ليش الطبول مهمة جداً للموسيقى، وما هي الرغبة في وجود طبول حية في العالم الحديث حيث يمكن بسهولة أخذ عينات من ضربات الطبول، و/أو تقليدها بالكمال بواسطة البرمجيات؟
الموسيقى غالبًا ما بتتقسّم إلى مكونات أساسية باستخدام نموذج الفهم هذا: النغمة والانسجام والإيقاع. من بين هذي الثلاثة، الإيقاع الحقيقي هو الأسهل على الحواسيب للقيام بعمل شبه مثالي للتقليد. التطورات التكنولوجية من أول آلات الطبول اللي ظهرت في السبعينات، إلى آلات الضرب المستخدمة على نطاق واسع في التسعينيات، إلى برامج تكوين الموسيقى اليوم يعني إنك بتتحكم الآن بكثير من طرف أصابعك لخلق الإيقاع. بتقدر الان تصنع ضربات الطبل اللي بتحسب اختلافات التوتير، اختلافات الارتفاع، التغيرات في الديناميكية، كم يبقى نمط الطبل على نفس الضربة، أي نوع من الضربة المستخدمة، كيف يجب ان يكون صوت التوتر على رؤوس الطبل، كم من الارتداد ضد رأس الطبل موجود، سرعة العصا، حجم الغرفة المحاكية حيث توجد مجموعة الطبل، كم من الرنين يتأرجح في مجموعة الطبل نفسها، تباين نغمي لقشرة الخشب المستخدمة لخلق ضربة الطبل والكثير غيرها. التطورات دي بتجعل البرمجيات بتعمل طبلات واقعية، ولا يمكن تمييزها عن نظيراتها البشرية، لكن دور الطبال في الموسيقى الحديثة مش ممكن يكون اكتر أهمية. البشر يحبون الموسيقى الحية، وقليل جداً من الفعاليات الموسيقية الحية الناجحة تجارياً ما تستخدم طبال حية. حتى الراب و الهيب هوب -- نوعين موسيقيين مشهورين بتقديمهم لضربات الطبل "المعينة" و "حلقات الأغاني المعينة" -- غالباً ما يكون لديهم عازف طبل على خشبة المسرح على الرغم من سهولة بث الموسيقى بصوت عال دون الحاجة إلى واحد. السبب بسيط: الطبول الحي والموسيقيين اللي بيعزفوا باستخدامها مثير بصرياً وصوتياً. في أنواع من الموسيقى لا يوجد فيها عازف طبول، مثل "دي جي كوتير" و "موسيقى الرقص الإلكترونية" (أو إي دي إم) ، لكنها الاستثناءات وليست القاعدة. من البشر الأوائل اللي يضربون الصخور والعصي مع بعض، للطبول الحديثة اليوم، مستقبل الطبال الحي في الموسيقى ما كان أبداً أشرق.