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doc-0 | Thomas Henry Corra (Yancey Mills, Virginia, 14 de septiembre de 1953–9 de abril de 1998), más conocido como Tom Cora, fue un chelista y compositor estadounidense de jazz contemporáneo, considerado como pionero de los "nuevos improvisadores". Grabó con John Zorn, Butch Morris y The Ex, y fue miembro estable de las bandas Curlew, Third Person y Skeleton Crew.
Historial
Tom Cora debutó como baterista en un programa de televisión de mediados los años 1970. Después tocó la guitarra en un club de jazz de Washington D. C. Se decidió por el chelo durante sus estudios en la University of Virginia recibiendo clases de un alumno de Pablo Casals, Luis García-Renart, y más tarde del vibrafonista Karl Berger.
En 1979 Cora se trasladó a Nueva York, donde trabajó con el guitarrista de Shockabilly, Eugene Chadbourne, introduciendo el chelo to theen el circuito de honky tonks de Estados Unidos. Tocó con John Zorn, Fred Frith, Andrea Centazzo, Butch Morris, Wayne Horvitz, David Moss, Toshinori Kondo y otros, en el circuito de clubs de jazz contemporáneo. Cora colaboró también con George Cartwright y Bill Laswell con quienes lideró una banda de art rock llamada Curlew, en 1979. Cora permaneció en Curlew casi diez años, editando con ellos cinco álbumes.
En 1982, Tom Cora y Fred Frith formaron Skeleton Crew, una banda de rock y jazz, que se hizo conocida porque sus componentes tocaban varios instrumentos simultáneamente. La banda existió durante cinco años, y realizó incluso giras por Europa, Noreteamérica y Japón. Editaron dos álbumes de estudio, Learn to Talk (1984) y The Country of Blinds (1986), este último con Zeena Parkins, que se había unido a la banda en 1984. En octubre de 1983, Skeleton Crew se alió con Duck and Cover, impulsados por el Berlin Jazz Festival, para una actuación en Berlín oeste, seguida por otra, en febrero de 1984, en Berlín del Este.
Cora fue también miembro del grupo de jazz improvisado Third Person, formado en 1990 con el percusionista Sam Bennett y una "tercera persona" que cambiaba en cada concierto. Publicaron dos CDs de diversas actuaciones, The Bends (1991) (con las "terceras personas" Don Byron, George Cartwright, Chris Cochrane, Nic Collins, Catherine Jauniaux, Myra Melford, Zeena Parkins, o Marc Ribot) y Luck Water (1995) (con Kazutoki Umezu).
Cora tocó con muchas otras bandas, entre ellas Nimal, con Momo Rossel, y el cuarteto de post-rock Roof. En 1990, tocó en varios conciertos con la banda anarco-punk holandesa, The Ex, con los que además grabó dos CD. en 1995, Cora y Frith colaboraron en Etymology, un CD-ROM compuesto con sonidos sónicos y experimentaciones.
Tom Cora murió de melanoma a la edad de 44 años, en un hospital del sur de Francia, donde vivía con su esposa, la cantante Catherine Jauniaux, y su hija, Elia Corra. Un mes después de su muerte, la Knitting Factory organizó un concierto en apoyo a su familia, con la participación de Fred Frith, George Cartwright, Zeena Parkins y otros. Se publicó un CD de este concierto, It's a Brand New Day - Live at the Knitting Factory, producido por John Zorn, que se publicó por Knitting Factory Records en 2000, aunque hubo problemas con los ingresos derivados del mismo entre la compañía y la viuda de Cora.
John Zorn produjo también Hallelujah, Anyway - Remembering Tom Cora, dos CD con una recopilación de la obra de Cora, incluyendo temas antes no editados. Cora aparece en un documental de Nicolás Humbert y Werner Penzel, Step Across the Border, grabado en 1989.
Discografía
Con diversas bandas y proyectos
Andrea Centazzo: Environment for Sextet (1979, LP, Ictus Records)
Eugene Chadbourne: 2000 Statues and the English Channel (1979, LP, Parachute Records)
Curlew: Curlew (1981, LP, Landslide Records)
John Zorn: Archery (1982, 2xLP, Parachute Records)
Tom Cora and David Moss: Cargo Cult Revival (1983, LP, Rift Records)
Ferdinand Richard: En Avant (1983, LP, RecRec Music)
Skeleton Crew: Learn to Talk (1984, LP, Rift Records)
Duck and Cover: Re Records Quarterly Vol.1 No.2 (1985, LP, Recommended Records)
Curlew: North America (1985, LP, Moers Music)
Skeleton Crew: The Country of Blinds (1986, LP, Rift Records)
Curlew: Live in Berlin (1988, LP, Cuneiform Records)
Tom Cora y Hans Reichel: Angel Carver: Live in Milwaukee and Chicago (1989, CD, Free Music Production)
René Lussier: Le trésor de la langue (1989, LP, Ambiances Magnétique)
Nimal: Voix de Surface (1990, LP, RecRec Music)
Third Person: The Bends (1991, CD, Knitting Factory Records)
Curlew: Bee (1991, CD, Cuneiform Records)
The Ex and Tom Cora: Scrabbling at the Lock (1991, CD, RecRec Music)
The Hat Shoes: Differently Desperate (1991, LP, RecRec Music)
Curlew: A Beautiful Western Saddle (1993, CD, Cuneiform Records)
Tetsuhiro Daiku: Yunta & Jiraba (1993, CD, Disc Akabana)
The Ex y Tom Cora: And the Weathermen Shrug Their Shoulders (1993, CD, RecRec Music)
Richard Teitelbaum: Cyberband (1994, CD, Moers Music)
Kazutoki Umezu: First Deserter (1995, CD, Off Note)
Third Person: Lucky Water (1995, CD, Knitting Factory Records)
Fred Frith: Allies (Music for Dance volume 2) (1996, CD, RecRec Music)
Butch Morris: Testament: A Conduction Collection (1996, 10xCD, New World Records)
Roof: The Untraceable Cigar (1996, CD, Red Note Records)
Tom Cora y Fred Frith: Etymology (1997, CD-ROM, Rarefaction Records)
Roof: Trace (1999, CD, Red Note Records)
Tom Cora y varios artistas: Hallelujah, Anyway - Remembering Tom Cora (1999, 2xCD, Tzadik Records)
Skeleton Crew: Learn to Talk / The Country of Blinds (2005, 2xCD, Fred Records)
En solitario
Live at the Western Front (1987, LP, No Man's Land)
Gumption in Limbo (1991, CD, Sound Aspects)
Referencias
Este artículo está tomado, en su versión inicial, de Tom Cora, de Wikipedia en inglés.
Guitarristas de jazz de Estados Unidos
Músicos de jazz moderno
Nacidos en Richmond (Virginia)
Fallecidos en Provenza-Alpes-Costa Azul |
doc-1 | Monkey On My Shoulder EP es un CD de canciones demo del cantautor británico James Blunt, lanzado por Custard Records / Atlantic Records en 2006 exclusivamente a través de Target Stores.
Canciones
"Cry (Demo)" – 2:57 (James Blunt; Sacha Skarbek)
"High (Demo)" – 3:43 (J. Blunt; Ricky Ross)
"Sugar Coated (Demo)" – 3:50 (J. Blunt; S. Skarbek; Jimmy Hogarth)
"Goodbye My Lover (Demo)" – 3:58 (J. Blunt; S. Skarbek)
"Butterfly (Demo)" – 2:03 (J. Blunt)
Enlaces externos
James Blunt - Monkey on my shoulder EP (2006)
EP de 2006
Álbumes de James Blunt
Álbumes de 2006
Álbumes en inglés |
doc-2 | Kandi es una ciudad en el norte de Benín. Originalmente un importante mercado, Kandi ahora es sobre todo un centro agrícola. Se encuentra en la carretera principal norte-sur del país, a 650 km de Cotonú y 523 km al norte de Porto Novo. Es la ciudad más importante del departamento de Alibori, la ciudad contaba con 362.944 según el censo del 2014
Divisiones administrativas
Kandi se subdivide en 10 distritos: Kandi I, Kandi II, Kandi III, Angaradébou, Bensékou, Donwari, Kassakou, Saah, Sam y Sonsoro. Contienen 39 aldeas y 9 distritos urbanos.
Economía
La mayor parte de la población se dedica a actividades agrícolas seguidas por el comercio, el transporte y la artesanía. Los principales cultivos son el maíz, el algodón, ceiba, el mijo y el maní. Hay notables depósitos de hierro de alta calidad en la zona.
Transporte
La ciudad está situada en la autopista RNIE 2 y es servida por el aeropuerto Kandi, que se encuentra al norte de la ciudad.
Referencias
Localidades de Benín |
doc-3 | «Only One» es el tercer sencillo y sexta pista del álbum Ocean Avenue de la banda estadounidense Yellowcard. Conocida por su éxito en el programa Total Request Live (TRL), es una de las pistas más largas del álbum debido a su solo de violín. La canción tuvo que ser acortda de 4:17 a 3:55 para le versión de radio, en la cual se quita el solo de violín. En esta canción, el vocalista de la banda Ryan Key toca el bajo. El video musical es el último en el que aparece Ben Harper como guitarrista principal, y el primero de Pete Mosely como bajista.
Antecedentes y lanzamiento
En una entrevista que le realizó MTV News en mayo de 2004 al vocalista Ryan Key, reveló que un riff de «Only One» fue descubierto por accidente y comentó lo siguiente: «Estuvimos probando algunas otras cosas y simplemente fue un seguimiento inmediato. Luego agregamos un loop de batería a la canción y seguí añadiendo pistas. Conseguimos trabajar la canción en el estudio, cosa que nunca habíamos hecho». Key también señaló que la canción se basa en una de sus relaciones anteriores y dijo que: «Fue una ruptura extraña. Era uno de esos momentos en los que sentí que tenía que hacerlo, aunque ella no hizo nada malo, yo necesitaba un poco de espacio para imaginarme mi vida dentro de un tiempo. Y creo que eso es lo que significa «Only One»». Al mes siguiente, en un seguimiento con MTV News, la banda anunció que la canción es una de las «chick songs» de Ocean Avenue. Ryan en la discusión sobre el sencillo, él dijo que «Más que rabia o enmendar errores, la letra se limita en pedir disculpas».
Además agregó que: «Por lo general tenemos todo escrito y listo antes de entrar al estudio, pero fue divertido ya que hemos construido esta pista desde el principio. Es genial ya que es una canción muy diferente para nosotros, y ha sido muy difícil para el grupo tocarla en vivo porque nunca la practicamos ya que la mantiene fresca». «Only One» es una balada y la música está acompañada por algunos arreglos de guitarra.
Yellowcard publicó «Only One» en 2004, siendo este el tercer sencillo de su segundo álbum. La canción alcanzó el puesto número veintiocho en la lista Pop Songs y el quince en la lista Alternative Songs.
Recepción
Comentarios de la crítica
«Only One» recibió buenas reseñas por parte de los críticos. Nick Madsen de IGN en su revisión del álbum comento sobre la canción y dijo que «Ryan Key teje una triste historia de un amor perdido por elección. Una de las pocas canciones deprimentes del disco en la que Key puede robarse el show con conmovedoras melodías y voces de honestidad. La honestidad es una tendencia que representa en el disco...». Jason Tate de Punknews.org dio un comentario positivo y destacó que «puede ser la canción más memorable que he oído».
Lista de canciones
Posicionamiento en listas
Certificaciones
Referencias
Enlaces externos
Página oficial de Yellowcard (en inglés).
Baladas de rock
Sencillos de Yellowcard
Sencillos de 2005
Canciones de 2005
Canciones en inglés
Sencillos de rock alternativo
Sencillos de Capitol Records
Canciones de rock |
doc-4 | Rouvray-Saint-Denis es una población y comuna francesa, en la región de Centro, departamento de Eure y Loir, en el distrito de Chartres y cantón de Janville.
Demografía
Referencias
Enlaces externos
INSEE
Rouvray Saint Denis |
doc-5 | Tashlultum (c. ) fue esposa del rey Sargón I de Acad. Su nombre es conocido por la arqueología solo por un solo fragmento de un jarrón o tazón de alabastro con una inscripción que indica que fue dedicado al templo por su mayordomo.
A partir de esto, se supone (por falta de información contradictoria) que ella era la reina de Acad y la madre de los hijos de Sargón, Enheduanna, Rimush, Manishutushu, Shu-Enlil e Ilaba'is-takal.
Referencias
Bibliografía
Elisabeth Meier Tetlow (2004). Women, Crime, and Punishment in Ancient Law and Society: The ancient Near East. Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-1628-5. Retrieved 29 July 2011.
Michael Roaf (1992). Mesopotamia and the ancient Near East. Stonehenge Press. ISBN 978-0-86706-681-4. Retrieved 29 July 2011.
Mujeres del siglo XXIII a. C.
Acadios
Reinas consortes de la Antigüedad
Imperio acadio
Sargón I de Acad |
doc-6 | Onthophagus gazellinus es una especie de insecto del género Onthophagus de la familia Scarabaeidae del orden Coleoptera. Fue descrita en 1887 por Bates (cual Bates?).
Referencias
Enlaces externos
gazellinus |
doc-7 | Los piscopampas o pishquwuambas que estaban separados en dos parcialidades: pishquwuambas y siguas fueron una etnia preinca que se distribuyó en la zona norte de la zona de los Conchucos, al este de la región Áncash, en el norte del Perú. Sus orígenes culturales se remontan a los albores del Horizonte Temprano (1000 a. C.), hasta la caída del imperio inca a manos de los conquistadores españoles en la década de 1530 d. C.
Localización
El grupo piscobamaba abarcaba un territorio extenso y agreste, delimitado al norte por el río Sihuas y al sur por el río Yanamayo, que coincide en parte, con las actuales provincias de Sihua, Provincia de Pomabamba y Luzuriaga.
Historia
Entre 1490 y 1510, los incas sentaron las bases del sistema de administración civil y territorial cusqueño. Así, el territorio de la primigenia etnia pishquwuamba se dividió en 2 huarangas (grupos de 1000 familias): los pishquwuambas al sur y los siguas al norte, estas parcialidades se componían por varias pachacas, pueblos o caseríos conformados por 100 familias.
Referencias
Notas
Véase también
Grupo étnico Huari
Grupo étnico Conchuco
Grupo étnico Pinco
Pueblos indígenas de Perú |
doc-8 | Murray Perahia (19 de abril de 1947, Nueva York, Estados Unidos) es un pianista y director de orquesta estadounidense.
Biografía
Murray Perahia nació el 19 de abril de 1947 en Nueva York (Estados Unidos) en una familia de origen sefardí. Comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años, pero no se dedicó a ello seriamente hasta los quince. Cuando tenía diecisiete, ingresó en el Mannes College of Music donde estudió teclado, dirección y composición con su profesor y mentor Mieczysław Horszowski. Durante ese verano, acudió al Marlboro Music School and Festival donde estudió con Rudolf Serkin y Pau Casals, entre otros.
En 1972, fue el primer estadounidense en conseguir el primer premio del Concurso Pianístico Internacional de Leeds, hecho que le ayudó a cimentar su reputación de joven talento del piano. Fanny Waterman recuerda anecdóticamente en el libro de Wendy Thomson Piano Competition: The Story of the Leeds que Horszowski le telefoneó previamente al concurso anunciándole que iba a inscribir al ganador.
En 1973, trabajó con Benjamin Britten y Peter Pears en el Festival de Aldeburgh. Fue codirector artístico de dicho Festival de 1983 a 1989.
En los años 80 Perahia mantuvo una estrecha amistad con Vladimir Horowitz, quien tuvo una gran influencia sobre su forma de tocar el piano. Permaneció siempre cercano a Horowitz y lo visitó frecuentemente en sus últimos cuatro años de vida, para tocar juntos. Contactó con él con 18 años a través de Serkin, que le comentó que Horowitz estaba interesado en enseñar a alguien. «En aquella etapa no seguí muchas clases con él porque me impresionaba tanto que temí que llegara a ser una influencia demasiado grande», dice al respecto.
Su primer gran proyecto fue la grabación completa de los Conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart, dirigidos desde el piano con la English Chamber Orchestra. En la década de 1980 también grabó el repertorio completo de conciertos para piano de Ludwig van Beethoven con Bernard Haitink y la Orquesta Real del Concertgebouw.
En el año 1990, sufrió un corte en su dedo pulgar derecho que se le infectó. Tomó antibióticos para combatir la infección pero le afectaron a su salud. En 1992 su carrera se vio amenazada por una anomalía de los huesos de su mano que le causaron una inflamación, por lo que tuvo que dejar de tocar el piano por unos años y someterse a varias operaciones. Durante esos años, afirmó que había encontrado el consuelo en el estudio de la música de Johann Sebastian Bach. Después de recuperarse completamente, produjo a finales de la década de los 90 una serie de grabaciones sobre las obras para piano de Bach que fueron premiadas, la más notable fue una interpretación de las Variaciones Goldberg. Todo ello causó que posteriormente fuera recordado como un especialista en la música de Bach.
Desde entonces ha realizado grabaciones de los Estudios de Chopin y las últimas sonatas para piano de Franz Schubert.
Además de su carrera como solista es un activo músico de cámara y ha actuado con Cuarteto Guarneri y Cuarteto de Budapest. También es el director invitado principal de la orquesta de la Academy of St. Martin in the Fields, con la que ha grabado algunas de sus interpretaciones.
El 8 de marzo de 2004, fue nombrado Caballero Comandante honorífico de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II.
A principios del año 2005, Murray Perahia volvió a tener problemas con su mano, lo que le obligó a cancelar una serie de conciertos por recomendación de sus médicos. Volvió a los escenarios plenamente recuperado en 2006 y realizó varios conciertos en diferentes ciudades de Alemania y en 2007 en el Barbican de Londres. El paréntesis le permitió volver renovado. Invirtió tiempo en comenzar una edición en partitura de todas las sonatas para piano de Beethoven de Henle Verlag. También profundizó en la dirección orquestal que entiende como una prolongación natural de su interés en la música de cámara: «Como director busco lo mismo que en el piano: plasmar la imagen completa de una composición musical».
En marzo de 2008, volvió a cancelar algunas de sus actuaciones por recomendación médica, ya que su mano volvió a resentirse.
Perahia es miembro honorario del Royal College y de la Royal Academy, así como doctor honorario en la Universidad de Leeds.
Estilo interpretativo
Su toque es nítido; el sonido, precioso y transparente; el repertorio dinámico, extraordinariamente rico; la construcción interna, perfecta; la expresividad, tan afectiva como pueden escucharse pocas. Su fraseo extraordinariamente nítido y expresivo recuerda a veces a Rubinstein.
Perahia dice respecto a su visión de las obras: «No puedes ver la expresión de una obra si no has comprendido la obra en su totalidad». Sus interpretaciones funcionan como un todo, como una secuencia inevitable de principio a fin.
Premios y reconocimientos
En el Seventh International Schumann Festival (2000) consiguió la Claudio Arrau Memorial Medal otorgada por la Robert Schumann Society .
Premio Grammy como Mejor interpretación de música de cámara (1989). Por la "Sonata para dos pianos y percusión de Béla Bartók.
Premio Grammy como Mejor interpretación instrumental solista
2003 Por los Estudios Op. 10 y Op. 25 de Chopin.
1999 Por las Suites inglesas n.º 1, n.º 3 y n.º 6 de Johann Sebastian Bach.
En el año 2015 fue galardonado con el Premio Wolf.
Discografía
1970-1980
Schumann: Davidsbündlertänze Op. 6; Fantasiestücke Op. 12 (1973)
Chopin: The Chopin Preludes. (1975)
Schumann: Estudios sinfónicos Op. 13; Études Posthumes; Papillons (1977)
1980-1990
Schubert: Wanderer-Fantasie Op. 15; Schumann: Fantasía en do mayor Op. 17 (1986)
Mozart, Beethoven: Quintetos con piano y viento (1986)
Mozart: Sonata para piano K. 448; Schubert: Sonata para piano a cuatro manos (1986; con Radu Lupu)
Beethoven: Conciertos para piano n.º 3 & n.º 4 (1986)
Brahms: Cuarteto con piano (1987)
A Portrait of Murray Perahia (1987)
Chopin: Concierto para piano n.º 1, Barcarolle, etc. (1987)
Beethoven: Conciertos para piano n.º 1 & n.º 2 (1987)
Beethoven: [[Concierto para piano n.º 5 (Beethoven)|Concierto para piano n.º 5 Emperador']] (1987)
Beethoven: Sonatas para piano n.º 17, n.º 18 & n.º 26 (1987)
Mozart: Conciertos para piano n.º 11, 12 & 14 (1987)
Mozart: Conciertos para piano n.º 22 & n.º 24 (1987)
Mozart: Conciertos para piano n.º 9 & n.º 21 (1987)
Mendelssohn: Conciertos para piano n.º 1 & n.º 2 (CD 1987, grabado en 1974). Con Neville Marriner y la Academy of St. Martin in the Fields
Schumann: Estudios sinfónicos, Estudios póstumos, Papillons; Chopin: Sonatas para piano n.º 2 & n.º 3 (1988)
Schumann: Davidsbündlertänze; Fantasiestücke (1988)
Beethoven: Los cinco conciertos para piano (1988). Con Bernard Haitink y la Orquesta Real del Concertgebouw
Schumann: Sonata para piano Op. 22; Schubert: Sonata para piano, D. 959 (1988)
Bartók: Sonata para dos pianos y percusión; Brahms: Variaciones sobre un tema de Haydn (1988)
Schumann, Grieg: Conciertos para piano (1989)
1990-2000
Schubert: Impromptus (1990)
Chopin: Conciertos para piano n.º 1 & n.º 2 (1990)
Murray Perahia in Performance (1991)
Murray Perahia Plays Franck and Liszt (1991)
Brahms: Sonata para piano n.º 3, Rapsodias, etc. (1991)
Mozart: Conciertos para 2 y 3 pianos, Andante y variaciones para piano a cuatro manos (1991). Con Radu Lupu.
Mozart: Conciertos para piano n.º 21 y 27 (1991)
The Aldeburgh Recital (1991)
Mozart: Sonatas para piano K. 310, K. 333 & K. 533 (1992)
Bach: Conciertos para clave (1993)
Immortal Beloved Original Motion Picture Soundtrack (1994)
Greatest Hits: Grieg (1994)
Chopin: 4 Ballades, Valses Op 18 & 42, Nocturno Op 15, Mazurcas Op 7, 17 & 33, Estudios Op 10. Sony Classical #SK 64 399 (1994)
Beethoven: Sonatas para piano Op. 2, n.º 1–3 (1995)
Murray Perahia: 25th Anniversary Edition (1997)
Schumann: Kreisleriana, Sonata para piano n.º 1 (1997)
Schumann: Obras completas para piano y orquesta (1997). Con Claudio Abbado y la Berlin Philharmonic Orchestra
Murray Perahia Plays Handel and Scarlatti (1997)
Bach: Suites inglesas n.º 1, 3 & 6 (1998)
Songs Without Words: Bach/Busoni, Mendelssohn & Schubert–Liszt (1999)
Mozart: Conciertos para piano n.º 20 & 27 (1999)
Bach: Suites inglesas n.º 2, 4 & 5 (1999)
Desde el 2000
Bach: Variaciones Goldberg (2000)
Chopin: Études (2001)
Bach: Conciertos para tecla n.º 1, 2 y 4 (2001)
Bach: Conciertos para tecla n.º 3, 5, 6, 7 (2002)
Schubert: Late Piano Sonatas (2003)
Murray Perahia Plays Bach (2003)
Beethoven: Cuarteto de cuerda Op. 127; Sonata para piano Op. 101 (2004) (Murray Perahia también dirige la transcripción para orquesta del cuarteto)
Bach: Partitas n.º 2, 3, 4 (2008)
Beethoven: Sonatas para piano Op. 14, n.º 1 y 2, Op. 26 & Op. 28 'Pastoral (2008)
Bach: Partitas n.º 1, 5, 6 (2009)
Brahms: Variaciones Handel; Dos rapsodias Op. 79; Seis piezas para piano Op. 118; Cuatro piezas para piano Op. 119 (2010)
Bach: Suite francesa n.º 5 (2011)
Beethoven: Sonata para piano n.º 27 Op. 90 (2011)
Chopin: Mazurca en do sostenido menor Op. 30 n.º 4 (2011)
Bach: Suites francesas n.º 1-6. Con Perahia Deutsche Grammophon (2016)
Referencias
Notas
Enlaces externos
Biografía completa (en inglés)
Murray Perahia en Sony Classical (en inglés)
Pianistas de Estados Unidos
Pianistas de música clásica de Estados Unidos
Directores de orquesta de Estados Unidos
Ganadores del Premio Grammy
Judíos de Estados Unidos
Judíos sefardíes
Premio Wolf en Artes
Miembros Honorarios de la Real Academia de Música
Graduados honorarios de la Universidad Duke
Graduados honorarios de la Universidad de Leeds |
doc-9 | George Ayittey (Ghana, 13 de octubre de 1945 - 28 de enero de 2022) fue un economista ghanés, escritor, y presidente de la Free Africa Foundation con sede en Washington D. C. Fue profesor en la American University, y académico asociado al Foreign Policy Research Institute. Ha defendido el argumento de que "África es pobre porque no es libre"; es decir, Ayittey sostiene que la causa principal de la pobreza en África no es tanto debido al resultado de la opresión y la mala gestión por las potencias coloniales, sino la opresión llevada a cabo por los gobiernos nativos. Ayittey también va más allá de la crítica y señala formas específicas para abordar los abusos del pasado y del presente; específicamente, Ayittey indica que debería haber un gobierno democrático, un nuevo estudio de la deuda externa, una infraestructura moderna, una economía de libre mercado y libre comercio para promover el desarrollo.
Biografía
Ayittey tiene una licenciatura en Economía por la Universidad de Ghana, Legon, una maestría de la University of Western Ontario en Canadá y un doctorado de la University of Manitoba. Ha sido profesor en Wayne State College y Bloomsburg University of Pennsylvania. Obtuvo una beca nacional de la Hoover Institution durante 1988 y 1989, luego se unió a The Heritage Foundation como Académico Residente Bradley. En 1993, fundó The Free Africa Foundation para servir como un catalizador en la reforma de África.
En 2008, Ayittey fue catalogado por la revista Foreign Policy como uno de los "100 intelectuales públicos" que "están dando forma a tenor de nuestro tiempo". Actualmente, Ayittey vive en Lorton, Virginia.
Apartheid árabe
Ayittey es conocido también por su denuncia de los apartheid árabes en contra de los ciudadanos negros en los países de Mauritania y Sudán.
Obras
Indigenous African Institutions, Transnational Publishers, 1991; 2nd ed., 2004
The Blueprint for Ghana's Economic Recovery, Africana Publishers, 1997
Africa Betrayed, St. Martin’s Press,, 1992
Africa in Chaos, St. Martin’s Press, 1998.
Africa Unchained: the blueprint for development, Palgrave/MacMillan, 2004
Defeating Dictators: Fighting Tyrants in Africa and Around the World, 2011.
Referencias
Enlaces externos
Biografía en A World Connected
TED Talks: George Ayittey on Cheetahs vs. Hippos at TED Global in 2007
Human Rights: Africa's Shady Politicians Are at Root of Continent's Destitution, comentarios por Dr. Ayittey
Escritores de Ghana
Economistas de Ghana
Activistas de Ghana
Escritores del siglo XX
Escritores del siglo XXI
Ghaneses del siglo XX
Ghaneses del siglo XXI |
doc-10 | Yasmany López Escalante es un exfutbolista cubano que jugó como mediocampista en el club FC Ciego de Ávila y en la Selección de fútbol de Cuba. Marcó un solo gol con la camiseta cubana. Su retiro se da en el 2019 luego de desertar de la Selección de Fútbol de Cuba mientras disputaban la fase de grupos de la Copa Oro 2019.
Carrera
Yasmany López jugó en dos clubes de Cuba empezó su carrera deportiva en el año 2011 en el club FC Villa Clara, donde lograron salir campeones locales en 2012 y 2013. En 2015 es traspasado al FC Ciego de Ávila, donde finalizó su carrera en el año 2019.
Clubes
Selección cubana
Yasmany López es convocado por primera vez para disputar la Copa de Oro 2013 en su primer debut perdieron 3:0 con en segundo partido volvieron perder 4:1 con en su último partido tuvieron que vencer a por 4:0 con el doblete de Ariel Martínez pasando con lo justo a los cuartos de final donde pierden con por 6:1 quedando eliminados de la competición. Después de un año participa en la Copa del Caribe de 2014 donde logran llegar las Semifinales en esta competición marca su primer gol con que fue un partido donde vencieron a por 3:2. Después es devuelta convocado para la Copa de Oro 2015 donde en su debut reciben una goleada de 6:0 frente a en segundo encuentro pierden 2:0 con en su último partido logran vencer por 1:0 a logrando pasar con lo justo a los cuartos de final donde en dicha etapa reciben otra goleada de 6:0 en esta ocasión frente al anfitrión ,
En 2016 participan de la Copa del Caribe de 2016 donde logran vencer 2:1 a y después son derrotados 3:0 por Guayana Francesa pero no lograron pasar a la Segunda Ronda por diferencia de goles y ni tampoco pudiendo clasificar a la Copa de Oro de 2017.
Su retiro del fútbol se da precisamente mientras representaba a la selección cubana en Estados Unidos, cuando la noche del 18 de junio escapa del hotel de concentración para desertar y buscar establecerse en aquella nación.
Participación en torneos internacionales
Referencias
Enlaces externos
Perfil en National Football Teams.com
Perfil en Transfemarkt.com
Futbolistas de Cuba
Futbolistas de la selección de fútbol de Cuba |
doc-11 | Pakaraimaea es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Cistaceae. Su única especie: Pakaraimaea dipterocarpacea, es originaria de Venezuela y Guyana. Tradicionalmente se incluyó a esta especie dentro de la familia Dipterocarpaceae. Sin embargo, nuevos análisis filogenéticos, determinaron que estaba más emparentado con la familia Cistaceae, por lo que actualmente se incluye en esta familia.
Taxonomía
Pakaraimaea dipterocarpacea fue descrita por Maguire & P.S.Ashton y publicado en Taxon 26: 354. 1977.
Referencias
Dipterocarpaceae
Plantas descritas en 1977
Plantas descritas por Maguire
Plantas descritas por P.S.Ashton |
doc-12 | Bartolomé Calvo Díaz de Lamadrid (Cartagena de Indias, 24 de agosto de 1815-San Francisco de Quito, 2 de enero de 1889) fue un político, tipógrafo, abogado y periodista colombiano.
Fue presidente de la Confederación Granadina (Colombia) del 1 de abril de 1861 al 18 de junio del mismo año, como procurador general de la Nación y ante la ausencia de Tomás Cipriano de Mosquera, quien era el titular del cargo. Su mandato se caracterizó por estar en medio de una guerra civil y por no haber sido elegido democráticamente.
Biografía
Bartolomé nació en Cartagena, el 24 de agosto de 1815, durante la dominación española de su país y en medio del ambiente independista.
Carrera
Como periodista colaboró en numerosos diarios y espacios periodísticos, como "La Civilización", y "La República". Fue director del "Diario del Istmo" en Panamá. Allí ocupó sus primeros cargos públicos como diputado, gobernador y secretario del estado de Panamá.
Más tarde, candidato a la gobernación de la Provincia de Cartagena (Nueva Granada). Finalmente es electo procurador general de la Nación, desde donde puede ingresar a la presidencia de la República.
Presidencia (1861)
Asumió su cargo como procurador en 1859, durante el gobierno de su copartidario Mariano Ospina Rodríguez. Al no poderse verificar las elecciones del año 1861, el 31 de marzo la presidencia queda vacante, ya que los dos designados presidenciales estaban ausentes. Así pues, Calvo se posesionó como presidente el día 1 de abril de 1861.
Su mandato de tres meses y medio se caracterizó por una guerra civil, en la cual las tropas liberales vencen a la Confederación Granadina. El gran general Tomás Cipriano de Mosquera ocupó la ciudad y lo depuso del cargo, enviandolo a prisión.
Postpresidencia
Tras ocupar la primera magistratura del Estado, su intento de permanecer en el ejecutivo fracasa, y es apresado junto a los hermanos de Ospina Rodríguez.
Escapa de la prisión en Bocachica y llega hasta las Antillas, donde trabajó como tipógrafo y abogado.
En la década de 1870, regresa al país y es candidato a la presidencia a las Elecciones presidenciales de 1876, en las cuales obtiene sólo dos votos de los estados conservadores de Tolima y Antioquia. Los comicios son ganados por Aquileo Parra
Después llega a Guayaquil, donde maneja una empresa de periodismo. Posteriormente Rafael Núñez lo nombra como enviado extraordinario y ministro plenipotenciario ante el Ecuador, cargo que ocupó hasta su muerte, el 2 de enero de 1889.
Legado
En su ciudad natal, Cartagena, existe la Biblioteca Bartolomé Calvo Díaz.
Véase también
Gobernantes de Colombia
Referencias
Enlaces externos
Calvo, Bartolomé
Nacidos en Cartagena de Indias
Fallecidos en Quito
Abogados de Colombia
Alumnado de la Universidad de Cartagena
Candidatos presidenciales
Embajadores de Colombia en Ecuador
Emigrantes colombianos hacia Ecuador
Exiliados colombianos
Gobernantes que fueron derrocados por un golpe de Estado
Periodistas de Colombia
Políticos del Partido Conservador Colombiano
Políticos del siglo XIX
Presidentes de Colombia
Prisioneros de guerra
Tipógrafos de Colombia |
doc-13 | El término revelación aparece frecuentemente en el contexto religioso y místico para referirse al acceso a una verdad secreta u oculta, frecuentemente manifestada a algunos individuos por una entidad sobrenatural y descomunal.
Lo revelado es, por tanto, lo dicho o dado a entender, generalmente por parte de una divinidad o ser sobrenatural, sobre otra cosa de la cual no se tenía conocimiento previo y que se considera verdad por los que participan de ella, constituyendo parte central de su vivencia religiosa.
Religiones
En el contexto religioso el concepto de revelación aparece en:
El hinduismo llama Śruti al conjunto de textos revelados, en contraposición a los textos escritos a partir de la tradición (Smṛti).
La Revelación divina para el judaísmo, el cristianismo y el islam.
El Libro de la Revelación (libros de la Biblia), comúnmente conocido como Apocalipsis.
Muchas religiones consideran algunos de sus dogmas y partes indiscutibles de su doctrina como verdades reveladas; de esa manera las religiones tradicionales pueden conservar preceptos de la crítica racionalista, lo cual tiende a la inmutabilidad del núcleo doctrinario. En ese sentido, la noción de revelación se opone a la noción científica de conocimiento adquirido mediante un esfuerzo deliberado.
Véase también
Apocalipsis
Epifanía
Revelación divina
Referencias
Profecías
Filosofía de la religión
Teología
Terminología religiosa
Revelación |
doc-14 | En la Alemania nazi, gottgläubig (literalmente ‘creyente en Dios’) era un término religioso nazi para una forma de no denominacionalismo practicado por aquellos alemanes que habían abandonado oficialmente las iglesias cristianas, pero mantenían su fe en Jesucristo o en un poder superior o creador divino. Estas personas se llamaban gottgläubige, y el término para el movimiento general era gottgläubigkeit. El término denota a alguien que todavía cree en Dios, aunque sin tener ninguna afiliación religiosa institucional. Los nazis no eran favorables a las instituciones religiosas de su época, sino que buscaban revivir la edad de oro del cristianismo de siglos antes. No toleraron el ateísmo de ningún tipo dentro de los miembros del NSDAP: gottgläubigkeit era una especie de religión no organizada oficialmente sancionada, equivalente a un cristiano no confesional en los Estados Unidos. El Diccionario Filosófico de 1943 definió gottgläubig como: «designación oficial para aquellos que profesan un tipo específico de piedad y moralidad, sin estar ligados a una denominación eclesiástica, mientras que, sin embargo, también rechazan la irreligión y la impiedad». En el censo de 1939, el 3,5% de la población alemana se identificó como gottgläubig.
Orígenes
Véase también: Kirchenkampf
En el Programa Nacionalsocialista de 1920 del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP), Adolf Hitler mencionó por primera vez la frase «cristianismo positivo». El Partido no deseaba vincularse a una denominación cristiana en particular, sino al cristianismo en general, y buscaba la libertad de religión para todas las denominaciones «siempre que no pongan en peligro su existencia ni se opongan a los sentidos morales de la raza germánica».
Cuando Hitler y el NSDAP llegaron al poder en 1933, buscaron afirmar el control estatal sobre las iglesias, por un lado a través del Reichskonkordat con la Iglesia Católica, y la fusión forzada de la Confederación de la Iglesia Evangélica Alemana y la Iglesia Protestante del Reich. Esta política pareció haber funcionado relativamente bien hasta finales de 1936, cuando un «empeoramiento gradual de las relaciones» entre el Partido Nazi y las iglesias vio el surgimiento del Kirchenaustritt («abandono de la iglesia»). Aunque no hubo una directiva oficial para revocar la pertenencia a la iglesia, algunos miembros del Partido Nazi comenzaron a hacerlo voluntariamente y presionaron a otros miembros para que siguieran su ejemplo. Los que abandonaron las iglesias fueron designados como gottgläubige («creyentes en Dios»), término reconocido oficialmente por el Reichsminister de Interior, Wilhelm Frick, el 26 de noviembre de 1936. Destacó que el término significaba una disociación política de las iglesias, no un acto de apostasía religiosa. El término «disidente», que algunos de los que abandonaron la iglesia habían usado hasta ellos, se asoció con ser «sin fe» (glaubenslos), mientras que la mayoría de ellos enfatizaba que todavía creían en Dios y, por lo tanto, requerían una palabra diferente.
El ideólogo del Partido Nazi, Alfred Rosenberg, fue el primero en dejar su iglesia en noviembre de 1911, pero durante los siguientes tres años sería el único líder nazi destacado en hacerlo. A principios de 1936, los líderes de las SS Heinrich Himmler y Reinhard Heydrich dejaron de ser miembros de la Iglesia Católica, seguidos de varios Gauleiter, incluidos Martin Mutschmann (Sajonia), Carl Röver (Weser-Ems) y Robert Heinrich Wagner (Baden). A finales de 1936, especialmente los miembros del Partido Católico abandonaron la iglesia, seguidos en 1937 por una avalancha de miembros del partido, principalmente protestantes. El propio Hitler nunca repudió su pertenencia a la Iglesia Católica; en 1941, le dijo a su general Gerhard Engel: «Ahora soy como antes católico y siempre lo seré». Sin embargo, las opiniones religiosas de Adolf Hitler siguen sin estar claras debido a los relatos contradictorios de los asociados de Hitler como Otto Strasser, Martin Bormann, Joseph Goebbels y otros.
Demografía
Las personas que se identificaron como gottgläubig podían tener una amplia gama de creencias religiosas, incluido el cristianismo no clerical, el neopaganismo germano, un teísmo genérico no cristiano, el deísmo y el panteísmo. Estrictamente hablando, a gottgläubigen ni siquiera se le pidió que dejara de ser miembro de la iglesia, pero se le animó encarecidamente a hacerlo.
Por decreto del Reichsminister de Interior del 26 de noviembre de 1936, este descriptor religioso fue reconocido oficialmente en los registros gubernamentales. El censo del 17 de mayo de 1939 fue la primera vez que los ciudadanos alemanes pudieron registrarse oficialmente como gottgläubig. De 79,4 millones de alemanes, 2,7 millones de personas (3,5%) afirmaron ser gottgläubig, en comparación con el 94,5% que pertenecían a iglesias protestantes o católicas, 300.000 judíos (0,4%), 86.000 seguidores de otras religiones (incluidos musulmanes, budistas, hindúes, neopaganos y otras sectas y movimientos religiosos, 0,1%) y 1,2 millones (1,5%) que no tenían fe (glaubenslos). Paradójicamente, los alemanes que vivían en áreas urbanas, donde el apoyo al Partido nazi era más bajo, eran los más propensos a identificarse como gottgläubig; las cinco tasas más altas se encuentran en Berlín (10,2%), Hamburgo (7,5%), Viena (6,4%), Düsseldorf (6%) y Essen (5,3%).
El término todavía aparecía esporádicamente unos años después de la guerra, y fue reconocido en el censo de 1946 dentro de la Zona de ocupación francesa, antes de que desapareciera de los documentos oficiales.
Himmler y las SS
El Reichsführer-SS Heinrich Himmler, siendo él mismo un excatólico, fue uno de los principales promotores del movimiento de los creyentes en Dios. Fue hostil hacia el cristianismo, sus valores, las iglesias y su clero. Sin embargo, Himmler declaró: «Como nacionalsocialistas, creemos en una cosmovisión piadosa». Insistió en la existencia de un Dios-creador, que favoreció y guio al Tercer Reich y a la nación alemana, como anunció a las SS: «Creemos en un Dios Todopoderoso que está por encima de nosotros; ha creado la tierra, la Patria, y el Volk, y nos ha enviado al Führer. Cualquier ser humano que no crea en Dios debe ser considerado arrogante, megalómano y estúpido y, por lo tanto, no apto para las SS». No permitió que los ateos ingresaran a las SS, argumentando que su «negativa a reconocer poderes superiores» sería una «fuente potencial de indisciplina».
Himmler no estaba particularmente preocupado por la cuestión de cómo etiquetar a esta deidad; Dios Todopoderoso, el Antiguo, el Destino, «Waralda», la Naturaleza, etc. eran todos aceptables, siempre que se refirieran a algún «poder superior que había creado este mundo y lo había dotado con las leyes de lucha y selección que garantizaban la existencia continuada de la naturaleza y el orden natural de las cosas». Según Himmler, «solo se considera impío a quien se opone a la creencia en un poder superior»; todos los demás fueron gottgläubig, pero deberían estar fuera de la iglesia. Los miembros de las SS fueron presionados para identificarse como gottgläubig y revocar su membresía en la iglesia, si era necesario bajo la amenaza de expulsión.
Los registros del personal de las SS muestran que la mayoría de sus miembros que dejaron la iglesia, lo hicieron justo antes o poco después de unirse a las SS. Los miembros de Sicherheitsdienst (SD) eran los cuerpos más dispuestos dentro de las SS a retirarse de sus denominaciones cristianas y cambiar su afiliación religiosa a gottgläubig en un 90%. De los oficiales de las SS, el 74% de los que se unieron a las SS antes de 1933 lo hicieron, mientras que el 68% que se unieron a las SS después de 1933 finalmente se declararían gottgläubig. De la membresía general de las SS, el 16% había abandonado sus iglesias a fines de 1937.
Críticas desde el catolicismo
La Iglesia Católica criticó el término. Así, en la encíclica Mit brennender Sorge del Papa Pío XI de 1937 se criticaba el uso del lenguaje en la Alemania nazi. En la primera parte principal de la encíclica, Pío XI se vuelve contra el uso del término “creer en Dios”. El Papa expresa su agradecida admiración por quienes cumplieron con su deber cristiano frente a un neopaganismo agresivo que a menudo fue favorecido por partidos influyentes.Cualquiera que, según la supuestamente antigua noción germánica precristiana, ponga el lúgubre destino impersonal en el lugar del Dios personal, niegue la sabiduría y la providencia de Dios, que gobierna con fuerza y bondad de un extremo del mundo al otro y conduce todo. a un buen final. Tal persona no puede pretender ser contada entre los creyentes en Dios.Se opone a la doctrina racial nacionalsocialista:Este Dios dio sus mandamientos de manera soberana. Se aplican independientemente del tiempo y el espacio, el país y la raza. Así como el sol de Dios brilla sobre todo lo que tiene rostro humano, su ley tampoco conoce privilegios ni excepciones. Gobernantes y gobernados, coronados y sin corona, altos y bajos, ricos y pobres están igualmente bajo Su Palabra [...]
Véase también
Cristianos Alemanes
Movimiento de la Fe Alemana
Sociedad Thule
Nazismo y religión
Referencias
Nazismo y ocultismo
Religión en la Alemania nazi
Neopaganismo
Etenismo
Panteísmo
Deísmo
Concepciones de Dios |
doc-15 | Thank Me Later —en español: Agradéceme después— es el álbum debut del artista canadiense Drake, publicado el 15 de junio de 2010. Cuenta con las colaboraciones de Timbaland, Swizz Beatz, Nicki Minaj, Lil Wayne, The Dream y Kanye West, entre otros. Alcanzó la certificación de platino en Canadá en su primera semana y produjo cuatro singles, "Find Your Love", "Over", "Miss Me" y "Fancy".
Fue colocado en el puesto #77 en la lista: "Los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos, según Rolling Stone".
Sencillos
"Over" fue lanzado como primer sencillo del álbum el 8 de marzo de 2010. La canción recibió críticas positivas, que elogió las letras entre otros contenidos. Fue un éxito en Estados Unidos y en Canadá, llegando a los veinte primeros en las listas principales y primera y segunda en US Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs y US Billboard Rap Songs, respectivamente. También fue un éxito a nivel internacional. "Find Your love" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 5 de mayo de 2010. "Miss Me", tercer sencillo del álbum, fue lanzado inicialmente como un sencillo promocional el 1 de junio de 2010, antes de ir a la radio. "Fancy" es el cuarto sencillo del álbum, junto a T.I. y Swizz Beatz. La canción recibió una nominación a la Mejor Interpretación Rap a Dúo o en Grupo en la 53.ª entrega de los Premios Grammy.
Recepción de los críticos
Thank Me Later recibió críticas positivas. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 comentarios de la prensa convencional, el álbum recibió una puntuación media de 75, basada en 26 opiniones, lo que indica que en general son críticas favorables.
Sin embargo, Daniels Roberts elogió la ambición de Drake, y dijo que el álbum era "bueno en partes, pero grande, nunca", "Es poco probable que él sea el próximo Jay, o Kanye, o incluso Jeezy. Pero sin duda seguiremos oyendo su nombre, Drake acaba de empezar".
Lista de canciones
Referencias
Álbumes debut de 2010
Álbumes de Drake
Álbumes en inglés |
doc-16 | El Campeonato Boliviano de Fútbol Femenino, denominado desde la temporada 2019 como Copa Simón Bolívar Femenino, es el torneo nacional de mayor relevancia correspondiente a la rama femenina del fútbol boliviano, y es organizado por la Federación Boliviana de Fútbol. Las campeonas clasifican a la Copa Libertadores Femenina.
Fue creado en 2005 bajo la denominación de Nacional de Clubes Campeones, para enfrentar a las campeonas de sus respectivas regiones. El club que más veces ganó el torneo es Deportivo Ita (7).
Historia
El 16 de febrero de 2005 comenzó, con ocho equipos participantes, el primer campeonato nacional de Fútbol Femenino. El club Enforma Santa Cruz se coronó como el primer campeón. Los otros equipos que participaron en aquel torneo inaugural fueron Atlético Fernández, Serpcam, Universidad Iberoamericana, Huanuni Municipal, 12 de Abril, una selección de El Torno y Blooming.
En 2015 San Martin de Porres de Tarija rompió la hegemonía de los Clubes de Santa Cruz que conquistaron los títulos en los diez primeros campeonatos.
En 2022 Always Ready de La Paz consiguió el primer título de un representativo del occidente de país
Formato
El torneo nacional está conformado por 9 equipos campeones regionales del país, además del último campeón.
Equipos participantes
Historial
Títulos por club
Véase también
Campeonato Boliviano de Fútbol
Copa Simón Bolívar (Bolivia)
Notas
Referencias
Enlaces externos
FBF
rsssf.com
Fútbol femenino en Bolivia
Campeonatos de fútbol entre clubes de Bolivia
Ligas de fútbol femenino |
doc-17 | Borovnice es una localidad del distrito de České Budějovice en la región de Bohemia Meridional, República Checa. Tiene una población estimada, a principios del año 2021, de .
Se encuentra ubicada en el centro-sur de la región, en la zona de la selva de Bohemia, a poca distancia al sur de la ciudad de Praga, de la orilla del río Moldava —el más largo del país, afluente del río Elba— y al norte de la frontera con Austria.
Referencias
Enlaces externos
Localidades de la región de Bohemia Meridional |
doc-18 | Valmaseda (en euskera y según Adif, Balmaseda) es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Valmaseda en la provincia de Vizcaya, comunidad autónoma del País Vasco. Forma parte de la red de ancho métrico de Adif, operada por Renfe Operadora a través de su división comercial Renfe Cercanías AM. Está integrada dentro del núcleo de Cercanías de Bilbao y pertenece a la línea C-4, que une la estación de Bilbao Concordia con la estación de La Calzada. Cuenta también con servicios regionales de la línea R-4f, que une Bilbao con León. En 2021 la estación registró la entrada de 116 537 usuarios, correspondientes a los servicios de cercanías y regionales de Media Distancia.
Situación ferroviaria
La estación se encuentra en el punto kilométrico 8,8 de la línea férrea de ancho métrico de Bilbao a La Robla y León (conocido como Ferrocarril de La Robla). El reducido kilometraje se explica por el hecho de que el kilometraje se reinicia en Aranguren y continúa ascendente hasta Valmaseda. Se sitúa entre los apeaderos de La Herrera y La Calzada, a 160 metros de altitud. El tramo es de vía única y está electrificado a 1,5 Kv con alimentación por catenaria compensada. Según Adif, la denominación oficial de la línea a la que pertenece la estación es la 08-790 (Asunción Universidad-Aranguren).
Historia
El proyecto definitivo del tren en la cuenca del río Cadagua fue presentado en mayo de 1888 por los ingenieros Víctor Chábarri, Manuel Allendesalazar, Enrique Aresti y Ramón Bergé, aprobándose en julio de ese mismo año. El ferrocarril fue declarado de utilidad pública, con una explotación por un periodo de 99 años. La Compañía ferroviaria del Cadagua se constituyó el 2 de julio de 1888 para su gestión. La línea debía partir en Zorroza, en la parada de Bilbao a Portugalete en este barrio.
La estación se inauguró el 27 de agosto de 1890, si bien hasta el 5 de diciembre de 1890 no fue abierta al tráfico de pasajeros. Al menos 96 000 pasajeros al año se transportaban y cuatro años después del inicio de las actividades se movían 219 504 pasajeros. El 1 de enero de 1914 la estación se adhirió al servicio internacional de paquetes postales, estando habilitada para recibir o expedir directamente paquetes postales en las relaciones con todos los países adscritos al mencionado servicio. El servicio no se prestaba a domicilio.
Durante 1928 se reformó el piso del depósito de la estación, construyéndolo de cemento, se reformó el almacén y se construyeron cobertizos para leña y arena. También se instaló un cuarto de socorro para curas de urgencia.
Tras la intervención de FEVE en la explotación ferroviaria en 1972, confluyeron en 1975 los ferrocarriles Bilbao-León con Bilbao-Santander en la estación de Aranguren. A partir de entonces, los trenes procedentes de León llegan a Iráuregi por la misma vía, quedando las variantes de Luchana y Robla sólo para trenes de transporte de carga.
Tras la clausura parcial de la línea Bilbao-León en 1994, los trenes finalizaban su recorrido en la estación de Valmaseda. El 19 de mayo de 2003 se reabrió al tráfico de viajeros el ferrocarril Bilbao-León con la implantación del servicio de Tren turístico de La Robla, así como la instalación de un tren regional diario por sentido.
Desde el 1 de enero de 2013 y tras la disolución de FEVE, el ente Adif es el titular de las instalaciones ferroviarias.
La estación
El edificio de viajeros presenta disposición lateral a la vía, situándose frente a él la vía principal y seguidamente la vía derivada. El andén central tiene acceso a la vía derivada y a una vía auxiliar finalizada en toperas. Una cuarta vía finaliza en toperas al costado del edificio de viajeros. Está equipada con máquinas de validación y compra de billetes de viaje. Cuenta con sistemas de teleindicadores y megafonía de información. Los cambios de andén se realizan a nivel.
La estación se sitúa en un entorno urbanizado, por lo que la proximidad a algunas viviendas ha derivado en sentencias condenatorias por ruidos.
Servicios ferroviarios
Regionales
Los trenes regionales que realizan el recorrido León - Bilbao (línea R-4f) tienen parada en la estación. Su frecuencia es de 1 tren diario por sentido. En las estaciones en cursiva, la parada es discrecional, es decir, el tren se detiene si hay viajeros a bordo que quieran bajar o viajeros en la parada que manifiesten de forma inequívoca que quieren subir. Este sistema permite agilizar los tiempos de trayecto reduciendo paradas innecesarias.
Las conexiones ferroviarias entre Valmaseda y el resto de estaciones del recorrido, para los trayectos regionales, se efectúan exclusivamente con composiciones diésel de la serie 2700
Cercanías
Forma parte de la línea C-4 (Bilbao - La Calzada) de Cercanías Bilbao. Tiene una frecuencia de trenes cercana a un tren cada treinta o sesenta minutos en función de la franja horaria. La cadencia disminuye durante los fines de semana y festivos. Los trayectos de esta relación se prestan con unidades eléctricas de la serie 3600 de Renfe.
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Renfe Cercanías AM en la web de Renfe Operadora.
Ficha de estación en el sitio web de Renfe.
Valmaseda
Valmaseda
Valmaseda
Valmaseda
Arquitectura en el País Vasco en el siglo XIX |
doc-19 | {{Ficha de entidad subnacional
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Praga 6, anteriormente conocido como Distrito Municipal Praga 6 (en checo: Městská část Praha 6), es un distrito municipal de Praga, República Checa. El distrito administrativo (správní obvod) del mismo nombre comprende Praga 6 y distritos municipales Lysolaje, Nebušice, Přední Kopanina y Suchdol. Está ubicado en el noroeste de Praga, cuenta con 98 444 habitantes y cubre 41,54 km², lo que le convierte en el distrito más grande de la capital.
Praga 6 incluye las áreas catastrales de Ruzyně, Liboc, Veleslavín, Vokovice, Dejvice, Střešovice y partes de Břevnov, Sedlec, Bubeneč y Hradčany. El distrito contiene varios sitios de interés turístico, como la ciudad judía o instituciones culturales como Semafor o Divadlo Spejbla a Hurvínka. Además, el aeropuerto más grande de la República Checa, el Aeropuerto Internacional de Ruzyně, se encuentra en este distrito.
Referencias
Enlaces externos
Sitio web oficial
6 |
doc-20 | Rotundabaloghia masoumbouensis es una especie de arácnido del orden Mesostigmata de la familia Uropodidae.
Distribución geográfica
Se encuentra en Camerún.
Referencias
Masoumbouensis
Arácnidos de Camerún
Arácnidos descritos en 1992
Fauna de Camerún |
doc-21 | El tejedor de Finn (Ploceus megarhynchus) es una especie de ave paseriforme de la familia Ploceidae que vive en el norte del subcontinente indio.
Descripción
La especie fue descrita por Allan Octavian Hume a partir de una muestra obtenida en Kaladhungi, cerca de Nainital; siendo posteriormente redescubierta en Terai, cerca de Calcuta, por Frank Finn. Oates lo llamó "la baya del este" en 1889, y Stuart Baker lo llamó “Baya de Finn” en la segunda edición (1925) de la Fauna de la India británica.
Reproducción
Se reproducen de mayo a septiembre. Construyen el nido en la cima de los árboles o en cañas. El nido es de una estructura diferente al de otras especies de tejedores que se encuentran en la India, pero como en otros tejedores, está formado por tiras delgadas de hojas y cañas. Estas tiras se encuentran en todo el interior del nido, a diferencia de los demás tejedores, que sólo bordean el suelo del nido. Los machos tiran las hojas del árbol de anidamiento, haciendo el nido globular claramente visible.
Hábitat y estado de conservación
Se encuentra en los valles del Ganges y del Brahmaputra, especialmente a los pies del Himalaya, en la India y Nepal, aunque también hay una población en el delta del Ganges en la frontera con Bangladés.
Está clasificado en la categoría de especie vulnerable en la Lista Roja de la UICN.
Subespecies
Se conocen dos subespecies, la de la zona de Kumaon, y la salimalii, de Terai oriental:
Ploceus megarhynchus megarhynchus
Ploceus megarhynchus salimalii
Notas y referencias
Notas
Citas
Bibliografía
Abdulali, H. (1952) Finn's Baya Ploceus megarhynchus (Hume). J. Bombay Nat. Hist. Soc. 51(1): 200-204.
Abdulali, H. (1954) More notes on Finn's Baya (Ploceus megarhynchus). J. Bombay Nat. Hist. Soc. 52(2&3): 599-601.
Abdulali, H. (1961) The nesting habits of the eastern race of Finn's Baya Ploceus megarhynchus salimalii (Abdulali). J. Bombay Nat. Hist. Soc. 58(1): 269-270.
Ali, S. (1935) Mainly in quest of Finn's Baya. Indian Forester 41(6): 365-374.
Ali, S., Crook, J. H. (1959) Observations on Finn's Baya (Ploceus megarhynchus Hume) rediscovered in the Kumaon terai, 1959. J. Bombay Nat. Hist. Soc. 56(3): 457-483.
Ambedkar, V.C. (1968) Observations on the breeding biology of Finn's Baya (Ploceus megarhynchus Hume) in the Kumaon Terai. J. Bombay Nat. Hist. Soc. 65(3): 596-607.
Hart, W.C. (1937) Finn's Baya Ploceus megarhyncheus Hume). Indian Forester 43(1): 45-46.
O'Donell, H.V. (1916) The Eastern Baya Ploceus megarynchus nesting in the same tree as the Jungle Bee Apis indicus. J. Bombay Nat. Hist. Soc. 24(4): 821.
Rai, Y. M. (1979) Observations on Finn's Baya breeding near Meerut. Newsletter for Birdwatchers . 19(11): 11.
Rai, Y.M. (1979) Finn's Baya breeding at Meerut. Newsletter for Birdwatchers . 19(7): 11.
Rai, Y.M. (1983) Hastinapur birds: Finn's Baya; Tawny Eagle; Crested Honey-Buzzard. Newsletter for Birdwatchers . 23(7-8): 14-15.
Saha, S.S. (1967) The Finn's Baya Ploceus megarhynchus Hume (Aves: Passeriformes: Ploceidae) and its breeding colony near Calcutta. Proc. Zool. Soc. Calcutta 20: 181-185.
Saha, S.S. (1976) Occurrence of Finn's Baya (Ploceus megarhynchus Hume) in Darrang District, Assam. J. Bombay Nat. Hist. Soc. 73(3): 527-529.
Enlaces externos
BirdLife International: Yellow Weaver
Megarhynchus
Aves del subcontinente indio
Animales descritos en 1869 |
doc-22 | {{Ficha de edificio religioso
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La Iglesia San Sebastián Analco o Parroquia San Sebastián Analco, oficialmente Iglesia San Sebastián o Parroquia San Sebastián, conocida por muchos como Iglesia de Analco o Parroquia de Analco. Es un templo Católico que data del , ubicado en el Barrio San Sebastián Analco''' de la Ciudad de Zacatecoluca.
Historia
Su construcción data entre los años 1552 a 1554, convirtiéndose así en la iglesia o templo católico aún en pie más antiguo de El Salvador.
Arquitectura
En su concepto formal, funcional y tecnológico, el templo presenta características propias de la arquitectura barroca construida durante la época colonial.
En su costado Poniente tenía un campanario de adobe, el cual sufrió daños con el terremoto del año 1932 y en 1936 fue edificada otra obra hecha por Gregorio Mendoza, en la actual torre del campanario existían tres campanas, dos de ellas agrietadas por el uso, y la tercera se cayó por el deterioro.
Su fachada principal se orienta al sur y es la típica fachada colonial, tipo retablo, de influencia barroca dividida en tres cuerpos. La puerta de acceso está enmarcada por pilastras adosadas y cornisas molduradas que dividen en cuerpos la fachada. En el centro del segundo cuerpo se ubica un nicho. Tanto la fachada oriente como la poniente son lisas con una puerta y 3 ventanas. La cubierta es de teja de barro. El pavimento está rematado por un parapeto moldurado con volutas.
El inmueble presenta una planta rectangular de 3 naves, con cielo de madera machihembrada, las naves están sostenidas por dos pares de columnas de madera de influencia toscana. En su interior se encuentran retablos de El Nazareno, Santo Niño de Atocha, Las Animas, Virgen de Guadalupe y de Lourdes. En el altar mayor hay una imagen del Cristo Negro de Esquipulas.
Al costado norponiente está enterrado el presbítero Julio César Menjívar, quien fue párroco del santuario.
Daños
Durante los Terremotos de El Salvador de 2001, la Iglesia de Analco se vio seriamente afectada.
Las gruesas paredes, construidas de calicanto y adobes, resultaron afectadas, al igual que las antiguas columnas de madera que se hallan a lo largo de la nave central, que sufrieron un considerable desnivel.
Su blanca fachada tampoco escapó de la fuerza del terremoto; la parte superior y uno de los costados fue desprendido, dejando a la vista los pedazos de ladrillos y de tierra que conformaban la mezcla de albañilería con la que estaba hecha.
San Sebastián Analco
Iglesias dedicadas a San Sebastián
Iglesias barrocas
Iglesia católica en el virreinato de Nueva España |
doc-23 | Kuprlli o Kuprilli fue un dinasta de Janto (evidencias numismáticas: c. 485-440 a. C.). Es el miembro conocido más antiguo de la Dinastía de Janto, que gobernó sobre buena parte de Licia bajo el Imperio persa durante el . Se ha señalado que la Dinastía de Janto tenía lazos de sangre con el medo Harpago, quien anexionó Licia al Imperio persa (c. 540 a. C.), aunque esto es rechazado enérgicamente por A. G. Keen (1998).
La posición de Kuprlli, como la de sus sucesores, tendió a alinearse con los intereses persas. Sin embargo, Kuprlli continuó acuñando monedas en su nombre incluso durante el período de dominación ateniense (c. 460-antes del 431 a. C.).
Bibliografía
Bryce, T (1983): "Political Unity of Lycia During the 'Dynastic' Period", Journal of Near Eastern Studies, v. 42, n. 1, pp. 31-42.
Keen, A. G. (1998): Dynastic Lycia: A Political History of the Lycians and Their Relations with Foreign Powers, C. 545-362 B.C.. Brand: Brill.
Licia |
doc-24 | El Campeonato Argentino de Menores de 21 años de 1996 fue un torneo para los seleccionados M21 de las uniones regionales afiliadas a la Unión Argentina de Rugby. Se llevó a cabo entre el 6 de abril y el 5 de mayo de 1996 y la final se disputó en Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires.
Este fue el primer torneo disputado posterior a la Reorganización de la Unión Argentina de Rugby, un proceso que resultó en la escisión de los clubes directamente afiliados a la UAR y la subsecuente creación de la Unión de Rugby de Buenos Aires en su lugar. Debido a esto, el equipo de Buenos Aires comenzó a participar como el seleccionado representativo de una unión regional afiliada al ente nacional, al igual que el resto de las uniones del interior. Por otro lado, el rol de la UAR en el torneo pasó a ser principalmente organizativo.
El seleccionado de Buenos Aires se quedó con el campeonato por tercer año consecutivo al vencer 30-9 a la Unión de Rugby de Tucumán en la final. El equipo porteño disputó partidos de preparación contra su par de la Unión de Rugby de Rosario y contra un combinado de La Plata.
Equipos participantes
Participaron de esta edición doce uniones regionales:
Primera fase
Zona A
Zona B
Zona C
Zona D
Fase final
Véase también
Campeonato Argentino de Mayores 1996
Campeonato Argentino M19 1996
Seven de la República 1996
Referencias
J1996
Rugby en 1996
Deporte en Argentina en 1996 |
doc-25 | Joshia David Pask (Waltham Forest, Londres, Inglaterra, 1 de noviembre de 1997) es un futbolista inglés. Juega de defensa y su equipo es el The New Saints F. C. de la Cymru Premier de Gales.
Trayectoria
Pask comenzó su carrera en el club de su localidad, el West Ham United. Se unió a los Hammers a los ocho años de edad. Él progresó en su paso por la Academia, y firmó una beca deportiva por dos años en el verano de 2014, después de rechazar una oferta por parte del Arsenal. En noviembre de 2014, él firmó su primer contrato profesional a la edad de 17 años, en un acuerdo por tres años. En octubre de 2015 firmó un préstamo por un mes con el Dagenham & Redbridge, contrato que fue extendido en noviembre. El 8 de agosto de 2016, Pask vistió la camiseta del Gillingham de la League One, en un préstamo de una temporada. Debutó con el Gillingham al día siguiente en la victoria por 3-1 al Southend United en la League Cup.
Fue liberado del West Ham United al término de la temporada 2018-19.
Tras su salida del West Ham fichó por el Coventry City por tres años.
El 29 de junio de 2022, fichó por el club galés The New Saints F. C. de la Cymru Premier.
Estadísticas
Clubes
Actualizado al último partido disputado el 6 de noviembre de 2018.
Referencias
Enlaces externos
Josh Pask en Soccerbase
Futbolistas de Inglaterra
Futbolistas del West Ham United Football Club
Futbolistas del Dagenham & Redbridge Football Club
Futbolistas del Gillingham Football Club
Futbolistas del Coventry City Football Club
Futbolistas del Newport County Association Football Club
Futbolistas del The New Saints Football Club |
doc-26 | es una compañía japonesa de videojuegos y discográfica para la música de videojuegos y anime. 5pb. se formó el 6 de abril de 2005, cuando Chiyomaru Shikura dejó Scitron y creó la empresa como director ejecutivo, posición que aún mantiene.
La compañía se encuentra dividida en dos secciones, "5pb. Games" para la creación de videojuegos y "5pb. Records" como discográfica. 5pb. era una subsidiaria completa del Grupo TYO hasts que Shikura compró los derechos restantes al Grupo TYO el 15 de abril de 2009. Shikura es el copropietario de 5pb. junto con AGOne, un afiliado de Dwango Japan.
Artistas musicales
5pb. Games
5pb. Games es la división de 5pb. que se encarga del desarrollo y la fabricación de videojuegos. Originalmente se llamaba "Five Games Kid", o "5gk". para abreviar, pero el nombre cambió en diciembre de 2007 para que coincidiera con el nombre de la discográfica de 5pb., 5pb. Records. Algunos de los desarrolladores de 5pb. Games llegaron de KID, Tonkin House y Scitron, como el compositor Takeshi Abo, en diciembre de 2006.
Personal importante
Kazuhiro Ichikawa
Taro Shibata
Masaki Sakari
Takeshi Abo
Yukihiro Matsuo
Takayuki Koshimizu
Lista de juegos
Juegos de PC
Juegos de consola
Juegos portátiles
Referencias
Enlaces externos
Empresas de videojuegos de Japón
Empresas de anime
Empresas fundadas en 2005 |
doc-27 | Artiguemy es una población y comuna francesa, situada en la región de Mediodía-Pirineos, departamento de Altos Pirineos, en el distrito de Bagnères-de-Bigorre y cantón de Lannemezan.
Demografía
Referencias
Enlaces externos
Localidades de Altos Pirineos |
doc-28 | Giancarlos Ramos (n. Guayaquil, Guayas, Ecuador; 2 de abril de 1978) es un exfutbolista ecuatoriano que jugaba de volante de marca.
Trayectoria
Se inició como futbolista desde muy pequeño en el club Fedeguayas de Guayaquil y en 1994 se unió a las divisiones menores del Emelec. Ahí jugó todas las categorías menores hasta que debutó con el primer equipo en 1997. Antes, en 1995, jugó la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 disputada en su país, donde llegó hasta cuartos de final. También formó parte de las selecciones juveniles Sub-20 y Sub-23. En el 2001 fue cedido a préstamo al Santa Rita de Vinces de la Serie B.
Con Emelec fue campeón en el 2002, aunque a mitad de esa temporada fue a préstamo al Delfín SC, y jugó 3 Copas Libertadores. Al salir de Emelec en el 2003, se fue al Deportivo Cuenca y al año siguiente fue campeón (la primera vez en la historia del club) clasificando a la Copa Libertadores 2005 luego de 28 años sin hacerlo. Jugó un año en el Olmedo de Riobamba en el 2006 y en el 2007 volvió al Deportivo Cuenca. A mediados de ese año sufrió una lesión que lo dejó fuera de competencia durante el resto de la temporada.
A inicios del 2011, fichó para el Manta Fútbol Club, como uno de los refuerzos de más renombres del equipo mantense para esta temporada. Pero debido a su bajo nivel la directiva decidió no renovarle su contrato. Luego de 6 meses de inactividad el 19 de junio el Olmedo de Riobamba lo ficha con un contrato de 1 año, siendo una de sus principales contrataciones para mantener la categoría ya que el club se encuentra en los últimos lugares. Para el 2013 es contratado por el Deportivo Azogues equipo en el cual juega actualmente.
Selección nacional
Categorías inferiores
Participaciones en Copas del Mundo
Clubes
Palmarés
Campeonatos nacionales
Referencias
Vinceños
Futbolistas de Ecuador
Futbolistas del Club Deportivo Cuenca (Ecuador)
Futbolistas del Club Sport Emelec
Futbolistas del Delfín Sporting Club
Futbolistas del Manta Fútbol Club
Futbolistas del Club Deportivo Azogues
Futbolistas del Centro Deportivo Olmedo
Futbolistas del Club Deportivo y Social Santa Rita
Futbolistas de Guayaquil |
doc-29 | El Valle de Aosta (en francés: Vallée d'Aoste; en italiano: Valle d'Aosta; en francoprovenzal: Val d'Outa; en walser: Ougschtaland o Augschtalann) es una de las veinte regiones que conforman la República Italiana. Su capital y ciudad más poblada es Aosta. Está ubicada en Italia noroccidental, limitando al norte con Suiza, al este y sur con Piamonte y al oeste con Francia. Con 128 210 hab. en 2013, 3263 km² y 39 hab/km², es la región menos poblada, menos extensa y menos densamente poblada del país. Es una de las cinco regiones con estatuto especial. Situada en los Alpes occidentales, a ambos lados de la cuenca del Dora Baltea, forma parte de la Eurorregión Alpes-Mediterráneo.
Geografía física
La región comprende 3264 km². Está constituida enteramente por el sector septentrional de los Alpes Saboyanos y por el occidental de los Alpes Peninos, con el conjunto de valles que rodean el amplio valle del Dora Baltea, espina dorsal de la región.
Aquí se encuentran las montañas más altas de Europa: el Gran Paraíso (4061 m), el Monte Blanco (4810 m), el Cervino (4478 m) y el Monte Rosa (4638 m), este último en común con el Piamonte. El valle también limita con los países vecinos: Francia y Suiza.
El espléndido escenario natural es típicamente alpino: campos cultivados en los valles, luego, a medida que se asciende comienzan los grandes pastos, las florestas, los glaciares, los lagos alpinos y las simas de roca.
El clima generalmente es poco lluvioso. Es severo, especialmente si se compara con otros lugares de los Alpes occidentales. Esto se debe probablemente a que las montañas bloquean los vientos suaves del océano Atlántico. Lugares de la misma altitud en Francia o en Suiza occidental no son tan fríos como el Valle de Aosta. Pueden diferenciarse varias zonas climáticas:
El valle del Dora Baltea, entre los 300 y los 1000 m s. n. m., con el clima más suave de toda la provincia, tiene un típico clima oceánico (Cfb). Los inviernos son suaves, incluso más que los del valle del Po, pero normalmente húmedos y neblinosos. La nieve es frecuente solo durante los meses de enero y febrero, pero la estación neblinosa, que comienza a finales de octubre, dura hasta el mes de mayo. La temperatura media para enero está entre -1 °C y 3 °C. Los veranos son suaves, normalmente lluviosos. Las temperaturas medias en julio están entre 17 °C y 20 °C. Las principales ciudades en la zona son Aosta, Saint-Vincent, Châtillon y Sarre. Debido a la posición occidental dentro del Arco Alpino, el clima clasificado como Cfb puede extenderse hasta lugares relativamente altos, especialmente cerca de la frontera con Francia, que recibe el suave viento oceánico, de manera que es posible encontrar lugares a 1500, o incluso 1900 m s. n. m. con el mismo clima Cfb, pero las temperaturas son inferiores, alrededor de -2 °C en invierno y 15 °C en verano, y niebla durante todo el año.
Los valles alrededor de 1300 m s. n. m., que, dependiendo de la geomorfología, desarrollan un clima continental húmedo (Dfb), aunque con temperaturas invernales suaves para esta clase de clima, parecidas a las temperaturas de los fiordos noruegos, como en Trondheim. Las temperaturas invernales se encuentran de media alrededor de -3 °C o -4 °C, y los veranos entre 13 °C y 15 °C. La estación de nieve empieza en noviembre y dura hasta marzo. La niebla es común durante la mañana desde abril hasta octubre. Las principales comunidades en esta zona son Gressoney-Saint-Jean (medias de -4,8 °C en enero y 13,8 °C en julio), Brusson y Gressoney-La-Trinité.
Las tierras de montaña alrededor de 2000 m s. n. m. tienen clima oceánico frío (Cfc). Esta zona tiene un clima parecido al de los fiordos del norte de Noruega. Incluso aunque se esté a gran altitud, el clima es suave. Esto se debe a la alta influencia del templado aire oceánico que puede soplar en estas regiones. La niebla es común todo el año, especialmente en abril y octubre, cuando en algunos años estas regiones pueden tener más de una semana con constantes nieblas y neblinas. Los inviernos son suaves. La temperatura media va desde los -3 °C en las regiones más secas hasta 2 °C cerca de los lagos. Durante el verano, las temperaturas medias son muy bajas, alrededor de 12 °C.
Los valles por encima de 1600 metros normalmente desarrollan un clima continental frío (Dfc). En este clima la estación de nieve es muy larga, tanto como 8 o 9 meses en los puntos más altos. Durante el verano, la neblina aparece casi todos los días. Estas zonas son las más húmedas de los Alpes occidentales. Las temperaturas son bajas, entre -7 °C y -3 °C en enero, y en julio entre 10 °C y 13 °C. En esta zona está la ciudad de Rhêmes-Notre-Dame, que puede ser la más fría de los Alpes occidentales y donde la temperatura media en invierno está alrededor de los -7 °C. Otras ciudades con este clima son Chamois, Breuil-Cervinia (a veces ET) y Bionaz (a veces suave), Gressoney-La-Trinité (suave).
Las zonas entre los 2000 y los 3500 metros normalmente tienen un clima de tundra (ET). Cada mes tiene una temperatura media por debajo de 10 °C. La temperatura media en invierno y en verano varía según la altitud. Este clima puede ser una especie de clima oceánico frío más severo, con una media en verano baja pero inviernos suaves, a veces por encima de -3 °C, especialmente cerca de los lagos, o un clima continental frío más severo, con una media en invierno muy baja. Por encima de 3000 metros es un clima típico de montaña. Las medias en Pian Rosà, a 3400 metros, son -11,6 °C en enero y 1,4 °C en julio. Es el lugar más frío de Italia donde el clima es verificable.
Por encima de los 3500 metros, todos los meses tienen una temperatura media por debajo de la congelación, y aquí se encuentra un clima de hielo perpetuo (EF).
Historia
Los primeros habitantes del valle de Aosta fueron el pueblo celta de los salasios y los ligures, cuyos idiomas quedan todavía en algunos topónimos locales. Los romanos conquistaron la región alrededor del año 25 a. C. y fundaron Augusta Prætoria Salassorum (lo que hoy es la actual Aosta) para asegurarse los estratégicos puertos de montaña alpinos, enriqueciéndolos con puentes y calzadas. Aosta es la ciudad del mundo en el que se han recuperado un mayor número de restos de la época romana después de Roma, Pompeya y Herculano, lo que le vale el título de "Roma de los Alpes".
Situada en la intersección de los mayores ejes militares y comerciales entre Francia, Suiza e Italia, el Valle de Aosta conserva restos de su pasado, como el área megalítica de Saint-Martín-de-Corléans, el arco de triunfo de Augusto, las puertas romanas, la muralla, las torres, el teatro romano (capaz de acoger 4000 espectadores) y el anfiteatro.
Después de Roma el alto valle conservó tradiciones de autonomía, reforzadas por su aislamiento estacional, aunque fue dominado de manera laxa por los godos y luego los lombardos, luego por los reyes burgundios en el . En la Edad Media, el Valle de Aosta fue dominado por los francos, quienes conquistaron el reino burgundio en el año 534. Con la división entre los herederos de Carlomagno en 870, el Valle de Aosta formó parte del reino de Italia lotaringio, en una segunda partición una década después, formó parte del reino de la Burgundia superior, que fue unido al reino de Arlés - todo con pocos cambios en la población de los virtualmente independientes feudos del Valle de Aosta. Luego se fraccionó en feudos. Saint-Rhémy-en-Bosses, Aosta y Pont-Saint-Martin son tres de las etapas mencionadas por Sigerico de los Visigodos en el año 990.
El área estuvo bajo control de diversos gobernantes hasta que pasó a la casa de los Saboya en el . En 1031-1032 Humberto I de Saboya (fr., Humbert-aux-blanches-mains; it., Umberto Biancamano; "el de las blancas manos"), el fundador de la casa de Saboya, recibió el título de Conde de Aosta del emperador Conrado II de la línea de Franconia y se hizo construir una prominente fortificación en Bard. San Anselmo de Canterbury nació en Aosta en 1033 o 1034. La región fue dividida entre varios castillos fuertemente fortificados.
En el año 1191 la región obtuvo del conde Tomás I de Saboya una constitución, que les concedía una cierta autonomía. Otorgó a las comunas una Charte des Franchises ("Carta de franquicias") que preservaba su autonomía — derechos que fueron defendidos duramente hasta el año 1770, cuando fueron revocados para unir a Aosta más estrechamente al Piamonte, pero que fueron nuevamente exigidos después de las guerras napoleónicas. A mediados del , el emperador Federico II Hohenstaufen convirtió el condado en ducado (véase Duque de Aosta), y sus armas cargadas con un león rampante fueron llevadas en el blasón saboyano hasta la reunificación de Italia en el año 1870.
Durante la Edad Media, la región permaneció fuertemente feudalizada y los castillos, como los de la familia de Challant, por ejemplo el castillo de Fénis, construido en 1340 por Aymon de Challant, aún salpican el paisaje.
En los siglos XII y XIII, las comunidades walser de habla alemana se establecieron en Gressoney, y algunas comunidades conservan su identidad walser separada hoy en día. El Valle de Aosta se encuentra también sobre la vía Francígena, ruta de peregrinación, a través del puerto del Gran San Bernardo.
La región siguió siendo parte de las tierras saboyanas, con la excepción de un período de ocupación francesa desde el año 1539 hasta 1563. Formó parte del primer Imperio Francés, desde el año 1800 al 1814, constituyendo el Arrondissement d'Aoste. Como parte del reino de Cerdeña se unió al nuevo Reino de Italia en el año 1861. Bajo Mussolini, un programa forzoso de italianización, incluyendo la transferencias de población de valdostanos a Francia y Suiza (donde aún hoy están presentes comunidades valdostanas) y trabajadores de habla italiana a Aosta, abrigaron movimientos separatistas.
Al término de la Segunda Guerra Mundial, Francia pretendió incorporar el Valle de Aosta a su territorio como compensación y en salvaguarda de las políticas italianizantes aplicadas en perjuicio de la población (antes mayoritariamente de lengua francesa y francoprovenzal). Sin embargo, este propósito no prosperó por oposición de las demás potencias aliadas. Sí que dejó de existir como provincia en el año 1945 y se le dotó de mayor autonomía en 1948. Goza de un estatus especial con una extraordinaria autonomía (mayor que las que gozan las demás regiones italianas) dentro de la República italiana.
Geografía humana
Demografía
El Valle de Aosta tiene una población de 128 466 personas en el año 2014, la región menos poblada de Italia. Su densidad de población que es, de lejos, la más baja entre las regiones italianas, en 2008 se registraron 38,9 habitantes por km² en la región, mientras que la media nacional fue de 198,8. Para el año 2010 la densidad era de 39,18 hab/km². Estas cifras se deben a la naturaleza montañosa del territorio, pues la región tiene amplias zonas deshabitadas de montaña y glaciares.
La distribución de los habitantes es muy irregular: más de un tercio se concentran en la llanura de Aosta, la capital, (Plaine aostoise) y en los municipios vecinos. Aosta tiene 35 010 habitantes. Buena parte de la población habita en los mayores centros de la parte media y baja del valle, mientras que los valles menores están notablemente despoblados, excepto los centros turísticos principales.
Dada la comunidad lingüística, el Valle de Aosta ha sido históricamente tierra de emigración hacia Francia, especialmente a París (la comunidad parisina de Levallois-Perret cuenta aún hoy con una nutrida comunidad de emigrantes valdostanos) y la Suiza romanche (sobre todo en Ginebra). Este flujo, al principio estacional, se convirtió en estable a partir de los años veinte, cuando a este fenómeno se añadió la inmigración del resto de Italia, ligado a la instalación de la industria siderúrgica Cogne en Aosta, y al aumento del aprovechamiento de la minería de hierro en Cogne y de carbón en La Thuile. La política de italianización impulsada por el gobierno fascista impulsó en particular a numerosos piamonteses, vénetos y calabreses, desde la segunda posguerra hasta los años setenta. Los valdostanos emigraron en masa hacia los destinos anteriormente citados, y este doble flujo interconectado ha dejado restos que aún se notan: por ejemplo, que el 4% de la población actual es originaria del municipio de San Giorgio Morgeto, y que la población autóctona (de origen valdostano) en la región se calcula en torno al 50%, ascendiendo a porcentajes más bajos en Aosta y en los mayores centros habitados.
Actualmente, el flujo de salida se ha frenado, con la comunidad de los emigrantes de Levallois-Perret en continuo contacto con la región de origen, la creación de un ente regional de representación en París (la Maison du Val d'Aoste, que recientemente ha constituido l'"Espace Vallée d'Aoste"), la Rencontre des émigrés (= Encuentro de los emigrados) organizado todos los años por un municipio valdostano distinto. El Valle de Aosta atrae hoy un constante flujo de extracomunitarios, especialmente del Magreb, favorecidos por el conocimiento del francés, empleados sobre todo en el pastoreo.
La población está creciendo de manera lenta pero constante. El incremento natural negativo desde el año 1976 se ha debido más bien por el regular incremento de la migración. La región ha sido una de las que tiene tasas de nacimiento más bajas de Italia, lo que significa que la edad media de la población está creciendo. Esto, también, se compensa en parte por la inmigración, puesto que la mayor parte de los inmigrantes que llegan a la región son personas jóvenes que trabajan en la industria turística. En 2006 los nacidos vivos fueron 1250 (10,0‰), los muertos 1242 (10,0‰), con un incremento por lo tanto nulo (apenas 8 unidades). Las familias cuentan de media 2,2 componentes, mientras que la nupcialidad en el año 2005 era de 3,4 matrimonios cada mil habitantes, de los cuales el 61,8% se celebraban por rito religioso. Entre 1990 y 2001, la población del Valle de Aosta ha crecido un 5,4%, lo que es el crecimiento más alto entre las regiones italianas. Con un crecimiento de población natural negativa, esto se debe exclusivamente a la inmigración neta positiva.
A finales del año 2006 había 124 812 habitantes, de los que 5534 eran extranjeros (4,4%). A fecha 31 de diciembre de 2008 los ciudadanos extranjeros residentes en la región eran 7509. Los grupos más numerosos son:
Marruecos: 2065.
Rumanía: 1586.
Albania: 825.
Túnez: 522.
Francia: 262.
Municipios principales
Los municipios valdostanos más poblados son:
Economía
El Valle de Aosta permaneció agrícola y pastoril hasta la construcción de las presas que aprovechaban el potencial de energía hidroeléctrica y atrajeron a la industria siderúrgica a la región. La agricultura se ha especializado progresivamente, conservando solo un interés marginal en los cereales, las patatas y la fruta.
Vinos de calidad alta, y subiendo, se producen en pequeñas cantidades. Todos tienen la denominación de origen controlada (DOC). Entre los recursos principales de la región están el ganado vacuno cuya leche se usa para fabricar queso. Las cosechas de pasto alimentan los rebaños de las industrias lácteas de la región, alrededor de 40 000 cabezas de ganado en 2000, que pastan en los altos Alpes en el verano. Los quesos de la región son famosos por toda Italia. Virtualmente no hay otra forma de ganado en la región.
También se explota la riqueza forestal, así como las minas (hierro, carbón, cobre, amianto) y las industrias siderúrgicas, hidroeléctricas y textiles.
La artesanía también es importante (muebles y bordados) pero el recurso principal es el turismo, tanto veraniego como invernal, con sus famosas y bien equipadas estaciones de esquí. Es uno de los puntos fuertes de la economía de la región. La belleza natural del valle, su tranquilo ambiente en verano y la nieve en invierno han permitido el desarrollo de una floreciente industria turística y especialmente la relacionada con los deportes de invierno, principalmente en Courmayeur y Cervinia.
La parte superior del Valle de Aosta es el punto de partida meridional tradicional para los senderos, luego carreteras, que partían de aquí para pasar los Alpes. La carretera a través del paso del Gran San Bernardo (o actualmente el túnel del Gran San Bernardo) lleva a Martigny, Valais, y la que pasa por el Pequeño San Bernardo a Bourg-Saint-Maurice, Saboya. Hoy Aosta se comunica con Chamonix en Francia a través del Túnel de Mont Blanc, un túnel de carretera en la Ruta europea E25 que pasa por debajo de los Alpes.
Cultura
Gastronomía
Los productos valdostanos más conocidos son:
Los quesos: la fontina, el fromadzo, la Tomme de Gressoney, el Salignon, el Réblèque (o Réblec), la Brossa y el Séras ;
Los embutidos: el Lard d'Arnad, el jamón de Bosses, los Boudins (tradicionalmente hechos con la betterave rouge), las Saouceusses, la Motsetta, el jamón de Bosses y el jamón a la brasa de Saint-Oyen ;
Las frutas: las castañas, las nueces, las manzanas reinetas (Reinettes) y las peras Martin sec;
Entre otros productos típicos, pueden mencionarse la miel, el aguardiente y el Génépy
En el Valle de Aosta se produce una denominación de origen, Valle d'Aosta DOC (o Vallée d'Aoste) desde el 30 de julio de 1985. Como los Alpes rodean el valle, se encuentran aquí los viñedos más altos de Europa. La principal región vitivinícola se encuentra en la ribera oriental del río Dora Baltea con la ciudad de Aosta como centro de producción de vino. La región se divide en tres grandes viñedos: el valle superior Valdigne, el valle central Valle Centrale y el valle inferior Valle Bassa. Al sur está la región vitivinícola de Piamonte. El Valle de Aosta es la región productora de vino más pequeña de Italia en términos de tamaño y producción con solo alrededor de 330 000 cajas producidas anualmente en la región y solo 36 000 cajas producidas bajo la etiqueta DOC. El 70% de las zonas de producción se dedican al vino tinto se hacen a partir de Pinot noir, Gamay y Petit Rouge. La mayoría del vino blanco se hace a partir de la varietal indígena Blanc de Morgex.
Los viñedos autorizados se sitúan en las comunas de Aosta, Arnad, Arvier, Avise, Aymavilles, Bard, Brissogne, Challand-Saint-Victor, Chambave, Champdepraz, Charvensod, Châtillon, Donnas, Fénis, Gressan, Hône, Introd, Issogne, Jovençan, La Salle, Montjovet, Morgex, Nus, Perloz, Pollein, Pontey, Pont-Saint-Martin, Quart, Saint-Christophe, Saint-Denis, Saint-Nicolas, Saint-Vincent, Sarre, Verrayes, Verrès y Villeneuve.
Idiomas
El francés y el italiano son los idiomas oficiales de la región y se usan para los actos y las leyes del gobierno regional, aunque el italiano se habla mucho más ampliamente en la vida cotidiana y el francés es la primera lengua de cultura. La prestigiosa Fondation Émile Chanoux de Aosta, en una de sus publicaciones (patrocinada por la Région con el apoyo de la Comunidad Europea), calcula que más del 90% de la comunicación se efectúa en italiano, que en la enseñanza el italiano, después de la escuela primaria, es preponderante (aunque el francés sea enseñado en una cantidad de horas igual a la del italiano). Según el estatuto regional, la administración de la justicia representa el único sector en el cual el francés no es obligatorio. El idioma regional es un dialecto del franco-provenzal llamado Valdôtain (localmente, patois). Lo hablan, como lengua materna o como segunda lengua 68 000 residentes, alrededor del 58% de la población, según una encuesta llevada a cabo por la Fondation Émile Chanoux en el año 2002. Los residentes de los pueblos de Gressoney-Saint-Jean, Gressoney-La-Trinité e Issime, en el valle del Lys, hablan el dialecto valesano alemán.
Durante el , debido a la escolarización italianizante y a la inmigración proveniente en su mayoría del resto de Italia y, últimamente, también del extranjero (principalmente a la ciudad de Aosta y a la parte más oriental del valle), el italiano se ha ido convirtiendo en la lengua más hablada del Valle de Aosta. En el año 2006 lo conocía el 96,01% de la población, frente al 75,41% del francés y al 55,77% del franco-provenzal. El gobierno autónomo del Valle de Aosta se ha visto obligado a adoptar políticas especialmente orientadas a la defensa del francés y del franco-provenzal como símbolos de identidad cultural.
Religión
La mayoría de la población, hable italiano o francés, tiene religión católica. La misa se celebra en italiano y en francés (la liturgia en dialecto valdostano no es destacada), como efecto del separatismo lingüístico. La comunidad judía más importante es la de Aosta, disminuida en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial por los nazis, donde está presente una sinagoga y en la cual dependen todas las familias judías de la región. En Aosta se encuentra el cementerio judío más grande de la región.
Con la inmigración han llegado personas de fe oriental y cristiano ortodoxa. Una comunidad ruso ortodoxa histórica está presente en Aosta. Pero la parte más relevante está constituida por los musulmanes magrebíes que probablemente superan las 500 personas siendo la comunidad islámica más numerosa entre las fes minoritarias. No hay lugares de culto establecidos para los musulmanes.
Deporte
Fútbol
El Valle de Aosta tiene a 15 clubes participando en las categorías del Comité Regional de Piamonte.
Ciclismo
El Giro del Valle de Aosta es una carrera de ciclismo de ruta que forma parte del UCI Europe Tour desde 2005. En tanto, el Valle d'Aosta Open es un torneo de tenis del ATP Challenger Tour.
Tenis
En tanto, el Valle d'Aosta Open es un torneo de tenis del ATP Challenger Tour.
Otros deportes
El Tor des Geants, carrera de ultratrail, se lleva a cabo en septiembre, recorre todo el valle por las altas vías 1 y 2, sumando 330 km y 24 000 m de desnivel. Hockey sobre hielo.
Referencias
Enlaces externos
Página oficial de la Región (en francés e italiano)
Página oficial de Office du tourisme de la Vallée d'Aoste (multilingue) |
doc-30 | Hymenodictyeae es una tribu de plantas perteneciente a la familia Rubiaceae.
Géneros
Según NCBI
''Hymenodictyon - Paracorynanthe
Referencias
Enlaces externos |
doc-31 | El Gran Premio de Suecia de Motociclismo de 1961 fue la décima prueba de la temporada 1961 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 17 de septiembre de 1961 en Kristianstad.
Resultados 500cc
MV Agusta, operando bajo el nombre "MV Privat" no viajaría a la GP de Argentina por lo que quería terminar la temporada con estilo. Gary Hocking y Mike Hailwood terminaron con menos de un segundo de diferencia, pero el tercer en el podio (Frank Perris) ya estaba una vuelta doblado. Perris lo hizo bien, se colocó en el tercer puesto de la general por delante de Bob McIntyre y Alistair King, que tampoco irían a Argentina.
Resultados 350cc
En la carrera de 350cc, los MV Agusta de Gary Hocking y Mike Hailwood se retiraron, permitiendo que Jawa atacara. František Št'astný ganó batiendo a su compañero de equipo Gustav Havel. Tommy Robb, que había montado su AJS 7R quedó en tercer lugar.
Resultados 250cc
En el cuarto de litro, las cosas finalmente mejoraron con Rodney Gould y Kent Andersson y sus Yamaha YZ 632. Lucharon juntos por el primer lugar, hasta que Andersson se retiró. Entonces Paul Smart tuvo que luchar por el segundo lugar con Theo Bult, hasta que este último se cayó con un cigüeñal roto. Eso hizo que Jarno Saarinen fuera tercero.
Resultados 125cc
En la categoría del octavo de litro, Ángel Nieto y Barry Sheene lucharon durante mucho tiempo por el liderato, pero Nieto se retiró con problemas mecánicos. Börje Jansson quedó en segundo lugar y Kent Andersson solo pudo vencer a Dieter Braun por tres décimas en la batalla por el tercer lugar.
Referencias
Grandes Premios de motociclismo 1961
1961
Suecia en 1961 |
doc-32 | Feliciano Chiclana puede hacer referencia a:
Feliciano Antonio Chiclana; abogado, militar y jurisconsulto argentino.
Feliciano Mariano Chiclana; agrimensor y militar argentino, hijo del primero. |
doc-33 | Brigitte Evanno (12 de septiembre de 1952) es una deportista francesa que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1987 y tres medallas en el Campeonato Europeo de Taekwondo entre los años 1982 y 1986.
Palmarés internacional
Referencias
Practicantes de taekwondo de Francia |
doc-34 | El Club Esportiu Constància es un equipo de fútbol de la ciudad de Inca, en la isla de Mallorca (Islas Baleares, España). Actualmente juega en el Grupo XI de la Tercera Federación.
Historia
El Club Esportiu Constància nació en 1922 a partir de la denominación de una sociedad de socorros mutuos de Inca, cuyos socios comenzaron a jugar a fútbol. La existencia del equipo en sus primeros años se limitó a partidos y torneos regionales, con una plantilla formada por jugadores de las Islas Baleares y que más tarde se reforzó con futbolistas de equipos catalanes.
Al término de la Guerra Civil española, el Constancia se benefició de la ausencia de equipos en las competiciones oficiales y consiguió una plaza para jugar en Segunda División, debutando en la temporada 1939-40. A pesar de descender, el equipo pudo recuperar la categoría al quedar en primer puesto de su grupo en Tercera, y permaneció en la segunda categoría del fútbol español durante cuatro años más. Su mejor papel lo hizo en la temporada 1943-44, de la mano del entrenador José Quirante, cuando quedó en tercera posición y pudo jugar una promoción de ascenso a Primera. En dicho encuentro, disputado en el Estadio de Chamartín, el Constancia perdió 4-0 frente al Deportivo La Coruña.
En la temporada 1944-45 el equipo descendió a Tercera División en la que permaneció hasta la temporada 1961-62 cuando se proclamó campeón de su grupo. El equipo balear se marcó como su objetivo principal la permanencia en la categoría, y logró disputar hasta seis temporadas en la categoría de plata, hasta que descendió en la campaña 1967-68 al terminar en última posición del grupo II.
Tras el descenso el equipo no regresó a competiciones profesionales. Después de bajar a categorías regionales regresó a Tercera División en 1974 donde dominó su grupo en varias ocasiones, siendo las más célebres dos primeros puestos en las temporadas 1982-83 y 1983-84. Constancia llegó a jugar en Segunda División B una temporada (1987-88) para descender al siguiente, y desde entonces ha permanecido en la Tercera División, Grupo XI, grupo correspondiente a las Islas Baleares.
Después de 25 años, el Constancia consiguió un nuevo ascenso a Segunda División B para la temporada 2012-13. Se vio abocado a jugar las eliminatorias para no descender a Tercera División y perdió la categoría en la eliminatoria final contra el Zamora CF (0-1 y 1-1); pero los descensos administrativos por deudas de otros equipos le permitieron salvar la categoría.
Trayectoria histórica
(a) para la temporada 1951-52 el equipo había sido descendido administrativamente de Segunda División y sancionado sin poder competir por acumulación de deudas
Uniforme
Uniforme titular: Camiseta blanca, pantalón negro, medias negras.
Uniforme alternativo: Camiseta negra, pantalón blanco, medias blancas.
Estadio
El C.E. Constància juega sus partidos como local en el Nuevo Campo de Inca, un recinto polideportivo con capacidad para 10 000 espectadores, medidas de 105x67 metros y césped natural. Fue inaugurado el 29 de agosto de 1965.
Datos del club
Temporadas
Temporadas en Segunda División (11): 1939-40, 1941 a 1945, 1962 a 1968
Temporadas en Segunda División B (3): 1987-88, 2012-13, 2013-14
Temporadas en Tercera División (53): 1940-41, 1945 a 1951, 1953 a 1962, 1968-69, 1974 a 1987, 1988 a 1990, 1992 a 2012, 2014-15 - ...
Temporadas en Categorías regionales (9): 1951 a 1953, 1969 a 1974, 1990 a 1992
Mejor posición en liga: 3º (Segunda División, temporada 1943-44)
Jugadores y cuerpo técnico
Plantilla y cuerpo técnico 2022-23
Palmarés
Torneos nacionales
Tercera División (8): 1940-41 (Zona B), 1961-62 (Gr. VIII), 1982-83 (Gr. XI), 1983-84 (Gr. XI), 1996-97 (Gr. XI), 1998-99 (Gr. XI), 2004-05 (Gr. XI), 2011-12 (Gr. XI).
Subcampeón de Tercera División (9): 1945-46 (Gr. VI), 1954-55 (Gr. VIII - Mallorca), 1958-59 (Gr. VIII), 1960-61 (Gr. VIII), 1980-81 (Gr. XI), 1981-82 (Gr. XI), 1997-98 (Gr. XI), 1999-00 (Gr. XI), 2002-03 (Gr. XI).
Torneos regionales
Copa R.F.E.F (Fase Autonómica) (1): 1997-98
Campeonato Regional de Baleares (2): 1932-33, 1934-35.
Subcampeón de Campeonato Regional de Baleares (1): 1930-31.
Campeonato Regional de Mallorca (4): 1932-33, 1933-34, 1934-35, 1938-39.
Subcampeón de Campeonato Regional de Mallorca (3): 1928-29, 1930-31, 1937-38.
Campeón en Categorías regionales (2): 1952-53, 1971-72.
Subcampeón en Categorías regionales (1): 1973-74.
Trofeos amistosos
Trofeo Nicolás Brondo (3): 1986, 1995, 2000.
Trofeo de la Agricultura (2): 1975, 1978.
Referencias
Enlaces externos
Página web oficial
Ficha del CE Constància. Federación Balear de Fútbol
Web del CE Constancia en Futbolme.com |
doc-35 | Popel es una comuna (khum) del distrito de Ponhea Kraek, en la provincia de Kompung Cham, Camboya. En marzo de 2008 tenía una población estimada de .
Se encuentra ubicada en la llanura camboyana, al sureste del lago Sap (Tonlé Sap) y a escasa distancia del río Mekong y de la frontera con Vietnam.
Referencias
Enlaces externos
Provincia de Kompung Cham |
doc-36 | El archipiélago Juan Fernández es un conjunto de islas ubicado en el Pacífico Sur, a más de 670 km al oeste de las costas de América del Sur. Lo componen las islas Robinson Crusoe (conocida hasta 1966 como Más a Tierra), Alejandro Selkirk (conocida hasta 1966 como Más Afuera), el islote Santa Clara e islotes menores. El archipiélago forma parte del territorio de Chile y administrativamente pertenece a la provincia y Región de Valparaíso. Las Islas son famosas por haber servido como inspiración para la novela Robinson Crusoe, escrita por el inglés Daniel Defoe.
La isla Robinson Crusoe, como parte del archipiélago Juan Fernández, es el primer parque nacional de Chile, declarado como tal por el Ministerio de Tierras y Colonización de Chile en 1935, y desde 1977 es también Reserva de la biósfera por declaración de la UNESCO. En el parque nacional Archipiélago de Juan Fernández existe una gran cantidad de especies endémicas (flora y fauna), lo que suscita un gran interés científico a nivel mundial; muchas de estas especies están bajo amenaza de extinción. Algunas de estas especies son el picaflor rojo de Juan Fernández, el lobo marino de Juan Fernández, algunas especies de col, como la Dendroseris litoralis, y de helechos.
Ubicación
Está ubicado frente a la costa chilena, a la misma latitud del puerto de San Antonio (ubicado a más de 670 km), aunque su punto más cercano con el continente está en Loanco, Provincia de Cauquenes, donde la distancia es exactamente de 600 km.
Geografía
Su origen geológico es volcánico y –relativamente– reciente: las rocas tienen una antigüedad de entre 1 millón y 2 millones de años. El clima es subtropical. Las tres principales islas tienen en total una superficie de 99,67 km². El archipiélago está ubicado entre la latitud 33°36′ y 33°46′ S y longitud 80°47′ y 78°47′ O. Administrativamente conforma la comuna de Juan Fernández, perteneciente a la provincia y Región de Valparaíso de Chile. Sin embargo, una reforma constitucional efectuada en 2007 estableció al archipiélago como un "territorio especial", de manera que su gobierno y administración será regido por un estatuto especial, contemplado en la ley orgánica constitucional respectiva, por dictarse.
Forma parte del llamado Chile insular. Al archipiélago se accede por vía aérea (2-3 horas) y marítima (24-72 horas).
Las islas
En 1966 los nombres de las dos principales islas y las únicas pobladas del archipiélago se modificaron: Más a Tierra por Robinson Crusoe y Más Afuera por Alejandro Selkirk.
La isla Robinson Crusoe, ubicada en , tiene una superficie de 47,9 km².
Los habitantes de la isla son descendientes de colonos españoles, e inmigrantes alemanes, franceses y suizos, dando forma a la actual comunidad isleña.
La población del archipiélago, según el Censo 2002, es de 630 habitantes, mayormente concentrada en el poblado de San Juan Bautista, en la Bahía Cumberland, fundado en 1877 por el barón suizo Alfred Von Rodt, a quien se le otorgó una autorización para explotar los recursos naturales de la isla.
La principal actividad económica es la pesca de la langosta marina (Jasus frontalis).
Su población está disminuyendo; principalmente porque los jóvenes emigran al continente (Chile) para obtener mejores oportunidades —en la isla no existe una institución para el estudio, solo consta con una escuela de enseñanza media— y una vida menos aislada.
La isla Alejandro Selkirk, ubicada en , tiene una superficie de 49,5 km². Destaca el cerro de los Inocentes con una altura de 1650 metros sobre el nivel del mar. Isla en donde algunos pescadores habitan en ella en la temporada de pesca de la langosta, que es del 1 de octubre al 1 de mayo.
La isla Santa Clara ubicada en , tiene una superficie de 2,2 km². Está situada a 1,5 km de la isla Robinson Crusoe.
Historia
El archipiélago fue descubierto por el marino español Juan Fernández, probablemente entre 1563 y 1574. Oficialmente se da como fecha de su descubrimiento el 22 de noviembre de 1574.
Una de las principales razones, además de las clásicas de exploración de la época, por la que Juan Fernández llegó hasta ese lugar, es porque buscaba una forma de evitar la corriente de Humboldt. Su plan era alejarse de la costa que es por donde pensaba (acertadamente) que la corriente era más fuerte, navegar hacia el sur con menor resistencia, y luego navegar de vuelta hacia el este sin tener que enfrentar la corriente de frente. Dicha búsqueda se vio forzada a hacerla pues la corriente en cuestión, hacía el viaje hacia el sur del continente sudamericano por la costa del océano Pacífico, una travesía extremadamente lenta, ya que los barcos debían navegar a contra corriente.
En los siglos y fue usado como guarida de piratas y corsarios. En 1749 fue construido por los españoles el Fuerte Santa Bárbara en la isla Más a Tierra (Robinson Crusoe), como protección contra los piratas y corsarios. Fue reconstruido en 1974 y declarado Monumento Histórico en 1979. En su momento estaba protegido por seis fortines artillados.
Después del desastre de Rancagua (1814), durante las luchas por la Independencia, la isla sirvió de prisión hasta 1817 para los patriotas Juan Egaña y otros, quienes tuvieron que vivir en la llamada Cueva de los Patriotas (Monumento Histórico en 1979). En 1832, el archipiélago fue visitado por Claudio Gay. Durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo (1927-1931), la isla Robinson Crusoe fue usada como prisión para reos comunes y políticos.
Primera Guerra Mundial
En 1915, durante la Primera Guerra Mundial, el crucero protegido alemán SMS Dresden fue dinamitado por su propia tripulación en la bahía Cumberland, tras esconderse durante meses en el fiordo Quintupeu y ser perseguido y atacado por los buques ingleses y . Fue declarado Monumento Histórico en 1985. Se encuentra hundido a 65 metros de profundidad. En el cementerio de San Juan Bautista (Chile) están enterrados los restos de algunos miembros de su tripulación. El más famoso de sus tripulantes fue el Teniente Wilhelm Canaris, que sería Jefe de la Contrainteligencia alemana (Abwehr), en la Segunda Guerra Mundial.
La zona de Plazoleta El Yunque fue el lugar que escogió el marinero alemán Hugo Weber Fachinger como hogar durante la década de 1930. Él había naufragado antes frente a bahía Cumberland en el SMS Dresden durante la Primera Guerra Mundial. Fue bautizado cariñosamente como el Robinson alemán por la comunidad de San Juan Bautista (Chile) y se convirtió en el primer guadaparques insular de Chile. Escribió el libro Signalmaat Weber, publicado en Alemania, donde dio cuenta de su aventura robinsoniana. Durante la Segunda Guerra Mundial, el marinero fue acusado de actuar como espía y de informar a la organización nazi acerca de la circulación de barcos por el océano Pacífico a través de su radiotransmisor. Ante el repudio de la población de la isla, del gobierno de Chile y la investigación de actividades nazistas en Chile, él y su esposa escaparon de Más a Tierra. Una película que se hizo sobre él (Ein Robinson) durante su estadía en la isla fue considerada propaganda nazi y proscrita. Lo mismo ocurrió con su libro en Alemania.
Parque nacional
En 1935 las tres principales islas del archipiélago fueron declaradas parque nacional Archipiélago de Juan Fernández con una extensión de aproximadamente 9.967 hectáreas, y declarado en 1977 Reserva Mundial de la Biosfera por la Unesco.
Tesoro
En 2005 la isla Juan Fernández fue noticia internacional debido al anuncio de que el robot georradar TR araña, bautizado como Arturito por la prensa, habría encontrado el tesoro de Juan Fernández, supuestamente enterrado alrededor de 1715 por el navegante español Juan Esteban Ubilla Echeverría, y luego desenterrado y vuelto a enterrar por el marino inglés Cornelius Webb y que consistiría en unos 600 barriles con monedas de oro, lo que en dinero actual podría equivaler a unos 10 000 millones de dólares.
El presunto hallazgo dio la vuelta al mundo y apareció publicado en diarios, blogs y sitios web de Estados Unidos, Europa y Asia.
Los representantes de la empresa de seguridad Wagner, propietaria del artefacto, sostuvieron negociaciones con autoridades locales y regionales encabezadas por el intendente Luis Guastavino para coordinar la extracción del tesoro, pero el proyecto se dilató y finalmente quedó en nada, después de que científicos y diversos artículos en la prensa pusieron en duda la confiabilidad del georradar. El tesoro, de ser hallado, contendría entre otras cosas, doce anillos papales, la Llave del Muro de las Lamentaciones, una de las joyas más famosas de la historia, conocida como la Rosa de los Vientos, e incluso se cuenta que también habría parte de los tesoros del Imperio inca; así, la leyenda cuenta que allí estaría enterrado el collar de la mujer de Atahualpa.
Tsunami de 2010
En la madrugada del 27 de febrero de 2010, a las 03:34, hora local, UTC-3 un terremoto de 8.8 grados de magnitud sacudió la zona centro sur de Chile.
El sismo, que como tal pasó inadvertido en el archipiélago, desencadenó un tsunami que llegó a Juan Fernández con olas de hasta 15 metros de altura, las que destruyeron las poblaciones de este archipiélago. En Juan Fernández, las víctimas fatales del tsunami fueron de 10 muertos y 6 desaparecidos. Deficiencias en los sistemas de alarma y advertencia de la zona, como asimismo errores institucionales que aún se investigan ocasionaron que la población de Juan Fernández no fuese advertida oportunamente para ponerse a salvo de la devastadora catástrofe que provocó la entrada del mar en una extensión de más de tres kilómetros.
Tragedia aérea de 2011
El 2 de septiembre de 2011, un avión militar CASA C-212 Aviocar de la Fuerza Aérea de Chile (FACh) se estrelló después de un intento de aterrizaje fallido en el Aeródromo de Juan Fernández (isla Robinson Crusoe). Los 18 pasajeros y 3 tripulantes de la aeronave formaban parte de un equipo de profesionales que se dirigían al archipiélago con el objetivo de colaborar con la reconstrucción tras el tsunami de 2010. Por desgracia, todos fallecieron cuando el avión impactó en el mar por razones aún no establecidas. Entre los fallecidos se encuentran miembros de un equipo periodístico de Televisión Nacional de Chile, incluyendo al conductor del programa Buenos días a todos, Felipe Camiroaga y el periodista Roberto Bruce, miembros del grupo de reconstrucción "Desafío Levantemos Chile", encabezado por Felipe Cubillos, funcionarias del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y personal de la Fuerza Aérea de Chile.
Luego de 5 días del accidente, solo se habían podido recuperar 4 cuerpos y algunos restos (extremidades) e identificar a 6 personas, pero se desconocía el paradero del resto de las víctimas. El 9 de septiembre, se encontraron otros 5 cuerpos (restos humanos), entre ellos, el animador Felipe Camiroaga y el empresario y filántropo Felipe Cubillos. Para el 18 de enero el Gobierno informa que se ha identificado el cuerpo de Romina Irarrázabal, víctima también. A la fecha solo falta encontrar los restos de 4 fallecidos más.
En dicho accidente murió también Joaquín Arnolds Reyes, en cuyo nombre fue inaugurado el primer Punto Limpio insular de Chile, el día 12 de marzo de 2012, gracias al trabajo conjunto de Desafío Levantemos Chile y TriCiclos, empresa de sustentabilidad de la cual Joaquín fue socio fundador.
Arrecife de Juan Fernández
Aunque Chile no es muy conocido por sus arrecifes y corales, en ciertas zonas existen; una de ellas es el archipiélago, y en mayor abundancia en la isla de Robinson Crusoe, donde se ubican grandes espacios submarinos que van desde los 4 a 25 mbnm, los que contienen una gran variedad de peces, corales, amebas, moluscos, entre otros que no se han registrado. No existe un catastro de las especies, lo que quizá ha contribuido a su preservación y existencia casi virgen.
Flora y fauna
En los últimos años el trabajo de un fotógrafo chileno Eduardo Sorensen en la isla ha tenido frutos, generándose un proyecto integrado por el mismo y Fernando Luchsinger, para demostrar y fotografiar la rica flora y fauna marina de Chile, porque el mar chileno no es gris como se cree.
Clima
Su clima es subtropical con una elevada humedad ambiental, siendo de 15,7 °C el promedio anual de temperatura. La precipitación media anual llega a los 1.092,8 mm; las lluvias decrecen entre octubre y febrero.
Su Estación Meteorológica no está siendo afectada por la mancha térmica de la urbe, como sí ocurre en la inmensa mayoría de las estaciones meteorológicas cercanas a grandes poblaciones.
Fauna
Aves
Blindado (Geranoaetus polyosoma exsul): subespecie de ave rapaz endémica de la isla Alejandro Selkirk, algunas veces tratada como una especie diferente del aguilucho. Se alimenta de mamíferos introducidos, fardelas y carroña.
Cachudito de Juan Fernández (Anairetes fernandezianus): Ave endémica de la isla Robinson Crusoe, habita en bosques y está amenazada por las especies invasoras.
Cernícalo de Juan Fernández (Falco sparverius fernandensis): ave rapaz que se alimenta de palomas comunes que viven en los acantilados, ratones y conejos.
Churrete de Masafuera (Cinclodes oustaleti baeckstroemii): ave passeriforme endémica de la isla Alejandro Selkirk. Está en peligro de extinción, los incendios y el sobrepastoreo por cabras son sus principales amenazas.
Neque (Asio flammeus): especie nativa. Es un ave rapaz, pariente de las lechuzas, que ayuda a controlar la abundante población de conejos y ratas presentes en la isla Robinson Crusoe.
Picaflor o Tinguerita o Tíngara (Sephanoides sephaniodes): especie de colibrí que emigra desde el continente hasta el archipiélago; se alimenta de las mismas flores que el picaflor rojo pero es de menor tamaño.
Picaflor de Juan Fernández (Sephanoides fernandensis): esta es la especie más característica del archipiélago, se trata de un colibrí endémico que recibe el nombre debido al plumaje rojo que presenta el macho, aunque la hembra es verde. Su población actual se estima en no más de 400 ejemplares, por lo que se considera en peligro de extinción.
Rayadito de Masafuera (Aphrastura masafuerae): endémica de la isla Alejandro Selkirk. Vive en zonas sobre los 800 , con una cobertura de árboles y helechos sobre el 50%. Predominantemente son encontrados dentro de la cobertura vegetal. En grave peligro de extinción, es el ave chilena más amenazada.
Invertebrados
Araña voladora (Selenopidae): desde Chile continental, colonizó el archipiélago hace unos dos millones de años. Se desplaza por corrientes de aire merced a hilos de seda que se comportan como una vela. Darwin documentó su presencia a bordo del HMS Beagle a 100 kilómetros de tierra firme.
Cangrejo Dorado (Chaceon chilensis): el cangrejo dorado de Juan Fernández es de un color café claro uniforme y de caparazón cuadrangular. La captura de este crustáceo se caracterizó por la presencia casi absoluta de machos, donde sus tallas variaron entre 84 a 147 mm de longitud céfalo torácica, con un peso promedio de 863 g.
Jaiba corredora (Leptograpsus variegatus): se le puede encontrar en rocas donde consume algas microscópicas que colecta con sus pinzas en forma alternada.
Langosta de Juan Fernández (Jasus frontalis): es el principal recurso económico de este archipiélago. Este crustáceo habita principalmente en fondos rocosos, en especial en cuevas naturales, donde se oculta para evitar las corrientes. Debido a su sobreexplotación y a su lento desarrollo para llegar a adulto (6 años aproximadamente), su captura se encuentra sometida a restricciones.
Loco de Juan Fernández (Concholepas concholepas fernandezianus): es una subespecie del loco continental. Se distribuye aproximadamente hasta los 15 metros de profundidad entre las algas, preferentemente en la zona suroeste de la isla.
Mamíferos
Cabra de Juan Fernández (Capra aegagrus hircus): esta especie introducida proviene de Europa y se encuentra en libertad en el archipiélago; debido a esto, la evolución originó cabras marrones con una cruz negra en el espinazo.
Lobo fino de Juan Fernández o Lobo de mar de dos pelos (Arctophoca philippii philippii): es el único mamífero endémico de Juan Fernández. Aunque antes había una población de 5 millones, ahora se estima que su población ronda los 60 000 ejemplares. Como en otras especies de lobos marinos, en las colonias de estos, un macho dominante controla un harén de hembras.
Turismo
Entre 1704 y 1709, la isla Robinson Crusoe fue el hogar del marino escocés Alejandro Selkirk, quien inspiró la novela Robinson Crusoe de Daniel Defoe —sin embargo, la acción de la novela no ocurre en la ubicación real de la peripecia de Selkirk, sino en una isla situada en las cercanías de las bocas del río Orinoco—. Se indica al visitante que vea la cueva donde supuestamente vivió Selkirk. Tal fue la razón del cambio de nombre de las dos principales islas (Más a Tierra y Más Afuera) en 1966.
Véase también
Parque nacional Archipiélago de Juan Fernández
Accidente del bimotor de Taxpa
Isla de Pascua (Rapa Nui)
Referencias
Enlaces externos
Comuna de Juan Fernández
Productos del Mar
La Robinson Oceanic, Turismo
Memorias Insulares. Etnografía en Juan Fernández
Consejo Superior de Turismo Región Valparaíso.
Datos UNESCO
Información CONAF. Consultado el 27 de febrero de 2011.
Información turística
Mémoire de fin d'études Vanhulst J.: "Menaces et perspectives pour la préservation de la biodiversité de l'Archipel Juan Fernández (CHILI)" - Master IGEAT - ULB, 2009 |
doc-37 | Peter Kleinow (South Bend, 20 de agosto de 1934 - Petaluma, 6 de enero de 2007) fue un guitarrista estadounidense, del legendario grupo de country-rock, Flying Burrito Brothers (entre 1934 y 2007).
Biografía
Nació en South Bend (estado de Indiana).
En la música country fue el precursor del pedal steel guitar. Estuvo dos años tocando con los Flying Burrito Brothers. Luego compartió cartel con cantantes de prestigio como Stevie Wonder, John Lennon o Frank Zappa.
En 1952 se casó con Ernestine, con quien tuvo cinco hijos.
Fue conocido también por ser autor de efectos especiales en películas de animación.
Falleció de alzhéimer en Petaluma (estado de California), el 6 de enero de 2007, a los 72 años de edad.
Guitarristas de Estados Unidos
Músicos de Frank Zappa
Enfermos de alzhéimer
Personas de Indiana
Músicos de country
Guitarristas de rock de Estados Unidos |
doc-38 | «Neutron Star Collision (Love Is Forever)» es una canción de la banda de Rock alternativo Muse, apareció en el Soundtrack de la película The Twilight Saga: Eclipse, originalmente se tenía la intención de grabar la canción a inicios de año en Australia pero fallaron al grabarlo y tuvieron que grabarla en California en abril. La canción está disponible por medio de Descarga Digital desde la página oficial de la banda.
Historia
La canción se anunció por medio de la página oficial de Stephenie Meyer. La canción debutó en la radio por medio de la BBC Radio 1 a las 7:30pm el 17 de mayo de 2010, durante el show de Zane Lowe, acompañado por una entrevista con Matthew Bellamy. Matt Bellamy explicó que la canción fue escrita después de que él y su exnovia Gaia Polloni cortaran en los últimos meses de 2009, y la canción está basada en los sentimientos del inicio de su relación.
Video musical
En el video se muestra a la banda tocando en un lugar parecido a un set, rodeado de pantallas gigantes donde se muestran clips de la película The Twilight Saga: Eclipse.
Banda sonora de Eclipse
La canción fue incluida como soundtrack en la película Eclipse de la saga Twilight. El video fue estrenado el 20 de mayo de 2010. En este se muestra a la banda tocando en un lugar parecido a un set, rodeado de pantallas gigantes donde se muestran clips de la película The Twilight Saga: Eclipse. Tras permitir que la canción fuera incluida en la banda sonora para la película, Chris Wolstenholme, declaró en una entrevista que habiendo participado en la banda sonora, ahora se sentían un poco "como si hubiésemos vendido nuestra alma".
Lista de canciones
La canción fue escrita por Matthew Bellamy
Descarga digital
«Neutron Star Collision (Love Is Forever)» – 3:50
Referencias
Enlaces externos
Neutron Star Collision(Love Is Forever) (Single)
Canciones de Muse
Sencillos de 2010
Canciones de 2010
Sencillos de rock
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doc-39 | 2023 PZ es asteroide Atón y un objeto próximo a la Tierra (NEO) con un diámetro estimado entre 4,3 y 9,5 metros. El cuerpo pasará a una distancia nominal de sólo 522.488 km (0,003 UA) de la Tierra, el 17 de agosto de 2023, a las 23:24 UTC.
Datos de aproximación más cercana
No hay riesgo de un impacto en la Tierra durante el acercamiento a la Tierra en agosto de 2023. Suponiendo que el asteroide tiene entre 14 y 30 metros de diámetro, un impacto por él no alcanzaría el suelo y se desfragmentaría a unos 30 km de la superficie.
Próximos acercamientos a la Tierra
Véase también
2023 OE5
2023 PQ
2023 OR1
2023 PM
2011 QJ21
Referencias
Enlaces externos
2023 PZ en Eyes on Asteroids de NASA
Asteroides Atón
Objetos próximos a la Tierra
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doc-40 | El Bergamasco es una raza de perro originaria de los Alpes italianos, empleado como perro pastor. Su aspecto recuerda al del Komondor, perro húngaro. Otras razas similares son el Collie barbudo, Puli, Pastor de Valée, el Bobtail, Pastor de Brie, el Schapendoes y el antiguo perro de pastor alemán (Schafpudel),
Referencias
Bibliografía
Renna, Christine Hartnagle (2008). Herding Dogs. Kennel Club Books (KCB). ISBN 978-1-59378-737-5.
Hartnagle-Taylor, Jeanne Joy; Taylor, Ty (2010). Stockdog Savvy. Alpine Publications. ISBN 978-1-57779-106-5.
Enlaces externos
Pastore Bergamasco video
International Bergamasco Sheepdog Association
Bergamasco Sheepdog Club of America
Bergamasco Sheepdog Association of Canada
Razas de perro de Italia
Perros de pastoreo
Grupo 1 de la FCI |
doc-41 | El Campo de iglesia de Santa Eulalia de Abamia, situado a las afueras de la localidad de Corao, parroquia de Abamia, en el concejo asturiano de Cangas de Onís, es una unidad formada por la iglesia parroquial y varios tejos, elementos entre los que existe una vinculación cultural e histórica, que justifican su calificación como Bien de Interés Cultural.
Campo de iglesia
Los Campos de iglesia en Asturias, son conjuntos formados por un tejo y un elemento del patrimonio cultural material. El tejo es un árbol de gran relevancia cultural en la región, donde ha representado un papel simbólico a lo largo de la historia. Protagonista en antiguas creencias precristianas, pasó a convertirse con el tiempo en icono identitario de la comunidad parroquial, y a ser considerado actualmente como la representación de un pasado mítico, de una identidad asturiana basada en la tradición y un cuerpo de valores ecologistas y medioambientales.
La profunda implantación de la vinculación entre estos dos elementos, se evidencia en la existencia en Asturias de doscientos quince grupos compuestos de edificio religioso y tejo. De entre todos estos, y por sus especiales características, el Principado de Asturias, ha declarado a doce de ellos, entre los que se encuentra el Campo de iglesia de Santa Eulalia de Abamia, como Bien de Interés Cultural, con la categoría de Sitio Histórico, por Decreto 61/2017, de 20 de septiembre.
Iglesia
Arquitectura
La primera referencia escrita sobre la iglesia se encuentra en la confirmación otorgada en 926 por Ramiro Alfonsiz, hijo de Alfonso III, sobre las donaciones de sus antepasados a San Salvador de Oviedo, donde se cita: “in territorio Kangas (...) ecclesiam sancte eulalie de Vendammio”. Aunque se trata de un falso pelagiano del siglo XII, redactado por el scriptorium del obispo Pelayo y donde se interpolaron más donaciones de las contenidas originalmente, parece ser que en este caso la referencia a Abamia no sería un añadido. Así parecen confirmarlo las excavaciones arqueológicas realizadas en la iglesia que datan su fundación en fechas altomedievales, a juzgar por su ocupación funeraria anterior al siglo X.
La fábrica actual de la iglesia no muestra ningún resto de este primitivo edificio altomedieval y no existe acuerdo entre los autores sobre su cronología. Para Gil López y Álvarez Martínez la nave de la iglesia, en la que se abren las portadas occidental y meridional, habría sido construida a finales del siglo XIII dentro de un estilo protogótico, mientras que para Ruiz de la Peña González se habría edificado más tarde y su estilo sería plenamente gótico. A la hora de fechar la cabecera actual de la iglesia, construida con posterioridad a la nave, también mantienen criterios cronológicos dispares: las primeras datan esta reforma en el siglo XV, y la segunda a mediados del siglo XVI, en consonancia con los testimonios de Ambrosio de Morales que indicaba que la iglesia había sido ampliada recientemente.
La planta de la iglesia consta de una única nave rectangular de tres tramos con cabecera recta. En los costados sur y oeste se conservan los restos de un antiguo cabildo que, por los libros parroquiales, sabemos que ya existía a finales del siglo XVII, momento en que se procedió a arreglarlo. En 1849 se adosó la sacristía que hace paño con el testero y en época contemporánea se levantó la situada hacia el oeste. La nave se refuerza al exterior con seis contrafuertes y presenta dos portadas en los flancos meridional y occidental, ambas resueltas con un arco de medio punto ligeramente apuntado, datables en el siglo XV o mediados del XVI.
La portada meridional se estructura en tres arquivoltas molduradas en bocel, protegidas por un guardapolvo que alberga un interesante programa iconográfico sobre el “Juicio Final”, con una clara función moralizante. En él se labraron figuras de difuntos incorporándose de sus sarcófagos, un dragón, dos caballos enfrentados, y escenas de condenados al infierno: uno arrastra pesadas cadenas y otro arde en una caldera mientras un tercero aviva su fuego con un fuelle. Los demás capiteles se decoran con hojas de roble, una cabeza mordiendo una rama de este árbol y animales identificables con jabalís. En uno de los esquinales de esta portada hay una interesante pintura de traza antigua, compuesto por una cruz sobre peana con una escalera en el lateral, en referencia a la crucifixión de Cristo en el monte Gólgota.
La portada occidental es mucho más sobria y sólo dispone de una única rosca guarnecida por un guardapolvo decorado con bolas y una cabeza humana a la altura de la clave. Junto a la puerta se dispone una pila de agua bendita encastrada en el muro y decorada con una cruz de Calatrava. Los elementos decorativos externos de la iglesia se completan con las esculturas talladas en tres canecillos del alero que representan una cabeza humana, una figura monstruosa y un cuadrúpedo.
Al interior, la nave está recorrida por una arquería ciega, distribuida en tres arcos de medio punto por cada costado y datable en los siglos XVII ó XVIII. En la zona más próxima al presbiterio se abren dos arcosolios barrocos, compuestos por un arco rebajado, guardapolvo rematado en pináculos e impostas naceladas, bajo las cuales había dos rosetas pétreas de las que actualmente sólo se conserva una. Debajo de los arcosolios se encuentran las tumbas del rey Pelayo y su esposa Gaudiosa, situadas en la epístola y el evangelio, y señaladas respectivamente con una espada y una inscripción. En el extremo occidental de la nave reposan los restos de Roberto Frassinelli y Burnitz (1811-1887), trasladados por iniciativa popular en 1977 desde el cementerio contiguo, para rendir homenaje a este arqueólogo y anticuario, responsable del diseño de la Basílica de Covadonga y descubridor de importantes restos arqueológicos, conocido como “el Alemán de Corao”, pueblo donde se casó y residió hasta su muerte.
Un gran arco triunfal apuntado separa la nave del presbiterio. La decoración de sus capiteles - imposta consiste en caras y hojas que podrían pertenecer a un tejo. El presbiterio se encuentra elevado sobre una grada pétrea de gran desarrollo y aún conserva el zócalo sobre el que apoyaba el retablo mayor. Éste fue desmontado en 1904, cuando la iglesia de Abamia se cerró al culto, y trasladado a la cercana capilla de San Nicolás de Corao, donde padeció un incendio durante la Guerra Civil. Por fotografías antiguas sabemos que el retablo estaba decorado con escenas de la batalla de Covadonga.
En el costado meridional del presbiterio se abre la puerta para entrar a la sacristía más antigua, resuelta mediante un sencillo arco de medio punto, y desde ella se accede a la sacristía más reciente por una puerta arquitrabada, que antiguamente daba salida al cabildo, en cuyo dintel figura 1849, como año de construcción.
La cubrición de la iglesia adopta diferentes modalidades, acorde con la importancia de los espacios que resguarda. En la nave se utiliza una bóveda de cañón apuntada sostenida por arcos fajones, que se reconstruyó con hormigón durante una desafortunada intervención para consolidar la iglesia en 1977; el ábside se cubre con una bóveda de terceletes cuyas claves se decoran con rosetones y otros motivos vegetales; la sacristía más antigua emplea una bóveda de cañón y la nueva se cubre con un entablillado de madera dispuesto a una sola agua.
La iluminación de la iglesia resulta escasa y únicamente cuenta con la claridad que entra a través de la ventana geminada del presbiterio, un óculo abierto en el paño norte, una ventana en el presbiterio y las aspilleras caladas en el imafronte y los costados de la nave.
El imafronte se corona con una espadaña bífora, restaurada después de haberse derrumbado durante una fuerte nevada en 1906, que también ocasionó en el interior de la iglesia, daños en la tribuna y grietas en el lado este.
La iglesia de Abamia se cerró al culto el 10 de noviembre de 1904, no tanto por el lamentable estado en que se encontraba, que amenazaba ruina pero podía haberse arreglado, como porque su localización apartada resultaba incómoda a muchos fieles y dificultaba su asistencia, trasladándose el culto a la iglesia de Corao. Desde entonces, el paso del tiempo se dejó sentir en la iglesia causando el desmoronamiento de la cubierta y el cabildo.
En 1958 Luis Menéndez-Pidal acometió la limpieza de la iglesia y la consolidación de sus muros. Finalmente, mediante el Decreto 614/1962 de 15 de marzo fue declarada Monumento Nacional Histórico-Artístico, lográndose así las tempranas aspiraciones de personas como el Marqués de Monsalud, que ya en 1907, desde la Real Academia de la Historia, había intentado esto mismo sin ningún éxito.
En 1977 tuvo lugar una desafortunada intervención en la iglesia para restaurarla parcialmente. Las bóvedas de hormigón que ahora cubren la nave fueron fruto de esta “restauración”, que únicamente se centró en la cubrición de la iglesia y desatendió sus otras necesidades. Entre 2006 y 2007 y a cargo de la Consejería de Cultura del Principado de Asturias se rehabilitó completamente la iglesia . Esta restauración resultó altamente controvertida, en especial el revestimiento con estuco amarillo de los muros exteriores y la colocación de modernas porterías de cristal y metal. En la actualidad, la iglesia presenta severos problemas de humedad, por la presencia de goteras en el tejado y las filtraciones de los bajantes, que han provocado el desprendimiento del estucado en algunos sectores y su resquebrajamiento en otros, así como extensas manchas de humedad en los paños externos e internos de la iglesia.
Importancia simbólica
La iglesia de Santa Eulalia de Abamia constituye uno de los lugares más emblemáticos de Asturias por su vinculación a los orígenes de la Monarquía Asturiana y la creencia popular de que el rey Pelayo y su esposa Gaudiosa fueron enterrados en ella. Esta tradición se recoge por primera vez en la versión ovetense de la Crónica albeldense, cuyo original data del siglo IX, donde se afirma que “sepultus cum uxore sua Gaudiosa regina territorio Cangas in ecclesia Sancte Eulaliae de Velanio fuit”. Pero esta referencia es una interpolación elaborada por el scriptorium del obispo Pelayo, que rigió la sede episcopal de Oviedo desde 1101 hasta 1130, y no aparece en ninguna de las versiones anteriores de esta Crónica. Sin embargo, éste es uno de los escasos ejemplos en los que podemos fechar el nacimiento de una leyenda que en los siglos posteriores adquirió el rango de verdad incontestable y pasó a formar parte de la tradición.
En 1572, Ambrosio de Morales perfeccionó la leyenda medieval añadiendo que la iglesia había sido construida por el propio Pelayo en conmemoración de su victoria contra los moros y que sus restos habían sido trasladados desde Abamia hasta la cueva de Covadonga por orden de Alfonso II el Casto. Por la misma época, Tirso de Avilés volvió a poner por escrito el relato anterior y precisó las fuentes históricas en que se basaba: “como consta en un libro gótico muy antiguo de la iglesia de Oviedo que se llama Itacio.". El códice “Itacio” se perdió, pero según Enrique Flórez, que pudo consultarlo en 1756, habría sido escrito antes de 1143 y posiblemente pudiera atribuirse al obispo Pelayo.
En 1695, el Padre Carvallo volvió a poner por escrito la leyenda uniendo las informaciones de Ambrosio de Morales y Tirso de Avilés, creando un texto que con el tiempo se convertiría en la versión definitiva. Seguramente, la visita de Jovellanos a la iglesia de Abamia en 1782, en la cual inspeccionó las tumbas regias y preguntó sobre ellas a los vecinos, estuvo animada por esta leyenda. Madoz escribió en 1848 que “la matriz es de las iglesias más antiguas de la provincia y aunque se ignora la fecha de su fundación, es sin duda anterior a la invasión de los árabes. Se llamó Belamia y por tradición se asegura que se enterró en ella al rey don Pelayo”.
Una muestra de la repercusión que alcanzó la leyenda en época contemporánea, ya convertida en un hecho histórico, es que incluso en el decreto que declaró monumento nacional la iglesia de Abamia en 1962, se aludía a los enterramientos regios y se determinaba que la iglesia tenía su “fundación de don Pelayo”. La importancia que hoy reviste la iglesia de Abamia, a la que podría calificarse de auténtico “símbolo nacional”, no puede entenderse al margen de la construcción de esta leyenda. De no existir esta leyenda, probablemente no habría ocupado un lugar destacado en el imaginario colectivo.
La importancia simbólica de Abamia en tiempos pasados se confirma con los diferentes restos arqueológicos encontrados cerca de la iglesia, que parecen atribuir al lugar una función funeraria. A finales del siglo XIX, Roberto Frassinelli y el estudioso local Soto Cortés descubrieron varias monedas romanas y un dolmen megalítico con una figura antropomorfa grabada en uno de sus ortostatos, conocida como “el ídolo de los ojos” y actualmente depositada en el Museo Arqueológico Nacional. Estos descubrimientos indicarían que en época megalítica el enclave de Abamia tenía un significado especial para los habitantes de la zona, además de su destino funerario. Esta jerarquía continuaría durante el período romano, como parece confirmar el hallazgo de dos fragmentos de una misma lápida, Esta lápida se encuadra en el numeroso grupo de estelas romanas encontradas en Corao desde el siglo XVI, según refieren Morales y Tirso de Avilés. En las recientes excavaciones arqueológicas también se encontraron fragmentos de tégulas y ladrillos romanos.
Por tanto, la iglesia de Abamia presenta una doble relevancia real e imaginaria, por una parte entronca con los primeros tiempos de la monarquía y el nacimiento del reino de Asturias, y por otra alude a tiempos más antiguos, unos anteriores a la romanización (megalitismo) y otros pertenecientes a época romana.
A escasos metros de la trasera de la iglesia se localiza el antiguo cementerio parroquial. Junto al edificio religioso y sus tres tejos, completa el conjunto del “campo de la iglesia”, donde tenían lugar los acontecimientos importantes de la comunidad: nacimiento, matrimonio, muerte, socialización, fiesta, etc.
Tejos
Junto a la iglesia de Abamia crecen tres vetustos tejos con un perímetro troncal de cuatrocientos cuarenta y dos, trescientos ochenta, y ciento cincuenta centímetros. El mayor es un ejemplar femenino y los demás son masculinos. Díaz González estimaba, en la primera década del siglo XXI, que el primero de ellos tendría una edad que oscilaría entre los trescientos ocho y quinientos ochenta años, mientras que el segundo estaría entre los doscientos veintidós años y cuatrocientos treinta, y el más pequeño entre los ciento dos y ciento noventa y siete años. Según estos datos, es muy posible que el tejo más antiguo se plantase para conmemorar la ampliación de la iglesia a mediados del siglo XVI y que se hubiese hecho lo propio con el mediano en relación a las reformas de época barroca. Así se explicaría que Ambrosio de Morales, cuando visitó Abamia en 1572, no mencionase ningún tejo, pese a ser muy minucioso en su descripción, pues en ese momento el más antiguo aún no había alcanzado un porte destacable como para llamar la atención.
El tejo más antiguo tiene amplias calvas en la copa, porque fue desmochado para tender el cableado que llevó la electricidad hasta el pueblo de El Cuetu. Su situación parece delicada, sobre todo porque ha dejado de dar frutos, lo que es signo de su debilitamiento. Los otros tejos ofrecen un buen aspecto general, indicativo de su correcta salud: mantienen su copa verde y relativamente frondosa, y un tronco sólido sin fisuras, aunque se han visto afectados negativamente por excavaciones para adoquinado e instalación de iluminación en el exterior de la iglesia.
La personalidad e identidad que los tejos otorgan al espacio del “campo de la iglesia”, resultaba tan importante para los vecinos, que decidieron plantar dos tejos junto a la iglesia de Corao cuando ésta se inauguró en 1915. Con ello se estaba reconstruyendo la “escenografía” de Abamia y recreando un entorno familiar para los vecinos, donde éstos pudiesen sentirse cómodos e identificarse con él.
Referencias
Este artículo es una obra derivada de la disposición relativa al proceso de declaración o incoación de un bien cultural o natural, publicada en el BOPA n.º 239, el 16/10/2017, texto que está libre de restricciones conocidas, en virtud del derecho de autor de conformidad con lo dispuesto en el artículo 13 del Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual (BOE n.º 97, de 22/04/1996).
Declaración de Bien de Interés Cultural: https://sede.asturias.es/bopa/2017/10/16/2017-10983.pdf
Bibliografía
María Cruz Morales, Emilio Casares. El románico en Asturias (Zona oriental). Colección Popular Asturiana n.º 32. Ayalga Ediciones. Salinas. 1977.
Florencio Cobo Arias, Miguel Cortés Rambaud, Matilde Zarracina Valcarce. Guía Básica de Monumentos Asturianos. Servicio de Publicaciones del Principado de Asturias. Oviedo. 1987.
Gran Enciclopedia Asturiana (Tomo I). Gran Enciclopedia Asturiana. Gijón. 1970.
Viage de Ambrosio de Morales a los Reynos de León, y Galicia, y Principado de Asturias (edición facsímil de la de 1765). Ediciones Guillermo Blázquez. Madrid. 1985.
Bienes de interés cultural de Asturias
Iglesias de Asturias
Cangas de Onís |
doc-42 | Nataraja (, AITS: Naṭarāja), Natarajá, Shiva Nataraja o Señor de la Danza, es la representación del dios hindú Shiva como el danzante divino. La representación puede ser en la forma una escultura en piedra o metal, o como un mural. El simbolismo y significado de esta imagen son complejos, profundos y dinámicos.
La postura de Nataraja hace referencia a «danza de la dicha furiosa» (Ananda Tandava) en donde Shiva se sostiene por lo general sometiendo a Apasmara con su pierna derecha mientras la izquierda se encuentra levantada y cruzada sobre la derecha, el torso erecto y los cuatro brazos en diferentes gestos.
La representación en bronce de la imagen de Shiva danzando alrededor de un círculo de fuego es una de las esculturas más populares del arte hindú en el mundo. Desde la publicación del texto La Danza de Sivá de Ananda Coomaraswamy en 1918 se introdujo la simbología de la representación en la cultura occidental. Filósofos como Aldous Huxley, físicos como Fritjof Capra y cosmólogos como Carl Sagan han hecho referencia a Nataraja en sus escritos.
Etimología
Naṭarāja, en el sistema AITS (alfabeto internacional para la transliteración del sánscrito).
नटराज, en escritura devanagari del sánscrito.
நடராஜர், Adavallan o Kuttaperumanadigal en idioma tamil.
Pronunciación:
/natarashá/ en sánscrito
/natarásh/ en varios idiomas modernos de la India (como el hindí, el maratí o el palí).
Etimología: ‘rey de la danza’
naṭa: ‘danzante’
rash: ‘rey, soberano’
En el norte de India, se utilizan los términos Narteśvara o Nṛityeśvara, también significan Señor de la Danza. Otros autores contemporáneos lo llaman Anandatandavamurti, que en sánscrito significa 'aquel que realiza la danza de la dicha furiosa'.
Historia
No todas las representaciones de Shiva danzando hacen referencia a Nataraja desde el . Muchas de estas esculturas muestran a la deidad con atributos diferentes: 16 brazos, sin tambor, sobre una plataforma en lugar del enano, sin el círculo de llamas o sin una pierna cruzada sobre la otra, entre otras diferencias.
De acuerdo a las evidencias, la representación de Shiva como el Señor de la Danza en esculturas aparece en el sigloX. Sin embargo, es durante la dinastía Chola en el sigloIX cuando evoluciona a la forma más popular en el mundo. Los Chola consideraban a Nataraja su deidad familiar o kula-dèvatā. Shiva como el Señor de la Danza se convirtió en parte de las procesiones y festivales religiosos de la era Chola, una práctica que continuó después.
Durante este periodo se generó una proliferación de imágenes de Nataraja: en piedra en las paredes del lado sur de la mayoría de los templos reales de la dinastía y en metal dentro de sus largos pasadizos interiores.
El templo de Chidambaram
En la ciudad de Chidambaram, en el estado de Tamil Nadu, en la India, se encuentra el templo de Nataraja o templo Thillai nataraja, uno de los lugares sagrados más importantes asociados a Shiva. Fue construido en el sigloX, cuando Chidambaram fue la capital de la dinastía Chola.
El término Pancha Bhoota Stalam hace referencia a los cinco templos dedicados a Shiva, siendo el de Chidambaram uno de ellos. Cada uno de los cinco templos hace referencia a un elemento: tierra, agua, fuego, aire y espacio. En Chidambaram, el espacio es venerado para indicar que lo divino está más allá de la comprensión humana. A diferencia de los otros cuatro templos, este no contiene un lingam de piedra.
La adoración ritual de Nataraja sigue las agamas hinduistas. Se asume que por lo menos a partir del sigloX, el culto a Shiva tenía dos formas: la adoración de un lingam de piedra en la cámara sagrada o sancta sanctorum, y la procesión de imágenes, como las esculturas de bronce de Nataraja.
El culto en el templo de Chidambaram se distingue de otros. Nataraja, al ser una referencia al akasha (espacio o éter), es no solo representado por la imagen en bronce, sino también por Chidambara Ragasiyam ('el secreto de Chidambara'), que se encuentra en una cámara vacía llamada Chit Sabah o cámara de la consciencia. La cámara tiene 1,5m de altura por 3,5m de lado rodeado de cortinas y con una cúpula dorada como techo. Se dice que es en esta cámara es donde se encuentra el akasha lingam, el falo de éter de Shiva. Los estudiosos sugieren que el concepto de Chidambara Ragasiyam es una reminiscencia de una comunidad esotérica en el shivaísmo, en donde los yoguis se dedicaban a prácticas para llegar a la consciencia de vacío (similar al concepto budista shuniata).
Descripción
La escultura de Nataraja muestra a Shiva dentro de un círculo de llamas y danzando sobre el enano Apasmara. Asimismo, los diferentes elementos en el ícono muestran que la postura no es estática, sino dinámica. Al mostrar a Shiva con los cabellos hacia los lados, se comunica que se está fijando en la escultura tan solo un momento de un movimiento mayor: Ananda Tandava, la «danza de la dicha furiosa». El simbolismo y significado de esta imagen son complejos, profundos y dinámicos. De acuerdo a la cosmología hindú, mientras Shiva baila, el universo se pone en movimiento, y cuando se detiene, el universo termina, solo para recrearse una vez que se reanuda el baile.
La piernas
Una diferencia respecto a otras representaciones de Shiva es que se encuentra realizando la postura de bhujangatrasita karana: en donde la pierna izquierda se encuentra levantada y cruzada hacia la derecha a la altura de la cadera. Al igual que los cabellos, la pierna levantada de Shiva enfatiza que está en movimiento, bailando al ritmo del universo. También simboliza la liberación de los deseos terrenales y el ciclo de renacimiento. Para los devotos, este gesto es una promesa de liberación.
El círculo de fuego y el loto
La figura del Nataraja muestra a Shiva dentro de un círculo de llamas; cada una de estas tiene tres puntas. En el sigloXI y XII la representación de las llamas con cinco puntas se volvió típica. El círculo de llamas representa al fuego cósmico que utiliza Shiva para destruir al universo, como parte del ciclo de creación y destrucción. El loto sagrado sobre el cual se encuentra el dios simboliza la renovación eterna.
La manos
Shiva tiene cuatro brazos que muestran sus atributos como deidad. Los dos brazos superiores tienen objetos en sus manos. Se interpreta que las manos superiores simbolizan el equilibro entre las llamas de la destrucción y el pulsar rítmico de la vida.
En la mano superior derecha sujeta el damaru: el tambor de mano que dio los primeros sonidos de la creación. De acuerdo a Aldous Huxley, es el tambor «que llama a las cosas a crearse, golpeas sobre este tambor y las cosas se hacen realidad». El tambor al ser golpeado también invoca la creación del universo y al mismo tiempo marca el ritmo cósmico y de la danza de Shiva. Su mano superior izquierda sostiene agni (el fuego que destruirá el universo).
Con su mano derecha inferior, realiza el gesto de abhayamudra (el gesto que alivia el miedo). La mano izquierda inferior y delantera de Shiva, apunta a su pie izquierdo levantado. Esa referencia al pie izquierdo levantado se interpreta que simboliza la liberación de la ignorancia que dificulta la realización de la realidad última.
Los tres ojos
Shiva es representado con tres ojos, uno de los cuales está en medio de su frente e identifica a Shiva. Es con ese tercer ojo vertical que logró incinerar kāma (el deseo) y convertirlo en cenizas. Se mantiene cerrado para evitar que su poder de fuego queme toda la creación.
El enano Apasmara
Shiva baila sobre un enano, Apasmara, que representa la ignorancia, el deseo terrenal y el ciclo de renacimiento que encarcela a los humanos en Maya (la ilusión de la realidad); todo lo cual se borra en el curso de la danza de la deidad. Para preservar el conocimiento en el mundo, Apasmāra debe ser sometido, no asesinado, ya que hacerlo perturbaría el equilibrio necesario entre el conocimiento espiritual y la ignorancia. Matar a Apasmāra simbolizaría la obtención del conocimiento sin el esfuerzo, la dedicación y el trabajo duro requeridos, y esto conduciría a la devaluación del conocimiento en todas sus formas.
Influencia en occidente
A partir de la publicación de La Danza de Siva por Ananda Coomaraswamy en 1918, esta escultura ocupó un lugar primordial en el imaginario occidental respecto al arte de la India. De acuerdo a Padma Kaimal, la descripción de Coomaraswamy le atribuyó a la deidad profundas ideas con mucha confianza que fijo la significación de la figura por al menos 80 años en occidente.
En la novela La Isla de Aldous Huxley publicada en 1962 el autor dedicó un poema al Señor de la Danza. Huxley consideraba a Nataraja como un símbolo completo, tanto a nivel cósmico como psicológico y espiritual con «un mensaje que recordaba quiénes somos y qué podemos hacer al respecto», y lamentaba que los símbolos en Occidente no fueran tan ricos:
En 1972 el físico estadounidense Fritjof Capra publicó un artículo titulado The Dance of Shiva: The Hindu View of Matter in the Light of Modern Physics (La danza de Shiva: La mirada hindú sobre la materia a la luz de la física moderna). El artículo fue publicado en la revista académica Main Currents in Modern Thought. Unos años más tarde Capra publicó en 1975 The Tao of Physics (El Tao de la Física) en donde utilizó al Señor de la Danza como metáfora principal.
El astrónomo estadounidense Carl Sagan en el capítulo 10 de su libro Cosmos asocia la imagen de Nataraja a las teorías astronómicas:
El 18 de junio de 2004, el gobierno de la India regaló una estatua de 2 m en bronce de Nataraja a la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN, siglas en inglés para Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire). La estatua se encuentra en exhibición permanente en la plaza entre los edificios 39 y 40, a poca distancia del edificio principal. Esta deidad fue elegida por el gobierno indio debido a una metáfora que se dibujó entre la danza cósmica de Shiva y el estudio moderno de la «danza cósmica» de partículas subatómicas.
Referencias
Bibliografía
Dioses de la muerte
Dioses destructores
Palabras en sánscrito
Formas de Shiva
Nombres indostánicos
Nombres masculinos |
doc-43 | El IX Campeonato Europeo de Balonmano Masculino se celebró en Austria entre el 19 y el 31 de enero de 2010, bajo la organización de la Federación Europea de Balonmano (EHF) y la Federación Austríaca de Balonmano.
Un total de 16 selecciones europeas compitieron en el evento por el título de campeón continental, cuyo anterior portador era el equipo nacional de Dinamarca, ganador del Europeo de 2008. En esta ocasión, la selección francesa se alzó con el título al derrotar en la final a la croata; el bronce fue para Islandia.
Sedes
Grupos
Primera Fase
Los primeros tres de cada grupo alcanzan la fase principal. Los equipos restantes juegan entre sí por los puestos 13 a 16.
Grupo A
Resultados
(¹) - Todos en Graz
(²) - Hora local de Austria (UTC+1)
Grupo B
Resultados
(¹) - Todos en Linz
(²) - Hora local de Austria (UTC+1)
Grupo C
Resultados
(¹) - Todos en Innsbruck
(²) - Hora local de Austria (UTC+1)
Grupo D
Resultados
(¹) - Todos en Wiener Neustadt
(²) - Hora local de Austria (UTC+1)
Segunda fase
Los primeros tres equipos de los grupos A y B juegan entre sí en el grupo I y los primeros tres de los grupos C y D en el grupo II; cada equipo conserva los puntos obtenidos con sus rivales anteriores también clasificados. Los 2 primeros de cada grupo se clasifican para las semifinales.
Grupo I
Resultados
(¹) - Todos en Viena
(²) - Hora local de Austria (UTC+1)
Grupo II
Resultados
(¹) - Todos en Innsbruck
(²) - Hora local de Austria (UTC+1)
Fase final
Semifinales
(¹) - En Viena
(²) - Hora local de Austria (UTC+1)
Quinto lugar
Tercer lugar
Final
(¹) - En Viena
(²) - Hora local de Austria (UTC+1)
Medallero
Estadísticas
Clasificación general
Máximos goleadores
Mejores porteros
Equipo ideal
Enlaces externos
Pág. oficial (en inglés)
Resultados en la pág. de la EHF (en inglés)
2010
Balonmano
Austria en 2010
Balonmano en 2010
Balonmano en Austria
Deporte en Graz
Deporte en Linz
Eventos deportivos celebrados en Innsbruck
Deporte en Wiener Neustadt
Eventos deportivos celebrados en Viena |
doc-44 | 808 Mafia es un equipo estadounidense de producción y composición de discos, fundado por los productores de discos Southside y Lex Luger. Southside está actualmente a la cabeza del grupo. El grupo también incluye a los productores TM88, DY, Fuse, Tre Pounds, Gezin, Tarentino, MP808 Max Lord, Henneymajor entre otros.
Historia
808 Mafia se fundó en 2010 cuando el rapero Waka Flocka Flame se le ocurrió la idea de un equipo de producción compuesto por sus frecuentes colaboradores Lex Luger y Southside. El grupo se expandió rápidamente, agregando un número de productores próximos y afiliados, y actualmente está suscrito al sello Brick Squad Monopoly. Además de Waka Flocka Flame, 808 Mafia ha producido canciones para muchos artistas notables como Gucci Mane, Future, Juice WRLD,Drake, Migos, Playboi Carti Travis Scott, Chief Keef, Ken Carson, Young Thug, Fredo Santana, Juicy J, DJ Khaled, SD, Young Whisper, Lil Yachty y DJ Esco, entre otros. Sus miembros también han trabajado independientemente en canciones con Kanye West, Wiz Khalifa, Jay-Z, G-Eazy, Rick Ross, Young Dolph, Meek Mill y DJ Drama.
El grupo lanzó su primer mixtape instrumental homónimo en 2012, presentado por Trap-A-Holics. El mixtape fue producido por y sirvió como introducción a 5 de sus miembros: TM88 (acreditado como Trackman), Be-Bop, Purps, Bobby Beats y Tarentino. Una secuela llamada 808 Mafia II se anunció para su lanzamiento el 21 de diciembre de 2012, pero el lanzamiento se retrasó varias veces. En marzo de 2013, se lanzó un avance de la cinta en el canal de YouTube del equipo. 808 Mafia II fue lanzado el 23 de abril de 2013, a través de LiveMixtapes. Fue presentado por Trap-A-Holics, DJ Scream y DJ Drama, y cuenta con la producción de Southside, TM88, Purps, Tarentino, Fuse, Chris Fresh, OG Taxx y Be Bop.
Como dato a resaltar en el ámbito español el grupo ficharía a finales del 2014 al barcelonés Steve Lean, en ese entonces miembro del grupo PXXR GVNG grupo que contaría con el núcleo de productores del sello como Southside, Lex Luger, Metro Boomin, Tarentino etc. A día de hoy suelen colaborar con los miembros del extinto grupo pero sobre todo con el rapero Yung Beef.
En diciembre de 2015, los miembros de 808 Mafia desempeñaron un papel predominante en la producción del álbum de Rico Richie, Realest Story Ever Told Vol. 2 . El álbum presentó apariciones especiales de Chris Brown, Meek Mill, French Montana y Young Dolph. El álbum fue producido ejecutivo por Southside con producción adicional de miembros de 808 Mafia, como DY ,TM88, TT y Swede.
Los siguientes años fueron de éxito total para el grupo de productores participando activamente con todos los raperos potentes en la escena.
Álbumes propios
El grupo 808 Mafia ha producido 5 álbumes propios, hasta ahora, entre los que se encuentran: 808 Mafia, 808 Mafia 2, Wolrd War 3 Vol. 3: Gas, Gas-A-Holic y Free Agent.
Miembros
En la siguiente se incluyen los miembros más famosos del grupo. No obstante, hay que destacar que hay miembros que participan y producen más discos, con referencias directas al grupo en sí, que otros:
ATL Jacob
Simple
Chris Fresh
DY Krazy
Fuse
Gezin
Lil 88
MaxLord
Metro Boomin'
MP808
Nonstop Da Hitman
PVLACE
Purps
Pyrex Whippa
Southside
Steve Lean
RocLR
Tarentino
TM88
Tre Pounds
YK 808
Henney Major
Young Abdulgxng
TheSpook
Referencias
https://genius.com/artists/808-mafia
https://thehundreds.uk/blogs/content/the-siren-echoes-get-to-know-the-other-members-of-808-mafia
https://www.discogs.com/es/artist/3206336-808-Mafia-2
https://rateyourmusic.com/artist/808-mafia
Enlaces externos
https://twitter.com/sizzle808mafia
https://www.instagram.com/808mafiaboss
https://www.discogs.com/es/artist/3206336-808-Mafia-2
https://www.xxlmag.com/tags/808-mafia
https://www.hotnewhiphop.com/tags/808-mafia
Discográficas de Estados Unidos |
doc-45 | Sigmoihauerina, en ocasiones denominada erróneamente Sigmohauerina, es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Sigmoilinitinae, de la familia Hauerinidae, de la superfamilia Milioloidea, del suborden Miliolina y del orden Miliolida. Su especie tipo es Hauerina bradyi. Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Burdigaliense (Mioceno inferior) hasta la Actualidad.
Clasificación
Sigmoihauerina incluye a las siguientes especies:
Sigmoihauerina bradyi
Sigmoihauerina involuta
Otra especie considerada en Quinqueloculina es:
Sigmoihauerina fragillissima, aceptado como Parahauerinoides fragilissimus
Bibliografía
Géneros de Miliolida
Géneros de foraminíferos bentónicos |
doc-46 | Airtificial (Carbures) es una compañía tecnológica internacional. Sus áreas de actividad son la ingeniería y fabricación de estructuras de composites por un lado, e ingeniería de sistemas por otro.
Historia
Su origen lo tiene en un grupo de investigación de la Universidad de Cádiz (España), en 1999. Se comenzó un proyecto académico entre la Universidad y Construcciones Aeronáuticas S.A. (hoy en día llamado EADS) con el fin de vincular el aprendizaje a la vida real, llevando a cabo la implementación de un sistema de gestión de la recepción técnica aeroespacial de materias primas.
Actualmente con la cifra de 800 empleados, los cuales están repartidos en 15 ciudades en todo el mundo, donde se encuentran los centros de investigación pertenecientes a la empresa. Los subsectores del Transporte en los que Carbures trabaja son: aeroespacial, automoción, ferroviario, infraestructura civil y defensa.
En 2011, Carbures dio el paso a la internacionalización anunciando la construcción de un centro de investigación en el estado de Carolina del Sur (Estados Unidos) que se abriría para 2012.
En 2013, Carbures lanzó dos ampliaciones de capital que tuvieron bastante éxito, lo que le permitió a la empresa atraer la atención de inversores medianos y minoristas así como de lanzar nuevos proyectos.
En febrero de 2014 compró la empresa catalana, Mapro, poseída hasta el momento por el holding Generalitat Avançsa, con un 22,5% de participación. Carbures informó de que a partir de ese momento la empresa Mapro pasaría a formar parte integral del grupo empresarial Carbures en un 100%, y que su estructura ya formada sería aprovechada para las nuevas estrategias mercantiles de Carbures.
Su principal competidora en el mercado del MAB era la empresa Gowex., hasta que Gowex se hundió al destaparse que era un fraude .
Cotización de la empresa
En marzo de 2012, Carbures salió a cotizar al Mercado Alternativo Bursátil (MAB), habiéndose revalorizado sus títulos en un 1 800% en sus primeros dos años como empresa cotizada, y pasando a cotizar en sistema continuo dentro del mismo Mercado Alternativo, debido a su volumen de movimiento.
Suspensión de la cotización y dudas sobre viabilidad
Durante el proceso de auditoría previo a la salida al Mercado Continuo de la compañía, la auditora, PwC identifica algunos aspectos contradictorios con la información hecha pública hasta el momento por la compañía, que llevan al MAB a decidir la suspensión de la cotización el 7 de octubre de 2014. La salida al Mercando Continuo, que dependía entre otros factores de un préstamo sindicado entre varias entidades bancarias, y la posible necesidad de que la empresa se vea obligada a reformular sus cuentas, imputando pérdidas a los ejercicios de 2013 y 2014, han puesto la credibilidad de la compañía en entredicho.
En 2018 se fusionó con Inypsa y pasó a denominarse Airtificial
Presencia Internacional
Tiene centros de producción e ingeniería en Estados Unidos, así como en países de Europa, Iberoamérica y en China:
Seattle (Washington D. C., EEUU).
Greenville (Carolina del Sur, EEUU).
Saginaw (Míchigan, EE. UU.)
Detroit (Míchigan, EE. UU.)
El Puerto de Santa María (Cádiz, España).
Jerez de la Frontera (Cádiz, España).
Sevilla (España).
El Burgo de Osma (Soria, España).
Illescas (Toledo, España).
Barcelona (Cataluña, España).
Harbin (Heilongjiang, China).
Shanghái (China).
Ciudad de México (México, D. F., México)
Santiago (Querétaro, México)
Tychy (Silesia, Polonia)
El primer centro de investigación es el que hoy en día se ha convertido en sede de la empresa en la ciudad gaditana del Puerto de Santa María.
Tecnología
Carbures tiene un área de I+D que continuamente está investigando sobre nuevos materiales y desarrollando nuevas aplicaciones de los materiales compuestos a los distintos sectores, como es el caso del grafeno, o los nanotubos de fibra de carbono.
La empresa cuenta con tecnología propia, como la patentada RMCP (en inglés: Rapid Multiinjection Compression Process), mediante la cual se consiguen series largas en la fabricación de piezas de fibra de carbono, reduciendo los tiempos de fabricación considerablemente, desde las 8 horas que dura un ciclo en autoclave, hasta los 10 minutos que se consigue con la tecnología propia RMCP.
También utiliza otras tecnologías que son las más usadas en la fabricación de materiales compuestos y que dependen de la forma, complejidad, uso final y parámetros de diseño de las piezas. Las principales técnicas son:
HLU (en inglés: Hand Lay Up).
RTM (en inglés: Resin Transfer Moulding).
VARTM (en inglés: Vacuum Assistant Transfer Molding).
ATL (en inglés: Automatic Tape Lay Up).
Desde Carbures Systems se cuenta con tecnología destacada como: desarrollo electrónico para convertidores de potencia media baja (DC/DC de alta eficiencia), hardware de alta frecuencia, Software Defined Radio (FPGA), sistemas de control de elementos mecatrónicos con características hápticas, así como simuladores e interfaces de pruebas.
Experiencia en calificación de equipos bajo normativa RTCA-‐DO178B, 160 y MIL-‐ STD461, para equipos embarcados en avión de nivel A en cuanto a criticidad. Realización de estudios de safety para equipamiento electrónico incluyendo Fault Tree Analysis y Failure Mode Effects Analysis.
Premios
European Small Midcap Award 2013 en la categoría “Most International Minded”. Premio concedido por la Comisión Europea a la empresa que destaca por su estrategia y actividad internacional.
Premio 2013 de invención e investigación en química aplicada “Profesor Martínez Moreno”, otorgado por la Universidad de Sevilla y la Fundación García Cabrerizo, reconociendo la labor de investigación aplicada e I+D realizada por CARBURES.
Premio 2013 de implicación social en las Universidades Públicas de Andalucía. Reconoce el esfuerzo realizado por la Compañía por impulsar la colaboración y transferencia de conocimiento de la Universidad a la sociedad.
Premio Ecofin 2013 “Titanes de las finanzas”. Galardón concedido por la Revista empresarial Ecofin, que reconoce la competitividad, la liquidez y la internacionalización de los candidatos.
Premio 2012 “Arquitectura en positivo”. Otorgado por el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), el premio valora aplicación de nuevos materiales, la protección medioambiental y la innovación en la construcción.
IX Premio “La Voz” en modalidad “empresa”, 2013. Premio del Grupo de comunicación Vocento, que reconoce la labor empresarial más destacada durante el año.
Referencias
Enlaces externos
«Bienvenidos a la cuarta revolución industrial»
Robots colaborativos que fabrican coches
Carbures firma su primer contrato de venta de lineales 'inteligentes' en México por más de 2 millones
Carbures aprueba iniciar trámites para dar salto al Mercado Continuo en 2018
Análisis de Kike Vázquez para Cotizalia-El Confidencial, posterior a la suspensión de cotización
Blog de CARBURES .
Twitter de CARBURES.
Canal de YouTube de CARBURES.
Blog de Rafael Contreras, Consejero Delegado de CARBURES.
Empresas de ingeniería de España
Empresas de la provincia de Cádiz |
doc-47 | El Ejército de Nepal, también Ejército Nepalí o Ejército Nepalés, () o Ejército gurkha () es la fuerza armada terrestre militar de Nepal disponible internacionalmente y un componente principal de las fuerzas armadas de Nepal. El servicio es voluntario y la edad mínima para la inscripción es de 18 años. El ejército era conocido como el Real Ejército de Nepal (ARN) durante el período monárquico en Nepal. Fue renombrado a Ejército de Nepal el 28 de mayo de 2008 con la abolición de una monarquía que duró 238 años. A diferencia de otras fuerzas militares de todo el mundo, el ejército nepalés tiene una política de alistamiento muy estricta, basada en la tradición gurkha.
Historia
La campaña de unificación de Nepal del fue un punto de inflexión en la historia del ejército nepalés. Puesto que la unificación no era posible sin un ejército fuerte, la dirección de las fuerzas armadas tenía que ser excepcional. En contraposición a los templos de la era Malla en Katmandú, y al ejército organizado en gorkhas, el país se vio obligado a importar desde el extranjero técnicos e ingenieros para fabricar materiales de guerra. Después de que las tropas gorkhas capturaran Nuwakot, el principado vecino de Katmandú -Kantipur, en esa época- en el año 1744, las fuerzas armadas nepalíes comenzaron a ser tratadas como Real Ejército Nepalí (RNA, por sus siglas en inglés).
Una serie de características heredadas de su cultura tiempo atrás, como su honestidad y su sencillez, parecían impresionar a sus enemigos, hasta el punto en que la Compañía Británica de las Indias Orientales comenzó a reclutar nepalíes en sus fuerzas. Desde que los británicos habían luchado contra el ARN, los habían llamado "Ejército gorkha" o "Gorkhali", por lo que, a partir de este momento, a los nuevos soldados se les trataba como "gurkhas". El ejército indio, después de ganar su independencia de los británicos, comenzó a llamarlos "gorkha". Los fusileros gurkha que existen en India y Reino Unido son parte de organizaciones militares extranjeras donde se reclutan nepalíes. En 1946, después de la Segunda Guerra Mundial, las tropas reales del ejército nepalés fueron encabezadas por el comandante general Sir Baber Shamsher Jang Bahadur Rana en el desfile de la victoria en Londres.
Antes de 2006, el Real Ejército de Nepal estaba bajo control del rey de Nepal. Sin embargo, después del Loktantra Andolan (Movimiento del Pueblo por la Democracia) el 18 de mayo de 2006, un proyecto de ley fue aprobado por el Parlamento de Nepal para restringir el poder real, incluyendo el cambio de nombre del ejército.
En 2004, Nepal gastó 99,2 millones de dólares en su ejército (1,5% de su PIB). Desde el año 2002 el RNA estuvo involucrado en la Guerra Civil Nepalesa, donde fueron utilizados para sofocar a los manifestantes en favor de la democracia en abril de 2006. La mayor parte de sus armas son suministradas por la India.
Jefes de Estado Mayor
Históricamente el jefe del ejército nepalés ha pertenecido mayormente a familias nobles como "Shah", "Basnyat", "Pande", "Thapa" y "Rana". El primer jefe del Estado durante la campaña de unificación de Nepal por el Gran Rey Prithvinarayan Shah fue Kaji Biraj Thapa Magar. Le siguió Kaji Kalu Pande.
Referencias
Ejércitos por país
Fuerzas armadas de Nepal |
doc-48 | Platteville puede hacer referencia a alguna de las siguientes localidades de Estados Unidos:
Platteville, pueblo en el Estado de Colorado;
Platteville, ciudad en el condado de Grant, Wisconsin; o
Platteville, pueblo en el condado de Grant, Wisconsin. |
doc-49 | La hemocateresis o eriptosis es el fenómeno normal de eliminación de los hematíes en vía de degeneración a nivel del bazo y en el hígado y, aunque en menor medida, en la médula ósea roja. Los glóbulos rojos de la sangre tienen una vida media de 120 días y, cuando envejecen, son destruidos por un proceso de apoptosis o muerte celular programada.
Ciclo del glóbulo rojo
Al no poseer núcleo ni otros orgánulos, los glóbulos rojos no pueden sintetizar nuevos componentes para reemplazar aquellos en desuso, por ello la membrana celular se hace más frágil con el tiempo y aumenta la posibilidad de que se destruya, especialmente al circular deformándose por los estrechos capilares sanguíneos. Por esta razón, los eritrocitos desgastados deben ser retirados de la circulación y destruidos por los macrófagos.
Después de la fagocitosis de los glóbulos rojos por los macrófagos, la hemoglobina se recicla. La porción de globina de la hemoglobina es separada del grupo hemo y descompuesta en aminoácidos que pueden volver a utilizarse para la síntesis de proteínas. La porción del hemo se descompone en hierro (que se asocia a proteínas formando ferritina o hemosiderina) y bilirrubina. La ferritina y la hemosiderina son formas de almacenamiento del hierro, localizadas principalmente en las fibras musculares, los hepatocitos y los macrófagos del bazo y el hígado. El hierro es transportado por la transferrina hacia la médula ósea, en donde los precursores eritrocíticos lo captan para su utilización en la producción de nuevas moléculas de hemoglobina. La porción no férrica del grupo hemo se transforma en biliverdina y, posteriormente, en bilirrubina no conjugada se transforma en bilirrubina conjugada, la cual se excreta en la bilis. Esta es transportada desde el hígado hasta el intestino delgado. Las bacterias presentes en el intestino grueso transforman la bilirrubina en urobilinógeno.
Parte del urobilinógeno formado es absorbido de nuevo hacia la sangre, posteriormente es transformado en urobilina y excretado en la orina. La mayor parte del urobilinógeno se elimina en las heces en forma de estercobilina, un pigmento marrón que proporciona color a las heces.
Referencias
Fisiología celular
Eritrocito |
doc-50 | Elefantes en el techo es el segundo álbum recopilatorio, y el último álbum del grupo de rock and roll y new wave argentino Suéter. Fue publicado en el año 1987, nueve años después de Suéter.
Lista de canciones
Álbumes de Argentina de 1997
Álbumes recopilatorios de 1997
Álbumes de rock de Argentina
Álbumes de Suéter
Álbumes de rock en español
Álbumes de pop-rock
Álbumes de rock and roll |
doc-51 | Plum Creek (en inglés: Plum Creek Precinct) es un distrito electoral ubicado en el condado de Wayne en el estado estadounidense de Nebraska. En el Censo de 2010 tenía una población de 196 habitantes y una densidad poblacional de 2,1 personas por km².
Geografía
Plum Creek se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Plum Creek tiene una superficie total de 93.28 km², de la cual 93.25 km² corresponden a tierra firme y (0.03%) 0.03 km² es agua.
Demografía
Según el censo de 2010, había 196 personas residiendo en Plum Creek. La densidad de población era de 2,1 hab./km². De los 196 habitantes, Plum Creek estaba compuesto por el 99.49% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0.51% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.02% eran hispanos o latinos de cualquier raza.
Referencias
Enlaces externos
Distritos electorales de Nebraska
Localidades del condado de Wayne (Nebraska) |
doc-52 | Horná Breznica es un municipio del distrito de Púchov en la región de Trenčín, Eslovaquia, con una población estimada a final del año 2017 de .
Se encuentra ubicado al noreste de la región, cerca del río Váh (cuenca hidrográfica del Danubio) y de la frontera con la República Checa y la región de Žilina.
Referencias
Enlaces externos
Distrito de Púchov |
doc-53 | El .505 Gibbs fue diseñado por George Gibbs en 1911. El cartucho era originalmente conocido como el .505 Rimless Nitro Express. El C.I.P. Refiere al cartucho como el 505 Mag. Gibbs en sus publicaciones. Es un calibre .50 (12.8 mm) diseñado para funcionar en fusile de cerrojo.
Información general
El casquillo del .505 Gibbs tiene una capacidad de 178 granos (11.5 g) de agua. Este cartucho era originalmente cargado con 90 granos (5.8 g) de cordita y una bala de 525 granos (34.0 g) que era disparada a 2,300 p/s (700 m/s), generando una energía de 6,166 libras.pie (8,360 J) de energía. Si bien tiene mayor capacidad de carga que otros cartuchos más modernos, este opera a presiones relativamente bajas . El C.I.P. Recomienda una presión de 2,700 Bar (39,000 psi) para el cartucho. Debido a que el .505 Gibbs estuvo diseñadoo para cazar animales peligrosos en un entorno tropical y debido a la sensibilidad de la cordita a la temperatura, las presiones más bajas proporcionaron mayor seguridad más margen de fiabilidad.
George Gibbs Ltd. (Inglaterra) continúa fabricando rifles en .505 Gibbs; otro reconocido fabricante de rifles africanos, como Hartmann & Weiss y Westley Richards también fabrican rifles .505 Gibbs en mecanismos Mauser 98.
Ceska Zbrojovka (CZ) Actualmente fabrica un rifle de cerrojo en este calibre . Doumoulin Herstal SA De Bélgica ofrece el cartucho en su modelo de Cazador Blanco.
Para el 2019, Federal, Kynoch, Norma, y el Swift ofrecen munición cargada en .505 Gibbs.
Uso deportivo
El .505 Gibbs fue desarrollado exclusivamente para cazar animales grandes de pellejo grueso, como el búfalo de cabo, el elefante, y el rinoceronte.
En literatura
Fue usado por el personaje de ficción, Robert Wilson, el cazador del libro «La vida corta y feliz de Francis Macomber» de Ernest Hemingway.
Véase también
.500 Jeffery
.500 Nitro Express
.577 Tyrannosaur
.50 BMG
Lista de cartuchos de rifle
Referencias
Enlaces externos
AccurateReloading.Com En el 505 Gibbs
Corporación norma
Vigilance Rifles - fabricantes del rifle semiautomático único chambered en 505 Gibbs
Cartuchos africanos actuales: el .505 Gibbs
Cartuchos para pistolas y fusiles
Wikipedia:Páginas con traducciones sin revisar |
doc-54 | Christian Manuel Vittori Muñoz (Osorno, 13 de octubre de 1966) es un profesor, administrador público y político chileno. Ofició como alcalde de Maipú entre 2012 y 2016 y como concejal de la misma comuna en el periodo 2008-2012. En 2016, tras verse involucrado en una investigación por corrupción, cesó su militancia en el Partido Demócrata Cristiano.
Biografía
Nació en Osorno en 1966, hijo de Carlos Vittori, trabajador del Banco Osorno y la Unión, y Berta Muñoz, funcionaria de la Polla Chilena de Beneficencia. Al año siguiente su familia se traslada a Santiago, pasando su infancia en la Villa Cuatro Álamos de Maipú.
Estudió en el Trinity College y en el Liceo A-73 (actual Liceo Santiago Bueras), ambos de Maipú. Posteriormente ingresó a la Universidad de Los Lagos en Osorno, donde se tituló de profesor de Estado en Biología. Fue presidente de la Federación de Estudiantes de su universidad. Posteriormente realizó un magíster en Gerencia Pública en la Universidad de Santiago.
Está casado con Pamela Riquelme Loyola, con quien tiene una hija.
Luego de egresar trabajó en la Municipalidad de Puyehue como director de la Secretaria Comunal de Planificación (SECPLA) y secretario municipal. Posteriormente, fue director de Desarrollo Comunitario (DIDECO) y luego defensor ciudadano en la Municipalidad de Maipú, mientras Herman Silva era alcalde de la comuna. Ha ejercido como profesor de la carrera de Trabajo Social en la Universidad Autónoma de Chile.
Carrera política
En las elecciones municipales de 2008 fue elegido concejal de Maipú por el periodo 2008–2012. En dicha gestión presidió la Comisión de Finanzas del Concejo Municipal.
En las elecciones municipales de 2012 fue elegido alcalde de Maipú, asumiendo el 6 de diciembre de ese año. En marzo de 2014 asumió como presidente de la Asociación Chilena de Municipalidades (AChM), cargo al cual renunció en mayo de 2015. En abril de 2015 asumió como miembro de la Comisión Asesora Presidencial para el estudio de un nuevo Sistema de Evaluación de Impacto Ambiental (SEIA), convocada por la presidenta Michelle Bachelet.
No resultó reelegido en las elecciones municipales de 2016, perdiendo ante la candidata de Chile Vamos Cathy Barriga. El 18 de noviembre presentó su renuncia al cargo —que se extendía hasta el 6 de diciembre— con el objeto de cumplir con el requisito legal para eventualmente ser candidato en las elecciones parlamentarias de 2017.
Controversias
Desde 2015 ha sido investigado por supuestas irregularidades en las licitaciones de recolección de basura bajo su gestión. En abril de ese año sus oficinas fueron allanadas por la Policía de Investigaciones en búsqueda de antecedentes. En mayo, el Consejo de Defensa del Estado se querelló contra Vittori y Luis Plaza, alcalde de Cerro Navia, por lavado de activos. Por ello, renunció a la presidencia de la AChM. En marzo de 2016 su partido anunció que no lo apoyaría en las elecciones municipales de 2016, por lo que también renunció a su militancia en el Partido Demócrata Cristiano, y se presentó a la reelección como candidato independiente.
Historial electoral
Elecciones municipales de 2008
Elecciones municipales de 2008, por el concejo municipal de Maipú
(Se consideran sólo candidatos con más 1,7% de los votos)
Elecciones municipales de 2012
Elecciones municipales de 2012, para la alcaldía de Maipú
Elecciones municipales de 2016
Elecciones municipales de 2016, para la alcaldía de Maipú
Referencias
Enlaces externos
Nacidos en Osorno
Alumnado de la Universidad de Santiago de Chile
Políticos demócrata-cristianos de Chile
Profesores de Chile
Concejales de Maipú (Chile)
Alcaldes de Maipú (Chile)
Alumnado de la Universidad de Los Lagos
Acusados de corrupción en Chile |
doc-55 | La despenalización de la homosexualidad en Costa Rica ocurrió el 15 de noviembre de 1971, con la entrada en vigencia de un nuevo Código Penal que eliminaba referencias a la sodomía como un crimen. No obstante, el código mantuvo como delito la «sodomía escandalosa» e incluyó referencias discriminatorias a la homosexualidad, que no fueron retirados hasta 2002 y 2013, respectivamente.
Historia
La sodomía se encontraba tipificada como delito en el artículo 233 del Código Penal de Costa Rica de 1941, promulgado el 21 de agosto de dicho año:
Despenalización y eventos posteriores
El nuevo Código Penal costarricense fue aprobado el 4 de mayo de 1970 y entró en vigencia el 15 de noviembre de 1971. En él se eliminaban las relaciones homosexuales consensuadas como delito, no obstante, la «sodomía escandalosa» seguía siendo considerada un delito menor en el número 15 del artículo 378:
En 2002 fue derogado del Código Penal el artículo 378, que tipificaba como delito la «sodomía escandalosa». En julio de 2008 el Comité contra la Tortura observó que las disposiciones locales de Costa Rica sobre la "moral pública" otorgaban a la Fuerza Pública y a los jueces facultades discrecionales para discriminar por motivos de orientación sexual:
El 31 de julio de 2013 la Sala Constitucional de la Corte Suprema de Justicia de Costa Rica emitió un dictamen con el que anulaba el inciso 6 del artículo 98 y el inciso e del artículo 102 del Código Penal, que hacían referencia a medidas de seguridad para detenidos homosexuales, y de este modo eliminó las últimas referencias discriminatorias a la homosexualidad de la legislación penal costarricense.
Véase también
Diversidad sexual en Costa Rica
Referencias
Bibliografía
Historia LGBT de Costa Rica
LGBT en 1971
Costa Rica en 1971
Costa Rica |
doc-56 | Samira Makhmalbaf (en persa: سمیرا مخملباف), nacida el 15 de febrero de 1980 en Teherán, Irán, es una realizadora de cine y guionista iraní, hija de Mohsen Makhmalbaf, también realizador de cine y escritor, y de la cineasta Marzieh Meshkini. Es también hermana de la cineasta Hana Makhmalbaf. Pertenece al movimiento de la Nueva Ola del cine iraní.
Biografía
A la edad de 7 años actuó en la película de su padre, El ciclista. Dejó el instituto cuando tenía 14 años para estudiar durante 5 años en la escuela de cine fundada por su padre, Makhmalbaf Film House. Realizó dos vídeos y con 17 años realizó el largometraje La manzana. Al año siguiente, en 1998, la película concursó en la selección oficial del Festival de Cannes, convirtiendo a Samira en la realizadora más joven que haya concursado nunca en un festival internacional. La película se estrenó en más de 30 países y fue invitada a más de 100 festivales internacionales de cine.
En 1999 Samira realizó su segundo largometraje, La pizarra, que concursó también en el Festival de Cannes en 2000 y ganó el Premio del Jurado.
La siguiente película de Samira, A las cinco de la tarde, fue filmada en Kabul, ciudad donde residía en 2003. Su última película, El caballo de dos piernas, fue rodada también en Afganistán en 2008 sobre un guion de su padre, Mohsen Makhmalbaf, y obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián en 2009.
En 2003, los críticos del periódico británico The Guardian clasificaron a Samira Makhmalbaf entre los 40 mejores realizadores internacionales de cine en activo.
Filmografía
2008: El caballo de dos piernas (Asbe du-pa)
2003: A las cinco de la tarde (Panj-e asr)
2002: God, Construction and Destruction una de las partes de la película 11'09'01 - September 11
2000: La pizarra (Takhté siah)
1998: La manzana (Sib)
Premios y distinciones
Festival Internacional de Cine de Cannes
Festival Internacional de Cine de Venecia
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
“Sutherland Trophy”, London Film Festival 1998, Reino Unido.
“International Critics prize”, Festival de cine de Locarno 1998, Suiza.
“Jury’s Special prize”, Festival de cine de Salónica 1998, Grecia.
“Jury’s Special prize”, Festival de cine de São Paulo 1998, Brasil.
“Jury’s Special prize”, Festival de Cine Independiente 1999, Argentina.
“Critic’s prize”, Festival de Cine Independiente 1999, Argentina.
“Audience’s prize”, Festival de Cine Independiente 1999, Argentina.
“Medalla Federico Fellini”, UNESCO, París, 2000.
“Premio Francois Truffaut”, Festival de Cine de Giffoni, Italia, 2000.
“Gran Premio de Giffoni“, Festival de Cine de Giffoni, Italia, 2000.
“Premio Especial de Cultura”, UNESCO, París, 2000.
“Gran Premio del Jurado”, American Film Institute, Estados Unidos, 2000
"Peacock de oro" a la mejor película, 34 Festival Internacional de cine de la India 2003, India.
Premio “Youths’ Cinema” en el 17 International Silver Screen Film Festival 2004, Singapur, Indonesia.
Notas y referencias
Enlaces externos
makhmalbaf.com
sansebastianfestival.com
Entrevista con la directora
Directoras de cine de Irán
Nacidos en Teherán |
doc-57 | Everton Luiz Guimarães Bilher (Porto Alegre, 24 de mayo de 1988), más conocido como Everton Luiz, es un futbolista brasileño que juega de centrocampista en el S. K. Beveren.
Carrera
Nacido en Puerto Alegre, Everton firmó un contrato con Ponte Preta en 2007.
Juca comenzó su carrera en el Ponte Preta en 2009, jugando como mediapunta.
En abril de 2009 firmó un contrato de cuatro años en Palmeiras. Fue prestado a Marília en febrero de 2010 y ampliado en julio hasta el final del Campeonato Brasileiro Série C 2010. En enero de 2012 firmó por [Clube de Regatas Brasil|CRB]] un contrato de un año.
En julio de 2012 fichó por San Luis F.C.
En 2013 Everton ha firmado para el equipo suizo AC Lugano. Al año siguiente fichó por el FC St. Gallen. Allí pasó una temporada y media y fue uno de los mejores jugadores de ese equipo.
En 2016 es transferido al Partizan de Belgrado. El 16 de abril de 2016 marcó el gol del empate contra Estrella Roja en el último minuto en Estadio "Rajko Mitic".
Clubes
Referencias
Nacidos en 1988
Futbolistas de Brasil
Nacidos en Porto Alegre
Futbolistas de la Associação Atlética Ponte Preta
Futbolistas del Marília Atlético Clube
Futbolistas del Clube Atlético Bragantino
Futbolistas del San Luis Fútbol Club
Futbolistas del Criciúma Esporte Clube
Futbolistas del Football Club Lugano
Futbolistas del FC St. Gallen
Futbolistas del Partizán de Belgrado
Futbolistas de la S.P.A.L.
Futbolistas del Real Salt Lake
Futbolistas del Waasland-Beveren |
doc-58 | Monteagudo del Castillo es una localidad y municipio español de la provincia de Teruel, en Aragón. Cuenta con una población de . El pueblo se encuentra en la zona más septentrional de su comarca, lindando con la sierra de Gúdar y con la comarca del Maestrazgo. Se ubica en la comarca denominada Comunidad de Teruel.
Historia
Durante la Edad Media y todo el Antiguo régimen, hasta la división provincial de 1833, fue tierra de realengo, quedando encuadrada dentro de la comunidad de aldeas de Teruel en la sesma del Campo de Monteagudo.
Demografía
Cuenta con una población de .
Administración y política
Últimos alcaldes
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Resultados electorales
Patrimonio
Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles.
Véase también
Anexo: Municipios de la provincia de Teruel
Batalla de Monteagudo
Referencias
Enlaces externos
Localidades de la provincia de Teruel
Monteagudo del Castillo |
doc-59 | Víctor Alexis Matta (Chiquimula, 16 de marzo de 1990) es un jugador de fútbol en Guatemala. Es integrante del club Cobán imperial de la Liga Nacional de Guatemala.
Trayectoria
Matta es un jugador que juega en el medio campo. Con un recorrido en varios clubes de la Liga Nacional de Fútbol de Guatemala.
Clubes
{| align="center" bgcolor="#f7f8ff" cellpadding="3" cellspacing="0" border="1" style="font-size: 95%; border: gray solid 1px; border-collapse: collapse;"
|- align=center bgcolor=#DDDDDD style="color:black;"
!width="190"|Club
!width="170"|País
!width="120"|Año
|-align=center
|Deportivo Mictlán
|Guatemala
|2011 - 2013
|-align=center
|Antigua GFC
|Guatemala
|2014 - 2016
|-align=center
|CSD Municipal
|Guatemala
|2016 - 2018
|-align=center
|Antigua GFC
|Guatemala
|2018
|-align=center
|Xelaju Mario Camposeco
|Guatemala
|2019
|-align=center
|Cobán imperial
|Guatemala
|presente
|-align=center
Referencias
Futbolistas de Guatemala
Futbolistas del Antigua Guatemala Fútbol Club
Futbolistas del Xelajú Mario Camposeco |
doc-60 | José María de Palacio y Abárzuza (Londres, 1866 – Torrelodones, 1940) fue un ingeniero y coleccionista de arte español, tercer conde de las Almenas y primer marqués del Llano de San Javier.
Biografía
Nació en 1866 en Londres, el día 29 de abril, ostentó, además del marqués del Llano de San Javier, el título nobiliario de conde de las Almenas, heredado de su padre, Francisco Javier de Palacio y García de Velasco. Su madre era la habanera María Dolores de Abárzuza Saris. Estuvo casado con Francisca Maroto y Polo. Muy aficionado al arte, se hizo construir en el municipio madrileño de Torrelodones el llamado palacio del Canto del Pico. Pese a su filantropía también fue conocido por sus artimañas que bajo diplomacia y donaciones acababan con la sustracción y espolio de arte para su venta más adelante. Falleció en 1940, en el inmueble mencionado anteriormente.
Referencias
Bibliografía
Nacidos en Londres
Fallecidos en Torrelodones
Coleccionistas de arte de España |
doc-61 | La Arena Cañaveralejo (anteriormente llamada Plaza de Toros Cañaveralejo) es la plaza de toros de la ciudad de Cali, Valle del Cauca, en Colombia. Anualmente se realiza la temporada taurina durante la Feria de Cali en los meses de diciembre y enero, con la presentación de reconocidas figuras del toreo mundial. Además, se emplea para eventos musicales.
Descripción
Cuenta con una capacidad para 17 000 personas. , durante los años 2019 y 2020 se realizaron adecuaciones estructurales y remodelaciones que ajustaron su capacidad a 14 368 personas. Fue diseñada y calculada por el ingeniero Guillermo González Zuleta, fue en su tiempo una de las obras de ingeniería más novedosas. Construida en hormigón armado, las tribunas están en voladizo (sin columnas en los extremos (da la impresión de una copa de Martini). La novedosa técnica del ingeniero González Zuleta, incluye un cable de acero que cincha todas las tribunas en la parte superior de las tribunas, haciendo que el mismo peso de las tribunas tensen ese cable y que la estructura se sostenga.
Cuenta con corrales para albergar hasta diez encierros diferentes, una amplia zona de parqueaderos y un espacio donde se encuentran ubicadas las oficinas administrativas.
Historia
La corrida inaugural tuvo lugar el 28 de diciembre de 1957 con cinco corridas; toros de la ganadería de Clara Sierra que lidiaron Joselillo de Colombia, Joaquín Bernadó y Gregorio Sánchez. El primer toro lidiad fue Resoplón, negro bragado, n.º 14 que pesó 420 kilos aproximadamente. La primera vara la colocó el picador Melanio Murillo, la primera oreja fue concedida al español Joaquín Bernadó en el segundo toro de la tarde y la primera vuelta al ruedo la dio Joselillo de Colombia en su primer toro. Entre las faenas memorables se pueden destacar las del pionero colombiano Joselillo de Colombia, los toreros españoles Dámaso González y El Viti, y la participación de la ganadería de Enrique Gutiérrez. En 1995 fue declarada monumento nacional representativo de la arquitectura moderna, hoy BICN.
En la actualidad, en Cali y Manizales se celebran las grandes ferias taurinas de Colombia. En 2019 la Corte Constitucional ratificó la sentencia de 2010 que determinó que corridas de toros y las peleas de gallos, entre otros espectáculos con animales, forman parte del arraigo cultural en Colombia.
En 2019 fue reformada. Entre las faenas notables de los últimos años señalar las puertas grandes para El Juli en 2010, Pablo Hermoso de Mendoza en 2011, Luis Bolívar y David Mora en 2012, Roca Rey y Diego Ventura en 2015 o Emilio de Justo, El Fandi y Jose Arcila 2021. Se puede señalar además, entre los más recientes indultos, el de Rotolando de la ganadería de Enrique Gutiérrez por El Juli en 2015, Relevista de la ganadería Ventas del Espíritu Santo por Luis Bolívar en 2016 y Formal de la ganadería Ventas del Espíritu Santo por Joselito Adame en 2021.
Referencias
Enlaces externos
Plaza de Toros de Cali Fundación Plaza de Toros de Cali.
Plazatoroscali.com Sitio web de la plaza de Toros de Cali
Cañaveralejo
Edificios y estructuras de Cali
Monumentos nacionales de Colombia
Recintos musicales de Colombia
Arquitectura de Colombia de 1957 |
doc-62 | Glipa bandana es una especie de coleóptero de la familia Mordellidae.
Distribución geográfica
Habita en las Molucas (Indonesia).
Referencias
Enlaces externos
Bandana
Coleópteros de las Molucas
Animales descritos en 1932
Taxones descritos por Maurice Pic |
doc-63 | Cary Joji Fukunaga (Oakland, California, 10 de julio de 1977) es un director, guionista y director de fotografía estadounidense. Es conocido por dirigir y escribir el guion de la película Sin nombre (2009), por la que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cine de Sundance, por dirigir la cinta Jane Eyre (2011) y por dirigir y producir la serie True Detective (2014), por la que ganó un Premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática.
Biografía
Fukunaga nació en la ciudad de Oakland, California, hijo de padre japonés y madre sueca. Sus comienzos en el mundo del cine fueron como asistente de cámara, y más adelante solicitó entrar en la escuela de cine. Se graduó en Historia en la Universidad de California en el año 1999, asistió al Instituto de Estudios Políticos de Grenoble y completó el Programa de Cine de la Universidad de Nueva York.
Trayectoria
Cortometrajes
Fukunaga escribió y dirigió el corto Victoria para Chino (2004) mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York. Dicho corto se proyectó en el Festival de Cine de Sundance y le valió un Student Academy Award en 2005. También se hizo con varios premios al mejor cortometraje dirigido por un estudiante en el Festival de Cine de Austin de 2004 (Audience Award for Best Narrative Student Short Film), el Festival de Cine Independiente de Ashland de 2006 (Best Student Film), el Festival de Cortometrajes de Aspen de 2005 (BAFTA/LA Award for Excellence - Honorable Mention), el BendFilm Festival de 2005 (Best Student Film), el Festival de Cine Gen Art de 2005 (Best Short Film, Audience Award for Best Short Film), el Festival Internacional de Cine de Milán de 2005 (Best Student Film) y el Festival de Cine de Woodstock de 2004 (Jury Prize for Best Student Short).
Asimismo, Fukunaga ha escrito y dirigido los cortometrajes Kofi (2008), un corto en blanco y negro; y más recientemente, Sleepwalking in the Rift (2012), descrito como una película en color sobre «una joven que, en su primera visita a África Oriental, cruza su camino con un guarda forestal, que será su guía. Los dos tienen algo en común, una luz que parpadea dentro de ambos». El director también escribió y dirigió un segmento del proyecto cinematográfico Chinatown Film Project (2009).
Largometrajes
Sin nombre
Fukunaga debutó con su primer largometraje en 2009: Sin nombre, del que fue guionista y director. La película recibió un gran número de galardones, entre ellos el premio al mejor director en el Festival de Cine de Sundance de 2009 y el premio al mejor director revelación en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2009. Ese mismo año, el filme fue premiado en la categoría de mejor película de habla no inglesa por la Austin Film Critics Association y obtuvo premios en los Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards, Florida Film Critics Circle Awards, San Diego Film Critics Society Awards (segundo lugar en la categoría de mejor película de habla no inglesa) y Washington D. C. Area Film Critics Association Awards. Por su parte, el director de fotografía, Adriano Goldman, ganó el premio a la fotografía en el Festival de Cine de Sundance de 2009. En el Festival de Cine de Estocolmo del mismo año, Edgar Flores se llevó el premio al mejor actor y Fukunaga se alzó con el galardón al mejor director revelación y el premio de la FIPRESCI. Un año después, Fukunaga obtendría un Premio ACE al mejor debut en cine.
Sin nombre también estuvo nominada en los Independent Spirit Awards de 2010 (mejor largometraje, mejor director y mejor fotografía), los British Independent Film Awards de 2009 (mejor película extranjera), los Broadcast Film Critics Association Awards de 2010 (mejor película de habla no inglesa), los Chicago Film Critics Association Awards de 2009 (director más prometedor, mejor película de habla no inglesa), los Image Awards (mejor película), el Festival de Cine de Estocolmo de 2009 (caballo de bronce) y el Festival de Cine de Sundance de 2009 (gran premio del jurado).
Jane Eyre
En 2010, Fukunaga dirigió una nueva adaptación cinematográfica de la novela homónima de Charlotte Brontë, Jane Eyre, protagonizada por Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell y Judi Dench. La película se estrenó en 2011 y fue nominada a un Óscar al mejor vestuario por el diseño de vestuario de Michael O'Connor y un Premio Goya a la mejor película europea. También obtuvo una nominación en la categoría de mejor diseño de vestuario en los Premios BAFTA 2012 y en los premios de la Broadcast Film Critics Association de 2012. En 2011, el filme estuvo nominado en esta misma categoría en los Premios Phoenix Film Critics Society y los Premios Satellite. Al año siguiente, Jane Eyre resultó nominada en los Costume Designers Guild Awards (Excellence in Period Film) y los Evening Standard British Film Awards (Best Technical Achievement). Por otra parte, tanto el Instituto de Cine Australiano en 2012 como los British Independent Film Awards de 2011 nominaron a Mia Wasikowska en la categoría de mejor actriz. El guion y la guionista de la película, Moira Buffini (al igual que la novelista Charlotte Brontë) también fueron nominados al USC Scripter Award en 2012.
Por su papel en esta y otras películas de 2011, como Shame, Un método peligroso y X-Men: primera generación, el actor protagonista Michael Fassbender se alzó con el premio al mejor actor de la LAFCA, del National Board of Review de 2011, de la Central Ohio Film Critics Association, de los Evening Standard British Film Awards (junto con Shame), así como un Premio San Jorge de Cine al mejor actor en película extranjera (también por su trabajo en Un método peligroso y X-Men: primera generación).
Televisión
True Detective
Fukunaga ha trabajado como director y productor ejecutivo de los ocho episodios de la primera temporada de True Detective (2014), serie de la HBO escrita y creada por el novelista, escritor de ficción y guionista Nic Pizzolatto. La serie, protagonizada por Matthew McConaughey, Woody Harrelson y Michelle Monaghan, ha sido un éxito de crítica y cuenta con cinco nominaciones en los Premios Primetime Emmy, entre ellos el premio a la mejor serie dramática y el premio a la mejor dirección en una serie dramática.
Proyectos
En mayo de 2011 se anunció que Fukunaga dirigiría y colaboraría en el guion de la película No Blood, No Guts, No Glory. Esta estaría basada en un guion no producido que Chase Palmer escribió en 2009 y trataría sobre «un espía y 20 soldados que van a bordo de un tren de Georgia para dar con un botín que podría significar el fin de la guerra civil». Sin embargo, en 2012 el director aseguró que ya no estaba participando en este proyecto.
Su próximo largometraje podría haber sido Spaceless, una historia de amor y ciencia ficción llena de giros inesperados. El guion original no producido pertenecía al guionista Jeff Vintar (Yo, robot), y era un proyecto predilecto del director Gore Verbinski, que produciría la cinta para Universal Pictures. No obstante, la visión de Fukunaga se alejaba demasiado de la idea original de Vintar, y finalmente el propio Verbinski quedó establecido como director del guion original.
Por otro lado, Warner Bros eligió a Fukunaga para desarrollar, dirigir y escribir una nueva adaptación de la novela It de Stephen King, que se dividiría en dos películas. Pasado un tiempo Fukunaga decidiría abandonar el proyecto por discrepancias con la productora, siendo sustituido como director por Andrés Muschietti.
Otro proyecto de Fukunaga como director y guionista es la película Beasts of No Nation, basada en la novela homónima de Uzodinma Iweala. El actor Idris Elba interpretaría a El Comandante, el líder de un grupo de niños soldados.
Fukunaga ha sido seleccionado para dirigir la nueva película del Agente 007, No Time to Die, la que sería la última cinta en con Daniel Craig interpretando a James Bond. Su estreno estaba previsto para febrero de 2020, pero se retrasó hasta noviembre debido a la pandemia de COVID-19.
Vida privada
En la actualidad, Fukunaga reside en Nueva York, pero anteriormente vivió en Francia y Japón. Ha sido beneficiario de varias becas, entre ellas una beca de investigación de la Fundación Rockefeller, el Premio de Cine John H. Johnson, de la Fundación Princesa Grace y una beca de la Fundación de Katrin Cartlidge. Además de hablar inglés, Fukunaga domina el español y el francés.
Filmografía
Referencias
Enlaces externos
Nacidos en Oakland (California)
Directores de cine de Estados Unidos
Directores de televisión de Estados Unidos
Alumnado de la Universidad de California en Santa Cruz |
doc-64 | Tau es una aldea en el municipio de Strand, Rogaland, al suroccidente de Noruega. Tau cuenta con poco más de 3.000 habitantes y está conectado a Stavanger por un ferry (denominado Høgsfjordsambandet).
En 2019, se tiene previsto inaugurar un túnel submarino de 14 kilómetros bajo la bahía (llamado Ryfast) , con lo que el transporte de cabotaje naval entre ambos puntos caería eventualmente en desuso.
Etimología
El origen del nombre no es claro. Podría provenir de la palabra nórdica taufr, que significa 'brujería', como se cree que había un campo de sacrificio en esa zona en la Edad del Hierro.
Historia
Se han realizado excavaciones con hallazgos de antiguos naufragios, lo que sugiere que han existido actividades comerciales en Tau desde la Alta Edad Media. En Ryfylke se dio bastante la industria naviera a partir de 1500 o 1600 en adelante, especialmente en Tau.
Tau tradicionalmente, fue un centro para moler el maíz para grandes partes de Ryfylke.
Con la ayuda de la tecnología alemana, se construyó un gran planta de operaciones en el año 1900. Esto llevó a que se realizaran flujos internacionales de transporte marítimo.
Geografía
Tau está situada cerca de la costa del Mar del Norte. Es el eje de comunicación con las conexiones de ferry a Stavanger (ciudad a 19 km de distancia sobre la bahía conformada por el canal Hillefjorden) y los servicios de autobús a Hjelmeland y más sitios urbanos en Ryfylke. Tau está situada a lo largo de la Carretera Turística Nacional 13 (Ryfylkeveien).
Al igual que el resto de la recortada costa noruega, posee una serie de erosionadas colinas que descienden abruptamente a la bahía, con una estrecha llanura litoral.
Demografía
El pueblo cuenta con 3.083 habitantes (al 1 de enero de 2014). Se espera que Tau vaya a tener un fuerte crecimiento de la población después de la apertura de la carretera y túnel Ryfast, que reemplazará el servicio de ferry entre Tau y Stavanger en 2019.
A unos 10 kilómetros al sureste, se encuentra la ciudad de Jørpeland, el asentamiento más grande del municipio con cerca de 5.500 personas, alrededor de la mitad de la población de todo Strand.
Comercio e industria
Por su ubicación estratégica, Tau es un centro de tráfico en el municipio. El tránsito es bastante frecuente a Stavanger (cuarta ciudad más grande del país y capital petrolera) gracias a un puerto de ferries rápidos para el tráfico de pasajeros.
De igual forma, hay un servicio de autobuses a Fiskå, Hjelmeland y Jørpeland.
En Tau se encuentra la fábrica de avena Tau Mølle AS. Está situada en un molino blanco que se utilizó para preparar la cerveza noruega conocida como "Tou".
Comrod Comunicaciones es el mayor empleador de Tau , empresa especializada en la fabricación antenas, principalmente para uso militar. Electrocompaniet AS (de cableados y conexiones eléctricas) también se asienta en Tau.
Personalidades de Tau y alrededores
Kjell Østrem (1932-2014), embajador
Hallgeir H. Langeland (1955-), miembro del Parlamento (SV) 1997-2013, nació y se crio en Tau.
Gunn-Rita Dahle Flesjå (1973-), ciclista de montaña de Bjørheimsbygd.
Ellen Dorrit Petersen (1975-), actriz, nacida y criada en el Tau.
Hadia Tayikistán (1983-), miembro del Parlamento (Trabajo) a partir de 2009, el ministro de 2012 a 2013, nació y se crio en Bjørheimsbygd.
Referencias
Fuentes
Rygh Norske gaarnavne om namnet Tau
SSB: «Tettsteder og sentrumssoner. 1. januar 2005. Rogaland»
Localidades portuarias del condado de Rogaland |
doc-65 | Omar Galeano (Salto, 3 de agosto de 1982) es un exbaloncestista uruguayo. Con 1,91 metros de altura, juega de ala-pívot y su primer equipo fue Olimpia con el cual debutó en el año 2000.
Trayectoria
Ha jugado en total en 8 equipos de básquetbol. Jugó además 3 Ligas Sudamerianas con Olimpia en 2003, 2004 y 2007
Campeón con Biguá el liga 2007- 2008, (equipo que lo adquirió en Draft).
Clubes
Selección nacional
Galeano integró la selección de baloncesto de Uruguay que compitió en el Campeonato FIBA Américas de 2007 que se jugó en Las Vegas, el cual terminaron en el sexto lugar.
Títulos
Campeonatos nacionales
Biguá - (Liga) - 2007
Referencias
Enlaces externos
Ficha en latinbasket.com
Baloncestistas de Uruguay
Baloncestistas de la selección de Uruguay
Baloncestistas del Club Atlético Olimpia
Baloncestistas del Salto Uruguay Fútbol Club
Baloncestistas del Club Sportivo Capitol
Baloncestistas del Defensor Sporting Club
Baloncestistas del Club Atlético Goes
Baloncestistas del Club Atlético Cordón
Baloncestistas del Club Biguá
Baloncestistas del Club Atlético Bohemios
Baloncestistas del Club Social y Deportivo Sayago
Baloncestistas del Club Atlético Atenas (Montevideo)
Nacidos en Salto |
doc-66 | David Wilmot es un actor de cine, teatro y televisión irlandés. Es reconocido especialmente por interpretar al capitán Connor en la serie de televisión The Alienist en 2018 y por su extensa carrera en el teatro en su país natal y en Estados Unidos.
Carrera
Los créditos teatrales de Wilmot incluyen Six Characters in Search of a Author en el Teatro Abbey de Dublín, As You Like It con la compañía de teatro Druid en Galway y Juno and The Paycock en el West End de Londres. Fue nominado para el Premio Tony en 2006 a la Mejor Interpretación de un Actor Principal en una Obra, para el Premio Drama League por Interpretación Distinguida y para el Premio Outer Critics Circle por Mejor Actor en una Obra. Ganó el Premio Lucille Lortel por Mejor Actor Principal y el Premio The Theater World por su trayectoria.
Los créditos cinematográficos de Wilmot incluyen películas como Michael Collins (1996), I Went Down (1997), The Devil's Own (1997), The Tale of Sweeney Todd (1998), Intermission (2003), Laws of Attraction (2004), King Arthur (2004), Six Shooter (2006), The Guard (2011) y Gold (2014).
Entre 2009 y 2010, Wilmot apareció en la tercera y cuarta temporada de la serie de Showtime The Tudors como el capitán rebelde Ralph Ellerker. Registró una aparición en el documental Saving the Titanic en el papel de Joseph Bell. Interpretó un papel de reparto en el drama de la BBC One Ripper Street, como el sargento de policía Donald Atherton, y encarnó al pirata Israel Hands en la cuarta temporada de la serie Black Sails. En 2018 integró el reparto de la serie The Alienist, interpretando al corrupto capitán de policía Connor.
Filmografía
Cine
Michael Collins (1996)
I Went Down (1997)
The Devil's Own (1997)
Laws of Attraction (2004)
King Arthur (2004)
Six Shooter (2004)
Parked (2010)
The Guard (2011)
Shadow Dancer (2012)
The Food Guide to Love (2013)
Calvary (2014)
Crazy Dirty Cops (2016)
El prodigio (2022)
Televisión
The Clinic (2003-2004)
Father & Son (2009)
The Tudors (2009-2010)
Ripper Street (2012-2016)
Vikings (2013)
Black Sails (2017)
The Alienist (2018)
Referencias
Enlaces externos
Actores de teatro de Irlanda
Actores de cine de Irlanda
Actores de televisión de Irlanda
Nacidos en Dublín |
doc-67 | Quinto Sulpicio Camerino Pretextato fue un político y militar romano del perteneciente a la gens Sulpicia.
Familia
Camerino fue miembro de los Sulpicios Camerinos, la más antigua familia patricia de la gens Sulpicia. Fue probablemente hijo del consular Servio Sulpicio Camerino Cornuto y padre de Servio Sulpicio Camerino Rufo y, quizá, de Quinto Sulpicio Longo.
Carrera pública
Siendo tribuno consular, en el año 434 a. C., los veyentes y faliscos solicitaron ayuda a la asamblea etrusca para afrontar la amenaza que significaba para ellos Roma después de que esta tomase Fidenas. En previsión del peligro que suponía una Etruria unida contra la ciudad, el Senado nombró un dictador para conducir la guerra. Sin embargo, la asamblea de los etruscos rechazó las alegaciones de veyentes y faliscos y no les dio su apoyo.
Fue escogido legado en el año 431 a. C. por el dictador Aulo Postumio Tuberto y quedó a cargo del campamento romano cuando se inició la batalla en el Monte Álgido.
Tito Livio, siguiendo a Licinio Macro, escribe que fue un año de cónsules y repite los del año anterior, pero añade otros dos nombres alternativos (Marco Manlio y Quinto Sulpicio) procedentes de Valerio Antias y Quinto Elio Tuberón e indica que otros autores antiguos dan tribunos consulares. Diodoro Sículo, por su parte, dice que fueron nombrados tribunos consulares. Los estudiosos modernos se inclinan por un año de tribunos consulares o indican que hay cierta incertidumbre.
Véase también
Anexo:Tribunos consulares
Notas
Referencias
Bibliografía
Tribunos consulares
Sulpicios Camerinos
Senadores de la Antigua Roma del siglo V a. C.
Patricios
Militares de la Antigua Roma del siglo V a. C. |
doc-68 | Para el municipio del cual éste pueblo es cabecera, véase Municipio de Arivechi
Arivechi (del idioma ópata Arǐvetzi: "Lugar de la calavera") es una pueblo mexicano ubicado en la región este del estado de Sonora, en la zona de la Sierra Madre Occidental. El pueblo es la cabecera municipal y localidad más habitada del municipio de Arivechi. Según datos del Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), Arivechi tiene una población de 635 habitantes, siendo una de las cabeceras municipales más pequeñas y menos pobladas del estado.
Fue fundado en el año de 1627 por el misionero jesuita de origen portugués Pedro Méndez, bajo el nombre de San Javier de Arivechi, como una misión religiosa, con el propósito de evangelizar a las tribus ópatas que habitaban en ese lugar en los tiempos de la conquista.
Su nombre viene de la lengua indígena de los ópatas, originalmente de la palabra Arivetzi que se interpreta como: "Lugar de las calaveras", proviene de las raíces lingüísticas Arive que significa "calavera" y Tzi que significa "en lugar".
Arivechi se distingue por el paisaje de la región, por las torres de su templo dedicado a Santa Rosalía. El pueblo ostenta una singular obra arquitectónica en su plaza monumental, pues su kiosco es una réplica del Pabellón Morisco que se encuentra en la colonia Santa María la Ribera de la Ciudad de México, construido con los mismos materiales y con un original vitral en su bóveda en el que se estampan algunos de los paisajes típicos de la región así como animales de su fauna y plantas de su flora característica.
Se ubica a 503.6 km de la ciudad fronteriza de Heroica Nogales en la frontera con Estados Unidos, a 228.2 km de Hermosillo, la capital del estatal, a 354.4 km de la ciudad portuaria de Heroica Guaymas y a 247 km de Ciudad Obregon.
Historia
Los primeros asentamientos en el territorio fueron de tribus opatas, los cuales eran parte de un pueblo perteneciente a las 70 naciones dominadas por el gran Sisibutari, jefe máximo de estos indígenas.
En el , en el año de 1627, el misionero jesuita Pedro Méndez, fundó aquí la misión jesuítica de San Javier de Arivechi a orilla del río Sahuaripa, la cual perteneció administrativamente, al sistema misional del Rectorado de San Francisco de Borja junto con los pueblos de Pónida y Bacanora.
Al paso de los años el pueblo no tuvo mucho crecimiento y rendimiento, hasta que resurgió a una nueva época a partir de las donaciones que recibió para reconstruir su plaza, su templo y muchas de las principales fincas en los principios de los años 1980 gracias a la voluntad de un gobernador estatal originario del lugar, el Dr. Samuel Ocaña.
El 6 de marzo de 2010, la Comisión de Ecología y Desarrollo Sustentable del Estado de Sonora (CEDES) decretó la zona del Cerro de las Conchas como Área Natural Protegida, bajo la categoría de Zona Sujeta a Conservación Ecológica, esto debido a los hallazgos de fósiles de vida marina encontrados en esa parte del pueblo.
En 2016, investigadores de la Universidad de Sonora en conjunto con otros expertos de México, Argentina y Francia, encontraron fósiles de más de 500 millones de años de antigüedad en la región de Arivechi, organismos que vivieron en los mares de Sonora en el periodo cámbrico según las explicaciones de los investigadores.
Gobierno
Véase también: Gobierno del Municipio de Arivechi
La sede del gobierno municipal se encuentra en este pueblo. El ayuntamiento está integrado por un presidente municipal, un síndico, 3 regidores de mayoría relativa y 2 de representación proporcional. Y es auxiliado con Delegados de las comunidades.
El pueblo pertenece al IV Distrito Electoral Federal de Sonora con sede en la ciudad de Guaymas, y al VII Distrito Electoral de Sonora con sede en la ciudad de Agua Prieta.
Geografía
Véase también: Geografía del Municipio de Arivechi
EL pueblo se localiza bajo la coordenadas geográficas 28°55′40″ de latitud norte y 109°11′13″ de longitud oeste del meridiano de Greenwich, a una altura media de 494 metros sobre el nivel del mar, su zona urbana tiene un área de 0.44 kilómetros cuadrados.
Es cabecera del municipio del mismo nombre, el cual limita al norte, este y sur con el municipio de Sahuaripa y al oeste con el de Bacanora.
Por la zona se encuentran vertientes accidentadas de la Sierra Madre Occidental que cubren gran parte del territorio de Arivechi. El 86.74% de su territorio está ocupado por sierra baja con cañadas, y el 13.26% con valle intermontano. Cruza cerca de sur a norte, el río Sahuaripa, que desemboca en el río Yaqui. Otros ríos son el río Mulato. Los arroyos que lo alimentan son; Tarachi y el San Marcos.
Clima
Cuenta con un clima seco-cálido, con una temperatura media mensual máxima de 31.6 °C presentándose en los meses de junio a septiembre y una temperatura media mínima de 11.4 °C de diciembre a febrero, con una temperatura media anual de 21.5 °C. El régimen de lluvia se tiene en los meses de julio y agosto con una precipitación media anual de 555 milímetros, con un periodo de heladas de febrero a marzo, presentándose ocasionalmente de noviembre a marzo.
Demografía
Según el Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), la villa tiene un total de 635 habitantes, de los cuales 315 son hombres y 320 son mujeres, con una densidad poblacional de 1,443.18 hab/km². En 2020 había 380 viviendas, pero de estas 226 viviendas estaban habitadas, de las cuales 69 estaban bajo el cargo de una mujer. Del total de los habitantes, 2 personas mayores de 3 años (0.31% del total) habla alguna lengua indígena; mientras que 4 habitantes (0.63%) se consideran afromexicanos o afrodescendientes.
El 76.06% de sus pobladores pertenece a la religión católica, el 18.11% es cristiano evangélico/protestante o de alguna variante y el 0.16% es de otra religión, mientras que el 5.67% no profesa ninguna religión.
Educación y salud
Según el Censo de Población y Vivienda de 2020; 2 niños de entre 6 y 11 años (0.31% del total), 26 adolescentes de entre 15 y 17 años (4.09%) y 7 jóvenes de entre 18 y 24 años (1.1%) no asisten a ninguna institución educativa. 9 habitantes de 15 años o más (1.42%) son analfabetas, 12 habitantes de 15 años o más (1.89%) no tienen ningún grado de escolaridad, 68 personas de 15 años o más (10.71%) lograron estudiar la primaria pero no la culminaron, 21 personas de 15 años o más (3.31%) iniciaron la secundaria sin terminarla, teniendo el pueblo un grado de escolaridad de 9.09.
La cantidad de población que no está afiliada a un servicio de salud es de 59 personas, es decir, el 9.29% del total, de lo contrario el 90.71% sí cuenta con un seguro médico ya sea público o privado. Según el mismo censo, 48 personas (7.56%) tienen alguna discapacidad o límite motriz para realizar sus actividades diarias, mientras que 10 habitantes (1.57%) poseen algún problema o condición mental.
Población histórica
Evolución de la cantidad de habitantes desde el evento censal del año 1900:
Cultura
Monumentos históricos y sitios de interés
Quiosco de Arivechi, el cual es idéntico al quiosco de la alameda de la colonia Santa María la Ribera, situado en la Ciudad de México.
Templo de Santa Rosalía.
Cerro de Las Conchas, con una gran importancia biológica y geológica, ya que es corredor del jaguar sonorense y al mismo tiempo sitio arqueológico.
El cerro de los Pilares.
Fiestas y tradiciones
4 de septiembre, día de Santa Rosalía, en la que se bailan los matachines;
16-18 de octubre, la Feria Sierra Centro;
12-15 de octubre, Festival del Río Sonora;
24 de diciembre, Pastorelas y festival local navideño.
Gastronomía
Su gastronomía se compone básicamente de carne asada, queso cocido, quesadillas, caldo de queso y tortillas. Los dulces típicos son: conserva de durazno, higo, manzana, limón y naranja.
Artesanías
Se elaboran Tehuas, monturas, escobas de palma y cintos.
Personas destacadas
Samuel Ocaña: gobernador de Sonora.
Véase también
Municipio de Arivechi
Anexo:Localidades de Sonora
Cerro de Las Conchas
Referencias
Localidades del estado de Sonora
Localidades establecidas en 1627
Localidades de Nueva España establecidas en el siglo XVII
Nueva España en 1627 |
doc-69 | Eugenio de Rueda y Góngora (Écija, Corona de Castilla, Monarquía Hispánica c. 1580s - Santiago de Guatemala c. mediados del ) fue un capitán de infantería que ejerció el cargo de alcalde mayor de San Salvador desde 1631 a 1636.
Biografía
Eugenio de Rueda y Góngora nació en la ciudad de Écija por finales del . Años más tarde, en su juventud, en el año de 1606 comenzaría a prestar servicio en la milicia castellana; siendo soldado de la flota que ese año realizó el viaje al Virreinato de Nueva España, y que era capitaneada por el general Lope Díez de Aux y Armendáriz (futuro primer márques de Cadreita, y virrey de la Nueva España).
Durante cuatro años serviría como militar en las naos de Honduras; posteriormente, en 1611 el capitán de infantería de las milicias de Écija Diego Bernardo de Cárcamo lo nombró como su alférez y comandante en su ausencia de la compañía que lideraba, con lo cual también estaría al servicio del duque de Medina Manuel de Guzmán y Silva.
El 10 de septiembre de 1614 el cabildo de la ciudad de Écija le asignó un contingente de 120 infantes para participar de la toma de La Mamorra, a la que llegaría el 25 de octubre. Posteriormente, el 12 de octubre de 1616 el cabildo de Écija lo nombraría capitán de infantería en sustitución de Diego Bernardo de Cárcamo.
Eugenio de Rueda contraería matrimonio con la ecijana Catalina Crespillo y Escobar; años después se casaría con María de Barros. Asimismo, adoptaría una hija expósita, que encontró en las puertas de la iglesia de su localidad.
El 3 de noviembre de 1625 el cabildo de Écija -debido a ser informado por el rey Felipe IV y el duque de Medina del ataque inglés a la ciudad de Cádiz- lo envía junto con su compañía para ayudar en la defensa de dicha ciudad; el 11 de ese mismo mes, se juntaría con la compañía de Écija comandada por Felipe Castillo e Hinestrosa en la ciudad de Jérez, donde se acuertelarían hasta el 3 de diciembre de ese año, cuando el duque de Medina les ordenaría regresas a sus hogares debido a la retirada de la armada inglesa.
En 1626 haría una relación de méritos ante el Consejo de Indias, en donde reclamaría que no había recibido remuneración alguna en sus esfuerzos como capitán de infantería. El 31 de agosto de 1629 el rey lo designaría como alcalde mayor de San Salvador; por lo que el 6 de julio de 1630 se embarcaría hacia el continente americano en compañía de su esposa, hija y varios criados.
Llegaría a tomar posesión de su cargo de alcalde mayor por el año de 1631. En 1635, tuvo problemas con el alcalde ordinario de la ciudad de San Salvador Gaspar Cantoral Ponce de León, quien solicitó al rey que enviara un juez de comisión para que hiciese las averiguaciones de dicho caso, y que Eugenio de Rueda residiese a más de diez leguas de donde lo hace dicho juez reside; se desconoce si se concretó el envió de dicho juez.
Su período como alcalde mayor concluiría para fines de 1635, se desconoce que fue de él después de desempeñar dicho cargo, muy probablemente se quedaría a residir en la ciudad de Santiago de Guatemala donde fallecería alrededor de mediados del .
Referencias
Militares de España del siglo XVII
Militares de la provincia de Sevilla
Alcaldes mayores de San Salvador
Nacidos en Écija |
doc-70 | Lucio Elio Oculato (en latín: Lucius Aelius Oculatus) fue un senador romano del , que desarrolló su cursus honorum bajo Nerón y la dinastía Flavia.
Carrera política
Su único cargo conocido fue el de consul suffectus en los meses de mayo y junio de 85
, bajo Domiciano.
Bibliografía
Géza Alföldy, 'Städte, Eliten und Gesellschaft in der Gallia Cisalpina: Epigraphisch-historische Untersuchungen, Stuttgart, 1999, p. 185.
Notas
Nobles de la Antigua Roma
Cónsules del Imperio romano
Senadores de la Antigua Roma del siglo I
Gens Elia |
doc-71 | Gnathomortis es un género extinto de saurópsidos mosasáuridos que vivieron durante el Cretácico Superior, en lo que actualmente es Norteamérica.
Taxonomía
La especie tipo, Gnathomortis stadtmani, fue nombrada originalmente como una nueva especie de Prognathodon, P. stadtmani, en 1999. Sin embargo, estudios posteriores encontraron Prognathodon parafilético con respecto a otras mosasaurinas, y Lively (2020) acuñó el nuevo género Gnathomortis para P. stadtmani.
Referencias
Fósiles del Cretáceo
Mosasauridae
Fósiles de América del Norte |
doc-72 | Bozhidar Noev es un pianista búlgaro, nació en Sofía.
Biografía
Se graduó en la Academia Nacional de Música de Sofía con honores, de la clase de la profesora Mara Balsamova. Es uno de los pianistas que han hecho la escena musical búlgara mundialmente reconocida, por lo cual fue condecorado por el Presidente de Bulgaria con la Orden Kiril y Metodiy.
Tomó clases magistrales en el Salzburg Mozarteum y en la Academia Nacional de Música de Santa Cecilia en Roma (Italia), con el pianista y director Carlo Zecchi. Trabajó también con Guido Agosti, Nina Carmirelli y Magda Tagliaferro. En Ginebra (Suiza) tomó clases magistrales con Nikita Magaloff.
Ha ganado los más grandes premios de los concursos internacionales de piano, como el priom F. Busoni (1965), A. Casagrande (1969), Viana de Mota (1968), Potsoli (1971), entre otros. Obtuvo el premio del Festival Internacional de la Música Romántica, sumados a estos premios: medallas de oro, Piano de Cola Petrof, etc.
Todo esto le abre camino a la escenas y festivales mundiales (Viena, Salzburgo, Nápoles, Moscú, Taormina, Lisboa, Budapest, Berlín, Tokio, Taipéi, México, D. F., Guadalajara, Praga, Plovdiv, Varna, Ruse, Sofía, entre otros). Ha tocado como solista en las orquestas sinfónicas de Lieja, Nápoles, Moscú, Bratislava, Belgrado, Praga, Oporto, Budapest, La Habana, Sofía, entre otras.
Sus conciertos han sido transmitidos en programas de televisión en Rusia, América del Norte, Italia, Canadá, Bulgaria, Cuba y Taiwán.
Los críticos y el público en Europa, Estados Unidos, la ex-Unión Soviética, Latinoamérica, Canadá, Japón, China y otros, son unánimes en la apreciación de su ejecución influyente.
Desde 1977, Bozhidar Noev es profesor en el conservatorio de Innsbruck, Austria y desde 1990 es Director de Departamento de Piano del mismo conservatorio. Por su labor, con decreto del presidente de Austria Heinz Fischer en el año 2007, se le otorgó el título honorífico austriaco de Professor, un título que se otorga solamente en casos muy especiales.
Pianistas de música clásica de Bulgaria
Músicos clásicos del siglo XX de Bulgaria |
doc-73 | La biología experimental es el conjunto de enfoques en el campo de la biología relacionados con la realización de experimentos para investigar y comprender fenómenos biológicos.
El término se opone a la biología teórica que se ocupa del modelado matemático y las abstracciones de los sistemas biológicos.
Debido a la complejidad de los sistemas investigados, la biología es principalmente una ciencia experimental. Sin embargo, como consecuencia del aumento moderno en el poder computacional, ahora es más factible encontrar soluciones aproximadas y validar modelos matemáticos de organismos vivos complejos.
Los métodos empleados en biología experimental son numerosos y de diferente naturaleza incluyendo moleculares, bioquímicos, biofísicos, microscópicos y microbiológicos.
Galería
Referencias
Disciplinas de la biología
Técnicas y herramientas biológicas |
doc-74 | Chthonius minous peramae es una subespecie de arácnido del orden Pseudoscorpionida de la familia Chthoniidae.
Distribución geográfica
Se encuentra en Creta (Grecia).
Referencias
Minous peramae
Arácnidos de Grecia |
doc-75 | Isaac Bastián Silva Zúñiga (Quillota, Chile, 11 de septiembre de 1988) es un futbolista chileno. Juega como delantero en Colchagua Club de Deportes de la Tercera División A de Chile.
Clubes
Enlaces externos
Nacidos en Quillota
Futbolistas de Chile
Futbolistas de San Luis de Quillota en los años 2000
Futbolistas de San Luis de Quillota en los años 2010
Futbolistas del Club Deportivo Municipal Limache
Futbolistas del Colchagua Club de Deportes |
doc-76 | POCKET PARK es el título del primer álbum de estudio de la intérprete japonesa Miki Matsubara. Fue publicado en Japón bajo el sello discográfico See･Saw el 25 de enero de 1980.
Debido al éxito que tuvo el sencillo 真夜中のドア/Stay With Me este álbum logró tener notoriedad durante las primeras semanas de publicación, y recientemente, en el año 2020 gracias a la popularidad que obtuvo dicho sencillo en los sitios web TikTok y YouTube.
Destacan como sencillos los temas: 真夜中のドア/Stay With Me, そうして私が y 愛はエネルギー, publicados en 1979.
Lista de canciones
Créditos y personal
Miki Matsubara - Voz.
Akihide Kikuchi - Coproducción y realización.
Osamu Fujita - Dirección
Kozo Araki - Director de música
Tomio Wada - Ingeniero de grabación y mezclado
Koichi Suzuki - Ingeniero de sonido asistente
Tetsushi Hayashi - Arreglos y dirección en pistas 1, 7 y 8.
Ken Sato - Arreglos y dirección en pistas 2, 3 y 4.
Fujimaru Yoshino - Arreglos y dirección en pista 5.
Yasunori Soryo - Arreglos y dirección en pistas 6 y 11.
Tatsushi Umegaki - Arreglos y dirección en pistas 9 y 10.
Koichi Inakoshi - Fotografía
Takashi Nomura - Diseño
Fumihiko Sato, Haruhiko Kaneko - Supervisión de grabación (Directores de grabación).
Hiroshi Sekine - Supervisión de grabación (Asistente de director)
Referencias
Enlaces externos
Página oficial
Japón en 1980
Álbumes de 1980
Álbumes debut de 1980 |
doc-77 | Ethan Gregory Peck Matarazzo (Los Ángeles; 2 de marzo de 1986), más conocido como Ethan Peck, es un actor estadounidense conocido por su papel de Patrick Verona en la serie 10 Things I Hate About You emitida por ABC Family.
Biografía
Peck nació y creció en Los Ángeles, California y estudió en la escuela privada North Hollywood, destacando en atletismo.
Es hijo de Stephen Peck y de la artista abstracta Francine Matarazzo. Tiene una hermana, Marisa Matarazzo, quien escribe ficción. Peck es el nieto de Gregory Peck y de Greta Kukkonen.
Su primer papel fue en 1999, en el telefilme Pumpkin Hill. Tras ello obtuvo un papel principal en la película Tennessee. Ha aparecido en varias otras películas y series de televisión.
El día 14 de agosto de 2018 se confirmó que el actor interpretaría al icónico personaje Spock en la segunda temporada de la serie Star Trek: Discovery de Netflix.
En mayo de 2020 se confirmó que retomaría este papel para una nueva serie de Star Trek: Strange New Worlds.
Filmografía
Charlie Grace... Tyler (1995)
Marshal Law... Josh Coleman (1996)
Pumpkin Hill... Joey (1999)
The Drew Carey Show... niño (1999)
Passport te lo París... Michael (1999)
That '70s Show... Kelso (trece años) (2000-2002)
The El'Keefes... Wade (2003)
En & Me... Jimmy (2004)
Tennessee... Ellis (2008)
10 Things I Hate About You... Patrick Verona (2009-2010)
Twelve (película) (2010)
Gossip Girl...(5.ª temporada-2011)
In Time (2011)
The Wine of Summer (2012)
Nothing Left To Fear (2013)
Edén (película) (2014)
La leyenda de la bella durmiente (2016)
El calendario de Navidad (2018)
Star Trek: Discovery (2.ª temporada-2019)
Star Trek: Short Treks (2.ª temporada-2019)
Star Trek: Strange New Worlds (2022-)
Enlaces externos
Ficha en Imdb
Fansite EthanPeck.Org
Actores de cine de Estados Unidos
Actores de televisión de Estados Unidos |
doc-78 | Lamontichthys stibaros es una especie de peces de la familia Loricariidae en el orden de los Siluriformes.
Morfología
• Los machos pueden llegar alcanzar los 24,2 cm de longitud total.
Hábitat
Es un pez de agua dulce y de altitud alta.
Distribución geográfica
Se encuentran en Sudamérica: cuenca del río Bobonaza (Ecuador ).
Referencias
Bibliografía
Eschmeyer, William N., ed. 1998. Catalog of Fishes. Special Publication of the Center for Biodiversity Research and Information, núm. 1, vol. 1-3. California Academy of Sciences. San Francisco, California, Estados Unidos. 2905. ISBN 0-940228-47-5.
Fenner, Robert M.: The Conscientious Marine Aquarist. Neptune City, Nueva Jersey, Estados Unidos : T.F.H. Publications, 2001.
Helfman, G., B. Collette y D. Facey: The diversity of fishes. Blackwell Science, Malden, Massachusetts, Estados Unidos , 1997.
Moyle, P. y J. Cech.: Fishes: An Introduction to Ichthyology, 4a. edición, Upper Saddle River, Nueva Jersey, Estados Unidos: Prentice-Hall. Año 2000.
Nelson, J.: Fishes of the World, 3a. edición. Nueva York, Estados Unidos: John Wiley and Sons. Año 1994.
Wheeler, A.: The World Encyclopedia of Fishes, 2a. edición, Londres: Macdonald. Año 1985.
Enlaces externos
AQUATAB
Loricariidae |
doc-79 | El Semovente 47/32 fue un cañón autopropulsado y cazacarros italiano construido durante la Segunda Guerra Mundial.
Desarrollo
Fue creado al montar un Cannone da 47/32 M35 dentro de una superestructura abierta, encima del chasis de un Fiat L6/40. Algunos fueron construidos como tanques de mando, con una radio reemplazando al cañón principal. Para que estos vehículos se parezcan a un Semovente 47/32 estándar, empleaban una ametralladora Breda M38 de 8 mm disfrazada como el cañón principal de 47 mm. A partir de 1941 en adelante, se construyeron 282 Semovente 47/32.
Historial de combate
El Semovente 47/32 fue el vehículo blindado italiano con armamento más pesado que se utilizó en el Frente del Este.
A pesar de que el cañón de 47 mm era adecuado para los estándares de 1941, cuando el Semovente 47/32 llegó al frente ya era obsoleto e ineficaz contra los tanques medios soviéticos, por lo que el vehículo no fue particularmente exitoso.
Después del Armisticio de Italia en setiembre de 1943, el Ejército alemán capturó todos los Semovente 47/32 que pudo para su propio uso. Estos recibieron la designación StuG L6 47/32 630(i). Algunos de estos fueron ofrecidos al estado títere de Croacia y a la Guardia Nacional Eslovena.
Variantes
Semovente L. 40 da 47/32: variante estándar, que transportaba 70 proyectiles y no tenía radio.
Carro comando plotone per semovente da 47/32: vehículo de mando de pelotón, equipado con una radio Marelli RF 1 CA y con una menor capacidad de proyectiles (47). Se distinguía de la variante estándar por llevar una antena.
Carro comando compagnia per semovente da 47/32: vehículo de mando de compañía, equipado con dos radios - una Marelli RF 1 CA y una RF 2 CA. Se le retiró el cañón para poder instalarle las radios; en su lugar se instaló una ametralladora Breda M38 de 8 mm, disfrazada como el cañón de 47 mm. Esta variante tenía dos antenas, además del cañón simulado.
Usuarios
Italia
Bulgaria
Croacia
Notas
Referencias
Enlaces externos
Vehículos de la Segunda Guerra Mundial: Semovente 47/32 (en inglés)
Artillería autopropulsada de la Segunda Guerra Mundial
Cazacarros
Armamento de la Segunda Guerra Mundial de Italia
Vehículos militares de Italia
Artillería de 47 mm |
doc-80 | Pagasi es una localidad del municipio de Lääneranna en el condado de Pärnu, Estonia, con una población censada a final del año 2011 de .
Se encuentra ubicada al noroeste del condado, cerca de la costa del golfo de Riga y de la frontera con los condados de Rapla y Lääne.
Referencias
Enlaces externos
Localidades de Estonia
Condado de Pärnu |
doc-81 | José Sánchez Bernal (Sevilla, 1933 – 2002), conocido como Naranjito de Triana, fue un cantaor de flamenco.
Biografía
José Sánchez Bernal, heredó su nombre artístico de su padre, que compartía su profesión de guardia municipal con la recogida de naranjas. Nació y creció en Triana, respirando el ambiente flamenco propio de este barrio. Su primera actuación la realizó a los 8 años de edad en la vecina Coria del Río.
Creció con el cante, pues lo tenía en casa, su padre cantaba como aficionado, al igual que su tío (según él, extraordinario). A esto se sumaron sus vivencias en Triana, donde oía con frecuencia a una esplendorosa generación del cante sevillano, con nombres como Pastora Pavón y Tomás Pavón, Pepe Pinto, Vallejo... No era gitano, pero se consideraba en sus palabras "en la misma frontera entre el cante gitano y el flamenco andaluz", puesto que conoció las dos vertientes del cante trianero: la de la cava de los gitanos y la paya del Zurraque o de los alfareros.
Más adelante participaría en el espectáculo La Emperaora durante un año, con la compañía de Marifé de Triana. Actuó también durante una temporada en el grupo de Antoñita Moreno, para después realizar una extensa gira que le llevaría por toda América. Canadá, Estados Unidos, Hawái, Bermudas, Curacao, Puerto Rico, Jamaica y otros países, con el objetivo de difundir el flamenco por el mundo. No sería esta su única gira mundial, pues en 1971 repetiría por Europa.
Su dilatada carrera rebasó las bodas de oro, en la Bienal de Sevilla de 1996 dio un recital de despedida de la profesión. Cantaor serio, destacó por su preocupación por conocer a fondo los estilos flamencos, Tenía una voz brillante, limpia y de amplio registro, y pese a su retirada no perdió nunca facultades.
Premios y reconocimientos
Premio de cantes de Levante, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Saeta de Oro de Radio Nacional de Sevilla.
Premio Ondas de la cadena radiofónica SER.
Trianero del Año.
Yunque de Oro de la Tertulia Flamenca de Radio Sevilla.
Taranto de Oro de la Peña Flamenca El Taranto de Almería.
Premio Nacional de Cante otorgado por la Cátedra de Flamencología de Jerez en 1987.
Reconocimiento en Triana
Actualmente hay erigida una plaza en su honor en Triana, en la que se aprecia el busto del artista. En el monumento se puede leer:
"Triana a José Sánchez Bernal; "Naranjito de Triana" 1933-2002"
La escultura es del utrerano Augusto Morilla. Mide más de dos metros y se compone del busto del artista en bronce sobre una base de granito.
Referencias
Enlaces externos
Naranjito, un maestro: emisión del 6 de marzo del 2014 del programa de Radio Clásica Nuestro flamenco, con José María Velázquez-Gaztelu.
El cante de Naranjito de Triana: emisión del 15 de junio del 2017 de Nuestro flamenco.
Cantantes de la provincia de Sevilla
Cantaores de flamenco del siglo XX |
doc-82 | Earl es un pueblo ubicado en el condado de Cleveland en el estado estadounidense de Carolina del Norte. La localidad en el año 2000, tenía una población de 234 habitantes en una superficie de 2.1 km², con una densidad poblacional de 110.2 personas por km².
Geografía
Earl se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.0%) es agua.
Localidades adyacentes
El siguiente diagrama muestra a las localidades en un radio de de Earl.
Demografía
En el 2000 la renta per cápita promedia del hogar era de $30.625, y el ingreso promedio para una familia era de $35.754. El ingreso per cápita para la localidad era de $17.016. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $27.292 contra $19.318 para las mujeres. Alrededor del 10.80% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.
Referencias
Enlaces externos
Pueblos de Carolina del Norte
Localidades del condado de Cleveland (Carolina del Norte) |
doc-83 | Alzado del suelo o Levantado del suelo, (en portugués, Levantado do chão), es una novela del premio Nobel de literatura 1998 José Saramago. Fue publicada en 1980 y en ella se relata la historia de las gentes del pueblo de Lavre en el Alentejo portugués desde 1910 hasta 1979, incluyendo la Revolución de los Claveles el 25 de abril de 1974.
Alzado del suelo está considerada la primera gran novela de Saramago estando entre sus obras más relevantes. Con ella Saramago se reveló como un gran novelista renovador y maduro. Está escrita con un sentido peculiar, humorístico y sarcástico que dio mucho que hablar en su momento.
La novela
El título de esta novela, Alzado del suelo, hace referencia al esfuerzo del campesinado pobre del Alentejo Portugués para extraer del suelo, mediante su duro trabajo diario, el fruto de una tierra que no es suya, sino que pertenece al señor.
Se plantea la diferencia de clases y la lucha por la libertad en pleno Estado Novo salazarista. La lucha de clases se entremezcla con la lucha por la libertad y contra la dictadura. El cacicazgo del Señor, con su poder económico es el contra punto a los hombres que con sus manos y su sudor deben luchar, día tras día, para logar alzar del suelo un sustento, del que el señor deja una muy pequeña parte para su familia. Así, se pone en funcionamiento un sindicalismo agrario por parte de los campesinos que desemboca en acciones reivindicativas contra los abusos a los que son sometidos, siendo estas iniciativas duramente reprimidas por las fuerzas del orden.
La ignorancia unida a la sumisión y a la pobreza, es el germen de la lucha reivindicativa y libertaria, que se torna, a la vez, contra la clase dominante del Señor y contra la dictadura de Salazar. La esperanza de utopía que estalla al son de Grândola, Vila Morena y culmina en la romántica Revolución de los claveles del 25 de abril, llena los ojos del pueblo de libertad, para más tarde, devolverles a la realidad de las relaciones de poder, a la realidad de la diferencia de las clases.
El relato, contundente y bien documentado, es expuesto con amargura punzante, con dosis de humor y sarcasmo que hacen que el lector no se pueda quedar impasible ante el mismo.
Véase también
José Saramago
Enlaces externos
Saramago
José Saramago: Brillante síntesis de literatura y política. |
doc-84 | Anastasia Ashley (10 de febrero de 1987) es una surfista profesional y modelo estadounidense.
Primeros años
Ashley nació Anastasia Electra Ashley en San Clemente, California el 10 de febrero de 1987. Comenzó a surfear a los 5 años de edad justo antes de mudarse a Hawái. A los 6 años, ganó un concurso de surf usando una tabla deteriorada que encontró en un cubo de la basura fuera de su casa. A los 7 años de edad, consiguió un patrocinador para reemplazar su tabla deteriorada por otras nuevas.
Carrera
En 2003, recibió el premio Triple Corona Rookie del año. A los 16 años, Ashley ganó su primer gran título nacional. Más tarde, también ganó títulos incluyendo dos campeonatos de la Asociación Nacional de Surf Escolar y el campeonato del Tour Profesional de Surf de América. Ashley ganó el Pipeline Women's Pro de 2010 en Hawái. Apareció en la Edición de Bañadores de Sports Illustrated en 2014. A partir del 8 de septiembre de 2014, Ashley está calificada en el puesto 59.º en la serie Women's Qualification de 2014.
En septiembre de 2014, comenzó su propia línea de joyería Gypsy Jet Set en colaboración con OK1984, una compañía joyera. Apareció en el número de octubre de 2014 de la revista Maxim. En noviembre de 2014, fue a Irlanda por un Web Summit sobre cómo mantener una ventaja competitiva en el surf centrándose en las herramientas de las redes sociales. Ashley estaba interesada en convencer a Taoiseach Enda Kenny para surfear.
Ashley apareció en el tercer episodio de la temporada 14 de Hell's Kitchen donde enseñó a los ganadores del reto cómo surfear. También asistió como invitada en el servicio de cena de ese episodio. Apareció en un episodio de Stewarts & Hamiltons.
Ashley es vegetariana y ha posado para una campaña publicitaria vegetariana de PETA en 2006.
Referencias
Enlaces externos
en
Nacidos en 1987
Surfistas de Estados Unidos
Personas vivas |
doc-85 | El Ramal Pergamino - Junín pertenece al Ferrocarril General Bartolomé Mitre, Argentina.
Ubicación
Se encuentra en el norte de la Provincia de Buenos Aires. Desde su partida en la ciudad de Pergamino hasta Junín, corre a través de 88 km de vías, a las que, en forma paralela, construyeron la Ruta Nacional 188, atravesando los partidos de Pergamino, Rojas y Junín.
Historia
Fue construido por el FCO en la década de 1890. En agosto de 1884 llega a Rojas y el 3 de febrero de 1885 a Junín. A 2011, solo circulan esporádicas formaciones de carga a cargo de la empresa Nuevo Central Argentino hasta Rojas. Las vías "cedieron" tras una gran inundación entre Junín y Agustín Roca, por lo que no circulan trenes en este sector.
En los últimos años del gobiernos de Isabel Martínez de Perón, se intento llegar con un tren a Pergamino.
Véase también
Ferrocarril General Bartolomé Mitre
Ferrocarril Central Argentino
Notas y referencias
Enlaces externos
Ramales del Ferrocarril General Bartolomé Mitre
Ferrocarril en la provincia de Buenos Aires
Partido de Pergamino
Partido de Junín
Partido de Rojas |
doc-86 | Cristóbal Amaro Labra Bassa (Santiago, 16 de junio de 1981) es un licenciado en Educación Básica y político chileno. En 2021 fue elegido como alcalde de la comuna de San Joaquín.
Biografía
Hijo de Pilar Bassa y del diputado comunista Amaro Labra, fundador del grupo musical Sol y Lluvia. Profesor de Educación Básica y concejal de la comuna de San Joaquín desde 2012.
En la Municipalidad de San Joaquín trabajó en el área de Juventud e Infancia, desarrollando talleres de formación artística, voluntariado con jóvenes para mejorar la infraestructura de jardines infantiles, entre otras actividades.
Desde muy joven participó en distintas organizaciones comunitarias y sociales. En la etapa escolar fue dirigente de la Federación de Estudiantes Secundarios (FESES) y en la educación superior se desempeñó como Secretario General de la Federación de Estudiantes de la Universidad Católica Silva Henríquez. También fue parte de la Junta de Vecinos de la Población Chile de San Joaquín.
En las elecciones municipales del 2021 ganó la alcaldía de San Joaquín como candidato independiente tras vencer a Marcela Cortés, candidata por la antigua gestión del municipio en manos del Partido Socialista de Chile.
Historial electoral
Elecciones municipales de 2021
Elecciones municipales de 2021, para la alcaldía de San Joaquín
Referencias
Políticos de Chile
Alcaldes de San Joaquín
Alumnado de la Universidad Católica Silva Henríquez
Políticos chilenos independientes vinculados a la izquierda
Profesores de Chile
Concejales de San Joaquín (Chile) |
doc-87 | No confundir con Ragnall mac Gofrith de Jórvik
Ragnald Godfredsson (idioma irlandés: Ragnall mac Gofraid; nórdico antiguo: Røgnvaldr Guðrøðsson) fue un caudillo hiberno-nórdico, rey vikingo de Mann.
Hijo de Gofraid mac Arailt (Godfred II) y muy posiblemente hermano de Kenneth mac Gofraid, se ignora si gobernó como soberano independiente o bien subyugado al jarl de las Órcadas, Sigurd el Fuerte. Los Anales de Ulster le denominan rey de las islas (ri na nInnsi) y únicamente revelan el año de su muerte en 1005. Por su parte, Chronicon Scotorum cita el mismo evento como "ri na Indsi" (rey de Inse Gall) y precisa que se trata de Ragnall mac Gotfrith meic Aralt (literalmente: Ragnald hijo de Godfraid, hijo de Arailt).
Referencias
Bibliografía
Mike Ashley Robinson, The Mammoth Book of British Kings & Queens (England, Scotland and Wales), Londres, 1998 ISBN 1-84119-096-9
Etchingham, Colman (2001) "North Wales, Ireland and the Isles: the Insular Viking Zone". Peritia. 15 pp. 145–87
Gregory, Donald (1881) The History of the Western Highlands and Isles of Scotland 1493 - 1625. Edinburgh. Birlinn. 2008 reprint - originally published by Thomas D. Morrison. ISBN 1-904607-57-8
Hunter, James (2000) Last of the Free: A History of the Highlands and Islands of Scotland. Edinburgh. Mainstream. ISBN 184018376
Nacidos en año desconocido
Fallecidos en 1005
Reyes vikingos de la Isla de Man del siglo X
Reyes vikingos de la Isla de Man del siglo XI |
doc-88 | «Boom Boom» es una canción del músico de blues estadounidense John Lee Hooker, lanzada por la discográfica Vee-Jay en 1962.
Posicionada número uno en la lista de sencillos en el Reino Unido. Tiene un vídeo con escenas grabadas en vivo, donde se puede ver a John Lee Hooker tocando la guitarra, en blanco y negro. Ha sido grabada por otros artistas, como la banda británica The Animals en 1965. En 1980 apareció en la película Blues Brothers, interpretando el tema Boom Boom.
Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el "Boom Boom Room", por uno de sus éxitos.
Posicionamiento
Referencias
Sencillos de 1962
Canciones de 1962
Canciones en inglés |
doc-89 | El Agheila o Al 'Uqaylah (en árabe: العقيلة), es una ciudad en la costa mediterránea de Libia, en el Golfo de Sidra, en la parte occidental de Cirenaica, Libia. Ubicada a 154 km al oeste de Bengasi, a 12 de la costa y a 87 de Marsa Brega, importante centro industrial de petróleo.
El Agheila fue un lugar clave en algunas de las batallas más importantes de las campañas del norte de África durante la Segunda Guerra Mundial.
Durante la guerra de Libia de 2011, la ciudad ha sido tomada y atacada por las tropas de Muammar al-Gaddafi y los rebeldes agrupados en el Consejo Nacional de Transición varias veces durante el mes de marzo y abril.
Referencias
Enlaces externos
Al Uqaylah, datos (en inglés)
Localidades de Libia |
doc-90 | Callistola puncticollis es un coleóptero de la familia Chrysomelidae.
Fue descrita científicamente por primera vez en 1936 por Spaeth.
Referencias
Callistola |
doc-91 | Dante Testa (24 de noviembre de 1861 – 3 de marzo de 1923) fue un actor y director teatral y cinematográfico italiano activo en la época del cine mudo.
Biografía
Nacido en Turín, Italia, fue uno de los mayores exponentes del teatro en idioma piamontés desde finales del a los inicios de XX. Su debut teatral tuvo lugar en la Compañía de Teodoro y Gemma Cuniberti.
Actor genérico, fue también director teatral, y en la década de 1890 formó una compañía teatral con Tancredi Milone, y en 1912 otra más con Federico Bonelli, la Compagnia Testa-Bonelli, asumiendo ese año la dirección del Teatro Rossini de Turín. Finalmente fundó una compañía propia bajo el nombre de Compagnia d'operetta Dante Testa.
A lo largo de su carrera teatral Testa y su compañía fueron intérpretes de obras escritas por los principales dramaturgos piamonteses de la época, entre ellos Federico Garelli, Mario Leoni, Nino Oxilia, Sandro Camasio y otros muchos.
En 1910 fue contratado por la productora cinematográfica Itala Film, trabajando ese mismo año en el film Sacrificata!. De entre sus actuaciones cinematográficas con el estudio destaca la llevada a cabo en Cabiria (1914), y también para Itala dirigió los filmes Padre (1912) y Lo scomparso (1913). Posteriormente trabajó para otras productoras como Polidor Film y l'Ambrosio Film.
Dante Testa fue el padre de los intérpretes Adriana Testa y Eugenio Testa. Testa falleció en Turín en 1923.
Selección de su filmografía
Como actor
Sacrificata!, dirigida por Oreste Mentasti (1910)
Mammina, dirigida por Oreste Mentasti (1911)
L'attrice burlona, dirigida por Mario Morais (1912)
Ho l'onore di chiedere la mano di vostra figlia, dirigida por Mario Morais (1912)
Cabiria, dirigida por Giovanni Pastrone (1914)
Le lattivendole, dirigida por Ernesto Vaser (1914)
La rivincita, dirigida por Eugenio Testa (1914)
La complice, dirigida por Eugenio Testa (1915)
Il grande veleno, dirigida por Eugenio Testa (1915)
Battaglie della vita, dirigida por Oreste Mentasti (1917)
Il segreto del vecchio Giosuè, dirigida por Eugenio Testa (1918)
Fracassa e l'altro, dirigida por Eugenio Testa (1919) -
L'avventura di Fracassa, dirigida por Eugenio Testa (1919)
Il re delle banane, dirigida por Ferdinand Guillaume (1920)
Terra, dirigida por Eugenio Testa (1920)
Como director
Padre (1912) – codirigida con Gino Zaccaria. También interpretada
Lo scomparso (1913) – Dirección e interpretación
Bibliografía
AA. VV. - Enciclopedia dello Spettacolo vol. 8 - Roma, Le Maschere editore, ed. varie.
M. Scaglione - Storia del teatro piemontese: da Giovanni Toselli ai giorni nostri - Torino, Il Punto, 1998, ISBN 8886425538.
M. Scaglione - Attori sotto la Mole - Torino, Il Punto, 2001, ISBN 8886425864.
D. Seren Gay - Teatro popolare dialettale: indagine-enciclopedia sul teatro piemontese - Scarmagno, Priuli & Verlucca, 1977.
Referencias
Enlaces externos
Actores de cine de Italia
Actores de cine mudo
Directores de cine de Italia
Directores de cine mudo
Nacidos en Turín
Fallecidos en Turín |
doc-92 | La Estación de Sendagaya (千駄ケ谷駅 Sendagaya-eki) es una estación de ferrocarril en la Línea Chūō-Sōbu en Shibuya (Tokio), Japón.Es operada por East Japan Railway Company (JR East)
Líneas
La Estación de Sendagaya funciona gracias a los servicios de los servicios locales de la Línea Chūō-Sōbu
Disposición de la estación
La estación consta de una sola plataforma de isla que sirve a dos pistas
Andenes
Estaciones adyacentes
Ubicación
Se ubica en Shibuya (Tokio), Japón
•Coordenadas: 35°40′52″N 139°42′41″E
Historia
La estación fue abierta un 21 de agosto de 1904, se abrió como una estación de pasajeros, en ese momento los pasajeros eran solamente 250 personas aproximadamente un día.
Estadísticas de pasajeros
En 2011 la estación fue utilizada por un promedio de 20.008 pasajeros diarios(Solo pasajeros a bordo)
Lista de pasajeros en años anteriores
Alrededores
Artículo principal:Sendagaya
Está situada enfrente a la Estación de Kokuritsu Kyogijo en la Línea Toei Oedo.Sendagaya es un importante centro cultural y deportivo.
*• Jardín Nacional Shinjuku Gyoen
*• Estadio Olímpico de Tokio
*• Gimnasio Metropolitano de Tokio
*• Teatro Nacional de Noh
*• Santuario de Hato Mori Hachiman
Lugares similares
*• Estación de Shibuya(a 2.6 km)
*• Estación de Tokio(a 4.9 km)
*• Estación de Shinagawa(a 6 km)
*• Estación de Ueno(a 6.9 km)
*• Terminal de carga de Tokio(a 8.9 km)
*• Estación de Yokohama(a 25 km)
Referencias
Enlaces externos
Sendagaya Station information (JR East)
Estaciones de ferrocarril de Japón |
doc-93 | Enrique Arroyo Schroeder (Ciudad de México, 5 de diciembre de 1967) es un director, productor y guionista de cine mexicano.
Estudios
Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica de los Estudios Churubusco, también estuvo inscrito en el ejército en la North Western Military and Naval Academy en Wisconsin, Estados Unidos. En 1996 se recibe con honores como Licenciado en realización cinematográfica.
Carrera
Ha trabajado como director, productor, productor en línea, sonidista, editor, escenógrafo, guionista, fotógrafo y post-productor.
Empezó en televisión y como ayudante de dirección, algo que hizo con Alfonso Cuarón en Sólo con tu pareja. También ha trabajado con Carlos Carrera, Woody Allen, Felipe Cazals, Luis Mandoki y Michel Listenstein, entre muchos otros. En 2015 comenzó a rodar la película Mole de Olla receta original, aún sin estrenar.
Filmografía
De este lado del paraíso.
La muerta, cosa de risa.
Suicidio.
Sólo con tu pareja.
Entre mujeres.
Noche de ronda.
Gordo.
Como agua para chocolate
Matrimonio.
Parejas.
Del olvido al no me acuerdo.
El otro sueño americano.
Whatever Works, como ayudante de dirección.
Peregrinación.
Me quieres.
Coitus interruptus.
Una familia con madre.
Referencias
https://web.archive.org/web/20160401230027/http://pilse.com.mx/curriculum.html
http://www.imdb.com/name/nm0037428/
http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=cineasta&table_id=113
http://www.elseptimoarte.net/directores/enrique-arroyo-schroeder |
doc-94 | Enzo Valentino (Correa, provincia de Santa Fe, Argentina, 24 de septiembre de 1919– Buenos Aires, 3 de abril de 2015, cuyo nombre real era Enzo Ángel María Cavenenghi fue un cantor y compositor de larga trayectoria en su país dedicado al género del tango.
Actividad profesional
La localidad de Correa donde nació Valentino se encuentra cerca de las ciudades de Cañada de Gómez y de Rosario, todas en la provincia de Santa Fe. Era hijo de inmigrantes italianos y se acostumbró a cantar oyendo haciéndolo a su padre, que tenía esa afición, y también recibió la influencia de los payadores que llegaban a actuar en la zona. En 1935 hizo su debut artístico en Rosario y al año siguiente actuó en locales y radiomisoras de la ciudad.
En 1937 viajó a Buenos Aires para visitar a una tía y se quedó para siempre. Ese año lo contrató Radio del Pueblo llevando un antifaz negro, cantaba acompañado por los guitarristas Ricardo y Agustín Legarreta y José Di Nápoli con público en el estudio y la publicidad era preguntar quién era el cantor enmascarado. Cuando lo mostraron sin antifaz el payador Antonio Caggiano que era el segundo en la radio lobautizó Juan Pueblo. Más tarde tomó el apellido Valentino de su abuela francesa. Trabajó en el conjunto Tradición Nacional organizado por Alfredo Bigoschi que en realizó teatralizaciones de tangos y radionovelas que se emitían en simultáneo por las radios Belgrano, Municipal y Mitre.
Un día Enrique Maciel, lo presentó a Ignacio Corsini a quien empezó a verlo con frecuencia porque Radio Belgrano y Radio Mitre funcionaban en el mismo edificio que Del Pueblo en la avenida Belgrano y Entre Ríos. Su repertorio de entonces era el propio de payadores, también un vals, A mi bandera, de Generoso Damato.
El cantor Domingo Conte le recomendó ver a la cantante del Teatro Colón Zulema Ibarra, quien le dijo que podía llegar a cantar muy bien pero le faltaba el conocimiento para colocar bien la voz, por lo cual comenzó a tomar clases con ella. Lo tuvo
cuatro meses haciendo sonido a boca cerrada y ya estaba cansado, pero cuando se puso a vocalizar tenía una mejor dicción.También tomó clases con el profesor Bonessi y en la academia de los hermanos Luis Rubistein y Oscar Rubistein.
Valentino cantó en Las Matinés de Juan Manuel, en muchas ciudades del interior del país, en locales de la Costanera Sur en La Querencia donde iban muchos turistas y, entre otros, trabajaban Oscar Alonso, Hugo del Carril y el dúo humorístico Buono-Striano. Valentino cantaba vestido de gaucho con el conjunto de Pedro Matasa y hacía dúo con Teófilo Ibañez.
Valentino trabajaba en el local de La Enramada, donde también actuaba Domingo Federico, con los cantores Carlos Vidal y Oscar Larroca y el director le propuso incorporarse a su orquesta, lo que aceptó, poco después también se incorporó Mario Bustos y, más adelante, con un tercer cantor, Hugo Rocca. Actuaron en diversos lugares, incluido el Tango Bar, Radio Splendid y numerosas noches bailables; también debutó en el disco grabando China de la Mazorca, de Héctor Pedro Blomberg y Enrique Maciel y luego de dos años siguió como solista.
Actuó en el Teatro Apolo en una obra de Arsenio Mármol y por la década de 1950, acompañado por un cuarteto dirigido por el calificado músico Enrique Maciel se convirtió en una de las atracciones de Radio Belgrano –una emisora de gran audiencia en esa época- en el programa auspiciado por Jabón Federal y en el circuito cerrado de Canal 7. Hizo grabaciones para el sello TK y actúa en la orquesta de Alfredo Attadia reemplazando al cantante Armando Moreno que se había desvinculado; una de las piezas más exitosas del repertorio de Valentino fue el tango Cualquier cosa, de Juan y Herminia Velich, cuya letra y música interpretaba adaptadas a su estilo del cantor; en 1952 fue su primer tema grabado, para el sello Pathe, cuando se vinculó a la orquesta de Alfredo Attadía para su orquesta. Realizó giras por el país con sus guitarristas Edmundo P. Zaldívar (h.) y Héctor Ayala, cantó con las orquestas de Carlos Figari, Ismael Spiltalnik y Luis Stazo y también acompañado por los conjuntos de José Canet y Enrique Maciel, dos virtuosos de la guitarra y grabó para varias empresas discográficas.
Cuando en 1954, Ángel Vargas suspendió en forma transitoria por una enfermedad sus presentaciones con la orquesta de Armando Lacava, Valentino lo reemplazó actuando en el Marabú, el Goyescas y otros emblemáticos locales nocturnos tangueros. En 1955 Valentino se presentó en Montevideo y otras localidades del Uruguay. En 1961 registró una placa con 12 temas que incluía La pulpera de Santa Lucía, acompañado por la orquesta de Roberto Panzera.
En 1958 Valentino integró una embajada artística con Carlos Dante, Hugo del Carril, Oscar Alonso, Ernesto Famá y el dúo cómico Buono-Striano, en la que Lito Bayardo hacía de presentador y animador, que participó en la inauguración del monumento de homenaje a Carlos Gardel en Santiago de Chile. En la década de 1970 siguió trabajando con presentaciones en el programa de televisión Ronda de Tangos y en diversos locales que incluyeron el mítico Café Tortoni y siguió haciéndolo hasta seis años antes de su muerte.
Entre otras obras compuso Recuerdos de una madre, con letra de Juan Pedro López y Viejo sillón, Gigí y El nido vacío, todos con Eduardo Moreno.
Falleció en Buenos Aires el 3 de abril de 2015.
Notas
Referencias
Enlaces externos
Tus besos fueron míos, de Anselmo Aieta y Francisco García Jiménez en la voz de Enzo Valentino con la orquesta de Alfredo Attadia
Cualquier cosa en la voz de Enzo Valentino
Canaro en París en la voz de- Enzo Valentino con orquesta
Barrio viejo del 80, milonga en la voz de Enzo Valentino con la orquesta de Domingo Federico
Cantantes masculinos de tango de Argentina
Compositores de tango de Argentina |
doc-95 | Quebrada Fajardo es un barrio ubicado en el municipio de Fajardo en el estado libre asociado de Puerto Rico. En el Censo de 2010 tenía una población de 9789 habitantes y una densidad poblacional de 474,52 personas por km².
Geografía
Quebrada Fajardo se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Quebrada Fajardo tiene una superficie total de 20.63 km², de la cual 11,68 km² corresponden a tierra firme y (43,39 %) 8,95 km² es agua.
Demografía
Según el censo de 2010, había 9789 personas residiendo en Quebrada Fajardo. La densidad de población era de 474,52 hab./km². De los 9789 habitantes, Quebrada Fajardo estaba compuesto por el 69,26 % blancos, el 17,6 % eran afroamericanos, el 0,52 % eran amerindios, el 0,32 % eran asiáticos, el 8,33 % eran de otras razas y el 3,97 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 98,26 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.
Referencias
Enlaces externos
Barrios de Puerto Rico
Localidades de Fajardo (Puerto Rico) |
doc-96 | Spencer Thomas Boldman (Dallas, Texas; 28 de julio de 1992) es un actor estadounidense conocido por su interpretación de Adam en la comedia de Disney XD, Lab Rats.
Vida y carrera
Spencer Boldman nació en Dallas, Texas y creció en el suburbio de Plano. A los 12 años se convenció a probar para la producción de su escuela:
"Sueño de una noche de verano", después de que un maestro lo vio actuar en su clase de teatro, Boldman terminó haciendo el papel principal y su pasión por la actuación comenzó allí.
Un mes después de reunirse con un gerente de talento local, Boldman estaba en Los Ángeles reservando una aparición especial en iCarly de Nickelodeon y un papel recurrente en I'm in the Band de Disney XD y grababa Lab Rats. Mientras grababa empezó a salir con Kelli Berglund
También protagonizó el episodio piloto de Jack and Janet Save the Planet de Disney Channel, junto con China Anne McClain.
En la pantalla grande, Boldman actuó en 21 Jump Street, protagonizada por Channing Tatum y Jonah Hill.
Boldman se graduó en Plano East Senior High School en junio de 2010.
Sus deportes favoritos son el fútbol, lacrosse y snowboard. Él es un gran fan de los New England Patriots y los Texas Longhorn Athletics.
Actualmente, vive entre Dallas y Los Ángeles ya que roda Lab Rats en Los Angeles y su familia es de Dallas.
Tiene un hermano mayor Jake Boldman, su padre Michael Boldman, su madre Laura Boldman y por último su perro que vive con el también entre LA & Dallas, llamado Jack.
Filmografía
Referencias
Enlaces externos
Nacidos en Dallas
Actores de cine de Estados Unidos
Actores de televisión de Estados Unidos
Actores de Texas
Actores masculinos de Estados Unidos del siglo XXI |
doc-97 | El Fudbalski klub Bokelj es un equipo de fútbol con base en la ciudad de Kotor que se encuentra situada en el país balcánico de Montenegro. En la actualidad este equipo disputa sus partidos en la Segunda División.
Historia
La historia de este equipo de fútbol se inicia en los años 20 del pasado siglo. Después de la Segunda Guerra Mundial el club militó siempre en categorías muy bajas de las ligas regionales montenegrinas hasta que en la segunda mitad de los años 1990 el equipo disputó algunas temporadas en la Segunda División de Fútbol de Yugoslavia llegando a situarse en las posiciones de cabeza de la clasificación.
Con la creación en 2006 de la nueva liga en Montenegro el equipo quedó encuadrado en Segunda División en la que logró finalizar como segundo clasificado esa misma temporada 2006/07 accediendo por tanto a disputar los play-offs por el ascenso contra el Fudbalski Klub Jedinstvo Bijelo Polje al que vencería haciéndose por tanto con el ascenso a Primera.
El club debutó en la nueva categoría con empate (0-0) frente al FK Rudar en un partido disputado en Pljevlja el 11 de agosto de 2007 y pese a partidos memorables como la victoria frente al FK Zeta en Podgorica (0-1) al final de temporada descendió de categoría y no logró retornar hasta la temporada 2010/11.
En la temporada 2011/12 el equipo disputó su segunda temporada en la máxima categoría montenegrina con el único objetivo de conseguir la permanencia en la misma, pero tras finalizar en última posición vuelve a descender a Segunda División, retornando a la máxima categoría en la temporada 2015/16.
Estadio
El club disputa sus partidos como local en el Estadio Pod Vrmcem de Kotor que tiene una capacidad aproximada para 5.000 espectadores, la superficie de juego del estadio es de césped natural.
Uniforme
Uniforme titular: Camiseta azul, pantalón azul y medias blancas .
Uniforme alternativo: Camiseta blanca, pantalón blanco y medias blancas.
Palmarés
Segunda División de Montenegro: 1
2014/15
Participación en competiciones de la UEFA
Enlaces externos
facebook: FK Bokelj
SOCCERWAY
SOFASCORE
FLASHSCORE
Transfermarkt
Globalsportsarchive
Bokelj
Bokelj
Kotor
Yugoslavia en 1922 |
doc-98 | El Belala es un municipio (baladiyah) de la provincia o valiato de Oum el-Bouaghi en Argelia. En abril de 2008 tenía una población censada de .
Se encuentra ubicado al noreste del país, sobre los montes Atlas, y cerca de la costa del mar Mediterráneo y de la frontera con Túnez.
Referencias
Enlaces externos
Municipios de Argelia
Municipios de la provincia de Oum el-Bouaghi |
doc-99 | Francisco Rodríguez Maldonado (Duitama, Boyacá, Colombia; 28 de mayo de 1960), más conocido como Pacho Rodríguez, es un exciclista colombiano, profesional entre los años 1984 y 1991.
Su mayor logro deportivo fue el tercer lugar obtenido en la Vuelta a España 1985, con lo cual se convirtió en el primer ciclista latinoamericano y colombiano en lograr un podio en alguna de las tres Grandes Vueltas. En esa misma edición también ganó dos etapas y quedó tercero en la clasificación de la montaña.
En el circuito nacional se destacó su segundo lugar en la Vuelta a Colombia 1984, así como la victoria en el Clásico RCN 1985.
Palmarés
1984
2 etapas del Dauphiné Libéré
1985
3.º en la Vuelta a España, más 2 etapas
Clásico RCN
1987
1 etapa en la Vuelta a España
1989
Vuelta a Cundinamarca
1990
Vuelta a Boyacá
Vuelta a Cundinamarca
Resultados en grandes vueltas
-: no participa
Equipos
Profesional
1984 : Splendor - Mondial Moquette
1985 : Zor - Gemeaz
1986 : Zor - B.H. Sport
1987 : B.H. Sport
1988 : Postóbon - Manzana
1989 : Pony Malta - Avianca
1990 : Pony Malta - Avianca
1991 : Pony Malta - Avianca
Referencias
Nacidos en Duitama
Ciclistas de Colombia
Ganadores de etapa en la Vuelta a España
Colombianos ganadores de etapa en la Vuelta a España
Ciclistas del Zor |