IRA, l'ultimo album di Iosonouncane, è un capolavoro per la musica italiana. Lo diciamo subito, a scanso di equivoci, perché poche volte abbiamo potuto farlo e poche altre potremo farlo. Se DIE era un masso gettato nell'acqua della musica italiana, facendo un rumore il cui riverbero sentiamo ancora oggi e sentiremo ancora per molto, con IRA Incani ha deciso che fosse arrivato il momento di alzare ancora di più l'asticella. C'è chi usa il gruzzolo ottenuto, forse anche inaspettatamente, per compiere un'opera di mantenimento commerciale, di contenimento, e chi, invece, si gioca quel gruzzolo per puntare ancora più in alto, per tentare di forzare ancora di più la stasi che spesso osserviamo nella musica che ci circonda. IRA è un'opera monumentale, un'ora e cinquanta di musica che attraversa i mondi musicali, dal jazz, al Maghreb alla psichedelia, fino al folk, una strada in cui incontriamo Robert Wyatt e i Radiohead, cma he ha dentrosoprattutto la mente e l'arte di Iosonouncane. IRA, però, è soprattutto un album politico nel suo senso meno corrotto. Anzi, Politico. Le 17 canzoni di IRA sono un manifesto artistico, quindi politico, di cosa è la musica per Incani e una prova di come si possa essere accessibili, se aperti all'ascolto, anche fregandosene completamente della forma canzone. IRA è un album da godersi completamente, in cui ogni tassello è in quel posto per un determinato motivo. Incani prende la forma canzone è la dilata, la deforma, la ricostruisce, usa la stratificazione come materasso su cui distendersi e soprattutto usa la voce come pochissimi erano riusciti a fare fino a ora. Cantato in varie lingue, dal francese all'arabo passando per lo spagnolo, la voce di Iosonouncane è sempre un passo a fianco degli strumenti, ma sopra, mai sopra le righe, talvolta diventa quasi indistinta, le parole si fondono nel suono. Iosonouncane forgia questa materia incandescente, questa lava – e il paesaggio lavico può essere una delle immagini che vi si formerà nella mente – creando materia oscura e fascinosa. Dobbiamo ammettere che parlare con lui è stato fondamentale per capirne l'essenza, ma ascoltarlo senza alcuna sovrastruttura forse è il modo migliore per partire alla scoperta di quest'opera. Godersi questo panorama sonoro, lasciarsi trasportare dalle voci, assaggiarne ciascun suono, riconoscerli è forse il modo migliore per entrare in quello che Incani definisce il racconto di "una moltitudine in viaggio, di uomini e donne che attraversano terre enormi lontane dal luogo in cui sono nati". Un racconto che è più nel suono che nelle parole, che è nella scelta di usare la voce in quel modo, di sovrapporre i suoni in quel modo, di titolare le canzoni in quel modo. Ci hai messo 6 anni per tornare discograficamente con IRA. Cosa succede in tutto questo tempo – ripensamenti, aggiusti, riflessioni – quando l'aspettativa nei tuoi confronti è enorme? Sei anni sono indubbiamente lunghi. In questi 6 anni non ho mai smesso di scrivere musica, ormai lo faccio continuamente. Fino a DIE scrivevo molto poco e quello che scrivevo era sempre indirizzato al lavoro che stavo preparando, lavoravo centellinando quello che facevo. Da DIE in poi ho cominciato a scrivere tantissimo materiale, anche perché obiettivamente, dopo quella esposizione mi sono arrivate tantissime proposte lavorative, in ambito musicale, che prima nessuno mi faceva: ho fatto molte colonne sonore, ho prodotto diversi dischi, ho sonorizzato varie cose. Quindi è stato in quel momento, dopo DIE, che ho iniziato davvero a scrivere tanta musica. A un certo punto è successo che tra una serie di brani che avevo appuntato – e quando dico brani, a quello stadio di lavorazione, intendo sia delle bozze che sfioravano le due ore, sia altre che si fermavano a cinque minuti – ha iniziato a delinearsi un filo comune che legava alcuni passaggi, alcuni momenti e da lì ho avuto quella che è l'idea portante del disco, come avvenuto anche per DIE e La macarena su Roma, una suggestione immediata che, per quanto nebulosa, era molto chiara. A questo punto IRA ha cominciato a prendere forma… Sì, nel caso di IRA ho immaginato immediatamente un lavoro molto lungo, monumentale, stratificato e non cantato in italiano, questo perché le melodie che suonavano alle mie orecchie come nuove avevano un'idea di voce molto differente. In DIE la voce è una voce lirica, forte, potente, a fuoco, affermativa e singola, circondata da tante voci, a livelli diversi, che rappresentano, se vuoi simbolicamente, elementi diversi della narrazione: dai campionamenti dei tenores sardi, fino alla voce di Serena (Locci, ndr). Nel caso di IRA, invece, è successa una cosa strana e interessante, mi sono trovato a scrivere le melodie immaginando di cantare non con la mia ma con altre voci. È difficile da spiegare, stendendo queste melodie, nella mia testa non sentivo la mia voce, ma un gruppo di voci che cantavano all'unisono, o la mia voce estremamente satura, lontana nello spazio, riverberata, immersa in un paesaggio stratificato, anche freddo, estremamente ampio. A un certo punto c'è stata la suggestione del disco nella sua totalità. Una suggestione che, immagino, abbia portato una lavorazione impegnativa, no?
Ci sono voluto sei anni affinché Iosonouncane pubblicasse il seguito di DIE, album che ha sconquassato il mondo del cantautorato italiano. L’artista sardo ha deciso quindi di alzare ancora di più l’asticella pubblicando IRA, un album monumentale, che narra in un viaggio sonoro come pochi di una moltitudine in viaggio.