È notizia di giovedì scorso che il nuovo album dei Subsonica, commercializzato il 23 settembre, è subito schizzato in vetta alla classifica nazionale. Un successo relativo, visto quanto i numeri delle vendite siano oggi risibili, ma comunque un successo, oltretutto per nulla scontato: sappiamo bene come di questi tempi tutto corra maledettamente veloce e quindi una band che tra un disco e l'altro lascia passare tre anni e mezzo – tanti ne sono trascorsi da “Eden”, che a fine 2011 era stato peraltro ristampato in un'edizione più ricca – rischia di perdere il treno. Settimo lavoro di studio di una carriera che fra due anni festeggerà il ventennale, “Una nave in una foresta” ha offerto esattamente ciò che ci si poteva aspettare dal quintetto torinese: un set di canzoni pop, confezionate con cura e mestiere, ottime per giustificare l'ennesima tournée spettacolare – sul piano della tecnologia così come dell'interazione con le platee – dalla quale sarà magari ricavato – è una supposizione – un CD dal vivo con inediti che sarebbe addirittura il suo quarto. “Quando costruiamo una canzone – un termine al quale non attribuiamo significati negativi, perché a noi le canzoni piacciono – lo facciamo sulla base di un background derivato dal nostro estremizzare in termini strumentali. Tutto è spontaneo, non ci sono calcoli. La sintesi, cioé la capacità di metabolizzare e sintetizzare i vari stimoli, è l’elemento stilistico principale dei Subsonica, e fa sì che un pezzo possegga la capacità di intrigare che spesso manca, invece, a brani studiati per essere hit. Ci muoviamo molto bene in tale ambito, soprattutto grazie alle forti potenzialità melodiche della voce di Samuel”. Ciò mi fu detto, nel giurassico maggio del 1998, da quel Max Casacci che dei Nostri è il principale stratega. All'epoca il gruppo aveva appena avviato la sua folgorante ascesa e a quell'intervista si accompagnò la prima di una lunga serie di copertine di giornali. Lo affermo senza alcuna remora: per una manciata d'anni, alla fine dei ‘90 ma anche nello scorcio iniziale del terzo millennio, i Subsonica sono stati grandissimi e il loro “Microchip emozionale”, AD 1999, merita un posto fra gli album di rock (in) italiano più brillanti in assoluto, ma da un pezzo praticano soprattutto l'arte dell'autoriciclaggio. Sia chiaro, non li colpevolizzo per questo: avendo avuto la rara capacità di ideare uno stile personale e riconoscibile, ritengo che abbiano pieno diritto di speculare in eterno sulle originarie, felici intuizioni, sempre che riescano a proporre canzoni degne del glorioso passato. Quello che però dovrebbero forse fare, secondo il mio pur discutibilissimo parere, è non continuare a salire sul pulpito atteggiandosi a “illuminati” che a ogni passo aprono chissà quali fantasmagorici orizzonti: è marketing, ok, ma… insomma, non si esageri, perché ormai da parecchio il contesto in cui l'ensemble inventa non è la musica ma i suoi accessori: gli allestimenti del palco, i video, le modalità di promozione, il rapporto con la Rete.
Fuggiti per fortuna dal loro “Eden”, i Subsonica sono tornati con un disco in bilico fra luci e ombre. Impossibile, per chi ha vissuto la nascita e la crescita della band torinese, non provare nostalgia.