Di chi è la tecnologia con cui si fa arte? Di chi sono i mezzi di produzione artistica? Da chi sono determinati? E, di conseguenza, di chi è il prodotto artistico finale realizzato attraverso di essi? Sono alcuni dei quesiti centrali attorno ai quali ruota la riflessione teorica e metodologica di uno dei compositori più rilevanti del panorama italiano contemporaneo: Agostino Di Scipio. Raccolti per iniziativa di Luigi Maria Sicca in un'agevole pubblicazione della “Editoriale Scientifica”, i sei saggi che compongono “Pensare le tecnologie del suono e della musica” offrono un quadro ampio ed esaustivo su un dibattito attualmente di largo interesse storico-critico, ovvero la competenza tecnologica nel processo artistico e analitico. Nella prospettiva metodologia di Di Scipio “tecnologia” è etimologicamente un necessario discorso sulla tecnica, un lògos della technè, discorso razionale auspicabile, e oramai ineludibile, circa le tecniche necessarie all'artista per compiere determinate azioni/scelte. Un campo che, come vedremo, conduce alla rilettura stessa dei criteri estetici soggiacenti alla produzione e alla fruizione artistica dell'opera. La pubblicazione cerca di porre rimedio a un vizio di forma, o come lo chiama l'autore “errore strategico”, della critica musicale e della musicologia attuale: il delegare ad altre discipline extramusicali il discorso intorno alla tecnologia della musica. Errore che non nasconde e, anzi, evidenzia un problema ben più generale di approccio scorretto e parziale alla tecnologia, connaturato all'attuale società dei consumi e riassumibile in una riedizione del concetto di “determinismo tecnologico” di ottocentesca memoria. Per Di Scipio l'inevitabilità e la neutralità dello sviluppo tecnologico vanno messe in discussione: se nel sentire comune sembra sia ormai radicata l'idea che ogni nuova acquisizione debba essere vissuta e applaudita come innovazione, a ben vedere è invece evidente che la tecnologia non segua un percorso d'evoluzione lineare. Essa, invece, è ramificata e si snoda attraverso un proliferare di strade molteplici e parallele. Nel rapporto tra mezzi e tecniche si materializza il rapporto di un artista con la società che gli fornisce o gli nega strumenti e tecniche di lavoro, che gli dice o gli nega come procedere (e, con ciò, gli dice o gli nega che “cosa” produrre). Nel cuore del libro si fa strada qui, quasi inevitabilmente, Sostituendo al poeta la figura del musicista-tecnologico/compositore/artista-sonoro il gioco è presto fatto. Non può esistere arte, e dunque un fine, senza la totale padronanza del mezzo. Per Di Scipio il processo di costruzione dell'opera e la struttura della sua configurazione finale sono domini di esperienza parimenti densi di significato. L'obiettivo del suo studio, che arriva a spingersi in prospettive dichiaratamente etnomusicologiche, è la verifica costante della convergenza tra mezzi e fini nell'opera d'arte.
La pubblicazione del volume “Pensare le tecnologie del suono e della musica”, raccolta di saggi del compositore Agostino Di Scipio, è l’occasione per affrontare più da vicino un avvincente problema della modernità: a chi appartengono i mezzi di produzione tecnologica?