In tanti conoscono i Perturbazione per "L'unica", canzone con cui parteciparono al Festival di Sanremo e che ebbe un ottimo successo. Forse anche troppo grande, al punto che piuttosto che trainare una delle migliori pop band italiane l'ha sorpassata a destra continuando a vivere di vita propria. Eppure, come spiega a Fanpage.it il cantante Tommaso Cerasuolo, quella canzone è servita alla band per crescere e muoversi anche in ambienti meno confortevoli e usuali per loro. Dopo aver tentato, però, la band è tornata a una sorta di dimensione più nota a loro e ai fan della prima ora che in (dis)amore potranno trovare una sorta di ritorno a casa, fatto sempre con grande classe e con una ricerca che questa volta si materializza nella struttura dell'album e della forma canzone. (dis)amore" è, infatti, un concept album che racconta le varie fasi dell'innamoramento e lo fa con 23 canzoni che giocano proprio con la forma canzone e lo fanno con enorme maestria, con la volontà di non sovraprodurre, rispecchiando la semplicità del racconto, che semplice non è ma è un'immersione che pesca nella letteratura (Ginzburg, Pavese) e musicalmente variegato (dal cantautorato pop italiano a quello inglese) visti i vari momenti che racconta, ma con una coerenza e un'identità che pochi riuscirebbero a mantenere. La band è una di quelle che ha costruito il nuovo pop, quello con cui siamo entrati nel nuovo millennio, ponendo le basi per quello che successivamente ha permesso l'esplosione dell'It-Pop. No, niente a che vedere con Thegiornalisti e compagnia, che al massimo hanno ispirato, raccogliendo molto meno di quanto seminato. Ma questa situazione è anche quella che permette alla band di tentare e rischiare, riuscire e anche fallire. Resta, quello sì, l'amaro di un sistema musicale e radiofonico che ormai si è appiattito, spiega Cerasuolo, su un segmento musicale che è tornato a parlare a una piccola fetta di persone, giovane e social. Per fortuna, però, i Perturbazione sono tornati e se volete ascoltare come suona il miglior pop italiano ascoltate (dis)amore e recuperate anche le cose vecchie. (Dis)amore suona come un ritorno a casa, era voluto? Un gruppo deve costantemente muoversi e negli ultimi album c'era stata una ricerca su basso, batteria e voce, sul groove ritmico che andava più in là rispetto al nostro passato che invece nasceva dall'intreccio delle chitarre. Tutta quella roba non l'avevamo tralasciata, ma inseguivamo le nostre chimere. Questo disco si riconnette di più con quello che era il modo in cui una parte del nostro pubblico ci ha conosciuto, con "In circolo", "Del nostro tempo rubato" che sono anche i dischi di cui non ti accorgi l'importanza mentre li fai, col tempo però abbiamo capito che erano i nostri dischi imperfetti ma forse più interessanti. Motivo per cui (dis)amore suona così diverso dalle ultime cose? Probabilmente all'epoca rischiavamo di più, avevamo meno da perdere. Te lo dico perché "(dis)amore" ha 23 canzoni, sembra un disco lunghissimo, più di un amico che l'ha ascoltato ci aveva detto che avremmo potuto togliere qualcosa, ci abbiamo provato ma ci siamo resi conto che o si tagliava la metà o bisognava tenere tutto quello che avevamo pensato, se no sarebbe cambiato tutto il montaggio del film. L'album è nato, inizialmente, dal baule delle idee mie e di Rossano (Lo Mele, batterista della band, ndr), poi nel 2016 abbiamo fatto una trilogia di spettacoli di Natalia Ginzburg organizzato dallo Stabile di Torino, ci piaceva l'idea di scrivere per uno spettacolo teatrale e suonare dal vivo delle canzoni: "Io mi domando se eravamo noi", "Temporaneamente", "L'inesorabile" sono alcune delle canzoni del disco nate per quella cosa lì, ispirate molto dalla sua scrittura, da una scrittrice che al di là di "Lessico Familiare" ha scritto tantissimo sul tema dell'assenza. Cioè, come in "Caro Michele", c'è sempre un personaggio di cui si parla tanto ma che non c'è mai, e tutti sono collegati a quel personaggio… Assenza che, quindi, è anche alla base del racconto delle fasi dell'innamoramento? L'idea dell'amore e del disamore che per noi sono parte di una stessa energia, sono due facce diverse, sono come questa assenza di cui si vuole parlare. Quando abbiamo capito quella cosa lì abbiamo capito che l'arco temporale, cronologico, poteva essere quello che tiene insieme tutto e così abbiamo cominciato a segnarci le inquadrature che mancavano, abbiamo pensato ai luoghi della casa: il tinello, il salotto, la camera da letto, la cantina e abbiamo pensato che ogni luogo della casa dovesse avere una canzone. Abbiamo pensato anche a come si muovevano i personaggi in quegli ambienti, ai libri che avevano sul comodino, a come possono essere cambiate le canzoni che ascoltano. Una delle cose interessanti che succede all'inizio del "Paradiso degli amanti" è che lui o lei – non volevamo caratterizzarlo – canta una cosa che normalmente loro non ascoltano e l'altro si chiede cosa sia (e dà inizio al dubbio del tradimento, ndr). Questa è una cosa che ho preso da un amico, per dirti come si confondono il reale e l'immaginario.
In tanti conoscono i Perturbazione per “L’unica”, canzone con cui parteciparono al Festival di Sanremo e che ebbe un ottimo successo. Una delle migliori pop band italiane torna alle origini con (dis)amore, un doppio concept album che racconta in 23 canzoni le varie fasi dell’innamoramento. Un album che vi riporterà al miglior cantautorato pop italiano.