"Bruno Munari ha utilizzato l’arte come primaria forma espressiva. Prima della grafica, del design, della pedagogia, dell’editoria l’arte guidava il genio creatore di questo autore", spiega Marco Sammicheli, che ha curato la mostra dedicata a Munari politecnico. Questa mostra prosegue un percorso incominciato nel 1996 con l’importante esposizione delle opere della collezione Vodoz-Danese nella sede della Fondazione, occasione in cui si era iniziato ad analizzare il rapporto dialettico tra Munari e una più giovane generazione di artisti come Enzo Mari, Max Bill, Franco Grignani e Max Huber, o figure che con Munari hanno mantenuto un rapporto ideale in termini di capacità e ispirazione, come Giulio Paolini e Davide Mosconi. Fin dall’epoca delle Macchine inutili, passando dal periodo del Movimento Arte Concreta degli anni Cinquanta, Munari con sculture (Sculture da viaggio) e tele astratto-geometriche (Negativi-positivi), ha indagato il rapporto tra opera e spazio architettonico. L’aspetto che più colpisce di Munari, è la sua capacità di captare, come un rabdomante, le linee essenziali dei fenomeni artistici. La mostra è un percorso esplicativo del rapporto dell'artista con la civiltà della tecnica: le nuove forme sono quelle dello Sputnik, delle televisioni e delle automobili che per convogliarle nell’arte, Munari non solo ha realizzato opere multiple (Strutture continue) per Bruno Danese, ma ha anche immaginato un’archeologia del futuro, ironizzando sulla stessa idea di progresso (Fossili del 2000); o con Milano attraverso gli “oggetti inutili”: dai manifesti alle copertine di riviste, i suoi disegni dialogano col collage futurista, il disegno razionalista e la prassi surrealista. "I futuristi come hanno accolto le tue macchine? Non molto bene. A Marinetti dava fastidio il titolo. Perché «macchina inutile»? Macchina, splendore!". Bruno Munari ha voluto conferire a idee semplici un’adeguata espressione formale. Così ha attraversato la pittura, la scultura, la grafica, il design e la pedagogia, fiducioso nella fantasia del pubblico. Le sue opere rappresentano anche una narrazione “per forme” dei processi creativi dal punto di vista dell'artefice. Nel corso della sua attività, la rete di rapporti intessuta con molti altri artisti italiani e stranieri, ha permesso inoltre che il suo lavoro s’intrecciasse con l'articolato panorama modernista del secolo scorso.
La mostra ‘Munari politecnico’ è il racconto di un artefice poliedrico, del suo ruolo nell’arte italiana ed europea e del genio di uno dei protagonisti indiscussi della cultura del Novecento.