Quando La Sagra della primavera di Stravinsky andò in scena il 19 maggio 1913 al Teatro degli Champs-Elysées di Parigi, in pochi si accorsero della portata radicalmente rivoluzionaria di quella che sarebbe stata ritenuta, poco dopo, una delle partiture più importanti del ‘900, una pietra miliare della storia della musica al pari dell'Eroica e del Tristano. Pochi se ne accorsero, dicevamo, perché, come notò Gertrude Stein, regina di un parterre di ospiti (solo stavolta è il caso di dirlo) d'eccezione (Debussy, Cocteau, Poulenc, Malipiero, Casella), «per tutto lo spettacolo non si riuscì letteralmente a sentire la musica». Non che ci fossero problemi d'acustica: il teatro era nuovo, in buone condizioni ed era già stato collaudato da Schönberg e Debussy. E, a dire il vero, così racconta anche la fascinosa ricostruzione di Alex Ross, la prima parte del concerto messo in piedi dal brillante impresario Diaghilev era filata liscia come l'olio, merito di uno Chopin ben sperimentato e senza sorprese. Giunti alla fine dell'intervallo, però, una scossa attraversò il teatro sull'avenue Montaigne, generando schiamazzi, fischi e, a prestar fede alle cronache dell'epoca, vere e proprie colluttazioni. Le coreografie di Vaslav Nijnsky erano scomposte, tremanti, impetuose, con danzatori che si scatenavano selvaggiamente e pestavano i piedi, prede di un invasamento orgiastico. Ma la cosa più sconvolgente e inaspettata fu sicuramente l'esplosione di ritmi e armonie inaudite che Stravinsky aveva confezionato per il balletto. Coreografia orignale del 1913, ricostruita dal Joffrey Ballet's nel 1987. Foto di Herb Migdoll Trentacinque minuti di musica nuova e poderosa, in cui si concentravano e si sovrapponevano ritmi e modi complessi, con aperti richiami a melodie popolari tradizionali e ad antichi riti pagani russi. La lenta introduzione era partita con un assolo di fagotto in un registro estremamente acuto, talmente acuto da poter essere considerato quasi un errore di orchestrazione se, l'errore in questione, non fosse stato prodotto con una tale consapevolezza timbrica da lasciare sbalorditi. A posteriori possiamo segnalare come, dunque, già dalla primissima nota la Sagra si fosse candidata ad essere la capostipite di tutta la musica del secolo appena iniziato, e ciò proprio grazie a questo interesse spiccato per il ‘timbro' che farà la fortuna di intere scuole di composizione, non ultima quella degli spettralisti francesi. Capostipite ma anche, come si usa dire, "spartiacque": In realtà, però, Stravinsky non fonderà mai una scuola. Il suo stile sarà sempre diverso e via via cangiante. O meglio: Stravinsky avrà una sua propria cifra, non fondata su un determinato stile compositivo, ma, bensì, connotata dalla sua attitudine all'uso del riciclo, del collage, delle melodie riassemblate, dei ritmi compositi, e soprattutto di qualsiasi tipo di materiale sonoro si potesse considerare storicizzato. Emblematico il fatto che, a distanza di trent'anni dalle accese polemiche con i serialisti, lui stesso si sia poi voluto cimentare nella scrittura di opere seriali, una volta assodata e data per conclusa l'esperienza innovativa della serie. Dunque, ancora una volta, emerge con evidenza la figura di Stravinsky come di un precursore di vie novecentesche; potremmo azzardare: pioniere perfino del postmodernismo. Chiariamo, ora, più a fondo contesto e struttura dell'opera in questione. In quello stesso anno, il 1913, in cui a Parigi venne messa in scena la Sagra, la temperie culturale circostante non mostrava certo segni d'immobilità: Rachmaninov stava terminando la sua seconda ‘Sonata per piano', Proust lavorava a ‘Dalla parte di Swaann', Mann aveva appena chiuso ‘La morte a Venezia' e Freud pubblicato ‘Totem e tabù'. La Russia, intanto, dichiarava guerra alla Bulgaria e di lì a poco sarebbero scoppiate la Grande Guerra e la rivoluzione bolscevica, dalla quale Stravinsky sceglierà di tenersi sempre a debita distanza, emigrando prima in Svizzera, poi in Francia e infine, definitivamente, in America.
Nel 2013 si celebra il centenario della prima rappresentazione de “La sagra della primavera”, il capolavoro di Stravinsky che ha rivoluzionato il ‘900. Ecco un’utile guida per avvicinarsi a questo gioiello della musica moderna.