Emma Dante si è progressivamente affermata negli anni con spettacoli come Carnezzeria, mPalermu, Mishelle di sant'oliva, fino a raggiungere coproduzioni internazionali e a debuttare come regista di opera lirica con la Carmen diretta da Barenboim per il Teatro alla Scala di Milano. La sua poetica estremamente personale l'ha resa una delle voci più autorevoli e creative del panorama di ricerca italiano. S.P. Lei gestisce ormai da tanti anni un luogo di ricerca teatrale – la Vicaria – e una compagnia. Sono realtà in evoluzione? E.D. Molto. Degli attori storici con cui ho iniziato solo Italia Carroccio, con cui ho fondato il gruppo, lavora ancora con me, gli altri se ne sono andati. Viceversa alcuni attori sono entrati in compagnia nel corso del tempo; ad esempio Carmine è con noi da quattro anni (Carmine Maringola, protagonista di Acquasanta). E’ anche fisiologico che dopo dieci anni in un gruppo intervengano mutamenti, perché non si esaurisca: grazie a questo, la compagnia continua a essere molto forte. S.P. Che ruolo hanno gli attori nel processo di scrittura dei suoi spettacoli? E.D. Prima di allestire un testo io lavoro con gli attori in forma laboratoriale, sulla tematica che mi interessa. In questi laboratori è centrale l’improvvisazione: l’attore diventa elemento fondamentale della scrittura, portando in scena la sua esperienza personale, i suoi dubbi, le sue incertezze, i suoi pregi e i suoi difetti. È un mettersi in gioco totale, da parte di tutti noi. Per lo stesso motivo nei miei spettacoli non è quasi pensabile che un attore venga sostituito da un altro: io lavoro su quell’attore lì, da cui nasce quel personaggio lì che è diverso da tutti gli altri essendo cucito addosso a quel tipo di persona. L’attore diventa genitore del personaggio, è difficile poi cercare qualcun altro che lo adotti. Capita spesso, invece, che qualche attore entri anche solo per un progetto nel gruppo. La nostra non è una compagnia chiusa, neanche da questo punto di vista, gli attori della compagnia sono fissi e con loro costruisco un alfabeto dello spettacolo, però accogliamo attori con esperienze anche molto diverse dalla nostra; per noi l’ospite è una fonte inesauribile di conoscenza, per cui non imponiamo le nostre regole, ci adattiamo alle sue. È un modo di crescere. S.P. La scelta linguistica è determinante nei suoi spettacoli. L’utilizzo del dialetto è una scelta stilistica o una necessità dettata dal lavoro sulle persone con cui lavora? E.D. Entrambe le cose. Il dialetto è la lingua della pancia, dell’istinto, la lingua che viene dal basso. Ma è anche il mio stile. I miei personaggi parlano una lingua sgrammaticata perché racconto storie sgrammaticate, sgradevoli; non mi viene in mente di raccontarle con un italiano puro, in dizione, mi sembrerebbe una follia. Uso anche l’italiano, ma è sempre sporcato dall’inflessione di dialetti del sud. Scelgo in particolare il napoletano, il siciliano e il pugliese; mi piacciono molto questi tre dialetti.
Emma Dante, autrice e regista teatrale, ci parla della sua compagnia, dello spazio che gestisce a Palermo e del suo primo lungometraggio che uscirà a breve.