Finalmente è tornato il grande Kenneth Branagh, finalmente è tornata una favola dall’incrollabile fede nei principi fiabeschi ma dalla moderna capacità di coinvolgere un pubblico non nostalgico. Nonostante abbiano incassato cifre altissime, sia Maleficent che Alice in Wonderland (e, in un ordine solo leggermente inferiore, anche Biancaneve e il cacciatore) non avevano nemmeno un briciolo della fiducia nelle favole che Cenerentola riporterà al cinema dal 12 Marzo. Passato come Fuori concorso a chiusura della 65esima Berlinale, il film Disney in live action, con attori in carne ed ossa, è stata una vera sorpresa. Non più una favola dark, come sembrava ormai la tendenza, ma una favola-favola, classica e senza vergogna. Proprio qui a Berlino, durante la prima edizione del festival nel 1951, il film d’animazione Cenerentola vinceva un premio per le musiche. Quell’opera era una rilettura della fiaba tradizionale, probabilmente d’origine cinese, che in Europa è stata codificata sia da Charles Perrault che dai fratelli Grimm. A queste versioni si ispirò Walt Disney che poi inserì, com’era solito fare, elementi tutti suoi. A partire dai topolini che aiutano la protagonista, al loro rapporto con il gatto Lucifero, alla fata madrina, Disney aveva piegato i bordi del mito perchè potesse entrare nel suo sistema di riferimento, quello che segnava successo dopo successo al botteghino. Invece di tramutare il cattivo in protagonista ribaltando tutto quello che abbiamo sempre saputo (come fa Maleficent) o di rivoltare il tono della storia verso il dark e il fantasy (come fa Alice in wonderland), il film di Branagh non si vergogna di affondare le mani nell’originale, tratta il testo di base come un’opera teatrale, da rispettare e su cui creare, aggiungendo quel che serve a renderlo un film più corposo e lungo ma mantenendo saldo ogni principio alla base di quella storia. La matrigna, interpretata da Cate Blanchett, guadagna più spazio ovviamente, addosso a lei si misura molta della forza del film, deve essere più presente e interagire di più nella storia (anche durante il ballo a palazzo ci sono molti intrecci nuovi ma non invadenti) eppure la forza di Cate Blanchett è sempre tenuta a freno dal regista, in modo da evitare che schiacci la più blanda protagonista. C’è così all’interno del film un contrasto forte tra lo spazio confinato che la grande attrice ha e la maniera in cui in poche inquadrature, senza parlare, riesce a suggerisce un mondo complesso di sentimenti profondi all’interno del suo personaggio.
Il nuovo adattamento da una favola Disney, che chiude la categoria “Fuori concorso” del festival di Berlino, non rivede il mito come avevano fatto “Maleficent” o “Alice in wonderland”, ma ne rinnova la forza senza cambiare nulla.