Da quell'enorme setaccio che è il tempo, Big Fish ne è uscito, se possibile, ancora più forte. O comunque, ne è uscito, che pure non è scontato in un mondo, come quello musicale, che negli ultimi anni gira in maniera sempre più vorticosa, gettando via tantissimi artisti e next big thing mangiate dall'incapacità di gestire il successo o quello che pensavano fosse tale. Per questo motivo Massimiliano Dagani, che ha dominato gli anni 90 con i Sottotono per imporsi successivamente come uno dei produttori più apprezzati in Italia e all'estero, è forse una delle persone più adatte a spiegare ai giovani quali sono i pro e i contro di un sistema come quello dell'industria musicale. Non è un caso che "Come sopravvivere alla musica" sia il sottotitolo del suo primo libro intitolato "Il direttore del circo", edito da Sperling & Kupfer, ovvero una raccolta di consigli ai giovani che hanno intenzione di cominciare a muovere i primi passi in questo mondo. Partendo dalla sua lunga e variegata esperienza, Big Fish – che da poco ha pubblicato, con Jake La Furia, "Soldi dall'inferno" e che ha lanciato Chadia Rodriguez – ha raccontato cos'è un produttore, cosa sono le major, che tipi di contratti si possono firmare, cos'è la Siae, pro e contro dei Talent, ma anche come si scrive una canzone, che si intende quando parliamo di hit: il mondo della discografia for dummies che tutti gli aspiranti cantante/produttori/artisti dovrebbero leggere. Interessante che per spiegare il mondo dello spettacolo e anche distruggerne alcuni cliché parti da un luogo comune, quello del circo, da sempre cliché di quel mondo. Mi è piaciuta l'idea che più che raccontare la tua storia tu abbia voluto fare quello che fai sempre, parlare dei giovani artisti dei pro e contro dell'industria. Non avrei mai pensato di scrivere un libro, pensavo di non avere nulla da dire di interessante e quando mi proposero di scrivere una mia biografia dissi di no. Non mi sentivo Freddy Mercury, raccontando aneddoti anni '90 in cui sarei risultato anche vecchio, fare quella roba nostalgica che mi sta pure antipatica, in più i ragazzi ormai vivono altra roba. Dopo qualche settimana – e il consiglio di persone a me vicine -, però, ci ho ripensato e mi sono detto che volevo farlo, ma farlo come piaceva a me: se avessi dovuto raccontare la mia storia da un piedistallo no, ma farlo come già succede quando mi chiamano a fare seminari etc, allora ok. Io voglio parlare ai ragazzi, voglio spiegare loro quello che ho capito – magari anche sbagliando! – in questi 27 anni di carriera, facendo ancora musica a un livello discreto, ma non come risultati quanto a livello di soddisfazione personale. A una certa età i risultati non contano più, perché il mercato è un altro a meno che tu ti voglia uniformare con il mercato dei giovanissimi, il mercato è un altro. Io ho quasi 50 anni, fa paura da dire, però sono ancora qua a divertirmi. Tra le cose che mi hanno colpito è che è libro in cui non si demonizza l'errore, anzi, a volte lo si esalta proprio per non averne paura… In questo momento la società porta i ragazzi a essere sempre in competizione per via dell'immagine. Avendo a disposizione un armamentario tecnologico enorme, così da fare musica con pochi mezzi, sei in competizione col prossimo e quindi non puoi sbagliare. Alcuni arrivano a dire: ‘Faccio video, ma aspetto a farlo uscire perché non è perfetto", ma c'è un errore fondamentale: questi ragazzi si credono già esperti di marketing. Io quando iniziai a fare musica non sapevo nulla, avevo comprato a rate un campionatorino e da lì ho imparato a fare un po' di cose a modo mio, facendo composizioni senza saper suonare una nota. So che è difficile comprendere questa cosa, all'epoca era così. Quello che dico nel libro è: ragazzi se non sbagliate non proverete mai quella sensazione che ti fa dire, ‘cacchio ho sbagliato', avrete sempre paura di fare le cose, invece dovete buttarvi, perché l'istinto è fondamentale. Però, se guardiamo quello che succede oggi, ai social dei rapper etc, vediamo solo storie di successo. Il racconto è unico: se non hai successo non sei nessuno e questo diventa un problema, no? È la società che ti porta a questo, è l'apparire, perché fino a poco tempo fa era più importante avere delle sneakers o una cintura di un brand d'alta moda che fare una bella canzone. Purtroppo alcuni dei follower dei trapper di successo – che rispetto molto, perché se Ghali, Sfera e gli altri sono al top è perché se lo sono meritati e fanno una cosa che prima nessuno faceva, rischiando -, non vedono l'immagine come accessorio alla musica, ma il contrario, sbagliando, per cui prima pensano all'outfit. Nella carriera di un rapper del 2020 il primo passo è farsi l'outfit, poi andare in studio a capire se si riesce a far qualcosa. Quello che ti dico è che ci sarà un ritorno a quello che è la cosa originale per cui siamo qua: la musica. C'è talmente tanta immondizia, in giro, che rimarranno solo quelli che riempiono i locali, al top delle classifiche e si meritano di stare lì perché sono quelli che hanno dato il via a questo genere, e per gli altri ci sarà una scrematura che li porterà a dire: ‘Ho fatto una cazzata a tatuarmi tutta la faccia?". Hai vissuto tante epoche, tante wave, hai visto tanti rapper crescere e tanti morire, pensi che siamo a un punto di svolta definitiva? Quali sono le forze e le debolezze anche musicali della nuova scena?
Big Fish, che ha dominato gli anni 90 con i Sottotono per imporsi successivamente come uno dei produttori più apprezzati in Italia e all’estero, è forse una delle persone più adatte a spiegare ai giovani quali sono i pro e i contro di un sistema come quello dell’industria musicale. Ne ha scritto in un libro e lo ha spiegato in questa lunga intervista con Fanpage.it.