"Libertà" è forse la parole che più volte Rachele Bastreghi usa per descrivere non solo il suo "Psychodonna", primo album solista dopo l'Ep "Marie", ma in generale per descrivere il suo percorso. Un percorso che l'ha portata a essere uno dei riferimenti del pop italiano, grazie ai Baustelle, ma che con questo lavoro espande la propria visione a mondi diversi, in cui l'elettronica e la contemporaneità riescono a fondersi con un senso arcaico e per alcuni suoi amori dichiarati come la Francia degli anni 60/70 o sperimentazioni à la Sebastien Tellier. In Pshycodonna – accompagnata da Mario Conte alla coproduzione e dai feat di Meg, Silvia Calderoni e Chiara Mastroianni – Bastreghi, quindi, si mette a nudo, canta il bisogno di esprimersi liberamente, come si sente nei testi e nella musica: "Avevo bisogno di affrontare delle paure e vedere in faccia quelle fragilità". Parliamo di un primo album che non è il tuo primo lavoro solista, avendo pubblicato "Marie", non eri proprio all'inizio, qual è la differenza tra i due lavori? Quel lavoro lì mi è servito tanto, era un primo segno di questo percorso personale, solo che in quel caso tutto era nato da una chiamata esterna, per una canzone sugli anni '70 che avevo scritto per una fiction in cui interpretavo una chanteuse. Mi ero creata un immaginario e un alter ego, Marie, appunto, con testi che parlavano di amore e la musica doveva rispettare certi limiti e certe regole, anche perché ambientata in quegli anni. Qui, invece, è stata una chiamata interna, mia, con l'esigenza di un'espressione libera e c'è anche un altro tipo di lavoro. Un pezzo di quel mondo te lo sei portata appresso comunque. Sì, anche nei Baustelle si riscontra quello che è il mio apporto, quello è il mio modo di approcciarmi agli strumenti, agli arrangiamenti. Ovviamente qua ho spaziato di più, ho spinto sull'accelleratore, su tutti i miei lati. E ho ricreato anche tutte queste diversità che abitano dentro di me, che hanno costituito tutti i testi e questo racconto che ho fatto. Un racconto che definisci concept, tra l'altro. Nasce già con questa idea o una cosa tira l'altra? Io non sono brava a dire "Faccio questo", inizio dalla pancia, l'istinto parte, vomito quello che ho dentro e a un certo punto ho capito dove andavo a parare, che avevo bisogno forse di mettere luce su determinate cose, per cui mi sono isolata anche per trovare la forza di aprirmi. È un disco in cui mi metto a nudo, in cui mi sono un po' smascherata, avevo bisogno di affrontare delle paure e vedere in faccia quelle fragilità, cercando di trasformarle in forza creativa, in un racconto e qualcosa da condividere. Per lavorare a Psychodonna hai scelto Mario Conte, una scelta che già prima di premere play dà già dei riferimenti ai mondi sonori. Come è nata la collaborazione?
“Libertà” è forse la parole che più volte Rachele Bastreghi usa per descrivere non solo il suo “Psychodonna”, primo album solista dopo l’Ep “Marie”, ma in generale per descrivere il suo percorso. Con quest’album si mette a nudo, canta il bisogno di esprimersi liberamente, come si sente nei testi e nella musica.