L'arte, l'Italia, la Venere di Botticelli, ma anche Monet, Baudelaire e Van Gogh: simboli artistici che hanno preso vita nelle parole di Emanuele Aloia, il cantautore torinese che da poche ore ha pubblicato il suo primo album ufficiale: "La sindrome di Stendhal". Un viaggio che parte da lontano, dal successo dei singoli "Il bacio di Klimt" e "Girasoli", come nel "L'urlo di Munch", tre brani che hanno fatto incetta di riconoscimenti e che hanno proiettato il giovane artista tra i cantanti più ascoltati in Italia sulle piattaforme di streaming digitale. Un progetto che vive dei saliscendi emotivi dell'artista, dei chiari riferimenti letterari e artistici, che però sono solo uno strumento per conoscere meglio l'autore, creativo nel voler seguire sempre una nuova onda melodica, ansioso di riuscire a portare ciò che ha costruito sul web, sopra a un palco. Perché poi raccontarsi pienamente nell'ultima canzone dell'album, a fine concerto, è un atto di coraggio, ma non solo: il segno di un percorso che è appena cominciato, e che non vede l'ora di affermarsi. Lo scrittore francese Stendhal rimase senza fiato uscendo da Santa Croce a Firenze: qual è stato il momento in cui è mancato il fiato a te? Ce ne sono stati tanti, soprattutto negli ultimi giorni. Ho potuto cantare davanti alla Venere di Botticelli ed è stato un onore. Sul processo di scrittura ho avuto bisogno di tanti momenti per prendere ispirazione da quello che vivo, ho dovuto mettere assieme determinati ricordi e sensazioni. Qual è il mondo in cui ci vuoi portare? Oltre quello dell'arte? Mi piacerebbe portare le persone nel mio mondo, nella mia visione. Le persone ascoltano la mia musica e si rivedono, magari con i loro tratti personali. L'arte e la letteratura sono semplicemente un modo, uno strumento, per esprimere la mia emozione, attraverso un concetto artistico. L'obiettivo è portare le persone nel mio mondo, per mostrargli anche quali sono i miei pregi e i miei difetti. In "Mi stai già perdendo", alterni ritmi diversi, alcune volte quasi rappando sulla traccia. Questi cambi di ritmo sono anche una delle cose che rendono l'album un prodotto unito, coinvolgente. Com'è stato concepito, a livello musicale? Io curo la parte di scrittura di testo e linee melodiche, mentre per le produzioni tutto il lavoro è stato affidato al mio producer Steve Tarta. Sicuramente, sia nella scrittura che nelle produzioni, si possono osservare delle contaminazioni di genere. Basta prendere già il brano "Mi stai già perdendo", in cui si scontrano una parte melodica molto ampia, a una strofa in extrabeat rappata. Mi piace sconvolgere, avere più piani vocali in un brano. Non mi piace ciò che si aspettano le persone, ho sempre voglia di sorprendere. Non voglio diventare l'artista che dopo aver ascoltato qualche pezzo, riesci a riconoscere subito. L'identità è sempre quella, ma credo che per me variare sia fondamentale. Ipocrisia sembra un canto di Gaber, o forse di Gabbani, in cui attraverso un cantautorato spinto, anche dal ritmo musicale, si denunciano le "Ipocrisie" sociali. Nel mondo della musica, c'è qualcosa che possiamo ritrovare nel brano? Qual è il rapporto con il cantautorato italiano?
A poche ore dall’uscita del suo primo album ufficiale, “Sindrome di Stendhal”, Emanuele Aloia ha raccontato tutta la sua evoluzione artistica, dal successo di “Girasoli” e “Il bacio di Klimt” ai riferimenti cinematografici di “Buongiorno Principessa”. Un salto tra passato e presente in cui una cosa rimane fissa, il suo obiettivo: vivere attraverso la musica.