Amadeus, confermato conduttore del Festival di Sanremo, ha cominciato a snocciolare i nomi di coloro che saliranno sul palco dell'Ariston nella prossima edizione. Ad accompagnarlo in qualità di co-conduttrice sarà Elodie mentre tra gli ospiti spicca il nome di Achille Lauro. Amadeus non ha svelato molti dettagli in merito, limitandosi a stuzzicare la curiosità del pubblico dicendo che sarà protagonista di tutte e cinque le serate con altrettanti "quadri". Le aspettative sono alte, soprattutto ripensando alle performance di Lauro dell'anno scorso, quando i suoi look hanno lasciato tutti a bocca aperta. Stravagante, eccentrico, esagerato, rivoluzionario, sopra le righe: se ne sono dette di tutti i colori. Dietro quegli abiti si nascondeva però un intento narrativo ben preciso, messo in piedi dallo stylist Nicolò Cerioni. Intervistato da Fanpage.it ha spiegato tutto il lavoro fatto per realizzare quel progetto creativo e ha espresso il suo apprezzamento per il cast sanremese di quest'anno. Cosa s'inventerà questa volta Nicolò Cerioni nel vestire Achille Lauro? Lo stylist cura la sua immagine da diverso tempo e il progetto portato all'Ariston quest'anno era molto complesso: il tentativo era andare oltre la performance musicale e osare anche dal punto di vista visivo per raccontare delle storie, qualcosa che a suo dire viene fatto ancora poco nel panorama italiano. Intervistato da Fanpage.it ha ripercorso il lavoro che ha portato a quel risultato: la fase di brainstorming, la presentazione dell'idea ad Alessandro Michele, la reazione del pubblico. Sicuramente c'è molta curiosità per i "quadri" che vedremo a Sanremo 2021, un'edizione che Cerioni ha giudicato positivamente e che potrebbe rivelare tante sorprese. Qual era il filo conduttore dei look di Achille Lauro a Sanremo 2020? Quando abbiamo iniziato a lavorare alla creatività di quel progetto il filo conduttore era il titolo della sua canzone: Me ne frego. Abbiamo cercato un espediente per raccontare la sua visione del "me ne frego" quindi in quel caso era fregarsene dei beni materiali, delle etichette che gli altri ti mettono anche sulla sessualità, fregarsene del non essere conforme alla normalità quindi essere eccessivi. Abbiamo lavorato tanto per quelle quattro serate, è stato un vero e proprio progetto. Io, lui e Angelo Calculli (il suo manager) abbiamo fatto una tavola creativa e abbiamo cominciato a pensare a cosa poter fare. Lauro veniva già da un Sanremo che era andato molto bene, lui era stato la sorpresa di quell'anno e ovviamente bissare un successo come quello di Rolls Royce andando solamente a fare una performance canora tradizionale sarebbe stato sprecare una grande occasione. Sanremo è il palco più importante per fare qualcosa. Perché proprio quei quattro personaggi? Abbiamo immaginato un personaggio per ogni sera e siamo partiti dal fregarsene, dal voler fare qualcosa che fosse anche di rottura, ma in modo divertente senza dover per forza fare una provocazione "violenta". La nostra non doveva offendere nessuno, era un inno alla libertà. Siamo partiti dallo spogliarsi dei beni materiali, quindi San Francesco. Achille è passato dall'essere un ragazzo con una vita turbolenta, da una condizione meno abbiente ad avere un grande successo. L'icona di una persona che non ha nulla e rinuncia a tutto per un ideale e ci è venuto in mente San Francesco: in un caso la musica nell'altro la spiritualità. Lo stesso è stato per Bowie, icona ricorrente nelle ricerche stilistiche per Lauro: hanno una fisicità simile e in più il Bowie di Ziggy Stardust era proprio il baluardo di ambiguità, libertà, di fregarsene della sessualità. Bowie non parlava di sessualità in quegli anni: non era né uomo né donna e non importava, era un essere alieno e super partes. La Marchesa è stata una cosa su cui ho insistito molto. La prima volta che incontrai Lauro e avevo capito dai suoi discorsi che aveva voglia di fare cose esteticamente sopra le righe e far diventare uno show non solo la sua musica ma anche i suoi vestiti, gli citai lei. Rivedevo molto in lui l'essenza della Casati: non era un'artista ma diventava lei stessa opera d'arte. In lui rivedevo quella eccentricità sana, creativa, esplosiva. Ci ho tenuto che lei fosse tra quelle figure. Per me le identificava la libertà, è stata una performer artist prima che esistesse l'arte performativa. Infine siamo arrivati alla regina per chiudere trionfanti. Lauro poi non ha vinto, ma ha vinto per altri motivi. Elisabetta I ha regnato da sola in un mondo fatto di uomini. Con i suoi ideali, la sua visione ha spezzato tutti i preconcetti sulla donna al potere: una figura forte, fiera a suo modo libera. Com'è lavorare con Achille Lauro? Lauro è una persona libera, ma molto dedita al suo lavoro al pari di un operaio. Non è una star che si da arie o che dice: io sono l'artista e faccio io. Lavora a testa bassa per un obiettivo, si fida dei suoi collaboratori, ascolta molto quello che tutti hanno da dire. Per me è stato un lavoro creativo importante. La direzione creativa mia, di Angelo e Lauro è stata un tavolo di idee. Spesso nella musica si fa poco: gli artisti compongono la musica, hanno idee per lo studio, per le canzoni, ma per la parte visiva l'ambiente italiano è molto sbrigativo. Noi siamo stati in bilico quando abbiamo concepito tutto: poteva essere un trionfo o un disastro. Le cose che lasciano il segno vivono un po' tra il successo estremo e il flop totale. Bastava che anche i tempi non fossero pronti: se l'avessimo fatto 3-4 anni fa non avrebbe avuto il successo che ha avuto l'anno scorso.
Achille Lauro sarà ospite di Sanremo 2021 per tutte e cinque le serate con altrettanti “quadri”, come li ha definiti Amadeus. Attorno alla sua presenza c’è molta curiosità, viste le performance spettacolari dell’anno scorso e soprattutto i look esibiti, ideati da Nicolò Cerioni. Intervistato da Fanpage.it lo stylist ha definito Sanremo 2021 un’edizione «che coglie lo spirito dei tempi».