C'è un filo conduttore, un tema specifico nel percorso monografico della mostra di Giulio Paolini al Museo d’Arte Contemporanea di Roma – mostra che, aperta al pubblico da oggi 29 novembre fino al 9 marzo, si sposterà poi, in versione ampliata, nella prestigiosa Whitechapel Gallery di Londra dal prossimo luglio. Il tema affrontato è il dilemma – in questo caso, paoliniano – espresso anche nel titolo della mostra: essere o non essere. Al MACRO la questione, emblematica del pensiero di Paolini e della sua produzione, si esprime, snodandosi lungo cinque sale, attraverso 14 opere datate dal 1987 al 2013: fotografie, collages in tecnica mista, ma soprattutto installazioni complesse di dimensioni ambientali, creano un percorso che sembra accompagnare il visitatore nella mente dell’artista, nel fulcro dei suoi “cortocircuiti concettuali”. Con un labirintico metalinguaggio e in maniera del tutto autoreferenziale, Paolini riflette da sempre sulla natura dell’arte, le dinamiche di creazione e di manifestazione di un’opera d’arte, il compito dell’autore, i meccanismi di fruizione. Giulio Paolini si interroga sull’essere o il non essere dell’autore, sul suo ruolo o non ruolo rispetto alla concezione e al manifestarsi di un’opera d’arte. In verità, più che interrogarsi, l’artista concepisce una teoria che materializza nelle sue opere, perché lui ha già risposto ai propri interrogativi: l’autore che credeva di esistere (titolo di una recente pubblicazione di Paolini) in realtà non ha alcun ruolo, per cui autore non è; l’opera d’arte non è una sua creazione, ma gli preesiste e autonomamente può manifestarsi o meno. L’autore al limite può predisporre i luoghi dell’apparizione dell’immagine e poi attendere l’eventuale epifania. I 14 lavori in mostra al MACRO sono dunque riflessioni sull’elaborazione dell'opera d’arte, sull’attività (vana?) dell’artista, sull’attesa dell’immagine. Tra gli elementi ricorrenti, come di consueto, gli attrezzi del mestiere, ovvero tele, cornici, fogli di carta, matite, tavoli da disegno, cavalletti. Alcune installazioni rimandano teatralmente allo studio d’artista riproducendolo a grandezza naturale o persino in miniatura; quadrerie di cornici vuote, tele e sedie capovolte a significare l’assenza dell’autore; immagini di persone che disegnano, per una chiara riflessione metaartistica sull’arte che parla dell’arte. Immacolata Concezione. Senza titolo / Senza autore; Big Bang; Due personaggi in cerca d’autore; L’ospite; L’autore che credeva di esistere (sipario: buio in sala); Essere o non essere. Questi i titoli di alcuni lavori esposti, titoli che per l’appunto sono evocativi ed esplicativi di tematiche come la nascita spontanea dell’opera e soprattutto il dilemma sulla funzione dell’autore, il quale, per Paolini, non è che un mero ospite rispetto all’opera d’arte che mai puoi definirsi sua. La mostra al MACRO presenta il “cantiere reale e mentale” di Giulio Paolini, un cantiere a scatole cinesi, che attentamente impegna lo spettatore nel raffinato gioco di riconoscimento dei piani di lettura, in un continuo alternarsi di realtà e rappresentazione.
La mostra monografica di Giulio Paolini al Macro di Roma si è inaugurata da poco: fino al 9 marzo, il museo di via Nizza espone 14 lavori dell’artista, opere curiose e complesse, ma soprattutto emblematiche del pensiero paoliniano.