Rafael Spregelburd, classe 1970, è un drammaturgo, attore e traduttore argentino. I suoi testi, tra cui "Bizarra", "La modestia", "La paranoia", "La stupidità" – tradotti in molteplici lingue come tedesco, inglese, italiano, portoghese, russo e francese – hanno riscosso grande successo in Argentina e in Europa, vincendo numerosi premi. Oggi debutta al Piccolo di Milano "Il panico", seconda collaborazione con Luca Ronconi, dopo la messa in scena de "La modestia" nel 2011. S.P. I suoi testi in Italia stanno riscuotendo sempre più successo. Essere messi in scena da Ronconi potrebbe considerarsi una consacrazione. Quali sono stati i vostri rapporti? R.S. Ronconi è uno dei pochi maestri che la storia del teatro ci permette di vedere in azione. È ovviamente un onore raro sapere che sia interessato al mio lavoro. Quando ero a Sarazana, al "Festival della Mente", lo scorso settembre, l’ho sentito lodare le mie opere in un modo che mi ha fatto arrossire. Ho pensato: ok, quale linea sottile lega i classici (che sono da sempre il principale interesse di Ronconi) alle le mie maldestre avventure teatrali? Non ho mai pensato di avere niente a che fare con i classici, una raccolta di verità astratte che appartengono essenzialmente all'Europa. Ma allo stesso tempo ho sempre la sensazione, come autore, che se la tua opera ha davvero un po' di sostanza, saprà sopravviverti e trovare la propria strada nel tempo. Io non sono affatto bravo a prevedere cose del genere, ma per il momento questo è un inizio fantastico. Quando mi sento confuso o perso mi dico "attento, ragazzo, Ronconi si è interessato a te", e sento che non sto poi facendo le cose in modo così sbagliato. In realtà io e Ronconi abbiamo parlato molto poco, solo in due o tre occasioni. Penso che abbia scelto questo mio testo per qualche suo motivo particolare, facendomi capire che sarebbe stato molto fedele alle proprie intuizioni. Questa è la miglior garanzia che si possa ottenere da un regista. Allo stesso tempo Ronconi, a differenza di diversi registi tedeschi che ho incontrato, sembra essere molto rispettoso dello spettacolo su cui lavora. Non ha bisogno di distruggerlo e riformularlo di nuovo, si lascia guidare dalle idee e dalle immagini nel testo. Ronconi si trova ad affrontare una procedura molto complicata: le mie commedie sono state scritte come sottili piani diabolici per teatri piccoli, non le ho mai messe in scena in teatri con più di 200 spettatori. Lui è costretto a compiere alcune importanti scelte visive per far sì che lo spettacolo funzioni in un formato più grande. Un'avventura in più. S.P. Come è nato "Il panico"? R.S. È stato un processo molto particolare. Mi era stato chiesto di dirigere il lavoro di laurea di un gruppo di studenti del IUNA (Istituto Nazionale per le Arti a Buenos Aires). C’erano – come capita spesso – molte donne in questo gruppo e meno uomini. Io non li conoscevo e loro non mi conoscevano. Così ho pensato che sarebbe stato impossibile lavorare insieme. Ma poi ho suggerito al gruppo di lavorare liberamente per qualche tempo, come in un laboratorio. Ho chiesto loro di non preoccuparsi, per un po', di avere un testo finito. Abbiamo lavorato quasi esclusivamente con materiale molto personale: ogni attore è stato trasformato in un elemento insostituibile, perché la sua storia e le sue espressioni sono state realizzate partendo dal proprio bagaglio personale. A un certo punto del lavoro eravamo in forte confidenza e solo allora ho deciso di scrivere il testo. Ho usato molte cose che avevano fatto parte del laboratorio e ho completato il resto dei testi. Ho sempre pensato che "Il panico" sia uno dei miei spettacoli più "irregolari", come forma: non ha simmetria o armonia ed è composto da pezzi con stili contraddittori. Ma questa, con il passare del tempo, è diventata una regola nel mio lavoro. Ho scritto questa commedia durante il caos generale che nel 2001, in Argentina, è stato provocato dalla crisi finanziaria e sociale. Il testo è cosparso di riferimenti molto amari e strani a un paese che stava letteralmente scomparendo. Un lettore straniero potrebbe non essere in grado di riconoscere questo aspetto ed è per questo che mi ha sorpreso molto il fatto che “Il panico” sia stato prodotto in città così lontane: da New York a Milano, da Monaco a Ginevra, da Usti-Nad-Labem al Messico. Ci deve essere qualcosa in quest’opera, una cosa senza nome, che attira registi di tutto il mondo, e penso che sia proprio la sua irregolarità misteriosa: offre un vasto territorio per fare echeggiare il testo tra voci diverse. S.P. Che rapporto ha con il teatro? Ha ancora fiducia nell'idea che possa essere un mezzo di espressione comprensibile e utilizzabile?
Drammaturgo argentino autore del testo in scena al Piccolo di Milano, Rafael Spregelburd ci racconta il suo teatro.