Non ci sono riferimenti espliciti alla pandemia, se non nel testo di Willie Peyote, nel parco canzoni di Sanremo 2021 che la stampa ha potuto ascoltare in anteprima. Un ascolto che come sempre è fatto solo una volta e serrato, senza la possibilità di stare troppo sui singoli brani e sui testi, con un audio che non sempre permetteva di capire bene il tappeto sonoro, quindi, ma che almeno dà una prima idea della direzione che ha preso Amadeus, che parla di brani radiofonici, ma che guarda attentamente anche agli streaming, come quando parla del successo di Fasma, lo scorso anno. Le canzoni sono spesso brani d'amore, tranne quando arrivano artisti come Colapesce e Dimartino o Max Gazzè a portarci in un altro mondo e musicalmente sono molto vari: c'è il combat pop (appunto) de Lo Stato Sociale, c'è il suono mariachi romagnolo degli Extraliscio, c'è l'urban sudamericano di Gaia, ma anche la classicità di Orietta Berti – un corpo estraneo nel contesto di quest'anno, ma fortemente voluta dal direttore artistico -, il rap di Willie Peyote o il rock tiratissimo dei Maneskin. E allora vediamo nel dettaglio qualche prima sensazione. Tutte le canzoni di Sanremo 2021 con testo e significato Aiello porta a Sanremo il sesso ibuprofene e uno "stronzo", riprendendo la questione farmacologica che negli ultimi anni ha avuto nella tachipirina di Calcutta il suo momento più alto e in questo Sanremo qualche ritorno importante. Aiello racconta la storia di un'amore finito, che torna alla mente nelle foto di lei con la sua nuova famiglia: "Dovevi portarci me" urla il cantante calabrese. Una voce soul, mahmoodiana, come si è spesso detto, il brano è un pop radiofonico, meno tormentone ma molto contemporaneo. "Ho cenato col vino sul letto, e non deve andare così, non fanno l'amore nei film". Annalisa ha un suo mondo nel quale si muove comodamente e anche questa "Dieci" non fa eccezione. Aiutata da Davide Simonetta, Paolo Antonacci, Jacopo Matteo e Luca D'Amico la cantante è introdotta da un piano per una ballad intensa che regge sia nelle strofe che nell'apertura del ritornello con il tappeto di synth che la rendono molto contemporanea e godibile. Arisa torna sul palco del Festival calando la carta Gigi D'Alessio che scrive al femminile una storia di cuori spezzati e foto e video cancellati dal cellulare: "Ora i nostri percorsi sono pieni di mine, sto annegando ma tu non mi tendi la mano". Arisa fa Arisa, la sua voce domina e sul palco dell'Ariston dominerà, con un brano sanremese nella sua accezione più popolare, e forse uno dei brani che guadagnerà maggiormente dall'apporto dell'orchestra, anche se D'Alessio guarda un po' oltre e ricorda che il suo ultimo album è rap, quindi in seconda battuta arriva anche un arrangiamento più contemporaneo che non invade lo spazio arisiano. È uno dei protagonisti annunciati, non fosse altro per quello che è successo lo scorso anno. Bugo decide di partire in quarta, nella canzone si sente il suo immaginario inglese (e il riferimento a Ringo Starr, immaginiamo, non è un caso), anche se si inserisce perfettamente nella sua discografia più indie pop. Il brano è assolutamente radiofonico, il cantato "bughiano" la rende riconoscibilissima ed è costruito per immagini e oggetti ("le metropolitane vanno molto veloci, i giornali gratis, le radio, le voci"), che costruiscono un immaginario nostalgico, con "la birra in saldo e il poster di Celentano". Su loro due si potrebbero scrivere tantissime cose, tipo che sono tra i migliori cantautori della loro generazione e non solo, che nei loro dischi passati è scritto il DNA di molto pop contemporaneo, che spesso i loro testi sono poesie. "Musica leggerissima" è una metacanzone, quasi – sembra riprendere "Il prossimo semestre", canzone che apre il loro album – pregna, piena di parole, incastrate come solo loro sanno fare, la canzone gioca con la musica leggera italiana, ma dentro è pieno di rimandi e suggestioni. "Se bastasse un concerto per far nascere un fiore tra i palazzi distrutti dalle bombe nemiche". Un puzzle che si incastra alla perfezione, che mescola al mood anni 80 la cassa per far muovere la testa. Farà impazzire Sanremo. Da tempo scriviamo che i Coma_Cose sono una delle anomalie più belle del pop italiano di questi ultimi anni. Forse, però, sono tra quelli che hanno pagato il prezzo maggiore per cercare di rientrare in un gusto per un pubblico più ampio. Non per questione di qualità, il pezzo è assolutamente orecchiabile e godibile, ma perché si perdono un po' delle loro caratteristiche, soprattutto sul testo, anche se restano i guizzi come "Grattugio le tue lacrime, ci salerò la pasta". La canzone scorre perfettamente fino alla fine, ma forse conoscendoli ci si aspettava qualche fuoco d'artificio in più.
Il primo ascolto delle canzoni di Sanremo 2021 conferma le impressioni della vigilia. Il cast più variegato e composito degli ultimi anni porta di tutto sul palco dell’Ariston, dal rock all’urban contemporaneo, dal pop all’indie, passando per il rap, il soul e la tradizione. Sarà senza una festa della musica e proviamo ad anticiparvi le prime impressioni.