Carlo Lomanto è docente di canto al Conservatorio di Salerno e da pochi giorni ha pubblicato l'album "Blues in my soul" in cui mescola inediti a standard internazionali, ma anche brani di Pino Daniele e Edoardo Bennato, unendo Partenope agli Usa. Maestro della tecnica Scat, Lomanto ha deciso di lanciare l'album con "Ninna nonna", una ninna nanna blues che dà subito l'idea delle radici in cui affonda la voce e la musica del bluesman che a Fanpage.it parla dell'importanza del confronto con i grandi ma anche coi suoi allievi, delle radici della sua passione per la musica e anche di come grazie ad artisti come Bollani e Venni sia possibile portare il jazz, il blues e la classica a un pubblico generalista in tv. Quando nasce l’idea di “Blues in my soul” e come l’ha realizzata? Dopo l’estate scorsa, con il riaggravarsi della situazione pandemica e di conseguenza con i nuovi lockdown, suonare in club e teatri ci è stato vietato. Per non arrugginirmi troppo, quindi, mi sono visto spesso con l’amico Rolando Maraviglia, fantastico contrabbassista che abita vicino casa mia e ci siamo divertiti a mettere su un repertorio più orientato verso il blues, ma giusto per divertirci. In quei giorni mi ha contattato un altro amico, Fabio D’Andrea, anch’egli cantante e chitarrista come me che mi dice di aver scritto il testo di un brano, "La musica è finita", e che gli avrebbe fatto piacere che la musica la scrivessi io! Ovviamente è diventata un blues shuffle e ci è piaciuto talmente che ne abbiamo scritti altri tre in pochissimo tempo! A quel punto è stato naturale coinvolgere Mario Nappi al piano e Dario Guidobaldi alla batteria per preparare i 10 brani dell’album che poi siamo andati a registrare al Godfather studio di Napoli con il bravissimo Massimiliano Pone che oltre alle riprese di studio ha curato sia il missaggio che il mastering. Oltre al quartetto, poi, ci sono due special guest, ovvero i ragazzi de “La Terza Classe” che mi hanno accompagnato nella bellissima “L’isola che non c’è” di Edoardo Bennato e Fabio D’Andrea che duetta insieme a me in “La musica è finita”. L’album si compone di standard e di inediti. C’è mai la paura del confronto? Come la si supera nel caso? Ovviamente non c’era nessuna intenzione di confronto con brani del calibro di “While my guitar gently weeps” o “Saint James Infirmary”, che sono delle pietre miliari entrate ormai a far parte della storia della musica del 900, piuttosto un approccio da “bravo” jazzista quale sono, di mettere insieme gli “Standard” con gli inediti, come fanno da sempre i musicisti sia di jazz che di blues. Mi parla, allora, del confronto come stimolo a migliorarsi? Oltre ad essere un cantante e chitarrista, prima di tutto sono un didatta, insegno canto jazz al conservatorio di Salerno per cui per me lo studio ed il confronto con musicisti e allievi è una cosa giornaliera che mi arricchisce tantissimo. Inoltre penso che confrontarsi con le composizioni dei grandi del passato sia fondamentale per la crescita artistica di ogni musicista. La scelta di lanciare l’album con Ninna nonna immagino abbia a che fare con le radici del blues. Ci racconta la genesi della canzone?
Carlo Lomanto è docente di canto al Conservatorio di Salerno e da pochi giorni ha pubblicato l’album “Blues in my soul” in cui mescola inediti a standard internazionali, ma anche brani di Pino Daniele e Edoardo Bennato, unendo Partenope agli Usa e spiega: “Ho imparato a suonare la chitarra a orecchio proprio con i brani di Edoardo e Pino”