Tra fede, ricerca musicale, scienza e tensione verso la perfetta conciliazione di queste sfere si è svolta la parabola umana e artistica di Sofia Gubajdulina, un percorso lineare, ideologicamente coerente, in cui l'arte è riconquista spirituale dell'unità nel molteplice. Una visione sacra e allo stesso tempo fortemente terrena, una coniunctio oppositorum di umano e divino, passione ed ascesi, di orizzontale e verticale; linee guida, queste ultime, dell'intera sua poetica, direzioni ideali totalizzanti, perfettamente sintetizzate nel simbolo ricorrente in molte delle sue partiture: la Croce. Se Sofia Gubajdulina, un compositore donna, di madre slava e padre tartaro, ortodossa, nata in un paesino periferico dell'Unione Sovietica, riceve quest'anno il più prestigioso e ambìto premio alla carriera musicale, Penso che la spaccatura fosse di carattere soprattutto ideologico e non puramente musicale. Perché io suscitavo tanto odio da parte di queste persone che magari non avevano nemmeno ascoltato la mia musica? Come fanno a proibire quello che forse nemmeno conoscono? Ci sono casi in cui l'uomo è disposto a essere lo schiavo del sistema che ritiene immorale, antiestetico, e loro stessi si piegavano e diventavano schiavi di quel sistema. Ai loro occhi il mio atteggiamento era insopportabile. Sofia Gubajdulina, conferenza di consegna del Leone d'Oro Per molti anni, dunque, Sofia fu costretta a scrivere soltanto musica per il cinema. Molte, però, furono le voci autorevoli che si levarono in sua difesa. Da Alfred Schnittke che per primo scrisse di lei su una rivista, a Dimitri Shostakovich che, suo commissario d'esame al Conservatorio di Mosca, sostenne il suo talento e la invogliò a continuare nelle sue ricerche, fino Gidon Kremer che eseguì per la prima volta il suo ormai celebre "Offertorium" sui palcoscenici internazionali. Aspetti fondamentali del suo approccio musicale sono la passione per strumenti inusuali rispetto alla composizione dell'orchestra tradizionale e la ricerca sull'improvvisazione quale richiamo alla tradizione orale arcaica e popolare. Instancabile collezionista di strumenti etnici ed orientali (cembali cinesi, cheng e pien-chung, tam tam, sleigh bells, darabuka, nagara, jarar), molti dei quali le sono stati donati di volta in volta da esecutori speranzosi nella scrittura di una nuova partitura, ha un rapporto strettissimo con essi, di amore, di rispetto, come con degli essere viventi. A comprova di questa passione, insieme a Viktor Suslin e Vyacheslav Artyomov, nel 1975 l’Ensemble Astreya, fonda un gruppo d'improvvisazione su strumenti popolari russi, caucasici, dell’Asia centrale e orientale. Episodico, se non trascurabile, invece, il suo interesse per la musica elettronica ed elettroacustica, con la quale si è confrontata in una sola occasione.
Intervista a Sofia Guibajdulina, compositrice, esponente di spicco del panorama musicale contemporaneo, voce libera e controcorrente nella Russia del regime sovietico, insignita quest’anno del Leone d’Oro alla carriera dal Festival Internazionale di Musica Contemporanea di Venezia.