Simbolo di vanità, strumento di illusione, congegno di visioni simultanee, lo specchio da sempre è stato usato dagli artisti per le sue infinite sfaccettature simboliche e tecniche. Nel corso dei secoli tanti autori si sono cimentati con la tematica della superficie riflettente sfruttandone le sorprendenti possibilità sul piano ottico e sul piano tematico e finendo per creare alcune opere diventate capolavori della storia dell’arte. Che l’artista, nel realizzare un autoritratto, si guardasse allo specchio è cosa quasi ovvia. Più speciali sono però quegli autoritratti dove l’autore rende chiara l’idea che la sua figura è un’immagine riflessa: lo specchio e tutti gli effetti che esso produce diventano protagonisti dell’opera insieme all’autore e trasformano un autoritratto tradizionale in un’immagine unica. In 5 famosi esempi tra dipinti, incisioni e installazioni, una piccola selezione di opere dal ‘500 al ‘900 mostra alcuni degli autoritratti allo specchio più speciali della storia dell’arte. Il pittore manierista è tra i primi a proporre il proprio ritratto riflesso su una superficie convessa, sperimentando con questo dipinto ad olio su tavola gli effetti leggermente distorsivi e bizzarri dello specchio. Un autoritratto da svelare quello del pittore fiammingo che in quest’opera si nasconde tra i personaggi in posa per la scena che lui stesso sta dipingendo: nello specchio sulla parete di fondo si intravedono, tra i coniugi di spalle, altre due figure una delle quali è probabilmente proprio l’artista al lavoro. L’artista al lavoro, che si specchia e si ritrae: l’opera del pittore americano è ironica e piena di rimandi giocosi tra l’immagine dipinta, l’immagine riflessa allo specchio e l’immagine “reale” che dà le spalle all’osservatore.
Dal ‘500 al ‘900, tra dipinti, incisioni e installazioni, ecco una selezione di cinque speciali autoritratti allo specchio che giocano con gli effetti ottici e gli enigmi concettuali della superficie riflettente.