Quanto conta il diritto d'autore dal punto di vista di un artista? Oggi è meglio parlare di diritti d'autore, al plurale, ci spiega l'avvocato Ferdinando Tozzi uno dei maggiori esperti in materia (esperto nel diritto dello spettacolo, di diritti di autore, ma anche, tra le altre cose, Presidente della Campania Music Commission), nel nostro Paese, a cui abbiamo chiesto di fare un po' di chiarezza nel mare magnum di una materia in continuo movimento e che in tempo di crisi è bene che artisti, manager, creator conoscano bene. In che modo il diritto d’autore si è modificato in questi ultimi anni? Da anni ritengo giusto parlare più di “diritti di autore”. Fermi i principi base che sono validissimi (peraltro ricordiamoci che furono scritti nel 1941, quando tantissime rivoluzioni tecnologiche erano inimmaginabili, ricordo che la televisione era appena nata) abbiamo ormai una serie di diverse declinazioni del diritto di autore per tipologie di opere, si pensi solo al recepimento del software nell'alveo del diritto di autore, equiparato ad una opera letteraria. Accanto alle "classiche" opere quali romanzi, film, arte figurativa sono nate tantissime altre e non è pensabile avere un identico approccio per tutte. Quali sono i confini in cui ci si muove in campo prettamente musicale? La musica per prima ha subito la grande sfida delle nuove tecnologie. Ricordo che ero appena stato nominato per la prima volta giurista esperto del Comitato Consultivo per il diritto di autore (che è l'organismo, consultivo, di maggior rilievo in Italia a livello governativo) e l'atteggiamento del mondo musicale era, comprensibilmente, ancora molto tarato sulla necessità di enforcement. Cosa sempre corretta, però poi nel tempo si comprese (e su questo penso che il lavoro del presidente della FIMI Mazza e dei discografici in genere sia stato lungimirante) che bisognava soprattutto trovare nuove strategie di business, così nacquero gli accordi detti broader rights. Le discografiche iniziarono ad occuparsi di management e degli artisti a 360 gradi trovando nuovi modelli di business rivoluzionando l'approccio all'impresa musicale. Perché è un argomento che ogni artista dovrebbe quantomeno maneggiare o di cui dovrebbe interessarsi? Il diritto di autore non è il balzello che i cattivi feudatari impongono ai poveri contadini ma è l'unico strumento che tutti i creativi hanno per vivere del loro lavoro. Oggi più di ieri! Come avvocato, e giurista, sono consulente di molti cantanti e autori, attori e scrittori, influencer e testimonial ma anche di imprenditori del settore (produttori, editori, start up, fondazioni, musei, etc.) e spesso mi accorgo che sono a digiuno di tutto. È assurdo perché è come guidare un auto senza aver fatto scuola guida ed è facile fare incidenti. Insomma, bisogna avere una maggiore consapevolezza da parte di chi è artista.
Quanto conta il diritto d’autore dal punto di vista di un artista? Oggi è meglio parlare di diritti d’autore, al plurale, ci spiega l’avvocato Ferdinando Tozzi uno dei maggiori esperti in materia, per descrivere un mondo enorme e in continuo cambiamento e movimento, ma che in questo periodo soprattutto è vitale per gli artisti.