È passato qualche mese dall'uscita di "Asap" (42 Record), l'ultimo album de I Quartieri – la band romana formata da Fabio Grande, Marco Santoro e Paolo Testa -, ma resta forte impressa in testa la sua bellezza. Un pop che non segue la moda del momento e per questo resta forte anche a un ascolto prolungato nel tempo, cosa a cui dovrebbero aspirare tutti i dischi. Lo fa anche grazie alle solide basi della band, che ha aspettato sei anni per dare un seguito a "Zeno" (2013), che si serve di testi che fuggono il gusto del didascalico e camminano per suggestioni, lasciando all'ascoltatore il gusto di riempire gli spazi tra le immagini, mentre musicalmente i riferimenti dichiarati sono da sempre quelli a Radiohead e Grizzly Bear, ma con un gusto che in qualche modo li tiene legati alla bella storia dell'indie pop italiano, dai Perturbazione ai Virginiana Miller, passando per giovani come Colombre (di cui Grande è stato co-produttore del precedente e lo sarà del nuovo). E, ci spiegano, anche l'ascolto dell'hip hop americano ha avuto la sua importanza: "Quegli ascolti ci hanno spinto ad asciugare molto le ritmiche, a trovare certe soluzioni ritmiche tra basso e batteria, che hanno portato la scrittura verso certe direzioni". La band sarà in tour a marzo e aprile: il 20 al Diavolo Rosso di Asti, il 21 all'OFF di Modena, il 22 al Senzatempo di Fano (PU), il 25 al Retape Auditorium Parco della Musica di Roma, il 17 aprile al Bookique di Trento e il 18 alle Officine Meca di Ferrara. "Siri" è un pezzo sulla Siria. Un brano costruito con immagini che solo in certi punti, se non sai prima di cosa parla, ti rimanda all’idea che ho letto avevi. Uso questa canzone come pretesto per chiederti come ci lavori sulle suggestioni per farle diventare parole. Quando vuoi costruire un significato parole e immagini si equivalgono. Nel caso di Siri, volevo arrivarci facendo un giro più largo. Ho provato a immedesimarmi nella testa di una persona che vive in una condizione di precarietà, di occupazione coatta, di pericolo per la propria incolumità: una situazione di guerra. Ho provato a mettere in ordine le reazioni più mentali, più psicologiche, senza contestualizzarle con precisione, perché è quello che tutti noi facciamo quando reagiamo a una data situazione, sorvolando sulle cause, che sono oggettive, sono davanti a noi, ma abbandonandoci al flusso di coscienza. In sostanza il flusso di coscienza è una delle cifre liriche di questo disco. È una scrittura che di didascalico ha molto poco, ho come l’impressione che pur in una precisione formale molto spiccata, tu abbia voglia di lanciare suggestioni più che accompagnare con la mano. Dimmi se è una sovrainterpretazione o il classico mito dell’ascoltatore che si fa mille viaggi rispetto alla semplicità dell’atto creativo. Hai detto bene, è proprio così. Sono suggestioni proprio perché rappresentano più la reazione emotiva, e non una storia, non un luogo, non una persona. Diciamo che le canzoni di questo disco sono più la trascrizione dei miei pensieri. A proposito di atto creativo, domanda più generale: come nasce una canzone de I Quartieri? Ogni canzone ha una storia a sé. A volte un brano sembra già arrivare compiuto nel suo stato primordiale, la prima volta che lo butti giù, altre volte arriva uno spunto che invece ha bisogno di essere elaborato, cambiato, maneggiato a lungo prima di diventare una canzone compiuta. Questo disco in particolare è stato il frutto di un lavoro più collaborativo all’interno della formazione. Magari portavo qualche spunto in sala prove per mettere insieme le idee. Altre volte la musica nasce suonando per ore senza un obiettivo preciso: è il caso di "Vacanze su Marte", il cui testo l’ho scritto solo dopo avere una bozza strumentale già avviata.
Uno degli album più interessanti del 2019, ma che continua a fermentare nella testa di chi continua ad ascoltarlo anche in questo 2020, è “ASAP”, secondo lavoro della band romana de I Quartieri. Siamo nel terreno del miglior pop nostrano, di una scrittura mai didascalica che lotta l’idea di playlist contemporanea.