Dal Sussidiario Illustrato della giovinezza, album d'esordio dei Baustelle, sono passati ormai 20 anni. Vent'anni in cui Francesco Bianconi è diventato una delle voci più caratteristiche del cantautorato pop italiano, personaggio che divide, che gioca anche con alcune contraddizioni, e con un ego che non ha paura di definire "smisurato". "Forever" è il suo primo album da solista, un lavoro in cui si getta nella mischia senza la corazza della band, mettendosi a nudo nel vero senso della parola, giocando con il sui sé nei testi, confrontandosi con un produttore esterno, ovvero Amedeo Pace dei Blonde Redhead, e sperimentando anche con un nuovo modo di comporre e scrivere. Lo ha fatto attorniandosi di musicisti come i pianisti Michele Fedrigotti e Thomas Bartlett che si alternano nell'esecuzione dei brani, il Quartetto Balanescu ensemble agli archi e soprattutto affidando alcuni brani ad altre voci come quelle di RufusWainwright, Eleanor Friedberger, Kazu Makino (dei Blonde Redhead) e Hindi Zahra. Dopo due album estremamente pop, Bianconi ha scelto sonorità più oniriche, che hanno gli archi e il piano in primo piano, ma soprattutto la sua voce, con un timbro ormai noto e un andamento che a volte spezza il gioco metrico della melodia, forzando le regole. È un album che comunque resta bianconiano, qualcosa che ci si poteva aspettare e che i tre singoli avevano presentato perfettamente, ma resta un'opera che se ne frega totalmente delle regole radiofoniche e delle classifiche, un po' come successe quando i Baustelle pubblicarono "Fantasma", rompendo un po' le regole del loro gioco e sorpassando a destra le aspettative del pubblico. In Colombo cantavi: "La logica spietata del profitto o chissà cosa ci fa figli dell'impero culturale occidentale", ne "Il liberismo ha i giorni contati" cantavate (Rachele, in particolare): "È difficile resistere al mercato, amore mio, di conseguenza andiamo in cerca di Rivoluzioni e vena artistica", qui ci sono i cantanti che ucciderebbero per apparire in un programma in televisione dove i discografici morti della Warner, dеlla Universal e della Sony, poi gli pubblicano la canzonе". Quello del Capitalismo, del mercato è un argomento che mi pare sentire molto tuo, no? Hai fatto delle citazioni giuste e ti sei accorto del fatto che faccio un mestiere molto vicino all'apparire e al vendere, non solo dischi. Una volta cantavo "Vendo dischi in questo modo orrendo": io lo faccio ed è l'unica cosa che so fare, ho un ego smisurato e ucciderei, come certi cantanti, per apparire. Però è una cosa che ritorna perché ne ho coscienza, ne soffro un po', ma non credo di essere l'unico, è una riflessione non solo sul Capitalismo, che è solo la parte economica del problema, ma ha un raggio più ampio: è una questione dell'essere umano, dell'essere umano che ha pietà della propria miseria. Come arrivi a fare pace con queste cose: criticare questo mercato pur essendoci dentro e nutrendolo. Ti trovi a fronteggiare anche un senso di colpa o no? Io mi sento anche un po' in colpa, diciamo, però, che non è che mi uccide, al momento, ma ce l'ho. Secondo me è un bene averlo, mi piace quando l'uomo prova un po' pietà di sé, anche perché, forse per contrasto, lo sento maggiormente in un'epoca come questa in cui è tutto molto improntato a questo senso di spacconaggine, questa sorta di esuberanza mostrata, in cui si appare in una maniera sfrontata, anche parlando del mio mestiere. Ci sono addirittura dei generi improntati sulla poetica del mostrare quanti dischi vendi o quante visualizzazioni fai. Ecco, non mi appartiene, capisco i motivi per cui nelle canzoni si parla anche di questo, capisco i motivi per cui c'è stato un periodo, qualche anno fa, in cui le case discografiche riponevano tutta la loro fiducia ed energia in programmi televisivi, talent show, capisco tutti i motivi, ma non posso dire che va bene così e che mi piace. Tra l'altro stavolta ho detto una cosa che non voleva essere soltanto sulle case discografiche ma più su un sistema unico in cui se deve essere l'unico modello io non mi riconosco, ma i più responsabili sono i cantanti. "Forever" nasce anche da quest'ego smisurato di cui parlavi prima? Non dover scendere più a mediazioni con la band e la voglia di assumersi la responsabilità totale delle cose? Sicuramente c'è una parte anche di questo, lo stare in una band per certi versi è una grande cosa, ha tanti vantaggi: si è un gruppo di persone cooperante, la band serve anche da schermo, per mascherarti – perché a volte serve anche per quello, quando non si ha la forza per sostenere tutto -, ma credo che questa necessità di prendere una sorta di fermo biologico, di ossigenazione non l'abbia provata soltanto io. L'ossigeno deriva dal fatto che, nonostante andasse tutto bene, mi sentivo di dover dire qualcosa da solo. Certo, anche senza dover rendere conto agli altri, prendendo decisioni da solo, ed effettivamente è così, l'ho provato per la prima volta, e c'è tutta un'abilità di manovra facilitata, è innegabile.
Dal Sussidiario Illustrato della giovinezza, album d’esordio dei Baustelle, sono passati ormai 20 anni. Vent’anni in cui Francesco Bianconi è diventato una delle voci più caratteristiche del cantautorato pop italiano e che adesso tenta la strada solista con l’album “Forever” in cui mette tutto se stesso.