A un certo punto del concerto di Willie Peyote a Napoli, la sala piena per la tappa partenopea de L'Ostensione della Sindrome Tour sente risuonare un riff troppo familiare per non insospettirsi. Neanche il tempo di risalire a "A me me piace ‘o blues" di Pino Daniele, come fossimo tutti in gara per un 7×30 del (non) compianto Sarabanda, che parte "C'hai ragione tu". A dispetto dello scetticismo legittimo, il mash-up viene fuori benissimo, e la prima cosa che chiedo a Willie Peyote subito dopo il concerto è della scelta di questo accostamento, la cui natura di omaggio a Napoli può essere facilmente scambiata per atto sacrilego. La risposta, però, mi sorprende: In realtà è una roba che facciamo in tutte le date, stavolta l'abbiamo allungata perché siamo qua. Casualmente gli accordi delle due canzoni sono gli stessi. Ci tenevo a farla perché ho ascoltato molto Pino Daniele nella mia formazione e mi piaceva l'idea di tributarlo. Ma non è la sola citazione che facciamo. È stato un bel concerto, ho visto molta gente cantare tanto, segno che conoscevano i pezzi. Ho fatto un sondaggio su di te negli ultimi giorni, la risposta più comune è che ti distingui perché "non fai un rap normale". Mi spieghi come mai vieni percepito come un oggetto non identificato? Probabilmente per mancanza di cultura musicale, nel senso che non c'è cultura di alcuni generi. Si pensa che il rap sia solo quello che in quel momento storico va di moda. Negli anni Novanta il rap era solo quello, mentre oggi c'è la trap e chi fa l'old school. Ma il rap è, di per sé, solo un modo di comunicare e l'hip hop si è mischiato con tutti i generi sin da subito. In generale quello che risulta strano è vedere un rapper con la band, ascoltare un rapper che ha dei riferimenti musicali. Questa cosa la noto anche quando citiamo Pino ad esempio. Partiamo con quel riff con cui attacca "A me me piace ‘o blues", ma molto spesso le persone si esaltano quando sentono l'attacco del mio pezzo, il che vuol dire che sono in pochi a riconoscere da subito quello che è un riff fondamentale per la musica italiana. A parte a Napoli, naturalmente. Quando sento la tua voce ho un'impressione simile a quella che mi dà Samuel dei Subsonica: mi pare di ascoltare qualcuno che canta in inglese. Nessuno me lo aveva mai detto. Mi fa piacere che tu mi dica questa cosa di Samuel, artista che stimo profondamente, sia perché sono torinese e anche perché ho avuto la fortuna di lavorare con lui e i Subsonica. Lui ha una cifra stilistica tutta sua, probabilmente questa sensazione è dovuta al modo in cui mettiamo giù le parole sulla musica. Però questa cosa dell'inglese mi porta a chiederti della possibile ricaduta del tuo prodotto sul mercato estero. Nei tuoi pezzi il messaggio contenuto nei testi è fondamentale, come ti rapporti all'idea che possa ascoltarti qualcuno che non capisce subito il senso di quello che canti? Quando compongo penso a scrivere un bel pezzo a prescindere da ciò che dico. I pezzi partono sempre dalla musica, che poi riempio con le parole alle quali provo a dare un senso facendo un viaggio tutto mio. La musica deve essere bella da ascoltare. Forse un'altra anomalia è questa, che sono molto più concentrato sulle melodie e questo di certo non è un discorso tipicamente rap.
A un anno dall’uscita del suo ultimo album “La Sindrome di Tôret”, l’artista torinese continua a registrare tutto esaurito, portando la sua musica in giro per l’Italia. Lo abbiamo intervistato alla fine della sua tappa napoletana, provando a capire perché un rapper che spazia tra i generi e viene accompagnato da una band rappresenti, nel 2018, una sorprendente anomalia nel panorama musicale italiano.