作者:李冠颖(辅仁大学博物馆学研究所) 曾经去过几个山屋,多数座落于海拔2000米以上的高山,往往需要走上好几公里的路才能抵达.在这样的山屋里,只求一杯热水,一块睡觉的空地,一片遮风避雨的屋顶,便心满意足.而阳明实验山屋,仿佛将高山上提供温饱功能的山屋移至低海拔的阳明山上,不只满足长途跋涉旅人的基本生理需求,更加上"实验"二字,试图将国家公园品牌化,以实验性精神设计一系列与专家合作的展览活动,辅以品牌识别图像,空间色彩,登山用具等相关周边开发,让鲜少爬山的都市人初尝山中生活,凝聚对阳明山的喜好及认同,向"山"这座资源无穷的博物馆谦卑学习. 阳明实验山屋,位于台北市竹子湖路64号,阳明山国家公园小观音停车场旁.(田偲妤 摄影) 阳明实验山屋的前身为建于民国60至70年代的警备驻在所,为当时巡山员,警备员休息的场所,后来功能逐渐丧失,废弃于阳金公路的制高点.直到一年多前,文化部与台湾设计研究院合作推出"公共服务创新专业服务协力计划(Open Call)",致力将公共服务系统导入艺术创新,这才让废弃山屋起死回生.日本东京近郊八王子高尾町有座599高尾山博物馆,与阳明实验山屋近似,设计之初即结合微型博物馆的概念,且因场域位置即位于山中,展示对象就在观众身边,可以提供临场式的展览与教育活动. 阳明实验山屋不只具备自然教育中心功能,同时也是阳明山品牌设计工作室,图为发想品牌识别图像的工作桌,期许观众一想到阳明山就能想到其独特的形象与定位.(田偲妤 摄影) 一走进山屋立刻被浓烈的咖啡香迎接,山屋一楼提供了以小油坑火山地形为发想的咖啡,分别以雾气,熔岩,火山砾代表浅,中,重焙的咖啡豆.以热饮迎接旅人的山屋,让身处其中的人们得以放慢脚步,调适身心. 进入秋冬季的阳明山经常刮风起雾,走进山屋立刻被浓烈的咖啡香迎接,可以选择雾气,熔岩或火山砾三款咖啡,坐在窗边温暖身体,观赏户外景色.(田偲妤 摄影) 山屋的二楼则规划成设计工作室与展览空间,展示了阳明山国家公园的观察研究笔记,品牌设计过程,以及可观察到的自然生态,包括近250种蕨类,近30种哺乳动物等,其中蕨类植物包含了五种远古蕨类:松叶蕨,木贼,水韭,卷柏及石松,能在都市近郊观察到种类如此丰富的蕨类,实属难得!自然生态相关的展览常见于博物馆,然而阳明实验山屋的特点在于,展示的内容即是民众伸手可及的山中景物,踏出山屋就能立刻走进阳明山,亲身观察展览中所提及的动植物. 二楼的展览空间留有山屋设计团队的工作笔记与影像纪录(李冠颖 摄影) 阳明山上的蕨类种类众多,巡山员采集当地的蕨类,于展览中介绍古代到近代的蕨类特征,构造与生长环境.(李冠颖 摄影) 展览中陈列台湾山羌,赤腹松鼠,鼬獾等阳明山当地动物的观察笔记,以及蛾类标本与其制作方法.(田偲妤 摄影) 此外,山屋为了让民众深入体验山的魅力,特别邀请不同领域的专家组成一支"阳明登山队",队员包含陈子倢(扣扣老师),郭庭玮,吴士纬及郭彦仁(郭熊),分别规划了四条主题路线,录制"山径导聆"Podcast.每则山径导聆开头皆会简介路线行程,距离,难度等资讯,让民众可以评估自身能力,确实做到登山安全教育.四条主题路线包含:亲子共游七星山小油坑步道,以"味觉"重新诠释二子坪步道,夜晚观察梦幻湖夜间生态,以及以野兽之姿穿梭于小观音山径,民众可以选择合适且好奇的路线前往.这也是与传统博物馆展示最不同的地方,博物馆所介绍的生物大多已制成标本,尽管可以模拟生物的原生环境,却缺少在自然中所具备的温湿度,气味,声音等环境因子,而四条主题路线将导览直接带进自然中,让民众可以五感并用地认识这片山林. 阳明实验山屋发行了四条主题路线导览地图,欢迎民众搭配山径导聆Podcast一起探索多样的山林.(田偲妤 摄影) 四条主题路线之一的"地质的阳明 X 亲子生态教育",邀请陈子倢(扣扣老师)为七星山小油坑步道设计教具包"我们在山里找爷爷的秘密",内含温度计,放大镜,色票,蜡笔,赛璐璐片,以五项任务引导小朋友观察小油坑地质变化.(李冠颖 摄影) 现阶段的阳明实验山屋尚需预约参观,未来也许能让更多山屋不仅限于休憩功能,还能转型为拉近都市与山林距离的媒介,甚至能与不同的博物馆合作,让博物馆的展示空间从室内延伸至室外原始环境.台湾拥有不同海拔的山脉,丰富多样的生态系,期许博物馆能透过更多元的方式,让人们更愿意主动亲近这块土地,让展示不仅限于博物馆内的说明牌,而是民众亲自踏入大自然后所得到的深刻体验.
跳脱白人世界观!如何创造多元对话空间?作者:王郁婷(德国莱比锡大学宗教学研究所研究生) 备受各界瞩目的德国洪堡论坛(Humboldt Forum)终在2021年7月20日正式对外开放,位于二,三楼的常设展"民族学博物馆和亚洲艺术博物馆(Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst)"也在各方期待与争议的声浪中,于2021年9月22日开放半数展厅,而包括贝宁青铜器(Benin-Bronzen)在内的另一半展区预计于2022年夏季开放参观. 二楼展出来自非洲与大洋洲的文物搜藏,许多文物在洪堡论坛规划之初,其返还问题及展览方式便饱受质疑.十九世纪的德意志帝国是世界第三大殖民强权,影响力遍布非洲,亚洲,澳洲及大洋洲等地.柏林博物馆群现存超过三分之二的民族学搜藏皆在此时期被带至德国.然而,这些背负殖民历史的文物从何而来?因何而来?如今何去何从?又该如何讲述它们的故事? 德国民族学家Julius Ernst Lips所搜藏的"十九世纪非洲与大洋洲艺术家制作的欧洲人像雕刻作品"投影照片.(王郁婷 摄影) 当代的民族学博物馆已不能单纯"展示"文物,更要直面文物取得背后的黑暗过往.展览入口设置德国民族学家Julius Ernst Lips所搜藏的"十九世纪非洲与大洋洲艺术家制作的欧洲人像雕刻作品"投影照片,反向展示了被殖民者对殖民者的凝视.馆方也与非洲喀麦隆,纳米比亚等国艺术家和历史学家合作制作一系列采访影片,例如访问多位二十世纪末因战争被西德政府救至德国的纳米比亚青少年,其返家后卡在殖民与被殖民者之间的身份认同矛盾.另外,1908年由喀麦隆国王Njoya赠与德国威廉二世(Wilhem II)作为"礼物"的王座Mandu Yenu,馆方亦在文物介绍中提出疑问:国王是否被迫交出王座?毕竟殖民关系下的礼物意义从来不单纯,尤其国王Njoya是背着人民将此王座送出,礼物说辞背后是否隐藏其他讯息?这些展出与提问,再再鼓励人们质疑过往熟悉的看待事物方式. 洪堡论坛"殖民喀麦隆 - 征服与能动性"展区.图为喀麦隆王座Mandu Yenu,也是饱受争议的搜藏之一,舆论认为馆方应更强调殖民时期双方不平等的权力关系.(Staatliche Museen zu Berlin Ethnologisches Museum / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / Foto: Alexander Schippel) 一群柏林小学生正在素描文物,背景墙面大字写着:"冲突,抵抗与侵略",直言点出展览反思殖民历史的核心理念.(王郁婷 摄影) 同样尝试从"不同视角"出发,三楼的亚洲艺术展区涵盖从千年前到当代,印度到日韩,丝路到中国的历史与艺术搜藏.包含与知名建筑师王澍合作策画的中国宫廷艺术展间,定期现场表演的日本茶室,宗教雕塑与书法绘画等.透过与文化原生地的专家合作,洪堡论坛尝试让观者重新思考文物与博物馆的关系,并思考仪式与日常物件进入博物馆后,其意义发生了什么转变?民族学物件和艺术品有何差异?区别艺术与文化的界线在哪?承载历史记忆的文物述说着什么样的故事? 洪堡论坛"艺术与崇拜 - 中国和日本的神圣艺术"展区,展出北宋水月观音菩萨像.(Staatliche Museen zu Berlin Museum für Asiatische Kunst / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / Foto: Alexander Schippel) 展场内建有日本茶室,不时有现场的茶道示范,让观众实际体验日本茶艺之美.(王郁婷 摄影) 在东亚文字艺术展区一隅,左上角展示著台北南阳街密集林立的招牌.(王郁婷 摄影) 各个展厅都有为不同年龄层和需求的观众提供相应的活动,对于想深入了解文物的观众,可以扫描QR Code阅读相关研究成果和讨论议题.针对亲子客群,博物馆则设计了绘本阅读区,电脑游戏,桌游,积木模型等,让家长与孩子动动手体会殖民议题与文物历史. 洪堡论坛与新西兰的博物馆合作,设置绘本阅读区,为大洋洲地区广为流传的英雄Māui传说挑选合适的绘本.(王郁婷 摄影) 除了传统以视觉为主的展览方式,洪堡论坛特别规划了"世界之声(Klänge der Welt)"展区,让观众在特别设计的聆听室中体验来自世界各地的音乐.(王郁婷 摄影) 然而,对于洪堡论坛的批评声音不曾停歇,甚至有媒体将其评为"猎人与收藏家".历史学者Götz Aly更持续质疑展出殖民历史文物的正当性,例如在大洋洲展区重点展示的卢夫船(Luf-Boot),"你可以凝视这艘船,却对德国军舰对这个文化造成的破坏一无所知!"面对这些意见,馆长Lars-Christian Koch也承认需要做出改变,现在的展览只是一个"暂时的展览",未来十多年都将不断重新调整规划,甚至"展览如何改变"的过程也该被记录下来.这些改变需要各方意见不断的碰撞,沟通与合作,洪堡论坛希望能成为乘载,融合并实现多元声音,让讨论持续的对话空间. 卢夫船是二十世纪初由德国贸易公司自前德属新几内亚卢夫岛收购.因其历史背景涉及德国在南太平洋的殖民争议,激起对于此船展示方式与文化政治的辩论.关于卢夫船的研究可见Götz Aly著作Das Prachtboot.(王郁婷 摄影)
作者:田偲妤(文化部博物之岛专栏执行编辑) 10月至年底是台湾艺文界的活动高峰,也是许多新锐策展人与艺术家崭露头角的时刻.国立台湾艺术大学有章艺术博物馆也没有缺席,年度艺术盛会"大台北当代艺术双年展系列"及平行展"超领域选粹策展"正在热闹展出.其中,超领域选粹策展是源自"教育部推广艺术教育"计划下的一项公开征件,提供年轻策展工作者与创作者展出空间与资源,帮助其累积展务实作经验.今年度由策展人齐简策划的"现在几点钟 - 我们的七个"现在"仪式"通过评审决选,于10月29日至12月30日在有章艺术博物馆本馆展出. 超领域选粹策展"现在几点钟 - 我们的七个"现在"仪式",2021年10月29日至12月30日于有章艺术博物馆本馆展出.(有章艺术博物馆 提供) "现在几点钟"是对"时间"定义的重新探问,以七组作品代表七个时间感知,邀请观众走入展场,创造自身的状态转换仪式,唤回具创造力的原初动能.其中象征"纪念"时间仪式的是"有章艺术博物馆经典作品展",为馆方与策展人一起策划的展中展,由典藏研究组陈彦伶组长精选9位台艺大师长与杰出校友作品,再由策展人设计展示空间.经典展入口是一条黑暗的长廊,入口上方有一排霓虹灯形塑的小写our museum字样,与博物馆外观斗大的OUR MUSEUM相映照,长廊尽头一面镜子反射著一闪一灭的霓虹光,引领观众步入仿佛时间暂停的空间,与尘封多年的典藏相见. 有章艺术博物馆经典作品展入口,霓虹灯形塑的小写our museum代表相对亲密的"我们",一处展示典藏,蕴含校史的纪念之地.(有章艺术博物馆 提供) 有章艺术博物馆经典作品展,展出陈志诚,简正雄,黄元庆,赖武雄,侯飞月,邱武德(照片从左至右画作),黄光男,刘高兴,林锦涛共9位台艺大师长,杰出校友画作.(有章艺术博物馆 提供) 为何想在征件展中结合典藏展?陈彦伶表示:学校的典藏被看见的机会不多,馆方作为展览的接待空间,更像是与外部策展人交流的平台,尊重策展人纳入典藏的意愿并共同规划,如此使典藏获得新的诠释与论述机会. 展场的另一特点为几乎不见艺术家或作品简介,期许观众不被文字框限想法,能勇于表达自己的观点.然而当代艺术如无人引路,很可能不得其门而入,因此导览员的角色格外重要.有章艺术博物馆的导览员多由学生担任,在策展过程中即安排导览培力工作坊与读书会,包含"文化中介"(cultural mediation)角色的认知,艺术家与作品赏析,风格养成,展场空间走读等课程.此外,近期的展览也与美术系学生合作,为儿童观众绘制DIY学习单,借由着色,剪贴等小游戏来设计自己的展览,以好玩的方式亲近当代艺术. 其他展厅为干净的白盒子空间,不见艺术家或作品简介,期许观众不被文字框限想法.图为王鼎晔2018年作品<瞳孔上的光亮>(右上),<在那深处的眼泪>(左下).(有章艺术博物馆 提供) 给儿童观众的DIY学习单,借由着色,剪贴等小游戏来设计自己的展览,以好玩的方式亲近当代艺术.(谢易晟 绘制;有章艺术博物馆 提供) 有章艺术博物馆自2017年至今,每年皆会争取经费举办策展征件展,也定期与国家文化艺术基金会"策展人培力@美术馆专案"合作,建立策展人与馆舍的合作机制.明年度的征件资讯可关注国艺会官网,有章艺术博物馆官网或脸书专页的最新公告.
特约记者:戴映萱(伦敦大学金匠学院艺术策展硕士,艺术评论工作者) *本文图像由斯通沃尔国家博物馆暨档案馆(Stonewall National Museum & Archives)授权使用 若提及对同志(LGBTQ)社群历史的典藏和研究,美国斯通沃尔国家博物馆暨档案馆(Stonewall National Museum & Archives;下简称SNMA)绝对是榜上有名的机构.1973年成立的SNMA位于佛罗里达州,是美国东南部最大的同志文化机构.该馆最早的收藏皆存放于创办人Mark N. Silber家中,历经多次迁址,最终于2009年落脚南佛罗里达州的劳德代尔堡(Fort Lauderdale)新址,更在2014年开设新馆斯通沃尔艺廊(the Stonewall Gallery).超过5000件典藏中,囊括不同国家和地区的同志组织纪录,人物档案和口述历史,被归类为次文化的言情小说,抑或电影,连续剧等皆是重要藏品. 美国斯通沃尔国家博物馆暨档案馆位于佛罗里达州,是美国东南方最大的LGBTQ文化机构.(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives) SNMA的展览多从文献出发,当期特展"不用问,说就是(Don't Ask Do Tell)"便是透过照片,信件,报章杂志等文献,探讨美国军方和联邦政府长期对同志的制度性歧视.展览爬梳克林顿前总统至今日拜登总统执政期间的各类文献,令人讶异地是,只有在奥巴马和拜登执政时期,同志社群才被军方完全接受.今日,美国军队中有超过6万5千名公开出柜的同志,然而在这之前,无数同志军人因自己的性向而遭到不合理开除. 当期特展"不用问,说就是"展出从克林顿时期以来搜集的各类文献,探讨美国军方和联邦政府长期对同志社群的制度性歧视与紧张关系.(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives) 另一当期特展"误导资讯(Mis-Information)"则聚焦艾滋病议题,该展受到新冠疫情启发,期望透过大量文献研究,让大众深入且正确认识疾病,远离刻意误导的假新闻.时空拉回80和90年代,当时艾滋病首次引起公众关注,却因对同志社群的误解而产生同志会传染艾滋的严重歧视.馆方特别爬梳了早期500多本关于艾滋病的书籍,找出包含错误讯息的书籍,并与80年代的同志报纸做比对,归纳出误导民众的错误资讯.在展览中,多篇书籍与新闻简报并列展出,观众能借由阅读这批文献,了解文字散布误导资讯的可怕力量,进而反思我们在过去两年来,是如何应对关于新冠疫情的种种不实资讯. 当期特展"误导资讯"展出80和90年代的书籍和报章文献,指出艾滋病刚受到大众关注时,错误讯息如何导致人们误解和歧视同志社群.(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives) 另一方面,2021年9月推出的"一目了然(In Plain Sight)"线上文献库,其中包含历史档案记载,即时当代资讯,例如不同领域的出柜人士对同志社群的贡献.进入线上文献库的观众可自由探索不同主题,包括艾滋病,艺术,文学,戏剧/舞蹈,影视音,商业,体育,纪念碑/里程碑等各领域脉络的同志史.此外,馆方每年也会深入社区举办及参与同志社群活动,期望在展厅之外延伸博物馆的功能,同时积极支持当地同志团体,持续为他们勇敢发声. 2021年9月推出的"一目了然"线上文献库,包含各领域主题的历史档案记载,即时当代资讯.( National Museum & Archives) 注释: LGBTQ意指女同性恋(Lesbian),男同性恋(Gay),双性恋(Bisexual),跨性别者(Transgender)与疑惑者(Question).
作者:何慕凡(英国伦敦大学学院考古学院博物馆学研究所硕士) 大家知道11月19日是"世界厕所日(World Toilet Day)"吗?这是联合国正式制定的节日,希望能呼吁民众关注全球卫生设施的普及.博物馆的厕所是观众服务的重要一环,厕所标志影响观众对博物馆的观感,也是整体识别设计需留意的部分.一般来说,标志设计会遵守"通用设计"(universal design)原则,亦即主张所有设备及人造环境(如建筑物,公共空间,人行道等)的规划设计,均应全面适用于所有使用者,包括男女老幼,身心障碍者及跨性别者等.博物馆内的厕所标志设计,除了传统的男女标志与红蓝颜色外,近年来又产生什么样的变化呢?今天就带大家看看一些博物馆的有趣厕所标志吧! 德国法兰克福历史博物馆 - 去除符号化的颜色设计 德国法兰克福历史博物馆,去除符号化颜色设计的厕所标志.(何慕凡 摄影) 德国法兰克福历史博物馆(Historisches Museum Frankfurt),是法兰克福最古老的博物馆,展示当地的历史与文化.其博物馆硬件由新旧建筑组成,包括五座具有800年历史的古老建筑,结合2017年落成的新馆舍.新馆舍的厕所标志去除颜色设计,以简约的黑色线条勾勒出亲子厕所,无障碍厕所与女厕,搭配纯白的空间给人一种干净简约的感觉,更破除以颜色符号化男女性别的设计惯例,彰显对多元性别认同的尊重. 英国伦敦肯辛顿宫 - 结合皇室特色与性别平权的标志 英国伦敦肯辛顿宫,结合皇室特色与性别平权的厕所标志.(何慕凡 摄影) 伦敦海德公园内的肯辛顿宫(Kensington Palace)展示英国皇室成员的故事,可以参观皇室成员的生活空间及画作收藏等.宫内的厕所标示男厕,女厕,无障碍厕所与幼儿护理空间,其中幼儿护理空间单独以幼儿作为标志,而非传统的女性照顾幼儿图案,毕竟在现实生活中,照顾幼儿是爸妈共同的责任.此外,每个标志都俏皮地戴上皇冠,在这里使用厕所是不是很有皇室的尊荣感呢? 台南市立美术馆2馆 - 简约箭头标示厕所方向及功能 台南市立美术馆,简约箭头标示厕所方向及功能.(何慕凡 摄影) 2019年开馆营运的台南市立美术馆,包含原台南警察署改建而成的1馆,以及日本建筑师坂茂设计的2馆.其中2馆的厕所标志结合突出的简约箭头,巧妙将方向指引融入标志设计中,同时标示了厕所方向及功能.而在哺乳室方面,则以一个独立的奶瓶当作象征,不再将喂奶工作归咎于女性,在视觉呈现上也相当可爱讨喜! 在当今多元平权时代下,过去常被忽视的厕所标志与空间设计开始引入性别平权观念,也呼应博物馆的友善平权政策.每间博物馆都需配置无障碍厕所,以及可供家长使用的亲子厕所和哺乳室.位于台北的国家人权博物馆甚至设有性别友善空间,就是希望让每一个人都可以安心使用博物馆公共空间.你/你看过什么有趣的博物馆厕所标志呢?欢迎和我们分享喔!
作者: 程元(文化内容策进院文化金融处专员/国立台湾艺术大学艺术管理与文化政策研究所硕士) 黄曜骏(伦敦Entext经济分析公司总体经济研究员/伦敦政治经济学院经济所硕士) 什么是NFT?迎接数位艺术的黄金时代 根据加密货币金融卡公司Crypto.com于2021年7月的报告显示,全球持有加密货币的人数在今年6月已达2.2亿人,与同年4月相比几乎翻倍成长,市场规模扩增速度之快,足显加密货币已成为多数人的投资选择.而在众多的加密货币之中,NFT加密艺术的扩张态势引起艺坛及博物馆界的高度关注.NFT的全名为"非同质化代币(Non-Fungible Token NFT)",是区块链(Blockchain)上基本单位代币(Token)的延伸应用.区块链是在虚拟世界透过加密算法建立的超级大账本,具有分散式,去中心化,交易纪录难以窜改等特性.不同于加密货币,中央数位货币,稳定币等可不分面额大小,灵活的花费与找零,每一个NFT都是独一无二,不可分割及不可随意替换的存在,因此成为承载数位艺术价值与交易的新兴媒介. NFT始自2012年的Colored Coins,但直到2017年才开始受到大众关注,起因于以太坊中诞生的"加密庞克头像(CryptoPunks)".(Credit: Larva Labs CC BY-SA 4.0) 2021年2,3月一场佳士得拍卖,宣告NFT正式打入主流市场.数位艺术家Beeple创作的<每一天:前5000天>(Everydays: The First 5000 Days)以6934.6万美元(相当于新台币近20亿)惊世天价震撼全球,也让Beeple成为身价第三高的在世艺术家,自此NFT狂潮席卷艺术界,形成当今艺术产业最炙手可热的话题. 2019林兹国际电子艺术节,艺术家Beeple展示过往12年的每日作品.(Credit: Magdalena Sick-Leitner@flicker CC BY-NC-ND 2.0) 博物馆跨界NFT!开拓财源,行销推广的隐形利器 博物馆跨界NFT更在全球窜起热潮,如俄罗斯圣彼德堡的冬宫博物馆拍卖五幅镇馆之宝的NFT,为达芬奇,梵高,莫内等名作各别制作两枚NFT,一枚由博物馆自行收藏,另一枚则公开拍卖,并将44万多美元的收益全数捐给冬宫博物馆.韩国涧松美术馆则以国宝70号的<训民正音解例本>发行NFT,于疫情期间稍稍缓解美术馆的财务困难,更透过NFT平台将国宝推广至全世界.艺术家蔡国强也与佳士得NFT平台合作发行<瞬间的永恒 - 101个火药画的引爆>与<炸自己>共两款NFT,销售所得将支持上海外滩美术馆的教育推广活动.国内则是由朱铭美术馆携手东吴大学货币与金融研究中心,首发<太极系列>与<人间系列>共两款NFT,限量220枚NFT已全数售出,成为台湾博物馆进入NFT领域的先锋. 朱铭美术馆推出两款限量NFT,图为作品<我不在上班的路上,我在太极拱门看日出>.(朱铭美术馆 提供) 朱铭美术馆推出两款限量NFT,图为作品<没有人的美术馆,我听见未来的讯息>.(朱铭美术馆 提供) 除了NFT的高价交易吸引各界关注外,NFT的价值获得艺术产业的巨额投资,例如古根汉博物馆合伙创始人Todd Morley于2021年5月在彭博电视台受访时表示,将在纽约西区第57街建造世界上首座NFT博物馆区块链大楼.主持人不解地问:为什么需为NFT加密艺术打造如此之大的实体博物馆?尤其NFT加密艺术可在手机或高清萤幕上随时展示.当时Morley回应:"这取决于你如何定义博物馆.古根汉博物馆利用文化来开发资产和房地产,在全球取得成功,因此投资全球的基础设施(区块链)也是重要关键,不仅能投资NFT领域,更能掌握文化领域的发展."笔者认为市场上愿意购买NFT的藏家不外乎有下列动机:一,NFT比起实体艺术作品的价格相对便宜,容易入手;二,跨国收购NFT容易,且交易平台具有公开,透明,资讯对称等特性;三,NFT相对容易收藏,不需额外的库房设备;四,看好NFT于短期价值翻倍的可能性;五,便于在社群媒体上炫耀所藏NFT的亲民性. 创作者获益自主?如何防堵仿冒危机?值得关注的NFT市场 由此可知,透过投资NFT以发展艺术产业,具高度商业潜力.在过往的艺术市场里,创作者的实质收益总是被平台,画廊,经纪公司等层层剥削,但现在创作者可透过发行NFT拥有作品的控制权,赚取销售全额,并与买家有更直接的互动.除了在一级市场获利,NFT平台更提供作品于二级市场转售的抽成比,每笔版税将在作品转手时直接回馈给创作者.未来预期将有更多的藏家投入资金,大幅扩充NFT市场的多元需求面,促使更多优秀创作者投入,建立一永续,公开,完善的NFT艺术市场. 晶莹剔透水晶螃蟹NFT作品(Credit: Modernyouth) 最后值得留意的是,NFT从创作到二级市场转卖的历程皆可被详细记录与验证,但目前仍缺乏创作源头核实的程序,以确保NFT的真实性及合法性.尽管多数平台都有预先审查与后续检举等补救措施,但仍难以防堵仿冒商品出现,购买NFT时仍需仔细确认发行账号,来源,交易纪录等以降低购买风险.
文|谢孟容(国立台湾艺术大学艺术管理与文化政策研究所研究生) 网络早已是博物馆重要的知识传递管道,自媒体的诞生推翻过往仅能透过单一媒体发声的时代,人人都可以成为媒体,掌握写作即掌握与大众沟通的能力! 中华民国博物馆学会负责经营的"文化部博物之岛国内外资讯专区",推出各类议题的新讯报导和专文评论,今年度特别主办"网络书写博物馆 - 文化部博物之岛写作人才培育系列讲座",第一场"线上书写 - 博物馆写作的零度"于2021年10月23日线上举行,由赖瑛瑛教授与陈佳利教授主持,邀请谢宇婷及郭怡汝担任主题演讲嘉宾,也邀请四位博物之岛编辑与作者田偲妤,柯秀雯,王惇蕙,林易萱担任综合座谈分享人,分享累积多年的线上书写方法与经验. 网络书写博物馆 - 文化部博物之岛写作人才培育系列讲座,第一场"线上书写 - 博物馆写作的零度"(郭冠廷 绘制) 为你的书写定锚!如何让专业知识变得轻松易懂? 任职于高雄市立美术馆研究发展部,担任馆刊"艺术认证"主编的谢宇婷,以"博物馆里的媒体人:与公众交流的书写之道"为题,分享许多值得参考的写作方法.线上书写若以传递"资讯"和"观点"作为文章的两端光谱,可能是着重"资讯"的展览新闻稿,研讨会纪实;或是着重"观点"的人物访谈,展览评论或政策分析,类型相当多元.因此,谢宇婷建议下笔前先问问自己:为什么要写?写给谁?再去研究如何写?拟好适当的写作策略才能为你的书写定锚. 此外,如何将专业知识转化成轻松易懂的文章?谢宇婷也提出四项建议:一,找到共鸣点:例如国立故宫博物院"采购铜版画"脸书贴文,小编以"买东西"等众人有感的日常经验,传达清廷采购铜版画长达12年的艰辛历程.二,用字精准不艰涩,少用专业术语:例如"作品互相呼应"就是不精准的写法,可更具体写出作品的颜色,媒材或展示环境等细节.三,按逻辑编排资讯,以"时序"或"范围"书写:例如专文<博物馆的遗骨奉还:法国人类学仓库与"阿尔及利亚24勇士"归乡记>,以"遗骨为何在人类馆?"和"如何被争取归还?"两个提问破题,并以历史溯源,文物返还,批判与未来关注作为架构依序铺陈.四,寻求读者回馈:完成文章后,可请非此领域的朋友先阅读,从旁观者角度找出写作盲点. 谢宇婷分享将博物馆参观经验文字化的方法(谢宇婷 提供) 经营社群媒体的四项秘诀!掌握快狠准的线上书写重点 社群媒体平台是目前博物馆与大众沟通的重要管道,重短篇幅,图文搭配,时效性等特色.创建"不务正业的博物馆吧"脸书专页,任职金门文化园区管理所(金门历史民俗博物馆)所长的郭怡汝,以"社群媒体时代下 - 如何掌握博物馆新动态"为题,从结构,文字,内容,观众四层次分享线上书写经验. 首先,"结构"上要留意字数长短,脸书每个段落建议落在300至400字之间,一个段落尽量讲述一个重点.接着,"文字"使用易懂的语句,避免专有名词,且慎用耸动标题,政治梗或"最棒","最好"等武断用词.第三,"内容"聚焦在议题本身,使用具体案例并尽量使用第一手消息,或旁征博引各媒体资讯,以防资讯错误.最后,在书写前设定好目标"观众",比较容易下笔聚焦. "不务正业的博物馆吧"以分享最新国外资讯为定位,因此郭怡汝经常浏览国外新闻媒体,特别推荐artnet,The Art Newspaper,ARTnews等媒体.此外,选择热门,幽默,时事议题,并搭配吸睛的图片,也比较容易引起观众的共鸣与讨论. 郭怡汝分享近年值得关注的博物馆趋势议题(郭怡汝 提供) 原来书写还有这些面向!博物之岛编辑与作者的无私分享 网络文章如何在短时间内抓住读者目光,是线上书写的成功关键.博物之岛执行编辑田偲妤建议可从文章架构下手,参考鱼的骨头排列.开头如同鱼醒目的大头,可用问题意识破题,诱发读者往下阅读的好奇心.中间段落如同鱼的身体细刺,以具体详实的案例描述,搭配吸睛的图片.最后如同鱼有力的尾巴,以重点统整或观点评论作结. 田偲妤以鱼骨头说明基本的写作架构(田偲妤 提供) 自2005年开始撰写部落格的柯秀雯,分享三个写作重点.第一,掌握你的人格特质,个性,兴趣与专长,与其询问观众想要什么?不如反过来自问:我的特质会吸引什么类型的观众.第二,熟悉并正确理解资料,借由资料分析找到问题焦点.第三,善用"比报"技巧,比较不同媒体对同一条新闻的切入点,聚焦话题,内容结构,论述分析,并画出议题地图,找出可以再书写的观点. 任职于国立台湾美术馆教育推广组的王惇蕙,则是将写作与工作相互结合,写作既有助于构思工作内容,也能累积经验并分享给更多博物馆人.她建议写作者先找出自己关注的议题,设定关键字,接着浏览和爬梳相关案例,从中找到切入面向与执行方法.她也提醒大家只有自己"play well"的时候,观众才会觉得好玩!将书写内容落实在工作当中的正向心态令人赞叹! 来自马来西亚的林易萱则分享东南亚博物馆的第一手观察,从后殖民,疫情,数位与科技化三个面向,提出值得书写的案例.例如,疫情期间,印尼现代与当代美术馆(Museum Macan)在官网上发起"Museum From Home"活动,提供印尼文与英文的双语居家学习单,绘制可爱插图带领小朋友在家做体操. 林易萱分享报导展览时可能会遇到的状况与建议(林易萱 提供) 积沙成塔,从点滴累积开始 到底博物馆的线上书写该怎么开始呢?各讲者都强调写作没有捷径,而在于一篇篇文章的经验累积.郭怡汝最后分享美国作家Octavia E. Butler的名言鼓励大家: "你不会一开始就写好东西.你会先开始写废话,认为它是好东西,然后慢慢地你会变得更好.这就是为什么最有价值的人格特质之一就是坚持.山林的光照与阴翳:艺术如何转译森林史?
作者:叶家妤(国立台北艺术大学博物馆研究所研究生) 嘉义市立美术馆(以下简称嘉美馆)于2021年9月开展的"由林成森"展览,由于充分展现了嘉义本身与林业紧密关系的地方特色,获得第二十届台新艺术奖提名.台湾的桧木林,从1912年到1970年,历经60年的砍伐,使各地森林生态逐渐改变.嘉义自日治时期也由于阿里山林业的开发,成为木都与驿站.究竟,美术馆如何利用跨时代的艺术作品,以温柔的方式,照见林业历史?如何触发观众对嘉义人文景观与林业文化的重探与反思? "由林成森"展览经由策展团队历时一年多的田野踏查,并举办艺术交流创作营,逐步探讨嘉义森林生态,产业与殖民遗绪的展览概念.本展虽具有讨论森林残酷历史的意味,但通透明亮的展示空间,及主视觉墙营造的山林图像,加上运用轻柔色彩模仿和煦阳光的灯光,使展场营造出"希望"的氛围,显现策展团队在展览概念与展示设计上,选择以和缓的方式连结艺术作品,娓娓道出森林的生命史.本档展览也延伸出嘉美馆,同时于嘉义制材所与沼平公园等历史场域呈现,透过艺术展览创造对木都人文与森林绵延的想像. 在2020年9月,由三组参展艺术家,分别为走路草农/艺团,蔡咅璟与吴有容带领学员在"由林成森-艺术交流创作营"中制作展览作品(嘉义市立美术馆 提供) 浓缩森林生命史的展览动线 在嘉美馆的展览区域,并没有明显的展区分界,但还是能感受到策展团队试图借由一楼至三楼的空间,依序表现山林环境,人与自然的互动,以及木头产业兴衰的历程.例如,展览一开始使用日本艺术家大冢麻子的"嘉美神社",作品以神社鸟居为主体,暗示观众这是进入以"山林"为概念的展区结界;中段则有方庆绵拍摄日治时期伐木工人,游客至阿里山观光的摄影;最后,以邱子晏"施金泉"影像纪录刨刀产业,暗喻著木头产业的荣光和衰退.展览穿插台湾与日本艺术家不同时期的作品,共同展现嘉义森林环境,产业发展的渐进变化. 大冢麻子"嘉美神社",以神社鸟居的意象作为踏入展场的"结界",象征观众即将进入以森林环境为概念所制作的艺术作品展区(嘉义市立美术馆 提供) 邱子晏"施金泉"作为嘉美馆展区最后一件作品,以影像与刨刀物件的静态展示,娓娓道出木头产业荣景不再(嘉义市立美术馆 提供) 展览低语着森林不可抗的命运 整体展览看似仅仅想要透过艺术作品,表达山林与人类活动的历史,但若进一步阅读展览论述,"无论是为了研究,经济或创作而探索,人们同时带来了聚落,生机与毁灭",则能够发现策展人对林业开发造成生态破坏产生的隐忧.展件中也带有艺术家的反思,包含:生态破坏,殖民遗绪,产业的生机与萧条,及21世纪人们依靠科技的现象.如蔡咅璟在"在海拔2000米震动"作品中,使用人为方式创造啄木鸟于野林的声响,纪念日治时期被夺去生命,制作成标本的啄木鸟;刘秋儿的作品"赖春标(看山4)",则以长期纪录林业残酷历史的文史调查者为名,探讨日治时期与国民政府时期大规模伐木的历史,阐述森林环境与统治政权紧密的关系.而在嘉美馆二楼的廊道,放置了郭柏川,席德进与林玉山真正进入山林所绘的阿里山山景,在这些前辈艺术家作品的对面,则是当代年轻艺术家高雅婷利用各种数位影像,重绘与拼贴山林图像的"阿里山云海",映照出随着科技进步,人们不需经过身体劳动,即可欣赏山景的现象. 蔡咅璟"在海拔2000米震动"作品(嘉义市立美术馆 提供) 刘秋儿的"赖春标(看山4)",从宜兰中兴文化园区(前身为中兴纸厂)挖出一千多根伐木块,接着试图去追踪这些木块的来源,并以影像纪录,传达山林被大量砍伐的历史(嘉义市立美术馆提供) 嘉美馆二楼廊道两侧,一边展示活跃于日治时期的前辈艺术家作品,另一边则是当代年轻艺术家,高雅婷的"阿里山云海"(叶家妤 摄影) 由作品与展示场域,回应对历史的想像 "由林成森"也企图透过展览,带领观众重访历史场域.因此除了在嘉美馆展示,同时拓展至日治时期台湾占地最广的官营木材产业区 -  - 嘉义制材所,与曾经为阿里山伐木部落一部分的沼平公园.观众需在嘉义往东西向线移动参观,这也是嘉美馆开馆以来首次将展览延伸至馆外.黄佳雯馆员表示,这样的方式可以使居民更了解在地的艺术史,木业史,并期望透过展览的论述,作品和展示场域连结,引发民众思考"人与森林如何和谐共处?",同时关注现下产业没落与生态环境危机的现象. 于沼平公园展示的"时空重置计划",汇整嘉美馆区域,嘉义制材所与沼平公园的历史航照图,并将其置于三个展区不同角落,使观众借由走动去辨识嘉义木都旧日景象(嘉义市立美术馆提供) 不过,在2021年9月举办的策展人讲座中,有观众提出在嘉义制材所展出的铃木贵彦"遗构",由于跟场域内的遗迹神似,不容易发觉其为一项艺术作品,显示美术馆之外的展区由于缺乏展览论述之连贯与展件说明,因而很有可能为观众所忽略.如何将散布于美术馆内外各展区的作品与展览主题串连,实践策展目的,为策展团队需要再思考的课题. 最后,如同赖依欣馆长说明:"一座城市能否历久弥新,不仅需要硬件建设的更新进步,更需要文化艺术的交融,滋养",嘉美馆自2020年开馆以来,策划围绕着嘉义地方历史,艺术史的展览,包含"辶反风景","补风景的人-方庆绵的影像与复返"与"由林成森",坚定传达了自身在地定位与关怀,实践以艺术作为书写嘉义文化的取径,产生新旧交织的地方色彩.
作者/摄影:谢佳均(国立台北艺术大学博物馆研究所研究生) Everyone has the right freely to participate in the cultural life of the community to enjoy the arts and to share in scientific advancement and its benefits.  -  -  "世界人权宣言"(The Universal Declaration of Human Rights states)第27条 文化是人类尊严与身份的基础,参与和享受文化是作为公民,社区成员乃至于社会组成的重要权利.而我们如何捍卫文化权利呢?国际人权博物馆联盟(FIHRM)于2021年09月16日举行年会,以线上论坛方式邀请国际间人权博物馆的从业人员进行对话,透过一系列专题演讲,互动式辩论与工作坊,探讨博物馆工作如何对抗偏见与歧视,关注在当代背景下,博物馆如何面对不平等与障碍;又如何采取行动? 揭开文化认同的旅程 专题演讲邀请英国圭亚那裔诗人Malik Al-Nasir探讨殖民主义与奴隶贸易如何迫害身份认同与历史意识的建立.对于Al-Nasir而言,奴隶贸易史的研究使他能够探索自己来自何处,找寻多元血缘的根源,并重建自己的文化认同.因此,Al-Nasir以自身回到圭亚那寻根的过程谈起,透过田野调查与系谱学的方法,追溯18世纪从事奴隶贸易的公司与利物浦银行的文献档案,揭开属于自身的家庭历史.最后,Al-Nasir指出,任何人都有同样的权利去探索自己被掩盖,被消失的历史与文化认同,而这个过程不仅能够建立文化认同的意识,更重要的是 -  - 厘清殖民历史中加害者的角色与他们曾做过的事情. 面对"文化权利",博物馆的角色与行动? 会议邀请了来自挪威,法国,澳洲与台湾的博物馆工作者,通过国际案例的分享与交流,一同探讨面对不同群体的"文化权利" -  - 博物馆如何提供与创造平等的"文化接触"机会?在博物馆人权教育的讨论上,挪威宪法博物馆与民主中心(Eidsvoll 1814)的Torleif Hamre,透过几个挪威的案例,探讨博物馆与学校如何扩展民主与人权教育. "The New Planet"以难民议题为展览主轴,邀请两千位难民青年,借由展览提出自己的想法,展览致力于为挪威青年提供反思人权与民主的学习空间.(Photo: Sebastian Klein Falstadsenteret) 例如"The New Planet"展览,聚焦于全球难民,民主与人权议题,借由展示全球难民青年所制作的手写海报,以及纪录难民青年语句的巨大"星球体"装置,为难名青年们发声,也让青年观众透过展览反思民主与人权的重要性.Hamre同时也提到挪威DEMBRA学习计划,透过主题性的讲座,辩论与经验分享,加强学生的批判性思维,防止种族主义,偏见与仇恨的发生.借由挪威案例,Hamre也呼吁博物馆作为人权与民主教育的重要基地,应积极参与行动并为青年建立反思与批判性之对话空间. 劳工阶级与文化近用 在劳工阶级与博物馆的讨论上,来自澳洲的Adele Chynoweth,引述联合国第67届大会中智利代表的声明:"世上没有一等或是二等权利(first class or second class rights),因为所有人权都是相互依存且不可分割的"并进一步提出:在我们的人权概念当中,劳工阶级与贫困群体又处于什么位置呢?借由Chynoweth编辑的"博物馆与劳工阶级"(Museum and Working Class)内文案例,探讨长期被博物馆所忽视的劳工阶级议题. 例如,魁北克博物馆曾阻止针对贫穷,身份不明或劳工阶级人类遗骸标本的研究或,以巴基斯坦拉合尔历史城墙(Lahore)的遗产保护政策为例,说明当地政府通过遗产政策吸引投资基金的进入,却驱逐并侵害当地劳工阶级的生活环境.Chynoweth并指出,我们应该正视文化遗产维护与旅游业的发展,如何剥夺当地劳工阶级生存权,才能进一步去思考劳工阶级的文化近用课题.Chynoweth也指出,所有公共文化机构的资金都源自于劳工阶级缴纳的税款,然而却消极面对,或忽视劳工阶级的历史与相关课题.因此,她认为正视阶级是厘清边缘化群体议题的重要关键,她并强调在博物馆工作的过程中,我们势必面临种族,性别,身心障碍等相关课题,然而通过不同阶级间的碰撞,才能跨越阶级的偏见,并且可以看见真正的改变. 去污名挑战:来自台湾的案例 国立台北艺术大学博物馆研究所陈佳利教授,则以台湾的案例探讨博物馆对于去污名化与少数群体课题的发展与挑战.随着文化平权概念的发展,陈佳利指出台湾的博物馆持续地改善与增加无障碍设施,同时也开始重视参与和诠释弱势团体及障碍人士的经验与文化.然而她认为,现今的博物馆虽然经常咨询弱势团体代表,但在"表征"他们的文化上,仍然面临两个主要的挑战:(1)博物馆很难充分的理解与呈现弱势团体文化,以及他们每天所面临的视角与污名;(2)与弱势团体密切合作的NGO组织和社工并不总是信任博物馆,且有不同的想法与目标. 阿嬷家展览空间中以投射出阿嬷名字的灯光设计,象征愿意挺身而出的阿嬷们.(谢佳均 摄影) "精神病人的房间"展设置了让观众可以投递名片的箱子,呼吁大家重视精神病患的工作权.(陈佳利 摄影) 博物馆面对弱势团体的新取径 因此,陈佳利提出了两种策略与取径:其一,为由NGO组织建立自己的博物馆或策划展览与活动.例如纪念台湾慰安妇历史的阿嬷家,以展览内容与空间设计,邀请观众理解受害者的经验并产生同理心.另一个例子,则是由NGO团体策划特展,如依甸基金会活泉之家举办的"精神病人的房间"展,透过艺术作品与文字呈现精神病患的感受与想法,以展览开启社会对话. 虽然这些展览表达了弱势团体的观点与诉求,并强调NGO组织的倡议行动,但陈佳利指出,没有博物馆的资源,将无法触及更多观众,也无法对公众产生长期影响.因此,一些博物馆开始建立国内外网络,并与NGO组织建立长期,深入的关系.例如国家人权博物馆FIHRM-AP邀请15个NGO团体参与共学计划,在计划中相互学习,并一同参观劳动博物馆与访谈渔工等,通过跨专业的合作与共同策展,让展览贴近移工的经验与NGO的倡议内容.如同陈佳利所言:"当代博物馆的重要使命,是解决政府政策所导致的人权问题,并通过建立同理心来挑战过去的污名与偏见". 研讨会工作坊"博物馆中的网络暴力与偏见"透过经验分享与互动式回应,探讨如何维护博物馆与文化组织工作者的立场与声音.(Credit: FIHRM) 结语:人权博物馆的声音与展望 当代人权博物馆透过各式各样的方式来回应与实践人权议题,然而许多博物馆与文化组织因为公开倡议,而遭受批评与言语暴力,并使博物馆从业人员成为网络霸凌的对象.此次研讨会除了探讨博物馆面对人权议题的多元策略外,也呼吁重视人权博物馆工作者的工作与发声权益. 研讨会工作坊以"博物馆网络霸凌与偏见"为主题,透过互动式问答,探讨博物馆如何维护自己的立场.尽管许多博物馆工作者皆表示曾遭受到网络暴力的影响,然而同时他们也认为,在面对大众的偏见或暴力时,博物馆工作者更应保持专业,理性的态度持续沟通,并且不畏惧,不噤声,维护自己或组织的价值与声音.如同David Fleming在会议尾声中所言,博物馆工作者必须怀抱信念与热情维护众多人权议题的价值与意义,并且也强调面对的偏见与歧视的解方,还需要更多持续的思辨与讨论,以建立更具平等,友善的社会.
关于冷战的残存─艺术如何看见冷战?
作者:蔡雅祺(国家人权博物馆典藏研究暨档案中心组员) 近年来台北市立美术馆陆续推出以冷战作为背景的策划展,提供观者重新认识冷战如何浸入常民生活文化,特别是2020年由高森信男所策划的"秘密南方:典藏作品中的冷战视角及全球南方",及2021年由陈丽莹及许芳慈所策划的"未竟之役:太空.家屋.现代主义".此二展览分别从不同的艺术视角,诠释冷战时期在政治军事冲击之下,所产生的生活日常与艺术脉络;更不约而同地透由当代艺术家,以各自的艺术语汇再现冷战及其遗緖. 本文试着分析此二展览的主要架构,与观者一同发掘当代策展人如何透由艺术策展,展现冷战?而当代艺术家如何想像冷战? 所谓的"冷战",虽是全球化的格局,但更多的是西方视角的诠释──相较于"热战",而直指美苏之间不见炮火的"冷";但就东亚及东南亚地区而言,战争却从未停息,共产阵营与自由阵营间的抗争,在亚洲发酵成一场场充满烟硝的对抗,从中国的国共内战,接续朝鲜战争,再至越战.此二展览隐晦地将冷战所具有的多重面貌,透由艺术作品展现在观者面前. 以艺术之眼透视冷战对峙 在"秘密南方"展览中,相较于冷战时期的"热点"──北方的美苏之间,策展人高森信男选择将目光转向较不为人所关注的南方,并以东南亚地区与台湾的艺术交流作为核心,辅以介绍拉丁美洲,非洲与台湾之间,在政治外交,艺术文化等互动. "秘密南方"展从二战末期切入,以几件不同的艺术作品反映冷战开始前后之背景,包括石原紫山"达鲁拉克的难民",邓南光"战后在台日人拍卖家当"及朱鸣冈所作一系列木刻版画,描绘冷战初期台湾当地的氛围;进而带入几位重量级的艺术家,如:席德进,郭雪湖,马白水于东南亚游历时所留下的画作. 在东南亚与台湾艺术交流的篇章中,最具代表性的,不外乎艺术家刘其伟于越战期间以民间工程师的名义参与越战,协助美军进行机场工程设计.其于此时所绘制的水彩画,外表看似一幅幅带着东南亚色彩之风景画,实则描绘越战军事基地,这些军事痕迹透由艺术家之眼跃然于图纸上,也为历史作了见证. 刘其伟于越战时期创作的一系列东南亚风景画,画面背后影射出冷战的轨迹;"秘密南方"展场一隅(台北市立美术馆 提供) "未竟之役"一展对于冷战的刻画,则从"太空","家屋","现代主义"三个主题进行铺陈,展现冷战时期的台湾艺术家如何融合中华哲学,科技与文化,回应世界局势的剧变.一进展间,入眼可见秦松,刘国松,杨英风,李锡奇及韩湘宁等以太空为主题的绘画,这些作品多创作于50,60年代,即美苏太空竞赛之际,画面翻转了过往传统的绘画视角,带入新的科技观;此外,在展示的架构中,亦呈现了台湾受美方援助所发行的"丰年"刊物,与艺术家们为此所绘制的台湾农村景象,以及同一时期,因美援影响产生的工艺,设计,水晶等作品,借此描绘当时台湾艺术如何回应冷战体制下美援的介入. "未竟之役"展览中呈现1956年由美国政府支持举办的"水晶中的亚洲艺术家"巡回展相关影音,文献及水晶复制品,水晶上刻有以蓝荫鼎,卓君庸,马寿华等艺术家的书画为底图的雕饰.(廖志文 摄影) 回视冷战的痕迹 同样与美援相关,则不得不提姚瑞中与郑鸿展为"秘密南方"全新创作的"中国宝塔(金沙萨恩色拉总统农工业园区)"一作,该作以刚果共和国为案例,描述美援如何透过中华民国政府以进行农业技术合作之名将资金输往非洲,争取非洲国家对于共产势力防堵的支持.在此,亦可发现中华民国政府为强调民族自信心,而对外输出的"伪宫殿式建筑",与同时期台湾艺术圈亟力发展现代主义,以定义自身文化地位,两者相对照下形成的一种反讽. "秘密南方"另一位当代艺术家许家维,以位于泰缅边境的"孤军"为题材,创作"废墟情报局","回莫村"等作品,揭示了作为反共一员的中华民国,于冷战初期的军事情报活动,并以"孤军"处境,暗喻中华民国在反共势力左右下的双重困境,诉说着那些被遗忘的故事. 在当代艺术作品的选择上,"秘密南方"将重心放在重现冷战中政治军事外交的史实,展现其中不为人知的一面.除了上述作品,观者也可以在展场中发现一辆辆以口香糖制成的战车,整齐划一的排列在展台上,艺术家李勇志以诙谐的手法演绎了1975年新加坡与台湾秘密签署的军事交流计划. 未曾愈合的伤口 另一方面,"未竟之役"的当代作品,则是选择将历史之"重"放置于家屋的"轻"之上,重心在于发掘战争的遗绪.如同在展间不经意的转角处,偶然撞见艺术家谷口玛丽亚(Maria Taniguchi)特写菲律宾当代吉普尼造型的录像作品,影像看似艺术家对于现代摩登生活的美好想像,实则引出观者留意美军于二战末遗留下的大量军用吉普车,如何在结合菲律宾当地色彩后,转身变成现今路上皆可见的公共运输工具. 越南籍德国艺术家萧崇(Sung Tieu),亦将冷战的"硬"转化为日常的"软","弃物之歌"一作运用空旷的展间,在其中散落无数大小不一的提袋,背包,分别发出不同的声响,声音环绕观者四周,散发出令人紧张不安的气氛,象征越战时期美军对越南士兵进行的心理战术,让观者彷若置身于战场,实际感受冷战时对立阵营间明争暗斗的军事抗争. 萧崇(Sung Tieu)于空旷"未竟之役"展间中展示"弃物之歌"及"受哈瓦那症候群影响的大脑解剖"(廖志文 摄影) "未竟之役"另一件令人注目的展品,是冲绳出生的艺术家伊豆见彩(Aya Rodriguez-Izumi)"来自最后战役的回声"一作,艺术家以威廉.T.兰道尔(William T. Randall)所著的英语教科书"冲绳悲剧:来自第二次世界大战的终战速写"为起点,描述二战末期冲绳地区幸存者所发生的真实经历,这些事实令人惊惧,却长久以来为人所忽视.展间展示的黑胶唱片机,以人声述说着冲绳座间味岛于战末发生的集体自杀事件;整件作品以客厅的面貌展现,观者虽置身于家屋之中,所见所闻却都是骇人听闻的史实.然而,这些事实及责任追究,却在战后美苏对峙的新兴局势变化下被消弭 -  - 甚至遗忘. 伊豆见彩"来自最后战役的回声"于"未竟之役"展场一隅(廖志文 摄影) 冷战已过去多年,成长于后冷战时代的年轻策展人,以各自独特的语言看见冷战讳莫如深的模样,不同于过往北美馆的策展型态,此一尝试或许仍有许多未竟之处,但无非是个起点,也让观者得以从艺术的视角,重新审视冷战及其为现今日常所留下深浅不一的痕迹,而这些过往及其残存,并未如同我们想像般,如此遥远.
作者/摄影:田偲妤 回顾10月,对今日的台湾社会来说,充满国庆的节日气氛,如果将时光倒回百年前的台湾,对生活在日本殖民政体下的文协世代来说,10月必定有着不同的时代意义.1921年10月17日,台湾文化协会于台北静修女子学校创立,成为首个由台湾人自发成立的结社团体,从创立,分化到1931年被总督府查灭,短短十年光景,如今被史学家视为台湾现代启蒙的开端,政府更借由"文协百年"活动界定其对近代社会运动,台湾美术史,文学史,音乐史的深远影响.本文将针对2021年9月以来三间公立博物馆的文协百年特展,分析展览如何诠释文协在台湾历史中的独特意义. 翱翔飞行 - 乐为世界人的新时代开端 1920年,台湾首位飞行员谢文达展开"乡土访问飞行",各界有力人士捐款购置新飞机"台北号".1923年,谢文达驾驶台北号在东京散发台湾议会设置请愿传单,投身政治运动.(田偲妤 摄影) 不同于多数的文协特展,国立台湾历史博物馆"乐为世界人 - 台湾文化协会百年特展"不以美国威尔逊总统的"民族自决"开头,而是以1920年台湾首位飞行员谢文达的"乡土访问飞行"开启序幕.展场上方悬挂一台手工制作的飞机模型,一旁播放空中俯瞰影像,以及谢文达的文章<飞机的和平使命及其文化所带来的影响>.台湾人能拥有飞行技能代表能与世界接壤,离与西方并驾齐驱的梦想更近一步.谢文达的创举可说是激发台湾人本土意识的关键,隔年台湾文化协会在这股热潮的助燃下于焉诞生. 1927年,万华商人苏璧辉家族捐建于龙山寺前广场的时钟塔,上头"时间厉行"四字呼应文协"奖励恪守时间"之实行纲领,见证西方时间伦理已在台湾社会扎根.(田偲妤 摄影) 走过展示文协大事纪的长廊后,映入眼帘的是布置成园游会的大展厅,展厅中央有一形似钟塔的模型,其本尊是设置在万华龙山寺的时钟塔,上头雕刻"时间厉行"四个大字,一旁角落展示台史博典藏的谢招治女士画作<庙口的早晨>.这幅画记录招治阿嬷回忆中1940年代的日常景象:清晨4,5点起床帮父亲在龙山寺旁卖油条,6点一到,寺门上的收音机会播放做早操的音乐.画中的时钟塔不高大,造型简单,却代表着西方时间观念已在台湾社会扎根.展览不只展示文协历史,还透过常民的眼光关注日本引进的新观念,如何让台湾从传统农业社会走向现代工商社会,而文协世代就是在新旧文化的冲击下,试图寻找自我存在价值,谋求改变不公待遇的契机. 谢招治画作<庙口的早晨>(左),龙山寺三川殿前广场明信片(右上),陈澄波油画<龙山寺>皆记录下时钟塔的身影.(田偲妤 摄影) 遇见文协世代,情书中的"你"究竟是谁? 国立台湾文学馆"百年情书 - 文协百年特展"以六位人物代表各领域的启蒙精神.展览开头应用深伪技术重现人物影像,传达展览核心精神.(田偲妤 摄影) 以文协代表人物表现大时代"启蒙"精神,是多档展览皆用到的展示策略,其中,国立台湾文学馆"百年情书 - 文协百年特展"更以赖和,卢丙丁,陈澄波,李献璋,林氏好,杨逵作为代表,策展团队参考他们的小说,评论,画作,歌曲创作等文本,谱写出一篇篇以"你"为倾诉对象的情书.观众可在展览入口拿到设计成信封的DM,并在展场内收集6封不同主题的情书.拿起设计成虫胶唱片,来自流行歌手林氏好的情书: 亲爱的你 相约在公会堂,或是在厝内放78转,为你唱出<织女>,<一个红蛋>,<春怨>,当你感到低潮时,这是我能为你做的事.不要看不起这些歌曲,音乐的力量能抚慰人心,让我们一起为台湾歌谣的地位,飙高音. 展览以林氏好 - 文协中少数女性的故事作引线,搭配文学馆的照片,文献与音乐典藏,让观众在视听体验下吸收台湾音乐史的重要篇章. 文学馆的音乐典藏陈列在右后方蓝色墙面上,观众可阅读林氏好的故事,聆听1930年代的各式曲盘,了解台湾音乐史的重要篇章.(田偲妤 摄影) 此外,这里有个有趣的问题:情书中的"你"究竟是谁?苏硕斌馆长以"启蒙"作为回应的核心:"启蒙,可以解读为知识分子追求台湾大众,许诺共度幸福一生,是不是像极了'情书'?"展览尾声有一部影片名为"午后的悬崖",讲述一位追求者(我)与"你"的爱情故事,历经1920年代的初遇邂逅,1950年代的音信渺茫,1970年代的论战纷争,直到今日"你"的身影才逐渐明晰.原来情书中的"你"不只是台湾大众,对于"文学"的追求成为启蒙的根. 从兴趣探索现代社会,文协与常民的价值观拉扯 台湾新文化运动纪念馆"趣吧!与百年前的趣味相遇"特展,探究百年前的休闲娱乐发展史.图为曾在台湾盛行一时的赛马活动.(田偲妤 摄影) 台湾新文化运动纪念馆"趣吧!与百年前的趣味相遇"特展则以"兴趣"作为主题,探究百年前的休闲娱乐发展史.策展灵感来自台湾新民报社于1933至1943年出版的"台湾人士鉴",书内广纳台湾重要人士生平,其中记载的"兴趣"在当时算是很"摩登"(modern)的概念.文协也常透过放电影,音乐会,文化剧向民众传递新知,休闲娱乐也因此被赋予启迪民智的任务. 展览以空间规划与游戏设计带领观众探索休闲娱乐议题.例如当时对兴趣的认定有好坏之分,展场有一处内凹的隐蔽空间闪著红光,往内窥探,艺旦手上的二胡与琵琶,打到一半的麻将牌局若隐若现,原来这些是处于灰色地带的兴趣.展场另一头,一张书桌旁摆满报纸,上头刊载对歌仔戏的评论,"台湾民报"认为歌仔戏内容粗俗,应以文协推广的文化剧取代;"台湾日日新报"则认为可利用歌仔戏打消民众参与文化运动的念头.观众可翻阅不同立场的报导,试着推敲产生这些想法的原因. 日治时期对兴趣的认定有好坏之分,展场有一处内凹的隐蔽空间,小小的开口闪著红光,往内窥探,打到一半的麻将牌局若隐若现.(田偲妤 摄影) 此外,展览还设计了"兴趣球"游戏,让观众体会休闲娱乐里的阶级现象.6种兴趣球从大到小,重到轻分别为打高尔夫,听音乐,划船,游泳,布袋戏,公园散步,开销愈大重量就愈重.一旁有四种承载力不同的台座,标示了医生,教师,茶工,蔗农四种职业,所得愈高承载力就愈高.观众可将兴趣球放在不同职业的台座上,如果开销超过职业的负担能力,球就会滑落.另一展区以插画立板,物件与日记介绍林献堂,吴新荣,张丽俊,杨千鹤四位台湾知识分子的兴趣,他们乐于享受出国旅行,高尔夫,弹钢琴等在当时所费不赀的娱乐,由此想见文协成员与一般民众之间存在的阶级鸿沟,如何与生长环境不同的民众沟通?对于常民文化的批判是否缺乏同理心?文协的思想作法是否有值得反思之处?许是该展借由兴趣主题提出的委婉批判. 展览特别设计的"兴趣球"游戏,可让观众体会休闲娱乐里的阶级现象.(田偲妤 摄影) 文协精神今在何方?期许更多元诠释与批判史观 本次多馆响应的文协百年纪念活动在节庆渲染下热闹开幕,多件台湾史上重要典藏皆倾巢而出,走一趟博物馆就能一次吸收重要历史知识.然而,历史最耐人寻味之处在于,百年前,百年后,同样的事件却可能有全然不同的解读,关键在于谁有权解读历史?选择以什么样的观点呈现?社会大众是否有反思历史的契机?在博物馆普遍被视为文化公共领域的当代,如能加入更多元诠释与批判史观,将是追求思想进步之文协精神所乐见.
作者:潘锦煌(国立台湾艺术大学艺术管理与文化政策研究所硕士生) 小国圣/盛业 - 为什么又是以色列? 二十年内诞生10位诺贝尔奖得主,全国人均研发支出,工程师数量,专利申请数量均是世界第一,上述耀眼成绩让以色列跃升"新创企业之国".即便同样笼罩在新冠肺炎危机之中,以色列却早于今年3月就达成群体免疫,成为疫苗施打率世界第一的国家,自7月1日起逐步松绑观光客入境限制. 曾遭迫害,如今扬声,从圣地走向国际,什么是犹太民族昌盛有余的"根"?以色列前总统西蒙.斐瑞兹曾说:"如今的以色列人之所以有整体力量,是因为将建国者的爱国主义,强烈动机,随时注意匮乏与灾祸等因素,混搭在一起."为什么他们要如此强悍,努力壮大自己,奋力保家卫国?一切的答案尽在这里. 犹太人大屠杀纪念馆 - 从幽暗步向光明的设计美学 笔者曾于2019年参访位在以色列耶路撒冷的犹太人大屠杀纪念馆(希伯来语:Yad Vashem‎,语出圣经意为"有纪念,有名号").该馆既是建构国家认同的场域,也是治疗社会集体伤恸的追念之处,其中的"历史博物馆"透过反犹情结,犹太民族被迫害等角度展示的记忆物件,不仅让观众感同身受以国先烈曾经历过的创伤,也仿佛从中得到一份复原的力量. 以色列犹太人大屠杀纪念馆位处圣城郊山,园区包含历史博物馆,艺术馆,儿童纪念堂,国际义人花园,往灭绝营的火车等遗址设施.(Credit: Andrew Shiva/ Wikipedia) 这份力量自建筑本体与光影变换中流泄而出,长180米的地道为棱柱体的三角形结构,墙面则由钢筋混凝土构成,采光从建筑顶盖的隙缝穿透,与底部展馆的幽暗形成强烈对比,如同即将述说的困难历史般,呈现禁闭,灰暗,夹缝中求生存的氛围.十间展厅以"S"形建造,展览大屠杀历史的不同部分,在展示空间与参观动线上,营造从旷野步入深渊,再从黑暗迎向光明的意象 - 长廊先是向下倾斜,象征从平凡日常走进黑暗深渊,越走越惨绝人寰.长廊在中段向上斜升,象征终于迎来光明,步往开阔的绿地,代表犹太民族复国成功,重获新生的以色列国度降临. 纪念礼堂内景,地板上刻有二十余个纳粹集中营名称.(Credit: Berthold Werner CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons) 从幽暗步往光明的博物馆建筑(Credit: Andrew Shiva/ Wikipedia) 不受疫情影响!博物馆虚拟之旅线上出发 犹太人大屠杀纪念馆的成立宗旨为教育青少年,法律明定高中生及军人必须前往参观.展品包括原始文物,证词,照片,文献,多媒体影音等,从反犹主义的图腾画像,大屠杀事件当下的文宣与政府公文,佐证事件的真实性与相关性,带观众回到当时的情景,理解纳粹德国仇恨犹太人的历史根源.展览末段的"名字堂"(Hall of Names)呈现伤恸展示中受害者的个人档案,除了致敬与留名,也让研究者更了解史实脉络.展示长廊的最后,则放置对于犹太民族未来充满希望的物件和图像,借以凝聚国族的认同意识,也向世界呼吁捍卫普世人权价值的重要性. 犹太人被纳粹德国指控为人类的害虫和杀害耶稣的凶手(Credit: David Shankbone Public domain via Wikimedia Commons) 展览尽头为"名字堂"传达馆方对受难者的尊重及对复国主义者的敬意.(Credit: David Shankbone CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons) 该馆推广人权的使命未在新冠疫情笼罩的世界中缺席,疫情下的博物馆加速数位转型的发展.馆方除了在官网提供丰富的数位典藏与线上学习资源,也在FB和IG等平台推出"虚拟之旅",邀请专家线上导览馆藏空间与展品.此外,也鼓励民众参与"虚拟姓名阅读标签"线上互动,在阅读大屠杀受害者姓名后标签#RememberingFromHome和#ShoahNames,借此缅怀逝去的亲友同胞. 随着以色列当地疫情获得控制,外国旅游逐步解禁,重启"出身权访问"(Birthright Israel visits)教育旅行成为国家优先事项.该活动在过去二十多年来赞助68个国家,超过75万名年轻犹太人免费参加为期10天的教育旅行,大大增加犹太青年与以色列的联系和自豪感,据统计超过90%参与者将之列为改变生活的积极体验,当然,犹太人大屠杀纪念馆是他们不会错过的一站. 化创伤为力量:追本溯根是我们的出生权 "对我来说,那一刻我知道以色列是我的第二个家.那时和那里,以色列和我的犹太遗产立即对我的身份认同格外重要.我终于感受到前所未有的归属感."(Olivia Lavidor,2019年"出生权访问"教育旅行参与者) "如果我们能向年轻一代展示三千年前的以色列,他们就会知道我们的根在哪里.教育旅行让年轻一代有机会去以色列提问,了解他们的遗产和传统......如果你不利用这样的学习机会,将如何与反犹主义抗争?"(Gene Hoffman,"出生权访问"教育旅行捐赠者) 许多犹太知识分子在二战前被迫移民他国,例如爱因斯坦(左一),弗洛伊德(左二)等.(Credit: Αλέξης Τσίπρας Πρωθυπουργός της Ελλάδας from Greece CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons) 以色列出生权利基金会(Birthright Israel Foundation)由一群杰出的犹太慈善家于1999年创立,是"出生权访问"教育旅行在美国的筹款单位,集结个人捐款,以色列政府与犹太机构的支持,每年目标资助五千名18至32岁的全球犹太年轻人,领受这份与生俱来的礼物,感受自身与犹太历史文化遗产的紧密联系与新意义. 十天行程除了到访死海,哭墙,特拉维夫,耶路撒冷旧城等知名景点,出生权访问的第7天多会安排参观犹太人大屠杀纪念馆,让犹太年轻人得以从犹太人的角度观看大屠杀的历史,发现反犹主义的核心意识形态并有所警觉,了解以色列成为犹太民族国家的起源与荣光,从中认识犹太叙事的重要组成部分,以及那些为保护它而奋斗的人. 出生权访问的目的在于,让犹太年轻人发现反犹主义的核心意识形态并有所警觉,了解以色列成为犹太民族国家的起源与荣光.(Credit: barcanna CC BY-NC-ND 2.0 via Flickr) 即便具幽暗美学的建筑设计不是一蹴可几,但笔者期待我国的人权博物馆群能试着借镜犹太人大屠杀纪念馆,链接国家的政策资源,运用当代的科技创新,更主动地促进过去,现在与未来的对话,进而募集社会支持挹注博物馆教育,发展出具台湾特色的"出生权访问"之旅.