对于每一个城市而言,博物馆既是地域名片,同时也是地方独一无二的文化IP.近年来,在国家大力支持促进文保单位进行文创开发,推动"文物活起来"的背景下,很多博物馆院都跃跃一试,积极开设新部门开展文创开发工作.但事实上,"坐拥"大量传统文化基因的博物馆院,在文创开发上并非像想象中那么风光,或是一帆风顺.
2014年3月,国务院出台"关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见",标志文化创意和设计服务与相关产业融合发展已经成为国家战略.2015年3月20日,"博物馆条例"正式实施,明确博物馆可以从事商业经营活动,挖掘藏品内涵,与文化创意,旅游等产业相结合,并鼓励博物馆多渠道筹措资金促进自身发展.这为博物馆发展文创产品提供了法律和制度保障,将文创产品发展推入了"快车道".
2016年5月,国务院办公厅转发文化部等部门"关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见".随后,文化部,国家文物局先后确定或备案了154家试点单位,鼓励试点单位探索通过博物馆知识产权作价入股等方式投资设立企业,从事文化创意产品开发经营.
据中经小文了解,在日前财政部发布的"关于申报2017年度文化产业发展专项资金的通知"中,明确对于促进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的重大项目中对文化文物单位文化创意产品开发予以支持,对试点单位予以优先支持.
政策红利一波又一波.那么,博物馆文创发展的情况如何呢?在今年的义乌文交会上,中经小文跟随由中央财政资金,中央文化管理干部学院组织实施的"文化部文化产业创业创意人才扶持计划"培训班(博物馆文创产品开发方向)一同专门走访了以"博物馆文创"为核心的专业展区,发现除了国家博物馆,浙江自然博物馆,江西省博物馆等表现较好的大的博物馆之外,不少专业性,偏远地区的博物馆文化衍生品依旧停留在粗糙的创意设计阶段.高冷的博物馆并没有因此变得"亲民",更没有达到博物馆"伴手礼"的创意设计与品质标准.
作为试点单位之一的北京鲁迅博物馆,其相关负责人在接受中经小文采访时表示,尽管馆里非常希望投入更多的精力和物力进行文创开发工作,但碍于开发风险和没有专门的项目资金,很多时候,这种想法并没有办法完全实现.
作为一个专业性博物馆,民族文化宫博物馆以其收藏的大量精美的民族文物而享誉国内外,尤以少数民族地区敬献中央礼品,服饰,乐器,宗教用品为特色.毫无疑问,这样一家博物馆一旦拥有了相应的技术,人才和资金,涉足文创开发可谓信手拈来.但其项目负责人同样做了类似的反馈.
地处旅游圣地,平均100个到西藏旅游的人中,有65个人都会到西藏博物馆参观一番.此前中经小文在实地采访过程中发现,因其文创商品店内文创品种不多,且价格偏高等因素,大部分游客未能就地消费购买到合适的物品.而据2014年统计数据显示,在旅游旺季,西藏博物馆的日均客流量最高时达到6000至7000人次,在这样的客流量下,因没有相匹配的文创衍生品创收,不可不谓一种"看得见"的损失.
西藏博物馆相关负责人谈到,很早开始就想要通过外包设计来进行博物馆衍生品开发,但一直未找到合适的设计公司,"拉萨本土没有好的设计公司,好的设计公司费用又很高.尽管之前我们也尝试通过借助国家博物馆与阿里巴巴联合打造的'阿里云·国博云创设计研发中心'这一开众创平台,但事实上效果并不理想".
"现在的痛点在于,单独一家博物院开发,投资大批量的产品并不太可能.在国内有很多家博物馆希望有这样的合作,就是把资源拿出来,自己不花钱,而是由专业的设计公司来投资,在这样的条件下,双方进行分成合作."鼎艺工业设计贡献公司董事长杜俊如是说,即使在有资金的条件下,限于国有"血统",大部分博物馆在资金投入的管理决策方面仍有受限.
此外,博物馆文创产品开发还需要面对多品种和大批量的问题."只有当多样化的文创产品匹配大批量的消费市场时,市场才会有实力消化掉这些文创产品.所以一家博物馆单独去做文创产品是很困难的,跟一家景点单独投资开发系列的文创产品一样,成本会很高."杜俊表示.
首先,文化文物单位绝大多数都是公益类的全额拨款事业单位,长期以来依赖财政拨款,免费向公众提供公共文化服务,自我服务意识和能力不强,文化创意产品开发收益政策和服务管理制度不明确,无法与自身利益挂钩,导致文化创意产品开发工作积极性不高;
其次,按照事业单位分类改革政策,公益一类单位在开办企业,收入分配,奖励机制等方面有很多限制.基层管理部门对文化文物单位能不能搞文创产品开发认识还不统一,有的地方还以"公益一类单位不能搞经营"为由叫停,导致目前不少地方仍未能有实质性开展.文化文物单位自身管理与激励机制不健全和现行的财务审计制度,导致很多单位无法建立合理的分配和激励机制;
再者多数单位文创开发基础薄弱,有的单位没有找到适合自身特点的开发方式,与社会力量合作还不充分,创意创新能力不强,存在同质化现象,个别文创产品有与文化价值脱节的问题;
另外,文化创意产品开发人才不足,尤其是创意研发,经营管理,营销推广人才紧缺等同样制约文创开发工作.
进入"十三五"时期,从中央到地方,大家普遍开始重视文创市场的发展.从全球范围来看,文创产业每天产值达到1200亿,平均每年以5%速度增长.
作为大设计行业的一个小的分枝,虽然当下博物馆文创迎来了一波又一波的政策红利,但实际上,也同样遭遇了与旅游产品一样的问题,即粗放同质,创意不足,缺少卖点等.
备受市场欢迎的博物馆文创产品开发离不开发育成熟的创意设计环境.事实上,反观大的设计环境,著名台湾设计师邱丰顺一语中的 -  - "山寨问题不解决,中国设计没有未来",这其中最具典型的就是"义乌制造".
在他看来,一个国家地理位置,风土民情,生活习惯,价值观等在很大程度上影响到了这个国家的智造基因,这些看似虚无的东西最终都会酝酿沉淀成为一个国家独有设计风格.
时至今日,在不断发展变幻的设计大潮里,传统文化和工艺精神的丧失,领军型特别是世界级大师的缺失,品牌意识的缺位,包括美学及设计观念尚未实现普及化等,成了很难在短时间内改变或是突破的既定事实.
"中国设计的未来在于传统文化的复兴,这是这一辈中国设计师绕不开的宿命."
传统文化复兴,就意味着在创作过程中,要饱含传统工艺精神,要服务于国人的生活习惯,或能体现仕人文化,或带有特有的文化符号或非遗文化元素,甚至可以塑造普世价值.但尴尬的是,就当前国内整体设计水平均值较低,抄袭现象严重的现状而言,中国设计复兴与崛起任重而道远.
邱丰顺甚至严肃地说到,"现在从事文创工作,前途未卜".
为何这么说?
因为在整个文创生态圈,销售渠道,政府单位,消费者,学校教育,文创设计师等产业链条上诸多个环节都有着不同程度的盲点.而要改变现状,不无夸张地说,至少需要一代人去改变.
1.设计高校对中国传统文化课程不够重视;
2.对城市IP文化理解不够深入,不够接地气;
3.缺乏文创实务经验;
4.没有系统化的学习管道,导致创新度不足;
2.管理思维老旧老大心态不接受改变;
1.文创主管单位对文创生态圈的理解不够;
2.有文创政策但是执行不到位(精准);
3.没有可参考的经济闭环成功经验;
4.尚未正确引入专业的文创顾问团队;
5.体制改革的限制.
那么,就当前而言,中国设计如何能够快速地走出困境呢?苏州创博会总策划王斌此前直言,在设计行业,当前供给侧结构性改革所面临的突出问题就是"标准低".中国设计要改变现状,必须解决三个问题:
第一,设计收费问题,"现在建筑,家装等专业的设计服务缺乏一个独立的价值认定,弄得我们的设计服务像是送的一样";
第二,国内政府手上大的项目工程应该有中国的设计机构去接标,但允许邀请外援,这样借助外力,最终将推动中国设计实力的提升;
第三个问题,也是最核心的,就是政府要积极引领,让行业标准高于价格."政府的项目招投往往是以价低者得,这样就容易形成标准越低,品质越低的恶性循环."
众创共享:文博文创开发的"破"与"立"
结合台北故宫文创开发经验,通过实地考察国内多家文创开发运营相对成熟的博物馆,同时与多位专业设计师,文化创意公司管理人员,包括试点单位博物馆相关工作人员对话探讨,中经小文发现,其实突破现有博物馆文创开发的瓶颈并不像看上去的那么难.现如今,我们早已到了一个信息共享,设计众创,开发众筹的时代.
在互联网飞速发展推动下,共享经济模式已经渗透到生活的方方面面.包括博物馆,企业,设计师等都应该清楚在各自在整个文创链条中最擅长的优势所在.发展博物馆文创产品,必须突破"博物馆资源只能为博物馆所用"局限.完善文创基础工作,遵循文创设计美学方法论,试验探索多方股份合作机制,以上环节一个都不能少.此外,博物馆还可以与部分在地高校,设计行业协会等社会力量达成设计联动,在发挥博物馆教育功能的同时,借助专业的设计力量,研究开发有效的文创产品.
这样各有分工,利益共享,在多方优质文化资源,创意设计资源与巨大消费市场空间有效结合的基础上,创造一个开放的文创平台,通过创意设计赛事或创意审查会等建立"设计方-版权方-生产方"之间公开透明的文创开发机制,形成全民文创的大氛围,最终解决源头创意,版权开发,销售渠道,品牌营销,利益分配等问题,形成闭环造就生态,共同促进博物馆文创的全民众创众筹创新发展.