敦煌莫高窟(千佛洞)佛像,摄于2011年7月27日.(Shutterstock)
[新唐人北京时间2022年05月03日讯]去过敦煌的人,无不为洞窟里优美的壁画与神圣庄严的雕塑所震撼,看到那些精美绝伦的佛教艺术杰作,人们不禁要问:这些作品究竟是怎样创作,构思而来的?那些从事雕刻的石匠,是如何冲破年复一年,日复一日的孤单寂寞,最终呈现那惊世骇俗的旷世杰作呢?
现在,我们可以从世界首屈一指的中国古典舞和古典音乐艺术团体 -  - 神韵艺术团的一首原创音乐中找到答案.
神韵交响乐乐团2017年音乐会演奏的"敦煌",讲述了一位在敦煌的山洞里雕塑佛像的工匠,在劳累之时朦胧入睡,看到周围成千上万的佛像和壁画上的飞天复活的神迹.正是因为这神奇壮丽的景象给了那里的匠人们源源不断的创作灵感.
去过敦煌的人,无不为莫高窟神圣庄严的雕塑所震撼.(Shutterstock)
在中国古代,敦煌四面为戈壁,沙漠所环绕,却是通往西域,中亚和欧洲的交通要道上的边陲重镇.大约2000年前,敦煌归为汉朝版图,成为丝绸之路的咽喉要地,也是佛教传入中国的主要门户之一.
位于敦煌东南25公里处的莫高窟,又名千佛洞,过去是修行者的打坐修行之所.现存洞窟共700余个(含492个艺术洞窟),壁画45000平方米,彩塑造像2400余身.其中最大的佛像约33米,相当于10层楼高,而最小的佛像仅2厘米.这里被人们认为是世界上现存规模最大,内容最丰富的佛教艺术圣地.
莫高窟每个洞穴的雕塑一般都以一尊巨大的佛像为中心,周围为诸多菩萨和天兵天将的雕像所环绕.色彩鲜艳的壁画刻画出的天国胜景,有飞天少女,天界法王和庄严佛陀,也有部分作品展示了恐怖可怕的地狱景象.
相传公元366年,一名叫乐尊的僧人穿越戈壁沙漠,来到敦煌这片绿洲,傍晚时分停下休息时,突然看到天空满是散发着金色光芒的神佛,并伴随着优美动听的天界音乐.乐尊被这一幕深深打动,决定留下来,于是他进到附近的一个洞穴,运用自己在绘画和雕塑方面的能力,创作了最初的艺术作品.
此后,越来越多的修行者和工匠来到这处偏远的圣地.他们也都感受到神的谕旨,在接下来的大约1000年里,相继在洞穴中创作了各种精美的壁画,雕像等作品.
敦煌修建的这一缘起,在唐代李怀让的"重修莫高窟佛龛碑"有记载:"莫高窟者,厥初秦建元二年,有沙门乐僔,戒行清虚,执心恬静,尝杖锡林野,行至此山,忽见金光,状有千佛,遂架空凿岩,造窟一龛.次有法良禅师,从东届此,又于乐尊师窟侧,更即营建.伽蓝之起,滥觞于二僧."
莫高窟第468号,西壁的礼佛飞天.(公有领域)
莫高窟除了那前无古人,后无来者的艺术杰作,恐怕更是因为其散发出的巨大能量,洗涤着每位到访者的心灵,令人忘却世俗的一切杂念和烦忧.现场聆听过神韵原创的交响乐"敦煌"的观众,也表示为该乐曲所震撼,有人甚至说:"有通电的感觉,说不清为什么,或许是连通了久远的记忆."
神韵交响乐团原创的"敦煌"交响乐乐曲,由神韵艺术总监D.F.先生作曲,净弦配器,现在已经在神韵作品网站发布.
音乐在盛大的开幕序曲后,描绘了冰冷阴暗的洞穴中,伴随着滴答的水声,一个清寂的修行场景.一名匠人周围环绕着高高的壁画,他刚刚完成了一个真人大小的飞天雕像.
低沉的笛子旋律响起,伴随着木鱼及碰铃声,呈现了僧侣诵经的寺庙修行画面.随着浑厚的法国号(圆号)的初次加入,匠人的心情明朗起来,他那虔诚而疲惫的心灵得到了放松.
随后,中国二胡这种拥有数千年历史的两根弦的东方乐器,送来了婉转悠扬的倾诉.疲倦的匠人很快进入梦乡.此时曲风转换,随着竖琴声和琵琶声响起,匠人周围的飞天雕像竟然复活了.
活生生的飞天优雅地一一从雕塑上下来,开始了曼妙的舞蹈,为之伴舞的,是中国传统弹拨乐器琵琶的旋律.
"敦煌"在所有乐器中,用琵琶为飞天伴舞绝非巧合.因为呈现飞天温柔的手部舞蹈动作,通常琵琶是最合适的.
接下来的乐段,琵琶和二胡与其它乐器形成对比,来打造中国远古的意境,并用木管乐器衬托中国乐器,这种东西方乐器的融合,正是反映了中国古代丝绸之路上,一段繁荣昌盛的文化交流史.
随着越来越多管弦乐的加入,匠人周围所有的壁画和雕像全部复活了.在悠扬的弦乐中,天顶上的飞天也飞下来,为激动不已的匠人跳起了神韵之舞.
此刻,一幅无比盛大而辉煌的画面展现在匠人眼前:千尊神佛端坐于莲花宝座,散发出万道金光,打着美妙的手印,以天国的语言大显光明.
这一幕幕给匠人一个坚定的信念:只要有信仰,即使在苦难中也不会感到孤单.
最后的一刻,匠人也明白了他创作的灵感,所有的能力均来自神的赐予.
古人相信:三尺头上有神灵,神佛就在他的弟子身旁.而有着坚贞信仰,拥有神圣使命的人,应该分享出他们所见证的神迹.
我们每个人在世俗中的一切何止不是一场修行,那千辛万苦的历练恰恰可能就是上天为了最终成就一个非凡的自己.
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