神雨比"谷雨"早到了两天.这个时候,新种秧苗,新种庄稼的土地,就需要雨水了.没人知道有多少节气变了.这片福地,就像灵泉寺前那棵年轮迷离的老银杏树,历经千年沧桑,依然默默庇护着周围的神灵.
细雨中,我走在青石板铺成的"十里长街"上,抚摸着用钧瓷碎片砌成的古老而斑驳的墙壁,欣赏着街道两旁老房子的屋顶或墙壁上冒出的各种杂草和清雨.推开街上的一扇旧木门,"咯吱",你会突然看到一条安静而狭窄的小巷,尽头会出现一扇较窄的门,通向迷宫般的庭院和窑子......,这是一条没有尘封过去的
自从人类在15000年前获得了这种革命性的技能 -  - ,借助于火和水,土壤被改造成了一种全新的形态"陶器",土壤不仅拥有了全新的外观,还被赋予了全新的质地和功能.至少在4000年前,中国先民作为早期文明的开拓者,就开始使用陶轮,借助陶轮的转动,就可以制造出比较标准的圆形器皿.作为民间生产劳动过程中产生的一种陶器,充满草根想象,经历了一个漫长的演变过程,直到商代中期,陶器与矿石原料相结合才产生早期原始瓷器.到了宋代,著名的瓷窑已经遍布中国大部分地区,将光洁的瓷器融入到艺术的灵魂中,创造了无数令人着迷的稀世珍宝.
以钧瓷为首的中国五大名瓷,开创了世界陶瓷史上高温琉璃的先河,成为宋,元,明,清三代指定的宝瓷.因此,自宋代以来,随着陶瓷工业的繁荣,许多富商大贾在神七附近买地,种地,经商.繁华的老街是商业中心,寺庙古民居火炮建筑鳞次栉比."进入神七山和十里场街.七十二窑,烟火遮天.商家到处走,天天赚钱."这些生动的诗句帮助我回忆和想象神阙古镇过去的辉煌.
古街中间是"沈瑶寺".建于宋代,明弘治八年重修,是沈琦"钧瓷都"的标志性建筑.寺内供奉有三尊塑像:第一窑神孙伯苓,即战国军事家孙膑,因师从鬼谷子,习惯烧炭炼丹.他既是烧炭的创始人,又是瓷业的窑神;第二位"是土地之神",也就是历史上曾经"在洮河岸边"的舜帝;第三位"是火神",据说是民间跳火祭祀君的怪姑娘,除了最有名的"沈瑶寺",还有祠堂,中王庙,泰山庙,长春庙,文庙,火神庙,鹿洞沟庙,观音寺.每一尊雕像的背后,都有一个美丽动人的传说.我能想到上帝繁荣的瓷器工业和发达的经济.
是不是因为很多神的加持,神的污垢,才有了特别的神,特别的奇观?
要知道,绚丽多变的色彩,是在1300摄氏度的高温下烧制自然形成的. -  - "一种颜色入窑,千种颜色出窑".钧瓷色彩非常丰富,一直都说"红色最贵,紫色最多,白胜玉最美".如果从不同的角度看钧瓷,会产生不同的意境和图案,充满乐趣.
沈国的钧瓷工艺极其严格,釉料配方,原料配比等一些关键环节代代相传,成为秘方.制作一级钧瓷,要选择最好的原料,经过风吹日晒雨淋的滋润软化后,进行研磨粉碎,用筛子过滤,清池中的泥,然后反复拍打搓揉钧泥,达到要求.一些简单和普通的技法同样重要,对钧瓷作品的形成也起着决定性的作用.从加工,造型,成型,成型,到素烧,施釉,釉烧,检验,挑选,共八道生产工序,是现代制造方法.古代有"七十二流程",稍有不慎就可能浪费掉,所谓"十窑九衰".
"尘归尘,土归土",在神的窑口前有着特殊的诠释.入窑前,沈丘钧瓷的陶坯上没有画,其釉色纹理取决于高温下釉在窑内的流动.成败,只有在开窑那一刻,才能揭开谜底.烧的是流传千古的钧瓷,烧的是无用的浮尘.哪怕有一点点瑕疵,也会在窑口前被当场砸碎.这个叫"救宝铸君魂".历代大师都对钧瓷的窑化着迷,也纠结于钧瓷的窑化.
与其他种类的瓷器相比,钧瓷还有一个奇妙的特点,那就是开件.开片也叫"调瓷" -  - .看起来像是锤打着摸摸不着痕迹.晶莹剔透的釉下,质感细腻可观.常说钧瓷开了60年,但只要钧瓷存在,就一定会开.钧瓷片的大小决定了声音的大小,开片爆发力强,所以声音大;片头小,声音小.比如古琴被夜风拨动,冰封的冰川被鸟啄,成熟的坚果在成熟的秋天爆裂,晚霞被夜晚扫到最后的光亮,清脆,委婉,悠远,幽深,婉约,或迷离......夜深人静的时候,听着钧瓷的开启声,就像是木仙
打开一片的声音就像土壤复苏的呼吸,成长的脉搏,行走的心跳,虔诚的祈祷.神的钧瓷,每一片不仅有土特有的生硬表情,还有土会唱的故事,也有土的低调唱法.这些东西每一件都在窑化中成就了自己,火铸就了君魂,神变于聂,色形皆然,是"道与自然"万物之道的体现.
春雨还在不停的下,我走着看着,但不知不觉,我的鞋上沾满了很多泥.我愿意继续与上帝的大地同行,继续听大地在上帝的窑中歌唱!