1915醴陵国际陶瓷文化特色街区,是外地游客了解醴瓷的一个重要窗口.这里大师云集,每个人的工作室风格迥异,让人叹为观止.今天的"主播打卡·千年醴瓷",我们来到了"楚瓷"工作室.
 刘斌:主播打卡·千年醴瓷.今天刘主播就来到了位于1915醴陵国际陶瓷文化特色街区的省陶瓷艺术大师魏楚斌老师的楚瓷工作室,听说魏老师的作品是清新雅致,悠然自得,我们就一起来好好欣赏下老师的作品.
 刘斌:走进楚瓷工作室,映入眼帘的是满墙的小瓷瓶,在灯光的映衬之下,更加突显了咱们醴瓷"白如玉,明如镜,薄如纸"的特点,看上去特别的古朴,非常惹人喜欢.
魏楚斌介绍,之所以取名"楚瓷",不仅是因为自己名中有个"楚"字,更是想传承发扬好荆楚文化.这一件件小瓷瓶画面精美,相得益彰,是他爱不释手的得意之作.
省陶瓷艺术大师 魏楚斌:以小件为主的情况下,我们有个特点,要做的小而精致.我们把装饰,器形,工艺融为一体,相辅相成.我追求的是以少胜多,以简驭繁,我追求这种比较空灵的感觉,更多的是把瓷元素表现出来,我的画和我的瓷是融为一体的,而不是单一的在画画,我更注重瓷的元素.
以瓷为载体,大面积留白,让受众在观赏时,能第一时间聚焦创作主体,带来极大的视觉冲击力,这样的创作风格在这组"大吉祥富贵昌"的作品中得到了极致体现,两只公鸡体态各异,互相呼应,非常灵动,因此,这组作品也在"2018年深圳金凤凰设计大赛"中荣获金奖.
省陶瓷艺术大师 魏楚斌:我更多的是喜欢把器型和画面融为一体,像这种昂首挺胸,正好把器型挺拔的感觉,全部表现出来了,我没有去补景,做的是题跋和印章融在一起,在我看来,器型本来就是补景,跟我的画面是相互衬托的,这个补景是非常好的,没必要再过多的去追求传统的,像我们国画的那种表现形式,一定要在后面有花花草草,因为陶瓷有陶瓷的语言,我们要更多地保留陶瓷的语言,所以采用这种装饰手法.
正是因为魏楚斌对陶瓷材质有深刻的领悟与独到的感觉,运用娴熟的技艺与创造性的表现方法,将中国传统工笔画的精髓和西方绘画的构图形式与色彩理论有机地融为一体,这才形成独具特色的个人风格,他也在不断创新摸索,让更多可能表现在陶瓷上.
记者 刘斌:在魏老师的工作室,我们欣赏了很多花瓶的作品,但是我们看到这个挂在墙上的瓷板画也是格外引人注目,魏老师给我们介绍一下吧.省陶瓷艺术大师 魏楚斌:这个作品叫"鹤舞千年树",是去年为中国共产党诞辰100周年献礼作品,整个画面由100只仙鹤组成,中间这只特别放大了,象征着我们围绕着以中国共产党为核心的一个表达的意思,这棵树是千年古松树,不畏严寒,象征着我们中华民族不怕困难,不畏严寒的民族气节.记者 刘斌:整个作品我看到,不管是松树还是仙鹤,给人的感觉栩栩如生,怎么才能够做到这一点呢?省陶瓷艺术大师 魏楚斌:仙鹤,我是采用了一种堆白的手法,摸上去是有凹凸感觉的,这是加了一些工艺的元素进去了,然后构图追求的是色调是古朴,有飞得比较远的,有停在这里休息的,是把一种深远的感觉表现出来.记者 刘斌:也就是整个空间感,我们把它做足了.
魏楚斌介绍,只有以瓷为媒,以简驭繁,在陶瓷上不断摸索,才能做到简约而不简单,给自己带来更多发展空间,大师与陶瓷也才能互相成就,陶瓷发展道路才会越走越远.
省陶瓷艺术大师 魏楚斌:我个人的作品追求的偏素雅一些,然后追求画面更多的留白,追求是以少胜多,以简驭繁这种感觉,所以对以后作品的追求,希望大家都把自己独特的风格拿出来,不要追求大众化,一定要坚持自己独特的东西.