巴黎是我们这次欧游行程的最后一个城市. 作为巴黎的母亲河,塞纳河无疑成为我们到达巴黎后的第一个景点.我们登上游船的码头大致位于荣军桥西侧一点,之后沿着塞纳河向东逆流而上,继而在西堤岛和圣路易岛处折返,最后行至耶拿桥(埃菲尔铁塔下)再返回码头. 这段河道基本涵盖了巴黎最精华的区域.两岸风光旖旎,古老建筑林立,令人目不暇接,果然名不虚传.让我们一起以桥梁为线索重温塞纳河的精彩之旅! 游船开动后,我们见到的第一座桥-荣军大桥,是一座拱桥,建于1855年.它是巴黎地区塞纳河上最低的桥梁,从名称上可以看出,它是通向荣军院的. 亚历山大三世桥,塞纳河上最为辉煌壮观的桥梁,将隔河相望的香榭丽舍大街与巴黎荣军院广场连接起来.作为历史上法俄友谊的象征,该桥由昔日俄国沙皇尼古拉二世赠送,并以其父亲命名. 协和桥将法国下议院与协和广场连接起来.该桥建于1791年,最早称为路易十六桥,1792年至1795年间被易名为革命桥,1830年后则最后定名为协和桥,直至今日.桥名的变迁,也折射出法国近现代历史的风雨和沧桑. 桑戈尔行人桥,以法国最浪漫的爱情锁桥而名扬四方. 皇家桥,因历史上全部由路易十三出资建造而得名.皇家桥和新桥,玛丽桥并称巴黎三座最古老桥梁,并将巴黎七区与右岸连接,桥的入口则位于卢浮宫和杜伊勒里花园的前方. 卡鲁塞桥,由于邻近卢浮宫,故又名卢浮宫桥,连接杜伊勒里码头和伏尔泰码头. 艺术桥是一座人行桥,连接法兰西学会和卢浮宫中央广场.卢浮宫在第一帝国时期称为"艺术宫",艺术桥故因此得名. 新桥并不新,反而是塞纳河上最古老的桥梁,由西堤岛分别连接左右两岸的两座独立拱桥组成.之所以命名为"新桥",更重要的是由于该桥是巴黎第一座桥上没有建房的石桥. 圣米歇尔桥连接左岸的圣米歇尔广场和城岛,得名于附近的圣弥额尔小堂. 佩蒂特桥连接第四区以及第五区的西堤岛,建于1853年. 双桥呈现出非常别致的木头颜色,从而显得与众不同.如今此桥只供行人通行,在巴黎圣母院和左岸之间形成了一个休闲空间. 阿西维什桥是西堤岛最东端联接南岸与巴黎圣母院的石桥,建于1828年,也有着不短的历史了. 顺便说一句,游船每次穿过一座桥时,桥上的游客和我们船上游客都会亲切地相互挥手和打招呼示意.可见世界大同,对和平与友谊的追求和向往是全人类的共同心愿. 德拉托内尔桥始建于中世纪,后来于1928年改建为目前的样式.该桥连接着塞纳河左岸圣伯纳德大街和圣路易岛,桥的一端的雕塑则是巴黎的保护神genevieve圣女. 苏里桥由两部分组成,连接左岸的称为君士坦丁桥,连接右岸的称为达弥耶特桥,将左岸,右岸和圣路易岛连接在一起. 奥斯特利茨桥则是历史上拿破仑宣扬战功的一处建筑.1804年拿破仑称帝后不久亲自督军,在奥斯特利茨地区(今捷克境内)战胜俄奥联军,取得了法国人引以为豪的一次辉煌胜利. 德比利行人桥始建于1899年,当初是为了1900年的世界博览会而建,后得以和埃菲尔铁塔一样保留下来.桥名则来自于战死于耶拿战役的德比利将军. 著名的德比尔哈克姆桥落成于1905年,桥名是为纪念在利比亚的一场对德国的战役胜利.该桥是一条钢制拱桥,连接巴黎十五区和巴黎十六区,横跨塞纳河以及河道中央的天鹅岛.同时该桥是座双层桥,桥的上层是地铁6号线的轨道,下层则通汽车和行人.这座桥和附近的埃菲尔铁塔构成了塞纳河上的一处独特风景. 游完塞纳河,我们前往夏乐宫欣赏埃菲尔铁塔.美丽的喷泉,笔直的香榭丽舍大街,还有那高耸于蓝天白云的埃菲尔铁塔确实太伟岸了,不愧为巴黎的象征. 夏乐宫自身亦乃巴黎一处名胜,它是法国政府于1937年为国际博览会而兴建.夏乐宫由四个大博物馆组成,各馆延伸为弧形之翼.四馆分别是人类博物馆,海军博物馆,法兰西文献馆和法国电影博物馆,规划显得错落有致. 巴黎不愧为世界级的大都市,随意的街头即景亦彰显出法兰西的文化底蕴. 散步在巴黎的傍晚,也给人留下美好印象. 夕阳映衬下的塞纳河.经过整整一个白天的繁华与喧嚣,她是要好好休息了. 巴黎圣母院是另一处令人神往的景点.这个因法国文学巨匠维克多·雨果所著小说而名扬四方的教堂吸引了来自全球各地的游客,也带上了一层文学圣地的色彩. 作为一座哥特式天主教堂建筑,巴黎圣母院内的装饰也非常有特色.祭坛,回廊,门窗等处的雕刻和绘画艺术,无不闪烁着法国人民的智慧,也代表着人们对美好生活的追求和向往. 巴黎圣母院外的广场和后花园也令人回味无穷. 巴黎圣母院位于西堤岛,踱几步就来到了附近的塞纳河边. 巴黎的建筑总是显得辉煌且有气势,此点在巴黎歌剧院亦然.巴黎歌剧院据称是世界上最大的抒情剧场,其建筑将古希腊罗马式柱廊,巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起,被誉为是一座绘画,大理石和金饰交相辉映的剧院.朋友你觉得呢? 散步于巴黎歌剧院附近奥斯曼大街的街区,所见建筑也是气势非凡,颇有大气. 圣女贞德像令人印象深刻.这位在英法战争期间率领法国军队曾近大胜英军,却不幸于后期蒙冤的女英雄,不仅在法国青史留名,而且最终被梵蒂冈封圣,成为全世界敬仰的历史人物.可见,法兰西也是一个英雄崇拜的国度,关于此点,我们会在后续的游览中进一步深刻感受. 繁华的商业区从来都是巴黎的一个亮点,世界大都会的风采尽在其中,百年老店拉法叶百货公司便是巴黎一处闻名全球的购物天堂. 百货公司内部的装潢富丽豪华,商品琳琅满目,令人目眩. 在拉法叶百货公司的顶层观光,亦有一番风景. 巴黎的广场甚多,协和广场堪为其中最著名的一个.协和广场是18世纪由国王路易十五下令营建,故最开始取名"路易十五广场",以展示王权的威严.法国大革命时期,它被称为"革命广场",以象征王权的陨落.1795年又改称"协和广场",并经1840年的重新整修,形成了目前这样的规模.广场名称的变迁,也无不体现着法国历史发展的曲折和艰辛.法国近现代史上思想激荡,领冠全球,其国家层面的艰苦探索及人民对自由精神的执着向往,都是值得我们中国学习和借鉴的. 协和广场中央矗立着埃及方尖碑,是历史上埃及总督赠送给法王查理五世的.方尖碑由整块的粉红色花岗岩雕出来,上面刻满了埃及象形文字.广场的四周有八座雕像,象征着法国的八大城市. 香榭丽舍大街自然是巴黎最著名的街道了.街道两边绿树成荫,雕塑连连,地上铺着小石面,直通凯旋门,整条街显得工整而大气. 作为名扬世界的艺术宝库,巴黎卢浮宫一向对来自全球各地的游客散发着极大的魅力. 卢浮宫始建于12世纪末期,最初是12世纪菲利普·奥古斯都要塞旧址上一座大宫殿的一个部分.早期的罗浮宫是一座哥特式皇族豪宅,到了16世纪,国王弗朗索瓦一世,也就是列昂纳多·达·芬奇的最后一个施主,将罗浮宫变成了文艺复兴时期风格的宫殿.从1793年开始,罗浮宫便以博物馆的形式对民众开放. 卢浮宫收藏了大量15-19世纪的油画作品和雕塑,也包括了许多原属于法国王室的珍品.经过多次翻修和扩建,罗浮宫逐渐成为世界三大博物馆之一,其自身的设计和装潢亦是一份艺术杰作.我们今天所看到的地下展厅和著名的玻璃金字塔形的入口,就是美籍华裔建筑大师贝聿铭的作品.卢浮宫广场上的雕像则是大名鼎鼎的路易十四国王-太阳王. 进入卢浮宫这个艺术殿堂,我们就开始慢慢欣赏吧! 著名雕塑"美神维纳斯","罗浮宫三宝"之一,作者是亚历山德罗斯. [资料]美神维纳斯是一尊著名的古希腊大理石雕像,表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒,罗马神话中与之对应的是维纳斯女神.在希腊文化时期,表现女性人体美的雕塑日渐增多,对爱与美之神阿芙洛蒂忒,也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷,其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯,并已经成为赞颂女性人体美的代名词.它属希腊时期的作品,是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作,体现着古代希腊的人本主义精神. 著名雕塑"萨莫色雷斯的胜利女神","罗浮宫三宝"之一,作者不详. [资料]"萨莫色雷斯的胜利女神",又名"沙摩特拉的胜利女神","萨莫色雷斯尼开像"(尼开,即希腊神话中的胜利女神,在罗马神话中称维多利亚),大理石雕像,高328厘米.创作于公元前190年,是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作,被奉为稀世珍宝,作者已无从考证.这尊雕像虽然头部已经残缺,但从她仅仅披着一袭"薄纱"的胴体可以看出她那轻盈婀娜的风姿.她是为纪念一次古代希腊海战中沙摩特拉岛的征服者德米特里大败埃及王托勒密的舰队而制作的刚柔结合的艺术品. 著名油画"庄严圣母",作者是杜乔·迪·博尼塞纳. [资料]杜乔·迪·博尼塞纳(约1225-约1318年)生在意大利的锡耶纳,也死在这座城市,是著名的锡纳派最卓越的画家.关于他的生平,没有多少记录留存下来,中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运,没什么人想记下他们的一举一动,只知道他早年替人画过书籍封面上的画."卢彻来圣母"是他第一件杰作.14世纪时,他受锡耶纳大教堂委托,绘制了著名的"庄严圣母"(1308-1311年).这是两面的祭坛画,由不同场景的画面构成,正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒,反面描绘着基督受难和复活的情景. 著名油画"圣塞巴斯蒂安",作者是曼泰尼亚. [资料]"圣塞巴斯蒂安"曼泰尼亚意大利 木板油画约1450年 100x70cm 巴黎卢浮宫 这幅画是曼泰尼亚最有代表性的人物杰作之一.圣塞巴斯提安是基督徒,古罗马禁卫军队长,后被反对基督教的罗马皇帝逮捕,欲命令用乱箭把他射死.由于他外貌非常俊美,高卢国王爱上了这个近卫队长,甚至希望赠以一半江山来得到圣塞巴斯蒂亚诺的爱.但是他是一个虔诚的基督徒,宁可被乱箭射死也不肯从命,最终以殉教结束了自己三十多岁的生命.从这幅画可以看出,画面的视点被放低了,这样,从观画者的角度看,圣徒和他背后的高大建筑物都有一种凌空的感觉.而正由于这样处理,才造成了一种悲怆感和因经受痛苦和折磨而显出的英雄般的情绪烘托,从而使画面不致于因建筑古迹的冷色调而显得过于悲凉. 著名油画"岩间圣母",作者是达芬奇. [资料]达芬奇到米兰后就着手创作这幅"岩间圣母".画中的人物置身于岩洞之中,人物的境遇与阴暗的岩洞融为一体.达芬奇用明暗对比的法则塑造形体,渲染人物的情感.人物组合成金字塔式构图,具有一种稳定感.圣母形象被刻画得极其完美,脸上展现着达芬奇的"公式微笑".右下角的小耶稣仿佛沐浴在天国之中,他手指约翰,请求约翰给他施洗.光线在耶稣的四肢上颤动,撑在地上的左手是这道光的焦点,他才是构图的真正中心.左下角天真的小约翰拱手向耶稣回礼.而耶稣身后是一位天使,这4个人通过各自的手势彼此呼应. 著名油画"加纳的婚礼",作者是委罗内塞. [资料]"加纳的婚礼"是委罗内塞的代表作,表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景.他无意于刻画主角人物,却著力描绘婚礼宴会的浩大场面,把宴席摆在豪华的古典建筑围绕著的庭院中,成百的宾客在饮酒庆贺,乐师,仆役则穿插其间,甚至猎犬也伴随左右,各种人物都画得栩栩如生,特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目,一片富丽堂皇的景象.这幅杰作奠定了委罗内塞的艺术风格. 著名油画"蒙娜丽莎","罗浮宫三宝"之一,作者是达芬奇. [资料]达芬奇很可能是在1503至1506年间在佛罗伦萨完成的这幅作品.本是为弗朗西斯科戴尔乔孔多(francesco del giocondo)之妻丽莎盖拉尔迪尼(lisa gherardini)所作的肖像画.乔孔多(giocondo)这个姓名阴性化是乔孔达(gioconda),也就是"蒙娜丽莎"在意大利语中的昵称,或在法语中的昵称(joconde)."蒙娜丽莎"可能并未送至委托人的手中,达芬奇似乎将其带到法国.随后这幅画又成为了法国国王弗朗索瓦一世的收藏品,具体经过已不得而知. "蒙娜丽莎"所在展厅永远都是人头涌涌.据说该画经过法国政府允许,从1962年12月14日至1963年3月12日,先后到美国的华盛顿和纽约市展出.由于参观的人太多,据说展览会规定每个观众只能在"蒙娜丽莎"画像前面停留3秒钟.以后该画又借到日本展览,轰动的程度更胜于美国,据说每位观众只能看2秒钟. 我就隔这么远看了好多秒钟,呵呵! 著名油画"加冕",作者是大卫. [资料]"加冕",还有一个冗长的标题:"1804年12月2日在巴黎圣母院这座大教堂里隆重举行的拿破仑一世皇帝和约瑟芬皇后的加冕仪式".这幅历史巨画巧妙而忠实地记录了大卫热情支持的拿破仑加冕时的情景.为了巩固帝位,拿破仑让罗马教皇庇护七世亲自来到巴黎为他加冕,目的是借教皇在宗教上的巨大号召力,让法国人民乃至欧洲人民承认他的"合法地位".但是在加冕时,拿破仑拒绝跪在教皇面前让庇护七世为他加冕,而是把皇冠拿来自己戴上.大卫为了在这幅富于历史意义的画面上回避这一尴尬事实,煞费苦心的选用了皇帝给皇后加冕的后半截场面.这样一来,既在画面上突出了拿破仑的中心位置,又没有使教皇难堪.画面气势庄严,众多有名有姓的真实历史人物:宫廷权贵,大臣,将军,贵妇,红衣主教,各国使节等都以精确的肖像来表现,栩栩如生地被组织在庄严辉煌的加冕仪式上.画中主要人物的行列都被安排得较低,使殿堂显得更加高大堂皇,站立的参加加冕礼的人物排成半圆的弧形,缺口处被安排了仪式的主角,人物层次丰富活灵活现.为了画好这一巨作,大卫找人帮他制作了一座模仿加冕全景的沙盘,以便按照整体构思来进行画面光线的调整.整幅画的色调热烈而华贵,画家以金黄和大红色为主基调,各种冷暖色调犹如彩线织就喜庆氛围这一富于历史意义的宏大场面显示出大卫不凡的手笔. 看到该画中约瑟芬皇后长裙上绣的一个"n"了吗?据说这就是为拿破仑加冕刻意留下的标记啊! 著名油画"大宫女",作者是安格尔. [资料]"大宫女"(安格尔1814年完成)在巴黎展出时,引起了观众的抨击.评论家德·凯拉特里说安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨.然而安格尔的学生,曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯:"他可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众.假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了." 著名油画"自由引导人民",作者是欧仁·德拉克罗瓦. [资料]"自由引导人民"是一幅由法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品.该油画又名"1830年7月27日",以纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义,该起义从27日至29日,历史上称为"光荣的三天".该画作在1831年的巴黎沙龙会展上第一次正式对外进行展览,于1874年被卢浮宫博物馆收藏. 著名雕塑"被缚的奴隶",作者是米开朗基罗. [资料]"被缚的奴隶"又名"反抗的奴隶",塑造一位强健有力的裸体青年奴隶侧转着身体,胸腰间被一条象征性的绳索缚住,突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量,雕像具有运动的节奏,他那壮实的躯体呈螺旋形拧起;他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情,似乎将要迸发一股无比强大的反抗力,相比之下,身上的绳索则显得那么脆弱无力,似乎仅仅成了装饰品.他的头高昂着,紧闭着嘴唇,眼睛圆睁着,眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志.突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量,但又不能施展,只得举头祈望解脱,作品中的人物一样具有一种被压抑,被束缚而渴望解脱的痛苦,和实现理想的要求. 著名雕塑"垂死的奴隶",作者是米开朗基罗. [资料]"垂死的奴隶"又名"入睡的奴隶".米开朗基罗的"垂死的奴隶"塑了一位容貌健美,比例匀称,身体结实,疲乏不堪的青年,他左手枕在脑后,右手轻轻放在胸前,他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政,全身肌肉舒展放松,似有灵魂进入天国,肉体得到解脱的境界,这就是米开朗基罗所祈望解脱的归宿,力的挣扎使得腿紧贴着腿,两臂紧贴着身躯和头,四肢与躯干之间没有空隙,雕像形成整块.从奴隶雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想.是表现人类对痛苦的反省,绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难. 著名雕塑"被爱神吻醒的普赛克",作者是卡诺瓦. [资料]"被爱神吻醒的普赛克"又名"普西莎及爱神",作于 1793 年.卡诺瓦是意大利雕塑家,新古典主义雕刻的代表人物.雕像讲述的是爱神丘比特的母亲维纳斯妒忌普赛克的美貌,寻求种种磨难欲将普赛克至于死地,最终普赛克终于中了魔法昏死之时,被赶来的爱神丘比特深深的一吻而吻醒的故事,取自阿普列乌斯的"金驴记"的永恒主题.这个寓意,作者独具匠心地将拥抱在一起的动态的躯体处理成角椎体构图.这件新古典主义的精品中,光线在大理石表面上的效果特别成功,更显精致完美. 著名油画"萨宾妇女",作者是大卫. [资料]"萨宾妇女",大卫(法国),1789-1799年,画布,油画,386厘米·20厘米.这是大卫被捕入狱时开始绘制的,也是他出狱后的第一幅作品.据说他将这幅画献给了自己忠诚的妻子.大卫师从布歇,后又拜皇家美术学院教授维恩为师.青年时期的大卫对封建王朝的腐朽深恶痛绝,作为拿破仑的宫廷画师,他通过历史画和肖像画对那一时期的历史做出了杰出的艺术描述."萨宾妇女"是被使用较多的绘画题材,再现和睦,宽容的主题.据说,由于古罗马缺少女性,创设者罗慕斯便命令将士到附近的萨宾抓了许多女人回来.几年后,萨宾为了夺回自己的女人而发动了攻击.而这些女人早已成为了母亲,过得满足而幸福,因此,她们带上孩子来阻止战争的发生.画面中央的女子以当时著名的美女姐妹为模特,年老的女人则是以大卫的母亲为模特,表现了她们祈求和平的愿望.画面上所有人物都以裸体或半裸体出现;远景,近景的人物安排都按照黄金分割的视觉法则构图,整个场面充满杀气.大卫曾这样说道:"当我画这幅画的时候,我曾力求精确地表现古代的风俗习惯,使罗马人和希腊人看了我的作品不会把我当外人." 著名油画"雷奥尼达在温泉关",作者是大卫. [资料]大卫几乎用了十五年时间来画这幅画,舞台上的人物围绕雷奥尼达而作各种活动.雷奥尼达是斯巴达国王,于西元前 480 年,率二百勇士抵抗波斯人的侵略,因捍卫温泉关而英勇牺牲.这幅画的背景是一片灰色的岩石,人物穿著红色和蓝色的斗蓬,毫无疑问,这是幅严肃的画.大卫在构思这幅昼的时候,并没有考虑吸收他青年时期做历史画的经验,一看这幅书,就把我们带到几乎混乱的人群中.这幅画著力突出细部,使人物的行动明亮而紧凑,尽管这幅画十分宏伟,富有很强的戏剧性,但是结束时好像缺乏乐队的配合,缺乏一个指挥,这对于如此大规模的场景,如此众多的和如此多姿多态的人物来说是十分必要的.但为什么这幅画缺乏一个提纲挚领的整体统合感呢?也许是因为,作这幅画始于 1800 年,后中断多次,1805 年放手不画,后来又拾起画笔重新画,直到 1814 年才完成. 著名油画"土耳其浴室",作者是安格尔. [资料]"土耳其浴室",安格尔(法国),1862年,画布,油画,直径108厘米.安格尔是一位地道的学院派画家.他对"理想美"的求索是在室内通过画模特完成的,他到达"自然"的道路也是探索女性裸体美的道路.安格尔对描绘裸女有浓厚的兴趣,这是一幅他晚年的杰作."土耳其浴室"是一幅裸女的"写生集".在这里,他描绘了不同姿态的裸女,可以说,它是安格尔晚年集多年女裸体创作之大成的作品.从这件作品中,观众可以看到"瓦平松浴女"美妙的背部(画面上背朝观众的裸女);"土耳其宫女与女奴"中土耳其宫女柔软的腹部(右下侧裸女);"安斯克与斯特拉托尼丝"中的斯特拉托尼丝的肩及头部.为了在画中展现更多的裸体,画家依透视法来操作,采用极具空间感的构图.画布原本是正方形的,但因订画的拿破仑太子妃科罗蒂尔德不满意这幅作品,安格尔亲手割掉了画面的四个角,作品就变成了今天的圆形."请热爱真实,因为它是美的.只要您能辨认它,并深刻地感受它.但愿您的眼睛看得真切一些,敏锐一些,除此我别无要求.如果您把这条腿看成是丑的,我知道您肯定是有根据的.但我要告诉您:请用我的眼睛来看,那您就能在这条腿上发现美."安格尔的这一番话可以帮助观众欣赏他的绘画,也可以帮助我们欣赏其他美的事物. 罗浮宫馆内的艺术品展览实在是太丰富了.限于篇幅,这里就不再赘述,由亲爱的朋友们自行慢慢欣赏吧! 太辉煌了!我们不禁深深陶醉在罗浮宫这座艺术殿堂.在下了好大的决心之后,我们才恋恋不舍地离开,沿着塞纳河朝着凯旋门方向边散步边继续欣赏. 坐落在塞纳河南岸的波旁宫,又名国民议会,是座具有260多年历史的古典建筑.它是1722年为路易十四的女儿波旁公爵夫人而建,故此得名.1789年法国大革命后被看作是法国法律的象征. 离开波旁宫之际,晚霞开始跃上天空,倒映在塞纳河面. 巴黎荣军院在暮色中向来往游客诉说着法国光辉灿烂而跌宕起伏的历史.据说拿破仑之墓也安置在这里,一代英雄的锋芒最终收敛于此. 亚历山大三世桥附近的大宫就座落于香榭丽舍大街上,目睹来来往往的游客,似乎也在静静地思考着什么. 暮色中匆匆走来的戴高乐将军自信而豪迈,他是法兰西第五共和国的缔造者,自然永远是人民心中的英雄.在世界反法西斯战争胜利70周年之际,像戴高乐将军这样当年和人类邪恶势力不懈斗争的领袖们更是值得全世界尊敬和缅怀. 渐渐进入夜色中的香榭丽舍大街是不是更加魅力无穷? 当我们在夜色中来到世界闻名的巴黎凯旋门下,也顺而意识到第二天我们就要启程凯旋回国啦! 再见了,巴黎!再见了,欧洲!这次暑期的欧洲游到此便要结束了.当我们怀揣着新鲜与好奇而来,我们是这里的客人;当我们带着兴奋与满足离开,我们是欧洲的朋友. 中华与欧洲皆为世界文明的发源地.人类社会发展到今天,当以和谐发展为主流,世界各国相互尊重,彼此包容,和平共处,共同进步,人类的理想未来还会远吗?祝福世界明天更美好!谢谢大家!