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古人好游历山水,在没有相机,没有微信的年代,如何优雅地晒出自己的行程和心灵感受?让我们打开历代画家笔下的行旅图,来一窥究竟.
在中国山水画中,行旅图一直是深受画家青睐的题材.画家将行旅安放在大自然的山山水水中,既抒发寄情山水的情怀,也流露出对人生的种种思考.
中国古代绘画中的行旅图,多采用巨幅或者长卷,画面通常是山岳峰峦,江河湖泊,羊肠小道和各色行旅.山是层峦叠嶂的山,水是浩渺无际的水,恢弘的江山图景与行走在其间的小小的旅人,构成了中国古代行旅图中最重要的审美关系.
说到行旅图,不能不提到北宋范宽的"溪山行旅图".它被誉为"中国山水画里最高的一座山","宋代绘画的第一神品",是台北故宫博物院的"镇院之宝". 这件作品给人的第一感觉就是气势雄强.巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂密,飞瀑从山腰间直流而下,山脚下巨石纵横,在山路上出现一支商旅队伍,路边溪水伴行,使观者如闻水声,人声,骡马声."溪山行旅图"中那"峰峦浑厚,势壮雄强,远望不离座外"的突兀构图,"远取其势,近取其质"的表现方式,枯老,劲硬的墨线勾勒和均匀,浑厚的雨点皴,都是范宽山水画充满质感,量感的雄武之风的具体体现.行旅者的渺小柔弱与江山的高峻刚健的对比,也为后世行旅图奠定了基调.
由于道路和出行工具等客观条件的限制,古人出行往往是一去经年,荒寒,孤寂等便成为他们心中挥之不去的情绪."雪山","溪山","关山","雪溪","晚霭","秋山"等常常成为行旅图中的关键意象.关山渺远,道路蜿蜒,旅人个体的孤寂让山山水水也带上了一缕荒凉况味.而历代画家不厌其烦地重复着这样的题材,其实是借此寄寓孤高拔俗之意,是在孤独冷清中享受着孤独,品味着孤独.
"人生如逆旅,我亦是行人".人在旅途,是千年不变的命题.山水画中行旅的艰难,背后蕴藏着画家对人生的感叹.在人生的逆旅中,寻求心灵的安顿与默处,获得精神的旷达与满足,这或许就是你读懂行旅图的密码,也是时至今日,它仍能带给我们心灵震动,备受藏家喜爱的原因所在.
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