1934年(昭和9年)竣工的基隆正滨渔港,开港后带动了基隆渔业发展,成为北部重要的远洋渔业基地,同时作为金瓜石矿产的出口港埠,因而跃升为台湾第一大港,在日治时代盛极一时.1979年拥有现代化设备的八斗子渔港竣工后,被取代地位的正滨渔港不可避免地走向没落,人口逐渐外移,只余高龄世代坚守故乡直至凋零,这座小港镇曾历经的兴衰起落亦面临无可传述.
若说"彩虹屋"让台湾人重新将目光投向被遗忘许久的正滨渔港,那么"基隆潮艺术"则在正滨渔港扮演了一个导读在地的重要角色,有了在地记忆的脉络,才能为这座小港镇真正注入鲜活的生命力.自2019年接下"基隆潮艺术"执行重任的宜东文化,重新聚焦品牌理念,首度将正滨渔港作为主展场,以艺术引介到访游人认识这座历史悠久的渔港小镇;"2020基隆潮艺术"则更进一步邀请艺术家进驻,深度挖掘少为人知的在地风貌.
由宜东文化主导"2020基隆潮艺术"策展,邀请新生代创作者陈彦安担任策展人,以时间轴为概念发想主题"海的一日",深入探索正滨渔港的过去,现在及未来,继而凝炼成精彩的一日观展体验.策展团队并邀集了海内外共15组艺术家进驻,自正滨渔港在地的产业,文化,历史记忆或日常生活取材,并以其艺术想像,转译成易于大众阅读的故事篇章,在正滨渔港周边,阿根纳造船厂及永鸿发88号渔船"海上美术馆"展出.每一件艺术作品,都娓娓道来一则深刻连结在地的情感片段,从白日到黑夜,海的一日让人读尽正滨渔港不同面向的动人故事──
在渔港出生,成长,老去的在地居民,成为法国艺术家莫珊岚的雕塑作品<大众脸>及发想自海洋文学的"老人与海",展示正滨渔港的居民群像.
外籍渔工以思乡之情唱成的感伤曲调,回荡在橱窗设计师于安如以舞厅球灯,游鱼和维士比酒瓶打造的奇幻空间<海龙宫之梦>.
以自然环境的永恒变迁温柔诠释渔港兴衰,荷兰设计团队 Martens & Visser 打造光影虚实交错的<HOLONS>.
墨西哥艺术家Lua Rivera以<祖母的海胆>向在地的海女阿嬷致敬.
象征了渔民生活标记的铁锈,成为艺术家陈颖亭 <晾晒的记号>的作品主元素.
讨海人的摇晃日常,重现星滨山共创工作室的沉浸式体验<潜意识>.
设计师杨水源研究在地的五金产业,创作了渔港限定的五金摊车<五金学:正滨五金>.
设计师詹乔钧的漂岛作品<我依然等待着你>寄付了对讨海人平安归家的期盼.
为废弃的阿根纳造船厂注入生命力,电影"沉默"指定的场景制作团队木罐子设计打造台湾规模最大的船型光雕<阿根纳的船>.
保丽龙,渔网等在地素材叠成一座满载而归的渔获保垒,加上随兴加入艺术共创的野鸟,是艺术家王煜松的<一层层-丘陵,集散地,渔网,鱼货,鸟,港口>.
除了正滨渔港周边的艺术走读,"2020基隆潮艺术"还特别邀请到基隆出身的威尼斯双年展艺术家吴天章,在校官眷舍展出个展"潮汐1884";亦可加入潮艺术策展团队在平日导览的"一日海风散步趣"以及星滨山共创工作室在每周日举办的"正滨渔港印象游".
秋高之下的正滨渔港,带着阳光温度的海风浮动着咸腥海味,一艘艘锈迹斑斑的渔船随海波摇摆出一个惬意的节奏,耳边不时可听见在地居民豪迈谈笑......这座与海共生的渔港小镇,似乎有一种知命的豁达,虽曾历经沧桑与没落,却依然不失海派的坚强生命力,在"2020基隆潮艺术"展露无遗.
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