"普拉斯诗选",是美国女作家希尔维亚· 普拉斯的现代诗作品.其中"拉扎勒斯女士"是普拉斯的名篇,也是代表作之一,和"晨曲"形成鲜明的对照,有着迥然不同的主题,结构也复杂得多,色彩和情调,写的是心理感受.希尔维亚· 普拉斯(1932 - 1963),美国著名女诗人.出版诗集"巨型雕像","冬天的船","冬树"等.作品名称:普拉斯诗选 创作年代:现代 作者:西尔维雅·普拉斯 作品体裁:诗集 晨曲 是爱,使你走得像一只胖胖的金表.助产士拍拍你的脚心,你单调的啼哭,便在天地方物间占有一个位置. 读者应声赞美你的到来,一座新的雕像.在通风的博物馆,你的赤裸使读者的安全蒙上阴影,读者茫然站在四周,像围屏.我成为你的母亲,也无非就像一片云分泌出一面镜子,照出自己在风的指掌间逐间失去形影. 整个夜晚,你飞蛾似的呼吸在暗红色玫瑰之间扑动,我醒来谛听:远方的大海在我的耳中起伏汹涌. 一声啼哭,我翻身下床,笨重如牛,披一身维多利亚式睡衣又华丽有如花朵.你的嘴张大了,像小猫的嘴.四方窗口漂白,吞没它暗淡的星星.此刻的你试唱起你那一小把曲调;一个个明净的元音像气球升起.[1] 拉札勒斯女士 我又完成一次,每十年总有一年我会设法上演 -  - 一出奇迹活剧,我的皮肤明亮,像纳粹的灯罩,我的右脚一块镇纸,我的面孔平淡无奇,犹太亚麻细布. 请揭开头巾,哦,我的敌人.我是否使你吃惊? -  - 这鼻子,这眼窝,这副牙齿?酸臭的气味不出一天就会消失. 不久,墓穴吞食的肉不久就会熟悉我的身躯,而我是一个笑容可掬的妇女.我只有三十岁.像猫,我也有九次可死. 这是第三次.每十年要消灭一次的是怎样一个废物.怎样一个百万纤 丝,嚼着花生米的一群挤进来看他们把包裹着我的一切撕剥干净 -  - 一场大脱衣舞.女士们,先生们. 这些是我的双手,我的双膝.我也许皮包骨. 没有关系,依旧,是那同一个妇女.第一次发生时我十岁,那是意外事故. 第二次,我本想坚持到底,一去不回.我摇晃着闭紧像一枚海贝.他们只得叫了又叫,从我身上取出蠕虫如取粘腻的珍珠. 死也像其他一切事情,是一门艺术.我干得出类拔萃.我干得使人觉得难以置信.我干得使人觉得真实无疑.我猜你们会说我有一种号召力. 在密室里干是够容易的.干完了放在原地是够容易的.富有戏剧效果的是光天化同之下返回同一个地点,同一副面孔,同一声残酷而又似觉得有趣的呼喊: "奇迹!"这呼喊声吓我一跳.一阵兴奋由于目睹我的创口,一阵兴奋由于我的心 -  - 确实跳动.一缕头发,一件我的衣服,行了,行了,医师先生.行了,敌人先生. 我是你们的作品,我是你们的贵重物,一声啸叫就会熔化的纯金婴儿.我转动,我燃烧.别以为我低估了你们的伟大关怀. 灰,灰 -  - 你们翻搅,拨动.肉,骨头,都已化为乌有 -  - 一块肥皂,一只结婚戒指,一点黄金填料. Herr上帝,Herr魔鬼,当心,当心. 从那灰里我会披着我的红头发飞升而起而且吃人,像空气.[2] "自白派"有一种事无不可对人言的精神,而他们更热衷于写一向被视为禁忌的题材,特别是人们通常讳莫如深的现实生活和心灵世界的隐私部分.但是,作为艺术作品的自白诗,却绝不能简单视为诗人个人经验的自然主义袒露.普拉斯在谈到她自己的作品时说:"我想,我的诗,直接来自我的感受和感情经验.但是我必须说,我无法同情那种仅仅由于针刺或刀割之类所引发的内心哭叫.我认为,人们应能控制和驾驭经验,甚至最骇人的经验.应能以有知识,有智力的头脑驾驭那些经验.我想,个人经验不应是一种紧闭的匣子和自恋症患者顾影自怜的经验.我认为,这种经验应有昔遍的相关意义,是和广岛,达豪以及诸如此类事物相关的."正是这样,像"晨曲"这样的诗,抒写的既是她生育的纯个人的感受和心理反应,一个新主命的诞生(像云分泌出一面镜子)意味着(她自己在凤的指掌间逐渐消失)一个成熟生命的老去;同时,也吐露了一定会引起普遍共鸣的母爱柔情:为新生儿感到的忧虑和喜悦.她善于选择精确而出人不意的语言,构制清新别致而主动的意象. 每一个明喻或暗喻,全都贴切,独特,而有深度.把新生儿比作由于爱的驱动而走动的胖胖的金表,把无形的婴儿鼻息比作在暗红色玫瑰之间扑动的飞蛾,特别是把婴儿口中最初发出的语音比作"一小把(a handful)曲调","一个个明净的元音像汽球升起",是十分巧妙的手笔,而且,经得起咬文嚼字的挑剔和推敲.这首诗,写在1961年,正当普拉斯得女一年后又怀孕待产之时,是对于付出主命,养育生命这种伟大母爱的赞美,也是一位年轻母亲喜悦心情的欢乐颂.这位被认为"向往死亡"的女诗人,在"晨曲"中流露的却是对于生命的眷爱深情.[3] "拉扎勒斯女士"是普拉斯的名篇,也是代表作之一,和"晨曲"形成鲜明的对照,有着迥然不同的主题,色彩和情调,结构也复杂得多,写的是对于死的生理和心理感受.死在她笔下,也是一门艺术:阴森,却不恐怖,在她这一类诗歌中常常出现的那种黑色幽默,平衡了可能有的畏惧.真与幻,个人经验与人类历史被结合,融会得天衣无缝,表明她具有她自己所主张的以知识和智慧驾驭骇人题材的高超能力.当她把纳粹及其罪行引入画面之后,就表明她不是在赞美和向往死.她说了,死,也是一门艺术,然而这首诗的整体效果却是使得读者确信,那是一门邪恶的令人厌恶的艺术,从而显示出一种崇高而非猥琐的审美价值.在诗中,"我"和"人类","自杀"和"战争"之间具有可互换性;最后那两节中"Herr上帝,Herr恶魔当心当心"所警告的对象,也可以和任何一个死亡制造者,战争发动者互换.而"我",像火中涅槃的凤凰,会从灰烬中"披着红色头发飞升而起",就不完全是一个神经错乱女人的幻觉或幻想.只有反复品味,那仿佛痴人呓语般的"每十年要消灭一次的,是怎样一种废料,怎样一种百万纤丝",才能有可解的意义.这整首诗,结构复杂而严谨,表面杂乱,实则有序.它所表达的,是对死亡和邪恶的讥嘲,和战而胜之的信念.其艺术成就,只有波德莱尔的诗行,罗丹的雕塑,毕加索的画,能够相与比拟.[3][4] 尽管在现实生活中,普拉斯未能战胜从死亡寻求解脱的诱惑而成了失败者,但是她的诗是不朽的.在她自杀10年后,"爱丽儿"获得了1982年的普利策优秀诗歌奖.[4] 西尔维雅·普拉斯(1932 - 1963),美国著名女诗人.1932年10月27日出生在美国马萨诸塞州波斯顿,父亲奥托是来自波兰的日耳曼人,曾在波斯顿大学讲授生物学和德语.普拉斯8岁时,父亲病死,从此家境窘困,靠她母亲独自挣扎着养育女儿和儿子.中学毕业后,在一笔奖学金的资助下,进入史密斯学院,却由于神经失常而一度辍学就医,但是,1955年仍以最优成绩获取得学士学位,并又获得一笔研究生奖学金而前往英国剑桥大学进修,1957年获硕士学位.1956年在剑桥与当时最负盛名的英国诗人特德·休斯相识,并于同年结婚,生有一子一女.1963年离婚.1963年2月11日自杀于伦敦.普拉斯生前出版的著作,有诗集"巨型雕像"(1960),署名维多利亚·卢卡斯的自传性小说"钟形坛子"(1963),死后出版的诗集有"爱丽儿"(1965),"横渡"(1971)和"冬树"(1971).她是一个神经异常,天才异常的罕见女诗人,她的早逝是美国诗歌的重大损失,她数量有限的作品受到了极高的推崇.[1] 相关资料(一)相关资料(二)赏析(一)赏析(二)