──张新丕 20201230
这句话,是笔者与艺术家张新丕在他内埔工作室中对谈时说出的,在往来屏东与台南间,总喜欢闲晃到丕哥工作室坐坐聊聊,每次的对谈在他非线性与极为跳跃的话语中出现一些让人惊喜或为之一振的创作思考,特别是关于绘画创作上的种种实践体悟,让彼此的对话堆叠出更深层的明白.丕哥所说的:"画物体, 而不以物体本身的方式画它!"意思是画对象,但是要忘却其表其色!然后画进去才会更有趣.
这样的思考,将改变出另一种绘画面貌(或者说是创造出),也让所谓的"绘画性"得以显现清明,明晰的感官感觉,去除物自身也逃离抽象,跳脱抽象言说,也逃离已知,闪避,躲开了陈腔滥调的腐烂云说,而画出某种新的视触觉.这样的思考同时也是,在绘画行动当下的心,眼,运笔间的灵魂波动,在当下瞬间, 自我批判过往惯习,自我的反叛的复杂又细腻的对话,因而铺陈出当下的笔触, 笔调,形状,色彩与材料质地的共构凝结,这样的表皮功效直扑视触觉感官,让我们陷入未知之中而获得新视域,也因而感受到画家创造性的表现,画家也借此将画面带出某种绘画性的创新状态.......
丕哥的绘画创作思维,表现方式与其言说状态可谓紧密的契合,可,在态度上又是那般的松脱与不经意,绘画实践过程的自由度和随兴所至恰如其位,在游戏般的爽劲中提问,挑衅与奋战...每一张新画的开始,一直都是问题的提出与解决,在那过去到当下时间的累进压缩到下笔的当下,晕染松脱,擦抹萤鲜,薄叠通透,横竖的大笔触交织恣意又率性的扭曲,时而写意流畅,时而笔调细腻故意刻画小节...如此这般的专注凝视描写后,却又不以为意地进行破坏甚或甩在一旁, 画面的肌理在层与层之间叠加通透,前中后之景彼此相互穿-渗透,多层平行空间之层次于此共时共存,当你游览其中会不经意地发现这种意图的隐匿式表现性,一种自在的存在.
画中,形,色层次细腻交错而又丰厚的带出前后空间关系与秩序,但,这种过去的,旧有的绘画认知该被破除否定,上一句不对也对,不是这样说,也可以是这样说,看在何种状态上面对与处理,绘画的平面仍是重要的实在的存在,压克力媒材带出的肌理使用,运用笔调运动,十分迷人的显露其细微手部运转的蠕动,潜藏着深厚的媒材操控的自我技术和玩兴中自然而然的技术遗忘,留下破绽或笨拙的(mal fait ou maladroit)区域空间,邀请观看之眼入场游历,完整性已非其目的,甚至完整会有危险性,一种拒人于绘画之外而隔绝在已知符号之经验的阅读中,丧失纯粹绘画性运动的艺术欣赏!
生活周遭的一切感知状态 - 平常日常,是丕哥关心的课题,是我置身于环境,物与我相融,我即是物的哲学观,以松脱跳跃生活情调带入景物氛围的铺陈,脱落剥离出一种非物之相,物之形象已非其本意而是一种景的形色需求,这种景带着创作者内在精神性的投射转化,可以是槟榔园的呼吸,槟榔汁的气味,可以是浪与沙滔出的海的咸味,可以是土地和工业机具搏斗下的颤动伤痕...因而扬显其画中殊异造形与强烈光色对比所招唤出视觉感官的痛爽点感觉!丕哥 - 作者与环境关系,以照顾旁边人,事,物共同存在的生命态度,如树根茎般的无限的窜根,越界而结界,不断的滚动扩张,无限跳跃,永不间断的思考与变动,带着生涩在绘画的实践行动上,就是要这样一直走着,跳着...机遇继续!