随着节奏用肢体的摆动来临摹生活的点点滴滴,本就是人类的天性,而其后被用来求偶,娱乐,或甚而成为祭祀敬天的仪式,成为了舞蹈的起源.如同绘画,音乐等艺术一样,其叙事性的传统向来是舞蹈中重要的一脉.但曾几何时,当文字发明与运用逐渐在人类的生活中,占上了不可或缺的地位,逐渐地成为叙事的主流后,舞蹈虽然因此先行挣脱叙事的脉络,迈向不同的表现方式,但也从此让文字与舞蹈,开展了这场横跨越了好几个世纪,若即若离的爱恋.
常听人说用文字描写舞蹈,总觉难能传神精妙;但用舞蹈诠释文本,如何能在须心领神会的足指乐音点滴间,掌握观众的全然通晓,那又是另一番功夫得做足.而无论是文学或是舞蹈发展至今,传统的叙事早已不再是唯一的主流,无论是在精神上,形式上,结构上,表现上......都各自有着不同的缤纷光景,但是两者又如何互相汲取养分,为彼此增添丰采,激荡出飞昂的灵光?编舞家又要如何以文为本,呼唤原作,寻找到那"独一无二的点",让刹那化为永恒?
本月份趁着"两厅院舞蹈秋天"众多精采演出上演前夕,恰巧让编辑部觅得寻找答案的好机会,且让我们从普鲁斯特的"追忆似水年华"到云门舞集的"烟",从白居易的"雪月花时最忆君"到"回",以及受贝克特作品的影响而问世的May B,与以文本与编舞写作齐发并行的李希特和安努克.范.黛可的"归属习题",看看几位中外不同的当代编舞家,如何用不同形式的文本为出发,让文学与舞蹈,交融渲染出一帧帧翻腾的想像.
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