王伟,男,汉族,1978年9月出生.诗人,作家,书画家,策划师,高级编辑,社会活动家,国际知名专家评委,中国深度写作运动发起人,中国后现代主义代表人物.创作方面以奇特的想象力闻名,被誉为"当代奇才".北京华夏永兴文化院院长,北京华夏天承书画院院长,中国诗歌散文研究中心副主任,国际诗歌协会执行主席,莎士比亚世界文学艺术家联合会会长;国际文艺网,中华作家网总编辑;"2023国典"主编,世界笔会主席,团结出版社"中国诗歌"主编,"中国好诗"杂志主编,中国出版集团"百家诗选"主编,团结出版社"最美爱情诗经"主编."世界爱情诗刊",世界爱情诗社创始人总编辑;国内多个文学协会,读书会顾问;国家出版社特邀高级编审;澳大利亚澳中诗歌促进会,加拿大华人大学生联合文学协会特邀顾问;担任由联合国久安电视,美国华盛顿中文电视台,美中友好联盟,中国国际教育电视台等单位举办"满江红抒怀" "海峡两岸"暨香港,澳门青少年诗书画大赛特邀国际知名专家评委,评委会成员还有中央广播电视总台副总编辑,中国广播电视协会常务理事,央视网总顾问,中央电视台书画院院长赵立凡;原国家文化和旅游影视中心主任李金龙等文艺界十二位大咖.参加中国中央电视台影视剧发展研究高峰论坛,策划中国好诗2018全国青春诗王会和三届中国诗王奖评选国内国际赛等百余场引起强烈反响的文化活动,活动的网络点击率达二十亿次.个人事迹被人民日报社市场报网络版先后两次大篇幅报道.九十年代开始文学创作,在"诗刊""中国作家"等二百多家报刊发表作品五十几万字,作品入选海内外一百多个影响力文集,诗歌被翻译成英,法,俄,德,日,阿拉伯语,葡萄牙语,孟加拉语等数十种语言,荣获新时期全国文艺名家,全国十杰诗人,新世纪杰出短诗奖,中国新诗研究所颁发新诗百年诗人奖,奥地利作家协会与策兰世界诗歌奖组委会颁发首届"策兰世界诗歌奖"等二百多个文学奖,殊荣,曾主编某地市级作协刊物多年,由国家出版社正式出版图书期刊百余部,现供职于北京某文艺组织.
1,诗评人北枫评诗歌"提灯的人"
如果说一首诗能够给读者带来震撼或光明,那就是诗人的笔力在一遍遍地叠加,以此一次次反复撞击读者的心灵所致.王伟的这首"提灯的人"读得我心头灼热,黯然神伤.这是一首沉重的诗,瞬间能让人产生许多痛感,因为我也有此生活,所以感同身受.评论家李犁说过:"好诗就是在说真话".可以说,正是王伟的这份至真至诚,才成就了一首好诗.
刘勰认为:"人禀七情,应物斯感,感物吟志,莫非自然."("文心雕龙·明诗")这就是说,人天生具备各种各样的情感,受到外物的影响和刺激,便有所感应.心有所感,而用诗歌来吟咏情志,这便是非常自然的事情了.以王伟这首诗为例,"提灯的人"是此诗的主意象."光在微弱的山路上骨折/黑色的呼喊压弯树枝/有凉爽的野鸟吹来/夜晚的石阶是一张陡峭的脸/它在攀爬奋力向前的父亲."这里日月朗照的此在,在诗人眼里,不过是"无".而那微弱的光,才是一盏物质化存在的灯."奋力向前攀爬",切入角度非常给力,正如陈劲松的"执灯者"中"你用一盏灯的光芒,指认出上升的道路,坠落的深渊.你用一盏灯的光芒,照见五蕴皆空,抚慰一切苦厄.那微弱的灯光,已飞升为阔大的银河."
应该说,有时候精确的描述性语言可能比喻比意味更丰富,它可以使读者直接置身于诗人设置的场景之中,让诗人构思的画面在此徐徐拉开,让语言诗意一同运行."父亲在一枚谷穗里弯着腰/父亲被风雨分期/生活的余额不足以偿还."在这节诗里,王伟用可视的生活现象,圈住了读者的目光,激发了我们对曾经熟悉而又渐渐远去的生活增加一种特殊的感知,这种感知是诗人独异的精神和语言的现实存在.
雨果曾经说过:"想象就是深度,没有一种精神机能比想象更能自我深化,更能深入对象,这是伟大的潜水者.科学到了最后阶段,便遇上了想象."王伟的想象力是丰富的,他能够从异常的树疤之中看到父亲那慈祥的眼睛,能够从月亮和家族延续的脚步声中听出"进化论"的文明.诗人这种想象力看似"瞎掰",仔细想想却也不无道理,在这点上恐怕不敢再对达尔文的进化论说三道四了.当然,在这二者之间是存在类的区别的.但不可否认的是两者之间也存在足够意义上的相似度,能够达成喻比的条件,可谓大智大勇.
王伟的诗,大气凝重,主张鲜明.诗人曾这样陈述道:"被风干成不屈的手掌/最后硝烟被学者的狂风吹进历史/成为永远都不会垮的脊梁/这就是,我与你活着的理由."透过这段文字,我们可以很清楚地看到,诗人对现实生活中某种形象的定格和如何有价值地活着的聚焦与咀嚼,这种精神从狂风吹拂之中,欣然跃入纸上.再比如,"我看着黄河带着洗不净的冤屈冲向岸堤/看着清白在火中越描越黑/看着北方的汉子倒下也是一座山."这一切更加坚定了我对诗意的基本判断.海德格尔指出:"诗唤出了与可见喧嚣现实相对立的非现实梦境,在这个世界上我们确信自己到了家,正是以这种颠倒方式,诗人所说和所理想的才是真正的真实."宗族,脊梁,伟岸,清白,汉子,高山,这些被奉为至高无上的意识形态,才是家国情怀的真正体现.
在哲学视域里,死亡是存在的延续.但是海德格尔则认为:"只要此在生存着,它就实际上死着."("存在与时间")否决了存在与死亡的线性关系.把此在直接当作死亡的一部分,这也意味着现代人一出生在形而上学上就已死亡.而王伟则认为"我把用怀念和烟火做成的食物/摆在你面前的桌上/我把一个父亲的一生摆在桌上/接受你的批评甚至指责/就像小时候无论对错你总是不容分说."一切众生,从天始来,父亲走了,但他一生都活着.他的精神,他的指责都将永远活在诗人心里.这就是人在来到世上人间,处于茫无涯际的黑暗中,需要死后重新坠入茫无涯际的黑暗,而出生后当然是被提灯的人所照亮."彼暗中人,忽获灯光,见种种色,应名灯见."("法华经"鸠摩罗什)
一首诗的最大特征和诗意,往往被诗人放置在最后一行.王伟的这首诗也是如此,"借着绿色我们看清那些借口/完整的像麦子的成熟/收割着田野中喜新厌旧的镰刀."应该说,至此,诗意被一下子点燃,似乎整首诗都燃烧起来.不能不说,提灯的人将诗人与读者从黑暗中拉出,从容地拉入明亮的田野之中.你从黑暗中来,你引领了一盏灯 ,你小心呵护的那一豆小小的火苗,终于烧掉无尽的黑暗,即使灯盏已熄,在提灯人坚忍的眼睛中,我们仍然看到了温暖,祝福和从容的灯光.(诗评人:北枫)
现实生活中,诗人混杂在五味俱全的物欲社会,难免有许多难言之隐.社会意识中诸多事物之间,可以是理性的,也可以是非理性的.可以是逻辑的,也可以是非逻辑的.人与人之间,人与事物之间,诗人选择了象征性的想象,让它们联系在一起.从这个意义上说,隐喻就是诗人采取对现实事物的一种修饰,让那些相互关联的事物,沉淀在诗人经验的叙述和叛逆的挣扎中,是诗人留在世界的一个背影,或者说是一双浅显的脚印.
隐喻作为修辞手法,从一开始就贯穿于诗人的写作.那些躲藏在词语背后的事物,被诗人赐予内涵,而且反复出现在阅读者的直觉中.这样具有象征意识的经验与形式,似乎总有话要说出来,又迟迟不肯开口.在忧虑与浮躁的驱动下,诗歌似乎像一个复活的人,看见我们的窘态.
当我阅读王伟的诗歌,直觉告诉我,他的写作富于自己的个性,他不喜欢把任何东西,一五一十地说个清楚.也许,他故意让一些事物留在幕后,既是考验自己如何给诗歌配上一双眼睛,也是在考察读者能够以什么境界欣赏他的诗歌?世界是混沌的,诗人就像一个失眠的夜游症患者,在黑暗中找到太阳的位置.因为,他的诗歌长着一双眼睛,总能帮助他走出黑暗.
王伟在"无念即安"这一首诗中,似乎要让一个浮躁的心,回归到宁静的状态,他躲藏在意象的背后,要完成一次精神洗礼:
诗歌呈现一种纯粹的境界.在路上的草原,蝴蝶蹁跹,它们像是用救赎吹开花朵.草原上为什么要用救赎去吹开花朵?花朵象征着什么?为什么要在黑夜去救赎?这些看似费解的内容,其实,诗题已经作了标记:无念即安."念"即是想法,观点,不能把"念"放下,即得不到安宁.也许这个"念"是邪恶,是居心叵测,一切罪恶都来源于"念",所以要用"救赎"来洗心革面,这看似含蓄的诗,经过这样阐释,我们是否可以看到诗人的用心良苦.他把人性中的所有杂念,予以"罪孽"的喻义,这也是现实社会无处不再的欲念,谁能摆脱,谁就能够拥有一份安宁.诗人在诗歌中指证了"罪恶"的根源,又表述了去除"罪恶"的使命.他要用诗歌清除一切光天化日下,遮蔽人们心灵的阴影,从而显示了诗歌意义.
诗人让我们忘记长安,就是要忘记:朱门酒肉臭,路有冻死骨!那些古道,梅香丽人,云层中的天梯,曾经发生过的故事,像魔鬼的声音,一切都只是恶梦.我们从这里可以看到"念"的巨大深渊,所以当人们有所悟性,就是花在开放,此时最好让自己:"还是记着不要吵醒自己".
隐喻是在彼类事物的暗示之下感知,体验,想象,理解,谈论此类事物的心理行为,语言行为和文化行为.诗歌特别是现代以来的诗歌,在词句搭配方面有重要特点,喜欢突破词句之间的习惯联系,把一些似乎毫无关联的事物联系到一起.把相互之间似乎缺乏联系的词句结合在一起.诗人的隐喻正是一种"无言的存在",恰如诗歌会长出眼睛,在诗中看着我们,它虽然不作声,确实是存在的!
王伟在 "想念"这一首诗中,他要把一份情感,从灵魂深处掏出来,安放在诗歌的词义中:
王伟为什么说夜跳进水里?他要置"想念"在水中"涌进夜里"?这里的"水"隐喻了那个思念的人,在夜幕下泪眼蒙蒙,这种纯个人的写作,他要传达的悲伤,悲凉,也是纯粹意义上的. 我们要在诗人营造的夜里,看见他的"想念"在漫无边际地扩散,同时,我们感受到了这份带着悲伤的"想念",从诗人情感的漏斗中,泄露出他的心愿:
诗人要"踏风而去",找到"你"在天那方,他要"望天长歌 携月共诉",在这里,象征似乎成为了一种虚幻意识.它在表达诗人情感时,总是在虚幻之中隐藏语言的象征性,并且经过一番拱托,再现的意义取代了象征性.
王伟在这一首诗中,情感的渲染是渐进式的.先从夜色中"忧郁扶着我起身",再由"已结满蛛网的你的遥望",直到"而我 只是那流淌着的一缕青烟/寻你而去",我在想,诗人如此痴情地把"想念"专注地植入一首诗,诗人与诗歌是否就此将欲罢不能的如火的思念,在象征修饰中进入到精神世界?事实上,诗人复杂而丰满的情感,是我们阅读者完全吃不透的.尽管诗人在诗写中已经呈现了一种"渴望的智慧",我们仍然只是一个旁观者,我们似乎可以感觉到诗人的那份"疼痛感",但我们无法知道这切肤之痛的想念,为何如此煎熬着诗人的灵魂.正如诺贝尔文学奖获得者米沃什在"使命"一文所述:"并非因为我们目睹诗歌,而是因为它目睹了我们."(注1)这里,"想念"成为了诗人与事物之间具有象征的交换价值,它涵盖的个人情感是如此厚重,情感在诗歌的象征空间打造了一个意识形态的载体,它甚至从生到死的过程,产生巨大的震撼!从某种意义上说,正是诗人的内心情感进一步掏空了读者的想象力,使他的象征性更有真实的一面.
王伟的另一个写作特点是想象.他似乎运用想象的延伸与扩散,把诗歌的意境融入到肉体与精神的契合.他在"我要给你的"这一首诗中,我们可以深切地感受到诗人那份特殊的表达,传递出来的力量:
这里,我们除了叹服诗人的想象,我们会经历一场肉体与精神的契合.一个海,流转几百世,也没有流出过一滴水?这滴"水"是情感的象征物,是从心底溢出的一滴泪.这样的诗写完全打破了我们的意识思维.这个海存在吗?当然存在,它就在诗里!就在诗人"我要给你的"那份情感中.虽然它一滴水都没有流过,也就是说没有流过一滴泪,但它仍然是海,存在于"我"的心里,别人无法看见.而情感也是如此,只要是执着的,就一定是存在的.就会被不经意的感动轻轻一敲,便一泻千里.诗人的这首诗,就是在诠释感情到底是什么东西,它怎么存在于人们的内心.为情感作诠释,情感打破了时间的概念,打破了空间的范畴,它独立地存在于诗中,就是为爱去捍卫与守护,这就是这首诗本质的意义.
诗人为存在的情感表达爱带来什么,这并不代表我们可以轻易地理解它.正如诗人用尽一生去爱,最终还是:"秋天到了.我没什么好送你/如果你爱上了哭泣/我只能把风,送给你".他终生也只能用一把风,从空旷的心灵穿行,为爱送行.所以,我们只有保持敬畏,才是对诗人表达那份爱的最大尊重.我们才可能从诗歌中看到诗人的灵魂,如何用沉默与我们对话,交流感情.
阅读王伟的诗歌,我们会从他的作品中,分辨出他对善良与挚爱的饱满情怀.他用隐喻修饰诗歌的想象空间,这种象征意义上的诗写,既把诗意含蓄在半透明的玻璃窗内,有一种蒙蔽的美,在隐约地闪烁.他注重于个人情感的写作,善于把现实中的杂感归纳到纯个人的话语中,让象征在抒发情感时绽露出奇异的光芒.隐喻的想象力已经运用到写作的潜意识中,我们不是光凭个人的理解,可以进出到他的内心世界,他那种欲罢不能的诗歌空间,似乎早已给诗歌安装上一双眼睛,诗句在光亮与线条的作用下告诉我们,诗人表达的不仅是他内心的爱憎,还有他全部的生活和命运.在他的生命中,诗歌已经代替心灵用特殊的方式,向我们叙述什么是诗人的爱,什么是诗人的灵魂?
1, 存在于空间的每一个物体都有相应的位置,浩瀚的天空也不例外,所谓的夜只不过是地球背对着太阳光时的自然现象,位置的不同夜的时间也不同,第一节既交代了时间又不露痕迹的与位置交集.
2, 孤独的夜,孤独的人,这里的"等候"道出了心境,"外"又紧扣位置,等人?等另一个自己?此刻的我应该是真实的我,不需要带面具的我,也是释放后的我,"接不住"有合理性.
3, "一滴水尖叫"看似突兀,却凸显了本真的自我与现实中自我的纠缠.无论是打开还是关闭,最终是统一后的一人.
三节,连可一体,分可独立.最为惊奇的是三节借用角度变化,主题跳出,词语互换,突出主题,从而达到了奇特的玄幻效果.这样的诗歌不多.
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