诸培弘,1962年6月生于江苏溧水,现为中国书法家协会会员,江苏省书法艺术研究会研究员,江苏省国画院特聘书法家,江苏省文艺评论家协会会员,南京市书法家协会学术委员.本词条由艺术家词条权威编辑与认证网络平台 参与编辑并审核 . 个人简介 诸培弘,1962年6月生于江苏溧水,现为中国书法家协会会员,江苏省书法艺术研究会研究员,江苏省国画院特聘书法家,江苏省文艺评论家协会会员,南京市书法家协会学术委员.在"中国文化报","美术报","书法报", "书法导报","青少年书法报","书法","中国书法","书法之友","与投资","南京日报","周末","壹周刊"等报刊发表专题介绍,文艺评论,书法论文和书法作品;书法作品曾参加中日,中韩书法展和多次国内,省内展览并获奖,并被江苏省国画院等多家单位和海内外友人;书法论文入选"第七届全国书学讨论会",被中国书法家协会研究部和"中国书法"杂志社评为"当代书法三十年"优秀论文;出版"云是鹤家乡 -  - 诸培弘文艺随笔及书法作品集". 作品欣赏 艺术年表 1997年行书横披参加"江苏省首届书法探索展". 2000年8月行书手卷"苏东坡赤壁赋"参加"江苏省首届青年书法篆刻展",获金奖. 2000年12月行书宋诗条幅参加"第一回韩中书艺家作品展". 2001年10月章草"古诗十九首"参加"江苏省青年书法家精品展览",入选"江苏省青年书法家精品集". 2002年6月,章草"赤壁赋"入选"选拔江苏省国画院特聘书法家作品展". 2002年8月,章草斗方参加"纪念中日帮邦交正常化30周年江苏省·爱知县书画展". 2003年9月,章草对联"黄叶落时飞鸟下,木鱼声在白云中"参加江苏省书法研究院书法家作品大展,并被江苏省国画院. 2004年月12月,章草对联"春欲暮,语已多"参加"首届林散之奖·南京书法传媒三年展"获佳作奖,并入编"首届林散之奖·南京书法传媒三年展作品集". [1] 2005年1月,应邀为中华人民共和国第十届运动会捐赠书法作品一幅. 2005年3月,书法作品入选2005年"书法导报"国际书法篆刻年展. 2005年11月,"陶渊明诗三首"获江苏省文化厅主办,江苏省国画院 -  - 江苏省书法研究院承办的"现代金陵书法传媒展"优秀奖. 2006年10月,论文"当前书法法创作的技术化倾向"入选第七届全国书学讨论会. 2007年3月,受"江苏省荣获第二届中国书法兰亭奖暨2006年度创作成果表彰大会"表彰. 2008年6月,书法作品4幅入编"江苏省书法艺术研究会10周年作品集". 2009年1月,书法论文"当前书法创作的技术化倾向",被中国书法家协会研究部和"中国书法"杂志社评为"当代书法三十年"优秀论文. 2014年8月书法作品3幅入编"当代著名书法家网络展". 2015年10月,"古诗十九首之一·回车驾言迈"章草条幅参加"中国南京-韩国大田书画交流展". 相关报导 2002年3月,书法评论"也谈书家的"学者化""发表于"书法"杂志. 2002年4月,"吴振立先生访谈录"发表于"批评界"第2期. 2003年4月,"林散之的寂寞"发表于"美术报",5月,发表于"书法报""兰亭"副刊. 2003年6月,论文"传统的意义"发表于"书法导报"第23期. 2003年8月,"云是鹤家乡"发表于"书法导报"第33期. 2005年9月17日,"林散之的睿智"发表于"美术报". 2007年12月,出版"云是鹤家乡 -  - 诸培弘文艺随笔及书法作品集". 2008年2月2日,书法作品"古诗十九首之一"发表于"美术报". 2008年2月,"江苏书法通讯"2007年合刊全文刊登书法论文"当前书法法创作的技术化倾向". 2008年3月19日,论文"当前书法法创作的技术化倾向"发表于"书法导报". 2008年9月11日,"青少年书法报·国展菁华"作专题介绍,发表文章"书为心画"和书法作品3幅. 2008年9月27日,"艺术家的最终任务不在于表现自己"发表于"美术报". 2008年10月30日,"沉静深远之美 -  - 沈从文和他的书法"发表于"中国文化报" 2009年2月,论文"当前书法法创作的技术化倾向"发表于"书法"2009年第2期. 2009年4月23日,"中国文化报""书家读书"栏目发表"诸培弘谈读书". 2009年5月28日,"在林散之先生墓前"发表于"中国文化报". 2009年6月27日,"江山也要文人捧 -  - 西子湖边的书画大师"发表于"美术报",6月30日,发表于"青少年书法报". [2] 2011年6月29日,"西泠的黄昏"发表于"书法报" 2011年8月31日,"江山也要文人捧"发表于"书法报" 2011年11月23日,"佳处又非苦心成 -  - 寒夜书扇记"一文及扇面一幅发表于"书法报" 2013年1月24日,"南京日报""艺术"整版专题介绍"诸培弘作品品读". 2013年2月20日,"离骚谁为解离忧"发表于"青少年书法报" 2013年6月~7月,为"南京日报""艺术"专栏作"兰亭序:俯仰若有余痛","祭侄稿:血泪凝成的杰作","黄州寒食帖:长歌当哭","林散之草书联:不随世俗任孤行"4篇经典解读. 2013年8月24日,"在林散之先生墓前"发表于"金陵晚报·雨花石"副刊. 2013年12月,"书法报30年丛书"收录"西泠的黄昏". 2014年第8期"与投资"刊登"书为心画"及作品4幅. 2015年9月27日,"壹周刊"刊登诸培弘专题介绍"半生学书已成翁"文章一篇和书法作品4幅. 2016年3月31日,"周末"报整版刊登诸培弘专题介绍"半生学书已成翁"文章一篇和书法作品5幅. 人物文章 艺术家的最终任务不在于表现自己 文诸培弘 我是信奉"书为心画"和"书如其人"这种艺术观念的.作者品格,境界的高下决定着作品的高下.刘熙载也说过:"写字者,写志也".很难想象一个形容猥琐,格调低下的人能写出意境高远的作品来.书法艺术创作的主体是人,在一幅血肉丰满的书法作品中,人和书法哪里能分得开? 这是书法艺术一个伟大的传统.说起传统,有些人认为只有历史上的某个大家,某件作品才是传统,才是书法的正宗,其实这种认识是极其片面的.举个很简单的文学例子,你能说只有写"诗经",写"史记"才是传统?或者说只有写李白,写杜甫,写曹雪芹才是传统?其实书法传统包含两个层面,一个是作为"物质形态的传统书法",另一个是作为"观念形态的书法传统"."传统书法以物质形态遗传和延续",它可以观,可以摹,而观念形态的书法传统则隐存在物质文本的传统书法里,是"关于书法的一般概念和信仰的传统",是一个变异着,增减着的观念体系.德国解释学学者伽达默尔对传统的阐述很通俗,他说:传统实际上就是很多文本在历史流传的过程中,不断地被解释被理解,形成的一种效果.就是不断地加进去东西,加进去理解,加进去解释之后的东西.因此对于一个时代的书家而言,如何理解传统和学习传统就不仅是方法论的问题,而是关系到书法艺术的遗传和延续的问题. 艺术是以区别而存在的.艺术的本质在于创新.但创新是一个人尽毕生精力探险的过程.创新不等于时尚和时髦,创新型的作品具有三大美学特征:拓展价值,不可替代和拒绝湮没.创新型的作品既要表现人类的普遍情感而又要独特性的个人表达.作曲家黄安伦在谈及他那些闪烁着真理光芒而又独具风格的作品的创作经历时说过:"艺术家最终任务不在于表现自己",而在于让渺小的个体与寰宇间永存的亘古不变的真理发生生命的联系,这样就可以"直通造物最恢宏的奥秘".让"永恒之美"源源不断地为其创造性之汹涌洪流提供一条坚固的通道.我把这句话理解为艺术家对真,善,美的的不懈追求和艺术创造力的发拙,艺术个性生成的深情呼唤. 当代书法在空前繁荣的背后,其实也潜伏着深刻的危机.在名和利的双重诱惑下,尽管书法艺术的参与者日众,但它的内在的美的品质正在一步一步消失.在一个以书家明星化和以作品的商业价值作为衡量艺术品高下的时代背景下,有多少人能够坚守心中的艺术追求,自甘清贫和寂寞?又有多少人不无悲怆地与自己多年和坚守匆匆诀别,披上违心的外衣去迎合评委和消费者的口味,而将艺术良心抛却一旁?"如果他不选择你,你的文化就没有意义!"一位学术明星如是说,我不知道这一说法是出于激愤还是源自得意! 扯得有些离题了.说到底,书法艺术从来就只是个体的创造.一个有创造力的书家不计名利,以毕生的精力来完成其人格塑造和艺术追求,本身就是高度自信的表现,也是对当下书法秩序的挑战.我敬佩那些至今仍在书法艺术道路默默耕耘,不断求索的书家们,并为他们的坚守而喝采! [3]