西方油画有许多著名的艺术形象诸如维纳斯,阿波罗等人体自然的节奏给人美感享受,我在创作"逗"时注意了人物形象姿态的开合,赋予人物形像自然的节奏美感."高原精灵"背景的近景,远景的田地,山峦等被我抽象处理成大小,长短,浓淡深浅不同的色块,产生了一定的节奏美感.工笔人物作品中我喜欢把人物的发丝按照轻音乐的节奏感,以三四根发丝为一组画出上下,前后层次,飘飘的,似若微风拂面的美感.在我看来,中国画写意作品更是要讲究节奏美感,要如同书法作品一样,讲究布白章法,正侧倾斜,点,线,面色墨的大小,形状,疏密,浓淡,行笔的抑扬顿挫等等的节奏美感.节奏无处不在,只要我们细心体味就能把节奏美感带进画面,让作品具有音乐性.没有人会认为马路上的噪音是音乐,同样道理,中国画作品是需要提炼的,就像多一个音符,会显拖沓,少一个音符,感觉没到位,悬着.楚国辞赋家宋玉的"登徒子好色赋"曰:"增一分则太肥,减一分则太瘦,施朱则太赤,施粉则太白" ,道理都是相通的.