"音乐的叙述和文学的叙述有时候是如此的相似,它们都暗示了时间的衰老和时间的新生,暗示了空间的瞬息万变;它们都经历了段落的开始,情感的跌宕起伏,高潮的推出和结束时的回响.音乐中的强弱和渐强渐弱,如同文学中的浓淡之分;音乐中的和声,就像文学中多层次的对话和描写;音乐中的华彩段,就像文学中富丽堂皇的排比句.一句话,它们的叙述之所以合理的存在,是因为它们在流动,就像道路的存在是为了行走.不同的是,文学的道路仿佛是在地上延续,而音乐的道路更像是在空中伸展.".音乐影响了我的写作定 价:¥12.00库 存:有货,可送至全国作 者:余华 著出 版 社:作家出版社出版时间:2008-5-1开 本:32开I S B N:9787506343169音乐的叙述和文学的叙述有时候是如此的相似,它们都暗示了时间的衰老和时间的新生,暗示了空间的瞬息万变,它们都经历了段落的开始,情感的跌宕起伏,高潮的推出和结束时的回响.音乐中的强弱和渐强渐弱,如同文学中的浓淡之分,音乐中的和声,就像文学中多层次的对话和描写,音乐中的华彩须,就像文学中富丽堂皇的排比句.一句话,它们的叙述之所以合理的存在,是因为它们的在流动,就像道路的存在是为了行走.不同的是,文学的道路仿佛是在地上延续,而音乐的道路更像是在空中伸展.作者简介 余华,1960年4月3日生于中国浙江杭州,3岁时随父母迁至海盐,在海盐读完小学和中学,曾经从事过5年的牙医工作,1983年开始写作,至今已经出版长篇小说4部,中短篇小说集6部,随笔集3部,其作品被翻译成二十多种文字,在近三十个国家出版.曾获意大利格林扎纳-卡佛文学奖(1998年),法国文学和艺术骑士勋章(2004年),中华图书特殊贡献奖(2005年)等.现为杭州市文联专业作家.余华,1960年4月3日出生,浙江海盐人.在文革中读完小学和中学,此后从事过五年牙医.1983年开始写作,至今已出版长篇小说3卷,中短篇小说集6卷,随笔集3卷.其中"许三观卖血记"入选百位批评家和文学编辑评选的"九十年代最有影响的十部作品".其作品被翻译成英文,法文,德文,俄文,意大利文,荷兰文,挪威文,韩文和日文等国外出版.曾获意大利格林扎纳-卡佛文学奖(1998年),澳大利亚悬念句子文学奖(2002年),美国巴恩斯-诺贝尔新发现图书奖(2004年),法国文学和艺术骑士勋章(2004年).音乐影响了我的写作音乐的叙述高潮否定灵感色彩字与音重读柴科夫斯基消失的意义强劲的想象产生事实人类的正当研究便是人韩国的眼睛灵魂饭死亡,血腥,暴力充斥于余华的小说中,这可能使人想象余华是一个冷漠,无情,残忍的写手.而实际上余华对于音乐,对于艺术有着深刻的见解和独特的感受.本书是余华的一部散文随笔集,阅读本书,你会看到一个志趣高雅的余华.书摘 然后,音乐开始影响我的写作了,确切的说法是我注意到了音乐的叙述,我开始思考巴托克的方法和梅西安的方法,在他们的作品里,我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性,接着一路向前,抵达时间的深处,路过贝多芬和莫扎特,路过亨德尔和蒙特威尔第,来到了巴赫的门口.从巴赫开始,我的理解又走了回来.然后就会意识到巴托克和梅西安独特品质的历史来源,事实上从巴赫就已经开始了,这位巴洛克时代的管风琴大师其实就是一位游吟诗人,他来往于宫廷,教堂和乡间,于是他的内心逐渐地和生活一样宽广,他的写作指向了音乐深处,其实也就指向了过去,现在和未来.如何区分一位艺术家身上兼而有之的民间性和现代性,在巴赫的时候就已经不可能,两百年之后在巴托克和梅西安那里,区分的不可能得到了继承,并且传递下去.尽管后来的知识分子虚构了这样的区分,他们像心脏外科医生一样的实在,需要区分左心室和右心室,区分肺动脉和主动脉,区分肌肉纵横间的分布,从而使他们在手术台上不会迷失方向.可是音乐是内心创造的,不是心脏创造的,内心的宽广是无法解释的,它由来已久的使命就是创造,不断地创造,让一个事物拥有无数的品质,只要一种品质流失,所有的品质都会消亡,因为所有的品质其实只有一种. 书摘1 否 定 在欧内斯特.纽曼编辑出版的"回忆录"里,柏辽兹显示了其作家的身份,他在处理语言的节奏和变化时,就像处理音乐一样才华非凡,而月.辛辣幽默.正如他认为自己的音乐"变幻莫测","回忆录"中的故事也同样如此,他在回忆自己一生的同时,情感的浪漫和想象的夸张,以及对语言叙述的迷恋,使他忍不住重新虚构了自己的一生.在浪漫主义时期音乐家的语言作品中,柏辽兹的"回忆录"可能是最缺少史料价值的一部.这正是他的风格,就是在那部有关管弦乐配器的著作"乐器法"里,柏辽兹仍然尽情地炫耀他华丽的散文风格. "回忆录"中有关莫扎特歌剧的章节,柏辽兹这样写道:"我对莫扎特的钦佩并不强烈"那时候柏辽兹的兴趣在格鲁克和斯蓬蒂尼身上,他承认这是他对"唐璜"和"费加罗婚礼"的作曲者态度冷淡的原因所在,"此外,还有另外一个更为充足的理由.那就是,莫扎特为唐纳·安娜写的一段很差的音乐使我很吃惊它出现在第二幕抒情的女高音唱段上,这是一首令人悲痛欲绝的歌曲,其中爱情的诗句是用悲伤和泪水表现的.但是这段歌唱却是用可笑的,不合适的乐句来结束.人们不禁要问,同一个人怎能同时写出两种互不相容的东西呢?唐纳·安娜好像突然把眼泪擦干,变成了一个粗俗滑稽的角色."接下去柏辽兹言词激烈地说:"我认为要人们去原谅莫扎特这种不可容忍的错误是困难的.我愿流血捐躯,如果这样做可以撕掉那可耻的一页,能够抹洗他作品中其他类似的污点的话." 这是年轻的柏辽兹在参加巴黎音乐学院入学考试时的想法,当时的柏辽兹"完全被这所知名学院的戏剧音乐吸引了.我应该说这种戏剧是抒情悲剧"一与此同时,在巴黎的意大利歌剧院里,意火利人正用意大利语不断演出着"唐璜"和"费加罗婚礼".柏辽兹对意大利人和对位法一向心存偏见,于是祸及莫扎特,"我那时不相信他的戏剧原则,我对他的热情降到零一度."这样的情况持续了很多年,直到柏辽兹将音乐学院图书馆里的原谱与歌剧院里意大利人的演出相对照后,柏辽兹才从睡梦里醒来,他发现歌剧院的演出其实是法国式的杂曲,真正 的莫扎特躺在图书馆里泛黄的乐谱上,"首先,是那极其优美的四重奏,五重奏以及几部奏鸣曲使我开始崇拜他那天使般的天才."莫扎特的声誉在柏辽兹这里立刻峰回路转了.有的是, 柏辽兹对莫扎特的崇拜并没有改变他对那段女高音的看法,他的态度反而更加尖刻,"我甚至用'丢脸的'这个形容词去抨击那段音乐,这也并不过分."柏辽兹毫不留情地说,"莫扎特在此犯了一个艺术史上最醒目的错误,它背离了人的感情,情绪,风雅和良知." 其实,莫扎特歌剧中乐曲和歌词融合无间的友情在那时已经广获赞扬,虽然这样的友情都是半途建立的,又在半途分道扬镳.这是凶为戏剧和音乐都在强调着各自的独立性,音乐完美 的原则和戏剧准确的原则在歌剧中经常互相抵触,就像汉斯立克所说的"音乐与歌词永远在侵占对方的权利或作出让步".汉斯立克有一个很好的比喻,他说:"歌剧好比一个立宪政体, 永远有两个对等的势力在竞争着.在这个竞争中,艺术家不能不有时让这一个原则获胜,有时让那一个原则获胜."莫扎特似乎从来就不给另一个原则,也就是戏剧原则获胜的机会,他相信好的音乐可以使人们忘掉最坏的歌词,而相反的情况不会出现.因此莫扎特的音乐在歌剧中经常独立自主地发展着,就是在最复杂的部分,那些终曲部分,取消歌词单听音乐时,音乐仍然是清晰和美丽的. 与莫扎特认为诗应该是音乐顺从的女儿完全不同,格鲁克使音乐隶属到了诗的麾下.这位"一到法国,就与意大利歌剧展开长期斗争"的德国人 -  - 这里所说的意大利歌剧是指蒙特威尔第之后150年来变得越来越华而不实和故弄玄虚的歌剧,单凭这一点格鲁克就深得法国人柏辽兹的好感.格鲁克从那个时代虚张声势的歌唱者那里接管了歌剧的主权,就像他的后继者瓦格纳所说的:"格鲁克自觉地,信心坚定地表示:表情应和歌词相符,这才是合情合理,合乎需要,咏叹调和宣叙调都是如此他彻底改变了歌剧中诸因素彼此之间一度所处的位置歌唱者成为了作曲者目的的代理人."不过格鲁克没有改变诗人与作曲家的关系,与其他越来越独裁的作曲家不同,格鲁克在诗歌面前总是彬彬有礼,这似乎也是柏辽兹喜爱格鲁克的原因之一.在格鲁克的歌剧里,柏辽兹不会发现莫扎特式的错误,那些乐曲和歌词背道而驰的错误. 这时,有一个疑问出现了,那就是莫扎特的错误是否真实存在?当柏辽兹认为莫扎特为唐纳·安娜所写的那一段音乐是"丢脸"的时候,柏辽兹是否掩盖了音乐叙述中某些否定的原则?或者说他指出了这样的原则,只是他不赞成将这样的原则用在乐曲和歌词关系的处理上,简单地说就是他不赞成作曲家在诗歌面前过于独断专行.事实上,天使般的莫扎特不会看不见那段抒情女高音里的歌词已被泪水浸湿了,然而在歌剧中乐曲时常会得到自己的方向,如同开始泛滥的洪水那样顾不上堤坝的约束了.当莫扎特的音乐骑上了没有缰绳的自由之马时,还有谁能够为他指出方向?只有音乐史上最为纯真的品质和独一无二的天才,也就是莫扎特自己,才有可能去设计那些在马蹄下伸展出去的道路. 于是,莫扎特的乐曲否定了唐纳·安娜唱段中歌词的含义.柏辽兹注意到了,认为是一个错误,而且还是一个"丢脸"的错误.柏辽兹同时代的其他一些人也会注意到,他们没有说什么,也许他们并不认为它是一个错误.那个差不多和勃拉姆斯一样严谨的汉斯立克,似乎更愿意去赞扬莫扎特歌剧中乐曲和歌词的融合无间.这似乎是如何对待叙述作品 -  - 音乐作品和语言作品时屡见不鲜的例证,人们常常各执一词,并且互不相让.下面让我们来读一段门德尔松的书信,这是门德尔松聆听了柏辽兹那首变幻莫测,情感泛滥的"幻想交响曲"以后,在罗马写给母亲的信,他在信中写道:"您一定听人说起柏辽兹和他的作品.他使我沮丧.他是一位有教养,有文化,可亲的君子,可是乐曲却写得很糟." 门德尔松对这首标题音乐和里面所暗示的那个阴森的故事没有好感,或者说他不喜欢柏辽兹在交响乐里卖弄文学.虽然如纽曼所说的:"所有现代的标题音乐作曲家都以他为基础." 然而当时的门德尔松无法接受他这些"讲故事的音乐",因为柏辽兹有着拉拢文学打击音乐的嫌疑.而且,"演奏前,他散发了两千份乐曲解说",这似乎激怒了门德尔松,使他语气更加激烈:"我对上述这一切是多么厌恶.看到人们极为珍视的思想被漫画式的手法处理而受到歪曲,遭到贬低,实在令人激愤." 新版说明 将自己的作品集中起来整体出版,我想这是每一位作家的愿望.当这样一套作品系列出现在书架上时,作家就会感到他的写作和想象开始统一有序了,而且一目了然.感谢上海文艺出版社和郏宗培先生帮助我实现这样的愿望,使这套"余华作品系列"得以出现.现在我的家底都放在上海文艺出版社了,我新挣到的也会陆续放进去.我的意思是说,这是一套开放的作品系列,它包括了我过去的全部作品,也会包括我今后的全部作品. 余 华 二○○三年八月六日余华,浙江海盐人,海盐这个地方,是杭州湾里的一座小城.这小城里的小胡同,宛如密林中的幽深小径.还有石板铺成的小街,用脚踩上去有晃晃悠悠的感觉.还有一条从余华家窗下流淌过去而使余华讨厌的肮脏阴沉的河.余华的父亲是山东人,母亲是浙江人,父母都是牙医.他从小就感到家中有一种压抑和困禁,渴望自由开放.余华生于1960年4月3日,1977年高中毕业后待业.从1978年开始当了5年牙科医生,1984年"北京文艺"给他发表了第一篇小说"星星",25岁那一年,他又写出了"十八岁出门远行".余华的创作,曾经深受川端康成,和卡夫卡的影响,后来他从他们的艺术中解脱出来,探索自己的艺术道路.1984年他写出了"四月三日事件","一九八六年"等小说,开始展露了他独具个性的文学才华.1988年的年初他发表了极有影响的"现实一种",作家及其作品的价值得到了充分的肯定.余华自己似乎也产生了一种强烈的自信,他感悟到人和人之间的那种残酷状态,也可以用一种非常潇洒的轻松情调来描画.接着,他又发表了"世事如烟","此文献给少女杨柳"等小说,又不断地取得新的成就.余华从处女作"十八岁出门远行"开始到"世事如烟"等作品,在比较短的时间里,以跳跃式的姿态达到了一个又一个的文学高度.他越来越自如地开拓了自己的文学天地,构筑了自己独有的艺术世界.其作品已被翻译成英文,法文,德文,意大利文,西班牙文,荷兰文,韩文,日文等在国外出版.