[简答题]格里高利圣咏的横向发展形式总结起来有一下三种:
1.附加段 在格里高利圣咏原有的基础上附加或者插入新的材料,形成一个扩展.附加或插入的材料可以是新的歌词,也可以是新的旋律材料2.继叙咏 紧接在"哈利路亚"之后,开始在"哈利路亚"的花唱旋律上附加歌词,所以也有"哈利路亚"的附加段之称.继叙咏最后脱离了"哈利路亚",成为一个独立的形式.3.宗教剧 宗教剧是10世纪末从格里高利圣咏的附加段演变而来的.最开始由神父在教堂的讲经台上表演,后走出教堂庭院,在传教的过程中,逐渐用世俗化的方言取代拉丁语,而且民间艺人常常参与到戏剧表演中.由于这样的做法对基督教教规有所破坏,后来教皇从1210年开始禁止神父在公开场合表演宗教剧.
答案:1.附加段 在格里高利圣咏原有的基础上附加或者插入新的材料,形成一个扩展.附加或插入的材料可以是新的歌词,也可以是新的旋律材料2.继叙咏 紧接在"哈利路亚"之后,开始在"哈利路亚"的花唱旋律上附加歌词,所以也有"哈利路亚"的附加段之称.继叙咏最后脱离了"哈利路亚",成为一个独立的形式.3.宗教剧 宗教剧是10世纪末从格里高利圣咏的附加段演变而来的.最开始由神父在教堂的讲经台上表演,后走出教堂庭院,在传教的过程中,逐渐用世俗化的方言取代拉丁语,而且民间艺人常常参与到戏剧表演中.由于这样的做法对基督教教规有所破坏,后来教皇从1210年开始禁止神父在公开场合表演宗教剧.
他是世界上第一个职业小提琴家,确立了乐队中统一弓法的形式. 明确了大协奏曲的乐队编制,将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式,亨德尔和巴赫的独奏奏鸣曲与乐队协奏曲就是在他创作的基础上演化而来的. 他是第一个完全用大小调体系进行创作的作曲家. 作品"福利亚变奏曲"是最早的小提琴弓法大全
答案:他是世界上第一个职业小提琴家,确立了乐队中统一弓法的形式. 明确了大协奏曲的乐队编制,将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式,亨德尔和巴赫的独奏奏鸣曲与乐队协奏曲就是在他创作的基础上演化而来的. 他是第一个完全用大小调体系进行创作的作曲家. 作品"福利亚变奏曲"是最早的小提琴弓法大全
一是,从它的起源到20世纪之前,这时西方音乐主要地区处在欧洲板块上,是从南欧逐渐向欧洲腹地延展. 二是,在20世纪后,西方音乐向美洲大陆衍生,两次世界大战后,西方音乐在美国得到强劲的发展.
答案:一是,从它的起源到20世纪之前,这时西方音乐主要地区处在欧洲板块上,是从南欧逐渐向欧洲腹地延展. 二是,在20世纪后,西方音乐向美洲大陆衍生,两次世界大战后,西方音乐在美国得到强劲的发展.
[简答题]中世纪的音乐的基本情况:
中世纪音乐开始登场,教会利用圣咏,弥撒来打到感化和启迪人的作用,从而使教堂音乐在中世纪得到进一步发展.当然,中世纪除了教堂音乐外,城市,乡村以及骑士阶层同样也存在着世俗音乐,应该说世俗音乐是中世纪音乐的又一个亮点.
答案:中世纪音乐开始登场,教会利用圣咏,弥撒来打到感化和启迪人的作用,从而使教堂音乐在中世纪得到进一步发展.当然,中世纪除了教堂音乐外,城市,乡村以及骑士阶层同样也存在着世俗音乐,应该说世俗音乐是中世纪音乐的又一个亮点.
含义:艺术歌曲是作曲家以诗为歌词,根据诗的内容创作的歌曲.音乐与诗歌有机结合,通常有戏剧性和抒情性两种形式,采用分节和通节两种写法,并配有伴奏.艺术歌曲的伴奏占有重要的地位,承担着演唱旋律所不能表达的内容,许多伴奏甚至具有独奏的价值.
答案:含义:艺术歌曲是作曲家以诗为歌词,根据诗的内容创作的歌曲.音乐与诗歌有机结合,通常有戏剧性和抒情性两种形式,采用分节和通节两种写法,并配有伴奏.艺术歌曲的伴奏占有重要的地位,承担着演唱旋律所不能表达的内容,许多伴奏甚至具有独奏的价值.
1.通奏低音:作曲家在创作的时候只写旋律和低音,在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置,然后演奏者根据这些标识,即兴地把和声填上去.一般低音用大提琴,低音提琴或大管等乐器演奏,而键盘乐器,琉特琴则填充和声.此外,由于演奏者对音乐理解不同,装饰加花不同,他们对乐曲的具体处理也不同.通奏低音流行了一百余年之久,因此巴洛克时代也被称为通奏低音时代.通奏低音是巴洛克音乐的时代特征,它的产生导致了和声学的诞生,和声体系的形成又促成大小调体系的产生,从而结束了教会调式时代.2.协奏风格:"协奏"原指独唱与合唱团之间的对比效果,后来被运用到乐器作品中,一件乐器与一组乐器与乐队时而独立演奏,时而共同演奏,形成了对比效果.这种风格是巴洛克时期管弦乐作品的常见特征.3.即兴处理:巴洛克时期的音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上,主要表现在和弦的填充性处理,装饰处理,主题变化和终止式运用等方面.4.情感因素:17世纪作曲家希望在音乐中更多地注入情感,因此从音乐各种素材着手,进行探索和实验,寻求音乐表现各种情绪,情感的方式和手段,于是音乐史上首次出现了表示作品速度,情感和力度的标记,不过它是一种普遍意义的情感因素,一种整体意义的情感形式.
答案:1.通奏低音:作曲家在创作的时候只写旋律和低音,在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置,然后演奏者根据这些标识,即兴地把和声填上去.一般低音用大提琴,低音提琴或大管等乐器演奏,而键盘乐器,琉特琴则填充和声.此外,由于演奏者对音乐理解不同,装饰加花不同,他们对乐曲的具体处理也不同.通奏低音流行了一百余年之久,因此巴洛克时代也被称为通奏低音时代.通奏低音是巴洛克音乐的时代特征,它的产生导致了和声学的诞生,和声体系的形成又促成大小调体系的产生,从而结束了教会调式时代.2.协奏风格:"协奏"原指独唱与合唱团之间的对比效果,后来被运用到乐器作品中,一件乐器与一组乐器与乐队时而独立演奏,时而共同演奏,形成了对比效果.这种风格是巴洛克时期管弦乐作品的常见特征.3.即兴处理:巴洛克时期的音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上,主要表现在和弦的填充性处理,装饰处理,主题变化和终止式运用等方面.4.情感因素:17世纪作曲家希望在音乐中更多地注入情感,因此从音乐各种素材着手,进行探索和实验,寻求音乐表现各种情绪,情感的方式和手段,于是音乐史上首次出现了表示作品速度,情感和力度的标记,不过它是一种普遍意义的情感因素,一种整体意义的情感形式.
19世纪末至20世纪初在绘画领域兴起,风格源于莫奈的"印象:日出",印象主义画家关注光和色彩的变化,表达对生活和大自然的热爱.印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者,第一次世界大战前,它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生,因德彪西交响组曲"春天"的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来
答案:19世纪末至20世纪初在绘画领域兴起,风格源于莫奈的"印象:日出",印象主义画家关注光和色彩的变化,表达对生活和大自然的热爱.印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者,第一次世界大战前,它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生,因德彪西交响组曲"春天"的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来
旋律:传统音乐以流畅,起伏自然,有规律进行为基础,20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的,出现有棱角的大跳,有时没有句读(dou),有时避开传统音乐中的旋律因素,用其他音响方式代替旋律.节奏,节拍:传统音乐节奏组织严格;现代音乐节奏多变,有的用复节奏,无节奏,有的无节拍,无小节线,有的由演奏者自由安排节奏,还有的是"唯节奏"和声:传统以和谐为美,以三和弦为基础;现代则打破这一概念,以音响感觉为依据,不存在传统音乐的和弦结构和功能进行,频繁使用十一和弦,十三和弦等,采用音团和板块型音群,甚至连和弦的概念也不复存在调式调性:传统以大小调为中心;现代则常常无调式调性,有的自创音阶,音列,有的不在旋律范畴中运动,也就失去了调式调性的意义配器:传统将各组器乐优化组合,音色强调平衡;现代则强调个别乐器,常用极端音区,噪音,突出打击乐,寻求新的声音色彩和发生器械.
答案:旋律:传统音乐以流畅,起伏自然,有规律进行为基础,20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的,出现有棱角的大跳,有时没有句读(dou),有时避开传统音乐中的旋律因素,用其他音响方式代替旋律.节奏,节拍:传统音乐节奏组织严格;现代音乐节奏多变,有的用复节奏,无节奏,有的无节拍,无小节线,有的由演奏者自由安排节奏,还有的是"唯节奏"和声:传统以和谐为美,以三和弦为基础;现代则打破这一概念,以音响感觉为依据,不存在传统音乐的和弦结构和功能进行,频繁使用十一和弦,十三和弦等,采用音团和板块型音群,甚至连和弦的概念也不复存在调式调性:传统以大小调为中心;现代则常常无调式调性,有的自创音阶,音列,有的不在旋律范畴中运动,也就失去了调式调性的意义配器:传统将各组器乐优化组合,音色强调平衡;现代则强调个别乐器,常用极端音区,噪音,突出打击乐,寻求新的声音色彩和发生器械.
1607年在曼图亚上演,是蒙特威尔第创作的第一部歌剧,也是他的现存作品中最早的一部舞台作品.该剧为5幕歌剧,剧情取自于希腊神话,与题材相似的"尤丽狄茜"相比,更具有音乐性和戏剧性.这部作品,大量运用了牧歌,单声歌曲,咏叹调等,蒙特威尔第把人物性格特征表现得淋漓尽致.
答案:1607年在曼图亚上演,是蒙特威尔第创作的第一部歌剧,也是他的现存作品中最早的一部舞台作品.该剧为5幕歌剧,剧情取自于希腊神话,与题材相似的"尤丽狄茜"相比,更具有音乐性和戏剧性.这部作品,大量运用了牧歌,单声歌曲,咏叹调等,蒙特威尔第把人物性格特征表现得淋漓尽致.
旋律失去主导地位,强调和声的作用,追求音乐的色彩和朦胧感.注重和声的色彩效果,采用块状和弦,新的和弦结构:九和弦,十一和弦,十三和弦.未脱离大小调体系,但大量采用全音音阶,五声音阶及中古调式.管弦乐作品弦乐部分细腻,木管突出特性音区的音色,打击乐器丰富,组成模糊的色彩世界.善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗,表达主观的瞬间感受和直觉印象,营造出朦胧,飘忽不定的气氛.
答案:旋律失去主导地位,强调和声的作用,追求音乐的色彩和朦胧感.注重和声的色彩效果,采用块状和弦,新的和弦结构:九和弦,十一和弦,十三和弦.未脱离大小调体系,但大量采用全音音阶,五声音阶及中古调式.管弦乐作品弦乐部分细腻,木管突出特性音区的音色,打击乐器丰富,组成模糊的色彩世界.善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗,表达主观的瞬间感受和直觉印象,营造出朦胧,飘忽不定的气氛.
[简答题]教会音乐的发展发展初期的教会音乐在各地都具有相当的独立性,所使用的语言,礼仪也不尽相同.圣歌部分主要有一下五种:
拜占庭圣咏:约公元390年后成为一个重要的音乐派别,全盛期大约是6-9世纪,音乐上用圣咏形式.它对各种平歌都有影响,后来成为希腊正教音乐.安布罗斯圣咏:因米兰主教安布罗斯而得名,其旋律和歌词与格里高利圣歌相似,在风格上可分为音节式,纽姆式和花唱式.法国圣咏:产生于5世纪的法国,至7世纪达到盛气,8世纪时查理曼大帝引进格里高利圣歌后开始衰落,没有继续发展.摩差拉比圣咏:约于6世纪开始,是西班牙本土的圣歌.8世纪时,西班牙礼仪开始倾向罗马礼仪,1805年西班牙正式决定以罗马礼仪取代传统型礼仪,这种圣歌便消失了.塞尔特圣咏:曾在爱尔兰,不列颠等地盛行,由于爱尔兰修道院的修士们爱好旅行,使歌曲不易保存,它与7世纪左右消失.
答案:拜占庭圣咏:约公元390年后成为一个重要的音乐派别,全盛期大约是6-9世纪,音乐上用圣咏形式.它对各种平歌都有影响,后来成为希腊正教音乐.安布罗斯圣咏:因米兰主教安布罗斯而得名,其旋律和歌词与格里高利圣歌相似,在风格上可分为音节式,纽姆式和花唱式.法国圣咏:产生于5世纪的法国,至7世纪达到盛气,8世纪时查理曼大帝引进格里高利圣歌后开始衰落,没有继续发展.摩差拉比圣咏:约于6世纪开始,是西班牙本土的圣歌.8世纪时,西班牙礼仪开始倾向罗马礼仪,1805年西班牙正式决定以罗马礼仪取代传统型礼仪,这种圣歌便消失了.塞尔特圣咏:曾在爱尔兰,不列颠等地盛行,由于爱尔兰修道院的修士们爱好旅行,使歌曲不易保存,它与7世纪左右消失.
他的歌剧和清唱剧打到了巴洛克时期音乐的巅峰,歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧,1742年首演于都柏林的清唱剧"弥赛亚"使他闻名世界,成为音乐史上的经典之作."水上音乐"和"皇家焰火音乐"是巴洛克时期器乐的节奏,世人传送.
答案:他的歌剧和清唱剧打到了巴洛克时期音乐的巅峰,歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧,1742年首演于都柏林的清唱剧"弥赛亚"使他闻名世界,成为音乐史上的经典之作."水上音乐"和"皇家焰火音乐"是巴洛克时期器乐的节奏,世人传送.
格里高利圣咏主要运用在基督教教仪活动中.基督教的教仪分为日课和弥撒两大类 日课:修道院规定每一僧人每日不同时辰必做的"功课",主要内容包括祈祷,诵经,唱赞美诗等. 弥撒:是天主教会在星期日和其他重要的宗教节日里举行的仪式.弥撒仪式为纪念耶稣受难而设立,产生于6世纪左右,在9世纪逐渐发展为一套比较完整的礼拜仪式.
答案:格里高利圣咏主要运用在基督教教仪活动中.基督教的教仪分为日课和弥撒两大类 日课:修道院规定每一僧人每日不同时辰必做的"功课",主要内容包括祈祷,诵经,唱赞美诗等. 弥撒:是天主教会在星期日和其他重要的宗教节日里举行的仪式.弥撒仪式为纪念耶稣受难而设立,产生于6世纪左右,在9世纪逐渐发展为一套比较完整的礼拜仪式.
"魔弹射手"的诞生标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始,成为欧洲浪漫主义的奠基之作,韦伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人."魔弹射手"摆脱了意大利歌剧的影响,特点在于:吸收了德国歌唱剧的特征,用说话代替了宣叙调,咏叹调中常渗透着民谣素材,音乐描写着重于渲染气氛,富有浪漫的幻想性.歌剧序曲与剧情联系紧密,而且运用了"主导动机"的手法,这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路,并直接导致了俄罗斯,捷克,波兰等民族歌剧的兴起."邀舞"是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作,乐曲描绘了舞会前相互结识,交往,邀舞的生动过程.这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲,得到了更广泛的流传.
答案:"魔弹射手"的诞生标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始,成为欧洲浪漫主义的奠基之作,韦伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人."魔弹射手"摆脱了意大利歌剧的影响,特点在于:吸收了德国歌唱剧的特征,用说话代替了宣叙调,咏叹调中常渗透着民谣素材,音乐描写着重于渲染气氛,富有浪漫的幻想性.歌剧序曲与剧情联系紧密,而且运用了"主导动机"的手法,这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路,并直接导致了俄罗斯,捷克,波兰等民族歌剧的兴起."邀舞"是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作,乐曲描绘了舞会前相互结识,交往,邀舞的生动过程.这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲,得到了更广泛的流传.
安东·布鲁克纳(1824年-1896年),奥地利作曲家,管风琴演奏家,音乐教育家.浪漫主义晚期代表作曲家之一.他的创作涉及交响乐,宗教音乐,管风琴音乐和室内乐等,以交响乐著称,共有11首交响曲.他是一个虔诚的天主教徒,同时也因崇拜瓦格纳音乐而闻名.
答案:安东·布鲁克纳(1824年-1896年),奥地利作曲家,管风琴演奏家,音乐教育家.浪漫主义晚期代表作曲家之一.他的创作涉及交响乐,宗教音乐,管风琴音乐和室内乐等,以交响乐著称,共有11首交响曲.他是一个虔诚的天主教徒,同时也因崇拜瓦格纳音乐而闻名.
宗教音乐在教堂和宗教活动中,世俗音乐在教堂以外,宗教音乐在声乐方面是复调音乐,拉丁文演唱,世俗音乐是单音音乐,用方言演唱.宗教音乐用教会调式,世俗音乐有伊奥利亚和爱奥利亚调式;宗教音乐无伴奏或管风琴,世俗音乐可用民间流行的一切乐器伴奏.
答案:宗教音乐在教堂和宗教活动中,世俗音乐在教堂以外,宗教音乐在声乐方面是复调音乐,拉丁文演唱,世俗音乐是单音音乐,用方言演唱.宗教音乐用教会调式,世俗音乐有伊奥利亚和爱奥利亚调式;宗教音乐无伴奏或管风琴,世俗音乐可用民间流行的一切乐器伴奏.
[填空题]文艺复兴时期最流行的弹拨乐器是(),这个时期弓弦乐器古提琴家族的()已出现.
18世纪中期,佩格莱西(1710-1736)的作品"女仆做夫人"在巴黎上演,引起了音乐史上著名的"喜歌剧"之争,即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论. 由此,对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈.当时有许多理论家对此进行了阐述,而既能从理论上提出批评观,又能在歌剧创作中实施自己的改革方案的人,当属德国格鲁克.他改变了意大利正歌剧发展的状况,对歌剧发展,尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响.
答案:18世纪中期,佩格莱西(1710-1736)的作品"女仆做夫人"在巴黎上演,引起了音乐史上著名的"喜歌剧"之争,即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论. 由此,对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈.当时有许多理论家对此进行了阐述,而既能从理论上提出批评观,又能在歌剧创作中实施自己的改革方案的人,当属德国格鲁克.他改变了意大利正歌剧发展的状况,对歌剧发展,尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响.
钢琴音乐:他的作品洋溢着炽热的浪漫情怀,如"童年情景","a小调钢琴协奏曲"等;艺术歌曲领域:地位仅次于舒伯特,创作了"妇女的爱情与生活"等杰作,他的艺术歌曲常常以女性为主人公,采用爱情题材进行创作,对女性的心理描述尤为精致,旋律富有诗意,钢琴伴奏地位突出.作为音乐评论家,舒曼在1834年创建了"音乐时报"和"大卫同盟"组织,以此作为宣扬浪漫主义观念的平台,抨击艺术上墨守成规,庸俗无味的观点,并向公众推荐了许多"千里马"如肖邦,勃拉姆斯等,他是乐坛上独具慧眼的"伯乐".
答案:钢琴音乐:他的作品洋溢着炽热的浪漫情怀,如"童年情景","a小调钢琴协奏曲"等;艺术歌曲领域:地位仅次于舒伯特,创作了"妇女的爱情与生活"等杰作,他的艺术歌曲常常以女性为主人公,采用爱情题材进行创作,对女性的心理描述尤为精致,旋律富有诗意,钢琴伴奏地位突出.作为音乐评论家,舒曼在1834年创建了"音乐时报"和"大卫同盟"组织,以此作为宣扬浪漫主义观念的平台,抨击艺术上墨守成规,庸俗无味的观点,并向公众推荐了许多"千里马"如肖邦,勃拉姆斯等,他是乐坛上独具慧眼的"伯乐".
是德国作曲家理查德·瓦格纳的巅峰之作,有人称其为该作曲家最成功的作品,它与贝多芬的第九交响乐并列称为十九世纪最有影响力的音乐作品,是音乐,诗,歌,心理,哲学,感官和理念的完美结合.首演于1865年6月10日的慕尼黑皇家宫廷与国家剧院. 由于该剧中弥漫性的半音和声风格,以及它在感情表现上的极端性,该剧对后世的音乐创作以及19世纪下半叶的欧洲文学艺术界产生了巨大的影响.被公认是音乐史中具有重大意义的作品之一.
答案:是德国作曲家理查德·瓦格纳的巅峰之作,有人称其为该作曲家最成功的作品,它与贝多芬的第九交响乐并列称为十九世纪最有影响力的音乐作品,是音乐,诗,歌,心理,哲学,感官和理念的完美结合.首演于1865年6月10日的慕尼黑皇家宫廷与国家剧院. 由于该剧中弥漫性的半音和声风格,以及它在感情表现上的极端性,该剧对后世的音乐创作以及19世纪下半叶的欧洲文学艺术界产生了巨大的影响.被公认是音乐史中具有重大意义的作品之一.
"德意志安魂曲"在安魂曲音乐中的特殊的地位,在于它不但是以德语演唱的("德意志"在此有"德语的"及"德国的"双重意义),唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范,而且精神上更富于人性,从天主教的神性转向自马丁·路德以来在德国兴起的新教的精神(在这个意义上是"德国的").勃拉姆斯是从1857年开始创作"德意志安魂曲"的,那年他才24岁.到1861年,安魂曲已经写了四个乐章.1865至1866年间,为纪念母亲的去世,勃拉姆斯增加了两个乐章.到1868年写出最后的一段音乐(有女高音独唱的第五乐章)后,此曲才告完成,创作前后历时11年. 最终版本的"德意志安魂曲"共有七个乐章.勃拉姆斯是个虔诚的新教徒,"德意志安魂曲"的唱词是他自己从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡,信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的.由于勃拉姆斯极其熟悉"圣经",唱词编来浑然一气,不落痕迹,只就文字来论,已是大手笔.他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝,在这里虽然也有哀悼,也有悲伤,但是没有传统的关于末日审判的恐怖,没有奉献,赎罪,超拔的内容,而是代以一种不同的关于生与死的信念:凡有血气的,尽都如草如花,草必凋残,花必谢落;但是有信仰的,死亡并不是一件可怕的事,他们会从上帝那里得到安慰.如果把这里的"上帝"换成"信仰"二字,就有着更广泛的涵义.
答案:"德意志安魂曲"在安魂曲音乐中的特殊的地位,在于它不但是以德语演唱的("德意志"在此有"德语的"及"德国的"双重意义),唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范,而且精神上更富于人性,从天主教的神性转向自马丁·路德以来在德国兴起的新教的精神(在这个意义上是"德国的").勃拉姆斯是从1857年开始创作"德意志安魂曲"的,那年他才24岁.到1861年,安魂曲已经写了四个乐章.1865至1866年间,为纪念母亲的去世,勃拉姆斯增加了两个乐章.到1868年写出最后的一段音乐(有女高音独唱的第五乐章)后,此曲才告完成,创作前后历时11年. 最终版本的"德意志安魂曲"共有七个乐章.勃拉姆斯是个虔诚的新教徒,"德意志安魂曲"的唱词是他自己从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡,信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的.由于勃拉姆斯极其熟悉"圣经",唱词编来浑然一气,不落痕迹,只就文字来论,已是大手笔.他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝,在这里虽然也有哀悼,也有悲伤,但是没有传统的关于末日审判的恐怖,没有奉献,赎罪,超拔的内容,而是代以一种不同的关于生与死的信念:凡有血气的,尽都如草如花,草必凋残,花必谢落;但是有信仰的,死亡并不是一件可怕的事,他们会从上帝那里得到安慰.如果把这里的"上帝"换成"信仰"二字,就有着更广泛的涵义.
[简答题]巴洛克时期器乐发展的三方面概述:
1.博洛尼亚乐派 博洛尼亚是意大利北方的一个城市,1450年在教皇的批准下,博洛尼亚建立了第一所音乐学院,1666年又成立了爱乐学院,吸引了很多优秀的音乐家,也就诞生了博洛尼亚乐派.代表音乐家:维塔利和科雷利,他们对室内乐的发展起到了重要作用,确立了三重奏鸣曲形式;1689年G·加布里埃利首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来,成为了一件独立乐器.2.管风琴音乐 17世纪管风琴音乐最发达地区是德国,大部分著名的管风琴作曲家集中在德国中,北部地区;南区管风琴的作用主要是为宗教仪式伴奏. 独奏体裁:主要是托卡塔,赋格曲,以众赞歌为基础的作品,此外还有少量的帕萨卡利亚和掐空舞曲.3.古钢琴音乐与十二平均律 古钢琴音乐体裁在17世纪末到18世纪初主要是托卡塔,幻想曲,前奏曲,赋格曲,变奏曲(帕萨卡利亚和掐空),主题与变奏,奏鸣曲等.主要是主题与变奏,组曲两种.17世纪下半叶,组曲定型.主题与变奏也是于18世纪逐渐增多.十二平均律:人们在琉特琴,维奥尔琴上进行过十二平均律的实践,约17世纪30年代弗雷斯克巴尔迪在键盘乐器上采用十二平均律;巴洛克时期强调"调的性格"忽略了平均律的应用;巴赫创作了著名的两卷"平均律键盘曲集"后,十二平均律才在键盘上广泛运用.
答案:1.博洛尼亚乐派 博洛尼亚是意大利北方的一个城市,1450年在教皇的批准下,博洛尼亚建立了第一所音乐学院,1666年又成立了爱乐学院,吸引了很多优秀的音乐家,也就诞生了博洛尼亚乐派.代表音乐家:维塔利和科雷利,他们对室内乐的发展起到了重要作用,确立了三重奏鸣曲形式;1689年G·加布里埃利首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来,成为了一件独立乐器.2.管风琴音乐 17世纪管风琴音乐最发达地区是德国,大部分著名的管风琴作曲家集中在德国中,北部地区;南区管风琴的作用主要是为宗教仪式伴奏. 独奏体裁:主要是托卡塔,赋格曲,以众赞歌为基础的作品,此外还有少量的帕萨卡利亚和掐空舞曲.3.古钢琴音乐与十二平均律 古钢琴音乐体裁在17世纪末到18世纪初主要是托卡塔,幻想曲,前奏曲,赋格曲,变奏曲(帕萨卡利亚和掐空),主题与变奏,奏鸣曲等.主要是主题与变奏,组曲两种.17世纪下半叶,组曲定型.主题与变奏也是于18世纪逐渐增多.十二平均律:人们在琉特琴,维奥尔琴上进行过十二平均律的实践,约17世纪30年代弗雷斯克巴尔迪在键盘乐器上采用十二平均律;巴洛克时期强调"调的性格"忽略了平均律的应用;巴赫创作了著名的两卷"平均律键盘曲集"后,十二平均律才在键盘上广泛运用.
"四音音列"是由公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺思(约前354-前300)提出的.他所著的"和谐的要索"是古希腊音乐理论的重要文献之一,其中核心内容是四音音列,有关旋律,音阶,调式等理论都建立在四音音列的基础上. 四音音列是指由两个音构成四度框架,另两个音在这个框架内做不固定的灵活变动,从而形成三种不同形式的四音音列,它们是:自然音四音列,变化音四音列,微分音四音列.
答案:"四音音列"是由公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺思(约前354-前300)提出的.他所著的"和谐的要索"是古希腊音乐理论的重要文献之一,其中核心内容是四音音列,有关旋律,音阶,调式等理论都建立在四音音列的基础上. 四音音列是指由两个音构成四度框架,另两个音在这个框架内做不固定的灵活变动,从而形成三种不同形式的四音音列,它们是:自然音四音列,变化音四音列,微分音四音列.
卡尔·马利亚·冯·韦伯(1786年11月18日-1826年6月5日),德国作曲家,浪漫主义歌剧的先行者.一位多才多艺的音乐家,在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才,同时又是一位评论家,作家.韦伯的音乐创作领域很广,其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两个方面.
答案:卡尔·马利亚·冯·韦伯(1786年11月18日-1826年6月5日),德国作曲家,浪漫主义歌剧的先行者.一位多才多艺的音乐家,在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才,同时又是一位评论家,作家.韦伯的音乐创作领域很广,其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两个方面.
[填空题]"和谐论"是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家()提出的,他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人.