"你在,是那挥洒的油彩,是燃烧的火焰,是明亮的南方艳阳;
你不在,画布上的一笔一划都是你的热情与关怀.
我一直好好收著,等待这些画作重见天日......"
她是地图上的一个点,是画家心上的锚.
她一直在等待着,等待他从日本念书回来,等待他从上海任教归来,在嘉义老家享有温暖朴实的家庭团聚时光,接着又是一段长久的等待,等待他的画作再度重见天日......她是张捷,画家陈澄波的妻子.
身为画家的妻子,张捷藏起这些画,留下陈澄波画里画外的生命故事.
作家林满秋,透过陈澄波留下的素描本,照片,简报,画作等纪录以及访聊,构筑出陈澄波的人,模样与生活,节奏明快,故事里有画家与他背后的支柱 - 张捷女士,家庭,友朋间的往来情景,全彩图文小说,读来历历在前,深刻难忘.
◎本书为小典藏与财团法人陈澄波文化基金会合作出版之青少年艺术小说,另一本图文小说为幸佳慧所著"灵魂里的火把".
"会说话的画"林芳萍著,许文绮绘.
喜欢旅行,酷爱大自然行走,也爱种菜,目前旅居英国伦敦.
出版了很多童书,却不只是个童书作家.
台湾人,花莲教育大学艺术设计系毕业,小时候的梦想是当漫画家.
大学开始接触素描,水彩,油画等,之后专研插画,现在是自由插画家,经历八年,为报章杂志书籍唱片等绘制插图,同时也创作自己的作品.目前著有"安静的时间","跟它去流浪"两本书.
嘉义人,从小由祖母抚养长大,受到石川钦一郎启蒙,开启对美术的兴趣.毕业返乡后娶妻并担任教职.对绘画有着热爱的陈澄波,之后又负笈考上现今的东京艺术大学与研究所,随后任教于上海等地,随着足迹的迁徙,画作里常常可见台湾,日本,上海等地的场景与风光,作品多次获奖入选台展,府展,日本帝展.
喜欢写生的陈澄波,留下的素描本数量多到几乎是以画画在写日记.他画笔下的世界充满了丰富的色彩,动态的线条,以及市井小民的生活百态.
陈澄波经常旅居各地,无法时常陪伴孩子,明信片便成了他表达父爱的工具.
每当他远行时都会寄明信片回来,这个习惯从他在日本当学生时就开始了.虽然只是短短数语,又都是些日常琐事,字里行间却隐藏着浓浓的父爱.每当明信片寄达时,紫薇和碧女总是抢着看,就连刚上学的重光也一样.他们姐弟要是看到明信片上写的是自己的名字,就更为开心了.
明信片上的画,有的是风景画,也有历年帝展的入选作品,陈澄波会依据收信人来挑选.大女儿紫薇贤淑温婉,他挑选的多半是仕女图,或静物写生,除了满足紫薇的喜好,还传达了希望女儿成为"现代文明女性"和"传统贤妻良母"的期许.给二女儿碧女的,则是各种不同画风的美术作品.
在五个孩子中(陈澄波从上海回台定居后,张捷又为陈家添了一个儿子:前民),碧女最具艺术才华.她不仅喜欢画画,对艺术也有独特的品味.陈澄波固然为碧女的绘画才华感到开心,却不干涉她的志向.他是一个自由主义者,也是个开明的父亲,不想因为自己而影响了女儿的选择.可是当碧女认真的表明想要学画时,陈澄波的态度就不一样了.他开始指导碧女作画,刻意寄给他一些不同画风的明信片,借此来提高她的眼界.
至于给重光的明信片,则以地理景观居多.重光个性沉稳,对史地有浓厚的兴趣,书法也写得好.有一次他参加书法比赛得了奖,陈澄波比自己得奖还开心,以最
高规格把得奖作品裱褙起来.
陈澄波对孩子的表现从不吝于赞赏,还会以实际的行动来告诉孩子,他多么以他们为荣.二女儿碧女参加学校的表演会,他不但亲临光赏,还在现场速写,画下了会场的情景,和女儿演唱的神情.
在孩子心中,陈澄波并不像一般的父亲,更像个引航者.他总是在知性上启发他们,设法提升他们的视野.
一九三六年国际知名的韩国舞者崔承喜,在全球巡回演出时来到台湾.在那个年代里,台湾很少有国际性演出,票价自然不会便宜,以当时陈家的经济来说,观赏这场演出是一项负担,陈澄波依然设法买到了两张票,带着重光去观赏.崔承喜的演出非常轰动,重光很喜欢那场演出,表演结束后还跑到后台跟崔承喜要了一张签名照.
陈澄波很少过问孩子的生活细节,却会在孩子需要的时候适时出现.有一年,重光和小弟前民疑似得了伤寒住院,在东京的陈澄波知道后,特地带了一箱苹果回来.几多年后,重光已经忘了生病住院的细节,却对那箱苹果记忆犹新.对她来说,那箱苹果是父亲的象征,代表着父亲的味道.
一九三九年,大女儿紫薇结婚前,要求陈澄波送他一把洋伞当嫁妆,陈澄波自然一口答应.他上台北后四处寻觅,可是都找不到女儿喜欢的洋伞式样,他开始烦恼起来.刚巧,他听到好友陈春德从日本带回一把深蓝色的洋伞,立刻去陈家拜访,恳请陈春德割爱.
陈春德感到很为难,因为那把伞是一位女性友人拜托他从日本神户买回来的,怎么可以转手给人呢?陈澄波也知道自己的要求很无理,可是为了紫薇,他厚著脸皮再三拜托,陈春德被他的父爱感动了,把坐了五天船才带回来的洋伞转让给了陈澄波.一个星期后,陈春德收到三箱嘉义饴和一封谢函,陈澄波在信函里写着:"陈君,嘉义饴比洋伞更甜蜜呦!"
除了洋伞,陈澄波还送紫薇夫妻几件油画,其中一幅是<骆驼>.他借由此画祝福紫薇新婚,也鼓励女婿效法骆驼的精神,任劳任怨,专注于创作,并负起家庭责任.
紫薇婚后,和丈夫婚后移居日本,陈澄波也一同前往东京.到了东京后,他寄了几张明信片给碧女和重光.
23日晚上抵达东京.姐姐和大家都很好,帮我跟妈妈他们说一声.东京转凉了,到处都在开画展.这是你姐夫的作品,其他还有3件.我们在找新的住处,找著了再通知你们.爸爸的画,<涛声>(50号)也就是画海浪的那张最好.大概会和姐姐一起回去,叫你妈别担心!再见!要好好用功喔!
你姐夫和你姐姐搬到东京市下谷区谷中初音町4之81佐藤家,我则搬到上面写的地址.有空时记得跟姐姐连络,明信片也可以,她下个月开始去学洋裁,你姐夫每天去学校和公司,两人感情很好.你们也要好好用功!
这几张明信片中,有一张女性裸体雕像,陈澄波毫不介意的寄给十五岁的碧女和十三岁的重光.在那个年代里,没有一个父亲会寄这样的明信片给自己的子女,可见陈澄波对待孩子的心态是多么开放而超然.
陈澄波收集的明信片数量非常丰富,很多都是帝展,槐树展和其他展览入选的作品.一九二九年,陈澄波寄给紫薇一张明信片,告诉她自己的作品<早春>入选了帝展,并在上野美术馆展出.明信片的正面是当年帝展入选的油画作品<绿色の服>,是日本知名画家川合玉堂之次郎﹝1900-1987﹞的作品.
这些美展明信片的尺寸虽然缩小了,难以仔细欣赏作品的细节,但对于无法亲自观展的画家或习画者来说,却是非常珍贵的.他们可以从这些明信片中寻找创作的题材,了解当时日本画坛的动态.美展明信片上也会印出画家的名字,画作的主题,和美展的名称,入选的年代,对于有西研究美术史的人说,也是很重要的材料.
美展明信片在资讯不普及的二十世纪初期,还扮演了替画家宣传的功能,当明信片寄出后,画家的名字和作品也会随之散播出去.陈澄波也常将自己的作品印成明信片寄给家人和朋友.一九四三年二女儿碧女的作品<望山>入选第六回台湾总督府府展,他也将那张作品制成明信片,可见他多么以女儿为荣.
当时的画家也会将素描勾勒在空白的明信片后,做成手绘明信片制寄给友人,陈澄波也依样.一九二九年他在太湖写生,就曾勾勒其中一张<太湖别墅>,寄给台湾当代知名画家林玉山.
陈澄波把细心挑选,收集的明信片,用在教学上.他离开上海后,没再从事教职,依然保持这个习惯.他保存的明信片非常多,让后代的研究学者感到赞赏.有助于了解当时美术发展的样貌,这或许是陈澄波没想到的.
一群动物好朋友们,要到美术馆学习现代艺术.
美术馆里有许多画作和雕塑品可以欣赏,
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童诗诗人林世仁文字下轻盈跳跃,唱着歌儿的"红色",穿越画家陈澄波的十八幅画作,是诗人与画家的相遇,也是画家对红色油彩的爱恋.
透过科学分析,对于作品的感性之爱,就能实现在某种对事物的理智之爱.
皮耶‧布赫迪厄(Pierre-Félix Bourdieu 1930-2002)是法国当代重要的思想家,也是20世纪最具影响力的社会学家之一.