勾皴点染已成术,心手唤墨韵自来 
文/张礼豪 
问空间推出的第二档展览"唤墨术"即以此为主旨,邀集张永村,杨世芝,陈宏勉,袁慧莉,孙翼华,杜三鑫,赵茂东,倪又安,陈念慈以及黄琬玲共十位分属不同世代的艺术创作者,透过彼等深具有身体性的创作实践,投射出同中有异的情感座标分布,再一次召唤并扩展出更多对话的可能及想像.
细数参展的多位艺术家,张永村自上个世纪90年代开始,就试图打破媒材与形式之间的框架,以抽象观念结合装置来颠覆传统水墨既有的表现面向,迸发出带有思辨意味的禅问.杨世芝在过去几年间的创作刻意逆转了"胸有成竹"的操作,改为先以笔墨或随手可得的滴管,刷子等工具在宣纸上涂鸦,再翻面剪成碎片,以拼贴手法逐步建构画面,由此衍生出连续与断裂来回流动而饶富暧昧的视觉经验.
陈宏勉舍传统宣纸改用水彩纸,使其笔下的山石云雾在细工雕琢与水汽氤氲之间形成戏剧化的对比同时,仍然体现了不拘一格的当代文人画特质;孙翼华则巧妙地把水墨,天然矿物质岩彩与复合媒材融冶于一炉,在纸上或带有岁月纹理的木板上创造出波光淋漓且内敛幽微的想像境地.
以篆刻书法为主要创作形式,杜三鑫近来执笔为刀,在纸上凿出千岩万壑,复以密麻小字添题宋代杜绾所著之"云林石谱",揉合成介于抽象与具象之间的奇特景观;同样以石入画,袁慧莉借由看似传统的形式结构与笔墨审美,所欲传达的毋宁是过往甚少受到关注的女性情感之表述,并由此锐利地穿刺被男性话语所宰制的艺术史书写.
赵茂东以其自创的"剖墨"手法,刻意透过将纸张不着痕迹地撕剖之举,营造出犹如立体雕塑的特殊存在感,偶尔还运用极细砂纸磨平局部所需,使画面有如久历风霜的碑榻一般,在残缺文字的识与不识当中衍生出更多阅读的趣味.来到光谱的另一端,陈念慈一如笔墨的织工,总极其专注地以淡色墨线不断反复来回,交织出仿佛轻风吹拂过的林相与声线,幽婉地流露出个人纯净而饱满的内在力量.
黄琬玲试图援引日本"名所绘"的写生传统,同时搭配摄影拍摄名胜景观常见的广角镜头构图,展现其从个人生命经验出发,对于各处景点的历史理解与文化观察.有别于此,企图挑战艺术界及艺术市场对于统一发表姓名及统一艺术家风格,以利学术研究和市场销售的僵化观点,倪又安长期刻意编造多重身份游走在版画,行为艺术等不同创作面向之间.其中,"章三"即是用来发表水墨创作之名,而无论是松柏牡丹等传统画题,或是如今家居生活中轻易可见的猫咪,在他笔下都有着浑然天成的灵动拙趣.
要言之,他们齐声以心手唤墨而来,相信在细细玩味这些各具面貌的作品之际,观者亦当会不由自主地着迷于由墨所散发的无边魔力.  
总召集人|曲德义 教授(北艺大名誉教授/前关渡美术馆 馆长) 