艺术"经典"宜多赏
 朱天曙 书道与诗同,妙处无斧凿痕,而字字皆有来历."无痕"者,灵光所现也;"来历"者,渐修所养也. 余作山水,多写老树幽静
 书道与诗同,妙处无斧凿痕,而字字皆有来历."无痕"者,灵光所现也;"来历"者,渐修所养也.
 余作山水,多写老树幽静蓊郁,重墨色,略施赫石,以浅绛写自然之意.曾作小诗云:偶写深山远,白云太古家.青藤缠隐木,老墨写幽花.翠蔼侵园绿,清泉洗心佳.谁人知我意?怀古咏芳华.
 楷书笔法丰富,魏晋已臻完备.初学者常从楷书入手,可学其法,得工稳飘逸之法,若赵子昂,文衡山皆一代大家,多可法也.然学楷者唯学晋唐之法入而不通秦汉之篆隶,易堕俗道.历代学魏晋后楷书有成者,多参以古法而得大成,颜鲁公,傅青主,八大,吴缶翁尤重楷之篆籀气亦复此意也.楷无古意,虽工无益.故余主张学魏晋楷法,得其笔法之要,元明之下可观也;更应知考镜源流,上溯秦汉篆隶而知楷法母体之变.若得其源,可不涉唐以下名家樊篱.解人当知吾意所求,懒与时人论也.
 西泠印社历时百年至今不衰.社中有"印传东汉今犹昔,社结西泠久且长"联语,吴昌硕推为首任社长,印人无不信服.余忝列为印社中人,过西子湖畔,社中"鸿雪径"依山垒壁,雅静宜人,印象尤深."鸿雪"者何?东坡"和子由渑池怀旧"诗云:"人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥.泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西."径名应得于此.行于此路,每得忆东坡其人其诗.径边有刻石,李叔同出家后曾印藏于此,得"藏印"一景.雪泥鸿爪,古今相印,而文人每见独立性情,忆西泠诸景,常生此叹也.
 余喜作山水,以为山水尤可寄情,每于皴擦点染中心会自然.曾读南朝刘彦和论"物色"语:"山沓水匝,树杂云合.目既往还,心亦吐纳.春日迟迟,秋风飒飒.情往似赠,兴来如答."最合吾意.山水清音,笔下写得,可畅神养心也.
 中国艺术历来传承"狂"与"逸"两大文化传统.孔子所云"狂者进取,狷者有所不为"实亦"狂""逸"之别也.孟子倡"不召之臣",事见"公孙丑"篇,为历代狂士所征.唐人李太白,张长史,韩昌黎,宋人东坡,陈亮皆一代狂士;"逸"者莫如庄子,其"吾将曳尾于途中"语为文人津津乐道.东晋抱朴子,南朝陶弘景,唐之王右丞,孟浩然,元之倪云林,皆逸者也."狂""逸"之人多以艺存世,狂者如徐文长,满目烟云,笔下无碍;逸者如渐江,幽寂从容,下笔即古."狂"而能"逸",尤见真趣,米南宫人皆视其"狂",实"真逸"也.今人文心多失,少此风骨.时有见貌似"颠狂"者亦多俗肠,良可叹也.文人风骨乃艺之真魂,或"狂"或"逸",皆不可失.
 米南宫书于北宋诸家中笔法最为丰富,其大字最见逸致者,私以为非"吴江舟中诗"莫属.此帖意在羲献之间,天然飘忽,如有仙气.帖中"破笔"处尤多,如"艘""十""纤""车"等,以健毫疾笔运之,风神无边,与碑法金石气通,余极佩服.王觉斯观后叹云"予为焚香寝卧其下",吾亦愿之!
 艺术"经典"多样,宜多赏,然非皆要学也.取其合意者而师之,与心相印,得其精神.历代所传经典遗迹,非皆合"我"之意,如喜颜鲁公者未必喜赵子昂,喜徐文长者未必喜宋画,喜汉印者未必喜元朱文.学艺者当辨清源流,择要"活"取,进而"化"之,是为得"经典"滋养也.
 一人有一人之境.顾长康画谢幼舆于岩中,即是此意.谢氏曾语明帝云:"端委庙堂,使百僚准则,臣不如亮,一丘一壑,自谓过之."顾画谢鲲如此经营,人问其故,曰:"此子宜置丘壑中.""世说新语"曾载其事.艺之情境,何其要哉?!谢鲲高士,临帝而言好丘壑,不染俗尘,余甚佩之,亦愿长置丘壑间,得山水之乐.何以得之?以一图写玄牝之灵也.
 印章与书画融合,相映生辉,亦可增作品审美内涵.吴缶翁,齐白石最善书画钤印,因其书画印章融通,故大小,朱白,位置皆宜.余喜山水墨色上钤朱文,以朱磦破墨色之黑,顿可焕彩.圆方,长扁,疏密相间,调整书画章法,可补书画之不足处.
 曾读古人有"凭情以会通,负气以适变"语,此当为书画通变之本.情茂气真,骨力清峻,拟古亦能出新,写景时见生机,每每可得圆通变化也.
 余喜明人沈石田闲雅高致.有别业曰"有竹居",耕读其间.佳时胜日,必具酒殽,从容谈笑,出其蓄物,相与抚玩,品题为乐.石田六十更号"白石翁",何也?曾读黄应龙"白石翁画梅花主人图记",称有道士携石田拟云林画竹索黄氏题诗,黄氏诗云:"千亩何尝贮在胸,出尘标格有仙风.疏髯短鬓俱成雪,消得人称白石翁."石田见而署诗后曰"自此称白石翁矣".人皆知石田有"白石翁"名,画史亦未记载,实缘此也.
 沈石田画平正朴秀,最宜入门.其少时作小景即脱去凡俗,直师古人.四十后拓而展大,粗线大叶,水墨淋漓,意到处不计工拙,任心挥之.所写"东庄图",写姑苏实景,水田小筑,秀树小桥,时见生机而无甜俗之态.偶用焦墨,老气郁勃而生清妍.吾乡多水田,无高丘古木,以石田法师之,对景兴怀,或可得其"水性"也.
 济宽教授读画以"文"会之,不惟笔墨技艺,而以赏文之心观画之要,每得关捩.余曾作一组山水展于北大图书馆,先生评云:"于人之所谓平常处,下十分功夫,着十分气力;于人之所谓关节处,轻叩之,淡写之,似不曾经意.如此则画中隐然有声;浓墨处,林涛咆哮,江风呼号,黑云压城城欲摧;留白处,野老素心,依然故我,一片冰心在玉壶."先生以"知白守黑"之理评画,平中见不平处,虽不能达极之,然一心向往之.画有文心,思接千载,可为知者言,万古不灭也.
 济宽教授曾与余论六朝砖文,以为点画稚拙本不宜临学,其天然之趣,潜藏形外,非有灵犀慧目不可赏玩.余以为不唯六朝,汉器铭刻,竹木简牍等皆多民间刻手,吾侪若引其故车,售其原浆,化璞之表,见玉之质,岂不乐哉?!然得此古意者少矣.名帖之雅,俗手下笔,面目可憎;无名之碑,能化俗为奇,全在慧心意造,非俗手可论也.
 画为诗中意,诗即画里禅.清湘道人深谙此理,每以诗画相融,禅意森然.曾以"四时"论景,景随时变,若"每同沙草发,长共水云连"写春,"树下地常荫,水边风最凉"写夏,"寒城一以眺,平楚正苍然"写秋,"路渺笔先到,池寒墨更圆"写冬.清湘以诗写画,求神形契合,取思静虑,涅槃妙心,故得定慧均等之妙也.
 人为"物"蔽,则与"尘"交.清湘论画专设"远尘"篇,重"画"为"人"之所有,清其心而得其形,聚其学而得其神."远尘"之法贵乎"思","思"而得精微之域,远于尘俗所现也.
 清湘论书画有"本之天而全之人"语,斯为的论."天",艺之根;"人",艺之培;"天""人"之合,艺之养成也.
 艺术创作应如东坡"竹杖芒鞋轻胜马,一蓑烟雨任平生"语,平实无华,自然随兴,不为外物所动,下笔即见万壑也.