提质扩面 护航实体经济行稳致远
心怀"三农",牵手小微,不断提升普惠金融服务覆盖面和满意度.近期,厦门农商银行紧跟人民银行厦门市中心支行政策导向,落实稳经济大盘22条金融支持措施,遵循"五个应该,五个不准,五个必须"的"三个五"要求,立足主责主业,发挥特色专长,围绕农村金融,普惠金融,绿色金融等重点领域,持续为"三农",小微企业及市民提供普惠优质的金融服务,稳定信贷供给,助力稳经济,稳主体,增信心.(通讯员 杜宇飞)
  加码加力支持经济发展
  为更好地发挥金融对实体经济发展的支持作用,在原有举措基础上,厦门农商银行出台了"做好金融支持稳经济工作的若干措施""做好受疫情影响困难行业企业等金融服务的措施",同时进一步落实了服务小微企业"敢贷愿贷能贷会贷"长效机制.
  以实际行动展现责任担当,该行进一步明确并细化了加大有效信贷投放力度,加大普惠小微贷款支持力度,聚焦重点领域信贷服务,推动金融支持实体经济目标完成,优化接续融资服务,主动做好减费让利,强化服务乡村振兴等措施.
  积极完善金融服务小微企业"敢贷愿贷能贷会贷"长效机制,该行在差异化考核,差别化定价,特色化产品,专属化机制,更充分授权上加码配套,切实服务好受疫情影响的困难行业,企业,进一步优化对普惠小微,普惠涉农贷款定价,实行差别化的优惠利率;对绿色信贷,制造业贷款,专精特新贷款,以及信用类小微企业贷款产品等,也下调利率,最大限度让利实体经济.
  针对小微企业特点与需求,厦门农商银行不断打磨特色化产品.当下,该行正加快非抵押类产品研发推广,持续提升信用类产品"绿荫计划"的推广,积极运用新技术,提升金融服务支持效率,全力打造线上线下结合的一站式办贷平台.
  快马加鞭优化"三农"服务
  厦门农商银行始终奔走在创新"三农"信贷服务的道路上.该行加大粮食和蔬菜等重要农产品与种业发展支持力度,服务国家粮食安全和种业振兴行动;积极融入特色现代农业"3212"工程,主动对接乡村特色产业金融需求;进一步完善"福农直通贷""福农·人文元素,将死的故事变成活的形象,赋予时代新意.实践证明,构思与时代要求合拍就能得到人们的认同,"西游记"中的师徒四人也成为人们耳熟能详,津津乐道的艺术形象.
  2.木偶的生命力贵在形象的推陈出新
  木偶戏舞台艺术区别于其他姊妹艺术的一个最大的特点,就是以木偶形象的展示方式直接与观众见面.木偶戏的操纵演员一般位于帷幕之内,他们面罩黑纱,身着黑衣,以突出和加强木偶或木偶戏舞台的可视效果.因此,木偶的形象是构成木偶戏的一个重要艺术要素,离开木偶具体的艺术形象,木偶戏也就不存在了.木偶的形象这一造型艺术是属于美术的范畴,所以说"木偶戏也是美术剧".从这个意义上讲,木偶戏中的木偶形象首先要美,关键在于一是要求创作者必须具备一定的美术修养,艺术修养,文化修养和审美意识.二是要求制作者有扎实的功底,木偶戏本身就是一个实践性很强的工作,必须有一定的实践基础,动手能力和综合能力,才能完成好的木偶艺术作品.三是木偶戏中形象塑造的关键是人物要有个性.所谓个性,即形象要符合剧情中特定的角色特征,不管是正面角色还是反面角色,都必须将人物个性化,个性化了的木偶形象即使是丑角也要符合美学特征.个性化必须通过赋予角色一定的剧情来表现,演出过程就是木偶个性逐渐丰富的过程,没有剧情的木偶形象可谓是死傀儡了.因此,在木偶剧中克服了过去木偶形象程式化的弊端.在继承传统木偶特点的基础上,根据剧情的要求精心设计,融合于木偶形象的创作中."三打"剧中的孙悟空个性十分鲜明,将戏曲人物的风格与现代制作工艺有机地结合在一起,既有活泼开朗的性格,又有勇敢刚强的气质,使这一形象柔中带刚,童趣中见成熟,被孩子们称为"有血有肉,富有个性,形象美,心灵更美",通过夸张的手法凸现了人物个性.夸张可以给观众带来娱乐性和幽默感,这是木偶戏一个很重要的特征."三打"剧中白骨精和四大怪是具有反面意义的角色,他们阴狠毒辣,无恶不作.在制作人员的精心设计下,使每个反面人物的个性更加鲜明,丑中见美,具有很强的艺术效果和审美价值.
  3.木偶造型贵在动作技巧的制作与运用
  考察古今中外的一些木偶戏,凡流传下来的无不注重动作技巧的设计和创新,尤其是某些有特别技巧的特效能够让剧情悬念迭起,令人捧腹大笑,甚至惊叹不已,所以木偶戏也是一种技巧戏.技为特艺,巧为高起.木偶戏的美术家曾说过:"形象是木偶戏的关键,特技是木偶戏的核心.""三打"剧中的悟空可以驾祥云飞,可以在舞台上翻跟头,打旋子,另外,又特意给悟空安装了可以发光的火眼金睛.巧妙的舞台装置可以让悟空一个筋斗翻十万八千里的效果倍增,增加了舞台的幻觉及深远感,而这类技巧在真人表演的舞台上是很难体现的,对木偶戏来说却是得天独厚,运用自如,这也正是木偶戏的特点."三打"剧所体现的木偶制作技巧起着深化剧情,活跃气氛,加强节奏,画龙点睛的作用,同时也充实和加强了木偶戏舞台的空间感,增强了木偶戏的趣味性和观赏性.
  4.木偶戏与舞美的完美结合
  舞台灯光和舞台美术的运用,不但能丰富剧情,还能够给观众带来视觉上的极大享受,更增加了戏剧的气氛,给戏剧增光添彩."三打"剧中白骨洞这场戏,开始利用了紫光灯,在洞中来回跑动的动物身上都发着不同的荧光,看上去洞中真是阴森恐怖,配着阴森的音效,听声音令人毛骨悚然,从这就能衬托出白骨精是一个阴险狡诈,心狠手辣的典型人物."三打"剧的舞美设计构思,大胆采用了象征,隐喻的手法,来达到简洁,夸张的舞台效果.全剧布景精心设计了中景,软景(空中网景),天幕(远景),流动组合贯穿全剧始终,把舞台表演区向前延伸以及往纵深发展,力求在造型,布景形式上达到表演艺术的和谐统一,充分利用戏剧内在意识和情感的外观来牵制情感的木偶造型,并通过灯光,色彩,声效与演员们一起去创造一幅富有生命力的图画.
  5.木偶戏必须有整体美感
  作为一种古老的民间艺术形式,木偶戏在其上千年的传承过程中,凝聚了大量的宗教,历史,文化和艺术因子.木偶戏是美术剧,综观"三打"剧的木偶造型,一是形象美,正面角色与反面角色人物个个都是个性鲜明,服饰色彩搭配鲜艳,生动,跳跃,加上艺术家们高超的技艺,不但使死的木偶在舞台上活了起来,而且还如此活灵活现地模仿了许多人类所特有的生活事件,动作.二是布景美,道具美.为了强化画面美,"三打"剧五场"花果山"的场景采用了流动水来做水帘洞,当水从一道幕布位置上空流下来时,在灯光的照射下,流光溢彩,璀璨晶莹,沁人心脾,赏心悦目,这真是画中有诗,诗中有画,动中有静,静中有动.灯光,色彩,声效与木偶戏神秘莫测的表演事实发生巨大碰撞后所产生的意外惊喜之情,使木偶戏艺术的感染力发挥到极致.
  "传统性""创造性""时代性"是木偶戏的三个支撑点,而"创造性"是其灵魂."创造性"的过硬标志就是新剧目的不断涌现,要大胆地"推陈出新",创造出更新更多,拥有自己个性和优势,又能给观众带来富有哲理意味并具有审美愉悦的木偶艺术精品.