Em 'Dor e glória', Almodóvar usa Antonio Banderas como versão de si mesmo - Jornal O Globo
Premiado em Cannes, filme do diretor espanhol de 69 anos estreia nesta quinta no Brasil
13/06/2019 - 04:30 / Atualizado em 16/06/2019 - 13:02
RIO - Submerso em uma piscina, corpo imobilizado por memórias e pensamentos, Salvador Mallo deixa à mostra a cicatriz que lhe risca as costas de cima a baixo, consequência da cirurgia na coluna que o deixou em agonia física e mental e o afastou do trabalho. A sequência abre "Dor e glória", o mais autobiográfico dos filmes de Pedro Almodóvar, que chega aos cinemas brasileiros hoje depois de conquistar o prêmio de melhor ator para Antonio Banderas no Festival de Cannes.
'Dor e Glória': crítica
O filme traça um retrato melancólico e nostálgico de um cineasta de passado glorioso, paralisado diante da possibilidade de não voltar a filmar. "Fazer filmes é uma atividade muito física", explica Salvador ao médico que tenta mitigar as complicações de seus vários problemas de saúde. Um temor que o próprio Almodóvar experimentou anos atrás, quando passou por um procedimento cirúrgico nas costas enquanto se preparava para rodar "Julieta" (2016).
— Meu maior medo é que a minha paixão por fazer filmes, contar histórias interessantes, desapareça — contou em Cannes o diretor, que completa 70 anos em setembro. — À época de "Julieta" eu não tinha certeza se conseguiria. Foi meu primeiro filme depois da cirurgia. Não podia ficar de pé por mais de meia hora. Mas descobri a solução: sempre fazer um novo filme. Não tenho consciência da dor quando estou filmando.
A obra de Almodóvar
'Maus hábitos' (1983) Foto: Divulgação
'Carne trêmula' (1997) Foto: Divulgação
'Mulheres à beira de um ataque de nervos' (1988) Foto: Divulgação
'Tudo sobre minha mãe' (1999) Foto: Divulgação
'Fale com ela' (2002) Foto: Divulgação
'Má educação' (2004) Foto: Divulgação
'Abraços partidos' (2009) Foto: Divulgação
'A pele que habito' (2011) Foto: Divulgação
A filmografia de Almodóvar sempre esteve pincelada de referências à trajetória pessoal do diretor. O próprio "Dor e glória" fecha uma trilogia "espontânea" de tramas centradas em cineastas em diferentes fases da vida, que teve "A lei do desejo" (1987, também com Banderas) e "Má educação" (2004). Mas há tantos momentos do novo longa-metragem que tocam na biografia do realizador que é impossível não entendê-lo como autorreflexão de uma vida inteira, como "8 e meio" é para Fellini, ou "Fanny e Alexander" é para Bergman.
Aqui, os elementos autobiográficos ganham dimensões inéditas. O confortável apartamento em que Salvador vive é uma reprodução da residência de Almodóvar, que mora um bairro de classe média alta da capital espanhola. O cineasta chegou à sofisticação de trazer para o set móveis e parte de sua coleção de quadros e obras. As roupas e até o corte de cabelo do protagonista copiam os estilo do autor de "A pele que habito" (2011).
— Para criar este personagem, tive que "matar" Antonio Banderas — confessou o ator espanhol, antigo colaborador de Almodóvar que foi fazer carreira em Hollywood depois do sucesso de "Mulheres à beira de um ataque de nervos" (1988). — "Dor e gloria" tem a ver com uma trajetória de 40 anos juntos.
O ponto de partida do filme é uma exibição especial de "Sabor", o primeiro longa de Salvador. Já entrando em perigoso estado depressivo, ele vai buscar apoio em Alberto (Asier Etxeandia), astro do longa, com quem rompeu há mais de 30 anos, para enfrentar a homenagem. O reencontro lhe inspira lembranças de fases decisivas de seu passado, como a infância pobre numa vila do interior, nos anos 1960.
Diferentemente de Almodóvar, Salvador é filho único — o diretor, na vida real, tem duas irmãs mais velhas e um mais novo, Agustín, com quem criou a produtora El Deseo, em 1987. O garoto é apresentado ao mundo do cinema por álbuns de figurinhas de astros e estrelas como Natalie Wood e Marilyn Monroe. Sua mãe, Jacinta (Penélope Cruz) faz planos para enviá-lo para uma escola de padres, outro ponto de contato com a biografia do diretor, nascido na província de La Mancha.
— Nunca morei numa caverna, como Salvador, mas a minha família também migrou para uma região mais próspera, nos anos 1960. Na Espanha pós-guerra civil, muitas famílias foram obrigadas a ir buscar trabalho em províncias menos combalidas, ou até mesmo sair do país — contou Almodóvar, vencedor dos Oscars de melhor filme estrangeiro, por "Tudo sobre minha mãe" (1999), e de roteiro, por "Fale com ela" (2002).
Entre a infância precária e o presente, correm as reminiscências das descobertas da vida adulta, na Madri dos anos 1980. Visualmente exuberantes e tematicamente provocadores, os filmes de Almodóvar da época — assim como "Sabor", de Salvador — surgiram como exemplos do desbunde da Espanha pós-franquismo, quando o diretor surgiu como um dos principais nomes da "movida madrileña".
— Espero que, no futuro, para entender bem a Espanha, tenhamos que rever os filmes de Pedro — disse Banderas.