76. História da Arte - Século XX - Arte Conceitual
Surgiu na Europa e nos Estados Unidos no fim dos anos 1960 e meados dos anos 1970. Para a arte conceitual, o conceito ou a atitude mental é mais importante que a aparência da obra.
O termo foi usado pela primeira vez em um texto de Henry Flynt, em 1961, entre as atividades do Grupo Fluxus, em que o artista defende que os conceitos são a matéria da arte e por isso ela estaria vinculada à linguagem.
Na arte conceitual não há exigência de que a obra seja construída pelas mãos do artista; ele pode delegar o trabalho físico a quem tenha a habilidade técnica específica.
Não há um consenso que possa definir os limites do que pode ounão ser considerado arte conceitual.
Outro grupo, o Arte & Linguagem, surgido na Inglaterra (1966-1967), também enveredou pelo campo da arte conceitual. Inicialmente formado por Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge e Harold Hurrel, chegou a ter mais de vinte integrantes no decorrer dos anos 1970.
Pode-se dizer que a arte conceitual é uma tentativa de revisão da noção de obra de arte na cultura ocidental. A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser considerada como ideia e pensamento.
Os artistas conceituais criticam o formalismo na arte, as instituições, o sistema de seleção de obras e o mercado de arte.
Outros importantes artistas conceituais: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Daniel Buren, Sol Le-Witt (principal representante do Minimalismo), Marcel Broodthaers, Nam June Paik, Vito Acconci, Bill Viola, Bruce Naumann, Gary Hill, Bruce Yonemoto e William Wegman.
Foto: Cartaz para a série de leituras Energy Plan for the Western Man (1974), por Joseph Beuys, organizada pela Galeria Ronald Feldman, Nova Iorque, E. U.