O diretor e coreógrafo Kenny Ortega, que comandou os fenômenos televisivos “High School Musical” e “Descendentes”, vai produzir o remake, após assinar contrato para desenvolver projetos exclusivos para a plataforma de streaming.
A trama gira em torno da Julie do título (vivida por Mariana Lessa em 2012), uma jovem apaixonada por música que começa a tocar com uma banda formada por três fantasmas, Daniel (Bruno Sigrist), Martim (Marcelo Ferrari) e Félix (Fabio Rabello), mortos há 25 anos.
Intitulada em inglês “Julie and the Phantoms”, a versão americana terá roteiros e produção da dupla Dan Cross e David Hoge (criadores de “Os Thundermans” e “Par de Reis”), enquanto os criadores da série original, Hugo Janeba e João Daniel Tikhomiroff, serão creditados como produtores da adaptação.

O Espanca é um grupo com apenas cinco anos de estrada, que obteve uma resposta imediata de público e crítica, agregando mais artistas e repassando. Por isso, entendo que o grupo queira, depois dessa trilogia de sucesso, rever sua trajetória e caminhos.
Grace Passô, atriz, dramaturga e diretora, é uma pessoa importante nesse coletivo de criação que é Espanca. Por onde ela andou? Inegável a importância, no seu processo, da participação com Anderson Aníbal, na Cia. Caixa Clara. Aliás, parte do grupo atual também passou por essa experiência. Havia ali uma confecção de ações e imagens minimalistas, não-histriônicas, associadas a uma poética que se dava tanto no texto da encenação quanto no texto falado pelos atores e atrizes. Isso era um diferencial: Anderson Aníbal trabalhava com uma separação, intencional ou não, entre o que os atores falavam, a história e a narrativa (montagem). Tudo isso confluía numa encenação carregada de lirismo e pequenas ações (corpos que se encontravam diante de corpos, em estados de quietude e entrega afetiva, sem exaltações emocionais) etc. Além disso, Anderson Aníbal buscava uma criação cênica que pudesse expressar a vivência urbana de jovens, de sua geração e que não se encontrava nos textos clássicos. Daí, também, posso concluir, a investida nos afetos corporais, conferindo aos atores um carga menos interpretativa e mais performática em alguns aspectos. Por exemplo: algumas danças pessoais que sintetizavam o momento do personagem (em Coisas Invisíveis).
Poucos, entretanto, conhecem um trabalho que Grace desenvolveu com Leonardo Bertholini (Grupo Tronco), numa apresentação no Cabaré Voltaire, projeto idealizado por mim e Ricardo Aleixo, quando este que escreve dirigia o Centro de Cultura Belo Horizonte. O projeto era voltado à arte da performance e às criações que interagiam com o prédio histórico. Nessa ocasião, o Cabaré ocorreu dentro de outro projeto, a Zona de Ocupação: a maratona de um dia e uma noite (até por volta de 3 horas da manhã) de intervenções, performances e shows, pelos espaços internos e externos. Ricardo Júnior era um dos parceiros dessa ação e convidou Grace e Leonardo para realizarem uma performance. Os dois se inspiraram em textos de Heinner Muller, e começavam num dos salões, num jogo sádico, violento e erótico. Grace desaparecia e Leonardo se dirigia para a sacada levando o público para esse ponto-de-vista. E o que víamos: na madrugada, Grace escrevia no asfalto, em letras que ocupavam de um lado a outro das calçadas, a palavra J-O-G-O. Enquanto isso os carros passavam e ela, corajosamente, jogava com isso também. Foi uma visão de cinema. Depois ela desaparecia no meio da noite. O público ficou estupefato.
Uma cena que não se repetiu mais. E então, aparece Por Elise. E daí para frente todo mundo sabe da história e do sucesso, a partir de uma apresentação no projeto Cenas Curtas do Galpão Cine-Horto. Num processo nitidamente colaborativo, emergiu uma definição em termo de linhas de força. Ou, ainda, da forma de uma força.
O que o Espanca trouxe? O texto falado pelos atores, a dramaturgia e o texto cênico, todos eles juntos, apresentaram elementos que, se já vinham sendo trilhados de um modo ou de outro por Grace (e, de certo modo, pelos parceiros e parceiras, cada um na suas vivências), permitiram um salto. A partir da cena curta, o grupo elaborou um espetáculo mais consistente, desenvolvendo suas principais linhas: a fragmentação do texto falado, tendo sua incompletude e lacunas como elementos que produziam o sentido; a simultaneidade de histórias-fragmentos-vidas, que não possuíam uma relação de unidade, nem de conflito em desenvolvimento dramático, mas sim de encontros, nos quais cada um conserva sua independência e, ainda, abre novas entradas; o caráter performativo das atuações (e eu chamo a atenção para este aspecto), entre outras linhas que poderiam ser enumeradas.
Na cena curta de Por Elise, a simplicidade que alguns críticos e comentadores sublinham, eu prefiro ver a partir de outra ótica e geometria: das linhas de sobriedade. E estas são colocadas de tal modo que temos, afinal, uma composição de coisas interrompidas. Nisso residia o lirismo quase bruto da ainda cena curta, que era Por Elise. Uma mulher, uma vizinha, que narrava uma história (Grace) enquanto caiam abacates , que estouravam no chão. Mas era uma narração que misturava a técnica do rapsodo com a intervenção em tempo real (os abacates caíam…), que não se remetia a algo além da cena. Ou seja, não temos o significante remetendo a um significado. E tal ocorrência não estabelecia uma conexão de significação dentro da narrativa: o espectador está mais ou menos livre para criar, ele também, a sua paisagem narrativa. Havia uma mulher cujo cachorro estava para ser sacrificado. (Samira Ávila). Um funcionário da prefeitura (Paulo Azevedo), mas este queria ir pro Japão. E um lixeiro que corria atrás do seu caminhão (Gustavo Bones). E um cachorro (Marcelo Castro) que falava e latia ao mesmo tempo. Aparecia, na primeira versão, o pai desse lixeiro, que sumiu na versão posterior.
O caráter performativo da atuação é outro elemento sublinhado, por mim, em Por Elise. Os atores realizam ações que não decorrem de uma lógica interpretativa e causal, mas sim de estados que são produzidos. Certo, há uma história sendo narrada, mas não é o texto dramático o condutor das ações – há, na verdade, uma dramaturgia outra. Uma pessoa bate palmas, como uma oração ou coisa assim, e no entanto isso é meio patético, tem a ver com a situação e ao mesmo tempo não tem a ver. O que mais temos são hiatos.