Devido ao grande sucesso, a comédia “Terapia do Riso” estará em cartaz em dois teatros ao mesmo tempo. Além do Vannucci, no Shopping da Gávea, também está em temporada no Miguel Falabella, no Norte Shopping. O espetáculo comemora esse ano a marca de 500 mil espectadores e mais de quatro anos de sucesso.
Com direção de Anja Bittencourt, a comédia tem no seu elenco, os atores Carlos Alexandre, Hellen Suque e Israel Liares, que entram em cena levando nas malas vários personagens que vão surgindo, aos poucos, no cenário formado por três camarins. Todos compõem um grupo de terapia do riso e se revezam para contar seus problemas na cadeira do analista.
Imagine uma sessão de terapia que promete resolver problemas através da analise em grupo com muito humor do inicio ao fim. Dinâmico e engraçado, “Terapia do Riso” consegue uma integração imediata com o público, que se reconhece em cena e se diverte através de personagens um tanto comuns, que sem papas na língua, soltam o verbo e trazem à tona suas aflições para um grande grupo de terapia, no caso, a plateia. Prova disso é que sempre tem alguém aceitando o convite para ocupar a cadeira da analista. No Teatro Vanucci, o público terá a oportunidade de conferir algumas novidades e novos personagens, como a funkeira compulsiva por música e que não consegue parar de dançar, a ciumenta Cleide, que apronta muitas confusões, o exagerado Wilson, além dos já conhecidos do público: a terapeuta Maria da Paciência e alguns pacientes como Alemão Sangue Bom, Antenada, Jorgete, a empregada Adelaide, Vovó Catarina, entre outros.
“A expectativa é a das melhores. Vai ser uma loucura e uma correria grande, mas estamos com uma boa estrutura. Sairemos direto do Miguel Falabella com as malas no meio do público e iremos para o Vanucci, mas tenho certeza de que vai dar tudo certo”, diz o ator Israel Liares.
No Norte Shopping, “Terapia do Riso” ficará em cartaz até 13 de dezembro, com apresentações de quinta a sábado, às 21h, e domingo, às 20h. Já no Teatro Vannucci, a temporada termina no dia 19 de dezembro com apresentações na sexta e sábado, às 23h.
Do dia 24 a 26 de novembro o Curso de Dança da UFV estará presente no Espaço Cultural Fernando Sabino com 3 espetáculos diferentes.
Todo final de semestre o Curso de Graduação em Dança realiza o evento FESTIVAL DE DANÇA TEATRAL, uma prática de montagem teatral, que é avaliação final de diversas disciplinas, neste período estarão sendo apresentados os trabalhos finais das seguintes disciplinas: Composição Solística e Dança Contemporânea. O programa, totalmente coreografado pelos alunos, apresenta trabalhos das Professoras Bianca Rodrigues e Solange Caldeira.
Tem malandro na praça! é coreografia apresentada a partir da pesquisa elaborada na disciplina Dança Contemporânea IV, orientada pela Profa. Bianca Rodrigues. Através dos estímulos corpóreos advindos da releitura da Ópera do Malandro, de Chico Buarque, busca-se transmitir em movimento as figuras desse musical para nossa contemporaneidade, uma simples composição de gênero, corpo e movimento.
A segunda, “Todas elas”, também coordenada pela Profa. Bianca Bazzo, retrata o universo existente dentro da mulher. Inspirado em trechos do conto de Caio Fernando de Abreu – “As borboletas”.
Desconhecida Ilha, trabalho do Atelier Coreográfico, projeto de Mayara Alvim e Aline Pinotti também será reapresentado em seguida.
E completando o espetáculo, trabalho de Composição Solística, “O estranho mundo de Macpep Kactega”, orientado pela Profa. Solange Caldeira, um programa variado como é o perfil do Curso de Dança da UFV.
A oportunidade da Universidade Federal de Viçosa ser pioneira na área da Dança no Estado de Minas Gerais fortalece o entendimento de que este é o momento da “contemporaneidade” da Arte. Considerando esse viés como fator de contribuição à cultura de Viçosa e adjacências, surgiu o projeto ATELIER COREOGRÁFICO.
Em 2005 consolidou-se a idéia do ATELIER, espaço para pesquisa e composição em Dança, Teatro e Dança-Teatro que tem por objetivo fomentar e difundir conhecimento especializado e atualizado, contribuir para a qualificação profissional e formação de novos quadros técnicos de criador, intérprete, pesquisador e produtor de dança no Brasil (Profa. Solange Caldeira)
Dias 25 de novembro o ATELIER COREOGRÁFICO estará apresentando um novo espetáculo, PROFANO, no Espaço Cultural Fernando Sabino, às 20 horas, com projeto coreográfico de Guilherme Fraga e Loretta Pelosi, sempre com direção artística da Profa. Solange Caldeira.
O espetáculo Profano apresenta um estudo inspirado no Período Barroco Europeu e seus artistas mais conceituados: Caravaggio, Rembrandt, El Greco, Bathory e outros. Explora suas características principais, tanto na arte plástica quanto na literatura como: a dualidade, o exagero que carrega a visão, os controles entre a claridade e a escuridão, teocentrismo e antropocentrismo, a religião e a ciência.
O Grupo Experimental de Dança, que faz parte do PROGRAMA DE EXTENSÃO CORPO EM MOVIMENTO, coordenado pela Dra. Solange Caldeira, estréia Prá Boi Dormir.
“Entendendo a importância de Projetos Culturais que reflitam a relevância da contribuição da Dança, sua inserção e influência definitiva sobre as artes cênicas e a memória cultural da comunidade, idealizamos este projeto, na verdade, um Grupo Experimental de pesquisa e montagem de produções em Dança e Dança-Teatro, que tem o corpo como elemento básico da linguagem cênica, esperando sempre poder revelar novos talentos tanto na área da coreografia quanto na de interpretação técnica da Dança”, comenta Solange Caldeira.
Os movimentos foram criados a partir de laboratórios em que as pessoas escolheram expressões idiomáticas para configurar, através da disposição aleatória de suas letras, novas palavras e um novo vocabulário que foi utilizado na escrita de um roteiro em que se baseou a criação. Dentre esse material cada intérprete escolheu uma letra, uma palavra e uma frase para representar corporalmente, seja a partir de sua sonoridade, sua forma ou sentido.
Confira abaixo o resultado do XII Festac - Degustando a arte. Antes, gostaríamos de agradecer todos os grupos participantes pelo empenho demonstrado, tivemos belíssimas apresentações que certamente ficarão marcadas na memória de que as viu.
*Por estar envolvido diretamente no encerramento do festival e fazendo uma das personagens do bordel, acabei não fotogrando esse dia, portanto, não há fotos oficiais do evento.
Obs.: O Juri não premiou: Direção Musical, Ator e Atriz Revelação, Coreografia e Trilha Sonora Infantil, por julgar que estes quesitos não contemplavam uma premiação.
Venha conhecer a maior baleia já vista no teatro brasileiro. Um grito de alerta para socorrermos os nossos oceanos, através de um trabalho extremamente educativo.
“Xexéu – A Baleia de Dez Corações” conta a história, inédita, de uma baleia azul órfã que, após comer uma sacola de plástico se vê em sérios apuros...
Uma aventura emocionante e educativa, jamais vista no fundo do mar. O público vai se divertir e se emocionar ao descobrir através da fantasia a importância da doação de órgãos, da reciclagem, da solidariedade, da inclusão social, da sustentabilidade do planeta e da despoluição do mar.
Assistindo esta peça a criança vai se conscientizar de que ela pode, deve colaborar e cobrar dos adultos um mundo sustentável para as suas vidas no futuro e, ainda, terá a oportunidade de compreender que não precisa ter medo de injeções e hospitais.
Ao conhecer doutor Zé Polvinho, Laluza, Serrotinho e Tubarino, uma turma da pesada do Oceano Atlântico, vão descobrir os mistérios e a magia da vida marinha.
Entre os dias 23 e 29 de novembro, Florianópolis receberá a 8ª edição do Anjos do Picadeiro – encontro internacional de palhaços organizado pelo Teatro de Anônimo, que reunirá na cidade palhaços e estudiosos provenientes das ruas, circos, universidades e cabarés de várias partes do Brasil e do mundo. O convite para sediar o evento no Sul partiu da companhia florianopolitana Cia Pé de Vento Teatro, que comemora dez anos em 2009. Com entrada gratuita e ingressos a preços populares, as atrações acontecerão em cinco espaços: Teatro Governador Pedro Ivo, Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), SESC Prainha, Lona Anjos do Picadeiro e Circo Tomara Que Não Chova (circo ao ar livre), que serão montados no Largo da Alfândega. Ao todo, serão 41 atrações (12 internacionais e 29 nacionais) durante uma semana de evento.
O Anjos do Picadeiro – que acontece desde 1996 – nasceu no Rio de Janeiro, cidade natal do Teatro de Anônimo, mas já passou por Salvador, São Paulo e São José do Rio Preto. E foi nesta última, em 1998, que o Anônimo e a Cia. Pé de Vento Teatro se conheceram e logo surgiu a vontade de promover um evento juntos. Em Florianópolis, os artistas locais dividirão suas experiências com palhaços estrangeiros da Argentina, Chile, Estados Unidos, Espanha, França e Suíça. Os convidados nacionais virão de diversos estados: Alagoas, Paraná, São Paulo, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e também do Distrito Federal. Na semana que antecede a abertura oficial, de 18 a 22 de novembro, o SESC realizará o projeto Palhaçaria: rede de difusão da arte do clown – um circuito que apresentará espetáculos da programação por 15 cidades do interior de Santa Catarinense.
No dia 25, quarta-feira, a tradicional Palhaceata levará os palhaços às ruas da cidade em uma celebração pública, onde será feita uma homenagem a uma das tradições folclóricas mais antigas de Florianópolis: o boi-de-mamão, uma manifestação popular que reúne dança e música. Em oficina com o público, o artista plástico local Valdir Agostinho montará uma Bernunça – típico personagem do folclore ilhéu presente nas festas do boi-de-mamão. Para se juntar à Palhaceta, o palhaço argentino Tomate fará um grande dragão com balões de inflar.
Um dos destaques da programação, o norte-americano Avner Eisenberg levará o show Exceptions to Gravity, que mistura mímica e teatro físico. Apesar da agenda cheia, Avner lecionou sobre palhaçaria e performances excêntricas nos Estados Unidos, França, Alemanha, Finlândia, Bélgica, Japão e Espanha, desenvolvendo habilidades de teatro silenciosas como uma ferramenta terapêutica. Também dos Estados Unidos, Julie Goell fará uma versão incomum de Carmen, de Bizet, combinando teatro físico com uma voz de mezzo soprano. Com quase 30 anos de carreira, a palhaça suíça Gardi Hutter apresentará pela primeira vez no Brasil: O Ponto. Nesse espetáculo, Joana, personalidade clown consagrada na peça Joana D’arpo, é um “ponto” que vive para o teatro. Trata-se da memória viva dos atores durante as apresentações: uma vez esquecida a fala, cabe ao “ponto”, discretamente, sussurrar trecho que se segue.
Da vizinha Argentina, o evento programou quatro atrações. Chacovachi é um dos destaques da programação de rua. Palhaço de rua por natureza, seus números em praça pública foram inspiradores e abriram caminho para sucessivas gerações de artistas. Ele apresentará a performance Palhaço Terceiromundista no circo ao ar livre que será montado no Largo da Alfândega. Nesse mesmo espaço, a malabarista, clown e artista de rua Maku Jarrak fará o show Rinbombam, um trabalho baseado na ação física, nas habilidades circenses e na comunicação com o público de maneira cômica. A dupla Naná e Tomate levará o espetáculo Casicapresse, que reúne números cômicos variados. O grupo Cancionero Rojo se formou no ano 2006 para criar o espetáculo de mesmo nome, que conta de maneira cômica a história universal da criação do mundo.
Oficinas, seminários e mesas-redondas acontecerão durante a semana, de segunda a sexta. Essa troca de conhecimento e experiências é uma marca do Anjos do Picadeiro, que para esta edição escolheu Espiral de Influências como tema para reflexão. A artista norte-americana Julie Goell fará a oficina Arte do palhaço, improvisação e comédia física e o carioca Álvaro Assad, do Centro Teatral e Etc. e Tal, falará sobre o tema a Realidade Mímica. O artista espanhol Loco Brusca mostrará conceitos de projeção, presença, ritmo, improvisação, entre outros. Nos dias 24 e 25, o evento realizará o I Seminário de Comicidade Anjos do Picadeiro, que abordará temas como os caminhos que levam ao riso e performance e improvisação na construção da cena. O público poderá conhecer mais sobre os artistas com o Papo de Palhaço, que reunirá dos palhaços para um bate-papo, e nas mesas-redondas Encontro com a tradição e Matrizes latino-americanas da comicidade.
Anjos do Picadeiro 2009 é uma co-realização do SESC Santa Catarina e Cia. Pé de Vento Teatro e realização do Teatro de Anônimo. O evento tem patrocínio da Petrobras, co-patrocínio da Funarte/Funcultural - Secretaria de Turismo, Cultura e Esporte e apoio da Unimed Grande Florianópolis.
Participação de Palhaço Bebé, Circo-teatro Serelepe, Circo-teatro Biriba, Teatro do Biribinha (RS e SC) e Ermínia Silva (SP)
Apresentações de Barracão Teatro (Campinas), Matthieu Cheveau (França), Seres de Luz (Campinas/SP) e Teatro de Anônimo (RJ)
"Rodolfo e a Crise” é um monólogo sobre um operador de uma das corretoras da bolsa de valores de São Paulo que tem uma estranha e cômica relação com o mercado financeiro, pois acredita que sua vida é guiada pelo mesmo. A verdade é que todas as grandes questões pessoais vividas por Rodolfo - personagem da trama - coincidentemente acontecem em períodos de turbulência financeira. Ele nasceu no dia em que foi decretada a moratória mexicana; Sua primeira decepção amorosa foi marcada por uma queda histórica na bolsa de Nova York, entre outros momentos.
Além disso, Rodolfo tem uma fixação por restaurantes, pois pensa que por mais que haja crises, eles são sempre os últimos a falir. Por isso, a encenação do espetáculo acontece no ambiente de um restaurante, onde o público fica sentado em mesas ao redor do protagonista. Destaque para a Trilha sonora do espetáculo que é executada ao vivo por um violoncelista e um violonista. Mais do que uma comédia sobre a economia mundial, “Rodolfo e a Crise” fala sobre o poder transformador de uma crise, nas próprias palavras de Rodolfo: “- As vezes ela faz um hambúrguer de você, outras vezes te transforma em um suflê, o que importa é que você nunca sai do mesmo jeito de uma crise.”
A programação da 12º Festival Recife do Teatro Nacional começa nesta quinta (19) e segue até o dia 30 de novembro. O evento tem como temática “O Teatro e a Cidade”, e traz apresentações de companhias da cena contemporânea de todo o Brasil para os teatros Barreto Júnior, do Parque, Santa Isabel e Hermilo Borba Filho, além de palcos descentralizados.
Na peça, os personagens Hamlet e o Coveiro removem a cova onde foram enterrados há cinco séculos e ressurgem no ano em que a peça está sendo mostrada. Com eles vêm à tona as artimanhas do patriarcalismo, a persistência da vida, do sonho sem limites, a restringência da morte, a extenuada luta de classe e a má fé das promessas e dos pactos sorridentes dos que detêm qualquer tipo de poder e se consideram superiores aos seus (des)semelhantes.
Uma fusão entre as linguagens musical e teatral. Essa é uma das principais características do espetáculo, que mostra o conflito interno de um escritor incapaz de finalizar sua obra. Com a imaginação do poeta (personagem principal da trama), os personagens ganham vida e o levam para dentro da sua própria história, vivendo entre o passado e o presente – levados pelo som da música.
Um sensação de mistério permeia “In On It”, peça escrita para dois atores em uma narrativa em espiral. Um homem escreve uma peça sobre alguém que sofre um acidente, dois amantes veem seu amor terminar, e dois homens contam esta história. Dez personagens ganham vida na pele de Emilio e Fernando. Três camadas são apresentadas e fundidas durante o espetáculo: a peça (escrita por um dos personagens); o espetáculo, e o passado.
O espetáculo consiste do posicionamento dos que trabalharam e trabalham pela evolução e progresso do Brasil dentro de uma perspectiva humanista, revestido de otimismo dos que não aceitam o status quo e que não desistem da possibilidade de transformação em direção à solidariedade. O estilo desta peça segue a linha de Teatro Essencial de sua autora/diretora/atriz (Denise Stoklos), que trata de um teatro baseado menos nos recursos plásticos excessivos e mais na capacidade de comunicação do ator, seu corpo, sua voz e seu testemunho particular.
Playdog é fruto do projeto O Aprendiz Encena, do Centro Apolo–Hermilo, onde três jovens diretores encenam três textos curtos de autores da nova geração: Newton Moreno (A Refeição), Rafael Martins (Lesados) e Carlos Bartolomeu (O Teatro Pretensioso, com o quadro O jogo da amarelinha). O artista plástico Pedro Buarque criou a exposição Playou, especialmente para o projeto, a partir de provocações suscitadas pelas temáticas do texto. Ficará em cartaz no Teatro Apolo.
A peça, com direção de Leo Falcão, propõe uma viagem através dos relacionamentos do homem urbano contemporâneo, ao revelar situações limites das relações afetivas e comunicação humana. O texto do dramaturgo catalão Sergi Belbel, com tradução da carioca Christiane Jathay, tem como cenário o cotidiano de uma grande metrópole, onde em onze cenas, personagens vivenciam através de um grande jogo momentos de conflito e união.
Inspirada em vários textos sobre a rainha da Escócia, a atriz, diretora e autora Denise Stoklos elaborou a peça Mary Stuart. Sozinha no palco, Denise consegue prender a atenção da platéia com a história da rainha da Escócia, Mary Stuart - aprisionada e condenada à morte injustamente pela própria prima, Elizabeth I, rainha da Inglaterra. A atriz une, com muito humor, a palavra ao gesto, num espetáculo que não tem tempo cronológico, dimensão espacial ou geografia determinada.
Peça do Coletivo Artístico Atores à Deriva, escrita e dirigida por Henrique Fontes, conta a história de um velho lobo do mar, seu José Hermílio, que em um dos dias de sua pescaria, é traído pelo desejo. Ele acredita que o demônio usa de suas artimanhas para fazê-lo desejar Júlio de Joana, que aos 19 anos abandonou a faculdade com o desejo de ser pescador. O dia dessa primeira pescaria de Júlio e de muita resistência de Seu Hermílio contra um desejo "vestido de maldade e com feições tão bonitas..." caracterizam o conflito central dessa história.
Escrita pelo israelense Hanoch Levin e inspirada em três contos do famoso escritor russo Anton Tchékhov, Réquiem é estruturada em 15 cenas curtas, quase como um afresco de imagens alinhavadas por um eixo central: uma estrada e o percurso de um Velho por diferentes caminhos, encruzilhadas, esperas, partidas e chegadas. Os personagens não têm nome, são chamados de Velha, Bêbados, Prostitutas, Cocheiro, Mãe, arquétipos explícitos que aparecem ao personagem central – o Velho - numa sucessão de encontros, desencontros, nascimentos, mortes, zonas de luz e de trevas, curvas, desvios de rota, retornos, enfim, uma alegoria da vida.
Quatro meninas prostituídas perambulam pelas ruas de uma cidade turística em meio à barbárie cotidiana a qual encontram-se submetidas e buscam, por intermédio do sonho e da fantasia, um lugar para a felicidade. A suposta fuga da personagem-título com um estrangeiro desencadeia em um grupo de pré-adolescentes, também prostituídas, sentimentos diversos em relação à realidade cruel enfrentada por elas desde que nasceram.
O espetáculo “Rainha[(s)]” revisita a peça Mary Stuart, de Friedrich Schiller, mas por uma ótica diferente: apenas duas atrizes em cena, levando a carga trágica do drama à sua essência. O espírito de “nacionalização dos clássicos” presente no projeto cria um interesse no intercâmbio do particular com o universal, da experimentação com o clássico. O trabalho de adaptação em sala de ensaio centrou-se no embate constante entre as rainhas, que se multiplica num embate cênico entre as duas atrizes. O duelo se traduz assim em vários níveis: o duelo de duas rainhas que almejam um só trono, o duelo de duas atrizes no jogo cênico e o duelo interior de cada personagem/atriz.
Encantrago – Ver de Rosa Um Ser Tão é um mergulho no coração intratável e miraculoso do Brasil e uma viagem cujo destino é a encantada vastidão do homem do sertão. Esse mergulho, que se configura onde a vida é quase uma impossibilidade, nos conduz a uma aventura onde os contrastes e as ambivalências consagram esse paradoxal mundo sertanejo. O espetáculo resgata os rituais humanos como um elemento essencialmente eficaz na arte teatral e brinca de embaralhar o mundo real e simbólico, que se configura onde a vida é quase uma impossibilidade.
Till, a Saga de um Herói Torto é uma peça de Luis Alberto de Abreu, montada pelo grupo mineiro Galpão. Criado pela cultura popular alemã da Idade Média, Till é o típico anti-herói cheio de artimanhas e dotado de um irresistível charme. Um personagem que tem parentesco com outros tipos de várias culturas, que se assemelha muito ao nosso Macunaíma ou ao ibérico Pedro Malasartes. Além de Till e uma infinidade de rústicos personagens medievais, a peça conta também a história de três cegos andarilhos que buscam a redenção, sonhando alcançar as torres de Jerusalém e salvar o Santo Sepulcro das mãos dos infiéis.
Fruto da pesquisa realizada pela dramaturga Nina Caetano e pelas atrizes Lissandra Guimarães, Erica Vilhena e Joyce Malta, a peça Baby Dolls, que já se apresentou no FIT Rio Preto e na Manifestação Internacional da Performance, provoca interrupções no cotidiano dos transeuntes que, desavisados, se deparam com ela, no meio da rua. A partir de referências da arte contemporânea, como os procedimentos work in process, o conceito de corpo instalação e a obra de Artur Barrio, Baby Dolls discute a fabricação do modelo feminino presente na sociedade atual.
O espetáculo sugere um novo olhar sobre a estrutura urbana e o universo cervantino, que coloca Quixote como uma voz que se projeta sobre a cidade, dizendo que é necessário o impossível. A lógica de invasão e ocupação que o grupo propõe combina duas ações fundamentais: a utilização do cavalo Rocinante, peça chave da construção do universo do cavaleiro andante, representado por um objeto (cenário móvel) e a ocupação de fachadas e vãos da cidade com a utilização de objetos cenográficos que têm a função de interferir no espaço. Desta forma, o espetáculo oferece para o público uma nova proposição de abordagem urbana e outras surpresas.
A peça é uma farsa gaudéria livremente adaptada do clássico da commedia dell’arte “Arlequim, Servidor de Dois Amos” de Carlo Goldoni. O espetáculo acontece ao ar livre - teatro de rua - em parques, praças e ruas, com uma estrutura ágil e funcional de cenografia, figurinos coloridos e inspirados nas vestimentas gauchescas no final do século XIX mesclados com figurinos da commedia dell'arte.
25 de novembro é uma data de grande importância para as mulheres do mundo inteiro, principalmente para as que sofrem ou já sofreram algum tipo de violência, é o Dia Internacional da Não Violência contra a Mulher. Na semana do dia 23 até o dia 27 de novembro o Centro de Teatro do Oprimido, por intermédio do Projeto Teatro do Oprimido na Saúde Mental, leva o grupo popular de Teatro do Oprimido GTO Mulheres em Ação para apresentações em Guarulhos, município de São Paulo, da peça de Teatro-Fórum Dança do Casamento. Estas apresentações estão inseridas em evento organizado pela Secretaria da Saúde de Guarulhos junto a Secretaria de Assistência Social e Cidadania.
O GTO Mulheres em Ação é composto por dez usuárias da saúde mental do município de Guarulhos, com idades entre 18 e 60 anos, moradoras do Distrito Dutra Trabalhadores, e que fazem uso de psicotrópicos, geralmente por caso de depressão. O grupo foi criado por Gilmara Azenha, assistente social e multiplicadora do Teatro do Oprimido em Guarulhos, para atender em grupo – como o GTO Mulheres em Ação – os casos de mulheres com transtorno mental, que não são casos para atendimento nos Centro da Atenção Psicossociais (Caps).
Na apresentação de Dança do Casamento – com duração de 60 minutos, classificação livre e entrada franca (grátis) – o grupo vai contar a história real (este caso aconteceu com uma das mulheres do grupo) de uma mulher que sofreu violência doméstica há alguns anos e quando resolveu se separar do marido e procurar ajuda legal, encontrou um sistema despreparado. Ela fica sem ter para onde ir com a filha, já que em Guarulhos não existe abrigo para esses casos, como em outros municípios. Ao procurar a Delegacia de Defesa da Mulher (DDM) numa sexta-feira, no final do dia, também fica sem assistência, uma vez que a DDM só abre de segunda a sexta em horário comercial.
- Dia 27/11 às 14h – Local: Centro de Integração a Cidadania (CIC). Avenida Capão Bonito n° 64, Pimentas.
Após a apresentação o público participa do Fórum quando os espectadores interessados em discutir a opressão encenada são convidados a trocar de lugar com o protagonista para mostra a sua proposta de levantar melhorias no atendimento de proteção à mulher nas Delegacias de Defesa da Mulher (DDM), fato real enfrentado pelas mulheres, assim ajudando não apenas a personagem oprimida mas também aquele pequeno universo social que ali assiste a apresentação, a identificar alternativas para as opressões vividas no seu cotidiano.
Coordenado pelo sociólogo Geo Britto, junto a psicóloga Yara Toscano, ambos curingas do Centro de Teatro do Oprimido, o Projeto Teatro do Oprimido na Saúde Mental é uma realização do Centro de Teatro do Oprimido com patrocínio do Ministério da Saúde, por intermédio da Coordenação Nacional de Saúde Mental, e com parceria da Secretaria da Saúde de Guarulhos.
O Projeto visa a capacitação e acompanhamento de profissionais da área de saúde mental do SUS nas técnicas do Teatro do Oprimido, e que tem levado a transformações políticas e a uma relação mais humana entre os pacientes, seus familiares, estes profissionais e a sociedade. Até hoje, mais de 240 profissionais do Rio de Janeiro, São Paulo e Sergipe já foram capacitados e estão aplicando as técnicas do Teatro do Oprimido nos Caps (Centro de Atenção Psicossocial) e em Hospitais (inclusive no Manicômio Judiciário Heitor Carrilho e o Hospital Psiquiátrico de Jurujuba). Cerca de mil pacientes, usuários da saúde mental estão sendo beneficiados por este Projeto. Desde que o Teatro do Oprimido entrou na vida destas pessoas os períodos de depressão diminuíram, a adesão ao tratamento aumentou e a vontade de viver ressurgiu.
O espetáculo "Alucinação" propões pensar os mistérios desta doença-estado, refletindo sobre esses conceitos e apresentando perguntas e respostas num caminho de descoberta da essência de um mundo alucinado, através da dança e do teatro.
Uma história de amor que traduz verdades vigorosas sobre as leis que regem nossas vidas: que podem explicar certos mistérios sem que a humanidade se debate há milênios tentando compreender nosso passado, através do estudo de outros povos e de outras civilizações.
Nosso trabalho, como também o de Zíbia M. Gasparetto é despretensioso e com o intuito muito justo de contribuir para a atual necessidade de divulgar essas leis básicas que regem a vida terrena.
A autora esclarece que ‘O Amor Venceu’ trata-se de uma história real, extraída dos entrechoques constantes que outrora presenciara.
A história desse romance se passa no Egito Antigo (1.200 a.C.), onde os personagens ora senhores, ora escravos, encontram-se entre prazeres e dificuldades pela vida, tentando resgatar a sua verdadeira existência
O exército do Faraó, sob o comando de Pécos, mais uma vez retorna vitorioso a Tebas. Era costume nessa época as grandes caçadas humanas, que além de ouro e jóias, trazia escravos para enriquecer ainda mais o Egito.
Em uma grande festa pelo vitorioso retorno de Pécos, ele é promovido ao cargo de General Supremo, agraciado pelo Faraó com a Grã-Pedra Opalina e com duas escravas. Solimar, que herdou de seu pai os conceitos sobre as leis que regem a vida do homem na terra, e tem menos dificuldade em aceitar a sua nova condição: e Nalim, que sendo em suas terras uma nobre, não se conforma em se tornar uma escrava, alimentando sempre a idéia de retornar ao seu país, e de poder vingar-se de Pécos.
A volta de Jasar, irmão de Pécos, que por muito tempo estava fora, estudando os segredos do universo, traz junto consigo o tio Osiat e a bela prima Otias, com quem Pécos iria se casar.
Um atentado feito por Rabonat, um rebelde contrário à escravidão, coloca a vida de Pécos em risco, que sobrevive graças aos aprendizados do irmão Jasar, e da dedicação de Solimar, que encontra em Jasar um grande amigo, não demorando pra que essa amizade se transforme num grande e sincero amor.
Porém, Solimar vê suas esperanças acabarem quando, Osiat pede em seu leito de morte, que Jasar case-se com Otias, já que Pécos havia sido raptado por Rabonat. Solimar sofre muito, mas compreende, pois sabe que seu amor por Jasar está acima de qualquer coisa que paira sobre o mundo terreno.
Nalim foge com Rabonat, que vende Pécos como escravo para o pai de Nalim em Nínive, na Assíria. Salil, pai de Nalim, é condenado à morte por traição, e seu soberano promete que casará Nalim com um nobre da corte. Como nenhum nobre quer casar com a filha de um traidor, os sacerdotes, descobrindo que Pécos era um nobre, oferecem a ele a liberdade, caso se case com Nalim. Pécos aceita.
Jasar e Otias têm um filho, de nome Matur, que é morto por engano em uma trama armada por Otias e Solias. Solias é um soldado apaixonado por Solimar, que a rapta e a leva para longe, mas enlouquece ao saber o que aconteceu ao menino Matur. Solimar passa assim os seus dias a cuidar de Solias como uma espécie de protegido.
Pécos é rebaixado por não mais querer comandar as caçadas humanas. Seu cargo é passado para Omar que, apaixonado por Nalim, entrega Pécos aos inimigos, como um espião Egípcio. Adoentado, é jogado no deserto onde é salvo pela curandeira Tarsa, mas perde a memória.
Pécos reencontra Solimar, que lhe conta a sua verdadeira história, fazendo com que ele volte para Tebas. Com o seu retorno ao lar, Omar foge e é morto no deserto por salteadores.
Pécos e Nalim estão novamente juntos, e Otias volta e espírito para abençoar a união de Jasar e Solimar.
A Volta do Prometido é uma comédia musical, escrita em versos da Literatura de Cordel, alinha-se aquilo a que se denominou teatro de cordel, mas que preferimos chamar de Teatro de Raízes Populares.
Trata-se de uma espécie de Alma Boa de Set-Suan, de B. Brecht, só que o universo da trama agora é o Nordeste Brasileiro. Jesus e Pedro voltam ao mundo à procura de um homem bom e encontram essa alma no interior da Paraíba. Um homem pobre e cheio de filhos que gosta de ajudar as pessoas, mas tem um defeito, é viciado no baralho. Mesmo assim Pedro exige que Jesus faça-o rico para ajudar aos que necessitam. Jesus dá-lhe o poder de ganhar no jogo sempre que quiser. Vendo-se com tanto poder o homem desafia o diabo dizendo que ele é rico e sabe onde está o dinheiro, e assim começa a história.
O texto ganhou o Concurso Seminário de Dramaturgia da FEFIERJ, hoje UNIRIO, em 1976 e o patrocínio de montagem do extinto Serviço Nacional de Teatro-SNT em 1977, para realizar-se naquele ano. Portanto, estamos a 32 anos de seu lançamento, estreia de José Maria Rodrigues como autor teatral.
Durante o mês de Novembro estarei postando os episódios da Serie Som e Fúria espero que agrade a todos!
Ciro e Franco depõem na delegacia sobre a desordem causada na casa de Elen. O delegado diz a Ana que precisará deter Dante para uma avaliação psiquiátrica. Oswald se sente ultrajado por ter passado a noite na prisão com parte do elenco e exige que Ricardo tome uma atitude em relação a Dante. Dante continua preso e o fantasma de Oliveira aparece em sua cela.
Kleber vai até a casa de Elen e fica irado quando descobre que foi Dante, ex-namorado de Elen, quem começou a confusão. Milu se desculpa com Ricardo pela ideia de trazer Dante de volta ao teatro. Jaques e Kátia discutem. O fantasma de Oliveira insinua que Dante ainda tem desejos por Elen e Dante retruca que não teria problemas se Oliveira não tivesse tido um romance com ela há sete anos. O médico chega para avaliar Dante e o libera da cadeia.
O ensaio de “Hamlet” é cancelado mais uma vez e Jaques e Kátia aproveitam para ficar juntos. Kleber agride Dante, mas os dois acabam se solidarizando pelo amor comum a Elen. Kátia conta para Jaques que Clara insinuou que ela estava querendo se aproveitar da fama do ator. Dante visita Elen e diz à ex-namorada que Oliveira aparece para ele. Dante demite Oswald e decide assumir a direção de “Hamlet”.
Milu comenta com Dante que está preocupada com as atitudes de Graça com relação à Companhia. Dante dá início a seu primeiro ensaio com o elenco. Milu discute com Graça durante uma reunião do Conselho e cai desacordada.
MACBETH nos conta a história de ascenção sanguinária de Macbeth e Lady Macbeth diante de sua luta pelo poder. A mais cruel tragédia shakesperiana.
Vamos à Guerra, Filhos da Terra vem retratar a realidade muscugenada que vemos todos os dias na Grande São Paulo e encontrando as dificuldades da metropole, acabam indo trabalhar numa tipica casa de imigrantes orientais. a comédia mostra a conturbada vida da familia Ling, cujo o patriarca no desejo de obter o Sagrado Peixe de Âmbar promete seu filho em casamento sem que ele saiba. Contrariando a vaontade do pai, Homeru - o filho prometido - acaba-se apaixonado por Júlia Eita, a nova criada da casa. Vamos à Guerra, Filhos da Terra, é uma historia de ambição, obsessão e vingança, que busca mostrar o valor da honra e a importancia da familia
" Inglês, seguramente, Phileas Fogg não era talvez londrino. Nunca o tinham visto nem na Bolsa, nem no Banco, nem em nenhum dos corredores da City. Nem as bacias e docas de Londres jamais tinham recebido um navio cujo armador fosse Phileas Fogg. Este gentleman não figurava em nenhuma gerência administrativa. Nunca seu nome ressoara em algum escritório de advogados, nem no Temple, nem em Lincoln’s Inn, nem em Gray’s Inn. Jamais pleiteara à Corte do chanceler, nem ao Banco da Rainha, ao Tesouro (Exchequer), nem a qualquer Corte eclesiástica. Não era industrial, nem negociante, nem comerciante, nem agricultor. Não fazia parte nem da Instituição real da Grã-Bretanha, nem da Instituição de Londres, nem da Instituicão dos Artesãos, nem da Instituição Russell, nem da Instituição literária do Oeste, nem da Instituição do Direito, nem desta Instituição das Artes e das Ciências reunidas, que está sob o patrocínio direto de Sua Graciosa Majestade. Não pertencia, resumindo, a nenhuma das numerosas sociedades que pululam na capital da Inglaterra, da Sociedade da Armônica à Sociedade entomológica, fundada principalmente com a finalidade de promover a destruição dos insetos nocivos.
A quem se admirasse de que um gentleman tão misterioso figurasse entre os membros desta distinta associação, responderíamos que foi admitido graças à recomendação dos Baring, junto aos quais tinha crédito aberto. Além disso, Phileas Fogg apresentava um certo ar de respeitabilidade por serem os seus cheques pagos à vista, debitados em sua conta corrente invariavelmente credora."
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Uma comédia pronta pra te enganar. Dois atores estreantes no cenário cultural carioca, Dudu Galvão e Lion Borges, trazem para o palco diversos personagens cômicos e caricatos, numa realidade onde a mentira é a protagonista. Inspirados nos contos de Luís Fernando Veríssimo, os próprios atores criaram textos e situações divertidas num clima onde a platéia é convidada a mentir junto com eles. Vale a pena conferir.
O espetáculo pega uma carona nas irrefreáveis e bem atuais "comédias em pé", subvertendo-as para um formato mais teatral e estilizado. São nove cenas curtas discutindo o nosso querido ser humano mentiroso. Situações de engano retratadas com um toque burlesco e arquetípico do "exagero moderado". Apesar de tudo isso, o formato é bem simples, atores e pequenos acessórios e pronto. Nada mais. De personagens como os gêmeos forçadamente diferentes a um apresentador tarado com sua fogosa assistente de palco, "ME ENGANA QUE EU GOSTO" vai fazer a platéia levar a mentira muito a sério. Quer dizer, com boas doses de humor literário e contemporâneo.
Ciro e Franco debatem sobre a sanidade mental de Dante quando o Diretor Artístico Interino chega carregando a caveira de Oliveira. Dante encara a caveira quando Ana entra na antiga sala de Oliveira e avisa que Ricardo está atrasado para a reunião com o Comitê Artístico. Ricardo inventa que está doente para não comparecer à reunião, mas apresenta Dante a todos, por telefone, como o Diretor Artístico Interino do Festival.
Dante e os outros diretores se negam a assumir “Hamlet” e Ana sugere Oswald Tomas para a direção do espetáculo. Graça obriga Ricardo a se levantar da cama e sair com ela. Dante vê o fantasma de Oliveira, que o questiona sobre sua recusa em dirigir “Hamlet”. O fantasma de Oliveira confunde Dante durante uma entrevista com a imprensa.
Ana diz a Dante que Oswald irá dirigir “Hamlet”. O elenco de “Hamlet” se reúne para a primeira leitura da peça. Graça e Ricardo vão ao teatro e passam a noite juntos. Os atores de “Hamlet” estão em um bar quando Dante chega e todos resolvem sair, liderados por Elen. Dante sai com Esli, um dos executivos do grupo.
Elen recebe Oswald e os atores de “Hamlet” em sua casa para uma festa quando Dante e Esli, já embriagados, invadem o apartamento. Dante e Oswald duelam. Os atores chamam a polícia enquanto Jaques e Kátia saem para passear juntos, novamente.
O Cine Humberto Mauro apresenta, entre 06 e 13 de novembro, o 11º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte. Em 2009, o Festival volta a ser produzido pelo Departamento de Cinema da Fundação Clóvis Salgado. Durante oito dias, acontecerá a exibição de uma seleção criteriosa de produções nacionais e internacionais, em sete mostras distintas. Três delas foram propostas pelos curadores - Vanguardas e Neo-Vanguardas, Campo Imperfeito e Curtas Brasil 2008 - e quatro por festivais especialmente convidados - Bafici (Argentina), Locarno (Suíça), Oberhausen (Alemanha) e Vila do Conde (Portugal). Esta será uma oportunidade única para o público mineiro entrar em contato com os filmes que vem sendo exibidos em alguns dos mais importantes festivais de cinema do mundo.
A programação traz também debates e encontros com curadores, cineastas e convidados especiais, permitindo a troca de idéias sobre os filmes, temas propostos e sobre o próprio festival. Excepcionalmente, este ano, não haverá mostras competitivas.
19h VAN 4 - Mostra Vanguardas e Neovanguardas – Programa 04 - Um mundo sem cabeça, uma cabeça sem mundo
15h30 VAN 4 - Mostra Vanguardas e Neovanguardas – Programa 04 - Um mundo sem cabeça, uma cabeça sem mundo
Um espetáculo calcado na Clownaria Clássica e na Comédia Física, Triciclo - uma pequena fábula sobre amizade companheirismo e tolerância mescla técnicas como teatro de bonecos e música ao vivo, trazendo para o palco toda a experiência de um grupo que nasceu e se criou na rua.
Durante o mês de Novembro estarei postando os episodios da Serie Som e Furia espero que agrade a todos!
Ricardo vai até o necrotério fazer o reconhecimento de Oliveira e depois liga para Graça. Kátia comenta com Clara sobre um teste que fará para um comercial. Ana fica inconsolável e não consegue escrever o anúncio sobre a morte de Oliveira. Graça explica que Ricardo deve assumir o lugar de Oliveira e avisa que vai oficializar a situação durante reunião com o conselho. Ricardo e Ana se esquecem de buscar Jaques Maya no aeroporto. Ana fica horrorizada ao ler uma carta deixada por Oliveira em seu escritório e a mostra para Dante.
Kátia encontra Jaques no ônibus indo para o teatro, mas não o reconhece. Milu desconfia dos comentários de Graça durante a reunião do conselho da temporada de clássicos. Dante vai até a funerária e se assusta quando Oliveira fala com ele. Milu pede que Dante faça um discurso no funeral de Oliveira. Ricardo estranha a presença de Dante no velório. Elen vai ao velório com Kleber e deixa seu camaleão no camarim.
Dante começa seu discurso e vê a imagem de Oliveira em cima do caixão. O pastor chamado por Ana demonstra sua homofobia durante o discurso e é retirado do palco. Milu sugere que Dante seja o novo Diretor Artístico e Graça fica desesperada. Dante pede aos agentes funerários que retirem a cabeça de Oliveira antes que corpo seja cremado.
Os atores se reúnem para brindar Oliveira. Dante mostra para Elen o isopor contendo a cabeça de Oliver e avisa que ele será o Diretor Artístico Interino. Elen fica chocada e anuncia que o ator que irá interpretar “Hamlet” será Jaques Maya.