Juan Parada (1979) e Hélio Oiticica, em suas práticas, compartilham investigações sobre tempos de duração. Nas reflexões iniciais de Oiticica, amparadas em teorias bergsonianas, está o interesse pela relação espaço-temporal da obra de arte e seu tempo interior; para ele manifestada através da cor (luz). Já nas obras Elogio aos Microseres (2018) e Elogio à Água II (2018), de Parada, está presente o tempo de ação; expresso na condição cronológica intrínseca da construção das camadas de tempo da ilha de Superagui, no litoral do Paraná, que se encontram condensadas no objeto artístico e em seu processo de construção-impressão. Juan Parada impulsiona a fusão entre passado e presente e oferta tempo de desaceleração para a percepção dessa ‘transição turva do não classificável’, nas palavras do artista.
Em Cálculo das Diferenças (2017), Lais Myrrha (1974) registra a vocação desconstrutiva dos elementos construtivos: a tomada de posição crítica da artista implica em inevitável ambivalência. Na instalação, configurada por quatro módulos de vidro de igual tamanho, habitam matéria preservada e matéria arruinada – entre tijolos inteiros, tijolos quebrados, madeira inteira, madeira queimada. Myrrha desestabiliza as convenções materiais libertando-as dos seus confinamentos e desvelando, assim, a desordem frente à suposta ordem – e verdade - que reside em projetos construtivos (e arquitetônicos também). Entrecaixas - que armazenam material bruto em estado de devir – ou caixões – onde jaz o cadáver do que não foi – a artista aponta para o estado transitório, impermanente e mortal. Das coisas, inclusive.
Especialmente interessado pelas relações suscitadas por Hélio Oiticica acerca das problemáticas urbanas, Ricardo Alcaide (1967) propõe a instalação inédita Sunset (2019). Rompendo a regularidade rigorosa da grade - esse elemento domesticador urbano que é barreira entre o público e o privado - o artista insere objetos flutuantes: tijolos baianos pintados em sete cores sequenciais indicando a transição do pôr-do-sol, entre o dia e a noite. Na construção dialógica com matrizes neoconcretas, tanto Sunset quanto a obra Progressive (2016), ativam a memória viva do formalismo modernista, em um presente resistente, que tem sua estabilidade friccionada e está em constante limiar da queda.
As obras Grid for Hélio (2019) e Ry?an-ji Path (2019), de Sam Moyer (1983), colocam em campo ampliado o espaço pictórico e o espaço escultórico, em simultâneo. Associando diferentes materiais – concreto, mármore, marmorite, tela pintada, painel de MDF - com suas rugosidades distintas, a artista adere um ambíguo peso-leve à experiência visual, expandindo-a. Na linguagem abstrata indefinida entre pintura e escultura, a materialidade minimalista proposta por Sam Moyer está em híbrido equilíbrio dinâmico.