Aberto a alunos de ensino artístico e público em geral, este Seminário promove um encontro diário para visionamento e discussão de obras, composto por um painel de artistas, comissários, académicos e críticos.
Cada artista selecciona (em interligação com o moderador) uma obra da sua videografia. Essa obra passa em screening e para um vasto auditório. Cada exibição terá uma introdução do moderador e a ela seguir-se-á uma explicação do artista/autor. No fim das apresentações e dos screenings haverá lugar a um pequeno debate (moderado) entre os quatro artistas e entre os artistas e a assistência.
Estes encontros decorrem ao longo de cinco dias consecutivos e são subordinados aos seguintes temas:
Espaço de discussão entre artistas que exploram no seu trabalho o primado da ideia. Síntese, síncope e objecto potencial são alguns dos conceitos em debate.
Estarão em debate obras de suporte videográfico que tomam como ponto de partida o real observável, trabalhando-o como método reflexivo e questionando subversivamente as suas condicionantes sociais, criando por vezes espaço para utopias visuais e outras divagações poéticas.
Apresentação de trabalho de artistas que manipulam os códigos de imagem vigentes e modificam a nossa reflexão sobre a sua condição e acesso. O seu campo de trabalho é amplo: explorando arquivos fotográficos, home footage, found footage, desenho 3D, grafismos impressos ou outros.
Neste painel a emergência da estória e os seus contornos tem papel central: de narrativas épicas a eventos minimalistas, todos os contadores terão o seu espaço.
Estarão em discussão autores que abordam amplamente o trabalho sonoro na sua prática. O hiato entre som e imagem, a correlação na criação de ambos e a sua pertinência crescente e inabalável serão temas em debate, mantendo uma perspectiva actual e consciente das novas apropriações tecnológicas e do seu impacto na evolução da videoarte.
O lançamento do livro Videoarte e Filme de Arte e Ensaio em Portugal, que foi produzido com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e da Direcção Geral das Artes, será acompanhado por uma conferência que pretende abordar um conjunto de questões que têm estado um pouco à margem dos mais recentes debates em torno da criação da videoarte em Portugal e produção media, bem como da própria crítica.
“Este projecto é uma pesquisa contínua – em parceria com John Klima –, que inclui diversos instrumentos analógicos e digitais e um software em desenvolvimento: o ‘audiographics’. O espectro sólido produzido pelos instrumentos analógicos dirige os movimentos de câmara virtuais num mundo 3D, realizando uma ‘pintura’ ao produzir caminhos gráficos e também despoletando e processando amostras auditivas pré-gravadas.”