21 maio 2010 Comentários desativados em A França na música popular brasileira do século XX: visões e impressões de sambistas e chansonniers
Neste trabalho, que se insere no âmbito das relações interculturais entre o Brasil e a França, buscamos analisar e discutir a representação do francês – o povo, o idioma e a cultura – na Música Popular Brasileira. Nosso objetivo é, pois, verificar como o humor, a presença da língua francesa e as marcas dessa cultura contribuíram para um projeto de consolidação de uma identidade nacional. Baseando-nos em alguns conceitos da semiótica greimasiana e igualmente nas noções de dialogismo e polifonia expostos por Mikhail Bakhtin, pretendemos observar os procedimentos da organização do discurso, bem como apreender as forças (as modalizações) que movem as personagens no interior da canção e como essas se desenvolvem enquanto atores sociais de uma determinada época, esclarecendo, na medida do possível, as relações entre o discurso (circuito interno) e suas condições sócio-históricas de produção e de recepção (circuito externo). Nossa hipótese parte da premissa de que, assim como a identidade brasileira, a imagem do francês foi também construída. A pesquisa inclui ainda um catálogo de referência relativo às canções mencionadas no corpo do trabalho, assim como apresentação em CD dos fonogramas originais de 1909 a 2005 (em anexo).
Nasceu em Guarabira, Estado da Paraíba, em 1932. Ainda criança começou a estudar violino e órgão, logo drigindo bandas e orfeões em sua cidade. Aos 14 anos começou a compor. Sua primeira obra foi escrita para piano, em 1946, e se intitula Ternura. Em 1949 saiu de Gaurabira direto para o Rio de Janeiro onde passou a estudar composição com Villa-Lobos e harmonia, contraponto e fuga com Paulo Silva. Afirma ter sido o único aluno particular de Villa-Lobos. Foi justamente Villa quem, em 1951, o aconselhou a ir a Paris para saber “que coisa era essa tal de música concreta que os franceses apregoavam”. Em Paris, com recomendação de Villa-Lobos, passou a estudar com Paul Le Flem. Com bolsa do governo frânces realizou estágio de música concreta no antigo Centre Bourdan, com Pierre Schaeffer. De volta ao Rio em 1956, passou a realizar as primeiras obras de música concreta pioneiras no Brasil com a nossa tradicional tecnologia da precariedade: panelas, águas, bicicletas, barulhos diversos, tesoura, durex e gravadores caseiros. Em 1967 foi nomeado diretor do Conservatório Nacional de Canto Orfeônico que Getúlio Vargas dera para Villa-Lobos administrar em 1942. Reginaldo Carvalho conseguiu realizar uma importante renovação pedagógica transformando o Conservatório no Instituto Villa-Lobos e contratando uma geração nova de professores preocupados com a renovação estético-musical brasileira. No Instituto Villa-Lobos, hoje integrado à Universidade do Rio de Janeiro, fundou o primeiro estúdio de música eletroacústica do Brasil. Em 1972, após a intervenção militar no IVL, Reginaldo assumiu a Coordenação Geral do Centro de Pesquisas Culturais e Comunicação Social do Piauí. Atualmente, desenvolve trabalho múltiplo de educador musical como professor da Universidade Federal do Piauí.
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“Desejava abandonar a França porque atravassávamos violências e incertezas, a ascensão do fascismo, mortes em passeatas, e uma atmosfera de política carregada […] o Brasil era para mim então, “a terra dos possíveis”, em relação ao mundo fechado que a França representava. Tinha lugar um novo fluxo “emigratorio” francês, de caráter espontâneo, mas potencializador do desenvolvimento industrial e do adensamento da sociedade urbana, que deixou vigorosa marca francesa no quadro cultural brasileiro.”