Alexander Scriabin – Wikipédia, a enciclopédia livre
Alexander Nikolayevich Scriabin (em russo: Александр Николаевич Скрябин, 6 de janeiro de 1872 [O.S. 25 de dezembro de 1871] – 27 de abril de 1915) foi um compositor e pianista russo que iniciou com um estilo de composição tonal semelhante à linguagem harmônica de F. Chopin e desenvolveu, de forma independente à Segunda Escola de Viena mas através de suas crenças espirituais, uma linguagem musical altamente atonal que pode atualmente ser comparada com composições dodecafônicas e serialistas. Ele hoje é considerado uma das figuras mais importantes da escola russa de composição do inicio do período moderno, tendo influenciado outros compositores como Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky. A Grande Enciclopédia Soviética diz de Scriabin: "Nenhum compositor foi mais desprezado e ao mesmo tempo mais agraciado por amor...".
Alexander Scriabin em 1903
Nome completo Alexander Nikolayevich Scriabin
Morte 27 de abril de 1915 (43 anos)
1.1 Criação e formação[1]
1.2 Carreira como pianista e compositor
1.3.1 Estilo composicional e influências primárias[2]
1.4 Conceitos extra-musicais
Criação e formação[1]Editar
Alexander quando criança
No dia 25 de dezembro de 1871 (seguindo o calendário juliano; 6 de janeiro de 1872 no calendário gregoriano) nasce Alexander Scriabin em uma família aristocrática em Moscou. Sua família em geral se relacionava muito com o ambiente militar pois seu pai e todos os irmãos da família do pai tiveram carreiras no militar. Sua mãe, aluna do famoso pianista pedagogo Theodor Leschetizky, era pianista concertista e morreu quando Alexander tinha apenas 1 ano de idade. Após a morte da mãe, o pai de Alexander se mudou para Turquia ao se tornar um diplomata, deixando o pequeno Alexander sobre os cuidados da família da avó. Lyubov, a tia dele, era pianista amadora e frequentemente tocava quando ele lhe pedia.
Iniciou seus estudos no piano com o Professor Nikolai Zverev, que também dava aula para Sergei Rachmaninoff e outros prodígios na mesma época, e mas tarde estudara no Conservatório de Moscou com professores notáveis. Ele obteve reconhecimento pelo seu pianíssimo apesar de ter mão pequenas para um pianista de profissão e pode ter gravemente ferido sua mão direita ao estudar peças do mais alto nível de exigência técnica, Réminiscences de Don Juan, de Franz Liszt e Islamey de Balakirev. Seu doutor disse que nunca iria se recuperar e nesse período de frustração ele produziu sua primeira peça de grande escala, Sonata no. 1 em Fá menor. Em 1894, completa a graduação do conservatório com Medalha de Ouro em piano, mas não completou sua formação em composição por causa dos grandes desentendimentos de estilo e personalidade com o professor de composição Arensky, e sua negação a compor peças que não lhe interessavam.
Carreira como pianista e compositorEditar
Também em 1894, Scriabin estreou em São Petersburgo e começou a compor para uma empresa editora de Belyayev. Três anos depois se casa e lança uma turnê pela Rússia e ao exterior com grande sucesso que culminou em um concerto em Paris em 1898. Nesse mesmo ano ele se torna professor do Conservatório de Moscou, durante o qual ele componha o ciclo de estudos Op. 8, as três primeiras sonatas de piano Op. 6, 19 e 23, vários prelúdios e o Concerto para Piano e Orquestra Op. 20. Durante esses seis anos em que vivia em Moscou ele também escreve as duas primeiras sinfonias Op. 26 e 29.
Scriabin morre aos 43 anos de septicemia causada por um ferimento no lábio.
Veja também: Lista de composições de Alexander Scriabin
Estilo composicional e influências primárias[2]Editar
No último período (1907 – 1915) a questão de tonalidade é quase extinta. Nas sonatas No. 5 e No. 6 existe uma relevância da sonoridade tônica na estrutura, porém a principal fonte de tensão não é a dissonância e sua resolução mas sim a movimentação do conteúdo da música, que pode acontecer através da textura e da dinâmica, além das próprias sonoridades das estruturas harmônicas que podem ser mais duras e mais suaves. Scriabin descreve como o acorde místico usado no começo de Prométhée é uma sonoridade de consonância apesar das dissonâncias na formação do acorde: "Não é um acorde dominante, mas um acorde básico, uma consonância. Ele é verdadeiro – soa suave, como uma consonância.[1]"
Conceitos extra-musicaisEditar
Em janeiro de 1910 Scriabin tocou em Moscou nove das suas obras, a Welte-Mignon, entre elas: Prelúdio, Op. 11, No. 1, Prelúdio, Op. 11, No. 2 e Mazurka, Op. 40, No. 2.
↑ a b BOWERS, FAUBION (1996). Scriabin, a Biography. New York: Dover Publications
↑ SABBAGH, PETER (2003). Development of Harmony in Scriabin's Works. USA: Universal Publishers/uPUBLISH.com