Crítica: 'Egon Schiele — morte e a donzela' - Jornal O Globo
Crítica: 'Egon Schiele — morte e a donzela'
Cinebiografia de Egon Schiele tirou do genial pintor uma de suas principais características: o atrevimento
19/07/2018 - 00:56 / Atualizado em 20/07/2018 - 20:44
Cena do fime 'Egon Schiele - Morte e donzela' Foto: Divulgação
Em vida, Egon Schiele foi artista genial e genioso, de comportamento despudorado, cujas pinturas eróticas escandalizaram a sociedade vienense do início do séc. XX. Morto aos 28 anos de idade e transformado em símbolo do fim de uma era, sua curta e intensa existência surge enquadrada pelas convenções dos filmes sobre artistas incompreendidos em "Egon Schiele — Morte e a donzela". Bela (plasticamente), a cinebiografia — que estreia hoje — não consegue dar conta das nuances da personalidade do pintor austríaco, e do impacto de sua obra.
Embora dono de uma trajetória singular, Schiele é menos explorado pelo cinema do que seu mentor mais famoso, Gustav Klimt. Dois outros filmes — um coprotagonizado pela musa francesa Jane Birkin, e outro feito para a TV —, dos anos 1980, não conseguiram deixar marcas memoráveis. Seria de se esperar que com o atual interesse por filmes sobre a intimidade de figuras históricas, Schiele pudesse ser resgatado à luz da nova moral. Ao optar pelo bom gosto, pelo que possa ser palatável ao grande público, o diretor Dieter Berner tirou do pintor austríaco uma de suas principais características: o atrevimento.
Se vivo fosse, Schiele estaria rendendo panos para manga em discussões nas redes sociais. Livre adaptação do romance de Hilde Berger, intitulado "Tod und mädchen" ("Morte e a donzela", em tradução livre), emprestado de uma das obras mais famosas do pintor, o filme de Berner retrata o artista como um jovem charmoso e obcecado por sua arte, indiferente aos tabus sexuais da época e aos sentimentos de suas conquistas amorosas. Estranhamente, o mais erótico dos artistas de seu tempo é mostrado como um amante sem muito interesse por sexo.
A história é contada do ponto de vista de Gerti (Maresi Riegner), a irmã mais nova e primeiro modelo nu de Schiele (o promissor Noah Saavedra), com quem mantinha uma relação meio incestuosa. É ela quem o encontra, em seu apartamento, abatido pela gripe espanhola, ao lado da esposa morta. A partir daí, a trama retrocede algumas vezes no tempo, entre 1911 e 1918, em um esforço para dar conta do que teriam sido momentos chave dos últimos anos de vida artista.
"Morte e a donzela" é o tipo de cinebiografia correta, de recriação de época impecável, mas que se preocupa em enfileirar fatos sem contextualizá-los de forma mais aprofundada. O que pode ser frustrante no caso de Schiele, um artista que afrontou a sexualidade de sua época e quase foi preso sob acusação de pedofilia. A versão pintada por Berner se satisfaz com sequências clichês típicos dos filmes sobre artistas boêmios, que olham embevecidos para amantes, modelos e suas obras, sem que consiga tirar deles suas posições mais diretas e explicitas sobre sexo ou sua arte, e a relação entre elas. Há pecado maior do que um filme casto sobre um artista libertino?