O curso pretende despertar e acompanhar o desenvolvimento de projetos nas múltiplas áreas da Produção Audiovisual, para que o aluno tenha ampla visão do Mercado Audiovisual local e nacional, e que possa aplicar essa proposta de realização em algum setor econômico da Indústria Criativa e em diferentes janelas de exibição.
Corpo docente atuante no Mercado Audiovisual, com experiência em diferentes áreas criativas, em nível local, nacional e internacional;
Algum tipo de aproximação com o tema, experiência prática ou acadêmica em produções nas diversas áreas do audiovisual ou no desenvolvimento de projetos no campo da indústria criativa.
A Indústria Criativa consolida-se como conceito e como local de práticas inovadoras. O entendimento do histórico do conceito de Indústria Criativa, seus multissetores e cadeias produtivas, elucidam importantes noções que fazem parte do dia a dia do produtor/criador de conteúdo.
Análise de oportunidades no mercado audiovisual nacional e internacional, do ponto de vista da distribuição e exibição de conteúdo. A partir da análise de dados estatísticos e características de consumo desse segmento, são apresentados aspectos da distribuição para cinema, televisão e novas mídias, proporcionando a identificação de gargalos e potenciais nichos de atuação.
Reflexão sobre as particularidades e as hibridizações das narrativas contemporâneas, levando em conta o cinema, as séries, os games, as artes visuais, o videoclipe, a publicidade e as propostas transmidiáticas.
O nascimento do personagem nos mitos fundadores da cultura humana. Evolução do personagem na literatura ocidental. Personagem e subjetividade. Tipos de personagem: protagonista, antagonista, coadjuvante, herói, anti-herói. O personagem cinematográfico. A Jornada do Herói, conforme o esquema descrito por Campbell e adaptado por Vogler para o cinema. O personagem nas séries de TV contemporâneas: complexos, contraditórios e apaixonantes.
A disciplina recupera definições de linguagem audiovisual e sua relação com suas tecnologias de criação, pontuando a ligação entre ambas. Explora conexões entre produtos audiovisuais e elementos interativos e transmídia como potencial narrativo. Discussão sobre novas tecnologias e aplicações emergentes. Aplicação dos conteúdos em projetos práticos de realização experimentais.
Elaboração da primeira fase de desenvolvimento do projeto do curso. Estrutura e formatação de projetos. Textos de apresentação e defesa. Atitude criativa. Narrativa e personagens do projeto. Propriedade intelectual de obra.
Introdução teórica à narrativa audiovisual transmidiática; compreensão da ampla gama de oportunidades – para criadores de conteúdo audiovisual – surgida a partir do contexto midiático contemporâneo; a nova “TV fora da TV” e suas consequências para o mercado audiovisual; o papel dos dispositivos móveis; os desafios de engajar uma audiência participativa, conectada e desatenta; a cultura participativa e a reestruturação do processo – e dos formatos – de produção audiovisual.
Na era da economia da atenção as marcas tornam-se publishers a partir do desenvolvimento e distribuição de conteúdo relevante e de valor para o usuário. A disciplina teórico-prática tem como objetivo capacitar o aluno a desenvolver estratégias de conteúdo de marca e de product placement, desde a sua concepção até a distribuição e a mensuração dos seus resultados.
Capacitar os alunos para a criação de estratégias de divulgação e fidelização de projetos digitais multiplataforma, incentivando o protagonismo dos alunos na criação de conteúdos e na gestão de equipe e recursos necessários para tal.
A apresentação de ideias e projetos integra uma das principais práticas do mercado de conteúdo. O pitch está presente em vários momentos do desenvolvimento de projetos e ideias, seja orientando reuniões individuais ou momentos-chave junto a players de mercado. O poder de síntese, a articulação entre textos e imagens, e os novos cenários das apresentações de mercado norteiam a disciplina.
Desenvolvimento da segunda fase dos projetos. Facilitar a compreensão do mercado brasileiro e proporcionar as melhores ferramentas para realizar um projeto audiovisual, sob o ponto de vista da produção executiva. Colaborar no desenvolvimento de projetos com melhores chances de concorrer em editais de incentivo, visando realizar obras de qualidade e competitivas. Análise e exercícios com discussão coletiva dos projetos propostos, desenho de produção e realização de bíblia do projeto. Documentação requerida, entidades relacionadas, legislação atualizada, processos de registro de obra audiovisual do roteiro ao conteúdo pronto, alcance ao público final pretendido. Empacotamento visual e gráfico do projeto.
Apresentação e defesa dos projetos finais, com banca de avaliação formada por professores e profissionais convidados.
Possui Mestrado em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo (2000). Desde o ano de 2002 é professor da Pontifícia Católica do Rio Grande do Sul. Professor dos cursos de Publicidade e Propaganda, Jornalismo e Curso Superior de Tecnologia em Produção Audiovisual. Tem experiência artística e mercadológica nas áreas de Comunicação e Produção Audiovisual. Roteirista e diretor, com experiência em vídeo, cinema e televisão, nas áreas de ficção e documentário.