A proposta estética de Andrucha Waddington é funcional, consegue imprimir um drama contundente de vícios da personagem com uma decadência que chama a atenção, porém, falta autoria em determinadas construções de mise-en-scène que requer uma estruturação e decupagem mais incisivas. A voz do diretor consegue se sobressair em alguns planos, especialmente o último que possui um fluxo bastante peculiar, mas some em proposições na transição do início à metade, soando muito jogado no espectador. Consequentemente essa falta de uma estruturação que seja gradativa e que acompanhe a progressão do personagem e, logo, da história, se reflete no público como uma cadência desordenada, por diversos motivos. O primeiro é nítido, toda a construção do Abelardo mais novo, acontece em pouquíssimos minutos e sua transição é muito brusca. E segundo que esses saltos temporais, aliados das tentativas de jogar luz a diversas polêmicas na carreira do apresentador, arrastam a narrativa a um ponto que o projeto que tem duas horas, parece ter três. Essa expansão do tempo, não funciona, pois não há contemplação de novas oportunidades, apenas enxergamos os bastidores de históricas que conhecemos, mas sem a curiosidade ser saciada, já que a Globo alivia a barra da empresa em diversas ocasiões, principalmente quando o assunto é “Boni”, interpretado por Thelmo Fernandes.
A construção psicológica de todos os personagens é unidimensional, exceto o Chacrinha, o que soa uma postura de centralização dramática na história do protagonista de forma unilateral, porém, não se justifica, já que sua relação com as pessoas à sua volta, subordinados ou familiares, ainda que esta diferença nem sempre parecesse ser compreendida, são alicerces fundamentais na consolidação da imagem do Chacrinha e da sanidade de Abelardo, ainda que esta última pode ser uma discussão à parte. Sendo eficiente em mesclar a comédia e o drama, o projeto se mantém fiel a uma voz comercial e um padrão televisivo. Possivelmente é uma aposta que a Globo irá fazer daqui pra frente, longas que serão exibidos nos cinemas, irão bem de bilheteria e garantirão o lucro absoluto na carreira televisiva, podendo utilizar como desculpa, tal deficiência, a um jogo de metalinguagem entre o tema abordado e linguagem utilizado.
“Chacrinha” no fim, não é um longa tão problemático quanto poderia ser, mas o ato de omitir as verdadeiras intenções de diversos personagens, incluindo do protagonista e diminuindo polêmicas a fim de evitar a problematização da imagem da Rede Globo. Essa inclusão de atitudes mais passivas que ocultam as hipocrisias dos discursos de empresários e redes que buscam o capital estrangeiro e o imperialismo cultural sendo importados diretamente do Tio Sam. Ainda que tudo isso seja nocivo ao resultado final da obra, o valor de entretenimento que há, vai garantir uma bilheteria vasta ao longa.

O cinema é feito de histórias, seu material bruto. E a cada uma, o público encontra verdade, tristeza e emoção, sentimentos estes fios condutores da filmografia de Cristiano Burlan que imprimiu os acontecimentos de sua vida em suas obras intimamente pessoais.
O diretor expõe suas vivências como estudos únicos de caso e assim consegue acalentar a alma, em uma terapia de choque em que somos convidados a participar. Como amigos, cúmplices e familiares. O documentário em questão aqui é um relato duro de uma vida cruel. Uma triste existência. De sua mãe, o norte, sul, leste e oeste e que talvez o tenha salvo de uma vida ainda mais complicada.
“Elegia de um Crime”, exibido no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2018, que integra o último filme da “Trilogia do Luto”, que iniciou em 2007 com o média-metragem “Construção”, sobre a morte de seu pai, que fora pedreiro, e foi seguida por “Mataram Meu Irmão”, de 2013, é acima de tudo uma homenagem a sua mãe Isabel, que o acolheu de braços abertos e amor incondicional. Uma forma de perpetuar esse seu amor, interrompido por uma tragédia aos cinquenta e dois anos. Sua câmera é sua arma. Sua justiça. Cristiano poderia sentar, chorar e sentir tristeza. Mas prefere expressar, com confiança, tudo isso não sozinho, compartilhando lembranças com todos nós. Seus cúmplices, terapeutas, ouvintes e amigos.
Na narrativa, dividida em entrevistas com familiares, com a repórter que fez a matéria na época e com a investigação à procura do culpado, o conteúdo e a emoção despertada é muito mais importante que sua forma. É um cinema direto. Urgente. De resgatar a verdade no instante memorado.