também poderia ser visto como uma experiência meditativa, não muito diferente de 77 Milhões de Pinturas. Há uma experiência inegavelmente hipnótica para assistir a um jogo de luz em grande escala, seja ele projetado e criado através de técnicas dos anos 2000, como no
Brian Eno e suas 77 Milhões de Pinturas também são uma personificação contemporânea do uso visionário do mestre bauhaus László Maholy-Nagy da luz artificial como meio de arte, exemplificado por seu renomado
ou Prop De Luz (1930, abaixo)). Maholy-Nagy também foi um importante teórico sobre o tema, escrevendo em 1928 que,
“Desde a introdução dos meios de produção de luz artificial intensa e de alta potência, tem sido um dos fatores elementares na criação da arte, embora ainda não tenha sido elevado ao seu lugar legítimo. A vida noturna de uma cidade grande não pode mais ser imaginada sem o variado jogo de anúncios elétricos, ou tráfego aéreo noturno sem sinalizadores iluminados ao longo do caminho. Os refletores e tubos de neon de placas de publicidade, as letras piscando das fachadas das lojas, as lâmpadas elétricas coloridas rotativas, a ampla faixa do novo boletim elétrico são elementos de um novo campo de expressão, que provavelmente não terá que esperar muito mais tempo por seus artistas criativos.” [10]
Com o advento do mapeamento de projeções e das telas públicas, o uso artístico da luz tornou-se um modo de produção cada vez mais prevalente, e artistas criativos como o Eno estão expandindo o campo e contribuindo para sua aceitação crítica. Do outro lado do espectro de escala, a Eno também desenvolveu uma série de aplicativos para smartphones e pads que permitem aos usuários interagir com imagem ambiente generativa e paisagens sonoras, proporcionando uma experiência íntima.
[9] Kepes, Gyorgy. Mural leve para KLM. (1959) Como encontrado em Shanken, Edward. Arte e Mídia Eletrônica. Londres: Phaidon, 2009: pp58
[10] Maholy-Nagy, László. A Nova Visão. (1928) em Shanken, Edward. Arte e Mídia Eletrônica. Londres: Phaidon, 2009: pp 194

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Artista desconhecido, Os jogadores de xadrez, vitral, 52X54cm, segundo quarto do século XV. Conservado no Musée Cluny, em Paris, França.
A maioria das pessoas conhece vitrais por serem aqueles “mosaicos” de vidro que decoram as janelas das igrejas, mas, você sabia que estes não eram exclusivos às construções religiosas, mesmo na Idade Média? No final da Idade Média, os vitrais se tornaram cada vez mais frequentes em casas de laicos, aristocratas cultos, e, também, nesse período, a partir do século XIV, com a criação dos vidros brancos, também se tornou recorrente um estilo menos colorido, anteriormente dominado pelo azul e pelo vermelho. Ambas as características aplicam-se ao vitral estudado hoje, o chamado Os jogadores de xadrez, conservado no Museu Cluny – Museu da Idade Média, em Paris.
Nesse refinado exemplo proveniente de uma casa próxima a Lyon, na França, vemos em um homem e uma mulher com roupas elegantes típicas da época – a dama usa o característico hennin duplo, adereço de cabeça feminino composto de uma armação de metal ou papelão coberta de um tecido – jogam uma partida de xadrez.
Entretanto, não se trata de um simples jogo de xadrez, mas sim de uma cena de amor cortês. Na época, estimulado pelos romances de cavalaria, o tema do amor cortês, no qual o cavalheiro corteja elegantemente a dama, estava em voga e era representado nas mais diversas artes. O jogo de xadrez é uma metáfora da batalha entre o cavalheiro, que faz de tudo para conquistar a dama, que, por sua vez, se faz distante e se nega a entregar-se. O tabuleiro de xadrez representa forças opostas – o branco e o preto – em combate, em um conflito que pode ser ainda uma batalha entre a razão e a emoção, um dos principais duelos internos nos jogos de amor cortês. Esse confronto entre emoção e razão pode ser visto aqui pelos gestos da dama. O homem, que parece distraído, tem em sua mão esquerda a rainha, simbolizando a mulher, que demonstra espanto pelo gesto de sua mão direita, mas, ao mesmo tempo, certo encorajamento pelo fato de tocar no braço do cavalheiro.
O motivo quadriculado do tabuleiro se repete no solo da elegante sala de perspectiva ainda rudimentar na qual se encontram os personagens. Entretanto, o desenho no piso mostra uma mescla dos quadrados claros e escuros, que se completam. Seria essa uma representação da complementariedade ou da fusão, entre o feminino e o masculino?
O elaborado desenho, que geralmente era copiado pelos pintores de vidros de uma gravura ou desenho de uma pintura ou modelo pré-existente, foi feito sobre pedaços de vidro branco usando a famosa grisaille, mistura de pó de vidro e óxidos de ferro ou cobre que já era usada na pintura de vidros coloridos, e o amarelo de prata (jaune d’argent), um pigmento que se tornou moda na época em que o vidro branco se tornou popular, sendo criado através da mistura de prata em pó ou sal de prata e um aglutinante, e aplicado na parte de trás da peça. Depois de pintado, o vidro era colocado no forno, e, posteriormente, os diversos pedaços que compunham a peça eram unidos através de bandas de chumbo.
“Tabuleiro” e “Xadrez” in Jean CHEVALIER, Alain GHEERBRANT in Dicionário de símbolos, Rio de Janeiro, José Olympo Editora, 1995 (10ª edição), p. 859, 966-967.

Mais uma vez a empresa foi escolhida para executar a cenografia do estúdio do Globo Esporte. O design do ambiente foi desenvolvido pelo diretor de arte da Rede Globo MInas, Jorge Bansemer.