Como pendurar arte: sistemas de suspensão de arte de iluminação de arte - Art Demos - 2021
Como pendurar seu show solo: mostre suas obras para sua melhor vantagem, por Jonathan e Marsha Talbot
Por mais de 38 anos, os criativos procuraram o mercado do designer gráfico para artistas para obter as melhores dicas e conselhos de negócios. A edição mais recente inclui mais de 1.700 listagens de contatos de mercado, além de artigos de negócios de alto nível e entrevistas inspiradoras com profissionais de sua área. Continue lendo para um artigo de 2013 do AGDM dos artistas Jonathan e Marsha Talbot. Você pode encontrar mais informações no mercado de designers gráficos do artista no ArtistsMarketOnline.com.
Instalar um show solo de seu próprio trabalho é uma tarefa desafiadora e gratificante. Mas se seu show estiver em uma galeria cooperativa, associação de arte, espaço alternativo de arte, biblioteca, banco, restaurante, espaço de escritório ou seu próprio estúdio, parte ou toda a responsabilidade de organizar e pendurar o trabalho provavelmente cairá sobre seus ombros . Explorar o processo de instalação ajudará você a criar uma exposição coesa que mostrará seu trabalho da melhor forma possível.
O primeiro desafio é reconhecer que, embora os trabalhos que você criou para a exposição sejam a razão do programa, a exposição não é sobre os trabalhos. Em vez disso, a exposição é uma obra de arte em si mesma. Suas obras de arte são apenas um componente desse trabalho maior - a exposição.
Criar uma exposição é um processo multidimensional. Entre os fatores que contribuem para o sucesso ou o fracasso estão o espaço da exposição, a iluminação, os espectadores e a maneira como eles se moverão pelo espaço, as distrações visuais inevitáveis, a atenção ao seu principal objetivo da exposição, a mecânica de como obras de arte serão penduradas e o arranjo das peças.
Comece limpando o espaço o mais completamente possível. Mesmo que haja pedestais, cadeiras ou outros móveis que você imagine usar na montagem de sua exposição, remova-os neste momento para poder ver o espaço com o mínimo de distrações possível.
Quando o espaço estiver vazio, examine seu ambiente. Existe alguma luz natural? Quantas entradas e saídas existem? Existem pilares, paredes divisórias imóveis ou outras obstruções no espaço? As paredes precisam ser retocadas? O teto é alto ou baixo? Existe iluminação suficiente? Existe algo dentro ou perto do espaço que concorra com o seu trabalho pela atenção dos espectadores?
Depois de abordar essas e outras perguntas que surgirem, é hora de trazer seus trabalhos para o espaço - se possível, para o centro do espaço. Não encoste as obras contra as paredes neste momento; elas se tornarão um impedimento para visualizar o melhor layout possível do seu programa.
Sua arte é a matéria-prima do show. Idealmente, você terá mais trabalho do que o necessário para preencher o espaço, pois isso lhe dará opções ao criar sua exposição.
Aqui estão alguns pontos que você pode considerar: Você tem mais trabalho do que precisa ou não é suficiente para esse espaço em particular? Alguma de suas obras de arte está em série? Em caso afirmativo, as séries devem ser penduradas juntas? A maioria das obras é grande ou pequena?
O erro mais frequente que os artistas cometem ao exibir seus próprios shows é incluir muito trabalho. É um erro natural. Você deseja compartilhar o máximo de sua arte possível com o público. Talvez você também pense que quanto mais você espera, mais você vende (não é verdade). Qualidade, não quantidade, deve governar suas decisões. As vezes menos é mais. A integridade da mostra em si, o sucesso do arranjo e o impacto visual das obras, coletivamente e individualmente, são muito mais importantes do que o número de peças expostas.
O trabalha o espaço
A primeira etapa para determinar o que vai aonde é considerar como os espectadores entrarão no espaço e o que verão primeiro. Se houver uma parede diretamente em frente à entrada principal, o olhar do visitante provavelmente chegará primeiro. Mas se houver uma saída em frente à entrada principal ou se os trabalhos na parede oposta forem pequenos e distantes, é provável que os espectadores vire à direita.
O próximo passo é inclinar os trabalhos informalmente contra a parede. Ao fazer isso, você pode estabelecer um arranjo aproximado sem o compromisso de pregar pregos ou ganchos em locais específicos. É importante manter a flexibilidade durante esta fase do processo. As peças inicialmente colocadas em um local podem ser movidas três, quatro ou mais vezes antes de encontrar sua posição final.
Crie um arranjo interessante. Ninguém quer ver um programa desinteressante, e esse programa não fará justiça às suas obras. Tente ver a exposição da perspectiva de um visitante. A continuidade é importante, mas às vezes agrupar trabalhos semelhantes pode ser chato. Considere a possibilidade de criar sincopagem visual dividindo grupos grandes em blocos menores de tamanho desigual e deixando espaço entre eles. Considere criar agrupamentos de algumas obras enquanto exibe outras individualmente. Um grupo de obras menores pode equilibrar o impacto de uma obra maior que agrega energia a uma parte específica da exposição. Um pequeno trabalho apoiado em um cavalete em cima de um pedestal pode atrair os espectadores para um canto pelo qual eles poderiam passar. (Veja as fotos A e B.)
Não se esqueça de permanecer flexível. Às vezes, pode ser necessário mover um grupo inteiro de obras de uma parede para outra à medida que o arranjo evolui. Se você estiver pendurando obras em mais de uma linha, coloque-as no chão ao criar um agrupamento e mova o agrupamento inteiro para a parede somente quando acreditar que terminou. Mesmo assim, esteja aberto à possibilidade de que alterações de última hora sejam necessárias.
Se você tem um amigo com experiência em exposições suspensas, peça ajuda para pendurar a sua. Uma segunda opinião é tão importante na arte quanto na medicina, e o fato de alguém ver seu trabalho objetivamente pode ajudar a equilibrar seu próprio envolvimento íntimo com ele.
A mecânica do enforcamento
Quando estiver pronto para pendurar os trabalhos na parede, você precisará de ganchos ou pregos para pendurar, um lápis, um martelo, um alicate (certifique-se de que eles também cortem fios), uma fita métrica de pelo menos 8 pés de comprimento e uma amassada borracha cinza. Um nível de 4 ou 6 pés e algum fio extra para emergências também são úteis. Você pode economizar um tempo considerável se fizer um "medidor suspenso". (Consulte "Como criar e usar um medidor suspenso".)
A altura média do olho humano é de aproximadamente 62 polegadas, e muitas galerias e museus tentam posicionar obras de arte com o centro da obra, medido verticalmente, nesse nível. A maneira mais fácil de fazer isso é medir a altura total do trabalho emoldurado, dividir essa quantidade por dois e subtrair a distância entre o fio (estique o fio ensinado com um dedo) e a parte superior do quadro. Adicione o resultado a 62 polegadas e meça do chão para cima para posicionar o gancho ou a unha que sustentará esse trabalho. O uso do medidor - onde a régua começa a 62 polegadas acima do piso - elimina o último cálculo.
Às vezes, você pode pendurar um grupo de trabalhos do mesmo tamanho em uma linha. Nesse caso, usar um nível pode ser mais eficaz do que medir no piso, pois o piso em si pode não estar nivelado. O comprimento variável e a tensão dos fios na parte traseira dos quadros também podem dificultar o alinhamento dos trabalhos. Nesse caso, especialmente se você estiver usando molduras contemporâneas com espaço na parte de trás, pode ser útil ignorar ou remover o fio e pendurar trabalhos do mesmo tamanho, com as molduras repousando em pares de pregos presos em uma linha nivelada .
No caso especial em que você suspende seus trabalhos da moldagem de trilhos de imagem, o uso de um laço contínuo de arame ajuda a obter o nível dos trabalhos na altura desejada. Amarre o fio a um gancho de moldagem, passe-o pelos dois olhais de parafusos na parte traseira do quadro e amarre-o ao outro gancho de figuras (consulte "Suspensão da moldura do trilho de fixação"). Se você estiver na escada, peça a alguém que meça a altura do trabalho. O nivelamento final requer apenas deslizar a imagem para cima ou para baixo de um lado ou de outro.
Iluminando o trabalho
A maioria dos espaços de exposição possui algum tipo de iluminação. Certifique-se de que as luzes estejam direcionadas para melhor aprimorar seu trabalho. Com demasiada frequência, não existem tantas luzes como existem obras. Quando isso acontece, a iluminação de um ângulo ou iluminação cruzada permite iluminar mais de um trabalho com o mesmo equipamento (veja as fotos C e D). Em geral, o uso de holofotes - em vez de holofotes que podem criar pontos quentes - é melhor.
Ainda faltam algumas coisas a serem feitas antes da abertura. Primeiro, você deve fotografar seu programa. Use um tripé e desligue o flash da câmera para evitar reflexos de trabalhos com vidro ou envernizados. Não inclua pessoas em suas fotografias. O que você deve criar é um documento fotográfico mostrando a exposição como um todo.
Segundo, prepare um livro de visitas. Obter os nomes e endereços de e-mail dos visitantes de sua exposição pode ser uma grande ajuda para aumentar sua lista de e-mails e sua carreira. A maioria dos livros de visitas comprados em lojas não inclui espaço suficiente para endereços de e-mail; portanto, projetamos páginas que podem ser inseridas em um fichário de folhas soltas que fica aberto, com uma caneta, em uma mesa ou pedestal. Essas páginas imprimíveis, nos formatos Microsoft Word e PDF, podem ser encontradas em www.artistsnetwork.com/article/talbot-exhibition-guest-book-page.
Terceiro, pense em bebidas; os costumes variam de acordo com o local e a tradição. No entanto, considere que dedicar muito espaço à comida e bebida pode fazer com que as bebidas, e não as suas obras, sejam o foco da abertura.
Por fim, respire fundo. Esqueça todo o esforço necessário para fazer o trabalho e todo o esforço necessário para encerrar o show. Divirta-se.
Jonathan e Marsha Talbot instalam exposições individuais, em grupo e temáticas juntas há mais de 40 anos. Visite o site de Jonathan em www.talbot1.com.
Extraído da edição de junho de 2011 da Magazine. Usado com a permissão de Revista, uma publicação da F + W Media, Inc. Visite www.artistsnetwork.com para se inscrever.
Assista o vídeo: A FÉ SEM AÇÃO É MORTA Carta de Tiago 2 Paulo Seabra (Pode 2021).
Daniel E. Greene: Retrato de uma paleta
Crítica do carvão vegetal: paisagem
Tom Raiz | Ilustrações de livros infantis
Framing personalizado: O que um Framer pode fazer por você
6 dicas para se aproximar de uma galeria
Desenhando Segredos: Caras Realistas com Carrie Stuart Parks
Copyright 2021 \ Rede de artistas - conteúdo criativo, educação e produtos para a comunidade de artistas \ Como pendurar seu show solo: mostre suas obras para sua melhor vantagem, por Jonathan e Marsha Talbot