Em um cenário de turbulenta articulação política e debates sempre acalentados que invadem as redes sociais e respingam nas ruas, Chico Buarque poderia facilmente ter encontrado a matéria-prima para uma obra de essência atual, marcada pelo frescor e talvez íntima de clássicos editados no início dos anos 1970. Interessante perceber nos versos de Caravanas (2017, Biscoito Fino), 38º álbum de estúdio do responsável por Construção, Roda Viva, Meu Caro Amigo e outras composições de versos afiados, um parcial distanciamento desse possível ambiente criativo.
Consumido pela dor, delírios sentimentais e o romantismo honesto do que tanto alimenta a obra do cantor e compositor carioca, o sucessor do mediano Chico, lançado em 2011, carrega no lirismo doce de cada composição o principal componente para seduzir e emocionar o público. Canções temperadas pelo passado, efeito da ambientação jazzística que escapa dos arranjos do maestro e violonista Luiz Cláudio Ramos e chega até os versos de Buarque, por vezes deslocados, arcaicos – “Se um desalmado te faz chorar / Deixa cair um lenço / Que eu te alcanço / Em qualquer lugar“.
Entre personagens e versos particulares que refletem a alma do próprio compositor, Caravanas detalha uma série de elementos típicos da obra de Buarque. São declarações apaixonadas como na onírica A Moça do Sonho; um amor torto em Blues pra Bia, composição em que canta sobre a relação não correspondida com uma lésbica; o relacionamento extraconjugal do eu lírico na machista Tua cantiga; o confessa apreço pelo futebol em Jogo de Bola; memórias da infância que se espalham entre as brechas da doce Massarandupió.
Surgem ainda músicas como a apaixonada Dueto, uma releitura da composição originalmente gravada em 1980 em parceria com Nara Leão, uma das principais interpretes do cantor. Pontuada por versos que dialogam com o presente — “Consta no Google, no Twitter, no Face, no Tinder, no Whatsapp…” —, a faixa ainda se abre para a breve interferência de Clara Buarque, neta do cantor. A mesma atmosfera colaborativa se repete em Massarandupió, parceria com o neto Chico Brown, filho de Helena Buarque e Carlinhos Brown. Nada que se compare ao brilhantismo do artista na derradeira e quase isolada faixa-título do trabalho.
Produzida em parceria com o rapper Rafael Mike, um dos integrantes do Dream Team do Passinho, a canção de ritmo forte escancara nos versos as marcas da escravidão e o peso do racismo. “Tem que bater, tem que matar / Engrossa a gritaria / Filha do medo, a raiva é mãe da covardia / Ou doido sou eu que escuto vozes / Não há gente tão insana“, canta enquanto arranjos de cordas e a percussão quente cresce ao funda da composição, dialogando com o mesmo conceito explorado na provocativa Sinhá, faixa de encerramento do álbum anterior, ou mesmo a urbana Ode aos Ratos, ponto central do ótimo Carioca, de 2006.
Costurado por referência que se entregam aos temas jazzísticos de Duke Ellington, fragmentos de O Estrangeiro (1942), obra do existencialista Albert Camus, citações ao cubano Silvio Rodríguez na latina Casualmente, e trechos do dramaturgo William Shakespeare, Caravanas funciona como a passagem para um universo próprio do cantor e compositor carioca. Com exceção da homônima faixa de encerramento, um trabalho que talvez se distancia do presente cenário político/cultural, porém, sustenta no romantismo declarado dos versos um fino exercício da poesia atenta e evidente cuidado de Chico Buarque na montagem de cada composição.
Você interpretou o disco de maneira absolutamente errônea, mas a culpa não é sua, porque, evidentemente, não acompanha a obra desse gênio contemporâneo.
O tema do disco é o passar dos anos. Suas letras são uma reflexão sobre o novo, moderno. É o olhar do homem velho sobre a contemporaneidade. Isso é evidente em Dueto. Nas outras canções, é necessária a interpretação (porque é pra isso que serve a obra desse gênio, não são rimas idiotas para sair cantando refrão!). Massarandupió se remete à infância. Blues pra Bia é uma confissão de amor surpresa (típica de um homem mais maduro a uma mulher gay). Tua cantiga é uma homenagem a todas essas mulheres que se dizem apaixonadas pelo eu-lírico há tempos e hoje ele retribui o sentimento.
Por fim, achar que “Caravanas” “sai do cenário político/cultural” é, no mínimo, estar alheio ao seu próprio tempo! Essa canção não é apenas sobre racismo (tema absolutamente atual), é sobre a nova lei que está sendo discutida de limitar o acesso dos pobres e negros vindos das favelas às praias dos ricos. É sobre o linchamento e o assassinato da população negra carioca. É sobre como essa gente é vista como terriristas (tema mais contemporâneo, impossível).
Cansaço eterno do disco, do artista, dos fãs dele, e de ver um site como esse resenhando o mais standard de todos os artistas brasileiros.