Saraceno explora em estruturas flutuantes, suspensas e tensionadas as mesmas ideias de anti-gravidade, de atmosfera individual e de construção fluida que nas décadas de 60 e 70 foram exploradas por artistas e arquitectos visionários, revisitando quase arqueologicamente as formas, as técnicas e a energia optimista desse período. O artista declara numa promessa retro-futurista a criação de um aeroporto onde os corpos flutuam próximos das nuvens, conquistando novo espaço para a sociedade (?). O pavilhão propõe a fuga para o espaço, a expansão da extensão da terra, a experiência individual do corpo, num requentamento das fugas visionárias, das experiências alucinogéneas ou do neo-futurismo expansionista dos programas lunares.
Há uma ambiguidade neste pavilhão sublinhada pela celebração dos 40 anos deste período histórico - 1968 a 2008. É esta peça uma atmosfera submersiva unicamente dirigida à experiência sensorial e à aventura física? É uma nova proposta visionária? É a enunciação das mesmas propostas visionárias, agora repropostas e ainda válidas 40 anos mais tarde? Ou uma excêntrica proposta utópica tornada maison de plaisance?
O que são estes pavilhões experimentados por milhares de visitantes? Uma rapsódia de consagração, celebração, entretenimento, aventura, cultura e política foi gerada na apresentação dos três pavilhões na Serpentine, na Tate Modern e na Hayward, resumindo o objecto, desligando as suas conexões e abafando as ressonâncias. Como relacionar objecto de design, pós-colonialismo, mercado de arte, engenharia de ponta, autoria heróica, utopia política e sensorial?
A ambiguidade faz questionar a profundidade da reflexão exigível a um pavilhão: são estes pavilhões propostas visionárias, exercícios sarcásticos sobre o capitalismo, a história, a política e a cultura material, ou entretenimentos com uma divertida ironia?

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