Hugo Bonemer estreia peça sobre intolerância e explica por quê se assumiu gay: ‘É indiferente se o mundo sabe’
Hugo (D) e Daniel encenam quatro situações sobre diferenças e convivência pacífica Fotos: Cadu Silva/Divulgação
A Casa de Cultura Laura Alvim abriu suas portas nesta sexta-feira (15) para receber a estreia da nova temporada do espetáculo “Frames, Nossa Diferença Liberta”. No palco, são encenadas quatro histórias que tratam de intolerância, preconceito e desentendimentos entre as pessoas, questões com as quais um dos atores se identifica intimamente. No último mês de março, Hugo Bonemer – que contracena com Daniel Rocha – se assumiu gay e depois tornou públicas situações constrangedoras com as quais sempre conviveu devido à homossexulidade.
Em entrevista ao RIO ENCENA, o ator, que tem no currículo trabalhos como “Hair”, “Rock in Rio – O Musical”, “Yank” e “Ayrton Senna, o Musical”, explicou que a decisão de assumir a sua estrutura biológica – termo usado por ele próprio – foi consequência de um estado de espírito.
— Quando você decide que não quer mais mentir, que está em em paz consigo mesmo, que está tudo certo com você, apesar de ter ouvido a vida toda que sua existência está errada, é indiferente se uma pessoa sabe ou o mundo sabe, através da mídia. Vão dizer “mas o mundo todo sabe que você é viado”. Ok, não estou nem aí — reforça Hugo, opinando que a intolerância na sociedade atual, apesar dos avanços da humanidade, não é menor em relação a épocas passadas: — Nesta geração, pode se fazer tudo, desde que eu não seja em público. Nossa geração fala: “você está maluco?!”. Por isso, acho que tem intolerância. Nossos pais e avós conheceram bem menos pessoas do que a gente. Não tinha internet, não tinha esta quantidade de informações que temos. Então, para eles é surreal imaginar tanta gente diferente. Mas não é o caso desta nossa geração.
A experiência de vida do ator, inclusive, rendeu uma história a mais ao espetáculo, que quando estreou em 2009, tinha apenas três. Após ler o texto, ele conversou com o autor Franz Keppler sobre a inclusão de temas mais atuais. Daí, surgiu o novo recorte que tem inspiração no atentado à boate gay Pulse em Orlando (EUA), em 2016, e em conteúdos que Hugo tem consumido mais nos últimos tempos.
— Esta cena é sobre a convivência pacífica entre dois amigos, um hétero e um gay. Vi um filme recentemente que tinha uma situação assim — relembra Hugo, completando: — Vi outro filme que mostrava que sexualidade é uma descoberta e não uma construção. Mas isso está longe de ser entendido pela sociedade. Tentamos explicar, mas quem tem estrutura biológica diferente, nunca vai entender. Eu, por exemplo, não brincava de boneca. Só tinha bonecos da coleção Comandos em Ação. Mas todos os meus bonecos namoravam, formavam casais (risos). Só quando digo isso, as pessoas começam a entender a estrutura biológica. Mas é possível conviver legal.
Aliás, esta convivência pacífica entre pessoas de ideias diferentes é uma das principais bandeiras levantadas por “Frames”, que tem direção da dupla Camila Gama e Sandro Pamponet. O espetáculo retrata intolerância e preconceito, mas sempre pontuando uma coexistência leve, com afeto e amor, independentemente de divergências. Apesar da proposta que pouco bate com a realidade, porém, Hugo não vê a peça como uma utopia.
— Estamos longe dessa convivência pacífica, mas não é uma utopia. Vivemos num país polarizado por ideologias políticas. Você não pode ficar no meio do caminho, porque tem que ser “petralha” ou “coxinha”. Numa das histórias da peça, duas mulheres estão num engarrafamento indo para um aeroporto. Uma quer alcançar o amor da vida dela que está embarcando com outra. E a segunda precisa resolver uma questão financeira. São urgências diferentes! Apesar disso, elas entram num acordo, pegam um carro só e vão na contramão, porque uma urgência não precisa anular outra. É uma solução moral que elas têm. Não é uma solução ética, porque não queremos cagar regras, mas, sim, explorar as possibilidades de entendimento. Por isso, não acho que seja utopia — explica.
Diante deste desejo de uma convivência mais afetuosa para a sociedade, Hugo revela que reflexões a equipe torce para que o espetáculo leve aos espectadores.
Prêmio Shell: ‘Suassuna – O Auto do Reino do Sol’ fatura três categorias e sai como grande vencedor da 30ª edição – Rio Encena – O seu site sobre teatro no Rio de Janeiro
Prêmio Shell: ‘Suassuna – O Auto do Reino do Sol’ fatura três categorias e sai como grande vencedor da 30ª edição
Exatos 50%. Este foi o aproveitamento de “Suassuna – O Auto do Reino do Sol”, que chegou à 30ª edição do Prêmio Shell com seis indicações e venceu três. Na cerimônia realizada na noite desta terça-feira (13), no Copacabana Palace – que não celebrou como o imaginado a marca da premiação mais longeva do teatro carioca – a montagem da Cia. Barca dos Corações Partidos se destacou dentre aquelas que estrearam no Rio de Janeiro em 2017 ao ganhar como Melhor Música (Chico César, Beto Lemos e Alfredo del Penho), Autor (Bráulio Tavares) e Figurino (Kika Lopes e Heloísa Stockler).
Em seguida, ficou “Tom na Fazenda”, que levou Melhor Ator (Gustavo Vaz) e Diretor (Rodrigo Portella). Ao todo, foram nove categorias, e cada vencedor levou para casa o prêmio em dinheiro de R$ 8 mil, além de uma escultura de metal em forma de uma concha dourada – símbolo da organizadora do evento – elaborada pelo artista plástico Domenico Calabroni.
Com seu prêmio em mãos, o autor Bráulio Tavares, um dos representantes da peça mais premiada da noite, usou seu discurso para traçar um paralelo bem humorado entre a sua principal área de atuação, a literatura, e aquela que acabara de premiá-lo, o teatro.
— Não sou do teatro, sou da literatura. Ás vezes, acabo no teatro a convite de amigos. Mas a literatura é solitária, pois é na madrugada, quando todos dormem, que você escreve a melhor página da sua vida. E aí não tem com quem comemorar. Já no teatro, existe essa comemoração 100% íntima. É muito bonito quando se escreve para teatro porque a palavra é viva, vem do pulmão. Que o pessoal da literatura não me escute, mas falta essa palavra viva no nosso mundo. Parecemos pessoas solitárias tirando selfie das próprias pernas. Isso aqui é teatro — bradou.
Já Yara de Novaes, ao receber o prêmio, disse em seu discurso que não esperava ganhar como Melhor Atriz por “Love, Love, Love”. Em seguida, ela explicou sua surpresa em entrevista ao RIO ENCENA.
— Acho uma distinção grande demais. Não que não tenha noção do que faço, mas para mim, é muito difícil estar aqui agradecendo como se, de fato, meu trabalho estivesse num lugar distinto dos outros. Sempre me preparo para não ganhar, porque acho que somos feitos do mesmo barro. E aí me constrange um pouco estar aqui. Mas fiquei muito feliz — admitiu a atriz mineira, que já havia vencido aqui os prêmios Questão de Crítica e Aptr (Associação dos Produtores de teatro do Rio).
Após todos os prêmios serem entregues, chegou a vez do homenageado da noite, que diferente do habitual, não se foi um ator ou atriz. Ao ser anunciado, o cenógrafo Hélio Eichbauer foi aplaudido de pé por todos pelos mais de 50 anos de serviços prestados ao teatro. Ele, inclusive, ganhou o Prêmio Shell de Cenário em 1994 pelo espetáculo “O Anjo Negro”.
Hélio, aliás, não foi o único vencedor do Shell de anos anteriores a ser citado. Anunciada como uma cerimônia “especial” por “prometer relembrar momentos marcantes da história do prêmio”, a festa desta terça pouco voltou nos últimos 30 anos. Além da menção a grandes artistas que ganharam a concha dourada nas edições passadas, apenas o discurso inicial de praxe de um representante da Shell exaltou a trajetória que começou em 1988.
Além disso, o evento, meio corrido até certo ponto, não promoveu o tradicional tributo aos artistas falecidos recentemente. Em contrapartida, outro ponto positivo – fora a homenagem a um cenógrafo – foi a escalação da dupla de apresentadores. Muito ligados à comédia, Alice Borges e Nelson Freitas comandaram a festa, não como si próprios, mas, sim, caracterizados como Dona Poloca e Abelardo I, personagens caricatos de “O Rei da Vela” (1937), de Oswald de Andrade (1890-1954). Apesar de alguns desencontros na apresentação, os dois se saíram bem na hora de divertir os convidados, além, é claro,de anunciar os vencedores, todos listados abaixo: