ACTION CINECLUB: 2016
Refilmagem do grande épico já se encontra
Uma das mais belas estórias épicas já concebida e adaptada para o cinema ganhou este ano uma refilmagem pelas mãos do cineasta Timur Bekmanbetov e estrelado por um jovem elenco desconhecido trazendo Jack Huston como Judah Ben-Hur, Toby Kebell como Messala, a pouco conhecida Ayelet Zurer como Naomi e os únicos atores realmente conhecidos pelo grande público: Morgan Freeman como Ilderim e Rodrigo Santoro interpretando Jesus Cristo.
Roteirizado por Keith R. Clarke a partir do livro Ben-Hur: A Tale of the Christ escrito por Lew Wallace em 1880, o filme de Bekmambetov soa como um esforço para tornar a estória mais adequada às novas gerações que talvez nunca viram o clássico de 1959 estrelado por Charlton Reston e dirigido por William Wyler, filme que ganhou nada menos do que 11 Oscars e ainda considerado por muitos como o maior épico da história do cinema. No entanto, o Ben-Hur de 2016 obviamente não atingirá tais honras embora possua ótimas qualidades técnicas, mas... o fato é que não vai muito além disso.
Embora narrado de modo ágil e até atraente para fisgar as novas gerações que frequentam o cinema, trazendo bons atores, uma bela fotografia (embora não supere a fotografia do original) o remake mantém-se bem distante da obra prima de 1959 e provavelmente diretor e produtores não se preocuparam tanto em fazer um filme à altura do clássico até porque a idéia possivelmente não era essa, mas sim recontar a clássica história de um novo modo e mais adequado à cinematografia dos tempos atuais.
Jack Huston, ator inglês e neto do lendário cineasta John Huston, foi uma escolha certa para viver o protagonista Ben-Hur já que o ator consegue demonstrar tanto a fragilidade do personagem ao ser escravizado e separado de sua mãe e irmã, quanto consegue encarnar a força que o personagem adquire em sua busca por justiça e redenção. Já Toby Kebell revela-se uma escolha razoável em sua interpretação de Messala, o irmão adotivo de Ben-Hur que após ser nomeado tribuno do exército romano torna-se arrogante e condena Ben-Hur à escravidão sob uma falsa acusação de tentativa de assassinato do imperador romano. Por outro lado, Morgan Freeman repete o papel de mentor que já interpretou inúmeras vezes ao longo de sua carreira o que sempre garante seu carisma em cena, ao passo que Rodrigo Santoro embora ficou bem caracterizado como Jesus, teve poucas cenas e praticamente ele mais apareceu do que interpretou e de certo modo seu talento é mais uma vez desperdiçado como em tantos outros filmes de Hollywood.
A história de Ben-Hur ocorre simultaneamente à trajetória de Jesus de modo que
seus caminhos se cruzam
Timur Bekmambentov dirigiu corretamente o longa ao criar belos planos e concentrar seus esforços na corrida de bigas, a cena mais esperada de todo o filme e que não deixa nada a desejar em relação ao clássico, trazendo a mesma energia e tensão mas com recursos visuais mais apurados. Bekmambetov tem pouco trabalhos em sua filmografia sendo os mais conhecidos Guardiões da Noite (Night Watch), blockbuster russo de 2004, Procurado (Wanted) de 2008 estrelado por James McCavoy e Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros (2012). Como se pode notar Ben-Hur parece ser o maior acerto do cineasta embora teve fraco desempenho nas bilheterias. Mas obviamente o remake épico terá um melhor desempenho em Dvd e Blu-Ray. Pelo menos é o que se pode esperar. (R.A.)
Ben-Hur (EUA, 2016)
Roteiro: Keith R. Clarke
Elenco: Jack Huston, Toby Kebell, Ayelet Zurer, Rodrigo Santoro, Morgan Freeman
Em 2010 o famoso "detetive do pesadelo" ganhou uma estranha versão nas telas do cinema
Dylan Dog, célebre personagem dos quadrinhos italianos bastante conhecido pela alcunha "detetive do pesadelo" ganhou há seis anos uma adaptação norte-americana que pode ser considerada um verdadeiro pesadelo, só que no mal sentido do termo. Estrelado pelo apagado Brandon Routh, que alguns anos antes fez a pior interpretação do Super-Homem em Superman Returns (2006) e dirigido por Kevin Munroe, o filme explora muitíssimo mal o universo de Dylan Dog que sem dúvida é uma das melhores HQ´s de horror de todos os tempos de modo que o personagem tornou-se apenas nos quadrinhos um importante ícone da cultura pop em boa parte do mundo.
Roteirizado por Thomas Dean Donelly e Joshua Opppenheimer, o longa é recheado de elementos que por mais que sejam sobrenaturais vão se tornando cada vez mais absurdos ao longo da narrativa e como se não bastasse nem mesmo as referências aos quadrinhos conseguem funcionar direito, e por um simples motivo: é tudo muito mal e escrito e mal desenvolvido. E embora o parceiro de Dylan seja o razoavelmente divertido Marcus (Sam Huntington) em substituição ao Grouxo, nem mesmo isso consegue salvar o filme de ser um completo desastre em termos de adaptação.
Dylan Dog foi criado pelo escritor italiano Tiziano Sclavi em 1986 e alcançou tanto
sucesso na Itália que depois de Tex tornou-se o segundo personagem
mais popular dos quadrinhos italianos
Além da escolha ruim para o ator principal o segundo e óbvio erro do filme é ambientar o universo do personagem nos Estados Unidos e não na Inglaterra como é originalmente nas HQ´s, ou seja, nas telas Dylan Dog é norte-americano ao invés de inglês, de modo que é apenas um detetive particular e não um ex agente da Scotland Yard ou de alguma corporação policial. Porém Brandon Routh não é o único ator mal escalado já que Anita Briem que interpreta Elizabeth é também péssima atriz.
Elizabeth após testemunhar a misteriosa morte de seu pai, contrata Dylan para investigar a estranha causa, o que o leva a descobrir uma conspiração de vampiros querendo dominar a raça humana, embora o pai da garota fora morto por um lobisomen conforme conclui o detetive. Trata-se de uma trama um tanto indigesta com reviravoltas que não convencem e não surpreendem em momento algum. O ótimo ator Peter Stormare faz uma participação como Gabriel, o patriarca da família de lobisomens que inicialmente é o principal alvo da investigação de Dylan. Stormare é bem conhecido por interpretar vilões e como todos sabem o ator chegou a interpretar Lúcifer no filme Constantine (2005), adaptação de quadrinhos protagonizada por Keanu Reeves. Pena que em Dylan Dog o talento de Stormare é desperdiçado num roteiro raso e quase sem conteúdo.
Em meio a toscas maquiagens e falta de melhores argumentos há pelo menos algo de bom que merece destaque, já que para matar vampiros Dylan utiliza uma pistola cujas balas ao invés de ter ponta de chumbo, tem ponta de madeira em substituição à estaca de madeira, este sim é um elemento no mínimo inteligente em meio ao amontoado de bobagens que compõem a fraca produção. Com um orçamento de apenas 20 milhões de dólares o filme revelou-se um grande fracasso não chegando a faturar nas bilheterias nem a metade de seu custo.
Enfim, enquanto não surge um adaptação decente do detetive do pesadelo, resta ao fãs assistirem Pelo Amor e Pela Morte (Dellamorte Dellamore), filme italiano de 1991 que trata-se de uma adaptação não oficial de uma das estórias de Dylan Dog, porém com os nomes dos personagens alterados já que Tiziano Sclavi, o criador do herói não autorizou a adaptação. Também resta ao fãs aguardar que o personagem futuramente encontre o caminho certo nas telas do cinema. (R.A.)
Roteiro:Thomas Dean Donnelly e Joshua Oppenheimer
Elenco: Brandon Routh, Sam Huntingotn, Anita Briem, Peter Stormare, Taye Diggs
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Esquadrão Suicida já se encontra nos
O filme estrelado por super vilões e dirigido por David Ayer já se encontra à venda em DVD e Blu Ray. Reunindo um grande elenco com nomes como Will Smith, Jared Leto, Viola Davis, Margot Robbie e vários outros conhecidos a aventura adaptada dos quadrinhos da DC Comics reúne os grandes vilões como Arlequina Crocodilo, Pistoleiro, Magia e vários outros que são libertados da prisão de modo condicional para cumprir uma arriscada missão para o governo enquanto o Coringa está a solta espalhando o caos por onde passa. Como é dito em certo momento do filme, este é o pior time de heróis já convocados para uma missão. Batman tem uma rápida participação na aventura, o que obviamente gera um gancho para o próximo filme do homem morcego. Esquadrão Suicida tem vários problemas narrativos ou alterações muito distantes da HQ original, o que prejudicou bastante o desempenho do filme tanto para o público como para a crítica tornando-se um fracasso nas bilheterias. Contudo, o que resta é conferir nos formatos digitais e descobrir se a versão extendida é um pouco melhor.
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A Lenda de Tarzan já está à venda nos formatos digitais
Exibido em julho nos cinemas, A Lenda de Tarzan fez juz homenagem ao legado do homem-macaco. O bom selvagem desta vez é vivido por Alexander Skarsgard que interpretou com certa sutileza o herói criado que foi criado nas selvas por macacos, mas que tem uma origem aristocrática. Sob a direção segura de David Yates, o filme traz ainda um grande elenco composto por Christoph Waltz, Samuel L Jackson, Margot Robbie e Djimon Honsou, além de ótimos efeitos visuais e ação na medida certa. A nova aventura do filho das selvas pareceu não ter surpreendido muito o grande público, pelo menos não como nos velhos tempos em que o personagem reinava não apenas nas selvas, mas também nas bilheterias do cinema. De qualquer maneira, quem conferir o filme em dvd ou blu-ray certamente não vai se arrepender.
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Há quase 40 anos Charles Bronson caçava um
lendário animal em um exótico western
Em 1977 estreava nos cinemas uma das mais exóticas aventuras do gênero western. O filme The White Bufallo produzido por Dino de Laurentis, estrelado por Charles Bronson e dirigido por J. Lee Thompson tentava recriar duramente a mesma tensão que o público experimentara em outro filme de animal assassino visto dois anos antes, Tubarão (Jaws), de Spielberg. Tarefa um tanto árdua para Thompson que além criar tensão para um misto de suspense e western, teve também que providenciar a criação de búfalo mecânico o que obviamente gerou inevitáveis comparações com a obra de Spielberg de modo que o filme de Thompson chegou a ser considerado como a versão de Tubarão adaptada ao western.
Contudo as comparações soaram um tanto forçadas, pois o filme estrelado por Bronson tem enredo autêntico para um faroeste que foge do típico padrão justamente por retratar uma caçada a um terrível e lendário animal, ainda que seja concebido por efeitos visuais. Roteirizado por Richard Sale e adaptado de um livro de sua própria autoria, a película narra um episódio (talvez alegórico) da vida de Wild Bill Hickok, um dos mais temíveis pistoleiros que realmente existiu no oeste norte-americano e a aparência rústica de Bronson dessa vez ostentando cabelos longos e seu característico bigode caiu perfeitamente para a interpretação do lendário pistoleiro.
O filme tem início com uma cena brutal do búfalo atacando ferozmente uma aldeia indígena, destruindo as barracas dos índios e pisoteando e matando homens e mulheres da tribo como um feroz demônio branco que aparece no meio da noite em meio a um nevoeiro, sedento de sangue e morte, enquanto que Hickok a bordo do vagão de um trem acorda subitamente de um estranho pesadelo e extremamente assustado saca sua pistola e dispara vários tiros assustando os demais passageiros. A cena muito bem filmada retratando o massacre provocado pelo animal consegue gerar o clima correto de suspense que permeia toda a narrativa do filme.
Bronson, o diretor Thompson e o
búfalo mecânico
A caçada narrada pelo filme ocorre em 1874 e conforme a narrativa Wild Bill Hickok retorna para o oeste após muitos anos de andanças e batalhas. Porém seu retorno não é exatamente para descansar e buscar uma vida tranquila, seu objetivo ou melhor dizendo, obsessão é encontrar e matar um enorme búfalo branco que o apavora todas as noites em horríveis pesadelos, algo que realmente tira o sossego do lendário pistoleiro e o faz sentir algo que não é nada comum em sua vida: medo. Embora o roteiro nunca explique claramente o porquê de Hickok ter tais pesadelos com esse animal, a narrativa não chega a ser prejudicada pela falta de explicação, pois consegue criar uma atmosfera envolvente ao demonstrar que até mesmo o mais implacável e temido dos pistoleiros é capaz de sentir medo, ainda que seu suposto inimigo seja um animal.
Em seu retorno ao oeste ele se hospeda na cidade de Deadwood, localizada em Dakota do Sul, onde reencontra um velho conhecido chamado Charlie Zane (Jack Warden), um velho caolho que aceita ajudá-lo na caçada ao búfalo branco e afirma já ter visto o animal nas montanhas de Black Hills. Durante o percurso na região montanhosa à procura do animal, eles encontram um guerreiro índio (Will Sanpson) da tribo Sioux, e que mais tarde descobrem que na verdade chama-se Cavalo Louco, um lendário índio e que também esta à caça do búfalo branco para vingar o massacre que o animal fez em sua tribo. Daí então, índio e pistoleiro unem forças para a caçada.
Mesmo com uma trama interessante e até original para um western, além de trazer personagens cativantes, O Grande Búfalo Branco infelizmente revelou-se um fracasso de bilheteria, talvez porque o publico já estivesse um pouco entendiado com o gênero western que já estava caminhando para o fim que se daria no início dos anos 80 e filmes assim já não dominavam as bilheterias como antes. Outro fator que também prejudicou o sucesso do filme foi a concepção do animal que apesar de até bem retratado nas engenhosas tomadas que J. Lee Thompson criou para retratá-lo de modo realista, há momentos em que é possível ver em meio a neve os trilhos nos quais o animal mecânico é conduzido.
Entretanto o filme valeu-se também de boas qualidades técnicas especialmente em efeitos sonoros para reproduzir o assustador berro do feroz animal, além é claro da ótima ação que é um elemento obrigatório em todo western que se preze e o J. Lee Thompson como um bom diretor de gêneros soube muito bem dar conta do recado. Embora o filme fora na época comparado com o Tubarão de Steven Spielberg, consta no imdb uma comparação melhor feita por Raegan Butcher com data de 16/01/2006 na qual ele diz que o filme "possui elementos tanto de Moby Dick quanto de Jaws", uma ótima observação por sinal e um motivo a mais para todo cinéfilo que ainda não conhece, descobrir este pequeno clássico da versátil galeria de Charles Bronson. (R.A.)
O Grande Búfalo Branco (The White Buffalo, 1977)
Elenco: Charles Bronson, Jack Warden, Will Sampson, Kim Novak, John Carradine
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Marcadores: Caçadas, Charles Bronson, Westerns
dica nostálgica
O Samurai, clássico policial estrelado por Alain Delon é lançado em DVD pela Versátil
Um dos maiores clássicos do cinema policial já pode ser visto nos formatos digitais, pois O Samurai estrelado por Alain Delon está disponível numa versão restaurada lançada pela Versátil e além do filme, o dvd trás como extras documentário sobre a produção e entrevistas da época. Produção francesa de 1967, O Samurai foi dirigido por Jean Pierre Melville e praticamente nasceu cult concebido como uma obra original e até então única, mas que remete aos filmes noir dos 1940.
Na trama, Jeff Costello (Delon) é um assassino profissional que age na Paris dos anos 60 e sua tática baseia-se no Bushido, o antigo código de honra dos samurais japoneses. Entretanto numa noite ele é flagrado por uma testemunha durante uma execução e a partir daí reviravoltas acontecem em sua rotina de matador. Considerado uma obra prima do clássico cinema europeu, este cult posteriormente influenciou vários cineastas como Michael Mann e John Woo. (R.A.)
Postado por robert às 13:01 Nenhum comentário: Links para esta postagem
relatório: Bronson
Hora de relembrar grandes momentos de um grande mito do cinema
Charles Dennis Buchinsk ou para o grande público cinéfilo Charles Bronson nasceu no mês de novembro, mais precisamente em 03/11/1921 no estado norte-americano da Pensylvania. O ator de expressão dura e corpo atlético tornou-se um dos grandes mitos do cinema por ter construído uma galeria de personagens memoráveis embora vários críticos o considerassem um ator limitado, mas também perceberam sua versatilidade, especialmente nos personagens indígenas que interpretou devido aos seus fortes traços faciais e pele morena.
Sua aptidão para compor tipos físicos e truculentos foi fundamental para torná-lo um astro de ação ao longo de sua carreira, assim como Steve McQueen e Clint Eastwood, astros de ação da mesma época. Bronson estrelou filmes memoráveis que hoje são eternos clássicos, especialmente westerns dos quais alguns estão entre os melhores filmes de todos os tempos como Era Uma Vez no Oeste e Sete Homens e um Destino. Falecido em 30 de agosto de 2003, se estivesse vivo estaria completando nada menos que 95 anos de idade. Para homenagear o lendário ator, vamos relembrar neste relatório alguns de seus personagens inesquecíveis e grandes filmes que enriqueceram a história do cinema.
Nada mais justo do que iniciar este relatório com o personagem cuja foto abre a postagem. Gaita, protagonista de Era Uma Vez no Oeste (1968), possivelmente o melhor western de todos os tempos dirigido por Sergio Leone é um dos personagens mais misteriosos da galeria de Bronson. O rosto de fortes traços e de expressão endurecida do ator foi mais do que suficiente para compor Gaita, o homem cujo nome verdadeiro é desconhecido e seu olhar um tanto frio e sutil carrega um passado misterioso.
Os traços rústicos do ator e sua pele bronzeada sempre o favoreceram na composição de personagens índios e possivelmente o mais lembrado é Chato, um apache mestiço que precisa defender sua honra e proteger seu território contra perseguidores que o acusam injustamente de um suposto crime de assassinato de um xerife no filme Renegado Impiedoso (1972), dirigido por Michael Winner.
O nome do personagem obviamente dispensa apresentações já que é o mais marcante de toda a carreira do ator e a cena do tiroteio na escadaria de um parque tornou-se tão icônica quanto a carreira de Bronson no cinema físico. A gradativa transformação de um homem comum em um justiceiro que busca incansavelmente vingança conquistou platéias no mundo todo e Charles Bronson finalmente alcançava o estrelato definitivo em Hollywood no clássico Desejo de Matar (1974), também dirigido por Michael Winner.
Um homem sem nome e sem memória é levado a um hospital para receber cuidados médicos e psicológicos. Dr. Laurence Jeffries (Anthony Perkins), o médico psiquiatra que atende o estranho paciente passa cuidar dele diariamente, mas não a fim de tratá-lo, e sim a fim de manipular o paciente psicótico para utilizá-lo como seu instrumento de vingança contra a esposa Frances Jeffries (Jill Ireland). Alguém Atrás da Porta (1971) é um filme francês quase desconhecido atualmente e o "estranho" é um dos grandes momentos de Bronson em que ele demonstra sua versátil interpretação em uma trama engenhosa de suspense sob a direção de Nicolas Gessner.
Dentre vários personagens carismáticos que Bronson interpretou é importante destacar Link Stuart, o simpático pistoleiro do filme Sol Vermelho (1971), dirigido por Terence Young. Red Sun é um dos melhores westerns da carreira do ator não apenas pelo roteiro original com uma trama envolvendo pistoleiros e samurais, mas também pelo ótimo elenco composto por Alain Delon, Ursulla Andress e Toshiro Mifune. O pistoleiro Link vivido por Bronson não chega a ser um herói, pois é um criminoso que junto com Gauche (Delon) comandam uma quadrilha que assalta trens. Mais uma vez a notável versatilidade de Bronson não deixa dúvidas sobre seu talento para compor diferentes tipos já que Link torna-se até mesmo o alívio cômico deste exótico western.
Bernardo O´Reilly
Bronson teve o privilégio de atuar em alguns dos melhores westerns de todos os tempos dentre os quais destaca-se Sete Homens e Um Destino (1960), dirigido por John Sturges. Nesta obra prima do western Bronson interpreta Bernardo O´Reilly, o mais carismático dentre os sete pistoleiros que se unem para proteger um vilarejo mexicano de um iminente ataque de uma perigosa quadrilha de assaltantes e saqueadores. Bernardo ganha a admiração de um grupo de garotos mexicanos que se espelham na coragem e bravura do pistoleiro. (R.A.)
"Pessoas como ele tem algo a ver com a morte!" - Shayenne (Jason Robards) no filme Era Uma Vez no Oeste.
Postado por robert às 07:35 Nenhum comentário: Links para esta postagem
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caçada aquática
Dolph Lundgren estrela suspense raso e dispensável sobre tubarões
Estréia diretamente em dvd e blu-ray o novo filme de Dolph Lundgren e desta vez o ator sueco conseguiu chegar ao fundo do poço (ou seria de um lago??) ao aventurar-se nesta empreitada que certamente é uma das piores de sua carreira nos últimos anos. Produzido por Lundgren e dirigido por Jerry Dugan, o suspense aguado foi escrito pelos roteiristas Gabe Burstein e David Anderson, que tiveram a idéia não muito feliz de escrever a tal estória sobre um lago habitado por tubarões conforme diz o título do filme.
Na trama Lundgren interpreta o viúvo Clint Gray que após passar 5 anos na prisão pela prática de tráfico de animais teve que deixar sua pequena filha Carly (Lily Brooks O´Briant) sob os cuidados da jovem policial Meredith Hernandez (Sara Lane) que desde então cuidou da pequena como filha adotiva. Após cumprir pena na prisão, Gray tenta levar uma vida normal em Lake Tahoe, a pequena cidade onde ele vivia antes de ser preso. Entretanto reviravoltas o aguardam já que homens enviados por Don Barnes (James Chalke), o chefe do tráfico de animais e um vilão ausente e nada interessante, procuram Gray para que ele possa fazer um último serviço: capturar um tubarão que 5 anos atrás foi deixado no lago quando filhote. Obviamente banhistas são atacados misteriosamente pela tal fera que habita o lago.
A polícia local acredita que os ataques foram cometidos por algum urso, entretanto Peter Mayes (Michael Aaron Miligan), um oceanógrafo que por acaso está de passagem pela cidade, descobre facilmente que os ataques não são de urso, mas sim de um tubarão e então passa a auxiliar a polícia nas investigações sobre os ataques. Mas obviamente quem tem melhores condições e experiência para caçar o tal animal é Clint Gray que se encarrega de encarar a fera aquática.
Com uma direção extremamente rasa e cenas incrivelmente desinteressantes, Shark Lake conta com uma péssima produção em termos de efeitos visuais trazendo um tubarão concebido pessimamente em CGI de modo que o diretor não consegue disfarçar a precariedade do animal digital nem embaixo d'água, isso sem falar em cenas onde se vê claramente um tubarão feito de borracha!!! Enfim, trama rasa, direção rasa, elenco fraquíssimo e produção aguada: o resultado disso é um dos piores filmes sobre ataque tubarão dos últimos tempos. Pior do que perder 90 minutos com esta tralha é tentar entender porque Dolph Lundgren escolhe roteiros tão ruins em sua atual carreira.
O Lago dos Tubarões (Shark Lake, USA 2015)
Roteiro: Gabe Burstein, Dave Andelrson
Elenco: Dolph Lundgren, Sara Lane, Lily Brooks O'Briant, Michel Aaron Miligan, James Chalke
Postado por robert às 15:19 Nenhum comentário: Links para esta postagem
Marcadores: Caçadas, Dolph Lundgren
Drama estrelado por Schwarzenegger já pode ser conferido nos formatos digitais
Já se encontra disponível em dvd e blu-ray o novo filme de Schwarzenegger no qual ele enfrenta zumbis para proteger sua família, certo? A resposta é: Não. Em seus quarenta anos de carreira no cinema Schwarzie faz uma aposta inusitada e fora do comum ou talvez para sua legião de fãs, algo fora do contexto de sua carreira. O lendário astro de ação deixou as armas de lado e seus músculos devidamente escondidos por debaixo das roupas para fazer uma interpretação realmente dramática no filme Maggie: A transformação, dirigido por Henry Robson e John Scott III e exibido nos cinemas brasileiros em julho do ano passado.
Na trama, Schwarzenegger é Wade Vogel, um fazendeiro que vive numa pequena propriedade em uma cidade do interior com sua esposa, dois filhos pequenos e Maggie, filha de seu primeiro casamento e portanto uma garota adolescente. Wade e sua família aparentemente vivem uma vida normal, trabalham no campo e vivem tranquilamente na pacata cidade. No entanto, o mundo vive dias muitos sombrios, já que uma estranha epidemia se alastrou em vários países e as pessoas infectadas sofrem um tipo de deterioração que vai se apossando de todo o corpo; em outras palavras tornam-se zumbis, e Maggie (Abigail Breslin) é infectada com tal vírus do qual não existe cura.
A cada dia Maggie vai aos poucos se transformando: suas veias
começam a necrosar, sua pele vai ficando pálida e as pupilas de
seus olhos começam a esbranquiçar
O governo permite que os infectados passem um tempo com a família, mas seu destino final é um local chamado quarentena, onde ficam isolados do resto da sociedade e mantidos como num cativeiro para que o vírus possa ser contido de algum modo. Após um breve tratamento no hospital, Wade leva a filha de volta pra casa, porém recomendado pelo médico que a leve para a quarentena assim que achar necessário.
A fotografia um pouco escura e composta por cores frias dá o tom sombrio da narrativa que apesar de em vários momentos remeter ao gênero horror, não chega a se encaixar totalmente em tal gênero, mas trata-se mesmo de um drama de modo que o horror é apenas sugerido pela ameaça da epidemia zumbi. A interação entre Schwarzie e Abigail Breslin como um pai dedicado e uma filha com uma doença terminal é bastante convincente tanto pela atuação da jovem atriz quanto pelo desempenho do ator veterano - e mesmo que o rosto bastante enrugado de Arnold confira certo peso dramático ao seu personagem, é a sua entrega às atitudes de Wade nos cuidados com a filha que dão o tom de sua interpretação em vários momentos comoventes em que ele tenta proteger a filha de si mesma, protegê-la do mal que cresce no interior dela.
Além de atuar, Schwarzie também é um dos produtores do filme cujo orçamento foi de apenas US$ 8,5 milhões, portanto uma produção independente, longe dos padrões astronômicos de Hollywood. O elenco ainda traz Joely Richardson, atriz conhecida por vários sucessos como O Patriota (2000) e Millenium (2011) - em Maggie ela interpreta Caroline, esposa de Wade; e o restante do elenco traz atores desconhecidos do grande público.
Muitos fãs do lendário ator torceram o nariz para este filme, tanto por sua atuação como também pela narrativa lenta e um tanto arrastada da trama, além do que muitos fãs não suportam a idéia de ver Schwarzenegger em um drama ainda que seja convincente. Entretanto Maggie tem sim boas qualidades, além da surpresa de trazer Arnold reiventando sua carreira num papel bastante diferente - uma estória comovente e um final que chega a surpreender são motivos suficientes para assistir a este filme. E isto não é pedir demais. (R.A)