Lewis Trondheim no momento em que, após ter sido anunciado como Grande Prémio de Angoulême, agradece algo sarcasticamente, os aplausos do público
Lewis Trondheim (aliás, Laurent Chabosy, o seu verdadeiro nome) nasceu em Fontainebleau, França, em Dezembro de 1964.
É inquestionável tratar-se de autor talentoso e prolífico: o seu nome aparece a assinar, em apenas uma quinzena de anos de actividade artística, perto de uma centena de obras editadas em álbuns, especialmente dedicadas às séries Donjon e Lapinot, sendo esta última a de maior sucesso comercial, e que ele acaba de "matar" na sua última aventura.
"Ele faz parte desta geração de autores de banda desenhada que se tornaram autores literários", disse dele Nikita Mandryka, um nome importante do núcleo de autores já consagrados.
Com efeito, Trondheim não é propriamente um virtuoso do desenho, mas desenvolveu uma técnica narrativa bastante original, tendo a vantagem de ser um excelente argumentista, o que faz com que as suas obras sejam do tipo a que se dá prioridade à história em detrimento do gozo estético proporcionado habitualmente pelas imagens.
Lewis Trondheim foi co-fundador da emblemática editora L'Association. Portanto já terá alguma prática directiva e organizativa, o que lhe será útil para bem desempenhar o seu futuro papel de Presidente do Festival Internacional de Banda Desenhada de Angoulême, em Janeiro de 2007.
"O voo do corvo - 2º vol. -, da autoria de Gibrat, obra a que foi atribuído o Prémio do desenho, e já editada em Portugal
Claro que quem tem internet viu a lista de prémios sem necessitar de vir ao meu blogue. Mas como dei a lista dos nomeados, ela ficaria amputada sem esta outra que completa o assunto. De resto pode ser uma interessante tarefa, a de cotejar ambas as listas.
Mistério! Esta publicação não constava da selecção oficial que foi fornecida no opúsculo de onde tirei as listas que divulguei no "post" de ontem, opúsculo esse com editorial assinado por Jean-Marc Thévenet, director do festival.
Um prémio que considero digno de ser copiado em Portugal, é o do público, que, por acaso, coincidiu com o do júri, coincidência que mereceria ser analisada, visto que as escolhas dos júris costumam ser contestadas.
Para se apurarem as obras escolhidas para serem premiadas, o processo é o seguinte: todos os anos, ao longo dos meses, o "comité" de selecção do festival recebe vàrias (*) centenas de àlbuns (*) apresentados pelos editores.
Desse numeroso lote inicial é estabelecida a selecçao (*) oficial, composta por seis categorias de prémios. Em cada categoria ficam propostos sete albuns para a competiçao final.
No festival anterior, quando foi iniciado este prémio, Eduardo Teixeira Coelho esteve nomeado, mas o seu nome desapareceu este ano.
Significa isso que este ano vai acontecer o mesmo, isto é, depois de ser escolhido um, todos os outros nomeados desaparecem para nunca mais, deixam de ter categoria para o préemio? Parece-me absurdo o critério, fico à espera de 2007 para ver o que acontece.
Este ano foram nomeados os seguintes autores de grande prestigio (incidindo sobre as obras indicadas a seguir):
(*) Problemas literarios e ortograficos: tive necessidade de arranjar textos onde evitasse algumas palavras, embora nem sempre o conseguisse, isto porque nestes teclados franceses é inexistente o acento agudo nas letras a, i, o, u e o acento til (nao existe). Por isso escrevi àlbum (é menos "grave" pôr acento grave do que nao pôr nenhum, e em vez de escrever "sao propostos" escrevi ficam propostos, e muitos outros rodeios do género.
Aparece bem cedo no ano ano que há pouco começou, este concurso destinado aos jovens entre os 15 e os 30 anos.
Há um tema obrigatório, que é "A Noite". Com a imaginação ficcional que caracteriza os autores de BD, além do talento para o desenho, a noite é algo suficientemente impressivo e fornecedor de histórias.
Vamos a isso, juventude. Toca a começar a trabalhar já, porque 1 de Março é a data limite para entrega das vossas obras.
Podem criar as vossas bedês individualmente ou em grupo, tanto faz que usem papel formato A4 ou A3, se preferem a estética do preto e branco, vão em frente, se acham que quando usam cores - seja à mão usando ecolines ou guaches, seja com o computador - conseguem melhores resultados, não hesitem, todas as técnicas são permitidas, o que conta é o resultado final.
Com uma condição: não podem ultrapassar quatro pranchas (o regulamento é omisso no número mínimo, por conseguinte depreende-se que podem fazer apenas uma prancha. Mas eu não acredito que façam as vossas narrativas gráficas em menos de duas. Dá mais hipótese de fazer uma ficção de jeito.
Ah, já me esquecia: cuidado com os erros ortográficos, têm influência no espírito do júri ("este bacano só sabe desenhar, não aprendeu a escrever?). Portanto, quando tiverem dúvidas, consultem o dicionário ou, pelo menos, um livrinho chamado prontuário. Se ainda não conhecem esse objecto, é boa altura para fazerem uma compra útil em qualquer livraria.
Quando tiverem a obra acabadinha, enviem-na, juntamente com um papel em que constem os vossos dados pessoais, seja de um apenas, seja de dois ou mais elementos (nome ou nomes completo(s), idade(s), e data(s) de nascimento, juntamente com cópia do(s) B.I.(s), e os contactos pessoais (morada, e-mail, nº de telefone e/ou telemóvel).
E agora falemos de coisas muito sérias: o primeiro classificado terá direito a um prémio monetário de 200 euros.
A bd do vencedor e dos dois concorrentes classificados a seguir serão convidados a fazer, cada um uma banda desenhada em dez pranchas, para serem publicadas na revista "Sketchbook".
Como incentivo a continuarem a participar nos futuros concursos organizados pela Associação Juvenil - COI, no âmbito de futuras edições do evento "Março a partir", todos os participantes receberão prémios de participação constantes de obras de BD, ofertas de várias boas editoras.
Vá, comecem a pensar no tema que vão desenvolver, ou então juntem-se a um bacano daqueles que têm jeito para imaginar histórias incríveis. Ou, no mínimo, baseiem-se em factos que já viveram na noite (de Lisboa, ou na vossa rua, onde quer que morem).
Pela minha parte, espero ver alguma bd que me faça dizer: oi, pessoal da AJCOI, aqui está um potencial talento, apoiem-no.
O Festival Internacional de BD de Angoulême, na sua 33ª edição, realiza-se entre 26 e 29 de Janeiro.
Na próxima 4ª feira, aí vou eu. Primeiro, de avião até Paris, a seguir de comboio. Vamos a ver se não me acontece o mesmo que no ano passado. Os ferroviários estavam em greve (em protesto por uma colega deles ter sido assassinada no posto de trabalho), e por isso só havia o serviço mínimo, um comboio que iria servir muitos mais destinos do que os habituais, daí que fosse completamente à cunha.
Pela minha parte, fiz a viagem de três horas sempre em pé, íamos todos sem podermos sair do mesmo sítio. Uma experiência como ainda nunca tinha tido...
"Em traços miúdos" é o título bem achado da exposição inaugurada ontem, 16 de Janeiro, no Centro Nacional de Banda Desenhada e Imagem - CNBDI (Amadora), onde estará visitável até 19 de Maio.
Dividida essencialmente em duas áreas, uma sob o título "No Tempo dos Avós" - em que se podem apreciar "Os Marcos Fundadores", Cottinelli e Stuart, e "Revistas, Heróis e Aventuras", onde se encontram imagens criadas por Eduardo Teixeira Coelho, Artur Correia, Augusto Trigo e Catherine Labey; a outra, incide no tema "Três Nomes para Novos Leitores", e nela se podem visionar pranchas de José Abrantes, Pedro Leitão e Ricardo Ferrand.
Em ambas as partes há lacunas evidentes, mas também tem de se olhar para as dimensões limitadas do espaço, e, no conjunto, está-se perante uma significativa amostragem da banda desenhada dedicada às crianças e até, em alguns casos, aos adolescentes.
Já ficou dito no parágrafo anterior, mas não posso deixar de relevar a existência dessa peça que complementa exemplarmente a mostra, um catálogo, bem apresentado graficamente, e com um conteúdo literário, opinativo e informativo de muita qualidade.
Inquestionável, o interesse dos quatro artigos (bilingues, o segundo idioma é o inglês) publicados no catálogo.
Gostei tanto da inteligente citação de uma frase de C. S. Lewis, feita por Sara Figueiredo Costa, que lha copio, com o intuito de sugerir tema possível para eventual futura discussão: "uma história para crianças que apenas agrade a crianças é uma má história para crianças". Lapidar.
10.000 visitas em seis meses - tempo de existência do respectivo contador, desde 22 de Julho até hoje, 20 de Janeiro - significa cerca de 50 passagens pelo blogue, algumas talvez fugazes, de leitores/visionadores por dia.
Para solucionar as minhas dificuldades técnicas - atenuadas paulatinamente -, contei com o apoio, uma vez hoje, outra vez ontem, (uma maneira de dizer, claro),de "experts" informáticos. Foram eles:
Gastão Travado, Guida Reis, Nuno Lima e, "last but not the least", o meu filhão que, à distância, radicado em Faro, lisboeta "renegado", já por duas vezes me solucionou imbróglios técnicos :-)
in Mundo Universitário, quinzenário gratuito com 40.000 exemplares de tiragem distribuído por todas as universidades do país
Com um sentido de humor muito pessoal, sarcástico e contundente, além de atento ao que se passa à sua volta, este jovem banda-desenhista e cartunista parodia nesta bd as eleições, usando vários cenários, percorrendo diversos períodos da Humanidade, mostrando as similitudes (acentuando as negativas, característica essencial dos humoristas) nesse acto político chamado "eleições".
Natural de Lisboa, onde nasceu em Junho de 1975, passou a viver em Almada aos três dias de vida, onde desde então sempre residiu.
Fez o 12º ano de Química, mas voltou ao 10º para ingressar na Escola Secundária António Arroio, antiga Escola de Artes Decorativas, que continua a privilegiar a área artística, o que o seduziu.
Foi editautor, isto é, editor e único autor de vários fanzines: "São Francisco da S.I.S.", cujo número inicial saíu em 1996, "ZineJal" a seguir (vê-se que aprecia a zona do Ginjal...), depois "Le Neurone", este entre 1999 e 2000.
Coordena e preenche o sítio "Toonman.com.pt", onde publica um cartune diário. Tem também o blogue "cartoondodia.blogspot.com", sendo que, como cartunista, obteve o 1º Prémio no Festival da Amadora, em 2004.
No quinzenário Mundo Universitário, após ter colaborado no nº11, de 31 de Janeiro de 2005, com a bd "Sócrates 150.000 Em exibição", volta agora a ser editado com mais a "charge" que pode ser vista (e ampliada) no cocuruto deste "post".
Neste tema "Castelos na Banda Desenhada" podem ser vistos imagens de castelos fictícios e reais da autoria dos seguintes desenhadores:
Como é habitual, na terceira 3ª feira de cada mês, realiza-se esta tertúlia dedicada apenas aos editores de fanzines (faneditores) e autores com colaboração publicada nesse tipo de magazines, neste caso apenas os que têm a ver com banda desenhada.
Hoje, como tema-base para conversa na tertúlia, levarei um exemplar do único livro editado em Portugal dedicado a esse tipo de publicações.
É o "Dédalo dos Fanzines", cuja edição foi bastante reduzida (por motivos que não vêm agora ao caso) e que, por isso mesmo, está esgotado. Mas encontra-se acessível na Biblioteca Nacional de Portugal (aqui em Lisboa, como é sabido).
Fanzine, neologismo já com verbete em dicionário (pela primeira vez, na 8ª edição da Porto Editora), é formado pela contracção da palavra fan (fã, em português) e a última sílaba de magazine.
Logo, um fanzine é um magazine (equivalente a revista) feito, editado, por fãs de quaisquer temas, sendo a Banda Desenhada um dos mais frequentes.
Eu sei disso, sou, também eu, entusiástico estudioso da matéria. Mas tenho a noção de que a componente mais visível dessa modificação é a constante absorção de vocábulos estrangeiros, aportuguesando-os por vezes, criando-se assim neologismos - bloguer ou bloguista, blogosfera, internauta, por exemplo.
Porque, por iliteracia ou pura ignorância, há quem mude o género masculino da palavra grama (peso) para feminino.
O ano passado, uma funcionária dos correios, aqui em Lisboa, disse-me que a minha carta - com um fanzine dentro - pesava "vinte e duas gramas". Eu perguntei-lhe
Nascia, nessa data, O Mosquito, uma revista de banda desenhada (ou de histórias aos quadradinhos, como então era habitual dizer-se.
O Mosquito vinha concorrer com as revistas congéneres já existentes, cujos títulos eram igualmente sugestivos: Tic-Tac, O Senhor Doutor, Mickey e O Papagaio. Estava-se numa época em que esse tipo de publicações constituía uma das mais populares formas de entretenimento da juventude.
Julgo não haver qualquer sombra de exagero nesta afirmação: O Mosquito foi, em grande parte da sua existência, um espantoso sucesso de vendas. Conforme José Ruy - seu cronista mais fidedigno -, a tiragem chegou a atingir 40.000 exemplares por cada tiragem, duas vezes por semana quando passou a bissemanal. O que significa que chegaram a "voar" 80.000 "mosquitos" por semana!
Era tal o entusiasmo que suscitava na juventude, que os seus editores se viram na necessidade de lhe encurtar a periodicidade: de semanal que fora entre o nº1 e o 360 (com saída inicialmente às 3ªs., mais tarde às 5ªs. feiras), passou a bissemanal (com saída às 4ªs. feiras e sábados) a partir do nº 361, de 9 de Dezembro de 1942.
É verdade que o seu preço era mais acessível do que os das revistas congéneres em publicação à data do seu aparecimento, nesse ano já remoto de 1936: enquanto que o Mickey custava, de início, 1$50 (um escudo e cinquenta centavos era equivalente, na moeda actual, a menos de um cêntimo), tal como O Senhor Doutor, e o preço do Tic-Tac e de O Papagaio era de 1$00, O Mosquito descia a fasquia para os cinquenta centavos (ou cinco tostões, como aparecia escrito na capa, ao lado ou por cima do título da revista).
Autêntica coreografia, com elevado domínio da expressão corporal, é o que se pode admirar nesta capa desenhada por Eduardo Teixeira Coelho
Para além desse aspecto, O Mosquito também ganhou leitores graças ao género das bandas desenhadas que publicava, e até talvez à sua apresentação menos infantil.
A excepcional dinâmica das ilustrações de E.T.Coelho reflecte-se aqui nas imagens de cavalos e cavaleiros
Quanto aos autores portugueses, foi Eduardo Teixeira Coelho (ou E.T.Coelho, ou ETC, como também assinava) quem ficou indelevelmente ligado à memória d'O Mosquito. O seu estilo marcou a revista, tanto com os vários cabeçalhos como com as ilustrações para as capas e novelas, e com as suas bandas desenhadas, com destaque para O Caminho do Oriente.
Mas outros autores adquiriram igualmente prestígio nas suas páginas, como foi o caso de Jayme Cortez (que emigraria para o Brasil), Vítor Péon, José Garcês e José Ruy (este, como autor, só atingiria brilho especial na 2ª série).
O Mosquito foi uma revista que exerceu incomensurável fascínio sobre os seus leitores. Só assim se explica que, oitenta anos após a data do seu aparecimento, continue a ser recordada tão intensamente, como o provam as reuniões comemorativas que anualmente se realizam, inicialmente à volta da imprescindível refeição - inicialmente ao jantar, os três primeiros organizados por este bloguista, e após interregno de alguns anos, passando para almoço, ao gosto dos novos organizadores - sempre com a presença de vinte e tantos bedéfilos, autores e leitores, todos "mosquiteiros" indefectíveis.
Possessão I -VII, 2004. Pastel sobre papel montado em alumínio (políptico, 7 elementos) 150 x 100cm (cada)
Mas do que não restam dúvidas - digo eu -, ao visionar este conjunto de quadros da esquerda para a direita (melhor seria, ainda, se aqui estivessem reproduzidas as sete telas, quais vinhetas-gigantes, numa única fila horizontal), é de que estamos em presença de imagens sequenciais, que plasmam um corpo de mulher numa sucessão contínua de posições, criando um ritmo visual evidente.
E quando falamos de imagens sequenciais, do que é que estamos a falar, se não de banda desenhada? Digamos que, neste caso, tecnicamente, será mais pertinente a expressão "banda pintada".
De resto, é do conhecimento comum que há mais pintores, portugueses e estrangeiros, que se têm deixado seduzir pelo fascínio plástico do movimento sugerido.
Entre os portugueses, Eduardo Batarda é talvez o mais representativo, de que me ocorreu agora mostrar (num futuro "post") uma peça dele, que possuo, e que é uma assumida banda desenhada.
Dos estrangeiros, Goya e Picasso têm telas que têm a ver com o espírito e a linguagem da Figuração Narrativa, não esquecendo Andy Warhol e Roy Lichtenstein, ambos aproveitadores dos grafismos dos "comics".
Entre muitas outras obras, lá estavam estas impressionantes pinturas de Paula Rego, num conjunto de sete quadros, todos seguidos, numa linha horizontal. A possibilidade de os mostrar, aqui no blogue, deve-se ao facto de, também ontem, 12 de janeiro, ter sido editado, pelo jornal Público, um encarte dedicado ao evento, encarte esse que foi igualmente distribuído na inauguração a todos os convidados.
Estudou em Londres. Tem vivido entre Portugal e Inglaterra. Em 1976 acabou por fixar residência em Londres.
A qualidade excepcional da sua obra foi reconhecida no Reino Unido onde foi realizada uma retrospectiva, em 1988, na Serpentine Gallery.
Infelizmente, emPortugal ainda há quem se sinta chocado/a com a liberdade artística desta pintora que, compreende-se cada vez melhor as razões, optou por se fixar em Londres para continuar a pintar.
Desenho original realizado de improviso por Milo Manara - Outubro de 1980, no bar do Hotel Napoleon, Lucca, Itália
Numa daquelas noites de convívio - ou seja, de copos e conversa - no Hotel Napoleon, local quase obrigatório para finalizar o dia como deve ser, e onde se concentrava a maioria dos autores presentes no evento, tive a oportunidade de, pela primeira vez, contactar com Milo Manara. Claro que, após alguma conversa, pedi-lhe para que ele fizesse um desenho num bloco de folhas destacáveis com que, estrategicamente, andava sempre munido.
Manara aceitou o pedido mas, para desenhar, afastou-se para um canto menos visível. Mal terminara, recomendou-me para não o mostrar a ninguém, a fim de evitar ser assediado por outros.
Com a pressa, preocupado em colaborar para que a cena passasse despercebida, nem me ocorreu pedir-lhe para acrescentar a habitual dedicatória. Mas, como é óbvio, o mais importante para mim, no momento, tinha sido obter o desenho que ilustra este "post".
Maurilio Manara - Milo é o diminutivo do nome próprio - nasceu em Luson (Bolzano, Itália), em Setembro de 1945.
Entre 1971 e 1973, sob apoio literário do argumentista Francesco Rubino, realizou quarenta e oito aventuras, com a personagem Iolanda no papel de mulher-pirata.
Após muitas outras obras em que demonstra indiscutível talento - Decameron, Lo Scimmioto, Giuseppe Bergman - começa a dedicar-se aos temas eróticos, sendo Clic o título mais importante, a que se seguiria O Perfume do Invisível, obra de referência na sua bibliografia, mas por cujo êxito comercial se deixou condicionar.
Manara tem consciência de estar a cultivar um tema que o escraviza. Por vezes ainda tenta esbracejar, como aconteceu com a obra singular O Verão Índio. Embora seja de referir que, para a qualidade atingida, muito contribuíu o superior argumento escrito por Hugo Pratt, com quem ele já não mais poderá contar.
Erro, e não gralha, confusão plausível com uma palavra que, aparentemente, deveria ter duas consoantes, sendo uma delas muda, mas escreve-se apenas com uma consoante! E, como alguém disse, "a língua portuguesa é muito traiçoeira" em especial nesta história das consoantes mudas....
Em conformidade com o Dicionário Etimológico da Língua Portuguesa, de José Pedro Machado, inflação é substantivo derivado do latim inflatione, que significa "inchamento do estômago". O sentido financeiro aparece talvez apenas no século XX, bem como os derivados inflacionismo, inflacionista.
Daí que, para começar, faça uma vénia a Zeferino (Coelho), autor do "cartoon", antes de o censurar pelo erro ortográfico. É o que se chama começar mal o ano novo, mas só em termos de uso correcto da língua portuguesa.
Surpreendente, é como se pode classificar, a ideia de editar um livro de finalidades didácticas realizado, na totalidade, através da BD.
Em desenhos da autoria de José Morim, sob argumento de Maria da Conceição Fernandes, assiste-se ao desenrolar histórico que teve lugar na Península Ibérica, começando pela invasão dos árabes.
É exactamente desse momento que Morim recriou o castelo que se vê na imagem, e que só existe na imaginação do artista.
Com efeito, perguntei-lhe se aquele castelo tinha existência real, ou se tinha sido ele próprio a "construí-lo", tendo ele confirmado esta última hipótese.
Como se trata de um arquitecto, não se estranha a capacidade demonstrada, tanto mais que só precisou de papel, pincel, tinta-da-china, "ecolines" e... talento.
Talvez tenha sido o momento culminante do Amadora BD - Festival Internacional de Banda Desenhada - nesta 26ª edição, de 2015 - que hoje, sábado, dia 31 de Outubro, decorreu há poucas horas, o anúncio das obras de banda desenhada e autores distinguidos relativos ao ano transacto 2014.
A cerimónia que inclui sempre um acto teatral ou musical, desta vez contou com um improviso visual projectado num ecrã, dedicado à dupla de heróis de papel
Alternadamente à performance musical e desenhística, foram sendo anunciados os nomes e/ou títulos vencedores.
Trata-se de uma informação que interessa a muita gente ligada à BD, mas também para memória futura. Ei-la:
As Crianças São Muito Infantis, de Filipa da Roda Marques, desenho, Fernando Caeiro, argumento (Bertrand Editora)
Melhor Ilustração de Livro Infantil (Autor Estrangeiro) Manuel Marsol, O Tempo do Gigante (Orfeu Negro)
Como tem sido divulgado, o Amadora BD abrange três fins-de-semana. No do meio, 31 de Outubro e 1 de Novembro, há a habitual sessão de entrega de prémios dos concursos e dos Troféus a atribuir a autores, obras e personalidades distinguidas por votação.
Esta cerimónia, que sempre se realiza no edifício dos Recreios da Amadora (Av. Santos Mattos, 2) está agendada para o dia 31 do corrente mês de Outubro, pelas 19h00.
E para os interessados (grande parte dos bedéfilos que vão ao Festival) continuarão as sessões de autógrafos.
A fim de se orientarem, aqui fica a informação de quais os autores estarão presentes e respectivos horários para o supra citado fim-de-semana:
Por motivos alheios à organização do Amadora BD – Festival Internacional de Banda Desenhada, a exposição Lisbon Calling teve de mudar de local, passando do Ponto das Artes, na Lx Factory, para o Salão Nobre dos Recreios da Amadora.
Com entrada gratuita, pode ser visitada a partir desta sexta-feira, dia 30 de outubro, até 8 de novembro, de terça a domingo, das 14h00 às 19h00.
Em parceria com a Embaixada dos EUA em Portugal e coordenação de Lawrence Klein, fundador do MoCCA – Museum of Comic and Cartoon Art de Nova Iorque, a exposição é o resultado do desafio que foi feito pelo embaixador dos EUA, Robert Sherman, a autores de BD portugueses.
O objectivo foi a criação de universos visuais híbridos onde as culturas portuguesa e americana se fundem, onde personagens icónicas dos comics americanos são colocados em cenários tipicamente portugueses.
E embora não sejam temas tratados habitualmente neste blogue, aqui fica o texto que me foi enviado pelo responsável da Galeria, José Eduardo Ferreira.
A Galeria Municipal Artur Bual acolhe, no próximo sábado (dia 31 de outubro), entre as 15 e as 17 horas, a Festa da Caricatura, iniciativa inserida na exposição AmadoraCartoon. O público visitante pode levar para casa, gratuitamente, uma caricatura sua feita por artistas de inegável qualidade: Rui Duarte, Rui Pimentel, Ricardo Galvão e Pedro Ribeiro Ferreira.
Neste espaço podem ser vistos e apreciados trabalhos de cartoon e caricatura do português Rui Duarte e do asturiano Fernando Ruibal que, na exposição conjunta, mostram toda a sua qualidade artística.
Além desta exposição, a Galeria Municipal Artur Bual tem patente uma outra mostra - OXI e o Cartoon Grego - que junta 16 artistas gregos que, com irreverência, foram seguindo os acontecimentos políticos na sua terra natal relacionados com o referendo. As duas mostras inserem-se na edição deste ano do AmadoraBD.
Duas exposições que estarão patentes até ao dia 8 de novembro e que podem ser visitadas todos os dias (excepto 2ª feiras), entre as 10 e as 18 horas.
Lisboa é Very Very Typical, assim se intitula um deveras interessante livro de BD, composto por bandas desenhadas de vários autores de diversas nacionalidades que vivem ou viveram em Portugal.
A ideia, original, está corporizada nesta obra, onde se encontram representados os seguintes autores (indico-os por ordem de "entrada em cena"):
Há pranchas das bandas desenhadas destes autores em exposição no AmadoraBD, e haverá lançamento do livro no próximo dia 29 do corrente mês de Outubro, uma 5ª feira, pelas 19h00, na ZARATAN.
Para quem não conheça este nome (eu não conhecia), fica a saber que se trata da Galeria Zaratan (ou Zaratan Cultural Association), Rua de São Bento, 432, Lisboa.
Os interessados em ver as postagens anteriores poderão fazê-lo clicando no item Lançamentos inscrito no rodapé
Uma exposição no Museu do Neo-Realismo, em Vila Franca de Xira, que engloba banda desenhada, ilustração e política, eis um evento inusitado num museu, e que de certeza vai acontecer, visto que quem o anuncia é o bloguista, especialista de BD e comissário de exposições, Pedro Vieira de Moura.
Quem estiver interessado e tiver disponibilidade, registe: a exposição tem por título SEMCONSENSO, é inaugurada dia 31 de Outubro, sábado, pelas 16h00.
Após a inauguração haverá um Plenário de Artistas no Auditório do Museu, com as presenças de Pedro Vieira de Moura, João Paulo Cotrim, e autores. Em relação a estes estão representados na exposição os seguintes:
Os visitantes interessados em ver notícias sobre exposições anteriores poderão fazê-lo clicando no item Exposições BD Avulsas
A obra Fernão Mendes Pinto e a sua Peregrinação adaptada em banda desenhada é um dos pontos altos da carreira de José Ruy, enquanto autor de BD.
A elevada qualidade gráfica desta adaptação tem-lhe granjeado grande sucesso. Tanto assim que, vinte anos depois da terceira edição, vai ter lançamento hoje, 2ª feira, 26 de Outubro de 2015, pelas 18h30, uma 4ª edição no Centro Nacional de Cultura, sob apresentação do Prof. Guilherme de Oliveira Martins.
Cursou Artes Gráficas na Escola António Arroio, onde foi discípulo de Mestre Rodrigues Alves, e frequentou habilitação a Belas-Artes.
Iniciou-se como desenhador com apenas 14 anos na revista infanto-juvenil O Papagaio, tendo publicado ao longo da sua carreira numerosos álbuns de banda desenhada, com destaque para Fernão Mendes Pinto e a sua Peregrinação, Os Lusíadas, Autos de Gil Vicente, Porto Bomvento, e História (actualizada) da Amadora.
Tem colaborado em diversos jornais e revistas, nomeadamente em O Papagaio, O Mosquito, (de que editou e dirigiu a 2ª série), Cavaleiro Andante e Selecções BD.
Foi o primeiro autor a ser galardoado com o Prémio de Honra do Festival de Banda Desenhada da Amadora, em 1990. No ano seguinte foi distinguido com a Medalha Municipal de Ouro de Mérito e Dedicação da sua cidade natal.
Inaugura-se amanhã, sexta-feira, dia 23 de Outubro, a 26ª edição do AmadoraBD, Festival Internacional de Banda Desenhada, um evento já com notoriedade internacional nesta área da figuração narrativa e do cartunismo, e que decorre naquela cidade até ao dia 8 de Novembro de 2015.
As diversas actividades entretanto divulgadas na blogosfera prometem grande animação bedéfila, em especial no centro nevrálgico do acontecimento, o Fórum Luís de Camões, na freguesia da Brandoa.
Como anualmente acontece neste festival, há um tema central, que tem a ver, neste caso, com Quim e Manecas.
Em concreto, trata-se de homenagem aos cem anos desta dupla de heróis infantis criados por Stuart Carvalhais.
16h30 Lançamento do álbum O Baile, edição de luxo, de Joana Afonso (desenho) e Nuno Duarte (argumento).
Não poderiam faltar, indispensáveis para o contacto dos entusiastas da BD e os seus autores preferidos, entre nacionais e estrangeiros.
Outro aspecto do festival com muito interesse para o público a quem se destina é o que se define por:
17h00-Lançamento do álbum Living Will 5. Apresentação de Gabriel Martins e presença dos autores Joana Afonso e André Oliveira
16h00-Apresentação do livro Tormenta, de João Sequeira (des.) e André Oliveira (arg.), com os autores e o editor Rui Brito.
16h30-Apresentação do álbum Milagreiro, com os desenhadores André Caetano, Filipe Andrade, Jorge Coelho, Nuno Plati, Ricardo Cabral, Ricardo Drumond, Ricardo Tércio, com o argumentista André Oliveira e o editor Rui Brito.
17h00-Teu Nome, Maria! Teu Apelido Lisboa!, de Henrique Magalhães, com o autor e o editor Rui Brito;
16h30-Apresentação de Fernão Mendes Pinto e a sua Peregrinação, adaptada em banda desenhada por José Ruy, Âncora Editora.
16h00-Apresentação do livro Júnior, Joana e Gão, de Pedro Morais (des.), Luís Almeida Martins (arg.).
16h30-Apresentação do livro O Pugilista, de Reinhard Kleist, com o autor, Teresa Laranjeiro e o editor Rui Brito.