.: 18/07/2012
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Manguinhos e o Ecomuseu
A lenda de um porco com cara de gente, uma antiga casa de música, palco de encontros e desencontros memoráveis, uma heróica e inesquecível ceia de um natal marcado pela enchente e pela solidariedade - essas são algumas das histórias que circulam pelos becos e vielas de Manguinhos e que vão virar documentários. Que outras histórias habitam esse lugar? Qual a relevância de se construir um outro discurso, quando falamos de um território extremamente estigmatizado e criminalizado? São questões que vem sendo discutidas pelo Ecomuseu de Manguinhos.
O Ecomuseu - que hoje também é um Ponto de Cultura (Programa Cultura Viva, do Minc) - está localizado na favela de Manguinhos, no Rio de Janeiro. Faz parte da RedeCCAP, OSCIP presente em Manguinhos desde 1986 e conta com a parceria da Coordenadoria de Cooperação Social da Presidência da Fiocruz. Para além das relações institucionais, seus membros preferem a definição do Ecomuseu como um coletivo de mobilização do território, um instrumento comunitário que visa promover atividades de emersão da identidade e memória local.
Ao contrário do que o nome possa sugerir o Ecomuseu não existe como um museu, pelo menos não convencionalmente nas paredes e instalações de um museu, ou seja, ele não tem um prédio, nem um curador que dita o que (e como) será visto. Há uma outra perspectiva que trabalha na lógica de patrimônio imaterial da história e cultura de Manguinhos: "nossa ideia não é monumentalizar a pobreza e as tragédias de Manguinhos e sim fazer com que as pessoas construam dessas diferenças pra com uma cidade ideal, reflexões para autodeterminação do próprio horizonte de expectativas. Isso fará do Ecomuseu um aparelho cultural vivo porque reconhece cultura no trabalhar a terra, o território, trabalhar novas estéticas – e éticas ", explica o coordenador Felipe Eugênio.
Esse coletivo nasce com uma proposta desafiadora: disputar no campo simbólico e cognitivo os valores e produções de sentido sobre o território, o que Eugênio caracteriza como uma "guerrilha semiológica", conceito desenvolvido por Umberto Eco. Que valores são esses? Quando a moradora Turia de Souza afirma "eles só veem nossa comunidade como prostituta, traficante e ladrão", é sinal de que existe na representação sobre o morador de favela, práticas de violência. Quando a jovem Gabriela Soares não se sente retratada como pessoa, mas como marginal, - "a sociedade trata a gente como marginais. Eles não tratam a gente como pessoas, mas sim como projetos de marginais"- está claramente expressa aí uma relação de opressão que, entre outras coisas, se dá por meio da linguagem e da construção de sentido, campos que passam pela comunicação
Nesse sentido, Felipe acredita que questionar e subverter esses valores são prioridades do Ecomuseu: "a missão do ecomuseu num território de exceção é desafiadora porque se pretende crítica e propositiva. Trata-se de imprimir novos signos num meio estigmatizado, novas referências sobre essa população local, desconstruir estigmas que legitimam o status quo; ocupar simbolicamente um espaço aparentemente esvaziado de cidadania." Missão nada fácil, não é? Mas como preconizava uma juventude efervescente em maio de 1968: "sejamos realistas, exijamos o impossível".
Acreditando que outras representações são necessárias, o Ecomuseu de Manguinhos vem criando estratégias de comunicação aliando a dimensão técnica ao debate político. Desde 2011, a equipe trabalha na identificação dos atores artísticos-culturais do território, e já promoveu um curso de audiovisual em Manguinhos. Desse curso resultaram moradores que são colaboradores do Ecomuseu nesse ano, tempo no qual entra em processo a produção de 10 documentários que serão exibidos nas ruas da comunidade.
"Venha contar a história de Manguinhos", com esses dizeres vários cartazes foram espalhados pela comunidade. O resultado foram assembleias lotadas e a equipe do Ponto de Cultura com ouvidos e gravadores a postos. Daí surgiram histórias que, entre pitorescas e engraçadas, tinham como pano de fundo as tragédias do território mas também as soluções oriundas dali mesmo, de Manguinhos."O objetivo é trabalhar política com magia, com humor, provocar valores de cidadania por meio de uma linguagem sedutora", afirma Felipe Eugênio.
Reinventar o território, subverter os valores que nos são impostos e empurrados goela abaixo todos os dias. Uma luta, sem dúvida, necessária e que com o trabalho do Ecomuseu se torna cada vez mais possível. São balas nada-perdidas de alto contágio ideológico. E muitas, sim, derrubam gigantes terríveis – e até seus maus disfarces de moinhos, que bons ventos não dão.
Disputas simbólicas removem moinhos? Manguinhos e o Ecomuseu
Publicado originalmente na Revista Vírus Planetário
Brasília é considerada um museu a céu aberto
A palavra "museu" é de origem grega e significa "templo das musas". Já era usado em Alexandria (capital do Egito durante mil anos), para designar o local destinado ao estudo das artes e das ciências.
Os museus modernos foram criados no século XVII, a partir de doações de coleções particulares. O primeiro museu público foi criado na França pelo governo revolucionário, em 1793: o Museu do Louvre, com coleções acessíveis a todos, com finalidade recreativa e cultural.
No século XIX surgem muitos dos mais importantes museus em todo o mundo, a partir de coleções particulares que se tornam públicas: Museu do Prado (Espanha), Museu Mauritshuis (Holanda). Somente em 1870, nos Estados Unidos, é fundado o Museu Metropolitano de Arte, em Nova York. No Brasil, o primeiro museu data de 1862, o Museu do Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico Pernambucano (Pernambuco).
Os outros museus brasileiros foram todos fundados durante o século XX, sendo o mais importante, pela qualidade do acervo, oMuseu de Arte de São Paulo (MASP), de 1947.
O Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM) foi criado em 20 de janeiro de 2009. O IBRAM é uma autarquia vinculada ao Ministério da Cultura, com a responsabilidade direta de administrar 30 museus. O Dia 18 de maio é o dia Mundial dos Museus.
Os museus nos transportam para uma viagem pelos séculos passados. Eles preservam os objetos que foram utilizados, inventados ou descobertos pelo homem ao longo de sua história. Os museus representam as riquezas naturais e culturais do mundo.
Contudo, um museu não precisa ser obrigatoriamente um lugar fechado, com objetos ou quadros expostos. Após a criação pela Unesco, em 1972, da Convenção do Patrimônio Mundial, isso perdeu um pouco o sentido. Por outro lado, os museus são uma contribuição única no mundo. No caso das cidades ou locais preservados como patrimônio histórico e cultural, a própria arquitetura utilizada nas construções de moradias adquire, com o peso do tempo, uma dimensão de arte a ser preservada e também cultuada.
A cidade é considerada um museu a céu aberto. Existem diversas obras que são consideradas patrimônios (veja alguns destaques abaixo). Em outras ocasiões, o ABC do Patrimônio irá tratar dos artistas de maior destaque em Brasília.
Oscar Niemeyer: 1. Palácio da Alvorada (Conjunto Arquitetônico, incluindo Capela e demais edificações);
2. Capela Nossa Senhora de Fátima;
3. Congresso Nacional e anexo; 4. Museu da Fundação de Brasília; 5
. Palácio do Planalto; 6. Supremo Tribunal Federal; 7.
Casa de Chá; 8. Pombal; 9. Espaço Lucio Costa;
10. Ministérios e anexos; 11. Palácio da Justiça; 12. Palácio do Itamaraty e anexos;
13. Panteão da Liberdade e da Democracia Tancredo Neves; 14. Teatro Nacional Cláudio Santoro; 15. Quartel General do Exército; 16. Residência do Vice-Presidente da República (Palácio do Jaburu); 17. Memorial JK; 18. Memorial dos Povos Indígenas; 19. Conjunto Cultural da Funarte; 20. Espaço Oscar Niemeyer; 21. Conjunto Cultural Sul (Museu e Biblioteca, incluindo os espaços entre os prédios); 22. Prédio do Touring Club do Brasil.
Bruno Giorgi: Escultura dos "Os guerreiros", na praça dos Três Poderes.
Mariane Peretti – escultura "O pássaro", no foyer da Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional.
Para saber mais sobre museus, acesse o site do Instituto Brasileiro de Museus(Ibram).
Diversas obras da cidade estão em locais abertos. Museu não precisa ser um lugar fechado, com objetos expostos.
Museu de Arte em Tianjin – China
Como parte da seção Obras Construídas, publicamos o projeto do Museu de Arte de Tianjin, cidade localizada no nordeste da China. O projeto, de autoria do escritório Jürgen Engel Architekten, resultou de concurso realizado em 2009.
O novo centro cultural da cidade de Tianjin encontra-se inserido num extenso parque natural. O moderno museu de arte, situado diretamente à margem de um lago, orienta a sua entrada principal e fachada na direção deste.
Defronte ao edifício, o calçadão dá lugar a uma praça. A loja do museu dá por sua vez acesso a um átrio exterior que se encontra separado do hall através de uma ampla pele de vidro. O diálogo do museu com a sua envolvente é constante e está desde logo presente na sua entrada. Com 14 metros de altura, o hall estende-se ao longo do comprimento da galeria como uma cascata e acolhe o público no piso térreo.
No que diz respeito à estrutura espacial, o museu lembra um sólido cubo de pedra, que sujeito a incisões precisas vai sendo esculpido, criando-se amplos espaços abertos no seu interior. Composto principalmente por espaços de exposição, dispõe também de um centro de restauração, uma biblioteca, bem como uma sala de conferências.
O primeiro piso com um pé direito de oito metros, dispõe de uma área de 1000 m² para exposição e 780 m² de espaço flexível. Este é acessível através do átrio de entrada bem como diretamente da rua.
A fachada do museu com quase 30 metros de altura é marcada pelo ritmo das lamelas e áreas envidraçadas que rompem a sólida fachada de pedra natural Travertina. A solidez desta corresponde com a transparência do vidro e semitransparência da estrutura lamelar. A ampla pele de vidro cria relacões visuais com o lago e o parque.
Autores – Projeto de Arquitetura: Jürgen Engel Architekten
Cliente: Tianjin Command Key Projects, Bureau of Urban Planning, Tianjin
Concurso: Abril de 2009
Conclusão da obra: Março de 2012
Área: 33.030 m²
_________________________________________________________________________Posted on segunda-feira, julho 16, 2012 by editores concursosdeprojeto.org
Madeiramento do Museu de Aquidauana começa a ser substituído
Quem passar em frente ao museu de Arte Pantaneira "Manoel Antônio Paes de Barros" nota o processo de reforma pela qual passa a estrutura. Inaugurado em 1918, o prédio do Museu é tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico de Aquidauana.
O prédio foi construído para ser a residência de um dos fundadores da cidade, Manoel Antônio Paes de Barros e cedido à municipalidade por sua esposa, Virgínia Paes de Barros. O Museu foi implantado em 1999 e não passava por reformas desde 1996.
Com investimentos na ordem de R$ 100 mil do Fundo de Investimentos Culturais (FIC/MS) do governo do Estado e R$ 10 mil de contrapartida da Prefeitura de Aquidauana, o Museu está recebendo uma revitalização completa.
Todo o madeiramento da cobertura está sendo trocado por uma estrutura metálica, a pintura e o piso de ladrilhos hidráulicos estão sendo recuperados, mantendo as características originais. Iluminação e o forro também serão retrabalhados. Além disso, o prédio ganhará uma sala técnica e uma sala para a diretoria.
O museu possui em seu acervo um rico e variado referencial sobre o município e a região pantaneira, com peças que expõe a vida e a cultura regional, a Guerra da Tríplice Aliança, a Estrada de Ferro Noroeste do Brasil, a evolução das comunicações e obras de arte de artistas da região. O museu dispõe ainda espaço para exposições temporárias.
Eventos transformam BH em capital do design
Até 22 de julho, Belo Horizonte sedia a 22ª edição do Encontro Nacional dos Estudantes de Design – NDesign. Serão três eventos e uma premiação que reúnem dois mil estudantes de todo o país e transformam a cidade na capital nacional do design.
A programação do NDesign inclui plenárias, oficinas e exposições. Entre os palestrantes o designer Jum Nakao; os criadores do site Mundo Canibal, Ricardo e Rodrigo Piologo; e os designers Chico Homem de Melo e Elaine Ramos, autores do livro Linha do tempo do design gráfico no Brasil.
Considerado um dos maiores eventos de design gráfico do mundo, a 5ª Bienal de Tipografia Latino-Americana chega à cidade em 22 de julho e parmanece até 19 de agosto. Este evento é realizado simultaneamente em mais de 50 cidades de 13 países da América Latina e seguirá depois para a Europa, Oriente Médio e Ásia.
O Prêmio Sebrae Minas Design tem inscrições abertas até 29 de julho. Profissionais e estudantes de todo o país podem enviar projetos para o site www.premiosebraeminasdesign.com.br. Os premiados serão conhecidos durante a 4ª Bienal Brasileira de Design, que também será realizada em Belo Horizonte, de 19 de setembro a 31 de outubro.
Quem for "encontrista" no NDesign em Belo Horizonte ganha vantagens para desfrutar de entretenimento na cidade.