Art Basel Miami: 5 artistas que misturam pintura, escultura e arquitetura - Vogue | Vogue Gente
Art Basel Miami: 5 artistas que misturam pintura, escultura e arquitetura
A arquiteta Renata Zappellini (aka Renata Decor) comenta sobre os destaques que viu na Art Basel Miami
15 Dez 2019 - 08h18 Atualizado em 15 Dez 2019 - 08h18
Art basel (Foto: Arquivo Pessoal/ Divulgação)
Acabo de chegar da Art Basel Miami e meu post, claro, não poderia ser diferente, vamos falar de arte! Mas, resolvi selecionar aqui alguns artistas que vi por lá, primeiro por eu gostar muito de suas obras e segundo porque de uma forma ou de outra eles conseguem aplicar a perspectiva, os interiores e a arquitetura em seus trabalhos.
Um mix que me agrada. Afinal, pintura, escultura e arquitetura sempre se complementaram. São obras distintas mas que conversam entre si, conectadas pela inspiração e criatividade e principalmente pelos sentimentos que são capazes de despertar nas pessoas que as contemplam.
Daniel Senise (Foto: Arquivo Pessoal/ Divulgação)
Daniel Senise (Rio de Janeiro)
A arquitetura dos espaços do cotidiano é muito responsável pela concepção das obras de Daniel Senise, constituindo uma poética super aparente em seu todo. Daniel, que tem formação em engenharia, esteve sempre perto de construções, interiores, colunas, frontões e estes elementos aparecem dispersos em sua encenação. Desde sempre a sua pintura se interessou pela expressão do espaço fechado e fez do tema uma alegoria da cultura, uma construção humana em oposição à pintura da natureza.
Os trabalhos do artista revelam imagens de construções vazias e prateleiras, sempre nos tons marrons ou cimento, dos pisos e lugares onde foram tirados. Senise tem o poder de criar jogos entre perspectivas. E segundo ele a perspectiva da obra não é coerente com a do lugar. Por meio dessa relação entre a obra, o espectador e o lugar, Daniel cria uma nova relação com o tempo e a com a escala, o que torna suas obras surpreendentes e interessantes.
Inez de Brauw (Amsterdam)
Brauw tem fascínio pelo espaço doméstico. O trabalho de Inez de Brauw enfatiza a perda de valor e a mudança de significado dos objetos e símbolos culturais ao longo do tempo. As grandes pinturas, feitas de gesso pintado em painéis de madeira, são inspiradas em interiores retirados de revistas de Decoração e interiores encenados que não têm nenhum objetivo, exceto propaganda comercial e definição do gosto contemporâneo.
Seu interesse no mundo peculiar de interiores e espaços habitados mais uma vez obscurece as fronteiras entre fato e ficção. Em seu retrato de móveis e desenhos produzidos em massa rapidamente obsoletos, De Brauw chama a atenção para o status de formas e idéias em constante mudança, sublinhando a fluidez de conceitos como "símbolo cultural" e "identidade".
As formas se afastam de sua forma original e se transformam em outras. As grandes pinturas de De Brauw são feitas de painéis que podem ser trocados em ordem diferente. Essa migração de formas se torna uma metáfora para um sentimento de estar sem linhagem, sem raízes, à deriva entre referências históricas, kitsch e ironia.
Roy Lichtenstein (Foto: Arquivo Pessoal/ Divulgação)
Série interior por Roy Lichtenstein (Nova Iorque)
Série interior Roy Lichtensteins - Diferentemente da maioria das séries impressas, as impressões da série Interior de Roy Lichtenstein precedem, e não seguem, as pinturas de assuntos semelhantes. Os interiores de Roy Lichtenstein são baseados em anúncios, a maioria dos quais Roy Lichtenstein recortou nas Páginas Amarelas.
Roy Lichtenstein adota uma perspectiva modernista do plano da imagem, utilizando um método de design comercial através de histórias em quadrinhos e propaganda. Lichtenstein integra a qualidade pronta das impressões de tela e integra um gesto de pintura com o uso de linhas grossas, planos de superfície plana e perspectiva obscura.
George Segal (Foto: Arquivo Pessoal/ Divulgação)
George Segal (Nova Iorque)
Seja retratando casais modernos sentados em um parque (Gay Liberation, 1980) ou o drama de uma família bíblica (Abraham's Farewell to Ishmael, 1987), as figuras humanas em tamanho real de George Segal expressam a fragilidade da condição humana.
O hiper-realismo, obtido ao produzir modelos ao vivo de modelos ao vivo usando bandagens de gesso, torna as figuras familiares e emocionalmente ressonantes. Como tal, Segal foi visto por alguns como tendo rejeitado os cálculos legais da arte pop, apesar de ser considerado um expoente proeminente do movimento por suas representações casuais da cultura contemporânea e das situações cotidianas. Sagal retrata seus modelos em ambientes domésticos e públicos em ações cotidianas
Alberto di Biasi (Foto: Arquivo Pessoal/ Divulgação)
Alberto di Biasi
Apesar desse artista não estar aparentemente relacionado com a arquitetura, suas obras apresentam uma enorme relação com a perspectiva e a geometria.
Aberto Biasi é um artista italiano que ajudou a fundar o Movimento Cinético, um ramo da arte pop em meados do século XX. Biasi foi pioneiro no movimento que misturou materiais artísticos tradicionais e não tradicionais para criar obras de arte bidimensionais e tridimensionais, adicionando cores vibrantes e precisão geométrica.
A forma de arte Kinetic desafiou os espectadores a criar sua própria recepção da obra de arte. A obra de arte opticamente desafiadora de Alberto Biasi envolve o espectador de maneiras que a maioria das obras não faz. Sua obra de arte utiliza materiais que incluem tiras de PVC com desenhos pintados para criar uma obra de arte dinâmica que demonstra angularidade e profundidade. Sua obra de arte permanece importante ao longo de sua carreira de mais de meio século.