Mito: Fedra
Tradução e adaptação: Roberto Alvim
Temporada: 04 a 27.05.18
Local: Sesc Pompeia | São Paulo (SP)
Realização:  Club Noir e Cubo Produções
"Fedra"  é o mito da insurreição feminina contra o poder e as regras sociais. (...) Obra suprema do espírito humano, "Fedra" é a tragédia que brota do medo mais terrível: o de se apaixonar por aquilo que a sociedade, com suas leis e regras, não permite.  A peça propõe uma discussão sobre a sexualidade feminina e sua dissonância em relação aos papéis sociais de mãe, esposa, cidadã... (Divulgação)
Apresentada como uma "leitura cênica", a montagem de Roberto Alvim, do Clube Noir, toma a versão clássica francesa do mito de Fedra de autoria de Jean Racine (1639-1699), pautada pela rigorosa poética de Boileau. Reproduzo abaixo um trecho muito breve de minha dissertação em que trato do tema. A dissertação está integralmente disponível aqui.
O Renascimento francês também reconheceu em Sêneca um modelo dramatúrgico, embora tenha dado tratamento à temática e mesmo à expressão do teatro latino diferente do que ocorreu na Inglaterra. O palco inglês admitia cenas violentas e a ruptura da unidade de tempo, lugar e ação, enquanto na França prevalecia uma estrita poética neoclassicista.
A tragédia tinha que ser dividida em cinco atos e elevada em tom e tema, atrelada às três unidades: a ação, unitária, mas com peripécias, deveria decorrer ao longo de 24 horas imaginárias, num só lugar, com encadeamento de cenas sem lacunas, com entradas e saídas plausíveis das personagens.
Além das regras formais, conforme a doutrina delineada por Nicolas Boileau-Despréaux em L'Art Poétique, de 1674, o neoclassicismo se pautava por dois pressupostos estéticos (POCOCK 2010:5): "First, poetry must treat what is natural and probable; and second, in doing so it must be decent. In seventeenth-century terms, it must be vraisamblable and respect les bienséances".[1]
Os dramaturgos Pierre Corneille (1606-1684) e Jean Racine (1639-1699) fizeram versões próprias das tragédias antigas, com maior ou menor adesão às peças gregas e latinas. No caso de Corneille, seu primeiro texto dramático foi Médée, encenado entre 1634 e 1635, publicado em 1639, em que o dramaturgo recupera longos trechos de Sêneca, mas altera pontos fulcrais da trama, por exemplo, colocando no centro das ações Egeu, rei de Atenas – que ocupa 45 versos na peça de Eurípides, mas nem aparece no drama latino – e apenas mencionando o assassinato dos filhos por Medeia, dentro do que se propunha como respeito a les bienséances, ao decoro.
A Medeia senequiana é ímpar na Antiguidade quando se trata de violação do decoro. Como que desafiando explicitamente a prescrição de Horácio,[2] a protagonista da peça latina mata os filhos em cena. A ação se desdobra em dois momentos – como se não bastasse a primeira morte a que um suposto público assiste, a protagonista chama novamente sua audiência a testemunhar o segundo assassinato, e o faz por meio da exigência de que Jasão presencie esse ato final de vingança.
Em Sêneca, o duplo filicídio, executado em cena, é o clímax da peça. Note-se que há cenas sangrentas em outras tragédias senequianas, como Hércules Furioso e Fedra, e que, mesmo entre os gregos, há o precedente do suicídio do herói Ajax na peça homônima de Sófocles.
Racine, no prefácio à sua peça Phèdre, encenada pela primeira vez em janeiro de 1677 e publicada nesse mesmo ano, afirma (1947: 540) que o tema foi tomado de Eurípides. Embora ele tenha mantido muitos pontos de contato com os textos da Antiguidade, inclusive com a tragédia senequiana (por exemplo, a confissão e suicídio de Fedra somente após a morte de Hipólito – mas ela toma veneno, não se enforca como em Eurípides, nem usa a espada como em Sêneca), Racine altera o desenvolvimento da trama ao inserir a personagem Arícia, existente na Eneida, como objeto do amor do jovem príncipe e que disputa com ele o reino de Atenas.
A intriga amorosa do mito original ganha complexidade com a inserção da intriga política, preservando, no entanto, a unidade da ação de acordo com a poética neoclássica. O decoro se deixa revelar nas modificações feitas às personagens. Como Racine informa no prefácio, Fedra já não é responsável pela calúnia contra Hipólito, transferida para a Ama, que se limita a contar a Teseu que o príncipe teria a intenção de, e não que teria, de fato, violado a madrasta.[3]
[1] "Primeiro, a poesia tem que lidar com o que é natural e provável; e, segundo, ao fazer isso, precisa ser decente. Em termos do século XVII, ela precisa ser vraisemblable e respeitar les bienséances".
[2] Arte Poética, v.185: ne pueros coram populo Medea trucidet ("que Medeia não mate os filhos em cena").
[3] Racine sobre Fedra (1947: 540):"J'ai même pris soin de la rendre un peu moins odieuse qu'elle n'est dans les tragédies des Anciens, où elle se résout d'elle même a accuser Hippolyte. J'ai cru que la calomnie avait quelque chose de trop bas et de trop noir pour la mettre dans la bouche d'une princesse qui a d'ailleurs des sentiments si nobles et si vertueux" ["Eu me preocupei em retratá-la um pouco menos odiosa do que nas tragédias antigas, em que ela decide por conta própria acusar Hipólito. Julguei que a calúnia tinha algo de muito baixo e de muito mau para que fosse colocada na fala de umaprincesa que, por outro lado, tem sentimentos tão nobres e virtuosos".] Racine sobre Hipólito (1947: 541): "Hippolyte est accusé, dans Euripide et dans Sénèque, d'avoir en effet violé sa belle-mère:uim corpus tulit. Mais il n'est ici acusé que d'en avoir eu le dessein. J'ai voulu épargner à Thésée une confusion qui l'aurait pu rendre moin agréable aux spectateurs" ["Hipólito é acusado, em Eurípides e em Sêneca, de ter violentado efetivamente sua madrasta:uim corpus tulit. Mas aqui ele só é acusado de ter tido a intenção. Eu quis proteger Teseu de uma confusão que poderia torná-lo menos agradável aos expectadores".]