'' Os problemas de minha relação com Bergman foram os de todo casal: ciúme, raiva, amor, ódio. As questões de Sarabanda são outras: a ausência de Deus, a falta de perdão ''
ÉPOCA - Bergman havia declarado que Fanny e Alexander (1982) seria seu último filme, mas depois continuou fazendo filmes para a televisão. Ele disse o mesmo sobre Sarabanda. Desta vez é para valer ou ele descumprirá a promessa logo mais?
Liv - Acredito que sim. Sarabanda foi uma das experiências mais emocionantes de minha carreira, porque foi também, provavelmente, a última vez que atuei num filme dirigido por Ingmar. No último dia de filmagem, nós fizemos uma festa de despedida no estúdio, em Estocolmo. Ingmar não quis participar. Só apareceu na porta e disse adeus. No dia seguinte, pegou um avião para sua ilha e não voltou desde então.
ÉPOCA - O casal de Sarabanda tem algo a ver com o casal que um dia vocês formaram?
Liv - Não. Sarabanda não é tanto sobre o casal, e sim sobre a relação de Johan com seu filho e sua neta. Marianne, minha personagem, agora é mais uma observadora, como num coro grego. Os problemas da minha relação com Bergman foram os de todo casal: ciúme, raiva, amor, ódio. As questões do filme são outras: a ausência de Deus, a falta de perdão. Os personagens amam uma mulher que está morta. E essa parece ser a maneira mais fácil de amar alguém, porque finalmente não há confronto.
ÉPOCA - Enquanto houve um relacionamento afetivo com Bergman, a relação profissional era mais difícil ou a intimidade em casa facilitava a sintonia entre vocês na hora de realizar os filmes?
Liv - Era bem mais difícil enquanto estávamos separados. Sim, muito mais. Nós trabalhamos muito melhor apenas como amigos. Fizemos dois filmes enquanto estávamos juntos, e os cafés-da-manhã eram terríveis. Ele me falava sobre seus pesadelos, e eu pensava aterrorizada: 'Eu terei de representar isso nos filmes'. É muito melhor quando cada um vai para a própria casa no final do dia.
ÉPOCA - A experiência de ser dirigida por Bergman é diferente depois de dirigir os roteiros dele e fazer escolhas que ele talvez não fizesse?
Liv - Com certeza. Eu vi a experiência de trabalhar com Bergman com novos olhos. No meu monólogo final em Sarabanda, achei que ele deveria fazer a cena em close-up, para ficar mais emocionante. Mas ele preferiu um plano mais aberto, em que eu olho antigas fotografias numa mesa. Pensei: 'Isso não está bom. Eu deveria ser a diretora aqui'. Mas, no final das contas, as fotografias me deram uma compreensão do personagem que não tive antes. Aos 86 anos, Ingmar continua sendo um cineasta incomparável. Acho que a humanidade ainda precisa muito dele.
ÉPOCA - A senhora disse a Bergman o que gostaria de mudar em Sarabanda?
Liv - Você está louco? (risos) Ingmar odeia ser corrigido. É por isso que ele gosta de trabalhar comigo: sou uma pessoa fácil, agradável. Eu faço o que me mandam, apenas uso minhas emoções para criar o personagem. Ele é o gênio, não eu. Mas sou mais feliz assim, porque consigo ouvir o que os outros têm a dizer.
ÉPOCA - E, ao dirigir o roteiro dele em Infiel, a senhora mudou algo ou manteve-se fiel ao texto?
Liv - Infiel foi escrito como um monólogo de Ingmar, com lembranças sobre algo que lhe aconteceu na vida real. Eu fui absolutamente fiel ao texto, mas transformei o monólogo num filme com quatro protagonistas. Ah, sim, fiz outra mudança. Nos filmes de Ingmar, fala-se muito em crianças, mas raramente elas aparecem. Em Infiel, eu decidi colocar uma criança em cena, como testemunha do que acontece com os adultos. Eu sinto que Ingmar um dia foi essa criança. Ele também viu o fracasso do casamento dos pais, algo que mostrou em vários filmes. No final, Ingmar gostou de tudo, menos da criança. Ele queria cortar as cenas com o menino, mas eu não deixei.
ÉPOCA - Como diretora, o que a senhora aprendeu com Bergman e usa em seus filmes?
Liv - Na verdade, eu aprendi muito mais com os maus diretores que com os bons. Aprendi o que não dizer, o que não fazer. O ator é como uma dançarina do ventre. Ele se curva para trás e parece chegar ao limite. Mas, então, ele respira e consegue descer um pouco mais. Como diretora, eu dou tempo para que eles atinjam o máximo da curva. Nunca chego até eles com muitas palavras. Apenas deixo que eles sejam criativos. Se eles são rosas, não tento transformá-los em lírios. Quando eu era atriz, às vezes eu me envergonhava da profissão, achava que podia fazer coisas mais úteis. Depois de virar diretora, eu vejo que os atores são pessoas maravilhosas, que podem nos ensinar muito sobre a vida.