Três cabeças helenísticas, Chipre (ilustração) - Em formação - 2022
Chipre Persa
Chipre (Grego Κύπρος): grande ilha no Mediterrâneo oriental, colonizada por fenícios e gregos.
Entre a Pérsia e a Grécia
Os persas haviam assumido o controle de Chipre no século VI, mas permitiram que os reis locais governassem em suas próprias cidades. Isso mudaria durante o reinado do rei Dario, o Grande (r.521-486), o grande organizador do Império Aquemênida, que fortaleceu o controle persa. Se formos acreditar no pesquisador grego Heródoto, a causa imediata foi um conflito entre os governantes cipriotas, no qual Onesilus, o governante da cidade-estado do norte, Soloi, assumiu Salamina. nota [A história é contada por Heródoto em Histórias 5.104-116.] Exceto Amathus, ele recebeu apoio de toda a ilha.
Ao mesmo tempo, no ano 499 AEC, as cidades gregas na Ásia Menor se revoltaram ("a Revolta Jônica"). Para restaurar a ordem nas partes ocidentais de seu império, os persas enviaram um exército, que passaria por Chipre, onde também resolveria os assuntos. Onésilo agora pediu ajuda aos rebeldes gregos, que recebeu quase imediatamente: assim como o rei Amasis do Egito (acima), os rebeldes perceberam que Chipre era uma base perfeita para atacar os portos fenícios. Enquanto controlassem Chipre, eles não tinham que temer uma expedição naval persa.
Ao saber da chegada dos reforços gregos, os persas enviaram mais tropas, que chegaram da Cilícia. A batalha naval foi um sucesso para os gregos e cipriotas, mas a batalha terrestre seguinte foi vencida pelos persas. Onésilo e seus aliados foram derrotados, a supremacia persa foi restaurada e as cidades cipriotas tiveram que pagar pesadamente ao baú de guerra persa.
Kouklia, Marchellos, capacete cipriota
Marchellos, chefe de uma estátua arcaica
Marchellos, local da rampa de cerco (parede ao fundo à direita, contra-mina visível à direita do centro)
Em um lugar chamado Marchellos, os arqueólogos encontraram a rampa de cerco que os persas usaram em c.497 aC para recapturar Pafos. Os escavadores também identificaram minas cipriotas, pontas de flechas, armaduras de proteção e peças de esculturas antigas que foram usadas para fortalecer a rampa de cerco.
Chipre foi reorganizado. Restaram cerca de dez reinos, que geralmente eram leais à Pérsia e apoiavam o rei Xerxes quando ele tentou submeter a pátria grega em 480 AEC: Chipre enviou nada menos que 150 navios. Mesmo assim, os reis cipriotas sempre estiveram abertos às iniciativas gregas. Por volta de 468, o comandante ateniense Cimon tentou conquistar a ilha, mas embora tenha conseguido derrotar o exército e a marinha persas (Batalha de Eurimedon), não foi capaz de tomar Chipre por completo.
/> Dois leões atacando um touro
Ainda assim, a influência cultural grega certamente estava aumentando. Mesmo quando os artistas cipriotas pegaram um motivo artístico persa, como a luta entre um leão e um touro, eles criaram algo que parecia inegavelmente grego.
No início do século IV, o rei Euágoras de Salamina (r.411-374) tentou se tornar o único governante de Chipre. No início, ele tentou conseguir isso com apoio persa, por exemplo, participando de uma expedição naval persa contra Esparta, nota [Xenofonte, Hellenica 2.1.29 Isócrates, Oração 9,52-56.] Quando os persas não premiaram Euágoras como ele esperava, observe [Diodoro, História do mundo 14.98.] Ele decidiu se revoltar (391 AEC).
Cerâmica Cypro-Classical II
O momento foi bem escolhido. O Império Persa estava neste momento severamente enfraquecido, ainda sofrendo com uma guerra civil entre o rei Artaxerxes II Mnemon e seu irmão Ciro, o Jovem. Além disso, Atenas e o rei egípcio Achoris também apoiaram Euágoras. Ele conseguiu unir a maior parte de Chipre e expandiu sua influência até mesmo para a Cilícia e a Fenícia. note [Diodoro, História do mundo 15.2.3-4.3.]
A resposta inicial de Artaxerxes foi diplomática: em 387 AEC, os persas concluíram um tratado de paz com as cidades gregas. Atenas não apoiaria mais Chipre. Em 381, um exército persa invadiu Chipre. Os navios de Euágoras foram derrotados perto de Kition e, embora ele tenha resistido por algum tempo, foi forçado a assinar um tratado de paz em 379, mantendo o controle de Salamina, mas perdendo muito do que já possuía. O controle persa foi restaurado. Outra revolta, em 350 aC, foi reprimida pelo rei persa Artaxerxes III Ochus. Ainda assim, o fim do Chipre persa estava próximo.
A ilha acidentada de Chipre se assemelha a uma panela, com o cabo estendendo-se para o nordeste a partir da parte principal. O padrão geral de seu litoral de aproximadamente 400 milhas (640 km) é recortado e rochoso, com longas praias de areia. As montanhas Kyrenia - cuja porção oeste também é conhecida como Pentadaktylos por seu pico de cinco dedos - estendem-se por 100 milhas (160 km) paralelas e apenas para o interior a partir da costa norte. É a cordilheira mais meridional da grande cadeia Alpino-Himalaia no Mediterrâneo oriental, como grande parte desse extenso cinturão de montanhas, é formada em grande parte por massas deformadas de calcário mesozóico.
As montanhas Troodos no sul e sudoeste são de grande interesse para geólogos, que concluíram que a cordilheira, composta de rocha ígnea, foi formada a partir de rocha derretida sob o oceano profundo (Tethys) que uma vez separou os continentes da Eurásia e Afro- Arábia. A faixa se estende para o leste cerca de 50 milhas (80 km) de perto da costa oeste da ilha até o pico Stavrovouni de 2.260 pés (689 metros), cerca de 12 milhas (19 km) da costa sudeste. O cume da cordilheira, o Monte Olimpo (também chamado de Monte Troodos), atinge uma altitude de 6.401 pés (1.951 metros) e é o ponto mais alto da ilha.
Entre as duas cadeias está a Planície Mesaoria (seu nome significa "Entre as Montanhas"), que é plana e baixa e se estende da Baía de Morphou no oeste até a Baía de Famagusta no leste. Aproximadamente no centro da planície está Nicósia. A planície é a principal área de cultivo de cereais da ilha.
Antigos penteados do mundo greco-romano
Cabeça de um Homem, meados do século V a.C. The Metropolitan Museum of Art, The Cesnola Collection Comprado por assinatura, 1874-1876 (74.51.2826). Deuses e deusas na arte usam grinaldas de folhas como acessórios de cabelo, assim como os mortais envolvidos em rituais ou eventos sagrados. As coroas eram usadas em festivais, iniciações, casamentos e funerais. Eles foram concedidos aos vencedores de competições atléticas, que aconteciam em santuários religiosos. Para ocasiões importantes ou para a realeza, eles eram feitos em ouro e prata. Mais tarde, no Império Romano, os vencedores militares os usaram e as grinaldas tornaram-se símbolos da autoridade governamental.
Tetradrachm com Apollo de Leontini, 435-430 AC. The American Numismatic Society (1997.9.121). Homens gregos adultos cortavam ritualmente os cabelos e deixavam crescer a barba, mas Apolo, cujos longos cabelos são frequentemente descritos como dourados, define a aparência final de um efebe, um adolescente imberbe. Apolo usa uma coroa de folhas de um louro, uma árvore associada ao oráculo do deus & # 8217s em Delphi.
Desde o início da civilização até os dias atuais, o cabelo humano raramente foi usado em seu estado natural. Sejam cortados, tosados, enrolados, endireitados, trançados, frisados, usados ​​em uma varredura para cima ou até os joelhos, adornados com alfinetes, pentes, laços, guirlandas, extensões e outros acessórios, os penteados têm o poder de refletir as normas sociais. Na antiguidade, os penteados antigos e suas representações não apenas delineavam riqueza e status social, ou iconografia divina e mitológica, mas também estavam ligados a ritos de passagem e rituais religiosos. Cabelo no mundo clássico, agora em exibição no Museu de Arte Bellarmine (BMA) em Fairfield CT, é a primeira exposição do gênero nos Estados Unidos a apresentar alguns 33 objetos pertencente a cabelos desde a Idade do Bronze até a Antiguidade tardia (1500 aC-600 dC). A exposição leva o visitante a uma rica jornada cultural pela Grécia antiga, Chipre e Roma, em um exame de penteados antigos por meio de três lentes temáticas: & # 8220Arrangement and Adornment & # 8221 & # 8220Rituals and Rites of Passage & # 8221 and & # 8220Divine e a iconografia real. & # 8221
Nesta entrevista exclusiva para a temporada de férias de 2015, James Blake Wiener da Enciclopédia de História Antiga (AHE) fala com a Dra. Katherine Schwab e a Dra. Marice Rose, professores de história da arte do Departamento de Artes Visuais e Cênicas da Fairfield University, que se uniram para co-curar esta exposição sem precedentes.
JW: Dra. Katherine A. Schwab e Dra. Marice E. Rose, dou as calorosas boas-vindas à Ancient History Encyclopedia e agradeço por falar comigo sobre Cabelo no mundo clássico.
Fragmento de Taça ou Tigela com Figuras Vermelhas do ático com Guerreiro Barbudo usando o couro cabeludo do inimigo no capacete, 500-490 aC. Atribuído a Onesimos como pintor (ativo cerca de 505-480 aC). Assinado por Euphronios como oleiro (ativo 520-470 AC). O Museu J. Paul Getty (86.AE.311).
Esta exposição, a primeira nos Estados Unidos, investiga as maneiras como o cabelo refletia antigas normas sociais e sinalizava riqueza, status social e até mesmo proeminência divina. Você diria que nossas concepções modernas de cabelo mudaram significativamente desde os tempos dos antigos gregos e romanos? Até que ponto as coisas permaneceram as mesmas, dado o legado duradouro da estética grega antiga no mundo ocidental?
KS: Obrigado, é um prazer discutir a exposição com você, James. Em muitos aspectos, nossa ideia moderna de penteados é bem diferente da antiguidade, porque não temos estilos de cabelo específicos relacionados à idade para marcar ritos de passagem e eventos significativos da vida. Não cortamos o cabelo ritualmente para dedicá-lo aqui nos Estados Unidos, por exemplo, mas essas tradições são antigas e perduram em outros lugares. As tradições indianas e hindus incluem o corte ritual do cabelo hoje. A beleza dos penteados antigos e as abordagens criativas usadas especialmente por mulheres na Grécia e em Roma certamente soam familiares em nosso mundo moderno. A individualidade, mesmo dentro das expectativas da sociedade, era tão prevalecente quanto é agora.
SR: Obrigado, é um prazer, James. Acho que as concepções de cabelo, em termos de suas qualidades de comunicar aspectos pessoais de um indivíduo (gênero, idade, status e até saúde mental) e aspectos da cultura a que ele pertence, permaneceram consistentes. Temos uma variedade maior de opções de roupas hoje, então na antiguidade o cabelo era uniforme mais importante como portador de significado.
Máscara de um capacete de cavalaria da Ásia Menor, 75-125 dC. O Museu J. Paul Getty (72.AB.105). Esta máscara foi usada por um soldado, mas um homem romano não usaria cabelos tão longos e cuidadosamente encaracolados. Máscaras como essa também podem ter sido usadas por soldados em competições que reencenavam cenas do mito e da história grega.
JW: Dizemos que & # 8220roupas fazem o homem & # 8221 em inglês, mas poderíamos dizer que & # 8220cabelo faz o homem & # 8221 & # 8212 ou mulher & # 8212 quando falamos sobre os antigos cipriotas, gregos ou romanos?
KS: A pesquisa para esta exposição trouxe à tona o alto nível de importância dos estilos de cabelo antigos transmitidos na Grécia e em Roma. Um exemplo é o Cariátides do Pórtico Sul do Erecteion no ateniense Acrópole. Longas tranças rabo de peixe nas costas, cachos saca-rolhas atrás das orelhas e tranças adicionais enroladas na cabeça & # 8212 esta combinação é única e distingue essas donzelas que lideram uma procissão religiosa. Algumas das cabeças masculinas cipriotas têm cabelos densamente texturizados puxados da coroa por uma coroa de flores apenas para formar cachos grossos emoldurando o rosto. Sua vitalidade é evidente não apenas na expressão facial, mas nos antigos penteados que usam. Arranjos de cabelo eram intencionais e podiam se tornar intimamente associados a pessoas famosas, como Alexandre o grande (356-323 aC). A adaptação de seu penteado trouxe consigo suas conquistas. O mesmo se aplica a várias das imperatrizes romanas, como as nascidas na Síria Julia Domna (170-217 CE), esposa do Imperador Septimius Severus (r. 193-211 CE). Seu penteado distinto se tornou popular o suficiente para que as bonecas fossem feitas com arranjos de cabelo semelhantes.
SR: Sim definitivamente! Isso também é verdade para as mulheres. Por exemplo, os imperadores romanos da dinastia Julio-Claudiana imitaram Augustus & # 8217 franja e cabelo despenteado na testa para mostrar sua conexão com ele e seu governo bem-sucedido, enquanto o próprio Augusto estava se lembrando do cabelo de Alexandre, o Grande. Também temos uma cabeça de retrato na exposição, emprestada pela Yale University Art Gallery, de uma garota vestindo um estilo que ficou famoso por Augustus e sua esposa # 8217, Lívia (58 aC-29 dC). Ela tem um rolo de testa (nodus) e coque, ligados por uma trança fina. O estilo teria comunicado que essa garota se tornaria uma esposa e mãe ideal, como a própria Lívia. Esse estilo popular de controle cuidadoso do cabelo era uma parte significativa de sua mensagem de moralidade e moderação.
​10 Dracm (decadrachm) com Aretusa de Siracusa, 405-400 AEC. The American Numismatic Society (1964.79.21). O cabelo da Arethusa & # 8217 é recolhido em um ampyx, uma pulseira de couro ou metal logo acima de sua testa, que está conectada a uma grande rede de cabelo aberta preenchida com seus longos cabelos. Esta Arethusa mostra cabelo encaracolado de textura rica, com pontas soltas curtas projetando-se para fora ao longo do topo de sua cabeça junto com a inscrição ΣΥΡΑΚΟΣΙΟ (Siracusa). A rede de cabelo mostra longas mechas de cabelo em cada seção, com superfícies agora parcialmente desgastadas, separadas por pequenos discos decorando os interstícios da rede.
A beleza dos penteados antigos e as abordagens criativas usadas especialmente por mulheres na Grécia e Roma antigas certamente soam familiares em nosso mundo hoje. A individualidade, mesmo dentro das expectativas da sociedade, era tão predominante naquela época quanto é agora. & # 8221
JW: Os penteados e acessórios antigos podiam atingir um amplo público por meio da circulação de moedas, que apresentavam uma aparência clara e formal para um vasto público (por mais idealista que pudesse ter sido). Você poderia contextualizar as maneiras pelas quais o cabelo foi um veículo expressivo para a transmissão de poder e imagem pessoal por meio da cunhagem?
KS: Moedas gregas e romanas foram escavadas da Espanha à Índia, um testemunho do movimento de idéias e mercadorias através da vasta rede de rotas comerciais. Se a moeda ainda estivesse em boas condições, o retrato estaria visível e em disputa para moldar a moda local. Os sucessores de Alexandre, o Grande, freqüentemente incluíam uma imagem de Alexandre em sua própria moeda. Esse uso contínuo de imagens seletivas causaria uma forte impressão.
Gancho de cabelo com Eros de Dura-Europos, ca. 165-256 CE. Galeria de Arte da Universidade de Yale (1938.862). Grampos de cabelo retos com esculturas em miniatura nas pontas foram encontrados em todo o Império Romano. Eles eram usados ​​para segurar um coque apertado ou torção no lugar, ou como um enfeite de cabelo. Essas esculturas minúsculas teriam sido vistas apenas por pessoas próximas à mulher que as usava. Grampos de cabelo com mulheres usando penteados da moda pareciam retratos em miniatura da própria usuária.
SR: Uma pergunta muito boa, já que as moedas são algumas de nossas melhores evidências dos antigos estilos de cabelo dos imperadores e imperatrizes romanos. Quanto a quão influentes eles teriam sido ... Eu não sou um numismata, mas apenas no nível prático, as moedas são muito pequenas, os detalhes das que estão na exibição são excelentes, mas são quase exemplos de moedas & # 8212 como sabemos, com o tempo, os detalhes desapareceriam. Acho que estátuas e relevos de retratos, assim como verdadeiros homens e mulheres de alto status sendo vistos usando os estilos, podem ter transmitido as mensagens de forma mais eficaz.
JW: Cabelo no mundo clássico inclui uma seção evocativa com objetos de & # 8220 encruzilhada cultural & # 8221 como Chipre, a cidade de Dura-Europos no que é hoje a Síria e a cidade de Siracusa na ilha da Sicília. Como a transmissão de objetos portáteis por meio do comércio internacional influenciou os estilos de cabelo antigos e os adornos pessoais? Você poderia fornecer alguns exemplos específicos.
KS: Dr. Rose oferece uma resposta muito boa à sua pergunta. Posso apenas acrescentar que esta é uma área de pesquisa que vale a pena explorar mais no caso de o registro arqueológico preservar exemplos como documentação.
SR: A exposição contém oito objetos de Chipre de The Metropolitan Museum of Art & # 8217s Cesnola Collection. Chipre, local de nascimento lendário de Afrodite, tinha ricos depósitos de cobre (Chipre vem da palavra grega para cobre, Kupros) e era um local valioso para o comércio e a estratégia militar. Sua arte combina formas nativas cipriotas e aquelas retiradas da arte de imigrantes, parceiros comerciais e conquistadores. Os laços especialmente estreitos da ilha com a Grécia significam que os estilos mais frequentemente se assemelham à arte grega antiga, embora a ocupação do Egito e da Pérsia também tenha influenciado.
Rede de cabelo com medalhão de Bacante, ca. 200-150 AC. The Metropolitan Museum of Art Gift of Norbert Schimmel, 1987 (1987.220). A natureza luxuosa desta rede de cabelo dourada, ou kekryphalos, que teria pertencido a uma mulher de alto status, atesta a riqueza do mundo helenístico grego. Uma quantidade substancial de cabelo teria sido necessária para proteger este acessório complexo e caro na parte de trás da cabeça.
Temos dois exemplos de cabeças masculinas cipriotas usando coroas, que vêm da cultura grega. Deuses e deusas na arte usam coroas de folhas como acessórios de cabelo, assim como os mortais envolvidos em rituais ou eventos sagrados. As coroas eram usadas em festivais, iniciações, casamentos e funerais. Eles foram concedidos aos vencedores de competições atléticas, que aconteciam em santuários religiosos. Para ocasiões importantes ou para a realeza, eles eram feitos em ouro e prata. A diferença em Chipre é que as guirlandas geralmente incluem flores. Isso pode estar relacionado à adoração da Grande Deusa de Chipre, uma antiga divindade da fertilidade que se tornou assimilada por Afrodite.
JW: Cabelo no mundo clássico mostra vários acessórios, incluindo uma rede de cabelo antiga com um medalhão, além de uma série de estatuetas, moedas, máscaras e taças de ático.
Quais dos objetos expostos são os mais originais ou incomuns na sua opinião? Alguma atraiu atenção considerável por parte dos visitantes do Museu de Arte Bellarmine (BMA)?
Estatueta de uma Górgona Corrente, 540 aC. Nós vemos Medusa antes que Perseu a alcance: Uma mulher grega no século VI AEC, usando cabelos longos, geralmente representava uma donzela, que era o status anterior da Medusa. Aqui ela tem abundante cabelo de textura longa, sinuoso e segmentado para descrever a textura ondulada. Na arte grega posterior, seu cabelo aparecerá como cobras entrelaçadas se enrolando e se contorcendo em sua cabeça.
KS: Acho que os visitantes olharam muito de perto as moedas e esculturas, mas também as imagens que incluímos como fotografias de parede de vinil, como a da rede para o cabelo. Em geral, a resposta tem sido de surpresa com o foco e a importância do cabelo na antiguidade. Alguns dos aprimoramentos muito elegantes de penteados antigos, como os grampos de cabelo que a Dra. Rose descreve, o porta-coque de ouro helenístico e a moeda de prata do final do século V aC de Siracusa revelam acessórios elaborados para transformar arranjos de cabelo práticos em luxuosos e até sensual. Quanto a único ou incomum, o porta-pão helenístico é raro, um dos poucos conhecidos. Você deve se perguntar quem o usava (uma rainha?), Quanto cabelo era necessário para preenchê-lo e o peso do ouro.
SR: Gosto das cabeças esculpidas cipriotas porque, pelo que sei, seus cabelos nunca foram examinados de perto antes, então podemos olhá-los de uma perspectiva completamente nova. Também me sinto atraída pelos grampos de cabelo com esculturas minúsculas nas pontas e pela ideia de que há quase 2.000 anos as mulheres realmente os usavam no cabelo depois de mergulhá-los com perfume.
Cabeça de um homem cipriota, meados do século V AEC. O Metropolitan Museum of Art, The Cesnola Collection. Adquirido por assinatura, 1874-76 (74.51.2826). Os deuses e deusas na arte usam grinaldas de folhas como acessórios de cabelo, assim como os mortais envolvidos em rituais ou eventos sagrados. As coroas eram usadas em festivais, iniciações, casamentos e funerais. Eles foram concedidos aos vencedores de competições atléticas, que aconteciam em santuários religiosos. Para ocasiões importantes ou para a realeza, eles eram feitos em ouro e prata. Mais tarde, no Império Romano, os vencedores militares os usaram e as grinaldas tornaram-se símbolos da autoridade governamental.
JW: Precisamente porque é tão ressonante com a identidade sócio-cultural, o cabelo é uma lente curiosa, mas gratificante, através da qual se pode ver a antiguidade. Sendo reconhecido, suspeito que esta foi uma exposição desafiadora para organizar e montar.
Qual foi o catalisador por trás desta exposição, e quais desafios você enfrentou ao organizar uma exposição tão atraente?
KS: O catalisador foi o Projeto de penteado cariátide de 2009 em que recriamos os seis penteados antigos. Antes não sabíamos se eram baseados na realidade ou na imaginação criativa. O projeto, com seis modelos de alunos, foi um divisor de águas. Fizemos um curta-metragem do projeto que já foi exibido quatro vezes em Atenas, também no Japão, na Itália e, claro, aqui nos Estados Unidos. O interesse pelo projeto foi crescendo o que nos levou a pensar em um tema mais amplo, Cabelo no mundo clássico, e como poderíamos explorar estilos de cabelo em diferentes culturas e períodos de tempo.
Como qualquer curador de museu lhe dirá, os rótulos exigem brevidade, informações para segurar o visitante e a necessidade de evitar jargões. Condensar nossa pesquisa e informações em 50 palavras foi uma grande preocupação enquanto preparávamos a instalação.
SR: Quanto aos desafios, o Dr. Schwab está absolutamente correto. O único desafio que veio à mente foi manter as etiquetas de parede curtas e volumes concisos (e, portanto, legíveis) poderiam ser escritos sobre alguns dos tópicos e temas que a exposição destaca.
JW: Eu aprendi muito sobre o lugar dos estilos de cabelo na arte e cultura greco-romana por meio de nossa entrevista! Obrigado a ambos por falarem comigo sobre uma exposição verdadeiramente excepcional. Desejo a vocês boa sorte e muitas aventuras felizes em pesquisas!
KS: Obrigado, James, é um prazer ter esta oportunidade de discutir a exposição com você!
SR: Muito obrigado James, estamos entusiasmados em compartilhar nossos pensamentos e apresentar o show para o público do AHE & # 8217s!
Cabelo no mundo clássico permanecerá no Museu de Arte Bellarmine (BMA) no Fairfield University em Fairfield, CT até 18 de dezembro de 2015. Clique aqui para fazer o download do App Cuseum para o Cabelo no mundo clássico exposição, que contém informações estendidas sobre o rótulo e um tour de áudio de objetos selecionados. Além disso, assista ao vídeo abaixo, no qual a Dra. Marice Rose e a Dra. Katherine Schwab o levam em um tour pelos destaques da exposição.
Dra. Marice Rose é Professora Associada de História da Arte na Fairfield University, onde é diretora dos programas de História da Arte e Studio Art. Ela é co-editora, com Alison Poe, do volume coletado Recepções da Antiguidade, Construções de Gênero na Arte Europeia, 1300-1600 (Brill, 2015). Sua pesquisa, publicada em periódicos como Woman & # 8217s Art Journal, New England Classical Journal, Art Education, e O Jornal Internacional da Tradição Clássica, concentra-se em imagens de mulheres e escravos na decoração doméstica romana tardia, bem como na recepção clássica e na pedagogia da história da arte. Seu capítulo sobre os achados de pedra da escavação do Oriente Palatino em Roma está incluído em Palatino Oriente: Escavações da Soprintendenza Archeologica di Roma e da Academia Americana em Roma, Volume 2 (2014). A Dra. Rose possui um PhD em História da Arte pela Rutgers University e um BA em Francês e História da Arte pela Fairfield University. Em adição ao Cabelo no mundo clássico exposição, ela colaborou com Katherine Schwab em um artigo sobre tranças rabo de peixe na Grécia antiga e hoje para Passarela: The Journal of Fashion, Beauty and Style e também em um próximo capítulo no História cultural do cabelo de Berg volume na Antiguidade.
Dra. Katherine Schwab recebeu seu BA do Scripps College, seu MA. da Southern Methodist University e seu PhD do Institute of Fine Arts da New York University. A Dra. Schwab ingressou no corpo docente da Fairfield University em 1988, onde é professora de História da Arte no Departamento de Artes Visuais e Cênicas e Curadora da Coleção de Gesso no Museu de Arte Bellarmine. A coleção de gesso inclui presentes do Museu da Acrópole, da Galeria de Arte da Universidade de Yale, do Museu Slater, doações e empréstimos de longo prazo do Metropolitan Museum of Art, bem como presentes de pessoas físicas. A Dra. Schwab recebeu três bolsas separadas (pré e pós-doutorado) pelo Metropolitan Museum of Art, além do Robert E. Wall Award em Fairfield, bem como outras homenagens e bolsas em apoio à sua pesquisa sobre o Partenon Metopes, o Projeto de penteado cariátide de 2009e restauro da coleção de gesso. Digitalizações em escala de cinza de seus desenhos de pesquisa estão em exibição permanente na Galeria Partenon do novo Museu da Acrópole em Atenas, Grécia. Suas publicações incluem vários capítulos de livros, artigos de jornais e, mais recentemente, exibindo seus desenhos originais do Partenon, Um arqueólogo & # 8217s olho: os desenhos do Partenon de Katherine A. Schwab. A exposição foi lançada no Consulado Geral da Grécia em Nova York em janeiro de 2014 e viajou para a Embaixada da Grécia em Washington, DC, o Museu de Arte da Geórgia na Universidade da Geórgia, a Galeria de Arte Lied na Universidade Creighton, o Museu Hallie Ford de Arte na Willamette University. Os futuros locais incluem o Museu de Arte Timken em San Diego, o Nashville Parthenon e a Galeria Forsyth na Texas A & amp M University. Com sua colega Dra. Marice Rose, ela foi coautora de & # 8220Fishtail Braids and the Caryatid Hairstyling Project: Fashion Today and in Ancient Athens & # 8221 Passarela: o Jornal da Moda, Beleza e Estilo(2015), e co-curado, Cabelo no mundo clássico, no Bellarmine Museum of Art, Fairfield University (7 de outubro a 18 de dezembro de 2015).
UMATodas as imagens apresentadas nesta entrevista foram atribuídas a seus respectivos proprietários. Imagens emprestadas à Ancient History Encyclopedia pelo Bellarmine Museum of Art (BMA) da Fairfield University foram feitas como uma cortesia para os propósitos desta entrevista. Agradecimentos especiais são dados à Sra. Carey Mack Weber, Gerente de Museu e Coleções do Museu de Arte Bellarmine (BMA), por seu papel em ajudar a tornar esta entrevista possível. A reprodução não autorizada é estritamente proibida. Todos os direitos reservados. © AHE 2015. Entre em contato conosco para direitos de republicação.
Chipre & # 8211 Uma história recente.
((Nota do Editor & # 8217s: Este artigo foi escrito, antes do referendo, e antes de 1º de maio & # 8211 como tal, ele trata da história de Chipre, ao invés dos desenvolvimentos atuais. Three Monkeys Online pretende publicar um outro artigo sobre o política da atual Chipre)
O referendo sobre o plano de reunificação de Chipre, realizado no dia 24 de abril, trouxe mais uma vez aquela problemática ilha do Mediterrâneo Oriental para o foco internacional. O último evento significativo na história de Chipre, a invasão turca de 1974, foi apenas o incidente mais recente em uma longa história de conquista e ocupação. Foi por essa razão que Cyrpus foi freqüentemente comparado à Irlanda. E, de fato, o exército ilegal cipriota grego, EOKA, que lutou contra a administração colonial britânica na década de 1950 & # 8217, foi considerado análogo ao I.R.A. campanha contra a administração britânica na Irlanda na década de 1920 & # 8217s. No entanto, a analogia perde um ponto vital, para onde o I.R.A. lutou para estabelecer uma república de toda a Irlanda na ilha da Irlanda, o objetivo do EOKA & # 8217s era o de & # 8216Enose& # 8216, ou seja, para unir (ou reunir como eles o veriam) a ilha de Chipre com a Grécia, com quem teve uma longa associação que remonta aos tempos pré-cristãos ao período helenístico de 325-50 aC. Chipre foi uma província greco-romana entre 50 AC e 395 DC e uma província do Império Bizantino até 1191.
A ironia é, portanto, que quando os turcos invadiram e ocuparam Chipre pela primeira vez em 1571, sua chegada foi considerada uma bênção mista para a população indígena cipriota grega da ilha. A partir de 1489, antes da chegada dos turcos, Chipre esteve sob o controle dos venezianos e, antes disso, a partir de 1192, da monarquia lusigna de origem francesa. Os lusignanos impuseram a Igreja latina e o feudalismo ocidental aos greco-cipriotas ortodoxos. Os turcos, por outro lado, foram tolerantes com outras crenças religiosas, reconheceram a Igreja Ortodoxa e restabeleceram o Arcebispado Ortodoxo. Embora os turcos tenham distribuído as melhores terras para aproximadamente 20.000 colonos turcos, a maioria soldados, cerca de 90.000 cristãos ortodoxos tornaram-se proprietários camponeses ou arrendatários livres, e esses camponeses desfrutavam de um autogoverno limitado.
Em 1660, o sultão da Turquia reconheceu o arcebispo grego e os três outros bispos como porta-vozes da população não turca (isso incluía vários maronitas e armênios). O arcebispo teve o direito de enviar petições diretamente a Constantinopla e poderia contornar o governador turco da ilha. Em 1754, o sultão reconheceu o arcebispo como chefe da Igreja autocéfala de Chipre, em outras palavras, como etnarca ou líder da nação cipriota grega.
O arcebispo recebeu a tarefa de coletar impostos, uma tarefa que ele e seus colegas bispos realizaram com tanto zelo que ocasionalmente camponeses cipriotas gregos e turcos se reuniam para resistir à imposição!
As conquistas de Alexandre estimularam a mudança, mas o que não mudou foi uma inclinação para transformar os eventos em mitos. Alguns descreveriam Alexandre como tendo poderes divinos. O sacerdócio zoroastriano da Pérsia, cambaleando com o dano que Alexandre havia causado ao prestígio de sua religião, o descreveu como um dos piores pecadores da história, por ter matado muitos professores e advogados persas e apagado muitos fogos sagrados. Alguns outros na Pérsia descreveriam Alexandre como um membro biológico da família real da Pérsia e os aquemênidas. No Egito, Alexandre se tornaria conhecido como filho do último faraó, Nectanebus. Os árabes viriam a conhecê-lo como Iskander e contariam histórias fantásticas sobre ele. E nos séculos que viriam na Etiópia, os cristãos descreveriam seu pai, Filipe, como um mártir cristão, e descreveriam Alexandre como um santo asceta.
Um relato pouco confiável de Alexandre quando ele se aproximava da morte o descreve como oferecendo o governo a seus generais. Outro relato o descreve colocando a mão de um de seus generais, Pérdicas, com a mão de sua esposa Roxana e nomeando Pérdicas como seu herdeiro. Pérdicas aparentemente não se casou com Roxana & ndash, que estava grávida do filho de Alexander. Pérdicas era favorável a tornar essa criança ainda por nascer o herdeiro de Alexandre, se a criança fosse ser um filho. Mas para alguns macedônios, era impensável que seu rei fosse filho de uma mulher "bárbara" da Ásia Central, e isso foi parte do conflito que produziu a dissolução do império de Alexandre.
Ptolomeu I, guarda-costas de Alexandre que se tornou governante do Egito. Um líder na destruição do império de Alexandre. Ancestor to the Cleopatra of Caesar's time.
An icon of Hellenistic art, the figurative Greek sculpture known as the Laocoon Group, ou Laocoon and His Sons, is a monumental statue which is on display at the Museo Pio Clementino, in the Vatican Museums, Rome. It is a marble copy of a bronze sculpture, which - according to the Roman writer Pliny the Elder (23-79 CE) - depicted the Trojan priest Laocoon and his two sons Antiphas and Thymbraeus being killed by giant snakes, as described by the Roman poet Virgil (70 BCE - 19 CE) in his epic poem the Eneida. The statue, which was seen and revered by Pliny the Elder in the palace of Titus Flavius Vespasianus (39-81 CE), the future Roman Emperor Titus (ruled 79-81), was attributed by Pliny to three sculptors from the Greek island of Rhodes: Hagesander, Athenodoros e Polydorus. This attribution coincides with an inscription on a fragment from other similar marbles discovered separately from the Laocoon em si. Despite persistent uncertainty as to its date and details of its original provenance, Laocoon and His Sons is considered to be one of the greatest works of Greek sculpture of the Hellenistic Period - see in particular the Pergamene School (241-133 BCE) - and, aside from the Vênus de Milo, is probably the most famous sculpture from Ancient Greece.
o Laocoon statue was discovered in January 1506 buried in the ground of a Rome vineyard owned by Felice de' Fredis. One of the first experts to attend the excavation site was Michelangelo (1475-1564), the famous Renaissance sculptor. Pope Julius II, a lover of Greek art, ordered the work to be brought immediately to the Vatican, where it was installed in the Belvedere Court Garden. Not surprisingly, given Pliny's comment that it was &quotsuperior to all works in painting and bronze", the Laocoon statue had a significant impact on Italian Renaissance art in general and Renaissance sculptors, in particular.
Na verdade, o Laocoon rapidly became one of the most studied, revered and copied works of ancient art ever put on display. Other famous treasures in the Vatican Museums, like Leochares's Belvedere Apollo (c.330 BCE) and Apollonius's heroic Belvedere Torso (1st/2nd Century BCE) were outshone by comparison. Since its discovery in 1506, many copies have been made of the Laocoon, including a bronze version by Baccio Bandinelli (1493-1560), now in the Uffizi Gallery, Florence, and a bronze casting, made by Francesco Primaticcio (1504-1570) for the French King Francis I, now at the Louvre in Paris. Other copies can be seen in the Grand Palace of the Knights of Saint John in Rhodes, and at the Archeological Museum of Odessa.
In 1957, sculptural fragments belonging to four marble groups portraying scenes from Homer's epic poem the Odisséia (8th/9th century BCE) were unearthed at Sperlonga, Naples. The site of the discovery was an ancient banquet hall formerly used by the Roman Emperor Tiberius (ruled 14-37 CE). One of the fragments, a bust of Odysseus, is stylistically very similar to Laocoon and His Sons, while the names Hagesander, Athenodoros and Polydorus were inscribed on another fragment.
o Laocoon statue, standing some 8 feet in height, is made from seven interlocking pieces of white marble. Its exact date of creation is uncertain, although - in line with several inscriptions found in Rhodes dating Hagesander and Athenedoros to some time after 42 BCE - experts now believe that it was sculpted between 42-20 BCE. More importantly, it is not known for certain whether it is an original Roman sculpture or a copy of an earlier Greek sculpture. That said, experts now believe that its three sculptors - Hagesander, Athenodoros and Polydorus - were highly-skilled copyists who specialized in producing replicas of original Greek figures for wealthy Roman customers. Thus, in all probability, the Vatican Laocoon is a copy of a Greek Hellenistic bronze - almost certainly from the Pergamon School, see similar drama, straining muscles and contorted faces in the Great Altar of Zeus (c.180 BCE, Pergamon, Turkey). This conclusion is also consistent with the findings of several renovations performed on the statue. Who commissioned the Laocoon replica is not known.