TEATRO & teatro: Saltos Mortais
(1) Este primeiro salto é tanto mais perigoso quanto mais "possuidor de técnicas e repertórios" for o ator ou, no outro extremo, assim que o diretor dá o espetáculo por acabado. Nos dois casos o cheiro de decomposição é habilmente camuflado porque os dados foram marcados e ele finge que joga para mais tarde ganhar "honestamente". Salta maravilhosamente, mas esticado por cordas...
(2) Duas limitações que a priori não existem nas condições dadas da cena ou do exercício, isto é, uma determinação que o próprio ator se impõe inconscientemente. Claro que a cena toda não pode ser um "sentar-se na cadeira" (a não ser em caso de extrema maestria) mas nada o impede de começar por aí. Esta primeira autolimitação o ator geralmente atribui como se fosse obra do diretor : "- ele não vai querer só isso!". Quanto a não se atrever a explorar outras possibilidades nos objetos o freio é imposto como obra do público: "- eles nunca vão aceitar que este tênis é um rato, vão me achar um idiota!".
(3) No original: "finge que é dor a dor que deveras sente."
Utilizo a analogia interpretando que o ator "reinventa" a sua própria natureza no palco, não criando uma outra natureza diferente da sua – o que é humanamente impossível; nem buscando material para a construção longe de si – o que seria inventar um outro e tentar ser o inventado (fingir que é aquilo que já é intrinsecamente falso).
Nota: Este tema é desenvolvido (muito melhor, diga-se de passagem) por Roberto Mallet em "A Isca da Mentira e a Carpa da Verdade".