RIO DE JANEIRO - Veja a turma aí acima, na foto da capa do disco “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das 10″, tirada no cinema Império, famoso “poeira” do Rio dos anos 1930 aos 1970.
O magrelo de visual hippie, camiseta vermelha, óculos de grau e cavanhaque é ninguém menos que Raul Seixas. Vestida de “Super-Woman” está a cantora paulista Míriam Batucada (e que pernões ela tinha…); ao lado dela, mão no queixo e camisa da seleção, o capixaba Sérgio Sampaio; e na outra ponta, o único da turma que ainda está vivo, o baiano Edy Star.
Na época da gravação deste disco (1971), Raul era apenas Raulzito, produzia discos de artistas como Renato & Seus Blue Caps – que a julgar pela base instrumental, participaram do álbum dos Kavernistas, Trio Ternura e Jerry Adriani na Columbia Broadcasting System (CBS). E com a ajuda do amigo e também produtor Mauro Motta, deu forma a este trabalho, que hoje podemos qualificar como um clássico que nunca teve o reconhecimento que merecia.
Este é um mix sonoro como poucas vezes se viu na carreira do magro. Tem o desabafo de “Eta Vida” (cantado por Raul e Sérgio em dueto), com uma abertura pra lá de debochada.
Respeitável público! A Sociedade Da Grã-Ordem Kavernista pede licença para vos apresentar o maior espetáculo da terra!
O escracho continua na faixa-título. Edy Star abre “Sessão das 10″ como ‘uma homenagem aos boêmios da velha guarda’. E em ritmo de seresta, desfila uma letra irônica e genial de Raul Seixas.
Como em praticamente todas as faixas, o baião-frevo-calipso “Eu Vou Botar Pra Ferver” (Raul cantava “felver”) é aberto com uma vinheta (a inspiração veio dos discos de Frank Zappa, em especial o ‘Mothers Of Invention’) e depois cantado por Raul e Sérgio, em perfeita sinergia. O magro capixaba manda muito bem em “Eu Acho Graça”, a quarta faixa do álbum, abrindo terreno para – enfim – Míriam Batucada aparecer com a anárquica “Chorinho Inconsequente”.
“Quero Ir” é um baião-pop que remete à canção “I Wanna Go Back To Bahia”, do baiano Paulo Diniz, que despontou para o anonimato depois desse meteórico sucesso – mas que tem letra prevendo o ‘fracasso’ dos quatro, que abandonariam o Rio de Janeiro. Míriam comparece novamente com outra levada de ritmo nordestino, o xaxado, em “Soul Tabarôa” (letra e música de Antônio Carlos e Jocafi), trazendo na esteira o rock and roll de “Todo Mundo Está Feliz”, cantado e escrito por Sérgio Sampaio.
“Aos Trancos e Barrancos” é um sambão sensacional – um dos únicos de toda sua carreira – composto por Raul que resume de uma forma nada sutil e bastante irônica a sua trajetória musical. Do menino pobre de Salvador que passou fome para morar em Ipanema e se tornar astro do rock. Aliás, diria que o verdadeiro Raul Seixas que a gente conheceu aflorou nessa música.
Edy Star comparece novamente com a ótima “Eu Não Quero Dizer Nada” e o disco fecha com mais um petardo de Raul, “Dr. Paxeco” (aquele que tem nos olhos o cifrão) – ou melhor, o “Finale” é a mesma musiquinha canalha de abertura de circo acompanhada de uma descarga numa privada!
A rasteira que Raulzito e os Kavernistas deram no que se convencionava chamar de MPB surpreende até hoje, mais de 45 anos depois que o disco foi lançado. Uma pena que um trabalho tão genial quanto este tenha caído na vala dos maiores fracassos da música brasileira, já que a CBS não teve a menor intenção de trabalhar o LP – que ficou fora de catálogo até ser relançado em formato digital apenas em 1995.
Apesar de ter se lançado como compositor, Raul ainda produziria para a companhia os compactos de Míriam Batucada e Diana. Mas ele queria mais.
E ele disse ao que vinha com uma aparição monumental no último Festival Internacional da Canção (VII FIC), cantando “Let Me Sing, Let Me Sing” e “Eu Sou Eu, Nicuri é o Diabo”, composições inéditas de sua autoria.
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RIO DE JANEIRO - Raul Seixas nos deixou há exatos 25 anos. Num 21 de agosto, mas lá por 1989, o coração do roqueiro mais retado que esse país conheceu parou. Foram 44 anos de intensa vida e que pareceram ser milênios, tamanha a intensidade com que o baiano de Salvador se entregou a tudo o que lhe cercava – em especial o rock, cantado em bom português, é claro.
Desnecessário explanar a importância de Raulzito para a música brasileira e o barulho que ele fez no início de carreira solo, chutando portas e escancarando as coisas após ser Kavernista, barbarizar no FIC de 1972 com “Let me sing” e “Eu sou eu, Nicuri é o diabo”, conseguindo com isso um contrato com a Philips para lançar seus primeiros discos.
Estrondou com Krig-Ha, Bandolo! e com Gita atingiu o ápice, vendendo mais de 600 mil LPs e tornando-se um sucesso popular instantâneo e absoluto. Querido pelos doidões e adorado pelo povão, Raul e seu letrista Paulo Coelho (ele mesmo…) tinham química, faziam a máquina funcionar. Apesar do discurso absolutamente louco de “Sociedade Alternativa”, cuja inspiração era a doutrina satanista de Aleister Crowley, Raul vivia uma ótima fase com a qual jamais sonhara – até ser apertado pela censura em demorados inquéritos e a dupla “diabólica” acabou se autoexilando por um tempo nos EUA.
De volta dessa experiência e já casado pela segunda vez com outra americana, Gloria Vaquer, irmão de Jay Vaquer, um de seus guitarristas de estúdio, Raul e Paulo iniciaram o processo de composição das músicas do terceiro álbum solo do baiano, Novo Aeon, a ser lançado em 1975.
Com direção de produção de Mazzola, arranjos de Miguel Cidras e músicos do naipe de Ivan “Mamão” Conti na bateria, Paulo Cesar Barros e Jamil Joanes no baixo, Antônio Adolfo ao piano, José Roberto Bertrami nos teclados e Rick Ferreira, Gabriel O’Meara e Pedrinho Guitarra nas guitarras e violões, o disco não repetiu o êxito dos dois trabalhos anteriores e, comercialmente, foi um retumbante fracasso. Mas isso foi incapaz de diminuir a opinião de Raul a respeito de Novo Aeon: “É um de meus melhores trabalhos”. Um de seus mais devotados fãs, Marcelo Nova, baiano como Raulzito, concordou, quando os dois compunham material muito tempo depois, para o disco A Panela do Diabo.
Realmente, o disco tem coisas muito boas. Começa com a excepcional balada dos desesperados e derrotados: “Tente outra vez”, um dos maiores clássicos da parceria Raul/Paulo – ajudados por Marcelo Motta – e deságua no “Rock do Diabo”. Aqui, Raul é direto e reto no recado, íntimo do assunto tal e qual Robert Johnson, que dizia “andar lado a lado com o diabo” em sua “Me and my Devil Blues”, de 1936.
Como Raul sempre teve a ousadia como marca registrada, em “A maçã”, composta também por Marcelo Motta, o cantor prega a liberação sexual e o casamento aberto. “Eu sou egoísta” é outro dos grandes clássicos raulseixísticos, antecedendo a breguíssima “Tu és o MDC da minha vida”, com pitadas de Odair José e Lindomar Castilho que fazem dessa canção um clássico instantâneo do gênero, com a impagável rima “Eu me lembro / Do dia em que você entrou num bode / Quebrou minha vitrola e minha coleção de Pink Floyd“.
“A verdade sobre a nostalgia” é um delicioso rockabilly de total exaltação não só aos primórdios do rock and roll como também aos ídolos Chuck Berry, Elvis Presley e também Beatles, em que Raul, mais libertário e mais mosca na sopa do que nunca, ameaça: “Eu vou fazer o que eu gosto!” e também profetiza: “O rock hoje em dia já mudou. Virou outra coisa. É por isso que eu corto o cabelo”.
Sozinho, Raul compôs ainda as inesquecíveis “Para Noia” e “É fim de mês”, baião que muito tempo depois mereceria uma revisitação ousada com mixagem e batida de rap.
E, como se não bastasse, muito antes de “Carimbador Maluco”, nosso inesquecível e genial Raulzito fez música com M maiúsculo – sem ser babaca – para o público infantil. Aliás, uma ótima parceria com Marcelo Motta. Ouçam “Peixuxa (O amiguinho dos peixes)” para ver se o blogueiro aqui falou alguma besteira.
Apesar de todos os números pouco animadores – vendeu apenas 40 mil cópias, segundo consta, Novo Aeon tornou-se com o tempo um dos discos mais cultuados entre os adeptos do raulseixismo e uma espécie de querido filho bastardo do cantor em relação à sua própria discografia. A Rolling Stone, em sua edição nacional, colocou este trabalho do baiano como o 53º entre os 100 melhores discos da música brasileira em todos os tempos.
RIO DE JANEIRO - Raul Seixas foi um cometa que passou por esse país, por esse mundo, devastando a caretice. Em 44 anos de louca e breve vida, deu um colorido todo especial ao rock and roll e não só atingiu aos roqueiros como todas as camadas da população – mesmo as mais pobres, por conta do seu inesgotável carisma, sua genialidade e os protoclipes que ele estrelou no Fantástico, beneficiado pelo advento da TV a cores em época de “Brasil grande”. Todos os seus grandes clássicos foram imortalizados e exibidos em horário nobre aos domingos.
A veia irônica e sarcástica de Raul pulsou forte em várias canções, de forma inteligente. Muito à frente de seu tempo, o baiano retado lançaria no clássico álbum Há 10 mil anos atrás, o último que gravou para a Philips em 1976, épicos feito “Meu amigo Pedro”, a faixa-título, as místicas “Ave Maria da rua” e “Canto pela minha morte” e a sensacional “Eu também vou reclamar”.
Metralhadora giratória ligada, Raulzito não poupou ninguém. Sobrou para Sílvio Brito e sua “Pare o mundo que eu quero descer”, um clássico daqueles tempos; para o gaúcho Hermes “Nuvem Passageira” Aquino (duas vezes!) e até para o cearense Belchior. O pior é que a alcunha de chato grudou como cola no compositor de “Apenas um rapaz latino-americano”.
1976 Belchior Clip da Semana Eu também vou reclamar Fantástico Há 10 mil anos atrás Hermes Aquino Raul Seixas Silvio Brito
RIO DE JANEIRO - Não existe nada mais apropriado para clip da semana do que Bruce Springsteen cantando “Sociedade Alternativa” com sua E Street Band na abertura de seu show do Rock in Rio, no último sábado.
Dentre tantas e tão criticadas homenagens a artistas brasileiros que já se foram, essa é uma das únicas, talvez a única, que foge ao padrão. E por isso foi tão boa quanto surpreendente. Raul Seixas nunca foi lembrado por nenhum artista internacional e essa versão da música ficou demais.
RIO DE JANEIRO - Até 1972, os Festivais de Música promovidos pelas emissoras brasileiras de televisão, com poucas exceções, foram um grande esteio de canções, compositores e intérpretes para este país. Devemos a este tipo de evento o surgimento de gente como Chico Buarque de Hollanda, Edu Lobo, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Os Mutantes e muitos outros.
Como o radicalismo e a intolerância estavam muito em voga até nos festivais competitivos, em tempos de ditadura, o interesse se esvaiu e quem pegou o mote no ar foi André Midani, o dinâmico presidente da Philips no Brasil. Com a ajuda de um “grupo de trabalho” encabeçado por Nelson Motta, Armando Pittigliani, Roberto Menescal e Artur da Távola, estabeleceu conceitos entre os artistas e a gravadora soube dividir muito bem o seu cast com artistas de prestígío e outros mais populares. Dentro dessa receita de sucesso, Midani incentivou a realização de um festival não-competitivo só com artistas da própria Philips: nasceu o Phono 73.
De 11 a 13 de maio daquele ano, os principais artistas da companhia estiveram presentes no Palácio das Convenções do Anhembi, escolhido não por acaso. As instalações estavam sendo inauguradas e o auditório com 3,5 mil lugares disponíveis lotou em todas as noites de shows.
A Philips enfrentou uma série de dificuldades com a logística e com otras cositas más. Os spots da iluminação, feita por Ziembinski a pedido de André Midani, graças à experiência do velho Zimba no teatro brasileiro, explodiam a três por dois. Mas a preocupação maior não era com a luz ou a falta dela. E sim com a quantidade de meganhas à paisana que circulavam pelo auditório do Anhembi, certamente escaldados pela presença de artistas que poderiam criar algum tipo de polêmica.
O Phono 73 previa apresentações individuais dos artistas e alguns deles se reuniriam em duplas para tocar uma ou mais músicas. E uma dessas duplas fez muito barulho: Gilberto Gil e Chico Buarque de Hollanda.
Os dois tinham a pretensão de apresentar a inédita – e também censurada “Cálice”, com uma aliteração bem audível para os militares. Era meio que um cale-se para os que detinham o poder no país, sacaram? Para nenhuma surpresa, o som foi cortado direto da mesa a mando dos policiais, o MPB-4 ajudava trocando os microfones de Chico Buarque e um a um eles foram sendo desligados. Até que o compositor e Gil finalmente desistiram de tocar a canção.
“Vamos ao que pode”, resignou-se Chico, sabendo que também teria o som cortado se cantasse coisas como “Ana de Amsterdam”, com a história lésbica entre Ana e Bárbara, a esposa de Calabar – da também proibida peça “Calabar, o elogio da traição”.
Furioso, Buarque cantou “Cotidiano” e o rock “Baioque”, com o auxílio do MPB-4. Revoltado com a interferência da censura, chamou-a de f… da p… ao fim de sua apresentação. Audacioso, não?
A censura, aliás, papava mosca onde menos se esperava dela. O mesmo MPB-4 apresentou “Pesadelo”, da dupla Paulinho Tapajós e Paulo César Pinheiro, que começava assim:
Politizada e passional, a plateia do Anhembi encarou com desdém alguns dos artistas escalados e vaiou vários deles. Sobrou até para Elis Regina que, por ter aceitado cantar na Olimpíada do Exército em 1972, foi ‘enterrada’ por Henfil no Cemitério dos Mortos-Vivos da personagem Cabôco Mamadô, n’O Pasquim. A Pimentinha enfrentou os apupos com altivez antes de cantar “Cabaré”, da dupla revelação daqueles anos formada por João Bosco e Aldir Blanc, sendo defendida veementemente por Caetano Veloso. “Respeitem a maior cantora do Brasil. Respeitem Elis Regina. Respeitem a música popular brasileira.”
Registre-se também que o baiano provocou uma boa dose de polêmica no Phono 73. Além de criticar a plateia, dizendo que ‘não existia nada mais Z do que um público classe A’, chamando o evento por tabela de Caphono 73, Caetano fez o dueto mais provocativo e surreal de todo o evento, com Odair José, o “Terror das Empregadas”, que mesmo sendo um artista da corrente brega, taxada de alienada pela turma mais radical de esquerda, sofria censura em decorrência das temáticas polêmicas de algumas de suas músicas, principalmente “Pare de tomar a pílula”.
Os dois se encontraram num sítio do interior de São Paulo, por iniciativa de Caetano, que queria se apresentar ao lado de Odair e provocar polêmica, atingindo seu intento, pois “Eu vou tirar você desse lugar”, canção apresentada pelos dois, foi vaiadíssima. Odair não se vexou. Mesmo ‘proibido’ e já que o parceiro de palco, revoltado com as vaias, caiu fora de cena, cantou “Pare de tomar a pílula”. Mais vaias.
O Phono 73 teve coisas interessantes, como Maria Bethânia e Gal Costa dividindo microfones numa emocionada interpretação de “Oração a mãe menininha”, de Caymmi, que acabou com as duas se beijando na boca; Toquinho e Vinícius desfilando grandes composições feito “Regra três”, “Samba de Orly” e “Meu pai Oxalá”; Ronnie Von com “Vai depressa”; o emergente talento de Raul Seixas na anárquica apresentação de “Loteria de Babilônia”, Jorge Benjor (ainda Jorge Ben) eletrificando e suingando sua “Mas que nada”, integrando-a com “É de manhã”, de Caetano Veloso, e até mesmo Wilson Simonal, que já estava em processo de fritura no meio artístico, cantando o “Hino ao Senhor”, composição de Tony Osanah, antigo integrante dos Beat Boys.
Interessante notar que, na capa do álbum triplo originalmente lançado, depois convertido para dois CDs (que ganharam um inédito registro em DVD graças a um material que nunca tinha sido editado e que pertence ao acervo de Guga de Oliveira, irmão de José Bonifácio de Oliveira Sobrinho), constava na arte as imagens de Hermeto Paschoal, Luiz Melodia, do grupo nordestino Quinteto Violado, Os Mutantes e Rita Lee, que ficaram de fora do disco. Os motivos que levaram estes últimos a não figurar com suas faixas são óbvios: ainda em 73, Os Mutantes foram dispensados da gravadora. E Rita Lee, que tocou em dueto com Lúcia Turnbull formando as chamadas Cilibrinas do Éden, fez uma apresentação que beirou o melancólico. Nada aos pés do que ela faria como a rainha do rock brasileiro.
RIO DE JANEIRO - Para começar bem a semana, o inesquecível Raulzito Seixas e sua “A verdade sobre a nostalgia”. Essa música fez parte de um dos melhores álbuns do baiano retado, o disco Novo Aeon, lançado em 1975 e que tem também “Tente Outra Vez”, “Rock do Diabo”, “A Maçã” e “É Fim de Mês”. O mais puro Raul Seixas no clip da semana.
RIO DE JANEIRO - Cachoeiro de Itapemirim, cidade capixaba localizada a 139 km da capital Vitória, é conhecida nacionalmente por ser a terra de Roberto Carlos. Mas é preciso se fazer justiça a outro compositor de muito talento que nasceu por aquelas plagas, em 1947: Sérgio Sampaio.
Filho do maestro Raul Sampaio e da professora primária Maria de Lourdes Moraes, ele tinha parentesco com outro compositor, Raul Sampaio Cocco, seu primo e autor de “Meu pequeno Cachoeiro”, sucesso na voz de Roberto Carlos. Fã de Orlando Silva, Silvio Caldas e Nelson Gonçalves, Sérgio começou trabalhando no rádio. Teve uma experiência num prefixo de Cachoeiro e até na Rádio Relógio Federal, lá por 1964. Mas ficou quatro meses apenas no Rio de Janeiro.
Decidido, ele voltaria à Cidade Maravilhosa em 1967, para trabalhar na Rádio Continental. Pede demissão para investir na carreira artística e graças a uma força de Raul Seixas, a quem é apresentado, ganha uma chance na CBS para mostrar suas composições a alguns artistas. Ele teria músicas gravadas pelo Trio Ternura, “Sol 40 graus” e “Vê se dá um jeito nisso”. Mas Raulzito, que era produtor da gravadora estadunidense na época, convenceu Sérgio a gravar um compacto: “Coco verde”, que depois seria cantada por Dóris Monteiro, teve boa aceitação nas rádios.
Em 1970, Sérgio e Raul, com a ajuda do performático Edy Star e da polêmica Míriam Batucada, “cometem” o álbum Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10. Há muita lenda em torno desse disco e a principal delas é que Raul Seixas foi mandado embora da CBS porque o trabalho foi feito sem a autorização do severo diretor Evandro Ribeiro. Foi melhor assim: o Brasil começou a conhecer melhor Raulzito como cantor e compositor e Sérgio Sampaio, que dividiu faixas com o baiano, também teve sua chance de se afirmar no mercado musical.
O jeito foi procurar outra gravadora e em 1972, veio a grande chance para os dois. Raul e Sérgio bateram na porta da Philips, propondo inscrever composições próprias com a ajuda da gravadora no Festival Internacional da Canção (FIC). Roberto Menescal bateu um longo papo com Sérgio Sampaio e na conversa, o compositor mostrou uma música que se tornaria um clássico. “Eu quero é botar meu bloco na rua” foi inscrita, classificada e chegou à final. Mas não levou nada. A campeã do FIC de 1972 foi “Fio Maravilha”, de Jorge Ben (Jor).
Apesar da canção não ter levado nenhum prêmio, foi lançada em compacto e estrondou. A marcha-rancho de Sérgio Sampaio era corajosa, um grito em meio à ditadura na qual o Brasil estava enterrado até o pescoço. Eram tempos difíceis e cantar era algo tão perigoso quanto uma simples aglomeração de pessoas na rua. Qualquer entrelinha mal-interpretada pelos generais, coronéis e censores poderia significar a morte de uma canção. E talvez até a prisão do artista para averiguações.
Diante do sucesso do compacto, que vendeu 500 mil unidades e fez de Sérgio Sampaio revelação da MPB, ganhando o Troféu Imprensa de Silvio Santos, além de fazer da canção um dos hits do carnaval de 1973, a Philips chamou Sérgio Sampaio para gravar um LP só dele. Com produção de Raul Seixas, logicamente. E um timaço de músicos de estúdio, formado por, entre outros, Alexandre Malheiros, Ivan “Mamão” Conti e José Roberto Bertrami, que formariam o grupo Azymuth pouco tempo depois.
Eu quero é botar meu bloco na rua é um álbum muito bem gravado. A “cama” instrumental não fica em nada a dever a qualquer produção da época e, versátil, Sérgio apostou numa mistura de samba, blues, chorinho, rock and roll e boleros. Não por acaso, o disco abre com “Leros, leros e boleros” (Leros, boleros, música em sua vida… os acordes dissonantes estão na raíz…) e logo depois vem “Filme de Terror”, letra e música que remetem ao tempo de Sérgio Sampaio como Kavernista.
Sérgio não esqueceu de uma composição do pai Raul Sampaio que ouvira na adolescência e trouxe-a para o disco, o divertido samba “Cala a boca Zebedeu” (…eu vou pro Rio ver o escrete brasileiro jogar). E logo depois, vinha uma canção em forma de desabafo, “Pobre meu pai”.
A roqueira “Labirintos Negros” (Explodiu a sombra e eclodiu a festa… estranha fossa…) e a belíssima “Eu sou aquele que disse” (Cante, converse comigo… antes que eu cresça e apareça… mesmo eu não estando em perigo… eu quero que você me aqueça neste inverno… neste inferno) mostram que Sérgio tinha de fato músicas que iam além de seu sucesso no FIC.
Toda sua versatilidade é mostrada no lado B do disco, com “Viajei de Trem”, que tem participação de Raul Seixas; na ótima “Não tenha medo não!” (Suje os pés na lama e venha conversar comigo… comigo… chore, esqueça o drama e venha aliviar o amigo… o amigo… ); a bonita homenagem à mãe em “Dona Maria de Lourdes”; o debochado samba-choro “Odete”, a faixa-título, escondida lá no fim, como a penúltima do álbum e uma vinhetinha-homenagem ao seu ‘descobridor’ Raul Seixas.
Apesar do ecletismo do álbum, da boa execução de “Cala a boca Zebedeu” nas rádios e da repercussão de “Eu quero é botar meu bloco na rua”, que rendeu ao artista a participação no festival Phono 73 na Philips, o disco não decolou. O cantor se tornou um artista “maldito”, o que hoje é sinônimo de cult. Com apenas outros dois discos gravados além deste resenhado aqui no blog, Sérgio Sampaio sumiu da mídia no fim dos anos 80, mas seus sucessos voltariam na voz de outros artistas na década seguinte. Quando estava pronto para voltar e lançar um quarto álbum pelo selo Baratos Afins, de Luiz Calanca, morreu aos 47 anos em decorrência de uma pancreatite.
O maranhense Zeca Baleiro, que tem Sérgio Sampaio como uma de suas referências musicais, tratou de fazer o resgate do que seria o disco de 1994. Cruel é uma das várias lembranças do artista, que ganhou biografia e peça musical. E que não merece ser esquecido.
RIO DE JANEIRO – Raul Seixas nos deixou em 1989, mas sua obra continua eterna. E é com o velho “Maluco Beleza” que eu começo uma sequência sobre discos eternos da música nacional e internacional. Mais precisamente com seu primeiro trabalho solo, de 1973: Krig-Ha, Bandolo!
É preciso primeiro voltar no tempo para saber como o baiano nascido em 1945 caiu no gosto popular. Fã de Elvis Presley desde criança e fundador do Elvis Rock Club em Salvador, com a carteirinha número #9, ele começou a ler livros de filosofia desde os doze anos de idade. Já nos anos 60, ele tinha ideias muito mais avançadas que os jovens do seu tempo. E era um dos únicos que comia, vivia e respirava rock and roll numa Bahia altamente provinciana.
Raul começou como crooner n’os Relâmpagos do Rock e depois no grupo intitulado The Panthers, que seria renomeado Raulzito e os Panteras, com direito a um disco gravado pela Odeon, que nunca decolou. Primeiro porque, quando o álbum saiu, em 1968, a Jovem Guarda já estava decadente, a Tropicália era o “movimento” do momento e ninguém queria saber de rock na Bahia.
Desgostoso, Raul fez as malas, foi para o Rio casado com Edith Wisner e tornou-se produtor na CBS. Enquanto cuidava de artistas como Jerry Adriani, Serguei (sim, ele mesmo!), Martinha, Leno e Maritza Fabiane, ele compunha suas canções que eram gravadas pelos remanescentes jovem-guardistas. Até virar o jogo e sua carreira pelo avesso, cometendo o disco Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta: Sessão das 10, de 1971. A mosca começava a zumbizar e perturbar o sono do sistema. Tanto que Raul, demitido da CBS, deixou de ser produtor para apostar numa carreira de artista.
O Festival Internacional da Canção de 1972 foi o turning point para o baiano, então com 27 anos. Ele se apresentou a Roberto Menescal, da Philips. E a gravadora dirigida por André Midani apostou prontamente nele e no falecido Sérgio Sampaio. Com “Let me sing, let me sing” e “Eu sou eu, Nicuri é o diabo”, dançando como Elvis Presley e xaxando como Luiz Gonzaga, Raul fez a ponte entre o rock e o baião, foi uma das sensações do festival e a Philips não hesitou em confiar a Marco Mazzola a produção do primeiro disco do cantor.
Krig-Ha, Bandolo! tem seu nome retirado de um grito de guerra do lendário Tarzan, cuja revista em quadrinhos era editada pela finada EBAL. Esse grito significa “Cuidado, aí vem o inimigo!”. Ou seja: Raul era o cara que vinha para abalar as estruturas e dar o seu recado, pôr para fora o que não conseguia dizer no tempo d’Os Panteras.
“Eu acho que aqui no Brasil existe uma mania muito grande de definir coisas. O problema não é definição. Inclusive houve uma certa confusão no início, um problema de situação, de me situar, se eu era um artista de classe A ou classe C. Isso é uma besteira danada. Na música eu quero atingir todas as estruturas. Por isso que minha música é fácil, é isso mesmo. É uma música de fácil comunicação, seria como que um invólucro para levar a minha mensagem e o que eu quero dizer. E eu não sou somente ‘Ouro de tolo’” (Raul Seixas, em trecho do documentário “Raul: o início, o fim e o meio”, dirigido por Walter Carvalho)
“Ouro de Tolo” é o primeiro sucesso nacional de Raul, lançado em compacto e alavancado por uma matéria exibida no Jornal Nacional, em horário nobre. Uma das muitas sacadas marqueteiras do baiano e do seu parceiro de cinco de dez composições do disco de estreia, Paulo Coelho, a quem Raul tinha como um intelectual, um místico e que, de fato, encaminhou o baiano para a doutrina de Aleister Crowley e para a criação da chamada “Sociedade Alternativa”.
Embora tenha feito sozinho clássicos sensacionais como “Metamorfose Ambulante”, a própria “Ouro de Tolo” e a divertida “Mosca na Sopa”, misturando rock e ponto de macumba, Raul pediu mais letras a Paulo. Um dos exemplos de ‘parto’ musical foi “Al Capone”. O cantor pediu uma letra a Paulo, que veio com uma poesia quilométrica. Num acesso de rara modéstia, como diz Nelsinho Motta, o “Mago” admitiu que não sabia fazer letra e os dois, juntos, começaram a traçar a ideia do que seria a canção. E saiu… Ê Al Capone! Vê se te emenda! Já sabem do teu furo, nêgo, no Imposto de Renda… ê Al Capone! Vê se te orienta! Assim dessa maneira, nêgo, Chicago não aguenta…
O disco, gravado em 1973 nos estúdios da Philips no Rio de Janeiro, contou com produção musical e direção artística do próprio Raul Seixas e de Marco Mazzola. Em menos de meia hora e dez músicas, além de uma vinheta, “Good Rockin’ Tonight”, uma aberturinha com a voz do baiano aos nove anos de idade, Krig-ha, Bandolo! traz pelo menos cinco grandes clássicos do cantor e a veia irônica e afiada que marcaria toda a sua carreira até sua morte prematura, aos 44 anos, em 1989.
Querem um exemplo? Aí está a letra completa de “Rockixe”, outro mix de rock com ritmos nordestinos, bem brasileiros.
Entre os músicos de estúdio, estão Paulo César Barros (baixo/Renato e seus Blue Caps); Ivan “Mamão” Conti (bateria/Azymuth); Jay Vaquer (guitarra); Miguel Cidras (piano e teclados); o lendário Zé Menezes (banjo) e Paulinho Batera (berimbau). Um disco histórico, que a revista Rolling Stone, em sua edição brasileira, colocou como o 12º mais importante da história da música nacional.