Oscar 2021: Quem será o vencedor de Melhor Filme? - Vogue | Cinema
Antes do Oscar no próximo domingo, 25.04, examinamos os candidatos ao prêmio principal e o que eles podem significar para o futuro da Academia
24 Abr 2021 - 08h15 Atualizado em 25 Abr 2021 - 19h52
Cena de Mank (Foto: Cortesia Netflix)
No Oscar de 2010, o épico de guerra de parar o coração de Kathryn Bigelow, Guerra ao Terror, se tornou o primeiro filme dirigido por uma mulher a ganhar o prêmio de Melhor Filme. Agora, mais de uma década depois, o road movie lírico de Chloé Zhao, Nomadland está a caminho de se tornar o segundo na cerimônia de 2021 em 25 de abril.
Um relato observador, empático e profundamente comovente da jornada de uma mulher pelos Estados Unidos na esteira da Grande Recessão, o filme se debate com temas que parecem mais relevantes do que nunca após um ano de bloqueios intermitentes e agitação social: solidão, incerteza econômica, resiliência e as comunidades que nos sustentam, mesmo em nossas horas mais sombrias. É difícil imaginar uma escolha mais adequada para a Academia - ou, francamente, melhor - mas, em última análise, pode não ser a que eles fazem.
Aqueles que permanecem esperançosos, no entanto, citam a obra-prima satírica sul-coreana de Bong Joon-ho, Parasita, que conquistou o Oscar de 2020. A vitória na categoria de Melhor Filme, a primeira para um filme que não é em inglês, foi vista como um sinal de que os esforços contínuos da Academia para diversificar seu corpo eleitoral estavam tendo um impacto real.
Mas, esse resultado sísmico foi isolado ou foi o domínio do thriller sobre seus concorrentes mais convencionais (entre eles, Era uma vez em Hollywood, 1917, O Irlândes) uma indicação de que o Oscar já havia caminhado em direção a um futuro mais inclusivo e progressivo ?
O consenso era que demoraria pelo menos mais um ano para saber com certeza. Certamente, se Nomadland - um filme centrado em uma mulher com mais de 50 anos (interpretado com sutileza por Frances McDormand, melhor como nunca) e dirigido por uma mulher não-branca, dois grupos frequentemente ignorados pela Academia - emergir triunfante, isso sugeriria que as coisas mudado.
Mas, é fundamental lembrar que Hollywood, muitas vezes, mostrou que não está em sintonia com o momento. Antes de Parasita, o ganhador do prêmio principal de 2019, foi o Green Book: O Guia, a história cheia de clichês de reconciliação racial de Peter Farrelly. A lista de vencedores dos últimos 20 anos inclui Moonlight: Sob a Luz do Luar em 2017, mas também Crash - No Limite em 2006. Cada vez que anunciamos o início de uma nova era, provamos que estávamos errados.
"Dois passos à frente e um passo atrás"
Esse sentimento de decepção é compartilhado por April Reign. Em 2015, em resposta a uma lista toda branca de indicados ao Oscar, ela criou a hashtag #OscarsSoWhite. Rapidamente se transformou em uma campanha de justiça social que levou a Academia a fazer melhor, embora o progresso não tenha sido linear. "O Oscar oscila todo ano como um pêndulo", diz Reign, acrescentando que ela estava no Oscar quando Gren Book: O Guia ganhou. "Tivemos várias vitórias para os negros e depois, no final, o tapete foi puxado debaixo de nós. São dois passos para frente e um passo para trás."
Ela observa que, apesar dos esforços da Academia para dobrar o número de mulheres e pessoas não-brancas em suas fileiras, ainda é "predominantemente branca e masculina, e como a Academia não exige que seus membros votantes vejam todos os filmes antes de votar, o que realmente estamos falando é de um concurso de popularidade entre os homens brancos mais velhos".
Embora os indicados para atuação em 2021 tenham sido historicamente diversos, com nove atores não-brancos reconhecidos, o mesmo não pode ser dito para a categoria de Melhor Filme. Depois de um ano de filmes elogiados pela crítica com elencos predominantemente negros, como Uma Noite em Miami..., de Regina King, a Destancamento Blood de Spike Lee e A Voz Suprema do Blues de George C Wolfe, o único com uma indicação de Melhor Filme é Judas e o Messias Negro de Shaka King Messias.
Embora ela acredite que a libertação é mais do que merecedora, Reign deseja que não tenha que carregar o fardo da representação. "Existem tantos filmes que refletem diferentes aspectos da experiência negra e/ou queer", diz ela. "Não se quer pensar que só pode haver um." Se o drama escaldante da década de 1960, estrelado por Daniel Kaluuya como o líder dos Panteras Negras, Fred Hampton, levar para casa o prêmio principal, essa pode ser uma maneira de amenizar o golpe. Seu exame do racismo sistêmico de longa data e da brutalidade policial sem dúvida fala ao nosso presente fragmentado.
Subestimados versus clickbait do Oscar
Há uma série de outros competidores que seriam igualmente dignos. O principal deles é Minari de Lee Isaac Chung, o terno conto de uma família coreano-americana que se mudou para a zona rural do Arkansas. Em seu cerne está uma atuação hábil de Steven Yeun como o patriarca que busca seus sonhos, o que o tornou o primeiro asiático-americano a ser nomeado para Melhor Ator.
Depois, há O Som do Silêncio de Darius Marder, um retrato visceral de um baterista que está perdendo a audição, que impulsionou seu líder, o magnético Riz Ahmed, a um aceno de Melhor Ator, também - o primeiro nessa categoria para um muçulmano.
Há também Bela Vingança, a incendiária saga de vingança da era #MeToo que viu sua criadora, Emerald Fennell, se tornar a primeira mulher britânica (e uma das apenas sete mulheres nos 93 anos de história da Academia) a ser indicada como Melhor Diretor. Para Jennifer Siebel Newsom, a fundadora do The Representation Project - uma organização global dedicada a desafiar os estereótipos de gênero que há muito defende o trabalho de diretoras - é animador ver.
Referenciando Fennell e Zhao por Melhor Direção, a presença de seus filmes na programação de Melhor Filme, ela diz: "Este é um progresso inegável Histórias de vidas de mulheres raramente são elevadas ao Oscar, então o fato de duas mulheres terem sido nomeadas como Melhor Diretor por histórias centradas na vida de mulheres é notável, mesmo que ainda tenhamos um longo caminho para a paridade."
Em seu assunto, escala e execução - sem mencionar sua ênfase nas experiências de mulheres e pessoas não-brancas - todos os três lançamentos estão longe de ser uma isca tradicional do Oscar. Atribuir a qualquer um deles o Oscar de Melhor Filme seria um passo para redefinir o que significa ser um "filme do Oscar", abrindo caminho para escolhas mais íntimas, ousadas e idiossincráticas.
Os três últimos filmes em disputa, no entanto, podem atrair os eleitores mais ansiosos por manter o status quo. Meu Pai, de Florian Zeller, uma representação surreal de um homem lutando contra a demência, é formalmente ambicioso, mas também é estrelado por dois amados vencedores do Oscar: Anthony Hopkins e Olivia Colman.
Enquanto isso, o drama do tribunal de Aaron Sorkin, Os 7 de Chicago, com seus monólogos raivosos e elenco em grande parte branco e masculino, parece firmemente antiquado, embora acene para questões oportunas, como o poder do protesto. Está quente nos saltos de Nomadland e pode muito bem garantir a vitória, sugerindo um conteúdo da Academia para ficar parado por enquanto, em vez de avançar.
Mas, o vencedor mais retrógrado certamente seria Mank. A ode de David Fincher à era de ouro de Hollywood é uma grande conquista técnica, e ainda assim seria uma escolha estranha para Melhor Filme depois do ano que tivemos. A indústria adora se ver na tela (pense nos seis Oscars de La La Land: Cantando Estações em 2017 e nos cinco de O Artista em 2012, incluindo o de Melhor Filme), mas escolher um épico em preto e branco repleto de nostalgia em vez de um filme com maior a ressonância contemporânea seria a confirmação do pêndulo voltando após Parasita e os eleitores mais velhos da Academia retomarem o controle. A evidência de que isso poderia acontecer? Com 10 acenos de cabeça, Mank é o filme mais indicado do ano.
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Um ano fora da curva ou extraordinário?
Seja qual for o resultado, Reign adverte os espectadores contra muito nele. "Já passamos mais de 90 anos do Oscar e ainda não há como saber em que direção estamos indo", diz ela. Siebel Newsom, por outro lado, explica que está "otimista de que o progresso para as mulheres diretoras é um sinal do que está por vir, especialmente se Zhao ou Fennell saírem com um Oscar".
Vale a pena reconhecer que o vencedor de Melhor Filme de 2021 também pode ser uma anomalia, considerando o domínio atual das plataformas de streaming e a série de sucessos de bilheteria atrasados que podem tomar a cerimônia de 2022 como uma tempestade. No entanto, é mais provável que o destinatário deste ano prepare o terreno para o que se segue. Não vai contar toda a história, mas nos dará uma visão do futuro.