Desde sábado passado que o meu horário das 19h ganhou novo sentido. A minha ida a sala 4 do Unibanco cumpriu um rito que há muito tempo não experimentava: ir ao cinema para assistir a um filme, sem o desconforto de celulares acesos, conversinhas paralelas e cheiro insuportável de fritura. Além disso, na segunda-feira, ganhei um bônus especial: fiquei sozinha na sala durante toda a projeção (apenas estavam presentes dois membros da organização do evento).
Os filmes foram dirigidos por mulheres e fizeram parte da Mostra de Curtas de São Paulo, uns deles com viés mais feminista, outros nem tanto. Entre os temas, destaco as relações de gênero, incluindo violência contra as mulheres em diferentes espaços da sociedade, a violência contra a criança, principalmente nos espaços familiares; a pobreza vivida por crianças, adolescentes e adultos em áreas urbanas e rurais; a masculinidade e seus ritos de iniciação, enfim, temas que fazem parte do cotidiano das pessoas que vivem no Brasil, realidades que, mesmo não estando à nossa volta, fazem parte desse território. Outras cenas, corriqueiras para alguns, ganham contornos ora dramáticos ora engraçados que nos fazem pensar nas maneiras das pessoas se socializarem e se sentirem importantes.
Os curtas apresentados nos convidam para uma incursão estética e temática que somente o cinema nos proporciona, com a sua avalanche de imagens, sons e de movimentos que ora nos envolve e ora nos faz pensar.
Cecília Amado, diretora do filme Capitães da Areia, uma adaptação da obra homônima de Jorge Amado, de quem é neta, estará na UNEB para um debate sobre seu filme, previsto para estrear no dia 14 de outubro em circuito nacional.
Maiores informações: http://www.uneb.br/2011/09/26/capitaes-da-areia-debate-aborda-filme-inspirado-na-obra-de-jorge-amado/
O filme de Jacco, dirigido por Daan Bakker, de produção holandesa, de 2009, é um curta de 17 minutos. Trata da história de um menino que narra como se estivesse produzindo um filme - narrando e editando. O que vemos são os efeitos do recurso, já que em nenhum momento vemos ele portar uma câmera. O curta por meio da linguagem cinematográfica e por meio da metalinguagem mostra como uma criança interage com o mundo, selecionando, recortando, inserindo falas, transformando a realidade. A exemplo de uma cena em que duas meninas aparecem recostadas em suas duas motos e que não dão a mínima atenção para o personagem, no entanto, ele inverte a realidade dizendo que estão super interessadas nele.
O curta mostra, sobretudo, a visão de um menino a partir dos problemas familiares, de um pai viciado em jogo e a mãe que, mesmo infeliz, não consegue sair da situação em que se encontra. O pai chega a vender objetos da casa para dar conta do vício. Esta cena é muito criativa, já que, sem referências linguísticas, setas desenhadas apontam para o objeto que será vendido, dando um tom trágico-cômico ao evento, próprio da visão de uma criança que, mesmo em situações dramáticas, contra espaço para criar, inserir o seu olhar. Outro momento de criação, dá-se quando durante uma briga dos pais, ele reinventa falas elogiosas sobre as agressões, dublando-as, mostrando um mecanismo de defesa.
Já a sequência intitulada Luchadoras, dirigido por Benet Román, cuja produção é mexicana e espanhola, tem duração de 13 minutos, também de 2009. É um filme cuja história se passa na Cidade do México e que, numa forma de documentário, com personagens mulheres que falam de suas experiências e expectativas em relação à vida. Entremeando com dados estatisticos deprimentes em relação à mulher, o curta traz temas como o analfabetismo, a pobreza, a baixa remuneração, o machismo, a exclusão da vida política, entre outros aspectos. Mas, também, mostra mulheres que conseguiram alçar vôos e que sinalizam para possibilidades de mudanças.
Outro curta intitulado Homem Furioso, de 2009, foi dirigido por Anita Killi, da Noruega, com duração de 20 minutos. Trata de um menino que convive com os pais em extrema em situação de violência. É uma animação que mostra um pai descontrolado e que deixa vir à tona um monstro, visualmente mostrado ao espectador na forma de uma sombra preta que toma conta de todo o corpo do homem. A esposa é representada de maneira resignada, mas o menino, cansado de ver as cenas diariamente, pede ajuda ao Rei, escrevendo-lhe uma carta, que é entregue por um cachorro. No entanto, antes de se decidir se escreveria ou não, a essa hesitação, os passarinhos começam a pedir que ele conte. O rei bate à porta da casa do menino e leva o pai para um espaço de recuperação. Esta hesitação do menino mostra a dificuldade da criança denunciar a violência doméstica. Neste sentido, a violência contra a mulher é deslocada para a violência contra a criança, já que a mulher só aparece no início e a agressão não é vista, mas ouvida pela criança, que está em seu quarto presenciando as ações. É do seu ponto de vista que a narrativa transcorre e não da mãe.
O filme A noivinha, 2010, foi dirigido por Leslaw Dobrucki e é uma produção polonesa de 14 minutos de duração. Narra a difícil história de mulheres turcas que muito jovens são forçadas a se casarem em nome dos costumes. O curta enfoca a situação de extrema violência das mulheres que são agredidas de diferentes maneiras. As mulheres quando se divorciam, por meio da fuga, vivem às escondidas ou são mortas. A personagem do filme consegue fugir e ser adotada por uma família, mas mesmo assim é tida como fugida pela família do noivo que não cessa de persegui-la.
Por fim, A ordem das coisas, de César Esteban Alenda e José Esteban Alenda, uma produção espanhola de 2010 com 19 minutos. O filme mostra uma personagem feminina, Julia, que não sai da banheira. Todo o filme se passa neste espaço e é construído a partir da busca do marido pelo cinto, que pertencera a seu pai e avô. A ênfase no histórico cinto leva o espectador a relacionar a violência a uma estrutura secular fruto do patriarcado. O espectador se depara constantemente com o som cadenciado da gota d'água, distorcida pelo seu eco, que metaforiza a vida da protagonista que se esvai. O filho, quando criança, descobre que o cinto fica escondido na banheira, e quando percebe o que ele representa, já jovem, foge de casa, por não suportar ver as marcas da violência no corpo da mãe, porém desde cedo era incitado a procurar o cinto juntamente com o pai. No entanto, ao perceber que o pai não cumprira a promessa de consertar o avião que havia escapulido da mão enquanto omitia o paradeiro do cinto, vê que todo o discurso do pai é falacioso. Os familiares que visitam em um dado momento culpabilizam a mulher pela situação, encorajando-a a colaborar e devolver o cinto.
Vale ressaltar que todos os personagens envelhecem, menos a mulher. No final, a água da banheira transborda e neste ínterim a mulher retira a aliança e emerge no meio do mar. Na sequência, ela aparece apenas metonimicamente por meio do plano em detalhe dos pés e as pegadas na areia, e, em seguida, no plano geral, quando ao longe ela aperece andando.
A câmera desloca o foco para a beira da praia onde várias banheiras dispostas paralelamente com os cintos.﻿
Teté tem 11 anos e odeia os seus pés. Há algum tempo, desenvolveu o hábito de usar sapatos muito menores. Quando conhece Héctor, um simpático descendente de chineses, ela passa a ver seu complexo sob um novo ângulo.
Raúl mora numa cidade pequena. É um trabalhador exemplar, bom filho e bom vizinho. Parece encarnar perfeitamente o modelo de Homem Novo criado pela Revolução Cubana. Mas ele oculta um segredo.
Todo o rompimento amoroso implica numa sensação de perda da própria consciência de si. O Museu dos Corações Partidos coleta depoimentos anônimos via Skype, como matéria poética para esta cartografia amorosa.
O documentário conta os problemas vividos pelos feirantes na antiga feira de Água de Meninos, na década de 60, e como hoje em 2011 essa realidade se repete para os 3 mil comerciantes da Feira de São Joaquim, maior mercado ao ar livre do Brasil.
Clara tme 8 anos e mora com a mãe e o irmão no campo. As crianças brincam de pique-esconde. Clara está escondida no galinheiro.
Na escada de serviço de um edifício, meninas fumam escondido. Para eitar que o cheiro as denuncie, tirma as roupas. Desse encontro, pode surgir a liberdade.
Tinho presta serviços com seu inseparável carrinho de mão. Um dia, conhece Stephanie. Para retribuir um presente dela, imagina um plano.
E ação! Jacco é diretor, locutor e editor de seus filmes. Se mamãe e papai começarem a discutir de novo, ele rebobina o filme e acrescenta uma nova trilha sonora.
Filmado na Cidade do México e no estado de Zacatecas, o filme relata as cirscunstãncias, dificuldades, desafios e preocupações que as mulheres mexicanas enfrentam hoje: pobreza, fome, machismo, migrações, desigualdade social e violênia.
Uma garota turca é enviada à Alemanha e forçada a se casar aos 13 anos. Logo depois, seu inferno começa. Ela é espancada e abusada de várias formas. Depois de vários anos, ela consegue fugir e se esconde até agora. Só por isso ela é capaz de nos contar a história de sua vida.
A vida de Julia acontece na banheira. Gota a gota, ela vai reunir coragem para mudar a ordem das coisas.
Joyce sonha com o amor, a felicidade e em ser dançarina na TV. Ao encontrar o rapaz por quem está apaixonada, decide entregar sua carta de amor.
Teresa vem a São Paulo para realizar o sonho do casamento. Mas é obrigada a mudar de planos quando se vê diante de uma realidade bem menos romântica.
Documentário feito na Cidade do México, sobre uma singular personagem e seus sentimentos a respeito de sexo e religião.
Inês sonha ser atriz e vai para São Paulo ser figurante de uma novela. Mas, sem lugar para ficar, acaba morando alguns dias no Terminal Rodoviário do Tiête.
Vera e Gabriel, casados há 60 anos, divagam sobre a própria história e, em seu rememorar, imagens de arquivo familiar se confundem com imagens do presente.
Amor em condições especiais: mulheres livres que dedicam a vida a homens presos. Muitas delas conheceram o marido na cadeia.
Em um ambiente muito árido, onde a água é escassa, mulheres vivem suas vidas em meio a crianças e outras mulheres.
Diário de caminhada de Libério de Belo Horizonte a Recife. Lembranças e questionamentos do personagem se mostram transformados pelo passar do tempo, pela paisagem e pela própria experiência do filme.
O escultor Sergio Camargo morreu há 19 anos. Se os ossos que restaram na sepultura são seus restos mortais, seriam as esculturas seus “restos vitais”? O que é transitório e o que é duradouro? A filha do artista confronta o artista e o homem.
O palco é a geral do estádio do Maracnã. Em cena, os torcedos conhecidos como geraldinos num espetáculo de êxtase, fúria, alegria e dor.
Enquanto acompanham seus pais, que trabalham como catadores de lixo, tr~es crianças atribuem novos significados aos objetos descartados pela cidade.
Dir. Inês Cardoso / SP / 15’ / COR / 35MM / 2008A história da cidade que se reinventou através de um filme, ou a história de um filme que foi inventado por uma cidade.
Um idoso deitado na grama à espera da morte. No bolso, um bilhete anunciava ser de terras distantes. Seu desejo era morrer solitário e anônimo.
A febre do karaokê: pessoas soltam os demônios na noite do Rio de Janeiro. Histórias de catarse, alegria e amizade.
Rafaela Gomes, monitora do curso, muito atenciosa e responsável. Na foto, ela mostra o seu trabalho de sistematização da entrevista que ela aplicou no início do curso.
Ao final do curso, foram sorteados seis DVDs originais de alguns filmes projetados durante os encontros e outros não exibidos, mas que eram dirigidos por mulheres. Em breve, mostraremos o vídeo.
Esperamos ter proporcionado um espaço prazeroso de aprendizagem e de conhecimento. O cinema nos ensina muito, pois nos coloca em contato com uma linguagem específica e, também, com culturas diferentes, como nos filmes A Encantadora de Baleias, sobre o rito de iniciação do líder entre o povo maori, da Nova Zelândia, negado às mulheres, e em Rio da Lua, de Deepa Mehta, sobre as viúvas da Índia, mostrando o ciclo de exclusão das mulheres viúvas sustentado pela Lei secular
Nos filmes dirigidos por mulheres, há uma forma de dizer que nos leva a pensar nas maneira dos gêneros sociais se constituirem na cultura, mostrando o conflito das mulheres em diferentes países, as formas de elas sobreviverem e como os ritos as trazem em situações humilhantes e de extrema exclusão, tudo isso dito em linguagem cinematográfica - com movimento de câmera, com angulação e planificação - e reforçados por outras técnicas - a montagem, a iluminação, a fotografia - e linguagens - a música, as artes plásticas, a dança, entre outras.
Voltaremos a falar dessas questões no II Curso de Extensão Cinema e Mulher com os filmes brasileiros e, se der, latino-americanos, dirigidos e, preferencialmente, roteirizados por mulheres.
O Curso de Extensão Cinema e Mulher voltará em outubro com a segunda versão. A primeira será concluída no dia 10 de setembro e contou com a participação de aproximadamente trinta pessoas. O II Curso oferecerá 50 vagas e focalizará os filmes das diretoras brasileiras. Além das projeções de filmes, os cursistas também fazem leituras de textos teóricos. Neste semestre, vimos filmes de Callie Khouri, Nikki Caro, Deepa Metha e Sandra Werneck.