Keaton Henson with Britten Sinfonia: The science behind music and emotions - Watch and Listen!
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Text: Francisca Larawan
Após três anos a trabalhar no projecto, Six Lethargies foi entregue através de um espetáculo multi-sensorial.
O facto de que Keaton Henson vive com ansiedade não é propriamente um segredo. Com apenas 32 concertos ao vivo, Six Lethargies dá-lhe finalmente a oportunidade de compartilhar a sua história sem ter que se submeter à performance. Esta composição de seis partes explora temas de saúde mental, empatia e conexão humana. A história foi entregue a Britten Sinfonia, que, no dia 20 de Julho, a contou através de um espetáculo multi-sensorial no Barbican Centre, em Londres.
Alguns membros do público foram selecionados para terem os seus níveis emocionais controlados através de biometrias; os resultados traduziram-se naquilo que acabou por ser um espetáculo de luzes.
O público direcionava-se para os seus lugares e era óbvio que ainda havia alguma confusão. Uma vez por outra, ouvia-se "acham que eles vão tocar algumas músicas mais antigas?", mostrando claramente que havia quem não tivesse ideia do que estava prestes a testemunhar. Infelizmente para alguns, quando a Orquestra entrou em palco, com 37 músicos, nenhum era Keaton Henson.
De acordo com Keaton, a primeira peça, Initium, seria "uma ode a algo diferente" com "espaço para respirar", e o público reagiu como tal. Havia apenas uma luz forte que apontava sobre o Maestro e, se desconsiderássemos o violoncelista que derrubou uma estante musical, não houve mudanças abruptas. O concerto definitivamente atingiu o seu apogeu com Trauma / In Chaos e Unease Concerto. Os compasses rápidos, as notas altas e baixas, os staccatos e os vibratos fortes deixaram o Barbican Centre em luzes intermitentes. Estas partes intensas transmitiram uma sensação de desconforto, que foi seguida por duas fortes luzes vermelhas, apontadas diretamente para o público. O auditório parecia uma cena tirada de um thriller psicológico. Thomas Gould, o primeiro violinista, tocou de forma tão agressiva que um casal que se sentava ao meu lado sussurrou: "Acho que ele está prestes a partir o violino."
Contrastando com a anterior representação de trauma e ansiedade, On Sorrow retratou uma sensação de falta de esperança. O "réquiem para a depressão" encheu o palco com uma luz azul e pálida, que ficava mais forte a cada nota de passagem para Breathing Out. A parte final da composição mostrou sinais de esperança que a audiência certamente sentiu, pois as luzes tornaram-se cada vez mais quentes e fortes até formarem só uma sobre o maestro, voltando ao início.
Para além de um bater de palmas aqui e ali de alguém que assumia que uma peça tinha terminado sempre que a orquestra parava de tocar, o público respeitou o silêncio tão necessário. No final do concerto, Keaton subiu ao palco e agradeceu ao público. As suas lágrimas demostraram o quão emocionalmente investido o próprio esteve durante a noite. A sua pergunta "se eu escrever como eu me sinto, será que outro irá sentir o mesmo?" tinha sido respondida. As emoções podem de facto ser transcritas para a música e, mais importante, compartilhadas.
Texto: Francisca Larawan
Fotos: Will Williamson
Keaton Henson with Britten Sinfonia: The science behind music and emotions Reviewed by Francisca Larawan on agosto 09, 2018 Rating: 5