A segunda da edição da fashion week dedicada à integração da moda teve talks e desfiles nos mais variados formatos. Destacamos as melhores apresentações aqui
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Laís Franklin (@laisfranklin)
31 Out 2021 - 02h05 Atualizado em 02 Nov 2021 - 19h26
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Brazil Immersive Fashion Week 2021 (Foto: Divulgação)
A 2ª edição da Brazil Immersive Fashion Week (BRIFW), semana de moda da América Latina dedicada à integração entre moda e tecnologia, movimentou as redes neste sábado (30.10) com 16 desfiles digitais que trouxeram os mais variados formatos: teve fashion film, curta metragem, animação explorando o universo dos games e, claro, uma porção de experiências imersivas em metaversos próprios de cada marca — onde era possível navegar pelo moodboard e backstage do processo criativo de cada roupa ou avatar, por exemplo.
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“Criar espaços para novas experiências estéticas a partir da tecnologia é abrir lugar para discussões sobre os impactos das mudanças globais na nossa cultura. A moda sempre foi renegada ao lugar da superficial, mas ela comunica as reconfigurações que acontecem na estrutura da sociedade", explica a idealizadora do evento Olivia Merquior.
Além de quebrar com a tradição excludente e hierárquica da 'fila A', os visitantes poderiam assistir ao desfile e comentá-lo em tempo real com cada estilista via chat. Ao final de cada apresentação, um QR code levava o cliente para a compra direta de peças físicas ou digitais em NFT’s. Assista aos desfiles completos no fim da matéria. Abaixo, 12 estilistas explicam, com exclusividade, os bastidores de suas apresentações digitais:
Annaïss Yucra, Peru
Annaiss Yucra (Foto: Divulgação)
"A coleção é uma compilação de tudo o que simboliza a marca. Temos elementos como os ovários, que simbolizam a minha luta feminista, assim como as paletas de cores e as flores desconstruídas" — Annaïss Yucra
Angelo Castro, Uruguai
Angelo Castro (Foto: Divulgação)
"Essa coleção fala muito de nostalgia e da minha herança visual. Em um universo pós apocalíptico, a natureza vai se apoderar e vai dar lugar a uma nova reivindicação do diferente. Sinto que esse é o início para uma revolução das novas formas de habitar o espaço" — Angelo Castro
Coletivo latino-americano SUPRA
Supra (Foto: Divulgação)
"Montamos uma plataforma de metaverso em 3D para compartilhamento de conhecimento. Nele, mostramos o passo a passo de como fazer algumas roupas por meio do upcycling. No meu caso, mostrei como fazer um avental a partir de uma camisa masculina" — Agustina Comas, da C(+)MAS e do Coletivo Supra
Chain, Argentina
Chain (Foto: Divulgação)
"Considero a moda uma forma de expressão, por isso minha marca tem a ver com meu estilo de vida, transmitindo meus valores alinhados à sustentabilidade e consciência. Fujo do clichê da 'moda sustentável' e procuro um luxo baseado na coexistência entre o artesanato e a intervenção digital" — Lucia Chain
Hawkthemary + Sonni, Brasil
Hawkthemary + Sonni (Foto: Divulgação)
"Exploramos como seria vestir uma personagem fictícia dentro do ambiente virtual, mas, as peças digitais também podem ser usadas no mundo real com uso de filtro aplicado no celular. Estamos passando por um processo de digitalização pessoal, todas as nossas relações estão sendo muito moldadas pelo virtual" — Pedro Brasil (Sonni) e Mariana Falcão (hawkthemary)
NOVE, Brasil
Nove (Foto: Divulgação)
"Somos uma marca mineira de moda casual e nossa coleção fala sobre o espaço que a gente ocupa e o espaço que queremos ocupar em novos ambientes de inclusão e diversidade. Por isso, montamos o desfile em meio a uma roda diaspórica de dança, onde o espectador fica no centro e pode ter uma experiência imersiva em 360 graus" — Athos Henrique, da Nove
ARCO, Brasil
Arco (Foto: Divulgação)
"Acho a história da Mesopotâmia, conhecida como o berço da civilização, muito fascinante. Essa coleção de acessórios tem uma relação muito próxima com o surrealismo e com o mistério. São volumes e formas que traduzem como eu vislumbrei esse território no meu imaginário. A ideia é traduzir um escapismo desse tempo que estamos vivendo, ainda entre quarentenas, e projetar espaços onde gostaríamos de estar" — Juliana Araújo, da ARCO
Nous Étudions, Argentina
Nous Étudions (Foto: Divulgação)
"Somos a declaração de uma nova geração. Sustentabilidade, roupas sem gênero e veganismo são parte da mensagem chave que oferecemos em cada produto" — Romina Cardillo
HIST, Brasil
HIST (Foto: Divulgação)
"Somos um movimento vestível que existe há apenas seis meses e nosso objetivo é traduzir diferentes olhares para o nosso design. Toda a coleção traduz esse sentimento de euforia coletiva. Fizemos um curta de cinco minutos, onde a personagem é bombardeada por 'Hs' e usa essa interferência digital que não sai da mente dela para para criar uma bolsa" - Giuliana Braide, da HIST
Zebra 3D Fashion Studio, Brasil
Zebra (Foto: Divulgação)
”Muita gente ainda tem medo da moda digital. Mas temos muito apego estético, então prezamos pela qualidade visual e caimento das roupas online. Colocamos estampas, ajustamos a cor, pesquisamos o tipo de tecido e como ele se comporta, adicionamos costura, podemos escolher o tipo de ponto aparente, são várias as possibilidades” — Andressa Castaman e Guilherme Schneider, do Zebra 3D Fashion Studio
STUCIO ACCI, Brasil
Studio Acci (Foto: Divulgação)
"Somos um dos primeiros estúdios de moda digital do país e o propósito dessa coleção é trazer uma reflexão sobre para onde iremos a partir de agora. Estamos levando em consideração esse recomeço que todas as pessoas estão passando por conta da pandemia" — Henrique Assis, do Studio Acci
Lucas Leão, Brasil
Lucas Leão (Foto: Divulgação)
“Quisemos trazer exatamente o oposto do formato físico convencional, para criar uma outra percepção do que pode ser um desfile. Você enxerga uma coisa a olho nu e outra pelo celular, são experiências que se complementam e que conversam entre si” — Lucas Leão