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Movimento modernista e a semana da ... by Cristiane Seibt 683 views
1. Escola EB 2,3/S. Dr. Manuel Ribeiro Ferreira Trabalho elaborado por: ╬ Ana Carvalho Nº4 ╬Bárbara Martins Nº ╬Catarina Neves Nº10 ╬Daniela Henriques Nº12
2. Arte crista é todas as manifestações artísticas directamente associadas ao acontecimento de Cristo, seja por um conteúdo particular ou por uma temática abrangente, tenha um fundamento bíblico ou surja no âmbito da tradição e da vida da Igreja. Numa segunda abordagem, consideraremos nodomínio concetual da arte cristã todas as manifestaçõesartísticas que procedam ou não da comunidade eclesial,e que guardem um sentido teológico, ainda que não sejaevidente a sua relação com temáticas associadas á artecristã.
3. Cosmorama ( do grego Kósmos,universo hórama, espetáculo) designa umconjunto de imagens ampliadas porinstrumentos ópticos; local em que essasimagens são expostas ou instrumento como qual é possível observá-lasampliadamente. Conscientes de que épraticamente impossível apresentar, nestecontexto, uma narrativa histórica da artecristã, optamos por um Cosmorama, ondeprocuramos reter despretensiosamente,aspectos estruturantes dos diversos períodoshistóricos e ilustrá-los adequadamente.
4. A "arte sacra" é aquela artereligiosa que tem um destino de liturgia,isto é, aquela que se ordena a fomentar avida litúrgica nos fiéis e que por isso nãosó deve conduzir a uma atitude religiosagenérica, mas há de ser apta adesencadear a atitude religiosa exigidapela Liturgia, quer dizer para o cultodivino.
5. A Arte paleocristã ou Arte cristã primitiva é a arte, arquitectura, pintura e esculturaproduzida por cristãos ou sob o patrocínio cristão desde o início do século II até ofinal do século V. Não há arte cristã sobrevivente no século I. Após aproximadamenteo final do século V a arte cristã mostra o início do estilo artístico bizantino.Antes do início do século II os cristãos, sendo um grupo minoritário perseguido, podeter sido coagido por sua posição há não produzir obras de arte duradouras. Uma vezque nesse período o cristianismo era uma religião exclusiva das classes mais baixas, afalta de arte sobrevivente pode reflectir uma falta de recursos para patrociná-la.
6. Os primeiros indícios claros na afirmação de um estilo próprio cristão surgem eminícios do século II, sendo seu expoente as pinturas murais nas catacumbas romanas,lugar de culto e refúgio cristãos. Normalmente os primeiros cristãos representavam ocorpo humano de maneira proporcional e bidimensional, por vezes adaptando elementosda arte pagã, e obviamente harmonizando-os com os ensinamentos cristãos, bem comotambém desenvolveram sua própria iconografia, por exemplo, símbolos como o peixe(Ictus).
7. Arte Bizantina difundiu-se a partir da cidadede Constantinopla, capital do Império Romano doOriente, e desenvolveu-se a princípio comcaracterísticas provenientes de regiões orientais,como a Ásia Menor e a Síria. IDADE ANTIGA- ARTE BIZANTINA
8. A aceitação do cristianismo apartir do reinado de Constantinoe sua oficialização por Teodósioprocuraram fazer com que areligião tivesse um importantepapel como difusor didáctico dafé ao mesmo tempo que serviriapara demonstrar a grandeza doImperador que mantinha seucarácter sagrado e governava emnome de Deus.
9. A tentativa de preservar ocarácter universal do Impériofez com que o cristianismo nooriente destacasse aspectos deoutras religiões, isso explica odesenvolvimento de rituais,cânticos e basílicas. O auge da cultura bizantinaocorreu durante o reinado deJustiniano ( 526-565 d.C. ),considerada como a Idade deOuro do império.
10. Arquitetura Igreja deO grande destaque da arquitectura foi a construção de Igrejas, Santa Sofiafacilmente compreendido dado o carácter teocrático do ImpérioBizantino. A necessidade de construir Igrejas espaçosas e monumentais,determinou a utilização de cúpulas sustentadas por colunas, onde haviamos capitéis, trabalhados e decorados com revestimento de ouro,destacando-se a influência grega. A Igreja de Santa Sofia é o mais grandioso exemplo dessa arquitectura, onde trabalharam mais de dez mil homens durante quase seis anos. Por fora o templo era muito simples, porém internamente apresentava grande magnificência, utilizando-se de mosaicos com formas geométricas, de cenas do Evangelho.
11. É a arte influenciada pela cultura do Império Romano que, depois da invasão dos povos bárbaros, deu início ao período histórico conhecido por Idade Média.Na Idade Média a arte tem as suas raízes na época conhecida como Paleocristã, trazendo modificações no comportamento humano, com o Cristianismo a arte voltou-se para a valorização do espírito.Os valores da religião cristã vão penetrar todos os aspectos da vida medieval e da Igreja, como representante de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados.
12. A pintura românica desenvolveu-s sobretudo nas grandes decorações murais através da técnica do fresco. Os motivo usados pelos pintores eram de naturez religiosa.As características essenciais da pintura românic foram: a deformação (a figura de Cristo, sempre maior do que as outras que o cercam) o colorismo (emprego de cores chapadas, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz sombra).
13. Os templos cristãos de então eram pesados, com paredes muito grossas, poucas aberturas e iluminação.A planta era normalmente em cruz latina, Anexados à igreja estavam o campanário (torre sineira), o baptistério e por vezes claustros fortificados, que para além de terem a sua função religiosa serviam de refúgio para os populares durante ataques à povoação.
14. O estilo gótico designa uma fase da história da arteocidental, identificável por características muito própriasde contexto social, político e religioso em conjugação comvalores estéticos e filosóficos e que surge como resposta àausteridade do estilo românico. Este movimento cultural e artístico desenvolve-sedurante a Idade Média, no contexto do Renascimento doSéculo XII e prolonga-se até ao advento do RenascimentoItaliano em Florença, quando a inspiração clássica quebra alinguagem artística até então difundida. Os primeiros passos são dados a meados do século XIIem França no campo da arquitectura (mais especificamentena construção de catedrais) e, acabando por abrangeroutras disciplinas estéticas, estende-se pela Europa até aoinício do século XVI, já não apresentando então umauniformidade geográfica.
15. • Características gerais• Verticalismo dos edifícios substitui o horizontalismo do Românico;• Paredes mais leves e finas;• Contrafortes em menor número;• Janelas predominantes;• Torres ornadas por rosáceas;• Utilização do arco de volta quebrada;• Consolidação dos arcos feita por abóbadas de arcos cruzados ou de ogivas;• Nas torres (principalmente nas torres sineiras) os telhados são em forma de pirâmide.
16. Mosteiro da Batalha (séc. XIV-XV).
17. A arte Renascentista que se espalhou um poucopor toda a Europa , nasceu em Itália, inspirada naarte greco-romana mas com características próprias ,tanto na arquitectura como na pintura e escultura.•A arquitectura caracteriza-se por elementosclássicos como colunas, cúpulas , arcos de voltaperfeita mas também com novas técnicas comopilastras, cornijas, balaustradas, florões, medalhõesetc. Torre de Belém,Lisboa Basílica de São Pedro, Vaticano
18. •A pintura caracteriza-se pela paisagem, cenas ao arlivre e também temas religiosos e a representação donu e também criaram a ilusão de profundidade.•Na escultura representavam as figuras depois doestudo da anatomia humana. Também utilizaram aestátua equestre . Uma das características daescultura renascentista é a disposição geométrica dasfiguras. Pintura/ mural do artista renascentista italiano Rafael, intitulada A Escola de Atenas, representa os maiores filósofos da antiguidade em animada discussão.
19. Barroco foi uma continuação natural do Renascimento, porqueambos os movimentos compartilharam um profundo interesse pelaarte da Antiguidade clássica, embora interpretando-adiferentemente, o que teria resultado em diferenças na expressãoartística de cada período. Enquanto no Renascimento as qualidades de moderação, economia formal, austeridade, equilíbrio e harmonia eram as mais buscadas, o tratamento barroco de temas idênticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela materialidade opulenta e as demandas de uma vida espiritual.
20. Houve uma grande variedade de abordagens estilísticas, que foram englobadas sob a denominação genérica de "arte barroca", com certas escolas mais próximas do classicismo renascentista e outras mais afastadas dele. As mudanças introduzidas pelo espírito barroco originaram-se, pois, de um profundo respeito pelas conquistas das gerações anteriores, e de um desejo de superá-las com a criação de obras originais. O homem barroco é um ser dividido, em conflitos, repletode energia e extremamente místico. Os artistas da épocaexpressavam essa energia e suas convicções espirituais nassuas obras. Um bom exemplo disso é a figura de Bernini. Entretanto,Rubens é considerado um dos maiores expoentes domovimento. O italiano Caravaggio também é extremamenteimportante, com influência
21. Movimento cultural do fim do séculoXVIII, o Neoclassicismo está identificadocom a retomada da cultura clássica porparte da Europa Ocidental em reacção aoestilo barroco. No entanto, oNeoclassicismo propõe a discussão dosvalores clássicos, em contraposição aoClassicismo renascentista, que apenasreplicava os princípios antigos sem críticasaprofundadas.
22. A pintura neoclássica de David dominou opanorama artístico francês durante quase meio século,fazendo com que ele, acima das contingênciaspolíticas, fosse o pintor oficial da revolução francesae, depois, do regime de Napoleão Bonaparte. Outropintor de destaque é Dominique Ingres (1780-1867).
23. Jacques-Louis David (30 de Agostode 1748 – 29 de Dezembro de1825), foi o mais característicorepresentante do neoclassicismo.Este pintor francês controloudurante anos a actividade artísticafrancesa, e europeia, sendo o pintoroficial da Corte Francesa.Entre seus quadros mais famososestão o retrato de Napoleão, amorte de Sócrates e O juramentodos Horácios.
24. Jean Auguste DominiqueIngres, mais conhecidosimplesmente porIngres, (29 de Agosto de1780, Montauban – 14 deJaneiro de 1867, Paris)foi um pintor francês doneoclassicismo.
25. Na escultura, o movimento buscavainspiração no passado. A estatuáriagrega foi o modelo favorito pelaharmonia das proporções, regularidadedas formas e serenidade da expressão.
26. ArteRomântica
27. O artista romântico procurou libertar-se de convenções académicas em favor dalivre expressão, da valorização dossentimentos e da imaginação comoprincípios da criação artística. A estéticaromântica compôs-se ainda de sentimentoscomo o nacionalismo e a valorização da natureza.
28. A pintura romântica engrandeceu-se etornou-se repleta de emoções. Como disse ogrande pintor romântico John Constable: "Omundo é grande, não existem dois dias iguais,nem mesmo duas horas, nem duas folhas sãoiguais entre si, esta é a finalidade da criaçãodo mundo. Quanto a nós, pintores românticos,cabe captar essa exclusiva sensação e pôr nastelas o sentimento ímpar do viver."
29. O que se destaca no romantismo é otrabalho de luz e a individualidade decada personagem. É um período caracterizado pelarevolta popular.
30. A Arte Contemporânea caracteriza-seprincipalmente pela liberdade de actuação doartista, que não tem mais compromissosinstitucionais que o limitem, portanto podeexercer o seu trabalho sem se preocupar emimprimir nas suas obras um determinado cunhoreligioso ou político.
31. Esta era da história da arte nasceu em meados do século XXe estende-se até a actualidade, insinuando-se logo depois daSegunda Guerra Mundial. Este período traz consigo novoshábitos, diferentes concepções, a industrialização em massa,que imediatamente exerce profunda influência na pintura,nos movimentos literários, no universo 'fashion', na esferacinematográfica, e nas demais vertentes artísticas. Estatendência cultural com certeza emerge das vertiginosastransformações sociais ocorridas neste momento. Os artistas passam a questionar a própria linguagemartística, a imagem em si, a qual subitamente dominou o dia-a-dia do mundo contemporâneo.