O planeta do tesouro é um tesouro enterrado da Disney
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Os roteiristas e diretores John Musker e Ron Clements têm um histórico incrível de Disney . Como figuras-chave no renascimento da animação do estúdio na década de 1990, eles trouxeram A pequena Sereia , Aladim (o original), e Hércules para a tela antes que a House of Mouse finalmente lhes desse uma chance em seu projeto favorito - Planeta do Tesouro , uma adaptação espacial do romance clássico de Robert Louis Stevenson Ilha do Tesouro .
Apresentando as vozes de Joseph Gordon-Levitt, David Hyde Pierce e Emma Thompson, o filme de 2002 reinventa Jim Hawkins como o filho adolescente abandonado de uma mãe solteira que obtém um mapa do tesouro digital do pirata moribundo Billy Bones. Fascinado pelas histórias do lendário planeta do tesouro desde a infância, Jim aproveita a chance de deixar seu mundo natal e embarcar em uma viagem ao espaço sideral para descobrir a verdade por trás da lenda.
Embarcando em um galeão interestelar tripulado por todos os tipos de extraterrestres com escorbuto, Jim falha em acatar o aviso de Bones para 'tomar cuidado com o ciborgue' enquanto ele se aproxima do cozinheiro do navio, Long John Silver. Você pode saber o resto, mas este remix agradável do romance de Stevenson se aproxima do material de origem, enquanto também joga buracos negros, skysurfing e robôs insanos na mistura para uma boa medida.
Depois de muitos anos em desenvolvimento, Planeta do Tesouro chegou a um ponto em que o público queria algo diferente da animação e, embora seja frequentemente lembrado como uma bomba de bilheteria, é inegavelmente único e indiscutivelmente pouco apreciado. Desde a concepção até a execução, o esquecido filme de aventura de Musker e Clements parece, soa e se sente tão diferente da maioria dos outros filmes da Disney.
Musker e Clements primeiro apresentaram a ideia para Planeta do Tesouro em 1985. Naquela época, os chefes de estúdio Michael Eisner e Jeffrey Katzenberg faziam apresentações no estilo show de gong, nas quais os criativos podiam apresentar suas ideias. Alegadamente, Eisner rejeitou a ideia porque sabia que a Paramount estava desenvolvendo um Jornada nas Estrelas sequência com ecos do romance de Stevenson.
Por outro lado, Katzenberg simplesmente não tinha muita fé na ideia e, em vez disso, encorajou a dupla a desenvolver sua opinião sobre A pequena Sereia . Quando esse argumento foi traduzido em um filme de sucesso global em 1989, essencialmente dando início ao renascimento da Disney que continuou na década de 1990, Musker e Clements decidiram revisitar seu tratamento de duas páginas para " Ilha do Tesouro no espaço ", como era conhecido o projeto.
Infelizmente, o estúdio ainda não estava interessado. Em vez disso, os diretores tiveram a opção de escolher entre três outros projetos - Rei da floresta , que acabaria chegando na tela grande como O Rei Leão ; Lago de cisnes , que foi cancelado quando Don Bluth começou a trabalhar em 1994 A princesa cisne ; e Aladim , que a dupla sentiu que era mais adequada às suas sensibilidades mais contemporâneas.
Aladim tornou-se um sucesso ainda maior quando foi lançado em 1992, mas Katzenberg ainda não sentia que sua visão de Ilha do Tesouro seria um sucesso comercial. Em vez disso, ele queria que eles dirigissem Hércules , mas quando Musker e Clements concordaram em um novo contrato de sete anos com a Disney, eles garantiram que contivesse uma cláusula afirmando que o estúdio também teria que fazer seu Ilha do Tesouro filme (ou outro projeto de animação da escolha da dupla) depois.
Durante o desenvolvimento de Hércules , a Jim Henson Company produziu e lançou Ilha do Tesouro Muppet por meio da Disney, escalando Kermit, Gonzo e a gangue como os personagens de Stevenson, ao lado de Long John Silver de Tim Curry. Embora não seja a versão definitiva da história de Stevenson que seus canção de Natal adaptação indiscutivelmente é para Dickens, provavelmente foi melhor que Musker e Clements levassem seu tempo para Planeta do Tesouro certo e deixe um pouco de distância das aventuras dos Muppets.
A dupla se juntou com Aladim os roteiristas Ted Elliott e Terry Rossio para resolver a história e mais tarde co-escrever o roteiro com o roteirista de televisão Rob Edwards. Inevitavelmente, a adaptação é mais fiel à natureza dura e aventureira da história de Stevenson do que a versão dos Muppets (mesmo que o robô insano de Martin Short seja um retrato tão reverente de Benjamin Gunn quanto Miss Piggy) e põe em primeiro plano a relação entre Jim e Prata.
Além disso, os escritores criaram os personagens do Dr. Doppler (um amálgama do Squire Trelawney e Dr. Livesey) e do Capitão Amelia (o capitão felino do Legacy) com David Hyde Pierce e Emma Thompson em mente para expressá-los. Ambos aceitaram de bom grado esses papéis antes da animação principal, iniciada em 2000, com mais de 350 animadores e artistas de computador dedicados a dar vida ao filme.
A lei 70/30
Depois de mais de 15 anos de produção, o filme chegou a um momento decisivo na história da animação. Como a Pixar mudou o jogo com os dois primeiros História de brinquedos filmes e DreamWorks Animation surgiram com o primeiro Shrek filme, a Disney estava procurando fazer mais recursos de animação por computador internamente.
Musker e Clements já foram os pioneiros em casar elementos computadorizados com a animação tradicional, desde sua estreia na direção O Grande Detetive de Rato , que termina com uma sequência de ação marcante ambientada no Big Ben. Exceto 2016's Moana , Planeta do Tesouro é o filme deles que mais visivelmente usa CGI.
Os diretores pretendiam que Planeta do Tesouro pareceria um filme de Steven Spielberg ou James Cameron, completo com movimentos de câmera e cinematografia que raramente eram vistos em animação. Eles tiveram sucesso graças ao Deep Canvas, uma ferramenta bacana de animação CG que já havia sido usada pela Disney em 1999 Tarzan , mas é o design do mundo da ficção científica mais ou menos exclusivo do filme que o torna tão visualmente impressionante.
Ao criar esse espadachim viajante do espaço, os cineastas empregaram o que chamaram de lei 70/30, que denota a proporção entre os elementos tradicionais e a ficção científica. Portanto, embora a USS Legacy ainda seja uma nave espacial, ela se parece com um galeão dos velhos tempos, embora com motores de foguete e velas solares. Mais tarde, quando os personagens usam blasters, as armas têm um sinalizador colorido semelhante a um plasma que lembra mais a pólvora.
E, claro, esse princípio orientador é sintetizado pelo design da versão ciborgue de Long John Silver, que é cerca de 70% de peças humanóides tradicionalmente animadas e 30% de peças de robôs CG. O filme também nos dá uma série de tripulantes com design exclusivo, preenchendo os papéis de personagens da história original.
O efeito geral é completamente único para a época em que foi lançado. Apesar de sua configuração no espaço sideral, não tem nada do esquema de cores legal de um Star Trek, apesar da piada irresistível em que o Doppler de Hyde Pierce consegue seu momento 'Droga, Jim'. Em vez disso, a paleta de cores quentes dá ao universo uma sensação mais vivida e o uso de conjuntos virtuais de 360 ​​graus cria uma sensação de profundidade que nem sempre é típica da chamada animação '2D'.
Simplificando, não foi até 2014 Guardiões da galáxia que qualquer outra pessoa fez um filme parecido com este. Isso não quer dizer que o diretor James Gunn tenha se inspirado especificamente nisso, mas é um filme de aparência estranha e visualmente esplêndido em uma veia semelhante. Mesmo que o uso de CG da década de 2000 nem sempre atenda aos padrões de hoje, não há falhas no design e na direção de arte.
Além do design, parece um filme muito atípico da Disney. Por muito tempo antes de o estúdio adquirir a Marvel e a LucasFilm, dizia-se que os executivos procuravam mais conteúdo que agradasse aos meninos. Embora os contratos de Musker e Clements tenham obrigado o estúdio a começar a desenvolver Planeta do Tesouro de qualquer maneira, o momento dessa abordagem de ficção científica de uma das histórias de aventura de meninos mais conhecidas parece se encaixar nessa tendência.
No entanto, o desenvolvimento do filme foi superado não só por Ilha do Tesouro Muppet mas também em 2001 Atlantis: The Lost Empire , um tipo de partida semelhante aos musicais que colocaram o departamento de animação da Disney de volta ao topo na década de 1990. Lançado contra Shrek e Lara Croft: Tomb Raider , aquele filme teve um desempenho inferior em comparação com as expectativas, mas não foi um fracasso nos cinemas ou no vídeo doméstico.
Deixando isso de lado, a ausência de canções é mais sentida neste último filme. Em ambos os grandes momentos em que os personagens geralmente explodem em música em outro filme da Disney, Planeta do Tesouro opta por uma montagem de música pop-rock em vez disso. A trilha sonora tem duas canções originais, 'I'm Still Here' e 'Always Know Where You Are', que foram escritas e interpretadas pelo vocalista do Goo Goo Dolls, John Rzeznik.
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Embora os filmes anteriores dos diretores tenham brincado com gêneros diferentes (um mistério de detetive, uma comédia de fantasia e até um filme de super-heróis), todos se encaixaram na tendência musical moderna com a qual eles próprios reviveram A pequena Sereia . Isso não funciona, e é mais uma coisa que o faz parecer bastante diferente de outros filmes da Disney da época.
Então, novamente, sempre seria difícil fazer números melhores do que os Muppets, então talvez seja melhor que o compositor James Newton Howard (que também forneceu a trilha para Atlantis ) lida com a música aqui. A lei 70/30 também se aplica ao áudio, com a trilha de Newton Howard tendo mais influência da música celta clássica do que a trilha de Star Wars de John Williams.
Ficando com o som, o elenco de voz também é bastante agradável de ouvir. Além de Hyde Pierce, Thompson e Short, todos os quais parecem propensos a aparecer neste tipo de coisa neste ponto da história da Disney, há uma boa tendência de escalar atores. Além de dar ao jovem Gordon-Levitt um papel inicial no cinema, o filme apresenta excelentes atuações de voz de Brian Murray (Silver), Roscoe Lee Browne (Mr. Arrow), Michael Wincott (Scroop) e até mesmo Patrick McGoohan (Billy Bones).
Mas sair do mapa e fazer as coisas de maneira diferente resultou em algo que nenhum outro cineasta estava fazendo naquele momento, e raramente alcançou desde então. Planeta do Tesouro se esforça muito para nos dar um cosmos maduro para o tipo de spin-off que era oferecido a muitos projetos da Disney na época, mas como se viu, um filme de 95 minutos é tudo o que temos.
Embora Treasure Planet tenha ganhado muito por estar imprensado entre as tendências de animação, não necessariamente lucrou com isso. O custo dos experimentos foi muito alto, e o filme atingiu um orçamento colossal de US $ 140 milhões. Com um grande custo negativo para recuperar, a Disney colocou sua máquina de marketing em ação, empurrando Planeta do Tesouro para o público no final de 2002.
No entanto, o filme só arrecadou US $ 109 milhões em bilheteria mundial durante sua exibição cinematográfica. Nos Estados Unidos, abriu em quarto lugar, atrás Harry Potter ea Câmara Secreta , Morrer outro dia , e da própria Disney Papai Noel 2 , para se ter uma ideia da acirrada competição que enfrentou no período pré-natalino.
Interessantemente suficiente, Planeta do Tesouro detém a distinção de ser o primeiro grande filme de estúdio a ser lançado em IMAX simultaneamente com seu lançamento cinematográfico convencional, diferenciando-o de outras ofertas e dando a maior vitrine possível para os visuais deslumbrantes do filme. Tal gambito é muito mais comum hoje em dia, mas não foi o suficiente para abrir caminho para um filme que definitivamente teria se beneficiado mais com isso mais tarde.
No Oscar, Planeta do Tesouro foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação no segundo ano da nova categoria, mas acabou perdendo para o Studio Ghibli Spirited Away . Ainda assim, é justo dizer que a Disney não ficou entusiasmada com o desempenho geral do filme, já que os planos para uma sequência e uma série de TV spin-off foram rapidamente deixados de lado.
Para piorar a situação, a Disney teve um grande e inesperado sucesso no sono com o primeiro Piratas do Caribe filme na estação mais tranquila de agosto do ano seguinte. Com um roteiro de Elliott e Rossio, este espadachim se conectou com o público em uma época do ano com menos competição para afundá-lo, e então começou a gerar uma cavalgada de sequências muito menos agradáveis.
Totalmente separada da recepção do filme, a relação dos diretores com o estúdio se deteriorou nos anos seguintes, e eles enviaram sua demissão conjunta da Disney em 2005, depois que os executivos descartaram seu pastiche de 'homem errado' de Hitchcock Gato com medo . Um ano depois, John Lasseter se tornou Diretor de Criação e convidou a dupla de volta para dirigir 2009 A princesa e o Sapo , o penúltimo grito da animação convencional desenhada à mão. Eles também voltaram para a água com seu primeiro longa-metragem totalmente animado em CG, o brilhante Moana .
No contexto da atual busca do estúdio pelo cofre em busca de material de remake, Planeta do Tesouro parece um filme que funcionaria quase tão bem se começassem hoje. Embora os métodos sejam diferentes, o conceito deste filme só poderia ter sido realizado tão bem (e tão caro) na Disney. Deixa pouco para uma reimaginação live-action fazer, porque já é uma visão ousada, assistível e totalmente criativa em sua história particular.