O Paço Criança é um projeto desenvolvido para o público infanto-juvenil pela equipe do Núcleo Educativo do Paço das Artes. As atividades de maio, que acontecem no sábado, dia 19, foram desenvolvidas especialmente para contemplar o tema Cosmópolis - São Paulo, Museu do Mundo.
Nesta oficina, o público será convidado a participar da customização de bonecos em papel cartão, tendo a temática os personagens que compõem a formação do povo paulistano, para depois registrar o personagem dentro do espaço da instituição. Os registros fotográficos serão projetados ao final da oficina, focando na relação da criança com a cidade, os bairros, a população, as cores da cidade, arquitetura e cenas do cotidiano.
Os participantes estão convidados a ocupar o gramado para um piquenique de compartilhamento. A ideia é que cada participante traga, além do lanche, um livro para ser trocado, com o compromisso de que, após a leitura, o livro será doado para outra pessoa.
Os participantes do Piquenique ainda serão brindados com a apresentação do grupo de percussão corporal Embatucadores. O projeto apresenta a proposta de ações processuais apoiados em atividades de musicalização e teatro, performances de percussão e danças com objetos do cotidiano ou instrumentos estudados. O grupo é formado pelos jovens da Escola Estadual Professor Flamíno Fávero, no bairro do Jardim Vista Alegre, zona norte de São Paulo.
Encerrando as atividades do dia, os pequenos participam da oficina Meu desenho é uma cidade. Sob a orientação do artista Bruno Brito, os inscritos irão ouvir contos para depois criar desenhos. Os contos e lendas selecionados pretendem representar um panorama sobre as principais nações presentes na cidade até o final do século XIX. Os desenhos produzidos serão projetados em larga escala, rompendo a limitação do espaço bidimensional do papel, dando ao participante também a oportunidade de “entrar” no universo do seu desenho e convidar novos personagens para viver essa experiência.
As atividades são voltadas para crianças a partir dos 6 anos, acompanhadas pelos pais. Para participar, basta escrever para educativo@pacodasartes.org.br ou ligar para (11) 3814-4832.
A passagem da pintura para esculturas e instalações foi irreversível. Em 1991 o linho, que até então era utilizado nas telas, ganha forma de objetos com apelo mais forte. A compartimentação, a ocupação tridimensional dos espaços, a acuidade na execução e montagens dos trabalhos, se dão por conta da formação de arquiteto, assim como a organização e disposição racional de elementos múltiplos, evidenciados na maioria das obras, que mapeiam paredes ou pisos, convidando o espectador a adentrá-Ios, com o olhar explorando o entendimento de materiais e formas simples e curiosas. A repetição permite diálogo entre o conceitualizar e o fazer permanentes, além da racionalidade pressuposta na afirmação da mão que executa. Transformar espaços vazios e cheios em composições escultóricas, formas orgânicas que ao se reproduzirem constituem-se em uma espécie de escrita, código, ou símbolo, que, com discurso poético sintetizam o gesto. O vazio na realidade se impõe como linguagem plástica do mesmo modo que material, o que pretendi na série Caixa com Resíduos, onde grandes caixas rasas de pinho cru com tampas, são trabalhadas internamente em suas duas faces. Gesso, carvão, madeira são alguns dos materiais utilizados individualmente nos trabalhos. Nas caixas se guardam memórias, na tampa é executada a ação, covas, marcas, fendas, cicatrizes e mutilações são construídas à partir da destruição, nelas são executados os vazios irregulares, porém ordenados. Na base, sob o pó do material desfeito, percebe-se um retalho de lençol, o lençol é para o repouso, ele exibe os montes de resíduos consequente da "destruição" esses são objetos. O conjunto forma paisagens geométricas em malha rígida. A geometria é imposta no trabalho orgânico, que ordenado, cumpre o objetivo do registro.
A linha de demarcação no centro do quadro indica uma dimensão ambivalente de mundo. Entre a chuva e o boneco de neve é o palco de dois acontecimentos em campos espelhados, que não se deixam abalar um pelo outro. Uma dupla ação se inicia. No campo esquerdo, uma bola desenha uma órbita incorruptível: é projetada sobre a parede, bate no chão e sai de quadro, para então voltar a ser projetada sobre a parede, pingar no chão e sair fora de quadro. Simultaneamente, à direita da tela, chovem bolas de papel amassado em intensidade crescente. Ao tocar o chão, as bolas rolam e congelam como pedras.
Há um sistema sugerido, que rege e organiza as ações em campo. Mas, como todo sistema, este também tem falhas. É justamente através da brecha que Sara Ramo entra no campo de sua criação para interferir no próprio sistema, procurando alterá-Io, removendo pacientemente as pedras que se acumulam no chão para tentar garantir a formação de um boneco de neve. Presente fisicamente no vídeo, a artista se situa na iminência dos dois estados propostos: o chover (desmanchar) e o manter-se de pé (ser construtivo). Sara se esforça, mas sua vontade modificadora, porém, não parece vingar. A chuva permanece, as pedras rolam e a artista sai de cena. O jogo vira e as pedras evaporam no ar.
O vídeo se comporta como fábula. Sem regras evidentes, tem funcionamento similar à de uma breve narrativa alegórica. Entre a chuva e o boneco de neve pode ser lido como um campo de batalha, onde contracenam e disputam entre si as qualidades humanas da vontade e do vício. Entre essas duas personagens, Sara Ramo parece ficar com a última. Seus trabalhos costumam recair sobre as órbitas, hipérboles, voltas e revoltas. Um tipo de movimentação não exatamente monótona, mas viciada. Mas o partido do vício é assumido apenas para poder corrompê-Io. Ao alterar ligeiramente seu eixo e sua circularidade, a artista modifica profundamente a realidade.
Narrativa fantástica, elaborada para explicar situações da vida prática, a fábula borra a linha demarcatória entre ficção e realidade. E, como o vídeo é fabulação, sua operação é aproximar arte e vida. A briga da artista contra a natureza inexorável da chuva e do tempo é uma alegoria do seu fazer artístico cotidiano: do trabalho do dia-a-dia. Essa dimensão "real" das fabulações de Sara Ramo aparece na fotografia Invasão ou tudo que ficou contido, onde o ateliê da artista é ocupado por bolas de papel em estado de suspensão. "Projetos e ideias por fazer, pensamentos que se materializam", define ela.