Prêmio Cultura Viva - Inscrição e informações para o proponente
Dynamic Encounters // Paris
4° Edição do seminário: O Corpo na Arte Contemporânea na EAV Parque Lage, Rio de Janeiro
Curso Nova Iorque como centro: arte desde 1940 com Paula Braga na Ema Klabin, São Paulo
Workshop gratuito Criação de A/V com Ricardo Carioba no MIS, São Paulo
Oficina Caminhando com João Modé na Casa França-Brasil, Rio de Janeiro
Dynamic Encounters // Madrid / Barcelona / Bilbao
Concurso público para professor de arte - UFES
A 3ª edição do Prêmio visa estimular e dar visibilidade a iniciativas culturais que favoreçam a criação de situações comunicativas e a construção de espaços de diálogo, propiciando o reconhecimento e a divulgação do 'saber fazer' das comunidades.
No dia 19 de abril (segunda-feira) começam as inscrições para a 3ª edição do Prêmio Cultura Viva, idealizado pelo Ministério da Cultura (MinC), com patrocínio da Petrobras e coordenação técnica do Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária (Cenpec). As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas até o dia 31 de maio (segunda-feira), por meio do site www.premioculturaviva.org.br.
Sob o tema Cultura e Comunicação, essa edição tem como objetivo premiar iniciativas culturais desenvolvidas por gestores públicos, grupos informais, organizações da sociedade civil e Pontos de Cultura, de todas as regiões do país, que realizam atividades no âmbito da articulação entre cultura e comunicação.
Inscrições 31 de maio de 2010
Serão 12 iniciativas premiadas, três em cada categoria, que receberão os seguintes prêmios:
O Prêmio Cultura Viva foi criado no ano de 2005, no âmbito das ações que integram o Programa Cultura Viva. Ao longo desses cinco anos, com o patrocínio da Petrobras, desenvolveu as seguintes ações:
- 2005/2006 – primeira edição do Prêmio, com o tema "Cultura e Cidadania";
- 2007 – segunda edição do Prêmio, com o tema "Cultura, Educação e Comunidade";
- 2008/2009 – ações de articulação e formação voltadas para as iniciativas semifinalistas da primeira e da segunda edição, além dos Pontos de Cultura contemplados com o Prêmio Escola Viva. Também desenvolveu a Coleção Viva Cultura Viva (www.vivaculturaviva.org.br), série audiovisual com o objetivo de difundir conceitos e promover reflexões sobre questões contemporâneas relacionadas ao campo da cultura em suas diferentes dimensões.
Nessa terceira edição, sob o tema Cultura e Comunicação, serão premiadas iniciativas de organizações e de grupos de indivíduos (ainda não organizados em forma de pessoa jurídica), que tenham sido iniciadas até a data de 30/06/2009 e que estejam em andamento na data de inscrição.
Poderão ser inscritas na 3ª edição do Prêmio Cultura Viva iniciativas nas seguintes categorias, definidas de acordo com a natureza do proponente:
* Grupo Informal
* Organização da Sociedade Civil
Cada grupo ou organização poderá inscrever apenas uma iniciativa na categoria correspondente à sua natureza.
O Regulamento, a Ficha de Inscrição e as informações sobre prazos e outros aspectos relevantes da 3ª edição do Prêmio Cultura Viva estarão disponíveis no site www.premioculturaviva.org.br, nas Representações Regionais do Ministério da Cultura e nas instituições parceiras (os endereços desses locais constarão no site do Prêmio).
O período de inscrições terá início às 11 horas do dia 19 de abril de 2010 e se encerrará às 18 horas do dia 31 de maio de 2010 (horários de Brasília).
O serviço de atendimento ao público do Prêmio Cultura Viva estará disponível pelo número 0800 707 9209 ou pelo e-mail premioculturaviva@cenpec.org.br.
Posted by Ana Elisa Carramaschi at 3:27 PM
Em 2010, o D.E. faz 18 anos. Para comemorar esse aniversário, preparamos uma programação especial em Paris. Serão 10 dias de palestras e discussões sobre arte moderna e contemporânea. O Dynamic Encounters conduz grupos de pessoas interessadas em aprimorar seus conhecimentos em arte, fazendo uma abordagem especulativa da produção contemporânea.
19 a 30 junho de 2010
informações: 21-2553 3748 / 21-2553 9224 / 21-3259-3748 / 21-2223-0710
21h00 SAÍDA DO BRASIL
14h40 CHEGADA EM PARIS
15h30 INSTALAÇÃO NO HOTEL
20h00 JANTAR DO GRUPO
10h00 MUSEU DO LOUVRE [COLEÇÃO PERMANENTE]
14h00 MUSEU DO LOUVRE
[CY TWOMBLY] 350 m2 de teto pintado _ Salle des Bronzes
[FRANÇOIS MORELLET]
17h00 VOLTA AO HOTEL
20h00 JANTAR LIVRE
09h30 MUSEU D'ORSAY _ coleção permanenrte
Incomparável Coleção do século XIX. Obras de: Cézane, Coreaux, Courbet, Degas, Gauguin,
Ingrés, Manet, Monet, Pizzaro, Van Gogh, Seurat, entre outros.
[CRIME E CASTIGO] exposição temporária
14h30 MUSEU RODIN _ coleção permanente _ exposição: Wim Delvoye
19h00 GRUPO DE DISCUSSÃO _ auditório / sala de conferências do hotel.
20h30 JANTAR LIVRE
10h00 GIVERNY_jardins de Claude Monet
[CLAUDE MONET] oportunidade inédita de discutir estratégias e decisões importantes na pintura
de Monet perante seus cenários preferidos.
14h00 GIVERNY
16h00 VOLTA AO HOTEL
10h30 SAÍDA DO HOTEL
11h00 CENTRE GEORGES POMPIDOU _ Museu Nacional de Arte Moderna
[COLEÇÃO PERMANENTE_MODERNÍSMO] obras de: Bancussi, Bacon, Christo, Dubuffet,
Duchamp, Demand, Lucio Fontana, Giacometti, Jasper Johns, Magritte, Malevitch, Picasso,
Jackson Pollock, Raushemberg, Reinard, Rothko, entre outros.
[SARKIS] exposição temporária
15h30 CENTRE GEORGES POMPIDOU _ Museu Nacional de Arte Moderna
[COLEÇÃO PERMANENTE_CONTEMPORANEIDADE] obras de: Ambramowicz, Diane Arbus,
Joseph Beuys, Sophie Calle, Marlene Dumas, Dominique Gonzalez-Foerter, Eva Hesse, Rony
Horn, Rebecca Horn, Annette Messager, Orlan, Martha Roesler, Rachel Whiteread, Ana Mendieta.
18h30 PAUSA _ Lanche _ Discussão
20h30 CENTRE GEORGES POMPIDOU _ Exposição Lucian Freud
22h00 VOLTA AO HOTEL
10h00 MUSEU DE ARTE MODERNA _ PALÁCIO DE TOKIO _ Dynasty
14h00 VISITA DE ATELIÊ DE ARTISTA
18h00 VOLTA AO HOTEL
10h00 CASA EUROPÉIA DA FOTOGRAFIA
[COLEÇÃO PERMANENTE] coleção de fotografía da cena internacional dos anos 50 até hoje
[TEMPORÁRIAS] Anna e Bernhard Blume, A Fotografía Russa Contemporânea, Aki Kuroda.
14h00 LA MAISON ROUGE _ exposição Peter Buggenhout
16h00 CENTRO CULTURAL SUISSO _ exposição "À Rebours"
21h00 JANTAR LIVRE
10h00 MUSEU JACQUEMART ANDRÉ
[EL GRECO AO DALÍ]
15h00 MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA _VAL- DE - MARNE
10h00 MUSEU MAILLOL _ "Vanitas, de Caravaggio a Damien Hirst"
14h00 PINACOTECA DE PARIS _ Edvard Murch
16h30 VISITA DE ATELIÊ DE ARTISTA _
18h30 VOLTA AO HOTEL
10h00 FUNDAÇÃO CARTIER
[TAKESHI KITANO] Beat.
15h00 JEU DE PAUME
[WILLIAM KENTRIGE]
[BRUNO SERRALONGUE]
[KLARA LIDEN]
20h30 JANTAR DE DESPEDIDA DO GRUPO
09h00 DIA LIVRE EM PARIS
15h20 TRASLADO AO AEROPORTO
18h20 SAÍDA DO VÔO / VOLTA AO BRASIL
AGNALDO FARIAS // Professor da USP e curador do Instituto Tomie Ohtake - SP
CHARLES WATSON // Professor da EAV Parque Lage - RJ
FREDERICO CARVALHO // Professor da EBA, UFRJ
SOLANGE CAILLIEZ // Coordenação Européia
Posted by Ana Elisa Carramaschi at 1:25 PM
com José Damasceno, Helena Katz, Marcelo Fagerlande, Bianca Ramoneda e Luiz Ernesto (mediador)
10,11,12 e 13 de maio, segunda, terça, quarta e quinta-feira, 19h
EAV – Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Salão Nobre
Rua Jardim Botânico 414, Jardim Botânico, Rio de Janeiro – RJ
21-2256-7416
Dia 10 de maio, segunda -feira - José Damasceno
Dia 11 de maio, terça-feira - Helena Katz
Dia 12 de maio, quarta-feira -Marcelo Fagerlande
Dia 13 de maio, quinta-feira - Bianca Ramoneda
Nos próximos dias 10,11,12 e 13 de maio, segunda, terça, quarta e quinta-feira, às 19h, no Salão Nobre da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, 4 dos mais representativos nomes de diversas áreas da Arte Contemporânea estarão reunidos para a 4ª edição do seminário "O Corpo na Arte Contemporânea", idealizado pela coreógrafa e bailarina Marcia Milhazes em parceria com a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e patrocínio Petrobras
O 4º Seminário "O CORPO NA ARTE CONTEMPORÂNEA", nasceu de um desejo particular e entusiasmado, como coreógrafa e bailarina, de ouvir e conhecer mais de perto, processos de criação e seus enigmas, através de criadores de trajetórias distintas e reconhecidas pelo conjunto de suas obras e pesquisas. São artistas/pensadores/ palestrantes, de vários setores da arte, que através de revelações de práticas constantes, geram núcleos e corpos coerentes de experimentações.
São experiências de vida, linguagens onde o conhecimento direto relaciona-se de modo fascinante com o inconsciente, provocando assim, o afloramento de idéias e o sentido do fazer.
Cada artista / pensador,constrói organismos que geram problemas a serem confrontados, na busca da percepção deste estado interno e da verdade criadora. O CORPO NA ARTE CONTEMPORÂNEA deseja abordar de forma mais íntima a relação espectador / obra /criadores, para que juntos, possamos por algumas horas ouvir, observar , talhar e vivenciar esses mundos – objetos da arte – cheios de significados , quase históricos, e suas complexidades. A memória como a essência desse corpo imaterial e transformador,possibilitará assim, um olhar dentro de nós mesmos e o sentido da arte na nossa contemporaneidade.
O evento só existe por causa dos artistas que já participaram nos seminários anteriores, e,agora, em 2010, por José Damasceno, Helena Katz, Marcelo Fagerlande, Bianca Ramoneda, e Luiz Ernesto, que na sua verdadeira dimensão nos colocam no interior de um movimento forte onde repousam a obra e o ser. Obrigada por dividirem e acreditarem neste projeto.
Crítica de dança desde 1977, graduou-se em Filosofia na Universidade do Estado do Rio de Janeiro – UERJ em 1971, e doutorou-se no Programa em Comunicação e Semiótica da PUC-SP em 1994. Desde então, é professora na PUC-SP. Sua tese, Um, Dois, Três. A Dança é o Pensamento do Corpo, foi transformada em livro em 2005 (www.semlei.com.br). Escreveu também Danças Populares Brasileiras (1989), O Brasil Descobre a Dança Descobre o Brasil (1994), Grupo Corpo Companhia de Dança (1995), e Grupo Corpo Brazilian Dance Theatre (1995). Desde 2001, em parceria com Christine Greiner, desenvolve a Teoria Corpomídia. Em 1986, fundou o Centro de Estudos em Dança – CED, que depois se transformou em um grupo de pesquisa certificado pelo CNPq, do qual é líder (www.pucsp.br/cos/pos/ced). É também professora colaboradora no Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia. Como crítica de dança, trabalhou no Jornal da Tarde (1977), Folha de São Paulo (1978-1986) e, desde 1986, atua no jornal O Estado de S. Paulo.
Cravista e regente, é natural do Rio de Janeiro e teve sua formação musical na Alemanha, no Brasil e na França. É graduado em cravo com grau máximo pela Staatliche Hochschule für Musik Stuttgart, na classe de Kenneth Gilbert (1986), Doutor em Musicologia pela Uni-Rio (2002) e pósdoutor no Institut de recherche sur le patrimoine musical en France, Paris (IRPMF/CNRS) em 2004/2005.
Gravou diversos CDs no Brasil e na Alemanha, destacando Marcelo Fagerlande no Museu Imperial, Bach e Pixinguinha (Núcleo Contemporâneo) Modinhas Cariocas (Biscoito Fino) e o recém lançado A Arte da Fuga (Clássicos). Publicou O Método de Pianoforte de José Maurício (Relume-Dumará).
É professor da Escola de Música da UFRJ desde 1995, sendo responsável pelas classes de cravo (graduação e pós-graduação) e baixo contínuo. Nesta instituição coordena desde 2004 a Semana do Cravo, evento anual que reúne alunos e professores de diversas instituições brasileiras que contemplam o ensino do instrumento.
As coisas que faço são como contas de um colar que se unem por um fio.Seja na televisão, no teatro ou nos livros o que gosto é de contar histórias.Às vezes as minhas, muitas vezes as dos outros.E em todas elas, as dos outros como se fossem minhas.Porque o contar tem dessas coisas.
Chamam-me de atriz, escritora, jornalista, poeta, diretora. Eu acho que sou inventora.Posso dizer também que faço arquitetura, já que equilibro e traço palavras em busca de uma estrutura.Ou ainda que sou faxineira, já que vivo a arrumar e procurar novas formas de expressão, tirando a poeira de algumas, encontrando lugar para outras.
Garanto ser, literalmente, uma pessoa de palavra.
Dito de outra maneira: apresento há 12 anos o programa de cultura Starte, da Globonews, onde entrevisto muitos artistas que admiro. Escrevo livros que contém poemas, crônicas, monólogos. Escrevo roteiros que viram peças, filmes para adultos que parecem crianças. E escrevo umas coisas que ainda não têm nome. Subo no palco como atriz e às vezes recitando meus versos. Olho a cena de fora e também procuro ajudar outros artistas que confiam na parceria de uma direção.
Não sei dar palestras, então, se você vier conversar comigo me sentirei bem menos sozinha. E ficarei feliz em mostrar algumas das histórias que conto.
Artista Plástico nascido no Rio de Janeiro em 1968.
O vocabulário escultórico de Damasceno incorpora circunstâncias espaciais, elementos da ordem do projeto e escala, utilizando materiais como peças de xadrez, capachos, giz e massa de modelar. O artista explora a fricção de sentidos entre idéia, matéria e forma. O deslocamento e o estranhamento também são solicitados na construção do espaço, potencializado pela presença de objetos e acontecimentos improváveis. Em sua série de Organogramas, Damasceno mapeia fluxos não-lineares do tempo por meio da ramificação das palavras ontem, amanhã e hoje.
Artista plástico e professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Ex- aluno desta escola, Luiz Ernesto foi seu diretor de 1998 a 2002. Em 1992, contemplado com uma bolsa de estudos pelo Conselho Britânico, passou um ano na Escócia, no Glasgow Print Studio, onde desenvolveu uma série de trabalhos em diferentes técnicas de gravura. Desde 1979, tem participado de inúmeras exposições individuais e coletivas.
Seu trabalho desenvolve-se em diversos meios, como desenho, pintura, objetos e fotografia e tem como ponto de partida a imagem de objetos banais do cotidiano.
Luiz Ernesto é representado no Rio de Janeiro pela Sílvia Cintra Galeria de Arte
Marcia Milhazes idealização e curadoria
Glauce Milhazes produção
Luciana Ferreira Pires assistente de produção
Henrique Meziat vídeomaker
Cida Fernandes & Nani Santoro Assessoria de Comunicação
Posted by Ana Elisa Carramaschi at 5:27 PM
Ministrante: Paula Braga
03 de maio a 21 de junho de 2010 - segundas-feiras, 20h30-22h30
Valor: 150,00 na inscrição (mais duas parcelas de 165,00)
11-2307-0767/8128-5521 ou contato@projetocultura.com.br
03/05 Aula 1. Nova Iorque nos anos 1940
- Um novo centro para as artes
- A depressão e o Works Program Administration (W.P.A)
- Os europeus em Nova Iorque: Peggy Guggenheim e a galeria "Art of this century"; Surrealistas em Nova Iorque
- O diálogo com a arte européia nas obras de: Alexander Calder, Hans Hoffmann, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Willem de Kooning
- Existencialismo e a "Action Painting": Jackson Pollock, Barnett Newman, Mark Rothko, David Smithson
10/05 Aula 2. Para além dos Estados Unidos
- A nova geração de mestres europeus entra em cena nos anos 1950: Jean Dubuffet, Alberto Giacommetti, Francis Bacon, Lucian Freud, O Grupo CoBrA
- O grupo Gutai no Japão
- E como anda a arte brasileira?
- As bienais de 1951 e 1953
- Maria Martins e os artistas europeus em Nova Iorque
17/05 Aula 3. De volta aos Estados Unidos
- A Beat Generation
- John Cage e Merce Cunningham
- O "evento" - Yoko Ono e Fluxus
- O happening – Alan Kaprow
24/05 Aula 4. Os anos 1960: América Latina e Europa
- Yves-Klein, Arman, Jean Tinguely
- Grupos Ruptura e Frente no Brasil
- Concretos e neoconcretos no Brasil
- Cinetismo na arte Latino-americana: Gego, Carlos Cruz-Diez, Jesus Soto, Abraham Palatnik, Julio LeParc
- Os Parangolés de Hélio Oiticica
31/05 Aula 5. O Pop
- Apropriações da forma pop na arte dos anos 1960 no Brasil
7/06 Aula 6. As várias investigações sobre matéria e pensamento: o final dos anos 1960
- Minimalismo: Donald Judd, Carl Andre, Robert Morris
- Arte conceitual: Joseph Kosuth, Sol Lewitt
- Materiais e Processos: Eva Hesse, Richard Serra
- Earth Art: Robert Smithson, Michael Heizer
- E no mundo: Arte Povera, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Amélia Toledo, e outros...
14/06 Aula 7. Os anos 1970
- A exposição Information (MOMA 1970) e os artistas do mundo todo anunciando o poder transgressor da arte
- Gehard Richter
- Body Art na Europa
- Christo e Jeanne-Claude
- Hélio Oiticica e sua relação com a primeira vanguarda europeia, Jackson Pollock, Yoko Ono, materiais, conceitualismo.
21/06 Aula 8. Desde 1980: da volta à pintura aos dias de hoje
- Na Alemanha: Immendorff, Baselits, Penck, Anselm Kiefer
- A Bienal da "Grande tela"
- A exposição "Como vai você, geração 80?" no Brasil
- Algumas produções contemporâneas da cena artística internacional: Cindy Sherman, Matthew Barney, Anish Kapoor, Damien Hirst, Olafur Eliasson
- E algumas produções contemporâneas da cena artística brasileira: Cildo Meireles, Waltercio Caldas, Ernesto Neto, Nuno Ramos, Beatriz Milhazes, entre outros...
Paul Wood et al. Modernismo em disputa: a arte desde os anos quarenta. São Paulo: Cosac&Naif, 1998.
Harold Rosenberg. Objeto Ansioso. São Paulo: Cosac&Naif, 2004.
Gregory Battcock. A nova arte. São Paulo: Perspectiva, 1986.
Clement Greenberg e o debate crítico. Gloria Ferreira e Cecília Cotrim (orgs.). Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2001
Inverted Utopias: Avant-garde art in Latin America. Mari Carmem-Ramirez e Hector Olea (orgs.), New Haven:Yale University Press, 2004.
Posted by Fábio Tremonte at 5:27 PM
Posted by Fábio Tremonte at 3:07 PM | Comentários (1)
A oficina aborda o processo de desenvolvimento de música computacional em função da criação de um vídeo em animação gráfica; com software específico, utiliza formas que relacionam parâmetros de áudio e vídeo na criação das composições.
Orientação: Ricardo Carioba
27 de abril a 1º de maio de 2010
Museu da Imagem e do Som - LABMIS
Sobre Ricardo Carioba
Posted by Fábio Tremonte at 9:53 PM
Caminhando é o título de um trabalho de Lygia Clark em que a artista corta uma fita de Moebius infinitamente - uma tira torcida com as pontas unidas. Nas palavras de Lygia a fita de Moebius "quebra os nossos hábitos espaciais: direita-esquerda, anverso e reverso, etc. Ela nos faz viver a experiência de um tempo sem limite e de um espaço contínuo". A partir da idéia de deslocamento que a palavra caminhando sugere, o workshop pretende abordar questões relativas ao espaço tridimensional através de discussões teóricas e exercícios práticos.
Orientação: João Modé
14 a 16 de abril. Quarta a sexta, 14-17h
João Modé é um artista com diversas exposições no Brasil e no exterior, entre elas: Invisíveis, individual na Fundação Eva Klabin, Rio de Janeiro, 7ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, ambas em 2009, e 28ª Bienal de São Paulo em 2008. Seu trabalho articula-se por uma noção plural de linguagens e espaços de atuação. Alguns projetos envolvem a participação direta do público.
com Agnaldo Farias, Charles Watson, Frederico Carvalho, Pedro França e Solange Cailliez
13 a 25 de junho de 2010
21-2553-3748 / 21-2553-9224 / 21-3259-3748 / 21-2223-0710
21h00	SAÍDA DO BRASIL
14h40	CHEGADA EM MADRID
15h30	INSTALAÇÃO NO HOTEL _ calle Lope de Vega 49, Madrid.
20h00	JANTAR DO GRUPO
08h30	SAÍDA DO HOTEL
09h00	MUSEU DO PRADO _ calle Ruiz de Alarcón / 4€ / www.museodelprado.es
[EL GRECO] Vista e plano de Toledo,[amostra especial]
[PINTURA ESPANHOLA] obras de: Goya, Velàzques, etc.
14h30	MUSEU DO PRADO
[PINTURA ITALIANA] obras de: Fra Angelico, Mantegna, Boticelli, Tiziano, Tintoreto, Rafael,
18h00	VOLTA AO HOTEL
20h00	JANTAR LIVRE
08h00	CAFÉ DA MANHÃ
09h00	SAÍDA DO HOTEL / TRASLADO
09h30	MUSEU DO PRADO
[PINTURA FLAMENCA] artistas: Hieronymus Bosch, Bruegel, Rubens, Van Dyck, etc.
[PINTURA HOLANDESA] artistas: Rembrandt, etc.
14h30	MUSEU THYSSEN BORNEMISZA _ Palaço de Villaermosa, Paseo del Prado, 8, Madrid / 5,50€ /
[COLEÇÃO PERMANENTE] obras do Renascimento, do Manerismo, do Barroco, do Rococó, do Romantismo y da arte dos século XIX y XX até chegar ao Pop Art. Tem também obras do Impressionismo, do Fauvismo, do Expressionismo alemão e das vanguardas experimentais do inicio do século XX. Deve-se destacar a importante coleção de pintura norte-americana do século XIX.
10h00 REAL ACADEMIA DE BELAS ARTES _ calle Alcalá, 13, Madrid / 2,50€ / http:rabast.insde.es
[SERIE: JUEGO DE NIÑOS] Francisco de Goya.
[COLEÇÃO PERMANENTE] Zurbarán, Ribera, Leandro Bassado, Pereda, Ruben, Mengs, Van Loo, Vicente Lópes, Esquivel, Haes, Michel Bouillon, Juan Gris, Picasso.
14h30 REAL ACADEMIA DE BELAS ARTE
[SERIE: JUEGO DE NIÑOS] / [COLEÇÃO PERMANENTE]
17h00 CIRCULO DE BELAS ARTES _ calle Alcalá, 42, Madrid / 2,50€
[VOLVERSE AIRE] Oscar Muñoz. Com obras como Narciso (2001), Memorial (2005).
20h00 JAZZ CAFÉ CENTRAL / JANTAR LIVRE _ opcional
10h00 MUSEU REINA SOFIA _ calle Santa Isabel 52, Madrid / 2 € / www.museoreinasofia.es
[MARTIN RAMIREZ] Marcos de Reclusão.
[PRINCIPIO POTISSI]
[MIRALDA] De Gustibus non Disputandum.
[MANHATTAN] Uso mixto de fotografia e outras praticas.
[NOVOS REALISMOS] 1957-1962
15h00 MUSEU REINA SOFIA
[COLEÇÃO PERMANENTE] Obras de: Hans Bellmer, Jean Tinguely, Óscar Dominguez, Marcel Duchamp, Dan Flavin, Max Ernst, Yves Klein, Roy Lichtenstein.
07h30 TRASLADO AO AEROPORTO
09h30 VÔO MADRID-BARCELONA
11h00 TRASLADO AO HOTEL
12h00 CHECK IN NO HOTEL LLEÓ _ Carrer de Pelai, 24, Barcelona.
13h30 TARDE LIVRE
19h00 GRUPO DE DISCUSSÃO _ auditório / sala de conferencias do hotel.
06h45 SAIDA DO HOTEL / TRASLADO AO AEROPORTO
07h20 VÔO BARCELONA-BILBAO
08h30 CHEGADA A BILBAO
09h00 TRASLADO À CIDADE
10h00 MUSEU GUGGENHEIM _ Abandoibarra Etorbidea 2, Bilbao / www.guggenheim-bilbao.es
[GLUTS] Robert Raushemberg.
13h30ALMOÇO
14h30 MUSEU GUGGENHEIM
[A MATÉRIA DO TEMPO] Richard Serra.
[HENRI ROUSSEAU]
18h00 TRASLADO AO AEROPORTO
20h00 VÔO BILBÃO-BARCELONA
21h10 CHEGADA A BARCELONA
21h40 TRASLADO AO HOTEL
22h10 CHEGADA NO HOTEL
09h00 SAIDA DO HOTEL
09h30 MUSEU D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA (MACBA) _ Plaça dels Àngels, 1, Barcelona / www.macba.es
[SOU IMORTAL E ESTOU VIVO] Gil J Wolman.
[PARALELA] Benet Rossell.
14h30 TRASLADO
15h00 SAGRADA FAMILIA _ calle Mallorca 401, Barcelona.
[ANTONI GAUDÍ] www.sagradafamilia.cat
10h00 CAIXA FORUM BARCELONA _ av. Ferrer i Guardià, 6-8, Barcelona.
http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/ caixaforumbarcelona_ca.html
[OBJETOS DESCLASSIFICADOS] Obras dos artistas: Sherrie Levine, Allan McCollum, Katharina Fritsch, Carlos Pazos, Ana Laura Aldez, Sophie Calle, Hans-Peter Fieldman e Anette Messager.
14h30 FUNDACIÓN JOAN MIRÓ _ calle Montcada, 15-23, Barcelona / www.fundaciomiro-bcn.org
[ESPAI 13] Sophie Whettnall, Yang Excess.
09h30 SAIDA DO HOTEL
10h00 MUSEU PICASSO _ calle Montcada, 15-23, Barcelona / www.museopicasso.bcn.es
[RUSIÑOL] Picasso.
15h00 FUNDACIO ANTONI TÁPIES _ calle Aragó 255, Barcelona / www.fundaciotapies.orgx
[EVA HESSE] www.evahesse.com
20h30 JANTAR DE DESPEDIDA DO GRUPO / LAS RAMBLAS DE BARCELONA
24 JUN/
09h00 DIA LIVRE EM BARCELONA
18h20 SAIDA DO VÔO / VOLTA AO BRASIL
Charles Watson // professor da EAV Parque Lage e artista – RJ
Frederico Carvalho // professor da EBA, UFRJ.
Solange Cailliez // coordenação européia.
Posted by Ana Elisa Carramaschi at 3:11 PM
EDITAL Nº 33/2010-R - CONCURSO PÚBLICO PARA PROFESSOR DE 3º GRAU
O Magnífico Reitor da Universidade Federal do Espírito Santo, torna público que estarão abertas as inscrições para provimento de cargos de professor de 3º Grau do Quadro Permanente desta Universidade, conforme Portaria nº 124/2010 MPOG publicada no DOU de 16/03/2010 e Portaria nº 327 MEC publicada no DOU de 22/03/2010, para atender ao Programa REUNI , exercício de 2010.
Inscrições até 13 de abril de 2010
Veja Edital Nº 33/2010-R e anexos.
UFES - Universidade Ferderal do Espírito Santo
Av. Fernando Ferrari 514, Goiabeiras, Vitória - ES
www.drh.ufes.br
Posted by Ana Elisa Carramaschi at 2:33 PM
Seminário Possibilidades do ateliê contemporâneo na EAV Parque Lage, Rio de Janeiro
Possibilidades do ateliê contemporâneo
Projeto selecionado pelo Edital do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009
Com Alê Souto, Bárbara Collier, Cadu, Fernanda Pequeno, Graziela Kunsch, Guilherme Bueno, Jailton Moreira, Lílian Maus, Malu Fatorelli, Marisa Flórido Cesar, Rosana Ricalde, Victor Arruda
13, 14 e 15 de abril de 2010, 19-22h
EAV – Escola de Artes Visuais do Parque Lage- Salão Nobre
projetosubsolo@projetosubsolo.com
Organização e produção executiva
Ana Angélica // Projeto Subsolo
Janaina Garcia // Projeto Subsolo
Associação de Amigos da Escola de Artes Visuais (AMEAV)
Rede Nacional Funarte, Fundação Athos Bulcão, Ministério da Cultura, Funarte, Governo Federal
Concurso Docente - Artes Visuais - Universidade Federal do Recôncavo da Bahia
Concurso Docente - UFRB - Artes Visuais
Inscrições: 12 de abril a 10 de agosto de 2010
EDITAL: www.ufrb.edu.br/concursos
4 vagas para o Curso de Graduação em Artes Visuais:
Vaga: Técnicas e Processos Artísticos
Nível: Assistente (Mestre)
Remuneração inicial: R$ 4.442,60 (quatro mil quatrocentos e quarenta e
Requisito: Graduação na Área de Artes Visuais; Mestrado em Áreas Afins.
Vaga: Design de Interface
Requisito: Graduação na Área de Artes Visuais ou Comunicação Social ou Arquitetura ou Ciência da Computação; Mestrado em Áreas Afins.
Vaga: Interatividade
Requisito: Graduação na Área de Artes Visuais ou Comunicação Social ou Ciência da Computação; Mestrado em Áreas Afins
Posted by Cecília Bedê at 1:55 PM
Nova Arte Nova na Casa do Saber, Rio de Janeiro
NOVA ARTE NOVA. QUEM SÃO ALGUNS DOS ARTISTAS QUE SE DESTACAM NO CENÁRIO DA ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA
Palestrantes: Paulo Herkenhof, Daniela Labra, Márcio Botner, Felipe Scovino
Novo, aqui, não quer dizer, necessariamente, jovem, mas sim frescor, originalidade, talento, inquietação, competência. A intenção desse ciclo é apresentar alguns dos artistas que chamaram a atenção para o seu trabalho e ganharam espaço nos últimos anos. O que pensam sobre a Arte que fazem e sobre a Arte feita hoje no Brasil e no mundo? Críticos e curadores se juntam a eles para oferecer um conhecimento ampliado e profundo da produção contemporânea brasileira.
6, 13, 20 e 27 de abril, terças-feiras, 20h
Segunda a sexta, 11-22h.
Lucia Laguna com Paulo Herkenhof
Eduardo Berliner com Daniela Labra
Carlos Contente e Thiago Rocha Pitta com Márcio Botner
Tatiana Blass e Pedro Varela com Felipe Scovino
Posted by Cecília Bedê at 1:15 PM
Experiências Dialógicas 2010 - O curador e sua formação no CCE São Paulo, São Paulo
Com Cristiana Tejo (curadora, Recife – PE) e Inti Guerreiro (curador, Bogotá/Amsterdã). Coordenação de Marcio Harum
15 a 20 de abril (exceto o domingo), 10-14h
Inscrições: mediante envio de CV e carta de intenção (até 08/04) no email talleres@ccebrasil.org.br a/c Marcio Harum.
Número de vagas: 15 (Isento de taxas).
ccebrasil.org.br/talleres
A oficina de abril inaugura o programa com discussões sobre aspectos que envolvem a apresentação de recortes da arte de nosso próprio lugar de origem e/ou investigação para um contexto distinto. O estudo de certos artefatos culturais será posto sob o paradigma do pós-colonialismo em relação a exposições que visam construir um significado contracultural em oposição ao estado globalizado da arte. Com Cristiana Tejo, curadora, Recife – PE, e Inti Guerreiro, curador, Bogotá/Amsterdã.