2011 | f i l m e s — d o — c h i c o
Francis Ford Coppola tinha 72 anos quando dirigiu Virginia, o terceiro filme de um dos maiores cineastas americanos depois de um hiato que durou uma década numa carreira que mudou a indústria do cinema. Junto com Steven Spielberg e Martin Scorsese, Coppola transformou Hollywood, não apenas introduziu novas temáticas e abordagens, mas modificou a própria maneira como os filmes eram feitos. Depois de mais de vinte longa-metragens, de cinco Oscars, de duas Palmas de Ouro em Cannes, de um reconhecimento unânime, o professor se viu na obrigação de criar.
Virginia, que chega mais de dois anos atrasado aos cinemas brasileiros, é uma tentativa de invenção do mestre. A ideia original era de que o filme fosse reconstruído a cada projeção, com o velho Francis pilotando uma caravana para a exibição do longa, que ganharia uma nova montagem a cada parada, o que modificaria o plot e as soluções de roteiro. A trilha também seria executada ao vivo, transformando a obra de acordo com a resposta do público. Coppola pensou em várias variáveis para o filme, mas teve que desistir de suas ambições porque ficou impossível viabilizá-las da maneira correta.
Visionário ou não, Virginia provavelmente está a frente de seu tempo. Confinada num modelo convencional, a história (do escritor decadente que vai para uma pequena cidade como parte de uma pesquisa para um novo livro) ficou completamente deformada. O filme opera o tempo inteiro numa espécie de universo onírico ou de torpor não encontra uma plataforma coerente para suas experimentações de linguagem e de formato. Com tantas barreiras à frente, a liberdade que a história necessita faz o filme desandar para um subproduto do cinema de David Lynch, um desencontro de referências do cinema de terror de baixo custo, da literatura popular.
O filme só acha algum equilíbrio na sequência do sonho, que tem algo de assombroso, justamente o momento em que é permitido se libertar. O fotógrafo Mihai Malaimare Jr., o mesmo de O Mestre, de Paul Thomas Anderson, emoldura os personagens numa espécie de aura que dá novo sentido a eles, especialmente a V, de Elle Fanning. Mas nem isso ajuda o filme a encontrar seu caminho. A necessidade de se enquadrar matou o frescor do projeto que ganhou na aparência decadente de Val Kilmer a tradução mais justa para seu formato final.
[Twixt, Francis Ford Coppola, 2011]
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Nos últimos anos, o conceito de road movie tem sido reinventado. Alguns novos cineastas, sobretudo na América Latina, deixam de lado o personagem (ou o grupo de personagens) colocado na estrada diante das mais variadas situações para percorrer caminhos mais interiores. Essa trajetória – tão espacial quanto introspectiva – geralmente é adotada por diretores que aplicam métodos rígidos à estrutura de seus longas, como faz Lisandro Alonso na jornada de redescoberta do protagonista de Liverpool, ou por cineastas que filmam com a espontaneidade "calculada" de Las Acacias.
O estreante Pablo Giorgelli parte de um plot até comum para realizar seus experimentos: Ruben é um caminhoneiro que vai dar carona para uma mulher que precisa atravessar a fronteira entre Argentina e Paraguai. Jacinta leva no colo seu bebê, Anahi. Mas o cineasta evita soluções fáceis: os personagens são apresentados em doses homeopáticas, os diálogos são raros e quase sempre duram alguns segundos, a história dos três protagonistas, sobretudo Ruben, é uma quebra-cabeças que dura quase que toda a extensão do filme. Giorgelli não faz questão de deixar o espectador confortável.
Sua câmera é naturalista, capturando, com muita observação, todo o vazio que existe naquela relação que está começando a se desenhar, mas curiosamente o tom é de alguma leveza para se narrar o que pode vir a ser um encontro romântico. O que torna Las Acacias ainda mais interessante é como a forma do filme contrasta com sua simplicidade. Ao contrário de outros com um projeto estético semelhante, o longa quase nada tem de empostado e boa parte disso se deve à forma como Giorgelli utiliza o personagem mais peculiar do filme, a pequena Anahi.
Com uma sutileza invulgar, o roteiro, assim como Ruben, parece se render aos encantos da menininha, e ambos vão se transformando aos olhos do espectador. A aparente frieza na condução da trama revela suas delicadezas, assim como o protagonista revela suas motivações. O homem cujo peso da biografia o impede de abrir espaço para qualquer coisa que não seja sua aridez acha no encontro inusitado um ponto de conversão. O cineasta argentino demonstra um talento raro para extrair de criança tão pequena o necessário para fazer de um filme tão simples uma pequena revolução narrativa.
[Las Acacias, Pablo Giorgelli, 2011]
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[Bir Zamanlar Anadolu'da, Nuri Bilge Ceylan, 2011]
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