Cinema Falado: Janeiro 2017
"Capital Humano" discorre sobre política e sociedade com primazia
Valeria Bruni Tedeschi tem ótima presença neste longa
Na situação de conflito generalizado que caracteriza a presente situação política e social brasileira, é o momento de rever o drama italiano "Capital Humano", dirigido pelo prestigiado Paolo Virzì. No ano passado, o filme conquistou cerca de 40 prêmios internacionais, entre eles um dos mais cobiçados da Itália que é o "David de Donatello", concedido pela Academia Italiana de Cinema.
"Capital Humano" fala das transformações na sociedade italiana atual, especificamente no que se refere às dramáticas flutuações no mercado de capitais, ocorridas por volta de 2013 quando o filme foi produzido. Apesar da presença do astro popular Fabrizio Bentivoglio, as participações mais marcantes são as de Valeria Golino e de Valeria Bruni Tedeschi.
De certa forma, o personagem de Bentivoglio é o oposto daquele interpretado por Leonardo Di Caprio em "O Lobo de Wall Street" – por coincidência, produzido naquele mesmo ano. Quase um fanfarrão, entusiasmado ao ver gente enriquecendo com facilidade, ele é um corretor de imóveis que se ilude com ações da bolsa que lhe parecem ser uma espécie de bilhete premiado. Mas esse é apenas o pano de fundo de uma trama que gira em torno de um acidente automobilístico, tal como foi vivenciado por três personagens diferentes.
O elenco do filme em foto para divulgação de "Capital Humano"
Ainda que fascinante, a organização do roteiro é complexa e, exige atenção absoluta do expectador.As três versões de um mesmo fato são apresentadas sob a forma de capítulos, com o apoio de um longo flashback. Essa é uma técnica narrativa cuja invenção é tradicionalmente atribuída a Akira Kurosawa a partir de seu drama "Rashomon", vencedor do Oscar em 1950, em que um assassinato é descrito de modos diversos por três testemunhas.
Essa estrutura caminha na contramão da dramaturgia cinematográfica mais usual, porque os acontecimentos se desenvolvem sem que as informações básicas sobre o enredo tenham sido fornecidas. Acontece um acidente, um ciclista é atropelado e o motorista foge da cena. Mas o responsável pelo crime permanecerá desconhecido durante todo o filme, embora tenha fundamental importância no desenrolar dos acontecimentos.
O roteiro se baseia num livro escrito por Stephen Amidon (1959) – um autor americano que trabalha na Inglaterra como crítico literário. A direção é de Paolo Virzì, um cineasta toscano que, aos 52 anos alcança um crescente prestígio em seu país.
O filme "Capital Humano" explora a corrupção dos negócios na vida social e a progressiva redução da existência a um conjunto de cifras financeiras.
Postado por Juca Claudino às 13:21 Nenhum comentário:
Park Chan Wook volta às telas com mais uma obra prima: "A Criada"
Kim Min-hee (à direita) e Kim Tae-ri (esquerda) vivem aristocrata e criada
Em 2003, o jovem diretor sul coreano Park Chan Wook tornou-se uma celebridade mundial com o filme "OldBoy". Ele tinha apenas 40 anos e mostrou ao mundo a força do cinema que se fazia naquele cantinho do planeta. Formado em filosofia, paradoxalmente ele desenvolveu um estilo marcado pela violência física e moral.
Apesar de ter uma clara ligação com a clássica história de O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas, o roteiro de "OldBoy" se baseava num mangá, ou seja uma HQ japonesa de Garon Tsuchiya e Nobuaki Minedishi. Na verdade, trata-se de uma narrativa de alcance internacional, tanto assim que foi refilmada pelo cinema americano, com direção de Spike Lee.
No último Festival de Cannes, seu filme mais recente "A Criada" concorreu à Palma de Ouro, mas ganhou o prêmio de Direção de Arte, além de outros 44 troféus internacionais – além de melhor filme pelo público da Mostra de Cinema de SP. De fato, tanto o diretor quanto "A Criada" parecem reiterar as suas raízes internacionais. O roteiro se baseia numa novela escrita no País de Gales por Sarah Waters e é ambientada na Coreia em 1930, durante o período em que aquele país era dominado pelo Japão.
A dualidade cultural é enfatizada pela cenografia porque tudo se passa na mansão de um milionário coreano obcecado pela Inglaterra e pelo Japão. Por isso o palácio tem duas partes: uma de arquitetura britânica e outra de estilo Japonês. O filme também se acha dividido em duas partes, seguidas de uma terceira que funciona como epílogo. Na primeira, a história é narrada por Sook-he, uma jovem órfã que vive com um grupo de ladrões e vigaristas e se torna criada de Hideko. Ou seja, assistimos à trama tal como é vivenciada por essa personagem.
A criada, vivida por Kim Tae-ri
A exemplo do clássico "Rashomon", de Kurosawa, na segunda metade quase não há narração, e tudo o que foi visto na primeira é mostrado novamente, tal como de fato teria acontecido. Ou seja, como foi presenciado pela dona da mansão: uma jovem japonesa chamada Hideko. Apesar de ser uma abastada proprietária, toda a sua fortuna é controlada por um tio, pervertido e autoritário. O drama tem início quando um farsante que se apresenta como o Conde Fujiwara contrata a jovem Sook-he para com ele executar um plano mirabolante.
A criada deveria ajudar o falso conde a seduzir a herdeira e casar-se com ela. Em seguida o casal fugiria do país e o farsante prenderia a herdeira num hospício para se apossar de sua fortuna. As duas partes em que se divide o filme, aliás, servem justamente para nos mostrar que as coisas não acontecem exatamente como o planejado, em mais esta obra prima de Park Chan Wook.
Postado por Juca Claudino às 22:57 Nenhum comentário:
Mostra Tiradentes tem documentários e maior espaço para as mulheres como destaque
Mostra cujo nome homenageia sua cidade sede chega à vigésima edição
Entre os dias 20 e 28 de janeiro, na cidade histórica mineira, acontece a 20ª Mostra de Cinema de Tiradentes, que neste ano conta com a exibição de 33 longas-metragens. Os realizadores presentes no Festival representam o cinema de 10 estados (São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Ceará, Pernambuco, Paraná, Maranhão, Espírito Santo, Distrito Federal e Goiás). Como tem acontecido nos últimos anos, o Programa Cinema Falado estará presente, para transmitir as novidades desse evento.
Entre títulos em lançamento e pré-estreias, a seleção de 2017 traz um grande número de documentários sobre personalidades da cultura nacional. A marca que identifica a Mostra de Cinema de Tiradentes consiste em obras inovadoras e criativas, que não se prendem às exigências do mercado. A abertura vai acontecer no dia 20, com "Divinas Divas", dirigido pela atriz Leandra Leal.
Neste ano de 2017, a propósito, a quantidade de filmes dirigidos por mulheres é impressionante. Dos 157 longas inscritos para a Mostra, 33 tinham mulheres na direção, ou seja, 21% do total. Trata-se da maior proporção em duas décadas. Dos 29 títulos novos selecionados, 12 são de realizadoras, ou seja, 41% dos selecionados, o que é uma novidade no evento.
A atriz e diretora Helena Ignez é uma das homenageadas da mostra
Em 2017 também aumenta o número de filmes totalmente inéditos. Dos 33 longas programados, 29 são títulos recentes (os outros quatro se referem a trabalhos das personalidades homenageadas Helena Ignez e Leandra Leal). Desse total, 14 terão sua primeira exibição durante o evento – o que é mais do que acontece em diversos festivais competitivos ao no país. Esse dado confirma a maturidade de Tiradentes ao atingir os 20 anos de existência.
Um dos aspectos a serem destacados nesta edição da Mostra em Tiradentes é a força dos documentários. Chamamos atenção para "Guarnieri", de Francisco Guarnieri, que recupera a vida e obra do ator e dramaturgo Giafrancesco Guarnieri. "O Jabuti e a Anta", de Eliza Capai, "O Que nos Olha", de Ana Johann. E "Guerra do Paraguay", do veterano Luiz Rosemberg Filho.
O Cinema Falado vai informar em detalhes o que de mais interessante para o cinéfilo acontece nesta 20ª edição da Mostra de Tiradentes.
Postado por Juca Claudino às 12:35 Nenhum comentário:
Os filmes lançados no circuito comercial de SP na semana iniciada em 12 01 2017
"La La Land", que estreia essa semana, levou sete Globos de Ouro"
Em termos de filmes novos, a semana traz alguns atrativos potencialmente capazes de arrancar os espectadores das piscinas, dos lazeres campestres e até das praias. Isso significa que os cinemas oferecem filmes para as principais facções nas quais se divide o público de cinema.
Provavelmente o primeiro da fila, ou seja, aquele título que poderá provocar a formação de filas à porta das salas de cinema é "La La Land – Cantando Estações", ganhador de 7 prêmios no Globo de Ouro, inclusive os de melhores filme, ator, atriz (todos na categoria comédia ou musical) e diretor.
O filme já colecionou outros 127 prêmios em festivais e associações de críticos. É escrito e dirigido por um jovem de 31 anos, chamado Damien Chazelle, que já aplaudimos em seu outro título de sucesso, que foi "Whiplash: Em Busca da Perfeição". Aliás, aquele outro trabalho deu o Oscar de melhor ator coadjuvante para JK Simmons.
Na essência, a história consiste num simples encontro de amor: ao chegar em Los Angeles o pianista de jazz Seb (Ryan Gosling) conhece a atriz iniciante Mia (Emma Stone) e os dois se apaixonam. Eles tentam se relacionar afetivamente, apesar da extrema competitividade da capital do cinema.
O filme tem charme e estatura para reeditar o sucesso de grandes clássicos musicais, como "Cantando na Chuva" (1952), "O Picolino" (1935), e "Um americano em Paris" (1951).
O diretor de "A Criada" é o sul coreano Park Chan-Wook, que se tornou mundialmente famoso pelo seu modo cru e expressivo de filmar no filme "OldBoy" – uma versão oriental da história do Conde de Monte Cristo, que aliás foi refilmada em Hollywood.
Em 1930, por ocasião do domínio japonês na Coreia do Sul, uma jovem nativa vai trabalhar para uma herdeira japonesa vive vida isolada ao lado de um tio autoritário. Ela e um vigarista planejam conquistar a herdeira, casar com ela, roubar a sua fortuna e prendê-la em um sanatório.
Essa história em tom de tragédia shakespeariana foi aplaudida em Cannes e ganhou o prêmio de público como na 40° Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
O filme "Assassin's Creeed" é a versão cinematográfica do game de mesmo nome - que em português seria "A Seita dos Assassinos". Essa entidade, que tem origem nos tempos medievais, povoa vários romances de ficção desde as narrativas de Marco Polo. No elenco, temos as presenças de Marion Cotillard, Jeremy Irons e Michael Fassbender.
Esse personagem descobre que é descendente de um integrante dessa seita e, por conta de uma suposta herança genética, reencarna um guerreiro espanhol para enfrentar os cavaleiros templários que sobrevivem até hoje. A direção é de Justin Kurzel, que fez uma versão australiana de Macbeth, também estrelada por Michael Fassbender.
Também estreia, ou melhor, reestreia com cópia restaurada o clássico de ficção científica "O Homem que Caiu na Terra", de Nicolas Roeg, com David Bowie. Pra muita gente, este é o lançamento mais importante da semana. O filme é de fato uma preciosidade em termos de roteiro e realização dramática.
Sem grande chance de competir com todas estas atrações temos o drama familiar "Manchester à Beira-Mar", com Casey Affleck e direção do elogiado Kenneth Lonergan.
E também o brasileiro "Eu Fico Loko" – uma comédia sobre um rapaz que enfrenta o bullying dos colegas, dos quais se defende por meio das redes sociais. E acaba ficando famoso. Bem, a vantagem está na atualidade temática, que é sobre adolescentes, raramente focalizados pelo cinema brasileiro.
Postado por Juca Claudino às 12:32 Nenhum comentário:
Retrospectiva Cinema Brasileiro | "Ponto Zero" é um sensível drama sobre a juventude
Filme trata do universo mental da juventude
Foi lançado no último Festival de Gramado, realizado em agosto de 2015, "Ponto Zero", de Zé Pedro Goulart - que apesar de já veterano na profissão está apresentando o primeiro longa de sua carreira.
Ele começou como diretor em 1986, numa parceria com Jorge Furtado, no cultuado curta-metragem "O Dia em que Dorival encarou a Guarda". Aquele filme era estrelado por João Acaiabe, ator que, aliás, permaneceu durante muitos anos contratado pela TV Cultura. Depois disso, ele se dedicou ao cinema publicitário e à televisão.
Naquela edição de Gramado, "Ponto Zero" recebeu os chamados prêmios técnicos, ou seja, melhor montagem e desenho de som. O paulista "Ausência" ganhou melhor filme, diretor, roteiro e trilha. Em 2º lugar, ficou o brasiliense "Último Cine Drive-In", que levou o prêmio da Crítica, além de direção de arte, atriz coadjuvante e ator. "Um Homem Só", ganhou coadjuvante e fotografia, além de melhor atriz para Mariana Ximenes, com lançamento prometido para setembro próximo.
Com interpretação do experiente Eucir de Souza e do iniciante Sandro Aliprandi, o filme realmente se estaca pela qualidade técnica, com imagens de alto impacto – como o solo da cidade de Porto Alegre visto em lugar das nuvens e uma câmara subjetiva da chuva ao cair do céu. A maior parte das cenas acontece à noite, inclusive para sublinhar o caráter melancólico do jovem protagonista, em crise afetiva e emocional.
O filme não é propriamente divertido, mas a narrativa se mostra empenhada em dissecar o desenvolvimento de uma inadequação existencial própria de um adolescente. O garoto precisa lidar com a irrupção do sexo e, ao mesmo tempo, com a rejeição do pai truculento e com a depressão da mãe. Revisto agora, meio ano depois de Gramado, "Ponto Zero" não é apenas bonito e bem feito do ponto de vista sonoro e visual. Trata-se de um ensaio sensível e contemporâneo sobre o universo mental da juventude urbana.
Postado por Juca Claudino às 16:22 Nenhum comentário:
Postado por Juca Claudino às 07:00 Nenhum comentário:
"Animais Noturnos", segundo longa de Tom Ford, mostra o notório talento de seu diretor
Jake Gyllenhaal é um dos destaques do filme
Sete anos atrás o estilista de moda Tom Ford decidiu virar a sua própria mesa profissional e experimentar a direção de cinema. Assim como acontecera com algumas raras celebridades – como, por exemplo, o milionário pintor Julian Schnabel que, em 2007, se lançou na complicada tarefa de dirigir "O Escafandro e a Borboleta". Em 2002 Schnabel já tinha se exercitado num docudrama com Javier Barden. Por sua vez, Tom Ford era totalmente calouro quando assumiu a direção de "O Direito de Amar" – título que deu o Oscar de melhor ator para Colin Firth.
Mas nenhum estúdio cinematográfico em sã consciência se negaria a abrir as portas a um designer de moda que, em 1994, passou a comandar a Gucci à beira da falência. E dez anos mais tarde, aquela companhia passara a lucrar cerca de 4 bilhões por ano. É claro que alguns críticos e cinéfilos bradaram "como é que pode" e torceram o nariz. Mas ao assistirem o filme, que é de primeiríssima qualidade, dobraram a língua. Agora, sete anos depois, com a mesma segurança e determinação, ele nos traz o seu segundo trabalho como autor: o excelente e insólito "Animais Noturnos".
Bem mais complexo que o primeiro, este filme apresenta três narrativas se entrelaçando de modo surpreendente. Na primeira, temos a personagem de Amy Adams. Trata-se de Susan, a proprietária de uma galeria de arte, que se acha infeliz com o marido, porque este a engana de modo quase ostensivo. Ela se recorda de Edward – o seu primeiro amor, interpretado por Jake Gyllenhaal. Nesta segunda narrativa, vemos o desenho dessa pessoa: Edward é um aspirante a escritor, carinhoso e bom caráter, mas desprovido de qualquer agressividade profissional. Ela o abandonara há 20 anos e eles nunca se falaram desde então.
Amy Adams vive "Susan" no novo longa de Tom Ford
Agora ela recebe os originais do livro que ele acabara de concluir e que é dedicado a ela, com o título de "Animais noturnos" – que é como ela a chamava. Quando ela inicia a leitura, passamos a enxergar o que está no texto e aí vemos que o protagonista do romance é Tony – cujo papel é feito pelo mesmo Jake Gyllenhaal. Ou seja, ela imagina o personagem central do livro com a mesma aparência do ex-marido. E isso é essencial para a compreensão do roteiro: ou seja, é uma história dentro de outra história. A contundente resposta de um personagem a outro personagem, ainda que tenha demorado duas décadas para ser enviada.
Postado por Juca Claudino às 01:25 Nenhum comentário:
Postado por Juca Claudino às 10:52 Nenhum comentário:
Postado por Juca Claudino às 12:21 Nenhum comentário:
Os filmes lançados no circuito comercial de SP na semana iniciada em 05 01 2017
Asghar Farhadi (esquerda) dirige Shahab Hosseini em seu filme "O Apartamento"
Com toda aquela névoa, a humidade das ruas refletindo os postes de luz e as sombras de uma cidade ainda ainda mal iluminada, nos anos de 1940, a cidade de Nova York era o habitat natural dos gângsters e dos detetives particulares que contribuíam para formar os elencos dos chamados "film noir". Ou seja, histórias de crime e violência que marcavam a fauna urbana de Nova York. Agora numa inesperada coincidência da história um clima parecido se repete em outras paragens do planeta, como Teerã, capital do Irã – que é palco de um dos melhores filmes desta semana.
Essa a é a atmosfera de "O Apartamento", o último filme do iraniano que nos deu belos trabalhos como "A Separação" (2011), Asghar Farhadi. "O Apartamento" foi premiado no último Festival de Cannes, como o melhor roteiro e melhor intérprete para Shahab Hosseini – o papel de um ator que interpreta a peça "A Morte do Caixeiro Viajante", de Arthur Miller.
É provavelmente um dos melhores filme da semana. Pela maestria em termos de direção e pelo nervosismo da história, que guarda um curioso parentesco com os filmes policiais americanos dos anos de 1940, mostrando com a cultura se movimenta em ciclos, ao longo do tempo.
O cinema quase sempre procura lançar a sua imaginação para momentos cada vez mais distantes no tempo. Imagine um futuro em que os humanos estão colonizando outros planetas e enviam uma espaçonave sem tripulantes para um local extremo do universo. São cinco mil passageiros que viajam dormindo por 130 anos até chegarem ao seu destino, que á uma colônia.
Mas acontece uma pane inesperada e um casal desses viajantes é despertado de seu sono criogênico 90 anos antes do tempo programado. E assim precisam salvar a nave como um todo, além de suas próprias vidas. O diretor é o mesmo Morten Tyldum, responsável pela excelência de "O Jogo da Imitação" (2014). Além do casal Jennifer Lawrence e Chris Pratt, o elenco é formado por Michael Sheen, no papel de um robô que é o barman da espaçonave. Temos aqui uma boa história e um verdadeiro show de design e efeitos especiais – dois ingredientes indispensáveis para um bom filme de ficção científica.
O ano mal começa e já enfrentamos uma quantidade bem maior de títulos sobre os quais temos condições de comentar. De modo que hoje falamos de apenas dois deles. E deixamos os outros quatro para amanhã. Até lá.
Postado por Juca Claudino às 06:27 Nenhum comentário:
Retrospectiva Cinema Brasileiro | "Reza a Lenda" retoma o cinema sertanejo
Cauã Raymond e Luiza Arraes em cena pelo filme de Homero Olivetto
Décadas após o auge do cinema novo, em que obras como "O Dragão da Maldade" de Glauber Rocha, "Vidas Secas" de Nelson Pereira dos Santos, e "Os Fuzis" de Ruy Guerra serviam de parâmetro, o cinema brasileiro demonstra a vontade de retornar aos filmes rurais.
Até na produção de Pernambuco, que parece dar preferencia explícita ao universo urbano, manifestam-se enredos fincados no agreste, como é o caso de "História da Eternidade" de Camilo Cavalcante, "Baixio das Bestas"de Claudio Assis e "Árido Movie" de Lírio Ferreira. Portanto, percebe-se no ar um clima de faroeste caboclo, que se apossa de novas produções como a aventura "Reza a Lenda", dirigida pelo paulista Homero Olivetto, filho do publicitário Washington Olivetto.
Neste seu longa de estreia como diretor, ele coordena um grupo de roteiristas encarregado de dar forma às lembranças transmitidas pelo avô nordestino. Nessa linha ele trabalhou com a ideia de um grupo de órfãos que se reúne em torno de uma lenda, sobre a imagem de uma santa que teria o poder de provocar chuva. Em lugar de cavalos, eles se locomovem em motocicletas, numa trama rodada em locais como Petrolina, Juazeiro do Norte e Sobradinho mas sob a evidente inspiração de Mad Max.
A fotografia nada tem a ver com o saudoso branco e preto de "Deus e o Diabo na Terra do Sol" e recorre até à sofisticação dos drones para registrar as inigualáveis paisagens nordestinas. Por trás de tudo, temos o espírito das novelas de TV baixado nos diálogos dos atores – todos competentes, mas em sua maioria falando com aquele sotaque globo-nordestino que todos conhecem. A história de Reza a Lenda procura retomar a importância do misticismo herético e fetichista como contra parte, e também como complementação dos conflitos sociais, da fome e da violência no sertão brasileiro.
Postado por Juca Claudino às 06:17 Nenhum comentário:
Retrospectiva Cinema Brasileiro | Os notáveis "De Onde Eu Te Vejo" e "A Bruta Flor do Querer"
Denise Fraga viveu a personagem Ana no filme "De Onde Eu Te Vejo"
Continuamos a fazer nossa retrospectiva do cinema brasileiro em 2016, e agora falaremos de dois filmes nacionais muito interessantes que estrearam em abril: "De Onde Eu Te Vejo" e "A Bruta Flor do Querer".
Foi-se a época em que o cinema brasileiro mostrava preferencialmente os sertões nordestinos ameaçados de virar mar. Depois veio o tempo em que as telas viraram favela e tráfico. E agora as lentes começam a abrir as janelas dos apartamentos da classe média. E isso vem acontecendo tanto em Recife quanto aqui em São Paulo, em títulos como "De Onde Eu Te Vejo".
Há poucas semanas o casal Bruna Lombardi e Alberto Ricelli lançou "Amor em Sampa", a sua confissão de amor a São Paulo. E hoje é a vez do casal Denise Fraga e Luiz Vilaça se declararem apaixonadas por esta metrópole que já foi conhecida como a que mais crescia no mundo. Os dois já tinham feito muita coisa juntos, como o longa "Por Trás do Pano", em 1999, e a excelente série de TV "A Mulher do Prefeito", em 2013.
Em "De Onde Eu Te Vejo", os personagens de Denise Fraga e Domingos Montagner se separam e vão morar em dois prédios diferentes, mas cujos apartamentos ficam um de frente para o outro. Alguns críticos consideram o roteiro como uma "DR" em longa metragem, ou seja, uma discussão de relação estendida. No entanto, com uma bela produção, boas atuações uma boa dosagem de humor.
O outro filme nacional que chegou na mesma semana aos cinemas em que o longa de Luiz Vilaça chegou foi "A Bruta Flor do Querer", premiado no Festival de Gramado. É o longa de estreia de Andradina Azevedo e Dida Andrade, que até aqui faziam curtas metragens. Numa ligação de parentesco com a buliçosa e elegante comédia "Bem Casados", de Aloísio Abranches, o protagonista deste filme é formado em cinema. No entanto só consegue trabalho filmando cerimônias de casamento. Mas não é uma comédia e sim um drama sobre as dificuldades profissionais e afetivas da juventude de hoje – para quem produzir um filme de longa metragem pode ser menos complicado do que se apaixonar.
Postado por Juca Claudino às 12:24 Nenhum comentário:
Retrospectiva Cinema Brasileiro | "Boi Neon" já entrou em cartaz como filme renomado
Juliano Cazarré interpreta o vaqueiro Iremar, protagonista da obra
Nesses primeiros dias de 2017 iremos fazer uma retrospectiva de textos sobre o último ano do cinema brasileiro, dando enfoque naqueles produzidos enquanto o blog ainda não estava de volta à ativa. Hoje começaremos nossa revisão pelo aplaudido filme de Gabriel Mascaro, Boi Neon.
A carreira do filme pernambucano Boi Neon experimenta o sabor do sucesso antes mesmo da sua estreia comercial. Começou no Festival de Veneza em setembro de 2015, com um prêmio especial do júri. Depois veio o Festival de Toronto, com uma menção honrosa que lhe garantiu distribuição nos EUA e Canadá. Pra encurtar a conversa, esse filme de Gabriel Mascaro já foi visto em mais de 30 festivais e acumulou 14 prêmios - incluindo 4 de melhor filme, e será distribuído em 15 países.
Juliano Cazarré interpreta um vaqueiro. É um personagem que nada tem a ver com os vaqueiros dos
filmes americanos de faroeste e nem com os brasileiros que aparecem em clássicos como "Deus e o Diabo na Terra do Sol". Bem menos romântico, e nada épico, seu trabalho consiste em preparar e limpar os bois para uma empresa de vaquejada itinerante. Nas horas vagas, ele desenha e costura roupas sensuais para a personagem de Maeve Jinkis, que é a caminhoneira do grupo e, às noites, se apresenta como dançarina sensual.
Essa atriz fez uma das figuras mais marcantes no filme "O Som ao Redor" e, em Boi Neon, reforça a proposta do diretor Gabriel Mascaro no sentido de dissolver as imposições que se referem aos papéis de gênero.
Iremar, um homem costureiro, desafia os antiquados estereótipos de gênero
E nenhum desses dois rapazes é gay: Cazarré conquista uma vendedora de perfume com quem faz uma cena de sexo que dura uns 10 minutos, enquanto Vinicius conquista (ou é conquistado) pela caminhoneira. Com poucos diálogos que valem pela saborosa prosódia nordestina, e quase sem uma história para contar, Boi Neon se parece com um documentário, porque não tem uma estrutura dramática. Mas de fato resulta num universo totalmente construído por Gabriel Mascaro que, com ele, pretende "renovar conhecimento de uma realidade que está em mutação econômica, social e cultural". Alguns teóricos deverão classificar Boi Neon como um verdadeiro documentário...