Outra das revoluções propostas pela BN foi a apresentação gráfica dos discos. Aquelas tão famosas fotos posadas e tremendamente retocadas, de pessoas, de flores, ou de pôr de sol, e mil outras ilustrações simbólicas, relacionadas com motivos ou temas de melodias constantes da gravação, foram substituídas pela mais discreta motivação ilustrativa. Não raro apresenta-se um LP apenas com uma forma geométrica ou abstrata. Abandonando-se o excesso de cores, passou-se ao uso comum do branco e preto; às vezes, apenas um perfil ou o negativo de uma foto num fundo branco ou em “alto-contraste” – um dos primeiros e expressivos exemplos dessa linha foi a capa do LP de João Gilberto, O amor, o sorriso e a flor, idealizada por César Gomes Vilela. Fez-se inúmeras vezes o uso de colagens, assim como o de montagens gráficas e fotográficas.
Não apenas a parte gráfica das gravações sofreu radical modificação. Desenvolvendo-se mais conscientemente o tratamento técnico da realização musical, a vontade de racionalização dos problemas e o espírito de pesquisa, a própria nomenclatura modificou-se em função dessas características. Vejam-se os nomes dos LPs: Samba nova concepção, Novas estruturas, Nova dimensão do samba, Samba esquema novo, Evolução, Movimento 65, Esquema 64, Idéias. Mas além desses LPs que receberam nomes técnicos e paracientíficos, existem aqueles que demonstram o espírito consciente de renovação e vanguarda, como:Avanço, Revolução, Impacto, Vanguarda, Opinião, É hora de lutar etc. Mesmo aqueles que possuem nomenclatura mais lírica, relatando um estado de espírito ou uma situação afetiva, revelam uma terminologia bastante simples e discreta, feita, às vezes, de uma única palavra, uma frase solta. Assim, são os seguintes exemplos: Inútil paisagem, O amor, o sorriso e a flor, Sem carinho, não…, Oh!…, Afinal,Chega de saudade, Wanda vagamente, Baden à vontade, Tudo azul, O fino… e assim por diante. A exploração mais consciente das possibilidades e recursos da gravação, suas novas bases de tratamento como coisa em si e não como registro passivo da execução musical, sugeriu a criação de novas firmas especializadas, que, voltadas inteiramente para os principais eventos da BN, conquistaram o mercado com base no comércio da qualidade musical. A primeira delas, e sem dúvida a mais importante, é a gravadora Elenco. Fundada em 1963, arregimentou em seu cast parte dos mais importantes músicos atuais como Tom Jobim, Astrud, Baden Powell, Vinícius de Morais, Quarteto em Cy, Roberto Menescal, Sílvia Telles, Sérgio Ricardo, Edu Lobo, Nara Leão, Norma Benguel, Rosinha de Valença, Dick Farney e outros, além do Caymmi de sempre. Aloysio de Oliveira, músico ativo dos tempos de Carmen Miranda e hoje um dos maiores empresários de música brasileira no exterior, é o idealizador e diretor da Elenco. Além destes, cabe-lhe mais um grande mérito: foi como diretor da Odeon que Aloysio de Oliveira produziu e lançou em 1959 o LPChega de saudade, que, pela sua importância histórica, já foi aqui tantas vezes citado e analisado.
Outro acontecimento importante no campo da discografia popular contemporânea foi o surgimento da Forma. Dirigida por Roberto Quartin e Wadi Gebara, esta etiqueta caracterizou-se pelo alto teor artístico-experimental de suas produções e pelo cuidado dispensado a todos os detalhes técnicos de seus discos. Em São Paulo, surgiu também a Som Maior, hoje uma das etiquetas da gravadora RGE dirigidas por Júlio Nagib, dedicando igualmente a maior parte de suas produções ao repertório BN e tendo em seu elenco vários dos mais importantes músicos desse gênero, como Alaíde Costa, Geraldo Vandré, César Camargo Mariano e seu conjunto Som 3 e outros. Destaquemos, nos discos da Som Maior, a participação de Hector Sapia, autor das mais arrojadas e inteligentes capas da discografia atual.
Mais um fenômeno curioso vem a calhar em nossas observações com relação à apresentação gráfica dos discos BN: cada uma das três firmas gravadoras acima citadas possuem, como símbolo comercial, uma simples figura geométrica.
Como se sabe, a divulgação internacional de música popular liga-se diretamente a grandes máquinas promocionais; a trusts, monopólios, empresas de divulgação, gravação, radiodifusão, filmes etc. Em qualquer parte do mundo, por exemplo, ouve-se a pior e a melhor música norte-americana, simplesmente pelo fato de se tratar de um país rico e contar com as melhores condições e recursos promocionais. Se hoje, numa trattoria de Palermo, na Sicília, ou na mais fina boate de Paris, num clube de intelectuais de Praga ou num music-box de Tóquio, ouvem-se dezenas de vezes por dia “Desafinado”, “Samba de uma nota só”, ou “The girl from Ipanema”, não significa que o mundo, de uma hora para outra, por perspicácia ou interesse pelo Brasil tenha-se apercebido da qualidade da nossa música popular. O que houve foi o simples fato de que, tendo a música brasileira penetrado no mercado norte-americano, foi imediatamente exportada para toda parte em meio a twists, hully gully, jazz e outras bossas. Basta dizer que as traduções realizadas em outros países das músicas BN são feitas a partir do texto inglês e não do português – inclusive as de língua espanhola ou italiana. É preciso que se diga que é a segunda vez que isso acontece. Quando, durante a última guerra, os E.U.A. estavam, por motivos óbvios, interessados em manter boas relações com o Brasil, Bing Crosby cantava “Brazil”, Ethel Smith executava os chorinbos de Zequinha de Abreu, e Walt Disney desenhava “Você já foi à Bahia?”. Esse fato trouxe a essas músicas tamanha popularidade que ainda hoje fazem parte do repertório internacional.