O best of de documentários musicais | GQportugal.pt
É uma área específica do cinema, mas não são assim tão raros os exemplos de sucesso entre os documentários musicais. O universo de escolha é vasto – deixamos de fora Synth Britannia ou The Decline of Western Civilization, por exemplo – e estes são os nossos eleitos.
Documentário musical incontornável com assinatura do mestre alemão Wim Wenders, Buena Vista Social Club é muito mais do que um objeto cinematográfico. Vamos por partes. Originalmente, na década de 40 do século XX, era um clube exclusivo de música e dança localizado em Buenavista, na cidade de Havana, capital de Cuba. A revolução cubana levou ao encerramento do clube. Foi já na década de 90 que o guitarrista Ry Cooder e o músico cubano Juan de Marcos González juntaram os músicos que outrora animavam o clube para gravar um disco. O ensemble e o disco (produzido por Cooder sob direção musical de Juan de Marcos González) que resultaram dessa reunião são homónimos: Buena Vista Social Club, eis o nome. Wim Wenders filmou as atuações ao vivo em Amesterdão e Nova Iorque, em 1998. Acrescentou entrevistas e depoimentos dos velhos músicos cubanos e fez-se magia.
Na ressaca da explosão musical que ficou para a história sob o nome genérico de grunge, o realizador Doug Gray deixou-se imergir na, até pouco tempo antes, pacata cidade de Seattle, o epicentro desse momento no tempo que começou no fim dos anos 80 e terminou no início dos 90. Kurt Cobain, dos Nirvana, símbolo maior do grunge, morrera em meados de 1994. Pressentiu-se na sua morte uma espécie de fim de uma era. É precisamente essa era que Gray revisita, expõe e interpreta: a editora independente Sub Pop, as inúmeras salas de ensaio, os bares de música ao vivo, as bandas da cidade – algumas famosas, como Pearl Jam e Soundgarden, outras mais obscuras, como Mudhoney, 7 Year Bitch ou as magníficas The Gits. Hype! é o documento fundamental que reúne os testemunhos e os contornos de uma cidade que teve os seus 15 minutos de fama.
O facto de ser realizado por Dave Grohl devia ser suficiente para justificar a inclusão deste documentário na lista, mas o filme merece uma melhor e mais detalhada explicação. O ex-baterista de Nirvana e, ocasionalmente, baterista de Queens of The Stone Age (e de outros desvarios de Josh Homme), cargos que acumula com os de produtor e, last but not least, líder dos Foo Fighters, já tinha demonstrado o seu fascínio pelos célebres estúdios Sound City na Califórnia em várias ocasiões. Sound City é um documentário que é também uma homenagem a uma maneira muito particular de fazer música, ao rock em estado puro, aos discos gravados sem truques digitais e a uma era que jamais será recuperada. Além dos Nirvana, com quem Grohl conheceu os estúdios aquando das gravações de Nevermind, passaram pelos Sound City nomes como Guns N' Roses, Rage Against The Machine, Neil Young, Metallica, ou Nine Inch Nails, entre muitos outros. E todos lá deixaram a sua marca.
Tido pela crítica internacional como um dos melhores documentários de música de todos os tempos (no Rotten Tomatoes reúne 98% de consenso dos críticos entre 136 participações), esta é a história da banda canadiana de heavy metal que grandes nomes (Megadeath, Slayer, Anthrax ou Metallica, por exemplo) citam como influência, mas que caiu na obscuridade. Fundada pelos amigos – que juraram fazer rock juntos a vida toda – Steve "Lips" Kudlow (voz e guitarra) e Robb Reiner (bateria) nos anos 70, em Toronto, no Canadá, o caminho dos Anvil é uma espécie de tragicomédia – e uma história de grande amizade, união e perseverança. O documentário foi filmado por Sacha Gervasi, realizador inglês que era fã e que se tornou roadie da banda entre 1982 e 1985, nos tempos áureos dos Anvil.
Lançado em Portugal com o título A Última Valsa, trata-se de um filme-concerto dirigido por Martin Scorsese, que filma a última atuação dos The Band após 16 anos na estrada. Tudo acontece no Dia de Ação de Graças de 1976 no Winterland Ballroom, em São Francisco, Califórnia – a mítica arena seria encerrada dois anos mais tarde, ou seja, no ano em que este filme de Scorsese foi lançado. Bob Dylan, Eric Clapton, Neil Young, Neil Diamond, Ronnie Wood, Muddy Waters, Ringo Starr, Joni Mitchell ou Van Morrison são alguns dos nomes consagrados que sobem ao palco com os The Band. Os 116 minutos de duração do documentário de Scorsese são manifestamente escassos para abarcar o que terá acontecido e que hoje só podemos imaginar ao longo das mais de nove horas em que mais de 5 mil pessoas se reuniram para este incrível concerto de despedida.
O suprassumo, o autêntico santo graal dos filmes-concerto, Woodstock é um verdadeiro compêndio de como documentar um momento histórico. No caso, Michael Wadleigh filmou o mítico festival que se realizou em agosto de 1969 perto de Bethel, no estado de Nova Iorque. A quantidade de momentos especiais e fulcrais é esmagadora. O filme foi editado por vários editores, entre os quais o Wadleigh, Thelma Schoonmaker e o realizador Martin Scorsese, entre outros. Existem também duas versões, a original com 185 minutos de duração, e um director's cut lançado em 1994 com 224 minutos. Os editores do filme permitiram-se divagações cronológicas para dar dinâmica à obra, mantendo, ainda assim, o número de abertura (Richie Havens) e a atuação de encerramento, de Jimi Hendrix, que deu origem a uma edição independente do filme original, Jimi Hendrix at Woodstock. A lista de artistas é demasiado longe e rica para que nos aventuremos a enumerar.
O melhor documentário musical de sempre, só que não. A explicação é simples: não se trata de um documentário, mas antes de um mocumentário. Rob Reiner, realizador e mentor do projeto, pegou no perfil dos documentários musicais do início dos anos 80 e desenhou, à medida, uma banda fictícia que encarnava todos os vícios, tiques, sonhos e ambições dos grupos de hard rock e heavy metal da época. A história do filme – que, supostamente, não tinha guião, apenas guias narrativas sobre as quais os atores improvisavam o texto – conta-se enquanto se acompanha a digressão dos britânicos Spinal Tap pelos Estados Unidos para promoverem o seu mais recente álbum Smell The Glove. Ponto extra: o amplificador da guitarra do estridente solista Nigel Tufnel tem uma escala de 0 a 11, porque 10 simplesmente não era suficiente.
Este documentário do realizador sueco Malik Bendjelloul conta mais do que uma história. A narrativa principal incide sobre dois sujeitos sul-africanos, residentes na Cidade do Cabo, aficionados pela música de Rodríguez, músico norte-americano há muito desaparecido dos radares e que se diz ter morrido. Os dois amigos tentam, no fim da década de 90, confirmar se Rodríguez, que ganhou grande popularidade na África do Sul, morreu mesmo. E é então que descobrem, numa segunda narrativa, que o músico não morreu. Simplesmente, saiu de cena, uma vez que a sua carreira não teve sucesso nos Estados Unidos, pelo que acabou por deixar a música e ir trabalhar para as obras. E esta é a história mais incrível: Sixto Rodríguez não sabia que havia na África do Sul um verdadeiro culto em torno da sua música. Era um ídolo e não sabia.
Who The Fuck Is That Guy, 2017
O filme tem um subtítulo, The Fabulous Journey of Michael Alago, que resume bastante bem aquilo que trata. Micheal Alago, que é hoje um apaixonado pela fotografia artística, conta, relata, com a ajuda de alguns grandes nomes da música, a sua incrível viagem pela cena norte-americana dos anos 80. Tudo começa com o jovem gay porto-riquenho, ainda adolescente, a frequentar os mais emblemáticos clubes de rock de Nova Iorque – CBGB e Max's Kansas City. Aos 19 anos, Alago já agenciava futuros nomes importantes da cena no Ritz Club; aos 24, era A&R dos Metallica. Trabalhou com nomes como Johnny "Rotten" Lydon (ex-Sex Pistols), White Zombie, Cindy Lauper e Nina Simone. Ajudou a definir todo um período da música mainstream. Afundou-se em drogas, contraiu VIH, sobreviveu e retomou a vida com toda a paixão que sempre o caracterizou.
Aquilo que nos é oferecido pode ser visto por dois ângulos: o do espectador, que é entretido e envolvido numa história de egos, rock 'n' roll e alguma violência entre pessoas ambiciosas de duas bandas; e o das pessoas dessas bandas que aparecem no filme e que, de um modo geral, deploram o resultado final, acusando a realizador Ondi Timoner de ter procurado o sangue e um twist "à la Jerry Springer" para uma história que não é bem assim. A verdade é que Timoner passou mais de sete anos com os Dandy Warhols e os The Brian Jonestown Massacre a recolher mais de 2.500 horas de material a partir das quais construiu esta hilariante e quase bizarra história em torno de gente que quer muito, muito, muito ser estrela do rock. "So you wanna be a rock 'n' roll star? Dig!"
Obra singular e delicada de Jeff Feuerzeig que acompanhou, ao longo de quatro anos, o músico Daniel Johnston (1961-2019). O documentário conta a história de Johnston, desde a infância, quando começou a exprimir-se quase compulsivamente através da arte, quer fazendo desenhos notáveis, quer gravando canções de modo rudimentar, enquanto a família e os médicos tentavam compreender o seu estranho comportamento. Johnston seria mais tarde diagnosticado como esquizofrénico e ainda doente com desordem bipolar. O seu universo, quer musical, quer pessoal, era povoado pela obsessão com o demónio e pela luta entre a luz e as trevas. Daniel Johnston tinha o hábito de distribuir por amigos, conhecidos, e até desconhecidos, cassetes gravadas em casa. Foi assim que chegou a nomes como Tom Waits e Beck. No início dos anos 90, Kurt Cobain deu entrevistas usando uma T-shirt com a imagem de Hi, How Are You, um dos discos de Johnston, o que despertou a atenção de muitos fãs de música independente.
O filme do realizador francês Jean-Luc Godard foge um pouco à definição de documentário documental, mas não deixa de ser uma obra importante. O título é extraído da canção homónima dos Rolling Stones, sendo o fio condutor da narrativa as gravações do álbum Beggars Banquet nos Olympic Studios, em Londres. Ao mesmo tempo que se retrata a evolução, em estúdio, da música que dá título ao filme, retrata-se a realidade de uns Stones cada vez mais à beira da rotura com Brian Jones (que morreria no ano seguinte pouco depois de deixar a banda). Godard mistura o lado documental com cenas ficcionais e ainda leituras políticas dramatizadas.