Todos os domingos, o Pitchfork dá uma olhada em profundidade em um álbum significativo do passado, e qualquer registro que não esteja em nossos arquivos é elegível. Hoje, revisitamos o álbum de estréia inovador de 1989 das lendas do hip-hop De La Soul.
O objetivo deles era simplesmente criar algum espaço para levantar suas próprias vozes. Naquele momento, em 1989, quando o hip-hop parecia mais seguro de seu destino do que em qualquer momento desde então, De La Soul nos deu um vislumbre de sua maioridade, e vamos ouvir o som de três (bem, quatro ) Americanos tentando descobrir como ouvir uns aos outros e seguir em frente juntos em um mundo cruel.
Considere que nos 12 meses anteriores, É preciso uma nação de milhões para nos segurar , Straight Outta Compton , Batida crítica , Lyte As a Rock , e In Full Gear teve um grande impacto no hip-hop. Todos esses discos chamavam atenção, exibiam suas ambições consideráveis ​​em suas jaquetas. Mas enquanto seus colegas da New School se mantiveram firmes, oferecendo retidão (Public Enemy), rebelião (NWA), sabedoria das ruas (MC Lyte), futurismo de guerra de estilo (Ultramagnetic MC's) e showmanship que agrada ao público (Stetsasonic) para o crescente público do hip-hop , De La Soul eram as crianças quietas que se demoravam no limite da cifra, retraídas e um pouco misteriosas, conversando em linguagem codificada para se distanciarem de todas as grandes personalidades que disputavam posições ao seu redor.
Eles eram amplamente conhecidos como um trio - Kelvin Posdnous Mercer, Dave Trugoy, a Pomba Jolicoeur e Vincent Pasemaster Mase Mason - um pequeno campo esquerdo, muito obcecado. Como estudantes atenciosos e teimosos da cultura, seus quartos suburbanos com lambris estavam repletos de raros discos empoeirados saqueados das coleções de seus pais, e eles financiavam suas paixões como zeladores que iam para o trabalho balançando frentes de ouro. Em 1987, os três jovens recrutaram um líder e mentor do DJ da Stetsasonic, Paul Prince Paul Huston, que combinava com sua excentricidade peso por peso. Com sua escatologia yuk-yuk, habilidade técnica e um tesouro sem fundo de discos de culto pop, o príncipe Paul se apresentou como um híbrido maluco de Malcolm McLaren e George Martin.
Todos os quatro foram para Amityville Memorial High, na Faixa Preta de Long Island, entre a cidade dos fugitivos e os brancos - a maioria exurbs, a mesma sócio-geografia e psicogeografia que produziu Public Enemy, Rakim, Biz Markie e MF DOOM. Eles faziam música com uma confiança permanente um no outro e uma intensa devoção ao artesanato. O processo deles foi: OK, nós criamos essa batida, piada, metáfora, estilo de rima, agora como vamos subir outro nível?
3 pés de altura e subindo emergiu totalmente formado, oferecendo um mundo tão ricamente imaginado quanto qualquer coisa que o pop americano já produziu. Assim como o hip-hop estava se estabelecendo firmemente como o mais vanguardista da garde do pop, o melhor de seus colegas - do bom operador Big Daddy Kane ao Blastmaster KRS-One e Vernon Reid do Living Color - apareceu na festa de lançamento para saudar sua conquista. Até mesmo KRS, que tinha acabado de lançar o que viria a ser reconhecido como um dos melhores álbuns da história do hip-hop, disse que não poderia se comparar com o que De La Soul acabara de fazer. Enquanto estavam reunidos em Los Angeles para terminar sua própria amostra pesada Paul’s Boutique , os Beastie Boys supostamente ouviram 3 pés de altura, desesperou, e brevemente considerou começar tudo de novo.
O que todos ouviram foi uma montagem de sons sem precedentes. Quatro anos antes, Marley Marl acidentalmente desbloqueou o poder do amostrador - uma tecnologia que permitia que o tempo fosse capturado e manipulado. O sampler tirou o hip-hop de seu complexo de inferioridade. Agora também poderia atender às ambições sonoras do rock, funk, jazz e soul. Como seus pares, o Príncipe Paul e De La Soul começaram a usá-lo para construir um mundo.
O álbum parecia uma versão hip-hop do romancista Dos Passos ’America, repleto de vozes, ritmos, rimas e a inteligência, alegria e dor de se tornar ciente do poder de mudar o mundo. E De La Soul parecia o equivalente mais próximo do hip-hop ao Parliament e Funkadelic: alto conceito, hilariante genuíno, generosamente humano.
Junto com seus pares Native Tongues, eles eram tão generativos quanto o sol, gerando novas cenas férteis ao redor do mundo, incluindo True School de LA, o underground indie da Bay Area, Dungeon Family de Atlanta, a rede de Dilla e seus acólitos de Detroit e gerações subsequentes de si mesmo - Rappers indie identificados, incluindo Mos Def, Talib Kweli e Common. Mais amplamente, 3 pés de altura e subindo ajudou a garantir um novo alinhamento dos chefes de rua do hardcore com um público global emergente de fãs, a base da nação do hip-hop que em breve seria chamada. Trinta anos depois, continua sendo um dos registros mais influentes da classe histórica de 1988-89.
Mas a narrativa do álbum ainda é emoldurada por um contraste cansado entre a ascensão de N.W.A. e o gangsta rap da Costa Oeste e de De La Soul and the Native Tongues ' completamente não ameaçador mensagem de positividade. De La nunca pediu para ser os salvadores do hip-hop, muito menos para responder por todas as supostas patologias que os críticos queriam colocar na masculinidade negra e na cultura popular negra. Em vez disso, De La Soul definiu sua aparência externa por meio de uma criatividade estranha, selvagem e totalmente autorreferencial. Seus nomes de MC eram Sounds Op e Yogurt escritos ao contrário. O álbum deles estaria cheio de piadas internas, gírias inventadas (uma frase chamada falar era seu estilo de rima, Orador público era um mestre de cerimônias, Buddy era um corpo quente e Strictly Dan Stuckie significava incrível) e uma estranha mistura de preocupações que variavam de Da TV às fábulas de Esopo à tosse de Luden e, é claro, sexo. As guerras culturais estavam ocorrendo ao redor deles, o fato central definindo o trabalho de N.W.A. Mas o mundo de De La era pequeno, isolado e, em muitos aspectos, revigorantemente ingênuo.
modo depesh novo álbum
Enquanto ele ainda estava no colégio em 1984, o príncipe Paul foi recrutado para a equipe do Brooklyn, Stetsasonic, para servir como DJ showcase. Stet se vendeu como a primeira banda de hip-hop, um show ao vivo com traços de estúdio, mesmo antes do Roots. Mas à medida que a cena evoluiu dos showpeople da Old School para os letristas e produtores da New School, Stetsasonic mudou seu estilo. Seu álbum de 1988 In Full Gear ofereceu um caminho a seguir para o hip-hop: um som elegante e de alta definição. Paul havia se tornado um membro-chave da equipe de produção, mas se sentia pouco creditado e também sabia que o som de Nova York estava mudando para uma estética de sampler empoeirada. (O polonês e o brilho não voltariam ao primeiro plano até a estreia do Dr. Dre em 1992 O crônico .) Ele se sentiu sufocado criativamente.
Ao mesmo tempo, Posdnous, Trugoy e Mase estavam montando Plug Tunin ’, uma música que evoluiu de uma rotina ao vivo que a equipe arrasou com o Impeach the President pausa. Mas então Pos retirou da coleção de seu pai um disco raro doo-wop dos Invitations chamado Escrito na parede . (Mais tarde, Tommy Boy despertou um pequeno frenesi entre a comunidade nascente de cavadores de caixotes quando ofereceu US $ 500 para a primeira pessoa que pudesse identificar a amostra. O prêmio não foi reclamado por um longo tempo, estabelecendo firmemente De La Soul e Príncipe Paul como beat- escavadores final .)
Na tradição de Long Island de não deixando nenhum registro sobre pedra , Escrito na parede estava no lado B. Impresso no flip estavam instruções úteis para DJs de rádio que precisam saber o que tocar: Plug Side. A partir desse detalhe estranho, De La Soul desenvolveu um conceito de álbum: eles estavam transmitindo suas músicas ao vivo de Marte através de microfones - Pos on Plug One, Trugoy on Plug Two. Foi um passo audacioso de tanto rock da velha escola quanto do realismo da nova escola. Suas letras não se baseavam muito na cosmologia Five-Percenter ou na ideologia afrocêntrica para uma profundidade conceitual. Eles estavam lutando por sua própria nova linguagem de rap.
Armado com este obscuro 45, um toca-fitas e um Casio RZ-1 lo-fi, a equipe reduziu a rotina para um engatinhar de uma criança e gravou. Eles balançaram metáforas de coçar a cabeça (Plug One: Atordoado com a visão de um método / Mergulhe sob a profundidade de um verso sem fim) e enigmas estranhos (Plug Two: Vocal em dúvida é uma elevação / E real é a resposta que eu responda com) em cadências perfeitamente combinadas. Quando Paul ouviu a demonstração sibilante, ele sabia que tinha encontrado parentes. Ele os levou para regravar Plug Tunin ’no hotspot do hip-hop Calliope Studios, e eles estavam a caminho. Tommy Boy assinou com eles um contrato de álbum logo depois e De La Soul começou a construir seu mundo sônico com um orçamento apertado de $ 25.000. Ao longo de um período de dois meses, eles aprenderam a trabalhar com o caro equipamento do estúdio enquanto gravavam o álbum.
A imaginação negra suburbana dos rappers de Long Island oferecia um tipo distinto de romance e terror de rua. Public Enemy falou sobre cruzar os bulevares em muscle cars, sua adrenalina aumentando sua política de provocação. O segundo single de De La Soul, Potholes In My Lawn, foi uma rima de batalha refratada pela consciência de status brutal dos subúrbios. De La representou a família no quarteirão chegando ao sucesso, apenas para se deparar com a raiva invejosa dos vizinhos do vizinho. Trugoy reclamou, eu não peço uma cerca de arame farpado, B, mas minha morada está crescendo. Enquanto isso, os aspirantes a imitadores espreitavam nos arbustos. Esses rappers mordazes tomaram a forma de vermes deixando crateras feias por todo o jardim da frente. A tripulação reparou os buracos com margaridas. A individualidade superou a conformidade suburbana.
À medida que De La Soul e Prince Paul se aprofundaram na gravação, eles desenvolveram uma espécie de superioridade, tentando chocar um ao outro ao adquirir discos mais profundos para engrossar o gumbo de uma música. As faixas ficaram densas com informações, abrindo para riscos e surpresas chocantes. Suas ambições líricas também se multiplicaram, à medida que o grupo buscava novas maneiras de recontar contos adolescentes atemporais.
Construído a partir de uma amostra da bomba dos anos 60 de Maggie Thrett Soupy , Jenifa Taught Me (Derwin’s Revenge) foi interrompida por uma apresentação enérgica de Pauzinhos no Liberace. O frenesi hormonal e a estranheza da luxúria adolescente foram resumidos no grito meio apavorado e meio grato que Maseo soltou após seu primeiro beijo: E eu gritou ! Não eram amantes da velha ou da nova escola que roubavam garotas. Quando Jenifa inevitavelmente seguiu em frente, Pos abaixou a cabeça de vergonha: Não se gabar de que o doce é bom, a menos que você possa conseguir bastante.
Como a agitação cresceu antes do lançamento do álbum, a gravadora deu à imagem do grupo uma reformulação completa. De La Soul já tinha estilo - as frentes douradas deram lugar a fades descolados, tecidos afrocêntricos e medalhões africanos. Mas seu novo visual foi projetado pela moderna Gray Organization, sediada em Londres e Nova York, que acentuou a diferença da equipe em relação a seus colegas, dando-lhes paletas de neon e achatando-as em 2-D semelhantes a Keith Haring. Nas palavras do designer Toby Mott, a Gray Organization queria criticar os códigos visuais do hip-hop machista que dominam até hoje.
Mas, como Dave, que abandonou seu nome artístico de Trugoy em algum lugar após o segundo álbum, contou a Rob Kenner em o documentário De La Soul não está morto , Eu acho que, para mim, foram apenas as sessões de fotos. Quero dizer, em cada maldita sessão de fotos que você poderia apostar que havia uma floricultura andando por aí com flores. E quero dizer, qual é, cara, flores? Não é disso que se trata. A equipe do subúrbio Black havia decidido expressar sua diferença, mas agora eles começaram a perceber que seu sucesso pop os estava transformando em algo que eles não eram. Em seus álbuns subsequentes, a tensão entre a alegria do lançamento e o controle sobre sua imagem - especialmente como homens negros - os levaria a fazer alguns dos discos mais importantes do pop americano.
Mais tarde no processo de gravação, o chefe da gravadora Tommy Boy, Tom Silverman, pediu um shifter de unidade compatível com o rádio. Maseo agradeceu, sugerindo que eles experimentassem o single de 1979 do Parlamento (Not Just) Knee Deep for Me Myself and I. Paul concordou e mudou a faixa para um movimento de multidão irresistível. Trugoy fez a maior parte da escrita das letras, trabalhando a partir dos Jungle Brothers ' Preto é preto padrão de rima e respondendo aos artigos hip-hop hip-hop, agora em proliferação, com uma mensagem deixe-nos viver. Ele bateu,
Orgulho, estou orgulhoso do que sou
Poemas que falo são do tipo Plug Two
Oh, por favor, deixe o Plug Two ser
Ele mesmo, não o que você lê ou escreve
A escrita está errada quando o hype é escrito
On the Soul, De La, isto é
Estilo com certeza é coisa nossa
Não é o falso disfarce do showbiz
Silverman uma vez creditou De La Soul como sendo o grupo que impulsionou a terceira geração do rap. A primeira geração levou o rap dos parques aos discos, e a segunda o levou dos discos às arenas. O terceiro recuperou-o para si - reinventando tradições e fazendo novas revoluções ativamente. Eles idolatravam a energia e as realizações do primeiro, enquanto tentavam deslocar o segundo.
O vídeo Para mim, eu e eu colocamos a turma de volta no colégio para ser intimidada por professores e colegas de escola veteranos com cordas de ouro e trajes militares. No final, apenas De La Soul conseguiu sair da sala de aula e entrar no mundo da espera. A música triunfou sobre um mapa cada vez mais fragmentado do hip-hop, levando-os para fora da obscuridade. Conforme o hip-hop alcançou um novo nível de vendas e visibilidade, Me Myself e eu alcançamos o primeiro lugar nas paradas de R&B.
do álbum morrison moondance
Mas o sucesso ameaçou o grupo. Em sua primeira turnê nacional, a equipe parecia recuar diante de suas audiências. Eles caminharam por sets de baixa energia, antecipando a conclusão inevitável, tendo que tocar Me Myself & I, como se seu maior sucesso tivesse sido seu maior erro. Mesmo mais tarde, muito depois de terem se tornado um dos melhores artistas ao vivo do hip-hop, eles ainda apresentariam o álbum, pedindo ao público para cantar: 'Nós odiamos essa música!'
Piores foram as ameaças físicas. De costa a costa, fãs e empresários antagônicos tentaram rolar, acreditando que suas alusões à paz, ao amor e às margaridas os tornavam marcas hippies brandas. Logo se espalhou a notícia de que De La Soul estava se dobrando e derrubando cabeças de Rhode Island a Cincinnati e Denver.
Abatidos e sitiados, eles voltaram a Nova York para o escritório de sua gestão um dia e olharam para um quadro branco cheio de datas de turnês para todos os atos, incluindo os seus próprios. Trugoy decidiu que já bastava. Pegando uma borracha, ele apagou todas as datas e escreveu: De La Soul está morto. Os caras riram. Agora eles tinham algo pelo qual ansiar - álbum dois.
Se a complexidade negra tivesse sido a metamensagem perdida no grande cruzamento de De La, a abstração, a abjeção e o humor seriam a tríade vencedora de 3 pés de altura e subindo . As esquetes e interlúdios zombavam de suas obsessões - cheiros funky (A Little Bit of Soap), tendências da moda (Take It Off) e filmes pornôs (De la Orgee). O mais engraçado apresentava hip-hop para começar uma festa que desviou do roteiro (Do As De La Does). A esquete do game show pode ter sido uma transferência da competição meritocrática do rap para algo absurdo - ninguém vence, exceto o público: você não se divertiu?
Quatro meses após o lançamento do álbum, depois que o álbum ganhou ouro, os advogados dos Turtles entraram com um processo contra De La Soul pelo uso de quatro compassos de sua música, You Showed Me. Paul e o grupo limparam 60 das mais de 200 amostras do registro. Mas a amostra das tartarugas, usada em Transmitting Live From Mars, em que Paul rabiscou um registro de instrução em francês, não foi. Na época, a música de um minuto soou como um divertido non-sequitur. Quase trinta anos depois, o loop de cordas soa ameaçador e claustrofóbico, um análogo sônico para o purgatório legal para o qual o catálogo anterior de De La Soul foi consignado.
Embora o grupo e a gravadora eventualmente tenham se estabelecido com os Turtles, a Warner Brothers não manteve formatos físicos para o catálogo anterior de De La Soul, e tem recusou-se a fazer esses álbuns -Incluindo 3 pés de altura e subindo , De La Soul está morto , Buhloone Mindstate e O que está em jogo é alto —Disponível nos formatos digital e streaming. Os chefes de gravadoras, que possuem o catálogo pré-2002 de Tommy Boy na íntegra, aparentemente decidiram que o trabalho potencial e as despesas de liberação de amostras são demais para suportar. De La Soul já voluntariou-se para fazer o trabalho de relançar o catálogo, mas Warner não estava interessado. Eles tiveram negado o direito de lucrar com seu trabalho e nos foi negada a capacidade de ouvir e compartilhar alguns dos discos mais importantes de nossa história musical em comum.
É verdade que muitos dos artistas negros amostrados por produtores de hip-hop também tiveram os lucros de seu trabalho negados. Também é verdade que as obras das chamadas minorias - sejam as amostradas ou as amostradas - sofrem desproporcionalmente com a mentalidade de apropriação de terras, construção de cercas de arame farpado e defesa de toneladas de armas que impulsiona o crescente corpo de intelectuais Lei de propriedade. O que atualmente é chamado de proteção de direitos autorais é também o bloqueio indiscriminado do trabalho, do legado e da herança das pessoas. A estrutura atual da lei de amostragem funciona como - porque é - um processo de apagamento cultural, uma injustiça cultural flagrante e em expansão.
Em 2011, 3 pés de altura e subindo foi adicionado ao Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso. Mesmo essa honra não motivou nenhuma ação da Warner Brothers. Então, no Dia dos Namorados em 2014, De La Soul distribuiu arquivos digitais de todo o catálogo da Warner para seus fãs. Esse compartilhamento foi o único lançamento digital oficial desses registros, que permanecem trancados naquela existência nula entre a orfandade dos direitos autorais e a viabilidade total.
Questlove contado New York Times repórter Finn Cohen, quero dizer, 3 pés de altura e subindo corre o risco de ser a árvore clássica que caiu na floresta, que antes recebia muitos elogios e agora é apenas um toco. Resta-nos perguntar: à medida que a história é feita e refeita, quem pode ser ouvido na América?
Na abertura apropriada do álbum, The Magic Number, sobre uma amostra da música tema de Schoolhouse Rock e uma versão fragmentada da enorme pausa de bateria de John Bonham The Crunge , Pos e Trugoy arrasaram em um manifesto virtuoso e rápido, cheio de jogos de palavras giratórios. Posicionou o hip-hop como a nova insurgência:
Os pais se soltam porque há magia no ar
Criticar o rap mostra que você está fora de controle
Pare de olhar e escute a frase, Fred Astaires,
E não se ofenda enquanto Mase do-si-do é sua filha
Trugoy descreveu seu processo criativo:
Almas que ostentam estilos ganham elogios por quilos
Comuns são os oradores que honram o pergaminho
Pergaminhos escritos diariamente criam um novo som
Os ouvintes ouvem porque isso aqui é sabedoria
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No final, Mase e Paul estavam rabiscando fragmentos em um ritmo rápido e furioso - Steinski, Syl Johnson e Eddie Murphy voam antes que Johnny Cash de repente apareça para dar ao álbum o título: How high’s the water, mama? Um metro de altura e subindo. A linha foi tirada de uma performance repleta de reverberação de Five Feet High and Rising, um blues na grande tradição de Músicas de inundação do rio Mississippi .
De La Soul estava enfatizando o poder da cultura de mobilizar as pessoas para a ação ou imobilizá-las de medo. Foi uma ideia que eles exploraram mais explicitamente em sua fábula, Tread Water. Havia animais, órgãos que rangiam, zumbidos amigáveis ​​- na época, o jornalista Harry Allen disse que era a música mais africana que ele tinha ouvido no hip-hop - mas Tread Water também ofereceu talvez a esperança mais ambiciosa do disco, que a música de De La pode nos ajudar a elevar nossas cabeças acima da água. Nesta era politicamente desastrosa, que derrete o boné polar, a canção parece profética.
O debate de hoje sobre a amostragem é em sua maioria assustadoramente estreito, moldado em grande parte por grandes preocupações com dinheiro que são a-históricas, anticulturais e anticriativas. O regime atual recompensa a classe menos criativa - advogados e capitalistas - enquanto destrói as práticas culturais de transmissão. A lei de propriedade intelectual pós-hip-hop se baseia em ideias racializadas de originalidade e preserva os lucros vampíricos da publicação de roupas como Bridgeport Music , que processa produtores de samples enquanto evita que artistas como George Clinton compartilhem sua música com músicos da próxima geração, e grandes corporações como a Warner Brothers que continuam a privar o gênio negro.
Em contraste, os processos de amostragem e estratificação em 3 pés de altura e subindo e outros clássicos do hip-hop daquela época demonstram o oposto: valores expansivamente, vertiginosamente democráticos - Delacratic, até.
A produção de Pos em Eye Know colocou Steely Dan em uma conversa com Otis Redding e os Mad Lads, seu trabalho em Say No Go Hall e Oates with the Detroit Emeralds. O coro musical de Potholes in My Lawn apontou não apenas para a estreia do Parlamento em 1970 Ósmio , mas às raízes afro-americanas da música country e ocidental.
Juntos, os sons amostrados dos Jarmels, dos Blackbyrds, do New Birth, e até de artistas brancos como Led Zeppelin, Bob Dorough e Billy Joel, dão um forte argumento de que todo o pop americano é pop afro-americano, do qual todos está pedindo emprestado. Amostragem - De La Soul uma amostra do Parlamento, Obama uma amostra de Lincoln, Melania uma amostra de Michelle - é nada menos do que o passatempo americano, a reutilização criativa da história em meio à tensão entre o apagamento e a emergência que é central para a luta pela república. Ninguém pode fazer isso tão grande quanto De La Soul fez.