Fevereiro 2017 - Música do Brasil
Ana Carolina lança EP com músicas compostas sobre poemas de livro
Lançado em dezembro de 2016, o primeiro livro de Ana Carolina, Ruído branco, já gerou show – estreado na cidade do Rio de Janeiro (RJ) em 27 de janeiro deste ano de 2017 e ora em turnê pelo Brasil – e, em 17 de março, vai dar origem a um disco da cantora, compositora, instrumentista, pintora e escritora mineira. Batizado com o (poético) nome do livro, tal como o show, o EP Ruído branco reúne músicas compostas por Ana a partir de poemas do livro. O rap A pele, a verborrágica Qual é? e a canção Velho piano integram o EP de Ana, completado com a declamação do poema Som (Ruído branco). Aliás e a propósito, o vídeo dessa (única) faixa declamada do EP Ruído Branco já está em rotação no YouTube desde a última segunda-feira, 20 de fevereiro.
Psirico lança volume dois de álbum gravado ao vivo em ensaio do grupo
Pronto para animar o Carnaval de Salvador (BA), o Psirico – grupo baiano de pagode liderado pelo exímio percussionista Márcio Victor – lança esta semana o segundo volume do álbum Ao vivo no ensaio do Psi. Composto por 17 músicas, o repertório do segundo volume inclui o recente single Cherecuchéco, arremessado em dezembro de 2016 nas plataformas digitais.
Disponível nessas mesmas plataformas desde 22 de fevereiro de 2017, o disco Ao vivo no ensaio do Psi vol. 2 traz músicas como Chupeta, Cordão cheiroso, Kika novinha e Periquita, além do sucesso Lepo lepo. Várias dessas 17 músicas – casos de Meu Psi, Mexe o balaio, Mulheres no poder e da recente Cherecuchéco – já integravam o repertório do primeiro volume, lançado em 20 de janeiro em edição digital.
Vem ouvir "Precipício", parceria de João Bosco & Vinícius com Safadão
A dupla João Bosco & Vinícius lançou, nesta sexta, uma parceria com o cantor Wesley Safadão. Pioneiros no sertanejo universitário, JB&V lançaram com Safadão a música "Precipício".
Neste mix do sertanejo com o forró, "Precipício" traz em sua melodia os conflitos do sentimento, a dúvida do "Quero mas não quero não", das contradições que o amor nos desperta. "Muitos vão se identificar com esta letra, afinal, só o tempo pode esclarecer as dúvidas que o coração nos causa, a vontade de sumir mas de ao mesmo tempo estar lá", comenta João Bosco.
Dê o play e ouça "Precipício":
Claudio Costa apresenta novo single "I'm Gonna Leave You"
Guitarras marcantes e um delicioso embalo pop são características do novo single do cantor Claudio Costa, que chega aos principais serviços de streaming. "I'm gonna leave you" é uma balada de despedida e uma música de recomeço, daí seu clima alto-astral.
Gravado no Estúdio Montanha, o single é a primeira etapa de mais um novo ciclo na trajetória musical do cantor. Sem fazer parte de um EP ou álbum, o registro tem a finalidade de passar uma significativa mensagem:
Apaixonado pela MPB e por rock n' roll, Claudio Costa passou a infância ao som de Elis Regina e Black Sabbath. Graças ao gosto peculiar, ainda menino ganhou o primeiro violão, no qual aprendeu as primeiras notas para a futura carreira de sucesso. O instrumento foi tomando conta do tempo, do dia a dia do garoto e logo surgiram as primeiras composições.
Aos 20, Claudio já tinha sua primeira canção em uma novela da Rede Globo, ainda como compositor e guitarrista da banda Primadonna. Em 2013, depois de acompanhar o músico Gabriel, O Pensador em turnê na Europa, ele se jogou de cabeça na carreira solo. O primeiro passo foi uma temporada de shows em Nova York, para enfim lançar o EP "Saia de Mim", com uma pegada pop e rock. A boa recepção à música fez emplacar a faixa "Moderninha" na trilha sonora de Malhação - Seu Lugar no Mundo.
De lá para cá, Claudio esteve como guitarrista acompanhando grandes artistas, pelo Brasil e o mundo. O cantor também faz parte do projeto "Claudio Costa e a Dose", que apresenta releituras de clássicos nacionais e internacionais, misturando o que há de melhor no mundo do pop rock em um clima recheado de energia.
Ouça "I'm Gonna Leave You":
Spotify: https://goo.gl/RhWgis
Deezer: https://goo.gl/ujLiKY
Google Play: https://goo.gl/gMEQPp
iTunes: https://goo.gl/CR13SX
Soundcloud: https://goo.gl/8LXv0Q
O single do ABRONCA tem produção assinada por Leo Justi e é lançado pelo selo criado por ele, o Heavy Baile Sounds. O label - que se originou do coletivo e festa de mesmo nome - lançou "Bandida", debut da MC Carol e álbum de destaque no ano passado.
Dani Zan | Lançamento Clipe Oficial "Dinheiro"
É o primeiro single, que virá com a continuidade de um EP, com previsão de lançamento para março de 2017.
O primeiro projeto solo da cantora foi gravado na estúdio Gramofone em Curitiba e conta com a produção musical de Stéfanos Pinkuss e pelo também guitarrista carioca Caesar Barbosa.
Dani é conhecida por muitos pelo trabalho recentemente desenvolvido com o Donna Duo, com o qual foram conquistados diversos festivais pelo Brasil, o reality show Breakout Brasil do Canal Sony, que aconteceu ao final de 2014 e o êxito em seu financiamento coletivo via Catarse no início de 2015.
Xóõ lança vídeo para a canção "Cansado"
F​ormado por integrantes das bandas Ventre, Lupe de Lupe, SLVDR e Baleia, os músicos lançam o clipe para a canção "Cansado", presente no disco de estreia, lançado em 2016. O trabalho é uma realização de André Magalhães, Eduardo Kozlowski, César Augusto Moura, Pedro Waddington e Pedro Bomfim Fontoura (Academia Internacional de Cinema). A performance solo de Pedro Gabriel Bomfim (Pegê) acompanha o crescendo da faixa, que vai de guitarras arrastadas ao completo caos musical em questão de segundos.
Para o futuro, o grupo planeja o lançamento de um novo disco, que está em fase de pós-produção. "Deve sair esse ano junto com muita polêmica, graças à deusa. A gente adorou montar o show desse primeiro disco, tá bem divertido tocar com com a galera (eu pessoalmente amo tocar com dois baixos), então se tiverem convites a gente quer tocar por esse Brasilzão afora também!", insinua o baixista.
O resultado foi o disco de estreia do Xóõ, autointitulado. Gravado em 168 horas, ou seja, em uma semana, o trabalho lançado em 2016 figurou em diversas listas de melhores do ano em sites especializados, como Tenho Mais Discos Que Amigos, Alt Newspaper, RockInPress, entre outros.
Mayam lança "8", seu novo disco
"Sempre fui entusiasta de teorias, digamos, não muito convencionais - como viagem no tempo, alienígenas do passado, a dobra do espaço-tempo, teoria da relatividade e física quântica. Sempre tive a sensação que as músicas do disco estavam tocando em outro lugar - um outro planeta, um lugar que não esse. Pesquisando na internet, encontrei uma imagem que representava perfeitamente aquilo que eu imaginava. Foi feita por um artista polonês, Michal Karcz, que faz justamente esse tipo de ilustração em computação gráfica para livros e discos e isso me cativou totalmente. Ele conseguiu retratar exatamente o mundo que eu imaginava, em que havia duas luas que, em determinado horário do dia, se alinhavam e formavam um oito no céu. Isso faz referência ao infinito, o que dimensiona o universo, que pra escala humana é quase incompreensível", explica.
O encontro com Alan tornou o que era projeto uma realidade, por meio da produtor Dannis Heringer. O trabalho começou a ser criado no segundo semestre de 2015, mas para chegar a esse ponto, a banda teve que lidar com a limitação de instrumentos e de integrantes - afinal, eram um duo.
As referências do Lítio não ficam apenas na música - elas também estão presentes na capa do EP "Zero". Repleta de simbolismos, alguns mais explícitos e outros subjetivos, a ideia é apresentar um indivíduo no topo de uma montanha, simbolizando um olhar externo sobre o mundo, como se representasse uma nova perspectiva. Ugo detalha os significados por trás da capa: "O topo da montanha também representa o fim de uma jornada e o olhar reflexivo em relação ao caminho percorrido, enfatizando a ideia de que o mais importante não é o destino e sim a jornada".
​​ Dom Capaz lança vídeo ao vivo para canção "Atalho"
Prestes a lançar o primeiro álbum, a banda mineira Dom Capaz dá uma amostra do que vem por aí com o vídeo ao vivo para a inédita "Atalho". Primeiro single do disco "Cadeira Vazia" que será lançado em breve, a música foi escolhida pela sua rusticidade e crueza. Planejamento antigo, o álbum era um sonho a ser realizado pela banda que já lançou um o EP "Meio Tanto de Atenção (2009)", e os singles "Repetir" (2011) e "Sala Ao Lado (2012).
Com formação recente, "Cadeira Vazia" vem para coroar uma união que deu certo. "A gente sempre quis gravar um disco cheio, mas nunca tivemos tempo e orçamento pra isso. Dessa vez deu certo, e a gente tá pondo em prática. O Vinicius Fontoura já estava no Dom Capaz desde 2012 como baterista. Mas quando lancei disco solo, o Felipe Maciel entrou na bateria. Quando voltamos com o Dom Capaz, o Vinicius foi pra guitarra e sintetizadores, e em 2016, chamamos o Pedro Borges, no baixo", explica Lucas Paiva.
Com lançamento marcado para o próximo mês, o disco "Cadeira Vazia" contará com 10 faixas e marca uma nova fase na carreira do grupo.
Com participação de Caio Otero (conhecido por seu trabalho nas bandas Colombia Coffee e A Página do Relâmpago Elétrico), e de Damina Sadili nos backing vocals, as cinco faixas do trabalho refletem o percurso realizado pelo grupo,
uma síntese deste longo período embrionário. O vocalista Marcelo Morgado define as canções como "um relato racional do lúdico nostálgico das serras e dos vales dos comprimentos dos morros e quintais de subúrbio, saudade de vó e amor de amigo".
O "Mió" vem como uma brisa fresca em uma tarde de verão na capital fluminense. Pela facilidade em transitar pela música popular, rock e jazz, a sonoridade da Joana de Barro é uma válvula de escape.
​​ Bruno Nadav apresenta seu R&B no single "Encontrar você"
"Mesmo como apenas um ouvinte, a música foi cada vez mais se tornando parte da minha vida, até ganhar meu primeiro instrumento, um violão, aos 14 anos. Logo eu quis aprender a tocar outros instrumentos e me apaixonei pelo contrabaixo", recorda Bruno, que já aos 15 anos participava de um coral de música gospel, origem que compartilha com muitos nomes do R&B.
No Spotify português, "Deu onda" ficou em 10º lugar na segunda-feira (13), enquanto "Olha a explosão" estava em 16º neste dia. O funk de G15 chegou ao pico de 7º lugar em Portugal no dia 21de janeiro. O de Kevinho está atualmente em sua melhor posição portuguesa.
No Brasil, "Deu onda" ocupou a primeira posição de streaming durante cerca de um mês, entre a virada do ano e o final de janeiro. Atualmente, é a 4ª mais tocada, duas posições abaixo do hit de Kevinho entre os usuários brasileiros do Spotify.
No ranking mundial do YouTube, "Deu onda" chegou a aparecer em 3º lugar, e hoje está em 13º. "Olha a explosão" está em sua melhor posição no YouTube no mundo: 19º, no ranking relativo à semana de 27 de janeiro a 2 de fevereiro. A primeira tem 171 milhões de views no total, e a segunda tem 116 milhões. As duas faixas foram produzidas pelo mesmo DJ.
O cantor mineiro Momo lança, em primeira mão para a Billboard Brasil, o clipe de "Pensando Nele", nesta quinta-feira (16/02).
A faixa faz parte do álbum Voá, lançado neste mês e produzido por Marcelo Camelo em Portugal, onde o cantor mora atualmente. Este é o quinto disco de Momo.
Dirigido por André Tentugal, o clipe é minimalista e foca na interpretação de Momo da faixa romântica.
O cantor Lucas Lucco estreia nessa sexta-feira (17) o single "Tô Fazendo Amor", primeira faixa do seu novo trabalho de inéditas. Gravado na sala de sua casa, em clima intimista, o trabalho incluirá cinco músicas, que serão lançadas aos poucos nas plataformas digitais, incluindo videoclipe no canal do artista no YouTube.
Com faixas autorais e o romantismo característico do cantor, "#Ensaios" ficará completo no dia 17 de março. "Fiz tudo com muito carinho, na minha casa mesmo, e cuidei de cada detalhe junto com a minha equipe. Espero que todos gostem", comentou o cantor nas redes sociais.
Dê o play e assista ao vídeo:
O festival MEO Marés Vivas anunciou hoje mais um nome para o seu cartaz: o brasileiro Seu Jorge, que subirá ao palco no dia 14 de julho.
Seu Jorge irá estar no festival Super Bock Super Rock, no dia seguinte, para apresentar The Life Aquatic: Tributo a David Bowie.
O músico junta-se, assim, aos já confirmados Scorpions, Agir, Miguel Araújo, Bastille e Sting no cartaz do festival de Gaia.
Saulo Fernandes - Mó
Bell Marques - Nana Rumbeira
Composta por Tierry Coringa e Magno Santana, a música foi gravada por Bell com arranjo que evoca o estilo agalopado de várias gravações do Chiclete com Banana. De todo modo, o refrão-chiclete "Eu vou te amar o ano inteiro / Menos fevereiro, menos fevereiro" é explosivo e tem tudo para ajudar a performance de Bell no Carnaval de Salvador neste ano de 2017. Aliás, consta que o abadá mais caro é o dos blocos puxados por Bell Marques, que, finda a folia, planeja gravar DVD solo com repertório voltado para o universo do forró.
Bell Marques - Selva Branca
WESLEY SAFADÃO E MARÍLIA MENDONÇA LANÇAM "NINGUÉM É DE FERRO"
Dois dos nomes que mais dominam o Brasil Hot 100 se juntaram para uma parceria inédita. Wesley Safadão e Marília Mendonça lançaram a faixa "Ninguém É De Ferro" nessa quarta-feira (08/02).
A música chega acompanhada de um clipe dirigido por Alex Batista. No vídeo, os dois aparecem gravando a música no estúdio, enquanto alguns trechos da letra são destacados na tela.
"Vinil é vida": Tivemos uma conversa deliciosa com Criolo
Criolo não tem medo de se reinventar. Menino prodígio do rap, começou a se apresentar ainda na adolescência e, nos últimos anos, foi alçado ao reconhecimento nacional e internacional, muito por conta de seu elogiado álbum Nó na orelha, onde explicitou suas referências de MPB e soul, entre outras. Nesse meio tempo, deixou de ser o Criolo Doido e se associou a projetos inusitados para um nome do rap, como foi o caso da turnê e disco "Viva Tim Maia!", ao lado de Ivete Sangalo.​​
Após o bem recebido Convoque Seu Buda, o artista regravou seu álbum Ainda Há Tempo, lançado originalmente em 2006. Dez anos depois, algumas letras foram alteradas para a nova gravação – destaque para "Vasilhame", que trocou o "traveco" de um dos versos em respeito à comunidade trans. Essa faixa, com produção de Tropkillaz, um dos nomes quentes na nova geração de beatmakers​, ​é apenas um dos exemplos da sonoridade repaginada do álbum​.​​
E Criolo encerrou 2016 como um dos nomes na coletânea Se assoprar posso acender de novo, CD e DVD que reúnem nomes como Ney Matogrosso e Liniker apresentando canções inéditas de Adoniran Barbosa.
Agora, ele se prepara para subir novamente ao palco do Lollalpalooza Brasil, que acontece em São Paulo em 25 e 26 de março. Criolo conversou com o Tenho Mais Discos Que Amigos sobre os trabalhos mais recentes, o show no Lolla e o cenário rap nacional. Confira abaixo!
TMDQA!: O seu último disco na verdade foi um relançamento, com algumas letras que você optou por alterar. Apesar de ser originalmente de 2006, algumas delas chamam atenção por terem uma relação clara com o que passamos hoje, como por exemplo "Chuva Ácida". Como foi pra você revisitar esse trabalho depois de tanto tempo? Esse processo de recriação mudou o modo você pensa suas novas composições, daqui pra frente?
Criolo: Não sei se vai chegar a isso. Esse relançamento foi mais uma celebração de um caminho, de 10 anos. Sem falar que até chegar nesse ponto, em 2006, já eram 4 anos trabalhando esse disco. A ideia era só um show, eu e Dan Dan [MC que o acompanha nos palcos] sempre falamos de fazer alguma coisa quando esse disco chegasse a uma década, pra não passar em branco. Mas todos com que a gente comentava dessa ideia adoravam, e aí foi ganhando força, graças a todo mundo que se envolveu nesse projeto. E aí foi somando convidados, produtores, todo mundo celebrando.
TMDQA!: Um dos seus lançamentos mais recentes foi a versão de Até Amanhã, no disco que homenageia Adoniran Barbosa.
[Começa a cantar] Até amanhã, durma bem, até amanhã!
TMDQA!: Nossa, só de começar já toca a música toda na cabeça, ela gruda! (Risos) Mas é uma pegada diferente do que você geralmente faz no seu trabalho autoral. Você tem conseguido trilhar bem essas duas vertentes, como vimos ​no "Viva Tim Maia!".
Criolo: Ah, mas isso tudo aí é música brasileira. Eu sempre ouvia minha mãe ouvindo essas coisas. O pessoal acha que só porque o cara é do rap que não ouve outros ritmos, que não curte o samba, o rock, e isso não é verdade.
TMDQA!: Pois é, mas de uns tempos pra cá a gente vê nomes que antes eram restritos a essa cena ganharem espaço e projeção até no meio mais tradicional do que é entendido como "Música Popular Brasileira". Será que isso não marca uma mudança na percepção do que é o artista de rap?
Criolo: Olha, só pra quem não vive o rap. Porque do olhar de quem vive o rap, isso sempre foi uma realidade. Pra nós isso é muito natural. O produtor pesquisa músicas do Brasil todo e de fora também. Tem muita riqueza de pesquisa musical nesse meio. Vou te falar, eu morava num lugar que eram cinco, seis barracos, tudo junto. Ali a gente ouvia até o que não queria ouvir (risos). Essa pelo menos foi a minha realidade. Tinha vizinho com o radinho ligado ouvindo suas músicas lá da Bahia, do sul, de São Paulo, do interior não sei de onde. E é assim, você já cresce nessa pluralidade.
TMDQA!: Mas falando da parte menos otimista: a gente tem caminhado para uma polarização política e social muito forte, e não apenas no Brasil. Como o rap sempre foi uma linguagem muito questionadora, você acha que existe um papel importante pra ele na resistência a isso tudo?
Criolo: Mas o rap é assim desde que ele nasceu. Não precisou ninguém dar esse papel pra ele, foi natural. Ele já nasceu dividindo inquietações, propondo diálogos. E essa polarização sempre existiu, só que agora, com esse fenômeno da comunicação e da tecnologia, o que acontece é que se encurtam as distâncias das histórias. O rap se alimenta das coisas em que acredita, as boas e as ruins.
TMDQA!: Ainda nesse aspecto mais político do discurso, ​o graffiti é uma ​cultura por si só, mas integra o universo do hip hop. O que você tem pensado sobre o debate que tem acontecido sobre essa forma de arte, principalmente com o que tem ocorrido em São Paulo?
Criolo: Isso aí é história antiga. Todo jovem que se expressa é visto de forma diferente. Imagine então aquele que deixa na parede as suas ideias. Isso é muito forte. Mas o que vale é questionar que ambiente vamos criar para uma nova geração que vive nesse momento em que ninguém pode se expressar dessa forma. O que vai reverberar daqui a cinco, até três anos pra esses jovens. Porque antigamente você sentia as mudanças num espaço de tempo maior, agora essa mudança de percepção é muito mais imediata. Mas eu acho de uma beleza e de uma importância tão gigante, é ter coragem de ser expressar, isso é maravilhoso. Mas o que a cidade te dá em troca, sabe? O que você ganha como cidadão? Qual é o seu retorno?
TMDQA!: Falando em retornos e mudando de assunto: você já é um veterano do Lollapalooza, mas acredito que hoje volte com uma outra perspectiva, até porque você e o festival chegam em 2017 com uma bagagem bem mais expressiva. Como você acha que vai ser essa volta? Está empolgado?
Criolo: Nossa, demais! Não vejo a hora de chegar esse dia, tanto aqui quanto em Buenos Aires.
TMDQA!: Exatamente, depois do Lollapalooza Brasil, você vai tocar na edição argentina. Alguma coisa especial planejada pros hermanos?
Criolo: A gente vai chegar lá com a melhor energia possível, dentro de um ambiente mágico que se cria, que é o que acontece quando se sobe no palco. Ele é a soma da energia de quem tá ali construindo aquela coisa, aquelas pessoas que ali vão. A gente vai devolver esse calor.
TMDQA!: Falando em turnê, você está sempre se apresentando em eventos que reúnem nomes já tradicionais da cultura rap e hip hop nacional. Nessas suas andanças Brasil afora, tem algum novo nome dessa cena que tem te chamado atenção? O que tem de mais promissor por aí e que vale ouvir?
Criolo: Nossa, é muita gente, não sei nem por onde começar. Todos são especiais. Lá no sul, você tem o Nitro Di, o Rafuagi, em Porto Alegre. No Rio um monte de MC bom, na Bahia há uma cena gigante. Fortaleza, então, Ave Maria! Brasília tem um celeiro, há batalhas em todo o Brasil. Há muitos novos nomes bons.
TMDQA!: Bem, fazendo jus ao nome do site, a gente vê a música como essa companhia sempre presente, nos bons e maus momentos. Você tem algum disco em casa que representa isso pra você, que tem te acompanhado desde sempre?
Criolo: Ah, não quero lembrar de quando eu tô pra baixo, não (risos). Vamos falar do que me deixa feliz. Eu descobri umas coleções de música jamaicana, foi até uma dica que peguei com o Ganja [Daniel Ganjaman, produtor] porque comecei a pesquisar um pouquinho. Falei com ele, "Ganja, o que você me recomenda pra começar a conhecer?" e ele me falou "Escuta essas coletâneas, são uma ótima forma de começar a descobrir o que você gosta e o que não gosta", e é isso que eu tenho feito. Também ouço muita música nossa, música brasileira. Acho o "Bahia Fantástica", do Rodrigo Campos, uma coisa incrível. O Arthur Verocai, tanto com o disco que ele acabou de lançar quando com o anterior, ouço sempre. O meu disco do "Clube da Esquina" vai furar, com certeza vai furar! Eu sou louco com o vinil, é uma coisa diferente, sabe? Eu tenho poucos, mas os que tenho são muito preciosos. Tenho uma caixa de registros ao vivo da Elis Regina. E não posso deixar de falar do catálogo da Sterns, que desde 1983, tá aí divulgando a música africana, que é muito rica​ [desde 2012, o selo lança os álbuns de Criolo na Inglaterra, inclusive em LP]​. Não deixa de procurar, é maravilhoso. Quando eu lancei meu primeiro vinil, peguei ele na mão, foi uma emoção indescritível. Ah, vinil é vida, vinil é vida!
Elza Soares regressa a Lisboa em junho
Elza Soares está de regresso a Portugal no próximo mês de junho. A cantora brasileira já era um dos nomes confirmados para a edição deste ano do NOS Primavera Sound, mas sabe-se agora que irá atuar, também, no Coliseu de Lisboa.
Elza irá, assim, voltar a um dos palcos onde já foi feliz, tendo ali subido em novembro passado, durante o Vodafone Mexefest. A cantora irá levar a sua Mulher do Fim do Mundo ao Coliseu no dia 3 de junho.
Os bilhetes para este espetáculo já se encontram à venda, ao preço de 30 euros. Elza Soares atuará no último dia do NOS Primavera Sound, 10 de junho.
Caetano Veloso dá concerto no Porto em abril
Depois de esgotar dois concertos no Coliseu de Lisboa, no passado mês de setembro, Caetano Veloso atuará no Coliseu do Porto a 25 de abril, no formato voz e violão.
Tal como aconteceu em 2016, Caetano Veloso trará consigo Teresa Cristina, que abrirá o espetáculo acompanhada por Carlinhos 7 Cordas, no violão. A cantora apresentará o seu último trabalho, uma homenagem a Cartola, devendo juntar-se ao anfitrião, Caetano Veloso, no final do espetáculo, para juntos cantarem algums temas.
Os bilhetes para mais esta data da digressão Caetano Apresenta Teresa custam entre 20 euros e 70 euros.
Adriana Calcanhotto canta Portugal e o Brasil na Gulbenkian
A Fundação Gulbenkian acolhe a 03 de Fevereiro a brasileira Adriana Calcanhoto que cantará poetas portugueses e brasileiros.
Neste espectáculo, criado originalmente por Adriana Calcanhotto para as comemorações do 725º aniversário da Universidade de Coimbra, a cantora viaja pela poesia e pela música de Portugal e do Brasil, acompanhada pela guitarra de Arthur Nestrovski, juntando num mesmo alinhamento poemas de Camões, Mário de Sá Carneiro, Fernando Pessoa, Fiama Hasse Pais Brandão, Vinicius de Moraes, Dorival Caymmi, Tom Jobim ou Chico Buarque, incluindo ainda uma cantiga de amor de D. Dinis.
"Das Rosas", canção de Caymmi que intitula o recital, seria parcialmente composta numa visita do músico a Coimbra.