Informações, imagens e curiosidades sobre os diversos estilos de Arte conhecidos e os seus respectivos contextos político-sociais.
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Domingo, 1 de Fevereiro de 2009
A Arte da Antiguidade Clássica - Arte Romana (Continuação)
ESCULTURA
- A escultura romana revela características realistas, centradas na personalidade do indivíduo, com influências da arte etrusca e da arte grega do período clássico e, principalmente, helenístico, porque os Romanos preferiram o realismo emocional da representação à perfeição idealizada e quase "sagrada", pois aquele estava mais de acordo com o seu espírito prático e pragmático;
- Mais realista que idealista, a estatuária romana teve o seu maior êxito nos retratos, normalmente em forma de busto. Reproduziam exactamente o modelo, acentuando até os “defeitos”, as “disformidades” e as características fisionómicas dos olhos, das sobrancelhas, da boca, barba e cabelo, bem como marcas do tempo e do sofrimento humanos. Deste modo a escultura romana conseguiu atingir o seu propósito: eternizar a memória dos homens através de imagens reais que evidenciavam o carácter, a honra, a glória e a psicologia do retratado, com um carácter quase fotográfico;
- No séc. I a.C., durante o governo de Octávio César Augusto, o retrato começa a sofrer mudanças e a mostrar nítidas influências do ideal grego, sobretudo no retrato oficial: visto que os imperadores se tornavam deuses após a morte, os seus retratos e estátuas apresentavam-no de um modo mais classizante, mais idealizado e mais divino, mas por outro lado também mais grave, para ser admirado, respeitado e honrado; as figuras adquiriram uma pose mais triunfal, majestosa e bela, embora, algumas partes do corpo, principalmente a cabeça, continuassem plenas de verismo, mostrando as feições naturais do representado. Feitos em materiais como a pedra e o bronze e cunhados em moedas, os retratos foram o espelho do poder imperial e um elemento de unificação do território, pois os retratos do imperador chegavam a todas as partes do império;
- A época do Alto Império ficou marcada pela grande produção escultórica e pelo facto de, pela primeira vez, se poder falar em consumo privado de Arte e no gosto pela obra de arte em si mesma, desenvolvendo-se a paixão pelo coleccionismo, bastante "banal" nos tempos de hoje;
- A decadência do império (sécs. IV e V d.C.) correspondeu a uma fase de simplificação na escultura: as figuras começaram a apresentar uma grande influência da estética oriental, com o seu frontalismo e hieratismo e feições mais abstractas e simplificadas, principalmente no retrato; houve também uma perda progressiva da noção de perspectiva e profundidade. O Cristianismo também marcou esta fase com o seu esquematismo e simbolismo da figuração, pois os seus conceitos de imortal e espiritual, converteram a representação humana em símbolos; deste modo o retrato oficial perdeu a sua carga de individualidade;
- Dividiu-se em três tipologias:
As estátuas e as estátuas equestres, que possuíam funções públicas - documentais, celebradoras, comemorativas e, por vezes, decorativas - e eram plenas de verismo e um certo idealismo. Em qualquer uma delas sobressai principalmente o retrato propriamente dito, que se pauta por um grande realismo, não descurando a fisionomia do rosto e enfatizando a descrição da personalidade do representado sobretudo nos olhos e na expressão do olhar. Os romanos fizeram também cópias de muitas estátuas gregas, pelo grande encanto e admiração que tinham por elas;
Estátua-retrato de Augusto de Prima Porta, séc. I a.C e a estátua do patricío Barberini, 30 a.C, respectivamente
Pormenor da estátua-retrato de Augusto como Pontífice Máximo
Busto de Marco Aurélio, de Brutus Capitolino e de Júlio César, respectivamente
Estátua de Dionísio, cópia romana de uma obra grega
Estátua equestre em bronze de Marco Aurélio, séc. II d.C.
Fragmentos da estátua colossal de Constantino
Os relevos, que tinham funções ornamentais, comemorativas e narrativas ou históricas e recorreram a algumas técnicas usadas na pintura: conseguiram obter profundidade e efeitos de perspectiva através da gradação dos planos, em conjunto com diferentes tipos de relevo (alto, médio e baixo, até ao esmagamento) e utilizaram a figura em escorço, principalmente nas cenas militares, de modo a transmitirem a noção de esforço e sofrimento. A narração decorria em cenas contínuas onde a figura principal se encontra repetida, as figuras secundárias dispostas lado a lado e as restantes colocadas em planos mais recuados. As figuras eram produzidas de modo fidedigno e demonstravam o grande gosto dos romanos pela representação minuciosa e verista.
Pormenor de um dos relevos do Arco de Tito
Relevos do Ara Pacis, altar da paz
Detalhe do relevo romano "Marco Aurélio e os bárbaros", séc. II d.C.
tags: antiguidade clássica, arte, arte antiga, arte da antiguidade clássica, arte romana, escultura, escultura romana
Publicado Por Cíntia Pontes às 22:31
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4 Comentários:
De andressa a 28 de Abril de 2010
Adoro o seu blog, tenho utilizado em minhas pesquisas para aulas mas gostaria de montar apresentações em power point com as imagens, posso utilizar suas imagens nessas apresentações? valeu pelo blog andressa.
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De Mário Moz Barbosa a 21 de Dezembro de 2011
Teria todo o gosto em ceder a foto que, sendo minha, foi colocada nesta página.
Trata-se de fotos inseridas no site - http://www.regional-editora.com/distritos/porto/matosinhos/historia/3_leca_balio_mosteiro.htm - .
Espero que por cá continue, pois é um acrescento às imagens que apresenta.
Seria de bom trato comercial, para mais não dizer.
Mário Moz Barbosa
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De Nfeifhiefiejiefiwjdwjfiehfiefiejfie feofjeofjeifeofoefjieufoeu ofeujfiefieuieufut fjkdwjidwifhi https://mail.ru/?jgudfhdhfeihfishdfwishdiehfurhgierushfvdsjbvgisdguisgug=djhfcskhcfjdshfjdhfuhdsufcgsdgsugfdgfudsjcffheeyuwfueityrugfusdhvjdsghdf a 9 de Setembro de 2020