Guernica: o quadro que lutou contra o fascismo faz 80 anos - Artes Plásticas - SÁBADO
Guernica: o quadro que lutou contra o fascismo faz 80 anos
26.04.2017 16:28 por Catarina Homem Marques 5396
Pintado em Paris, Guernica passou décadas a viajar. Foi o próprio Picasso que proibiu o quadro inspirado no bombardeamento à cidade homónima, a 26 de Abril de 1937, de entrar em Espanha enquanto houvesse ditadura
O aeroporto estava rodeado de membros da guarda civil espanhola, com medidas de segurança extraordinárias. Muitas pessoas esperavam no exterior do Museu do Prado, como quem aguardava pela chegada de uma celebridade. E ouviram-se aplausos quando se avistou o enorme rolo, que era afinal Guernica, o famoso quadro de Pablo Picasso, no dia em que chegou pela primeira vez a Espanha, o país do pintor, a 10 de Setembro de 1981, 44 anos depois de ter sido pintado em Paris.
No dia seguinte, a importância do momento ficou resumida na capa do jornal El País: "A guerra acabou." Não era só um quadro que chegava - era um manifesto antiguerra que se transformou em símbolo da democracia: o autor só autorizava a sua entrada em Espanha na condição de ser reposto um regime democrático no país. Foi o que aconteceu, de facto, mas quatro anos depois da morte de Franco e já sem Picasso vivo para assistir.
Agora - que já fez 35 anos que está em Madrid, a ser visto por mais de três milhões de pessoas por ano, no Museu Reina Sofía (para onde foi transferido do Museu do Prado em 1992) - o quadro está prestes a completar oito décadas de vida, que se cumprem pouco mais de um mês depois do 80.º aniversário do mortífero bombardeamento, a 26 de Abril de 1937, à cidade espanhola homónima que o inspirou.
O centro das comemorações é a grande exposição Piedad y Terror en Picasso: El Camino a Guernica, que decorre no Museu Reina Sofía entre 4 de Abril e 4 de Setembro. Ou seja: não sai da morada habitual, até porque, apesar de ter vindo de longe, e apesar também dos apelos da cidade de Guernica para que o quadro transite de Madrid para lá, os especialistas acreditam que a tela (que tem oito metros de largura por quatro de altura) já não aguenta viajar mais.
O que viajou foi grande parte da obra do pintor, dispersa por várias cidades, num momento único e muito esperado pelos admiradores. "Vamos ter cerca de 150 obras-primas do artista, provenientes tanto dos nossos fundos de colecção como de outras 30 instituições do mundo inteiro", anunciou o museu, referindo-se ao Centro Georges Pompidou (Paris), à Tate Modern (Londres), ao MoMA e Metropolitan (Nova Iorque) e ao Museu Picasso (Barcelona), entre outros. Além disso, o Reina Sofía lançou um novo arquivo digital das obras no seu site e novas publicações dedicadas a Picasso e a Guernica, incluindo um livro que mapeará todos os sítios do mundo por onde o quadro andou durante o seu "exílio" político.
Contudo, os festejos não se limitam a Espanha, nem sequer a exposições: o realizador Carlos Saura está a projectar o filme 33 días, sobre o processo criativo de Picasso, enquanto pintava Guernica no seu estúdio parisiense, e a Tate Modern, em Londres, anunciou para 2018 a sua primeira mostra dedicada exclusivamente ao autor. Já em Portugal, de momento, há uma obra dele na colectiva Conexões Afro-Ibero-Americanas, na UCCLA, em Lisboa. Cabral Nunes, o curador, explica em que consiste: "São pontas secas de 1956. Três trabalhos dedicados a Max Jacob, artista e amigo que foi morto pelo nazismo." Não é de estranhar: "Ele acaba por ser o autor que melhor exprimiu no século XX o absurdo e o horror da guerra. Usou a arte como ferramenta de denúncia e até como forma de legado para gerações futuras." Ainda por cima, como realça Nunes, "Guernica continua a ser um quadro icónico também, infelizmente, por continuar a fazer sentido; basta olharmos para o que se passa hoje, na Síria, por exemplo, com contornos até mais perversos".
Recentemente, a UCCLA cedeu à Tate Modern um quadro do moçambicano Malangatana, pintor também presente na exposição que, em Lisboa, dura até final do mês, curiosamente colocado na mesma sala de Picasso, como representantes de visões de guerras associadas à Península Ibérica: "Os artistas não são obrigados a ser panfletários, mas têm esta possibilidade de indignação. O caso de Malangatana é interessante, em contraste com o de Picasso, porque é um pintor que ficou muito mais marcado pela obra política e acabou por ser vítima disso. Ficou tão ligado à denúncia da guerra colonial que, ao perder esse tema, perdeu a sua força." O que não perde a força é Guernica, considerado tão valioso que em 1992 foi transportado num carro blindado, em Madrid, entre o Prado e o Reina Sofía, embora a distância da viagem não ultrapasse os mil metros.
Muito antes disso, porém, antes do seu regresso a casa para celebrar a democracia e dessa (curta) última viagem, o quadro de Picasso foi visto em mais de 30 cidades do mundo inteiro e passou anos integrado no acervo do MoMA, em Nova Iorque - concretamente, desde a Segunda Guerra Mundial, a pedido de Picasso, que o criou em Paris, atirando-se aos esboços a 1 de Maio de 1937, pouco mais de uma semana depois do ataque à cidade espanhola. A 11 de Maio começou a pintá-lo e a 4 de Junho - apesar da sua enorme dimensão (3,49 m por 7,76 m) - já o tinha terminado.
"Não é uma pintura de bom gosto, para decorar apartamentos. É uma arma de ataque e defesa contra um inimigo terrível chamado fascismo", declarou Picasso ao apresentar a obra no Pavilhão de Espanha da Exposição Internacional de Paris, a 12 de Julho de 1937, em plena guerra civil espanhola e indiferente ao facto de a obra lhe ter sido encomendada em Janeiro desse mesmo ano, ainda pelo governo republicano e, portanto, meses antes de alguém poder sequer adivinhar o que aconteceria na cidade de Guernica.
Foi com base na mesma lógica que o pintor assumiu depois o compromisso itinerante e transformou o seu quadro numa mensagem artística e política que se devia espalhar pelo mundo, além de denunciar a barbárie específica que retrata: o bombardeamento da força aérea alemã, a 26 de Abril de 1937, em apoio ao franquismo.
O cavalo que parece gritar, uma mãe que chora pelo filho morto, e todos os diferentes retratos que cabem na enorme tela a preto e branco foram proibidos por Picasso de entrar em Espanha logo a 1 de Abril de 1939, data da capitulação do governo republicano, pelo menos enquanto Franco se encontrasse no poder, e é até hoje um símbolo de denúncia e resistência. No seu período itinerante inicial, em que andou pela Europa, o quadro serviu até para angariar dinheiro para apoiar os republicanos na oposição a Franco.