Vamos Imaginar um Bairro de Luz #1
O programa de residências artísticas desenhado para o bairro do Cerco do Porto teve como base a criação de uma forte dinâmica artística e cultural no seio da comunidade do Bairro. Os artistas de uma forma especial, muito direta e próxima desenvolveram um vasto leque de atividades, entre as quais: oficinas de escrita, canto, movimento e composição musical dos seis temas originais que compõem este CD.
Direção de Coordenação do Projeto: Isabel Barros
Projeto dinamizado por: Câmara Municipal do Porto, DomusSocial – Empresa de Habitação e Manutenção do Município do Porto, AIIA Abordagem Integrada para a Inclusão Ativa
Vamos Imaginar um Bairro de Luz #2
O programa de residências artísticas desenhadas para o bairro do Cerco do Porto aproxima jovens e artistas de forma especial, num propósito de criação estimulante com um grande objetivo, criar dinâmica artística e cultural no bairro através da escrita, do canto, improvisação, criação e registo de temas originais.
Esta segunda Residência enfrentou um grande desafio, manter a proximidade, apesar de muito trabalho ter sido desenvolvido à distância, devido à pandemia. O primeiro tema, Um Abraço é Amor, simboliza a importância da proximidade, da fraternidade e todas as coisas boas que podemos construir juntos.
Vamos Imaginar um Bairro de Luz #3
O programa de residências artísticas desenhadas para o Bairro do Cerco do Porto chega ao fim com a terceira residência artística. Esta residência contou com a participação de compositores convidados, Catarina Sá Ribeiro e Pedro Abrunhosa, para além da equipa habitual dirigida artisticamente por Isabel Barros e com direção musical de Jorge Queijo, contando com a colaboração de Rita Pinheiro e Sérgio Filipe.
Desta residência resultaram 6 temas, 5 deles originais e uma adaptação. Estes temas, escritos a muitas mãos com os participantes, refletem a beleza do crescimento, a relação com o mundo, com os outros, com tudo o que os pode tornar pessoas mais inspiradas e a contribuir para um Bairro de Luz. A casa, o bairro, a escola, a cidade integram este circuito de relações que se expandem e dão sentido.
Equipa de Artistas: Rita Pinheiro, Sérgio Filipe
Artistas Convidados: Catarina Sá Ribeiro, Pedro Abrunhosa
Banda Convidada: Oupa Cerco
Participantes: Ana Clara Silva, Ana Rita Alves, Francisca Costa, Iris Carvalho, José Machado, Lisandro Costa, Lucas Mendes, Maria Clara Mendes, Nair Mateus, Sara Silva
Lastro (OST)
Sob um céu estranho os corpos vão ocupando um lugar e gerando a sua rotina e as suas ligações. Os movimentos dos corpos juntamente com o dispositivo cénico, criam o lugar teatral, um lugar subjetivo, em mudança, um lugar que é feito de memória. É essa memória que se persiste depois da catástrofe, as coisas mudaram e ficou apenas uma memória alastrada. Neste lugar, os corpos realizam dois ciclos em quase repetição, repetem para resistir ao final que se imagina e para que algo perdure. - Né Barros.
Música: Gustavo Costa
Harpa: Angélica Salvi
Percussão e Cenografia: Cristina Mateus
Interpretação: Afonso Cunha, André Mendes, Bruno Senune, Camila Neves, Elisabete Magalhães, Flávio Rodrigues, Joana Castro, Katycilanne Reis, Pedro Rosa, Sónia Cunha
Interpretação Musical: Angélica Vasquez (Harpa) e Cristina Mateus (Bombo)
Maquinista: Filipe Silva
Co-Produção: balleteatro, Culturgest, Teatro Municipal Rivoli
Preço5.00€
1) Something's Missing (Utopian) (15:15)
2) Pulsating Waves (Reality) (15:00)
3) Don't Look Back, Run (Trauma) (15:10)
http://www.cronicaelectronica.org/releases/148
Oblivion's Wordless Knot
Haarvöl (Family Film Project)
Usando as palavras dos artistas: "Como sempre no nosso trabalho, a abstração dos sons é combinada com a realidade das imagens que os acompanham. E, no entanto, longe de qualquer caráter ilustrativo mútuo. Sons que contribuem decisivamente para o espessamento de imagens e imagens que produzem o efeito de ativação de memória necessário. Uma aproximação ao "impulso arquivístico" como uma proposição operativa.
Uma combinação de sons e imagens que escapam aos níveis do tempo em que são formatados. Analógico ou digital de acordo com as necessidades narrativas presentes e, portanto, livre da pressão do tempo. Os resultados referem-se a uma condição aparentemente paradoxal de convívio saudável entre uma ideia de obsolescência e a capacidade de arriscar. Além disso, será essa unidade resiliente (à dissolução do tempo e, portanto, da possibilidade contemplativa e reflexiva) que será possível construir o que chamamos de contemporaneidade. É onde queremos estar e na forma de tempos rebeldes ... de novo. "