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Julho é um período em que muitas instituições de ensinos, sejam elas de educação básica, técnica ou acadêmica (com cursos online e/ou presenciais), entram em recesso. Esse período costuma ser bem aproveitado em viagens, reencontros com amigos e familiares ou até mesmo para aprender. Afinal, quem não curte as boas férias do meio do ano, não é mesmo?
Para quem gosta de aproveitar esse tempo e investir em cursos online, vai aqui nossa dica: lançamos recentemente a Plataforma de Cursos Cinemascope, um ambiente para você aprender mais sobre cinema em diversas vertentes. Nela, é possível iniciar a jornada de conhecimento sobre o universo cinematográfico e também ampliar os horizontes para conquistar novos patamares no audiovisual.
Um de nossos objetivos é construir um conhecimento imersivo sobre temas relacionados ao cinema nacional e internacional, assim como estabelecer pontes com outras áreas como arte, música, literatura, história, tecnologia.
Além de oferecermos cursos online com o viés educacional e metodologias digitais, contamos com uma equipe multidisciplinar de professores. Eles são responsáveis por trazer um novo olhar sobre cinema, proporcionando uma experiência sem igual. Além das aulas e materiais didáticos, o corpo docente está disponível para interações com os alunos em nosso exclusivo grupo de estudos.
Após adquirir o curso, você pode fazer as aulas de onde e quando quiser, pois todo o material está disponível online. Para completar: todos os nossos cursos online oferecem um Certificado Digital, que pode ser inserido em seu currículo profissional e, assim, se destacar em seu mercado de atuação.
Abaixo apresentamos os cursos que já estão no ar para você aproveitar o período de férias e adquirir novos conhecimentos cinematográficos. Vem com a gente!
Desenvolvido e ministrado pelo Professor Donny Correia, com o curso de Introdução à Linguagem Cinematográfica você irá percorrer cada um dos elementos internos de um filme, desde sua origem até a evolução que conhecemos hoje.
Você conhecerá ferramentas para que seja capacitado(a), após cada uma das aulas, a assistir a uma produção e reconhecer cada “engrenagem” usada nessa máquina que é o cinema.
Se você ainda não conhece o Donny, ele é mestre e doutor em estética e história da arte pela USP, além de crítico de cinema. Também é escritor e poeta, tendo publicado, entre outros, “Corpocárcere” (2013) e “Zero nas veias” (2015). Clique aqui e confira mais sobre sua atuação no mercado!
Quer saber mais sobre o curso de Introdução À Linguagem Cinematográfica? Clique aqui e inicie já os seus estudos na Plataforma de Cursos Cinemascope!
Desenvolvido e ministrado pelo Professor Kiko Barbosa, o curso Direção de Fotografia traz um mergulho na composição de imagens para cinema. Você será capacitado para identificar as melhores ferramentas para gravação de vídeos, além de aprender as técnicas imagéticas utilizadas em seus filmes favoritos.
As aulas mesclam contexto histórico e dicas práticas sobre o uso de equipamentos de gravação e iluminação, sendo uma excelente oportunidade para ampliar ainda mais seus conhecimentos na área para projetos audiovisuais.
O Professor Kiko Barbosa é formado em jornalismo pelo Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora e iniciou sua carreira no audiovisual em 2007, qunado passou por emissoras de TV e produtoras de vídeo, exercendo a função de operador de câmera. Clique aqui e confira mais sobre sua atuação no mercado!
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O mercado audiovisual é cada dia mais competitivo. Nele, os profissionais que mais se destacam estão sempre em busca de novos conhecimentos. Por isso, é importante ampliar ainda mais seu olhar sobre a arte cinematográfica.
Com a Plataforma de Cursos Cinemascope você se aprofunda na sétima arte. E como dizem por aí: conhecimento não ocupa espaço e nunca é demais!
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Se o cinema é linguagem, facto de discurso, é preciso ver que, antes de suas articulações e de sua sintaxe, ele tem uma relação imediata com o mundo ancorada na natureza da técnica, no automatismo com que a imagem se imprime na película, produzindo não uma semelhança como as já conhecidas na tradição pictórica, mas um “molde da duração”, um decalque do movimento. O cinema constrói a sua estética a partir daí, explorando seu poder essencial de reprodução do real e libertando-se, ao mesmo tempo, do afã de imitação precisa. Na pintura, escravizar-se à aparência é macular a arte; no cinema, macular a aparência é perder o solo da expressão, anular o específico e todas as suas promessas de Revelação: A Grande Ilusão. Mas no cinema, o ilusionismo não o é plenamente; o objeto deixou efetivamente o seu rastro na película, na imagem que nos absorve e que connosco coincide, em vida.
Quando o cinema vem com um sopro de autenticidade que transcende as outras artes, como Bazin disse: “é preciso ler em filigrana a evidência da graça”, pois os signos de Deus não são sempre sobrenaturais. E só a arte cinematográfica tem o misterioso dom de nos remeter de forma única e direta para o reino secreto das emoções, com uma evidência tão pura, tão espontânea quanto inédita. Inédita pois é sem precedente nas artes: como só no cinema acontece, o que só o cinema transmite: Só o cinema! Com talentos cuja escrita soube expressar de forma admirável, dando espaço à vulnerabilidade da emoção, à sua figura cândida em cuja constelação nos projetamos e, sem aviso, somos arrebatados pela própria técnica de base que incorpora o tal desejo de eternidade. Assim, “o mito de Ícaro teve que esperar pelo motor de combustão interna antes de descer dos céus platónicos”. Mas ele residia na alma de cada homem desde que ele pensou pela primeira vez em pássaros. Até certo ponto, pode-se dizer o mesmo sobre o mito do cinema. Este Ciclo, propõe a descoberta ou reencontro desses momentos de cinema que transcendem qualquer linha lógica, em que o realizador deixa de competir com o pintor ou com escritor, e passa a ser ele o equivalente ao novelista, usando a pura linguagem cinematográfica.
Lembremos, por exemplo, em VERTIGO de Hitchcock (que recentemente exibimos e por essa razão não consta deste programa), o momento em que Judy (Kim Novak), cede perante a persistência de Scottie Ferguson (James Stewart) e aceita ‘transfigurar-se’ na outra, a sonâmbula Madeleine, pinta o cabelo de louro e veste um tailleur cinzento, igual ao dela. Estamos perante um desses absolutos milagres que só o cinema produz. Durante a longa sequência a luz néon do exterior, de um verde ácido e intermitente, inunda o quarto do hotel onde Scottie antecipa a verificação da semelhança entre as ‘duas mulheres’. O verde dos olhos de James Stewart, tão próximo; o verde da cabeceira da cama; Judy/Madeleine que finalmente aparece numa aura de luz verde enquadrada na porta por onde saíra para prender o cabelo em caracol sobre a nuca (o caracol de Madeleine, o caracol em espiral de Carlota Valdéz); música e imagem são um só corpo na vertigem do beijo circular enquanto, quase impercetivelmente, o décor desliza por trás deles, remetendo-nos para o imaginário do estábulo dos coches no mosteiro onde Madeleine supostamente se precipitara da torre do sino. E todos nós sentimos emotivamente a perturbação interior de Scottie, tão perdido no limbo entre o real e o aparente. Que outra arte o exprimiria assim? Nenhuma arte atravessa dessa maneira a nossa consciência levando-nos para o quarto mais fundo das nossas almas.
Que dizer da imagem da pomba branca que estremece sob os passos nus de Jeanne D’Arc, que caminha para a morte no filme de Robert Bresson? Ou do gesto suspenso de Marlène, perante o pelotão de fuzilamento, quando ajeita a liga e usa a espada do soldado como espelho para retocar o batôn (DISHONORED de Sternberg)? Ou da cor “bigger than life” que subitamente invade todo o ecrã no filme de Nick Ray? Que mistério vem dos longos planos de uma única árvore, numa paisagem perdida, solidão persistente através dos anos, dos séculos, como fez acontecer Chantal Akerman no sublime NO HOME MOVIE; ou da árvore, sempre inicial e eterna, que assiste à ‘vã glória de mandar’ ao som de eternos tambores que Manoel de Oliveira fez ecoar e perpetuar no NON...
Numa época de aparente crepúsculo do cinema, em que tanto se questiona sobre o que será do cinema no futuro, e sem que seja possível resposta à questão, deixamos a sugestão de reencontro ou descoberta desses momentos que nos ficam de certos filmes e que nos sopram um segredo, afinal, o tal desejo do “complexo da múmia”, antes do uso da técnica, em busca da eternização. Como Liv Ulman diz em A HORA DO LOBO: “Quando encontrará a luz os meus olhos?”
Alguns títulos mencionados ao correr da memória e que, embora não caibam todos neste ciclo, servirão como sugestão para que cada um possa deixar-se levar livremente nesse fio de prata que nos une aos filmes e que, de certa forma, nos dirige e interfere na nossa experiência da vida.
James Mason tem um dos papéis da sua vida neste filme sobre um homem cuja estabilidade social e familiar entra em desagregação devido à crescente dependência de medicamentos e drogas. Ray e Mason (que produziu o filme) compõem um admirável (e muito adulto) retrato de uma personagem atormentada num filme “muito maior que a vida”.
Partindo da memória familiar e de material vindo da sua obra cinematográfica, Paulo Rocha revisita as suas origens e as referências maiores da sua vida e do seu cinema, numa construção complexa que é conscientemente testamental, embora só diretamente autobiográfica. O motor inicial do filme é a evocação da infância e juventude do pai do autor, em particular o sonho obsessivo deste, na altura partilhado por muitos, de emigrar para o Brasil, para onde partiu efetivamente em 1909. Mas este tema familiar cruza-se desde o início com o grande mundo da obra de Rocha, num puzzle de raccords temáticos que se dirige para dentro e para trás (a busca do centro ou da origem…) tanto quanto para fora (a constante ampliação de sentido, a identidade de um país). Paulo Rocha fala portanto da sua própria necessidade de partir, e da interrogação de Portugal através da distância, assim como fala da morte, mas também da doença e de um medo tornados endémicos, corrosivos de um país. Como ‘Só este filme’, de Paulo Rocha, fabricou e nos devolveu o ritmo da expressão da nossa complexa existência.
Devido ao cancelamento das várias iniciativas de homenagem a Vicente Jorge Silva, e que incluíam a projeção do filme PORTO SANTO na Cinemateca, esta sessão fica sem efeito. Em substituição do filme realizado por Vicente Jorge Silva será exibido em segunda passagem o filme BIGGER THAN LIFE, de Nicholas Ray, programado no Ciclo SÓ O CINEMA.
AU HASARD BALTHAZAR é uma fábula construída em torno de um burro que vagueia, ao acaso, de dono em dono. O cinema de Robert Bresson estava, por esta altura, no máximo do seu despojamento, num misto de simplicidade e gravidade formais. As deambulações do burro Balthazar exprimem uma figura capital no universo do cineasta, o acaso. Através dos sucessivos destinos de um burro, é a Humanidade que Bresson encena, num filme de uma beleza aguda, que ascende ao sublime até à insustentável cena final, no abandono e na morte, nossa ou de Balthazar?
Howard Hawks realizou obras-primas em quase todos os géneros do cinema de Hollywood (musicais, comédias, westerns, filmes “negros”) e também em filmes de aviação, de que ONLY ANGELS HAVE WINGS é exemplo. Protagonista do filme, Cary Grant, explicava assim o segredo da sua atração: “I play myself.” Em ONLY ANGELS HAVE WINGS, ele é o homem que nunca tem lume e atira sempre uma moeda (sem coroa) ao ar perante uma dúvida. A quintessência do cinema de Howard Hawks: um filme de aviadores, de sacrifício por amor e de heróis suicidários. Um dos mais belos filmes do mundo. onde Kid morre, na mais bela morte da história do cinema em que “música e murmúrios comandam tudo”.

Nos dias 23 a 25 de fevereiro, aconteceu no Centro Diocesano de Livramento de Nossa Senhora o primeiro encontro do Conselho de Pastoral Diocesano do ano de 2018. Este momento eclesial marca positivamente a caminhada diocesana, conduzindo leigos, padres, religiosos e religiosas a refletirem a ação pastoral, propondo sugestões diante das exigentes realidades de nossas comunidades.
Algumas pautas do encontro foram: programação anual das atividades pastorais em nível diocesano e em nível de vicariato; organização da vivência do Ano do Laicato, com a propostas de encontros e celebrações; apresentação dos resultados da ampliada das CEB's. O CPD promoveu, ainda, uma formação sobre a Campanha da Fraternidade com a assessoria do Diác. Luciano e do Juiz Dr. Reno – ambos da Arquidiocese de Vitória da Conquista. Na ocasião do Encontro, D. Armando apresentou o esboço do novo projeto pastoral para o quadriênio 2018-2021 que está em fase de finalização e será iniciado juntamente com a nova carta pastoral.
A proposta, neste primeiro ano, é trabalhar a dimensão missionária inspirados em personagens bíblicos. Por isso, o Bispo convidou todos do Conselho, desde já, a assumir uma postura missionária e evangelizadora, marcando presença sobretudo nos bairros mais afastados das cidades e naquelas regiões menos assistidas. Convidou, sobretudo, os leigos a um protagonismo maior na evangelização.
O último dia do encontro, domingo, foi marcado com a celebração eucarística, na catedral. Na ocasião o seminarista Adriano, que concluiu a teologia em 2017, foi admitido às ordens sacras, um primeiro passo na caminhada para recepção dos ministérios.

No nosso espaço especial sobre boa alimentação, VIDA saudável e bem estar, vou falar hoje sobre os benefícios que o chá quente proporciona ao nosso organismo. Tenho certeza que vocês vão adorar, então se liga!
O chá é uma bebida milenar. Antigamente seu uso tinha fins medicinais, pois eram extraídos de folhas e raízes que auxiliavam a cura de diversas doenças. Com o tempo, percebeu-se que o chá poderia não ser degustado só para este fim, mas também servir de acompanhamento em lanches ou após as refeições, pois variedade de ervas utilizada proporciona sabores doces e agradáveis.
O consumo de chá auxilia a hidratação do corpo, o que estimula o funcionamento intestinal, a produção de enzimas digestivas, o equilíbrio hídrico de todas as células e ajuda a diminuir inchaços. O chá ainda ainda ajuda o metabolismo no processo de desintoxicação por meio das catequinas, substâncias presente nos chás de ervas.
Uma das grandes vantagens do chá é o fato dele ser uma bebida natural, de fácil acesso e que não pesa no orçamento de ninguém. Hoje, todo mercantil vende caixinhas com sachês de diversos sabores, o que facilita o consumo, pois basta aquecer a água para ter uma agradável sensação de bem estar.
Como vocês podem ver, o chá quente proporciona diversos benefícios ao corpo humano, e os chineses e japoneses sabem tanto disso que bebem chá antes e após as refeições, pois além de facilitar a digestão, o liquido, nessa temperatura, amolece as gorduras ingeridas contidas nos alimentos, sendo assim expelidas pelo organismo mais rapidamente, o que também ajuda no emagrecimento.
Consumir chá quente após as refeições é super indicado para quem está de dieta, devido os benefícios citados acima, por isso evite tomar bebidas geladas ou sobremesas frias, pois estes solidificam os elementos oleosos dos alimentos ingeridos, dificultando sua digestão.
É queridos, há alguns anos passei a incluir o chá quente em meu consumo diário, sempre dando preferência após as refeições ou na hora do lanche da tarde, justamente pelos benefícios que citados. Claro que no começo foi difícil, pois não gosto de bebidas quentes e o sabor não me agradava muito, porém hoje estou super acostumado e posso dizer que adoro chá, meus sabores preferidos são de maçã e canela, mel e erva doce, cítricos e erva doce puro.

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Muitos defendem o socialismo porque o imaginam do seu jeito. Se iludem com uma ideia utópica, inalcançável, impossível e infernal, acreditando, sinceramente, em um mundo perfeito. Falam em igualdade, ignorando que onde se tentou implantar o comunismo apenas a miséria fora distribuída igualitariamente. Falam em fraternidade, se esquecendo que nos países controlados pelos partidões o mais comum foram os expurgos. Falam em liberdade, apagando da histórias os Gulags e os campos de concentração promovidos pelos revolucionários.
Acabo concluindo que o socialismo é uma forma de doença que se instala no cérebro de algumas pessoas, tornando-as estúpidas e provocando um tipo de amnésia. Tal enfermidade é tão séria e devastadora que o acometido por ela é capaz de jurar, de pés juntos, que defende uma forma de busca de um paraíso na terra, enquanto diante de seus olhos o que o sistema que defende provoca é apenas tragédia e destruição.
Ainda que se os desafie a mostrar onde e quando a experiência socialista fora bem sucedida, continuarão se apegando aos seus sonhos revolucionários, acreditando que tudo de mal que aconteceu foi porque o verdadeiro socialismo não fora implantado. Esperam, como a um messias prometido, um governo comunista que, finalmente, coloque em prática a verdadeira ideologia e, finalmente, transforme todas as mazelas em um mundo perfeito.
E testemunhar tantas pessoas que se dizem intelectuais assaltadas por tamanha imbecilidade, só me faz concluir que o problema não é cognitivo, nem cultural, mas psicológico. Há algo na cabeça desses pobres tolos que os impede de perceber aquilo que é cristalino, que é óbvio.
E nem adianta, por exemplo, apresentar este texto para um deles. A reação é padrão: enxergam apenas uma manifestação reacionária, intolerante e radical. Não são capazes de parar alguns segundos e, honestamente, se perguntar: será que não estou insistindo em algo que não existe?

É o paraiso dos clichês, mas um filme muito bom... Gostei de ter tido a oportunidade de ve-lo no cinema...
To apaixonado pelo site tem varios filmes que eu adoro e alguns que vi com minha mãe quando era criança. Nem acredito que você tem A Rainha Margot... Parábens pelo site ^^