O design português foi morar para São Bento para ser "o rosto visível de um povo" | Design | PÚBLICO
Design O design português foi morar para São Bento para ser "o rosto visível de um povo"
O design português foi morar para São Bento para ser "o rosto visível de um povo"
23 de Janeiro de 2020, 7:37
Canapé da reitoria da Universidade de Lisboa, desenhado por Daciano da Costa, sob retratos de antigos primeiros-ministros Nuno Ferreira Santos
Tapeçaria de Daciano da Costa Nuno Ferreira Santos
Peça de Vhils (Alexandre Farto) para a Bordallo Pinheiro no átrio da residência oficial nuno ferreira santos
A iniciativa, uma ideia do primeiro-ministro concretizada em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa e com o Museu do Design e da Moda (Mude) que Bárbara Coutinho dirige, abrirá ao público todos os primeiros domingos de cada mês com um programa de visitas guiadas entre as 11h e as 13h — a primeira decorre excepcionalmente já dia 26.
O códice do Apocalipse de Lorvão e a escultura de Rosa Ramalho nuno ferreira santos
A tapeçaria de parede de Almada Negreiros nuno ferreira santos
Visitantes, convidados e interlocutores do chefe do Governo poderão reunir sob um candeeiro serpenteante em cortiça de Miguel Arruda, que foi desenhado especificamente para a sala mas que se encontra em produção. Ou poderão ser invadidos pelo azul de um tapete da Burel Factory na sala dos embaixadores ou, na sala de recepção, dedicar-se ao diálogo entre duas cadeiras desenhadas por Maria Keil e duas poltronas emblemáticas de Marco Sousa Santos.
Na mesma sala, a Princesa a Cavalo em cerâmica de Rosa Ramalho e um fac-simile do códice Apocalipse de Lorvão representam o olhar que Bárbara Coutinho quer transversal e que toca a artesania, o design enquanto traço, a arte popular ou a vanguarda contemporânea. E houve ainda a considerar o espaço, onde agora, por exemplo, uma secretária bípede de Alarcão e um rosto de Vhils para a Bordallo Pinheiro saúdam os visitantes logo à entrada mas onde antes já moravam móveis clássicos, relíquias ou lustres. E onde não havia uma tapeçaria de parede (com produção actual) com base num esboço de 1971 de Daciano da Costa para o Hotel Penta.
O núcleo formado pelo tapete da Burel, as mesas ou estante empilhável em módulos hexagonais de Daniel Vieira para a WeWood e as cadeiras da Around the Tree nuno ferreira santos
Cortiça, mármore, madeira, burel
Explorar as fronteiras expandidas do design é um caminho que Bárbara Coutinho conhece bem do seu trabalho no Mude e, mais recentemente, desde que as obras do museu congelaram e o equipamento autárquico vive uma fase programática "Fora de Portas". Aqui, dada a especificidade do espaço, com a sua carga e a sua função de representação, as balizas de uma exposição e do design de interiores foram testadas fugindo ao meramente decorativo. E havia que pensar, frisa, na "funcionalidade e necessidades das pessoas que aqui trabalham — e não só o primeiro-ministro", responde ao PÚBLICO no átrio da residência durante a apresentação à imprensa na tarde de quarta-feira.
"Não é um museu, não é uma galeria, não é uma mostra do design português que fica fechada. E a grande maioria das peças tem utilização", aponta.
Duas cadeiras desenhadas por Maria Keil para uma Pousada de Portugal sobre um tapete inspirado nos azulejos da artista na Avenida Infante Santo, em Lisboa, e, ao fundo, poltronas de Marco Sousa Santos nuno ferreira santos
Não há só autores nacionais (Sam Baron, que há décadas trabalha com marcas portuguesas, ou Ross Lovegrove, autor de uma edição limitada de iluminação para a Vista Alegre, estão representados), mas a produção tem de ser portuguesa. Há várias gerações de autores e materiais incontornáveis — a cortiça, o mármore, as madeiras, o burel. Marcas como a Around the Tree, a Vicara, as Manufacturas de Tapeçarias de Portalegre (responsáveis pela produção, em 1989, da peça de Almada Negreiros com base num estudo para a Gare Marítima da Rocha do Conde de Óbidos, em Lisboa) e instituições como a Fundação Ricardo Espírito Santo Silva ou o Museu de Etnologia colaboraram com a iniciativa.
Ao todo, estão representadas 85 peças de 41 autores entre mobiliário, luminária, têxteis e objectos decorativos. Mudaram o rosto de um piso de São Bento, entre clássicos portugueses de direito, como as cadeiras Gazela de António Garcia ou a cómoda de José Espinho, e novas interpretações que vêem design gráfico num códice do século XII ou a modernização da marcenaria portuguesa num móvel de assento e contentor (1965), de Conceição Silva.
Tapeçaria de parede Coral Vivo de Vanessa Barragão e o candeeiro de Miguel Arruda nuno ferreira santos
Na sala dos embaixadores, um candeeiro de Ross Lovegrove à direita junto de sofás da Adico nuno ferreira santos
Nos últimos três anos, a residência oficial do primeiro-ministro recebeu a cada feriado do 5 de Outubro a iniciativa Arte em São Bento, em que sob o comissariado de diferentes curadores peças de arte portuguesa entraram nas salas de São Bento para se mostrar ao público. Primeiro foi Suzanne Cotter a presidir às escolhas de peças da Colecção de Serralves, depois foi João Pinharanda a introduzir obras da Colecção António Cachola e, desde Outubro de 2019, Isabel Carlos fez uma selecção a partir da Colecção Norlinda e José Lima. O Design em São Bento inaugura uma nova fase, convivendo com a Arte em São Bento a partir de agora.