De volta ao "A Promessa", Carol pontua que "esse recurso surge de forma muito prematura no roteiro (e seu uso deve até ser repensado). Os flashbacks, querendo explicar demais, atrapalham o entendimento (eles compreendem tempos diferentes e é preciso uma releitura para compreender o contexto)."
A tensão estoura quando ativa um flashback explicativo que entrega demais: Antônio é o pai de Lúcia e é levado de casa por uma viatura aos 36 anos, observado por Lúcia aos prantos e com raiva. Por fim, estamos no território do drama. De modo geral, as 2 personagens principais são apresentadas de forma eficiente, mas acredito que o conflito entre eles é entregue de forma súbita. Sugiro que essa tensão, instaurada logo que Antônio entra no carro seja mediada de outra forma, sem revelar, por meio de flashbacks, informações que podem ser apresentados em outros momentos do roteiro. Além disso, os flashbacks, acontecem em anos diferentes, o que pode gerar uma confusão no começo do roteiro. - Tiago de Carvalho
Ou seja, esse é um recurso dramático que precisa ser utilizado com muita cautela, já que pode realmente acabar entregando explicações demais. Isso é ainda mais importante quando se trata de uma introdução.
Algo libertador é lembrar que a apresentação do personagem não precisa ser totalmente clara ou didática. Podemos sim ir compreendendo quem são através do contexto, das ações e de suas reações.
Essa dinâmica de protagonismo, entre Lúcia e Antônio, pode ser melhor aproveitada se conhecermos os personagens pouco a pouco, através de seus atos e diálogos entrecortados para evitar uma exposição excessiva, obrigados a interagir e viajar juntos por sete horas por uma terceira pessoa. Não entregar o motivo inicial da viagem e nem porque Lúcia e Antônio não se dão bem é o combustível dramático para aumentar a potência do conflito que será “cozinhado” cena a cena. Dessa forma, o rancor que Lúcia alimenta por Antônio ter sido preso e abandonar a família pode ser revelado mais para frente da trama, bem como a natureza do diálogo entre Antônio e Doutor Olavo no passado. - Tiago de Carvalho
Como Tiago comenta, "a relação entre universo, ambientação e atmosfera é essencial para a construção de uma narrativa e a costura do conflito externo e interno dos protagonistas." E, como já dissemos antes, a apresentação de uma personagem é muito eficaz se for através da ação, do conflito. Quer entender melhor?
A Mãe canta em espanhol para a Menina até que batidas urgentes interrompem a serenidade na casa. Como o roteiro muito bem especifica, a Menina “olha, apreensiva, cheia de perguntas, para a Mãe”. Como a Menina, não temos ideia do que está acontecendo, o que nos aproxima da personagem e nos convida a ver a trajetória dela como a nossa. A Mãe, por outro lado, com um “rosto duro e decidido”, tem mais informações do que o espectador e exala pressa, fazendo a mala da filha e orientando-a a fugir pela janela o mais rápido possível. A expectativa criada de que estamos na pele da Menina se faz presente e fugimos com ela, ouvindo tiros ao fundo sem uma conclusão do destino da Mãe. - Ian Perlungieri
Aqui, conhecemos a personagem diretamente através do conflito. Os roteiristas utilizam o ponto de vista da personagem como condução, já construindo uma eficiente decupagem implícita. Um belo exemplo desse POV infantil também pode ser encontrado no filme "O Quarto de Jack" (Room, 2015), de Lenny Abrahamson.
Essa condução narrativa econômica nos leva a tecer nossas próprias conclusões sobre quem é essa menina - o que pode ser tanto positivo quanto negativo.
Por um lado, as poucas características e ações que temos acesso já de cara nos conduzem a vê-la como alguém vulnerável que está prestes a embarcar em uma jornada desafiadora. Por outro, caso fosse qualquer outra situação narrativa mais complexa, poderia ser o caso de não termos informações suficientes para sequer desejar acompanhar a personagem.