Adoremos Keanu: os oito melhores filmes da estrela de cinema | GQportugal.pt
Adoremos Keanu: os oito melhores filmes da estrela de cinema
Nos anos 90 foi um dos ícones máximos de uma geração de Hollywood. Porém, num momento indeterminado, muitos passaram a considerá-lo um canastrão dos tempos modernos, daqueles atores que se tornam especialistas em fazer de si próprios e mesmo esse papel desempenham sem particular encanto. Recentemente, a saga de John Wick parece tê-lo devolvido às boas graças do público, que agora se derrete diante da sua simples presença. Keanu Reeves é novamente uma estrela e nós escolhemos os melhores filmes dele.
Divagação barroca de Francis Ford Coppola que realiza a partir da variação de James V. Hart a partir da obra original de Bram Stoker, o próprio. Este Drácula está recheado de famosos – Gary Oldman, Anthony Hopkins, Winona Ryder, Tom Waits, até uma aparição fugidia e esplendorosa de Monica Bellucci –, mas tem no seu epicentro a figura de Jonathan Harker (Keanu Reeves), o jovem advogado a quem o vetusto conde pretende roubar a noiva – uma autêntica réplica de Elisabeta, mulher de Drácula que foi assassinada.
Em 1988, Keanu ainda não tinha estatuto que lhe permitisse ser protagonista à frente de um elenco que incluía Glenn Close, Michelle Pfeiffer e John Malkovich, mas o jovem ator não se saiu nada mal nesta intrincada rede de influências, traições e desejos dirigida com mão de mestre por Stephen Frears. Esta é a história de uma viúva de má-fé e do seu ex-amante que fazem uma aposta para corromper uma mulher recém-casada.
Ruptura explosiva (POINT BREAK, 1991)
Antes dos muito elogiados e premiados Estado de Guerra (2008) e 00:30 A Hora Negra (2012), a realizadora Kathryn Bigelow dirigiu um filme que foi um enorme êxito de bilheteira que haveria de se tornar obra de culto. Ruptura Explosiva juntou dois verdadeiros ícones da década de 90, Keanu Reeves e o saudoso Patrick Swayze (além de Anthony Kiedis, vocalista dos Red Hot Chili Peppers). Reeves e Swayze são exemplares nesta relação de amizade tensa em que o primeiro é o agente do FBI Johnny Utah que se infiltra no gangue de assaltantes do segundo, Bodhi, um surfista existencialista crente no carpe diem e na ideia nietzschiana de viver para o deleite. No fim, fez-se ao mar numa prancha e há de ter remado até ao Havai.
Destino: casamento (DESTINATION WEDDING, 2018)
No que toca a relações improváveis (e estranhas) não é fácil escolher entre este e Doce Novembro (Sweet November, 2001), mas concentremo-nos em Destino: Casamento. Keanu Reeves e Winona Ryder (uma evocação de Drácula?) encarnam a dupla romântico-neurótico-depressivo-antagónica que faz mover a história. Conhecem-se a caminho de um casamento numa pequena cidade da Califórnia e odeiam-se de imediato, que é como quem diz, ficam desde logo embeiçados um pelo outro. O filme perde-se um pouco: traça um caminho que sugere comédia, mas divaga em demasia em questões existenciais nem sempre pertinentes e com um claro excesso de diálogos, que acabam por cansar. E é por isso que preferimos Doce Novembro.
Entre outros méritos, John Wick teve o condão de trazer Keanu Reeves de volta ao grande mediatismo e de o apresentar às novas gerações. Partindo de uma base bastante convencional – um assassino a soldo reformado é obrigado a voltar à ação num momento em que nada tem a perder –, John Wick destaca-se pela estética, pelo ritmo e, obviamente, pela expressão impassível de Keanu, que aqui terá encontrado a sua personagem ideal. O segundo filme da saga, de 2017, consegue a proeza de superar o primeiro.
O advogado do diabo (THE DEVIL'S ADVOCATE, 1997)
Quem ler a descrição do filme na Wikipédia poderá ser enganado: não, não se trata de um filme de terror sobrenatural. O Advogado do Diabo é antes uma alegoria acerca da corrupção pelo dinheiro e pela ilusão do sucesso. Que Al Pacino faça de diabo e que Keanu Reeves – um advogado brilhante e honesto de uma pequena cidade da Flórida – se deixe seduzir pelo seu charme e pelos seus truques, isso já é outra história. O mal e o bem têm muito que se lhe diga. Por exemplo, Saramago escreveu que não existem em si mesmo, cada um é a ausência do outro; já para Nietzsche, não existem, ponto, são conjuntos de conceções incutidas no ser humano. Filosofias à parte, todos nós sabemos o que são tentações. Charlize Theron, a mulher de Keanu neste thriller, que o diga.
Prefere o comprimido vermelho ou o azul? A obra-prima ontológica dos Irmãos Wachowski (hoje em dia, irmãs Lana e Lilly Wachowski) leva-nos numa viagem que questiona o significado de real e de ilusão, numa espécie de Alegoria da Caverna sci-fi. No elenco, Laurence Fishburne e Carrie-Anne Moss, além de um sinistro Hugo Weaving, brilham – mas nunca cintilam com a mesma intensidade que Neo (anagrama de "One"), o protagonista, o nosso Keanu. Depois do original, Reeves e os Wachowski trabalharam novamente juntos em Matrix Reloaded e Matrix Revolutions, ambos de 2003, com assinalável sucesso. The Matrix 4, de Lana Wachowski, tem lançamento previsto para o ano que vem.
Speed – Perigo a alta velocidade (SPEED, 1994)
Quem não se lembra da voz estridente e do ar jovial de Sandra Bullock nesta mistura infalível de ação, thriller, romance e alguma comédia à mistura? Speed pode ser visto como filme-charneira na carreira de Keanu Reeves, uma vez que foi a obra que o consagrou enquanto protagonista – e logo um protagonista all american, o adorado herói quotidiano que, na face da tragédia iminente, pega nos comandos da situação e lidera o seu povo rumo à salvação. Como está escrito em cima, é infalível. Jan de Bont (Tornado, Minority Report) realiza com mestria e carrega no acelerador sempre que é preciso exagerar.