″A crítica internacional está muito recetiva ao cinema português″
"A crítica internacional está muito recetiva ao cinema português"
Em Portugal como convidado do Porto/Post/Doc, Dennis Lim, programador de cinema do New York Film Festibal, falou com o DN e não escondeu o seu entusiasmo pelo cinema português
Dennis Lim, programador de cinema
berlinaleCinema português invade (Festival de) Berlim
Ao longo dos anos tem mostrado ser um entusiasta do cinema português, quer como crítico quer como programador. Já deu por si a refletir de onde provém esse seu amor pelo nosso cinema?
É difícil de dizer, talvez seja mais puxado para um certo tipo de cinema, não sei... Portugal tem das maiores concentrações de cineastas interessantes por metro quadrado. Refiro-me não só aos que estão atualmente em atividade, mas também os do passado, como Oliveira, António Reis, César Monteiro e todos esses gigantes. Creio que só nos últimos dez anos é que o resto do mundo está a descobrir essas figuras... Torna-se muito excitante poder descobrir o cinema português.
Há também uma nova vaga...
Que não é assim tão nova, sobretudo os que agora estão com mais pujança, como o Miguel Gomes, o João Pedro Rodrigues e o Pedro Costa, que já estão em atividade há mais tempo. O interessante é que são todos cineastas muito diferentes. Não podemos dizer que o cinema português esteja ligado através de uma temática em particular. É muito invulgar um país como Portugal ter uma cultura cinéfila tão forte. Fico sempre espantado como as pessoas aqui levam tão a sério o cinema.
É um facto que os festivais internacionais, sobretudo os mais relevantes, recebem sempre de forma calorosa o cinema português. Diria então que a sua diversidade é um dos fatores dessa boa recetividade?
Sim, é incrível como um país que não produz tanto cinema acaba por ter maior impacto do que, por exemplo, o cinema espanhol. É importante que se perceba isso! A crítica internacional está muito recetiva ao cinema português. Pode não se produzir muito cinema em Portugal, mas a percentagem selecionada para os festivais é fortíssima e muito mais elevada do que a maioria dos países.
Como um dos programadores do New York Film Festival, pode afirmar que a seleção passa por refletir o melhor dos melhores que veio dos outros festivais?
Sim, sempre foi esse o conceito. Não queremos ser um festival de indústria, queremos que as pessoas olhem para a nossa programação e possam perceber que aqueles são os melhores filmes do ano segundo os nossos programadores.
Uma das tendências da imprensa online neste momento é tentar colocar críticas dos filmes instantaneamente após o primeiro visionamento. Isso preocupa-o?
Não gosto, diria assim... Para se escrever uma crítica é preciso algum tempo. Nos festivais acontece isso imenso! Mal um filme é mostrado, são necessárias umas frases logo nos primeiros cinco minutos...
No Porto/Post/Doc foi convidado para programar com carta-branca. Qual foi o seu critério?
Tal como em 2014, a ideia foi trazer alguns filmes que tivesse programado, mas, como em 2015 o festival tinha uma ideia específica para o Fórum do Real, pediram-me para ter isso em mente. Acabou por ser uma carta-branca mais alargada em termos temáticos. O programa com Notícias de Casa (1976), de Chantal Akerman, foi óbvio, pois estava com ela em mente logo após a sua morte. É um dos meus filmes favoritos da sua filmografia - estão lá muitos filmes e combina muito bem o "pessoal" e o "formal". A minha outra escolha, dois filmes de Apichatpong Weerasethakul, O Hino (2006) e Síndromes e Um Século (2006), têm a ver com a abertura que há na definição de "imaginário" e "real". Quando ouvi pela primeira vez a frase "documentar o imaginário" pensei logo neste cineasta.