Ou os maneirismos da conversa são diferentes. De facto, eu estou a conversar contigo e o meu discurso é este. Se ‘tivesse com a malta do hip hop, provavelmente utilizaria mais o calão do hip hop. Se ‘tivesse com a malta do reggae ou mais afro, vinha-me ao de cima o sotaque e aquelas dicas. As coisas começam a vir ao de cima. Eu sempre fui um bocado assim. E na música também sou. Portanto isso, curiosamente, foi a coisa que me deu mais trabalho a construir para este disco. O perceber se havia uma identidade e para onde é que eu queria levar as coisas. Quando comecei a compor para isto, primeiro saiu-me um afrobeat. Uma peça para aí de 19 minutos que nunca mais acabava. Era uma jam contínua de afrobeat. A seguir fiz o reggae, que é este “Faray”. Depois fiz o “Whatever Blues”, uma coisa começada com um beat electrónico. Às tantas, “não sei o que é que estou a fazer, vou continuar a apalpar terreno e logo se vê o que é que acontece”. E basicamente aqueles 10 primeiros temas foram todos cada um para seu lado. O “Caravan” também foi nessa fase. O “Afronaut’s Lament” era um semba, que depois o Hélio transformou noutra mais à frente, muito mais tarde. Só quando o Tó Trips entra ao barulho-
Era um exercício académico. Basicamente, a única identidade que havia naquilo era o formato do arranjo, dos quatro saxofones com a secção de ritmo. Depois, quando entra o Tó Trips ao barulho, percebi que aquilo já podia ir para outro lado. Na altura, o DJ A Boy Named Sue andava a mostrar-me coisas muito engraçadas, desde os Khruangbin aos clássicos do rock’n’roll instrumental. “Epá, tu tens de ouvir estas coisas”. E há coisas fantásticas de música instrumental rock’n’roll dos anos 50, 60 ou 70.