A falta de autonomia de um jovem adulto pode ser devido a um problema de relacionamento (anterior) com os pais.
Também pode ser devido ao contexto situacional que basicamente dificulta ou impede a autonomia. Isso também pode incluir restrições ou restrições sociais (situação econômica, situação de emergência, etc.). A pressão (psicológica) da situação sobre o indivíduo pode dificultar ou impossibilitar a autonomia.
A falta de habilidades (da pessoa educada) também pode levar ao fato de que a autonomia não é desejada ou buscada. (Por exemplo, a dependência dos pais pode ser mais conveniente que o trabalho por conta própria, o que exige as últimas reservas intelectuais e emocionais.)
A responsabilidade social e política está ligada ao fato de que membros de um grupo social ou sociedade têm a oportunidade de agir autonomamente.
Por essas razões, os processos parentais levantam continuamente a questão de quais métodos parentais podem promover a formação de uma personalidade autônoma. Essa deve ser uma das questões centrais das pessoas envolvidas no processo educacional.
Há um amplo consenso de que métodos de direção muito rígidos são inadequados na educação, embora o diabo esteja nos detalhes: quanto controle é necessário nos processos de educação? Quanta direção pode ser implementada em termos de autonomia? Quanta independência (autonomia) é z. B. possível e aceitável em grupos?
Por outro lado, também está claro que extremo rigor e independência na educação criam dependências que impedem o surgimento de autonomia.
Por fim, a autonomia no sentido de pedagogia só pode ser desenvolvida ou combatida por quem a quer ou deseja. Nesse sentido, a própria dinâmica do indivíduo (psicologia do desenvolvimento e R. Oerter, L. Montada, 2002) desempenha um papel importante na conquista da autonomia. Uma criança ou adolescente sem um forte senso de autonomia pode achar difícil emancipar-se dos pais.
Mesmo o educador mais responsável tem uma relação ambígua com a autonomia do aluno, uma vez que a autonomia factual do adolescente pode ser avaliada emocionalmente como perda e racionalmente como um risco para a criança, além dos riscos decorrentes das primeiras experiências da criança com autonomia ou pode se render aos adolescentes
Após a Segunda Guerra Mundial, houve uma pressão pelos direitos humanos internacionais que vieram em muitas ondas. A autonomia como direito humano básico iniciou o alicerce no início dessas camadas, ao lado da liberdade. As declarações universais de direitos humanos de 1948 mencionaram a autonomia ou o direito legal protegido à autodeterminação individual no artigo 22.
Documentos como a Declaração das Nações Unidas sobre os Direitos dos Povos Indígenas reconfirmam o direito internacional no aspecto dos direitos humanos porque essas leis já existiam, mas também é responsável por garantir que as leis destacadas no que diz respeito à autonomia, cultura e integridade e direitos à terra são feitos dentro de um contexto indígena, prestando atenção especial a seus eventos históricos e contemporâneos
O artigo 3 da Declaração das Nações Unidas sobre os Direitos dos Povos Indígenas, também através do direito internacional, fornece direitos humanos para os povos indígenas por meio de seu terceiro artigo, dando-lhes direito à autodeterminação, o que significa que eles têm todas as liberdades para escolher seu status político e são capazes ir e melhorar seus status sociais e culturais econômicos na sociedade, desenvolvendo-a. Outro exemplo disso é o artigo 4 do mesmo documento, que lhes confere direitos autônomos no que se refere a assuntos internos ou locais e como eles podem se financiar para poderem se autogovernar.
As minorias nos países também são protegidas pelo direito internacional; o artigo 27 do pacto internacional das Nações Unidas sobre direitos civis e políticos ou o PIDCP fá-lo, permitindo que esses indivíduos possam desfrutar de sua própria cultura ou usar seu idioma. As minorias dessa maneira são pessoas de grupos étnicos religiosos ou linguísticos, de acordo com o documento.
O Tribunal Europeu dos Direitos Humanos, é um tribunal internacional criado em nome das Convenções Europeias dos Direitos Humanos. No entanto, quando se trata de autonomia, eles não o declararam explicitamente quando se trata dos direitos que os indivíduos têm. O atual artigo 8 corrigiu isso quando o caso Pretty / Nações Unidas, que foi um caso em 2002 envolvendo suicídio assistido, em que a autonomia foi usada como um direito legal. Foi onde se distinguiu a autonomia e seu alcance na lei foi marcado, além de ser a base para um precedente jurídico na criação de jurisprudência originária do Tribunal Europeu de Direitos Humanos
Os Princípios de Yogyakarta, um documento sem efeito vinculativo na lei internacional de direitos humanos, sustentam que a “autodeterminação” usada como significado de autonomia em seus próprios assuntos, incluindo consentimento informado ou direitos sexuais e reprodutivos, é essencial para a autodefinição ou o gênero. e recusou qualquer procedimento médico como requisito para o reconhecimento legal da identidade de gênero de transgêneros. Se, eventualmente, aceito pela comunidade internacional em um tratado, isso tornaria essas idéias direitos humanos na lei. A Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência também define autonomia como princípios de direitos de uma pessoa com deficiência, incluindo “a liberdade de fazer suas próprias escolhas e a independência das pessoas”.
Um estudo conduzido por David C. Giles e John Maltby revelou que, após a idade, os fatores que afetam a idade foram removidos, uma alta autonomia emocional foi um preditor significativo do interesse das celebridades, bem como um alto apego a colegas com pouco apego aos pais. Padrões de intenso interesse pessoal em celebridades foram encontrados em conjunto com baixos níveis de proximidade e segurança. Além disso, os resultados sugeriram que os adultos com um grupo secundário de pseudo-amigos durante o desenvolvimento do apego dos pais, geralmente se concentram apenas em uma celebridade em particular, o que pode ser devido a dificuldades na transição.
Dentro da teoria da autodeterminação em psicologia, autonomia refere-se a ‘apoio à autonomia versus controle’, “hipótese de que contextos sociais de apoio à autonomia tendem a facilitar a motivação autodeterminada, o desenvolvimento saudável e o funcionamento ideal”.
Na análise matemática, uma equação diferencial comum é considerada autônoma se for independente do tempo.
Em lingüística, uma língua autônoma é aquela que é independente de outras línguas, por exemplo, possui uma variedade padrão, livros de gramática, dicionários ou literatura, etc.
Em robótica, “autonomia significa independência de controle. Essa caracterização implica que a autonomia é uma propriedade da relação entre dois agentes, no caso da robótica, das relações entre o projetista e o robô autônomo. Auto-suficiência, situação, aprendizado ou desenvolvimento e evolução aumentam o grau de autonomia de um agente “, segundo Rolf Pfeifer.
Nos voos espaciais, autonomia também pode se referir a missões tripuladas que estão operando sem controle por controladores de solo.
Em economia, consumo autônomo é gasto de consumo quando os níveis de renda são zero, tornando os gastos autônomos em relação à renda.
Na política, territórios autônomos são Estados que desejam manter a integridade territorial em oposição às demandas étnicas ou indígenas de autodeterminação ou independência (soberania).
No ativismo anti-establishment, um espaço autônomo é outro nome para um centro social não governamental ou espaço livre (para interação com a comunidade).
Na psicologia social, autonomia é um traço de personalidade caracterizado por um foco na conquista pessoal, independência e uma preferência pela solidão, frequentemente rotulada como oposta à sociotropia.
A autonomia pode ser limitada. Por exemplo, por incapacidades, as organizações da sociedade civil podem alcançar um certo grau de autonomia, ainda que aninhadas dentro – e em relação a – regimes burocráticos e administrativos formais. Os parceiros da comunidade podem, portanto, assumir um hibridismo de captura e autonomia – ou uma mutualidade – que é bastante matizado.
O termo semi-autonomia (cunhado com o prefixo semi- / “half”) designa autonomia parcial ou limitada. Como um termo relativo, geralmente é aplicado a várias entidades ou processos semi-autônomos que são substancialmente ou funcionalmente limitados, em comparação com outras entidades ou processos totalmente autônomos.
O termo quase-autonomia (cunhado com o prefixo quase / “parecido” ou “aparecendo”) designa autonomia adquirida ou proclamada formalmente, mas autonomia funcionalmente limitada ou restrita. Como um termo descritivo, geralmente é aplicado a várias entidades ou processos quase autônomos que são formalmente designados ou rotulados como autônomos, mas na realidade permanecem funcionalmente dependentes ou influenciados por alguma outra entidade ou processo. Um exemplo para esse uso do termo pode ser visto na designação comum para organizações não-governamentais quase autônomas.
A estética da música é um ramo da filosofia que lida com a natureza da arte, a beleza e o gosto na música, e com a criação ou apreciação da beleza na música. A estética da música como disciplina filosófica faz parte do pensamento sobre a música com o ponto de referência específico de reflexão e experiência estética de obras e processos musicais. A estética musical estuda vários aspectos estéticos da música precisamente como uma forma de arte muito específica, que envolve uma análise muito especializada da relação dialética das leis gerais da percepção da realidade em forma sensorial com uma ou outra características e padrões específicos da linguagem musical. o operador de “significados sonoros”.
O assunto e os métodos das considerações estéticas da música variam. Na tradição pré-moderna, a estética da música ou estética musical explorava as dimensões matemáticas e cosmológicas da organização rítmica e harmônica. No século XVIII, o foco mudou para a experiência de ouvir música e, portanto, para questões sobre sua beleza e prazer humano (prazer e gozo) da música. A origem dessa mudança filosófica é às vezes atribuída a Baumgarten no século 18, seguida por Kant.
A estética é uma sub-disciplina da filosofia. No século 20, importantes contribuições para a estética da música foram feitas por Peter Kivy, Jerrold Levinson, Roger Scruton e Stephen Davies. No entanto, muitos músicos, críticos de música e outros não-filósofos contribuíram para a estética da música. No século 19, surgiu um debate significativo entre Eduard Hanslick, crítico e musicólogo, e o compositor Richard Wagner sobre se a música instrumental poderia comunicar emoções ao ouvinte. Wagner e seus discípulos argumentaram que a música instrumental podia comunicar emoções e imagens; os compositores que sustentavam essa crença escreveram poemas instrumentais, que tentaram contar uma história ou retratar uma paisagem usando música instrumental.
Desde os tempos antigos, pensa-se que a música tem a capacidade de afetar nossas emoções, intelecto e psicologia; pode amenizar nossa solidão ou incitar nossas paixões. O filósofo grego antigo Platão sugere na República que a música afeta diretamente a alma. Portanto, ele propõe que, no regime ideal, a música seria regulada de perto pelo Estado (livro VII). Existe uma forte tendência na estética da música para enfatizar a importância primordial da estrutura composicional; no entanto, outras questões relacionadas à estética da música incluem lirismo, harmonia, hipnotismo, emotividade, dinâmica temporal, ressonância, diversão e cor (veja também desenvolvimento musical).
Atualmente, “estética musical” é entendida como uma disciplina científica, que em sua direção geral de pesquisa se aproxima dos atributos do sujeito da filosofia da música, mas difere desta última em sua especificidade metodológica: se a filosofia da música é uma das ramos da estética e se preocupa principalmente com a solução de problemas de caráter ontológico, epistemológico e axiológico, a estética musical é muito mais chamada a resolver problemas puramente musicológicos e, portanto, deve operar livre e competentemente com conceitos científicos específicos (incluindo os mais complexos) do campo da teoria musical.
E já por sua orientação metodológica, a estética musical, como disciplina científica especializada, deve ser atribuída especificamente ao campo da musicologia.
Certamente, essa linha de raciocínio permanece relevante também quando se compara a estética musical com outras duas disciplinas interdisciplinares próximas: a sociologia da música e a psicologia musical.
A questão da estética musical, como tal, foi considerada em todas as etapas do desenvolvimento da arte musical, e as raízes profundas da estética musical remontam à antiguidade, onde os critérios de valor estético da música propostos por Pitágoras, Platão e Aristóteles estavam associados a as estruturas normativas de intervalos, modos, ritmos etc. como reflexo da harmonia cósmica e das mais importantes qualidades éticas (éticas) do homem.
Mesmo que o termo não tenha sido usado antes do século 18, as pessoas sempre refletiram sobre seus produtos intelectuais, incluindo a música que criaram. A música e seus efeitos geralmente desempenham um papel importante nos mitos da antiguidade, como no mito de Orfeu. A música tem um significado especial na filosofia dos pitagóricos: harmonia e número eram os princípios básicos do ser, a música e suas relações de intervalo como o paradigma dessa ordem abrangente.
Para Platão, a música em seu diálogo “Symposion” como techné (no sentido de atividade artística e manual) é apenas um passo para o conhecimento dos seres, porque pode provocar um amor pelas sensualmente belas. Na Politeia de Platão (Eng. “O Estado”), a música é vista como um instrumento para a educação dos membros da comunidade, mas, como tal, está sujeita a limites estreitos de conteúdo e execução. Também em Aristóteles, a música é principalmente um meio de influenciar o caráter e a alma: uma vez que o eidos (o arquétipo) da arte está na alma do criador, a mimese (imitação) em obras de arte relacionadas aos movimentos e afetos da alma humana. Portanto, a música pode influenciar os afetos das pessoas, idealmente para melhor.
As declarações estéticas musicais dos pensadores medievais se referem exclusivamente à música litúrgica. No início da Idade Média (por exemplo, Boécio), o foco era interpretar a música como uma ciência matemática e atribuir-lhe beleza quando representava a harmonia do cosmos. Mais tarde, considerações práticas sobre a música vieram à tona: com a introdução da liturgia romana no culto da Francônia no século IX, a posição do canto no culto foi considerada. Todos os pensadores concordam que cantar é a palavra de Deus que pode transmitir mais efetivamente do que apenas a linguagem. Mas isso também significa que a música é vista apenas como um “meio de transporte” e não pode existir independentemente. A música só tem o direito de existir em conexão com o texto litúrgico. Por menos que haja personalidades individuais de compositor na Idade Média, não existe a idéia de ”
Com o advento da notação musical e do canto polifônico no século 11, há uma crescente reflexão sobre o tipo de composição. Entre outros, Guido von Arezzo desenvolveu uma teoria baseada na gramática da linguagem sobre como as melodias devem ser construídas para que sejam perfeitas. Existem inúmeras considerações sobre a prática do canto de órgãos, sendo a mais conhecida a música enchiriadis do século IX. A disputa entre representantes de Ars antiqua e Ars nova no século XIV, entre a “nova” maneira de fazer música que se desenvolveu a partir de necessidades práticas mundanas (desenvolvimento do motet como forma social de fazer música com maior liberdade rítmica) e a maneira “antiga”, que se baseava na maneira litúrgica estrita de fazer música.
A estética musical encontrou terreno fértil para o seu desenvolvimento na cosmovisão e no conceito estético dos neopitagóricos e neoplatônicos, cujas visões ideológicas foram compartilhadas por um dos maiores teóricos da música Boécio, cujas visões estéticas estabeleceram as bases para a doutrina medieval de três “músicas” inter-relacionadas, baseadas na idéia da adjacência entre símbolos religiosos, estados mentais e vários elementos musicais.