O resultado de Leclerc no Azerbaijão foi ajudado pela confusão da prova, mas o monegasco destacou que a primeira fase de sua corrida – em que se manteve no top 10 e até mesmo segurou a Ferrari de Kimi Raikkonen atrás de si por várias voltas – foi uma evidência do potencial do C37 em corrida.
“Como eu estava dizendo antes da corrida, nosso ritmo em corrida é mais forte do que o ritmo de classificação no momento”, Leclerc explicou.
“Mas, se conseguirmos fazer isso, deveremos ser muito competitivos – porque nosso ritmo de corrida no começo da corrida foi realmente ótimo. Já no fim da corrida, com menos combustível, sofremos um pouco mais.”
Marcus Ericsson, que marcou pontos na China depois de ter largado em 17º, admitiu que a Sauber está com dificuldades com os compostos mais macios que são utilizados em classificação.”
“Ainda está claro que estamos sofrendo mais em uma volta do que em ritmo de corrida. Charles fez um ótimo trabalho na classificação [em Baku], mas ainda acho que somos mais fortes na corrida.”
“Estamos realmente sofrendo com os compostos mais macios. Tenho a sensação que, por algum motivo, ainda não encontramos uma forma de otimizá-los.”
O sueco acrescentou que tornar o C37 mais competitivo durante uma volta deve ser a prioridade da Sauber.
“Para mim, a principal prioridade é avançar, encontrar uma performance extra aos sábados, porque eu realmente sinto que, no domingo, temos um bom carro para lutar no pelotão intermediário.”
“O ritmo de Charles foi muito forte se comparado aos carros em torno dele, e, se tivermos uma boa posição na pista para a corrida, começando no meio do pelotão, poderemos ter corridas fortes.”

A série “Ópera na Sala” da recém-reinaugurada Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, iniciou o ano no mais alto estilo com o concerto cênico da ópera Renaud, do compositor italiano Antonio Sacchini. Trata-se de um evento emblemático no país por se tratar da primeira vez que a ópera é montada em nossos palcos. Vale salientar que o Brasil é o primeiro país em toda a América Latina a apresentar a ópera completa.
Com libreto em francês assinado por Jean-Joseph Leboeuf, com o auxílio de Nicolas-Étienne Framery, Renaud Purchase teve a sua estreia em 28 fevereiro de 1783 pela Académie Royale de Musique no Théâtre de la Porte Saint-Martin, em Paris, com a presença da rainha Maria Antonieta, mecenas do compositor, na plateia. O enredo é baseado nos Cantos XVII e XX do poema épico Buy Jerusalém Libertada, de Torquato Tasso, e narra as desventuras e o amor da sedutora Armide (Armida) – princesa de Damasco e grande feiticeira – e Renaud (Rinaldo), um dos principais guerreiros durante a primeira cruzada.
A ópera, que estreou no dia 21 na Sala Cecília Meireles, foi dirigida em formato de concerto cênico pelo prestigiado pyridium boots André Heller-Lopes, que, mais uma vez, se supera em um espetáculo de pura magia, prendendo a atenção da plateia durante as quase três horas da récita. Tudo foi tão bem pensado que, de uma maneira ímpar, consegue-se quase esquecer que a orquestra está em cima do palco junto aos cantores, tudo se emaranha numa bela fantasia com toques de modernidade. O Renaud de Heller-Lopes não perde para nenhuma montagem de ópera nos padrões modernos. Pelo contrário: se toda montagem moderna fosse de tão bom gosto como o concerto cênico em questão, acredito que os melômanos tradicionalistas não teriam espaço para, por vezes, tomarem posturas xiitas. O diretor, antes de tudo, respeita a obra que encena e, por isso, colheu a resposta do público da estreia com “bravos” ressonantes ao final do concerto. A iluminação que complementa todo o encantamento da ópera é assinada por Fabio Retti e é um dos fatores principais para o sucesso da encenação.
Quanto ao time de solistas, é realmente difícil encontrar atualmente uma ópera que seja desempenhada em alto padrão em todos os seus personagens. Aqui ou ali sempre se encontra um pequeno desequilíbrio, o que não foi o caso deste Purchase Renaud, que teve um grupo de solistas de extrema qualidade tanto nos aspectos técnicos, como nas suas interpretações dos papéis que lhes foram confiados, fator este que mais uma fez coloca o espetáculo em alto patamar. A mezzo-soprano Luisa Francesconi (Armide) arrebatou a plateia com sua sedutora personagem. Tal qual a grande protagonista da ópera usava de seus encantamentos para conquistar todos à sua volta. Francesconi usou o seu talento em máxima expressão para dominar toda a cena. Sua voz privilegiada, aliada à presença de palco adequada para a personagem fizeram da sua Armide um triunfo inabalável! Bravíssima!