Distância Encurtada – Primeiro Plano 2020
Tal Pai, Tal Filho (Lucas Andries, 2019)
Talvez seja exagero afirmar que se não fosse pelos marcadores de tempo expostos nas imagens de Tal Pai, Tal Filho, o curta de Lucas Andries estaria preso num limbo temporal. As brincadeiras universais que resistem na história e as reuniões convencionais de famílias comuns resistem aos letreiros. A forma fantasmagórica do próprio diretor em poucos segundos da montagem vai sustentar a temporalidade atual. O digital também colabora e, claro, o voice-over de Andries explicitando sua narrativa nos coloca de volta o tempo todo para o presente.
O conflito temporal é proporcionado pela voz e pela imagem e causa o impacto que perdura e completa os 10 minutos do resgate da relação entre pai e filho que o curta entrega. O VHS não somente é tirado do lugar – histórico, físico e imaginado -, como também é reposicionado pela montagem. Isso garante uma identificação universal, indo e voltando no mesmo espaço, em certo aspecto ficcional próximo de quem assiste. Por sua vez, o áudio não é alterado, apenas entra em diálogo com o presente. Cria-se então uma linha, onde a caminhada vai ser guiada pelas alterações formais impostas. Um retorno ao passado realizado por uma tecnologia do presente é então equilibrado.
O convite para essa caminhada é feito sem muita explicação, como se fôssemos transportados por uma máquina do tempo. Ainda que Andries explicite suas intenções, a filmagem do pai é inserida logo no início e a gente se acostuma. Se lembrarmos que a inserção dos elementos da vinheta de abertura e encerramento são rolos de filmes, a viagem é ainda maior. Os irmãos Lumière, pioneiros do cinema, e suas filmagens caseiras familiares dos anos 20, encontram seus semelhantes, e ainda, com o digital e a voz poética mineira, se perdem no caminho. Ainda na França de séculos passados, Melière iria levar sua profissão de mágico para a tela, com os primeiros efeitos especiais do cinema. De certa forma, Andries também brinca com a ilusão em seu curta. Ele se teletransporta, e a gente nem vê, apenas sentimos.
Tal feito é permitido justamente pela negação do uso exacerbado de efeitos "especiais" do digital, deixando o arquivo fluir pela imagem, e o ingresso na ideia do transparecer através da narração. A voz identificável é do próprio viajante, que destoa do chiado antigo do pai das filmagens. A resposta da voz principal nos traz de volta para o presente. Mais significativo ainda é quando o diretor escolhe os momentos da ligação para sobreviver junto às filmagens das brincadeiras entre pai e filho ou no primeiro toque na barriga da mãe. Diálogos temporais.
A exploração da recusa continua ainda por uma voz desconhecida, que não consegue pausar a imagem da gravação, fazendo um flash preto típico de televisões antigas ir e sumir da tela. O pause é renegado pela própria câmera ou pela dificuldade de quem opera em cancelar o filme. Não sabemos. O que importa é que ali foi resistido o gesto por um desses meios. Portanto, a recusa sem identificação, no passado, encurtou a distância reconhecida por Andries, agora no presente.