A produção de beleza não, seu descolamento do contexto no qual emerge sim. Disruptions de Ulrike Flämig e Felipe Frozza abre a mostra de modo imponente. O tempo-lugar que registra e recria é a Palestina de 2014. Mais especificamente o muro pesadamente monitorado que aparta Palestina de Israel. Até a metade da obra seu desdobramento parece instalá-la num campo estrutural, do corpo projetando linhas e desencadeando mobilidades em consonância com as espacialidades
No muro vertical e composto por retângulos de distintas cores se mostra um corpo ágil, preciso, vestido de vermelho e sem rosto. No monte de escombros o corpo parece alternar entre micro-suspensões e micro-desmoronamentos. Intruso número um: crianças que rondam a gravação no monte de escombros balançam um rabo pendurado em frente à lente da câmera. Intruso número dois: quando a bailarina se deixa ver para o outro lado do muro e os soldados reagem.
“É um projeto de arte”. Se escuta em sua voz pouco antes da imagem se tornar um grande borrão produzido pela corrida com câmera pendurada, que os artistas precisam realizar para fugir de eventuais represálias. A lógica coreográfica é rompida pelo contingente político inseparável do lugar em que se dá a gravação. E a lógica coreográfica é reestabelecida por esse mesmo contingente. Ao incluir a incidência real da política sobre uma poética que fazia uso abstrato dela Disruptions, faz de sua fragilidade uma potência ao esclarecer seu lugar de fala.
Este esclarecimento sucede também em Re: Rosas realizado no CEDAP- Salvador, Bahia onde Nyrlin Seijas faz sua versão da icônica coreografia de Anne Teresa de Keermaeker. Novamente o que chama atenção na obra e a afasta do clichê de bailarinas-alongadas-improvisando-na-frente-da-câmera é a inclusão em sua tessitura do tecido social. A primeira frase que se formou na mente deste que escreve ao assistir os quatro minutos de vídeo foi: “Então é assim que essa coreografia fica executada por pessoas de verdade”! O “de verdade” a que se refere é o dos corpos não higienizados racialmente, não homogeneizados por um compreensão de gênero, corpos que não são máquinas fabulosas, nem templos inescrutáveis. Corpos-gambiarra, corpos-parangolé, corpos-Brasil.
A potência/pertinência da ação não é só a de gerar uma versão brasileira respondendo ao chamado da companhia belga na comemoração de seus trinta anos, mas a de dar a ver quantas certezas em nossa percepção estão instaladas sem despertar suspeitas.
A escrita de afetos aqui registrada (tanto do afeto-sentimento-carinho quanto afeto-afecção-spinosiano) é tentativa de uma escrita do que no meu corpo de espectador sucede ao fruir o que no corpo dos artistas sucede ao dançar. Escrita, grafia, coreografia de sensações e pensamentos.
A questão que mais inquieta nessa conclusão não é como continuar a produzir danças pertinentes para o nosso momento-lugar. Em relação a capacidade criativa dos artistas brasileiros e latinos não há duvida. O que este que escreve realmente não sabe por onde começar a responder é: como dialogar concretamente sobre todos esses assuntos com os muitos indivíduos que vêm se negando a qualquer tipo de conversa?
[1] Os textos aos quais se faz referência ao longo deste escrito estão disponíveis na página do Múltipla Dança no Facebook.

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