Hoje em dia, apenas George Lucas e Martin Scorsese continuam na ativa. Enquanto o primeiro adota o discurso, cínico ou ingênuo, decida o leitor, de que os blockbusters permitem a exibição dos chamados filmes de arte em grandes cadeias de cinema, Scorsese segue sua vida, tendo sido agraciado com o Oscar de melhor diretor em 2006 por “Os Infiltrados”. Quanto aos que sobreviveram, para a indústria do cinema, é quase como se estivessem mortos.
“Sem Destino”, “O Poderoso Chefão”, “O Exorcista”, “Chinatown”, “Um Estranho no Ninho”, “Bonnie and Clyde”, “Shampoo”, “Guerra nas Estrelas”, “Um Dia de Cão”, “Caminhos Perigosos”, “O Franco Atirador”, “Touro Indomável”, “Taxi Driver”: a lista pode ser maior. É maior. Mas estes filmes listados acima são alguns dos longas que acabaram por revolucionar o cinema hollywoodiano na década de 1970 e que são uma referência básica a quase tudo o que ainda vemos de bom e de ruim atualmente nos telões.
Por trás desses filmes jovens diretores que estavam entre o idealismo, a porra-louquice, a genialidade, o egocentrismo elevado aos píncaros e uma vontade danada de fazer cinema de um ‘jeito diferente’ do que até então era feito no que chamavam de ‘Velha Hollywood’.
E quem conta os bastidores de tudo isso é o jornalista Peter Biskind no excelente livro “Como a Geração Sexo, Drogas e Rock and Roll Salvou Hollywood”, que mais de dez anos depois de lançado nos Estados Unidos ganha uma edição brasileira, cortesia da editora Intrinseca. A tradução é da jornalista Ana Maria Bahiana, o que por si só já confere um carimbo de qualidade.
“Como a Geração Sexo, Drogas e Rock and Roll Salvou Hollywood” é um livro que disseca de forma alucinada como alguns diretores e atores chutaram o balde dos velhos esquemas de se fazer filmes e foram, entre uma cheirada de cocaína e uma transa orgiástica, criando clássicos atrás de clássicos, naquele que pode ser considerado como o mais criativo período hollywoodiano (principalmente se você não engole aquela conversa de críticos ranhetas de que o período de ouro do cinema foi o da época dos musicais dos anos 40 ou dos filmes chatíssimos e moralistas de Frank Capra).
O mais interessante é que o livro detalha como esses filmes foram feitos a partir das entranhas de seus bastidores. Por exemplo, como Coppola odiou ter de fazer “O Poderoso Chefão”, porque achava que era o filme que desvirtuaria toda a ideia romântica que ele tinha de ser um diretor ‘autor’. E como quase ninguém da produção confiava nele, o filme foi literalmente uma jornada infernal. Coppola não acreditava no sucesso e sequer foi ver a estreia do filme.