Melhor ainda, não deixam nada passar sem ser aproveitado por todos no cinema. Do mesmo jeito que vão em busca da personagem que está se perdendo no espaço, “desviam o olhar” da plateia enquanto um outro astronauta tem o mesmo destino (só que esse de modo inevitável). E se o roteiro parece se basear na ideia de um renascimento, de uma segunda chance para a protagonista, que acaba tendo que encontrar forças para não só voltar àquele lar, mas sim encontra-lo, Cuarón a coloca de volta a calmaria de um útero (quase literalmente). Não um jeito estabanado de contar uma história através de símbolos (como muita gente faz por ai), mas sim um modo sensível de dividir aquele significado com seu espectador.
Gravidade então aposta nisso, nesse significado, nessa vontade de ter suas camadas desvendadas e rima narrativas expostas, mas sem que isso se torne mais importante que a impressionante história. Não existe a contemplação desnecessária e que muitos diretores acabariam se esbaldando (e muito provavelmente depois citariam Kubrick e seu 2001), o que existe apenas é um esforço estético para contar essa história. Ninguém no cinema ficará sem entender a analogia do vazio de Bullock na Terra (em sua vida, dirigindo a esmo), com ela prestes a desistir de tudo ao fazer o mesmo no meio do espaço. Gravidade então, joga limpo com o espectador.
Limpo o suficiente para não enganar ninguém quando um dos personagens “volta da morte” e (assim como naquele momento lá do primeiro parágrafo), faz com que Bullock passe a pensar em viver mais uma vez. Para Cuarón, ninguém no cinema é considerado um mero espectador, mas sim uma testemunha próxima daquilo tudo, um companheiro nessa luta. Um amigo que não pode ser enganado.