Mostra discute violência contra as mulheres
Uma das funções sociais da arte é promover reflexões sobre a sociedade em que vivemos. E é o que faz a exposiçãoSilêncio(s) do Feminino, que foi aberta no último sábado (12) na Caixa Cultural São Paulo. Na semana em que se celebrou o Dia Internacional das Mulheres, a mostra evidencia muitas das vulnerabilidades socioculturais vividas há séculos por elas.
Com curadoria da artista plástica Sandra Tucci, a exposição coletiva que fica em cartaz até 1° de maio traz obras das artistas brasileiras Cris Bierrenbach, Lia Chaia, Beth Moyses, Rosana Paulino e Marcela Tiboni. Cada uma expressa, com linguagem diferente, as complexas questões que envolvem o universo feminino: gênero, identidade, abusos, violências e a necessária solidariedade entre as mulheres.
Mesmo que possam causar desconforto, as fotografias, vídeos e desenhos de Silêncio(s) do Femininomanifestam-se com poesia. "O olhar artístico feminino abriu portas e janelas para dar espaço a uma forma singularizada de ver o mundo, de estar nele, de poder manifestar-se nele, de explorar 'o como' é ser afetado por ele", afirma Sandra Tucci. Segundo a curadora, as obras refletem "potência, significado e voz que criam um mapeamento pelo qual, metaforicamente, compreendemos um silêncio que emudece, que faz calar, que arrepia e grita".
Com a série fotográfica Fired, Cris Bierrenbach questiona a identidade da mulher dentro da sociedade. Trata-se de autorretratos em que a artista aparece vestida com diferentes uniformes. De empregada doméstica, policial a comissária de bordo, além de discutir individualidade e padronização, Cris traz à tona a questão da "mulher bem sucedida na sociedade". Nas ampliações, não é possível identificar o rosto da artista porque as imagens foram deformadas por tiros de arma de fogo e explosivos.
Outro destaque da exposição é Ex-purgo, da paulistana Beth Moyses, cuja investigação artística sempre esteve ligada à violência doméstica contra as mulheres. Na performance, a mão dela traz uma ferida em forma de colmeia, da qual em vez de sangue escorre mel. Trata-se de uma comparação entre as mulheres e um coletivo de abelhas, "uma sociedade em que todas trabalham juntas, cooperam entre si, dividem as atividades e são solidárias umas com as outras".
Com Assentamentos – Adão e Eva no Paraíso Brasileiro, Rosana Paulino aborda a posição da mulher negra na nossa sociedade. Seus desenhos foram feitos a partir de retratos reais de pessoas de procedência africana para sugerir a criação da "civilização brasileira a partir de um casal de negros escravizados".
Silêncio(s) do Feminino
Quando: de 12 de março a 1º de maio.
Onde: Caixa Cultural São Paulo, na Galeria Humberto Betteto.
Praça da Sé, 111, Centro, São Paulo (SP).
Mais informações: (11) 3321-4400.
Na Pinacoteca, 'Paisagem nas Américas: Pinturas da Terra do Fogo ao Ártico'
Quando o francês Félix-Émile Taunay pintou Baía de Guanabara Vista da Ilha das Cobras, em 1828, ele queria mostrar para a França que o Brasil era, então, "uma jovem nação independente com um porto movimentado", descreve a curadora Valéria Piccoli – e sem dizer da paisagem criada na composição, repleta de bananeiras, palmeiras e o Pão de Açúcar ao fundo. Já a brasileira Tarsila do Amaral tinha outras motivações quando criou, na década de 1920, pinturas sobre o mesmo Rio de Janeiro. Como afirma a historiadora da arte Regina Teixeira de Barros, a modernista incluiu a "população negra e marginalizada" nos cenários a fim de falar de (uma genuína) "brasilidade".
A tela de Taunay está agora na primeira sala de Paisagem nas Américas: Pinturas da Terra do Fogo ao Ártico – e Tarsila aparece representada no último segmento da exposição, que será inaugurada neste sábado, 27, na Pinacoteca do Estado. Apresentadas na mesma mostra, as criações dos dois artistas tratam das diferentes formas de falar sobre o Brasil, mas Paisagem nas Américas, como diz o título, é um projeto muito mais amplo ao promover uma reflexão sobre história e identidade em todo o continente americano – de Norte a Sul ou de Sul ao Norte – por meio de 105 obras.
Vista de 'Paisagem nas Américas: Pinturas da Terra do Fogo ao Ártico', na Pinacoteca
Vista de 'Paisagem nas Américas: Pinturas da Terra do Fogo ao Ártico', na Pinacoteca. Foto: Sérgio Castro / Estadão.
A exposição começou a ser desenvolvida em 2010, quando o museu brasileiro firmou uma parceria com a Terra Foundation for American Art, com sede em Chicago, nos EUA, e a Art Gallery of Ontario, no Canadá. "Não queríamos tratar do que a pintura da América repetia da pintura europeia, mas do modo como a história da América havia transformado a pintura de paisagem no continente", explica Valéria Piccoli. A motivação da curadora da Pinacoteca e dos curadores Peter John Brownlee, da fundação estadunidense, e Georgiana Uhlyarik, da instituição canadense, trio que preparou a mostra, era destacar como a prática pictórica realizada entre o século 19 e meados do século 20 em diversos países americanos poderia contar "uma história comum".
Visita preview e guiada para Patronos e Amigos da Pina com os curadores Valéria Piccoli (de frente), Georgiana Uhlyarik e PJ Brownlee.
Foto: Paulo Vicelli.
Paisagem nas Américas já foi exibida na Art Gallery of Ontario, em Toronto, e no Crystal Bridges Museum of American Art, em Bentonville, nos EUA, antes de chegar a São Paulo. "É a primeira vez que se reúne um material tão amplo sobre todas as Américas", diz Georgiana Uhlyarik. "Todos esquecem que o continente é uma massa única, conectada nos dois hemisférios", completa. A curadora ressalta que a exposição traz "obras icônicas" emprestadas de coleções institucionais e privadas de países americanos e da Europa – e que uma das forças do projeto é apresentar a questão da paisagem no continente para um público variado, ampliando as noções sobre o tema.
A mostra cria uma narrativa de forma cronológica, iniciada com o século 19, pois foi esse o período em que os países americanos se tornaram independentes, explicam os curadores, e a criação de identidade nacional começa a ser implicada na arte. "Pelas convenções da pintura de paisagem de um período anterior (ao século 19), não importava se o artista pintava um lugar real, ele imaginava um lugar quando o pintava", explica Peter John Brownlee.
Como completa o curador, os pintores da exposição "pintaram o que viram" e muitos dos trabalhos foram construídos com base em "muitos esboços". Em um sentido político, ainda, é possível dizer que a "identificação com a terra" era uma questão importante (e nova) na época. "Quando se faz uma exposição sobre pintura de paisagem, fala-se sobre território", diz Valéria Piccoli.
Na verdade, o espectador percebe ao longo da exposição que as questões propostas nas obras do gênero da paisagem são colocadas de forma sutil e que os "significados simbólicos" de cada trabalho estão incutidos em (muitas) camadas – diferentes assuntos desdobram-se entre recriações de pores do sol, vegetações e vales podemos observar.
Pintura de Tarsila do Amaral (E) em detalhe da exposição
Pintura de Tarsila do Amaral (E) em detalhe da exposição. Foto: Sérgio Castro / Estadão.
Quando a mostra chega ao segmento dedicado à modernidade, a mudança da linguagem e de técnicas utilizadas pelos artistas apresenta-se radical. Transforma-se, também, o "assunto da pintura", como afirma a curadora da Pinacoteca, e a cidade e uma paisagem industrial começam a ser representadas com mais movimento e geometria em algumas das obras. O desfecho se dá com uma tela abstrata do venezuelano Armando Reverón (1889-1954), que indica a "dissolução da paisagem" em luz – ou seja, em branco.
Georgia O'Keefe entre destaques
1. Paisagem de Black Mesa, Novo México/ Sertão de Marie II, da estadunidense Georgia O'Keefe (1887-1986), é uma das obras mais icônicas da exposição. A pintura de 1930, emprestada do Museu Georgia O'Keefe, representa uma das "paisagens desérticas altamente estilizadas" da pintora, define Carolyn Kastner no catálogo – é o olhar interiorizado da criadora para o local onde vivia.
Paisagem desértica pintada em 1930 por Georgia O'Keefe
2. Outro destaque é o livro de 1810 de Alexander von Humboldt (1769-1859). Na obra, o alemão propunha que a imagem de descrição de um lugar deveria conter a representação da vegetação típica, animais, vestuário, povos e topografia – e, como explica Valéria Piccoli, a edição tornouse modelo para os artistas viajantes do século 19.
3. Vista do Rio de Janeiro (1837), do austríaco Thomas Ender (1793-1875), veio de Viena para integrar a exposição. O óleo foi exposto pela última vez no Brasil em 1994.
4. Vale destacar o único representante do Caribe, o porto-riquenho Pío Casimiro Bacener (1885-1890), autor de Fazenda La Serrano.
Paisagem nas Américas.
Onde: Pinacoteca do Estado. Praça da Luz, 2, tel. 3324-1000.
Quando: 4ª a 2ª, 10h/18h. R$ 6 (grátis aos sábados). Até 29/5.
Abertura no sábado, 27, às 11 h.
Camila Molina em O Estado de São Paulo.
'Aprendendo com Dorival Caymmi - civilização praieira'
Cartaz da exposição. Reprodução do site.
'Caymmi e o Mar' (1957). Foto: Otto Stupakoff.
Dedicado ao Abaeté, clássico cenário caymminiano, um segmento da mostra reúne telas de Pancetti, fotos de Alice Brill, Marcel Gautherot e Pierre Verger.O conjunto mais robusto das obras de Pancetti, contudo, encontra-se em uma grande parede curva com cerca de 20 pinturas, formando um horizonte estendido pelas telas de Patrícia Leite "Ato III" (2014), "Revoada" (2014) e "Atalaia (2013). Esse panorama pode ser contemplado pelo público a partir das cadeiras de Sergio Rodrigues (Poltrona Mole, 1957) e Flávio de Carvalho (FDC1, 1939), nas quais é permitido sentar-se e contemplar a mostra. As duas fotos de Cao Guimarães da série "Gambiarras"(21001/2012)dilatam a atmosfera praiana, assim como a foto de Otto Stupakoff, que registra a Poltrona Mole no mar, já que inesperadamente as ondas tomaram a areia, e os estudos de Sergio Rodrigues para a sua confecção.
Um dia antes da abertura de "Aprendendo com Dorival Caymmi: Civilização Praieira", 1 de março, os músicos Arthur Nestrosvski e Guilherme Wisnik darão uma aula show sobre o compositor que será filmada e transformada em vídeo a ser também exposto. E, para que o público possa mergulhar ainda mais neste universo praieiro, o Instituto Tomie Ohtake preparou uma brochura para os visitantes acompanharem a exposição, com muitos textos sobre os artistas, suas histórias, obras e produções.