Publicado por artur coelho às 12:33:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
Publicado por artur coelho às 5:44:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
Zona ribeirinha do Barreiro e Rocha Conde de Óbidos, Lisboa.
Publicado por artur coelho às 4:16:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
Publicado por artur coelho às 7:20:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
Doctor Star & The Kingdom of Lost Tomorrows #01: A próxima variação do revisitar que Lemire faz com Black Hammer à iconografia dos comics de super-heróis vai direitinha ao espírito da Golden Age.
The Wildstorm #12: É por estas frases e ideias que ler Warren Ellis nunca cansa.
Interlúdios de chuva.
Publicado por artur coelho às 6:27:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
Benoît Mouchart (2016). Pandora N.º 1. Paris: Casterman.
Apesar de alguns bons momentos visuais, esta antologia não consegue ser interessante. Utilizar conto curto nos domínios da banda desenhada é algo bastante explorado, e a antologia reúne nomes sonantes da banda desenhada francesa actual. Muitas liam-se como histórias demasiado soltas, entre o experimental e o ininteligível. Algo que se espera de publicações mais independentes, não de uma edição indecisa entre ser revista ou antologia da Casterman. O livro andou a tentar-me durante um ano nas prateleiras da Fnac, achando eu que estava caro demais, e quando o apanhei com desconto, experimentei lê-lo. Já gastei dinheiro de formas piores, mas honestamente, não ganhei muito em trazer este livro para a minha biblioteca.
aCalopsia: Enemy Ace
Robert Kanigher, et al (2008). Showcase Presents: Enemy Ace, Vol. 1. Nova Iorque: DC Comics.
Enemy Ace é o maior dos ases que lutam nos céus acima das trincheiras da frente ocidental. Imbatível nos céus, cada vitória é uma morte que lhe pesa na consciência. Criado por Bob Kanigher, Enemy Ace é um personagem atípico nos comics que exploram as temáticas ligadas à guerra. As aventuras de Hans Von Hammer oscilam entre a adrenalina das cenas de combate aéreo e a introspecção de um herói que coloca o dever patriótico acima dos seus sentimentos pacifistas. Um olhar atrás, no aCalopsia: Enemy Ace, de Robert Kanigher e Joe Kubert.
Publicado por artur coelho às 9:30:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
aCalopsia: Uncanny X-Force Volume 1
A proposta de comics Marvel vinda da G.Floy promete ser uma sessão dupla, coligindo duas aventuras de Uncanny X-Force. Acaba por ir mais longe, oferecendo aos leitores uma inesperada terceira história. Em comum têm a acção num registo grimdark. Esta equipe de mutantes reúne os mais torturados e violentos X-Men, executado o tipo de missões que seriam impossíveis aos heróis mais convencionais. O saldo final é positivo. É um comic divertido, cheio de acção, bem escrito e ilustrado. Uma dose perfeita de escapismo mutante, para enfrentar as tardes cinzentas destes dias de chuva. Crítica completa no aCalopsia: Uncanny X-Force Volume 1.
Publicado por artur coelho às 5:59:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
Dan Jurgens, et al (2013). The Death of Superman. Nova Iorque: DC Comics.
Isto poderia ser uma saga de apertar o coração. Pelo contrário, é um ponto muito baixo na narrativa em comics, onde já de si a fasquia não é elevada. Esta morte do super-homem é essencialmente uma longa sequência de lutas, ou melhor, porrada sem limites, quando o homem de aço defronta uma misteriosa e imparável criatura numa luta, literalmente, até à morte. E sim, é só isto, espalhado por várias das revistas do personagem na época, cada qual com o seu argumentista. Apesar de um final icónico, e do sucesso de vendas que foi na altura, este arco narrativo é demasiado pobre e não vale a pena ser lido, exceto se par referência no historial do personagem. Um ponto baixo saído do princípio dos anos 90, talvez um sintoma do afinar de uma metodologia que se tornou habitual nos comics: criar arcos narrativos chocantes para justificar um reboot às personagens icónicas.
Publicado por artur coelho às 10:44:00 da manhã Sem comentários: Links to this post
Publicado por artur coelho às 5:26:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
Publicado por artur coelho às 4:04:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
aCalopsia: O Broca é uma moca.
Não é uma crítica, mas quase que se ia tornando, apenas um divertimento à volta de um simpático trabalho de tradução em Descender de Jeff Lemire e Dustin Nguyen, pela G.Floy. Vantagens de não se ser câmara de eco, com algum abuso da letra D, no aCalopsia: O Broca é uma moca.
Sempre com uma canção dos Pink Floyd na cabeça.
Publicado por artur coelho às 3:06:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
Archie Goodwin, et al (2015). Star Wars: The Original Marvel Years Omnibus Volume 1. Nova Iorque: Marvel Comics.
O sucesso dos filmes da Saga Star Wars alimentou-se, em grande parte de uma interminável exploração transmedia do seu mundo ficcional. Dos brinquedos às séries de animação e jogos de computador, em livros e banda desenhada, a saga evoluiu por caminhos que ultrapassa largamente os dos filmes. De tal forma que, na recente consolidação da série às mãos dos executivos da Disney, boa parte dessa continuidade foi descartada, ou para simplificar a saga ou porque se desviavam da estrutura conservadora e maximizadora de lucro da multinacional. Refira-se que em livros, Star Wars só é ultrapassada ela série alemã Perry Rhodan como a mais longa saga literária de ficção científica. Se bem que é muito debatível se quer Star Wars quer Perry Rhodan sejam ficção científica pura. Socorrem-se dos seus elementos estéticos, sense of wonder e viagens no espaço, mas deixam de lado a plausibilidade de respeito pelo conhecimento científico em favor de puras fantasias escapistas. Star Wars segue o caminho da fantasia épica e sword and sorcery, Perry Rhodan... bem, é difícil definir porque caminhos segue uma série interminável que tanto dá na space opera como no surrealismo.
Depois do sucesso dos primeiros filmes, coube à Marvel adaptar as personagens ao formato comics. O tom foi, desde o início, de exploração e ampliação do mundo ficcional, não de mera continuação da saga. Novas aventuras, focadas no núcleo Solo/Skywalker/Leia/Chewbacca/R2D2/C3PO que apaixonou os fãs, com introdução de novos personagens, boa parte vilões. Os argumentos ficaram a cargo dos argumentistas clássicos da Marvel dos 80, com Archie Goodwin a dar o grande seguimento à série. Visualmente, insere-se no estilo visual dos comics dos anos 80, contando com ilustradores clássicos como Carmine Infantino e Marie Severin, destacando-se um ainda novo Howard Chaykin, com a sua estética própria já patente mas algo desenquadrada dentro do estilo visual da série.
Pegando numa adaptação direta do primeiro filme da saga, a Marvel deu continuidade às aventuras dos personagens com linhas narrativas que levam Han Solo a um planeta nos arrabaldes isolados da galáxia, Skywalker a um mundo marinho habitado por descendentes de piratas em guerra contra serpentes marinhas, e Leia a ser capturada por piratas espaciais quando parte em busca do seu irmão (se bem que, nesta série, o desenvolvimento da relação entre Vader, Skywalker e Leia não tinha ainda seguido esse caminho). Tudo culmina numa longa aventura, com estes personagens novamente juntos, contra o corrupto administrador de um casino orbital e um oficial do Império, onde até Vader se manifesta.
Archie Goodwin, et al (2015). Star Wars: The Original Marvel Years Omnibus Volume 2. Nova Iorque: Marvel Comics.
Mais uma dose - a roçar a overdose, de aventuras Star Wars clássicas. No seguimento do filme original, sem as complicações posteriores da família Skywalker, apenas aventureiros em luta contra o império numa vasta e exótica galáxia. Histórias divertidas, se bem que algo datadas, o que não surpreende. O que surpreende é rever a saga nos seus primórdios, antes do amadurecimento de anos de filmes e ficções transmedia. O mais flagrante aqui é a personagem Jabba The Hut, apenas mencionada de revés na versão original do primeiro filme, que nestes comics é um saurópode bípede, bem longe da personagem vermiforme imortalizada em Return of the Jedi.
Publicado por artur coelho às 6:39:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
Batman #41: Sem querer denegrir os dotes narrativos de Tom King, isto de cobrir Gotham de selva verdejante, com um oponente que domina a natureza, já foi feito antes e muito bem por Alan Moore em Swamp Thing. Mas se o Monstro do Pântano sempre foi um herói, mesmo quando se opõe aos restantes personagens, Poison Ivy sempre foi vilã. Tom King arranca este novo arco narrativo em modo apocalíptico, e resta saber por onde é que vai levar a história até à inevitável vitória final do homem-morcego.
Uber Invasion #11: A divertida série negra onde Kieron Gillen colide a Segunda Guerra Mundial com o género super-heróis está a aproximar-se do fim. Este passado alternativo onde a Alemanha Nazi desenvolve super-seres no final da guerra, com resultados devastadores e imprevisíveis, transformando a guerra numa corrida ao desenvolvimento de super-humanos, mescla na perfeição as implicações da maldição de prometeu que paira sobre a tecnologia.
Publicado por artur coelho às 11:48:00 da manhã Sem comentários: Links to this post
Porque é sempre um prazer visitar o Porto.
Publicado por artur coelho às 9:12:00 da manhã Sem comentários: Links to this post
aCalopsia: O Ateneu
Marcello Quintanilha (2018). O Ateneu. Lisboa: Polvo.
Marcello Quintanilha recupera em O Ateneu um mundo perdido, feito de falsa nobreza e honra oca, num registo cumulativo de sensações e impressões. Retrato de época, pouco lisonjeiro para a sociedade brasileira, O Ateneu mergulha-nos no clima opressivo de um colégio interno no Brasil do século XIX. Este romance de Romeu Pompéia é revisitado pelo traço de Marcello Quintanilha, num registo gráfico que remete para as estéticas da viragem do século, entre cruzado com as palavras da obra original. Um livro que chega aos leitores portugueses através da oferta editorial da Polvo. Crítica completa no aCalopsia: O Ateneu de Marcello Quintanilha.
Publicado por artur coelho às 7:30:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
Jack Oleck, et al (2017). The EC Archives: Incredible Science Fiction. Milwaukie: Dark Horse Comics.
É intrigante que ironia e um saudável cepticismo em relação aos futuros estejam de mãos dadas nas histórias publicadas na clássica Incredible Science Fiction da EC Comic. Os heróis militaristas de queixo quadrado encontram sempre destinos inesperados, há uma fortíssima preocupação pacifista que se traduz em histórias pós-apocalípticas, claramente passando uma mensagem de temor com as consequências da guerra em geral, e em especial da ameaça terminal da guerra nuclear. Não há medo aqui de temas como xenofobia, desconstrução da superioridade cultural do mundo ocidental, anti-militarismo, igualdade, liberdade ou progresso. A temperar esta filosofia, algo contrária à FC popular da época, estão ilustrações fantásticas criadas por ilustradores que se tornaram lendas dos comics. Wallace Wood e Jack Williamson são os nomes mais sonantes, e as iconografias que criaram nas páginas desta revista tornaram-se marcas de estilo da ficção científica em banda desenhada.
Publicado por artur coelho às 2:20:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
Shade, The Changing Girl/Wonder Woman Special #01: já seria suficientemente divertido reimaginar a Mulher Maravilha como uma super dona de casa, dedicada ao marido e cujo uniforme só está completo com um aspirador. São as bizarrias das Milk Wars, e se este cruzamento entre Wonder Woman e Shade, agora Changing Girl (teenager, em bom rigor) é bastante morno, há que admirar a lata desta página completa. Quase parece que estamos a beber moloko no Korova Milk Bar (para os mais incautos, os droogs de A Clockwork Orange começavam a noite a beber leite apimentado com estupefacientes num bar, onde o leite saía dos seios de estátuas femininas) (se é mesmo preciso explicar... têm muito que aprender).
John Byrne (2017). DC Universe by John Byrne. Nova Iorque: DC Comics.
É curioso reparar que quase esqueci John Byrne, apesar do trabalho gráfico dele ter sido o que, quando adolescente a descobrir os X-Men escritos por Chris Claremont, me despertou o interesse para os comics. A razão para isso está bem patente nesta colectânea. Apesar do rigor formal, estética própria e de um olho especial para a iconografia da tecnologia, Byrne não tem um daqueles estilos visuais que ultrapassa o convencional no género. Se bem aproveitado na Marvel, onde ilustrou os X-Men e Alpha Flight, entre outros títulos, não parece ter tido a mesma sorte na DC. Esta antologia reúne histórias claramente menores, apesar do esforço visual colocado por Byrne em dar vida a argumentos medianos. Boa parte do livro é composto por capas, mostrando que este ilustrador, apesar de ter trabalhado para a DC, não foi aí que se tornou um dos nomes clássicos, embora menores, dos comics.
Publicado por artur coelho às 7:34:00 da tarde Sem comentários: Links to this post
aCalopsia: Os Labirintos da Água
Diniz Conefrey (2013). Os Labirintos da Água. Lisboa: Quarto de Jade.
Adaptação de três textos de Herberto Hélder por Diniz Conefrey, Os Labirintos da Água desafia classificações e formalismos. Editado em 2013, Os Labirintos da Água mostra a força pictórica do estilo visual de Diniz Conefrey. Um livro que surpreende pela estética, afastado do formalismo da Banda Desenhada, lendo-se como registo de estética pessoal, mais focada nas possibilidades visuais da pintura do que na narrativa em BD. Crítica completa no aCalopsia: Os Labirintos da Água de Diniz Conefrey.