As representações de neurose e insatisfação poderiam ser mais exploradas. A maior profundidade, ainda que não muito extensa, está no desejo e sofrimento amoroso na velhice. Seria pertinente explorar mais a percepção dos adultos quanto a estes.
Considero as reações do público ao filme exageradas. Apesar da premissa da obra ser interessante, sua mensagem é mastigada demais.
A persona de Woody é vivida por Owen Wilson, cuja presença é engraçada em um sentido ruim. Sem reconhecer, o personagem é alguém insatisfeito em seu relacionamento e incomodado com futilidades e pedantismos daqueles com quem convive. A cura para sua falta de inspiração pessoal e artística advém de viagens no tempo à uma Paris onírica, onde encontrou figuras como Hemingway, Fitzgerald, Buñuel e Toulouse-Lautrec.
É bonito escapar ao fantástico e contemplar a capital francesa. A moral sobre romantizar o passado seria mais interessante se não fosse explicada nos diálogos. A boba cena final também empobrece a narrativa.
É um filme da fase “turística” mais despretensioso que os anteriores. Gosto dele pois, uma vez engraçado e bonito, é uma boa distração.
Ele é dividido em quatro causos com pitadas surreais. Eles ironizam a cultura da fama, dinâmica das celebridades, hipocrisia dos “ricos de família” e os dilemas conjugais.
Woody, que não se autodirigia desde 2006, retornou no papel de velho neurótico. Uma fantasia minha é que ele estava saudoso de ficar na frente das lentes.
É um dos filmes mais densos de Woody. Bebendo da peça Um Bonde Chamado Desejo, o diretor encara a crise econômica que assolou os EUA a partir de 2008.
Sua protagonista, perfeitamente vivida por Cate Blanchett, é a quebrada Jasmine. Após a prisão de seu rico, corrupto e infiel ex-marido, ela recorre à hospitalidade de sua irmã (Sally Hawkins), que vivia em uma realidade oposta àquela a qual estava acostumada.
Allen desenhou bem o “viver de aparências”: Jasmine viajou de primeira classe e manteve suas roupas de marca enquanto dependia de remédios para dormir, era assediada no novo trabalho e penava para fazer planos para o futuro.
O longa não se resume a criticar costumes. Gosto dele devido à condução a um final triste, focado na devastação pessoal e não na moralização de escolhas.
O conflito da narrativa consiste na pretensão de um cético ilusionista (Colin Firth) de desmascarar a jovem médium Sophie (Emma Stone). Conforme a convivência, o protagonista questiona suas certezas e ensaia um apaixonamento.
O universo ao qual está ambientada é o universitário, enfeitado com citações de Kant e Heidegger. São ingentis as críticas ao pedantismo e à masturbação intelectual que o permeia. O protagonista, Abe (Joaquin Phoenix), professor de filosofia, externa questões que acometem acadêmicos, como a dificuldade de criar e a contradição entre a teoria e a vida real.