Músicas de comentário ou crítica social, apesar de pouco frequentes, não são impossíveis de se achar no mainstream recente do K-pop, onde elas oscilam por níveis de sucesso e penetração variados, vindo de forma direta (geralmente por artistas que já são levados à sério pelo público coreano) ou de forma discreta nas entrelinhas (afinal, ninguém daria crédito ao TWICE caso a abordagem de “Likey” fosse mais explícita). Uma questão que rege a maioria das músicas de crítica social na superfície da indústria musical oriental (e também ocidental) é que quase sempre o ponto de vista promovido pela música é distanciado, com o artista observando o objeto de crítica “de fora” e dificilmente se incluindo como parte do fenômeno ou acontecimento sobre o qual ele está discorrendo – um exemplo interessante é como a Lee Hyori comenta sobre o estereótipo de beleza-comum na Coreia em “Miss Korea“, criticando sutilmente inclusive a fortíssima indústria da cirurgia plástica no país, mas não parece se incluir como parte da questão apesar do fato de que por muito tempo ela representou a imagem de beleza e perfeição assimilada pelas garotas coreanas… felizmente a lição foi aprendida só anos depois quando a Hyori endereçou certas contradições sobre sua imagem em “Black“.
Claro que isso varia de tema pra tema (e às vezes a crítica é direcionada a algo em que o crítico realmente não se inclui), mas no geral é difícil ver um padrão de artistas “comentaristas sociais” (risos) que tragam uma sensação de self-awareness sobre a sua parcela de participação e envolvimento naquilo em que eles criticam. É muito mais fácil apontar os erros sobre determinada questão do que promover uma reflexão sobre ela – muito menos quando isso envolve se colocar como parte da problemática, já que isso significa estar exposto. Talvez esse seja o elemento-chave que diferencia “Noir” de outras canções de crítica social no K-pop e que ajuda a esclarecer as leituras de hipocrisia que podem ser acionadas pelo fato de ser a Sunmi abordando essa temática. Em tweets prévios ao lançamento da música, a cantora explicou que era irônico o fato de uma pessoa como ela, que adora receber atenção na internet, falar justamente sobre redes sociais em tom de crítica. Isso abre a dimensão de que “Noir” não é simplesmente um comentário ácido sobre o assunto, mas uma espécie de ferramenta de autorreflexão utilizada pela Sunmi para avaliar seu próprio comportamento nesses meios virtuais e perceber que ela faz parte desse fenômeno da busca danosa por atenção tanto quanto qualquer outra pessoa.
O aspecto de autoanálise em si não é novo na carreira da Sunmi, visto que sua “faixa-título” anterior, “Siren”, já flertava com essa ideia, onde ela se julga como uma pessoa inconstante no âmbito amoroso e que de uma forma ou de outra vai acabar machucando o seu parceiro caso ele comece a se envolver mais profundamente no relacionamento. A música ganha também uma dimensão “imagética” quando ela solta a frase “O ‘eu’ bonito das suas fantasias não existe”, que é uma referência ao fato de que o público coreano vê a Sunmi como um padrão de perfeição feminina, especialmente estética, mas que ela não se julga correspondente ou confortável com esse padrão. A autoanálise, muito além de ter um aspecto relatable e garantir uma proximidade do público com o artista quando este último se avalia/critica abertamente, consegue explicitar como a música é uma ferramenta com uma infinidade de implicâncias psicológicas e sociais e também aberta a várias capacidades de significação, usos e leituras… a música pode ser um dispositivo sensorial e comercial devotado ao entretenimento tanto quando pode ser um dispositivo com objetivos mais densos e ambiciosos – mesmo a música pop.