St. Paul & The Broken Bones - Sea of Noise - Monkeybuzz
Por Carlos Eduardo Lima; 13/09/2016
Em tempos materiais e monetários como os atuais, somos levados a acreditar que Deus é dinheiro ou que vivemos sob a égide do "Deus Dinheiro", coisas diferentes, notem bem. Qualquer movimento em direção ao espírito, que pareça prático e desinteressado, adquire ares de utopia. É de se admirar que ainda haja condição para uma banda de Soul Music surgir no estado norte-americano do Alabama e que sua origem seja calcada nos ensinamentos proferidos numa igreja pentecostal. E que, mais adiante, o líder dessa formação leve tais pensamentos adiante e os utilize para formatar sua arte.
Este bom Sea Of Noise aponta para a direção que Paul entende como a mais coerente: uma banda de Soul "positivo", sem que haja rotulação às prateleiras Gospel, mas que prima por letras otimistas e/ou reflexivas sobre a condição humana no mundo de hoje, talvez procurando, sem rótulos, despertar em todos alguma conexão que permita enfrentar melhor as adversidades, sempre lembrando que o sistema nos quer divididos e por conta própria, enquanto sempre, historicamente até, fomos mais fortes em grupo. É discreto, mas é um ato levemente revolucionários nesses tempos. Para temperar essa mensagem - subliminar - a banda, um sexteto, oferece música da melhor qualidade e relevância. Não há Eletrônica ou truques estéticos por aqui, é tudo mais ou menos cru e de verdade. Aliás, se há um sentimento que o álbum transmite imediatamente é a vontade/certeza de querer ver esse pessoal ao vivo, num palco pequeno em meio a uma espelunca qualquer.
As canções estão acima da média, evocando a tradição do Soul sulista americano, especialmente das gravadoras Stax/Volt e da produção primordial dos estúdios Muscle Shoals, vizinhos da Birmingham natal dos caras. Envolvidos por este espírito e por esses ares, os sujeitos não conseguem fazer nada fora do ideal, exibindo um talento inegável, com destaque para o organista Al Gamble e para os vocais do próprio Janeway, que fazem bonito em muitos momentos. Ser tradicional, no entanto, não significa ser nostálgico ou datado. Há vários momentos em que a banda imprime detalhes em suas canções que são inegavelmente do século 21, como, por exemplo, a levada de bateria moderninha que impulsiona Midnight On Earth, uma canção cheia de suíngue e ganchos melódicos, bem como vocais de apoio interessantes, que apostam no falsete. Outro detalhe: a figura feminina que a banda - só de homens - assume em I'll Be A Woman, que tem arranjo de cordas sutis e andamento mais lento, com ar de canção de comunhão e canto coletivo.