Essa ação, portanto, vai amparar significativa parte da população brasileira e evitar a fome de muitos. A exemplo do programa Bolsa Família, essa ação também será positiva para economia, pois, conforme estudos do IPEA, a cada R$1,00 investido no programa acrescenta-se ao PIB R$1,78. Portanto, esse investimento também é uma forma de ajudar a economia do país.
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Observando o trecho seguinte do artigo; “Em 2018, 65% da população brasileira tinha entre 14 anos e 59 anos. Se esse grupo de pessoas estivesse majoritariamente empregado e formalizado, o país estaria aproveitando seu bônus demográfico e arrecadando consideráveis quantias para o financiamento da Previdência Social.”
Com base no que foi exposto no trecho supracitado é compreensível que sindicatos e associações de trabalhadores tenham rechaçado a ideia de uma suposta crise na Previdência. O elevado contingente da PEA brasileira seria um fator que desafogaria a Previdência. Nesse sentido, no meu entender, uma política de geração de empregos seria mais eficaz do que uma reforma da previdência, a qual erodiu direitos de uma parcela considerável da população brasileira.
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Indo na onda do Star Wars Celebration que aconteceu a pouco tempo, e também na empolgação do trailer do novo filme, decidir postar hoje algo sobre a série! Vejam aqui imagens MUITO legais de personagens como Darth Vader, stormtroopers e outros do Star Wars se fossem feitos pela square através de seus bonecos de Action Figure!
A criadora de Final Fantasy, Square Enix está trazendo mais uma grande franquia para sua linha de action figures “Play arts”, em parceria com a Lucasfilm, eles revelaram um novo Darth Vader, Boba Fett e os clássicos Stormtroopers, todos com o design feito no estilo da desenvolvedora de jogos japonesa. E ficaram muito legais diga-se de passagem.
Para quem não conhece essa linha Play Arts, são action figures de diversas séries diferentes, como por exemplo, o batman, curinga, homem de ferro, snake do metal gear, todos os personagens no estilo de desenho da square enix.
Esses bonecos do star wars irão para a venda em Julho ao preço aproximado de 100 dólares americanos cada um.
Como vocês podem ver nas imagens abaixo, os personagens estão incrivelmente detalhados, como por exemplo o Boba Fett com pistola, facas e um acessório de efeito de lança-chamas. O Stormtrooper tem detalhes como as mãos trocáveis, dentre outras coisas.

É impressionante observar como a percepção dos fãs em relação a Star Wars mudou radicalmente nos últimos anos. Em 2015, a expectativa era quase religiosa antes do lançamento mítico de O Despertar da Força, que traria o Episódio VII e injetaria uma nova vida na franquia nerd mais adorada por gerações. Era algo importantíssimo, até porque daria continuidade aos eventos da Trilogia Original, que foi encerrada em 1983.
Mas os tempos mudaram. A Disney tomou diversas decisões arriscadas e que fizeram parte da base de fãs torcer o nariz, com o próprio Episódio VII sofrendo algumas críticas por ser “seguro demais” e praticamente uma cópia da estrutura de Uma Nova Esperança. Porém, uma explosão que supera a da Estrela da Morte aconteceu em 2017, quando Star Wars: Os Últimos Jedi chegou aos cinemas, trazendo uma recepção assustadoramente divisiva entre os fãs; e até hoje o diretor e roteirista Rian Johnson encontra-se na mira de alguns caçadores de recompensa, já que alguns fãs detestaram seu trabalho no Episódio VIII – eu não fui um deles, muito pelo contrário.
A grande questão é que a LucasFilm encontra-se em uma posição delicada com a chega de A Ascensão Skywalker, que encerrará a história principal com o Episódio IX: como reunir essas duas porções da base de fãs?
Acredito que a chave do segredo esteja naquilo que a Profecia Jedi tanto almejava na Trilogia Prelúdio: o equilíbrio. O retorno de J.J. Abrams indica um certo comodismo por parte de Kathleen Kennedy: é melhor não arriscar em novos nomes, e Abrams acertou e entregou o que o estúdio quis com O Despertar da Força. Inclusive, é muito bom que tenhamos J.J. e não o picareta de Colin Trevorrow, que foi merecidamente demitido da direção do Episódio IX há dois anos atrás, e atualmente prepara mais um massacre aos dinossauros com Jurassic World 3.
Abrams é a escolha segura, e vemos isso já no marketing do Episódio IX. Os trailers novamente voltam a apostar em imagens saudosistas para evocar a nostalgia, além de termos o retorno de Billy Dee Williams como Lando, Mark Hamill voltando ao papel de Luke Skywalker mesmo depois de seu personagem ter morrido e, literalmente, Carrie Fisher sendo ressuscitada através da magia de CGI e imagens de arquivo para um desfecho emocional da General Leia. E nem preciso falar que o Imperador Palpatine foi anunciado de surpresa. Isso é bom, em partes.
Olhando por esse âmbito da nostalgia, há um perigo que A Ascensão Skywalker cometa o mesmo erro de O Despertar da Força: muita dependência no passado. O novo filme precisa sim prestar suas homenagens, afinal é o capítulo final, e os fãs certamente gostam de ver seus heróis em tela novamente. E talvez eu fale por uma pequena maioria, mas também gostaria de ver mais elementos da Trilogia Prelúdio incorporados a essa nova trilogia.
Mas é preciso ter cuidado, e aí entra o outro elemento a ser equilibrado: novidades. Star Wars IX precisa ter tudo o que adoramos na saga, mas também trazer algo totalmente inédito. Falem o que quiser da Trilogia Prelúdio, mas George Lucas sempre trouxe inovações tecnológicas e de design que são marcantes até hoje, e temo que A Ascensão Skywalker careça disso – já que temos, mais uma vez, planetas desérticos e florestais.
E o que exatamente o Episódio IX precisa fazer para encerrar a história de forma satisfatória? Essa resposta talvez nem exista, afinal nada nunca vai agradar a todos; principalmente quando falamos de fãs de Star Wars. Mas analisando o arco que a nova trilogia vem construindo com O Despertar da Força e Os Últimos Jedi, a conclusão do ponto de vista de roteiro parece lógica: a redenção de Kylo Ren.
Sim, os fãs certamente terão problema em aceitar que o vilão que matou Han Solo venha para a Luz, mas é o que a história parece construir. A dualidade em Ben Solo sempre foi destacada, sem falar que seu arco é a perfeita inversão daquele de Anakin Skywalker na Trilogia Prelúdio: antes tínhamos um homem bom sendo atraído pelas trevas, e agora a jogada é justamente o contrário, onde Ben é chamado pela Luz.
Outro elemento que precisa ser resolvido é Rey. A misteriosa personagem é carismática e Daisy Ridley entrega uma boa performance, mas os fãs estão divididos quanto à sua origem: ela é mesmo filha de “ninguém” ou é descendente de alguma família poderosa da saga? Se estamos seguindo a linha que a trilogia conta, não seria interessante se ela fosse simplesmente Rey Skywalker. Por mais que essa seja a saga da família de Luke e Leia, o conceito de Rey parece ser o de uma “pessoa comum” que se envolve com uma grande história.
Se Star Wars: A Ascensão Skywalker vai dar certo, ainda não sabemos. As respostas chegarão aos cinemas brasileiros em 19 de dezembro.

Filmes assumidamente cristãos encontram em sua gênese componentes que se comunicam com plateias específicas; claro que esse fator não deve ser encarado como via de regra, porém é um aspecto a se considerar quando nos deparamos com obras como Eu Só Posso Imaginar, de Andrew e Jon Erwin, que a princípio parece uma produção inofensiva, sem discursos fervorosos abrigados em preceitos e ensinamentos sobre o evangelho, entretanto ela nos tapeia por impor limites que barram o envolvimento de um público mais abrangente, incapaz de se doar a essa história que, de certo modo, rejeita o secular.
Baseado em fatos reais, o longa-metragem exibe a trajetória de Bart Millard (J. Michael Finley), vocalista da banda de rock cristão MercyMe, começando pela infância e adolescência, marcadas pelos maus tratos do pai Arthur (Dennis Quaid), até chegar à fase adulta, já líder do grupo, cuja canção de maior sucesso, I Can Only Imagine, dá título ao filme. A obra mostra a narrativa por trás desse hit, focada na reconstrução dos laços de uma relação tão debilitada.
Presenciamos a dor de Bart ainda criança (nessa fase interpretado por Brody Rose) após a partida da mãe, deixando-o à mercê de um pai violento, que não valoriza nenhum de seus esforços, realizados na tentativa de agradá-lo. Nem o fato do filho ser membro do time de futebol despertava o interesse de Arthur, que vê o curso da vida do adolescente mudar após um acidente que o impossibilita de jogar permanentemente.
Bart, então, começa a se envolver com as atividades do coral do colégio, comandado pela Sra. Fincher (Priscilla C. Shirer), que o escala como figura de destaque de um musical que será montado, ocasião perfeita para exibir o seu talento a todos, mesmo existindo uma resistência de sua parte, no início do processo de aceitação de sua aptidão, da qual desconhecia a real proporção. A essa altura, farto da agressividade do pai, o jovem sai de casa e não demora a assumir os vocais da banda MercyMe, que com o apoio do caça-talentos e empresário Scott Brickell (Trace Adkins), começa a ter alguma projeção.
O enredo sofre um abatimento quando Bart retorna para casa, no intuito de acertar as contas com o pai e encarar de frente a sua dor. Ao chegar encontra o genitor regenerado, dando graças antes de comer, além de citar livros da Bíblia como Levítico. A partir daí, o longa começa a manipular emoções com foco na canonização da indubitável palavra dos escritos sagrados, exagerando também quando reforça a transformação do pai a caminho do culto, ao colocar a igreja como símbolo causador da reparação ocorrida na vida dele, que enfrenta um câncer pancreático em estado terminal.
Mesmo diante desse diagnóstico, a mudança radical na conduta do personagem não transparece naturalidade, acontecendo rápido demais, na intenção de provocar um conglomerado de emoções a um filme que já transborda isso em sua abordagem essencialmente dramática, potencializada pelo tradicional hino cristão anglicano Amazing Grace, de autoria de John Newton, e pelas citações do álbum Never Alone (1980), de Amy Grant, que rondam toda a narrativa.