Mais uma vez um produtor (no caso, Butch Vig) muda os rumos de uma banda ao formatá-la no estúdio. Mas nada foi parecido com o que aconteceu ao Nirvana – então uma curiosidade do barulhento rock da cidade de Seattle – em seu segundo álbum. Incrivelmente violenta e pop, com partes calmas e outras gritadas, a faixa “Smells like teen spirit” arrombou os ouvidos do mundo para um novo som (o grunge) e revelou um cantor e compositor (Kurt Cobain) capaz de traduzir os conflitantes sentimentos de uma desprezada população jovem.
Banda saudada por salvar o rock de uma overdose de laquê, no auge das bandas do metal farofa, com o disco “Appetite for destruction” (1987), os Guns voltaram com ambições desmedidas (em boa parte, do vocalista Axl Rose): lançaram no mesmo dia dois volumes de um mesmo álbum, que juntos lotaram dois CDs (ou quatro LPs). Nas 30 faixas, a pegada punk do começo da carreira convive com o blues, o hard rock, a balada (“Don’t cry” foi hit) e até uma mini-ópera com indisfarçável odor de Queen (o também hit “November rain”).
O ano das mutações não poupou nem mesmo esse grande nome do rock dos anos 1980. Incomodado com as críticas ao filme/disco “Rattle and hum” (1988), que apontavam para uma banda a caminho da santidade, os irlandeses foram buscar no estúdio Hansa (em Berlim, onde David Bowie e Iggy Pop gravaram míticos discos) a inspiração para, como disse o produtor Brian Eno, “apagar tudo que soasse muito U2”. Deu num álbum cheio de cores e sombras, até meio malévolo, com as asperezas e ritmos do pop eletrônico em “The fly” e “Mysterious ways”.
Nascido quando integrantes do Mother Love Bone (banda de Seattle destroçada pela overdose fatal do vocalista) conheceram um surfista-cantor californiano, o Pearl Jam estreou em álbum indo bem além do grunge. Os altos níveis de vitalidade e até um certo desespero que caracterizam o estilo estão lá, em alto e bom som, mas com um pé na grandiosidade do rock dos 1970. Mas o grande trunfo do grupo (que segue até hoje como um gigantes das arenas de show do mundo) se anunciava no canto de Eddie Vedder e no poder de canções como “Jeremy” e “Alive.
Mesmo que nunca tenha conseguido superar o avassalador sucesso de “Thriller” (de 1982, o álbum mais vendido de todos os tempos), o Rei do Pop seguiria jogando pesado para triunfar. Sem a produção do seu midas Quincy Jones, Michael foi buscar em nomes como o do produtor Terry Lewis uma atualização para a sua música. E assim, fez seu último grande disco, renovando sua conexão com o rock no manifesto “Black or white”, mergulhando no moderno r&b em “Remember the time” e criando mais um clássico das light FMs: “Heal the world”.
Em oposição aos americanos (que se fechavam cada vez mais no rock) e em curiosa (mas não surpreendente) consonância com o U2, o grupo escocês entrou em estúdio com a intenção de fazer o grande disco psicodélico do seu tempo. Movido a drogas, claro, mas com as guitarras deslocadas para um papel secundário: em seu lugar, entraram samples, efeitos digitais e batidas, fornecidos por alguns dos melhores DJs da house music. O rock nunca mais foi o mesmo depois de “Screamadelica”: as lições desse disco seguem válidas até hoje.
Meses antes dos distúrbios de Los Angeles – maior incidente racial de todos os tempos nos Estados Unidos –, o rapper, filho de panteras negras Tupac Shakur lançou o seu álbum de estreia. Aos 20 anos de idade, ele fez um retrato em tintas fortes e batidas secas da tragédia que era ser pobre e negro no país, entre o racismo e a brutalidade policial. Sexo, drogas e crime despontam na paisagem desse clássico do rap que ganhou o selo “Parental advisory”, alertando para o conteúdo pesado das letras. Em 1996, 2Pac sairia da vida, a tiros, para virar lenda.

O governo alemão anunciou neste domingo que irá garantir os fundos de todas as contas privadas de poupança do país.