SB: Sinceramente, conosco não, tínhamos sim um histórico de admiração e amizade pela lendária Crazy Crew e treinamos muito com o Mistério e o Sandrão. Isso se estendeu para a Nação Zulu, do atual DJ Zulu, pois ambas eram da Zona Leste [de São Paulo]. Ao invés de virarmos rivais das Crews com quem tínhamos “racha”, acabamos chegando na São Bento, depois do importante pacto de não agressão entre as Crews. Então, até hoje existe amizade com a Back Spin Crew (Marcelinho, Geléia, Casper…), Street Warriors (André, Edu…), Fantastic Force (Minu, B-Girl Baby, Tchelo…), Jabaquara Breakers (Pex, Tripa…), Guetto Freak, Break Mania Renegados, Suburban Breakers, Style Crew… tanta gente que veio depois, perdão por tantos que não citamos. Com a chegada da nova fase de competições e dos prêmios nos anos 2000, houve muitas disputas. Mas é um bom momento para afirmarmos que nosso respeito se estende a todas as Crews, sem exceção. Não é fácil ser uma Crew no Brasil, quando a música pára, a cypher fecha, devemos focar nos maiores rivais em comum que temos, que são a intolerância, o preconceito. Entender que somos uma forma de expressão que nem deveria existir se dependesse de governos e políticos, talvez ajude neste entendimento.
SB: Nós éramos do Largo do Carrão (Zona Leste), antigo local da Crazy Crew. Ficamos anos lá. Depois, fomos para a Praça Princesa Isabel, pois alguns da Crew mudaram para o centro. Atualmente, estávamos nos reunindo em dois locais: no Tamanduateí, em um espaço do Metrô/Trem e, aos sábados, na sede do CEDECA Sapopemba, onde o Bispo está há 21 anos com ações culturais e sociais. Mas, durante a pandemia, preferimos nos manter em casa, em treinos individuais, exceção a quem mora junto com outros integrantes.
BW: Onde aconteciam as batalhas de Breaking? E o que se mostrava nas rodas? Que movimentos eram mais comuns naquela época e mostravam conhecimento e habilidade de um B-Boy?
SB: As batalhas de Breaking, na década de 80 e 90, aconteciam em qualquer lugar que B-Boys e B-Girls imaginassem (risos). Exemplos: nos intervalos entre as exibições do filme Beat Street (era possível ficar assistindo várias vezes o filme sem sair da sala); nas sedes das Crews, lembro de um especial na Praça de São Mateus, sede do pessoal da São Mateus Break; na estação São Bento; na Avenida São João; nos salões, nos bailes. Houve uma época em que era permitido (Projeto Radial, Clube das Cidade, Santana Samba, Salão do Flor de Mogi, A Ponta, Terraço, Love Story da João XXlll, etc) em qualquer espaço público, até no asfalto (risos). Houve a época em que toda a batalha parecia um pouco com o filme Beat Street, pois era referência pra todos. Então, tinham aqueles mais ao estilo da crew New York City Breakers, com ênfase nos Spins/Power Moves e aqueles mais ao estilo Rock Steady Crew, com acrobacias, mas também com muito Footwork. Por mais que a dança Breaking seja uma coisa só, haviam os modismos normais em qualquer cultura. Houve a geração Beat Street, a geração Power Move (movimentos acrobáticos para ambos os lados), depois veio uma geração Foundation (pesquisa em fundamentos e o que definia esta dança), “geração dos flex”, “dos tricks”, até chegar aos dias atuais, com mais mescla. Mas nós nos definimos como Two Styles. Estudávamos os fundamentos e mantínhamos um treino forte também em “Spins” e inovações. É um pensamento que mantemos nos dias atuais, acompanhado da busca do “movimento criativo”.
BW: Na década de 80, vocês criaram a SB Revista. Nos fale desse veículo de comunicação? Ainda existe? Quem era responsável por ele?
SB: A Revista SB foi uma criação do Bispo SB e do Mr-Fe, era uma revista que falava de Cultura Hip-Hop, não somente de Breaking. A provocação inicial veio da B-Girl Nitro, que sugeriu que fizéssemos um fanzine falando da Cultura Hip-Hop. Então, existiu antes uma SBZine. Eles (Nitro e Mr-Fe) estavam morando em Maringá nesta época. Basicamente o Bispo cuidava das matérias escritas e o Mr-Fe diagramava. A finalização era feita em Maringá e o lançamento era em São Paulo. Esta revista não existe mais. Ela seguia um dos ideais básicos da Crew, que era fazer algo que não existia na época e em prol da cultura. Com a chegada da internet, outras formas de distribuir informações foram possíveis e mais acessíveis.
SB: As festas que começaram com o propósito de unir as pessoas e fazer o lançamento da Revista SB. Os participantes recebiam uma revista quando entravam no evento. Mas a motivação disto foram as primeiras festas de Breaking, que começaram com o Marcelinho BSC, o Alam Beat (Street Warriors) e o Banks, em 1996. Quando eles pararam, nós e Os Gêmeos começamos. Eles tinham uma revista também, a Fiz Graffiti Attack. Nossa primeira festa tinha motivos de orgulho, como uma batalha anunciada em flyer colorido (no Hip-Hop só havia divulgação em preto e branco na época); Super Sonic B-Boys x Street Breakers Crew, feita no centro de São Paulo, no salão América Graffiti. B-Boys e B-Girls de várias partes se reuniam para dançar, compartilhar informações, articular. Vamos lembrar que ainda sofríamos com o preconceito de sermos expulsos de outros locais, estes encontros foram de extrema importância e motivaram outros a fazerem o mesmo em outros estados.
BW: Em 1998 começaram o CInB (Campeonato Individual Brasileiro de Breaking), que em 2001 teve uma edição histórica no SESC Itaquera, com cerca de 3.000 pessoas. Como era esse campeonato? Como funcionava e qual eram as regras para participar? Verdade que nele se misturava todos os elementos da Cultura Hip-Hop?