*Não há registro de que esta compilação tenha sido lançada em vinil ou que o Cd tenha sido comercializado independente da revista.
*O Cd pode ser comprado em sebos, revistarias ou lojas de discos usados. Também é possível adquirir digitalmente algumas canções destacadas na coletânea em sites virtuais.
Essa música foi produzida pelo cantor Lulu Santos com direção artística do produtor Liminha. A versão original da canção segue o estilo poprock brazuca característico nos anos 80 com algumas influências da new wave. Ela foi lançada em 1985 pela banda Titãs que na primeira formação tinha nove integrantes, sendo eles, Arnaldo Antunes, Branco Mello, Marcelo Fromer, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto, Tony Belloto, Ciro Pessoa e André Jung que foi substituído por Charles Gavin.
Este single vinil 12” foi distribuído pela gravadora WEA (Warner) e apresenta a mesma música em ambos os lados para ser tocada em aparelhos com diferentes rotações (33 ou 45), pois nem todas as emissoras de rádio no Brasil eram tão modernas assim. A
﻿O remix feito pelo Dj Irai Campos não foge do conceito de remixes produzidos para várias músicas brasileiras naquela época. Ou seja, mantém a base original, adiciona alguns efeitos eletrônicos simplórios, acrescenta sobreposição de vozes, inclui alguns toques de bateria diversificados para deixar a versão original por um ou dois minutos mais longa e com sorte - dependendo do Dj, do artista, da tecnologia disponível, da gravadora e do público – o remix poderia ou não receber alguns riffs de teclado. Mas nada tão empolgante quanto os sintetizadores da música “Jump” do Van Halen, por exemplo. Aliás, o remix para a maior parte das bandas brasileiras não poderia ser tão eletrônico para não prejudicar o conceito do grupo diante de um público de conhecimento limitado e massivamente doutrinado pela mídia para valorizar e enaltecer o Rock n´roll. Afinal, naquele período, o passaporte para entrar no mainstream da música pop brasileira era imitar, quer dizer, era tocar igual ao conceito roqueiro internacional. E se fosse o estilo norte americano seria melhor ainda!
Resposta: Sim! É verdade. Porém essa parte musical era ignorada pela mídia e por parte do público brasileiro roquista! Sabe como é. A maior parte dos roquistas não dançavam, não frequentavam a noite, não se divertiam em danceterias ou clubes. Logo, não sabiam e nem se importavam com o que estava acontecendo musicalmente ao seu redor.
A maior parte dos roqueiros eram especialistas em rock n´roll. São pessoas em que o rock representa tudo e o os outros são o resto! E atenção, nem vou entrar no fator sexual porque a discussão seria perda de tempo. Existem exceções, mas o mundo não vive de exceções. Todo mundo era doutrinado para fazer a mesma coisa, ouvir a mesma música e repetir o que outros fizeram no passado apenas para dizer: "Eu também sei fazer igual!"
Para complementar esse assunto, no filme sobre a vida de Cazuza aparece a cena clássica do cantor em estado de fúria que destrói o quadro com disco de ouro adquirido pelas 100 mil cópias vendidas de seu trabalho musical e verbera em alto e bom som: "100 mil pessoas ouvindo a mesma coisa!!" Logo, quando a equipe do blog BrasilRemixes comenta sobre “todo mundo fazendo rock n´roll” é justamente nesse sentido “doutrinado” de todo mundo fazendo a mesma coisa. Enquanto isso, o tempo passa e quando as pessoas ficarem velhas talvez perceberão o quanto tiveram uma vida musical limitada! Lamentamos!
Nota: Se comparado com outros grupos é bom lembrar que a banda Titãs foi bastante criativa em trabalhar musicalmente com a sonoridade eletrônica. Por fim, foi feito o que era possível.
** Até o momento não há confirmação de que esse remix esteja sendo comercializado no formato digital.
*** Esse remix também foi incluído na coletânea de remixes brasileiros chamada "TRANSREMIX", que foi lançada em vinil na década de oitenta e em breve será postado pelo blog.
A cantora Patrícia Marx é mal compreendida no Brasil. Alguns críticos afirmam que a artista teve parte de seu trabalho prejudicado por não ter se livrado do estigma musical do passado ao interpretar canções destinadas ao público infantil nos tempos do grupo “Trem da alegria”. Além disso, muitas pessoas insistem em ver a cantora sobre o “prisma musical infantil” e esquecem que todo o artista amadurece e tem o direito de cantar o que bem entender. Por isso que o blog brasilremixes se sente à vontade para criticar esse público que parou no tempo e cultiva fantasmas do passado ao sustentar uma idéia musical confusa de uma época que se foi. Enfim, pessoas que não representam nada além do passado.
Mas ignorando essa parte brasileira “musicalmente engessada”, hoje apresentamos a música “Ficar com você” dessa talentosa cantora. Este single promocional foi lançado pelo selo LUX Music e distribuído pela gravadora Polygram. Não há registro que confirme a data exata de sua divulgação. Acredita-se que tenha sido distribuído em 1994 que foi o mesmo ano de lançamento oficial do álbum que contém a versão original da canção. A música não é a oitava maravilha do mundo mas representa alguma coisa no meio da mesmice musical brasileira nos anos 90.
A Melodia é uma adaptação da música “I wanna be where you are” cantada originalmente por Leon Ware em 1976 e que você pode ouvir clicando aqui!
Este Cd single da cantora Patrícia Marx foi produzido por Nelson Motta e mixado por Tuta Aquino, com arranjos e teclados adicionais de Loris Holland. A versão cantada pela Patrícia você pode ouvir clicando aqui!
Análise: Os leitores que acompanham o blog já sabem que versão accapella é apenas uma versão cantada sem instrumentos musicais.
Análise: Esta música acompanha o Cd álbum original, mas também foi incluída neste single promocional.
Um ano depois da postagem ser feita pelo blog Brasilremixes tivemos a confirmação que um outro single contendo esta canção também havia sido distribuído promocionalmente pela extinta gravadora Polygram, em 1994. Este single lançado apenas em vinil, possui duas versões para a música "Ficar com você" da Patricia Marx e duas versões para a música "Namoro a dois" do grupo Timbalada. Todas as canções deste single promo foram remixadas pelo Dj Memê. Na sequência você pode ver as imagens deste single 12" vinil:

Eles aconselham o ator a melhor forma de se movimentar e como lidar com imprevistos na estação espacial
Tom Cruise quer mostrar que não existe "Missão Impossível" e fazer um filme no espaço. Depois que a informação foi confirmada pelo administrador da NASA, Jim Bridenstine, no Twitter, astronautas aposentados estão dando dicas para o ator não sofrer com a falta de gravidade, por exemplo. A filmagem deve acontecer em uma parceria do ator com Elon Musk, empreendedor da Tesla e da SpaceX.
"A Nasa está empolgada por trabalhar com Tom Cruise em um filme a bordo da Estação Espacial! Precisamos que a mídia popular inspire uma nova geração de engenheiros e cientistas para transformar o plano da NASA em realidade", escreveu Bridenstine na rede social, citando a Estação Espacial Internacional.
O astronauta aposentado Scott Kelly, que fez três expedições à Estação e foi o ser humano a passar mais tempo no espaço, disse ao site "TMZ" que Cruise terá de se mover lentamente a bordo, pois é comum a maioria dos novatos vomitar.
Estação Espacial Internacional da NASA, onde serão as filmagens (Foto: Reprodução/Twitter @jimbridenstine)
Roy Bridges Jr, que também já saiu da Terra em 1985, conta que, por conta da gravidade zero, o sangue do corpo do ator correrá para a cabeça ao invés dos pés. Os dois lembram que ele deve aprender a como se movimentar com segurança, como entrar e sair da cápsula, a usar um traje espacial e fazer comida, além de como dormir e tomar banho.
Cruise também precisará se preparar para uma emergência espacial, como detritos espaciais atacando a Estação, e a como sobreviver a um acidente no oceano quando voltar à Terra, alertam eles.

Ele atraiu a atenção internacional pela primeira vez em 2007 com uma peça bastante improvável: em Pump It Up, seu projeto de graduação pela Design Academy Eindhoven, Nacho Carbonell apresentava um sofá que, ao ser usado, dava vida às criaturas infláveis ligadas a ele. E assim tem sido desde então – dia após dia, propõe peças autorais e com alto teor conceitual, capazes de instigar e surpreender o usuário, levando-o a refletir sobre questões diversas. Designer, artista, artesão? O espanhol radicado na Holanda recusa qualquer rótulo: “Todos somos um tipo de collage”, retruca. Sobre seu design “fora da caixa”, ele espera uma coisa: que comunique a que veio. “Desejo que, ao ver o trabalho, as pessoas entendam – talvez não agora, mas em um futuro breve – como e por que faço as coisas.” À Casa Vogue, Nacho fala sobre suas criaturas e seu universo.
Os objetos que você cria remetem a organismos vivos. A natureza (ou a naturalidade) lhe influencia de alguma forma? Essa abordagem é consciente ou apenas acontece?
Tem muito a ver com meu subconsciente e com meu background. Cresci em Valência, na Espanha, perto do mar, mergulhando, fazendo snorkel... Sempre me senti confortável junto à natureza, então, isso ficou em mim. Quando você se expressa, formas e memórias se juntam naturalmente. Por isso, a natureza e as linhas orgânicas certamente aparecem bastante no meu trabalho. Em algumas situações [risos] De algum modo, eles ganham a minha alma e a de todas as pessoas que trabalharam para fazê-los.
Areia, borracha, concreto, papel, couro, silicone... Você já usou diversos tipos de materiais em seus projetos. Como lida com eles?
Explorar os materiais é sempre muito instigante. Às vezes, a ideia de um novo objeto vem pelo entendimento da matéria-prima. Em outros casos, quero expressar algum conceito muito claro e aí preciso encontrar o material certo. Já lidamos com materiais com os quais realmente não sabíamos trabalhar, então, os abordamos de uma perspectiva ingênua, para entendê-los desde o princípio. É comum experimentarmos sem saber exatamente onde vamos chegar.
Como casulo falamos sobre a vida em uma sociedade global e cheia de mídias, brainstorms e brainwashs, e onde, às vezes, precisamos de espaço para refletir. Por isso, criei esses móveis com os casulos, que simbolizam nosso lugar pessoal, onde podemos digerir ou pensar sobre o que estamos fazendo.
Pump It Up, porque tem várias camadas de leitura: fala a respeito da ideia de vida e morte, de simbiose, de ajudar uns aos outros, e que, quando estamos juntos, algo acontece. Estou sempre tentando envolver o usuário com o objeto, e essa peça faz isso. E também há uma inversão de papéis. Normalmente somos nós que necessitamos das coisas: uma cadeira para sentar, uma bengala para caminhar melhor, uma luminária... Mas, dessa vez, o objeto precisa do usuário para existir. Acredito que criar esse link é o segredo do futuro em nossos objetos, de modo que eles se tornem tão importantes em nossas vidas que não vamos mais querer jogá-los fora.
Seus projetos mais recentes, Panta Rei e Time is a Treasure, abordam a questão do tempo. Esse é um tem a que lhe atrai no momento?
Creio que quando tratamos de um assunto, é como se nosso cérebro se ativasse e abrisse várias portas. Quando comecei a fazer um relógio e a pensar sobre como concebemos o tempo, tive uma espécie de brainstorming que gerou algumas peças mais funcionais, como Time is a Treasure, e outras mais conceituais e especiais na forma de entender o tempo, como Panta Rei, que não nos dá uma indicação precisa das horas,mas que está a todo momento nos lembrando de que o tempo está passando, e enquanto isso, as coisas estão acontecendo. Agora estou ocupado desenvolvendo novos projetos ligados a esse conceito de tempo, como o produto que apresentarei na galeria de Rossana Orlandi, em Milão, durante o Salão do Móvel.
Diversity: móveis semelhantes com diferentes acabamentos - de cabelos a cacos de vidro - dão origem a uma "comunidade demograficamente diversa"
Peça da coleção Time is a Treasure: pedra do interior havia sido recortada para uso em displays de relógios da indústria francesa
Booo Soft Lightbulb, lâmpada com fonte LED e corpo de silicone flexível, único produto industrializado criado por Nacho até agora
Panta Rei, instalação concebida para evidenciar a transitoriedade do tempo - blocos de vidro e resina são destruídos pouco a pouco por projéteis disparados em intervalos regulares