O curso tem como intenção a expansão do vocabulário de imagens e ações produzidas entre 1960 e 1980 em paralelo à realizações do nosso tempo. O interessado aprofundará métodos de pesquisa e processos em arte e crítica cultural
Ao fim do curso o grupo terá produzido um conjunto coletivo de caderno de trabalho em diálogo com prospecções de suas vivências. A exibição do caderno será por formato digital em interface live streaming.
Público:
Indicado para pessoas interessadas em pesquisar, desenvolver e/ou conhecer práticas e teorias do campo da arte.
Carga horária: 12 horas
Datas e horários:
Em Breve
vagas limitadas.
Descrição do curso:
Nesta abordagem vamos elaborar sentidos e relacionamentos fazendo uso de imagens e textos de diferentes tempos, dentro e fora do campo da arte a partir da chave triangular ‘radical, ruptura e transgressão’. Reivindicando a atualidade, o programa de encontros compreende na exposição de imagens, textos e também a proposição de exercícios práticos remotos privilegiando o diálogo das pesquisas individuais e os elementos apresentados.
A metodologia se divide em três módulos independentes, que em conjunto apreciam uma relação de unidade. ‘Radical - o tempo e o vital’, ‘Ruptura - a mundanidade e o tempo’, ‘Transgressão - o vital e a mundanidade’ reúnem, em abordagem transtemporal, tópicos da teoria da arte, o conceitualismo no contexto sul global, o visionário diante a imaginação das possibilidades e impossibilidade do real e a invenção da linguagem, o impulso neuronal entre as coisas do mundo.
Em caráter teórico-prático, o programa de encontros recebe a participação de conferencistas convidadas. ‘Aula livre’ e ‘Entrevista aberta’ são três eventos remotos gratuito ao público geral com videoperformance de Agrippina R. Manhattan, Yná Kabe Rodríguez, Flora Leite e entrevistado.
O programa se direciona aos públicos interessados em pesquisa e processos na arte, teoria e cultura visual sem pré-conhecimentos requeridos. Aquém da centralidade normativa - desde a literatura, a filosofia, artes visuais e música, serão ressaltadas as nuances entre coisas, próteses, objetos e nós: a necessidade do nome, urgências entre curas, o labirinto do íntimo secreto, o começo e fim do tempo.
Aulas:
1- Radical: o vital
Prospectar a semelhança
Suavidades
Vivemos de sentidos
A diferenciação.
2- Práticas flutuantes:
Labirinto.
3- Ruptura: o tempo
Habitar mundos entre os distintos tempos.
Cápsula do tempo.
Desentropiar o corpo.
4- Práticas flutuantes:
Segredo.
5- Transgressão: a mundanidade
Verdade ou verdades?
O som, a palavra e a conversão do mundo.
Tradução e desleitura.
Responsabilidade e autonomia.
6- Práticas flutuantes: Linguagem.
Aula aberta noturna
Tu, onça tu (com Yná Kabe Rodríguez)
Sobre a autora:
Ana Matheus Abbade (RJ, 1996) é artista e escritora. Posiciona sua prática nas dinâmicas entre elementos polares, interseccionando estados de presença que escapolem de contornos binários. Frequentou em 2015 e 2017 a Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro. Participou das residências Pivô Arte e Pesquisa - I Ciclo Remoto (São Paulo, 2020), Temos Vagas – Ateliê 397 (São Paulo, 2019), Residência Fundação Armando Álvares Penteado (São Paulo, 2018), Jardim Suspenso da Babilônia (Rio de Janeiro, 2016) e Saracura (Rio de Janeiro, 2016). Recebeu Menção Honrosa no III Prêmio Reynaldo Roels Jr. Participou de exposições coletivas nacionais como Começo de Século, curadoria de Germano Dushá (Galeria Jaqueline Martins, 2019) e internacionais como Corpo Aberto – Um arquivo de sentimentos, curadoria de Léa Meier e Valentina D’Avenia (Emergency, Vevey, 2019). Ana tem textos publicados no jornal independente O Turvo (oturvo.co/), no site-plataforma FORA (ofora.org/) e na publicação Contra Feitiço (Livros Fantasma, 2019).
Sobre a convidada:
Yná Kabe Rodríguez, de 28 anos, do Recanto das Emas - DF, atualmente sem residência fixa. É bacharela em Artes Visuais pelo departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília, atua como artista, babá, curadora e pesquisadora. É mestra em Arte Contemporânea pelo programa de Pós-Graduação em Arte (PPG-ARTE) na linha de pesquisa MPAC (Métodos e Processos em Arte Contemporânea). É Mãe da Casa de Olfenza.