Este tipo de coloração é muito utilizado em BD infantil. Veja a figura 78. As cores são planas e carecem de sombras e brilhos. Como se faz?
O desenhador limita-se a desenhar as pranchas a tinta da china negra indicando no verso da prancha a lápis de cor ou canetas de feltro a cor que deseja que o fotogravador aplique nas páginas que irá imprimir. Para isso terá de ver a prancha em transparência para assim poder indicar a cor no sitio certo. Outra maneira de o fazer seria aplicar sobre a prancha desenhada um papel transparente e aí colorir com lápis de cor.
O desenhador pode ainda escolher uma terceira opção, a de fotocopiar o original a tinta e aplicar a cor para referencia sobre a fotocópia. O processo das cores planas não obriga o desenhador a esmerar-se na pintura pois ao fotogravador basta uma simples indicação da cor que o artista posteriormente pensou para cada vinheta.
Na figura seguinte, 79, temos um exemplo da pintura a aguarelas sobre o original. Depois do desenho a tinta da china o artista pinta a prancha com todo o jogo de cores com tintas de água, pode ser aguarela, anilinas ou ecolinas. O mercado oferece-nos uma gama cores a água que deveremos conhecer e utilizar a que mais nos convenha. Estas cores são transparentes pelo que, o desenho a tinta da china, fica sempre visível. O resultado final é muitíssimo bom pelo que eu o aconselho vivamente.
O processo mais perfeito é sem dúvida o que encontramos na figura 80. Veja esta página de Enki Bilal da história “A Caçada”. Ele utilizou vários materiais sobre o desenho a lápis, a tinta da china é utilizada somente para alguns contornos. A prancha é tratada como se pintássemos um quadro com cores opacas.
Em 1997 a BD começou a ser produzida nos ecrãs de computador utilizando programas de manipulação de imagem. Veja a figura 81.
Para produzir uma prancha com esta qualidade o desenhador procede ao trabalho de sempre, tinta sobre papel, em seguida, através de um scaner passa o desenho para o computador e pinta-o com cores planas num programa de desenho, tal como o "Colorize". Importa-o de seguida para um outro programa de manipulação de imagem, neste caso utiliza-se o poderoso PhotoShop, aqui fazem-se sombras e brilhos, nas cores já feitas anteriormente, e pode até aplicar-se filtros de efeitos especiais, o resultado é o que temos aí nessa prancha da Marvel. Para construir fundo, ambientes, mundos com alto conteúdo realista e, até, naves espaciais ricas em detalhes utiliza-se um programa a 3 dimensões: Bryce ou Extrem 3D. Os textos, e os balões podem ser escritos no CorelDRAW. O resultado final é compensador, como vê, vale a pena. Sobre a pintura de uma prancha nada mais resta dizer.
Agora temos, para finalizar esta última lição, uma apaixonante e difícil técnica para aprender: a criação de uma capa. Não o quero assustar mas só alguns consegue realizar capas de alto valor expressivo, vamos tentar, talvez você seja um desses.
A capa de um álbum de BD não serve de protecção à história nem tão pouco tem de ser vista como uma arte menor. A capa só por si é uma arte completa e complexa que nem todos os banda desenhistas se podem gabar de ter conseguido concretizar.
Para criar uma capa não basta saber desenhar, pintar ou compor, há que ter um “DOM” especial, e artistas especialistas como Frank Frazetta existem poucos, infelizmente.
Quando criamos uma capa sabemos a priori que ela vai ser exposta junto a muitas outras numa livraria ou quiosque; então, a nossa primeira preocupação deverá ser a de desenhar uma capa que, no meio de tantas outras, possa gritar mais alto, chamar a atenção do futuro comprador, que o faça reter-se uns momentos, a contemple, porque por isso a desenhámos, e por fim compre a obra. A capa deve portanto atrair, seduzir e convencer. Quantos de nós não fomos já seduzidos por boas capas? Eu pessoalmente já várias vezes e, nesses casos, posso dizer que comprei a obra seduzido por uma boa capa, porque a história era de baixa qualidade e de outra maneira não a compraria. Elas fizeram a sua missão, não a de enganar, mas a de atrair e convencer alguém, até mesmo quem do assunto tenha um certo conhecimento.
O centro de interesse deverá ser claríssimo, ou seja, deve ser entendido com uma simples passagem de olhos. A confusão desvia o olhar do futuro comprador.
Os fundo deverão ser pouco trabalhados, mais homogéneos, para assim fazer realçar o centro de interesse.
Deve existir contraste de cor entre o fundo e as figuras; estas aparecerão, assim, mais realistas e apelativas, prendendo as atenções
A capa deve reflectir o conteúdo da história, isto é, se a história é bélica a capa deverá ser desenhada sobre esse mesmo tema e não outro que possa enganar ou defraudar o público, tentando vender “gato por lebre”.
Geralmente as capas são pintadas a morder, isto é, sem deixar margens, pintando até aos bordos. Há, portanto, que concentrar o motivo do desenho no centro da página para que não venha a sofrer quando a reprodução seja guilhotinada às medidas onde foi impressa. Outro factor importante é o espaço para o título, que pode ser impresso tanto na parte superior como na inferior ou lateral da página; portanto, convém deixar livre de desenho a zona onde será, mais tarde, impresso o título da obra, caso contrario o desenho confundir-se-ia com as palavras, causando confusão na leitura das mesmas.
Quase todos os materiais podem ser utilizados para pintar uma capa: aguarela, guache, etc. mas, ultimamente, a pintura a óleo ganhou terreno e já são poucas as obras que não contam com uma capa pintada com este material. A capa a óleo é, sem duvida, a mais cotada do mercado e, se o seu criador é realmente um artista na matéria, pode ser chamado a realizar trabalhos muito variados tais como capas de discos, vídeos, DVD's ou, até, das mais variadas revistas.
Pessoalmente aconselho o óleo, isto porque é a técnica que melhor domino, mas está nas suas mãos o caminho a seguir. É obvio que não vamos pintar sobre uma tela esticada num bastidor dado o incomodo que isto causaria no transporte ou enviar por correio para a editora, mas podemos pintar sobre cartão prensado de 2 ou 3 milímetros.
Deve, para isso, impregnar o cartão com tinta acrílica branca antes de começar a desenhar pois o cartão absorve muito rapidamente o óleo e torna-se difícil pintar.
Outro método é cobrir o cartão com verniz ou cola transparente e pintar em cima ou até, porque não, colar tela muito fina sobre o cartão.
Se optar pelo verniz ou cola transparente é aconselhável desenhar a capa antes de aplicar esse produto.
Deve começar a pintura do desenho pelos fundos, seguindo a pintura por planos e, só no fim, realizar brilhos e pequenos pormenores.
Dê à ilustração uma tonalidade base, quente ou fria, e trabalhe em torno a ela, o objectivo é que a capa não fique muito “berrante” e mais sóbria, mais profissional.
Na verdade esse não é trabalho que nos compita, mas sim, do impressor. Nós limitamo-nos somente a aplicar sobre a capa já pintada um papel transparente com uma dobra, que é colada no verso da ilustração; sobre esse papel que cobre assim a figura pintada escrevemos a lápis de cor o título no sítio preciso onde ele deva figurar e para o qual, como disse anteriormente, foi deixado um espaço livre de desenho. Há casos em que um título pode ser pintado por nós mas isso somente quando queremos um tipo de letra por nós inventado, que não exista para impressão, como na Figura 84 pintada por Victor Mesquita.
E estamos a chegar ao fim desta aventura, vou ainda deixar alguns conselhos de interesse para o guionista, será a última lição de guião desta viagem alucinante, espero que tenha aprendido algo, se assim é fico imensamente feliz.