Porém, antes disto tudo, Emma Stone foi uma jovem aspirante a atriz, que recebeu várias recusas em audições. Tal como a sua personagem, Mia. “As memórias das más audições tiveram menos força do que o tempo em que nem sequer era chamada para os castings”, confessa a atriz, que recorda a cena em que a personagem “deita a toalha ao chão e volta para casa” como “a mais visceral para mim. Conheço a experiência de não ser vista nem apreciada”.
Quando se envolveu neste projeto, Emma Stone tinha terminado o seu período de atuações do musical “Cabaret”, na Broadway, pelo que estava mais confortável com a parte vocal. “Fui sortuda porque tinha energia para cantar o dia todo. Simplesmente não consigo imaginar não cantar ao vivo estas músicas”, assinalou Stone. Não obstante, ainda era preciso que a atriz dominasse os passos de dança exigidos em vários momentos do filme. Foi nessa altura que entrou em ação a coreógrafa Mandy Moore, que trabalhou nos programas «So You Think You Can Dance» e «Dancing With the Stars», além de ser a responsável pela dança algo atrapalhada mas cheia de romantismo do final de «Guia Para um Final Feliz» (2012), protagonizado por Jennifer Lawrence e Bradley Cooper.
«La La Land: Melodia de Amor» foi um dos marcos na carreira de Emma Stone, mas a atriz esteve bastante oscilante antes de aceitar o desafio, questionando constantemente Damien Chazelle: “Adorei a ideia, o seu caráter ambicioso e o entusiasmo do Damien, mas estava hesitante por causa do tom. Ele teve que ir descrevendo tudo até começarmos a filmar. Foram meses… Fui tão irritante”. Todavia, a atriz ficou bastante impressionada com o trabalho do cineasta e o resultado final: “Cada cena parecia fazer sentido e estar pré-planeada na sua mente. Sentes o ritmo no filme. Em «Whiplash – Nos Limites» sentes que te estás a mover ao som da batida da bateria e aqui é similar. Além de ser um musical, a edição do filme é muito musical”. Emma Stone referiu-se a Tom Cross, que venceu o Óscar de Melhor Edição por, justamente, «Whiplash – Nos Limites».
O género musical já teve a sua era de ouro em Hollywood mas tem perdido fulgor nas últimas décadas. O mais recente musical a conseguir apaixonar a Academia foi «Os Miseráveis» (2012), que ganhou 3 Óscares em 8 nomeações, mas é preciso recuar até «Chicago» (2002) para recordarmos o último musical a ser o vencedor indiscutível de uma gala dos Óscares, vencendo 6 prémios, incluindo o de Melhor Filme, num total impressionante de 13 nomeações, valor apenas ultrapassado pelos filmes «Eva» (1950) e «Titanic» (1997), que conseguiram 14 indicações.
Damien Chazelle é um grande fã do género e transforma «La La Land: Melodia de Amor» numa homenagem e ode ao revivalismo. “Há algo belo nos musicais. A ideia da música e a dança a expressarem emoções é algo que não tens através de outras formas de arte”, considerou o cineasta, que espera conseguir, com esta obra, “conquistar os céticos”. A missão foi cumprida logo com o protagonista Ryan Gosling, que tinha alguns receios iniciais: “A parte mais complicada foi não ter estes personagens a tornarem-se, de repente, pessoas diferentes porque estavam a cantar”, assinalou o ator. Os momentos precisavam de evoluir de forma orgânica, sobretudo quando Mia e Sebastian dançam nas estrelas dentro do Observatório de Griffith. “A ideia do Damien para estas cenas fantásticas era que ‘eles estavam apaixonados e é assim que o amor te faz sentir’. É muito difícil argumentar contra isso”, afirma Gosling.
Um musical requer também um tipo de preparação específica da equipa de produção e, no caso de «La La Land: Melodia de Amor», tal começou em maio de 2015, num total de três meses de empenho conjunto. Enquanto Gosling praticava piano numa sala e Emma Stone treinava os seus dotes de dançarina noutra sala, havia também um lugar especial para que a figurinista Mary Zophres desenvolvesse o guarda-roupa. Chazelle explica que “os musicais são filmes interdisciplinares e requerem diferentes ofícios e intérpretes para trabalharem proximamente”. Para ajudar a entrar mais facilmente no ritmo dos musicais, o cineasta providenciou para toda a equipa a exibição, às sextas à noite, de filmes míticos que inspiraram «La La Land: Melodia de Amor», como «Chapéu Alto» (1935), «Serenata à Chuva» (1952) e «Jogos de Prazer» (1997).
“O que é tão incrível num musical – quando funciona – é que é um género que tem o potencial para emocionar como nenhum outro. Mas, quando não resulta, é apenas confrangedor”, realçou Chazelle. “Os musicais, na sua essência, são uma forma de arte populista. Por isso, esperei e rezei para que houvesse público, que as pessoas fossem recetivas, apesar de me terem dito várias vezes que a ideia de um musical não era a mais apetecível para os públicos de hoje em dia”, concluiu.

O novo longa do cineasta Jordan Peele, ‘Nós‘, ganhou uma nova imagem, que traz a vencedora do Oscar, Lupita Nyong’o, toda ensanguentada, com um carro em chamas atrás.
O novo terror de Jordan Peele, ‘Nós‘, ainda conta com informações bastante escassas a respeito de sua trama, porém em entrevista à EW, o diretor finalmente revelou um pouco mais do tom do filme: