Provável auto retrato - 1512/1515
Outras versões pintadas de Leonardo
em colorido e preto e branco.
"A natureza benigna providenciou de modo que em qualquer parte você encontra algo para aprender."
Nasceu em 15 de Abril de 1452 na Itália numa aldeia chamada Vinci, perto de Florença. Seu pai, o notário, Piero da Vinci, não se casou com a camponesa Caterina de quem teve um filho e consequentemente não lhe deu seu nome. Por isso Leonardo tornou-se conhecido por Leonardo da Vinci. Foi educado no ateliê de Verrocchio, pintor Florentino.
Provável casa de Leonardo da Vinci na infância.
Considerado um gênio, ele consegue se tornar um mestre na pintura apesar de ter feito muito poucos quadros.
Aos 16 anos é mandado para Florença, cidade que vivia um momento próspero para as artes incentivada pelo regente.
Tinha um temperamento difícil e inconstante e muitas vezes deixava obras inacabadas lançando-se em novos projetos. Como a pintura de São Gerônimo no deserto, como poderão apreciar abaixo.
No decorrer de sua vida, tornou-se arquiteto, mecânico, urbanista, engenheiro, fisiólogo, químico, escultor, botânico, geólogo, cartógrafo, físico, precursor da aviação, da hidráulica, inventor do escafandro, pára-quedas, isqueiro, poeta e pintor. Além disso ainda encontrava tempo para supervisionar peças teatrais, promover festas e organizar sessões de música no Palácio.
Uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento. Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido. Segundo a historiadora de arte Helen Gardner, a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes e sua mente e personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o homem em si [nos parece] misterioso e distante.
de um olhar." Leonardo da Vinci
Leonardo contrariando a igreja e as leis da época aprimora seus estudos de anatomia dissecando cadáveres. Todo este estudo, fora por ele anotado de uma forma muito peculiar que ninguém decifrava, algum tempo depois é que descobriu-se que Leonardo escrevia de traz pra frente, portanto, para que fosse lido tinha que se ler diante de um espelho. Tais estudos foram usados até bem pouco tempo para auxiliar estudantes de medicina nas Universidades de Londres.
Estudo de embriôes - 1510-1513
Estudo anatômico do crânio
Em 1503 começou a pintar a Monalisa, o quadro mais famoso do mundo. Sobre ele, dizem, que um rico comerciante da época Francisco del Giocondo encomendou a Leonardo um quadro de sua mulher, entretanto este demoroumuito ( 4 anos ) para entregar a obra e quando finalmente o quadro é apresentado, surgem as dúvidas: quem é a dama do quadro? Alguns afirmam que o sorriso é de um homem travestido.
Em 1503, também, pinta Santana, a Virgem e o Menino, seu quadro preferido, que só termina em 1510.
Em 1516 vai para a França onde passa a morar no Castelo do Rei FranciscoI; fica doente , com problemas de articulação na mãos esquerda e pára de pintar. Em 1519 Morre nos braços do seu " Amigo" Rei.
Clos Lucé, França - seus ultimos anos
Leonardo - Galeria Uffizi - Itália
Morte de Leonardo pelo pintor Ingrés
Suas Principais Pinturas:
Monalisa - Museu do Louvre, Paris
Virgem dos Rochedos - Louvre, Paris
Anunciação - Museu dos Ofícios
Última Ceia - Milão, Itália
A Virgem, o Menino e Santana - Louvre, Paris.
Assim era Leonardo:
Monalisa - Louvre , Paris/França
Entre as obras realizadas por Leonardo na década de 1500 está um pequeno retrato, conhecido como Mona Lisa ou La Gioconda, "a risonha". A pintura é famosa principalmente pelo sorriso elusivo no rosto da retratada, e pela qualidade misteriosa, possivelmente provocada pelo fato de que o artista sombreou sutilmente os cantos de sua boca e olhos, para que a natureza exata do sorriso não pudesse ser determinada. Este sombreado peculiar, pelo qual a obra é conhecida, veio a ser chamado de sfumato ("esfumaçado"). Vasari, que se acredita ter conhecido a pintura apenas pela sua reputação, disse que o seu "sorriso era tão agradável que parecia ser divino, em vez de humano; e aqueles que o viram ficaram espantados ao descobrir que ele parecia tão vivo quanto o original".
Outra característica observada nesta obra é o vestido sem adornos (uma maneira de evitar que o espectador não tenha a sua atenção desviada dos olhos e das mãos da retratada), o cenário de fundo, dramático, no qual o mundo parece estar no estado de fluxo contínuo, com uma coloração controlada, e a natureza extremamente suave da técnica de pintura, que emprega tintas a óleo aplicadas como se fossem têmpera, e misturadas de tal maneira na superfície que as pinceladas não podem ser percebidas. Vasari expressou a opinião de que a maneira com que Leonardo fez a pintura faria mesmo "o mais confiante dos mestres (?) desesperar-se e desanimar." O estado perfeito de conservação em que a pintura se encontra, e o fato de que não existem outros sinais de reparos relevantes ou pinturas sobrepostas é extremamente raro numa pintura desta idade.
Primeira versão: 1483-1483
A Virgem dos Rochedos (Versão Cheramy) (1494-1497), é uma pintura que, juntamente a uma representação de Maria Madalena, é atribuída a Giampietrino, pupilo de Da Vinci, da qual, acredita-se atualmente, que Leonardo possivelmente tenha participado, embora essa afirmação não seja unânime. Realizada após a versão do Louvre e anterior a versão de Londres. Foi exibida na mostra Leonardo, Genio e Visione in terra Marchigiana no Museu Mole Vanvitelliana, em Ancona por Carlo Pedretti e Giovanni Morello (2005-2006).
Acredita-se que a versão do Louvre seja a primeira das versões, pintada entre 1483-1486, ou mais cedo. A segunda versão, pertecente a National Gallery desde 1880, foi vendida pela igreja em 1781, e,certamente, em 1785 tornou-se posse de Gavin Hamilton, que a levou para a Inglaterra, onde passou por várias coleções. Nesta versão é provável a participação de outros artistas como Ambrogio de Pedris, e, de certo modo, mesmo tratando-se de uma pintura mais madura, seu naturalismo perde lugar para um idealismo muito maior do que o da versão anterior.
Atualmente, existe a especulação de uma outra versão (Versão Cheramy), em que Leonardo tenha participado, cronologicamente anterior a versão de Londres.
Uma série de estudos meticulosos o levou a concretizar trabalhos como A Anunciação ou a futura Virgem do Cravo. O estudo de roupagens das personagens das obras são um dos marcos do seu percurso artístico, concebidos com uma primazia notável. Baseando-se em esculturas ou modelos de madeira ou terracota, cobertos por panejamentos e jóias - algo em voga, para a época.
Leonardo pintou A Última Ceia, um incrível trabalho, o mais sereno e distante do mundo temporal, durante anos caracterizado por conflitos armados, intrigas, preocupações e emergências. Ele a declarou como concluída, embora eternamente insatisfeito, e continuou trabalhando nela. Foi exposta a vista de todos e contemplada por muitos. Desde então ele foi considerado sem discussão como um dos primeiros mestres da Itália, senão o primeiro. Os artistas vinham de muito longe, para, no refeitório do convento de Santa Maria delle Grazie, analisar cuidadosamente a pintura, copiando-a e discutindo-a. O rei da França, ao chegar em Milão, acariciou a ideia impossível de remover o afresco da parede para levar para o seu país. Durante a sua realização inúmeras lendas foram tecidas em torno do mestre e seu trabalho.
A Virgem, o Menino e Santana.
Leda e o Cisne - Seu único nú - 1505-1510
Batismo de Cristo c/
Andrea -del -Verrocchio
Estudo p/ retrato de
Isabella D'este - Louvre
São Gerônimo no Deserto
Pintura inacabada - Vaticano
Royal Library - Castelo de Windsor
Estudo de ossos
Estudo do Lírio
Proposta para Níveis diferentes de tráfego.
Frases e Pensamentos de Da Vinci:
"Um bom pintor tem dois principais objetos para pintar: o homem e a intenção de sua alma; o primeiro é fácil, o segundo é mais difícil, pois ele tem que representá-lo pelas atitudes e movimento dos membros."