A modernidade na pintura da Sinhá D' Amora - Verso - Diário do Nordeste
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A modernidade na pintura da Sinhá D' Amora
00:00 / 02 de Julho de 2014
Obra de Sinhá D'Amora, no Museu de Arte Vicente Leite, no Crato: artista cearense buscava a síntese da vanguarda, do lirismo e estéticas acadêmicas
Para tratar da modernidade na pintura da Sinhá D'Amora, trago ao diálogo duas personalidades indispensáveis no contexto da discussão: o pintor Paul Cézanne (1839-1906) e o poeta e crítico Charles Baudelaire (1821-1867). O primeiro, pelo fato de ser considerado o "Pai da Pintura Moderna", e Baudelaire, seu contemporâneo, por defender que toda época tem o seu momento moderno, entendendo como moderno aquilo que é eterno no transitório.
Embora Cézanne seja reconhecido como o primeiro artista visual a sistematizar algumas das técnicas e ideias que iriam caracterizar a estética moderna na Pintura, é preciso dizer que, na perspectiva de modernidade defendida por Baudelaire, todos os pintores que o antecederam também tiveram o seu período moderno. É que ninguém nasce com um estilo pronto, e sob esse aspecto, a modernidade pode ser compreendida como estilo. Vale ressaltar que, entendo o estilo tanto como construção individual, como o conjunto de características de uma geração de artistas numa determinada época. Tal construção do ponto de vista individual implica em rigor e método de trabalho, cujo aperfeiçoamento se dá ao longo da formação.
Uma vez explicitadas as concepções de modernidade e de estilo, agora, tratarei diretamente da pintura de Sinhá D'Amora, isto é, dos aspectos estilísticos de sua obra, que podem ser considerados modernos. Começo meu olhar pelo contexto social, num viés materialista da produção social que envolve a formação dos artistas, e logo me deparo com um cenário que envolve o Brasil do final da primeira metade do século XX. Nesse cenário, as ideias de modernidade na arte estavam restritas aos jovens que se rebelavam contra a aridez do nosso meio artístico e buscavam essa modernidade individualmente ou através da formação de pequenos grupos. Portanto, a modernidade na pintura de Sinhá D'Amora, que é produto deste contexto, terá por base a assimilação dos padrões da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro, local onde realizou seus estudos, na década de 1940.
Nesse sentido, a leitura de modernidade de pintura de Sinhá D'Amora deve levar em conta a produção de seus contemporâneos e o contexto de formação que também envolve os aspectos técnicos ligados ao modo de pintar de sua época, bem como as mudanças da cultura visual experimentada por seus contemporâneos. Sob o ponto de vista da técnica pictórica, a modernidade das imagens criadas por Sinhá D'Amora reside no modo como escolhe suas temáticas e enquadra suas composições. Tal atitude envolve aspectos cromáticos e formais, que desvelam características da cultura visual do Brasil da segunda metade do século XX. São elementos formais que sofreram influências das vertentes estéticas das vanguardas europeias, do movimento antropofágico, mas que já havia sido incorporado à visualidade do Brasil e das Américas.
Como a maioria dos artistas, sofreu influência de seu tempo, do meio em que viveu e da escola em que se formou e tudo isso está explicito em seu repertório cromático, formal e imagético. Alguns críticos, ao falar das pinturas da artista cearense, evocam as experiências da infância e da juventude para explicá-las. Contudo, a formação de Sinhá D'Amora na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro, reforçada por seus estudos na Academia de Belas Artes de Florença, na Itália, denotam com mais clareza a modernidade de sua expressão artística. Portanto, é uma modernidade permeada por tensões estéticas e instituída, que se apoia em elementos compositivos acadêmicos e adota posturas ecléticas em relação aos "ismos". Pode-se dizer que a modernidade na pintura de Sinhá D'Amora é de fato uma busca de síntese e assimilação das ideias demolidoras das vanguardas com o lirismo e a poética de uma estética acadêmica.
A busca de construção de seu repertório e estilo foi pautada num método de trabalho que não dispensava longas horas de exercício de pintura em ateliê e cujos resultados podem ser contemplados em suas obras. Isso demonstra, sobretudo, o amor e a dedicação ao exercício da criação pictórica, buscando o eterno no transitório, como é próprio da modernidade. Considero que o aspecto mais emblemático da modernidade da pintura de Sinhá D'Amora está em suas obras dedicadas às paisagens e aos retratos. Nas paisagens, por identificar visões do ambiente rural relacionado com a infância e com o espaço urbano vivido pela artista em sua fase madura. Já nos retratos, a modernidade está na busca pela fixação dos componentes psicológicos, da personalidade retratada por meio de traços e cores.