Foi durante a pós-produção de The Meyerowitz Stories que o escritor e realizador desenvolveu a ideia por detrás deste filme. Usando a sua própria experiência com o divórcio (os seus pais divorciaram-se quando este era adolescente, e viu o seu casamento com a atriz Jennifer Jason Leigh romper-se em 2010) Baumbach trouxe um elevado grau de realismo, tanto do ponto de vista procedimental como emocional, aos acontecimentos do filme — ainda que refute qualquer afirmação sobre o filme ser de alguma forma autobiográfico.
Com uma narrativa de teor mais dramático do que aquela tipicamente vista nos seus outros filmes, como por exemplo Frances Ha e o já referido The Meyerowitz Stories, a realização de Baumbach aqui toma uma posição mais introspectiva do que é costume, com close-ups frequentes a transportarem-nos para dentro da mente e alma dos protagonistas, motivos visuais “Bergmanescos” que quase nos levam a respirar o mesmo ar que as personagens habitam. Mas isto não quer dizer que Baumbach tenha subitamente deixado de ser Baumbach. Todos os seus típicos maneirismos cinemáticos encontram-se aqui presentes de alguma forma ou feitio. As cenas de diálogo multitonais e multitemáticas, as homenagens à velha Hollywood e ao cinema mudo, a atenção obsessiva aos microcomportamentos humanos no dia-a-dia, as personagens perdidas em situações e cenários fora do seu controlo, tudo isto nos relembra que estamos diante de mais uma das suas ecléticas obras, embora com uma dose reforçada de nuance e maturidade que só a auto-reflexão trazida pela experiência de vida pode oferecer, resultando naquele que possivelmente será o melhor e mais equilibrado guião do ano, perfeitamente afinado e sem uma ponta de gordura em excesso.
Adam Driver (Charlie) e Scarlett Johansson (Nicole) são os perfeitos catalisadores para fazer explodir no ecrã a riqueza do texto sobre o qual operam, encarnando duas personagens que transbordam com ideias e tiques próprios, e que se complementam e antagonizam em igual medida em redor do seu filho Henry. São também acompanhados por um cast secundário excecional (com destaque para Laura Dern e Ray Liotta nos papéis dos advogados de divórcio, animais de caça prontos derrubar tudo e mais alguma coisa que lhes ameace o respetivo cliente) que externaliza toda a injustiça e ironia de uma batalha na qual o bem-estar duma criança inocente é muitas vezes negligenciado em favor dum concurso de egos, uma luta pelo tão cobiçado “quem tem razão sou eu.” Contudo, acaba sempre por ser o pequeno Henry aquele que traz ao de cima o melhor de ambos os pais, relembrando-lhes o carinho irrompível que sentem um pelo outro.