Terceira secção do catálogo Void*: Júlio Pomar & Julião Sarmento, publicado por ocasião da exposição que juntou os dois artistas no Atelier-Museu Júlio Pomar, entre 29 de Outubro de 2016 e 12 de Março de 2017, este volume apresenta um extenso conjunto de fotografias a preto-e-branco que mostram obras datadas da segunda metade da década de 1960, quase todas captadas em 1968 (antes ou depois de Maio), no atelier do pintor em Paris. As imagens que aqui se publicam, com a permissão do artista, disponibilizadas pela Fundação Júlio Pomar especialmente para esta edição, revelam obras em execução ou deixadas inacabadas e outras talvez dadas por concluídas, mas todas igualmente destruídas. As imagens permitem dar a conhecer, por um lado, o cenário privado da residência e atelier do pintor – instalado em 1963 em Paris, na Rue Molitor, n.º 39, XVIe Arrondissement – e, por outro, documentam uma produção datável de 1964 a 1968 com a qual Júlio Pomar deixou então de se identificar e que por isso destruiu, num momento de mudança de processos de trabalho e também de temáticas. O pendor abstracto das obras que são aqui pela primeira vez apresentadas parece acompanhar uma saturação face às séries e aos meios formais que o pintor vinha a desenvolver anteriormente, num «realismo» de cunho eminentemente gestual, com movimentos amplos e pinceladas livres, sempre com origem na observação directa das cenas e dos espaços. Trata-se de um período de experiências e inovações temáticas, que incluiu o bem-sucedido ciclo das corridas de cavalos, Les Courses, mas também de um tempo de exaustão e de incerteza, a que não terá sido indiferente a instalação no meio francês. Os primeiros temas abordados em Paris1, em 1963, ainda antes de encontrar casa e atelier, e por isso em têmperas sobre papel, foram os macacos e chim1
panzés vistos na Ménagerie do Jardin des Plantes2, mais as Étreintes [Abraços] e os Metros iniciais (vejam-se os n.os 271 a 282 do Catálogo Raisonné vol. I, adiante referido como CR I). Seguiram-se, a partir de 1964, as Corridas de cavalos, primeiro observadas no campo de Auteuil, perto de sua casa, depois em Longchamp e Vincennes, com as diferentes modalidades de corrida: obstáculos, galope e trote atrelado. Expostas Les Courses, logo em 1965, na mesma Galerie Lacloche, 8 Place Vendôme, o pintor encerrou depressa esse ciclo apesar de um êxito de mercado que dispersou parte da produção, nomeadamente para os Estados Unidos, permanecendo várias obras por localizar até hoje. Entretanto, em resultado das visitas ao Louvre, apareceram as Batailles (d’après Uccello)3 – a Batalha de San Romano, e descobrem-se agora, além de quatro ensaios destruídos sobre o mesmo tema, também duas «revisitações» de obras de Velázquez, antes vistas no Prado, nomeadamente um retrato equestre e Los Borrachos. Essas Batalhas iriam continuar até 1968: «em Maio estava eu a refazer interpretações das batalhas de Paolo Uccello – que, reduzidas aos seus elementos mais simples, são lanças, paus, capacetes – e de repente dou com isso ao vivo na rua», tinha dito o pintor em 19804. Tinham surgido entretanto os Catch ou Lutas, que resultam das visitas a salões da luta livre francesa (Salle Wagram) e que se prolongaram na mais longa série de obras destruídas. Sobreviveram apenas duas telas conhecidas, datadas de 1965 mas já distanciadas em tempo e «linguagem», que se podem ver reproduzidas no Catálogo Raisonné I (n.os 330 e 331). Mas também se conhece uma larga série de desenhos da mesma data, os quais vieram a ser divulgados por iniciativa do editor e amigo parisiense Joaquim Vital na revista Discordance (Paris, 1978, número único) e depois no livro Catch: thèmes et variations, com um ensaio do pintor (Éditions de la Différence, 1984). Entretanto, 34 desenhos tinham sido tirados em litografia com destino a um álbum5 que só foi efectivamente concretizado em 2014, já pela Fundação Júlio Pomar. 2 Isto na sequência de vários cadernos de desenhos de observação aí (Ménagerie do Jardin des Plantes) preenchidos desde 1960 e também no Museu do Homem, em Paris. 3 Três telas de 1964, n.ºs 288-290, no Catálogo Raisonné I, Éditions de la Différence, Paris, 2004. 4 A Helena Vaz da Silva, Helena Vaz da Silva com Júlio Pomar, Edições António Ramos, Lisboa, p. 26. Só agora a informação se confirma, em telas que associam ambos os temas. 5 Catch – Júlio Pomar, Paris 1965 (Éditions de la Différence, 1978 / Fundação Júlio Pomar, 2014).
Outras obras agora identificadas e também destruídas multiplicam as direcções de pesquisa: quatro ensaios da série Beatles (vejam-se as três telas de 1965, CR I n.os 327-329,) e mais quatro variantes da tela Parade, n.º 343 do mesmo catálogo. Esta é uma obra isolada, datada de 1966, que alude, no limiar do reconhecimento, a um desfile imaginário de músicos e mascarados com caveiras. Na documentação fotográfica agora revelada inclui-se também um grande crocodilo em formato 50 × 150 cm (CR I n.º 346). É mais uma peça de um bestiário que por essa época se renova com os primeiros porcos (CR I n.os 347-349). Mas no caso de outras telas adiante reproduzidas já não existe ou não é possível reconhecer qualquer dado referencial. Documentam uma pesquisa claramente assumida pelos caminhos da abstracção gestual, de notório automatismo, a que o pintor não deu continuidade. Notar-se-á, no entanto, que essas cinco telas destruídas são de algum modo próximas do quadro Foire du trône (CR I n.º 353), nome de uma feira popular parisiense, e de Vista de Lisboa (CR I n.º 351) – duas obras únicas na produção do pintor, habitualmente estruturada em séries. A seguir a um período de quatro meses de férias e trabalho no Algarve, no Verão de 1967, em Manta Rota, em que começou a produzir assemblages6 de objectos e materiais encontrados na praia7, e seguramente já sob o impacto dos acontecimentos de Maio de 1968, o pintor terá considerado o seu trabalho num impasse. Terá sentido a necessidade de voltar a «estabilizar» a sua pintura, o que aconteceria com os fundos lisos e as formas recortadas que surgem a partir das séries Rugby e Mai 68 (CRS-SS), obras que têm origem em fotografias da imprensa – uma mudança decisiva na sua metodologia de trabalho – com sequência nos Banhos turcos, segundo Ingres e nos retratos dos anos seguintes, em que o gesto e as pinceladas livres desapareceram. As imagens de época que se apresentam neste volume são testemunhos de um conjunto de experiências que o pintor desenvolveu, quase em passagem para o campo da «abstracção» (conceito explorado na exposição Void*: Júlio Pomar 6 A exposição que juntará Júlio Pomar e Pedro Cabrito Reis, em Junho-Setembro de 2017, procurará investir sobre esta fase e este tipo de produção artística. 7 Foram mostradas pela primeira vez na retrospectiva de 1978.
& Julião Sarmento), no qual o artista não se reviu e que abandonou, destruindo deliberadamente as provas materiais da incursão nesse universo plástico. Assim, estas imagens são também um registo dos processos e enredos, nem sempre evidentes, que os artistas atravessam ao longo da sua obra, muitas vezes vagueando e falhando nos caminhos que buscam, mas que certamente dão origem a produções mais firmes, fulgurantes, a que nunca chegariam sem passar por estes meandros.

O Datafolha divulgou nesta quinta-feira (18) o resultado da mais recente pesquisa do instituto sobre o 2º turno da eleição presidencial. E o resultado aponta a mesma tendência revelada pelo próprio instituto, na semana passada (aqui), além das pesquisas que foram divulgadas nesta semana pelo Ibope (aqui) e o Paraná Pesquisas (aqui): é ampla a vantagem de Jair Bolsonaro (PSL) sobre Fernando Haddad (PT).