O olhar por trás das ilustrações do paulistano CrisVector - Revistak7 | Arte que inspira
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Você já trabalhou com publicidade, editorial, web site, etc... Qual mercado você acha que é o mais aceito para ilustradores?
"Eu acredito que uma boa ilustração deve comunicar bem. Minha grande preocupação, em qualquer projeto, é saber "conversar" através da ilustração".
Quais são suas "preocupações" quando você está criando uma ilustração ou algum trabalho especifico para a marca? Que características você considera que uma boa ilustração deve ter?
Foi um aprendizado. Costumo dizer que quando parei de tentar encontrar meu estilo, ele que me encontrou. Parece ser uma coisa meio "correr atrás do próprio rabo", mas hoje percebo que foi assim mesmo. Quando eu era estudante de artes, eu queria ser um artista de quadrinhos. Comprava diversas revistas com trabalhos dos meus ilustradores favoritos e ficava tentando copiar. Desenhando incessantemente até aprender aquele estilo. Depois passei a estudar grandes mestres da arte, também nesse método de estudo / cópia. Mas até então eu só tinha um sonho de trabalhar com ilustração ou arte, não via que isso realmente poderia acontecer. Após um tempo, quando me vi trabalhando com ilustração, eu olhava meu trabalho e não conseguia identificar um estilo. Eu estava apenas resolvendo os problemas dos clientes, aplicando toda a técnica que tinha aprendido, mas sem nenhum toque pessoal. É claro que uma ilustração sempre vai ter alguma característica própria do ilustrador que a fez, afinal é um trabalho feito por uma mente humana (mesmo com todo o aparato tecnológico), mas ainda assim, chamar de "estilo pessoal" ainda era muito raso, na minha opinião. Passei a experimentar diversos estilos de ilustração, aplicando diferentes técnicas, criando trabalhos pessoais tentando "criar um estilo", mas nada que olhasse e me reconhecesse ali. Eu estava aprendendo a criar um estilo e não buscando a maneira mais confortável de me comunicar através do meu trabalho. Foi quando fui arrumar uma pasta de desenhos antigos e, ao ver aqueles trabalhos depois de tanto tempo, fui tomado por um sentimento nostálgico de quando era divertido desenhar, uma certa familiaridade, como encontrar um amigo de infância depois de anos e retomar um assunto como se o tempo não tivesse passado. Na época que esses desenhos foram feitos, eu os considerava uma cópia barata, mas depois, analisando com olhos mais experientes, eu identifiquei um ponto de desenvolvimento ali e achei que seria interessante retomar, apenas para me divertir de novo, mas aplicando mais conhecimentos que fui adquirindo com o tempo. Acabei me sentindo bem confortável trabalhando neste estilo e passei a ter confiança nele, criando alguns trabalhos pessoais e também trabalhos para clientes (principalmente editoriais). Ainda assim eu só fui considerar isso como "estilo" quando me disseram que meu trabalho tinha um estilo próprio e quando eu fui organizar uma versão do meu site e percebi que tinha muitos trabalhos feitos daquela maneira. É complicado se olhar no espelho e se reconhecer :)
"Aprendi que todo cliente, invariavelmente, quer que você desenvolva seu trabalho no menor tempo possível, mesmo que isso sacrifique um pouco a qualidade".
Geralmente, dentro da ilustração, é muito difícil ter esse tipo de bloqueio porque os trabalhos tem certos objetivos a serem atingidos que já vem da direção de arte e do cliente. Por exemplo, o público pra qual o trabalho vai ser feito, os elementos que a ilustração precisa retratar, o sentimento que querem evocar (agressividade, prazer, sensualidade, emoção, melancolia...etc) Assim sendo, o ilustrador tem um ponto de partida pra poder pesquisar e ir formando suas ideias. Pode acontecer do trabalho não fluir com abundância, então pesquisas direcionadas a todos esses "objetivos" da ilustração, são sempre bem vindos. Ao pesquisar sobre o público, por exemplo, sempre nos deparamos com alguma iconografia relacionada a esse público, símbolos que são de fácil entendimento e que potencialmente podem ser trabalhados na ilustração. É como você tentar iniciar uma conversa com quem você não conhece bem, é mais fácil quando você sabe de algo que a pessoa já conhece e você pode desenvolver a conversa a partir deste assunto.
O olhar por trás das ilustrações do paulistano CrisVector Reviewed by Vinicius Kazuo on 6.2.17 Rating: 5