Curadoria Saulo di Tarso
Quando Édouard Manet visitou o Rio de Janeiro em 1849, ninguém poderia imaginar que a arte inventaria tantas tendências e movimentos, dividindo realidade figurativa e abstração; que o mundo se comunicaria em tempo real e que a pintura seria o ponto de partida para a fotografia, o cinema, o vídeo e as redes mundiais de computadores. E que, exatos 170 anos depois, na mesma cidade, estaríamos rediscutindo a pintura através de um artista para o qual as fronteiras territoriais não existem mais. É o caso de Walter Tada Nomura – Tinho, e os 7 Mares, no Paço Imperial.
Da "Alegoria da Caverna" de Platão (380 a.C.) ao princípio da câmara escura (1554), às invenções do livro (Pi Sheng em 1405 e Gutemberg em 1455), à litografia (1796), à fotografia (de Angelo Sala à Joseph Niépce, entre 1604 e 1826), até que Hércules Florence, francês radicado no Brasil cunhasse o termo "photographie", quando chegamos ao cinema (do cinetoscópio de Thomas Edison ao cinematógrafo dos irmãos Lumière, 1891 à 1895) e, finalmente, à rede mundial de computadores — Internet — por volta de 1980.
Quem vê as pinturas de Tinho ativa a própria memória sobre aquilo que vê, amplia no mundo imediato a celebração de um universo da cultura material e dos costumes que integram diversas gerações. E que, vistas como ele pintou, recriam a força destas memórias culturais no presente. As pinturas de Tinho são, ao mesmo tempo, a descrição e a vida do tempo e do espaço e das relações, do limite entre culturas e mídias — por exemplo, livro e literatura, discos e sonoridade. São obras que elevam o ver para o estado de sentido e consciência.
Ver a pintura de Tinho é levar a pintura para o lado de fora da pintura, como se não houvesse mais separação entre arte e realidade. Tinho simplesmente chegou ao lugar da obra em que arte é vida e vida é obra, sem distinguir o que ele viu daquilo que nós vemos. Ver sua obra é descobrir o oitavo mar, é perceber aquilo que nos liga diante de tudo o que ele percebeu, criando uma série única, rara e singular da pintura recente, na qual estamos — ele como artista e nós enquanto parte vida de sua própria obra — rompendo a mera espectatorialidade.