BLINK começou a rimar ainda adolescente, há sensivelmente uma década. Participou no álbum “∞” das A.M.O.R. e lançou uma mixtape a solo em 2014, mas acabou por afastar-se da música durante alguns anos. Entretanto, traçou o seu caminho enquanto designer e ativista, organizando as três edições nacionais da exposição de arte Nasty Women. Este encontro com o feminismo ajudou-a a reconfigurar a sua própria relação com o hip-hop. Foi nessa altura que se apercebeu que “não era uma questão de boys will be boys. É um problema, um padrão, um comportamento recorrente que está embebido na sociedade. E acabas por ouvir outros que, se calhar, 60% da música é capaz de ser interessante, mas que depois tens uma ou duas ali que mexem mais contigo, porque já é mais forte e já ouves aquilo de outra forma, porque se calhar ouvir «os meus manos furam e surram nela / Trituram-lhe a goela, destructuram-na, desfiguram-na mêmo naquela» já te faz confusão até fisicamente”. Estes versos que citou saem da participação de Valete em “...(Mais Pesados da Capital)”, uma colaboração com Xeg em que também entram Regula e Sam The Kid.
A violência de género é uma violência que afeta desproporcionalmente as mulheres em relação aos homens. Falamos, sobretudo, de violência no contexto da intimidade: tanto no namoro, como nas relações matrimoniais, como em qualquer tipo de relação íntima. Mas também de outras práticas mais nefastas, como o casamento precoce ou a mutilação genital feminina. É uma violência globalizada que acontece contra mulheres especificamente por serem mulheres.
Longe de ser a sua única manifestação, a agressão verbal é uma das materializações mais normalizadas da violência de género. No hip-hop, o uso de calão é regra. Afinal, é assim que se fala no bairro, mas entre “puto” e “puta” há uma distância sem fim.
No gráfico abaixo estão os termos de calão e calão misógino com maior número de ocorrências, nas mais de mil letras de canções de hip-hop tuga que escrutinámos. Aceitámos como calão misógino insultos a mulheres, e nomenclaturas ordinárias para órgãos sexuais, esperma, bem como sexo oral e anal. Importa clarificar que estas trocas dos substantivos habituais não são misóginas por si só, mas são aqui incluídas porque tendem a ser utilizadas maioritariamente nestes contextos. Considerando o número de entradas, podemos dizer que a ofensa máxima com que se pode diminuir uma mulher aparece a cada seis temas de rap nacional.
Na música, como noutras expressões culturais, a mensagem acaba quase sempre amplificada. “Se a música nos fica no ouvido, de alguma forma temos a tendência ir trauteando e repetindo. Isso vai veiculando neuronalmente uma lógica e uma prática, que é reproduzida para outros ouvirem. E essas reproduções de lógicas de hiper-sexualização, de poderes assimétricos, de tratar a mulher como mero objeto sexual são muito preocupantes”, a explicação de Dalila Cerejo alicerça-se no estudo destes fenómenos. Se a normalização de discursos que glorificam a objetificação da mulher e violência sexual ainda parece inócua para alguns, os números são claros. Entre 2013 e 2018, os crimes sexuais em Portugal mais do que duplicaram.[1] Enquanto a maioria das vítimas (92%) é do sexo feminino, os agressores são predominantemente do sexo masculino (94%). Na Europa, dados de 2014 indicam que uma em cada vinte mulheres já foi violada.
Acho que ultimamente muitos rappers estão a viver disso: de expor as mulheres nos clipes. Houve uma fase em que isso era mesmo um hábito, quase que era lei ter uma mulher ou toda nua ou semi-nua. Eu acho isso bué fatela, porque não estão só a desrespeitar quem está no clipe - vamos ser sinceros, se elas aceitaram estar ali, estão ali porque querem, e nisso eu não me meto. O que eu defendo é a visão de que nos usam sempre dessa mesma forma [sexualizada], mas esquecem-se que nasceram de uma mulher. Então, acho que esse respeito devia ser mantido.
O trabalho de Mynda Guevara está assente sobre uma fundação de rap consciente, cuja meta é dar luz aos problemas sociais tantas vezes varridos para debaixo do tapete. Uma das prioridades da rapper da Cova da Moura foi distanciar-se deste tipo de conteúdos, que considera despropositados: “Desde muito cedo que comecei a fazer essa separação do que vale a pena ouvir, do que não vale a pena ouvir e do que já passa a margem do respeito em relação ao outro, neste caso à mulher. Nunca gostei de videoclipes que expusessem a mulher de forma inadequada. Ou seja, que retratem a mulher como símbolo sexual. Nunca gostei de sons que falam mal de mulheres só para o som bater. Nunca gostei de conteúdos em que a mulher tem um papel bastante inferior ao que podia ter.”
Nem todas as mulheres que entram no jogo o fazem da mesma maneira. As duas rappers mais conceituadas da atualidade, Cardi B e Nicki Minaj, cultivam imagens profundamente sexualizadas, mas onde uns veem a perpetuação de um estereótipo, outras veem libertação e fortalecimento sexual e pessoal. Sistematicamente vítimas de ataques pelo modo como escolhem dirigir a sua carreira, as MCs acabaram alvo de outro tipo de sabotagem. O que podia ter sido uma história de apoio e companheirismo transfigurou-se rapidamente numa rivalidade atiçada, igualmente, pelos que estavam de fora.
BLINK recorda a sua participação na Liga Knock Out com algum desgosto. “Tenho pena de ter batalhado contra a Sharye. Ela era mesmo muito boa, mas tenho pena de ter batalhado contra uma mulher, porque acho que houve essa intenção de nos porem uma contra outra. Aliás, ainda hoje em dia se faz isso – instigam A e B uma contra a outra para criar uma inimizade real. E eu, na altura, por ignorância, achava isso fixe. Porque se era para haver apenas uma mulher, então queria ser eu. É um pouco o que fazem nos EUA: ou é Cardi B ou é Nicki Minaj, mas uma tem de conseguir o trono. E isso é mau. Hoje penso na batalha de um modo completamente diferente. Eu gostava e achava muito mais interessante que fosse uma rapariga contra um rapaz. Não percebo por que é que tinha de haver duas ligas.” A rapper batalhou com apenas 16 anos, em 2012.
“Violência doméstica, aquela questão de o pai sair de casa e deixar a mãe com dois ou três filhos para criar sozinha… Todas as questões em torno do hustle da mulher e da sua luta todos os dias” - para Mynda Guevara, a legitimidade de falar sobre estes temas acaba por estar do lado feminino. Segundo a APAV, em 2019 foram registadas mais de 23 mil queixas de violência doméstica em Portugal – uma média de 65 por dia, num crime em que as mulheres constituem cerca de 80% das vítimas[2]. A lírica do hip-hop nacional desde cedo serviu para que as mulheres impusessem o seu lugar de fala na ilustração dos acentuados desequilíbrios de género cristalizados no quotidiano. “O homem prossegue assim nessa saga de humilhação / tratando a sua Maria como animal de estimação” são versos de “Revolução (Agora!)” de Djamal; o tema fazia parte do alinhamento do primeiro álbum de hip-hop nacional assinado por mulheres. “Abram Espaço” foi editado em 1997 pela BMG.
A legitimidade na denúncia destes flagelos não significa a imobilidade do outro. Existe uma tendência para pensar estas problemáticas como algo de preocupação reservada às mulheres, mas o impacto alcança o lado oposto. Os jovens de hoje serão os pais de amanhã e poderão ter filhas, também elas sujeitas à violência e opressão pela sua condição feminina. Como é que a misoginia se expressa no hip-hop? Como em quase tudo na vida. BLINK detalha: “de todas as formas que possas imaginar: é presencialmente, é pelos comentários, é pela forma como te abordam, é pelo que dizem nas letras, é pela forma como te respondem quando queres colaborar… ou mesmo até (e isto acaba por ser triste), até na forma como te apoiam e dizem «Tu para miúda até rimas bem» ou «eu por norma nem ouço mulheres»”.
Criámos uma escala de níveis de calão com base no Dicionário aberto de calão e expressões idiomáticas do projeto Natura da Universidade do Minho, que diferencia cinco níveis de registo de língua - do coloquial ao calão extremamente carroceiro. Assim, de cada vez que um termo em calão surge numa canção, isso corresponde a uma determinada pontuação. Por exemplo: “gajo” é coloquial, conta um ponto; “merda” é calão carroceiro, são 3 pontos. Depois, filtrámos os termos misóginos e identificámos quais apareciam nas letras. No total, analisámos mais de 1100 canções de 40 artistas de rap nacionais. No gráfico abaixo, podes explorar as pontuações média e máxima relativas à utilização de calão e de calão misógino de cada artista. Quanto mais alta for a pontuação, pior o resultado.
Não encontras o teu rapper preferido? Alguns ficaram de fora. Consulta as notas metodológicas no final do artigo para perceberes como fizemos a seleção.
Se é certo que a utilização contínua de certas grosserias tende a denotar misoginia, nem sempre é esse o caso. Por exemplo, “DPDC” de Kappa Jotta é uma das canções com mais termos misóginos, mas à primeira vista não será propriamente misógina. A ordem “desliga a puta da câmara” repetida mais de uma dezena de vezes demonstra, contudo, a banalização no emprego de termos ofensivos para a mulher no dia-a-dia. Por outro lado, uma música pode ser particularmente violenta sem recorrer necessariamente a este tipo de expressões.
Para uma visão comparativa equilibrada, criámos duas classificações gerais: uma relativa ao número de palavras únicas por artista; outra relativa ao número de temas. Deste modo, conseguimos uma visão geral da expressão da misoginia em relação ao todo da sua obra, mas também em relação à diversidade vocabular de cada artista.