Kubo e a magia da memória – a quarta parede
Kubo e a magia da memória
09/05/2019 Jéssica Miranda Colunas, Destaques, Jogo de Cena 0
O quarto filme do estúdio Laika causou grande impacto por sua extrema beleza, com uma fotografia e direção de arte primorosa. Porém, Kubo vai além de uma estética sofisticada. Com uma narrativa envolvente, traz símbolos e mitos de um Japão mágico, em um passado distante, onde samurais e deuses são peças do cotidiano. Esses elementos serão as roldanas que fabricarão a mensagem que realmente torna a animação especial: todos nos somos mágicos.
A trama de 2016 mistura stop motion, origami e 3D em sua produção, tendo essa mescla de técnica, resultado na indicada ao Oscar 2017 nas categorias Melhor Animação e Melhores Efeitos Especiais, rompendo 23 anos sem um filme animado pleiteado para a categoria. Kubo e as Cordas Mágica trouxe inovações para a industria, misturando técnicas diversas para a confecção dos elementos da trama, como a manipulando de uma marionete gigante e o aprimorando técnicas de impressão 3D por exemplo.
O jornal norte-americano The New York Time fez o quadro explicativo abaixo sobre as diversas técnicas de animação presente no filme. Alguns elementos foram destacados foram:
Para o design dos personagens humanos, suas características físicas foram inspiradas nas bonecas do final do período Edo no Japão (~1600/~1800). Elas eram feitas de tecido, madeira e cabelo humano. Os cabelos que vemos em cena, são fios naturais com uma camada de silicone por cima, proporcionando uma maior durabilidade devido a manipulação constante dos animadores.
O que vemos em cena, não é um dobradura, mas uma ilusão de ótica. Para a criação dos personagens de origami, foram recortadas formas e pedaços discretos de papel dobrado que parecem formar uma única folha.
Aqui temos o samurai Hanzo lutando contra uma galinha gigante. A cena é inspirada no Basan, uma criatura que cospe fogo. O que vemos, por mais que se pareça com origami, são na verdade fantoches, esqueletos de metal sobre dobras de papel especial.
Como dissemos anteriormente, o filme mistura várias técnicas, dentre elas o 3D. Em cenas muito grande, como essa em que vemos diversos personagens, para economizar tempo e dinheiro, alguns foram feitos em 3D misturados aos fantoches.
A corte de Takamagahara
O filme conta a história de Kubo, um menino cego de um olho de 11 anos, que vivi em uma pequena vila, onde é um contador de histórias com um shamisen mágico. Órfão de pai, ele cuida da frágil mãe, que vivi a maior parte do tempo catatônica. O começo da saga de nosso herói, acontece durando o Obon, O Dia de Finados no Japão, quando o protagonista, ao ficar até o por do sol fora de casa, é encontrado por suas tias bruxas, enviadas por seu avó, o Rei Lua.
As Irmãs – as tias de Kubo são enviadas para capturar e levar o menino para o Rei Lua
O Rei Lua desce a terra em seu confronto com Kubo
A trama mistura lendas e símbolos do Japão. Tsukuyomi na mitologia xintoísta, é o Rei Lua, morador do Takamagahara, o paraíso onde os deuses vivem na perfeição e imortalidade. Em O Conto da Princesa Kaguya, animação dos Studios Ghibli e indicado ao Oscar na categoria Melhor Animação em 2015, o paraíso lunar também faz parte da trama, onde uma extensa corte aparece para encontrar a princesa. Em ambas as animações, os elementos do folclore japonês se misturam,como por exemplo, o Buda e a visão dos deuses de que a Terra é um ambiente sujo, de maldade e egoísmo.
O cortejo lunar da Princesa Kaguya
O Buda de Kaguya (acima) e o de Kobo (abaixo) trazem semelhanças estéticas
Taro Goto foi o consultor especializado em cultura nipônica para o filme. Segundo a diretora de arte Alice Bird, o estúdio queria ser respeitoso com a mitologia japonesa e ter uma precisão sobre seus mitos e símbolos. No vídeo abaixo, vemos Georgia Hayns, a supervisora na fabricação dos bonecos, explicado a Goto algumas das misturas que a Laika fez com os símbolos da terra do Sol Nascente. O personagem Besouro, é baseado no Kabuto, o besouro elefante japonês. Kabuto, significa capacete e nessa mistura, Besouro tem uma carapaça que remete a uma armadura de samurai.
A magia da lembrança
A autora, psicologa junguiana e contadora de histórias, Clarissa Pinkola Estés no livro Mulheres Que Correm com Lobos, analisa que as histórias de um povo, repassadas de geração em geração, são um medicamento que fortifica e recupera o indivíduo e a comunidade. (p. 34). Essas histórias podem ter o intuito de acordar um espírito dentro de um indivíduo ou celebrar a alegria de um povo, por exemplo. Ela continua nas páginas seguintes, analisando sobre a importância da lembrança:
"A energia para contar histórias vem daqueles que já se foram […] As histórias conferem movimento à nossa vida interior, e isso tem importância especial nos casos em que a vida interior está assustada, presa ou encurralada."
Se histórias são balsamos para a alma, Kubo e as Cordas Mágicas cumpre esse papel por completo. Mais do que um desenho animado, o filme nos leva para um outro mundo, distante do ocidente, do que nos é costumeiro e nos transporta para uma saga fantástica, em lugares estonteante, sem esquecer de nós rememorar sobre algo que já sabemos, mas as vezes é difícil lembrar.
Uma dessas lembranças, é sobre como crescer as vezes parece mais difícil do que poderíamos aguentar. Mas quanto mais o tempo passa, mais poderosos ficamos. E é essa força que, podemos esquecer que temos vez ou outra, que nós faz seguir em frente. Ela está em nós o tempo todo. Foi construída com a ajuda das memórias das pessoas que amamos e que cruzaram nosso caminho, sempre nos ensinando algo. Quanto mais forte, mais perigoso fica o mundo. Nossa vivencia nós dá poder, mas pedi algo em troca, como a Macaca diz:
A vida tem um senso de humor peculiar
Apesar das dificuldades que possamos encontrar pelo caminho, é a Macaca que mais uma vez irá nos lembrar que o amor nos deixa mais forte. E aqui é importante lembrar que não precisa ser um amor romântico, pode ser o amor por um sonho, pela carreira, por você mesmo. O ódio e a cegueira dos vilões faz com que eles não tenham pelo que lutar, diferente de nossos heróis.
No anime One Piece, Zeff diz que a arma mais poderosa que temos, é a que está dentro de nós
Apesar das diversas mensagens positivas, o filme trata sobre como o relacionamentos familiares não necessariamente são cheios de amor. Vemos isso na figura da Mãe e sua relação com a corte lunar. A animação trata um tema tão obscuro e delicado de forma clara, refletindo que por mais que amor e família seja um discurso presente na trama, não devemos ser capturados por quem não aceita nosso verdadeiro eu.
Família são as pessoas que nos amam, ensina a mãe de Kubo
Kubo nos faz refletir que a experiência humana tem sofrimento, dor, morte, mas são essas histórias que nos fazem ser quem somos, que nos deixa mais forte. O filme nos mostra que sempre podemos mudar nossa história e que um começo triste, pode se transformar em um final feliz. O destino do personagem principal é escrito e transformado por ele, por suas escolhas, pelo desejo pelo amor e o perdão.
O sofrimento por pior que seja, não é eterno. A experiência humana é cíclica, com alguns dias bons e outros ruins. Essa passagem do tempo, esse acumulo de vida, é o gerador de nossas memórias (triste e felizes). Serão essas lembranças, o combustível para a nossa magia, o nosso poder: o de seguir em frente, de recomeçar, de tentar mais uma vez. É assim que o amor triunfa, é assim que mudamos nossa própria história.