Ao mesmo tempo em que estas questões – digamos históricas e de realidade incontestável – se afirmaram como primárias para uma proposta de futuro, outras se impuseram a partir da avaliação subjetiva e da observação do conteúdo disponibilizado ao público em geral.
Além dos espetáculos de ópera limitados a São Paulo, Rio de Janeiro, ao Festival de Manaus e algumas poucas iniciativas em fase de desenvolvimento, o gênero se distribui nos recitais, vesperais líricas, as chamadas ópera-estúdio e as “pocket opera” nada parecidas com a companhia de Donald Pippin criada em 78 ou a companhia inglesa (93), apenas emprestando o nome, bem ao gosto tupiniquim.
Os recitais são corriqueiramente baseados em ensembles de instrumento(s) e canto, para iniciados na sua maioria. Convenhamos que não é simples assistir a um recital quando não se conhece a linguagem.
As vesperais, óperas-estúdio e as “pocket opera” são variações de um mesmo tema, ora para preencher horários ociosos de teatros ocupando os corpos estáveis, ora desenvolvendo projetos práticos para alunos de escolas de música, ou, finalmente, com espetáculos reunindo cantores, com piano, com certa estrutura de figurinos, ocupação de espaços, alguns objetos de cena. Todas iniciativas necessárias e algumas bem sucedidas quanto aos objetivos.
Repensando os recitais, criamos uma série inicialmente denominada Música Com Texto, com espetáculos de teatro musical envolvendo cantores, músicos e atores, com cenários, figurinos, legendas e projeto de luz, trabalhando texto de apresentação de compositores e do ambiente criativo à sua volta, destacando poetas, escritores, pintores, filósofos etc. Para a direção musical dos espetáculos convidamos Luís Gustavo Petri que não só viabilizou transcrições quando necessário, como também acrescentou achados sofisticados da história da música que ampliaram o conceito original. Os primeiros espetáculos trabalhavam a visão do Moderno a partir de Debussy, Mallarmé, Oscar Wilde, Toulouse-Lautrec, elaborando o acesso às canções, às árias de ópera e operetas, às czardas húngaras. Esta série permitiu uma experiência inovadora com o apoio do SESC-Santana (São Paulo) e, reformulado e ampliado, nesta nova fase, é um instrumento importante de formação e educação para as artes.
Cientes de que o desenvolvimento da ópera no Brasil somente será possível se houver aumento de demanda de espetáculos e, por consequência, a reativação de espaços já existentes, acrescidos da construção de novos teatros, identificamos a necessidade estratégica de facilitar o acesso à informação do que é ópera e criar um formato palatável para as plateias em formação e que não colidisse com as ideias dos amantes do gênero, muitas vezes conservadoras. Assim, nasceu a série Ópera Contada e Cantada, uma espécie de subtítulo aos nomes dos espetáculos de teatro musical baseados em óperas famosas, que denominamos de Ópera Curta.
Estas duas séries são o guarda-chuva dos espetáculos de uma tour company denominada Companhia de Ópera Curta organizada como decorrência do modelo de espetáculos criado por mim e por Rosana Caramaschi e com a participação intensa de Luís Gustavo Petri, convidado a assinar a direção musical.
O primeiro espetáculo da Companhia foi baseado na ópera Madame Butterfly. Sempre insistimos na difusão do conceito de que a Ópera Curta não é um espetáculo de ópera, mas de teatro musical baseado na ópera. Isto, porque essencialmente são espetáculos de difusão da linguagem e não queremos que o público, que tenha acesso às nossas produções, tenha a falsa ideia de que viu a ópera. Além disto, os espetáculos têm como característica uma dramaturgia própria.