Arrependimento no Tempo de João Garcia, João Rodrigues, David Ferreira e Ruben Frutuoso é uma interessante curta-metragem sobre dois irmãos distantes devido à dependência de drogas de um deles.
Esta distância, que mais tarde dá origem a um arrependimento e ao recordar do que foi e poderia ter sido a relação de ambos, fica mais curta mas irremediavelmente perdida no tempo quando um deles é baleado e morre devido ao ferimento.
Àparte de ser uma curta sem diálogos mas onde os actos representam muito bem a história e a mensagem pretendida, esta curta conseguiria também funcionar como campanha contra a droga feita por um conjunto de jovens.
Fogo Cruzado de João Garcia, João Rodrigues e David Ferreira é uma curta-metragem de alguma acção e com alguns momentos de registo mais cómico que se situa no futuro durante uma guerra de proporções mundiais.
Quando um militar é encarregado de ir buscar um hacker, longe estaria de pensar que a sua missão não iria ser tão fácil como inicialmente julgava.
Feita por um conjunto de alunos de cinema, esta curta-metragem tem alguns pontos positivos que são de referir. É bom perceber que para um trabalho amador, não cai em certos erros a que normalmente assistimos como nas filmagens interiores ser quase imperceptível o que se está a passar. Aqui, felizmente, tudo o que é filmado "dentro de portas" é compreensível para o espectador.
Por sua vez algo que se deteriora um pouco com o decorrer da curta é o seu som. Se de início existem alguns momentos difíceis de perceber é também certo que há medida que a curta avança este aspecto não melhora chegando mesmo perto do final com alguns segmentos em que não se percebe o diálogo entre os dois actores.
Quanto ao argumento, que contém alguns clichés típicos destes filmes de acção mas que funcionam melhor quando se trata de uma longa-metragem, não deixa de ter a sua graça pois são os mesmos que contribuem para os momentos mais ligeiros.
Este é o Meu Lugar de Paolo Sorrentino foi o filme de abertura da 5ª Festa do Cinema Italiano que arrancou dia 12 em Lisboa. Sem a presença mas com uma elevada afluência de espectadores que esgotou a sala, este é mais um brilhante filme do realizador italiano que já conquistou 14 nomeações aos Prémios David da Academia Italiana de Cinema.
Cheyenne (Sean Penn) é uma ex-estrela de rock que vive confortavelmente com os rendimentos adquiridos ao longo da sua carreira. Agora afastado voluntariamente da música depois de um trágico acontecimento que o marcaria para sempre, Cheyenne é notificado que o seu pai, que não vê há trinta anos, está a morrer.
Depois de encontrar o seu pai já sem vida Cheyenne embarca numa viagem pela América profunda para encontrar o homem que havia humilhado o seu pai no campo de concentração de Auschwitz para assim conseguir ajustar contas com este homem. Pelo caminho não só consegue encontrá-lo como, acima de tudo, consegue através dos encontros que estabelece reencontrar-se com o seu próprio passado.
Antes de qualquer outro comentário tenho de começar pela extraordinária capacidade de Paolo Sorrentino em dar vida a personagens masculinas tão complexas e "marginais" (devido à sua marcante "realidade"). Para quem conhece a sua obra, e remetendo-me especificamente para os seus dois maiores sucessos, já o tinha feito com o seu Titta Di Girolamo no Le Conseguenze dell'Amore e no seu Giulio Andreotti de Il Divo, brilhantemente interpretados por Toni Servillo, homens dotados de uma inteligência fora do normal que os auto-isolava de uma convivência normal com o mundo que os rodeava.
Aqui com o Cheyenne de Sean Penn, Paolo Sorrentino volta a apostar na mesma "receita" para a interpretação principal do seu filme. Cheyenne é um homem que cresceu apenas na sua aparência física, mantendo uma jovialidade praticamente infantil no seu intelecto não o privando, no entanto, de uma acutilante e sempre desafiante inteligência. Estas personagens conseguem assim não só serem determinantes para o filme como conseguem em muitos momentos transcender as obras em si e fazer de Sorrentino um verdadeiro "mestre" a compô-las.
Quanto a Sean Penn muito concretamente, se já havia provado há muito a sua qualidade interpretativa que parece não ter limites mas, a tê-los, haviam sido completamente transpostos com esta sua composição enquanto Cheyenne. Se começarmos por falar na sua infantilidade que nos faz lembrar a sua interpretação nomeada para o Oscar em I Am Sam, percebemos facilmente que Penn tem muito mais para dar do que as suas interpretações intensas enquanto o "rufia" ou "mafioso" que tanto o caracterizou. A inteligente inocência que caracteriza esta sua interpretação tanto tem de natural como de auto-imposta devido ao trauma que ensombra o seu próprio passado e que se torna clara no decorrer da primeira metade do filme. E se de um lado temos a sua interpretação dramática, por outro consegue muito espontâneamente mudar para um registo cómico que consegue muito facilmente provocar francas gargalhadas no espectador. É aqui que está bem presente a "infantilidade" da sua personagem. Alguém que a um determinado momento se recusou a crescer mantendo assim uma boa parte da sua inocência.
E isto posso também referir sobre o argumento da autoria de Paolo Sorrentino em colaboração com Umberto Contarello (uma das nomeações aos David), que consegue de uma forma bastante harmoniosa conciliar o drama e a comédia. Se por momentos temos um Cheyenne infantil e cómico com comportamentos como se de uma criança se tratasse temos também o seu oposto onde dá vida a um homem que quer a todo o custo encontrar o homem que havia humilhado o seu pai em Auschwitz. É nesta viagem que Cheyenne faz pela América profunda, muito distante de uma Irlanda gótica e alternativa onde vive, que ele consegue encontrar o Cheyenne que havia esquecido há muitos anos atrás. O seu "eu" que havia enterrado algures no seu passado. É através das experiências que vai vivenciando com as pessoas que encontra enquanto procura aquele homem que Cheyenne percebe o quanto deixou para tráz de si próprio. É acima de tudo este homem, ele próprio, que ele encontra.