Portal de Jornalismo 19 de fevereiro de 2020
Artur Miranda, Marina Toledo e Priscila Antunes
No cenário brasileiro, essa reflexão tem vindo cada vez mais da abordagem de problemas sociais nas produções audiovisuais brasileiras. Dramaturgos buscam, na medida do possível, trazer às telas a nossa realidade, quase sempre com um tom crítico. Dados coletados pelo jornal <em>O Globo</em> indicam que temas como violência urbana, preservação do meio ambiente e ditadura militar aparecem em pelo menos 12% dos lançamentos.
Na visão de Pedro Sotero, diretor de fotografia dos filmes internacionalmente premiados <em>Aquarius</em> (2016) e, o mais recente, <em>Bacurau </em>(2019), dirigidos por Kleber Mendonça Filho, ainda existem graves problemas sociais no Brasil que foram relegados por gerações passadas, como o racismo e classismo estrutural. "Acredito que é função dos artistas do país expor e gerar reflexões sobre essas feridas históricas que ainda estão bem abertas em pleno 2019", diz.
<em>Bacurau</em>, ganhador do Prêmio do Júri no Festival de Cannes, já atingiu mais de 650 mil espectadores. O filme gira em torno de uma cidade do interior em busca de justiça, e procura reproduzir diversas esferas sociais para chegar à uma resposta. Sotero conta que a produção tem sido recebida de forma impressionante. "Acredito que furamos a bolha. O filme está sendo visto por pessoas de classes sociais distintas e percepções muito diversas sobre a obra. Para um realizador isso é um grande privilégio. O longa está gerando muitas críticas, debates, eventos, e até podcasts para debater."
E são os temas sociais que vêm levando o Brasil a premiações, tanto nacionais quanto internacionais. Pela primeira vez na história, um filme brasileiro (<em>Bacurau</em>) ganhou dois prêmios no Festival de Cannes. O filme <em>Aquarius</em> passou por diversos festivais pelo mundo, sendo indicado para vários prêmios e ganhando alguns deles, como no Festival de Lima e de Sydney.
Alguns outros exemplos são os filmes <em>Que Horas Ela Volta </em>(2015) e <em>Hoje Eu Quero Voltar Sozinho </em>(2014), reconhecidos internacionalmente e indicados a diversos prêmios em festivais como Berlim e Sundance. Nos anos 1990, o Brasil esteve presente em três indicações de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar, com <em>O Quatrilho </em>(1995), protagonizado por Glória Pires, <em>O Que é Isso Companheiro </em>(1997), com a participação de Selton Mello e Pedro Cardoso, e <em>Central do Brasil (1998)</em>. O último, estrelado por Fernanda Montenegro e Vinícius de Oliveira, rendeu mais de 25 indicações a prêmios ao redor do mundo, incluindo o de Melhor Atriz no Oscar, em que Montenegro perdeu para a atriz estadunidense Gwyneth Paltrow.
O filme <em>Cidade de Deus</em> (2002) foi indicado ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro e participou de diversas premiações, como o Oscar, Bafta, Havana, entre outros. <em>Tropa de Elite</em> (2007) foi premiado em dois festivais, em Berlim com o Urso de Ouro e no Festival Hola Lisboa. Outro filme recente que obteve bastante reconhecimento internacional foi a animação <em>O Menino e O Mundo</em>, dirigido por Alê Abreu. O longa concorreu ao prêmio de Melhor Filme de Animação no Oscar de 2016.
O cinema, além do entretenimento, é um importante espaço pedagógico fora das escolas, principalmente por auxiliar a formação das pessoas intelectualmente e politicamente. Países desenvolvidos na área da educação normalmente possuem um setor cinematográfico também desenvolvido, que aborda temas sociais, políticos e culturais. Eduardo Benzatti, professor da ESPM-SP e antropólogo, acredita que a educação por meio do cinema está diretamente ligada à forma de resistência que ele deve representar. "<em>Aquarius</em>, <em>Bacurau</em> e até a série <em>Sintonia</em> mostram simbolicamente ou metaforicamente a situação atual do Brasil. Críticas políticas são muito comuns no audiovisual nacional e têm uma grande relevância para o público", afirma.
Em agosto deste ano, <em>Sintonia</em>, série criada e dirigida por KondZilla, dono da maior produtora de funk no mundo e o canal do YouTube com mais inscritos do Brasil, estreou na Netflix, a maior plataforma global de streaming. A produção explora as vertentes da música, crime e religião em São Paulo e é narrada a partir do ponto de vista de três personagens principais: Doni, Nando e Rita.
Apesar de inicialmente ser um entretenimento, a série é também uma forma de dar voz e explorar a realidade das pessoas da periferia. Com o aumento da abordagem de diversos temas no audiovisual brasileiro, a reflexão sobre a realidade dessas pessoas é fomentada. Além de mostrar como a periferia é esquecida pelo Estado e isolada da sociedade, <em>Sintonia</em> também abriu portas para muitas pessoas que nunca haviam atuado antes.
Três meses após sair do presídio Adriano Marrey, em Guarulhos, Leonardo foi indicado para fazer o teste de <em>Sintonia</em>, que retrata a realidade de uma parte da sociedade que muitas vezes é marginalizada. Para ele, interpretar o Lindão não foi tão diferente da realidade que já estava vivendo antes de passar no teste. "Foi como se tivesse que interpretar uma pessoa que eu já vi. Claro, não era nenhum conhecido. Mas eu sei o jeito do traficante, o que ele faz", conta.