A simples descrição biográfica dos artistas e os trajetos percorridos para a realização de seus trabalhos tornam claras as questões enfocadas pela exposição Urbi et Orbi. Aqui se propõe uma discussão a respeito dos trânsitos físicos e simbólicos presentes na paisagem urbana mundial contemporânea. A expressão latina Urbi et Orbi, que em seu sentido original significa "para a cidade e para o mundo", ou seja, em todos os lugares, é retomada aqui para descrever os processos de deslocamento dos indivíduos no ambiente globalizado e transnacional da atualidade, as conseqüências do confrontamento entre o local e o global, bem como a dissolução de fronteiras espaciais e temporais na metrópole contemporânea.
Enquanto ao longo do século XX a metrópole tornou-se o pólo central de atração populacional e cultural, no início do século XXI ela ganhou contornos menos nítidos, conectando-se rizomaticamente a outras metrópoles através da intensificação dos deslocamentos reais e virtuais de seus indivíduos e da dissolução de sua identidade local original. O advento da globalização, o desenvolvimento dos meios de transportes, os fluxos migratórios decorrentes de guerras étnicas e desigualdades sociais e o aumento do contato entre indivíduos através da internet e dos meios eletrônicos de comunicação – todos estes processos geraram o surgimento de uma geografia líquida e incerta na qual o artista contemporâneo transita e atua.
Cada vez mais artistas contemporâneos desenvolvem suas poéticas a partir de viagens e residências internacionais, que lhes conferem novas visões de mundo e possibilidades de expansão criativa. Por atuar muitas vezes em um certo gueto cultural, que não faz parte do interesse da maior parte da população, o artista contemporâneo sente-se às vezes estrangeiro em seu próprio país, relacionando-se melhor com indivíduos de outras terras do que com seus próprios vizinhos. É este olhar estrangeiro em constante mobilidade, que enxerga o outro com curiosidade e espanto, captando as atmosferas poéticas dos lugares e os confrontamentos sociais decorrentes dos deslocamentos que a exposição Urbi et Orbi pretende iluminar.
Um dos artistas chave da exposição é o húngaro Moholy-Nagy, atuante como professor da Bauhaus nas primeiras décadas do século XX. Moholy-Nagy viveu em Berlim, Amsterdam, Londres e Nova York, tornando-se um símbolo do artista multimídia em trânsito, em uma época em que os deslocamentos geográficos ainda não eram tão acessíveis. Entre 1925 e 1926, Moholy-Nagy desenvolve um roteiro visual para um filme chamado Dynamik der Großtadt (Dinâmica da Metrópole), o qual ele mesmo nunca chegou a filmar. A partir do estudo deste roteiro, um grupo de pesquisa da Universität der Künste Berlin coordenado pelo Prof. Dr. Andreas Haus realiza a produção deste filme, procurando ser fiel às indicações de Moholy-Nagy, porém adaptando-o para a contemporaneidade.
Se no filme imaginado por Moholy-Nagy a metrópole já aparece como ponto de atração e local de convivência dos mais diferentes grupos sociais e ideologias, em alguns filmes dos artistas atuais apresentados em Urbi et Orbi esta convivência é por vezes vivida como conflito e confusão identitária. No vídeo Weiter, de Ulf Aminde, por exemplo, vemos punks disputando anarquicamente um local para sentar em uma dança das cadeiras encenada em frente a uma construção em ruínas. Indíviduos à margem da sociedade, muitas vezes estrangeiros ou estranhos em seu próprio país, os punks disputam um lugar ao sol em uma cidade bastante distante das utopias modernas.
O mesmo tom crítico se apresenta nos trabalhos de Martyna Starosta e Rabi Georges. Para a polonesa Martyna Starosta a ascensão capitalista em toda a Europa e em especial em Berlim, após a queda do Muro, é vivida como conflito, que a artista pretende eliminar através de sua performance em que propõe ironicamente incendiar shoppings centers, lojas de departamento e grandes cadeias de fast-food. Uma atitude iconoclasta semelhante pode ser vista no trabalho de Rabi Georges, no qual ele desafia símbolos da cultura ocidental urbana estabelecida, ao insinuar relações sexuais com monumentos e estátuas públicas.
Já o peso de uma identidade cultural carregada de acontecimentos históricos e traumáticos é tematizado pelo trabalho da austríaca Carola Schmidt. Filmando em um porão histórico de um teatro em Berlim, a artista convida artistas de diversas nacionalidades para realizarem performances que tratam de opressão e destruição psicológica. O resultado é um poético trabalho, impregnado com uma atmosfera densa e perturbadora. Ao acertar contas com a história local através da colaboração de artistas estrangeiros, a artista borra as fronteiras geográficas e temporais.
A imagem idealizada de uma cultura e o contraste com a sua percepção atual in loco é tematizado pelos trabalhos de Wagner Morales e da dupla Rachel Rosalen e Marit Lindberg. Ambos os trabalhos foram produzidos em residências internacionais. Enquanto Morales estranha as maneiras francesas que não correspondem ao nosso imaginário idealizado, a brasileira Rachel Rosalen e a sueca Marit Lindberg observam diferentes facetas de um Japão que vai além dos estereótipos esperados. A desconstrução de estereótipos é também a estratégia do casal alemão Antje Engelmann e Cyrill Lachauer. Apesar de seu tipo físico germânico, os artistas incorporam os trejeitos e figurinos latino-americanos dançando uma música caliente na selva colombiana.
A dissolução das fronteiras de nacionalidade e a intensificação dos fluxos permanentes destacam-se a partir de metáforas sutis nos trabalhos de Lina Kim e Silvia Marzall. Ambas as artistas, embora brasileiras, possuem biografia multicultural. No trabalho de Lina Kim é o fluxo de uma rua na Índia que é metaforicamente invocado para falar de fluidez. Já na videoinstalação de Silvia Marzall, o fluxo é assinalado através do vaivém de balanços que nunca se fixam.
Onde é mesmo nossa casa? Esta é uma pergunta que os artistas Cao Guimarães e Rivanne Neuenschwander se fazem em seu vídeo Volta ao Mundo em Algumas Páginas. Os artistas propõem ao observador a descoberta de mundos através de mapas inseridos aleatoriamente entre livros. O trânsito livre pelo mundo e a busca por mapas para se perder e para se encontrar é também objeto da performance realizada por Síssi Fonseca. Munida de imensos mapas caóticos, criados a partir do GoogleMaps, a artista circula entre os espectadores como uma flaneur contemporânea que quer agarrar o mundo em seus trajetos desencontrados.
Neste trânsito irrefreável em que nos encontramos, há espaço também para o artista-curador que aqui vos fala e transita entre estas duas atividades. No trabalho que apresento em Urbi et Orbi, observo os outros por trás da vidraça em uma cidade fluida que derrete lentamente como a neve. No fluxo inefável do tempo, indivíduos encontram-se e se despedem nas ruas das metrópoles, deixando em nossas memórias o calor de sua presença. É no encontro com o outro que me aqueço e é pelo seu olhar que me alimento.
Dinâmica da metrópole – um experimento cinematográfico a partir de L. Moholy Nagy / Dynamik der Großstadt, ein filmisches Experiment nach L. Moholy-Nagy
Universität der Künste Berlin: Andreas Haus, Walter Lenertz e grupo (Alemanha); Roteiro original de László Moholy-Nagy; Videoinstalação com três canais; Alemanha, 2005-06, 14 min.
A partir de um projeto original de 1921-22 do artista László Moholy-Nagy, o grupo de pesquisa da Universität der Künste Berlin (Universidade das Artes de Berlim) realizou entre 2005 e 2006 uma versão atual do filme Dinâmica da Metrópole, que nunca chegou a ser filmado pelo próprio Moholy-Nagy. Com estética embasada no Construtivismo, no Dadaísmo e no Futurismo, o filme retrata as energias formais e emocionais da grande cidade em movimento. A figura de Moholy-Nagy é emblemática na exposição, já que se trata de um dos artistas de grande trânsito internacional no início do século 20, tendo nascido na Hungria e vivido principalmente na Alemanha e nos Estados Unidos. Seu fascínio pelo movimento e pela metrópole e sua busca de um olhar inovador podem ser vistos neste filme.
Um filme colonial / Ein Kolonialfilm
Vídeo. Alemanha, 2008, 5 min.
Em um ambiente rural na Colômbia, um casal se encontra para uma dança entre a fantasia e a realidade. Incorporando os estereótipos de sul-americanos, o casal de artistas alemães assume uma nova identidade em uma narrativa aberta, levando o espectador a questionar a representação dos papéis sociais e sexuais, suas relações de poder e dominação e as aparências. Procurando colonizar um ao outro, ao mesmo tempo em que são colonizados pela cultura latino-americana, dois europeus discutem ironicamente suas identidades.
Vídeo. Brasil/Suécia, 2002, 15 min.
O vídeo mostra uma ação realizada pelos artistas em uma biblioteca de Estocolmo, na Suécia. Os artistas inserem pequenos pedaços do mapa-múndi em meio a livros escolhidos aleatoriamente para serem encontrados por futuros leitores. Imagens de recordações de viagens são intercaladas com imagens dos livros, levando a uma reflexão poética sobre o transitar pelo mundo.
Uma pulverização em diversas poses / Eine Zerstäubung in mehreren Posen
Vídeo. Alemanha, 2005, 13 min.
Em um velho teatro, antigas atrizes revivem após um sono centenário e disputam uma vaga em uma audição. No porão do teatro, uma personagem limpa com vigor todo o pó do século, dissolvendo sua própria imagem. Outra figura misteriosa engole algodão, enquanto poemas sobre memória e culpa são lidos por várias vozes. Neste vídeo de impressionante resultado visual, a pulverização da história e seu apagamento são apresentados de forma surreal e poética. O filme reúne atuações de artistas de origem alemã, inglesa, australiana, brasileira e austríaca. O acerto de contas com a pesada história dos países de língua germânica se dá em ambiente multicultural contemporâneo.
Vídeo. Alemanha, 2006, 5 min.
Neva. É noite. Os últimos carros e transeuntes voltam para suas casas. Apenas os faróis continuam a piscar. Captado pela janela do próprio apartamento do artista em Berlim,
o vídeo propõe um olhar sobre a melancólica paisagem noturna berlinense, o tempo, o trânsito e o fluxo da vida. A solidão da noite gelada da metrópole dissolve-se lentamente no fluxo dos encontros e desencontros de seus habitantes.
Vídeo. Alemanha/Índia, 2005, 4 min.
Captado durante uma viagem da artista à Índia, o vídeo mostra um homem lavando a escada de uma rua em uma cidade indiana, onde tudo é transitório, fluido e passageiro. A água escorre e reflete a cidade, enquanto transeuntes passam lentamente sem se importar.
Quase um cartão-postal em movimento, o trabalho solicita ao observador alguns minutos de atenção para contemplar o que há de poético e fugidio no trânsito anônimo dos pedestres.
Exercícios piromaníacos / Pyromanic exercises
Vídeo. Alemanha, 2009, 11 min.
O vídeo é uma espécie de parábola sobre poder, impotência e terrorismo. Nesta irônica videoperformance, a artista afirma ser capaz de provocar incêndios a partir de poderes telepáticos em lojas de departamento, shoppings centers e em outros símbolos do capitalismo. A origem polonesa de Martyna Starosta lhe fornece um olhar crítico sobre o capitalismo que domina irrefreavelmente o mundo contemporâneo.
Eu te fodo / I fuck you
Vídeo. Alemanha, 2007, 4 min.
Nesta videoperformance, o artista desafia valores da sociedade, interagindo corporal e sensualmente com esculturas e monumentos públicos em atitude iconoclasta e provocativa. Nascido na Alemanha, porém de origem árabe, o artista frequentemente realiza trabalhos em que questiona os choques culturais e os papéis sexuais tradicionais nas culturas ocidentais e orientais.
RACHEL ROSALEN & MARIT LINDBERG
Pós-diários / Post-diaries
Vídeo. Japão/Suécia, 2008, 15 min.
Uma artista brasileira e outra sueca reconstroem suas impressões sobre uma visita ao Japão cinco anos antes da edição final do vídeo. As memórias e as sensações que restaram dos momentos ali vividos são reelaboradas a quatro mãos, criando uma narrativa fragmentada e construída com percepções sensíveis de uma cultura distante no espaço e no tempo.
Momento: suspenso / Moment: raised
Videoinstalação com dois canais. Alemanha, 2007, 3 min.
Nesta videoinstalação, o movimento de um homem e de uma mulher em balanços é mostrado de forma a colocar em suspensão o poder da gravidade e a passagem natural do tempo. O momento do ápice da suspensão no ar ao balançar é estendido causando tensão e fazendo parecer que os corpos das personagens estão prestes a se soltar. A ideia de trânsito constante e fluidez está expressa metaforicamente no vaivém dos balanços. Os vídeos, projetados sobre uma claraboia, procuraram abrir na arquitetura um espaço mais fluido. O trabalho foi realizado com participação do artista australiano Govinda Lange.
Performance. Brasil, 2010, 20 min.
Nesta performance, a artista circula entre os visitantes da exposição, caminhando de diversas formas como em diferentes situações nas ruas das metrópoles. Ela observa o gestual dos transeuntes e interage com o público. Em seus trajetos, Síssi Fonseca assume diferentes identidades e posturas, misturando-se à multidão anônima das cidades. No fim da performance, ela abre um imenso mapa imaginário criado a partir de fragmentos do GoogleMaps que remetem aos locais por onde ela passou e com os quais se relaciona. Sobre esse mapa a artista marca seus passos e os de outros indivíduos que coabitam o mesmo espaço.
Vídeo. Alemanha, 2003, 10 min.
O trabalho de Ulf Aminde é marcado pela crítica social exercida a partir de um ponto de vista irônico e poético. Neste vídeo, o artista convida punks para brincar de dança das cadeiras na frente de um prédio abandonado. O trabalho apresenta um comentário irônico sobre as disputas e os trânsitos sociais.
As boas maneiras / Les bonnes manières
Videoinstalação com dois canais. França/Brasil, 2006, 8 min.
A partir de uma residência realizada em Paris, o artista observa os costumes franceses e confronta a imagem que se tem da França propagada em livros de boas maneiras com a realidade da vida diária no metrô e nas ruas desta metrópole europeia. O fluxo incessante de uma população multicultural parece lembrar-nos da impossibilidade de frear o tempo e reter as tradições em meio à dinâmica da metrópole.