AC – Essa sem dúvida é a parte mais difícil. Sou casado, tenho um filho de um ano e tenho dois cachorros. Tempo realmente é algo que me falta. Costumo ter minhas melhores idéias antes de dormir ou dirigindo. Minha grande sorte é que sou uma pessoa noturna. Quando estou em um trabalho pessoal, minha rotina é a seguinte: acordo às 8h30/9h; começo a trabalhar às 10h e vou até as 19h. Chego em casa umas 19h30, fico com minha mulher e filho até as 22h. Começo a trabalhar no projeto às 22h e vou até as 2h30 da manhã. Às vezes, quando realmente estou empolgado com o projeto, tiro uma semana off de trabalhos regulares pra poder me dedicar ao máximo no projeto pessoal.
LL – Dos estúdios em que você trabalhou, quais você mais gostou da experiência e por quê? E dos projetos que você fez até hoje quais seus favoritos?
AC – Com certeza o estúdio que mais gostei de trabalhar foi a Buck. Acho que foi o lugar que mais me senti inspirado, e é organizado. O fato de você trabalhar do lado de profissionais extremamente talentosos e sem nenhum pudor de compartilharem idéias e conhecimentos é incrivel! Posso dizer que depois de quase dois anos trabalhando pra Buck, sou um profissional diferente. Trabalhos favoritos são sempre os pessoais, porque consigo sair da minha zona de conforto e tentar algo diferente. Esse ano me diverti bastante com o Sins e também como o Motion Corpse, que criei o puppet do zero e animei o rapaz em Stop Motion…foi muito divertido!
LL – Como diretor de arte e animação, que tipo de cuidado você toma ao ter de coordenar um projeto em equipe?
AC – Acho que o maior cuidado é ter toda a equipe pensando na mesma idéia. Por isso reuniões de pré-produção são muito importantes, e também sempre que estou dirigindo um projeto, adotei a postura que aprendi na Buck de fazer “check ins” diários e ver se a equipe está belezinha, se estão com dificuldades ou se tem sugestões.
LL – Você já passou pela experiência de ser sócio de um estúdio no Brasil, voltar a ser freelancer, ser diretor em grandes estúdios americanos e recentemente novamente ser freelancer. Quais as vantagens e desvantagens que você percebeu em cada uma dessas situações? E o que te fez/faz decidir mudar?
AC – Demorou um certo tempo pra aceitar que não nasci pra ter um emprego fixo. Fico muito entediado com a rotina e definitivamente não consigo obedecer regras coorporativas. Muitas vezes crio melhor fora do computador e do ambiente de trabalho. Mas como tudo na vida, isso tem suas vantagens e desvantagens.
Ter um estúdio foi muito bacana, porque aprendi a lidar com o outro lado da diversão, aprendi a lidar com burocracias, contratos, falar com clientes, vender uma idéia, como tratar as pessoas que trabalham com você. Sem dúvida alguma foi um passo muito importante pro meu amadurecimento profissional. Por outro lado, como dono de empresa, você segura os rojões, tive que deixar a parte criativa um pouco de lado pra cuidar mais do gerenciamento.
Ser staff ou fixo é muito legal porque você participa de algo maior, está sujeito a trabalhar em um projeto realmente grande e dividindo conhecimentos com seus colegas de trabalho, e recebe benefícios como plano de saúde, planos de aposentadoria e cuidam de toda a burocracia por você. A parte chata é que você não escolhe os trabalhos que vai fazer, e às vezes o seu rolê no trabalho não é interessante. As férias aqui nos EUA são bem diferentes do Brasil. O empregado tem direito a cinco dias off anuais e você tem direito a um “sick day” por mês, então se você não faltar nenhum dia do ano, você tem direito a tirar 17 dias de férias, o que passar disso são férias não pagas.
A vida de freelancer é mais solitária: você não faz parte de um grupo, muitas vezes não tem festas de fim de ano pra ir, e também é responsável pela aposentadoria, plano de saúde etc. Por outro lado, você é dono do seu nariz. Pode escolher o trabalho ou o estúdio. No meu caso, tenho uma representação que me passa trabalhos pra dirigir, então consigo trabalhar de casa com uma certa frequência, posso dormir até mais tarde, porque consigo organizar meu dia pra entregar o projeto. Acho muito mais divertido.
LL – Que diferenças e similaridades você percebe entre o mercado brasileiro e a indústria internacional? Tem alguma dica pra o Motion Designer brasileiro que aspira trabalhar internacionalmente?
AC – Acho que clientes e trabalhos não tão legais vão existir em todo lugar. Posso fazer uma comparação mais fiel se eu falar do mercado americano vs. brasileiro. Acho que a grande diferença é o profissionalismo. A formação dos americanos é muito mais precisa e direcionada. No Brasil, como mercado em geral é muito júnior, boa parte da culpa é da falta de interesse das agências em entender o mercado de animação, com prazos e verba cada vez mais curtos; outra coisa é a quantidade de produtoras que abrem, grande parte sem foco formada por uma “mulekada” que curte a área, mas não tem nenhum conhecimento de posicionamento, abrem o vimeo e tentam fazer igual. A cultura do virar a noite e pagar o famoso BV são coisas naturais do dia a dia, e que sem dúvida nenhuma não deveriam ser. Mas essa é a versão geral do mercado. Analizando o profissional brasileiro individualmente, eles são muito bons. O motion designer brasileiro não deve a nenhum profissional de nenhum outro país, são muito qualificados porque procuraram a informação, e o acesso desse tipo de informação no Brasil está se popularizando aos poucos. A maior prova de que o brasileiro é muito qualificado é que ele consegue ser maior, “visionariamente” falando, que a indústria de animação do país, fazendo com que muitos profissionais deixem o país atrás de melhores condições e oportunidades no exterior. Resumindo, são pouquíssimas produtoras no Brasil que realmente acho legal, mas são muitos profissionais individuais brasileiros que acho foda! Eles só precisam trabalhar no projeto e lugar certos.
Minha dica pra quem quer trabalhar fora é ser original e ter atitude no trabalho. Gente que anima bonitinho e faz design legal é o que mais tem por aqui, mas gente com atitude visual é difícil. Se pergunte sempre: O que posso oferecer de diferente?