Holodeck: Setembro 2011
"EM NOME DOS ARTISTAS" COMEMORA OS 60 ANOS DA BIENAL DE SÃO PAULO
Pela primeira vez no Brasil, o acervo do Astrup Fearnley Museum of Modern Art, na Noruega, faz um painel impressionante da arte contemporânea norte-americana, e mostra 219 obras. O museu foi inaugurado em 1993 com uma coleção que enfoca artistas contemporâneos estrelados e obras famosas, e não foi pensada da maneira tradicional, privilegiando movimentos e períodos históricos. Em certo sentido, o museu oferece a arte de uma maneira mais espetacularizada e democrática.
60 ANOS DA BIENAL / EM NOME DOS ARTISTAS - 26/09/2011
É a chance de entrar em contato com artistas-celebridades, muito comentados, mas raramente vistos por aqui. Cindy Sherman está presente com seus retratos, incluindo alguns da a série "Untitled Film Stills", em que encarna personagem de filmes imaginários. Matthew Barney aparece com seu famoso ciclo "Cremaster", Nan Goldin retrata o sexo e a Aids, enquanto as cores pop de Jeff Koons colocam lado a lado a arte, o kitsch e o consumismo.
Damien Hirst, o artista inglês mais rico da atualidade, também entrou na seleção pelo seu constante diálogo com artistas do outro lado do Atlântico e tem uma "mostra dentro da mostra". A obra de Hirst é das mais polêmicas, por causa de sua obsessão pela morte - como a sua série com animais conservados em formol. Está lá uma vaca e um bezerro, cortados ao meio.
DAMIEN HIRST AT LEVER HOUSE-1
A exposição tem uma série de obras proibidas para menores de 18 anos. Trabalhos de artistas como Paul Chan, Cindy Sherman, Matthew Ronay e Richard Prince exibem genitálias e cenas de conotação sexual. As fotos de Jeff Koons com sua então mulher Cicciolina em pleno ato sexual, também estão lá.
Gunnnar Kvaran, curador do museu norueguês, seguiu o conceito do museu ao criar pequenas individuais colocadas lado a lado. "Quis isolar os artistas dessa exposição, em vez de contextualizar. Ao mesmo tempo, eles estão sendo mostrados em grupo."
"Não há apenas uma América, mas várias. São diferentes sotaques. Nos últimos dez anos, percebemos uma influência forte da turbulência política no trabalho desses artistas", diz o curador.
ENTREVISTA COM GUNNAR KVARAN
Em entrevista coletiva realizada na última segunda-feira, o presidente da Bienal, Heitor Martins, falou sobre a polêmica que a obra pode gerar. "A arte contemporânea é a fronteira. Quando você passa o limite é normal que gere polêmica. Isso testa a sociedade. Se não criarmos esse diálogo, não estaremos cumprindo nossa função. Toda mostra contemporânea é provocativa".
Martins ainda disse que a proposta da exposição é mostrar artistas contemporâneos que serão ícones daqui algumas décadas e que o museu norueguês foi escolhido porque possui um dos acervos mais relevantes de arte contemporânea do mundo. Dentro do recorte específico da produção dos EUA nos últimos 30 anos, os principais grandes nomes estão lá.
JEFF KOONS NO AUDITÓRIO DO IBIRAPUERA - EM NOME DOS ARTISTAS
No período da exposição a Bienal vai oferecer um roteiro alternativo para crianças e disponibilizará monitores. É possível agendar horários com escolas e grupos fechados. Mais informações no site da Bienal
Na terça (27), a Folha circulou o caderno especial sobre os 60 anos da Bienal Internacional de São Paulo. A publicação traz informações sobre a mega-exposição no Pavilhão da Bienal. Baixe o caderno em PDF clicando aqui.
FOLHA COMENTA MOSTRA DE 60 ANOS NA BIENAL DE SP
"EM NOME DOS ARTISTAS" acontece de terça a domingo no Pavilhão da Bienal (pq. Ibirapuera, portão 3, tel. 0/xx/11/5576-7600). A entrada custa R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), com classificação livre (algumas salas têm classificações especiais na entrada).
EM NOME DOS ARTISTAS / IN THE NAME OF THE ARTISTS - 30/09-04/12 - 2011 - BIENAL DE SÃO PAULO
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A Associação Brasileira de Arte Contemporânea vai realizar o LEILÃO ABACT, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, no dia 03 de outubro - segunda-feira, às 19 horas.
Nos dias 01 e 02 as obras o leilão, podem ser vistas, 10h às 17h30, no local do leilão.
A ABACT reúne 29 galerias, de seis estados brasileiros, envolvidas no desenvolvimento da carreira de seus artistas. Reconhecendo a importância da arte na construção do pensamento contemporâneo brasileiro, a ABACT busca ampliar o intercâmbio cultural, promover ações para profissionalização e desburocratização do mercado e fomentar o conhecimento sobre a arte contemporânea no Brasil, valorizando suas etapas de produção e seus responsáveis.
O objetivo do leilão é arrecadar fundos para publicar uma antologia da nova arte brasileira, realizar uma exposição coletiva de artistas brasileiros em instituições internacionais e pesquisar as necessidades do circuito atual no Brasil.
Saiba mais sobre as galerias, obras e artistas que participam do evento - aqui: www.leilaoabact.com.br
Mas,... existe uma arte contemporânea brasileira? Veja o que dizem os artistas e especialistas.
Veja os paradoxos da arte contemporânea brasileira, identificados no projeto Rumos do Instituto Itaú Cultural
DOCUMENTÁRIO: QUEM TEM MEDO DA ARTE CONTEMPORÂNEA?
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COM ITINERÂNCIAS E OLHAR LATINO-AMERICANO, 2011 TEM BIENAIS RENOVADAS
O ano de 2011 se aproveita do bom momento da arte brasileira, que mostra novidades nas bienais pelo mundo.
Uma Bienal que não é feita apenas de exposições. Essa é uma das características da 8ª edição da Bienal do Mercosul, que acontece em Porto Alegre até 15 de novembro. As exposições em Porto Alegre abriram em setembro, mas a Bienal começou muito antes, com viagens de artistas por diversas regiões do Estado e a inauguração da Casa M, um espaço cultural que movimenta a cena artística da Capital gaúcha, desde maio.
8ª Bienal do Mercosul, 2011 por superalbertofilho
Com o tema 'Ensaios de Geopoética' a Bienal do MERCOSUL reúne cerca de 100 artistas de diversos países em sete grandes ações, abordadas por meio de duas estratégias – expositivas e ativadoras. Nas ações ativadoras há uma ênfase na relação entre artista e público. Nas exposições propriamente ditas, a ênfase está na obra e na sua relação com os trabalhos dos artistas e com o tema proposto.
Mais de dez cidades do Rio Grande do Sul recebem artistas, obras, exposições e atividades pedagógicas, entre elas Bagé, Caxias do Sul, Ijuí, Montenegro, Pelotas, Santa Maria , Santana do Livramento, São Miguel das Missões e Teutônia. Dessa forma, a cidade de Porto Alegre e o território do Rio Grande do Sul são vistos como lugares a descobrir e a ativar por meio da arte. A intensa atuação dos artistas e suas obras nesse território, pressupõe a participação da comunidade e a colaboração com centros culturais – institucionalizados ou independentes – e artistas locais.
Especial: 8ª Bienal do Mercosul por superalbertofilho
Como diferencial da Bienal do Mercosul, seu Projeto Pedagógico contempla atividades de formação de professores e mediadores, oficinas, palestras, seminários, publicações destinadas a diversos públicos e, especialmente, a programação da Casa M - um espaço de encontro para a comunidade artística local, pessoas interessadas em arte e cultura, professores e estudantes de arte e áreas afins.
Para além do período da 8ª Bienal, a Casa M terá a duração de sete meses, oferecendo à comunidade oficinas, conversas, cursos para professores, residências curatoriais, um programa de exposições na vitrine da casa e apresentações artísticas de diversas linguagens. O local contará com um espaço de convivência, biblioteca e sala de leitura, pátio, ateliê, entre outros ambientes.
Baixe o Catálogo da 8ª Bienal Mercosul clicando aqui
A principal exposição de grande porte no exterior é a 54ª edição de Bienal de Veneza. ILLUMInations é a premissa conceitual proposta pela curadora suíça Bice Curiger, aludindo ao Iluminismo, à Renascença e às idéias clássicas. A exposição faz uma reavaliação da modernidade ocidental através da arte contemporânea, incluindo também três pinturas do mestre Tintoretto, entre as quais A Última Ceia.
54ª Bienal de Veneza por superalbertofilho
A mostra central ocupa todo o Pavilhão Central da Bienal, que fica no Giardinni - um imenso parque às margens do Grande Canal. Fora do Giardinni, a Bienal continua no Arsenale, antigo entreposto de sal. Nos dois espaços, 82 artistas de vários países (sendo 32 deles, jovens nascidos depois de 1975) têm a tarefa de construir a espinha dorsal desta edição.
Gravitando em torno deste eixo central, a Bienal de Veneza conta com alguns países com pavilhões próprios - como o Brasil, que tem localização privilegiada dentro do conjunto e é representado por Artur Barrio. Não há brasileiros na mostra principal, mas para as paralelas foram escolhidas duas artistas brasileiras: Rivane Neuenschwander e Cinthia Marcelle. Neuenschwander participa de uma coletiva com curadoria de Rosa Martínez, que já foi co-curadora da Bienal de São Paulo, e Marcelle vai expõe numa mostra organizada pelo Pinchuk Art Centre, sediado em Kiev, na Ucrânia.
Pavilhão do Brasil, Veneza 2011 por superalbertofilho
Como a Bienal ainda atribui prêmio, o cobiçado Leão de Ouro, há sempre uma grande expectativa em tono do artista vencedor e do melhor pavilhão. Este ano, o Leão de Ouro para melhor participante nacional foi para a Alemanha, representada este ano pelo artista Christoph Schlingensief, que morreu em agosto passado.
Christian Marclay pela sua peça The Clock, de 2010, em exposição no Arsenale, recebeu o Leão de Ouro de melhor artista, enquanto o Leão de Prata foi para o jovem promissor artista Haroon Mirza.
O júri também atribuiu duas menções especiais, uma ao Pavilhão da Lituânia, que foi representada por Darius Miksys, e uma à peça Untitled (Trashcan) de Klara Lidén, exposta no Arsenale. Adicionalmente e conforme a proposta de Curiger, os artistas Sturtevant e Franz West receberam Leões de Ouro de Carreira.
3 - 54th Art Biennale, Venice 2011 por superalbertofilho
No dia 15 de Setembro a Bienal de Lyon abriu as suas portas ao público. A argentina Victoria Noorthoorn, com residência em Buenos Aires e Nova Iorque, foi escolhida como curadora desta 11ª edição do evento, que tem direção artística de Thierry Raspail.
O título desta mostra é Une terrible beauté est née / Uma Terrível Beleza Nasceu, uma citação do poema 'Páscoa' (1916) de W.B. Yeats, sobre a revolta de centenas de rebeldes que exigiam a libertação da Irlanda pelos ocupantes britânicos. Indeciso, o poema se move entre afirmação, questionamento e negação.
Bienal de Lyon 2011: Promenade por superalbertofilho
Neste sentido, o título da Bienal é mais uma ferramenta metodológica do que um tema. Questiona o poder do paradoxo, a contradição, a tensão e a ambivalência, e também o atual estado de emergência sentido no mundo e nas artes.
Com mais de 200 obras expostas, a bienal ocupa quatro espaços da cidade francesa: Sucrière, Musée d'art contemporain de Lyon (MAC Lyon), Fondation Bullukian e l'Usine T.A.S.E., em Vaulx-en-Velin – até 31 de Dezembro de 2011.
O evento reúne 77 artistas de 25 países, que operam noções distintas e complementares: construção e destruição. Esse conceito está presente nos poemas do brasileiro Augusto de Campos estampados em dez paredes da exposição, revelando sua forte concepção estética e sua crítica ao uso tradicional da escrita.
Bienal de Lyon 2011: obras por superalbertofilho
A primeira experiência na sede da Sucrière vem na sonoridade da obra da brasileira Lenora de Barros, "O Encontro Entre Eco e Narciso", uma instalação com vozes e luzes, baseada na mitologia grega. O ambiente de mistério, onde uma voz recita frases nem sempre compreensíveis, dá o tom da mostra.
A seleção de artistas brasileiros ainda inclui Cildo Meireles com sua obra "A Bruxa" - um cabo de vassoura de onde saem dois quilômetros de fios negros, que invadem e transformam as demais obras da sala, e Laura Lima, que questiona o espaço expositivo com o "Puxador" - que dá a um homem nu a impossível tarefa de mover as colunas do local.
Esse tipo de procedimento permeia a montagem de forma coesa, apontando que a arte existe para criar conflitos - é uma bienal essencialmente política sem que nada seja literal.
A Bienal de Istambul é considerada uma das mais independentes do gênero, na medida em que procura apresentar a arte como uma atividade crítica e experimental, evitando transformá-la em espetáculo.
Sem título, sem lista de artistas pré-divulgada, sem catálogo preparado antes da montagem, sem performances nem seminários, a 12ª Bienal de Istambul é aberta ao o público, fugindo do espetáculo. O visitante entra em dois armazéns do porto da cidade turca, deixando para trás a imponente Mesquita da Vitória para encontrar uma arquitetura simples, com salas sustentadas por placas de aço no exterior.
Bienal de Istanbul, 2011 por superalbertofilho
Há 20 meses preparando a exposição, que vem se destacando no calendário internacional por seu caráter experimental, o brasileiro Adriano Pedrosa e o costa-riquenho Jens Hoffmann concentraram as obras num só espaço - uma novidade desde que a bienal foi criada em 1987, e um contraste com a mais famosa e pomposa bienal do mundo, a de Veneza. Durante a exposição, até 13 de novembro, não haverá eventos paralelos - apenas mostras em museus e galerias -, caso raro entre as bienais.
"Há uma proliferação de bienais, e muitas acabam aprisionadas por aspectos como divulgação dos artistas, estratégias de marketing e títulos muito vagos, às vezes poéticos, às vezes políticos. Nossa proposta é uma resposta a isso" - explica Pedrosa, que no ano passado criou com Hoffmann um cartaz listando as diversas de bienais de arte existentes hoje.
2 - 12th Istanbul Biennial 2011 por superalbertofilho
Na verdade, a exposição tem um título: "Untitled (12th Istanbul Biennial), 2011" - ou "Sem título (12ª Bienal de Istambul), 2011". Mais do que ironia, o nome é uma referência a Félix González-Torres (1957-1996), que batizava suas obras de "Untitled" seguido de uma palavra ou uma frase entre parênteses. Nascido em Cuba, o artista - que viveu em Porto Rico e se radicou nos EUA em 1979 - é a grande inspiração dos curadores, que escolheram cinco de seus trabalhos como ponto de partida para criar cinco mostras coletivas, cada uma com um tema.
Em torno das mostras gravitam cerca de 50 exposições individuais, em salas de diversos tamanhos, na estrutura elaborada pelo japonês Ryue Nishizawa, arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker. Apesar de a bienal ter nascido de González-Torres, não há obras dele na mostra, apenas textos dos trabalhos que inspiraram os curadores. Eles não explicam o que o espectador vê, mas refletem os temas que norteiam a exposição.
A colecionadora e diretora da feira internacional de arte de São Paulo (SP Arte), Fernanda Feitosa, concorda. Ela diz que, desde que o evento foi criado, há cinco anos, o número de galerias participantes dobrou, e o público também. E lembra que um dos marchands mais famosos do mundo, o britânico Jay Jopling - dono da galeria londrina White Cube e figura-chave nas carreiras de Damien Hirst e outros grandes nomes da arte britânica -, esteve na SP Arte em abril desse ano. "Achei muito sintomático que o Jay Jopling, ícone da arte dos anos 90, tenha dedicado uma semana da agenda dele ao Brasil".
A presença de Jay Jopling na SP Arte também chamou a atenção do jornal alemão DieWelt, que publicou uma reportagem afirmando que a arte do Brasil teria alcançado reputação sem precedentes no mundo e citou, além da visita de Jay Joplin à SP Arte, a exposição do brasileiro Cildo Meireles na galeria britânica Tate Modern, ano passado (um recorde de audiência) além da presença de cada vez mais obras do Brasil no acervo da galeria. O valor das obras no mercado internacional, disse o jornal, também estaria subindo.
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Marcadores: 2011, arte contemporânea, bienal, Istambul, Lyon, MERCOSUL, Veneza
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PORTUGAL MOSTRA 'BODYSPACEMOTIONTHINGS' DE ROBERT MORRIS
O Museu de Serralves apresenta, até o dia 23 de outubro, a exposição "Robert Morris: Filmes, Vídeos e Bodyspacemotionthings". A obra é uma instalação interativa, aberta à participação do público que é convidado a subir, escorregar e balançar através dos seus elementos (cilindros, rampas, túneis e paredes).
VIDEO: BODYSPACEMOTIONTHINGS DE ROBERT MORRIS
Trata-se de um dos primeiros momentos na história da arte contemporânea onde a obra existe a partir do momento em que é ativada através do espectador, que assume a condição de participante no processo artístico.
"Robert Morris: Filmes, Vídeos e Bodyspacemotionthings" vai mostrar também, ao público português, os seus filmes, que assumem a forma de algumas das experiências mais inovadoras sobre a relação do cinema com as artes visuais e performativas na segunda metade do século XX.
VIDEO: RYAN ROA SOBRE BODYSPACEMOTIONTHINGS
A apresentação desta exposição de Robert Morris é um dos momentos mais importantes do ciclo Improvisações/Colaborações depois da presença, em Serralves, de artistas que colaboraram com ele ou da inclusão de trabalhos seus na exposição Off the Wall, organizada pelo Whitney Museum of American Art, que em 1970 fez a primeira apresentação museológica individual da obra do artista.
Nascido em 1931, Robert Morris é, desde as décadas de 1960 e de 1970, um dos grandes protagonistas da mudança de paradigma nas linguagens artísticas contemporâneas.
VIDEO: BODYSPACEMOTIONTHINGS NA TATE MODERN
Esta exposição, trazida por Ryan Roa e João Fernandes, reconstitui a obra BodySpaceMotionThings (CorpoEspaçoMovimentoCoisas), que Robert Morris concebeu originalmente em 1971 para a Tate Gallery, de Londres, e que foi apresentada apenas uma outra vez, em 2009, na Tate Modern.
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Marcadores: arte contemporânea, Bodyspacemotionthings, instalação, Portugal, Robert Morris
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Uma onda de vandalismo contra monumentos históricos do patrimônio mundial está preocupando a polícia de Roma.
No último dia 5/09, as autoridades romanas divulgaram imagens do momento em que um homem não identificado é flagrado roubando pedaços de uma das estátuas de mármore da Fonte do Mouro, no centro da cidade.
Algumas horas depois, em frente a uma multidão de turistas, uma pedra foi lançada contra a mais famosa fonte romana, a Fontana de Trevi. A polícia não descarta que o autor dos dois ataques seja a mesma pessoa.
Em um terceiro caso, um estudante americano foi preso tentando escalar uma das paredes do Coliseu para levar para casa pedaços de mármore travertino como lembrança. Analistas apontam a dificuldade de policiar o frágil patrimônio histórico milenar romano em meio a cortes na economia italiana e tempos de turismo em massa para país.
Marcadores: Coliseu, Fontana di Trevi, Fonte do Mouro, roma, vandalismo
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CONCEITO: CITROËN TUBIK - Sem espaço para o estresse
Criar um monovolume que sirva tanto para o trabalho quanto para o lazer é a ótica das 'multivans', que agora aparece sob o conceito da Citroën - o Tubik Preparado para o Salão de Frankfurt, que abre no próximo dia 15, o carro busca um novo conceito de inspiração.
A carroceria limpa e aerodinâmica lembra os trailers Airstream criados na década de 1930 e os furgões Futureliner usadas pela General Motors no show futurista Motorama, dos anos 1950. Segundo a marca, a inspiração veio da van Citroën H, feita entre 1947 e 1981.
Para aumentar a segurança e facilidade de visualização, as extremidades do Tubik foram pintadas de branco. São 4,80 metros de comprimento, 2,08m de largura e 2,05m de altura, com espaço para nove pessoas. O acesso é feito pela porta escamoteável tipo borboleta do motorista ou pela grande porta vertical do lado esquerdo, dividida em duas partes.
A estética retrô abriga um interior futurista e confortável - razão de ser desses modelos. A decoração da cabine transforma o seu interior em um verdadeiro lounge, para o transporte de executivos de maneira divertida, num conceito de 'casulo fechado'.
Os assentos lembram as poltronas futurísticas do Philippe Starck. Os dois bancos traseiros podem ser estendidos, como se fossem uma chaise, ou cama, para abrigar "grupos afetivos" - saem as famílias formais e entram grupos de amigos. O conforto é ampliado pelo som de alta definição e uma tela LCD.
Para não incomodar, o motorista fica envolto pela moldura do banco. O condutor tem á disposição um Head-up Display, afora o conjunto de instrumentos que o volante abrigado.
A propulsão do Tubik é a conhecida Hybrid4, que conjuga um motor 2.0 HDi turbodiesel dianteiro a outro elétrico na traseira, responsável por tracionar as rodas traseiras e criar um sistema de tração integral. Para contribuir no consumo, o conceito conta com rodas aro 22, mas com pneus mais estreitos, e suspensão hidropneumática, que pode baixar a altura de rodagem para poupar combustível.
Postado por Alberto Hermanny Filho às 18:23 Nenhum comentário: Links para esta postagem
Marcadores: Citroën, conceito, design, Tubik
O Brasil é o convidado de honra da 10ª edição da bienal de fotografia mexicana "Fotoseptiembre 2011", que apresenta mostras de Maureen Bisilliat, Joaquim Paiva e Milton Guran, entre outros artistas.
Brasil é país convidado na Fotoseptiembre 2011 por superalbertofilho
Segundo Alejandro Castellanos, diretor do Centro de Imagem, os eixos da participação brasileira são três: "a modernidade", "a cidade" e "a antropologia".
A mostra, aberta no dia 8 deste mês, exibe cerca de 200 imagens que Bisilliat capturou nas décadas de 60 e 70 no Brasil. A artista, que retratou o mundo de três grandes escritores brasileiros (João Cabral de Melo Neto, João Guimarães Rosa e Jorge Amado), comentou que com esta obra se sente como uma mensageira do passado.
Série Pele Preta, de 1963, por Maureen Bisilliat por superalbertofilho
Joaquim Paiva, atual cônsul do Brasil em San Francisco, apresenta a série "Lembranças de Brasília" com 142 imagens; e o antropólogo Milton Guran expõe 81 fotografias de cunho antropológico, uma parte da série "Filhos da terra", realizadas entre as décadas de 70 e 90, refletindo aspectos da vida de 16 tribos indígenas brasileiras.
O país também participa do encontro "México-Brasil: Zonas de experiência", no qual está previsto um diálogo de fotógrafos de ambas as nações.
No total, "Fotoseptiembre 2011" contará com 211 exposições, das quais 85% serão realizadas em diferentes estados do país, montadas em 167 espaços com a presença de 641 fotógrafos de 18 países.
Postado por Alberto Hermanny Filho às 01:24 Nenhum comentário: Links para esta postagem
Marcadores: 2011, bienal, Brasil, fotografia, Fotoseptiembre, México
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INTERNET: Wikileaks vaza mais de 250 mil documentos
O Wikileaks disponibilizou ontem (02/ 09/2011), 251.287 documentos diplomáticos do Departamento de Estado norte-americano, a maioria deles sem edição, com nomes das fontes. A ação vinha sendo reportada pela mídia desde que foram disponibilizados os primeiros 134.000 documentos.
EUA DENUNCIAM PERIGO DA NOVA PUBLICAÇÃO DE DOCUMENTOS VAZADOS PELO WIKILEAKS
A medida foi alvo de críticas de grandes jornais que no passado colaboraram com a organização. Autoridades norte-americanas advertiram que a divulgação dos documentos poderia ameaçar pessoas vulneráveis como integrantes da oposição e ativistas de direitos humanos de vários países.
No Twitter, o grupo sugeriu que não teve escolha a não ser publicar todo o material porque cópias dos documentos já estavam circulando na rede após uma violação de segurança. O Wikileaks responsabiliza o Guardian pelo problema, que rejeita a acusação.
DOCUMENTÁRIO: WIKIREBELS - LEG PT
Num sinal de distanciamento entre o Wikileaks e as empresas tradicionais de mídia, a organização disse que vai recorrer cada vez mais à colaboração de usuários da internet para peneirar seus documentos vazados – uma nova tática do grupo, que contava com importantes parceiros para organizar e promover seus vazamentos de informações sigilosas.
Postado por Alberto Hermanny Filho às 13:32 Nenhum comentário: Links para esta postagem
Marcadores: documentário, internet, vazamento, WikiLeaks
KARINA SMIGLA-BOBINSKI: "ADA" – Analoge Interactive Kinetic Sculpture
Preenchido com uma combinação de hélio e ar, flutuando livremente em uma sala, "ADA" - obra da artista polonesa Karina Smigla-Bobinski, é um globo transparente composto por uma membrana de silicone e 300 pinos de carvão/carbono espalhados por toda sua superfície, que rabiscam as paredes, teto e piso, de modo autônomo, embora movida pelo visitante.
Com a interação do espectador, os riscos pretos criam uma composição de linhas e pontos, construindo um desenho com padrões que ficam cada vez mais complexos, conforme o número de espectadores-atores aumenta. Cada vez que o visitante movimenta a bola, sua reação sofre ação das leis da física e libera o movimento correspondente. "ADA" é uma "criatura" pós-industrial, animada pelo visitante, auto-informante - uma escultura-artista que atua criativamente. Ela se interpreta.
A obra recebeu o nome da matemática inglesa Ada Lovelace, uma condessa do século 19 e filha do poeta britânico Lord Byron, reconhecida como a primeira programadora da história - escreveu um programa que poderia utilizar a máquina analítica de Charles Babbage. Lovelace tentou conceber uma máquina que fosse capaz de criar como um artista, mas seus algorítimos eram puramente matemáticos e o computador criativo que a matemática imaginou nunca foi construído.
A história de Ada Lovelace conquistou os corações, recebendo muitas homenagens na produção artístico-tecnológica, mas depois de tantas as homenagens high-tech, encontramos uma obra que volta aos princípios físicos da movimentação do gás para criar uma instalação interativa: "ADA" - uma máquina de performance vital, com potencial humano, quando o único método de decodificação disponível para seus signos e desenhos é a imaginação de cada um.
Nascida em 1967, em Szczecin, na Polônia, Karina vive e trabalha como artista em Munique e Berlim, na Alemanha. Estudou artes na Academia de Belas Artes de Cracóvia, Polônia, e fez mestrado em Munique no ano de 2000. Trabalha com mídia analógica e digital e faz instalações, intervenções, objetos, vídeos, projetos para o palco e online. Seus trabalhos foram mostrados em 71 cidades de 29 países em cinco continentes.
A instalção "ADA" está em Belo Horizonte, integra o FAD – Festival de arte digital, de 2011, e pode ser conferida no Museu Inimá de Paula.
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O projeto Photoseries, mostrou USAnatomy entre 11 e 28 de agosto deste ano (2011) - 87 obras ocuparam o grande salão central do Museu, em São Paulo. Desta vez, a série de exposições fotográficas, com os maiores nomes da fotografia e da moda no mundo, trouxe o fotógrafo americano Steven Klein ao Museu Brasileiro da Escultura – MuBE, em São Paulo.
STEVEN KLEIN E USAnatomy NO VITRINE
Com curadoria de Chico Lowndes, a mostra inédita trouxe 40 fotos, incluindo dois trípticos, em grandes dimensões, mais 47 polaróides originais. A exposição fez uma panorâmica do fotógrafo cujo trabalho faz o mundo da moda e o universo da arte se encontrar.
Favorito das celebridades de todas as áreas, Steven já registrou com suas lentes grandes personalidades: Brad Pitt e Angelina Jolie, Justin Timberlake, Natalie Portman, Elton John, Prince, Tom Ford, Vitoria e David Beckham, Naomi Campbell, e modelos brasileiros, como Jesus Luz, Izabel Goulart e Alessandra Ambrósio, posam para sua câmera como nunca fizeram para outros fotógrafos. Esse trabalho é publicado nas principais revistas do mundo e Klein é amado pelos editores.
BRAD PITT CASE STUDY
Além das imagens, também foi exibido o vídeo Your Hallucination Is Now Complete, que faz, em oito minutos, uma retrospectiva de quinze anos do trabalho do fotógrafo.
Além de colaborar, há muito anos, na realização de vídeos, shows e fotos de sua amiga Madonna, Steven Klein é o diretor do videoclipe Alejandro, de Lady Gaga, considerado um dos mais polêmicos da atualidade. Seu trabalho já foi mostrado em grandes galerias de arte nas principais cidades do mundo.
STEVEN KLEIN'S X-STaTIC PRO=CeSS - MADONNA
INTERVIEW: STEVEN KLEIN & MADONNA COLLABORATION
Klein nasceu em Nova York em 1961. Formado em pintura pela Escola de Design de Rhode Island, tornou-se um dos fotógrafos mais requisitados do mundo ao clicar as campanhas de empresas como Calvin Klein, Dolce & Gabanna, Alexandre McQueen, Nike e outras.