Quando entrei no cinema para assistir "Piratas do Caribe 3 - No Fim do Mundo", confesso que tinha grandes expectativas, não de encontrar um grande filme, mas sim um excelente exemplar de entretenimento como foram os dois primeiros longas da trilogia. Triste decepção. Até que o inicio anima com uma caça aos piratas, no estilo das caças as bruxas que não poupavam ninguém. Mas apenas anima.
Depois do estrondoso sucesso promovido pelos trabalhos anteriores, a idéia que parece ter ocorrido ao produtor Jerry Bruckhemier e ao diretor Gore Verbinski é que tudo era possível na conclusão da série. O que temos então é um filme longo demais (165 minutos), arrastado na maioria do tempo, com uma história pra lá de confusa, reviravoltas previsíveis e o bom humor tendo sido deixado de fora na maioria do tempo.
Mas e os efeitos especiais? Esses valem muito a pena, é lógico. Com U$$ 200 milhões de orçamento também não poderia ser diferente. As imagens das lutas entre os navios e a maquiagem dos personagens continua mais do que perfeita, o que no entanto serve somente para aplacar o péssimo roteiro, a direção imprecisa e ritmo lento da montagem do filme.
Na história temos o retorno do Capitão Barbossa (Geofrey Rush) da terra dos mortos chegando a Cingapura junto com Elizabeth Shaw (Keira Knightley) para negociar um encontro de piratas junto a Sao Feng (Chow Yun-Fat, um dos poucos que se salvam), que descobre a presença de Will Turner (Orlando Bloom) como espião. Cada um tem seus próprios objetivos para tanto, que vão sendo mudados no decorrer da exibição.
O grande desafio é buscar Jack Sparrow (Johnny Deep, que dessa vez aparece confuso e sem toda a graça dos primeiros filmes) de onde o pirata está enlouquecendo e ir atrás de Davy Jones (Bill Nighty), que agora trabalha para a Companhia das Índias comandada por Cutler Beckett (Tom Hollander), a fim de que a extinção dos piratas seja freada, além de outras coisinhas mais.
Esse novo Piratas do Caribe é repleto de erros, carrega pretensões demais e boas atuações de menos. O diretor Gore Verbinski se perdeu e junto com ele (e talvez por causa dele) todo o elenco, deixando um trabalho que poderia acabar de maneira brilhante, ser na sua conclusão uma obra plenamente descartável. Uma enorme aula de como acabar com a qualidade de uma trilogia no seu capitulo final.
Evidente que o filme vai faturar milhões, será um enorme sucesso de público e fechará monetariamente com chave de ouro todo o processo. No entanto a sensação que fica quando saímos do cinema é de decepção. Para dizer que não falei de flores a participação (ainda que mínima) de Keith Richards como pai de Jack Sparrow e guardião do código pirata é bem bacana. No mais, nada mais.
Que esse negócio chamado internet mudou por completo aquele outro negócio chamado música pop, já estamos cansados de saber, no entanto, vez ou outra ainda continuo me assustando com determinadas dimensões que as coisas tomam. Um bom exemplo disso é o quinteto americano do Texas, Voxtrot, que lançou no dia 22 de maio o seu primeiro disco lá fora.
E o que me assusta nisso basicamente? Antes de colocar no mercado o seu primeiro disco, a banda já vinha sido alvo de culto entre muitos, através dos EP´s que precederam esse debut e eram disponiblizados na grande rede. Cheguei até a ler frases como "a melhor banda americana da década". E os caras não tinham nem disco ainda, somente EP´s, a pressão que geralmente vem mais na frente já estava lá desde o inicio.
E quando o álbum sai? Os mesmos que endeusaram dizem que a banda mudou seu som? Pura balela. A banda encontrou o seu som, a música que tentavam construir nas suas primeiras gravações com fortes influências de The Smiths, grandes toques de Belle and Sebastian e boas pitadas de outras bandas dos anos 80, como é normal nas bandas atuais.
"Voxtrot", o álbum homônimo desse grupo texano formado por Jason Chronis, Mitch Calvert, Matt Simon, Jared Van Fleet e Ramesh Srivastava, teve sua produção assinada por Victor Van Vugt (que já trabalhou com Nick Cave), que na minha ótica deu um rumo mais coeso a banda, alargando inclusive um pouco seus horizontes, gravando algo muito bom de ser escutado.
Pela entrada de "Introduction", pela leveza pop de "Kid Gloves", pelo rock indie de "Firecraker", pelos teclados de "Stephen", pelo single "Blood Red Blood", ou pela bela semi balada de "Every Day", esse disquinho é muito bom, sem dúvida vai fazer bonito em algumas listinhas no final de ano, enquanto os chatos de plantão botam suas galochas de molho e se sentem traídos por uma banda que nem chegaram a conhecer direito ainda.
Site Oficial: http://www.voxtrot.net/
My Space: http://www.myspace.com/voxtrot
Quando "A Certain Trigger", dos ingleses do Maxïmo Park desembarcou nos meus ouvidos em meados de 2005, não me empolguei muito devo confessar, entre tantas novas salvações do rock que estavam aparecendo o som até que tinha bons momentos mas oscilava muito em outros. Lembro só de ter comentado que o vocalista era bom.
Corte para 2007. Vejo alguns amigos ansiosos pela chegada do novo disco da banda formado pelo vocalista Paul Smtih, Duncan Lloyd nas guitarras, Archie Tiku no baixo, Lukas Wooller nos teclados e Tom English na bateria e simplesmente não entendia o porquê. Até escutei novamente o disco de 2005 para achar mais razões.
Quando escuto o disco percebo que apesar de não ser motivo para tanto estardalhaço, "Our Earthly Pleasures", do Maxïmo Park é digno de nota. Porquê? Principalmente porque eles souberam fazer um trabalho homogêneo, sem nenhuma canção destoante, conseguindo equilibrar sua mistura de The Jam com The Smiths e outras bandas dos anos 80 com uma veia pop fortíssima e explorando mais os teclados e efeitos.
"Our Earthly Pleasures" entra naquela graciosa categoria de discos que não tem nada demais, mas que descem direitinho e sempre surpreendem pela vontade de voltarem ao player. Essa consolidação da sonoridade pode-se creditar em grande parte ao produtor Gil Norton, que foi responsável por alguns discos bem fracos na sua carreira, tais como "Doolittle" e "Bossanova" de uma banda chamada Pixies. Conhece?
Parece até que a banda amaciou em músicas mais lentas como "Your Urge", mas na verdade ganhou um acento pop mais forte, produzindo aqueles bons momentos de cantar junto. E pode passar por "Girls Who Play Guitars", "Our Velocity", "Russian Literature" ou "Nosebleed" com um bom sorriso no rosto.
Se você procura a salvação do rock não irá achar nesse disco, muito menos vai encontrar tua banda preferida ou músicas para salvar o mundo. Temos aqui apenas um bom album daqueles que você devia levar no carro ou deixar no case de cds para tocar de vez em quando e dar uma alegrada no ambiente. E isso já vale muito. Muito mesmo.
Site Oficial: http://www.maximopark.com
My Space: http://www.myspace.com/maximopark
"Ah...se tivéssemos um gravador, se tivéssemos papel e caneta...", os versos da canção "Cinemática" me vieram diretamente na cabeça depois de ver A Euterpia apresentar pela primeira vez ontem no teatro Margarida Schiwazappa o show completo do seu primeiro disco intitulado "Revirando o Sótão". Não tinha gravador, nem papel e caneta para registrar minhas emoções na hora, por isso deixo estas aqui um dia depois.
O belíssimo trabalho desenvolvido em estúdio e estendido na concepção visual da estréia se estende um pouco mais para a apresentação da banda ao vivo. Quem acompanha a banda já há algum tempo deve ficar até certo ponto surpreso com a sua evolução em termos musicais, o show que sempre fora muito bom, agora avança para um status de um mínimo êxtase dividido e compartilhado entre platéia e banda.
Márcio "Pato" Melo esbanja segurança, quase como um fidalgo empunhando seu baixo e dando o devido respaldo para que a banda desenvolva seu trabalho. Carlos "Canhão" é a personificação da palavra excelência, passeando tranquilamente entre os diversos estilos que a banda explora com a habitual competência, do rock a mpb, do frevo ao funk, sem alardes.
Enquanto isso acontece, Tom Salazar Cano inventa sua guitarra com efeitos, distorções e ritmos, uma espécie de anti guitar hero, oriundo de tempos mais nobres que guia ao mesmo tempo que enlouquece. Antonio Novaes com seu violão ou com qualquer outro instrumento que empunhe é descedente legitimo da mesma linhagem de Galvão, Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção, Lula Cortês e Tom Zé, convertendo poesia em melodia, melodias em algo maior.
Mas tudo isso não faria o mesmo sentido se não fosse Marisa Brito. Marisa se difunde em várias versões dela mesmo. É digna de realeza enquanto entoa as músicas mais lentas da banda como "O Purgo", ou "Luscofusco". Vira uma dama fatal e sexy enquanto mostra sua dança ao som das músicas da primeira metade do show. E acaba tudo em uma Marisa moleca, uma menina despreendida de convenções e regras, pulando e dançando de saia, camiseta e descalça pelos quatro cantos do palco, com uma alegria quase juvenil.
Some-se tudo isso a riqueza de arranjos sonoros provenientes de Marcos Puff e Arthur Alves, além da concepção visual do show com baús e tapetes espalhados no chão, como também várias peças antigas penduradas pelo palco e temos um show de imensa beleza. Ao sair do teatro tive a certeza que daqui a alguns anos, enquanto estiver batendo papo em um bar qualquer falarei com orgulho na mesa a frase "E o show de lançamento do primeiro disco do Euterpia? Vocês foram?".
Uma banda com o nome de "Tokyo Police Club" não pode ser ruim, não tem esse direito com um nome tão bacana quanto esse. A partir disso e desse fácil processo de convencimento é com extrema facilidade que "A Lesson In Crime", EP de estréia da banda vai passando pelo cd player e fazendo voltar algumas vezes seus 16 minutos e sete canções.
Bebendo na fonte do saturado pós punk inglês, consegue se sobressair devido aos ótimos riffs rápidos, eficientes linhas de baixo deixando as canções extremamente dançantes e melodias grudentas. Nada de novo no mundo do rock sem dúvida alguma, mas te pergunto, e aí? Música bem feita e com energia suficiente para te fazer ficar batendo o pé no chão ou balançando a cabeça são sempre bem vindas.
A molecada oriunda de Ontario no Canadá, mostra que o país também traz no seu cardápio fórmulas simples de rock básico. Formada pelo baixista e vocalista Dave Monks e por Josh Hook nas guitarras, Graham Wright nos teclados e Greg Alsop na bateria o som que aparece nas caixas soa datado sim, mas com grande eficiência.
As sete músicas contidas nesse EP valem a pena, mas pode-se destacar a entrada acelerada e com vocal gritado de "Cheer It On", o baixo de "Nature Of The Experiment", ou as melodias de "Citizens Of Tomorrow" e "La Ferrassie" que fecha a conta.
Se você não é aqueles caras chatos que ficam reclamando a toda hora dizendo que "não tem nada de novo, tudo copiado de outras bandas" esse EP é um bom prato a ser saboreado, e se você é um desses caras, é melhor procurar outra coisa para escutar, uma dessas bandas cabeças e experimentais que acham a todo momento que reinventaram a roda.