Nu, luz e sombra - Fotografe Melhor
Aprenda com o especialista Brasilio Wille como produzir ensaios sensuais femininos em P&B usando de uma a até três fontes de luz no estúdio
A modelo Rafaela Gonzalez seguiu as instruções do fotógrafo para fazer uma pose sensual sem mostrar detalhes íntimos. Foto: Brasilio Wille
O nu artístico em P&B feito em estúdio, com luz controlada, e produzido com cuidado ganha um aspecto de fine art – e muitos fotógrafos têm aproveitado esse nicho tanto para criar imagens com modelos para trabalhos autorais quanto para atender a clientes que desejam ser fotografadas em poses sensuais.
O especialista Brasilio Wille produziu especialmente para Fotografe cinco diferentes situações em que você poderá aprender como usar de forma eficiente a iluminação para criar volume, textura e brilho em imagens de nudez e sensualidade.
Wille ainda dá exemplos de como dirigir a modelo e de como usar alguns acessórios simples para criar um universo poético por meio da figura de mulheres nuas e poderosas. Nos esquemas de iluminação ele usa de uma a três fontes de luz.
Para o ensaio de nu artístico feito com a cosplay Rafaela Gonzalez, Brasilio Wille usou duas fontes de luz nas laterais para obter o efeito de textura e volume na pele da modelo. Do lado direito, ele colocou um striplight de tamanho 30 x 120 cm; já do lado esquerdo, posicionou um softbox de tamanho 90 x 100 cm. Ambos os modificadores de luz estavam com colmeia, o que ajuda a direcionar melhor a iluminação.
Atrás da modelo, voltado para o fundo, o fotógrafo colocou um snoot também com colmeia, formando um ponto de luz que ajudou a separar a imagem da modelo do fundo. Note na foto do making of que há na cena um cubo, assim como um tecido branco. O fotógrafo explica que eles, além de serem usados como acessórios de composição visual, também são elementos de reflexão da luz, ou seja, funcionam como rebatedores para aliviar as sombras na modelo.
Luz montada com striplight à direita, softbox à esquerda, ambos com colmeia, e snoot colocado para iluminar o fundo. Foto: Brasilio Wille
Nudez com elegância
Produzir uma imagem sensual e ao mesmo tempo elegante é fácil quando o fotógrafo conhece alguns truques simples. O retrato da modelo Helena Goes foi feito com a ajuda de um flash com refletor parabólico colocado em uma grua. Essa luz, direcionada de cima para baixo, foi usada para iluminar o fundo.
A modelo ficou distante 3,5 metros do fundo, o que permitiu que a luz de um refletor com barndoor, também na grua, fosse apontado para frente, em direção ao fundo. As abas semiabertas do barndoor restringiram a iluminação, possibilitando que apenas metade do corpo da modelo ficasse iluminado.
Para reforçar o efeito sombreado na outra metade do corpo dela e criar o jogo de "mostra e esconde", o pulo do gato consistiu em colocar no chão um pano preto próximo à modelo. Isso eliminou o reflexo de luz gerado pela base do fundo infinito branco e fez com que metade do corpo permanecesse na área de sombra.
O esquema de luz teve um refletor parabólico voltado para o fundo e um refletor com barndoor, ambos colocados em uma grua
Uma contraluz ousada
O uso de uma só fonte de luz é o ponto forte desse ensaio ousado, criado com a modelo Stevania Minski. O recurso da contraluz é o ponto alto, segundo Brasilio Wille, para conseguir uma iluminação intimista, realizada com um striplight em
300 Watts de potência e distância de 2 metros da modelo – o que permitiu o resultado de brilho definido e sombra profunda na imagem.
Uma assistente borrifava água enquanto a modelo subia e baixava o quadril conforme o comando do fotógrafo. Essa atitude foi de extrema importância durante o ensaio para que as gotas recebessem luz e o fotógrafo conseguisse o efeito de brilho tão evidente na imagem. Wille explica que o enquadramento mais fechado cria uma proporção mais atraente do corpo da modelo.
Apenas um striplight foi usado para as fotos de detalhes do corpo, que recebeu spray de água Foto: Brasilio Wille
Um corpo em tons de cinza
Duas fontes de luz em diagonal foram usadas pelo especialista para fotografar a modelo Amanda Victorelli. Às costas dela o fotógrafo posicionou um striplight de 40 x 120 cm com colmeia; já à frente do corpo, Brasilio Wille usou um octosoft – dois rebatedores feitos com placa de isopor posicionados em "V" foram colocados diante do octo para "amortecer" a luz do modificador e evitar que ela chegasse ao fundo.
O truque das placas de isopor também foi essencial para não deixar as pernas da modelo com muita luz, mantendo a área com mais sombra. Mais uma vez o tecido foi utilizado como acessório de composição visual, além de servir como objeto de interação para a modelo fazer poses.
A iluminação tem com um striplight com colmeia atrás da modelo e um octosoft à frente, mas bloqueado parcialmente por duas placas. Foto: Brasilio Wille
Uma luz envolvente
Para fotografar a dupla de modelos Anni Oliveira e Amanda Victorelli, Brasilio Wille criou um esquema de iluminação em formato de "U" com três fontes de luz para poder envolver ambas. Assim, em cada lateral, ele usou um striplight com colmeia. Um terceiro, sem colmeia, foi colocado bem acima delas em uma grua. O truque consistiu em deixar as modelos levemente deslocadas à frente dos flashes laterais e superior, fazendo com que a iluminação atingisse apenas braços, rosto e cabelos, deixando uma sombra em parte dos corpos.
Um tecido transparente e metalizado, preso a uma estrutura de barras e tripés montada pelo fotógrafo, foi usado como acessório de composição visual e também de interação para que as modelos fizessem poses harmoniosas. Além disso, a luz do striplight superior passou pelo tecido, criando um efeito interessante.
Luzes laterais e por cima das modelos, com três striplight, é o esquema usado pelo fotógrafo Foto: Brasilio Wille
Conversão à Brasilio Wille
Brasilio Wille mostra aqui como faz a conversão das suas imagens de cor para P&B via Photoshop. O caminhos mais usado por ele é por meio do Mapa de Gradiente. Acompanhe o passo a passo: abra a imagem colorida desejada no Photoshop. Depois, clique em "Imagem > Adjustments (ajuste) > Gradient Map (mapa de gradiente)". Ao abrir a caixa, você irá perceber que o mapa de gradiente poderá ficar em "negativo" ou não. As cores do background devem estar em preto e branco. Se for necessário, marque a opção "Reverse" para desativar o modo "negativo".
O passo seguinte é clicar na barra de ajuste. Note que automaticamente abrirá uma caixa de editor de gradiente. Você poderá limpar a caixa de cores apertando "D" e automaticamente a opção branco e preto irá ser ativada nas cores da frente e do fundo. Então, perceba que na barra de escala de cinza da caixa "Gradiente Editor" um pequeno losango aparecerá. O losango, também conhecido com Add a Stop, ao ser arrastado irá realizar o ajuste fino de contraste e de meio tom de P&B da imagem, clareando ou escurecendo conforme a gosto do fotógrafo.
Tudo começa com a abertura da imagem colorida na opção de ajuste em Mapa de Gradiente, como se vê acima
O Mapa de Gradiente poderá abrir a imagem em negativo; basta clicar na opção de reverter para ela ficar em P&B
Ao clicar na barra de ajuste, a caixa de edição de gradiente é aberta e a partir daí a imagem pode ser trabalhada
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