Mas o núcleo também pode entrar no teatro muito preocupado com a arte como mediação, como compartilhamento das inquietações, das incertezas, do estar no mundo aqui agora. Tenho a impressão de que esse é o investimento maior nas escolhas do Grupo 3 de Teatro. Não sei até que ponto isso faz sentido para vocês e até que ponto isso interfere em escolhas ou até na forma de fazer.
Sobre o Grupo 3, a gente já morava em São Paulo. Eu já havia trabalhado com a Yara em Belo Horizonte, nos conhecíamos há alguns anos, assim como ao Gabriel – ele e a Yara já eram parceiros de criação. Ela já tinha dirigido o Gabriel e já tinha me dirigido. Foi quando a gente se reencontrou em São Paulo e deu vontade de trabalhar juntas novamente. Aliás, a Yara tinha acabado de me dirigir num outro espetáculo [Noites brancas, de Dostoiévski, em 2003]. Nós três nos juntamos e estreamos A serpente (2005), foi a partir daí que o grupo se formou.
Optamos por esse núcleo de criação porque é muito complicado você manter um grupo realmente com muitas pessoas. A gente acaba tendo quase sempre os mesmos criadores nos nossos trabalhos, como você disse: o Andrés Cortez na cenografia, o Morris Piccioto, que sempre fez as trilhas sonoras. E assim temos caminhado juntos há 13 anos, eu, Yara e Gabriel. Tem sido difícil, mas agora vivemos um momento artisticamente muito bom.
Eu acho que essas escolhas foram ficando mais diferentes ao longo do tempo. Eu falo que, hoje em dia, esses dois últimos espetáculos têm conversado muito mais com o momento que a gente está vivendo hoje mesmo [em termos de sociedade brasileira e em nível global]. O Contrações, que é do mesmo autor, o Mike Bartlett. um autor contemporâneo e que fala muito dos dias de hoje, então talvez sejam espetáculos muito mais políticos do que os anteriores.
Quando você fala, por exemplo, que talvez a gente tenha uma verticalização um pouco mais nessa mediação com o tempo, com as pessoas ou com as pessoas que habitam esse nosso tempo, e que isso parece acontecer em detrimento da linguagem, eu acho que o que realmente nos orienta é que todos nós gostamos muito de um texto bem elaborado.
A gente tem, sim, um pressuposto de linguagem também. O Grupo 3 de Teatro trabalhou com autores que tinham uma caligrafia muito singular em todos os espetáculos e isso evocava um tipo de cena. Não acho que a gente seja “textocentrista”, no sentido de que confere ao texto um lugar nuclear, central, de mais importância. No entanto, ele é um pilar que nos capitaneia de alguma maneira.
Quando a gente escolhe esses autores, o fazemos também pelas possibilidades que esses autores e a linguagem deles têm de evocar um teatro por meio do qual a gente possa experimentar como imagem, como gesto, como tempo, como ocupação de espaço, como palavra. A palavra vai além do que ela significa. O Mike Bartlett tem, além dessa comunicação direta com o público, uma capacidade enorme de criar seres humanos que realmente não serão definidos por uma ou outra palavra. Então, essa mãe ou esse pai ou essa filha, eles podem, sim, ocupar alguns lugares arquetípicos e, em alguns momentos, até meio estereotipados, mas eles são muito mais do que isso.