Phenomena (1985)
Os exageros de Dario Argento, grande nome do horror, margeiam algumas das imagens mais espetaculares de toda sua curso, mesmo naquela que é uma obra com suas irregularidades e inconsistências. Os cacos de uma janela quebrada, rompida por uma agressão violentíssima, aproximando-se cada vez mais do rosto de uma pequena confere um tino de angústia em uma cena que apresenta a premissa de Phenomena. Um facínora sevo está à espreita de garotas, matando-as e escondendo os seus corpos. Essa moça, no entanto, terminou tendo a sua cabeça cortada fora. Argento sabe cuidar tanto do imaginário que nos introduz a esse monstro sem mostrar o seu rosto, o seu corpo. Do contrário, presenciamos a indivíduo, o que quer que ela seja, quem que ela seja, exclusivamente através dos rostos assustados de suas presas, e também por meio de uma cena em que correntes são destruídas pela sua força descomunal. Quem é esse ser?
Certas noções do que é horrífico, tanto quanto quem é o facínora, serão questionadas por Phenomena, horror que é bastante representativo do impacto do gênero em si. Enquanto que o opositor é um ser que não incomoda visualmente em uma primeira instância – continuará por bastante tempo intocado pela câmera do cineasta -, a protagonista sim. Jennifer (Jennifer Connely) é um pequena com poderes paranormais, capaz de comunicar-se com insetos. Dario Argento promove um espaço pequeno, mas significativo e interessante, para cenas mostrando essa relação pessoal entre o que é convidativo, mais puro e charmoso – a jovem Connely, no caso – e o que é repugnante – os bichos asquerosos que enxerga, entretanto, com tanto carinho. Com a ajuda de um professor, interpretado por Donald Pleasence, a pequena investigará os crimes, usufruindo dos seus poderes psíquicos. O projeto encontra nesses insetos tanto uns ideais macabros quanto ideais de salvação.
O repugnante, portanto, é tão protagonista quanto opositor em Phenomena, sustentando o seu corpo na escatologia. Larvas nojentas, por exemplo, prenunciam corpos em dissolução, assim tanto quanto são prenúncios para os mistérios serem solucionados e as pistas serem descobertas. O suspense reside nesse macabro mais visual, nas imagens, e não numa noção mais racional do que está para vir nessa narrativa, em termos de construção. Argento guarda surpresas para o nosso imaginativo, enquanto estica o desenvolvimento, em contrapartida, para uma estrutura gráfica que não se justifica em duração, originando uma obra que é invariavelmente estafante por não assumir completamente a sua devoção ao horror que enoja e que assim surpreende. O sensacional terceiro ato, escoltado por piscinas com corpos com insetos os comendo, deformações faciais e muito sangue, é antecipado por primeiro atos pouco chamativos, que evidenciam o que Dario escanteara.
Os coadjuvantes, por exemplo, entram e saem sem muita discrição do meio do enredo, o que interfere em uma coesão no storytelling, principalmente porque a duração da obra se aproxima das duas horas sem renovar-se. O mistério prolonga-se por meio de uma estrutura mequetrefe e sucateada, composta por exposições prolongadas, segmentos soltos demais e interpretações fraquíssimas. O que o cineasta promove dentro do internato, onde Jennifer estuda, é pouco suasivo. Connely não está muito e nenhum vínculo real é criado entre ela e sua amiga, coisa que o roteiro investe em alguns diálogos. Nisso, entra uma tentativa de estudar a maneira tanto quanto o exterior enxerga anormalidades. Muito melhor quando Argento quer saber tanto quanto o horror enxerga anormalidades e a si mesmo, dentro de uma visão interna a sua núcleo. Um macaco com uma lâmina, por exemplo, essa é uma premissa positiva ou negativa para o sucesso dos protagonistas?
Um dos personagens mais cativantes do longa-metragem, o macaco aparece em uma cena pequena portando uma lâmina, para que questionemos a sua verdadeira natureza, aparentemente pacífica. Um macaco selvagem? Esse relacionamento entre os animais, supostamente mais perigosos e asquerosos, e os homens, supostamente mais controlados, é outra das forças de Phenomena. Mas é uma questão perdida em meio a um conjunto que até estuda muito a revisão ao caráter medonho dos animais, porém, que pouco revisa com desvelo o ponto humano do cerne. Uma relação do opositor principal e uma outra personagem, por exemplo, sofre de nenhuma profundidade ou disposição do roteiro a entender uma trama relacionada à geração infantil, que é premissa recorrente no gênero. Argento consegue, porém, revelar essas constantes contraposições pela atuação de Daria Nicolodi. Ele sempre subverte as calmarias e monstruosidades.
O que é incômodo e o que não é? O que é nojento e o que não é? O que é ameaço e o que não é? O cineasta italiano suja até mesmo uma toalha e um sabonete, simbolismos para a limpeza, com larvas, exemplificando que nenhum, na verdade, está esclarecido. Um arquiteto de composições inesquecíveis, Dario Argento movimenta a sua narrativa – quem é o facínora – pautando-se no que é grotesco e repugnante. Os rocks pesados incomodam cenas banais, tanto quanto uma fuga, incrementando a tensão através do grotesco sonoro. O cineasta rejeita continuar essa premissa por sugestões com ares de suspense mais comuns, mas não a preenche com a mesmíssima substância que, ora ou outra, retoma cá a qualidade artística de suas obras. Contudo, uma explosiva solução, contendo até atuações mais dignas dessa loucura que contempla-se tanto quanto a verdade do gênero do horror, é mais que gratificante para um pavio, porém, longo demais.
Phenomena – Itália, 1985
Elenco: Jennifer Connelly, Daria Nicolodi, Fiore Argento, Federica Mastroianni, Fiorenza Tessari, Dalila Di Lazzaro, Patrick Bauchau, Donald Pleasence, Alberto Cracco
Cinema cria pôster hilário de Vingadores: Ultimato, após não receber cartaz oficial
Esta postagem foi publicada por Luís Eduardo Alló em 14 de abril de 2019 às 22:50 e está arquivada em Cinema.