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Poucos ícones musicais são tão onipresentes quanto Bob Marley. Com sua banda The Wailers, ele transcendeu gênero e até música para se tornar uma figura ícone de rebelião e unidade. Antes da triste morte do cantor em 1981 pelas mãos de um câncer de pele, Marley construiu uma carreira que não apenas brilhou com o talento de um músico além de sua idade, mas também com a mensagem de esperança, amor e paz que havia sido tão prontamente esquecida.
A imagem e a iconografia de Bob Marley são tão percorridas que pode ser fácil cair na armadilha de pensar que você sabe tudo sobre ele. Pensando nisso, graças ao saber os versos de "Three Little Birds" de cor, você pode escrever um imenso catálogo antigo com um bufo de escárnio que rotula o gênero. No entanto, seja você um fã de reggae ou não, conforme examinamos o cânone de trabalho de Marley, podemos ver que seu valor vai muito além de ser o pôster favorito de dormitórios universitários que procuram chatear seus pais.
Formando os Wailers no início dos anos 1960, ao lado de Peter Tosh e Bunny Wailer, Marley flertou com os sons da época para criar uma proposta totalmente nova. Brincando com o skiffle de ska que enchia sua cidade natal de Kingston Jamaica, o trio embarcou na criação de canções que não apenas colocaram as pessoas na pista de dança, mas também as encorajaram a se unirem na sociedade.
No final dos anos 60 e com uma nova década se aproximando, Marley e a banda focaram seu som em algo mais único. Um híbrido de reggae tradicional com o lirismo cúmplice de um som de rock rebelde, o cantor havia encontrado um nicho do qual ninguém poderia tirá-lo. No momento em que os anos 70 realmente chegaram, Marley e sua banda estavam se tornando sensações em todo o mundo, pois seu reggae e som polido fornecia uma pausa para um mundo em fluxo.
Marley sempre desafiou a si mesmo e seu público de forma criativa ao longo de sua carreira relativamente curta. Fez discos que exigiam atenção, discos que eram políticos ou destinados a uma festa. Ele fez uma música que faria sua alma estremecer e sua mente reverberar com suas filosofias simples, mas atraentes, sobre a vida. Sua visão de vida fez dele um herói cultural profundamente enlutado quando morreu em 1981.
Abaixo, estamos comentando os álbuns de estúdio de Bob Marley e classificando eles em ordem de grandeza, do 'pior' para o melhor.
Lançado dois anos após a morte de Marley em 1981, a coleção póstuma de fragmentos de canções e fragmentos de sessões de estúdio provavelmente nunca se igualaria aos trabalhos anteriores de Marley.
Em vez disso, o que temos é um álbum cheio de 'e se'. As canções não são apenas uma coleção de faixas remanescentes de suas sessões de gravação nos anos anteriores, mas uma visão do que estava por vir para Marley. Claro, há também a adição muito válida de 'Buffalo Soldier' ​​que torna o LP valioso por si só.
Não, não é um álbum de grandes sucessos. Talvez um aceno de sua crescente autoconfiança, os Wailers lançaram The Best of The Wailers em 1971, que compilou o trabalho de suas sessões antes de chegar até Lee 'Scratch' Perry.
O álbum veio depois que o The Wailers tinha acabado de marcar dois álbuns de sucesso depois de trabalhar com Perry como produtor. Procurando lucrar com seu sucesso, eles compilaram canções para esse álbum e o lançaram. Isso empalidece em comparação com seus primeiros trabalhos, mas ainda fala muito bem de todos os envolvidos.
O álbum de estreia do trio crescente The Wailers é, como tem sido o caso da lista até agora, uma coleção de canções reunidas em vez de uma sessão robusta de canções. Como tal, o álbum carece de uma direção real e, em vez disso, mostra a promessa em mãos ao invés do talento refinado.
Existem algumas escolhas de músicas estranhas no álbum também, com um cover de 'What's New Pussy Cat?' sentindo-se particularmente deslocado. Há, no entanto, uma versão raramente ouvida do hit seminal de Marley 'One Love', que seria reativada em seu álbum Exodus de 1977 - mais sobre isso depois. Mas, se você está procurando um disco de reggae, não vai encontrar aqui, esse disco é puro ska.
Os Wailers não começaram a cozinhar com gás até conhecer Lee 'Scratch' Perry em 1970. Juntos, eles produziram pelo menos dois álbuns clássicos, dos quais Soul Rebels de 1970 é um deles. A produção esparsa fornece um pouco de textura extra para Marley e o som universal da banda.
O LP marcou Marley e os Wailers como vozes de uma nova geração. Soul Rebels chega perto de confirmar tudo o que estava à espera de Marley. É um estilo e um som que eles aperfeiçoariam, cultivariam e compartilhariam com todos que pudessem.
Em 1979, o trem da badalação de Bob Marley havia saído da estação de verdade. A mensagem de amor e união de Marley estava começando a se estabelecer em todo o Reino Unido e lentamente nos Estados Unidos. A Grã-Bretanha, especialmente, havia encontrado uma voz que merecia ser seguida em Marley e estava ansiosa para adotá-lo como seu novo ícone cultural, aprofundando ainda mais sua conexão com Londres.
Seguindo Kaya , um álbum que era mais sobre a vibe do que qualquer outra coisa, Marley fez uma declaração com a Survival . Seu registro mais obviamente político inclui faixas poderosas como 'Africa Unite' e 'Ambush in the Night'. Marley voltou à Jamaica após seu exílio em uma grande cortina de fumaça e percebeu as verdades que o aguardavam lá.
Com o rock como a escolha de Marley como inspiração musical, ele voltou sua atenção para adicionar seu próprio estilo de rock à sonoridade do reggae. Foi um movimento astuto que mostrou que Marley não era apenas um mensageiro profético de amor; ele também era um empresário.
O álbum se tornaria o único álbum entre os dez primeiros de Marley, além de dar a ele seu único single de sucesso com 'Roots, Rock, Reggae'. Isso mostra que, embora Marley fosse amplamente adorado em todos os lugares, ele ainda lutava para alcançar um público mainstream enquanto estava vivo. Há um poder sutil na vibração do Rastaman que sugere que Marley era muito mais astuto do que muitos acreditam.
O último álbum de estúdio que Bob Marley criou sempre deve pesar muito sobre sua carreira. Enquanto Survival foi um dos álbuns mais políticos de Marley, Uprising mostra o cantor alcançando Deus em seu LP mais espiritual.
Mas nem tudo é gospel. Em vez disso, este álbum se alinha quase perfeitamente com os valores do Rastafarianismo. Construído a partir do amor de Deus, bem como de músicas divertidas, o álbum estabeleceu e solidificou a reputação de Marley. O LP termina com 'Redemption Song', um final digno para qualquer álbum. É a maneira mais linda de terminar uma carreira.
Nove meses depois de Exodus , o álbum que possivelmente lançou a carreira de Marley na estratosfera, o grupo voltou com o álbum seminal de 1978 sobre erva e sexo; Kaya. O álbum anterior incluía uma mistura inebriante de mensagem política e canções de amor, mas esse álbum vai direto para a pós-festa.
Marley reduziu seu som forte em favor de algo um pouco mais leve. Jams descontraídas se tornaram a principal instrução sonora, e Marley era o melhor em fazer tudo com autenticidade. 'Is It Love' é a música de destaque do álbum, e se encaixa no tema como seria de se esperar. Se você está procurando a introdução mais fácil de por que Marley é um ícone, este é o álbum para revisitar.
O segundo álbum The Wailers produzido com Lee 'Scratch' Perry é sem dúvida o momento em que eles saltaram alguns degraus. Após a parceria a banda começar a se afirmar como os líderes da revolução do reggae com o rock. Ainda é um som cru e emotivo, mas Perry continua a refinar seu talento aqui, e isso fica evidente.
É uma mistura genuinamente cativante de ska, reggae e rock 'n' roll que atua como a introdução perfeita para Marley e a banda. O álbum apresenta alguns dos primeiros passos reais de Marley na composição também, incluindo canções como 'Kaya', 'Lively Up Yourself'' e 'Trench Town Rock' que brilham.
4. Burnin ' (1973)
1973 viu dois álbuns de Bob Marley e The Wailers - este é o último daquele ano, e é positivamente repleto de beleza e ritmo vibrante. O álbum sofreu uma mudança de postura quando o The Wailers se tornou Bob Marley And The Wailers, seguindo o crescente domínio do cantor sobre sua produção criativa.
Para confirmar sua passagem de cantor a líder do grupo, o álbum incluiu canções como 'I Shot the Sheriff'' e 'Get Up, Stand Up' que, até hoje, atuam como momentos marcantes na música. Com o lançamento deste álbum, Bob Marley havia se tornado o rei ungido do reggae e, a julgar pelo álbum; ele parece mais do que feliz em assumir o trono.
Depois de abandonar os confortos com os fundadores originais Peter Tosh e Bunny Wailer e escolher sair por conta própria, Marley lançou seu álbum de 1974, Natty Dread, com aclamação da crítica. O álbum é um dos mais robustos de Marley, compilado com as canções que mostravam que ele sempre esteve destinado a estourar por conta própria.
O single de 1971 'Lively Up Yourself' foi apoiado por 'Them Belly Full (But We Hungry)' e 'Rebel Music', bem como o hino 'No Woman, No Cry'. A música é um exemplo perfeito da escrita de Marley - não só é emocionante e emotiva, mas também salta de todas as maneiras certas e pode convencer qualquer opositor de que o reggae vale mais do que seu peso.
Este foi o álbum que enviou Bob Marley e os Wailers para a estratosfera. Enquanto as canções foram todas compostas pelo grupo, o chefe da gravadora e o produtor do álbum Chris Blackwell se encarregaram de ter o instrumental dobrado (com overdubs) por músicos ocidentais. Isso tornou o álbum mais palatável para o público e, portanto, elevou a banda à fama.
De forma inovadora em sua gravação, o LP é um dos momentos mais pertinentes de toda a década de 1970. Embora muitos álbuns de Marley sejam imbuídos de músicas de alta qualidade, este álbum é uma introdução holística a tudo que é ótimo sobre Bob Marley. Rico, texturizado e sempre autêntico, Catch a Fire é quase perfeito.
Depois de uma tentativa de assassinato foi feita contra Marley em sua casa em Kingston, ele escapou das garras da morte e foi para Londres para uma híato. Enquanto ele estava lá, o cantor começou a escrever seu álbum mais triunfante, Exodus. É certamente o álbum mais famoso que ele já fez, e há uma boa razão para isso - é de longe o melhor.
Algumas das melhores canções do cantor também podem ser encontradas no álbum, 'Waiting in Vain', 'Jamming', 'Three Little Birds' e 'One Love', todas estão no álbum. É um álbum que grita a qualidade de Marley tanto no estúdio quanto com a caneta. O cantor provou em Exodus que era um superstar em espera.
É um registro histórico que merece seu lugar no topo de todos os álbuns.
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