Num estudo publicado recentemente na Functional Ecology, os investigadores concluíram que os efeitos das alterações climáticas, particularmente do aquecimento oceânico, poderão beneficiar as plantas marinhas.

Percebo, já faz algum tempo, uma transição estética e discursiva naquilo que se configurou como “teatro político” na cena teatral de pesquisa em Belo Horizonte nos últimos anos. Representatividade importa, é verdade, e o teatro da década de 2010 na cidade foi marcado pela constante presença de discursos identitários no palco. O empoderamento feminino, o debate sobre cor e raça, além de discussões sobre gênero e sexualidade, foram encenados e ganharam destaque em diversas criações. Essas temáticas, inclusive, transbordaram um teatro considerado “alternativo” e o questionamento em relação a produções comerciais (e também algumas não-comerciais) que reforçassem estereótipos e preconceitos machistas, racistas, homofóbicos e transfóbicos foi massivo, levando a protestos e manifestações que resultaram até em mudanças de elenco e de dramaturgias dessas produções.
Se a busca por uma identificação e a manifestação das identidades foi tão importante, e ainda é, nesse recorte da criação teatral belorizontina, parece agora haver um deslocamento desse olhar. Ou, talvez, um aprofundamento pralém dessa primeira camada de reivindicação dos nossos discursos e espaços. As subjetividades da mulher, das pessoas negras e da população LGBT são múltiplas. As especificidades existentes dentro desses grupos são variadas e parece inevitável não se falar mais sobre elas. Não que a intolerância, a violência e o discurso elitista, branco, patriarcal e heterocentrado tenham sido superados, longe disso, mas é preciso reconhecer que o debate e a divergência entre nossos pares também precisa existir.
Em “Ressoar”, experimento cênico da Companhia Negra de Teatro apresentado no Teatro Espanca, na programação da Segunda Preta, esse aprofundamento do olhar parece evidente. O trabalho pouco se ancora no texto ou no discurso de afirmação, propondo ao espectador uma experiência sinestésica e sensorial que, a princípio, pode levar a um estranhamento. A direção de Felipe Soares aposta na força das imagens e suas abstrações. Dialogando com a performance e a instalação, o teatro proposto pela Companhia Negra é também artes plásticas. O que se vê em cena é uma série de quadros e de pinturas independentes em relação umas às outras, poéticas fragmentadas, mas que também se conectam na construção dramatúrgica proposta pela encenação.
Penso que “Ressoar” é uma provocação à forma como os discursos são inseridos nas artes. É comum, por exemplo, o debate sobre a presença de discursos panfletários no teatro. Para quem falo? Com quem dialogo? A arte deve dialogar? Comunicar? Em diversas montagens que abordam temáticas relacionadas ao feminismo e ao empoderamento negro e LGBT, o discurso de artista e plateia é, quase sempre, comum. Não se pode negar que o público da Segunda Preta é majoritariamente negro e também politizado. Nesse sentido, se a minha obra tem a pretensão de mudar algum pensamento, isso não se concretiza. Sem dúvidas, pensamentos precisam também ser reforçados entre os nossos iguais, mas como ir além? Como extrapolar o já conhecido?
Uma das estratégias possíveis para essa mirada no imprevisível seria criar um tensionamento entre os nossos pares. Pensar um discurso que não seja de enfrentamento ao machista, ao homofóbico, ao racista, mas que evoque justamente os machismos, homofobias, transfobias e racismos entre nós que nos dizemos livres dessas construções sociais ou que buscamos efetivamente desconstruí-las. É difícil falar sobre o racismo da amiga, a transfobia do namorado, o machismo do parceiro de cena, mas é preciso. Esse talvez não seja o caminho apresentado por “Ressoar”, mas parece haver uma ressonância dessa proposta no trabalho. Tratando-se de uma criação em processo, que deve resultar num espetáculo, é uma das pesquisas em que a obra pode se aprofundar.
Se não no discurso verbal, esse tensionamento e a busca por uma fricção parecem presentes na encenação e nas poéticas criadas aos olhos do público. O experimento cênico aposta na persistência da imagem, do desconhecido, abrindo diversas lacunas para que o espectador possa também ser um criador, um performador ativo, e não apenas um observador. Nessa experiência, a Companhia Negra de Teatro parece interessada mais em criar perguntas, do que oferecer respostas. “Ressoar” estabelece uma relação de embate, de atrito, entre arte e público. “É uma arrogância que me agrada”, como apontado pela atriz e diretora Grace Passô, presente como espectadora no debate realizado logo após a apresentação. Para mim, tendo a fala de Grace como referência, essa arrogância agrada justamente por fugir ao senso comum e por se apropriar dele para criar outras imagéticas.
A cena inicial do trabalho, por exemplo, coloca dois corpos frente a frente, em plano baixo, precisando se sustentar em quatro apoios, como numa espécie de “prancha”. Os corpos do ator Eliezer Sampaio e da atriz Michelle Bernardino. Corpos que performam e sofrem em decorrência de um esforço físico. O incômodo que se instaura nos performadores, também reverbera no público. Se a noção dramática me faz esperar um desenvolvimento contínuo e crescente dessa cena, essa expectativa não se concretiza. Estamos diante de uma ação real. Nesse sentido, o trabalho se aproxima da performance, pois trata-se de uma tarefa objetiva a ser executada pelas atuantes: permanecer naquela posição incômoda até o máximo que conseguirem. É uma cena silenciosa, de longa duração. Uma duração incômoda. Uma duração compartilhada entre artistas e espectadores. Escutar o silêncio, me estimula a treinar minha audição, minha escuta, minha performance cotidiana de ouvir. Ver aqueles dois corpos parados, me estimula a treinar minha visão, minha observação, meu olhar cotidiano. Somos deslocados de nosso estado comum.
Noutro momento, as atuantes erguem um muro de tijolos no espaço cênico. A ação me faz lembrar da performance “Derrama”, desenvolvida pelo coletivo Xepa, na qual os performadores erguem tijolos em espaços públicos. Como descrito pelo Xepa, “‘Derrama’ é uma ação silenciosa. Constrói colunas de tijolos que, no limite do seu equilíbrio, desabam. Da construção ao arruinar, do equilíbrio ao tombar, da presença ao desaparecimento. Através de uma ação prolongada obtém o desenho como aquilo que resta de um contínuo deslizar: algo que excede, transborda, desequilibra e, no ato mesmo do desequilíbrio, inaugura movimento”. Em “Ressoar”, o desafio dos performadores de colocar os tijolos uns sobre os outros, em determinados momentos, os leva a performar de uma outra forma, diferente daquela que talvez tenham treinado. Se o equilíbrio se rompe de alguma maneira, já não é mais possível retornar ao estado anterior. À medida que o “muro” se ergue, o público, que está organizado em duas plateias, colocadas frente a frente, se separa. Todo muro é uma divisão? Uma proteção? Ou é também um caminho? Em determinados momentos, me imagino erguendo aqueles tijolos. Possuo a mesma habilidade? Ou faria aquela construção desabar? E se o muro cair em alguma pessoa? É um risco real. Somos deslocados de nossa zona de conforto, do corriqueiro.