Virtual « Blog Marcos L. Mucheroni Filosofia, Noosfera e cibercultura
Arquivo para a 'Virtual' Categoria
O primeiro contato com Gaudi
O artista, arquiteto e diria místico Antonio Gaudi i Cornet (1852-1926) só vai nos impressionar se andamos por sua obra, sentimos o seu "aroma", tudo o que li nos livros foi abaixo, por isto foi mesmo meu primeiro contato.
Foi uma decisão estratégica ver Gaudi em Barcelona de fora para dentro, a última coisa do primeiro dia foi ver a sua principal obra A Sagrada Família, no seu coração, nem sempre é aberta ao público, no nosso caso para uma missa: na cripta.
O dia seguinte foi para passear pelo cais e os locais onde Gaudi ia, também passamos pela esquina onde o Bonde (elétrico em Portugal) o atropelou, ficou dias incógnito até o reconhecerem e no terceiro dia faleceu.
Passei rapidamente, mas a Casa Vicens (1883-1888) é uma casa de verão desenhada por Gaudi, encomendado pelo dono de uma fábrica de tijolos e de ajulejos, Manuel Vicens, que deste 2016 tornou-se museu aberto ao público, marca seu estilo em transição.
As primeiras obras suas que fui ver, no dia seguinte, foram o candeeiro público na Praça, uma obra de sua juventude, a casa de Milà (foto) depois a Casa Batlló, feita de 1904 a 1906, com a companhia de um amigo Javier que me explicou o futurismo da obra com espaço para luzes e ar no interior do prédio, e os contornos rebaixados nas pontas, para não ofuscar a arquitetura do prédio ao lado.
Depois de passar por várias outras obras fomos a Sagrada Família, cujo projeto está sendo terminado por outros arquitetos respeitando as ideias de Gaudi, começou em 1883 e fez até o dia que foi atropelado.
As imagens estão todas do lado de fora, é uma verdadeira escola bíblica (ele dizia que ia fazer uma catequese de pedra e a fez), e dentro as luzes e o som dos órgãos de tubo (me pareceram dois, não confirmei), parecem ser um templo todo a orar, como foi definido "templo expiatório", mas prefiro mesmo Catedral da Sagrada Família.~
De 1984 a 2005, sete de suas obras foram classificadas como patrimônio Mundial pela UNESCO e sua devoção católica que se intensificou durante sua vida, rua obra rica no imaginário e diria até na cosmogonia religiosa, levou a uma proposta de sua beatificação.
Postado emJornais on-line, Museologia, Noosfera, Virtual
Realidade Virtual, visão e clareira
Desde sempre a humanidade usou de sombras para fazer pinturas e abrir clareiras senão para seus contemporâneos ao menos para futuras gerações e para seus semelhantes, as pinturas rupestres, agora com a Caverna de Chauvet data de 32 mil a.C. podem demonstrar isto.
Há algumas formas de escrever, e algumas novas foram pensadas por Vilém Flusser, que escreveu ao falar das máscaras: "A máscara do artista de software não está há muito tempo a disposição. Talvez haja diversos níveis de criatividade. Talvez, ser escritor venha ser diferente de ser um especialista de software, e então talvez invente o escritor. Nesse aspecto, temos preconceitos com os quais seria bom romper." (FLUSSER, 2014, p. 191).
Desde o Mito de Platão, a ideia de clareira foi teorizada pela humanidade, é diferente do homem da caverna porque envolve um nível de intencionalidade e de criatividade como quer Flusser diferente, e mais recentemente o Iluminismo não é outra coisa senão esta busca.
Heidegger chamou a atenção para a visão de mundo, a Weltanchauuun , um conjunto de valores culturais que constroem nossa visão.
O problema central da clareira é que pode estar vinculada aos sentidos, assim foi para os empiristas, porém a quarta dimensão (já comprovada) e outras superiores (que podem haver) dão uma nova dimensão do que é esta visão, agora com as realidades virtual, aumentada e mista isto pode estar num patamar ainda superior.
Não faltarão fatalistas e apocalípticos, falta-lhes a humildade de Flusser, porém a imersão já está a caminho com a realidade mista, para a qual diversos ambientes estão disponíveis ao público convencional, já que a palavra leigo pode ser mal interpretada, os visualizadores 3D e software para criação estão ai disponíveis em ambientes disponibilizados por fabricantes de tablets e smartphones.
É certo que assim como as novas midias: internet, web, chats, Pinterest e vídeos mudaram a nossa visão de como ver as coisas, não quer dizer que mudou a visão de mundo, mas vendo além do que os sentidos veem estamos ao menos ampliando nossas "sensações", como queria Marshall McLuhan, ao explicar a passagem de casas circulares, explica dando um auxílio aos antropólogos: "da mesma maneira, o visualista pode não ver muita diferença entre o cinema a TV, entre um Corvair e um Volkswagem, pois a diferença não reside entre dois espaços visuais, mas entre um espaço tátil e um espaço visual." (McLUHAN, 1964, p. 145).
O mesmo acontece agora com a realidade virtual, a aumentada e a mista, nem momento a com maior potencial para se popularizar, pois, o que muda não é o campo de visão, mas a relação empática que estes meios possuem, os adultos podem não entender, mas aos jovens isto é imediato.
Um empreendedor e especialista em realidade virtual explica esta empatia, o TEDx de Thong Nguyen é muito interessante (há como habilitar a tradução para o português):
Flusser, V. Comunicologia: reflexões sobre o futuro. São Paulo: Martins Fontes, 2014.
McLuhan, M. Understanding media: os meios de comunicação como extensão do homem. São Paulo: Cultrix, 1964.
Postado emCognição, Computação - Software, Interação com o usuário, Linguagens, Virtual, [:pt]Dispositivos[:en]Devices[:es]Dispositivos[:]
Green Book: o guia, levou o melhor filme, e Peter Farelly ao receber a estatueta afirmou "sabermos amar uns aos outros, apesar das diferenças", Roma do mexicano Alfonso Cuarón levou três estatuetas e filme sobre a banda Queen foi o maior vencedor da noite, com quatro prêmios.
A Rapsodia além de Melhor roteiro adaptado, melhor Ator Coadjuvante com Mahershala Ali, melhor ator Rami Malek que interpretou Freddie Mercury.
Spike Lee ganhou seu primeiro Oscar real, pois havia recebido um prêmio honorário em 2006, foi o de roteiro original em "infiltrado na Klan".
"Pantera Negra" levou 3 prêmios técnicos, com dois inéditos, além de trilha sonora, ganhou melhor figurino (o 1º para profissional negro) e melhor direção de arte (1º para uma mulher negra).
Lady Gaga não foi a Melhor Atriz, mas levou Melhor Música por "Shallow", foi Olivia Colman de "A favorita", que ao receber pediu desculpas a Glenn Close ("A Esposa") que era a favorita de fato.
Ao fugir do círculo restrito de Hollywood com atores e diretores estrangeiros, também a magia parece mudar, os filmes Green Book e Roma deslocam-se para contar autobiografias, assim como o "Bohemian Rhapsody", a magia ficou para Pantera Negra.
Há outros prémios claro, mas os badalados ficaram nesta linha.
Gree Book – Trailer
Postado emJornais on-line, Linguagens, Museologia, Política, Virtual
Uma exposição digital imersiva
Paris é famosa pelos museus do Louvre, Orsay e Grand Palais, já tem também um espaço de arte digital, chamado Atelier des Lumières (foto), homenagem justa aos irmãos Lumières.
A sua grande atração que começa agora é uma Exposição imersiva de Van Gogh, que tantas inspirações já deu, o filme Sonhos de Akira Kurosawa, diversos tipos de animação, e muita arte foi inspiração da genialidade do holandês.
O espaço debutou com a exposição de Gustav Klimt e rapidamente chamou a atenção.
Van Gogh é conhecido, mas Gustav Klimt (1862-1918) nem tanto, é curiosa a ligação dos dois com esta casa da Digital Media Arte, ambos opostos ao realismo (diria ao objetivismo realista, mas enfim …) e também ao positivismo que penetrou diversas humanidades, a arte não escapou.
Também se pode ligá-lo a Art Nouveau, seu movimento em outra direção surgiu a partir de um trabalho encomendado por um ricaço belga Adolphe Stoclet, que mandou construir um palácio deixando a cargo de Wiener Wekstratt, do Ateliê Vienense, onde Klimt era um expoente.
O estilo agora surge com estilos geométricos repetitivos, deixando aparecer algumas partes realistas (por isto digo …) que permitem o entendimento, ali usa uma cobertura estilo bizantino, e mosaicos onde o realismo e a abstração estão em contraste, e enfim o seu estilo.
Voltando a exposição imersiva de Van Gogh que acontece no Atelier des Lumières, a exposição se inicia agora em fevereiro e vai até dezembro de 2019.
O vídeo abaixo dá uma amostra da exposição, com apresentação do co-realizador da exposição Gianfranco Iannuzzi.
Postado emPintura, Tecnologia, Virtual
O livro de Otto Maria Carpeaux (a edição de 2008, do vol. I que li), começa com algo instigante, e que me ascendeu para a leitura da obra:
"Estava eu no escritório de Antônio Houaiss, na Rua São José, onde o filólogo dirigia a Enciclopédia Mirador Internacional. Acabara de chegar, acomodara-me muito timidamente numa cadeira, com medo de aquilo resultar em visita desabrida. Eis que irrompe escritório adentro um septuagenário, gravata vermelha de seda e camisa de listas espaçadas também vermelhas. O senhor tinha nas mãos maço de papéis. Dirigiu-se a Houaiss com intimidade de velhos amigos. Não me lembro se o chamou pelo pré-nome ou pelo sobrenome. O certo é que disse:
– Isto aqui não corresponde à verdade. O que está dito aqui sobre Farmácia está incorreto", disse para o Houaiss, que não é qualquer pessoa neste tema, pois tem um dicionário.
O fato mostra o rigor de Carpeaux, e ler literatura é uma boa forma de compreender a história.
Pensei maneira inteligente de começar um livro, que em geral começa com autos elogios, o mal do mundo dito culto poucos são menos que um gênio, e os que de fato o são pensam sobre suas deficiências e incertezas.
Claro o texto acima não é do próprio Otto Maria Carpeaux, e sim sobre ele, o prefácio feito pelo doutor da UnB Ronaldo Costa Fernandes, que mostra esta relação entre Houaiss, famoso pelo seu dicionário e que deu enormes contribuições a reforma ortográfica.
Carpeaux era nascido em Viena, com anexação da Áustria fugiu para Bélgica, em 1938, e em 1939 chegou ao Brasil, conta o livro que já em 1955" publica Pequena bibliografia da literatura brasileira. Era um ato de ousadia para quem só estava pouco mais de uma década no Brasil e em contato com a literatura do novo país em que passou a viver" (pg. XXI do prefácio), cita também a sua primeira obra no Brasil A cinza do purgatório, em 1942.
A coleção foi relançada em 1959, pela editora O Cruzeiro, depois por diversas outras inclusive pelo Senado Federal (veja um dos volumes em pdf), agora há uma edição nova (2017), em 10 volumes, da editora Casa da Palavra.