Barbearia 3: 18 coisas a saber sobre a sequência - Entrevista
'Barbearia: o próximo corte': 18 coisas a saber sobre a sequência improvável
Da adição de Nicki Minaj ao Ice Cube quase recusando o filme.
Mais de 10 anos desde a última vez que vimos a barbearia de Calvin, Barbearia: o próximo corte mostra que Calvin ( Cubo de gelo ) e sua equipe de longa data ainda está lá, mas a loja passou por algumas mudanças importantes, mais notavelmente que agora é mista e com seu próprio novo sabor de drama e fofoca. Mas, apesar do amor e das risadas que recebem de seus clientes, a comunidade ao redor piorou tanto que Calvin e seus amigos decidiram se unir para tentar salvar a loja e sua vizinhança, antes que seja tarde demais. O filme também estrela Cedrico, o Artista , Comum , Regina Hall , Anthony Anderson , véspera , Lamorne Morris , JB Smoove e Nicki Minaj .
No dia da imprensa do filme, Collider participou de mesas redondas com Ice Cube, Common, Regina Hall, Eve, Anthony Anderson, Lamorne Morris, diretor Malcolm D. Lee e co-roteirista Tracy Oliver . Compilamos uma lista de 18 coisas que você deve saber sobre Barbearia: o próximo corte e a franquia de filmes.
Cubo de gelo pensei o Barbearia a franquia estava encerrada. Ele não achou que a MGM iria querer revisitá-lo, e ele inicialmente se recusou a participar deste último filme porque ele pensou que poderia ser apenas para ganhar dinheiro. Mas então, ele viu um artigo sobre um cara que decidiu dar cortes grátis em seu próprio bairro em Chicago, e a história começou a se revelar como deveria ser, fora das risadas. Eles tinham 10 anos de celebridades para conversar e rir, mas ele queria ter certeza de que haveria uma história real antes de ele assinar o contrato.
Quando véspera foi convidada a retornar à franquia, ela questionou se outro Barbearia filme era necessário. E então, ela leu o roteiro e aprendeu sobre os novos membros do elenco.
Comum entrou no filme para assumir depois que Michael Ealy decidiu deixar a franquia. De acordo com Cube, Ealy decidiu não voltar porque estava procurando diversificar e fazer algo diferente.
Eles sentiram que era importante utilizar o sabor de Nicki Minaj , e o papel foi escrito com ela em mente para que sua persona se encaixasse no papel. Como pessoa e como personagem, ela desperta muitas emoções, o que aumenta o interesse do filme. Ela até adiou a turnê, para poder fazer o papel.
Minaj não é apenas uma novata em atuação. Ela tem experiência em atuação, tendo estudado na School of Performing Arts em LaGuardia, Nova York.
Lamorne Morris tão intimamente identificado com seu personagem que ele se sentia como se estivesse interpretando a si mesmo. Isso também facilitou a improvisação.
Common ansiava pelo trabalho de improvisação e disse que a cena dele sozinho no carro era improvisada. Ele apenas começou a falar sobre quais eram as verdadeiras intenções do personagem de Minaj.
Eve disse que a vibração no set era ótima porque todos no conjunto se respeitavam. Todos eles saíram juntos no set e todos foram legais.
O conjunto de atores passou por uma escola de barbeiro e beleza, para que soubessem como cortar o cabelo ou tecer, dependendo da habilidade de seu personagem.
Foi um desafio descobrir como garantir que a voz de todos seja ouvida sem um filme de três horas. Quando você tem um elenco com tantas pessoas talentosas, é importante preparar todos no elenco para serem capazes de fazer suas coisas e dar a eles cenas suficientes onde eles possam estourar e não perderem seu tempo. Você quer que as pessoas brilhem, não importa quantas ou quantas cenas elas possam ter.
Eles nunca queriam que o público esquecesse que eles estavam assistindo a uma comédia, não importa o quanto as coisas ficassem pesadas, então eles queriam sempre ter uma piada lá. Eles também queriam ter certeza de que cada personagem tem um mini-arco no filme, onde aprendem algo e têm algum crescimento de personagem.
A história é contada como uma peça, onde você não consegue cortar para locais diferentes e é muito pesado no diálogo. Nesse diálogo, era importante certificar-se de que existiam pontos de vista diferentes e opostos, ao longo do filme, com as várias personagens. A barbearia é o local perfeito para isso porque é onde esse tipo de conversa acontece naturalmente.
Eles ficaram na barbearia por três semanas e meia, então eles tiveram que ser criativos na maneira como filmavam e na forma como cobriam as pessoas. Foram alguns dias longos porque, com os espelhos que mostrariam toda a barbearia, você teria que estar no set, mesmo que tivesse apenas uma ou duas filas.
Co-roteirista Tracy Oliver disse que as anotações do estúdio pediam aos cineastas que fossem mais e mais duras, e não jogassem pelo seguro. Eles nunca foram realmente solicitados a recuar em nada. Os escritores acharam difícil falar negativamente sobre o presidente Obama, mas sentiram que era necessário mostrar os dois lados da conversa também.
diretor Malcolm Lee disseram que fizeram uma tentativa de atrair o presidente Obama para o filme, mas não esperavam conseguir. Em vez disso, eles foram com um imitador e tentaram ser o mais espertos que podiam sobre como atiraram nele.
O volume de material, de toda a improvisação, era tão grande que o filme teve mesmo que ser montado na sala de montagem. Quando acontecem as projeções de amigos / família e as exibições de teste, Lee gosta de já saber o que ele acha que são as tomadas mais engraçadas, para que se algo não funcionar, fique ainda mais aparente.
O filme foi rodado em Atlanta, embora seja ambientado em Chicago, estritamente por causa dos melhores incentivos fiscais. Eles precisavam ir onde pudessem obter mais dinheiro na tela.
Anthony Anderson acredita que, assim como os personagens do filme, se você quiser fazer uma mudança em sua comunidade, você não pode sentar e esperar que outras pessoas façam isso por você. Você tem que possuir o seu próprio dentro de sua comunidade e, em seguida, manter esse dinheiro nessa comunidade. É importante que as crianças vejam esse empoderamento em sua comunidade e como isso pode mudá-los, porque pode mudar toda a mentalidade da geração posterior.