Mais um super sorteio chegando ao final e, portanto, mais um ganhador feliz. Confira agora o sortudo da vez, que receberá em casa um lindo e prático kit de petiscos da nossa parceria Casambiente.
Isso mesmo, a Carolina David seguiu todas as regras e o prêmio é dela se ela retornar o meu contato até quinta-feira dia 07/11. E, se você não ganhou desta vez não desista. Tem uma lista de prêmios maravilhosos esperando para serem sorteados entre os participantes. Vem!

O sistema de som descarrega punk-rock incendiário, daquele mesmo à bruta, para um espaço claustrofobicamente confortável, apertado entre um tecto baixo que se abate sobre as nossas cabeças e quatro paredes que encolhem à medida que se lhes escorre o suor.
Para encontrar o Afonso, a voz e a presença que nos ancoram no universo criado em privacidade mútua entre artistas no meio do público e entre público em pleno stage-floor, o melhor a fazer é tirar os olhos do palco, o palco em que ele se enterra nas profundezas das tábuas do stage-floor quando por lá passa, e procurar algum vestígio de pegadas no tecto da sala por onde ele caminha não poucas vezes enquanto sustentado pelas mãos da plateia em mais um stage-diving, crowd-surfing e outras coisas dessas que ele para lá faz – coitadas das bolas de espelhos... Para encontrar o Victor, a guitarra selvagem que nos sorri tanto quanto nos torpedeia em bombardeamentos eléctricos e distorcidos, o melhor a fazer é procurar por ele empoleirado em cima de uma coluna, do monitor de palco ou de algum outro local do palco e respectivas periferias por onde ele pára sem por lá se demorar muito e em que o nosso radar o encontre. Para encontrar o Pedro, o baixo que se mantém discreto lá atrás mas poderoso de uma forma que nos atinge no estômago com o corpo e volume sonoros que lhe sai dos dedos, o melhor a fazer é aguardar e pedir mais um copo, porque, por agora, há uma muralha: o palco está tomado por um punhado de público que se agarra ao microfone enquanto canta o refrão da música. Para encontrar a Paula, a impressionante e feminina casa das máquinas rítmica que agora, depois de umas mãos-cheias de bateristas entre 2005 e 2015, comanda as baguettes que nos metem na ordem apenas para nos realçar que é a liberdade que impera, basta ouvirmos e sentirmos as rajadas que ela dispara, pois a muralha por lá mantém a invasão. Não é bem invasão… Ela é pacífica e consentida por quem manda no palco: “é disto que o punk é feito”.
Para encontrar a plateia, basta olhar para o ringue da luta que não é nem ringue nem é luta; é um campo de batalha que não é batalha e onde não há punhos cerrados; é o campo de celebração onde a tribo liberta o seu ritual emocional e expressivo. Para encontrar alguém no bar, o melhor a fazer é procurar no palco, por mais difícil que essa tarefa possa parecer para quem procura e para quem se quer achado, pois quem está no bar está devidamente instruído, ao abrigo de contínuas requisições provenientes de um dos microfones do palco, para lá levar cerveja com abundância.
Em 2001, entre viver a vida um dia de cada vez e lutar diariamente pelo primeiro concerto, as ruas e os clubs nocturnos de Camden Town e de Londres são literalmente virados de pernas para o ar – saídos de Coimbra para fugir ao aborrecimento de um mundo que não lhes era suficiente e para voar em outras altitudes da atmosfera musical, o alerta era diário: “Atenção! Os Camden Boys saíram do barraco das traseiras do restaurante de kebab que têm dinheiro para pagar e andam por aí a incendiar a zona!” Surge o primeiro concerto, promotores e editores assistem, a lança está cravada na carne da legião de fãs – por todo o lado, um rasto de brasas e labaredas. Sucedem-se noites de casas cheias, intensas e alucinantes para eles e para quem a eles assiste. Em 2002 chega “A Long Way To Nowhere”, longa-duração da desejada estreia: a cultura punk, há tanto faminta e privada de uma banda icónica, encontra finalmente esse volume preenchido por quem, como eles, olha de lado para o glam-rock de Inglaterra e o garage-rock dos Estados Unidos de início de século. É verdadeiro e genuíno punk-rock sem lei, sem contenção e sem maquilhagem. Até 2005, saem EP’s, mais um LP, e digressões esgotadas que alastram por Inglaterra nos maiores festivais, pela Europa e chegam aos Estados Unidos e ao Japão, para além da imprensa, rádio, TV que não se cala – nunca nada igual uma banda portuguesa tinha atingido. A vida traz umas rasteiras e umas matreirices nos anos posteriores, mas a união de sangue entre a banda não é desfeita. Em 2011 o fogo reacende, a frequência de concertos por cá e por lá intensifica, sai mais um LP em 2012, mais concertos por tudo quanto é lado.
O memorável LP de estreia é reeditado em vinil, sai um documentário sobre a banda homónimo do álbum de 2002, ambos exibidos em inúmeras salas nacionais e internacionais ao longo de todo o ano, acompanhados por aquela experiência dificilmente igualável: um concerto dos The Parkinsons. E parece que está para breve um novo álbum, ainda sem datas previstas.
Os últimos dias de Novembro trouxeram três noites sucessivas a Lisboa, a uma sala de concertos uns degraus abaixo no subsolo de nunca se sai com a sensação de expectativas “sabotadas”. Desta vez, mais uma vez.
A pretexto destes concertos, e de tudo o mais, a Artecapital falou com Afonso Pinto – dizer que lhe corre sangue de Iggy Pop nas veias é pouco. É tudo conforme deve ser.
Artecapital (AC): Como olham para o mundo de hoje? Punk é mais que música, não é sequer necessário dizer-vos isso – é contestação ao estabelecido, é oposição à ausência de individualidade e de iniciativa, é crítica alternativa à restrição da liberdade. Entretanto, a publicidade conduz-nos a sermos iguais consumindo produtos gerados por impérios comerciais, o entretenimento é oco, a tecnologia invade-nos a privacidade e inibe a intimidade, alguma informação perde-se em massificação confusa, muita da classe política é órfã de sentido de estado. E, ou, também, uma espécie de totalitarismo, ainda que abstracto e opaco, feito de agentes financeiros de quem ninguém conhece as caras, cujas decisões afectam quem anda na calçada. Se o mundo de hoje isto, como olham os The Parkinsons para este mundo? O que podem e querem trazer?
Afonso Pinto (AP): O punk pode ser, e é, muitas coisas para muita gente, com bastantes e variadas vertentes, sejam estéticas ou ideológicas. Mas os The Parkinsons, como banda, nunca tiveram como premissa mudar o mundo, não nos cabe a nós o papel de demagogos, o que não significa que não tenhamos os nossos ideais e convicções, apenas não somos o tipo de banda que as andaria a pregar. Com toda a facilidade com a qual hoje em dia se obtém (des)informação, acho que cada vez mais cabe a cada um de nós fazermos as nossas próprias ideias e simplesmente tentarmos ser um pouco melhor hoje do que éramos ontem. Em relação ao mundo actual, e tivesse eu o poder necessário, dependendo do dia, ou o tentava salvar ou acabava logo com ele de vez. Em certos dias, é realmente difícil manter um certo optimismo, mas talvez seja por isso que andamos aqui aos berros.
(AC): E, na mesma sequência, considerando que este mundo não é o mesmo de há 40 anos, o que pode, o que deve fazer toda a cultura punk hoje em dia? Deve manter-se fiel à sua génese, deve transformar-se para melhor reagir a um mundo transformado? Qual a vossa radiografia à cultura punk actual, na música e não só, em Portugal, lá fora?
(AP): A génese do punk?? Isso é o quê?? Algo escrito em pedra por algum iluminado em ‘77? Como aquele palhacito (Joe Corré) que fez uma fortuna a vender cuecas e fez uma fogueira no Tamisa para queimar umas t-shirts do papá e da mamã porque diz que o espírito do punk morreu? Se isso é que é o punk, seja o de outrora ou o actual, só me da vontade de dizer “FUCK PUNK(S)”!!!
(AC): Apontaste para o palco e disseste que “quando isto for trabalho, a coisa não funciona”. É clara a mentalidade implícita que o que vos fez sair de Coimbra em 2001, o que vos fez viver algumas dificuldades do primeiro ano em Londres, o que vos fez viver o turbilhão que explodiu de repente em 2002, o que vos fez viver aqueles anos electrizantes até 2005 como viveram, tudo isso é bem mais, é bem diferente, do que “cash in your pocket” e de “cover magazines”. Queres desenvolver “quando isto for trabalho, a coisa não funciona”?
(AP): O que me ouviste dizer em relação a “trabalho” era eu a responder de uma maneira muito pessoal a uma pergunta sobre o meu próprio emprego, no qual já estou há 13 anos anos. Perguntaram “deves gostar mesmo daquilo”, ao qual respondi que não, pelo contrário, trabalho e trabalho e eu odeio trabalhar, eu trabalho para viver, não vivo para trabalhar. Se me pudesse dar a esse luxo, não levantava mais um dedo na vida, estava a esta hora na praia a beber cocktails. Quanto a dicotomia banda = trabalho, isso pode reflectir-se quando estás assinado com uma grande editora, por exemplo, e tens todo o tipo de “metas” e promoções a atingir que não têm necessariamente a ver com o objectivo inicial pelo qual começas uma banda, que é pura e simplesmente o de tocar e fazer música. Mas, claro, é um tipo de trabalho que, no mínimo, podemos chamar de privilegiado. Antes uma guitarra (ou qualquer outro instrumento) nas mãos do que uma enxada, e há muitos chamados músicos que por aí andam que mais valia era pô-los a trabalhar nas obras!!
(AC): Musicalmente, ao percorrer a vossa discografia, o vosso DNA punk personalizado torna-se diferenciado, dele afloram aqui e ali uns pozinhos de algo mais, umas aberturas de guitarra, umas melodias de guitarra e voz, umas pausas e quebras, nuns álbuns mais, noutros menos. Queres comentar a vossa sonoridade, a forma como ela surge em cada trabalho, a forma como ela assume estas nuances de um trabalho para o outro?
(AP): O processo criativo parte sempre do Victor, ele compõe e escreve todas as letras e cancões, e é depois em estúdio que cada um traz a sua própria personalidade e tenta imprimi-la da melhor maneira possível e/ou adequada.
(AC): 15 anos é um bocado de vida. Tu ficaste por Londres, mas a saltar entre lá e cá; o Victor e o Pedro regressaram, têm a vida cá e vários outros projectos musicais; desde 2015 juntou-se a Paula. E depois destes 15 anos? O que são os The Parkinsons de 2016 comparados com os The Parkinsons de 2001-2005? E como se olham ao olhar para trás (seja individualmente enquanto cada um de vocês, seja enquanto grupo)?