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Polícia Militar atua em ocorrência de violência doméstica e apreende arma branca, em Jaguarari - Portal Jaguarari
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Por volta das 21h35 de domingo (05), a guarnição de Jaguarari foi acionada por terceiros, dando conta que na Rua das Flores, um indivíduo estaria agredindo a esposa e a filha. A guarnição constatou a veracidade dos fatos.
O autor, que estava na casa da genitora, saiu para a rua com a faca tipo peixeira na mão, o mesmo foi detido, as vítimas foram levadas para o Hospital e atendidas pela médica plantonista. Pelo fato de uma das vítimas ser menor de idade, foram acionados prepostos do Conselho Tutelar.
Polícia Militar atua em ocorrência de violência doméstica e apreende arma branca, em Jaguarari Reviewed by portal jaguarari on segunda-feira, abril 06, 2020 Rating: 5

O ser humano funciona como um todo, sendo o movimento humano um conjunto complexo de eventos que envolvem vários sistemas. Perceber a interacção destes sistemas durante o movimento, é uma mais valia para o profissional de exercício e saúde.
Assim, neste workshop iremos abordar uma dessas ligações, dando a conhecer em primeira instância a unidade essencial de um dos sistemas que promove essa união/continuidade, a fáscia. Vamos abordar também a teoria que junta esta fáscia aos músculos, criando o que é designado por linhas miofasciais. Posteriormente vai ser abordada a forma como estas linhas podem ser trabalhadas/treinadas.

Veículo: Conta uma história Data: 19/11/2020 acesse: https://contaumahistoria.com.br/2020/11/retratos-da-leitura-no-brasil-biblia-e-livros-religiosos/	
Veículo: HG Notícias J. Roberto – Colunista Cultural Por Antonino Simões de Campos – 2 de outubro de	
Pesquisa Retratos mostra que na contramão do que vem acontecendo com os adultos, as crianças têm lido mais nos últimos anos
Professor e filmes influenciam mais o início do interesse pela leitura de literatura do que um influencer digital
Pesquisa brasileira revela queda no percentual de leitores adultos e aumento entre as crianças de cinco a dez anos
Muito interessante e promissor. A 5ª Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil mostrou a importância do professor como um influenciador não só na escolha dos títulos.
Cresce a leitura entre crianças, mas 48% dos brasileiros não leem, aponta a Retratos da Leitura – Cultura – Estadão
Veículo: Diário de São Paulo Dia 11/9/2020 Veja mais em: https://spdiario.com.br/brasil-perde-46-milhoes-de-leitores-em-quatro-anos/	
Veículo: Isto É Dinheiro Dia 11/9/2020 – 16h53 Veja mais em: https://noticias.uol.com.br/ultimas-noticias/agencia-brasil/2020/09/11/brasil-perde-46-milhoes-de-leitores-em-quatro-anos.htm	
Capa: Gostar de Ler – Pesquisa Retratos da Leitura mostra que cresce o hábito de leitura entre crianças

Atualmente, não temos nenhuma atividade Championship 1 em tips e previsões. Sê o primeiro a adicionar Championship 1 tips.

Uma pessoa que pode ter se tornado tóxica por diversos motivos. A vida pode fazer da gente diversas coisas que não gostaríamos de ser. Inconscientemente, vamos pouco a pouco sendo transformados em pessoas que constroem relações complicadas, pouco agradáveis.
O Site Power Of Positivity traz uma lista de 5 comportamentos de pessoas que não sabem que são tóxicas podem ter.
Esperar que uma pessoa em estado tóxico se desculpe é como pedir para Coreia do Norte que abrace a diplomacia: completamente fora do reino da possibilidade. Eles vão construir uma mentira, antes de admitir qualquer falha, por mais óbvia que seja. O legal é que não é preciso gastar energia para seguirmos em frente. Podemos optar por aceitar e perceber a tentativa de manipulação tóxica – esta ação possibilita avançar sem arrependimentos.
Pessoas que estão tóxicas se assemelham com narcisistas. Por não conseguirem ceder o mínimo de espaço para o outro, elas pedem coisas impossíveis de serem conciliadas. Querem que você escolha entre algo que vai te beneficiar ou a presença delas. Sem perceberem que não são duas coisas necessariamente ligadas. É melhor, nessas situações, você optar pelo que é bom para sua vida. Sem o peso de provar algo para alguém.
Essa projeção acontece como uma manipulação psicológica. Ao invés de olharem para os sentimentos que estão carregando, colocam em você toda a causa. Isso pode ser tão simples como “Você ficou de mau humor o dia todo”, “Suas atitudes estão me deixando mal.” Lembre-se de, também fazendo a sua auto-reflexão, não se responsabilizar demais por tudo que o outro sente.
Em algum dia, a pessoa que está tóxica é amorosa, logo mais é abusiva. É esse o mecanismo que nos prende. Tentamos entendê-la a todo custo, porém entender alguém dessa forma pode gerar danos a nós mesmos.
Quando você falar que recebeu um aumento, ela diz que as contas também aumentaram. Se fala que vai sair de férias, ela te lembra das pessoas que são demitidas ao voltar das férias. Em tudo, há uma coisa pesada a declarar.
Tendo conhecimento que esta pessoa está tóxica, você não precisa participar da negatividade irracional dela.
Não poucas vezes, uma pessoa ansiosa ou deprimida pode desenvolver formas pouco saudáveis de se relacionar com os outros. Também alguém que está passando por uma fase de intensa transformação pode ter suas inseguranças despertadas e acabar perdendo a sensibilidade do diálogo. Avalie cada situação e cada pessoa individualmente. Estabeleça critérios que te protejam, mas também não se torne uma pessoa tóxica para uma outra pessoa tóxica.
Lembre-se. Sempre a psicoterapia pode ajudar a melhorar a saúde das suas relações, não descarte jamais o acompanhamento de um profissional capacitado.

Atualmente, temos visto muitos casos de relacionamentos que se estabelecem mesmo que exista uma distância geográfica considerável entre as pessoas envolvidas na relação. Alguns não veem a menor possibilidade de engatarem em um relacionamento assim,outros creem que é possível.
O fato é que o avanço da tecnologia tem facilitado este tipo de relacionamento. O que pode gerar uma sensação de encurtamento da distância geográfica através da comunicação virtual.
Obviamente, existem diversos fatores que podem gerar desconforto como, a saudade por não ser possível encontrar a pessoa amada com frequência, o ciúme também pode ser ocasionado pela fantasia de achar que o outro está muito distante fisicamente e não pode ser controlado ou vigiado.Quando na verdade,nunca estamos no controle de absolutamente nada e de ninguém.
Contudo, para que qualquer relação possa ser estabelecida de forma saudável é preciso ter confiança; e maturidade para encarar as situações adversas que possam surgir. Além de ter sinceridade e muito diálogo sempre.
Talvez, a pior distância não seja a física, mas sim a emocional.Aquela que faz o outro não sentir-se importante,desejado e amado pelo companheiro Quando há falta de diálogo,falta de interesse concreto pelo bem estar do outro,ou seja,quando não há o compartilhamento efetivo da vida em todos os aspectos.
Sabemos que não existem fórmulas certas para qualquer relacionamento, mas podemos adotar algumas atitudes para que possamos nos relacionar melhor com quem amamos.Como por exemplo, expressar afetividade com atitudes e palavras,admitir erros,escutar o que o outro tem a dizer,motivar o parceiro e não manter segredos entre si,são algumas das muitas atitudes que podemos desenvolver para evitar o distanciamento emocional na relação.
Com isso, poderemos estreitar os laços e não permitir que a individualização contemporânea corrompa a nossa maneira de nos relacionar com quem amamos.Para tanto,é preciso ter humildade e coragem para engatar frente ao desconhecido.Relacionar-se é sempre conhecer algo novo a cada dia.
Que possamos construir pontes que encurtem as distâncias através das nossas atitudes cotidianas, através da comunicação constante e do afastamento ,quando esse se fizer necessário.E que não venhamos apenas através do advento da proximidade virtual, estabelecermos a conexão com o outro.É preciso também o toque para que as conexões não sejam breves ou banais.
Para que haja a construção de vínculos, é preciso estar mais do que apenas conectado,mas sim engajado naquilo que nos move,o amor.É preciso estreitar as distâncias para que uma relação de fato se estabeleça.

Pretendemos com esta página constituir um modelo de relação com os donos de animais de companhia que vai além da tecnologia aqui empregue. A tecnologia ajuda-nos no dia a dia, mas temos de ser capazes de nos afastar dela...
Somos uma empresa 100% nacional fundada em Julho de 1991, para comercializar produtos e alimentos para cães e gatos (fomos uma das primeiras em Portugal e a primeira no Porto a comercializar Eukanuba).De 1991 a 1999 especializamo-nos em...

Capture o ápice dos momentos mais decisivos com a a7 III da Sony, com o novo sensor CMOS full frame retroiluminado e outras avançadas inovações de imagens, resposta de alta velocidade, facilidade de operação e durabilidade confiável preparadas para várias necessidades de captura.
Uma nova versão do sensor Exmor R™ CMOS de 24.2 megapixels, agora com estrutura retroiluminada, é combinada com o mais recente mecanismo de processamento de imagem BIONZ X™ e avançado LSI, essa combinação alcança uma velocidade de leitura de dados duas vezes mais rápida e função de processamento de dados 1,8 vezes maior.
O sensor de imagem CMOS full frame de 35mm da câmera com estrutura retroiluminada aumenta a eficiência da coleta de luz, amplia a escala de circuitos e, com ajuda de uma camada de fiação de cobre que contribui para uma transferência de dados mais rápida, produz dados em alta velocidade e minimiza o ruído para revelar finos detalhes em cada imagem.
O intervalo ISO padrão foi estendido para ISO 100-51200 (expansível para ISO 50-204800 em imagem estática), enquanto tecn. de Reprodução aprimorada de detalhes e de Redução de ruído específica de área mantêm detalhes da imagem e cortam ruído. Com performance eficaz em intervalo de sensibilidade média a alta, você grava em ISO elevado sem se preocupar com ruído e deterioração de imagem.
A performance da reprodução de cor foi drasticamente aprimorada - os objetos capturados têm agora cores mais naturais e fieis à forma como se parecem na vida real. Os tons de pele em retratos, céus azuis em paisagens e vívidos matizes em imagens estáticas parecem muito mais realistas.
Além do novo recurso de gravação de impressionantes filmes 4K pela sobreamostragem 2,4 vezes maior21, a câmera possui um novo perfil de imagem HLG (Hybrid Log-Gamma), com suporte a fluxo de trabalho HDR instantâneo.
A operabilidade da a7 III é aprimorada pelo controle rápido durante a captura, imagens incrivelmente nítidas pelo Tru-Finder, conectividade versátil, mais tempo de captura com várias fontes de alimentação, além de durabilidade e resistência a condições com água e poeira.
A a7 III pode capturar em disparo contínuo a até 10 fps com acompanhamento de AF/AE e até 8 fps em modo de disparo sequencial ao capturar com o modo de exibição ao vivo. A câmera também suporta captação silenciosa em até 10 fps com acompanhamento de AF/AE na resolução máxima.
• AF híbrido rápido com 693 pontos de AF de detecção de fase e 425 pontos de AF de detecção de contraste

Faça a oração da Umbanda ao orixá regente para fortalecer a fé e ajudar a vencer as dificuldades e obstáculos da vida cotidiana.
Venho pedir com fé e humildade ao meu orixá regente, que fortaleça meu espírito e dê suporte a minha fé, para que eu possa evoluir em minha jornada pessoal.
Pelo apoio do Deus Pai Olorum, e da força de todos os orixás da Umbanda, eu agradeço todas as graças que alcancei até aqui.
Sei que posso perder as esperanças frente à certas adversidades, por isso; venho pedir o amparo de meu orixá regente.
Como o axé de meu orixá regente sei que posso vencer meus inimigos e conquistar vitórias nos negócios, em minha vida pessoal e social.
Meu orixá regente, com Vosso apoio, eu fortaleço minha fé em todos os orixás e entidades da Umbanda para guiarem meus caminhos rumo ao sucesso de meus ideais.
O que são orixás? Os Orixás são ancestrais da Umbanda, que durante sua vivência alcançaram poderes sobre determinados aspectos da natureza como: os raios, mares, rios, etc.
Consulte nesta página a relação com os principais orixás e entidades cultuados nas sessões umbandistas de todo o nosso Brasil.
Publique no site “Raizes Espirituais” as suas Orações aos Orixás e Entidades de nossa religião e receba a proteção diária de Espíritos de Luz da Umbanda Sagrada.
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O recrutamento às cegas é uma metodologia de recrutamento e seleção que diminui os riscos de o processo seletivo ser influenciado por discriminação. Através da omissão de informações não correlacionadas ao perfil profissional do indivíduo, permite aumentar a diversidade e a inclusão no ambiente de trabalho. A ética e a justiça orientam o processo de…

Um homem de 26 anos está sendo procurado pela polícia após jogar álcool no corpo da esposa, de 23 anos, e colocar fogo no colchão que a vítima estava deitada. O caso ocorreu na noite de ontem (30) em Corumbá, cidade distante a 426 quilômetros de Campo Grande. Conforme registrado no boletim de ocorrência, ele é militar da Marinha.
À polícia, a vítima contou que estava deitada no quarto, quando o marido entrou com um frasco de álcool e jogou sobre seu corpo. Ela levantou da cama, o autor colocou fogo no colchão e, em seguida, jogou contra ela.
A vítima foi socorrida e levada para a UPA (Unidade de Pronto Atendimento) Guatós. Ela sofreu queimaduras de segundo grau na lombar, braços e pernas.
Segundo informações da Polícia Civil, o suspeito fugiu após o crime e segue foragido. A vítima foi atendida e recebeu alta. O caso será encaminhado para a Delegacia da Mulher.

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Trabalhamos com quatro opções de tamanhos: 10x10 cm, 15x15 cm e 20x20 cm para formatos quadrados e 20x30 cm com formato retangular.

"A caravana de migrantes, em sua maioria hondurenhos, que tenta chegar aos Estados Unidos alcançou seu primeiro objetivo nesta sexta-feira: entrar no território mexicano após derrubar a cerca fronteiriça do lado guatemalteco e cruzar a ponte sobre o rio Suchiate." »

Revista Ecotour News & Negócios: Justiça inglesa barra ampliação do Aeroporto de Heathrow por causa do acordo de Paris
O Tribunal de Apelação do Reino Unido barrou ontem (27/2) o projeto de expansão do Aeroporto de Heathrow, em Londres, pelo fato de ele não considerar seus impactos sobre os objetivos de redução de emissões assumidos pelo país dentro do Acordo de Paris.
O caso foi apresentado à corte pela organização de litígios climáticos Plan B, que apontou para a incongruência entre os compromissos assumidos pelo governo britânico e a proposta de expansão de Heathrow, o segundo aeroporto mais movimentado do mundo. O primeiro-ministro Boris Johnson afirmou que aceitará a decisão da corte e não dará prosseguimento ao projeto.
"Esse julgamento mostra que o espírito e o texto do Acordo de Paris devem ser respeitados e que governos, empresas e investidores devem agora urgentemente reavaliar e reconciliar seus planos com o limite de temperatura de 1,5oC", disse Farhana Yamin, advogada especializada em litigância climática.
"Qualquer coisa a menos significa que eles estão falhando em salvaguardar o futuro para seus cidadãos e para seus jovens. A decisão do Tribunal de Apelação abre o caminho para que o governo britânico mostra liderança verdadeira na COP 26".
Para Lord Randall, ex-deputado conservador e consultor ambiental sob o governo da ex-primeira-ministra Theresa May (2016-2019), a decisão do Tribunal de Apelação é uma oportunidade para Boris Johnson colocar de lado a expansão de Heathrow e se concentrar no evento diplomático mais importante de seu governo, que é a COP 26 em Glasgow no final deste ano.
"Ao optar por não recorrer da decisão do Tribunal, Boris Johnson evidencia que o Reino Unido pode prosperar sem expandir aeroportos e rasgar compromissos internacionais para o enfrentamento da crise climática".
A decisão do Tribunal de Apelação britânico é importante por ser a primeira vez que uma corte confirmou que o objetivo de temperatura do Acordo de Paris, de prosseguir os esforços para manter o aquecimento abaixo de 1,5oC, tem efeito vinculativo.
De acordo com a Organização de Aviação Civil Internacional (OACI), a aviação representa cerca de 25 das emissões mundiais de dióxido de carbono (CO2), um dos gases causadores do efeito estufa, montante equivalente às emissões de um país como a Alemanha.
A litigância climática vem crescendo nos últimos anos, com decisões importantes dos tribunais que pressionaram os governos a reconhecer suas responsabilidades climáticas perante a seus cidadãos. Por exemplo, no ano passado, a Suprema Corte da Holanda reforçou uma decisão tomada em 2015 que determina a redução das emissões de gases de efeito estufa do país em 25% com relação aos níveis de 1990, rejeitando apelo do governo nacional para derrubar a determinação.
Esta decisão no Reino Unido também é importante por derrubar um argumento que alguns governos tentam empurrar sobre o status legal da meta do Acordo de Paris em limitar o aquecimento em 1,5oC. Para eles, esse objetivo seria apenas aspiracional, o que deixaria os governos nacionais livres para ignorá-lo na prática.
"A rejeição desse argumento pelo Tribunal de Apelação pode inspirar litígios semelhantes em outros países que assinaram o Acordo de Paris, mas que ignoram convenientemente suas metas ao aprovarem projetos intensivos em carbono ou adotarem políticas de energia suja", apontou Margaretha Wewerinke, professora de direito internacional na Universidade de Leiden.
A sinalização dada por esta decisão para investidores em todo o mundo também é importante. "Aqueles que continuam investindo capital em atividades intensivas em carbono que levam o mundo a um caminho de aquecimento global insustentável correm o risco de suportar o custo de litígios semelhantes e os ativos ociosos resultantes", argumentou Natasha Landell-Mills, advogada da Sarasin & Partners Asset Managers. "Essa decisão é, portanto, um passo vital para ajudar a desviar o capital das atividades que prejudicam o clima, em direção àquelas que o estabilizam".

Há mar e mar, há ir e ficar. Em casa. Recuperando e adaptando a frase, da autoria de Alexandre O’Neill, elevada a provérbio, damos o mote para as escolhas que pontuaram as playlists para o segundo mês de confinamento. Temos quem queira pensar sobre a arte e os seus deveres e direitos, temos quem proponha criar a banda sonora para os piores momentos da humanidade e temos quem simplesmente queira expressar-se sem grande premissa por trás. Façam proveito de tudo — ou daquilo que vos apetecer mais neste momento…
A entrada é feita por Quelle Chris, o protagonista de Innocent Country 2, auxiliado por Chris Keys, que arromba a porta de saída para entrar na faixa com a deixa “stepped out like Scooby-Doo and the gang”. “MIRAGE” foi o último avanço antes do segundo capítulo desta saga ser disponibilizado na íntegra, contando, neste episódio em particular, com a participação de Earl Sweatshirt, Denmark Vessey, Merrill Garbus e Big Sen. Porém, a miragem, desta vez, está onde mais se espera: um conjunto de versos do autor de FEET OF CLAY é sempre motivo para beliscar o braço, seja para confirmar a realidade dos acontecimentos, seja para sentir a própria pele arrepiada. Mas cada ilusão a seu tempo. Voltemos ao início.
Cassete a rodar e acordes do órgão em loop marcam o início desta longa viagem de apenas sete minutos. Quelle Chris segue ao volante sob as indicações de Chris Keys e acompanhado por Earl Sweatshirt, o co-piloto ao longo da faixa, dos coros e da viagem. No banco de trás estão Denmark Vessey, que a certa altura contribui com a sua perspectiva acerca do caminho que estão a levar; Merrill Garbus a preencher os silêncios através da voz que alimenta o carro; o sábio Big Sen, de olhos fixados na paisagem a correr pelo vidro, a ligar os pontos que motivaram esta jornada, em tom de ensinamento paternal – “(…) people don’t know what to do, so we make our art and art is beautiful. But art is also the truth”.
Ainda assim, mesmo depois de um sentido testemunho declamado no último terço da canção, os versos de Earl são os que mais marcam, agarram e impacto têm. Para aqueles que acompanham este rapper desde os áureos tempos dos Odd Future, o poder das suas rimas não é novidade. No entanto, por incrível que pareça, o protagonista de obras como Doris, I don’t like shit, I don’t go outside e Some Rap Songs é ainda capaz de nos surpreender como nunca. Desarma-nos, logo a princípio, ao atirar “I thought I saw a fountain/ I thought I saw me on the other side of the see-saw mounted”. E a partir daqui é a rendição ao artista, enquanto o mesmo balança entre o instrumental e os seus pensamentos. A escrita de Earl desde sempre fascinou os que viram nele a mágoa de quem a traduz na sua música. Mas ao contrário da carga desconfortável sobre a qual nos habituámos a vê-lo escrutinar-se a si próprio, em “MIRAGE” a sua abordagem quebra qualquer distanciamento emocional que ainda o afastava de nós. Culpem Chris Keys pelo fascínio que ajudou a provocar face a essa mágoa tão habitual em Earl Sweatshirt. É aqui que a conclusão de Big Sen ganha ainda mais sentido: “(…) art is beautiful. But art is also the truth”. “MIRAGE” é arte. Mas a miragem também pode ser verdade. E é isso que nos fascina – “the lie what did the damage”.
O segundo lançamento do duo português 7777 の天使, projecto que junta as melodias celestiais de Swan Palace e a agressividade rítmica de DRVGジ, continua no caminho traçado pela sua estreia, Ski Mask Angels, na exploração de música hardcore com alta carga emocional, criando um equilíbrio entre batidas frenéticas e violentas e melodias introspetivas que se distingue daquilo que os seus pares estão a fazer.
Bruised Grills Eternal Tears, lançado pela editora berlinense Soul Feeder, acentua o grupo como um dos poucos projectos de witch house em Portugal actualmente. Repescando este género que atingira o seu pico no início da década de 2010, a dupla adicionou-lhe o gabber, o noise, o industrial, e uma estética renascentista que acrescenta uma camada teológica às músicas, criando retratos detalhados e violentos num ambiente trágico e escuro, como se de um desastre celestial se tratasse, sempre na dualidade entre a pureza melódica e sujidade rítmica. A música de 7777 の天使 consegue retratar a queda do monte Olimpo, a traição de Lúcifer, a chegada do Apocalipse e das tragédias que caem sobre quem não as espera.
O pináculo da violência emocional deste disco dá-se em Celestial Decay. Utilizando uns poderosos coros roubados a António Pinto Vargas e samples do filme japonês Love Exposure, os músicos oferecem uma densidade emocional ao ritmo gabber que não é fácil de atingir. O equilíbrio entre os vários elementos encontra-se perfeito, correndo todos para o mesmo propósito, sem conflitos internos por mais agressivo que seja o ruído nos nossos ouvidos. A dança que esta música cria no nosso corpo é acima de tudo catártica, como se cada movimento nos fizesse libertar uma energia que não sabíamos bem ter, da qual estávamos desconectados, à medida que encontramos as melancólicas e épicas melodias no meio de todo o ruído que nos drena a energia dos ouvidos. Em apenas três minutos ficamos exaustos e a precisar de uma pausa para um cigarro. Depois, é voltar a ouvir.
Ainda não havia pandemia, já as narrativas apocalípticas explodiam em todas as nossas redes, fosse porque o Trump estava prestes a começar uma guerra, fosse porque as gerações mais velhas nos deixaram um farrapo de planeta à beira do colapso em vez de um ecossistema equilibrado — mas o tema, independentemente da origem, era o mesmo: o fim dos tempos.
Poucos produtores reflectem o agora com a crueza a que os Amnesia Scanner nos habituaram, ora com jogos de memes, ora com polinização genérica cruzada e filtrada, com o seu som harmónica e ritmicamente disforme, mas com texturas coerentes. A expansão da dupla filandesa sediada em Berlim continuou, desta feita com o foco do novo longa-duração, Tearless, numa sociedade no limite dos tempos e, nem por acaso, anunciado em tempos de novo coronavirus. O novo single, “AS Going”, com a brasileira radicada na Europa LYZZA a assumir as vozes, mais ou menos manipuladas, determina uma direcção insinuada em Another Life, de ritmos menos europeizados e americanizados e de latitudes mais quentes. Contudo, a julgar pela presença na lista de convidados, junto a LYZZA e à artista peruana Lalita, dos putos que andam a virar o metalcore do avesso, Code Orange, não é só de cumbias e funks que se vai fazer o disco. Venha o fim do mundo, desde que processado pelos stacks de software dos Amnesia Scanner.
Editado pelo selo Discos de Platão, Concepto de Madre é o EP de estreia de Arianna Casellas, venezuelana a viver em Portugal. A artista usa a sua voz, um cuatro e algum processamento de som para contar a vida itinerante que leva, resgatar personagens da infância e escrutinar a relação com a sua voz, com as suas memórias, com a sua mãe. Arianna escrutina muito, e é com essa intelectualização que consegue oferecer um objecto muito pessoal.
O trabalho está dividido em duas partes, onde junta e cola canções com narrações autobiográficas. A estrutura não é a mais convidativa, mas é mergulhando nela que nos deparamos com o encantamento de “Eu descobri que tenho algum medo à escuridão” (09:25, “pt. 1”) ou “Casa é dentro-Eu sabia” (07:45, “pt. 2”).
Este EP é a fotografia de uma pessoa constantemente à procura de algo. Regista a sua tentativa de comunicar (Arianna alterna entre espanhol e português como se fossem uma língua só), a sua vontade de cantar e a ausência presente da mãe. “É estranho, parece estar tudo congelado no tempo”, se diz a certa altura, referindo-se a uma memória sua, mas podia estar a referirao próprio EP.
Arianna Casellas vai e volta: de Caracas para a Costa do Valado, para o Porto e de volta a Caracas, sempre ao colo da sua infância. Ela “só queria ter um quintal” (12:30, “pt. 1”), um sítio onde pousar a cabeça. É uma estrada longa a que a Arianna está a percorrer. Até lá chegar, fica a música.
A Rádio Quântica já nos aproxima com os seus programas diários. Com esta edição, Post Rave Effects, mostrou-nos João Craveiro — também conhecido como Assafrão — a abordar uma pista de dança que abraça tanto o breakbeat como o four-to-the-floor e os pads nostálgicos do house mais sonhador. A música de dança é muito mais do que o seu propósito nocturno (e funcional) de ditar os nossos movimentos, é também um veículo para nos juntarmos em momentos nos quais não nos podemos aproximar fisicamente. Embora o lado B deste EP, “Rave Come Down” seja a verdadeira ode à cultura rave, à música electrónica e à partilha entre os amantes deste meio — com sampling de testemunhos desse ambient e da vida hedonística por trás desta música –, “APL” destaca-se por ser um registo mais singular neste trabalho de Assafrão. As saudades de dançar (fora de casa, claro) apertam e as variações da batida, que se vai complicando de maneira catártica com o desenrolar da música, são um elemento cativante, entre samples e teclados que glorificam estes Post Rave Effects. Próximo de alguma música electrónica emocional e introspectiva que Silvestre lançou também como DJ Paulo, ou de alguns trabalhos da No, She Doesn’t, por exemplo, “APL” é a ressaca que temos sentido numa espera que ainda se irá prolongar sabe-se lá até quando.
Muito se fala do storytelling como um dos aspectos mais interessantes do hip hop, e por Portugal nomes como Valete ou Sam The Kid foram e continuam a ser imprescindíveis nessa discussão. “Serial Killer” ou “16-12-95” são alguns exemplos de como esses autores usaram a sua plataforma musical para discutir temas importantes numa história com batida. Actualmente, essa vertente do rap continua viva, e o mais recente exemplo surge através de Riça e do tema “Napoleão Precário”.
Ao longo de 11 minutos, o rapper nortenho discursa sobre um Porto moderno numa espécie de ponto de situação da gentrificação da cidade que não pode sair à rua sem ser importunada por milhares. Há ouro a descobrir neste novo capítulo da Invicta e o mineiro que seguimos é um estafeta da Uber Eats, um Napoleão precário à conquista da próxima gorjeta. Neste caso, Riça conta a história de uma encomenda aliciante que se sobrepõe a tudo o resto. Pelo meio existem alguns momentos cómicos, referências a vários marcos do Porto e críticas pungentes ao status quo da cidade.
Mas não é só das palavras de Riça que vive esta música, é também da sua destreza na produção. Auxiliado por uma guitarra arranhada de Chuaga e um baixo marcado de Ricardo Martins, o artista cria um instrumental que se adequa perfeitamente à progressão da música. Uma bateria fresca e efervescente garante que não se perde o andamento e as teclas são versáteis para soar tanto a ironia melancólica no refrão declarativo como algo jocoso nas estrofes que avançam a história. A batida nunca nos distrai do que é dito e acentua as palavras de Riça, brincalhão e poético quando há espaço para isso e sério e contemplativo quando a letra assim o exige.
Esta atenção ao detalhe a nível instrumental atinge o seu auge na última estrofe da música, em que sentimos a urgência que conduz ao desfecho trágico. Há uma perfeita sintonia entre as duas partes que compõem “Napoleão Precário” e o tema prova (mais uma vez) que o storytellingcontinua a ser um dos pontos definitivos do hip hop e a sua progressão está em excelentes mãos.
“Culture is a baby” — é esta a expressão que ouvimos nos primeiros segundos de BLQLYTE. Que é como quem nos sussurra ao ouvido um “nada do que ouviste até agora irá ser replicado aqui”. O desafio que Zeroh nos lança é, portanto, fácil. Não precisamos de fingir esquecer o sem número de flows que já ouvimos ou aquela técnica-chave popularizada pelo nosso sound designer favorito. Há tanto, mas tanto por explorar, que basta optar por um novo trilho para que uma obra seja apenas igual a si mesma.
E o caminho inexplorado é aquele que ainda está às escuras. Os seis anos que demorou a delinear o seu álbum de estreia pela Leaving Records sentem-se na voz e na produção do enigmático Edwin Liddie Jr.. BLQLYTE emula um trajecto de grau de dificuldade máximo: ouvimo-lo quase que a rastejar e prestes a perder as forças à procura do próximo checkpoint, a apalpar as paredes de uma sala escura na tentativa de achar a porta para o nível seguinte ou a esbarrar contra um qualquer obstáculo, que tanto pode passar pela habitual frustração de quem ainda está a desenvolver a sua primeira assinatura ou os altos muros impostos pela indústria discográfica, sentidos especialmente por aqueles cujo talento não pode ser catalogado de imediato e colocado numa caixinha bonita para enviar para as lojas. Alguns desses obstáculos, Zeroh trepa-os com um esforço penoso, outros são facilmente contornáveis. Mas há também daqueles em que mais vale não fazer “nada” para os ultrapassar: encontrado o problema, debate-se sobre o mesmo depois de apertar o rec e dá-se meia volta para procurar a sorte noutro lado.
Altos e baixos que, à escala do rapper e produtor de Los Angeles, diferem bastante das dos demais É por isso um acto quase heróico, saber quando já se bateu no fundo e ainda assim conseguir tirar partido disso para um pedaço de arte. E “Invaluable” é, sem dúvida, um desses momentos de lucidez no caos que é BLQLYTE. Uma atmosfera demasiadamente tensa mesmo para quem acabou de se levantar da cama, ainda de barriga vazia e sabendo de antemão que o dia não lhe reserva nada de esplêndido. Só que Zeroh tem a mente clareada o suficiente para tirar proveito da situação e, mesmo que nem ele acredite nisso, todos sabemos que um retrato, se assinado pela mão certa, pode dar uma tela de inegável valor.
Boa carne, fracos ossos. “Rewind”, single de uma banda sonora, revela a margem de erro de Ravyn Lenae – mas isso é algo que exista, sequer?
Poderão ter tropeçado no seu nome graças ao perfeito Crush, curta-duração de 2018 produzido por Steve Lacy. O mini-êxito foi “Sticky”, naquele talhe que o guitarrista criou só com guitarra, bateria e um iPhone. Funk de ninfa, pop tórrida, r&b elástico: sabores num EP à prova de bala, cantado com um primor que é filho de D’Angelo e Minnie Riperton. Não tentou sintetizar as aprendizagens dos discos anteriores, deixadas a repousar no lúcido e saltitante Moon Shoes, e no meditativo e sensual Midnight Moonlight.
No novo tema, Lenae ignora grande parte do que já fez, a ponto de parecer um reset. Com produção de Monte Booker e de Phoelix (ambos de Chicago), a malha de guitarra pisca o olho ao r&b contemporâneo – sobranceira, porque se sabe mais complexa, puxada como uma corrente de bicicleta. As frequências mais agudas confundem o chilrear de pássaros com um atendedor de chamadas. Só é pena que não roube aos seus concorrentes mais mainstream um par de melodias mais sólido (“Man”, de JoJo, ganharia este confronto).
É no instrumental e na harmonização vocal que “Rewind” marca pontos. Fora disso, sobra-lhe apenas um esquisso de canção – ainda assim, corpulento o suficiente para entrar na rotação cerebral de quem a experimente. Talvez antes de editar o já concluído primeiro álbum, a artista esteja a livrar-se das canções meramente boas. Que luxo é ser-se Ravyn Lenae…
“Tootsie Slide” é fixe e tal e todos precisamos de dançar a dada altura da nossa vida (ou do nosso dia), mas o rap ainda é (também…) acerca de agitar mentes, ainda lhe compete agarrar-nos pelo colarinho (mesmo os azuis…) e agitar-nos e fazer-nos pensar. Ou simplesmente proporcionar aquela faísca que acende a fogueira. A da indignação, por exemplo.
Antes que o nosso confinamento tivesse começado, e a caminho de RTJ4, os “manos” Killer Mike e El-P imaginaram “Ooh La La”, tema que vive de um clássico sample de “DWYCK” dosGang Starr com Nice & Smooth, como a banda sonora de uma revolução a que deram um vídeo à altura, com pilhas de notas e de cartões de crédito a arderem na fogueira de uma mudança drástica que poderia acontecer até, a julgar pelo vídeo, já depois de amanhã. Greg Nice é convocado para a tradução visual deste banger, tal como Zack de la Rocha, outro agitador que sempre procurou revoltar-se contra a máquina do capital. Sobre beat marcial de DJ Premier, que também dá um ar da sua imensa graça no clip, os Run The Jewels elevam a fasquia para um novo álbum que deverá cair neste estranho 2020 como um piano em cima da cabeça de alguém que vá desprevenido a passear-se na rua. Se é para sermos todos esmagados, que seja por algo assim!
Da varanda de uma casa sem localização clara, EU.CLIDES canta-nos “Terra Mãe”, título que serve como representação de uma liberdade que parece vir agarrada a uma espécie de recontextualização da letra (que é assinada por TOTA) de “Traz Outro Amigo Também“, tema de Zeca Afonso. Neste seu primeiro single, o artista assume-se como compositor de gosto requintado, começando pelo cruzamento de um dedilhado de guitarra (que nos remete para “Shape Of My Heart“) com um arranjo simples mas elegante de trompete e terminando na forma como coloca estrategicamente os drums e a voz a servir a canção, não necessitando de recorrer a artimanhas ou a virtuosismos bacocos para se destacar. Uma lição de bem fazer que terá ainda beneficiado da mistura e masterização de Sassa Nascimento, engenheiro que acumula créditos em discos de ProfJam, Richie Campbell, Mishlawi, Agir ou HMB. Bela estreia que ficará em repeat por aqui nos próximos tempos.