Fevereiro 2011 - Primaluce: Nova História da Arquitectura
Sobre "arquitectura falante": abrir o dossier...
publicado por primaluce, às 10:08link do post | comentar
Claro que a expressão "abrir o dossier", é um modo de dizer; maneira de marketeer. Falaremos sobre o assunto "Arquitectura Falante", ou o Design e as Artes que falam, mas sempre longe de esgotar o tema, que é imenso. A intenção é apenas deixar pistas.
E a primeira é esta: temos referido a Geometria como a disciplina fornecedora dos vocábulos, significantes, dos estilos artísticos e arquitectónicos. É uma constatação observável, notória, e da qual não há dúvidas.
Depois, a segunda pista, para pensar: as formas da Geometria eram lidas, porque eram compreendidas, ou porque se sabiam «de memória»? Deixou de se compreender o significado das obras e dos estilos, porque os códigos que alguns sabiam, memorizados, deixaram de ser transmitidos? Ou, deixou de se entender esse significado, porque as pessoas deixaram de saber Geometria, e tornaram-se incapazes de ler: i. e., de fazer a leitura das formas?
Estamos nesta última; pois foi a Geometria que nos deu sucessivas informações. Porém, muitos abordam alguns dos temas que estamos a tratar, apenas pela perspectiva da memória.
Enfim, seja qual a for a resposta, a verdade é que a memória é crucial. Tratemo-la bem.
Se não viram os últimos 15 minutos da Grande Entrevista de ontem, foram-lhe dedicados
http://ww1.rtp.pt/blogs/programas/grande_entrevista/?k=1-parte-do-Grande-Entrevista-de-2011-02-10.rtp&post=14021
A primeira metade, é sobre o viver em família, e em sociedade. Em especial quando há dificuldades de memória e a sua degeneração: como nos respeitamos e tratamos mutuamente; ou, também, como alguns se tornam heróis inesperados e improváveis, a ponto de merecerem um grande respeito de todos nós.
Lembram os versos de Alexandre O' Neil: "Neste país em diminuitivo... Respeitinho é que é preciso!" Mas, este caso é o contrário. Absolutamente!
O que ontem se recordou
publicado por primaluce, às 15:02link do post | comentar
O facto de termos levado Monserrate à Trienal de Sintra de 1998, organizada pela AAP em parceria com a CMSintra.
É que, embora não sendo um trabalho projectivo, num contexto de reflexão sobre Arquitectura e Paisagem, e as alterações que a arquitectura sempre opera no território - e nas vistas ou perspectivas globais que posteriormente temos dessa mesma paisagem (as Vedutas como lhes chamam os italianos) - nesse âmbito Monserrate não deve ser esquecido.
Pela sua qualidade, o conjunto que Monserrate constitui é exemplar. Contrariando aquilo que em geral se pensa e diz, sobre algumas intervenções feitas sobre a Paisagem. Isto é, pode haver excepções, e casos que são benefícios que se proporcionam ao território. Enfim, uma forma de cuidar a natureza, embora essa mesma natureza tenha sido (e passe a estar) alterada, em relação àquilo que era originalmente.
Ficam alguns destaques, de um artigo que é relativamente longo.
Ainda a Quinta Grande, hoje Jardim Botânico...
publicado por primaluce, às 21:35link do post | comentar
É-nos impossível não estabelecer algumas relações entre a casa da Quinta Grande, do Campo Alegre, no Porto, onde Sophia Melo Breyner cresceu, com a Casa e a Quinta de Monserrate, em Sintra. Esta última com uma ocupação muito mais antiga, e continuando ainda longe dos aglomerados populacionais - na Serra de Sintra. Em que, o receio dos incêndios, mas, sobretudo o ordenamento paisagístico do território (na Paisagem Cultural classificada e integrada na Lista do Património Mundial, da Unesco), tem permitido que a situação se mantenha, sem que se coloque a hipótese de ocupar, mais do que já está, a Serra e as suas franjas...
Para quem leu Ruben A. - na obra a que ontem nos referimos - e se vai deparando com alguns espaços da Casa Andresen (ver nos links abaixo, ou nas fotografias que têm aparecido nos jornais), é impossível não começar a associar alguns espaços dessa casa, com as descrições do livro escrito nos anos 60*, como acontece neste caso:
"No átrio do Campo Alegre, a árvore rompia brilhante e pronta. Mais uma noite de trabalho e aquele misto religioso e pagão estaria apto a receber os cânticos da noite do nascimento de Cristo. A última noite de ornamentação coincidia geralmente com o dia 22 de Dezembro; a 23 urbanizava-se o imenso átrio, e a 24 era a festa de todos os Andresens. Na última noite de arranjo dava-se o deslumbramento..."
Mas, como é impossível não ficar deslumbrado, sendo poucos os que conhecemos que tenham lido esta obra. E, sobretudo porque não vamos copiar o I volume, resta-nos aconselhar a sua leitura. Para completá-la vejam depois mais imagens da Quinta e da Casa.
Na exposição sobre o trabalho de Darwin, lá está o Átrio, com as suas colunas metálicas, características da arquitectura da época, de influência inglesa. Visiveis, em especial, em instalações industriais, ou de grandes dimensões, como também sucede no edifício da Alfândega. Colunas que são muito comuns nos edificios antigos, ou da Beira-Rio, na Cidade do Porto.
As hipóteses são várias, mas a última é sempre a melhor. Vejam em:
http://fotos.sapo.pt/blogsapo/albuns/?aid=456&slideshow
http://noticias.sapo.pt/magazine/912634.html
http://ecosfera.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1477885
*A primeira edição é de 1966 - Livraria Portugal
«O Mundo à minha procura»
publicado por primaluce, às 10:31link do post | comentar
O Mundo à minha procura é o titulo de uma obra em 3 volumes, de Ruben A.
Conhecemos a 2ª edição da Assírio e Alvim de 1994, que nos proporcionou óptimas leituras. Como por exemplo, as descrições e passeios (imaginários) que fizemos, desde a Rua de Cedofeita, ou, sobretudo no Campo Alegre - "Zona arejada, cheia de infância, perto do Tio João para ouvir histórias ao fim do jantar..." Enfim, pelo Porto de Ruben A.
Claro que se chama a atenção para a forma como o autor «deu a volta ao texto», pois todos procuramos conhecer o mundo, mas nunca nos ocorre que possa acontecer o contrário...
Se o «ciclo da candeia» terminou, muitas outras candeias nos hão-de guiar, chamem-se elas Ana, Teresa, Francisco, Manuel, José ou Sofia. Aproveitemos as suas luzes, pondo de lado, por uns tempos (ou sempre?), as realidades comezinhas, escurinhas e deprimentes, que nos impõem.
É verdade que os trabalhos que são feitos com entusiasmo, com amor, e com paixão, são depois os que mais reluzem, e perduram. São os mais inspirados e os que se tornam benéficos para a comunidade, ou para o mundo. Porque se valorizou a qualidade e não apenas a dita da «contidade».
O link de hoje leva-nos a um jardim cheio de histórias e repleto de vida. Não se fala neles, não são o mais vistoso, mas também lá estarão:
sob as pedras, ou junto ao lago do "Rapaz de Bronze", hão-de estar milhares de bichinhos-de-conta.
Pois vão lá vê-los, procurem-nos, e contem-nos, claro! Se é isso que dá gôzo...?
Mas não sem antes ler as histórias de Sophia, ou ouvir as explicações de Teresa Andresen
http://noticias.sapo.pt/info/artigo/1014288.html
http://www.scribd.com/doc/33880150/Rapaz-de-Bronze-Apresentacao-Final
Candeia que vai à frente..., continua a iluminar!
publicado por primaluce, às 09:43link do post | comentar
Toda a gente sabe que a experiência de fazer, e o tempo - a não ser que nos limitemos a esperar, por dias e horas especiais, para agir (?!) - toda a gente sabe que se todos os dias forem especiais, e todas as horas forem de verdade; ou, pelo menos, da nossa própria verdade (subjectiva ou não - a inteireza moral em que cada um sabe de si...), nessas condições, o tempo acrescenta-nos sabedoria e "Know how".
É a «mais-valia», expressão actualíssima dos dias que correm, a qual anda - de um modo (quase excessivo e) sintomático* - na boca de todos.
Mas para quem não se limita a «surfar» no quotidiano - e em todos os trabalhos, em todas actividades, é íntegro - esse aprofunda e vai mais longe: à raíz das questões, não se «desintegrando em partes»**. E, com o passar do tempo, vai acumulando saber e experiência. Isto é, vai-se enriquecendo com o que a maioria se limita a tratar pela rama. Até mesmo nos contextos teóricos - onde, era suposto teoria e prática serem vistas harmonizadas, dando substância ao Saber - pois mesmo aí, em geral, os práticos ganham aos pontos! Porque sabem fazer!
Se, genericamente falando, os nossos projectos só se constróiem uma vez (embora precisemos de várias peças desenhadas, repetidas n vezes), outros há que precisam de simulações, de maquettes, de protótipos, etc.
Quando fizemos a nossa formação, durante esse período (1969-1976) o país foi atravessado por uma enorme onda de mudança e de transformação. Eram tempos de pioneiros, e de pioneirismo, em que o Design ganhou protagonismo: um realce que até então, em Portugal, fora quase inexistente.
São tempos que estão esquecidos: diríamos que estão submersos pela fama das «novas tecnologias», que, com o seu «novo riquismo», completamente bacoco, muito têm prometido, mas, claro, dão pouco em retorno. E é bacoco porquê? Perguntarão alguns: porquê desprezar algo que é tão útil, e o resultado de tantas e sucessivas invenções?
Respondemos: Porque sem ideias por detrás das obras - algo que se pode aprender lendo Plotino*** (nos primórdios dos tempos) - as «novas tecnologias» fazem NADA!
Esse novo riquismo, ou essas tecnologias em que tanto se investe, deveriam ser vistas - é a nossa opinião - agora sim, como uma mais-valia: como a caneta que escreve melhor do que todas as outras! Ou, um conjunto de procedimentos, que - integrados no software e no hardware - é capaz de receber as nossas melhores ideias. As que não deixamos de ter, e de as trabalhar, agora em novos contextos, em ambientes de trabalho optimizados.
Então as referidas tecnologias irão permitir, com muito maior facilidade, a duplicação, ou a multiplicação, dos desenhos de que precisamos. A experimentação de protótipos, o ensaio de alternativas, etc., etc., a que a industrialização não é alheia. E, acrescentamos, muitos mais etcs., porque de facto são fantásticas; porém, não nos menorizamos face às ditas... Isso é que é «ser bacoco»: dispensar a mente, só porque se tem uma máquina!
O Design de hoje, não o esqueçamos (e há outros que muito melhor do que nós sabem disto, e podiam lembrá-lo...), é herdeiro de muito experimentalismo, de muito pioneirismo, e de muito know how. Que é/foi saber prático, vindo das Artes Industriais - que escapavam ao ensino nas Escolas de Belas-Artes, como a Arquitectura, Escultura e Pintura - e se fazia de um modo não exclusivamente teórico, nas Escolas Comerciais e Industriais (como a António Arroio é exemplo).
Ficam destaques e reproduções de mais páginas do Catálogo do INII, de 1973.
São fotografias de protótipos, e de trabalhos dos pioneiros, que é impossível não respeitar, e perceber toda a sua lógica!
* Excessivo e sintomático, porque, é óbvio, aqueles que mais falam de «mais-valia», são exactamente os redutores!
** Houve Teóricos do século XIX - entre os quais avultam as figuras de A.W.N. Pugin e J. Ruskin - que defenderam, na continuidade de autores Antigos e Modernos, que o Design fosse «honesto» e «íntegro». Categorias que nos parecem óbvias, embora hoje se usem outros nomes, menos «moralizantes».