«Neva»: Actores Ancorados num Teatro Devolvido pelo Texto - TKNT
«Neva»: Actores Ancorados num Teatro Devolvido pelo Texto
"Daria tudo para estar morta hoje".
Masha, 2015, palco do Teca (Porto), interpretada por Sara Barros Leitão, ao lado de Aleko (Cristóvão Campos) e Olga Knipper (Lígia Roque), partindo de um texto "precioso" e descoberto há dois anos por João Reis que encena «Neva». O texto nome de rio, do rio que atravessa São Petersburgo, escrito pelo chileno Guillermo Calderón para falar da importância do Teatro na vida e da vida no Teatro. Parece tão lugar-comum a ideia assim expressa, mas aquilo que João Reis, a partir de hoje e até15 de Novembro, no papel de encenador deste espectáculo nos devolve (mais do que dar 'Neva' é devolver) é, de facto, o Teatro pelo texto e a genialidade de Calderón. Poderia ser no Chile e na ditadura de Pinochet quando se fala de corpos a boiar no rio Neva, mas a verdade é que no palco do Teatro Carlos Alberto, o Chile é uma metáfora com a mesma dimensão quanto a de Atenas, cidade que não tem rio mas teve manifestações violentas e com certeza actores que nunca pararam de ensaiar. A capital da Grécia é o exemplo que o encenador mais refere…. e isto dos paralelismos do Teatro com o que se passa na actualidade deixa de ser pergunta quando o Teatro é exactamente isso! É exactamente isso e não o tempo em que vamos espairecer depois de um dia de trabalho ou de desemprego. Aceitemos a primeira provocação e façamos o favor de pensar um pouco. Aliás, de pensar muito quando estivermos em frente de «Neva», não o rio, mas o espectáculo com três actores a quem um encenador deixa "um texto justo onde se possam ancorar". E aí então, de frente para o «Neva» vamos sentir-nos embaraçados, pequenos talvez e sentir um pouco do Teatro com tudo de bom e mau. João Reis não foge nada ao que Guillermo Calderón coloca em questão – até o reforça? – incluindo a utilidade vital do Teatro, mesmo sob a urgência ou inevitabilidade de largar um ensaio e lutar fora de palco.
O TEATRO A PARTIR DE UM TEXTO
O «Neva» do Teca tem tanto de coragem… que se por um momento pensarmos que poderia ser escolhido um qualquer outro texto sobre a urgência das coisas… Mas não. Ora! Deixemo-nos de minudências e sejamos honestos em relação ao Teatro e ao que Ele pode fazer. E que enorme será o risco do Teatro quando ouvirmos a anarquista Masha falar de uma armadilha burguesa e do quanto "simplórios" somos.
Voltemos ao início: "Estamos no ano de 1905 e acho que o Teatro acabou". Neva é o rio… e lá fora há neve e corpos a boiar sim, o domingo sangrento da revolução russa. A guarda do Czar abre fogo sobre a multidão de operários em manifestação pacífica. Entretanto, três actores numa sala de ensaios. Ensaiam «O Cerejal», de Anton Tchékhov, e depois brincam no Absurdo às interpretações e peças, às reconstituições e aos monólogos.
«O Cerejal» de Tchékhov então… e os dois actores mais novos a reconstituir, precisamente, como teria sido a morte do dramaturgo. A actriz que chega sempre atrasada está mais atrasada do que é habitual, o director da companhia ou o actor que vai ter um filho que pensa ser dele… enfim… esses, diga-se sem medo de estragar a narrativa (que é muito mais do que narrativa), não vão chegar. Não estão atrasados. Estiveram na revolução ou… ou foram apanhados por ela? São as leituras do Teatro a partir daqui de quem o vê. E estamos tão dentro da peça que raramente nos passa pela cabeça que existe uma revolução fora daquela sala de ensaios que a cenografia de Nuno Carinhas apontou como pouco mais do que isso… uma sala preta de ensaios igual à de tantas outras, mas com elementos de Tchékhov. A cortina que vão ver é da peça «Tio Vânia». Tchékhov atravessa a peça toda e nós embrenhados nele. Vale a pena uma reinterpretação cénica sobre um pouco da vida e da morte do escritor que tinha nas suas peças o drama pontuado de humor. E também na escrita de Guillermo ele está… o humor.. também ele está ali no «Neva».
João Reis: "Neste Teatro dentro do teatro podiam ser perfeitamente colocados em cena momentos de humor que o texto tem.. num registo de farsa. Optei por um registo mais sério. Ou seja, quando as personagens falam, fazem-no pelo registo que o Stanislavski pediria, por exemplo.
(Olga Knipper: Quem se emociona é o público não o actor!)
Os momentos de comédia são momentos de descompressão… simultaneamente".
Absolutamente necessários. Cada um destes três actores e personagens tem falas tão fortes que nós sentimos um Teatro contemporâneo sem medo do Clássico e um palco. Isso. O desenho de luz de Nuno Meira incide sobre cada um deles, um pouco mais forte que a restante e discreta luz, como se fosse um elemento que pode dar levemente uma incidência ao nosso olhar sobre o que vai na cabeça deles… a essas falas que podem ser momentos de psicose ou de sanidade. Nós não sabemos o que é verdade porque eles também não. Eles representam e falam de Teatro e das suas vidas ligadas ao Teatro quando o resto da vida não pára para lá do palco.
Temos então a história de Tchékhov, a história política do início do século XX, através da revolução Russa – a mesma que inspirou muita gente no Chile e depois foi sendo olhada sob outro prisma… por quem com Ela cresceu a ouvir contá-La – e a história da verdade e utilidade do Teatro.
(Re)Situemo-nos: Tchékhov… a sua viúva há seis meses Olga Knipper, incapaz de representar. Aleko, o jovem prodigioso actor, cristão, que até um teatro em casa tinha e Masha, uma apaixonada, ciumenta, anarquista, revelando-se a voz do optimismo e pessimismo que cada um de nós tem.
Aleko: "Não sei amar sem bater"
Masha: "Têm que arder as igrejas, os museus, as prisões e alguns homens".
E nós… nós simplórios sentados nas nossas cadeiras emprestadas a perguntarmo-nos quanto dura a peça, olhando a folha de sala sem perceber ainda que esta peça dura desde 1905 e não tem fim. Não tem tempo mas fala de um tempo. Sendo contemporânea é um clássico. Nós, simplórios iguais a Olga Knipper, a viúva: "vêm ver-me… vão-se rir nos momentos errados".
Nós a pensarmos com os estudos publicados e mais estudos e opiniões… menos História, nós com o imediato da espuma dos dias– essa frase para dizer sempre tudo tão banal das nossas vidinhas ou vidas enormes – a querer o talento de Aleko, elogiado permanentemente pela viúva de Tchékhov, a seguirmos o seu Deus para vivermos no campo, nas coisas simples. Será que há empatia por Aleko? Por Olga? Ou a redenção de tudo está em Masha? É o Teatro em toda a sua possível perversão, não o descartemos.
Seria óbvio cair em sketches… há monólogos a preparar, competência de actor a demonstrar, novas gerações de ver o Teatro e a vaidade de quem entre eles actores, mesmo ligados com promessas de amor, quem de entre eles é o melhor. Mas João Reis dá-nos a linha contínua de uma só história de um só momento, sob o altruísmo de devolver o Teatro, o Palco e sobretudo o Texto aos actores. São eles que nos contam as histórias todas dentro da História. Os teatros todos dentro do Teatro.
<Fotos>João Tuna
Lígia Roque, Cristóvão Campos, Sara Barros Leitão
O Lince Viaja, TNSJ
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