Desenho II - Design - Sem Ramos - Especialidades
Área Científica: VIS
Ensino Prático e Laboratorial: 48.00
-Desenvolver a capacidade de observar e identificar a diferença de percepção do real e do conceptual.
-Aprofundar o conhecimento e uso de diferentes ferramentas e técnicas manuais.
-Desenvolver uma sensibilidade visual e estética para capacitar os alunos a agir criativamente, e incentivar a autonomia na criação de uma linguagem visual própria, considerando também os níveis simbólicos e poéticos.
A avaliação é continua e baseada na concretização de projectos. A frequência mínima para garantir a aprovação na disciplina é de 75% do total de aulas previstas.
Esta UC segue o Modelo C de acordo com o regulamento de avaliação do Estudante da UMa. Alunos Trabalhadores Estudantes estão sujeitos a uma frequência minima obrigatória de pelo menos 50% das aulas e o exame de recurso vale 30% sobre a nota obtida no final do semestre.
A disciplina está sujeita a avaliação por projectos que podem ter entre 2 a max. 4 momentos de avaliação quantitativa.
A UC pressupõe uma taxa de esforço e trabalho autónomo de realização dos projectos de cerca de 10h semanais.
O curso é baseado em experiências práticas, ambas as contribuições teóricas interiores e exteriores, e integrativas, visando ao "como fazer":
-Observação do real e do meio, elementos urbanos, espaços e produtos; grelha de construção e morfologia; projecção ortogonal e perspectiva.
-Utilizar representação diferente meios e técnicas; para melhorar a esboçar habilidades lado, e aprender mais sobre ilustração, explorando o uso de caneta, tinta, cores, colagens, gravura em linoleum.
-Linhas e texturas como elementos gramaticais da representação.
-O apoio adequado para a representação. Tipos de papel e normas de tamanhos de página.
-Utilizar cor, explorando a teoria e experimentando diretamente sua percepção e reprodução; noções das variáveis matiz, saturação, brilho, os tipos de interações e contrastes, os sistemas internacionais de cor e amostras coleções; experimentação da criação de uma paleta de cores.
-Representar humores, mensagens, conceitos, objetos, espaços (interiores e áreas urbanas) através do uso de linhas, a cor, textura, materiais e técnicas diferentes.
-Storytelling, representação de narrativas visuais.
ALBERS, J. (1975) Interaction of Colour (Revised Edition), Yale University
ARNHEIM, R. (1986) Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye, University of California Press, Los Angeles
DE SAUSMAREZ, J. (2008) Basic Colour. A Practical Handbook, Herbert Press, London
HACHEN, M. (2007) Scienza della Visione. Spazio e Gestalt, design e comunicazione, Apogeo, Milano
HOBBS, J. (2013) Sketch Your World. Essential Techniques for Drawing on Location, Apple, London
MALAMED, C. (2015) Visual Design Solutions: Principles and Creative Inspiration for Learning Professionals, John Wiley & Sons Inc., Hoboken, New Jersey
MALE, A. (2007) Illustration: a theoretical and contextual perspective, AVA Publishing, Lausanne
MUNARI, B. (2015) Artista e designer, Ediçoes70, Coimbra
MUNARI, B. (2014)Design e Comunicação Visual, Ediçoes70, Coimbra
Anita Taylor, Why drawing needs to be a curriculum essential, The Guardian,
Retrieved at: https://www.theguardian.com/culture-professionals-network/culture-professionals-blog/2014/may/29/drawing-needs-to-be-curriculum-essential-education