17 de Julho de 2017 - Glam Magazine
Super Bock Super Rock… A Folk errante dos Minta & The Brook Trout
As aventuras de Francisca Cortesão (Minta) remontam a 2006 ainda no velhinho Myspace, evoluindo em 2009 aquando do lançamento do álbum homónimo. Ao longo destes 10 anos o projeto cresceu em vários sentidos, quer em elementos, quer em qualidade do trabalho apresentado.
"Slow" de 2016 é prova evidente desse crescimento sustentável, em melodias simples mas eficazes, fruto de sonoridades que Francisca (Minta) juntamente com The Brook Trout desenvolveram ao longo dos anos e que pretendem desenvolver ainda, pois segundo Francisca Cortesão ainda existe espaço para esse crescimento.
A folk errante de "Slow" tem claras inspirações nas aventuras do grupo por terras americanas, ai sob a designação They're Heading West. "Slow" é para ouvir devagar, para apreciar a construção melódica dos temas que exploram o universo da banda. Em palco, e num primeiro dia que os fãs do festival aspiravam a sonoridades menos "slow", Francisca e os seus companheiros de aventura construíram um final de tarde melodioso com temas como "I Can't Handle The Summer", "Old Habits" ou do EP já de 2017 "Mild-Mannered Men", canção que tem conquistado o público e que se auto assumiu como single como Francisca Cortesão teve a oportunidade de revelar em entrevista.
Mas o repertório da banda não foi esquecido... Ao longo de 40 minutos, a banda que teve o privilégio de inaugurar o novo palco LG, trouxe acima de tudo boa disposição sempre patente em palco.
Francisca, Mariana, Bruno, Margarida e Tomás conseguiram de uma forma simples mas cativante, construir uma viagem de sentidos sonoros de aventuras em lugares errantes.
Da Lisboa Mulata e dos bairros, da Lisboa do Fado e das guitarras, da Lisboa do Rio e dos Teatros. Gravaram ao vivo no São Luiz, encheram o Coliseu, tocaram em muitos lados, mas um sítio cujas tábuas do palco nunca pisaram é o Teatro da Trindade, bem no coração desta cidade que tanto admiram.
O Há Música na Trindade regressará em outubro depois dos concertos de Dead Combo a 27 e 28 de julho. Nos dias 6 e 7 de 0utubro Salvador Sobral apresentar-se-á ao lado de Júlio Resende, 13 e 14 Vitorino & Dois pianos de Filipe Raposo e João Paulo Esteves da Silva, e finalmente a 27 e 28 poderemos o ouvir novo trabalho de Frankie Chavez em palco
Reverence Santarém com alinhamento fechado...
Já há alinhamento final para a 4ª edição do Reverence Festival Santarém, a ter lugar na idílica zona do Parque da Ribeira de Santarém entre 8 e 9 de Setembro. Os nacionais Moonspell e os belgas Amenra (na foto) e Oathbreaker são cabeças-de-cartaz no primeiro dia do certame, 8 de Setembro, sexta-feira, sendo que os japoneses Mono, os ingleses Gang Of Four e os suecos Träd Gräs Och Stenar encerram o festival, no dia seguinte, 9 de Setembro.
O primeiro dia contará ainda com os Sinistro, Bo Ningen, 10000 Russos, Desert Mountain Tribe, Névoa, Wildnorthe, The Gluts, Dead Rabbits, Pretty Lightning, Zarco, Gossamers, Tren Go! Soundsystem, The Melancholic Youth Of Jesus, Cut, Two Pirates And A Dead Ship, Quentin Gas & Los Zíngaros, Iguana e F'rrugem.
Festival Para Gente Sentada de regresso a Braga a 17 e 18 de Novembro
Dias 17 e 18 de Novembro, Braga volta a abrir as portas para receber a décima terceira edição do Festival para Gente Sentada. Como já é habitual, o festival leva artistas nacionais e internacionais às principais salas bracarenses e estende a música também ao centro da cidade.
A delicadeza distinta e comovente de Julien Baker e o revolucionário Perfume Genius (na foto) são as primeiras confirmações.
Em 2010, Julien Baker dava os primeiros passos no mundo da música com os The Star Killers, mas logo percebeu que o seu futuro se fazia a solo. "Sprained Ankle", lançado em 2015, foi o álbum que a colocou na vanguarda do mais intenso e íntimo folk-rock. 2017 viu a artista de Memphis em digressão um pouco por todo o mundo, antes de lançar "Funeral Pyre", a estreia pela Matador Records e trabalho amplamente aclamado pela crítica, que a compositora apresentará no Festival Para Gente Sentada.
Títulos incontornáveis de Sérgio Godinho, Doce e JáFumega, que marcaram a música nacional nas décadas de 70 e 80, são recuperados no formato vinil.
Desde o dia 14 de Julho, estão disponíveis nas lojas, e em vinil, 3 discos que são hoje clássicos da música portuguesa.
Átoa prometem "muita festa, muito alegria" em palco no NOS Summer Opening
Chamam-se Átoa porque o projecto nasceu "de uma forma muito natural, muito descontraída" entre quatro amigos. No dia 12 de Julho, este grupo comemorou três anos de um projecto composto por quatro amigos, Guilherme Alface, João Direitinho, Rodrigo Liaça e Mário Monginho.
Neste momento consideram que estão "a viver um sonho" e há outro que, a pouco mais de uma semana de distância, se vai concretizar: actuar na Madeira, desta feita no NOS Summer Opening, no dia 21 de Julho, em pleno Funchal.
"Quem vai assistir ao nosso concerto pode contar com muita festa, muito alegria mesmo, porque é isso que nós somos, somos muito genuínos, somos grandes adeptos de festa e de diversão e da boémia", garante João Direitinho. "Que se festeje a vida, que se festeje o momento que estamos a viver, a ilha maravilhosa que é a Madeira, onde nunca fui, vai ser uma estreia", acrescenta. "Eu, pessoalmente, vou muito contente e acho que vai ser muito bom mesmo. Não desvalorizando os outros, é um dos concertos que temos grandes expectativas para este ano. Estamos muito ansiosos por ele, entre outros", sublinha.
Neste espectáculo, os Átoa vão apresentar um alinhamento novo, baseado no disco novo, que irá sair a 29 de Setembro. "O concerto que estamos a apresentar este ano já é todo ele novo e já estamos a acrescentar, dia após dia, coisas novas", confessa. "Acho que o público da Madeira vai receber-nos muito bem, pelo que vimos do ano passado, comentámos logo "quem nos dera!". "Os concertos não são só nossos, são nossos e do público, também conta muito a energia que mandam para cima do palco e nós estamos à espera de um grande concerto. Acho que vai ser um concerto muito bom para nós e muito bom para o público também, no que depender de nós", avança.
Com uma agenda bastante preenchida este Verão, João Direitinho confessa que os Átoa apenas concorrem com eles próprios. "O nosso objectivo é que as pessoas que nos acompanham tenham o melhor de nós e recebam o melhor que nós pudermos dar. O nosso objectivo, mais sincero e humilde, é superarmo-nos a nós próprios ano após ano. A luta que nós temos de manter é contra os nossos próprios recordes porque são esses recordes que temos de bater e não os dos outros. Os Átoa de 2017 têm de ser melhores do que os Átoa de 2016 e por aí fora", frisa.
A banda só canta em português porque, para eles "é o que faz sentido". "É em português que nós sentimos, é em português que nós falamos e comunicamos. Acho que é em português que faz sentido nós cantarmos. Temos uma língua incrível, a música portuguesa está a viver um momento incrível", defende.
Os Átoa sobem ao palco do NOS Summer Opening na sexta-feira, dia 21 de Julho, numa noite em que também actuam a banda madeirense SOU, Bezegol & Rude Bwoy Banda e o cabeça-de-cartaz Seu Jorge.
Para sábado, dia 22, do alinhamento fazem parte nomes como os Men on the Couch, Dillaz, Mundo Segundo e Sam The Kid e o cabeça-de-cartaz Nelson Freitas.
A música no cinema em destaque no MIMO Festival Amarante
Durante a edição deste ano do MIMO Festival Amarante – que acontece de 21 a 23 de Julho - são muitos os filmes que apresentam outros olhares sobre o mundo da música e dos músicos.
Rejane Zilles, directora do Festival MIMO de Cinema explica a lógica da programação: "Procurei trazer a Amarante um panorama de filmes brasileiros com valor artístico evidente, que tiveram excelente repercussão no Brasil e que ainda não tinham sido lançados no circuito português. Trata-se de uma selecção de obras que oferece ao público a rara oportunidade de as conhecer e, em alguns casos, de apreciar a história dos artistas na tela, fazendo sempre a ponte para a programação musical do MIMO. Como acontece, por exemplo, com o grupo Nação Zumbi no filme 'Chico Science, Caranguejo Elétrico'; com Jards Macalé, retratado no documentário 'Jards', de Eryk Rocha, e na curta-metragem 'Tira os óculos e recolhe o homem'."
A curadora, também ela cineasta, acrescenta que, no que diz respeito à oferta nacional, procurou "documentários sobre músicos e grupos com histórias interessantes, pontuados por trajectórias e estilos musicais bem distintos que, em comum, têm o carinho do público português".
A partir deste "olhar luso-brasileiro" sobre o cinema, surgiram vários outros olhares e destaques… desde o filme sobre José Mário Branco a um outro sobre Celeste Rodrigues, sobre Vinicius de Moraes e Tim Maia… num total de 15 que poderão ser vistos, gratuitamente, como toda a programação do MIMO Festival Amarante no Cinema Teixeira de Pascoaes e no Museu Amadeo de Souza-Cardoso.
Miguel Araújo apresenta novo single e vídeo… "Axl Rose"
Foi na passada quinta feira, 13 de Julho, apresentado o novo single e vídeo de Miguel Araújo, "Axl Rose". O vídeo, com realização de Bruno Caetano, foi dado a conhecer num dia duplamente especial, visto que era o dia de aniversário de Miguel Araújo.
Miguel Araújo continua em digressão pelo país, e subiu ontem, 16 de Julho ao palco do MEO Marés Vivas (na foto), no mesmo dia em que actuaram Sting e Seu Jorge. Em Novembro regressa aos Coliseus do Porto e de Lisboa, nos dias 4 e 11 respectivamente.
Sobre "Axl Rose"... escreve Miguel:
"Em 1991 eu era demasiado fiel à música dos meus tios para sequer ponderar abrir uma brecha nos meus gostos musicais que acolhesse qualquer coisa que estivesse a ser feita na altura. A música que me era contemporânea e que tocava nos walkmans do pessoal da minha turma era muito baseada em teclados electrónicos e isso aborrecia-me de morte. Acho que só me libertei do jugo musical dos meus tios com os Guns N' Roses, em 1991. Aí estava, pela primeira vez na minha vida, música feita no semestre anterior capaz de colher as minhas preferências. Passei a idolatrar a banda de LA. Troquei o meu baixo Samick por um Fender, porque era o baixo do Duff. Passei a tocar de palheta. Pela primeira vez na minha vida, e por um curtíssimo período que foi de 1991 a 1994, pude embarcar naquele confortável conjunto de códigos e maneirismos indecifráveis a que podemos chamar de "geração". Fiz amigos de infância pelas estampagens das t-shirts. Conheci malta por elencar a caneta, em inscrições nos tampos das carteiras, as mais refundidas bandas de Seattle de 1993. Mas como todas estas coisas se esbatem rápido, essa geração morreu em 1994. As coisas começaram a banalizar-se. A cair nas mãos erradas. Nas pessoas erradas, que ainda no ano anterior ouviam Technotronic. Os metaleiros começaram a cortar o cabelo, As t-shirts dos Motorhead começaram a dar lugar a t-shirts dos Jamiroquai e do James Taylor Quartet. São coisas que não se perdoam, quando se tem 15. A banalização da ascensão do Axl Rose a semideus de uma geração foi um golpe demasiado duro para quem já era fã há mais de um ano e meio. Para quem tinha levado porrada forte e feio no concerto dos Faith no More no Pavilhão Acácio Lello.
A partir do momento em que os Guns vieram a Alvalade, estava na hora de deixar de ser seguidor. Axl tinha caído, metafórica e literalmente. Aquele trambolhão em plena "It's So Easy", foi um gesto crítico, Crístico, de cair para ascender aos céus do imaginário popular, dos posters dos quartos das adolescentes, enfim, a vida eterna das coisas que já não interessavam. Eu acho que, de certa maneira, o rock and roll morreu pouco depois desse trambolhão, desse episódio de charneira de uma geração. Decreto o ano de 1994 como o ano provável da morte do Rock. Aliás: tenho a certeza que assim é. Pelo menos eu nunca mais voltei a ter 15 anos."
Há mais música no EDPCOOLJAZZ!
A Live Experiences em parceria com a Santa Casa da Misericórdia de Lisboa apresenta no EDPCOOLJAZZ, Santa Casa Jazz Sessions o novo espaço de showcases de talentos do jazz nacional. Santa Casa Jazz Sessions é o nome da iniciativa que vai juntar Trios de Jazz, com a colaboração de talentos no jazz nacional, que atuam em todas as noites do festival, das 19h30 às 21h00, no espaço Cool Pick & Go.
O Santa Casa Jazz Sessions vai contar com a participação de artistas como Rui Pereira, Jessica Pina (na foto), João Espadinha, Sócrates Bôrras e João Coelho.
18 de Julho 2017 - Socrates Bôrras
19 e 20 de Julho 2017 - Jessica Pina
23 e 29 de Julho - João Espadinha
25 de Julho - João Coelho
26 de Julho – Rui Pereira
Mura Masa lança álbum de estreia homónimo
O muito aguardado álbum de estreia de Mura Masa, já aclamado pela crítica, acaba de chegar às lojas.
Uma declaração de intenções impressionante do jovem cantor e produtor de 21 anos, "Mura Masa" foi sendo desvendado aos poucos nas últimas semanas através colaborações que abrangem tanto nomes bem conhecidos como talentos emergentes: de um lado Christine & Queens e Damon Albarn, do outro uma série de afiliados da editora Anchor Point, como Bonzai e Tom Tripp. O lançamento do álbum foi transmitido em direto no Boiler Room, num club pop up com curadoria do próprio Mura Masa.
Nos últimos anos, Mura Masa tem revelado um talento tremendo que o transformou numa grande promessa, que se confirma neste álbum de estreia que é, ao mesmo tempo e de forma natural, divertido e ambicioso. Este é um disco que olha para uma série de subculturas e mede a realidade contra o que foi prometido pela lente da Internet, culminando, nas suas próprias palavras, na "confusão e no caos de ter 20 anos e viver em Londres pela primeira vez".
Permitir que outros entrassem no mundo de Mura Masa foi um processo gradual, mas que compensou com uma lista de colaboradores notáveis: de grandes heróis de culto a talentos emergentes, tudo em torno da visão de Mura Masa do que é que a música pop (e a cultura moderna britânica) devia ser em 2017. Independentemente do nível de isolação de quem o ouve ou de quão confusa é a sua vida amorosa ou intensa é a vivência na cidade onde vive, "Mura Masa" sugere a todos a importância da união e das possibilidades infinitas de nos relacionarmos uns com os outros.
Badweather… novo projeto nacional chega do Algarve
Badweather, são um novo projeto musical, nascido no Algarve, que traz consigo um estilo que reúne música alternativa, instrumentais ambient, riffs de guitarra memoráveis e vocais puros, cujo resultado é um conjunto de músicas que transparecem uma variedade de emoções.
Após nove meses intensos de gravações, os Badweather preparam-se agora para apresentar o seu EP de estreia, "Near Life Experiences", inteiramente produzido, misturado e masterizado por dois membros da banda, Alberto Hernández e Hugo Oliveira, e num quarto… em casa.
O EP estará disponível na sua totalidade nas plataformas digitais em finais de Julho/inícios de Agosto, mas entretanto, a banda partilha os dois primeiros singles, lançados recentemente, "Blossom" e "Sleeping Pills"