Zed is Dead, Baby!: Março 2016
Postado por Fabio Calamari Miranda às 21:43 Nenhum comentário:
A conturbada vida de Joy
JOY: O NOME DO SUCESSO (Joy / 2015) - Não é à toa que Joy: O Nome do Sucesso comece com uma cena bem cafona de uma novela igualmente cafona, com forte inspiração nas mexicanas. David O. Russell gosta de "novelizar" as suas histórias - usar famílias grandes, disfuncionais, com muitos segredos (ou nenhum) entre eles e todos amontoados vivendo todos juntos. Bem cara de novela mesmo.
O novelão no começo
Joy é baseado numa história real. Jennifer Lawrence é a "mulher da casa". Ela vive com a mãe, que não sai do quarto e assiste novelas o dia todo, o ex marido, que mora no porão, e mais os dois filhos do ex casal e a avó. Tudo piora quando o pai de Joy, vivido por Robert de Niro, chega para morar lá também. O cenário está montado.
Alguns dos personagens da novela da vida de Joy
Na casa, Joy é a grande mãe de todos, cuidando inclusive de serviços mais pesados, e a cada cena parece estar a ponto de explodir de tantas tarefas. Lembra pouco a pequena Joy que vemos como uma menina criativa e inventora em um rápido flashback. E esta própria lembrança serve de impulso para Joy voltar a fazer o que mais gosta - inventar.
Em casa ela cuida de tudo
Ela cria um sistema que facilita o uso do esfregão nas limpeza do chão. Ela é mãe, dona de casa e entende do assunto. Recebe patrocínio da namorada do pai e começa a montar o tal esfregão por conta própria. Barreiras pelo caminho são muitas e o produto não decola.
A verdadeira Joy com seu mais importante invento
Neil Walker (Bradley Cooper) entra na história e muda a vida de Joy. Ele é dono de um canal de vendas na televisão e aceita o desafio de vender o esfregão na telinha. As vendas disparam quando a própria Joy vai pra frente das câmeras e demonstra a utilidade da sua invenção.
Neil acredita no sucesso de Joy
Tudo desmorona quando ela descobre que esta sendo trapaceada pela empresa que contratou para fazer os moldes dos esfregões. Mar o filme não tem"sucesso" no título por acaso e Joy luta para dar a volta por cima. Tudo como uma grande novela.
A hora do "sucesso" de Joy
O problema de Joy: O Nome do Sucesso está justamente nessa montanha russa de sentimentos. Em um momento nos vemos frustrados por um insucesso dela e em outro nos vemos alegres, como se fôssemos da família. Essa inconstância não cheira a verdade que a história alega ter, parece um dramalhão barato e nada crível. Nenhum personagem passa uma verdade a fundo, tudo é muito raso - tirando a própria personagem-título. Achei também muito simples a conclusão do filme, o problema era muito grande e a solução veio com uma cartada certeira. E ela ainda termina de uma forma absurdamente diferente de como começou, rica numa baita mansão... humm, uma forçação de barra que não pegou bem.
Uma cartada inesperada no final
Não sou do tipo que endeusa a Jennifer Lawrence e concordo com os que dizem que ela está sempre igual. Mas esse igual é sempre bom. Impressionante como alguém tão jovem alcançou tão alto nível de performance com tão pouca idade. Ela nem passou dos 25 anos. O filme vale por ela.
Veja abaixo o trailer de Joy: O Nome do Sucesso.
Postado por Fabio Calamari Miranda às 22:59 Nenhum comentário:
Wiesler à espreita
A VIDA DOS OUTROS (Das Leben Der Anderen / 2006) - Ah...os estereótipos, como é bom se deparar inesperadamente com algo que destrua os pré conceitos. Um deles, construído com força depois das duas grandes Guerras indica que todo alemão é duro na queda, implacável, seco e com dificuldade de demonstrar sentimentos. Pois A Vida dos Outros caminha no sentido oposto.
A implacável perseguição aos inimigos
O filme alemão, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro em 2007, conta a história de Wiesler, um militante do partido comunista em plena Alemanha Oriental em 1984. Na época a preocupação com qualquer desvio de comportamento ou inclinação para a outra Alemanha, a ocidental, era considerado crime. Escutas secretas eram a principal arma do governo para capturar os inimigos.
Um escritor que pretende soltar a voz
Wiesler escreve relatórios diários com o que ouve nos microfones escondidos e implantados clandestinamente nas casas dos suspeitos. Lembra muito A Conversação de Francis Ford Coppola de 1974 com Gene Hackman no papel principal, embora a questão ali não fosse política e sim uma investigação de um detetive. Em A Vida dos Outros o escritor Georg e a namorada atriz Christa são os alvos dos grampos.
O casal investigado
Nos primeiros quarenta minutos, o filme se arrasta justamente por comprovar os estereótipos dos alemães insensíveis que trabalham incessantemente seguindo os ideais do governo, isso já visto em centenas de filmes. Mas o que diferencia A Vida dos Outros é o que acontece depois.
Imaginando a casa alheia
A vida solitária de Wiesler, baseada unicamente nas crenças e na rotina do partido comunista, começa a ficar ainda mais sem sentido. Embora não admita, ele começa a se interessar pelo casal que está investigando, acompanha a rotina dos dois e se interessa, muito por estar ouvindo algo que não está nem perto de ter - amigos e uma namorada.
Amor - uma das coisas que falta ao mundo de Weisler
Abraçar-se enquanto ouve o casal se abraçando, deixar a imaginação fluir cada vez que coloca os filmes de ouvido... São coisas a que Wiesler nunca esteve acostumado e que mudam sua postura dali pra frente. Ele se torna mais humano por dentro, embora ainda transpareça dureza por fora. As consequências, é claro, são sérias. A cena que mostra essa virada na vida Weisler é sensacional - num elevador ele ouve de um menininho que o pai dele "odeia o governo", o militante então, por pouco, não pergunta à criança o nome do pai... mas no final prefere deixar pra lá.
Ótima cena e uma virada na cena de Wiesler
Poucas vezes nos vimos com compaixão de um militante de um partido político dos mais radicais da história. Ainda mais durante um período político complicado do mundo, especialmente da Alemanha. Mas não se sinta mal por isso, sentir pena de Wiesler e sua vida solitária e ordinária é só um dos sentimentos que o bom A Vida dos Outros desperta.
Veja abaixo o trailer de A Vida dos Outros.
Você atenderia a porta na noite do "purge"?
UMA NOITE DE CRIME (The Purge / 2013) - Thomas Hobbes é um filósofo inglês que viveu no século XVII e deixou alguns pensamentos polêmicos. Talvez o mais famoso deles seja que "o ser humano é mau por natureza" ou seja, segundo ele nós apenas maquiamos os reais institutos para viver em sociedade. Baseado em Hobbes e em uma ideia da esposa, o roteirista e diretor James DeMonaco bolou uma história surpreendente.
James DeMonaco em ação
Uma Noite de Crime se passa no ano de 2022. Os Estados Unidos nunca foram um país tão seguro, a criminalidade é praticamente zero. Um dos motivos disso é uma lei, aprovada pela grande maioria da população, que leva o nome de "purge". Uma vez por ano das 7 da noite às 7 da manhã todo crime é considerado legal. Nesse período hospitais, bombeiros e polícia não funcionam e as pessoas podem se trancar em casa ou sair às ruas armadas com o que podem para fazer o que quiserem.
Tudo pode acontecer do lado de fora
Boa parte prefere se trancar em casa e assistir a transmissão do "purge" pela televisão, um evento, como se fosse um "Superbowl do crime". A família Sandin é dessas. O pai James (Ethan Hawke) trabalha vendendo sistemas de segurança, que claro, são artigos mais do que essenciais em dias de "purge". A filha se despede do namorado que deve voltar para casa. A esposa e o filho se juntam a James, quando ele aciona o sistema de segurança. Pouco depois soa uma sirene que indica que o "purge" começou.
Um estranho dentro de casa, entrada permitida pelo filho
Uma família armada dentro de uma fortaleza. É muito óbvio que tudo vai dar errado... e dá. O namorado da filha se esconde dentro da casa e saca uma arma para matar o pai, James, que não aceita o namoro da filha. Eles trocam tiros e o jovem acaba morto.
Uma família insegura no próprio lar
Um estranho ensanguentado sai correndo pelas ruas pedindo por socorro, implorando ajuda. O filho se compadece, desarma o sistema de segurança e permite a entrada do homem misterioso, que rapidamente se esconde na imensa casa.
Um grupo de fanáticos, uma seita como a da Família Manson, chega na porta da casa e exige, educadamente, a entrega do tal ensanguentado, dizendo que ele é morador de rua e o grupo "quer se divertir". Pouco depois os fanáticos destroem as travas de segurança, cortam a energia e invadem a mansão, prometendo um banho de sangue.
O sorriso cravado nas máscaras do terror
Imagine você estar dentro da sua casa, no escuro, tentando encontrar a esposa e os filhos, com maníacos violentos e um homem misterioso espalhado em qualquer canto. Acredite, tudo fica ainda pior no final.
Escuridão, armas e loucos à solta - um campo de guerra dentro de casa
Uma Noite de Crime tem um roteiro surpreendente, com boas viradas e uma ideia simples, mas que funciona muito bem. A sacada original rendeu frutos, o filme ganhou uma sequência no ano seguinte - Uma Noite de Crime: Anarquia, que segue os acontecimentos da noite pelas ruas e um terceiro filme que já está em pré produção que vai mostrar como foi a "noite inaugural" que aconteceu em 2017. Um terreno muito fértil explorado - pelo menos neste primeiro filme - muito bem.
Veja abaixo o trailer de Uma Noite de Crime:
Postado por Fabio Calamari Miranda às 02:10 Nenhum comentário:
Um advogado jogado no epicentro da guerra fria
PONTE DOS ESPIÕES (Bridge of Spies / 2015) - O comunismo é uma ameaça constante para os Estados Unidos. Inegável até os dias de hoje. Durante décadas e mais décadas o Tio Sam construiu - e sem julgamento aqui - uma imagem terrível dos comunistas, como sendo terroristas, assassinos de famílias e tudo o de pior.
Um espião não perde os detalhes
Ponte dos Espiões é mais um filme de parceria Spielberg e Tom Hanks que remonta os tempos da guerra fria. A dupla tem fama e reconhecimento, são dois gigantes do cinema mundial. O problema é que há tempos eles não entregam algo à altura da carreira que construíram. Talvez os últimos grandes filmes de cada lado sejam Munique de Spielberg de 2005 e O Terminal de 2004, no caso de Hanks.
James Donovan (Hanks) vive um carismático advogado destacado pra defender Rudolf Abel (Mark Rylance) um espião comunista em terras norte americanas. A sociedade aterrorizada com o levante comunista, quer eliminar o mal, enforcá-lo em praça pública. Donovan vê no homem uma pessoa como outra qualquer, que apesar do crime merece se defender, um direito assegurado pela Constituição dos EUA.
"Os dois" Donovan...
Durante pouco mais de 1 hora o filme desenvolve a relação dos dois, uma desconfiança inicial que aos poucos vai ganhando outro formato, até de amizade. Embora cada um se mantenha no seu quadrado, defendendo as suas cores. Esse é o ponto alto do filme, a química dos atores é ótima, e garante bons momentos no tenso cenário político do início dos anos 60.
...e "os dois" Abel
Daí para frente, na mais de 1 hora e vinte que ainda tem pela frente... problemas. Donovan segue pra Alemanha Oriental representando os EUA. O intuito é concretizar uma negociação delicada - trocar o espião comunista por outros dois prisioneiros norte americanos.
A relação cliente-advogado
O destaque é a reconstrução de época, nisso Spielberg é expert. Uma das sequências mais bem feitas do filme é a que mostra, logo no começo, o sentimento de medo que é depositado nos norte americanos desde os tempos de escola. A montagem mostra as crianças cantando o hino nacional deles e depois a explosão da bomba atômica e eles com as carinhas despedaçadas, como se seus futuros sonhos estivessem ameaçados de não acontecer.
A melhor sequência do filme
Ponte dos Espiões não é um filme ruim, tem uma boa reconstrução de época e visualmente é perfeito. Mas tendo os nomes que tem por trás - Hanks e Spielberg - é pra se esperar muito mais. Apesar disso, a indicação para o Oscar de melhor filme se justifica pela importância da história baseada em fatos reais. A verdadeira surpresa seria que um filme como este - altamente patriota com Tom Hanks salvando o mundo e dirigido por Spielberg - não levasse a indicação. Mark Rylance é a grande força do filme, pena que na hora final ele tenha sido deixado de lado.
A performance de Rylance é notável, ao mesmo tempo que intimida - afinal de contas é um espião - ele gera um pouco de simpatia, por se mostrar como um velhinho frágil. O ator inglês foi premiado pela associação de críticos de Nova York, de Londres, levou o Bafta e foi indicado ao Globo de Ouro, e claro, levou o Oscar de ator coadjuvante. No caso do último prêmio - foi merecido mas injusto (faz sentido?) - Mark Ruffalo e Sylvester Stallone eram votos mais corretos da academia.