CONCERTO | Seleção de outubro de 2020
por Redação CONCERTO 01/10/2020
Obra completa para piano solo – volumes 4 e 5
Lançamento Quartz. Importado.
2 CDs. R$ 77,30
A relação do pianista Marcelo Bratke com a obra de Villa-Lobos é antiga, mas se tornou ainda mais profunda com o tempo. Além de interpretá-lo em seus recitais nos principais palcos do mundo, como o Carnegie Hall de Nova York, o Wigmore Hall, em Londres, ou o Festival de Salzburgo, na Áustria, o compositor passou a ser ponto central de projetos dedicados à música brasileira, que percorrem o país com a participação de jovens músicos. Ele também dirigiu uma série de documentários a respeito de sua vida e sua obra. Todas essas iniciativas tornaram sua relação com Villa-Lobos íntima por conta de um olhar que recupera a época do compositor ao mesmo tempo em que percorre também os múltiplos caminhos que sua obra seguiu. E isso fica evidente quando ele toca peças como as destes dois volumes da integral que ele realiza da obra para piano solo do compositor. São CDs especiais, que apresentam os onze volumes do Guia prático, peças relacionadas à preocupação pedagógica de Villa-Lobos, mas que se revelam verdadeiras joias do repertório para piano brasileiro e mundial quando são tocadas por um artista sensível e envolvido com os caminhos de um compositor a ser sempre redescoberto.
Overture – Concertos – Sonata – Sinfonia melódica
Indianopolis Baroque
Orchestra Barthold Kuijken – direção musical
Georg Philipp Telemann foi contemporâneo de Bach e Händel – e, em um momento tão especial da história da música, escreveu obras marcadas por um "caráter generoso e prazeroso", nas palavras de um crítico, para quem ouvir suas peças é como "dar um passeio tranquilo ao lado de um grande amigo". Essas ideias vêm à mente durante a audição do disco da Indianopolis Baroque Orchestra, grupo pioneiro do trabalho com a música historicamente informada, comandada pelo flautista Barthold Kuijken, ele também figura-chave da pesquisa histórica e seu impacto na interpretação do repertório antigo. Telemann, tocado por esses músicos, seria um presente. Mas se torna ainda mais especial pela seleção de repertório. Os músicos partem de uma obra de início de carreira, a Sonata, e seguem em direção à Sinfonia melódica, composta no último ano de vida do compositor, 1767. A peça revela sua maestria na escrita para diversos instrumentos, combinando timbres e estabelecendo diálogos musicais cuja simplicidade só pode ser atingida pelas mãos de um grande gênio.
Pacho Flores – regente
Fábio Brum – trompete
O trompetista brasileiro Fábio Brum formou-se pela Universidade de Louisville, nos Estados Unidos, e na Hochschule für Musik em Karlsruhe, na Alemanha. Foi primeiro trompete da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra Real de Sevilha, na Espanha. É um músico de diversas qualidades, com o apuro técnico aliado a uma sensibilidade musical que o repertório escolhido para este álbum revela de maneira contundente. A proposta é mostrar a diversidade dos instrumentos da família do trompete, que ele maneja com desenvoltura, em peças arranjadas especialmente para o projeto. É o caso das Bachianas brasileiras nº 5, de Villa-Lobos, em uma leitura repleta de novidades que revelam de maneira diferente uma das peças mais famosas de todo o repertório brasileiro. Da mesma forma, o álbum oferece a chance de contato com a fascinante obra do compositor Efraín Oscher, de quem ele interpreta a Rapsodia Latina. Oscher é responsável também pelo arranjo da Suíte Iberia, de Albéniz. Ao lado de Brum, estão os músicos do Kammerensemble Konsonanz, regidos por uma lenda do trompete, que agora se dedica também à regência: o venezuelano Pacho Flores.
BEETHOVEN: FUGUES AND RARITIES
Inacessível, excêntrica, paradoxal – muitos adjetivos já foram utilizados a longo de dois séculos para descrever a Grande fuga de Beethoven. Escrita para quarteto de cordas, é uma obra que, nas palavras de o compositor Igor Stravinsky, não provocou escândalo apenas na época de estreia, mas que "soará contemporânea para sempre". Não por acaso. Uma das últimas criações de Beethoven, ela parece um recado artístico para o futuro, com uma escrita ousada que a torna referência no repertório para quarteto de cordas. Os músicos do Fine Arts Quartet, tradicional conjunto norte-americano cuja primeira formação remete à década de 1940, sabem disso e oferecem neste disco uma leitura de alta voltagem da peça. O CD, no entanto, vai além em seu conceito: além da Grande fuga, os músicos registraram algumas raridades: as versões originais dos Quartetos nº 1 op. 18 e op. 131, assim como seis miniaturas que raramente são ouvidas, incluindo prelúdios e fugas. O resultado é um álbum que, nos 250 anos do compositor, mostra algumas de suas facetas ocultas, revelando também novos olhares para uma de suas peças mais conhecidas.
Lançamento CMajor. Importado. 2 DVDs. R$ 281,70
Escrevendo sobre a interpretação do violoncelista Yo-Yo Ma para as Suítes para violoncelo solo de Johann Sebastian Bach, o crítico norte-americano Alex Ross chamou atenção para a capacidade do músico de provocar emoções profundas em quem o ouve. "Como ele alcança esse efeito sobre as pessoas? Isso é um mistério. Suspeito que tenha a ver com o afeto que leva a uma música que está fundamentalmente além de nossa compreensão. Ele faz o que é divino parecer humano." Essa humanidade é central em seu novo projeto envolvendo as suítes: ao longo de dois anos, a partir de 2018, ele viajou o mundo apresentando as peças em 36 cidades dos seis continentes. A proposta era clara: mostrar como a música pode ser uma forma de comunhão e de transformação – as apresentações eram acompanhadas de encontros com jovens músicos e o público (o Brasil entraria no roteiro no primeiro semestre deste ano, com concerto no Rio de Janeiro, mas a viagem precisou ser adiada por conta da pandemia do novo coronavírus). O DVD traz o registro das peças em concerto no mítico teatro Odeon de Atenas – um momento mágico, que nos faz entender os comentários de Ross. Não se trata apenas de um grande músico interpretando um pilar do repertório: é um artista às voltas com obras para as quais, décadas depois, segue oferecendo leituras profundamente pessoais e únicas. Após a audição, não há como duvidar: Yo-Yo Ma é um artista especial.
GUIA DO OUVINTE: TRISTÃO E ISOLDA
Tipografia Musical. 220 páginas. R$ 60. Desconto de 10% para assinantes.
A ópera Tristão e Isolda, de Richard Wagner, é emblemática da arte do século XIX. Nas palavras de Lúcia Schiffer Durães, conta uma dramática saga de amor de forma complexa e inovadora. "O drama dos personagens é mais interno que externo, e podemos perceber a importância e a supremacia da música em relação ao texto. É uma obra na qual o desejo de amor – que deveria ser uma importante razão para viver – e a pulsão de morte coabitam, porque o desejo de amor de Tristão e Isolda tem a necessidade de transcender, de abolir o tempo e o espaço", escreve ela. Por tudo isso, ela não apenas simboliza algumas das preocupações centrais da arte do século XIX, como as leva a um limite que fazem da obra uma antecipação da arte moderna, ou seja, do trabalho dos compositores que no fim do século XIX e começo do século XX vão repensar completamente o próprio sentido do discurso musical. Neste livro, Schiffer Durães apresenta ao ouvinte, de forma didática, a obra e seus sentidos, oferecendo informações sobre sua composição e sobre a época em que surgiu. O livro traz, ainda, a tradução para o português do libreto do próprio Wagner, que, para criá-lo, adaptou diferentes fontes. Estão disponíveis também os dois volumes anteriores da autora, seguindo a mesma linha: Parsifal e O anel do nibelungo.
SINFONIAS DOS ANIMAIS
Dan Brown e Susan Batori
44 páginas. R$ 49,90. Desconto de 10% para assinantes.
O nome do escritor Dan Brown está associado a romances como O código Da Vinci, com o qual ele tornou-se um dos autores mais vendidos em todo o mundo, dando início a uma série de livros que também chegariam ao cinema e à televisão. Ele, no entanto, diz que, muito antes de começar a escrever histórias, ele já escrevia músicas. "Quando eu era criança, a música era meu refúgio secreto. Ela me acalmava, era uma amiga fiel, me ajudava a expressar alegria e despertava minha criatividade e minha imaginação", ele escreve no livro infanto-juvenil Sinfonia dos animais, onde desempenhou papel duplo: além de criar os textos que falam sobre cada um dos animais, compôs também a música que acompanha cada um dos textos, ilustrados por Susan Bartori. Ao adquirir o livro, é possível ter acesso às peças sinfônicas, gravadas em Zagreb, que acompanham a leitura, combinando sons e palavras – com uma partitura que tenta evocar, de maneira lírica, as características de elefantes, girafas, tigres, cangurus e ratinhos. Sinfonia dos animais recria um universo lúdico e bem-humorado em que a música amplia a relação com as histórias e estimula a criatividade e a sensibilidade das crianças.
Lançamento Naxos.
Disponível por assinatura, com planos a partir de aprox. R$ 25 por mês para pais e filhos. Teste gratuito de 7 dias (clique aqui)
Plataforma musical digital para crianças de 4 a 12 anos, a Naxos MusicBox é uma interessante ferramenta de acesso à música clássica e de aprendizado. Textos amigáveis, playlists dedicadas a compositores, instrumentos, gêneros musicais, jogos, audiolivros sobre música clássica, uma linha do tempo sobre a história da música e, claro, mais de quatro mil faixas compõem o material, disponível por meio de assinaturas familiares ou então para instituições de ensino. Com design colorido, simples e ilustrativo e textos escritos especialmente, a Naxos MusicBox destina-se ao público infantil proporcionando, ao mesmo tempo, aos professores nas escolas e aos pais em casa um enorme e rico material para explorar com as crianças. Com conteúdo em inglês, é um recurso eficiente para aperfeiçoamento e uso do idioma – além dos outros conteúdos implícitos, como história, geografia e literatura, por exemplo. E tudo on-line, a partir de dispositivos mobile ou desktops.