Dia 6: Hoje é o último dia da Ocupação de Randolpho Lamonier no site e nas redes sociais do Prêmio PIPA. Para encerrar, o artista divulga o texto crítico escrito por Júlia Rebouças sobre seu trabalho. O texto vai estar disponível no catálogo do PIPA 2020, que em breve será lançado.
“Do trabalho com tecido, fotografia, vídeo, gravura, escultura e instalações, Randolpho Lamonier desenvolve uma obra que trata de experiências, a um só tempo, biográficas e coletivas que, por sua condição periférica, ocupam a centralidade da vida brasileira. Onde se credita pura violência, ele apresenta afeto; onde se deseja mera resignação, ele revida”. Leia o texto completo:
Randolpho Lamonier se apressa. Como exercício artístico e modo de vida, experimenta o que se apresenta. Caminha cidade afora, coleta materiais descartados, fotografa os amigos, recorta tecidos, anota uns versos de raiva e outros de amor, deambula entre a periferia de Contagem e o centro de Belo Horizonte. Registra o tempo, o fio desencapado, a rua da janela, o lixo do final do dia, o trem no túnel, a chama acesa, o corpo que ainda não dormiu. Num momento, tudo é movimento, no outro, se sente paralisado. Tem apenas duas mãos, um coração, e tanto por fazer. Não vai ser possível. Fragmentos de tempo parecem para sempre, mas quando se apercebe já está de volta ao passo, afinal há tanto por fazer e possível nunca foi. Vive a urgência de quem não pode mais tolerar uma estrutura que constrange, limita e ameaça a si e a seus iguais. Uma arma sempre apontada para a cabeça, para o peito, para as pernas. Um dia, ela dispara não no seu, mas no dorso jovem do vizinho. Uma poça de sangue na calçada de casa.
Sentado à frente da TV de sua infância, os programas vespertinos gritavam cores, ruídos, filmes dublados e desenhos animados. No final de semana, ajudava os tios numa pequena produtora de filmes de casamento e eventos festivos. Passava, assim, a se familiarizar com as câmeras e fitas de VHS. O universo artístico lhe chega por meio de uma trupe de teatro amador num centro cultural de Contagem, onde em 2006 ingressa como ator. Nesse contexto, começa a fotografar sua turma em cenas montadas para a câmera. Estuda no Teatro Universitário da UFMG, mas abandona o curso sem concluí-lo em 2008. Ainda neste ano, integra brevemente o Grupo Oficcina Multimédia, onde lhe salta aos olhos o modo de atuar da cenografia e da direção de arte, marcas da pesquisa do grupo e da diretora Ione de Medeiros. No desejo de dar sentido àquele cotidiano, segue documentando seu entorno geográfico e emocional em imagens, objetos e coisas que, pouco a pouco vai entendendo como sua produção artística. Já atuando profissionalmente como ator, na tentativa de ganhar a vida, foi trocador de ônibus, professor no ensino infantil, panfleteiro, figurante, roadie, animador de festa, ilustrador, auxiliar de expedição, cenógrafo, tosador de cachorro em pet shop. Em 2012, inicia o curso de artes visuais na Escola de Belas Artes da UFMG e passa a se dedicar exclusivamente aos estudos e às artes visuais.
Randolpho desenvolve, em sua obra, verve de cronista. Observa de forma aguda as questões, mas o faz com a intimidade de quem produz um diário. Assim, intitula de Crônicas de retalho uma série de obras iniciada em 2016, em que borda e costura sobre tapetes ordinários de piso frases e imagens que sintetizam contextos complexos. “5 caixões lacrados”, está escrito em um deles, com as palavras entremeados por cinco retalhos retangulares cerzidos sobre um pequeno tapete artesanal. Seu tempo é hoje, ainda que especule sobre o amanhã ou revolva o passado para expor os alicerces deste momento.
Aspectos narrativos e históricos misturam-se com projeções de futuro, sejam na forma de propostas de luta ou de utopias. Nos trabalhos Profecias, conjunto que começou em 2018, realiza bandeiras que anunciam acontecimentos que, se são conquistas de direitos civis absolutamente justas, por outro lado mostram-se como realidades distantes num momento de tanta ameaça aos direitos humanos. “Guerreirxs Guarani Kaiowá vencem luta por sua terra ancestral. 2034”, diz uma das obras, que mistura folhagens, uma serpente, e uma representação do Congresso Nacional em chamas. Em outra, lê-se “Exército Queer incendeia igrejas e inaugura o estado laico no Brasil. 2028”. Aqui, compõe com sobras de tecidos de diversos feitios e cores, numa técnica que faz referência às obras do paraguaio Feliciano Centurión (1962-1996) e da chilena Violeta Parra (1917-1967), com suas Arpilleras.