A coleção de R$ 12 bilhões escondida dentro de um museu no Irã | Metro Jornal
Por Alastair Sooke - BBC Culture
Quarta, 02 janeiro 2019, às 16:55
Ela toca a capa, que retrata um dos quadros que Warhol fez dela, com sombra azul e batom rosa, contra um fundo amarelo vívido. O retrato data de 1976 – um ano depois daquele primeiro encontro na Casa Branca, quando, de acordo com Farah, "Warhol estava correndo de um cômodo para outro, porque, aparentemente, temia que eu pedisse que dançasse". Ela ri. "Ele era muito tímido."
Dois anos depois, Warhol foi convidado a fazer outro retrato, do marido da imperatriz, embora dessa vez tenha sido obrigado a usar uma fotografia oficial como fonte. Apenas um ano depois, contudo, a dinastia Pahlavi foi derrubada e o xá fugiu para o Egito – onde morreu, em 1980 – com sua esposa e família.
A ex-imperatriz – que hoje tem 80 anos vive entre Maryland, nos Estados Unidos, e um elegante apartamento com vista para o Sena, em Paris – deixou para trás os retratos de Warhol, juntamente com o restante das cerca de 300 obras de arte moderna ocidental e iraniana que havia acumulado durante os anos 70, financiada, com a bênção de seu marido, pela riqueza do petróleo.
Hoje, essa coleção pouco vista – que sobrevive quase intacta nas abóbadas do Museu de Arte Contemporânea de Teerã (TMoCA), que Pahlavi inaugurou em seu aniversário em 1977, com a presença de Nelson Rockefeller – contém obras de artistas como Francis Bacon, Alberto Giacometti, René Magritte, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Pierre-Auguste Renoir e Mark Rothko. Segundo estimativas de especialistas, valeria cerca de US$ 3 bilhões (R$ 12 bilhões).
Segundo Pahlavi, a história da coleção iraniana de arte ocidental moderna – a maior e certamente mais valiosa fora da Europa e da América do Norte – coincide com sua própria paixão pela arte e pela cultura.
Nascida Farah Diba em 1938, em uma família de classe alta em Teerã, ela se casou com o xá – que conheceu em uma recepção na embaixada iraniana em Paris – em 1959, usando um vestido de Yves Saint Laurent. Tinha apenas 21 anos e se tornou sua terceira esposa.
Farah diz que sempre esteve consciente de que vinha de "um país de civilização e cultura antigas" – afinal, Ciro, o Grande, fundara a primeira dinastia do Império Persa em 550 aC – e, em 1967, ela estabeleceu o Festival Anual de Artes de Shiraz, na região central do Irã.
Como consorte do xá, ela frequentemente comprava quadros para apoiar jovens artistas iranianos – porque, diz, "naqueles dias, pessoas ricas compravam objetos iranianos antigos, não arte moderna. Sempre aconselhei ao governo para comprar quadros, em vez de móveis feios".
A semente para a coleção iraniana de arte ocidental moderna foi plantada no final dos anos 60, quando a imperatriz compareceu à exposição de uma artista iraniana chamada Iran Darroudi, com quem conversou. "Ela me disse: 'Gostaria que tivéssemos um lugar onde pudéssemos mostrar nosso trabalho' – e eu disse: 'É uma ótima idéia: devemos ter um museu'."
Quando o plano se materializou, Pahlavi contratou sua prima, a arquiteta Kamran Diba, para projetar o TMoCA em um antigo campo de paradas militares ao lado do que é hoje o parque Laleh (Tulipa, em persa) – anteriormente chamado parque Farah, em sua homenagem.
"Quando entrei", lembra ela, "ele me mostrou uma pequena pintura e disse: 'Peço a todos que me digam quem fez isso'. Graças a Deus, eu disse Miró (Joan Miró, artista surrealista espanhol) – que foi a resposta certa. Fiquei orgulhosa, claro".
Enquanto isso, no ano passado, destaques da coleção – que seriam exibidos em Berlim e Roma, em uma exposição itinerante internacional, antes de os planos serem cancelados no último minuto – foram exibidos no TMoCA.
"Não. Não estou triste. Depois da Revolução, fiquei muito preocupada com essas pinturas. Mas, felizmente, exceto por uma troca, elas ainda estão lá. Lembro que, há alguns anos [em 2005], um dos diretores [do museu] colocou algumas das pinturas [em exibição] em uma exposição – e eu recebi um email de uma jovem senhora, uma pintora iraniana, que disse: 'Quando me vi na frente de um Rothko, fiquei com lágrimas nos meus olhos'." O museu possui dois Rothkos (Mark Rothko, artista expressionista americano), cada um avaliado atualmente entre US$ 100 milhões e US$ 200 milhões (R$ 400 milhões e R$ 800 milhões).
"Fico feliz que as pessoas possam ver o que têm, porque essas pinturas" – ela aponta para o livro, na mesa à sua frente – "pertencem ao Irã". E faz uma pausa. "Sempre digo que as sementes que você planta com amor e fé nunca perecem, nunca morrem."