O novo longa é essencialmente idêntico à animação, com uma diferença básica: um esforço descomunal em corrigir falhas absurdas dele; e não humanizar os personagens – tanto quanto é possível em um filme com animais falantes.
Portanto, não espere Raffiki usando um cajado ou se comportando como um velho mestre do kung-fu das selvas. Não espere Timão vestido de saia havaiana (e vou falar disso de novo no texto). Nem hienas rindo sentadas, com as mãos sobre a barriga. Sem o áudio e a trilha sonora, o novo filme da Disney imita a movimentação natural dos animais ali representados à perfeição. Não que isso acrescente algo à estrutura narrativa da história ou apresente maior ou menor valor artístico ao longa. É bom simplesmente por ser uma visão diametralmente oposta à original. É bom por ser diferente e funcionar.
No time de vozes originais estão Donald Glover como Simba; Beyoncé como Nala; Seth Rogen como Pumba; Billy Eichner como Timão; Chiwetel Ejiofor como Scar e James Earl Jones como Mufasa. Indispensável dizer que ninguém conseguiria dar o peso emocional que Mufasa precisa, a não ser Jones; Ejiofor e Beyoncé fazem um trabalho bastante competente, com, obviamente, algum destaque para as sessões musicais da cantora; Rogen e Eichner conseguem uma química tão especial quanto a dos dubladores originais, carismáticos, engraçados e alegres, com um timming impecável nas piadas; e Glover está simplesmente incrível: ele modula a voz para rejuvenescê-la quando Simba, embora adulto, ainda está na fase “Hakuna Matata”. Vai imprimindo mais gravidade e densidade à medida que o leão se convence de suas obrigações e responsabilidades. Isso sem contar as partes musicais, onde Glover se destaca plenamente. Pra quem não sabe, Donald Glover é também o músico Childish Gambino (pseudônimo que adota na música), autor de This Is America.
A trilha sonora segue sendo extremamente emocional e impactante, com novas versões dos clássicos e novas canções.
Destaque para uma mudança em Can You Feel The Love Tonight, sutil, mas muito bem-vinda: na versão original, as partes cantadas por Timão – com seu sotaque de descendente italiano criado no Bronx – pareciam extremamente debochadas, a ponto de incomodarem o autor da canção, sir Elton John. Na versão atual, a extravagância foi extremamente amenizada, dando lugar a um lamento sincero e muito mais emocional e emocionante.
Aproveitando para citar mais mudanças, vale perceber que o romance entre Simba e Nala perdeu muito de seu destaque e a postura da leoa, evidente em pequenas mudanças nas cenas e falas, é de maior protagonismo e independência.
Outra mudança, essa a mais legal do filme, é na cena em que Timão e Pumba se oferecem como jantar às hienas, criando uma distração para que Simba chegue até Scar. Na versão original, os dois personagens dançam a hula havaiana (eu avisei que voltaria a essa cena, originalmente um aceno a uma das atrações da Disneylândia); agora, a saída é uma quebra interessantíssima que, além de ser engraçadíssima, parece fazer uma declaração: “somos personagens da Disney e temos orgulho disso”. Na versão original havia algo parecido, mas muito mais discreto, no sotaque francês de Timão nas primeiras linhas de Can You Feel The Love Tonight. Agora, a referência é óbvia e marcada.
Em outro momento como esse, temos uma piada com a versão de 1994: em Hakuna Matata – no trecho em que Pumba canta “quando eu era um filhote”, o javali explica que não podia soltar gases que era ridicularizado por todos. Só que a frase final, algo como “toda vez que eu peidava”, era censurada em 1994 por Timão, que impedia Pumba de termina-la. Agora, o javali chega a perguntar “Você não vai me impedir Timão?” que responde negativamente, dando aval ao colega para terminar a “frase feia”.
O filme ainda tem outras atualizações de piadas que quebram a quarta parede, como a piada sobre “produção local”, na cena da comilança de insetos e outra quando apresentam o tema Hakuna Matata a Simba: “a maioria das pessoas fica muito mais empolgada quando a gente fala isso”.
Em resumo, O Rei Leão novo consegue corrigir as falhas de seu antecessor; consegue manter a linha narrativa principal de forma emocionante e envolvente. Consegue dominar a técnica que utiliza de forma convincente e incrível. Sem dúvida um filme obrigatório para quem não tem preconceitos e preconcepções.
Pra quem não leu a versão longa do texto, digo resumidamente que o novo O Rei Leão, apesar de muito parecido em muitas partes, não é o desenho animado de 1994. E isso é bom em muitas e muitas coisas.

Em 13 de novembro, durante a pré-estreia exclusiva do mais novo trabalho de José Eduardo Belmonte, Carcereiros – O Filme (leia nossa crítica aqui), o Ultimato do Bacon teve a chance de conversar com Marçal Aquino e Kaysar Dadour.
Aquino é um dos roteiristas do longa que é inspirado na série e no livro homônimo de Dráuzio Varella, lançado em 2012; Dadour, refugiado sírio, vice no BBB 2018 e ator principiante é um dos principais antagonistas do longa que estreia hoje, 28 de novembro nos cinemas nacionais.
Obs.: A entrevista contém partes importantes do enredo do filme. Caso não queira saber nenhum detalhe, leia a entrevista após conferir o filme.
Ultimato do Bacon – E aí pessoal, eu sou Alexandre Baptista e esse é o Ultimato do Bacon Entrevista e hoje a gente tá aqui com Marçal Aquino e Kaysar Dadour. Marçal Aquino que é roteirista do filme Carcereiros – O Filme, baseado na série de sucesso e também no livro do Dráuzio Varella; e o Kaysar Dadour que é um dos principais personagens do filme.
UB – Antes de mais nada, tanto a série quanto o filme foram inspirados originalmente do livro do Dráuzio. A gente sabe que, do livro, sobrou de fato só a inspiração
MA – É, porque havia uma dificuldade quando a gente partiu para a adaptação do livro. O Fernando Bonassi tinha lido o livro e entendia aquele continha uma série; era possível fazer um seriado ali, muito mais pelo modelo da narrativa do que propriamente pelas histórias… porque havia uma dificuldade quase que intransponível: o livro do Dráuzio, para quem leu, são pequenos esquetes. Se você dramatizar aquilo, vai dar 5, 10 minutos de dramaturgia. Não conseguiríamos ocupar um episódio de 45 minutos como era solicitado.