O Concurso de Fotografia Photoarts 2021, desenvolvido pela Photoarts Gallery, com o patrocínio do portal de arte Arteref.com, do laboratório fine art instaarts.com e o apoio de mídia do Canal Arte 1, tem como objetivo ajudar fotógrafas e fotógrafos a mostrarem seus trabalhos para uma grande audiência e terem seus trabalhos reconhecidos.
Durante o período de inscrições teremos a oportunidade de juntar profissionais do mercado para falar sobre os desafios da fotografia e da complexidade do sistema da arte de difícil entendimento.
O Concurso tem a tarefa de mostrar estes diferentes olhares e estimular a interação entre os interessados.
Nascido no Recife, graduado em Direito, muda-se para São Paulo em 2008, onde inicia sua atuação como marchand. Em 2012 retorna ao Recife para fundar a Galeria Sete, onde é sócio até 2014. Em 2015, de volta a São Paulo, funda a Galeria Base, inicialmente voltada para o mercado primário. Em 2020 amplia a sede da Galeria, ao mudar-se para o bairro dos Jardins, e passa a atuar no setor primário e secundário.
Ao longo da trajetória da Galeria Base, além de sócio, atua como Coordenador Artístico de diversas exposições, sendo que em maio de 2021, monta a primeira exposição voltada apenas para fotografia, uma individual do artista Mario Cravo Neto, que contou com 31 obras, destacando-se 28 imagens vintage da série "Eterno Agora".
Élle de Bernardini (Itaqui, 1991) vive e trabalha em São Paulo. Tem formação em ballet clássico pela Royal Academy of Dance de Londres. É uma mulher transexual com uma produção permeada por sua biografia. Suas obras abordam a intersecção entre, questões de gênero, sexualidade, política e identidade com a história da humanidade e da arte. Seu trabalho vem sendo exposto em instituições nacionais como, Museu de Arte de São Paulo/MASP, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte do Rio/MAR, Museu de Arte do Rio grande do Sul/MARGS, Museu Nacional da República, Memorial da America Latina, MAC-RS, Pivô Arte e Pesquisa, Farol Santander, Centro Cultural São Paulo. Museu Nacional da República. Participou da 12 Bienal do Mercosul. Suas obras integram importantes coleções como, Museu de Arte do Rio Grande do Sul / MARGS, Porto Alegre. MAC- RS, Porto Alegre. MAC-Niterói, Rio de Janeiro. Coleção Santander Brasil, São Paulo. Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro. Museu de Arte Moderna do Rio, Rio de Janeiro. Fundação de Artes Marcos Amaro, Itu e Museu Nacional da República, Brasília. Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo. Coleção de fotografia do Governo Francês, Biblioteca Nacional da França, Paris.
Com mais de 20 anos de atuação no mercado, Érica é especializada em gestão de produção, eventos e comunicação visual. Começou sua trajetória profissional como consultora gráfica de grandes clientes e editoras, trabalhou como consultora de marketing e inovação na Alphagraphics Brasil e atuou em agências de publicidade, PR e comunicação como coordenadora de produção gráfica e eventos. Em 2006, co-fundou o Ateliê Mitológica – focado em fotografia e arte visual. Em paralelo, envolveu-se na produção de materiais fine art para fotógrafos e na comercialização das obras dos artistas. É freelancer na Photoarts desde 2012 e, em 2015, passou a gerenciar a galeria da empresa no Shopping Market Place.
Atualmente representa a Photoarts e o laboratório de arte contemporânea Instaarts, e gerencia um espaço itinerante na Galeria Conceito, no Itaim Bibi.
Érico Hiller nasceu em Belo Horizonte (MG), mas adotou São Paulo como cidade para residir. Seu interesse pela arte e pela fotografia despertou desde muito cedo, mas foi durante a Faculdade de Comunicação Social (ESPM) que realmente houve uma conexão com a fotografia de maneira mais intensa e definitiva. A vocação naturalmente se converteu em trajetória profissional. Desde então, Érico mantém um escritório de produção de projetos documentais. Em 2008, realizou um longo ensaio fotográfico sobre as tensões sociais em grandes cidades da Argentina, Brasil, China, Índia, México e Rússia. Entre 2011 e 2012 esteve no Ártico, na Tanzânia, na Etiópia, nas Maldivas e na Mata Atlântica retratando regiões ameaçadas do planeta. Essas expedições pelo mundo resultaram na publicação de três livros: Emergentes (2008), Ameaçados (2012) e A Jornada do Rinoceronte (2016). Érico já exibiu suas fotos em exposições individuais a um grande público em locais como Museu do Amanhã, Museu da Casa Brasileira, Casa Bandeirista e Leica Gallery. No Brasil, suas fotos já foram veiculadas nas revistas National Geographic, Marie Claire e Rolling Stone, entre outras publicações.
Atualmente Érico Hiller presta serviços para empresas, ONGs e ministra cursos e palestras. Em A Marcha do Sal (2018) Érico caminhou o trajeto que Mahatma Gandhi percorreu na Índia em 1930 de Ahmedabad até a praia de Dandi. Pelos últimos anos, Hiller se dedicou a fotografar histórias de pessoas que vivem sem acesso seguro à água e ao saneamento básico para compor o livro Água (2020).
João Kulcsár, é mestre pela Universidade de Kent, Inglaterra. Professor visitante na Universidade de Harvard. Professor e coordenador de fotografia do Senac durante 30 anos. Curador de dezenas de exposições como: Claudia Andujar, Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt e Arno Rafael Minkkinen. Projetos em Portugal, EUA, Cuba, México, Inglaterra, Itália e Suíça. Coordenador de curso de formação de professores no Brasil e exterior. Desenvolve projetos de fotografia com professores do ensino médio desde 2004. Autor de diversos livros. Editor do www.alfabetizacaovisual.com.br Diretor do Festival de Fotografia de Paranapiacaba.
Gráfico de formação, trabalha com design editorial desde 1975. Ao longo da carreira colaborou e dirigiu a arte e a criação de revistas como Claudia, Vogue, Casa Vogue, Arte Vogue, Quem, Revista do Fantástico, Época nEGÓCIOS, Auto Esporte e GQ Brasil. Fez parceria também com Pietro Maria Bardi na Revista do MASP, editada pelo Museu de Arte de São Paulo e com Fábio Magalhães na revista Nossa América editada pelo Memorial da América Latina. É ganhador dos prêmios Jabuti 2000 pelo Projeto Gráfico e Editorial do Livro "Cozinha dos Imigrantes'', DBA e SND 2011 - Award of Excellence Overall pelo Design da revista Época Negócios. Contemporâneo de três gerações de fotógrafos, trabalhou nas principais editoras de revistas do país. Hoje é consultor criativo e um dos sócios do R/P Studio.
Nathalia Bertazi é educadora e pesquisadora, idealizadora do Projeto Soslaios e integrante do coletivo Lombada.
Bacharel em Letras - com habilitação em Linguística, e em Fotografia; o interesse pelos processos de elaboração do que se vê levou à especialização em Curadoria na UAL: Chelsea College of Arts, em Londres, com ênfase em Arte e Engajamento Social, em 2018, onde Soslaios foi concebido como seu trabalho de graduação: trata-se de projeto educacional voltado a crianças e jovens, focado nos processos do fazer fotográfico como meio de expressão.
É também membro do coletivo Lombada, grupo de estudos voltado à criação e edição de trabalhos que dialogam com o universo da imagem, interessado nos processos de criação de fotolivros, com o propósito de estreitar laços, promovendo e fomentando trocas acerca de suas referências e obras, para tornar os processos e produções mais potentes e menos solitários.
Regina Peduzzi Protskof , fotógrafa e produtora cultural. Iniciei carreira profissional nos anos 80, teatro, música, cinema, televisão, artes visuais (exposições) e publicidade, nacionais e internacionais. Hoje gestora da LA PhOTO Galeria e Espaço Cultural,na Travessa da Paz 44/casa-B.Farroupilha- Brique da Redenção, espaço multicultural que há 13 anos produzindo e realizando projetos artísticos e culturais, apoiando e lançando artistas, em Porto Alegre, RS- Brasil. Estudei propaganda e marketing de 83 a 88 na ESPM-RJ e Ciências Sociais na Ulbra (IAD), entre outros cursos e workshops. Realiza e realiza atividades artísticas e culturais, a mais de 20 anos. Produziu duas exposições individuais nos anos 80/90, Teatro São Pedro e Santander .
Hoje uma pesquisadora autodidata em áreas de interesse
Recentemente em parceria com importantes Cias de teatro, como Dalí Video Espetáculo-Direção de Tatiana Nequete e produção de Heloísa Nequete, para #edital fundação marcopolo, Progeto Gomba da Diretora e professora da UFRGS Camila Bauer ganharam o Prêmio Respira Arte da Funarte pelo ensaio fotográfico Frankstein, estes através da Lei Aldir Blac, Cia In.Co.Mo.De Te, Cia Stravagazza, entre outras.
"Ator, diretor, curador. Nascido na Bahia, estudos na UFBA, na Sorbonne Nouvelle, na Ecole de Hautes Etudes de Sciences sociales; foi assessor internacional da SECULT/BA, assistente de curadoria no Museu Afro-Brasil; é membro do Conselho Diretor da Sacatar Fondation Brazil."
Colabora com a Companhia de teatro La Revue Éclair, em Paris.
Participação no « Festival Côté Court » no filme « Les Âmes du Fouta » de Alpha Diallo.
Produtora e coordenadora de projetos culturais. Especialista em Comunicação e PR de Cultura. Formada em Administração de empresas pela FMU-SP/ USF (University of San Francisco CA/USA). Possui em seu currículo trabalhos como Ernesto De Fiori, Degas – MASP (2005), As Donas da Bola – CCSP (2014). Produção executiva de exposições e serviços de assessoria de imprensa para instituições e galerias de arte, tais como: Museu de Arte Sacra de São Paulo, Museu Afro Brasil, Museu da Cidade/ Casa da Imagem, SESC Piracicaba, Casa de Cultura do Parque, Galeria Lume, Bianca Boeckel Galeria, Galeria BASE, Verve Galeria, Gabriel Wickbold Studio & Gallery, Galeria Houssein Jarouche, Galeria Jacques Ardies, LONA Galeria e ANEXO, Galeria Zero, BOSSA Gallery (Miami), 1500 Babilônia Galeria (NY/RJ), Galeria La Photo (RS), entre outras.
Fotógrafo publicitário premiado, Ricardo Rojas, iniciou sua carreira como fotógrafo assistente no Estúdio Abril. Após um ano em Londres, retorna ao Brasil e segue sua carreira na fotografia publicitária com seu próprio estúdio. Em 2002 é convidado a ser fotógrafo associado do estúdio fotográfico da agência DM9DDB. Hoje se dedica ao seu trabalho autoral e a mObgraphia Cultura Visual, usando a mobgraFia (fotografia com celular) como ferramenta de geração de conteúdo imagético e ação social.)
"O artista torna-se um grande artista não só pelo seu talento, mas também pelo seu processo de vida."
Thomas Baccaro, 1975. Pertence à quarta geração de artistas italianos. Seu bisavô, Dr. Vito Mameli, foi nomeado chefe dos restauradores italianos em 1927. Seu avô, Sr. Lamberto Giovagnoli, foi cenógrafo, diretor artístico, diretor de arte e set designer. Sua mãe, Fiorella Giovagnoli, foi artista plástica e restauratrice do Da Fiorella. Seu pai, Giuseppe Baccaro, foi galerista, negociante de arte e leiloeiro nos anos 1960 a 2010. Seus padrastos foram Hector Babenco, diretor de cinema, e Mario Cravo Neto, artista e fotógrafo.
Nasceu e cresceu entre museus, galerias, exposições e artistas. Hoje acumula mais de 23 exibições individuais de um total de 50 exposições em seu histórico artístico. Trabalhou nos estúdios de fotografia das agências de publicidade DPZ e Almap BBDO e com importantes fotógrafos como Mario Cravo Neto, Claudio Edinger, Silvio Pinhatti, entre outros.