Mas depois há um lado em que todos somos iguais. Todos nós precisamos dos outros, as razões para as pessoas se inscreverem, para estarem aqui, são muito parecidas: ou são pessoas que querem fazer teatro, ou são pessoas que querem uma revolução, pessoas que querem mudar coisas, ou pessoas que estão sozinhas e querem encontrar outras, e isso é muito parecido em quase todos os sítios: as razões que levam esse grupo de pessoas a estar conosco.
João: Tem muito a ver com a ideia inicial, da nossa vontade de falar do que estava a passar em Portugal, na Europa em geral, as pessoas juntas, as pessoas juntas na rua, a tentarem fazer alguma coisa, a estarem numa determinada hora, um grupo grande de pessoas, a dizerem ‘não’ a uma determinada coisa. Tem essa ideia, que vem de 2011.
Agora, falando mais em termos visuais, acho que depende muito dos teatros também. A arquitetura dos locais onde a performance é apresentada, acho que muda também muito a forma como nos relacionamos com o objeto, se vemos mais a massa ou não. Aqui (no espaço onde ocorreu Atlas Gasteiz), há uma relação muito íntima. Há teatros em que se tem uma relação mais afastada, mais enquadrada, onde talvez se sinta mais a massa, a ideia de massa, que também nos interessa, mas nós trabalhamos muito a individualidade.
Julia: Inclusive vendo os vídeos de outras edições do Atlas, me pareceu que essa caixa cênica também se torna um dispositivo super importante para o espetáculo. Me pareceu muito diferente ver em São Paulo (Brasil), que foi ao ar livre, e ver em teatros mais estruturados. Como você percebe esse espaço criando dramaturgia ou interferindo na maneira como o publico vê essas pessoas?
João: No caso dessa peça, acho que quanto mais o dispositivo for limpo, austero, mais espaço vai dar para que se consiga ver todos os detalhes da peça. Quanto mais branco e negro, limpo todo o design à volta for, mais os detalhes e as diferenças se conseguem ver. No caso de São Paulo é outra forma de nos relacionarmos com a peca porque não havia nada disso, era ao ar livre, os ruídos do exterior são muitos. Mas penso que peça ganha mais quanto mais limpo à sua volta tudo for. Porque permite que essas pequenas coisas sejam visíveis. Senão é ruído sobre ruído, o que também pode ser uma opção, o que também foi interessante em São Paulo, mas é outra forma de pensamento.
Para eles (participantes) acho que também dá um suporte maior. Houve já pessoas que criticaram essa ideia de fazer em teatros, que estávamos a dar muito “espetáculo”. Porque essas pessoas que nos criticaram queriam ver tudo mais a cru. Só que eu acho que os participantes que estão aqui : e muitos nunca subiram num palco antes : ficam muito mais suportados quando estão num teatro. Ou seja, prefiro pensar num dispositivo em que estejam suportados, do que essa ideia crua, vinda de algum teatro também contemporâneo, que é: ‘tira tudo e agora vamos ver as pessoas’. Mas eu penso que, aqui, dar esse suporte teatral e espetacular ajuda:os também como atores, como performers no palco, não os deixa cair, é uma rede.
Rosa: A sensação que tenho é que são pessoas que não têm muita experiência em apresentar:se diante de outros. E o que ajuda é estar de uma maneira mais tranquila E isso também ajuda ao encontro com o público. A sensação é que algo os está sustentando, a coisa já está, eles podem habitá:la. E isso faz ver uma maneira de estar diferente.