Isabela Magalhães – Moda Sem Sacola
Frutas na cabeça, colares, babados, saias rodadas, turbantes e muitas cores. Com uma estética inconfundível, Carmen Miranda é um ícone constantemente acessado pelo mundo da moda para a representação de uma identidade brasileira, dando territorialidade aos produtos.
Se hoje falamos sobre um DNA brasileiro na moda, almejado internacionalmente e explorado por estilistas da atualidade, devemos lembrar que desde os anos 1930, com o reconhecimento e projeção de Carmen Miranda, esse "DNA" ganhou status e passou de "traje típico" para um orgulho nacional.
Uma das brasileiras mais ilustres do país, na verdade nasceu em Portugal no ano de 1909, sob o nome de Maria do Carmo Miranda da Cunha. Chegou aqui com pouco mais de 10 meses de idade. Sua carreira artística e multimidiática transcorreu entre as décadas de 1930 e 1950. Em 20 anos de carreira, deixou sua voz registrada em 279 gravações somente no Brasil e mais 34 nos Estados Unidos. Balançou a Era do Rádio por aqui e chegou até Hollywood, onde chegou a ser uma das estrelas mais bem pagas. Ficou conhecida como Brazilian Bombshell (bomba brasileira).
Ela nunca foi seguidora da moda. Usava o que sentia que favorecia o seu visual no palco e o seu tipo físico. Sapatos com saltos plataformas de 20cm e turbantes tropicais davam um pouco mais de altura para os 1,52cm da "Pequena Notável".
Em 1939, Carmen Miranda se destacou na comédia-musical "Banana da Terra", quando apareceu caracterizada de Baiana, personagem que marcou sua carreira e que ela incorporou até o fim da vida. No musical, cantou a música "O Que é Que a Baiana Tem", de Dorival Caymmi. Criado pelo consagrado estilista Alceu Penna, o icônico traje de baiana é uma das fantasias brasileiras mais reproduzidas em época de carnaval.
Carmen também ia para a máquina de costura para criar algumas peças, sempre pensando no que queria vestir, mas sem temer a possibilidade de ser copiada. Entre os anos 1930 e 1940, ela ditou moda. Nos Estados Unidos, seus turbantes foram copiados e colocados em vitrines, seus balangandãs influenciaram o mundo do design das joias. Seus figurinos, pesados e estampados, foram fundamentais para que ela alcançasse a notoriedade.
Texto: Isabela de Magalhães
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Zuzu Angel fez história nas décadas de 1960 e 1970. Nascida em Curvelo, Minas Gerais, a estilista e costureira desenvolvia peças que inovavam por representar uma identidade brasileira: cores tropicais, estampas e o uso de materiais nacionais, como pedras, bambu, madeira e conchas. Zuzu se destacou por sua linguagem pessoal e autêntica e teve sucesso também no exterior, em uma época em que a moda européia era o grande destaque no cenário mundial.
O estilo das criações de Zuzu envolvia tudo que tivesse algum ar de brasilidade. Todas as suas produções misturavam delicadeza e tropicalismo, com o uso de chitas, rendas, sedas e fitas, tecidos com estampas de animais ou com temas folclóricos, além de sua marca registrada: o logotipo do Anjo. Ela não costurava apenas para a elite: seu objetivo com a moda era também vestir a mulher comum. Zuzu afirmava: "Eu sou a moda brasileira", e é inegável que sua carreira deixou um imensurável legado estético, cultural e social para o Brasil.
Infelizmente, ela não ficou conhecida somente por seu trabalho na moda. Uma de suas maiores lutas foi a busca pelo corpo do filho Stuart Angel, ativista que desapareceu em 1971, após ser preso por militares da ditadura. Depois disso, Zuzu passou a usar a moda como forma de protesto e suas criações incorporavam elementos que denunciavam a situação política brasileira. As estampas tropicais deram lugar a pássaros em gaiolas, tanques, balas de canhão, pombas e, claro, anjos. Para a apresentação dessa coleção, a designer fez um desfile-protesto no consulado brasileiro em Nova Iorque.
A designer se tornou um símbolo da luta contra a ditadura no Brasil. Ela morreu em 14 de abril de 1976, em um suposto acidente na saída do Túnel Dois Irmãos, na estrada da Gávea, no Rio de Janeiro. Sua morte nunca foi esclarecida. Na época, Zuzu espalhou cartas entre seus amigos, com dizeres que mostravam que ela se sentia ameaçada: "Se eu aparecer morta, por acidente ou outro meio, terá sido obra dos mesmos assassinos do meu amado filho.", dizia. Uma dessas cartas foi recebida por seu amigo Chico Buarque de Holanda, que a homenageou na canção "Angélica", com composição feita em parceria com o músico Miltinho:
Atualmente, Zuzu Angel é representada através do IZA – Instiuto Zuzu Angel de Moda, instituição sem fins lucrativos, fundada em 1993 e idealizada por Hildegard Angel, filha da estilista. Localizado no Rio de Janeiro, o instituto tem um dos maiores acervos de moda do país e tem como ideal o resgate e a valorização das diversas manifestações da moda brasileira.
Zuzu Angel foi um dos ícones de moda escolhidos para compor o nosso Calendário digital 2020 – 12 décadas de moda, projeto realizado em parceria com a ilustradora Ana Luiza Siqueira. Cada mês do calendário representa uma década, passando por 1900 até os anos 2010, com ilustrações que celebram algumas das pessoas que marcaram a história da moda e da arte. Além do calendário, desenvolvemos também uma página de Planner semanal para ajudar na sua organização durante o ano. ❤
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A nossa forma de se vestir é construída a partir das nossas referências estéticas, contextos, histórias e uma soma de muitos fatores que podem variar de pessoa para pessoa. Estilo é a maneira como podemos expressar os nossos pensamentos, sentimentos e emoções, resultando em características estéticas que, juntas, fazem parte da construção da nossa imagem como indivíduos singulares.
Compreender o estilo pessoal é uma forma de se conhecer melhor. Por outro lado, quem se conhece e se entende nesse sentido, faz escolhas mais conscientes na hora de decidir o que entrará no seu guarda-roupas, sabendo o que realmente gosta de usar, que fará sentido e terá funcionalidade.
"Moda consciente" é sobre consumir de forma ética e com respeito ao meio ambiente, mas também é sobre se respeitar. Respeitar o seu estilo, seus valores e seus gostos pessoais.
Aqui vão algumas dicas simples para começar a praticar a moda consciente voltando o olhar para você e para o seu estilo:
1- Entenda o seu armário
Organize seu guarda-roupas, visualize todas as peças e procure entender o que você já tem ali. Qual é o tipo de roupa que você mais usa? E quais são as roupas que ficam sempre encalhadas? O que você tem em excesso?
2- Analise suas roupas favoritas
Observe as roupas que você mais gosta e que fazem você se sentir bem: Quais características elas têm em comum? Pense em quais características são mais importantes para você: é um tipo de tecido? Algum detalhe estético? A cor? A simplicidade? A modelagem diferente? A versatilidade?
3 – Saiba do que você não gosta.
Descubra as características que você não gosta, pensando nos motivos que fazem você não usar ou se sentir desconfortável com alguma peça.
4 – Faça escolhas atemporais:
Na hora de escolher novas roupas, procure adquirir peças que vão durar além daquela temporada, que combinam com o que você já entendeu sobre você e continuarão fazendo sentido quando a tendência passar
Essas são dicas simples, mas eu espero que elas possam te ajudar e inspirar de alguma forma. ❤
*A foto de capa desta matéria é do editorial "Natureza e Movimento", fotografado no primeiro semestre de 2018.
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Zelda Wynn Valdes foi um dos ícones de moda escolhidos para compor o nosso Calendário 2020 – 12 décadas de moda, projeto realizado em parceria com a ilustradora Ana Luiza Siqueira. Cada mês do calendário representa uma década, passando por 1900 até os anos 2010, com ilustrações que celebram algumas das pessoas que marcaram a história da moda e da arte. Além do calendário, desenvolvemos também uma página de Planner semanal para ajudar na sua organização durante o ano. ❤
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Dona de uma personalidade autêntica, Coco Chanel fez seu estilo pessoal virar moda, criando uma marca que revolucionou o guarda-roupa feminino a partir da década de 1910. Desde suas primeiras criações, a estilista teve uma enorme importância para o desenvolvimento do setor da moda mundial. Em uma de suas falas mais famosas, ela diz: "a moda passa, o estilo permanece." Não é difícil comprovar a afirmação, pelo menos se observamos a trajetória da criadora revolucionária, dona de um estilo ao mesmo tempo ousado e clássico. Coco segue presente e relevante no imaginário da moda mundial, e a identidade da estilista permanece nas coleções da grife que carrega seu nome há mais de cem anos.
Gabrielle "Coco" Chanel nasceu em 9 de agosto de 1883 na cidade de Saumur, na França. Mademoiselle, como ficou conhecida ao longo de seus 88 anos de vida, era uma dama de ferro sonhadora. Sua primeira loja, a Casa Chanel (Chanel Modes) foi aberta em 1910, no primeiro piso de um edifício em Paris. No começo, vendia chapéus femininos e acessórios. O estilo simples, sem grandes adornos, encantou as damas que frequentavam o jóquei clube da cidade. A partir desse momento, Coco Chanel passou a dedicar-se à costura. Em 1913, antes da Primeira Guerra Mundial, inaugurou duas butiques de moda, em Deauville e em Paris.
Durante a guerra, que começou em 1914, os homens partiram para a batalha e as mulheres tiveram que preencher a ausência masculina no campo de trabalho. Com o início de uma emancipação feminina, a moda teve que se adaptar à realidade do trabalho feminino em diferentes áreas. O vestuário passou a ser mais funcional, além de simples. Afinal, ninguém queria ostentar roupas sofisticadas e extravagantes em tempos de guerra.
Chanel fez e vendeu vestidos de "jérsei", um tecido de malha leve e barato, que o fabricante temia não conseguir vender para mais ninguém. Inspirando-se no armário masculino, a mademoiselle propôs também tailleurs nesse tecido, sendo a grande divulgadora desse tipo de traje na versão feminina. Também nesta época, começou a criar roupas esportivas para mulheres, como, blusas com golas rolês, inspiradas nas roupas dos marinheiros, feitas de malha e tricô. Quem acompanhava a evolução do setor de moda soube que o mundo nunca mais seria o mesmo.
A estilista costumava dizer que o mundo da moda estava cheio de homens que não sabiam como proporcionar o conforto às mulheres. Eliminando faixas e corpetes, saias armadas e cheias de babados, Coco permitiu que suas clientes se sentissem livres, vestidas de maneira prática. Ela não se importava em ser copiada por outros designers: o que mais a alegrava era ver mulheres usando suas inovações.
Em 1915, em Biarritz, inaugurou a primeira maison de costura, já contando com 300 funcionários. No ano seguinte, fixou sua boutique no número 31 da Rue Cambon, a sede da marca e a mais antiga loja Chanel em funcionamento. Em 1918, Chanel adquiriu o edifício inteiro do número 31. A loja atual ocupa o piso térreo, em salas que antes eram usadas para recepcionar os clientes.
O famoso nº 31 da Rue Cambon, em Paris.
O segredo do sucesso da estilista era simples: ela criava roupas que gostava de vestir. Desenvolvia suas ideias diretamente no tecido, no corpo da modelo. Isso porque ela dizia que era a roupa que deveria se adequar ao corpo, e não ao contrário. Suas inovações transformaram a silhueta feminina. O novo comprimento das saias mostrou os tornozelos das mulheres, que nos pés passaram a calçar sapatos confortáveis de bicos arredondados. O cardigã, os conjuntos de tweed, o vestido preto "básico" e as pérolas tornaram-se marcas registradas do "estilo Chanel". Ao longo de toda sua história, a marca evita a efemeridade da moda, reorganizando e propondo elementos que levam esse estilo à perenidade e eternidade.
Coco Chanel foi um dos ícones de moda escolhidos para compor o nosso Calendário 2020 – 12 décadas de moda, projeto realizado em parceria com a ilustradora Ana Luiza Siqueira. Cada mês do calendário representa uma década, passando por 1900 até os anos 2010, com ilustrações que celebram algumas das pessoas que marcaram a história da moda e da arte. Além do calendário, desenvolvemos também uma página de Planner semanal para ajudar na sua organização durante o ano. ❤
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Com a necessidade de inovação na indústria têxtil, algumas empresas têm investido em pesquisas para desenvolver tecidos que gerem menor impacto ambiental do que os materiais tradicionalmente usados. O algodão comum, por exemplo, é um dos tecidos que mais geram poluição, sua produção demanda o gasto de muita água, inseticidas e pesticidas. Já temos em contrapartida o algodão orgânico, opção que economiza água e preserva a saúde do solo no plantio. Mas a moda sustentável foi além, e, na busca por alternativas ecológicas para o couro e a seda animal, os resíduos das frutas tornaram-se matéria-prima.
Confira abaixo 4 tecidos sustentáveis criados a partir de frutas:
1. PIÑATEX (Couro de Abacaxi):
Diversas marcas já utilizaram o tecido de abacaxi em suas criações, como por exemplo a marca Hugo Boss, que possui uma coleção de calçados feitos com o Piñatex.
2. PELLEMELA (Couro de Maçã):
Em 2017, a estilista eslovena Matea Benedetti, que já costumava utilizar matérias primas sustentáveis, apresentou sua coleção primavera/verão 2018, sendo a primeira marca de moda a criar roupas com o couro de maçã. Esse tecido é respirável, é impermeável e vegano.
3. WINELEATHER (Couro da Uva):
Anualmente a Itália produz cerca de 26 bilhões de litros de vinho, gerando aproximadamente sete bilhões de quilos de bagaço de uva. Observando isso, a empresa italiana Vegea criou um tecido parecido com o couro, feito a partir dos resíduos da indústria do vinho.
O produto é o Wineleather, um tecido criado por um tratamento especial de fibras e óleos contidos nos bagaços da uva, obtidos a partir de peles, sementes e caules da fruta utilizados na produção do vinho. Segundo os cálculos feitos pela Vegea, o volume de bagaços de uva gerados a partir da produção de vinho pode ser convertido em três bilhões de metros quadrado de Wineleather.
4. ORANGE FIBER (Seda de Laranja):
Em 2014, duas empresárias italianas, Enrica Arena e Adriana Santanocito desenvolveram a Fiber Orange, uma seda vegana produzida com o material reaproveitado da indústria de suco de laranja. Adriana é designer com especialização em Materiais Inovadores e Enrica é formada em Comunicação e Relações Internacionais. Elas são da Sicília, mas se conheceram e moram juntas em Milão. Na Sicília, como em outras províncias da Itália, há grande produção de laranja para fazer suco. Assim, as cascas, bagaços e sementes são descartadas, gerando muito resíduo.
Feita a partir da celulose do bagaço, a seda é leve, suave e pode ser opaca ou brilhante. Em 2017, a grife de luxo Salvatore Ferragamo criou uma coleção em parceria com a Fiber Orange. A H&M, em sua "Conscious Exclusive Collection", também escolheu a fibra para fazer parte da coleção.