Janeiro foi convidado pelo Octaviano Augusto Imperador Salvador Sobral e tem a ambição de tocar nas pessoas, de alguma forma, quando sobe ao palco. Em contexto de festival tem um objectivo: que Salvador se sinta orgulhoso. Mas eu diria que foi mais além. Pareceu-me a melhor canção/interpretação: no osso, acompanhada à guitarra do próprio. O tom é literário, a interpretação e a sensibilidade e a afinação, que fazem lembrar o próprio Salvador, lançam pontes entre o trabalho ambos e desvendam a razão do convite. “O dia em que entenderes o meu olhar/ é o dia em que vou deixar de te amar”. Sim, é uma rima. Mas de longo alcance no cadinho festivaleiro dos corações em sangue.
Cid diz que se inspirou na história do povo português, no passado, presente e futuro do “melhor povo do mundo”. Ora bem, temos laivos de guitarra portuguesa e sanfona. E temos piano e requebros de voz à José Cid, claro. E Angola, Timor e Brasil, a roçar o pastiche aos Da Vinci. Cid apelida-nos de Povo de poetas sós… e já agora pouco inspirados. A hagiografia da pátria fica a léguas da sofisticação da Lenda d’el Rei Dom Sebastião e faz pior ao Panteão do que qualquer jantarada. Ao esganiçar ao jeito de Amália nem sequer faltou um pontapé no cançonetismo com a força de um Eusébio.
A compositora refere-se a uma canção de amor para alguém que não se sabe ainda quem é. Nada configura um malaise indie-rock como este sofrimento que nem sequer precisa de chegar. Basta antecipar a cena. Anda por ali um desejo de fracasso, uma guitarra dedilhada e boas cordas, referências a livros e uma voz que condiz com a atmosfera da canção, embora a presença em palco se tenha ressentido do nervosismo, sacrificando a naturalidade. Um tema que podia ter sido pensado por um emigrado nos arredores de Brooklyn ou por um visitante do bar do terraço da ZDB em Lisboa num dia de outono.
Inspiração: as várias faces do amor, cantadas por uma voz que o compositor considera uma extensão da alma. A interpretação faz-se em toada fadista, com mote e letra a condizer, apesar da escandalosa ausência da guitarra portuguesa (vá, não é escandalosa. Até é salutar). A ausência, o drama, as rezas por interposta pessoa, isto se o crente tiver forças para se levantar da cama, tal é a aura de tragédia, agravada pelo tempo a passar. Amor quer-se é à moda antiga. Ah, boca de incêndio!
Esta é uma das duas canções seleccionadas via concurso da Antena 1 (Sinergias, Integração e optimização de conteúdos, gestão multi-plataformas). A intérprete sente-se bem no palco, a canção fala sobre escolhas de mulheres, mas “sem estereotipar”. Escolhas de todxs e tod@s, que todos iremos identificar. A atmosfera é canarinha, o enredo comporta umas flautas da Zona Sul e umas piscadelas de olho (quer dizer, umas buzinadelas valentes) ao património do festival da canção. Simone, Madalena, Anabela e Adelaide enxameiam a letra, o que pode ser abordagem sagaz em contexto de pré-selecção. Mas que nesta fase deixa demasiado à vista o polipropileno inerente ao festival.
JP Simões compõe, escreve e interpreta, porque não teve coragem de impingir as idiossincrasias. Enreda-se nas cordas dramáticas, clássicas. Acelera nos jogos de palavras, cala-se com a boca do Buarque. Só que recorre ao pão com manteiga em vez de achar-se calado com a boca de feijão. A métrica galopa de uma forma que irmana este Alvoroço ao hip-hop e a letra há-de ter sido escrita num canto mal iluminado da Casa Independente. O tom é convenientemente boémio e a orquestração casa muito bem com o património de canções da versão portuguesa da Eurovisão. Com a diferença de que no final o Kamasi Washington toma conta de tudo com os seus metais desembestados.
Paulo Praça garante que se apaixonou por uma voz doce, quente e com grão e que a inspiração para a melodia foi divina (mesmo de forma velada, Fátima marca presença). Infelizmente, o vozeirão de Maria Amaral, que já se passeou pelo The Voice e que está confortável na lógica da pop e dos concurso, surgiu com grão a mais. E desafinou. A dada altura a canção garante que há um amor que mete medo, mas o medo cénico pode não lhe ficar atrás. A escrita é bem intencionada, fala de alma e coração, alude à busca pela empatia e faz a apologia do universal; da comunidade e do viver de mãos dadas, em formato de hino compassado. Uma canção sem arestas que tanto podia estar na Eurovisão como no palco da Miss Universo.