Exposição traz o 'contemporâneo sublime' de Andreas Gursky - Aliás - Estadão
Exposição traz o 'contemporâneo sublime' de Andreas Gursky
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Na década de 1980, ele estudou na renomada Academia de Düsseldorf sob Bernd e Hilla Becher. Uma dupla alemã de arte conceitual, eles filmaram edifícios industriais e os arrumaram em grades, como o tipo de imagens que você encontra se estiver fazendo a classificação científica de uma espécie de planta. Esses anos de formação estimularam uma nova perspectiva sobre a questão artística, e Gursky rapidamente se tornou um mestre do Hiper Realismo. Seus trabalhos passam a impressão de que ele documenta a realidade como ela é, mas em vez disso, ele recorre a truques e habilidades técnicas para encaixar detalhes mínimos - mais do que o olho humano poderia perceber em uma única piscada. Rhein II (1999), a fotografia mais cara vendida em leilão (por US$ 4,3 milhões em 2011) é um exemplo óbvio. A foto engenhosamente manipulada faz com que o rio alemão se pareça com uma pintura abstrata, suas múltiplas camadas preenchidas por cores vibrantes. Não há caminhantes com seus cães para serem vistos; uma desagradável usina elétrica foi editada, tirada da foto.
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Os críticos descreveram Gursky como árbitro de algo que eles chamam de "contemporâneo sublime". No final dos séculos 18 e 19, a concepção romântica do sublime tomou a natureza como objeto, capaz de inspirar surpresa e admiração – "o estado da alma no qual todos os seus movimentos estão suspensos", de acordo com Edmund Burke. O contemporâneo sublime, em vez disso, toma a tecnologia e o sistema capitalista-industrial como seu foco. Gursky trata coisas como bolsas de valores, arranha-céus, uma pista de corrida de Fórmula 1, o interior de uma loja da Prada e um armazém da Amazon com a mesma reverência que uma vista panorâmica do topo de uma montanha. "Ele faz multidões de pessoas parecerem minúsculas e incansáveis... num minuto, tranquilamente uma colônia de formigas", diz Alix Ohlin, um escritor.
O poder emocional das fotografias de Gursky fará da exposição um grande sucesso - como ela merece ter. Tanto na habilidade quanto tema, Gursky é um dos artistas mais importantes da era. Seu trabalho retrata os padrões subjacentes e sempre em expansão do nosso mundo, impulsionados pelas multidões que o povoam: uma declaração de intenções adequada da parte da Hayward.