Pesquisas anteriores já haviam mostrado que o crescimento das plantas pode ser influenciado por certos tipos de sons, bem como ao toque e o vento, mas este é o primeiro exemplo visto de uma planta reagir para se proteger da mastigação de um predador específico.
No estudo, os pesquisadores colocaram lagartas em uma Arabidopsis, uma pequena planta de que pertence ao gênero da couve e mostarda, e apontaram um laser em uma seção reflexiva da superfície da planta. Dessa forma, foram capazes de medir com precisão as mudanças ocorridas no vegetal em resposta à mastigação do inseto.
A seguir, os cientistas gravaram os sons produzidos pela lagarta mastigando o vegetal e reproduziram o ruído em outra Arabidopsis. Uma terceira planta recebeu apenas silêncio.
Depois de colocar as lagartas vivas de volta em ambos os grupos de plantas, os pesquisadores descobriram que o conjunto que tinha sido exposto ao som da lagarta se alimentando produziu mais óleo de mostarda, um produto químico que é destinado a afastar os insetos.
De acordo com Heidi Appel, cientista de pesquisa sênior da Divisão de Ciências Vegetais da Faculdade de Agricultura, Alimentos e Recursos Naturais da Universidade de Missouri-Columbia:
“O nosso trabalho é o primeiro exemplo de como as plantas respondem aos sons ecológicos relevantes. Descobrimos que as vibrações de alimentação sinalizam para alterações no metabolismo das células da planta, que reagem criando produtos químicos para a defesa que pode repelir ataques de lagartas”.
A partir daqui, os pesquisadores planejam descobrir como as plantas detectam exatamente estas vibrações produzidas pela mastigação dos predadores e não reagem a outros sons. “As vibrações de alimentação são provavelmente a maneira mais rápida para partes distantes da planta perceberem o ataque e começarem a aumentar suas defesas", disse Cocroft, outra pesquisadora envolvida.
E continua: “Esta pesquisa também abre um pouco mais a janela sobre o comportamento das plantas, mostrando que as elas têm muitas das mesmas respostas às influências externas que os animais, mesmo que pareçam diferentes”. E agora que você descobriu que os vegetais “ouvem e sentem”, vai sentir peninha de comê-los?

Se você é fã de futebol e acompanha o que acontece nos campeonatos europeus, é provável que tenha ouvido falar da contratação de um jovem jogador africano por uma equipe da Itália. O atleta em questão é um rapaz do Camarões chamado Joseph Minala, que foi levado para o Lazio recentemente. No entanto, o que está gerando polêmica não é o valor pago pelo passe nem as negociações envolvidas no processo, mas a sim a data de nascimento do futebolista.
O motivo de tanto falatório? Pois, segundo consta no passaporte do rapaz, sua data de nascimento é 24 de agosto de 1996, o que significa que ele tem apenas 17 anos. O problema é que pelas fotos muita gente deduziu que ele tem 17 anos sim, mas em cada perna! A questão sobre a discrepância entre a idade e a aparência de Minala foi apontada pelos torcedores do time italiano e de outros clubes também, e acabou virando piada nas redes sociais.
O pobre jovem — com cara de ser bem mais velho — teria inclusive bloqueado o acesso a suas fotos no Instagram e excluído seu perfil no Facebook, além de reclamar através do Twitter pelos desaforos. Pelo menos os tweets de Minala parecem ser juvenis, já que ele acusa os internautas maldosos de serem puros invejosos. Mimimi...
Aliás, em vista de tanta confusão, o Lazio inclusive resolveu emitir um comunicado oficial no qual defende o jogador e confirma a legitimidade dos documentos apresentados por ele, e informa que tomará as medidas necessárias para evitar que se crie um ambiente hostil no clube. E você, leitor, o que acha dessa divertida polêmica?

Quando ele orou, o SENHOR o ouviu e atendeu o seu pedido e o trouxe de volta a Jerusalém e a seu reino. E assim Manassés reconheceu que o SENHOR é Deus (II Cr 33:13).
É muito difícil acreditar na reabilitação de algumas pessoas. Como acreditar que pode haver recuperação de quem praticou homicídios, tráfico de drogas ou outros crimes hediondos?
Mas será que existe uma linha que separa o crime tolerável de um crime imperdoável? Será que existe um limite para a possível recuperação de alguém?
Manasses começou a reinar com apenas 12 anos e foi um rei muito mal. Ele praticou o que encontrou de pior nas nações de sua época. O texto bíblico relata que ele reconstruiu altares idólatras, adorou as estrelas, queimou seus filhos em sacrifício, fez adivinhações, feitiçarias, magias, consultava espíritos, fez tudo o que desagradava ao Senhor. O povo também se corrompeu pelo exemplo de Manassés. Eles não deram ouvidos a Deus e foram atacados pelo exército assírio. Manassés foi preso com ganchos no nariz, amarrado com correntes e levado para a Babilônia. No momento de sofrimento, no fundo daquela prisão, Manassés orou com fervor ao Senhor, cheio de humildade e arrependimento e o Senhor o ouviu e o perdoou.
Deus resgatou a vida de Manassés. Ele foi liberto, reconheceu que o Senhor é Deus, retirou os altares idólatras do templo e restaurou o altar do Senhor. O povo também passou a servir a Deus de forma verdadeira.
Esta história demonstra que Deus pode tocar no coração de qualquer pessoa, independente do que tenha praticado. Lendo esta história temos nossa fé despertada, percebendo que Deus pode mudar a vida de muitas pessoas que nós pensamos não ter mais solução.
Neste texto vemos que Deus pode mudar nossa vida. Se Deus perdoou Manassés que cometeu tão graves pecados como matar seus filhos, também podemos ter nossa vida perdoada e nossos caminhos endireitados.

A música para cinema é uma arte invisível. É tanto mais eficaz quanto passe despercebida. Mas no caso da música dos filmes de Federico Fellini, muito para lá de uma banda sonora que informa e condiciona expectativas dissimuladamente, ela impregna simultaneamente o «discurso» do realizador e a experiência do espectador. Não se reduz, portanto, à mera representação ou à afetação emocional. Envolve-se com a escuridão da sala nessa tal sensação imersiva que tanto valorizamos. O maestro é Nino Rota.
Federico Fellini nasceu há cem anos. Ao longo de uma carreira que se estendeu durante quase meio século, assinou como realizador mais de duas dezenas de filmes, tais como o «blockbuster» La dolce vita (1960), ou La strada (1954) e Amarcord (1973), estes dois premiados com o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. O seu nome ressoa, porém, muito além da Sétima Arte. Ainda hoje, é ícone de um imaginário fantasioso italiano que se reconhece à escala global. Na dimensão particular da música, distingue-se a singular parceria que manteve com o seu amigo e colaborador Nino Rota, autor da música que se ouve em todos os filmes desde O Sheik Branco, em 1952, ao Ensaio de Orquestra, este estreado em dezembro de 1978, poucos meses antes da morte do compositor. Por essa altura, Fellini afirmou numa entrevista que admirava o trabalho de Rota por este ter conseguido abdicar de uma ideia que muitos outros compositores partilham, a de que a música tem de se fazer notar nos filmes. Dizia que, num filme, a música desempenha, de certo modo, um papel marginal e secundário, e só em raros momentos deve assumir protagonismo. A sua principal função seria a de apoiar tudo aquilo que se passa na tela.
É possível que Nino Rota não subscrevesse integralmente esta formulação, mas é inquestionável que a sua música se tornou indissociável do selo cinematográfico de Fellini. O músico tornou-se internacionalmente conhecido com o sucesso de La Strada, cuja banda sonora vendeu muitos discos, em separado. Ainda assim, ouvir a música que Nino Rota compôs para os filmes de Fellini representa muitos mais do que assistir a «clipes sem imagem». Acima de tudo, era um extraordinário melodista. E é precisamente isso o que se destaca nas suas colaborações cinematográficas. Sentado ao piano, improvisava com um facilidade impressionante melodias capazes de acrescentar substância dramática às personagens e aos «plateaux». O segredo estaria na forte convicção de que a sua música transcendia aquele propósito. Afinal, Nino Rota não compunha música para cinema. Em vez disso, dialogava através da música com o cinema. Para lá disso, não consentia qualquer tipo de hierarquização entre géneros musicais, e em particular entre música de concerto e música para cinema, à revelia daqueles que o desconsideraram por se dedicar a compor música que assumia deliberadamente propósitos funcionais. Ela revela-se plenamente quando se escuta por si só. As suítes orquestrais que destacam dos filmes alguns excertos que acompanham a projeção das imagens bastam-se a si mesmas. Mas nunca renegam a sua proveniência.
A música do filme Amarcord transporta-nos de imediato para a ambiência nostálgica das curiosas personagens e situações do enredo passado nos anos 1930 – não por acaso, «Amarcord» é uma palavra do dialeto da região do norte de Itália Emília-Romanha que significa «recordo-me». Já a música de La Strada, recupera a fábula poética sobre a esperança, o amor e a inocência que enreda a história trágica de Gelsomina, uma jovem que foi vendida pela própria mãe a Zampano, um artista de rua. Lembra-nos quando Gelsomina tocava tambor e trompete durante as exibições públicas, e o circo onde conheceu um desventurado equilibrista. A música de Nino Rota dá um relevo certeiro as estes personagens e as estes cenários. Em 1966, Fellini foi convidado para adaptar o filme a um bailado que subiu ao palco do La Scala de Milão. Nessa ocasião Nino Rota acrescentou música extraídas de outros filmes e peças inéditas. Por sua vez, o Concerto Soirée foi composto em 1958. É uma partitura extremamente exigente para o solista, ou não fosse o compositor um virtuoso do piano. O próprio interpretava publicamente o concerto com bastante frequência. Apesar de ser uma obra concertística, também aqui se reconhecem várias referências da música para cinema. Como exemplos, o tema melódico do terceiro andamento foi posteriormente utilizado no bailado La Strada, enquanto o quinto andamento foi recuperado em 8½. Ao todo, são cinco andamentos para piano e orquestra que deixam claro que a música de Rota é sempre fiel a si própria, seja em palco ou nas salas de cinema.