Notícias 2015 – Diário Contemporâneo
Diário Contemporâneo 2015 chega à sua reta final
22 de junho de 2015 4 de julho de 2019 Diário Contemporâneo	Deixe um comentário
Depois de dois meses com exposições abertas ao público, a 6ª edição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia chega aos seus últimos dias. No dia 28 de junho (domingo), se encerram as visitações das mostras "Tempo Movimento", com trabalhos dos artistas premiados, selecionados e participações especiais, no Espaço Cultural Casa das 11 Janelas; e "Diante das cidades, sob o signo do tempo", de Jorane Castro, artista convidada desta edição, no MUFPA. Toda a programação tem entrada franca.
O grande destaque do projeto é, com certeza, a sua ação educativa, que leva os alunos das diversas escolas da região metropolitana de Belém para o espaço do museu. Lá eles são recebidos por estudantes universitários que atuam na mediação dos espaços expositivos do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. É uma constante troca, pois tanto os mediadores, quanto o público, encontram no próximo uma nova maneira de se relacionar com as obras, enxergando-as pelo olhar do outro.
Silvia Nádia Machado, professora da E.M.E.F. Rotary, do bairro da Condor, contou que essa é a quarta vez que ela traz suas turmas para visitarem as mostras do Diário Contemporâneo. Os adolescentes da 7º série quando retornam para a sala de aula fazem relatórios do que viram, "houve um ano em que eles fizeram até maquetes", contou Silvia.
O Diário Contemporâneo atua em cooperação com essas escolas, para que cada vez mais os alunos tenham a oportunidade da vivência extraclasse. "Eles são carentes dessas atividades voltadas para a sensibilização artística, então o Prêmio tem sido uma grande parceria nesses anos em que estamos vindo", ressaltou a educadora.
Foto: Luana Leal
Jailson Gonçalves, estudante de Artes Visuais da UNAMA, está atuando pela primeira vez na mediação do Diário Contemporâneo, ele ressaltou a importância de respeitar o tempo de cada um. É um trabalho de equipe, e diariamente os mediadores lidam com o novo, pois cada pessoa é uma experiência diferente e se deslumbra com algo em especifico. "A gente gosta que os alunos interajam, tem sempre aqueles que não gostam de falar, mas é bom estimular a curiosidade. Teve também a vez que nós recebemos uma turma de idosos de surpresa e foi uma experiência muito agradável", concluiu.
O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia é uma realização do jornal Diário do Pará, com patrocínio do Shopping Pátio Belém e Vale; apoio institucional da Casa das Onze Janelas, do Sistema Integrado de Museus/ Secult-PA, Sol Informática, e Museu da Universidade Federal do Pará (MUFPA).
16 de junho de 2015 4 de julho de 2019 Diário Contemporâneo	1 Comentário
Felipe Ferreira (RJ), foi selecionado nessa 6ª edição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, com o trabalho "Sem título (flores e borrifador)", no qual tenta trabalhar a destruição da imagem como uma ação poética, sugerindo uma fricção entre a representação presente na imagem e a material idade de sua superfície. Através do tensionamento do código fotográfico o vídeo busca trazer uma dimensão contemplativa ao que seriam, inicialmente, gestos banais e efêmeros.
De onde surgiu a ideia para realizar esse trabalho?
Eu faço uma pesquisa sobre uma ideia de uma natureza representada, uma natureza na qual você raramente lida com o selvagem. São representações, objetos de decoração do lar, brinquedos ou imagens, como no caso do vídeo que foi selecionado. Sobre esse trabalho, especificamente, eu tenho essa reflexão sobre o que aquilo está representando e o que aquilo é realmente, eu trabalho geralmente com elementos que já estão pré-associados, mas que acabam gerando uma separação.
Essa pesquisa ainda está em andamento ou já encerrou?
Eu comecei em 2013, o trabalho que foi selecionado é de 2014 e a pesquisa ainda está em andamento.
Cada interferência na imagens dos seus trabalhos usa um material diferente. Como que é o processo até chegar no suporte escolhido?
Varia muito. Às vezes eu já tenho uma ideia dos elementos que eu quero utilizar e como utilizar, mas às vezes é muito aleatório. No caso do trabalho selecionado, a solução saiu de uma pesquisa de outro trabalho que acaba dando certo para esse. Eu testei tudo o que eu tinha em casa, fui experimentando em cima da fotografia e no final eu cheguei no resultado que queria com essa mistura de água sanitária e água. O borrifador dá bem a ideia do derretimento que eu buscava, pois ele solta as gotículas e não dissolve tudo de uma vez.
15 de junho de 2015 4 de julho de 2019 Diário Contemporâneo	Deixe um comentário
1 de junho de 2015 10 de Janeiro de 2017 Diário Contemporâneo	Deixe um comentário
O público terá a oportunidade de participar no dia 10 de junho (quarta-feira) de um encontro com a artista convidada desta edição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, Jorane Castro, no Museu da UFPA, lugar que abriga sua exposição individual "Diante das cidades, sob o signo do tempo". O bate-papo "Fotografia, cinema e o tempo" ocorre às 19h e tem entrada franca. A mediação será de Mariano Klautau Filho.
Fotos: Jorane Castro
Jorane Castro é diretora, roteirista, produtora e professora do Curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual da UFPA. Mestre em Ethnometodologia pela Universite de Paris VII – Universite Denis Diderot, U.P. VII, França, com ênfase em Sociologia aplicada ao Cinema, ela coordena a Cabocla Produções e desenvolve pesquisas na área da linguagem audiovisual, privilegiando a Amazônia.
O bate-papo "Fotografia, cinema e o tempo" será um relato das experiências da cineasta, que desde muito nova esteve envolvida com o fazer fotográfico, reconhecendo que sua referência estética passa muito pela conexão com a fotografia de Belém.
Jorane sempre foi muito mais subjetiva do que factual. Quando fazia suas fotografias, construía sequências e já tinha, presente nos seus trabalhos, a influência da linguagem cinematográfica. Já na década de 80 transformava as pessoas em personagens das suas micronarrativas fotográficas.
Um panorama dessa trajetória pode ser observado na exposição "Diante das cidades, sob o signo do tempo", que exibe trabalhos de diversas fases da artista, desde suas apropriações de filmes, os quais ela resinificava, até a sua atual fase, na qual se aproveita do recurso do Instagram para ter uma fotografia rápida e de fácil compartilhamento. Jorane faz isso pensando nos filmes em que vai trabalhar, como anotações visuais do cotidiano.
A pesquisa do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia envolve a realização de exposição inédita do artista convidado no Museu da UFPA, e a conversa com o público será editada e publicada no catálogo assim como foram feitas com os demais artistas paraenses homenageados. É um trabalho do projeto dedicado à produção e trajetória dos fotógrafos do Pará.
SERVIÇO: Bate-papo com Jorane Castro no Museu da UFPA. Data: 10 de junho de 2015. Horário: 19h. Local: Museu da UFPA (Av. Governador José Malcher (esquina com Generalíssimo Deodoro). O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia é uma realização do jornal Diário do Pará, com patrocínio do Shopping Pátio Belém e Vale; apoio institucional da Casa das Onze Janelas, do Sistema Integrado de Museus/ Secult-PA, Sol Informática e Museu da UFPA (MUFPA). Informações: Rua Aristides Lobo, 1055 (entre Tv. Benjamin Constant e Tv. Rui Barbosa) – Reduto. Contatos: (91) 3355-0002; 98367-2468; premiodiario@gmail.com , contato@diariocontemporaneo.com.br e http://www.diariocontemporaneo.com.br.
Três perguntas para: Victor Saverio
29 de Maio de 2015 10 de Janeiro de 2017 Diário Contemporâneo	Deixe um comentário
Victor Saverio (RJ) foi selecionado nessa 6ª edição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, com o Projeto Particularidades, realizado em Niterói, cidade natal do artista, que tem passado pela verticalização da paisagem urbana.
Algumas casas geminadas resistem as negociações e ao tempo, e ainda permanecem em pé. Entretanto, a grande maioria passou por alterações muito curiosas. Ao longo dos anos, essas casas receberam modificações de acordo com as necessidades de cada proprietário, sem que houvesse qualquer preocupação com o projeto original. Tais necessidades extrapolam os usos do espaço e alcançam o ideal estético, cultural e socioeconômico dessas famílias.
Como foi o processo de criação do teu trabalho?
Uma coisa que norteia a minha produção artística é a possibilidade de trabalhar com o meu cotidiano, com o que está ao meu lado, ao meu alcance. Esse trabalho surgiu através da observação da cidade em que eu vivo e da transformação dessa paisagem urbana dessa cidade.
Eu sou de Niterói, do estado do Rio de Janeiro, e com o tempo vi que as construções foram se alterando. Uma coisa que me chamou atenção foram essas casas geminadas que sofriam a alteração de acordo com as necessidades de cada proprietário e se transformavam em coisas totalmente opostas, casas que originalmente eram idênticas, simétricas, se transformam, agora, em espaços/fachadas completamente diferentes. Foi aí eu comecei a registrar essas mudanças.
As tuas fotos tem um rigor bem documental. Como se dá isso?
Eu estabeleci alguns critérios e procurei sempre fotografar os ambientes sem a presença de seres humanos e interferências de veículos e outras coisas. É justamente para reforçar a questão das operações que aconteciam somente nas fachadas.
Essa série já se encerrou ou você ainda está trabalhando nela?
Eu encerrei a série em Niterói, mas eu pretendo fazer isso em outros bairros do Rio de Janeiro. Penso em talvez começar a conversar com as pessoas que habitam esses lugares e saber como é a vida delas, porque elas fizeram essas alterações nas residências.
18 de Maio de 2015 10 de Janeiro de 2017 Diário Contemporâneo	Deixe um comentário
Participantes com diferentes formações e interesses foram selecionados, entre os inscritos, para o workshop "Escavar, recordar: narrativas fotográficas a partir de reapropriações e laboratório de Cianotipia", com Ionaldo Rodrigues.
Foto: Iza Rodriguez
A curiosidade pela técnica e pelos processos fotográficos era enorme. Os participantes se apresentaram e contaram um pouco de sua história, tanto pessoal, quanto profissional. "É bom ver as possibilidades a partir da fala de cada um, nós vamos ver referências para afinar esse processo", comentou Ionaldo.
Essas referências passaram desde Eduardo Kalif, fotógrafo e pesquisador paraense, que em 2011 ministrou a oficina "Processos da Cianotipia", pelo Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia; passando por Luigi Ghirri, com seu trabalho Kodachrome (1978), no qual usava a cor em uma fotografia mais autoral, pensando na natureza da representação fotográfica e na natureza do mundo; até chegar em Geraldo de Barros, que colocou a fotografia em diálogo com as outras linguagens, algo que hoje em dia é comum na fotografia contemporânea.
Ionaldo propôs que cada participante fizesse uma seleção dentro de seus acervos pessoais e dessem significado à isso, formando uma grande coleção. Pediu, ainda, que pensassem a fotografia se dando conta de todas as coisas que ficam de fora do enquadramento.
Explorar possibilidades a partir a imagem. Escavar e recordar dentro de seus acervos fotográficos. As experiências no laboratório de cianotipia seguiram nesse ritmo. A ação formativa encerra na semana que vem.
12 de Maio de 2015 10 de Janeiro de 2017 Diário Contemporâneo	Deixe um comentário
8 de Maio de 2015 10 de Janeiro de 2017 Diário Contemporâneo	1 Comentário
Em virtude da greve dos Rodoviários de Belém, o workshop "Escavar, recordar: narrativas fotográficas a partir de reapropriações e laboratório de Cianotipia", com Ionaldo Rodrigues, teve sua data remarcada. A mudança visa que nenhum participante seja prejudicado e que a programação aconteça de forma integra.
Abaixo estão as novas datas e horários para a ação formativa:
Datas: 14, 15 e 16 – 28, 29 e 30 de maio
Horários: 15 às 17h (Quinta e sexta) e 10 às 14h (Sábado)
O tempo elástico e a imagem modulável foram destaque na palestra de Philippe Dubois
7 de Maio de 2015 10 de Janeiro de 2017 Diário Contemporâneo	Deixe um comentário
Foi grande o número de pessoas que compareceram ontem (06) ao cine-teatro do CCBEU, para a segunda palestra da programação da sexta edição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. "De Etienne-Jules Marey a David Claerbout, ou como o tempo fotográfico jamais deixou de ser assombrado pelo trabalho do movimento da imagem" foi ministrada por Philippe Dubois, um dos principais pesquisadores no campo da estética da imagem. A tradução consecutiva foi realizada por Camila Fialho, da Assosiação Fotoativa.
Dubois, que estava muito animado e bem-humorado, explicou que seu objetivo era mostrar, a partir de um nome muito conhecido na história da fotografia (Etienne-Jules Marey) e um fotografo contemporâneo que trabalha com fotografia digital (David Claerbout), de que maneira "todas as imagens vão ter uma relação com a questão do tempo e do movimento como uma constante que as assombra dentro da fotografia. A proposta é inscrever esse debate dentro da temática Tempo Movimento, do Diário Contemporâneo desse ano", disse.
O médico fisiologista Etienne-Jules Marey era fascinado pelo estudo do movimento e usou principalmente a técnica da cronofotografia para realizar suas pesquisas.
Marey se valia de pequenos intervalos entre os disparos fotográficos para realizar várias tomadas, o resultado era uma fotografia animada. "Ele vai se aproveitar da fotografia para fazer sua transcrição dos movimentos corporais", contou Dubois.
Ele também mostrou como o instantâneo consagrou a fotografia à imobilização do movimento, o que, em suas palavras, "é uma cegueira", pois a natureza da fotografia não exclui o movimento. Ainda dentro do trabalho de Marey, Dubois observou que "ele não queria uma regularidade do movimento como os irmãos Lumière, ele queria ver a aceleração e a velocidade mais lenta. Era a decomposição do movimento pelo movimento".
Etienne-Jules Marey é visto por muitos como um dos pioneiros na história do cinema, mas sua fotografia tinha algo que não cabia definir, pois seria limita-la. "É um estado intermediário da imagem, um estado único, que se encontra entre a fotografia (imagem fixa) e o cinema (movimento aparente)", acrescentou Dubois.
Chegando à contemporaneidade, dos anos 2.000 para cá se viu que a definição da fotografia como o congelamento do instante não é mais sustentável. Isso pode ser bem observado no trabalho do fotografo David Claerbout que também exibe esse ponto de encontro entre a fotografia e o filme. "Não tem mais essa ideia de exclusão, mas uma ideia de variação contínua entre um e outro. É a elasticidade da imagem. O instante não é mais o contrário da duração e hoje os artistas usam essas variações de velocidade como Marey já fazia, muito antes, em seu tempo", observou Dubois.
Ao final, ele destacou, ao falar dessa imagem elástica e modulável diversos artistas, inclusive a paraense premiada nesse ano no Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, Marise Maues, com seu trabalho "Loess".
Selecionados para o workshop com Ionaldo Rodrigues
6 de Maio de 2015 10 de Janeiro de 2017 Diário Contemporâneo	Deixe um comentário
"Escavar, recordar: narrativas fotográficas a partir de reapropriações e laboratório de Cianotipia" é um workshop que propõe discussões a partir de leituras de imagens e experimentações dos participantes com a Cianotipia, processo de impressão fotográfica desenvolvido no século XIX. Ele compõe a programação da 6ª edição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. A ação formativa acontecerá nos dias 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de maio. Quintas e sextas, das 15 às 17h e aos sábados de 10 às 14h, no Museu da UFPA (MUFPA).