“O mercado de teatro em São Paulo tem se tornado cada vez mais difícil para fazer teatro-dramaturgia. O musical tem dominado o cenário e as empresas estão interessadas em patrocinar somente o gênero musical, tirando exceções (como a Vivo e a Porto Seguro que apostam ainda no “teatro de dramaturgia”). E muitas vezes os musicais são os ditos “enlatados”, vindos de fora, e acabamos perdendo nossa identidade”, segundo a visão do produtor teatral Carlos Mamberti.
O mercado de teatro em São Paulo está longe de ser mercado também porque sua função primordial não é a de gerar lucro. Esta é apenas uma das suas possibilidades. E em São Paulo, especificamente neste exato momento, luta-se para garantir um mínimo de investimento público já adquirido (como a Lei de Fomento ao Teatro). Num cenário ideal, poderia existir espaço para todos os tipos de teatro, com as mais diversas formas de produção, onde os artistas pudessem viver dignamente e investidores recolherem seus lucros. Entretanto, todas elas, desde as mais democráticas até os musicais com ingressos a preços mais “salgados”, dependem de uma coisa em comum: público. Ser ou não ser um mercado, a esta altura, não é a principal questão. Se não houver, urgentemente, um plano de educação para garantir o acesso a esta linguagem artística, em todas as camadas sociais, não teremos teatro. Enquanto estivermos mais ocupados em “ter” do que “ser”, não consumiremos experiências. Não encontraremos inspiração para imaginarmos e recriarmos outras realidades. Não compartilharemos como um coletivo, presente somente naquele momento, da possibilidade de desenvolvermos nossas habilidades sensoriais (pois o teatro é tridimensional), ampliando nossa capacidade de percepção do mundo, das pessoas, de nós mesmos. Da possibilidade de sermos criativos. E de encontrarmos outras saídas. De mudarmos a nossa realidade de fato.