Os 25 Melhores Discos de 2018 (Até Agora) - Miojo Indie
Do pop ao hip-hop, do rock ao jazz, é hora de organizar alguns dos principais lançamentos da música brasileira em nossa tradicional lista com os melhores discos do meio do ano. Para o especial, selecionamos apenas trabalhos que passaram pela sessão Melhores Discos, além, claro, de outras obras que tiveram uma avaliação positiva em nossas resenhas. Sentiu falta de algum trabalho? Compartilhe nos comentários qual é o seu registro favorito do ano até agora.
Alice (2018, Flecha de Prata)
"Tudo que eu quero te falar / É muito simples, muito simples mesmo / Tudo que eu quero te falar / Não é tão difícil, não é tão difícil". A letra cíclica que abre a crescente Spiritual, canção escolhida para inaugurar o novo álbum de Alice Caymmi, Alice (2018, Flecha de Prata), funciona como um poderoso resumo da poesia descomplicada que orienta o ouvinte durante toda a execução da obra. A busca declarada da cantora e compositora carioca por um som ainda mais acessível, pop, como uma clara continuação do universo conceitualmente desbravado há quatro anos, durante a produção do antecessor Rainha dos Raios (2014). Obra de possibilidades, produto do incessante esforço em provar de novas referências instrumentais, o álbum de nove faixas faz de cada fragmento o princípio de um novo ambiente a ser desvendado pelo ouvinte. Como indicado durante o lançamento de Louca, música originalmente gravada pela mexicana Thalia, Caymmi e a parceira de produção, a conterrânea Bárbara Ohana, buscam não apenas dialogar com uma parcela ainda maior do público, como transportar para dentro de estúdio a mesma energia das apresentações ao vivo da artista — vide o registro da última turnê de Caymmi. Leia o texto completo.
Taurina (2018, Direto / Scubidu Music)
Da estreia com Sou Suspeita, Estou Sujeita, não Sou Santa (2011), ao colaborativo encontro com os Amigos Imaginários, em 2014, Anelis Assumpção sempre encarou a si mesma como a protagonista da própria obra. Um cuidado que se reflete na completa particularidade dos versos — sejam versões para o trabalho de outros compositores ou mesmo peças autorais —, ao minucioso catálogo de ritmos que embalam o trabalho da artista, principalmente variações do reggae/dub. Elementos que parecem dialogar com o cotidiano, romances, medos e conquistas da paulistana. Nada que se compare à fina exposição poética e sentimental detalhada no terceiro e mais recente álbum da cantora, Taurina (2018, Direto / Scubidu Music). Inspirado pelas vivências, reflexões e histórias acumuladas por Assumpção nos três últimos anos, Taurina nasce como um curioso exercício da cantora em traduzir musicalmente a própria alma. Para além do campo astrológico detalhado no título e imagem de capa do trabalho — projeto assinada pela artista visual Camile Sproesse —, canções que refletem o poder do feminino, a sexualidade e vulnerabilidade da mulher, estímulo para cada uma das 13 composições que movimentam o disco. Leia o texto completo.
Their Shamanic Majesties' Third Request (2018, Quadrado Mágico)
"Sonhei / Não quero acordar". Embora curto, o fragmento poético encaixado em Chá, quarta faixa de Their Shamanic Majesties' Third Request (2018, Quadrado Mágico), parece dizer muito sobre o conceito onírico detalhado pelos integrantes da Bike no terceiro e mais recente álbum de inéditas da banda. Trata-se de um claro delírio transformado em música, como se do universo explorado no antecessor Em Busca da Viagem Eterna (2017), o grupo paulista fosse capaz de ir além. Muito além. Econômico quando próximo do material testado nos dois primeiros álbuns de estúdio, principalmente, 1943 (2015), TSMTR ganha forma aos poucos, sem pressa. São ambientações etéreas, sem-acústicas, vozes submersas e ruídos sutilmente orquestrados por cada integrante da banda — em estúdio, completa pelos músicos Julito Cavalcante (guitarra e voz), Diego Xavier (guitarra, voz e viola caipira), Daniel Fumega (bateria e percussão), João Gouvea (Voz, baixo e viola caipira) e Brenno Balbino (Sintetizadores). Leia o texto completo.
El Rapto (PWR Records)
O trecho breve destacado no interior de Kόρη, segunda música de El Rapto (2018, PWR Records), diz muito sobre a poesia intimista, doce e libertadora que invade o primeiro álbum de estúdio da dupla paranaense Cora. Composições movidas pela forte sensibilidade dos arranjos e versos, como um convite a se perder em um universo de emanações inebriantes, reflexões sobre a descoberta da feminilidade e, principalmente, o amadurecimento sentimental do eu lírico. Inspirado no mito grego de Perséfone — divindade raptada por Hades e obrigada a viver no mundo inferior —, El Rapto discute o sufocamento do feminino frente ao controle de uma figura masculina. "Eu preciso respirar", clama a voz de Kaíla Pelisser (sintetizador e voz) nos instantes finais de Massagem Cardíaca, faixa em que a poesia angustiada do álbum se revela com maior naturalidade, valorizando a inserção dos instrumentos detalhados pela parceira Katherine Zander (guitarra e voz), e os músicos Lorenzo Molossi (bateria), Lui Bueno (guitarra e voz) e Leonardo Gumiero (baixo, sintetizador, programação), esse último, produtor do disco. Leia o texto completo.
Viagem ao Coração do Sol (Independente)
Liberdade é palavra de ordem em Viagem ao Coração do Sol (2018, Independente). Primeiro álbum de inéditas do grupo pernambucano Cordel do Fogo Encantado em 12 anos, o sucessor do maduro Transfiguração (2006) mostra o esforço da banda formada por Clayton Barros (violão e voz), Emerson Calado (percussão e voz), Nego Henrique (percussão e voz) e Rafa Almeida (percussão e voz) e José Paes de Lira (voz) em se reorganizar e, ao mesmo tempo, romper com os próprios limites dentro de estúdio. Um permanente desvendar da própria identidade artística e poesia que vem sendo explorada desde o homônimo debute do quinteto, lançado em 2001. "O sonho acabou / E só assim saímos do fundo da terra em direção ao Sol / O mundo agora é esse: Precisamos falar com a filha do vento / A que chamam / Liberdade", declama o vocalista Lirinha logo nos primeiros segundos do disco, apontando a direção seguida pelo grupo no restante da obra. Morte e ressurreição, fim e recomeço. Um olhar para o passado, mas que em nenhum momento se distancia do presente, como se os cinco integrantes da banda seguissem exatamente de onde pararam há oito anos, quando silenciaram temporariamente o trabalho do grupo para investir em outros projetos. Leia o texto completo.
Todo Mundo Vai Mudar (Independente)
Relacionamentos humanos, a incerteza do dia a dia e pequenos conflitos pessoais. Em Todo Mundo Vai Mudar (2018, Independente), segundo e mais recente álbum de inéditas do grupo gaúcho Dingo Bells, todos os elementos apresentados durante a produção de Maravilhas da Vida Moderna (2015) são delicadamente resgatados, porém, dentro de uma nova estrutura. Um olhar curioso sobre a contemporaneidade e as ações tomadas pelos indivíduos, conceito reforçado em cada fragmento poético que invade o trabalho. Extensão radiofônica do material entregue há três anos, o registro de dez faixas mostra o cuidado da banda — formada por Diogo Brochmann (guitarra e voz), Felipe Kautz (baixo e voz), Rodrigo Fischmann (voz e bateria) —, em explorar um som cada vez mais acessível, pop. São rimas descomplicadas que se amarram ao uso de elementos da soul music brasileira e internacional, como um diálogo com a obra de Hyldon, Tim Maia, Stevie Wonder e demais veteranos do gênero. Leia o texto completo.
O Menino que Queria Ser Deus (2018, Independente)
Djonga é um reflexo daquilo que sustenta nos próprios versos: "Eu sou daqueles que dá o papo reto e vive torto". Um personagem errático em um cenário consumido pelo caos urbano, racismo, conflitos diários, preconceito e a busca declarada pela sobrevivência. O Menino que Queria Ser Deus (2018, Independente), como escancara de maneira explícita no título do segundo álbum de inéditas. Versos angustiados e pequenas reflexões que nascem como complemento direto ao material testado pelo rapper mineiro durante a produção do debute Heresia (2017). Misto de ruptura e complemento, OMQQSD mostra o esforço do artista em ampliar os próprios domínios em relação ao material entregue há poucos meses. Prova disso, está na estrutura melódica que rege grande parte das canções, como na acústica De Lá, nona faixa do registro e uma fuga inteligente da rima seca, reta, anteriormente testada pelo rapper. Um provar de novas experiências, ritmos e possibilidades que se veste de renovação mesmo nos instantes de maior reciclagem conceitual. Leia o texto completo.
Espelho (2018, Laboratório Fantasma)
"Novata" é um título que não se aplica ao trabalho de Drik Barbosa. Mesmo dona de um reduzido acervo de faixas autorais – como No Corre e 1992 –, sobram composições bem-sucedidas e passagens pelos registros de diferentes representantes do rap nacional. Do esforço como integrante do coletivo Rimas & Melodias, com quem lançou um ótimo disco no último ano, passando pelo encontro com nomes como Nego E. e Emicida, sobram fragmentos e versos capazes de refletir o completo esmero da artista paulistana dentro de estúdio. Prova disso está no primeiro EP de inéditas da cantora/rapper em carreira solo, Espelho (2018, Laboratório Fantasma). Trata-se de um claro catalisador de experiências, ritmos e temas acumulados nos últimos anos. Um trabalho de essência particular, conceito reforçado logo na homônima faixa de abertura – "Eles dormem, eu faço planos / Sempre alerta, sem panos … Por onde passei, deixei rastros de amor" –, mas que em nenhum momento parece excluir o ouvinte desse processo. Leia o texto completo.
Deus é Mulher (Deck Disc)
Deus é mulher. O título forte, talvez provocativo para os mais conservadores, funciona como um poderoso indicativo da poesia política, crua e necessária que invade o novo álbum de estúdio de Elza Soares. Sequência ao material entregue no elogiado A Mulher No Fim do Mundo (2015) – primeiro registro de inéditas da cantora carioca –, o trabalho de 11 faixas amplia significativamente parte do universo detalhado pela artista há três anos. Um desvendar da alma feminina, debates sobre religião, o florescer da sexualidade e violência urbana. Fuga declarada do samba torto incorporado ao álbum anterior, Deus é mulher se entrega ao rock não apenas na estrutura musical montada por Guilherme Kastrup, produtor do disco, em parceria com Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Marcelo Cabral e Rodrigo Campos, mas, principalmente, no discurso. Do momento em que tem início, em O que se cala, faixa composta por Douglas Germano, também responsável por Maria da Vila Matilde, até alcançar a derradeira Deus há de ser, Elza se projeta com ferocidade, revelando uma postura quase punk, anárquica. Leia o texto completo.
Cronópio? (2018, Chupa Manga Recs.)
Mesmo dentro da efervescente produção brasileira, suas variantes rítmicas e projetos que caminham de diferentes campos da música psicodélica, Marco Benvegnú parece manter um explícito grau de distanciamento, como se observasse ao longe toda essa movimentação. Sob o título de Irmão Victor, o cantor e compositor original de Passo Fundo, Rio Grande do Sul, passou os últimos dois anos se aventurando em uma série de experimentações curiosas. Trabalhos como o ótimo Passos Simples para Transformar Gelatina em um Monstro (2016), torto registro em que encontra nos delírios lisérgicos das décadas de 1960 e 1970 um poderoso elemento para reformular o presente. Em Cronópio? (2018, Chupa Manga Recs.), terceiro e mais recente álbum de inéditas, Benvegnú vai além. Dono de uma musicalidade e poesia própria, mergulhada em maquinações tão realísticas quanto oníricas, o músico gaúcho esconde segredos, nuances e pequenas texturas instrumentais que convidam o ouvinte a desvendar e não apenas ouvir o trabalho. Fragmentos sutilmente espalhados em uma cama de incertezas, como uma fina desconstrução do som testado no disco anterior. Leia o texto completo.
Voo Longe (Universal)
Do universo de emanações oníricas detalhadas na canções de Sonhando Acordado (2011) para a nostalgia delirante de Relax. Sete anos após o último trabalho de estúdio em carreira solo, Kassin decidiu se aprofundar ainda mais no diálogo com a música brasileira dos anos 1970 e 1980. O resultado dessa curiosa visita passado está na formação de um registro guiado pela fina colagem de ritmos – pop, soul, funk, jazz, rock –, e versos que se apegam ao cotidiano do prório artista de forma torta. Da crise política detalhada na inaugural O Anestesista ("A vida desse pobre moribundo / Lendo o que as pessoas acham / Sobre o golpe de Brasília / Que desilusão"), passando desaceleração na faixa-título ("Depois de um dia difícil / Quando as horas não passam / Relaxar com os amigos / Sem pensar em mais nada"), e romantismo doce de Coisinha Estúpida – releitura em parceria com Clarice Falcão para um dos clássicos da dupla Leno e Lilian na Jovem Guarda –, cada elemento do álbum se projeta como um reflexo da força criativa de seu realizador. Leia meu texto na Folha.
Além (2018, Escápula Records)
Quatro anos, esse foi o tempo investido pelos músicos Marcelo Vaz (piano e teclado), Lucas Fê (bateria) e Dionísio Souza (baixo elétrico) para a produção do complexo Além (2018, Escápula Records), primeiro álbum de estúdio do grupo gaúcho Kiai. Ora climático e intimista, feito para ser apreciado sem pressa, ora grandioso, conduzido em meio a nuances e camadas instrumentais de vívido esmero, o trabalho de sete faixas (oito na versão digital) convida o ouvinte a se perder em um cenário marcado pela constante transformação, como uma fuga declarada do óbvio. Completo pela presença do guitarrista Isaías Soares, hoje ex-integrante da banda, a estreia do grupo gaúcho é um trabalho que exige tempo até ser absorvido em essência pelo ouvinte. De fato, são mais de 70 minutos de duração dissolvidos em meio a composições extensas, atos espaçados com mais de 10 minutos de duração onde cada instrumentista assume uma posição de merecido destaque, detalhando um universo de histórias e influências particulares mesmo no completo silenciamento das vozes. Leia o texto completo.
Cavala (2018, Risco)
Em Cavala (2018, Risco), álbum de estreia da cantora, compositora e clarinetista Maria Beraldo, a alma feminina transborda. Concebido em meio a camadas de ruídos eletrônicos, diálogos com o jazz e versos orientados pela profunda sensibilidade dos temas, cada fragmento do disco se projeta de forma intimista, doce e, ao mesmo tempo, furiosa. Um verdadeiro turbilhão sentimental que busca conforto em passagens autobiográficas e memórias ainda recentes da artista, porém, capazes de dialogar com todo e qualquer ouvinte. "Tenso / Tão desavisado meu / Tesão / Vive um momento / Tenso / Livre leve solto de coração / É gostoso é / Tenso", canta logo na abertura do disco, na explosiva Tenso, um indicativo da completa entrega de Beraldo durante toda a execução da obra. Versos em que discute a própria sexualidade (Amor Verdade), a herança feminina (Maria), personagens próximos (Helena) e a força do sexo como um importante componente criativo para a formação dos versos (Cavala). Leia o texto completo.
Cold as a Kitchen Floor (2018, Balaclava Records)
Ouvir Cold as a Kitchen Floor (2018, Balaclava Records), estreia do grupo curitibano Marrakesh, é como tatear um ambiente escuro. Sem saber exatamente o que encontrar pela frente, faixa após faixa, o grupo brinca com os instantes, colidindo diferentes fórmulas instrumentais, conceitos e, principalmente, sentimentos, cuidado que se reflete desde a música de abertura do disco, Void, e segue até a derradeira Mirage, minucioso ato escolhido para o fechamento do registro. Produto da lenta sobreposição de ideias e preferências compartilhadas por cada membro do projeto — hoje composto por Lucas Cavallin, Bruno Tubino, Thomas Berti, Matheus Castella e Nicholas Novak —, o álbum de 12 faixas ganha forma aos poucos, sem pressa. Entre guitarras carregadas de efeito, sintetizadores, samples e vozes maquiadas pelo uso do auto-tune, cada elemento da obra parece transportar público e banda para um novo território, brincando com a interpretação do ouvinte. Leia o texto completo.
Outono no Sudeste (2018, Independente)
"Pra que caneta, papel? / A poesia hoje não apareceu / E as rosas / Na floricultura / E os pássaros / Na gaiola … Eu não sei se o amor existe / Eu sou um homem triste". Em tom sóbrio, o canto melancólico de A Mais (Rubião Blues), faixa de abertura de Outono no Sudeste (2018, Independente), indica parte do caminho percorrido pelo cantor e compositor paulistano Maurício Pereira no 7º álbum de inéditas em carreira solo. Versos descritivos, ora cantados, ora declamados, como se cada elemento espalhado pelo cotidiano do artista fosse observado de maneira atenta e transformado em música. "Um windows ligando lá longe / Passar a noite em claro roendo unha / Com a luz apagada / Chorar baixinho no escuro / Com o despertador armado em seis e meia", canta em Tudo Tinha Ruído, música em que passeia por entre cenas ("A primeira lasca do iceberg / Que o Alasca um dia rachará"), personagens ("O coração da moça que partiu / Sozinha no último metrô") e acontecimentos mundanos ("A mãe de um nenê que chora / Anda e canta zonza com ele no colo") que se conectam pelo som. Pequenas narrativas visuais que se permitem montar na cabeça do ouvinte, fazendo deOutono no Sudeste uma obra que parece maior a cada nova audição. Leia o texto completo.
Sonorosa (EAEO Records)
Thinking Out Loud (2018, Balaclava Records)
A beleza explícita nas canções de Thinking Out Loud (2018, Balaclava Records), segundo e mais recente álbum de inéditas do Moons, exige tempo ser totalmente absorvida pelo ouvinte. Imerso em ambientações minimalistas, pianos, arranjos acústicos e vozes submersas, sempre vagarosas, cada fragmento do trabalho se revela aos poucos, em pequenas doses, como se o mineiro André Travassos, grande responsável pelo projeto, fosse capaz de jogar com os próprios sentimentos, ocultando e revelando segredos a todo instante. Próximo e ao mesmo tempo distante do som incorporado no primeiro álbum de estúdio do músico, Songs of Wood & Fire (2016), o registro de dez faixas e pouco menos de 40 minutos de duração se distancia do ambiente arborizado de faixas como Golden Sun e Hunting You para explorar um território urbano, sombrio. São movimentos econômicos que delicadamente transportam o ouvinte para um ambiente à meia luz, talvez um clube de jazz. Leia o texto completo.
Mundo Moderno (2018, Abismmo)
Existe uma leveza rara na estrutura que marca os arranjos e versos de Mundo Moderno (2018, Abismmo). Segundo e mais recente álbum de estúdio do cantor e compositor pernambucano Paes, o sucessor do versátil Sem Despedida (2013) encontra na profunda sensibilidade dos temas um precioso elemento de conexão entre as faixas. Instantes em que o músico flutua em meio a poemas existencialistas, delicadas canções de amor e atos de doce melancolia. Inaugurado pela psicodelia litorânea de Ossos do Ofício, o trabalho de dez faixas e pouco menos de 40 minutos se revela ao público em pequenas doses, sem pressa. "Olho pro mundo e sinto que não sou daqui … Ossos do ofício de gente pensante num mundo moderno / Ir contra um gigante nem tão pensante assim", canta em tom pessimista enquanto guitarras e batidas lentas se espalham ao fundo da canção, indicando parte da estrutura econômica, porém, detalhista que orienta o registro. Leia o texto completo.
Crise (2018, Foco na Missão)
Da confirmação artística e maturidade alcançada em A Coragem da Luz (2016), para um território de pequenas incertezas e busca declarada por novas possibilidades. Poucos meses após o lançamento do primeiro álbum de estúdio, Rashid decidiu testar os próprios limites, mergulhando na produção de uma obra essencialmente livre, "em construção", como o rapper paulistano acabou reforçando. Uma coleção de ideias soltas, fragmentos poéticos, batidas e diálogos com diferentes representantes do (novo) rap nacional. Peças que se agrupam de forma a revelar o mais recente trabalho de inéditas do artista: Crise (2018, Foco Na Missão). Obra de ideias, o trabalho de dez faixas — oito delas originalmente apresentadas como singles —, segue exatamente de onde Rashid parou há dois anos, durante o lançamento do elogiado "debute". Composições que passeiam pela periferia de forma sempre esperançosa, costurando temas como religiosidade, conquistas pessoais, racismo, relacionamentos e conflitos típicos de quem busca por um lugar de destaque entre as brechas da claustrofóbica selva de concreto. Leia o texto completo.
Casas (2018, Dorileo / Natura Musical)
Você já teve a vontade de morar dentro de um disco? Se cobrir de palavras em uma cama de melodias quentes, sentimentos trabalhados como alicerces e versos sussurrados que se entrelaçam em meio a móveis, cores e cômodos do mais rígido concreto? Propositado ou não, é exatamente isso que o cantor e compositor carioca Rubel Brisolla busca desenvolver no fino acolhimento de Casas (2018, Dorileo / Natura Musical), segundo álbum em carreira solo e um complemento direto ao material originalmente testado no artesanal Pearl (2013). Da voz embriagada, lenta e arrastada, o estímulo para um mundo de histórias tão particulares e nostálgicas, quanto íntimas de qualquer ouvinte. Um contínuo olhar para o passado, conceito evidente logo na inaugural Colégio ("Toca / O sinal barulhento da escola / Onde dois sinos dobram"), mas que a todo instante dialoga com o presente ("Ó meu pai, se tu existes / Manda a tua força, a gente aqui precisa") e, ao mesmo tempo, aponta para o futuro, experiência reforçada em Passagem, composição que usa de trechos do curta-documentário de mesmo nome dirigido pelo próprio cantor em 2015 ("Se eu morresse amanhã, talvez eu morresse tranquilo"). Leia o texto completo.
Precariado (2018, Independente)
Ouvir Precariado (2018, Independente) é como se transportar para diferentes fases da carreira de Wado. Primeiro álbum recheado apenas com composições inéditas em dez anos e 10º trabalho de estúdio na carreira do músico alagoano/catarinense, o registro que busca inspiração na obra de Noam Chomsky — filósofo norte-americano que discute a precarização dos meios de produção e consumo nos países subdesenvolvidos —, amplia parte do universo originalmente explorado pelo cantor em Terceiro Mundo Festivo, de 2008. "O esgoto deixou a grama verdinha / Apesar de sua podridão / Do esforço que foi, a sopa cozinha / Do esforço que foi, pedra vira pão", canta logo nos primeiros minutos do disco, em A Grama do Esgoto, um samba rock em parceria com Kassin em que discute os efeitos da urbanização e consumismo exagerado, indicando parte da poesia política que serve de estímulo para a construção do disco. Versos que servem de reforço ao mesmo conceito indagador que vem sendo explorado pelo artista desde a estreia com Manifesto da Arte Periférica (2001). Leia o texto completo.
2018Alice CaymmiAlternativaAlternativeAnelis AssumpçãoBikeBrasilCantoras BrasileirasCantores BrasileirosCoraCordel do Fogo EncantadoDingo BellsDjongaElza SoaresExperimentalFolkHip-HopHueyIllyIndieIndie RockIrmão VictorKassinKiaiListaListasManoel MagalhãesMaracatuMaria BeraldoMauricio PereiraMestre Anderson MiguelMPBOs 25 Melhores Discos de 2018 (Até Agora)Os Melhores Clipes de 2018PopR&BRashidRockRubelSambaSoulWado
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10 thoughts on "Os 25 Melhores Discos de 2018 (Até Agora)"
Faltou o disco solo de estréia do Sergio Ugeda, "República da Voz Fina".
Ótima lista. o ano vem sendo muito bom pra música brasileira. Tirando Marrakesh e Caymmi que achei ruins e BIKE que não curto mesmo, gosto de quase todos (não conhecia alguns, vou atrás). Também gostei e achei acima da média os discos do Makalister, do El Efecto, André Abujamra, do Heavy Baile (pois é) e Ava Rocha (mas esse eh recente). Faz tempo que não acompanho o site aqui mas é massa ver que ces ainda dão esse suporte pra música nacional. Abraços!
Legal! Eu incluiria sem duvida o do Ava Rocha e o da Disaster Cities
BárbaravEvellyn
Lista linda e o disco do Rubel ta muito gostoso mesmo. Senti falta do disco do El Efecto que ta um absurdo de tão bom e é o melhor do ano pra mim até agora
Disco da Alice Caymmi não é ruim, é muito chato! Pra quem fez um excelente primeiro disco, a produção foi caindo…. até se tornar esse pop horroroso.
As descrições trazem uma sensibilidade e sinestesia bacana demais.
Phlavious
Eu incluiria Calado do Rômulo Fróes nesta lista!
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Giuseppe Menezes
Indicações incríveis, Cleber.
Os que mais gostei até agora foram esses:
1) Cordel do Fogo Encantado – Viagem ao Coração do Sol
2) Dingo Bells – Todo Mundo Vai Mudar
3) Bolhazul – Florescer
4) Elza Soares – Deus é Mulher
5) Carne Doce – Tônus
Maravilhosos os discos da linda Illy "Voo longe" e do Maurício Pereira " Outono no Sudeste " ! Comprei os 2 cd's físicos e não param de rodar no meu toca-discos, e deveriam figurar em todas as listas de mehores de 2018.