Quem já tem alguma doença de pele e precisa controlar pode ter o problema agravado pelo estado emocional. É o caso da dermatite atópica, um dos tipos mais comuns de alergia de pele. A doença é genética, crônica e deixa a pele seca e com erupções que coçam. Situações de nervosismo e ansiedade podem levar ao aumento da vermelhidão e da coceira. A rosácea é outro problema que pode ser mais percebido durante as crises emocionais. É uma doença vascular inflamatória crônica que ocorre principalmente em mulheres de causa ainda desconhecida, mas com fator de risco genérico. O tratamento da dermatite atópica é feito com cremes ou pomadas à base de corticoides, além de medicamentos antialérgicos. Contudo, administrar o estresse e a ansiedade é fundamental para que os sintomas não se agravem.
Você acorda com dores de cabeça mesmo aparentemente tendo dormido bem? Sente os músculos do pescoço e ombros tensos? Cansaço na hora de mastigar? Estalos na mandíbula? Dentes sensíveis? Tudo isso pode ser sinal de uma disfunção no ATM, a articulação temporomandibular. Chamado de DTM, o problema pode ser tão intenso a ponto de causar todos esses sintomas juntos, além de zumbido no ouvido, dores ao abrir muito a boca, mudanças no encaixe dos dentes. Estresse, ansiedade e até depressão estão relacionados com a DTM, que também pode ser causada por deformidades faciais e má inclusão da arcada dentária.
Um tipo de DTM é o bruxismo, caracterizado pelo ranger de dentes durante o sono, de forma involuntária, o que pode resultar em desgaste, amolecimento dos dentes e até quebra dos dentes eproblemas na gengiva. Não se sabe ao certo as causas do problema, mas a tensão e a ansiedade podem agravar os sintomas.
O tratamento da DTM envolve medicação analgésica e relaxantes musculares, que devem ser usados com orientação médica; uso de placas de mordida para pessoas que rangem os dentes enquanto dormem; exercícios físicos, terapia para melhorar a mobilidade da mandíbula e aliviar a inflamação. “Não se: pode falar em ‘cura’ efetiva, pois a doença pode deixar de ocorrer por um tempo e se fazer novamente presente. O preferível é falar em termos de ‘administrar o problema’, minimizando-o a ponto de que não cause efeitos colaterais”, aponta o especialista em ortodontia e ortopedia facial Gerson Kõhler.
Caracterizada por fortes dores de cabeça de alta intensidade, a enxaqueca atinge cerca de 30 milhões de pessoas somente no Brasil, de acordo com a Sociedade Brasileira de Cefaleia (SBC). A dor incessante é capaz de atrapalhar ou mesmo impedir as atividades do dia a dia, sendo perturbadora até mesmo na hora de dormir. As causas para o desenvolvimento do problema são variadas, podendo envolver estresse, noites mal dormidas, luzes e sons intensos e até mesmo perfumes e outros odores muito fortes.
Outros motivos também podem estar relacionados com a dor pulsante na cabeça. “A enxaqueca é consequência de algumas alterações nos seus neurotransmissores encefálicos, em consequência de ter herdado de um dos pais ou dos dois alguns genes anormais. “Tal anormalidade fará com que a química do cérebro não seja igual a de pessoas que não têm enxaqueca, tornando o paciente mais sensível a alguns estímulos (alimentos, fase menstrual, perfumes, odores em geral, álcool, etc.)”, explica o neurologista José Speciali. Segundo um estudo realizado na Universidade de São Paulo (USP), o estresse provocado pelo trabalho é um importante fator de risco para a enxaqueca. Profissões extremamente exigentes e ambientes de trabalho ruins estão associados a uma maior frequência desse tipo de dor. Essa relação é mais forte entre mulheres do que homens, porém os pesquisadores afirmaram que o motivo dessa diferença ainda deve ser estabelecido de forma mais aprofundada.
Em quem já tem o problema, as situações estressantes são capazes de piorar sintomas como dores e queimação no estômago. Isso porque a quantidade elevada de hormônios do estresse (cortisol e adrenalina), aumentam a secreção de suco gástrico e reduzem a defesa do órgão. A gastrite pode ser causada por infecção bacteriana, uso regular de medicamentos para dor, consumo excessivo de álcool e tabagismo. Se não for tratada, pode se tornar crônica e evoluir com lesões e úlceras. Além de manejar o estresse, manter uma alimentação saudável é indispensável.
A importância do tratamento dos transtornos emocionais fica ainda mais evidente ao destacar todos os problemas físicos que eles podem causar. Informar-se sobre essas doenças e suas consequências é fundamental para evitar problemas ainda mais graves, como o suicídio, uma vez que muitas pessoas que pensam em dar fim à vida apresentam sinais. ”São sinais de forma indireta, por exemplo, com frases como ‘minha vida não tem sentido’. É possível identificar os sintomas e o passo inicial para a prevenção é a informação para o esclarecimento de alguns mitos relacionados ao suicídio, como pensar que a pessoa que fala ou ameaça não se mata; perceber o suicídio como um ato de covardia ou coragem; achar que quem tenta suicídio quer chamar atenção; que é falta de Deus ou do que fazer; e que falar sobre suicídio incentiva o ato”, diz a psicóloga Aline Fortes Ribeiro.

A cantora continua suas férias prolongadas e volta a ser criança com o noivo nos parques de diversão em Orlando, na Flórida
As merecidas férias de Preta Gil seguem firme e forte: depois de passar por Curaçao, no Caribe, e por Miami, a cantora seguiu para Orlando, onde curte os famosos parques de diversão ao lado do noivo Rodrigo Godoy, e dos amigos Gominho, Juliana de Paula e Fe Lima.
No clique fun, a turma animada aparece toda vestida com camisetas iguais estampadas com os personagens de Os Simpsons em frente a um dos símbolos da área, o globo da Universal Studios, e Preta completa seu look com uma legging listrada em tons de roxo, rosa e azul que deixava em evidência suas curvas.

Jornalista, criadora de conteúdo e aquariana com ascendente em touro. Praticante de yoga em ascensão. Todo dia é dia de aprender algo novo.
Se você, assim como a gente, fica todo feliz quando vê o Brasil se destacando em algo, esta matéria fará o seu dia melhor. Já percebeu pelo título, não é mesmo? Minas Gerais foi eleita pela Traveller Review Awards 2021, uma premiação da Booking.com, como uma das 10 regiões mais acolhedoras do mundo! Este ranking […]

Fausto deve se reunir com sua equipe ainda nesta semana para detalhes da retomada de gravações, marcado para o dia 5 de fevereiro. (Uol)

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Diretora de "Os eternos" está desenvolvendo faroeste de ficção científica com o Drácula | Woo! Magazine
A cineasta chinesa Chloé Zhao é a nova queridinha de Hollywood. Seu filme mais recente, “Nomadland”, já ganhou o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza em 2020 e recebeu uma indicação ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme neste ano. Além disso, ela dirigiu o vindouro “Os Eternos”, um dos primeiros filmes da quarta fase da Marvel nos cinemas.
Depois da superprodução de super-heróis, Zhao começa um projeto igualmente grande, e deveras ousado: uma reimaginação de Drácula. Segundo informações do site JoBlo, esse novo filme será um faroeste de ficção cientifica futurista em que Drácula será o personagem principal.
“As lentes singulares de Chloé iluminam histórias de pessoas esquecidas e incompreendidas. Estamos entusiasmados em trabalhar com ela enquanto ela reimagina um dos personagens mais icônicos já criados.”
“Sempre fui fascinada por vampiros e pelo conceito do Outro que eles personificam. Estou muito animada para trabalhar com Donna, Peter e a equipe da Universal para reimaginar um personagem tão amado.”
Sem dúvida, essa abordagem é daquelas que, se dá certo, se torna algo cult, mas se dá errado, vira motivo de piada.

ROGERIO BEZERRA DA SILVA added the event Ciência e Tecnologia Pública: Ciência e Tecnologia como bem comum to Movimento pela Ciência e Tecnologia Pública – MCTP. 3 years ago

Tamanho AA Indicadas para aparelhos tecnolÃ³gicos e com alto consumo de energia, as pilhas Alcalinas Rayovac permitem que vocÃª realize suas atividades com total liberdade....

Temas para TCC Intubação orotraqueal e disfunção temporomandibular: estudo longitudinal controlado - Artigos Científicos Acadêmicos
RESUMO JUSTIFICATIVA E OBJETIVOS: Determinar a incidência de sinais e sintomas de disfunção temporomandibular (DTM) em pacientes de cirurgia eletiva submetidos à intubação orotraqueal. MÉTODOS: Estudo longitudinal controlado com dois grupos. O grupo de estudo incluiu pacientes que foram submetidos à intubação orotraqueal e um grupo controle. Usamos o questionário da Academia Americana de Dor Orofacial (AAOP) para avaliar os sinais e sintomas da DTM no primeiro dia de pós-operatório (T1) e os estados basais dos pacientes antes da cirurgia (T0) também foram registrados. O mesmo questionário foi usado após três meses (T2). A amplitude da abertura bucal foi medida em T1 e T2. Consideramos um valor p inferior a 0,05 como significativo. RESULTADOS: No total, 71 pacientes foram incluídos, com 38 pacientes no grupo de estudo e 33 no grupo controle. Não houve diferença significativa entre os grupos quanto à idade (grupo de estudo: 66 [52,5-72]; grupo controle: 54 [47-68], p = 0,117) ou gênero feminino (grupo de estudo: 57,9%; grupo controle: 63,6%, p = 0,621). No T1, não foram encontradas diferenças estatisticamente significativas entre os grupos quanto à incidência de limitação de abertura bucal (grupo de estudo: 23,7% vs. grupo controle: 18,2%, p = 0,570) ou amplitude de abertura bucal (grupo de estudo: 45 [40-47]vs. grupo controle: 46 [40-51], p = 0,278). Em T2, os resultados obtidos foram semelhantes. Não houve diferença significativa na resposta afirmativa a todas as perguntas individuais do questionário AAOP. CONCLUSÕES: Em nossa população, a incidência de sinais e sintomas de DTM de origem muscular não foi diferente entre os grupos.
transtornos da articulação temporomandibular síndrome da dor miofascial anestesia geral intubação dor orofacial
Aconselhamento e dispositivo interoclusal para tratamento conservador da disfunção temporomandibular: estudo preliminar
Níveis de cortisol salivar e depressão em indivíduos com disfunção temporomandibular: estudo preliminar

Com técnicas próprias que podem ser aplicadas por quem deseja alcançar a independência financeira, o autor do livro Best-Seller “Vou te ensinar a ser Rico”, Ben Zruel, ministrará workshop em Dourados, onde vai mostrar um método eficaz para quitar as dívidas e construir a liberdade nas finanças. Associados da Aced (Associação Comercial e Empresarial de Dourados) tem 10% de desconto para participar. Israelense que desembarcou no Brasil em 1.999 sem saber falar português, Ben desenvolveu seu negócio, em dez anos tornou-se empresário de sucesso e atingiu a independência financeira aos 34 anos de idade. Hoje, ele é um dos palestrantes de maior sucesso nas áreas de administração e educação financeira no Brasil, atraindo milhares de pessoas por onde passa, além de prestar serviços especializados de consultorias e coach, multiplicando as técnicas que aprendeu com base em sua experiência de vida. “Ben é uma referência em educação financeira e tem técnicas próprias que podem ser facilmente aplicadas no dia a dia de qualquer pessoa ou empresa”, reforça Filipe Trindade, coordenador da Know How Club. “Entendendo a necessidade de se trabalhar eventos corporativos e como a pauta sobre educação financeira é relevante e usual, propomos eventos de alto impacto e que gere mudança de comportamento”, afirma José Piveta, diretor administrativo da DZM Eventos. A presidente da Aced, Elizabeth Salomão, destaca a importância da educação financeira para a economia. “Pessoas e empresas com saúde financeira, têm crédito no mercado e mantêm consumo frequente do que para elas é realmente importante. Levar educação e informação é excelente alternativa de combate à inadimplência e estímulo à longevidade dos negócios”, disse ela. O workshop com Ben Zreul em Dourados será voltado a empresários, empreendedores e pessoas que querem alcançar a liberdade financeira. O encontro será 29 de maio (quarta-feira), no Centro de Eventos Cerrado Brasil, às 20h. A realização é da DZM Eventos e Know How, com apoio da Seridoor e Aced. O investimento é de R$ 90 (não associados) e as vagas são limitadas. Os associados da Aced podem adquirir o voucher de desconto em contato com a equipe da associação através do WhatsApp (67) 9 8402-6658 ou (67) 3416-8653, de segunda a sexta-feira das 8h às 18h. Acompanhe a Aced pelo portal www.aceddourados.com.br, Facebook (fb.com/aced.dourados) e Instagram (@aceddourados). Receba novidades por e-mail enviando uma mensagem ao marketing@aceddourados.com.br.	

Wiesel e sua família foram enviados para o campo de concentração de Auschwitz em 1944, quando a Hungria foi invadida pela Alemanha - Reuters / Gary Cameron
Elie Wiesel, sobrevivente do Holocausto, que se tornou um escritor influente e que ganhou o Prêmio Nobel da Paz na década de 1980, morreu neste sábado (2) aos 87 anos, informou o Museu da História do Holocausto em Israel.
Nascido em 1928, na cidade romena (na época, Hungria) de Sighet Wiesel escreveu muito durante o seu cativeiro nos campos de concentração nazistas e, em 1986, foi premiado com o Prêmio Nobel da Paz.
Wiesel e sua família foram enviados para o campo de concentração de Auschwitz em 1944, quando a Hungria foi invadida pela Alemanha. Sua mãe e sua irmã mais nova foram mortas nas câmaras de gás, enquanto Elie foi mandado para outro campo, de Buchenwald, junto com seu pai, que acabou morrendo de fome.
Aos 17 anos, Wiesel foi retirado com vida do local por soldados americanos. Ele e duas irmãs mais velhas sobreviveram e, uma vez libertados do campo de Buchenwald, foram a Paris estudar na Universidade de Sorbona. Depois de formado, atuou algum tempo como jornalista.
Seus trabalhos em defesa do povo judeu e do Estado de Israel o tornaram merecedor de reconhecimento neste país, que em 2014 ventilou a possibilidade de lhe oferecer o cargo de chefe do Estado israelense, convite que, aparentemente, ele recusou.

Descrição: Oi meu nome é Gabriele tenho 23 anos e tenho 5 filhos e preciso da sua ajuda com a vaquinha onl pesso ajuda a todos Deus abençoe cada um

Mais quinze municípios realizam Conferências Municipais das Cidades – AGEHAB – Agência de Habitação Popular Mais quinze municípios realizam Conferências Municipais das Cidades – AGEHAB – Agência de Habitação Popular
De segunda a sexta-feira os municípios de Corguinho, Eldorado, Bonito, Paranhos, Rochedo, Amambai, Guia Lopez da Laguna, Iguatemi, Tacuru, Pedro Gomes, Rio Brilhante, Sete Quedas, Campo Grande, Dourados e Sonora realizam as suas Conferências Municipais das Cidades.
O tema nacional "A Função Social da Cidade e da Propriedade” com o lema “Cidades Inclusivas, Participativas e Socialmente Justas”, bem como o tema estadual “Regularização Fundiária e Edilícia” e o lema “Política de Arrecadação para os Fundos de habitação, saneamento, mobilidade e acessibilidade, garantindo a sustentabilidade”, serão adotados para debate das Conferências.

A ilustradora Madalena Matoso, o galerista Nuno Centeno, a arquitecta Inês Lobo e o investigador Emanuel Cameira são apenas alguns dos portugueses que em 2018 se viram premiados pelo trabalho que vêm desenvolvendo em diferentes áreas da cultura, e a que a pressa dos dias não nos permitiu dar a devida atenção. Agora que o ano em que se distinguiram está a terminar, recuámos a esses dias que ficaram marcados a bold nos seus calendários.
No primeiro plano dos seus livros, mesmo antes de chegarmos às letras, há quase sempre um padrão gráfico que nos puxa para dentro. Pelas cores que atraem, pela capacidade que tem de divertir e de intrigar, pelas ilusões que cria. É assim em Cá Dentro – Guia para Descobrir o Cérebro, é assim em Não é Nada Difícil – O Livro dos Labirintos, que lhe valeu este ano, e pela segunda vez, o Prémio Nacional de Ilustração. Madalena Matoso desenha desde sempre. É-lhe tão natural quanto contar histórias recorrendo à cor e às formas que vai recortando em papéis de texturas variadas. É-lhe natural, mas não é fácil.
“Quando digo que não sou uma virtuosa do desenho, quero dizer que tudo isto para mim é difícil. Às vezes a minha mão não consegue corresponder ao que imagino – os desenhos que tenho na cabeça são melhores do que os que consigo pôr no papel”, diz esta autora de 44 anos que em 2018 viu ainda Não é Nada Difícil ser considerado uma das 30 melhores obras visuais do mundo pela New York Rights Fair, uma importante feira internacional do negócio livreiro.
As dificuldades, explica, obrigam-na a criar outros recursos, impedem-na de ficar acomodada a uma fórmula. “Alguns caminhos surgem precisamente na busca de soluções para resolver os tais problemas entre a cabeça e a mão.” E alguns livros surgem de contaminações, nascem quando se está a trabalhar noutro projecto. Foi o caso de Não é Nada Difícil, que está cheio de labirintos. “A ideia de labirinto estava muito presente no Cá Dentro [com texto de Isabel Minhós Martins e Maria Manuel Pedrosa], que é um livro para ajudar a descobrir o cérebro e foi um projecto muito intenso, em que trabalhei cerca de seis meses em exclusivo. Fiquei com vontade de mexer nos labirintos de forma mais lúdica.”
Formada em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e com uma pós-graduação em Design Gráfico Editorial pela Faculdade de Belas-Artes de Barcelona, Matoso enveredou também pela edição. Em 1999 fundou com mais três amigos do liceu – Minhós Martins, Bernardo P. Carvalho e João Gomes de Abreu, todos eles autores – o Planeta Tangerina, um atelier de ilustração que a partir de 2006 começou a editar álbuns, arrancando com Uma Mesa é Uma Mesa (Isabel Minhós Martins/Madalena Matoso) e com dois livros da dupla Minhós Martins e Bernardo P. Carvalho: Obrigado a Todos e Pê de Pai, este último já um sucesso “clássico” do Planeta.
“Queríamos editar os nossos projectos e os de outros em que acreditássemos, queríamos arriscar mais e não ficar a meio caminho como as editoras mais tradicionais. E fazer isso à nossa maneira, sem ter de discutir a qualidade de papel, as cores que podíamos usar…”
No Planeta Tangerina, garante a ilustradora que está já a trabalhar num novo livro com saída marcada para Fevereiro, Metade Metade, só se discute “o importante”. “Somos amigos há muitos anos, gostamos de conversar sobre o que cada um anda a fazer e temos a tendência para mudar de direcção. Gosto deste lado de trabalho de equipa. O Pê de Pai, por exemplo, nunca sairia como saiu, com cores mais secas, cheio de castanhos, se fosse proposto a uma editora mais convencional.”
Madalena Matoso não tem dúvidas de que o melhor que os quatro amigos podiam ter feito foi mesmo publicar os seus próprios livros.
É claro que, também nesta dimensão, a coisa não é fácil. Apesar de o mercado nacional ter ganho reconhecida vitalidade nos últimos sete ou oito anos, defende a ilustradora, a verdade é que as tiragens continuam a ser pequenas (1500 ou 2000 exemplares) e o número de títulos editados por ano reduzido. “Aqui no Planeta editamos seis ou sete livros por ano, mas gostamos assim. Damos tempo aos projectos. É claro que [o negócio] não seria sustentável, não daria para vivermos, se não vendêssemos os direitos dos nossos livros para muitos países. É por isso, sobretudo, que participamos em feiras e concursos internacionais – para mostrar e promover o que fazemos.”
Matoso tem vários dos seus livros traduzidos em múltiplas línguas e hoje os originais do seu Não é Nada Difícil estão expostos no Japão, depois de terem passado por Nova Iorque e Bolonha. Falamos de originais porque esta ilustradora, que traz da infância as memórias de tardes passadas a desenhar sobre a mesa, a Miffy de Dick Bruna ou A Fada Oriana de Sophia de Mello Breyner com ilustrações de Luís Noronha da Costa, continua a preferir fazer boa parte do trabalho à mão. Mostrando sobre o seu estirador as folhas com as “experiências” para o novo livro com o mesmo cuidado com que procura as palavras para falar com entusiasmo do seu trabalho e do dos amigos, Madalena Matoso explica: “No computador há a tendência para produzir de mais porque é rápido, fácil de corrigir… Quando mudo de técnica e trabalho com papéis, com recortes, parece que o desenho ganha vida e se faz quase sozinho.”
Fazer à mão dá-lhe um imenso prazer e permite-lhe reflectir mais sobre cada traço, sobre o ritmo que vai impor à história. “O ritmo não se vê, mas está lá, faz parte da leitura e temos de pensar nele, criando em cada livro uma harmonia entre as páginas que se passam depressa e as que precisam de tempo.” Tudo na experiência de ler conta porque, para ela, “o livro continua a ser o objecto de design mais incrível, ao nível da roda”: “Um universo gigante compactado entre uma capa e uma contracapa.” Lucinda Canelas
Quando Nuno Centeno (n. Porto, 1979) diz que, na sua vida profissional, “as coisas vão acontecendo de uma forma muito espontânea, passo a passo, mas sempre a subir um degrau”, não está apenas a referir-se ao percurso normal de uma carreira. Há também um significado literal: passada praticamente uma década sobre a abertura da sua primeira galeria, a Reflexus, frente ao Palácio de Cristal, no Porto, Nuno Centeno inaugurou em Setembro a sua nova galeria em nome próprio na zona mais alta da cidade, recuperando e transformando a antiga oficina da Cooperativa dos Pedreiros num espaço invulgarmente apelativo para quem se interessa pelas coisas das artes, e não só.
Subimos a rampa que dá acesso à nova Galeria Nuno Centeno (na Rua da Alegria, 598) sem nenhum sinal do que nos espera. Uma porta de vidro transparente oferece-nos a visão das peças da exposição aí patente – no caso, Natureza dinâmica, do artista conceptual belga Philippe Van Snick –, mas também uma viagem no tempo até à arquitectura brutalista do que foram as instalações originais, entre os anos 1940-90, da cooperativa ligada à edificação de alguns ícones patrimoniais da cidade, da Estação de São Bento aos Paços do Concelho ou ao Monumento à Guerra Peninsular.
Numa espécie de open space cheio de cantos e recantos, que se espraia por mais de mil metros quadrados, o espaço para a arte, desenhado pelo arquitecto André Gonçalves, convive paredes meias com vestígios de tanques, canais de água, máquinas de cortar pedra, tornos mecânicos, trilhos de vagões de carga e mesas com tampos de mármore…
“Isto foi a concretização do sonho que eu sempre tive de arranjar um espaço amplo, com boas condições para receber as pessoas e que fugisse aos moldes da tradicional galeria white cube”, diz Nuno Centeno, explicando ter também pretendido preservar a memória histórica do espaço.
Após 12 meses de obras, a inauguração da nova Galeria Nuno Centeno veio concluir um ano especialmente feliz para o galerista: o ano em que foi premiado pelo melhor stand na feira internacional Frieze, de Nova Iorque; e em que integrou a lista das figuras mais inspiradoras (com menos de 40 anos) para o Apollo – The International Art Magazine, de Londres.
“Foram todos pequenos grandes acontecimentos que me ajudaram a ganhar confiança”, diz Centeno, realçando que estas duas distinções vêm suceder à sua inclusão na lista dos dez galeristas mais influentes na Europa do site ArtNet, em 2016.
“Essa foi um bocadinho o início de tudo”, e ao mesmo tempo “o resumo dos primeiros dez anos de carreira”, observa. Nuno Centeno, filho do artista plástico Sobral Centeno (n. Porto, 1948), iniciara, de facto, a sua actividade no mercado da arte uma década antes, depois de ter vivido e estudado no Brasil, aproveitando os contactos do pai.
Começou por frequentar um curso de Design Industrial na Cooperativa Árvore, no Porto, mas, em 2000, rumou ao outro lado do Atlântico para estudar na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro. “Sempre achei, desde pequeno, até pela envolvência familiar, que iria seguir o ramo das artes; dizia assim: ‘Vou ser artista e abrir um espaço’. Mas, quando me apercebi, era galerista. Fui-me tornando galerista quase sem querer. Foi um processo muito intuitivo”, conta.
Chegado agora ao “topo” da sua cidade natal, Nuno Centeno propõe-se colocar a sua nova galeria (e o Porto) “no mapa internacional das artes”, simultaneamente “respeitando aquilo que foi feito nas últimas décadas” e olhando para o futuro.
E o futuro passa igualmente pela aposta em dois outros projectos: a Artist Book Gallery e o Sculpture Park and Outdoor Tendencies (SPOT). A primeira é uma espécie de submarca da Nuno Centeno, que aproveita a atmosfera brutalista da antiga caverna dos pedreiros para expor livros de artista. Aí se podem folhear, actualmente, livros-objectos-de-arte de Sobral Centeno – “Tenho vindo a fazer uma investigação grande da obra do meu pai”, diz Nuno, “e esta é uma forma de chamar a atenção para o trabalho dele” –, Julião Sarmento, Carolina Pimenta, Nuno Sousa Vieira e Filipe Cortez. “A ideia é que os livros sejam exibidos fisicamente, mas que também sejam fotografados e filmados para ganharem uma segunda vida online”, diz o galerista, com a perspectiva de criar uma base de dados neste domínio, com a qual possa “educar os coleccionadores e o público em geral a prestar mais atenção a estes objectos raros e preciosíssimos”.
O SPOT, em fase de lançamento, é uma parceria de Centeno com Rita Almeida Freitas, um parque de arte pública ao ar livre (actualmente numa casa privada), aberto a coleccionadores privados mas também a instituições públicas, com a expectativa de lhes abrir “novos horizontes em termos de aquisição”.
Em cima da mesa do atelier estão os desenhos de um aldeamento para a Comporta, sobre o qual a arquitecta Inês Lobo, 52 anos, não vai entrar em detalhes. É uma encomenda privada e o segredo pode mesmo ser a alma de parte deste negócio ligado ao turismo. “Acho que todos os ateliers têm agora mais encomenda privada do que pública. Tivemos um momento em Portugal em que andámos a construir aquilo que os outros países já tinham: universidades, bibliotecas, museus.” Depois, chegaram às mãos deste atelier projectos de recuperação da Parque Escolar (quatro escolas espalhadas por várias cidades) e a requalificação do espaço público, com alguns estudos para Lisboa. “Construiu-se muita coisa que eventualmente já não temos necessidade de continuar a construir. Esse momento, em que nós tivemos a sorte de participar através de muitos concursos públicos, não vai voltar a acontecer tão cedo.”
Mas as mudanças dos últimos tempos serão assunto apenas no final desta conversa que teve lugar no atelier situado no lisboeta bairro de Marvila, para onde Inês Lobo se mudou em 2016. Se a recuperação económica trouxe outro tipo de projectos a um dos raros ateliers conhecidos que é liderado por uma mulher em Portugal, o Prémio Associação Internacional dos Críticos de Arte (AICA) que recebeu este ano destacou a sua capacidade “ímpar” de montar estratégias de trabalho muito diversas. Da pequena à grande escala, da investigação ao desenho do edifício e da cidade, da qualidade da construção à dimensão social da arquitectura, da capacidade de colaborar com outros arquitectos à curadoria, uma “situação muito invulgar no panorama da arquitectura portuguesa”, escreveu o júri.
O Prémio AICA, atribuído em parceria com o Ministério da Cultura e a Fundação Millenium bcp, foi inesperado para Inês Lobo. “Como hoje há a fúria dos prémios, a nossa relação com eles é de uma certa distância. Há imensos: uns a que temos de concorrer, outros em que somos convidados, outros ainda em que se paga para entrar. É um universo que está um pouco pervertido. Já o prémio AICA é o oposto disso, porque são os nossos pares próximos que decidem que o nosso trabalho deve ser reconhecido.”
A distinção é também o reconhecimento de que a diversificação do percurso profissional do atelier estava certa depois de a crise ter obrigado a equipa a pensar o que podia continuar a fazer em termos de arquitectura pública. “Ficámos muito contentes porque o prémio reconheceu não só a arquitectura enquanto encomenda e reposta, mas que a arquitectura é, per se, um acto de investigação permanente.”
Essa inversão chegou por volta de 2012, quando Inês Lobo foi convidada para comissariar a representação nacional na Bienal de Veneza de Arquitectura, dedicada às várias transformações na cidade de Lisboa que começaram com a intervenção de Álvaro Siza no Chiado, depois do incêndio de 1988. A curadoria da Bienal de Veneza e a reflexão acerca do que tinha sido a construção de Lisboa nesses anos levaram-a a fazer uma série de trabalhos, tal como o que se iniciou com o projecto para a Mesquita da Mouraria. Apesar de a construção do futuro templo da Rua da Palma estar atrasada devido às expropriações, o projecto serviu para desenvolver nos últimos dois anos um trabalho com os alunos sobre requalificação do espaço público na Avenida Almirante Reis. O resultado vai sair brevemente num livro, intitulado Atlas da Almirante Reis, edição conjunta das universidades Autónoma e Nova, com textos de vários autores e fotografias de Paulo Catrica. De certa forma, explica Inês Lobo, “foi a forma de continuar a participar na arquitectura enquanto arte pública e não apenas enquanto arte privada”.
Este ano, Inês Lobo foi também convidada pelas comissárias-gerais da Bienal de Veneza para mostrar um trabalho de requalificação de espaço público que fez em 2015 para a cidade italiana de Bérgamo. Com Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura, Inês Lobo completava a participação portuguesa na exposição principal da bienal com a obra Um Banco, um Espaço Livre para Cem Pessoas. “Gostei muito do tema do espaço livre, da arquitectura ter de reflectir constantemente sobre o espaço que é de todos.”
O projecto de Bérgamo também foi nomeado recentemente para o Prémio Secil, desta vez juntamente com a Biblioteca e Arquivo de Angra do Heroísmo, uma obra magnífica cuja construção foi várias vezes interrompida pela crise e levou uma década a terminar. Outro dos seus projectos, uma casa na rua do Quelhas, em Lisboa, feita em parceria com o arquitecto paulista Paulo Mendes da Rocha, um gigante da arquitectura brasileira, foi igualmente nomeado para o Prémio Mies van der Rohe.
Por causas das colaborações com outros arquitectos – Inês Lobo teve igualmente projectos em parceria com Pedro Domingos, Carlos Vilela, Ricardo Bak Gordon, João Maria Trindade ou João Mendes Ribeiro –, regressámos ao tema do género, de que a arquitecta falou detalhadamente quando recebeu o Prémio arcVision – Women and Architecture em 2014. “Por ser mulher, tenho, eventualmente, uma certa facilidade em lidar com situações de colaboração. Os homens, de uma forma geral, são mais competitivos. Sempre fiz projectos em parceria e gosto bastante. É um momento em que se pode discutir arquitectura com um parceiro da forma mais intensa possível. ” Mas, tal como há quatro anos, apesar de o tema ser “incontornável e fundamental na sociedade”, Inês Lobo não pensa “que os grandes problemas na questão de género aconteçam especificamente na arquitectura”. Muito menos, acrescenta, com ela. Isabel Salema
Se a história de um editor contemporâneo, e que ainda por cima teimou em “permanecer amadorístico e minúsculo e quase artesanal”, já não constitui, à partida, o tópico mais óbvio para uma tese de doutoramento em sociologia, a dissertação A &etc de Vitor Silva Tavares: narrativa histórico-sociológica, de Emanuel Cameira, soma ainda outras singularidades, como a de ser escrita na primeira pessoa, tornando-se de algum modo a narrativa de uma investigação, e não apenas o seu resultado.