Chovendo Sapos: Junho 2014
O Homem Duplicado se junta a Inside Llewyn Davis - Balada de um Homem Comum e Sob a Pele como uma das obras cinematográficas mais instigantes do ano. Com sua já atestada preferência por tramas que investigam um lado não tão agradável da natureza humana, o cineasta canadense Dennis Villeneuve radicaliza de vez em sua abordagem nesse suspense que flerta com o cinema onírico, introspectivo, lisérgico e sombrio de David Lynch (Cidade dos Sonhos), mas também com a maneira como Darren Aronofsky (Cisne Negro) realiza a simbiose entre a psicologia do seu protagonista e a forma do filme. Baseado no romance de José Saramago, O Homem Duplicado não só explora a profunda e conturbada psicologia do seu personagem central como a transforma em espaço e engrenagem da própria narrativa. Não seria o tipo de narrativa que recomendaríamos a todos porque é difícil mesmo para o público se acostumar e entender que abordagens radicalmente opostas aos padrões de narração cinematográfica e que exigem uma constante decifração, já que tudo que está na tela não pode ser interpretado em seu sentido literal, são positivas e trazem um aperfeiçoamento da própria gramática cinematográfica. É um estranhamento comum, do qual outras obras foram "vítimas". Não à toa, lá fora, O Homem Duplicado teve uma recepção tão amarga.
Preferia não adentrar nas interpretações da obra pois, como já disse, estragaria a experiência do leitor/espectador. Como esse exercício de falar sobre um filme sem revelá-lo é extremamente complicado e posso acabar soltando algo, peço (e espero que seja ouvido) que pare de ler esse texto a partir de agora, caso não tenham visto o filme. O que pode ser dito é que Villeneuve esmiúça o elo entre Adam e seu sósia de maneira brilhante para chegarmos a uma conclusão satisfatória que nos obriga a fazer um retrospecto das pistas deixadas pelo filme desde o início. Com o claro intuito de falar sobre esse compreensível e arriscado desejo que temos de estar na pele de outra pessoa e de dar vazão a nossas mais recônditas fantasias abafadas por nossa vida corrente, o realizador traz um exercício de reflexão louvável se voltarmos e pararmos para pensar um pouco mais em toda a "engenharia" que ele construiu até chegar ao seu desfecho. Esse exercício de assimilar a obra com o devido tempo, sem a necessidade de conclusões imediatas que são tão correntes nesse consumo instantâneo que é feito com cada vez mais frequência no que concerne ao audiovisual, é o que torna O Homem Duplicado uma preciosidade no meio de tantos trabalhos "mastigados" e com conclusões e interpretações prontas. Aqui, o público é parte da própria obra e isso é fascinante.
O Homem Duplicado é daqueles tipos de filme que chega a ser arriscado traçar um "diagnóstico" sobre ele no seu lançamento pois corre o risco de cometermos uma leviandade. É o tipo de obra que merece ser vista, revista, dissecada e estudada em suas camadas. Não querendo ser definitivo nessas últimas linhas sobre o filme, recomendo apenas que se deem a oportunidade de conferir esse filme desafiador e por vezes desconfortante em sua linguagem. É incomum - não digo original porque Denis Villeneuve tem suas fontes -, mas é com esse tipo de empreitada que o cinema avança e que a gente aprende a refinar e ser mais exigente como espectador, dialogar com a obra e não encerrar abruptamente nossa relação com ela com o subir dos créditos. Afinal, como sugere a própria epígrafe do longa, "Caos é a ordem ainda indecifrada". Portanto, tentemos decifrar O Homem Duplicado. É recompensador.
por Wanderley Teixeira às 18:45:00
por Wanderley Teixeira às 07:17:00
por Wanderley Teixeira às 16:39:00
A geração beat foi um movimento literário que tomou impulso no final da década de 1950 e início dos anos de 1960. Cansados do excesso de veneração a canônes e valores conservadores da cultura norte-americana, um grupo de jovens rompeu com os padrões vigentes através de uma produção intelectual inspirada. Movidos a jazz, drogas e sexo livre esses escritores produziam compulsivamente e apresentavam uma narrativa intensa, com fluxo de pensamento desalinhado, abusando do emprego de gírias e palavrões. Participaram desse movimento o poeta Allen Ginsberg (de Howl), o escritor William Burroughs (Naked Lunch) e, claro, Jack Kerouac (que imortalizou Neal Cassady como um herói para a geração da segunda metade do século passado em On The Road). Mais tarde, esse grupo se revelaria como a inspiração para a geração de ouro de cineastas norte-americanos da década de 1970 e bandas como os Beattles e o The Doors, por exemplo.
Versos de um Crime mostra a gênese do movimento personificada na figura de Lucien Carr, um jovem com pouco talento mas muita rebeldia que acaba inspirando essas três figuras da geração beat, Allen Ginsberg, William Burroughs e Jack Kerouac, em especial Ginsberg, com quem Carr teve um breve mas intenso romance. Carr foi o responsável por inspirar os três escritores a se tornarem quem são hoje, utilizando as potencialidades dos três para materializar em verso e prosa o espírito beat. No entanto, Carr se envolveria em uma trama de assassinato que acabou fragilizando a perpetuação das relações do grupo e cada um seguiu o seu próprio caminho.
O filme de John Krokidas é bastante linear e pouco inventivo como narrativa audiovisual. O realizador se apoia no interesse natural do espectador pela história, que é mantido graças aos nomes envolvidos na sua trama (Ginsberg, Kerouac e Burroughs) e não aos esforços dele como cineasta. Versos de um Crime mantém a preocupação com a gênese do fenômeno cultural beat e não consegue passar em imagens o espírito do grupo. Fazendo uma inevitável comparação, Walter Salles conseguiu, com toda a simplicidade que lhe é inerente, trazer para o seu Na Estrada a falta de linearidade, o pensamento pulsante e a atmosfera libertária da produção beat. Versos de um Crime não consegue dar conta de demandas que deveriam ser atendidas para além da simples execução de um roteiro. Krokidas não chega a comprometer o longa com essa decisão, apenas o torna menos interessante do que poderia ser.
Daniel Radcliffe até que se esforça como Ginsberg (sim, esforço é a palavra certa para esse caso), mas Dane DeHaan (atenção para esse rapaz pois em breve ele viverá James Dean) chama o filme para si como o instável Lucien Carr. Ben Foster também está ótimo como William Burroughs, assim como Jack Huston na pele de Kerouac. Há participações pontuais de veteranos como Jennifer Jason Leigh (interessante como a mãe de Ginsberg), Kyra Sedgwick e Michael C. Hall, como David Krammerer, a vítima de Carr. Elizabeth Olsen, por sua vez, é subaproveitada como a esposa de Kerouac, o que é uma pena.
Versos de um Crime é um filme "quadradinho" e linear demais para retratar (ou introduzir) para a audiência do cinema (sempre muito diversificada) o que representou a geração beat. Apesar de trazer o embrião do movimento, John Krokidas não se preocupou em traduzir em imagens as características da escrita do grupo, o que seria essencial para torná-lo uma obra viva e menos banal do que ela acaba sendo. No final, Versos de um Crime se torna apenas um capítulo burocrático e didático, como essas páginas de armazenamento de curiosidades sobre um determinado fenômeno, personalidade ou obra que a gente encontra na Internet. Como obra cinematográfica poderia se inspirar pelo menos um pouco na subversão dos seus protagonistas.
por Wanderley Teixeira às 18:17:00
Walt nos bastidores de Mary Poppins é o tipo de filme com personagens e eventos reais que nos faz questionar se as coisas aconteceram realmente da forma como são mostradas na tela. Algumas situações de fato aconteceram, como as gravações das reuniões de Travers com a equipe de Mary Poppins nos estúdios Disney, mas outras passagens são muito romantizadas. De qualquer sorte, ainda que o filme apele aqui e ali para o melodrama, não há dúvidas de que é um projeto extremamente sedutor, sobretudo para quem é apaixonado por Mary Poppins, pelo cinema e pela ficção como forma de lidar com a realidade. Emma Thompson nos oferece um desempenho delicioso como P.L. Travers, autora de Mary Poppins que relutou durante anos em entregar a Walt Disney os direitos de adaptação para o cinema do seu romance. Só aceitou sob suas condições: participar do processo de criação do filme junto com os seus roteiristas e compositores, dando palpites em cada um dos detalhes da trama, desde as cores usadas no cenário até a escalação dos atores. O filme aborda as tensões da criação em processos de convergências de linguagens, mas o centro da narrativa torna-se essa mulher de sobrenome Travers, uma incógnita que nem mesmo esse longa de John Lee Hancock consegue ser suficiente para decifrar. Thompson, por sua vez, faz a sua parte ao dar substância e camadas a essa personagem sem transformá-la em uma megera disposta a aniquilar os sonhos de Disney, um trabalho primoroso da atriz que faz o satisfatório desempenho de Tom Hanks como o criador do Mickey Mouse ficar menor na tela.
por Wanderley Teixeira às 18:53:00
Refém da Paixão seria uma grande obra de Jason Reitman, talvez um de seus melhores filmes, não fossem as incoerências do roteiro na construção dos relacionamentos dos personagens. Baseado no romance de Joyce Maynard, o filme conta a história de Henry, um garoto que vive sozinho com sua mãe desde que seu pai foi viver com uma namorada e constituiu uma nova família. A mãe de Henry, Adele, desenvolveu uma séria síndrome do pânico depois de ter sofrido sucessivos abortos durante o casamento. Toda essa carga dramática densa da personagem é administrada magistralmente por Kate Winslet, que, como sempre, dá a sua habitual aula de interpretação. Ao lado dela, está o garoto Gattlin Griffith, um prodígio ao lado de Kate, conseguindo compreender toda a diversidade de sentimentos que tomam conta de Henry ao longo da fita. No filme, Henry e Adele são surpreendidos por Frank, um fugitivo da polícia que os aborda em um supermercado e procura abrigo na casa dos dois enquanto espera o momento propício para fugir da cidade. Nesse departamento específico, Refém da Paixão derrapa feio. Não que a interpretação de Josh Brolin não nos convença. O ator está impecável na pele de um homem rude e sensível, mas o público não fica convencido pela rapidez e intensidade que ele se envolve com a Adele de Winslet. Além disso, existem alguns problemas de ritmo no "miolo" da trama que nos faz ter a sensação de que a história está se arrastando. Ainda assim, é um trabalho muito elegante e bem apurado de Jason Reitman e do seu elenco.