Surrealismo * História da Arte Ilustrada * Portal D'arte
René Magritte O espírito de revolta que constituía a base do dadaísmo também pode ser encontado no surralimo, movimento artístico e literário surgido na década de 20. Mas, ao contrário do dadaísmo, que buscava sobretudo destruir os velhos padrões, o surrealismo propunha-se a construir:
A Persistência da Memória, Salvador Dali.
E este quadro tão pequeno é a mais conhecida das obras de Dali a flacidez dos relógios dependurados e escorrendo mostram uma preocupação humana, como: tempo e memória. E o próprio Dali se apresenta na forma da cabeça adormecida
que já pode-se observar que também está presente em outros quadro de Dali,segundo Dali a idéia do quadro ocorreu, e como a paisagem já estava
pronta, levou apenas 2 horas para pintá-lo.Gala ao voltar do cinema e
avistou o quadro, afirmou que quem visse este quadro jamais o esqueceria.
TEXTO COMPLETO SOBRE O SURREALISMO LOGO ABAIXO
O espírito de revolta que constituía a base do dadaísmo também pode ser encontado no surralimo, movimento artístico e literário surgido na década de 20. Mas, ao contrário do dadaísmo, que buscava sobretudo destruir os velhos padrões, o surrealismo propunha-se a construir:
Ultrapassar o gesto puramente provocativo e – segundo André Breton, criador do movimento – "transformar o mundo" atrvés da incorporação dos instintos que haviam sido reprimidos pelo "decoro" burguês, apoiado nas descobertas da psicologia.
"La Promesse" de René Magritte
No Manifesto Surrealista apresentado em 1924. Breton declara:"Creio na integração destes dois estados, aparentemente contraditórios, que são o sonho e a realidade, e que formam uma espécie de realidade absoluta, a "surrealidade", se podemos chamá-la assim. Esse é o meu objetivo." Reuniram-se em torno de Breton e da revista Literatura, por ele fundada, escritores, poeta e pintores.
Uma técnica de criação poroposta e criada por Breto e seus discípulos foi a "escrita automática" (também no desenho e na pintura): a expressão de imagens ou palavras livres da "ditadura do pensamento, em ausência de todo controle exercido pela razão, ou fora de qualquer preocupação estética ou moral".
E veja também outras obras de Giorgio de Chirico.
A Melancolia da Partida
A Família do Pintor
Não a palavra fora de uma língua conheciada (como no futurismo), não a associação de imagens enigmáticas fora do tempo (metafísica), mas a efusão desregrada da linguagem inconsciente. O artista deveria funcionar como um "modesto aparelho de registro"; para alcançar a sensibilidade exata, deveria retroceder à infância, que mais se aproxima da vida mais verdadeira.
A superação da cultura e da civilização, bem como a tendência a regredir à primeira infância, aproximam o surrealismo da metafísica e do dadaísmo. De Chirico, reconhecido como precursor pelos surrealistas, já falava em surrealidade, enquanto o poeta Apollinaire, em um de seus drams, foi um dos primeiros a empregar o adjetivo "surrealista".
É importante notar que as raízes profundas do surrealismo, como movimentato anticlássico, encontram-se no simbolismo, no romantismo e na arte visionária de alguns pintores do século XVI (H. Bosh, M. Grünewald e G. Arcimboldi).
A grandiosidade e a permanência do surrealismo, além de a suas sugestões intrísecas, devem-se à atuação incansável de André Breton, ajudada por numeroso grupo de artistas talentosos
O "FROTTAGE"
O surrealismo não é um estilo – se por estilo entendermos a observância de regras técnicas e a escolha de conteúdo homogêneo. Os quadros surrealistas são muito diferentes entre si, quer sob o ponto de vista da expressão, quer quanto à técnica utilizada.
Cada artista pode usar a técnica que preferir: tradicional (antiga ou moderna), de sua própria criação ou mista. O que importa é a imagem inusitada e fascinante que deve resultar. Existem quadros surrealistas figurativos, pintados de forma acadêmica, e quadros abstratos: quadros complicados (repletos de objetos inusitados) e quadros com poucos traços.
Max Ernst (1891-1971), um dos maiores pintores do surrealismo, teve a idéia de friccionar o grafite sobre folhas de papel jogadas ao acaso no assoalho de madeira de sua sala.
Assim, obteve traços " automáticos", os quais, com progressivas aplicações, resultam em desenhos bastante sugestivos. As estrias da madeira, impressas no papel, tiveram o poder de estimular sua fantasia. (Leonardo da Vinci já havia, há mais de quatro séculos, sugerido estimular a fantasia observando-se as manchas de umidade sobre muros velhos.)
Esta técnica, chamada de frottage ("fricção"), que se obté, utilizando qualquer superfície áspera, tornou-se um dos métodos de trabalho favoritos de Max Ernst. Antes de empregar o frottage, Ernst praticara muito a técnica de colagem (arte de colar figurar). A obra reproduzida abaixo é, em boa parte, resultado de frottage. A cabeça, o pescoço à esquerda e a decoração geométrica que atravessa a área chanfrada, rosa, parecem extraídos da fricção sobre tecidos bordados, papéis enrugados e azulejos.
O Surrealismo é o único movimento moderno que experimentou a criação coletiva. Com este objetivo, os surrealistas inventaram métodos semelhantes aos jogos de salão. Num deles, faz-se circular uma folha de papel dobrada (tantas vezes quantos forem os participantes), sobre a qual cada um deve escrever uma palavra (substantivo, adjetivo, verbo, etc.), ignorando o que o outro escreveu.
A frase que se lerá no final, ao abrir a folha, representa o "pensamento inconsciente coletivo". Cadavre exquis ("cadáver delicado"), parte de um dos primeiros pensamentos recolhidos, acabou por dar nome ao jogo. Ao se desenhar em vez de escrever palavras, é possível criar as imagens mais absurdas: há muitos desenhos coletivos realizados por pintores, poetas e ecritores.
Em 1929, os surrealistas publicam um segundo manifesto e editam a revista A Revolução Socialista. Entre os artistas ligados ao grupo em épocas variadas estão os escritores franceses Paul Éluard (1895-1952), Louis Aragon (1897-1982) e Jacques Prévert (1900-1977), o escultor italiano Alberto Giacometti (1901-1960), o dramaturgo francês Antonin Artaud (1896-1948), os pintores espanhóis Salvador Dali (1904-1989) e Juan Miró (1893-1983), o belga René Magritte (1898-1967), o alemão Max Ernst (1891-1976), e o cineasta espanhol Luis Buñuel (1900-1983).
Nos anos 30, o movimento internacionaliza-se e influencia várias outras tendências, conquistando adeptos em países da Europa e nas Américas. Em 1969, após sucessivas crises, o grupo se dissolve.
http://www.ipv.pt/artgloss/s.htm
http://www.suapesquisa.com/surrealismohttp://ourique12bclaudia.blogspot.com
http://malprg.blogs.com/francoatirador/2005/07/a_virgem_espanc.html
http://sol.sapo.pt/blogs/jaguar/archive/2007/09/02/gdq.aspx
comprearte@comprearte.com.br
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A Tentação de Santo Antônio (em espanhol: La tentación de San Antonio,
em inglês: The Temptation of Saint Anthony) é um quadro realizado pelo
pintor espanhol Salvador Dali em 1946. O quadro foi pintado usando a
técnica pintura a óleo e mede 90 x 119,5 cm. A obra está sendo conservada
no Musée Royaux des Beaux-Arts em Bruxelas, a capital da Bélgica.
O quadro foi feito em Nova York, foi um concurso no qual tinha que se pintar a tentação de Santo Antônio, onze pintores fizeram parte, além de Dalí haviam
outros grandes pintores participando, alguns deles eram Paul Delvaux, Leonora Carrington, Dorothea Tanning e o vencedor do concurso Max Ernst.