Moviola Digital: Agosto 2014
Amantes Eternos (Only Lovers Left Alive, Reino Unido/Alemanha/Grécia, 2013)
Esqueçam os filmes de horror em que os sugadores de sangue aparecem como seres das trevas assustadores, atacando humanos. Os vampiros de Jim Jarmusch vivem outros embates, o mais duro deles: com o próprio tempo. Seres imortais, estão relegados à eternidade e chegam ao mundo contemporâneo como que tomados de apatia e torpor, cansados, sentindo o arrastar dos dias.
As criaturas não saem à luz do sol e precisam de sangue para se alimentar, como ditam as regras clássicas do universo dos vampiros. Mas não estamos no terreno genérico dos filmes de horror. O que está em jogo aqui é a forma como o tempo pesa sobre esses personagens e promete continuar pesando, a eternidade como fardo num mundo não mais agradável para eles.
Na cena inicial, um movimento circular de câmera pega os personagens do alto, focando sua atenção no casal Eve (a multifacetada Tilda Swinton) e Adam (Tom Hiddleston), como se prenunciando um tempo que não para de girar, vagarosamente. Ele tem toda pinta de rockstar decadente, com tendências suicidas; ela é superculta, atenciosa e amorosa com o velho vampiro Marlowe (John Hurt) – o antigo dramaturgo? –, e atende ao chamado de Adam quando este, entediado de tudo, quer revê-la – são um casal, na verdade.
Amantes Eternos consegue manter, do início ao fim, um tom aguçado de nostalgia e morbidez sem nunca se tornar enfadonho. Cria de tal forma uma atmosfera soturna, que embala o espectador na vida não mais idílica daqueles vampiros. Como algo de expressionista, a narrativa tem lugar numa Detroit a mais realista possível, decadente e decrépita, abandonada em bancarrota, o que encontra um paralelo direto na rotina daqueles vampiros de cabelos desgrenhados e olhar cansado, tais quais hippies largados e desgastados, consumidos pelo tempo.
O filme só se permite uma quebra nesse tom com a entrada em cena de Ava (Mia Wasikowska), irmã de Eve, "jovem" e inconsequente, destilando impertinência para o desespero de Adam. É uma nova geração, vista com olhar de suspeita, aberta aos prazeres da vida moderna, ainda que continuem buscando o sangue mais fresco para beber. A presença inoportuna de Ava só reforça o contraste com aqueles adultos que parecem estancados no tempo.
Adam e Eve sempre evocam um passado mais idealizado, buscando referências que vão de Mary Shelley a Lord Byron. São personalidades artísticas com quem os personagens parecem ter convivido séculos atrás, compartilhando seu apreço pela atmosfera gótica e um romantismo mórbido, imortalizados nas artes. A sofisticação cultural que eles demonstram também funcionam como retrato de uma postura aristocrática que parecem já ter gozado.
Mas se essas referências, inicialmente, revelariam certo ar de boçalidade erudita, no fundo, dizem muito sobre aqueles personagens agora deambulantes, rememorando um tempo de sofisticação e prazeres idos. O rock melódico da bela trilha sonora é só mais um elemento a reforçar um romantismo de tempos passados. Resta aos vampiros de Jarmusch vagarem pelo mundo, amparando-se um no outro.
Postado por Rafael Carvalho às 21:27 2 comentários:
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Postado por Rafael Carvalho às 15:21 Nenhum comentário:
O Paulínia Film Festival renasceu este ano com uma edição caprichada. O pernambucano A História da Eternidade saiu premiadíssimo. Não era meu favorito (alô Casa Grande!), mas não deixa de ser uma ótima escolha do júri. Aliás, júri afiado e com personalidade. Conheça todos os vencedores aqui.
Seleção fraca de curtas-metragens. Ganhou o melhor: O Clube. Pena que Jessy não tenha levado nada, era tão bom quanto (e original da sua forma).
E que beleza participar do retorno dessa festival. Projeção sensacional, seleção diversificada de longas nacionais, lugar incrível que sabe da importância em investir em cinema (em vários âmbitos), bonito ver o Polo Cinematográfico logo ali ao lado, pronto pra suprir demanda de produção.
Abaixo, o ranking de filmes vistos, em ordem de preferência.
Bem-Vindo a Nova York (Abel Ferrara, EUA/França) ****
Casa Grande (Fellipe Barbosa, Brasil) ****
Sinfonia da Necrópole (Juliana Rojas, Brasil) ****
A Imigrante (James Gray, EUA) ***½
A História da Eternidade (Camilo Cavalcante, Brasil) ***½
Aprendi a Jogar com Você (Murilo Salles, Brasil) ***½
Castanha (David Pretto, Brasil) ***
O Samba (Georges Gachot, Suíça/Alemanha) ***
Sangue Azul (Lírio Ferreira, Brasil) ***
Infância (Domingos Oliveira, Brasil) ***
Boa Sorte (Carolina Jabor, Brasil) **½
As Férias do Pequeno Nicolau (Laurent Tirard, França) **½
A Pedra da Paciência (Atiq Rahimi, Afeganistão/França/Alemanha) **
Não Pare na Pista: A Melhor História de Paulo Coelho (Daniel Augusto, Brasil/ Espanha) *
Neblina (Fernanda Machado e Daniel Pátaro, Brasil) *
O Clube (Allan Ribeiro) ****
Jessy (Paula Lice, Rodrigo Luna e Ronei Jorge) ****
O Bom Comportamento (Eva Randolph) ***
Edifício Tatuapé Mahal (Carolina Markowicz e Fernanda Salloum) **½
O Menino Que Sabia Voar (Douglas Alves Ferreira) **
De Bom Tamanho (Alex Vidigal) *½
190 (Germano Pereira) *
Recordação (Marcelo Galvão) *
Postado por Rafael Carvalho às 21:50 2 comentários:
A paisagem interiorana ganha um tratamento que segue um fluxo de tempo muito próprio, calmo, ainda que as questões que movam os personagens vão crescendo em intensidade. Nuances de viés mais proibidos (como a atração da sobrinha pelo tio) ou mesmo pondo em xeque a moral de seus personagens (o neto que volta fugindo de encrenca na cidade grande) surgem para complexificar as relações daquelas pessoas entre si, também no contexto de vida em que se encontram.
Nesses embates, o longa beneficia-se de um time de atores de primeira. Marcélia Cartaxo e Zezita Matos personificam muito bem essas mulheres fortes do interior, uma que nega o amor em prol do luto, outra com o coração balançado pela descoberta de um neto não tão pródigo assim. Mas o destaque mesmo é para um Irandhir Santos radiante, frágil pela epilepsia que lhe acomete, mas cheio de vigor por conta de sua condição de artista maldito e contestador num ambiente desfavorável.
Duas cenas suas se destacam: quando performatiza, na rua, uma canção dos Secos e Molhados; e aquela em que ele "apresenta" à sobrinha o mar. Em ambas as sequências a câmera em travelling circular parece hipnotizado pela disposição e olhar poético daquele homem.
Dir: Domingos Oliveira
Curioso que um filme com esse título, com foco no olhar infantil, tem como um de seus pontos mais fracos justamente o personagem mirim. Rodriguinho (Raul Guaraná) é a criança que observa o mundo e passa os dias na enorme casa da avó no bairro carioca de Botafogo dos anos 1950. É o olhar autobiográfico do velho Domingos (de) Oliveira que rememora e ficcionaliza uma ambientação. Porém, é certamente mais interessante quando observa as agruras por que passam os adultos.
As relações de Rodriguinho com o primo escroto, pirralho mal educado e de boca porca, parece ser a porta para o mundo sujo e pouco idealizado que ele vai conhecer. Em contraponto, a figura da professorinha recatada (Maria Flor) faz-se presente no desabrochar amoroso do pequeno cujo maior conflito na história é o desaparecimento de sua cachorrinha. Tudo muito insosso.
No polo adulto, há o pai (Paulo Betti), que se embaralha com as finanças da família; a mãe submissa (Priscilla Rozembaum), moralmente ao marido, amorosamente à matriarca; e o tio (Ricardo Kosovski), bêbado, dependente do dinheiro da mãe. E há Fernanda Montenegro, iluminada no filme. Não somente porque ela é Fernanda Montenegro, mas porque sua personagem é marcante, tem destaque na história, recebe ótimo texto e as melhores tiradas do filme.
D. Mocinha é a matriarca da família, controla não só o dinheiro, como também as decisões de todos na casa, filhos, genros e agregados. Lacerdista fanática, obriga a todos a ouvir o programa do anti-getulista no rádio. São os desentendimentos entre esses tipos que dão cor mais divertida a um filme muito bem produzido, com ótimos trabalhos de figurino e direção de arte.
O habitual texto ligeiro assinado por Oliveira permanece com a verve cômica, por vezes escrachada, que lhe é tão peculiar. Trata-se, portanto, de um retrato pouco romântico de personagens tomados de defeitos e vícios, ainda que exista um ar nostálgico e carinhoso no todo – a cena da tradicional foto de família diz muito sobre isso. Importante que o próprio Oliveira surja no filme como essa figura que encontra seu mundo do passado. Um olhar de gente crescida que faz bem.