A relação entre os avatares e a individualidade dos jogadores | Volts
A relação entre os avatares e a individualidade dos jogadores
Afinal, o que os avatares podem revelar sobre a nossa própria personalidade?
Foto: Divulgação/BioWare
Os avatares dos jogos de RPGs ou Role Playing Games (Jogos de Interpretação de Papéis) são o meio comum a qual os jogadores se manifestam em jogo. Aliás, o dever dos jogos de RPG – ao menos em teoria – é justamente esse, permitir a incorporação de papéis, fornecendo um espaço para os jogadores tornarem-se o protagonista de uma história fictícia, imaginária, mas jogável e manipulável à sua maneira.
Dessa forma, nesses mundos de fantasias, assumimos papéis singulares e excepcionais, com responsabilidades e objetivos diversificados. Transitamos entre castelos, aldeias, masmorras, ou então naves espaciais e universos variados. A imaginação, aqui, é o único limite desses enredos.
Portanto, em meio a essa extensa probabilidade de gêneros e histórias, com a personalização quase livre do personagem, onde nossos atos possuem pesos e consequências para o enredo, será que nós conseguimos distanciar-nos de quem realmente somos durante o curso do jogo? Nesse ambiente, tomaríamos com facilidade uma atitude que desrespeite nossos princípios étnicos e morais na realidade? Exploraríamos outras raças, gêneros e religiões, se não as nossas próprias?
Não há regras, muito menos obrigações, a resposta de cada questionamento varia para cada indivíduo que irá interagir com estes universos navegáveis. Por outro lado, uma coisa é certa, as funcionalidade dos avatares criam um espaço propício para que os jogadores sintam-se na pele dos seres que os representam no espaço virtual. A imersão e a interação direta e indireta com a história e os elementos do jogo facilitam este processo. Por exemplo, a customização do personagem (ou avatar) é um dos recursos configuracionais que oferecem um espaço de individualidade para quem os joga. E quanto mais variedade de customização do personagem, maior será o comprometimento com o jogo, o que também elevará os índices de satisfação, engajamento e imersão.
Menu de Customização de Dragon Age: Inquisition
Tal customização pode ser tanto nos aspectos físicos do personagem, como mentais e sociais. Quanto mais tons de pele, penteados, raças, alturas, comprimentos, melhor. Assim como a maior variedade de interações com outros personagens em jogo e as relações que podem ser construídas com os mesmos. Entre a amizade e o amor, por exemplo. Além desses, outros aspectos também podem ser explorados, como a religião e crenças em geral. De novo, quanto mais, melhor.
Mas… melhor por que?
Simples, por que com essa gama de variedades, os jogadores podem se transformarem em quem eles bem entenderem. Então, sobre os questionamentos anteriores, com esses recursos, é possível representar-se naquele mundo, como você bem é na realidade. Ou então, criar um alter ego e torna-se alguém completamente diferente de si.
Contudo, para este último caso, não é tão simples quanto parece, aliás, quase nunca será fácil viver em um mundo de fantasia a qual suas decisões possuem um forte impacto na trama e os personagens que a constituem. Ou seja, nem em ficções somos capazes de fugir da dificuldade e das consequências de nossos atos (risos). Além do mais, muitas vezes se deparamos com situações de conteúdo ético e moral deveras intenso, que dificilmente enfrentaríamos na realidade e que, consequentemente, deixa um rastro de consciências pesadas para trás.
Assim, diante a algumas situações, talvez seja difícil de irmos além dos nossos limites pessoais e permanecer atuando sobre um alter ego fictício. Ou seja, tentar construir um vilão ou anti-herói pode ser uma tarefa árdua, que pode ser facilmente ameaçada com singelas situações, como por exemplo:
Escolher sacrificar uma criança para ganho de novos poderes, que poderá influenciar a sua própria sobrevivência em jogo, ou poupá-la, seguir de mãos quase vazias e ter mais dificuldade em sobreviver num ambiente totalmente hostil.
Caso ainda desconheça, essa é uma escolha que ocorre constantemente em Bioshock 1 e 2. Entre essas opções, os rumos da história podem ser afetadas, guiando os jogadores a distintos finais.
Colher ou Resgatar? Uma decisão constante em Bioshock 1 e 2
Gostaria de ressaltar que não baseio a análise deste artigo apenas na minha experiência, mas sim nos estudos aplicados na área. Contudo, quero apresentar um caso particular que ocorrera comigo em Detroit: Become Human, onde eu tentei seguir um caminho diferente (a.k.a malvadão) em um cenário, fugindo do meu "eu" e as suas particularidades.
(ALERTA DE SPOILER) A decisão era a seguinte: matar uma androide para garantir informações sobre um caso urgente que ameaçava a civilidade nacional, ou poupá-la e seguir, à relento, com a investigação? Como um bom samaritano, na primeira partida, eu fiz o que eu simplesmente faria: poupei a sua vida. Contudo, fiquei curioso com as pistas que poderia adquirir e mais tarde rejoguei esta cena, tentando explorar outros aspectos do enredo que eu ainda não vira. Resultado: eu consegui matá-la, mas, junto disso… consequências! E também um fardo pesado no coração. O meu alter-ego vilanesco tinha sido aniquilado no momento que eu decidi apertar aquele gatilho, e, por esta razão, não consegui realizar mais nenhum feitio do gênero posteriormente.
Claro, trata-se naturalmente de uma decisão difícil, mesmo que seja nesse contexto fictício, com a vida de um androide, que, em termos efêmeros expressos em jogo (que também tentar auxiliar ou influenciar a decisão dos jogadores), apresenta-a como uma simples máquina de plástico.
Dilemas dificílimos. Siga à risca…
Contudo, nessa decisão de dilema moral, Detroit questiona até onde o jogador iria pela investigação, que visa salvar e solucionar um problema nacional. E deixo a pergunta no ar: Você apertaria o gatilho?
Aliás, vale ressaltar que esses questionamentos vão além do aspecto vilão x mocinho, há também outras decisões e comportamentos que influenciam a escolha da nossa individualidade em jogo através do avatar, como as interações com personagens secundários, citados anteriormente. Nesse cenário, por exemplo, você, de repente, pode tornar-se amigo de quem você mais se identifica, ou que possua gostos em comum. Por outro lado, afastar-se de quem você considera desprezível, ou que não consegue criar um pingo de simpatia.
Jogos como Dragon Age e Mass Effect destacam diferentes níveis de relações com os personagens secundários, entre amigáveis, amorosos e até antagônicos. O seu comportamento (apresentado por seu avatar) com esses personagens, ditarão o rumo dessas relações que resultarão em possíveis desavenças e desfechos entre eles. Além disso, essas interações podem soar supérfluas, mas, às vezes, dependendo do jogo, elas são influenciadoras da narrativa, que trarão consequências no mais tardar da história.
No canto inferior você confere a barra de amizade e rivalidade, uma variável presente em Dragon Age 2
De toda a forma, retornando um pouco, mesmo que você tente criar um personagem diferente do sua realidade, é difícil manter-se em uma neutralidade constante. O seu "eu" sempre estará presente em sua mente, no inconsciente, sempre ao seu lado nas principais decisões. O que torna alguns processos e decisões, em jogo, intuitivos e naturais.
Seguindo esta linha de pensamento e partindo para um caso mais delicado (para a indústria na verdade), há questões fortes a respeito da individualidade das minorias, que nem todo jogo oferece, como a orientação sexual e raças, por exemplo. Então, caso um jogo ofereça estas escolhas, é difícil não querer aproveitar esta rara oportunidade. Aliás, quando alguém da comunidade LGBT poderá criar um herói ou protagonista que os represente bem? Ou uma mulher negra, que será responsável por salvar uma nação em decadência?
Para esses grupos sociais, que carecem de representatividade na indústria do entretenimento, será difícil afastar-se de si. Na verdade, será um pulo de vitória pela representatividade e a liberdade do jogo em oferecer tais recursos de individualidade.
Alguns jogos permitem a escolha da orientação sexual do seu avatar. Como é caso de Mass Effect.
Para ressaltar tudo aqui debatido, alguns estudos indicam que nossas atitudes tomadas em jogos desse gênero são equivalentes, em certo grau de veracidade, as que escolheríamos na vida real. Uma espécie de ato autoral. Por isso, nesses jogos, também é comum o jogador sentir que não existem outras possibilidades a não ser àquelas a qual ele escolheu. O motivo? As suas respostas diante às situações emergidas, muitas polêmicas ou dificultosas, seriam próximas as que ele assumiria na realidade. Muitas vezes não há tempo para se pensar nas opções e imediatamente agimos por impulso, ou instinto, e, também, de acordo com nossos próprios ideais. Em outras palavras, o jogador as visualiza como escolhas lógicas, excluindo as demais de cogitação.
Recapitulando: sim, é possível você criar um avatar totalmente diferente de si, porém é mais fácil e propício tornar-se quem você realmente é, seguir os seus princípios e ir até mais além. Algumas pesquisas sugerem, por exemplo, que estas experiências ajudam a explorar mais de si, conhecer-se melhor, compreender os seus limites, desejos, medos, aumentar o repertório de ações, além de estimular o entendimento sobre alguns acontecimentos específicos e dilemas morais. Sem contar que você pode representar-se e ser o protagonista que sempre desejou ser.
O mais legal de tudo, é que entre essas decisões e consequências na trama desses jogos essencialmente narrativos, um caminho único se cria em meio a um emaranhado de desdobramentos e reviravoltas. Consequentemente, o jogador encontra a sua individualidade e garante uma história única que somente ELE, sendo ELE trilharia este caminho. Mesmo que seja um alter ego, ou sua própria personificação em jogo.
Veja mais sobre:AvataresdestaqueDragon AgeGamesIndividualidadejogosRepresentatividade
Origami Flight| Maranhenses lançam game estilo arcade
7 Séries Para Acompanhar Pós Game of Thrones
Com o fim eminente de Game of Thrones, a equipe Volts preparou uma lista, com sete séries para curar o luto dos fãs
A maior série do mundo está chegando ao fim, com um episódio explosivo nesse domingo, Game of Thrones tem somente mais uma semana antes do seu épico final. Com isso, veremos um mundo, que depois de oito anos vai se despedir do universo das Crônicas de Gelo e Fogo, colocando espectadores do mundo inteiro em luto. Pensando nisso, a equipe do Volts resolveu acalmar o coração dos fãs de Game of Thrones, com sete séries, de alta produção, com enredos eletrizantes, ajudando assim, vocês a lidarem com este imenso luto.
A série, baseada na obra homônima de Margaret Atwood, tem ganhado a atenção do público de maneira poderosa desde sua estreia em 2018, quando foi lançada no sistema de stremio da Hulu. Ambientada num futuro distópico, a série mostra o retrocesso dos Estados Unidos para um modelo de governo patriarcal, onde a meritocracia é extremamente presente e a diminuição da voz e figura feminina é brutal. o Conto da Aia, no português, tem se mostrado uma das séries mais relevantes dessa década, por abordar de maneira gráfica e realista temas discutidos mundialmente, como o assédio e objetificação da mulher, que aqui, são colocadas numa posição de incubadores humanas. A série, que está em sua segunda temporada, tem sido bastante aclamada, recebendo prêmios como o Emmy de melhor atriz para Elisabeth Moss.
Uma das maiores produções da HBO no ano passado, Big Little Lies retorna em junho desse ano, com uma adição de peso em seu elenco: Meryl Streep, em seu primeiro papel televisivo. A série, aclamada do emmy, com o título de melhor atriz e melhor atriz coadjuvante em sua série limitada, conta sua história de trás pra frente, sendo apresentado desde o primeiro episódio um assassinato e seus suspeitos, enquanto mescla com o passado, contando a trama de cinco mulheres, vivida por atrizes de peso como Nicole Kidman e Reese Whiterspoon. O mistério extremamente bem desenvolvido agregado a uma atuação soberba de um elenco de peso, faz com que o espectador fique inquieto e preso nesse mundo, sempre tentando conectar as peças do que levou aos eventos iniciais desta série sensacional.
Se passando dentro do âmbito de X-Men, Legion é uma das produções de maior peso dentro da FX, construindo um universo extremamente complexo, mas que deleita seus expectadores, por um roteiro bem desenvolvido. Legion conta a história de David Haller (vivido por Dan Stevens de A Bela e a Fera e Downton Abbey), um mutante classe ômega, que apresenta transtorno de personalidade, onde cada uma de suas faces apresenta uma mutação diferente. A série, que conta com efeitos especiais de alta qualidade, que ajudam a acentuando o bizarro foi uma das maiores surpresas de 2017, onde agradou fãs de quadrinhos e heróis, dando um dos personagens mais aclamados da saga dos X-Men, mas também, criando um universo que puxa qualquer expectador para dentro. Legion, retorna esse ano, para sua terceira temporada, onde aposta ainda mais no bizarro e na construção em um dos melhores personagens da televisão atualmente.
Outra produção da HBO, Watchmen é a nova aposta do canal pós Game of Thrones, sendo adaptado dos quadrinhos brilhantes de Alan Moore e Dave Gibbons. Essa série, que tem sua estreia para esse ano, contará uma história madura, se passando anos depois dos eventos iniciais de Watchmen, trabalhando com um roteiro que vai mesclar elementos do seu material base com um aspectos atuais. Sua abordagem extremamente realista frente a temas como o conflito político-social, do povo contra uma justiça cega, vai tornar essa série uma das mais aclamadas de sua geração, fazendo não somente jus aos quadrinhos, que são considerados um obra de arte, mas também, elevando seu material. Watchmen, além de ser uma das grandes apostas para o futuro HBO, com uma super produção, vai contar também com um elenco de peso, entre eles Jeremy Irons e a ganhadora do oscar de melhor atriz coadjuvante, Regina King.
Talvez a maior surpresa do ano passado tenha sido Cobra Kai, a série é parte da plataforma de stremio do Youtube, intitulado de Youtube Red. A Série é ambientada no universo do clássico dos anos noventa, Karate Kid, se passando trinta anos depois que Daniel-San ganhou seu campeonato de karatê. Cobra Kai conta com um fator nostalgia muito grande, não somente se apoiando na fama dos filmes originais, mas também, com a presença do elenco original inteiro. No entanto, essa série brilha por si só, com uma comédia bem trabalha, que impulsiona seu elenco para a melhor direção possível, Cobra Kai se torna uma produção de peso, tendo sido extremamente bem elogiada por críticos, especialmente pelo fato de não decepcionar, trinta anos depois, de trazer a magia dos dojos de volta. A série, que está disponível no Youtube, foi oficialmente confirmada para sua terceira temporada.
A série aclamada pelo Emmy, tendo ganhado no ano passado os prêmios de melhor direção, melhor roteiro, melhor série e melhor atriz numa série de comédia não poderia faltar nessa lista. The Marvelous Mrs. Maisel é uma série como nenhuma vista antes, sendo criada e dirigida por Amy Sherman–Palladino, a mente brilhante por trás de Gilmore Girls, ela brilha por ser peculiar, agindo muitas vezes como ar fresco no meio de tantos shows mediano, por se superar em todas as categorias. Palldino aqui brilha em seu ambiente, criando personagens não somente extremamente carismáticos, mas também de uma inteligência soberba. A série segue Midge Maisel (interpretada pela brilhante Rachel Brosnahan), uma dona de casa que após a traição do marido resolve se tornar stand-up em Nova York nos anos sessenta. A série, que é exclusiva da Amazon Prime, depois da fama monstruosa e merecida, foi renovada para sua terceira temporada.
Por fim, contando com outra aposta gigantesca para o futuro da HBO, temos His Dark Materials, série que irá explorar o mundo mágico das obras de Philip Pullman, como a Bússola de Ouro. A produção, que é feita pela BBC em parceira com a HBO, tem sua estreia para julho desse ano, e vai contar com um elenco de peso, com atores como James McAvoy (X-Men, Fragmentado), Dafnee Keen (Logan) e Lin-Manuel Miranda (Hamilton). His Dark Materials, vai expor telespectadores e toda uma nova geração a esse mundo, que encanta por sua construção tão magnifica, contando com bruxas, daemons, criaturas que representam em forma de animal, nossas almas fora de nossos corpos e ursos polares guerreiros, enquanto seguimos a jovem Lyla Belacqua, uma garota de doze anos, que guiada por sua bússola de ouro tem a missão de salvar diversas dimensões.
Artigo Otaku | Endgame, Detective Conan e De Pernas pro Ar 3
Japão mais uma vez surpreende dentro de casa e levanta o debate sobre distribuição.
Quando Thanos disse ser inevitável ele se equivocou plenamente. As ações de Tony Stark provam isso de forma simples. Outra coisa que prova isso é saber como o blockbuster de maior sucesso no mundo tropeça de forma besta numa única franquia de animação japonesa: Detective Conan.
Dados do site Box Office Mojo revelam que durante o fim de semana de 04 à 05 de maio um total de 38 países seguem com Avengers: Endgame na liderança das suas respectivas bilheterias nacionais. O Brasil apresentou um arrecadação bruta de pouco mais de 15 milhões em dólares neste período. A China teve a maior bilheteria com mais de 64 milhões em dólares.
Considerando que essa era a segunda semana do filme em cartaz, temos um resultado bastante satisfatório e que justificam sua ascensão rápida ao Top 02 das maiores bilheterias mundiais de todos os tempos. Mas ao que parece o japonês não consegue acompanhar esse raciocínio. Isso porque o país é o único onde nesse intervalo de tempo outro título liderou o ranking do fim de semana citado: Detective Conan: The Fist of Blue Sapphire, o 23º filme da franquia.
O filme animado japonês rendeu apenas 5,2 milhões de dólares, mas desbancou Endgame. Como o site apresenta a métrica considerando o público de fim de semana é certo que os valores são bem maiores numa contagem de sete dias, só que o ponto aqui é que de novo Thanos e os Vingadores não conseguiram desbancar a animação da casa.
Fonte: www.boxofficemojo.com
Em 2018 o mesmo aconteceu com Avengers: Infinty War só que na época da estreia. O filme ficou em segundo perdendo para outro momento de Detective Conan no cinema, que já estava em sua terceira semana. Neste ano o filme de n°23 estreou duas semanas antes da película da Marvel e vem se mantendo à frente quase o tempo todo.
Na estreia de Endgame o filme alcançou bilheteria semanal de 13,1 milhões de dólares. Já Detective Conan alcançou 13 milhões de dólares, o que coloca ambos em 19ª e 20ª colocação geral no ranking japonês de grandes estreias. Num comparativo o Detective Conan e Guerra Infinita de 2018 ficaram em 24ª e 53ª posição respectivamente.
Um ano atrás eu disse que o japonês ainda é fortemente ligado ao que é seu, e isso inclui aos produtos midiáticos. A paixão dos fãs nipônicos à franquia Detective Conan consegue disputar de igual para com os blockbusters internacionais. Obviamente não é uma disputa para impedi-los de ser grandes lá também, mas sim não serem únicos.
O que nos leva a outro ponto deste debate aqui no Brasil. Após a estreia arrasadora de Avengers: Endgame com mais de 2 mil salas contra apenas 546 do longa-metragem brasileiro estrelado por Ingrid Guimarães, em diversos momentos vimos matérias questionando o problema da distribuição de salas e do pouco caso dado ao cinema nacional nesse tipo de situação. Vale lembrar que o filme perdeu quase metade de suas salas com a estreia da Marvel (inicialmente eram 1010 salas).
Brasileiros em sessão de Avengers: Endgame. (Foto: Marcelo Regua/Agência O Globo)
Eles culpam a não regulamentação da "Lei da Dobra" para justificar a queda no rendimento do filme. Ao O Globo, Mariza Leão – produtora do filme – disse que a falta de fiscalização da Ancine possibilita que as produções nacionais sejam desvalorizadas diante dos blockbusters internacionais.
Mas olhando os dados do filme no Box Office Mojo podemos ver que no fim de semana de estreia De Pernas pro Ar 3 ficou em 2º lugar atrás de Shazam!, que já estava na sua segunda semana com uma diferença de arrecadação aproximada em 500 mil (em dólares!) entre um e outro, 2,3 milhões e 1,8 milhões respectivamente.
O curioso é que no fim de semana seguinte ao de sua estreia, De Pernas pro Ar 3 foi ultrapassado por Breaktrough (Superação: Um Milagre da Fé), filme cristão que foi o melhor entre 19 e 21 de abril liderando o ranking e sendo seguido por Shazam! e a produção nacional. Naquele fim de semana a produção evangélica arrecadou no Brasil 1,7 milhões de dólares e o filme de Ingrid Guimarães 1,3 milhões. Na soma dos dois fins de semana, De Pernas pro Ar 3 tinha um saldo melhor com 3,89 milhões contra 3,10 milhões (ainda em dólar). Detalhe, Breaktrough e De Pernas pro Ar 3 estrearam juntos no dia 11 de abril.
Então no fim de semana de estreia de Avengers: Endgame o filme brasileiro reassumiu o segundo lugar e se mantém assim até o último fim de semana já no início de maio com um somatório de mais de 6 milhões em dólares de valores arrecadados.
Olhando os casos dispares de Dectetive Conan e De Pernas pro Ar 3 o que concluímos é que a indústria do cinema nesses dois países enxergam seu público de maneira completamente diferente. Infelizmente o site Box Office Mojo não informa a quantidade de salas destinadas ao filme nipônico, o que mesmo assim não nos ajudaria a comparar nada em específico visto que são dois tipos de públicos-alvo.
Mesmo assim não é nada absurdo observar que o filme brasileiro até tem um bom desempenho, contudo sua data de lançamento parece das mais equivocadas possível. O que é diferente no Japão, pois muitos dos filmes mais esperados – e a própria franquia Detective Conan – são lançados entre os dois fim de semana que antecedem a Golden Week, o principal feriado nacional de lá, que atrai muita gente às telonas.
Cinema do grupo Toho no Japão, um dos três que monopolizam a indústria por lá
Encerro esse artigo com um detalhe importante: O custo médio de uma sessão de cinema no Brasil é de R$30,00. No Japão esse valor duplica chegando a aproximadamente R$62,00 colocando o país na sétima posição dos cinemas mais caros do mundo.
A experiência de cinema no Japão chega a ser considera de luxo, pois em média um casal gasta quase R$200,00. Entretanto, envolve bastante conforto e outras novidades como cinema 4D e etc.
Por fim, digo que o falta ao empresário do ramo de cinema no Brasil é mais planejamento. A filmografia já é bem recebida pelo público, mas competir com blockbuster com dezenas de heróis reflete certo amadorismo. Talvez quando for nossa vez de apresentar super-heróis nas telonas repitamos as surpresas dos japoneses e nos tornemos calo no pé de certo vingadores. Jaspion vem aí para isso!