Disciplina: CAC0553 - Teatro de Animação I
Theater of Performing Objects I
O Teatro de Animação constitui um segmento de um universo mais amplo que denomino ATUAÇÃO COM OBJETOS. Nessa perspectiva, descortinam-se explorações teóricas e práticas em que o OBJETO adquire múltiplos estatutos, seja no texto seja na cena. Simultaneamente, instrumental para a formação de um atuante e para a configuração de uma linguagem, o curso possibilita ao aluno elaborar pesquisas endereçadas a projetos pedagógicos e à produção artística. Ressalta-se o espaço criado para a discussão dos fenômenos artísticos contemporâneos. Em síntese, teríamos:
- Trabalhar a atuação com a máscara, lastreada numa acepção extensa de dramaturgia, relacionando-se a ação (ou o movimento) a todos os elementos constitutivos da cena: o atuante, o espaço-tempo, o texto, o figurino, a iluminação, o som e a cenografia.
- Explorar o conceito de metamorfose segundo a conjunção: corpo e objeto, buscando os elementos fundamentais para a configuração da cena: diálogo do atuante consigo mesmo, com o outro e com o espectador.
- Propiciar a constituição de um corpo-outro para a atuação em geral, e mais especificamente, para as diversas textualidades vislumbradas pelo teatro de animação.
- Suscitar abordagens que proporcionem a interface com outros fazeres artísticos.
- Pesquisar princípios específicos envolvendo máscaras.
Máscara Neutra. Máscara Expressiva. Meias-máscaras. A Máscara e a Cena Contemporânea.
- Reflexão sobre a máscara e o treinamento do ator.
A pedagogia de Jacques Copeau e de Jacques Lecoq e os seus desdobramentos.
Outras possibilidades e pedagogias.
- Introdução ao trabalho com máscara
Teoria e Prática. Exercícios Preparatórios.
- A Máscara Expressiva: Máscaras e contra-máscaras
Improvisação com Máscaras Larvárias, Máscaras Abstratas e Máscaras de personagens.
A energia (manutenção de um estado proposto); a respiração (comunhão profunda com o objeto); o olhar (como ação); o ritmo (dança interior
- As máscaras falantes: a meia-máscara e os acentos.
A voz-máscara (música interior).
- A Máscara e a cena contemporânea
Experiências com múltiplos mascaramentos.
- Aspectos pedagógicos do Teatro de Animação.
O percurso estende-se do silêncio à fala: máscaras expressivas e meias-máscaras. São propostos discussões e exercícios teóricos e práticos em que está em jogo (e no jogo) uma série de princípios constituintes da linguagem.
Realização de trabalhos práticos (a serem partilhados com a turma)
À luz da bibliografia e das reflexões efetuadas em classe, ensaio com base no processo desenvolvido ao longo do curso.
ARTAUD, A. O Teatro e seu Duplo. S. Paulo: Martins Fontes, 2000.
BARBA, Eugênio. A Canoa de Papel. Tratado de Antropologia Teatral. São Paulo: Hucitec, 1994.
BARBA, Eugênio e SAVARESE, Nicola. A Arte Secreta do Ator. Dicionário de Antropologia Teatral. São Paulo/Campinas: Hucitec/Unicamp, 1995.
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GREINER, Christine. O Corpo. Pista para Estudos Indisciplinares. São Paulo; Annablume, 2005.
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LÉVY, Pierre. As Tecnologias da Inteligência. O Futuro do Pensamento na Era da Informática. S. Paulo; Editora 34, 2004.
MILLER, Arthur I. Einstein, Picasso: Space, Time and the Beauty That Causes Havoc. New York: Basic Books, 2002.
SARTORI, Donato & Pizzi, Paola. Maschere e Mascheramenti. I Sartori tra Arte e Teatro. SIBILIA, Paula. O Homem Pós-Orgânico. Corpo, Subjetividade e Tecnologias Digitais. Rio de Janeiro: Relume Dumará, 2002.
AMARAL, Ana Maria. Objetos, rituais no candomblé da Bahia. In: Sala Preta. S. Paulo: ECA/USP, Jun. 2001.
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