Se considerarmos os autores deste animal dramático, e o vocabulário que utilizam para se referirem à sua criação, o recente espectáculo do Teatro Nacional 21 consta ser um espectáculo de teatro que esteve “em cena” – designação dos próprios – nos dias 26, 27 e 28 de Junho na página de Facebook do colectivo. Assim, O Corpo de Helena, cujo título sublinha a materialidade do corpo, que se afirma “tragédia grega na urgência contemporânea do dispositivo on-line”, vive de uma ficção cuja matéria é apenas aquela que se vê entre dispositivos, e não aquela que se suporia presente.
A questão da presença em teatro tem sido cada vez mais diluída, resolvida, transformada e misturada com outro tipo de presenças, não reais, virtuais e mediadas. Questionar este espectáculo apenas por via da presença real e física (material) dos actores seria não o ter compreendido ou, aliás, ter escapado à compreensão dessa “urgência contemporânea do dispositivo on-line”.
De que forma tornamos profícuo este novo modo de relação à distância, via internet – o único possível e o único desejável em tempos de pandemia – que tanto se praticou durante a quarentena, que transformou a nossa rede de relações numa desmultiplicação de rostos planos em ecrãs variados? De que vive um novo Teatro cujos actores/ personagens não estão presentes num mesmo espaço, mas partilham o mesmo presente, o mesmo momento, único, que cumpre essa efemeridade própria do que é Teatro? Como pensar uma tragédia clássica, como trabalhar um dramaturgo, como experimentar novas relações dramáticas? O Corpo de Helena ensaia a resposta a estas questões, que não são de agora, mas que o “agora” desafiou o colectivo a responder.