Três filmes: "A Bela e a Fera", "Com Amor, Van Gogh" e "The Breadwinner" – Scream & Yell
3, março, 2018 1, julho, 2018 Marcelo Costa
Três filmes indicados ao Oscar 2018 (conheça os demais aqui)
"A Bela e a Fera", de Bill Condon (2017)
Com duas indicações ao Oscar 2018 (Melhor Direção de Arte, que deve ir para "Blade Runner 2049"; e Melhor Figurino, que tem de ser de "Trama Fantasma"), esta nova versão de "Beauty and The Beast", live action, baseada na clássica animação da Disney de 1991 (indicada a quatro Oscars e vencedora de dois) de mesmo nome que já era uma adaptação do conto de fadas do século XVIII de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, investiu sua força no carisma (e público) de Emma Watson, como a jovem Bela, a garota que se torna prisioneira do monstro Fera no seu castelo em troca da liberdade do seu pai Maurice (o livreiro Kevin Kline). O monstro era um belo príncipe de coração de pedra que foi enfeitiçado tempos atrás por uma fada travestida de mendiga, e, bem, você conheça toda a história, certo? Eficiente, desenvolto, lírico, com uma direção de arte inegavelmente sublime e uma mensagem edificante, essa revisão de "A Bela e a Fera" (lançado em março de 2017) arrebatou a audiência e cumpriu com honras o dever de transpor para a tela a bela história de Jeanne-Marie, mas não acrescenta tanto à animação de 1991, o que em si não é defeito, claro, mas também não traz surpresas. Há, ainda, dois filmes aqui: um com o elenco encabeçado por Emma (e que ainda traz, entre outros, Ewan McGregor, Ian McKellen e Emma Thompson) e o outro da direção de arte, e muitas vezes o segundo se sobrepõe ao primeiro. O resultado é correto e foi um imenso sucesso de bilheteria – a produção ficou em torno dos US$ 160 milhões com a receita batendo no US$ 1.260 milhões – que, assim como "Star Wars – Episódio VIII: Os Últimos Jedi", deverá sair de mãos vazias do Oscar, mas deixa a questão: daqui 50 anos, qual "A Bela e a Fera" será mais famoso? A animação de 1991 ou este filme de 2017? Ouso dizer o segundo… Será?
"Com Amor, Van Gogh", de Dorota Kobiela e Hugh Welchman (2017)
Financiado pelo Polish Film Institute e por uma campanha no Kickstarter e com a árdua tarefa de derrotar a poderosa Disney Pixar no Oscar 2018 ("Viva – A Vida é Uma Festa" é favoritíssimo), a obra de arte "Loving Vincent" (no original) tem a seu favor um trabalho manual absolutamente magnifico de pintura e, contra, um roteiro menor que não está à altura das cores, ainda que cause polêmica no intento de discutir o decantado suicídio do artista. Do primeiro grupo se destaca o incrível método de criação: o elenco (incluindo Saoirse Ronan, indicada ao Oscar pela sua boa atuação no superestimado "Lady Bird") atuou à frente de uma tela verde, que serviu de base para que 125 artistas do mundo todo pintassem a mão, quadro a quadro, todo o filme, preenchendo os vazios do fundo verde inspirados nas cores e obras de Vincent Van Gogh num total de 65 mil quadros de óleo sobre tela. O trabalho é absolutamente maravilhoso, e exige uma sessão em tela grande, para que o espectador aproveite cada detalhe. Do segundo grupo, o recorte do roteiro (inspirado nas revelações do livro "Van Gogh: The Life", lançado em 2011 por Steven Naifeh e Gregory White, que defende que Van Gogh foi baleado por um disparo acidental de um amigo, revertendo à tese de suicídio) foca em Armand Roulin, filho de um carteiro (Joseph, várias vezes retratado por Van Gogh) que precisa entregar uma carta de Vincent a seu irmão, Theo, um ano após sua morte. Inicialmente desconcertado, Armand começa a se interessar pela história de Vincent, e parte em uma busca por respostas, tal qual um investigador, tentando completar um difícil quebra-cabeça que tem como mérito apresentar Van Gogh para as novas gerações num belíssimo trabalho de arte.
"The Breadwinner", de Nora Twomey (2017)
Adaptação do romance "The Breadwinner" (lançado em 2000 e editado no Brasil pela Ática com o título de "A Outra Face", mas cujo significado original é "Ganha-Pão", a pessoa que sustenta a casa quando a família está necessitada) da escritora, ativista e feminista canadense Deborah Ellis, esta animação indicada ao Oscar com direção de Nora Twomey, roteiro de Anita Doron e produção de Mimi Polk Gitlin e Angelina Jolie, conta a história da pequena Parvana, uma garotinha de 11 anos que vive com a família numa Cabul controlada pelo Talibã. Certo dia, seu pai, um ex-professor, é preso de maneira injusta, e as mulheres da casa (a mãe e a irmã) mais o pequeno irmão bebê começam a passar por dificuldades financeiras e ficam sem comida em casa, já que, segundo o regime imposto pelo Talibã, nenhuma mulher pode circular sozinha na cidade e muito menos falar com homens, o que inclui ser atendida na feira e em armazéns. Parvana, então, decide cortar seu longo cabelo e se passar por um menino para poder sustentar a família e tentar descobrir como está o pai na prisão enquanto entretém o pequeno irmão com histórias ao voltar do trabalho. Fábula melancólica que retrata de maneira intensa a violência e o desrespeito talibã contra as mulheres, "The Breadwinner" também flagra a triste realidade das crianças que são obrigadas a abandonar a infância forçadamente em prol de uma necessidade familiar, um retrato vergonhoso do descaso de governos e das classes abastadas. Sonhador e empoderador ainda que trágico, "The Breadwinner" é uma animação que permite desejar seu final, ainda que a realidade seja muito mais cruel. Essencial.