Corpoflor, Castiel Vitorino Brasileiro
Diários de Pequim, Rong Rong
Como quem consulta um oráculo, Fernanda Liberti & Stephanie Borges
Falando de lama, Mabe Bethônico
A cura, Samuel Fosso & Akinbode Akinbiyi
Revolução na raiz, Arthur Jafa
Minha morte negra (2015), Arthur Jafa
Força negra, Lázaro Roberto/Zumví Arquivo Afro Fotográfico & Denise Camargo
Futurismos radicais, T.J. Demos & Black Quantum Futurism
Centrália, Poulomi Basu
Procurando fantasmas, Frida Orupabo & Lola Olufemi
A luta contínua, Deborah Willis
A moda na encruzilhada, Rafael Pavarotti & Hanayrá Negreiros
Do estupro, Laia Abril
A visão do manto, Glicéria Tupinambá
História de segregação & A longa busca pelo orgulho (1963), Gordon Parks
[Entrevista] Ver para entender, Alfredo Jaar & Fabiana Moraes
Monumentos em guerra, Laura Erber & Demonumenta
Fotolivros venezuelanos, Victor Sira
Em 2011, esta revista ZUM brotava com o propósito de divulgar a fotografia contemporânea e debater seus temas candentes. Nestes dez anos, cerca de 400 colaboradores se revezaram para diminuir nossa ignorância visual. As fotografias carregam uma visão de mundo nem sempre visível, lembra o entrevistado Alfredo Jaar. Decifrá-las continua a ser nossa missão. Para celebrar o 10o aniversário da ZUM, oferecemos aos leitores uma obra-cartaz com outra máxima de Jaar: "Você não tira uma fotografia. Você faz uma fotografia." Na década de 1950, o fotógrafo Gordon Parks expôs o racismo renitente do Alabama apenas por acompanhar o cotidiano de uma família negra. A história dos Causey, narrada em Cores vivas e pungentes, era também a sua. Era ainda a de George Floyd, cujo assassinato pela polícia americana em 2020, capturado em vídeo, irradiou o movimento Black Lives Matter pelo mundo. E a de Deborah Willis, que aqui costura sua trajetória familiar à luta de gerações por respeito e justiça, tomando como fio condutor a fotografia.
Sem deixar de lado a invenção, as artistas Poulomi Basu, Laia Abril e Frida Orupabo também usam fotos como armas de denúncia. Basu enfrenta a crueldade do conflito étnico e político que despedaça a região central da Índia. Com minúcia forense, Abril disseca o machismo histórico que despedaça vidas no mundo todo. Ao destrinchar arquivos coloniais, Orupabo dá forma a seus traumas e nos obriga a encarar seus frutos. Ataques recentes a monumentos partem da certeza de que quem controla as imagens controla a política, como aponta a pesquisadora Laura Erber ao analisar iconoclasmos distintos.
Mas é Glicéria Tupinambá quem comanda um revide contra o colonialismo ao reanimar os mantos extintos de seu povo, guiada por sonhos, visões e fotografias. De ascensão meteórica e acachapante, Rafael Pavarotti povoa a moda internacional com seu exército de mártires, guerreiros e orixás dispostos a enfrentar o apocalipse. Da pacata Icoaraci, o fotógrafo paraense redefiniu a beleza e mostrou que a paz é uma guerra contínua.
Fotografia e literatura se unem ainda em conto inédito da escritora Ana Paula Maia, inspirado nas imagens criadas pela revista ToiletPaper, publicação dos artistas Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari. Transgressão visual e delírio também são os pilares do trabalho dos coletivos trans e não binários Limitrofe Television, Analcancer2009 e Bouquet International. Seu calendário pop, que abre esta edição (transformado em pôster para os assinantes), nos ajuda a enfrentar o tempo perdido. Diante de tantas imagens, qual é o papel dos arquivos? Ao resgatar as histórias de fotos antigas, os Paiter Suruí preparam as flechas do porvir. Denilson Baniwa confronta a iconografia clássica de Theodor Koch-Grünberg com ícones do cinema mundial, e assim balança a fronteira que divide nossas ciências da pura ficção científica. Diante da própria tradição, o arquiteto Paulo Tavares contesta a noção de progresso embutida na moderna fotografia brasileira e mostra como ela pode servir para combater o apagamento indígena que ajudou a celebrar. Seguimos alertas, em tempos difíceis.
Nosso corpo avança pelo século 21 vigiado por imagens, como demonstra Julian Stallabrass em ensaio sobre arte e política ou os registros de imigrantes em busca de um futuro realizados pelo artista Richard Mosse. Os pesquisadores Kênia Freitas e José Messias destrincham a epopeia afrofuturista de Beyoncé para celebrar a potência criativa e investigar sua ambiguidade narrativa. Cada passo em direção ao futuro nos aproxima do passado. Afinal, o que é e para que serve a fotografia? Em seu tempo e a seu modo, Man Ray e Roland Barthes buscaram uma resposta; em textos que se tornaram clássicos, encontraram mais perguntas e a certeza de uma essência variada e irredutível.
Os historiadores Mauricio Lissovsky e Ana Maria Mauad resgatam fotografias que mostram que a tortura era prática rotineira no Brasil durante a ditadura militar. Em entrevista exclusiva, Don McCullin revela que não sente orgulho de suas fotos de guerra, e aconselha os jovens a registrarem a realidade de suas próprias cidades. É o que faz o chinês Feng Li, instigado pela babel visual da China contemporânea.
Do lado de cá, o fracasso das políticas públicas esculpe o vazio capturado por Vincent Catala em rostos e paisagens cariocas. O progresso é uma ilusão também na série fotográfica de Carlos Zílio, atual nos anos de chumbo ou em nosso presente.
Num tempo de incertezas quanto ao futuro, reaprender a olhar é fundamental para recuperar a capacidade de imaginar o novo, juntos.
O sul-africano Guy Tillim apresenta as camadas históricas e urbanas da África contemporânea, onde colonizadores deram lugar a ditadores, que agora cedem espaço ao capitalismo global. Produto da criminologia positivista, um arquivo de tatuagens penitenciárias condensa hoje em imagens a história de americanos, italianos, sírios e outros imigrantes que se cruzaram na São Paulo do início do século 20.
Enquanto o artista português Jorge Molder investiga os efeitos do acaso, o fotógrafo japonês Hiroshi Sugimoto discorre sobre o desejo humano de fixar o tempo.
A obra do mestre Manuel Álvarez Bravo é revista para desfazer o exotismo que a visão eurocêntrica impunha aos artistas de seu país – uma tensão entre modernismo e nacionalismo também presente no retrato inédito de Oscar Niemeyer.
É importante manter os olhos abertos para ver – de forma melhor e mais livre.
Nos anos 1970, a artista Anna Bella Geiger vestiu a pele do outro para encarar estereótipos e ufanismos; hoje, o suíço Yann Gross descobre uma Amazônia que combina tradição e exotismo.
A arte se alimenta da escrita. Há 90 anos, Aleksandr Ródtchenko combatia a voz única e autoritária da pintura em favor da multiplicidade da fotografia, num manifesto ainda mais retumbante se lido à luz de ferramentas de busca como o Google. O belga David Claerbout explica por que o sonho de liberdade prometido pela animação digital apenas reforça o senso comum e a estética dominante.Com os memes, vislumbramos o futuro, onde o absurdo simbólico e o humor subversivo – mas também preconceituoso e agressivo – diz mais sobre nós do que gostaríamos.
Em entrevista exclusiva, o filósofo francês Georges Didi-Huberman trata da imagem como ato de criação e resistência, e confessa ser um fotógrafo bissexto. Palavra e imagem estão na síntese explosiva do argentino León Ferrari que justapõe a Bíblia com a iconografia chinesa, cristã e jornalística. O japonês Takuma Nakahira revelou o corpo das cidades e lutou contra o idealismo modernista que submetia o mundo à visão do artista. Sua obra radical, exposta na Bienal de Paris em 1971, vibra com a mesma inquietação de seu mestre William Klein, homenageado por Nakahira em texto de alto calibre. Em franca sintonia, o fotógrafo e perito Marcos Freire apresenta os lares paulistanos e as recentes transformações sociais do país. Agudo na denúncia, o cineasta Walter Carvalho expõe os dilemas da habitação coletiva, num misto de desencanto e utopia costurados com agudeza pelo escritor pernambucano José Luiz Passos. A fotografia é nosso espelho involuntário.
Além de belos objetos fotográficos, os retratos pintados narram uma história íntima da fotografia popular que ainda precisa ser traçada. As selfies de @ex_miss_febem escancaram a autoexposição e o exibicionismo do século 21 para discutir a exploração visual do corpo feminino. A linguagem do amadorismo reaparece em texto histórico do artista Jeff Wall sobre o bê-a-bá estético da moderna fotografia de arte. Objeto de memorável retrospectiva, Ed van der Elsken exibe seu olhar estrangeiro no cinema e na fotografia, em livros e projeções, enquanto Vania Toledo vasculha as criaturas noturnas de seu arquivo. Por fim, as oficinas do Vídeo nas Aldeias são exemplo original e bem-sucedido de democratização da imagem. Ganhamos um admirável mundo novo.
Questões sociais também permeiam o trabalho do coletivo Trëma, vencedor da Bolsa de Fotografia ZUM/IMS de 2015. Usando como mote depoimentos colhidos no Brasil, o Trëma viajou ao Congo e à Colômbia para fotografar as memórias de dois imigrantes que desembarcaram aqui no ano passado. Para garantir o clima de celebração, ZUM homenageia o genial Fernando Lemos, que revê a carreira e discorre sobre os princípios que norteiam sua arte a partir de fotos produzidas em Portugal entre 1945 e 1952, algumas delas inéditas. Com uma análise afiada das selfies, o catalão Joan Fontcuberta mostra que a fotografia tem deixado de servir à preservação da memória para virar um elemento de comunicação. Na abertura da revista, ZUM resgata oito narrativas xerográficas de Mario Ramiro. O artista e professor reaparece na edição com um extrato de sua tese de doutorado, que estuda as fotografias de espíritos produzidas no Brasil e explora a relação entre fotografia e verdade, ciência e religião. Quando se fala de imagem, nem tudo é o que parece ser.
A professora canadense Lorna Roth questiona a neutralidade da tecnologia fotográfica ao resgatar a história dos cartões Shirley, usados desde os anos 1940 para padronizar o tom de pele nas fotografias. A discussão de como as ferramentas digitais podem fortalecer a identidade de um grupo é o foco do artigo sobre o Canal Motoboy, uma espécie de rede social de imagens replicada em diversos lugares do mundo. ZUM traz ainda a série completa de retratos de Nicholas Nixon sobre a passagem do tempo na vida de quatro mulheres; o tempo condensado de Michael Wesely nas imagens da reforma da Potsdamer Platz, em Berlim; a produção incendiária do ucraniano Boris Mikhailov, que expôs os conflitos sociais e políticos de seu país; e o estranho humor em Technicolor do sueco Lars Tunbjörk, que morreu em 2015, no auge de sua produção. Boa leitura.
Em tempos de bits e bytes, ZUM resgata os históricos testes fotográficos concebidos pelo italiano Ugo Mulas para mostrar como a suposta imparcialidade da imagem pode servir aos propósitos mais ambíguos. De Mulas a Saul Bellow, não falta desconfiança a esta edição – sentimento também compartilhado pelo professor David Levi Strauss, que analisa o sentido político de casos famosos de manipulação fotográfica. Atrevimento político faz parte dos disparos da metralhadora visual de Ai Weiwei, que mirou o governo chinês e acertou o nosso admirável mundo de imagens.
Poucos fotógrafos abraçaram o espírito on the road como o mestre japonês Daido Moriyama. Conhecido por técnicas pouco ortodoxas, como disparar a câmera sem olhar pelo visor ou editar livros com máquinas de xerox, Daido compara a aventura de cair na estrada à experiência de ler dezenas de livros, numa das mais belas reflexões de sua carreira.
Há quase 30 anos, o filósofo Vilém Flusser sugeria que a fotografia eletromagnetizada seria a ponta de lança de uma revolução cultural. Livre do suporte, a imagem circularia amplamente e abriria caminho para o pleno funcionamento da democracia. Utópico e premonitório, Flusser não imaginava o rumo que tomaria a nossa vida digital, mas defendia uma análise crítica das imagens como ferramenta preciosa para entender o que se passa ao nosso redor. É essa visão que baliza a ZUM e que está no cerne do ensaio de Mauricio Lissovsky, ao mostrar como a foto de capa de um livro pode refletir uma transformação social de consequências dramáticas e profundas.
Em tempos de selfies irrelevantes, retratos estrepitosos desfilam nesta edição. Numa palestra bem-humorada e confessional, Richard Avedon desafia a naturalidade da pose ao declarar a impostura de seus álbuns de família e sua admiração pelos desenhos de Egon Schiele. A holandesa Rineke Dijkstra talvez tenha ouvido os conselhos de Avedon: com um dedo na pintura, ela expõe o desconforto de jovens e crianças convidados a posar às vezes por longos períodos em parques de vegetação exuberante. Perto de completar 80 anos, Malick Sidibé eterniza o entusiasmo das modas e modos da sociedade malinesa no período pós-independência.
A fotografia revela aos poucos seus grãos políticos. Enquanto David Perlov reflete sobre a montagem cinematográfica ao misturar o público e o privado, Antonio Manuel intervém na imprensa e na imagem para amplificar sua voz artística. Pensador incontornável quando se trata de fotojornalismo, Fred Ritchin discorre sobre o futuro da profissão e a inadequação do termo "fotografia digital" para descrever o que vem por aí. Ritchin é ilustrado por um ensaio do coletivo Mídia Ninja sobre temas que tocaram o país e o mundo. Haverá um pixel no fim do túnel? Ou será que, como provocava Alair, a fotografia ainda não adquiriu plena consciência de si?
Outros peregrinos talentosos desfilam nesta edição. O cineasta alemão Wim Wenders vai da Austrália ao Meio Oeste americano num diário que reúne anotações, amigos e fotografias. A pedido da ZUM, a mineira Rosângela Rennó resgata dos slides de família a viagem que seus pais fizeram em 1958 pelos Estados Unidos. Bárbara Wagner se aventura em Pernambuco para mostrar um maracatu diferente do que estampam os cadernos de turismo. E o português André Cepeda estreia o resultado de uma residência que fez em São Paulo, acompanhado de sua câmera 4×5.
Viagens também ampliaram a dimensão social e política do trabalho de Thomas Struth. Para analisar a obra do fotógrafo alemão, o sociólogo Richard Sennet arma um debate coletivo que discute como o passado, o presente e o futuro estão inscritos na aparência das cidades. Voltando a um dos temas desta edição, Struth acredita que suas fotos urbanas podem ser vistas como retratos. Entendidas como organismos vivos, as construções sempre diriam a verdade. "São o testemunho do caráter das pessoas, expressam orgulho, raiva, ignorância, amor – tudo o que os seres humanos são capazes de expressar".
A ideia de que a fotografia pode ser compreendida de forma imediata é desafiada por alguns destaques desta edição. O alemão Thomas Demand reconstrói em papel cenários extraídos de outras fotografias, num jogo que esconde e revela a imagem de partida. Já o americano Robert Smithson transforma sua deambulação pelo Hotel Palenque em aula seminal de arte e arquitetura. No time dos fotógrafos-peregrinos, a revista apresenta os hotéis de João Castilho e a caminhada de Mauro Restiffe, feita a convite da ZUM, pelo bairro paulistano da Luz, já dissipados os ecos de dias conturbadíssimos.
Raros fotógrafos são capazes de apresentar o mundo e ao mesmo tempo inventar uma realidade. É o que fez William Eggleston ao usar a fotografia em cores para palmilhar o sul dos Estados Unidos. Aqui, ele apresenta cromos guardados há cerca de 40 anos. Se a fina ironia de Eggleston o fizer sorrir, a ensaísta Terry Castle o fará gargalhar. A busca pelo punctum em sua coleção de fotografias anônimas é a prova de que humor e perspicácia dormem juntos.
De Errol Morris, vem uma das frases mais retumbantes da edição: "Falsas ideias grudam nas fotografias como moscas num papel mata-moscas". Vire a página, e ajude a descolar as moscas e devolvê-las a seu devido lugar.