Wado: “Arcos”, na verdade o disco é muito… apesar dele ter esse caráter introspectivo, que você ressalta, mas ele pe um disco de parcerias, ne. Assim, acho que não tem uma música que tenha sido feita por uma pessoa só. E “Arcos” por exemplo, foi feita por mim e pelo Tiago Silva. Tiago Silva é cavaquinista do Sorriso Maroto e grande músico, grande amigo, grande compositor. E apesar dele trabalhar neste segmento do pagode, ele tem interesse pela música indie, a gente tem mais que 20 músicas juntos. Então, os meninos entraram, no caso de “Arcos”, o Tonho e o Felipe Devais e o Dinho, entraram como intérpretes. O Dinho, como instrumentista, ele criou as partes dele de arranjo e o Felipe e o Tonho cantaram a música comigo. O Lucas Santana canta “Nina” que também é do Tiago Silva, mesmo caso, ele interpretou e deu uma doçura muito bonita, a voz dele para a faixa, o sotaque baiano dele deu uma amolecida na canção e jogou um charme a mais. O Lucas é um cara que eu acho que na cena alternativa é o cara que tem a proximidade de anos de carreira e quantidade de disco. Esse é meu décimo primeiro disco e eu acho que não tem ninguém na cena que tenha essa quantidade de disco lançados. No caso do Tonho e do Felipe Devais, eles jogaram um frescor na canção e acho que acentuaram esse aspecto indie dela, assim de ser meio que Kings of Convenience e Radiohead ao mesmo tempo. Acho que eles ajudam neste sentido e o caso do Lucas, eu acho que ele joga essa coisa solar e da sílaba aberta do sotaque baiano. O Zeca realmente foi um caso a parte porque foi a única música feita durante a pandemia e a gente fala justamente dessa precarização que a pandemia acentua pra gente, foi uma construção, ele produziu a faixa comigo, a gente compôs junto e produziu junto. Então realmente é uma faixa de muita interação, assim. Eu aprendi muito, é uma música que tem uma grau de dificuldade muito alto,são uns acordes muito maduros de samba. Aprendi bastante com ele, esses últimos tempos a gente tem composto bastante junto e eu fiquei bastante feliz.
– Você surgiu como um dos representantes de uma “nova psicodelia” brasileira. Você acha que teu trabalho ainda está neste foco?
Wado: Meu primeiro disco, ele ia numa onda, nessa onda assim, dessa brasilidade indie, eu cheguei ali no meio junto com o Otto, um pouquinho depois, 98, eu saí em 2001. Tem essa coisa do samba com os elementos contemporâneos. E cada disco meu eu tento transpassar uma paisagem sonora diferente, então… agora tem norte da minha carreira que continuam sendo os mesmos, o samba o ijexá as batidas… são coisas que estiveram sempre muito presentes na minha produção. A brasilidade, a paixão pela música brasileira e a paixão pelo indie, pelo contemporâneo , essas esquinas que se mostram.
Se eu continuo nesse foco? Então, a brasilidade tá comigo ainda nesse disco, a minha paixão pela música brasileira tá ali. Só que ele tem essa radicalidade de não ter os instrumentos de ritmo. Apesar de que os instrumentos harmônicos eles são rítmicos também, o que não há é o instrumento de ritmo exclusivamente. Mas no disco estão sugeridos ali no violão, no piano são sugeridos os sambas, os ijexás as baladas, que são coisas que eu frequentei. Então de certa forma é sim uma continuidade só que com essa obstrução outra. Eu tenho dito que tem um filme muito importante pra minha carreira, que eu assisti com Glauber Xavier, que chama “Cinco Obstruções” do Lars von Trier, onde o LArs von Trier propõe a um diretor mais velho do país dele, que ele refaça um curta-metragem cinco vezes co obstruções diferentes, entendeu? “Agora você faz um desenho animado”, “Agora você vai a Cuba filmar” e o longa-metragem conta a história desse diretor fazendo o filme cinco vezes. E eu gosto de me colocar essas obstruções no meu trabalho, então tem …. A obstrução dessa vez é a ausência do ritmo.
Wado: No Brasil tem muita coisa boa rolando, a Duda Beat é um fenômeno, o Tim Bernardes também é um cara maravilhoso. O Teago Oliveira eu acho muito massa o disco solo dele. Eu sou apaixonadíssimo pela Luiza Lian acho maravilhoso, é um disco que sempre ouço o “Azul Moderno”. Daqui de Alagoas, essas pessoas todas que estão no meu disco, a Lori B., a Flora, o Felipe o Toño, a Lari, muita gente boa. Dos gringos eu gosto muito do Frank Ocean, gostei muito. Pra esse disco eu acabei ouvindo muito o Kings of Convenience, The Black Keys e os caras que pra mim são pilares, que é o Sufjan Stevens e o Bon Iver pra mim eles são filhos do Elliott Smith e nessa escola da harmonia e melancolia eles são campeões, eu adoro escutar eles
– Como você vê essa lógica da música digital, não só na facilidade, mas nas maneiras de medir popularidade via plays, playlists e tudo mais? Você fica confortável com algoritmos?
Wado: Eu fiz uma associação agora com um selo do Rio de Janeiro que chama Lab 344 e eles me posicionaram muito bem agora com os singles que a gente lançou, a gente tem feito um trabalho bem inteligente pra streaming, conseguimos emplacar muita playlist. Estou bastante feliz com o início de entendimento dessa linguagem e a tarefa está sendo bem sucedida. Óbvio que a gente olha pra tudo com um olhar crítico. Eu continuo achando que a pertinência do like ela não é a pertinência da vida. O que tem muito like não necessariamente é aquilo que importa, ou aquilo que a gente gosta, entendeu? Acho que o like te traz um conforto de viabilidade de vida para expandir a tua informação e tal, mas não acho que a pertinência do like impute em algo de importância ou não, entendeu? Eu acho que as importâncias e o que é consonante a nós ou que a gente gosta vem de outras coisas. E o algoritmo é uma coisa.. Se você ja assistiu “O Dilema das Redes” … é preocupante, eu fiquei assustadíssimo com aquilo a coisa da inteligência artificial já nos venceu, uma loucura. Muito bom o filme, recomendo para todos.
– Sabemos que esta é uma pergunta difícil, mas também é raro encontrar um artista com uma discografia extensa como você: qual seu disco preferido? É possível dizer ou é como escolher um filho dentre vários?