Antonioni foi um dos observadores mais incisivos das ambiguidades da vida moderna. Seus filmes defendem liberdade dos clichês morais e abordam as ambivalências e confusões enfrentadas pelas personagens mais do que a mera sobrevivência. Para abordar esta temática sutil, ele desenvolveu um estilo visual e auditivo único.
Desde o primeiro momento, o cinema de Antonioni continha planos audaciosos e exercícios de montagem, já presentes em Crimes de Alma – o filme contém ¼ da média habitual de planos de um filme de Hollywood na época. Muitos são os filmes de Antonioni que estão na galeria dos mais importantes da história do cinema. A começar pela “trilogia da incomunicabilidade”, formada pelos filmes “A Aventura” (1959), “A Noite” (1960) e “O Eclipse” (1961). Depois, o angustiado “Deserto Vermelho” (1964), também com Monica Vitti; o intrigante “Blow Up – Depois Daquele Beijo” (1966), com uma livre adaptação do conto Las Babas Del Diablo, de Julio Cortázar; o apocalíptico “Zabriskie Point” (1969); o extraordinário Passageiro: Profissão Repórter (1974), com Jack Nicholson numa de suas maiores performances; “O Mistério de Oberwald” (1980), sua experiência em vídeo; e “Uma Mulher” (1982), que marcou seu retorno ao universo feminino que ele abordou como poucos.
Em 1985, Antonioni sofre um AVC que o deixa praticamente sem fala. Mas o diretor não para de produzir e assina outras sete obras antes de falecer aos 94 anos em 2007. Numa parceria com Win Wenders fez “Além das Nuvens” (1995), adaptação de um texto próprio, Bowling Sul Tevere, protagonizado por John Malkovich. Já doente, em cadeira de rodas, faz questão de prestigiar a exibição do filme “Eros”, em 2005, seu último trabalho, partilhado com Wong Kar Wai e Steven Soderbergh, no qual assina o episódio “O Fio Perigoso das Coisas’.
Michelangelo Antonioni nasceu em 29 de setembro de 1912, de uma família de classe-média, na cidade de Ferrara. Estudou economia na Universidade de Bolonha, onde co-fundou um grupo teatral. Enquanto se dedicava à pintura e trabalhava em diferentes posições da indústria cinematográfica, Antonioni escrevia críticas para a revista “Cinema”, editada por Vittorio Mussolini, filho do Duce, que reuniu em seus quadros a geração que iniciaria o neorrealismo após a Segunda Guerra Mundial: Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani, Luchino Visconti, Roberto Rossellini e Federico Fellini.
Em 1947, Antonioni dirigiu seu primeiro filme, o curta-metragem documentário “Gente do Pó”, retrato dos pescadores do vale do Pó onde ele cresceu. Insatisfeito com os rumos neorrealistas do cinema italiano, ele dirigiu uma série de curtas documentários oblíquos e excêntricos, que revelavam seu desejo de explorar os mistérios da psique interior das personagens.
A consagração internacional de Michelangelo Antonioni ocorre no Festival de Cannes de 1960, quando, em meio a vaias do público e aplausos entusiasmados de colegas artistas e cineastas, apresentou “A Aventura”, com o qual ganhou o Grande Prêmio do Júri. Com “A Noite” e “O Eclipse”, todos realizados com a então companheira Monica Vitti, “A Aventura” compõe a chamada “trilogia da incomunicabilidade”, considerada um dos momentos mais altos do cinema em todos os tempos.
Junto com Robert Altman, Michelangelo Antonioni é o único diretor a vencer os três maiores prêmios do cinema europeu: a Palma de Ouro em Cannes por “Blow-Up – Depois daquele Beijo”, o Leão de Ouro em Veneza por “Deserto Rosso – O Dilema de Uma Vida”, e o Urso de Ouro em Berlim por “A Noite”. Em 1995, o diretor recebeu um Oscar pelo conjunto de sua obra, “como sinal de reconhecimento a um dos mestres do estilismo visual”.
No dia 19 de maio, sexta-feira, às 19h, o crítico italiano Adriano Aprà vai ministrar a masterclass Antonioni Overground, voltada para o público em geral. Adriano Aprà é colaborador da revista Filmcritica e cofundador de Cinema e Film, dirigiu os festivais de cinema de Salsomaggiore (nos anos 1970 e 1980) e de Pesaro (durante a década de 1990), que foram dos mais exigentes da Itália. Dirigiu também a Cineteca Nazionale, em Roma, entre 1998 e 2002. Editou livros de André Bazin, Jean-Luc Godard, Raffaello Matarazzo, Andy Warhol, Jean-Marie Straub, Alessandro Blasetti, Pietro Germi, Roberto Rossellini e Michelangelo Antonioni. Adriano Aprà também foi professor de História do Cinema Italiano na Università di Roma Tor Vergata entre os anos 2002 e 2008. Em 2015, apresentou na Cinemateca Portuguesa o ciclo Histórias do Cinema, onde apresentou uma seleção de cinco filmes de Michelangelo Antonioni, dentre eles O Grito e A Noite. A aula terá entrada franca, mediante apresentação de senhas que começam a ser distribuídas uma hora antes do início da atividade. Na ocasião também será feito o lançamento do catálogo da mostra.
Sinopse: Documentário sobre a produção da nova fibra sintética rayon em na pequena cidade de Torviscosa, construída seguindo estritamente os cânones fascistas.
Sinopse: Documentário sobre o mundo das fotonovelas italianas do pós-guerra, sobre suas estrelas e seus leitores.
Sinopse: Fragmento do curta La Funivia Del Faloria. O filme leva o espectador a uma viagem de bondinho através das montanhas Dolomitas.
Sinopse: Vinte e três anos após A Aventura, Antonioni retorna à ilha de Lisca Branca. A atmosfera rarefeita do desaparecimento de Lea é relembrada por alguns excertos de áudio do filme original.
Sinopse: Documentário sobre o mais importante festival Hindu da Índia, Kumbha Mela, de 1977, durante o qual milhões de fiéis se reúnem para rezar onde o os rios Ganges, Jamuna e Saraswati se encontram.
Sinopse: Produzido para o pavilhão italiano na Expo Sevilha, Antonioni observa aspectos específicos da Sicília, incluindo amendoeiras em flor, investigações aéreas de vulcões e um olhar para o colorido carnaval de Aciraele.
Sinopse: Fragmentos de seis películas de cada um dos dois diretores, em uma montagem que revela semelhanças como uma coincidência de opostos.