“Para muita gente importante Bea foi a maior diretora de arte que existiu. Ela sabia orquestrar com precisão equipes multidisciplinares de altíssimo nível. Ficou relegada ao segundo plano por aqui porque, na época em que fez sucesso, o debate sobre design no Brasil estava muito influenciado por questões racionais e funcionais, se voltava bem mais para objetos. Bea brilhava na moda, o lado fútil da atividade. Agora é hora de resgatarmos o trabalho dela. Afinal, ela foi figura central e definitiva para um monte de publicações importantíssimas mundo afora.”
Filha mais velha de um casal de judeus que escapou da Alemanha nazista, Bea nasceu no Rio de Janeiro, em 1938. Começou a demonstrar interesse por artes ainda na adolescência e em 1959 se graduou na Parsons School of Design, em Manhattan. Pouco tempo depois, tornou-se co-diretora de arte na renomada Harper’s Bazaar. Ela tinha apenas 25 anos. Yeap.
Feitler atuou pouco tempo no Brasil, basicamente entre sua formatura, em 1959 (quando retornou ao país) e 1961. Por aqui, ela trabalhou na equipe da revista “Senhor”, onde logo emplacou algumas capas. Na publicação, ela colaborou com nomes como o artista plástico Glauco Rodrigues e Jaguar, com quem logo depois fundou o Studio G, especializado no design de cartazes, discos e livros. A experiência foi breve. Em entrevista ao O Globo, em 2012, Jaguar conta que Bea era tão vanguardista que o negócio não deu certo:
“Eu me lembro de termos feito o design de uma sapataria em Copacabana… Era lindo, mas tão moderno que o dono da loja teve que se desfazer dele em pouco tempo para evitar rebuliço.”
A sapataria em questão era A Parisiense, único projeto realizado pelo estúdio antes de fechar as portas.
O trabalho na revista “Senhor” foi fundamental para que Bea continuasse seu desenvolvimento como designer, encontrando ali um espaço de inovação e experimentação onde, sem medo, ela podia ter sucesso, ou falhar.
Em 1961, Marvin Israel, um ex-professor de Bea na Parsons, se tornou diretor de arte da Harper’s Bazaar. Ainda nos primeiros números da revista sob sua batuta, Israel convidou Feitler para ser sua assistente de arte, ao lado de Ruth Ansel. Com apenas 23 anos de idade, a jovem designer voltou para New York e iniciou a jornada que a tornaria mundialmente conhecida.
É importante lembrar que os 10 anos em que Bea atuou como co-diretora de arte na revista aconteceram justamente ao longo dos anos 1960, uma época de profunda transformação social e cultural em todo o mundo e, de maneira especial, nos Estados Unidos. Movimentos Sociais, Corrida Espacial, Guerra do Vietnam, Rock, Pop Art, Op Art. Tudo isso encontrava lugar no repertório da brasileira, resultando numa revista que dialogava de forma orgânica e enérgica com seu tempo. Muitas vezes, à frente dele.
O trabalho de Bea nas capas e páginas da Harper’s Bazaar foi marcado por um intenso e refinado uso da tipografia como elemento de destaque; completa integração entre texto e imagem ao longo de grandes splash pages; um vívido diálogo com as escolas artísticas da época e a ideia de que as imagens deveriam contar uma história, fazendo parte de uma narrativa visual fluida e natural entre as páginas. Ao observar essas páginas, é possível notar o quão influente foi (e ainda é) o trabalho de Feitler. Ainda hoje, tantos anos depois, suas composições ainda parecem ousadas e inovadoras.
Para não me delongar ainda mais, deixo aqui alguns fatos incríveis sobre a vida dela que nos fazem questionar o quanto nós, jovens designers brasileiros, estamos cientes sobre a pessoa e profissional que foi Bea Feitler: