Aliás, mais ainda do que este paralelo entre o cinema e o dia-a-dia caseiro, o filme faz outro paralelo. Também logo num dos primeiros planos (e não são muitos, Gil Mata filme em longos planos fixos coalhados de um grão digital nostálgico doutras texturas mais analógicas, talvez) existe uma relação entre o cinema e a janela. Já que a abertura por onde encontram os filmes de Eva Ras é semelhante à janela que encima a sala de projecção. Assim o cinema surge como uma janela, mas não uma por onde vemos o mundo, pelo contrário, uma que nos ilumina a casa e nos ilumina a vida. Esse é o gesto mais belo de Kako sam se zaljubio u Evu Ras, a forma como é exactamente pelo cinema que se espalha luz sobre as memórias conturbadas daquela mulher e do seu país. Os excertos surgem com efeitos ora miméticos (por reproduzirem o que se passa na cabine de projecção, enquanto uns bebem cerveja os outros bebem bebidas licorosas), ora reveladores das desilusões das utopias da juventude e do amor frustrado de Senna. Algures entre Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) de Chantal Akerman e Goodbye, Dragon Inn (2003) de Ming-liang Tsai , o filme de André Gil Mata é, de longe, o mais belo filme que vi no Doclisboa 2016.
No primeiro plano de Correspondências vemos uma menina sentada num banco e fala-se de anjos, ouve-se uma voz vinda do fora de campo que marca o take e dita, acção. Já no último plano do filme vemos a água a correr rapidamente e a imagem estanca, continua-se a ouvir o som e pergunta-se, cortaste?, sim cortei, ao que se segue o comentário de Rita Azevedo Gomes, agora já não dá para repetir. Correspondências é um filme que podia durar horas, o dispositivo que a realizadora iniciou é um movimento a tender para o perpétuo. Assim, o final teria que ser de rompante, quase por acidente, como se a bateria da câmara tivesse falhado, como se todo o filme decorresse de uma torrente contínua que só poderia ser parada pela sua própria exaustão. Aliás, esse é, de certo modo, o dilema dos dispositivos cinematográficos pós-modernos, como pará-los se não possuem um arco ou uma estrutura aparente. Rita Azevedo Gomes encontra a saída na própria limitação do seu dispositivo e como tal demonstra uma consciência profunda das formas como teceu o palimpsesto poético que cruza Sophia de Mello Breyner e Jorge de Sena nas suas missivas mas também nas suas poesias.
A estética palimpsesto manifesta-se na forma como as imagens, os registos e os sons se amontoam no terreno da tela: temos o cristalino do digital a enquadrar espaços fechados onde a profundidade de campo apresenta vários personagens dispersas pelo cenário, temos imagens de arquivo de Sophia e Sena, temos colagens de imagens de Super8 (ou o digital vertido no analógico por efeitos de pós-produção) e câmaras telemóveis ou iPads, pequenas ficções caseiras com Luís Miguel Cintra e Rita Durão e ainda sketchs, como o do peixe e a sua escamação. Todos estas mutações que Correspondências enverga orgulhosamente surgem da forma heteróclita (para usar um termo bénardiano) como o filme se construiu: filme de amigos e de encontros, feitos aos bocados e no seguimento dos acasos (certamente). Essa fluidez de forma, de estilo, de meios de produção, de registos e de tudo mais, é finalmente unificada pelo texto. Uma ode à poesia e à filosofia dos poetas, que são motor de um filme fascinado pelas suas próprias possibilidades.
Algo estranho se passa no cinema de Rithy Panh. Depois de anos a fazer documentários cruéis sobre as atrocidades dos Khmer Vermelhos, S-21, la machine de mort Khmère rouge (2003) e Duch, le maître des forges de l’enfer (2011), agora, nos últimos filmes, o foco do cinema documental do realizador parece ter-se transferido para um exercício de maquetes onde explora, através das potencialidades fantásticas do cinema, um acesso a um tempo e a uma situação passadas como em L’image manquante (2013) ou neste Exile. É certo que alguma da sua ficção já dava a antever este desfecho. Se é certo que as abordagens anteriores já continham em si os gérmen destes novos ensaios (veja-se, por exemplo, o pintor que especula os campos de extermínio em S-21), também é certo que o cinema de Rithy Panh se esteticizou num romantismo nostálgico à procura de uma saída para a culpa do sobrevivente. Exile constitui essa estética levada ao ponto de caramelo (daquele que se cola nos dentes), onde à torrente de palavras que a narração oferece, se juntam um conjunto de imagens sempre desejosas de estarrecer. Esta pictórica e sonora avalanche poética ganha um efeito de dessensibilização que mina os propósitos daquilo que conhecia do cinema do realizador cambojano.
Mas ainda assim, uma frase me ficou do discurso do filme, dita a propósito dos perigos do totalitalismo comunista no Camboja, a pureza é o terror. Mas o que é Exile senão um exercício de pureza formalista? Veja-se a forma como os encadeados fundidos se encaixam perfeitamente nos efeitos de fantasmagoria, a forma como as possibilidade do digital constroem imagens místicas, o modo como o espaço de um estúdio reflecte um país e a vida na miséria, mas tudo sempre tintado por uma luz dourada. Ainda assim, há no mais recente filme de Rithy Panh uma série de soluções simbólico-metafóricas que, ainda que perdidas na torrente, deixam lastro pela sua sensibilidade: o gesto de enterrar um passado para melhor o poder exumar, a associação do exilado ao espectador de cinema confortável na sua posição distante (que faz a ponte com o filme anterior e a problemática das imagens em falta que existindo promoveriam o esquecimento — vide Didi-Huberman), o despojo de bens materiais reduzido ao utensílio fundamental da sobrevivência, a colher, ou, por fim, a forma como um arquivo pessoal se faz público e a autobiografia se verte na história de um país. Nesses momentos Rithy Panh é justo, com o seu tema e com o seu cinema.
José (ou Zé, como todos lhe chamam) Álvaro Morais é o realizador em foco no filme de José Nascimento. E é um objecto pessoal no sentido em que os dois realizadores foram amigos próximos (“unha com carne” como o próprio disse na sessão do filme) que se conheceram no estúdio da Tóbis, aquando da rodagem de O Bobo (1987). Conta-se no filme que Nascimento, juntamente com Augusto M. Seabra, estavam a montar na Tóbis um programa para a televisão (sobre cinema) e que terá sido a propósito de uma peça dedicada à rodagem da adaptação de Herculano (que incluía uma entrevista a Álvaro Morais) que mais tarde Nascimento seria convidado para montar o filme. E se iniciaria a parceria profissional e a amizade — ao ponto de, segundo Nascimento, o Zé Álvaro lhe ter dito que se algum dia se fizesse um filme sobre si que fosse o José Nascimento a fazê-lo. Neste sentido, Silêncios do Olhar é um filme de amigos, e nem de propósito se inicia com uma jantarada onde várias pessoas próximas do realizador falam, entre garfadas e copos de vinho, de quem era e de onde viera esse homem.
José Nascimento percorre toda a obra de Álvaro Morais, e o melhor do filme é de facto a narração (dita pelo próprio) que remonta vários depoimentos de Morais, em entrevistas e outros textos, numa unidade surpreendente. Ou então, quando a câmara de Nascimento regressa aos locais de rodagem dos filmes que homenageia e com os mesmos actores opera uma recriação, transida pelo tempo que passou. Nesses gestos em que a voz de um se manifesta pela voz do outro e o olho se repete pelo olho do outro, está mais do que simples homenagem uma retribuição, já que em O Bobo o cameo de Álvaro Morais no comboio acabaria dobrado pelo próprio Nascimento. Nesses momentos encontra-se uma lucidez extraordinária na forma como o realizador via o seu cinema, e esse é o maior achado. A juntar a isto, os depoimentos de Vasco Pimentel e Beatriz Batarda sobre os métodos do realizador são particularmente reveladores da sua forma de ver o cinema. Lamenta-se que a versão apresentada no festival não seja ainda uma versão definitiva e que o cuidado com certos pormenores não espelhe a obsessão perfeccionista de relojoeiro que o Zé Álvaro tinha.
A sessão de encerramento do festival teve um momento de terna beleza: a salva de palmas quase interminável que saudou João Monteiro durante largos minutos. Uma salva que quis agradecer a Monteiro o trabalho de recuperar um realizador algo esquecido (e de certo modo, desmerecido), mas também a perseverança de um projecto que se alongou por vários anos, em diferentes modos, com apoios sempre precários. Nesse sentido, Nos Interstícios da Realidade ou o Cinema de António de Macedo é um objecto valioso também pelos testemunhos que recolheu junto de muitos dos realizador do Cinema Novo Português, alguns deles entretanto falecidos: Fernando Lopes, Fonseca e Costa e Paulo Rocha. E talvez pela idade dos participantes (que já pouco têm e tinham que se preocupar) Monteiro conseguiu extrair alguns depoimentos de uma candura surpreendente. A sinceridade dos comentários (o pigmeu Bénard, como lhe chama Macedo) que não se importam de criticar ou desdenhar os colegas (Cunha Telles como o produtor sedento) revela finalmente um pouco o que terão sido as clivagens de um grupo que nunca foi de facto uno ou uniforme. Ou seja, tentando reavaliar a obra de Macedo, Monteiro acaba por reavaliar o próprio movimento do Cinema Novo Português (ainda que apenas de passagem, é certo).
Palatorium walshiano: de 12 de Fevereiro a 8 de Março | À pala de Walsh diz: Março 8, 2018 em 8:43 pm
[…] vem fazendo amiúde, noutros estilos, é certo, vide A Espada e a Rosa (2010) de João Nicolau ou Correspondências (2016) de Rita Azevedo Gomes (para não ir mais longe). E como todos os filmes de amigos, é […]

[Em portugués] Em Monteiro Lobato, casa da Portal sem Porteiras, acontece um encontro de Redes Comunitárias promovido pela Coolab. Ler mais.

Pessoal , estou querendo começar no esporte. Queria comprar um Hoover scorpion 29 lbs, mas pesquisei bastante e acabei selecionando um Velox Alpha.Gostaria de saber se este arco seria o ideal para eu começar o esporte. Tambem gostaria de saber quais as melhores flechas para ele,obg (:
Eu desaconselho as flechas da Velox. Acho que até as flechas Xingling são melhores. As Velox eram feitas com tubos de antena (duvido que isso tenha mudado), é um alumínio muito macio e entorta só de olhar.
Os arcos e balestras da Velox são como Fuscas ou Gol bolinha ... simples, resistentes, fáceis de suar, espartanos. Já atirei com um Alpha e tirando o grip que acheio meio magro, mas nada que uma fita de couro bem ajustada não resolva, é um bom arco para começar. Opte um arco com 30 ou no máximo 35 libras para começar. E como o pessoal disse, compre flechas boas.
Valeu galera, estou pedindo o velox alpha de 40 libras e as flechas que pedi foram essas : FLECHA CARBONGLASS INQUEBRÁVEL ( pelo menos diz que é inquebravel ) kkkkk... se tiver algum outro arco que seja melhor pra eu começar, me indiquem por favor ... valeu a todos ai pelas respostas ja feitas
Ainda não , como faria pra poder calcular ? Por que meu arco ainda esta pra chegar, entao n sei se tem como fazer isso sem o arco