out 2017 quinta-feira 19h00 Recitais Série Especial Bach
QUINTA-FEIRA 26/OUT/2017 19h00
Parte relevante da música instrumental composta por Bach pertence ao breve período de seis anos (1717-23) em que trabalhou como mestre de capela na pequena Cöthen, localizada a sudoeste de Berlim, não muito distante de Leipzig. São dessa fase, por exemplo, os Concertos de Brandemburgo, o primeiro caderno de prelúdios e fugas d'O Cravo Bem Temperado, as Sonatas e Partitas Para Violino Solo (1) e as seis Suítes Para Violoncelo.
Conta-se que uma cópia do manuscrito foi encontrada pelo ainda adolescente violoncelista Pablo Casals (1876-1973), em um sebo na Catalunha, no final do século XIX. As primeiras performances datam do início do século XX, mas o primeiro registro completo em gravação, de Casals, só aconteceria entre o outono de 1936 e a primavera de 1939. E foi somente a partir daí que as peças deixaram de ser consideradas apenas exercícios e passaram a ocupar o lugar central que hoje têm no repertório para o instrumento. (2)
Todas as seis suítes são formadas por uma série de cinco danças, de diferentes origens e andamentos, que se organizam sempre em uma mesma sequência. Após a apresentação da tonalidade principal nas figurações do "Prelúdio", seguem-se a "Allemande", uma dança alemã de andamento moderado, a "Courante" – francesa, mais rápida –, a "Sarabande", de origem espanhola, lenta e profunda, e uma "Gigue", de origem britânica, mais acelerada. Mas há também, antes desse movimento final, a inserção de uma dança extra que varia dependendo do caso: "Minuet" nas suítes nº 1 e 2, "Bourrée" nas nº 3 e 4, e "Gavotte" nas duas últimas.
Assim como ocorre nas Sonatas e Partitas para violino, impressiona o domínio que Bach demonstra do então "emergente" sistema tonal que aqui se impõe em sua completude, mesmo partindo de um único instrumento, que na grande maioria do tempo emite uma nota após a outra (são poucos os momentos em que são utilizadas cordas duplas ou triplas). Observada de perto, a escrita de Bach se organiza a partir de fragmentos de motivos, sequências de escalas e acordes desmontados que vez por outra são entrecortados pontualmente por baixos. Mas uma escuta um pouco mais "à distância" do efeito do entrelaçamento dessas células revela um todo surpreendentemente amalgamado, como se cada elemento estivesse sempre ali, constituindo camadas que continuamente se sobrepõem.
Nessa rede de simultaneidades, equilibrar essas camadas, construir cada fraseado e controlar o desenrolar do tempo, tendo sempre em mente a relação do instante imediatamente presente com o mapa geral de cada suíte, são algumas habilidades com que só um intérprete experiente pode lidar. E o fato de esse intérprete ser sempre solo faz com que cada versão das Suítes de Bach seja especialmente única, desde Pablo Casals, passando por Paul Tortelier e Mstislav Rostropovich, até chegar à geração de Yo-Yo Ma e Antonio Meneses.
Em entrevista para a Revista Osesp 2017, (3) Meneses comenta o caso especial da Suíte nº 6 e como vem se preparando para o recital:
"Na Sexta Suíte, em Ré Maior, há uma particularidade: Bach escreveu essa peça para um instrumento de cinco cordas, que hoje não se usa mais. Geralmente, toca-se a Suíte nº 6 nas quatro cordas, mas é uma tortura do começo ao fim. É maravilhoso poder tocar essa obra da maneira que Bach a concebeu: isso abre possibilidades sonoras incríveis.
O desafio em São Paulo será tocar as Suítes no instrumento barroco e, em pouquíssimo tempo, passar para o violoncelo moderno para tocar o Concerto de Dvorák. (4) Tenho estudado todos os dias com ambos os instrumentos: assim a passagem de um a outro se torna natural."
1. Interpretadas na íntegra em 17 de setembro por Isabelle Faust, Artista em Residência nesta Temporada da Osesp.
2. SIBLIN, Eric. As Suítes Para Violoncelo: J. S. Bach, Pablo Casals e a Busca Por Uma Obra-Prima Barroca. São Paulo: É Realizações, 2014.
3. Revista Osesp 2017, pp. 102-03
4. Nesta semana, além dos recitais das suítes de Bach, Meneses interpretará na sequência o Concerto Para Violoncelo em Si Menor de Dvorák, com a Osesp, regida por Nathalie Stutzmann, Artista Associada na Temporada.