RESTROSPECTIVA MOSTRA II | LA PODEROSA
RESTROSPECTIVA MOSTRA II
Publicado em 9 de janeiro de 2013 por renatofernandesgon
Um clássico faroeste, uma obra-prima das arábias, um Não a Pinochet, além de um filme póstumo.
Sergio Leone elevou os faroestes para o nível de batalhas épicas, conferir Era Uma Vez No Oeste (1968) em tela grande é a maneira correta de notar todos os detalhes desse grande clássico do cinema. Na trama, Jill (Claudia Cardinale) é uma ex-prostituta de New Orleans que largou a vida na cidade grande para casar com Brent McBain (Frank Wolff), um sonhador dono de uma propriedade no meio do nada, viúvo e pai de três lindas crianças. Quando Jill chega à fazenda "Água Doce", encontra uma chacina realizada na sua nova família pela posse das terras da família, que em breve será caminho de uma importante ferrovia.
Em seu caminho, aparece um desconhecido (Charles Bronson) com uma gaita, ele é um exímio pistoleiro que tem contas a acertar com Frank (Henry Fonda), chefe do massacre. O lado cômico fica por conta de Cheyenne (Jason Robards), que apesar de assassino, tenta provar sua inocência na onda de assassinatos.
O silêncio, o vento que faz esvoaçar os sobretudos dos pistoleiros, a música de Ennio Morricone, o suspense e a posição geométrica dos duelos, todos os ingredientes de um verdadeiro Spaghetti Western de Sergio Leone. O personagem de Charles Bronson esconde sua identidade como Clint Eastwood na trilogia dos dólares. A verdade aparece de forma fragmentada em flashbacks que dão um sentido no desfecho da história.O longa é diferente do westerns que simbolizam a conquista do oeste, além de ser um subgênero, retrata a chega da ferrovia, o progresso, um dos motivos que selou o fim do bang bang americano.
Antes de presenciar a exibição desse épico em tela grande, a música de Maurice Jarre enche o cinema que permanece todo no escuro para anunciar a chegada da obra-prima de David Lean: Lawrence da Arábia (1962). O filme se baseia na biografia de T.E. Lawrence (Peter O'Toole), descrita no seu livro Sete Pilares da Sabedoria.
A história se passa em 1916, em plena I Guerra Mundial. Nesse cenário, um jovem tenente do exército britânico está estacionado no Cairo pede transferência para a península arábica, onde vem a ser oficial de ligação entre os rebeldes árabes e o exercito britânico, aliados contra os turcos, que desejavam anexar ao seu Império Otomano a península arábica. Lawrence, admirador confesso do deserto e do estilo de vida beduíno, oferece-se para ajudar os árabes a se libertarem dos turcos. O filme mostra quatro episódios principais da vida de Lawrence durante a sua estada na Arábia: A Conquista de Aqaba; O Seu Rapto e Tortura pelos Turcos em Deraa; O Massacre de Tafas; e o Fim do Sonho Árabe de Damasco.
O uniforme militar nunca coube em Lawrence, a roupa não se ajustava como se já demonstrasse que ele não pertencia àquele lugar. Ele fica a vontade somente quando recebe em mãos os trajes árabes. Fica confortável no deserto, montado no camelo, como se o povo árabe fosse seu verdadeiro povo. Com uma das melhores fotografias de todos os tempos, principalmente quando o sol era o protagonista, o longa faz um peregrinação na vida do personagem principal. Uma trama recheada de descobertas, êxtase, loucura e melancolia. Um épico, um clássico, na lista dos melhores filmes da história. NO
Ditadura Militar, perseguições, a luta pela democracia, temas usados de maneira degastada e didática pelo cinema latino americano. Fatos que contribuem para a construção de obras chatas e com teor de propaganda política. Contudo, NO mostra que existe uma maneira de trabalhar com o tema, sem cair nos clichês banais.
O filme de Pablo Larraín se passa em 1988, o ditador chileno Augusto Pinochet, diante da pressão internacional, convoca um referendo sobre o seu mandato. Os líderes da oposição convencem o jovem publicitário René Saavedra (Gael García Bernal) a liderar sua campanha. Com poucos recursos e permanente vigilância dos guardas de Pinochet, Saavedra e sua equipe criam um audacioso plano para vencer a eleição e libertar seu país da opressão.
"Este comercial está inserido em um contexto social. Hoje o Chile é um país que pensa no futuro." Era assim que Saavedra começava a apresentação da propaganda de um novo produto, a mesma maneira que ele procura inserir ao criar a campanha do NO. Focalizar nas opressões do regime totalitário não é o caminho, é preciso mostrar que o NO é legal, como a Coca-Cola também é. Essa mentalidade causa um choque com o grupo "Anti- Pinochet", eles temem que os seus sofrimentos fossem esquecidos nessa nova luta.O diretor optou por utilizar o U-matic, suporte em vídeo no qual eram feitas as reportagens de televisão. Caráter que deu uma cara mais oitentista para as filmagens.
René Saavedra não é um daqueles personagens símbolos de luta pela democracia, não fica gritando frases de efeito, levantando bandeira em sinal de protesto. Bernal dá vida a um homem que é filho de militante e viveu exilado no exterior. Seu maior objetivo é reunir a família, sua mulher é militante, sempre está trancada em uma prisão.
LA NOCHE ENFRENTE
Um trabalhador próximo de se aposentar revive suas memórias, tanto as reais quanto as inventadas. Esse é o caminho principal para o filme póstumo de Raoul Ruiz. Don Celso (Sergio Hernandez) é um senhor à beira da aposentadoria, mas não é só o trabalho, ele vai se retirar da vida. Ao invés de uma cronologia convencional, o diretor chileno optou por recortes, uma miscelânea de imagens entre passado, presente e futuro, aliado com realidade e ficção, ou simplesmente os dois juntos.
O protagonista trilha uma passagem que passa por lembranças e heróis da infância, seja na música ou na literatura. Permeia a vida de pessoas que estiveram em seu cotidiano. Uma mistura de poesia e lirismo, como se toda vida de Don Celso passasse em frente aos seus olhos. Um purgatório, imagens em tom pastel dão vida a sonhos e a pura imaginação. Onde a vida começa? Onde existe um fim? Será que há respostas para essas perguntas? Não importa se seja Don Celso criança, adulto ou velho, a morte, a vida, o sonho foram cia de todos eles.
Philip (Pierce Brosnan), um inglês morando na Dinamarca, é um viúvo solitário de meia-idade e pai solteiro. Ida (Trine Dyrholm) é uma cabeleireira dinamarquesa, recuperando-se de uma quimioterapia, que acaba de descobrir que seu marido vai deixá-la por uma mulher bem mais jovem que ele. Os destinos dos dois se aproximam com a chegada do casamento dos filhos.
A trama da dinamarquesa Susanne Bier se passa em uma ilha paradisíaca, um filme que poderia ser entorpecido por todos os clichês dos filmes de relacionamento. Todavia, a história toca em questões duras envolvendo a doença da protagonista e um caso de homossexualismo.
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