Hugo Auler | Eliseu Visconti
Eliseu Visconti - Precursor do Modernismo no Brasil (I e II) - Correio Brasiliense, 14/10/1967 e 22/10/1967
O caráter válido desta afirmação reside justamente no fato de que essa ânsia de libertação, Elyseu Visconti a trazia em sua personalidade, tanto assim que se manifestou nos fins do século quando contava apenas 17 anos de idade, porque já revela-se desde menino o seu talento e a sua vocação, Elyseu Visconti ingressou no Liceu de Arte e Ofícios, matriculando-se , no ano seguinte, na Imperial Academia de Belas Artes. Estudando desenho e pintura naquelas duas instituições, onde teve por mestre Vitor Meirelles, Henrique Bernardelli e Rodolfo Amoedo, Elyseu Visconti se destacou, desde logo, pelos seus trabalhos de jovem desenhista e pintor, razão por que, aos 27 anos de idade, conquistava, na secção de pintura, a medalha de Ouro. Mas, naquela época, coincidindo com a conspiração republicana, eclodiu nos meios artísticos um movimento revolucionário, dividindo em conservadores e modernistas, os artistas da nova geração, ocasião em que o jovem pintor foi o primeiro a rebelar-se contra o academismo francês importado por D. João VI, fundando com os outros mais o "Ateliê Livre" com um curso de pintura ministrado por Zeferino da Costa, Rodolfo Amoedo e os irmãos Bernardelli. Em conseqüência desse evento Elyseu Visconti foi o pintor mais apreciado e mais discutido na exposição do "Salão dos Independentes", o primeiro realizado no Rio de Janeiro, nos fins do Império.
Mas, ocorre que, em 28 de fevereiro de 1893, detentor do Prêmio de Viagem à Europa de 1892, , da Escola Nacional de Belas Artes, e, portanto, com apenas 27 anos de idade, Elyseu Visconti segue para a França e ingressa na Escola de Belas Artes de Paris, tendo obtido, em concurso, dentre 456 candidatos o 7º lugar. Faz o respectivo curriculum simultaneamente com o do Curso da Escola de Arte Decorativa de Grasset. Entre 1895 e 1896, vai até a Espanha executando cópias magníficas de obras de Velásquez, existentes no Museu do Prado. Após essa experiência mimética de obras clássicas, Elyseu Visconti atinge o ápice de sua formação de grande pintor. Realmente, como bem o diz André Malraux, "todo artista começa pelo pasticho, pela limitação; êsse pasticho, através do qual o gênio desliza furtivamente, como um indigente pela fresta dos quadros flamengos é, na realidade, uma tentativa de participação, mas não da vida, porque ninguém se torna um grande pintor diante de uma bela mulher, mas na presença de belos quadros" pois, em sua origem, "tôda criação artística é uma luta travada contra a forma imitada pela forma em potencial". Elyseu Visconti passa a dedicar-se à figura humana, aos nús, cujas sanguíneas, por seu sensualismo e construção, se apresentam superiores aos de Degas, e, dêsse modo, transpõe o obstáculo mais difícil, penetrando no domínio da composição formada pelo binômio figura humana paisagem, temática que o acompanha até o último dia de uma vida imortal.
SAÍDA DA VIDA PECAMINOSA
Nesse período, a pintura de Elyseu Visconti se torna romântica porque passa a ser dominada pela imaginação, pela emoção e pelo abandono das regras acadêmicas, revelando maior expressão de sentimento e movimentação de formas e de composição com acentuação dos contrastes de côr e de luz. A sua tela, "Saída da Vida Pecaminosa", da "Divina Comédia" de Dante, pela movimentação das formas, pela linha da composição tendendo para a diagonal a lembrar a arte barroca, revela a sua evolução para o romantismo. Sem abandonar o desenho, mas dando predominância ao movimento e à côr, a arte genial do insigne pintor relega definitivamente as normas acadêmicas e convencionais. Esta característica da nova pintura de Elyseu Visconti ainda mais se acentua na tela "Recompensa de São Sebastião", na qual a figura hierática do santo, superior ao de Botticelli, contrasta com o movimento e o planejamento do anjo tutelar; a perspectiva é formada pela posição das figuras menores e da linha das árvores que compõem a paisagem irreal, mas o colorido sobrepõe-se ao desenho, marcando a evolução da arte pictórica de Elyseu Visconti, na tela "A Dança das Oréades" – as ninfas dos montes o dos bosques das lendas mitológicas da antiguidade – o movimento conseguido pelo uso imperceptível das diagonais do estilo barroco consegue transmitir um ritmo vital às figuras cuja textura é de rara perfeição. O jôgo das massas, o colorido quente, os contrastes luminosos da sombra e da luz, a irrealidade da paisagem distante, já revelam o artista que atingiu o apogeu da técnica, da arte, da composição e da concepção. A tela "Gioventú" de Elyseu Visconti equipara-se à "Gioconda" de Da Vinci pelo que tem de sensibilidade e de composição. A paisagem em profundidade, cuja perceptividade ainda é formada por um renque de árvores, de modo a dilargar o espaço pictorial, o colorido suave e etéreo a fatura de óleo, a figura da menina moça despida de sensualismo, a lembrar uma figura do prérafaelismo, onde são mais eloqüentes do que as palavras a linguagem da tensão do corpo e a penetração do olhar, misto de timidez, de aturdimento e de abstração, tornam esta obra de arte uma peça autentica de museu.
PRIMAVERA EM SAINT HUBERT
Todavia, se por um lado, o impressionismo introduziu na pintura novas realidades, como sejam a luminosidade e a vibração, por outro lado sacrificou a forma e o relevo, negando a definição de que "a arte é uma espécie de sensibilidade espiritual em contato com a matéria" devida posteriormente a Jacques Maritain. E justamente por ter sentido que, sob êsses aspectos a técnica impressionista havia determinado o sacrifício da forma, foi que Paul Cezanne resolveu dar u'a maior plasticidade ao impressionismo, restabelecendo as formas pôsto que as submetendo a um processo de simplificação, e criando conceitos e idéias sobre uma nova técnica de organização sensorial. Mas não foi um precursor ao afirmar que "era necessário representar a natureza através do cilindro, da esfera e do cone", pois no século XVII Rubens já havia dito que "se podia reproduzir os elementos e os princípios da figura humana ao cubo, ao circulo e ao triangulo". Mas a verdade é que, partindo daquela teoria, Paul Cezanne conseguiu realizar o seu ideal contido na afirmação de que, reformulando-o "pretendia fazer do impressionismo algo de sólido e duradouro como a arte dos museus"; entre tanto o pintor imortal de Aix-en-Provence nunca poderia imaginar é que "a sua experiência genial iria abrir um mundo de investigações de modo a dar origem ao cubismo", como observou mais tarde André Lhote.