Além de acompanhar as transformações no mundo, o filme demonstra três setores sociais que se beneficiam do Teatro do Oprimido. As escolas públicas, onde os alunos aprendem a ter voz. As prisões, ajudando os presos a não perderem sua humanidade, já que ali eles perdem até mesmo o direito a um nome, se tornando um número, segundo depoimento no filme. É interessante, ver também a comparação dos presos com os alunos, que podem ser representados como presos também, em salas de aula com grades e pátios parecidos com os de penitenciárias. E por fim, o trabalho feito em Centros de Saúde Mental.
O Teatro do Oprimido mexe com segmentos esquecidos. Um dos momentos mais marcantes do filme é quando se conta a história de uma peça feita por empregadas domésticas. Em um jogral, Augusto Boal e Zelito Viana contam um caso de uma moça que após a experiência de encenar a peça em um teatro chora copiosamente de emoção. E a emoção que ela sentia não era exatamente de estar encenando uma peça, mas de descobrir sua essência. Ela não era apenas uma empregada doméstica e, sim, uma mulher. É essa transformação que Boal queria ver nas pessoas. Era um idealista, que incomodou muitos, chegando a ser exilado na época da ditadura militar.