2	Quando surgiu com Eu Matei Minha Mãe (2009), o canadense Xavier Dolan foi incensado como um talento do cinema contemporâneo. A empolgação fazia sentido à medida que se firmava a partir de um filme de enorme intensidade dramática, altamente confessional mas muito competente no uso das ferramentas da linguagem para se expressar. Seus excessos não comprometiam: o que ficou da estreia de Dolan foi, a despeito de sua imaturidade (tinha 18 anos quando iniciou o projeto e 20 quando o lançou), a sua capacidade de transformar uma história pessoal num longa capaz de emocionar o público.
O triângulo amoroso formado por Dolan e a dupla Monia Chokri e Niels Schneider (antes vistos em pontas em A Era da Inocência, de Denys Arcand) é interessante em sua origem – o bonitão que desperta simultaneamente o amor em dois amigos, uma mulher heterossexual e seu "best friend" gay (Dolan) –, mas pouco inspirado em seu desenrolar. No roteiro escrito pelo próprio diretor veem-se muitas elipses e poucas sequências de real conflito, o que resulta numa construção dramática um tanto capenga. Não chega a se concretizar a tensão esperada em uma situação como esta.
0	Uma semana depois da quebra do recorde de ocupação das salas brasileiras (1.104 cinemas tomados por Amanhecer - Parte 1), Porto Alegre recebe 15 novos filmes - 11 estreando e quatro em pré-estreia. Boa parte desses filmes, no entanto, chega em pouquíssimos cinemas e em sessões bastante restritas. Não é exatamente o caso de Minhas Tardes com Margueritte e Late Bloomers - O Amor Não Tem Fim: ambos entram primeiramente em sessões de pré-estreia, iniciando um percurso no circuito que tem tudo para ser longo e exitoso, dada a temática e a capacidade de encantamento que possuem. São longas cheios de apelo que dialogam com todos os tipos de público e que abordam a maturidade - de formas diferentes, porém, com a mesma graça e sensibilidade. Veja!
2	A grande pedida para os cinéfilos, neste fim de semana de estreia de um novo arrasa-quarteirão da saga Crepúsculo, é a 8ª Seleção de Filmes, antiga Seleção Bourbon, produzida pela Panda Filmes e que traz a Porto Alegre, Novo Hamburgo e São Leopoldo 14 longas inéditos no circuito local. No vídeo desta sexta-feira destacamos o Fausto de Sokurov, O Porto de Kaurismäki e O Garoto da Bicicleta dos irmãos Dardenne. Mas tem mais, muito mais, como você pode ler na matéria de apresentação da mostra que publicamos aqui.
1	Foi assim: a gente se empolgou tanto com Drive, falou tanto do filme na redação, que os editores não resistiram e encomendaram dois textinhos rápidos sobre ele para uma capa do Segundo Caderno. Ambos podem ser lidos aqui. Eles são bem diferentes entre si porque era para ser assim mesmo: duas reflexões complementares. O filmaço de Nicolas Winding Refn estrelado por Ryan Gosling estreia no Brasil no dia 6 de janeiro. Anote na agenda e não perca!
O trailer internacional acima tem legendas em francês - a Imagem Filmes, distribuidora do longa no Brasil, ainda não disponibilizou uma versão com legendas em português.
0	Os 3, de Nando Olival - aqui o texto, abaixo o vídeo:
2	O Segundo Caderno publicou, pouco tempo atrás, uma matéria sobre a questão da dublagem no cinema, em cima da percepção, comprovada em números, de que aumentou nos últimos anos a oferta de filmes falados em português em outros gêneros além do infantil. Foram ouvidas diferentes fontes, do público que rejeita a dublagem aos distribuidores e exibidores que a justificam em razão de uma crescente preferência deste mesmo público - e pesquisas de opinião sustentam que os espectadores, em sua maioria, preferem mesmo filmes dublados. A pauta incluiu também a televisão por assinatura, na qual os canais que exibem filmes e seriados dublados são os campões de audiência - credita-se grande parte dessa tendência ao maior acesso da classe C à TV paga. O tema desperta reações inflamadas, sobretudo daqueles que veem na dublagem uma interferência grave na obra original, mesmo com o fato de que em países de grande tradição cinéfila, como França, Itália e Alemanha, a dublagem ser regra.
Essa introdução toda é para dizer que a discussão pró e contra a dublagem não vem de hoje no Brasil e já foi, inclusive, tema de discussão nas mais altas esferas. Num daqueles ótimos acasos que ocorrem quando se tenta arrumar uma estante de livros em casa, calhou de cair na minha frente - e justo nessa página – o referencial livro A Crítica de Cinema em Porto Alegre na Década de 1960, da jornalista, professora e pesquisadora de cinema gaúcha Fatimarlei Lunardelli.
"Tendo em vista que a dublagem de películas estrangeiras na fase atual do cinema brasileiro aumentará a capacidade de penetração de filmes que, hoje, legendados, nem sempre atingem com facilidade as plateias; e considerando que tramita no Congresso Nacional projeto de lei tornando obrigatória a dublagem (...), os críticos de todo o país (...) manifestam aos legisladores a sua repulsa total ao projeto em causa".
Destaca Fatimarlei que críticos e intelectuais de todo o país contrários ao projeto argumentavam que a dublagem seria prejudicial ao cinema brasileiro, que teria de competir por público também no terreno do idioma, e aumentaria os custos dos distribuidores, que poderiam reduzir a importação e a consequente oferta no país de títulos estrangeiros. Visto à distância, esse primeiro item para justificar a contrariedade ao projeto parece hoje meio forçado - e teve resultado inócuo para salvaguardar e incrementar a produção nacional.
" A voz, tanto quanto o gesto, o físico, a expressão, caracteriza o artista e lhe faculta, de maneira personalíssima, o meio de se afirmar e de transmitir ao público a sua forma de viver as emoções e os sentimentos do personagem (...) Imponha-se-lhe , pelo artifício da dublagem, outra voz, e ele já não será o mesmo. Sua arte foi distorcida e corrompida (...)
" Os críticos do mundo inteiro fazem de conta que não tem importância o fato de não entenderam a língua falada numa porção considerável das fitas que discutem. Todos desprezam a dublagem e estão certos. Ao mesmo tempo, porém, apenas porque o letreiro superposto permite compreender do que se trata, se convencem de que estão plenamente capacitados para julgar películas dialogadas em línguas que desconhecem.
(...) Não sei se o conhecimento da língua sueca me faria gostar mais, ou menos, da obra de Bergman. Afirmo simplesmente que recebo menos do que existe, e que nada me permite afirmar que haja maior significação naquilo que compreendo do que naquilo que ignoro. O cinema sueco, o japonês, o russo, e outros, que dentre nós amamos tanto, constituem na realidade universos que só nos são acessíveis numa proporção bem limitada". Uma câmera na mão, uma estrada pela frente
7	Nunca houve um ano como 2011 no cinema brasileiro. Não que nesta temporada a produção nacional esteja quebrando recordes de ocupação do mercado ou que tenha atingido um patamar de qualidade superior. Não se trata disso. O feito alcançado é menor, mas representa muito para uma cinematografia que patina para conquistar espaço no circuito e, ao mesmo tempo, evoluir esteticamente. Em 2011, uma nova geração de cineastas está conseguindo apresentar seus longas-metragens nas salas do país e, o que é mais importante, está trazendo alternativas não apenas de exibição, mas também de produção – a maneira com que estes longas são realizados não raramente se reflete na forma dos filmes e se revela diretamente responsável por alguns de seus aspectos mais positivos.
Entre os bons filmes dos jovens cineastas brasileiros há títulos cuja abordagem aproxima a linguagem do cinema à das artes plásticas, casos, por exemplo, de Sábado à Noite, de Ivo Lopes Araújo (CE, 2009), e do longa de direção coletiva Praia do Futuro (CE, 2008) - ambos do grupo cearense Alumbramento. Há, também, em quantidade maior, aqueles que visitam os limites do documentário, como Terras, de Maya Da-Rin (RJ, 2009), Álbum de Família, de Wallace Nogueira (BA, 2010), e Morro do Céu, (RS, 2009), no qual o diretor Gustavo Spolidoro acompanha o dia a dia de um adolescente no interior do município de Cotiporã, na serra gaúcha. Outros:
> O Céu sobre os Ombros (MG, 2010). O documentário de Sérgio Borges acompanha - ou seria reencena? - episódios da vida de três personagens sui generis que moram em Belo Horizonte. Estreia nacional marcada para 18 de novembro.
Além de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz (a dupla de Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo), outros cineastas de uma geração anterior, mas com inquietações semelhantes de linguagem, abriram caminho para o que vem sendo chamado de novíssimo cinema brasileiro. Entre eles estão Cao Guimarães (de Andarilho e Ex Isto), José Eduardo Belmonte (A Concepção e Meu Mundo em Perigo), Joel Pizzini (500 Almas e Anabasys) e Lírio Ferreira (O Homem que Engarrafava Nuvens e Cartola - Música para os Olhos). Há ainda realizadores da mesma geração dos cineastas que despontam em 2011, mas que estrearam antes no longa-metragem, como Eryk Rocha (Rocha que Voa e Transeunte), Bruno Safadi (Meu Nome É Dindi e Belair), Petrus Cariry (O Grão e Mãe e Filho), Marília Rocha (Aboio e A Falta que me Faz) e Bruno Vianna (Ressaca e Cafuné). Reuni-los nem sempre faz sentido, afinal, a diversidade de nomes corresponde à diversidade de suas propostas estéticas, mas pode-se dizer que a linha mestra desta produção é formada por ficções que refletem sobre as próprias imagens que apresentam a partir de três tipos de abordagem - as que exploram o registro documental, as que se enquadram na vertente batizada de "autoficção" e as que pensam a sua narrativa a partir da emulação de referências do universo contemporâneo. Alguns de seus destaques:
> Os Residentes (MG, 2010). Mais político dos filmes da geração, o longa de Tiago Mata Machado retoma o espírito libertário dos anos 1960 para narrar a trajetória de um grupo que instaura uma "zona autônoma temporária" numa casa abandonada. Os protagonistas são os gaúchos Gustavo Jahn e Melissa Dullius. Estreou em Porto Alegre no CineBancários.
> A Última Estrada da Praia (RS, 2010). Diretor dos ótimos curtas Cinco Naipes e Um Estrangeiro em Porto Alegre, Fabiano de Souza na nouvelle vague francesa as principais referências para elaborar a consistente dramaturgia deste road movie litorâneo sobre jovens em busca de liberdade. Já estreou, primeiramente, em Porto Alegre - em outras capitais, deve ficar para 2012.
0	A Pele que Habito, um filme de Almodóvar.
0	É sempre interessante, às vezes bem pertinente, saber como andam e o que fazem os personagens dos grandes documentários depois que seus filmes foram realizados e exibidos. No caso de Morro do Céu (2009), o ótimo longa gaúcho de Gustavo Spolidoro, a gente pode ter uma provinha do que anda fazendo Bruno Storti, seu protagonista, no vídeo abaixo. O Bruno é o menino de boné branco com aba amarela. O vídeo foi postado no YouTube com o título Método Mais Fácil de Tirar Anel, com um revelador "haha" ao final.
8	E Tropa de Elite 2 vai finalmente estrear nos EUA - dia 11 de novembro em Nova York, dia 18 em Los Angeles e, em dezembro, em Seattle, Chicago, Phoenix e Denver. Até por conta disso, e porque a categoria de Melhor Filme Estrangeiro do Oscar conta com pouco lobby e estratégias de marketing bem menos agressivas do que as utilizadas pelos estúdios para promover filmes norte-americanos, pode-se considerar que ainda é cedo para falar em favoritismo ou algum tipo de tendência. Mas, isso já se pode dizer, poucas vezes o Brasil teve tantas chances de trazer uma estatueta para o país.
O trailer acima, de Elite Squad – The Enemy Within (referência ao subtítulo nacional O Inimigo Agora É Outro), foi concebido especialmente para o mercado norte-americano, ressaltando aspectos que chamam a atenção para o público daquele país: lembra tratar-se do maior sucesso cinematográfico da história no Brasil, destaca a figura do coronel Nascimento como um tipo durão que combate criminosos e poderosos e informa que o roteirista, Bráulio Mantovani, é o mesmo do internacionalmente aclamado Cidade de Deus. O trailer mostra ainda trechos de resenhas elogiosas que Tropa 2 obteve fora do Brasil, como aquelas que o compararam aos épicos violentos de Francis Ford Coppola e Martin Scorsese - nada, no entanto, de lembrar dos filmes políticos italianos dos anos 1970, referências talvez mais presentes no filme de Padilha.
0	Bonito, completo e ainda por cima interativo o Guia do Terror elaborado pela equipe de Arte de ZH e pela editora do site do Segundo Caderno, Bruna Amaral. Há ali filmes (e HQs, e livros, e bandas) listados pelos autores do especial e também pelos visitantes que podem entrar e fazer acréscimos. Quantos longas citados você já viu? Se gosta do gênero, pode usá-lo como um manual, uma enciclopédia para descobrir o que há de mais fundamental - e mainstream - nele.