O retrato recebe uma grande atenção em seu trabalho, assim como cenas alegóricas e mitológicas, em sua época pretextos frequentes para a veiculação de lições morais ou doutrinais, mas também deu grande ênfase à representação de nus, da mesma forma geralmente inseridos em cenas míticas, sendo Vênus e Andrômeda personagens frequentes, tradicionais ícones de beleza, que serviram como férteis motivos para o seu estudo da anatomia, da sensualidade, do sistema de proporções do corpo humano e da perspectiva. Como a maioria dos maneiristas, o seu cânone anatômico é regularmente exagerado, estilizado ou contorcido, enfatizando as musculaturas e explorando diferentes possibilidades de posição e movimento. Contudo, como já foi assinalado, essa definição pode ser enganosa, sendo grande o seu ecletismo. Depois de sua viagem à Itália seu estilo tende a se voltar para uma representação mais classicizante e naturalista, suavizando os contrastes e distorções.[13][14][12]