Ana Jotta possui uma obra múltipla e repartida por diferentes técnicas, desde a pintura, escultura, instalação, fotografia, cerâmica... Referências provindas da história da arte misturam-se com referências da cultura popular e vernacular. Com duas exposições internacionais anunciadas para breve, em Paris no Le Crédac e na Bienal de Liverpool 2016, Ana Jotta conversou entretanto com Victor Pinto da Fonseca sobre a vida e a arte, o espaço e os objectos, as “coisas” que lhe interessam, o irracional, os lugares “para” ou “dos” artistas.
VPF: Em julho participarás na Liverpool Biennial 2016, demonstrativo do interesse que o teu trabalho revela em curadores internacionais. Pessoalmente, gosto de pensar que a tua prática artística - a utilização de coisas e materiais próximos de ti, do dia a dia - é como experienciar e traduzir a simplicidade da vida; mas, a essência, o que mais admiro na produção da tua obra, é a força do teu carácter, a tua atitude. Uma ideia mais ou menos similar ao "Live in Your Head. When Attitudes Become Form", [1969], Harald Szeemanns.
- Parece-te fazer sentido semelhante abordagem do teu trabalho? Não me esqueço, ao mesmo tempo, que a tua obra também está ligada à pintura...O que te faz ser simultaneamente pintora e escultora...Existe conexão entre a pintura e os objectos?