A primeira versão do roteiro era muito mais longa. Seriam dois longas-metragens, com um aspecto épico. Infelizmente, eu não consegui montar esse filme, embora algumas pessoas tenham apostado no projeto, e estivessem dispostas a investir naquela versão. Mas não encontramos dinheiro suficiente, então esses produtores perderam tempo. Tentamos várias comissões, mas reclamavam que a história não tinha muito conflito, não era dramática o bastante. Não era isso que se esperava sobre a música eletrônica. Eles queriam ver alguns códigos, e encontraram outros... Isso prejudicou a busca de financiamento. Fazer um filme de autor com grande orçamento hoje em dia é algo muito difícil.
Eu estava convencida que a força do projeto se encontrava no fato de trazer um olhar pessoal à história, sem reproduzir os mesmos códigos do gênero. Eu não queria fazer um típico filme musical, um filme sobre a vida noturna, e sim algo que pertencesse ao meu trabalho, que fosse coerente com a minha trajetória, e queria ter total liberdade. Foi justamente essa liberdade que despertou reclamações das comissões de financiamento. Hoje, com o filme terminado, sei que o público em busca dos clichês de música eletrônica, com a droga e tudo mais, vai ficar decepcionado.
Era essa a iniciativa: mostrar a história de alguém que cresce (não sei se posso dizer que ele se torna adulto), sobre a passagem do tempo, mergulhando no mundo particular da música. O amor principal do filme não é por uma mulher, e sim pela música. Esta é a particularidade de Eden, mas ele se inscreve na continuidade do meu trabalho. Quando eu escrevo um filme, eu penso na maneira como ele prolonga ou dialoga com os filmes anteriores.
Quando eu escrevi essa fala no filme [para o momento em que o protagonista descreve o gênero garage], não foi algo consciente, e só depois eu percebi que era uma boa definição do que me agradava, a mim e ao meu irmão, no garage. Essa também é uma definição do meu estilo como diretora. Com essa expressão, eu encontrei o que existia em comum entre a minha música pessoal e a música do filme, por assim dizer.
Foi uma história especial. Ele tinha um pequeno papel em Depois de Maio, de Olivier Assayas. A diretora de elenco se lembrou dele, e eu tinha visto o teste dele na época, que tinha sido incrível. Além da sua presença e do seu físico, que combinavam com o personagem, ele tinha uma melancolia misturada com energia... O Félix também tinha um coletivo de música, um selo musical com amigos. Ele já era muito ativo na música eletrônica, e esse interesse me agradou para o papel. Era mais importante ter alguém com uma relação próxima à música do que um ator profissional, mais clássico.
Pois é, o elenco tem Pauline Étienne, Laura Smet, Greta Gerwig, Golshifteh Farahani... Isso aconteceu naturalmente, e só depois eu percebi. Todos os atores masculinos são amadores, e as atrizes são profissionais. Eles são mais frágeis, têm uma inocência que não existe nelas. Os papéis das mulheres são menores, apesar de marcantes, mas elas são muito profissionais, com bastante experiência. Eu adoro este equilíbrio, e sempre tentei misturar atores amadores e profissionais, adultos e crianças. Eles sempre trazem algo interessante à dinâmica.