A certa altura, por exemplo, Sócrates conhece Maicon (Tales Ordakji), alguém em que ele acredita poder encontrar algum apoio emocional e afetivo, mas que, na verdade, é apenas mais um jovem tentando equilibrar os pratos da sobrevivência.
Na trama, Maicon convive com um conflito interno entre a masculinidade que deseja externar e a homossexualidade que luta para esconder. Maicon serve, principalmente, para enriquecer a narrativa com outra perspectiva sobre expressão de masculinidade, relações familiares, sexualidade e classe social.
Sua condição de vida não é muito melhor do que a de Sócrates, mas ele possui outra estrutura familiar e um jeito mais reativo de lidar com o mundo – algo que provavelmente acontece como consequência da raiva internalizada que sente por acreditar estar constantemente pisando em ovos.
Sócrates trata, fundamentalmente, da solidão do autoconhecimento, do existir quando se está envolto em extrema vulnerabilidade social. É um filme que desconstrói a romantização de família e que fala sobre perda, violência e preconceito.
Trata-se de uma obra importante, que compõe a brutalidade da realidade apontada com certa crueza da narrativa. Para tanto, há sempre uma câmera subjetiva acompanhando o protagonista. O filme é sensorial. Ele opera como uma janela aberta com vista para o que ninguém quer ver. Às vezes o cinema é isso: desembrulhar e reorganizar pedaços de vasos quebrados. Não para chocar de forma leviana, mas para registrar; para provocar, talvez.