Cine Vinil #08 | Lado A: Por que Amei Death Note - Bastidores
publicado por Lucas Nascimento 06/09/2017, 22:05 1.6k Leituras
Transposição cultural
Certo, todos os fãs do anime reclamaram muito das mudanças que a versão do Netflix realizou na mitologia e personagens do original. Só deixando claro que, como não conheço o material original, todas essas mudanças são absolutamente irrelevantes se analisarmos a obra por si só; se é diferente do original, é um fator externo que não deveria ser levado em conta na análise deste novo filme. Dito isso, é louvável que as personas e ambientações da história foram adaptadas para os EUA, ganhando arquétipos e um ritmo essencialmente americano; digo isso em comparação com o Ghost in the Shell lançado esse ano, que preservou o setting japonês… apenas para preenchê-lo com atores caucasianos, o que provoca um certo anacronismo. Aqui, a Netflix ao menos teve o bom senso de situar tudo no país de seus intérpretes, e essa transposição funciona.
Direção apurada
Adam Wingard é um nome que lentamente vai ganhando mais reconhecimento em Hollywood, após o elogiado Você é o Próximo e a divisiva continuação de A Bruxa de Blair. Com este Death Note, o diretor mostra que definitivamente sabe elaborar bons visuais e trabalhar um jogo de câmera inteligente, vise o uso estilístico de planos holandeses, um slow mo que contribui para algumas sequências climáticas e toda a atmosfera que é capaz de criar; isso sem falar no gore horrendo com todas as mortes. Ainda que imperfeito, vemos que Wingard é um cara de talento.
Visual Emblemático
Em complemento à condução de Wingard, temos aqui um dos filmes mais ricos em termos de visual que a Netflix já ofereceu até então – com exceção de Beasts of No Nation, esse é sem sombra de dúvida o filme mais estilizado e bem feito nos quesitos visuais. A fotografia de David Tattersall é esperta ao brincar com equilíbrio de cores (vide o lindíssimo primeiro encontro entre Light e L, banhados por uma luz azulada) e também no contraste forte e dinâmico, o que garante um eye candy inegável. Além disso, Tattersall também traz uma bela influência do horror durante as cenas com Ryuk, inteligentemente banhando o demônio pelas sombras a fim de torná-lo mais ameaçador; e também baratear o custo da produção, a-há.
Eu não conheço muito do anime e mangá que originaram a obra, mas preciso confessar que fiquei impressionado com L. Um personagem dinâmico, bem escrito e que ganha uma performance femomenal de Lakeith Stanfield, que roubou a cena na série Atlanta e nos filmes Temporário 12 e Corra!, e ganha aqui seu melhor papel até então. O mais impressionante também é ver como o arco do personagem é completamente transformado, com toda a segurança e planejamento dando espaço a um desespero muito humano e sincero após a morte de determinado personagem, o que só torna este L muito mais complexo e interessante.
Uma música pode mudar toda a intenção de uma cena, e as escolhas de Wingard em sua playlist incidental são muito curiosas, e justamente por isso acabam por sair do lugar comum: por exemplo, o clímax trágico e desesperador ganha um caráter completamente bizarro e cômico pelo uso inesperado de "I Dont Wanna Live Without Your Love", do Chicago. O diretor faz diversas outras escolhas inspiradas ao longo do filme, mas também é preciso destacar a excepcional trilha sonora original de Atticus e Leopold Ross, que trazem acordes eletrônicos e sintetizados que ajudam a manter o ritmo da história sempre agitado – especialmente durante a caçada policial.