Disputa pelo hit mais alto afeta qualidade da pop music - Cultura - Estadão
Disputa pelo hit mais alto afeta qualidade da pop music
Produtores de grandes nomes ultrapassam os limites dos decibéis suportados pelos próprios fãs
Você já parou para ouvir a nova da Madonna? Se o single tocou no carro, no celular do amigo, ou no rádio a pilhas do cobrador, as chances são que sim, você já prestou atenção em Give Me All Your Luvin'. Não que a canção tenha algo de especial. A melodia é anêmica, a batida é comum. Fora a curiosidade pela voz de Madonna, nada faz com que o single se destaque. Mas o volume de Give Me All Your Luvin', comparado ao que tocou antes, certamente sequestrou a sua atenção, pois o single é um caso corriqueiro do nível de decibéis alcançado pelo pop sintético atual, em que a dinâmica sonora das canções é achatada impiedosamente para chegar ao limite entre o volume máximo e a distorção.
Para ser justo, Give Me All Your Luvin' trilha o lado menos aloprado das guerras de volume, ou Loudness Wars, como são conhecidas. Madonna masterizou o single e seu novo disco seguindo diretrizes da Apple para a iTunes Store - regras concebidas recentemente para botar limites nos anabolizantes sonoros que deixam as canções mais altas. Mas a estética comprimida do possível hit, em que graves, médios e agudos parecem uma família de oito viajando em um Uno Mille, caminha de mão em mão com o modelo usado por Rihanna, Katy Perry, Kanye West, Drake, Ke$ha e outras estrelas atuais.
Ideia é 'achatar' e ganhar potência. Para compreender o processo de sobre-compressão responsável pela baixa qualidade sonora de muitos hits de rádio atuais é necessário entender como engenheiros usam dinâmica para turbinar seus mixes. Um compressor, aparelho comum nos estúdios, nivela a distância entre o fortíssimo e o pianíssimo, fazendo com que a faixa se achate, mas ao mesmo tempo ganhe mais potência sonora. Quanto mais isto é feito, mais as frequências gerais são acentuadas, ao mesmo tempo que há cada vez menos profundidade ao som, aquela qualidade que é capaz de nos envolver e proporcionar uma experiência sensorial mais rica. O equilíbrio entre estes dois extremos é definido pelos engenheiros, cada um com seu limite. Quando a música digital (em CD ou mp3) passa além do volume de 0 decibéis, o som distorce, soa defeituoso.
Estes limites são o ponto de discussão das Loudness Wars. Em outras palavras, até que ponto é possível abrir mão da dinâmica em favor do volume? É uma questão que data do final dos anos 50, ou o início do que conhecemos como pop music moderna, época em que Phil Spector se tornou unanimidade entre os produtores de Los Angeles por criar paredes de som que tinham um som muito mais cheio do que os concorrentes ao serem tocadas no rádio. Nos anos 60, os engenheiros da Motown ficaram conhecidos por produzirem os singles mais altos da indústria. No entanto, a compressão de um vinil era limitada por restrições físicas: se o disco fosse muito comprimido, muito alto, a agulha pulava, o que não acontece com o CDs ou faixas de mp3. Assim, a partir dos anos 90, quando o CD virou o formato predominante, novos limites foram alcançados e em alguns casos, como os discos de Kanye West e Metallica, extrapolados. Recentemente, ONGs como a Turnmeup e eventos com o Dinamic Range Day têm buscado conscientizar os ouvintes sobre o assunto.