De forma cômica para a elite e demolidora para o baixo clero, o apresentador estabeleceu os limites de seu reinado, e deixou clara a sua opção por um público popular, que sente, pelo simulacro de atos violentos, grande atração. A resposta do público torna-se, então, imediata para o espectador em sua poltrona. Alheio à fauna que compõe a platéia do animador, ele se diverte de forma ingênua. Como parte de um jogo em que a torcida se envolve no embate de forma desabrida, esse espectador torna-se um elo que, mesmo num espaço geográfico extenso, une-se numa tribo virtual, que, embora sem contato físico, as­socia-se num ritual de riso, motivada pela conduta atípica do apresentador.
A necessidade de se inscrever como real, no universo simbólico do espectador brasileiro, fez a programação da televisão buscar, no auditório, o testemunho de que o que ali acontece é também real. Incorporado ao universo espetacular, o auditório torna-se parte integrante do espetáculo, embora com papel e fala limitados. Ele é, perante os olhos do espectador instalado em sua casa, um ator. Sua função é a de aquecer o meio frio, criando o simulacro de uma realidade que, na verdade, não existe, pois, como um ator, a platéia retoma o papel do coro grego antigo, comandado pelo corifeu.
Sai de Baixo foi lançado em março de 1996 e passou a ser, cabotinamente, considerado, pela Rede Globo, como o me­lhor programa humorístico de todos os tempos. A aposta no histrio­nismo dos atores, apresentados como uma seleção de cam­peões, previa que os telespectadores teriam motivos de sobra para adorar o domingo à noite. Apresentado como teatro, gravado em São Paulo, um grande centro de produção teatral e no Teatro Procópio Ferreira, o programa tentou, por meio do contato com a platéia, restaurar, na televisão, a aura da comu­ni­cação direta do teatro.
Definido por sua produção como sátira, ele é um resultado da cultura híbrida da televisão. A cada entrevista surge uma nova denominação. Quando de seu lançamento, no dia 31 de março de 1996, Maria Carmem, autora de um dos roteiros, dizia estar escrevendo o vaudeville mais engraçado que a gente puder fazer.
Se depender da fórmula, o sucesso está garantido. Neste domingo, depois do Fantástico, estréia Sai de Baixo, que traz de volta à televisão brasileira o que os americanos também gostam muito e chamam de sitcom, a comédia de situação gravada no teatro e com platéia.
Na verdade, o programa mistura procedimentos inspirados nos lazzi da commedia dellarte, seu encadeamento passa pela comédia de costumes, tem tipos fixos como na comédia de caracteres e seu ritmo é definido pela sucessão de cenas fomen­tadas por entradas e saídas próprias do vaudeville, além de travestimentos, aparições e ocultamentos.
A máscara da comédia clássica se ajusta ao molde das perso­nagens. Estereotipadas, de fácil identificação, fundamen­tam seus conflitos em ações facilmente reconhecíveis.
Como as máscaras da commedia dellarte, as personagens perseguem idéias fixas. Se Arlequim luta pela sobrevivência diante das normas impostas, o porteiro Ribamar, como Arlequi­no, originário de Bérgamo, vem de outra região, do nordeste brasileiro. Sua alteridade faz-se por um par feminino. Colombina é modelo de soubrette, a criadinha brejeira, um papel inicialmente defendido por Cláudia Jimenez, que passou por Ilana Kaplan e hoje é interpretado por Márcia Cabrita.
O núcleo dos criados, em eterna luta de classes com seus pa­trões, estabelece sua alteridade frente a uma burguesia decadente.
Exatamente como o público adorava no tempo da Família Trapo, que consagrou o Bronco, de Ronald Golias, em torno de quem giravam as aventuras da parentada que estreou na Record em 65. Embora sem público e gravado em estúdio, foi com essas mesmas características que A grande família também emplacou na Globo, na década de 70.
Vavá  Vanderlei Matias, desempenhado pelo ator Luiz Gustavo  que, no alvorecer da TV brasileira, fez a personagem Beto Rockfeller  é um representante da velha ordem. Como Pantaleone, da commedia dellarte, é um comerciante na pres­tação de serviços; Vavá atua no ramo do turismo, sendo dono da Vavá Tours; e é um atravessador. Este Pantaleone tupiniquim vive, como o Brasil, um momento de grande crise. Da mesma forma que seu ancestral italiano, Vavá é só, e busca uma cara-metade. No primeiro episódio da série, a personagem tenta arru­mar uma namorada sem conseguir seu intento. Sua grande pre­o­cupação é o dinheiro.
Sua companhia feminina, de faixa etária semelhante, é sua irmã, Cassandra, que reúne, na personagem, a estereotipia de ser mulher, viúva, solitária e pensionista do Brigadeiro Salão. Cas­san­dra e Vavá representam o poder econômico, ainda que decadente. A oposição de Cassandra à empregada é um traço característico da luta travada entre patrões e empregados. Como mãe de Magda e sogra do escroque Caco Antibes, ela está em constante atrito com o genro, que a chama de cascacu (literal­mente, duas cobras em uma).
Resta, agora, a conformação da tipologia dos enamorados. Numa corrupção das personagens, a modernização apresenta-se de forma marcante. Caco Antibes conserva a prepotência do patrão sem dinheiro, que representa o filho da classe dominante. Um retrato do nobre que Carlo Goldoni vai imortalizar, ao tentar roteirizar a commedia dellarte. Caco tem a alma do milanês, superior e afetada, e, ainda que falido, mantém a pose de uma aristocracia, que vê, no trabalho, um desprestígio; e no trabalhador, um escravo. Assim, seu discurso contra a pobreza parte de uma imagem colonizada, em que ser pobre é uma doença e não uma condição social. Como classe dominante, Caco se mantém pela relação com Magda, filha de Cassandra e sobrinha de Vavá.
Como uma enamorada moderna, a personagem, vivida pela atriz Marisa Orth, tem sua ingenuidade apaixonada original trocada pela burrice moderna.
Formatada como BBG  Bonita, Burra e Gostosa  Magda é moeda-de-troca na relação com Caco Antibes que, por sua vez, atua na fórmula BGS  Bonito, Gostoso e Safado.
Se os doutores e advogados da commedia dellarte desper­tavam o riso por seu latim macarrônico, Magda o faz num discur­so semelhante. A alteração de sentidos, aliterações, paro-no­másias, conjunção de diferentes ditados populares ou troca de palavras em máximas surgem como elementos básicos da expressão da burrice da personagem, despertando o riso pelo nonsense.
Magda suscita erotismo pelo corpo bem torneado de Marisa Orth e o riso pela ignorância crônica da personagem. Suas frases, ditas de maneira angelical, revelam, pelo riso provocador, o pre­con­­ceito contra a mulher bonita e burra. Dito popular como Quem com ferro fere, com ferro será ferido passa a ser citado como Quem com ferro fere, tanto bate até que fura. Chutar o pau da barraca foi substituído por Chupar o pau da barraca; Abrir a janela para arejar o ambiente virou Abrir a janela para farejar o ambiente.
O riso nasce dessas confusões, provocado sempre pela reversão do sentido da máxima ou pela alteração de frases consensuais, de domínio público. A cada deslize de Magda, corresponde o bordão dito por Caco Antibes:  Cala a boca, Magda!
O porteiro Ribamar tem, vez por outra, o desempenho que caracteriza o lazzi, um número que surge do improviso, mas que é preparado com arte. O artifício nasce de uma placa metálica que a personagem tem implantada no cérebro e que capta falas de personagens reais, como o cantor Roberto Carlos ou o Presidente Fernando Henrique.
Trata-se de uma oportunidade para que o humorista Tom Cavalcante possa exibir seus méritos de imitador de vozes conhe­cidas. Isso acontecerá com diferentes personagens, permitindo aos atores mostrarem facetas de um talento especializado.