Estrategicamente não é a opção mais viável, ou seja, ficar tanto tempo sem lançar nada nas plataformas digitais, mas no nosso caso foi necessário para que nesse tempo a gente conseguisse amadurecer musicalmente, profissionalmente também. Essa guinada para o dream foi acontecendo de modo natural e para esse disco deixamos o violão como coadjuvante; usamos muitas guitarras e existe toda uma atmosfera construída a partir da produção que fizemos com o Ives, toda uma montanha sonora com várias camadas que precisamos de anos para ir lapidando até encontrar a forma precisa.
Ter esse tempo foi fundamental também pra que a gente viajasse – literalmente – com as músicas. O disco começou em São Paulo, depois foi para Santiago no Chile, e depois de pronta toda a produção, levamos o álbum para Buenos Aires. Eu estive com o Ives em Santiago na produção, e depois nós dois nos encontramos em Buenos Aires para mixar no lendário estúdio Panda, onde Charly Garcia, Spinetta, e vários artistas argentinos que a gente ama também gravaram.
Queríamos um universo sonoro híbrido, texturas que fizessem lembrar que estamos em 2020, mas também buscamos um corpo para o som que fosse de “carne e osso”; e usar a mesa analógica API dos anos 70 que o estúdio tem para mixar, – além de outros equipamentos analógicos disponíveis – foi crucial para encontrar os timbres, as texturas, enfim, para desenhar essa paisagem sonora que buscávamos.
Por fim, levamos o álbum para masterizar no Sterling Soung nos Estados Unidos, e foi como a cereja do bolo, poder passar um dia masterizando com Greg Calbi, que tinha masterizado os discos que usamos como referência também para esse trabalho, como álbuns do Bruce Springsteen, The War on Drugs, Angel Olsen, The National, e vários outros.”
As composições sempre foram bastante profundas, filosóficas e cheias de referências da cultura pop. Sempre também trabalharam com conceitos bastante alinhados e com bastante apreço por juntar cinema, literatura, música entre outras artes. Qual o conceito e por quais universos o novo disco irá atravessar?
Gabriel Soares (Atalhos): “Nós sempre acreditamos que o momento a da música não precisa se esgotar na própria música, ou seja, todas as referências e as homenagens que colocamos nas canções e nos clipes são maneiras que encontramos de fazer com que a experiência de ouvir o nosso som sempre levasse à novas descobertas, à outras esferas.