O “Politizando Beyoncé” representa justamente essa costura entre conceitos desenvolvidos por essas filósofas contemporâneas e a estética que a artista norte-americana tem formulado em seus mais recentes trabalhos: O que Beyoncé faz é arte? Artivismo ou entretenimento? Quais são as potências políticas de suas ações? Essas são algumas das perguntas que levanto durante o projeto. Nesse período político, é primordial que a academia investigue as imagens que estão sendo produzidas nas mídias, pois são esses conteúdos que mediam e informam onde estamos socialmente.
Beyoncé durante o videoclipe de “Formation”, uma ode à cultura negra de Nova Orleans (Foto: Divulgação)
H: Como você vê a evolução do empoderamento negro e feminino em sua obra, desde os dias das Destiny’s Child até os trabalhos mais recentes, como “Lemonade” e Beychella?
AP: Desde sempre, Beyoncé tratou de problemáticas feministas em suas letras, seja em “Independent Woman”, “Bills, bills, bills” ou “Bootylicious”.
Beyoncé compreende cada vez mais a importância e o alcance de sua obra: quando ela apresenta “Formation” no palco do Super Bowl (o evento esportivo mais assistido dos Estados Unidos), ela está chamando atenção para o movimento #BlackLivesMatter (#VidasNegrasImportam), a história dos Panteras Negras e criando uma resposta estética aos governos republicanos que são responsáveis por mortes violentas de pessoas negras.
O mesmo pode ser dito sobre “Lemonade”, que funciona como uma espécie de bíblia do feminismo negro, onde ela utiliza traços autobiográficos para tratar sobre um problema macropolítico – quais são os afetos aos quais as mulheres negras estão expostas?
H: De que forma esse empoderamento e militância política da Beyoncé pode refletir nos movimentos sociais do Brasil?
AP: Existem diferenças enormes nos processos de colonização da América do Norte e da América do Sul. Ao mesmo tempo, enfrentamos problemáticas similares: a precarização do trabalho, violência policial e estatal contra pessoas negras, genocídio e encarceramento em massa etc.
Gosto de chamar atenção para o fato de que nós formamos nossas identidades a partir de espelhos e referências. Nesse sentido, os videoclipes e ensaios que Beyoncé produz fazem deslocamentos em nosso inconsciente. Beyoncé cria novos prismas representativos que dão conta da pluralidade na qual estamos inseridos no contemporâneo. É válido lembrar que as diásporas africanas têm uma tecnologia de comunicação muito similar: a percussão. O som de Beyoncé é extremamente percussivo e talvez seja por isso que sua sonoridade seja tão expressiva, conseguindo tocar tanto brasileiros quanto norte-americanos, africanos etc.
AP: “APESHIT” é a minha peça favorita de Beyoncé. Nossa subjetividade é completamente colonizada: temos como referência de beleza tudo aquilo que foi imposto pela cultura eurocêntrica e branca. Com “APESHIT”, Beyoncé ocupa o Museu do Louvre, considerada ainda hoje a maior instituição de arte do mundo (mesmo que essas artes sejam saqueadas de outros continentes).