Caro APinheiro, deixa a gente passar por um processo de ensaios. Você será convidado, tenha certeza. Abs
Na casa paterna nunca faltou um toque musical. Conheço Junior e sou, eu e meu irmão Alvaro fãs de carteirinha de outro talento daquela familia. Falo de Calibre, baixista, compositor, dono de um estilo bossanovista muito expressivo.

O termo foi utilizado pela primeira vez em 1886, na última exibição impressionista em Paris, pelo crítico de arte Félix Féneon (1861-1944), diante da obra Um Domingo de Verão na Grande Jatte, de Georges Seurat, reconhecido como líder da nova tendência artística.
Se a famosa tela de Seurat compartilha o gosto impressionista pelas pinturas ao ar livre e pela representação da luz e da cor, o resultado obtido indica outra direção. Em lugar do naturalismo e da preocupação com os efeitos momentâneos de luz, próprio dos impressionistas, o quadro de Seurat expõe figuras de corte geométrico que se apresentam como manequins sobre um plano rigorosamente construído com base em eixos horizontais e verticais. Os intervalos calculados entre uma figura e outra, as sombras formando ângulos retos e a superfície pontilhada atestam a fidelidade a um programa teórico apoiado nos avanços científicos da época.
Georges Seurat fundou o estilo por volta de 1884 como Cromoluminarismo, inspirando-se em seu próprio entendimento das teorias científicas de Charles Henry, Michel Eugène Chevreul, Odgen Rood, e David Sutter. O Divisionismo desenvolveu-se junto com outro estilo, o Pontilhismo, que se define especificamente pelo uso de pontos de pintura e não tem como enfoque a separação das cores.
Quando Monet passou a pintar sistematicamente a mesma igreja para mostrar as modificações trazidas pela luz incidindo sobre um objeto, tem início uma renovação dentro do Impressionismo. O Neoimpressionismo é uma reação ao empirismo e à improvisação impressionista, a tudo o que é ocasional ou passageiro. Os artistas neoimpressionistas pesquisam a cor retínica e o espaço ótico a partir das leis da fisiologia da visão.Esses artistas acreditavam que a separação das cores transmitia uma maior vibração aos olhos do observador do que a mistura convencional dos pigmentos na paleta.
A cor é levada à tela por pequenos toques (pontos), dividida em tom e subtom, daí em o termo Pontilhismo e Divisionismo. O pintor neoimpressionista volta ao ateliê, trabalha de modo sistemático, científico e racional, estruturando a formalidade na pintura. As cores não são representadas diretamente: elas nascem da justaposição de tons, calculados em função de seus efeitos óticos. O olho recompõe a distância o conjunto de pontos e traços minúsculos aplicados sobre a tela de forma paralela ou perpendicular.
O pontilhismo provoca uma geometrização das formas, que são conectadas umas às outras, de modo cadenciado, por arabescos decorativos.
Gramática das artes no Design, por Charles Blanc, introduziu Seurat nas teorias de cor e visão que estimularia o Cromoluminarismo. A obra de Blanc, recorrendo à teorias de Michel Eugène Chevreul y Eugène Delacroix, expôs que a mistura ótica produziria cores mais vibrantes e puras que o processo tradicional de misturar pigmentos. Misturar os pigmentos fisicamente é um processo subtrativo da cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Por outro lado, caso se misture a luz da cor, uma mistura aditiva resulta, um processo no qual as cores primárias são vermelho , amarelo e azul. A mistura ótica que caracterizou o Divisionismo – o processo de mistura cor por justaposição de pigmentos- é diferente das misturas subtrativas e aditivas, ainda que combinar cores em misturas óticas funcione da mesma maneira que uma mistura aditiva, as cores primárias são as mesmas. Na realidade, os quadros de Seurat não conseguiram a mistura ótica verdadeira; para ela, a teoria mais útil para causar vibrações de cor, onde as cores opostas colocadas perto intensificariam a relação entre as cores enquanto preservariam sua identidade singular.
Na teoria de cor divisionista, os artistas representaram a literatura científica depois de fazer a luz operar em um dos seguintes contextos:
Cor local: como o elemento dominante do quadro, a cor local refere-se a verdadeira cor do tema, tal como a grama é verde e o céu é azul.