Em busca do calor da arte | Valor Econômico
Em busca do calor da arte
Nosso interesse é seguir para onde a boa arte está sendo feita", diz o diretor do MoMA, Glenn D. Lowry, de 58 anos
Poucas instituições museológicas tiveram tanto impacto sobre um determinado período da arte quando o Museum of Modern Art, o MoMA, de Nova York. Em 1929, quando o espaço foi criado, a arte moderna ainda não era bem compreendida e difundida - ela estava em construção. Trabalhando basicamente com fundos privados, o MoMA definiu um formato de museu que prevalece até hoje, de pensar e dialogar com a produção de seu tempo. Se hoje Pablo Picasso (1881-1973) é central no entendimento do modernismo, por exemplo, o museu nova-iorquino teve papel de destaque nessa contextualização histórica.
Sob a direção do historiador de arte Glenn D. Lowry desde 1995, o MoMA manteve o ritmo de expansão não apenas do conhecimento, mas também física. Foi ele um dos responsáveis pela condução da remodelação do museu, em Manhattan, que dobrou o tamanho da sede. Também sob sua direção ocorreu a fusão com o P.S. 1 Contemporary Art Center.
Observar a história do MoMA é observar a história da arte contemporânea e seus dilemas. Com um acervo de mais de 150 mil obras, entre pinturas, esculturas, fotografias, desenhos etc., e biblioteca e arquivo com fichas de mais de 70 mil artistas do mundo inteiro, o museu se vê na constante e inevitável encruzilhada de se tornar um museu histórico. Já no seu início, o MoMA foi pioneiro ao desafiar a visão de mundo centrada na Europa e nos EUA.
A relação com o Brasil remete a 1939, quando uma obra de Candido Portinari foi adquirida pelo museu, e tem um ponto alto em 1999, quando Paulo Herkenhoff se tornou o primeiro curador latino-americano a integrar seu quadro de profissionais. No entanto, como mostra Lowry nesta entrevista ao Valor, o papel do Brasil no MoMA deve ser entendido realisticamente: trata-se de um país dentro de um bloco maior. "Nosso interesse é na América Latina em geral", diz. Atualmente o MoMA tem 521 obras de artistas brasileiros em sua coleção.
Em 2013, a parceria com o país vai se intensificar. A recente retrospectiva da americana Cindy Sherman, uma das mais visitadas do MoMA, chegará à Pinacoteca do Estado de São Paulo, no segundo semestre; e, em 2014, o museu americano recebe uma mostra da brasileira Lygia Clark (1920-1988) e lança em inglês um livro com textos de um dos principais críticos de arte do Brasil, Mário Pedrosa (1900-1981). Lowry diz que tais ações são guiadas por interesses artísticos, mas reconhece o aumento de turistas brasileiros no MoMA. No ano fiscal de 2012 (encerrado em 30 de junho), foram 30 mil bilhetes de entrada comprados por brasileiros, um aumento de 10% em relação a 2011 - a inclusão da língua portuguesa em áudio-guias, em 2013, reflete esse aumento.
Valor: Por que o MoMA está estreitando seu relacionamento com o Brasil?
Glenn D. Lowry: Por uma razão simples: há muitos artistas interessantes que vêm do Brasil ou atualmente residem no país. É simples assim. Além disso, nosso interesse no país vem de muito tempo, já que colecionamos arte da América Latina desde os anos 1930.
Valor: Como o senhor avalia o atual cenário das artes plásticas no Brasil?
Lowry: Estive aí algumas vezes nos últimos dois meses. Pelo que vi, principalmente em São Paulo e no Rio, mas também em Belo Horizonte e Porto Alegre, posso dizer que vocês têm grandes museus, colecionadores excepcionais, uma ampla rede de negociantes e artistas extremamente talentosos. Trata-se de um ambiente muito rico e complexo.
Valor: Mas qual é a característica da arte brasileira que a torna única no cenário?
"Untitled #96", fotografia de 1981 de Cindy Sherman, artista americana que teve recente retrospectiva no MoMA e seguirá para a Pinacoteca do Estado de São Paulo
Lowry: Em primeiro lugar, há todo o movimento concretista e neoconcretista, que põe em evidência uma grande parte do que aconteceu no Brasil nos anos 50 e 60. Essa tradição ainda tem ressonância, já que a exploração das possibilidades da abstração geométrica interessa até os dias de hoje. E vocês também possuem uma vibrante tradição popular que leva a uma dimensão mais atraente, ampla e rica da arte. Penso nas pinturas de Beatriz Milhazes da mesma maneira que penso nas paisagens de Burle Marx, que exploram a fértil, estimulante e vibrante vida no Brasil. Nomes que surgiram com as práticas conceituais dos anos 60 e 70, como Cildo Meireles, produzem obras tão importantes como as de qualquer artista de qualquer parte do mundo. Há sempre algo de caloroso nos trabalhos de brasileiros. A abstração, na arte conceitual, é sempre muito clínica, e então há esse outro lado, que pode ter uma dimensão mais humana.
Valor: Como os artistas brasileiros estão representados no acervo do MoMA?
Lowry: Há centenas de obras de brasileiros. Essas aquisições continuam até hoje: Beatriz Milhazes, Rivane Neuenschwander, Cildo Meireles, Tunga e vários outros. Prestamos muita atenção aos brasileiros. Estamos preparando uma grande exposição de Lygia Clark que espero resultar em importantes aquisições. Nosso interesse é também em cineastas, na arquitetura e no design locais.
Valor: O interesse do MoMA é pela América Latina, ou existe atenção especial pelo Brasil?
Lowry: É pela América Latina em geral. Considero o Brasil um dos países mais interessantes da América Latina, mas da mesma maneira que prestamos atenção na Argentina, no Chile, no México, na Colômbia.
Valor: A crescente população hispânica nos EUA foi considerada estratégica na recente reeleição de Barack Obama. Essa influência também se reflete no programa de ações do MoMA?
Lowry: Não sei se há uma relação mútua agora entre colecionismo de arte e as várias comunidades que vivem nos EUA. Esperamos que as pessoas se interessem pelo que temos. Não estamos colecionando arte da América Latina porque há uma população hispânica nos EUA, mas sim porque os artistas da região são realmente interessantes.
Valor: Há, hoje, um centro de produção que deve ser olhado com mais atenção? Como um museu deve definir seu campo de visão?
Lowry: Museus são sempre curiosos. Para qualquer instituição que está interessada em arte contemporânea ou moderna, é claro hoje que o recorte na Europa e na América do Norte - que foi foco de interesse durante grande parte do século XX - é apenas parte da história. Há outros lugares de acentuado interesse para onde é necessário prestar atenção, seja na Ásia, África, América Latina, na Austrália. São regiões que estão gerando artistas e ideias que precisam estar no nosso campo de visão. Dentro desse conjunto, se você está na América do Norte, é óbvio que a América Latina merece atenção particular porque tudo faz parte de nossa rede.
Valor: Atualmente quais são as parceria que o MoMA vem desenvolvendo com brasileiros?
Lowry: Somos felizes em ter um "trustee" do Brasil em nosso conselho, Ricardo Steinbruch. Temos apenas 45 "trustees", então esse é um sinal importante do nosso compromisso com o Brasil. Temos vários amigos do país em nosso conselho internacional, que é um grupo de amigos que apoiam o museu. A Pinacoteca [do Estado de São Paulo] é um grande museu, e estamos contentes em dividir a retrospectiva da Cindy Sherman. Trabalhamos com a Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, em vários projetos. E, obviamente, o Itaú não é apenas um banco, mas um centro cultural com um ótimo projeto. Milú Villela é nossa conselheira internacional e grande amiga do museu. Todas essas redes que se inter-relacionam nos ajudam a entender melhor o que está acontecendo aí.
Valor: A ascensão da classe média no Brasil é fator que influencia as ações do MoMA no país?
Lowry: Isso não causa impacto em nossas ações. Nossas atividades no país são guiadas unicamente por interesses artísticos, na arte praticada pelos grandes artistas brasileiros, e não porque o Brasil tem potencial de crescimento ou porque há uma nascente classe média ou porque é um belo e fantástico país. Nosso interesse é seguir para onde a boa arte está sendo feita. Não é uma exploração econômica e social de possíveis fontes de renda, mas sim um ato de olhar com atenção para os lugares onde há fascinantes artistas. O Brasil é um desses lugares. Tendo dito isso, também nos interessa o fato de que os brasileiros estão entre as populações de mais rápido crescimento de visitantes do MoMA. Quando olhamos para os países de onde nossos visitantes vêm, o Brasil está crescendo em importância. E talvez isso seja resultado da ascensão da classe média.
Valor: Há algo que o MoMA pode aprender com os museus brasileiros?
Lowry: Claro. Sempre prestamos atenção em como diferentes lugares fazem seus projetos. O Masp e a Pinacoteca são grandes museus, Inhotim é um dos lugares mais extraordinários do mundo e a Fundação Iberê Camargo, uma joia preciosa. Temos há anos uma relação estável com a Pinacoteca, e admiro profundamente seus diretores e projetos.
Valor: Vivemos em uma época aparelhada com um circuito profissional de artes que movimenta milhões de dólares mundialmente. O papel do artista plástico mudou nos dias de hoje?
Lowry: No decorrer das últimas centenas de anos o papel do artista não mudou muito, mas ele se tornou mais reconhecido e celebrado como sendo absolutamente central para a vibração de nossas cidades, para a cultura e a economia. Artistas fazem objetos, instalações e filmes que refletem o que acontece no mundo. Geralmente eles são as pessoas mais desafiadoras e ousadas onde quer que vivam. Eles nos mantém focados nos problemas mais importantes, porque estão dispostos a correr o risco de chamar nossa atenção.
Valor: Qual é o grande desafio atual da arte?
Lowry: Não é muito diferente do que era há dez ou cem anos: ser desafiadora, verdadeira, sincera e tocante.
Valor: Qual é a função de um museu hoje?
Lowry: Nos últimos 50 a 100 anos, os museus têm se configurado, certamente na América do Norte, como a mais importante instituição cívica de nossa era. Se as casas de ópera e bibliotecas eram o símbolo fundamental de engajamento cívico e prosperidade no século XIX, acredito que o museu se tornou o símbolo do engajamento cívico no século XX e assim permanece no século XXI. Museus são os lugares onde as pessoas vão para se encontrar, pensar, olhar e aprender, e eles estão literalmente no coração de nossas cidades.
Valor: O senhor consegue identificar uma tendência, uma característica específica da arte que é produzida atualmente?
Lowry: Não acredito que seja possível encontrar uma característica única. O que acontece na Ásia não é o mesmo que na África ou na América Latina. O que se produz no Brasil não é necessariamente o mesmo no Chile. É problemático querer fazer generalizações.
Valor: Mas o aumento da importância do curador, que chega a ter tanto destaque quanto os artistas, não é uma característica específica do circuito de arte contemporânea?
Lowry: Claro. Os curadores estão entre os principais intelectos responsáveis em pensar a cultura contemporânea e ajudam a apresentá-la e entendê-la. Certamente há um respeito crescente pelo árduo trabalho que eles fazem.
Valor: Como explicar para um público leigo por que a arte é importante, e não apenas um quadro pendurado em uma parede?
Lowry: Porque ela é o mais elevado nível da criatividade humana. Ela expressa nossas mais profundas, complexas e significativas ideias. Ela é estimulante, a arte é aquilo que transmitimos de uma geração para a seguinte. Arte é o que nos define, no final das contas. Por isso ela é importante: porque está acima de nossa própria existência.
Valor: O que podemos aprender dos artistas num contexto global de crise econômica, em que o capitalismo é questionado?
Lowry: Eles nos ensinam a saber o que realmente importa. Dinheiro, claro, é um importante aspecto de nossa sociedade. Mas existem questões mais profundas e densas, como ecologia, bem-estar social e identidade, que precisamos nos lembrar e pensar a respeito. Não podemos deixar que o dinheiro seja a única coisa que pensamos. (Bruno Yutaka Saito/Valor Econômico)
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