ARQUITETAS, DESIGNERS E ARTISTAS PLÁSTICAS INFLUENTES NA HISTÓRIA - Studio Loop
15 de março de 2018 9 de abril de 2018 by Studioloop
Em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, listamos aqui algumas profissionais que conquistaram espaço no cenário nacional e internacional.
Intitulada pela Academia de Artes de Brera, como "A Dama da Arquitetura", destacou-se nas áreas de arquitetura, design, cenografia, interiores, além de estudar edifícios históricos. Como designer, um dos primeiros projetos foi a cadeira Sgarsul, em 1962. Acumulou também diversas obras de museus, entre os quais o d'Orsay, de Paris; a Galeria de Arte Contemporânea, no Centro Pompidou, na mesma cidade; a restauração do Palácio Grassi, em Veneza e o Museu de Arte Asiática, em São Francisco. Aulenti também colaborou com renomadas empresas de design, como Artemide, Fontana Arte, iGuzzini, Knoll, Martinelli Luce e Zanotta.
Gae Aulenti (1927-2012) Por Gorup de Besanez – Obra do próprio, CC BY-SA 3.0
Janete Costa (1932-2008) Por Casa Vogue
Depois de passar pelo escritório do arquiteto Toyo Ito, em 1987, abriu o próprio estúdio em Tóquio e, em 1992, foi nomeada pelo Japan Institute of Architects a "Jovem Arquiteta do Ano" no Japão. Além de sua terra natal, possui projetos em países como Alemanha, Espanha, França, Inglaterra e Estados Unidos. São de autoria de Kazuyo o Prédio da Christian Dior, em Tóquio; o Pavilhão de Vidro do Museu de Arte de Toledo; o Novo Museu de Arte Contemporânea, em Nova York e o Serpentine Pavilion, em Londres. Também conquistou o Prêmio Pritzker, em 2010.
Kazuyo Sejima Por Rama – Obra do próprio, CC BY-SA 2.0 fr.
Pode ser considerada a frente de seu tempo, pois viveu em um período em que as mulheres ainda não tinham tantos direitos. Além disso, tinha um modo de projetar desprovido de formalidade, o que não era comum à época. Nascida em Roma, na Itália, mudou-se para o Brasil em 1946. Um ano depois criou o Museu de Arte de São Paulo (MASP), que se tornou um dos mais importantes da América Latina. Outra obra emblemática foi a Casa de Vidro – morada da arquiteta por 40 anos. O SESC Pompeia também surgiu como grande desafio, quando Bo Bardi teve de transformar as instalações de uma antiga fábrica em um espaço de promoção cultural.
Lina Bo Bardi (1914-1992) Por Fonte, Conteúdo restrito.
Marion Mahony Griffin (1871-1961) Domínio público
Rosa Kliass Por http://rosakliass.com.br/
Uma das maiores pintoras modernistas brasileiras, nos anos de 1920, em Paris – capital onde viveu por anos –, teve o privilégio de participar de toda efervescência cultural da época. De volta ao Brasil, a amiga Anita Malfatti a introduziu no Movimento Modernista. Suas telas sempre valorizaram o Brasil, a partir do uso de cores como amarelo, azul, rosa, entre outras. A obra mais conhecida de Tarsila é o Abaporu, que simbolizou um Movimento Antropofágico, capaz de deglutir e engolir a cultura europeia.
Tasila do Amaral (1886-1973) Por Desconhecido – O Estado de São Paulo – Seção de Periódicos da Biblioteca Mário de Andrade, Domínio público
Por Tasila do Amaral (1886-1973)
A artista plástica tornou-se uma espécie de embaixatriz das artes e da cultura no Brasil. Natural do Japão, começou a pintar aos 40 anos e provou que talento não tem a ver com idade. Destacou-se não só na pintura, como também na gravura e escultura. De 2009 a 2010, as esculturas da artista chegaram aos jardins do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, no Japão. A extensa trajetória de Tomie inclui a participação em 20 Bienais Internacionais, sendo seis em São Paulo – uma das quais recebeu o Prêmio Itamaraty. Também esteve na Bienal de Veneza, de Tóquio, de Havana, de Cuenca, entre outras. Além disso, contabilizou mais de 120 exposições individuais.