Música italiana para ouvir e sonhar - Portal AVôVó
Músicas italianas para ouvir e sonhar
Música italiana para ouvir e sonhar.
A música da Itália inclui diversos ritmos tradicionais como a tarantela, obras-primas da ópera como as de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini e Gioacchino Rossini e da música erudita Antonio Vivaldi.
O país também é conhecido pelo seus tenores famosos como Luciano Pavarotti e Andrea Bocelli além de artistas pop contemporâneos como Eros Ramazzotti, Vasco Rossi, Mafalda Minozzi e Laura Pausini.
Se destacam na composição de trilhas sonoras de cinema, com Nino Rota, Ennio Morricone.
Na música eletrônica destaca-se o DJ Gigi D'Agostino, Benny benassi e o pioneiro do ritmo Giorgio Moroder. Ja no Rock as bandas de heavy metal Lacuna Coil e Rhapsody of Fire são as mais conhecidas fora do país.
História da música na Itália:
A história da música italiana remonta a alguns séculos.
Foi de 16 do século XX, quando a música da Itália foi em desenvolvimento de classe mundial fenômeno.
Músicos italianos inventaram diferentes escalas musicais, notação, e na sincronização com eles produzidos mundo letras famosas.
Estas músicas foram usadas mais tarde musical para produções teatrais na Itália e para o desenvolvimento da ópera italiana no século 16 atrasado.
A música clássica da Itália existe desde o início do século 20.
Música clássica italiana incluiu o estilo romântico e melódico e muitas vezes bem misturado com o alemão juggernauts harmônica.
O impressionismo de Claude Debussy, destacou a criação do clima e atmosfera com a ajuda de cordas individuais.
Opera criado na Itália no final dos anos 1500 durante a era da Camerata Florentina.
Tradições de ópera na Itália desenvolvido pela primeira vez em Veneza e Nápoles com as lendas posteriores deste campo como Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti, e, posteriormente, de Gioacchino Rossini, Bellini Vincenzo, e Gaetano Donizetti
Música sacra na Itália teve um efeito forte do catolicismo.
Este tipo de música surgiu pela primeira vez nas Igrejas Católica Romana da Itália. Em 1800 º ano, houve uma tendência de canto gregoriano e da polifonia renascentista por Palestrina, Lasso, Anerio, e outros na história da música italiana.
Aí reside uma vasta gama de concertos instrumentais e música orquestral nas obras de Andrea Gabrielli, Gabrielli Giovanni, Albinoni Tomaso, Arcangelo Corelli, Vivaldi Antonio, Luigi Boccherini, Luigi Cherubini e Domenico Scarlatti.
Compositores como Franco Alfano, Alfredo Casella, Francesco Gian Malipiero, Ildebrando Pizzetti e Ottorino Respighi concentrado em escrever obras instrumental ao invés de ópera. Ballet, uma outra forma teve uma enorme contribuição na história da música italiana.
Eles foram bem aceites do que em quaisquer outras áreas da música clássica.
Milan particularmente, era o centro da coreografia europeia no período de 1400. Alguns dos compositores no início do balé incluem Fabrizio Caroso e Cesare Negri.
Atualmente, os principais teatros de ópera italianos companhias de balé.
Outras formas de música italiana incluem música Folk, por vezes acompanhado por estilos de dança, Instrumentação, música popular, pop moderna.
Os estilos importados de música na Itália consistem de hip hop italiano, jazz italiano, rock italiano, rock progressivo italiano, etc
Música italiana sempre foi uma base constante para a produção de música do mundo, incluindo música clássica europeia moderna, como o concerto e sinfonia.
Com música o tempo italiano foi se tornando cada vez mais popular e foi muitas vezes sendo usado em salas de cinema ocidental.
Música quando recebe ideal acompanham cantores de aperfeiçoá-la completa o círculo para os ouvintes a ter uma espécie de inesquecíveis canções eternas, o que é realmente aplicável a música italiana.
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