WS. Sou de 1985 e nascido na cidade de Curitiba-PR, que fica ao sul no Brasil, onde me graduei em 2009 como Bacharel em Artes Visuais. Desde os 14 anos eu vinha produzindo arte urbana e, durante a graduação no ano de 2007, quando tenho as primeiras aulas de pintura com a artista e mestre Carla Vendrami, eu inicio a pesquisa em arte contemporânea e me dedico integralmente à profissão de artista. Posteriormente tive algumas aulas com o mestre e artista Geraldo Leão pela Universidade Federal do Paraná em um curso de extensão, o qual também acrescentou ricas informações para o percurso do meu trabalho atual.
WS. É uma cena com trabalhos poderosos e com artistas realmente aficcionados por seu trabalho em arte. Aqui em Curitiba, percebo que os artistas estão muito profissionais e comprometidos com as suas pesquisas, que por mais que não saibam como vão conseguir fundos para o próximo trabalho ou para o aluguel do studio, buscam se manter íntegros aos seus propósitos com a arte contemporânea. Mas esta é apenas uma parcela e se refere ao lugar em que vivo. Eu não posso lhe afirmar nada generalizado do que acontece nacionalmente, porém me entristece perceber o quanto alguns críticos, artistas, curadores e museus institucionais estão sendo consumidos pelo privado em tendências que fortalecem interesses que não são da arte. Acredito que estamos, e não só aqui no Brasil, em um momento de mutação deste circuito atual de galerias e feiras, acredito num momento de união entre os artistas e em um circuito muito mais favorável e benéfico a todo o meio.
featherblend. Existe uma energia excitante nos trabalhos, como se eles estivessem entre um estado de formação e decadência ou devir. Isso é reflexivo de onde você está como artista no momento?
WS. Esta é uma questão importante na minha pesquisa, eu poderia levá-la para vários momentos. Criar uma condição de movimento aos meus trabalhos é algo que muito me interessa, eu sempre busco dar ânimo ao gesto e deixar um rastro presente do processo. Falando das pinturas que era a linguagem que predominava na exposição, mesmo que estes aspectos me interessem também quando trabalho com outras linguagens, me apetece trabalhar as qualidades da tinta a favor dos elementos do mundo representado, trazendo as diferentes texturas que este material possibilita para que o observador possa ver a própria coisa representada antes que a pintura em si. E eu acho que é isso, junto ao procedimento e a intenção colocada durante o processo que nos deixa este estado de excitação, num jogo de suspense entre a pintura e o real.
featherblend. Quais são suas principais influências artísticas? Há algum artista em particular pelo qual você é inspirado?
WS. No começo da minha investigação em pintura sobre tela eu tinha como hábito incorporar, durante o processo de trabalho, diversos artistas da história que vinha estudando, escutando músicas de época e experimentando seus gestos pictóricos, afim de compreender em sensações o que de fato foram aqueles momentos de construção destas grandes obras que constróem a História da Arte. Eu não poderia listá-los pois são muitos. Na minha construção eu me influencio, me aproprio, me refiro, cito, me defronto e defronto-os para, com discernimento, os incorporar da melhor forma no meu pensamento junto a todas essas infinitas influências que recebemos influxo pela tecnologia diariamente. Mas eu gosto muito de Jasper Johns, Matisse, Caspar Friederich, Philip Guston, Rodin, Edward Hopper, Anselm Kiefer.
featherblend. Você disse que usa um “processo de auto-provocação com a intenção de criar diferentes métodos de trabalho, evitando um estilo ou um procedimento repetitivo”. Você pode nos contar um pouco mais sobre sua técnica? Você começa com uma ideia em mente ou o significado aparece durante o processo de criação?
WS. A ideia de encontrar um método para o trabalho é algo que me aterroriza, então o que me incita em cada novo trabalho é encontrar desafios para tal. Por um viés do conteúdo ou do procedimento, há de haver alguma provocação que me estimule a manifestar descobertas que possam enriquecer a pesquisa. É uma mistura entre algumas ideias em mente e as coisas que surgem no processo, eu nunca sei como um trabalho vai ser antes dele ficar pronto, mas acho que o significado surge antes da mente.