Página inicialStreamingConheça 'Aruanas', novo original Globoplay
Wakashimazu junho 28, 2019
A pergunta quem faz é 'Aruanas', série original Globoplay, produzida pela Globo e pela Maria Farinha Filmes. Escrito por Estela Renner e Marcos Nisti, o thriller ambiental tem um propósito claro: alertar para a crise ambiental mundial e valorizar e proteger o trabalho de ativistas. Com direção artística de Carlos Manga Jr e direção geral de Estela Renner, 'Aruanas' vai além do suspense e da ação ao ressaltar o debate sobre a preservação da biodiversidade e, consequentemente, da vida. A série em 10 episódios, cujo roteiro foi escrito com Pedro de Barros, tem ainda parceria técnica do Greenpeace e o apoio de cerca de 28 ONGs de atuação internacional e será lançada simultaneamente no Brasil e no exterior. No Globoplay, 'Aruanas' estreia no dia 2 de julho e inspira o 'REP - repercutindo histórias', uma plataforma da Globo dedicada a espalhar depoimentos inspiradores sobre temas socialmente relevantes nas redes sociais. Os vídeos de 6 ativistas da vida real também estarão disponíveis a partir do dia 2.
Marcos Nisti e Estela Renner vivem o ativismo há muitos anos. Dessa experiência, criaram a Maria Farinha Filmes, primeira produtora da América Latina a receber o título de Sistema B pelas práticas transparentes e cuidados com as pessoas, a sociedade e a natureza. 'Aruanas' é a estreia da produtora e de ambos, como autores, no entretenimento de ficção. Ao lado da dupla, o diretor artístico Carlos Manga Jr, exalta, com uma câmera voyeur e participativa, uma Amazônia dura e distante da exuberância da qual se tem ideia, aqui e lá fora.
Como surgiu a ideia de escrever 'Aruanas'?
Sempre pensamos na Globo para sugerir essa ideia. Era nosso sonho. Já temos uma parceria com a empresa há alguns anos, com o quadro 'Jovens Inventores', do 'Caldeirão do Huck'. A série tem o perfil da Globo e se encaixa perfeitamente em seu compromisso com o meio ambiente, dentro e fora das telas. A Globo tem um posicionamento muito forte e claro em relação à causa ambiental. Unir os propósitos da Maria Farinha Filmes e da Globo e levá-los ao Brasil inteiro é uma maneira incrível de democratizar e expandir o tema, de alcançar um espectador que não está acostumado com esse debate e ir além do nicho de instituições e sustentabilidade.
Qual a mensagem que você deseja que 'Aruanas' deixe?
Diretora, roteirista e cofundadora da Maria Farinha Filmes, Estela Renner morou durante sete anos nos Estados Unidos, onde fez Mestrado em Motion Pictures e trabalhou escrevendo e dirigindo sitcoms. De volta ao Brasil, passou a dedicar à promoção de causas sociais e ambientais por meio de obras audiovisuais. Estela escreveu e dirigiu 'Muito Além do Peso', documentário sobre a epidemia de obesidade infantil, e 'Criança: a Alma do Negócio', sobre os efeitos da propaganda dirigida às crianças - ambos influentes na mudança de políticas públicas. Para a Globo, Estela cocriou e dirigiu dez dos vinte e cinco episódios da série 'Jovens Inventores', exibida no 'Caldeirão do Huck', sobre adolescentes que melhoraram a vida de suas comunidades. Em 2016, lançou mais um documentário escrito e dirigido por ela, 'O Começo da Vida', sobre a importância das relações humanas nos primeiros anos de vida de cada pessoa.
Como foi o processo de criação de 'Aruanas'?
Fizemos dezenas de entrevistas com ativistas, e vimos um trabalho de resiliência muito inspirador. O que priorizamos na criação de 'Aruanas' foram histórias fortes, em que dramas pessoais e a busca por um ideal ora se misturam, ora se atrapalham, ora se salvam. Com o material da pesquisa em mãos, o Marcos e eu fechamos o foco da obra - que é a ONG ambiental - talvez muito influenciados pelo fato de que um dos nossos primeiros entrevistados tenha sido uma pessoa da maior instituição de representação do meio ambiente. Nesse sentido, 'Aruanas' é uma série praticamente pronta. A vida dos ativistas é muito movimentada, tem muito drama humano e muita cena digna de cinema. A continuidade se dá através da relação entre os personagens, do que eles sentem, suas angústias e aflições.
Entre 1991 e 1998, Carlos Manga Jr. dirigiu obras como 'Vamp', 'Despedida de Solteiro' e 'Você Decide' e produziu 'Torre de Babel', 'Anjo Mau' e 'Engraçadinha', entre outros. Fora da dramaturgia, dedicou os últimos anos à produção e direção de documentários e filmes publicitários, acumulando prêmios em vários festivais internacionais, como os sete Leões no Festival de Criatividade de Cannes. De volta a Globo como diretor artístico, Carlos Manga esteve à frente da minissérie 'Se eu Fechar os Olhos Agora' (2018), lançada pelo Now e, em abril deste ano, no Globoplay e na TV aberta.
Primeiro, eu fui entender melhor de ativismo, com nossos dois autores que são ativistas, ou seja, escrevem sobre uma realidade que conhecem. Vi a rotina de ONGs, conversei com mulheres que estão no front dessas organizações, conheci a fundo o Greenpeace, nosso parceiro técnico. Essa é a primeira coisa que um diretor deve fazer: entender o universo do qual vai retratar e fazer uma reinterpretação do roteiro que tem em mãos para dirigir. Sempre digo que a gramática escrita é uma coisa e a "gramática visual" é outra. O diretor deve criar um diálogo entre esses dois lugares, uma dialética própria para a obra. E então veio a narrativa, a parte técnica, a escolha da equipe. Em 'Ensaio da Orquestra', o Federico Fellini coloca o set nesse lugar: o diretor como um maestro, que escolhe os músicos e a sua própria regência em função do som em questão. Na criação em cima de algo escrito, eu priorizo passar a sensação, o entendimento, o sentimento. Como diretor e cidadão, entendo que o tema tem que ser mostrado, falado, visto e ouvido. No caso de 'Aruanas', criamos um conceito visual com sombras e diferentes abordagens com a câmera para transmitir a tensão que o ativismo pede.
'Aruanas' não é super iluminada. Ela não é uma explosão visual do que é essencialmente claro. Na fotografia, usamos como referências dois grandes fotógrafos brasileiros, Miguel Rio Branco e Luiz Braga, que trabalham com muita sombra. As imagens têm densidade. Não fugimos das cores, até porque o norte do Brasil e São Paulo têm cores muito marcadas. Mas a sombra usada por esses fotógrafos nos inspirou para construirmos a estética da série. Nós não falamos de uma Amazônia alegre. Para falar da vida, estamos anunciando que é possível a morte. Ou seja, se não cuidarmos da Amazônia, ela acaba. Retratamos isso musicalmente, na fotografia e na linguagem, que se unem para que essa tensão seja perceptível. Foi importante trazer as sombras desse lugar geralmente apresentado de maneira maravilhosa e exuberante, e que agora tem uma abordagem das diversas realidades que estão ao seu redor: os ativistas, os garimpeiros, os índios, o desmatamento, a ganância.
Os nomes das protagonistas foram iminentes. Quando sentei com os autores para ler a obra, imediatamente pensamos em Taís, Débora e Leandra. Algumas coisas mudaram no decorrer da pré-produção: a personagem da Olga ganhou mais destaque e o nome da Camila Pitanga nos veio imediatamente. São atrizes de excelência e que carregam o ativismo na vida pessoal. A série também pedia um elenco diversificado. Estamos falando da Amazônia, do norte do país – não poderíamos ficar sem atores locais e de outras regiões. Eu preciso acreditar no que estou fazendo para que o espectador também acredite. Os personagens locais da fictícia Cari são atores amazonenses. Para o elenco das aldeias atacadas, fizemos questão que fossem atores indígenas. Para a preparação do elenco, contamos com a Amanda Gabriel, que constrói as cenas junto com os atores e os diretores. E eu também gosto de dirigir "no ouvido": solto a semente no ator e ele me traz a construção daquele momento de volta. Temos atores e atrizes extremamente interativos, criativos e inteligentes nesse elenco e eles nos dão muitos ingredientes e soluções em cenas. Também contamos com a parceria técnica do Greenpeace que treinou os atores para uma situação de risco em ação não violenta.