14ªCineBH mostrou que a mistura da arte com a tecnologia tem o poder de criar inquietações inéditas - Cartão de Visita News
14ªCineBH mostrou que a mistura da arte com a tecnologia tem o poder de criar inquietações inéditas
Ao longo de cinco dias da 14ª CineBH - Mostra de Cinema de Belo Horizonte, o hibridismo se tornou ainda mais evidente e a força das imagens se amplificou no efeito entre a presença do "ao vivo" à distância e o registro mais tradicional de um filme como forma acabada e trabalhada na linguagem
Tardio entre as artes, o cinema surgiu em 1895 como um fenômeno de aglomeração. Pessoas se dirigiam a pequenos espaços para assistirem, juntas, à magia de imagens em movimento numa projeção. Não havia presença diante dos olhos, e sim ao lado de cada espectador, ocupando o ambiente e compartilhando o sonho. Apesar das várias mudanças dos últimos 125 anos, a experiência do cinema basicamente se manteve a mesma. Veio a pandemia da COVID-19, os espaços culturais foram fechados e o efeito aglomerativo dos filmes, que já vinha minado pela ascensão das plataformas de streaming que tanto valorizam o "estar em casa", se perdeu - por enquanto.
Mas o cinema nunca foi uma arte "pura". Ele sempre encontrou pontos de diálogo com a literatura, o teatro, posteriormente o vídeo e as tecnologias digitais. Ao longo de cinco dias da 14a CineBH - Mostra de Cinema de Belo Horizonte, o hibridismo se tornou ainda mais evidente e a força das imagens se amplificou no efeito entre a presença do "ao vivo" à distância e o registro mais tradicional de um filme como forma acabada e trabalhada na linguagem. Sob o tema "Arte Viva: Redes em Expansão", a Mostra reuniu pesquisadores, críticos e artistas de várias áreas dentro de uma mesma linha de pensamento: como o audiovisual pode ser o caminho mais bem trabalhado para a permanência expressiva das artes presencias num contexto em que ambientes de aglomeração estão impossibilitados de funcionar?
Em debates, rodas de conversa ou trabalhos exibidos na programação, as questões apareceram constantemente. Na seleção curatorial, videoperformances como "Canção das Filhas das Águas", de Laís Machado, conviveram com filmes como "Luz nos Trópicos", de Paula Gaitán, e encenações transmitidas ao vivo, casos de "12 Pessoas com Raiva", de Juracy de Oliveira, e "Museu dos Meninos - Arqueologias do Futuro", de Maurício Lima - estes dois últimos sendo iniciativas da Pandêmica Coletivo Temporário de Criação, destaque escolhido esse ano pela CineBH.
A questão dos "gadgets" apareceu várias vezes ao longo da CineBH - o que não podia ser diferente, considerando que a programação do próprio festival foi toda on line, inclusive debates e "lives" acompanhados das instabilidade típicas de um tempo devedor de boas conexões de internet. Para a crítica Luciana Romagnolli, esse estado se caracteriza dentro do conceito intitulado tecnovívio, desenvolvido por estudiosos como o argentino Jorge Dubatti. "O uso dos aparelhos e das plataformas de comunicação virtual são formas de experienciar a presença em meio ao distanciamento social, mas isso não deve ser naturalizado, como se o clique substituísse o toque. Em se tratando do teatro presencial, a pressão de um corpo sobre o outro é uma espécie de ameaça, e às vezes ela se concretiza, e é isso que o singulariza", disse ela.
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