Crítica: O Touro Ferdinando (2017, de Carlos Saldanha) | Minha Visão do Cinema
''Tão grande e tão fofo'' é o jeito mais sensível de deduzir a animação O Touro Ferdinando, uma animação que pegou o público de surpresa, pelo seu enredo de contar as aventuras do touro mais conhecido das telas - com o seu primeiro curta na década de 30, criado pela Disney, sendo premiado com o Oscar - , onde abrange não só às diferenças que o personagem tem, mas sobre questões sociais e até políticas, já que no atual cenário mundial, a Espanha e a região da Catalunha "brigam" por uma separação e a abordagem da animação reflete diretamente com uma das práticas do país basco: A Tourada.
Carlos Saldanha já declarou que esse foi o trabalho mais difícil realizado em todos os seus anos na Blue Sky Studios, onde criou o aclamado A Era do Gelo. Vimos o porquê foi um dos trabalhos mais desafiadores para ele. Um personagem selvagem, como é o touro, e trazer uma humanidade para Ferdinando, criando uma "linha do tempo" onde diferenças possam traduzir normalidade em criar um novo ser, ter uma ideologia de pensamento. Em um mundo quase totalmente racista, seja por quaisquer gêneros, o filme aborda muito a questão da parceria entre seres diferentes, com a amizade entre a criança e o touro, vivendo em plena harmonia. Já na outra parte do filme, os sentimentos sensíveis que o touro passa durante a batalha contra o toureiro comovem o público, trazendo sua conquista particular de que violência não resolve tudo, quebrando paradigmas de lutas por causas mais importantes.
Mas como se trata de uma animação infantil, o roteiro peca um pouco na quebra de ritmo. Algumas cenas servem apenas para aliviar a "tensão" da verdadeira mensagem transmitida. A batalha dos touros contra os cavalos é umas delas, trazendo até mesmo para o lado de Ferdinando, os adversos pensamentos que os outros touros tinham sobre seu respeito. Outra das raras boas cenas de comédia são as aparições dos ouriços Uno, Dos e Quatro - entenderá após assistir o filme da falta de alguém - que aliviam todo o teor de clima. Uma personagem que também chama bastante atenção é a cabra Lupe. Solitária, dramática e melancólica, ela consegue construir uma boa amizade com Ferdinando, trazendo uma ótima química entre eles ao ponto de um ajudar o outro, seguindo o mesmo contexto das diferenças serem normais.
A trilha sonora é outra coisa para ser destacada. As músicas caem bem e são perfeitamente colocadas nas horas mais descontraídas do filme. Vale o destaque para as músicas de Pitbull, Nick Jonas e Juanes. As equipes de dublagem, tanto internacional quanto nacional, também se destacam. Por aqui, Maísa, Otaviano Costa e Thalita Carauta entregam muito bem suas vozes. No original, destacam-se John Cena, Kate McKinnon, David Tennant e até o surpreendente Peyton Manning - surpresa por ser um ex-jogador de futebol americano e estar pela primeira vez fazendo este tipo de trabalho -. Mesmo se tratando de uma animação, a fotografia também vive sempre em constante harmonia visual, alterando demais a sua palheta de cores em diversos lugares, o que enriquece ainda mais a animação de Carlos Saldanha.