UM | PRISCILA MAINIERI « DASartes
UM | PRISCILA MAINIERI
04/08/16 à 20/08/16
Segunda-feira, Terça-feira, Quarta-feira, Quinta-feira, Sexta-feira, Segunda-feira, Terça-feira, Quarta-feira, Quinta-feira, Sexta-feira das 11:00h às 19:00h
Sab11:00 hrs às 17:00 hrs
Priscila Mainieri Rua Isabel de Castela, nº 274, Vila Madalena São Paulo
UM apresenta uma seleção de trabalhos das artistas Ana de Niemeyer, Ana Roberta Lima, Carolina Mossin, Erika Massae, Lilian Villanova, Marcella Madeira, Renata Staliano Broetto e Yasmin Guimarães. Essa seleção é o resultado de pesquisas e práticas iniciadas conjuntamente em 2014 e que se estendem até esta exposição.
A princípio, o foco desses encontros era pensar a pintura como linguagem aliada ao acompanhamento do trabalho dessas artistas. Fizeram parte desse primeiro momento discussões sobre o surgimento da fotografia, a invenção de uma nova espacialidade com a pintura abstrata e alguns outros paradigmas lançados à produção pictórica ao longo do século XX por artistas como Marcel Duchamp, Malevich, Rodchenko e Helio Oiticica.
A necessidade de uma discussão prática se fez e o acompanhamento dos trabalhos passou a dividir espaço com experiências práticas – cor, desenho, observação, materiais, ferramentas – além de visitas a ateliês de pintores como Marina Rheingantz e Rodrigo Andrade.
No entanto, não é um grupo com ideais estéticos e conceituais em comum. Antes disso, compartilham a convicção de que a pintura representa um lugar de possibilidade e risco, um ato pensante que deseja e reivindica em si a criação de espaço e tempo.
No meu entender, UM sela o primeiro início dessas jovens artistas de 20,30,40,50 e 60 anos que outrora já foram arquitetas, advogadas, administradoras ou antropólogas e agora exercem a busca pela vocação, pela potência e autonomia de uma linguagem própria na arte. Chegam formulando mais perguntas do que oferecendo respostas, experimentando, acreditando e titubeando em suas possibilidades individuais. Isso não é privilégio de começo. É certo que o avesso da força também é força, e uma ação resistente e sem sentido imediato é necessária para forjar o espírito-obra. É preciso que haja uma necessidade, pois do contrário não há nada e essa exposição nasce da necessidade dessas artistas decidirem, juntas, vir a público.
O espaço que se pretende aqui é o da invenção e se a pintura não é uma mata virgem, tão pouco é um terreno baldio. Não se trata de cultuar uma possível originalidade, invocar ou recusar uma história, mas sim de entender que a pintura, assim como a vida, está aberta para a criação de outros conceitos e visualidades. As concepções e critérios para a criação não fazem parte de um postulado. É preciso fabricá-los, caso contrário estaremos apenas aplicando fórmulas pateticamente. Entender que a pintura é possível e precisa ser inventada exige muito trabalho. É preciso derrubar o caráter mecânico do sentido, deslocar, perturbar os sentidos mais óbvios e criar condições para a existência de outros.
Acompanhando tudo isso de perto, vejo que essa mostra reúne trechos, riscos, partes do espaço-tempo de cada uma dessas artistas que agora estão juntas nessa sala para conviverem, celebrarem e injetarem sentido na realidade.