"Eu tive que crescer muito para sentir que uma música já não é mais confortável de se cantar e estou muito feliz em relação a isso." Confira a entrevista de Lana Del Rey para o programa World Café | Lana Del Rey Addiction
Alguns anos atrás levei minha irmã para ver Lana Del Rey tocar em sua turnê Endless Summer. Tenho certeza de que ela não era a única irmã na multidão. Esse show continua sendo uma das nossas lembranças de concertos favoritas e então fiquei ansiosa para contar a minha irmã que eu teria a chance de entrevistar Lana para o World Cafe. Ela me respondeu: "Espere, o que? Eu pensei que Lana era um holograma".
Piadas a parte, acho que muitas pessoas compartilham essa impressão de certa forma. Talvez seja porque há uma qualidade etérea na forma como Lana se apresenta, e um glamour vintage sobre o seu olhar que pode fazê-la parecer mais uma aparição bonita do que uma pessoa real.
Lana Del Rey entrou no World Cafe no dia seguinte ao show em Filadélfia. Nós falamos sobre seu último álbum, Lust for Life, e suas contribuições como Stevie Nicks e The Weeknd. Nós também falamos sobre como sua perspectiva em relação as suas letras antigas mudou, o que ela está disposta a compartilhar em sua música hoje e os conselhos que obteve com Eddie Vedder.
Quando você anunciou o novo CD, você lançou este lindo e inteligente vídeo. Você pode descrever o que vemos neste vídeo, onde você está?
Eu estava pensando sobre essa ideia de transmissão do meio do "H" no letreiro de Hollywood na Califórnia. Então eu perguntei ao meu diretor…para me ajudar a configurar todo esse espaço para se parecer com o H. Nele, eu estava meio a olhar para todo o caos da cidade abaixo e além – mas eu também queria que ele tivesse um tipo de um toque de filme B com a narrativa.
Essa música apresenta o The Weeknd, mas você tem algumas outras maravilhosas parcerias no álbum: A$AP Rocky, Sean Lennon, Playboi Carti. Quero falar sobre Stevie Nicks, que canta em "Beautiful People, Beautiful Problems". Existe uma grande interação entre suas duas vozes: você abre a música e quando ela entra, você pode realmente ouvir a salinidade em sua voz de uma maneira diferente. Eu sei que você está envolvida nos processos de produção de sua musica, então você tem suas mãos os vocais crus dela. Como é isso?
E engraçado porque, eu queria que ela abrisse a música – porque, você sabe, ela é Stevie. Mas ela não queria. Ela queria tomar o segundo verso e entrar a partir deem. Então, sim, ela estava cheia de surpresas. Ela me deu um pingente de ouro com um H feito de diamantes, porque ela sempre brincava sobre como, quando eu envelhecer, eu viveria no H e ela viveria no W do letreiro de Hollywood – transformá-lo em pequenas casas. Eu estava tipo, "Serio? Vamos fazer isso."
Lembro-me de tantas coisas diferentes sobre essa sessão. Ela queria que eu entrasse e fizesse algo no final, como uma pequena marca Eu peguei o microfone e eu fiquei meio que em um estado febril porque ela estava me observando. Eu disse: "Isso foi ruim, minha voz estava quebrando". E ela é como, "Eu gosto que estava quebrando. Eu vou tentar fazer isso como você agora".
Há muita energia que flutua à sua volta como uma pessoa famosa; eu vi vídeos que você postou onde você está caminhando por um aeroporto e há flashes em todos os lugares. A música "13 Beaches" parece capturar uma parte disso – me conte um pouco sobre o início desta música.
Meu Deus, você pode chamar isso de um problema de luxo, mas trata-se de passar por as praias de Santa Monica até chegar a Ventura – 13 praias. É aí que os paparazzis param. E é só encontrar esse lugar onde você pode ficar quieto. Há tantas camadas para esta música para mim: essa ideia de "gotejando pêssegos" me lembrou uma pintura de Dali, e ela só fez algum sentido para mim quando eu estava cantando ela. Minha intenção com essa música era literalmente encontrar um lugar físico silencioso para se espalhar e simplesmente ser, sem que ninguém me olhasse – especialmente em uma praia, quando estou em um maiô… [e] meio que faz o que quer que seja para você encontrar aquele lugar calmo, não importa o quão longe você tem que dirigir. Minhas músicas realmente vêm para mim quando eu estou, como, na natureza, e sozinha, pelo menos, o início delas. Então, para mim, foi como uma missão para encontrar aquele lugar onde eu possa ser criativa.
Há algo a ser dito para isso quando você vive o tipo de vida que você vive: eu li que você teve pessoas que invadiram sua casa. Isso deve ser a coisa mais aterrorizante do mundo, e há muitas pessoas que conseguem passar por uma carreira sem isso acontecer.
Absolutamente. Na verdade, quando eu toquei para Eddie Vedder em seu show no Ohana Fest, ele realmente veio até mim e estava como: "Como você está?" Eu aposto que tudo e uma loucura para você ". E ele me contou várias histórias, me contou algumas vezes que ele teve que mudar.
Eu acho que eu posso ver uma semelhança com Eddie Vedder, onde as pessoas realmente sentem que te conhecem, ou como você lhes deve algo que é pessoal e, portanto, sentem-se autorizados a estar no seu espaço.
A maneira como eu venho vendo isso nos últimos sete anos é, que acho que as pessoas interessadas estão muito interessadas, e eles adorariam estar na casa. Não é como se elas quisessem pegar qualquer coisa – é como se eles adorassem apenas ver o que está na parede. Eu posso rir agora, o que é tão bom. Levei um minuto, porque tem sido um pouco contínuo, mas acabei por entender que estou numa situação tão singular.
Eu li um tweet da época da Marcha das Mulheres de 2018 em janeiro – no aniversário de um ano da inauguração da Marcha das Mulheres em Washington – você disse que incentivou sua irmã ir, mas não sentiu vontade de ir porque seria uma distração para as mulheres que estavam lá, que queriam estar lá. Eu acho que isso é incrivelmente decepcionante.
Isso foi na marcha das mulheres no ano passado. Fiquei um pouco decepcionada comigo por isso: deixei minha irmã ir primeiro e depois eu comecei, mas rapidamente isso se tornou uma distração com as meninas ao meu redor querendo me conhecer, falar comigo. E pensei, você sabe, não é sobre mim. Não se trata de uma pessoa famosa que marcha hoje. Então voltei na nossa van e esperei. Dito isto, eu diria que há um tempo e um lugar para tudo, e não há motivo para que o próximo ano eu não possa estar bem no meio e me sentir confortável. Realmente só depende do momento. Você pode dizer imediatamente se alguma coisa vai funcionar ou não. Naquele dia, não funcionou.
Um bom punhado de mulheres que fizeram música sentou-se aqui comigo no ano passado, e tem sido interessante falar sobre o que isso significa. Quando St. Vincent estava sendo entrevistada, estávamos falando sobre o tipo de roupa de látex que ela usa no palco, onde ela se parece com a mulher maravilha ou a mulher gato. Ela disse que a faz sentir-se incrivelmente poderosa, e que "Isto é o que o feminismo é, estar conseguindo decidir o que é poder para você". Isso me lembrou sua atitude, que é uma espécie de um discurso sem pudor dizendo o que você precisa dizer. Eu acho que isso é uma coisa muito poderosa.
De certa forma, fiz o que eu fiz para crer nas minhas próprias histórias. Você sabe, eu não estava feliz com um monte de coisa sobre minha própria história até recentemente, então eu nem sempre gostei do jeito que eu estava colocando as coisas, mas era assim, você sabe? Não sei se é feminismo, mas é o que era. Uma das questões que tive nos nos últimos 10 anos foi que não havia muitas opções para ser uma super vocal e poderosa, sem muita reação e repercussões. Era um ambiente muito dominado pelos homens em certos momentos. É por isso que penso que todo esse movimento é tão importante – as pessoas que não acolhem o movimento #MeToo eu simplesmente, sei lá, eu não entendo elas. Eu não entendo essas pessoas. É tipo, você sabe como e difícil estar segura e ter sua própria voz como mulher? O que eu realmente aprecio sobre o movimento em geral agora é que muitos comportamentos ou coisas que são normalizadas, as mulheres estão percebendo que não são normais. Eu concordo totalmente com isso.
Eu queria te perguntar sobre a música "Ultraviolence" de 2014, e a letra "Ele me bateu e foi como um beijo" [uma referência à música Crystals com esse nome], que em 2014 pode ter tido outro tipo de sentimento diferente do que o de que agora. Esta música não aparece mais em muitas setlists de seus shows recentemente, mas estamos gravando isso no dia seguinte do seu show em Philly, onde você a cantou. O que fez você querer canta-la na noite passada?
Costumo trazê-lo de volta a cada três shows. Essa é a parte do meu show onde eu mudo uma música a cada cinco. Geralmente, é sobre se eu posso acertar algumas das notas, ou se eu quero cantar essa parte ("Ele me atingiu e sentiu como um beijo"). Às vezes não.
Como se sente ao cantar ela? Será que é diferente do que era?
Sim. Agora, não gosto de cantar ela mais.
O que eu aprecio sobre isso é que é como algo que poderia não fazer sentido há um tempo. Isso leva você de volta a algo em sua própria memória, ou você viu isso moldado em algum lugar?
Eu acho que eu diria que não tinha uma ótima referência para o que seria um relacionamento realmente saudável, e eu percebi que iria ter que começar comigo apenas imaginando que seria assim e depois conhecer outras pessoas que tinha relações assim. Então eu tive que crescer muito para sentir que uma canção não é mais confortável para cantar, mas felizmente eu fiz isso.
Há uma enorme diferença entre tolerar algo e refletir sobre algo, e é por isso que penso que era importante falar sobre "Ultraviolence".
Concordo. …eu tive uma entrevista muito difícil com a revista The Fader, onde esse cara estava me cutucando para ver o que acho sobre o feminismo, a palavra, e eu sabia que ele queria que eu dissesse que eu não sou feminista – ele estava querendo esse desfecho. E o que eu queria dizer [é], esta é apenas minha experiência em meus próprios relacionamentos até agora. …não será a minha história completa. Quero dizer, é por isso que eu estive polarizando, porque as pessoas não querem olhar o quadro mais amplo às vezes, eles querem apenas manter os fatos. Mas essa foi uma boa lição para mim, porque acho que quando eu era mais novo eu pensei: "Não vou editar minha própria música. Isso é apenas o que saiu". E agora eu sou tipo, "O que diabos eu estou fazendo? Não vou dizer isso".
Quero terminar com a música que termina o CD, "Get Free". Você canta: "Este é o meu compromisso / Meu manifesto moderno / Eu estou fazendo isso para todos nós / Quem nunca teve a chance". Nunca teve a chance de quê?
Para Amy [Winehouse], e para Whitney [Houston]. "E todos os meus pássaros do paraíso / Quem nunca chegou a voar de noite, porque eles foram apanhados na dança". Trata-se de pessoas que não conseguem alcançar seu potencial total porque estão sob o controle de pessoas que as impedem em seres livres.
Tem uma linha tão evocativa: "Eu saio do preto, para o azul". Eu me pergunto o que é o preto e o que é o azul.
Bem, na minha cabeça, o preto era um pensamento negativo, e o azul era um pouco de retiro na natureza. Então, visualmente, eu estava pensando no oceano, mas também na conotação das palavras: penso no céu, como um novo horizonte, algo mais fresco.
Eu acho que vai mais fundo, você sabe? Sabendo que você é a sua própria porta para as respostas e não está procurando respostas em outras pessoas.
Por Talia Schlanger
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