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Tapioca Mecânica - Especial para o TM - Entrevista com Julian Darius, fundador do site Sequart. pt3
Entrevista com Julian Darius, fundador do site Sequart. pt3
Postado por: tfr / Em: 08 maio 2015 - 12 / Sem Comentários
Julian Darius é Ph.D. em Inglês e é o criador do da página Sequart Research and Literacy Organization , que , desde 1996, publica artigos e documentários sobre quadrinhos e promove as HQs como forma legítima de arte . Em 2011 , ele criou o site Martian Lit , que publica trabalhos curtos em prosa e poesia , bem como várias outras formas de arte (pinturas , histórias em quadrinhos , filmes e outros) . Em 2014 , ele publicou Martian Comics # 1 . Nós da Tapioca Mecânica nos reunimos com Julian Darius para falar quadrinhos, Marte e muitas outras coisas . Você pode conferir as partes anteriores desta entrevista aqui e aqui.
TAPIOCA: Faz 10 anos que você publicou o último "State of American Comics Address". Por que você parou de publicá-los? Eles eram ótimos!
DARIUS: Puxa! Obrigado! Não acho que muitas pessoas se lembrem ou tenham lido eles.
O "State of American Comics Address" ("Discurso sobre o estado dos Quadrinhos Americanos") foi algo que fiz para levar os quadrinhos a sério. Nós temos nossos prêmios, como os Eisners, mas geralmente não paramos e refletimos e meio que olhamos onde estamos e para onde estamos indo.
Mas eu tinha problemas com o tom deles. Sabia que não podiam ser completos, e queria que eles fossem sérios, mas também divertidos.
E também, eu sinto que ninguém os lia. Não lembro das estatísticas, mas eles não eram muito populares.
Acho que cheguei a pensar que eles eram muito arrogantes da minha parte. Quem é esse cara, Julian Darius, para pensar que ele está dando o "Discurso sobre o estado dos Quadrinhos Americanos"? Eu era bem menos conhecido naquela época. Eu estava apenas tentando fazer com que as pessoas levassem quadrinhos a sério. Ninguém disse isso, mas eu comecei a sentir que era absurdo da minha parte fazer isso, mesmo se eu achasse que era útil e mostrasse que quadrinhos deveriam ser levados a sério. Havia uma certa arrogância neles.
Depois que parei de fazê-los, a Sequart cresceu até um ponto que nós – Mike Philips e eu – decidimos que eu deveria me distanciar um pouco. Nós queríamos dar destaque a outros. Não queríamos que a Sequart fosse guiada pela vaidade, algo como "Julian Darius e amigos". Eu conscientemente me coloquei em segundo plano e me foquei em editar outros. Foi difícil para mim, e fiz muitos sacrifícios para colocar o trabalho dos outros antes do meu. Mas ainda acho que foi necessário para construir a organização. Há alguns anos, nós percebemos que tínhamos prestígio e um bom nome, e que me esconder era basicamente desperdiçar um recurso. É bom saber que tem esse cara esperto no comando, mas a Sequart não é o meu feudo particular; ela é maior do que eu, e encorajo as pessoas a discordar de mim. Então comecei a ser mais público. Mas, no meio tempo, não teríamos feito um "State of American Comics Address" simplesmente porque ele teria me dado um destaque que seria uma falta de visão para uma organização em crescimento.
TAPIOCA: No século XIX, os romances publicados em fascículos, como os livros de Charles Dickens, eram a regra. Hoje em dia, eles estão praticamente extintos. Você acha que a revista mensal de super-herói vai, lentamente, desaparecer e os trades e graphic novels se tornarão os formatos dominantes?
DARIUS: Como muitas pessoas, eu achava que isso era verdade nos anos 90. Os trades podiam adentrar nas livrarias e tinham uma vida útil maior, enquanto que era difícil fazer com que novas pessoas aceitassem histórias em pedaços de 22 páginas e voltassem todo mês, e aquelas revistas mensais tinham uma vida útil de, mais ou menos, dois meses.
Contudo, mesmo naquela época, era claro que a maioria dessas edições maiores também seria antes serializada. Se você olhar para a maioria dos trades de mangá, não há uma conclusão para cada volume. E mesmo que a maioria dos trades americanos sejam feitos para ser autônomos, eles geralmente adentram diretamente no próximo livro. A maioria dos romances populares mais bem sucedidos são séries, mas cada romance é autônomo. Se você tivesse me perguntado nos anos 90, eu teria suposto que as vendas dos trades teriam aumentando e que os volumes teriam evoluído para serem um pouco mais autônomos.
E acho que isso, de fato, aconteceu. Por muito tempo, quadrinhos mensais se tornaram uma maneira de financiar os trades. A Vertigo é um exemplo perfeito disso. Os quadrinhos dela ainda vendem muito mal, comparado com a maioria dos quadrinhos mainstream, mas eles meio que se pagam. E eles são uma maneira de gerar conteúdo que será reunido. Os trades são o principal. Mesmo na maioria dos quadrinho mainstream, roteiristas começaram escrevendo revistas mensais na expectativa de que um trade viria em seguida.
Contudo, as vendas digitais mudaram isso completamente. É um pouco diferente, no fato de que as pessoas não necessariamente compram edições avulsas mensalmente. Mas se você quiser começar a ler um série, você pode baixar cada edição, e elas ficarão "em estoque" para sempre. Claro, também existem trades virtuais, mas as vendas digitais parecem funcionar melhor em pequenas porções. É bem mais fácil navegar uma edição digital de 30 páginas do que um livro digital de 300 páginas. E você paga à medida que compra. Então, gosto bastante disso, e acho que é bastante viável.
Você vê isso também na prosa, onde as pessoas disponibilizam lançamentos curtos no Kindle, ou em seus sites, e finalmente os reúnem num livro maior. De certa forma, as vendas digitais fizeram a prosa imitar os quadrinhos mensais de certas maneiras, se estiver disposto a ver dessa maneira.
Isso levanta, para mim, um dos maiores e mais estúpidos aspectos dos quadrinhos americanos. A maioria deles ainda tem um tamanho padrão. Na DC, atualmente são 20 páginas. Assim, quando você escreve uma edição, tem de estar atento ao fato de que ela tem de fechar em 20 páginas. Agora, Cerebus tinha edições que eram apenas partes de uma narrativa maior – adotando completamente os trades, assim, as edições não tinham nem começo, nem fim, mas eram apenas as próximas páginas da história. A maioria dos quadrinhos não faz isso, assim as edições individuais ainda precisam de um começo e de um fim.
Eis o que isso significa, na prática. O próximo capítulo de uma história pode involver o herói buscando pistas, lutando contra lacaios, e se deparando com o vilão ao final. Ok. Mas e se isso fechar em 24 páginas? Não faz sentido o herói se deparar com o vilão principal no começo da próxima edição – isso seria jogar fora um ótimo final cheio de suspense. Então, o roteirista tem de descobrir como eliminar quatro páginas. Isso é muito. E porque é tradição que as cenas comecem no topo da página, um roteirista tem suas opções limitadas. Ele pode cortar cenas, o que, tipicamente, significa cortar coisas focadas no personagem que são importantes para balancear o tom de uma história, como uma história é lida de fato. Ou o roteirista pode encontrar cenas para condensar. Então, você acaba com cenas que se estendem muito, com muitas imagens, seguidas de cenas que são espremidas em duas páginas.
Obviamente, um pouco disso acontece de qualquer forma; se você tiver uma cena que tem 2,5 páginas, e quiser que as cenas comecem no topo de uma página e terminem no final de outra, ou você tem de expandi-la para 3 páginas ou condesá-la para 2. Se você realmente puder fazê-la em 2, isso é ótimo, mas se houver momentos da história e elementos visuais que precisem de espaço, você meio que tem que fazer em 3. Contudo, você quer tomar essas decisões baseando-se no que é melhor para o quadrinho. Ter de tomar essas decisões para espremer 24 páginas em 20 não é bom para a história, e nós vemos os efeitos disso o tempo todo.
O inverso também é verdadeiro. Digamos que o herói se depare com o vilão principal, e você ainda esteja na página 16. Agora, você pode adicionar algumas páginas se focando nos coadjuvantes, o que é bom. Porém, não há garantia que você terá esse luxo na próxima edição, o que explica bastante porque esses enredos secundários e outros personagens são deixados aleatoriamente de lado por edições a fio. Alternativamente, você pode encontrar sequências que são visuais e alongá-las. Quadros de meia-página se tornam splash pages, e as páginas anterior e posterior ganham quadros maiores e um quadro a mais. Isso não é o fim do mundo, mas essas não são escolhas criativas sendo feitas de acordo com as necessidades da história. Eles são feitas para atingir aquela numeração arbitrária de 20 páginas.
Agora, imagine se você tivesse uma dessas edições de 16 páginas seguida por uma de 24 páginas, ambas tendo sido reescritas para serem 20 páginas. Há problemas de andamento em cada edição, mas eles não são muito notáveis. Alguns roteiristas são mais condensados ou mais alongados, e isso pode ser uma questão de estilo. Mas se você tem uma edição alongada seguida de uma condensada, o resultado pode parecer um pouco esquizofrênico. É muito fácil para o leitor perceber que tem muitos balões numa página, onde tem muita coisa acontecendo, e o roteirista claramente estava tentando enfiar coisa demais. É menos óbvio quando alguém está alongando uma história, mas os leitores também notam isso. Quando esses dois tipos estão um ao lado do outro num trade, o resultado é ainda menos satisfatório. E, desssa maneira, o formato que estamos usando para estas edições mensais está, na verdade, danificando o produto final, o trade.
A solução aqui é simples: deixar as edições serem tão longas quanto for necessário. Não faz sentido que o clímax tenha de ter o mesmo tamanho de todos os outros capítulos. Romances não fazem isso; seus capítulos tem diversos tamanhos. Mas isso significa que os leitores talvez tenham de esperar um pouco, se uma edição for especialmente longa. Mas acho que eles geralmente irão esperar, se acreditarem na história, e o resultado será melhor – não apenas nas revistas mensais mas no trade permanente.
Minha esperança é que as vendas digitais ajudem nisso também. Porque parte do problema é que o número de páginas das edições impressas tem de ser um múltiplo de quatro ou de oito. A maioria das edições tem 32 páginas, mas contém entre 20 e 22 páginas de história – o resto das páginas são anúncios, cartas etc. Se uma história aumenta em uma ou duas páginas, essa revista terá de ter 40 páginas, e talvez tenha somente 24 páginas de história. Geralmente, a editora consegue encontrar mais anúncios da casa para inserir, ou uma prévia de outra série. Mas os anúncios que estão sendo vendidos para companhias de fora estão sendo vendidos com base no fato de que eles estarão em toda uma linha de quadrinhos, então não se pode cortá-los. Há menos flexibilidade. Daí, se a história ganha uma página e tem-se que aumentar a revista final em 8 páginas, ela fica 8 páginas mais cara para imprimir e transportar, e, na maior parte, ela vai estar cheia de filler (histórias feitas para preencher um vácuo editorial). Esse é um grande motivo para as grandes editoras quererem uma contagem de páginas padronizada. Ela é previsível. Com as vendas digitais, você pode ter um número ímpar de páginas. Você pode ter 25, 31, 37 ou o qualquer número que quiser. Então isso libera os autores para contarem sua história como ela precisa ser contada, sem fazer concessões arbitrárias.
Eu sei que é isso que estamos em Martian Comics. Cada edição terá, pelo menos, 20 páginas. A primeira edição tem três capítulos e um back-up. Cada um tem um número diferente de páginas. Quando percebi que um capítulo realmente precisava de mais uma página, ou funcionaria melhor com uma, eu podia simplesmente acrescentá-la. Eu podia ter parado a edição depois daqueles três capítulos da história principal, que somam 21 páginas, mas achei que ela funcionava melhor com esse back-up de 5 páginas. Então, tenho a oportunidade de tornar cada capítulo tão longo ou curto quanto eu quiser, mas também a oportunidade de pensar cada edição para que ela funcione por si só. Geralmente, isso vai significar edições mais longas do que o normal, para os quadrinhos americanos. E não há problema nisso. Quero que cada edição seja substancial o bastante e meio que tenho sua própria identidade. E eu posso tomar essas decisões, porque eu sou o chefe.
A edição #2 terá duas histórias que totalizam 28 páginas. A edição #3 será essa coisa enorme com sete histórias, totalizando 45 páginas, que vai, de fato, ampliar nosso conceito da interação entre Marte e a Terra ao longo da história. A edição tem sua própria identidade que funciona como sua própria unidade. A edição #4 será o oposto: uma única história. Passo muito tempo refletindo sobre isso – não apenas sobre o andamento da história, mas como cada edição é pensada. É muito legal poder fazer essas coisas, e estar preso em 20 ou 22 páginas teria tornado tudo isso impossível. Por exemplo, na edição #1, eu teria de aumentar ou condensar as 21 páginas da história principal para 20 ou 22 páginas, deixando de fora o back-up que eu sentia que as acompanhava. Nenhuma dessas edições me pareceria adequada. Elas me pareceriam comprometidas, ao invés de trabalhadas para atingir o efeito artístico máximo. E se eu estivesse nessa situação, provavelmente não demoraria muito para que começasse a sentir que escrever isso era um emprego, ao invés de um trabalho artístico que quero que seja tão bom quanto possível.
TAPIOCA: Finalmente, para os leitores brasileiros interessados e que, infelizmente, não puderam participar do financiamento da revista pelo Kickstarter: como eles podem adquirir um exemplar de Martian Comics que está saindo agora?
DARIUS: Obrigado por perguntar!
Martian Comics #1 está disponível no Kindle agora, e vai estar disponível no Comixology em breve. Quero organizar uma maneira para as pessoas conseguirem arquivos PDF e CBZ, mas isso ainda não foi arranjado.
À medida que novas opções vão se tornando disponíveis, e à medida que novas edições vão saindo, você pode vê-las todas em uma página no site martianlit.com/books/11/martian-comics/.
Nós talvez façamos outra companha no Kickstarter para aquela grande edição #3. Mas seguimos em frente. A arte da edição #2 está quase pronta, e metade dela já está colorida. Os roteiros estão pronto para a edição 3, e tenho trabalhado na edição #4 há muito tempo, e escrevi algumas side stories que ainda não têm um lugar específico. Tenho muito orgulho desse quadrinho, mas também tenho muito orgulho de como organizamos isso e continuamos seguindo em frente. Tem sido e continua sendo muito trabalho para todos envolvidos, mas acredito que os resultados são incríveis.
Muito obrigado por fazer esta entrevista, e gostaria de agradecer a todos os nossos fãs no Brasil! Seu apoio significa muito para nós, e é uma verdadeira honra fazer esta entrevista. Obrigado!
O Tapioca agradece a Julian Darius pela disponibilidade em participar dessa entrevista e a Caio Marinho que ajudou na elaboração da pauta e traduziu a entrevista.