Preparar o estudante para a atuação na área de gestão do entretenimento, promovendo habilidades de negócios que possam ser transferidas para o setor. O curso é voltado para a capacitação de profissionais e empreendedores, através da compreensão fundamental dos setores-chave da indústria criativa. Além de habilidades de negócios, os alunos desenvolvem competências em áreas como a organização, análise, pensamento crítico e comunicação.
Produção Cultural e de Eventos
As atividades da produção cultural no país. As formas de manifestação cultural. As diferenças entre produtor cultural e produtor de eventos. Os processos, mecanismos e estratégias de produção cultural e de eventos. A viabilidade de um projeto. As etapas de um projeto cultural desde a idealização até a pós-produção.
As técnicas de gerência de projeto nos moldes da administração de empresas. Modelos de formatação, acompanhamento e controle de execução. Fatores críticos de sucesso. Gestão ágil de projetos – Scrum.
GESTÃO DE PROJETO E RECURSOS
A inovação como elemento estratégico e vantagem competitiva. Discussão de técnicas e processos para o estimulo, direcionamento e aplicação prática de processos criativos. Realização de oficinas criativas para o desenvolvimento de soluções, através do Design Thinking.
Cidades Criativas e Diversidade
O impacto da globalização e da tecnologia nas indústrias criativas. A reflexão sobre a coexistência sustentável entre sociedade e empresas criativas em um ambiente capaz de estimular a criatividade e respeitar a pluralidade de valores para gerar o desenvolvimento econômico. Capital cultural (identidade cultural, simbólica, sentimental e histórica; patrimônio cultural), capital social (democratização do espaço urbano e urbanização sustentável), integração global, qualidade de vida (antropologia urbana) e rede cidades criativas (UNESCO).
As estratégias e ferramentas de captação de recursos para projetos de entretenimento. Plano de captação de recursos, mecanismos de controle e acompanhamento de desembolso, planejamento financeiro e relatórios, mecanismos de comunicação para captação de recursos. Perfil do profissional de captação, mapeamento de potenciais patrocinadores e princípios de marketing de relacionamento aplicados à captação de recursos junto a entidades de financiamento e patrocinadores em geral.
O panorama histórico e contemporâneo sobre políticas públicas e seu impacto sobre as áreas do entretenimento. As características da legislação brasileira sobre aspectos relacionados às indústrias criativas, como patentes, compartilhamento e tecnologia.
Assessoria de Comunicação para a Indústria do Entretenimento
Os fundamentos de comunicação e seu papel na construção de imagem. A influência da opinião pública no resultado final de um negócio. A importância da pró-atividade de uma assessoria de imprensa. A necessidade da integração das ações de comunicação para gerar experiências.
Empreendedorismo e Modelagem do Negócio
Os princípios, fundamentos e práticas do empreendedorismo que orientam ao planejamento de novos negócios. Ferramentas para modelagem de novos empreendimentos e as etapas de implementação.
O planejamento da comunicação através das mídias sociais para a construção e divulgação de projetos, marcas e relacionamentos. O papel estratégico e tático que elas desempenham na atualidade. O uso das ações de Brand Experience a partir das novas mídias.
Livre escolha – duas disciplinas de 24h ou três disciplinas de 16h.*
Aplicar as ferramentas apresentadas ao longo do curso, em caso real ou simulação, com o objetivo de construir um projeto, na área do entretenimento. Aplicar as habilidades adquiridas através do programa, demonstrando análise crítica, capacidade de compreensão do cenário e planejamento e gestão de projetos.