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Em Belém, do Pará, numa quarta-feira, num ambiente “frio” e sombrio, Thalia Santos está sob um foco de luz deitada em uma mesa, totalmente nua e aparentemente ferida, emaranhada por arames farpados que penetram na sua pele. Trata-se da sua performance Epiderme Reminiscente.
O lugar da apresentação que descrevemos é a sala 5 da Escola de Teatro de Dança da Universidade Federal do Pará. Epiderme Reminiscente foi realizada pela primeira vez nessa sala, como um requisito da disciplina Performance, sob orientação da professora Karine Jansen, e, posteriomente, pelo menos mais cinco vezes na mesma instituição. Foi também apresentada no Encontro Nacional de Artes (ENEARTE) em João Pessoa, na Paraíba.
As regras da performance são: uma sala escura onde podem entrar apenas três pessoas por vez. Uma única vez houve exceção, pois, todos os espectadores que aguardavam pra assistir entraram só de uma vez na sala, deixando-a lotada. Não é permitido fotografar ou filmar, mas caso se sinta à vontade, o espectador pode intervir. Por diversas vezes, o arame foi arrancado do corpo da performer, e ela recebeu abraços palavras de afeto e consolo. Cada apresentação dura entre uma hora e uma hora e meia.
O roteiro da performance tem dois momentos ácidos. No primeiro, é reproduzida a gravação da voz de um homem adulto falando a uma menina. Muitas frases desconexas e constrangedoras são audíveis e remetem a um abuso sexual infantil, como: “senta aqui no colo do titio”, “que bucetinha gostosa”. No segundo momento, o corpo de Thalia é eviscerado. A performer revela a sua dor em contrações e líquidos que escorrem pelo seu corpo. Podemos ver/sentir as suas emoções angustiantes (medo, terror, raiva…) impregnadas no seu corpo ali exposto. O áudio e as reações dela provocam revolta/raiva/revolta/comoção do público presente.
Não há possibilidade de fuga, Thalia está simbolicamente amarrada com arames farpados (utilizados para ferir e matar animais não humanos que tentam fugir). O arame representa o castigo, a moeda de troca do abusador.
Thalia remexeu em algo íntimo, pessoal, vergonhoso (para muitas mulheres), mas foi a partir da performance que ela conseguiu um salvamento de si mesma e de outras mulheres (irmã, mãe, prima, amiga…todas as mulheres do mundo), insurgindo-se contra a sociedade machista, opressora, abusadora dos humanos mais frágeis, nesse caso uma criança (menina negra). Essa transformação a fez mudar de casa (de vida) e empoderar-se na defesa de causas feministas. Como afirma a teórica Simone de Beauvoir, “Não se trata de abolir nela as contingências e as misérias da condição humana e sim de lhe dar os meios de superá-las” (BEAUVOIR, 1970, p. 496).
Segundo Thalia Santos, Epiderme Reminiscente precisava ser “um grito de libertação, um grito em meio a tantos anos de silenciamento”. Foi a primeira forma de expressar e expurgar todo sentimento de repúdio e raiva, um expurgo que por muitos anos lhe foi negados, diante de “um crime tão horrível que acontecesse principalmente com crianças negras, praticado por pessoas próximas” (SANTOS, 2018).
O áudio que reproduz as frases ouvidas pela performer durante os anos em que sofreu abuso na infância e o arame que envolve e fere o seu corpo na performance, simbolizam justamente o tempo durante o qual ela permaneceu presa a essa história, sem poder contá-la.
O tempo da performance artística é um tempo extracotidiano, aproxima-se do tempo ritual, um tempo simbólico em que presente e passado podem se misturar e adquirir sentidos criados coletivamente. Em Epiderme Reminiscente, o espectador, no presente, tem acesso ao passado de Thalia, por ela rememorado, ao ver e tocar seu corpo envolto em arame farpado, ouvir os sons e transitar no espaço da performance. No entanto, ao mesmo tempo, pode vê-la e senti-la não mais apenas como a criança abusada e indefesa que foi, mas também como a mulher que dá o seu grito de liberdade e como a artista que reelabora sua experiência de vida através da sua obra. Esta, é ao mesmo tempo relato de um percurso e parte dele.
A artista afirma que todas as reações e intervenções do público contribuíram para as suas curas internas e crescimento pessoal. Cada apresentação, diz ela, foi surpreendente e chocante, principalmente, porque, entre os espectadores, os homens com quem a performer tinha algum tipo de relação próxima, ao final da performance, ficavam distantes, como se receassem tocar Thalia novamente. Já as mulheres presentes, “sempre foram incríveis durante e depois, sempre esperavam com abraços e palavras de conforto, porém, pareciam destruídas psicologicamente, pois, esse assunto faz parte de suas vivências (de seus corpos), seja por experiência próxima ou por conhecer alguma mulher que passou por isso” (SANTOS, 2018). Thalia indaga: “Os homens não falam sobre isso entre si, mas como podem existir tantos abusadores que as mulheres conhecem e os homens não?” (SANTOS, 2018).

A aplicação de tecnologias ecológicas pode resultar em um prédio autossustentável e “fora do sistema”. Esta foi a aposta de um grupo ao criar o Centro Infantil Econef, ao pé do Monte Kilimanjaro, a montanha mais alta da África, no norte da Tanzânia. A instituição funciona como uma extensão de um orfanato para crianças que, na maioria dos casos, perderam os pais para o vírus HIV.
Inaugurado em 2014, o orfanato agora também possui espaços de recreação, salas de aula e uma biblioteca. Apesar da construção ter parceria com arquitetos e engenheiros suecos, o respeito por materiais locais e métodos construtivos tradicionais permearam a obra. O prédio é adaptado às condições climáticas, culturais e econômicas locais e priorizou-se, ao máximo, técnicas de baixo custo e soluções que exigem pouca manutenção.
NewsQuer ajudar a limpar o óleo das praias do nordeste? Então lê isso aqui!query_builder 23 Oct 2019 - 12h10

Partindo da ideia de que uma língua abre portas para entender melhor a cultura de outros países, as Embaixadas da Alemanha, Áustria, Bélgica, Luxemburgo e Suíça – em cooperação com seus consulados e parceiros culturais no Brasil – realizam entre os dias 05 e 14 de abril a quarta edição da Semana da Língua Alemã.
A iniciativa realizará mais de 800 eventos em todo o Brasil, incluindo exibição de filmes, aulas demonstrativas de alemão, workshops, oficinas de teatro, atividades para crianças e apresentações musicais. O objetivo é oferecer ao público a oportunidade de conhecer a beleza e a diversidade do idioma alemão.
Um dos objetivos da Semana da Língua Alemã é despertar o interesse dos brasileiros para o idioma. O alemão é a língua mais falada na Europa. Sendo assim, o evento pretende tornar o idioma, que facilita o acesso à cultura, tecnologia, ciência e inovação europeia, mais conhecido e popular para os brasileiros.
A cada ano, mais pessoas se interessam em aprender o alemão. O domínio dessa língua é uma grande vantagem no mercado de trabalho. Outro objetivo da Semana da Língua Alemã é mostrar que vale a pena aprender alemão e que é mais fácil do que muitas pessoas imaginam. Hoje, 135 mil brasileiros já o fazem.
O idioma também é importante nas ciências. Saber alemão torna muitas obras literárias e filosóficas acessíveis – como Goethe, Schiller, Thomas Mann, Max Frisch, Immanuel Kant, Hegel ou Sigmund Freud.
Com a participação dos Representantes dos Consulados Honorários Hans-Jürgen Fiege (Alemanha), Reinhilde Lima (Áustria), Monika da Silva-Marte (Suíça).
LEVEL UP YOUR LIFE. Direção: Oliver Paulus, Stefan Hillebrand. Suiça/Alemanha, 2018. 88 Min. Legendado em PT.

Na Austrália, este lar foi erguido para a família contemplar o verde e ter a luz do sol sempre presente
Nas casas que o escritório australiano Austin Maynard Architects projeta, as formas são sempre uma atração que leva a uma experiência diferente de morar. A arquitetura reflete valores, pensamentos à frente do tempo, para que os moradores vivam muitos anos ali. No subúrbio de Melbourne, em Fiztroy, este terreno de 490 m² recebeu uma construção que poderia ocupá-lo totalmente. Mas não. Em vez disso, os arquitetos propuseram um “parque de bolso”, ou pocket park, como dizem.
A família de quatro moradores queria uma casa de dois andares que fosse “para sempre” enquanto apontava casas que Austin Maynard havia feito. Por isso, as aberturas aos jardins surgem como um respiro e como uma ode à sustentabilidade, elemento sempre presente nos projetos dos australianos.