Essa escolha expositiva se encontra em um entendimento precioso do artista, o protagonismo de sua própria obra. Não há interesse mítico em tais obras que coloque o artista no lugar de alegoria ou representação de uma comunidade negra – isso não significa que ele, em performance, não lance mão de expor essas questões; elas surgem de sua intangibilidade, o motor primeiro. Esse artista não está coberto e/ou protegido pela periferia negra, ele não ocupa o lugar dela, ele não é a periferia, mas um corpo negro vindo dela, com suas questões e éticas, com sua subjetividade em caráter performativo, trazendo à luz outros posicionamentos e atitudes. Novíssimas epistemes, novíssimas narrativas, outras vozes. Isso muda tudo.
Isso posto, a relação com a obra de um artista negro contemporâneo demanda também um novo posicionamento crítico. Se essas obras correspondem a uma atitude decolonial, logo, epistêmica, consequentemente se organiza uma outra forma de relação que não a clássica. Temos então uma dupla responsabilidade agindo no momento de fruição dos acontecimentos artísticos; uma delas, de modo óbvio, está com o artista.
A responsabilidade do receptor não se encontra, somente, na aceitação de um novo contato com “um objeto” para sua análise, mas na aceitação ou não aceitação de um convite, o encontro com um posicionamento ou uma lógica performativa decolonial a partir da experiência de um corpo negro. Por essa via, aceitando ou não o convite, não há distanciamento possível do receptor para com a obra, ele é visto como um dos elementos poéticos, também em caráter expositivo, passível de sua própria crítica. Analisar a obra do artista negro contemporâneo pelo grosso viés hermenêutico é recorrer aos métodos já pré-estabelecidos, logo coloniais. Isso seria uma sabotagem estética.
Por último, lanço algumas poucas palavras sobre o tema do próximo texto desta série de estudos, o tempo.
Acima de tudo, há também um turvamento de tempo nessas obras, em seus temas, em sua forma, em sua supressão, dilatação ou mescla. Isso não deve ser visto como algo estranho, se levarmos em conta a amnésia histórica que temos quanto à condição negra no Brasil e, paradoxalmente, em Salvador. Dentro da área da arte contemporânea negra, existe a criação nas lacunas, nas vagas, nos vazios. É um terreno perigoso e, quase certeza, para iniciados. Para o artista negro contemporâneo, criar seria lembrar. Um retorno ao futuro[5].