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Por causa de alguns problemas que tive, só consegui escrever algo sobre este episódio agora. Mas quem diria que Nene descobriria algo novo sobre Hanako-kun através de uma armadilha criada para ela?
Quer dizer, que Sakura e aquele menino eram estranhos já dava para perceber desde o início do anime, com aqueles anúncios de rumores via rádio, e Nene só foi descobrir a real intenção deles neste episódio.
Tsukasa é o irmão gêmeo de Amane (Hanako-kun). Nene só foi descobrir pequenos detalhes sobre isso quando foi raptada. Até então, a morte dele só tem sido contada de modo homeopático, aos pouquinhos. Nem mesmo o próprio morto tem intenção de dizer algo sobre isso a ela, pelo menos por enquanto.
As únicas coisas que Tsukasa conta são que: ele é irmão gêmeo de Hanako (parece que Nene não percebeu isso de primeira, o que não é possível, porque um é o focinho do outro) e que ele é uma espécie de arqui-inimigo de Amane após sua morte.
Enquanto Nene comia biscoitos e contava tristemente sobre a sua vida como ajudante de Hanako, algo estava sendo tramado e ela não conseguiu perceber. Acredito que a inocência da menina seja um charme do anime, porque coisas óbvias estão acontecendo à sua volta, principalmente pelo fato de terem que transformá-la em peixe para raptá-la e, mesmo assim, contou tudo e mais um pouco do que estava passando.
Até mesmo Hanako joga esse detalhe na cara da Nene quando ela vai para “lugar nenhum”. Nene está acostumada a depender de Amane, assim como este está acostumado a depender dela. Essa relação de dependência faz com que cada um entre em um modo de “desespero”. Enquanto Nene procurava desesperadamente por uma saída, Hanako estava desesperadamente procurando-a.
Não sei se é algo bom ou ruim esse tipo de relação mas, de certo modo, ajudou Nene a procurar pela saída. Da mesma forma que não sei se a relação Sakura, Tsukasa e Natsuhiko é algo bom. Só sei que este último sofre muito na mão dos dois, e ela é responsável por soltar os rumores via rádio.
Sendo Sakura responsável pelos rumores, acredito que seja um plano de Tsukasa para tentar se livrar de seu irmão e de todos os outros donos de territórios. Até então, foram descobertos 3 seres do mundo inferior capaz de andar livremente pelos seus territórios. Isto porque ainda não juntei os episódios 10 e 11 neste artigo.
Já se sabia que nem tudo seriam flores neste anime e todos estão correndo perigo de algum modo. Natsuhiko serviu mais como alívio cômico, sendo assim, jamais morreria por motivos levianos, mas Nene já esteve em situações perigosas diversas vezes, assim como Ao e Kou.
Para que Nene saísse daquele mundo, precisaria achar uma porta que reconhecesse. Ela conseguiu encontrar uma das portas que dava para a sua escola, mas encontrou Amane quando era humano. Descobriu que estava todo machucado e ele resolveu fugir dela. Nene foi encontrada por Hanako e conseguiu voltar para o mundo a qual pertence.
O que ela descobriu desta vez foi: Hanako estava machucado. Só que ela não sabe o motivo, e muito menos que ele sempre vivia machucado. Acredito que o irmão dele quem provocava isso, ou então que Amane sofria bullying, e então ele não deixava que ninguém soubesse o motivo. Além disso, Hanako era um menino arredio, diferente do seu eu pós-morte, que quer realizar o desejo de Nene.

Nos anos sessenta a cidade de Detroit era famosa pela sua indústria automóvel em queda e por ter uma população maioritariamente negra. É nesse ambiente que vamos encontrar as Dreamettes, aspirantes a artistas musicais. Num concurso local de talentos são descobertas por Curtis Taylor Jr., um vendedor de carros usados/agente de talentos, que as põe a actuar nesa mesma noite para o célebre James Early. A partir daí o caminho é sempre a subir até ao estrelato. É incrível ver como uma carreira pode suplantar os laços de amizade e de sangue. Effie tem a melhor voz, mas por ser mais forte fisicamente é colocada em segundo plano para que Deena, muito mais atraente, possa atrair público. Depressa o temperamento de Effie deita tudo a perder e ela é unanimemente afastada da banda. Enquanto James Early continua a tocar em locais duvidosos e Effie fica desempregada por orgulho, são as Dreams que conquistam o planeta.
Na época dos maiores nomes da música e dos discursos de Martin Luther King, um filme sobre cantoras negras pouca precisa de fazer para ser um símbolo do conflito racial. Na década anterior Ray Charles travou a mesma batalha, na década seguinte Aretha Franklin simplesmente não teve de lutar. Muito inspirado na carreira das Supremes (Dreamettes/Primettes, Dreams/Supremes) não as refere. O esforço de Curtis para colocar as Dreams na ribalta é fascinante. Vemo-lo a criar a editora Rainbow (Motown) para torná-las umas estrelas no mundo negro (tabelas do R&B) e combater no mercado musical dos brancos (tabelas de pop), onde a música negra apenas vingava se interpretada por um branco. Nesta época em que os direitos de autor são ignorados, no início de carreira Curtis critica os artistas brancos que roubam a música dos negros. Numa reviravolta orwelliana, quando a música da Rainbow chega ao patamar das labels de pop, serão os seus artistas a roubar aos negros.
O lado humano é uma constante em filmes sobre músicos. Aqui como em todos do género vemos o ambiente familiar e os problemas com drogas. Por ter-mos as vidas paralelas de James, Effie e Deena é mais completo que outros filmes, centrados numa personagem e limitados pelos factos reais. Os supostos amigos que estão sempre presentes e são os primeiros a abandoná-los, e os verdadeiros amigos que surgem para ajudar quando lhes é pedido.
Além de ter imensas músicas apelativas e que ficam facilmente na cabeça este musical tem um elenco de luxo. Eddie Murphy como James Early tem um início tempestivo e por vezes quando canta faz recordar o seu Donkey. Ao fim de meia hora de filme começa a ter aparições mais temporárias e uma interpretação mais prudente, o que lhe valeu a nomeação para Oscar. Jamie Foxx canta mal em comparação com o que fez em "Ray", mas tem uma actuação sólida. Danny Glover, num papel demasiado secundário, consegue mudar de agente revoltado para velho conformado. Amigo dos seus amigos, acaba por ser das personagens preferidas. Keith Robinson (depois de uma breve carreira como Power Ranger) interpreta o compositor C.C. White. Com um bom desempenho e usando a uma boa voz, cumpriu o seu dever. Nos papeis femininos Anika Noni Rose e Sharon Leal são excelentess vozes, a nível de actuação Rose tem algumas boas cenas de forte componente musical. Beyoncé Knowles como seria de esperar tem uma voz fabulosa e interpreta lindamente a estrela máxima. Nâo se pode chamar a isso interpretação pois Beyoncé é uma diva todos os dias. A grande surpresa é Jennifer Hudson. Esta estreante vinda do American Idol (os nossos Ídolos), mostrou ao mundo a voz com que conquistou a América e como bónus foi capaz de actuar belissimamente. O Oscar premiou a mulher que deu corpo e alma ao filme.
Quando um dos maiores realizadores americanos dirige um argumento que escreveu, com estrelas do cinema e da música, livre da pressão dos grandes estúdios, só se podia pedir um grande filme. Falo de Nick Cassavettes e do seu "Alpha Dog", um trabalho muito interessante sobre o mundo da criminalidade juvenil. Jake é um passador que deve algum dinheiro a Johnny Truelove, o traficante local. Como Johnny não se pode mostrar brando perante os seus seguidores, manda raptar o irmão de Jake. O jovem Zack é demasiado inocente para perceber o que se passa e, depois do choque inicial, torna-se o refém ideal. Enquanto Jake corre a cidade contra o tempo à procura de informações sobre o seu paradeiro, Zack, maravilhado pelo que o rodeia, deixa-se levar pelas novas amizades até ao sedutor mundo das festas, drogas e sexo.
Johnny Truelove é interpretado por Emile Hirsch. O tímido rapaz que vimos em "The Girl Next Door" de Luke Greenfield é agora um bandido bem perigoso, com brincadeiras próprias da idade e manias próprias da fortuna. O seu pai, interpretado por Bruce Willis, é o modelo que ele segue. Deixou o seu passado do crime, mas apenas porque para a polícia ainda é um dos suspeitos do costume quando algo se passa. Os capangas seguidores de Johnny são jovens marginais que o veneram e lhe obedecem cegamente. Entre eles o destaque vai para Elvis, um seguidor fanático, e para Frankie, que é o principal responsável pelo rapto e acaba por ser o maior amigo de Zack. Esses papeis são excelentemente interpretados por Shawn Hatosy e Justin Timberlake, apenas comparáveis com o desempenho de Ben Foster que, como Jake, demonstra toda a raiva, medo e coragem que se esperaria de um homem naquela situação. Digo homem porque, apesar do seu comportamento infantil no início do filme, comparando com os demais delinquentes é o único que consegue manter a calma e reconhecer os seus erros. Também muito bem está Anton Yelchin como o raptado.
Filmado com um toque levemente documental recorda-nos constantemente que a história narrada é quase integralmente verídica e que o jovem Truelove, também conhecido por Jesse James Hollywood, foi o mais jovem elemento da lista de mais procurados do FBI. Para finalizar o filme temos uma transformada Sharon Stone a recordar-nos que tudo aconteceu por causa de uns míseros 1200 dólares. Difícil de esquecer.
Fica aqui a nossa escolha para melhores filmes do ano que hoje finda. Nota para o facto de considerarmos indissociável "Flags of our Fathers" de "Letters From Iwo Jima", e ser fruto das opiniões dos habituais escribas deste vosso blog, o que leva a que os vários apontem para diferentes caminhos. Basta clicar no poster para ler a respectiva crítica.
Pegar em homens de meia idade que procuram nas motas a emoção que falta nas suas vidas não parece mais do que um filme de domingo à tarde. Se esses homens forem interpretados por estrelas de Hollywood o caso muda um pouco de figura. Os "Wild Hogs" são quatro homens que se aproximam dos cinquenta anos. Apesar dos blusões com logótipo e das motas que exibem, são uns simples domingueiros, usam a mota uma vez por semana e só se não chover. Quando um deles perde tudo o que tinha na vida, em vez de reconhecer o fracasso, convence-os a partir rumo ao desconhecido. Largam os telemóveis, pegam nas motas, e partem a atravessar o país, encarnando o espírito "Easy Rider" que lhes faltou na adolescência. Na travessia que os espera irão descobrir a imensidão da América e a força dos laços de amizade que os unem. A confiança será mais precisa do que nunca, quando arriscarem a vida para defender os fracos e oprimidos da vila de Madrid, ameaçados por um perigoso gang de motoqueiros.
Este road movie consegue superar as expectativas de quem procura apenas entretenimento. É o retrato de uma geração falhada disfarçado de conto de fadas. Como a inspiração não era muita, Brad Copeland pega em tudo o que já foi feito em cinema e televisão sobre o tema e redesenha com nomes sonantes. Não é todos os dias que se vê um filme que junte John Travolta, William Macy, Martin Lawrence e Tim Allen. Nenhum deles é conhecido por ter muito cuidado com os papeis que escolhe por isso poderíamos estar perante um acaso fortuito em que todos estariam mal. Felizmente verifica-se o contrário, cada um está simplesmente igual a ele próprio e portanto parece muito natural. Apesar disso as personagens são bem definidas, com a vantagem de se complementarem. Como bónus temos Peter Fonda de volta às duas rodas, a interpretar o veterano das motas Damien Blade.
É divertido e fácil de ver. Foi feito muito ao gosto do público americano, mas mesma na Europa tem tudo para ser um clássico televisivo.
O Antestreia, como projecto em constante processo de actualização, é um assíduo visitante de inúmeros outros blogs de cinema. Como tal, e até porque esta época é muito propícia para a realização de listas dos melhores do ano, deixamos aqui aqueles que considerarmos ser os cinco Melhores Blogs de Cinema dos vários que nos acompanham na escrita sobre o pela sétima arte. Basta clicar na imagem (ou, no caso do Royale With Cheese, no nome) para comprovar. Bom 2008!
Na década de 80 Christopher Lambert fez furor como Connor MacLeod, o Imortal. Nos anos vindouros a série homónima trouxe-nos Adrian Paul como Duncan MacLeod e tanto um como outro foram fazendo os filmes da saga, um deles juntos. Independentemente do actor e do MacLeod, os Imortais – Highlanders – tornaram-se parte do imaginário de toda uma geração. A carreira de Christopher Lambert ao longo dos anos foi perdendo qualidade e o mesmo se aplica aos filmes dos Imortais. Ao fim de vinte anos o interesse morreu e o destino ideal para filmes destes seria o circuito do vídeo, através de clubes ou directamente para venda. Em Portugal a tendência é contrária e passam em cinema os directos para vídeo americanos. Isso aconteceu ao último Van Damme, estreado há cerca de um mês, e à animação "Highlander: The Search for Vengeance". Conscientes do flop que estavam a lançar ofereciam o bilhete para a animação a quem fosse ver o de imagem real.
Aqui o herói é Colin, um guerreiro adoptado pelos MacLeod que acaba por ser o único sobrevivente do clã. Desejoso de vingança, parte através dos tempos em busca do homem que causou a morte da sua família e da sua amada. O Imortal que ele persegue vai criando diversos impérios através dos tempos. Colin consegue impedir novas tentativas de domínio mundial travando os impérios de Roma, Japão e Alemanha. Mas agora estamos em Nova Iorque e no século XXII, o combate final vai começar.
Esta perspectiva dos Highlanders é diferente do habitual o que não admira vindo de Yoshiaki Kawajiri, dos mais conceituados realizadores de anime. As cenas épicas de batalha são muito boas e a animação, fraca para os padrões das mega-produções americanas, é boa anime. Os rebeldes no mundo futurista e o controlo das populações através de doenças são lugares comuns, fazem parte da história imaginada do futuro e merecem tanta atenção como as outras populações ao longo dos séculos e a forma como eram dominados. “Highlander: The Search for Vengeance” como filme individual é fraco, como parte da saga e em comparação é tão bom que deveria marcar um ponto final.
Abordar a temática dos sonhos depois de um genial "Science of Sleep" (Michel Gondry, 2006) é uma tarefa bastante complicada, e que Jake Paltrow falha nesta sua incursão como debutante da longa metragem.
Gary (Martin Freeman) é uma antiga pop star vetada à composição de jingles comerciais. Casado com Dora (Gwyneth Paltrow), entra numa crise de meia-idade ao mesmo tempo que o seu amigo Paul (Simon Pegg, "Hot Fuzz" - 2007), que se vê perdido no seu casamento. Quando sonha duas noites consecutivas com a mesma rapariga, Anna (Penelope Cruz), começa a pôr em causa todo o seu enlace, e pensa ter literalmente descoberto a mulher do seus sonhos. Com a ajuda de Mel (Danny De Vito), um professor de lucid dreaming (uma espécie de terapia para controlar os próprios sonhos), tenta passar o máximo de tempo com esta nova mulher.
"The Good Night" / "O Sonho Comanda a Vida" é uma série de boas ideias seladas em compartimentos estanques que nunca se se cruzam durante todo o filme. Paltrow, argumentista e realizador da peça, nunca consegue equilibrar o filme, onde à interessante premissa da história, falta talento e, acima de tudo, experiência para saber como passar para a tela a sua verdadeira essência onírica. O desequilíbrio nota-se essencialmente na passagem da realidade para o sonho, onde a páginas tantas parece que o realizador confundia ambos, nunca encontrando o pêndulo que os distanciava. A uma boa ideia, apesar da recente filmografia do assunto (sonho versus esquecimento - "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", 2004; "Science of Sleep", 2006), faltou maestria na concepção artística e peso nas personagens femininas, saltando à vista uma direcção de fotografia competente e uma banda sonora que, de qualidade, pecou por escassa. Apesar do parcial falhanço, arrisco a dizer que Jake Paltrow é um nome a ter em conta para os anos vindouros.
Todos sabem que um acidente de carro pode destruir vidas, mas alguns jovens, desejosos de afirmação e inconscientes do perigo, arriscam-se loucamente em peripécias muitas vezes fatais. Há também outros casos, os que arriscam e sobrevivem. Chris Pratt é um desses "sortudos". Numa brincadeira causa ferimentos graves aos ocupantes do seu carro, incluindo uma lesão cerebral a ele próprio. Incapaz de memorizar muitos acontecimentos e com um retrocesso mental que o torna indefeso, acaba a morar com um cego e a trabalhar como auxiliar de limpeza num banco. Desejoso de se afirmar na sociedade e perante os pais, deixa-se influenciar por um grupo de jovens que o pretendem usar para assaltar o banco.
O argumento é bastante simples, tem um assalto que nos proporciona momentos tensos e mostra pontos interessantes da vivência de um indivíduo incapacitado e inconformado. Esse tema não costuma ser agradável mas aqui, apresentado num plano de fundo, alerta para questões pertinentes. Chris apesar de tudo aquilo que é e do que fez acaba por cativar a simpatia do público. É apenas um inadaptado que tenta sobreviver num mundo perigoso. Outra característica bem conseguida é que apesar de a falta de memória ser uma constante não cai no erro de imitar "Memento". Chris segue o método tradicional de anotar em papel e ocasionalmente sem esses apontamentos enfrenta falhas de memória, dando um aspecto mais humano e realista à acção. Alguns momentos da ilusão que é o mundo onde vive são demasiado confusos para o efeito desejado e acabam por demorar mais do que o necessário, perdendo-se a mensagem que pretendia transmitir.
Hewitt e Daniels fazem interpretações acima da média e pouco mais há a dizer. Num filme que pretende mostrar o lado bom das pessoas, boas actuações era o mínimo que se podia esperar. Joseph Gordon Hewitt tão pouco depois de "Brick" volta a representar um delinquente, por fazer sempre os mesmos papeis já tem traquejo. A personagem está bem construída e Jeff Daniels, num papel secundário como o mentor cego, completa uma dupla perfeita. As restantes personagens do filme acabam por ser estereótipos e depressa são esquecidas à excepção de Luvlee (Lovely) Lemmons, não que a interpretação de Fisher seja brilhante, mas tem um nome genial.
A cinematografia húngara tem vindo a afirmar-se como dos exemplos de maior sucesso de cinema europeu, sobretudo numa vertente de um cinema à margem, que não sendo para grandes públicos é para públicos de gosto mais refinado. Poder-se-ia referir o caso de “Johanna” e “Taxidermia” - vencedores recentes do Fantas - e mais recentemente de “Dolina” e “Opium”, que têm a rara faculdade de provocar reacções contraditórias e de acender polémicas, o que só acontece com filmes de qualidade. Taxidermia tem tudo para ser, com o tempo, um filme de culto tal como “Delicatessen”. É provocador, chocante, irritante às vezes, perverso e perturbador. Esta ideia de um taxidermista– embalsamador – e família tem tudo para ser um dos filmes mais repulsivos, e dessa forma transgressora ficar como um marco na época cinematográfica.
Através de três gerações de uma família, vamos conhecendo indivíduos bastante estranhos. Um homem que dispara fogo pelo pénis, uma criança com rabo de porco que cresce para se tornar um comedor de velocidade, e um taxidermista cujo talento é apenas comparável à sua estranheza. A singularidade vai crescendo de geração para geração até ao clímax que termina o filme. O êxito e conforto que cada um destes indivíduos sente em profissões pouco populares, demonstra o seu problema de mentalidade e falta de objectivos reais. No fundo têm todos o mesmo problema de afirmação e falta de amor-próprio e isso causa uma não desejada auto-mutilação permanente. Uma realização atenta, interpretações desconcertante e um retrato sem pudor de comportamentos repugnantes muito rico em detalhes tornam este filme uma obra de arte assustadora.
As mortes - como tudo no filme - são simultaneamente criativas e nojentas, não incomodando apenas os estômagos melhor preparados. À semelhança dos embalsamados que exibe, esta obra impressiona e revolta, mas também atrai. Quando deixar de chocar é porque há algum problema com o espectador.
Talvez o mais improvável não blockbuster do ano, o filme comercial que não o é, uma abordagem de autor que não possui essa concepção. Um orçamento estrondoso (a rondar os 90 milhões de euros) assente numa visão centrada numa única personagem maniaco-depressiva.