Um dos filmes mais celebrados do novo cinema sul-coreano retorna numa cópia restaurada. A experiência continua vibrante.
A HISTÓRIA: Num dia qualquer em 1988, Dae-su, um homem de negócios casado e com uma filha, é raptado e aprisionado num quarto de hotel sem qualquer explicação. 15 anos depois é libertado, é-lhe dado dinheiro, um telemóvel e um fato novo. Desorientado, ele luta para descobrir porque foi preso e procura vingança. No entanto, o seu raptor ainda tem planos para ele. Mas à medida que o derradeiro confronto se aproxima, Dae-soo descobre um segredo terrível...
"Oldboy - Velho Amigo": reposição nos cinemas a partir de 25 de novembro.
Crítica: Hugo Gomes
“Ri, e o mundo rirá contigo. Chora, e o mundo chorará contigo”. Foi com este provérbio que Dae-su (Choi Min-sik) sentiu-se acompanhado durante o seu misterioso enclausuramento durante 15 anos, sem nunca conhecer o local onde estava, o seu raptor e mesmo o motivo deste seu longo cativeiro. Esta frase, estampada num misterioso quadro, um dos poucos ornamentos de um apertado quarto que se transformaria, em quase mais de uma década, no seu mundo possível, tornou-se num hábito religioso e incentivo para uma vingança por concretizar.
Durante esta prisão, Dae-su treinou corpo e mente para um eventual encontro, um encontro que o próprio terá que “jogar”. Assumindo nova identidade, visto que perdera a sua mulher e filha durante a ausência, Dae-su cria uma ligação afetiva com uma jovem cozinheira de sushi que depressa vira cúmplice da sua jornada de sangue, ossos quebrados e revelações edipianas.
Se existe filme que se aprontou como o apogeu do novo cinema sul-coreano que chamava atenção no Ocidente ou, pelo menos, se converteu num dos maiores representantes deste “movimento”, esse é definitivamente “Oldboy – Velho Amigo”, o segundo tomo da trilogia de vingança do realizador Park Chan-wook, a adaptação de uma manga japonesa de Garon Tsuchiya.
Eis uma obra feita por uma agressividade furtiva (e visceral, se contarmos a infame cena do polvo, onde quatro animais vivos foram sacrificados), em parelha com uma elegância virtuosa. E como aquela frase que persegue o protagonista e o espectador, a ótica faz a diferença na experiência, pois tanto vemos uma comédia negra com direito à sua trágica 'punchline', ou um 'thriller' de cadências obstinadas com gosto pelas revelações inesperadas. É com gosto que acompanhamos de forma operática este Conde de Monte Cristo sul-coreano, “martelado” (aqui no bom sentido) por uma veia radicalmente raivosa e calculadamente desenrascada.
Não há que negar que “Oldboy” nos brinda com a sua narrativa, o seu compasso de espera e a surpresa guardada e atada num jocoso laço. É esse desafio face ao conforto da convencionalidade narrativa, e também a possibilidade de vários géneros num só, que o cinema sul-coreano conseguiu implantar modas e cultos junto de um público que, durante tantos anos, o ignorou.
Porém, nem tudo é serviço prestável ao entretenimento: o filme tende a entrar num campo de existencialidade coletiva, num exercício de separar as águas de um corpo violento e de impulsos animalescos (o “monstro” como várias vezes é mencionado), e uma mente refém das memórias de um passado turbulento e inconsequente. Há quem encontre nestes traço um lado metafórico para o estado de uma nação que disposta em seguir em frente, deixando para trás os conflitos e as consequências.
Convêm também afirmar que hoje ainda lidamos com as repercussões (e em variados ecrãs) deste triunfo artístico. O cinema sul-coreano não nasceu com este filme de Park Chan-wook, nada disso, mas foi graças ao seu sucesso, assim como o Grande Prémio de Júri atribuído no festival de Cannes pela comitiva de Quentin Tarantino (reza a lenda que este seria a genuína Palma de Ouro, não o documentário “Fahrenheit 9/11”, de Michael Moore), que se estabeleceu um parâmetro de comparação e, por sua vez, uma rivalidade saudável na produção sul-coreana, cuja vitalidade foi cobiçada a nível global.
Claro que os norte-americanos não entenderam isso e, dez anos depois, houve a refilmagem de Spike Lee, uma frouxa e fracassada tentativa de replicar a tal convencionalidade consistentemente abalroada pelo cinema sul-coreano.
Tudo o que se passa à frente e atrás das câmaras!
Receba o melhor do SAPO Mag, semanalmente, no seu email.
Subscrever
Já subscrevi
Os temas quentes do cinema, da TV e da música!
Ative as notificações do SAPO Mag.
Subscrever
O que está a dar na TV, no cinema e na música!
Siga o SAPO nas redes sociais. Use a #SAPOmag nas suas publicações.
Facebook
Twitter
Instagram
Partilhar
Partilhar
Partilhar
Partilhar
Partilhar
Em destaque
L.S. · Atualidade · 28 nov 2022 15:50
Hugh Grant detestou fazer a cena mais famosa de "O Amor Acontece"
Música · 28 nov 2022 15:41
Metallica revelam nova canção e anunciam álbum e digressão
L.S. / AFP · Atualidade · 28 nov 2022 14:48
Cineasta Guillermo del Toro luta para exibir o seu filme "Pinóquio" no México
Atualidade · 28 nov 2022 11:41
Quarta temporada de "You" já tem data de estreia: veja o primeiro teaser dos novos episódios
Mais populares
Atualidade · 21 nov 2022 18:11
John Leguizamo inspirou-se na "pessoa horrível" que é Steven Seagal para o filme "O Menu"
Atualidade · 20 nov 2022 20:08
Morreu o ator Jason David Frank, um dos "Power Rangers" da série de televisão
Atualidade · 20 nov 2022 09:13
Michael J. Fox, Peter Weir, Diane Warren e Euzhan Palcy recebem Óscares honorários em cerimónia cheia de emoções
Showbiz · 26 nov 2022 17:18
Morreu a cantora e atriz Irene Cara, voz de "Fame" e "What a Feeling"
Atualidade · 25 nov 2022 18:34
Spielberg contou a Tarantino o que ia acontecer a "Pulp Fiction" nos Óscares durante uma caça a patos
Últimas
L.S. / Lusa · Atualidade · 28 nov 2022 17:51
Filme que dá voz a habitantes de Bucha, na Ucrânia, abre mostra de cinema KINO em Lisboa
L.S. / Lusa · Atualidade · 28 nov 2022 17:48
Festival de cinema FESTin lembra Saramago e os 200 anos da independência do Brasil
L.S. · Atualidade · 28 nov 2022 17:26
O britânico Tom Holland como Zorro? Antonio Banderas faz a proposta e está disponível para passar o testemunho