Mundo da Canção – Mundo da Canção
Author: Mundo da Canção
MC celebra 36 anos com colectânea histórica
By Mundo da Canção In ultimas-noticias /
Entrevistas MC é o título da "edição especial da revista MC – Mundo da Canção, agora publicada, e que reúne quase duas dezenas de entrevistas com protagonistas de primeira grandeza da música portuguesa e mundial das últimas quatro décadas. Chico Buarque, Carlos Paredes, Fausto, Joan Manuel Serrat ou Carlos Puebla são algumas das personalidades da música que foram entrevistadas para o MC entre 1969 e 1985 e que agora surgem reunidas nesta edição.
Este número, que tem direcção editorial de Avelino Tavares, coordenação e organização de Rosa Maria Ferreira e direcção gráfica de André Cruz, inclui colaborações de José Viale Moutinho, Luís Paulo Moura, Maria Teresa Horta, Mário Correia, Vieira da Silva e Viriato Teles, que integraram o corpo de colaboradores regulares da revista em diversas fases da sua publicação.
Entrevistas com Adriano Correia de Oliveira, Chico Buarque, Carlos do Carmo, Carlos Paredes, Daniel Viglietti, Fausto, José Mário Branco, Luís Cília, Manuel Freire, Sérgio Godinho ou Vitorino fazem parte desta colectânea, que regista igualmente os encontros dos repórteres do MC com Joan Manel Serrat, Angel Parra, Carlos Puebla, Filarmónica Fraude, Fernando Tordo, Manuel Gerena, Rui Mingas, UHF.
Mundo da Canção, ou MC, como veio a ser conhecida, surgiu no Porto há precisamente 36 anos, em 16 de Dezembro de 1969. Francisco Fanhais era a figura da capa deste primeiro número do MC e, era também um indício da direcção em que apontava a jovem revista, que durante os 15 anos seguintes se tornou uma referência dos sucessivos movimentos musicais que despontaram em Portugal.
Porque, apesar da ditadura de mais de 40 anos em que então se vivia, Portugal não estava imune à agitação do resto do mundo – que de resto era muita, com a chegada dos primeiros astronautas à lua, o movimento hippie e Woodstock, a guerra do Vietname, os Beatles em fase de desintegração, a chegada de Arafat à liderança da OLP e de Golda Meir à chefia do governo de Israel.
Portugal, além disso, tinha três frentes de guerra nas "províncias ultramarinas" e um regime repressivo na "metrópole", o que não impedia que vozes mais afoitas se levantassem, entre elas as de meia dúzia de músicos e cantores, quase todos oriundos do meio académico e que, com José Afonso e Adriano Correia de Oliveira à cabeça, protagonizavam já nessa altura um movimento político-cultural que iria dar um contributo muito importante para a libertação de Abril de 1974.
O ano de 1969 foi também o ano de um dos mais marcantes programas de sempre da televisão portuguesa: o "Zip-Zip" que, ao longo de escassos nove meses de emissões, contribuiu para dar um impulso vital ao então nascente "movimento dos baladeiros" – como ficou conhecido o processo que se desenvolveu a partir daí na canção portuguesa – envolvendo um grupo numeroso de novos cantores, em grande parte motivados pelo exemplo de gente como José Afonso (que não chegou a participar no "Zip", devido à oposição expressa do comissário do regime para a RTP, Ramiro Valadão), Adriano Correia de Oliveira (que esteve na primeira emissão), ou Manuel Freire, que teve no programa de Carlos Cruz, Fialho Gouveia e Raul Solnado o seu maior êxito de sempre, com a "Pedra Filosofal".
O MC surge marcado por todo este movimento político-cultural, e participa activa e empenhadamente na sua divulgação, sempre com o objectivo explícito de "lutar contra o cançonetismo apodrecido e ajudar a construir uma canção diferente". Assim, nos números seguintes da revista surgem as notícias possíveis sobre os seus protagonistas, onde começam então a figurar alguns nomes que vão tornar-se marcos indeléveis da canção de protesto, como o (então) Padre Francisco Fanhais, Fausto, Vieira da Silva, José Jorge Letria, Deniz Cintra, Rita Olivais e muitos outros.
Mas o MC esteve também sempre atento ao que se passava "fora de portas", e foi um veículo privilegiado de divulgação em Portugal das novas tendências e das músicas do mundo. Com uma tiragem inicial de 4500 exemplares (que chegaria atingir os 30 mil), teve Avelino Tavares como fundador e primeiro director – função que, por aversão ao protagonismo, assim que lhe foi possível delegou em José Viale Moutinho – e rapidamente se tornou um "caso sério" da imprensa especializada.
Com a publicação desta primeira colectânea de entrevistas – enquadradas por um texto introdutório de Viriato Teles – assinalam-se também os 36 anos do projecto MC – Mundo da Canção que, após a suspensão da publicação regular da revista, nos anos 80, se distribuiu pela vertente editorial, de distribuição de discos e de produção de concertos e de festivais que hoje são referências nas área da música popular e do jazz – casos do Festival Intercéltico do Porto, do Funchal Jazz, do Gaia Blues ou do Festival de Matosinhos. Um segundo "volume" de Entrevistas MC será posto à venda até ao Verão.
Avelino Tavares: um homem do Mundo (da Canção e da Liberdade)
A vida dele só não dava um romance porque já o é. Um romance de amor e paixão, pelo Porto e pela música. Um e outra são a razão de ser da vida de Avelino Tavares, tripeiro de coração e alma, que há 50 anos deu corpo a um projecto editorial sem paralelo em Portugal: o Mundo da Canção, que todos se habituaram a conhecer simplesmente como MC, e que foi, antes e depois de Abril, lugar de encontro e porto de abrigo para músicos, cantores e todos quantos amam a mais universal das artes.
Nasceu em 1938 no lugar de Figueiredo de Cima, freguesia de Pinheiro da Bemposta, Oliveira de Azeméis, mas veio para o Porto ainda criança e por cá cresceu e se fixou, depois de uma passagem por França onde aprendeu a ver o mundo para lá das fronteiras e das mordaças. A infância passou-a no bairro da Fontinha. «O largo ainda lá está, e quando ali passo sinto uma grande saudade», diz. As tardes, nas férias, passava-as a ver os outros miúdos jogar à bola, com alguma amargura porque «o menino não podia vir para a rua». Aí nasceu o gosto pelo desporto, que havia de fazer dele um adepto convicto do Futebol Clube do Porto, de que é com orgulho o sócio 501.
Aos 14 anos, viveu um momento difícil, com a morte da tia-avó Elvira, que o criou, «uma mulher a sério, rigorosa» que lhe deu amor e lhe ensinou a disciplina do rigor. Sozinho, cultivou amizades por correspondência com outros jovens de vários lugares do mundo, e foi assim que conheceu Simone, uma amiga de Poitiers, que numa viagem a Portugal o persuadiu a ir estudar para França. «Foi uma mulher também muito importante na minha vida, era como se fosse minha irmã.»
Assim começou a conhecer a Europa e o mundo. Com a família de Simone ou à boleia, percorreu a França inteira, mas também Itália, Áustria, a Alemanha: «Corri tudo, e isso também foi muito importante para a minha formação.»
O gosto pela música, esse, já o levava de Portugal, mas foi Poitiers que lhe apurou os sentidos. Mal chegou, a primeira coisa que fez foi comprar um gira-discos: «Lembro-me como se fosse hoje: era cor-de-rosa e cinzento, não era muito bonito, mas era o mais barato que havia na loja.» Nele ouviu toda a colecção de singles e EPs da amiga Simone, com quem depois ouviu todos os grandes nomes da chanson que passavam regularmente pelo teatro da cidade: Brassens, Reggiani, Ferré, Colette Magny, Montand, Moustaki, Barbara, Ferrat. Não imaginava ainda que, muitos anos mais tarde, haveria de trazer ao Porto alguns deles, para recitais que fizeram história e permanecem na memória de quem os (ou)viu.
Ao fim de três anos e meio, o tio-avô visita-o em Poitiers e propõe-lhe regressar a Portugal. Entretanto conhecera Marie Françoise, futura mulher e mãe dos três filhos. Voltou ao Porto para tomar conta da empresa familiar, Tipografia Aliança, «uma gráfica tradicional, com maquinaria ultrapassada». Em sociedade com Fernando Vieira, um amigo que era também braço-direito do tio-avô na tipografia, ultrapassou as dificuldades iniciais – «o meu tio não cumpriu várias coisas que tinha prometido, e a gente partiu do zero» – e, lentamente, começou a consolidar o negócio.
Poucos anos depois, Salazar cai da cadeira e, em França, acontece o Maio de 1968. E aí começou um novo ciclo e a nova vida de Avelino Tavares. Francófono assumido, acompanha pelos jornais que lhe chegam o que acontece nas ruas de Paris: um vento de esperança que se espalha pelo mundo e se espelha na música que se ouve lá fora e que algumas vozes corajosas tentam fazer ouvir cá dentro.
E é então que esta história verdadeiramente começa.
– Já tinhas passado os 30 anos quando criaste o Mundo da Canção, ou seja, já não eras propriamente um miúdo. Como é que te meteste nessa aventura?
– A minha vida foi sempre construída de ciclos. Depois do Maio de 68, houve as lutas académicas – em Coimbra, sobretudo – e depois o Festival de Woodstock, com toda aquela envolvente, aqueles artistas. E houve o Zip-Zip, onde pela primeira vez os portugueses, naquela "abertura" entre aspas, viram o melhor que havia em Portugal. Foi um desabrochar enorme, e por isso o grande sucesso que o programa teve, para mim o mais marcante, até hoje, da televisão. E por conseguinte…
– O MC aproveita a "primavera marcelista"?
– Eu nunca acreditei nos fascistas! Foi mais o que se passava no mundo, senti que era a altura. A gráfica já estava consolidada, falei ao Fernando e expliquei-lhe a minha ideia. E ele disse-me: "Tu fazes o que entenderes. É bom para a tipografia?" "Claro, é um trabalho como qualquer outro." "Então fazes o que entenderes". Foi importante ele ter-me apoiado, não me ter cortado as asas. Porque, se cortasse, eu mudava de "galinheiro". Era um objectivo que tinha, divulgar a música portuguesa.
– O primeiro número sai em Dezembro de 69, com o então Padre Fanhais na capa. A ideia era também aproveitar o "balanço" do Zip-Zip…
– Claro. O Fanhais teve um grande sucesso no Zip, e isso era bom para lançar o primeiro número. E então fui a Lisboa, às editoras de discos, com as maquetes – e voltei para o Porto com uma grande desilusão, a chamar-lhes muitos nomes, portuenses, pelo caminho…
– As editoras não acreditaram no projecto?
– Não, nada. "E ainda por cima com este na capa?" E riram-se na minha cara… Mas eu disse-lhes: "Vocês esquecem-se que eu venho da zona do granito! Este projecto vai vencer". E eles riam-se. Mas esse riso deu-me vitaminas. Sai o primeiro número, e continua. E a censura, eu não sabia o que era…
– Como é que foi possível escapar à censura durante três anos?
– Foi possível porque vinha lá o Adamo, figuras sobretudo estrangeiras, daquela música mais comercial. E lá no meio vinha o resto, era uma maneira de embrulhar as coisas. E passou.
– Mas mesmo assim, em 1973 a revista sofre um golpe grande, com a apreensão do número 34, que saiu da tipografia directamente para a delegação da PIDE…
– Ali pertinho. A tipografia era na Rua de Santo Ildefonso, junto ao Largo do Padrão, e a PIDE ficava a 500, 600 metros, na Rua do Heroísmo. Ligaram-me do escritório, a dizer que estavam lá uns senhores que queriam falar comigo. Mas há uma coisa que sempre me aconteceu: nunca tive medo. Porque o crime não era eu que o cometia. E lá fui. E depois vim com eles, a conversar normalmente, a pé, da Rua Passos Manuel 134 até à Rua de Santo Ildefonso 396. Quando entrei com os inspectores as pessoas ficaram muito brancas. E eu disse-lhes: "Não se preocupem, eu resolvo isto". É da minha natureza, sabes? Eu achava que se entrasse em pânico dava cabo de tudo. Eles telefonaram, falaram com quem tinham de falar, e pediram-me para o pessoal os ajudar a carregar as revistas. E eu disse: "Vocês peçam-me tudo, mas isto vai ser já uma perda de dinheiro muito grande, vamos ter um rombo enorme com esta apreensão, e não vou parar as máquinas. Vou eu ajudar." E fui com eles, ajudei-os do princípio ao fim. Mas a jogar em "fifty-fifty": dava-lhes um maço de revistas e metia outro na zona do lixo…
– Sem eles perceberem, claro.
– Nada! Eu ia pelo corredor sempre atrás deles, nunca ia à frente. As revistas, umas já estavam aparadas, mas outras ainda não. Iam nessa semana para a Bertrand, na Amadora, para distribuição. E, na zona da guilhotina, havia um vão de escadas onde tínhamos o papel velho, e eu joguei para ali umas centenas delas, saquei o que pude. O Fernando, meu sócio, estava branco como a cal, coitado! Depois carreguei-as e levei-as para casa. Quando foi o 25 de Abril, na PIDE fizeram uma fogueira com os documentos importantes, e usaram o Mundo da Canção para fazer as "paredes". O Viale Moutinho tirou uma fotografia com os restos dessa fogueira.
– Esse foi o primeiro golpe, mas depois houve outros. Lembro-me do primeiro número após o 25 de Abril, que trazia uma feroz autocrítica, naquela linguagem maoista da época: "o MC é uma revista burguesa". Sendo tu um homem da liberdade, não deve ter sido fácil. Como é que lidaste com isso?
– Olha, exactamente da mesma maneira como lidei com a capa do número 34. Era a liberdade, um momento muito importante do país – e também da Europa, do mundo. E por conseguinte, é o problema da "mola": quando se carrega, ela fica pequenina, mas depois larga-se, e ela salta. Isto passou-se em todas as áreas da sociedade portuguesa – aquelas manifestações que havia, tudo isso. Era normal.
– Não tiveste a tentação de intervir mais?
– Não, nunca, não estava na minha maneira de ser. Então se eu defendia a liberdade, depois ia dizer que tinha de ser assim ou assado? Os textos vinham, eram para publicar! Até houve uma altura em que nem intervinha nas capas. E eu fazia tudo, era um homem-dos-sete-instrumentos: até batia os textos à máquina, porque os linotipistas não percebiam a letra dos colaboradores, e ficava mais barato ser eu a passá-los. Tanto que quando a PIDE lá foi, eu perguntei "Mas porque é que vocês querem apreender isto?". E eles: "Ah, sabe, é que tem aí uns poemas contra a guerra colonial". E eu, a fazer-me de parvo: "Ah, tem? Sabe, é que eu só edito, nem leio o que aí vem." Estava farto de os ler, claro. Mas nunca alterei nada, nunca interferi em nada. E sou muito feliz com isso.
– Foste o primeiro director do MC…
– Por mero acidente.
– …e logo que pudeste passaste "a bola" ao Viale Moutinho.
– Quando saiu o primeiro número, ele ligou-me, muito entusiasmado. E com ideias sobre coisas que se podiam fazer. E eu aproveitei, passei-lhe logo a "pasta". O Viale deu o grande impulso à revista, foi uma das pessoas muito importantes que ali colaboraram. Graciosamente, é preciso dizer: nunca ninguém recebeu um tostão!
– A revista continuou até meados dos anos 80. Em que altura é que percebeste que era tempo de terminar a publicação e passar a outras forma de actuação?
– Repara: era uma equipa amadora, eram tudo pessoas que andavam nas universidades ou tinham outras ocupações. A seguir à apreensão tornou-se tudo mais difícil: ir à Censura entregar as provas, depois recolhê-las, vinha tudo cortado, era preciso fazer tudo de novo e voltar a enviar. A revista tornou-se irregular. Até que – felizmente! – aconteceu o 25 de Abril. E apareceram outras revistas, e jornais – como o Se7e – que tratavam dos mesmos assuntos, mas de uma forma melhor, profissional. Então chegou uma altura em que disse a mim mesmo: "Tu não vais deixar isto, mas vais passar do papel para o palco." E foi isso. E também a loja, a MC-Discoteca, e a importação de discos…
– Sempre com a marca MC. E o mesmo espírito.
– Ah, sim, sempre. O MC-Discoteca foi a primeira loja, no Porto, num primeiro andar. Até aí só havia cabeleireiros para senhoras. Era uma loja muito bonita, projectada pelo arquitecto Pessegueiro. Às vezes havia pessoas nas escadas, umas para comprar discos, outras para bilhetes. Porque fomos a primeira organização em Portugal a vender bilhetes fora das bilheteiras das salas. Era uma maneira de divulgar a loja. "A imaginação ao poder", como se dizia no Maio de 68.
– Entretanto começaste a dedicar-te à produção de espectáculos, e organizaste alguns dos concertos históricos da cidade do Porto: de Léo Ferré, Atahualpa Yupanki, Patxi Andión… E muitos portugueses, também, incluindo o último espectáculo de José Afonso, no Coliseu do Porto, e os concertos de Carlos Paredes, no Carlos Alberto.
– Esses foram os primeiros espectáculos só dele, criados com a liberdade que ele quis. Não era convidado de ninguém, foi a primeira vez que isso aconteceu. Foram dois concertos que me deram uma trabalheira imensa, mas feitos com um amor muito grande, uma enorme admiração pelo Carlos Paredes. Em relação ao José Afonso, foi muita alegria, mas também muita tristeza. Aliás, se vires a fotografia desse espectáculo, no final, eu estou a olhar para baixo. Normalmente nunca estou naquela posição, estou sempre de cabeça erguida! Ele vinha já muito debilitado. Mas foi um concerto único. O José Afonso começava a cantar e melhorava bastante. Ainda hoje há pessoas que me falam desse espectáculo.
– Outro dos grandes espectáculos que fizeste no Porto foi com o Astor Piazzolla. E até há uma história com ele, que mete um livro de culinária. Conta lá.
– Esse foi um concerto memorável. Ele vinha a Lisboa, para um concerto organizado pelo Paulo Gil, e na altura fui contactado por um administrador do Jornal de Notícias, para organizar um espectáculo – aliás, dois: um para uma certa elite de leitores, e outro mais popular – para comemorar os 100 anos do jornal. Começámos a falar do primeiro, e eu disse-lhe: "Para isso só há um nome: Astor Piazzolla." Devo ter falado com tamanha convicção que ele me respondeu: "Eu não sei quem é, sr. Avelino. Mas não precisa de me dizer mais nada, é esse que vem!" E assim foi.
– Mas a história de que eu falo é outra: um livro de que tu andaste à procura…
– Pois. O Piazzolla veio de comboio, e fui buscá-lo a Campanhã. E quando chegámos ao hotel, perguntou-me: "O que é que tu queres, logo?" E eu disse-lhe: "Um grande concerto, uma coisa para arrasar!" E ele: "Ah é? Então aponta: eu quero a receita do leitão da Bairrada, e queremos cear. E gostava que a ceia fosse leitão." Então telefonei a um colaborador meu, para ir a uma certa livraria comprar a Cozinha Tradicional Portuguesa da Maria de Lourdes Modesto. Depois fui ao bar do Rivoli e perguntei ao empregado que lá estava onde é que podia arranjar o leitão. E ele disse-me: "Oh, sr. Avelino, eu faço isso com uma perna às costas. Olhe: primeiro, vou ali à Confeitaria Cunha; se a Cunha não tiver, vou a Ermesinde; e se tiver de vir da Bairrada também vem!" Eu gosto de falar com pessoas assim! Nesse jantar entreguei ao Piazzolla o livro, e eles comeram leitão como nunca vi: com as mãos, como uma satisfação… No outro dia, fui levar o Piazzolla à estação, e lá ia ele, com o livrinho debaixo do braço. Era um génio! Mas, sabes?, é uma música difícil. Eu não consigo ouvir Piazzolla todos os dias, mexe comigo. É como a do Paredes, muito intensa.
– A propósito: a biografia de Carlos Paredes foi um dos livros editados pelo MC, que a certa altura se dedicou também à publicação de livros e de discos.
– Foram actividades pontuais, mas que também deram muito prazer. Publicámos meia dúzia de livros originais, o primeiro saiu em 1978, um "caderno MC" sobre Daniel Viglietti, e o último em 2002: o "Marginal (Poemas Breves e Cantigas)", que reúne quase toda a obra poética – cantada e escrita – de Vieira da Silva, um querido amigo que também foi director do MC, ainda nos anos 70. Mas os mais significativos foram dois livros que publicámos no ano 2000 e que tive muito orgulho em editar: as primeiras (e até agora únicas) biografias de Carlos Paredes e José Mário Branco, ambas do Octávio Fonseca Silva. Foi a maneira de celebrar, e penso que muito bem, os 30 anos do Mundo da Canção. E ainda publicámos, em 2005, uma compilação de entrevistas publicadas no MC.
– Meia dúzia de livros. E mais ou menos outros tantos discos…
– Três LPs e três CDs: o primeiro foi uma recolha de música tradicional mirandesa, um álbum editado em 1987, em parceria, e republicado em CD dez anos mais tarde. Mas os primeiros em edição exclusiva do MC foram dois LPs de um grupo importante da música de vanguarda, o Telectu, de Jorge Lima Barreto e Vítor Rua: "Live at the Knitting Factory", gravado em Nova Iorque, e "Encounters II / Labirintho 7.8", com a participação de Jean Sarbib. Foram os últimos discos em vinil que eles gravaram, ambos publicados em 1990. Aliás, o Lima Barreto tinha colaborado no Mundo da Canção, também, e nós já tínhamos apoiado um concerto dos Telectu, no Carlos Alberto. Depois disso ainda publicámos mais dois CDs, um a propósito do 3º Festival de Jazz do Porto e a edição em compact-disc do "Terreiro das Bruxas", dos Vai de Roda. Mas a edição discográfica não era a nossa vocação, foi uma coisa esporádica.
– Outro capítulo importante da tua vida foi o Festival Intercéltico, que se realizou durante uns 20 anos e colocou o Porto na primeira linha dos festivais europeus de música. Como é que foi?
– Houve uma pessoa que teve uma importância fundamental nisso, o Bernard Despomadères, responsável pela cultura do Instituto Francês do Porto. Um dos directores do Instituto ia-se embora, o Bernard convidou-me para um jantar de despedida, e depois fomos passear para a Foz. A certa altura ele pergunta-me se eu conhecia o Festival Interceltique [de Lorient]. Claro que conhecia, é o melhor festival folk da Europa. E diz-me ele que podíamos fazer aqui um Festival Intercéltico: "Essa vai ser uma das propostas que vou fazer ao novo director". E assim foi. Fizemos o primeiro, no velhinho Carlos Alberto, com um programa de luxo: Alan Stivell, Andy Irvine, Vai de Roda, Júlio Pereira, Milladoiro e Emílio Cao. Foi um grande êxito. Entretanto, a Câmara do Porto mudou, o novo executivo conhecia o trabalho do Instituto e o meu, e juntámos forças. O presidente era o Fernando Gomes e a vereadora da cultura a Manuela de Melo. Fizeram-nos uma proposta: o Instituto colaborava no Festival, com os artistas franceses, e eu fazia a produção, organizava e divulgava, com o patrocínio da Câmara. O MC não podia meter-se sozinho a fazer isto, não tínhamos capital. A partir daí o Festival Intercéltico do Porto foi sempre a crescer. Vieram cá todos os grandes músicos folk da Europa, foi um festival que ficou na história da música do Porto, e ainda hoje as pessoas falam dele.
– Mas acabou…
– A machadada final foi dada pelo corte do patrocínio, pelo presidente Rui Rio. Mais tarde, entrou este novo governo da Câmara, ainda tentei junto do novo presidente, mas não houve interesse. E por isso o Intercéltico e o Festival de Jazz do Porto não continuaram. Eu acho que, pelo menos estes dois festivais, a cidade podia ter mantido. Comigo ou com quem fosse. Desde que fosse bem feito, não uma coisa feita à balda – que não começa a horas, onde os artistas não aparecem… Os espectáculos organizados pelo MC, fosse onde fosse, à hora marcada arrancavam. És testemunha disso. Eram festas muito bonitas, a música folk tem outra mentalidade. E percorremos as salas do Porto quase todas: Coliseu, Carlos Alberto, Batalha, Cinema do Terço – o camartelo deu cabo dele! – onde o Intercéltico se realizou alguns anos, enquanto descaracterizavam o Rivoli: foi tudo abaixo, o interior foi à vida, só deixaram a fachada. O Porto é useiro e vezeiro nisso, infelizmente. Olha o que fizeram ao Palácio de Cristal. Um crime!
– Também estiveste ligado à luta pela preservação do Coliseu, quando esteve em risco de ser vendido a uma Igreja…
– O Mundo da Canção teve um papel muito importante nisso. Eu soube dessa manigância quando estava tudo preparado para assinar o contrato, em Paris. O Coliseu pertencia a uma seguradora, e a IURD queria comprá-lo para fazer um "grande templo" no Norte. Lançámos o primeiro comunicado junto dos média nacionais, e aí começou a luta pelo Coliseu. Porque foi a primeira sala onde eu entrei, para ver circo, e onde passei mais tarde, no auge do cinema mundial. Vi ali centenas de filmes, e isso marcou-me. Além de que uma sala daquelas, histórica, não podia ir parar às mãos de uma qualquer Igreja, fosse ela qual fosse. Tinha de continuar na sua matriz cultural, foi essa a nossa luta. Falei com várias pessoas da cidade, todas as reuniões foram feitas no MC, já na Duque de Saldanha. A Câmara também aderiu, e bem.
– E acabaste por ser como que o líder dessa luta.
– Nestas coisas há sempre um pião-das-nicas. Decidimos fazer uma assembleia na escadaria exterior do Coliseu para denunciar esta golpada, e tratei de tudo com o Governo Civil – porque, atenção, foi tudo autorizado, era tudo oficial. Nessa tarde ligou-me o governador, a dizer que lhe tinham telefonado do Coliseu, preocupados, com medo que aquilo fosse assaltado. Eu garanti-lhe que ninguém ia assaltar nada, eram tudo pessoas de bem. Então fez-se uma reunião do "núcleo duro", no Majestic, e veio creio que o Júlio Cardoso e disse: "Tu é que vais dirigir isto." E correu tudo muito bem. Ainda guardo na memória um senhor que teve o gesto talvez mais importante daquela assembleia: trazia uma apólice da companhia proprietária do Coliseu e disse: "Tenho aqui uma apólice desta companhia de seguros e vou rasgá-la". As pessoas deliraram! Era tanta gente, tanta gente, que a polícia teve de cortar o trânsito entre a Rua de Santa Catarina e a Praça dos Poveiros!
– E foi uma luta ganha.
– Claro. Tinha de ser. Depois, à noite, houve os que se vieram acorrentar à porta. O "folclore". Mas faz parte.
– Além de ti, há no Porto outra pessoa que teve também um papel decisivo na história da música portuguesa do século XX, e cujo nome tem aliás as mesmas iniciais do teu: Arnaldo Trindade.
– O empresário sem medo. Lançou muita coisa que era muito difícil de fazer naquela altura!
– Como era a vossa relação? Ele seguia o MC, falavam do que cada um fazia?
– Olha, para ser franco, nunca me preocupei em saber se seguia ou não. A gente falava muito "pelos olhos". Nunca me meti no trabalho dele, nem tinha de me meter, nem ele no meu. Mas criámos uma relação, havia um espírito comum. Estávamos ambos muito empenhados no que estávamos a fazer. Ele teve um papel importantíssimo na música portuguesa, e eu tive o meu. Aliás, ele diz que tivemos um papel complementar: um era no acetato, o outro era no papel. São palavras do sr. Arnaldo Trindade. Conheço-o muito bem, continua cheio de força, com 84 anos. Já tivemos várias conversas, mas mais recentes. Durante o nosso tempo de actividade, andávamos mais focados no que estávamos a fazer.
– Creio que em Portugal deve haver pouca gente, nesta área da música, que não tenha pelo menos uma boa recordação, senão mesmo uma dívida de gratidão para contigo. Sentes-te acarinhado pelos artistas? Tens boas memórias deles?
– Sempre, pá! Os artistas, acho que compreenderam o papel do MC e o meu. Porque eu aprendi com eles. O produtor que fui, mais tarde – hoje já há escolas, mas nessa altura não havia nada – aprendi a sê-lo com eles. Os primeiros concertos que fiz – com o Sérgio Godinho, o Rui Veloso, etc. – não levei um tostão, foi a custo zero. Era a maneira de aprender, de estar ligado. Hoje isso já foi ultrapassado, felizmente, mas nessa altura vir ao Porto era um bocado difícil – as deslocações, isso tudo – e eu era o porto de abrigo. Sempre estive na música com paixão, dedicação, amor. E para ser feliz. E fui sempre feliz.
– Como encaras o estado actual da música, no Porto e em Portugal?
– Hoje está a viver-se um momento muito importante: há escolas de música, conservatórios, está a surgir muita gente jovem de grande qualidade. A música portuguesa está com novas ideias, novas propostas. Até conseguimos ganhar um festival da Eurovisão, e com qualidade. E temos grandes artistas: a Capicua, o Miguel Araújo, a Carminho, a Ana Moura… Muita gente boa, com propostas novas. Quando ouvi a Capicua, chegaram a dizer-me que eu era tolinho. E depois vieram dar-me razão. Estamos num bom momento.
– Este ano, o Mundo da Canção faz 50 anos. Vai haver festa?
– Tenho várias coisas pensadas. Pelo menos três, talvez quatro, mas ainda vou ver os prós e contras. Duma coisa tenho a certeza: vai sair um número especial comemorativo destes 50 anos. Saiu há anos um pelos 45 anos, e vai haver outro, uma actualização.
– Se pudesses voltar atrás, voltavas a fazer o MC?
– Ah, sim. Mas melhor. Sempre sem medo, porque o medo arrasa, perturba, inferioriza as pessoas. Sem medo, porque nós não cometemos crimes. Queremos é que as pessoas saibam mais, tenham mais conhecimento da sociedade que as rodeia. Por isso sim, faria.
– E se voltasses a ser desafiado para fazer outro grande festival, metias-te nisso?
– Claro. Embora, com as dificuldades que tenho – sou um doente renal crónico, faço três sessões de hemodiálise por semana, de quatro horas cada – desta vez tinha que formar uma equipa, porque já não tenho disponibilidade total, nem a força que tinha com 60 ou 70 anos. Mas fazia. Arrebitava.
– O teu amor pelo Porto é do conhecimento geral. Achas que é um amor retribuído?
– A cidade é a minha cidade do coração. Mas a cidade tem um clube que tem o mesmo nome. Sou sócio do FCP há 70 e tal anos. E o clube retribui com as suas vitórias. O resto… Acho que fiz o que tinha a fazer com a cidade. Não estou muito preocupado com o que ela faz ou não faz, se reconhece ou não. Sigo a par e passo a vida da cidade, e sou retribuído pelas vitórias do Futebol Clube do Porto.
In Musonautas, Visões & Avarias: 1960-2010
Ed. Galeria Municipal do Porto, 2019
O meu amigo Avelino Tavares cumpre hoje 80 anos de vida, e isso devia ser motivo de dupla (ou tripla ou quádrupla) celebração. Porque não se trata de uma vida qualquer, mas da vida de um homem que faz questão de a viver em toda a plenitude; porque é uma vida cheia de história e de histórias de que ainda é preciso deixar relato; porque é a vida de um homem naturalmente generoso e apaixonado, generosidade e paixão que estendeu ao trabalho em prol da música e da cultura a que já dedicou mais de 50 anos; porque não é uma vida qualquer, é a vida de Avelino Tavares.
Pouca gente em Portugal conhece tanto (e gosta tanto) de música como ele. Avelino Tavares – o Tavares, como é conhecido e chamado por quase todos – nunca foi homem de holofotes, sempre preferiu a discrição da plateia ou dos bastidores. E foi aí que empenhou todo o talento e toda a paixão, no sentido de criar e partilhar momentos únicos, frequentemente memoráveis.
É a ele que se deve o Mundo da Canção, MC para os amigos e leitores, primeira revista de divulgação musical que por cá se publicou, a partir do final dos anos 60 do século passado. Mas a revista que fundou foi apenas a primeira etapa dum percurso que depois se estendeu a outras vertentes sempre com a música presente: na edição e na distribuição, na divulgação, e sobretudo na produção de alguns dos melhores espectáculos que passaram por Portugal (e principalmente pela cidade do Porto) a partir dos anos 80.
Do longo e muito digno currículo de Avelino Tavares e do MC fazem parte centenas de grandes concertos, muitos deles históricos: como o último de José Afonso (no Coliseu do Porto, Maio de 83), mas também os de Piazzolla, Gismonti, Paco de Lucia, Atahualpa Yupanki, Nara Leão, Patxi Andion, Carlos Paredes… E 17 edições inesquecíveis do Festival Intercéltico do Porto. E outros. E outras coisas. Uma vida cheia, enfim. E não apenas de música.
O Avelino Tavares é um homem cuja noção de felicidade é inseparável da ideia da partilha, da amizade, do prazer de ser e de estar. Tem sido assim com os amigos, com o trabalho, com tudo aquilo em que se envolve e com que se envolve. Porque só assim as coisas fazem sentido para ele, porque é este afinal o sentido das coisas.
O Avelino Tavares é tudo isto, e é tudo isto que faz dele um ser raro. É também um dos meus melhores amigos, mas não é a amizade que me leva a dizer o que digo. É que ele é mesmo assim.
O Avelino fez agora 80 anos, mas mostra um sorriso de 20 quando exclama que "a vida é tão bonita!" Acreditem, não é conversa de velho: ele sabe mesmo do que fala.
In https://www.viriatoteles.net/cronicas/306-avelino-anos-80.html
Cinquenta anos é toda uma vida. E a vida do Mundo da Canção, MC, começou há exacto meio século, em Dezembro de 1969, pela exclusiva vontade de um homem livre que soube congregar à sua volta outros homens e mulheres para quem a liberdade era um anseio comum.
Nesse tempo, a liberdade era uma coisa alheia ao quotidiano dos portugueses, e o simples facto de falar dela podia ser motivo para a perder. Viviam-se tempos sombrios de repressão, e a queda do ditador Oliveira Salazar – derrubado por uma "cadeira patriótica", como lhe chamou Jorge de Sena, poeta maior, condenado ao exílio – só aparentemente tinha atenuado o clima de medo que ensombrava o dia-a-dia lusitano.
Marcelo Caetano, antigo comissário nacional da Mocidade Portuguesa e ex-presidente da Câmara Corporativa, assumira em Setembro de 1968 o posto de Salazar prometendo uma "evolução na continuidade" que rapidamente se revelou como pouco mais do que uma mera operação de cosmética: a PIDE passou a DGS, a Censura transmudou-se em Exame Prévio, mas os meios e os fins continuaram os mesmos. A emigração era a última esperança dos pobres, desde que conseguissem passar a fronteira. E, em África, acentuava-se uma dolorosa e cruel guerra sem solução à vista.
Mas alguma coisa estava a mudar no mundo. A América agitava-se no desconforto da guerra do Vietname e, na Europa, vivia-se o rescaldo dos acontecimentos de Maio de 68, cujos efeitos se fariam sentir durante bastante tempo, quer em França, quer nos países em volta, Portugal incluído. Aqui a contestação ao regime ganhou um novo fôlego, com o espoletar de uma "crise académica" que rapidamente saltou os muros da universidade e se espalhou a todo o país.
Tudo isto teve reflexos imediatos na cultura popular. Foi em '69 que os Beatles chegaram ao fim, mas a revolução musical que os quatro cabeludos de Liverpool tinham protagonizado já era uma realidade imparável, no Reino Unido e fora dele. Do outro lado do mar, o Festival de Woodstock era o acontecimento do ano, quer pelos que nele participaram (Ritchie Havens; Joan Baez; Joe Cocker; Melanie; Arlo Guthrie; Santana; Janis Joplin; The Who; Blood, Sweat & Tears; Crosby, Stills, Nash & Young; Jimi Hendrix, entre outros) como pelos que ali não estiveram: dos Beatles aos Rolling Stones, passando pelos Doors, Led Zeppelin, Bob Dylan, Moody Blues, Frank Zappa, Simon & Garfunkel ou Procol Harum, para citar apenas alguns dos vários que os organizadores tinham em agenda, mas que por diferentes razões não puderam ou não quiseram estar presentes.
É neste contexto que, em 16 de Dezembro de 1969 – uma terça-feira pré-natalícia – surge nas bancas a primeira edição do MC. Era uma revista em formato ligeiramente maior que o A5 que se anunciava como "publicação mensal", pelo preço, não módico para a época, de três escudos e cinquenta centavos. Na capa, além do título – a branco sobre fundo vermelho – uma foto ocupava quase todo o espaço: Francisco Fanhais, padre católico e cantor, que nesse ano tinha alcançado alguma notoriedade através de um programa de televisão (o Zip-Zip de Carlos Cruz, Fialho Gouveia e Raúl Solnado) que abalou, também ele, o triste panorama artístico que se vivia. Em rodapé, alguns nomes deixavam subentendida a linha de rumo que o MC se propunha seguir: José Afonso, Padre Fanhais, Duarte e Ciríaco, Álamos, Gilberto Gil, The Beatles, Joan Manuel Serrat, Raúl Solnado, Jean Ferrat, Patxi Andión, Chico Buarque, Luís Cília, Joaquín Diaz, Rolling Stones, Manuel Freire.
Lá dentro, textos e canções, destes mas também de outros, alguns igualmente chamados à capa – mais que não fosse porque era necessário iludir a vigilância dos zeladores da ordem e dos bons costumes com alguns nomes mais inócuos: Adamo, Barry Ryan, Fluido, Charles Aznavour, Los Payos, Elvis Presley, Bee Gees, Joe Dassin, Michel Polnareff, Richard Anthony. Mas o objectivo maior da publicação é claro e vem expresso sem margem para dúvidas logo no primeiro número do MC: "lutar contra o cançonetismo apodrecido e ajudar a construir uma canção diferente".
Uma canção diferente era o que já conhecia Avelino Tavares – fundador, editor e primeiro director do MC – que tinha vivido durante alguns anos em França, onde teve a oportunidade de conhecer uma realidade substancialmente distinta daquela com que nos era permitido contactar por cá. Pôde, além disso, assistir de perto e ao vivo a numerosos espectáculos que, em Portugal, não eram sequer imagináveis: Georges Brassens, Serge Reggiani, Léo Ferré, Colette Magny, Yves Montand, Georges Moustaki, Barbara, Jean Ferrat. E assim, no regresso a Portugal, o "projecto MC" rapidamente começou a ganhar forma na cabeça de Avelino. E, quando a oportunidade surgiu, apressou-se a dar-lhe corpo, com o entusiasmo e a dedicação que lhe conhecem e reconhecem todos quantos têm convivido com ele nos últimos 50 anos.
No charco de águas paradas que era o Portugal de então, o MC depressa se tornou uma referência para todos quantos ansiavam por algo mais do que a piroseira dominante. Era, aliás, nesse sentido que se dirigiam as vozes de José Afonso, Adriano Correia de Oliveira ou Manuel Freire – e, nesse ano de 1969, outros nomes se lhes juntavam, furando como podiam as malhas apertadas da lei do silêncio: Fanhais, Vieira da Silva, Fausto, Duarte e Ciríaco, A.P. Braga, Rita Olivaes, 1111. No exílio, Luís Cília e José Mário Branco também já se faziam notar. Para todos – estes e os que se lhes seguiram, em boa parte fruto do boom proporcionado pelo Zip – o MC era, mais do que uma montra, uma porta aberta para se darem a conhecer e divulgarem o trabalho que faziam.
Assim, após o número inicial de Dezembro de 69, o MC dedicou-se de modo intensivo a divulgar o que de melhor se fazia – na área da música e, sobretudo, da canção – em Portugal e no mundo. A Avelino Tavares outros nomes se juntaram, irmanados no objectivo comum de contribuir para mudar a paisagem sonora do país: a começar pelo jornalista e escritor José Viale Moutinho, que assumiu a direcção da revista logo em 1970 e cujo contributo foi fundamental para o bom sucesso da publicação. Mas também – aqui citados aleatoriamente – gente como Maria Teresa Horta, César Príncipe, Jorge Lima Barreto, Octávio Fonseca Silva, Melo da Rocha, José Cid, Carlos Feixa, Luis Paulo Moura, Manuel Neves, Fanch Deudé, Fernando Sylvan, Vieira da Silva, Mário Correia, Guilherme Soares, Jorge Cordeiro, Michel Brunet, Arnaldo Jorge Silva, Tito Lívio.
Com todos eles o MC cresceu e consolidou-se, chegando a ultrapassar os 25 mil exemplares de tiragem. Cada nova edição era aguardada com crescente expectativa e guardada com zelo e carinho pelos leitores fiéis que a revista entretanto foi conquistando. Sem nunca se submeter à censura prévia – obrigatória para todas as publicações periódicas, mas que o MC conseguiu habilmente contornar durante os primeiros 33 números – a revista tornou-se num verdadeiro "guia de audição" para os amantes de música de qualidade.
Foi assim até Março de 1973, quando uma brigada da PIDE apareceu sem se fazer anunciar no número 134 da Rua Passos Manuel, onde funcionava a redacção da revista. O número 34 estava impresso e prestes a seguir para distribuição, mas em vez disso viajou directamente para a sede da "prestimosa", na Rua do Heroísmo, de onde só saiu 13 longos meses depois – desfalcado de algumas dezenas de exemplares que os pides usaram para atear fogo às listas de bufos e outros documentos que quiseram destruir antes da rendição.
A intervenção da PIDE foi um duro golpe para o MC – e não apenas do ponto de vista financeiro: a partir dessa altura e até ao 25 de Abril, cada novo número passou a ser objecto da leitura atenta e desconfiada dos censores que, em caso de dúvida, optavam por cortar o que não percebiam. Isto originava sucessivos atrasos e desmotivava uma redacção já de si precária, porque não profissional – o MC não tinha estrutura nem capacidade económica para tanto – e por isso sempre sujeita às contingências ditadas pelo ganha-pão de cada um dos elementos que a integravam.
Entretanto deu-se Abril. No turbilhão das diferenças ideológicas que a partir daí puderam manifestar-se livremente, o MC viu-se envolvido numa sucessão de lutas internas, protagonizadas por diferentes facções e movimentos políticos. No espaço de um ano, a direcção da revista sofre várias alterações e, com elas, vai mudando também a forma e o conteúdo. Só o enorme sentido de liberdade de Avelino Tavares consegue fazer com que a revista continue, mas entretanto outras publicações vão aparecendo – dotadas de estruturas profissionais com que o MC não conseguia competir – e, de algum modo, vão ocupando o seu lugar nas preferências e, sobretudo, nos hábitos dos leitores. Contra ventos e marés, o MC consegue sobreviver durante mais uma década, até deixar de se publicar, no formato original, em 1985.
Para trás ficam 67 edições, através das quais é possível revisitar boa parte da história dos movimentos de renovação da música portuguesa, mas não só. Desde Vilar de Mouros ao Cascais Jazz, passando pelos festivais da RTP ou pela Festa do Avante e pelos primeiros grandes espectáculos internacionais dos anos 70 e 80, no Porto e em Lisboa, poucos terão sido os acontecimentos musicais importantes dessas décadas que não foram noticiados e/ou objecto de análise nas páginas do Mundo da Canção.
E o mesmo se diga da quantidade (e qualidade) dos músicos e cantores que o MC entrevistou ao longo de década e meia. Podemos dizer, sem receio de errar, que pelas páginas da revista passaram testemunhos e entrevistas de quase todos os grandes nomes da canção portuguesa dos anos 60, 70 e 80. E muitos dos estrangeiros também. Numa resenha não exaustiva é possível dar conta de conversas publicadas com figuras como Adriano Correia de Oliveira, António Bernardino, António Macedo, Ary dos Santos, Brigada Victor Jara, Carlos do Carmo, Carlos Mendes, Carlos Paredes, Deniz Cintra, Duo Orpheu, Fausto Bordalo Dias, Fernando Martins, Fernando Tordo, Filarmónica Fraude, Hugo Maia de Loureiro, José Afonso, José Barata Moura, José Cid, José Jorge Letria, José Mário Branco, Júlio Pereira, Luís Cília, Manuel Freire, Maria Guinot, Nuno Filipe, Opus Ensemble, Paulo de Carvalho, Pop Five Music Incorporated, Raízes, Rita Olivaes, Rui Mingas, Sérgio Godinho, Shila, Teresa Paula Brito, UHF ou Vitorino – isto falando apenas de (alguns) protagonistas portugueses. Mas o MC também deu voz a renomados estrangeiros como o grupo Aguaviva, Amancio Prada, Angel Parra, Antonio Portanet, Carlos Puebla, Chico Buarque, Daniel Viglietti, Elisa Serna, Jorge Bonaldi, Léo Ferré, Manfred Mann, Manuel Gerena, Patxi Andión, Pi de La Serra ou Wallace Collection. Entre muitos outros que, numa ou noutra ocasião, tiveram oportunidade de se expressar através do MC.
Em 1985, consciente de que os tempos eram outros, Avelino Tavares decide então, segundo as suas próprias palavras, "passar do papel para o palco". O MC continuará a ser um espaço aglutinador de artistas e amantes de música, já não como veículo de divulgação impressa, mas como motor da organização de espectáculos – de resto, na linha do que já tinha sido feito, ainda antes da revolução, através dos históricos "convívios MC", na Galeria Alvarez, em 1970 – e como importador/distribuidor alternativo de discos e revistas da especialidade.
E é assim que o MC se lança na produção de alguns concertos que ficaram na pequena história da música da cidade do Porto. Dos mais marcantes cabe realçar os primeiros concertos profissionais de Carlos Paredes, mestre da guitarra portuguesa, realizados no Teatro Carlos Alberto, e os espectáculos de Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanque, Nara Leão, Maria João Pires, Gal Costa, B.B. King, Miles Davis, Cesária Évora, Patxi Andión, Léo Ferré e José Afonso – que realizou, no Coliseu do Porto, o último concerto, em Maio de 1983. Mas também as 15 edições do Festival Intercéltico do Porto, os Festivais de Jazz de Matosinhos, Festival de Jazz do Porto, Funchal Jazz e as várias edições do Gaia Blues. Entre muitos outros, de artistas nacionais e estrangeiros, que ficaram na memória de quantos a eles assistiram. Pela qualidade, rigor e profissionalismo que foram sempre a marca distintiva do MC.
Sim, 50 anos é uma vida inteira. E às vezes nem tanto. A história da música está cheia de protagonistas de primeiro plano que não chegaram a viver meio século. De Buddy Holly, desaparecido aos 22, a Jacques Brel, que tinha 49 anos quando morreu, poderíamos citar de memória mais uma boa dúzia de intérpretes que partiram jovens e se tornaram lendas, sem que uma coisa tivesse necessariamente a ver com a outra, como foram os casos de Ian Curtis (23), Otis Redding (26), Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix (todos com 27), Keith Moon (32), John Lennon (40), Elvis Presley (42) ou Edith Piaf (47). E a lista poderia continuar, incluindo os portugueses Carlos Paião (30), João Aguardela (39) ou Adriano Correia de Oliveira (40), mas também os brasileiros Cazuza (32), Gonzaguinha (45) ou Nara Leão (47), entre muitos outros, de todas as línguas e sons e lugares.
Mas porquê – perguntarão os leitores – porquê falar dos mortos num texto que é, sobretudo, de exaltação da vida – e de uma vida intensa e vibrante como foi a do Mundo da Canção? Porque, como é sabido, ninguém morre verdadeiramente enquanto permanece na memória dos que lhe querem bem. E é por isso que, mais do que uma lembrança, o MC continua a ser uma coisa viva, como é próprio das ideias e dos ideais que não se apagam.
E assim, num instante, passaram-se 50 anos. Meio século, já, desde que o MC veio a lume pela primeira vez. E parece que foi ontem.
Avelino Tavares, fundador da Mundo da Canção orgulha-se da sua revista de estimação ter divulgado grandes artistas do século XX, Paco Ibañez, Serrat, Patxi Andion, Amancio Prada, José Afonso, Carlos Paredes, José Mário Branco, Adriano Correia de Oliveira, Vitorino, Sérgio Godinho, Luís Cília, uma paleta infindável de intérpretes e músicos do Mundo, muitos deles figuras lendárias da pop e do rock, Lou Reed, pois claro, a par de Carol King, Dylan, Cohen, Pete Seeger, Woody Guthrie, Baez, Jimi Hendrix, Cat Stevens, Judy Collins…Naqueles tempos, anos 70 só a Mundo da Canção publicava textos, entrevistas e críticas verdadeiramente importantes sobre a vida e obra do panorama musical. "Desde a primeira hora tive colaboradores excepcionais, como a Maria Teresa Horta, José Viale Moutinho, Vieira da Silva, Viriato Teles, Jorge Lima Barreto. Até o cantor do Uruguai Daniel Viglietti entrevistou Chico Buarque. Todos eles escreveram sempre por amor e prazer. Foram tempos heróicos", diz Avelino Tavares, editor, produtor, responsável por centenas de eventos e concertos musicais levados a efeito em diferentes pontos do país. Há dias, a SPA – Sociedade Portuguesa de Autores, atribuiu-lhe um prémio como forma de reconhecimento pelo trabalho efectuado na "promoção dos valores culturais e da cidadania em Portugal". O Porto24 foi saber como respira o inspirador do Intercéltico do Porto. "Ainda não desisti de retomar o projecto. Ainda não perdi a capacidade de sonhar".
Porto24 – Um ano após os acontecimentos de Maio 68 em França, aparece no Porto a revista Mundo da Canção. Foi uma "pedrada no charco" no panorama cultural e musical, talvez um gesto atrevido para a época, um país em Ditadura e vigiado pela Censura. Qual foi a ideia (luminosa) deste projecto?
Avelino Tavares – Sempre gostei e senti a música desde criança. Em casa dos meus tios-avós ouvia-se muita música clássica através de uma grafonola. Foram tempos memoráveis. Depois, muito mais tarde, ao regressar de França fui convidado para integrar uma tipografia e com o aparecimento em 1969 do Zip-Zip [inesquecível programa da RTP, com Raul Solnado, Fialho Gouveia e Carlos Cruz) pensei em editar uma revista [Mundo da Canção] diferente, onde pudesse dar à estampa os cantores, compositores e músicas mais importantes dessa época. Foram tempos empolgantes e maravilhosos.
E onde a par de José Afonso, Luís Cília, Adriano Correia de Oliveira, a MC divulgou os grandes cantores da "chanson": Brel, Brassens, Ferré, Moustaki, Collete Magny e Juliette Grecco, entre tantos outros da cena musical mundial. Recordo-me que a revista esgotava rapidamente. Como explicas este fenómeno?
Não podemos esquecer que Portugal vivia "orgulhosamente só" e tudo era proibido. A revista teve um êxito incrível e chegou a vender-se, por edição, mais de 40 mil exemplares. Na época foi considerado um feito histórico e rapidamente alcançou um prestígio editorial enorme. Curiosamente, já nesta altura, a publicação alcançou mais aceitação a Norte do que a Sul. Alguns editores de Lisboa diziam-me que ia ser um flop. Enganaram-se redondamente. A MC influenciou diversas gerações e despertou a consciência de muitos jovens para a música dos anos 70.
Mas existia censura e os textos tinham de ser previamente vistos pelos "coronéis do lápis azul". Como foi a coabitação com os censores do fascismo?
Muito simples: até ao número 34 nunca levei nenhum exemplar à Comissão Prévia de Censura. Porém, quando estava nas instalações da empresa [Tipografia Aliança] a ultimar o nº 34 da revista, a PIDE entrou nas instalações e confiscou toda a edição. Foi um choque enorme provocando avultados prejuízos económicos e financeiros. Perdemos imenso dinheiro em publicidade e vendas. Na altura, cerca de 70 por cento da revista foi roubada pelos agentes da PIDE. Uma canalhice sem perdão.
Porém, a MC voltou a ser editada e resistiu…
A revista foi sempre assumida como um acto de resistência cívica e cultural e continuou a ser publicada até Julho de 1985. E acabou devido a vários factores: em primeiro lugar porque, finalmente, o país vivia em Liberdade e em Democracia conquistada em 25 de Abril de 1974. Depois, com o aparecimento de outras publicações musicais, jornais e revistas, a MC foi perdendo quota de mercado. Mas cumpriu o seu papel histórico e este facto deixa-me naturalmente orgulhoso.
A tua vida está intimamente ligada à música. Foi só a influência dos teus tios-avós e da célebre grafonola onde escutavas música clássica?
Fui muito cedo para França [Poitiers] e por lá adquiri bastantes conhecimentos em termos de formação e estética musical. Assisti a grandes concertos da "chanson": Brassens, Brel, Ferré, Barbara, Jean Ferrat, Collete Magny e tantos outros. Depois, a par de editor da revista fui produtor e organizador de grandes eventos de cariz nacional e internacional, o Intercéltico, mais o Festival de Jazz no Porto, a par de uma série de eventos musicais espalhados pelo país. Nunca tive tristezas na música, só alegrias. Nunca tive a falta de um músico nos concertos enquanto produtor e organizador. Olhando para trás fui sempre um homem feliz.
Nos tempos de Rui Rio [ex-presidente da Câmara Municipal do Porto] o Intercéltico não foi realizado e muita gente ainda hoje lamenta o seu cancelamento. Foram só motivos financeiros?
A personagem que dirigiu a cidade durante 12 longos anos era uma espécie de eucalipto: secava tudo à sua volta, tinha horrores à Cultura e aos agentes culturais da cidade. O Festival só não se realizou devido à falta de apoio camarário, cerca de 5 mil euros. Uma bagatela. Para quem perdeu a memória, o Festival atraia milhares de pessoas ao Rivoli e os concertos estavam sempre esgotados. Não tenho dúvidas em afirmar que foi uma grande perda para a cidade e para a cultura.
Mudaram-se os tempos e a cidade tem outro executivo. Mudaram-se as vontades?
Já fiz alguns contactos, elaborei um projecto e ando há dois anos e meio a tentar junto da câmara e do pelouro da Cultura retomar o Intercéltico e o Festival de Jazz do Porto. Ainda quero acreditar que estes dois projectos são uma mais-valia para a cidade. Ainda não tive uma resposta efectiva dos poderes públicos, mas não perdi a capacidade de sonhar…
Curiosamente, uma instituição sediada em Lisboa, SPA-Sociedade Portuguesa de Autores decidiu atribuir o prémio como "forma de reconhecimento pelo contributo da MC para a promoção dos valores culturais e da cidadania em Portugal". Como interpretas este galardão da SPA? Reconhecimento público do teu longo trabalho?
Penso que sim, mas devo acrescentar o seguinte: ao longo de 46 anos de vida da MC nenhuma instituição pública ou organismo oficial se lembrou da nossa existência e do labor em prol da cultura. Pela primeira vez, a SPA reconheceu a nossa existência e premiou não só uma editora do Porto que, recordo, foi muito mais do que uma simples revista, antes corporizou um projecto cultural. Naturalmente, estou muito grato à SPA e este prémio obriga-nos a fazer mais e melhor. Gostava que este galardão tivesse, pelo menos, o condão de alertar consciências adormecidas.
Voltar a organizar o Intercéltico e o Festival de Jazz no Porto. Não tenho dúvidas que existe público para estes dois eventos e caso as nossas propostas sejam aceites será o retomar de um projecto muito gratificante para a cidade em termos culturais e artísticos.
Entrevista de Manuel Vitorino, Maio de 2016, Porto 24
MC, a minha Bíblia musical
Comprei o primeiro número da Mundo da Canção ainda muito jovem, Dezembro de 1969, capa com foto de Francisco Fanhais, padre e cantor de intervenção política, hoje presidente da Associação José Afonso.
O editorial traduzia intenções e separava águas: "divulgar o mais possível todos aqueles que estão lutando para transformar e dar novos rumos à música portuguesa". Estava dado o mote para conquistar uma legião de fiéis leitores que não se reviam nas figuras de opereta do Estado Novo. Só para avivar memórias recordo uma parte do sumário: textos e poemas de Gilberto Gil, Luís Cília, Rolling Stones, Patxi Andion, José Afonso, Chico Buarque, Serrat, Elvis Presley, Manuel Freire…
O número seguinte puxava para a primeira página Paco Ibañez (um ilustre desconhecido em Portugal e prestigiado no país vizinho) e o terceiro número, Joan Baez, uma das figuras míticas da América dilacerada pela guerra do Vietname.
A partir daqui nunca mais deixei de comprar todos os meses a revista, espécie de bíblia musical e farol de ideias com preciosos contributos sobre autores, compositores, poetas, músicos.
Depois, a MC abriu outros horizontes e partiu à descoberta de outras sonoridades, fundou o Intercéltico no Porto (lembram-se de ouvir Alan Stivell, grupos únicos como "Gwendal", em 1991, com o Rivoli a abarrotar, "Chieffains", Kepa Junkera ou a gaiteira de música celta Suzana Seivane?) fundou a MC Discoteca, organizou exposições, concertos, promoveu a importação e distribuição de imperdíveis catálogos de música folk, tradicional e étnica, sem esquecer nomes da clássica, jazz e blues (até B.B King veio ao Porto através da MC) defendeu causas, entre as quais, a defesa do Coliseu do Porto quando os demónios da IURD queriam comprar a majestosa sala de espectáculos do Porto.
Feitas as contas quem ficou a ganhar foram os jovens da minha geração. Por 3 escudos e 50 centavos (qualquer coisa como 0,017 cêntimos de euro) o público mais atento ficou a conhecer melhor o que importava saber no panorama musical nacional e internacional, músicos, grupos, cantantes, concertos únicos de Carlos Paredes, José Afonso, Astor Piazzola que, de outra forma, seria mais difícil conhecer e partilhar. E como a Mundo da Canção faz parte do património afectivo e cultural preservo todos os números da revista na estante das minhas velharias sem preço.
Parabéns ao Avelino Tavares, pela teimosia, dedicação e coragem em levar por diante um projecto cultural de enorme importância para a cidade e o país.
Texto de Manuel Vitorino, 31 Mai 2016, Porto 24
UM MUNDO DE CANÇÕES
Um projecto que tantos autores divulgou é bem merecedor desta distinção.
Hoje, 20 de Maio, celebrando o Dia do Autor (que é no domingo), vão ser atribuídos pela Sociedade Portuguesa de Autores alguns prémios. Ora entre os distinguidos, vários, há um que toca particularmente uma geração: o Mundo da Canção, nascido no Porto, há quase meio século. Começou como revista, e que revista!, em 1969, mas ao longo dos 46 anos que já soma, desdobrou-se em mil e um ofícios, sempre ligados à música e à cultura: festivais (o Intercéltico, lembram-se?), concertos (e foram tantos), exposições, edições próprias (livros, discos), comércio em loja, online ou em feiras especializadas. E assim de revista se fez marca, selo de identidade, bandeira de coisas que urgia sempre conhecer e divulgar. A sua história, extensa e rica, está contada no site do MC e também numa revista em formato A4 de capa verde que lhe celebra os 45 anos. Se olharmos a capa do primeiro número do MC, de Dezembro de 1969, com uma fotografia de Francisco Fanhais (então padre e estreante em disco como cantor), a lista de nomes exibida em rodapé dá ideia da diversidade que sempre a enformou. Por esta ordem: José Afonso, Padre Fanhais, Fluído, Duarte & Ciríaco, Adamo, Gilberto Gil, The Beatles, Joan Manuel Serrat, Los Payos, Barry Ryan, Charles Aznavour, Raul Solnado, Elvis Presley, Jean Ferrat, Bee Gees, Joe Dassin, Patxi Andión, Michel Polnareff, Richard Anthony, Chico Buarque, Luís Cília, Joaquin Diaz, Rolling Stones, Manuel Freire… E isto só no primeiro número! Hoje, porém, o nome em foco é o do próprio MC, que tantos autores divulgou, formando com acutilância crítica uma geração; o dele e o de Avelino Tavares, seu fundador e incansável obreiro, a quem a música tanto deve.
NUNO PACHECO, 20 de Maio de 2016 / Público
PRÉMIO PRÓ-AUTOR – Atribuído ao mc pela SPA
No próximo dia 20 de Maio, às 18h00, na Sala / Galeria Carlos Paredes (Rua Gonçalves Crespo, 62), o mc vai receber o "Prémio Pró-Autor", atribuído pela SPA na cerimónia comemorativa do Dia do Autor Português, "…como forma de reconhecimento pelo contributo da vossa instituição para a promoção dos valores culturais e da cidadania em Portugal".
Muito gostaríamos de contar com a presença, neste acto, de todos os amigos do mc que residam na área metropolitana de Lisboa.
Dia 20 de Maio (6ª feira), às 18h, na Sala / Galeria Carlos Paredes (Rua Gonçalves Crespo, 62), contamos com a comparência de todos.