TUDO O QUE FEZ DE FREDDIE MERCURY UM ÍCONE DE ESTILO - MODA
Tudo o que fez de Freddie Mercury um ícone de estilo
Nos anos após sua morte, Freddie Mercury se tornou sinônimo de extravagância. Seu trabalho e legado influenciaram músicos independentes, de Lady Gaga a The Yeah Yeah Yeahs e seu colega ícone David Bowie. Durante os primeiros dias do Queen, Mercúrio anunciou: Não vou ser uma estrela, vou ser uma lenda. Mesmo até o final, quando ele atuou frágil e magro no vídeo para Estes são os dias de nossas vidas , Mercury manteve profissionalismo, coração e estilo ousado em cada show.
Ao lado de seus vocais poderosos, uma relação com seu público que Kurt Cobain sentiu inveja o suficiente para mencionar em sua carta de suicídio, e um bigode poderoso, a reputação de Mercúrio como um dos subversivos da moda original ainda prevalece hoje. Ele alcançou um ápice de fama que poucos podem igualar, onde cada elemento de seu caráter e estética é universalmente reconhecido e frequentemente copiado, usando a moda e o design como um meio de constante reinvenção. Saindo perfeitamente de macacões a jaquetas militares, o estilo de Freddie Mercury estava em um fluxo constante de reinvenção. Glam foi definido ao longo das eras por Uma noite na ópera onde Mercúrio vestiu um número de cetim para Bohemian Rhapsody , seu macacão monocromático em Nós somos os campeões , e sua icônica camiseta regata e braçadeira cravejada para seu Performance do Live Aid 1985 .
Aqui, revisitamos alguns dos melhores momentos do frontman do Queen em grande estilo durante seu reinado extravagante.
entrevista com tyler, o criador 2016
ELE ERA UM AMANTE DE MODA E DESIGN
Tendo migrado de Zanzibar para Londres em 1963 no final da adolescência, ele frequentou o Ealing College of Art, ao lado de Pete Townshend do The Who e do guitarrista dos Rolling Stones Ronnie Wood, Mercury se formou em design gráfico. Ele desenhou o famoso Queen's Logotipo 'crest' ele mesmo, com base nos signos do zodíaco.
Esta roupa foi desenhada por Zandra Rhodes, a mentora por trás das roupas da Rainha nos anos 70. Mercúrio queria algo em que pudesse se mover facilmente e amava a ideia de pregas. Antes de Mercury, Rhodes nunca havia desenhado roupas masculinas antes, além de um traje único de Marc Bolan. Dentro uma entrevista com o Telegraph , Rhodes lembra que o cantor trabalhou em uma barraca de roupas no mercado de Kensington com sua namorada Mary Austin, e por isso tinha uma ideia clara sobre moda, bem como os materiais envolvidos. Sobre a estética do Queen, Mercury uma vez anunciou: não é um show que você está vendo, é um desfile de moda.
Freddie Mercury em Zandra Rhodes projetou BatwingTraje, 1974Fotografia Mick Rock
ELE TINHA PAIXÃO PELA TEATRIA
A combinação de terno de lantejoulas prateadas e máscara incorpora o amor de Mercúrio pelo teatro - algo que ele incorporou em suas performances. Ele até estrelou uma colaboração com o Balé real em 1979, e uma vez ele anunciou que seu único objetivo com a banda era confundir as pessoas, ou fazê-las suspirar, de acordo com Roger Taylor . Não somos realmente como ninguém. Na verdade, temos mais em comum com Liza Minnelli do que Led Zeppelin, Mercúrio afirmou . O Queen ficou fora do clima de estrelato do rock and roll dos anos 70, com David Bowie e Marc Bolan mantendo sua posição como os favoritos da cena do glam rock. Isso não deteve Mercúrio, porém, e ele tratou isso não como uma competição, mas mais uma razão para definir seu próprio estilo. Como ele anunciou durante uma entrevista, estamos mais na tradição do showbiz do que na tradição do rock'n'roll. Um terno semelhante em um padrão de arlequim que uma vez ele executou vendido por £ 22.000 no leilão Bonhams Entertainment Memorabilia.
Freddie Mercury em macacão de lantejoulas prateadas, para a capa da Classic Rockrevista, 1977via Pinterest
ELE FOI PARCIAL DE ARRASTAR
No vídeo I Want to Break Free da Queen, Mercury se veste com roupas femininas pin-up, com uma saia de couro preta e brincos rosa para retratar o papel de uma dona de casa reprimida. A música e o vídeo ficaram como um dos maiores sucessos do Queen e é um reflexo do jogo sem remorso de Mercury sobre as normas de gênero e sexualidade. Embora supostamente tivesse experimentado sexualmente com homens desde os 14 anos, ele foi afiliado a várias namoradas. Em 1975, um jornalista o encontrou em um quarto de hotel em Ohio, antes da entrevista, sendo servido por homens em quase nada. Quando questionado sobre o motivo, ele simplesmente disse: Estes são meus servos, querida.
I Want to Break Free se tornou um hino e mantra LGBTQ para se viver, com Sites de entretenimento LGBTQ mesmo usando-o como seu domínio. Durante uma época tão dividida nos anos 80, Mercury vestindo esse visual na televisão nacional foi inspirador. Seu uso de calça de couro e collant exalam empoderamento com um desprezo pelos binários de gênero. Novos rostos na música como Jovem bandido e Mykki Blanco expandiram este conceito, ao mesmo tempo travestindo-se e proclamando uma falta de cuidado com a definição de seu gênero.
ELE REDEFINOU A MASCULINIDADE
Este visual foi um grampo do estilo dos anos 80 de Mercúrio. O cinto cravejado e a faixa de braço metálica são representativos de seu movimento estilístico longe do glam rock. Ele abandonou a androginia dos anos 1970, cortou o cabelo e deixou crescer o bigode. Ele usava tops para expor seu peito peludo, e jeans eram um grampo em seu guarda-roupa no palco. Ele trouxe acessórios cravejados como uma referência para a cultura do couro BDSM e, embora incorporasse um visual masculino, isso foi amplamente associado às subculturas de estilo gay dos anos 1980. Esta apresentação do Live Aid em 1985 foi considerada uma das mais poderosas e memoráveis ​​do Queen and Mercury. Sua voz comanda a arena em uma canção completa, evocando uma afirmação de seu status de lenda e marcando seu lugar nos livros de história da música. Você pode assistir aqui.
Freddie Mercury ao vivoAid, 1985via Daily Mail
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ELE ERA UMA CARICATURA DE SI MESMO
Mercury leva seu estilo a sério, afirmando Eu me visto para matar, mas com bom gosto. No entanto, ele também tinha um senso de humor implacável e confiança para executá-lo perfeitamente. Se era 'Casando' Jane Seymour para Fashion Aid 1985 enquanto usava sua famosa jaqueta militar (desenhada por Emaneuls, que criou o vestido de noiva da Princesa Diana), colocou um chapéu de cobre e uma coroa em seu Show de Wembley 1986 , ou seu vídeo para O grande fingidor no qual ele zomba de cada um de seus visuais de vídeo anteriores, recriando-os vídeo para vídeo, o mantra de Mercury era simples - abrace o ridículo, mas mate-os ao fazê-lo. Além disso, ele balançou o batom como se não fosse nada.