10 artistas emergentes nos quais você deve investir
10 artistas emergentes nos quais você deve investir
Foi um ano engraçado, não foi? Vivemos uma vida obscura e mediana de bloqueios, distanciamento social e quarentena pelo que parece uma eternidade. Mas, sob esse véu de desgraça e melancolia, desenvolvemos uma nova apreciação pelas coisas boas da vida. Afinal, quando a vida é difícil, a arte pode ajudar .
A arte pode nos forçar a pensar e introspectar, além de nos fornecer uma perspectiva muito necessária. E, o mais importante de tudo, lançar nossos olhos sobre algo atraente e esteticamente agradável é o melhor bálsamo possível para nossos cérebros agitados. A arte, sem dúvida, nunca foi tão importante.
E o mundo da arte nunca foi tão emocionante. "Uma das tendências mais interessantes e crescentes que notei no último ano é a exploração do corpo feminino e da teoria feminista através do surrealismo e da figuração", diz Lawrence Van Hagen, curador do E aí exposições e fundador da Assessoria de Arte LVH . "Empregando a lente mágica de um movimento que viu o auge de sua popularidade entre os artistas masculinos que trabalharam durante o século 20, jovens artistas estão dando vida nova ao movimento enquanto defendem o progresso."
'Vida fresca' parece ser um tema recorrente. "Há uma diversidade e representação sem precedentes no mercado de arte hoje", diz Joe Kennedy, Cofundador e Diretor da Unidade Londres . "[Meus] artistas representam o mundo global em que vivemos e demonstram a grande expansão do mercado de arte nos últimos 10 anos, desde o advento das mídias sociais. Ao construir uma coleção de artistas contemporâneos, é importante olhar além dos centros de arte tradicionais para identificar trabalhos significativos."
E assim temos. Abaixo, reunimos uma seleção de alguns dos nomes mais empolgantes do mundo da arte moderna, todos apontados para a grandeza. Se você quer estar à frente da curva, continue lendo – porque esses jovens artistas são os únicos a serem observados.
Amadeo Morelos, Leão, 2018, Óleo sobre poliéster, 46 x 61 cm
Amadeo Morelos, Sem título (Pôr do sol 1), 2019, Óleo sobre poliéster, 46 x 61 cm
Inspirando-se no legado residual da mitologia grega e na onipresente cultura do fisiculturismo, este atraente jovem escultor certamente chamará a atenção com seu trabalho surpreendente.
Versatilidade também pode ser o nome do meio de Amadeo Morelos, pois seu trabalho se divide em dois domínios distintos: por um lado, seu trabalho retrata figuras distorcidas e bestiais com músculos ondulantes que são quase inquietantes em seu tamanho. Por outro lado, suas paisagens calmantes remetem à infância com suas linhas irregulares e tons pastel.
Sara Anstis, 'Thief', 2019, pastel suave sobre papel aquarela, 31,5 x 38 cm, Cortesia do artista e Galerie Fabian Lang, Zurique © Sara Anstis
Sara Anstis, 'The Yellow Book', 2020, pastel sobre papel, 77 x 111,5 cm, Cortesia do artista e Galerie Fabian Lang, Zurique © Sara Anstis
Artista de destaque, Sara Anstis traz à tona as figuras femininas de uma forma marcante e inesquecível. Usando pastéis suaves, ela pinta um mundo de fantasia evocativo distante do patriarcado heteronormativo e coloca o desejo feminino em primeiro plano.
E, além de ter nosso voto, Lawrence Van Hagen também admira sua "abordagem bem-humorada e altamente subjetiva", como conta Diário do cavalheiro . A próxima exposição de Sara, intitulada "Pencil of Rays" e composta por novos trabalhos, terá lugar na sua galeria representativa: Fabian Lang, em Zurique, Suíça.
Nicholas Holiber
Nicolas Holiber, Gentle Flower, 2020, Acrílico e óleo sobre tela, 46 x 36 cm
Nicolas Holiber, Homeroom, 2020, Óleo sobre painel, 60 x 50 cm
Baseado no Brooklyn, Holiber é outro artista extremamente diversificado que traz suas habilidades consideráveis ​​para esculturas em grande escala e pinturas de mídia mista. Seu trabalho encoraja os espectadores a resolver as coisas por si mesmos; você terá que procurar a interpretação aqui - mas essa é a ideia.
Intriga e palpabilidade estão em jogo no trabalho de Holiber, que celebra a forma e a cor em toda a sua variada glória. Oscilando entre formas reconhecíveis e abstração intuitiva, seus trabalhos finais certamente farão com que os espectadores os contemplem por horas a fio, em busca de significado nessas peças excepcionais.
Cydne Jasmin Coleby, espécime (10/11), 2019, colagem digital (edição impressa fosca de 1), 20 x 25 cm
Cydne Jasmin Coleby, Specimen (5/11), 2019, Digital Collage (edição impressa fosca de 1), 28 x 35 cm
Se uma estrela em ascensão é o que você procura, nosso dinheiro está em Coleby. A psicanálise está no centro de seu trabalho; ela investiga profundamente o trauma e como os eventos traumáticos subsequentemente afetam nossas identidades e personalidades. Ela também canaliza essas explorações psicológicas em colagens digitais e de mídia mista e usa cores vibrantes e uma paleta monocromática mais econômica.
Nós não costumamos conversar sobre a alma em Diário do cavalheiro – mas o trabalho de Coleby ainda conseguiu puxar nosso cordas do coração.
Teiji Hayama, Green Marilyn, 2019, Óleo sobre tela. 70x80cm
Teiji Hayama, Double Twiggy, 2019, Óleo sobre tela. 120x100cm
Da psicanálise ao fascínio de Hollywood: este artista hipnotizante dá um novo giro a algumas das estrelas mais renomadas da história. Hayama trabalha com tintas a óleo para retratar ícones como Twiggy e Marilyn Monroe, mas a bajulação não faz parte de sua equação.
Esqueça o glamour das estrelas de cinema: essas figuras famosas são reimaginadas sob uma luz áspera e distorcida que lhes confere uma qualidade inconfundivelmente sinistra. Seus rostos e figuras amorfos exalam exaustão de todos os ângulos; e a mensagem abrangente é transmitir como as mídias sociais sobrecarregaram nossos corpos e cérebros em um grau irreversível.
Jake Wood-Evans, A Sagrada Família sob a macieira, depois de Rubens. 2019. Óleo sobre linho. 220 x 150 cm
Jake Wood-Evans, The Blue Boy, depois de Gainsborough I. 2019. Óleo sobre linho. 200 x 128 cm
Historiadores da arte, este é para vocês: a arte do século XVIII é central aqui, já que Wood-Evans se inspira nos legados de mestres britânicos como John Constable e George Stubbs. Ele habilmente se baseia nessas obras históricas para colocar sua própria marca original no familiar; e o resultado é uma imagem tradicional na superfície.
Mas também é uma ilusão: a alma da pintura original pode ainda estar lá, mas foi retrabalhada de uma maneira que significa que o espectador precisa procurar seu significado novo e obscuro. Pare, pare e pense: pois essa é a melhor maneira de consumir as excepcionais obras de arte de Wood-Evans.
Rex Southwick, Rocks, 2019, Óleo sobre tela. 220x200cm
Rex Southwick, Aterro sanitário, 2019, Óleo sobre tela. 121x152cm
Se você é fã de contemplar espaços de luxo, recomendamos ficar de olho em Rex Southwick. Embora, apesar de espaços de luxo serem sua especialidade, isso não significa que todas as imagens sejam de um artigo acabado e impecável.
Em vez disso, Southwick retrata esses edifícios luxuosos em todas as etapas de seu processo de construção, incentivando os espectadores a considerar as implicações de serem apresentados a um espaço semi-concluído ou nos estágios iniciais de seu desenvolvimento. Questões de ambientalismo, hierarquia e propriedade são recorrentes ao longo de sua obra, e garantimos que os aficionados da arte não conseguirão desviar os olhos.
Será mártir
Will Martyr, Yours Is The Star That Will Always Shine, 2019, Acrílico sobre tela. 200 x 200 cm
Will Martyr, Your Lips Taste Like The Sea, 2016, Acrílico sobre tela. 200x200cm
Confie em nós quando lhe dizemos que a arte de Will Martyr é o tônico calmante que seus nervos em frangalhos precisam. Meticulosamente precisas e com imaculada atenção aos detalhes, suas pinturas exploram espaços domésticos elegantes e incentivam os espectadores a considerar sua relação com o ambiente doméstico.
Os espaços que ele descreve são infalivelmente elegantes e requintados de se ver; mas sempre desprovido de humanos, o que dá ao trabalho um ar desabitado. O resultado brilhante é de uma utopia estética, que também deve dar aos espectadores uma pausa para pensar e uma chance de considerar o privilégio inerente.
Megan Ellen MacDonald, Colar de Pérolas, 2021, Óleo sobre tela, 61 x 76 cm
Megan Ellen MacDonald, Piquenique, 2020, Óleo sobre tela, 76 x 61 cm
Ao estudar as pinturas de MacDonald, 'pródigo' é a primeira palavra que vem à mente - e seu trabalho, meio enraizado como é no século 18, de fato carrega temas românticos e barrocos
A outra metade, no entanto, vem de suas representações de objetos descartáveis ​​do mercado de massa, e o resultado geral é uma exploração de como avaliamos o valor cultural de um objeto com base em como ele é representado para nós. Essas excelentes obras de arte oferecem infinitas possibilidades de consideração; e não temos dúvidas de que MacDonald é uma força a ser reconhecida.
Joshua Hagler, The Visitor in the Many Faces, 2020, 226 x 220 cm, Mídia mista sobre tela
Joshua Hagler, Santa Mãe, 2020, Mídia mista sobre tela, 259 x 243
As pinturas de Hagler são o epítome da grandeza e refletem seu questionamento sobre sua educação americana, a América do Norte do século XIX, a ficção científica contemporânea e as técnicas tradicionais da arte religiosa italiana.
O tempo tende a estar no centro de seu trabalho; ou, mais precisamente, uma escavação do próprio tempo. Os espectadores são apresentados a cenas históricas e figuras que eles podem reconhecer vagamente – mas distorções na forma de marcas, manchas e cortes garantem que o reconhecimento histórico nunca se concretize. Estas pinturas surpreendentes são arte em sua forma mais excepcional.
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