Encontro com os Artistas Oedipus Rex « TNSC Teatro Nacional de São Carlos
OEDIPUS REX: ENCONTRO COM OS ARTISTAS
9 de novembro 18h00
Com Cátia Moreso [Jocaste], Nikolai Schukoff [Œdipe], Ricardo Pais [Encenador], António Lagarto [Cenógrafo e Figurinista], Patrick Dickie [Director Artístico do Teatro Nacional de São Carlos].
Os cantores Cátia Moreso (Jocaste) e Nikolai Schukoff (Œdipe), bem como o Encenador Ricardo Pais e o Cenógrafo e Figurinista António Lagarto conversarão informalmente com Patrick Dickie, Diretor Artístico do Teatro Nacional de São Carlos, sobre a experiência de trabalho na presente produção de Œdipus Rex, de Igor Stravinsky.
Obteve a licenciatura em canto e o grau de Mestre (Curso de Ópera) na Guildhall School of Music and Drama, em Londres. Bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, estudou no National Opera Studio com Susan Waters.
O seu repertório de ópera inclui, entre tantos: Baronesa (Lindane e Dalmiro), Suzuki (Madama Butterfly), Mother Goose (The Rake's Progress), Clotilde (Norma), 2ª Bruxa e Espírito (Dido and Aeneas), Maddalena e Giovanna (Rigoletto), Mezzo (Lady Sarashina de Peter Eötvos), Giano (Il Trionfo d'Amore), 3ª Dama (Die Zauberflöte), Madame de Croissy e Mère Jeanne (Dialogues des Carmélites), Carmella (La vida breve), Carmen (Carmen) e Mrs. Quickly (Falstaff).
Em concerto foi solista, entre outros, em Requiem de Verdi, Duruflé, Mozart e Bomtempo, Gloria e Magnificat de Vivaldi, Magnificat, Oratorio de Natal e Páscoa de Bach. Stabat Mater e Petite Messe Solennelle de Rossini, Mass No. 3 e Te Deum de Bruckner, St. Messias e Te Deum de Händel e Te Deum de Zelenka.
Tenor austríaco, estudou no Mozarteum Salzburg.
A sua projeção internacional surgiu em papéis como Siegmund (Die Walküre), Don José (Carmen), Parsifal e Erik (Der fliegende holländer), Parsifal, , Erik (Der Fliegende Holländer), Loge (Rheingold), Grigori Otrepjew (Boris Godunov) e Bacchus (Ariadne auf Naxos), o papel principal numa nova produção de Parsifal e Gurrelieder sob a batuta de Zubin Mehta.
Cantou Don José numa nova produção de Carmen na Opéra de Paris/Bastille, a que se seguiu a sua estreia, no mesmo papel, na Metropolitan Opera de Nova Iorque.
Após a sua interpretação de Cavaradossi (Tosca), foi Siegmund (Die Walküre), com direção musical de Zubin Mehta. Participou em Faust Symphony (Liszt), dirigida por Riccardo Chailly, em Parsifal e Oedipus Rex.
Muito recentemente, foi aclamado pelo seu desempenho como Eléazar em La Juive, em Lion, antes da sua gravação de Otello com a Orquestra Gulbenkian, em Lisboa, sob a batuta de Lawrence Foster.
Compromissos futuros incluem Erik (Die Fliegende Holländer) no Teatro Real de Madrid, Pedro (Tiefland) em Toulouse e Parsifal em Helsínquia, entre outros.
Diplomado em Encenação pelo Drama Centre London. Foi professor da Escola Superior de Cinema de Lisboa; coordenador do projeto Área Urbana em Viseu; Diretor do Teatro Nacional D. Maria II e comissário geral para Coimbra – Capital do Teatro. Foi Diretor do Teatro Nacional São João entre 1996 e 2009, com um interregno de dois anos. Nessa condição, dirigiu o festival PoNTI – Porto. Natal. Teatro. Internacional. em 1997, 1999 e 2004, tendo esta última edição acolhido o XIII Festival da União dos Teatros da Europa. Do seu percurso de encenador fazem parte mais de cinquenta espetáculos teatrais e criações cénicas, nos quais cruzou a literatura, o canto, a eletrónica, a dança, o teatro radiofónico, o vídeo, a magia, o b-boying e a performance art. Ocupou-se da mais alta literatura em língua portuguesa, trabalhando autores como Fernando Pessoa, Almada Negreiros, Padre António Vieira, Almeida Garrett, António Ferreira e Gil Vicente. Encenou autores nucleares da dramaturgia universal, de Maquiavel a Bernhard, de Shakespeare a Jarry, de Molière a Schnitzler. Prefere, contudo, definir-se como "encenador de música": citem-se Raízes Rurais. Paixões Urbanas, um retrato melódico de Portugal encomendado pela Cité de la Musique (1998); a ópera The Turn of the Screw, de Benjamin Britten; e Cabelo Branco é Saudade, uma das suas várias incursões no Fado.
Cenógrafo, figurinista e artista plástico, é Mestre pelo Royal College of Art — Londres. Foi diretor do Teatro Nacional D. Maria II e presidente da Escola Superior de Teatro e Cinema, onde é docente. Dirigiu o Festival Internacional de Teatro – FIT, Lisboa (1990-1995). As suas cenografias e figurinos, têm sido apresentadas nos Teatros Nacionais de São Carlos, D. Maria II e S. João, pela Companhia Nacional de Bailado e no Ballet Gulbenkian, nas Óperas de Paris (Garnier e Bastille) e de Turim, no Sadler's Wells e outro teatros no Reino Unido, em França, Genève, Madrid, São Paulo e Banguecoque.
Criou para encenações de Ricardo Pais, Jorge Lavelli, Alain Ollivier, Maria Emília Correia, João Grosso, Nuno Carinhas e Cândida Vieira e coreografias de Robert Cohan, Olga Roriz, Paulo Ribeiro, John Cranko, Ted Brandson e Mehmet Balkan, entre outros. Foi distinguido com os Prémios Se7e de Ouro, Garrett e da Associação Portuguesa de Críticos de Teatro. Em 2014-15 o MUDE – Museu do Design e da Moda, apresentou uma retrospetiva de figurinos seus – De Matrix a Bela Adormecida –, documentada em livro. Expôs no Museu de Serralves, na Galeria da Triennale em Milão, nas ExperimentaDesign 1999 e 2005, na Galeria Luís Serpa, na Alternativa Zero e galerias em Londres, Nova Iorque e Florença.
É Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique.
Patrick Dickie é produtor e consultor artístico nas áreas de ópera e artes performativas. Colabora regularmente com a English National Opera, com o Festival Aldeburgh Music e com o Almeida Theatre, em Londres, onde é responsável por grande parte das colaborações e projetos operáticos. É atualmente o Diretor Artístico do Teatro Nacional de São Carlos.