Um movimento de impermanência das coisas. Sentidos se apuram e varrem espaços ao redor. As águas de um mar infindo projetam suas vagas rumo à praia perdida. No centro de tudo, o homem corre hesitante, agarrando-se aos desígnios poéticos para tornar a existência algo significativa. Fica um pouco de tal sensação quando deitamos as escutas em torno do mais recente disco de Lucas Santtana. A começar pelo título, não há como deixar de lado a presença marcante de um ambiente que reflete suavemente sobre certos rumos da condição humana. Nele, o artista debruça-se sobre a arquitetura daquilo que sentimos, evocamos e expelimos em nossa sina errante.
De pronto, quem se deter nos percursos de canções como É Sempre Bom se Lembrar, O Deus Que Devasta Mas Também Cura e Jogos Madrugais, perceberá que os novos propósitos do artista baiano apontam para um valioso eixo filosófico. O melhor de tudo isso é identificar que o modo como o cantor e compositor se utiliza para abordar temática tão complexa é singular e está bem longe de representar algum pretensioso tratado universal sobre a existência. Muito pelo contrário, Lucas desfila palavras e recursos sonoros, dando leveza a seu olhar sobre pungentes epifanias da vida. O resultado é um trabalho que ultrapassa a barreira da música e nos conduz a uma verdadeira sucessão de imagens.
Com exceção de Músico, preciosa composição de Tom Zé, Herbert Vianna e Bi Ribeiro, todas as demais faixas do álbum trazem a veia criativa e vigorosa de Lucas Santtana. No decorrer do caminho musical, há espaço para reflexões sobre o amor e uma outra série de sentimentos que atravessam a nossa incômoda alameda pós-moderna. Do ponto de vista da sonoridade, além das costumeiras intervenções eletrônicas bem típicas de seu trabalho, Lucas nos oferta uma sucessão de arranjos muito bem instrumentalizados pelas presenças de gente como o maestro Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz, Orquestra Sinfônica de Lagos e a Orquestra Jovem Sinfônica SSA.
O disco, que acaba de ser lançado e disponibilizado para download no facebook do próprio artista, suscita-nos um Lucas maduro, cujas observações sensíveis sobre a existência inscrevem lugares especiais e, por assim dizer, diferenciados, promovendo a junção harmoniosa de música e conteúdo. O Deus Que Devasta Mas também Cura sabe tatear as superfícies controversas de armaduras humanas e, com isso, provocar incursões certeiras ao centro de nós mesmos.
(A poeta Marize Castro nasceu em Natal. Editora e jornalista, é autora dos livros de poesia “Marrons Crepons Marfins” (1984), “Rito” (1993), “Poço.Festim.Mosaico”(1996), “Esperado Ouro” (2005), “Lábios-espelhos” (2009) e “Habitar Teu Nome” (2011). “Em seus versos há algo de fundamental, algo entre o belo e o verum, a verdade em beleza, um cuidado especial com a síntese, um encontro com a poesia” – afirma Haroldo de Campos)