À frente, Clara Carvalho e Sergio Mastropasqua em cena de ‘O jardim das cerejeiras’, direção de Eduardo Tolentino de Araújo; é a segunda visita do Grupo Tapa ao autor russo, a primeira foi a ‘Ivanov’, em 1998
O teatro dito realista foi capturado por obras e criadores muito distantes de seu propósito original. Como se sabe, o sistema de interpretação desenvolvido por Constantin Stanislavski, no Teatro de Arte de Moscou, pautou o desenvolvimento do Actors Studio, em Nova Iorque – espraiando-se dali para os estúdios de Hollywood e posteriormente para a televisão. Com ênfase na memória afetiva dos atores, essa leitura americana do sistema Stanislavski limou boa parte das técnicas desenvolvidas pelo diretor russo e limitou o que compreendemos como realismo.
Nesse contexto, o que poderia soar como uma encenação convencional adquire quase um sentido de resistência. A frivolidade e o despropósito que Liuba enxerga na construção de casas de veraneio talvez sejam os mesmos que a companhia veria em encenações de mero entretenimento, que não estivessem comprometidas com a inteligência do espectador. Assim como as árvores floridas de O jardim das cerejeiras, a arte não tem utilidade. É, nesse sentido, supérflua. Talvez, por isso, especialmente valorosa em tempos sombrios.
Uma antiga celeuma envolve esta peça de Tchekhov. O autor sempre defendeu tratar-se de uma comédia, mas o diretor da primeira montagem, Stanislavski, via ali uma tragédia. E foi a sua visão, de certa forma, a que prevaleceu. “Não é uma comédia, nem uma farsa como o senhor escreveu, é uma tragédia, por mais que se liberte para uma vida melhor, como o senhor faz no último ato. O resultado é enorme e é alcançado por meios-tons, delicadas aquarelas”, escreveu o diretor do Teatro de Moscou em carta à Tchekhov.