Cadernos da Libânia: Setembro 2014
Onde a Câmara fazia as suas reuniões no dia de S. João
Em pleno século XIII e no curto es­paço de três anos (1233/1236) fundaram-se no Porto dois grandes mosteiros: o dos franciscanos e dos dominicanos.
A localização das duas casas conventuais, na zona ribeirinha, obedeceu a um plano urbanístico que vinha a ser cuidadosamen­te elaborado pela coroa, ou seja, pelo gover­no do rei, para aquela parte da cidade.
Tratava-se de "enobrecer" uma zona ci­tadina que permitia o fácil acesso ao rio Douro e, naturalmente, às cobiçadas recei­tas que se colhiam do intenso tráfego co­mercial que já naquele tempo por ali se des­envolvia.
Os dois mosteiros acabaram por ficar muito perto um do outro. Tão próximos que a cerca dos dominicanos tocava na dos franciscanos.
Olhando agora para história destas duas comunidades religiosas constatamos que o destino foi mais benéfico para os frades de S. Francisco do que para os pregadores da ordem de S. Domingos. Daqueles ficou-nos a sua bela igreja gótica (1383) interiormen­te revestida de rica e luxuriante talha dou­rada. Dos dominicanos, temos a sua lem­brança na toponímia local (Largo de S. Do­mingos) e na fachada de um edifício que é identificado, mais como edifício Douro ou do Banco de Portugal do que como tendo pertenci­do ao antigo mosteiro de S. Domingos. E, no entanto, o antigo convento dominica­no ocupa um destacado e honroso lugar nas páginas da história do Porto.
Pela sua localização, pela amplitude do edifício e do respetivo claustro muitas ve­zes o convento de S. Domingos serviu de logradouro público, para a realização de im­portantes reuniões municipais, de julga­mentos e onde se fez comércio em larga es­cala. Naturalmente que com as consequên­cias que daí advinham.
Não sabemos com rigor desde quando "no adro do convento de S. Domingos" os mercadores se concentravam para as ope­rações de comércio e que ali tinham as suas lojas. Daí que acontecessem, uma vez por outra, discussões e desacatos que os frades tentavam a todo o custo evitar. Um desses desacatos aconteceu em janeiro de 1703 e teve como protagonistas Manuel António Lobato, de Barcelos e João Correia de Sou­sa, do Porto. A "coisa" foi séria pois os con­tendores chegaram a "puxar das espadas" e "houve derramamento de sangue".
A RUA DE BELOMONTE FOI ABERTA EM PRINCÍPIOS DO SÉCULO XVI POR INICIATIVA DOS FRADES DE S. DOMINGOS
Relativamente perto do local onde os mercadores tinham as suas lojas, "encos­tada ao cruzeiro do templo e perto da ca­pela de Jerusalém", num plano superior ("sita no alto") erguia-se a capela de Nos­sa Senhora das Neves, ou da Escada porque por uma escada se subia até ela. O templo foi mandado construir em 1556 pelos ho­mens de negócios que operavam no claus­tro do mosteiro e que haviam tomado aquela imagem como padroeira das suas atividades comerciais.
No dia 24 de junho de 1390 realizou-se uma importante reunião municipal na "castra segunda do mosteiro de S. Domin­gos". Atenção à data atrás referida: as reu­niões municipais, em que eram tomadas medidas de grande relevo para a cidade, realizavam-se sempre no dia de S. João, a festa mais importante do Porto.
Naquele ano já a Câmara possuía casa pró­pria onde podia sem qualquer limitação realizar as suas sessões ordinárias. Só recor­ria ao adro ou claustro dos dominicanos para as reuniões plenárias (as assembleias municipais de hoje) em que participavam todos os homens bons do concelho.
Adro, alpendre ou castra do mosteiro de S. Domingos, sítios referenciados nos do­cumentos como sendo aqueles onde se fa­ziam as reuniões da Câmara, são nomes di­ferentes que identificam uma única coisa: o claustro do referido convento.
Os claustros dos dominicanos serviram também, muitas vezes, para reuniões de tribunais "e ali os juízes ouviam e despa­chavam as partes".
No século XVI, uma tal Helena Carnei­ro, viúva do capitão Luís Carneiro, fidalgo da casa real, moradora na Rua Nova, atual Rua do Infante D. Henrique, pensou em mandar construir, no Porto, um mosteiro onde seriam recebidas freiras dominica­nas.
Havia o do Corpus Christi, fundado em 1345, mas estava na margem esquerda do rio Douro, em Vila Nova.
Para concretizar o seu projeto, Helena Carneiro comprou "uns quintais" junto da capela da confraria do Espírito Santo, em Miragaia, e mandou vir madeiras da Flan­dres e comprou outros materiais para se­rem utilizados na construção. Morreu, en­tretanto, sem ter podido concretizar o seu sonho.
No testamento que fez, em 1595, reco­mendou aos testamenteiros e seus herdei­ros que não descurassem aquele seu dese­jo. Mas o convento para dominicanas nun­ca foi construído no Porto. A benemérita mulher foi enterrada "em um moimento" no interior da igreja dos frades dominica­nos.
A HISTÓRIA DO EDIFÍCIO DOURO
►Aquele imponente edifício, situado no lado sul do Largo de S. Domingos é o que resta do antigo convento dos frades dominicanos. No cimo da sua rachada ostenta a palavra "Douro" e ainda hoje é conhecido pelo "Edifício Douro". Quando, em 1834, o regime liberal, então vigente, extin­guiu as ordens religiosas, o edifício do antigo convento dos dominicanos passou para a posse do Estado que nele instalou a filial do Banco de Portugal, entretanto criado em Lisboa e que ali funcionou, com direito a sentinela e tudo até mudar para casa própria na Praça da Liberdade. O edifício foi depois ocupado pela Companhia de Seguros Douro. A palavra no cimo da rachada vem dessa altura.
JORNAL DE NOTÍCIAS, 28 SET, 2014
Publicada por Fernando Conceição à(s) 13:31:00
Etiquetas: À Descoberta do Porto, Cidade do Porto, Germano Silva, Porto, SÃO DOMINGOS
Aberta em 1521, é uma das mais belas ruas do Porto. Agora pedonal, a dois passos da Estação de São Bento, tornou-se rota obrigatória de turistas em busca de espaços modernos e castiços.
Textos de Isabel Paulo
#104 Retrosaria das Flores
Numa via com tradição, uma retrosaria fazia todo o sentido, pensou Paula Assucena. Além de botões, aqui encontra tudo o que seja acessório de costura, fios de lã e algodão para tricotar, linhas para bordar, teares e rocas de fiar. Há oficina para crianças e cursos de patchwork ou outros lavores.
De segunda a sábado, das 9h às 19h. Tel. 220 926 129
#113 Vinofino
Neste espaço acabado de nascer impera o vinho, em especial do Porto e do Douro. Queijos, enchidos, doces, bolo-rei e frutos secos são os petiscos de eleição deste winebar. Em breve, os andares de cima acolherão uma guest-house, agora com apenas dois quartos e cozinha.
De segunda a domingo, das 14h às 2h. Tel. 934 443 918
#225 PORTUGUESE BEAUTY
O nome é uma piscadela de olho aos estrangeiros que cruzam o casco histórico. Tudo o resto é português, dos móveis retro à loiça de Bordallo Pinheiro ou da Vista Alegre. Vinhos do Porto, tisanas de urze e licores de chocolate de Lamego são outras belezas de pendor nacional.
De segunda a sábado, das 10h às 19h. Tel. 912 004 884
#32 Cantina 32
Consta que aqui viveu Nicolau Nasoni enquanto desenhou a fachada da Igreja da Misericórdia. O rés do chão acolhe o novo restaurante do chefe Luís Américo, chamado cantina pelo significado idêntico em vários idiomas e espírito convivial. A ementa vai da francesinha às afamadas tripas e à cozinha de autor.
Aberto de segunda a sábado. Tel. 913 983 424
#36 Oporto Home Apartments
Tiago Macedo partilha com Luís Américo o edifício de azulejos azuis e brancos do antigo mecenas de Nasoni. Restaurada sem beliscar a traça original, a casa de três andares alberga sete apartamentos turísticos de toque vintage, o último com mezzanine, ideal para quatro pessoas.
A partir de €55. Tel. 934 607 907
#110 Mercearia das Flores
Desde que abriu, em 2012, tornou-se um dos espaços mais requisitados da rua que no século XIX albergava as lojas mais ricas do Porto. Pequena e bonita, esta mercearia é uma verdadeira volta ao Portugal gastronómico, com venda de produtos regionais do Minho aos Açores.
Aberto todos os dias. Tel. 222 083 232
#238 Loja Tradições
Na rua outrora dominada por ourivesarias e armazéns de têxteis lar, os costumes já não são o que eram. Nesta loja há sabrinas, malas de cortiça, sabonetes Cleo de leite de burra, tábuas de cozinha Jamie Oliver, corvos Nuno Gama ou flor de sal Castro Marim.
De segunda a domingo, das 10h às 18h. Tel. 220 981 993
Etiquetas: Cidade do Porto, HÁ VIDA NOVA NA RUA DAS FLORES, Porto
Acham que a vida vai acabar na universidade
Aí estão de novo as ninhadas de praxados a serem humilhados pela cidade, comandados por um paspalhito dois anos mais velho do que o rebanho. Desde que, aos 12 anos, no Liceu de Beja, no então 7º ano, fui sujeito à praxe geral por um bando de grunhos alarves, e que passava por fazer a 'coroa' (rapar o cabelo no cocuruto) que estas práticas me perderam para sempre. O Alentejo "vermelho" do início dos anos 80 sempre teve umas nuances cromáticas. Seja como for, desde que tal coisa começou a surgir em força nos anos 90 que fiz as reportagens possíveis, com retorno de ameaças que os bananas da altura me quiserem fazer. Isto não serve para fazer de mim um herói nem um traumatizado. Serve para dizer que tenho estado atento à coisa e, agora, a tentar desmontar um mito em que a praxe de 2014 também participa. A de que a vida acaba no dia em que se recebe o diploma da universidade.
"Os anos passados da universidade são os melhores da vida." Já antes se dizia isto e agora com a taxa de desemprego e com a rutura do paradigma de que os filhos vão superar o bem-estar dos pais, este enunciado tornou-se ainda mais dramático. Mas é mentira. É preciso que isto se desmistifique. Para muitos — até para alguns que hoje dizem que sim — os anos da universidade não foram os melhores anos da vida. Foram uma porcaria, um sofrimento, e nunca se sentiram bem com aquilo. Não deve haver coisa pior do que estar a ouvir sistematicamente que aqueles anos são o top da existência terrena quando se está em "modo depressão". A universidade "pode ser feita" sem participar, sem traje, sem tunas, sem festas académicas, sem aquele desejo de pertença a uma manada. Sim, venham lá as comparações com as universidades inglesas ou americanas que é de rir.
Ouve lá, pá. A questão que aqui coloco é que os anos da universidade não têm que ser colocados em termos de serem os melhores ou os piores da tua vida. Independentemente do trágico que dizem ser o futuro que te aguarda. Repara — e isto não tem nada a ver com uma questão ideológica mas de audácia mínima exigida a quem é novo —, levaram-se décadas para derrubar fronteiras na Europa, para conseguir uma moeda única, para o reconhecimento de habilitações ser quase automático. Agora que a Europa é um espaço único, chora-se a "emigração". Claro que é muito mau que a situação económica esteja assim neste cantinho à beira-mar. Mas é um continente de oportunidades. É ir e existir como igual. Não é "mais ou menos igual". É igual desde que te sintas assim. Com todos os direitos de cidadão europeu. Não há melhor momento na História de Portugal para ter uma crise doméstica.
A praxe ensina-te a ser tacanho e a pertencer ao rebanho e a imitar os outros. Não acredites no que te andam a contar — the best is yet to come!
Nem podia ser de outra forma aos 20 anos.
Publicada por Fernando Conceição à(s) 12:14:00
Etiquetas: A PRAXE É DOS TOLINHOS, em manutenção, Luís Pedro Nunes, Sociedade
"Está errada em ficar 'impressionada' quando devia estar consternada, e faz mal em acreditar em 'esperteza' quando devia acreditar em astúcia e egoísmo"
Christine Lagarde almoçou com o "Financial Times". Durante o almoço, a diretora do Fundo Monetário Internacional demonstrou que não ingere calorias, que sabe dar ordens e ser obedecida. Demonstrou também a displicência e a ignorância que têm caracterizado as suas frases avulsas sobre a felicidade dos povos nos países intervencionados da Europa, Grécia, Irlanda e Portugal. E demonstrou as contradições do costume no que respeita à bondade da austeridade. Como todos os preceitos absolutistas, a austeridade tem consequências e nem todas são do agrado do FMI. Uma dessas consequências é o crescimento anémico e outra a pobreza como sentença de morte de uma parte da população.
Ostentando o bronzeado perene que perenes férias à beira-mar conferem, Lagarde confessou estar de partida para mais uns dias na praia. Entre a cansativa vida cosmopolita de Washington, as viagens para estar com os G e outros grandes deste mundo, mais o processo judicial e a acusação de favorecimento e corrupção, Lagarde tem uma vida de stresse. A praia é o melhor remédio. Gillian Tett, editora do "FT", diz que ela chega ao restaurante vestida de Chanel, com uma pulseira de filigrana e o "choque do cabelo branco". Antes de o criado ousar entregar a ementa ordena: "Muito bem, sei o que quero! Espinafres! Bacalhau queimado com ervas! Quinoa! Sem acompanhamento! É tudo! Perfeito!". Está feito o retrato pela observadora Tett, que tem um doutoramento em Antropologia.
O método de escolha é semelhante ao método de intervenção nos países devedores. Conciso, rápido, privilegiado, brutal. "E água com bolhinhas, por favor!". Claro, Madame Lagarde, estamos aqui para obedecer. E qual foi a prioridade de Madame ao ocupar o cargo? "Reconstituir a abalada moral do FMI". Não sabíamos que um Fundo Monetário tinha moral. Tudo por causa do devasso Dominique Strauss-Kahn. O facto é que se não fosse a vida devassa de DSK, Lagarde estaria agora, em Paris, fora do Governo e dentro do novelo da justiça francesa. O FMI precisava de uma mulher. Esta preocupação com a saúde moral não foi, infelizmente, extensiva aos países da austeridade forçada, onde a dita foi severamente abalada com o empobrecimento. E onde umas férias de luxo nas Caraíbas ou um tailleur Chanel custam tanto como um ano de salário de gente que "vive acima das suas possibilidades".
Como mulher de paixões, Lagarde tem agora outra prioridade, incluir a Índia e a China nos países decisores do destino mundial, nos grandes, nos G não sei quantos. Seria capaz de "fazer a dança do ventre se lhe pedissem", para conseguir isto. Madame, ninguém pediria tanto a uma pessoa nascida em 1956.
Quanto aos pequenos países como a Irlanda e Portugal, são como as crianças, não têm querer. E, aqui, Madame congratula-se. Não só pelo sucesso do seu FMI mas "pelo modo como os políticos irlandeses conseguiram aplicar reformas duras neste últimos anos mantendo a coesão social". Os irlandeses são muito espertos, diz Madame. Quanto a Portugal, mais esperteza: "Portugal é igual. Conseguiram que toda a gente unisse forças". Madame vive noutro mundo e não sabe nada de Portugal, pensei com os meus botões. Se trocasse as águas quentes pelo gelado Atlântico, e nos honrasse uns dias com a presença fora dos hotéis de cinco estrelas, talvez Madame percebesse que não houve junção de forças. Houve obrigação e medo.
Na semana seguinte, o sr. Hugh McDermott, de Dublin, nas cartas do "FT", respondeu à letra. Nem sempre a tolice fica sem réplica. Eis a resposta do "esperto" irlandês: "Gostaria de recordar à senhora que não existe coesão na sociedade irlandesa — como sociedade, fomos retalhados de muitas maneiras pelos políticos, partidos políticos e instituições e oprimidos e atropelados por sucessivos governos. Políticos na Irlanda servem-se a si mesmos e aos seus partidos". "O modo como os irlandeses jogaram é muito esperto", diz ela. "Portugal é igual — conseguiram que toda a gente unisse forças. Sei muito pouco sobre Portugal, mas sei que nem toda a gente uniu forças na Irlanda e que é fácil ser esperto quando se tem poder e a maioria da população se sente impotente e vive vidas de quieto desespero com medo dos banqueiros, do aumento dos impostos e da injustiça. Os melhores e mais brilhantes emigraram, o Governo produz estatísticas que pretendem mostrar que estamos a sair da recessão e apesar disso temos dois suicídios por dia, o que é um forte indicador da falta de coesão numa sociedade. Acho que Ms. Lagarde está mal informada e não tem consciência do verdadeiro estado da sociedade irlandesa. Está errada em ficar 'impressionada' quando devia estar consternada, e faz mal em acreditar em 'esperteza' quando devia acreditar em astúcia e egoísmo".
Totalmente de acordo, sr. McDermott. Totalmente de acordo.
Etiquetas: Clara Ferreira Alves, MADAME LAGARDE MANDA, pluma caprichosa, Política, Sociedade
John Malkovich – ou Dali, Warhol, Einstein, Bette Davies e até Marilyn Monroe
O fotógrafo Sandro Miller recriou algumas das mais famosas fotos da história recorrendo a John Malkovich. O actor assume uma faceta camaleónica que, em alguns casos, impressiona pela semelhança.
Alberto Korda / "Che Guevara" (1960) Sandro Miller, Alberto Korda
Arthur Sasse / "Albert Einstein Sticking Out His Tongue" (1951) Sandro Miller, Arthur Sasse
Philippe Halsman / "Salvador Dalí" (1954) Sandro Miller, Philippe Halsman
Annie Leibovitz / "John Lennon and Yoko Ono" (1980) Sandro Miller, Annie Leibovitz
Bert Stern / "Marilyn in Pink Roses" (1962) Sandro Miller, Bert Stern
Herb Ritts / "Jack Nicholson" (1988) Sandro Miller, Herb Ritts
Edward Sheriff Curtis / "Three Horses" (1905) Sandro Miller, Edward Sheriff Curtis
David Bailey / "Mick Jagger" (1964) Sandro Miller, David Bailey
Albert Watson / "Alfred Hitchcock with Goose" (1973) Sandro Miller, Albert Watson
Irving Penn / "Pablo Picasso" (1957) Sandro Miller, Irving Penn
Yousuf Karsh / "Ernest Hemingway" (1957) Sandro Miller, Yousuf Karsh
Gordon Parks / "American Gothic" (1942) Sandro Miller, Gordon Parks
Dorothea Lange/ "Migrant Mother, Nipomo, California" (1936) Sandro Miller, Dorothea Lange
Victor Skrebneski / "Bette Davis" (1971) Sandro Miller, Victor Skrebneski
Andy Warhol / "Self Portrait" (1986) Sandro Miller, Andy Warhol
Diane Arbus / "Identical Twins" (1967) Sandro Miller, Diane Arbus
Em 1999 estreou nos cinemas um filme chamado "Being JohnMalkovic", traduzido para português como "Queres ser John Malkovich?". Escrito por Charlie Kaufman, realizado por Spike Jonze, tem John Cusack, Cameron Diaz e Catherine Keener como protagonistas. Basicamente, a película conta a história de Craig Schwartz, um desempregado que descobre um pequeno portal que leva até à mente de John Malkovich. O ator, Malkovich, também entra, faz dele mesmo. Temos, portanto, Malkovich a ser Malkovich.
Se Spike Jonze desafiou o ator a fazer dele mesmo, o fotógrafo Sandro Miller propôs-lhe o oposto, que Malkovich fosse todos os outros. Ou quase. Miller queria homenagear os "mestres" que o inspiraram ao longo da carreira, então recorreu a John Malkovic, com quem já tinha trabalhado noutras ocasiões. Os dois recriaram algumas das fotografias mais famosas da história. Do auto-retrato de Andy Warhol à fotografia que Korda tirou a Che Guevara, passando por Marilyn Monroe, Ernest Hemingway, Albert Einstein ou Salvador Dalí. E não foi usado Photoshop.
As fotografias fazem parte da exposição "Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homage to photographic masters", que abre ao público no próximo dia 7 de Novembro, na "Catherine Edelman Gallery".
Storyteller_PT
OBSERVADOR 24/9/2014
Isto é genial. Somos todos John Malkovich (na verdade, ele é que é todos)
TEXTO EXPRESSO 25-09-2014
Fotógrafo Sandro Miller recriou com John Malkovich alguns dos mais famosos retratos da história. O resultado é extravagante e faz bem ao espírito.
Há uma cena em "Being John Malkovich" (Queres ser John Malkovich?), o filme icónico de 1999 realizado por Spike Jonze, em que Malkovich, personagem, se vê de repente num mundo onde todas as pessoas são iguais a ele - a sedutora de vestido rosa que se senta à sua frente, o empregado de mesa que regista os pedidos no restaurante - e onde a linguagem não conhece outra palavra senão "Malkovich".
É disso que nos lembramos quando vemos as fotografias que o fotógrafo Sandro Miller recriou, recorrendo a John Malkovich. O projeto chama-se "Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homage to Photographic Masters" e, como o nome indica, é uma homenagem a algumas das mais famosas fotos da história.
"Há dezoito meses viajei até França para me encontrar com o John. Comigo levava um pacote com 30 fotografias icónicas tiradas por 28 mestres da fotografia. Queria falar-lhe sobre o meu novo projeto", explicou o fotógrafo ao "The Huffington Post". "Depois de bebermos duas garrafas de vinho, falei-lhe do projeto e ele ficou apaixonado pela ideia."
As fotografias são de figuras conhecidas: Che Guevara, Albert Einstein, Andy Warhol, Salvador Dalí, John Lennon, Yoko Ono, Marilyn Monroe, Pablo Picasso, Mick Jagger, Jack Nicholson, Bette Davis, Ernest Hemingway e as gémeas idênticas de Diane Arbus, conhecida como "a fotógrafa de aberrações".
Ao homenagear as fotografias, Sandro Miller pretende também homenagear os fotógrafos, esses grandes "mestres" que o inspiraram. "O meu grande receio era que as pessoas não levassem isto a sério. Não quis que isto fosse uma paródia. A minha intenção de prestar homenagem aos fotógrafos e fotografias que mudaram a minha perspetiva sobre a fotografia era muito séria. São imagens que me inspiraram ao longo da carreira e transformaram-me no fotógrafo que sou hoje. Esta é a minha forma de agradecer a todos esses mestres."
A partir de 7 de novembro, e até 31 de janeiro do próximo ano, as fotografias vão estar em exibição na Catherine Edelman Gallery, em Chicago (EUA).
Etiquetas: As fotografias em que Malkovich é... tudo, Fotografia
"LE BAIN TURC (D'APRÈS INGRES)" DE JÚLIO POMAR
A cor ganha uma importância renovada na obra de Júlio Pomar FOTO ANTÓNIO JORGE SILVA
Em dia de dilúvio na capital, fomos ao Atelier Museu Júlio Pomar, onde conhecemos uma obra que fez Júlio Pomar emergir do período anterior. Sara Antónia Matos conta-nos tudo sobre "Le Bain Turc (d'après Ingres)"
TEXTO JOÃO MIGUEL SALVADOR IMAGEM E EDIÇÃO JOÃO SANTOS DUARTE
No livro "Então e a Pintura" (D. Quixote, 2003), Júlio Pomar fala dessa mesma influência, considerando-a complementar e decisiva. O artista plástico "sentia a pintura como que a esvair-se, sentia que estava a perder-me no vago". Foi aí que o contacto com a obra de Ingres e Matisse veio alterar tudo, ajudando-o a "ir contra a corrente". Para Pomar, este afastamento do que anteriormente fazia constitui, nas palavras do artista, uma espécie de purga. O desenho é feito de uma forma mais exata, tornando-se os planos mais lisos e as cores mais saturadas, e salientando assim a nitidez das formas criadas.
Este caminho novo, que enceta a série dos Nus Recortados ou das Figuras Recortadas, perfila-se através de uma pintura mais plana, que ganha uma estaticidade aparente. É o fim dos degradés e o início de uma opção pela construção de figuras bem contornadas que valem por si.
Numa fase posterior, Pomar pega nestes referentes e catapulta-os para uma nova dimensão, mais táctil, com recurso a diversos meios que se conjugam através da colagem. São telas, cartões e recortes de papel os suportes usados, numa técnica mista que acompanha o criador português ao longo da sua carreira. Fortemente influenciado pela obra de diversas personalidades da História da Arte, Pomar continuou a reinventar a sua obra, mantendo-se fiel à sua linha de pensamento.