PILHA: CRÍTICA DO ÁLBUM VERDE E CINZA - NOTÍCIAS
O sétimo álbum da banda de noise-rock de Boston revela um elevado nível de ambição de estúdio sem perder sua ferocidade estridente.
No meio do novo álbum de Pile, chega uma das melhores e mais incomuns canções de protesto da era Trump. Seu título, As mãos suaves de Stephen Miller, lembra uma piada interna irônica. Exceto que o cantor de Pile, Rick Maguire, não está brincando. Ao longo de um riff de guitarra serrilhado que soa como um salto de gravação de Jesus Lizard - repetindo-se implacavelmente mesmo quando todos os outros instrumentos se esforçam para sabotá-lo - Maguire ataca o conselheiro de política xenófobo do presidente. É parte diagnóstico, parte assado: as palavras casca dura e pálida, suposta impotência e uma crítica à bisavó refugiada de Miller entram em jogo. No entanto, também há um vislumbre nauseante de reconhecimento. Esse cara tem a mesma idade que eu, Maguire disse em uma entrevista recente , e é como, o que ocorrido para você? Quando o cantor repete a palavra Como? em um grito de arrancar a garganta, soa principalmente como se ele estivesse chorando Ajuda!
É o mais próximo de um hino que Pile escreveu, embora permaneça totalmente indomável. Mesmo as músicas de protesto desta banda são emaranhados tortuosos de agressão e membros agitados. Pile, os queridinhos do rock barulhento da cena DIY de Boston, alcançou sua medida cult de fama indie fazendo turnês impiedosas e não fazendo nada da maneira mais fácil: a banda nunca escreveu chavões empolgantes, nunca optou por uma música para uma grande televisão show, nunca cobriu Toto. Retomando onde 2017 Uma camisa de cabelo com propósito deixado de fora, Verde e cinza emprega um nível elevado de ambição de estúdio sem perder seu poder feroz. É o álbum mais satisfatório e variado da banda até o momento.
Verde e cinza reflete mudanças na geografia (a banda mudou-se para Nashville) e pessoal (dois membros saíram, substituídos pelo guitarrista Chappy Hull e o baixista Alex Molini). No entanto, o trabalho de esmurrar de Kris Kuss na bateria continua sendo fundamental para o som de Pile, reforçando canções progressivas de alta velocidade como On a Bigger Screen e A Bug on its Back. E, talvez para igualar o fedor da repulsa sociopolítica, Maguire invoca alguns riffs totalmente doentios: Lord of Calendars estala e treme em um medidor estranho e On a Bigger Screen soa como um motor de carro estalando tentando dizer que algo está terrivelmente errado. Ambos são ferozes.
Há um tom triste neste álbum também, e uma disposição cada vez maior de tratar o estúdio como mais do que um documento auditivo das proezas ao vivo de Pile. O processo de gravação levou duas semanas, e diga o que quiser, mas na verdade é muito tempo para Pile. O álbum resultante incorpora uma profundidade consideravelmente mais atmosférica, incluindo overdubs orquestrais e de teclado. A pilha não está ficando mole, mas eles estão crescente : Firewood, a abertura desarmante deste álbum, encontra Maguire meditando sobre sua juventude e cabelos grisalhos enquanto um violoncelo lamentoso luta por espaço na mistura. É adorável da maneira como as canções do final da carreira do Polvo podem ser adoráveis, com a quantidade certa de ternura antes que o clímax chegue. O cabelo mantém seu pânico existencial igualmente contido - o baterista até compra escovas para a ocasião.
Nem todo experimento acerta. Sua performance, em particular, com seus vocais intensamente tratados e vagas alusões a um desenho animado em neon (adivinhe), parece mole, seu crescendo de alguma forma não merecido. Mas tudo aqui está endurecido com o sangue, paixão e estranheza indomada que atraiu os obsessivos de Pile para o culto em primeiro lugar. Maguire é o garoto-propaganda do cara punk com mais de 30 anos, perfeitamente ciente do que significa fazer uma turnê em uma van quando você tem idade suficiente para disputar a presidência. Ele parece preocupado com o espectro do envelhecimento e as ansiedades usuais que o acompanham. Estou ciente da minha idade / Minha impermanência e assim por diante, ele murmura em My Employer, um retorno à linha de abertura do álbum: Não mais sobrecarregado pela juventude. Meu empregador está afetando, mas enigmático. O título da música faz alusão à música, à profissão de Maguire e ao aparente remédio para seu medo de morrer: Eu encontrei fogo quando tinha 12 anos / Já durou mais de 20 anos, ele canta. O que se segue, o justo clímax de sete minutos, Lugares Escondidos, mostra que o fogo ainda está queimando. Agora, alguém envie a Stephen Miller um código de download.