Idealizou e foi curador de vários ciclos de leituras e simpósios nacionais e internacionais sobre a vida e a obra de autores como Goethe, Schiller, Gogol, Dostoiévski, Tolstoi e Nelson Rodrigues. Dos espetáculos que dirigiu destacam-se: “Cabaret Valentin”, “Como Se Fosse a Chuva” (Prêmio IBEU de Melhor Diretor de 1997), “Credores”, “Werther”, “Um Brinde Ao Teatro”, “Federico García Lorca – Pequeno Poema Infinito”, “Contando Machado de Assis”, “Maria Stuart”, “A Esposa e a Noiva” e “Carta ao Pai”. Publicou, pela Coleção Aplauso da Imprensa Oficial de SP, as fotobiografias “Dina Sfat- Retratos de uma guerreira”, “Ítalo Rossi, Isso é Tudo” (em parceria com Ester Jablonski) e “Ziembinski, Mestre do Palco”. Também foi publicado pela mesma coleção o roteiro teatral, elaborado em parceria com o ator José Mauro Brant, “Federico García Lorca – Pequeno Poema Infinito”. Como gestor cultural trabalhou nas seguintes instituições públicas: Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro (Assessor de Artes Cênicas/ 2002) e na Funarte/Ministério da Cultura (Diretor do CEACEN – Centro de Artes Cênicas, períodos 2003 a 2006 e 2011 a 2014).
Oferecer experiência prática e teórica envolvida na linguagem do circo teatro. Estudar a dramaturgia circense: Melodrama, Vaudeville e Burleta. Fazer leituras dramáticas, abertas ao público (às sextas e sábados), de textos escolhidos durante o curso. Realizar exercícios que ajudarão a desconstruir o psicologismo impresso no ator contemporâneo.
Fernando Neves possui longa e sólida carreira como ator e diretor teatral, tendo como eixo de suas investigações o circo teatro brasileiro, tanto do ponto de vista de sua dramaturgia quanto nas técnicas e poéticas de atuação. Como ator trabalhou em mais de quarenta espetáculos sob a direção de Marcio Aurélio, Gabriel Vilela, Carlos A. Sofredine, Maurice Vaneau, Marco Nanine etc. Foi diretor de vários espetáculos da “Os Fofos Encenam”, companhia a qual pertence. Fez cinema e televisão e tem diversos prêmios como ator e diretor.
Investigar o trabalho do ator na tragédia, por meio de um intenso treinamento corporal-vocal que visa ampliar a presença cênica (o treinamento parte da relação entre movimento-respiração; ativação dos eixos corporais; o reconhecimento e a ativação do corpo como ressonador; a interpretação rítmica do texto);
Jean Pierre Kaletrianos é ator e músico, formado pelo Conservatório Helênico de Atenas e em Musicologia na Universidade de Sorbonne, Paris. Foi ator e preparador vocal da Cia de Teatro Balagan e indicado ao Prêmio Shell de Teatro pela preparação vocal do espetáculo Prometheus, a tragédia do fogo (2011). Em 1995, dirigiu o espetáculo Ololüksate!, versão em grego antigo de “Prometeu Acorrentado” de Ésquilo.
Em 2016, realizou uma residência artística com o grupo teatral Attis Theater, dirigido por Theodoros Terzopoulos, em Atenas, Grécia. De 2008 a 2015 foi ator-pesquisador da Cia Teatro Balagan, onde atuou no espetáculo Prometheus – a tragédia do fogo (2011).
O objetivo do curso é analisar o trabalho de mulheres diretoras de arte. Fomentar a autoria artística destas profissionais que não costumam ser o centro dos holofotes. Dar voz, observar a estética de cada uma delas e refletir sobre as simbologias contidas em seus trabalhos cinematográficos.
Fernanda D’Angelo é artista visual, diretora de arte, cenógrafa e figurinista. Formada em Audiovisual pelo Senac e em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro, realizou nos últimos 9 anos diversos trabalhos no cinema, publicidade, teatro e exposições de arte.
Acima de 18 anos. Estudantes de cinema, teatro ou artes que tenham interesse na área teórica da direção de arte. 35 vagas
A oficina “Em busca de um teatro político” é uma provocação na tentativa de fornecer aos participantes mais consciência da função artística e humana. A proposta da atividade é trabalhar a criação de cenas em conjunto, debatê-las e discutir potencialidades a partir da troca e da provocação artística. O teatro político tem a capacidade de combater e de alertar, sempre empenhado nas grandes questões que cercam o cotidiano. A oficina busca formas de denunciar as atrocidades cotidianas usando o teatro como instrumento de luta, uma das bases da Cia. Los Puercos, grupo que completa em 2019 cinco anos de militância artística.
Luiz Campos é ator, diretor, educador e pesquisador teatral. É diretor e um dos fundadores da Cia.Los Puercos. Possui diversos cursos livres com nomes como Amir Haddad, Lúcia Romano, Cristiane Paoli Quito, Celso Frateschi, CPT (Centro de Pesquisa Teatral), Grupo Galpão, Amir Sarybekian (Teatre du Soleil), Dagoberto Feliz entre outros. Possui graduação em Teatro pela Faculdade Paulista de Artes e Extensão pelo Instituto de Artes da UNESP, onde também foi pesquisador do Instituto durante dois anos juntamente com Alexandre Mate. Trabalhou nos espetáculos “Ainda” e “Agora”, ambas com direções de Marcos Caruso,;trabalhou no teatro da USP (Tusp); e na Companhia Ocamorana, com o espetáculo “Coriolano”, de Shakespeare, vencedor do Prêmio Zé Renato e da Lei de Fomento da cidade de São Paulo. Passou pelo Ágora Teatro como assistente de direção de Roberto Lage em solos de Celso Frateschi. Foi educador de Teatro no CEU Caminho do Mar, SESI e ministrou diversas oficinas em universidades e na SP Escola de Teatro. No teatro, dentre atuação e direção, realizou mais de 30 espetáculos, conquistando como diretor o Prêmio Aplauso Brasil com o espetáculo “A Farsa do Advogado Pathelin”. Com apoio da Fapesp, lançou o livro “Ghigonetto um homem de teatro”, recuperando toda trajetória teatral do diretor Antonio Ghigonetto. Atualmente, ministra aulas no curso técnico em teatro pela Escola Nacional de Teatro (ENT) em Santo André, é mestrando em Teatro pela Universidade Federal de São João Del-Rei (UFSJ), e está em cartaz como ator no espetáculo AI-5 na cidade de São Paulo. É diretor da Cia. Los Puercos, em circulação com a peça “Caecus – um documento cênico”.