title: Ojo

text: Aunque varían según el origen, se considera que los ojos de pescado presentan sabor umami y variedad de texturas. En la esfera occidental, por norma general el consumo de globos oculares es considerado un tabú. Por otra parte, en países asiáticos cada parte del pescado se utiliza, como en Sri Lanka o en China. En este último, los cocineros suelen servir el pescado entero como plato principal, reservando los ojos para el invitado más honorable. También hay platos de "sushi" donde se incluyen. En Rusia, la sopa "ukha" se prepara con cabezas de pescado enteras, incluyendo los ojos. Otro ejemplo de consumo de estos órganos es Islandia, donde se sirve un plato llamado "svið" (cabeza de oveja entera hervida).


title: Tagetes erecta

text: Tagetes erecta, llamada comúnmente "tagete", y conocida en México como cempasúchil, sempasúchil, zempasúchil, cempoalxóchitl, cempaxóchitl, cempoal o zempoal es una especie de la familia Asteraceae, nativa de México, donde se encuentra en estado silvestre principalmente en los estados de Chiapas, Tabasco, México, Morelos, Puebla, San Luis Potosí, Sinaloa, Tlaxcala, Oaxaca, Jalisco, Hidalgo, Veracruz, Yucatán, Campeche y Quintana Roo; en estos últimos tres estados a la flor se le conoce como x’pujuk (en maya; pronúnciese como ʃpuhuk). También se encuentra en los países de América Central. Pese a su origen mesoamericano, en inglés es conocida como "African marigold" (caléndula africana) o como "French marigold" (caléndula francesa).


title: Tagetes erecta

text: Planta herbácea anual o perenne, de días cortos, que tiene un ciclo inicial de maduración entre los 100 y 120 días, cuya altura oscila entre 30 y 110cm. La raíz es cilíndrica, pivotante, con un sistema ramificado fibroso y poco profundo. El tallo es estriado a veces acostillado, liso o ligeramente con vellosidades, cilíndrico, ovalado y de herbáceo a ligeramente maderable, con canales de resina en la corteza; es aromático al estrujarlo. Hojas opuestas en la parte inferior, alternas en la parte superior, hasta de 20cm de largo, pinnadas, compuestas de 11 a 17 foliolos, lanceolados a linear-lanceolados, de hasta 5cm de largo y 1,5cm de ancho, agudos a acuminados, aserrados a subenteros, los inferiores de cada hoja frecuentemente setiformes (en forma de hilos), los superiores a veces completamente setiformes; con glándulas redondas abundantes.


title: Tagetes erecta

text: La principal característica de las flores es que están agrupadas en cabezuelas o en inflorescencias solitarias, sobre pedúnculos de hasta 15cm de largo, son liguladas de colores amarillo a rojo. En las flores del disco: 150 a 250 en las cabezuelas sencillas, en las «dobles» muestra diferentes grados de transformación en lígulas, corolas amarillas a anaranjadas, de 8 a 10mm de largo. Los frutos y semillas son: aquenios lineares de 7 a 10mm de largo, lisos o ligeramente cubiertos de pelitos rígidos en los ángulos. Posee un largo periodo de floración que se extiende durante todo el verano y el otoño. Se reproduce fácilmente por semillas.


title: Tagetes erecta

text: El área de origen de "Tagetes erecta" es Mesoamérica entre México y Centroamérica. En México, se encuentra en estado silvestre principalmente en los estados de: Aguascalientes, Chiapas, Campeche, Coahuila, Colima, Ciudad de México, Durango, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Estado de México, Michoacán, Morelos, Nayarit, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Tlaxcala, Oaxaca, Veracruz, Yucatán y Zacatecas. También se encuentra en los países de América Central y el Caribe: Belice, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Guyana, Honduras, Jamaica, Nicaragua, Panamá, Puerto Rico y Venezuela.


title: Tagetes erecta

text: En su forma silvestre se encuentran en la cuenca del Balsas y el occidente de México y habita en diversos tipos de ecosistemas, como selvas tropicales de hoja caduca, bosques espinosos, bosques de niebla y bosques de pino-encino. En estado silvestre se le encuentra como escapada de cultivo en lugares fuertemente perturbados en altitudes de 800-2300m.


title: Tagetes erecta

text: Como especie introducida (cultivada) se puede encontrar en China, India, Zambia, Sudáfrica y Australia.


title: Tagetes erecta

text: "Tagetes erecta" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum", vol.2, p.887, 1753.


title: Tagetes erecta

text: El registro arqueológico del uso del "Tagetes erecta" entre las civilizaciones prehispánicas no es tan abundante como en el caso de otras especies de la misma familia. Por ejemplo, se ha logrado establecer el uso ceremonial entre los mexicas de la "Tagetes lucida" como planta aromática, a la que llamaban "yauhtli", a través del análisis químico de los sahumerios encontrados los restos del Templo Mayor en la Ciudad de México. El término náhuatl cempoalxóchitl, era usado para referirse a varias especies de flores, lo que incluye tanto a la "Tagetes erecta", como "Tagetes lucida, Tagetes patula, Tagetes lunulata, Tagetes tenuifolia, Tagetes peduncularis" y "Tagetes elongata." Lo anterior complica la diferenciación de una especie y otra cuando se usa tal término, no obstante, parece que la "Tagetes erecta" era nombrada principalmente con este término.


title: Tagetes erecta

text: Se ha propuesto la identificación de "Tagetes erecta" de algunas flores representadas en el arte azteca, como las que se ven en el monolito de Coyolxauhqui, como parte del tocado de la diosa, proponiéndose como un símbolo de su soberanía o su muerte; igualmente, forman parte del collar que luce una deidad vegetal en un jarrón encontrado en el Templo Mayor aunque también podría tratarse de "Tagetes patula".


title: Tagetes erecta

text: Con el arribo de los españoles a México aumentó el registro documental sobre el uso ceremonial y medicinal de la Tagetes erecta. Una de las principales fuentes es la "Historia general de las cosas de Nueva España" de fray Bernardino de Sahagún, en el que se describe la flor:


title: Tagetes erecta

text: Sahagún, en la misma obra, refiere que la planta tenía un papel en los rituales de la fiesta religiosa mexica del mes "Teculhuitontli", donde se celebraba a la diosa de la sal Huixtocíhuatl, cuyo color era el amarillo, y a quien se ofrecía como sacrificio una mujer. Los asistentes a dicha ceremonia portaban en las manos unos cempoalxóchitl y otros iztáuhyatl ("Artemisia mexicana").


title: Tagetes erecta

text: En la obra del médico Francisco Hernández, "Historia Natural de la Nueva España", se describe que el nombre cempoalxóchitl lo recibían al menos siete tipos de flores, señalando que el término describía propiamente a la más grande de entre ellas y que los españoles le llamaron "clavel de indias", enumera, también, sus propiedades médicas:


title: Tagetes erecta

text: Diego Durán, en su "Historia de las Indias de Nueva España y islas de Tierra Firme", escrito en el siglo XVI, hace mención del cempasúchil, al que llama cenpoalxochitl, como parte del ritual dedicado a la diosa Cihuacóatl que luego eran ofrecidas a Huitzilopochtli cuyo culto estaba relacionado con el de la primera y a la que se celebrara en la festividad llamada Huey Tecuihuitl. Una danza de mujeres ataviadas con estas flores acompañaba a una doncella que se identificaba con la diosa pero recibía el nombre de Xilonen, representación del maíz.


title: Tagetes erecta

text: A mediados del siglo XVI los herbarios europeos comenzaron a incluir las plantas del género Tagetes dentro de sus clasificaciones. Leonhart Fuchs no menciona a la T. erecta en su obra de 1542, "De historia stirpium commentarii insignes", en donde solo enumera a la "Tagetes patula" con el nombre de "Tagetes indica", mostrando con ese nombre la confusión que había respecto al origen de esta especie de plantas al cual se le atribuía como lugar de origen la India, sin embargo, es el primero en otorgarle a este género el nombre "tagetes", que dos siglos más tarde sería retomada por Linneo. Se ha señalado como la primera mención de la T. erecta la que hace Matthias de L'Obel en su "Plantarum seu stirpium historia," nombrándola "Othona maior y Flos africanus maior simplici," presumiendo que el origen de la flor sería el norte de África.


title: Tagetes erecta

text: El uso en la medicina tradicional mexicana de "Tagetes erecta" está atestiguada desde los tiempos en que Francisco Hernández escribió sus obras sobre medicina indígena en la Nueva España.


title: Tagetes erecta

text: En algunas regiones de México se utiliza en padecimientos digestivos, como dolor de estómago, así como «empacho», diarrea, cólicos, «enfriamiento estomacal», afecciones hepáticas, bilis, vómito e indigestión. Con la planta también se elaboran lavados intestinales, y se emplea contra parásitos intestinables y como carminativo. En el sur de México Yucatán, Tabasco, Oaxaca y Veracruz se utiliza como febrífugo; mientras que en Tabasco y Guerrero se emplea como antitusivo. Otros usos incluyen enfermedades respiratorias como catarro, gripa, bronquitis y congestión nasal así como problemas ginecobstétricos.


title: Tagetes erecta

text: Igualmente es empleada en el tratamiento de enfermedades culturales como el espanto, el mal aire y el susto.


title: Tagetes erecta

text: Los pigmentos de "Tagetes erecta" se deben a la presencia de carotenoides, de los cuales el principal es la luteína, la cual se asocia con la prevención del desarrollo de enfermedades oculares propias de la edad como cataratas y degeneración macular, entonces conviene incluir en la dieta alimentos que contenga este colorante natural en vez de colorantes artificiales. Los tonos más intensos de color anaranjado de las flores están relacionados con un mayor contenido de carotenoides. Algunos estudios indican la efectividad de estos últimos en la prevención de la enfermedad de las arterias coronarias, infartos, respuesta inmune, vejez y cáncer.


title: Tagetes erecta

text: Se ha descubierto actividad antioxidante en el aceite esencial de esta planta aunque menor al del α-Tocoferol, posiblemente atribuible a la presencia de alcanfor y metil eugenol.


title: Tagetes erecta

text: De los pétalos de "Tagetes erecta" es posible extraer luteína a través de solventes orgánicos. Este extracto se utiliza en la industria alimentaria como colorante para alimentos que les otorga un color amarillo brillante. De los pétalos secos se extrae primero oleoresina que contiene luteina, éster de luteina, carotenoides y ceras, posteriormente se separa la luteína por saponificación.


title: Tagetes erecta

text: En agricultura se usa para repeler los nematodos, y es eficaz especialmente contra la especie "Pratylenchus penetrans", que ataca algunos cultivos, como el tomate. Además, se utiliza para probar y crear nuevos abonos naturales y artificiales debido a su alta estabilidad.


title: Tagetes erecta

text: La flor se utiliza como pigmento natural y aditivo orgánico al alimento de gallinas para la producción de huevos con yemas más coloridas.


title: Tagetes erecta

text: En México se utiliza en las festividades del Día de Muertos, para decorar altares y tumbas; de allí el nombre «flor de muertos». Junto con el copal, velas, alimentos y otros tipos de flores, el cempasúchil se usa ampliamente para adornar las llamadas "ofrendas", dedicadas a los difuntos, principalmente el 1 y 2 de noviembre. En algunas regiones, se emplean los pétalos de esta flor para trazar un camino desde la tumba del difunto en el cementerio hasta la ofrenda ubicada en el hogar familiar, lo que se cree permite al alma encontrar su altar.


title: Tagetes erecta

text: Es ampliamente cultivada y existen muchos cultivares usados en jardinería como planta ornamental. No obstante su origen mexicano, los principales productores de "Tagetes erecta" a nivel mundial son China, India y Perú, en ese orden.


title: Tagetes erecta

text: En México el uso de las plantas de esta especie para jardinería y maceta es cada vez más aceptado. La venta de esta planta en maceta durante la festividad del Día de Muertos se ha incrementado desde el año 2000. Aunque en México existe una amplia diversidad de germoplasma de "T. erecta" asociada a procesos de domesticación milenarios realizados por grupos indígenas mesoamericanos y por el centro-sur de México, no se ha hecho trabajo de mejoramiento para la selección de portes bajos con inflorescencias dobles para su aprovechamiento ornamental en maceta o en jardinería, lo cual va relacionado con la falta de estudio sistemático de este recurso filogenético: no se tiene banco de germoplasma ni se conoce su variación (pigmentos, colores y tipos de flor, porte de la planta, aroma, ramificación, tamaño de flor, resistencia a plagas y enfermedades, duración de la floración) por regiones, asociada con grupos humanos y diversidad ambiental.


title: La Máscara (película)

text: La máscara (título original: The Mask) es una película estadounidense de comedia y fantasía de 1994 dirigida por Chuck Russell y protagonizada por Jim Carrey, Cameron Diaz y Peter Greene. La cinta es una libre adaptación del cómic del mismo nombre creado por Mike Richardson para Dark Horse Comics.


title: La Máscara (película)

text: La película lideró el ranking nacional de recaudación en su año de estreno e impulsó a Carrey como uno de los actores de comedia dominantes de los años 1990. Consagró además la carrera de Cameron Diaz. Carrey fue nominado a los premios Globos de Oro por esta película, que estuvo nominada a los Premios Oscar por , perdiendo el galardón ante "Forrest Gump", cuyos efectos también fueron realizados por ILM.


title: La Máscara (película)

text: La película inicia con un buzo que lleva a cabo actividades submarinas en la costa de la ciudad, ahí accidentalmente abre una caja de metal que lleva siglos en el fondo del mar, de este sale una máscara de madera y metal que flota y es llevada por la marea hacía la ciudad. A partir de aquí la trama se desarrolla en "Edge City" (Ciudad Límite) y gira alrededor de la vida de dos hombres: El primero es "Stanley Ipkiss" (Jim Carrey), un torpe y tímido ejecutivo bancario fanático de las caricaturas quien es constantemente maltratado y humillado por los que le rodean: su jefe, su casera etc. Sus únicos amigos son su perro "Milo" y su compañero "Charlie Schumacher" (Richard Jeni). El otro hombre es "Dorian Tyrell" (Peter Greene), un hampón dueño del club "Coco Bongo", que usa como tapadera para sus negocios ilícitos, los cuales desea expandir para desbancar al rey del crimen de la ciudad, "Niko" (Orestes Matacena). Las vidas de estos dos hombres se cruzan cuando Tyrell envía a su novia, "Tina Carlyle" (Cameron Diaz) al banco donde trabaja Stanley, con la excusa de abrir una cuenta para fotografiar la caja fuerte con una cámara oculta y así planear un robo.


title: La Máscara (película)

text: Stanley queda totalmente embobado por la belleza de Tina y ella también manifiesta cierto interés por Stanley ya que a diferencia del común de los hombres se refiere a ella con respeto y modales. Eso es lo único bueno que le pasó ese día, ya que posteriormente en el taller mecánico lo estafan en las reparaciones y le entregan un carro en muy mal estado, cuando intenta entrar al Club Coco Bongo junto a Charlie y dos amigas se lo impiden por no estar a la altura, aunque logra hablar con Tina, quien trabaja allí. Tras volver a pie a su casa, termina con el encuentro de la misteriosa máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, agarrada a lo que parecía ser un cadáver que resultó ser un montón de basura flotante y llevándosela a casa.


title: La Máscara (película)

text: Una vez en casa Stanley se pone la máscara la cual demuestra cierto poder para inducirle a lo que quiera, esta se adapta a su cara y saca un lado oculto de su personalidad, una desinhibida y alocada versión suya de dibujos animados que moldea su cuerpo y la realidad a su alrededor para hacer bromas y situaciones al estilo Tex Avery. Stanley utiliza sus poderes para asustar a su amargada casera, castigar a un grupo de pandilleros que intentaban robarlo y sodomizar con mofles a los mecánicos que lo estafaron.


title: La Máscara (película)

text: A la mañana siguiente, Stanley no está realmente seguro de si lo que vivió fue real o un sueño, por lo que tira la máscara por la ventana, pero con un efecto búmeran vuelve a su apartamento. Stanley es interrogado por "Mitch Kellaway" (Peter Riegert), teniente de la policía y la periodista "Peggy Brandt" (Amy Yasbeck), que están investigando las actividades de La Máscara la noche anterior. La noche siguiente a Stanley le tienta la idea de volver a usar la máscara, cosa que acaba haciendo. Decide ir a ver una de las actuaciones de Tina en el Coco Bongo vestido con un zoot suit, pero primero roba el banco donde trabaja, adelantándose a los hombres de Tyrell, que planeaban lo mismo, por lo que mientras él huía, la policía acribilló a los ladrones creyéndolos responsables. La Máscara usa el dinero robado para poder entrar en el club, donde baila un trepidante mambo con Tina. Es detenido por Tyrell, pero escapa. Tyrell es detenido temporalmente por Kellaway, acusado del robo. Kellaway encuentra un trozo del pijama de Stanley en el club.


title: La Máscara (película)

text: Al día siguiente, Stanley es visitado por Tina en el banco y al ver que ella demuestra interés en la Máscara le miente diciendo que son amigos y que puede conseguirle una cita, cosa que ella acepta. Posteriormente se entrevista con un psicólogo experto en máscaras "Dr. Arthur Neuman" (Ben Stein), que le dice que la suya es una máscara de Loki, el malicioso dios nórdico de la oscuridad, aunque el doctor pone en duda la cordura de Stanley, ya que la máscara parece haber perdido sus poderes y no puede probarle que es real. Stanley concluye que por los atributos de Loki la máscara libera la parte de la personalidad que el individuo usualmente inhibe, pero solo funciona por las noches al haber sido creada por un dios de la oscuridad. Cuando Stanley pide al doctor consejo de como solucionar el dilema que a Tina le interese la Máscara mientras que a él le interesaba ella, como una forma de sacárselo de encima el doctor le aconseja que se presente como ambos ya que son la misma persona.


title: La Máscara (película)

text: Tina y Stanley se encuentran en el parque, para que él le presente la Máscara a Tina, ya que la cita es durante el ocaso Stanley charla con la joven hasta que oscurece y posteriormente él se retira para volver como la Máscara. El encuentro no va bien ya que la Máscara acosa a Tina imitando la personalidad de Pepe Le Pew hasta que Kellaway aparece e intenta detenerlo, pero este vuelve a escapar encerrando a Kellaway y sus hombres en el parque y obligando a bailar una exuberante rumba a los policías que intentaban detenerlo antes de huir por los callejones de la ciudad. Stanley se quita la máscara y es perseguido por la policía, pero puede escapar con la ayuda de Peggy, que lo esconde en la imprenta del periódico; aunque esto resulta ser una trampa, pues realmente lo ha vendido a Tyrell y sus hombres quienes le esperan allí. Tyrell se queda la máscara y al usarla se convierte en una versión maligna y demoníaca de sí mismo. Posteriormente entrega a Stanley a la policía con una falsa máscara.


title: La Máscara (película)

text: Stanley es encarcelado y Tina le visita en su celda apenada ya que realmente Stanley se ha ganado un espacio en su corazón, antes de irse le revela el plan de Tyrell de volar el Coco Bongo durante una fiesta donde participará Niko y las más grandes autoridades de la ciudad, incluido el alcalde "Mitchell Tilton" (Ivory Ocean). Tras despedirse Tina es raptada por Tyrell y sus hombres cosa que Stanley ve desde la ventana de su celda. Con la ayuda de Milo, Stanley consigue escapar, toma a Kellaway como rehén para poder salir de la cárcel. Va al Coco Bongo para salvar a Tina, pero también es capturado y Niko, el rey del crimen, es asesinado por Tyrell, quien coloca un poderoso explosivo que detonará el lugar y a todos los que hay dentro.


title: La Máscara (película)

text: Tina engaña a Tyrell para que se quite la máscara y la patea lejos de él, Milo aprovecha y se la coloca convirtiéndose en un salvaje perro de caricaturas que ataca a los mafiosos mientras Stanley pelea a mano limpia contra Tyrell quien por la golpiza acaba inconsciente dentro de la fuente del club, finalmente Stanley vuelve a ponerse la máscara para después ahuyentar a los matones y utilizando sus poderes se traga la bomba y deja que explote en su estómago; cuando Tyrell despierta e intenta matarlos, Stanley convierte la fuente en un desagüe que se traga a Tyrell. Con todos a salvo, Kellaway intenta detenerlo y acusarlo de ser la máscara, pero el alcalde lo impide ya que vio a Tyrell como esta criatura y puesto que Stanley les ha salvado la vida, lo señala un ciudadano preocupado y heroico.


title: La Máscara (película)

text: A la mañana siguiente Tina, Milo y Charlie, junto a Stanley, van al puerto donde él planea arrojar la máscara al mar. Stanley le explica a Tina que duda si debe deshacerse del artefacto ya que sin su poder solo estará él, pero ella al oír esto le quita la máscara y la arroja al mar mientras lo besa. La película acaba con Charlie saltando al mar intentando coger la máscara, pero Milo se lo impide ya que la ha cogido primero para sí mismo.


title: La Máscara (película)

text: La película fue un éxito de taquilla recaudando USD 119 millones a nivel nacional y más de USD 350 millones a nivel mundial, lo que la convirtió en la cuarta película más taquillera de 1994 y por entonces en la segunda película de superhéroes más recaudadora sólo detrás de "Batman" de Tim Burton. Los críticos aprobaron la película, entre ellos Roger Ebert del Chicago Sun-Times, que le dio tres de cuatro estrellas posibles alabando principalmente el desempeño de Jim Carrey. "La máscara" es una de las tres películas de 1994 protagonizadas por Carrey que lo consagraron como un ídolo de la comedia (junto con "Ace Ventura" y "Dumb and Dumber"). La película también se destacó por catapultar a la previamente desconocida Cameron Diaz como una gran estrella de Hollywood.


title: La Máscara (película)

text: La película fue nominada a un premio Óscar por mejores efectos visuales, perdiendo contra "Forrest Gump". Jim Carrey también estuvo nominado a un Globo de Oro por esta película, no obstante también fue nominado de manera controversial a un Premio Raspberry a «Peor Nueva Estrella». En la actualidad tiene 75% de «Comentarios frescos» en el sitio web Rotten Tomatoes. El consenso afirma: «Quizás erra y acierta con frecuencia, pero la grandilocuencia maniática de Carrey, las referencias a las películas de dibujos animados y la actuación de Diaz, en general, mantienen a "La máscara" a flote».


title: La Máscara (película)

text: En el programa de televisión "Siskel & Ebert", los críticos de cine le dieron «dos pulgares arriba» y estuvo en su lista de «las mejores películas de 1994». En el sitio web Metacritic la cinta tiene un puntaje de 56 sobre 100, lo que indica «críticas mixtas», con un total de doce opiniones.


title: La Máscara (película)

text: La banda sonora The Mask: Music From The Motion Picture fue lanzada el 26 de julio de 1994 por Chaos Records, en asociación con Sony Music Entertainment, e incluye canciones de Xscape, Tony! Toni! Toné!, Vanessa Williams, Harry Connick, Jr., el mismo Jim Carrey y varios otros.


title: La Máscara (película)

text: El "score" fue publicado poco después del lanzamiento del disco anterior, la orquesta fue dirigida por el músico Randy Edelman y la Orquesta Cinematográfica de Irlanda.


title: La Máscara (película)

text: Tras el suceso de "La máscara", fue inicialmente anunciada una secuela. Sin embargo, el mismo Jim Carrey se encargó de negar esta teoría. En 2005 fue estrenada una secuela, "Son of the Mask", sin la participación de Carrey. La cinta fue vapuleada por la crítica y cuenta con un ínfimo 6% de ranking aprobatorio en Rotten Tomatoes.


title: La Máscara (película)

text: Sobre la posibilidad de realizar una tercera película, Mike Richardson ha afirmado: «Hemos hablado de revivir a "La máscara", tanto en el cine como en la historietas. Hemos hecho un par de salidas en falso».


title: La Máscara (película)

text: En 1994 se publicó la novelización de la película a cargo del autor Steve Perry. Esta relata los eventos de forma prácticamente similar a la película, siendo las únicas diferencias notables que, según el relato, Peggy si es asesinada en la imprenta, y que al inicio se narra como es que en la época precolombina un navío vikingo pasó meses en el mar con una caja atada con cadenas y conjuros para evitar que se abriera o extraviara buscando el confín del mundo para abandonarla allí, dentro de la caja se encuentra el dios Loki encarcelado en una máscara que le quita la libertad pero no restringe totalmente su poder. Tras acabar su viaje logran llegar hasta lo que en el futuro será la playa de Edge City, desembarcan la caja y la entierran con ayuda de una hechicera para después alejarse de vuelta a su tierra.


title: Vanitas no Carte

text: , también conocida como Los Apuntes de Vanitas, es un manga Shōnen escrito e ilustrado por Jun Mochizuki. Actualmente se publican capítulos individuales en la "Gangan Joker" desde diciembre de 2015. Fue anunciada poco tiempo después de la finalización de Pandora Hearts, la anterior obra de Mochizuki, y se desveló su nombre en la publicación de noviembre de 2015 de la "Gangan Joker". "Los Apuntes de Vanitas" se sitúa en París del siglo XIX, y combina relatos de vampiros, acción, drama, misterio y otros elementos sobrenaturales con una temática steampunk.


title: Vanitas no Carte

text: En abril de 2019, Norma Editorial anunció en el Salón del Comic de Barcelona que publicaría Los Apuntes de Vanitas, publicando el primer tomo el 22 de noviembre de ese mismo año.


title: Vanitas no Carte

text: El 2 de abril de 2020, Jun Mochizuki anunció que el manga se encontraba parado indefinidamente debido a la Pandemia de COVID-19.


title: Vanitas no Carte

text: Durante un viaje en el dirigible La Balleine hacia Paris, Noé Archiviste conoce a Vanitas: un humano que dice ser un doctor para vampiros y recibe el nombre de su maestro, curándolos de la maldición del vampiro de la Luna Azul que les provoca actuar de manera depredadora en contra de su voluntad. Para curarlos utiliza el Libro de Vanitas, un libro conectado al Vanitas original, el Vampiro de la Luna Azul, odiado por los Vampiros de la Luna Roja que forman la sociedad vampira tradicional. Noé y Vanitas unen fuerzas para curar a los vampiros, pero acecha la amenaza de una fuerza desconocida llamada Charlatan que parece ser el responsable de corromper a los vampiros enfermos.


title: Vanitas no Carte

text: "Los Apuntes de Vanitas" está escrito e ilustrado por Jun Mochizuki. La serie comenzó en el "Monthly Gangan Joker de" Square Enix el 22 de diciembre de 2015. En abril de 2020, Jun Mochizuki anunció que el manga estaría en pausa debido a la pandemia de COVID-19. El manga reanudó su publicación en noviembre de 2020. Square Enix ha recopilado sus capítulos en volúmenes de "tankōbon" individuales. El primer volumen se publicó el 22 de abril de 2016.


title: Vanitas no Carte

text: El 3 de diciembre de 2015, Yen Press anunció en su cuenta oficial de Twitter que publicaría nuevos capítulos de la serie al mismo tiempo que Japón.


title: Vanitas no Carte

text: El 28 de marzo de 2021, se anunció en AnimeJapan que la serie recibiría una adaptación de la serie de televisión de anime de Bones. Está dirigida por Tomoyuki Itamura, con guiones supervisados por Deko Akao y diseños de personajes por Yoshiyuki Ito. Yuki Kajiura está componiendo la música de la serie. La serie se dividirá en formato split-cour, con la primera parte siendo emitida desde el 3 de julio de 2021 al 17 de septiembre de 2021 en Tokyo MX y otros canales. La segunda mitad se estrenará en enero de 2022. Sasanomaly interpreta el tema de apertura de la serie "Sora to Sora". Funimation obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia. Plus Media Networks Asia obtuvo la licencia de la serie en el sudeste asiático y la lanzó en Aniplus Asia. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Vanitas no Carte

text: El 11 de julio de 2021, Funimation anunció que la serie recibió un doblaje en español latino, que se estrenó el 6 de agosto (parte 1) y 3 de febrero de 2022 (parte 2). Tras la adquisición de Crunchyroll por parte de Sony, el doblaje se trasladó a Crunchyroll.


title: Phineas y Ferb

text: Phineas y Ferb es una serie animada original de Disney Channel creada por Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh. Su estreno oficial fue el 1 de febrero de 2008 en Disney Channel, previamente se emitió un preestreno del primer episodio el 17 de agosto y el 28 de septiembre de 2007 en la misma cadena.


title: Phineas y Ferb

text: La serie sigue las vivencias de Phineas Flynn y su hermanastro británico Ferb Fletcher durante las vacaciones de verano. Cada día, los chicos se embarcan en un proyecto nuevo más allá de las capacidades normales de unos niños, lo que molesta a su hermana Candace Flynn, quien trata de revelarle tales proyectos a sus padres. La serie sigue dos estructuras argumentales en cada episodio, una trama principal sobre las acciones de Phineas, Ferb y Candace; y una trama secundaria centrada en la mascota de los protagonistas, Perry el ornitorrinco, quien se convierte en el Agente P, un espía secreto que lucha contra el Dr. Heinz Doofenshmirtz, un científico villano que tiene planes de dominar la ciudad pero es siempre atrapado a tiempo por Perry. Ambas tramas se cruzan en el descenlace final de cada episodio para borrar todas las huellas del proyecto de los niños justo antes de que su madre pueda verlos, cosa que normalmente deja muy frustrada a Candace.


title: Phineas y Ferb

text: Los creadores Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh habían trabajado previamente juntos en "The Simpsons" y "Rocko's Modern Life". Los creadores también dan voz a dos de los principales personajes de la trama B: Al Mayor Monograma y al Dr. Doofenshmirtz. Phineas y Ferb fueron creados después de que Povenmire dibujase en un restaurante un chico triangular (el prototipo de Phineas). Povenmire y Marsh desarrollaron el concepto de la serie juntos y lo lanzaron a las redes durante 16 años antes de asegurar una carrera en Disney Channel.


title: Phineas y Ferb

text: El 25 de agosto de 2011, la serie anunció una cuarta temporada con un posible serie spin-off y un largometraje en Disney Channel. Disney Channel anunció oficialmente el 9 de noviembre de 2011 que la cuarta temporada saldría en antena a partir del 7 de diciembre de 2012. Actualmente es la serie original más larga de Disney Channel, superando a "Kim Possible" (5 años y 3 meses), y también es la serie original más larga de Disney XD.


title: Phineas y Ferb

text: El 15 de febrero de 2014, se anunció que la producción de la serie había concluido y no se habían ordenado nuevos episodios. Por ello, la serie acabó en un "hiatus" indefinido. Sin embargo, nuevos episodios comenzaron a transmitirse en Disney XD en junio de 2014, y en Disney Channel en el verano de 2014.


title: Phineas y Ferb

text: El 7 de mayo de 2015, se anunció oficialmente que la serie había terminado después de cuatro temporadas y el episodio final de una hora "Phineas y Ferb: Last Day of Summer", que se estrenó el 12 de junio de 2015 simultáneamente en Disney XD y Disney Channel. Una maratón de 73 horas de la serie comenzaría en Disney XD el 9 de junio de 2015. La serie terminó oficialmente el 12 de junio de 2015 en Disney Channel y Disney XD. También se anunció que una secuela especial de una hora titulada "Archivos de la OSBA" sería lanzada el otoño siguiente. El especial se estrenó oficialmente en Disney XD el 9 de noviembre de 2015.


title: Phineas y Ferb

text: Durante la San Diego Comic-Con de 2017, se anunció el "crossover" para el año 2018 con la serie La ley de Milo Murphy, de los mismos creadores.


title: Phineas y Ferb

text: El 24 de agosto del 2019 Disney anunció mediante su cuenta de Instagram que habría una segunda película de la serie titulada «Phineas And Ferb, the movie: Candance Against The Universe» la cual se estrenó en la plataforma de steaming Disney+ el 28 de agosto del 2020.


title: Phineas y Ferb

text: La serie sigue las aventuras de los hermanastros Phineas Flynn (Vincent Martella) y Ferb Fletcher (Thomas Sangster), que viven en la ciudad ficticia de Danville, en un área (nunca especificada) del Tri-State (los Tres Estados), ya que buscan formas de ocupar su tiempo durante sus vacaciones de verano. Estas aventuras suelen involucrar proyectos de construcción elaborados, de tamaño natural y ostensiblemente peligrosos. La hermana mayor de Phineas, Candace Flynn (Ashley Tisdale), tiene dos obsesiones: que su madre Linda Flynn (Caroline Rhea) pille a Phineas y Ferb y los castigue, y atraer la atención de un chico llamado Jeremy (Mitchel Musso) de quien está enamorada. Mientras tanto, el ornitorrinco doméstico de los chicos, Perry, actúa como agente secreto para una organización del gobierno compuesta por animales llamada O.W.C.A. ("Organization Without a Cool Acronym", en español "Organización Sin un Buen Acrónimo"), luchando contra el Dr. Heinz Doofenshmirtz.


title: Phineas y Ferb

text: Gran parte del humor de la serie se basa en corrientes usados en casi todos los episodios, con ligeras variaciones. La mayoría de los episodios siguen el mismo patrón.


title: Phineas y Ferb

text: Los aspectos del espectáculo están dirigidos a los adultos, incluyendo sus referencias pop-culturales frecuentes. El creador Dan Povenmire, que había trabajado anteriormente en "Family Guy", trató de crear un espectáculo menos atrevido que haría uso similar de la sincronización cómica, metahumor, miradas cómicas en blanco, juegos de palabras y romper la cuarta pared. Povenmire describe el programa como una combinación de Family Guy y Bob Esponja. Jeff "Swampy" Marsh, el cocreador, dijo que el programa no fue creado sólo para niños sino que sencillamente no los excluyó como audiencia.


title: Phineas y Ferb

text: En 2012, se anunció que un cruce entre Phineas y Ferb y Marvel Entertainment, se emitiría en el verano de 2013, titulado "Phineas and Ferb: Mission Marvel". Cuenta con los superhéroes de Iron Man, Spider-Man, Hulk y Thor y los villanos Red Skull, Whiplash, Venom y MODOK. Es el primer cruce de animación entre Marvel y Disney desde la adquisición de Marvel Entertainment por parte de Disney en 2009. En este especial, después de que el doctor Doofenshmirtz haya robado los poderes de los superhéroes con su "Drena-inador de poderes" estos acudirán a Phineas y Ferb para que los ayuden a recuperarlos.


title: Phineas y Ferb

text: En julio de 2013, los productores anunciaron un crossover de Phineas y Ferb / Star Wars que se utilizó como una barra lateral de los eventos del Episodio IV: Una Nueva Esperanza. El especial salió al aire el 26 de julio de 2014.


title: Phineas y Ferb

text: El cocreador Dan Povenmire ha dicho que le gustaría hacer un crossover con la serie siguiente que también creó con Jeff "Swampy" Marsh, "La Ley de Milo Murphy", que tiene lugar en el mismo universo que Phineas y Ferb. El 21 de julio de 2017, se anunció que el crossover se planea transmitir en 2018. Más tarde, se confirmó que será en agosto de ese mes para Disney Channel, según "Weird" Al (voz de Milo). Antes de que transmitieran este crossover, un personaje de la serie, el Dr. Heinz Doofenshmirtz, apareció como cameo en el final de la primera temporada, "Hongos entre nosotros".


title: Phineas y Ferb

text: Disney produjo un programa de entrevistas en vivo donde los dos personajes (como caricaturas) entrevistan a celebridades, de manera similar a Space Ghost Coast to Coast (Fantasma del Espacio de costa a costa en Latinoamérica), que comenzó a transmitirse en diciembre de 2010 como un programa de dos minutos de duración, con celebridades de la vida real como Tony Hawk, Randy Jackson, Neil Patrick Harris, Seth Rogen, Taylor Swift, Andy Samberg, Tom Bergeron, Emma Roberts, Jack Black, Regis Philbin, Howie Mandel, David Beckham y Guy Fieri. El espectáculo terminó el 25 de noviembre de 2011.


title: Phineas y Ferb

text: Los personajes principales de la serie provienen de una familia mezclada, una premisa que los creadores consideran poco utilizada en programas infantiles y que refleja la propia crianza de Marsh, quien considera que explicar como se formó esta familia «no es importante para la vida de los niños. Son una gran familia mezclada y eso es todo lo que necesitamos saber». La elección de un ornitorrinco como mascota de los chicos se inspiró de manera similar, por su poca utilización en los medios, así como para aprovechar su interesante aspecto, el que les da también la libertad para «inventar cosas» ya que «no se sabe mucho de ellos». Los mejores personajes decididos por los fanáticos son Phineas Flynn y el Dr. Heinz Doofenshmirtz.


title: Phineas y Ferb

text: Marsh llamó a estos personajes «frescos, atrevidos e inteligentes sin [...] ser mezquinos». Según Povenmire, su director de animación, Rob Hughes, estuvo de acuerdo: «En todos los demás programas cada personaje es estúpido o idiota, pero en esta serie no hay personajes estúpidos.»


title: Phineas y Ferb

text: La serie es también conocida por algunas de sus memorables canciones, que han aparecido en casi todos los episodios desde la primera temporada «"Flop Starz"». Los productores de Disney disfrutaron particularmente de la canción del episodio «"Gitchee, Gitchee Goo"», y pidieron que todos los episodios siguientes contasen con una canción. Los creadores del programa escriben y graban cada número y varían el tempo musical dependiendo del uso dramático de cada canción. La música le ha proporcionado a la serie un total de cuatro nominaciones a los Emmy: en 2008 por el tema del título principal y por la canción ""I Is not Got Rhythm"" del episodio "Dude, We're Getting the Band Back Together", y luego en 2010 para la canción ""Come Home Perry"" del episodio "Oh, There You Are, Perry", así como uno por su puntuación. La serie también ha sido popular entre los adultos.


title: Phineas y Ferb

text: "Phineas y Ferb" sigue las mismas convenciones estructurales que Povenmire y Marsh desarrollaron mientras escribían "La vida moderna de Rocko", por lo cual en cada episodio aparece "una canción o un número musical, además de una gran escena de acción o de persecución". Ambos creadores tienen raíces musicales, Povenmiere tocaba rock'n'roll cuando estudiaba en la universidad, y el abuelo de Marsh era líder de la banda Les Brown.


title: Phineas y Ferb

text: En la presentación inicial a Disney, los creadores enfatizaron en la firma de Perry «el tema del agente secreto» y la canción «Gitchee Gitchee Goo» del episodio «». Los directores de Disney disfrutaron las canciones y pidieron que escribieran una para cada episodio.


title: Phineas y Ferb

text: Las canciones abarcan varios géneros, desde madrigales del siglo XVI a temas de Broadway. Cada una es escrita en una intensiva sesión durante la producción del episodio, el concepto, la partitura y las letras de las canciones se producen bastante rápido. Juntos, Marsh y Povenmire pueden «escribir una canción sobre casi cualquier cosa», y en solo una hora como máximo. Después de terminar de escribir la canción, Povenmire y Marsh la cantan en la máquina contestadora del compositor de la serie Danny Jacob un viernes por la noche, y al lunes siguiente la canción esta completamente terminada.


title: Phineas y Ferb

text: La secuencia musical de los títulos, originalmente llamada "Today is Going to be a Great Day" (Hoy va a ser un gran día), interpretada por la banda estadounidense Bowling for Soup, fue nominada para un premio Emmy en 2008. Los creadores originalmente escribieron un tema lento, más como "una clásica canción de Disney", pero era necesaria otra versión para atraer a los niños modernos, y se encargó un rock/ska para el corte final".


title: Phineas y Ferb

text: En la segunda temporada de la serie, transmitida en octubre de 2009, se enfocó más en la música de Phineas y Ferb, introduciendo el voto del espectador para elegir las 10 canciones más votadas de la serie, el resultado final fue el "Phineas and Ferb's Musical Cliptastic Countdown".


title: Phineas y Ferb

text: Dan Povenmire atribuye la génesis del programa al crecimiento en Mobile, Alabama, donde su madre le dijo que nunca desperdiciara un día de verano. Para ocuparse, Povenmire emprendió proyectos como la excavación de agujeros y la realización de películas caseras. Povenmire recordó: «Mi madre me dejó colgar material negro a lo largo de un extremo de nuestra sala de estar para usar como un campo espacial. Colgaría pequeños modelos de naves espaciales para estas pequeñas películas que hice con una cámara Super 8»." Fue un prodigio artístico y mostró sus dibujos muy detallados en exposiciones de arte. Mientras tanto, Marsh creció en una gran familia mezclada. Al igual que con Povenmire, Marsh pasó sus veranos explorando y tomando parte en varias actividades para divertirse.


title: Phineas y Ferb

text: Mientras asistía a la Universidad del Sur de California, Povenmire comenzó una tira cómica diaria llamada Life Is a Fish, y recibió dinero de la mercancía que fue diseñada con base en su serie. Povenmire finalmente se retiró y comenzó a dibujar personas en las esquinas de las calles para ganarse la vida, hasta que finalmente fue llamado por Tommy Chong para trabajar en un poco de animación en la película "Far Out Man". Povenmire comenzó a dedicarse profesionalmente a la animación, trabajando en espectáculos como "Teenage Mutant Ninja Turtles". Marsh se había convertido en vicepresidente de ventas y marketing de una empresa de informática, hasta que se asustó y decidió renunciar. Su amigo lo ayudó a armar una cartera y entrar en el negocio de la animación.


title: Phineas y Ferb

text: Povenmire y Marsh finalmente comenzaron a trabajar uno frente a otro como artistas del diseño en "Los Simpson". Los dos se unieron por gustos mutuos en el humor y la música, convirtiéndose rápidamente en amigos. Continuaron su relación laboral como equipo de redacción en la serie de Nickelodeon "Rocko's Modern Life", donde concibieron la idea de su propia serie. Mientras cenaba en un restaurante de Wild Thyme en South Pasadena, California, Povenmire dibujó un rápido dibujo de un "chico triángulo" en papel de carnicero. Lo arrancó y llamó a Marsh esa noche para informar: «Oye, creo que tenemos nuestro espectáculo».


title: Phineas y Ferb

text: El triángulo del doodle provocó un rápido desarrollo de personajes y diseños. Povenmire decidió que su boceto «se parecía a un Phineas», y nombró a Ferb por un amigo que «tiene más herramientas que nadie en el mundo». Los creadores basaron sus diseños de personajes en formas angulares en homenaje a MGM / Warner Bros. el animador / director Tex Avery, agregando formas geométricas a los fondos para la continuidad.


title: Phineas y Ferb

text: Sus primeros intentos para lanzar el programa fracasaron y, aunque mantenían su compromiso con el concepto, Povenmire y Marsh empezaron a separarse después de su trabajo en "La vida moderna de Rocko".


title: Phineas y Ferb

text: Marsh se trasladó a Londres y trabajó en programas como "Postman Pat" y "Bounty Hamster." Povenmire comenzó a trabajar en el horario estelar para Fox en la serie "Padre de familia," ambos siempre teniendo en cuenta su proyecto para el montaje práctico para redes como Cartoon Network y Fox Kids. Estas cadenas no aceptaron el proyecto, en la creencia de que esta premisa era demasiado compleja para tener éxito.


title: Phineas y Ferb

text: Povenmire persistió y más tarde lanzó la serie de Nickelodeon, donde fue considerado por los ejecutivos de alto nivel, pero rechazó este de nuevo como demasiado complicado. Entonces, después de 16 años de intentos, Povenmire aterrizó un terreno de juego con Disney. La cadena no aceptó inmediatamente el espectáculo, pero dijo que mantendría a Povenmire al tanto. Povenmire asume que esto significaba un fin a las negociaciones. Al final, él terminó sorprendido por el "sí" de Disney.


title: Phineas y Ferb

text: Povenmire queda preocupado de que por su trabajo en "Padre de familia" afectaría a Disney, que comercializa principalmente a los niños. Sin embargo, el Senior de Disney Channel Vicepresidente de la serie original, Adam Bonnett, era un fan de "Padre de familia" que aprecia la conexión de Povenmire para el espectáculo y recibió una buena entrada.


title: Phineas y Ferb

text: En 2006, después de que Disney Channel acepta el espectáculo, Povenmire y Marsh dirigieron su atención a los ejecutivos de la compañía en el extranjero. En lugar de un guion normal, los dos hicieron "storyboards" y resultó bien. Povenmire expresó sobre esto con su diálogo y añadió efectos de sonido. Este nuevo enfoque se aseguró el apoyo de los ejecutivos.


title: Phineas y Ferb

text: El show utiliza cuatro grandes escritores que idean historias con "directrices estrictas", como por ejemplo que los niños no hagan nada "mágico". Las historias son revisadas en sesiones que tienen lugar los lunes, entonces simultáneamente son escritas y se hace el guion gráfico. Un borrador muy básico es construido antes del guion gráfico (storyboard), con poco más que las escenas sugeridas y el diálogo.


title: Phineas y Ferb

text: Los escritores, a continuación, se reúnen para un "play-by-play", repasan el guion gráfico delante de todo el equipo, cuyas reacciones a los chistes son evaluadas antes de reescribir el episodio. Los escritores incluyen gags en cada episodio, que generalmente son líneas dichas por los personajes. Los episodios generalmente están divididos en dos segmentos de once minutos cada uno.


title: Phineas y Ferb

text: Povenmire ha descrito por escrito para los personajes lacónicos como Ferb y Perry como increíblemente difícil, ya que "básicamente desaparecen" en el proceso de creación.


title: Phineas y Ferb

text: Rough Draft Studios en Corea del Sur, Wang Film Productions en Taiwán y Synergy Animation y Hong Ying Animation en Shanghái, hacen la serie en Animación tradicional 2-D, usando el paquete de software Toon Boom. Povenmire asume la mayor parte de dirección de producción, junto con Zac Moncrief y Robert Hughes.


title: Phineas y Ferb

text: La serie adopta características artísticas del animador Tex Avery, tales como las formas geométricas integradas en personajes, objetos y fondos. Dan Povenmire dijo de esta inclusión, "es un poco de Tex Avery", él tiene ese estilo tan vívido, en sus posteriores caricaturas los triángulos son presentados ocultos en el fondo de cada episodio, a veces en árboles o edificios.


title: Phineas y Ferb

text: Los colores brillantes también son un elemento destacado de la animación. Marsh explica, "la idea al final de la jornada fue acaramelada". Una de las cosas que creo que funciona tan bien, es que los personajes son tan brillantes y acaramelados y nuestros fondos son una representación mucho más realista del mundo: el verde suave de la hierba, los bosques naturales para el valle. Por la manera de todas las cosas que ellos hacen para trabajar, su mundo tiene que basarse en la realidad". Los diseñadores buscaron mantener sus personajes visualmente simples, para que así los niños "pudieran dibujarlos fácilmente."


title: Phineas y Ferb

text: Los personajes también fueron elaborados para ser reconocibles desde la distancia, una técnica que los creadores dicen se basa en el objetivo de Matt Groening de hacer que los personajes sean reconocibles por su silueta.


title: Phineas y Ferb

text: Phineas y Ferb son expresados por Vincent Martella y Thomas Sangster, respectivamente. Sangster fue uno de los muchos actores británicos elegidos; Marsh vivió en el Reino Unido durante siete años, y desarrolló una afición por los británicos. El resto del elenco incluye a Ashley Tisdale como su hermana, Candace; Bobby Gaylor como Buford van Stomm, que tiene una tendencia a intimidar pero se distrae al ser incluido en las aventuras; Maulik Pancholy como Baljeet Tjinder, un chico muy inteligente que sería la principal víctima de Buford pero que es casi amigo de él debido a las aventuras; Dee Bradley Baker como Perry el ornitorrinco y simplemente Perry, como lo llama Phineas; Caroline Rhea como Linda Flynn-Fletcher, que es la madre de Phineas y Candace, y madrastra de Ferb; Jack McBrayer como Irving, que admira a Phineas y Ferb, y creador de Phineas y Ferb Fansite; Kelly Hu como la mejor amiga de Candace, Stacy; los creadores Dan Povenmire como Dr. Doofenshmirtz y Jeff "Swampy" Marsh como Major Monogram, respectivamente; Olivia Olson como la hija no muy malvada del Dr. Doofenshmirtz, Vanessa; Tyler Mann como Carl, el tonto superingenio interno del comandante Monogram; Alyson Stoner como Isabella Garcia-Shapiro, una chica dulce que lidera las chicas de Fireside y está enamorada de Phineas (se revela que la familia de Isabella es "mexicana judía" y vive al otro lado de la calle de Flynn-Fletchers); Mitchel Musso como Jeremy, el enamoramiento de Candace y luego su novio. Madison Pettis también interpreta a Adyson Sweetwater;


title: Phineas y Ferb

text: La organización de casting del espectáculo es responsable de seleccionar la mayoría de los actores de voz y actrices, eligiendo actores como Vincent Martella y Mitchel Musso para papeles principales basados en la popularidad percibida con la demografía objetivo. Povenmire y Marsh seleccionan estrellas invitadas, proyectando personas con las que "realmente quieren trabajar". También solicitan papeles de invitados de los actores que sienten que prestarán una presencia interesante al espectáculo.


title: Phineas y Ferb

text: Estrellas invitadas han incluido figuras de la cultura pop como Damian Lewis, el boxeador Evander Holyfield, las estrellas de cine Cloris Leachman y Ben Stiller, y la cantante pop Kelly Clarkson. Povenmire y Marsh también han solicitado a varias estrellas de The Rocky Horror Picture Show para hacer apariciones especiales de Tim Curry y Barry Bostwick, mientras que el creador Richard O'Brien habla de Lawrence, el padre de Ferb y el padrastro de Candace y Phineas. Además, las estrellas invitadas también han incluido a artistas como Tina Fey, Seth MacFarlane, David Mitchell, Jaret Reddick, Clay Aiken, Chaka Khan y Kevin Smith.La participación de O'Brien eventualmente se volvió regular, ya que fue elegido para interpretar a Lawrence Fletcher, el padre de los niños, quien aparece en aproximadamente la mitad de los episodios del programa.


title: Phineas y Ferb

text: Uno de los elementos cómicos más recurrentes son autoreferencias de metaficción sobre el hecho de que saben que son personajes de ficción, en la entrada, Candance acusa a los chicos de "estar haciendo los créditos", asimismo en el episodio viaje a los sentimientos de Buford, Phineas se sorprende por lo rápido que arman un submarino y Ferb responde: "Sí, normalmente tardamos varias escenas".


title: Phineas y Ferb

text: También en el episodio Canderemy, después de que Phineas y Ferb construyen el perro robot gigante, Baljeet dice "Oh, como el que aparece en los créditos" mientras que Buford responde: "Yo prefiero duchar monos en la bañera".


title: Phineas y Ferb

text: Otros ejemplos ocurren en el episodio "Agente Doof" cuando Phineas y Ferb se convierten en bebés, al final del episodio Candace dice "Ojalá que se les quite para el próximo episodio", o en episodio "Make Play" cuando Carl menciona al Mayor Monograma que es una caricatura y él lo reprende diciendo: "Carl, ¿qué te he dicho sobre romper la cuarta pared?".


title: Phineas y Ferb

text: También se hace una referencia a la realidad en un episodio de la cuarta temporada donde Doof menciona "¿cuánto llevamos de verano, 4 años?, haciendo referencia a que llevaban 4 años en un mismo verano. También en "" en el inicio cuando Perry destroza la máquina de Doof dice "¿Ya está? Creía que iba a ser un episodio largo y especial". También en "" cuando Phineas se despide del público y entra a su casa en el final.


title: Phineas y Ferb

text: En varios capítulos y especiales, la serie ha tenido invitados especiales que han aparecido a lo largo de la serie o han prestado su voz, a continuación un listado de los famosos que dejaron su huella por esta serie.


title: Phineas y Ferb

text: "Phineas y Ferb" ha recibido muy buenas críticas en general. El "New York Times" comentó la serie favorablemente, describiéndola como «"Padre de familia" con una subtrama de espionaje y una gran dosis de realismo mágico»." Whitney Matheson escribió en su blog "Candy Pop" que la serie fue un logro en la programación infantil. Matheson felicitó la escritura y la llamó «una versión animada de "Parker Lewis Can't Lose». "The Seattle Times", escribió que la historia de la serie fue «valiente» y que los protagonistas "Phineas y Ferb" eran «jóvenes héroes».


title: Phineas y Ferb

text: La revista "Variety" observó atractivo el programa para todas las edades con su «sentido del humor y la irreverencia». Comentarios similares han hecho hincapié en la popularidad de la serie con los adultos; en "Elastic Pops", Rebecca Wright escribió, en una revisión para el volumen de un DVD: «Como adulta, he disfrutado mucho viendo el DVD de Phineas y Ferb, y creo que es una oportunidad para que toda la familia puede disfrutar.» Wright también ha llamado a la serie un «estilo irreverente», una reminiscencia de "Las aventuras de Rocky y Bullwinkle". En la revista "Wired Magazine", Matt Blum ha declarado en los exámenes de la serie que «puede soportar ver casi cualquier cosa con (sus) hijos, pero que en realidad siempre espera a ver "Phineas y Ferb" con ellos». Celebridades notables de todo el mundo que abiertamente se consideraban seguidores de la serie son Bob Eubanks, Anthony LaPaglia, Mateo Varela, Ben Stiller, Chaka Khan y Jake Gyllenhaal.


title: Phineas y Ferb

text: Entre los comentarios negativos algunos acusan a la serie de falta de originalidad. Maxie Zeus de Zona Toon argumentó que el espectáculo es «derivado, pero obviamente, e incluso despojado de la mejor característica de lo que ha sido robado». Zeus tomó la edición con la escritura, la sensación de que algunos chistes y convenciones sean "robados" de otros espectáculos. Kevin McDonough de "Sun Coast Today" criticó el programa por su diagrama complejidad, la acción constante, y «con personajes que pueden hacer casi cualquier cosa». McDonough dijo que «nunca está claro si "P & F" están destinados a entretener a los niños o son simplemente un reflejo de animadores adultos que participan en una trastada infantil»." Marylin Moss de "The Hollywood Reporter" describe a "Phineas y Ferb" como «mero disparate, pero los niños de todas las edades pueden encontrar un momento de humor en él». Moss califica la historia de redundante, pero alaba los estilos musicales y los artistas invitados.


title: Phineas y Ferb

text: Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz dieron una evaluación positiva a la serie en su libro de 2016 "TV (The Book)", afirmando que «en la televisión, la fórmula a menudo parece provenir de la falta de imaginación ... "Phineas y Ferb", sin embargo, logró al mismo tiempo ser locamente imaginativo y servilmente formulario, utilizando su estructura repetitiva no como una muleta, sino como un marco robusto sobre el cual podría colgar todo tipo de nuevas ideas fantásticas». Agregaban además que «la conciencia de los personajes sobre esa fórmula y cualquier desviación de la misma se convirtió rápidamente en una de las fuentes de humor más fértiles de la serie».


title: Phineas y Ferb

text: El primer episodio, "Rollercoaster", obtuvo un total de 10.8 millones de espectadores cuando salió al aire el 17 de agosto de 2007, con más de la mitad de la audiencia récord de su introducción, High School Musical 2. Cuando Phineas y Ferb debutaron oficialmente en febrero del año siguiente, se demostró que el cable era el estreno de la serie animada número uno de "tweens". Durante el primer trimestre que siguió, alcanzó su punto máximo como la serie animada mejor calificada para las edades de 6-10 y 9-14, también convirtiéndose en la serie número tres de animación para toda la televisión por cable para los espectadores de 6-10 años de edad. Para cuando se anunció la puesta en marcha de la segunda temporada en mayo de 2008, la serie se había convertido en un programa de primera categoría en los grupos de 6 a 11 años y de 9 a 14 años.


title: Phineas y Ferb

text: La emisión de Disney Channel de "Phineas and Ferb Get Busted" fue vista por 3,7 millones de televidentes. Los episodios "Perry Lays an Egg" y "Gaming the System" en Disney Channel lograron la mayor cantidad de visitas de las edades 6-11 y 9-14 de cualquier canal en el intervalo de tiempo de esa noche. Este logro impulsó la serie a la transmisión televisiva número uno de esa semana para los datos demográficos objetivo. El 7 de junio de 2009, Disney anunció que el programa se había convertido en el programa de televisión animado número uno en primetime para los grupos demográficos 6-10 y 9-14.


title: Phineas y Ferb

text: El estreno de "Vacaciones de Navidad de Phineas y Ferb" obtuvo 2,62 millones de espectadores durante su debut en Disney XD, la transmisión más vista en la historia del canal (incluyendo Toon Disney) y el programa número tres de la noche en todos los grupos demográficos. Recibió 5.2 millones de espectadores para su debut en Disney Channel. Fue el episodio mejor calificado de la serie hasta la fecha y el quinto más alto de la semana.


title: Phineas y Ferb

text: El estreno de "Phineas y Ferb: ¡el verano le pertenece!" obtuvo 3.862 millones de espectadores, fue visto por 22% de los niños de 2 a 11 años, 13% de los adolescentes, 5% de los hogares y 3% de los adultos de 18 a 49 años, también fue el programa número 1 en esa noche y fue el 25 semana en audiencia.En Disney XD, el episodio se ubicó en las 3 transmisiones principales del canal del año en espectadores con 1,32 millones, y Boys 6-11 con 365,000, con una calificación de 2.9. La transmisión por televisión de la hora del 2 de agosto de 2010 es actualmente la serie de TV animada ganadora del Emmy número 2 de todos los tiempos en Disney XD en Total Viewers, en niños de 6 a 14 años con 677,000 y una clasificación de 1.9, Boys 6-14 con 435,000 y una calificación de 2.3, y niños de 6-11 con 542,000 y una calificación de 2.2, Boys 6-11 y Boys 9-14 235,000 con una calificación de 1.9, detrás de solo "Vacaciones de Navidad de Phineas y Ferb" de diciembre de 2009


title: Phineas y Ferb

text: Disney ha licenciado un gran número de productos procedentes de la serie, incluidos juguetes de peluche de los personajes Perry, Phineas, y Ferb. Disney sacó DVDs de algunos episodios especiales de la serie. Algunos críticos se disgustaron, debido a que simplemente se seleccionaron algunos episodios en lugar de ofrecer una caja con la serie completa, pero Disney no suele lanzar series completas con todas sus temporadas.


title: Phineas y Ferb

text: En 2009 Disney licencia un juego de Nintendo DS, titulado "Phineas y Ferb". La trama del juego sigue los personajes principales recogiendo materiales a través de plataformas para construir una montaña rusa y aliviar el aburrimiento durante el verano. El jugador controla a Phineas, a Ferb y ocasionalmente al Agente P. Phineas y Ferb recogen diversos objetos alrededor de la ciudad para acceder a nuevas áreas como resultado. Ferb también puede construir nuevas partes de la montaña rusa y vehículos temáticos a través de minijuegos.


title: Phineas y Ferb

text: Existe otro juego para Nintendo DS, PlayStation Portable, Wii y PlayStation 3 titulado "Phineas y Ferb a través de la 2.ª dimensión".


title: Phineas y Ferb

text: En el Reino Unido, Disney Channel ha emitido una serie titulada "Oscar and Michael's Phineas and Ferb Fan Club Show" en homenaje a la serie animada. El espectáculo presenta a dos niños que intentan ser como Phineas y Ferb tomando parte en aventuras para aliviar el aburrimiento. La serie tiene como objetivo educar a los niños y promover la actividad y la creatividad. Ingresó en su segunda temporada el 10 de abril de 2009. La serie de televisión "Psych" también ha hecho referencias a Phineas y Ferb en su sexta temporada. En el episodio "Shawn rescata a Darth Vader", el personaje principal Shawn Spencer (interpretado por James Roday) afirma que aprendió su acento británico del abuelo de Phineas y Ferb (lo cuenta a la estrella invitada Malcolm McDowell). Y en "The Amazing Psych Man & Tap-Man, Issue # 2", Shawn vuelve a nombrar la serie y dice: "Me falta un maratón de Phineas y Ferb. Perry el ornitorrinco. Es un verdadero ornitorrinco".


title: Phineas y Ferb

text: La serie fue nominada a un Premio Emmy el año 2008, por la canción "Yo no tengo ritmo "(en inglés: "I Ain't Got No Rhythm") por letra y música más originales. La canción se da en el episodio "Sí, vamos a reunir a la banda", donde Phineas, Ferb y Candace buscan a un exbaterista de la banda favorita de sus padres. Trabajaba como bibliotecario, había tenido un accidente que le hizo perder el ritmo y le impidió volver a tocar la batería. Phineas y Ferb lo incentivaron a volver, pero en ese instante sin que él se diera cuenta, recuperaba su ritmo poco a poco, hasta que el musical termina cuando toca la batería, sale de la biblioteca donde trabajaba y va a reunirse con los otros dos integrantes de la banda. Al finalizar el capítulo, logró tocar con la banda y dar una sorpresa a la mamá de Phineas y Ferb, por el aniversario de sus padres.


title: Phineas y Ferb

text: "Mejor programa de animación de los premios OTI (2009)". En la 9.ª edición de los Premios OTI gana por primera vez como mejor programa de televisión para Latinoamérica y norte de América. Quedó como ganador en la categoría como mejor programa de animación.


title: Phineas y Ferb

text: Además, "Phineas y Ferb" ha ganado tres veces consecutivas el premio de Caricatura Favorita en los Kids Choice Awards México, y dos veces consecutivas en los Kids Choice Awards Argentina, venciendo así a sus series competidoras "Bob Esponja" y "Los padrinos mágicos" (de Nickelodeon), "Hora de Aventura" y "Ben 10" (de Cartoon Network), "Gravity Falls" y "Pecezuelos" (también de Disney Channel).


title: Phineas y Ferb

text: Phineas y Ferb: el videojuego es un juego de plataforma de acción publicado por Disney Interactive Studios basada en la serie animada de televisión del mismo nombre para la Nintendo DS. El juego fue lanzado en Norte América el 3 de febrero de 2009, mientras que su lanzamiento en Reino Unido fue veinte días después, el 23 de febrero.


title: Phineas y Ferb

text: La trama del juego es similar a la de la serie animada, el jugador controla a Phineas Flynn y a su hermanastro Ferb Fletcher. Estos recogen materiales a tarvés de escenarios plataformas. Como reto añadido, deberán evitar a su hermana Candace.


title: Phineas y Ferb

text: El juego fue aparentemente independiente a los creadores de la serie, Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh. Ambos tenían poca o ninguna información sobre el juego hasta su lanzamiento.


title: Phineas y Ferb

text: Estos minijuegos se encontraban en la página web oficial de Phineas y Ferb. Cada juego tenía una descripción detallada. El sitio web aparte de tener varios minijuegos, contaba con acceso multimedia y plantillas para imprimir.


title: Phineas y Ferb

text: El videojuego móvil se llama "Phineas y Ferb contra el Rey Robot", son 20 niveles, donde solo se usa a Phineas y a Ferb. Trata de rescatar a Candace.


title: Phineas y Ferb

text: ¿Dónde está mi Perry? se basa en el personaje de Perry el ornitorrinco, que se encuentra atrapado en el laboratorio secreto y necesita nuestra ayuda para sacarlo de ahí. Salió a la venta en junio del 2012.


title: Phineas y Ferb

text: Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión es un juego de plataforma y acción que se publicó por Disney Interactive Studios basado en la película del mismo nombre para las consolas Wii, Nintendo DS, PSP y PS3.


title: Phineas y Ferb

text: Se trata de un título de aventuras y plataformas en tres dimensiones utilizando el popular cel-shading. Dicha técnica confiere a los entornos un aspecto de dibujo animado gracias al uso de paletas de colores sencillas y el perfilado en negro de las siluetas. Disney también ha publicado un tráiler e imágenes. Se puso a la venta el 15 de septiembre del 2011 en España.


title: Karen Carpenter

text: Karen Anne Carpenter (New Haven, 2 de marzo de 1950 - Downey, 4 de febrero de 1983) fue una cantante y baterista estadounidense conocida por su participación en el dúo The Carpenters, conformado por ella y su hermano, Richard Carpenter. Fue elogiada por su voz de contralto y su habilidad para tocar la batería donde recibió comentarios favorables de otros músicos y críticos. Sus luchas con los trastornos de alimentación originaron más tarde crear conciencia de la anorexia y de la dismorfia corporal.


title: Karen Carpenter

text: Había nacido en New Haven, Connecticut y se mudó a Downey, California en 1963 con su familia. Comenzó a estudiar batería en la secundaria y se unió al coro de Long Beach State después de su graduación. Después de varios años de giras y de grabación, los Carpenters fueron firmados por A&M Records en 1969, logrando un éxito comercial y buenas críticas a través de los años 70. Al inicio, Karen Carpenter fue la baterista de la banda, pero gradualmente tomó el papel de vocalista reduciendo su papel como baterista solo en un puñado de presentaciones en vivo o en grabaciones en álbumes. Mientras los Carpenters hicieron una pausa a fines de los años 70, grabó un álbum en solitario, que sería liberado años después de su muerte.


title: Karen Carpenter

text: Karen tuvo un desorden alimenticio conocido como anorexia nerviosa, de la cual se conocía poco en ese tiempo y estuvo casada brevemente a principios de los años 80. Murió a la edad de 32 años por insuficiencia cardíaca originada por complicaciones relacionadas con su enfermedad. Su muerte, originó un incremento en la investigación de los trastornos de la alimentación. Su trabajo continuó atrayendo elogios, incluyendo ser nominada en la lista de la revista Rolling Stone entre las 100 más grandes cantantes de todos los tiempos.


title: Karen Carpenter

text: Originaria de New Haven (Connecticut), era hija de Agnes Tatum (5 de marzo de 1915 – 10 de noviembre de 1996) y Harold Bertram Carpenter (8 de noviembre de 1908 – 15 de octubre de 1988).


title: Karen Carpenter

text: Cuando Karen estudiaba en Downey High School, no le gustaba la clase de geometría y mucho menos gimnasia, y para eximirse se inscribió en la banda de la escuela. Una vez en la banda recibió un glockenspiel. Inmediatamente se aburrió de este instrumento y apenas puso sus manos en la batería se enamoró de ella y no se separó jamás. Incluso su hermano Richard ha declarado que en el fondo de su corazón Karen no se consideraba una gran cantante, sino una baterista que podía cantar.


title: Karen Carpenter

text: Richard ingresa a la Universidad Long Beach en California, donde conoció a Frank Pooler. Pooler escribió las letras de la canción "Merry Christmas, darling". Karen se hizo socia del grupo Richard Carpenter Trio en 1965. Tocaban en clubes en todas partes de Hollywood. En 1966, el Richard Carpenter Trio tocaba en el Battle of the Bands en el Hollywood Bowl. Tocaron "The girl from Ipanema" y una composición de Richard Carpenter, "Iced tea". Ganaron y firmaron con RCA Records por unos pocos meses. Conocieron a un bajista, Joe Osborne, que tenía un estudio de grabación en su garaje que se llamaba Magic Lamp Records. Grabaron muchas canciones ahí, pero todas se destruyeron durante un incendio de la casa de la familia Osborne.


title: Karen Carpenter

text: En abril de 1969 firmaron con A&M Records, propiedad de Herb Alpert y Jerry Moss. En los estudios recibieron carta blanca (que significa que tenían la libertad de hacer lo que desearan). Su primer álbum fue "Offering" (1969), del cual se desprende el sencillo adaptado por su hermano de la canción de los Beatles «Ticket to ride». No fue muy popular: llegó a #54 en el Billboard Hot 100.


title: Karen Carpenter

text: El año siguiente, Herb Alpert sugirió que grabaran la canción «(They Long to Be) Close to You». Dijo que no era una canción popular, aunque él y Dionne Warwick grabaron la canción. Karen Carpenter y Hal Blaine tocaron la batería en la canción, y Karen la cantó. Llegó a #1 en el Billboard Hot 100, en el año de 1970. Este fue su 1° número uno, aunque tuvieron otros: Top of the World en diciembre de 1973 y Please Mr. Postman en 1975.


title: Karen Carpenter

text: El 31 de agosto de 1981 se casó con Tom Burris, un empresario de bienes raíces unos cuantos años mayor que ella.


title: Karen Carpenter

text: A pesar de haberse recuperado luego de terapias, justo el día en que iba a firmar los papeles de su divorcio, falleció a los 32 años de un paro cardíaco, el 4 de febrero de 1983. No tuvo hijos.


title: Karen Carpenter

text: Existen evidencias de que su muerte se debió al uso constante de jarabe de ipecacuana (medicamento usado en hospitales para provocar el vómito), conocido por actuar como veneno cuando se usa por períodos prolongados, y además laxantes. Carpenter usaba esta sustancia como emético y purgante durante los últimos meses de su vida, causando sin saberlo un deterioro irreversible en el músculo cardíaco. Esto, aunado a la malnutrición y debilidad general, provocó el colapso total de su cuerpo.


title: Karen Carpenter

text: Sus restos descansan en el mausoleo familiar del Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park de Westlake Village, en el condado de Los Ángeles, California.


title: Karen Carpenter

text: En recientes años, artistas tan diversos como Madonna, K. D. Lang, Shania Twain, entre otros, la han citado como una influencia musical en sus carreras. "If I were a Carpenter" (‘si yo fuese un Carpenter’), es un disco tributo realizado por varias bandas que grabaron versiones de los Carpenters en homenaje a los hermanos.


title: Karen Carpenter

text: Dorothy Hamill, medallista de oro de patinaje artístico en los Juegos Olímpicos de Invierno en Innsbruck, Austria en 1976, fue una amiga entrañable de Karen Carpenter.


title: Karen Carpenter

text: Animada por su mánager, Jerry Weintraub, en 1979 Karen se embarcó en el proyecto de un disco solista, mientras su hermano Richard estaba internado en una clínica para recuperarse de su adicción a las pastillas para dormir.


title: Karen Carpenter

text: Como productor de este disco fue contratado Phil Ramone, un famoso productor neoyorquino. Las grabaciones se realizaron a fines de 1979 y a comienzos de 1980.


title: Karen Carpenter

text: Los ejecutivos del sello vetaron el disco por encontrarlo poco apropiado y porque ―según ellos― la selección de canciones era pobre. Detrás de todo esto estaba Richard Carpenter, que se oponía al lanzamiento del álbum solista de su hermana. Incluso Quincy Jones actuó de cabildero con los ejecutivos del sello A&M alabando las cualidades de las grabaciones y el hecho de que el disco sería un éxito en el mercado. De nada sirvió. El disco fue vetado y permaneció en las bodegas del sello hasta 1996, trece años después de la muerte de Karen, cuando finalmente Richard Carpenter ―propietario de sus derechos de autor― cambió de opinión y permitió su lanzamiento. La placa salió con el título Karen Carpenter, editado por A&M records. Tiene la participación de músicos renombrados como Pete Cetera, Bob James, Airto Moreira, Steve Gadd, David Brown, Louis Johnson entre otros.


title: Karen Carpenter

text: Aunque en su haber hay un impresionante número de conciertos, de los que queda registro discográfico son:


title: Karen Carpenter

text: Hay una amplia fonoteca de canciones que no han visto la luz comercial pero se sabe que fueron grabadas, y un álbum recientemente editado llamado "As time goes by" donde se escuchan ciertos dúos que realizó con personalidades tan grandes como Perry Como o Ella Fitzgerald.


title: Karen Carpenter

text: Aunque Karen nunca rodó ningún filme como protagonista, existe una película de 1989 para TV titulada "The Karen Carpenter Story" (no confundir con otra de 1988 titulada "Superstar: The Karen Carpenter Story"), dirigida por Joseph Sargent y también (y aunque no figura en los créditos, fuente: IMDb.com), por el propio hermano de Karen, Richard (el otro componente de The Carpenters), y protagonizada por Cynthia Gibb, en la que se recoge su vida y su batalla contra la anorexia y la bulimia, enfermedades muy poco conocidas cuando se realizó, que le costaron la vida.


title: Triásico

text: El Triásico es una división de la escala temporal geológica que pertenece a la Era Mesozoica; dentro de esta, el Triásico ocupa el primer lugar precediendo al Jurásico. Comenzó hace 251 millones de años y acabó hace 201 millones de años. Debe su nombre a las tres capas de rocas ("tri" significa "tres") que encontró el geólogo alemán Friedrich von Alberti en sus estudios en Alemania y Europa noroccidental en 1834.


title: Triásico

text: Como ocurre con la mayoría de los períodos geológicos, las fechas exactas de inicio y fin son imprecisas en unos pocos centenares de miles de años. En el caso de este período, tanto el inicio como el final están marcados por importantes eventos de extinción: la extinción masiva del Pérmico-Triásico y la del Triásico-Jurásico.


title: Triásico

text: Los primeros mamíferos, los cuales evolucionaron de los reptiles mamiferoides, hicieron su aparición en este período.


title: Triásico

text: La deriva continental acercó los continentes; junto con la gran regresión marina del Triásico, fueron las dos causas de la formación del supercontinente Pangea. A principios del Jurásico las tierras emergidas volvieron a separarse. Debido a esta regresión, las plataformas continentales quedaron sobre el nivel del mar, lo que condujo, a su vez, al descenso de la deposición de sedimentos carbonatados, que necesitan profundidades relativamente someras.


title: Triásico

text: Es en los sedimentos de este período donde aparecen los fósiles de los primeros dinosaurios, representados por formas bípedas de pequeño tamaño, carnívoras. No obstante, a finales del periodo ya se habían diversificado a gran escala y se habían convertido en los vertebrados dominantes en todo el planeta, llevando a la extinción a grupos más primitivos, como los arcosaurios, y a los "reptiles mamiferoides" con escasas excepciones.


title: Triásico

text: La Comisión Internacional de Estratigrafía reconoce tres épocas/series y siete edades/pisos del Triásico, distribuidos en orden de los más recientes a los más antiguos como sigue:


title: Triásico

text: El Triásico fue nombrado en 1834 por Friedrich Von Alberti debido a los tres tramos más generales que conforman los depósitos sedimentarios (del latín "trias" significa "tríada") que suelen aparecer juntos, con límites diacrónicos y como "paquetes" solidarios, muy ampliamente extendidos por toda Europa Occidental, bajo el reconocimiento de la tectofacies denominada "Germánica", o Segunda "Facies roja"; extendida desde Alemania y el Norte de Europa, hasta el sur de la península ibérica, llamados el "Trias".


title: Triásico

text: El primer tramo basal, lo forma areniscas y conglomerados rojos (Buntsandstein), como Trías Inferior; un segundo, intermedio, de formaciones carbonatadas típicas de ambientes marinos someros, tipo albuferas (Muschelkalk), como Trias Medio; y un tercero, de arcillas rojas abigarradas con evaporitas (Keuper), de antiguos ambientes muy áridos, como Trías Superior, cuyos materiales presentan una alta plasticidad (diapirismo o halocinosis).


title: Triásico

text: También cabe diferenciar este Trias Germánico, del Trías de la tectofacies alpina, integrado este último, principalmente, por mantos de corrimiento carbonatados, por ejemplo, los mármoles de edad triásica del Complejo Alpujárride de la cordillera Penibética.


title: Triásico

text: El lagerstätte del Monte San Giorgio, ahora en el lago de Lugano, región del norte de Italia y de Suiza, fue en los tiempos triásicos una laguna entre arrecifes con un fondo anóxico, así que no había turbulencias ni problemas para la fosilización, una situación que se puede comparar con el más conocido lagerstätte de Solnhofen.


title: Triásico

text: Durante el Triásico, casi todas las tierras de la Tierra se concentraban en un solo supercontinente centrado más o menos en el ecuador, llamado Pangea ("toda la tierra"). Este continente tenía forma de "C" y al este, en el hueco de la "C" se encontraba el océano Tetis y rodeándolo todo se situaba el océano Panthalassa (el "océano universal"). Todos los sedimentos del océano profundo depositados durante el Triásico han desaparecido a través de la subducción de las placas oceánicas, por lo que se sabe muy poco del océano abierto durante el Triásico.


title: Triásico

text: El supercontinente Pangea comenzó su dislocación durante este período, especialmente en el Triásico Superior, pero todavía no se había separado. Laurasia incluía Norteamérica, Europa y gran parte de la actual Asia. Gondwana comprendía África, Arabia, India, Australia, la Antártida y Sudamérica. Pangea se desplazaba muy lentamente hacia el norte en este período, y en ese proceso el supercontinente empezó a mostrar los primeros signos de su fraccionamiento, con la aparición de brechas en la parte oriental de Norteamérica, en las zonas central y occidental de Europa y en el noroeste de África. Los primeros sedimentos fuera del mar, en el rift que marcó la rotura inicial de Pangea y que separó Nueva Jersey de Marruecos, son del Triásico tardío; en los Estados Unidos, estos sedimentos gruesos comprenden el grupo Newark.


title: Triásico

text: El nivel del mar subió ligeramente durante el Triásico Inferior; sin embargo, el volumen de áreas emergidas fue todavía muy alto. El océano Tetis, que formaba un amplio golfo, se convirtió en ruta de invasión marina. Aunque las plantas terrestres dominantes en el Triásico difieren de las pérmicas, las pautas de distribución sobre Pangea permanecieron (flora del sur de Gondwana, flora Siberiana y flora Laurrusia de condiciones más secas y cálidas en latitudes ecuatoriales).


title: Triásico

text: El clima del Triásico fue generalmente caluroso y seco, y dio lugar a la formación de desiertos y evaporitas. El gran tamaño de Pangea limitó el efecto moderador del océano; su clima continental era altamente estacional, con veranos muy calurosos e inviernos muy fríos. Probablemente tuvo fuertes monzones en el Ecuador. No hay evidencia de glaciación cerca o en cualquiera de los polos; de hecho, las regiones polares eran aparentemente húmedas y templadas, un clima adecuado para las criaturas similares a reptiles.


title: Triásico

text: Las plantas terrestres no experimentaron una extinción importante al final de la Era Paleozoica. La transición de los tipos paleozoicos recientes y mesozoicos comenzó antes del inicio de la Era Mesozoica. Así pues, las condiciones eran muy similares al Pérmico. Las plantas que florecieron en Laurasia estaban adaptadas a su clima seco y cálido: Cicadáceas. Entre la vegetación arbórea había algunas coníferas y ginkgos. Los helechos predominaban en las zonas húmedas, junto con cicadáceas con una morfología similar a las palmeras y algunos predecesores de los pinos actuales.


title: Triásico

text: Gondwana, mucho más húmeda, estaba poblada por bosques de helechos gigantescos y coníferas voluminosas.


title: Triásico

text: Existen pruebas de que los escarabajos estaban implicados en la polinización de algunas gimnospermas, pero por lo demás había pocas de estas plantas que trataran de atraer a los insectos, incluso parece como si los conos de las cícadas estuvieran diseñados para ahuyentarlos. Más de la mitad de las especies conocidas de insectos estaban equipadas para perforar, mordisquear y succionar los cuerpos de las plantas.


title: Triásico

text: Un ejemplo de bosque triásico lo aporta la Formación Paramillos (Paramillos de Uspallata, Mendoza, Argentina), en la que se ubica un «bosque petrificado» del Triásico medio, con varias localidades que suman más de 120 troncos fósiles, en posición de vida. Representa un bosque subtropical perenne con estación seca, compuesto principalmente por Corystospermaceae y Araucariaceae. La primera localidad fue descubierta por Charles Darwin, en marzo de 1835, en su viaje alrededor del mundo a bordo del HMS Beagle. Un monumento recuerda el paso del eminente naturalista inglés por ese lugar. El área del denominado «Bosque de Darwin» reúne la mayor cantidad de troncos petrificados de la República Argentina; como también una gran variedad de fósiles de vegetales, invertebrados y vertebrados.


title: Triásico

text: Se puede distinguir tres categorías de organismos en el registro triásico: supervivientes de la extinción Pérmico-Triásico, nuevos grupos que florecieron brevemente, y nuevos grupos que continuaron adelante para dominar el mundo Mesozoico.


title: Triásico

text: Los registros fósiles triásicos se han encontrado en varias regiones: en la cuenca de Karroo de Sudáfrica, en Rusia cerca de los Montes Urales, en Ischigualasto, San Juan, Argentina, en el Bosque Petrificado de Arizona, etc. Todos estos registros cuentan la misma historia.


title: Triásico

text: Los reptiles dominaron la superficie terrestre en este periodo. No obstante, la mayoría de los géneros de reptiles mamiferoides del Pérmico desaparecieron repentinamente. En el inicio del Triásico quedaron unos pocos géneros de predadores y el gran herbívoro "Lystrosaurus", que es famoso por su presencia fósil en muchos de los fragmentos ampliamente dispersados de Gondwana. Los reptiles mamiferoides se rediversificaron durante el Triásico jugando un importante papel ecológico y dejando un legado importante, los mamíferos verdaderos, que evolucionaron a partir de ellos al fin del Triásico. Entre las especies herbívoras estaban los dicinodontes, semejantes a los actuales hipopótamos; los rincosaurios, parecidos a los actuales cerdos; y los cinodontes, parecidos a las actuales comadrejas. Todos ellos desaparecieron de la faz de la tierra de forma desconocida y repentina: Fue la primera gran extinción en masa de la fauna terrestre en nuestro planeta. Los tecodontes que les relevaron, desaparecieron en la segunda gran extinción, acaecida a finales del Triásico. Solo sobrevivieron las tortugas, los cocodrilos, los dinosaurios y algunos mamíferos de tamaño reducido. Los primeros mamíferos eran pequeños y minoritarios, a lo largo de la Era Mesozoica, y ninguna especie alcanzó dimensiones relevantes.


title: Triásico

text: La mayoría de los dinosaurios aparecieron a finales del Triásico. Entre ellos destacaban los terópodos y los prosaurópodos. En ausencia de competencia y con nichos ecológicos vacíos, los primeros dinosaurios colonizaron rápidamente la tierra. Cabe destacar "Procompsognathus" y "Plateosaurus".


title: Triásico

text: En el Triásico superior, varios reptiles pequeños desarrollaron membranas sobre las extremidades, lo que posiblemente les permitía planear. Algunos géneros tenían estas alas sobre las patas delanteras y otros, sobre las traseras. Los más abundantes fueron los pterosaurios, un orden de reptiles distinto a los dinosaurios, de sangre caliente, cabeza grande, cuerpo pequeño y alas largas y estrechas terminadas en cuatro garras diminutas.


title: Triásico

text: A diferencia de sus predecesores, los pterosaurios ya eran capaces, a finales del triásico, de realizar vuelos de una cierta duración, cubriendo distancias inusitadas hasta el momento. Los pterosaurios fósiles son muy comunes y han sido hallados centenares de especímenes, pertenecientes a ocho géneros distintos. "Eudimorphodon" posiblemente fue el primero de todos ellos.


title: Triásico

text: Los grupos más comunes del Triásico inferior son los moluscos. Los ammonoideos experimentaron una recuperación espectacular después de su casi total aniquilación en el Pérmico (solo dos géneros sobrevivieron). En el Triásico los ammonoideos superaron el centenar de géneros. Los otros grupos oceánicos fueron más lentos en recuperarse, pero en el Triásico superior, los mares ya tenían una cierta diversidad. Del grupo de reptiles se destacaban el notosaurio (dientes afilados, 4 metros de longitud, cabeza pequeña y alargada y aletas parecidas a las de los patos), el placodonte (dientes afilados como sierras), y el ictiosaurio (hasta 15 metros de longitud y parecido al delfín). Estas especies adaptadas al medio acuático se alimentaban de peces y moluscos. Los notosaurios, del Triásico inferior, eran próximos a los placodontos y parece que fueron los primeros reptiles en invadir el reino oceánico. Eran hidrodinámicos con un largo cuello y cuatro extremidades en forma de paleta. Ni placodontos ni notosaurios sobrevivieron al período Triásico.


title: Triásico

text: Bivalvos y gasterópodos estuvieron menos afectados por la extinción pérmica, y se encuentran con frecuencia en rocas del Triásico inferior, aunque su diversidad es algo limitada (endobentónicos y epibentónicos).


title: Triásico

text: Los corales Hexacorallia aparecen en el Triásico medio. Los primeros arrecifes eran pequeños (menos de 3 metros) y estaban construidos por pocos tipos de organismos. Al final del Triásico, los arrecifes eran más grandes, y algunos han sido construidos por más de 20 especies diferentes. Las primeras bioconstrucciones crecieron en aguas relativamente profundas, diferentes de las actuales, no asociadas con algas simbióticas. Quizás no fue hasta el final del Triásico o Jurásico temprano cuando comienzan a formar arrecifes grandes y se establece esta relación simbiótica. Los conodontos fueron importantes todavía en el Triásico, para desaparecer al final de este periodo.


title: Triásico

text: Al final del Triásico se produjo la extinción masiva del Triásico-Jurásico. Se extinguen los conodontos y reptiles placodontos. Desapareció el 20 % de animales marinos, aunque todos estos grupos se recuperan en el Jurásico. Las víctimas terrestres incluyeron la mayoría de los géneros de reptiles mamiferoides y grandes anfibios. Los beneficiarios primarios de la extinción sobre la tierra fueron los dinosaurios, que se expandieron rápidamente durante el Jurásico y dominaron los hábitats terrestres a lo largo del resto de la Era Mesozoica. Los únicos reptiles marinos que sobrevivieron fueron los ictiosaurios y los plesiosaurios.


title: Triásico

text: Las evidencias sugieren que hubo dos pulsos de extinción triásica, uno anterior y otro al final del período. La sincronización de estas extinciones en los mares es poco clara y las causas de las extinciones triásicas permanecen desconocidas. Un análisis en el noroeste de Arizona en el 2002 sobre el límite Carniense-Noriense, no mostró cambios bruscos en el paleoambiente, por lo que la posibilidad climatológica no fue respaldada. En este tiempo, las coníferas y otros grupos de gimnospermas reemplazaron a las floras de plantas con semillas que habían predominado en hábitats de tierra baja de Gondwana en el Triásico.


title: Sequoia sempervirens

text: Sequoia sempervirens es la única especie de Sequoia, un género monotípico de plantas perteneciente a la familia de las cupresáceas, subfamilia Sequoioideae.


title: Sequoia sempervirens

text: Es conocida popularmente como secuoya roja o secuoya de California. Es un árbol perennifolio muy longevo (entre 1200 y 1800 años) y la conífera más alta que existe, pues llegan a alcanzar 115,61 m de altura (sin incluir las raíces) y 7,9 m de diámetro en su base. No hay que confundirla con otras dos especies a las que también se llaman secuoyas o secoyas, y con las que integra la subfamilia Sequoioideae: la secuoya gigante "(Sequoiadendron giganteum)" que alcanza alturas de hasta 85 m y la metasecuoya "(Metasequoia glyptostroboides)", de menor altura, hasta 45 m. El nombre con el que actualmente son internacionalmente conocidas estas coníferas típicas de la Alta California y del Oregón les fue dado en homenaje al jefe cheroqui llamado Sequoyah, si bien cabe consignar que los cheroqui y su confederación habitaban en el centro-este de América del Norte y nunca en los lugares donde crecen estos árboles.


title: Sequoia sempervirens

text: El tronco es recto, cilíndrico, con ramas horizontales ligeramente curvadas hacia abajo, su corteza es muy gruesa, suave y de un brillante color pardorrojizo que se va oscureciendo expuesta a la intemperie. Las hojas son de tamaño variable: entre 15-25 mm, largas y aplanadas en árboles jóvenes, y brotes a la sombra en la zona inferior de la copa de los ejemplares viejos, hasta 5-10 mm de largo en brotes expuestos a pleno sol en la parte superior de la copa de árboles más viejos; entre ambos extremos hay una amplia transición de tamaños. Son de color verde oscuro en las partes superiores y en la parte inferior poseen dos bandas con estomas blanco azulados. La disposición de la hoja es espiral, aunque las más grandes y sombreadas están giradas hacia la base para conservar una posición plana y obtener la máxima luz posible. Los conos son ovoides, de 15-32 mm de largo con 15-25 escamas dispuestas en espiral; maduran entre 8-9 meses después de la polinización a finales de invierno. Cada escama de estos conos contiene entre 3 a 7 semillas, cada una de 3-4 mm de largo y 0,5 de ancho, con dos alas de 1 mm. Estas semillas son liberadas cuando las escamas maduran y se abren al secarse.


title: Sequoia sempervirens

text: La secuoya roja más vieja tiene alrededor de 3200 años; muchas otras exceden los 600 años. Es una de las tres especies de árboles de madera roja. Esta, utilizada antiguamente en la construcción, se emplea en la ebanistería por su alta calidad y su llamativo color.


title: Sequoia sempervirens

text: Su hábitat natural, que se encuentra en sistemas montañosos bastante húmedos y crecen en grupo, resguardándose de fuertes vientos y heladas, se circunscribe a una estrecha franja del oeste de Estados Unidos que abarca desde la zona meridional de Oregón hasta California central donde se la encuentra tanto en zonas llanas como en las húmedas de las colinas costeras.


title: Sequoia sempervirens

text: De las secuoyas es conocida su longevidad (computada en miles de años) y aunque hoy en día es el ser vivo más alto del planeta, en el pasado fue superado por eucaliptos y abetos gigantes hoy en día desaparecidos. La forma en que está diseñada su estructura es llamativa: a partir de la misma raíz crecen troncos independientes pero muy próximos unos de otros, de forma que si uno fuera dañado, los demás se desarrollarían independientemente, aunque aportando savia al tronco que la necesita.


title: Sequoia sempervirens

text: Las secuoyas de la costa ocupan una franja estrecha de tierra de aproximadamente 750 km de longitud y 8-75 km de anchura a lo largo de Costa Pacífica de Norteamérica. La elevación del terreno varía de 30 a 750 metros, de vez en cuando, bajando hasta el nivel del mar y culminando los 920 metros (Farjon, 2005). Suelen crecer en las montañas donde hay más precipitación debido a la humedad que despide el océano. Los árboles más altos y más viejos se encuentran en valles y barrancos profundos donde fluyen arroyos durante todo el año y la precipitación de la niebla es constante. Por su parte, las secuoyas que se sitúan por encima del nivel de la niebla, es decir, por encima de unos 700 metros, son más bajas y pequeñas debido a las condiciones meteorológicas: ambientes secos, fríos y excesivo viento. Además, el roble “tan”, pinos y los abetos “Douglas” a menudo comen el terreno de los secuoyas en estas elevaciones. Pocos "redwood trees" crecen cerca del mar, debido al intenso ambiente salino y al viento.


title: Sequoia sempervirens

text: La frontera norte de su extensión se delimita por dos arboledas en el Chetco River en la periferia del oeste de las Klamath Mountains, 25 kilómetros al norte de la frontera entre California-Oregón. Las poblaciones más grandes y más altas están en Redwood National and State Parks (condados Del Norte y Humboldt) y Humboldt Redwoods State Park (Humboldt County, California).


title: Sequoia sempervirens

text: Esta zona nativa proporcionan ambiente único con lluvias estacionales fuertes(hasta 2500 mm o 100 pulgadas anualmente). El aire fresco costero y la niebla mantienen una humedad constante durante todo el año en este bosque. Varios factores, incluyendo las precipitaciones fuertes, crean una tierra con menos nutrientes de los necesarios, causando que las secuoyas dependan mucho de toda la comunidad biótica del bosque, con un reciclaje completo de los árboles muertos. Esta comunidad biótica incluye las siguientes especies: Coast Douglas-fir, Western Hemlock, Tanoak, Pacific Madrone, y otros árboles además de una gran variedad de helechos Redwood sorrel, musgos y setas. Las secuoyas proveen un hábitat para una gran variedad de mamíferos, pájaros, reptiles y anfibios. Los troncos viejos de secuoya proveen un hábitat para el búho Spotted y amenazado a nivel federal y para el Marbled-Murrelet, especie de California en peligro de extinción.


title: Sequoia sempervirens

text: La corteza gruesa, rica en taninos, combinada con follaje que empieza en las alturas por encima del suelo, suministran una buena protección de los daños causados tanto por fuego como por insectos, lo cual contribuye a la longevidad de las secuoyas de la costa. La secuoya costera más vieja conocida tiene alrededor de 2200 años; muchas otras en zonas silvestres pasan los 600 años. Las numerosas declaraciones de la existencia de árboles aún más viejos, son incorrectas. Curiosamente, y debido al aparente período de vida eterna de las mismas, las secuoyas costeras se denominaron “las secuoyas eternas” a principios del siglo XIX; en latín "sempervirens" significa ‘siempre verde o eterno’, una coincidencia desconocida a todo aquel que nombró a esos gigantes.


title: Sequoia sempervirens

text: La ubicación prehistórica de los fósiles del "genus" es considerablemente mayor con una distribución cosmopolita que incluye Europa y Asia hasta hace 5 millones de años.


title: Sequoia sempervirens

text: Fue introducida en Europa en 1843 y hoy en día es popular en parques europeos dado su alto valor ornamental. En España pueden encontrarse en la provincia de Granada, cerca de la localidad de Puebla de Don Fadrique, concretamente en el Cortijo de la Losa (hoy propiedad de Alfonso de Bustos, Barón de Bellpuit). Estas secuoyas fueron un regalo del duque de Wellington al Marqués de Corvera en la segunda mitad del siglo XIX. Las especies que hay son la "Sequoiadendron giganteum" y "Sequoia sempervirens". Los lugareños las llaman mariantonias, posiblemente debido a que también se conocen estos árboles como velintonia o por ser un regalo del duque de Wellington.


title: Sequoia sempervirens

text: En Cantabria disfrutan de un singular bosquete de Secuoyas, declarado monumento natural en 2003, monumento natural de las Secuoyas del Monte Cabezón. La superficie de la citada formación es de 2,467 ha, compuesta por 848 pies de "Sequoia sempervirens" y 25 pies de "Pinus radiata". Fue plantada a finales de los años 1940 y presenta un aspecto espectacular tanto por las dimensiones de los pies, con diámetros superiores al metro y alturas próximas a los 40 metros, como por el aspecto denso y cerrado de la masa provocando que apenas llegue luz al suelo.


title: Sequoia sempervirens

text: En Galicia, la plantación más importante se encuentra en Poyo en las proximidades del Monte Castrove, donde en 1992 se plantaron 500 sequoyas rojas para conmemorar el quinto centenario del descubrimiento de América.


title: Sequoia sempervirens

text: En México también se encuentran ejemplares de Secuoyas, localizadas en el municipio de Jilotepec. La más antigua plantada en 1971 fue traída desde California mide más de 30 metros de altura. El parque Las Secuoyas contiene más de 300 Secuoyas rojas plantadas, la mayoría de 15 metros de altura y continúan creciendo sin ningún problema.


title: Sequoia sempervirens

text: Su reproducción es asexual y sexual. Así los brotes son clones idénticos con la misma materia genómica. La producción de semillas empieza entre los 10 y 15 años de edad y frecuentemente ocurren cosechas grandes cantidades de semillas, pero la viabilidad de la semilla es baja, típicamente por debajo del 15 %. Puede que la baja viabilidad sea una adaptación para desanimar a los depredadores de semillas, los cuales no quieren gastarse el tiempo buscando entre semillas barcias y comestibles. Las semillas que presentan una especie de alas en su periferia, son pequeñas y ligeras, llegando a pesar entre 3,3 y 5 mg (200-300 semilla/gramo). Las "alas" no son efectivas para una dispersión amplia, y el viento esparce las semillas entre 60-120 metros promedio de distancia del árbol madre. El crecimiento de las plantas de semillero es muy rápido, se conocen casos de árboles jóvenes que alcanzan los 20 metros de altura en 20 años.


title: Sequoia sempervirens

text: Hyperion es el nombre que el equipo de Chris Antkins ha dado al árbol que ahora es el ser vivo más alto del mundo: una secuoya roja que mide 115,55 m de altura.


title: Sequoia sempervirens

text: Este árbol, junto con otros tres que batieron la marca del Gigante Estratosférico (112,9 m), se encuentran en el Parque nacional Redwood, al norte de San Francisco, California.


title: Sequoia sempervirens

text: El orden y la altura pueden cambiar debido a nuevos descubrimientos, pérdidas de tallo y de follaje, mayor crecimiento y nuevas mediciones. Una de las más conocidas bases de datos para grandes coníferas es "The gymnosperm database", pero sus datos pueden diferir de otras fuentes.


title: Sequoia sempervirens

text: "Sequoia sempervirens" fue descrita por (D.Don) Endl. y publicado en "Synopsis Coniferarum" 198. 1847.


title: Rudolf Steiner

text: Rudolf Steiner (Donji Kraljevec, Imperio austrohúngaro, hoy Croacia, 25 o 27 de febrero de 1861-Dornach, Suiza, 30 de marzo de 1925) fue un filósofo austriaco, erudito literario, educador, artista, autor teatral, pensador social y ocultista.


title: Rudolf Steiner

text: Fue el fundador de la antroposofía, la educación Waldorf, la agricultura biodinámica, la medicina antroposófica y de la nueva forma artística de la euritmia.


title: Rudolf Steiner

text: Steiner propuso una forma de individualismo ético, al que luego añadió un componente más explícitamente espiritual. Derivó su epistemología de la visión del mundo de Johann Wolfgang Goethe, según la cual el pensamiento es un órgano de percepción al igual que el ojo o el oído. Del mismo modo que el ojo percibe colores y el oído sonidos, así el pensamiento percibe ideas.