title: Kuala Lumpur

text: La arquitectura de Kuala Lumpur es una mezcla de influencias coloniales, de tradiciones asiáticas, de inspiraciones islámico-malayas, de arte moderno y una mezcla de arquitectura postmoderna. A diferencia de otras capitales del sudeste asiático, tales como Bangkok, Yakarta o Manila, Kuala Lumpur es una ciudad relativamente joven y la mayoría de los edificios coloniales fueron construidos a finales del y principios del . Estos edificios son de estilo mogol, tudor, neogótico o grecolatino. La mayoría de los estilos han sido modificados para utilizar los recursos locales y aclimatarse a las condiciones climáticas locales, que son calurosas y húmedas durante todo el año.


title: Kuala Lumpur

text: Antes de la Segunda Guerra Mundial, muchas casas-taller, generalmente de dos pisos con tiendas funcionales en la planta baja y espacios residenciales separados arriba, fueron construidas en todo el casco antiguo de la ciudad. Estas casas-taller se inspiraron en las tradiciones europeas y peranakanas (nombre por el que se conoce a los descendientes de inmigrantes chinos en la región malaya de Nusantara). Algunos de estas casas-taller han desaparecido y han dejado paso a nuevas formas de construcción, pero todavía quedan muchas en pie hoy en día alrededor de Medan Pasar (antigua Plaza del Mercado), Chinatown, Jalan Tuanku Abdul Rahman, Jalan Doraisamy, Bukit Bintang y Tengkat Tong Shin.


title: Kuala Lumpur

text: La independencia, junto con el rápido crecimiento económico de la década de 1970 a la década de 1990 y con el islam como la religión oficial en el país, se ha traducido en la construcción de edificios con una influencia eminentemente islámica alrededor de la ciudad. Muchos de estos edificios reflejan en su diseño temas tradicionales malayos tales como la songkok (una especie de gorra) y la kris. Algunos de estos edificios islámicos han integrado motivos geométricos en los diseños del edificio, por la restricción islámica en la imitación de la naturaleza a través de dibujos. Ejemplos de estos edificios son Menara Telekom, Menara Maybank, Dayabumi Complex y el Centro Islámico. Algunos edificios como el Museo de Arte Islámico de Malasia y el Planetario Nacional se han construido como un lugar de culto, con cúpula y minarete, cuando en realidad son lugares para la ciencia y el conocimiento. Las famosas Torres Petronas, de 452 metros de altura, fueron diseñadas para parecerse a los motivos encontrados en el arte islámico.


title: Kuala Lumpur

text: La arquitectura moderna y postmoderna comenzó a aparecer a finales de la década de 1990 y principios de la 2000. Aparecieron los edificios de grandes cristaleras, con el ejemplo más destacado en las Torres Petronas y el Centro de Convenciones.


title: Kuala Lumpur

text: El distrito central de Kuala Lumpur actual se ha desplazado en torno al centro de la ciudad ("KLCC"), donde llenan el horizonte muchos de los nuevos y altos edificios modernos de arquitectura postmoderna.


title: Kuala Lumpur

text: Los jardines del lago Perdana, de 92 hectáreas de extensión y localizados cerca del edificio del Parlamento de Malasia, fueron en su día el hogar de un funcionario colonial británico. El parque incluye el Parque de la Mariposa, el Parque del Ciervo, el Jardín de la Orquídea, el Jardín del Hibisco y el Parque de Aves de Kuala Lumpur, el mayor aviario del sudeste de Asia. Otros parques en la ciudad incluyen al Jardín de Esculturas de ASEAN, el Parque del Centro de Kuala Lumpur, los Jardines del lago Titiwangsa, los Jardines del lago Metropolitano en Kepong, el Instituto de Investigación Forestal de Malasia, "Taman Tasik Permaisuri" (los Jardines del lago de la Reina), los Jardines Botánicos de Bukit Kiara, el Parque Ecuestre, el Parque de West Valley y el Parque Internacional de Bukit Jalil.


title: Kuala Lumpur

text: Existen tres reservas forestales dentro de la ciudad, que son la Reserva Forestal de Bukit Nanas en el centro de la ciudad, la reserva forestal más antigua de la que se tiene registro en el país con 10,52 hectáreas; la Reserva Forestal de Bukit Sungai Putih con 7,41 hectáreas y la Reserva Forestal de Bukit Sungai Besi con 42,11 hectáreas. Bukit Nanas en el corazón de la ciudad, es uno de los bosques vírgenes más antiguos del mundo en el interior de una ciudad. Estas áreas forestales residuales son el hogar de algunas especies animales, particularmente monos, musarañas arbóreas, ardillas y aves.


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur es el centro de actividades y eventos culturales de Malasia. Entre los lugares culturales más importantes se encuentra el Museo Nacional que se sitúa sobre la autopista Mahameru. Su colección incluye esculturas y pinturas traídas de todo el país.


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur también cuenta con el Museo de Artes Islámicas que acoge más de 7000 objetos relacionados con el islam e incluye exhibiciones de China y una biblioteca de libros de arte islámico. Este museo presenta algunas cúpulas llamativamente decoradas y grandes espacios abiertos para exhibición. Se localiza en Jalan Lembah Perdana junto a la Mezquita Nacional.


title: Kuala Lumpur

text: El principal recinto de artes interpretativas es el Salón Filarmónico Petronas. La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica Malaya, formada por músicos de todo el mundo y que regularmente da conciertos conciertos de cámara y presentaciones culturas tradicionales.


title: Kuala Lumpur

text: La Galería de Arte Nacional de Malasia se localiza en Jalan Temerloh, contiguo al Teatro Nacional (Istana Budaya) y a la Biblioteca Nacional; sirve como centro de excelencia del legado artístico nacional y ocupa un recinto de 5,67 hectáreas (14 acres). La galería incorpora elementos de la arquitectura malaya tradicional, así como arquitectura contemporánea.


title: Kuala Lumpur

text: La Galería de Arte Petronas, otro centro de bellas artes, se sitúa en el Centro de la ciudad de Kuala Lumpur. La Galería Tangsi cerca de Dataran Merdeka alberga exposiciones de obras de artistas locales y extranjeros.


title: Kuala Lumpur

text: El Centro de Artes Interpretativas de Kuala Lumpur, situado en Sentul West, es uno de los centros más importantes del país para las artes interpretativas, de las que sobresalen el teatro, la música y el cine. Ha acogido muchas producciones locales y ha sido benefactor de artistas independientes locales y regionales. Uno de los puntos sobresalientes en 2006 fue el festival musical "KL Sing Song 2006" que presentó a escritores y cantantes malayos con diferentes orígenes, tanto de Malasia oriental como occidental, a lo largo de dos días de interpretaciones.


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur celebra el Festival Gourmet Internacional de Malasia cada año. Otro evento que se celebra anualmente en la ciudad es la "Semana de la Moda de Kuala Lumpur", que presenta marcas internacionales junto con diseñadores locales.


title: Kuala Lumpur

text: El Estadio Nacional Bukit Jalil es el mayor estadio de la ciudad y el sexto estadio más grande de Asia, con una capacidad de 87.411 espectadores. Kuala Lumpur fue la sede de los Juegos de la Mancomunidad de 1998 y uno de los lugares de celebración de la Copa Asiática 2007.


title: Kuala Lumpur

text: La capital de Malasia fue la sede del Gran Premio de Malasia de Fórmula 1 organizado en el Circuito Internacional de Sepang (1999-2017), así como del Campeonato Mundial de Motociclismo, y otros eventos de deporte motor.


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur cuenta con numerosos campos de golf. Entre los más famosos destacan el Kuala Lumpur Golf and Country Club (KLGCC) y el Real Club de Golf de Selangor.


title: Kuala Lumpur

text: Existen varios periódicos, incluyendo diarios, publicaciones de negocios y un periódico digital, con sede en Kuala Lumpur. Entre los diarios están el "Utusan Malaysia", "Berita Harian", "Harian Metro", "The Star", "New Straits Times", "The Sun", "The Malay Mail" y "Kosmo!", así como publicaciones en otros idiomas distintos al inglés. Kuala Lumpur también es la sede de la estación transmisora estatal RTM y de la estación comercial TV3. Los programas son transmitidos en malayo, inglés, chino y tamil.


title: Kuala Lumpur

text: La ciudad también es sede del principal servicio de televisión de pago del país, Astro, un servicio de televisión por satélite, que transmite canales de televisión locales e internacionales como CNN, BBC World, STAR World y HBO. El canal Al Jazeera English, lanzado por la cadena árabe de noticias Al Jazeera, tiene uno de sus centros de transmisión en la ciudad. Phoenix Television, una transmisora televisiva con sede en Hong Kong, también ha anunciado planes para expandir sus actividades internacionales en conjunto con el proveedor local de televisión por satélite, Astro. En marzo de 2008 se lanzó en Kuala Lumpur "Time Out", la revista internacional de eventos y espectáculos (la ciudad número 24.° en todo el mundo).


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur ha figurado en todos los aspectos populares de la cultura tales como películas, televisión, música y libros. Entre las películas que se han desarrollado en Kuala Lumpur están "Entrapment", protagonizada por Sean Connery y Catherine Zeta-Jones, y "Children of Men" —con la actuación de Clive Owen— donde las Torres Petronas aparecen en llamas por unos segundos. Algunos libros que han sido ambientados en Kuala Lumpur son "KL 24/7" de Ida M. Rahim, Shireen Zainudin y Rizal Zainudin y "Democracia" de Joan Didion. Kuala Lumpur es también mencionada en muchas canciones de artistas locales, entre ellas "Keroncong Kuala Lumpur" de P. Ramlee, "Kuala Lumpur, Ibu Kota" de Saloma, "Chow Kit Road" de Sudirman Arshad, "Senyumlah Kuala Lumpur" de Alleycats, "Streets of Kuala Lumpur" de Murkyway, "K.L." de Vandal, "Kuala Lumpur" de Poetic Ammo, "Anak Dara" de Azmyl Yunor y "KL" de Too Phat. Algunos juegos también basados en Kuala Lumpur son: con tres niveles del juego "" y con dos niveles "Burnout Dominator".


title: Kuala Lumpur

text: A diferencia de otras ciudades asiáticas, el automóvil es el principal medio de transporte en Kuala Lumpur, por lo que se ha privilegiado la conexión de sus sectores mediante autopistas. En cuanto capital nacional, se encuentra unida al resto de la península por medio de una extensa red de carreteras. En esta ciudad, se ha construido un túnel "Túnel SMART" a unos 30 metros de profundidad, para autopista, con doble sentido a diferentes niveles y con un segundo uso de conducción de aguas pluviales, para evitar las posibles inundaciones. Lo curioso de este túnel es que pueden dedicarlo en su totalidad, incluyendo los niveles dedicados al tráfico rodado, y previo cierre de este tráfico, a la conducción de pluviales que son bastantes comunes en esta ciudad por el desbordamiento de ambos ríos.


title: Kuala Lumpur

text: En términos de enlaces aéreos la ciudad cuenta con el aeropuerto Internacional de Kuala Lumpur, que es el principal centro de transbordo de Malasia, con vuelos a los cinco continentes, localizado a unos 50 kilómetros al sur del centro financiero. El aeropuerto de Subang, de menor tamaño, fue la principal puerta de entrada al país hasta la inauguración del nuevo aeropuerto en 1998. Se usa para vuelos, muchos chárter, nacionales y regionales.


title: Kuala Lumpur

text: El transporte público en el área urbana de Kuala Lumpur cubre una variedad de opciones, tales como autobuses, trenes y taxis. Más allá de los esfuerzos por promover el uso del transporte público, su utilización por parte de la población se mantuvo solo al 16% del total en 2006. El metro de Kuala Lumpur se compone de tres sistemas separados que se conectan en el centro de la ciudad y se extienden a lo largo del área suburbana, ellos son el RapidKL RAIL, KL Monorail y KTM Komuter. Las estaciones de estas líneas varían entre subterráneas o elevadas según los sectores donde se encuentran. El centro de interconexión principal es la estación "KL Sentral" con combinaciones a los tres sistemas y a la red interurbana nacional operada por KTM Intercity. Desde aquí se puede viajar a otros lugares, como Singapur o Tailandia.El mayor operador de autobuses urbanos es RapidKL, la misma compañía que opera en el metro.


title: Kuala Lumpur

text: El puerto de Klang es el centro de las conexiones marítimas de la ciudad, a unos 64 kilómetros al sudoeste. Es el mayor de toda Malasia; manejó alrededor de 6,3 millones de TEU durante 2006.


title: Jerry Lewis

text: Jerry Lewis (de nacimiento Joseph o Jerome Levitch, Newark, Nueva Jersey; 16 de marzo de 1926-Las Vegas, Nevada; 20 de agosto de 2017) fue un comediante, actor, cantante, productor de cine, director de cine y guionista estadounidense.


title: Jerry Lewis

text: Lewis era conocido por su humor de "slapstick" en cine, televisión, teatro y radio. De 1946 a 1956, Lewis y Dean Martin fueron socios como el popular dúo cómico Martin y Lewis. Después de ese éxito, fue una estrella en solitario en películas, programas de televisión, conciertos, grabaciones de discos y musicales.


title: Jerry Lewis

text: Lewis sirvió como presidente nacional de la Asociación de Distrofia Muscular y fue anfitrión de la retransmisión en vivo del fin de semana de Labor Day del "The Jerry Lewis MDA Telethon" durante 44 años.


title: Jerry Lewis

text: Recibió varios premios por sus logros a lo largo de su vida de los Premios American Comedy, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el Festival Internacional de Cine de Venecia y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y fue honrado con dos estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood.


title: Jerry Lewis

text: Jerry Lewis nació el 16 de marzo de 1926 en el Newark Beth Israel Hospital,(Nueva Jersey), de padres judíos rusos. Su padre, Daniel Levitch (1902-1980), era un maestro de ceremonias y animador de vodevil que utilizó el nombre profesional Danny Lewis. Su madre, Rachel Levitch, era pianista para una estación de radio. Jerry comenzó a actuar a los cinco años y solía actuar junto a sus padres en las montañas Catskill (Nueva York). Utilizó el nombre profesional Joey Lewis, pero pronto lo cambió a Jerry Lewis para evitar confusión con el comediante Joe E. Lewis y el campeón de boxeo Joe Louis.Jerry luego abandonó la Escuela Secundaria Irvington en el décimo grado. Era un "personaje" incluso en su adolescencia, gastando bromas en su vecindario, incluyendo entrar a escondidas en las cocinas para robar pollo frito y pasteles. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue rechazado por el servicio militar debido a un soplo cardíaco.


title: Jerry Lewis

text: Lewis inicialmente ganó la atención como parte de un doble acto con el cantante Dean Martin, que sirvió como el "straight man" (hombre serio) a las payasadas de Lewis en el equipo cómico Martin y Lewis.


title: Jerry Lewis

text: Los intérpretes eran diferentes de la mayoría de los otros actos de comedia de la época, porque se basaban en su interacción en lugar de sketches planeados. Después de su formación en 1946, el dúo rápidamente se elevó a la prominencia nacional, primero con su acto popular de clubes nocturnos, después como estrellas de su propio programa, "The Martin and Lewis Show," en NBC Red Network. Los dos hombres hicieron muchas apariciones en la temprana televisión en vivo, su primera en el episodio debut del 20 de junio de 1948 de "Toast of the Town" en CBS (más tarde renombrado oficialmente "The Ed Sullivan Show" el 25 de septiembre de 1955).


title: Jerry Lewis

text: Esto fue seguido el 3 de octubre de 1948 por una aparición en la serie de la NBC "Welcome Aboard", luego una temporada como los primeros de una serie de anfitriones de "The Colgate Comedy Hour" en 1950. Justo antes de aparecer en "The Colgate Comedy Hour", Lewis contrató a Norman Lear y Ed Simmons para convertirse en escritores regulares para Martin y Lewis. El dúo comenzó sus carreras en el cine en Paramount Pictures como actores de reparto en "My Friend Irma" (1949), basada en una serie de radio del mismo nombre. Esto fue seguido por una secuela, "My Friend Irma Goes West" (1950).


title: Jerry Lewis

text: Comenzando con "At War with the Army" (1950), Martin y Lewis fueron los protagonistas de sus propias películas en catorce títulos adicionales, "That's My Boy" (1951), "¡Vaya par de marinos!" (1952), "Locos del aire" (1952; apareciendo también ese mismo año en la película de Bing Crosby y Bob Hope, "Camino a Bali" en cameos), "El cómico" (1952), "El castillo maldito" (1953), "¡Qué par de golfantes!" (1953), "El jinete loco" (1953), "Viviendo su vida" (1954), "El rey del circo" (1954), "Un fresco en apuros" (1955), "Artistas y modelos" (1955) y "Juntos ante el peligro" (1956), terminando con "Loco por Anita" (1956). Todas las dieciséis películas fueron producidas por Hal B. Wallis. Atendiendo a la popularidad del dúo cómico, DC Comics publicó las historietas "The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis" de 1952 a 1957. En 1954, el equipo apareció en el episodio 191 de "What's My Line?" como invitados misteriosos. Conforme los papeles de Martin en sus películas se hicieron menos importantes a través del tiempo, la sociedad con su colega, estuvo bajo tensión. La reducida participación de Martin se convirtió en una vergüenza en 1954 cuando la revista "Look" publicó una foto publicitaria del dúo para la portada de la revista, pero cortó a Martin. La sociedad terminó en julio de 1956.


title: Jerry Lewis

text: Tanto Martin como Lewis siguieron con rotundo éxito carreras solistas, y ninguno de los dos comentó la división ni consideró una reconstrucción del dúo (aunque Martin, gentilmente, llamaba a Jerry para desearle éxito en los proyectos que emprendía). Posteriormente tuvieron una aparición pública conjunta en 1961, pero no volvieron a actuar juntos en un escenario hasta un mini show para beneficencia en la Teletón de Distrofia Muscular de 1976. Allí, su mutuo amigo Frank Sinatra llevó a Martin como invitado sorpresa. En un ambiente eufórico, Lewis murmuró: "Ni siquiera supe por qué nos separamos", a lo que un sonriente Martin susurró: "Para que pudiéramos crecer". Efectivamente, tal vez como dúo habrían caído en la decadencia al cumplir un inevitable ciclo. La pareja finalmente revitalizó su cercanía a finales de 1980 después de la muerte del hijo de Martin, Dean Paul Martin, en 1987. Los dos talentos fueron vistos juntos en el escenario por última vez cuando Martin estaba haciendo la que sería su última actuación en vivo en Bally's Hotel and Casino en Las Vegas, en 1989. Lewis llevó una torta por el cumpleaños número 72 de Martin, le cantó "Cumpleaños feliz" y bromeó, "Por qué rompimos, nunca lo sabré", a lo que Martin sonriente le insistió: "Para crecer" .


title: Jerry Lewis

text: Después de que su sociedad con Martin terminara, él y su esposa Patty tomaron unas vacaciones en Las Vegas para considerar la dirección de su carrera. Sentía que su vida se encontraba en un estado de crisis: "No pude poner un pie delante del otro con confianza, estaba totalmente nervioso de estar solo".


title: Jerry Lewis

text: Mientras estaba allí, recibió una petición urgente de su amigo Sidney Luft, que era el esposo y mánager de Judy Garland, diciendo que ella no podía actuar esa noche en Las Vegas debido a una faringitis estreptocócica, y pidiéndole a Lewis que la cubriera. Sin embargo, Lewis no había cantado en un escenario desde que tenía cinco años, veinticinco años antes. Pero él apareció ante la audiencia, haciendo bromas, mientras que Garland se sentó fuera de escenario, mirando. Luego cantó una interpretación de una canción que había aprendido cuando era niño, "Rock-A-Bye Baby", junto con "Come Rain or Come Shine". Lewis recordó: "Cuando terminé, el lugar explotó, salí del escenario sabiendo que podía hacerlo por mi cuenta".


title: Jerry Lewis

text: Capitol Records lo escuchó e insistió en grabar un álbum. El álbum, "Jerry Lewis Just Sings", fue al número 3 en las listas de "Billboard", permaneciendo cerca de la cima durante cuatro meses y vendiendo medio millón de copias. Después de haber sido capaz de cantar shows en vivo, estuvo actuando regularmente en el Sands Hotel en Las Vegas a partir de finales de 1956, que marcó un punto de inflexión en su vida y carrera. El Sands lo firmó por cinco años, para realizar seis semanas cada año, y le pagaron la misma cantidad que habían pagado a Martin y Lewis como equipo. Apareció en su primer programa de televisión en solitario para NBC en enero de 1957, seguido por actuaciones para clubes en Miami, Nueva York, Chicago y Washington. En febrero siguió a Judy Garland en el Palace Theatre de Nueva York; su exsocio Martin lo llamó durante este período para desearle la mejor de las suertes. "Nunca he sido más feliz", dijo Lewis. "Tengo paz mental por primera vez".


title: Jerry Lewis

text: Lewis se elevó al estrellato como un acto en solitario en televisión y películas comenzando con la primera de seis apariciones en "What's My Line?" de 1956 a 1966, luego protagonizó un episodio de "Startime". Lewis permaneció en Paramount y se convirtió en una estrella de comedia por derecho propio con su primera película en solitario, "The Delicate Delinquent" (1957). Mientras tanto, DC Comics publicó una nueva serie de cómics titulada "The Adventures of Jerry Lewis", que se extendió de 1957 a 1971. En colaboración con el director Frank Tashlin, cuyo antecedente como director de la serie de dibujos animados "Looney Tunes" de Warner Bros. se adaptaba a la marca de humor de Lewis, protagonizó cinco películas más: "The Sad Sack" (1957), "Rock-A-Bye Baby" (1958), "The Geisha Boy" (1958), "Don't Give Up the Ship" (1959) e incluso apareció no acreditado en "Li'l Abner" (1959). Al final de su contrato con el productor Hal B. Wallis, Lewis tenía varias producciones propias bajo su cintura. En 1959, se firmó un contrato entre Paramount Pictures y Jerry Lewis Productions, especificando un pago de $ 10 millones más el 60% de los beneficios de 14 películas durante un período de siete años. En 1960, Lewis terminó su contrato con Wallis con "Visit to a Small Planet" (1960) y terminó el trabajo en su propia producción "Cinderfella", que fue pospuesta para su lanzamiento en la Navidad de 1960 y Paramount, necesitando rápidamente una película para su calendario de verano de 1960, sostuvieron a Lewis a su contrato para producir una.


title: Jerry Lewis

text: Lewis siguió con "The Bellboy" (1960). Usando el hotel Fontainebleau Miami Beach en Miami como su escenario y con un presupuesto pequeño, un horario de rodaje muy apretado, y sin guion, Lewis rodó la película de día y se presentó en el hotel por las noches. Bill Richmond colaboró con él en los muchos "gags" visuales. Lewis reveló más tarde que Paramount no estaba feliz financiando la seudo "película muda" y retiró el respaldo. Lewis utilizó sus propios fondos para cubrir el presupuesto de 950 000 dólares. Durante la producción Lewis fue pionero en la técnica de usar cámaras de video y múltiples monitores de circuito cerrado, lo que le permitió revisar su interpretación. Sus técnicas y métodos de video asistencia, documentados en su libro y en su clase de USC, le permitieron completar la mayoría de sus películas a tiempo y bajo presupuesto. Ha popularizado la práctica, aunque no la inventó explícitamente. Lewis siguió a "The Bellboy" dirigiendo varias películas más que él coescribió con Tashlin, incluyendo "The Ladies Man" (1961), "The Errand Boy" (1961), "It's Only Money" (1962) y "El profesor chiflado" (1963). Lewis hizo un cameo en "El mundo está loco, loco, loco" (1963). Más adelante, más películas de Lewis fueron "Who's Minding the Store?" (1963), "The Patsy" (1964) y "The Disorderly Orderly" (1964). También en 1961, Lewis protagonizó un episodio de "The Garry Moore Show". Lewis fue anfitrión de dos versiones diferentes de "The Jerry Lewis Show" (un programa de 13 semanas de gran presupuesto para ABC en 1963 y un programa de variedades de una hora para NBC en 1967).


title: Jerry Lewis

text: Lewis dirigió y coescribió "The Family Jewels" (1965) sobre una joven heredera que debía elegir entre seis tíos, uno de los cuales no tiene nada de bueno y amenaza con lastimar a su amado guardaespaldas que prácticamente la crio. Lewis interpretó a los seis tíos y al guardaespaldas. Lewis aparecería después en "Boeing Boeing" (1965). También en 1965, Lewis hizo apariciones de televisión en "Ben Casey" y "The Andy Williams Show".


title: Jerry Lewis

text: En 1966, Lewis, de 40 años, ya no era un joven anguloso, sus rutinas parecían más laboriosas y su apelación a la taquilla disminuyó hasta el punto en que los nuevos ejecutivos de Paramount Pictures no necesitaban más las comedias de Lewis y no deseaban renovar su contrato de 1959. Impávido, Lewis se fue a Columbia Pictures, donde hizo "Three on a Couch" (1966); luego apareció en "Way...Way Out" (1966) para 20th Century Fox. Durante 1966, Lewis invitado protagonizó "Batman", "Password" y en un piloto llamado "Sheriff Who". Lewis continuó con más películas, como "The Big Mouth" (1967) y "Don't Raise the Bridge, Lower the River" (1968).


title: Jerry Lewis

text: Lewis apareció en un episodio de "Playboy After Dark". Luego protagonizó "Hook, Line & Sinker" (1969). Lewis enseñó una clase de dirección de cine en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles por un número de años, con estudiantes como George Lucas, cuyo amigo Steven Spielberg a veces se sentaba en clases. En 1968, proyectó la película temprana de Spielberg "Amblin'" y dijo a sus estudiantes, "Esto es lo que se trata de cine". En 1970, Lewis apareció en "The Red Skelton Show", después dirigió un episodio de "The Bold Ones". Lewis protagonizó un episodio de "The Engelbert Humperdinck Show".


title: Jerry Lewis

text: Luego dirigió y realizó su primera interpretación de voz fuera de pantalla como líder de una banda en "One More Time" (1970), que protagonizó Sammy Davis Jr. (un amigo de Lewis) y también produjo, dirigió y protagonizó "Which Way to the Front?" (1970). Lewis entonces haría y protagonizaría el inédito "El día que el payaso lloró" (1972), un drama ambientado en un campo de concentración nazi. Lewis rara vez discutió la película, pero una vez sugirió que litigios sobre finanzas posproducción impidieron la realización y lanzamiento de la película. Sin embargo, también admitió durante la gira por su libro "Dean and Me" que un factor importante para el entierro de la película es que no estaba orgulloso del esfuerzo. En 1973, Lewis fue invitado en "The Dick Cavett Show" y luego apareció en "Celebrity Sportsman" en 1974. Lewis apareció en un renacimiento del musical "Hellzapoppin'" con Lynn Redgrave en 1976, pero cerró antes de llegar al circuito de Broadway. En 1979, Lewis fue un anfitrión invitado en "Circus of the Stars".


title: Jerry Lewis

text: Después de una ausencia de 11 años, Lewis volvió a filmar en "Hardly Working" (1981), una película en la que él dirigió y protagonizó. A pesar de ser criticada por los críticos, finalmente ganó $ 50 millones. Lewis apareció después en la película de Martin Scorsese "El rey de la comedia" (1983), en la cual interpretó al anfitrión de un "late night show" acosado por dos fanes obsesivos, interpretados por Robert De Niro y Sandra Bernhard.


title: Jerry Lewis

text: Lewis apareció como anfitrión invitado en "Saturday Night Live" y también apareció en "Cracking Up" (1983) y "Slapstick of Another Kind" (1984). En Francia, Lewis protagonizó "Retenez moi...ou je fais un malheur" (1984) y "How Did You Get In? We Didn't See You Leave" (1984). Lewis declaró que mientras tuviera control sobre la distribución de esas dos últimas películas, nunca tendrán un lanzamiento estadounidense. Mientras tanto, un programa de discusión sindicado conducido por Lewis en 1984 no se continuó más allá de los cinco programas programados.


title: Jerry Lewis

text: Lewis protagonizó la película televisiva de ABC "Fight for Life" (1987) con Patty Duke. Protagonizó cinco episodios de "Wiseguy", luego apareció en "Cookie" (1989). Lewis tuvo un cameo en "Mr. Saturday Night" (1992) y luego en 1993, apareció como invitado en un episodio de "Mad About You" como un multimillonario excéntrico. Lewis hizo su debut en Broadway, como un miembro del reparto de reemplazo interpretando al diablo en un renacimiento de "Damn Yankees", coreografiado por Rob Marshall, mientras que también protagonizó la película "El sueño de Arizona" (1994), como un vendedor de automóviles. Lewis entonces protagonizó como el padre de un joven comediante en "Funny Bones" (1995). En 2003, Lewis hizo la voz del papá del profesor Frink en un episodio de "Los Simpson"; entonces en 2006, apareció como invitado en un episodio de "" como el tío de John Munch.


title: Jerry Lewis

text: En 2012, Lewis dirigió una versión teatral musical de "El profesor chiflado" en el Tennessee Performing Arts Center en Nashville del 31 de julio al 19 de agosto durante el verano.


title: Jerry Lewis

text: En Brasil, Lewis apareció en "Até que a Sorte nos Separe 2" (2013). Luego protagonizó un pequeño papel en el drama criminal "The Trust" (2016). Lewis hizo un regreso en un papel principal en "Max Rose" (2016).


title: Jerry Lewis

text: Lewis se ha mantenido popular en Francia, evidenciado por el elogio constante de los críticos franceses en la revista de cine "Cahiers du Cinéma" por su absurda comedia, en parte porque había ganado una reputación como un "auteur" que tenía un control total sobre todos los aspectos de sus películas, comparable a Howard Hawks y Alfred Hitchcock.


title: Jerry Lewis

text: El gustar de Lewis ha sido durante mucho tiempo un estereotipo común sobre el francés en la mente de muchos angloparlantes, y es a menudo el objeto de bromas en la cultura popular de habla inglesa del mundo.


title: Jerry Lewis

text: "Que los estadounidenses no puedan ver el genio de Jerry Lewis es desconcertante", dice N. T. Binh, un crítico de la revista de cine francesa. Tal desconcierto fue la base del libro "Why the French Love Jerry Lewis".


title: Jerry Lewis

text: Durante toda su vida adulta y su carrera, Lewis fue un humanitario de renombre mundial que apoyó la recaudación de fondos para la investigación de la distrofia muscular. Hasta 2011, sirvió como presidente nacional y portavoz de la "Muscular Dystrophy Association" (MDA; "Asociación de Distrofia Muscular" en español).


title: Jerry Lewis

text: Lewis comenzó a realizar teletones para beneficiar a la asociación a partir de 1952 a 1959, luego cada fin de semana de Labor Day a partir de 1966 a 2010, fue el anfitrión del "The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon" (también referido como el "Jerry Lewis Extra Special Special", "Jerry Lewis Super Show" y "Jerry Lewis Stars Across America"). Durante casi medio siglo, recaudó más de 2600 millones de dólares en donaciones por la causa.


title: Jerry Lewis

text: El 3 de agosto de 2011, se anunció que Lewis ya no sería el anfitrión de los teletones de la MDA y ya no estaría asociado con la "Muscular Dystrophy Association". El 1 de mayo de 2015, se anunció que en vista de "las nuevas realidades de la visión televisiva y la donación filantrópica", el teletón estaba siendo descontinuado.


title: Jerry Lewis

text: En 1969, Lewis aceptó prestar su nombre a ""Jerry Lewis Cinemas"", ofrecido por la "National Cinema Corporation" como una oportunidad de negocio de franquicia para aquellos interesados en la exhibición de películas. "Jerry Lewis Cinemas" declaró que sus salas de cine podrían ser operadas por un personal de tan solo dos con la ayuda de la automatización y el apoyo proporcionado por el franquiciador en la reserva de cine y otros aspectos de la exhibición de cine.


title: Jerry Lewis

text: Un precursor de las salas más pequeñas típicas de los complejos vistos más tarde, un "Jerry Lewis Cinema" fue promocionado en anuncios de la franquicia como un "mini-teatro" con una capacidad de 200 a 350. Además del nombre de Lewis, cada "Jerry Lewis Cinema" llevaba un cartel con un logotipo de dibujos animados de Lewis de perfil.


title: Jerry Lewis

text: Inicialmente se otorgaron franquicias a 158 territorios, con una tarifa de compra inicial de $ 10 000 o $ 15 000 dependiendo del territorio, por lo que se llamaba "expositor individual". Por 50 000 dólares, "Jerry Lewis Cinemas" ofreció una oportunidad conocida como una "dirección de área", en la que los inversores controlaban las oportunidades de franquicias en un territorio, así como sus propias salas de cine. El éxito de la cadena se vio obstaculizado por una política de solo reservar películas ya exhibidas y orientadas a la familia. Eventualmente la política fue cambiada, y los "Jerry Lewis Cinemas" se permitieron mostrar películas más competitivas, pero después de una década la cadena falló y tanto Lewis como la "National Cinema Corporation" declararon su bancarrota en 1980.


title: Jerry Lewis

text: En 2010, Lewis se reunió con Lochie Graham, de siete años de edad, quien compartió su idea de "Jerry's House", un lugar para niños vulnerables y traumatizados. Lewis y Graham entraron en una sociedad conjunta para un y una organización de caridad estadounidense-australiana y comenzaron a recaudar fondos para construir la instalación en Melbourne, Australia.


title: Jerry Lewis

text: Lewis mantuvo un bajo perfil político durante muchos años, habiendo tomado el consejo que, según él dijo, le había dado el presidente John F. Kennedy, quien le dijo: "No hagas nada político, no hagas eso porque usurparán tu energía".


title: Jerry Lewis

text: Lewis dijo una vez que la política "no tocaba" en los Óscar. En una entrevista en 2004, a Lewis se le preguntó de qué se sentía menos orgulloso, a lo que respondió la política; no la suya, sino la del mundo. Lamentó la falta de orgullo en su país de los ciudadanos, afirmando: "El presidente Bush es mi presidente, no voy a decir nada negativo sobre el presidente de los Estados Unidos, no lo hago y no permito que mis hijos lo hagan. De la misma manera, cuando vengo a Inglaterra, no hagas bromas sobre 'Mamá' a mí. Ella es la reina de Inglaterra, idiota".


title: Jerry Lewis

text: En una entrevista de diciembre de 2015 en "World Over" de EWTN con Raymond Arroyo, Lewis expresó su oposición a que los Estados Unidos dejara entrar a refugiados sirios, diciendo: "Nadie ha trabajado más duro para la condición humana que yo, pero no forma parte de la condición humana si 11 chicos de ese grupo de 10 000 son del Estado Islámico. ¿Cómo puedo asumir ese riesgo?". En la misma entrevista, criticó al presidente Barack Obama por no estar preparado para el Estado Islámico, mientras expresaba su apoyo a Donald Trump, diciendo que haría un buen presidente porque era un buen ""showman"". También agregó que admiraba la presidencia de Ronald Reagan.


title: Jerry Lewis

text: Lewis tenía una serie de enfermedades y adicciones relacionadas con el envejecimiento y una lesión en la espalda provocada por una caída cómica desde un piano mientras actuaba en el Sands Hotel en el Las Vegas Strip el 20 de marzo de 1965. El accidente casi lo dejó paralizado. En consecuencia, Lewis se volvió adicto al analgésico Percodan durante trece años. Dijo que había estado fuera de la droga desde 1978. En abril de 2002, a Lewis le fue implantado un neuroestimulador Medtronic en su espalda, que ayudó a reducir el malestar. Fue uno de los principales portavoces de la compañía.


title: Jerry Lewis

text: En el documental de 2011 "Method to the Madness of Jerry Lewis", Lewis dijo que tuvo su primer ataque al corazón mientras filmaba "Cinderfella" en 1960. En diciembre de 1982, tuvo otro ataque al corazón. En el camino a San Diego de Nueva York en un vuelo de línea aérea comercial el 11 de junio de 2006, tuvo otro. Se descubrió que tenía neumonía, así como un corazón severamente dañado. Se sometió a un cateterismo cardíaco y dos estents se insertaron en una de sus arterias coronarias, que estaba bloqueada en un 90 por ciento. La cirugía resultó en un aumento del flujo de sangre a su corazón y le permitió continuar su recuperación de los problemas pulmonares anteriores. Tener el cateterismo cardíaco significó cancelar varios eventos importantes de su programa, pero Lewis se recuperó completamente en cuestión de semanas.


title: Jerry Lewis

text: En 1999, la gira australiana de Lewis fue cortada cuando tuvo que ser hospitalizado en Darwin con meningitis viral. Estuvo enfermo por más de cinco meses. En la prensa australiana se informó que no había pagado sus facturas médicas. Sin embargo, Lewis sostuvo que la confusión de pago era culpa de su aseguradora de salud. La publicidad negativa resultante le llevó a demandar a su aseguradora por $ 100 millones. Lewis tuvo cáncer de próstata, diabetes, fibrosis pulmonar, y una historia de décadas de enfermedades cardiovasculares. Tratamiento con prednisona (a finales de la década de los años 1990) para la fibrosis pulmonar dio lugar a un aumento de peso y un notable cambio en su apariencia.


title: Jerry Lewis

text: En septiembre de 2001, Lewis no pudo presentarse en un evento benéfico previsto en Londres en el London Palladium. Era el acto principal, y fue presentado, pero no apareció. De repente se había enfermado, aparentemente con problemas cardíacos. Posteriormente fue trasladado al hospital. Algunos meses después, Lewis comenzó una ardua terapia de meses de duración que lo destetó de la prednisona y le permitió volver al trabajo. El 12 de junio de 2012, fue tratado y liberado de un hospital después de colapsar de hipoglucemia en un evento del New York Friars Club de Nueva York. Este último problema de salud lo obligó a cancelar un show en Sídney.


title: Jerry Lewis

text: En una entrevista con "Inside Edition" en octubre de 2016, Lewis reconoció que quizá no protagonizaría ninguna otra película dada su avanzada edad, admitiendo a través de las lágrimas que tenía miedo de morir, ya que dejaría a su esposa y a su hija solas. En junio de 2017, Lewis fue hospitalizado en un hospital de Las Vegas por una infección urinaria.


title: Jerry Lewis

text: Lewis murió en su casa en Las Vegas, Nevada, a las 9:15 a. m. (PDT) el 20 de agosto de 2017, a la edad de 91 años. La causa fue enfermedad cardiaca terminal y enfermedad vascular periférica.


title: Jerry Lewis

text: En su testamento, Lewis dejó su herencia a su segunda esposa, SanDee Pitnick, e intencionalmente excluyó a sus seis hijos de su primer matrimonio, así como a sus descendientes.


title: Bluey (serie de televisión)

text: Bluey es una serie animada infantil australiana para niños preescolares que se estrenó en ABC Kids el 1 de octubre de 2018. El programa fue creado por Joe Brumm con la compañía de producción, Ludo Studio. Fue comisionado por Australian Broadcasting Corporation y British Broadcasting Corporation, BBC Studios tiene los derechos de comercialización y distribución global. En Estados Unidos e internacional la serie estrenó por Disney Junior.


title: Bluey (serie de televisión)

text: La serie sigue a Bluey, una cachorra de Blue Heeler de seis años que se caracteriza por su abundancia de energía, imaginación y curiosidad por el mundo. Ella vive con su padre Bandit, su madre Chilli, y su hermana menor Bingo, con quien comparte aventuras en mundos imaginarios. Los demás personajes que aparecen representan a una raza de perro diferente. Los temas generales del programa son la familia, el crecimiento y la cultura australiana.


title: Bluey (serie de televisión)

text: "Bluey" ha recibido una audiencia alta en Australia tanto en televisión abierta como en servicios de vídeos bajo demanda. El programa ganó un Premio Logie por ser el «programa de niños más destacado» de 2019 así como un Premio Internacional Emmy. Ha sido elogiado por críticos de televisión por representar la vida familiar cotidiana moderna, mensajes de crianza constructivos y el papel de Bandit como una figura paterna positiva. "Bluey" se renovó para una tercera temporada en octubre de 2020.


title: Bluey (serie de televisión)

text: Las voces originales de los personajes infantiles son realizadas por los hijos del equipo de producción de programa y no están acreditadas.


title: Bluey (serie de televisión)

text: En julio de 2017, ABC y BBC encargaron "Bluey," una serie animada para niños preescolares, para ser desarrollado por la compañía de producción de Queensland, Ludo Studio. La producción recibió financiación de Screen Australia y Screen Queensland, y el escenario de la serie se basó en el clima semitropical de Queensland. Creada por Joe Brumm, la serie se inspiró en su experiencia al criar a dos hijas. Brumm quería retratar la importancia de que los niños participaran en juegos imaginativos. Brumm había trabajado anteriormente en programas para niños en el Reino Unido como animador independiente y decidió crear "Bluey" como una réplica del programa "Peppa Pig" para una audiencia australiana. Concibió la idea de forma independiente en 2016 y produjo un piloto de un minuto a través de su empresa Studio Joho, con un pequeño equipo en su tiempo libre. Brumm se acercó a Ludo Studio para desarrollar la serie; los cofundadores Charlie Aspinwall y Daley Pearson presentaron un piloto de la misma en la conferencia MIPCOM. Pearson expresó que era difícil lanzar la serie porque no era de alto concepto, sino «un espectáculo sobre la familia y los juegos».


title: Bluey (serie de televisión)

text: El estudio desarrolló una muestra de animación de cinco minutos que se presentó en el Asian Animation Summit en Brisbane en 2016, donde fue notada por los ejecutivos de ABC y BBC. Michael Carrington de ABC vio la presentación y aseguró de financiamiento para que el estudio produjera un piloto de siete minutos. Las dos cadenas ordenaron oficialmente 52 episodios de siete minutos de "Bluey", con BBC invirtiendo el 30 por ciento de los fondos y adquiriendo los derechos globales para distribución y "merchandising". Se anunció el estreno del programa en Australia por medio de los canales ABC Kids y CBeebies.


title: Bluey (serie de televisión)

text: En junio de 2019, los derechos de transmisión internacional de "Bluey" fueron adquiridos por The Walt Disney Company, para distribuirse por el canal de televisión Disney Junior y el servicio de transmisión de vídeo Disney+ en todos los territorios (excepto Australia, Nueva Zelanda y China) desde finales 2019. La serie se estrenó en Estados Unidos el 9 de septiembre de 2019 por Disney Junior, mientras que en Hispanoamérica lo hizo el 20 de junio de 2020. El 9 de junio de 2020 el show fue renovado para una segunda temporada que estrenó el 10 de julio de 2020. Vuelve estrenar en disney+ de la segunda temporada el 26 de enero en (Latinoamérica), en 10 de agosto estreno de la tercera temporada Disney+ en Estados Unidos, Reino Unidos y todas parte de país.


title: Bluey (serie de televisión)

text: La primera serie se estrenó en Australia en ABC Kids el 1 de octubre de 2018, con 26 episodios transmitidos diariamente durante todo octubre. los siguientes 25 episodios de la serie comenzaron a transmitirse el 1 de abril de 2019. el episodio final de la primera temporada, un especial de Navidad, emitido el 12 de diciembre de 2019. En marzo de 2019 se informó que la producción había comenzado en una segunda serie de 52 episodios; la orden se anunció oficialmente en mayo. La segunda serie se estrenó el 17 de marzo de 2020, y los primeros 26 episodios se transmitieron diariamente hasta abril. El 9 de junio de 2020 se estreno en Latinoamérica en Disney Junior. Los episodios restantes comenzaron a transmitirse el 25 de octubre de 2020 e incluyeron un especial de Navidad que se emitió el 1 de diciembre de 2020 y un especial de Pascua que se emitió el 4 de abril de 2021. Las discusiones preliminares para la tercera serie habían comenzado en abril de 2020; el orden de la serie se hizo oficial en octubre. La tercera serie comenzó a transmitirse el 5 de septiembre de 2021 con un especial temático del Día del Padre. seguido de más episodios a partir del 22 de noviembre de 2021.


title: Bluey (serie de televisión)

text: "Bluey" ha disfrutado de una acogida crítica positiva. La serie recibió un sello de aprobación de Common Sense Media, y la crítica Emily Ashby elogió sus temas familiares y sociales positivos. "Bluey" fue elogiada por Philippa Chandler de "The Guardian" por su «guion nítido» y su descripción de la vida familiar cotidiana, al tiempo que comentó que su origen en Queensland la distingue de otras caricaturas de la televisión. Según una encuesta de "The New York Times" a sus lectores, "Bluey" fue catalogado como una de los programas favoritos de los niños y fue descrito como encantador, inteligente y muy real. Stephanie Convery de "The Guardian" calificó la serie de divertida y atribuyó su humor al «comportamiento peculiar» de los personajes infantiles. La serie fue incluida en la lista de mejores programas de la década de "Junkee", en la que fue describta como «una delicia absoluta».


title: Bluey (serie de televisión)

text: La serie recibió elogios por sus mensajes de crianza constructivos y la descripción de Bandit Heeler como una figura paterna positiva. El personaje fue elogiado por su naturaleza paciente, su voluntad de hacer las tareas del hogar y jugar con sus hijos. Jennifer McClellan de "USA Today" describió a Bandit como «sarcástico y comprensivo». Ha sido recibido como «más inteligente emocionalmente» que el padre de "Peppa Pig". Los reporteros de "The Guardian" escribieron que los mensajes del programa sobre la crianza de los hijos se alinean con la literatura publicada sobre el bienestar de los padres, señalando cómo el programa describe la importancia del juego y el aprendizaje de habilidades sociales en el desarrollo infantil. McClellan reconoció la dinámica familiar de los personajes; describió a Chilli como la «voz de la razón» y notó cómo Bluey y Bingo aprenden a navegar en su relación de hermanas. Convery comentó que las hermanas son representaciones precisas de los niños, y que los roles de los padres no se presentan como estereotipados de sus respectivos géneros. La serie también ha recibido elogios en línea por su representación de problemas de déficit de atención a través del personaje de Jack.


title: Bluey (serie de televisión)

text: El sitio web de la serie fue criticado porque en la descripción del personaje de Chilli decía que su regreso al trabajo a tiempo parcial le impide ser una madre tan involucrada como otras madres, tras las críticas se modifico la descripción. ABC emitió una disculpa en agosto de 2020 por el uso del término «ooga booga» en algunos episodios de la serie que fue descrito como un término con «connotaciones raciales y una historia problemática para los australianos indígenas» en la queja de un espectador. La ABC afirmó que el término solo había sido pensado como «jerga con rimas irreverentes inventadas por niños», y mantuvieron su compromiso de abordar la discriminación.


title: Bluey (serie de televisión)

text: Bluey ha recibido una audiencia constantemente alta en ABC Kids en Australia, convirtiéndose en el programa para niños más visto en todos los canales en la televisión abierta en 2018 y 2019. La transmisión con mayor audiencia del programa fue el episodio final de la segunda temporada, «Easter», contando con espectadores. Fue el programa más visto en todos los canales de señal abierta y el tercero más visto en general. En 2019 la serie fue el programa más visto a través del "time shifting".


title: Bluey (serie de televisión)

text: En marzo de 2019, se informó que Bluey se había convertido en el programa más descargado en la historia del servicio de video a pedido de ABC y el servicio de televisión ABC iview, con 21,3 millones de reproducciones de episodios en total. Un año después del estreno del programa, esta cifra había aumentado a 152 millones y, para mayo de 2020, se habían reproducido 261 millones de episodios de la primera serie. También se informó que la segunda serie había totalizado 43 millones de reproducciones de episodios en mayo. Para mayo de 2021, los episodios de ambas series habían generado más de 480 millones de reproducciones.


title: Bluey (serie de televisión)

text: En abril de 2019, BBC Studios se asoció con Penguin Random House con un acuerdo para publicar tres libros de "Bluey" antes de finales de 2019. «The Beach», «Fruit Bat», y un libro de actividad de pegatinas titulado «Time to Play», fueron lanzados el 5 de noviembre de 2019. Los tres libros fueron reconocidos como los lanzamientos más vendidos en las listas semanales de libros australianos de noviembre de 2019, y habían vendido un total combinado de copias hasta enero de 2020. Las ventas combinadas de los primeros nueve libros alcanzaron 1 millón en junio de 2020. En septiembre de 2020, la asociación con Penguin Random House se amplió para incluir derechos de distribución global, lo que permitió que los libros se lanzaran en los Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Bluey (serie de televisión)

text: Moose Toys fue nombrado socio global de juguetes de "Bluey" en junio de 2019; la compañía anunció que los juguetes se lanzarían en Australia a fines de 2019 y más tarde en los Estados Unidos. Los peluches de Bluey y Bingo fueron lanzados en noviembre, y un juego de figuras de personajes fueron lanzados en diciembre del mismo año. El peluche de Bluey encabezó la lista de lanzamientos de Toys "R" Us en la Navidad de 2019, mientras que la demanda del peluche de Bingo superó la cantidad de juguetes que se suministraban a las tiendas. En diciembre, se habían vendido más de juguetes de peluche en Australia. La línea de juguetes se lanzó en los Estados Unidos en junio de 2020.


title: Bluey (serie de televisión)

text: En noviembre de 2019, se anunció se estaba desarrollando un espectáculo teatral basado en "Bluey". El espectáculo, titulado "Bluey's Big Play", estuvo de gira en cincuenta teatros de Australia y protagonizado por los personajes de la serie. Inicialmente, la gira estaba programada para comenzar en mayo de 2020, pero se retrasó debido a restricciones relacionadas con la pandemia de COVID-19. Después de la flexibilización en las restricciones, se llevaron a cabo dos presentaciones preliminares en el Teatro de Canberra en enero de 2021, para posteriormente comenzar la gira en todo el país.


title: Thandie Newton

text: Thandiwe Adjewa Newton (Londres, Inglaterra; 6 de noviembre de 1972), conocida como Thandie Newton (hasta 2020) y Thandiwe Newton, es una actriz británica de cine y televisión. Es famosa por su trabajo en películas como "Beloved", "Mision Imposible II" y "Crash" y por su papel de Maeve en la serie de HBO, "Westworld".


title: Thandie Newton

text: Nacida en Londres, de madre zimbabuense y padre inglés, Newton creció entre Londres y Zambia hasta los tres años de edad. Luego, debido a la inestabilidad política de Zambia, su familia decidió mudarse de forma permanente a Inglaterra. A los 16 años de edad, estudió danza moderna en la "Tring Park School for the Perfoming Arts".


title: Thandie Newton

text: En 1990, obtuvo el papel protagonista junto a Nicole Kidman en la aclamada película de John Duigan, "La primera experiencia", interpretando a una chica ugandesa aislada en una escuela de señoritas en Australia, que se enamora de un chico de un internado cercano. Tras finalizar la película, Newton volvió a Inglaterra para seguir estudiando. Obtuvo una Licenciatura en Antropología (con honores) de la Universidad de Cambridge, al tiempo que participaba en largometrajes con algunos de los directores más aclamados, tales como Neil Jordan en "Entrevista con el vampiro", y con James Ivory en "Jefferson en París". Newton también interpretó el papel de una cantante perturbada junto a Tupac Shakur y a Tim Roth en la comedia dramática de Vondie Curtis-Hall, "Gridlock'd". Además, obtuvo elogios por su papel en la película de Bernardo Bertolucci, "Asediada".


title: Thandie Newton

text: También recibiría excelentes críticas por su extremadamente original y audaz interpretación del personaje principal en la adaptación de 1998 de Jonathan Demme de la obra de Toni Morrison, "Beloved", coprotagonizada por Oprah Winfrey.


title: Thandie Newton

text: Otros de sus créditos incluyen la contemporánea película romántica de suspense de Jonathan Demme, "La verdad sobre Charlie", inspirada en la película de 1963 de Stanley Donen, "Charada". También participó en la película de acción de John Woo, "", junto a Tom Cruise.


title: Thandie Newton

text: Para la televisión, Newton participaría en el éxito dramático de la cadena NBC, "ER", junto a Noah Wyle. Este sería su debut en la televisión estadounidense.


title: Thandie Newton

text: En 2006, Newton participó en el éxito de taquilla de Gabriele Muccino, "En busca de la felicidad", junto a Will Smith en el papel de la esposa de Smith, y en "Norbit", la comedia de Brian Robbins, junto a Eddie Murphy.


title: Thandie Newton

text: Newton fue elogiada por su trabajo en la película "Vidas cruzadas/Crash" ganadora de un premio Óscar en la categoría de , donde se narra la historia de un grupo multirracial de personas, cuyas vidas se interconectan tras un accidente de coche en la ciudad de Los Ángeles. Por su interpretación, Newton recibió un premio BAFTA (en la categoría de ) y un premio SAG (en la categoría ).


title: Thandie Newton

text: En 2016, fue elegida para interpretar el papel de Maeve Millay, una robot en la serie de HBO, "Westworld". Al preguntarle por su papel en el show, dijo: «Jamás me consideré fan de la ciencia ficción. Pero Jonathan Nolan y Lisa Joy (creadores del la serie) me preguntaron si había visto filmes de Sergio Leone… Así que ahí me tienes, viendo "Érase una vez en el Oeste" (1968), y me pareció absolutamente exquisita. Fue una gran lección sobre mi propia intolerancia y un hermoso primer paso hacia "Westworld". Porque de eso trata el show: sobre interrogarnos acerca de la naturaleza de nuestra realidad». Y agregó: «Con "Westworld", en cambio, cada día que fui a trabajar estaba satisfaciendo mi activismo a favor de los derechos humanos, mi activismo para acabar con la violencia en contra de las mujeres, a través de mis diálogos, las escenas que interpretaba. Nunca había tenido eso antes y por eso estaba muy emocionada».


title: Thandie Newton

text: Newton declaró que sufrió abuso de poder y abuso sexual a los 16 años, durante seis años, por parte del director de cine australiano John Duigan. Está casada con Ol Parker desde 1998, y juntos tienen tres hijos: Ripley (nacido en 2000), Nico (nacido en 2004) y Booker Jombe (nacido en 2014). Actualmente vive en Inglaterra con su esposo e hijos. Ha sufrido de bulimia, es vegetariana y ha mostrado afinidad por el budismo.


title: Misericordia

text: La misericordia es la disposición a compadecerse de los sufrimientos y miserias ajenas. Se manifiesta en amabilidad, asistencia al necesitado, especialmente en el perdón y la reconciliación. Es más que un sentimiento de simpatía, es una práctica. En el cristianismo es uno de los principales atributos divinos. La misericordia es también un sentimiento de pena o compasión por los que sufren, que impulsa a ayudarles o aliviarles; en determinadas ocasiones, es la virtud que impulsa a ser benévolo en el juicio o castigo. Su etimología, del latín "misere" (miseria, necesidad), "cor, cordis" (corazón) e "ia" (hacia los demás); significa tener un corazón solidario con aquellos que tienen necesidad.


title: Misericordia

text: La palabra hebrea "ra·jamím" y la griega "é·le·os" (verbo, "e·le·é·ō") suelen traducirse por “misericordia”. Un examen de estos términos y de su uso ayuda a resaltar todos sus matices y significado. El verbo hebreo "ra·jám" se define como “sentir o irradiar afecto entrañable; [...] ser compasivo”. Según el lexicógrafo Gesenius, “la idea principal parece radicar tanto en el hecho de tener cariño y tratar con dulzura como en el sentimiento de tierna emoción”. El término está estrechamente relacionado con la palabra para “matriz”; se puede referir también a las “entrañas”, las cuales se ven afectadas cuando se siente de manera afectuosa y tierna la compasión o piedad. (Compárese con Isa 63:15, 16; Jer 31:20).


title: Misericordia

text: En las Escrituras "ra·jám" solo se emplea una vez como sentimiento del hombre hacia Dios, cuando el salmista dijo: “Te tendré cariño [forma de "ra·jám"], oh Yavé fuerza mía”. (Sl 18:1) En el plano humano, José manifestó esta misma cualidad cuando se le conmovieron “sus emociones internas [forma de "ra·jamím"]” debido a su hermano Benjamín, y lloró. (Gé 43:29, 30; compárese con 1Re 3:25, 26.) Cuando las personas veían la posibilidad de que las maltrataran sus captores (1Re 8:50; Jer 42:10-12) u oficiales de mayor autoridad (Gé 43:14; Ne 1:11; Da 1:9), deseaban y pedían en oración piedad o misericordia, para que se les tratara con favor, amabilidad y consideración. (Contrástese con Isa 13:17, 18.)


title: Misericordia

text: Tradicionalmente, la religión cristiana ha enseñado la necesidad de, imitando la misericordia divina, llevar a cabo esta actitud en forma de obras, tanto espirituales como corporales.


title: Misericordia

text: Según la Biblia, los que desean disfrutar de la misericordia de Dios deben buscarle con una buena predisposición de corazón y abandonando sus malos caminos y pensamientos perjudiciales (Isa 55:6, 7); no solo es preciso, sino propio, que le teman y le muestren aprecio por sus preceptos justos (Sl 103:13; 119:77, 156, 157; Lu 1:50); y si se desvían del proceder justo que han estado siguiendo, no deben intentar encubrirlo, sino confesarlo y arrepentirse con un corazón contrito. (Sl 51:1, 17; Pr 28:13.) Otro factor imprescindible es que ellos mismos deben ser misericordiosos. Jesús dijo: “Felices son los misericordiosos, puesto que a ellos se les mostrará misericordia”. (Mt 5:7.)


title: Misericordia

text: Los fariseos mostraron una actitud inmisericorde hacia otros, por lo que Jesús los reprendió, diciendo: “Vayan, pues, y aprendan lo que esto significa: ‘Quiero misericordia, y no sacrificio’”. (Mt 9:10-13; 12:1-7; compárese con Os 6:6.) Él colocó la misericordia entre los asuntos de más peso de la Ley. (Mt 23:23.) Como se observa, aunque tal misericordia podía abarcar clemencia judicial, como la que los fariseos pudieran tener la oportunidad de mostrar, tal vez por ser miembros del Sanedrín, su aplicación no se limitaba a ese contexto. Se refería primordialmente a la manifestación activa de piedad o compasión, a obras de misericordia. (Compárese con Dt 15:7-11.)


title: Misericordia

text: Esta misericordia se podía expresar por medio de una contribución material. Pero para que Dios la considere de valor, debe haber un buen motivo, no ser simplemente un ‘altruismo interesado’. (Mt 6:1-4.) Las dádivas materiales estaban entre las “dádivas de misericordia [una forma de "e·le·ē·mo·sý·nē"]” características de Dorcas (Hch 9:36, 39), y probablemente también entre las de Cornelio, dádivas que junto con sus oraciones resultaron en que Dios le oyera favorablemente. (Hch 10:2, 4, 31.) Jesús dijo que el error de los fariseos radicaba en no dar “como dádivas de misericordia las cosas que están dentro”. (Lu 11:41.) Por lo tanto, la verdadera misericordia debe brotar del corazón.


title: Misericordia

text: Jesús de Nazaret y sus discípulos se destacaron especialmente por las dádivas espirituales, de mucho más valor que las materiales, que misericordiosamente ofrecieron. (Compárese con Jn 6:35; Hch 3:1-8.) Los miembros de la congregación cristiana, en especial los que actúan en ella como ‘pastores’ (1Pe 5:1, 2), deben cultivar la cualidad de la misericordia y reflejarla, tanto en aspectos materiales como espirituales, “con alegría”, nunca de mala gana. (Ro 12:8.) El que la fe de ciertos miembros de la congregación se debilite puede hacer que enfermen espiritualmente y hasta que expresen dudas. Debido al peligro de muerte espiritual, se exhorta a sus compañeros cristianos a que sean misericordiosos con ellos y los ayuden a evitar un mal fin. Mientras manifiestan su misericordia hacia aquellos cuyas acciones no han sido correctas, deben cuidarse de no caer en la misma tentación, y han de ser conscientes de que no solo deben amar la justicia, sino también odiar el mal. Su trato misericordioso no implica que aprueban el mal. (Jud 22, 23; compárese con 1Jn 5:16, 17) [Obra ""Perspicacia para Comprender las Escrituras""]


title: Misericordia

text: Las 14 obras de misericordia que recomienda la Iglesia católica se dividen en siete espirituales y siete corporales y estas son:


title: Pecados capitales (telenovela)

text: Pecados capitales es una telenovela colombiana creada por Miriam de Flórez en colaboración con Luis Felipe Salamanca y Dago García, producida y transmitida por Canal Caracol entre 2002 y 2003.


title: Pecados capitales (telenovela)

text: Protagonizada por Frank Ramírez, Robinson Díaz, Marcela Carvajal, Patricia Castañeda, María José Martínez y Patrick Delmas; y las primeras actrices Teresa Gutiérrez, Chela del Río, con las actuaciones antagónicas de Juan Ángel, Constanza Duque, Claudia Liliana González, Guillermo Olarte, Evelyn Santos y Marcelo Dos Santos. Tiene un género de comedia. Su audiencia promedio fue de 12,8 de rating y 46,6 de share


title: Pecados capitales (telenovela)

text: Pecados Capitales es la historia del enfrentamiento de las fuerzas del mal, representadas en los 7 pecados capitales, y las fuerzas del bien, representadas en los personajes que encarnan las virtudes teologales.


title: Pecados capitales (telenovela)

text: La historia comienza cuando el millonario Evaristo toma la decisión de morirse para el mundo. A la edad de 62 años, don Evaristo sabe que está desahuciado.


title: Pecados capitales (telenovela)

text: Solo en su enorme mansión, desde hace más de cuarenta años no le permite a nadie que lo vea. Únicamente su vieja empleada, Felicia, Phillipe, su representante legal y la administradora general de sus empresas, Caridad, quien además es hija de Felicia, tienen acceso a él. Los tres son los únicos que conocen sus rasgos, sus caprichos y su forma de vida.


title: Pecados capitales (telenovela)

text: A su muerte, y por su expresa voluntad, son citados los familiares que le quedan vivos y que están dispersos por distintas ciudades del país y del mundo, a quienes no ha visto en más de cuarenta años o jamás, pero que son su única familia.


title: Pecados capitales (telenovela)

text: Los parientes de Evaristo llegan, más que por su muerte, por su fortuna. Cada uno tiene la expectativa de ser el más favorecido y decide acudir al llamado, especialmente por la lectura del testamento, que se llevará a cabo veinticuatro horas después del sepelio.


title: Pecados capitales (telenovela)

text: Don Evaristo, quien fuera tildado durante toda su vida de avaro, ruin, loco y despiadado, se ha propuesto demostrar, por medio de su testamento, que ninguno de los miembros de su familia es mejor que él. De allí que, como una broma cruel y despiadada, ha expresado la voluntad de que sus bienes no serán divisibles, que se deben mantener tal y como hasta el momento, y que todos serán dueños de todo por partes iguales, con una condición: deben convivir durante un año en la casa, compartiéndolo todo, como deberán hacerlo con la herencia.


title: Pecados capitales (telenovela)

text: Don Evaristo Salinas sabe que va a morir y tiene una herencia millonaria que repartir entre sus parientes. Pero antes, jugará como un titiritero con todos los miembros de su familia obligándolos a convivir en la mansión Salinas por un año, siendo esta la única condición para disfrutar del legado millonario. Él se dedicará a observarlos y juzgarlos silenciosamente.


title: Pecados capitales (telenovela)

text: Así, los personajes se tienen que convivir bajo un mismo techo por espacio de un año y luchar por la herencia, teniendo como armas lo que cada uno representa. La historia se mueve dentro de los parámetros que ellos mismos imponen: el bien y el mal.


title: Pecados capitales (telenovela)

text: Debido al éxito de la telenovela y sobre todo del personaje de Robinson Díaz, "Mago Kandú", se creó el circo del mago Kandú y su pequeño asistente. El éxito del proyecto fue muy notable.


title: Pecados capitales (telenovela)

text: En la novela hubo varios cameos de estrellas de la tv colombiana, Pablo Laserna estuvo como presentador en un programa concurso, Hernan Orjuela también apareció como presentador de otro concurso de preguntas y Fernando González Pacheco apareció como el papá de Amadeo.


title: Pecados capitales (telenovela)

text: En uno de los capítulos se da a conocer que Pedro El Escamoso y Pecados Capitales forman parte del mismo universo cuando la tía Doris le revela a Silvana que Evaristo sostuvo una relación con la doctora Paula cuando él era joven; Igualmente, es el mismo Universo de la Saga, Negocio de Familia, dado que en un tour del circo del mago Kandú los sigue uno de los periodistas del periódico "Tiempos Modernos", los mismos que en el año 2000 desenmascaran a los Manrique en la Saga


title: Tristeza

text: La tristeza es una de las seis emociones básicas (no natales) del ser humano según Paul Ekman, junto con el miedo, la ira, el asco, la felicidad y la sorpresa. Es una clase de dolor emocional o estado afectivo provocado por un decaimiento espiritual y expresado a menudo mediante el llanto, el rostro abatido, la falta de apetito, la lasitud, etc. A menudo nos sentimos tristes cuando nuestras expectativas no se ven cumplidas o cuando las circunstancias de la vida son más dolorosas que alegres. El sentimiento opuesto es la alegría.


title: Tristeza

text: La palabra española "tristeza" viene del latín, "tristitia", aunque también era conocida con el helenismo melancolía; en el mundo antiguo era considerada una enfermedad psicosomática derivada, en la teoría de los cuatro humores de Hipócrates, del predominio de la bilis negra; este gran médico antiguo enumera sus síntomas: falta de apetito, abulia, insomnio, irritabilidad, agitación, y precisa en sus "Aforismos" que se vuelve patológica cuando une "todos los miedos y abatimientos, si duran mucho tiempo". Muchos de los rasgos descritos por Hipócrates se encuentran entre los síntomas definitorios de la depresión para la medicina moderna. Desde el punto de vista de la astrología, se producía por la influencia del planeta Saturno.


title: Tristeza

text: En la Edad Media llegó a ser considerada uno de los ocho pecados o vicios capitales ("λύπη", en la lista de Evagrio Póntico), "tristitia" o "acidia" en la lista de los Siete pecados capitales de Gregorio Magno, quien acogió la acidia en la pereza para reducir el número. Tomás de Aquino la define en el "Tratado de las pasiones" que incluye en su "Suma teológica" como una pasión del alma de la especie del dolor, pero en su modalidad interna y no externa, y de carácter espiritual, no físico. Procede de la frustración de un deseo, la pérdida de un bien o la presencia de un mal; propone cinco remedios para aliviarla o mitigarla: el placer o "delectatio", que es el descanso del alma como la tristeza es su cansancio; el segundo es el llanto, desahogo del dolor que impide su enquistamiento y lo alivia; el tercero es la compañía y el amor de los amigos; el cuarto es la "contemplación de la verdad"; el quinto es, curiosamente, "el sueño y el baño".


title: Tristeza

text: El renacimiento, época optimista, reclasificó sin embargo este sentimiento: el neoplatónico y humanista Marsilio Ficino (1433–1499) sustituyó la noción medieval de melancolía por algo nuevo: la marca del genio, en particular en el arte pictórico, como apercibió Vasari. Alberto Durero lo ilustró en famosos grabados alegóricos. Ya en el siglo XVII podemos ver en "Hamlet", personaje de Shakespeare, al melancólico típico. El inglés Robert Burton escribió una obra clásica sobre la tristeza, "La anatomía de la melancolía" (1638), desde el punto de vista médico y literario; señaló la importancia de la música y de la danza para combatirla. Sir Thomas Browne expresó también este sentimiento / enfermedad como algo que él mismo padecía en su "Religio Medici / La religión de un médico" (1643). Los "Pensamientos nocturnos / Night-Thoughts"de Edward Young revalorizaron este sentimiento hasta el punto de hacerlo el centro capital del prerromanticismo. En el Sturm und Drang alemán, Goethe perfila el personaje de "Werther", también melancólico, y el romántico poeta elegiaco irlandés John Keats, que se estaba muriendo de tuberculosis, compuso su "Ode on Melancholy" de acuerdo con la estética romántica de lo sublime, sustituto del equilibrado y racional ideal de belleza neoclásico por lo inalcanzable e imposible y, por tanto, melancólico. Es la Weltschmerz de los románticos.


title: Tristeza

text: Bioquímicamente, se asocia a un bajo nivel de serotonina. Según la "American Journal of Psychiatry", se ha encontrado que la tristeza está asociada a "aumentos de la actividad bilateral en las proximidades media y posterior del lóbulo temporal, cerebelo lateral, vermis, mesencéfalo, putamen y caudado". El equipo del investigador en neurociencia cognitiva José V. Pardo usó la tomografía por emisión de positrones (PET) para estudiar la tristeza en siete hombres y mujeres normales pidiéndoles que pensaran en cosas tristes. Observaron una mayor actividad cerebral en la corteza orbitofrontal y bilateral inferior. En un estudio que indujo la tristeza en sujetos mostrando "clips" emocionales de películas, la sensación se correlacionó con aumentos significativos en la actividad cerebral regional especialmente en la corteza prefrontal, en la región llamada área 9 de Brodmann y el tálamo. También se observó un aumento significativo de la actividad en las estructuras temporales anteriores bilaterales.


title: Tristeza

text: La tristeza puede ser también un síntoma del trastorno médico de la depresión o la distimia, que se caracteriza, además de por un abatimiento general de la persona, por el descenso de la autoestima y los sentimientos de pesimismo, desesperanza y desamparo, por una tristeza profunda y crónica, esto es, duradera en el tiempo. En psiquiatría se habla de tristeza patológica cuando hay una alteración de la afectividad que produce un descenso del estado de ánimo, que puede incluir también anhedonia, pesimismo, desesperanza y disminución de la motivación. La tendencia alternativa entre las emociones de alegría y de tristeza es la labilidad emocional.


title: Tristeza

text: Los síntomas más evidentes de la tristeza en el ser humano son el llanto, la lasitud o desgana, la astenia, marasmo o estolidez, el nerviosismo y el decaimiento moral.


title: Tristeza

text: La tristeza es una experiencia común en la infancia. Algunas familias pueden tener la idea (consciente o inconsciente) de que la tristeza no debe "permitirse" en esta época de la vida, pero Robin Skynner ha sugerido que esto puede causar problemas, argumentando que si se elimina la tristeza la gente puede volverse superficial y maníaca. El pediatra T. Berry Brazelton sugiere que reconocer la tristeza puede hacer más fácil que las familias aborden problemas emocionales más serios.


title: Tristeza

text: La tristeza es parte del proceso natural del niño que se separa de una simbiosis temprana con la madre y se vuelve más independiente. Cada vez que un niño o niña se separa un poco más, tendrá que hacer frente a una pequeña pérdida. Si la madre no puede permitir el menor sufrimiento involucrado en este proceso, el niño nunca podrá aprender a lidiar con la tristeza por sí mismo. Brazelton sostiene que "animar" demasiado a un niño devalúa la emoción de la tristeza para ellos; y Selma Fraiberg sugiere que es importante respetar el derecho del niño a experimentar una pérdida completa y profundamente.


title: Tristeza

text: Margaret Mahler también vio la capacidad de sentir tristeza como un logro emocional en contraposición, por ejemplo, a protegerse a través de la inquieta hiperactividad. D. W. Winnicott también vio en el llanto triste la raíz psicológica de valiosas experiencias musicales en la vida posterior.


title: Tristeza

text: La pena y la desolación que se asocian a la tristeza son provocadas sobre todo por factores únicos o concurrentes como estos:


title: Tristeza

text: La tristeza es necesaria como desahogo, pero debe controlarse para que no se prolongue y cause daño al volverse una patología o enfermedad mental crónica. Daniel Goleman explica que "las personas solas a menudo tienden a estar tristes... Por desgracia, dejarlos caer solo empeora su estado. La única estrategia que adoptan es quedarse solas..." "rumiando y ahogando el dolor", algo contraproducente. La atención y la paciencia con la tristeza es la única manera de enseñar a las personas a salir de la soledad. Goleman sugiere dos alternativas positivas que recomiendan las terapias cognitivo-conductuales: "Una de ellas, aprender a controlar las emociones negativas para convertirlas en pensamientos positivos. La otra consiste en ocupar la mente con actividades placenteras". Las teorías de las relaciones de objeto, sin embargo, sugieren la utilidad de permanecer en la tristeza: "Es importante transmitir a una persona que su tristeza es "aceptada" más fácilmente cuando se le ofrece un "apoyo emocional" para ayudar a superar esta tristeza". Tal enfoque se alimenta de la creencia subyacente en que la pérdida (cuando se siente sinceramente) puede conducir a una nueva fase de vitalidad y a un re-compromiso con el mundo exterior.


title: Tristeza

text: Cuando algunas personas se sienten tristes, prefieren retirarse de su entorno y, gracias a ello, son más capaces de salir de ella. A expensas de los individuos que tienen su propia manera de curar su tristeza pueden pasar tiempo con otras personas o con una mascota o animal de compañía, o expresar esta tristeza de varias maneras, por ejemplo bailando, escribiéndola o creando arte. En todo caso, algunos de los mecanismos de adaptación y resiliencia incluyen buscar el apoyo de otros, pasar tiempo con una mascota o participar en cualquier actividad que le ayude a expresar ese sentimiento o a dar dimensiones agradables a la vida. Otras personas pueden ser temporalmente excluidas del entorno social siempre y cuando esto ayude a recuperarse de su decaimiento. Para los que padecen tristeza de un modo orgánico y patológico (es decir, originado por su organismo como enfermedad) existe también el tratamiento farmacológico y los procedimientos complementarios ya citados. El cultivo de las virtudes teologales y de las virtudes cardinales ayuda asimismo.


title: Tristeza

text: Según el psiquiatra Luis Rojas Marcos, hoy se combate con armas terapéuticas muy potentes y eficaces, y dos de cada tres enfermos responden favorablemente a la medicación antidepresiva (sertralina, etc.). Alrededor del diez por ciento, sin embargo, necesitará tratamiento durante toda la vida. Por otra parte, la psicoterapia, en combinación con los fármacos antidepresivos, resulta especialmente eficaz. Rojas Marcos se decanta por la psicoterapia interpersonal, que no suele exceder de dieciséis sesiones, en el modelo propuesto por Gerald Klerman y Myrna Weissman. Se enfoca hacia el presente y trabaja la autoestima del paciente y sus relaciones con otras personas. Otra terapia que recomienda es la concebida por Aarón Beck, que consiste en "ayudar al paciente deprimido a cambiar las distorsiones negativas de su percepción del mundo, las generalizaciones desesperanzadas y demás pensamientos desfavorables típicos de los estados melancólicos".


title: Thomasin McKenzie

text: Thomasin Harcourt McKenzie (Wellington, 26 de julio de 2000) es una actriz neozelandesa. Es conocida por su papel en la película estadounidense de 2018 "Leave No Trace", con la cual recibió aprobación de la crítica.


title: Thomasin McKenzie

text: McKenzie nació en Wellington, Nueva Zelanda y es hija de la actriz Miranda Harcourt y el director Stuart McKenzie. Tiene ascendencia anglo-celta y vive en Welllington, donde asistió al Samuel Marsden Collegiate School y se graduó en 2018.


title: Thomasin McKenzie

text: McKenzie es la nieta de la actriz Kate Harcourt y Peter Harcourt. Peter era miembro de la familia que fundó la empresa inmobiliaria Harcourts International.


title: Conservadurismo social

text: El conservadurismo social o socialconservadurismo es esa parte del pensamiento conservador que se refiere a la ideología o una creencia personal, que sugiere que el individuo es un ente eminentemente social y que, como tal, no puede ser concebido sino en relación con una comunidad, especialmente a los aspectos morales y estructurales de esta.


title: Conservadurismo social

text: Generalmente esa moralidad es concebida, desde este punto de vista, como anterior a la sociedad misma (en el sentido que la moralidad constituye las bases de toda agrupación humana estable) y establecida ya sea por el desarrollo histórico de un pueblo o nación, por la religión o una mezcla entre ambas (en el sentido que toda percepción y vivencia religiosas se han originado históricamente en ciertos lugares y fechas).


title: Conservadurismo social

text: El conservadurismo social suele oponerse al aborto, a la eutanasia y la manipulación de células madre.


title: Conservadurismo social

text: Aunque existen valores en común, a su vez existen diferencias entre los partidos social conservadores, en especial en temas como la defensa o el rechazo al aborto en los que,


title: Conservadurismo social

text: Los socialconservadores promueven una vida afectiva y sexual desarrollada exclusivamente dentro del matrimonio, oponiéndose a cualquier tipo de separación matrimonial, muy en especial al divorcio, con posturas críticas del mismo modo hacia el adulterio y el concubinato. Asimismo, este tipo de conservadurismo suele oponerse a la aplicación y legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo así como al derecho de estos a la adopción por ser contrario a la estructura del matrimonio tradicional y a la familia como núcleo unitario de la sociedad. No obstante, existen grupos de conservadores LGBT que se consideran socialconservadores en lo valórico, marcando distancia de los prejucios en torno al denominado «estilo de vida gay».


title: Conservadurismo social

text: También el conservadurismo social apoya la difusión de los valores familiares tradicionales, así como el concepto de moralidad pública respaldando acciones como la prohibición de la venta de drogas y el rechazo institucional a cualquier elemento obsceno o indecente como degradante, con el propósito de mantener el orden público acorde a la "moralidad y las buenas costumbres".


title: Conservadurismo social

text: Dentro de las relaciones intrafamiliares, buena parte de estos sectores rechazan la promoción de conceptos como interés superior del niño o autonomía progresiva, defendiendo la idea tradicional de sujeción estricta de los menores a la autoridad de los padres y demás adultos ("Adultocentrismo"). Critican que el avance de los Derechos del Niño ha debilitado la potestad paterna y conlleva el riesgo de degradación moral de las familias y la sociedad. Por otro lado, algunos sectores defienden la potestad del marido sobre la mujer, en concordancia con su rechazo a cualquier forma de feminismo o de promoción de los derechos de la mujer.


title: Conservadurismo social

text: El conservadurismo social es cuestionado por distintas filosofías políticas y sociales, tanto de la derecha como de la izquierda.


title: VHS

text: VHS, siglas en inglés de Video Home System (en español «Sistema de Video Doméstico»), fue un sistema doméstico de grabación y reproducción analógica de video. Coloquialmente es denominado "video-casete".


title: VHS

text: El VHS es semejante físicamente al sistema de audio (casete) solamente, pero con las diferencias de que la cinta magnética es mucho más ancha (½ pulgada), la caja o videocasete de plástico que la contiene es más grande y consta de un solo lado. La anatomía de un videocasete VHS comprende dos carretes internos y el recorrido de la cinta (este diseño básico es usado para todos los casetes de audio, de video o de datos). La apertura por donde se accede a la cinta está protegida por una tapa que se abre automáticamente mediante un sencillo mecanismo cuando el videocasete es introducido en la videograbadora VHS.


title: VHS

text: Hasta la aparición del DVD y los reproductores de DVD que se conectan al televisor o las lectoras/grabadoras de DVD de los computadores, VHS fue el sistema de grabación y reproducción de video más utilizado y popular desde su aparición en 1976 hasta su progresiva sustitución por el DVD, hacia principios de los años 2000 aproximadamente.


title: VHS

text: VHS fue desarrollado en la década de 1970 por Philips y lanzado al mercado en 1976 por la propia Philips, TDK, JVC y su empresa matriz, Matsushita (Panasonic), junto con un grupo amplio de licenciatarias. El formato vino a competir con el entonces único sistema doméstico del mercado, el Betamax de Sony, también fabricado bajo licencia por Sanyo a finales de 1975, y así comenzó la guerra de los formatos donde solo uno sería el "vencedor".


title: VHS

text: El sistema VHS consiguió popularizarse y convertirse en estándar durante más de veinte años gracias a una mejor estrategia de comercialización que le permitió llegar más allá de los objetivos establecidos con anterioridad, incluso excediendo algunas expectativas. VHS tuvo un sistema de licencias de fabricación más flexible que el sistema de Sony y supieron conocer mejor las necesidades de los usuarios, ofreciendo desde el principio un mayor tiempo de grabación, de seis horas, frente a sólo tres horas de los primeros aparatos Beta que existían en el mercado en aquel entonces, para lo cual el mismo formato comenzó a tener competencia de manera explícita.


title: VHS

text: Además se concretaron e hicieron alianzas con las distribuidoras cinematográficas más importantes, algunas como Paramount, Disney y otras que lanzaron títulos en VHS De manera casi gradual pero con amplia expectativa que como se mencionó fue cumplida. Además de otros acuerdos que no necesariamente fueron de corte familiar o general (sobre todo la exclusividad sobre las películas pornográficas) evidentemente los videoclubes vieron que las películas de este tipo en VHS eran las más alquiladas y vendidas que las similares en beta, lo cual a mediados de los 80 hizo que el formato fuese el "ganador" en dicha "guerra de formatos".


title: VHS

text: En 1988, Sony admitió oficialmente su derrota y anunció la producción de una línea de grabadoras en VHS, las cuales también demostraron ser de buena calidad con respecto a la competencia según declaraciones de Sony, que para ese entonces el formato ya tenía el 95% del mercado. El resultado, VHS se convertiría en el estándar por los próximos 16 años, conviviendo conjuntamente desde fines de los 90' hasta el año 2004 con el DVD y dejando de ser fabricado en 2006 tras imponerse el DVD como medio de grabación.


title: VHS

text: La última película lanzada en VHS fue "A History of Violence" estrenada en cines en 2005 y lanzada en VHS y DVD el 13 de marzo del 2006.


title: VHS

text: Aunque la calidad técnica del sistema VHS fue mejorada significativamente desde su introducción, no alcanzó los estándares profesionales debido a la calidad de imagen que era capaz de ofrecer, especialmente cuando se necesitaba edición y efectos visuales en que su calidad era baja. Esta característica técnica fue mejorada significativamente con el Súper VHS. Algunas nuevas operaciones comenzaron utilizándolo como un formato de captura que podía ser devuelto a la oficina de producción y copiado inmediatamente a un formato de mayor calidad para la edición. Esto minimizaba la pérdida de calidad que implicaba la edición. El S-VHS se habría convertido en el formato más popular en el trabajo de noticias si no se hubieran lanzado al mercado los nuevos formatos digitales, ya que estos tienen precios similares y ofrecen mayor calidad técnica.


title: VHS

text: A finales de los años 1980 y principios de los 90 comienza a popularizarse el Laserdisc, que apareció después como un sistema de mejor calidad de vídeo y audio, pero por el alto costo del disco y de su reproductor, la imposibilidad de regrabarlo, la facilidad de deterioro del disco y el límite de títulos disponibles por las empresas fílmicas y de entretenimiento hicieron que no se impusiera como formato doméstico sobre el VHS, que se podía copiar y regrabar.


title: VHS

text: La grabadora de videocasete VHS utiliza un mecanismo sencillo, muy parecido al de los casetes de audio, mediante el cual se accede al contenido de la cinta.


title: VHS

text: Cuando se introduce un videocasete VHS queda recogido en un soporte que lo desplaza suavemente hacia los engranajes que se encargan de hacer rodar los carretes de la cinta. Al mismo tiempo la tapa protectora frontal se levanta por sus extremos por dos pequeños tiradores, dejando la cinta al descubierto y en medio de los cabezales ubicados en cada lado del videocasete. Luego, un mecanismo de tensores la impulsa y ajusta hacia el cabezal principal, que gira rápidamente hacia la izquierda de manera inmediata a cuando la cinta es llevada hasta él, mientras que otros dos cabezales situados cerca de unos infrarrojos (que se ubican a la derecha y a la izquierda que se encargan de detectar el espacio transparente de cinta, y rebobinar o adelantar según sea el caso), ubican la cinta en posiciones rectas para hacer más ligera la travesía de la cinta. Después un engranaje hace avanzar lentamente el carrete de cinta, mientras que el cabezal principal lee de forma magnética (igual que una señal de televisión) el sonido y el video. Al grabar, un pequeño cabezal emite una señal electromagnética que borra la información de la cinta e inmediatamente copia las ondas magnéticas de la señal del televisor que se encuentra en el sintonizador de la videograbadora VHS.


title: VHS

text: Un videocasete de VHS puede tener un máximo de 430 m de cinta teniendo en cuenta un aceptable grosor de ella, ofreciendo alrededor de 3 horas y media de visionado para el sistema NTSC y 5 horas para PAL en modo de calidad estándar (SP). Otras velocidades incluyen LP y EP/SLP que duplican o triplican su duración, para regiones de NTSC. Estas reproducciones lentas causan una reducción en la calidad de vídeo (desde 250 líneas a 230 líneas analógicas horizontales).


title: VHS

text: Las cintas VHS tienen aproximadamente 3 MHz de ancho de banda en video, lo que consigue relativamente una velocidad de larga duración por el uso de grabación de exploración helicoidal de una señal de frecuencia modulada de luminancia (blanca o negra), con una baja conversión de señales de colores grabadas directamente en la banda. Debido a que el VHS es un sistema analógico, las cintas VHS reproducen el vídeo mediante señales de ondas, de forma similar a las señales de televisión. La forma de ondas por líneas de escaneo puede llegar a 160 ondas como máximo, y contiene 240 líneas en pantalla en formato NTSC. En la terminología digital actual, el VHS equivale aproximadamente a 320x480 pixeles en luminancia con un coeficiente de señal de reducción de la imagen de 43 dB.


title: VHS

text: El color solo llega a 68x480 ya que la subportadora de 4,43 MHz en PAL es rebajada a 650 kHz aproximadamente, luego es elevada otra vez a 4,43 MHz por motivos de compatibilidad con el video compuesto pero la resolución de color continua igual


title: VHS

text: JVC quiso competir contra el SuperBeta de 1985 con el VHS HQ, o High Quality (Alta calidad). La modulación de frecuencia de la señal de luminancia del VHS está limitada a 3 megahercios lo que imposibilita una resolución alta, pero la marca en HQ incluye la reducción de ruido en luminancia, reducción de ruido en crominancia, extensión de white clip, y un circuito que mejora la nitidez. El efecto era incrementar la aparente resolución horizontal del grabador de VHS recording desde 250x576 a 333x576


title: VHS

text: En 1987, JVC introdujo un nuevo formato llamado Súper VHS con la extensión del ancho de banda bajo 5 megahercios, 560x480. En comparación con ella, el DVD tiene 720x480, por lo que una cinta Súper VHS no puede capturar totalmente la calidad de un DVD o una emisión de vídeo DtV estándar. La resolución de croma mantuvo aproximadamente el ancho de banda de 0,4 megahertz o 30 líneas analógicas horizontales, como era común en las normas de la cinta VHS, Umatic y Betamax. Incluso una emisión NTSC está limitada a 120 líneas máximas de crominancia (el DVD tiene 270 líneas de croma).


title: VHS

text: Los videocasetes de VHS NTSC y los de PAL/SECAM VHS son físicamente idénticos (aunque las señales de grabación en la cinta son incompatibles). Sin embargo, como la velocidad de la cinta difiere entre NTSC y PAL/SECAM, el tiempo de reproducción entre ambos sistemas es ligeramente diferente.


title: VHS

text: Con el fin de evitar la confusión, los fabricantes indican el tiempo de duración en minutos. Es perfectamente posible grabar y reproducir un videocasete T-XXX en un vídeo de PAL o un videocasete E-XXX en uno de NTSC, pero la duración puede ser distinta a la indicada. SP es el modo de reproducción estándar y LP el modo de reproducción larga.


title: VHS

text: A principios del siglo XXI, las videograbadoras de VHS dejaron de comercializarse a gran escala, al ser sustituidas por nuevos formatos de almacenamiento óptico. El videodisco digital DVD como medio de difusión vendría a ser popular, debido a las ventajas que supone su tecnología sobre los medios magnéticos como puede ser: la menor degradación de la grabación con el paso del tiempo, y hacer copias de respaldo fácilmente. Sin embargo, entre 2000 y 2005, aún se usaba la tecnología VHS como una alternativa al DVD y compañías productoras lanzaban al mercado sus películas en ambos formatos para su distribución, pero en 2007, tras la comercialización de otros medios de grabación (como el "TiVo" y el "Video On Demand" de algunos operadores de televisión por cable), ya no era necesario el VHS;


title: VHS

text: luego el DVD empezó a comercializarse masivamente, y el VHS dejó de fabricarse a grandes niveles mundiales, hasta que finalmente en 2016 la empresa japonesa Funai Electric, la única que seguía fabricando el producto en el mundo y que abastecía a diferentes marcas, anunciaría, para finales del mes de julio, el cese de la producción de aparatos reproductores y cintas VHS debido a la dificultad de seguir adquiriendo los diferentes componentes para su fabricación y a la escasa demanda.


title: VHS

text: Además con la popularización de YouTube y similares, surge la costumbre de convertir a formato digital programas de televisión en grabaciones antiguas para publicarlos sin fines de lucro en internet, por lo que las videograbadoras VHS se venden integradas con un reproductor de DVD (combos); no obstante también se comercializan unidades llamadas DVR que son símiles de las VCR magnéticas ya que realizan las mismas funciones, permiten grabar desde alguna otra fuente de video analógica o digital incluyendo señales de televisión abierta y cable, que se almacenan en un disco duro IDE que permite su edición posterior utilizando una memoria RAM intermedia de poca capacidad antes de poder concluir su total edición y/o preparación para almacenarlo nuevamente en su disco duro interno para posteriormente vaciar su contenido en un DVD convencional o regrabable, que, con este último dispositivo de almacenamiento, permite que se asemeje su funcionamiento al de las cintas magnéticas de VHS que se podían regrabar. Sin embargo el proceso en el DVR para su grabado final lo hace menos versátil que el VHS, ya que el operador de la señal digital puede prohibir grabar programas bajo licenciada registrada, región o situaciones parecidas.


title: VHS

text: Muy a pesar de la creencia popular, la calidad de imagen máxima posible con una videograbadora VHS es igual a la posible con una videograbadora Betamax. Apenas se han podido medir diferencias en laboratorio. Esto se debe a que para igualar la duración de las grabaciones VHS, Sony redujo la velocidad de arrastre de las cintas en su Betamax, reduciendo así sensiblemente la calidad de la imagen que se podía obtener con los primeros Beta y además haciendo las grabaciones incompatibles con los aparatos ya existentes; sin embargo, algunas videograbadoras Betamax podían grabar en mejor calidad de imagen debido a que el cabezal principal era unos centímetros más grande que el de una videograbadora VHS de HQ.


title: VHS

text: El sistema VHS continúa siendo un formato viable para grabaciones caseras debido a su resistencia, tiempo de grabación, calidad en la imagen y bajo costo que durante mucho tiempo brindó una manera accesible de grabar cualquier contenido audiovisual por televisión. Mucha gente mantiene sus grabaciones o películas en videocasetes, graba con sus videograbadoras VHS y las mantiene en buen estado de funcionamiento, contando para ello con servicio técnico especializado. Todo ello a pesar de la masificación del DVD y los dispositivos DVR como Tivo. Existe también la posibilidad de convertir las grabaciones en VHS a formatos digitales, tales como DVD y BluRay, con la conversión analógica a digital de video, ofrecida por empresas especializadas.


title: VHS

text: En la serie "Un Show Mas", temporada 3, episodio 35, Rigby y Mordecai tienen una cinta de VHS llamada «El Mejor VHS en el Mundo».


title: VHS

text: La cadena más importante de alquiler de VHS a nivel mundial fue Blockbuster. Al día de hoy solo queda un Blockbuster en Bend, un pueblo de Oregon, EE.UU., el cual sigue alquilando cintas en formato VHSEn 2020 se realizo un documental en lengua inglesa titulado «"The Last Blockbuster»"


title: Vacuna contra la COVID-19

text: Las vacunas contra la COVID-19 comprenden al conjunto de vacunas que tratan de prevenir la enfermedad provocada por el SARS-CoV-2, virus responsable de la pandemia de coronavirus de 2019-2022. Según un artículo publicado por la BBC en 2022, «las vacunas no son muy efectivas para evitar la infección de personas vacunadas o que propaguen la infección». El mismo año, un estudio de "The Lancet" de una variante del virus concluyó que si bien la vacuna disminuía la probabilidad y severidad de la infección de los vacunados, los vacunados podían «eficientemente contagiar en hogares, incluyendo a los vacunados»


title: Vacuna contra la COVID-19

text: Para febrero de 2021, diez vacunas han sido autorizadas para uso público por al menos una autoridad reguladora competente. Además, hay unas 70 vacunas candidatas en , de las cuales 17 en ensayos de fase I, 23 en ensayos de fase I-II, 6 en ensayos de fase II y 20 en ensayos de fase III. Las vacunas contra la COVID-19, se pueden clasificar según el vector que utilizan para introducir el material del SARS-CoV-2. El vector puede ser una versión inactivada del propio coronavirus, otro virus (generalmente un adenovirus) al que se le ha insertado ARN del SARS-CoV-2, o bien ARN mensajero solo.


title: Vacuna contra la COVID-19

text: En países como Perú se iniciaron proyectos para la obtención de la vacuna, sin mucho éxito. La eficacia más alta contra los síntomas obtenida hasta ahora por una vacuna contra la COVID-19 es del 95%, un valor similar a la inmunidad natural que se obtiene al infectarse con el SARS-CoV-2. Otras vacunas, sin embargo, presentan una eficacia menor, algunas de solo el 50%. Otra diferencia importante entre las diferentes vacunas es su temperatura de conservación. Mientras que las vacunas de adenovirus o coronavirus inactivados se conservan en refrigeradores, las de ARN mensajero requieren congeladores a -20 °C (Moderna) o incluso a -80 °C (Pfizer), lo cual complica su distribución. Debido a la capacidad de producción limitada de los fabricantes de vacunas, los Estados han tenido que implementar planes de distribución por etapas, que dan prioridad a la población de riesgo, como los ancianos, y a las personas con alto grado de exposición y transmisión, como los trabajadores sanitarios.


title: Vacuna contra la COVID-19

text: A fecha de diciembre de 2020, los países habían comprado por adelantado más de 10 mil millones de dosis de vacunas; de ellas, aproximadamente, la mitad habían sido adquiridas por países de ingresos altos que representaban el 14% de la población mundial. En el consejo del Acuerdo sobre los ADPIC, que regula la propiedad intelectual y patentes dentro de la OMC, la India y Sudáfrica presentaron, en octubre de 2020, una propuesta para la suspensión temporal — mientras dure la pandemia — de los medicamentos, vacunas e instrumentación médica de uso en el tratamiento contra la COVID-19. A esta propuesta se opusieron principalmente los países ricos, entre ellos Estados miembros de la Unión Europea, los Estados Unidos, el Reino Unido y Brasil. En mayo de 2021, otros 60 países han copatrocinado la propuesta, que alcanza el apoyo de más de cien países, y el 5 de mayo los Estados Unidos dieron la sorpresa al anunciar que apoyaba la propuesta de suspensión de patentes, si bien solo en relación con la vacunas.


title: Vacuna contra la COVID-19

text: Para el 6 de enero de 2022, se habían administrado 9 370 millones de dosis de las vacunas contra la COVID-19, distribuidas solamente entre el 59% de la población mundial.


title: Vacuna contra la COVID-19

text: En abril de 2020 estaban en desarrollo 115 candidatos a vacunas, con dos organizaciones que iniciaron los estudios de seguridad y eficacia de Fase I-II en sujetos humanos. Cinco candidatos a vacuna estaban en estudios de seguridad de Fase I en abril.


title: Vacuna contra la COVID-19

text: En abril de 2020 ninguna vacuna había completado los ensayos clínicos, pero había múltiples intentos en curso para desarrollarla. A fines de febrero de 2020, la Organización Mundial de la Salud (OMS) dijo que no esperaba que una vacuna contra el SARS-CoV-2, el virus causal, estuviera disponible en menos de 18 meses. La Coalition for Epidemic Preparedness Innovations (CEPI), que estaba organizando un fondo mundial de 2 000 millones de dólares para la inversión rápida y el desarrollo de candidatos a vacunas, indicó en abril que una vacuna podría estar disponible bajo protocolos de uso de emergencia a principios de 2021.