title: Pandemia de gripe A (H1N1) de 2009-2010

text: Se realizaron múltiples denuncias sobre la influencia de la industria farmacéutica sobre el grupo de expertos estratégico de la OMS (SAGE, por sus siglas en inglés, "Strategic Advisory Group of Experts"), que aconsejó la elevación de la alerta de pandemia a nivel 6 a la directora general de la OMS, Margaret Chan; sobre el grupo de expertos "ad hoc" de vacunación de la gripe A, constituido en abril de 2009 e integrado por tres miembros del SAGE y otros diez expertos; y sobre el comité que estudió la evolución de la pandemia. Estas denuncias por conflictos de interés implicaban a los tres miembros de SAGE en el grupo "ad hoc": Juhani Eskola, finlandés, recibía fondos de Novartis y el financiamiento principal del instituto que dirigía (alrededor de 6 millones de euros) dependía de GlaxoSmithKline, fabricante de vacunas contra la gripe A H1N1; Peter Figueroa, jamaiquino, recibía financiamiento de Merck, y Malik Peiris, de Hong Kong, recibía fondos de Baxter International, Sanofi Pasteur y GlaxoSmithKline. Otros dos miembros del grupo "ad hoc" con aparentes conflictos de interés eran el holandés Albert Osterhaus, accionista de Viroclinics, una compañía que desarrolla tratamientos contra la gripe A, y el británico Neil Ferguson, quien también recibía fondos de Baxter, GlaxoSmithKline y Roche. Finalmente, el virólogo francés Bruno Lina, quien presidía el comité para el seguimiento de la evolución de la pandemia e integraba también el comité designado por el gobierno francés, recibía fondos de Roche, Novartis, GlaxoSmithKline y Sanofi-Pasteur.


title: Pandemia de gripe A (H1N1) de 2009-2010

text: Los crìticos académicos y políticos de la gestión de la OMS y las autoridades de salud señalaban una serie de hechos adicionales como motivo de sospecha:


title: Josh Duhamel

text: Joshua David Duhamel (Minot, Dakota del Norte; 14 de noviembre de 1972) es un actor y modelo estadounidense. Es conocido principalmente por su papel de Danny McCoy en la serie "Las Vegas" y como William Lennox en la serie cinematográfica de "Transformers".


title: Josh Duhamel

text: Joshua David Duhamel nació el 14 de noviembre de 1972 en Minot, ciudad de Dakota del Norte, hijo de Bonny L. Kemper, profesora, y Larry David Duhamel, comerciante. Tiene tres hermanas menores, Ashlee, McKenzee y Kassidy. Duhamel es de ascendencia franco-canadiense, irlandesa, inglesa, alemana y noruega. Creció con su madre y sus hermanas después de que sus padres se divorciaron, cuando él estaba en cuarto grado. Duhamel estudió en la Minot State University, donde jugó de quarterback en el equipo "The Patriots", y aunque tenía pensado estudiar en la escuela dental, finalmente abandonó la licenciatura.


title: Josh Duhamel

text: Duhamel comenzó su carrera en 1998, cuando apareció en el videoclip de la canción de Donna Summer «I Will Go With You (Con te partirò)». De igual manera, un año después realizó una aparición en el video musical del tema de Christina Aguilera «Genie in a Bottle». Desde 1999 hasta 2002, interpretó a Leo du Pres en la serie de televisión "All My Children". Por su papel, en mayo de 2002 recibió un Premio Daytime Emmy al mejor actor secundario en una serie dramática.


title: Josh Duhamel

text: En 2003 alcanzó la fama interpretando al jefe de seguridad de un famoso casino en la serie de la NBC "Las Vegas". Después de cinco temporadas, la serie fue cancelada en 2008. Su primer papel en el cine fue en 2004, cuando interpretó a Dorian Gray en la película "The Picture of Dorian Gray", adaptada de la novela homónima de Oscar Wilde. Ese mismo año, protagonizó la comedia romántica "Win a Date with Tad Hamilton!", donde compartió créditos con Kate Bosworth y Topher Grace. El nombre de su personaje, Tad Hamilton, es con el que ocasionalmente se lo conoce al actor.


title: Josh Duhamel

text: La película de terror ambientada en Brasil, "Turistas" (2006), lo obligó a entrenar en ciertos aspectos subacuáticos por exigencias del guion. A raíz de ello, Duhamel se hizo aficionado al buceo a pulmón. En 2007 se estrenó "Transformers", donde encarnó a William Lennox. El actor retomó su papel en las secuelas de la película, "" (2009) y "" (2011), pero no apareció en la cuarta entrega, "". En mayo de 2016 se confirmó su regreso a la saga para la quinta película, "".


title: Josh Duhamel

text: En 2017, actuó en "The Institute", dirigida por James Franco y Pamela Romanowsky. En 2018, interpretó al padre del personaje de Nick Robinson en "Love, Simon". Ese año, participó en la serie de televisión "Unsolved", en el papel del detective Greg Kading.


title: Josh Duhamel

text: Después de cuatro años de noviazgo, Duhamel se casó con la cantante Fergie el 10 de enero de 2009 en Malibú. El matrimonio tiene un hijo en común, Axl Jack, nacido en 2013. En septiembre de 2017, Duhamel y Fergie se separaron. Su divorcio fue completado en 2019.


title: Chad Michael Murray

text: Chad Michael Murray (Buffalo, Nueva York, 24 de agosto de 1981) es un actor y exmodelo estadounidense. Es conocido por el personaje Lucas Scott de la serie de drama juvenil de The CW, "One Tree Hill", además de sus actuaciones en "A Cinderella Story", "Gilmore Girls", "Un viernes de locos" y "La casa de cera". Era muy popular entre los jóvenes y adolescentes, ha posado para varias portadas de revistas, incluyendo "Rolling Stone", "People", "Vanity Fair" y "Entertainment Weekly".


title: Chad Michael Murray

text: Murray nació en Buffalo, Nueva York. Es hijo de Rex Murray, un controlador de tráfico aéreo, y fue abandonado por su madre a muy temprana edad. Sus problemas de abandono fueron las principales razones que materializó en el personaje Lucas Scott.


title: Chad Michael Murray

text: Murray asistió a Clarence High School, en Clarence, Nueva York. Se convirtió en un fanático de la literatura, y estuvo muy involucrado en el football. En su adolescencia, se rompió su nariz. Esto llevó a algunos a reporteros a decir que se habría realizado una rinoplastia. Murray aclaró en una entrevista en 2004, "Me subí en un Burger King cuando tenía 18 y tenía la nariz por el otro lado de mi cara. Eran tres chicos-- qué demonios iba a hacer yo? Los doctores ni siquiera se molestaron en hacerme rayos-X. Ellos solo restablecerían. Pero no fue una operación a la nariz -- No me gusta el hecho de que la gente dice que me arreglé la nariz!""


title: Chad Michael Murray

text: En 1999, Murray se dirigió a Hollywood en donde modeló para clientes como Skechers, Tommy Hilfiger y Gucci.


title: Chad Michael Murray

text: Murray apareció muchas veces como estrella-invitada en televisión, incluyendo un episodio de "Diagnosis: Murder" y un episodio de "". En 1999, Murray fue elegido para el papel de Tristan Dugray en "Gilmore Girls"; en la primera temporada el personaje era uno de los personajes principales serie, pero desde la segunda temporada luego se convirtió en un personaje recurrente solamente. Entonces, Murray apareció en muchas películas para la televisión, como lo son "Aftermath" y "Murphy's Dozen". Ese mismo año, interpretó a Charlie Todd en la exitosa serie de televisión "Dawson's Creek".


title: Chad Michael Murray

text: En 2003, Murray apareció en la película de Walt Disney Pictures, "Un Viernes de Locos" junto a Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis. La película tuvo un éxito de taquilla, generando un total de $110,222,438 en los Estados Unidos solamente. Las críticas fueron mayormente positivas en sus revisiones, y la película obtuvo una nota "B" en Yahoo! Movies y un 88% "Certificada como Fresca" en el índice de aprobación de Rotten Tomatoes. Murray también apareció en la película para la televisión "The Lone Ranger" en donde personificó a Luke Hartman.


title: Chad Michael Murray

text: En el 2003, inicialmente se le había ofrecido, un papel secundario en la serie de Josh Schwartz The O.C., pero lo rechazó para poder actuar en otra serie. Ese año más tarde, Murray obtuvo el papel de Lucas Scott en la exitosa serie de WB televisión "One Tree Hill". La serie rápidamente se convirtió en el mayor éxito del canal con más de 4.50 millones de espectadores en el final de su primera temporada. La serie fue la más exitosa y vista de WB desde su primera emisión en 2003 y continuó obteniendo altas sintonías para CW. Con la serie Murray ganó numerosos premios, incluyendo dos Teen Choice Awards, y a una serie de libros que tuvo éxito entre los críticos que elogiaron el desempeño de los emitidos y las historias originales. Después de Murray se hizo famoso general y en los medios. Él y sus co-protagonistas de "One Tree Hill" eran rostros oficiales de MasterCard y K-Mart. Además, ellos recomendaban Cingular Wireless y Chevy Cobalt.


title: Chad Michael Murray

text: Tras protagonizar "One Tree Hill" en 2003, Murray ha aparecido en varias portadas de revistas exitosas como lo son "Rolling Stone" y "People". El mismo año, él fue elegido como uno de los "Chicos Más Sexies de la TV" en la revista "People".


title: Chad Michael Murray

text: En 2004, Murray protagonizó la comedia romántica "A Cinderella Story" con Hilary Duff. Aunque la mayoría de los comentarios fueron negativos, la película tuvo éxito moderado en la taquilla, y la crítica quedó impresionada con la actuación de Duff. "A Cinderella Story" generó $70.1 millones alrededor del mundo. La película lo llevó a ser nominado en varias categoría de los Teen Choice Awards de 2006, ganando varias de ellas. Ese año, Murray fue nombrado uno de los "Hombres Más Sexies" por la revista "People" y apareció en la portada de la revista.


title: Chad Michael Murray

text: En 2005, Murray protagonizó "La Casa de Cera". La película recaudó $12 millones en su primer día. Aunque la mayoría de los críticos dio comentarios negativos, "La Casa de Cera" ganó más de $68,766,121 a nivel mundial. La película llevó a Murray a recibir muchos premios en los Teen Choice Awards 2006, ganando incluso la categoría "Mejor Actor de Película: Acción/Aventura/Thriller".


title: Chad Michael Murray

text: En mayo de 2009, CW anunció que Murray no regresaría a la séptima temporada de "One Tree Hill". Fue grabado un video en el que Murray contaba a sus fanes el por qué no regresaba a la serie, y el motivo es porque ellos querían ahorrar dinero. Sin embargo, Mark Schwann dijo en una entrevista que a él se le habían ofrecido "grandes cosas" para que regresara a la serie.


title: Chad Michael Murray

text: En 2010, Murray personificó a un enamorado de Alicia Keys en su video musical para "Un-Thinkable (I'm Ready)". Murray protagonizó un film llamado "Christmas Cupid" con Ashley Benson y Christina Milian. El Film es una película original de ABC Family y será "acerca de una niña en estado de coma, que en Navidad visita su pasado, presente y futuro".


title: Chad Michael Murray

text: En 2011, Murray cambió oficialmente su nombre profesional a Chad Murray, dejando su segundo nombre, Michael, para perseguir una carrera de actuación más madura. Pero todavía sigue usándolo personalmente en ocasiones. En 2011 se hizo pública la noticia que volvería a One Tree Hill para personificar al querido personaje de Lucas "Luke" Scott.


title: Chad Michael Murray

text: En el año 2019 tuvo un papel antagónico en la serie adolescente de CW y Netflix Riverdale, una adaptación más oscura de the Archie's comics, como el personaje de Edgar Evernever.


title: Chad Michael Murray

text: Murray se casó con la coestrella de "One Tree Hill" Sophia Bush el 16 de abril de 2005 después de casi dos años de noviazgo. Cinco meses después de la boda, Bush solicitó los papeles de divorcio para anular su matrimonio. Después de que la anulación finalizó, Murray comenzó a salir con Kenzie Dalton, una exanimadora extra en "One Tree Hill" y la primera finalista de Miss North Carolina Teen USA 2005.


title: Primera Internacional

text: La Asociación Internacional de Trabajadores (AIT) o Primera Internacional de los trabajadores fue una organización fundada en Londres en 1864 que agrupó inicialmente a los sindicalistas ingleses, anarquistas y socialistas franceses e italianos republicanos. Sus fines eran la organización política del proletariado en Europa y el resto del mundo, así como un foro para examinar problemas en común y proponer líneas de acción. Colaboraron en ella Karl Marx, Friedrich Engels y Mijaíl Bakunin.


title: Primera Internacional

text: Las grandes tensiones, fruto de las diferencias programáticas existentes entre Marx y los partidarios del socialismo, por una parte, y Bakunin y los partidarios del anarquismo colectivista, por otra parte, llevaron a la escisión entre ambos sectores: los marxistas proponían la formación de una internacional de partidos obreros fuertemente centralizados, con un programa de mínimos basado en la lucha por conquistas sociales y laborales concretas, y uno de máximos basado en la lucha por la revolución social a través de la conquista del poder del Estado, mientras que los anarquistas postulaban un modelo revolucionario basado en la organización asociativa-cooperativa (federalismo) que pregona el poder de decisión por medio del consenso.


title: Primera Internacional

text: El 1872 el Consejo General de la AIT se traslada desde Londres, donde está situado desde sus inicios, a Nueva York, disolviéndose oficialmente el 1876. En 1889 se establece la Segunda Internacional, de carácter socialdemócrata, como la sucesora en sus fines políticos, y que durará hasta 1916, y en 1922 aparece la Asociación Internacional de los Trabajadores, organización anarcosindicalista que pretende recoger el testigo del ala libertaria y que llega hasta la actualidad.


title: Primera Internacional

text: La Primera Internacional fue considerada como uno de los factores que condujeron a la creación de la Comuna de París de 1871. Aunque esta idea es disputada, Marx hizo un escrito en relación con la defensa de la Comuna, publicado bajo el título de "La guerra civil en Francia "(1871), reúne el primer (julio de 1879) y segundo manifiesto (septiembre de 1870) del Consejo General la AIT y el manifiesto de junio de 1871, escritos por Marx.


title: Primera Internacional

text: Nace como respuesta a la explotación que sufren los trabajadores como consecuencia de la revolución industrial. Su objetivo es lograr un orden social más justo e igualitario luchando contra el capitalismo. Es un símbolo de solidaridad internacional entre los obreros por encima de las fronteras.


title: Primera Internacional

text: En 1862, dirigentes sindicales ingleses (provenientes de las "Trade Unions") y franceses se reunieron en Londres con ocasión de una exposición internacional. Allí fraguó la idea de una organización obrera internacional. Dos años después, en 1864, reunidos en Saint Martin's Hall , formaron un comité cuya misión fue redactar un programa y unos estatutos para una "Asociación Internacional de Trabajadores" que, posteriormente, fue conocida con el nombre de Primera Internacional.


title: Primera Internacional

text: Los estatutos por los que se constituye formalmente la definen como "un centro de cooperación y comunicación entre los obreros de diferentes países", regida por un consejo general "compuesto por obreros pertenecientes a los países representados", fueron aprobados en 1866.


title: Primera Internacional

text: No consiguió una adscripción masiva, de hecho no fue casi conocida hasta los sucesos de la comuna de París, aunque en Francia sí consiguió una gran implantación gracias a "Tolain", que aunque discípulo proudhoniano, sí estaba a favor de una organización formal (formó parte del comité). En España no tuvo repercusión hasta la llegada de Fanelli, enviado por la sección anarquista de la Internacional, que consiguió una muy modesta implantación en Barcelona. La sección marxista fue introducida en España por Lafargue, consiguiendo implantarse en Madrid y posteriormente en la Cornisa Cantábrica aunque con una afiliación igualmente modesta. La posterior escisión se manifestará también en España, siendo mayoritaria la posición anarquista.


title: Primera Internacional

text: En el V Congreso de la AIT (1872), en La Haya, se produjo la escisión entre marxistas y anarco-colectivistas, primera gran separación entre los defensores de los trabajadores. Los puntos fundamentales del enfrentamiento entre Marx y Bakunin eran los siguientes:


title: Primera Internacional

text: El movimiento obrero revolucionario internacional surgido de la AIT puso desde el primer momento las discrepancias entre los partidarios de Mijaíl Bakunin y Karl Marx. Los partidarios del primero, se organizaron en lo que se dio a llamar el anarquismo como movimiento internacional organizado. Los partidarios del segundo dieron a un grupo de corrientes ideológicas apeladas como marxismo.


title: Primera Internacional

text: El ala anarquista de la AIT formó la Internacional de Saint-Imier, organización que duró hasta el año 1877. Surgieron dos grandes tendencias principales: el anarcocolectivismo y el anarcocomunismo que sintetizadas con el sindicalismo revolucionario dieron lugar al anarcosindicalismo. También hubo y sigue habiendo otras corrientes y subcorrientes anarquistas menos importantes a lo largo de los siglos XIX, XX y XXI.


title: Primera Internacional

text: Cabe mencionar que, entre el 25 de diciembre de 1922 y 2 de enero de 1923 diversos grupos anarcosindicalistas refundan en Berlín la AIT, de la cual trazan sus orígenes a la Primera Internacional (1864-1876) y consideran su continuidad.


title: Primera Internacional

text: El marxismo dio origen a dos grandes corrientes políticas que fueron conformándose a partir de la Segunda, Tercera y Cuarta Internacional: el socialismo marxista y la socialdemocracia.


title: Primera Internacional

text: El socialismo marxista tiene como principal sucesor el comunismo propiamente dicho, con ideas aportadas por Lenin (leninismo). Dentro de las ideologías comunistas ha habido una evolución y adaptación del marxismo a las diferentes épocas y realidades nacionales. Así se puede hablar también de trotskismo, estalinismo, maoísmo y eurocomunismo.


title: Sukhoi Su-25

text: El Sukhoi Su-25 «Grach» (en ruso: Су-25 «Грач»; designación OTAN: "Frogfoot") es una aeronave monoplaza, bimotor, desarrollada en la Unión Soviética por la Oficina de diseño Sukhoi. Tiene características de ataque a tierra, apoyo aéreo cercano y antitanque y fue creado para brindar soporte a las Fuerzas Terrestres Soviéticas. Su sobrenombre en las Fuerza Aérea de Rusia y Fuerzas Terrestres de Rusia es ""Grach"" («grajo»).


title: Sukhoi Su-25

text: Durante sus más de cuarenta años en servicio, el Su-25 ha estado en combate con numerosas fuerzas aéreas. Estuvo involucrado activamente en la guerra soviética de Afganistán, volando en misiones de contra-insurgencia contra los muyahidines. La Fuerza Aérea Iraquí lo empleó en contra de Irán durante la Guerra Irán-Irak de 1980-1989. La mayor parte de ellos más tarde fueron destruidos o enviados a Irán durante la Guerra del Golfo de 1991. En 1993, separatistas de Abjasia usaron el Su-25 contra los georgianos durante la Guerra de Abjasia. Ocho años más tarde, la Fuerza Aérea de la República de Macedonia empleó el Su-25 contra insurrectos albaneses en el conflicto de Macedonia de 2001, y en el 2008, Georgia y Rusia según se informa usaron aviones Su-25 durante la guerra de Osetia del Sur.


title: Sukhoi Su-25

text: A comienzos de 1968, el Ministerio de Defensa Soviético decidió desarrollar una aeronave de asalto blindada, con el propósito de proveer apoyo (soporte) aéreo cercano para las Fuerzas de Tierra Soviéticas. La idea de crear un avión de ataque a tierra vino después de analizar la experiencia de "shturmovaya" (ataque de la aviación) durante la Segunda Guerra Mundial, y en guerras locales durante los años 50´s y 60´s. Las aeronaves de bombardeo en servicio o en bajo desarrollo en este tiempo (Su-7, Su-17, MiG-21 y MiG-23) no satisfacían los requerimientos de apoyo aéreo cercano del Ejército.Estos carecían de placas de blindaje esenciales para proteger al piloto del fuego antiaéreo (artillería terrestre) e impactos de misiles, y sus altas velocidades de vuelo, hacían difícil a los pilotos el mantener contacto visual con un objetivo, en las maniobras de ataque a tierra.


title: Sukhoi Su-25

text: Teniendo en cuenta estos problemas, Pavel Sukhoi y un grupo de los principales especialistas en el Buró de Diseño "Sukhoi", comenzaron los trabajos de diseño preliminar en un periodo de tiempo comparativamente corto, con la asistencia de los mejores institutos del "Ministerio de la Industria de Aviación" y el "Ministerio de la Defensa".


title: Sukhoi Su-25

text: En marzo de 1969, fue anunciado un concurso por la Fuerza Aérea Soviética que solicitaba diseños para un nuevo avión de apoyo aéreo cercano y ataque a tierra en el campo de batalla. Los participantes en el mismo fueron el Buró de Diseño Sukhoi y el Buró de Diseño Yakovlev, Ilyushin y Mikoyan. Sukhoi finalizó su diseño "T-8" a finales de 1968, y comenzó las labores para los dos primeros prototipos (T8-1 y T8-2) en febrero de 1972. El T8-1, la primera célula en ser ensamblada, fue completado justamente antes de una gran fiesta nacional el 9 de mayo de 1974. Sin embargo, no realizó su primer vuelo sino hasta el 22 de febrero de 1975, después de una larga serie de pruebas de vuelo por parte de Vladimir Ilyushin y su modelo propuesto. El Su-25 superó a su principal competidor en el concurso de la Fuerza Aérea Soviética, el Ilyushin Il-102, y seguidamente las primeras series de producción fueron anunciadas por el Ministerio de Defensa.


title: Sukhoi Su-25

text: La aeronave de ataque a tierra entró en producción en 1978 en la ciudad de Tiflis, en la República Soviética de Georgia. Los problemas en el desarrollo retrasaron su entrada en servicio hasta abril de 1981. Los primeros aviones que fueron observados por Occidente estaban localizados en el centro de pruebas de vuelo "Zhukovsky", cerca de la ciudad de "Ramenskoye", y fue designado temporalmente como Ram-J. Se creía que tenía los turborreactores montados encima de las alas y que el ala de cola, elevadores traseros, se situaba en la mitad del timón vertical, aunque el avión real no tenía estas características, los motores estaban bajo las alas y los elevadores traseros, en la base del timón vertical.


title: Sukhoi Su-25

text: El "Su-25" recibió el sobrenombre de "Grach" (grajo) y fue utilizado ampliamente por la Unión Soviética durante sus operaciones en Afganistán en los años 1980, donde perdieron 22 unidades en combates. El "Su-25" está fuertemente armado, con un cañón "Gsh-30-2" de 30 mm y puede llevar una carga máxima en armas de más de 4.000 kg. en pilones de carga bajo las alas. Se puede comparar con el avión de ataque a tierra bimotor A-10 Thunderbolt II, aunque físicamente se parece más al anterior modelo Northrop YA-9, avión que perdió el concurso de la USAF frente al A-10 en el inicio de su desarrollo.


title: Sukhoi Su-25

text: Es un avión de ataque a tierra de peso medio, bimotor y alas rectas altas, con grandes estabilizadores y frenos de aire, para tener un mejor rendimiento en vuelo a media y baja altitud, donde el aire es más denso, húmedo y pesado, para misiones de penetración profunda dentro de territorio enemigo y ataque naval, con vuelos rasantes sobre el mar. Tiene un solo timón vertical de cola y las alas de elevación traseras de gran tamaño, son instaladas en la base del timón vertical.


title: Sukhoi Su-25

text: Las toberas de ingreso de aire a los motores son grandes y están instaladas junto a la cabina de mando, en la base de las alas en una posición adelantada, para aumentar su potencia a baja altitud, permitir despegues y aterrizajes en pistas cortas, carreteras y pistas de segundo nivel. Está equipado con blindaje en la cabina de mando, la parte baja del fuselaje central y los costados de los motores, para poder resistir el impacto de armas y municiones ligeras disparadas desde tierra, tiene gran capacidad de transporte de armas, bombas de caída libre, bombas de precisión GPS y láser, lanzamiento de cohetes, misiles navales "Aire-superficie" y tanques de combustible externos.


title: Sukhoi Su-25

text: Se construyeron, una variante de entrenamiento biplaza, designada Su-25UB, incluyendo una pequeña cantidad de naves para la Marina Soviética con designación Su-25UTG para el aterrizaje en el nuevo Portaaviones Almirante Kuznetsov construido al final de la Guerra Fría antes de la desaparición de la Unión Soviética y actualmente operativo en Rusia.


title: Sukhoi Su-25

text: Esta versión tenía un fuselaje más resistente y pesado, tren de aterrizaje más alto y reforzado, equipados con un gancho de parada que baja para poder realizar apontajes (aterrizajes) en portaaviones, interceptando unos cables extendidos sobre la cubierta, es utilizado para el entrenamiento de pilotos, patrulla costera, detección de submarinos y escolta de barcos de guerra.


title: Sukhoi Su-25

text: El "Su-25UTG" realizó su primer vuelo en septiembre de 1988, y se fabricaron aproximadamente 12 unidades. La mitad de estos aviones permanecen todavía en servicio en el único portaaviones de Rusia, el "Almirante Kuznetsov".


title: Sukhoi Su-25

text: La Armada Rusa ha solicitado diez aviones Su-25UBP, muy parecidos a los "Su-25UTG" pero con una sonda retráctil para reabastecimiento en vuelo de combustible y aumentar su alcance. Se desarrollaron versiones más avanzadas, como el Su-25T y posteriormente el Su-25TM (o Su-39) para exportación, con nuevos sistemas de navegación y ataque mejorados, y la capacidad de ser armados con nuevas armas más precisas.


title: Sukhoi Su-25

text: Aunque sólo se fabricaron pequeñas cantidades de ambas variantes, los sistemas mejorados fueron utilizados en el nuevo Su-25SM, una serie de actualización para los "Su-25" de la Fuerza Aérea Rusa, aumentando su supervivencia y capacidad de combate. Una de las últimas variantes, el Su-25KM Skorpion incluye mejoras en los sistemas de aviónica para mantener su vigencia y utilidad en el siglo XXI. La versión más moderna de este avión de ataque a tierra es el nuevo "SU-25BM" que seguirá operativo hasta el año 2020, cuando será reemplazado por el nuevo avión de ataque a tierra ligero y entrenamiento Yakovlev Yak-130, el avión de ataque a tierra pesado Su-34 fabricado actualmente por Rusia y el nuevo caza polivalente MiG-35, en su versión naval MiG-29K que ahora también puede efectuar misiones de ataque a tierra.


title: Sukhoi Su-25

text: un detalle curioso es que en tierra el avión tiene una postura característica similar a una rana de ahí su código Frogfoot (anca de rana)


title: Sukhoi Su-25

text: El Frogfoot es uno de los pocos aviones que ha completado la fase de pruebas en el campo de batalla. En diciembre de 1979 el Ejército Soviético invadía Afganistán y los soviéticos se dieron cuenta de que los Su-17MF y MiG-21MF no eran adecuados para misiones CAS. Rápidamente se ordenó el despliegue del T-8-1 y T-8-2 en el 200° escuadrón independiente Sturmovik. Los T-8 sustituyeron a los Yak-38, que habían sido probados sin ningún éxito.


title: Sukhoi Su-25

text: El despliegue duró 50 días y se realizaron unas 100 misiones de combate, 30 de estas contaban para la certificación del avión. Las pruebas fueron todo un éxito y el T-8 demostró una excelente maniobrabilidad que le permitía atacar posiciones protegidas situadas en lugares agrestes.


title: Sukhoi Su-25

text: En 1984 los soviéticos tenían desplegados unos 24 Su-25, asignados al 60° OShAP. El regimiento operaba desde Bagram, pero si se estimaba necesario, el comandante del regimiento podía desplegar Su-25 adicionales, que eran traídos desde Turkmenistán. Esta unidad operaría en Afganistán hasta 1988, cuando fue enviada a Azerbaiyán. Otros regimientos desplegados fueron el 378° OShAP, desplegado entre 1984-1988, y el 368° OShAP, desplegado entre 1986 y 1987.


title: Sukhoi Su-25

text: Normalmente los Su-25 volaban en misiones CAS, para ayudar a unidades o convoyes emboscados. Para estas misiones se utilizaban un gran número de cohetes. Con su excelente maniobrabilidad el Frogfoot podía atacar posiciones en valles o montañas. El número de aviones en una misión variaba, pero en general era 2, mientras uno atacaba el otro vigilaba cualquier lanzamiento de misil o disparo de AAA. Otra formación muy común era la Zveno, de 4 aparatos, 2 atacando y los otros 2 proporcionando apoyo.


title: Sukhoi Su-25

text: El Su-25 se utilizó por primera vez en grandes números durante la ofensiva contra el valle de Panshir, en abril de 1984. Este valle estaba defendido por unas 200 ametralladoras antiaéreas pesadas y era de una importancia vital, pues todo el tráfico desde la URSS pasaba por esta zona. Las defensas enemigas se reforzaron con 30 cañones suizos Oerlikon-Buhrle de 20 mm. Otros ataques soviéticos se concentraban en la frontera con Pakistán. Algunas veces los Frogfoots cruzaban esta frontera para atacar campamentos y bases de entrenamiento enemigas. Varios Su-25 se vieron envueltos en incidentes con cazas pakistaníes, y alguno fue derribado. Otra misión era escoltar a los aviones de Aeroflot y protegerles contra misiles o AAA enemiga.


title: Sukhoi Su-25

text: En abril de 1986, durante la campaña de Zhawar se comenzó a emplear munición guiada por láser (clúster y retardada). Una de las misiones más espectaculares fue el ataque al cuartel general de Massoud, conocido como el León de Panshir.


title: Sukhoi Su-25

text: En 1984 dos Su-25 fueron derribados por SAM “Redeye”, por lo que se aumentó el número de chaff/bengalas a 256 gracias a la instalación de 4 dispensadores ASO-2V encima de las toberas de los motores. En octubre de 1986 se suministraron 200 FIM-82A “Stinger”, un total de 1000 serían enviados antes de la retirada soviética, en 1989. En 3 días los afganos derribaron 4 Su-25, con la pérdida de 2 pilotos. Se instaló un sistema de extinción SSP-21/UBSh-4-2 que utilizaba un gas inerte (Freon). Para evitar que un incendio se propagase de un motor al otro se instaló una lámina blindada de 5 mm de grosor. Estas modificaciones tuvieron éxito y ningún Su-25 fue derribado a partir de este periodo. Las mejoras fueron aplicadas en la línea de producción y en ejemplares ya producidos. Otras pequeñas modificaciones se realizaron en elevadores, rueda delantera, sistemas IFF, aerofrenos y cañón. Finalmente, se añadió otra unidad APU. Muchas veces los Frogfoots volvían a la base tras impactos de AIM-9 o Stinger, y aunque no podían repararse, eran una fuente de repuestos.


title: Sukhoi Su-25

text: Los Su-25 "Frogfoots" realizaron unas 60.000 misiones de combate en Afganistán. En total fueron derribados 23 Su-25 de los 118 utilizados, lo que equivale a 1 cada 2800 horas de vuelo. Varios ejemplares fueron destruidos en tierra, como los 8 alcanzados por una salva de cohetes el 23 de junio de 1988.


title: Sukhoi Su-25

text: Tras la disolución de la URSS la región del Cáucaso se desestabiliza y comienzan varios conflictos donde el Su-25 tiene un papel notable.


title: Sukhoi Su-25

text: El 6 de noviembre del 2004 2 Su-25 atacan con cohetes de 57 mm un campamento de tropas francesas en Bouaké. Infantes de marina y un observador americano mueren en el ataque. Tras este incidente el Ejército francés ordenó la destrucción de todos los Su-25 operacionales, por lo que los aviones eran destruidos con misiles MILAN disparados por un comando francés.


title: Sukhoi Su-25

text: El Frogfoot también fue usado en la guerra entre Etiopía y Eritrea, aunque se tienen muy pocos detalles.


title: Sukhoi Su-25

text: Irak compró un total de 30 Su-25K, siendo operados desde diferentes bases. Los Su-25 fueron utilizados para lanzar bombas con gases tóxicos.


title: Sukhoi Su-25

text: Durante la Primera Guerra del Golfo los Su-25 no realizaron ninguna misión de combate y se limitaron a tratar de escapar a Irán. Siete lo lograron pero dos fueron derribados por una patrulla de F-15.


title: Sukhoi Su-25

text: Macedonia adquirió 3 Su-25 y 1 Su-25UBK para hacer frente a los rebeldes albano-kosovares. Tras los acuerdos de paz fueron devueltos a Ucrania.


title: Sukhoi Su-25

text: Entre mediados de 1997 y marzo de 1998, la Fuerza Aérea del Perú recibió, procedentes de Bielorrusia, 18 Su-25, los cuales fueron remozados antes de la entrega. El envió incluía 10 monoplazas y ocho entrenadores Su-25UB biplaza. Los aviones fueron fabricados poco antes del colapso de la Unión Soviética y por lo tanto representaban las versiones finales del Su-25 soviético. Se presume que entre 1998 y diciembre 2005, por lo menos 25 avionetas que transportaban cocaína habrían sido derribadas por los Su-25 peruanos.


title: Sukhoi Su-25

text: El elevado número de entrenadores Su-25UB biplaza (8), establecido en el contrato entre Perú y Bielorrusia, se debía a varios factores. Estas aeronaves eran más jóvenes, construidas en 1991, y mantenían un elevado número de horas de vuelo en sus fuselajes antes de requerir mantenimiento. Además, los biplazas son necesarios para la utilización de armamento guiado, lo que significa que el navegador (asiento trasero) pueda hacer de operador de sistemas de armas.


title: Sukhoi Su-25

text: Durante la operación de la Fuerza Aérea Rusa en territorio sirio en el contexto de la guerra civil que sufre este país, se han llevado a cabo operaciones militares contra los grupos terroristas que asuelan el país árabe utilizando entre otras aeronaves, Su-25, las funciones que han llevado a cabo las aeronaves de este tipo son de bombardeo y apoyo cercano.


title: Sukhoi Su-25

text: Tanto Ucrania como Rusia habrían operado Su-25 durante la invasión de Rusia a Ucrania, existiendo al 3 de marzo de 2022 numerosas declaraciones sin confirmar de ambos bandos atribuyéndose victorias militares por parte de Su-25 propios y derribos de Su-25 enemigos.


title: Sukhoi Su-25

text: El 27 de febrero de 2022, el alto representante de la Unión Europea para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad, Josep Borrell, indicó la posiblidad de que países europeos operadores de aviones empleados por las fuerzas aéreas ucranianas cedieran sus aparatos a Ucrania, lo cual habría podido incluir 14 Su-25 búlgaros. No obstante, el gobierno de Bulgaria descartó la opción.


title: Maxi López

text: Maximiliano Gastón López (Buenos Aires, Argentina, 3 de abril de 1984) más conocido como Maxi López, es un exfutbolista, empresario y dirigente argentino. Jugaba como delantero y su último club fue la Società Sportiva Sambenedettese.


title: Maxi López

text: Maximiliano López nació el 10 de abril de 1984 en Buenos Aires. En 1997 llegó a la pre-novena de River Plate. Fue goleador de la séptima categoría y campeón de la misma. Debutando en el primer equipo con la camiseta número 7 y con tan sólo 17 años, el 22 de julio de 2001, en un partido de la Copa Mercosur, bajo la dirección de Ramón Ángel Díaz. El 19 de agosto de 2001 hizo su debut en la primera división del fútbol argentino ante Talleres por la primera fecha del Torneo Apertura 2001 en un partido que River ganaría 3 a 1.


title: Maxi López

text: El club catalán le ficha por seis millones de euros. Debuta en la Primera División de España el 6 de febrero de 2005, disputando los últimos 13 minutos en el partido en que Barcelona perdería 0-2 ante el Atlético de Madrid. Sin embargo, el 30 de abril de ese año sufrió la rotura del quinto metatarsiano del pie derecho, alejándose de los campos durante varios meses.


title: Maxi López

text: Ya recuperado de su lesión, su debut como titular en el equipo fue en un empate a 0 contra el Espanyol. Con este equipo consiguió el campeonato de la Liga Española 2004-05 y la Supercopa de España. En esta temporada su actuación más destacada fue el partido de ida de octavos de final de la Liga de Campeones de la UEFA contra el Chelsea, partido en el que marcó un gol, tras pase de Eto'o, regate a Gallas y disparo que bate a Petr Čech. Además dio una asistencia para cerrar el 2 a 1 final que, pese a todo, no serviría para lograr la clasificación a cuartos de final.


title: Maxi López

text: En 2006 consiguió el campeonato de liga temporada 2005-06 y ganó la final de la Liga de Campeones de la UEFA frente al Arsenal. López apenas contó para Frank Rijkaard, jugando muy pocos minutos en sus dos temporadas en el club "azulgrana". Otros jugadores como Henrik Larsson, Santiago Ezquerro o el entonces debutante Lionel Messi tuvieron más oportunidades que él desde el banquillo. En la Liga 2005-06 no consiguió ningún gol con el Barcelona, su actuación más destacada fue en una victoria por 1-4 ante el Real Betis en la que dio dos asistencias. Su único gol de la temporada fue de penal en una goleada al Zamora de 2ªB en la Copa del Rey. El jugador declaró priorizar el aprendizaje por encima de los intereses económicos o las transferencias.


title: Maxi López

text: El 14 de junio de 2006, tras el fichaje de Eidur Gudjohnsen por el Barcelona, fue cedido al Mallorca con la etiqueta de "Drogba blanco", marcando tres tantos en la Liga 2006-07.


title: Maxi López

text: El 16 de agosto de 2007, López firmó por el Football Club Moscú, después de una tasa de transferencia de 2 millones de € que se acordó con el Barcelona. Con el club, Maxi jugó 22 partidos de la liga marcando 9 goles, pero el 13 de febrero de 2009, Grêmio consigue su cesión de 1 año. Durante su cesión, el delantero consiguió 11 goles en 25 partidos de liga, y fue seguido por varios clubes europeos, entre ellos Catania, Chievo Verona, Genoa, Ajax y Wolfsburgo.


title: Maxi López

text: El 13 de febrero de 2009, Grêmio anunció el fichaje del jugador cedido por el Moscú, con una opción para comprar el 50% de los derechos federativos del jugador al final del préstamo fijado en € 1,5 millones. El comercio se ha caracterizado por largas negociaciones, que duraron más de cuarenta y cinco días. La duración del nuevo contrato del jugador es de un año. Al final, López aceptó un sueldo de alrededor de 90.000 dólares por mes.


title: Maxi López

text: López debutó oficialmente en Grêmio el 8 de marzo de 2009, en un partido del Campeonato Gaúcho 2009 contra Santa Cruz. El partido terminó 3-2 y el delantero no anotó ningún gol.


title: Maxi López

text: El argentino debutó oficialmente en el Estadio Olímpico Monumental el 18 de marzo de 2009 contra el San José-POA, llegando en el minuto 23 del segundo tiempo y anotó un hermoso gol a los 41 minutos.


title: Maxi López

text: El 24 de junio de 2009, López fue acusado por los jugadores contrarios de racista, en un partido de las semifinales de la Copa Libertadores. El jugador fue citado a declarar y luego investigación abierta. López negó la acusación y nada ha sido probado.


title: Maxi López

text: López anotó cuatro goles en la Copa Libertadores 2009, siendo uno de los máximos goleadores del equipo. El 19 de julio de 2009, el ex-River hizo el gol que aseguró la victoria en el Grenal.


title: Maxi López

text: De acuerdo con la Junta Directiva, se hizo un contrato de tres años con el jugador. El 29 de diciembre de 2009, el Sindicato de efectuado el depósito de la cantidad en la corte y se ejerce el derecho de compra del 50% del pase jugador. El propio jugador tendría que pasar a un millón de euros al Moscú por su liberación. Sin embargo, López se fue sin tocar el dinero. Como consecuencia de ello, tendría que comparecer en una audiencia en el Tribunal de Trabajo.


title: Maxi López

text: El 4 de enero de 2010, Maxi envió un telegrama informando a la dirección de la Cofradía que ya no quería jugar para el club. A medida que Grêmio se usó de su derecho y depositó la suma de 1,5 millones de euros, entiende que López todavía tenía contrato con el club. El jugador, sin embargo, pasó a hacer más parte de la selección.


title: Maxi López

text: El 20 de enero de 2010, el Calcio Catania, club siciliano de la Serie A italiana, confirma el fichaje del delantero argentino.


title: Maxi López

text: El viernes 27 de enero de 2011, ficha por el Milan. En principio estaría en el conjunto de San Siro por lo que restaba de la actual campaña (6 meses) mediante una cesión que costó 500.000 euros, más otros 8.500.000 si el Milan decidía hacerse con toda su ficha. Finalmente, en mayo del mismo año, el Milan decide no hacer uso de la opción y el jugador regresa al Catania. Anotaría 2 goles con el "rossonero", ante Udinese en Serie A, para empatar el juego a 1, y luego le daría una asistencia a Stephan El Shaarawy para darle la victoria al Milan en el Friulli. El otro gol fue ante la Juventus en Copa Italia, donde pondría a ganar al Milan 1-2 en el Juventus Stadium y forzar la prórroga en dicho partido.


title: Maxi López

text: El 10 de julio de 2012, la Sampdoria, club de la Seria A italiana, se hizo con los servicios del delantero gracias a una cesión por una temporada. En febrero de 2014 regresó al club e hizo un gol en su partido debut.


title: Maxi López

text: El 30 de junio de 2014, López se va cedido un año al Chievo Verona con una opción para extender su contrato por un año más. Hizo su debut en el primer día de la temporada 2014-15 Serie A, el 30 de agosto contra la Juventus, jugando los 90 minutos completos de una derrota por 1-0 en casa. En su segundo partido, el 14 de septiembre, anotó el único gol del Chievo que derrotó a Napoli.


title: Maxi López

text: El 13 de enero de 2015, López se unió a Torino, firmando un contrato de seis meses con una opción por otro año. Debutó el día siguiente contra la Lazio en la segunda ronda de la Copa Italia.


title: Maxi López

text: El 18 de enero, anotó su primer gol para el Torino, contra Cesena en una victoria 3-2 de Torino. El 19 de febrero, anotó dos goles durante la ronda de treintaidosavos de final de la Liga Europa de la UEFA ante el Athletic Club, logrando así marcar en cinco ligas diferentes (argentino, español, ruso, brasileño e italiano) y en todas las competiciones internacionales (Copa Libertadores, Copa Sudamericana, Liga de Campeones y Liga Europea). Marcó de nuevo en la victoriosa vuelta en España siete días después, y luego en la Jornada 28 de la liga en Parma. El 17 de mayo, anotó los dos goles para Torino en la Serie A en la victoria por 2-0 sobre su antiguo club Chievo Verona.


title: Maxi López

text: Después de renovar por otro año, el 24 de noviembre de 2015 López firmó un nuevo contrato con Torino hasta 2018.


title: Maxi López

text: Nunca fue internacional con la , aunque sí con las categorías inferiores. Participó en las selecciones Sub-15, Sub-17 y Sub-20, consiguiendo el subcampeonato en el Sudamericano sub-17 Perú 2001, el cuarto puesto en el Campeonato Mundial en el Mundial sub-17 en Trinidad y Tobago 2001, el Torneo Sudamericano Sub-20 en el año 2003 en Uruguay y el Campeonato Panamericano del 2003, donde marcó un gol en la final ante Brasil. Además obtuvo el segundo lugar en el Panamericano Sub-17 del año 2001 y el mundial sub 20 en el 2003. Acumuló un total de 8 goles en 29 partidos con la selección.


title: Maxi López

text: Se casó por civil el 23 de mayo de 2008 con la argentina Wanda Nara, concretándose la ceremonia religiosa y la fiesta de boda el día 31 de ese mes, y con la que tuvo 3 hijos: Valentino, Constantino y Benedicto. El primer hijo de la pareja nació el 25 de enero de 2009 en el Sanatorio de la Trinidad, de Buenos Aires y se llama Valentino Gastón López. El 19 de diciembre de 2010, en Italia, nació su segundo hijo, Constantino. En julio de 2011, se entera que será papá por tercera vez. El 20 de febrero de 2012, en Milano, nace Benedicto su tercer hijo. El 6 de noviembre de 2013 se da a conocer una separación del matrimonio luego de 5 años.


title: Maxi López

text: A partir de ese entonces se causaría revuelo luego de que su compañero de club Mauro Icardi, a quien conoció en Sampdoria, se pusiera en pareja y hasta se casara con su exmujer (y tuviesen dos hijas juntos), en una acción que causó rechazo tanto en la prensa como en el medio futbolístico.


title: Chabuca Granda

text: María Isabel Granda y Larco (Cotabambas Auraria; 3 de septiembre de 1920-Miami, 8 de marzo de 1983), conocida artísticamente como Chabuca Granda, fue una cantautora, productora discográfica, guionista de cine y dramaturga peruana. Compuso y escribió un gran número de canciones de música criolla y afroperuana, así como poesías y guiones teatrales y cinematográficos.


title: Chabuca Granda

text: Consiguió fama a nivel internacional gracias a temas como «La flor de la canela», «José Antonio», «El puente de los suspiros», «Cardo o ceniza» y «Fina estampa». Durante tres décadas de vida artística atravesó diferentes etapas de inspiración musical, yendo desde las composiciones evocadoras de una Lima señorial y sus personajes típicos, pasando por canciones de compromiso social, hasta la influencia afroperuana en sus composiciones. Trabajó al lado de reconocidos músicos peruanos, como los guitarristas Óscar Avilés, Lucho González, Félix Casaverde y Álvaro Lagos, y los cajonistas Carlos «Caitro» Soto y Eusebio Sirio «Pititi». Realizó diversas giras por muchas capitales de Iberoamérica, permaneciendo largas temporadas en Buenos Aires, México D.F. y Madrid.


title: Chabuca Granda

text: Ha influido en diversos artistas peruanos como Susana Baca, Eva Ayllón, Gian Marco y Juan Diego Flórez, entre otros, y sus canciones han sido versionadas por importantes intérpretes internacionales como María Dolores Pradera, Caetano Veloso, Joaquín Sabina, Soledad Pastorutti o Julio Iglesias.


title: Chabuca Granda

text: En 2017 su obra musical fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación y en 2019 el gobierno peruano le concedió a título póstumo la máxima condecoración nacional, la Orden El Sol del Perú.


title: Chabuca Granda

text: María Isabel Granda y Larco nació el 3 de septiembre de 1920, en el asentamiento minero Cotabambas Auraria (hoy parte de la Mina Las Bambas) en el actual distrito de Progreso en la provincia de Grau, departamento de Apurímac en Perú. Sus padres fueron el ingeniero de minas Eduardo Antonio Granda San Bartolomé, hijo del matemático y educador peruano José Granda Esquivel, e hija de Isabel Susana Larco Ferrari, perteneciente a la .


title: Chabuca Granda

text: En 1923 la familia se trasladó a Lima. Fue bautizada en la Iglesia de los Huérfanos. Realizó sus estudios en el Colegio Sagrados Corazones Belén. Parte de su niñez, hasta los doce años, lo transcurrió en un rancho en la Bajada de los Baños en el distrito de Barranco.


title: Chabuca Granda

text: Comenzó a cantar a los 12 años de edad, y debido a su voz de soprano, integró el coro de su colegio; además, fue nombrada vicepresidenta de la Asociación de Canto del mismo. Culminados sus estudios escolares, siguió cursos libres en el Instituto Femenino de Estudios Superiores, de la Pontificia Universidad Católica del Perú.


title: Chabuca Granda

text: En 1937 integró de forma amateur el Dúo Luz y Sombra, al lado de Pilar Mujica Álvarez-Calderón, interpretando música mexicana de Guty Cárdenas, que se presentó en espacios musicales de Radio Miraflores y Radio Nacional, y en el auditorio del Teatro La Cabaña. También formó en 1940 un trío junto con las hermanas Martha y Rosario Gibson. Por esos años trabajó como secretaria, pero sin dejar nunca su afición por la música. También ingresó a la Asociación de Artistas Aficionados, en la cual practicó teatro y ópera.


title: Chabuca Granda

text: En 1942, se casó en Lima con el militar brasileño Enrique Demetrio Fuller da Costa, con quien tuvo tres hijos: Eduardo Enrique, Teresa María Isabel y Carlos Enrique Fuller Granda. Chabuca no obtuvo el apoyo de su marido para continuar con su carrera musical por lo que su vida matrimonial fue breve, y terminó en divorcio en 1952, todo un escándalo para la sociedad limeña de la época. Tras ello, con casi 30 años, empezó a componer sus propias canciones. Su vida artística atravesó por tres etapas musicales: una primera etapa con la evocación de una Lima antigua y tradicional como inspiración, pasando por una etapa de compromiso con la canción de temática social, hasta finalizar por una última etapa de influencia y rescate la música afroperuana.


title: Chabuca Granda

text: Mientras trabajaba de dependienta en una botica francesa del Jirón de la Unión, incursionó en la composición de valses criollos. En 1948 ganó un concurso organizado por la Municipalidad del Rímac con su tema «Lima de veras». En esta primera etapa musical, su fuente de inspiración fue la ciudad de Lima de principios del . Su primera composición confirma esta tendencia que se materializará en personajes tradicionales, distinguidos y de clases altas como «Fina estampa», tema dedicado a su padre, «José Antonio», inspirado en el criador de caballos de paso José Antonio de Lavalle y García, y «Señora y dueña» canción compuesta a su amiga y madrina de su tercer hijo, Mocha Graña.


title: Chabuca Granda

text: En esta década musical dio a conocer dos nuevos valses, «Zaguán» y «Callecita escondida», y la marinera «Tun, tun... abre la puerta». Este primer período de su producción creativa fue netamente evocativo y pintoresco, con temas como «Gracia», dedicado a su madre, y «Ha de llegar mi dueño», ambas composiciones popularizadas por el trío Los Troveros Criollos; «El puente de los suspiros» popularizado por el trío Los Morochucos; y «Zeñó Manué», entre otros.


title: Chabuca Granda

text: En 1950, Chabuca compuso la canción «La flor de la canela» en honor a Victoria Angulo, una lavandera afroperuana, y donde también refleja la imagen de una Lima antigua, bucólica y señorial. Es la ciudad que ella conoció a través de su padre, la del barrio de Barranco, de grandes casonas afrancesadas, con inmensos portales y jardines de invierno. Su fama como compositora alcanzó nivel nacional en 1954, cuando el conjunto Los Chamas grabó «La flor de la canela». Esta composición traspasó incluso las fronteras nacionales, hasta convertirse en una de las canciones más representativas de la música peruana.


title: Chabuca Granda

text: Fumadora empedernida, fue aquejada de una enfermedad que afectaba a su laringe. Viajó a Alemania en 1956 para tratarse y en 1958 se trasladó a Estados Unidos para someterse a una operación en la glándula tiroides en la que le provocaron una lesión en el nervio laríngeo que hizo que cambiara su registro de soprano a contralto al convertirse su voz más grave. Ya recuperada, se propuso interpretar sus propias canciones. Junto a un estilo en el que combinaba el cantar conversado con un acompañamiento musical estilizado, le ayudó a conseguir su fama internacional llegando a presentarse en varios países de Europa.


title: Chabuca Granda

text: La misma compositora cimentó su fama con un álbum llamado "Lo mejor de Chabuca Granda". Este disco, editado en 1961 y producido por Chabuca, reunió a sus intérpretes favoritos: Los Cinco, Los Troveros Criollos, Los Chamas y Jesús Vásquez. A la calidad de los temas y las virtuosas interpretaciones, se sumó una calidad de sonido nunca alcanzada hasta entonces, por lo cual es considerado como uno de los mejores discos en la historia de la música criolla peruana. Asimismo, al año siguiente publicó su primer álbum donde cantaba, "Dialogando...", donde formó dúo con el guitarrista Óscar Avilés.


title: Chabuca Granda

text: En la década de 1960, a rebufo de la Revolución cubana, la música latinoamericana vivió su propia revolución. Chabuca se vio inspirada en ritmos nuevos y encontró inspiración en los cambios sociales y en la juventud que luchaba por ello. En esta etapa escribió «Bello durmiente», una canción donde manifiesta su amor por el Perú y que de forma sutil critica el segundo gobierno de Manuel Prado y Ugarteche. Además compuso un ciclo de canciones dedicadas a jóvenes revolucionarios, como «No lloraba… sonreía» y «Si fuera cierto», donde recuerda a la folklorista y cantante chilena Violeta Parra, particularmente «Cardo o ceniza», donde poetiza la tormentosa relación amorosa que mantuvo Parra con el músico suizo Gilbert Favre y que fue una de las causas del suicidio en 1967 de Parra, y diversas composiciones, como «Las flores buenas de Javier», «El fusil del poeta es una rosa», «Silencio para ser cantado», o «Una canoa en Puerto Maldonado», en memoria a Javier Heraud, poeta y revolucionario peruano miembro del Ejército de Liberación Nacional, fallecido en una escaramuza con las fuerzas armadas peruanas en 1963.


title: Chabuca Granda

text: También dedicó algunas canciones al Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada, tanto de alabanza como de crítica, como «Paso de vencedores» y «El surco»; aunque no se definía como una persona de izquierdas, a pesar de contar con muchas amistades de esta tendencia política y amigos escritores progresistas, como César Calvo, Antonio Cisneros, Manuel Scorza, Juan Gonzalo Rose, Arturo Corcuera, entre otros, sino más bien conservadora y nacionalista.


title: Chabuca Granda

text: Según evolucionaba su capacidad vocal y su curiosidad, Chabuca quebrantó incluso las estructuras de la poesía y el ritmo convencionales del vals peruano y sus melodías, llevándolo a unos ritmos cercanos al jazz y la bossa nova. Su producción también revela una estrecha relación entre letra y melodía, que fue variando con el tiempo hacia una tendencia poética cada vez más sintética, y a esa evasión de las rimas, consonancias y métricas dadas. En esta nueva etapa musical fue clave el guitarrista Lucho González, quien proporcionó nuevos sonidos a la producción de Chabuca.


title: Chabuca Granda

text: La voz y composiciones de Chabuca empezaron a ser reconocidas internacionalmente. En 1965, acompañada de Óscar Avilés, participó en la VI edición del Festival de Viña en Chile. En el Perú su fama le hizo incursionar en el mundo publicitario como reclamo comercial. En 1967 participó en una campaña publicitaria de Ron Cartavio.


title: Chabuca Granda

text: Chabuca Granda, nacida en el seno de una familia burguesa, supo encontrar en la música popular el estilo que la caracterizaría. Componía utilizando una guitarra, algunas veces simplemente silbando las melodías, que luego eran trasladadas al pentagrama por alguno de los arreglistas con los que trabajó. En esta etapa musical que se inicia en la década de 1970, Chabuca se aproximó a la música afroperuana que, a pesar de haber estado presente en el país desde la época virreinal debido al comercio de esclavos, había sido denostada por razones sociales.


title: Chabuca Granda

text: Chabuca Granda interpretó un repertorio ligado al renacimiento de lo afroperuano, redescubriendo ritmos como la marinera, el festejo, la zamacueca y el landó, e introduciendo instrumentos como el cajón peruano y el zapateo. Para ello, contó con el apoyo y maestría de los Santa Cruz y , ambas reconocidas familias custodias del legado afroperuano y que han alumbrado importantes artistas como Victoria y Nicomedes Santa Cruz, o Porfirio Vásquez y su saga. Así mismo, se acompañó de músicos de este género, como Félix Casaverde, Caitro Soto, Eusebio Sirio "Pititi" y Álvaro Lagos. En esta etapa compuso temas como «Coplas a Fray Martín», en referencia al santo dominico y mulato fray Martín de Porres.


title: Chabuca Granda

text: Se vinculó a la asociación cultural musical Perú Negro, fundada en 1969 por Ronaldo Campos. En octubre de 1969 ganaron el Gran Premio en el Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción en el Luna Park de Buenos Aires, Argentina, gracias al programa "Y la Tierra se hizo nuestra" creado por el poeta César Calvo, con la colaboración de Guillermo Thorndike y Chabuca. En 1971 Chabuca y Perú Negro viajaron a México para participar en el Festival Internacional de la Danza. Fue el inicio de una serie de giras por Iberoamérica, en las cuales no solo realizaba conciertos, sino que también participó en festivales y espectáculos. En 1977 apareció en el estreno del programa español "300 millones" como representante de la música hispanoamericana. Al año siguiente fue invitada a participar en el XIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, esta vez como parte del jurado internacional. Sus continuos viajes y labor social le hizo ampliar su audiencia. Chabuca sentía un cariño especial por Argentina; en ocasión de la Guerra de las Malvinas compuso «Argentina agredida».


title: Chabuca Granda

text: En el escenario peruano, además de a Perú Negro, Chabuca amadrinó a dos jóvenes cantantes afroperuanas: Susana Baca y Eva Ayllón. En 1979 inauguró su café-concert Zeñó Manué en la galería La Aldea en el distrito limeño de Miraflores. Allí presentó espectáculos tales como "Cada canción con su razón", en el que narraba el porqué de sus composiciones, además del álbum "Tarimba Negra..". A principios de la década de 1980 participó, junto a otros artistas internacionales, en una campaña publicitaria para la aerolínea AeroPerú.


title: Chabuca Granda

text: A pesar de revitalizar el género criollo, tuvo detractores que la acusaban de desnaturalizar el vals peruano y no gozó de popularidad por una parte de la crítica musical en su país natal. Pero los especialistas, como la musicóloga y folklorista Chalena Vázquez, coinciden en el gran aporte de Chabuca a la música peruana.


title: Chabuca Granda

text: El 16 de agosto de 1980 sufrió su primer infarto estando en un show con 15 000 espectadores en Bogotá. En 1982 llegó el segundo estando en Lima. Todavía se hallaba abocada a diversos proyectos musicales, cuando un tercer infarto hizo que sus médicos le aconsejaran un traslado al Florida Medical Center de Fort Lauderdale en Estados Unidos para someterla a una operación a corazón abierto el 2 de marzo de 1983. Chabuca Granda falleció debido a complicaciones del posoperatorio en la madrugada del 8 de marzo de 1983, dejando más de cuatrocientas canciones compuestas, de las cuales registró solo 150, además de decenas de temas inéditos. La noticia de su muerte tuvo resonancia no solo en el mundo de la música y la cultura; se enviaron notas de pésame desde distintos países latinoamericanos, destacando la remitida por Alejandro Orfila, secretario general de la OEA.


title: Chabuca Granda

text: Sus restos fueron trasladados a Perú el 12 de marzo; al día siguiente un cortejo fúnebre, integrado por artistas peruanos y argentinos, y miles de admiradores, partió desde el Convento de los Descalzos y atravesó diversos lugares del centro de Lima, como la Alameda de Los Descalzos y la Plaza de Armas, donde el presidente Fernando Belaúnde presentó sus respetos y el alcalde Eduardo Orrego entregó las llaves de la ciudad a sus herederos; finalmente fue enterrada en el Cementerio El Ángel junto a sus padres.


title: Chabuca Granda

text: La discografía oficial de Chabuca Granda está compuesta por doce álbumes de estudio, de los cuales ocho publicó como cantautora y en cuatro participó supervisando la producción.


title: Chabuca Granda

text: De manera póstuma, se le rindieron diversos homenajes tanto en el Perú como en otros países hispanos.


title: Chabuca Granda

text: En 2017, a través de la Resolución Viceministerial N° 001-2017-VMPCIC-MC, la obra musical de Chabuca Granda fue nombrada Patrimonio Cultural de la Nación, en el rubro de Obra de Gran Maestro por el Ministerio de Cultura por su «gran valor simbólico dentro del imaginario nacional, cuyo aporte de la música criolla abrió nuevas sendas en la música popular peruana».


title: Chabuca Granda

text: De forma póstuma, el gobierno peruano, a través del ministro de cultura Luis Jaime Castillo, le otorgó la máxima condecoración nacional, la Orden El Sol en grado de Gran Cruz. El premio fue recibido en septiembre de 2019 por su hija, Teresa Fuller Granda, presidenta de la Asociación Cultural Chabuca Granda. En julio de 2021, se anunció un nuevo billete de 10 nuevos soles, que empezó a circular en el 22 de julio y tenía su imagen.


title: Chabuca Granda

text: En 1994 una plaza del distrito de Hortaleza de Madrid recibió el nombre de Chabuca Granda. También fueron bautizados un paseo en Recoleta (Buenos Aires) con el nombre de «Alameda Chabuca», inaugurada el 1 de septiembre de 1994, y otra plaza en Santiago de Chile (comuna de Conchalí). En el distrito limeño de Barranco existe el Pasaje Chabuca Granda, además la municipalidad colocó un monumento junto al Puente de los Suspiros, el mismo que da título a uno de sus valses más célebres.


title: Chabuca Granda

text: Como parte de la labor de remodelación y puesta en valor del Centro Histórico de Lima, emprendida por el Alberto Andrade Carmona, en 1999 se reservó una extensa área colindante al Palacio de Gobierno y a la orilla del río Rímac para actividades recreativas y culturales, como shows de fin de semana de música criolla y la degustación de platos típicos de la gastronomía limeña, la misma que fue bautizada con el nombre de "Alameda Chabuca Granda". Así mismo, existen dos «Anfiteatro Chabuca Granda», uno en el Parque Central de Miraflores y otro en el Parque de Las Leyendas.


title: Chabuca Granda

text: Algunas de sus composiciones fueron versionadas por otros cantantes nacionales como Yma Súmac, Lucha Reyes, Tania Libertad, Betty Missiego, Pepe Vásquez o Gian Marco, e internacionales como Caetano Veloso y Celia Cruz con «Fina estampa», Plácido Domingo, Bola de Nieve, Sonia y Myriam, Julio Iglesias, María Dolores Pradera o Nati Mistral, que interpretaron «La flor de la canela».


title: Chabuca Granda

text: Rubén Flórez Pinedo, considerado por la propia Chabuca como uno de los mejores intérpretes de sus composiciones, publicó el álbum "Flórez para Chabuca". En 2006 el disco fue reeditado esta vez en compañía de su hijo, el tenor peruano Juan Diego Flórez, quien ha incluido en su repertorio de canciones habitual temas de Chabuca.


title: Chabuca Granda

text: En 2012 la cantante peruana Miryam Quiñones publicó en Buenos Aires once canciones de Chabuca reunidas en el álbum "Eternamente, Chabuca".


title: Chabuca Granda

text: En 2009, la cantante peruana Eva Ayllón realizó un CD-DVD en Argentina titulado "Eva canta a Chabuca Granda", donde versiona los temas de la cantautora. En 2017 se publicó el disco homenaje "A Chabuca", producido por Susana Roca Rey y Mabela Martínez (conductora del programa "Sonidos del Mundo"), en el que participaron cantantes como Ana Belén, Rubén Blades, Joaquín Sabina o Jorge Drexler. El disco obtuvo dos nominaciones al Grammy Latino. Dos años después se presentó en la Casa de América de Madrid un segundo volumen, "A Chabuca II", que contó con la participación de Juan Diego Flórez, Carlos Vives, Armando Manzanero, Pablo Milanés, Rosario Flores y La Sole"."


title: Chabuca Granda

text: El compositor español Manuel Alejandro le dedicó su tema «Chabuca limeña» popularizado por Raphael, y el venezolano Aldemaro Romero escribió «Señora Chabuca Granda».


title: Chabuca Granda

text: En 1985, la Organización de los Estados Americanos grabó un álbum «Homenaje a Chabuca Grande», con canciones de esta compositora peruana y de la música criolla en particular, con la cantante Fetiche.


title: Chabuca Granda

text: El escritor argentino y folklorista Antonio Rodríguez Villar, amigo de Chabuca, escribió en 1995 el libro "La flor de la canela, obra poética de Chabuca Granda".


title: Chabuca Granda

text: Durante dos temporadas (2016-2017), se presentó "Déjame que te cuente, El musical de Chabuca", una obra musical basada en sus más conocidas canciones.


title: Chabuca Granda

text: En 2018, el director Luis Enrique Cam estrenó el documental "Cantar la misa con Chabuca", donde se cuenta el estreno de «Misa Criolla», composición que Chabuca regaló a su hija como regalo de bodas y que fue estrenada el 16 de enero de 1969 en la iglesia Santa María Magdalena de Pueblo Libre, y que ha sido utilizada como marcha nupcial por muchas parejas peruanas.


title: Chabuca Granda

text: El 28 de julio de 2020 en el Gran Teatro Nacional se realizó el concierto teatralizado "A Chabuca en vivo" en homenaje al centenario del nacimiento de Chabuca.


title: Sofía Reyes

text: Actualmente reside en Los Ángeles, California. Con tan solo 8años, su padre descubrió su talento y empezó a involucrarla en el mundo de la música. Más tarde Sofía comenzaría a cantar y tocar el piano. A los 11años, empezó a escribir canciones con su padre. Durante los años siguientes, se desarrolló como pianista, cantante y compositora. Estudió en el Colegio Montessori Sierra Madre de San Pedro Garza García (Nuevo León, México).


title: Sofía Reyes

text: En el año 2009 debutó como actriz en la serie infanto-juvenil musical original de Monterrey "Mi Linda Anabella", con el personaje de "Camila". Además participó de su banda sonora. En 2011 se convirtió en una de las cinco integrantes de la banda femenina "TAO", con la que lanzó un disco; "Tóxico" y los sencillos Tóxico amor y Dile luna.


title: Sofía Reyes

text: En 2013, de manera independiente con la discográfica Bakab productions, presentó su primer sencillo Now Forever. En diciembre de 2013, presentó el segundo sencillo So Beautiful.


title: Sofía Reyes

text: A comienzos de 2014 se fusiona con el sello discográfico Warner Music y D´leon records (discográfica de Prince Royce) y lanzó su sencillo y vídeo debut, "Muévelo", junto con Wisin, bajo producción de Prince Royce y Toby Gad, el cual obtuvo el disco de oro en España. En él colaboró junto a uno de los artistas más representantes del género urbano, Wisin. El sencillo se mantuvo en el chart Top 20 del Billboard Latin Pop por más de 20 semanas, y también estuvo presente en el Top 200 Global Chart de dicha plataforma. Por su video recibió el Premio Quiero 2015 a "Mejor video".


title: Sofía Reyes

text: En 2015, Sofía Reyes estrena un nuevo sencillo llamado «Conmigo - Rest of Your Life» una canción bilingüe compuesta por la propia Sofía y producida por Smiley y Edwin Serrano. Se impuso en el Top 15 de descargas de iTunes Latin Pop. El vídeo musical cuenta con la participación de Kendall Schmidt, miembro de la banda Heffron Drive y Big Time Rush gran banda salida de Nickelodeon.


title: Sofía Reyes

text: Inicia una gira promocional por Argentina, España, Colombia, Chile, México y Estados Unidos. Más tarde fue telonera de Prince Royce en su tour "Soy el mismo", y junto al mismo y Wisin, en el tour "The Power and Love". Realiza su primer concierto solista en el festival "Primavera Pop", en Madrid, España.


title: Sofía Reyes

text: En mayo de 2015 fue nombrada como embajadora de "Buena Voluntad" de "Las Olimpiadas Especiales 2015", realizadas en Los Ángeles, California. También participó como estrella invitada de "Esperanza mía", telenovela Argentina protagonizada por Lali Espósito, y en su versión teatral en el Luna Park.


title: Sofía Reyes

text: En enero de 2016 presentó «Solo yo», el tercer sencillo de su álbum debut, en un dueto junto a Prince Royce. En febrero del mismo año, estrenó el video musical del mismo. Luego estrenó la versión en inglés de este, «Nobody But Me».


title: Sofía Reyes

text: En abril de 2016 presentó el sencillo y video de «How to Love», junto al grupo estadounidense de electrónica, Cash Cash. En septiembre de 2016 presenta el cuarto sencillo, Louder, en colaboración de Francesco Yates y Spencer Ludwig.


title: Sofía Reyes

text: A finales de 2016 lanzó «Llegaste tú» en colaboración con Reykon, cuarto sencillo de su álbum debut, "Louder!", editado en febrero de 2017. En abril comienza el "Louder Tour" en el Gran Rex, de Buenos Aires Argentina.


title: Sofía Reyes

text: En febrero de 2018, volvió a la música pero en el mismo género con el video "1, 2, 3", junto con Jason Derulo y De la Ghetto.


title: Sofía Reyes

text: Más tarde, en 2019, colaboró con el DJ de futuro bajo, Slushii, en Never Let You Go, una canción de moonbahton y reguetón, con influencias de trap, logró impactar algunas listas musicales.


title: Sofía Reyes

text: El 11 de octubre de 2019, lanzó el sencillo "A tú manera (Corbata)", junto al cantante de Puerto Rico Jhay Cortez.


title: Sofía Reyes

text: El 19 de octubre de este año lanzó su último sencillo "il tuo profumo", canción bilingüe (italiano-español), junto a la colaboración del artista italiano Fred de Palma.


title: Sofía Reyes

text: En febrero de 2020 se estrenó el sencillo y video musical "IDIOTA", lanzado en el mes de San Valentín, pero no precisamente una canción de amor.


title: Sofía Reyes

text: El 29 de octubre del mismo año colaboró con Thalía y Farina en el sencillo "Tick Tock" un resultado musical del desenlace de la serie Latin Music Queens, una telerrealidad y serie documental de seis partes estrenado en Facebook Watch, protagonizado por ella misma, junto a Thalía y Farina.


title: Sofía Reyes

text: En noviembre de 2020 participó en el remix de "Goofy Pt.2" de la cantante MishCatt junto con el cantante puertorriqueño De la Ghetto.


title: Sofía Reyes

text: Más tarde en 2021 lanzó el nuevo sencillo "Dancing on Dangerous" junto a Imanbek & Sean Paul, en promoción al lanzamiento del nuevo dispositivo móvil del fabricante de la marca OPPO. Debutando como directora, dirigiendo el respectivo videoclip, en dicho video se le puede ver a Reyes besando a un chico, siendo éste su primer beso dado en un vídeo musical, dándolo a conocer en sus redes sociales.


title: Sofía Reyes

text: En junio de 2021, publicó su nuevo sencillo "Casualidad" con el cantante puertorriqueño Pedro Capó, teniendo notorio éxito.


title: Sofía Reyes

text: En agosto de 2021, participó en "1+1 remix", tema en spanglish de la cantante Sia, juntó al cantante Puertorriqueño Yandel.


title: Sofía Reyes

text: Su más reciente colaboración es en el tema "Seaside", lanzado el 26 de agosto de 2021, sencillo de la cantante y compositora estadounidense Diane Warren, junto a Rita Ora y Reik.


title: Sofía Reyes

text: En septiembre de 2021 publicó su nuevo sencillo "Mal de Amores", junto a la cantante Becky G, tema acompañado con un ritmo de Cumbia al estilo Tex-Mex.


title: Sofía Reyes

text: En enero de 2022, Sofía anunció por medio de sus redes sociales el lanzamiento de su segundo álbum ""Mal de Amores"."


title: Sofía Reyes

text: El 10 de febrero de ese mismo año, se lanzó el álbum "MDA", el cuál Sofía y su equipo estuvo trabajando en él durante 5 años, además se estrenó junto con el video musical de su sencillo "Marte" en colaboración con la cantante de Argentina María Becerra y también con nuevas colaboraciones con grandes artistas mexicanos.


title: Sofía Reyes

text: Más tarde en abril de 2022, se estrenó el sencillo y vídeo musical de "Esa Parte De Mí" en colaboración con Los Ángeles Azules junto a Esteman.


title: Sofía Reyes

text: En mayo del mismo año la banda estadounidense Train estrenó su nuevo sencillo "Cleopatra" del álbum "AM Gold" teniendo de invitada a Sofía Reyes.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: En física, condensado de Bose-Einstein es el estado de la materia que se da en ciertos materiales a temperaturas cercanas a 0 K (cero absoluto). La propiedad que lo caracteriza es que una cantidad macroscópica de las partículas del material pasan al nivel de mínima energía, denominado estado fundamental. El condensado es una propiedad cuántica que no tiene análogo clásico. Debido al principio de exclusión de Pauli, solo las partículas bosónicas pueden tener este estado de agregación: si las partículas que se han enfriado son fermiones, lo que se obtiene es un Líquido de Fermi. En junio de 2020, científicos de la Estación Espacial Internacional lograron sintetizar el condensado de Bose-Einstein, conocido como quinto estado de agregación de la materia, en condiciones de microgravedad.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: En la década de 1920, Satyendra Nath Bose y Albert Einstein publican conjuntamente un artículo científico acerca de los fotones de luz y sus propiedades. Bose describe ciertas reglas para determinar si dos fotones deberían considerarse idénticos o diferentes. Esta se llama la "condensado"' de Bose - Einstein.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Einstein aplica estas reglas a los átomos preguntándose cómo se comportarían los átomos de un gas si se les aplicasen estas reglas. Así descubre los efectos que vienen del hecho de que a muy bajas temperaturas la mayoría de los átomos están al mismo estado cuántico, que sería el menos energético posible.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Imagínese una taza de té caliente, las partículas que contiene circulan por toda la taza. Sin embargo cuando se enfría y queda en reposo, las partículas tienden a ir en reposo hacia el fondo.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Análogamente, las partículas a temperatura ambiente se encuentran a muchos niveles diferentes de energía. Sin embargo, a muy bajas temperaturas, una gran proporción de éstas alcanza a la vez el nivel más bajo de energía, el estado fundamental.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: La agrupación de partículas en ese nivel inferior se le llama Condensado de Bose-Einstein (BEC, por sus siglas en inglés), porque la demostración está hecha de acuerdo con las ecuaciones de Einstein. Lo que seguramente no pudo imaginar es lo extraño que se vería una masa de materia con todos sus átomos en un solo nivel. Esto significa que todos los átomos son absolutamente iguales. No hay medida que pueda diferenciar uno de otro. Se trata de un estado de coherencia cuántica microscópico.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Sea un gas degenerado (esto es, alejado de la aproximación clásica de la estadística de Maxwell-Boltzmann y, por tanto, donde tiene relevancia la distinción entre fermiones y bosones). Considérese que los únicos grados de libertad son traslacionales.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: El número promedio de partículas en un estado cuántico formula_1 (o número de ocupación) viene dado por:


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Esta función tiende a infinito cuando el argumento de la exponencial se aproxima a cero y decae rápidamente a temperaturas mayores. Esto es debido a que los bosones no cumplen el principio de exclusión de Pauli y por tanto puede haber infinidad de ellos en el mismo estado cuántico individual.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Si el sistema tiene formula_4 partículas, entonces la suma de todas las partículas que se encuentren en cada estado cuántico formula_1 es igual al total.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Supóngase, además, que el nivel mínimo de energía accesible para una partícula es formula_7. Esto es admisible ya que coincide con el menor valor de la energía que puede tener un gas de partículas con grados traslacionales de libertad.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Esta imposición obliga a que formula_8, ya que de lo contrario se obtendrían números medios de ocupación negativos lo cual no tiene sentido físico.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Supóngase que la diferencia entre dos niveles consecutivos de energía es tan pequeña que se puede aproximar el sumatorio por una integral.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Conviene separar el cálculo del número total de partículas en dos partes, una que de cuenta de aquellas cuyo valor de la energía es el propio del estado fundamental, y otro distinta de cero para los estados excitados. De no hacerlo se llegaría a una contradicción, como se verá.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: El número de partículas cuya energía es distinta de cero viene dada por la siguiente expresión, donde formula_9 es la función de distribución, que informa del número de partículas con energía comprendida entre formula_10 y formula_11.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: siendo formula_12 el grado de degeneración, formula_13 el volumen del sistema, formula_14 la constante de Planck, formula_15 la masa de los bosones y formula_10 la energía.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Haciendo el cambio de variable formula_17 , y considerando el estado de temperatura crítica formula_18 , donde formula_19 se tiene:


title: Condensado de Bose-Einstein

text: formula_23 es formula_24, el número máximo de partículas que el sistema puede tener a una temperatura dada en los estados excitados.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Esto permite definir la llamada temperatura de Bose, o temperatura crítica, en la cual: formula_25. La función de Riemman está acotada: formula_26, así:


title: Condensado de Bose-Einstein

text: siendo una relación de igualdad el caso límite o crítico. Ese caso límite se da a la temperatura crítica formula_27:


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Lo cual haría que en formula_29 no pudiera existir un gas de bosones, lo cual contradice la experiencia. Por eso se ha dividido el cálculo en dos partes.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: A temperaturas mucho mayores que formula_27, este cociente es mayor que la unidad. Esto significa que nuestro sistema admite más bosones en los estados excitados de los que se tienen actualmente.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: A temperaturas menores que formula_27 el cociente es menor que la unidad. Eso significa que muchas de las partículas constituyentes de nuestro sistema se han ido al estado fundamental al no poder haber tantas en los estados excitados.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Es el otro sumando, el número de partículas en el estado fundamental. En formula_32 se verifica que formula_33 de modo que:


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Aquí se ve como cuando formula_34, formula_35. Es decir, los bosones se agrupan en el estado fundamental.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Este fenómeno se conoce como condensación de Bose-Einstein. La denominación puede inducir a error pues no se trata de una condensación como un gas clásico. Cuando un gas ideal clásico cambia de estado gaseoso a líquido se dice que se condensa, en ese caso disminuye su volumen (o aumenta su densidad). En el condensado de Bose, en cambio, no hay disminución de volumen.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Representando en el espacio fásico formula_36 de posiciones y momentos conjugados el condensado de un gas corriente, se observa que las posiciones y momentos de las partículas se agrupan en el entorno de formula_37 (eje horizontal), mientras que en el condensado de Bose esta agrupación se produce en torno a formula_38 (eje vertical).


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Eric Cornell y Carl Wieman lograron en 1995 por primera vez, enfriar átomos al más bajo nivel de energía, menos de una millonésima de Kelvin por encima del cero absoluto, una temperatura muy inferior a la mínima temperatura encontrada en el espacio exterior. Utilizaron el método de enfriamiento por láser, haciendo que la luz rebote en los átomos, con más energía que su impacto sobre los mismos. Cuando los fotones rebotan en el átomo, el electrón en el átomo que absorbe el fotón salta a un nivel superior de energía y rápidamente salta de regreso a su nivel original, expulsando el fotón de nuevo, logrando el descenso de su temperatura.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Para que ello suceda se necesita el color (o frecuencia) exacta de láser para la clase de átomo a enfriar. Finalmente, la sustancia se enfría aún más con la evaporación magnética de los átomos con más energía. Consiste en dejar escapar del confinamiento magnético a los átomos más energéticos, que al hacerlo se llevan consigo más energía de la que les corresponde, logrando así dejar dentro los de más baja temperatura.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: La superconductividad es un ejemplo de condensado. En ésta son los pares de Cooper (asociaciones de una pareja de electrones) los que se comportan como un bosón y decaen al nivel fundamental. La superconductividad está caracterizada por la ausencia de resistencia eléctrica.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: La superfluidez es otro ejemplo de condensado. El helio cuando se enfría se licúa, si se sigue enfriando los átomos de helio (que son bosones) descienden al nivel de mínima energía, el 0 Kelvin. Esto hace que los átomos no adquieran energía por fricción, lo que hace que no se disipe energía por movimiento. El resultado es un plano horizontal infinitamente estrecho; como lo que pasa en el interior de las supernovas cuando su periodo vital se agota y se transforman en agujeros negros.


title: Condensado de Bose-Einstein

text: Se le atribuye un efecto cuántico macroscópico óptico al condensado Bose-Einstein de átomos de sodio que, al inducirle electromagnéticamente el estado de translucidez, tiene la propiedad de reducir la velocidad de la luz en forma asombrosa. Hasta 20 millones de veces su velocidad en el vacío, equivalente a 17 metros por segundo (m/s).


title: Condensado de Bose-Einstein

text: En "Spectral" (2016), una película estadounidense de ciencia ficción y acción dirigida por Nic Mathieu y protagonizada por James Badge Dale, Max Martini, Emily Mortimer y Bruce Greenwood; científicos de Moldavia (Europa del Este), asesorados por ingenieros moleculares, crean cuerpos con ingeniería derivada del condensado de Bose-Einstein. Aparentemente invencibles, estos cuerpos, o espectrales, atacan a una ciudad devastada por la guerra y amenazan con abalanzarse sobre la humanidad y asolarla. En una misión de rescate, un ingeniero contratista del pentágono, Mark Clyne (James Badge Dale), es enviado desde Washington D.C. a Moldavia para ayudar a identificar este tipo de tecnología.


title: Pina Records

text: Pina Records (anteriormente Pina Music) es un sello discográfico de la industria musical dedicada al género urbano. Fundado en 1996 por el empresario Rafael Antonio Pina Nieves. Por esta compañía han pasado artistas como Daddy Yankee, Nicky Jam, Héctor & Tito, Zion & Lennox, Arcángel, Tony Dize, Natti Natasha, Ozuna entre otros.


title: Pina Records

text: Fue fundada en 1996 por el empresario Raphy Pina de la mano de Master Joe. El primer artista firmado a esta disquera fue el puertorriqueño Don Chezina con el cual presentó su primer proyecto discográfico. El álbum se tituló "Bien Guillao De Gangster", del cual se desprende varios sencillos, entre ellos «Seala».


title: Pina Records

text: Este álbum ayudó a incrementar la carrera musical de Don Chezina y la reputación de la compañía de Raphy Pina, quién tenía alianzas con otros artistas, entre ellos Daddy Yankee. Posteriormente se lanzó bajo este sello el álbum "DJ Joe 6: El escuadrón del pánico" del productor DJ Joe en 1998 y "Mi trayectoria" de Don Chezina en 1999.


title: Pina Records

text: Pina Records o en aquel entonces Pina Music, lanzó el álbum "Masacrando MC's" con los artistas Lito & Polaco, donde los sencillos fueron mayormente "diss" a otros artistas, entre ellos MC Ceja, Baby Rasta, Mexicano, Tempo, Vico C, entre otros. Este álbum fue en su totalidad un material "diss", que incluso debido a su controversia recibió gran aceptación en los barrios de Puerto Rico, logrando consolidar la carrera tanto como de Lito & Polaco como la Pina Music. Desde este punto la compañía cambia su nombre por Pina Records, dejando atrás el Pina Music.


title: Pina Records

text: En 2001, se lanza la producción "La conspiración", siendo este el primer álbum de estudio de la compañía Pina Records, en este se presentaron sencillos de la mano de Daddy Yankee, Nicky Jam, Lito & Polaco, MC Ceja, Voltio, entre otros.


title: Pina Records

text: En 2002, Pina récords lanza el segundo álbum de estudio del dúo Lito y Polaco "Mundo Frio", recibió doble disco de platino en Puerto Rico, y cuya producción destaca por incluir temas de reguetón a diferencia del primer álbum enteramente de rap. Ese álbum consolida a Lito y Polaco como el primer duo de Puerto Rico en ser nominado a los Billboard Latino por mejor álbum rap del 2002.


title: Pina Records

text: En el año 2003 la compañía lanzó tres nuevos proyectos bajo la cara de Pina Records, entre ellos el tercer álbum de estudio de la compañía titulado "Pina...The Company: los más duros", así como anteriormente el segundo "La conspiración 2: la secuela", destacándose así artistas como Nicky Jam, MC Ceja, Lito & Polaco, entre otros. En el álbum destacan temas tiraera dirigidos contra Tego Calderón y Eddie Dee, por la guerra lírica que mantenían con el dúo Lito y Polaco.


title: Pina Records

text: Ese mismo año también se lanzó el primer álbum recopilatorio de la compañía bajo el nombre "All Star", recopilando éxitos de otros álbumes que pasaron por la mano de Pina Music, así como el sencillo «En la cama» de los artistas Daddy Yankee y Nicky Jam cuando estaban en su etapa como "Los Cangris".


title: Pina Records

text: En 2004, se lanzó la segunda entrega de su álbum recopilatorio nombrándose "All Star 2" donde al igual que el anterior este recopilaba éxitos de otros álbumes que pasaron por la mano de Pina Records, la diferencia fue que en este se presentan como nuevos artistas de la compañía a los artistas R.K.M. & Ken-Y. Asimismo, se lanzó el último álbum de estudio de Lito y Polaco "Fuera de Serie", al año siguiente el dúo más importante de la compañía se disuelve y rompe relaciones con Pina Records. Finaliza la era de la tiraera en la compañía para dar paso a una era de reguetón/pop más comercial y menos controversial.


title: Pina Records

text: Luego de la era de la tiraera que tuvo Pina Records y la salida de los artistas Lito & Polaco aludiendo que Raphy Pina no cumplía con lo que prometía, causando controversias entre Raphy Pina y Lito MC Cassidy, y así este último lanzado sencillos "diss" como «Furioso» y «La super jodienda» respondiendo las dudas y su pensar sobre Pina Records.


title: Pina Records

text: En 2006, los artistas RKM & Ken-Y publican su primer álbum "Masterpiece", con sencillos como «Down» y «Igual que ayer», siendo nominados para los Premios Billboard y Premio Lo Nuestro. En 2008, Nicky Jam dejó la compañía debido a los problemas personales que el cantante lidiaba por el consumo de drogas, mientras que el dúo Plan B se estableció de manera definitiva en el sello discográfico. Para 2009, se une el artista Tony Dize en intercambio por el cantante Yaviah, quién tuvo líos contractuales durante 2006.


title: Pina Records

text: Luego de que Tony Dize publicara su álbum "La melodia de la calle: Updated", el dúo Zion & Lennox firma con el sello a comienzos de 2010, lo cual coincidió con el nuevo álbum del dúo Plan B, titulado "House of Pleasure". Con los sencillos promocionales «Si no le contesto» y «Es un secreto», el álbum escaló posiciones en la revista Billboard. A comienzos de noviembre fue publicado el álbum "Los verdaderos" de Zion & Lennox, que contó con los sencillos «Como Curar» y «Hoy lo Siento», además de la producción musical de Myztiko y Eliel, quién firmó con la compañía previo a la producción del álbum


title: Pina Records

text: En 2011, se lanza un álbum recopilatorio titulado "#1 Exclusive Urban Remixes" que contiene éxitos que fueron puesto bajo la compañía, sencillos de la mano de Daddy Yankee, Tony Dize, Ñejo & Dálmata, Zion & Lennox, entre otros. A finales de año, Tony Dize tuvo un conflicto administrativo con la compañía, lo cual derivó en una demanda de $17 millones por incumplimiento de contrato, violación de derechos de autor, daños psicológicos, entre otros. La demanda también involucró al productor Raymond “DJ Memo” Díaz, quien ayudó al cantante a filtrar las canciones “Termínalo”, “Si me Safé” y “Al Límite de la locura”, las cuales iban a formar parte de un álbum colaborativo.


title: Pina Records

text: En 2012, el cantante Arcángel firmó con la compañía, y en agosto se publica la cuarta producción de Pina Records titulada "La Fórmula", además de la participación de cantantes como Don Omar, Yomo y De La Ghetto.


title: Pina Records

text: En 2013, Tony Dize regresa a la compañía, desestimando la demanda y se anunció la publicación de un nuevo sencillo, titulado “Prometo Olvidarte”, mientras se planificaba un nuevo álbum de estudio. Por otro lado, el dúo Zion & Lennox dejó la compañía aludiendo desde un principio que Raphy Pina les debía dinero. El cantante Zion fue el primero en hablar sobre ello durante un concierto encabezado por algunos artistas del sello en Orlando. Raphy Pina se sube al escenario y golpea al artista dejándolo en el suelo, creando una gran controversia en el escenario, luego de esto el empresario fue llevado por seguridad del lugar donde se llevaba a cabo el concierto.


title: Pina Records

text: En el último trimestre del año, se publica el primer álbum de estudio de Arcángel bajo el sello, titulado Sentimiento, Elegancia & Maldad. Del álbum se desprende el sencillo “Hace Mucho Tiempo”, además de colaboraciones con Daddy Yankee y De la Ghetto.


title: Pina Records

text: En 2014, el dúo Plan B lanza su tercer producción "Love & Sex" bajo el sello, el álbum fue un éxito en las radios de Latinoamérica destacando sencillos como «Candy», «Mi vecinita» y «Fanática sensual».


title: Pina Records

text: En 2015, la tercera producción del artista Tony Dize bajo este sello titulado "" . En el álbum participaron artistas como Natti Natasha, Yandel, entre otros. Posteriormente, Tony Dize demandó a la compañía y al dúo Wisin & Yandel por “discos vendidos, pagos por regalías, vídeos y presentaciones artísticas en vivo que ha llevado a cabo desde el 2009 hasta el presente”.


title: Pina Records

text: A finales de año, el cantante Arcángel también publica su nuevo trabajo "Los Favoritos" junto a DJ Luian, donde destaca varios de sus sencillos en colaboración de artistas como Farruko, J Balvin y Maluma.


title: Pina Records

text: En 2016, la cantante Natti Natasha se convierte en la primera artista femenina en firmar con el sello, lanzando su primer sencillo bajo este titulado «Otra cosa» en colaboración con Daddy Yankee. Al ver el éxito del mencionado sencillo Raphy Pina decide apostar por Natasha y bajo la composición de la misma junto a Ozuna y Jhay Cortez en 2017, se escribió el tema Criminal.


title: Pina Records

text: En 2018, se publica el álbum "Ares" de Arcángel, el cual se destacó por ser la última producción bajo el sello Pina Records y también por ser el primer y único álbum del artista en ser completamente trap. Al año siguiente, abandonaría la compañía para firmar en Rimas Music.


title: Pina Records

text: En 2019, la artista Natti Natasha lanza su primera producción "Iluminatti" el cual fue bastante controvertido por su nombre, luego de esto la artista aclaró las dudas del malentendido. El álbum fue bien recibido por el público, sencillos como «Quien sabe», «Me gusta», «La mejor versión de mi» generaron grandes cantidades de reproducciones en plataformas digitales como en YouTube. Ese mismo año, Arcángel decide abandonar la compañía, lanzando así «Te esperare» como su primer sencillo fuera de la compañía y dejando en claro que Pina "era un pillo".


title: Pina Records

text: El 24 de mayo de 2022, Raphy Pina es sentenciado a 3 años de cárcel por posesión ilegal de armas de fuego.


title: Raquel Welch

text: Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940), más conocida como Raquel Welch, es una actriz estadounidense. Famosa por ser la ganadora de un "Globo de Oro" en 1974 y como "sex symbol" durante décadas, recibió el apodo de «"el Cuerpo"».


title: Raquel Welch

text: Nació en Chicago de madre estadounidense, Josephine Sarah Hall, de origen inglés, y de padre boliviano, de ascendencia española. Su padre era el ingeniero aeronáutico Armando Carlos Tejada Urquizo, por lo que la actriz es pariente de la que fue presidenta de Bolivia: Lidia Gueiler Tejada. Raquel tomó el apellido "Welch" de su primer marido (con quien se casó en 1959, a los 19 años de edad) y lo conservó como nombre artístico a pesar de su divorcio seis años después.


title: Raquel Welch

text: En su juventud Raquel se trasladó junto con su familia a San Diego, y estudió interpretación y modelaje. Trabajó como presentadora de un espacio de TV y como modelo publicitaria.


title: Raquel Welch

text: Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley; hizo un pequeño papel de figurante (como "colegiala" junto a Teri Garr) en la película musical "Roustabout" (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en ""A House Is Not a Home" ("La casa de madame"), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero.


title: Raquel Welch

text: En esos años, Welch hizo breves apariciones en series de televisión como "La Hechizada" y "El virginiano".


title: Raquel Welch

text: En 1965 rodó su primer filme como protagonista, "A Swingin' Summer", donde llegó a cantar; no fue un trabajo memorable, pero Welch se transformó instantáneamente en "sex symbol" poco después por otras dos películas: "Fantastic Voyage" y "One Million Years B.C." (1966). Especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «"El Cuerpo"». Para entonces, ya era madre de dos niños: Damon, y la futura actriz Tahnee Welch. Raquel Welch ha mantenido en su madurez una llamativa belleza y espléndida forma física, lo cual le ha permitido retener la leyenda de símbolo erótico incluso después de haber interrumpido casi totalmente su actividad en el cine.


title: Raquel Welch

text: Raquel Welch ha trabajado junto a varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de 1960, cuando rodó la comedia "Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo" (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga "La mujer de cemento" (1968) con Frank Sinatra, y "Gran golpe a la napolitana" ("The Biggest Bundle of Them All", 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica.


title: Raquel Welch

text: También participó en dos populares "westerns": "Bandolero!", con James Stewart y Dean Martin, y "100 Rifles" (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas.


title: Raquel Welch

text: Además, en 1967 encarnó a uno de los pecados capitales, la lujuria, en la comedia "Bedazzled" protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a un popular "remake" en el año 2000: "Al diablo con el diablo", protagonizado por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser.


title: Raquel Welch

text: En 1969 aparece como la "Sacerdotisa del látigo" en el filme comedia satírica "The Magic Christian" junto a Peter Sellers y el beatle Ringo Starr.


title: Raquel Welch

text: En 1971 protagonizó junto a Robert Culp y Ernest Borgnine el "western" "Hannie Caulder", donde encarnó a una viuda que venga la muerte de su marido. Quentin Tarantino ha reconocido la influencia de este filme en el argumento de "Kill Bill" (2003).


title: Raquel Welch

text: En la década de 1970 la relevancia de Raquel Welch en el cine empezó a decaer, si bien participó en filmes reseñables como "Barba Azul" (1972), junto a Richard Burton, y una adaptación de la novela "El príncipe y el mendigo" dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años rodó también las comedias "Mother, Jugs & Speed" (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y "Animal" (1977; con Jean-Paul Belmondo).


title: Raquel Welch

text: A lo largo de su carrera en el cine, Raquel Welch ha colaborado con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no alcanzaron por lo general una gran resonancia.


title: Raquel Welch

text: Raquel Welch encarnó a un transexual en "Myra Breckinridge" (1970), adaptación de una novela de Gore Vidal que fracasó en taquilla a pesar de su variopinto reparto: John Huston, Mae West, y unos jovencísimos Tom Selleck y Farrah Fawcett. Entre sus mejores filmes, también hay que destacar un atrevido drama de tintes eróticos dirigido por James Ivory: "Fiesta salvaje" ("The Wild Party", 1975), con James Coco y Perry King. Inspirado en un caso real, la muerte de una joven actriz de la cual fue acusado el cómico Fatty Arbuckle, el filme no alcanzó el éxito esperado.


title: Raquel Welch

text: Welch tuvo mejor suerte con su papel en las superproducciones "Los tres mosqueteros" y "Los cuatro mosqueteros", adaptaciones del clásico de aventuras de Alejandro Dumas dirigidas por Richard Lester y rodadas parcialmente en España. Por su personaje en la primera de ellas, la actriz ganó en 1974 el "Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical". En realidad, estas dos películas se habían rodado a la vez como un solo relato, pero por su gran metraje se estrenaron por separado en 1973 y 1974. El reparto incluyó a numerosas estrellas como Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Charlton Heston, Faye Dunaway, Christopher Lee, Geraldine Chaplin...


title: Raquel Welch

text: En 1970 Welch presentó, junto al cantante Tom Jones, un millonario programa especial para televisión: "Raquel!", grabado en varios países y que contó con invitados como John Wayne y Bob Hope.


title: Raquel Welch

text: En 1979-80 fue una de las actrices candidatas al papel de Alexis Carrington en la nueva teleserie "Dynasty" ("Dinastía"), papel que finalmente recayó en Joan Collins. Otras figuras que se barajaron para este rol fueron Elizabeth Taylor y Sofía Loren.


title: Raquel Welch

text: Dentro del género del musical, Raquel Welch ha tenido intervenciones relevantes en Broadway: sustituyó con éxito a Lauren Bacall en "Woman of the Year" ("La mujer del año"), y a Julie Andrews en "Víctor o Victoria". Protagonizó un recital en Las Vegas, y en 1987 coqueteó con la música dance al grabar la canción ""This Girl's In Town"".


title: Raquel Welch

text: En 1982 la actriz emprendió un litigio al ser despedida del reparto de la película "Cannery Row" (adaptación de un relato de John Steinbeck) supuestamente porque era demasiado mayor para el papel, que recayó en Debra Winger. Ganó una indemnización de 10,8 millones de dólares pero el conflicto coincidió con una prolongada inactividad en el mundo del cine: casi 20 años sin nuevos trabajos.


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text: Sus últimos trabajos en el cine incluyen "Tortilla Soup" (2001) con Hector Elizondo y Elizabeth Peña ("remake" en clave hispana del "Comer, beber, amar" de Ang Lee) y la comedia taquillera "Legally Blonde" ("Una rubia muy legal") con Reese Witherspoon. Su última aparición en la gran pantalla fue en "How to Be a Latin Lover" (2017), comedia con Salma Hayek y Rob Lowe que consiguió un relevante éxito de taquilla (habiendo costado 10 millones de dólares, recaudó 54).


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text: Welch se dedica también al mundo de la cosmética y la belleza: gafas de sol, pelucas... Suscribió un contrato publicitario con MAC Cosmetics para ser la imagen de algunos productos en 2007.


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text: Ha colaborado brevemente en la serie de televisión "Seinfeld", también en "Welcome to The Captain" (2008) y más recientemente interpretó a Vina en la serie "" en su décima temporada.


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text: Raquel Welch ha mantenido su espléndida figura hasta edad madura; en 1985, con 45 años de edad, lució un ajustado traje con transparencias en un "spot" publicitario para la firma de cava catalán "Freixenet". En él cantó el clásico de las Pointer Sisters ""I'm So Excited"".


title: Raquel Welch

text: Raquel Welch se casó a los 19 años con James Welch (del que tomó su apellido artístico) y tuvieron dos hijos: Damon y Tahnee, una actriz de discreta carrera, mayormente recordada por su papel protagonista en el éxito taquillero "Cocoon". Raquel y James se divorciaron en 1965.