title: Globo aerostático

text: Cuando se calienta, el aire se expande, por lo que un determinado volumen de espacio contiene menos aire. Esto lo hace más ligero y, si su fuerza de sustentación es mayor que el peso del globo que lo contiene, elevará el globo hacia arriba. Un globo de aire caliente sólo puede mantenerse arriba mientras tenga combustible para su quemador, para mantener el aire lo suficientemente caliente.


title: Globo aerostático

text: Los primeros globos aerostáticos de los Montgolfier utilizaban un brasero de combustible sólido que resultó ser menos práctico que los globos de hidrógeno que les siguieron casi inmediatamente, y el uso de globos aerostáticos pronto desapareció.


title: Globo aerostático

text: En la década de 1950, la comodidad y el bajo coste de los quemadores de gas embotellados propiciaron el resurgimiento de los globos aerostáticos para fines deportivos y de ocio.


title: Globo aerostático

text: La altura de un globo de aire caliente se controla girando el quemador hacia arriba o hacia abajo según sea necesario, a diferencia de los globos de gas, en los que a menudo se llevan pesos de lastre para poder soltarlos si el globo baja demasiado, y para aterrizar hay que ventilar parte del gas de elevación a través de una válvula.


title: Globo aerostático

text: El profesor Jacques Charles fabricó un globo que transportaba personas y que utilizaba el gas ligero hidrógeno para la flotabilidad, y que voló menos de un mes después del vuelo de Montgolfier, el 1 de diciembre de 1783. Los globos de gas tienen una mayor fuerza de sustentación para un volumen determinado, por lo que no necesitan ser tan grandes, y también pueden permanecer en el aire durante mucho más tiempo que el aire caliente, por lo que los globos de gas dominaron el vuelo en globo durante los siguientes 200 años. En el , era habitual utilizar gas ciudad para llenar los globos; éste no era tan ligero como el gas hidrógeno puro, ya que tenía aproximadamente la mitad de poder de elevación, pero era mucho más barato y fácil de conseguir.


title: Globo aerostático

text: Los globos de gas ligero son predominantes en las aplicaciones científicas, ya que son capaces de alcanzar altitudes mucho mayores durante períodos de tiempo mucho más largos. Suelen estar llenos de helio. Aunque el hidrógeno tiene más poder de elevación, es explosivo en una atmósfera rica en oxígeno. Salvo algunas excepciones, las misiones científicas con globos no están tripuladas.


title: Globo aerostático

text: Existen dos tipos de globos de gas ligero: de presión cero y de sobrepresión. Los globos de presión cero son la forma tradicional de globo de gas ligero. Se inflan parcialmente con el gas ligero antes del lanzamiento, con la misma presión de gas tanto dentro como fuera del globo. A medida que el globo de presión cero se eleva, su gas se expande para mantener la diferencia de presión cero, y la envoltura del globo se hincha.


title: Globo aerostático

text: Por la noche, el gas de un globo de presión cero se enfría y se contrae, haciendo que el globo se hunda. Un globo de presión cero sólo puede mantener la altitud liberando gas cuando sube demasiado, donde el gas en expansión puede amenazar con romper la envoltura, o liberando lastre cuando se hunde demasiado. La pérdida de gas y de lastre limita la resistencia de los globos de presión cero a unos pocos días.


title: Globo aerostático

text: Un globo de sobrepresión, por el contrario, tiene una envoltura resistente e inelástica que se llena de gas ligero a una presión superior a la de la atmósfera exterior, y luego se sella. El globo de superpresión no puede cambiar mucho de tamaño, por lo que mantiene un volumen generalmente constante. El globo de sobrepresión mantiene una altitud de densidad constante en la atmósfera, y puede mantener el vuelo hasta que una fuga de gas lo hace descender gradualmente.


title: Globo aerostático

text: Los globos de sobrepresión ofrecen una resistencia de vuelo de meses, en lugar de días. De hecho, en una operación típica, la misión de un globo de sobrepresión con base en la tierra finaliza por una orden de control en tierra para abrir la envoltura, en lugar de por una fuga natural de gas.


title: Globo aerostático

text: Los globos de gran altitud se utilizan como naves de alto vuelo para transportar instrumentos científicos (como los globos meteorológicos), o alcanzar altitudes cercanas al espacio para tomar imágenes o fotos de la Tierra. Estos globos pueden volar a más de 100.000 pies (30,5 km) en el aire, y están diseñados para estallar a una altitud determinada en la que el paracaídas se desplegará para llevar la carga útil de vuelta a la tierra de forma segura.


title: Globo aerostático

text: El globo de racimo utiliza muchos globos más pequeños llenos de gas para volar (véase Una introducción al globo de racimo).


title: Globo aerostático

text: Los primeros globos de aire caliente no podían permanecer en el aire por mucho tiempo porque usaban mucho combustible, mientras que los primeros globos de hidrógeno eran difíciles de subir o bajar según se deseara porque el aeronauta solo podía ventilar el gas o descargar el lastre un número limitado de veces. Pilâtre de Rozier se dio cuenta de que para un vuelo de larga distancia como cruzar el Canal de la Mancha, el aeronauta necesitaría hacer uso de las diferentes direcciones del viento a diferentes altitudes. Por lo tanto, sería esencial tener un buen control de la altitud y al mismo tiempo poder permanecer despierto durante mucho tiempo. Desarrolló un globo combinado que tenía dos bolsas de gas, el globo Rozier. El superior contenía hidrógeno y proporcionaba la mayor parte de la sustentación constante. El inferior contenía aire caliente y podía calentarse o enfriarse rápidamente para proporcionar la sustentación variable para un buen control de la altitud.


title: Globo aerostático

text: En 1785, Pilâtre de Rozier despegó en un intento de volar a través del Canal, pero poco después del vuelo, la bolsa de gas de hidrógeno se incendió y De Rozier no sobrevivió al accidente que siguió. Esto le valió a De Rozier el título de "El primero en volar y el primero en morir".


title: Globo aerostático

text: No fue hasta la década de 1980 que se desarrolló la tecnología para permitir la operación segura del tipo Rozier, por ejemplo, mediante el uso de helio no inflamable como gas de elevación, y varios diseños han llevado a cabo con éxito vuelos de larga distancia.


title: Globo aerostático

text: Como alternativa al vuelo libre, un globo puede ser atado para permitir un despegue y aterrizaje fiables en el mismo lugar. Algunos de los primeros vuelos en globo fueron amarrados por seguridad, y desde entonces los globos han sido amarrados para muchos propósitos, incluida la observación militar y el bombardeo aéreo, usos meteorológicos y comerciales.


title: Globo aerostático

text: La forma esférica natural de un globo es inestable con vientos fuertes. Los globos atados para su uso en condiciones de viento a menudo se estabilizan mediante una forma aerodinámica y se conectan a la atadura mediante una disposición de cabestro. Estos se llaman globos cometa.


title: Globo aerostático

text: Un globo cometa es distinto de un kytoon (cometa globo), que obtiene una parte de su sustentación aerodinámicamente.


title: Léxico

text: El léxico es el conjunto de palabras que conforma un determinado lecto y, por extensión, también se denomina así a los diccionarios que los recogen. Un sinónimo habitual de léxico es "vocabulario", definido como el conjunto de palabras que forman parte de un idioma o lenguaje específico o son conocidas por una persona o entidad específica. En un sentido amplio, el concepto es extensible a los lenguajes de programación.


title: Léxico

text: Las disciplinas que se ocupan del léxico son varias: lexicografía, semántica, semiótica, pragmática, filosofía del lenguaje.


title: Léxico

text: El vocabulario de un idioma refleja el medio físico y social de sus hablantes porque es un inventario de las ideas, los intereses y las ocupaciones de la comunidad. Las lenguas se adaptan a las preocupaciones, los intereses y las vivencias de los hablantes.


title: Léxico

text: Conocer una lengua es conocer el léxico, saber usarlo, y también conocer y saber utilizar las reglas que controlan la combinación correcta de los elementos. Las situaciones sociales son muy diversas, conocer una lengua es conocer las convenciones sociales que controlan el uso de ella en distintas situaciones.


title: Léxico

text: Los miembros de una comunidad usan las palabras, en general, con el mismo significado; de otro modo resultaría muy difícil el entendimiento. El comportamiento lingüístico es una parte del conjunto de modelos sociales de conducta que caracterizan a los grupos humanos: cada uno de ellos tiene unas costumbres y unas convenciones distintas.


title: Léxico

text: Las palabras que forman parte de las categorías léxicas pueden combinarse entre sí para dar lugar a nuevas palabras, para ello las lenguas del mundo usan diversos procedimientos:


title: Léxico

text: Las unidades léxicas distinguen tres tipos de rasgos (no todos los modelos gramaticales utilizan los mismos rasgos léxicos. Lo que se da a continuación es una generalización):


title: Léxico

text: En un diccionario tradicional típico, las entradas se identifican mediante una forma base o "canónica" de la palabra. Esta forma canónica varía según el idioma: los verbos en inglés se representan mediante la raíz no flexionada, mientras en francés o español se representan con el infinitivo del verbo. Además de la definición estos diccionarios tradicionales incluyen en cada entrada información adicional como la pronunciación, la categoría gramatical o su etimología.


title: Léxico

text: El léxico o diccionario empleado en la traducción automática presenta algunas diferencias, al compararlo con uno tradicional. Algunos programas de traducción automática cuentan únicamente con diccionarios de formas flexionadas, es decir, listas de palabras con todas las formas e información gramaticales correspondientes. Un léxico de esta forma contendría las palabras "comer", "comida", "comiendo", "comido" por separado, como unidades diferenciadas. Esta aproximación no es nada eficiente en lenguas como el español, que posee una flexión rica y compleja. En estos casos, el léxico suele proporcionar una raíz a partir de la cual el componente morfológico se encargará de generar las formas apropiadas.


title: Léxico

text: Este léxico para la traducción automática debe suministrar la información necesaria para el análisis sintáctico y semántico:


title: Léxico

text: A menudo estos dos últimos tipos de información se emplean conjuntamente a la hora de definir, por ejemplo, una subcategoría en términos de restricciones de selección. Esta información ayuda a determinar el contexto en el que pueden aparecer las palabras. Así, por ejemplo, el verbo "amar" restringe la selección de su sujeto, de manera que este debe ser animado.


title: Léxico

text: Además, un léxico empleado en la traducción automática debe aportar información relativa a la correspondencia entre las unidades léxicas de distintas lenguas. Debido a la complejidad que puede entrañar esta tarea, muchos sistemas optan por establecer una separación entre dos tipos de información: por un lado, la información necesaria para el análisis o producción de textos en una lengua particular y, por otro lado, la información relativa a las correspondencias léxicas entre dos pares de lenguas. Estas correspondencias incluyen las condiciones en las que se produce la equivalencia:


title: Léxico

text: La adquisición del léxico (tanto en el primer idioma como en los segundos o extranjeros), es un proceso muy complejo. La primera distinción que debemos hacer es entre vocabulario pasivo y vocabulario activo. El primero es el vocabulario que el sujeto entiende sin ayuda o con muy poca ayuda, pero que no es capaz de utilizar autónomamente. El segundo, es el vocabulario que el sujeto comprende sin problemas, pero que además, es capaz de utilizar cuando lo necesita y sin necesidad de ayuda. Parece claro, por tanto, que el vocabulario más amplio de una persona es el vocabulario pasivo, y parece claro también, que si una persona no tiene una palabra «almacenada» en su vocabulario pasivo, difícilmente esa palabra podrá llegar a formar parte de su vocabulario activo. Uno de los defensores de esta teoría fue Tracey Terrell, coautor de "Natural Approach", y que invirtió un gran esfuerzo en intentar explicar este proceso de adquisición lingüística. Terrell afirma que una forma primero se «liga» ("binding" en inglés), es decir, se relaciona una forma con su significado. Este proceso parece ser un proceso paulatino y relativamente «lento», ya que no sería un aprendizaje sino una adquisición. Una vez la forma ya está «ligada», el sujeto debería ir intentando «acceder» ("accessing" en inglés) a esa forma en repetidas ocasiones. Las primeras veces requerirá de mucho tiempo, y posiblemente de cierta ayuda, pero ese tiempo o esa necesidad de ayuda se irá reduciendo paulatinamente. Cuantas más veces ese sujeto intente acceder a esa forma, más «accesible» estará.


title: Léxico

text: El léxico pasivo más accesible para los hablantes se registra en diccionarios llamados léxicos disponibles. El léxico activo de mayor uso se compendia en léxicos básicos.


title: Las bodas de Fígaro

text: Las bodas de Fígaro (título original en italiano, "Le nozze di Figaro") es una ópera bufa en cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart sobre un libreto en italiano de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais "La folle journée, ou Le mariage de Figaro". Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del propio compositor.


title: Las bodas de Fígaro

text: Es considerada como una de las mejores creaciones de Mozart y una de las óperas más importantes de la historia de la música. A pesar de recibir muchas críticas en su época, logró grandes éxitos en sus representaciones. Con esta obra comienza la colaboración entre Mozart y Da Ponte, una de las más fructíferas de la historia de la ópera, de la que resultaron tres obras maestras del género: "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "Così fan tutte".


title: Las bodas de Fígaro

text: "Las bodas de Fígaro" es una de las óperas más destacadas del repertorio operístico estándar y aparece como la número 5 en la lista de Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo para el período 2005-2010.


title: Las bodas de Fígaro

text: La trama se desarrolla en Sevilla (España), durante la segunda mitad del , y se sitúa en el palacio del conde de Almaviva. Rosina ya se ha convertido en su mujer, la condesa, pero el conde busca los favores de la joven Susanna, que es la prometida de Fígaro, criado del conde. La trama se complica cuando el conde de Almaviva descubre que su paje Cherubino muestra mucho interés en la condesa, y por ello se quiere deshacer de él enviándolo a la guerra. Fígaro, Susanna y la condesa se ponen de acuerdo para entorpecer los planes del conde y poner de manifiesto su infidelidad. Pero, mientras tanto, Fígaro mantiene una discusión con Bartolo y Marcellina, que acaba con el descubrimiento de que Fígaro es el hijo de ambos. Al final de la jornada todos los protagonistas se encuentran en el palacio, donde se suceden los equívocos hasta que finalmente el conde y la condesa se reconcilian y Fígaro y Susanna se pueden casar.


title: Las bodas de Fígaro

text: Después de un largo periodo dedicado a la música instrumental, Mozart volvió a escribir para el teatro con motivo de la representación en Viena el 25 de noviembre de 1785 de "La vilanella rapita" de Francesco Bianchi. Siguiendo una costumbre de la época, para esta ópera Mozart escribió algunas piezas, entre las que se encuentra el cuarteto "Dite Almeno" y el trío "Mandina Amabile". La madurez de estas piezas anticipa ya la gran calidad de "Las bodas de Fígaro".


title: Las bodas de Fígaro

text: En 1786, Mozart tiene treinta años y su carrera está en la plenitud. Reside en Viena desde hace dos años, donde es un músico reconocido y admirado. Datan de esta época cuatro de sus mejores conciertos para piano. Pero Mozart buscaba desesperadamente triunfar en los escenarios, ya que era allí donde se encontraba la verdadera fama y fortuna, y se esforzaba duramente para conseguir encargos, como un pequeño entretenimiento en alemán, "Der Schauspieldirektor" de principios de 1786, para recuperar la fama que había conseguido en 1782 con la ópera "El rapto en el serrallo". Circunstancias desfavorables habían hecho que Mozart no pudiera consolidar el éxito de "El Rapto" con una segunda ópera de categoría similar, ya que un libreto idóneo no se encontraba fácilmente. Durante esta estancia vienesa pasaron por sus manos cientos de libretos y asistió a un gran número de representaciones teatrales.


title: Las bodas de Fígaro

text: También tenía que superar un prejuicio muy extendido entonces según el cual sólo los italianos podían escribir "ópera bufa" y triunfar en la ópera cómica italiana, género que no practicaba desde el éxito conseguido en Múnich con "La finta giardiniera". Además, "Il barbiere di Siviglia" de Paisiello triunfaba en Viena con sesenta representaciones, un récord que ninguna otra ópera había igualado. Era fácilmente previsible que la continuación sería un éxito, pero tenía que esforzarse el doble para ser original. Así, el 10 de febrero de 1784 escribió a su padre que «en todas las óperas que se representan hasta que termine la mía, no habrá una sola idea que se parezca a una mía». Pero era un severo crítico de los malos libretistas y necesitaba un buen tema que le excitara la imaginación. Por eso haber encargado a Da Ponte que trabajara sobre Beaumarchais resultó ser todo un acierto.


title: Las bodas de Fígaro

text: En 1783, Mozart pidió a su padre que hablara con Giambattista Varesco porque opinaba que «lo más importante es que en conjunto la historia sea realmente cómica y, si es posible, que tenga dos protagonistas femeninas de la misma altura, una seria, y la otra "mezzo carattere", pero ambas de la misma importancia y excelencia. El tercer personaje femenino, sin embargo, puede ser enteramente "buffo", así como todos los masculinos, si es necesario». Esta petición ha sido a menudo considerada profética: sus tres óperas basadas en textos de Da Ponte ("Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "Così fan tutte") se ajustan a este requisito de forma casi perfecta.


title: Las bodas de Fígaro

text: La comedia de Beaumarchais "Le Mariage de Figaro", que estaba de moda por toda Europa, fue tachada de escandalosa y las casas reinantes la prohibieron, escandalizadas y preocupadas por el viento revolucionario que transmitía la obra. Beaumarchais tuvo una vida de lo más accidentada, trabajando como relojero, profesor de arpa, financiero, contrabandista de armas, agente secreto, diplomático, escritor satírico, editor y libretista; y siempre estaba metido en problemas debido a sus ideas políticas. "Le mariage de Figaro" fue la segunda de sus tres obras teatrales sobre el conde de Almaviva y su sirviente, el barbero Fígaro. La primera, "Le barbier de Séville, ou la précaution inutile" (1775), trata sobre la ilícita persecución por parte del noble español de Rosina, pupila del doctor Bartolo. Tanto Giovanni Paisiello como más tarde Rossini, hicieron sendas óperas bufas que se basaban en ella. "La folle journée, ou Le mariage de Figaro" (1784) acontece tres años después, cuando el conde ha puesto los ojos sobre nada menos que en la prometida de Fígaro, Susanna, quien está al servicio de la condesa. La última obra de la trilogía de Fígaro, "L'autre Tartuffe, ou La mère coupable" (1792), trata de los amores de la condesa con un paje, Cherubino, con quien tiene un hijo ilegítimo.


title: Las bodas de Fígaro

text: Mozart conoció el "Barbiere" de Paisiello en 1783 en el Burgtheater de Viena. El éxito contundente de la obra hizo que dirigiera la atención hacia el teatro de Beaumarchais. El mismo Mozart eligió la obra y la sugirió a un poeta y libretista italiano recién llegado en 1783 en Viena, Lorenzo Da Ponte, que la entregó al compositor en julio de 1785. El proyecto de utilizarlo se remonta a la visita de su padre, Leopold. En una carta a la hermana de Mozart, Nannerl, este le avanzaba algunas dudas sobre el proyecto. Por las memorias de Da Ponte, poco fiables, sabemos que la idea fue de Mozart, y es de suponer que lo hiciera en parte porque estaba de acuerdo con el mensaje de la obra. En todo caso, dejó que fuera el mismo Da Ponte, el poeta oficial de la corte vienesa nombrado por Salieri, quien justificara ante el emperador José II de Habsburgo la elección de un tema tan arriesgado y prohibido.


title: Las bodas de Fígaro

text: Da Ponte eliminó cuidadosamente los elementos más contestatarios del texto de Beaumarchais (como el juicio que cuestionaba el sistema judicial del Antiguo Régimen y el discurso de Fígaro sobre la libertad de prensa) y, finalmente, el emperador, siempre atento a dar una imagen de sí mismo liberal y tolerante, concedió licencia para representarla como ópera, a pesar de estar prohibida como obra de teatro. Una vez consiguieron la aceptación, los dos se pusieron a trabajar y, según relata el libretista, acabaron en seis semanas. Posteriores estudios muestran que el periodo es plausible y que seguramente acabaron entre octubre y noviembre de 1785.


title: Las bodas de Fígaro

text: Pero el mensaje -no se podía hacer de otra manera en aquel tiempo- llega envuelto en sonrisas y reverencias. Reinaban las formas elegantes, del buen gusto y de la cortesía, y por eso, desde el primer momento en que Fígaro se entera de las intenciones del conde de Almaviva de impedir su boda con Susanna, en vez de proferir insultos y amenazas se limita a cantar "Se vuol ballare, signor contino" ('Si quiere bailar, señor condesito') y ofrecerse a acompañarlo con una guitarrita.


title: Las bodas de Fígaro

text: El trabajo de elaboración de "Las bodas de Fígaro" duró seis meses y asistimos a una plenitud real debida a la alegría de poder escribir, por fin, una ópera a partir de un buen libreto y por la satisfacción de tener la ocasión de consagrarse con plena libertad a su facilidad y agilidad cómica. Mozart preparó una especie de esquema donde había anotado todas las partes vocales y los instrumentos principales. Según explica un alumno suyo, Mozart se veía obligado a componer derecho, en una mesa especialmente diseñada, por culpa del dolor de espalda provocado por las largas horas de composición.


title: Las bodas de Fígaro

text: La adaptación de la obra de Beaumarchais es excelente. Da Ponte y Mozart redujeron a cuatro los cinco actos del original y transformaron la historia, evitando las alusiones sociales y políticas que podían ser problemáticas; en lugar de eso, profundizaron en la caracterización de los personajes. Da Ponte suprimió algunos personajes secundarios y desarrolló algunas partes para favorecer la inclusión de arias. Por ejemplo el efectivo final del primer acto ("Non più andrai") es un breve pasaje en la obra original, o en el comienzo del segundo acto añadió el texto "Porgi amor" de la Condesa, lo que permitió al compositor presentar al personaje con un aria.


title: Las bodas de Fígaro

text: Tanto la obra de teatro como la ópera se pueden leer como un pequeño drama doméstico que tiene lugar en un remoto palacio español. La revolución queda muy lejos. Es probable que los asuntos domésticos tuvieran, de hecho, más importancia para Mozart en ese momento. Acababa de tener problemas con su boda con la cantante Constanze Weber en 1782, para el que no había contado con el consentimiento de su padre. El tema que realmente subyace en "Las bodas de Fígaro" es el elogio del nuevo decreto sobre el matrimonio del emperador José II, publicado en 1783. Este decreto contenía tres principios que fascinaron a Mozart: que el matrimonio se realizara por amor, que ya no se requería la autorización de los padres y que hubiera testigos de la boda; de ahí la hilarante escena en la ópera en que Fígaro está midiendo la habitación donde apenas cabe la cama y de repente aparece un coro de veinte personas, todas ellas testigos. Tanto Mozart como Da Ponte eran conscientes de la importancia de este edicto de cara a la modernización de la sociedad, pero también sabían que el impulso erótico del ser humano es difícil de domesticar, por lo que no sería fácil de observar.


title: Las bodas de Fígaro

text: Pero sin duda había otros aspectos de la obra que también atraían Mozart: su abundante comicidad, ingeniosos juegos de palabras, humor visual basado en un ágil movimiento escénico, y un enorme potencial musical. De hecho, la misma obra teatral precisa música en cinco momentos diferentes (uno de ellos se convirtió en el "Voi che sapete" de Cherubino del segundo acto, y otro al final del tercer acto) y hay otras dos ocasiones en que aparecen canciones populares.


title: Las bodas de Fígaro

text: En 1776, José II despidió su compañía de ópera italiana con el objetivo de potenciar el teatro en lengua alemana. Esta es una de las razones que empujaron Mozart a probar fortuna lejos de Salzburgo, y también explica por qué su primera ópera vienesa fue un singspiel en alemán, "El rapto en el serrallo". Pero antes de un año, José II ya había cambiado de opinión y estaba de nuevo buscando cantantes italianos, y en abril de 1783 se estableció en el Burgtheater una nueva compañía italiana. Mozart como germanoparlante, estaba en desventaja y sufrió con el cambio. Como escribió a su padre el 7 de mayo de 1783: «he mirado más de cien libretos, y no he encontrado ni uno con el que sintiera satisfecho; es decir, habría que hacer tantos cambios aquí y allá, que incluso si un poeta se pusiera, le sería más fácil escribir un texto completamente nuevo (lo que siempre sería mejor en todo caso)».


title: Las bodas de Fígaro

text: Pero probablemente lo que más tenía presente el compositor era de carácter más pragmático, dado que antes de empezar a componer ya conocía las características de la nueva compañía del Burgtheater, que incluía el bajo italiano Francesco Benucci (el futuro Fígaro) y a la soprano inglesa Ann (Nancy) Storace (la futura Susanna). Los cantantes dictaban y limitaban a la vez lo que Mozart podía y no podía hacer. Los necesitaba de su parte, aunque sólo fuera para garantizar el éxito. Un buen ejemplo de esto es la joven Anna Gottlieb. Llevaba actuando en el Burgtheater en pequeños papeles desde que tenía cinco años, y la Barbarina de "Le nozze di Figaro" (Gottlieb sólo tenía doce años) era claramente uno más de ellos: sólo tiene una pequeña cavatina al principio del cuarto acto. Un segundo ejemplo: si Susanna es algo más que una simple esclava (como la Zerlina de "Don Giovanni" o la Despina de "Così fan tutte") se debe sin duda al talento vocal y teatral de Storace.


title: Las bodas de Fígaro

text: Para poner trabas a la ópera, los opositores de Mozart hicieron todo lo que pudieron y consiguieron que se retrasara el estreno gracias a la intervención del conde de Orsini-Rosenberg, director de ópera de la corte, cuando se supo que en la ópera se había previsto un ballet (el fandango del final del tercer acto), contraviniendo la prohibición imperial de incluir ballets en las óperas. Tuvieron que recurrir a la benevolencia del emperador, al que invitaron a los ensayos y sometiendo la escena a su consideración, con los principales personajes mudos, que gesticulaban de forma grotesca, imitando torpes pasos de baile. El emperador quiso ver la escena completa de la danza y al final exclamó: «¡Ah! así está bien».


title: Las bodas de Fígaro

text: La ópera se estrenó el 1 de mayo de 1786 en el Burgtheater de Viena. El mismo Mozart dirigió las dos primeras actuaciones, sentado delante del clavicémbalo como era costumbre entonces. A partir de la tercera representación la dirección correspondió a Joseph Weigl, alumno de Antonio Salieri.


title: Las bodas de Fígaro

text: La ópera obtuvo un rotundo éxito. Los aplausos del público en la primera noche provocaron la repetición de cinco números, siete el 8 de mayo. Algunas fuentes señalan que el éxito habría sido aún mayor si no hubiera sido por las conjuras y quizás por la no muy buena preparación de los cantantes, que eran de primer orden. El papel de Susanna lo interpretó una cantante inglesa por la que Mozart sentía una cierta debilidad, Nancy Storace. Francesco Benucci, de voz potente y dominante, fue el primer Fígaro. La italiana Luisa Lasch interpretó a la sufriente condesa; a Stefano Mandini se le confió el papel del conde; a un amigo de Mozart, Michael Kelly, se le ofrecieron las dos partes cómicas, Basilio y Don Curzio; y el papel de Cherubino fue para Dorotea Bussani. Excelentes cantantes y actores, algunos de ellos provenientes de "Il barbiere di Siviglia" de Paisiello.


title: Las bodas de Fígaro

text: Cuando Lorenzo da Ponte escribió el libreto de "Fígaro" para Mozart, lo hizo después de enfadarse con Antonio Salieri, quien, como compositor de la corte imperial, había obtenido la posición de poeta de la corte para Da Ponte. Seguramente por este motivo, en el momento de la composición y en las primeras actuaciones de la ópera, hubo un clima de antagonismo entre las facciones de músicos y poetas italianos que vivían en Viena, entre los que se contaban Salieri. A pesar de los esfuerzos, los detractores no lograron prohibir el "Fígaro" de Mozart, y el éxito de la obra fue creciendo a medida que avanzaban las funciones. Tanto es así que el emperador José II que, además de su imperio, estaba al cargo del Burgtheater, después de la tercera actuación, tuvo que emitir un decreto para limitar las peticiones de bises, para que las réplicas no duraran tanto.


title: Las bodas de Fígaro

text: Sin embargo, tras ocho representaciones, la obra fue sustituida en las preferencias del público vienés por "Una cosa rara" de Vicente Martín y Soler (1754-1806), que se estrenaba en noviembre. Mozart tuvo el consuelo de que un mes después su ópera se representara en Praga, donde cosechó un éxito aún mayor que en Viena. Se representó durante todo el invierno para evitar así que la compañía de Pasquale Bondini, que era la que la puso en escena, se viera condenada a la quiebra.


title: Las bodas de Fígaro

text: El entusiasmo popular fue tan enorme que se tuvo que realizar la transcripción pianística de la ópera. Este era por entonces el medio más seguro de difusión masiva. Mozart lo comprobó en persona, viajando a Praga con su esposa en enero de 1787, invitados por la condesa Thun, miembro de la noble familia que siempre había apoyado a Mozart en Viena. Mozart fue recibido triunfalmente, y el día 19 hizo un concierto que incluyó el estreno de una nueva sinfonía, llamada precisamente "Praga" (Sinfonía n.º 38). Finalmente, el 17 de febrero fue la primera representación de "Las bodas de Fígaro", y el 22 Mozart la dirigió personalmente. Según cuentan las crónicas, la puesta en escena de la versión de Praga fue mucho mejor que la vienesa, sobre todo en cuanto a la calidad de la orquesta. En Praga, Mozart seguramente pasó el último período feliz y relajado de su vida. Allí le encargaron una nueva ópera para la temporada siguiente, que sería "Don Giovanni".


title: Las bodas de Fígaro

text: El 29 de agosto de 1789 se repuso la obra en los escenarios vieneses, con la dirección de Weigl. Esta ópera se difundió rápidamente en versión alemana. Fue editada en París hacia 1795.


title: Las bodas de Fígaro

text: A lo largo del siglo XIX, y bien entrado el XX, la ópera bufa fue sin embargo quedando relegada a un papel secundario. La mayoría de compositores románticos no ocultaron que consideraban aquella música como intrascendente. El mismo Mozart sufrió una alteración de su imagen, considerada una mezcla de puerilidad y alegre ingenuidad, que sólo era una media verdad.


title: Las bodas de Fígaro

text: En España no se cantó en italiano hasta 1916, cuando se estrena en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Mucho antes, el 20 de mayo de 1802, se estrenó en Madrid, en el Teatro de los Caños del Peral, en una versión en castellano realizada por Vicente Rodríguez de Arellano bajo el título de "El casamiento de Fígaro", siendo uno de sus intérpretes el célebre Manuel García en el papel del conde de Almaviva y la entonces su amante Joaquina Briones (madre de la Malibrán) en el papel de la condesa.


title: Las bodas de Fígaro

text: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 2 timbales, cuerdas (violines, primeros y segundos, violas, cellos y contrabajos) y un clavicémbalo.


title: Las bodas de Fígaro

text: Lugar y época: En el palacio del Conde y la Condesa Almaviva, en las cercanías de Sevilla, España, a finales del .


title: Las bodas de Fígaro

text: Susanna y Fígaro están preparando su boda (Duettino: Cinque... dieci... venti...), y él arregla la habitación que el Conde les ha regalado para quedarse, pero Fígaro cree que es porque él le consiguió a Rosina hace tiempo (Duettino con recitativo: Se a caso madama la notte ti chiama). Sin embargo, ella se encuentra perturbada: el Conde quiere tomar a Susanna antes que su esposo volviendo al derecho de pernada que él mismo abolió y se lo ha hecho saber por medio del maestro de música, Don Basilio. Así se inicia la acción: Fígaro decide ponerse en guardia contra el Conde de Almaviva (Cavatina: Se vuol ballare signor Contino), que es la parte más importante de la opera, de quien fuera cómplice para conquistar a Rosina, ahora Condesa de Almaviva. Mientras tanto Marcellina, el ama de llaves del palacio, y Don Bartolo, el doctor en leyes, planean casar a la dama con Fígaro, en cumplimiento a un contrato hecho tiempo atrás. Él la ayudará, como venganza por su Rosina perdida (Aria: La vendetta). Luego Marcellina se enfrenta a Susanna, saliendo Marcellina herida en su orgullo: su edad era mucho mayor que la de Susana (Duetto: Via resti servita). Aparece luego el paje Cherubino, quien está huyendo del Conde de Almaviva, el cual quiere castigarlo por haber hallado al paje con una de sus vasallas favoritas, Barbarina, y es perseguido por Don Basilio. Le cuenta a Susanna su confusión amorosa (Aria: Non so più cosa son cosa faccio). Cuando se percatan que se acerca el Conde Almaviva, Cherubino se esconde bajo un vestido que pone Susanna. Entra el Conde, quien le da una moneda a Susanna pero luego escuchan una voz que es Don Basilio, el maestro de música. Ahora es el Conde el que corre a esconderse y en el apuro lo hace junto a Cherubino. Don Basilio enreda la situación al revelar que el Paje mira a la Condesa de una forma especial. El Conde de Almaviva, herido en su orgullo sale de su escondite y ordena a Cherubino ingresar al ejército persa. (Aria: Non più andrai).


title: Las bodas de Fígaro

text: La condesa se entera de las intenciones del conde con Susanna y se lamenta. (Cavatina: Porgi amor qualche ristoro). Susanna llega, y la condesa le cuenta lo que ella siente. Fígaro entonces llega, y confiesa que tiene un plan para obligar al conde a aceptar la boda de Fígaro y Susanna. Su plan consiste en vestir a Cherubino de Susanna y citar al conde para poder atraparlo siendo infiel, y así, chantajearlo. Figaro va a llamar a Cherubino, quien por orden de Figaro aun no había partido. Cherubino llega, vestido de militar, y le convencen de cantar la cancioncita que le había dado a Susanna para la condesa (Arietta: "Voi che sapete che cosa è amor)". La condesa y Susanna le disfrazan de mujer (Aria: Venite inginocchiatevi), y citan al conde a una cita con Susanna, a la que en realidad asistirá Cherubino. Susanna ve que Cherubino trae una venda en el brazo, que el mismo se puso para detener una herida, y la condesa de Almaviva le pide a Susanna una venda para curarlo. Susanna le entrega la venda, y regresa a otro compartimento de la habitación para buscar más. En este momento, el conde regresa a la habitación tocando la puerta, alertándose así Cherubino y la condesa, (se supone que Cherubino tuvo que partir de Sevilla para poder ser apartado de la condesa) siendo esta última quien lo esconde en otro compartimento distinto al de Susanna. El conde se da cuenta de lo alterada que esta la condesa, sospecha, en especial, que la puerta estuviese cerrada con llave, algo inusual en la condesa. El conde empieza a sospechar cuando, desde donde esta Cherubino, se produce un sonido fuerte. La condesa se excusa, diciendo que es Susanna quien esta en la habitación. El conde no le cree, por lo cual, ordena a Susanna, quien en realidad es Cherubino, salir de la habitación. Susanna sale de la habitación, y se encuentra con la discusión de la pareja, por lo cual se esconde antes de ser vista, y comienza a lamentarse por la situación (Trío: "Susanna or via sortite)." El conde se cansa de discutir, por lo cual se lleva a la condesa para buscar herramientas para abrir la puerta, cerrando la puerta principal con llave tras de si. Susanna sale de su escondite apresurada, y saca del compartimento al paje, quienes comienzan a lamentarse nuevamente (Dueto: "Aprite presto aprite"). Cherubino decide que se lanzará por la ventana, porque no puede abrir la puerta. Susanna trata de convencerlo de que no lo haga, sin embargo, Cherubino esta muy determinado y salta. Susanna ve que sigue intacto, y decide esperar al conde en el compartimento donde estuvo Cherubino. El conde regresa, y furioso, le pide a Susanna que abra la puerta, después de que la condesa le dijera que Cherubino se hallaba oculto en la habitación (Final: "Esci omai garzon malnato"). El conde abre la puerta, y ambos, el conde y la condesa, quedan sorprendidos al ver a Susanna salir de la habitación. Susanna le explica a la condesa lo que sucedió, y ambas salen victoriosas mientras el conde se lamenta. Fígaro llega y le avisa al conde que el baile esta listo, sin embargo, Antonio, un jardinero, arruina la coartada de Susanna, diciendo que vio a alguien saltar por la ventana y arruinar sus flores. Fígaro salva la situación diciendo que fue el quien salto por la ventana. Es entonces, cuando Antonio le pregunta si los papeles que dejó caer son suyos, Fígaro intenta alcanzarlos, pero el conde agarra los papeles velozmente. El conde pregunta que son los papeles y porque los tenía Fígaro, a lo cual Fígaro responde que es la comisión de envío a la guerra de Cherubino, y que los tiene para ponerles sello de confirmación. Todo queda en misterio para el conde, quien comienza a sospechar nuevamente de la situación. En este momento, entran a la habitación Marcellina, Bartolo y Basilio para presentar una demanda en la cual se le obliga a Fígaro a casarse con Marcellina. Todos comienzan a discutir y el acto termina en caos.


title: Las bodas de Fígaro

text: El conde reflexiona sobre la situación confundido por los eventos precedentes ("Che imbarazzo è mai questo"). Incitada por la condesa, Susanna entra en escena y acuerda ver al conde más tarde esa noche, aunque en realidad es la misma condesa la que planea encontrarse con el conde disfrazada de Susana. Cuando Susana sale, el conde la escucha decir a Fígaro que ya ha ganado el caso (Hai giá vinta la causa). Dándose cuenta de que ha sido engañado, decide vengarse de Fígaro haciéndole casarse con Marcelina o pagar una gran cantidad de dinero.


title: Las bodas de Fígaro

text: El notario Don Curzio exige a Fígaro el cumplimiento del contrato con Marcellina (É decisa la lite), o pagarle una gran suma de dinero, pero como este no tiene, le obliga a casarse con ella. Fígaro se excusa diciendo que él es de familia noble, y que no puede casarse sin una autorización de sus padres desconocidos, porque le robaron de pequeño unos bandidos, y los espera encontrar en 10 años. Como prueba de esta nobleza, dice que tiene una señal en su brazo, que Marcelina y don Bartolo reconocen. Marcelina dice que Fígaro es su hijo, que desapareció al poco de nacer, y que don Bartolo es su padre y que Fígaro se llama Rafaelo, pero Fígaro llamó así porque él no sabía que se llamaba Rafaelo, así que ya no tiene que casarse con ella ("Riconosci in questo amplesso").


title: Las bodas de Fígaro

text: Cuando llega Susanna, y ve abrazados a Marcellina y Fígaro, le golpea en la cara, y Marcelina, junto con todos los demás, le explican la nueva situación.


title: Las bodas de Fígaro

text: La Condesa dicta a Susana una carta para el Conde de Almaviva, para confundir a su marido ("Canzonetta sull'aria"). llegan al escritorio del conde de Almaviva y la condesa de Almaviva le da un alfiler a Susanna para que cierre la carta y le dice que le ponga atrás de la carta que tiene que ser devuelto el alfiler, mientras, entran un grupo de campesinas para ofrecerle flores a la Condesa de Almaviva, entre las que se encuentra Cherubino vestido de mujer pero a la condesa y a Susanna se les hace conocido Cherubino y entonces la condesa le pregunta a Barbarina, que también le está ofreciendo flores, que quien es Cherubino y Barbarina le dice que es su prima que vino a la boda de Susanna y Fígaro. Antonio, el jardinero, y el Conde descubren a Cherubino. Luego llega Fígaro a por las damas para la boda y a por Susanna, pero el conde de Almaviva le dice a Fígaro que si va a bailar con el tobillo lastimado, a lo que Fígaro le dice que sí, que ya casi no le duele y luego el jardinero le enseña a Cherubino.


title: Las bodas de Fígaro

text: Se celebra la boda entre Fígaro y Susanna y entre Don Bartolo y Marcelina, y durante el baile, Susana pasa al conde de Almaviva la nota que escribió dictada por la Condesa, fijando una cita para esa noche y cuando el conde está abriendo la carta se pincha con el alfiler. Posteriormente le dice a Barbarina que le devuelva el alfiler a la bella Susanna pero el jardinero pega a Barbarina y entonces ella pierde el alfiler. La aguja con la que está prendida la carta, debe ser devuelta, en señal de conformidad. El plan es que esa noche no se encuentre con Susanna o con Cherubino, sino que se encuentre con la Condesa, así que ésta intercambia su ropa con Susanna.


title: Las bodas de Fígaro

text: Fígaro sorprende a Barbarina buscando la aguja que sellaba la carta, ya que el Conde se la había dado a Barbarina para que se la diera a Susanna, y ésta la había perdido. Fígaro entonces sabe, por Barbarina, que Susanna se ha citado con el Conde porque Barbarina le dijo a Figaro que el conde le dijo a que le devolviera el alfiler a la bella Susanna, pero ignora el plan. Enfadado, invita a don Bartolo y a don Basilio a ser testigos de esa cita (Recitativo ed Aria: "Tutto è disposto).


title: Las bodas de Fígaro

text: Cherubino, que había quedado con Barbarina, ve a la Condesa, que iba disfrazada de Susanna, e intenta besarla, pero en ese momento llega el Conde, y es él quien recibe el beso. Este le responde con un bofetón, que recibe Fígaro, que se había acercado para ver qué pasaba. Cuando Cherubino y Fígaro se van ("Partito é al fin l'audace"), el Conde comienza a seducir a la Condesa, pensando siempre que es Susana, lo que enfurece a Fígaro, quien lanza un grito y asusta al Conde. Él y su esposa disfrazada salen hacia el bosque, dejando a Fígaro desolado. De repente aparece Susana, y Fígaro piensa que es la Condesa. Para vengarse del Conde, Fígaro comienza a cortejarla, aun cuando la reconoce por su voz, ("la volpe vuol sorprendermi") lo que hace que Susanna se enfurezca, ya que no se dio cuenta de que había sido reconocida por su esposo, Fígaro. Cuando se da cuenta ("pace, pace, mio dolce tesoro"), la pareja se abraza y Fígaro le pone el zapato a Susanna. Escuchan la voz del Conde, que entra buscando a Susana. Fígaro y Susana deciden entonces continuar con el plan de engañar al Conde, y Fígaro comienza a cortejar a la Condesa falsa, lo que enfurece al Conde, que confunde a Susanna con la Condesa. Llama auxilio (Finale: "Gente, gente, all'armi, all'armi") y aparecen don Bartolo y don Basilio, junto con Antonio y Marcellina. Todos juntos pide perdón al Conde, pero él se niega, hasta que aparece la Condesa, dejando a todos muy sorprendidos. El conde pide perdón a su esposa, por sus sospechas y por su mala conducta. La Condesa responde "“Più docile io sono e dico di sì”" (""Soy más dócil [que tú], y digo que sí""). Ahora la boda entre Fígaro y Susanna puede tener lugar.


title: Las bodas de Fígaro

text: A la Obertura le siguen piezas individuales (diez arias, dos cavatinas y una arieta) y números de conjunto (cinco duetinos, un dúo, dos tríos, un sexteto, tres coros y tres conjuntos finales). La ópera está llena de pasajes logrados y de ricas melodías, por lo que es difícil destacar unos números frente a otros.


title: Las bodas de Fígaro

text: Destacan dos intervenciones solistas del personaje de Fígaro en el Acto I: la cavatina llena de venganza e ironía n.º 3: "Se vuol ballare", la parte más importante de la opera y la marcha con la que despide a Cherubino para que vaya en busca de la gloria militar, el n.º 9: "Non più andrai"; (gloria militar) , la música de esta aria final es citada en el segundo acto de la siguiente ópera de Mozart, "Don Giovanni".


title: Las bodas de Fígaro

text: El personaje de Cherubino canta dos arias en las que expresa de forma delicada sus inseguridades respecto al amor: "Non so più cosa son" (Acto I, n.º 6), y "Voi che sapete" (Acto II, n.º 11).


title: Las bodas de Fígaro

text: Las arias más serias y exquisitas corresponden al personaje de la Condesa Almaviva: "Porgi amor" (n.º 10, al principio del Acto II), y "Dove sono i bei momenti" (n.º 19, Acto III). Mozart tomó música del Agnus Dei de su "Krönungsmesse" KV 317 (Misa de la Coronación), para el Aria "Dove sono", en do mayor en lugar de la original fa mayor; el mismo motivo se usó en su primer concierto para fagot.


title: Las bodas de Fígaro

text: Susana, que es una presencia continua a lo largo de toda la obra, tiene una intervención individual interesante en su aria del Acto II: "Venite inginocchiatevi" y otra más destacada en el Acto IV: "Deh vieni, non tardar,". El personaje del Conde de Almaviva sobresale en el aria "Vedró, mentr’io sospiro". Hasta el pequeño personaje de Barbarina tiene una pequeña pieza inolvidable, con aire de “música nocturna” que anticipa sonoridades románticas, "L’ho perduta, me meschina" (n.º 23 Acto IV).


title: Las bodas de Fígaro

text: En esta obra se equilibran las intervenciones solistas y los conjuntos. Abunda la ópera en dúos, tercetos y concertantes que agilizan la trama, propiciando un estilo casi “de conversación”. La crítica musical ha destacado estos conjuntos y los dos grandes finales.


title: Las bodas de Fígaro

text: De los dúos destacan el humorístico "Via resti servita" entre Marcelina y Susana en el Acto I, y dos dúos de Susana del Acto III: "Crudel! Perché finora", con el Conde, y el encantador "Che soave zeffiretto" con la Condesa.


title: Las bodas de Fígaro

text: Es particularmente famoso el primero de los grandes finales, el del Acto II, a partir del n.º 15: "Esci ormai". A lo largo de 937 compases, se pasa de un dúo a un trío, a un cuarteto... hasta alcanzar las siete voces sin que la acción decaiga en ningún momento ni los personajes pierdan su propia caracterización; es considerado “un arco sinfónico tan maravilloso que están unánimemente considerados como la más refulgente obra maestra del género” (Paumgartner, citado por A. Poggi). Tiene una estructura sinfónica, formada por seis números independientes y enlazados entre sí con toda la naturalidad que exige el argumento.


title: Las bodas de Fígaro

text: El sexteto (n.º 18: "Riconosci in quest’amplesso"), del Acto III era uno de los pasajes favoritos del propio Mozart.


title: Las bodas de Fígaro

text: El segundo gran final es el del Acto IV, a partir del n.º 28: "Pian, pianin le andrò"; resulta agitado y vivaz, con personajes que se tienden trampas unos a otros. Es más breve que el final del acto II, pero más rico en melodías.


title: Las bodas de Fígaro

text: Para la reposición de la obra en 1789, Mozart compuso dos arias para la soprano Adriana Ferrarese, menos dotada vocalmente que Nancy Storace:


title: Las bodas de Fígaro

text: Es la primera obra maestra mozartiana en el ámbito de la ópera bufa en lengua italiana, tres años después de "El rapto en el serrallo" (A. Poggi). La trama, pese a ser complicada, fluye con facilidad y espontaneidad.


title: Las bodas de Fígaro

text: Destaca por la creación de los personajes, caracterizados con gran riqueza de matices. “A los habituales personajes de cartón piedra, el poder de su música consigue dar emociones reales, que conmueven el corazón pese a lo ridículo de sus acciones” (McLeish). “A la multiplicidad de caracteres y de infinitos estados de ánimo (sensualidad, erotismo, abandono, melancolía, nostalgia, arrepentimiento) corresponde la ligera y caleidoscópica escritura musical, también ella extraordinaria síntesis de elementos múltiples y variados” (A. Poggi).


title: Las bodas de Fígaro

text: Franz Liszt compuso la "Fantasía sobre dos motivos de "Las bodas de Fígaro" de Mozart", también conocida como la "Fantasía Fígaro" (1843).


title: Las bodas de Fígaro

text: Existen varias grabaciones audiovisuales de la ópera, tanto para cine como para televisión, entre las que pueden mencionarse:


title: Las bodas de Fígaro

text: Es amplia la discografía correspondiente a esta ópera. Se indican a continuación las más mencionadas en las guías de música clásica:


title: Sistema de referencia

text: Un sistema de referencia es un conjunto de convenciones usado por un observador para poder medir la posición y otras magnitudes físicas de un sistema físico y de mecánica. Las trayectorias medidas y el valor numérico de muchas magnitudes son relativas al sistema de referencia que se considere, por esa razón, se dice que el movimiento es relativo.


title: Sistema de referencia

text: En mecánica clásica el término para referirse a un sistema de coordenadas ortogonales para el espacio euclídeo (dados dos sistemas de coordenadas de ese tipo, existe un giro y una traslación que relacionan las medidas de esos dos sistemas de coordenadas).


title: Sistema de referencia

text: En mecánica relativista se refiere usualmente al conjunto de coordenadas espacio-temporales que permiten identificar cada punto del espacio físico de interés y el orden cronológico de sucesos en cualquier evento, más formalmente un sistema de referencia en relatividad se puede definir a partir de cuatro vectores ortonormales (uno temporal y tres espaciales).


title: Sistema de referencia

text: En física clásica un sistema de referencia cartesiano se define por un par ("P", "E"), donde el primer elemento "P" es un punto de referencia arbitrario, normalmente perteneciente a un objeto físico, a partir del cual se consideran las distancias y las coordenadas de posición. El segundo elemento "E" es un conjunto de ejes de coordenadas. Los ejes de coordenadas tienen como origen de coordenadas en el punto de referencia (P), y sirven para determinar la dirección del cuerpo en movimiento (o expresar respecto a ellos cualquier otra magnitud física vectorial o tensorial).


title: Sistema de referencia

text: Un tercer elemento es el origen en el tiempo, un instante a partir del cual se mide el tiempo. Este instante acostumbra a coincidir con un suceso concreto. En cinemática el origen temporal coincide habitualmente con el inicio del movimiento que se estudia.


title: Sistema de referencia

text: Estos tres elementos: punto de referencia, ejes de coordenadas cartesianos y origen temporal, forman el sistema de referencia. Para poder utilizar un sistema de referencia, sin embargo, se necesitan unas unidades de medida que nos sirvan para medir. Las unidades son convencionales y se definen tomando como referencia elementos físicamente constantes. A un conjunto de unidades y sus relaciones se le llama sistema de unidades. En el Sistema Internacional de Unidades o SI, se utiliza el metro como unidad del espacio y el segundo como unidad del tiempo.


title: Sistema de referencia

text: Si un objeto se mueve en línea recta, solamente es necesario un eje para describir su movimiento. Cuando se mueve por un plano hacen falta al menos dos ejes. Para movimientos en el espacio se utilizan tres ejes. Las coordenadas más utilizadas son las coordenadas cartesianas, designadas (x,y,z), donde x es la proyección sobre el "eje horizontal" (x es positivo hacia la derecha y negativo hacia la izquierda); y es la coordenada vertical, positivo hacia arriba y negativo hacia abajo; y z mide la profundidad, positivo cuando se acerca y negativo cuando se aleja. Cuando se estudian movimientos respecto a la superficie de la Tierra, se acostumbra a hacer pasar el eje y o el eje z por el centro de la Tierra, con el origen de coordenadas situado en la superficie.


title: Sistema de referencia

text: Dados dos sistemas de referencia "R" y "R", con un origen de tiempos y que se mueven con una velocidad constante uno respecto al otro, las coordenadas de ambos sistemas de coordenadas están relacionados mediante:


title: Sistema de referencia

text: En mecánica clásica lagrangiana también es interesante usar sistemas de referencia más complicados, definidos por un conjunto de coordenadas curvilíneas en el espacio. Las coordenadas de las magnitudes vectoriales o tensoriales en estos sistemas de referencia no cartesianos se definen respecto a los vectores tangentes a las líneas coordenadas en cada punto. Dado un conjunto de coordenadas curvilíneas formula_4 en cada el sistema de "ejes" viene dado por:


title: Sistema de referencia

text: Un sistema de cartesiano de referencia es uno en que formula_5 y el origen de referencia viene dado por formula_6.


title: Sistema de referencia

text: La definición de sistema de referencia en relatividad es más compleja, ya que en general no puede establecerse un origen de tiempos válido para cualquier observador con independencia del punto del espacio en que se encuentre. En principio un sistema de referencia queda definido en relatividad especificando un conjunto de observadores repartidos inicialmente por una hipersuperficie del espacio tiempo. Hay sistemas que llamados sincronizables que si permiten establecer un origen de tiempos común, pero esos sistemas sólo pueden existir en un espacio-tiempo estacionario. Los problemas asociados a la "relatividad del tiempo" obligan a que la definición de sistema de referencia en teoría de la relatividad general sea notoriamente más complicada que en mecánica clásica.


title: Sistema de referencia

text: En relatividad general se define un sistema de referencia como un conjunto de observadores locales, es decir, un sistema de referencia es un campo vectorial cuyas curvas integrales son observadores locales, es decir, curvas temporales.


title: Sistema de referencia

text: A grandes rasgos, es un sistema de referencia en el que las leyes de Newton son empíricamente adecuadas para pequeñas velocidades. Dado un sistema inercial, cualquier otro sistema de referencia que esté parado o bien que se desplace en línea recta a velocidad constante respecto al primero, es también un sistema inercial. Esto puede depender de la precisión de las medidas, un laboratorio en reposo respecto a la Tierra puede ser considerado un sistema inercial para la mayor parte de los sistemas, ya que el efecto Coriolis, el efecto centrífugo y otras fuerzas ficticias tiene un valor pequeño para sistemas de dimensiones reducidas. Eso a pesar de que la Tierra gira y, por tanto, estrictamente no es un sistema inercial. De hecho existen experimentos como el péndulo de Foucault donde los efectos no-inerciales se llegan a manifestar de manera significativa. En esos casos no resulta adecuado considerar un laboratorio en reposo respecto a la Tierra como un sistema inercial.


title: Sistema de referencia

text: Formalmente, en mecánica clásica y teoría de la relatividad especial, un sistema inercial es aquel en el que los símbolos de Christoffel obtenidos a partir de la función lagrangiana se anulan. En un sistema inercial no son necesarias fuerzas ficticias para describir el movimiento de las partículas observadas mediante el conjunto de convenciones que describen el sistema de referencia.


title: Sistema de referencia

text: Otro aspecto de un marco de referencia es el papel de la metrología (por ejemplo, relojes y varillas) unido al marco. Esta pregunta no se trata en este artículo, y es de particular interés en mecánica cuántica, donde la relación entre el observador y la medición todavía está en discusión (véase problema de medición).


title: Sistema de referencia

text: En los experimentos de física, el marco de referencia en el que los dispositivos de medición de laboratorio están en reposo se suele denominar marco de laboratorio. Un ejemplo sería el cuadro en el que están en reposo los detectores de un acelerador de partículas. El marco de laboratorio en algunos experimentos es un marco inercial, pero no es necesario que lo sea (por ejemplo, el laboratorio en la superficie de la Tierra en muchos experimentos de física no es inercial). En los experimentos de física de partículas, a menudo es útil transformar las energías y los momentos de las partículas desde el marco de laboratorio donde se miden, al centro del marco de momento "marco COM" en el que a veces se simplifican los cálculos, ya que potencialmente todo lo cinético de la energía aún presente en el marco COM puede usarse para hacer nuevas partículas.


title: Sistema de referencia

text: A este respecto, se puede señalar que los relojes y las varillas que a menudo se usan para describir el equipo de medición de los observadores en el pensamiento, en la práctica se reemplazan por una metrología mucho más complicada e indirecta que está relacionada con la naturaleza del vacío, y utiliza relojes atómicos que operan de acuerdo con el modelo estándar y que deben ser corregidos por la dilatación del tiempo gravitacional. (Véase segundo, metro y kilogramo).


title: Sistema de referencia

text: De hecho, Einstein sintió que los relojes y las varillas eran simplemente dispositivos de medición convenientes y deberían ser reemplazados por entidades más fundamentales basadas, por ejemplo, en átomos y moléculas.


title: Adam Warlock

text: Adam Warlock es un personaje ficticio que aparece en varias historias de la editorial Marvel Comics. Lo crearon Stan Lee y Jack Kirby, que lo bautizaron como Él, y apareció por primera vez en las páginas de "Fantastic Four", en el número 66 (de septiembre de 1967). Posteriormente, Jim Starlin rediseñó por completo el personaje, dándole su apariencia actual. El personaje tuvo su momento de auge en las décadas de 1970 y 1990. Adam Warlock will continue on as a really big character in the MCU he’s one of the most powerful  characters that Marvel’s ever introduced . La prensa le considera un personaje diferente a la mayoría de los superhéroes.


title: Adam Warlock

text: Will Poulter interpreta a "Adam Warlock" en el Universo Cinematográfico de Marvel por "Guardians of the Galaxy Vol. 3" (2023).


title: Adam Warlock

text: La primera aparición de Adam Warlock, con el nombre de "Él", tuvo lugar en las páginas de "Fantastic Four", aunque la historia relatada por Stan Lee y Jack Kirby no se centraba en él como personaje sino que lo utilizaba como un recurso narrativo. La trama giraba en torno al supergrupo y a "La Colmena", un enclave de científicos que había secuestrado a Alicia Masters para ayudarlos con sus experimentos.


title: Adam Warlock

text: En 1972, Roy Thomas y Gil Kane decidieron expandir el esbozo de Stan Lee y Jack Kirby para convertirlo en un personaje propiamente dicho, renombrándolo como "Adam Warlock" y poniéndolo a prueba en dos números de la revista "Marvel Premiere". Llegó a tener una revista propia, pero sin éxito: Thomas y Kane la abandonaron en el segundo número y en 1973 se canceló la publicación en el número 8. La historia que se desarrollaba en la revista y que había quedado inconclusa se resolvió en los números 176 a 178 de "Incredible Hulk".


title: Adam Warlock

text: Jim Starlin retomó más tarde el personaje, utilizándolo a partir del número 178 de "Strange Tales". Tras el número 181, el personaje volvió a tener revista propia y, a pesar de que habían pasado dos años desde la cancelación, se retomó la numeración de la previa, continuando con el número 9. Jim Starlin desarrolló una historia en la que Warlock se enfrentaba a una versión futura de él mismo, el Magus, y utilizó también a Thanos, un personaje que ya había desarrollado previamente en su paso por la publicación del Capitán Marvel. Al terminar dicha historia comenzó una nueva en la que Warlock se enfrentaba a Thanos, pero la revista se canceló de nuevo en el número 16. La historia finaliza en "Avengers Annual" n.º 7, que involucra a los Vengadores, y luego en "Marvel Two-In One Annual" n.º 2, en la que se suman a la saga Spider-Man y La Cosa. En la historia contenida en estos números Thanos queda convertido en piedra. Gamora, Pip el Troll y el propio Warlock mueren y sus almas quedan atrapadas dentro de la Gema Alma de Warlock (una suerte de limbo inaccesible), con lo cual Starlin finaliza por el momento las historias de dichos personajes.


title: Adam Warlock

text: En 1984 el autor Chris Claremont crea en las páginas de "New Mutants" a dos personajes llamados "Warlock" y "Magus", con una relación análoga a la de Adam Warlock y el Magus escritos por Starlin aunque se trata de personajes diferentes.


title: Adam Warlock

text: Sin embargo, a principios de la década de los 90, Starlin entró a trabajar en la serie del Silver Surfer y utilizó nuevamente a Thanos. Esto llevó al crossover del Guantelete del Infinito, durante el cual recuperó también a Warlock, Pip y Gamora. Tras dicha saga, Warlock pasó a protagonizar una nueva revista propia, "Warlock y la Guardia del Infinito", un supergrupo en el que también figuraban Gamora, Drax el Destructor, Pip el Troll y Dragón Lunar. A esto se sumaron también otros dos crossovers editoriales que aparecieron poco después, la "Guerra del Infinito" y la "Cruzada del Infinito", en los que Thanos, Warlock y la Guardia del Infinito tienen un gran protagonismo, con villanos surgidos del propio Warlock: un renacido Magus y La Diosa. Esta etapa culminó en 1995, tras la cancelación del título de la Guardia del Infinito.


title: Adam Warlock

text: Desde entonces, el personaje aparece como invitado en diversas revistas situadas en contextos cósmicos. Una de las más notables es la revista de Thanos del año 2003.


title: Adam Warlock

text: Warlock es un eterno que fue creado por el Enclave, un grupo de científicos con el objetivo de crear el ser humano perfecto, la proyección del futuro evolutivo de la Humanidad. La criatura resultante, conocida como Él, comprendió de inmediato que sus creadores pretendían dar un uso maligno a sus habilidades y se rebeló contra ellos, hiriéndolos y dañando el complejo en el que estaba confinado.


title: Adam Warlock

text: Cuando huía del planeta, el Vigilante le atrapó junto a unos asteroides que iba a investigar. Esto le llevó a encontrarse con Thor, llegando a intentar secuestrar a Lady Sif para que fuera su compañera. El enfrentamiento con Thor le dejó al borde de la muerte. Tras esto, Warlock se envolvió en un capullo regenerador para renacer más tarde.


title: Adam Warlock

text: Nada más renacer, encontró al Alto Evolucionador, que lo rebautizó como Adam Warlock. Además, le dio una Gema Alma, con el fin de que cumpliera con la misión de corregir los resultados de su último experimento. Se trataba de la Contra-Tierra, un planeta muy similar a la Tierra creado por el Evolucionador en un intento de construir una sociedad utópica, objetivo que iba logrando, hasta que fue corrompida por la maldad del Hombre Bestia.


title: Adam Warlock

text: Warlock viajó hasta la Contra-Tierra y combatió a la criatura en vano hasta que finalmente llevó a cabo un plan desesperado para resolver el problema. Este plan incluía el ser crucificado y morir, resucitando a los 3 días después de un capullo regenerador, y tuvo éxito.


title: Adam Warlock

text: Tras abandonar la Contra-Tierra, Warlock entró en contacto con un ser llamado Magus, que había creado en torno a sí mismo un vasto imperio interestelar conocido como la Iglesia de la Verdad, basado en la adoración incondicional y obligatoria al Magus. La Iglesia incluía a billones de formas de vida, sometidas a su tiranía.


title: Adam Warlock

text: Warlock pronto descubrió que el Magus era en realidad la versión futura de él mismo. Warlock le combatió sin éxito, ya que su yo futuro poseía un vasto poder. Durante esta lucha conoció a sus aliados Pip el Troll, Gamora y Thanos, el titán loco adorador de la Muerte. Con su ayuda, Warlock logró eliminar la línea temporal de la que procedía Magus, borrando su existencia retroactivamente a lo largo del tiempo. Entonces, Thanos proyectó a Warlock dos años en el futuro donde presenció su propia muerte, amargado, preparándose para renacer como Magus. Warlock entonces tomó el alma de su yo futuro moribundo en el interior de la Gema Alma, creyendo así terminar con la amenaza de su lado oscuro.


title: Adam Warlock

text: Sin embargo, tal y como ya había visto, Warlock encontraría su final dos años más tarde. Thanos planeaba apagar las estrellas. Pero su protegida, Gamora, averiguó su plan e intentó detenerle, siendo derrotada y gravemente herida. Warlock la encontró moribunda y tomó su alma en su Gema, comprendiendo la extensión del plan de Thanos en el proceso. Enfurecido, Warlock buscó a aliados que le ayudaran en su cruzada contra el Titán Loco.


title: Adam Warlock

text: Viajó hasta la Tierra, donde encontró ayuda en los Vengadores. Allí les explicó el plan de Thanos de borrar las estrellas del cielo. Entonces hicieron planes para atacar la nave espacial de Thanos, el Santuario II. Thanos capturó a Pip el Troll, el mejor amigo de Warlock, le contó su plan, borró su mente y lo dejó abandonado para que Warlock lo encontrara y así enfurecerlo. Al ver el cuerpo sin mente de Pip, Warlock hizo entrar su alma en la Gema, conociendo así el plan maestro de Thanos. Warlock y el Capitán Marvel, junto con el resto de los Vengadores, atacaron a Thanos, que se encontraba al otro lado del Sol.


title: Adam Warlock

text: Durante la batalla Warlock se vio obligado a refugiar su alma en el interior de la Gema Alma, donde encontró el Mundo-Gema, un utópico paraíso poblado por las almas que la habitaban, encontrando así la paz. Mientras tanto, los héroes fueron vencidos por el titán, que pretendía usar la Gema como arma. Mientras la Gema Alma acumulaba poder suficiente como para destruir el sol terrestre, el recipiente que la contenía fue destruido por la intervención de Spider-Man y la Cosa. Al quedar libre, el alma de Adam Warlock salió de la Gema Alma. En esta forma de energía pura, atacó a Thanos, convirtiéndolo en piedra. Tras esto, el espíritu de Warlock regresó al mundo de felicidad del interior de la Gema, donde llegó a ser el líder de las almas.


title: Adam Warlock

text: Warlock vivió pacíficamente durante muchos años en el Mundo-Gema, con Pip y Gamora, hasta que Thanos creó el Guante del Infinito, que le convirtió en un dios con un poder total y absoluto, con el fin de matar a la mitad de los seres vivos del universo y obtener así el amor de la Muerte. Tras ser informado por Drax el Destructor y Silver Surfer cuyas almas habían sido robadas por Thanos, Warlock se vio obligado a frustrar de nuevo sus planes. Warlock proyectó las almas de Pip, Gamora y la suya a tres humanos recientemente fallecidos. Sus poderes transformaron los cuerpos muertos hasta conseguir una nueva versión más poderosa de sus antiguos cuerpos. Entonces se reunió con el resto de los héroes de la Tierra para atacar a Thanos en su plataforma espacial. El ataque no era más que una distracción diseñada para permitir a Silver Surfer arrebatar el todopoderoso Guante del Infinito a Thanos, pero falló.


title: Adam Warlock

text: Thanos perdió finalmente su divinidad debido a la traición de su "nieta" Nebula. Tras ser rescatado por el Dr. Strange, ayudó a Warlock a derrotar a Nebula, tras lo cual Adam se apropió del Guante del Infinito, ascendiendo así a la divinidad. Poco después, Warlock fue convencido por el Tribunal Viviente de que era indigno de hacerse con el poder supremo, dividiendo así las Gemas entre Gamora (Gema del Tiempo), Pip (Espacio), Drax (Poder), Dragón Lunar (Mente) y, en secreto, Thanos (Realidad), reservando para sí mismo la Gema Alma. Todos juntos crearon la Guardia del Infinito, cuya misión era custodiar las Gemas y evitar que cayeran en malas manos. Entre los enemigos a los que se enfrentaron destacan:


title: Adam Warlock

text: Más tarde, una amenaza llegada de otro universo, Rune, un dios oscuro vampírico que robó todas las Gemas a sus guardianes. Antes de que Rune dominara totalmente su recién descubierto poder, Silver Surfer lo atacó. Silver Surfer destruyó la mano derecha de Rune, dispersando las gemas que se perdieron en el Ultraverso (excepto la Gema De la Mente, que Rune llevaba sobre la frente).


title: Adam Warlock

text: Sin Gemas que proteger, la Guardia del Infinito se disolvió. Warlock partió a través del Ultraverso en busca de su Gema Alma. Durante su larga búsqueda, Warlock se vio atraído hacia un pasadizo entre nuestro universo y el Ultraverso vecino. Se dio cuenta de que había sido proyectado a un pasado distante y un grupo de adoradores le tomaron por su mesías, el que les ayudaría a derrotar a un dios oscuro. Ese dios oscuro resultó ser Rune. Pronto, las hordas de Rune atacaron, masacrando a centenares. Rune y Warlock se enfrentan en el campo de batalla y tras una dura lucha, Rune aprovecha que Warlock está agotado para atravesarle el pecho con su espada, dejándolo mortalmente herido. Mientras Warlock agoniza, Rune intenta absorber su alma, pero este consigue salvarse liberando su forma astral. De nuevo se encierra en un capullo regenerador. Despierta centurias más tarde con nuevas habilidades, derivadas de la pérdida de la Gema Alma. Tras algunas aventuras en el Ultraverso, encontró la forma de volver a nuestro universo. Con el tiempo volvió a encontrar la Gema Alma de nuevo, pero sus efectos en su persona cambiaron de forma apreciable, posiblemente por su larga separación.


title: Adam Warlock

text: Un tiempo después, Drax el Destructor fue acusado de varios asesinatos. Warlock, junto con Gamora, Pip y Genis, rastrearon y detuvieron a Drax, al tiempo que descubrieron que verdadero culpable era el cadáver reanimado del Capitán Marvel original. Usando la Gema Alma, Warlock pudo localizar el ser que controlaba el cuerpo, una criatura de la Zona Negativa conocido como Sifón que usaba las Nega-Bandas como conductor. Golpeado por una retroalimentación de energía psíquica, Warlock fue incapaz de parar la transferencia de energía las Nega-Bandas a Drax que estaba inconsciente, que voló por el espacio. Warlock entonces juntó a sus aliados persiguió Drax, encontrando que Sifón usaba Drax y las Negas-Bandas para rasgar una entrada desde la Zona Negativa, una entrada que amenazaba la misma estructura del Universo. Reuniendo toda su fuerza, Warlock dio un tirón de Drax liberándolo, haciendo que la entrada se colapsara. Pero, antes de que la entrada quedara completamente cerrada, Sifón dio un tirón de Warlock arrastrándole en la zona negativa, dejándole a merced de Blastaar y Annihilus. Sifón tomó la Gema de Warlock y lo usó para volver a abrir la entrada. Warlock se recuperó, y se defendió, pero sin su Gema Alma tenía pocas posibilidades de enfrentarse a Blastaar y a Annihilus. Por suerte, Drax llegó con Pip, Gamora y Genis (quien volvía a poseer las Nega-Bandas). Juntos consiguieron volver a cerrar el portal de nuevo. Sifón intentó matar Warlock usando la Gema Alma y descubrió que el ataque se vio reflejado contra su propia alma. Este se defendió lo bastante como para escapar de su cuerpo. Warlock reclamó de nuevo la Gema Alma, y comprendió que era una carga que debía llevar solo. Tras esto, Warlock y sus compañeros abandonaron la Zona Negativa.


title: Adam Warlock

text: Algún tiempo después, los sentidos cósmicos de Warlock le advirtieron que algo estaba afectando seriamente al universo, causando un colapso de la realidad, y decidió visitar a Eternity e Infinito para esclarecer que estaba sucediendo. Una vez allí, sin encontrar ninguna respuesta satisfactoria, les convenció para que abrieran un portal en el espacio-tiempo, para poder buscar respuestas. Encontró a Atlez, un ser responsable de "anclar" su realidad. Atlez contó a Warlock que su tiempo llegaba a su fin y que su sucesor, un chiquillo que llamó Atleza Langunn, debía ser convocado para tomar su lugar. Warlock aceptó la misión de realizar la transferencia de información con los deberes que Atleza tendría que asumir. Incapaz de controlar el proceso, Warlock enloqueció. Tras esto, perdido a la locura, Warlock fue a la deriva y terminó en la Corporación para la Estabilidad Mental del planeta Degaitor.


title: Adam Warlock

text: Su mente se rompió y Warlock se retiró en un capullo protector, donde permanecería durante más de 2 años. Al necesitar tiempo para recuperarse, Atlez activó un plan de reserva que llevaría 2 años en realizarse. Primero, implantó una frase dentro de las mentes de los clones de Thanos inactivos que decía " Adam Warlock es la llave al Olvido ". Entonces, dirigió un meteorito hacia la fortaleza de Thanos, con el objeto de despertar al clon llamado Armadura. Lamentablemente, en su lugar activó otros 4 clones, poniendo en peligro el plan. Sin embargo, el mensaje implantado convenció al clon llamado X que asumió el aspecto del verdadero Thanos, que convocó a Pip el Troll para recoger el capullo protector de Warlock. X entonces convocó a Dragón Lunar, que logró despertar Warlock.


title: Adam Warlock

text: Como este no podía recordar los acontecimientos que condujeron a su locura, Pip le ayudó a volver sobre sus pasos. Al volver al pabellón de Atlez recuperó los trozos perdidos de su memoria. De nuevo, inició la horrible misión, pero esta vez logró conservar su cordura. Antes de que Warlock pudiera marcharse, fue atacado por dos poderosos clones. Warlock habría sido destruido sin la intervención del Dr. Extraño, que dejó fuera de combate a uno antes de que el otro le dejara inconsciente. Warlock aturdido perdió la oportunidad de atacar con toda la potencia de la Gema Alma al clon.


title: Adam Warlock

text: A pesar de esta dificultad, Warlock logró volver a la Tierra y entregar el conocimiento que necesitaba Atleza para asumir sus funciones. Entonces acudió a ayudar Thanos en la batalla contra Omega, el más poderoso de los Thanosi. Mientras Dragón Lunar usaba sus poderes para mantener Atlez vivo un poco más tiempo, Warlock luchó contra Omega junto a Gamora, Pip, el Capitán Marvel, el Doctor Extraño, Spiderman y el propio Thanos. Finalmente, el grupo triunfó terminando con la amenaza Thanosi. Hecho esto, Atleza asumió el manto de Ancla de la Realidad, mientras Warlock y Gamora permanecieron a su lado como protectores mientras asumía sus nuevas capacidades por completo. Cambiado por sus experiencias recientes, Warlock finalmente correspondió el amor que Gamora sentía por él desde mucho tiempo atrás.


title: Adam Warlock

text: Algún tiempo después, Thanos uso el poder del Corazón del Universo para ser de nuevo todopoderoso. El Titán había sido engañado para destruir el cosmos entero y el mismo tejido de realidad quedó alterado. Al descubrir lo ocurrido, Warlock encontró a Thanos en el vacío, abatido y humillado. Warlock intentó convencer a Thanos de que tenía un gran destino, ya que solo él podría restaurar el cosmos y reparar el desequilibrio que lo amenazaba, advirtiéndole que el coste sería su propia vida. Thanos aceptó y el universo fue restaurado a su estado normal, aunque Warlock sintió que Thanos no había desaparecido del todo.


title: Adam Warlock

text: Conducido por un impulso irresistible, Warlock viajó a través del espacio hasta encontrar a Thanos concentrado en la contemplación del mundo muerto Rigel-3 y se dio cuenta de que el titán sentía remordimientos por lo ocurrido con el planeta, como de muchos errores de su pasado. Thanos expresó su deseo de vencer sus demonios personales para encontrar algo de paz y decidió viajar con los rigelianos en su viaje hacia el nuevo Rigel-3. Warlock se ofreció a acompañar a Thanos actuando como su "conciencia". Una vez allí, Warlock se sorprendió cuando Thanos se rindió a las tropas rigelianas, ofreciendo sus servicios a su gente.


title: Adam Warlock

text: Warlock continuó abogando por Thanos, sin embargo advirtió al Alto comisionado rigeliano de la naturaleza imprevisible del titán. Warlock y Thanos pronto se encontraron en medio de una intriga política cuando un general de las fuerzas rigelianas intentó un golpe militar. Warlock y Thanos atajaron el problema y Thanos continuó ayudando a los rigelianos mejorando su defensa planetaria, incluso la calidad de sus cosechas. Entonces el Comisionado informó de un peligro mucho mayor que amenazaba a Rigel-18. Thanos, al averiguar que el planeta estaba amenazado por Galactus, mantuvo su promesa de ayudar y decidió averiguar cuales eran los motivos del Devorador de Mundos.


title: Adam Warlock

text: Thanos pronto descubrió que Galactus estaba buscando las todopoderosas Gemas del Infinito en un plan para alimentarse de su poder y terminar con su eterna hambre. Thanos temió que Galactus en realidad estuviera siendo engañado por algún agente externo. Sus indagaciones fueron interrumpidas cuando su nave fue invadida por uno de los robots sirvientes de Galactus, quien consiguió llevarse la Gema Alma de Warlock y destruyó la nave de Thanos en el proceso. Thanos fue directamente a enfrentarse con el devorador de mundos, pero fracasó al parar a Galactus que activó un artilugio que enfocaba el poder de las gemas. Así, un parásito interdimensional llamado Hambre, consiguió entrar en nuestra realidad, la cual tenía intención de consumir. Con la ayuda de Galactus y Pip, Thanos logró derrotar a Hambre y recuperar la gema de Warlock. Recuperada su salud, Warlock se despide del titán, refiriéndose a él como un amigo. Tras esto, Warlock volvió con Gamora y junto a Atleza.


title: Adam Warlock

text: Adam Warlock vuelve a la vida después de un tiempo, vuelve justo cuando comienza la carrera del infinito, héroes y villanos de todos los rincones del universo Marvel pelean por las gemas del infinito.


title: Adam Warlock

text: Después de conseguir la gema del tiempo se da cuenta de que la gema está enferma y le pide ayuda a Stephen Strange, después de descubrir a un ser que devoró el mundo gema se hace un llamado a cada portador de las gemas del infinito.


title: Adam Warlock

text: Después de descubrir que Gamora se había robado la gema del poder y que ella había asesinado al Titán Loco Thanos, Adam y la guardia del infinito la atacan pero ella crea un universo donde solo existe la mitad del universo por qué distintos héroes y villanos se fusionaron en un ser.


title: Adam Warlock

text: Adam quedó atrapado en la gema de la alma luchando contra la bestia devoradora hasta que los rescata Ant-Man quien estaba con Hulk, Ma Marvel, Emma Frost y Loki.


title: Adam Warlock

text: Después de que Loki devolviera las gemas del infinito Adam usa su poder para volver el universo a la normalidad pero también salvando el universo de fusiones, para escapar Drax y Art se sacrifican y así escapan los héroes, Adam transporta lejos a Gamora y le da vida propia a las gemas del infinito, el cree que la gema del alma se va a quedar con él pero está se le escapa de las mano y el expresa que siente que le falta una parte de su ser.


title: Adam Warlock

text: Adam Warlock posee un número de poderes y características sobrehumanas derivadas de su estructura genética artificial.


title: Adam Warlock

text: Nivel de fuerza: Sus huesos y músculos son mucho más densos que los de un ser humano, lo que le permite levantar 4 toneladas. Puede usar sus poderes cósmicos para incrementar su nivel de fuerza hasta un máximo de 40 toneladas al menos durante una hora.


title: Adam Warlock

text: Resistencia sobrehumana: Sus huesos y músculos son mucho más densos que los de un ser humano, lo que le dota de una resistencia sobrehumana.


title: Adam Warlock

text: Absorción cósmica: Una de sus adaptaciones especiales es una red de células capaces de absorber y transformar energía cósmica para su uso personal.


title: Adam Warlock

text: Los poderes de manipulación de energía de Warlock disminuyeron cuando recibió la Gema Alma del Alto Evolucionador. Ya no podía lanzar directamente energía con sus manos ni aumentar su fuerza. Si la limitación de sus poderes fue causada por su relación simbiótica con la Gema Alma o algún otro factor es todavía desconocido. Cuando Warlock fue convocado desde el interior de la Gema Alma para derrotar a Thanos, parecía poseer estos poderes cósmicos de nuevo.


title: Adam Warlock

text: Capullo evolutivo: Adam Warlock es capaz de levantar un capullo a su alrededor en apenas unos segundos. Lo ha hecho con poca frecuencia durante su vida, normalmente para protegerse de algún daño mortal, y normalmente emerge del capullo al alcanzar un estado de madurez física y mental. Se desconoce la sustancia que lo conforma ni donde va tras emerger de él.


title: Adam Warlock

text: Warlock ha adquirido gran experiencia de primera mano en combate cuerpo a cuerpo a lo largo de su vida, hasta convertirse en un experto. Warlock es un notable filósofo autodidacta. Usualmente es también un Líder por Naturaleza y es un Gran Estratega.


title: Adam Warlock

text: Gema Alma: Warlock anteriormente poseía la Gema Alma, una de las legendarias Gemas del Infinito. Esta Gema permitía a Warlock absorber y controlar las esencias vitales (o espíritus) de los organismos vivos (y muertos). Esta Gema poseía consciencia propia y mostraba un hambre vampírico hacia las esencias vitales de los seres vivos. Irónicamente, la Gema es un portal hacia un universo de bolsillo, tranquilo e idílico, un mundo donde las almas que la gema ha ido consumiendo pudieran vivir en paz. Warlock estaba tan acostumbrado a usar la Gema Alma, podía usar sus energías para proyectar rayos de energía, levantar escudos protectores y proyectar energías místicas capaces de crear corto circuitos en los centros kármicos de los seres vivos.


title: Adam Warlock

text: Vara Kármica: Warlock ha usado una "Vara Kármica" en el pasado. Esta vara se dice que es una extensión de la propia esencia vital de Warlock y sus propiedades la hacen aparentemente irrompible. Warlock puede además enfocar energías místicas a través de la vara con mayor eficacia.


title: Adam Warlock

text: Ha habido tres encarnaciones del Magus (/meɪdelɡdeləs/), todos los cuales son el aspecto oscuro de Adam Warlock.


title: Adam Warlock

text: El Magus original es un Adam Warlock más viejo y malvado que ha viajado al pasado y gobierna un imperio religioso llamado la Iglesia Universal de la Verdad. Para garantizar su propia creación, guía a su yo más joven a través de una serie de acciones que lo llevarán a convertirse en Magus. Con la ayuda de Thanos, Warlock altera su futuro y destruye la línea de tiempo del Magus, borrándolo de la existencia.


title: Adam Warlock

text: Cuando Warlock adquiere el Guantelete de Infinito, él expulsa el bien y el mal de su alma, sin darles intencionalmente formas corpóreas. La mitad malvada se nombra a sí mismo Magus e intenta ganar el Guantelete del Infinito para sí mismo. Él falla, y Warlock lo atrapa en la gema del alma. Como él es solo parte de un alma, no puede interactuar con los demás habitantes de Mundo Alma y existe solo como un fantasma. Magus escapa de la Gema del Alma en una forma inmaterial, absorbiendo las energías de vida de otros para recuperar la tangibilidad. Él es derrotado por Genis-Vell y vuelve a una entidad etérea. El Magus toma represalias hiriendo al amigo de Genis, Dragón Lunar, y afirmando que está destinada a convertirse en su esclava.


title: Adam Warlock

text: Warlock se convierte en el tercer Magus cuando repara el daño en el continuum espacio-tiempo. Este mago trabaja para el malvado Lord Mar-Vell y es asesinado cuando falla una misión. La Iglesia Universal de la Verdad lo resucita como un niño, que luego es encarcelado por los Aniquiladores.


title: Adam Warlock

text: Después del renacimiento de Warlock, se entera de que el Magus está reuniendo las Piedras Infinitas con la intención de destruir el universo y ya ha encontrado la Gema del Alma. Después de encontrarlo en la superficie de Ego el Planeta Viviente con la ayuda de la cabeza de Contemplator, Magus no pudo disfrutar de su éxito por mucho tiempo, ya que Ultron / Hank Pym emboscaron y aparentemente lo mataron para poder reclamar la joya.


title: Tadej Pogačar

text: Tadej Pogačar (Klanec, Komenda, 21 de septiembre de 1998) es un ciclista esloveno, miembro del equipo UAE Team Emirates.


title: Tadej Pogačar

text: En 2019 se convirtió en el ciclista más joven en ganar una carrera por etapas del UCI WorldTour (máxima categoría del ciclismo profesional) al vencer en el Tour de California 2019 con solo 20 años. También ganó ese año tres etapas en la Vuelta a España 2019, en la que acabó tercero.


title: Tadej Pogačar

text: En el año 2020 se convirtió, tras Henri Cornet en 1904, en el segundo ciclista más joven de la historia en ganar el Tour de Francia, al proclamarse vencedor de la edición de ese año.


title: Tadej Pogačar

text: En el año 2021 se convirtió en el cuarto ciclista de la historia en ganar el Tour de Francia y el Giro de Lombardía el mismo año, tras Fausto Coppi (1949), Eddy Merckx (1971 y 1972) y Bernard Hinault (1979). Asimismo, se convirtió en el tercer ciclista de la historia en ganar el mismo año el Tour de Francia y dos monumentos, tras Coppi (en 1949 ganó Giro, Tour y dos monumentos) y Merckx (en 1972 ganó Giro, Tour y tres monumentos, en 1969 y 1971 ganó el Tour y tres monumentos, y en 1973 ganó Giro, Vuelta y dos monumentos).


title: Tadej Pogačar

text: Comenzó su carrera como ciclista en equipos semi-profesionales de Eslovenia en el año 2016, para pasar al ROG-Ljubljana en 2017, cuando participó en la principal carrera de su país, el Tour de Eslovenia, tuvo una destacada actuación en donde compitió contra ciclistas como Rafał Majka y Giovanni Visconti. Al año siguiente, fue cuarto en la misma carrera siendo superado por su compatriota Primož Roglič, el colombiano Rigoberto Urán y Matej Mohorič. Dos meses después ganó el Tour del Porvenir en su edición de 2018. Esta victoria influyó en su fichaje con el UAE Team Emirates hasta el final de la temporada 2023.


title: Tadej Pogačar

text: El esloveno se proclamó vencedor de la 45.ª edición de la Vuelta al Algarve 2019, en la cual obtuvo su primera victoria como profesional con los colores del UAE Team Emirates.


title: Tadej Pogačar

text: En mayo participó en la 14.ª edición del Tour de California (nombre oficial: Amgen Tour of California), en la cual ganó la etapa reina y obtuvo la clasificación general por delante de Sergio Higuita del EF Education First y el danés Kasper Asgreen del Deceuninck-Quick Step. En ese mismo año se proclamó con el Campeonato de Eslovenia de Ciclismo Contrarreloj.


title: Tadej Pogačar

text: En agosto de 2019 fue incluido en la lista de salida de la Vuelta a España 2019. Ganó dos etapas en la segunda semana de la Vuelta y estaba en una posición alta en la general al inicio de la tercera semana. Sin embargo, en la última semana Nairo Quintana y Miguel Ángel López progresaron en la montaña y le adelantaron en la clasificación, sacándole provisionalmente del podio. Tras una gran victoria de etapa en una escapada en solitario de 40 kilómetros en la penúltima etapa con final en la Sierra de Gredos, ganó suficiente tiempo sobre sus oponentes para enfundarse el jersey de mejor joven y ascender a la tercera posición del podio, que logró mantener tras la etapa final en Madrid.


title: Tadej Pogačar

text: La temporada 2020 sería un momento de consolidación para el ciclista esloveno, que buscaba mejorar sus actuaciones en diferentes carreras de la máxima categoría.


title: Tadej Pogačar

text: En febrero dio apertura a su temporada participando en la 71.ª edición de la Vuelta a la Comunidad Valenciana, obteniendo 2 victorias de etapa y consagrándose campeón de la carrera. En ese mismo mes participó en el UAE Tour, dicha competición se celebraba en los Emiratos Árabes Unidos, en donde el equipo UAE Team Emirates eran locales de la competencia, pero una serie de problemas en el equipo y la falta de fuerzas, relegó al esloveno a finalizar la carrera en segunda posición, por detrás del británico Adam Yates, aunque logró conseguir una victoria de etapa en un sprint final venciendo al ciclista kazajo Alexey Lutsenko del Astana.


title: Tadej Pogačar

text: En junio se hizo presente en los campeonatos nacionales de Eslovenia para disputar las carreras de ruta y contrarreloj en la cual tuvo una destacada participación, ya que se proclamó vencedor de la prueba contrarreloj por delante de Primož Roglič y Jan Polanc. En la prueba de ruta quedó en segunda posición por detrás de Primož Roglič, quien con su potente sprint en el último kilómetro logró desprenderse y coronarse campeón de aquella edición.


title: Tadej Pogačar

text: Se planificó su participación en el Tour de Francia, en principio para ayudar al jefe de filas del equipo, Fabio Aru. En la primera semana de la carrera perdió más de un minuto con la mayoría de favoritos en la 7.ª etapa a causa de los abanicos. En la segunda semana se convirtió en el líder indiscutible del equipo al ganar dos etapas de montaña: la 9.ª, con final en Laruns, y la 15.ª, con final en Grand Colombier, tras la que alcanzó el segundo lugar de la general, a un minuto del líder de la carrera, su compatriota Primož Roglič. En la penúltima etapa realizó una extraordinaria contrarreloj, en lo que fue considerada una actuación individual histórica y ganó la etapa en La Planche des Belles Filles, consiguiendo una gran diferencia sobre sus rivales que le permitió convertirse en líder. El 20 de septiembre se convirtió en el segundo corredor más joven de la historia en ganar el Tour, por detrás de Henri Cornet, que ganó el Tour de Francia 1904 con 19 años. Consiguió también en esa edición ganar el Gran Premio de la montaña y la clasificación de los jóvenes.


title: Tadej Pogačar

text: Tadej empieza ganando el UAE Tour, la carrera del patrocinador del equipo. Continua con un gran rendimiento en Tirreno-Adriático donde consigue la victoria en la general, queda tercero en la Vuelta al País Vasco donde gana una etapa y despide la primavera en las clásicas de las Ardenas. No puede competir en Flecha Valona por un caso positivo por Covid-19 en su equipo, pero si gana su primer monumento, la Lieja-Bastoña-Lieja y se toma un tiempo de descanso y recuperación.


title: Tadej Pogačar

text: En su preparación para el Tour de Francia solo compite en la Vuelta a Eslovenia donde gana una etapa y la general, se presenta al Tour como vigente campeón y desde el principio empieza a acumular diferencias ante sus rivales. Igual que el año anterior, gana 3 etapas, el maillot de la montaña y la general del Tour de Francia. Una semana después compite en la carrera en ruta de los juegos olímpicos de Tokio consiguiendo la medalla de bronce.


title: Tadej Pogačar

text: Renuncia a la Vuelta a España después de una temporada muy cargada, a pesar de haber anunciado su participación y participa en varias carreras de un día, donde disputa la carrera pero lejos de su mejor forma no consigue ganar hasta disputar el Giro de Lombardía donde vence escapado junto a Fausto Masnada, igualando el récord de Eddy Merckx, Bernard Hinault y Fausto Coppi únicos corredores en vencer en el Tour y Lombardía en el mismo año.


title: Tadej Pogačar

text: Comienza su temporada de la forma en la que lo venía haciendo en los últimos años con el UAE Tour, que vuelve a conquistar con un amplio dominio, luego, en marzo, se convierte en el primer ciclista ganador del Tour de Francia en imponerse en la Strade Bianche, días después por segundo año consecutivo gana la Tirreno Adriático, siendo el primer corredor en lograrlo tras los dos triunfos seguidos de Vincenzo Nibali entre 2012 y 2013.


title: Tadej Pogačar

text: Como preparación al Tour de Francia, decide modificar su calendario y prueba las clásicas de adoquín, participando en las competencias flamencas A Través de Flandes y el Tour de Flandes, teniendo resultados sorpresivos, incluso cerca del podio de una ellas, como lo fue en el Tour de Flandes terminando en la cuarta casilla.


title: Tadej Pogačar

text: Después de ganar dos años seguidos el Tour de Francia, quedó segundo detrás de Jonas Vingegaard con tres victorias de etapa, repitiendo la secuencia en parciales individuales como en 2020 y 2021.


title: Tadej Pogačar

text: Al cerrar su calendario, conquistá el Gran Premio de Montreal derrotanto a Wout Van Aert luego de un embalaje apretado, poco después, por segundo año consecutivo, se hace con el Giro de Lombardía, que lo catapulta como el ganador del UCI Europe Tour y el UCI World Ranking, también por segundo año consecutivo en las dos clasificaciones anuales.


title: Metástasis

text: La metástasis (del griego , «cambio de lugar») es el proceso de propagación de un foco cancerígeno a un órgano distinto de aquel en que se inició. Ocurre generalmente por vía sanguínea o linfática. Aproximadamente el 92 % de las muertes por cánceres no detectados se deben a la metastatización de estos. En realidad, aunque es la más conocida, la metástasis no se limita solo a la propagación de células cancerosas, sino que se habla de metástasis cuando un émbolo desarrolla nuevamente el mismo proceso de origen (cáncer, infecciones) en el lugar donde se produce la embolia.


title: Metástasis

text: Los cánceres son capaces de propagarse por el cuerpo debido a dos mecanismos: invasión y metástasis. La invasión es la migración y la penetración directa de las células del cáncer en los tejidos vecinos. La metástasis es la capacidad de las células del cáncer de penetrar en los vasos sanguíneos y linfáticos, viajar a través de la circulación sanguínea, y después crecer en un nuevo foco (metástasis) en tejidos normales de otra parte del cuerpo.


title: Metástasis

text: Los tumores se clasifican como benignos o malignos, en dependencia de si pueden invadir localmente o metastatizar a órganos distantes. Los tumores benignos son aquellos que no pueden diseminarse por invasión o metástasis; por lo tanto crecen solo localmente. Los tumores malignos son los capaces de propagarse por invasión y metástasis. Por definición, el término "cáncer" se aplica solamente a los tumores malignos.


title: Metástasis

text: Cuando se diagnostican a los pacientes con cáncer, se debe detectar si su enfermedad está localizada o se ha diseminado a otros órganos distantes.


title: Metástasis

text: La causa principal de muerte de un paciente por cáncer son las metástasis. Debido a la capacidad de propagarse a otros tejidos y órganos, el cáncer es una enfermedad potencialmente mortal, por eso es de gran interés comprender cómo se producen las metástasis en un tumor maligno.


title: Metástasis

text: Las células del cáncer que se extienden a los ganglios linfáticos cercanos al tumor primario (ganglios linfáticos regionales) se llaman invasión ganglionar, adenopatías, ganglios linfáticos positivos o enfermedad regional. Las células del cáncer también pueden diseminarse a otras partes del cuerpo, distantes del tumor primario. Los médicos utilizan el término "enfermedad metastásica" o "enfermedad diseminada" para describir al cáncer que se extiende a otros órganos o a los ganglios linfáticos con excepción de los cercanos o regionales al tumor primario.


title: Metástasis

text: Cuando las células cancerosas se diseminan y forman un tumor nuevo, este se llama tumor secundario o metastásico. Las células del cáncer que forman el tumor secundario son como las del tumor original. Por ejemplo, si un cáncer de mama se disemina (metastatiza) al pulmón, el tumor secundario está formado de células malignas del cáncer de mama. La enfermedad en el pulmón es cáncer de mama metastásico y no cáncer de pulmón. Básicamente la metástasis es algo mortal. Aunque mayores estudios y prácticas médicas en este nuevo S. XXI han dado excelentes resultados como para revertir una metástasis y, en la actualidad, pueden ser sanadas con las nuevas tecnologías.


title: Metástasis

text: La metástasis se produce a través de una serie compleja de pasos, la cascada metastásica, en que las células cancerosas abandonan el lugar original del tumor y son transportadas a otras partes del cuerpo a través de la circulación sanguínea o linfática. La cascada metastásica se inicia con la ruptura de los límites naturales del tejido, la lámina basal, en caso de epiteliomas, mediante un proceso de invasión de la matriz extracelular. A la invasión sigue la intravasación, fenómeno por el que la célula tumoral se introduce en un vaso sanguíneo o linfático y procede a su circulación por el organismo. Procesos inflamatorios y de restricción de elasticidad, receptores de superficie celular determinan la detención de la célula tumoral en un capilar. Tras su detención la célula tumoral procede a su extravasación a la matriz conectiva perivascular, para proliferar en su nuevo asentamiento y formar una metástasis. Para invadir la matriz extracelular, las células malignas se separan del tumor primario se unen y degradan las proteínas de la matriz extracelular circundante, ya degradada por células inflamatorias, que separa el tumor de tejido colindante. En la matriz degradada, las células neoplásicas pueden moverse y escaparse de sus límites naturales establecidos durante el desarrollo embrionario. Cuando los cánceres metastatizan, viajan comúnmente a través del sistema linfático a los ganglios linfáticos próximos interpuestos en la línea de drenaje de la linfa.


title: Metástasis

text: La investigación de las condiciones necesarias para la metástasis del cáncer han descubierto que uno de los acontecimientos críticos requeridos para el crecimiento de los tumores y la producción de sus metástasis es el desarrollo de una nueva red de los vasos sanguíneos. Este proceso de formar nuevos vasos sanguíneos se llama angiogénesis.


title: Metástasis

text: La angiogénesis del tumor es la proliferación de una red de vasos sanguíneos que penetra en el tumor, le proporciona nutrientes, oxígeno y le retira los residuos. La angiogénesis tumoral puede estar favorecida por las propias células cancerosas, y por las células inflamatorias normales atraídas por el proceso neoplásico, que producen moléculas como la familia VEGF que generan señales en células del tejido normal circundante. Estas señales activan ciertos elementos el tejido huésped que responde con la activación del procesos que estimulan el crecimiento de nuevos vasos sanguíneos.