title: Las aventuras de Tintín

text: En ocasiones, Hergé parodió con sus personajes a personas reales, cuyos nombres disfrazaba solo ligeramente. Es el caso del traficante de armas que aparece en "La oreja rota", Basil Bazaroff, cuyo nombre apenas encubre la referencia a Basil Zaharoff. Ezdanitoff, que aparece en "Vuelo 714 para Sídney", está inspirado en Jacques Bergier, el autor del difundido libro de esoterismo "El retorno de los brujos", y el contrabandista de "Los cigarros del faraón" es un trasunto de Henry de Monfreid. Menos frecuente es la aparición en los álbumes de Tintín de personajes reales con su nombre verdadero: hay un único caso, el del gánster Al Capone, que tiene un relevante papel en "Tintín en el Congo" y "Tintín en América" . Otros están inspirados en personaje reales con el nombre totalmente cambiado como sería el millonario de la industria aeronáutica Laszlo Carreidas inspirado en el también millonario francés Marcel Dassault, el dictador bordurio de "El cetro de Ottokar" Müsstler, su nombre dice que está inspirado en los dos mayores dictadores del siglo XX, Mussolini y Hitler (Muss- de Mussolini y -tler de Hitler), el bandido Rastapopoulos se inspira en el también griego Aristóteles Onassis, y este último millonario real se enfrenta a Carreidas en "Vuelo 714 para Sidney" por unos cuadros. El Capitán Haddock, en uno de sus insultos al General Tapioca en "Tintín y los pícaros", le arrea "Mussolini de carnaval", inspirado en Mussolini otra vez, el célebre dictador italiano. .


title: Las aventuras de Tintín

text: En algunos álbumes, el autor se retrata a sí mismo: en concreto, en "Tintín en el Congo" (primera viñeta); en "El cetro de Ottokar" (páginas 38 y 59); y en "El asunto Tornasol" (página 13). Su colaborador Edgar Pierre Jacobs aparece en las mismas viñetas de los mismos álbumes, y además en "Los cigarros del faraón" (páginas 8 y 9); y en "Las siete bolas de cristal" (página 16). Otro de los colaboradores de Hergé, Jacques Van Melkebeke, aparece también en algunos de los álbumes.


title: Las aventuras de Tintín

text: Mención aparte merecen los cameos de otros personajes de Hergé, como Quique y Flupi (Quick y Flupke) que aparecen ocasionalmente en algunos álbumes: en "Tintín en el Congo" (viñeta inicial); en "La estrella misteriosa" (página 20) y en "Las siete bolas de cristal" (página 61).


title: Las aventuras de Tintín

text: Aparte del francés, la primera lengua en que se publicaron "Las aventuras de Tintín" fue el portugués. Gracias al padre Abel Varzim, conocido de Hergé por haber estudiado en la universidad de Lovaina, entre el 16 de abril de 1936 y el 20 de mayo de 1937 se publicó en la revista "O Papagaio", dirigida por Adolfo Simões Müller, "Tim-Tim na América do Norte" ("Tintín en América"). En "O Papagaio", las aventuras de Tintín aparecieron en color antes incluso que en su país de nacimiento. La adaptación al portugués conllevó algunos cambios: el protagonista se presentaba como reportero, no de "Le Vingtième Siècle", sino de la propia "O Papagaio", y al estrafalario portugués Oliveira da Figueira que aparece en "Los cigarros del faraón" se le convirtió en español.


title: Las aventuras de Tintín

text: En 1952, la editorial Casterman tradujo a tres lenguas europeas (inglés, español y alemán) los álbumes "El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo". Estas ediciones, sin embargo, apenas se difundieron, y sus ejemplares son hoy muy buscados por los coleccionistas. A finales de la década, sin embargo, las aventuras de Tintín comenzaron a ser publicadas por editoriales locales: Methuen, en el Reino Unido (1958); y Editorial Juventud, en España; en Alemania, las historietas aparecieron por entregas en revistas a partir de 1953.


title: Las aventuras de Tintín

text: En la actualidad, la serie ha sido traducida a más de 70 lenguas y dialectos, incluyendo, además de los citados, el afrikáans, árabe, búlgaro, catalán, checo, chino, coreano, danés, esloveno, eslovaco, esperanto, griego, finés, hebreo, húngaro, italiano, islandés, indonesio, neerlandés, japonés, letón, lituano, malayo, mongol, noruego, persa, polaco, rumano, ruso, serbocroata, sueco, tibetano, turco y vietnamita. Las primeras traducciones a lenguas regionales fueron al catalán y al euskera en España y en Francia al bretón y al occitano, y siguieron luego muchas otras (corso, gallego, asturiano, alsaciano, etc.) Incluso existen traducciones de los álbumes al dialecto bruselense.


title: Las aventuras de Tintín

text: En las traducciones los personajes cambian a menudo de nombre. Por ejemplo, el profesor Tornasol ("Tryphon Tournesol" en el original), uno de los personajes cuyo nombre sufre más transformaciones en las diferentes versiones de la serie, se llama en inglés "Cuthbert Calculus"; en alemán "Balduin Bienlein"; en neerlandés "Trifonius Zonnebloem"; en finés "Teofilus Tuhatkaumo"; y en portugués "Trifólio Girassol".


title: Las aventuras de Tintín

text: La primera edición, muy poco conocida, de dos títulos en español de las aventuras de Tintín, "El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo", corrió a cargo de la propia Editorial Casterman, en 1952, seis años antes de que de la traducción y comercialización en España se encargara la Editorial Juventud. Ambos álbumes se habrían editado al mismo tiempo que las ediciones en inglés y alemán, aunque debido al escaso éxito que tuvieron en el mercado Casterman no continuó editando las aventuras de Tintín en español. Debido a que esta rara edición presenta una traducción al español idéntica a la que presentaría la Editorial Juventud al hacerse cargo de la edición, se baraja la hipótesis de que las páginas de los álbumes de Casterman en español no vendidos fueran aprovechados en su momento para la edición de Juventud.


title: Las aventuras de Tintín

text: Más adelante, "Las aventuras de Tintín" se publicaron por entregas en las revistas "3 amigos" y "Blanco y Negro" entre 1957 y 1961.


title: Las aventuras de Tintín

text: De la publicación en álbumes para los países de lengua española, se encargó, a partir de 1958, la barcelonesa Editorial Juventud. La traductora al español de todos los álbumes fue Concepción Zendrera, hija del fundador y propietario de la editorial, José Zendrera Fecha. Zendrera fue también la responsable de los nombres en español de algunos personajes, como Hernández y Fernández (en el original, Dupond y Dupont) o Silvestre Tornasol (Tryphon Tournesol en el original).


title: Las aventuras de Tintín

text: En el año 2001, la editorial belga Casterman decidió publicar directamente los álbumes de Tintín en todo el mundo. Ello provocó un conflicto con la editorial Juventud, que ha poseído los derechos para los países de lengua española desde hace más de cuarenta años. Por este motivo, a finales de la década de 2000 coincidieron en las librerías dos ediciones diferentes en español: la de Juventud, con la traducción de Concepción Zendrera, en formato álbum (30 x 23 cm), y la de Casterman, en formato reducido (22 x 17 cm) y con una nueva traducción. Además, Casterman ha publicado también, en el mismo formato, las versiones en blanco y negro de los primeros álbumes, desde "Tintín en el país de los soviets" hasta "El cangrejo de las pinzas de oro".


title: Las aventuras de Tintín

text: La popularidad del personaje ha provocado la aparición con el tiempo de álbumes no oficiales, esto es, no autorizados por Hergé o sus herederos. Existe una amplia gama de álbumes no oficiales de Tintín: desde las ediciones piratas de los álbumes oficiales hasta pastiches y parodias, algunas realizadas por autores que luego se convirtieron en dibujantes conocidos, como el artista canadiense Yves Rodier. A pesar de las mencionadas versiones, la Fundación Hergé, depositaria de los derechos de autor, no ha autorizado la publicación de ninguna de ellas como material oficial, limitando su publicación a canales clandestinos.


title: Las aventuras de Tintín

text: En un primer momento, las ediciones piratas se centraron sobre todo en el primer álbum de la serie, "Tintín en el país de los soviets", que durante mucho tiempo Hergé se negó a reeditar por su contenido político. En China, donde los álbumes de Tintín no se publicaron oficialmente hasta 2001, han menudeado las ediciones piratas desde la década de 1980.


title: Las aventuras de Tintín

text: En cuanto a las parodias, la primera de cierta importancia fue "Tintín en el país de los nazis", publicada en 1944 por el diario belga "L'Insoumis", en el que sus propios personajes acusan a Hergé de colaboracionismo durante la ocupación alemana de Bélgica.


title: Las aventuras de Tintín

text: Algunas parodias, como "Tintín en Tailandia" o "La vida sexual de Tintín", desarrollan la sexualidad del personaje, un aspecto absolutamente ausente de los álbumes, desarrollando relatos eróticos o incluso pornográficos. Son numerosas también las parodias en clave política, como "Tintín en El Salvador" (sobre la guerrilla en este país hispanoamericano), "Las arpas de Greenmore" (sobre el conflicto irlandés), o "Tintín en el Golfo" (sobre la guerra de Irak), por citar únicamente algunas.


title: Las aventuras de Tintín

text: El canadiense Yves Rodier realizó en 1986 (con 19 años de edad) una versión acabada en color de "Tintín y el Arte-Alfa", extremadamente respetuosa del trabajo de Hergé, con la intención de ver autorizada su publicación por los herederos del autor. No obstante, se le denegó el permiso. Más tarde, Rodier produjo nuevos álbumes de Tintín, entre los que destacan "Tintin et le Lac de la Sorcière" y "Tintin reporter pigiste au XX". Esta última historia, de solo tres páginas, se sitúa al comienzo de la serie y cuenta cómo Tintín se hizo famoso y fue enviado al país de los soviets.


title: Las aventuras de Tintín

text: Otro destacado imitador de Hergé es Harry Edwood, quien dibuja portadas de álbumes inexistentes y nuevas aventuras del personaje, como "The Voice of the Lagoon" y "The Elves of Marlinspike".


title: Las aventuras de Tintín

text: Algunos otros artistas se han dedicado a realizar pastiches de los álbumes de Tintín. En ese caso, se trata de la utilización de los bocetos originales de Hergé (principalmente las figuras de sus personajes) para situarlos en otros ambientes y contar nuevas historias. Es el caso, por ejemplo, de "Ovni 666 pour Vanuatu" que comienza con las mismas primeras páginas que la original "Vuelo 714 para Sidney". La ya nombrada "Las arpas de Greenmore" también comienza como un pastiche para después continuar con un dibujo original. Un caso similar es el de "Tintín en Barcelona".


title: Las aventuras de Tintín

text: Con motivo de la muerte de Hergé, en 1983, la revista francesa de historieta "À SUIVRE" publicó un número especial, en el que aparecieron historietas homenajeando a Tintín a cargo de autores como Jacques Tardi, René Pétillon, Regis Franc, François Boucq, Frank Margerin, Jacques Martin, Ted Benoit y Daniel Torres. En España, estas historias fueron publicadas por la revista "Cairo" poco después.


title: Las aventuras de Tintín

text: El 28 de enero de 1999 se publicó en el diario parisino "Le Monde", con motivo del Festival Internacional del Cómic de Angulema y el septuagésimo aniversario de Tintín, un pastiche titulado "Objectif Monde", obra de Didier Savard. Este pastiche es una excepción por cuanto su publicación fue autorizada por la Fundación Hergé: la obra, de 26 páginas, cuenta la historia de un periodista de "Le Monde", Wzkxy, llamado "Tintín" a causa de su afición por el personaje, y está repleta de alusiones a la serie.


title: Las aventuras de Tintín

text: Se han hecho varias adaptaciones cinematográficas de la serie, tanto en dibujos animados como en cine de imagen real. Las dos películas producidas con actores reales, "Tintín y el misterio del Toisón de Oro" (1961) y "Tintín y las naranjas azules", fueron desarrolladas a partir de guiones originales y no de los álbumes de la serie. En su producción no intervino personalmente Hergé. Por el contrario, todas las películas de animación, con excepción de una ("Tintín y el lago de los tiburones"), son adaptaciones de los álbumes de la serie.


title: Las aventuras de Tintín

text: La primera película protagonizada por Tintín, El cangrejo de las pinzas de oro, data de 1947. Dirigida por el francés Claude Misonne, está realizada con marionetas animadas mediante la técnica de stop-motion. En la década siguiente aparecieron, con actores reales, "Tintín y el misterio del Toisón de Oro" (1961) y "Tintín y las naranjas azules" (1964), la segunda de las cuales se rodó en España. A finales de la misma década, la productora Belvision, que ya había creado años atrás una serie de animación basada en el personaje con destino al mercado televisivo, decidió afrontar la producción de largometrajes animados, y llegó a estrenar dos: una adaptación de "El templo del sol" (1969) y "Tintín y el lago de los tiburones" (1972), con guion de Greg. Ninguno de los largometrajes tuvo el éxito esperable habida cuenta de la popularidad del personaje.


title: Las aventuras de Tintín

text: El célebre director estadounidense Steven Spielberg, que adquirió los derechos para el cine de las aventuras de Tintín en 1983, está produciendo actualmente una trilogía cinematográfica sobre el personaje. de la trilogía, dirigida por Spielberg y producida por Peter Jackson, se estrenó en octubre de 2011. Se trata de una adaptación de "El secreto del unicornio", en la que se mezcla el argumento principal del álbum del mismo nombre con parte de la trama de "El cangrejo de las pinzas de oro". En 2012 la película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Animada. La próxima película, "El Templo del Sol", será dirigida por Peter Jackson, pero se desconoce aún quién dirigirá la tercera; al igual que el estreno, que estaba previsto en principio para marzo de 2014.


title: Las aventuras de Tintín

text: Se han producido dos series televisivas de animación sobre Tintín, las dos basadas en los álbumes originales de la serie.


title: Las aventuras de Tintín

text: La primera, titulada "Aventuras de Tintín, por Hergé" ("Les Aventures de Tintin, d'après Hergé") fue producida por los estudios Belvision y emitida entre 1958 y 1962. Consta de 104 episodios de 5 minutos de duración. La serie fue adaptada por Charles Shows, y luego traducida al francés por Greg (Michel Regnier), que era entonces el editor de la revista "Tintín". Esta serie fue muy criticada por su pobre calidad y por las libertades que se tomaba con respecto al argumento de las álbumes.


title: Las aventuras de Tintín

text: La segunda serie, "Las aventuras de Tintín" ("Les Aventures de Tintin"), fue producida en 1991 por las compañías Ellipse Programme (francesa) y Nelvana Limited (canadiense). Esta coproducción franco-canadiense, dirigida por Stéphane Bernasconi, consta de 39 episodios de media hora cada uno, que adaptan todos los álbumes, excepto "Tintín en el país de los soviets", "Tintín y el lago de los tiburones" y "Tintín en el Congo". Su calidad y su fidelidad a los dibujos originales de Hergé es muy superior a las de la anterior adaptación. En cuanto al dibujo de los personajes, se decidió crear un mismo modelo para todos los episodios, resolviendo así adecuadamente el problema que suponían las variaciones que cada personaje había ido experimentando en las historietas a lo largo de sus cincuenta años de historia. La banda sonora, a cargo de Ray Parker, contribuye a dotar a esta serie de un carácter de película de aventuras, alejándola del aire más infantil de otras adaptaciones.


title: Las aventuras de Tintín

text: El propio Hergé participó en la creación de dos obras de teatro sobre el personaje: "Tintín en la India: el misterio del diamante azul" (1941) y "La desaparición de Mr. Boullock" (1941–42). Ambas fueron escritas en colaboración con Jacques Van Melkebeke y representadas en Bruselas.


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text: A finales de los años 70 y comienzos de los 80, dos obras teatrales protagonizadas por Tintín fueron presentadas en Londres, adaptadas para la escena por Geoffrey Case para la Unicorn Theatre Company: "Tintin's Great American Adventure", basada en "Tintín en América", que se representó en la temporada 1976–77; y "Tintin and the Black Island", basada en "La isla negra", y estrenada en 1980. Esta segunda obra fue luego llevada en gira, y se representó incluso en Quebec (Canadá).


title: Las aventuras de Tintín

text: Un musical basado en "Las siete bolas de cristal" y "El templo del sol" se estrenó el 15 de septiembre de 2001 en el "Stadsschouwburg" (teatro municipal) de Amberes, en Bélgica, con el título de "Kuifje – De Zonnetempel (De Musical)". La representación fue emitida por Canal Plus. Más tarde se adaptó en francés y se estrenó en Charleroi, en 2002, con el título de "Tintin – Le Temple du Soleil".


title: Las aventuras de Tintín

text: La compañía de teatro británica Young Vic produjo una versión musical de "Tintín en el Tíbet", que se representó en el Barbican Arts Centre de Londres de diciembre de 2005 a enero de 2006. La Fundación Hergé volvió a representar este espectáculo en Londres entre diciembre de 2006 y enero de 2007 para celebrar el centenario de Hergé.


title: Las aventuras de Tintín

text: La serie "Las aventuras de Tintín" ha sido objeto de numerosas exposiciones. La primera se realizó todavía en vida de Hergé, en 1979 en Bruselas, con el título de «El museo imaginario de Tintín». El catálogo de la exposición fue al año siguiente publicado en formato de álbum. La misma exposición se montó luego en otras ciudades, entre ellas Barcelona, donde fue acogida por la Fundación Miró en 1984, no sin cierta polémica, ya que algunos escritores e historietistas españoles publicaron en el diario "El País" un ""Manifiesto contra la exposición Tintín y Hergé"" y por extensión contra la "línea clara", que fue contestado por otros autores.


title: Las aventuras de Tintín

text: La Fundación Hergé patrocinó en 1991 una muestra itinerante, con el título de «El mundo de Hergé», promocionada como "una excelente introducción a la obra de Hergé". Los objetos mostrados en esta exposición fueron utilizados después en otras posteriores, como la titulada «Hergé el dibujante», y la más reciente «En el Tíbet con Tintín». En 2001, el Museo de la Marina albergó una exposición de objetos relacionados con el mar que inspiraron a Hergé. En 2002 el Museo de Arte de Bunkamura, en Japón, acogió una exposición de dibujos originales del autor, así como el submarino y el cohete inventados en la serie por el profesor Tornasol. En 2003, Barcelona albergó también una exposición sobre Tintín y el mar.


title: Las aventuras de Tintín

text: En 2004 hubo varias exposiciones sobre Tintín: en el Museo Real de Etnología de Holanda, sobre «Tintín y los incas»; en Halles Saint Géry de Bruselas, acerca de «Tintín en la ciudad»; y en el Museo Nacional Marítimo de Londres, de nuevo sobre Tintín y el mar.


title: Las aventuras de Tintín

text: Con motivo del centenario del nacimiento de Hergé, el Centro Georges Pompidou de París acogió, del 20 de diciembre de 2006 al 19 de febrero de 2007, la que es quizá la muestra más completa hasta la fecha sobre el personaje y su autor. En esta exposición pudieron verse, entre otras cosas, las 124 planchas originales de "El Loto Azul". Coincidiendo parcialmente con la muestra del Pompidou, durante el Festival del Cómic de Angulema, principal evento historietístico del mundo francófono, celebrado entre el 25 y el 28 de enero de 2007, se inauguró otra, titulada «Hergé. Del viaje imaginario al viaje interior», centrada en el proceso de creación de los álbumes de Tintín. En Quebec, el Museo de la Civilización exhibió entre el 25 de octubre de 2006 y el 6 de enero de 2008 una muestra acerca de la visión del Perú en los álbumes del personaje («Al Perú con Tintín"). Otras ciudades, como Estocolmo, Ostende, Bruselas, Barcelona y Gerona, acogieron también exposiciones sobre Tintín con motivo del centenario de Hergé.


title: Las aventuras de Tintín

text: En la ciudad natal de Hergé, Bruselas, hay algunas obras de arte que recuerdan al personaje: una estatua en bronce de Tintín y Milú, obra del escultor Nat Neujean, se conserva en el centro cultural de Uccle; en las paredes de la estación Stockel del Metro de Bruselas hay una pintura al fresco en la que aparecen numerosos personajes de la serie; y sobre el inmueble de la editorial Du Lombard se encuentra un panel de gran tamaño representando las cabezas de Tintín y Milú.


title: Las aventuras de Tintín

text: El 2 de junio de 2009 se inauguró en la ciudad belga de Louvain-la-Neuve, al sur de Bruselas, el Museo Hergé, enteramente dedicado al creador del personaje. Se coronaba así un proyecto que existía desde 2001 Este museo contiene ocho salas que abarcan toda la trayectoria artística del artista belga, con especial atención a su personaje más conocido. El Museo ha sido además sede de varias exposiciones temporales, entre ellas la titulada "En el Tíbet con Tintín".


title: Las aventuras de Tintín

text: El éxito de la revista "Tintín" desde los años cincuenta hizo que surgiera un mercado para productos derivados de la serie, destinados principalmente a coleccionistas. La imagen de Tintín se ha utilizado para vender una gran variedad de productos: desde figurillas de plástico o de resina de los principales personajes de la serie, hasta camisetas y otras prendas de ropa, pasando por llaveros, imanes para frigoríficos, rompecabezas, agendas, barajas de cartas, relojes, calendarios y otros muchos objetos. Los artículos oficiales son distribuidos por la empresa Moulinsart, división comercial de la Fundación Hergé, y cuentan con un certificado de garantía. Se calcula que existen más de 250 productos diferentes relacionados con el personaje que se encuentran actualmente a la venta. La Fundación ha recibido críticas por lo que para algunos supone una trivialización de la obra de Hergé.


title: Las aventuras de Tintín

text: La distribución de estos productos se lleva a cabo principalmente mediante una cadena de tiendas, de las cuales la primera se abrió en Londres, en Covent Garden, en 1984. Actualmente existen varias tiendas especializadas en productos relacionados con la serie en varios países del mundo.


title: Las aventuras de Tintín

text: Imágenes de la serie se han utilizado para ilustrar sellos postales en varias ocasiones, la primera de ellas en 1979, cuando el servicio de correos belga ("La Poste de Belgique") editó un sello con un valor de 8 francos belgas para conmemorar el cincuentenario de Tintín. Este fue el primer sello postal del mundo en tomar como motivo a un personaje de historieta. Para el siguiente, también belga, hubo que esperar hasta 1999: en él aparece el famoso cohete de "Aterrizaje en la Luna". Con el mismo motivo, y en el mismo año, se editaron varios sellos en los Países Bajos, que se agotaron horas después de salir al mercado.


title: Las aventuras de Tintín

text: En 2000, el servicio de correos francés (Poste Française), con motivo de la Fiesta del Sello, publicó una estampilla con las efigies de Tintín y Milú. Al año siguiente, en Bélgica, salió una emisión conmemorativa del álbum de "Tintín en el Congo" (1931), del que se cumplían 70 años, que se publicó simultáneamente en la República Democrática del Congo.


title: Las aventuras de Tintín

text: En 2002 hubo una nueva edición de sellos en Francia, y en 2004, coincidiendo con el septuagésimo quinto aniversario de la serie, el cincuentenario del álbum Objetivo: la Luna y el trigésimo quinto aniversario del primer alunizaje, se emitió en Bélgica una nueva serie de sellos que tiene por tema el viaje lunar del personaje. En 2007, con motivo del centenario de Hergé, se han editado sellos conmemorativos en Bélgica, Francia y Suiza. En 2011 el servicio postal belga puso en circulación una nueva colección de 10 sellos que, con el título de "Tintín en la pantalla", recoge imágenes de las primeras adaptaciones del personaje al cine y la televisión.


title: Las aventuras de Tintín

text: Además de en sellos, Tintín ha aparecido también en ocasiones en monedas conmemorativas francesas y belgas. En 1995, para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Hergé, Monnaie de Paris puso a la venta 12 medallas de plata en una edición limitada de 5000 ejemplares.


title: Las aventuras de Tintín

text: Bélgica sacó al mercado una edición conmemorativa limitada para celebrar el septuagésimo quinto aniversario de Tintín en 2004. De esta moneda, de plata, en la que aparecen las efigies de Tintín y Milú, se acuñaron 50.000 ejemplares. Su valor nominal es de 10 euros, pero solo es de curso legal en Bélgica. En mayo de 2007, con ocasión del centenario de Hergé, se puso a la venta una nueva moneda de plata, de 20 euros, en la que aparecen las efigies de Tintín y de su creador.


title: Las aventuras de Tintín

text: Ediciones Moulinsart, que forma parte de la Fundación Hergé, única depositaria de los derechos del personaje y de la obra gráfica de Hergé, publica regularmente libros de muy diferentes tipos: desde volúmenes destinados al público infantil hasta estudios sobre la serie. En aquellos países en los que no actúa directamente, ha cedido sus derechos a otras editoriales.


title: Las aventuras de Tintín

text: La bibliografía crítica sobre "Las aventuras de Tintín" es extensísima. En lengua francesa se han publicado más de un centenar de títulos sobre la serie. La primera obra de referencia sobre el personaje data de 1959: se trata de "Le monde de Tintin", de Pol Vandromme. Especialmente relevantes son las conversaciones con Hergé publicadas por Numa Sadoul en 1975 (con una edición posterior en 1982). Para más información, ver la sección Bibliografía adicional.


title: Las aventuras de Tintín

text: La influencia de la serie en la historia del cómic es indudable. Hergé fue el creador de la corriente conocida como "línea clara" (término creado por Joost Swarte precisamente en el contexto de una exposición sobre Tintín en Ámsterdam), en la que se incluyen muchos de los más destacados autores de la historieta francobelga. En primer lugar, aquellos que colaboraron estrechamente con Hergé, como Edgar P. Jacobs ("Blake y Mortimer"), Bob de Moor ("Barelli"), Jacques Martin ("Alix", "Lefranc") y Jacques Laudy. La huella de Hergé es además perceptible en otros muchos autores, como el citado Joost Swarte, Jean-Claude Floc’h, Ted Benoit ("Ray Banana"), Yves Chaland ("Las aventuras de Freddy Lombard"), Jean Claude Denis, Ever Meulen o Theo van den Boogaard. Entre los más recientes puede citarse a Stanislas Barthélémy, dibujante de una serie protagonizada por el propio Hergé, o al noruego Jason. Esto, obviamente, en cuanto a los que se encuentran estéticamente más próximos a Hergé, ya que el número de quienes admiten que su obra está influenciada por "Las aventuras de Tintín" o de aquellos a quienes los críticos les adjudican dicha influencia, es, lógicamente, mucho mayor. Incluso uno de los fundadores de la llamada «Escuela de Marcinelle», Jijé (Joseph Gillain) comenzó su carrera imitando, de forma más o menos consciente, el estilo de los primeros álbumes de Hergé, si bien posteriormente su estilo (que marcó el de otros grandes autores de la historieta belga, como André Franquin, Peyo o Morris, entre otros) se distanciaría claramente del creador de Tintín.


title: Las aventuras de Tintín

text: Entre los que han proclamado su admiración por el personaje se encuentran autores como Jacques Tardi, quien llegó a afirmar que nunca se había dibujado nada más hermoso que los primeros álbumes de Tintín en blanco y negro; Jean Giraud ("Moebius"); los españoles Max (en cuyo álbum "El Licantropunk" hay un homenaje a la serie) y Daniel Torres ("Roco Vargas"); o el italiano Vittorio Giardino.


title: Las aventuras de Tintín

text: Aunque el personaje no alcanzó nunca en Norteamérica (a excepción del Canadá francófono) las cotas de popularidad que tuvo en Europa, no son pocos los autores de cómic de Estados Unidos y Canadá que reconocen una influencia decisiva de "Las aventuras de Tintín". Entre ellos destacan Seth, Jason Lutes, quien ha declarado que la serie de Hergé ha sido la influencia más importante en su obra, y Charles Burns.


title: Las aventuras de Tintín

text: Las referencias a la serie o a sus personajes en obras de otros autores de cómic son numerosísimas. Por ejemplo, los detectives Hernández y Fernández aparecen en el álbum Astérix en Bélgica (página 33), y referencias al personaje han aparecido también en comic-books estadounidenses de gran celebridad como "Los 4 Fantásticos" o "Teen Titans". Tintin y su fiel perro aparecen en la novela gráfica "Le Chat du Rabbin" (El Gato del Rabino) de Joan Sfar. Incluso, han llegado a aparecer en la popular telecomedia de animación estadounidense "Los Simpson".


title: Las aventuras de Tintín

text: La influencia de Tintín no se circunscribe al medio que lo vio nacer. Algunos de los principales representantes del arte pop, como Andy Warhol o Roy Lichtenstein, reconocieron el impacto que la obra de Hergé tuvo en su trabajo. Warhol y Hergé se conocieron en 1972, y el artista estadounidense realizó una serie de retratos del historietista belga en 1979. Lichtenstein realizó en 1993 la portada para una novela basada en el personaje.


title: Las aventuras de Tintín

text: Tintín ha sido convertido también en ocasiones en personaje de relatos o novelas. El novelista Frederic Tuten, en la novela "Tintín en el nuevo mundo", presenta a un Tintín adulto relacionándose con los personajes de la novela "La montaña mágica", de Thomas Mann, con referencias explícitas a la sexualidad del personaje. Más recientemente, un relato del español Antonio Altarriba incluido en un volumen aparecido con motivo del centenario de Hergé, "El loto rosa" (2007), en el que se especula sobre la vida de Tintín, también con referencias a su vida sexual, fue vetado por la Fundación Hergé. Aunque el libro no fue retirado de las librerías, se acordó que no se llevarían a cabo nuevas ediciones del mismo.


title: Las aventuras de Tintín

text: Dado que la bibliografía sobre la serie es extensísima, se citan aquí únicamente algunos de los títulos más representativos.


title: G. K. Chesterton

text: Gilbert Keith Chesterton (pronunciado como , Londres, 29 de mayo de 1874-Beaconsfield, 14 de junio de 1936), más conocido como G. K. Chesterton, fue un escritor, filósofo y periodista británico católico de inicios del . Cultivó, entre otros géneros, el ensayo, la narración, la biografía, la lírica, el periodismo y el libro de viajes.


title: G. K. Chesterton

text: Se han referido a él como el «príncipe de las paradojas». Su personaje más famoso es el Padre Brown, un sacerdote católico de apariencia ingenua, cuya agudeza psicológica lo vuelve un formidable detective, y que aparece en más de cincuenta historias reunidas en cinco volúmenes, publicados entre 1911 y 1935.


title: G. K. Chesterton

text: Chesterton era hijo de Edward Chesterton (el hijo mayor de los seis de Arthur Chesterton) y de su esposa Marie Louise Grosjean, que se mudaron a Sheffield Terrace, Kensington, tras su matrimonio. Tenían allí una agencia inmobiliaria y topográfica. Por un problema cardiaco Edward abandonó el negocio familiar a una edad no muy avanzada, pero mantuvo aún una renta que le permitió dedicarse a sus inquietudes, que eran la jardinería, el arte y la literatura.


title: G. K. Chesterton

text: Los Chesterton-Grosjean tuvieron tres hjos: Beatrice, Gilbert Keith y Cecil. La mayor, Beatrice, murió muy joven. El padre, a quien los hjos llamaban "Mister Ed", les tenía prohibido hablar del tema, las fotos de Beatrice fueron eliminadas de la casa y las que quedaron estaban mirando a la pared, de acuerdo con los datos que Ada Jones (esposa de Cecil) describió en la biografía de los hermanos, titulada ""Los Chesterton"". El hijo menor, Cecil, nació poco después de Gilbert K., quien se alegró enormemente de su nacimiento, ya que al fin iba a tener con quién discutir. Ada Jones cuenta que un día, durante un paseo familiar, Gilbert K.y Cecil iniciaron un diálogo en medio de un jardín cuando empezó a llover y, a pesar de ello, continuaron la conversación hasta que la terminaron.


title: G. K. Chesterton

text: Chesterton da comienzo a su "Autobiografía" relatando el día, año y lugar de su nacimiento. La forma en la que ofrece esa información permite apreciar su fe en la tradición humana, ya que, en su opinión, solo a través de esta se pueden conocer muchas cosas que de otra forma no se podrían saber.


title: G. K. Chesterton

text: Chesterton fue bautizado en una pequeña iglesia anglicana llamada St. George. Su bautizo pareció deberse a la tradición familiar o a presión social, ya que sus padres no eran devotos creyentes, y podrían definirse como «librepensadores» al estilo de la época victoriana. A ese respecto, Joseph Pearce señala: «La "mera autoridad" no era la de la Iglesia, sino la del convencionalismo».


title: G. K. Chesterton

text: Su educación preparatoria se inició en «"Colet Court"» de 1881 hasta 1886, y en enero de 1887 ingresó en un colegio privado de nombre «"St. Paul"» en Hammersmith Road. Chesterton describió el sistema educativo como «ser instruido por alguien que yo no conocía, acerca de algo que no quería saber».


title: G. K. Chesterton

text: Después estudió dibujo y pintura en la «"Slade School of Fine Art"» (1893-1896). Era diestro como dibujante y llegó a contribuir con ilustraciones tanto para sus propias obras, como "Barbagrís en escena", como para las de su amigo Hilaire Belloc.


title: G. K. Chesterton

text: Durante esta época se interesó por el ocultismo. En su "Autobiografía" señala que dentro del grupo de los que realizaban espiritismo, ocultismo o «juegos con el demonio», él era el único que realmente creía en el demonio. Lo señaló de la siguiente forma:


title: G. K. Chesterton

text: Después de un periodo de autodescubrimiento, se retiró de la universidad sin alcanzar un título y comenzó a trabajar en diferentes periódicos como editor de literatura espiritista y teosofía, asistiendo a reuniones en ambos temas.


title: G. K. Chesterton

text: En su juventud se volvió agnóstico «militante». En 1901 contrajo matrimonio con Frances Blogg, anglicana practicante, que en un principio ayudó a que G. K. se acercara al cristianismo. El matrimonio se mantuvo siempre muy unido y compartieron la fe hasta el final de sus vidas. Ella se involucró en la ayuda y soporte de Chesterton en la gestión de su trabajo y reforzando su tarea vital en todos los aspectos. La inquietud religiosa de Chesterton se refleja claramente en el siguiente artículo:


title: G. K. Chesterton

text: Después, con el paso de los años se acercó cada vez más al Cristianismo. Volvió a la religión de su infancia, al anglicanismo. A la idea del superhombre planteada por Nietzsche y seguida por Shaw y Wells respondió con un ensayo titulado "¿Por qué creo en el Cristianismo?":


title: G. K. Chesterton

text: Siguiendo con la defensa de su renovada creencia, cada vez se adentraba más y más en los escritos patrísticos. Durante el año 1921 Chesterton no publicó ningún libro, pero sí se dedicó mucho al periódico “The New Witness”. Durante esa época mantuvo una constante correspondencia con Maurice Baring, el Padre John O'Connor y el Padre Ronald Knox, quienes lo ayudaron a ir poco a poco cambiando su pensamiento anglo-católico hacia la fe católica que todos ellos profesaban, todos conversos a su vez..


title: G. K. Chesterton

text: En su búsqueda de la verdad se topó con diversos obstáculos, pero siempre fue con una mentalidad abierta y no se detuvo ante estos muros a no ser que estuviera convencido de que debía derribarlos para poder continuar con su búsqueda. Se le atribuye la frase «"No hay que derribar una valla hasta que sepas la razón por la que fue puesta"».


title: G. K. Chesterton

text: Sobre las críticas al conservadurismo de la Iglesia Católica, Chesterton dijo que no quería una Iglesia que se adaptara a los tiempos, ya que el ser humano sigue siendo el mismo y necesita que lo guíen:


title: G. K. Chesterton

text: En el ensayo titulado ""¿Por qué soy católico?"" se refiere a la Iglesia de Roma de la siguiente forma:


title: G. K. Chesterton

text: El influjo católico lo recibió por diferentes partes. Sir James Gunn pintó un cuadro en el que aparecen Chesterton, Hilaire Belloc y Maurice Baring (tres amigos que compartían mesa y también filosofía y creencias), al que tituló «"The Conversation Piece"» (La Pieza de Conversación). La mayor influencia se dio a través del párroco Padre John O'Connor, en quien Chesterton se apoyó. Decía Chesterton que sabía que la Iglesia Romana tenía un conocimiento superior respecto del bien, pero jamás pensó que tuviera ese conocimiento respecto del mal, y fue el Padre O’Connor quien, en las largas caminatas que realizaban juntos, le demostró que él conocía el bien tal cual como G.K. suponía, pero que además conocía la maldad, y estaba muy enterado de ella, principalmente gracias al Sacramento de la Confesión, ya que allí escuchaba tanto cosas buenas como cosas malas.


title: G. K. Chesterton

text: Siguiendo con la metáfora del mapa, plantea que la Iglesia católica lleva una especie de mapa de la mente que se parece mucho a un mapa de un laberinto, pero que de hecho es una guía para el laberinto. Ha sido compilada por el conocimiento, que incluso considerándolo como conocimiento humano, no tiene ningún otro paralelo en la historia de la humanidad..


title: G. K. Chesterton

text: La conversión de Chesterton al catolicismo causó un revuelo semejante al que provocó la del cardenal John Henry Newman o la de Ronald Knox.


title: G. K. Chesterton

text: Chesterton era un hombre grande físicamente, medía 6 pies y 4 pulgadas (1.93 m) y pesaba 286 libras (130 kg). Esta peculiaridad dio origen a una famosa anécdota. Durante la Primera Guerra Mundial, una mujer en Londres le preguntó por qué no estaba "afuera en el Frente", a lo que él respondió: "Si te colocas de lado, verás que sí estoy muy afuera al frente". En otra ocasión, Chesterton le comentó a su amigo George Bernard Shaw: "Al verte, cualquiera pensaría que una hambruna asoló Inglaterra", a lo que este respondió: "Al verte, cualquiera pensaría que tú causaste la hambruna". P. G. Wodehouse describió en una ocasión un sonido de choque muy fuerte "como si G.K. Chesterton cayera sobre una lámina de hojalata".


title: G. K. Chesterton

text: Chesterton solía llevar una capa y un sombrero arrugado, con un palo espada en la mano, y un cigarro colgando de su boca. Tenía tendencia a olvidar a dónde se suponía que debía ir, y a perder el tren que debería llevarlo a ese lugar. Se contaba que en muchas ocasiones le enviaba un telegrama a su esposa, Frances, desde algún lugar lejano, escribiéndole cosas como "Estoy en el Mercado Harborough. ¿Dónde debería estar?". A lo que su esposa respondía "En casa". Debido a estos casos de falta de atención, y el hecho de que Chesterton era extremadamente torpe de niño, se ha especulado que Chesterton era un caso no diagnosticado de dispraxia o de trastorno por déficit de atención.


title: G. K. Chesterton

text: Maisie Ward, en su biografía de Chesterton, escribió que durante su última convalecencia, tras despertar de una especie de ensueño, dijo: "“El asunto está claro ahora. Está entre la luz y las sombras; cada uno debe elegir de qué lado está”".


title: G. K. Chesterton

text: El 12 de junio se encontraba con el E.C. Bentley, y más tarde llegó el párroco Monseñor Smith para ungirle con los santos óleos. Tras la partida de este, apareció el reverendo Vincent McNabb, quien entonó el “Salve Regina” junto a la cama del convaleciente que se encontraba inconsciente. En su biografía, Joseph Pearce señala que el padre McNabb «…"vio la pluma de Chesterton sobre la mesilla de noche y la cogió y la besó"».


title: G. K. Chesterton

text: Frances, quien estuvo durante toda su convalecencia al lado de su marido, lo vio despertar por última vez, estando presentes ella y Dorothy, la hija adoptiva de ambos. Al reconocerlas, Chesterton dijo: «"Hola, cariño"». Luego, dándose cuenta de que Dorothy también estaba en el cuarto, añadió: «"Hola, querida"». Estas fueron sus últimas palabras. Pearce continúa el relato diciendo que estas últimas palabras no son lo que muchos esperarían de uno de los más grandes escritores del , y señala: «Aun así, sus palabras fueron sumamente apropiadas; en primer lugar, porque estaban dirigidas a las dos personas más importantes de su vida: su mujer y su hija adoptiva; y en segundo lugar, porque eran palabras de saludo y no de despedida, significaban un comienzo y no el final de su relación».


title: G. K. Chesterton

text: En 1940, cuatro años después del deceso, Hilaire Belloc escribió un ensayo titulado ""Sobre el lugar de Gilbert Chesterton en las letras inglesas"", que concluye de la siguiente manera:


title: G. K. Chesterton

text: Chesterton ha sido etiquetado como conservador porque destaca valores de la tradición y del mundo antiguo —sobre todo medieval—, pero realmente, su pensamiento es el del tradicionalismo político. Su método es esencialmente moderno y original: tras una crisis de juventud, estableció unas condiciones y un ideal para la vida humana, al que siempre fue fiel. Cuando se dio cuenta de que ya existía —y era el propuesto por el cristianismo— comenzó su acercamiento al mismo, aunque hasta 1922 no se hizo católico (ver más arriba).


title: G. K. Chesterton

text: Chesterton escribe desde una perspectiva cristiana: para él, el "cristianismo "es como la llave que permite abrir la cerradura del misterio de la vida, porque hace encajar las distintas piezas ("Autobiografía"). Los "dogmas" no son una jaula, sino que marcan un camino hacia la verdad y la plenitud; de hecho, todos tenemos dogmas, más o menos inconscientes, que es otra de sus tesis recurrentes. Sus argumentos nunca son teológicos, sino basados en la razón, la experiencia y la historia, y en defensa de la "sensatez" —en inglés "sanity"— ante el alocado mundo moderno, al que sin embargo amaba, implicándose profundamente en su transformación a través de sus escritos y sus empresas periodísticas, como el GK's Weekly.


title: G. K. Chesterton

text: El punto de partida de Chesterton es el "asombro" por la existencia, pues podríamos no ser. Hay un "mundo real" ahí fuera que —a pesar de sus contradicciones— es esencialmente "bueno "y "hermoso", y por tanto hay que estar alegres y llenos de "agradecimiento".


title: G. K. Chesterton

text: Pero ni el mundo, ni la existencia personal ni la colectiva están resueltas, en el sentido de comprenderlas perfectamente. Son un "misterio" —o conjunto de misterios— que tenemos que desentrañar. Por eso, a Chesterton le gustan tanto las novelas de "detectives", y por lo mismo, sus escritos tienen un importante contenido filosófico (por su método y su profundidad) y sociológico (por la agudeza de su análisis social). La "razón" es un instrumento para conocer el mundo, pero solo uno más: el arte, la "imaginación", el "misticismo o" la experiencia de la vida son otras tantas herramientas imprescindibles. Como el mundo moderno solo confía en ella, genera comportamientos o ideas más o menos irracionales o cuando menos, poco racionales; ""Loco es aquél que lo ha perdido todo menos la razón"" ("Ortodoxia", Cap.1). Por lo mismo, Chesterton es profundamente enemigo del sentimentalismo, la contrapartida del racionalismo.


title: G. K. Chesterton

text: El "hombre" —hoy diríamos "ser humano"— necesita por tanto una visión completa de la vida. Su ideal de vida es el del "hombre corriente," no el modelo que proponen o llevan a cabo ni los ricos ni los intelectuales: esto es importante, porque el mundo moderno, dirigido racionalmente por los poderosos —material o intelectualmente— es un engendro “"poblado por las viejas virtudes cristianas que se han vuelto locas. Y se han vuelto locas, de sentirse aisladas y de verse vagando a solas"” ("Ortodoxia", Cap.3).


title: G. K. Chesterton

text: El ser humano anda siempre en busca de un "hogar": algunos lo tienen más claro, pero otros buscan y buscan durante toda su vida: al fin y al cabo, cada uno tiene que resolver su misterio —él lo hizo a los 22 años—: los seres humanos tenemos la "libertad" —""Dios no nos ha dado los colores en el lienzo, sino en la paleta"" ("Los países de colores", Cap.7)— para elegir nuestras ideas y configurar nuestra vida. El papel de la "mujer "en el desarrollo de la "familia "es para Chesterton tan importante que su forma de hablar sobre ella puede malinterpretarse si nos limitamos a la literalidad de las palabras. Esto es así porque nuestro tiempo da mucho mayor valor al individualismo y más todavía a una forma de entender lo "público", como superior a lo privado. Sin embargo, el ámbito de la "amistad "y las relaciones sociales es más verdadero y más gratificante: familia, amigos, vecinos, constituyen esa ampliación del hogar que genera el "patriotismo" –que no nacionalismo, que conduce al imperialismo.


title: G. K. Chesterton

text: Para que todo el mundo tenga un "hogar" en condiciones, es preciso que la "propiedad" esté adecuadamente repartida. Capitalismo y socialismo reducen la propiedad de los hombres porque ambos tienden al monopolio (sea en manos privadas, sea estatales), y así propone un sistema alternativo a ambos: el "distributismo", en el que el papel del Estado es subsidiario y los seres humanos tratan de resolver sus problemas en lugar de abandonarlos en manos del mercado, políticos y técnicos especialistas.


title: G. K. Chesterton

text: En el "ambiente "cientifista del mundo moderno —con su reducción del hombre a mera "naturaleza"—, la cuestión del "modo de conocer", percibir e interpretar de la gente es una de las que más atraen a Chesterton, que se asombra paradójicamente del desprecio de lo que es dado por supuesto —las pequeñas maravillas cotidianas— y de cómo las personas tienden a valorar más determinadas situaciones extraordinarias. Su alegre vitalismo de la vida corriente es opuesto al del superhombre de Nietzsche tanto como al "carpe diem" materialista. La virtud por excelencia del hombre es la "sensatez", que nos hace saber estar ante la vida y el mundo ("Herejes").


title: G. K. Chesterton

text: La idea de "progreso" —tan querida al mundo moderno— es irónicamente criticada por Chesterton: es falsa como tendencia y como creencia, y confunde nuestra percepción, ya que todo es relativo a los "ideales "que se poseen y dirigen nuestra acción. "Optimismo "(moderno) y "pesimismo" (postmoderno) son dos conceptos recurrentemente criticados en los escritos de Chesterton: tienen que ver con la forma de ver y de organizar el mundo.


title: G. K. Chesterton

text: Su "estilo "y su "método" no se pueden separar: "Alarmas y digresiones, Enormes minucias" —ejemplos de títulos de sus obras— conviven y se alternan en sus brillantes escritos. Se le considera maestro de la "paradoja" (ver más arriba), pero es solo un recurso de exposición: su verdadero método es siempre "tratar de llegar al fondo" de argumentos y comportamientos, para mostrar los errores que nos alejan de la sensatez. De hecho, hubo una época —la "cristiandad medieval", denostada hoy día como sinónimo de retraso y oscurantismo— en la que el ideal pudo acercarse a la realidad, pero el poder de los reyes y los más fuertes acabó con esas condiciones, creando Estados ambiciosos e imperialistas, que hoy parecen lo más natural del mundo y que la globalización ya está modificando, pues son meras construcciones humanas.


title: G. K. Chesterton

text: Gilbert Keith y Cecil Chesterton, junto con Hilaire Belloc, fueron los pioneros en el desarrollo del distributismo, una tercera vía económica, diferente al capitalismo y al socialismo, cuya base se encuentra en la doctrina social de la Iglesia, que surgió a partir de la encíclica del papa León XIII, "Rerum novarum".


title: G. K. Chesterton

text: En 1926 Chesterton y Belloc lograron por fin darle forma a un proyecto que venían ideando desde hacía bastante tiempo. La forma de este proyecto era una sociedad o, mejor dicho, una liga, a la cual llamaron "Liga Distribucionista"; los grandes ideólogos de ella fueron ambos más el padre Vincent McNabb. La principal vía de promoción de la liga se dio a través del periódico de Gilbert, intitulado "G.K. Weekly" ("El semanario de G.K."). En la primera reunión de la liga Chesterton fue nombrado presidente, cargo que mantuvo hasta su muerte. Al poco tiempo, como señala Luis Seco en su biografía del autor: "«…se abrieron secciones de la liga en Birmingham, Croydon, Oxford, Worthing, Bath y Londres»"


title: G. K. Chesterton

text: Una síntesis de las ideas principales de Chesterton sobre este tema fue publicada en 1927 con el título "The Outline of Sanity", traducida de diversas formas al español —la última, en España con el nombre de "Los límites de la cordura"—, aunque quizá la más adecuada sea "Esbozo de sensatez".


title: G. K. Chesterton

text: Posteriormente la teoría distributista siguió su desarrollo en manos de Dorothy Day y Peter Maurin, y su mayor defensor en los últimos tiempos fue E. F. Schumacher (1911-1977) autor de "Lo pequeño es hermoso".


title: G. K. Chesterton

text: Chesterton escribió alrededor de 80 libros, varios cientos de poemas, alrededor de 200 cuentos e innumerables artículos, ensayos y obras menores.


title: G. K. Chesterton

text: Al comienzo de su carrera se hizo conocido por sus artículos periodísticos, y dio un gran salto cuando publicó su primera novela "El Napoleón de Notting Hill" (1904), quel inspiró a Michael Collins en su defensa irlandesa ante los ingleses. A esta le siguieron otros libros de crítica, como "Dickens" (1906) y "G.B. Shaw" (1909).


title: G. K. Chesterton

text: Iba perfilando así sus opiniones, que exponía con un aire acentuadamente polémico y no exento de humor. Combatía todo lo que consideraba errores modernos: al racionalismo y al cientificismo oponía el sentido común, la fe y la filosofía medieval, en particular la de Tomás de Aquino; a la crueldad de la civilización industrial y capitalista, el ideal social de la Edad Media, que para él se traducía modernamente en el ideal distributista.


title: G. K. Chesterton

text: Tras las huellas de una obra titulada "Herejes" (1905), Chesterton publicó tres años después ""Ortodoxia"" (1908), que refleja la historia de su evolución espiritual (que más tarde lo llevó al seno de la Iglesia católica). Su actitud apologética se refleja en otra obra de esos años, titulada "La Esfera y la Cruz" (1910).


title: G. K. Chesterton

text: Su actitud ante los problemas sociales la definió en "Qué está mal en el mundo" (1910). De 1908 data su novela más conocida, "El hombre que fue jueves", una alegoría sobre el mal y el libre albedrío.


title: G. K. Chesterton

text: En 1912 compuso "La Balada del Caballo Blanco", extenso poema épico sobre el rey Alfredo el Grande y su defensa del reino de Wessex contra los daneses el año 878, y del cual C. S. Lewis sabía muchos versos.


title: G. K. Chesterton

text: J. R. R. Tolkien, que en su juventud lo consideraba excelente, en una carta a su hijo comenta que lamentablemente G. K. Chesterton, con toda la admiración que le merecía, no conocía nada sobre lo nórdico.


title: G. K. Chesterton

text: De 1925 es "El hombre eterno", que versa sobre la Historia del mundo, y está dividido en dos partes, la primera trata sobre la humanidad hasta el año 0 y la segunda desde ese año en adelante. Este libro nació como reacción a uno publicado por H. G. Wells sobre la Historia de la Humanidad, al cual, tanto Chesterton como Belloc, le criticaban que de sus cientos de páginas, las dedicadas a Jesús eran ínfimas. Algunos afirmaron que "El hombre eterno" fue su libro más trascendente a causa de su influencia en literatos como C.S. Lewis y Evelyn Waugh.


title: G. K. Chesterton

text: Sus obras son frecuentemente editadas en otros idiomas. En la Argentina su pensamiento ha adquirido un auge todavía mayor desde finales del , dadas las constantes reediciones y la aparición de obras desconocidas para el público de habla hispana: "Mi visión de Estados Unidos", "La Iglesia católica y la conversión", "De todo un poco", "La Tierra de los Colores", "La Nueva Jerusalén", "Cien años después", etc.


title: G. K. Chesterton

text: Aunque nunca escribió un solo libro de aforismos, es considerado como un prolífico y excelente aforista; y es porque toda su amplia obra, en sus distintos géneros literarios, está plagada de infinitud de aforismos. Muchos estudiosos de los aforismos los extraen de sus obras para darlos a conocer, propiciando así la edición de libros de aforismos del autor.


title: G. K. Chesterton

text: En el primer relato ("La cruz azul") del primer libro, Chesterton describe al Padre Brown a través de los ojos del detective Valentine.


title: G. K. Chesterton

text: La popularidad a mayor escala la consiguió con una serie de relatos policíacos en los que el personaje del Padre Brown, sacerdote católico de aspecto humilde, descuidado e inofensivo, acompañado siempre de un gigantesco paraguas, suele resolver los crímenes más enigmáticos, atroces e inexplicables gracias a su conocimiento de la naturaleza humana antes que por medio de piruetas lógicas o grandes deducciones.


title: G. K. Chesterton

text: La habilidad del autor consiste en sugerir que la explicación "irracional" es la única y la más racional, para después revelar la sencilla respuesta al misterio. O dicho de modo diferente: en casos donde se invoca la presencia de lo sobrenatural y otros se convencen rápidamente de la obra de un milagro o de la intervención de Dios, el Padre Brown, a pesar de su devoción, es hábil para encontrar de inmediato la explicación más natural y perfectamente ordinaria a un problema en apariencia insoluble.


title: G. K. Chesterton

text: Chesterton compuso alrededor de una cincuentena de relatos con este personaj, publicados originalmente entre 1910 y 1935 en revistas británicas y estadounidenses. Luego se recopilaron en cinco libros ("El candor del Padre Brown", "La sagacidad del Padre Brown", "La incredulidad del Padre Brown", "El secreto del Padre Brown" y "El escándalo del padre Brown"). Tres cuentos fueron publicados más tarde: ""La vampiresa del pueblo"", ""El caso Donnington"", descubierto en 1981, y ""La máscara de Midas"", terminado poco antes de la muerte del autor y hallado en 1991.


title: G. K. Chesterton

text: Hay traducción de todos ellos en "Los relatos del padre Brown" (Acantilado), por Miguel Temprano García, de 2008. La más reciente es ""El Padre Brown. Relatos completos"" (Ediciones Encuentro), de 2017, con las mejores traducciones de sus libros.


title: G. K. Chesterton

text: El personaje del Padre Brown fue llevado numerosas veces a la pantalla; entre las más conocidas figuran las adaptaciones de Edward Sedgwick (1934), Robert Hamer (1954, con Alec Guinness en el papel principal) y la serie televisiva inglesa de 1974 protagonizada por Kenneth More.


title: G. K. Chesterton

text: Siempre se caracterizó por sus paradojas: comenzaba sus escritos con alguna afirmación que parece de lo más normal, haciendo ver que las cosas no son lo que parecen, y que muchos dichos se dicen sin pensarlos a fondo. Cabe destacar que siempre se apoyaba en la argumentación que en su denominación latina es llamada "reductio ad absurdum":


title: G. K. Chesterton

text: Un ejemplo puede ser su novela "El hombre que fue jueves", en la que un investigador se infiltra en una sociedad anarquista para descubrir al fin, sorprendido, que la sociedad anarquista está enteramente formada por espías infiltrados en ella, incluido su mismo presidente.


title: G. K. Chesterton

text: Su amistad con George Bernard Shaw lo llevó a mantener una larga correspondencia y tratar sobre los temas más diversos y debatir abiertamente en los periódicos de la época, como también con otros personajes intelectuales como H.G. Wells. En 1928 Shaw debatió en público con Chesterton y Hilaire Belloc bajo el título "¿Estamos de acuerdo?" Algo que todos sabían que su respuesta era… ¡no!. Después de la introducción al debate por parte de Belloc, Shaw comenzó su argumentación haciendo una comparación entre los escritos de ambos. Shaw, ganador del Premio Nobel en 1925, y de un , describió el estilo literario de las novelas detectivescas de Chesterton de la siguiente manera:


title: G. K. Chesterton

text: Su estilo, fundado en la paradoja y la parábola o relato simbólico, lo acerca a su contemporáneo Franz Kafka, según Jorge Luis Borges, un profundo admirador suyo.


title: G. K. Chesterton

text: Chesterton, en sus novelas del Padre Brown cuenta historias como la de un hombre asesinado por sus sirvientes mecánicos ("El hombre invisible"); o de un libro que produce la muerte de quien lo lee ("El maligno influjo del libro"). En "La honradez de Israel Gow" narra la historia de un extraño aristócrata que muere en su castillo donde lo acompañaba un criado discapacitado intelectualmente, que es el único que lo ha visto los últimos años y no quiere decir qué ha sucedido con todo el oro que misteriosamente ha desaparecido sin dejar rastro, especialmente en imágenes religiosas que "«no están simplemente sucias ni han sido rasguñadas o rayadas por ocio infantil o por celo protestante, sino que han sido estropeadas muy cuidadosamente y de un modo muy sospechoso. Donde quiera que aparecía en las antiguas miniaturas el antiguo nombre de Dios, ha sido raspado laboriosamente. Y sólo otra cosa ha sido raspada: el halo en torno a la cabeza del niño Jesús...»." Narra la historia de una muchacha rica que aparece muerta al caer por el hueco de un ascensor y lo que parece un simple accidente deja de serlo al aparecer una extraña nueva secta de la cual ella formaba parte y que adora al sol ( en "El ojo de Apolo"), o de un héroe histórico que es mostrado bajo un perfil extraño y aterrador al descubrir el padre Brown la verdad oculta tras el mito ("La muestra de la espada rota").


title: G. K. Chesterton

text: Otra de las más notables antologías del autor es "El hombre que sabía demasiado", donde el investigador Horne Fisher resuelve crímenes, más por su profundo conocimiento de las intimidades de los involucrados en cada caso que por sus conocimientos acerca de todas las ramas del saber humano.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: El Aeropuerto Internacional de Cancún (Código IATA: CUN - Código OACI: MMUN - Código DGAC: CUN), se encuentra a 16 kilómetros de la ciudad de Cancún, en la costa del Caribe sobre la Península de Yucatán. Es el segundo aeropuerto más transitado de México, sólo después del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, pero el más importante en México y América Latina por pasajeros internacionales. En 2016, el aeropuerto manejó casi 21.4 millones de pasajeros, un incremento superior al 9.2% comparado con 2015. Es uno de los aeropuertos mejor conectados de toda América Latina por cantidad de rutas y aerolíneas que operan.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: El aeropuerto fue remodelado y expandido para convertirse en el 2° aeropuerto con mayor tráfico del país y el que atiende a más pasajeros internacionales en el país. Cuenta con dos pistas de aterrizaje operativas a más de 1,500 m de separación lo que permite que se usen de manera simultánea y tres terminales comerciales. La Terminal 1 dejó de operar desde marzo de 2018 y solo es utilizada para algunos vuelos chárter, la Terminal 2 es usada por algunas aerolíneas internacionales, así como por todas las aerolíneas nacionales, la Terminal 3 se encarga de la mayoría de las operaciones internacionales de aerolíneas de América del Norte y Europa y la reciente Terminal 4 recibe los vuelos de 2 aerolíneas nacionales y 11 internacionales.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: El aeropuerto es operado por ASUR al igual que los aeropuertos de Cozumel, Mérida, Veracruz, Villahermosa, Oaxaca, entre otros. El aeropuerto fue un centro de conexiones para Aerocancun, Aladia, Mexicana y MexicanaLink.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: ASUR anunció la expansión de la Terminal 2 que fue terminada en 2014 y de la Terminal 3 que igualmente fue expandida pero después de finalizar la Terminal 2. ASUR también anunció la construcción de un hotel dentro del aeropuerto.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: El 1 de junio de 2013, la Autoridad Aeroportuaria de México anunció que se construiría la actual Terminal 4 en Cancún. El nuevo proyecto cuenta con 20 puertas adicionales a las 68 puertas del aeropuerto.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: El 27 de noviembre de 2013 se convierte en el primer aeropuerto en México en recibir al Airbus A380, en el marco de la celebración de los 80 años de Air France y los 15 de ASUR.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: El Aeropuerto presta servicio a una región con una población de más de 1,000,000 de habitantes. Cancún está en el estado de Quintana Roo, y es el destino más solicitado de México, Estados Unidos y Canadá principalmente. En 2009 fue el destino turístico más visitado por los estadounidenses, más aún que ciudades turísticas tradicionales como Londres o París. La ciudad está ubicada en 21° 2´ Lat N y 86° 4´ Long O, y está a 6 msnm. Cancún ha gozado de un acelerado crecimiento en las décadas de 1980 Y 1990. Aparte que se considera que este aeropuerto tiene más destinos internacionales que el de la Ciudad de México, posiblemente a causa del turismo y la exigencia de los turistas un vuelo directo


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: Es el aeropuerto con el mayor aforo de aeronaves del estado y el más grande e importante para el Grupo Aeroportuario del Sureste así como el segundo más importante del país, solo después del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, en términos de número de pasajeros y operaciones aéreas. La terminal aérea de Cancún recibe la mayor variedad de aerolíneas extranjeras de todo el país.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: ASUR fue el primer grupo aeroportuario con participación de capital privado en México. En noviembre de 1998, el gobierno mexicano vendió una participación del 15% en el capital social de la empresa a Inversiones Técnicas Aeroportuarias (ITA).


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: Grupo Aeroportuario del Sureste administra y opera un grupo de nueve aeropuertos en la región sureste de México, en las ciudades de Cancún, Cozumel, Mérida, Huatulco, Oaxaca, Veracruz, Villahermosa, Tapachula y Minatitlán.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: Grupo Aeroportuario del Sureste, S.A. de C.V. fue constituido en 1998 como parte del proceso de apertura a la inversión en el sistema aeroportuario mexicano.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: El aeropuerto cuenta actualmente con 4 terminales para pasajeros separadas entre sí, conectadas por un servicio interno de autobús:


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: En 2005 ASUR invirtió $150 millones de dólares para la construcción de la Terminal 3 (abierta desde 2007), una nueva pista de aterrizaje y una nueva torre de control. Con la apertura de la nueva terminal, el aeropuerto duplicó la cantidad de pasajeros que podía manejar. La nueva pista de aterrizaje y la torre se inauguró en octubre de 2009.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: La nueva pista fue construida al norte de la pista actual de 2,800 m de largo y 45 m de ancho, la nueva torre de control es la más alta en América Latina con 97 metros de altura. ASUR comenzó su complejo proyecto de carga que se completará en tres fases. En la fase 0 se contará con instalaciones capaces de manejar 20,000 toneladas de carga completa (Completada).


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: En la fase 1 el complejo de carga se trasladará a un nuevo lugar dentro del recinto aeroportuario. Una planta de 5,000 m se construirá para albergar la capacidad suficiente para manejar 70,000 toneladas de carga al año.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: La fase 2 del complejo de carga se extenderá por más de 5,000 m² y será capaz de manejar 140,000 toneladas de carga al año.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: La fase 3 del complejo de carga se extenderá por más de 5,000 m² y será capaz de manejar 210,000 toneladas de carga al año.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: El 14 de marzo de 2016 el presidente Enrique Peña Nieto, el Secretario de Comunicaciones y Transportes Gerardo Ruiz Esparza, el Roberto Borge Angulo y el Director de ASUR Fernando Chico Pardo inauguraron la ampliación de la Terminal 3 del Aeropuerto Internacional de Cancún.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: En 2012 se inició la construcción de la Terminal Internacional 4. ASUR en asociación con JetBlue ha diseñado una moderna instalación capaz de manejar un adicional de 800,000 pasajeros al año. La terminal también cuenta con boutiques libres de impuestos de diseñador, amplias opciones de restaurantes y un Hotel Aloft. La Terminal 4 empezó a estar operativa en noviembre de 2018.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: El aeropuerto se divide en 4 terminales. La terminal 2 se divide en dos salas, siendo la 2S exclusiva para vuelos internacionales, mientras que en la 2M operan vuelos nacionales, la terminal 3 es exclusiva para vuelos internacionales y la terminal 4 atiende vuelos nacionales e internacionales. Actualmente operan 65 aerolíneas ofreciendo 119 destinos internacionales y 28 destinos nacionales.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: Las operaciones de carga de ASUR se centran en el Aeropuerto Internacional de Cancún, donde el servicio es prestado por la empresa Caribbean Logistics, S.A. de C.V.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: Se brinda servicio a 28 ciudades dentro del país a cargo de 6 aerolíneas. Los vuelos nacionales operan en las Terminales 2 y 4.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: Los vuelos internacionales a Estados Unidos, Canadá, Centro y Sudamérica y Europa operan en las Terminales 2, 3 y 4.


title: Aeropuerto Internacional de Cancún

text: Se espera que el aeropuerto en un futuro cuente con una estación del Tren Maya, esta estación tendría como propósito conectar la ruta del Tren Maya con el aeropuerto y también con la ciudad de Cancún.


title: Call of Duty: Warzone

text: Call of Duty: Warzone es un videojuego de disparos en primera persona, perteneciente al género "Battle royale" gratuito, lanzado el 10 de marzo de 2020 para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S y Microsoft Windows. El modo juego está disponible en estas plataformas y es parte del videojuego de 2019, "", pero no requiere su compra y se presentó durante la temporada 2 del contenido de "Modern Warfare". Con la integración con "" pasó a denominarse "Call of Duty: Warzone Pacific".


title: Call of Duty: Warzone

text: "Call of Duty: Warzone" fue desarrollado por Infinity Ward y Raven Software y publicado por Activision. "Warzone" permite el combate a gran escala en línea entre 150 jugadores, aunque algunos modos de juego por tiempo limitado admiten 200 jugadores. El juego presenta tanto un juego multiplataforma como una progresión multiplataforma entre tres juegos.


title: Call of Duty: Warzone

text: En el lanzamiento, el juego presenta dos modos principales: Battle royale y Saqueo. "Warzone" introduce un nuevo sistema de moneda en el juego que se puede utilizar en "Estaciones de compra" en Verdansk, isla de renacimiento y sus alrededores. Las entregas de "armamento" son un ejemplo de dónde se puede intercambiar efectivo por acceso limitado a las clases de armas personalizadas de los jugadores (antes las clases se compartían con las del modo multijugador de "Modern Warfare", pero en el parche v1.29 de la temporada 6 las separaron, y ahora son diferentes los de "Warzone" con los de "Modern Warfare" y "" por la comodidad de los jugadores). Los jugadores también pueden usar dinero para comprar artículos como "Rachas de bajas" y máscaras Anti gas. Se puede encontrar dinero en efectivo saqueando edificios y matando a jugadores que tienen dinero en efectivo. En el lanzamiento, Warzone solo ofreció el modo Tríos, una capacidad de escuadrón de tres jugadores. Sin embargo, en las actualizaciones de contenido gratuitas posteriores al lanzamiento, se han agregado al juego Solos (individual), Dúos y Escuadrones.


title: Call of Duty: Warzone

text: El juego recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y los mapas recibieron elogios específicos. En mayo de 2020, Activision anunció que Warzone había superado los 60 millones de descargas en los dos primeros meses. A diciembre de 2020, el juego tenía más de 85 millones de jugadores en todo el mundo. Actualmente, el juego supera ya los 100 millones de jugadores.


title: Call of Duty: Warzone

text: Warzone se lanzó el 10 de marzo de 2020, luego de una serie de fallas y filtraciones en el mes anterior. La existencia del juego se había filtrado un mes antes por una publicación en Reddit, y un error de software ese mismo mes permitió a los jugadores ver brevemente una versión anterior del mapa de batalla. El 8 de marzo de 2020, dos días antes del lanzamiento, el transmisor de YouTube Chaos publicó un video de 11 minutos que afirmaba presentar el juego del título inédito Warzone. El video fue eliminado y el 9 de marzo, el editor de Warzone, Activision, anunció oficialmente que el juego se lanzaría el 10 de marzo.


title: Call of Duty: Warzone

text: El 11 de marzo de 2020, Activision anunció que Warzone había sido descargado por seis millones de personas en las primeras 24 horas. Después de cuatro días, se reveló que Warzone había sido descargado por más de 15 millones de personas.


title: Call of Duty: Warzone

text: "Call of Duty: Warzone" recibió "críticas generalmente favorables" de los críticos en todas las plataformas, según el agregador de reseñas Metacritic.


title: Call of Duty: Warzone

text: En su revisión 7/10, GameSpot elogió la variedad y el tamaño de los mapas, y escribió: "Warzone es un gran intento de segundo año en una batalla real de Call of Duty, que finalmente logra forjarse su propia identidad con giros interesantes en el fórmula existente. Su subversión de la muerte y los duelos de Gulag de morderse las uñas te dan más formas de permanecer en un partido, mientras que también te obliga a estar atento a tu entorno incluso después de limpiar un escuadrón rival ". IGN también le dio al juego 7/10, que se resume con: "La versión beta de Call of Duty: Warzone sigue siendo completamente agradable incluso a pesar de las serias concesiones a la profundidad hechas en nombre de la gratificación instantánea".


title: Call of Duty: Warzone

text: Warzone presenta dos modos de juego principales: Battle Royale y Saqueo. Es la segunda entrega principal de Battle Royale en la franquicia Call of Duty, siguiendo el modo "Blackout" de (2018). Warzone se diferencia de Black Ops 4 al reducir la dependencia de los dispositivos equipables y, en cambio, fomentar la acumulación de una nueva moneda en el juego llamada Dinero. Warzone admite hasta 150 jugadores en una sola partida, lo que supera el tamaño típico de 100 jugadores visto en otros títulos de Battle Royale. Algunos modos de tiempo limitado admiten 200 jugadores o traer más de 2 armas.


title: Call of Duty: Warzone

text: El modo Battle Royale es similar a otros títulos del género donde los jugadores compiten en un mapa que se reduce continuamente para ser el último jugador que queda. Los jugadores se lanzan en paracaídas sobre un gran mapa del juego, donde se encuentran con otros jugadores. A medida que avanza el juego y los jugadores son eliminados, el área jugable se reduce, lo que obliga a los jugadores restantes a ocupar espacios más reducidos. En Warzone, las áreas no jugables se contaminan con un gas verde que agota la salud y eventualmente mata al jugador si no regresa al área jugable segura. A diferencia de otros títulos, Warzone introduce un mayor énfasis en los vehículos y una nueva mecánica de moneda en el juego. El paracaidismo no está restringido, y el jugador puede abrir y cortar su paracaídas un número ilimitado de veces mientras está en el aire. En el lanzamiento, el juego admitía tríos (grupos de hasta tres jugadores) con una opción para deshabilitar el llenado de escuadrones. Infinity Ward ha mencionado probar la cantidad de miembros del escuadrón en futuras actualizaciones. Los escuadrones de cuatro jugadores y los modos Solo BR se agregaron en las siguientes actualizaciones, mientras que Dúos se agregó cerca del final de la temporada 3 de Modern Warfare.


title: Call of Duty: Warzone

text: La muerte del personaje en Battle Royale no se traduce necesariamente en la derrota del jugador como en otros títulos. En cambio, el modo ofrece una mecánica de reaparición que los jugadores pueden aprovechar de varias maneras. Los jugadores que mueren son transportados al "Gulag", donde se involucran en un combate uno a uno con otro jugador derrotado, y ambos jugadores reciben el mismo armamento. Las armas que reciben los jugadores tienen pocos o ningún accesorio. Los jugadores solo pueden ingresar al gulag después de su primera muerte en una partida. El ganador de este combate reaparece en el juego. Hay otros métodos de reaparición disponibles mediante el sistema de moneda del juego. Los jugadores pueden usar la moneda del juego para comprar fichas de reaparición para otros jugadores en caso de que no sean revividos por la mecánica del Gulag.


title: Call of Duty: Warzone

text: En el modo Saqueo, los equipos tienen que buscar montones de efectivo esparcidos por el mapa para acumular $ 1 millón. Una vez encontrado, el juego entra en tiempo extra, multiplicando todas las sumas de efectivo por 1,5. El equipo que haya reunido la mayor cantidad de dinero cuando se acabe el tiempo se declara ganador. Los jugadores reaparecen automáticamente en este modo de juego.


title: Call of Duty: Warzone

text: Este modo es exclusivo del mapa de la isla del renacer, y consiste en una fusión de battle royale con reapariciones ilimitadas por un tiempo especifíco, si bien, hay zona segura, si te eliminan, puedes revivir después de cierto tiempo (entre más veces mueras, más tardarás en revivir), eso claro, puedes revivir siempre y cuando quede al menos uno de tus compañeros vivos, pero cuando se cierra el cuarto círculo de la tormenta, el renacimiento se desactiva y si mueres, solo se puede revivir si uno de tus compañeros te compra en una estación de compra (de la misma manera que en Battle Royale común). si revives en el tercer círculo o posterior revivirás con un subfusil sin ningún accesorio (los más comunes son la Striker, la fennec y la AUG de Modern Warfare), igualmente, a diferencia de Battle Royale común, la pistola con la se suele salir del avión cambia en las partidas (las más comunes son la X16, la M19, la renneti y la 1911 de Modern Warfare).


title: Call of Duty: Warzone

text: además, este mapa tiene un tipo exclusivo de caja exclusiva, llamada la "caja del renacimiento", que es como una caja de loot común, con la diferencia de que es de color rojo con el logo de la unión soviética, y después de cierto tiempo la caja se recarga y se puede abrir con loot nuevo


title: Call of Duty: Warzone

text: Además de Battle Royale y Plunder, se han introducido varios modos de tiempo limitado a lo largo del ciclo de vida del juego:


title: Call of Duty: Warzone

text: Verdansk es el mapa original de Battle Royale que aparece en el juego, inspirado en la ciudad ficticia que aparece en la campaña Modern Warfare y en los modos multijugador. El mapa se basa en la ciudad real de Donetsk. Verdansk sirve como mapa principal para la mayoría de los modos de juego presentados en Warzone. Se introdujo una variación nocturna del mapa en Modern Warfare Season 6, como parte de un evento de Halloween llamado "la cacería de Verdansk" por tiempo limitado.


title: Call of Duty: Warzone

text: La lsla del renacimiento es el segundo mapa introducido en el juego con la integración de los contenidos de Black Ops Cold War. El mapa se basa en la isla Vozrozhdeniya de la vida real, que también apareció en el modo de campaña . En cuanto al diseño, el mapa es una reinvención de la "Isla de Alcatraz", que anteriormente aparecía en el modo Blackout de Black Ops 4 y también es un mapa del modo Battle Royale en . A diferencia de Verdansk, la isla del renacimiento es más pequeña en escala, solo permite un máximo de 40 jugadores por partida, aunque en un modo de juego por tiempo limitado llamado "Renacimiento extremo" había hasta 99 jugadores por partida en el mismo mapa.


title: Call of Duty: Warzone

text: El 22 de abril de 2021, Warzone se actualizaría a la temporada 3 de Cold War, trayendo una versión de Verdansk en el año 1984.


title: Call of Duty: Warzone

text: El mapa trae nuevas ubicaciones y mantiene gran parte de las originales pero con una temática de los años 80.


title: Call of Duty: Warzone

text: En su salida el mapa tendría muchos bugs además de exploits, causando polémica que se vio sumada a la baja calidad con la que se veía el juego tras la actualización además de problemas de luz y reflejos.


title: Call of Duty: Warzone

text: El 8 de diciembre de 2021 el mapa de Verdansk ´84 dará paso a Caldera, una isla tropical situada en el océano Pacífico, el cual trajo demasiados problemas de bugs con las colisiones de los objetos, convirtiéndose este en el peor lanzamiento de un mapa de Warzone.


title: Call of Duty: Warzone

text: Tras múltiples actualizaciones muchos de los errores de desarrollo y mantenimiento del mapa han sido solucionados, dando paso a un equilibrio del juego sin tantas fallas en elementos del mapa. Pese a esto, Caldera, se mantiene siendo para muchos uno de los peores mapas del juego.


title: Call of Duty: Warzone

text: Urzikistán, fue un mapa filtrado que se tenía previsto ver después de los eventos ocurridos en Verdansk, el mapa estaría ubicado en una zona desierta de Oriente Medio con poca vegetación además de ubicaciones extraídas de mapas con temática desértica del multijugador de . Por cuestiones desconocidas, este mapa fue cancelado, dando paso así a Verdansk '84.


title: Call of Duty: Warzone

text: "Montes Urales" fue el nombre dado a un hipotético mapa filtrado de Warzone para su integración con el mapa como indica su nombre estaría ubicado en la boscosa zona rusa de los Montes Urales.


title: Call of Duty: Warzone

text: El mapa estaría compuesto por los 4 mapas del modo de bomba sucia y Outbreak (Zombies) de Cold War, esto se sabe gracias a un video publicado por un usuario anónimo de Twitter que compartió un video jugando en una versión anticipada de este mapa.


title: Call of Duty: Warzone

text: Todos los jugadores comienzan con una pistola semiautomática (cambiando entre una X16, M19, 1911 y renneti no de ráfagas) sin accesorios. Los jugadores pueden recoger todos los componentes que se encuentran en una clase estándar (armas primarias y secundarias, equipo letal y táctico, mejoras de campo y rachas de muertes) mientras buscan en el mapa elementos ubicados en el suelo, así como en cajas de suministros que se encuentran en ubicaciones designadas. El equipo adicional exclusivo del modo de juego Warzone son las placas de escudo. Tres de estas placas de escudo se pueden aplicar a un jugador en un momento dado con la capacidad de llevar cinco escudos en el inventario del jugador, u ocho si el jugador ha encontrado una bolsa de armadura. Los jugadores también pueden recoger dinero en efectivo que se puede utilizar en las estaciones de compra para diversos fines. Las cargas personalizadas se pueden adquirir usando entregas de carga aleatorias (o comprar en estaciones de compra). está permitido llevar máximo 2 armas, 2 letales y tácticas, una racha de bajas, una mochila de blindaje y un kit de autoreanimación. En Saqueo, los jugadores aparecen con equipamientos personalizados, similares a los modos multijugador normales.


title: Call of Duty: Warzone

text: Para el lanzamiento de "", Activision y Treyarch anunciaron que el juego presentaría un sistema de progresión unificado con Warzone, permitiendo que los elementos de los modos multijugador de "Black Ops Cold War" se puedan usar dentro de Warzone, junto con los elementos de "Modern Warfare" que los jugadores han ganado comprado. La temporada 1 del contenido de la "Black Ops Cold War" se lanzó el 16 de diciembre de 2020, que integró las armas de "Black Ops Cold War" y sus artículos asociados en Warzone.


title: Call of Duty: Warzone

text: La historia de Warzone está entrelazada con las narrativas estacionales de "Modern Warfare," "Black Ops Cold War" y "Vanguard," se utiliza como escenario común en varios mapas multijugador en "Modern Warfare", mientras que la isla del renacer se inspira en ubicaciones e historias de juegos anteriores de "Black Ops".


title: Call of Duty: Warzone

text: En 2020, tras un ataque orquestado por Khaled Al-Asad y Victor Zakhaev, la ciudad de Verdansk se ve envuelta en una nube de gas tóxico. El Armisticio, una facción conjunta formada por operadores del Este (Unión) y del Oeste (Coalición), se disuelve rápidamente en medio del caos del ataque, mientras que los agentes forman subfacciones más pequeñas mientras luchan entre sí por la supervivencia. Después de meses de búsqueda, la Task Force 141, dirigida por el capitán John Price, finalmente rastrea a Zakhaev y le impide lanzar un misil nuclear.


title: Call of Duty: Warzone

text: En 1984, el operativo de Perseo, Vikhor "Stitch" Kuzmin reconstruye y vuelve a poner en servicio las instalaciones de la isla del renacer para la producción del letal gas Nova-6. En algún momento, un carguero llamado Vodianoy partió de la isla, solo para desaparecer misteriosamente en medio del mar. 37 años después, en 2021, el barco reaparece y se estrella en las costas de Verdansk, liberando zombis en la naturaleza. A lo largo de las semanas, los zombis pisan la ciudad, dejando rastros de contaminación radiada. Finalmente, todos los operadores del Armisticio se ven obligados a evacuar Verdansk, mientras que los misiles nucleares reciben la orden de atacar y acabar con la amenaza de los no muertos, aniquilando la ciudad en el proceso.


title: Call of Duty: Warzone

text: En 1984, tras la captura de Russell Adler a manos de Stitch, la CIA llevó a cabo una operación de búsqueda y rescate y, finalmente, lo rastreó desde Laos hasta Verdansk, donde Stitch lo mantuvo cautivo. El 2 de junio de 1984, dos agentes de Perseo, Freya "Wraith" Helvig y Roman "Knight" Grey, se infiltran en una base militar secreta en el monte Yamantau para recuperar datos relacionados con el Proyecto Nova de Nikita Dragovich, que Stitch espera utilizar para activar agentes durmientes en Verdansk. Diez días después, un escuadrón de la CIA liderado por Frank Woods rescata a Adler en Verdansk, mientras Stitch ordena a Wraith y Knight que se comuniquen con su contacto en Sudáfrica para manejar los satélites de la CIA que actualmente interfieren con los números transmitidos.


title: Call of Duty: Warzone

text: El 26 de junio de 1984, el operativo de Perseo, Owethu "Jackal" Mabuza, lidera un asalto a la estación terrestre de satélites Jumpseat en Sudáfrica. El especialista sobreviviente de la estación se ve obligado a obedecer la orden de Stitch mientras desorbita dos satélites de la CIA, que terminan chocando en Verdansk y Argelia, respectivamente. Después de su recuperación, Adler lidera inmediatamente un escuadrón para investigar el accidente del satélite en Argelia. A medida que se acercan al lugar del accidente, Adler ataca imprudentemente y elimina a los agentes de Perseo, recuperando una grabadora de datos de los escombros del satélite en el proceso. Luego miente al resto del escuadrón que no se encontró ninguna grabadora.


title: Call of Duty: Warzone

text: El 15 de septiembre de 2022 se anuncia Call of Duty Warzone 2.0 junto con el multijugador de dando fin a la etapa de Warzone "1".


title: Call of Duty: Warzone

text: Al contrario que su predecesor, Warzone 2.0 llega de manera independiente y completamente separado del juego principal de la franquicia de 2022, ayudando así a la integración de futuras actualizaciones del juego y evitando errores de desarrollo "bugs" , como ocurría con Modern Warfare 2019/Warzone 1.


title: Call of Duty: Warzone

text: Warzone 2.0, además, incluirá un modo extra bajo el nombre "DMZ" un modo estilo extracción basado en el aclamado juego Escape From Tarkov .


title: Call of Duty: Warzone

text: Entre las cosas con la integración con "Black Ops Cold War", llegaron todas las armas del mismo a Warzone, aquí hay una lista completa de todas las armas, tanto de "Modern Warfare" como las de "Black Ops Cold War":


title: Call of Duty: Warzone

text: Todas las armas que tengan entre paréntesis ""Temporada X"", se refiere al número de temporada en el cual fue introducida el arma en el juego, si algún arma no lo tiene, significa que la misma está desde los inicios de "Modern Warfare".


title: Call of Duty: Warzone

text: Cabe destacar que cuando se mencione que una arma es de la ""Temporada X"" no son las mismas que las de "Modern Warfare", ya que en el parche de actualización de la integración con "Black Ops Cold War" se reiniciaron las temporadas y ahora se considera la ""Temporada X de Cold War"".


title: Vitruvio

text: Marco Vitruvio Polión (en latín "Marcus Vitruvius Pollio"; c. 80-70 a. C.-15 a. C.) fue un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo I a. C.


title: Vitruvio

text: Fue arquitecto de Julio César durante su juventud y al retirarse del servicio, entró en la arquitectura civil, siendo de este periodo su única obra conocida, la basílica de Fanum (Italia). Es el autor del tratado más antiguo sobre arquitectura que se conserva y el único de la Antigüedad clásica, "De Architectura", en 10 libros (probablemente escrito entre los años 27 a. C. y 23 a. C.). Inspirada en teóricos helenísticos –se refiere expresamente a inventos del gran Ctesibio–, la obra trata sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos de edificios, hidráulica, colores, mecánica y gnomónica (Libro IX).


title: Vitruvio

text: El último libro está dedicado a las máquinas: de tracción, elevadoras de agua y todo tipo de artefactos bélicos (catapultas, ballestas, tortugas, etc.). Vitruvio describió muy bien la rueda hidráulica en el cap. X.5. La rueda de Vitruvio era vertical y el agua la empujaba por abajo; unos engranajes tenían la finalidad de cambiar la dirección del giro y aumentar la velocidad de las muelas; se calcula que con la energía producida por una de estas ruedas se podían moler 150 kg de trigo por hora, mientras que dos esclavos solo molían 7 kg.


title: Vitruvio

text: "De Architectura", conocido y empleado en la Edad Media, se imprimió por primera vez en Roma en 1486, edición del humanista y gramático Fray Giovanni Sulpicio de Veroli, ofreciendo al artista del Renacimiento, imbuido de la admiración por las virtudes de la cultura clásica tan propio de la época, un canal privilegiado mediante el que reproducir las formas arquitectónicas de la antigüedad greco-latina. Posteriormente, se publicó en la mayor parte de los países y todavía hoy constituye una fuente documental insustituible, también por las informaciones que aporta sobre la pintura y la escultura griega y romana. El famoso dibujo de Leonardo da Vinci, el "Hombre de Vitruvio", sobre las proporciones del hombre está basado en las indicaciones dadas en esta obra. El dibujo se conserva ahora en la Galleria dell'Accademia, Venecia. El gran redescubridor de Vitruvio fue Petrarca, y tras la difusión por el florentino de la obra de este autor clásico, se puede afirmar que Vitruvio sentó las bases de la arquitectura renacentista.


title: Vitruvio

text: Las imágenes que ilustran la obra de Vitruvio, en sus ediciones hasta el siglo XVIII, no solo aclaran y embellecen el tratado grecorromano, sino que son expresión de distintas intenciones y usos que ese libro ha tenido en la modernidad europea.


title: Vitruvio

text: Vitruvio es el autor de "De architectura", conocido hoy como Los Diez Libros de Arquitectura, un tratado escrito en latín y griego antiguo acerca de arquitectura, dedicado al emperador Augusto. En el prefacio del libro I, Vitruvio dedica sus escritos para dar conocimiento personal de la calidad de los edificios al emperador. Probablemente Vitruvio se refiere a la campaña de reparaciones y mejoras públicas de Marco Agripa. Este trabajo es un gran libro y único superviviente de la arquitectura de la antigüedad clásica. Según Petri Liukkonen, este texto "influyó profundamente a los artistas desde el primer Renacimiento en adelante, como a pensadores y arquitectos, entre ellos Leon Battista Alberti (1404-1472), Leonardo da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel (1475-1564)." El siguiente libro importante en la arquitectura fue la reformulación de los diez libros de Alberti, que no fue escrito hasta 1452.


title: Vitruvio

text: Vitruvio es famoso por afirmar en su libro "De Architectura" que ciertos edificios públicos deben exhibir las tres cualidades de "firmitas, utilitas, venustas" –es decir, deben ser sólidos, útiles, hermosos–. Estas cualidades a veces se llaman las "virtudes de Vitruvio" o la Tríada de Vitruvio. Desde el , esta Tríada se usa para describir la arquitectura en general, aunque la descripción vitruviana de la disciplina es muy diferente.


title: Vitruvio

text: Según Vitruvio, la arquitectura es una imitación de la naturaleza. Como las aves y las abejas construyen sus nidos, los seres humanos construyen viviendas a partir de materiales naturales, que les dan refugio contra los elementos. Para el perfeccionamiento de este arte de la construcción, los griegos inventaron los órdenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio. Se les dio un sentido de la proporción, que culminó en la comprensión de las proporciones de la mayor obra de arte: el cuerpo humano. Esto llevó a Vitruvio a la definición de un canon del cuerpo humano, el Hombre de Vitruvio, adoptado más tarde por Leonardo da Vinci: el cuerpo humano inscrito en el círculo y el cuadrado (los patrones geométricos fundamentales del orden cósmico).


title: Vitruvio

text: A Vitruvio se le considera a veces libremente como el primer arquitecto, pero es más exacto describirlo como el primer arquitecto romano que escribió registros de su campo que sobrevivieron. Él mismo cita a obras mayores, pero menos completas. Era al menos un pensador original o tenía el intelecto creativo de un codificador de la práctica arquitectónica existente. También hay que señalar que Vitruvio tenía un alcance mucho más amplio que los arquitectos modernos. Los arquitectos romanos practicaban una amplia variedad de disciplinas; en términos modernos, podrían describirse como la combinación de ingenieros, arquitectos, arquitectos paisajistas, artistas y artesanos. Etimológicamente, la palabra arquitecto deriva de las palabras griegas que significan "maestro" y "constructor". El primero de los diez libros se ocupa de muchos temas que ahora entran en el ámbito de la arquitectura del paisaje.


title: Vitruvio

text: Los Libros VIII, IX y X son la base de gran parte de lo que sabemos acerca de la tecnología romana, ahora aumentados por los estudios arqueológicos de los restos existentes, tales como los molinos de agua en Barbegal, Francia. La otra fuente importante de información es la Historia Naturalis compilada por Plinio el Viejo mucho más tarde, en el año 75 de nuestra era.


title: Vitruvio

text: El trabajo es importante por describir las diferentes máquinas utilizadas para estructuras de ingeniería, tales como montacargas, grúas y poleas, también máquinas de guerra, como catapultas, ballestas y máquinas de asedio. Como ingeniero practicante, Vitruvio debe estar hablando de la experiencia personal en lugar de la simple descripción de las obras de los demás. Asimismo se describe la construcción de relojes de sol y de agua, y el uso de un eolípila (la primera máquina de vapor) como un experimento para demostrar la naturaleza de los movimientos de aire atmosféricas (viento).


title: Vitruvio

text: Su descripción de la construcción de un acueducto incluye la forma en que se registran y la cuidadosa elección de los materiales necesarios, aunque Frontino (un general que fue nombrado a fines del para administrar los numerosos acueductos de Roma) los describiría un siglo más tarde, con mucho más detalle acerca de los problemas prácticos involucrados en la construcción y el mantenimiento. Seguramente, el libro de Vitruvio habría sido de gran ayuda en esto. Vitruvio escribió esto en el a. C., cuando se construyeron muchos de los mejores acueductos romanos que sobreviven hasta nuestros días, como los de Segovia o Pont du Gard. El uso del sifón invertido se describe en detalle, junto con los problemas de las altas presiones desarrolladas en la base del tubo del sifón, un problema práctico con el que parece estar familiarizado.


title: Vitruvio

text: Vitruvio describe muchos diferentes materiales de construcción empleados para una amplia variedad de diferentes estructuras, así como detalles tales como pintura estuco. El concreto (hormigón) y la cal reciben profundas descripciones, la longevidad de muchas estructuras romanas que son mudo testimonio de la habilidad de los romanos en los materiales de construcción y diseño.


title: Vitruvio

text: Vitruvio es muy conocido y citado a menudo como una de las fuentes más antiguas que sobreviven por haber advertido que el plomo no se debe utilizar para conducir el agua potable, recomendando en cambio pipas de arcilla o canales de mampostería. Se llega a esta conclusión en el Libro VIII De Architectura después de la observación empírica de las aparentes enfermedades de los obreros en las fundiciones de plomo de su tiempo.


title: Vitruvio

text: Vitruvio fue el que nos relató la famosa historia de Arquímedes y su detección de oro adulterado en una corona real. Cuando Arquímedes se dio cuenta de que el volumen de la corona podría medirse exactamente por el desplazamiento creado en un baño de agua, corrió a la calle con el grito de ¡Eureka!, y el descubrimiento le permitió comparar la densidad de la corona de oro puro. Demostró que el oro de la corona había sido aleado con plata, y el rey había sido defraudado.


title: Vitruvio

text: Describe la construcción del tornillo de Arquímedes en el Capítulo X (sin mencionar a Arquímedes por su nombre). Era un dispositivo ampliamente utilizado para la elevación de agua para el riego de los campos y desaguar las minas. Otras máquinas de elevación hídrica que menciona son la interminable cadena de cubos y la rueda reversa de drenaje. Estos restos de ruedas de agua empleadas para la elevación de agua fueron descubiertos cuando las antiguas minas fueron reabiertas en río Tinto en España, Rosia Montana en Rumania y Dolaucothi en el oeste de Gales. La rueda de río Tinto se muestra ahora en el Museo Británico, y el espécimen Dolaucothi en el Museo Nacional de Gales.


title: Vitruvio

text: Vitruvio debe haber sido ducho en el arte del levantamiento topográfico, y esto se demuestra por sus descripciones de instrumentos topográficos, especialmente el nivel de agua o chorobates, que compara favorablemente con el groma, un dispositivo mediante plomadas. Eran esenciales en todas las operaciones de construcción, pero sobre todo en la construcción de acueductos, donde un degradado uniforme era importante para la provisión de un suministro regular de agua sin dañar las paredes del canal. También desarrolló uno de los primeros odómetros, que consta de una rueda de circunferencia conocida que dejaba caer una piedra en un recipiente en cada rotación.


title: Vitruvio

text: Describe muchas innovaciones introducidas en el diseño de edificios para mejorar las condiciones de vida de los habitantes. La más importante de ellas es el desarrollo del hipocausto, un tipo de calefacción central, donde el aire calentado por un fuego era canalizado bajo el suelo y en el interior de las paredes de los baños públicos y villas. Da instrucciones explícitas de cómo diseñar estos edificios para maximizar la eficiencia del combustible, como por ejemplo, el caldarium debe estar al lado del tepidarium seguido del frigidarium. También aconseja sobre el uso de un tipo de regulador para controlar el calor en las habitaciones calientes, un disco de bronce fijado en el techo por debajo de una abertura circular que podría ser elevada o bajada por una polea para ajustar la ventilación. A pesar de que no lo sugiere, es probable que sus dispositivos de desagüe, como la rueda hidráulica de paso inverso, se utilizaran en los baños más grandes para elevar el agua a los tanques de cabecera en la parte superior de las grandes termas, como las Termas de Diocleciano y las de Caracalla.


title: Vitruvio

text: La falsa leyenda, tantas veces repetida, de que el libro "De architectura" fue redescubierto en 1414 por el humanista florentino Poggio Bracciolini en la biblioteca de Montecassino no se puede sostener en la actualidad. Durante el año 1414, Bracciolini permaneció en la ciudad de Constanza y probablemente no fue hasta 1416 cuando encontró el códice Harleianus de Vitruvio, entonces guardado en la biblioteca del monasterio de San Gall, pero esto no fue un redescubrimiento de la obra, pues durante la Edad Media se escribieron muchos manuscritos del tratado de Vitruvio que en 1416 eran conocidos. De hecho, ya en el los tempranos humanistas italianos Petrarca y Boccaccio se habían ocupado del tratado de Vitruvio. No obstante, la crítica y difusión de Vitruvio mejoró en el Renacimiento debido al renovado interés por los escritos de la Antigüedad grecorromana, y al análisis y conocimiento de los restos arquitectónicos de la Antigüedad.


title: Vitruvio

text: En Leon Battista Alberti (1404-1472) recae el honor de haber dado a conocer ampliamente esta obra en su tratado fundamental sobre la arquitectura De re aedificatoria (c. 1450). La primera edición conocida de Vitruvio fue presentada en Roma por Fra Giovanni Sulpicio en 1486. Traducciones siguieron en italiano (Como, 1521), francés (Jean Martin, 1547,inglés, alemán (Walter H. Ryff, 1543), español y otros idiomas. Las ilustraciones originales se habían perdido y la primera edición ilustrada fue publicada en Venecia en 1511, con grabados en madera sobre la base de las descripciones en el texto, probablemente por Fra Giovanni Giocondo. Más tarde, en el Andrea Palladio realizó ilustraciones para los comentarios de Daniele Barbaro sobre Vitruvio (que aparecieron en las versiones en italiano y latín). Sin embargo, la ilustración más famosa sigue siendo una del , el Hombre de Vitruvio de da Vinci.