title: Shirley MacLaine

text: Llamada en honor de Shirley Temple, MacLaine nació en Richmond (Virginia) de padre estadounidense de origen inglés, profesor de psicología, y madre canadiense de origen irlandés y escocés, profesora de teatro. Es la hermana mayor del también actor Warren Beatty. Su familia pertenecía a la iglesia bautista. MacLaine creció en Waverly (Virginia), se graduó en educación secundaria y se trasladó a Nueva York para vivir su sueño de ser actriz de Broadway.


title: Shirley MacLaine

text: Cuando era pequeña, tenía tobillos débiles y se caía con el más mínimo paso en falso, por lo que su madre decidió inscribirla en clases de ballet en la Escuela de Ballet de Washington a los tres años. Acudió a clases de ballet fervorosamente durante toda su juventud; no faltó a ninguna. Siempre que representaban una pieza, interpretaba el papel de chico, debido a que era la más alta del grupo. Estaba tan decidida y tan empeñada en ser bailarina que su pesadilla recurrente durante la infancia era que perdía el bus hacia la clase. Consiguió interpretar el papel de hada madrina en "Cenicienta" y, mientras calentaba entre bastidores, se rompió el tobillo. Estaba tan decidida que se ató fuertemente sus lazos de los tobillos a sus zapatos de punta descubierta y continuó con el espectáculo. Después de acabar, llamó a una ambulancia.


title: Shirley MacLaine

text: Finalmente, MacLaine decidió que el ballet profesional no era para ella. Dijo que no tenía realmente el tipo adecuado de cuerpo y que no quería privarse de la comida. Tampoco sus pies eran suficientemente buenos (no tenía el empeine y el arco muy altos), ni era «"una belleza exquisita"». En este punto, decidió cambiar de objetivo y centrarse en el teatro.


title: Shirley MacLaine

text: El verano antes de su graduación en el instituto, MacLaine se trasladó a Nueva York para intentar actuar en Broadway. Allí obtuvo un papel representativo en el coro del musical de "Oklahoma!" Después de graduarse, volvería y sería miembro del ballet de la producción de Broadway "Me and Juliet" (1953–1954). Consiguió ser actriz suplente de Carol Haney en "The Pajama Game". En mayo de 1954, Haney se rompió el tobillo durante la matineé del miércoles y MacLaine la reemplazó. Unos pocos meses después, con Haney aún fuera de servicio, el director y productor Hal B. Wallis, que estaba entre el público, tomó nota de MacLaine y la contrató para que fuera a Hollywood a trabajar para Paramount Pictures. Más tarde, Shirley demandaría a Wallis sobre una disputa contractual, un pleito que se cree que ayudó a erradicar el antiguo estilo de gestión de actores por parte de los estudios.


title: Shirley MacLaine

text: Su primera película fue "Pero... ¿quién mató a Harry?", de Alfred Hitchcock, en 1955 por el que ganaría el . En ese momento, su trayectoria se lanzó. A ese film le siguieron, "Cómicos en París (Artists and Models)" (también en 1955), el papel femenino central de "La vuelta al mundo en 80 días (Around the World in 80 Days)" (1956), "Hot Spell" y "Como un torrente (Some Came Running )" (ambas en 1958). Por esta última, conseguiría su primera nominación a los Oscar y segundo a los Globos de Oro.


title: Shirley MacLaine

text: Nada más empezar la década, en 1960, McLaine protagonizó junto a Jack Lemmon la película "The Apartament", bajo la dirección de Billy Wilder. Por su trabajo en este filme fue nominada por segunda vez al premio Óscar como . Además ganó un premio BAFTA por Mejor actriz extranjera y un Globo de Oro por Mejor actriz de comedia o musical. Por su parte, "The Apartament" recibió críticas positivas de diversas fuentes, ganó cinco premios Óscar (incluido el de mejor película) y recaudó más de 30 millones de dólares a nivel mundial.


title: Shirley MacLaine

text: También en el mismo año 1960 actuó en "Ocean's Eleven", junto al Rat Pack donde realizó una breve aparición a modo de cameo, y "Can-Can", adaptación cinematográfica del musical homónimo. En esta última compartió escena con Frank Sinatra, Louis Jourdan, Maurice Chevalier y Juliet Prowse, y fue dirigida por Walter Lang. Trabajó en 1961 junto a Audrey Hepburn en la película dramática "The Children's Hour", basada en la obra teatral de 1934 escrita por Lillian Hellman. Su desempeño en este filme le supuso una nueva candidatura al Globo de Oro, esta vez por Mejor actriz de drama. En ese mismo año actuó en "All in a Night's Work" y "Two Loves", las cuales no tuvieron éxito.


title: Shirley MacLaine

text: En 1963 protagonizó la comedia romántica "Irma la dulce" dirigida por Billy Wilder, al lado de Jack Lemmon, con gran éxito de crítica y taquilla. Representó en esta icónica película a una prostituta, un personaje pensado originalmente para Marilyn Monroe. Este trabajo le valió a la actriz el Globo de Oro por Mejor actriz de comedia o musical, además de una nueva candidatura al premio Óscar a la Mejor actriz. Al año siguiente participó en el filme dirigido por J. Lee Thompson, "What a Way to Go!", con Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin, Gene Kelly, Margaret Dumont y Dick Van Dyke, alcanzando una buena acogida en todo el mundo.


title: Shirley MacLaine

text: En 2012 participó en la tercera temporada de Downton Abbey junto a Maggie Smith y Elizabeth McGovern.


title: Shirley MacLaine

text: MacLaine estuvo casada con el hombre de negocios Steve Parker hasta 1982. Tuvieron una hija, Sachi Parker (n. 1956). Cuando Sachi tenía veintitantos años, se enteró de que su madre creía que su padre Steve no era su padre real, sino un clon del verdadero, un astronauta llamado Paul.


title: Shirley MacLaine

text: En los círculos políticos, MacLaine es conocida por su antigua relación con Andrew Peacock, un antiguo aspirante a primer ministro de Australia por el Partido Liberal que más tarde fue nombrado embajador de los Estados Unidos. También tiene una amistad cercana con el diputado de Ohio Dennis Kucinich, que fue candidato por los demócratas en las primarias presidenciales de 2004.


title: Shirley MacLaine

text: Durante algún tiempo, MacLaine expresó su creencia de que era una encarnación de una princesa inca. También hizo el Camino de Santiago en España, levantando expectación. El escritor mexicano Carlos Fuentes le dedicó su novela "Cumpleaños", en la que trata el tema de la reencarnación.


title: Shirley MacLaine

text: MacLaine encontró su camino en muchos libros de casos de la escuela de Derecho cuando demandó a la 20th Century Fox por incumplimiento de un contrato. Ella iba a interpretar un papel en una película titulada, "Bloomer Girl", pero la producción fue cancelada.


title: Shirley MacLaine

text: Twentieth Century-Fox le ofreció un papel en otra película, "Big Country, Big Man", para intentar salir de su obligación contractual de pagarle por la película cancelada. El rechazo de MacLaine llevó a una apelación por la Twentieth Century-Fox a la Corte Suprema de California en 1970, donde esta falló en contra de la productora. "Parker v. Twentieth Century-Fox Film Corp.", 474 P.2d 689 (Cal. 1970).


title: Héctor Abad Gómez

text: Héctor Abad Gómez (Jericó, 2 de diciembre de 1921-Medellín, 25 de agosto de 1987) fue un médico colombiano, además de ensayista, luchador por los derechos humanos y especialista en salud pública. Fue asesinado en Medellín, tras amenazas por sus denuncias contra grupos paramilitares, quienes venían cometiendo crímenes selectivos en contra de militantes de izquierda, tanto en Antioquia como en toda Colombia; concretamente, contra miembros y simpatizantes de la Unión Patriótica.


title: Héctor Abad Gómez

text: Diecinueve años después de su asesinato, su hijo, el escritor Héctor Abad Faciolince, escribió una biografía novelada sobre su padre titulada "El olvido que seremos" (2006).


title: Héctor Abad Gómez

text: Abad Gómez hizo sus estudios de secundaria en el Liceo General Santander de Sevilla, Valle del Cauca y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Estudió medicina en la Universidad de Antioquia e hizo la maestría en salud pública en la Universidad de Minnesota. Su esposa fue Cecilia Faciolince García, con quien tuvo cinco hijas: Mariluz, Clara Inés, Eva Victoria, Marta Cecilia (falleció en 1972) y Sol Beatriz, y un hijo, Héctor Joaquín. Este último es el escritor Héctor Abad Faciolince, quien escribiera el libro ya citado sobre la vida y muerte de su padre.


title: Héctor Abad Gómez

text: Forjador de ideas para mejorar la salud de los colombianos, fue el fundador de la Escuela Nacional de Salud Pública, hoy llamada Facultad Nacional de Salud Pública Héctor Abad Gómez de la Universidad de Antioquia. En la década de 1960 y 1970, fue profesor de la facultad de medicina de la Universidad de Antioquia, en el departamento de medicina preventiva. Hasta su muerte, en 1987, seguiría siendo catedrático de salud pública de la misma universidad. También fue jefe médico del Instituto de los Seguros Sociales y gerente de la seccional antioqueña de esta misma institución. Fue secretario de Educación municipal y secretario de Salud departamental. Como periodista de opinión fundó el periódico universitario "U-235" y la revista "El Cocuyo". Fue diputado a la Asamblea de Antioquia y representante a la Cámara por el Partido Liberal Colombiano. También fue columnista de opinión de "El Espectador", "El Tiempo" y "El Mundo". Sus pronunciamientos sobre las condiciones de vida de las comunidades marginadas y en condiciones de miseria, en Medellín y en Colombia, además de muchas de sus ideas de avanzada, le granjearon enemistades con colegas, compañeros de facultad y directivas de esa época. Ello llevó a que en varias ocasiones buscara trabajos en otros países, en general asociados a la Organización Mundial de la Salud (OMS). Trabajó en Manila, Filipinas, en donde ayudó a fundar una escuela de salud pública, y en Yakarta, Indonesia. También fue profesor invitado de la UCLA, en Los Ángeles, Estados Unidos. En 1978, durante el Gobierno de Alfonso López Michelsen, fue ministro consejero en la Embajada de Colombia en México.


title: Héctor Abad Gómez

text: Realizó en Colombia importantes proyectos de salud que mejoraron el nivel de vida de los colombianos. Fue director de la división de Enfermedades Transmisibles del Ministerio de Salud. Inspiró la creación del año rural obligatorio para los médicos recién graduados, inventó las promotoras rurales de salud y participó en las primeras campañas masivas de vacunación antipoliomielítica. En este campo, hizo la primera vacunación con virus vivos tras desatarse una epidemia en el municipio de Santo Domingo, Antioquia. También participó en la fundación del ICBF, de la Universidad Autónoma Latinoamericana, UNAULA, en la ciudad de Medellín, en el año de 1966, junto con personalidades de la vida nacional como Alfonso López Michelsen, Justiniano Turizo Sierra, Jaime Sierra García, Gilberto Martínez Rave, Luciano Sanín Arroyave, Ramón Emilio Arcila y otros. Fue el primer presidente de esta nueva Universidad y también fue su profesor durante varios años. Fue también el fundador y presidente, hasta morir asesinado, del Comité para la defensa de los Derechos Humanos de Antioquia. Desde allí denunció las desapariciones forzadas, el exterminio del partido Unión Patriótica, los secuestros de las guerrillas de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia y Ejército de Liberación Nacional, y las detenciones arbitrarias y torturas cometidas por las Fuerzas Militares de Colombia.


title: Héctor Abad Gómez

text: A raíz de sus denuncias desde el Comité para la defensa de los Derechos Humanos de Antioquía, y a través de su programa radial y su columna en el periódico "El Colombiano", Héctor Abad Gómez se convirtió en blanco de varias organizaciones armadas. El 25 de agosto de 1987 su amigo y defensor de derechos humanos, el abogado Luis Fernando Vélez fue asesinado a balazos. Esa misma tarde, una mujer buscó a Abad Gómez en su consultorio y lo convenció a salir, con el pretexto de que dedicara algunas palabras en el velorio de Vélez en el edificio del sindicato del magisterio de maestros, a donde Abad se dirigió a pie junto con su estudiante Leonardo Betancur y la mujer. Al llegar al edificio, Abad Gómez fue abordado por un par de sicarios, asesinándolo a él y a Betancur.


title: Héctor Abad Gómez

text: En febrero de 2012 Don Berna, un exjefe paramilitar, aseguró ante la Fiscalía colombiana haber oído de labios de Carlos Castaño que los asesinatos de Abad y del abogado Vélez fueron cometidos personalmente por él. De acuerdo con el testimonio, Castaño dirigía un grupo de operaciones paramilitares en la ciudad de Medellín, en contra de las células urbanas de las guerrillas de las FARC y el ELN. Murillo (Don Berna) aseguró que la motivación del asesinato estuvo en la creencia de Castaño de que Abad Gómez estaba vinculado ideológicamente con la guerrilla del EPL y que sus columnas «afectaban a las Fuerzas Armadas, haciéndole el juego al EPL».


title: Héctor Abad Gómez

text: Juan Diego Restrepo, director del portal "Verdad Abierta", ha criticado la veracidad del testimonio, en tanto testimonios previos en el marco de procesos judiciales contra miembros del Cartel de Medellín sugieren que la atribución de estos y otros crímenes a Castaño o a capos del cartel como Pablo Escobar se usaron de parte y parte para librar de culpa a cualquiera de los implicados. En consecuencia, puesto que Castaño está presuntamente muerto, atribuirle a él la responsabilidad de tal asesinato puede ayudar a ignorar evidencia que implique a otros posibles autores.


title: Héctor Abad Gómez

text: En agosto de 2014, el crimen de Hector Abad Gómez fue declarado por la Fiscalía General de la Nación como delito de lesa humanidad, al comprobarse que este hecho fue parte de un siniestro plan del narcotráfico, en complicidad de grupos paramilitares para eliminar a los miembros y simpatizantes de la Unión Patriótica, evitando así su ascenso al poder político.


title: Héctor Abad Gómez

text: En agosto de 2015 la Fiscalía colombiana anunció el llamado a indagatoria como posible actor material del asesinato al exparamilitar Manuel Salvador Ospina Cifuentes, alias «Móvil 5», quien fuera hombre de confianza de los Castaño y quien seguía delinquiendo. Ospina ha sido también señalado de ser el actor material del supuesto asesinato de Carlos Castaño y fue vinculado al proceso tras el testimonio de Sor Teresa Gómez, hermana de crianza de los Castaño. Ospina fue capturado en mayo de 2014.


title: Héctor Abad Gómez

text: "El olvido que seremos" es un libro testimonial escrito por el hijo de Héctor Abad Gómez, Héctor Abad Faciolince. El título de este libro está tomado del primer verso de un soneto atribuido a Jorge Luis Borges titulado "Aquí, hoy", hallado en uno de los bolsillos de Héctor Abad Gómez después de que fuera asesinado. Su muerte se produjo por la acción de dos sicarios, en el momento en que entraba en el velorio de un líder gremial de maestros que había sido asesinado ese mismo día, en horas de la mañana. En el libro se refleja fielmente la personalidad de quien ha merecido ser llamado por los antioqueños «el apóstol de los derechos humanos». En sus últimos años estuvo dedicado al cultivo de rosas, en un jardín sembrado por él mismo, y al comité de derechos humanos de Antioquia. Cuando fue tiroteado era precandidato a la Alcaldía de Medellín por el Partido Liberal.


title: Héctor Abad Gómez

text: Héctor Joaquín Abad Faciolince: (Medellín, 1 de octubre de 1958) es un escritor y periodista colombiano, más conocido por sus libros "Angosta", que obtuvo en abril de 2005 en China el premio a la mejor novela extranjera, y "El olvido que seremos", sobre la vida y asesinato de su padre Héctor Abad Gómez, al que fue otorgado el premio Casa de América Latina de Portugal por el libro como mejor obra latinoamericana y el Premio Wola-Duke en Derechos Humanos. Además ha recibido un Premio Nacional de Cuento, una Beca Nacional de Novela (1994) y dos Premios Simón Bolívar de Periodismo de Opinión (1998 y 2006). En 2016 creó Angosta Editores, una editorial independiente de Colombia.


title: Héctor Abad Gómez

text: "El olvido que seremos" fue adaptada al cine con el mismo título (2020) por Fernando Trueba y recibió el premio Goya 2021 a la mejor película iberoamericana.


title: Héctor Abad Gómez

text: El olvido que seremos: es una película dramática de 2020, dirigida por el español Fernando Trueba y basada en la novela homónima del colombiano Héctor Abad Faciolince. La película fue incluida dentro de la selección oficial del Festival de Cannes 2020, festival aplazado debido a la pandemia de enfermedad por coronavirus de 2020 en Francia. Finalmente, la cinta clausuró, fuera de concurso, la Sección Oficial de la sexagésimo octava edición del Festival de San Sebastián.. Recibió el premio Goya 2021 a la mejor película iberoamericana.


title: Héctor Abad Gómez

text: Esta película ganó el premio al mejor filme del Festival CineHorizontes en Marsella (Francia) en enero de 2021 y fue galardonada con un premio Goya en la categoría de mejor película iberoamericana en marzo de 2021.


title: Héctor Abad Gómez

text: Es una película documental colombiana de 2015 dirigida por Daniela Abad y Miguel Salazar. Se trata de un documental homenaje que hace la directora Daniela Abad a su abuelo, Héctor Abad Gómez, un pionero en el campo de la salud pública y defensor de los derechos humanos, que fue asesinado a sangre fría en la ciudad de Medellín en 1987 por un sicario. Está basado en el libro "El olvido que seremos" de Héctor Abad Faciolince, padre de la directora y destacado escritor colombiano. El documental toma la historia del libro y se adentra en las historias íntimas de la familia Abad, retratando la violencia en la que se encontraba atrapada la nación colombiana en las décadas de 1980 y 1990. La película ganó el premio del público y el premio especial del jurado en la edición No. 55 del Festival Internacional de Cine de Cartagena en 2015.


title: Rocky (franquicia)

text: Rocky Es una saga de populares películas de boxeo, escritas y estelarizadas por Sylvester Stallone, en el papel de Rocky Balboa. Las películas por orden de estreno son: "Rocky" (1976), "Rocky II" (1979), "Rocky III" (1982), "Rocky IV" (1985), "Rocky V" (1990), "Rocky Balboa" (2006), "Creed" (2015), "Creed II" (2018) y "Creed III" (2023). La serie de películas recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo.


title: Rocky (franquicia)

text: Rocky Balboa (Sylvester Stallone) es un boxeador de poca monta cuya vida parece no ir a ninguna parte. Trabaja cada día como un cobrador de un prestamista y pelea en clubes de mala calidad por una baja remuneración, en los que se burlan y lo hieren afirmando que no es más que un "vago", especialmente el entrenador del gimnasio, Mickey Goldmill (Burgess Meredith). Al mismo tiempo, Rocky, sin éxito, corteja a Adriana Pennino (Talia Shire), una chica muy tímida con un hermano alcohólico, Paulie (Burt Young). Sin embargo, cuando el campeón del mundo de peso pesado Apollo Creed (Carl Weathers) elige al azar a Rocky como su oponente en una pelea por el siguiente título, Rocky se da cuenta de que tiene la oportunidad de demostrar su valía. Con Adriana como su apoyo y Mickey, que ha cambiado su corazón para convertirse en su entrenador y mánager, Rocky pelea por el título y lo más importante, por su propia autoestima.


title: Rocky (franquicia)

text: La película está basada en el combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner. La película recaudó más de $115 millones de dólares solo en Estados Unidos y fue premiada con 3 Premios Óscar, catapultando a Stallone a la fama.


title: Rocky (franquicia)

text: Poco después de probarse a sí mismo, incluso con una derrota ante Apollo Creed, Rocky espera tener una buena vida. Se casa con Adriana y comienza a gastar el dinero que ganó en la pelea. Pero luego de fracasar como actor de anuncios y en una serie de empleos de baja remuneración, Rocky se da cuenta de la única manera de sobrevivir es comenzar de nuevo a boxear. Creed, por otra parte, se enfrenta a las críticas de los fanes sobre el resultado de la lucha. Como resultado, se burla de Rocky a través de la publicidad pidiendo una revancha, por lo que Rocky entrena una vez más con Mickey. En la decimoquinta entrada, Rocky golpea a Creed y lo arroja al suelo, cayendo él mismo en el proceso. Ambos combatientes luchan para ponerse de pie, pero solo Rocky tiene éxito. Por primera vez, Rocky es declarado el campeón Peso Pesado del Mundo.


title: Rocky (franquicia)

text: Después de ganar el título de peso pesado, Rocky se aprovecha de su nueva riqueza y fama, apareciendo en varios anuncios y programas de televisión y disfrutando de ser una celebridad. Después de defender el título varias veces está dispuesto a retirarse, pero el contendiente # 1, James "Clubber" Lang (interpretado por Mr. T), reta a Rocky en público. Rocky, después de lidiar con un ataque al corazón de Mickey antes de la pelea, es dominado por Lang y es eliminado en la segunda ronda. Mickey muere después de la pelea, y el antiguo rival Apolo Creed entrena a Rocky para combatir al más viejo estilo de Creed (y en su viejo gimnasio de Los Ángeles) utilizando más astucia y habilidad. En la revancha, Rocky vence a Lang en la tercera ronda. Después de la pelea, Apollo pide como favor por entrenar a Rocky un encuentro entre los dos sin cámaras, sin los medios de comunicación; sólo hombre a hombre en el gimnasio. La película termina, cuando cada uno lanza su primer golpe.


title: Rocky (franquicia)

text: Después de recuperar el título de Clubber Lang, Rocky decide pasar algún tiempo con su familia. Pero un nuevo gran boxeador de la Unión Soviética, Iván Drago (interpretado por Dolph Lundgren) ha surgido, y desafía a Rocky a una pelea de exhibición. Apollo confiado en que obtendrá fácilmente la victoria pelea en su lugar,y Drago golpea tanto que Apollo muere en brazos de Rocky en el ring. Para vengar a Apollo, Rocky desafía a Drago a una revancha, que se celebrará el día de Navidad en Moscú. En un montaje lleno de simbolismo, Rocky aparece entrenando en una remota cabaña en Siberia con la ayuda del antiguo entrenador de Creed, Duke, su cuñado Paulie y (eventualmente) Adrian, haciendo ejercicios tales como cortar leña, levantar rocas y correr en la nieve, mientras que Drago es visto en un centro de formación ultratecnológico en cintas de correr, utilizando máquinas de pesas, y recibiendo inyecciones. Durante la lucha misma, Rocky recibe la peor paliza de su vida, pero se niega a caer. Finalmente se gana a la multitud extranjera con su exhibición de coraje y determinación, y tira a Drago con segundos por jugarse en el asalto final.


title: Rocky (franquicia)

text: Después de la pelea con Drago, Rocky Balboa es diagnosticado de una lesión cerebral y se ve obligado a retirarse del ring. Como si esto no fuera suficientemente malo, perdió su fortuna debido a su contador. La familia de Rocky vuelve de nuevo a su antiguo barrio: Adrian vuelve a la tienda de mascotas en la que solía trabajar, Rocky Jr. (en una trama secundaria) debe soportar el bullying en la escuela secundaria local y Rocky vuelve a abrir el viejo gimnasio de Mickey. Conoce a un joven boxeador llamado Tommy Gunn (interpretado por Tommy Morrison) y comienza a entrenarlo. Por desgracia, un promotor de lucha de mala calidad llamado George Washington Duke convence a Tommy de que Rocky le está frenando, y Tommy decide abandonar a Rocky e irse con Duke. Cuando Tommy gana el campeonato de peso pesado, hace un breve discurso agradeciendo a Duke, pero a la multitud no le parece dicho acto y empiezan a corear en la arena "Rocky" en forma de burla hacia Tommy. Furioso por este insulto, además de ser llamado "Robot de Rocky" en los periódicos, Tommy decide buscar a su antiguo mentor para un enfrentamiento final. Rocky trata de evadirlo en todo momento del reto que esté le proponía, pero Paulie decide hablar por Rocky para que vea cómo se porto con el argumentando que Rocky puso a Tommy antes que a su familia, luego Tommy decide golpear a Paulie. Acto que hizo despertar la irá de Rocky y decide aceptar el reto diciendo "Lo derribaste, ahora por qué no intentas derribarme a mi?". Duke le dice a Rocky que la pelea será en el ring, pero Rocky le dice a Tommy que su ring está fuera. Los dos sostienen una pelea callejera sin guantes, pelea que termina ganando Rocky.


title: Rocky (franquicia)

text: En "Rocky Balboa", dieciséis años han pasado desde su última pelea con su antiguo pupilo, Tommy Gunn. Ya jubilado, Rocky Balboa todavía vive recordando el pasado lleno de melancolía por un mundo que cambió demasiado, su hijo ha crecido y se ha distanciado un poco de él, Paulie está trabajando de nuevo en la planta de carne, y su esposa Adrianna Pennino ha muerto. Rocky abrió un restaurante con el nombre de su esposa, que llenó con recuerdos de sus mejores años, como él le cuenta a sus clientes en sus historias de peleas. Pero cuando una pelea coincidencialmente se aparece en la pantalla en su restaurante junto a su amigo aparece en ESPN representando una pelea entre un joven Rocky Balboa y el actual campeón, Mason Dixon (Antonio Tarver), se reavivan las ganas de volver a subir a un ring. Rocky descubre que no ha perdido su espíritu de lucha y considera que es una oportunidad de probarse a sí mismo en el ring de nuevo.


title: Rocky (franquicia)

text: ""Creed"" es la séptima entrega de la saga "Rocky", que cuya trama, trae a Adonis Jonhson Creed, el hijo de Apollo Creed, en busca de su propio ingreso en el ring, y viajará a Filadelfia para buscar a Rocky Balboa y pedirle que lo entrene para ser un boxeador. Adonis habla con él en "Adrian's" y Rocky se impresiona con todos los datos que él sabe sobre Apollo y sus rivales, para después revelarle que él es su hijo (de Apollo), y que está buscando una disputa por el título mundial. Rocky acepta entrenarlo y ambos realizan ejercicios similares a los de Rocky en la primera película. Paralelamente al entrenamiento, Rocky mantiene una nueva lucha de vida al diagnosticarse cáncer. Mientras el actual campeón de los pesos pesados, Ricky Conlan, también muestra interés en una disputa por el título con el hijo de Apollo Creed.


title: Rocky (franquicia)

text: 3 años después de su derrota ante Ricky Conlan, Adonis Creed obtiene una serie de victorias, que culminan en una victoria sobre Danny "Stuntman" Wheeler para ganar el Campeonato Mundial Peso Pesado del CMB.


title: Rocky (franquicia)

text: Mientras tanto, Ivan Drago, un exboxeador soviético que mató al padre de Adonis, Apollo Creed en el ring treinta y tres años antes, ve la oportunidad de recuperar su gloria enfrentando a su hijo, Viktor Drago (con la ayuda de Buddy Marcelle, un promotor que ha seguido de cerca la carrera de Viktor), contra Adonis.


title: Johannes Brahms

text: Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897) fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán del romanticismo, considerado el más clásico de los compositores de dicho periodo. Nacido en Hamburgo en una familia luterana, pasó gran parte de su vida profesional en Viena.


title: Johannes Brahms

text: Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y, particularmente, por Ludwig van Beethoven y Robert Schumann. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los románticos. Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Franz Liszt, los integrantes de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana y por Richard Wagner. Los escritores contemporáneos y posteriores lo han considerado como tradicionalista e innovador. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos. Si bien muchos contemporáneos encontraron su música demasiado académica, su contribución y artesanía han sido admiradas por figuras posteriores tan diversas como Arnold Schönberg y Edward Elgar. La naturaleza diligente y altamente construida de sus obras fue un punto de partida y una inspiración para una generación de compositores. Sin embargo, incrustados dentro de sus meticulosas estructuras, hay motivos profundamente románticos.


title: Johannes Brahms

text: Brahms compuso para orquesta sinfónica, conjuntos de cámara, piano, órgano y voz y coro. Fue pianista y estrenó muchas de sus propias obras. Trabajó con algunos de los principales artistas de su tiempo, incluida la pianista Clara Schumann y el violinista Joseph Joachim (los tres eran amigos cercanos). Muchas de sus obras se han convertido en elementos básicos del repertorio de conciertos moderno. Era un perfeccionista intransigente, destruyó algunas de sus obras y dejó otras inéditas.


title: Johannes Brahms

text: Las expresiones «Las tres bes», acuñada por Hans von Bülow, y «La santa trinidad» se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la música.


title: Johannes Brahms

text: El padre de Brahms, Johann Jakob Brahms (1806-1872), era de la ciudad de Heide en Holstein. Contra la voluntad de su familia, Johann Jakob siguió una carrera musical y se trasladó a Hamburgo en 1826, donde encontró trabajos a tiempo parcial como músico de cuerda y viento. En 1830, se casó con Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), una costurera 17 años mayor que él. En el mismo año consiguió un puesto como trompetista en la milicia de Hamburgo. Finalmente, se convirtió en un contrabajista en el "Stadttheater" y la "Philharmonisches Staatsorchester". A medida que Johann Jakob prosperó, la familia se mudó con el paso de los años a un alojamiento cada vez mejor en la ciudad.


title: Johannes Brahms

text: Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1833. Su hermana Elisabeth (Elise) había nacido en 1831 y un hermano menor, Fritz Friedrich (Fritz), nació en 1835. Johann Jakob le dio a su hijo sus primeras lecciones musicales. Johannes también aprendió a tocar el violín y lo básico para tocar el violonchelo. A partir de 1840, a la edad de siete años, comenzó a estudiar piano con el profesor Otto Friedrich Willibald Cossel (1813-1865). Cossel se quejó en 1842 de que Brahms «podría ser muy buen intérprete, solo que no deja nunca de dedicarse a su interminable composición». A la edad de 10 años, hizo su debut como intérprete en un concierto privado que incluyó el "Quinteto para piano y viento" op. 16 de Beethoven y un cuarteto de piano de Mozart. También interpretó como solista un estudio de Henri Herz. En 1845, había escrito una sonata para piano en "sol" menor. Sus padres desaprobaron sus primeros esfuerzos como compositor y creían que tenía mejores perspectivas profesionales como intérprete.


title: Johannes Brahms

text: De 1845 a 1848, Brahms estudió con el maestro de Cossel, el pianista y compositor Eduard Marxsen (1806-1887). Marxsen había conocido personalmente a Beethoven y Franz Schubert, admiraba las obras de Mozart y Joseph Haydn y era un devoto de la música de Johann Sebastian Bach. Marxsen transmitió a Brahms la tradición de estos compositores y se aseguró de que las propias composiciones de su alumno se basaran en esa tradición. En 1847, Brahms hizo su primera aparición pública como pianista solista en Hamburgo, interpretando una fantasía de Sigismund Thalberg. Su primer recital de piano completo, en 1848, incluyó una fuga de Bach, así como obras de Marxsen y virtuosos contemporáneos como Jacob Rosenhain. Un segundo recital en abril de 1849 incluyó la sonata "Waldstein" de Beethoven y una fantasía vals de su propia composición, y obtuvo críticas favorables en los periódicos.


title: Johannes Brahms

text: Se sabe que las composiciones de Brahms en este período incluyeron música de piano, música de cámara y obras para coro de voces masculinas. Bajo el seudónimo «GW Marks», la compañía de Hamburgo Cranz publicó algunos arreglos y fantasías para piano en 1849. Sus primeras obras reconocidas (su "Scherzo" op. 4 y la canción "Heimkehr" op. 7 n.º 6) datan de 1851. Sin embargo, Brahms fue más tarde diligente al eliminar todas sus primeras obras e incluso en 1880 le escribió a su amiga Elise Giesemann para que le enviara sus manuscritos de música coral para que los pudiera destruir.


title: Johannes Brahms

text: Las historias constantes del empobrecido adolescente Brahms tocando en bares y burdeles solo tienen una procedencia anecdótica y muchos expertos modernos las descartan, ya que la familia Brahms disfrutaba de buena posición y la legislación de Hamburgo prohibía estrictamente tanto la música como la admisión de menores en los burdeles.


title: Johannes Brahms

text: En 1850, Brahms conoció al violinista húngaro Eduard Reményi y lo acompañó en varios recitales en los años siguientes. Esta fue su introducción a la música de «estilo gitano», como las zardas, que más tarde se convirtió en la base de sus composiciones más lucrativas y populares, los dos conjuntos de "Danzas húngaras" (1869 y 1880). Ese año también supuso el primer contacto de Brahms con Robert Schumann, aunque fallido. Durante la visita de Schumann a Hamburgo ese año, los amigos persuadieron a Brahms para que le enviara algunas de sus composiciones, pero el paquete fue devuelto sin abrir.


title: Johannes Brahms

text: En 1853, realizó una gira de conciertos como acompañante de Reményi. A finales de mayo, visitaron al violinista y compositor Joseph Joachim en Hannover. Brahms había escuchado anteriormente a Joachim interpretar la parte solista en el concierto para violín de Beethoven y quedó profundamente impresionado. Brahms tocó algunas de sus propias piezas para piano solo para Joachim, quien recordó cincuenta años después: «Nunca en el curso de mi vida de artista me sentí tan completamente abrumado». Este fue el comienzo de una amistad que duró toda la vida, aunque se descarriló temporalmente cuando Brahms se puso del lado de la esposa de Joachim en el proceso de divorcio de 1883. Brahms también admiraba a Joachim como compositor y en 1856 se embarcaron en un ejercicio de entrenamiento mutuo para mejorar sus habilidades en, en palabras de Brahms, «doble contrapunto, cánones, fugas, preludios o lo que sea». Bozarth afirma que «los productos del estudio de Brahms del contrapunto y música antigua en los siguientes años incluyeron "piezas de baile, preludios y fugas para órgano, y obras corales neorrenacentistas y neobarrocas"».


title: Johannes Brahms

text: Después de conocer a Joachim, Brahms y Reményi visitaron Weimar, donde conoció a Franz Liszt, Peter Cornelius y Joachim Raff, y donde Liszt interpretó el "Scherzo" op. 4 de Brahms a primera vista. Reményi afirmó que Brahms se durmió durante la actuación de Liszt de su "Sonata en si menor". Este y otros desacuerdos llevaron a Reményi y Brahms a separarse.


title: Johannes Brahms

text: Brahms visitó Düsseldorf en octubre de 1853 y, con una carta de presentación de Joachim, fue recibido por Schumann y su esposa Clara. Schumann, muy impresionado y encantado por el talento del joven de 20 años, publicó un artículo titulado «Neue Bahnen» («Nuevos caminos») en la edición del 28 de octubre de la revista "Neue Zeitschrift für Musik" en el que lo denominaba como uno que estaba «destinado a dar expresión a los tiempos de la manera más alta e ideal». Este elogio pudo agravar los estándares autocríticos de perfección de Brahms y abolir su confianza. Le escribió a Schumann en noviembre de ese año que su elogio «despertará expectativas tan extraordinarias por parte del público que no sé cómo puedo comenzar a cumplirlas». Mientras estaba en Düsseldorf, Brahms participó con Schumann y el alumno de este, Albert Dietrich, en la escritura de un movimiento de sonata para violín para Joachim, la "Sonata F-A-E", las letras que representan las iniciales del lema personal de Joachim «"Frei aber einsam"» («Libre pero solitario»).


title: Johannes Brahms

text: El espaldarazo de Schumann llevó a la primera publicación de las obras de Brahms bajo su propio nombre. Fue a Leipzig donde Breitkopf & Härtel publicó sus op. 1-4 (las "Sonatas para piano n.º 1" y "n.º 2", las "Seis canciones" op. 3 y el "Scherzo" op. 4), mientras que Bartholf Senff publicó la "Sonata para piano n.º 3" op. 5 y las "Seis canciones" op. 6. En Leipzig, dio recitales que incluyeron sus dos primeras sonatas para piano y se reunió con Ferdinand David, Ignaz Moscheles y Hector Berlioz, entre otros.


title: Johannes Brahms

text: Después del intento de suicidio de Schumann y su posterior confinamiento en un sanatorio mental cerca de Bonn en febrero de 1854 (donde murió de neumonía en 1856), Brahms se estableció en Düsseldorf, donde apoyó a la familia y se ocupó de los asuntos comerciales en nombre de Clara. A esta no se le permitió visitar a Robert hasta dos días antes de su muerte, pero él pudo visitarlo y actuó como intermediario. Brahms comenzó a tener sentimientos intensos por Clara, quien para él representaba un ideal de feminidad. Su relación platónica intensamente emocional duró hasta la muerte de ella. En junio de 1854, Brahms le dedicó su op. 9, las "Variaciones sobre un tema de Robert Schumann". El compositor solía presentarle a Clara sus obras antes de estrenarlas y muchas veces, la pianista era la encargada de estrenarlas. Ella continuó apoyando la carrera de Brahms al programar su música en sus recitales.


title: Johannes Brahms

text: Después de la publicación de sus "Cuatro baladas para piano" op. 10, no publicó más obras hasta 1860. Su proyecto principal de ese período fue el "Concierto para piano en re menor", que había comenzado como una obra para dos pianos en 1854, pero pronto se dio cuenta de que necesitaba un formato a mayor escala. Establecido en Hamburgo en ese momento, ganó, con el apoyo de Clara, un puesto como músico en la pequeña corte de Detmold, la capital del Principado de Lippe, donde pasó los inviernos de 1857 a 1860 y para el cual escribió sus dos "Serenatas" (1858 y 1859, Opp. 11 y 16). En Hamburgo estableció un coro de mujeres para el que escribió música y dirigió. A este período también pertenecen sus dos primeros cuartetos para piano (op. 25 y op. 26) y el primer movimiento del tercero, que finalmente apareció en 1875.


title: Johannes Brahms

text: El final de la década trajo contratiempos profesionales para Brahms. El estreno del "Concierto para piano n.º 1" en Hamburgo el 22 de enero de 1859, con el compositor como solista, tuvo una mala recepción. Escribió a Joachim que la actuación fue «un brillante y decisivo - fracaso ... obliga a concentrar los pensamientos y aumentar el coraje de uno ... Pero los abucheos fueron demasiado buenos ...». En una segunda presentación, la reacción de la audiencia fue tan hostil que tuvieron que refrenar al compositor de abandonar el escenario después del primer movimiento. Como consecuencia de estas reacciones, Breitkopf & Härtel declinaron publicar sus nuevas composiciones. En consecuencia, Brahms estableció una relación con otros editores, incluido Simrock, quien finalmente se convirtió en su principal socio editorial. Hizo una intervención adicional en 1860 en el debate sobre el futuro de la música alemana que falló gravemente. Junto con Joachim y otros, preparó un ataque contra los seguidores de Liszt, la llamada Nueva Escuela Alemana (aunque el propio Brahms simpatizaba con la música de Richard Wagner, la luz principal de la Escuela). En particular, se opusieron al rechazo de las formas musicales tradicionales y a la «miserable maleza que crece de fantasías como las de Liszt». Se filtró un borrador a la prensa, y el "Neue Zeitschrift für Musik" publicó una parodia, que ridiculizaba a Brahms y sus asociados por mirar hacia atrás. El compositor nunca más se aventuró en polémicas musicales públicas. Se conoce a este enfrentamiento como Guerra de los románticos.


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text: La vida personal de Brahms también fue problemática. En 1859, se comprometió con la cantante Agathe von Siebold. El compromiso se interrumpió pronto, pero incluso después de esto, le escribió: «¡Te amo! Debo verte de nuevo, pero soy incapaz de llevar grilletes. Por favor escríbeme ... si ... puedo volver a abrazarte en mis brazos, besarte y decirte que te amo». Nunca se volvieron a ver y luego confirmó a un amigo que Agathe era su «último amor».


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text: Brahms esperaba que se le diera la dirección de la Filarmónica de Hamburgo, pero en 1862 este puesto fue para el barítono Julius Stockhausen. En otoño de 1862, hizo su primera visita a Viena y permaneció allí durante el invierno. Se relacionó con dos miembros cercanos del círculo de Wagner, su antiguo amigo Peter Cornelius y Karl Tausig, y con Josef Hellmesberger (padre) y Julius Epstein, respectivamente director del Conservatorio de Viena y director de estudios de violín, y el director de estudios de piano. El círculo de Brahms creció para incluir al notable crítico (y opositor de la Nueva Escuela Alemana) Eduard Hanslick, el director Hermann Levi y el cirujano Theodor Billroth, quienes se convirtieron entre sus mejores defensores.


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text: En enero de 1863, Brahms conoció a Richard Wagner, para quien interpretó sus "Variaciones y fuga sobre un tema de Händel" op. 24, que había completado el año anterior. La reunión fue cordial, aunque Wagner en años posteriores hizo comentarios críticos e incluso insultantes sobre su música. Sin embargo, Brahms retuvo en ese momento y más tarde un gran interés en la música de Wagner y ayudó con los preparativos para los conciertos de Wagner en Viena en 1862-1863 y fue recompensado por Tausig con un manuscrito de parte de "Tannhäuser" (que Wagner exigió en 1875). También se interpretaron las variaciones de Händel, junto con el primer cuarteto de piano, en sus primeros recitales vieneses, en los que sus interpretaciones fueron mejor recibidas por el público y la crítica que su música.


title: Johannes Brahms

text: Aunque Brahms consideró la idea de ocupar puestos de dirección en otros lugares, se estableció cada vez más en Viena y pronto la convirtió en su hogar. En 1863, fue nombrado director de la "Wiener Singakademie". Sorprendió a su público al programar muchas obras de los primeros maestros alemanes como Heinrich Schütz y Johann Sebastian Bach, y otros primeros compositores como Giovanni Gabrieli. La música más reciente estaba representada por obras de Ludwig van Beethoven y Felix Mendelssohn. Brahms también escribió obras para el coro, incluido su "Motete", op. 29. Sin embargo, al descubrir que el puesto le restaba demasiado tiempo para componer, dejó el coro en junio de 1864. Desde ese año a 1876, pasó muchos de sus veranos en Lichtental, hoy parte de Baden-Baden, donde Clara Schumann y su familia también pasaron algún tiempo. Su casa en la ciudad, donde trabajó en muchas de sus principales composiciones, incluido un "Un réquiem alemán" y sus obras de cámara de la época intermedia, se conserva como museo.


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text: En febrero de 1865, murió su madre y comenzó a componer su gran obra coral "Un réquiem alemán" op. 45, de la que seis movimientos se completaron en 1866. Los estrenos de los primeros tres movimientos se dieron en Viena, pero la obra completa se estrenó en Bremen en 1868 con gran éxito. Se agregó un séptimo movimiento (el solo de soprano «Ihr habt nun Traurigkeit») para el igualmente exitoso estreno de Leipzig (febrero de 1869) y la obra pasó a recibir conciertos y aclamaciones de la crítica en toda Alemania y también en Reino Unido, Suiza y Rusia, y supuso efectivamente la llegada de Brahms al escenario internacional. También experimentó en este período el éxito popular con obras como su primer conjunto de "Danzas húngaras" (1869), el "Liebeslieder Walzer" op. 52 (1868-1869) y sus colecciones de lieder (op. 43 y 46-49). Después de tales éxitos, finalmente completó una serie de obras con las que había luchado durante muchos años, como la cantata "Rinaldo" (1863-1868), sus primeros dos cuartetos de cuerda op. 51 n.º 1 y n.º 2 (1865-1873), el tercer cuarteto de piano (1855-1875), y más notablemente su "Primera sinfonía" que apareció en 1876, pero que había comenzado ya en 1855. Durante 1869, Brahms se enamoró de la hija de Schumann, Julie (entonces de 24 años), pero no se declaró; cuando más tarde ese año se anunció el compromiso de Julie con el Conde Marmorito, este le escribió y le dio a Clara el manuscrito de su "Rapsodia para alto" op. 53. Clara escribió en su diario que «él la llamó» su «canción de bodas» y se percibía «el profundo dolor en el texto y la música».


title: Johannes Brahms

text: De 1872 a 1875, Brahms fue director de los conciertos de la "Gesellschaft der Musikfreunde" de Viena. Se aseguró de que la orquesta contara solo con profesionales y dirigió un repertorio que abarcaba desde Bach hasta los compositores del que no pertenecían a la Nueva Escuela Alemana, que incluía a Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch y a sí mismo (en particular sus obras corales a gran escala, el "Réquiem alemán", la "Rapsodia para alto" y el patriótico "Canto del triunfo" op. 55, que celebraba la victoria de Prusia en la Guerra franco-prusiana de 1870-1871). En 1873, tuvo lugar el estreno de sus "Variaciones sobre un tema de Haydn", originalmente concebido para dos pianos, que se ha convertido en una de sus obras más populares.


title: Johannes Brahms

text: La "Primera sinfonía" op. 68 de Brahms apareció en 1876, aunque la había comenzado (y había anunciado una versión del primer movimiento a Clara y a Albert Dietrich) a principios de la década de 1860. Durante la década evolucionó muy gradualmente y pudo no haber comenzado la concepción del final hasta 1868. Brahms fue cauteloso y típicamente autocrítico sobre la sinfonía durante su creación, escribió a sus amigos que era «larga y difícil», «no exactamente encantadora» y, significativamente «larga y en "do" menor», que, como señala Richard Taruskin, dejaba en claro «que Brahms estaba adoptando el modelo de modelos [para una sinfonía]: la "Quinta" de Beethoven».


title: Johannes Brahms

text: En mayo de 1876, la Universidad de Cambridge ofreció otorgar títulos honoríficos de Doctor en Música a Brahms y Joachim, siempre que compusieran nuevas piezas como «tesis» y estuvieran presentes en Cambridge para recibir sus títulos. Brahms era reacio a viajar a Reino Unido y solicitó recibir el título "in absentia". Ofreció como tesis la sinfonía realizada previamente, en noviembre de 1876. Pero de los dos, sólo Joachim fue a Reino Unido y a él solo se le otorgó un título. Brahms «agradeció la invitación» al darle el manuscrito de la partitura y partes de su primera sinfonía a Joachim, quien dirigió el estreno inglés en Cambridge el 8 de marzo de 1877.


title: Johannes Brahms

text: A pesar de la cálida recepción que tuvo la "Primera sinfonía", Brahms permaneció insatisfecho y revisó ampliamente el segundo movimiento antes de que se publicara la obra. Siguió una sucesión de obras orquestales bien recibidas: la "Segunda sinfonía" op. 73 (1877), el "Concierto para violín" op. 77 (1878), dedicado a Joachim, que fue consultado de cerca durante su composición, y la "Obertura del festival académico", escrita tras la concesión de un título honorífico por la Universidad de Breslau, y la "Obertura trágica" de 1880. El reconocimiento recibido por Brahms de Breslau como «el líder en el arte de la música seria en Alemania hoy» llevó a un comentario bilioso de Wagner en su ensayo "Sobre poesía y composición": «Sé de algunos compositores famosos que en sus conciertos se ocultan poniéndose el disfraz de cantante de calle un día, la peluca del "Aleluya" de Händel el siguiente, el traje de un judío violinista de zardas otra vez y luego de nuevo bajo la apariencia de una sinfonía muy respetable vestida como Número Diez».


title: Johannes Brahms

text: Brahms ahora era reconocido como una figura importante en el mundo de la música. Había estado en el jurado que otorgó el Premio del Estado de Viena al compositor, entonces poco conocido, Antonín Dvořák tres veces, primero en febrero de 1875 y más tarde en 1876 y 1877, y recomendó con éxito a Dvořák a su editor, Simrock. Los dos hombres se vieron por primera vez en 1877, y Dvořák dedicó a Brahms su "Cuarteto de cuerda", op. 34 de ese año. También comenzó a recibir una variedad de honores: Luis II de Baviera le otorgó la Orden Bávara de Maximiliano para las ciencias y las artes en 1874 y el amante de la música Jorge II de Sajonia-Meiningen le otorgó en 1881 la Cruz del Comandante de la Orden de la Casa de Meiningen.


title: Johannes Brahms

text: En esa época, Brahms también eligió cambiar su imagen. Siempre había estado bien afeitado, pero en 1878 sorprendió a sus amigos al dejarse crecer la barba y le escribió en septiembre al director de orquesta Bernhard Scholz «¡Iré con una barba larga! Prepare a su esposa para una vista horrible». El cantante George Henschel recordó que después de un concierto «Vi a un hombre desconocido para mí, bastante corpulento, de mediana estatura, con cabello largo y barba completa. Con una voz muy profunda y ronca se presentó como "Musikdirektor Müller" ... un instante después, todos nos encontramos riéndonos de corazón por el perfecto éxito del disfraz de Brahms». El incidente también muestra su gusto por las bromas.


title: Johannes Brahms

text: En 1882, completó su "Concierto para piano n.º 2" op. 83, dedicado a su maestro Marxsen. Hans von Bülow lo invitó para realizar un estreno de la obra con la Orquesta de la corte de Meiningen. Este fue el comienzo de su colaboración con Meiningen y con von Bülow, quien clasificó a Brahms como una de las «tres bes». En una carta a su esposa escribió: «Sabes lo que pienso de Brahms: después de Bach y Beethoven, el más grande, el más sublime de todos los compositores». Los años siguientes vieron los estrenos de su "Tercera" op. 90 (1883) y su "Cuarta Sinfonía" op. 98 (1885). Richard Strauss, quien había sido nombrado asistente de von Bülow en Meiningen y no estaba seguro acerca de la música de Brahms, se convirtió por la "Tercera Sinfonía" y estaba entusiasmado con la "Cuarta": «una obra gigante, genial en concepto e invención». Otro partidario, pero cauteloso, de la generación más joven fue Gustav Mahler, quien conoció a Brahms en 1884 y siguió siendo un conocido cercano. Lo calificó como superior a Anton Bruckner, pero más pegado a la tierra que Wagner y Beethoven.


title: Johannes Brahms

text: En 1889, Theo Wangemann, un representante del inventor estadounidense Thomas Edison, visitó al compositor en Viena y lo invitó a hacer una grabación experimental. Brahms interpretó una versión abreviada de su primera danza húngara y "Die Libelle" de Josef Strauss en el piano. Aunque la introducción hablada a la pequeña pieza musical es bastante clara, la interpretación del piano es en gran medida inaudible debido al fuerte ruido de superficie. En ese mismo año, Brahms fue nombrado ciudadano honorífico de Hamburgo.


title: Johannes Brahms

text: Brahms conoció a Johann Strauss (hijo), que era ocho años mayor que él, en la década de 1870, pero su amistad se estrechó a partir de 1889. Admiraba gran parte de la música de Strauss y alentó al compositor a que firmara con su editor Simrock. Al autografiar un abanico para la esposa de Strauss, Adele, Brahms escribió las notas de apertura del vals del "Danubio Azul", agregando las palabras «desafortunadamente no por Johannes Brahms».


title: Johannes Brahms

text: Después del exitoso estreno en Viena de su "Segundo quinteto de cuerda" op. 111, en 1890, Brahms, de 57 años, llegó a pensar que podría retirarse de la composición y le dijo a un amigo que «había logrado lo suficiente, aquí tuve una vejez despreocupada y pude disfrutarla en paz». También comenzó a encontrar consuelo en la compañía de la mezzosoprano Alice Barbi, de 28 años, y pudo haberle propuesto matrimonio. Su admiración por Richard Mühlfeld, clarinetista de la orquesta de Meiningen, revivió su interés por componer y lo llevó a escribir el "Trío para clarinete, violonchelo y piano" op. 114, el "Quinteto para clarinete" op. 115 (1891) y las dos "Sonatas para clarinete" op. 120 (1894). También escribió en este momento sus ciclos finales de piezas para piano, op. 116-119, "Vier ernste Gesänge" op. 121 (1896), a raíz de la muerte de Clara Schumann en 1896, y los "Once preludios corales" para órgano op. 122 (1896). El último de estos es un arreglo de «O Welt ich muss dich lassen» y son las últimas notas que escribió Brahms. Muchas de estas obras las compuso en su casa en Bad Ischl, que había visitado por primera vez en 1882 y donde pasó todos los veranos desde 1889 en adelante.


title: Johannes Brahms

text: En el verano de 1896, le diagnosticaron ictericia y más tarde su médico vienés determinó que padecía cáncer de hígado, misma afección por la que había muerto su padre. Su última aparición pública fue el 7 de marzo de 1897 cuando vio a Hans Richter dirigir su "Cuarta Sinfonía". Hubo una ovación después de cada uno de los cuatro movimientos. Hizo el esfuerzo, tres semanas antes de su muerte, para asistir al estreno de la opereta de Johann Strauss "Die Göttin der Vernunft" en marzo de 1897. Su condición empeoró gradualmente y murió el 3 de abril de ese mismo año, en Viena, a los 63 años. Brahms está enterrado en el Zentralfriedhof en Viena, debajo de un monumento diseñado por Victor Horta con escultura de Ilse von Twardowski. Nunca llegó a casarse. Era considerado un compositor muy importante en su época, caso atípico entre los músicos de su tiempo.


title: Johannes Brahms

text: La música de Brahms parte de unas fuentes clásicas muy claras: el Clasicismo vienés de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y, sobre todo, Ludwig van Beethoven, quien ejerció una marcada influencia en él y a quien veneraba. En su casa, un busto de mármol de Beethoven miraba hacia abajo en el lugar donde componía y algunos pasajes de las obras de Brahms recuerdan el estilo del compositor. La "Primera sinfonía" de Brahms tiene fuertemente la influencia de la "Quinta Sinfonía" de Beethoven, ya que las dos obras están en "do" menor y se mueven con dificultad para terminar en un "do" mayor triunfal. El tema principal del final de la "Primera Sinfonía" también recuerda al tema principal del final de la "Novena" de Beethoven y cuando se le señaló este parecido con Brahms, él respondió que cualquier estúpido podía verlo. En 1876, cuando la obra se estrenó en Viena, fue inmediatamente aclamada como «la Décima de Beethoven». De hecho, la similitud de la música de Brahms con la de la última de Beethoven se había notado por primera vez en noviembre de 1853 en una carta de Albert Dietrich a Ernst Naumann. Su identificación con la música del período clásico fue tanta que incorporó a muchos movimientos de sus obras las formas de aquella música.


title: Johannes Brahms

text: También admiraba especialmente a Mozart, tanto que en sus últimos años, según los informes, lo declaró como el mejor compositor. El 10 de enero de 1896, Brahms dirigió la Obertura del Festival Académico y los dos conciertos para piano en Berlín, y durante la siguiente celebración, Brahms interrumpió el brindis de Joachim con «"Ganz recht; auf Mozart's Wohl"» («Totalmente cierto, a la salud de Mozart»). Brahms también comparó a Mozart con Beethoven en detrimento de este último, en una carta a Richard Heuberger, en 1896: «La disonancia, la verdadera disonancia como la usó Mozart, no se encuentra en Beethoven. Mire "Idomeneo". No solo es una maravilla, sino que como Mozart era todavía bastante joven y atrevido cuando lo escribió, era algo completamente nuevo. No se podía encargar buena música a Beethoven, ya que solo creaba obras menores por encargo: sus piezas más convencionales, sus variaciones y cosas por el estilo». Brahms recopiló las primeras ediciones y autógrafos de las obras de Mozart y Haydn e incluso editaba partituras de las obras que se representaban habitualmente.


title: Johannes Brahms

text: Estudió la música de compositores preclásicos, incluidos Giovanni Pierluigi da Palestrina, Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, Heinrich Schütz, Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Händel y, especialmente, Johann Sebastian Bach. Entre sus amigos se encontraban destacados musicólogos y, con Friedrich Chrysander, editó una edición de las obras de François Couperin. También editó obras de Carl Philip Emmanuel y Wilhelm Friedemann Bach. Buscó inspiración en el arte del contrapunto en la música antigua y los temas de algunas de sus obras se inspiran en fuentes barrocas como "El arte de la fuga" de Bach en el final fugal de la "Sonata para violonchelo n.º 1" o la cantata "Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150" del mismo compositor en el tema pasacalles del final de su "Cuarta Sinfonía". Peter Phillips (2007) encuentra afinidades entre las texturas contrapuntísticas rítmicamente cargadas de Brahms y las de maestros renacentistas como Giovanni Gabrieli y William Byrd. Al referirse a "Though Amaryllis dance" de Byrd, Philips comenta que «los ritmos cruzados en esta pieza emocionaron tanto a E. H. Fellowes que los comparó con el estilo compositivo de Brahms».


title: Johannes Brahms

text: Por otra parte, la influencia de los primeros compositores románticos, como Robert Schumann (particularmente, quien lo alentó como joven compositor), Felix Mendelssohn o Franz Schubert, es muy acusada. Durante su estancia en Viena en 1862-1863, Brahms se interesó especialmente por la música de este último. La influencia de Schubert puede identificarse en obras de Brahms que datan de la época, como los dos cuartetos para piano op. 25 y op. 26, y el "Quinteto para piano" que alude al "Quinteto de cuerda" y al Gran dúo para piano a cuatro manos de Schubert. La influencia de Fredéric Chopin y Mendelssohn sobre Brahms es menos obvia, aunque ocasionalmente se puede encontrar en sus obras lo que parece ser una alusión a una de las suyas (por ejemplo, el "Scherzo" de Brahms, op. 4, alude al "Scherzo en si bemol menor" de Chopin y el movimiento scherzo en la "Sonata para piano en fa menor" de Brahms, op. 5, alude al final del "Trío para piano en do menor" de Mendelssohn).


title: Johannes Brahms

text: Brahms se mantuvo fiel durante toda su vida al estilo del Clasicismo romántico, sin aceptar ninguna de las novedades que provenían tanto de la escuela francesa de Hector Berlioz, como de Franz Liszt o de Richard Wagner. Además, si bien en su primera época predominan los aspectos expresivos más acusados del Romanticismo, a medida que se acerca a la madurez su música se volvió más introspectiva y más encerrada en un Clasicismo muy contenido. Por este motivo, fue considerado como un compositor académico y conservador, si bien este juicio da una imagen falsa de su música.


title: Johannes Brahms

text: Las principales novedades de Brahms se desarrollan en el interior del propio lenguaje musical. Brahms fue un maestro del contrapunto. «Para Brahms, ... las formas más complicadas de contrapunto eran un medio natural de expresar sus emociones», escribe Geiringer. «Así como Palestrina o Bach lograron dar un significado espiritual a su técnica, Brahms pudo convertir un canon "in motu" contrario o un canon "per augmentationem" en una pura pieza de poesía lírica». Los escritores sobre Brahms han comentado sobre su uso del contrapunto. Por ejemplo, de "Variaciones sobre un tema de Robert Schumann" op. 9, Geiringer escribe que Brahms «muestra todos los recursos del arte contrapuntístico». En el "Cuarteto de piano en la mayor" op. 26, Jan Swafford señala que el tercer movimiento es «demoníaco-canónico», haciéndose eco del famoso minueto para cuarteto de cuerdas de Haydn llamado "La ronda de la bruja". Swafford opina además que «el desarrollo temático, el contrapunto y la forma fueron los términos técnicos dominantes en los que Brahms ... pensó en la música».


title: Johannes Brahms

text: Junto a su habilidad en el contrapunto estaba su manejo sutil del ritmo y la métrica. En el caso del ritmo, son muy característicos de su música las síncopas, los desplazamientos y la superposición de ritmos binarios y ternarios. Además, en el aspecto formal Brahms incorporó lo que se ha denominado como variación progresiva, que consiste en una forma en continuo desarrollo orgánico, que aparece superpuesta a la estructura clásica tradicional, sin entrar en conflicto con ella, pero complementándola. Todos estos aspectos hicieron que su música influyera decisivamente en compositores del , especialmente en Arnold Schönberg, que hizo una importante reivindicación de los aspectos más progresivos y renovadores de la música de Brahms. Schönberg estaba influenciado por él, quien le servía como modelo para teorizar el lugar de la razón en el arte. En lo que se refiere a la armonía, y a diferencia de lo que sucede en Richard Wagner, la originalidad de Brahms tiende a pasar desapercibida por la apariencia clásico-romántica de sus composiciones. "New Grove Dictionary of Music" especula que su contacto con la música folclórica húngara y gitana cuando era adolescente lo llevó a «su fascinación de por vida por los ritmos irregulares, las figuras de tresillos y el uso del rubato» en sus composiciones. Según Musgrave, «sólo un compositor lo rivaliza en la naturaleza avanzada de su pensamiento rítmico, y ese es Stravinski».


title: Johannes Brahms

text: Brahms consideró renunciar a la composición cuando parecía que las innovaciones de otros compositores en tonalidad extendida daban como resultado que la regla de la tonalidad se rompiera por completo. Aunque Wagner se volvió ferozmente crítico de Brahms a medida que este último crecía en importancia y popularidad, fue entusiastamente receptivo a las primeras "Variaciones y fuga sobre un tema de Händel". El propio Brahms, según muchas fuentes, admiraba profundamente la música de Wagner, confinando su ambivalencia sólo a los preceptos dramatúrgicos de la teoría de Wagner. Brahms representa el racionalismo, la antítesis del romanticismo wagneriano. Para el compositor, el desarrollo musical era la consecuencia del trabajo casi matemático en los intervalos. Sus obras corresponden a procedimientos racionales. Es frecuente que su música se asocie con emociones como la melancolía o la nostalgia y también se ha dicho que su música tiene un carácter otoñal. Todo ello se ha explicado tanto por su carácter como por el hecho de que pertenezca a la última etapa del Romanticismo. Por ello, a Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos o de hecho el primero compositor postromántico.


title: Johannes Brahms

text: En su trabajo Brahms fue un perfeccionista. Una muestra de ello es el hecho de que tardase tantos años en acabar su "Primera sinfonía". Algunos expertos opinan que esa sinfonía en realidad no fue la primera, ya que la primera no había llegado a salir a la luz por no sentirse satisfecho con ella. Lo que es cierto es que rompía con cierta frecuencia nuevas composiciones que no estaban a la altura. Brahms fue amante de la naturaleza. En sus paseos por los bosques que rodean Viena llevaba siempre caramelos que repartía entre los niños. Hacia los mayores era más bien hosco, aunque sus amigos le apreciaban sinceramente.


title: Johannes Brahms

text: A Brahms se le reconoce unánimemente como uno de los compositores más importantes en lo que se refiere a la música de cámara, género en el que destacó desde su juventud. Sus primeras composiciones de cámara, como el "Sexteto de cuerda n.º 1" op. 18 en "si" bemol mayor, o el "Cuarteto con piano n.º 1" op. 25 y el "Cuarteto con piano n.º 2" op. 26, muestran una gran amplitud y complejidad de ideas que sólo con mucha dificultad consigue hacer entrar en el molde de la música de cámara. La culminación de esta primera época se encuentra en el "Quinteto con piano" en "fa" menor op. 34, verdadera síntesis del Clasicismo romántico. Una obra intermedia es el "Trío para trompa, violín y piano" op. 40. A partir del "Cuarteto de cuerda n.º 1" y el "Cuarteto de cuerda n.º 2" op. 51, Brahms se ejercitó en un tipo de composición más orgánica y cerrada, en el que asimismo comienzan a aparecer todos los aspectos musicales que apuntan hacia el futuro. A partir de ese momento, surgieron gran número de obras de cámara de enorme importancia, como el "Cuarteto para piano n.º 3" en "do" menor op. 60, el "Cuarteto de cuerda n.º 3" en "si" bemol menor op. 67, las tres "Sonatas para violín y piano" op. 78, 100 y 108, las dos "Sonatas para violonchelo y piano", o el "Trío n.º 2" en "do" mayor op. 87 y el "Trío n.º 3" en "do" menor op. 101, o el "Quinteto para cuerda" op. 88.


title: Johannes Brahms

text: En sus últimos años, tras conocer al clarinetista Richard Mühlfeld, compuso una serie de obras en las que se incluye el clarinete, como el "Trío para clarinete, violonchelo y piano" op. 114, las dos "Sonatas para clarinete y piano" op. 120 y, sobre todo, el "Quinteto con clarinete" en "si" menor op. 115, una de sus composiciones más importantes.


title: Johannes Brahms

text: A diferencia de lo que sucedió en la música de cámara, Brahms se acercó al género sinfónico con muchas dudas, intimidado por el ejemplo de Beethoven. Por esto, sus primeras obras orquestales se apartan del modelo de las sinfonías de Beethoven, como sucede en la "Serenata n.º 1" en "re" mayor op. 11, y, sobre todo, la "Serenata n.º 2" en "la" mayor op. 16, en la que ya aparece el estilo característico de Brahms. Otro buen ejemplo son las "Variaciones sobre un tema de Haydn" op. 56, compuestas a partir de una obra anterior para dos pianos. Pero no fue hasta mucho más tarde, en 1876, cuando se atrevió a finalizar su "Primera sinfonía" op. 68, a pesar de que estuvo trabajando durante más de veinte años en ella. Paradójicamente, el éxito de esta obra tan personal y meditada vino condicionado por una supuesta influencia de Beethoven que hizo que algunos la llamaran «la Décima», en referencia a las nueve sinfonías de Beethoven, a pesar de que no hay demasiada relación con el estilo de Beethoven, sino que se trata de una obra muy característica del Brahms maduro. Igual éxito alcanzó la "Segunda sinfonía" en "re" mayor op. 73, compuesta al año siguiente. Las sinfonías "Tercera" en "fa" mayor op. 90 y "Cuarta" en "mi" menor op. 98 son obras que exploran territorios aún más nuevos en un estilo posromántico, en el que no faltan referencias a la música antigua. Particularmente, el final de la "Cuarta sinfonía" muestra una síntesis muy original y profunda entre el clasicismo romántico y las formas barrocas, a través de Bach. Las cuatro sinfonías de Brahms constituyen una de las culminaciones del género sinfónico del y se han mantenido constantemente en lo más alto del repertorio sinfónico hasta la actualidad.


title: Johannes Brahms

text: Otro aspecto de su música orquestal son sus cuatro conciertos, que también son considerados como obras cumbre del repertorio concertante. El más temprano de ellos es el "Concierto para piano n.º 1" en "re" menor op. 15, una obra llena de arrebato juvenil y cuya concepción casi trágica surgió tras el intento de suicidio de Robert Schumann. En cambio, el "Concierto para violín" en "re" mayor op. 77 es una obra de madurez, llena de expresividad lírica, como el "Concierto para piano n.º 2" en "si" bemol mayor op. 83. En sus últimos años, compuso el "Doble concierto" para violín y violonchelo en "la" menor op. 102, en el que alcanzó una síntesis entre el concierto clásico-romántico y las formas concertantes del Barroco.


title: Johannes Brahms

text: Brahms compuso además en el mismo año dos oberturas con un carácter completamente opuesto: la "Obertura del festival académico" op. 80, muestra la faceta más humorística de su carácter, ya que se trata de una pieza solemne basada en canciones estudiantiles. Por el contrario, la "Obertura trágica" op. 81 es una obra sombría y severa.


title: Johannes Brahms

text: Brahms fue un gran virtuoso del piano desde su juventud y además estuvo acompañado por Clara Schumann, que fue una de las más grandes pianistas de su época. Por ello, no es extraño que dedicara a este instrumento la parte más sustancial y también más intimista de su obra. Compuso ya en su juventud sus tres sonatas para piano n.º 1 op. 1, n.º 2 op. 2 y n.º 3 op. 5. A pesar de tratarse de obras tempranas en las que se advierte la influencia de las sonatas de Beethoven, se trata de una contribución de gran importancia al género pianístico.


title: Johannes Brahms

text: En los años siguientes, se ejercitó en la composición para piano a través del género de las variaciones: las "Variaciones sobre un tema de Robert Schumann" op. 9 fueron el primer ejemplo, al que siguieron las "Variaciones en re mayor" op. 21, las "Variaciones y fuga sobre un tema de Händel" op. 24. y las "Variaciones sobre un tema de Paganini" op. 35. Muy representativas de su primera época e importantes dentro de toda su producción son las "Cuatro baladas" op. 10.


title: Johannes Brahms

text: En su madurez, Brahms abandonó las formas musicales grandes para concentrarse en grupos de pequeñas piezas, como las "Ocho piezas" op. 76 o las "Dos rapsodias op. 79". En sus últimos años, estas formas breves fueron adquiriendo un carácter cada vez más íntimo y personal, que se encuentra en sus "Siete fantasías" op. 116, los "Tres intermezzi" op. 117, las "Seis piezas para piano" op. 118 o las "Cuatro piezas para piano" op. 119.


title: Johannes Brahms

text: El estilo pianístico de Brahms es muy característico, con un uso generalizado de toda la amplitud del teclado y una utilización muy expresiva de las notas graves. Es frecuente que la melodía se encuentre en voces medias y suelen encontrarse en algunas obras esquemas rítmicos distintos para cada mano, lo que da lugar a superposiciones muy originales.


title: Johannes Brahms

text: Brahms compuso canciones para voz y piano a lo largo de toda su vida y es uno de los más importantes representantes de la corriente del lied alemán. Casi todas ellas son canciones sueltas, no agrupadas en ciclos, con excepciones como el ciclo de "La bella Magelone" op. 33 o las "Canciones gitanas" op. 103. En sus canciones, utilizó textos muy variados, que abarcaron desde poemas de los grandes clásicos alemanes, como Johann Wolfgang von Goethe, hasta poetas contemporáneos como su amigo Klaus Groth. Brahms fue un gran maestro en este género, probablemente en el que expresó sus sentimientos íntimos con más facilidad. Las canciones de Brahms se caracterizan por la riqueza de su armonía, una perfecta unidad entre texto y música, y aunque existe una inmensa variedad, predominan las que muestran un carácter nostálgico y otoñal que se ha asociado a este músico. Es difícil encontrar ejemplos que destaquen del conjunto, pero se puede mencionar «Del amor eterno» (op. 43 n.º 1), la célebre «Canción de cuna» (op. 49 n.º 4), «Canción de lluvia» (op. 59 n.º 3), «Nostalgia» (op. 63 n.º 9) o «El ruiseñor» (op. 97 n.º 1). Son muy representativas de su estilo las "Dos canciones para alto, viola y piano" op. 91. También compuso una serie importante de volkslieder o canciones compuestas sobre melodías populares.


title: Johannes Brahms

text: Una de sus últimas obras son las "Cuatro canciones serias" op. 121 sobre textos de la Biblia que van desde Salomón hasta San Pablo, en las cuales se encuentran también las características de su estilo tardío. El registro ideal para la interpretación de sus canciones es el intermedio, especialmente en la voz de contralto, recordando además que Brahms sentía predilección por los registros medios en instrumentos como la viola, la trompa o el clarinete. También compuso diversos ciclos de canciones titulados "Canciones de amor" op. 52, para varias voces y piano, y que abarcan varios ciclos. Estas canciones están compuestas en forma de vals y tienen un carácter alegre y popular.


title: Johannes Brahms

text: Brahms creó diversas y muy importantes obras para coro y orquesta (sinfonías corales). La principal de ellas es "Un réquiem alemán" op. 45. Brahms, que era agnóstico, compuso esta obra sobre textos bíblicos, pero escogiéndolos de modo que se reflejaran mucho más los aspectos humanos de la muerte que los propiamente religiosos, por lo que supone una contribución muy especial al género, ya que no se trata de una misa de réquiem propiamente dicha. El tratamiento del coro, los solistas y la orquesta es lírico y expresivo, aunque también existen influencias del oratorio y del contrapunto barrocos.


title: Johannes Brahms

text: Además, en su etapa de madurez compuso una importante serie de obras para coro y orquesta basadas en textos de poetas alemanes: La «Canción del Destino» op. 54, sobre texto de Friedrich Hölderlin; «Nänie» op. 82, sobre texto de Friedrich von Schiller; el «Canto de las parcas» op. 89 sobre texto de Goethe; o la "Rapsodia para alto" op. 53, también con texto de Goethe. Otra obra perteneciente a este género es "Rinaldo" op. 50, a partir de un texto de Torquato Tasso, obra cercana al género operístico, en el cual Brahms no compuso ninguna obra.


title: Johannes Brahms

text: Las "Danzas húngaras" (WoO 1), es un grupo de 21 alegres danzas, basadas su mayoría en temas húngaros. Las danzas 11, 14 y 16, son originales. Duran entre uno y cuatro minutos. Brahms originalmente las compuso para piano a cuatro manos y luego arregló diez de ellas para piano solo, y algunas otras (números 1, 3 y 10) para orquesta. Otros compositores, notablemente Antonín Dvořák, han orquestado las demás. Quizás la más conocida es la «Danza Húngara n.º 5» en "fa" sostenido menor ("sol" menor en la versión orquestal). De todas las "Danzas húngaras" se han hecho innumerables versiones clásicas, acústicas, con nuevas tecnologías. En ellas se encuentran algunas de las piezas más populares del compositor y están entre las piezas más apreciadas.


title: Johannes Brahms

text: Johann Brahms usó principalmente pianos alemanes y vieneses. En sus primeros años tocó un piano fabricado por una compañía de Hamburgo, Baumgarten & Heins. En 1856, Clara Schumann le regaló un piano Graf, que usó hasta 1873. Luego lo donó a la Sociedad de Amantes de la Música ("Gesellschaft der Musikfreunde"); hoy se exhibe en el Museo de Historia del Arte de Viena. Más tarde, en 1864, escribió a Clara Schumann sobre su atracción por Streicher. En 1873, recibió el piano Streicher op. 6713 y lo mantuvo en su casa hasta que su muerte. Él escribió a Clara: «Allí [en mi Streicher] siempre sé exactamente lo que escribo y por qué escribo de una forma u otra».


title: Johannes Brahms

text: En la década de 1880, para sus actuaciones públicas, Brahms tocaba principalmente un Bösendorfer. En sus conciertos de Bonn tocó un Steinweg Nachfolgern en 1880 y un Blüthner en 1883. Brahms también usó un Bechstein en varios de sus conciertos: 1872 en Wurzburgo, 1872 en Colonia y 1881 en Ámsterdam.


title: Johannes Brahms

text: La relación de Brahms con Clara Schumann se remonta a la primera etapa de su vida, si bien ella ya estaba casada con Robert Schumann. El músico llegó a la vida del matrimonio como concertista y pronto iniciaron una cordial relación. Brahms era frecuentemente invitado a comer y se llevaba bien con los hijos de estos. Sin embargo, con Clara poco a poco fue fraguando una profunda relación intelectual y artística que adquirió tonos amorosos. Así, Brahms le escribió:


title: Johannes Brahms

text: Brahms solía presentarle a Clara sus obras antes de estrenarlas; muchas veces ella fue la dedicataria de las mismas y encargada de estrenar algunas de las obras pianísticas y tocaron juntos en varias ocasiones. Los sentimientos hacia ella fueron revelados a su amigo el violinista Joseph Joachim en una carta:


title: Johannes Brahms

text: Cuando Robert fue ingresado en un psiquiátrico tras su intento de suicidio, Brahms se ocupó de ella y sus hijos y vivieron juntos en un piso de Düsseldorf. Robert murió el 29 de julio de 1856. El 31 de mayo, Brahms le expresó abiertamente sus sentimientos en una carta:


title: Johannes Brahms

text: Tras la muerte de Schumann, la relación se hizo más intensa. Viajaron a Suiza juntos, si bien nunca llegaron a contraer matrimonio y no están muy claras las intenciones de ambos a este respecto. Es difícil conocer del todo la relación de la pareja, pues ambos convinieron en destruir las cartas que durante tantos años se habían estado enviando, si bien Clara conservó algunas de sus favoritas.


title: Johannes Brahms

text: El 12 de marzo de 1891, Clara se retiró de los escenarios con un arreglo para dos pianos de las "Variaciones sobre un tema de Haydn" compuestas por Brahms. Cinco años después falleció, lo que supuso un duro golpe para el compositor. Brahms murió un año después y había permanecido soltero toda la vida.


title: Johannes Brahms

text: Brahms miró hacia atrás y hacia adelante y su producción fue a menudo audaz en su exploración de armonía y ritmo. Como resultado, influyó en los compositores de las tendencias conservadoras y modernistas. Durante su vida, su idioma dejó una huella en varios compositores dentro de su círculo personal, que admiraban fuertemente su música, como Heinrich von Herzogenberg, Robert Fuchs y Julius Röntgen, así como en Gustav Jenner, quien fue su único alumno formal de composición. Antonín Dvořák, quien recibió una ayuda sustancial de Brahms, admiraba profundamente su música y fue influenciado por ella en varias obras, como la "Sinfonía n.º 7" en "re" menor y el "Trío para piano en fa menor". Las características del «estilo Brahms» las absorbieron en una síntesis más compleja con otras tendencias contemporáneas, principalmente wagnerianas, Hans Rott, Wilhelm Berger, Max Reger y Franz Schmidt, mientras que los compositores británicos Hubert Parry y Edward Elgar y el sueco Wilhelm Stenhammar, todos dieron testimonio de haber aprendido mucho de él. Como dijo Elgar: «Miro la "Tercera Sinfonía" de Brahms y me siento como un pigmeo».


title: Johannes Brahms

text: La música temprana de Ferruccio Busoni muestra mucha influencia brahmsiana y Brahms se interesó por él, aunque Busoni más tarde tendió a menospreciarlo. Hacia el final de su vida, Brahms ofreció un estímulo sustancial a Ernő Dohnányi y a Alexander von Zemlinsky. Sus primeras obras de cámara (y las de Béla Bartók, que era amigo de Dohnányi) muestran una profunda absorción del idioma brahmsiano. Zemlinsky, por otra parte, era a su vez el maestro de Arnold Schönberg y Brahms aparentemente estaba impresionado por los borradores de dos movimientos de su temprano "Cuarteto de cuerdas en re mayor" que Zemlinsky le mostró en 1897. En 1933, Schönberg escribió un ensayo «"Brahms, der Fortschrittliche"» («Brahms, el progresivo», reescrito en 1947), que llamó la atención sobre su afición por la saturación motívica y las irregularidades del ritmo y la frase. En su último libro («"Structural Functions of Harmony"», 1948), analizó la «armonía enriquecida» de Brahms y la exploración de regiones tonales remotas. Estos esfuerzos allanaron el camino para una revaluación de su reputación en el . Schönberg fue tan lejos como para orquestar uno de los cuartetos de piano de Brahms. El alumno de Schönberg, Anton Webern, en sus conferencias de 1933, publicadas póstumamente bajo el título "The Path to the New Music", afirmó que Brahms había anticipado los desarrollos de la Segunda Escuela de Viena y el propio op. 1 de Webern, un pasacalle orquestal, es claramente en parte un homenaje y desarrollo de las técnicas de variación del pasacalle-finale de la "Cuarta Sinfonía" de Brahms. Ann Scott ha mostrado cómo Brahms anticipó los procedimientos de los serialistas redistribuyendo fragmentos melódicos entre instrumentos, como en el primer movimiento de la "Sonata para clarinete" op. 120 n.º 2.


title: Johannes Brahms

text: Brahms fue honrado en el salón de la fama alemán, el memorial de Walhalla. El 14 de septiembre de 2000, fue presentado allí como el 126.º «rühmlich ausgezeichneter Teutscher» y el 13º compositor entre ellos, con un busto del escultor Milan Knobloch.


title: Johannes Brahms

text: Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en el cine, como por ejemplo: "Träumerei" (1946), con Ullrich Haupt en el papel de Brahms; "Melodía inmortal" (1947), en la que Robert Walker interpretaba al compositor; "Brahms and the Little Singing Girls" (1996), con Warren Mitchell en el papel protagonista; o "Geliebte Clara" (2008), dirigida por su sobrina tataranieta Helma Sanders-Brahms y Malik Zidi dando vida al compositor. Además, se ha usado su música en cerca de 600 películas y programas de televisión.


title: Johannes Brahms

text: El asteroide (1818) Brahms, descubierto por Karl Wilhelm Reinmuth el 15 de agosto de 1939, recibe su nombre en honor al compositor.


title: Jesús en el islam

text: En el islam, Jesús () se considera como uno de los mensajeros de Dios y el Mesías enviado para guiar al Pueblo de Israel ("banī isrā'īl") con una nueva escritura: el evangelio ("Injīl"). Según el islam, se debe creer en Jesús (así como en todos los otros mensajeros de Alá) como requisito para ser musulmán. El Corán menciona a Jesús veinticinco veces más a menudo, por su nombre, que a Mahoma.


title: Jesús en el islam

text: Se afirma que Jesús nació de María ("Maryam") como resultado de una concepción virginal, suceso milagroso ocurrido por decreto de Dios (en árabe, "Alá"). Como ayuda en su ministerio con los judíos, a Jesús se le concedió el don de hacer milagros (como sanar a los ciegos, resucitar a los muertos, etc.), más por favor divino que por su propio poder. De acuerdo con la opinión popular y las tradiciones musulmanas, Jesús no fue crucificado, sino que ascendió a los cielos. Esta «ascensión» se entiende como corpórea, estando vivo.


title: Jesús en el islam

text: De acuerdo a las creencias islámicas, Jesús volverá a la Tierra cuando se acerque el Juicio Final para restablecer la justicia y derrotar al falso mesías ("Masih ad-Dajjal"), también conocido como el Anticristo.


title: Jesús en el islam

text: Al igual que todos los profetas del islam, se considera que Jesús fue un "musulmán" (es decir, alguien que se sometió a la voluntad de Dios), ya que predicó que sus seguidores deberían seguir el «buen camino» marcado por Dios. El islam rechaza la visión cristiana de que Jesús sea la encarnación de Dios o el hijo de Dios, así como que fuera crucificado, que resucitara o que expiara los pecados de la humanidad. El Corán establece que Jesús nunca reclamó ninguno de esos supuestos, y que, llegado el Juicio Final, Jesús negará haber defendido en algún momento una naturaleza divina, y Dios le absolverá. El Corán enfatiza que Jesús fue un mortal que, como todos los otros profetas, había sido elegido por Dios para extender su palabra.


title: Jesús en el islam

text: Jesús ha recibido numerosos títulos en el Corán y la literatura islámica, siendo el más común "al-Masīḥ" («el Mesías»). También se le menciona, en ocasiones, como el «sello de los profetas israelitas» porque, según la creencia musulmana, Jesús fue el último profeta enviado por Dios para guiar al Pueblo de Israel. En general se considera a Jesús como precursor de Mahoma, y se afirma que predijo la llegada de este último.


title: Jesús en el islam

text: La aparición de Jesús en el Corán empieza con un prólogo, que describe el nacimiento de su madre, María, y su servicio en el Templo de Jerusalén, mientras estuvo bajo los cuidados de Zacarías, padre de Juan Bautista. El Corán describe posteriormente la concepción de Jesús. María, de quien el Corán asegura que fue escogida por Dios de entre las mujeres de todos los mundos, concibe a Jesús mientras aún es virgen.


title: Jesús en el islam

text: María es visitada por el arcángel Gabriel (en árabe, "Jibril") para recibir la buena nueva de su hijo santo. El Corán sostiene que Dios mandó a María, mediante el arcángel Gabriel, el mensaje de que esta había sido honrada de entre las mujeres de todas las naciones. El ángel anuncia a María que de ella nacerá un hijo santo, llamado Jesús, que será un gran profeta y dispondrá de la palabra de Dios. También le explica que Jesús hablará en la infancia y madurez y será compañero de los más rectos. Cuando María recibe las noticias, pregunta al ángel cómo puede haber concebido un hijo sin haber establecido contacto con ningún hombre. La respuesta del ángel fue que Dios crea aquello que él desea. El Corán compara la creación milagrosa de Jesús con la creación de Adán en la que éste se generó por voluntad divina («sé, y es»), la misma voluntad que condujo a la concepción del hijo de Zacarías cuando su mujer Isabel no estaba ya en edad de dar a luz.


title: Jesús en el islam

text: El Corán narra el nacimiento de Jesús en numerosas ocasiones. Mantiene que María estaba en mitad del desierto de Belén cuando los dolores del parto acudieron a ella. Para paliar su agonía, Dios hizo aparecer un pequeño río bajo María para que pudiera beber e indicó que debía sacudir una palmera para hacer caer los dátiles maduros y poder nutrirse de ellos. Aún cogida a la palmada y los dolores del parto, María oyó una voz que procedía de «debajo de ella» (en alusión a Jesús, aún en su útero) que repitió las palabras de Dios para calmarla. Ese mismo día, María dio a luz a Jesús en mitad del desierto.


title: Jesús en el islam

text: Cuarenta días más tarde lo llevó de vuelta con su gente. El Corán narra cómo María juró no hablar el día del primer milagro del Niño, que habló estando ya en su cuna. María llevó el niño al templo, donde hubo de sufrir las burlas de todo hombre con la excepción de Zacarías, el único que había creído en la concepción virginal. Los judíos acusaron a María de haber mantenido relaciones con otro hombre a pesar de no estar casada y, en respuesta, la Virgen les indicó con el dedo que hablaran con su hijo. Enfadados y creyéndose objeto de burla por la respuesta de María, quedaron fascinados en oír la primera profecía de boca del niño, en su cuna.


title: Jesús en el islam

text: Las narraciones sobre Jesús en el Corán tienen concordancia con los llamados evangelios apócrifos. La selección y educación de María se asemeja en gran parte al "Protoevangelio de Santiago", igual que el milagro de la palmera y la corriente de agua se encuentran en el "Evangelio del Pseudo Mateo". Probablemente Mahoma tuvo conocimiento de traducciones siríacas del "Protoevangelio de Santiago" y del "Evangelio de la infancia de Tomás", así como de la "Peshitta" o Biblia siríaca, a través de sus conversaciones con sacerdotes y monjes nestorianos, como Bahira y Waraka, fuentes que en la tradición islámica son minimizadas o resumidas.


title: Jesús en el islam

text: De acuerdo con los textos islámicos, Jesús fue divinamente escogido para propagar el mensaje del monoteísmo y la sumisión a la voluntad de Dios entre los hijos de Israel.


title: Jesús en el islam

text: Los musulmanes creen que Dios reveló a Jesús una nueva escritura, el "Injīl" (evangelio islámico), y a su vez declaró las verdades de sus revelaciones previas - el "tawrat" (Torá) y el "zabur" (Salmos). El Corán menciona favorablemente al "Injīl", al cual describe como una escritura que llena los corazones de sus seguidores con mansedumbre y piedad. El Corán dice que el mensaje bíblico original ha sido distorsionado o corrupto en el tiempo desde que fue revelado a los mensajeros. en el capítulo 3, verso 3 y capítulo 5, versos 46-47 del Corán, la revelación del Injīl es mencionada:


title: Jesús en el islam

text: Estudiosos modernos del islam, como Sayyid Muhammad Husayn Tabataba'i, interpretan la ascensión de Isa como algo espiritual y no físico. Esta interpretación está de acuerdo con las explicaciones metafóricas chiíes y mutazilíes respecto a referencias antropomórficas de Dios en el Corán. Aunque no concordante con las interpretaciones tradicionales suníes de la descripción de la crucifixión, ha habido mucha especulación y discusión en el esfuerzo de reconciliar de manera lógica este tema.


title: Jesús en el islam

text: El reformista islámico Rashid Rida está de acuerdo con comentadores contemporáneos al interpretar la muerte física de Isa como una interpretación metafórica.


title: Jesús en el islam

text: En escritos ascéticos chiíes, Isa es descrito habiendo "ascendido al Cielo vestido de una camisa de lana, hilada y cosida por Maryam, su madre. Al alcanzar el Cielo, se le dice "Oh, Isa, desecha de ti el adorno del mundo"".


title: Jesús en el islam

text: No está claro exactamente cuándo se originó la teoría de la sustitución, pero algunos estudiosos creen que se originó entre ciertos grupos gnósticos heréticos del siglo II. Leirvik considera que el Corán y los hadices se vieron influidos por el cristianismo no canónico, "herético", que entonces prevalecía en Arabia y Abisinia.


title: Jesús en el islam

text: Los comentaristas musulmanes no han podido refutar convincentemente la crucifixión. Más bien, el problema se agravó al añadir las teorías sustitutivas. El problema es de comprensión:


title: Jesús en el islam

text: Mientras la mayoría de eruditos occidentales, judíos y cristianos, creen que Jesús murió, la teología musulmana ortodoxa enseña que ascendió al Cielo sin ser puesto en la cruz; Dios dio su apariencia a otra persona, Simón de Cirene, que fue crucificado en su lugar (descripción muy similar a la dada por Ireneo sobre la herejía de Basílides, libro I, cap. XIV, 4).


title: Jesús en el islam

text: Jesús es descrito de diversas maneras en el Corán. La referencia más frecuente a Jesús es bajo la forma "Ibn Maryam" (literalmente, «hijo de María»), algunas veces precedido por otro título. Jesús es reconocido como profeta ("nabi") y mensajero ("rasul") de Dios. También se usan los términos "wadjih, mubarak" (bendecido o fuente de beneficio para otros) y abd-Allah (siervo de Dios).


title: Jesús en el islam

text: Otro título frecuentemente mencionado es el de Mesías, pero el significado no es el mismo que en el cristianismo. Mesías es usado en el islam para hacer referencia a todo profeta, mortal y sin participación de lo divino. También se usan los términos "kalimat min Allah" (palabra viniendo de Dios) como definición de Jesús, entendidos como referencia a la creación de la palabra de Dios, gestada en el momento de la concepción de Jesús, o bien como reconocimiento del Niño como mensajero de Dios. Jesús se considera como el resultado de la palabra de Dios: «¡Sé!» y fue como dicen los eruditos Musulmanes: "Jesús no era la palabra sino Jesús se volvió por la palabra, es decir la palabra: «¡Sé!».


title: Jesús en el islam

text: En el Corán, Jesús se presenta como nuncio de un Enviado que vendrá después de mí, llamado Ahmad. Aunque los Cristianos no aceptan que Jesús le predicó, los Musulmanes suelen citar los versos en el evangelio hablando del Paráclito y dicen que señala a Mahoma (que es Ahmad).


title: Jesús en el islam

text: Jesús es ampliamente venerado en la literatura ascética y mística musulmana, como en "Ihyah ulum ad-Din" (El renacimiento de las ciencias religiosas) de al-Ghazali. Estas obras ponen énfasis en la pobreza de Jesús, su preocupación por la adoración, su desapego a la vida mundana y sus milagros. Tales representaciones también incluyen discursos y sermones que se le atribuyen. Más tarde, los eruditos sufíes adaptaron material de los evangelios cristianos consistente con esta imagen ascética.


title: Jesús en el islam

text: El movimiento islámico Ahmadiyya también considera a Jesús un profeta y hombre mortal, pero que fue crucificado y permaneció seis horas en la cruz hasta que cayó la oscuridad. Jesús fue después bajado vivo pero inconsciente. Fue tratado por el santo médico Necdemo durante tres días y noches en una cueva habilitada como tumba, construida para José de Arimatea. Una vez recuperado, se reunió con sus discípulos de confianza en el Monte de los Olivos y partió en secreto hacia Damasco. Después viajaría hacia oriente en busca de las tribus perdidas de Israel hasta que se detuvo en Cachemira, donde vivió hasta morir de muerte natural a los ciento veinte años, en lugar de haber ascendido vivo al Cielo.


title: Mononucleosis infecciosa

text: La mononucleosis infecciosa (conocida como la "enfermedad del beso") es una enfermedad infecciosa causada por el virus de Epstein Barr (VEB), que pertenece a la misma familia del virus del herpes. Con mucha menos frecuencia puede ser causada por el "Citomegalovirus", y en un 1 % de los casos por "Toxoplasma gondii".


title: Mononucleosis infecciosa

text: Aparece más frecuentemente en adolescentes y adultos jóvenes, y los síntomas que la caracterizan son fiebre, faringitis o dolor de garganta, inflamación de los ganglios linfáticos y fatiga. Se considera que la bacteria "Salmonella typhi" puede ser, en ciertos pacientes, la causante de dicha enfermedad.


title: Mononucleosis infecciosa

text: El término de mononucleosis infecciosa fue introducido en 1920 por Emil Pfeiffer, cuando se describió un síndrome caracterizado por fiebre, linfadenomegalias, cansancio y linfocitosis en seis pacientes. Pero en 1968, Henle demostró que el virus de Epstein-Barr era el agente etiológico de los síndromes mononucleócidos (MNS) asociados con la presencia de anticuerpos heterófilos.


title: Mononucleosis infecciosa

text: El virus de Epstein Barr es la causa más común de la mononucleosis infecciosa. A este virus también se le asocia con ciertas neoplasias como el "linfoma de Burkitt" africano, el carcinoma de nasofaringe indiferenciado y enfermedades linfoproliferativas. Datos epidemiológicos y serológicos sugieren la asociación entre el VEB y la enfermedad de Hodgkin, aunque no se conoce la exacta contribución del virus al desarrollo de este tumor. Está en investigación el papel que pueda desempeñar el VEB como cofactor en la patogénesis del cáncer de cuello uterino.


title: Mononucleosis infecciosa

text: Se transmite por la saliva: a través de besos, al beber del mismo vaso o de la misma botella y al compartir comida o bebidas con otras personas. Aunque el tiempo durante el cual una persona con la enfermedad es contagiosa varía, las personas pueden ser contagiosas mientras tengan los síntomas (la fiebre normalmente cede en 10 días y tanto la inflamación de los ganglios linfáticos como la del bazo se curan en un mínimo de 4 semanas o en unos cuantos meses después, incluso llegando a alcanzar el año). Asimismo, el virus puede vivir durante varias horas fuera del cuerpo.


title: Mononucleosis infecciosa

text: La fiebre es una de las características más comunes. Los ganglios linfáticos suelen estar inflamados, generalmente en forma moderada, haciéndose accesibles a la palpación en todas las zonas, incluyendo los ganglios epitrocleares que se perciben por encima del olécranon o codo, pero con neto predominio de los cervicales. Si bien las adenomegalias carotídeas son las de mayor tamaño, las cervicales posteriores son las más características. Suelen ser simétricas, libres, elásticas y sensibles a la palpación. Puede haber adenomegalias profundas, sobre todo en hilios pulmonares y mediastino. En la mitad de los casos se acompañan de esplenomegalia, y en el 10 por ciento, de hepatomegalia.


title: Mononucleosis infecciosa

text: La faringitis es de características variables, desde eritematosa hasta pultácea (levemente purulenta) o úlceromembranosa. El síndrome dérmico está caracterizado por una erupción generalmente de tipo exantemático, en la mayoría de los casos fugaz, y ocasionalmente asociada con un verdadero exantema. Otros síntomas frecuentes son: escalofrío, diaforesis (sudoración excesiva), cefaleas (fuertes dolores de cabeza), artromialgias (dolor en músculos y articulaciones) y astenia (decaimiento, agotamiento). Desde el punto de vista hematológico lo característico y de capital importancia diagnóstica es la linfocitosis con presencia de linfocitos atípicos. Los síntomas pueden ser también náuseas y vómitos, así como fatiga extrema y apatía.


title: Mononucleosis infecciosa

text: El edema palpebral bilateral puede ser un hallazgo clínico sutil en el curso de esta entidad, y aunque no forma parte de los síntomas característicos, puede estar presente al inicio del cuadro hasta en un tercio de pacientes infantiles.


title: Mononucleosis infecciosa

text: El Monospot o las pruebas de anticuerpo heterófilos sirven para confirmar el diagnóstico, el cual es más fiable en pacientes mayores de cinco años.


title: Mononucleosis infecciosa

text: En la gran mayoría de los casos no se necesita otro tratamiento aparte de las medidas generales de mantenimiento, como reposo y buena hidratación. El reposo recomendado depende del estado general del paciente y puede ser solo relativo; además de lo anterior se recomienda que los niños y jóvenes con esta enfermedad eviten la actividad física de contacto (deportes como fútbol, baloncesto, judo, etc.) durante 4-6 semanas, ya que se estima que estos pacientes tienen un mayor riesgo de rotura esplénica de origen traumático incluso tras pequeños traumatismos.


title: Mononucleosis infecciosa

text: Los fármacos antivirales (aciclovir, etc.) no han demostrado ninguna eficacia en el tratamiento de esta enfermedad.


title: Cuscús

text: El cuscús (, en árabe magrebí, الطعام، كسكسي، كسكس، سكسو, "seksu", "kuskus", "kusksi, kesksu", "t’am)" es un plato tradicional norteafricano hecho a base de sémola de trigo. Los ingredientes son sémola de trigo, verduras, garbanzos y carne roja o pollo, o solo con leche. El cuscús es un alimento que consiste en granos de sémola de trigo duro de tamaño medio de un milímetro de diámetro (tras el cocinado). Es un alimento básico en la cocina norteafricana.


title: Cuscús

text: Su nombre es la adaptación de la palabra francesa "couscous", que deriva del bereber "seksu", que significa "bien enrollado", "bien formado" o "redondeado". El nombre árabe norteafricano —كسكس kuskus, كوسكوس kūskūs, كسكوس kuskūs, también llamado en algunas zonas: "al-ta'am" الطعام, que en árabe significa ‘la comida’, ya que se le podría considerar como el plato principal en muchos de los pueblos del norte de África, y en algunas familias lo cocinan diariamente. El nombre arcaico de época andalusí era alcuzcuz.


title: Cuscús

text: El origen del cuscús es incierto. Puede haber sido inventado por los bereberes. Lucie Bolens, de la Universidad de Ginebra, dice que los bereberes ya preparaban cuscús desde el año 238 hasta el 149 a. de. C., describiendo las ollas primitivas de cuscús encontradas en las tumbas que datan del reinado del rey bereber númido Masinisa (en el norte actual de Argelia).