title: Hipertensión arterial

text: La mayoría de los mecanismos asociados a la hipertensión secundaria son generalmente evidentes y se entienden bien. Sin embargo, aquellos relacionados con la hipertensión esencial (primaria) son mucho menos comprendidos. Lo que se sabe es que el gasto cardíaco se eleva a principio del curso natural de la enfermedad, con una resistencia periférica total (RPT) normal. Con el tiempo, disminuye el gasto cardíaco hasta niveles normales, pero se incrementa la RPT. Tres teorías han sido propuestas para explicar este fenómeno:


title: Hipertensión arterial

text: También se sabe que la hipertensión es altamente heredable y poligénicas (causadas por más de un gen) y varios genes candidatos se han postulado como causa de esta enfermedad.


title: Hipertensión arterial

text: Recientemente, el trabajo relacionado con la asociación entre la hipertensión esencial y el daño sostenido al endotelio ha ganado favor entre los científicos enfocados en la hipertensión. Sin embargo, no está del todo claro si los cambios endoteliales preceden al desarrollo de la hipertensión o si tales cambios se deben principalmente a una persistente presión arterial elevada.


title: Hipertensión arterial

text: consecuencia de la hipertensión arterial no tratada o no controlada se denominan «órganos diana» e incluyen el sistema nervioso central, arterias periféricas, corazón y riñones, principalmente. La asociación entre la presión arterial y el riesgo de cardiopatías, infarto agudo de miocardio, derrame cerebral y enfermedades renales es independiente de otros factores de riesgo. Por ejemplo, en individuos comprendidos entre las edades de 40 y 70 años de edad, cuando la presión arterial se encuentra entre 115/75 a 185/115 mm, cada incremento de 20 mm en la presión sistólica o de 10 mm en presión diastólica duplica el riesgo de aparición de alguna de estas enfermedades.


title: Hipertensión arterial

text: persistente puede causar un accidente cerebrovascular trombótico o embólico, infartos lacunares o un accidente cerebrovascular hemorrágico con hematoma intracerebral, entre otros. Tanto la presión sistólica y diastólica elevadas son perjudiciales; una presión diastólica de más de 100 mm y una presión sistólica de más de 160 mm han dado lugar a una incidencia significativa de enfermedades cerebrovasculares. Otras manifestaciones de la hipertensión incluyen la encefalopatía hipertensiva, lesiones microvasculares cerebral y la demencia de origen vascular como consecuencia de múltiples infartos del sistema nervioso central.


title: Hipertensión arterial

text: La historia clínica del paciente hipertenso debe ser recolectada al detalle y enriquecerse con información provista por parientes cercanos, o por otros médicos o personal paramédico que lo hayan atendido en el pasado, si aplica. La hipertensión es la enfermedad asintomática por excelencia, tanto es así que se la ha llamado «la asesina silenciosa», por lo que no resultaría extraño que no se recolecten muchos síntomas en la historia, o que estos síntomas sean poco específicos (dolor de cabeza, mareo y trastornos visuales, por ejemplo). Una vez bien definido el motivo de consulta y habiéndose documentado los datos relevantes de la presente enfermedad, debe hacerse énfasis desde la primera consulta sobre los siguientes datos:


title: Hipertensión arterial

text: Esta información es vital para la valoración global de riesgo cardiovascular de cada paciente hipertenso. Cada elemento de riesgo o diagnóstico clínico, resuelto o no (tratado o no tratado), cada síntoma, cada antecedente, debería ser incluido en una lista de problemas. Esto ayudará a planear el tratamiento global sin olvidar puntos importantes.


title: Hipertensión arterial

text: La toma de la presión arterial en pacientes de alto riesgo debe efectuarse de manera correcta con la finalidad de evadir los falsos negativos e incluso falsos positivos.


title: Hipertensión arterial

text: Algunas de las exploraciones que pueden realizarse para la evaluación de paciente con hipertensión arterial son las siguientes:


title: Hipertensión arterial

text: Algunos procedimientos de diagnóstico de gabinete son útiles para el estudio de todo hipertenso. Se busca confirmar el diagnóstico, descartar causas secundarias y determinar la presencia (o hacer seguimiento) de lesiones de órgano blanco y de su grado de gravedad.


title: Hipertensión arterial

text: Otros procedimientos (dóppler de arterias renales, monitorización de Holter, estudios de función autonómica, pruebas de mecánica vascular o función endotelial, estudios de medicina nuclear, tomografía axial computarizada, resonancia magnética nuclear) podrían ser necesarios en ciertos pacientes, pero no se consideran obligatorios para los niveles básicos de atención. Se deberá valorar, al indicarlos, la relación costo/beneficio para cada individuo en particular, independientemente de los recursos disponibles.


title: Hipertensión arterial

text: El tratamiento de la hipertensión arterial está asociado a una reducción de la incidencia de derrame cerebral de un 35-40%, de infarto agudo de miocardio entre 20-25% y de insuficiencia cardíaca en más de un 50%.


title: Hipertensión arterial

text: La literatura afirma que la adherencia al tratamiento define el éxito terapéutico, y que a su vez la adherencia depende del sexo, la educación, el ambiente y la relación con el médico. Sin embargo, realmente no se ha encontrado ninguna de esas relaciones, lo que hace urgente estudios más rigurosos


title: Hipertensión arterial

text: Los pacientes prehipertensos o que no califiquen para recibir tratamiento específico deben ajustar sus hábitos modificables, entre ellos:


title: Hipertensión arterial

text: Hay una revisión actualizada de la Cochrane Library en la que compara la evidencia de los distintos fármacos en el tratamiento de la HTA.


title: Hipertensión arterial

text: El Séptimo Comité sugiere, como línea inicial medicamentosa para la hipertensión, las siguientes estipulaciones:


title: Hipertensión arterial

text: Además del tratamiento medicamentoso, en todos los pacientes (independientemente del estadio) se procurará ajustar los hábitos modificables antes señalados.


title: Hipertensión arterial

text: Si bien no es posible eliminar por completo la hipertensión, varias acciones son muy útiles y necesarias para prevenir su aparición y para evitar el empeoramiento de los síntomas:


title: Arte precolombino

text: El arte precolombino o arte prehispánico es la denominación que recibe el conjunto de obras artísticas e intelectuales, tales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textil, metalista y pintura realizadas por los nativos del continente americano durante el período previo.


title: Arte precolombino

text: Si bien, a grandes rasgos, el término «precolombino» se define como todo aquello que estaba en América antes de la llegada de los españoles en 1492, en realidad, se refiere a un espacio de tiempo durante el cual se desarrollaron distintas culturas que dejaron huella permanente en el arte y que son en la actualidad objeto de estudio científico.


title: Arte precolombino

text: A la llegada de los españoles no todos los pueblos americanos se encontraban en el mismo estado cultural y los había que poseían todos los atributos de la civilización y otros que se encontraban en una etapa evolutiva anterior. Por eso los antropólogos y arqueólogos han delimitado dos áreas. Así, la llamada América nuclear, es la ocupada por los pueblos civilizados y comprende, "grosso modo", México, parte de América Central y la cordillera de los Andes y sus aledaños desde Colombia hasta Chile.


title: Arte precolombino

text: La denominación de "periodo clásico", comenzó con el desarrollo de la cultura maya hacia el 292 y terminó con su aparente decadencia hacia el 900, ha sido acuñada por quienes consideran que dicho periodo marca el máximo vértice del esplendor del arte precolombino. Dicha idea está en la actualidad en debate por quienes señalan que el arte precolombino anterior y posterior a dicho periodo no es inferior al realizado durante el periodo clásico.


title: Arte precolombino

text: Las culturas precolombinas durante el periodo formativo se desarrollaron preferentemente aisladas unas de otras, pero durante el periodo clásico comenzaron una dinámica de interacción e influencia recíproca, incluso entre las dos principales áreas de civilizaciones: Mesoamérica y los Andes


title: Arte precolombino

text: El marco geográfico está condicionado a la fundación de los virreinatos españoles en el continente, ya que el término «precolombino» designa una señalización desde el punto de vista hispanoamericano. En consecuencia, las demás culturas americanas de territorios no hispanos son denominadas de otra manera.


title: Arte precolombino

text: Entre estos territorios de las culturas precolombinas, existen quince en particular que se destacan por la enorme cantidad de rastros y material ubicadas especialmente en dos áreas: Mesoamérica y Los Andes.


title: Arte precolombino

text: En Mesoamérica, que comprende el actual territorio de México y Centroamérica, las civilizaciones son precedidas por los olmecas y la fundación de una de las primeras ciudades americanas: Teotihuacán. Las otras culturas serían la maya, la mixteca, la tolteca y por último la azteca.


title: Arte precolombino

text: En los Andes, que comprenden los territorios de todos los países cruzados por la cordillera desde Venezuela y Colombia en el norte hasta las áreas septentrionales de Chile y Argentina en el sur, destacan los chibchas que serían el punto de encuentro entre Mesoamérica y los Andes, la San Agustín, los colima, sinú, chavín, nazca e inca.


title: Arte precolombino

text: Los arqueólogos, antropólogos e historiadores llaman Mesoamérica a una vasta región cultural, histórica y geográfica, de cerca de un millón de km², limitada al noroeste de México por el río Sinaloa, en la costa del golfo por las cuencas del Lerma y Soto de la Marina y al sur por el río Ulúa en Honduras y Puntarenas en Costa Rica. México es su epicentro, fue donde tuvieron su asiento las culturas de las tres comarcas más importantes desde un punto de vista histórico y artístico: "el valle de México en el centro, el valle de Oaxaca al sudeste del anterior y la costa del Golfo hacia levante."


title: Arte precolombino

text: A pesar de las diversas clasificaciones cronológicas, la historia de la región se suele separar, comúnmente, en cinco grandes períodos.


title: Arte precolombino

text: La cultura de Teotihuacán practica un arte solemne de adoración a los dioses y la naturaleza, cuyo único fin es representar lo sublime y lo terrible de la lucha entre diversos dioses. No aspira a la belleza sino a cumplir una misión religiosa y una visión cósmica de la vida. Los teotihuacanos destacaron principalmente en su trabajo de la piedra, tanto en la parte arquitectónica como en la escultura, utilizada para reforzar las creencias míticas y religiosas de este pueblo.


title: Arte precolombino

text: La principal divinidad representada artísticamente en esta ciudad era Tláloc, dios de la lluvia que dominaba todas las manifestaciones de la naturaleza.


title: Arte precolombino

text: Teotihuacán es una ciudad-templo, sin murallas. La avenida principal, llamada por los aztecas «Calle de los muertos», conecta los múltiples templos, como el de Quetzalcóatl, dios-serpiente, con otros edificios, como la pirámide del Sol y la de la Luna.


title: Arte precolombino

text: Trabajan abundantes máscaras, definidas por rostros anchos y tendencia a la bidimensionalidad y al uso de jade y piedras en estas maravillosas expresiones artísticas.


title: Arte precolombino

text: Los mayas ocuparon el sureste del actual México, principalmente la península de Yucatán, así como gran parte de las actuales Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador. Construyeron gran cantidad de ciudades cuyo esplendor se extendió por varios siglos, como Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán y Chichen Itzá. El arte maya se centra en la élite maya y el culto a los reyes divinos, y trata una variedad más amplia de temas que cualquier otra tradición de arte en América. Tiene muchos estilos regionales, y es único en la América antigua por contar con texto narrativo.


title: Arte precolombino

text: La civilización maya dejó un amplio legado arquitectónico que incluye palacios, acrópolis, templos, pirámides y observatorios astronómicos. La arquitectura maya también incorporó la escritura glífica y varias formas de arte, como la escultura en piedra. Las estelas de piedra son comunes en los sitios de las ciudades, a menudo emparejadas con piedras circulares bajas, conocidas como «altares». La escultura de piedra también tomó otras formas, como los paneles en relieve de piedra caliza de Palenque y Piedras Negras, y las escaleras de piedra decoradas con esculturas en sitios como Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, entre otros. Las esculturas mayas más grandes eran las fachadas arquitectónicas elaboradas con estuco, que luego de ser modeladas se pintaban con colores vivos y se colocaban en las fachadas de los templos.


title: Arte precolombino

text: Apreciaron el jade verde y otras piedras verdes, asociándolas con el dios del sol K'inich Ajau. Esculpieron artefactos que incluían desde cuentas y teselas finas, hasta cabezas talladas con un peso de 4,42 kg. La nobleza maya practicaba la modificación dental, y algunos señores llevaban incrustaciones de jade en sus dientes. Las máscaras funerarias de mosaico también pudieron ser elaboradas de jade. También trabajaron la madera, el pedernal, el sílex y la obsidiana, destacando los pedernales excéntricos. Además, esculpieron huesos humanos y de animales, así como conchas del género "Spondylus". Más tardíamente elaboraron pequeños objetos de oro, plata y cobre, mediante el martillado y el método de la cera perdida.


title: Arte precolombino

text: Los mayas tuvieron una larga tradición de pintura mural, con diseños polícromos pintados sobre paredes revestidos de yeso liso. Aunque la mayoría ya no existe, hay varios murales conservados —pintado en crema, rojo y negro— en las tumbas del periodo Clásico Temprano en El Caracol, Río Azul y Tikal, así como la serie de grandes pinturas del Clásico Tardío en Bonampak.


title: Arte precolombino

text: La cerámica maya fue elaborada con la técnica del urdido a rollos. No era esmaltada, aunque a menudo tenía un acabado fino, producido por bruñido. Se pintaba con un baño de arcilla mezclado con minerales y arcillas coloridas. El "corpus" de cerámica policromada de estilo "Ik", incluyendo placas finamente pintadas y recipientes cilíndricos, se originó en el Clásico Tardío en Motul de San José. Incluye una serie de características, como glifos pintados en un color rosado o rojo pálido y escenas de bailarines con máscaras. Una de las características más distintivas es la representación realista de los temas, tales como aparecieron en la vida real. Los temas de los vasos incluyeron la vida cortesana de la región de Petén, en el siglo  d. C., tales como reuniones diplomáticas, fiestas, derramamientos rituales de sangre, escenas de guerreros y el sacrificio de los prisioneros de guerra.


title: Arte precolombino

text: Los mixtecas ocuparon el valle de Oaxaca hacia el 1300 d.C., desplazando a los zapotecas de Monte Albán y otras ciudades importantes, formando señoríos independientes. Se han encontrado rastros de ocupación de La Mixteca de por lo menos 6000 años de antigüedad. Con la invasión de Monte Albán y el establecimiento de la ciudad de Mitla como su capital, la cultura mixteca alcanzó su periodo de máximo esplendor. Su decadencia comenzó con la expansión de los mexicas hacia 1458, hasta que la conquista española puso fin al imperio mixteco hacia 1521.


title: Arte precolombino

text: Los mixtecos desarrollaron un tipo de escritura pictográfica que combina elementos de Monte Albán y Teotihuacán, y su literatura se encuentra conservada en varios códices como el Nuttal y el Selden. Uno de los principales dioses de los mixtecos fue Huehueteotl, que es frecuentemente representado en urnas de cerámica con influencia zapoteca. No obstante, su dios tutelar fue Dzahui, que comparte atributos con Tláloc. Los mixtecos también fueron consumados orfebres y alfareros, y exportaban artículos de lujo a otras zonas de Mesoamérica, como cerámica policroma, arte plumario y piezas de oro, que combinaron con la turquesa, como en el caso del Escudo de Yanhuitlán. Una de las piezas más conocidas es la máscara de oro del dios Xipe Tótec, patrono del gremio de los orfebres. Otro colgante se compone de cuatro placas unidas unas a otras por argollas y rematadas por cuatro cascabeles alargados; la placa superior muestra una cancha de juego de pelota ritual con dos deidades que representan la eterna dualidad y un cráneo en el centro, la segunda es un disco solar, la tercera simboliza a la Luna y la cuarta a la Tierra.


title: Arte precolombino

text: Las piezas de Monte Albán constituyen la máxima expresión artística, técnica y estética del mundo prehispánico para muchos arqueólogos. La habilidad y la perfección de los mixtecos, que crearon las aproximadamente quinientas joyas encontrados en la llamada Tumba n. º 7, se conjugaron con la sobriedad y la funcionalidad. Un ejemplo de ello son los pectorales, que podían ser usados de manera independiente o unidos para formar un gran collar, como el pectoral que representa a un personaje con una máscara bucal con los dientes descarnados y un yelmo rematado en un penacho muy elaborado; en el pecho exhibe una escritura que se refiere a una corrección del calendario y la cosmología del momento histórico en que fueron realizadas las piezas.


title: Arte precolombino

text: El arte mexica destaca por la monumentalidad de sus obras escultóricas en piedra, que sobresalen por su dramatismo y original belleza. La Piedra del Sol, el Monolito de Tlaltecuhtli, el Monolito de Coyolxauhqui y la escultura de la diosa Coatlicue se consideran obras maestras de la escultura mexica.


title: Arte precolombino

text: La arquitectura mexica religiosa se desarrolló siguiendo las pautas de la tradición mesoamericana, aportando como innovación la construcción de templos gemelos con doble escalinata, como representación de la naturaleza dual de los dioses mexicas. Destaca el Templo Mayor, ubicado en México-Tenochtitlan, que ocupaba un área de 100 x 80 metros y alcanzaba una altura de 40 metros. Estaba dedicado a Huitzilopochtli y Tláloc, dioses tutelares de los tenochcas. Otra construcción muy característica de los mexicas fue el tzompantli, estructura donde se acumulaban los cráneos de los sacrificados.


title: Arte precolombino

text: El arte plumario, elaborado por los amantecas, fue una de las expresiones artísticas más representativas y dedicadas de los aztecas. Confeccionaban ornamentos a base de oro, piedras preciosas y plumas diversas, sobre todo de quetzal. Estas prendas se utilizaban para ataviar las esculturas de los dioses, realizar ofrendas o como insignias militares. Las piezas más destacadas de esta plumería formaban parte del tesoro del huey tlatoani.


title: Arte precolombino

text: La pictografía mexica era elaborada por los tlacuilo, que eran artistas que se encargaban de ilustrar los códices, los murales y las esculturas mexicas. Los códices mexicas se elaboraban en cortezas de amate y se pintaban utilizando diversos tintes.


title: Arte precolombino

text: En Colombia, cuya región montañosa es llamada para la América precolombina Región Intermedia, destaca el trabajo en oro y cobre de las culturas Quimbaya, Manabí, San Agustín, Esmeraldas, Chibcha, Calima y Tairona. Este tipo de elementos se elaboraban mediante el procedimiento artesanal de la cera perdida, así como la fabricación de finísimas láminas decoradas con motivos de alambre o cintas, y figuras antropomorfas muy estilizadas en estos metales. También tejían telas de algodón y trabajaban la cerámica realizando las mismas figuras antropomorfas estilizadas que hoy en día es posible apreciar en museos de Colombia y de todo el mundo. Estas obras son bellísimas expresiones de las artes en orfebrería (e incluso de "tumbaga") que han sobrevivido a ser fundidas por los conquistadores y posteriores "huaqueros" aún se pueden admirar en el Museo del Oro de Colombia


title: Arte precolombino

text: Los indígenas kunas de Panamá son famosos desde antes de la conquista hasta hoy por su excelente técnica textil. La expresión más importante de lo anterior son las molas, tradición que tiene sus inicios en la pintura del cuerpo (tatuajes), que luego fue transferida a la tela. Las molas representan el pensamiento cosmogónico, una visión gráfica del mundo lleno de colorido y pleno del significado antropomorfo y zoomorfo. Las llamativas y coloridas figuras geométricas pintan escenas mitológicas, la creación del mundo, flora y fauna de la región que habitan los "indios" Kuna, también en Panamá se aprecia una cultura emparentada con la chibcha: la Cocle elaboradora de excelente metalurgia.


title: Arte precolombino

text: En Ecuador, la cultura de la isla de La Tolita, ubicada en el Océano Pacífico y datada entre el 600 y el 100 a. C., produjo piezas de oro, cobre y platino únicas en cuanto a sus dimensiones, ya que son notablemente pequeñas. Narigueras en forma de aro, orejeras en forma de carrete, clavos nasales, figuras antropomorfas y bezotes formados con numerosas bolitas que dan la idea de una flor, pendientes de filigrana y anillos con piedras. También eran famosos comerciantes de su arte, y sus obras fueron apreciadas en todo el continente americano. Se han encontrado piezas de esta cultura en regiones muy distantes a Ecuador.


title: Arte precolombino

text: En el Perú encontramos a civilizaciones como las de Caral (una de las primeras civilizaciones del planeta), Casma, chavín, Moche/Mochica, Paracas, Nazca, Chan Chan, Etén, por su parte, tardíamente los quechua siendo sus soberanos la "casta" de los inka lograron una civilización sintética de las culturas de la Costa y de las montañas así como del Norte (zona ecuatorial) y del Sur (por ejemplo, del horizonte Tiwanaku). Entre las expresiones artísticas más impresionantes de la civilización quechua se hallan los templos, los palacios, las obras públicas ("tambos", "collcas", pucaras, caminos, puentes, acueductos) y las ciudades-fortalezas estratégicamente emplazadas, como Machu Picchu. Estas obras fueron edificados con un mínimo de equipamiento de ingeniería. Las técnicas ya mencionadas dieron lugar a enormes edificios de mampostería encajada cuidadosamente sin argamasa, como el Templo del Sol (Coricancha) en Cuzco, Otros logros destacables incluyen la construcción de puentes colgantes a base de sogas (algunos de casi cien metros de longitud), de canales para regadío y de acueductos. El bronce se usó ampliamente para herramientas y ornamentos. También destacan su técnica textil que todavía en la actualidad es posible ver en el Perú actual.


title: Arte precolombino

text: En toda América también destaca el Arte plumario como importante forma de expresión de todos los pueblos indígenas.


title: Arte precolombino

text: Aunque carente de las espectacularidades arquitectónicas que se evidencian en Mesoamérica y en la región andina central (Altiplano boliviano, costas y Andes peruanos, costas y Andes ecuatorianos) o incluso en la Región Intermedia (zonas montanas de Colombia, Venezuela y Panamá), el conjunto de las artes indígenas precolombinas en el territorio que actualmente corresponde a Argentina es siempre interesante aunque difícil de encuadrar.


title: Arte precolombino

text: Y la dificultad de encuadrar las artes precolombinas en el territorio argentino obedece precisamente (como primer factor) a la extensión de tal territorio (en América casi 3 000 000 de km²), con una extraordinaria variedad ecológica, extraordinaria variedad que forzosamente se trasunta en las expresiones culturales, en especial en las estéticas.


title: Arte precolombino

text: Más aún, la extensión territorial hizo que diversas corrientes culturales se dieran paralelamente (y muchas veces estuvieran interrelacionadas), o bien que dichas corrientes se dieran diacrónicamente.


title: Arte precolombino

text: En todo caso, un modo de sistematizar (aunque con forzosas esquematizaciones) a las áreas artísticas precolombinas de este país es el señalar a la región del NOA como el área con más fuertes influjos andinos, a la del NEA como el área con más fuertes influjos amazónicos, por su parte la región central (provincia de Córdoba y este sur de Santiago del Estero, así como la provincia de San Luis) presentan, como todo el Cuyo las evidencias de influjos andinos aunque fuertemente diluidos, casi evanescentes hasta el punto que aparecen estilos singulares. En todo caso se debe considerar en todas estas áreas la existencia ya hacia el de culturas basadas en la agricultura lo cual determinó incipiencias de civilización y el desarrollo de pequeños núcleos urbanos. La existencia de una agricultura e incluso una ganadería (de auquénidos) sería también un factor determinante en la expresión artística de dichas zonas. Por otra parte, la mayor parte del territorio, que siempre hasta la irrupción ibérica en el estuvo difusamente poblado por etnias trashumantes que practicaban un modo de producción cazador recolector (las etnias con menor desarrollo tecnológico que habitaban las regiones del Gran Chaco, la región Pampeana, la Mesopotamia Argentina, la Patagonia y la Región Fueguina) han dejado cuantitativamente menos reliquias. No obstante, llegan a tener momentos y puntos en los cuales se destacan culturalmente, ejemplo de ello es la Cueva de las Manos.


title: Arte precolombino

text: En todo caso, sea donde sea, las artes precolombinas que se desarrollaron en el territorio argentino prácticamente son inseparables de la religión o de los sistemas de creencias de los pueblos que las produjeron. La relación entre el arte y lo sacro se patentiza por doquier.


title: Arte precolombino

text: Ejemplo de ello es precisamente la célebre Cueva de las Manos ubicada en el centro-oeste de la provincia de Santa Cruz, tal cueva es un "alero" exornado por gran cantidad de pinturas rupestres entre las que más llaman la atención las miríadas de huellas en "negativo" de manos logradas generalmente mediante una antigua aerografía y un esgrafiado. Esta cueva, como otras próximas menos conocidas (entre estas un conjunto denominado "Cuevas de Altamira" que no debe confundirse con el homónimo de España), es una de las expresiones artísticas perdurables más antiguas de América. Los fechados más antiguos se remontan a alrededor de 13 000 años antes del presente (a. P.) aunque los motivos representados más característicos surgen hace nada menos que hacia el 9350 a. P. Se supone que el pueblo que produjo tal arte es el directo antecedente de los ahoniken ("patagones" o "tehuelches" en todo caso, sea cual sea el nombre que se les da, ellos se han llamado tsonk, siendo los ahoniken los que habitaban aproximadamente al sur del paralelo 42°S hasta el Estrecho de Magallanes).


title: Arte precolombino

text: En tal dilatado período resulta casi obvio que se produjeran modificaciones estilísticas: si las pinturas parietales de manos datan de hace más de 5000 años luego, paulatinamente, van apareciendo estilizadas figuraciones: las que representan la caza muy ritualizada del guanaco y del choique. ¿Qué han expresado los artistas en estas cuevas? En primer lugar, la impresión de las manos en la roca parece (como se encuentra en otras partes de nuestro planeta) el intento de buscar dejar algo de sí que se mantenga perenne, un rito mágico de inmortalización, aunque esto no excluye otra intención: la de buscar la unión mística con la tierra y, por tal unión, la providencia aportada desde la Tierra. En cuanto a las escenas de caza (en las cuales los guanacos aparecen estilizadamente dibujados) parecen haber sido parte de rituales de magia simpática para obtener una constante fuente de proteínas (téngase en cuenta que entre los aborígenes americanos el acto de la caza generalmente ha sido planteado como un acto sacrificial en el cual el animal es una suerte de "hermano" que ofrece su vida para el sustento humano, de modo que la representación de los animales suele implicar un respeto hacia ellos).


title: Arte precolombino

text: Pero entre las etnias trashumantes los elementos de soporte para las artes han sido lábiles: se encuentran pocos rastros de la Antigüedad sino es cuando el arte es parietal, rupestre: en este caso el sólido soporte de la piedra nos ha dejado sus hermosos (muy sublimados) testimonios. Podemos suponer que muchas de las otras expresiones artísticas de estas etnias pampidas perduraban como tradiciones vivas hasta inicios del , por ejemplo los "quillangos" y "quillapys" (mantos de cueros y pieles) que muchas veces solían estar "estampados" con "grecas", "estrellas", "espirales", "cruces" en su parte interna, nuevamente aquí la "dimensión" de lo sacro: estos motivos, lo mismo que los adornos corporales solían ser símbolos investidos de alguna significación mística, es decir, algo más que lo decorativo como fin en sí mismo. Y lo mismo puede decirse de los "tatuajes" y las diversas formas de ""body-art"", tales como el extraordinario ""body painting"" que señalaba el hain o ritual de la iniciación, de ingreso a la adultez entre los shelknam ("onas") en el centro y norte de la isla de Tierra del Fuego.


title: Arte precolombino

text: Al oeste del área cultural pampeana y al sur del área cultural netamente andina se desarrollaron y desarrollan las artes de los mapuche, que –parte de su propia creatividad– reflejan aún influjos procedentes del norte (andinos) e influjos procedentes del sur y del este (pampeanos), del este se ha dado también un influjo huárpido pero aún hoy es difícil distinguirle taxativamente de los influjos culturales (y artísticos) andinos y pampeanos. Entre los mapuche se ha desarrollado una interesante cerámica, una muy interesante industria-arte textil (aquí también "quillangos", y ponchos, vinchas, fajas, matras) de una variada policromía armoniosamente dispuesta en los motivos tejidos o bordados, también han logrado cierta caracterización los mapuche por su arte lítica (por ejemplo, hachas rituales como las toki) o por la metalurgia, en especial la sobria aunque atractiva platería que suele adornar a las mujeres.


title: Arte precolombino

text: Los huarpe (probablemente directos herederos de la antiquísima cultura de Ansilta que sorprendentemente se extendió entre el 1800 a. C. y el 500 d. C.) desde el 500 d. C. presentan más influjos procedentes de la Región Andina Central y han llegado a llamar la atención por su cestería de trama muy fina, hasta el punto de lograr cestas impermeables con las cuales se trasportaba el agua, nuevamente cabe resaltar: hasta el arte precolombino aparentemente más pragmático, más utilitario, siempre ha sido relacionado con lo sagrado... las cestas huarpes tenían su cierta sacralidad en cuanto que eran portadoras del agua, es decir de –nada menos– la vida en extensas travesías a menudo áridas. Otro rasgo cultural llamativo de los huarpes que puede incluirse a medio camino entre la industria y el arte (poco separables en estas culturas) ha sido la construcción de embarcaciones usando una técnica de cestería muy semejante a los caballitos de totora en las Lagunas de Guanacache, también son atribuibles a los huárpidos algunas de las curiosas pictografías que se encuentran en las paredes rocosas de Talampaya.


title: Arte precolombino

text: En las Sierras de Córdoba y de San Luis se desarrolló una curiosa cultura (de las llamadas por los evolucionistas etnocéntricos: civilizadas): la de los henia-kamiare (luego "bautizada" comechingón), se trataba de una población con importantes linajes huárpidos aunque bastante diferenciada de los huarpe propiamente dichos, los comechingones quizás tengan sus remotos antecedentes en la cultura Ayampitín de hace más de 7000 a. P., sin embargo de fecha tan remota apenas quedan (como en toda América y todo el planeta) apenas rudimentarios vestigios, una industria-arte principalmente lítica rudimentaria aunque en su sencillez, interesante –en gran medida, siguiendo los criterios de Benjamin por lo aurático que posee: por esa "aura" sugestiva que la antigüedad y lo enigmático aportan al objeto– aunque recién hacia el de la era común comienza a desplegarse, claro, un arte "comechingón", este arte revela influjos procedentes de los Andes Centrales a través de la etapa del Noroeste Argentino. Por los relatos de los cronistas y por los estudios arqueológicos se sabe que el pueblo "comechingón" desarrolló su característica arquitectura de casas comunales semisubterráneas de paredes de piedra, también se sabe que eran muy dados a los adornos (presumiblemente incluyendo un elemento religioso y otro fetichista: las mujeres se adornaban con collares multicolores de metal, piedras semipreciosas y, especialmente, conchas de caracoles; los hombres se adornaban principalmente con chaquiras de plata o cobre en formas alargadas, también (como muchas otras etnias) era frecuente la pintura (ritual) del cuerpo. Sin embargo, hasta el presente, lo que más llama la atención del arte "comechingón" son sus "glifos" y pictografías, tales como las que se encuentran en Cerro Colorado y Ongamira (Córdoba), Para Yacu (en la zona de Santiago del Estero fronteriza con Córdoba) o las que se encuentran en la cueva de Inti Huasi en el centro norte de San Luis (el nombre quechua de la cueva sanluiseña es posterior a la Conquista española, del periodo de dominación hispánica en el cual dentro de las jurisdicciones del Tucumán y el Cuyo fue lengua general el quechua). En estas cuevas, usadas con fines religiosos – al parecer "mistéricos" – se encuentra un singular arte rupestre, bastante diferente del ya observado en la Cueva de las Manos, en las cuevas de los "comechingones" lo que predomina es la abstracción, con abundantes grafos y símbolos de los cuales actualmente solo se puede hipotetizar su significado, algunas pictografías son algo menos abstractas y presentan a siluetas de individuos portando lo que parecen tocados de plumas e incluso de cuerno o algo semejante, tales pinturas parecen representar a los chamanes, sin embargo más llaman la atención los grafos y glifos que recuerdan a letras y, más precisamente, a runas; tal semejanza, así como la representación de naves y hombres a caballo ha dado lugar a hipótesis aventuradas tales como la de suponerles un origen vikingo, la representación de hombres a caballos sin embargo es (según las dataciones) precisamente la de los conquistadores españoles, es decir, muchas de estas pinturas están representando precisamente el fin del llamado arte "precolombino", arte que luego se continuará en una nueva síntesis.


title: Arte precolombino

text: Del arte "comechingón" "precolombino" también corresponde señalar las estatuillas de cerámica y piedra que representan a sujetos de los dos sexos, estatuillas que parecen haber estado relacionadas con un culto a la fertilidad: se destacan las nalgas y los senos de las mujeres y los genitales de los varones, son estatuillas de elaboración adusta y, en cierto modo "expresionistas" como las que se han encontrado en los yacimientos del dique Los Molinos.


title: Arte precolombino

text: Las condiciones edafológicas y climáticas de las regiones pampeana, chaqueña y, sobre todo, mesopotámica así como el tipo de culturas que prehispánicamente se dieron en tales regiones (pueblos cazadores recolectores y/o horticultores itinerantes) así como el posterior disturbiado de los suelos (especialmente en el ) han hecho que nos llegaran pocas reliquias y de ellas, debido a la alteración sufrida por los yacimientos, una difícil ubicación temporal o que suela ser difícil relacionar los hallazgos con tal o cual etnia; en la región pampeana se encuentran vestigios datados en aproximadamente 9000 años a. C., tales vestigios son puntas de flechas y las características piedras redondeadas para confeccionar "bolas perdidas" y luego boleadoras, desde un cierto punto de vista tales elementos pueden no ser considerados arte sino "simples" artefactos utilitarios, sin embargo en el ámbito del territorio que actualmente es Argentina y pensando en términos de esas épocas, siempre conviene considerar el casi indisociable nexo objeto utilitario-arte e, incluso, religión. En el extremo noreste de la región mesopotámica se encuentran hachas líticas circulares que parecen haber tenido precisamente esa triple función.


title: Arte precolombino

text: A lo largo de los grandes ríos se encuentran ocasionalmente enterramientos con grandes urnas o restos de canoas monóxilas, pero las cerámicas de menores dimensiones, los objetos de hueso, madera, los textiles y las cesterías antiguos resultan casi inhallables precisamente por las condiciones deteriorantes que sufrieron. Sin embargo, puede darnos alguna idea de las artes precolombinas las artes (vulgarmente catalogadas como "artesanías) "menores" que aún realizan los descendientes de etnias como la wichí o la qom'lek ("toba"): los wichis se destacan por sus tallas en maderas muy duras (quebracho, palo santo) y el tejido de atractivas alforjas "chuspas" sobre la base de la fibra del chaguar; las tallas en madera dura son frecuentemente representaciones de animales, tales representaciones conllevan fuertes estilizaciones en las cuales predominan los volúmenes facetados; en cuanto a los qom'lek también suelen representar en pequeñas esculturas (valga la palabra escultura aquí, pese a que se trata técnicamente de cerámica) los animales autóctonos (y posteriormente los alóctonos) aunque predomina la cerámica horneada (no al punto de terracota) de matices castaño claros luego pintada con pigmentos marrones, blancos, rojizos y negros.


title: Arte precolombino

text: En el área de transición entre el Gran Chaco y las cordilleras preandinas y andinas se nota también el antiguo contacto cultural (muchas veces violento) entre etnias pampeanas, amazónicas y andinas; en el interfluvio de los ríos Dulce y Salado del Norte aunque no existen huellas de ninguna ciudad prehispánica edificada con rocas u otros elementos perdurables si se encuentran bastantes cerámicas que revelan el fuerte influjo procedente de las culturas del NOA (en ocasiones es difícil distinguir si se trata de cerámicas precolombinas moldeadas "in situ" o si se trata de cerámicas obtenidas del NOA a través de las antiguas rutas comerciales), al pie de la yunga, especialmente en el chaco salteño, se encuentran interesantes máscaras labradas en palma que representan a diversos grandes animales (yaguares, pecaríes, tapires etc.), tales máscaras evocaban a los "espíritus" de los animales y eran utilizadas ceremonialmente, su talla suele ser sencilla, limpia: con pocos rasgos se puede identificar fácilmente al ser representado. En esa misma zona, y especialmente por parte de los chorotís y de la parcialidad arawak de los chané se destacan los "sapos" que, por magia simpática, sirven para impetrar o atraer a la lluvia durante las prolongadas sequías: los sapos chorotis suelen ser de barro cocido con una mezcla de polvo de hueso lo que le da un matiz (casi una "pátina") singular: de volúmenes curvos tal "pátina" resalta las curvaturas al suavizar ópticamente toda posible rectilinealidad. Por su parte, los "sapos invocantes" de los chané llegan a sorprender por lo logrado con la sencillez de sus formas (muchas veces una especie de óvalo "parado" y algo aplastado que tiene una gran abertura arriba, la de la boca, y unas cintas añadidas de cerámica fungiendo como leves patas).


title: Arte precolombino

text: En el NOA se encuentra una región que reúne características fisiográficas semejantes a las de los Andes Centrales, la semejanza fisiográfica y, especialmente, los factores ecológicos hicieron que en esta zona se pudieran desarrollar poblaciones sedentarias, fijadas a la "madre tierra" por la agricultura intensiva de la papa, el maíz, los porotos, la quinoa etc. En el transcurso de los siglos las antiguas aldeas llegaron a consolidarse como pequeñas ciudades realizadas en una arquitectura de sillería en piedra.


title: Arte precolombino

text: Aunque se mantienen polémicas en cuanto a las denominaciones y periodizaciones, aquí se recurrirá a las más frecuentes.


title: Arte precolombino

text: Usualmente se habla de un "período temprano" que se extiende desde el 500 a. C. al 650 d. C., un "período intermedio" o "medio" (650-850) y un "período tardío" (del 850 aproximadamente al 1480).


title: Arte precolombino

text: En todos estos casos nos encontramos con artes que corresponden a culturas agroalfareras que encuadran dentro del término (muchas veces impreciso) de civilización, en efecto, es en el NOA que, ya antes del arqueológicamente se observan incontestables rasgos de civilización en el sentido más estricto: aparecen poblaciones estables en puntos (nodos) en los cuales se controla económicamente el riego, la agricultura y, con ellos, la circulación macrorregional de bienes entre los cuales se encuentran los alimentos y la información.


title: Arte precolombino

text: Las culturas agroalfareras del NOA llegaron a desarrollar un interesante urbanismo (Tastil, Tilcara, Shincal, Chicoana, Batungasta, Titiconte, La Ciudacita etc.) acompañado de esculturas líticas y coroplastia (cerámica netamente artística), metalurgia en oro, plata, cobre y bronce; así como interesantes obras textiles y de cestería.


title: Arte precolombino

text: En el actual territorio de la provincia de Santiago del Estero se desarrolló una cultura (Civilización santiagueña) que aunque estableció grandes centros habitados, no llegó a la monumentalidad ya que de hecho, su arquitectura se basó en materiales perecederos ("paja" o sacate y, menormente, en adobe), la Civilización santiagueña refleja casi inmediatamente los influjos andinos seguidos de los amazónicos aunque su substrato demográfico se hubiera dado en una población predominantemente pampeana.


title: Arte precolombino

text: En el NEA (Noreste Argentino) la cultura con sus artes se basa en un primer estadio cazador-recolector (semejante entonces al de la Pampasia y la Patagonia) hasta que hacia el en las orillas de los grandes ríos (Paraná, Paraguay, Uruguay) y sus principales afluentes, en costas elevadas y sobre suelos altamente productivos, se establecieron grandes aldeas prácticamente permanentes (principalmente pobladas con linajes avá), aldeas basadas en la agricultura de mandioca (o yuca) y en un segundo término en la obtención de proteínas merced a la proficua pesca y, en grado menor, caza e incipiente «ganadería» (avicultura).


title: Jerry Seinfeld

text: Jerome Allen Seinfeld (/saɪnfɛld/ SYNE-feld; Nueva York, 29 de abril de 1954)es un comediante, actor, escritor, productor y director estadounidense. Es conocido por interpretarse a sí mismo en la serie de comedia "Seinfeld", que creó y escribió con Larry David. Como comediante, Seinfeld se especializa en comedia de observación; en 2005, Comedy Central nombró a Seinfeld el "12.º comediante más importante de todos los tiempos".


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld produjo, coescribió y protagonizó la película "Bee Movie" de 2007. En 2010, estrenó un reality show llamado "The Marriage Ref", que se emitió durante dos temporadas en NBC. Es el creador y presentador de la serie web "Comedians in Cars Getting Coffee", actualmente propiedad de Netflix.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld nació en Brooklyn, Nueva York. Su padre, Kálmán Seinfeld (1918–1985), era de ascendencia judía húngara, y recopiló chistes que escuchó mientras servía en la Segunda Guerra Mundial. Su madre, Betty (de nacimiento Hosni; 1915–2014), era de ascendencia judía de Mizrahi; sus padres, Selim y Salha Hosni, eran de Alepo. Su primo segundo es el músico y actor Evan Seinfeld. Seinfeld creció en Massapequa, Nueva York, y asistió a la preparatoria Massapequa en Long Island. A la edad de 16 años, pasó un tiempo como voluntario en el kibbutz Sa'ar en Israel.


title: Jerry Seinfeld

text: Estudio en la Universidad Estatal de Nueva York en Oswego y se mudó en su segundo año a Queens College, City University of New York, donde se graduó con un título en comunicaciones y teatro.


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text: Seinfeld desarrolló un interés en el stand-up comedy después de breves períodos en producciones universitarias. Apareció en noches de micrófono abierto en el Improv Club, de Budd Friedman, mientras asistía al Queens College. Después de graduarse en 1976, probó en una noche de micrófono abierto en el club de comedia Catch a Rising Star de la ciudad de Nueva York, lo que le condujo a una aparición en un especial de Rodney Dangerfield en HBO. En 1980, tuvo un pequeño papel recurrente en la comedia de situación "Benson", interpretando a Frankie, un chico repartidor de correos que tenía rutinas de comedia que nadie quería escuchar. Seinfeld fue despedido abruptamente del programa debido a diferencias creativas. Seinfeld ha dicho que en realidad no le dijeron que lo habían despedido hasta que se presentó a la sesión de lectura de un episodio y descubrió que no había ningún guion para él.


title: Jerry Seinfeld

text: En mayo de 1981, Seinfeld hizo una exitosa aparición en "The Tonight Show Starring Johnny Carson", impresionando a Johnny Carson y al público y lo que lo llevó a tener varias apariciones en ese programa y otros, incluyendo "Late Night with David Letterman".


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text: El 5 de septiembre de 1987, se emitió por primera vez en HBO su primer especial de stand-up, titulado "Stand-Up Confidential".


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld creó "The Seinfeld Chronicles" con Larry David en 1988 para NBC. Más tarde, el programa cambió su nombre a "Seinfeld" para evitar confusiones con la comedia juvenil de corta duración "The Marshall Chronicles". En su cuarta temporada, se había convertido en la comedia más popular y exitosa de la televisión estadounidense. El último episodio salió al aire en 1998, y el programa ha sido una redifusión popular.


title: Jerry Seinfeld

text: Junto con Seinfeld, el show contó con la participación de la veterana de "Saturday Night Live" Julia Louis-Dreyfus y los experimentados actores Michael Richards y Jason Alexander. Alexander interpretó a George, una caricatura de Larry David. Seinfeld es el único actor que aparece en todos los episodios del programa.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld ha dicho que su show fue influenciado por la comedia de los años 50 "The Abbott and Costello Show". En el set de DVD "Seinfeld Season 6", al comentar sobre el episodio "The Gymnast", Seinfeld citó a Jean Shepherd como una influencia y dijo: "Realmente formó toda mi sensibilidad cómica: aprendí a hacer comedia de Jean Shepherd".


title: Jerry Seinfeld

text: De 2004 a 2007, el antiguo reparto y equipo de "Seinfeld" grabó comentarios en audio para los episodios de los lanzamientos en DVD del programa. Seinfeld proporcionó comentarios para múltiples episodios.


title: Jerry Seinfeld

text: Después de que terminó su comedia, Seinfeld regresó a la ciudad de Nueva York para regresar con su stand-up en lugar de quedarse en Los Ángeles y continuar su carrera como actor. En 1998 se fue de gira y grabó un especial de comedia, titulado "Te digo por última vez". El proceso de desarrollo y realización de nuevo material en clubes de todo el mundo se describió en un documental de 2002, "Comedian", que también presentó al cómico Orny Adams y fue dirigido por Christian Charles. Seinfeld ha escrito varios libros, en su mayoría archivos de rutinas pasadas.


title: Jerry Seinfeld

text: A fines de la década de 1990, Apple Computer creó el eslogan publicitario "Piensa diferente" y produjo un comercial de 60 segundos para promover el eslogan. Este anuncio mostraba a personas que podían "pensar de manera diferente", como Albert Einstein, Mahatma Gandhi, Martin Luther King, Jr. y muchos otros. Más tarde, el comercial se redujo a 30 segundos y se modificó de manera que Seinfeld se incluyó al final, mientras que él no había estado en el corte original. Esta versión más corta del comercial se emitió solo una vez, durante el final de la serie de "Seinfeld".


title: Jerry Seinfeld

text: En 2004, Seinfeld apareció en dos comerciales web que promocionaban a American Express, titulados "The Adventures of Seinfeld & Superman". En estos, Seinfeld apareció con un dibujo animado de Superman, a quien se hizo referencia en numerosos episodios de "Seinfeld" como el héroe de Seinfeld, con la voz de Patrick Warburton (quien interpreta el personaje de David Puddy en "Seinfeld"). Los episodios en línea fueron dirigidos por Barry Levinson y se emitieron brevemente por televisión. Seinfeld y "Superman" también fueron entrevistados por Matt Lauer en una entrevista especialmente grabada para el programa "Today".


title: Jerry Seinfeld

text: El 18 de noviembre de 2004, Seinfeld apareció en el Museo Nacional de Historia Estadounidense para donar la "camisa hinchada" que llevaba en el episodio de "Seinfeld" del mismo nombre. También pronunció un discurso al presentar la "camisa hinchada", diciendo con humor que "este es el momento más embarazoso de mi vida".


title: Jerry Seinfeld

text: El 13 de mayo de 2006, Seinfeld tuvo una aparición en "Saturday Night Live" como asesino de la anfitriona Julia Louis-Dreyfus. Louis-Dreyfus en su monólogo de apertura mencionó la "maldición de Seinfeld". Mientras hablaba de lo ridícula que era la "maldición", una luz del escenario de repente cayó a su lado. La cámara se trasladó a una pasarela sobre el escenario donde Seinfeld estaba de pie, sosteniendo un gran par de cortadores de pernos.


title: Jerry Seinfeld

text: El 25 de febrero de 2007, Seinfeld apareció en la como presentador de la categoría "Mejor documental". Antes de anunciar las nominaciones, hizo una breve rutina de comedia sobre el acuerdo tácito entre los propietarios de salas de cine y los patrocinadores de películas.


title: Jerry Seinfeld

text: El 4 de octubre de 2007, Seinfeld hizo un breve regreso a la NBC, como invitado en el episodio "SeinfeldVision" de la serie de comedia "30 Rock".


title: Jerry Seinfeld

text: El 24 de febrero de 2008, en la , Seinfeld apareció como la voz de su personaje animado Barry de "Bee Movie", presentando la categoría de "Mejor cortometraje de animación". Antes de anunciar a los nominados, mostró un montaje de clips de películas con abejas, diciendo que fueron algunos de sus primeros trabajos (como Barry).


title: Jerry Seinfeld

text: El 2 de junio de 2008, en medio de su gira de primavera de 2008, Seinfeld se presentó en su ciudad natal de Nueva York para un espectáculo de una sola noche en el Hammerstein Ballroom en beneficio de "Stand Up for Cure", una organización benéfica que investiga el cáncer de pulmón en el Memorial Sloan Kettering Cancer Center.


title: Jerry Seinfeld

text: En agosto de 2008, The Associated Press informó que Jerry Seinfeld sería el lanzador de Windows Vista, como parte de una campaña publicitaria de 300 millones de dólares de Microsoft. Los anuncios, que estaban destinados a crear un rumor para Windows en apoyo de los anuncios posteriores de "I'm a PC", comenzaron a emitirse a mediados de septiembre de 2008. Fueron cortados de la televisión después de tres cuotas; Microsoft optó por continuar con los anuncios de "I'm a PC" y publicar los anuncios de Seinfeld en el sitio web de Microsoft como una serie de anuncios más largos.


title: Jerry Seinfeld

text: En marzo de 2009, se anunció que Seinfeld y todo el elenco de "Seinfeld" aparecerían para una reunión en la serie "Curb Your Enthusiasm", Larry David. La reunión de ficción tuvo lugar en la séptima temporada final.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld apareció en un episodio de la serie original de Starz "Head Case". Como fue el caso en muchas de sus anteriores apariciones como invitado en comedias de situación, se interpretó a él mismo.


title: Jerry Seinfeld

text: En Australia, Seinfeld apareció en una serie de anuncios de Greater Building Society, una sociedad de préstamo inmobiliario con sede en Nueva Gales del Sur y el sureste de Queensland. Su aparición en estos anuncios fue altamente publicitada y un éxito entre el público, siendo la tercera vez que Seinfeld apareció en un comercial de televisión. Los anuncios se filmaron en Cedarhurst, Long Island, con la calle diseñada para emular la calle Beaumont en Hamilton, donde se encuentran las oficinas centrales de Greater Building Society. Seinfeld también escribió los guiones de los 15 anuncios que se filmaron. Los anuncios se emitieron en gran parte en el mercado de televisión del norte de Nueva Gales del Sur, donde la sociedad tiene la mayoría de sus sucursales.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld fue el primer invitado en el programa de entrevistas "The Jay Leno Show", de Jay Leno, que se estrenó el 14 de septiembre de 2009.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld apareció en el segmento de "Saturday Night Live" Weekend Update para hacer de él mismo con Seth Meyers. Fue productor ejecutivo y ocasionalmente protagonizó como panelista en el reality show "The Marriage Ref". El 30 de agosto de 2010, Seinfeld hizo una aparición por sorpresa en "The Howard Stern Show", reparando la enemistad que los dos tenían a principios de los años 90.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld realizó una gira por los Estados Unidos en 2011 e hizo su primera aparición en el Reino Unido en 11 años. En julio de 2011, fue un invitado sorpresa en "The Daily Show", lo que ayudó a Jon Stewart a reprimir sus ganas de contarle "de manera barata" que el marido de Michele Bachmann hacía bromas sobre homosexuales. Seinfeld también lanzó un sitio web de archivos personales, JerrySeinfeld.com, y apareció en el especial de HBO "Talking Funny", con los cómicos Chris Rock, Louis C.K. y Ricky Gervais en el mismo año.


title: Jerry Seinfeld

text: En 2012, Seinfeld comenzó una serie web, "Comedians in Cars Getting Coffee", en la cual él recogía a un compañero cómico en un auto diferente en cada episodio y los sacaba para tomar un café y conversar. La serie inicial consistió en diez episodios que duraron de 7 a 25 minutos cada uno. La temporada 2 (2013) tuvo seis episodios, con invitados como Don Rickles y David Letterman.


title: Jerry Seinfeld

text: En junio de 2013, apareció en el álbum "The Gifted", del rapero Wale, en la canción "Outro About Nothing".


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld recibió cobertura por su discurso en la ceremonia de los Clio Awards de 2014, donde recibió un premio honorífico, ya que los reporteros de los medios dijeron que se había "burlado" y "destrozado" a la industria publicitaria; su declaración de "me encanta la publicidad porque me encanta mentir" recibió una atención particular.


title: Jerry Seinfeld

text: El 15 de febrero de 2015, Seinfeld hizo una aparición especial como presentador en "SNL 40", el especial del 40 aniversario de "Saturday Night Live".


title: Jerry Seinfeld

text: En enero de 2017, Seinfeld firmó un acuerdo de comedia con Netflix. Como parte del acuerdo, todos los episodios de "Comedians in Cars Getting Coffee" están disponibles en el servicio de "streaming", además de una nueva temporada de veinticuatro episodios. El acuerdo también incluyó dos nuevas ofertas para Seinfeld y el desarrollo de comedias con guion y sin guion para Netflix. El 19 de septiembre de 2017, Netflix lanzó el especial de stand-up "Jerry Before Seinfeld".


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld escribió el libro "Seinlanguage", lanzado en 1993. Escrito mientras "Seinfeld" aumentaba rápidamente en popularidad, es principalmente una adaptación de sus rutinas de stand-up. El título proviene de un artículo en "Entertainment Weekly" que enumeraba las numerosas frases de las que fue responsable el programa.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld escribió además los prólogos de la serie de libros "Letters from a Nut", de Ted L. Nancy, y "Stories from a Moron", de Ed Broth. Seinfeld también escribió el prólogo de "Peanut Butter & Co. Cookbook".


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld ha citado entre sus influencias al humorista Jean Shepherd, y los cómicos Jerry Lewis, Bill Cosby, George Carlin, Jay Leno, Robert Klein, el dúo Abbott y Costello y el actor Ricardo Montalbán.


title: Jerry Seinfeld

text: Los artistas y productores influenciados por Seinfeld incluyen a Judd Apatow, Kevin Hart y Dennis Miller.


title: Jerry Seinfeld

text: Años antes de la creación de "Seinfeld", el actor comenzó a salir con Carol Leifer, una compañera comediante y una de las fuentes de inspiración para el personaje de Elaine en "Seinfeld". En una entrevista en televisión nacional con la Dra. Ruth Westheimer, explicó cómo, en 1984, se comprometió con Carol Leifer, pero luego canceló el compromiso. Cuando tenía unos 38 años, Seinfeld tuvo una relación romántica de cuatro años con la estudiante de secundaria Shoshanna Lonstein, que tenía 17 años cuando comenzaron a salir.


title: Jerry Seinfeld

text: En agosto de 1998, Seinfeld conoció a Jessica Sklar en el Reebok Sports Club y comenzaron a salir. Sklar, una ejecutiva de relaciones públicas de Tommy Hilfiger, acababa de regresar de una luna de miel de tres semanas en Italia con Eric Nederlander, productor teatral y descendiente de una familia propietaria de un teatro. Sklar se divorció de Nederlander (explicó en una entrevista de 2007 que habían participado en sesiones de terapia de pareja antes de su matrimonio) y se casó con Seinfeld el 25 de diciembre de 1999. El comediante George Wallace fue el padrino en la boda.


title: Jerry Seinfeld

text: Después de las nupcias, Jerry y Jessica Seinfeld compraron una casa que había pertenecido a Billy Joel en Amagansett, Long Island, por 32 millones de dólares, después de que las noticias sobre el interés de la pareja en la propiedad se hicieran públicas en el año 2000.


title: Jerry Seinfeld

text: Los Seinfeld tienen una hija y dos hijos. Su hija Sascha nació el 7 de noviembre de 2000; su primer hijo, Julián Kal, nació el 1 de marzo de 2003; y su segundo hijo, Shepherd Kellen, nació el 22 de agosto de 2005, todos en la ciudad de Nueva York. El segundo nombre de Julián, Kal, se relaciona con el primer nombre del padre de Seinfeld, Kalman, y el de Superman, el héroe de Seinfeld, también conocido como Kal-El.


title: Jerry Seinfeld

text: Entre los mejores amigos de Seinfeld se encuentran sus compañeros comediantes George Wallace, Larry Miller y Mario Joyner.


title: Jerry Seinfeld

text: En el año 2000, Jessica Seinfeld lanzó Baby Buggy, una organización benéfica que ofrece ropa y equipo para mujeres y niños desfavorecidos. También es la autora del best-seller "Deceptively Delicious: Secretos simples para que tus hijos coman buena comida", lanzado por HarperCollins en octubre de 2007.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld ha hecho varias contribuciones políticas, incluidas a las campañas presidenciales de George W. Bush y Al Gore en 2000, y posteriormente a cuatro candidatos principales del Partido Demócrata en 2000 y 2004.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld afirmó que incursionó en la Cienciología cuando tenía 30 años, aunque dice que nunca estuvo en la organización. La asociación salió a la luz en 1992.


title: Jerry Seinfeld

text: Como fan de los New York Mets, Seinfeld llama periódicamente al programa de Steve Somers en WFAN-AM, una estación de radio de conversación deportiva, bajo el seudónimo de "Jerry from Queens". Seinfeld convocó a cuatro entradas de un juego de los Mets en SportsNet Nueva York el 23 de junio de 2010, reuniéndose con el analista Keith Hernández, quien apareció en el episodio de "Seinfeld" "El novio".


title: Jerry Seinfeld

text: En diciembre de 2012, Seinfeld dijo que había practicado meditación trascendental (TM) durante 40 años. Promovió el uso de la técnica en el tratamiento del trastorno de estrés postraumático con Bob Roth, de la Fundación David Lynch, en diciembre de 2012 en el programa televisivo "Good Morning America", y también participó en un acto a beneficio de la Fundación David Lynch en 2009 para TM, en la que aparecieron Paul McCartney y Ringo Starr.


title: Jerry Seinfeld

text: El 5 de noviembre de 2015, la Fundación David Lynch organizó un concierto benéfico en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, llamado "Change Begins Within", para promover la meditación trascendental para el control del estrés. "Ha sido la mejor técnica de compañía que he visto, y estoy encantado de ser parte de este movimiento que parece haber sido revitalizado por Bob [Roth] y David Lynch", dijo Seinfeld. "Haría todo lo que pudiera para promoverlo en el mundo, porque creo que es la mejor cosa como herramienta de la vida, como herramienta de trabajo y simplemente para hacer que las cosas tengan sentido", agregó.


title: Jerry Seinfeld

text: Según la revista "Forbes", las ganancias acumuladas de Seinfeld a partir de 2004 fueron de 267 millones de dólares, lo que lo coloca en el primer lugar del "rango de dinero" de las celebridades de ese año. Según informes, rechazó 5 millones de dólares por episodio, durante 22 episodios, para continuar "Seinfeld" durante una décima temporada.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld ganó 100 millones de dólares por acuerdos de sindicación y actuaciones de stand-up en 2004, y 60 millones de dólares en 2006. También ganó 10 millones dólares por aparecer junto a Bill Gates en los anuncios de Microsoft en 2008 para Windows.


title: Jerry Seinfeld

text: Entre junio de 2008 y junio de 2009, Seinfeld ganó 85 millones de dólares, lo que lo convirtió en el comediante mejor pagado del mundo durante ese período de 12 meses. En 2013, "Forbes" documentó los ingresos anuales de Seinfeld en 32 millones de dólares. A mediados de 2013, Seinfeld disputó las afirmaciones de "Forbes" sobre sus ingresos y valor neto en el programa de radio de Howard Stern.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld fue clasificado por "Forbes" como el comediante mejor pagado de 2015, el segundo mejor pagado de 2016 y el mejor pagado nuevamente en 2017. Según reportes, los ingresos de Seinfeld entre junio de 2016 y junio de 2017 fueron de 69 millones de dólares.


title: Jerry Seinfeld

text: Seinfeld, un entusiasta de los vehículos y ávido coleccionista, posee una colección de aproximadamente 150 coches, incluyendo una gran colección de automóviles Porsche. Alquiló un hangar en el aeropuerto de Santa Mónica, en Santa Mónica, California, durante un período prolongado de tiempo durante la década de 1990 para almacenar algunos de los vehículos de su colección. En 2002, Seinfeld compró una propiedad en el Upper West Side de Manhattan, en Nueva York, donde construyó un garaje de dos pisos por 1.4 millones de dólares para almacenar parte de su colección de Porsches en la costa este.


title: Jerry Seinfeld

text: Según reportes, tiene Seinfeld que posee 43 Porsches. Paul Bannister ha escrito que la colección de Seinfeld incluye un Porsche 911 de varios años, 10 Porsche Boxsters, cada uno pintado de un color diferente, y el Porsche 550 Spyder de 1955, el mismo modelo y de color gris perla como el que conducía el actor James Dean cuando se estrelló y murió.


title: Jerry Seinfeld

text: El programa de televisión "Chasing Classic Cars", de Discovery Channel, afirma que Seinfeld posee el primer y último Porsche 911 producido con aire enfriado. La pieza central de su colección es un Porsche 959 de 700.000 dólares, uno de solo 337 construidos. No se le permitió conducirlo, porque el auto "no era legal en la calle", lo cual se debe a que no se realizaron las pruebas de choque y de emisiones de gases en Estados Unidos para el modelo, ya que Porsche se negó a donar cuatro Porsche 959 para las pruebas de destrucción. Él importó el automóvil "para fines de exhibición", con la condición de que nunca fuera conducido en las carreteras de Estados Unidos. El automóvil fue legalizado en las calles de Estados Unidos en 1999 según la ley federal "Mostrar y exhibir". Seinfeld escribió un artículo para la edición de febrero de 2004 de "Automobile", reseñando el Porsche Carrera GT.


title: Jerry Seinfeld

text: En 2008, Seinfeld se vio involucrado en un accidente automovilístico cuando los frenos de su Fiat 500 de 1967 fallaron y, para evitar una intersección, presionó bruscamente el freno de emergencia, lo que provocó que el automóvil se detuviera de costado. Seinfeld resultó ileso.


title: Jerry Seinfeld

text: En un episodio de "Comedians in Cars Getting Coffee", Seinfeld declaró que creía que el Lamborghini Miura era "el auto más hermoso jamás diseñado".


title: Jerry Seinfeld

text: La siguiente lista solo incluye episodios escritos principalmente por Seinfeld para la serie homónima, ya que él (y Larry David en las temporadas 1 a 7) reescribieron los borradores de cada episodio.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma). Miguel Ángel empezó a pintarlo 25 años después de acabar de pintar la bóveda de la capilla.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Desde la construcción de la Capilla Sixtina hasta 1536, la pared del altar donde ahora está el Juicio Final contenía otros murales de la serie de las historias de Moisés y de Jesús. Estaban la Asunción, la Natividad de Cristo y el Descubrimiento de Moisés.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Miguel Ángel tuvo que sacrificar estos frescos de Perugino de la zona del altar para pintar su obra, lo que le valió numerosas críticas.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Anteriormente, Clemente VII le pidió que pintara "La caída de los ángeles rebeldes", pero, tras su muerte, su sucesor Paulo III le encargó que pintara la escena del Juicio Final.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: El "Juicio Final" es un enorme conjunto pictórico al fresco de género religioso cuyo tema es el Juicio Final, extraído de la "Apocalipsis según San Juan".


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Alrededor a ellos están varios santos, representados sin perspectiva alguna, rodeándolos por todas partes. Algunos parecen estar asustados por la acción que acaba de hacer Cristo, y otros están inquietos.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Para reconocerlos, Miguel Ángel los pintó con sus característicos complementos o con los objetos con los que fueron mártires.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Debajo de este grupo central de Cristo, María y los Santos, se encuentra un grupo de ángeles con sus trompetas. Según el Apocalipsis, se supone que eran 7 trompetas, aunque aquí parece haber 8. Otros 2 ángeles sostienen el Libro de la Vida y el Libro de la Muerte, donde están los nombres de los salvados y los condenados respectivamente.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Volviendo al grupo central, estos a su vez están rodeados de una gran multitud donde se encuentra gente común. Muchos están en un ambiente de relativo pánico, no saben qué hacer.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Entre el tumulto, muchos están encontrando a sus familiares y amigos, y están realmente felices, algunos llegan a conmoverse, reflejado en sus lágrimas.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: En la mitad inferior del fresco, las multitudes se dividen en 2: los que están ascendiendo al Cielo, que se encuentran al lado izquierdo y los que descienden a las tinieblas, al lado derecho.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Las personas que ascienden son las que estaban en la Tierra en el momento en que Cristo llama a todas las personas.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Muchos están resucitando y son representados como cadáveres. Algunos ángeles ayudan a subirlos al Cielo, y más adelante, las mismas personas ayudan a otras a que asciendan.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: En la Tierra hay algunos demonios escondidos en cuevas. Algunos demonios intentan evitar que las personas asciendan al Cielo.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Del lado derecho están los condenados que están siendo arrojados por ángeles y algunas personas a las Tinieblas.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Muchos caen y parecen realmente estar muy desesperados. Varios son obligados a subir a la barca de Caronte con la más espantosa de las violencias. Caronte es uno de los monstruos más horribles en el cuadro.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Ahí está Minos, cuyos genitales son mordidos por una serpiente, y según la historia, tiene la cara y las facciones de uno de los sacerdotes que criticó al fresco cuando Miguel Ángel lo mostró.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: En el luneto izquierdo, algunos ángeles llevan la cruz de Cristo, la corona de espinas y los clavos de la Pasión.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Como todas las obras de Miguel Ángel, sus personajes manifiestan la típica "terribilitá" o "fuerza sobrehumana" muy visible en la figura de Cristo. Los numerosos desnudos de descomunal tamaño permiten apreciar su preferencia por el "Canon hercúleo", con una musculatura muy desarrollada, superior a la de las figuras de la bóveda.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Antes de esto, de 1710 a 1714, el fresco recibió una capa de cola, la cual se creía que fijaría los colores y evitaría su descomposición, pero finalmente, terminó por adherir al muro todo el polvo y humo que había en la atmósfera de la Capilla. Además que la cola se oscurece con el tiempo, terminó por darle a la pintura un aspecto oscuro.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Mucha gente pensaba que la obra de Miguel Ángel era así de oscura y opaca, cosa que se desmintió después de su reciente restauración.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: La solución consistió en la aplicación de bicarbonato de amonio y de sodio, desogen y carbosilmeticelulosa, entre otros químicos.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Se recuperaron así sus unos colores vivos y claros. Algunos críticos piensan que la restauración no recuperó el color original sino que aclaró las capas de pinturas, y que el color que se ve ahora es más claro que el que pintó Miguel Ángel.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Miguel Ángel utilizó muchas técnicas cromáticas, aunque también fue característica su virtud por el claro-oscuro.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: En 1535, el papa Paulo III encargó a Miguel Ángel, el más grande fresco jamás pintado que trataría sobre el Juicio Final y que se ubicaría en la pared del altar de la Capilla Sixtina. El tema estaba relacionado con lo que había sucedido en la Iglesia en los años precedentes: la Reforma Protestante y el saqueo de Roma. Por eso se intentaba representar a la humanidad haciendo frente a su salvación.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Una vez terminada, en 1541, la pintura provocó el escándalo y las críticas más violentas, pues se consideraba vergonzoso que en tan sagrado lugar se hubiesen representado tantas figuras desnudas, especialmente algunas parejas cuyas posturas podían parecer comprometidas.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Según algunos obispos, el fresco no correspondía a un recinto tan sagrado como la Capilla sino a una taberna.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Se acusó a Miguel Ángel de herejía y se intentó destruir el fresco. Aunque el papa Julio III era tolerante y no se preocupó de los desnudos, a su muerte se decidiría la «corrección» del fresco colocando paños de pureza a todos sus personajes.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: La persona que se ocupó de esta labor, por orden de Pío V, fue Daniele da Volterra, discípulo de Miguel Ángel, a quien, por este trabajo se colocó el sobrenombre de «"Braghettone"» ("Pintacalzones"); Daniele murió dos años después de iniciar el trabajo, sin haberlo terminado.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Más adelante, en 1570, cuando Miguel Ángel ya había fallecido, El Greco propuso repintar el "Juicio Final" pero esta vez, acorde a las ideas de la Contrarreforma. Pero para ese entonces, el fresco del "Juicio Final" ya era tan aceptado entre los religiosos que el Greco tuvo que abandonar Roma por decir tal locura.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: La influencia del "Juicio Final" en otros artistas europeos posteriores fue enorme. Su visita era obligada para los que podían costearse el viaje a Roma, y se difundió mediante grabados debido a artistas como Giorgio Ghisi y Martino Rota.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Como ya se ha dicho, el hecho de que un número tan elevado de personajes apareciesen totalmente desnudos en un recinto para el culto escandalizó a los responsables de la Iglesia en Roma. Uno de los que más expusieron la indecencia de la pintura fue el maestro de ceremonias Biaggio de Cesena.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Se comenta que Miguel Ángel se enojó enormemente, no solo por alterar la escena inicial, sino también por la imposibilidad de recuperarla a su estado original, dado que las ropas que cubren los cuerpos están pintadas utilizando la técnica del óleo, mientras que toda la pared lo está al fresco.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Pero Biaggio de Cesena tuvo su castigo: En la parte inferior derecha de la escena, a la entrada de los infiernos, Miguel Ángel representó a Minos, el rey del Infierno, desnudo, con orejas de burro, una serpiente enroscada a su cuerpo y con los rasgos faciales de Biaggio de Cesana.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Dicen que el prelado acudió lloroso al papa Paulo III para pedirle que ordenase a Miguel Ángel que lo retirara del mural, y que este, con un gran sentido del humor, le respondió lo siguiente:


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: Además, el "Juicio Final" está sobre el altar de la capilla, y cuando el sacerdote, en la celebración de la liturgia, dirige la mirada hacia el crucifijo que está situado en el mismo, tiene que dirigir inevitablemente su mirada hacia un punto del mural: la puerta que da acceso al Infierno.


title: Grogu

text: Grogu (también conocido como Bebé Yoda por los fanáticos y los medios de comunicación), es un personaje ficticio de la serie de televisión original The Mandalorian, parte de la franquicia "Star Wars" y emitida en Disney+. Es miembro de la misma especie que Yoda y de Yaddle, con quienes comparte una fuerte habilidad en la Fuerza. En la serie, el protagonista conocido como "El Mandaloriano" es contratado para rastrear y capturar a Grogu para un remanente del caído Imperio Galáctico, pero en cambio, se convierte en su padre adoptivo y lo protege de los imperiales. El nombre real del personaje no fue revelado hasta "Capítulo 13: El Jedi", que también explica que Grogu se crió en el Templo Jedi en Coruscant durante las Guerras Clon. Antes de esto, el nombre oficial del personaje, como se usa en los subtítulos y leyendas, era "El Niño".


title: Grogu

text: Grogu fue bien recibido por el público y rápidamente se convirtió en un meme de Internet y un personaje innovador. En 2022 protagoniza el corto "Zen - Grogu y los Hollines", dirigido por Katsuya Kondo y producido por Studio Ghibli y Lucasfilm en colaboración.


title: Grogu

text: Grogu es miembro de la misma especie alienígena que el maestro jedi Yoda, un personaje popular de películas anteriores de "Star Wars", pero no es una versión más joven del propio Yoda. El personaje fue concebido por el creador de la serie "The Mandalorian" Jon Favreau, con el deseo de explorar el misterio en torno a Yoda y su especie. El personaje se desarrolló a partir de conversaciones tempranas entre Favreau y Dave Filoni en el verano del año 2017, poco después de que Favreau le presentara la idea del programa a Kathleen Kennedy y ella lo pusiera en contacto con Filoni. Cuando los dos hombres se conocieron, Filoni comenzó a dibujar garabatos en servilletas, y el concepto visual para Grogu fue desarrollado por varios artistas, de los cuales la versión de Christian Alzmann fue fundamental.


title: Grogu

text: Grogu se filma principalmente utilizando animatrónica y títeres, aunque acentuado con imágenes generadas por computadora (CGI). El títere está controlado por dos técnicos, uno que opera los ojos y la boca y otro que controla otras expresiones faciales. Los productores ejecutivos Favreau y Filoni inicialmente no estaban seguros de si confiar más en el CGI o efectos prácticos para representar al personaje, pero el cineasta alemán Werner Herzog (que tiene un papel en pantalla como "el cliente" en la serie) los convenció de usar más títeres, llamándolos "cobardes" por no comprometerse completamente con los efectos prácticos. Favreau dijo: «suele ser un títere. Cuando se crea con CGI tratamos de hacer que obedezca las mismas leyes físicas que obedecería si fuera un títere. Muchas veces el CGI es demasiado obvio hasta el punto en que no creas los parámetros de manera creativa como para mantener la misma identidad y encanto».


title: Grogu

text: Miembro de la misma especie que el personaje de "Star Wars", Yoda,  tiene 50 años durante los eventos de "The Mandalorian", pero todavía parece ser un bebé debido al ritmo al que madura esa especie. A la especie nunca se le ha dado un nombre propio porque el creador de "Star Wars," George Lucas, quería que Yoda mantuviera un sentido de misterio. Hasta el Capítulo 13 (es decir, el episodio 5 de la temporada 2) de "The Mandalorian", Grogu no fue identificado por un nombre propio, siendo referido por personajes simpatizantes como "el niño" o "el bebé", y por los antagonistas como "el activo", "la recompensa", "el destino", o "el donante".


title: Grogu

text: En el primer episodio de la serie, el cazarrecompensas mandaloriano titular (Pedro Pascal) acepta una valiosa comisión del Cliente (Werner Herzog), un misterioso funcionario imperial, para localizar y capturar a un objetivo no identificado de cincuenta años. Al infiltrarse en un campamento remoto y fuertemente defendido, el Mandaloriano adquiere el objetivo, que parece ser un niño de la misma especie que Yoda. El Mandaloriano destruye al droide cazador de recompensas IG-11 (Taika Waititi), quien intenta matar al bebé según sus órdenes de recompensa. En el capítulo 2, titulado "El niño", el Mandaloriano es atacado por una criatura parecida a un rinoceronte, llamada Mudhorn. Cuando la bestia corre hacia el Mandaloriano para matarlo, el Niño usa la Fuerza para hacerla levitar, permitiendo que el Mandaloriano, sorprendido, la mate. El Mandaloriano entrega el Niño al Cliente en Nevarro y recoge su recompensa en el capítulo 3, "El pecado". El Mandaloriano es rechazado cuando inusualmente pregunta sobre los planes del Cliente para el Niño. Acepta un nuevo trabajo del líder del gremio del cazarrecompensas, Greef Karga (Carl Weathers), pero en cambio regresa para infiltrarse en la base del Cliente y recuperar al Niño, que está siendo estudiado por el Dr. Pershing (Omid Abtahi). El Mandaloriano es emboscado por los cazarrecompensas del gremio y Karga, pero puede escapar con el Niño cuando otros Mandalorianos de la tribu inesperadamente salen en su defensa.


title: Grogu

text: En el capítulo 4, titulado "Santuario", el Mandaloriano planea dejar su carga al cuidado de amables aldeanos locales en el planeta escasamente poblado Sorgan, pero cuando llega otro cazarrecompensas para reclamar al Niño, el Mandaloriano se da cuenta de que la aldea no estará segura y se va con él. Posteriormente, el Mandaloriano salva al Niño del aspirante a cazarrecompensas Toro Calican (Jake Cannavale) en el capítulo 5, "The Gunslinger", y del piloto droide Zero (Richard Ayoade) en capítulo 6, "The Prisoner".


title: Grogu

text: En el capítulo 7, titulado "El ajuste de cuentas", Karga le pide ayuda al Mandaloriano para liberar a Nevarro de los refuerzos imperiales a cambio de liberar la recompensa del Mandaloriano y el Niño. El Mandaloriano recluta a Cara Dune (Gina Carano), una exsoldado de choque rebelde, Kuiil (Nick Nolte), un Ugnaught agricultor y mecánico que anteriormente lo ayudó, e IG-11, que ha sido reparado y reprogramado por Kuiil. Cuando Cara y el Mandaloriano compiten para ver quién es más fuerte, el Niño confunde a Cara con un enemigo y comienza a estrangularla con la Fuerza, pero el Mandaloriano lo detiene. Greef está herido y el Niño lo cura usando la Fuerza, por lo que Greef revela que estaba planeando traicionarlos hasta que el Niño lo sanara. El Mandaloriano envía a Kuiil de regreso a su nave con el Niño, mientras él, Cara y Greef se dirigen a la ciudad para matar al Cliente. Kuiil es asesinado por los soldados de asalto, que toman al Niño para Moff Gideon (Giancarlo Esposito), un antiguo oficial del Imperio. En el capítulo 8, titulado "Redención", IG-11 rescata al Niño de los soldados, y luego llega para encontrar a la tripulación del Mandaloriano asediada por Gideon y sus soldados de asalto. El Niño usa la Fuerza para desviar el lanzallamas de un soldado de asalto que lo ataca, y el grupo escapa con el Niño a través de una rejilla del alcantarillado, buscando ayuda de los Mandalorianos ocultos. La Herrera (Emily Swallow) le ordena al Mandaloriano que cuide al Niño como si fuera suyo, que descubra sus orígenes y lo devuelva a su especie. Escapándose de Gideon y sus soldados restantes, el Mandaloriano deja el planeta con el Niño.


title: Grogu

text: Grogu acompaña al mandaloriano durante su búsqueda de otros mandalorianos que puedan ayudarlo a encontrar a la gente del niño: los Jedi. En el "Capítulo 9: El mariscal", la pareja regresa a Tatooine y conoce a Cobb Vanth (Timothy Olyphant), el mariscal de Mos Pelgo, que no es un verdadero mandaloriano pero viste una armadura mandaloriana. El Mandaloriano ayuda a Vanth a matar a un dragón krayt que había estado atacando a Mos Pelgo a cambio de su armadura, en el camino organiza una alianza incómoda entre la gente del pueblo y una tribu de Tusken Raider , y desarrolla un profundo respeto por Vanth, hasta el punto de confiar en él. para cuidar de Grogu, en caso de que muera durante su intento de matar al dragón. En "Capítulo 10: El Pasajero", el Mandaloriano y Grogu parten hacia Trask, donde deben tomar un contacto, "Frog Lady" (Misty Rosas, con la voz de Dee Bradley Baker), y sus huevos a cambio de una pista sobre otros mandalorianos. Durante su viaje, a Grogu le gustan los huevos y se come algunos de ellos a pesar de que el Mandaloriano se lo prohíbe explícitamente. justo cuando el resto del enjambre eclosiona. Finalmente, dos pilotos de Ala-X (Dave Filoni y Paul Sun-Hyung Lee) de la Nueva República los salvan del enjambre. En "Capítulo 11: La heredera", el grupo llega a Trask y después de llevarle a Frog Lady y sus huevos restantes a su esposo, el Mandaloriano y Grogu se encuentran con Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff) y otros dos guerreros mandalorianos, quienes los salvan de una tripulación de Quarrens que intentó mata a los dos y roba la armadura del Mandaloriano. Mientras el Mandaloriano acompaña al equipo de Bo-Katan en una misión a cambio de una pista sobre Jedi, Grogu se queda con la familia Rana, tiempo durante el cual los huevos eclosionan y Grogu se une con el renacuajos recién nacidos .


title: Grogu

text: En el "Capítulo 12: El asedio", El Mandaloriano y Grogu regresan a Nevarro para reparar el "Razor Crest", y se reúnen con Greef Karga y Cara Dune, quienes desde entonces han cambiado el planeta. Mientras El Mandaloriano va con Greef, Cara y su compañero Mythrol (Horatio Sanz) para destruir la última base imperial en Nevarro a cambio de dichas reparaciones, Grogu se queda en una escuela local, donde usa la Fuerza para robarle unas galletas a un niño. Este episodio también proporciona una pista sobre cuáles son los planes del Imperio con Grogu; mientras exploran la base imperial, el Mandaloriano y los demás se topan con experimentos de clonación realizados por científicos imperiales, que involucran la sangre de Grogu, parte de la cual ya ha sido transfundida a los clones para supuestamente darles sensibilidad a la Fuerza.


title: Grogu

text: En el " Capítulo 13: El Jedi ", el Mandaloriano lleva a Grogu a la ex Jedi Ahsoka Tano (Rosario Dawson) en Corvus, quien se comunica con él a través de la Fuerza, aprendiendo su nombre y que es un joven ex Jedi que fue rescatado del Templo Jedi en Coruscant durante la Gran Purga Jedi y oculto por su propia seguridad, razón por la cual suprime sus poderes de la Fuerza. Si bien Ahsoka es reacia a entrenar a Grogu debido a su fuerte apego al Mandaloriano, le dice a este último que lo lleve al Templo Jedi en Tython, donde Grogu podría comunicarse con otro Jedi a través de la Fuerza y elegir su propio destino.


title: Grogu

text: En el "Capítulo 14: La Tragedia", el Mandaloriano lleva a Grogu a dicho templo, donde comienza a meditar, creando un campo de Fuerza protector a su alrededor. El remanente imperial de Moff Gideon, después de rastrear al Mandaloriano, pronto ataca en un intento de capturar a Grogu, quien continúa su meditación mientras está protegido por el Mandaloriano y el recién llegado Boba Fett (Temuera Morrison) y Fennec Shand (Ming-Na Wen), quien hizo un trato con el primero para proteger a Grogu a cambio de la armadura de Fett (que el Mandaloriano obtuvo de Cobb Vanth). A pesar de sus mejores esfuerzos, Grogu es capturado por las tropas oscuras de Gideon y llevado a su crucero, donde es encarcelado dentro de una celda de detención. Más tarde, Gideon ve a Grogu usando sus poderes de la Fuerza en dos soldados de asalto que lanza alrededor de la celda, antes de aturdirlo y prepararse para llevarlo al Dr. Pershing para completar la transfusión de sangre.


title: Grogu

text: En el "Capítulo 16: El rescate", el mandaloriano aborda la nave de Gideon para rescatar a Grogu, asistido por Cara, Fett, Fennec, Bo-Katan y Koska Reeves (Mercedes Varnado). Mientras Fett proporciona cobertura del "Esclavo I" y los demás toman el control del puente del barco, el Mandaloriano confronta y derrota a Gideon. Con Gideon capturado y Grogu bajo su custodia, el mandaloriano y sus aliados tienen su ruta de escape cortada por un pelotón de droides Dark Trooper hasta que Luke Skywalker (Mark Hamill) llega con R2-D2 y destruye a las tropas oscuras. Cuando Luke se ofrece a criar y entrenar a Grogu, el Mandaloriano, al darse cuenta de que el destino del niño es convertirse en Jedi, le permite a regañadientes ir con Luke. Durante una emotiva despedida, El Mandaloriano se quita el casco para que Grogu vea su rostro por primera vez y promete volver a verlo.


title: Grogu

text: Grogu aparece en el sexto episodio, "Capítulo 6: Del desierto viene un extraño", de la serie derivada "El libro de Boba Fett". Mientras entrena con Luke, ayuda a Grogu a recordar parte de su pasado, incluido su hogar en el Templo Jedi en Coruscant y los eventos de la Gran Purga Jedi. El Mandaloriano viene a visitar a Grogu, pero decide no hacerlo después de hablar con Ahsoka Tano, no queriendo entorpecer su entrenamiento; sin embargo, le da a Ahsoka un regalo para que se lo entregue a Grogu: una cota de malla beskar forjada por el Armero. Ahsoka le da la cota de malla a Luke, quien confiesa que no está seguro de si Grogu está completamente comprometido con el camino Jedi y que no sabe cómo manejar el asunto. Siguiendo el consejo de Ahsoka de escuchar sus instintos, Luke decide dejar que Grogu elija su propio destino pidiéndole que elija entre la cota de malla y el sable de luz de su antiguo maestro, Yoda.


title: Grogu

text: En el séptimo y último episodio, titulado "Capítulo 7: En nombre del honor", Grogu aterriza en el hangar de la mecánica Peli Motto en Tatooine con R2-D2 en el caza estelar X-wing de Luke, donde se revela que Grogu eligió la cota de malla beskar por sobre el sable de luz. Motto luego lo lleva a Mos Espa, donde se reúne con el Mandaloriano. Él y Motto ayudan al Mandaloriano, Boba Fett y las fuerzas de Fett a derrotar al Sindicato Pyke. Sin embargo, Cad Bane ahuyenta el rencor de Fett, que se desata en Mos Espa. Grogu usa la Fuerza para poner a dormir al rancor, evitando que cause más daño. Posteriormente, Grogu y el Mandaloriano vuelan juntos desde Tatooine, en el nuevo caza estelar Naboo N-1 del Mandaloriano.


title: Grogu

text: Grogu fue bien recibido por los fanáticos,y pronto se convirtió en un popular meme de Internet. y en un gran personaje. Favreau dijo que aunque el personaje no es Yoda, el apodo Bebé Yoda ha sido adoptado "porque no hay nombre para la especie de Yoda", y porque "es la forma más fácil y corta de identificar al personaje". "The Guardian" llamó al Bebé Yoda "el nuevo personaje más grande de 2019", y muchos lo han descrito como una parte clave en el éxito de Disney+. "Business Insider" consideró "el rápido ascenso del Bebé Yoda al estrellato del meme" como un indicativo del éxito del servicio de Disney+.


title: Grogu

text: En diciembre de 2019, el director ejecutivo de Walt Disney Company, Bob Iger, apareció en una imagen con el Bebé Yoda, y fue incluido en el artículo de la revista "Time" como empresario del año. El personaje también fue parodiado en el episodio de "South Park" de diciembre del año 2019 "Basic Cable", y en el episodio del 14 de diciembre de 2019 de "Saturday Night Live", en el que Kyle Mooney interpretó al Niño (llamado en el episodio «Bebé Yoda») en el segmento "Weekend Update". En la 77.ª entrega de los Premios Globo de Oro, el anfitrión Ricky Gervais confundió en broma al actor Joe Pesci con el Bebé Yoda.


title: Grogu

text: La existencia de Grogu se mantuvo en secreto, evitándose deliberadamente la comercialización de artículos promocionales de él dentro de la línea de productos de "El mandaloriano" debido al riesgo de que los detalles sobre el personaje pudieran filtrarse antes de que se emitiera la serie. Favreau ha acreditado al actor Donald Glover como la fuente de esa estrategia; mientras desarrollaba "The Mandalorian", Favreau dirigía simultáneamente a Glover en la nueva versión fotorrealista de "El rey león". Glover le dijo a Favreau que lo que a la gente realmente le gusta es sorprenderse, porque la verdadera sorpresa es muy rara hoy en día, y citó el lanzamiento en línea sorpresa de Beyoncé en 2013 de su álbum homónimo Beyoncé, como ejemplo. Como Favreau explicó más tarde: «sentí que si realmente queríamos conectar con los aficionados de "Star Wars", teníamos que dejar que descubrieran la historia a medida que se desarrollaba. El equipo de mercadotecnia y la dirección apoyaron mi idea, y creo que valió mucho la pena porque ahora la gente está deseando ver el episodio de la semana para ver qué sucede». En "The Star Wars Show", Bob Iger dijo que «si hubiéramos mostrado el diseño [antes de que se emitiera la serie], habría salido y lo habrían visto cientos y cientos de personas, probablemente en todo el mundo, y por eso no lo hicimos». Iger reiteró que Disney es una compañía de primera historia que "nunca se propuso contar una historia simplemente porque puede convertirse en un juguete o un juego o un producto de consumo de algún tipo".


title: Grogu

text: Debido a la escasez de mercancías con licencia del Niño, muchos productos sin licencia fueron creados y vendidos a través de Internet. Se esperaba que la mercancía oficial relacionada con el personaje se lance en el año 2020. Los dos primeros artículos son un Funko POP! de 10 pulgadas figurita y una felpa de 11 pulgadas de Mattel. En diciembre de 2019, el videojuego de Electronic Arts "Los Sims 4" agregó la "Estatua del Niño" como decoración que se puede comprar. EA actualmente posee los derechos de los videojuegos de Star Wars.


title: Scream Queens (serie de televisión)

text: Scream Queens es una serie de televisión estadounidense de comedia y slasher producida por Fox. Fue creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, y estrenada el 22 de septiembre de 2015 en Estados Unidos y el 23 de septiembre de 2015 en Latinoamérica. Se basa en la fraternidad de mujeres Kappa Kappa Tau (KKT), donde se ven obligadas a aceptar a cualquiera que quiera formar parte de su hermandad al mismo tiempo que empiezan a ocurrir una serie de asesinatos en el campus relacionados con un crimen perpetrado veinte años atrás dentro de la fraternidad.


title: Scream Queens (serie de televisión)

text: El 15 de enero de 2016, Fox renovó la serie para una segunda temporada, que se estrenó el 20 de septiembre de 2016 en Estados Unidos y el 21 de septiembre de 2016 en Latinoamérica. Emma Roberts, Abigail Breslin, Billie Lourd, Lea Michele, Jamie Lee Curtis, Niecy Nash, Glen Powell, Keke Palmer y Oliver Hudson retomaron sus roles en la temporada, que estuvo ambientada en un hospital. Taylor Lautner, John Stamos, Kirstie Alley y James Earl se unieron a la serie.


title: Scream Queens (serie de televisión)

text: El 3 de febrero de 2019, Ryan Murphy anunció en Instagram que está en charlas con Roberts, Michele y Lourd para realizar una posible siguiente temporada, reinicio o una película de "Scream Queens".


title: Scream Queens (serie de televisión)

text: El 5 de mayo de 2020, Ryan Murphy confirmó en redes sociales que se encontraba trabajando en la tercera temporada de la serie al ser preguntado por un usuario acerca del futuro de la misma.


title: Scream Queens (serie de televisión)

text: La historia se centra en la hermandad estudiantil «Kappa Kappa Tau» (KKT) de la Universidad Wallace, que en 1995 es testigo de un misterioso evento donde una chica muere tras dar a luz durante una fiesta en la casa de la fraternidad. Veinte años después la fraternidad liderada por un grupo de chicas denominadas las Chanels, presidido por Chanel Oberlin (Emma Roberts), quien tiene una enemistad con la decana de la universidad Cathy Munsch (Jamie Lee Curtis), es blanco de varios ataques de un asesino en serie disfrazado como la mascota de la universidad, El diablo rojo, este hecho reaviva el misterio de la muerte de 1995.


title: Scream Queens (serie de televisión)

text: Un año después de los eventos ocurridos en la primera temporada. La decana Munsch abandona su trabajo como decana de la universidad Wallace y compra un viejo hospital al que renombra como 'Instituto C.U.R.E' (denominado al español «C.U.R.A.»), donde se especializan en estudiar los casos médicos más fascinantes y extraños bajo el lema de 'Instituto Cure, donde curamos lo incurable'. Tras ser demostrada la inocencia de las Chanels, ellas han sido puestas en libertad, pero tras ser desheredadas y abandonadas por sus familias, han decidido convertirse en practicantes de medicina del hospital C.U.R.E. con el fin de llegar a ser doctoras. Pero más adelante descubrirán que el hospital atrae a un nuevo asesino que desencadenará una nueva ola de homicidios, los cuales podrían estar relacionados con la muerte de un paciente 30 años atrás.


title: Scream Queens (serie de televisión)

text: La serie fue creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, quien también co-creó "Glee" y "American Horror Story". Los productores ejecutivos de la serie son Murphy, Falchuk, Brennan, y Dante Di Loreto. La serie se estrenó el 22 de septiembre de 2015 en Estados Unidos, y un día después lo hizo en Latinoamérica. Emma Roberts y Jamie Lee Curtis fueron las primeras en ser confirmadas para la serie, siendo las protagonistas de la misma. La grabación de la serie comenzó el 12 de marzo de 2015 con locaciones en Nueva Orleans, Luisiana.


title: Scream Queens (serie de televisión)

text: El estreno mundial de la serie fue en el Comic-Con 2015 llevado a cabo en el mes julio. En agosto, se realizaron proyecciones gratuitas del piloto junto con otros dos nuevos pilotos, esto lo realizó la cadena Fox en ciudades selectas alrededor del mundo. En los Estados Unidos, se estrenó en la cadena Fox el 22 de septiembre de 2015. En Canadá, "Scream Queens" se transmitió en simultáneo con los Estados Unidos. El 26 de octubre de 2015, la serie se estrenó en la cadena televisiva E4 en Reino Unido e Irlanda. En Australia, la serie hizo su debut en la cadena televisiva Ten el 23 de septiembre de 2015, antes de pasar a su canal hermano Eleven, transmitiéndo el episodio dos el mismo día.


title: Lauren Cohan

text: Lauren Cohan (Cherry Hill, Nueva Jersey, 7 de enero de 1982) es una actriz y modelo británico-estadounidense. Es más conocida por interpretar a Maggie Greene en la serie "The Walking Dead", en "Supernatural" y Rose en "The Vampire Diaries". Más recientemente recibió el protagónico para la serie de ABC "Whiskey Cavalier".


title: Lauren Cohan

text: Lauren Cohan nació en Filadelfia y vivió durante su infancia en el municipio de Cherry Hill (Nueva Jersey), antes de trasladarse al Reino Unido. Se graduó en la Universidad de Winchester/King Alfred's, donde estudió Drama y Literatura inglesa, antes de viajar con una compañía de teatro de la que fue cofundadora en la universidad. Lauren dividió entonces su tiempo y trabajó entre Londres y Los Ángeles, participando en varias películas así como en algunos proyectos no comerciales.


title: Lauren Cohan

text: Su debut en el cine fue en 2005 en la película "Casanova", en el papel de la hermana Beatrice. En el año 2006 protagonizó la secuela de la película "National Lampoon's Van Wilder", "" como Charlotte Higginson. Su siguiente rol fue en 2007 en la película "Float". En 2010 interpretó a September Jones en "Death Race 2", siendo la antagonista principal. En 2016 protagonizó la película de horror "The Boy" como Greta Evans e interpretó a Marta Wayne en "". En 2017 participó en la película biográfica "All Eyez on Me" como Leila Steinberg, y en 2018 en la película de acción "Mile 22".


title: Lauren Cohan

text: En 2007, Cohan se unió al elenco principal de la de la serie de The CW, "Supernatural", junto a Katie Cassidy, como Bela Talbot, una ladrona de objetos sobrenaturales que ocasionalmente ayudaba a los hermanos Winchester, y en otras se enfrentaba a ellos.


title: Lauren Cohan

text: En 2010 tuvo un rol recurrente en la de la serie de The CW, "The Vampire Diaries", interpretando a Rose, una vampiresa de 500 años. Ella regresa en una participación especial en la .


title: Lauren Cohan

text: En 2011 interpretó de forma recurrente a Vivian McArthur Volkoff, hija del antagonista principal en la de la serie "Chuck". También participó en otras series como "Modern Family", "", "Cold Case", "Life", "Archer", "The Bold and the Beautiful", "Tim & Eric's Bedtime Stories", "", "Childrens Hospital", "The Mindy Project" y "Robot Chicken".