title: Principado de Sealand

text: En el año 2007, el principado de Sealand puso a la venta la plataforma que conforma su territorio. Para realizar la transacción tal efecto se contrató a la empresa española Inmonaranja.


title: Principado de Sealand

text: Independientemente de su estatuto jurídico, la familia Bates gestiona Sealand como si se tratara de una entidad soberana reconocida y son sus gobernantes reales hereditarios. Roy Bates se llamó a sí mismo «Prince Roy» y a su esposa «Princess Joan». Su hijo es conocido como «Su Alteza Real el Príncipe Miguel» y ha sido llamado «Príncipe Regente» por la familia Bates desde 1999 En este cargo, aparentemente sirve como «Jefe de Estado» en funciones de Sealand y también como «Jefe de Gobierno».


title: Principado de Sealand

text: En una conferencia sobre micronaciones organizada por la Universidad de Sunderland en 2004, Sealand estuvo representada por James, el hijo de Michael Bates. La instalación está ahora ocupada por uno o más cuidadores que representan a Michael Bates, quien reside en Essex, Inglaterra.


title: Principado de Sealand

text: La constitución de Sealand fue instituida en 1975. Consta de un preámbulo y siete artículos. El preámbulo afirma la independencia de Sealand, mientras que los artículos tratan de manera diversa el estatus de Sealand como monarquía constitucional, el empoderamiento de las oficinas de gobierno, el papel de un senado asesor designado, las funciones de un tribunal legal asesor designado, una proscripción contra el porte de armas excepto por parte de los miembros de una "Guardia de Sello" designada, el derecho exclusivo del soberano a formular la política exterior y alterar la constitución, y la sucesión hereditaria patrilineal de la monarquía.


title: Principado de Sealand

text: Se afirma que el sistema legal de Sealand sigue el derecho consuetudinario británico, y los estatutos adoptan la forma de decretos promulgados por el soberano. Sealand ha emitido «pasaportes de fantasía» (denominados por el Consejo de la Unión Europea), que no son válidos para los viajes internacionales, y ostenta el récord mundial Guinness de «la zona más pequeña para reivindicar el estatus de nación», el lema de Sealand es "E Mare Libertas" ('Del mar, la libertad'). Aparece en artículos de Sealand —como sellos, pasaportes y monedas— y es el título del himno de Sealand. El himno fue compuesto por el londinense Basil Simonenko; al ser un himno instrumental, no tiene letra. En 2005, el himno fue grabado por la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca y publicado en su CD "Himnos Nacionales del Mundo", Vol. 7: Catar - Siria.


title: Principado de Sealand

text: En derecho internacional, las dos escuelas de pensamiento de lo que constituye un estado están representadas por las teorías constitutiva y declarativa de la creación del Estado. La teoría constitutiva era el modelo estándar usado en el siglo XIX, en tanto que la teoría declarativa fue desarrollada en el siglo XX para compensar algunas omisiones de la constitutiva. En la teoría constitutiva un estado existe exclusivamente por el reconocimiento de otros estados. La teoría no aclara si por esto se entiende «reconocimiento diplomático» o simplemente «reconocimiento de su existencia». Aun cuando ningún estado ha otorgado a Sealand reconocimiento diplomático, Bates insiste en que las negociaciones efectuadas por Alemania constituyen «reconocimiento de existencia». En la teoría declaratoria, toda entidad se convierte en estado tan pronto como reúne todos los requerimientos para ser considerada como tal. El reconocimiento de otros estados es meramente «declaratorio».


title: Principado de Sealand

text: Bajo el Derecho internacional, los criterios para lo que constituye un estado son definidos por la Convención de Montevideo. Esta afirma que un territorio definido, una población permanente, un gobierno, y la capacidad de relacionarse con otros estados soberanos, son los únicos requisitos para fundar un estado soberano. Ninguno de estos requisitos tiene que ceñirse a ningún estándar o tamaño definido, pero sus características generales deberían ser tomadas en cuenta.


title: Principado de Sealand

text: Criterios similares pueden ser hallados en las Opiniones del Comité de Arbitraje Badinter de la Unión Europea. El comité concluyó que un estado era definido por tener un territorio, una población, y una autoridad política. El comité también llegó a la conclusión de que la existencia y desaparición de estados es una cuestión de hechos, en tanto que el reconocimiento de otros estados es meramente declaratorio.


title: Principado de Sealand

text: Después de la decisión de la corte británica en 1968, el Reino Unido extendió sus aguas territoriales a doce millas náuticas (22 km), acción a la que tenía derecho bajo normas internacionales desde 1958 (aunque la ley necesaria no fue aprobada hasta 1987). Esa y otras leyes posteriores tienen que ver con la construcción y estatus legal de las islas artificiales. Sin embargo, dado que Roughs Tower es en realidad una embarcación hundida, algunos señalan que no puede ser regida por dichas leyes.


title: Principado de Sealand

text: De acuerdo con la Convención de las Naciones Unidas para el Derecho del Mar de 1982, no existe ninguna ley transitoria y ninguna posibilidad de aceptar la existencia de una construcción previamente aprobada o construida por un estado vecino. Esto puede significar que ya no es posible construir islas artificiales y después declarar su soberanía con fines de extender una zona económica exclusiva o reclamar aguas territoriales. Pero, siendo Roughs Tower una embarcación hundida y no una isla artificial, sería necesario que el Departamento de la Corona de Su Majestad (quienes son los legítimos propietarios del suelo debajo de la torre), actuara como propietario quejoso para retirar el hundimiento de su propiedad. Si Sealand es una embarcación hundida y no una isla artificial, no puede entonces hacer ninguna reclamación de soberanía, pues una embarcación no puede considerarse como territorio «permanente», uno de los requisitos para establecer un Estado.


title: Principado de Sealand

text: Aun cuando el Gobierno británico ha declarado públicamente su autoridad sobre Roughs Tower, parece ser política gubernamental evitar cualquier acción o comentario a menos que se vean forzados. Los documentos del Gobierno británico, ahora disponibles al público tras expirar sus treinta años de confidencialidad, muestran que hubo planes para retomar la torre por la fuerza, pero no fueron aprobados por el primer ministro en funciones debido al potencial de pérdida de vidas y la creación de un desastre legal y de relaciones públicas.


title: Principado de Sealand

text: En 1990-1991, el Gobierno británico presentó evidencias ante una Corte administrativa de los EE. UU. de que no existe y jamás ha existido ningún estado independiente con el nombre de "Sealand". El 6 de diciembre de 2005, el diario británico "The Times" publicó una nota afirmando que el Gobierno y las Cortes británicas finalmente habían admitido que Sealand «está fuera del territorio nacional británico [...] y no forma parte del Reino Unido», aunque el diario no dio más detalles y no ha habido confirmación de otras fuentes.


title: Principado de Sealand

text: Sealand ha declarado como su moneda circulante el Dólar de Sealand, y ha establecido como valor teórico la paridad con el dólar estadounidense, pero como no es un estado reconocido no tiene otro valor real que el que pueda generar el coleccionismo o la curiosidad, porque no sirve para hacer intercambio comercial alguno. Varias docenas de monedas se han acuñado desde 1972 en varias unidades de la moneda. Dada la limitada población de Sealand, la inaccesibilidad física a su territorio, y la falta de una economía real, es poco probable que estas monedas hayan sido acuñadas para su uso de manera corriente. La mayoría fueron acuñadas en metales preciosos, lo que despertó el interés de algunos inversores y coleccionistas de monedas. A principios de los años 90, el grupo alemán de Achenbach también produjo una moneda, en la cual aparecía la imagen del primer ministro Seiger.


title: Principado de Sealand

text: Sealand no está reconocida por la Unión Postal Universal, por lo que no emite sellos propios válidos internacionalmente. Inmonaranja, la inmobiliaria encargada de traspasar Sealand, aprovechó que Correos de España ofrecía la posibilidad a empresas y particulares de personalizar sus sellos, para encargar una tirada de sellos conmemorativos de la puesta en marcha de la operación de transferencia del Principado de Sealand por parte de dicha inmobiliaria española. La tirada de estos sellos ha sido, a pesar de que fue encargada con motivos propagandísticos, reducida. Sólo una pequeña cantidad fue puesta en circulación y éstos son a todos los efectos -ya que se trata de sellos emitidos por España-, reconocidos universalmente y válidos para uso postal internacional.


title: Principado de Sealand

text: La selección de fútbol de Sealand es el equipo deportivo representativo de dicha micronación en los partidos oficiales y es miembro de la NF Board y dirigida por la Asociación nacional de fútbol de Sealand fundada en el 2003. Su mejor jugador es Dan Hughes con 6 goles en el partido con Recia.


title: Principado de Sealand

text: Su primer partido se jugó en el 4 de marzo de 2004 con las Islas Aland, cuyo resultado fue un empate 2-2, y su peor derrota fue un 8-0 con Occitania, después de ser vencido por Tamil Eelam 5-3, aunque les resultó satisfactorio empatar con Somalilandia 2-2 y vencer a Seborga 3-0 y a Recia 6-1.


title: Principado de Sealand

text: Sealand, a pesar de su escasa extensión de 550 m², dispone de un atleta oficial, un equipo nacional de fútbol aficionado y equipo de minigolf.


title: Principado de Sealand

text: El 22 de mayo de 2013, el alpinista Kenton Cool colocó una bandera de Sealand en la cumbre del Monte Everest.


title: Constantine (película)

text: Constantine es una película estadounidense de 2005 del género "thriller" de acción, dirigida por Francis Lawrence y protagonizada por Keanu Reeves y Rachel Weisz. Con un guion de Kevin Brodbin y Frank Cappello, la película se basa en John Constantine, personaje de los cómics de "Hellblazer" de DC Comics. La película, que fue recibida por los críticos de cine con reacciones mixtas, retrata a John Constantine como un psíquico con la capacidad de percibir y comunicarse con ángeles y demonios en su verdadera forma. Busca la salvación de la condenación eterna en el infierno por un intento de suicidio en su juventud. Constantine exorciza los demonios de vuelta al infierno, en un intento de ganarse el favor de los Cielos, pero se ha convertido en un trabajo de tiempo completo. Constantine está próximo a su muerte (debido a un cáncer pulmonar causado por su adicción al cigarrillo) y decide ayudar a una detective de policía cuya hermana se suicidó lanzándose al vacío desde la azotea del hospital donde estaba recluida. Durante la investigación aprende la verdad acerca de la muerte de la hermana, mientras simultáneamente se desentraña una trama mucho más grande y oscura.


title: Constantine (película)

text: "Constantine" fue lanzada en Hong Kong el 8 de febrero de 2005 y en los Estados Unidos y Canadá el 18 de febrero. Box Office Mojo informó que "Constantine" ganó casi 30 millones de dólares en la taquilla de América del Norte en su primer fin de semana, por lo que es la película con la segunda ganancia más alta para ese fin de semana. Pasó a ganar USD 75 976 178 en la taquilla de América del Norte y un total de USD 230 884 728 en todo el mundo.


title: Constantine (película)

text: Dios y Lucifer están comprometidos en una guerra permanente por todas las almas de la humanidad. Donde también a los ángeles y demonios se les tiene prohibido manifestarse frente a los seres humanos en la Tierra, solo se les permite poseer o incluso influir en los seres humanos y se utilizan mestizos para vender influencias, pero sin intervención directa. La trama principal gira en torno a John Constantine (Keanu Reeves), un exorcista que nació con la habilidad de poder ver los ángeles y demonios. Pero a raíz de sus visiones, a los quince años tomó la decisión de suicidarse para escapar de estas, aunque después sería revivido luego de pasar dos minutos en el infierno, Constantine comprende que su alma ahora estará condenada a este lugar una vez que muera por el pecado de tomar su propia vida.


title: Constantine (película)

text: En una iglesia abandonada de México, un vagabundo llamado Manuel encuentra accidentalmente un compartimiento secreto y saca una vieja bandera de la Alemania nazi la cual envolvía la lanza del destino, pero después una gran fuerza misteriosa hace que este inexplicablemente camine en una especie de trance hacía la carretera para ser atropellado violentamente por un carro, muriendo al instante y destruyendo toda la parte de enfrente del carro que lo atropelló, pero rápidamente el cuerpo de Manuel es poseído por un demonio y escapa de la escena con la lanza entre manos. Mientras tanto en Los Ángeles, el padre Hennessy pide la intervención de Constantine para exorcizar a una niña poseída por un soldado demonio, el cual el padre pese a su experiencia no pudo expulsar al ente demoniaco sin la ayuda de John; y además parece ser que el soldado demonio intenta acceder a la Tierra a través de ella, algo que en teoría no debería ser posible, John inicia un ritual de exorcismo y consigue sacar al soldado demonio de la niña, el cual momentos después consigue atrapar en un espejo de un metro de alto y lo lanza por la ventana antes de que el demonio lograse salir de este, para terminar siendo destruido sobre el taxi de Chas Kramer, enviando al soldado demonio de regreso al infierno. Posteriormente, Constantine busca una audiencia con el ángel andrógino mestizo Gabriel (Tilda Swinton) y le pregunta por un aplazamiento de su inminente muerte por cáncer de pulmón, pero Gabriel se niega diciéndole que sus motivos para exorcizar a los demonios son egoístas y no le ganarán la entrada al cielo pese a sus esfuerzos y que el cáncer de pulmón se lo provocó el mismo John por fumar demasiados cigarrillos. Después de irse, Constantine repele el ataque de un demonio completo a la intemperie compuesto de insectos y crustáceos, pero a raíz de este encuentro, John decide reunirse con el médico brujo llamado Papa Midnite (Djimon Hounsou) para que lo ayude en esta investigación, pero debido a su pacto de neutralidad, Midnite se niega a ayudar a John mientras el balance entre el Cielo y el Infierno no se desequilibre. Justo en ese momento, Constantine también se encuentra con el demonio mestizo Balthazar, quien le informa que todo el infierno está esperando con ansias la muerte de John, para posteriormente castigarlo por andar interfiriendo en repetidas ocasiones con los planes de varios demonios y que su alma en particular es la única que Lucifer vendría a la Tierra personalmente a llevarse. Ante esta situación, Constantine comienza a investigar todo el asunto junto con sus socios Beeman (Max Baker), el padre Hennessy (Pruitt Taylor Vince) y Chas Kramer (Shia LaBeouf) para encontrar una respuesta de todo lo que esta sucediendo. Por otro lado, la detective de la policía de Los Ángeles, Ángela Dodson (Rachel Weisz) aparece en el apartamento de Constantine para pedirle ayuda y averiguar un caso relacionado con la muerte de su hermana gemela, Isabel Dodson, la cual recientemente se suicidó al saltar al vacío desde la azotea de un hospital mental donde estaba internada, a pesar de que en la filmación de las cámaras de seguridad se muestra como Isabel salta al vacío, Ángela esta convencida de que Isabel nunca se suicidaría, ya que ella era una católica devota y sabía las consecuencias de hacer eso. Sin embargo Constantine solo se burla de ella y se niega a ayudarla en su investigación, pero después que un grupo de demonios intenta atacar a Ángela en plena calle, Constantine los repele con su zippo proyectando una luz parecida al sol y se compromete a ayudarla.


title: Constantine (película)

text: Posteriormente en el apartamento de Ángela, el mismo Constantine decide hacer una visita al infierno con un hechizo especial, para averiguar si la hermana de Ángela se encuentra en este lugar, al llegar Constantine al infierno efectivamente confirma sus sospechas y comprueba que se suicidó, por lo cual rápidamente regresa a la Tierra y le menciona esto a Ángela, para que esta sepa que su hermana gemela ahora esta condenada en el infierno por cometer aquel pecado. A través de los hallazgos del padre Hennessy y Beeman, Constantine se entera de que Mammon, el hijo de Lucifer, busca crear su propio reino en la Tierra al irrumpir en el plano humano, lo cual en teoría no esta permitido, debido a las reglas que están establecidas entre el Cielo y el Infierno. Para llevar a cabo el retorcido plan, Mammon también requiere de la ayuda de Dios y de una poderosa psíquica, Isabel, que fue proporcionada por el mitad-demonio Balthazar (Gavin Rossdale). Después de recabar la información, el padre Hennessy y Beeman son encontrados muertos y Constantine llega a creer que presuntamente el demonio Balthazar sea responsable de todo, también Ángela revela que ella poseía el mismo don que su hermana y Constantine, pero se negó tanto a utilizarlo que pasó a estar «inactivo» en ella. Con la ayuda de Constantine y de un ritual especial, Ángela vuelve a despertar la capacidad psíquica que había tenido inactiva a través de una experiencia cercana a la muerte, momentos después con esta habilidad despierta nuevamente, Angela es capaz de detectar la moneda del demonio Balthazar en el lugar donde Beeman murió y rápidamente concluye que este demonio es el culpable de todo este asunto. Muy enfurecido por el hallazgo, John se arma con diferentes artefactos del taller de Beeman y construye una escopeta santa, combinada con el aliento de dragón, para así tomar represalias contra este demonio por la muerte de sus amigos y por violar las reglas del balance. Momentos después, John va en búsqueda del híbrido demonio Balthazar y lo interroga sobre que esta tramando el malvado Mammon, donde rápidamente Balthazar le revela que Mammon encontró la Lanza del destino, la cual tiene la sangre de Jesucristo incrustada en ella, pero cuando están a punto de irse, Ángela se aparece en la entrada de la habitación y Balthazar se ríe de John, diciendo que ella era su blanco desde el principio y que este la trajo directo a ellos, pero no conforme con esto John le dispara con su arma a Balthazar y lo destruye en mil pedazos, justo cuando John y Ángela abandonan la escena, el mismo Mammon usando el cuerpo del vagabundo Manuel se aparece en la entrada, donde Balthazar le informa que encontró a la hermana gemela de Isabel y que la misma ya esta lista para el ritual, además de ello Balthazar le ofrece su lealtad a Mammon si este lo ayuda a restaurar su cuerpo despedazado, pero Mammon lejos de compartir su victoria, lo desintegra y lo envía de regreso al infierno. Mientras esperan el ascensor, John descubre que Ángela se quitó el collar del padre Hennessy, lo que ocasiona que esta última sea arrastrada por una fuerza invisible y secuestrada hasta el hospital donde Isabel murió, para ser utilizada como portal de entrada de Mammon a la Tierra. A raíz de esto, Constantine convence a Papa Midnite de que el balance fue alterado y este le permite usar «la silla», una antigua silla eléctrica de la prisión de Sing Sing, que había matado a más de doscientos reclusos en sus años de uso. Mientras esta en la silla, Constantine tiene la visión de como la Lanza fue descubierta en México por el vagabundo Manuel, el cual fue poseído por el ente y lleva la Lanza a Los Ángeles para este malévolo propósito. Al ser conscientes de los planes del infierno, Constantine y Chas van al hospital para interrumpir el ritual, pero su «ayudante» es golpeado violentamente contra el techo y el suelo hasta su muerte por una fuerza invisible mientras intentaban realizar el exorcismo de la bestia del cuerpo de Ángela.


title: Constantine (película)

text: Al ver esto, un enfurecido Constantine pone de manifiesto su gran poder al unir sus brazos en los cuales hay imágenes religiosas tatuadas, con lo que habría logrado vencer por fin al demonio si no hubiera sido detenido en el último momento por el arcángel Gabriel, quien rápidamente somete a Constantine. Gabriel revela que todo este plan es idea suya y se lamenta del favoritismo de Dios hacia los seres humanos, considerando que la facilidad que les brinda para ser perdonados por sus pecados no debería ser exclusiva de ellos, y cree que traer el infierno a la Tierra permitirá que los sobrevivientes se conviertan en verdaderamente dignos del amor de Dios a través del arrepentimiento y la fe. Ante este plan Constantine le menciona a Gabriel que enloqueció y que no se saldrá con la suya, sin embargo Gabriel lanza a Constantine de la habitación y va a apuñalar a Ángela con la lanza del destino para completar el ritual de liberación de Mammon a la Tierra. Viendo que no podría detener el ritual a tiempo, Constantine decide cortarse las venas sabiendo dos cosas: uno, que el suicidio de una persona en la religión católica es motivo suficiente para que el que lo cometa vaya al infierno directamente y dos: que su alma es la única del mundo a la cual Lucifer en persona se presentaría a reclamar. En ese instante, el tiempo se detiene y Lucifer (Peter Stormare) se presenta en la sala. Constantine le menciona la idea de su hijo Mammon, pero en un principio Lucifer no le cree, ya que sabe lo engañoso que puede ser John, sin embargo este le insiste que lo vea por sí mismo, por lo que Lucifer entra al cuarto donde se realiza el ritual y lo detiene antes de que sea completado, enviando a Mammon de vuelta al infierno, evitando que este conquiste la Tierra primero que él. Cuando Gabriel intenta castigar a Lucifer, las alas del arcángel se queman y se convierte en humano, ya que debido a sus actos recientes, el mismo Dios lo terminó degradado de su poder divino. Tras impedir la llegada de Mammon a la Tierra, Lucifer se acerca a John y admite que le debe un favor por ayudarlo y le pregunta a John si a cambio quiere una extensión, para evitar que el cáncer de pulmón eventualmente lo mate, sin embargo John en su lugar le pide que por favor libere el alma de Isabel, para que esta pueda irse al Cielo, por lo que Lucifer acepta el trato de John y deja ir el alma de Isabel al Cielo y posteriormente comienza a arrastrar a Constantine hacía el infierno, pero debido a su auto-sacrificio este consigue la redención de Dios y empieza a subir a los Cielos. Pero un enfurecido Lucifer deseando rescatar el alma de Constantine admitiendo que esta le pertenece, lo cura de sus heridas y su cáncer de pulmón para que pueda vivir otra vez y hacer que este se dé cuenta de que pronto deseará estar en el infierno. Finalmente, Angela y Constantine se van con la lanza pero en eso ven a Gabriel ya convertido en humano y este tienta a John a asesinarlo con su escopeta santa para cobrar venganza de este por todo lo que le hizo previamente, sin embargo Constantine en lugar de matarlo opta por golpearlo en la cara y le dice: «Eso se llama dolor, acostúmbrate.» Después le entrega la lanza a Ángela, dándole instrucciones de esconderla donde nadie pueda encontrarla otra vez y que se olvide de todo lo que paso. En la escena final John en lugar de fumar un cigarrillo, al igual que en el pasado, empieza a masticar un chicle de nicotina.


title: Constantine (película)

text: En una escena post-créditos, se puede ver cómo Constantine visita la tumba de su compañero Chas Kramer, deja un zippo -con el motivo de la Medalla de San Benito en él- y le dice: «Lo lograste chico.» Al darse la vuelta, Chas aparece como el ángel que siempre fue, revelando también que fue elegido como el nuevo arcángel Gabriel, con lo que queda demostrado que aunque Constantine no cree en la ayuda de Dios, este siempre estuvo cerca cuidándolo.


title: Alejandro I de Rusia

text: Alejandro I de Rusia (en ruso: "Александр I Павлович", "Aleksandr I Pávlovich"; San Petersburgo, 23 de diciembre de 1777-Taganrog, 1 de diciembre de 1825) fue emperador del Imperio ruso desde el 23 de marzo de 1801, rey del Zarato de Polonia desde 1815 y el primer gran duque de Finlandia.


title: Alejandro I de Rusia

text: Alejandro era hijo del gran duque Pablo Petróvich Románov, luego zar Pablo I, y de su esposa la princesa alemana María Fiódorovna, hija del duque de Wurtemberg, además de nieto de Catalina la Grande. Crecido en la atmósfera de libre pensamiento de la corte de su abuela, fue instruido en los principios de Jean-Jacques Rousseau por su tutor suizo, Frédéric-César de La Harpe. De su gobernador militar, Nikolái Saltykov, aprendió las tradiciones de la autocracia rusa, mientras que su padre le inspiró su propia pasión por los desfiles militares y le enseñó a combinar un teórico amor por la humanidad con un desprecio práctico por el hombre. Y estas tendencias contradictorias permanecieron en su carácter a lo largo de su vida: se revelaron en las fluctuaciones de su política e influyeron a través de él en el destino del mundo.


title: Alejandro I de Rusia

text: Ese pensamiento ilustrado le permitió entablar amistad con Napoleón Bonaparte, aunque por un período muy breve; sin embargo, la presión de la nobleza y de sus familiares le hizo romper esta alianza y Alejandro I se convirtió nuevamente en enemigo de Francia.


title: Alejandro I de Rusia

text: El 23 de marzo de 1801, Alejandro llegaba al trono tras el asesinato de su padre. Los conspiradores lo habían introducido en su círculo, convenciéndolo de que no iban a matar al zar Pablo I, sino a forzarlo a abdicar para que Alejandro tomara el poder. Pero tras el asesinato Alejandro sintió un gran remordimiento y culpabilidad por haberse convertido en emperador de esa manera, mediante un crimen. Esto explicaría su inclinación progresiva hacia la Iglesia ortodoxa después de las guerras napoleónicas y sus políticas conservadoras desde entonces hasta su fallecimiento.


title: Alejandro I de Rusia

text: Desde el primer momento mostró su intención de desarrollar un papel importante en la escena mundial, y puso todo el ardor de la juventud en la tarea de hacer realidad sus ideales políticos. Al mismo tiempo que retenía a algunos de los viejos ministros que habían servido al derrocado emperador Pablo I, uno de los primeros actos de su reinado fue el nombramiento del Comité Privado, también llamado irónicamente el «"Comité du salut publique"» (a la manera del Comité de Salvación Pública francés). El Comité estuvo formado por los jóvenes y entusiastas amigos del zar (Víktor Kochubéi, Nikolái Novosíltsov, Pável Stróganov y Adam Jerzy Czartoryski), con el propósito de dar forma a un ansiado programa de reformas internas. Más importante aún, el liberal Mijaíl Speranski se convirtió en uno de los más cercanos consejeros del Zar, casi un valido, trazando muchos planes de reforma hasta su caída en desgracia en 1811.


title: Alejandro I de Rusia

text: Sus intenciones, inspiradas en la admiración por las instituciones inglesas, sobrepasaban las posibilidades de la época, e incluso tras haberlas elevado a nivel ministerial, pocas de estas reformas llegaron a hacerse realidad. Rusia no estaba madura para la libertad, y Alejandro, discípulo del revolucionario La Harpe, era, como él mismo decía, un "feliz accidente" en el trono de los zares. Lo cierto es que se quejaba amargamente del «estado de barbarismo en el que había quedado el país debido al tráfico de hombres».


title: Alejandro I de Rusia

text: Alejandro se quejaba de que la corrupción generalizada lo había dejado sin hombres, y al cubrir los puestos administrativos gubernamentales con alemanes y otros extranjeros acentuaba la resistencia de los "viejos rusos" a estas reformas. Este reinado, que había comenzado con grandes promesas de mejoras, terminó apretando aún más, si cabe, las cadenas que oprimían al pueblo de Rusia, más consecuencia de los defectos del Zar que de la corrupción y el atraso del modo de vida ruso. Su amor por la libertad se demostró irreal, a pesar de parecer sincero. Su vanidad aumentaba al presentarse ante el mundo como el benefactor de su pueblo, pero a su liberalismo teórico se unía un carácter autócrata, sin que esto le representara ninguna contradicción.


title: Alejandro I de Rusia

text: Sin embargo, su temperamento, unido a la falta de firmeza en sus propósitos, le hizo posponer y al cabo abandonar aquellas medidas cuyos principios había apoyado públicamente en la persona de Speranski y que, sin embargo, influyeron poderosamente en la historia del constitucionalismo ruso de los siglos XIX y XX, al menos en la misma Rusia, porque permitió a los territorios de Finlandia y de Polonia avances políticos que no quiso conceder a Rusia.


title: Alejandro I de Rusia

text: La codificación de las leyes iniciada en 1801 no terminó de llevarse a cabo durante su reinado. Nada se hizo para remediar la situación del campesinado ruso. La Constitución esbozada por Mijaíl Speranski y aprobada por el emperador quedó sin firma. Alejandro, de hecho, poseyó en gran medida todas las características tiránicas, como la desconfianza en la capacidad de su pueblo para tener una opinión independiente. Le faltó también el primer requisito para ser un soberano reformista: la confianza en sus súbditos; y fue esto lo que vició las reformas que se llevaron a cabo. Solo las experimentó en las provincias periféricas de su imperio, y los rusos hicieron notar con murmuraciones poco discretas que, no contento con gobernar mediante extranjeros, ahora concedía a Polonia, Finlandia y las provincias bálticas los beneficios que a ellos se les negaban.


title: Alejandro I de Rusia

text: También en Rusia, cómo no, se llevaron a cabo ciertas reformas, aunque no pudieron sobrevivir a las sospechosas interferencias del autócrata y sus funcionarios. El recientemente creado Consejo de ministros y el Consejo de Estado, bajo el gobierno de un Senado, dotados por primera vez con ciertos poderes teóricos, se convirtieron finalmente en simples instrumentos esclavos del zar y sus favoritos del momento.


title: Alejandro I de Rusia

text: El elaborado sistema educativo, cuya culminación fue la reconstrucción o la fundación de las universidades de Dorpat, Vilna, Kazán y Járkov, fue estrangulado en aras del «Orden» y de la «Piedad Ortodoxa». Y, aunque había creado el Consejo del Imperio y mandado crear un proyecto de Carta constitucional y había dicho a los nobles de Livonia: "Los principios liberales son los únicos que pueden dar la felicidad a los pueblos...", se limitó a medidas incompletas; se alejó de sus amigos del "Comité de Salud Pública"; el liberal Speranski cayó en desgracia; mandó archivar la memoria del futuro embajador Pável Kiseliov sobre la "supresión progresiva de la servidumbre en Rusia"; entierra el "Proyecto de constitución para el Imperio Ruso" elaborado por la comisión que presidía el conde Nikolái Novosíltsov. Los disturbios que estallan en numerosos países, la revolución de España, el asesinato de su agente August von Kotzebue ponen fin a su liberalismo. Olvidando su frase dirigida a la nobleza báltica, prohibió en 1822 las logias masónicas y las sociedades secretas. La prensa y los escritores, las seis universidades y toda la enseñanza queda sometida a una severa vigilancia. Se prohíbe a los estudiantes leer el Nuevo Testamento aunque el mismo zar procuró que se imprimiera en ruso. Muchos libros son quemados y son proscritos, entre otros, "La política" de Aristóteles, las obras de Byron, la "Historia de la Revolución" de Thiers, las "Meditaciones" de Lamartine. La vigilancia se hace tan severa que no quedan más que cuarenta oyentes en la Universidad de San Petersburgo y cincuenta en la de Kazán. La censura es feroz; se purgan los libros de texto de impiedades y teorías racionalistas y "todo cuanto vaya en detrimento de la naturaleza espiritual del hombre, la libertad interior y la providencia de Dios". El zar concede libertad a los siervos de las provincias bálticas, pero no hace nada por mejorar la suerte de los esclavos de Rusia propiamente dicha; incluso censura a 75 nobles del gobierno de San Petersburgo que han emancipado a sus siervos. Es el triunfo del oscurantismo. Speranski dirá de


title: Alejandro I de Rusia

text: él: "Es demasiado débil para gobernar y demasiado fuerte para que lo gobiernen". Le falta método y estabilidad; se contenta con medidas incompletas, retoma lo que ha dado y deshace lo que ha hecho. Más desconfiado, inseguro y reservado que el propio Luis XV, juega al escondite con sus consejeros y recibe ocultamente a algunos ministros.


title: Alejandro I de Rusia

text: Mientras, las colonias militares que Alejandro había proclamado como una bendición para los soldados y para el Estado, eran forzadamente constituidas por poco dispuestos campesinos y militares crueles y desalmados. Incluso la Sociedad de la Biblia, a través de la cual el Emperador en su celo evangélico se había propuesto bendecir a su pueblo, fue conducida bajo las mismas líneas despiadadas de actuación. El arzobispo de la Iglesia católica y los ortodoxos fueron forzados a servir en estos comités junto a pastores protestantes y predicadores de las aldeas, intentando hacer respetar los textos de los documentos tradicionales de la Iglesia, y haciendo recordar que cualquier intento de transgresión de los mismos era un pecado mortal. Pronto, los comités se convirtieron en los instrumentos indeseados de lo que ellos mismos llamaron «el trabajo del Demonio».


title: Alejandro I de Rusia

text: A pesar de sus convicciones profundas, no pudo abolir la servidumbre en Rusia, ante el temor del descontento que ello podría provocar en la nobleza terrateniente. La servidumbre constituía un gran problema desde mucho tiempo atrás, y los ilustrados rusos la consideraban el principal obstáculo para que Rusia se incorporara a la Revolución Industrial que se estaba llevando a cabo en el Occidente. El padre de la literatura rusa, el poeta del romanticismo Aleksandr Pushkin, tuvo que marchar al exilio porque a Alejandro I no le gustó su "Oda a la libertad".


title: Alejandro I de Rusia

text: Caído el liberal Speranski, lo sustituyó en la privanza el duro y reaccionario general Alekséi Arakchéyev, (1769-1834), casi como un regente con plenos poderes; de hecho, dirigió el Imperio desde 1815 hasta 1825. De su apellido surgió el vocablo "arakchéievschina", que significa: “Política de la extrema reacción, despotismo policial”.


title: Alejandro I de Rusia

text: Las grandes cuestiones de la política europea atraían mucho más a Alejandro que los intentos de reformas internas que, en el fondo, herían su orgullo al demostrarle los estrechos límites de su poder absoluto. Ya al día siguiente de su ascenso al trono, había revertido la política de Pablo, denunciando a la «Liga de Neutrales», e hizo la paz con el Reino Unido (abril de 1801), al mismo tiempo que abría negociaciones con Francisco I. Entabló en Memel una estrecha alianza con Prusia, aunque no por motivos políticos, como se jactaba en decir, sino por su espíritu de auténtica caballerosidad y por la amistad que lo unía con Federico Guillermo III y su bella esposa Luisa de Meckenburg-Stretlitz. El desarrollo de esta alianza fue interrumpido por la breve paz con Francia de octubre de 1801, y durante un tiempo pareció que Rusia y Francia podrían llegar a un entendimiento. Llevado por el entusiasmo de La Harpe, que había vuelto a Rusia desde París, Alejandro empezó a proclamar abiertamente su admiración por las instituciones francesas y por la persona de Napoleón Bonaparte. Sin embargo, pronto se produciría un cambio. La Harpe, tras una nueva visita a París, presentó al zar sus reflexiones sobre la verdadera naturaleza del consulado vitalicio, del cual decía Alejandro que le levantó la venda de sus ojos y le reveló a un Bonaparte que no era un verdadero patriota, sino solo «el más famoso tirano que el mundo había producido». Su desilusión fue ya completa tras el fusilamiento, auspiciado por Napoleón, del duque de Enghien en 1804, una de las últimas esperanzas del Antiguo Régimen en Francia. La corte rusa se puso de luto por el último de los Príncipes de Condé y se cortaron las relaciones diplomáticas con París.


title: Alejandro I de Rusia

text: Tras la batalla de Austerlitz (2 de diciembre de 1805) en que la Tercera Coalición formada por austriacos y rusos fue derrotada por Bonaparte, y una paz insegura, declaró la guerra a Francia entre el 16 y el 28 de noviembre de 1806 aunque Rusia se hallaba desde hacía tiempo en dos conflictos con Persia y con Turquía. Se suceden la indecisa batalla de Pultusk, la terrible derrota de Eylau (8 de febrero de 1807), saldada con 26000 rusos muertos o heridos y la derrota en Friedland del ejército ruso, comandado por el alemán Bennigsen, en la que se pierden unos 16.500 hombres, incluidos 25 generales.


title: Alejandro I de Rusia

text: Al fin acuerdan Napoleón y Alejandro I un armisticio, la llamada Paz de Tilsit, que fue negociada entre los dos emperadores directamente, dejando solo a los secretarios y diplomáticos los asuntos menores; la gran víctima fue el rey de Prusia. Napoleón fue condecorado por Alejandro con la Orden de San Andrés y Alejandro recibió de él la Legión de Honor. El 8 de julio de 1807, terminan los trámites y se da fin a la Cuarta Coalición, pues Napoleón andaba buscando mantener la paz en Europa asegurando una alianza con Austria o con Rusia.


title: Alejandro I de Rusia

text: Sin embargo, el posterior Bloqueo Continental de los puertos a los navíos ingleses decretado por Napoleón estaba asfixiando el comercio ruso de importaciones y exportaciones, y Alejandro se atrevió a romperlo y a preparar la invasión del Gran Ducado de Varsovia. Tras el ultimátum presentado a Aleksandr Chernyshov en 1812, Alejandro se alió a los suecos, y la Grande Armée o Gran Ejército napoleónico, de más de 400.000 hombres según Henry Vallotton, entre franceses, alemanes del Norte, prusianos, austriacos, italianos, daneses, polacos y suizos, cruzó el fronterizo río Niemen. A ellos se opondrán otros 400.000 al mando de los generales Mijaíl Barclay de Tolly, Piotr Bagratión y Aleksandr Tormásov.


title: Alejandro I de Rusia

text: Alejandro firma apresuradamente la paz con Turquía en Bucarest (28 de mayo de 1812), aunque no hace lo mismo con Persia. Tras las primeras escaramuzas (Dviná, Dniéper, Mahiliou, Drissa, Pólatsk, Ostrovno (Vítebsk), Smolensk) Alejandro nombra generalísimo, a propuesta de una comisión extraordinaria, al tuerto general Mijaíl Kutúzov, ya con sesenta y ocho años de edad. El 6 de septiembre de 1812, tiene lugar la sangrienta batalla de Borodinó entre 127.000 franceses y 580 piezas de artillería y 120.000 rusos, también con una artillería considerable. El resultado tras doce horas de horror: una pírrica victoria francesa. Napoleón perdió a 47 generales y 37 coroneles muertos o heridos, pero lo peor fue cómo se dispersaron los restantes soldados rusos, por lo que Napoleón apenas pudo hacer prisioneros; es más, no encontraba suministros porque Mijaíl Kutúzov practicó la más difícil de las operaciones militares: una buena retirada, empleando la táctica de tierra quemada: se queman aldeas y almacenes de forraje y alimentos, se derriban puentes, se arrancan los postes y rótulos de orientación: los franceses no poseen mapas detallados de la enorme Rusia.


title: Alejandro I de Rusia

text: Se da orden de evacuar Moscú, que de 200.000 moradores pasa a tener 10.000, y se quema todo cuanto pueda aprovechar el enemigo. Murat, Mortier, Caulaincourt, Berthier, Beauharnais, Davout, Lauriston y Gorgaud entran en la capital el 14 de septiembre de 1812, mientras Napoleón permanece afónico y con gripe en Mozhaisk, y ya recuperado entra en Moscú el 14 de septiembre. Las paredes están cubiertas de pintadas amenazantes en francés; Napoleón pregunta por los boyardos, pero todos se han marchado: no hay afrancesados entre los rusos. Algunos días después un pavoroso incendio arrasó la capital, construida sobre todo de casas de madera, y Napoleón abandonó el Kremlin, adonde volvió el 18 de septiembre. Los franceses detuvieron a 23 incendiarios rusos, quienes contaron que era idea del director general de policía, Ivachin, antes de ser fusilados y colgados de las farolas. Por otra parte, dos franceses que violaron a una rusa de catorce años fueron condenados a muerte y ejecutados. Algunos piensan que el incendio fue en realidad obra del noble Fiódor Rostopchín, quien empezó por quemar su propio palacio. El 12 de agosto, Wellington entraba en Madrid y Soult se vio obligado a levantar el sitio de Cádiz. Se agotaban los escasos suministros, se acercaba el invierno.


title: Alejandro I de Rusia

text: Así que Napoleón ordenó quemar por segunda vez lo que quedaba de Moscú y el ejército francés lo abandonó el 18 de octubre de 1812. Alejandro exclama: "Napoleón o yo. Él o yo. No podemos reinar los dos al mismo tiempo. He aprendido a conocerlo; no me engañará más". Y escribe a Jean-Baptiste Bernadotte el 1 de octubre: "Después de esta herida, todas las demás no son sino arañazos. Yo y la nación a cuya cabeza tengo el honor de encontrarme, estamos decididos a perseverar y a enterrarnos en las ruinas del Imperio antes que a transigir con el Atila moderno". El 18 de octubre, Kutúzov derrotó a la vanguardia de Murat, y hostiga la retirada con ataques continuos de guerrilleros, evitando los encuentros frontales. Rezagados y forrajeadores son sistemáticamente asesinados. Hasta el propio Napoleón estuvo a punto de perecer en Maloyaroslavets a manos de los cosacos cuando se adelantó imprudentemente; aquella misma noche, en un momento de desánimo insólito en él, dijo a Caulaincourt: "Siempre derroto a los rusos, pero no me sirve de nada...".


title: Alejandro I de Rusia

text: La menguante Grande Armée se dirige a trancas y barrancas a Smolensk con grandes pérdidas; el 6 de noviembre, se adelanta el invierno quince días y cae una impresionante nevada por toda Rusia. Faltan el forraje y los suministros, hay racionamiento, hambre, frío, fatiga acumulada. Los caballos, con herraduras malas para este tipo de caminos, se rompen las patas; por el contrario, la caballería cosaca no cesa de atacar. Al llegar a Vilna, el ejército francés ya solo dispone de 36.000 hombres; a muchos de los heridos había habido que abandonarlos, y en Vilna entierran a los muertos usando como fosas comunes las trincheras que habían excavado en la ida; las columnas se fragmentan y dispersan en grupos que son fácilmente atacados; en el heterogéneo ejército francés aumentan las peleas y la deserción y muchos tiran los cartuchos y las armas. Tras arribar a Smolensk, Napoleón manda sus pontoneros para preparar el paso del río Berézina por el puente que había en Borísov, pero estaba ocupado por Kutúzov; los pontoneros construyen dos puentes a la altura del pueblo Studzionka. La infantería pasa por uno y por el otro la artillería pesada y los carros; el puente no aguanta y se hunde; pero los gastadores lo reparan bajo las balas rusas.


title: Alejandro I de Rusia

text: Alejandro encabezó la Sexta Coalición que unía a los adversarios de Francia, que sucumbe finalmente. Las tropas rusas entraron en 1814 en París y Alejandro I se hizo notar por su amabilidad en sus salones. Visitó a la ex emperatriz Joséphine en el perfumado Castillo de Malmaison, y se encontró con el hijo adoptivo de Napoleón, Eugène de Beauharnais, con su hermana Hortense y sus dos hijos, entre ellos el futuro Napoleón III. Aunque desprecia a los Borbones, promueve el ascenso al trono del rey Luis XVIII. Y se opone a los requisitos prusianos, que reclaman territorios franceses como Alsacia o Flandes, evitando que Francia se divida.


title: Alejandro I de Rusia

text: En septiembre de 1815, se halla en el origen de la Santa Alianza firmada entre Rusia, Prusia y Austria, destinada a restaurar en Europa el Ancien Régime o Antiguo Régimen, seriamente dañado en toda Europa por la ideología revolucionaria liberal. Este pacto durará hasta su muerte en 1825.


title: Alejandro I de Rusia

text: En efecto, después del Congreso de Viena (del 18 de septiembre de 1814 al 9 de junio de 1815), que reordenaba el escenario europeo tras el periodo napoleónico, en el cual Alejandro obtuvo el antiguo Ducado de Varsovia, patrocinó la creación de la Santa Alianza en septiembre de 1815 uniéndose con Austria y Prusia en un pacto de mutua defensa del régimen monárquico y antiliberal.


title: Alejandro I de Rusia

text: En 1793 Alejandro contrajo matrimonio con Luisa de Baden (bautizada como Elizaveta Alekséyevna), con la que solamente tuvo dos hijas, que murieron a corta edad.


title: Alejandro I de Rusia

text: De su esposa la zarina Isabel Alekséievna (Elizaveta Alekséievna) tuvo dos hijas que no llegaron a la edad adulta:


title: Alejandro I de Rusia

text: Autócrata y jacobino, místico y mundano al mismo tiempo, aparecía ante sus contemporáneos como un acertijo que cada uno interpretaba de acuerdo con su propio temperamento. Napoleón dijo de él que era un «bizantino desconfiado». Para Metternich era un loco (y estudios modernos se inclinan a considerarlo enfermo de esquizofrenia). Y Robert Stewart, vizconde de Castlereagh, escribiendo sobre él a lord Liverpool, daba crédito a sus «grandes cualidades», pero añadía que era «receloso e indeciso».


title: Alejandro I de Rusia

text: Al oponerse a Napoleón, «el opresor de Europa y el turbador de la paz mundial», Alejandro tenía la fantasía de ser instrumento de una misión divina. En sus instrucciones a Nicolás Novosiltsov, su enviado especial a Londres, el zar exponía las elaboradas motivaciones de su política en un lenguaje que desconcertaba el sentido común del primer ministro, Pitt, igual que haría posteriormente en el tratado de la Santa Alianza con el ministro de asuntos exteriores, Castlereagh. Aún hoy, el documento es de gran interés, ya que en él encontramos por primera vez formulado, en un despacho oficial, estos exaltados ideales de su política internacional, que jugaron un papel importante en los asuntos mundiales al cerrarse la época revolucionaria. Fue publicado a finales del siglo XIX en la recopilación de Nicolás II y la conferencia de La Haya. El motivo de la guerra, argumentaba Alejandro, no fue solo la liberación de Francia, sino «el triunfo universal de los sagrados derechos de la humanidad».


title: Alejandro I de Rusia

text: Alejandro falleció oficialmente el 1 de diciembre de 1825 en Taganrog; su tumba se halla en San Petersburgo. La muerte del zar siempre estuvo cubierta de sospechas. Presuntamente murió durante un viaje a Crimea, y circuló la leyenda de que había fingido la muerte para retirarse a hacer vida de ermitaño (bajo el nombre de Fiódor Kuzmich). Su tumba, abierta en 1926, fue encontrada vacía.


title: Alejandro I de Rusia

text: Todas las fechas indicadas están basadas en el calendario gregoriano. En el siglo XVIII, el calendario ruso estaba atrasado del de Occidente por unos 11 días, 12 días en el XIX y 13 días a principios del siglo XX. No sería hasta 1918, después de la Revolución de Octubre, cuando se ajustó el calendario ruso al de Occidente.


title: Kim Hyun-joong

text: En 2005, debutó como líder y vocalista del grupo surcoreano SS501. Obtuvo fama por su participación en el popular programa de televisión We Got Married y por su papel como actor en el famoso drama Boys Over Flowers. En 2011, debutó como solista con su primer álbum en solitario "Break Down."


title: Kim Hyun-joong

text: En 2009 logró aparecer como Yoon Ji-Hoo en el drama Boys Over Flowers, drama a través del cual ganó el cuarto premio de popularidad de los premios "Seúl Drama Awards", el premio a la popularidad de la categoría televisiva de los premios "Baeksang Arts Award"s número 45 y el segundo premio al icono más popular de los premios "Style Icon Awards."


title: Kim Hyun-joong

text: En 2010, protagonizó el drama "Playful Kiss" y ganó el premio a la popularidad de los premios "MBC Drama Arawds". Después del último álbum de SS501, Hyun-Joong lanzó en 2011 su primer álbum en solitario "Break Down," posteriormente "" y en 2013 "ROUND 3."


title: Kim Hyun-joong

text: Se enlistó el 12 de mayo de 2015 al servicio militar y se le dio el alta el 11 de febrero de 2017. En 2018 protagonizó el drama "When Time Stopped".


title: Kim Hyun-joong

text: Era muy buen estudiante, cuando estaba en la escuela secundaria le gustaba la música rock, por lo cual se unió a una banda desde el tercer grado como bajista.


title: Kim Hyun-joong

text: Asistió a la escuela secundaria Yeongdong. En primer grado deja la escuela debido a la influencia del cantante Seo Taiji. Sin embargo, decide regresar a la escuela y asiste a la secundaria técnica de Hanyang, para posteriormente convertirse en cantante.


title: Kim Hyun-joong

text: Cuando se gradúa de la escuela, se preparó para debutar como miembro del grupo mixto B2Y, pero la agencia pasó por un proceso de fusión y se desintegró.


title: Kim Hyun-joong

text: Posteriormente, mientras trabajaba a tiempo parcial en un restaurante familiar, una agencia lo contactó invitandole al proyecto Korean Wave, Hyun Joong menciona: "Una vez que entré como aprendiz, hubo algo extraño. Solo practicaba para morir, y luego daba un pago inicial de 5 millones de wones, así que me pidieron que debutara en China. Cuando miré en detalle, la agencia era una compañía fantasma. Si recibía 5 millones de wones, continuaría haciendo actividades de celebridades en China. Casi lo hago".


title: Kim Hyun-joong

text: Anunció el 27 de febrero del 2022 que se había comprometido, sin embargo la identidad de la futura esposa del cantante es desconocida a lo cual él pidió respeto y discreción. Al día de hoy ya se encuentra casado con esta persona.


title: Kim Hyun-joong

text: Hyun Joong debutó como miembro de "SS501" el 8 de junio de 2005, con el primer EP del grupo, "Warning", lanzado por DSP Media. Su segundo EP, "Snow Prince" fue lanzado a finales de 2005, cinco meses después de su debut. El grupo rápidamente ganó popularidad, ganando múltiples premios novatos en 2005 y 2006. Al año siguiente, en 2007, SS501 debutó en Japón con el single "Kokoro", que alcanzó el número cinco en las listas "Oricon". En enero de 2008, el grupo recibió un Premio al Recién Llegado en la ceremonia del "Premio Japan Gold Disc", convirtiéndose en uno de los pocos artistas de Corea del Sur en ganar este premio.


title: Kim Hyun-joong

text: En 2008, Kim Hyun Joong se unió al elenco del reality show "We Got Married", donde fue emparejado con la estrella pop Hwangbo. Conocidos como la "Pareja lechuga", tras haber obtenido una gran popularidad ganaron el Premio a la Mejor Pareja del año 2008 por "MBC Entertainment Awards". Debido a conflictos de programación, Kim Hyun Joong y Hwangbo hicieron su salida oficial del programa el 14 de diciembre de 2008. La pareja forma la revolución del programa teniendo la mayor fama. Este programa lo llevó al estrellato en corea del sur debido a la popularidad del programa y la pareja.


title: Kim Hyun-joong

text: En 2008, Hyun Joong fue elegido para su primer papel principal en el drama coreano "Boys Over Flowers". El espectáculo fue extremadamente popular en Corea del Sur y en otros países asiáticos, y Hyun ganó en el "Most Popular Actor Award "Seoul International Drama Awards"" y el "Most Popular Actor for Television Award at the "Baeksang Arts Awards"."


title: Kim Hyun-joong

text: Kim Hyun Joong y sus compañeros de Boys Over Flowers también provocaron una tendencia entre los hombres de Corea del Sur que copiaron su estilo. Tony Moly, una marca de cosméticos para la que Hyun Joong había sido un modelo radial desde 2006, experimentó un aumento del 30 por ciento en las ventas en 2009, que la compañía atribuyó a la popularidad del programa. El contrato de Kim Hyun Joong con Tony Moly terminó en 2010, y se convirtió en el modelo de otra marca de cosméticos, "The Face Shop", más tarde ese año.


title: Kim Hyun-joong

text: Tras el éxito de Boys Over Flowers. En 2010 Hyun Joong jugó su segundo papel principal en el drama "Playful Kiss", una adaptación coreana del manga japonés, Itazura na Kiss. El programa se estrenó en la televisión de Corea del Sur, fue un éxito internacional en la televisión extranjera y en plataformas de transmisión en línea, ayudando a consolidar la popularidad de Hyun. A fines de 2010, Kim Hyun Joong fue elegido para representar a Corea del Sur en la inauguración de los Juegos Asiáticos de 2010 en Guangzhou, donde interpretó el himno "Sunshine Again" con cantantes de países de habla china.


title: Kim Hyun-joong

text: Finalmente Kim Hyun Joong lanzó su debut en solitario, con su primer álbum EP "Break Down", lanzado el 7 de junio de 2011. De este álbum se vendieron más de 70,000 copias del álbum ordenadas en solo 10 días. Y el EP fue el noveno álbum más vendido de 2011 en el "Gaon Album Chart" de Corea del Sur, y fue certificado platino en Taiwán. También debutó en el número cinco en el "Billboard's World Chart" y fue el décimo álbum más vendido del año en Corea del Sur, según el "Gaon Album Chart". Siguiendo el éxito de un concierto que realizó en Japón en junio, Hyun Joong firmó un acuerdo con "Universal Music Japan" en noviembre. Poco después, realizó una gira por Japón, actuando en siete ciudades. A finales de año, ganó el premio al "Mejor Artista Masculino en los Mnet Asian Music Awards" celebrados en Singapur.


title: Kim Hyun-joong

text: El 25 de enero de 2012, Kim Hyun Joong lanzó su primer álbum japonés, "Kiss Kiss / Lucky Guy", que fue certificado de oro en Japón. En mayo, su DVD de concierto "First Impact" vendió 16,000 copias en su primera semana de lanzamiento, ocupando el lugar número uno en la "Oricon DVD Chart". Esta fue la primera vez que un artista de Corea del Sur ocupó el lugar número uno, y una segunda vez un artista extranjero ocupó el lugar número uno en la lista. Más tarde, Hyun Joong celebró su "Kim Hyun-joong Fan Meeting Tour 2012" por las promociones de su álbum, haciendo escalas en Singapur, Hong Kong, Taiwán, China y Tailandia.


title: Kim Hyun-joong

text: Hyun lanzó su segundo álbum japonés "Heat" el 4 de julio. El álbum fue el tercer álbum más vendido de Japón en julio, vendiendo 196,850 copias, lo que le valió su segunda certificación de oro consecutiva. El mes siguiente, en agosto, Kim Hyun Joong ganó el premio al "Mejor Artista Asiático en el Festival de la Canción de Asia 2012". El 12 de diciembre, lanzó "Unlimited", su primer álbum de larga duración en japonés, que incluía versiones japonesas de "Break Down" y "Lucky Guy". Alcanzó el "Oricon Daily Chart" y alcanzó el número 3 en el "Weekly Chart".


title: Kim Hyun-joong

text: El 6 de enero de 2013, Kim Hyun Joong inició una gira japonesa llamada "Unlimited" en el "World Memorial Hall" en Kobe, donde actuó con una banda en vivo. Más tarde ese mes, actuó junto a otros artistas de K-pop en Brasil para el evento FEEL KOREA 2013, marcando su primera actuación en Sudamérica. El 2 de marzo, se presentó en el "U-Express Live" 2013 en el "Makuhari Messe" en Japón con artistas como Ringo Starr y su All-Starr Band, Far East Movement, Naoto Inti Raymi y Kara. Ese mismo mes, Hyun Joong recibió el Premio al "Mejor Actor del Creator's Factory" por el vídeo musical "Lucky Guy" en el "5 ° Festival de Música de Okinawa".


title: Kim Hyun-joong

text: El 21 de abril, comenzó a aparecer en el programa de variedades de Corea del Sur "Barefoot Friends". A pesar del espectáculo, Kim Hyun Joong lanzó su tercer single japonés "Tonight" el 5 de junio. Una vez más, su single encabezó el "Oricon Daily Chart", y se llevó el número dos al final de la semana. El álbum recibió la certificación de oro por vender más de un millón de copias. Lanzó su tercer EP coreano, Ronda 3, el 22 de julio. El 20 y 21 de octubre, realizó dos conciertos en el Salón Internacional de Exposiciones Makuhari en Japón, a los que asistieron 20,000 fanáticos. A fin de mes, Kim Hyun Joong dejó a Barefooted Friends para filmar un nuevo drama. Después de interpretar a niños bonitos en sus dos primeros dramas, Hyun Joong jugó un papel más difícil en el drama "Inspiring Generation", que comenzó a transmitirse en enero de 2014.


title: Kim Hyun-joong

text: Ese julio, lanzó su cuarto single japonés "Hot Sun", que encabezó las listas semanales de Oricon, convirtiéndolo en el primer artista solista masculino en el extranjero que encabezó la lista dos veces. A fines de junio, comenzó una gira mundial que incluyó paradas en Taiwán, China, Japón, Tailandia y Perú. El mes siguiente, en julio, Hyun lanzó su cuarto EP coreano "Timing".


title: Kim Hyun-joong

text: Kim Hyun Joong lanzó su segundo álbum de estudio japonés "Imademo", el 11 de febrero de 2015. El álbum entró en las listas diarias de Oricon en el número dos y permaneció en ese lugar durante 10 días. Hyun Joong se alistó en el ejército para el servicio militar obligatorio de Corea del Sur en mayo de 2015. Después de completar cinco semanas de entrenamiento básico en el 30º Escuadrón de Reclutamiento de Reclutas de Gyeonggi-do, fue destinado como patrulla fronteriza en la Zona Desmilitarizada de Corea. Mientras estuvo en el ejército, "The Best of Kim Hyun Joong", un álbum japonés de grandes éxitos que celebra sus 10 años en la industria de la música, fue lanzado. Ingresó en los gráficos diarios de Oricon en el número uno. Hyun fue dado de baja del servicio militar en febrero de 2017 después de servir durante 21 meses.


title: Kim Hyun-joong

text: En julio, lanza su primer álbum desde que dejó el servicio militar, el álbum único japonés, "Re:Wind". El álbum alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes de Oricon. Tras su lanzamiento, Kim realizó una gira por 16 ciudades japonesas.


title: Kim Hyun-joong

text: En julio se anunció que se había unido al elenco principal de la serie "When Time Stopped" dando vida a Joon Woo, un ser que posee la habilidad de detener el tiempo, cuya edad y orígenes son desconocidos, la cual fue estrenada en octubre. Este drama marcó su regreso a la actuación tras cuatro años y después de su servicio militar.


title: Kim Hyun-joong

text: El 26 de septiembre del mismo año, lanza su séptimo álbum llamado "Wait For Me""," con el cual nuevamente se posiciona en el primer lugar de las listas diarias de Oricon. Dos días más tarde da inicio a la gira promocional "Take My Hand" en Japón, que incluye 12 fechas en distintas ciudades


title: Kim Hyun-joong

text: A partir de enero comienza a subir videos regularmente en su canal de YouTube, entre los que se encuentran Vlogs, Videos musicales y canciones de los álbumes NEW WAY y SALT


title: Kim Hyun-joong

text: En junio se anuncia la apertura del primer fanclub exclusivo para Latinoamérica HENECIA LATÍN y la gira mundial BIO RHYTHM, presentándose en países como Japón, México, Bolivia, Perú, entre otros., convirtiéndose en un pionero en fusionar su música y estilo con la música de orquesta y el rock


title: Kim Hyun-joong

text: En 2020 se subió al canal de YouTube 9 videos del concierto BYO-RHYTHM The Symphony y 3 videos tras escena (Concert Live) Behind The Symphony.


title: Kim Hyun-joong

text: El 19 de julio a través del video publicado en el Canal oficial de Kim Hyun Joong se anuncia el Concierto "A Bell Of Blessing" y se pide al fan club HENECIA participar en la realización de un video cantando el coro de la canción A Bell Of Blessing y otro de un paisaje.


title: Kim Hyun-joong

text: El día 17 de octubre se realiza el concierto internacional online A BELL OF BLESSING, presentando el nuevo álbum con el mismo nombre, en dicho concierto Kim ha interactuado con fanáticas nacionales (Corea) e internacionales, respondido preguntas de fans, ha jugado a reconocer canciones, se rifó una cita con una de las participantes del concierto y anunció el Unplugged del nuevo 'Álbum.


title: Kim Hyun-joong

text: El 18 de octubre sube el nuevo Video Musical de la canción A Bell Of Blessing y posteriormente el álbum completo.


title: Kim Hyun-joong

text: El 19 de octubre fue publicado su nueva producción musical A BELL OF BLESSING, la misma es autogenerada a través de su canal de YouTube.


title: Kim Hyun-joong

text: Desde el 8 de noviembre y hasta la fecha se han subido los videos musicales (Unplugged) denominados MUSIC IN KOREA a través de su canal de YouTube.


title: Kim Hyun-joong

text: El 21 de agosto de 2014 la exnovia de Kim firmó una demanda por violencia doméstica resultando fractura en costillas. Él fue investigado por la policía, pero la investigación se detuvo debido a que su novia retiró los cargos en su contra. El abogado de Kim Hyun Joong reveló en el 2015 que la exnovia exigió 600 millones de Won por retirar los cargos. Ya que el artista no contaba con asesoría legal, la agencia decidió ceder al chantaje para evitar más escándalos. Después de la investigación, se da a conocer que "la fractura de costilla no está relacionada con Kim Hyun-Joong y que esta había resultado de un certificado medico manipulado (falso)". Aun así, medios como Dispatch publicaron el certificado falso y difundieron información falsa, generando distorsión de la información y manchando la imagen del artista.


title: Kim Hyun-joong

text: En abril de 2015 se presentó una demanda en la que la srta. Choi menciona: "Tuve un aborto espontáneo debido a la agresión del Sr. Kim y me obligaron a abortar". En consecuencia, en julio del mismo año, se presenta una contrademanda por exponer información falsa y violar el acuerdo.


title: Kim Hyun-joong

text: La resolución determinó: "No hay pruebas de que la srta. Choi haya sido agredida por el Sr. Kim y haya tenido un aborto espontáneo, y que el Sr. Kim le haya obligado a someterse a una cirugía de aborto". Además, se dictaminó que la srta. Choi debería pagar una compensación por valor de 100 millones de wones al sr. Kim, diciendo: "Ha dañado la imagen y difamado la reputación hasta el punto de que es difícil actuar como una celebridad". En consecuencia, tanto la srta. Choi como el sr. Kim objetaron y apelaron.


title: Kim Hyun-joong

text: En 2020, Kim Hyun Joong ganó los casos civiles y penales después de 5 años y fue encontrado inocente. El Tribunal de Apelación juzgó con el mismo efecto que en el primer juicio. La Corte Suprema confirmó que aplicaría una multa de 100 millones de wones por el caso penal a la srta. Choi, por presentar una demanda y proporcionar conversaciones de mensajería manipuladas (intento de fraude) y proporcionársela a su vez a los reporteros, además de dar entrevistas con información falsa y consentir su transmisión (difamación por publicación).


title: Willy Hernangómez

text: Guillermo Gustavo Hernangómez Geuer (Madrid, 27 de mayo de 1994), más conocido como Willy Hernangómez, es un jugador de baloncesto español que pertenece a la plantilla de los New Orleans Pelicans de la NBA. Con 2,11 metros de estatura su puesto natural en la cancha es el de pívot, aunque también puede jugar de ala-pívot.


title: Willy Hernangómez

text: Es hijo de Margarita Geuer, jugadora de baloncesto campeona de Europa en 1993 con España y Guillermo Hernangómez. Tiene un hermano un año menor que él, Juancho, también jugador profesional de baloncesto.


title: Willy Hernangómez

text: Durante la temporada 2013-14 fue cedido al CB Sevilla, procedente del Real Madrid de Baloncesto. Allí estuvo dirigido por Aíto García Reneses, un entrenador que a lo largo de su carrera se ha caracterizado por apostar por jóvenes talentos.


title: Willy Hernangómez

text: La siguiente temporada 2014-15 seguiría en calidad de cedido en el CB Sevilla, donde realizó un gran partido en la jornada 10 de ACB, en la que su equipo ganó al FC Barcelona, siendo el mejor jugador con 29 puntos y 13 rebotes (43 de valoración). Siendo el jugador más joven en conseguir dicha cifra en la liga de baloncesto española.


title: Willy Hernangómez

text: Para la temporada 15-16 regresa al Real Madrid, donde gana la Copa del Rey y el campeonato de Liga ACB. Tras finalizar esta temporada, decide dar el salto a la NBA.


title: Willy Hernangómez

text: En junio de 2015 fue elegido en la segunda ronda del Draft de la NBA de 2015 en la posición 35 por Philadelphia 76ers. Horas después del sorteo sus derechos son traspasados a New York Knicks, que poseía también los derechos de su excompañero en el Club Baloncesto Sevilla el letón Kristaps Porziņģis. Compartió draft con otros europeos que militan en equipos ACB como su compañero del CB Sevilla el serbio Nikola Radicevic, o el croata Mario Hezonja del FC Barcelona, o el madrileño Dani Díez del Club Baloncesto Málaga.


title: Willy Hernangómez

text: En julio de 2016, durante la concentración de la selección española de baloncesto, viajó a Nueva York para firmar su contrato con los Knicks. El entrenador de los Knicks, Jeff Hornacek, había manifestado en numerosas ocasiones que contaba con el pívot de cara a la temporada 16-17.


title: Willy Hernangómez

text: En su primera temporada, yendo de menos a más, acabó promediando 8,2 puntos, 7,0 rebotes y 1,3 asistencias por partido. Su mejor actuación en esta primera temporada fue el 25 de marzo, firmando 24 puntos y 13 rebotes en 36 minutos ante los San Antonio Spurs. Remató el año siendo incluido en el mejor quinteto de rookies de la NBA.


title: Willy Hernangómez

text: El 7 de febrero de 2018 fue traspasado a los Charlotte Hornets a cambio de Johnny O'Bryant y dos futuras segundas rondas del draft.


title: Willy Hernangómez

text: Después de casi tres años en Charlotte, el 22 de noviembre de 2020, ficha por New Orleans Pelicans. El 17 de febrero de 2021, ante Portland Trail Blazers, captura 17 rebotes.


title: Willy Hernangómez

text: El 6 de agosto de 2021, acuerda una extensión de contrato con los Pelicans por 3 años. El 23 de diciembre, ante Orlando Magic, captura 16 rebotes. El 25 de enero de 2022, ante Philadelphia 76ers captura 10 rebotes y anota 29 puntos, récord de su carrera.


title: Willy Hernangómez

text: En septiembre de 2019 fue campeón con España en el Copa Mundial de Baloncesto de 2019 en China. Lució la camiseta con el número 14 y el nombre W. Geuer en homenaje a su madre, Margarita Geuer, también campeona en este deporte en 1993 en el Eurobasket.


title: Willy Hernangómez

text: En verano de 2021, fue parte de la selección absoluta española que participó en los , que quedó en sexto lugar.


title: Willy Hernangómez

text: En septiembre de 2022, fue parte del combinado absoluto español que participó en el EuroBasket 2022, donde ganaron el oro, al vencer en la final a Francia, y donde además fue nombrado y elegido en el mejor quinteto.


title: Willy Hernangómez

text: De familia muy relacionada con el baloncesto, sus padres fueron jugadores profesionales; su padre, Guillermo Hernangómez, fue internacional en categorías inferiores y jugó en el Real Madrid y en el Estudiantes; su madre, Margarita Geuer, fue campeona de Europa con España en el Eurobasket 1993 en Perugia; su hermano Juancho Hernangómez (n. 1995) también jugador de la NBA; y su hermana Andrea Hernangómez (n. 2000) jugó en la Universidad de Fairfield.


title: Willy Hernangómez

text: El periodista Esteban Novillo filmó un documental a comienzos del año 2012 sobre Willy titulado "Hernangómez. El inicio de un gran futuro".


title: Nacionalidad mexicana

text: La nacionalidad mexicana es la condición jurídica que reconoce la pertenencia de un individuo al Estado mexicano, resultando esto en una serie de derechos y obligaciones políticas y sociales. De acuerdo con la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, en su artículo 30, se adquiere por nacimiento o por naturalización.


title: Nacionalidad mexicana

text: El 23 de enero de 1998 el entonces presidente de México, Ernesto Zedillo Ponce de León, publicó la "Ley de Nacionalidad" que establece los procedimientos de naturalización, entrega de pasaporte, entre otras cosas.


title: Nacionalidad mexicana

text: Cualquier persona siendo originario de un país de la península ibérica o de la América Latina puede solicitar la nacionalidad mexicana después de 2 años de residencia temporal o permanente a diferencia de los 5 años generales que se requieren. Debe saber hablar español y tener más de 18 años. No aplica para estudiantes.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: La serie comenzó en 1987 con el videojuego homónimo, desarrollado por Hironobu Sakaguchi como último intento en su carrera; de ahí el título: Final Fantasy (en español, Fantasía Final). El juego fue todo un éxito y permitió el desarrollo de numerosas secuelas y spin-offs. La serie de videojuegos se ha ido adaptando a otros géneros, como los RPG tácticos, RPG de acción, MMORPG, musicales y carreras. Desde entonces la serie se ha extendido a otros medios, incluyendo películas animadas, anime, medios de comunicación impresos, entre otros.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Aunque la mayoría de las entregas de la serie son historias propias con diferentes personajes y escenarios, existen ciertos temas recurrentes que definen a la franquicia. Algunos de estos temas incluyen elementos argumentales, nombres de personajes y mecánicas de jugabilidad. La trama normalmente constituye en un grupo de héroes, normalmente jóvenes, que luchan contra un mal mayor, mientras enfrentan ciertos problemas personales y se exploran sus personalidades y relaciones con otros personajes. Comúnmente los nombres de personajes y escenarios provienen de diferentes nombres de lenguajes, culturas y mitologías alrededor del mundo, así como más recientemente de la cultura popular.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: La serie ha sido exitosa comercialmente y críticamente, es la mejor franquicia de Square Enix de ventas de videojuegos, con más de 320 millones de unidades vendidas, y una de las más vendidas franquicias de videojuegos. Fue galardonado con una estrella en el Paseo de videojuegos en 2006, y cuenta con siete Records Guinness en la edición del Guinness World Records Gamer 2008. La serie es bien conocida por su innovación, imágenes y música, como la inclusión de vídeos de movimiento completo, modelos de personajes y de realismo fotográfico, y la música orquestada por Nobuo Uematsu Final Fantasy ha sido una fuerza impulsora en la industria de los videojuegos, y la serie ha afectado a las prácticas comerciales de Square Enix y sus relaciones con otros desarrolladores de videojuegos. También ha introducido muchas características comunes ahora en los juegos de rol de vídeo y ha sido acreditado con ayudar a popularizar los juegos de rol basados en consolas en los mercados fuera de Japón.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Es la tercera franquicia de videojuegos más larga de la historia, tan sólo superada por Mega Man y "Super Mario Bros."


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Hizo su primera aparición en el sistema de Nintendo Famicom System, o en la versión americana Nintendo Entertainment System (NES)


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Después del éxito del primer juego, Square comenzó rápidamente el trabajo sobre una secuela, "Final Fantasy II" , la cual ofreció personajes y escenarios completamente diferentes, pero con un contexto y temáticas similares a su precursor. Esta tendencia ha continuado en las siguientes entregas de la serie, introduciendo un mundo nuevo, y un nuevo sistema de juego con cada edición de "Final Fantasy". Muchos elementos y temas se repetirían a través de la serie, pero no habría ninguna secuela directa hasta el lanzamiento de "Final Fantasy X-2", en 2003 (sin embargo, después de la fusión con Enix han llegado a ser cada vez más frecuentes las auténticas secuelas del juego). De alguna manera, la serie de "Final Fantasy" ha sido un escaparate creativo para los desarrolladores de Square, y muchos elementos introducidos originalmente en la serie han logrado incorporarse en otros títulos de la empresa, más notablemente en otras licencias importantes, como Kingdom Hearts, "SaGa" y "Seiken Densetsu".


title: Final Fantasy (franquicia)

text: En 1986, Square se encontraba al borde de la bancarrota. Aproximadamente al mismo tiempo, el diseñador Hironobu Sakaguchi comenzó un ambicioso trabajo sobre un nuevo juego RPG de fantasía y aventuras para el Famicom, inspirado en parte por el popular juego de Enix, Dragon Quest (conocido en Estados Unidos como Dragon Warrior). Sakaguchi tenía el plan de retirarse después de la terminación del proyecto si su trabajo fracasaba, así que lo denominó "Final Fantasy" (aunque más tarde él mismo confirmó que el primer nombre para el juego era el de "Fighting Fantasy" pero al ya pertenecer este a un juego de mesa entre otros productos del mismo nombre fue cambiado por "Fantasía final" en inglés. "Final Fantasy" resultó estar lejos de ser el último videojuego de Squaresoft o de Sakaguchi. "Final Fantasy" revirtió la desfortuna de Square y se convirtió en la franquicia principal de la empresa.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: La mayoría de los nombres en la serie están basados en diferentes culturas y mitologías del mundo, por ejemplo las espadas Excalibur y Masamune- derivadas de la leyenda Arturiana y el famoso herrero de espadas, Masamune y lugares como Midgar y Nifelheim, provenientes de la mitología Nórdica.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Entre la Serie nombres de hechizos como Sanctus, Meteo, Fulgor y Artema son elementos recurrentes, no solo en el sistema de juego sino también como parte importante de la historia (un ejemplo Final Fantasy VII donde Holy y Meteor forman una parte muy importante de la trama principal).


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Desde Final Fantasy IV, los títulos de la serie principal han adoptado la misma tipografía y estilo de logo diseñado por Yoshitaka Amano.Este logo suele representar algún personaje, objeto o evento del argumento de relevancia para el juego. Los diferentes remakes y conversiones que se han realizado de los juegos anteriores han reemplazado los antiguos logos por nuevas versiones diseñadas por Amano.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: El conflicto principal de Final Fantasy recae en un grupo de personajes luchando contra un mal, normalmente antiguo, que domina el mundo.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Principalmente los escenarios que se plantean son el de una nación en rebelión y los personajes principales forman en gran o menor parte de esa rebelión( los Returners en Final Fantasy VI y AVALANCHE en Final Fantasy VII). En las primeras entregas, los héroes están destinados a salvar el mundo como parte de una profecía, posteriormente los héroes se unen por diferentes motivos usualmente provocados por el antagonista en turno o principal.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Otra tradición de la serie es la inclusión de 2 villanos. Usualmente, el primer villano no termina siendo el antagonista final, sino otro personaje que le servía al primer villano (Kefka en FFVI) o, incluso, un personaje anteriormente secundario que traiciona a los héroes.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Las historias se enfatizan principalmente en los problemas internos de los personajes principales (incluso algunos villanos), sus pasiones, relaciones con otros personajes, temas como la amistad, la rivalidad y el amor.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Uno de los elementos más presentes en la serie de Final Fantasy son los Cristales, los cuales forman una parte muy importante de las historias y escenarios, principalmente de las primeras entregas, usualmente los cristales forman parte de la fuerza vital del planeta y son poseedores de una poderosa magia, los cuales permiten que los humanos puedan utilizar poderes. Diversos antagonistas a lo largo de la serie han intentado tomar el poder de los cristales para dominar el mundo (más reciente en FFXV).


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Aunque en las entregas principales de la serie Final Fantasy cambien los escenarios, ciertos arquetipos de personajes prevalecen. El personaje más recurrente de Final Fantasy y uno de sus elementos más icónicos es un personaje llamado Cid. Aunque el papel de estos personajes varíe, usualmente los unen ciertos elementos, por ejemplo todos los Cid son personajes más adultos y sabios, principalmente son científicos o ingenieros, normalmente encargados de construir los medios de transporte del juego (como dirigibles).


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Otros personajes como Biggs y Wedge (cuyos nombres provienen de personajes secundarios de Star Wars) aparecen en diferentes juegos como personajes terciarios.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Los Chocobos y Moogles son personajes que se han convertido en las mascotas de Final Fantasy, incluso se podría decir que son las mascotas de la compañía Square Enix, junto con los Slimes de Dragon Quest (por parte de Enix).


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Los chocobos son aves grandes usualmente de color amarillo que sirven como medio de transporte terrestre y los Moogles son criaturas blancas de apariencia similar a un oso de peluche blanco con alas de murciélago y una antena en su cabeza que termina en una pelota roja o un cristal rojo.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Desde el primer juego de "Final Fantasy" hasta "Final Fantasy VI", el diseño artístico, incluyendo el trabajo de diseño de monstruos y personajes, fue manejado por el renombrado artista japonés Yoshitaka Amano. Después de la salida de Amano, lo sustituyeron por Tetsuya Nomura, quien continuó trabajando en la saga hasta "Final Fantasy X", a excepción de "Final Fantasy IX", donde el diseño de los personajes fue manejado por Shukou Murase, Toshiyuki Itahana y Shin Nagasawa. Akihiko Yoshida, quien ejerció como diseñador de personajes para "Final Fantasy Tactics", así como para "Vagrant Story" y el exitoso "Final Fantasy XII".


title: Final Fantasy (franquicia)

text: En octubre de 2003, Kazushige Nojima, el principal escritor de escenarios de la saga, renunció a Square Enix para crear su propia empresa, Stellavista. Él escribió parcial o totalmente las historias para "Final Fantasy VII", "Final Fantasy VIII", "Final Fantasy IX", "Final Fantasy X", y "Final Fantasy X-2". Square Enix continuó encargando el desarrollo de la historia y escenarios a Nojima y Stellavista.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Nobuo Uematsu fue el principal compositor de la música de la serie "Final Fantasy" hasta su dimisión de Square Enix en noviembre de 2004. Su música ha jugado una gran parte en el renombre de la franquicia "Final Fantasy". Uno de los temas más reconocidos de Uematsu es One Winged Angel, tema utilizado en la batalla contra Sephiroth, antagonista de "Final Fantasy VII" y también usado en el juego "Crisis Core" y la película Advent Children. En las Olimpiadas de Verano 2004, el dúo estadounidense de natación sincronizada compuesto por Alison Bartosik y Ana Kozlova ganaron la medalla de bronce por su ejecución acompañada con música de "Final Fantasy VIII". Uematsu también estuvo implicado con el grupo de rock Black Mages, con quienes ha lanzado tres álbumes con melodías de "Final Fantasy". Otros compositores que han contribuido a la saga incluyen a Masashi Hamauzu y Junya Nakano.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: A la fecha de 2004 ha habido ya dos exitosas funciones de conciertos "Final Fantasy" en Japón. Las bandas sonoras la música finales de "Final Fantasy" también son cada vez más populares entre los fanáticos occidentales e incluso ha sido interpretada por la orquesta sinfónica de Londres. El 17 de noviembre de 2003, Square Enix U.S.A. lanzó una emisora de radio de América Online dedicada a la música de la saga "Final Fantasy", inicialmente reproduciendo pistas completas de "Final Fantasy XI" además de algunas muestras de "Final Fantasy VII" a "Final Fantasy X". Muchos sitios web de videojuegos y archivos MIDI ofrecen piezas musicales de "Final Fantasy".


title: Final Fantasy (franquicia)

text: La música de "Final Fantasy" fue interpretada por primera vez fuera de Japón como parte de una serie sinfónica de conciertos de música de videojuegos en Alemania. Sin embargo, debido a una demanda abrumadora, y al gran éxito del primer concierto de "Final Fantasy" realizado por la orquesta filarmónica de Los Ángeles en el salón de conciertos Walt Disney el 10 de mayo de 2005, se estableció una gira llamada "Dear Friends: Music From Final Fantasy" (Queridos Amigos: Música de "Final Fantasy"), comenzando en febrero de 2005. Las bandas sonoras de "Final Fantasy" también se han incorporado al catálogo de música de iTunes.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Mientras que la música en los juegos ofrece una amplia variedad, hay algunos temas reutilizados con frecuencia. Los juegos a menudo se abren con una pieza llamada "Preludio", que realmente está basada en uno de los preludios de Bach. Consiste un simple tema de arpegio en los primeros juegos, con la incorporación de nuevas melodías en los juegos más recientes.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Las secuencias de batalla que terminan en la victoria para el jugador en los primeros diez títulos de la saga fueron acompañadas por una fanfarria victoriosa (victory fanfare) que utilizó la misma secuencia de nueve notas, y ésta se ha convertido en uno de los temas musicales más reconocidos referentes a la saga "Final Fantasy". Cabe destacar que "Final Fantasy X-2" rompió esa tradición de la fanfarria victoriosa siendo otra y coincidiendo con la dimisión de Nobuo Uematsu. Más adelante en "Final Fantasy XII" se volvió a utilizar esa canción. Otros sonidos memorables incluyen el "tema de los Chocobos", el "tema Moogle", y un pedazo llamado originalmente "Ahead On Our Way" ('Hacia adelante en nuestro camino') en "Final Fantasy I", que de hecho era el tema de apertura y en la actualidad es usado durante los créditos finales del juego y denominado como "Prólogo". Hace poco su nombre ha vuelto a ser modificado, llamándose ""Final Fantasy"".


title: Final Fantasy (franquicia)

text: También es importante mencionar dentro de la música la participación de afamados músicos japoneses como Koda Kumi con su tema Real Emotions (Emociones Reales) en la apertura del "Final Fantasy X-2" y Camui Gackt con su tema Redemption (Redención) en la apertura del "Final Fantasy Dirge Of Cerberus".


title: Final Fantasy (franquicia)

text: "Final Fantasy" comenzó en la consola de Nintendo Family Computer (también conocida como "Famicom", y conocido internacionalmente como Nintendo Entertainment System) en 1986, siendo relanzado en las consolas WonderSwan, PlayStation y Game Boy Advance en los años 2000, 2003, y 2004 respectivamente.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Fue seguida por dos secuelas, "Final Fantasy II" (relanzado también para WonderSwan, PlayStation y Game Boy Advance a nivel mundial en los años 2000, 2003, y 2004 respectivamente) y "Final Fantasy III" (lanzado solamente en Japón). Debido a las limitaciones de los primeros sistemas, los "sprites" de los personajes principales eran representados en la pantalla principal sin mucho detalle, mientras que en las pantallas de batalla, aparecerían versiones más detalladas y más completas de todos los personajes en una perspectiva de vista lateral. Esto fue mejorado en los "remakes" que salieron años después, sobre todo en la versión de PlayStation, la cual mejoró los gráficos, sonido, y se agregó una "intro" en FMV de excelente calidad. Más tarde haciéndose un remake completo del estilo FF IX usándose la Nintendo DS


title: Final Fantasy (franquicia)

text: El mismo sistema básico (excepto por el sistema ATB) fue reutilizado para las versiones de Super Famicom (conocido internacionalmente como Super Nintendo Entertainment System) en los siguientes tres juegos, "Final Fantasy IV", "Final Fantasy V", y "Final Fantasy VI". Estos juegos utilizaron efectos y gráficos más actualizados, así como una música y un sonido de más alta calidad que los juegos anteriores, pero de alguna manera eran muy similares a sus precursores en cuanto a diseño básico.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: El texto de las versiones japonesas de los primeros juegos de "Final Fantasy" fue compuesto solo por caracteres kana. Por lo tanto, gran parte del diálogo era simplemente textos agrupados, lo que lo hacía especialmente difícil de comprender para los jugadores más viejos y los extranjeros que aprendían japonés. Finalmente, en "Final Fantasy V", los juegos comenzaron a utilizar kanji. Esto continuaría evolucionando en "Final Fantasy VI", y la tendencia continuaría haciendo los juegos mucho más eruditos.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Los juegos normalmente tienen varios tipos de pantallas, o modos de interacción, categorizados ampliamente como:


title: Final Fantasy (franquicia)

text: "Final Fantasy" utilizó muchos elementos de juego de su principal rival, la saga Dragon Quest. Como tal, "Final Fantasy" utiliza un sistema de batalla basado en turnos y controlado por un menú. La mayoría de los juegos en la saga utilizan un sistema de nivel de experiencia para el desarrollo de los personajes (aunque "Final Fantasy II", "Final Fantasy X" y "Final Fantasy XIII" no lo usaron), y un sistema basado en puntaje para la aplicación de hechizos mágicos (sin embargo "Final Fantasy", "Final Fantasy III" y "Final Fantasy VIII" usaron diferentes modos). La mayoría de los juegos en la saga (a partir de "Final Fantasy III") ofrecieron una variedad de "comandos especiales", además de los comandos tradicionales: "ataque", "defensa", "magia", "usar artículo", y "huir", tales como la capacidad de robar artículos de los enemigos, o la ejecución de un salto de ataque. Estos ataques especiales se integran a menudo en el "sistema de trabajos", que ha aparecido en varios juegos en la saga y spin-offs ("Final Fantasy III", "Final Fantasy V", "Final Fantasy Tactics", "Final Fantasy Tactics Advance", y "Final Fantasy X-2").


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Desde "Final Fantasy I" a "Final Fantasy III" ofrecieron un sistema tradicional de turnos para las batallas. El jugador determinaría todos los comandos de batalla al principio de cada ronda de combate, que posteriormente sería realizado basándose en la velocidad de cada personaje. Comenzando con "Final Fantasy IV", y continuando hasta "Final Fantasy IX" (y restablecido en "Final Fantasy X-2"), fue utilizado el sistema de "batalla en tiempo continuo" (BTC) o "Active Time Battle" (ATB). El sistema de ATB era jugado en tiempo semi-real, y asignaba a cada criatura en el combate una barra de tiempo. Cuando la barra de tiempo específica de un personaje se llenaba, el personaje actuaba, y el contador de tiempo se reiniciaría. Generalmente, cada uno de estos juegos incluyó ambos modos "activo" y "espera": cuando el modo de "espera" era elegido, entonces todo lo relacionado con la actividad de la barra de tiempo se detendría brevemente siempre que el jugador utilizara un submenú para elegir un encantamiento, un artículo, o un ataque especial.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: "Final Fantasy X" abandonó el sistema ATB en favor del sistema de "batalla por turnos variables" (BTV) o "conditional turns battle" (CTB). En el sistema CTB, alinearían a cada criatura en batalla según su velocidad. Ya que esta graduación es exhibida en la pantalla durante la batalla, es posible saber cuándo un personaje o un enemigo tendrá su turno en el combate, y por lo tanto se pueden planificar las batallas por adelantado. El sistema CTB esta siempre en modo de espera, sin ofrecer ninguna barra de tiempo.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: "Final Fantasy XI" ofreció el sistema de "batalla en tiempo real" (BTR) o "real time battle" (RTB), que es similar a la empleada por el juego EverQuest. Al apuntar a un enemigo, un personaje realizaría automáticamente ataques físicos básicos a menos que no fuese instruido por el jugador con otros comandos basados en el menú.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: "Final Fantasy XII" adoptará un sistema similar de combate al de "Final Fantasy XI", llamado el sistema de "batalla de dimensión activa" (BDA) o "active dimension battle" (ADB). El sistema es muy similar al sistema de RTB en que los personajes son libres de moverse alrededor durante la batalla, y después de seleccionar a un monstruo, el personaje realiza automáticamente ataques básicos. Sin embargo, hay también una barra de tiempo tipo ATB que muestra cuando puede actuar un personaje, así también como los modos "activos" y de "espera". A diferencia de los juegos anteriores, las batallas en "Final Fantasy XI" y "Final Fantasy XII" ocurren en la pantalla de campo, sin tener por separado una pantalla de combate.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: También se introduce el sistema de gambits: una lista de órdenes preestablecidas, totalmente personalizables, para que los personajes realicen automáticamente ciertas acciones al darse determinadas situaciones. Ya que con el sistema ADB las batallas son mucho más rápidas que en otras entregas, las reacciones automáticas de los personajes son muy necesarias para el éxito en los combates, y en su adecuada configuración encontramos un nuevo componente estratégico.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Otro gran cambio, es que una vez que el grupo principal ha sido abatido, se puede utilizar a los personajes de relevo para continuar la batalla. Esto permite a los desarrolladores incrementar la dificultad de los enemigos sin que la jugabilidad se resienta.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: "Final Fantasy XIII" tiene el sistema "Command Sinergy", que se modifica la barra "ATB", con la posibilidad de usar más comandos para llenar la barra de tiempo, llamado barra "óptima" y empezar a atacar aunque aquí solo se puede ver la barra del jugador principal (se elige un equipo de 3 personajes de los 6 seleccionables) y ahora solo se controla a un personaje controlando la máquina a los otros 2 (de una forma bastante inteligente, pero usando siempre la lógica más básica), este sistema tiene muchas mejoras, pueden usarse hasta 6 espacios de comandos de acción, pero un comando puede llegar a ser tan grande usando 6, 5, 3, 2 y 1 espacios, y también como en anteriores entregas con este sistema hay habilidades para apresurar, detener o retrasar la barra (prisa, paro o petra, respectivamente).


title: Final Fantasy (franquicia)

text: En el juego Final Fantasy Record Keeper para móviles, vuelve el sistema "ATB" clásico, en vez del sistema "Command Sinergy".


title: Final Fantasy (franquicia)

text: "Final Fantasy XIV" fue el segundo juego de tipo MMORPG, y reintrodujo el sistema de combate en tiempo real de Final Fantasy XI, de forma que resultara más inmersivo a la hora de jugar. Con algunos cambios evidentes respecto al Final Fantasy XI, y tras una exhaustiva revisión de comandos y velocidad de movimiento fruto del fracaso que resultó ser la primera versión del juego, Final Fantasy XIV: A Real Reborn logró mejorar la jugabilidad. El combate es notablemente más dinámico y veloz, pero sin ser apresurado.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: "Final Fantasy XV" dio un notable salto en lo que a jugabilidad se refiere. El sistema de combate de esta entrega es más parecido al antes visto en la saga "Kingdom Hearts", mucho más veloz y dinámico que en entregas anteriores, y casi rayando en sistemas de hack n' slash de videojuegos como Devil May Cry. El juego está enfocado más a la acción; jugabilidad que sería retomada en el remake de "Final Fantasy VII". Para "Final Fantasy XV", el jugador hace uso de un botón para ejecutar la mayoría de combos y habilidades de Noctis, como Lux Impetus o Lux Itineris. Sin embargo, sigue existiendo el menú de Magia y de Objetos, accesible en cada combate, así como la posibilidad de cambiar de armas que otorgar mejoras y efectos para cada momento de una confrontación. Una de las ventajas de este nuevo sistema de combate es que, a pesar de ser en tiempo real enfocado a la acción sin parar, también ofrece una interfaz táctica que pausa el juego para centrar los ataques en un solo rival y pensar mejores movimientos. Sin embargo, esta interfaz es temporal y los combates no podrán ejecutarse de esta forma en su totalidad.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Según lo visto en el teaser trailer de "Final Fantasy XVI", que verá la luz en algún punto para PC y PS5, el sistema de batalla retoma la acción en tiempo real, y esta vez las dosis de movilidad y acción aumentarán. El tráiler nos ofrece una acción más dinámica que en Kingdom Hearts y Final Fantasy XV, para ser casi en su totalidad un hack n' slash. Los combos aéreos y largas cadenas de ataques combinados con magia son gracias en gran parte a que el director de combate de videojuegos como Devil May Cry 5 y Dragon's Dogma, Ryota Suzuki, se incorporó recientemente a Square-Enix.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Aunque la saga es muy popular, no está exenta de críticos. Algunos la acusan de tener historia con una estructura rígida y a menudo lineal (uso excesivo de animaciones de vídeo) por carencia de interactividad, y de falta de originalidad. Pero esta linealidad, según otros aficionados, es lo que hace más interesante a la historia. Las más criticadas son las versiones más recientes, posteriores a "Final Fantasy X". Los defensores de estos juegos discuten a menudo que las recepciones negativas se pueden atribuir a la nostalgia, aunque esto es discutido, ya que si bien es cierto que los juegos más contemporáneos en el tiempo han sido más complejos, es algo sabido que éstos han pasado desapercibidos, mientras que los juegos anteriores a "Final Fantasy X-2" han constituido hitos en la historia de los RPGs de la época, por lo que es fácil atribuirles a los nuevos juegos una mayor jugabilidad, que entendida en la actualidad es insuficiente, algo que no ocurría con los viejos números de la saga, los cuales fueron una innovación en el mercado de juego RPG de su tiempo (apuntando sobre todo a "Final Fantasy VI", "Final Fantasy VII", "Final Fantasy VIII" y "Final Fantasy IX").


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Muchos antiguos fanáticos de la serie inculparon a una degradación en la calidad de diseño a la salida del diseñador Yoshitaka Amano después de "Final Fantasy VI". Tetsuya Nomura, quien ha estado a cargo del diseño de personajes para la mayoría de las sagas posteriores a "Final Fantasy VII", ha sido criticado por los fanáticos de Amano, especialmente aquellos que sienten que los diseños de Nomura parecen demasiado juveniles cuando son comparados con el trabajo de Amano. Han comenzado a emerger quejas similares acerca de la salida del compositor de la saga, Nobuo Uematsu. "Final Fantasy XII" no tiene ni a Amano ni a Nomura como diseñadores de personajes, por el contrario, cuenta con Akihiko Yoshida como diseñador principal.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Cada juego toma un diverso acercamiento en cuanto a jugabilidad e historia. Esto mantiene a la saga con una sensación de que no existen secuelas auténticas, por lo que fanáticos de determinado juego de la saga pueden no tener el gusto por otros juegos en la misma. De las versiones más recientes, "Final Fantasy XI" y "Final Fantasy X-2" han sido señaladas con más frecuencia en cuanto a críticas: "Final Fantasy XI" por cambiar a un formato de MMORPG y "Final Fantasy X-2" por su estado como la primera secuela directa de un juego "Final Fantasy".


title: Final Fantasy (franquicia)

text: A pesar de todos estos puntos, esta saga no deja de ser una de las sagas más valoradas por la prensa especializada. Prácticamente todas las entregas pertenecientes a la saga numérica principal, salvo quizá "Final Fantasy XI", han recibido grandes puntuaciones, a la altura de los mejores juegos de sus respectivas consolas. Concretamente, la penúltima entrega hasta ahora, "Final Fantasy XII", recibió una nota perfecta de 40/40 en la revista japonesa Famitsu, la más valorada en el mundo de los videojuegos. Unanimidad ha habido también en el resto de mercados, tanto norteamericano como europeo, que no han dudado en calificarlo como uno de los mejores juegos de PlayStation 2, y posiblemente la mejor entrega de esta serie desde "Final Fantasy X".


title: Final Fantasy (franquicia)

text: Sumando todos los capítulos de la saga, en todo el mundo se han vendido más de 400 millones de copias de los juegos "Final Fantasy" siendo una de las franquicias de videojuegos más vendidas de la historia.


title: Final Fantasy (franquicia)

text: En 2012 la revista "Forbes" incluyó a la banda sonora de la saga de Final Fantasy en la lista de los doce mejores "soundtracks" de videojuegos de todos los tiempos.


title: Silver Linings Playbook

text: Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas, en España y Chile; El lado luminoso de la vida, en Argentina, Uruguay y Perú, y Los juegos del destino, en otros países hispanoamericanos) es una película dramática y de comedia romántica estadounidense de 2012 dirigida por David O. Russell, con guion de Russell, adaptado de la novela "The Silver Linings Playbook", escrita por Matthew Quick. Está protagonizada por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, con Robert De Niro, Jacki Weaver, Anupam Kher, Julia Stiles y Chris Tucker en papeles secundarios. Narra la historia de Pat (Bradley Cooper), quien vuelve a casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver) tras salir de un hospital psiquiátrico y estar ocho meses encerrado por haber agredido al amante de su mujer. Pat está decidido a reconquistar a su esposa con ayuda de Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence), a cambio de participar con ella en un concurso de baile.


title: Silver Linings Playbook

text: El título original en inglés, "Silver Linings Playbook", establece un juego de palabras utilizando una expresión de un refrán y el libro de jugadas del fútbol americano. "Silver Linings" es un modismo al que alude constantemente el protagonista de la película y que se encuentra en el refrán: "Every cloud has a silver lining". Su significado literal es: "Cada nube tiene una grieta que deja pasar la luz", es decir, las cosas supuestamente malas siempre tienen su parte buena. Se refiere al lado positivo de los acontecimientos negativos. Se puede traducir como: "No hay mal que por bien no venga" o "El lado bueno de las cosas". "Playbook" se refiere al libro de jugadas preparadas en la NFL que deben manejar los jugadores de un equipo, especialmente el quarterback. Por lo tanto, el título de la película hace referencia a la búsqueda de una fórmula para conseguir encontrar "el lado bueno de las cosas" y al papel importante que juega el fútbol americano en ciertos momentos de la película.


title: Silver Linings Playbook

text: Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su exesposa, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver); diagnosticado con trastorno bipolar debe visitar a un psicólogo todas las semanas, y tiene una orden de restricción policial por parte de su exesposa. Determinado a tener una actitud positiva y a recuperar a su exesposa Nikki, su mundo se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica que también tiene trastorno límite de personalidad.