title: Fuerza Aérea Argentina

text: El C-130 Hercules era un avión de transporte táctico. Fue fabricado en los Estados Unidos por la empresa Lockheed. Era propulsado por cuatro motores turbohélice. Contaba con un suelo bajo, a la altura de la plataforma de un camión; un tren de aterrizaje suave para poder operar sobre pistas irregulares, cabina presurizada, depósitos integrados de gran capacidad a fin de aumentar su alcance, perfecta visibilidad para la tripulación, motores turbohélice y unas asombrosas prestaciones que, junto a su sistema STOL, lo colocaban al nivel de los cazas de la Segunda Guerra Mundial en velocidad. Fueron adquiridos en 1968 por la Fuerza Aérea Argentina tres unidades. Luego los "C-130H" que llegaron entre 1971 y 1975, y finalmente cinco "C-130B en 1982." Durante las hostilidades, el 1 de junio, mientras realizaba tareas de deteccion de buques enemigos (para la cual no estaba diseñado, al ser solo aeronave de transporte) el C-130 matricula T-63 fue atacado por parte de aviones de la Marina Real Británica, derribándolo y provocando la muerte de sus 7 tripulantes.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: En lo que se refiere a las bases en el sur, se creó la Fuerza Aérea Sur (FAS), siendo su comandante el brigadier Horacio Ernesto Crespo. Durante los días del mes de abril, la F.A.S. realizó las siguientes tareas: reconocer las capacidades del enemigo, adiestrar a los pilotos en las técnicas de ataque a buques, realizar pruebas operativas, adaptar los sistemas de armas, estudiar las posibilidades de ataque de sus aviones (que apenas podían llegar a las islas por la distancia que las separaba del continente), reconocer el archipiélago en vuelos de práctica, etc. Se distribuyo el material y el personal en las siguientes bases:


title: Fuerza Aérea Argentina

text: En inicios de abril de 1982, los aviones C-130 de la Fuerza Aérea trasladaron 5.500 toneladas de carga y 9.800 hombres, realizando 420 aterrizajes. A patir del 1 de mayo, en que se efectivizó el bloqueo aeronaval inglés, se completaron otros 33 vuelos con aterrizajes y lanzamiento aéreo - de ellos, el 62% para el Ejército, 30% para la Fuerza Aérea y 8% para la Armada. Se movilizaron 450 toneladas de carga y se evacuaron 264 heridos. La FAA creó para esa tarea el Comando Aéreo de Transporte (CAT). En el aeropuerto de Puerto Argentino se creó la Base Militar Malvinas (BAM Malvinas). Para aumentar las dimensiones de la reducida plataforma, se le agregó planchas de aluminio. Asimismo, en Goose Green (Isla Soledad) y en Isla Borbon (norte de Gran Malvina) se crearon dos bases adicionales: BAM Condor y BAM Calderon, ambas para funcionamiento de los IA-58; la primera de ellas cayó el 29 de mayo, mientras que la segunda fue blanco de un raid de comandos SAS, perdiendo varios IA-58.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: Desde el primer ataque de la Task Force 317 (1 de mayo) hasta la rendicion en las islas (14 de junio), la F.A.A. planifico 505 salidas de sus aviones de combate, cumpliendo 445 salidas (88%). De esa cifra, 272 salidas (64%) llegaron a su objetivo material. Durante las operaciones se volaron 12.454 horas, siendo los siguientes los hechos más destacados:


title: Fuerza Aérea Argentina

text: En cuanto a las operaciones terrestres, la fuerza intervino con otras unidades (3.ª Batería de Artillería AAe, procedente de la BAM Mar del Plata), y el Grupo de Operaciones Especiales (GOE), del cual llegara a las islas el 2 de abril, desplazandose al sector del aeropuerto y posteriormente realizando tareas de patrullaje sobre el terreno de las islas.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: La Fuerza Aérea Argentina sufrió 55 muertos (36 oficiales, 14 suboficiales y 5 soldados) y 47 heridos, totalizando 101 bajas. La cantidad total de argentinos fallecidos en el conflicto (entre todas las fuerzas), asciende a 649 hombres (de ellos, 323 hombres, es decir el 50% aproximadamente, fallecieron en el hundimiento del crucero ARA Belgrano, el 2 de mayo), mientras que 1.088 fueron heridos. En cuanto a perdidas materiales, la FAA tuvo 47 aeronaves en total (diez A4.B, nueve A4-C, dos Mirage III, once Daggers, dos Canberra, un Hercules, un Learjet, dos Bell 212 y veinticuatro Pucara - de estos últimos, trece capturados tras el cese de los combates).


title: Fuerza Aérea Argentina

text: La Fuerza Aérea Argentina diseñó en 1982 un plan de renovación para la década de 1990. Los oficiales aeronáuticos se habían convencido de la conveniencia de acabar con la dependencia tecnológica de la Argentina. Por ello planearon el desarrollo del entrenador FMA IA-63 Pampa, el caza furtivo FMA SAIA 90 y la transformación del cohete Cóndor en un misil balístico de alcance medio. El avión Pampa se consagró y sirve en la fuerza, mientras que el SAIA 90 quedó cancelado por resolución del presidente Raúl Alfonsín en favor del Cóndor, el cual prosperó hasta fines de los años ochenta. El misil sucumbió a la decisión del presidente Carlos Saúl Menem de cancelarlo.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: En el período comprendido entre 1983 y 2003 la Fuerza Aérea Argentina renovó parcialmente sus filas. En 1994 el presidente Menem suspendió el servicio militar obligatorio en Argentina. En su lugar habilitó el servicio militar voluntario por un plazo de diez años, donde toda el personal de tropa quedó constituido por soldados profesionales ("Voluntarios"), en lugar de conscriptos. Se los profesionalizó y se permitió la incorporación de mujeres.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: La Fuerza Aérea integra el grupo de fuerzas de paz de las Naciones Unidas integrando contingentes de diferentes naciones, entre otros en Chipre —Fuerza de Tareas Argentina—. El mayor aporte de la Fuerza Aérea en estas intervenciones es su moderno Hospital Militar Reubicable.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: El 15 de octubre de 2004, se creó el Sistema Nacional de Vigilancia y Control Aeroespacial, a cargo de la FAA.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: A principios de 2005, el presidente Néstor Kirchner despidió a 17 brigadieres de la Fuerza Aérea Argentina, incluido el jefe de la misma, brigadier general Carlos Rohde, tras un escándalo de tráfico de drogas a través de Aeropuerto Internacional de Ezeiza. Kirchner citó fallos en los sistemas de seguridad de los aeropuertos argentinos que fueron supervisados por la Policía Aeronáutica Nacional, una antigua rama de la Fuerza Aérea que dependía del Comando de Regiones Aéreas, dejó de tener naturaleza militar y pasó a ser una fuerza de seguridad civil dependiente en su momento del Ministerio del Interior, pasando a llamarse Policía de Seguridad Aeroportuaria.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: En el año 2007 la Fuerza Aérea comenzó a participar del Operativo Fortín, el cual tenía el propósito de suministrar vigilancia del espacio aéreo argentino y brindar información a las Fuerzas de Seguridad en la lucha contra el narcotráfico. También se aportaron medios aéreos en forma constante al Plan Nacional de Manejo del Fuego. A su vez, a través de sus unidades, la Fuerza Aérea realiza control de espacio aéreo, empleando aeronaves IA-63 Pampa, IA-58 y A-4R Fightinhawk, además de radares en apoyo de las fuerzas de seguridad. A principios del año 2011 la fuerza incorporó para su nueva escuela de vehículos aéreos no tripulados, en la provincia de Córdoba, tres Nostromo Yarará, un vehículo aéreo no tripulado, el primero construido en Argentina para misiones de vigilancia y reconocimiento.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: El Estado Mayor General de la Fuerza Aérea se integra por una Jefatura y una Subjefatura. Un brigadier general ejerce la titularidad de la Jefatura al tiempo que un brigadier mayor ocupa la titularidad de la Subjefatura.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: Los oficiales de la Fuerza Aérea Argentina se forman en la Escuela de Aviación Militar. Allí cursan durante cuatro años para egresar con el grado de alférez.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: Los suboficiales de la FAA se forman en la Escuela de Suboficiales de la Fuerza Aérea (ESFA) y en el Instituto de Formación Ezeiza. Allí cursan para egresar con el grado de cabo.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: El personal se divide en: el cuadro de oficiales, compuesto por oficiales superiores, oficiales jefes, oficiales subalternos, oficiales profesionales; el cuadro de Suboficiales entre los que hay suboficiales superiores, suboficiales subalternos; alumnos, compuesto por cadetes y aspirantes; el cuadro de tropa compuesto de soldados voluntarios y conscriptos (estos últimos, sin incorporación desde el inicio del servicio militar voluntario); el cuadro de personal docente civil; y el cuadro de personal civil en sus diferentes agrupamientos a saber: superior, supervisor, universitario, técnico, administrativo, de producción y de servicios.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: El ingreso de mujeres a las Fuerzas Armadas argentinas se inició en 1980, en la Armada y la Fuerza Aérea, en tanto que Ejército lo permitiría en 1981. En el caso puntual de la Fuerza Aérea, en 1980 se habilitó el ingreso de mujeres suboficiales para el Cuerpo Comando y en 1981 se habilitó el ingreso de mujeres oficiales, pero solo en el cuerpo Profesional. Recién en 2001 se permitió el ingreso de mujeres oficiales en el Cuerpo Comando, es decir de las unidades de combate, quedando desde ese momento habilitadas para formar parte de todas las especialidades de la fuerza.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: En 2010 la Fuerza Aérea ya registraba un total de 2562 mujeres, equivalentes al 17 % del total, contando los institutos de formación, resultando un porcentaje considerablemente más alto que las otras dos fuerzas, aunque ese porcentaje se reducía al 0,76 % de los oficiales del Cuerpo Comando, el más bajo de las tres fuerzas. Hacia ese año, las mujeres participaban en juntas de clasificación para suboficiales, pero no participaban en las juntas para oficiales. Asimismo, una gran parte de las funciones de las mujeres en la Fuerza Aérea estaban influenciadas por estereotipos de género, siendo el área de Apoyo Sanitario el que tenía mayor presencia femenina con un 61%, seguido de Enfermería con un 56 %.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: En 2006 la ministra de Defensa Nilda Garré creó el Observatorio sobre la Integración de la Mujer en las Fuerzas Armadas y en 2007 creó el Consejo de Políticas de Género, institución única en el mundo debido al hecho de la incorporación al mismo de las mujeres militares. También se crearon Oficinas de Género en las unidades militares, se derogaron las normas que prohibían el ingreso y permanencia en el Colegio Militar de las alumnas que quedaran embarazadas, así como militares varones que reconocieran su paternidad y la obligación de solicitar autorización al superior para casarse.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: A diferencia de las otras dos armas, hasta 2017 ninguna mujer había ascendido en la Fuerza Aérea al grado de brigadier.


title: Fuerza Aérea Argentina

text: En 2017 la Fuerza Aérea tenía 3482 mujeres, sin contar los institutos de formación, equivalente a un 25 % del total de la fuerza.


title: Clonación

text: La clonación (del griego: "κλών", ‘retoño, rama’; copia idéntica de un organismo a partir de su ADN) se puede definir como el proceso por el que se consiguen, de forma asexual, copias idénticas de un organismo, célula o molécula ya desarrollado.


title: Clonación

text: La reproducción asexual, también llamada reproducción clonal, es una forma natural de reproducción utilizada por numerosas formas de vida desde que existen, empezando por las bacterianas. Aunque la forma fundamental de reproducción en los eucariontes es la sexual, en la que los descendientes son genéticamente distintos de su progenitor o progenitores, en todos los grupos se recurre frecuentemente a la multiplicación asexual (clonal). Tiene este carácter también la extensión del número de pies de plantas en las llamadas colonias clonales; algunos ejemplos son el arándano, los avellanos, el Pando, el cafetero de Kentucky, las myricas o el liquidámbar americano.


title: Clonación

text: La clonación molecular se utiliza en una amplia variedad de experimentos biológicos y las aplicaciones prácticas van desde la toma de huellas dactilares a producción de proteínas a gran escala.


title: Clonación

text: En la práctica, con el fin de amplificar cualquier secuencia en un organismo vivo, la secuencia a clonar tiene que estar vinculada a un origen de replicación; que es una secuencia de ADN.


title: Clonación

text: Inicialmente, el "ADN de interés" necesita ser aislado de un segmento de ADN de tamaño adecuado. Posteriormente, se da el proceso de ligación cuando el fragmento amplificado se inserta en un vector de clonación: El vector se linealiza (ya que es circular), usando enzimas de restricción y a continuación se incuban en condiciones adecuadas el fragmento de ADN de interés y el vector con la enzima ADN ligasa.


title: Clonación

text: Tras la ligación del vector con el inserto de interés, se produce la transfección dentro de las células, para ello las células transfectadas son cultivadas; este proceso, es el proceso determinante, ya que es la parte en la que vemos si las células han sido transfectadas exitosamente o no.


title: Clonación

text: Tendremos que identificar por tanto las células transfectadas y las no transfectadas, existen vectores de clonación modernos que incluyen marcadores de resistencia a los antibióticos con los que solo las células que han sido transfectadas pueden crecer.


title: Clonación

text: Hay otros vectores de clonación que proporcionan color azul/ blanco cribado. De modo, que la investigación de las colonias es necesaria para confirmar que la clonación se ha realizado correctamente.


title: Clonación

text: Clonar una célula consiste en formar un grupo de ellas a partir de una sola. En el caso de organismos unicelulares como bacterias y levaduras, este proceso es muy sencillo, y solo requiere la inoculación de los productos adecuados.


title: Clonación

text: Sin embargo, en el caso de cultivos de células en organismos pluricelulares, la clonación de las células es una tarea difícil, ya que estas células necesitan unas condiciones del medio muy específicas.


title: Clonación

text: Una técnica útil de cultivo de tejidos utilizada para clonar distintos linajes de células es el uso de aros de clonación (cilindros).


title: Clonación

text: De acuerdo con esta técnica, una agrupación de células que han sido expuestas a un agente mutagénico o a un medicamento utilizado para propiciar la selección se ponen en una alta dilución para crear colonias aisladas; cada una proviniendo de una sola célula potencialmente y clónicamente diferenciada.


title: Clonación

text: En una primera etapa de crecimiento, cuando las colonias tienen solo unas pocas células; se sumergen aros estériles de poliestireno en grasa, y se ponen sobre una colonia individual junto con una pequeña cantidad de tripsina.


title: Clonación

text: Las células que se clonan, se recolectan dentro del aro y se llevan a un nuevo contenedor para que continúe su crecimiento en forma natural.


title: Clonación

text: La clonación de un organismo es crear un nuevo organismo con la misma información genética proveniente de una célula existente. Es un método de reproducción asexual, donde la fertilización no ocurre. En términos generales, solo hay un progenitor involucrado. Esta forma de reproducción es muy común en organismos como las amebas y otros seres unicelulares, aunque la mayoría de las plantas y hongos también se reproducen asexualmente.


title: Clonación

text: También se incluye la obtención de gemelos idénticos de manera natural. Se considera como una alteración espontánea durante el desarrollo embrionario, ignorándose su causa, aunque existe una correlación familiar estadísticamente significativa.


title: Clonación

text: Este tipo de clonación consiste en tomar un embrión de hasta 8 células y generar embriones idénticos preimplantatorios (se podrían generar hasta 8 embriones idénticos, uno a partir de cada blastómera). Las blastómeras biopsiadas del embrión original se introducen individualmente o de dos en dos en una zona pelúcida vacía (puede proceder de otro animal, pues después el embrión sale de ella), o en una cubierta artificial (ZPA), y de cada uno se generan embriones idénticos al original (clones).


title: Clonación

text: En veterinaria se lleva haciendo más de 30 años (para preservar las razas puras y mantener los caracteres deseados de un determinado animal). En humanos en la FIV, para mejorar resultados en mujeres con pobre estimulación ovárica. Está éticamente prohibida en humanos, principalmente porque los embriones humanos pueden morir durante el proceso.


title: Clonación

text: En algunas especies, como los equinos, se ha utilizado la separación de blastómeros de embriones previos a su implantación para efectuar estudios de diagnóstico de enfermedades genéticas. En ellos se ha determinado la viabilidad de los embriones analizados después de su transferencia en hembras receptoras, encontrándose tasas de gestación de 21 %. La técnica de separación de los blastómeros implica la remoción de la zona pelúcida, ya sea por métodos químicos, mecánicos o enzimáticos, para posteriormente obtener los blastómeros mediante aspiración, extrusión o disminución de sus interacciones en soluciones libres de Ca2+ y Mg2+.


title: Clonación

text: En humanos la separación y cultivo de blastómeros aislados también han sido utilizados en estudios de biopsias de embriones en diferentes etapas de segmentación con la finalidad de dar alternativas a los estudios de diagnóstico prenatal, evaluando a su vez el desarrollo embrionario in vitro con el propósito de que se seleccionen los mejores embriones capaces de desarrollarse en blastocistos y congelarlos mientras se evalúan sus blastómeros aislados.


title: Clonación

text: Es impreciso distinguir entre clonación humana reproductiva y otro tipo de clonación debido a que toda clonación humana es reproductiva, pues siempre se produce un embrión humano. La diferencia realmente reside en el destino que se le dé a ese embrión. Este tipo de clonación se basa en la creación de una copia genéticamente idéntica a una copia actual o anterior de un ser humano o animal. Es técnicamente posible, pues se ha conseguido en animales, aunque tiene bajo rendimiento y conlleva ciertos riesgos, como por ejemplo, problemas epigenéticos (síndrome LOS: el clon crece mucho más, que el animal original) y de senescencia. Este tipo de clonación está absolutamente prohibido en humanos, pues no tiene ningún sentido terapéutico, aparte de que al no ser una técnica perfeccionada, pueden morir los humanos en el proceso.


title: Clonación

text: En 1996, fue clonada la oveja Dolly. Fue el primer mamífero clonado a partir del ADN derivado de un adulto en vez de ser utilizado el ADN de un embrión. Pero aunque Dolly tenía una apariencia saludable, se cuestionaba que envejeciera antes que una oveja normal, es decir, que la fuente (Dolly) trasmitió su edad celular al clon. Además fueron necesarios 277 embriones para producir este nacimiento.


title: Clonación

text: Sin embargo, algunos han especulado que había un factor agravante al deceso de Dolly y era que tenía una edad genética de seis años, la misma edad de la oveja de la cual fue clonada. Una base para esta idea fue el hallazgo de sus telómeros cortos, que son generalmente el resultado del proceso de envejecimiento. Sin embargo, el Roslin Institute ha establecido que los controles intensivos de su salud no revelaron ninguna anormalidad en Dolly que pudieran pensar en envejecimiento prematuro.


title: Clonación

text: En 2018, se produjo un importante avance en este campo, cuando un grupo de científicos del Instituto de Neurociencias de Shanghái consiguió clonar a los primeros monos de la historia usando la técnica de transferencia nuclear (la misma con la que, en 1996, se creó la oveja Dolly). Aunque la clonación se ha logrado ya en varias especies de mamíferos, la relevancia de este hecho reside en la cercanía evolutiva entre monos y humanos, ambos del orden de los primates.


title: Clonación

text: Los investigadores usaron células del tejido conectivo de un feto de mona, cuyos núcleos celulares fueron introducidos en óvulos vacíos. Finalmente, estos fueron incubados por madres hasta que nacieron los dos clones, bautizados como "Zhong Zhong" y "Hua Hua", que juntos forman la palabra Zhonghua, o nación china.


title: Clonación

text: Aunque resulta técnicamente posible, este tipo de clonación sigue siendo muy complicada e ineficiente. De hecho, para obtener los dos clones, los investigadores desarrollaron un total de 109 embriones, de los que solo consiguieron seis embarazos y dos nacimientos. El éxito de esta investigación, que llega más de 20 años después de la oveja Dolly, ha sido la inducción de la reprogramación celular del embrión mediante el uso de factores epigenéticos.


title: Clonación

text: Actualmente, el objetivo de este tipo de técnicas se centra en crear grupos de monos genéticamente idénticos para la investigación, especialmente en enfermedades como en enfermedad de Parkinson, en las que es necesario utilizar monos para probar nuevos fármacos. Por tanto, este tipo de animales podría reducir el número de simios usados en los estudios farmacológicos.


title: Clonación

text: La clonación terapéutica, área en la que se está investigando mucho actualmente, no consiste en clonar personas o crear bebés de reserva, sino tejidos y órganos que poder trasplantar al paciente donante y curar así enfermedades. Los diferentes avances en legislación internacional e investigación permiten la clonación de determinados tejidos animales y humanos con fines de investigación médica. Este tipo de clonación consiste en fusionar el núcleo de una célula adulta (madre o diferenciada) y un ovocito enucleado, al que se le ha extraído el núcleo, para crear un embrión con el que trabajar.


title: Clonación

text: De dicho embrión se pueden aislar células madre embrionarias compatibles con el futuro receptor del tejido. Las células madre se aíslan de la masa celular interna del embrión clonado una vez alcanzado el estado de blastocisto. Estas células madre poseen la misma dotación genética que el paciente del que se tomó la célula adulta y, por tanto, reproducen su misma dotación antigénica, la estructura de proteínas superficial de la célula, por lo que se puede evitar una reacción de rechazo al trasplante. Una vez que se han extraído las células madre de la masa celular interna, se destruye el embrión clonado.


title: Clonación

text: De hecho, en enero de 2008, se anunció que se habían creado cinco embriones clonados a partir de células de piel humana, con vistas a proporcionar una fuente viable de células madre embrionarias para el tratamiento de enfermedades; valiéndose de la misma técnica que dio origen a la oveja Dolly, científicos de la empresa californiana Stemagen Corporation, con sede en La Jolla, California, encabezados por Andrew French, han empleado las células de la piel de dos varones adultos así como los óvulos de tres mujeres jóvenes (entre 20 y 24 años) que se estaban sometiendo a un tratamiento de fertilidad. Además, en mayo de 2013 la Universidad de Oregón desveló que se habían conseguido obtener mediante clonación células embrionarias humanas. La técnica tiene grandes implicaciones en la medicina regenerativa, ya que se podrían obtener células madre de un embrión en fase de blastocisto con las que poder regenerar partes del cuerpo humano del propio donante sin riesgo de rechazo durante el trasplante. Además, en el año 2013 se consiguió la clonación de un ejemplar de ratón de laboratorio a partir de una simple gota de sangre de la cola del ratón donante, hecho que produjo un cambio en el panorama de la clonación animal, pues esta ha sido la primera vez que se ha conseguido clonar un animal sin necesidad de eutanasiar al animal donante, que es lo que se venía haciendo hasta ahora en la clonación de animales como por ejemplo en el caso de la oveja Dolly.


title: Clonación

text: Un cuarto tipo de clonación sería la llamada clonación de sustitución que sería una combinación de la clonación reproductiva y la clonación terapéutica. En este tipo de clonación se produciría la clonación parcial de un tejido o una parte de un humano necesaria para realizar un trasplante.


title: Clonación

text: La clonación de especies extintas, ha sido un sueño para muchos científicos. Uno de los objetivos previstos para la clonación fue el mamut lanudo, pero los intentos de extraer ADN de mamuts congelados no han tenido éxito, aunque un equipo ruso-japonés está trabajando en ello.


title: Clonación

text: En 2001, una vaca llamada Bessie dio a luz a un gaur (un bisonte indio) clonado de Asia, una especie en peligro, pero el ternero murió después de dos días.


title: Clonación

text: En 2003, un banteng (tipo de toro) fue clonado con éxito, además también fueron clonadas con éxito tres fieras de África a partir de embriones congelados. Estos éxitos han dado esperanzas sobre la posibilidad de que otras especies extintas puedan ser clonadas. De cara a esta posibilidad; las muestras de tejidos del último bucardo (cabra montesa) fueron congelados rápidamente tras su muerte.


title: Clonación

text: Los investigadores también están considerando la clonación de especies en peligro de extinción como el panda gigante, el ocelote y el guepardo.


title: Clonación

text: En 2002, los genetistas en el Museo Australiano anunciaron que habían replicado el ADN del Tigre de Tasmania, extinto hace 65 años con la reacción en cadena de la polimerasa. Sin embargo, en el año 2005, tuvieron que parar el proyecto ya que las células no se habían conservado bien.


title: Clonación

text: Uno de los obstáculos en el intento de clonar especies extintas es la necesidad de mantener el ADN en perfecto estado, muy bien conservado.


title: Clonación

text: El aumento de la esperanza de vida de los seres humanos ha provocado un notable aumento de las enfermedades crónicas o degenerativas, como las enfermedades cardiacas, el alzheimer o el cáncer. El principal problema es que estas enfermedades afectan a partes del organismo que, debido a un aumento de la longevidad o al daño irreversible sufrido, el cuerpo no puede regenerar por sí solo. Una solución a estas enfermedades puede ser la clonación terapéutica, al ser una especialización del tratamiento con células madre. Cuando un órgano o tejido ha sido dañado es necesario regenerarlo o realizar un trasplante, pero los trasplantes tienen varias dificultades, como la dificultad para encontrar donantes, el posible rechazo inmunitario o la imposibilidad de trasplantar ciertos tejidos u órganos.


title: Clonación

text: Se creía que la clonación terapéutica prometía grandes posibilidades, pero hasta la fecha no ha habido grandes avances en la medicina regenerativa con base a la clonación terapéutica. Es más, en el 2007, el profesor Ian Wilmut, el investigador médico pionero en clonación animal y quien creó a la Oveja Dolly, anunció que había abandonado la investigación destinada a producir células madre embrionarias humanas mediante la clonación, es decir, la llamada "clonación terapéutica". El profesor Wilmut, dijo que abandonaba la clonación terapéutica en favor a las células pluripotentes inducidas, iPS, argumentando que estas células proporcionan los suministros de una amplia gama de células compatibles con los pacientes sin los problemas éticos de la clonación y de la disgregación de células madre embrionarias que destruye a los embriones.


title: Clonación

text: Tras la intervención realizada por los científicos Ian Wilmut y Keith Campbell en la Oveja Dolly, la Pontificia Academia para la Vida publicó un documento titulado "Reflexiones sobre la clonación". En este documento se da una condena firme de cualquier experimentación con seres humanos o con sus células con fines de clonación humana:


title: Clonación

text: La condena que la Iglesia católica hace de la clonación humana parte del hecho de que tal técnica científica manipula y excluye la creencia católica de la relacionalidad y complementariedad propias de la procreación humana, instrumentalizaría al embrión y a la mujer que ha de llevar al individuo clonado en su útero y pervertiría las relaciones fundamentales de la persona humana (las propias del parentesco) que desde el punto de vista de la religión católica, son la base misma de una sociedad saludable. Sugiere que la clonación podría llevar a una sociedad enferma.


title: Clonación

text: Unido a todo eso, el documento indica que la clonación humana implica que unas personas se arrogan el derecho de dominar a otras incluso programando su identidad biológica, una especie de tiranía de la ciencia que ninguna persona tiene el derecho de hacer.


title: Clonación

text: Finalmente, la Iglesia católica sostiene la teoría de que permitir la clonación humana implicaría una violación de los principios fundamentales de los derechos del hombre: la igualdad entre los seres humanos y la no discriminación.


title: Clonación

text: En la película "Los niños del Brasil" se explica lo que la ciencia sabía en los años 1978 sobre la clonación.<br>


title: Clonación

text: La película "The 6th Day" ("El 6º día") plantea lo que la ficción de 2000 esperaba de la clonación para el 2015 en ambiente de crimen.


title: Trent Alexander-Arnold

text: Trent John Alexander-Arnold (Liverpool, Inglaterra, Reino Unido, 7 de octubre de 1998) es un futbolista británico que juega como defensa en el Liverpool F. C. de la Premier League de Inglaterra y en la selección de fútbol de Inglaterra.


title: Trent Alexander-Arnold

text: Nacido en Liverpool, Alexander-Arnold inició su carrera en las divisiones formativas del club homónimo desde 2004. Para la temporada 2016-17 fue ascendido al equipo principal, en el cual debutó como profesional ante Tottenham Hotspur en la Copa de la Liga el 25 de octubre.Debutó en Premier League el 14 de diciembre de 2016 ante Middlesbrough, saliendo por Divock Origi en el minuto 91.Su primer partido cómo titular lo disputó el 15 de enero de 2017 ante Manchester United.Al acabar la temporada fue elegido mejor jugador joven del equipo.


title: Trent Alexander-Arnold

text: En la previa de la temporada 2017-18, Alexander-Arnold firmó una extensión de contrato con el conjunto "red".Como el lateral derecho titular, Nathaniel Clyne, sufrió una lesión que lo apartó de casi toda la temporada, Alexander-Arnold jugó muchos partidos de titular, compartiendo la banda derecha con Joe Gomez.El 15 de agosto logró su primer gol como profesional, de falta directa, ante Hoffenheim en su debut en Liga de Campeones.El 26 de diciembre anotó su primer tanto en Premier League en un encuentro ante el Swansea.A partir del mes de febrero se consolidó como titular y fue titular en todas las eliminatorias de Liga de Campeones, incluyendo la final disputada el 26 de mayo ante el Real Madrid.


title: Trent Alexander-Arnold

text: El 7 de mayo de 2019 asistió con un rápido saque de esquina en el cuarto gol, aprovechando un despiste del FC Barcelona, a su compañero Origi para dar la vuelta a la eliminatoria de semifinales de la Liga de Campeones y clasificarse para su segunda final consecutiva.


title: Trent Alexander-Arnold

text: Trent ha sido internacional en casi todas las categorías inferiores de la selección inglesa, a excepción de la categoría sub-20. Destacan los siete goles logrados con la selección sub-19, aunque no pudo participar en el Europeo sub-19 de 2015 donde Inglaterra fue campeona ya que tenía que hacer la pretemporada con el Liverpool.


title: Trent Alexander-Arnold

text: El 16 de mayo de 2018 Gareth Southgate lo incluyó en la lista de 23 para participar en la Copa Mundial de Fútbol de 2018.El 7 de junio debutó en un amistoso con la ante Costa Rica.Durante el torneo mundialista sólo tuvo la oportunidad de participar en el tercer partido de la fase de grupos ante .


title: Trent Alexander-Arnold

text: El 15 de noviembre de 2018 marcó su primer gol como internacional en el amistoso ante (3-0). Trent conectó un potente chut desde el costado derecho, en el minuto 27, para poner el marcador 2 a 0 momentáneamente.


title: Flavio Josefo

text: Tito Flavio Josefo (Jerusalén, c. 37-Roma, c. 100), nacido como Yosef ben Matityahu (en hebreo: , en griego: Ἰώσηπος Ματθίου παῖς) fue un historiador judeorromano del , que nació en Jerusalén (entonces parte de Judea romana) de un padre de ascendencia sacerdotal y una madre de ascendencia real.


title: Flavio Josefo

text: Inicialmente luchó contra los romanos durante la primera guerra judeo-romana como jefe de las fuerzas judías en Galilea, hasta que se rindió en 67 d. C. a las fuerzas romanas dirigidas por Vespasiano, después de un asedio de seis semanas de Jotapata. Josefo afirmó que las profecías mesiánicas judías que iniciaron la primera guerra judeo-romana anunciaban que Vespasiano se convertiría en emperador romano. En respuesta, Vespasiano decidió mantener a Josefo como esclavo y presumiblemente intérprete. Después de que Vespasiano se convirtiera en emperador en el año 69 d. C., le otorgó a Josefo su libertad, momento en el que Josefo asumió el apellido del emperador Flavio.


title: Flavio Josefo

text: Flavio Josefo desertó completamente al lado romano y se le otorgó la ciudadanía romana. Se convirtió en asesor y amigo del hijo de Vespasiano, Tito, y ejerció como traductor cuando Tito dirigió el sitio de Jerusalén en 70 d. C. Como el asedio resultó ineficaz para detener la revuelta judía, pronto siguieron la destrucción de la ciudad y el saqueo y destrucción del Templo de Herodes (Segundo Templo).


title: Flavio Josefo

text: Josefo registró la historia judía, con especial énfasis en el y la primera guerra judeo-romana (66-70 d. C.), incluyendo el asedio de Masada. Sus obras más importantes fueron "La guerra de los judíos" (c. 75) y "Antigüedades judías" (c. 94). "La guerra de los judíos" relata la revuelta judía contra la ocupación romana. "Antigüedades judías" describe la historia del mundo desde una perspectiva judía para una audiencia aparentemente griega y romana. Estas obras proporcionan información valiosa sobre el judaísmo del y los antecedentes del cristianismo primitivo, aunque este no es mencionado específicamente por Josefo. Las obras de Josefo son la fuente principal junto a la Biblia para la historia y la antigüedad de la antigua Palestina.


title: Flavio Josefo

text: Nacido en una de las familias nobles de Jerusalén, Josefo se presenta en griego como Iōsēpos (Ιώσηπος), hijo de Matías (Matityahu), un sacerdote judío étnico. Fue su segundo hijo. Su hermano mayor también se llamaba Matías (Matityahu). Su madre era una mujer aristócrata que descendía de la dinastía real asmonea, anteriormente gobernante. Los abuelos paternos de Josefo eran Josefo (Yosef) y su esposa, una mujer noble hebrea de la cual no se sabe su nombre, parientes lejanos entre sí y descendientes directos de Simón Psellus (Shimon Psellos). La familia de Josefo era rica. Él descendía a través de su padre de la orden sacerdotal de Joiarib, la primera de las 24 órdenes de sacerdotes en el Templo de Jerusalén, de la Tribu de Leví. Josefo era descendiente por su madre del sumo sacerdote Jonatán. Fue criado en Jerusalén y educado junto a su hermano.


title: Flavio Josefo

text: A mediados de la veintena, viajó a Roma para negociar con el emperador Nerón para la liberación de 12 sacerdotes judíos. A su regreso a Jerusalén, al estallar la primera guerra judeo-romana, Josefo fue nombrado gobernador militar de Galilea. Su llegada a Galilea, sin embargo, estuvo cargada de división interna: los habitantes de Séforis y Tiberíades optaron por mantener la paz con los romanos; la gente de Séforis solicitó la ayuda del ejército romano para proteger su ciudad, mientras que la gente de Tiberíades apeló a las fuerzas del rey Agripa para protegerlos de los insurgentes. Josefo también se enfrentó con Juan de Giscala, quien también tenía la intención de tomar el control de Galilea. Al igual que Josefo, Juan concentró una gran banda de seguidores de Giscala (Gush Halab) y Gabara, contando con el apoyo del Sanedrín en Jerusalén. Mientras tanto, Josefo fortificó varias ciudades y pueblos en la Baja Galilea, entre los que se encontraban Tiberíades, Beerseba, Selamin, Yafa y Tarichaea, en previsión de una ofensiva romana. En la Alta Galilea, fortificó las ciudades de Jamnia, Safed, Merón y Acabare, entre otros lugares. Josefo, con los galileos bajo su mando, logró someter tanto a Séforis como a Tiberíades, pero finalmente se vio obligado a renunciar a su control sobre Séforis por la llegada de las fuerzas romanas bajo el tribuno Plácido y más tarde por el propio Vespasiano. Josefo se enfrentó primero al ejército romano en una aldea llamada Garis, donde lanzó un ataque contra Séforis por segunda vez, antes de ser rechazado. Finalmente, resistió los ataques durante el asedio de Yodfat (Jotapata) hasta que cayó ante el ejército romano en el mes lunar de Tamuz, en el año trece del reinado de Nerón.


title: Flavio Josefo

text: Después de que la guarnición judía de Yodfat cayó bajo asedio, los romanos invadieron y mataron a miles; los sobrevivientes se suicidaron. Según Josefo, quedó atrapado en una cueva con 40 de sus compañeros en julio de 67. Los romanos (comandados por Flavio Vespasiano y su hijo Tito, ambos posteriormente emperadores romanos) pidieron al grupo que se rindiera, pero se negaron. Josefo sugirió un método de suicidio colectivo; sortearon y se mataron entre sí, uno por uno, contando a cada tercera persona. Quedaron dos hombres que se rindieron a las fuerzas romanas y se convirtieron en prisioneros. En 69, Josefo fue liberado. Según su relato, actuó como negociador con los defensores durante el asedio de Jerusalén en 70, durante el cual Simón bar Giora retuvo a sus padres como rehenes.


title: Flavio Josefo

text: Mientras estaba confinado en Yodfat (Jotapata), Josefo afirmó haber experimentado una revelación divina que más tarde condujo a su discurso prediciendo que Vespasiano se convertiría en emperador. Después de que la predicción se hizo realidad, fue liberado por Vespasiano, quien consideró que su don de profecía era divino. Josefo escribió que su revelación le había enseñado tres cosas: que Dios, el creador del pueblo judío, había decidido «castigarlos»; esa «fortuna» había sido dada a los romanos; y que Dios lo había elegido «para anunciar las cosas que están por venir». Para muchos judíos, tales afirmaciones eran simplemente egoístas.


title: Flavio Josefo

text: En el año 71, fue a Roma en el séquito de Tito, convirtiéndose en ciudadano romano y cliente de la dinastía gobernante Flavia, de ahí que a menudo se le llame Flavio Josefo. Además de la ciudadanía romana, se le concedió alojamiento en la conquistada Judea y una pensión. Mientras estaba en Roma, y bajo el patrocinio de Flavio, Josefo escribió todas sus obras conocidas. Aunque utiliza su nombre «Josefo», parece haber tomado el praenomen Titus y el nomen Flavius de sus mecenas.


title: Flavio Josefo

text: Vespasiano arregló que Josefo se casara con una mujer judía capturada, de quien luego se divorció. Alrededor del año 71, Josefo se casó con una mujer judía alejandrina como su tercera esposa. Tuvieron tres hijos, de los cuales solo Flavio Hircano sobrevivió a la infancia. Josefo luego se divorció de su tercera esposa. Alrededor de 75, se casó con su cuarta esposa, una mujer judía griega de Creta, que era miembro de una distinguida familia. Tuvieron una feliz vida de casados y dos hijos, Flavio Justo y Flavio Simónides Agripa.


title: Flavio Josefo

text: La historia de la vida de Josefo sigue siendo ambigua. Fue descrito por Harris en 1985 como un judío observante de la ley que creía en la compatibilidad del judaísmo y el pensamiento grecorromano, comúnmente conocido como judaísmo helenístico. Antes del , el erudito Nitsa Ben-Ari señala que sus obras fue prohibidas por ser las de un traidor, cuyo trabajo no debía estudiarse ni traducirse al hebreo. Sus críticos nunca estuvieron satisfechos de por qué no se suicidó en Galilea y, tras su captura, aceptó el patrocinio de los romanos.


title: Flavio Josefo

text: [Josefo] era engreído, no solo por su propio aprendizaje, sino también por las opiniones que tenía de él como comandante tanto por los galileos como por los romanos; fue culpable de una sorprendente duplicidad en Jotapata, salvándose por el sacrificio de sus compañeros; era demasiado ingenuo para ver cómo se condenaba de su propia boca por su conducta, y sin embargo, las palabras no eran demasiado duras cuando ennegrecía a sus oponentes; y después de aterrizar, aunque involuntariamente, en el campamento romano, convirtió su cautiverio en su propio beneficio y se benefició por el resto de sus días de su cambio de bando.


title: Flavio Josefo

text: El autor Joseph Raymond llama a Josefo «el Benedict Arnold judío», por traicionar a sus propias tropas en Jotapata.


title: Flavio Josefo

text: Las obras de Josefo proporcionan información crucial sobre la primera guerra judeo-romana y también representan material literario importante para comprender el contexto de los Rollos del Mar Muerto y el judaísmo del Segundo Templo tardío.


title: Flavio Josefo

text: La erudición sobre Josefo en el y principios del XX se interesó en su relación con la secta de los fariseos. El concepto clásico de Josefo lo retrató como un miembro de la secta y como un traidor a la nación judía. A mediados del , una nueva generación de académicos desafió este punto de vista y formuló el concepto moderno de Josefo. Se le considera un fariseo, pero se restaura parcialmente su reputación como patriota e historiador de cierta posición. En su libro de 1991, Steve Mason argumentó que Josefo no era un fariseo sino un aristócrata-sacerdote ortodoxo que se asoció con la escuela filosófica de los fariseos como una cuestión de deferencia, y no por asociación voluntaria.


title: Flavio Josefo

text: Las obras de Josefo incluyen material útil para historiadores sobre individuos, grupos, costumbres y lugares geográficos. Josefo menciona que en su día había 240 ciudades y pueblos dispersos en la Alta y Baja Galilea, algunos de los cuales él nombra. Algunas de las costumbres judías nombradas por él incluyen la práctica de colgar una cortina de lino fino en la entrada de sus casas y el participar de una comida del día de reposo alrededor de la sexta hora del día (al mediodía). Señala también que estaba permitido que los hombres judíos se casaran con muchas esposas (poligamia). Sus escritos proporcionan un relato significativo, extrabíblico, del período post-exilio de los macabeos, la dinastía asmonea y el ascenso de Herodes el Grande. Describe a los saduceos, los sumos sacerdotes judíos de la época, los fariseos y los esenios, el templo herodiano, el censo de Quirino y los zelotes, y figuras como Poncio Pilato, Herodes el Grande, Agripa I y Agripa II, Juan el Bautista, Santiago el hermano de Jesús y Jesús (referencia en "Antigüedades judías" y en la versión eslava de "La guerra judía"). Josefo representa una fuente importante para los estudios del judaísmo del Segundo Templo tardío y el contexto del cristianismo primitivo.


title: Flavio Josefo

text: Una lectura cuidadosa de los escritos de Josefo y los años de excavación permitieron a Ehud Netzer, un arqueólogo de la Universidad Hebrea, descubrir lo que consideraba la ubicación de la Tumba de Herodes, después de buscar durante 35 años. Estaba sobre acueductos y piscinas, en un sitio desértico aplanado, a mitad de la colina hasta el Herodium, 12 km al sur de Jerusalén, como se describe en los escritos de Josefo. En octubre de 2013, los arqueólogos Joseph Patrich y Benjamin Arubas cuestionaron la identificación de la tumba como la de Herodes. Según Patrich y Arubas, la tumba es demasiado modesta para ser de Herodes y tiene varias características poco probables. Roi Porat, quien reemplazó a Netzer como líder de excavación después de la muerte de este último, mantuvo la identificación.


title: Flavio Josefo

text: Los escritos de Josefo proporcionan la primera fuente conocida de muchos registros consideradas como historia bíblica, a pesar de no encontrarse en la Biblia o en material relacionado. Estos incluyen a Ismael como el fundador de los árabes, la conexión de «semitas», «camitas» y «jafetitas» con las naciones clásicas del mundo, y la historia del asedio de Masada.


title: Flavio Josefo

text: Durante muchos años, las obras de Josefo fueron ampliamente conocidas en Europa solo en una traducción latina imperfecta del griego original. Solo en 1544 se hizo disponible una versión del texto griego estándar en francés, editada por el humanista holandés Arnoldus Arlenius. La primera traducción al inglés, por Thomas Lodge, apareció en 1602, con ediciones posteriores que aparecieron a lo largo del . La edición griega de 1544 formó la base de la traducción inglesa de 1732 de William Whiston, que alcanzó una enorme popularidad en el mundo de habla inglesa. A menudo era el libro, después de la Biblia, que los cristianos poseían con mayor frecuencia. También existe un aparato de referencia cruzada para la versión de Josefo de Whiston y el canon bíblico. Whiston afirmó que ciertas obras de Josefo tenían un estilo similar a las epístolas paulinas.


title: Flavio Josefo

text: Las ediciones posteriores del texto griego incluyen la de Benedikt Niese, quien realizó un examen detallado de todos los manuscritos disponibles, principalmente de Francia y España. Henry St. John Thackeray usó la versión de Niese para la edición de la Loeb Classical Library, ampliamente utilizada en la actualidad.


title: Flavio Josefo

text: El "editio maior" estándar de varios manuscritos griegos es el de Benedictus Niese, publicado entre 1885 y 1895. El texto de "Antigüedades" está dañado en algunos lugares. En la "Vida", Niese sigue principalmente el manuscrito P, pero se refiere también a AMW y R. Henry St. John Thackeray para la Loeb Classical Library, tiene un texto griego que también depende principalmente de P. André Pelletier editó un nuevo texto griego para su traducción de la "Vida". El actual Münsteraner Josephus-Ausgabe de la Universidad de Münster proporciona un nuevo aparato crítico. También existen traducciones tardías del griego en eslavo antiguo, pero contienen una gran cantidad de interpolaciones cristianas.


title: Flavio Josefo

text: Los académicos debaten sobre la audiencia prevista de Josefo. Por ejemplo, las "Antigüedades judías" podrían haberse escrito para un público judío: «algunos estudiosos de Laqueur en adelante han sugerido que Josefo debió haber escrito principalmente para los judíos (si acaso también en segundo lugar para los gentiles). El motivo más común sugerido es el arrepentimiento: más adelante la vida que sentía tan mal por la guerra traidora que necesitaba demostrar [...] su lealtad a la historia, el derecho y la cultura judía». Sin embargo, las «innumerables observaciones incidentales de Josefo que explican el lenguaje, las costumbres y las leyes básicas de Judea [...] suponen una audiencia gentil. No espera que sus primeros lectores sepan algo sobre las leyes u orígenes de Judea». La cuestión de quién leería este trabajo de varios volúmenes no está resuelta. Otros posibles motivos para escribir "Antigüedades" podrían ser disipar la tergiversación de los orígenes judíos o una apologética a las ciudades griegas de la diáspora para proteger a los judíos y a las autoridades romanas para obtener su apoyo a los judíos que enfrentan la persecución. Ninguno de los motivos explica por qué la audiencia gentil propuesta leería este gran cuerpo de material.


title: Flavio Josefo

text: En el prefacio a "La guerra de los judíos", Josefo critica a los historiadores que tergiversan los acontecimientos de la guerra judeo-romana, escribiendo que «tienen en la mente demostrar la grandeza de los romanos, mientras que todavía disminuyen y disminuyen las acciones de los judíos». Josefo afirma que su intención es corregir este método, pero que «no irá al otro extremo [...] [y] procesará las acciones de ambas partes con precisión». Josefo sugiere que su método no será totalmente objetivo al decir que no podrá contener sus lamentaciones al transcribir estos eventos; para ilustrar que esto tendrá poco efecto en su historiografía, Josefo sugiere: «Pero si alguien es inflexible en sus censuras contra mí, que atribuya los hechos a la parte histórica, y las lamentaciones solo al escritor mismo».


title: Flavio Josefo

text: Su prefacio a "Antigüedades" ofrece su opinión desde el principio, diciendo: «En general, un hombre que examinará esta historia, puede aprender principalmente de ella, que todos los eventos tienen éxito, incluso en un grado increíble, y se propone la recompensa de la felicidad por Dios». Después de insertar esta actitud, Josefo se contradice a sí mismo: «Describiré con precisión lo que está contenido en nuestros registros, en el orden de tiempo que les pertenece [...] sin agregar nada a lo que está contenido, ni quitarle nada de eso». Señala la diferencia entre historia y filosofía al decir: «Aquellos que leen mi libro pueden preguntarse cómo sucede que mi discurso, que promete un relato de leyes y hechos históricos, contiene tanta filosofía».


title: Flavio Josefo

text: En ambas obras, Josefo enfatiza que la precisión es crucial para la historiografía. Louis H. Feldman señala que en "La guerra", Josefo se compromete con la historiografía crítica; pero en "Antigüedades", Josefo cambia a la historiografía retórica, que era la norma de su tiempo. Feldman señala además que es significativo que Josefo llamara a su obra posterior «Antigüedades» (literalmente, arqueología) en lugar de historia; en el período helenístico, arqueología significaba «historia desde los orígenes o historia arcaica». Por lo tanto, su título implica la historia de un pueblo judío desde sus orígenes hasta el momento en que escribió. Esta distinción es significativa para Feldman, porque «en la antigüedad, se esperaba que los historiadores escribieran en orden cronológico», mientras que «los anticuarios escribían en un orden sistemático, procediendo de manera tópica y lógica» e incluían todo el material relevante para su tema. Los anticuarios pasaron de la historia política a las instituciones y la vida religiosa y privada. Josefo ofrece esta perspectiva más amplia en "Antigüedades".


title: Flavio Josefo

text: Para comparar su historiografía con otro historiador antiguo, se considera a Dionisio de Halicarnaso. Feldman enumera estas similitudes: «Dionisio al alabar a Roma y Josefo al alabar a los judíos adoptan el mismo patrón; ambos a menudo moralizan y psicologizan y enfatizan la piedad y el papel de la providencia divina; y los paralelos entre [...] el relato de Dionisio de las muertes de Eneas y Rómulo y la descripción de Josefo de la muerte de Moisés es sorprendente».


title: Flavio Josefo

text: Las obras de Josefo son las principales fuentes de nuestra comprensión de la vida y la historia judía durante el .


title: Flavio Josefo

text: Su primer trabajo en Roma fue un relato de la guerra judía, dirigida a ciertos «bárbaros superiores» (generalmente considerados como la comunidad judía en Mesopotamia) en su «lengua paterna» ("Guerra" I.3), posiblemente el idioma arameo occidental. En el 78 d. C., terminó su obra de siete volúmenes en griego conocida como "La guerra de los judíos" (en latín, "Bellum Judaicum" o "De Bello Judaico"). Comienza con el período de los macabeos y concluye con los relatos de la caída de Jerusalén, y la posterior caída de las fortalezas de Herodión, Maqueronte y Masada y las celebraciones de la victoria romana en Roma, las operaciones de limpieza, las operaciones militares romanas en otros lugares del imperio y el levantamiento en Cirene. Junto con el relato en su "Vida" de algunos de los mismos eventos, también proporciona al lector una visión general de la parte del propio Josefo en los eventos desde su regreso a Jerusalén de una breve visita a Roma a principios de los años 60 ("Vida" 13-17).


title: Flavio Josefo

text: A raíz de la represión de la revuelta judía, Josefo habría sido testigo de las marchas de las legiones triunfantes de Tito dirigiendo a sus cautivos judíos y llevando tesoros del Templo de Jerusalén saqueado. Fue en este contexto que Josefo escribió su "Guerra", alegando que estaba contrarrestando los relatos contra Judea. Él niega la afirmación de que los judíos sirvieron a un Dios derrotado y que eran naturalmente hostiles a la civilización romana. Más bien, culpa de "La guerra de los judíos" a quienes él denomina «fanáticos no representativos y demasiado celosos» entre los judíos, que alejaron a las masas de sus líderes aristocráticos tradicionales (como él), con resultados desastrosos. Josefo también culpa a algunos de los gobernadores romanos de Judea, representándolos como administradores corruptos e incompetentes. Según Josefo, el judío tradicional era, debería ser y puede ser un ciudadano leal y amante de la paz. Los judíos pueden, e históricamente han aceptado, la hegemonía de Roma precisamente porque su fe declara que Dios mismo les da a los imperios su poder ().


title: Flavio Josefo

text: El siguiente trabajo de Josefo es su obra de veintiún volúmenes "Antigüedades judías", completada durante el último año del reinado del emperador Flavio Domiciano, alrededor de 93 o 94 d. C. Al exponer la historia, la ley y las costumbres judías, entró en muchos debates filosóficos actuales en Roma en ese momento. Nuevamente ofrece una apología por la antigüedad y el significado universal del pueblo judío. Josefo afirma estar escribiendo esta historia porque «vio que otros pervirtieron la verdad de esas acciones en sus escritos», siendo esos escritos la historia de los judíos. Sobre algunas de sus fuentes para el proyecto, Josefo dice que extrajo e «interpretó de las Escrituras hebreas» y que fue testigo ocular de las guerras entre los judíos y los romanos, que se relataron anteriormente en "La guerra de los judíos".


title: Flavio Josefo

text: Describe la historia judía que comienza con la creación, transmitida a través de la tradición histórica judía. Abraham enseñó ciencia a los egipcios, quienes, a su vez, enseñaron a los griegos. Moisés estableció una aristocracia sacerdotal senatorial que, como la de Roma, resistió la monarquía. Las grandes figuras del Tanaj se presentan como filósofos-líderes ideales. Incluye un apéndice autobiográfico que defiende su conducta al final de la guerra, cuando cooperó con las fuerzas romanas.


title: Flavio Josefo

text: Louis H. Feldman describe la diferencia entre llamar a este trabajo "Antigüedades judías" en lugar de "Historia de los judíos". Aunque Josefo dice que describe los eventos contenidos en "Antigüedades" «en el orden de tiempo que les pertenece», Feldman argumenta que Josefo «tenía como objetivo organizar [su] material sistemáticamente en lugar de cronológicamente» y tenía un alcance que «variaba mucho más allá de la mera historia política a instituciones políticas, vida religiosa y privada».


title: Flavio Josefo

text: "Contra Apión" es una obra de dos volúmenes que defiende el judaísmo como religión clásica y filosófica, haciendo hincapié en su antigüedad, en contraposición a lo que Josefo afirmaba que era la tradición más reciente de los griegos. Igualmente se refutan acusaciones antijudías atribuidas por Josefo al escritor griego Apión y los mitos acreditados a Manetón.


title: Flavio Josefo

text: La "Autobiografía" o "Vida de Flavio Josefo", las dos formas en las que se conoce esta obra, son títulos fijados por la crítica posterior al autor.


title: Flavio Josefo

text: Se considera que pudo ser un apéndice de las "Antigüedades judías". Está escrita en griego, en Roma, en los años finales de la vida de Flavio Josefo. Se trata, en último término, de un alegato en defensa de su honor, puesto en entredicho tras haber abandonado la lucha de Israel contra Roma y pasar a vivir confortablemente bajo la protección de los emperadores de la Dinastía Flavia.


title: Mad Men

text: Mad Men es una serie de televisión estadounidense, perteneciente al género de drama de época, creada y producida por Matthew Weiner. Se estrenó el 19 de julio de 2007, en el canal de cable AMC, y fue producida por Lionsgate. Duró siete temporadas y 92 episodios, siendo emitido el último el 17 de mayo de 2015.


title: Mad Men

text: La acción de "Mad Men" se sitúa en los años 1960, inicialmente en la ficticia agencia de marketing Sterling Cooper, en la Avenida Madison, Nueva York, que posteriormente pasa a ser Sterling Cooper Draper Pryce (más tarde Sterling Cooper & Partners) situada, a dos avenidas de distancia, en el edificio Time-Life, en la Avenida de las Américas (Sexta Avenida) 1271. Según el episodio piloto de la serie, el término "mad men" procede del argot acuñado en la década de 1950 por los publicistas que trabajaban en Madison Avenue para referirse a sí mismos. El punto central de la serie es Don Draper (Jon Hamm), director creativo de Sterling Cooper y posteriormente fundador de Sterling Cooper Draper Pryce y la gente que forma parte de su vida, tanto dentro como fuera de la oficina. La trama se centra en el negocio de las agencias de publicidad y en la vida privada de los personajes y se describen las costumbres sociales de los Estados Unidos en la década de 1960.


title: Mad Men

text: "Mad Men" recibió la aclamación de la crítica, sobre todo por su autenticidad histórica, estilo visual, diseño de vestuario, actuación, guion y dirección, y ha obtenido numerosos premios, entre ellos quince premios Emmy y cuatro Globos de Oro. Es la primera serie de cable básico en ganar el premio , y lo ganó en cada una de sus primeras cuatro temporadas en 2008, 2009, 2010 y 2011. Consagrada como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, en 2013, "TV Guide" la nombró el sexto mejor drama de todos los tiempos, y la Writers Guild Asociation la posicionó en el puesto número 7 en el top "Las 101 series mejor escritas de la historia de la TV".


title: Mad Men

text: Don Draper (Jon Hamm) es uno de los mejores publicistas del Nueva York de la década de 1960. Está casado con Betty (January Jones), con la que es padre de dos niños, y trabaja para la agencia "Sterling Cooper".


title: Mad Men

text: "Mad Men" representa sectores de la sociedad estadounidense y la cultura de la década de 1960, y destacan el tabaquismo, el machismo, el sexismo, el feminismo, el acoso sexual laboral, el alcoholismo, el adulterio, la homofobia, la misoginia y el racismo. Los temas de la alienación, la movilidad social y la crueldad también sustentan el tono de la serie. MSNBC señaló que la serie "en su mayoría permanece desconectada del mundo exterior, por lo que la política y las tendencias culturales de la época se ilustran a través de las personas y sus vidas, y no amplios argumentos". En efecto, los fenómenos históricos y sociales más famosos son tratados solo de forma indirecta, tangencial y alusiva, no son de ninguna manera indispensables o constituyentes del eje dramático. El creador de la serie, Matthew Weiner, la describió como ciencia ficción en el pasado ya que, así como la ciencia ficción usa un mundo futuro para tratar temas que nos preocupan hoy en día, "Mad Men" utiliza el pasado para tratar temas que nos preocupan hoy que no discutimos abiertamente.


title: Mad Men

text: "Mad Men" ha animado a mucha discusión sobre el género. El programa presenta una subcultura en la que los hombres, muchos de los cuales están comprometidos o casados, con frecuencia tienen relaciones sexuales con otras mujeres. La mayoría de los personajes masculinos practican el adulterio.


title: Mad Men

text: Marie Wilson, en un artículo de opinión en "The Washington Post", dijo que "es difícil y doloroso ver la forma en que las mujeres y los hombres se trataban entre sí y con el poder. Es doloroso porque este comportamiento no está tan alejado en nuestro pasado como nos gustaría pensar. Nuestras hijas continuamente reciben los mensajes de que el poder llega a través de los hombres poderosos. Y, por desgracia, ser bonita sigue siendo una cualidad que puede hacerte llegar a la escalera - aunque aun así no te llevará a la cima".


title: Mad Men

text: El diario "Los Angeles Times" dijo que "el sexismo, en particular, es casi asfixiante, y para nada divertido de ver. Pero es la fuerza con la que luchan los personajes femeninos más irresistibles, y la oposición que los define. La interacción con la misoginia cotidiana y condescendencia, dan propósito y forma a los personajes".


title: Mad Men

text: En "Salon", Nelle Engoron explicó que, si bien "Mad Men" parece iluminar las cuestiones de género, sus personajes masculinos tienen permitido irse "de rositas" por su consumo de alcohol y el adulterio, mientras que los personajes femeninos infieles a menudo son castigados.


title: Mad Men

text: Un columnista de "Mrs.", Aviva Dove-Viebahn sostiene que ""Mad Men" abarca la línea entre un retrato matizado de cómo el sexismo y el derecho patriarcal moldean la vida, las carreras y las interacciones sociales en la década de 1960 (y, por extensión, en la actualidad) y una representación glorificada del “trepidante mundo machista de la publicidad en la década de 1960 y todo lo que viene con él”".


title: Mad Men

text: Melissa Witkowski sostuvo, en "The Guardian", que el ascenso de Peggy fue estropeado porque el programa "implica claramente que ninguna mujer había sido alguna vez una redactora en Sterling Cooper antes de Peggy, pero las circunstancias de su promoción implican que esto se debió a que ninguna mujer había demostrado talento frente a un hombre anteriormente", señalando que el camino profesional de Peggy tenía poco parecido con las historias de mujeres exitosas en publicidad durante la época, tales como Mary Wells Lawrence y Jean Wade Rindlaub.


title: Mad Men

text: "ABC News" señaló que, "como el marco temporal de la serie progresó en la década de 1960, el creador de la serie Matthew Weiner no se contuvo en la representación de un mundo de oficinas abastecidas con bebidas alcohólicas, almuerzos con bebida y cenas empapadas en alcohol". En un incidente en la temporada 2, el ejecutivo de publicidad Freddy Rumsen es enviado a rehabilitación después de orinarse en los pantalones. Don, Betty, Herman 'Duck' Phillips y Roger Sterling fueron señalados por los reporteros de televisión por su consumo excesivo de alcohol. Cerca del final de la sexta temporada Don Draper comienza a darse cuenta de que tiene un importante problema con la bebida. ABC News citó a un especialista en adicciones, quien dijo que "durante los últimos diez años, el alcoholismo ha sido mejor comprendido como una enfermedad. Pero en los años sesenta, el mal comportamiento como resultado de beber en exceso podía ser considerado masculino y hasta romántico, en vez de un uso compulsivo de alcohol a pesar de las consecuencias adversas". Un crítico llamó la cuarta temporada un "cuento sobrio de exceso de embriaguez", ya que Don Draper tuvo problemas con su adicción al alcohol.


title: Mad Men

text: El diario "Los Angeles Times" opinó que "Mad Men" se destaca en las "historias de personajes que luchan por alcanzar la liberación personal en los años agitados antes del advenimiento de las guerras culturales en toda regla". Un crítico estaba emocionado de que la cuarta temporada trajo, a través de Peggy, la "introducción de la contracultura (Andy Warhol como el Rey del Pop y Líder de la Banda), con toda la música alta, los porros que circulaban, las películas underground tan presentes en esos tiempos. La visita de Peggy a un loft, con una "amiga" editora de fotografía en la revista "Life", la colocó de lleno en el centro de la emocionante creatividad tan extendida en lo clandestino, y también tan rebelde contra lo "mainstream"". "The Huffington Post" se centró en una escena en la que "Peggy se une a sus nuevos amigos beatnik en el vestíbulo mientras Pete se queda atrás con los socios de SCDP para disfrutar de su cuenta de $6 millones recién capturada. A medida que se embarcan en sus trayectorias opuestas, la cámara se detiene en sus miradas de complicidad. Aquí es donde encontramos la verdad emocional".


title: Mad Men

text: Los comentaristas de televisión han señalado el estudio de la identidad personal de la serie, de manera más significativa a través del fraude de identidad de Don Draper durante la Guerra de Corea en el que asumió la identidad de otro soldado para salir de la guerra. Tim Goodman ha dicho que el tema principal de "Mad Men" es la identidad. Goodman describió a Don Draper como "un hombre que ha estado viviendo una mentira durante mucho tiempo. Está diseñado para ser un solitario. Y a lo largo de tres temporadas lo hemos mirado llevar esta angustia existencial a través de una vida de cuento de hadas creada por él". Para mantener esa identidad, Draper sacrifica la relación con su hermano, quien termina suicidándose, y su primer matrimonio.


title: Marinera

text: La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que proviene de «la jota aragonesa, de la zamacueca y de la chilena [...] y asume una connotación nacionalista para convertirse en una versión de música peruana con identidad propia». Es una muestra del mestizaje hispano-indígena-africano, entre otros, y existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución.


title: Marinera

text: Su nombre se debe a Abelardo Gamarra "el Tunante", quien en marzo de 1879 rebautizó al baile —«[conocido] con diferentes nombres: [...] tondero, mozamala, resbalosa, baile de tierra, zajuriana y hasta [entonces más generalmente llamado] chilena»— como «marinera».


title: Marinera

text: El 30 de enero de 1986, las formas coreográficas y musicales de la marinera en todas sus variantes regionales fueron declaradas por el Instituto Nacional de Cultura del Perú (INC), siendo esta la primera declaratoria de este orden otorgado por el estado peruano. En 2012, el Congreso de la República del Perú declaró celebrar el "Día de la Marinera" el 7 de octubre, día de nacimiento de Augusto Áscuez Villanueva (1892-1985), uno de sus principales intérpretes.


title: Marinera

text: Según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola, la zamacueca habría llegado a Chile proveniente del Perú entre 1824 y 1825. Con el tiempo, habría adquirido modalidades y características propias, y se habría transformado en una variante local. Hacia el final de la Guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1836-1839), junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador, la «zamacueca chilena» llegó al Perú, donde se convirtió en la forma más popular durante las décadas de 1860 y de 1870, y se hizo conocida entonces como «chilena».


title: Marinera

text: El sábado 8 de marzo de 1879 —antes de la declaratoria de la Guerra del Pacífico ()—, en su columna «Crónica local» del diario "El Nacional", Abelardo Gamarra "el Tunante" reseñó el bautismo de los bailes llamados «chilenas» como «marineras»:


title: Marinera

text: Dos décadas más tarde, en la sección «El baile nacional» de su libro "Rasgos de pluma" (1899), Gamarra señaló:


title: Marinera

text: Entre fines del siglo XIX e inicios del siglo XX, el apelativo «chilena» siguió usándose; sin embargo, con la Guerra del Pacífico (1879-1884), la ocupación de Lima (1881-1883) y la aparición hacia 1890 de la llamada «Guardia Vieja», terminó por imponerse definitivamente el nombre de «marinera», que fue declarada baile nacional.


title: Marinera

text: Las primeras marineras fueron publicadas en el diario "El Nacional" en marzo de 1879: el día 8, «La Antofagasta», puerto boliviano ocupado por Chile en esos días, escrita por "el Tunante" con música de Nicanor Núñez del Prado; y el día 15, «Ciruelas de Chile», escrita y musicalizada por José Alvarado, "Alvaradito".


title: Marinera

text: En tanto, la primera marinera compuesta para ser cantada con acompañamiento de piano se creó en 1892 con el nombre de "La concheperla", con letra de "el Tunante" y música de "Alvaradito". Su partitura fue transcrita por Rosa Mercedes Ayarza.


title: Marinera

text: Hay fuentes que señalan que la marinera «viene de la jota aragonesa, de la zamacueca y de la chilena, se desliga de su nombre anterior ("chilena"), como consecuencia de la guerra con Chile y asume una connotación nacionalista para convertirse en una versión de música peruana con identidad propia».


title: Marinera

text: Existe un debate respecto a las distintas influencias y vertientes que dieron origen a esta danza, las cuales son: la corriente peruanista, baile exclusivamente de origen nacional; la corriente hispanista, inspirada en bailes virreinales de salón; y la corriente africanista, danza de ascendencia afroperuana.


title: Marinera

text: Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre proviene del quechua "zawani", que significa baile del día de descanso y que "zamiquiqui" era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde la mujer tiene la mano en la cintura y el hombre la mano en la espalda, además, ambos sostienen un bolso o pañuelo.


title: Marinera

text: Esta corriente sostiene que la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el minué, cuadrilla, rigodón, los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile.


title: Marinera

text: Los ritmos europeos como el fandango y las cashuas permitieron la creación de la sajuriana chilena, el zambo venezolano, el cielo o cielito gaucho rioplatense, el bambuco granadino, el amor fino ecuatoriano y el toro mata en el Perú.


title: Marinera

text: El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo (ubicado en el limeño Distrito del Rímac), indicando que es una danza de pareja suelta, picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano.


title: Marinera

text: Esta corriente sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. La denominación "zamacueca" provendría de "zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo.


title: Marinera

text: El músico y poeta Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "samba" y "cuque" dialecto de kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú".


title: Marinera

text: A inicios de 1800 el baile se llamaba "zamba" y luego "zamacueca", que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala", la "cueca", el "baile del pañuelito".


title: Marinera

text: El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado "zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de la zamacueca y abuela de la marinera. El investigador José Durand sustenta que la zamacueca sería la madre de la marinera.


title: Marinera

text: La marinera posee variantes en la costa, sierra y selva del Perú. Las principales variantes son: la marinera limeña, la marinera norteña, y la marinera de los pueblos del sur del Perú.


title: Marinera

text: Es elegante, cadenciosa y usa un pañuelo. Puede interpretarse en tono musical mayor o menor. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres cuartetas, resbalosa y fuga (puede ser más de una). La marinera limeña es un baile de salón que comparte con las otras variantes una estructura común, compuesta por la primera, segunda y tercera jarana, resbalosa y fuga.


title: Marinera

text: La vestimenta de la marinera limeña destaca por su elegancia y sobriedad. La pieza principal es un vestido de mangas abombadas confeccionado en seda, raso o material similar que se extiende hasta la altura de los tobillos. No es casual su semejanza a la vestimenta de la cueca chilena, dado que ambos bailes tienen un origen común.


title: Marinera

text: La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene totalmente cubierto el busto, para continuar ceñido al cuerpo hasta el inicio de las caderas. La parte inferior o falda tiene un vuelo bastante amplio pero que no llega a tener el volumen del vestido de la marinera norteña o puneña.


title: Marinera

text: La bailarina debe llevar una enagua o fustán de raso o satén bajo el vestido. Dicha prenda interior quedará parcialmente expuesta durante el baile, ya sea con el movimiento cadencioso o al momento de remangar en forma coqueta el faldón del vestido.


title: Marinera

text: Es obligatorio el uso del pañuelo (el cual se lleva en la mano) y de calzado (generalmente zapatos de tacón alto).


title: Marinera

text: El peinado de la marinera limeña destaca por su sencillez, pues basta con recoger los cabellos hacia atrás, utilizando un moño. No obstante, es aceptado el uso de accesorios de adorno.


title: Marinera

text: Adquirió características de bailes coloniales de nativos norteños y fue conocida como marinera durante la Guerra del Pacífico.


title: Marinera

text: En la marinera norteña el hombre baila con zapatos, en cambio la mujer, que representa a la campesina, no los usa. Con los ensayos y la práctica constante las plantas de los pies de las bailarinas se curten y endurecen y pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares, pedregosos, muy ásperos y con frecuencia extremadamente calientes sin que esto afecte la calidad del baile, algo muy apreciado por el público y que para ellas es motivo de gran orgullo. como lo indica el conocido refrán "mientras peor el suelo, mejor la bailarina". Muchas bailarinas incluso se enorgullecen de poder apagar cigarrillos encendidos en las encallecidas plantas de sus pies.


title: Marinera

text: Además de destreza y ensayos constantes, la marinera demanda también gran esfuerzo físico y sacrificios por parte de los bailarines, quienes deben someterse a ejercicios y dietas adecuadas. Tal es así que con el fin de fortalecer las plantas de sus pies es bien sabido que muchas bailarinas entrenan saliendo a caminar descalzas a la calle, yendo a distintos lugares como parte de su día a día y en sus ratos libres. Los varones por su parte practican incansablemente el zapateo y los distintos pasos hasta dominarlos. Un bailarín de marinera norteña deja de lado compromisos sociales, familiares y horas de descanso con tal de dedicar tiempo a su pasión.


title: Marinera

text: La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es ágil, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña", aunque también se puede bailar con banda de músicos. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad.


title: Marinera

text: En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera, sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños a la usanza de como vestían a comienzos del siglo XIX, eso sí, bailando siempre con los pies descalzos. Es completamente inaceptable el uso de zapatillas, ballerinas, esparadrapo o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile, de hecho se dice que si “una mujer baila con zapatos entonces no baila marinera norteña”.


title: Marinera

text: En los varones es muy conocido el típico traje del cholo norteño, por algunos conocidos como "chalán", con poncho de telar y de hilo, acompañado de sombrero de paja de ala ancha. En algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple, característico de toda la costa norte peruana. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir.


title: Marinera

text: En Puno, la marinera es una danza de carácter carnavalesco; con movimientos muy cadenciosos, danzadas una a continuación de otra. La primera, de características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno, seguida de un huayno pandillero o pandilla. Creadas en el estrato social llamado "cholada".


title: Marinera

text: Desde el Departamento de Arequipa la antigua zamacueca fue llevada a las actuales Bolivia, Chile y Argentina.


title: Marinera

text: La marinera arequipeña tiene un aire más lento con respecto a las marineras norteña y limeña, se traduzca, origine o explique, en el aspecto musical propiamente dicho. Las marineras norteñas y limeñas se escriben en 6/8 y se interpretan a dos tiempos; mientras, por lo general, las marineras arequipeñas se escriben en 3/4 y se interpretan a tres tiempos, como en las marineras arequipeñas que compuso y recopiló en el pentagrama don Benigno Ballón Farfán. Un ejemplo claro de ellas las tenemos en: “Natividad del alma” y “La Traidora”. No está demás agregar que la marinera arequipeña tiene una música algo más melancólica que las norteñas y limeñas, en contraste flagrante con sus letras que son, por lo general, pícaras, alegres y hasta desinhibidas.


title: Marinera

text: Tiene más influencia andina. Generalmente en tono menor, con movimientos lentos, se repite dos veces y termina en fuga de huayno o pampeña. Tiene más elementos de mixtura (mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos, tales como Cajamarca, Ayacucho, Ancash, Cusco, etc. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí, dependiendo de las influencias españolas y andinas de cada sector o región.


title: Marinera

text: La marinera es el baile nacional del Perú, y su ejecución busca hacerse con derroche de gracia, picardía y destreza. Por su parte, el caballo peruano de paso es una raza equina surgida durante el Virreinato en el Perú, cuyos ejemplares tienen naturalmente un trote peculiar.


title: Marinera

text: Desde 1960, durante la última semana del mes de enero de todos los años, se realiza en la ciudad de Trujillo el Concurso Nacional de Marinera, es un certamen de fama internacional en el que participan miles de parejas de baile provenientes de todos los rincones del Perú y del exterior. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore peruano, y se ha constituido en uno de los puntos más sobresalientes en el calendario turístico del país. Este Concurso es la meta final de todo cultor de este baile, es necesario mencionar que durante todo el año y en diversas ciudades del Perú se realizan diversos concursos. En la ciudad de Lima el Principal Concurso de Marinera Norteña es el que realiza la asociación cultural Todas las Sangres desde 1987; evento que es pionero en implantar nuevos mecanismos de calificación y transparencia en los resultados.


title: Miku Hatsune

text: Miku Hatsune (CV01/初音ミク "Hatsune Miku") conocida mayormente como Hatsune Miku o simplemente Miku, es una cantante virtual para el software VOCALOID desarrollado por la empresa Yamaha Corporation, VOCALOID2, VOCALOID3 y VOCALOID4, así como para el programa desarrollado por Crypton Future Media, Piapro Studio. Su imagen, de una chica de antropomorfismo moe de 16 años, llega a ser considerada y personificada como una de las más famosas "idol" virtuales japonesas a nivel mundial, desarrollada por Crypton Future Media con la voz de la seiyuu Saki Fujita para la segunda versión del programa de sintetización de voz VOCALOID. Su nombre proviene del japonés y su significado es: El primer sonido del futuro (初めての音 = Hajimete no Oto). El nombre viene de la reducción desde "Hajimete no Oto" a "Hatsu oto" (初音) (o "Hatsu ne" en otra pronunciación del kanji 音) (sonido) y Mirai a Miku.


title: Miku Hatsune

text: El 30 de abril de 2010 salió en venta el segundo producto del CV01, Hatsune Miku Append, el cual incluye 6 librerías en total con diferentes expresiones.


title: Miku Hatsune

text: Para el sexto aniversario de Miku Hatsune, esta adquirió la capacidad de cantar en inglés (después aparecerían otras actualizaciones con un inglés mejorado) gracias a su banco de voz Hatsune Miku V3 English y se reveló una actualización, Hatsune Miku V3, que salió a la venta el 27 de septiembre de 2011, y que incluye sus bancos de voz original y sus librerías Append mejoradas.


title: Miku Hatsune

text: Durante su noveno aniversario el 31 de agosto de 2016 fue lanzada una nueva actualización, Hatsune Miku V4X, esta vez para el motor VOCALOID4 con dos funciones nuevas, E.V.E.C. (Enhanced Voice Expression Control) y la compatibilidad con el parámetro GWL (Growl - Gruñido). Actualmente posee muchas páginas verificadas en Internet.


title: Miku Hatsune

text: El 25 de diciembre de 2019, Crypton Future Media anunció un nuevo banco de voz llamado Hatsune Miku NT (New Type) que se lanzaría para verano de 2020 para el software propio de Crypton, Piapro Studio. Se lanzaron 2 prototipos y su lanzamiento oficial estuvo programado para el 27 de noviembre de 2020.


title: Miku Hatsune

text: El primer lanzamiento para la serie Vocal Character (CV) fue Hatsune Miku, el primer Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media y el tercero en ser distribuido por la empresa. La idea detrás de ella se estableció por primera vez como "Una voz femenina y linda con la que los profesionales puedan crear". Como parte de la "CV" o la serie "Character Vocal" fue diseñada para combinar características reconocibles en su voz y combinaciones de colores claros.


title: Miku Hatsune

text: Fue lanzada el 31 de agosto de 2007 para el software de Vocaloid2. El éxito de la campaña llevó a Miku al punto de ser considerada la primera "idol" virtual japonesa y posteriormente también la convirtió en la primera cantante holograma. Usualmente es acompañada en mercancía oficial, juegos y conciertos por el resto de Vocaloid pertenecientes a Crypton: Megurine Luka, Kagamine Rin y Len, MEIKO , KAITO.


title: Miku Hatsune

text: Fue nominada y galardonada en los Premios "All About" de 2007 y su empresa Crypton Future Media recogió un premio BCN en el 2008 por sus producciones, con sus ventas alcanzando un incremento del 211% gracias a varios productos (entre ellos Hatsune Miku).


title: Miku Hatsune

text: El siguiente proyecto de Crypton que implica a Miku comenzó el Día de San Valentín de 2009. El paquete desarrollado consiste en agregar un toque expresivo al canto de Miku, con un total de seis librerías; SWEET, DARK, SOFT, LIGHT, VIVID y SOLID.


title: Miku Hatsune

text: El arte en la caja de Hatsune Miku Append muestra a Miku con un color de cabello más verdoso que su producto original y un atuendo que dista bastante de su diseño previo.


title: Miku Hatsune

text: Desde hace mucho se había discutido el proyecto de un banco de voz en inglés para Miku, hasta que finalmente fue desarrollado y publicado para VOCALOID3 en su sexto aniversario.


title: Miku Hatsune

text: Esta librería no fue publicada en formato físico si no hasta la publicación de MIKU V3, en su paquete MIKU V3 Bundle.


title: Miku Hatsune

text: , se confirmó que VOCALOID2; Hatsune Miku y Append se incluirían en una nueva versión de la actualización Hatsune Miku V3. El sitio web de Crypton fue actualizado en julio para incluir MEIKO V3 y Hatsune Miku V3. Sin embargo solo serían cinco bancos de voz; ORIGINAL, SWEET, DARK, SOFT y SOLID (LIGHT y VIVID V3 son adquiridos aparte).


title: Miku Hatsune

text: Para el octavo aniversario de Hatsune Miku, se anunció la publicación de un nuevo paquete para el motor VOCALOID4 previsto para el primer semestre del año 2016. Quienes poseían a Hatsune Miku V3 o Megurine Luka V4X tendrían la oportunidad de obtener una versión de demostración de Hatsune Miku V4X para mediados de septiembre del año 2015, la cual duraría hasta el 31 de agosto de 2016. Ese mismo día también se mostró su primera canción de demostración, "Electro Saturator" del autor tilt-six, utilizando su banco de voz en estado beta con la función E.V.E.C.


title: Miku Hatsune

text: El paquete está disponible en japonés e inglés en un bundle tanto en físico como digital. Es compatible con Windows y Mac OS.


title: Miku Hatsune

text: Las voces disponibles son Original EVEC, Soft EVEC, Solid EVEC, Dark, y Sweet. Sus bancos E.V.E.C. contienen dos respiraciones (corta y larga), dos colores de voz ("Power" y "Soft") y una función actualizada «Pronunciation Extension Function - Stronger Pronunciation/Softer Pronunciation». La "Softer Pronunciation" produce una voz entrecortada, y es útil para las expresiones suaves y tranquilas, mientras que la "Stronger Pronunciation" es útil con la función Growl cuando se quiere crear un efecto de grito.


title: Miku Hatsune

text: El banco de voz de Hatsune Miku V4 English puede comprarse incluido o separado de Hatsune Miku V4X. A diferencia de Hatsune Miku V3 English, esta versión será mucho más similar a su banco japonés.


title: Miku Hatsune

text: El 3 de diciembre de 2016, durante el evento de Miku Expo 2016 en China, fue revelado el proyecto "Miku China" y un futuro banco de voz que le daría la capacidad de cantar en Chino.


title: Miku Hatsune

text: Hatsune Miku V4 Chinese fue lanzada para su preventa el 24 de agosto de 2017, y su descarga se hizo disponible el 7 de septiembre del mismo año.


title: Miku Hatsune

text: Después de que Yamaha anunciara VOCALOID 5 en 2018, Hiroyuki Itō, (director de Crypton Future Media) en una conferencia de prensa realizada durante el evento "Magical Mirai" el 31 de agosto de 2019, anunció que dejarían de trabajar en actualizaciones de los bancos de voz para el motor VOCALOID y en su lugar se centrarian únicamente en su propio motor llamado Piapro Studio. Hatsune Miku NT (New Type) es un paquete de Hatsune Miku que fue lanzado el 27 de noviembre de 2020, y combina tecnología de expresión de voz personalizada y efectos de voz. Este banco de voz fue desarrollado para una nueva versión del motor independiente de Crypton llamado "Piapro Studio NT" que integra nuevas funciones desarrolladas, entre las cuales se encuentra la función de controlar los matices de la canción simplemente escribiendo la letra, la melodía y seleccionando el estilo de expresión, para después establecer los conceptos básicos del canto, como la vocalización, la nitidez y el movimiento del tono para cada nota.


title: Miku Hatsune

text: Numerosas canciones han sido producidas utilizando la librería de voz de Hatsune Miku. Muchas de estas alcanzaron gran fama dentro y fuera de Japón, lo que hizo a la imagen de Miku aún más famosa de lo que era. Entre estas canciones, podemos destacar:


title: Miku Hatsune

text: Las ventas iniciales de Hatsune Miku fueron tan altas que Crypton no podía seguir el ritmo de la demanda. En los primeros 12 días de venta, se hicieron cerca de 3.000 reservas del producto. Esto representó aproximadamente 1 venta de 250 dentro de la industria total de softwares musicales, por lo que se citó como "un número imposible" por Wataru Sasaki, la persona a cargo de la planificación y producción de la empresa. Amazon.co.jp (Amazon en Japón) declaró que el 12 de septiembre de 2007 la facturación del producto Hatsune Miku alcanzó un total de ¥ 57,500,001, convirtiéndola en el software número uno en ventas en ese momento. En sus primeros 5 años, generó ganancias de alrededor de 120 millones de dólares.


title: Miku Hatsune

text: El 30 de abril de 2010, una versión actualizada de Miku llamada Hatsune Miku Append fue lanzada con un conjunto de seis diferentes tonos de voz de Miku: Soft (voz suave y delicada), Sweet (voz joven), Dark (voz grave y cerrada), Vivid (voz brillante, alegre), Solid (voz alta y clara), y Light (inocente). Miku Append fue creado para ampliar la colección de la voz de Miku y requiere el programa original para ser instalado en el ordenador del usuario. Esta fue la primera vez que se lanzó una expansión de una voz ya existente.


title: Miku Hatsune

text: El programa Miku Miku Dance fue desarrollado como un programa independiente para ayudar en la producción de animaciones 3D. El software gratuito permitió un auge en los personajes hechos por fans y actuó como un impulso para la promoción de las canciones creadas con Vocaloid. Este programa no tiene relación con Crypton Future Media ni con Yamaha.


title: Miku Hatsune

text: Corresponde a un DAW (digital audio Workstation) producido y desarrollado por Crypton Future Media, por medio del cual, Miku y otras librerías pueden usarse sin necesidad de comprar el Editor VOCALOID.


title: Miku Hatsune

text: Crypton Future Media le ha dado a Hatsune Miku la edad permanente de 16 años, con una estatura de 1.58 cm y un peso de 42 kg. Tiene un pelo largo color turquesa al igual que ojos del mismo color y casi siempre lleva el pelo recogido en dos coletas, que le otorgan la icónica silueta a su diseño.


title: Miku Hatsune

text: Su vestimenta característica está compuesta por una camisa sin mangas de color gris brillante, con bordes de color aguamarina y con un parche verde agua en su lado izquierdo con la inscripción Vocaloid, una corbata aguamarina a juego con su pelo, y sobre sus brazos mangas negras por debajo del codo con un borde color turquesa que incluyen la figura de un ecualizador.


title: Miku Hatsune

text: La parte inferior de su atuendo está formada por una minifalda plisada de color gris oscuro o negro, un colgante de cinturón color negro y turquesa, corbata y botas largas hasta los muslos con tiras turquesas.


title: Miku Hatsune

text: Además de esto, suele llevar un par de cascos fucsias sobre sus oídos cuya diadema está debajo de su cabello, accesorios para el pelo a juego y una marca en el brazo izquierdo de color rojo con el número 01 que debajo dice "Hatsune Miku".


title: Miku Hatsune

text: Durante el desarrollo de Hatsune Miku, Crypton decidió adoptar un enfoque diferente del empleado por los publicadores de otros bancos de sonido de Vocaloid. Consideraron que este producto no sólo sería exitoso con una voz altamente atractiva, sino también con una imagen, la cual estaba dirigida originalmente sólo a productores profesionales. Dado que un mercado amateur para productos como Vocaloid todavía no estaba consolidado, éste no fue tenido en cuenta inicialmente.


title: Miku Hatsune

text: El diseño de personaje de Miku fue elaborado por el artista de manga Kei Garō. Crypton concedió amplia libertad creativa al diseñador, salvo por dos restricciones: que ella fuera una androide, y la paleta de colores a emplear (basada en los tonos turquesa empleados para el sintetizador de Yamaha). El diseño de la falda y botas de Miku están basados en los colores del software del sintetizador, y las barras representan los colores empleados al interior de la interfaz gráfica del programa. En un inicio su corte de pelo se conceptualizó distinto al definitivo, pero luego de varios intentos Kei se inclinó hacia las coletas. Aunque Crypton había creado y publicado una hoja de datos básicos de Miku, éstos sólo contenían rasgos 'físicos' y técnicos, y no proporcionó mucha información sobre su personalidad, lo cual permitió a los fanáticos y a los creadores de música y de clips de video asociar dichos rasgos con aquellos que éstos pensaran que queden mejor.


title: Miku Hatsune

text: Nico Nico Douga, un sitio web japonés muy similar a YouTube, jugó un papel fundamental en el reconocimiento y la popularidad del software. Poco después del lanzamiento de este último, los usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a colgar vídeos con canciones creadas utilizando a Hatsune Miku. Crypton afirmó que el popular video "Ievan Polkka", donde se puede ver a Miku con un puerro cantando (que dio lugar a que se la asociara con puerros), presentó el potencial variado de la aplicación del software y de la creación de contenidos multimedia. A medida que el reconocimiento y la popularidad del software creció, Nico Nico Douga se convirtió en un lugar para la creación de contenido colaborativo. Canciones populares originalmente escritas por un usuario fueron acompañadas con ilustraciones, animaciones en 2D y 3D, y remixes de otros usuarios, a su vez, Otros creadores mostraban sus obras inacabadas y pedían ideas.


title: Miku Hatsune

text: En septiembre de 2009, tres figuras basadas en el personaje "Hatsune Miku" fueron lanzadas en un cohete desde el desierto de Black Rock en el estado de Nevada, Estados Unidos, aunque no alcanzaron el espacio exterior. A finales de noviembre de 2009, se puso en marcha una petición con el fin de conseguir el encargo de una placa de aluminio de Hatsune Miku (dimensiones 8 cm x 12 cm, 3.1 "x 4.7 ") para que se utilizara como un contrapeso para la sonda espacial Akatsuki con destino al planeta Venus. Iniciado por un fan de Hatsune Miku, Sumio Morioka, este proyecto recibió el respaldo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial. El 22 de diciembre de 2009, la petición había superado las 10 000 firmas necesarias para su realización. El plazo original para enviar la petición fue el 20 de diciembre de 2009, pero debido a un par de retrasos en el proyecto de Akatsuki, se estableció el 6 de enero de 2010 como nuevo plazo. Para ese día la petición ya había recibido más de 14.000 firmas. El 21 de mayo de 2010 a las 06:58:22 (JST), Akatsuki se puso en marcha, con tres placas que representan a Hatsune Miku.


title: Miku Hatsune

text: El software Vocaloid también ha tenido una gran influencia en el personaje "Black Rock Shooter", cuya apariencia se asemeja a la de Hatsune Miku, pero sólo está vinculado a ella por el diseño. El origen del personaje viene del videoclip de la canción "Black Rock Shooter",producida por Supercell y cantada por Hatsune Miku, y ganó tal fama que al día de hoy se han realizado un número de figuras del diseño. Una animación de vídeo original basada en Black Rock Shooter hecha por Ordet se transmitió de forma gratuita como parte de una campaña de promoción que fue desde el 25 de junio hasta 31 de agosto de 2010.


title: Miku Hatsune

text: Para la semana de Navidad de 2012, la empresa Cospa Inc lanzó el primer disfraz oficial de Hatsune Miku bajo su línea de indumentaria TranTrip, conocida por su calidad de trajes cosplay, e incluye todas las prendas y los accesorios característicos del personaje. Previamente la marca de vestimenta produjo los trajes de personaje de animes como "Mobile Suit Gundam", "Dragon Ball", "Neon Genesis Evangelion" y "One Piece", aunque Hatsune Miku se convirtió en la primera "idol japonés" virtual en tener su propio traje en las tiendas.


title: Miku Hatsune

text: El día de lanzamiento de su actualización para el motor Vocaloid 3, con el nombre de Hatsune Miku V3, los servidores destinados a la activación de los Vocaloids se sobrecargaron, debido a un alto número de registros del software, esto afectó a todos los Vocaloids que se intentaban registrar ese día por lo que Yamaha tuvo que pedir disculpas en una nota de prensa.


title: Miku Hatsune

text: Hatsune Miku ha participado en conciertos acompañando a otros artistas, así como también en conciertos propios gracias a la tecnología holográfica. A continuación, se detallan algunas sus apariciones y conciertos:


title: Miku Hatsune

text: Conocido como MikuFes09 (ミクFES'09 (夏); 初音ミク 2nd Anniversary) fue el primer concierto de Hatsune Miku en utilizar una pantalla transparente y un proyector, es decir, utilizando el concepto de holograma, este se llevó a cabo el 31 de agosto de 2009 en Shin-Kiba (新木場), Koto, Japón y se hizo para conmemorar el segundo aniversario de Miku, y a su vez para promocionar el primer videojuego de Hatsune Miku, para la consola PlayStation Portable.


title: Miku Hatsune

text: Mayormente conocido como 39's Giving Day, fue el primer concierto de esta serie, es considerado por varios el primer concierto de Hatsune Miku, a pesar de que este título no le corresponde. Este concierto se llevó a cabo en la sala de música Zepp Tokyo en Odaiba, Tokio el 9 de marzo de 2010, y también se utilizó para promocionar el nuevo juego de Hatsune Miku, para la consola PlayStation Portable.


title: Miku Hatsune

text: Este concierto mayormente conocido como 39's Giving Day Final (Miku no Nichidai Kanshasai Tokuban・Seisaku Nisshi 39 -ミクの日大感謝祭特番 ・制作日誌39) fue el último concierto de esta serie, se llevó a cabo en el Tokyo Dome City Hall en Tokio el 9 de marzo de 2012.


title: Miku Hatsune

text: Es la serie de conciertos con mayor asistencia, dedicados a conmemorar el cumpleaños de la Vocaloid. Esta serie de conciertos inició en 2013, y en ella participan sus seguidores y los demás Vocaloids de Crypton. Regularmente se realiza en el anniversario de lanzamiento de Hatsune Miku: el 31 de agosto. En el evento, los seguidores pueden participar de diversas formas y obtener mercancía exclusiva de los Vocaloid de Crypton.


title: Miku Hatsune

text: Es un festival que se realiza en Hokkaidō, específicamente en Sapporo. Fue creado para animar los fríos inviernos de esta región y se ha reconocido como uno de sus festivales más importantes.


title: Miku Hatsune

text: Fue una serie de conciertos que inició en 2011 y finalizó en 2013. Estos se llevaron a cabo en vivo tanto en Japón como en otros lugares de Asia.


title: Miku Hatsune

text: Las "Miku Expo" son conciertos llevados a cabo regularmente en países como México, Estados Unidos, China, Taiwán, entre otros. En otras palabras, es un tour de conciertos de Miku que no se llevan a cabo solo en Japón.


title: Miku Hatsune

text: Miku Symphony es un concierto sinfónico donde Hatsune Miku canta junto con algunos vocaloids. Las canciones, originalmente producidas con Vocaloid, son interpretadas instrumentalmente con una orquesta sinfónica. Se lleva a cabo de noviembre a enero.


title: Miku Hatsune

text: Es un evento que sustituye al tour Miku Expo en China. Se lleva a cabo entre octubre y noviembre en algunas ciudades del país asiático. Dado al crecimiento de la popularidad de la Diva, se ha expandido a más partes del país.


title: Miku Hatsune

text: La popularidad de Miku se ha visto representada en numerosas referencias a ella en el anime. Durante un episodio de Zoku Sayonara Zetsubou Sensei, Miku se ve en una audición para la voz de Meru Otanashi ( se hace referencia a Kagamine Rin y Len en el mismo episodio). La voz de Miku se utiliza en uno de los temas de cierre de las series de anime Akikan! y Watamote, así como también, en el opening de Black Rock Shooter, anime basado en la canción homónima interpretada por Miku. En la OVA de Lucky Star, Kagami Hiiragi mágicamente se transforma en un cosplay de Miku. Los personajes de Vocaloid 2, Hatsune Miku, Kagamine Rin,Len y Megurine Luka hicieron un cameo en el episodio 12 del anime Hyouka (Hyöka), donde el club de manga realizó un cosplay de estos personajes. En animaciones fuera de Japón, tenemos una breve referencia al video Levan polka de Hatsune Miku en el episodio de Phineas y Ferb, "¡Es tu verano y tú!".