title: Capsaicina

text: Un estudio de 2007 de la Universidad de Nottingham, publicado en "Biochemical and Biophysical Research Communications", sugiere que esta sustancia es efectiva como tratamiento anticanceroso. Se menciona que los vaniloides, familia de moléculas a la que pertenece la capsaicina, se adhieren a las proteínas en la mitocondria de la célula cancerosa y generan su muerte celular o apoptosis. Lo más importante es que se logra sin generar daño a las células sanas circundantes, todo esto debido a que la bioquímica de la mitocondria en las células cancerosas es muy diferente de la de las células normales. También, más recientemente, en una publicación de la misma revista se ha examinado el papel de la unión de la capsaicina con los receptores no vaniloides en la muerte celular, y se ha encontrado que causa apoptosis y enlentecimiento en la reproducción celular de células causantes de la leucemia mieloide (leucemia mieloide crónica, leucemia mieloide aguda) humana mediante la unión a prohibitina (PHB) 2 y su traslocación al núcleo, ya que el receptor PHB2 está implicado en el mantenimiento de la morfología de la mitocondria y el control de la apoptosis.


title: Capsaicina

text: La capsaicina, que es el principio responsable de perspiración y de sensación picante en algunos alimentos, es empleada en algunas neuralgias, neuropatía diabética, algunos cuadros dolorosos referidos a zonas específicas de la piel y en los picores de los dializados por insuficiencia renal u otras afecciones difusas de la piel similares. Es de suponer que tiene cierta acción anticancerosa.


title: Filisteos

text: Los filisteos (, plištīm; , phylistieím o philistinoí; , filīstiun) fueron un pueblo originario del Bronce Reciente, del cual existen testimonios en diferentes fuentes textuales (egipcias, hebreas, asirias) o arqueológicas. Su origen es todavía incierto.


title: Filisteos

text: Los documentos más antiguos que harían referencia a los filisteos son los documentos egipcios sobre los pueblos del mar, donde se menciona a los purasatiu (transcrito convencionalmente como peleset), junto a otras poblaciones hostiles a Egipto. Desde al menos el año 1822, estos peleset se han relacionado con los filisteos mencionados en fuentes bíblicas, aunque el consenso académico sobre dicha identificación no es total.


title: Filisteos

text: Tras su enfrentamiento con los egipcios, se establecerían en la costa suroeste de Canaán, es decir, en la región de la actual Franja de Gaza (Palestina), extendiéndose al norte hasta casi la actual Tel Aviv (Israel).


title: Filisteos

text: Entonces su cultura original (que es materia de debate) empezaría a asimilarse a la de cananeos y hebreos.


title: Filisteos

text: A los filisteos, organizados ya en torno a su pentápolis tradicional, se hacen numerosas referencias en la Biblia, donde aparecen mencionados como «plištīm», es decir, habitantes de (Plešet o Filistea).


title: Filisteos

text: Aparecen mencionados en la «tabla de las naciones» del "Libro del Génesis", donde se les atribuye ser descendientes de Mizraím (es decir, de Egipto),


title: Filisteos

text: al igual que los caftorim (es decir, los de Kaftor); puesto que estos últimos se han relacionado con el pueblo que los egipcios llamaban Keftiu (supuestamente de origen cretense), a partir de ahí se han desarrollado varias teorías que determinan que el origen del pueblo filisteo estaría en Creta, el mar Egeo o el Asia Menor.


title: Filisteos

text: Esta relación, no obstante, es también materia de debate académico. Análisis recientes de ADN de individuos enterrados en la ciudad filistea de Ascalón muestran que los filisteos eran una población inmigrante en Oriente Medio y que sus parientes más cercanos se encontraban en Creta, Cerdeña, Grecia o incluso España, es decir, eran de origen europeo.


title: Filisteos

text: Las ciudades filisteas dominaron la región hasta la conquista asiria de Tiglatpileser III en el año 732 a. C. Seguidamente, fueron sometidas a los imperios regionales y parecen haber asimilado progresivamente las culturas dominantes. Las últimas menciones a los filisteos como pueblo aparecen en la "Biblia" y datan del siglo II a. C.


title: Filisteos

text: En época posterior y tras la diáspora judía del 70 d. C, los israelitas fueron expulsados de Samaria y Judea por los romanos, por lo que todo el territorio sur del Levante mediterráneo pasaría a ser conocido como Palæstina, término derivado asimismo del hebreo Plešet.


title: Filisteos

text: El nombre «filisteo» proviene del latín , variante de , que aparece en los escritos de Flavio Josefo. A su vez está tomado del griego "(philistinoí)", utilizado por Filón de Alejandría, si bien en la Septuaginta el término utilizado es o ("fylistieim" o "fylistiim").


title: Filisteos

text: Los estudiosos de la "Biblia" suelen proponer que el nombre se originaría a partir de la raíz semítica "plš" (), que significa ‘dividir’ o ‘invasor’.


title: Filisteos

text: El endónimo que los filisteos se daban a sí mismos no se conoce. Sin embargo, como la "Biblia" los menciona también como gentes de Kaftor (;


title: Filisteos

text: quizá relacionado con Keftiu), que no es un término semítico, se ha sugerido que dicha palabra sea similar a la que usaban para referirse a sí mismos o a su idioma. Al parecer, su idioma también aparecería referido en la "Biblia" como «lengua de Ashdod», aunque es controvertido si se refiere al idioma filisteo, al dialecto cananeo que los filisteos adoptaron a partir del siglo VIII a. C o a alguna otra lengua utilizada en la ciudad.


title: Filisteos

text: Otra teoría, propuesta por Jacobsohn y apoyada por otros autores, es que el nombre deriva de la región iliria de Palaeste, cuyos habitantes se habrían llamado "palaestīnī" añadiéndole el sufijo ilirio "-ino" utilizado para grupos étnicos.


title: Filisteos

text: Por su parte, Jones sostuvo que el nombre Filistea es una corrupción del griego φυλὴ ἱστία ("fylḗ histía", ‘tribu del hogar’, con la ortografía jónica de "hestía"). Sugiere además que los filisteos habrían sido los responsables en introducir el hogar fijo en el Levante mediterráneo; dicha sugerencia fue propuesta antes de que la evidencia arqueológica sobre el uso de hogares fuese documentada en sitios filisteos.


title: Filisteos

text: La historiografía ha ubicado en torno al 1200 a.C. la aparición de unos pueblos, denominados «pueblos del mar», gracias a las fuentes egipcias, que ocasionaron la crisis y desaparición de diferentes culturas, imperios y reinos que habían existido durante el Bronce Reciente, surgiendo así nuevas entidades políticas como es el caso de los Filisteos, con unos hábitos culturales nuevos. Aunque existió una rápida aculturación que pronto extinguió sus rasgos diferenciadores.


title: Filisteos

text: Las evidencias más sólidas del origen de los filisteos son arqueológicas y apuntan hacia el mar Egeo, aunque también se ha sugerido que la cultura material filistea sea simplemente una continuación de la cultura cananea de la edad del bronce.


title: Filisteos

text: Más vagas son las fuentes egipcias de la época que hablan de un pueblo invasor venido del norte por el mar (los peleset), generalmente identificados los filisteos.


title: Filisteos

text: Igualmente, un estudio genético realizado en un cementerio filisteo en Ascalón confirmó la teoría del origen europeo de los filisteos. Las evidencias del idioma filisteo, muy tenues, así como las que los relacionan con los pelasgos, podrían apuntar también hacia el mundo egeo.


title: Filisteos

text: Independientemente del origen geográfico, el desarrollo ulterior de los filisteos se realizó en el entorno cananeo, es decir, semítico.


title: Filisteos

text: La lengua filistea no ha sido identificada satisfactoriamente: se ha considerado que se trata de una lengua semítica, pero la arqueología moderna también ha sugerido la existencia de vínculos culturales con la civilización micénica en la Grecia continental.


title: Filisteos

text: Si bien los filisteos adoptaron la cultura y la lengua cananea sin dejar apenas escritos, se ha sugerido un origen indoeuropeo, debido a un puñado de palabras filisteas conocidas.


title: Filisteos

text: Los «pueblos del mar» se mencionan por primera vez alrededor del año 1208 a.C. en textos egipcios (inscripciones de Karnak bajo el reinado del faraón Merenptah). Estos pueblos tenían un buen conocimiento de la navegación (de donde proviene el nombre colectivo que les dan los estudiosos europeos en el ) y estaban aliados para atacar al próspero Egipto. Los pueblos mencionados que Merenptah afirma haber vencido son los eqwesh, los sherden, los lukka, los shekelesh y los teresh (según una hipótesis de vocalización, ya que el egipcio antiguo no anotaba las vocales). Las inscripciones de Karnak los describen como los «habitantes del Norte que venían de todas las tierras». En el templo de Medinet Habu, construido durante el reinado de Ramsés III (1186 a 1155 a. C.) de la Vigésima Dinastía, aparece una inscripción que celebra una victoria marítima y terrestre sobre los «pueblos del mar». El segundo pilar indica: «Entre ellos se encontraban como aliados los peleset, los tjekker, los shekelesh, los denyen y los weshesh. Ellos se introdujeron en todos los países hasta los confines de la tierra». La mención a los "peleset" (en realidad "prst" en el original; la vocalización moderna más aceptada es "purasa" o "purasatiu") se considera generalmente como la primera mención a los filisteos.


title: Filisteos

text: Asimismo, aparecen en el Papiro Harris I, un resumen del reinado de Ramsés III escrito durante el reinado de Ramsés IV.


title: Filisteos

text: Desde el los estudiosos bíblicos han identificado la tierra de los filisteos (Filistea) con las menciones a Palastu y Pilista de las inscripciones asirias.


title: Filisteos

text: Después de lo que los textos egipcios describen como una derrota, los filisteos se instalaron en una franja costera que iba desde la actual Tel Aviv hasta la actual frontera egipcia.


title: Filisteos

text: indica que Ramsés III, tras haber vencido a los pueblos del mar, los encarceló en Egipto antes «de instalarlos en los bastiones, construidos en [su] nombre» y de someterlos a pagar impuestos. Algunos vieron en esta referencia una mención al asentamiento de los filisteos en la franja costera de Canaán, que perteneció por largo tiempo a Egipto; sin embargo, el vínculo entre ambos eventos es incierto, debido a la falta de precisión geográfica y étnica del texto.


title: Filisteos

text: A partir del , el establecimiento de los filisteos en el suroeste de Canaán está bien testimoniado por sus cerámicas, así como por los textos egipcios y asirios. En la actualidad, es imposible determinar si este asentamiento fue hecho sobre un territorio otorgado por los egipcios o conquistado por los filisteos; sin embargo, si «la capa [arqueológica] que correspondería a la última dominación egipcia de Canaán, bajo el reinado de Ramsés III, no contenía ninguna evidencia de las primeras clases de vasos filisteos decorados [...], los primeros niveles filisteos no revelaban ninguna huella de presencia egipcia: ni un solo vaso o casco de botella egipcio. Además, las dos capas están completamente separadas».


title: Filisteos

text: Esta ruptura arqueológica puede hacer pensar en una ruptura comercial auténtica, lo que implicaría una ruptura política igualmente real, es decir, una conquista más que una implantación por acuerdo mutuo. Entonces, los filisteos ocuparían las cinco ciudades de Gaza, Ascalón, Asdod, Ecrón y Gat, a lo largo de la franja costera del suroeste de Canaán, que había pertenecido a Egipto hasta los últimos días de la Decimonovena Dinastía (1185 a. C.).


title: Filisteos

text: Su organización política fue una pentarquía en la que en cada uno de sus cinco centros de gobierno un príncipe ("seren") ostentaba el poder.


title: Filisteos

text: Los filisteos conocían el empleo del hierro, cuyo secreto hasta el habían guardado celosamente los hititas.


title: Filisteos

text: El monopolio de este metal (saber dónde encontrarlo, cómo forjarlo y cómo usarlo) les confirió una superioridad militar durante siglos.


title: Filisteos

text: Del mismo modo que la definición etno-lingüística de los filisteos antes de su establecimiento en Canaán no es bien conocida, su definición etno-lingüística posterior es igualmente difícil, tomando en cuenta la falta de fuentes textuales. De hecho, se han desarrollado dos grandes tesis sobre el tema. La primera se fundamenta, por ejemplo, en los nombres y palabras no semíticas citadas por la "Biblia", para sostener que los filisteos conservaron por largo tiempo un particularismo étnico y lingüístico. Para la otra corriente, apoyada por ejemplo por Manfred Hermann Emil Weippert, los filisteos se mezclaron tempranamente con las poblaciones cananeas locales.


title: Filisteos

text: Ya asentados en la costa, los filisteos intentaron extenderse por el sur de Canaán, llegando a ocupar casi la totalidad de la costa hacia el norte hasta Fenicia y localizaciones tan al este como el valle del Jordán. Ese fue el motivo de que las reseñas bíblicas citasen fuertes conflictos entre los filisteos y los israelitas.


title: Filisteos

text: En el libro de los Jueces, por ejemplo, el nacimiento de Sansón a Manoa tiene lugar porque «él [Sansón] comenzará a salvar a Israel de manos de los filisteos».


title: Filisteos

text: Los relatos de Samuel, Saúl y David incluyen también conflictos entre los filisteos y los israelitas, caracterizados en ocasiones como los más peligrosos enemigos de Israel.


title: Filisteos

text: Tanto la arqueología como las historias bíblicas muestran, en efecto, una influencia de las culturas cananeas anteriores o vecinas. El Primer Libro de Samuel indica que uno de sus dioses era Dagón: «Cuando los filisteos capturaron el arca de Dios, la llevaron desde Eben-ezer a Asdod. Y tomaron los filisteos el arca de Dios, y la metieron en la casa de Dagón, y la pusieron junto a Dagón».


title: Filisteos

text: No obstante, Dagón era un dios semítico de la vegetación, de las cosechas y los cereales, cuyo culto estaba muy extendido en el Oriente Próximo, por lo que el hecho de adoptarlo como divinidad principal demuestra hasta qué punto habrían integrado dicha cultura.


title: Filisteos

text: Los términos (como "seren") o los nombres (como Goliat), sin origen semítico, quedaron como reliquias lingüísticas aisladas. De hecho, los términos de poder y los nombres sobreviven a menudo por más tiempo que los otros.


title: Filisteos

text: Si bien al asentamiento de filisteos en la costa siguió una expansión por el sur de Canaán, las guerras con los israelitas y otros pueblos los acabaron confinando al territorio de la pentápolis.


title: Filisteos

text: Tras varias derrotas infligidas por David, rey de Israel, los intentos de expansión de los filisteos cesaron.


title: Filisteos

text: A partir de este momento, ya no supusieron un riesgo para el reino de Judá, por lo que las menciones a Filistea en la "Biblia" se reducen. Sin embargo, siguieron siendo una amenaza política (incursiones militares, sobre todo en la época de la cosecha) y cultural para dicho estado.


title: Filisteos

text: Con todo, el término Plešet y, posteriormente, sus versiones griega (Παλαιστινή, Palaistinḗ) y latina (Palæstina) siguió utilizándose como término geográfico, referido a un área cada vez más extensa.


title: Filisteos

text: Sus gobernantes se denominaban «señores» ("serenim") o «reyes» y gobernaban como en conjunto como una federación, tomando las decisiones por votación.


title: Filisteos

text: era relativamente numerosa para la región, lo que permitió a las ciudades mantener su independencia y una cierta predominancia política en la región.


title: Filisteos

text: La economía filistea está enmarcada dentro del cuadro más amplio del Mediterráneo oriental. La agricultura es central, en forma de cultivos de trigo, así como el olivo y la vid: la tríada mediterránea.


title: Filisteos

text: Se han descubierto fraguas de hierro, así como centros de actividad industrial en numerosos asentamientos filisteos, algunos de los cuales datan del siglo XII a. C.


title: Filisteos

text: Además, las ciudades filisteas se ocuparon del comercio de una manera similar a las fenicias (ubicadas algo más al norte).


title: Filisteos

text: Este incluía esclavos, objetos preciosos y, presumiblemente, productos agrícolas como los ya mencionados.


title: Filisteos

text: Se conoce muy poco sobre el idioma original de los filisteos, del que solo sobreviven unas pocas palabras en hebreo a modo de préstamos culturales. Estas describen instituciones específicamente filisteas, como los "seranim", los «señores» de la Pentápolis filistea,


title: Filisteos

text: el receptáculo ’argáz que aparece en la "Biblia", únicamente en el Primer libro de Samuel (capítulo 6)


title: Filisteos

text: No hay suficiente información sobre el idioma de los filisteos como para relacionarlo con seguridad con ninguna otra lengua: su posible relación con lenguas indoeuropeas (incluso con el griego micénico) apoyaría la idea de que los filisteos tienen su origen en los «pueblos del mar». Existen ciertos restos de vocabulario y onomástica no semíticos, pero las inscripciones auténticas son muy exiguas y poco concluyentes.


title: Filisteos

text: El filisteo dejó de escribirse, y presumiblemente de hablarse, hacia finales del siglo IX a. C., cuando fue sustituido por alguna rama de las lenguas cananeas locales (fenicia o hebrea).


title: Filisteos

text: En 1964 se hallaron en Deir ʿAllā unas tablillas en el mismo estrato arqueológico que unas vasijas de cerámica filistea. Las tablillas contenían algo más de cincuenta caracteres, agrupados en unas quince palabras separadas por líneas verticales, que de ese modo recuerdan a las tablillas minoicas escritas en lineal A y lineal B.


title: Filisteos

text: Es probable que los textos contenidos estén en filisteo, pero podrían representar la escritura de algún otro pueblo.


title: Filisteos

text: Seguramente la escritura (así como la técnica administrativa del uso de sellos) se adoptó cuando las poblaciones filisteas ya habían crecido en complejidad, al menos una generación después de su supuesto asentamiento.


title: Filisteos

text: Con posterioridad se utilizaría en cierta medida también el alfabeto semítico occidental, del que se han encontrado hallazgos posteriores.


title: Filisteos

text: La inscripción de Ecrón es el primer texto seguido que ha sido identificado como perteneciente a la cultura filistea. Sin embargo, está escrito en un dialecto cananeo similar al fenicio.


title: Filisteos

text: Las deidades veneradas por los filisteos eran Dagón, su hijo Baal, y Astarté, cuyos nombres o variaciones de los mismos aparecen también en el panteón cananeo.


title: Filisteos

text: La fuentes bíblicas destacan en numerosas ocasiones que los filisteos no practicaban la circuncisión,


title: Filisteos

text: aunque se ignora hasta qué punto dicha ausencia de circuncisión revestía alguna importancia ritual para los filisteos.


title: Filisteos

text: La cerámica suele ser uno de los hallazgos más comunes en las excavaciones arqueológicas. Mientras que la cerámica cananea (incluida la hebrea) de los siglos XII y XI a. C. carecía casi completamente de decoración y era de factura muy sencilla, la cerámica filistea destaca por estar realizada en arcilla fina y bien cocida y presentar profusa decoración en forma de espirales, figuras geométricas y aves.


title: Filisteos

text: Su similitud con la cerámica micénica y minoica es unos de los principales argumentos esgrimidos a favor del origen egeo de los filisteos.


title: Filisteos

text: Los filisteos poseían unos conocimientos sobre metalurgia muy avanzados en contraste con el resto de los pueblos del Levante mediterráneo, a excepción probablemente de los hititas.


title: Filisteos

text: El cobre, que es fácil de fundir y forjar, había sido el metal dominante para realizar herramientas y armas desde el 4000 a. C. Los filisteos no solo sabían alearlo con estaño para producir bronce, que es considerablemente más resistente, sino que también conocían cómo trabajar el hierro. Este último metal era muy difícil de fundir y trabajar, y sus propiedades eran tan estimadas que se atesoraba junto al oro y plata, como si se tratara de un metal precioso.


title: Filisteos

text: Los filisteos guardaron celosamente el secreto del proceso de fundición del hierro, lo que les otorgó superioridad tecnológica durante varios siglos.


title: Filisteos

text: Hasta el siglo X a. C. tuvieron el monopolio incluso de la reparación y afilado de herramientas, negándose en ocasiones a reparar las que pudieran usarse como armas.


title: Filisteos

text: La panoplia filistea era bastante peculiar. Destacaba sobre todo un tocado de plumas, con el que aparecen representados sistemáticamente en los documentos egipcios.


title: Filisteos

text: Por lo demás, iban descalzos y vestían unas faldillas con borlas, como hoy algunos soldados griegos. El resto de armamento era de bronce o de hierro, incluyendo las espadas.


title: Filisteos

text: La vestimenta de guerra hubo de ampliarse con el tiempo, a juzgar por la compleja armadura de Goliat mencionada en la "Biblia", ante la cual los hebreos quedan maravillados.


title: Paimon

text: De acuerdo con el grimorio Goetia, Paimon o Paymon es un demonio de la Orden de los Dominios y uno de los príncipes demoníacos, se le considera el segundo rey del infierno. Tiene doscientas (cien según otros autores) legiones de demonios bajo su mando. También se considera uno de los demonios más leales a Lucifer.


title: Paimon

text: Tiene una gran voz y ruge tan pronto como aparece, hablando de esta manera durante un tiempo, hasta que el conjurador le pide que modere su tono y, entonces, responde claramente a las preguntas que se le hacen. Cuando el conjurador invoca a este demonio debe mirar hacia el noroeste (al oeste según otros autores) porque allí es donde tiene su hogar, y cuando aparece se le debe permitir preguntar lo que quiera y debe ser contestado, con el fin de obtener lo mismo de él. A veces Paimon se manifiesta acompañado de dos reyes demoníacos menores.


title: Paimon

text: Paimon enseña todas las artes, las filosofías, las ciencias y las cosas secretas; puede revelar todos los misterios de la tierra , el viento y el agua, lo que es la mente y todo lo que el conjurador quiera saber, además de conceder títulos dignatarios y ayudar a vencer enemigos. Entre otros poderes que se le atribuyen a Paimon está el de provocar visiones, resucitar a los muertos y convocar espíritus de diversas formas.


title: Paimon

text: Si solo se invoca a Paimon, se debe hacer alguna ofrenda o sacrificio y él lo aceptará; entonces, dos reyes llamados Beball (Bebal o Labal) y Abalam (Abalim) irán con él junto a otros espíritus, a menudo veinticinco legiones; aun así, estos otros espíritus no siempre vendrán a menos que el conjurador los llame.


title: Paimon

text: Paimon es representado como un hombre de rostro afeminado (un hombre fuerte con cara de mujer según otros autores), vistiendo una preciosa corona y montando un dromedario. Antes que él, a menudo vienen demonios con la forma de hombres que anuncian su llegada, tocando trompetas, címbalos y cualquier otro tipo de instrumentos musicales.


title: The New Mutants (película)

text: Los nuevos mutantes (título original en inglés: The New Mutants) es una película de terror de superhéroes estadounidense, basada en el cómic de la editorial Marvel Comics "The New Mutants", producida por 20th Century Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Es la decimotercera y última entrega de la franquicia de "X-Men". La cinta es dirigida por Josh Boone a partir de un guion escrito por él mismo y Knate Lee, y es protagonizada por Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Charlie Heaton, Henry Zaga, Blu Hunt y Alice Braga. En "The New Mutants", un grupo de jóvenes mutantes retenidos en una instalación secreta luchan por salvarse a sí mismos de peligros desconocidos.


title: The New Mutants (película)

text: La película tuvo múltiples retrasos desde su planeada fecha de lanzamiento en 2018 debido a regrabaciones, la adquisición de Disney del entonces estudio 20th Century Fox y la pandemia de COVID-19. La película se estrenó finalmente el 28 de agosto de 2020 en Estados Unidos.


title: The New Mutants (película)

text: Cinco jóvenes mutantes descubren sus habilidades mientras están recluidos en una instalación secreta en contra de su voluntad, luchan por escapar de sus pecados pasados y salvarse a sí mismos.


title: The New Mutants (película)

text: Dani Moonstar, una joven nativa americana, escapa a la destrucción de su reserva por un tornado. Ella y su padre William huyen al bosque donde él le dice que se esconda en un árbol hueco mientras él regresa para ayudar a los demás; segundos después su padre es asesinado por una entidad invisible. Dani huye mientras algo la persigue y queda inconsciente. Dani despierta en un hospital abandonado dirigido por la Dra. Cecilia Reyes. Reyes le dice que es una nueva mutante y que tiene que quedarse en el hospital para aprender a controlar sus poderes, aunque todavía no sabe cuáles son.


title: The New Mutants (película)

text: Dani conoce a otros cuatro jóvenes adolescentes: Sam Guthrie, Illyana Rasputin, Roberto da Costa y Rahne Sinclair. Reyes los tiene a cada uno de ellos allí después de que todos hayan sufrido una tragedia; Sam derribó toda una mina sobre su padre y compañeros de trabajo, Roberto quemó a su novia, Rahne escapó de su aldea religiosamente estricta después de ser marcada por un cura por creerla bruja e Illyana fue perseguida por su pasado en la esclavitud infantil, así como por seres de otro mundo llamados "Smiling Men", que son el resultado de sus poderes de manifestación. En el hospital los jóvenes deben supuestamente aprender a controlar sus habilidades: Roberto puede manipular la energía solar, Sam puede volar a la velocidad de un jet, Illyana maneja la hechicería y la licantropía de Rahne le permite convertirse en un lobo. Por otro lado, Reyes rodea la instalación por un campo de fuerza, lo que les impide escapar.


title: The New Mutants (película)

text: Colectivamente, los cinco creen que están siendo entrenados para unirse a los X-Men, de ahí la supervisión estricta, así como Reyes recordándoles que son considerados peligrosos y que no deben irse hasta que estén bajo control. Dani se hace amiga de Rahne de inmediato, y finalmente forma una relación romántica con ella, mientras que Illyana continúa enemistando a Dani. Cuando Dani se defiende, Illyana busca consuelo en una marioneta de mano de un dragón púrpura llamado Lockheed.


title: The New Mutants (película)

text: Pronto, los nuevos amigos de Dani comienzan a tener visiones horribles de su pasado, una de las cuales hace que Rahne sea marcada en su cuello. Illyana deduce que las visiones son el resultado de la manifestación de los poderes de Dani, quien tiene la capacidad de crear ilusiones basadas en la psique de una persona. Reyes consulta a sus empleadores, la Corporación Essex, quienes le dan instrucciones de matar a Dani, ya que consideran que es muy peligrosa y que es difícil controlarla.


title: The New Mutants (película)

text: Cuando Reyes se lleva a Dani, Rahne sospecha que algo anda mal. En ese momento, Illyana y Sam son atacados por los Smiley Men mientras Roberto intenta romper las barreras que se han materializado afuera de las salidas del complejo. Dani se percata de la intención de Reyes, pero Rahne llega a tiempo y hiere gravemente a Reyes, obligándola a huir. Los cinco se reagrupan y se dan cuenta de que, para escapar, tienen que matar a Reyes para que desaparezcan los campos de fuerza. La encuentran y Reyes revela que los estaba entrenando para ser asesinos de la corporación Essex, pero que Dani debe morir debido a sus peligrosas habilidades mutantes. Sin embargo, antes de que pueda hacer esto, el Oso Demonio, que había estado siguiendo a Dani todo este tiempo y era la verdadera razón por la que su reserva fue destruida, llega y devora a Reyes.


title: The New Mutants (película)

text: Illyana invoca sus poderes para saltar entre el "limbo" y recluta una versión de la vida real de Lockheed para enfrentarse al Oso Demonio, que ahora los ataca a ellos. Finalmente, Sam y Roberto se unen a la pelea, superando sus inseguridades en el proceso. Rahne intenta llegar hasta Dani inconsciente hasta que ella misma lucha contra el Oso Demonio. Dani recibe la visita del espíritu de su padre, quien la anima a enfrentar su miedo. Dani despierta y se enfrenta al Oso Demonio, y así logra calmarlo hasta someterlo y dejarlo descansar.


title: The New Mutants (película)

text: Cuando amanece, el grupo se da cuenta de que el campo de fuerza ha desaparecido, y salen juntos de las instalaciones para enfrentar lo desconocido.


title: The New Mutants (película)

text: Además, el personaje Oso Demonio (Demon Bear) aparece en la película. Thomas Kee aparece como el padre de Sam Guthrie, Thomas, mientras que Happy Anderson interpreta al reverendo Craig de la aldea de Rahne, siendo ambos el resultado de ilusiones creadas por Dani. Los "Smiling Men" son interpretados físicamente por Dustin Ceithamer, mientras que Marilyn Manson proporcionó sus voces. Imágenes de archivo de Dafne Keen como Laura/X-23 y Rissa Rose Kilar, Salef Celiz, Aidan Kennedy, Nayah Murphy, Chase Cubia, Emma Teo, Vincenzo Lucatorto, Noell Jellison, Haley Glass, Ella Rowbotham, Hudson Wright, Sebeon Jackson, Allegra Novikov y Sophia Rosales como otros mutantes prisioneros de Alkali-Transigen de la película "Logan" (2017) se muestran cuando Dani usa sus habilidades accidentalmente y accede a la mente de la Dra. Reyes.


title: The New Mutants (película)

text: El 13 de mayo de 2015, 20th Century Fox anunció que Josh Boone dirigiría una película basada en los cómics de los "Nuevos Mutantes". También se informó que Lauren Shuler Donner y Simon Kinberg serían los productores de la película, mientras Boone y Knate Gwaltney escribirían el guion. El 13 de agosto de 2015, Boone compartió una imagen del guion que escribía junto con Gwaltney y dijo que "aun no está terminado". En octubre de 2015, Boone había acabado el primer borrador del guion para la película con Knate Gwaltney. En marzo de 2016, el productor Simon Kinberg habló sobre la película y dijo que "quizás no era tan diferente a "Deadpool", pero tenía su propia identidad" y que tenía "una onda más YA (Young Adulto)". Luego, "HitFix" reveló que Maisie Williams estaba en conversaciones para interpretar a Wolfsbane, mientras que Anya encarnaría a Magik. Además, se dijo que James McAvoy y Alexandra Shipp serían parte de la película.


title: The New Mutants (película)

text: En agosto de 2016, se informó que Scott Neustadter y Michael H. Weber reescribirían el guion para incluir a Danielle Moonstar, Wolfsbane, Sunspot, Cannonball, Magik y Warlock. En noviembre de 2016, se informó que el villano principal en la película sería el Oso Demonio, quien tiene fuerza sobrehumana y puede teletransportarse, además de poseer también la habilidad de corromper almas. Se anunció también que la filmación se llevaría a cabo en Montreal, Canadá.


title: The New Mutants (película)

text: La fotografía principal comenzó el 10 de julio de 2017 en Boston, bajo el título provisional de "Growing Pains". Peter Deming fue el director de fotografía de la película. La mayor parte de la película fue filmada en el Hospital Estatal de Medfield, donde Boone dijo que "a cada persona de mi equipo... les ocurrieron cosas raras mientras estuvieron allí". Boone dijo que quería crear "tantos de los efectos prácticamente como pudiéramos" y agregó que quería que la película se sintiera un poco más como las películas de terror con las que creció. Por ejemplo, para crear el efecto de figuras que atraviesan las paredes de una habitación, Boone usó la técnica originada por Wes Craven de tener actores reales empujando sobre láminas de spandex. Como resultado, solo el 10 por ciento de la película fue filmada con una pantalla verde. La filmación acabó el 16 de septiembre de 2017.


title: The New Mutants (película)

text: Nate Walcott y Mike Mogis fueron confirmados en diciembre de 2017 para componer la banda sonora de la película, después de haber trabajado con Boone en sus películas anteriores. En mayo de 2018, Marilyn Manson anunció que su versión de la canción "Cry Little Sister", escrita originalmente para la película "The Lost Boys" (1987), de Gerard McMahon, que Manson debutó durante su gira "Heaven Upside Down", había sido grabada específicamente para la banda sonora de la película. En febrero de 2020, se reveló que Mark Snow había compuesto la banda sonora para la versión final de la película, aunque la música adicional compuesta por Walcott y Mogis todavía sería incluida en el film.


title: The New Mutants (película)

text: Originalmente la película estaba programada para ser estrenada el 13 de abril de 2018, antes de retrasarse hasta el 22 de febrero de 2019, para evitar competir en taquilla con "Deadpool 2", y luego se retrasó hasta el 2 de agosto de 2019, esta vez para evitar competir con "Dark Phoenix".


title: The New Mutants (película)

text: Fue retrasada nuevamente hasta el 3 de abril de 2020 por Disney después de que el estudio adquirió 20th Century Fox. En marzo de 2020, Disney canceló el estreno de la película debido a la pandemia de coronavirus de 2019-20. Finalmente, la película se estrenó el 28 de agosto de 2020 en los cines de Estados Unidos.


title: The New Mutants (película)

text: El primer tráiler de la película se lanzó en octubre de 2017. Sara Vilkomerson, de "Entertainment Weekly", dijo que el avance de la promesa de Boone sobre un tipo diferente de película de "X-Men" era "espeluznante". Vilkomerson también notó el uso del tráiler de la canción de Pink Floyd "Another Brick in the Wall",diciendo que el tratamiento del título de la película presentada en el tráiler evoca el tratamiento utilizado para esa canción. Alex McLevy, de "The A.V. Club", también sintió que Boone había cumplido su promesa de una "película de terror directa", y dijo: "Felicidades a este equipo creativo por probar algo diferente con el género de superhéroes". De /Film, Hoai-Tran Bui dijo que la película parecía un para la franquicia "X-Men", y también comparó el tono del tráiler con "Deadpool". Bui también comparó el tono del tráiler con "Stranger Things", y la actuación de Braga como Reyes con la enfermera Ratched. Por su parte, Boone, Lee, Braga, Zaga y Sienkiewicz promovieron la película en la Comic Con Experience de 2017.


title: The Devil's Advocate

text: The Devil's Advocate (traducida en Hispanoamérica como El abogado del diablo y en España como Pactar con el diablo) es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1997 dirigida por Taylor Hackford, escrita por Jonathan Lemkin y Tony Gilroy y protagonizada por Keanu Reeves, Al Pacino y Charlize Theron. Basada en la novela homónima de Andrew Neiderman de 1990, se trata de un joven abogado de Florida (Reeves), excepcionalmente exitoso, que se traslada a la ciudad de Nueva York para trabajar para una importante firma. A medida que su esposa (Theron) se ve atormentada por aterradores fenómenos visuales, el abogado poco a poco comienza a darse cuenta de que el dueño de la firma (Pacino) no es lo que parece ser.


title: The Devil's Advocate

text: El personaje de Pacino lleva el nombre del autor de "El paraíso perdido", John Milton. La historia y la dirección contienen alusiones a la epopeya de Milton, el "Infierno" de Dante Alighieri y la leyenda de Fausto. La adaptación de la novela de Neiderman entró en un infierno del desarrollo durante la década de 1990, antes de que Hackford llevara a cabo la producción. El rodaje tuvo lugar en la ciudad de Nueva York y Florida. Tras su estreno, el filme recaudó 153 millones de dólares y ganó el Premio Saturn a la .


title: The Devil's Advocate

text: Mientras el joven abogado defensor de Gainesville, Florida, Kevin Lomax, que nunca ha perdido un caso, defiende al maestro de escuela Lloyd Gettys contra un cargo de abuso sexual infantil, se da cuenta tardíamente de que su cliente es culpable y el reportero local Larry le advierte que un veredicto de culpabilidad es inevitable. Sin embargo, a través de un duro interrogatorio, Kevin destruye la credibilidad de la víctima y obtiene un veredicto de «no culpable».


title: The Devil's Advocate

text: Posteriormente, un representante de un bufete de abogados de la ciudad de Nueva York le ofrece a Kevin una gran suma de dinero para ayudar en la selección de un jurado. Después de que el jurado dicta un veredicto de no culpabilidad, el director de la firma, John Milton, le ofrece a Kevin un gran salario y un apartamento de lujo si se une a la compañía. Kevin acepta el trabajo y él y su esposa Mary Ann se mudan a Manhattan. Pronto pasará la mayor parte de su tiempo en el trabajo, dejando a Mary Ann sintiéndose aislada. La madre fundamentalista de Kevin, Alice, visita Nueva York y sugiere que ambos regresen a casa, pero Kevin se niega.


title: The Devil's Advocate

text: Eddie Barzoon, gerente de la empresa, está convencido de que Kevin está compitiendo por su trabajo cuando descubre que el nombre de Kevin está en los estatutos de la empresa. Sorprendido, Kevin niega tener conocimiento de esto y Eddie amenaza con informar a la oficina del Fiscal de los Estados Unidos sobre las actividades del bufete de abogados. Kevin le cuenta a Milton sobre las amenazas de Eddie, pero Milton las rechaza; Eddie es luego asesinado a golpes por vagabundos con apariencias demoníacas. Mary Ann es testigo de esto, molestándola aún más.


title: The Devil's Advocate

text: Mientras prepara a Melissa Black, la secretaria de Cullen, para testificar sobre la coartada de Cullen, Kevin se da cuenta de que ella está mintiendo y le dice a Milton que cree que Cullen es culpable. A pesar de esto, Milton se ofrece a respaldarlo independientemente y Kevin procede con su testimonio y el juicio, ganando una absolución para Cullen. Luego, Kevin encuentra a Mary Ann cubierta con una manta en una iglesia cercana. Ella afirma que Milton la violó ese día, pero Kevin lo niega, ya que estuvo con Milton en la corte. Mary Ann deja caer su manta, revelando su cuerpo desnudo cubierto de cortes y rasguños; dando por sentado que ella se lastimó a sí misma, Kevin la envía a una institución mental.


title: The Devil's Advocate

text: Alice, Kevin y Pam Garrety, su administradora de casos de la firma, visitan a Mary Ann en la institución. Después de ver a Pam como un demonio, Mary Ann la golpea con un espejo de mano y bloquea la habitación. Cuando Kevin derriba la puerta, Mary Ann se suicida cortándose la garganta con un fragmento de vidrio. Alice le revela a Kevin que Milton —a quien conoció en Nueva York hace décadas— es su padre; Kevin sale del hospital para enfrentarse a Milton, quien admite haber violado a Mary Ann. Kevin dispara una pistola al pecho de Milton, pero las balas son ineficaces. Milton se revela a sí mismo como Satanás y Kevin lo culpa por todo lo que sucedió; Milton explica que él simplemente «preparó el escenario» y que Kevin podría haberse ido en cualquier momento. Kevin se da cuenta de que siempre quiso ganar, sin importar el costo. Milton le dice a Kevin que quiere que Kevin y Christabella, la media hermana de Kevin, conciban un hijo, el Anticristo. Kevin inicialmente parece estar de acuerdo, pero de repente cita el libre albedrío y se dispara en la cabeza.


title: The Devil's Advocate

text: Al encontrarse de nuevo en el receso del juicio de Gettys, Kevin anuncia que no puede representar a su cliente a pesar de la amenaza de inhabilitación. Debido a su retirada, Larry trata de convencerlo de dar una entrevista de alto perfil, prometiendo convertir a Kevin en una celebridad. Alentado por Mary Ann, Kevin acepta; después de que se van, Larry se transforma en Milton, una vez más saboreando el pecado de la vanidad.


title: The Devil's Advocate

text: El nombre del personaje del diablo es un homenaje directo a John Milton, quien escribió "El paraíso perdido", citado por Lomax con la frase «Mejor reinar en el infierno que servir en el cielo». A pesar de esto, la idea central de la epopeya de Milton fue reprender al diablo. Rebelándose en contra de Dios y quejándose de ser perpetuamente «subestimado», el personaje de Milton, como el Satanás de "El paraíso perdido", es "El Cielo huyendo del Cielo" con un «sentimiento de mérito herido».


title: The Devil's Advocate

text: El profesor Eric C. Brown juzga que el clímax, en el que Milton intenta persuadir a Lomax para que tenga relaciones sexuales con su media hermana para concebir al Anticristo, es el más «miltónico», ya que las esculturas se vuelven animadas y practican actividades carnales que evocan la «Caída de los ángeles rebeldes» de "El paraíso perdido". El monólogo de Milton en esta secuencia también recuerda las líneas de Satanás en los libros I y II de "El paraíso perdido". En la educación literaria estadounidense, las palabras de Milton a Lomax sobre la tentación en el clímax, en la que racionaliza la rebelión contra Dios por un modelo de «Mira, pero no toques», se ha comparado con Satanás instando a Eva a comer el fruto prohibido en el libro IX (líneas 720-730) de "El paraíso perdido":


title: The Devil's Advocate

text: En su comentario en el DVD, Taylor Hackford no nombró "El paraíso perdido" como inspiración, sino que citó la leyenda de Fausto. Un concepto subyacente de la historia es el del «trato fáustico», ofrecido a un personaje con libre albedrío. El filósofo Peter van Inwagen escribió que Milton se refiere al libre albedrío como una «perra», cuando Lomax contempla vender su alma, se aleja de una definición legalista de «libre albedrío» como «sin coacción», y se acerca al ámbito filosófico de su definición.


title: The Devil's Advocate

text: Al igual que con el "Fausto" de Goethe, el diablo comúnmente representado en el cine se asocia con la lujuria y la tentación. Milton le muestra a Lomax muchas mujeres seductoras para inducir su «caída». El sexo o la violación suelen ser también los medios por los que Satanás crea al Anticristo, como en la película "Rosemary's Baby" (1968) de Roman Polański. En "The Devil's Advocate", alguien que no sea Satanás tendrá relaciones sexuales para concebir al Anticristo, aunque Milton viola brutalmente a Mary Ann. El incesto se convierte en una forma de crear al Anticristo, ya que la descendencia del hijo y la hija de Satanás heredará gran parte de su estructura genética.


title: The Devil's Advocate

text: El "Inferno" de Dante Alighieri planteó el «potencial visual» que se describió en la película. El estudioso "danteano" Amilcare A. Iannucci sostiene que la trama sigue el modelo de la "Divina comedia" al comenzar con la "selva oscura", en la que Lomax pierde la conciencia defendiendo a un hombre culpable y luego entra y explora círculos más profundos del infierno. Iannucci compara la estructura del edificio de oficinas con los círculos, enumerando chimeneas donde las llamas siempre están presentes; fenómenos visuales demoníacos; y agua fuera de la oficina de Milton, análoga a la casa helada del Satanás de Dante, aunque situada en la parte superior del infierno en lugar de en la parte inferior. El libre albedrío es también un tema importante en la "Divina comedia", y las reflexiones de la película sobre ese concepto son similares al "Purgatorio" de Dante, 16.82-83 («si el mundo actual se ha descarriado, en ti está la causa, en ti hay que buscarla»).


title: The Devil's Advocate

text: El filme también presenta otras referencias religiosas. Para comparar a la ciudad de Nueva York con Babilonia, Alice Lomax citó el Apocalipsis 18:


title: The Devil's Advocate

text: Milton tentando a Lomax posiblemente también esté inspirado por la tentación bíblica de Cristo. Aparte del de Milton, se ha comentado sobre los nombres de otros personajes: La autora Kelly J. Wyman comparó a Mary Ann, la figura virginal que es víctima de Milton, con la Virgen María e indicó que la traducción literal de Christabella es «Cristo bello»; Eric C. Brown notó que el nombre y el personaje de Barzoon recuerdan al príncipe demonio Belcebú. Los académicos Miguel A. De La Torre y Albert Hernández observaron que la visión de Satanás como director ejecutivo, vistiendo ropa costosa y comprometido con los negocios, había aparecido antes en la cultura popular, como por ejemplo en la novela "Cartas del diablo a su sobrino" (1942).


title: The Devil's Advocate

text: Andrew Neiderman escribió "The Devil's Advocate" como una novela y se publicó en 1990 a través de Simon & Schuster. Creyendo que su historia podría adaptarse al cine, Neiderman se contactó con Warner Bros. y los convenció con la sinopsis: «Se trata de un bufete de abogados en Nueva York que representa solo a personas culpables y nunca pierde».


title: The Devil's Advocate

text: Varias adaptaciones de "The Devil's Advocate" se habían presentado a estudios de cine de Estados Unidos y Joel Schumacher planeaba dirigir el filme con Brad Pitt como el joven abogado. Schumacher planeó una secuencia en la que Pitt descendería al Metro de Nueva York, que seguiría el modelo de los círculos del infierno de la "Divina comedia" de Dante. Sin actor para interpretar a Satanás, este proyecto fue abandonado.


title: The Devil's Advocate

text: El juicio por asesinato de O.J. Simpson y su controvertido resultado dio un nuevo impulso al proyecto, con un presupuesto de sesenta millones de dólares. Warner contrató a Taylor Hackford para dirigir el nuevo intento. Al director le entusiasmó la temática del drama legal, teorizando: «La sala del tribunal se ha convertido en la arena de gladiadores de finales del . Seguir el progreso de un juicio sensacional es un deporte de espectadores».


title: The Devil's Advocate

text: Tony Gilroy se encargó de gran parte de la reescritura, con la supervisión de Hackford, quien la concibió como una «obra de moralidad moderna» y un «cuento fáustico». A medida que se desarrolló el guion, el libre albedrío se convirtió en un tema de importancia y los eventos no eran causados por Milton. Hackford quería sugerir que Milton no mata a Barzoon, sino que fue asesinado por desafiar a sus asaltantes, ni al fiscal de los Estados Unidos Weaver, quien de manera arrogante no mira a los vehículos antes de cruzar la calle.


title: The Devil's Advocate

text: Los guionistas agregaron a la trama el hecho de que Lomax fuese el hijo de Milton y que Milton podría producir el Anticristo, ninguno de los cuales está en la novela. Hackford citó las películas "Rosemary's Baby" y "La profecía" como influencias; ambas habían explorado la mitología del Anticristo. Otro cambio que se realizó con respecto a la novela fue convertir a la clienta lesbiana del libro en el abusador Lloyd Gettys, evitando posibles acusaciones de homofobia. En una primera versión del guion, la frase «Mejor reinar en el infierno que servir en el cielo» es pronunciada por Milton en lugar de por Lomax.


title: The Devil's Advocate

text: En previos intentos de adaptar la novela de Neiderman, el papel del Diablo ya había sido ofrecido a Al Pacino, pero antes de la reescritura final, rechazó dichas ofertas en tres ocasiones, por resultarle un personaje estereotipado. Pacino sugirió a Robert Redford y Sean Connery para el papel. Keanu Reeves eligió protagonizar "The Devil's Advocate" en vez de "", a pesar de los once millones de dólares que se le habían prometido por aparecer en la secuela tras el éxito de "Speed" (1994); según allegados a Reeves, el actor se mostró reacio a actuar en dos películas de acción consecutivas después de "Chain Reaction" (1996). En "The Devil's Advocate", Reeves acordó un recorte salarial de millones de dólares para que los productores pudieran satisfacer las demandas salariales de Pacino. Para prepararse para el papel, Pacino vio la película "The Devil and Daniel Webster" (1941) y observó la actuación de Walter Huston como el señor Scratch. También leyó el "Infierno" de Dante y "El paraíso perdido".


title: The Devil's Advocate

text: Connie Nielsen, una actriz danesa, fue seleccionada por Hackford para Christabella, un personaje que habla varios idiomas al igual que Nielsen. Craig T. Nelson, conocido por su trabajo televisivo, fue seleccionado en un papel de villano.


title: The Devil's Advocate

text: La filmación comenzó en Nueva York en 1996. Hacia noviembre de ese año se experimentaron demoras a causa de los despidos del director de fotografía y los directores asistentes, mientras que una fuente anónima afirmó que Pacino encontraba a Hackford engreído y ruidoso. Un ejecutivo dijo que Pacino solía llegar tarde, aunque el productor Arnold Kopelson afirmó que no era así. Más tarde, Hackford dijo que Pacino era un profesional, a pesar de que su estatus significaba que no necesitaba serlo.


title: The Devil's Advocate

text: Al diseñador de producción Bruno Rubeo se le encomendó la tarea de crear el apartamento de Milton, con el objetivo de lograr una apariencia «muy suelta y muy "sexy"», «para que no se pueda saber a dónde va». Hackford dijo en este "set" que alentó a Reeves y Pacino a «sentir la habitación» y desarrollar algo de improvisación. A Pacino se le ocurrió la idea de bailar «It Happened in Monterey» de Frank Sinatra y Hackford inmediatamente adoptó la idea. Según Helen Mirren, esposa de Hackford, la improvisada versión de Pacino de la canción de Sinatra le costó al estudio «una gran suma de dinero por los derechos de autor, pero lo valió».


title: The Devil's Advocate

text: Hacia el final del filme, cuando Lomax va a encontrarse con Milton, camina por la calle 57 en Nueva York, que raramente está desprovista de personas o vehículos. Se filmó en la calle 57 real y los cineastas la cerraron un domingo a las 7:30 a.m. Las oficinas fueron filmadas en el Continental Club en Manhattan y en el Continental Plaza, aunque el agua fuera de la oficina de Milton fue agregada más tarde por efectos de computadora. Al construir el "set" de la firma, Hackford y Rubeo consultaron a un arquitecto de Japón y otro de Italia para crear una apariencia «ultramoderna», para mostrar el gusto de Milton. El "penthouse" de Donald Trump en la Torre Trump sobre la Quinta Avenida fue prestado a la producción para ambientar la residencia de Alexander Cullen.


title: The Devil's Advocate

text: Varias iglesias y tribunales se utilizaron para la producción. Se usó el interior de la Iglesia del Descanso Celestial de la ciudad de Nueva York, para la escena en la que el personaje de Theron revela que Milton la violó. El exterior de la Iglesia Presbiteriana Central fue usado para el funeral de Barzoon, mientras que Pacino estaba dentro de la Iglesia del Santísimo Redentor de Manhattan para la secuencia del agua bendita. Para las escenas de la corte, se empleó el Palacio de Justicia del Condado de Bergen de Nueva Jersey, al igual que otros juzgados históricos de Nueva York.


title: The Devil's Advocate

text: Después de finalizar de rodar en Nueva York en marzo de 1997, la producción se trasladó a Florida en julio de 1997. En Jacksonville (Florida), el interior del negocio de la Sra. Howard en Riverside y Avondale se usó para escenas de Nueva York. Su copropietario Jim Howard remodeló la tienda y apareció como extra. Las escenas de la iglesia de Gainesville fueron filmadas en una iglesia real de Gainesville, después de que Hackford convenció al pastor y a sus miembros para que participaran, ya que su historia trataba de combatir a Satanás.


title: The Devil's Advocate

text: Al final de la película, John Milton se transforma en Lucifer como un ángel caído. El equipo creó el efecto combinando máscaras de Reeves, Pacino en 1997 y Pacino en "El padrino" (1972). El maquillador de "El padrino" Dick Smith suministró la máscara de vida que hizo en la década de 1970 al artista de "The Devil's Advocate" Rick Baker, antiguo aprendiz de Smith. Además, Baker creó las imágenes de rostros demoníacos que se pueden ver en algunas actrices y actores. También creó las manos que parecían moverse debajo del cuerpo de Tamara Tunie de manera digital con las contribuciones de Richard Greenberg y Stephanie Powell.


title: The Devil's Advocate

text: Tomas de bailarinas moviéndose en el agua se utilizaron como base para las esculturas animadas de Milton. El productor de efectos especiales Edward L. Williams dijo que filmó a las personas para el efecto estatua, y que estaban desnudas y colocadas en un tanque junto a una pantalla azul. Se necesitaron tres meses para filmar a la gente y luego agregar los efectos por computadora, a un costo de dos millones de dólares, el 40 % del presupuesto total para efectos especiales.


title: The Devil's Advocate

text: James Newton Howard, un antiguo colaborador de Hackford, recibió la tarea de escribir la partitura. Hackford dobló la interpretación de Pacino de «It Happened in Monterey» con la voz de Sinatra. «Paint It Black» de The Rolling Stones se utiliza para el final de la película.


title: The Devil's Advocate

text: Durante las primeras etapas de la filmación, Warner planeaba el estreno para agosto de 1997. La película finalmente se estrenó el 17 de octubre de 1997, el mismo día que otra película de terror, "I Know What You Did Last Summer". Para promocionar el estreno, el sitio web de Warner incluyó la advertencia en la puerta del infierno del Canto III del "Infierno" de Dante («Abandonad todas las esperanzas, los que entren aquí»), con los créditos presentados como círculos del infierno. La publicidad televisiva y el afiche eran claros en cuanto a que Milton era Satanás, aunque esto no se revela explícitamente en la película hasta las escenas finales.


title: The Devil's Advocate

text: En febrero de 1998 se produjeron alrededor de 475 mil copias en VHS y DVD, pero su lanzamiento al mercado doméstico se retrasó en espera de la demanda "Hart vs. Warner Bros., Inc". Posteriormente, la película se emitió con regularidad en TNT y TBS. Una edición en Blu-ray fue lanzada en la Región A en 2012, como una «Versión del director sin calificación» en el que el arte en el clímax se rediseña digitalmente.


title: The Devil's Advocate

text: En su primer fin de semana de estreno en octubre de 1997, "The Devil's Advocate" recaudó 12,2 millones de dólares, terminando segunda en la taquilla de EE. UU. detrás de "I Know What You Did Last Summer", con 16,1 millones. "The Devil's Advocate" competía en gran medida contra películas de suspenso dirigidas a los jóvenes en la temporada de Halloween. Hacia el 6 de diciembre de 1997 había recaudado 56,1 millones de dólares. Su temporada en los cines finalizó el 12 de febrero de 1998 con un ingreso bruto de 61 millones de dólares en Norteamérica y 92 millones en el resto del mundo.


title: The Devil's Advocate

text: El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes asignó a la película una calificación de aprobación del 63 % según 56 reseñas, con una calificación promedio de 6,22 sobre 10. El consenso de los críticos del sitio afirma: «Aunque en última instancia se deshace un poco por sus propias ambiciones, "The Devil's Advocate" es una mezcla en su mayoría efectiva de emociones sobrenaturales y exploración de personajes». Metacritic le da a la película una puntuación promedio de 60 sobre 100, basada en 19 críticas, que indica «críticas mixtas o promedio».


title: The Devil's Advocate

text: Roger Ebert escribió: «La película nunca me enganchó por completo; mi mente se adelantó a la trama y las cosas de John Grisham chocaron con las cosas de "El exorcista"». En "The New York Times", Janet Maslin elogió el «toque agradablemente ligero» de usar el nombre de John Milton y los efectos especiales con «trucos bien ligados a la realidad». David Denby escribió en la revista "New York" que "The Devil's Advocate" era «ridículamente entretenida» y predijo que crearía debate entre los espectadores. Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" la definió como «tonta, sobreexcitada y casi vergonzosamente entretenida al mismo tiempo» y elogió a Pacino por su actuación. Todd McCarthy de "Variety" la catalogó como «bastante entretenida», mostrando «un sentido casi operístico de absurdo y exceso». Dave Kehr del "New York Daily News" prefirió a Pacino por sobre Reeves, definiendo "The Devil's Advocate" como cuando Fausto se mudó a Manhattan. El crítico James Berardinelli escribió que «es una película muy agradable que es en parte un estudio sobre personajes, en parte un "thriller" sobrenatural y en parte una obra de moralidad».


title: The Devil's Advocate

text: En "The New York Times Magazine", Michiko Kakutani se opuso a trivializar a Satanás, reduciendo la visión de "El paraíso perdido"' de la guerra en el cielo a «una larga broma de abogados». David Sterritt, de "The Christian Science Monitor", encontró que era una reimaginación cinematográfica nada sorprendente de Fausto con Satanás como abogado, pero reconoció su mensaje de «necesidad de responsabilidad personal», aunque con «sexo más lascivo y violencia impactante que una tradicional interpretación de Fausto».


title: The Devil's Advocate

text: En 2014, Yahoo! nombró "The Devil's Advocate" como «la película más subestimada de Pacino», afirmando que «el diablo de Pacino nunca recibió el reconocimiento que le correspondía», pero «hay algo que decir sobre un actor que puede lograr este nivel de teatralidad». En su guía de películas de 2015, Leonard Maltin le dio tres estrellas, encontrando a Reeves creíble y Pacino «delicioso». Scott Mendelson escribió en "Forbes" en 2015: «Me encanta este melodrama vulgar, vulgar y puritano, más de lo que me gustaría admitir». En 2016, "The Huffington Post" informó sobre un debate en línea sobre el posible simbolismo en el diseño de vestuario, ya que Lomax aparece con trajes que son claros al principio, volviéndose cada vez más oscuros a medida que su moralidad se desvanece. El contrapunto es que esto simplemente refleja su creciente estatus social.


title: La rueda del tiempo (serie de televisión)

text: La rueda del tiempo ( ) es una serie de televisión de fantasía épica estadounidense. La serie se basa en las novelas de Robert Jordan del mismo nombre y es producida por Rafe Judkins, Rick Selvage, Larry Mondragon, Ted Field, Mike Weber y Darren Lemke. La serie se estrenó el 19 de noviembre de 2021 y consta de ocho episodios que se emitirán hasta el 24 de diciembre de 2021 en Amazon Prime Video. En mayo de 2021, la serie se renovó para una segunda temporada, antes del estreno de la serie. En julio de 2022, fue renovada para una tercera temporada.


text: "La rueda del tiempo" narra la historia de Moraine, quien pertenece a las Aes Sedai, una poderosa organización de mujeres que pueden usar magia (el poder Único). Moraine guía a un grupo de cinco jóvenes en un viaje alrededor del mundo, creyendo que uno de ellos podría ser la reencarnación del Dragón, un poderoso individuo de quien se ha profetizado salvará al mundo o lo destruirá.


text: El primer episodio de la segunda temporada se titula "A Taste of Solitude", escrito por Amanda Kate Shuman.


text: En 2000, NBC adquirió los derechos de las novelas de fantasía de Robert Jordan, "The Wheel of Time", pero finalmente no procedió con la producción. En 2004, Jordan vendió los derechos de películas, televisión, videojuegos y cómics de la serie a la productora Red Eagle Entertainment. En 2015, Red Eagle Entertainment pagó tiempo de transmisión a la red de cable FXX para transmitir Winter Dragon, un piloto de 22 minutos para una posible serie de The Wheel of Time protagonizada por Billy Zane y Max Ryan que permitió a Red Eagle conservar los derechos del proyecto. Posteriormente, la empresa demandó a la viuda de Jordan, Harriet McDougal, por sus comentarios sobre el piloto y la demanda se resolvió en 2016.


text: El 20 de abril de 2017 se anunció una nueva adaptación de la serie, producida por Sony Pictures Television en asociación con Red Eagle Entertainment y Radar Pictures. Se esperaba que Rafe Judkins fuera el showrunner de la serie y el productor ejecutivo junto a Rick Selvage, Larry Mondragon, Ted Field, Mike Weber y Darren Lemke. McDougal estaba destinado a servir como productor consultor. Para octubre de 2018, la serie había estado en desarrollo durante un año y Amazon Studios había acordado producirla. Uta Briesewitz fue confirmada como directora de los dos primeros episodios en febrero de 2019. El 20 de mayo de 2021, Amazon renovó la serie para una segunda temporada antes del estreno de la serie. El 21 de julio de 2022, antes del estreno de la segunda temporada, Amazon renovó la serie para una tercera temporada.


text: Rosamund Pike fue elegida como la protagonista de Moraine en junio de 2019. Se anunciaron otros miembros principales del reparto en agosto de 2019: Daniel Henney como Lan Mandragoran, Josha Stradowski como Rand al'Thor, Marcus Rutherford como Perrin Aybara, Zoë Robins como Nynaeve al'Meara, Barney Harris como Mat Cauthon y Madeleine Madden como Egwene al'Vere. En septiembre de 2021, Dónal Finn fue elegido como Mat Cauthon para la segunda temporada cuando se anunció que Harris no regresaría después de la primera temporada. En octubre de 2021, Ceara Coveney, Natasha O'Keeffe y Meera Syal se unieron al elenco como personajes recurrentes de la serie para la segunda temporada.


text: El rodaje de la primera temporada comenzó el 16 de septiembre de 2019. El rodaje en Praga se detuvo en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19, pero se reanudó en abril de 2021 y concluyó en mayo de 2021. El rodaje de la segunda temporada comenzó el 19 de julio de 2021.


text: La serie se estreno en Amazon Prime Video el 19 de noviembre de 2021, con los primeros 3 episodios disponibles de inmediato y el resto debutará semanalmente hasta el 24 de diciembre de 2021, el final de la temporada. Los dos primeros episodios se estrenaron en cines de Londres, Reino Unido y ciudades selectas de los Estados Unidos El 15 de noviembre de 2021, antes del lanzamiento en streaming de los primeros tres episodios.


text: El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes, informa una calificación de aprobación del 68% con una calificación promedio de 6.9 de 10, basada en 44 críticas. El consenso de los críticos dice: "Las revoluciones de La Rueda del Tiempo pueden ser un poco chirriantes cuando trata de destacarse de otras series de fantasía, pero logran admirablemente hacer que la epopeya de Robert Jordan sea accesible para los no iniciados". Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó un puntaje de 55 sobre 100 basado en 21 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio".


text: Ed Power de "The Daily Telegraph" le dio a la serie 4 de 5 estrellas, escribiendo: "En sus primeros episodios, esta gran Rueda tiene suficiente barrido, mística e impulso para sugerir que puede seguir girando y darle a Amazon el éxito global que tanto anhela". Keith Phipps, de "TV Guide", también le dio a la serie 4 de 5 estrellas, escribiendo: "Lo más importante es que funciona como una pieza de narración, creando un universo ficticio elaborado, pero también razones para que los espectadores se preocupen por el destino de ese universo y se sientan intrigados por lo que sucederá a continuación". Lucy Mangan de The Guardian le dio a la serie 3 de 5 estrellas, escribiendo: "Está absolutamente bien. Tiene brío, tiene estilo y tiene suficientes eventos portentosos de final de libro de voz en off para hacer que todo parezca de gran importancia". John Doyle, de The Globe and Mail, escribió que la serie tenía "cierto encanto en su descripción de la gente corriente que vive en este hermoso pero tenso lugar", pero la criticó por lo que describió como "una dependencia excesiva de los efectos especiales y el espectáculo, a la punto en el que preferiría volver con las personas involucradas ". Preeti Chibber de Polygon declaró: "La Rueda del Tiempo es un comienzo muy fuerte para una serie muy esperada y creada por alguien que tiene una comprensión clara de cómo las adaptaciones pueden dispararse al complementar su material original en lugar de simplemente copiarlo". Mini Anthikad Chhibber de The Hindu describió ver los dos primeros episodios de la serie como "una experiencia divertida" y elogió las imágenes y la acción.


text: Alan Sepinwall de Rolling Stone le dio a la serie 2 de 5 estrellas, elogiando las imágenes del programa y escribiendo que "puede atraer a algunos fanáticos de la fantasía hambrientos por cualquier bocado de magia y maravilla", pero agregó: "todo está vacío, aunque caro , calorías ". Fiona Sturges del Financial Times también le dio a la serie 2 de 5 estrellas, escribiendo: "Si bien hay suficiente violencia y falso misticismo para mantener felices a los fanáticos del género, las interacciones humanas convincentes son más difíciles de encontrar". Agard, que escribe para Entertainment Weekly, notó una falta de desarrollo de personajes a pesar de la capacidad de observación general de la serie. Variety criticó la serie por acelerar demasiado la historia. Brian Lowry de CNN describió la serie como "la versión de "El señor de los anillos" para los pobres de Amazon", y escribió: "los personajes simplemente no poseen suficiente pop para atraer a aquellos que no vienen inmersos en la mitología, y los efectos especiales son desiguales ".


title: Galactus

text: Galactus es un personaje ficticio que aparece en historietas publicadas por la editorial Marvel Comics. Creado por los historietistas Stan Lee y Jack Kirby, su primera aparición fue en marzo de 1966 en el número 48 de "Fantastic Four" en la llamada edad de plata de las historietas.


title: Galactus

text: El personaje ha aparecido en otros medios de Marvel, como juegos de arcade, videojuegos, series de televisión animadas y la película de 2007 "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer". En 2009, Galactus ocupó el quinto lugar en la lista de IGN de "Los 100 mejores villanos de historietas", que citó la "presencia más grande que la vida" del personaje como uno de los villanos más importantes jamás creados. Y entra en el grupo de los villanos más malvados de Marvel. En el universo Marvel, Galactus es un ser cósmico que necesita consumir planetas para calmar su hambre, por lo que recurre a la ayuda de heraldos que él mismo nombra. Asimismo, ha sido descrito como una fuerza que el universo necesita para su propio equilibrio.


title: Galactus

text: Galactus se llamaba originalmente Galan, un humanoide nacido en el planeta Taa, un paraíso como mundo cuya civilización habría sido la más avanzada de cualquiera de los universos conocidos. Sin embargo, su mundo estaba al borde del colapso debido a una hipotética gran implosión.


title: Galactus

text: Antes de esto, Galan descubrió que la plaga entrópica amenazaba a Taa; aunque en un principio dudó de su descubrimiento, pronto se demostró con la destrucción de las civilizaciones cercanas a Taa. A pesar de los esfuerzos de los mejores científicos de Taa, no pudieron encontrar una cura y las radiaciones entrópicas comenzaron a hacer estragos en su población.


title: Galactus

text: Galan convenció a un pequeño grupo de supervivientes para morir de forma gloriosa lanzando una nave espacial en el ardiente crisol cósmico. Sus compañeros murieron por efecto de la intensa radiación, pero Galan se vio pleno de una nueva energía, salvado por la Fuerza Fénix del agónico universo. La energía viviente habló a Galan y le introdujo indemne dentro del Huevo Cósmico. Cuando en el consiguiente Big Bang el Huevo Cósmico explotó, creó un nuevo universo. Simultáneamente, Galan y su nave espacial fueron recreados junto con las encarnaciones de Eternidad, Infinito y la Muerte. Vagó inerte durante millones de años mientras la vida comenzaba a poblar el nuevo universo. Su nave se estrelló en un planeta innominado, en donde Ecce el Vigilante vio cómo su ocupante emergía de la misma como pura energía; Ecce reconoció el peligro que traía consigo el naciente ser y podría haberle destruido, pero no hizo nada cumpliendo el juramento de no interferencia de los Vigilantes. Devolviendo la nave al espacio, el ser que una vez fue Galan arrojó los cuerpos sin vida de sus compañeros al vacío. Después creó un traje acorazado para contener y regular la terrible energía de la que estaba formado y transformó su barco en una cámara de incubación, en donde pasó incontables siglos evolucionando hacia su forma actual.


title: Galactus

text: Tiempo después la nave volvió a caer en la órbita de un planeta, Archeopia; la avanzada civilización surgida en él escanearon al recién incorporado satélite, y, detectando sus asombrosas energías, decidieron sabiamente no interactuar con ella. Años después, cuando una guerra interestelar se extendió por ese sector del espacio, los enemigos sin identificar de los archeopianos confundieron la nave-incubadora con un arma y le dispararon. Emergiendo indemne de la misma, el ser que se autobautizó como Galactus pronto acabó tanto con los invasores como con los defensores de Archeopia, para después consumir la bioenergía del planeta (primero de los muchos mundos que perecerían ante su hambre cósmica); tan solamente una pequeña flota de archeopianos sobreviviría a la catástrofe.


title: Galactus

text: Examinando la destrucción que había creado, Galactus decidió crear un mundo que eclipsase a cualquier otro existente. Esto le llevaría milenios, incluyendo descansos para recobrar sus energías a través de la destrucción de nuevos mundos; finalmente Galactus completó Taa II, una inmensa nave que se convirtió en su nuevo hogar. Inicialmente, Galactus dejaba pasar siglos sin alimentarse, buscando mundos inhabitados que fuesen capaces de proporcionar vida; pero gradualmente se vio hambriento con más frecuencia, y comenzó a consumir mundos habitados si no encontraba otros. Galactus racionalizó sus acciones considerándose un ser superior, una creencia más fácil de sustentar gracias a la profecía que sostenía que algún día compensaría al universo por toda la destrucción causada, concediéndole mucho más de lo que le había arrebatado. A pesar de conseguir no caer presa de los remordimientos, Galactus sentía la angustia de la soledad, por ello creó un ser a su imagen y semejanza. Sin embargo, mientras que Galactus se contentaba con sobrevivir, su creación ansiaba conquistas, por ello se ganó el nombre de Tirano. El Tirano combatió a su creador en una batalla indescriptible, de donde Galactus salió triunfante.


title: Galactus

text: Después de esto, Galactus decidió usar varios sirvientes sin mente, siendo los más usados los llamados Castigadores, probablemente seres creados o esclavizados por el Devorador de Mundos. Finalmente, llegó a la conclusión de que era más eficiente enviar un heraldo en busca de nuevos mundos que hacerlo en persona. Su primer heraldo fue derrotado y encarcelado, presumiblemente por su naturaleza malvada y violenta. Este heraldo, el Caído, escapó varias veces a lo largo de milenios, cada vez atacando a su antiguo amo, quien siempre le derrotó.


title: Galactus

text: Ya en tiempos más o menos cercanos, Galactus amenazó con devorar el planeta Zenn-La, pero fue convencido por el nativo Norrin Radd para perdonarlo a cambio de convertirse en su nuevo heraldo. Galactus transformó a Radd en Silver Surfer, suprimiendo su moral para que pudiese conducirle a mundos habitados cuando fuese necesario, como el planeta de los simbiontes o el planeta Kree Tarsis. El deslizador ayudó en una ocasión a terminar con la amenaza del señor de la guerra, Kallreich el Inconquistable, para consumir el mundo que había invadido.


title: Galactus

text: Más que un ser, es una fuerza cósmica. Su único fin es mantener el equilibrio universal, aunque esto signifique devorar planetas enteros.


title: Galactus

text: Uno de sus artefactos más notables es el Nulificador Supremo (en inglés, Ultimate Nullifier): un arma con la que Galactus puede anular de la línea espacio-temporal cualquier objeto, con lo que el objeto nunca existió ni existirá. Su poder es tal que puede destruir al mismo Galactus.


title: Galactus

text: Galactus fue creado durante la unión de la sentencia del universo (anterior) y Galan de Taa, se describe como "la encarnación física, metamorfoseada de un cosmos". Aunque no es un ser abstracto, Galactus es una fuerza viva de la naturaleza establecido en la corrección de los desequilibrios entre las entidades conceptuales de la eternidad y la muerte. Su forma verdadera no puede ser percibida por la mayoría de los seres; cada especie ve a Galactus en una forma que pueden comprender, similar a su raza o una deidad de su religión. Galactus también ha aparecido como una estrella humanoide al dirigirse a otros miembros de la jerarquía cósmica.


title: Galactus

text: Galactus utiliza la energía cósmica para realizar hazañas, que han incluido el alcance universal de la conciencia cósmica, la telepatía, telequinesis, proyección de la energía; alteración del tamaño; transmutación de la materia; teleportación de objetos a través del espacio; creación de campos de fuerza y portales; creación de vida, resurrección, manipulación de almas, recuerdos y emociones, y recrear mundos muertos en cada detalle (incluyendo ilusiones totalmente convincentes de toda su población).


title: Galactus

text: La labor de los heraldos es la de buscar planetas con energía vital suficiente para que Galactus pueda devorarlos y así alimentarse. El primer heraldo de Galactus fue el Tirano, el más conocido fue Silver Surfer quien le propuso hacer ese trabajo para él si perdonaba a su planeta. Aunque este se enfrentó a su amo en la Tierra y fue expulsado de dicho deber, Galactus tuvo a otros heraldos desde entonces.


title: Galactus

text: En el universo de Heroes Reborn se introduce un importante cambio en Galactus: se plantea que coloca vainas en numerosos planetas a lo largo del cosmos que hacen que los planetas (incluso la Tierra) desarrollen vida abundante, y se presenta a consumirlos cuando la misma ha florecido en abundancia.


title: Galactus

text: Además, no opera con un heraldo sino con numerosos de ellos: Silver Surfer, Terrax, Señor del Fuego, Plasma y el Caminante Aéreo.


title: Galactus

text: En esta realidad Galactus logró consumir la Tierra, pero el Dr. Doom retrocedió un día al pasado mediante un viaje temporal e intentó manipular los eventos de forma que Galactus fuese derrotado. Aun así, la Tierra fue destruida dos veces más, y solamente en el tercer salto al pasado logró evitar que Galactus consumiera el planeta.


title: Galactus

text: A Gah Lak Tus, como es su nombre en este universo, se lo presenta como la explicación a la Paradoja de Fermi. La trilogía "Ultimate Nightmare", "Ultimate Secret" y "Ultimate Extinction" se centra en su ataque a la Tierra.


title: Galactus

text: La llegada de Galactus se desarrolla poco tiempo luego de que la plaga zombi infectara a la mayoría de los superhéroes. Primero, su heraldo, Silver Surfer aterriza avisando la inminente llegada de su amo, pero los "super-zombis" no le dan importancia al aviso y prefieren comerse a Surfer. Norrin pelea valientemente pero Hulk le arranca la cabeza y se la come. Los únicos zombis que logran comer una parte de Surfer son: Spider-Man, Wolverine, Gigant Man, Luke Cage, Coronel América, Iron Man y Hulk, acto consecuente todos ellos adquirieron poderes cósmicos similares a los de Silver Surfer. A la llegada de Galactus a la Tierra, los zombis lo enfrentan. Tras una retirada, los infectados construyen un arma para amplificar sus poderes cósmicos y fusionarlos, el catalizador. Al localizar a Galactus, se dan cuenta de que este está siendo atacado por villanos zombis, Duende Verde, Venom, Juggernaut, Cráneo Rojo, Hombre Topo, Super Skrull, Doctor Doom, Dientes de Sable y Doctor Octopus. Con el catalizador, derriban al Devorador de Mundos y luego se enfrentan contra los villanos por el caído. Todos los héroes vencen en sus combates individuales contra los villanos, excepto el Coronel América (a quien, al tener el cerebro al descubierto, Cráneo Rojo se lo arranca). Tras devorar a Galactus, todos los zombis adquieren poderes cósmicos comparables a los del Devorador de Mundos, gracias a los cuales vagaron por el universo devorando planetas enteros.


title: Galactus

text: En la saga Tierra X, que presenta un futuro alternativo del Universo Marvel, se revela que Galactus ha devorado únicamente aquellos planetas en los cuales se gestaban fetos de los Celestiales, manteniendo así el equilibrio del universo. Como Galactus se ha convertido en una estrella, Franklin Richards asume la forma de Galactus para destruir al feto que se gesta en el planeta Tierra sin destruirla.


title: Galactus

text: En esta realidad, los papeles de galactus y Norrin Lad están invertidos; galactus restauraba mundos que previamente habían sido consumidos por una plaga cósmica, mientras que Norrin era un científico militar que sin querer había provocado la destrucción de su planeta, aunque este aquí también había aceptado ser su heraldo con la intención de que engañarle para que restaurara su mundo. Cuando Galactus se negó, Norrin atacó planetas donde era adorado, para posteriormente enfrentarse personalmente a él para adquirir su poder. Mientras le perseguía, fue a parar al Sistema solar, donde le dejó a su merced, donde poco después se enfrentó a la guardia imperial Shi'Ar.


title: Galactus

text: Al ser una fuerza cósmica, sus acciones no pueden ser consideradas como malas en el contexto humano; así como no se puede juzgar a un huracán. El aspecto humanoide de Galactus, es solo una percepción de los seres humanos, ya que al ser una fuerza cósmica no tiene forma específica.


title: Galactus

text: Los únicos planetas que han sobrevivido a la llegada de Galactus son la Tierra, la Contratierra (en ambos casos gracias a la intervención de Los 4 Fantásticos y Los Vengadores) y Apokolips en el crossover "Darkseid vs. Galactus". Zenn-La, el planeta de origen de Silver Surfer, ha sobrevivido también gracias al sacrificio de Norrin Radd. En la que fue la serie de Marvel "ROM", el planeta "Galador" origen de los Caballeros del Espacio, también se salvó de ser devorado por la intervención del propio héroe que ofreció a Galactus saciarse con los planetas de la Nebulosa Oscura, poblada por la temible enemiga raza fantasma.


title: Lucille Ball

text: Lucille Désirée Ball (Jamestown, Nueva York, -Los Ángeles, California, ) fue una comediante, actriz, modelo y productora ejecutiva estadounidense, famosa por protagonizar los programas "I Love Lucy", "The Lucy-Desi Comedy Hour", "The Lucy Show", "Here's Lucy" y "Life with Lucy". Fue una de las estrellas más populares e influyentes en su país, con una de las carreras más largas de Hollywood, especialmente en la televisión, donde Ball comenzó a actuar en la década de 1930. Llegó a convertirse en actriz de radio y estrella de películas clase B en los años 1940. Entre las décadas de 1960 y 1970, aún continuaba grabando películas.


title: Lucille Ball

text: En 1929, Ball empezó a trabajar como modelo y más tarde comenzó su carrera en Broadway con el nombre artístico de Dianne Belmont. En los años 1930 apareció en muchos papeles pequeños, gracias a un contrato con RKO Radio Pictures. Ball fue etiquetada como la «Reina de las bes», refiriéndose a sus muchos papeles en películas de clase B. En 1951, fue fundamental en la creación de la serie de televisión "I Love Lucy". En el programa también compartía créditos junto a su entonces marido, Desi Arnaz, como Ricky Ricardo y con Vivian Vance y William Frawley. El "show" terminó en 1957, después de 180 episodios. Posteriormente se hicieron algunos ajustes menores al formato del programa y se cambió el nombre de la serie a "The Lucy-Desi Comedy Hour", el cual se desarrolló durante tres temporadas (1957-1960) y 13 episodios. Ball llegó a protagonizar otras dos series de televisión exitosas: "The Lucy Show", que se transmitió en CBS desde 1962 hasta 1968 (156 episodios) y "Here's Lucy" desde 1968 hasta 1974 (144 episodios). Su último trabajo en una serie de televisión fue "Life with Lucy" en 1986, que fracasó tras emitir ocho episodios de los 13 que se produjeron.


title: Lucille Ball

text: Ball recibió 17 nominaciones a los Premios Emmy, de las cuales ganó cuatro. En 1977, fue una de las primeras ganadoras del Premio «Women in Film Crystal». También recibió el Premio Cecil B. DeMille en 1979, el premio a la trayectoria del Centro John F. Kennedy en 1986 y el Premio Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 1989.


title: Lucille Ball

text: En 1940, Ball conoció al cubano Desi Arnaz y se casó con él. En 1951, dio a luz a su primera hija, Lucie Désirée Arnaz; un año y medio más tarde, tuvo a su segundo hijo, Desiderio Alberto Arnaz IV, conocido como Desi Arnaz, Jr. Ball y Arnaz se divorciaron el 4 de mayo de 1960. Finalmente, el 26 de abril de 1989, Ball murió de una disección aórtica a los 77 años. En el momento de su muerte estaba casada con su segundo marido y socio, el comediante Gary Morton, con quien había contraído matrimonio 28 años antes.


title: Lucille Ball

text: Ball fue hija de Henry Durrell Ball (16 de septiembre de 1886-19 de febrero de 1915) y Desiree «DeeDee» Evelyn Hunt (21 de septiembre de 1892-20 de julio de 1977). Aunque Lucy nació en Jamestown, Nueva York, el 6 de agosto de 1911, les contó a muchas personas que había nacido en Butte, Montana. Su padre, un telefonista de la compañía Anaconda Copper, era trasladado con frecuencia debido a su ocupación. Para la edad de tres años, su familia se había mudado varias veces de Jamestown a Anaconda, Montana, y luego a Wyandotte, Míchigan y Trenton, Nueva Jersey. Su familia era bautista; su padre era de ascendencia escocesa, mientras que su madre tenía raíces irlandesas, inglesas y francesas. Su genealogía se remonta a los primeros colonos que llegaron al continente.


title: Lucille Ball

text: DeeDee Ball estaba embarazada de su segundo hijo, Frederick, cuando Henry Ball contrajo fiebre tifoidea y murió en febrero de 1915. Ball recordaba muy poco del día en que murió su padre, solo recuerdos fugaces, como cuando un cuadro se cayó y un pájaro se quedó atrapado dentro de la casa. Desde ese día tuvo una intensa fobia a las aves.


title: Lucille Ball

text: Tras la muerte de su padre, Ball y su hermano, Fred Henry Ball (17 de julio de 1915-5 de febrero de 2007), fueron criados por su madre y abuelos en Celoron, Nueva York, un pueblo ubicado a orillas del lago Chautauqua justo al oeste de Jamestown. Su abuelo, Fred Hunt, era un excéntrico que también disfrutaba del teatro. Con frecuencia llevó a su familia a espectáculos de vodevil y animó a la joven Lucy a tomar parte en actuaciones propias y escolares.


title: Lucille Ball

text: Cuatro años después de la muerte de su padre, la madre de Ball contrajo de nuevo matrimonio. Mientras su padrastro nuevo, Edward Peterson, y su madre fueron a buscar trabajo en otra ciudad, Ball se quedó bajo el cuidado de sus nuevos abuelos. Los Peterson eran una pareja sueca puritana que se oponía ante todo a la frivolidad, hasta el punto de prohibir el uso de espejos en toda la casa, a excepción de uno colocado sobre el lavamanos del baño. Cuando la joven Ball fue sorprendida admirándose en el espejo, fue reprendida severamente por ser vanidosa. Este período afectó a Ball tan profundamente que más tarde afirmó que pasó con la pareja unos siete u ocho años, cuando en realidad no llegó a vivir más de un año con ellos. Sin embargo, para Ball existía un aspecto positivo del nuevo matrimonio de su madre: Edward Peterson era un Shriner y cuando su organización necesitó vocalistas para el coro en su próximo concierto, animó a su hijastra de doce años a realizar una audición. Mientras Ball estaba en el escenario empezó a darse cuenta de que si uno buscaba elogios y reconocimientos, ésta era una forma brillante de obtenerlos: sus ansias de fama comenzaban a temprana edad. En 1927, su familia sufrió una desgracia cuando les embargaron la casa y los muebles durante un juicio legal, luego de que un niño del vecindario resultara herido durante una práctica de tiro, que estaba bajo supervisión del abuelo de Ball. La familia se trasladó a un pequeño apartamento en Jamestown.


title: Lucille Ball

text: En 1927, Ball comenzó a salir con el hijo de un gánster llamado Johnny DeVita. DeeDee no estaba contenta con la relación, pero no hizo nada al respecto, esperando que el romance terminara en unas semanas. Cuando esto no sucedió, DeeDee aprovechó el deseo de Lucille de entrar al mundo del espectáculo y le «permitió» ir a la Escuela de Artes Dramáticas John Murray Anderson en la ciudad de Nueva York. Ahí, Ball conoció a su compañera actriz Bette Davis. Ball regresó a casa unas semanas más tarde, cuando los profesores de teatro le dijeron que «no tenía ningún futuro en absoluto como actriz».


title: Lucille Ball

text: Ball decidió demostrar que sus profesores estaban equivocados y regresó a Nueva York en 1929, donde consiguió trabajo como modelo. Su carrera estaba prosperando cuando enfermó de artritis reumatoide y no pudo trabajar durante dos años. Se mudó a Nueva York una vez más en 1932 para reanudar su búsqueda de una carrera como actriz y tuvo cierto éxito como modelo para el diseñador Hattie Carnegie y como la «chica de los cigarrillos Chesterfield». Poco después comenzó a trabajar en Broadway bajo el nombre de Dianne Belmont. Fue contratada —pero rápidamente despedida— por el empresario Earl Carroll para "Vanities" y por Florenz Ziegfeld para la obra "Rio Rita".


title: Lucille Ball

text: De esta forma, pasó a la producción de los hermanos Shubert de "Stepping Stones". Después de pasar una temporada no acreditada como una de las "Goldwyn Girls" en "Roman Scandals" (1933), se mudó permanentemente a Hollywood para participar en otras películas. Apareció en muchos papeles pequeños en la década de 1930, bajo el contrato de RKO Radio Pictures, incluyendo una comedia corta con Los tres chiflados ("Three Little Pigskins", 1934) y una película con los Hermanos Marx ("Room Service", 1938). También pudo ser vista como una de las modelos destacadas en la película de Fred Astaire y Ginger Rogers, "Roberta" (1935), brevemente como la chica de las flores en "Sombrero de copa" (1935), así como en un papel secundario al comienzo de la cinta "Sigamos la flota" (1936). Ginger Rogers era prima lejana de Ball, por parte de la familia de su madre. Ambas interpretaron a un par de actrices en la exitosa película "Damas del teatro" (1937), coprotagonizada por Katharine Hepburn. En 1936, obtuvo el papel que esperaba que la llevaría a Broadway, en la obra de Bartlett Cormack "Hey Diddle Diddle", una comedia que tiene lugar en un apartamento en Hollywood. La obra se estrenó en Princeton, Nueva Jersey el 21 de enero de 1937, con Ball interpretando el papel de Julie Tucker, «una de las tres compañeras que enfrentaban a directores neuróticos, ejecutivos confundidos y estrellas avariciosas que interfieren con la capacidad de las chicas para salir adelante». La obra recibió buenas críticas, pero hubo problemas, principalmente con su estrella, Conway Tearle, que padecía problemas de salud. Cormack quería reemplazarlo, pero la productora, Anne Nichols, dijo que el éxito recaía en ese personaje de carácter e insistió en que el papel debía ser reformado y reescrito. Los dos fueron incapaces de ponerse de acuerdo para solucionar el problema. Aunque se programó el estreno de la obra en Broadway en el Teatro Vanderbilt, la producción se canceló después de una semana en Washington, D.C. cuando Tearle cayó gravemente enfermo repentinamente. En los años 1940, Ball firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer, pero nunca consiguió un papel protagónico importante en estas películas.


title: Lucille Ball

text: En Hollywood, Ball era conocida como la «Reina de las Bs», un título anteriormente dado a Fay Wray, gracias a que protagonizó un gran número de películas de clase B, como "Five Came Back" de 1939. Como muchas estrellas en sus comienzos, Ball consiguió trabajo en la radio para recibir más ingresos y al mismo tiempo obtener más popularidad. En 1937 se convirtió en una invitada regular en "The Phil Baker Show". Un año después, cuando terminó su temporada, Ball se unió al elenco de "The Wonder Show", protagonizado por el actor Jack Haley. Fue allí donde comenzó su relación profesional de cincuenta años con Gale Gordon, quien era el locutor del programa. "The Wonder Show" solo duró una temporada, con el estreno del episodio final el 7 de abril de 1939.


title: Lucille Ball

text: En 1940, Ball conoció al director de orquesta cubano Desi Arnaz, durante el rodaje de la película de Rodgers y Hart, "Too Many Girls". Al principio, Arnaz no congenió con Ball, pero cuando se encontraron más tarde ese día, ambos se conectaron de manera inmediata, y ese mismo año se escaparon para contraer matrimonio. Ball era seis años mayor que su pareja, pero aparentemente creían que no era socialmente aceptable que una mujer mayor se casara con un hombre más joven; para disminuir la diferencia de edades, ambos alegaron haber nacido en 1914. En 1942, Arnaz fue reclutado para el Ejército de los Estados Unidos, pero terminó siendo clasificado para servicio limitado debido a una lesión en la rodilla. Como resultado, Arnaz permaneció en Los Ángeles, organizando una serie de conciertos a nombre de la United Service Organizations, para todos los soldados heridos que llegaban desde el Pacífico; ese mismo año, Ball apareció con Henry Fonda en "Su última danza". En 1944, la actriz solicitó el divorcio y, aunque obtuvo un decreto interlocutorio de divorcio, al poco tiempo se reconcilió con Arnaz.


title: Lucille Ball

text: En 1948, Ball fue escogida como Liz Cugat (más tarde «Cooper»), una esposa extravagante, en "My Favorite Husband", un programa de radio transmitido por CBS. El programa fue un éxito y CBS le pidió que desarrollara una adaptación para la televisión. Aceptó, pero insistió en trabajar junto a Arnaz. Los ejecutivos de CBS se negaron, pensando que el público no aceptaría una pelirroja estadounidense y un cubano como pareja. CBS inicialmente no quedó impresionado con el episodio piloto producido por Desilu Productions —compañía fundada por Arnaz y Ball— por lo que ambos viajaron por la carretera con un acto de vodevil en el que ella actuaba como el ama de casa delirante que deseaba entrar en el espectáculo de Arnaz. La gira fue un éxito, y CBS puso a "I Love Lucy" en su programación; el primer episodio fue emitido el 15 de octubre de 1951. El programa no solo fue el vehículo al estrellato de Lucille Ball, sino una forma para tratar de salvar su matrimonio con Desi Arnaz, que se había convertido en una relación muy tensa, en parte porque cada uno tenía una agenda agitada que a menudo les impedía reunirse.


title: Lucille Ball

text: A lo largo de la duración del programa, Ball creó una dinastía en la televisión y se volvió una pionera en varios aspectos. Fue la primera mujer en la televisión que era jefa de una empresa de producción: Desilu, la compañía que Arnaz y ella fundaron. Después de su divorcio, Ball compró parte del estudio de Arnaz, por lo que pasó a desempeñarse como una jefa de estudio muy activa. Desilu e "I Love Lucy" fueron pioneros en una serie de métodos que aún se utilizan en las producciones de televisión, tales como el rodaje ante una audiencia en vivo con varias cámaras de estudio y el construir varios "sets" diferentes, pero adyacentes. Durante este tiempo, Ball también impartía un curso de comedia de treinta y dos semanas en el Instituto Bardin Brandeis. Ball fue citada diciendo, «no se puede enseñar a alguien comedia, lo tienen o no lo tienen».


title: Lucille Ball

text: En la época cuando "I Love Lucy" se estrenó, la mayoría de los programas de televisión eran transmitidos en vivo desde estudios en la ciudad de Nueva York a audiencias de la zona horaria central y del este y grabado por kinescopio para su posterior emisión a la costa oeste. La imagen del kinescopio era de menor calidad que la de una película, y como resultado las transmisiones en la costa oeste tenían menor calidad que las de otros lugares del país. Ball y Arnaz deseaban permanecer en su casa de Los Ángeles, pero la logística de la zona horaria hacía que la emisión fuese imposible. El horario central de Los Ángeles era demasiado tarde en la costa este para emitir la serie más importante de la cadena, lo que significaba que la mayoría de los televidentes no solo tendrían que ver la imagen de menor calidad del kinescopio, sino que también tendrían que verlo por lo menos un día después de su emisión original.


title: Lucille Ball

text: El patrocinador Philip Morris no aceptó mostrar grabaciones de kinescopios de hacía días a los principales mercados de la costa este, pero tampoco quería pagar los costos extras que requerían la filmación, edición y procesamiento de una película, presionando a Ball y Arnaz a mudarse a la ciudad de Nueva York. La pareja ofreció financiar el rodaje, a condición de que su empresa, Desilu, pudiera mantener los derechos de la película una vez que fuese emitida. CBS otorgó los derechos del programa a Desilu después de su emisión inicial, sin darse cuenta de que estaban obsequiando un producto valioso y duradero. Desilu hizo millones de dólares con las retransmisiones de "I Love Lucy" a través de la redifusión y se convirtió en un ejemplo clásico de cómo un programa puede ser rentable aún en su segunda emisión. En los inicios de la televisión, aún no se había formado el concepto de las repeticiones, y muchos en la industria se preguntaron quién querría ver un programa por segunda vez. De hecho, mientras que otros programas célebres de esta época sobreviven solo en conjuntos incompletos de grabaciones de kinescopios, demasiado degradados para mostrar a las generaciones posteriores, "I Love Lucy" prácticamente nunca ha dejado de distribuirse, siendo vista por cientos de millones de personas alrededor del mundo en los últimos cincuenta años. Durante las décadas siguientes, el éxito del acuerdo de Ball y Arnaz fue importante para que la producción de programas de televisión se trasladara desde Nueva York a Hollywood.


title: Lucille Ball

text: Desilu contrató al camarógrafo alemán Karl Freund, legendario director de fotografía. Freund había trabajado para F.W. Murnau y para Fritz Lang, además de filmar parte de la película "Metrópolis" (1927) y de dirigir una serie de películas en Hollywood por sí mismo. Para cualquier grabación, Freund utilizaba un conjunto de tres cámaras, el cual se convirtió en una práctica estándar para la filmación de comedias de situación. Las tomas de larga y media distancia, así como los "close-ups" en una comedia con una audiencia en vivo, exigían disciplina, técnica y una coreografía exacta. Entre otras técnicas no estándares utilizadas en la filmación del programa se encontraban las latas de pintura (en tonos que iban del blanco al gris medio) que se utilizaban en conjunto para «pintar» las sombras inadecuadas y disfrazar los defectos de iluminación.


title: Lucille Ball

text: "I Love Lucy" dominó los "ratings" de televisión en los Estados Unidos durante la mayor parte de su emisión. Hubo un intento para llevar el programa a la radio, cuando los actores y escritores adaptaron el episodio «Breaking the Lease» para grabarlo en un disco de audición que nunca salió al aire, pero que aún perdura. En la escena donde Lucy y Ricky practican tango en el episodio «Lucy Does The Tango», se produjo la risa del público de estudio más larga registrada en la historia de la televisión. Su duración fue tal, que el editor de sonido tuvo que reducir esa parte de la grabación a la mitad. Los arduos ensayos y la demanda del estudio Desilu mantuvieron a los Arnaz demasiado ocupados para comprender el verdadero éxito del programa. De manera adicional, durante las pausas de producción de la serie, juntos protagonizaron algunas películas: "The Long, Long Trailer" (1954) y "Forever, Darling" (1956).


title: Lucille Ball

text: Desilu produjo otros programas exitosos, más en particular "Our Miss Brooks" (1937, protagonizada por la compañera de Ball, Eve Arden), "Los Intocables", "Star Trek", y "". Además, muchas series fueron filmadas en los estudios Desilu y mostraban su logotipo, especialmente "My Three Sons" en sus primeras siete de doce temporadas, la serie producida por Sheldon Leonard "Make Room for Daddy", así como "The Dick Van Dyke Show", "The Andy Griffith Show" y "I Spy".


title: Lucille Ball

text: En 1953, en plena grabación de la serie "I Love Lucy", Ball se vio envuelta en una polémica al encontrarse bajo investigación del Comité de Actividades Antiestadounidenses de la Cámara de Representantes de Estados Unidos. El asunto se remontaba años atrás, cuando Ball se registró para las elecciones de 1936 y definió su afiliación al Partido Comunista, por lo que en 1938, se utilizó el mismo registro. Para patrocinar al candidato del Partido Comunista para el distrito 57 de la Asamblea Estatal de California, Ball firmó un certificado en el que afirmaba: «Estoy registrada como miembro del mismo». El mismo año, fue nombrada para el Comité Central Estatal del Partido Comunista de California, según registros de la Secretaría de Estado californiana. En 1937, la escritora Rena Vale, una excomunista declarada, asistió a la inducción de los miembros nuevos del partido en la casa de Ball, según el testimonio de Vale ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses, dado el 22 de julio de 1940. Dos años más tarde, Vale reafirmó este testimonio en una declaración jurada:


title: Lucille Ball

text: En 1944, un noticiero británico producido por Pathé News, titulado "La recaudación de fondos para Roosevelt", mostraba a Ball con varias celebridades y estrellas de cine y televisión en un evento de recaudación de fondos en apoyo de la campaña de reelección del presidente demócrata Franklin D. Roosevelt. En 1952, Ball también señaló que en las elecciones presidenciales votó por el republicano Dwight Eisenhower.


title: Lucille Ball

text: El 4 de septiembre de 1953, Ball se reunió en privado en Hollywood con el investigador del HUAC, William A. Wheeler, a quien le dio un testimonio sellado. Dijo que ella se había inscrito para votar como comunista o «intentó votar por el candidato del Partido Comunista» en 1936 por insistencia de su abuelo socialista. Afirmó que «en ningún momento tuve la intención de votar como un comunista».


title: Lucille Ball

text: J. Edgar Hoover, entonces director del FBI, nombró a «Lucy y Dezi» [sic] entre sus «favoritos del mundo del espectáculo». Inmediatamente antes de la filmación del episodio 68 de "I Love Lucy" («The Girls Go Into Business»), Arnaz, en vez de hacer su habitual calentamiento con la audiencia, habló con el público acerca de Ball y su abuelo. Arnaz bromeó diciendo: «Lo único rojo que tiene Lucy es su cabello, y aún éste no es real». A continuación, presentó a su esposa y recibió una ovación del público.