title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Un servidor FTP es un programa especial que se ejecuta en un equipo servidor normalmente conectado a Internet (aunque puede estar conectado a otros tipos de redes, LAN, MAN, etc.). Su función es permitir el intercambio de datos entre diferentes servidores/ordenadores.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Por lo general, los programas servidores FTP no suelen encontrarse en los ordenadores personales, por lo que un usuario normalmente utilizará el FTP para conectarse remotamente a uno y así intercambiar información con él.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Las aplicaciones más comunes de los servidores FTP suelen ser el alojamiento web, en el que sus clientes utilizan el servicio para subir sus páginas web y sus archivos correspondientes; o como servidor de backup (copia de seguridad) de los archivos importantes que pueda tener una empresa. Para ello, existen protocolos de comunicación FTP para que los datos se transmitan cifrados, como el SFTP ("Secure File Transfer Protocol").


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Cuando un navegador no está equipado con la función FTP, o si se quiere cargar archivos en un ordenador remoto, se necesitará utilizar un programa cliente FTP. Un cliente FTP es un programa que se instala en el ordenador del usuario, y que emplea el protocolo FTP para conectarse a un servidor FTP y transferir archivos, ya sea para descargarlos o para subirlos.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Para utilizar un cliente FTP, se necesita conocer el nombre del archivo, el ordenador en que reside (servidor, en el caso de descarga de archivos), el ordenador al que se quiere transferir el archivo (en caso de querer subirlo nosotros al servidor), y la carpeta en la que se encuentra.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Algunos clientes de FTP básicos en modo consola vienen integrados en los sistemas operativos, incluyendo Microsoft Windows, DOS, GNU/Linux y Unix. Sin embargo, hay disponibles clientes con opciones añadidas e interfaz gráfica. Aunque muchos navegadores tienen ya integrado FTP, es más confiable a la hora de conectarse con servidores FTP no anónimos utilizar un programa cliente.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Los servidores FTP anónimos ofrecen sus servicios libremente a todos los usuarios, permiten acceder a sus archivos sin necesidad de tener un 'USER ID' o una cuenta de usuario. Es la manera más cómoda fuera del servicio web de permitir que todo el mundo tenga acceso a cierta información sin que para ello el administrador de un sistema tenga que crear una cuenta para cada usuario.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Si un servidor posee servicio 'FTP anonymous' solamente con teclear la palabra «anonymous», cuando pregunte por tu usuario tendrás acceso a ese sistema. No se necesita ninguna contraseña preestablecida, aunque tendrás que introducir una sólo para ese momento, normalmente se suele utilizar la dirección de correo electrónico propia.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Solamente con eso se consigue acceso a los archivos del FTP, aunque con menos privilegios que un usuario normal. Normalmente solo podrás leer y copiar los archivos que sean públicos, así indicados por el administrador del servidor al que nos queramos conectar.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Normalmente, se utiliza un servidor FTP anónimo para depositar grandes archivos que no tienen utilidad si no son transferidos a la máquina del usuario, como por ejemplo programas, y se reservan los servidores de páginas web (HTTP) para almacenar información textual destinada a la lectura en línea.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Si se desea tener privilegios de acceso a cualquier parte del sistema de archivos del servidor FTP, de modificación de archivos existentes, y de posibilidad de subir nuestros propios archivos, generalmente se suele realizar mediante una cuenta de usuario. En el servidor se guarda la información de las distintas cuentas de usuario que pueden acceder a él, de manera que para iniciar una sesión FTP debemos introducir una autentificación (en inglés: "login") y una contraseña (en inglés: "password") que nos identifica unívocamente.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Un «cliente FTP basado en Web» no es más que un cliente FTP al cual podemos acceder a través de nuestro navegador web sin necesidad de tener otra aplicación para ello. El usuario se conecta mediante HTTP a un servidor web, y el servidor web se conecta mediante FTP al servidor de archivos. El servidor web actúa de intermediario haciendo pasar la información desde el servidor FTP en los puertos 20 y 21 hacia el puerto 80 HTTP que ve el usuario.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Siempre hay momentos en que nos encontramos fuera de casa, no llevamos el ordenador portátil encima y necesitamos realizar alguna tarea urgente desde un ordenador de acceso público, de un amigo, del trabajo, la universidad, etc. Lo más común es que no estén instaladas las aplicaciones que necesitamos y en muchos casos hasta carecemos de los permisos necesarios para realizar su instalación. Otras veces estamos detrás de un proxy o cortafuegos que no nos permite acceder a servidores FTP externos.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Al disponer de un cliente FTP basado en Web podemos acceder al servidor FTP remoto como si estuviéramos realizando cualquier otro tipo de navegación web. A través de un cliente FTP basado en Web podrás, crear, copiar, renombrar y eliminar archivos y directorios. Cambiar permisos, editar, ver, subir y descargar archivos, así como cualquier otra función del protocolo FTP que el servidor FTP remoto permita.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: El acceso sin restricciones al servidor que proporcionan las cuentas de usuario implica problemas de seguridad, lo que ha dado lugar a un tercer tipo de acceso FTP denominado invitado (guest), que se puede contemplar como una mezcla de los dos anteriores.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: La idea de este mecanismo es la siguiente: se trata de permitir que cada usuario conecte a la máquina mediante su login y su password, pero evitando que tenga acceso a partes del sistema de archivos que no necesita para realizar su trabajo, de esta forma accederá a un entorno restringido, algo muy similar a lo que sucede en los accesos anónimos, pero con más privilegios.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: FTP admite dos modos de conexión del cliente. Estos modos se denominan "activo" (o Estándar, o PORT, debido a que el cliente envía comandos tipo PORT al servidor por el canal de control al establecer la conexión) y "pasivo" (o PASV, porque en este caso envía comandos tipo PASV). Tanto en el modo Activo como en el modo Pasivo, el cliente establece una conexión con el servidor mediante el puerto 21, que establece el canal de control.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: En modo Activo, el servidor siempre crea el canal de datos en su puerto 20, mientras que en el lado del cliente el canal de datos se asocia a un puerto aleatorio mayor que el 1024. Para ello, el cliente manda un comando PORT al servidor por el canal de control indicándole ese número de puerto, de manera que el servidor pueda abrirle una conexión de datos por donde se transferirán los archivos y los listados, en el puerto especificado.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Lo anterior tiene un grave problema de seguridad, y es que la máquina cliente debe estar dispuesta a aceptar cualquier conexión de entrada en un puerto superior al 1024, con los problemas que ello implica si tenemos el equipo conectado a una red insegura como Internet. De hecho, los cortafuegos que se instalen en el equipo para evitar ataques seguramente rechazarán esas conexiones aleatorias. Para solucionar esto se desarrolló el modo "pasivo". Aunque realmente no es así ya que seguramente la seguridad tendrá un problema grave.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Cuando el cliente envía un comando PASV sobre el canal de control, el servidor FTP le indica por el canal de control, el puerto (mayor a 1024 del servidor. Ejemplo:2040) al que debe conectarse el cliente. El cliente inicia una conexión desde el puerto siguiente al puerto de control (Ejemplo: 1036) hacia el puerto del servidor especificado anteriormente (Ejemplo: 2040).


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Antes de cada nueva transferencia tanto en el modo Activo como en el Pasivo, el cliente debe enviar otra vez un comando de control (PORT o PASV, según el modo en el que haya conectado), y el servidor recibirá esa conexión de datos en un nuevo puerto (aleatorio si es en modo pasivo o por el puerto 20 si es en modo activo).


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: En el protocolo FTP existen 2 tipos de transferencia en ASCII y en binarios. Es importante conocer cómo debemos transportar un archivo a lo largo de la red, si no utilizamos las opciones adecuadas podemos destruir la información del archivo. Por eso, al ejecutar la aplicación FTP, debemos acordarnos de utilizar uno de estos comandos (o poner la correspondiente opción en un programa con interfaz gráfica):


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Adecuado para transferir archivos que solo contengan caracteres imprimibles (archivos ASCII, no archivos resultantes de un procesador de texto), por ejemplo páginas HTML, pero no las imágenes que puedan contener. Se transforman algunos símbolos de control para mantenerlos compatibles entre diferentes sistemas, por ejemplo, si el archivo está alojado sobre un servidor linux, el salto de línea para los archivos de texto es "\n" (byte 10 en decimal). Si el cliente es un sistema Mac, el salto de línea es "\r" (byte 13 en decimal), este modo cambia estos símbolos de control para que el archivo sea legible en ambos lados, al igual que si se envía a un sistema windows, el salto de línea es "\r\n" (dos bytes, 13 y 10). Si se usa este modo en archivos que no son de texto plano, en el caso de intercambiarse entre diferentes sistemas, ese archivo quedará corrupto.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Este tipo es usado cuando se trata de archivos comprimidos, ejecutables para PC, imágenes, archivos de audio, entre otros.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: En la red existen diversas soluciones de software que desarrolla este tipo de tecnología, los más conocidos, son Filezilla (software libre) y CuteFTP (shareware).


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: A continuación se muestra un resumen de la respuesta de los códigos FTP que puede ser devuelto por un servidor FTP. Estos códigos se han estandarizado en RFC 959 por IETF. El código de respuesta es un valor de tres dígitos. El primer dígito se utiliza para indicar una de tres posibles resultados-el éxito, el fracaso o para indicar un error o una respuesta incompleta:


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: El tercer dígito del código de respuesta se utiliza para proporcionar detalles adicionales para cada una de las categorías definidas por el segundo dígito.


title: Protocolo de transferencia de archivos

text: Donde codice_2 es el nombre de usuario, codice_3 es el servidor FTP, codice_4 es la contraseña de acceso, y codice_5 es el directorio donde iniciamos sesión.


title: Pity Álvarez

text: Cristian Gabriel Álvarez (Buenos Aires, 28 de junio de 1972), más conocido por su nombre artístico Pity Álvarez, es un cantante y compositor argentino. Es reconocido por ser el líder y fundador de las bandas Viejas Locas e Intoxicados.


title: Pity Álvarez

text: En 1989 ingresó a la banda Viejas Locas. Tras separarse esta agrupación en el año 2000, Pity formó Intoxicados, banda que se desintegró en 2009 dando paso al regreso de Viejas Locas.


title: Pity Álvarez

text: Fue encarcelado en 2018 por el cargo de homicidio calificado por el uso de arma de fuego.El juicio por la causa quedó en suspenso por lo que el músico abandonó la prisión preventiva en 2021, siendo recluido en un centro terapéutico para mejorar su estado de salud y poder afrontar el proceso.


title: Pity Álvarez

text: En junio de 2022 el fiscal de la causa solicitó que se continúe el proceso penal contra el músico pero otorgándole prisión domiciliaria.


title: Pity Álvarez

text: Cristian Álvarez nació el 28 de junio de 1972 en la ciudad de Buenos Aires y vivió sus primeros años en el barrio porteño de Congreso, más tarde se mudó al barrio Piedrabuena, ubicado en Villa Lugano, Buenos Aires. Es hijo de Gabriel Álvarez y Cristina Congiú, y hermano de Debora Álvarez. Su madre, Cristina, fue empleada doméstica, y su padre Gabriel era capataz, fallecido en 1997 y a quien Pity le escribió una de sus más conocidas canciones: "Homero".


title: Pity Álvarez

text: Durante su adolescencia asistió al colegio Industrial Don Orione, en el Barrio Piedrabuena. A pesar de ser buen estudiante, era muy rebelde y problemático, lo cual produjo que en 4.º año fuera expulsado del colegio al romper un rosario que le habían regalado a fin de año y con el cual Pity y sus compañeros se pusieron a jugar. Sus compañeros, al igual que Pity, obtuvieron cinco amonestaciones, pero como Pity alcanzó el límite de 25 amonestaciones fue expulsado, teniendo que cursar sus últimos 3 años escolares en el colegio Reconquista de Boedo.


title: Pity Álvarez

text: Esos últimos años escolares coincidieron con el ingreso de Pity al mundo de la música y al surgimiento de su banda Viejas Locas. Cuando se escapaba del colegio, Pity iba a su casa, donde su abuela lo esperaba a veces hasta preparándole algo para comer. Su relación con ella era tan buena que hasta ocultaba que su nieto no asistía a clases a veces. Entre los dos hicieron un pacto donde acordaron que cuando ella muriera él debía hacer un velador con su cráneo y ella debería enviarle una señal desde el "más allá". Finalmente su abuela muere en 1990 pero Pity no pudo retirar sus restos al ser menor de edad. Él aseguró años más tarde que ella cumplió con el pacto de todos modos, aunque él no pudo hacerlo.


title: Pity Álvarez

text: Al terminar el secundario, Pity, que egresó del colegio con el título de técnico electromecánico, trabajó como encargado de seguridad e higiene en una fábrica. Según él mismo relatara para un documental, en su trabajo insistía para que cargaran los matafuegos del lugar pero siempre recibía respuestas negativas de parte de su jefe que se justificaba diciendo que no había presupuesto para ello. Un día el lugar se incendió y, paradójicamente, Pity estaba presente. El 80% de su cuerpo sufrió quemaduras de 2.º grado, lo cual le dejó secuelas psicológicas por mucho tiempo, provocándole alucinaciones donde veía cosas incendiadas. Años más tarde se quemó la casa de Marcela, quien fuera su novia en ese momento, y de allí surgió su canción "Fuego", la cual estuvo a punto de no grabarse.


title: Pity Álvarez

text: En su vida Pity tuvo pocas relaciones amorosas. A los 17 años tuvo su primera novia, Eli. Estuvieron juntos durante nueve años y luego de una ruptura en la relación llegó su segunda novia: Marcela Crespo. Esta última, a pesar de no seguir siendo su novia durante los siguientes años, fue una de las principales asistentes que tuvo Pity en su carrera, llegando a ser su jefa de prensa más adelante en su carrera. Su última pareja conocida fue Mariángeles Giovanonne; de esta relación nació en 2012 Blondie Álvarez, su primera y única hija hasta el momento.


title: Pity Álvarez

text: Pity, quien hacía seis meses se encontraba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba buscando donde poder tocar, se hizo amigo de tres jóvenes: Mauro Bonome (cantante y guitarrista), bachi (bajista) y Diego Cattoni (guitarrista). Estos jóvenes tenían la intención de formar una banda para la cual ya tenían pensado un nombre: "Viejas Locas" (apodo de Bonome en ese entonces). Finalmente el quinteto se termina de gestar con la aparición de Gastón Mansilla (baterista) y de Cristian "Pity" Álvarez (guitarrista).


title: Pity Álvarez

text: La banda debutó el 3 de noviembre de 1989. Ese día lograron convocar a sesenta personas y ya comenzó a destacarse la presencia escénica de Pity. Además de las versiones tocaron dos temas de su autoría: "Eva" y "Buey". Esa banda brindó pocos shows ese año y, luego de que todos los integrantes decidieron abrirse del proyecto, Pity reclutó a tres nuevos músicos para formar Viejas Locas: Sergio "Pollo" Toloza (guitarrista), Fabián "Fachi" Crea (bajista) y Abel Meyer (baterista). Más tarde la banda sería completada por Ezequiel "Peri" Rodríguez (en armónica) y Juan "Juancho" Carbone (en saxo), incorporándose al grupo Adrián "Burbuja" Pérez (en teclados) algunos años.


title: Pity Álvarez

text: Para 1993, tras haberse presentado varias veces en el desaparecido local La Cueva, los dueños los convocaron junto a otras bandas para que participaran de un compilado que se llamó "Una noche en La Cueva". Los temas con los que participó Viejas Locas son: "Eva" (con una versión algo cambiada a la luego difundida) y "Tirado en la estación". Esto terminó siendo una mala movida económica porque firmaron un contrato que les llevó mucho tiempo rescindir.


title: Pity Álvarez

text: Su primer disco oficial llega en el año 1995 a la calle bajo el nombre de "Viejas Locas", el cual compila doce canciones de las cuales nueve son de su autoría. El segundo disco de Viejas Locas sale a la luz en el año 1997 bajo el nombre de "Hermanos de sangre", conteniendo trece canciones, siendo diez de autoría de Pity.


title: Pity Álvarez

text: El próximo disco de la banda sería el último con la formación que se conoció de la banda en la década del '90, ya que para el año 2000, en pleno apogeo de Viejas Locas, se separan debido al cansancio y desgaste entre los miembros del grupo. Según Pity, Viejas Locas se estaba convirtiendo en un trabajo y no tenía buena química con sus compañeros en ese momento. El trabajo discográfico sale a la venta en el año 1999 con el nombre de "Especial", con una lista de dieciséis temas, de los cuales doce son de su autoría.


title: Pity Álvarez

text: Hacia fines del año 2000 Cristian "Pity" Álvarez, tras la separación de su exgrupo Viejas Locas, decidió formar una nueva banda junto a Abel Meyer en batería, Adrián "Burbujas" Pérez en teclados y Ezequiel "Peri" Rodríguez en armónica, todos excompañeros y amigos de la banda formada en el barrio Piedrabuena. A este proyecto se sumaron Jorge Rossi en bajo, que hacía poco tiempo había dejado Los Gardelitos, y Felipe Barrozo, un adolescente para el momento, que hacía las veces de bajista en la banda Legendarios, pero que en este caso tomaría el lugar de guitarrista.


title: Pity Álvarez

text: Los primeros ensayos se dieron durante el verano del año siguiente, sumándose finalmente a la formación Favio Cuevas en percusión y Víctor Djamkotchian en saxo. Dichos integrantes dieron forma al grupo Intoxicados. En noviembre de 2001 salió a la venta su primer disco, bajo el nombre de "¡¡Buen Día!!”, que fue grabado entre julio y septiembre de ese año. En el 2003 sacaron su segundo disco de estudio, “No es solo Rock and roll”, con cortes de difusión como "Está saliendo el sol" y "Una vela". Estos permitieron que el grupo realizara más de cincuenta shows por todo el país durante el año 2004, pero que realmente inició con la realización del primer Estadio Obras de Intoxicados el sábado 3 de abril de 2004.


title: Pity Álvarez

text: En el 2005, con la producción artística de Ezequiel Araujo y Leha, se grabó durante los meses de julio y agosto "Otro día en el planeta Tierra", el tercer álbum de la banda, el cual vino acompañado con su primer DVD grabado gran parte en Tilcara, Jujuy. "Fuego" y "Señor kioskero" fueron los elegidos para iniciar la difusión de este disco, que se vio presentado el 22 de septiembre en La Trastienda con un set acústico.


title: Pity Álvarez

text: En el 2008 la banda lanzó su cuarto y último álbum de estudio, titulado "El exilio de las especies (Thend)". Fue la tercera parte de la trilogía que comenzaba con "No es sólo rock and roll", y los cortes de difusión fueron las canciones "Pila Pila" y "Noche con amigos".


title: Pity Álvarez

text: En el Cosquín Rock del año 2009, "Pity" anunció la separación de la banda diciendo: “Desde los trece años que trabajo sin vacaciones, pero ahora Intoxicados se va a tomar un descanso por un año”. La respuesta espontánea de la gente fue un aplauso, seguido de un cántico que pedía por la reunión de Viejas locas, exbanda del cantante. No obstante, Pity le aseguró a su audiencia que “Intoxicados es lo más lindo que me dio la vida”.


title: Pity Álvarez

text: El 14 de noviembre de 2009 Pity Álvarez regresó con su antigua banda "Viejas Locas" en el estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield. Lamentablemente dicho regreso fue opacado por los incidentes en las afueras del estadio causados por la represión policial, que derivó en la muerte de Rubén Carballo, un joven fan de la banda que concurría por primera vez a un recital de este tipo.


title: Pity Álvarez

text: También se había anticipado un nuevo material y una gira ya programada de regreso "Estamos llegando" 2009 - 2010 a lo largo de todo el país. La misma se realizó hasta pasada la mitad del año 2010, pero se vio interrumpida por los problemas judiciales que tuvo Pity y por su posterior internación por desintoxicación.


title: Pity Álvarez

text: El 29 de junio de 2010 fue inaugurado un mural en su honor, en el barrio porteño de Villa Lugano, que es donde Pity ha estado domiciliado la mayor parte de su vida, desde su infancia en el Barrio Piedrabuena, hasta hace pocos años cuando se instaló en el Barrio Samoré.


title: Pity Álvarez

text: En abril de 2011, el músico contó que se encontraba trabajando en el nuevo material discográfico de Viejas Locas. El 19 de noviembre vuelve a los escenarios (luego de más de un año de ausencia) con un show ante 3.000 personas brindado en la ciudad de Barranqueras (Provincia del Chaco), adelantando algunos temas de su nuevo disco.


title: Pity Álvarez

text: Finalmente, el 24 de noviembre de 2011 Pity lanza su cuarto trabajo discográfico de estudio con Viejas Locas. Luego de 12 años de ausencia en los estudios con su antigua banda editan "Contra la pared": un disco que contiene trece temas, de los cuales once son de su autoría. Se encargó de filmar y dirigir el clip de la canción "No me pienso levantar" y luego se embarcó en el tour nacional "Contra la pared" con Viejas Locas durante 2012, el cual comenzó con una presentación en el festival Cosquín Rock. Dicha gira culminó en la ciudad de Tandil en diciembre de dicho año, luego de un frustrado recital en Baradero en el cual Pity no se hizo presente (hecho que provocó destrozos en el lugar).


title: Pity Álvarez

text: En febrero de 2013, Viejas Locas se presentó nuevamente en Cosquín Rock, en lo que fue la última presentación en vivo de Eduardo Introcaso (saxofonista desde el regreso de la banda) quien decidió abandonar la agrupación, sumándose a las salidas en 2010 de Abel Meyer y Ezequiel "Peri" Rodríguez (integrantes originales de la banda) y a las de Fabián "Fachi" Crea, y Sergio "Peluca" Hernández en 2012 (quienes abandonaron el grupo tras los sucesos de Baradero), dejando como único integrante de la agrupación clásica de Viejas Locas a Cristian "Pity" Álvarez. Pity reclutó nuevamente a otros compañeros para que lo acompañen en su gira donde expone no sólo canciones de Viejas Locas, sino también canciones de su otra banda, Intoxicados. El cantante confirmó que Viejas Locas se había convertido más un proyecto solista suyo que en la banda que supo ser en años anteriores, llegando a admitir que utilizó el nombre de Viejas Locas para su nueva banda como escudo para no presentarse como solista.


title: Pity Álvarez

text: En 2014, Álvarez comunicó que llegaría el fin de sus presentaciones bajo el nombre de Viejas Locas. En mayo de 2015, anunció que realizaría una gira de despedida con esta formación (con Fachi participando como invitado en algunas canciones durante dos de las presentaciones).No obstante, el músico siguió dando conciertos con la nueva alineación de Viejas Locas, aunque de forma muy esporádica.


title: Pity Álvarez

text: Su última presentación en vivo fue en noviembre de 2016 en Tandil, ya que durante todo 2017 no realizó recitales con su banda. Si bien se anunció un recital a realizarse en la ciudad de San Miguel de Tucumán en abril de 2018 (después de más de un año sin tocar con Viejas Locas), la presentación no se llevó a cabo debido a que el cantante no llegó al lugar para dar el concierto, lo que provocó grandes destrozos en el lugar por parte del público.El cantante, que había tomado su vuelo recién a las 02:00 de la mañana, llegó al predio dos horas más tarde y salió casi a las 06:00 al escenario (ya con todos los equipos de sonido y de luces del lugar destruidos) siendo abucheado e insultado por los pocos presentes en el lugar. En una situación idéntica a la que había ocurrido cinco años atrás con el frustrado recital de Baradero, luego de este episodio varios de sus músicos decidieron la agrupación Viejas Locas. Meses más tarde, en julio, se cursó una orden de arresto contra Cristian Álvarez por un homicidio que tuvo lugar en el barrio porteño de Villa Lugano,que provocó su encarcelación y, en consecuencia, su alejamiento definitivo de los escenarios hasta la actualidad.


title: Pity Álvarez

text: Otro tema importante en la vida de Pity es su relación con las drogas. Pity consume marihuana desde los 14 años. Ha declarado públicamente -y dejado ver a través de sus canciones- que además consumió cocaína, LSD, éxtasis, crack, codeína, pasta base, alcohol y tabaco.


title: Pity Álvarez

text: La pasta base es la que más problemas le trajo en cuanto a sus adicciones. Más de una vez, su madre intentó convencerlo de que abandonara las drogas, pero nunca logró que su hijo pudiera hacerlo. Inclusive una vez lo sostuvieron atado a una cama para llevarlo a una clínica de rehabilitación. Pasó por muchos lugares dedicados a rescatar adictos, pero ninguno le dio resultado. Mauricio Macri, por entonces jefe de gobierno porteño y más tarde presidente de la Nación Argentina, lo visitó algunas veces en su casa ofreciéndole ayuda para que pudiera ser atendido, pero la propuesta fue rechazada por Pity.


title: Pity Álvarez

text: Álvarez ha protagonizado algunas situaciones polémicas y mediáticas por algunos incidentes sobre cargos penales. Durante el año 2006 fue acusado de robar un remís para llegar a uno de sus conciertos en la ciudad de Concordia (Entre Ríos). Más tarde se dio a conocer que la noticia era falsa y que se trató de una confusión, ya que el chofer del automóvil no era su propietario, y este último le había prestado el vehículo al cantante sin comunicárselo al conductor.


title: Pity Álvarez

text: En el año 2009, Pity fue internado de urgencia en el Hospital Güemes. Las fuentes médicas habían informado que llegó intoxicado y bajo los efectos de una droga no determinada, la cual le produjo una erección de 24 horas. Si bien se sospechó que el episodio se debía a un gran consumo de pasta base, los médicos no pudieron descubrir cuál fue la sustancia utilizada, y debieron drenar al cantante para evitar una necrosis muscular (que la sangre se acumulara en el pene), la cual conllevaría una amputación. A pesar del esfuerzo de los especialistas, éstos no pudieran evitar que en el miembro del músico se produjeran daños irreparables y explicaron que debido a esto el músico no volverá a tener una erección, por lo cual su miembro "sólo quedará para su función básica: la micción”.


title: Pity Álvarez

text: En agosto del año 2010 se acusó al artista de disparar un tiro en la pierna a un productor en un apart hotel del barrio de Palermo. En principio se divulgó que el herido era su mánager, aunque el cantante luego lo desmintió. Álvarez fue detenido en los días posteriores, acusado de dicho incidente y por otras dos causas en la que estaba acusado del robo de una cámara de televisión, y daños y amenazas contra una persona que le pidió un autógrafo en la calle. Al día siguiente de ser detenido, no había podido declarar ante el juez por sufrir un “síndrome confusional”. Días después, cuando ya se encontraba en condiciones de hacerlo, se negó. Alejandro Novara (el productor involucrado en el hecho) declaró, finalmente, que el disparo había ocurrido de forma accidental, y Álvarez fue procesado solo por la tenencia ilegítima del arma y no por las lesiones que sufrió el productor.


title: Pity Álvarez

text: Como resultado de todos estos episodios, el juez Conlazo Zavalía le impuso un tratamiento de desintoxicación en la clínica Dharma para que en octubre de 2011 se sometiera a juicio oral con una sentencia pendiente de 4 años y 7 meses, por las causas penales que enfrentaba (hurto y portación ilegal de armas). "Pity" estuvo internado en la clínica de rehabilitación durante los años 2010 y 2011; él afirma que su estadía allí sólo sirvió para "bajar dos, quizás tres cambios". Su dosis bajó, pero siguió consumiendo. Durante ese tiempo fumaba casi tres atados de cigarrillos por día, lo cual lo llevó a perder los agudos de su voz, según declaró ese año.Esto inspiró a Pity para que grabara una vieja canción suya, titulada "La perla", a la cual le cambió el nombre por "En problemas" y en la misma trata sus problemáticas judiciales.


title: Pity Álvarez

text: En octubre de 2012 sufrió un accidente al chocar con su moto a una camioneta en el barrio porteño de La Paternal, debiendo ser atendido por politraumatismos y heridas cortantes, mientras que el conductor del otro vehículo resultó ileso. Un accidente de similares características tuvo lugar en junio de 2014, cuando el cantante embistió con su auto a una camioneta en el barrio de Almagro, esta vez saliendo ileso de la situación. Meses más tarde, "Pity" tuvo que ser internado en el Sanatorio Dupuytren de Almagro al tirarse de una escalera a varios metros de altura, lo que le propinó una fractura en su pierna. Al momento de ser internado, la clínica filtró una foto suya y otra de su historia clínica, donde se expuso que el cantante contaba con una gran cantidad de clonazepam en su cuerpo y restos de crack. Luego de este episodio, el cantante desmintió dicha información y denunció al sanatorio por violación de privacidad.


title: Pity Álvarez

text: En septiembre de 2015 fue nuevamente aprehendido en La Plata luego de un recital en el que escupió fuego desde el escenario. No obstante, fue inmediatamente liberado y la causa se caratuló como "tentativa de estrago", un delito excarcelable.


title: Pity Álvarez

text: En noviembre de 2016, Álvarez fue denunciado por violencia de género. La denuncia fue realizada por dos mujeres (una de ellas su expareja y representante durante varios años, Marcela Crespo) quienes denunciaron que, luego de reunirse con el artista para cobrar por la producción de un show de Viejas Locas para el que habían sido contratadas, "Pity" las encerró bajo llave durante seis horas, golpeándolas y filmando la agresión.


title: Pity Álvarez

text: En abril de 2017 volvió a ser noticia por un accidente que protagonizó a bordo de su moto en la autopista 25 de Mayo; como consecuencia de la caída fue intervenido quirúrgicamente por fracturas en la cadera y el tobillo.


title: Pity Álvarez

text: En la madrugada del 8 de abril de 2018 nuevamente provocó un escándalo al no presentarse al recital de Viejas Locas en el Club Argentinos del Norte, de San Miguel de Tucumán. El espectáculo se suspendió luego de más de ocho horas de espera por parte del público, que subió al tablado, rompió, robó y prendió fuego al escenario.


title: Pity Álvarez

text: El 12 de julio de 2018, se cursó una orden de arresto contra el cantante por el homicidio de Cristian Díaz, de 36 años de edad, en el barrio de Villa Lugano, Buenos Aires. De acuerdo con el informe policial, luego de una discusión con el ahora fallecido, el cantante le disparó varias veces con una pistola calibre 7.65 que luego habría intentado hacer desaparecer arrojándola por una alcantarilla. Posteriormente huyó del lugar. Su novia, Agustina Invernoz y un amigo, Ulises Díaz, fueron testigos del crimen cometido por el “Pity” a la 1:30 de la mañana. El 13 de julio, luego de estar 24 horas prófugo, decidió entregarse acompañado de su abogado en la comisaría 52 de Villa Lugano, minutos antes de las 7:00 (UTC-3). Antes de ingresar al establecimiento policial habló con los medios de comunicación, señalando que asesinó al hombre «[...] porque si no me iba a matar él, creo que soy inocente».


title: Pity Álvarez

text: El cantante fue procesado días más tarde por el delito de "homicidio calificado por el uso de arma de fuego" (y no por homicidio calificado con alevosía bajo la influencia de sustancias como sugirieron varios medios, carátula que fue descartada por el juez de la causa)luego de que la Justicia recolectara el testimonio de varios testigos del hecho y distintos elementos secuestrados en la causa. Desde entonces, estuvo privado de su libertad en el área psiquiátrica del hospital del Complejo Penitenciario Federal 1 De Ezeiza, sede del Programa Interministerial de Salud Mental Argentina (Prisma) que le brindó a Álvarez tratamientos y alternativas terapéuticas de asistencia integral al consumo problemático de sustancias psicoactivas en el que se encontraba inmerso.Ante este procesamiento, que fue pedido por el juez Martín Yadarola para determinar la culpabilidad del músico, la defensa de Álvarez (a cargo de Santiago Ottaviano) presentó ante la Justicia un recurso de apelación por el procesamiento y un pedido para que le realicen pericias psiquiátricas al cantante y así determinar si estaba en condiciones de ser juzgado por homicidio. Se supo que durante su primer año preso, ciertas personas no dejaron de visitarlo: su madre, su ex-pareja, su hija Blondie, su novia, el Padre César (sacerdote y amigo del cantante) y su abogado defensor.


title: Pity Álvarez

text: El juicio por la causa iba a iniciar en marzo de 2021. No obstante, días antes se suspendió el inicio del debate tras un informe del Cuerpo Médico Forense que determinó que Cristian Álvarez tenía una incapacidad mental debido a su estado psiquiátrico (producto de sus adicciones), motivo por el cual el debate oral quedó en suspenso.En abril del mismo año, la Justicia determinó hacer cesar la prisión preventiva de Álvarez por considerar que era inconstitucional mantener en prisión al músico sin tener certezas sobre cuándo podría encontrarse en condiciones psíquicas de afrontar el juicio oral; por tal motivo, en septiembre de dicho año fue llevado desde la sede de Prisma en Ezeiza a un centro terapéutico de la localidad bonaerense de Castelar para llevar adelante un tratamiento psiquiátrico.Desde entonces, Pity Álvarez ha tenido mínimas apariciones en público: en diciembre de 2021 se viralizó una foto en la que se lo vio en la vía pública con un seguidor suyo mientras iba a hacerse un estudio médico, y en mayo de 2022 se difundió un video del cantante tocando en vivo con la banda Los Notables en un evento privado realizado para los internados (y familiares de los internados) del centro terapéutico en el que se encuentra desde hace algunos meses.


title: Pity Álvarez

text: Cristian Álvarez ha tenido apariciones compartiendo escenario con incontables artistas, como Charly García, Virus, Willy Crook, "JVLIAN", La Mona Jiménez, Jóvenes Pordioseros, Andrés Calamaro, entre otros. También ha colaborado junto a gran variedad de artistas y bandas como por ejemplo:


title: Ondas de radio

text: Las ondas de radio son un tipo de radiación electromagnética con longitudes de onda en el espectro electromagnético más largo que la luz infrarroja.


title: Ondas de radio

text: Estas ondas se propagan desde frecuencias de 10  kHz hasta 10 THz, cuyas correspondientes longitudes de onda son desde los 100 kilómetros hasta los 100 micrómetros. Como todas las ondas electromagnéticas, si viajan por el vacío o por el aire, las ondas de radio viajan a la velocidad de la luz.


title: Ondas de radio

text: Pueden ser creadas por fenómenos naturales tales como relámpagos, o por objetos astronómicos. También pueden ser generadas de manera artificial y son utilizadas para comunicaciones radio fija y móvil, radiodifusión, radar y otros sistemas de navegación, satélites de comunicaciones, redes telemáticas y otras muchas aplicaciones.


title: Ondas de radio

text: Este tipo de ondas están generadas por transmisores de radio y son recibidas por receptores de radio. Por otra parte, tienen características de propagación diferentes en función de la frecuencia. Esto significa que pueden distinguirse alrededor de obstáculos como montañas y seguir el contorno de la tierra (ondas de superficie), las ondas más cortas pueden refractarse en la ionosfera y alcanzar puntos más allá del horizonte (ondas ionosféricas), mientras que longitudes de onda mucho más cortas se difractan muy poco y viajan en línea recta. Esto se conoce como propagación en línea de vista, así que sus distancias de propagación están limitadas al horizonte visual.


title: Ondas de radio

text: Las ondas de radio se predijeron por primera vez en un trabajo matemático realizado en 1867 por el físico matemático escocés James Clerk Maxwell. Maxwell descubrió las propiedades de la luz en forma de onda y similitudes en las observaciones eléctricas y magnéticas. Su teoría matemática, ahora llamada ecuaciones de Maxwell, describía ondas de luz y ondas de electromagnetismo que viajan en el espacio, irradiadas por una partícula cargada a medida que experimenta una aceleración. En 1887, Heinrich Hertz demostró la realidad de las ondas electromagnéticas de Maxwell al generar experimentalmente ondas de radio en su laboratorio, demostrando que exhibían las mismas propiedades de onda que la luz: ondas estacionarias, refracción, difracción y polarización. Las ondas de radio, originalmente llamadas "ondas hertzianas", fueron utilizadas por primera vez para la comunicación a mediados de la década de 1890 por Guglielmo Marconi, quien desarrolló los primeros transmisores y receptores prácticos de radio. El término moderno "onda de radio" reemplazó el nombre original "onda hertziana" alrededor de 1912.


title: Ondas de radio

text: En el vacío las ondas de radio viajan a la velocidad de la luz. Cuando pasan a través de un medio material, se ralentizan según la permeabilidad y permitividad de ese objeto. El aire es lo suficientemente tenue como para que en la atmósfera terrestre las ondas de radio viajen muy cerca de la velocidad de la luz.


title: Ondas de radio

text: La longitud de onda es la distancia desde un pico del campo eléctrico de la onda (pico / cresta de la onda) al siguiente, y es inversamente proporcional a la frecuencia de la onda. La distancia que recorre una onda de radio en un segundo, en el vacío, es de 299,792,458 metros (983,571,056 pies), que es la longitud de onda de una señal de radio de 1 hertz. Una señal de radio de 1 megahertz tiene una longitud de onda de 299.8 metros (984 pies).


title: Ondas de radio

text: El estudio de la propagación de radio, cómo se mueven las ondas de radio en el espacio libre y sobre la superficie de la Tierra, es de vital importancia en el diseño de sistemas de radio prácticos. Las ondas de radio que pasan por diferentes entornos experimentan reflexión, refracción, polarización, difracción y absorción. Diferentes frecuencias experimentan diferentes combinaciones de estos fenómenos en la atmósfera de la Tierra, haciendo que ciertas bandas de radio sean más útiles para propósitos específicos que otras. Los sistemas de radio prácticos utilizan principalmente tres técnicas diferentes de propagación de radio para comunicarse:


title: Ondas de radio

text: En los sistemas de comunicación por radio, la información se transporta a través del espacio utilizando ondas de radio. En el extremo de envío, la información a ser enviada, en forma de una señal eléctrica variable en el tiempo, se aplica a un transmisor de radio. La señal de información puede ser una señal de audio que representa el sonido de un micrófono, una señal de video que representa imágenes en movimiento de una cámara de video o una señal digital que representa datos de una computadora. En el transmisor, un oscilador electrónico genera una corriente alterna que oscila a una frecuencia de radio, llamada portadora porque sirve para "transportar" la información a través del aire. La señal de información se utiliza para modular el portador, alterando algún aspecto del mismo, "combinando" la información del portador. La portadora modulada se amplifica y se aplica a una antena. La corriente oscilante empuja los electrones en la antena hacia adelante y hacia atrás, creando campos eléctricos y magnéticos oscilantes, que irradian la energía lejos de la antena como ondas de radio. Las ondas de radio llevan la información a la ubicación del receptor.


title: Ondas de radio

text: En el receptor, los campos eléctricos y magnéticos oscilantes de la onda de radio entrante empujan los electrones de la antena receptora hacia adelante y hacia atrás, creando una pequeña tensión oscilante que es una réplica más débil de la corriente en la antena transmisora. Esta tensión se aplica al receptor de radio, que extrae la señal de información. El receptor primero utiliza un filtro de paso de banda para separar la señal de radio de la estación de radio deseada de todas las otras señales de radio captadas por la antena, luego amplifica la señal para que sea más fuerte y luego finalmente extrae la señal de modulación que contiene información en un demodulador. La señal recuperada se envía a un altavoz o audífono para producir sonido, o una pantalla de televisión para producir una imagen visible u otros dispositivos. Una señal de datos digitales se aplica a una computadora o microprocesador, que interactúa con un usuario humano.


title: Ondas de radio

text: Las ondas de radio de muchos transmisores pasan a través del aire simultáneamente sin interferir entre sí. Se pueden separar en el receptor porque las ondas de radio de cada transmisor oscilan a una velocidad diferente, en otras palabras, cada transmisor tiene una frecuencia diferente, medida en kilohercios (kHz), megahercios (MHz) o gigahercios (GHz). El filtro de paso de banda en el receptor consiste en un circuito sintonizado que actúa como un resonador, de manera similar a un diapasón. Tiene una frecuencia de resonancia natural a la que oscila. La frecuencia de resonancia se establece igual a la frecuencia de la estación de radio deseada. La señal de radio oscilante de la estación deseada hace que el circuito sintonizado oscile en simpatía, y pasa la señal al resto del receptor. Las señales de radio en otras frecuencias están bloqueadas por el circuito sintonizado y no se transmiten.


title: Ondas de radio

text: Las ondas de radio son radiación no ionizante, lo que significa que no tienen suficiente energía para separar los electrones de los átomos o moléculas, ionizarlos o romper enlaces químicos, lo que provoca reacciones químicas o daños en el ADN. El principal efecto de la absorción de las ondas de radio por los materiales es calentarlos, de manera similar a las ondas infrarrojas irradiadas por fuentes de calor como un calentador de espacio o fuego de leña. El campo eléctrico oscilante de la onda hace que las moléculas polares vibren de un lado a otro, aumentando la temperatura; Así es como un horno de microondas cocina la comida. Sin embargo, a diferencia de las ondas infrarrojas, que se absorben principalmente en la superficie de los objetos y causan el calentamiento de la superficie, las ondas de radio pueden penetrar en la superficie y depositar su energía dentro de los materiales y tejidos biológicos. La profundidad a la que penetran las ondas de radio disminuye con su frecuencia y también depende de la resistividad y permitividad del material; viene dado por un parámetro llamado profundidad de la piel del material, que es la profundidad dentro de la cual se deposita el 63% de la energía. Por ejemplo, las ondas de radio de 2.45 GHz (microondas) en un horno de microondas penetran en la mayoría de los alimentos aproximadamente de 2,5 a 3,8 cm (1 a 1,5 pulgadas). Las ondas de radio se han aplicado al cuerpo durante 100 años en la terapia médica de la diatermia para el calentamiento profundo del tejido corporal, para promover un aumento del flujo sanguíneo y la curación. Más recientemente, se han utilizado para crear temperaturas más altas en el tratamiento de hipertermia, para matar las células cancerosas. Mirar una fuente de ondas de radio a corta distancia, como la guía de onda de un transmisor de radio en funcionamiento, puede causar daños en la lente del ojo al calentarse. Un haz suficientemente fuerte de ondas de radio puede penetrar en el ojo y calentar la lente lo suficiente como para causar cataratas.


title: Ondas de radio

text: Dado que el efecto de calentamiento no es, en principio, diferente de otras fuentes de calor, la mayoría de las investigaciones sobre los posibles riesgos para la salud de la exposición a las ondas de radio se han centrado en los efectos "no térmicos"; si las ondas de radio tienen algún efecto en los tejidos además del causado por el calentamiento. La radiación electromagnética ha sido clasificada por la Agencia Internacional para la Investigación del Cáncer (IARC, por sus siglas en inglés) como "posiblemente cancerígeno para los humanos", sobre la base de los limitados indicios encontrados en la literatura científica revisada en relación con el posible de riesgo de cáncer a través de la exposición personal a RF-EMF con el uso de teléfonos móviles. En este sentido la IARC subraya que los resultados hallados suponen sólo una débil prueba.


title: Ondas de radio

text: Las ondas de radio pueden protegerse contra una hoja o pantalla de metal conductor, un recinto de hoja o pantalla se llama jaula de Faraday. Una pantalla de metal protege contra las ondas de radio, así como una hoja sólida, siempre y cuando los agujeros en la pantalla sean más pequeños que aproximadamente 1/20 de la longitud de onda de las ondas.


title: Ondas de radio

text: Dado que la radiación de radiofrecuencia tiene componentes eléctricos y magnéticos, a menudo es conveniente expresar la intensidad del campo de radiación en términos de unidades específicas para cada componente. La unidad de voltios por metro (V / m) se usa para el componente eléctrico, y la unidad de amperios por metro (A / m) se usa para el componente magnético. Se puede hablar de un campo electromagnético, y estas unidades se utilizan para proporcionar información sobre los niveles de intensidad del campo eléctrico y magnético en una ubicación de medición.


title: Posiciones de fútbol americano

text: En el fútbol americano, cada equipo tiene once jugadores en el campo para cada jugada. Sin embargo, ya que el reglamento permite que haya sustituciones ilimitadas, el tipo de jugadores en el campo de juego varía según la situación. En los niveles universitario y profesional sólo se debe jugar en la ofensiva o en la defensiva. Ya no se usa la forma de jugar llamada "two-way" o "Sixty-Minute Men" en la cual un jugador participaba tanto en la ofensiva como en la defensiva.


title: Posiciones de fútbol americano

text: El equipo ofensivo o de ataque en fútbol americano es el equipo que empieza desde la línea de scrimmage en posesión del balón. Una jugada suele comenzar cuando el quarterback recibe el balón desde el center y este a su vez se lo pasa a un receptor, a un corredor, corre él mismo, hace un spike o se arrodilla.


title: Posiciones de fútbol americano

text: El propósito de realizar un spike es parar el reloj si el ataque se está quedando sin tiempo. El quarterback se arrodilla para perder tiempo. Si un jugador corre con el balón o recibe un pase y es parado dentro del campo se procede a una nueva jugada, pero el reloj continúa corriendo (el mismo efecto que al arrodillarse el quarterback). Pero si un jugador sale del campo con el balón o la jugada resulta en un pase incompleto (igual que al realizar un spike) el reloj se detiene.


title: Posiciones de fútbol americano

text: La muestra de que el equipo ofensivo ha logrado su objetivo es conseguir principalmente un touchdown, o en todo caso una anotación de field goal.


title: Posiciones de fútbol americano

text: El encargado de la organización y la dirección de las jugadas de ataque es el entrenador en jefe o el coordinador ofensivo.


title: Posiciones de fútbol americano

text: Los jugadores de la línea ofensiva no pueden recibir pases, pero pueden correr, aunque no es muy común. Excepto el center cuando realiza un snap, normalmente estos jugadores no cogen el balón al menos que recuperen un fumble. Pueden recibir pases que antes han salido rebotados de un wide receiver o de un jugador contrario. Si recibe el balón de cualquier otra forma su equipo recibe un castigo.


title: Posiciones de fútbol americano

text: Los equipos pueden variar el número de wide receivers, tight ends y running backs en el campo. Las reglas de fútbol americano limitan la flexibilidad de las formaciones en ataque. Siete jugadores deben alinearse en la línea de scrimmage, y solo los dos al final pueden recibir pases. A veces algún hombre de la línea puede funcionar como receptor, convirtiéndose en "tackle eligible." Jumbo Elliott y Dan Klecko son dos offensive tackles quienes han recibido pases de touchdown siendo tackles. Las típicas formaciones incluyen:


title: Posiciones de fútbol americano

text: El equipo defensivo o defensa es el equipo que comienza una jugada desde la posición de scrimmage sin la posesión del balón. La misión del equipo defensivo es evitar que el equipo contrario anote. La muestra de que el objetivo de la defensa se ha cumplido es un cuarto down, en el que normalmente se realiza un punt.


title: Posiciones de fútbol americano

text: Al contrario que el equipo ofensivo, en la defensa no hay unas posiciones definidas. Un jugador de defensa puede colocarse en cualquier lugar por detrás de la línea de scrimmage, siendo totalmente legal la acción.


title: Posiciones de fútbol americano

text: Aun así, normalmente el equipo defensivo se suele colocar con una primera línea llamada línea defensiva, donde se sitúan los defensive ends y los defensive tackles, y una línea secundaria con linebackers, cornerbacks y safeties.


title: Posiciones de fútbol americano

text: Las unidades de equipos especiales están en el campo durante los kickoffs, free kicks, punts, field goals y extra points. La mayor parte de los jugadores juegan además en otro puesto durante el partido. Los equipos especiales pueden servir como unidades de ataque o defensa y solo se ven esporádicamente durante el partido.


title: Posiciones de fútbol americano

text: Los equipos especiales incluyen un equipo de kickoff, un equipo de retorno, un equipo de pateo, un equipo de retorno y bloqueo de punt, un equipo de field goal y un equipo de bloqueo de field goal.


title: Película de culto

text: El término película de culto se refiere a cualquier tipo de producción cinematográfica que ha adquirido alguna clase de culto popular, ya sea por su formato o por su producción, pero sobre todo por su trama o por su significado histórico o su ideología. Las películas de culto suelen considerarse polémicas, debido a que incluyen ideas o temas notablemente controvertidos o a que, siendo más convencionales en su temática, la presentan de un modo alejado de los convencionalismos estéticos o narrativos.


title: Película de culto

text: Cabe señalar que, con el tiempo, muchas películas de culto han trascendido este estatus, y han pasado de ser admiradas por alguna subcultura o "fandom" limitado, a ser reconocidas incluso como clásicos cinematográficos de un modo universal. Es el caso de "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" o más recientemente "El gran Lebowski".


title: Película de culto

text: Las películas de culto son la cristalización cinematográfica de la cultura que ignora los estándares de la cultura principal y se asimila en los géneros del cine B, el cine de explotación, el cine "camp" y el cine independiente, caracterizados por sus ideales de transgresión social, la temática de ficción de explotación y los niveles bajos en la producción cinematográfica.


title: Película de culto

text: Las películas de culto adquieren tal estatus debido a la respuesta positiva que reciben por una parte significativa, pero limitada, de la audiencia o de la crítica a causa de su trama, su original estética, su anómala estructura narrativa o su especial relevancia en el contexto de la historia del cine. Debido a su contenido corrientemente polémico u ofensivo, a sus transgresiones estructurales (que las alejan de las convenciones narrativas haciéndolas crípticas y poco comprensibles) o a la habitual baja calidad formal, que viene determinada por la escasez de medios, el cine de culto no suele ser totalmente comercial. En su temática general, el cine de culto suele contener elementos de la ficción de explotación como el sexo explícito, la violencia, el crimen y el consumo de drogas. Otros enfoques incluyen la expresión artística surrealista, el humor negro y la presentación de figuras irónicas o grotescas con una intención regularmente dramática o cómica. En un sentido más irónico y laxo, se incluyen también en la denominación filmes que presentan una temática camp en la que prospera el afeminamiento y la dignificación o ridiculización de la homosexualidad y la expresión de las identidades transgénero como el "drag" y otros filmes de Serie B de muy escasa calidad objetiva que, sin embargo, por diversas razones, se han ganado la simpatía de amplios sectores del público.


title: Película de culto

text: "Grosso modo", y en un sentido estricto, puede afirmarse que una película alcanza el estatus de película de culto cuando es capaz de producir admiración y reconocimiento en un grupo de espectadores o críticos lo suficientemente amplio como para asegurar su continuidad como pieza cinematográfica significativa, pero demasiado limitado como para catapultar la obra al reconocimiento general. Sin embargo, este término es ambiguo y existen diversas variantes, incluso contradictorias, sobre lo que se puede considerar una película de culto según sus atributos y cronología. Típicamente, se aplica esta denominación a un filme si:


title: Película de culto

text: Diversos títulos, en especial los que datan de la época dorada del cine, no eran objeto de culto en su lanzamiento, sino hasta que fueron popularizadas y retomadas como obras magníficas que retrataban la sociedad de esos años. No adquirieron popularidad hasta su comercialización, remasterización e introducción en la sociedad lo que provocó que fuesen aceptadas como obras revolucionarias del cine por su producción o sus argumentos. Anteriores al cine "blockbuster" existen diversas temáticas en la construcción de argumentos para películas que mostraban las ideas firmes de transgresión de su director, lo que las hicieron motivo de culto, contrario al blockbuster que tenía como objetivo mostrar lo que el público deseaba ver y no lo que el director deseaba plasmar.


title: Película de culto

text: El cine expresionista es una corriente cinematográfica que tiene su origen en Alemania (concretamente en la República de Weimar), pero muy popular en otros países europeos que apenas entraban en la reciente industria cinematográfica. Contrario a otros enfoques americanos de la cinematografías del cine mudo, el cine expresionista gozaba de complejidad en sus argumentos al presentar ideas serias enfocadas al horror y al suspense, ambientadas en escenarios sombríos con mobiliario y tomas irregulares. El cine expresionista tenía un enfoque surrealista e impresionista que se dedicaba a presentar historias meramente ficticias enfocadas a la interpretación de emociones y sentimientos como el amor y el miedo, siendo recurrente la impresión en escenarios sombríos, la angustia y las visiones deformadas del director para representar el contexto o el interior del personaje. El cine expresionista además se caracterizó por ser una de las primeras formas de cine en incluir una crítica social a partir de argumentos irreales, normalmente evocando características del cine de horror y el "suspense".


title: Película de culto

text: En el cine expresionista alemán destacan directores como Robert Wiene, Fritz Lang, F. W. Murnau y Ernst Lubitsch. Algunos títulos del filmes perdidos del expresionismo alemán considerados como películas de culto son: "The Cabinet of Dr. Caligari" (1920), "El Golem" (1920), "Nosferatu: A Symphony of Horror" (1922), "Der Letzte Mann" (1924) y "Metropolis" (1927).


title: Película de culto

text: El cine surrealista es una corriente vanguardista del cine que, de manera similar al expresionismo alemán, se dedica a presentar argumentos ficticios y tramas oníricas acompañadas de escenarios sombríos que denotan angustia y suspense. El cine surrealista es completamente dependiente de la captación de la cámara para dar efecto onírico al argumento de la historia. Las historias suelen tener cambios contrastantes y escenas que no se relacionan con las anteriores por lo que sus argumentos suelen ser incomprendidos, además de incluir escenarios depresivos y argumentos que refieren a la crítica social. Algunos directores de cine surrealista son Luis Buñuel y Jean Cocteau. Algunos títulos considerados como películas de culto del cine surrealista incluyen: "The Oyster Princess" (1919), "Entreacto" (1924), "La pasión de Juana de Arco" (1928) y "Un perro andaluz" (1929).


title: Película de culto

text: Se le conoce como "Pre-code Hollywood" (traducido al español como "Hollywood antes del código") a la época entre 1920 y 1934 en el que la producción cinematográfica en Estados Unidos no se regía bajo ningún parámetro de censura, siendo frecuente la representación de diversas temáticas lascivas como el sexo explícito, la violencia y el consumo de drogas. Los años de producción cinematográgica del "Pre-code" se ven influenciados por la temática de la literatura pulp comercial entre las clases inferiores de Estados Unidos en los así llamados «felices años veinte». El periodo de producción de cinematografía obscena terminó con la aplicación definitiva del Código Hays para regular los parámetros de definieron la producción audiovisual hasta 1967 que negaban el retrato de promiscuidad y violencia en las películas.


title: Película de culto

text: A finales de los años 1910 se desarrolla el género cinematográfico del "slapstick", el cual basaba su atractivo en la comedia física (violencia para producir humor). El slapstick tenía un carácter cómico, a diferencia de los género contemporáneos de Europa como el expresionismo que tenían un carácter mucho más serio y sombrío. El slapstick tuvo actores populares como: Charlie Chaplin y Harold Lloyd. En la actualidad suelen ser objeto de culto este tipo de películas por su significado histórico en el desarrollo del cine e incluyen títulos como: "The Kid" (1921), "Safety Last!" (1923), "La quimera del oro" (1925) y "El gran dictador" (1940).


title: Película de culto

text: A partir de los años 1910 surge una extraña manera de propaganda social en el cine denominada "cautionary" (traducido al español como «precautorio») que retrataba diversos temas sociales socialmente inaceptados para la época como el mestizaje, la fornicación, la homosexualidad, el crimen, la promiscuidad, el aborto y el consumo de drogas para prevenir a la audiencia de esas situaciones. Las películas gozaban de gran popularidad por su carácter prohibido que se comenzó a explotar el concepto y se convirtieron en uno de los primeros enfoques del cine de explotación. Algunas películas de culto cautionary incluyen: "Reefer Madness" (1936) y "Marihuana" (1936). Entre los años 30 también se desarrolla el cine homoerótico experimental, el cual normalmente contenía alusiones a la sexualidad humana y el erotismo, resaltando algunos aspectos como el sexo explícito, la masturbación, la sodomía, la fornicación y el homoerotismo; algunas películas de culto de estas características incluyen "Lot in Sodom" (1933) y "Fireworks" (1947).


title: Película de culto

text: En el cine comenzaba una gran demanda por cinematografía que revelará la transgresión social, comenzó a utilizarse a la cinematografía como un método de crítica social que ocultaba las intenciones del autor de la obra. Aparecen directores aceptados en culto como Alfred Hitchcock, D. W. Griffith y Sergei Eisenstein, dedicados a la producción de dramas de intención seria, cargados ocultamente de erotismo visual y crítica social. Algunos títulos incluyen clásicos cinematográficos como: "Lirios rotos" (1919), "Esposas frívolas" (1922), "Scarface" (1932), "Lo que el viento se llevó" (1939), "Citizen Kane" (1941), "A Guy Named Joe" (1943) y "Spellbound" (1945). La ficción fantástica también se convirtió en objeto de culto en películas cásicas como: "Frankenstein" (1931), "Drácula" (1931), "King Kong" (1933), "Tarzán y su compañera" (1934) y "El mago de Oz" (1939). En la visión mundial comienza a extenderse la cinematografía para expresar el drama y la crítica social como en "La huelga" (1925), "La Diosa" (1934) y "Doña Bárbara" (1943); convirtiendo a dichos títulos en películas de culto por su intención de retratar a una sociedad de manera excesivamente realista, ignorando la fantasía de las películas estadounidenses.


title: Película de culto

text: El periodo del cine clásico de Hollywood fue el periodo en el que se produjeron gran cantidad de títulos cinematográficos que eran altamente reconocidos por la audiencia y altamente remunerados debido a la reciente cotidianidad del cine. El periodo del "Pre-code" comenzaba a ser abandonado debido a los estragos de la Segunda Guerra Mundial, por lo que de nuevo comenzaba a sexualizarse la producción fílmica en películas comerciales, en los que se encuentran algunos títulos de películas de culto como: "The Seven Year Itch" (1955) y "Lolita" (1962). Es hasta 1967 que se abandona por completo el Código Hays que censuraba la producción cinematográfica y reaparecen diversos géneros del cine de explotación con temas altamente lascivos.


title: Película de culto

text: Dentro del mundo fílmico en Estados Unidos se popularizan las obras de directores de películas de culto como: Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Howard Hawks, Orson Welles, Billy Wilder, Gene Kelly, Stanley Donen y John Ford. Aparecen títulos, hoy considerados como películas de culto, como: "The Grapes of Wrath" (1940), "The Maltese Falcon" (1941), "Casablanca" (1942), "Sunset Boulevard" (1950), "The Thing from Another World" (1951), "Singin' in the Rain" (1952), "Gentlemen Prefer Blondes" (1953), "The Wild One" (1953), "Roman Holiday" (1953), "Johnny Guitar" (1954), "Sabrina" (1954), "Rear window" (1954), "Kiss Me Deadly" (1955), "Rebel Without a Cause" (1955), "To catch a thiref" (1955), "Touch of Evil" (1958), "Vertigo" (1958), "Some Like It Hot" (1959), "Pickpocket" (1959), "Psycho" (1960), "Breakfast at Tiffany's" (1961),"To Kill a Mokingbird" (1962), "The Birds" (1963), "Dr. Strangelove or: How I Stopped Worrying and Learned to Love the Bomb" (1964), "Blow-Up" (1966) "Two for the Road" (1967) y "" (1968).


title: Película de culto

text: En el panorama internacional aparece lo que hoy se conoce popularmente como Bollywood, trayendo consigo la admiración y culto hacia películas de origen indio como: "Mother India" (1957) y "Mughal-e-Azam" (1960). En Japón se comienza a exportar el "chambara" gracias a películas reconocidas internacionalmente como "Los siete samuráis" (1954); además del drama y terror japonés apreciado en películas como "Cuentos de Tokio" (1953) y "Godzilla" (1954). El cine italiano sobresale con las películas de Luchino Visconti y Federico Fellini, considerado en la actualidad como director de películas de culto con obras como: "Le Notti di Cabiria" (1957) y "La dolce vita" (1960).


title: Película de culto

text: Se le conoce como cine B a aquellas producciones cinematográficas que presentan baja producción debido a la poca inversión económica que se denota en la trama y los efectos especiales. Las películas B suelen estar enfocadas a la ciencia ficción y la ficción de horror, por lo que frecuentemente están llenas de efectos especiales de baja calidad que marcan la baja producción de la película. Las películas B suelen ser consideradas como películas de culto debido a que suelen ser identificadas bajo el parámetro de la genialidad a partir de la mediocridad ("es tan malo, que es bueno"), además de que no suelen ser comerciales y se encuentran normalmente como filmes perdidos. En un género similar se encuentra el cine Z que se caracteriza por ser de peor calidad que el cine B debido a que cuenta con menor presupuesto que este. El director de películas B y Z más reconocido en la historia de la cinematografías es Ed Wood.


title: Película de culto

text: Algunas películas del cine B consideradas como películas de culto incluyen: "Bride of the Gorilla" (1951), "Forbidden Planet" (1954), "Creature from the Black Lagoon" (1954), "The Amazing Colossal Man" (1957), "Invasion of the Saucer Men" (1957), "Attack of the Crab Monsters" (1957), "The Blob" (1958), "Attack of the 50 Foot Woman" (1958) y "The Little Shop of Horrors" (1960). Algunas películas del cine Z son normalmente consideradas como las peores películas de la historia y suelen incluir películas como: "Glen or Glenda" (1953), "Plan 9 from Outer Space" (1956) y "Santa Claus Conquers the Martians" (1964).


title: Película de culto

text: El cine gore es una corriente cinematográfica que inició como una variante del cine B en la que se plasmaban diversos escenários cadavéricos que involucraban la mutilación o asesinato. Algunas películas de este género en su clasificación como cine B de culto se encuentran "Blood Feast" (1963) y "La noche de los muertos vivientes" (1968).


title: Película de culto

text: Se le conoce como camp a aquella noción estética de la exageración y el afeminamiento que ha caracterizado a diversas corrientes artísticas como el cine, la música y la moda. El camp es un elemento clave en la concepción de la cultura closet anterior a los disturbios de Stonewall en 1969, dedicada a incluir la homosexualidad, el transgénero y el "queer" a la sociedad heteronormativa. El camp sirvió como método de transgresión para la cultura homosexual, que posteriormente se incorporó a formas de arte masiva que trataban la homosexualidad y que a pesar de su intención original de querer dignificar el LGBT, terminaban ridiculizándolo.


title: Película de culto

text: En el cine, suelen identificarse distintos elementos que hacen referencia al argumento absurdo contenido en el filme; normalmente con un enfoque alegórico y en algunas ocasiones acompañado de elementos del cine de explotación. Radicando en la estética de la dignificación de lo socialmente inaceptable, la presencia de un ambiente excéntrico, la estética "flamboyant", y en algunas ocasiones, la "sexploitation". Algunos directores famosos del camp son: Andy Warhol, Russ Meyer, John Huston, Armando Bó, Ed Wood y John Waters. Las características principales del cine "camp" recaen en una intención cómica de carácter crudo, la utilización de drag, el ambiente excéntrico, el sexploitation y ocasionalmente la producción B o la comicidad sin la intención de serlo. En el cine camp de culto se encuentra filmes como: "Glen or Glenda" (1953), "Mary Poppins" (1964), "Pink Flamingos" (1972), "The Rocky Horror Picture Show" (1975), "La Cage aux Folles" (1978), "Mamita querida" (1981), "Victor Victoria" (1982), "The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert" (1994), "Welcome to the Dollhouse" (1995), "Showgirls" (1995), "" (1997), "Hairspray" (2007) y "Burlesque" (2010).


title: Película de culto

text: Se le conoce como cine de explotación o "exploitation" a aquella producción cinematográfica que se caracteriza por «explotar», de ahí su nombre, las temáticas o estilo de algún otro filme que y consiguió en su día un considerable éxito comercial o repercusión momentánea. Suelen recrearse en la exhibición de temas polémicos u obscenos como la violencia, el sexo explícito, el desnudo, el homoerotismo, el consumo de drogas, el crimen y la muerte.


title: Película de culto

text: Existen diversos género considerados como cine de explotación, aunque no hayan pertenecido al "Boom" del exploitation entre los años 1960 y los años 1980, siendo su mayor auge en los años 1970. El cine "Cautionary" de los años 1930 que se considera como el inicio del cine de explotación; el cine "mexploitation", el jewsploitation y el cine "teensploitation" se consideran como cine de explotación, pero son modernos, tienen su origen en la década de los 90 y son comercialmente exitosos. El cine de explotación y sus corrientes suelen catalogarse también como cine B y cine camp, aunque existen otros enfoques como el cine "slasher" que se catalogaría como blockbuster comercialmente exitoso.


title: Película de culto

text: Se le conoce como "blockbuster" a la producción fílmica comercialmente exitosa que no tenía intenciones políticas notorias como en décadas pasadas que el cine fuese utilizados como medio de protesta y crítica social, simplemente describe al cine de entretenimiento que tomó gran demanda en la cotidianidad del cine de los 70. Este notable éxito comercial hace, precisamente, que pocos filmes catalogados como blockbuster entren en sentido estricto en la categoría de cine de culto, existiendo, no obstante, ciertas excepciones a causa de la especial repercusión e influencia que han tenido en grupos determinados. Se relaciona a George Lucas como uno de los directores más reconocidos de películas de culto blockbuster de la década de los 70 y la década de los 80.


title: Película de culto

text: En la década de los 70 se innovó el género del cine de horror al incluir géneros de culto como el "eco-terror" (terror animal) y el "slasher" como sus principales exponentes del culto en la década de los 70 y 80. El cine eco-terror fue popular con películas como: "Jaws" (1975), "Orca" (1977), "Piranha" (1978), "Alligator" (1980), "Cujo" (1983) y "Monster Shark" (1984). El cine "slasher" es un subgénero del cine de explotación y el cine "thriller" que se caracteriza por mostrar una trama común en el argumento de la película en el que participa un psicópata que asesina brutalmente a un grupo de adolescentes. Como detalle complementario incluye el sexo prematuro y el consumo de drogas entre los personajes adolescentes. Algunos títulos populares del género slasher son: "Halloween" (1978), "Friday the 13th" (1980), "Prom Night" (1980), "My Bloody Valentine" (1981), "A Nightmare on Elm Street" (1984) y "Child's Play" (1988).


title: Película de culto

text: El cine popular mostraba diferentes perspectivas, enfocándose al cine de amor, el cine thriller y al cine de fantasía, decorando los argumentos con escenas y otros componentes ligeramente eróticos, altamente dramáticos o cómicamente absurdos.


title: Película de culto

text: Algunos blockbusters que han merecido el título de filme de culto en algún sentido son: "The Exorcist" (1973), "American Graffiti" (1973), "Phantom of the Paradise" (1974), "" (1977), "Saturday Night Fever" (1977), "Close Encounters of the Third Kind" (1977), "Grease" (1978), "" (1979), "Apocalypse Now" (1979), "Alien" (1979), "Flash Gordon" (1980), "Xanadu" (1980), "The Elephant Man" (1980), "Somewhere in Time" (1980) o "Pide al tiempo que vuelva" (1980), "The Evil Dead" (1981), "Blade Runner" (1982), "The Best Little Whorehouse in Texas" (1982), "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982), "First Blood" (1982), "Flashdance" (1983), "Ghostbusters" (1984), "Back to the Future" (1985), "Brazil" (1985), "Blue Velvet" (1986), "Top Gun" (1986), "Dirty Dancing" (1987), "Predator" (1987), "Bloodsport" (1988), "Akira" (1988), "Jurassic Park" (1993), "Schindler's List" (1993), "Pulp Fiction" (1994), "Clueless" (1995), "Fargo" (1996), "Mars Attacks!" (1997), "Men in Black" (1997), "El gran Lebowski" (1998), "Saving Private Ryan" (1998).


title: Película de culto

text: El video nasty es una corriente cinematográfica que recurre constantemente al humor negro, ejemplificado constantemente con su mayor exponente, el filme de Stanley Kubrick, "A Clockwork Orange" (1971). El New Queer Cinema es una corriente cinematográfica que muestra personajes homosexuales sexualmente activos como en "My Beautiful Laundrette" (1985) y "Maurice" (1987). En otros aspectos se populariza el cine no comercial en películas y cortometrajes como: "Deepthroat" (1972) y "" (1987).


title: Ivy Queen

text: Martha Ivelisse Pesante (Añasco; 4 de marzo de 1972), más conocida por su nombre artístico Ivy Queen, es una cantante, compositora, actriz y productora discográfica puertorriqueña. Primero llamó la atención como miembro de Noise en Puerto Rico. Allí, se realizó su primera canción "Muchos quieren tumbarme". Queen se fue en solitario en 1996 y lanzó su álbum de estudio debut "En mi imperio," que Sony Discos recogió rápidamente para su distribución en 1997.


title: Ivy Queen

text: Más tarde lanzó "The Original Rude Girl", su segundo álbum de estudio para el sello Sony, que generó el exitoso sencillo "In the Zone". Sin embargo, Ivy Queen no saltó a la fama hasta que se mudó a un sello discográfico independiente para lanzar su tercer álbum de estudio, "Diva" en 2003. Los álbumes de Queen, "Diva", "Flashback" y "Sentimiento" han sido reconocidos como disco de oro y platino por la Recording Industry Association of América (RIAA). Su sexto álbum de estudio, "Drama Queen," fue lanzado en 2010 y generó un sencillo entre los diez primeros "La Vida es Así". Le siguió "Musa" nominada al premio Grammy en 2012. Las grabaciones de Queen a menudo incluyen temas de empoderamiento femenino, infidelidad y relaciones, y a menudo se la conoce como la "Reina del Reggaeton".


title: Ivy Queen

text: También se ha aventurado en la actuación, ha estado involucrada con una organización benéfica contra el cáncer y ha lanzado una muñeca inspirada en su apariencia. En febrero de 2012, hizo su debut como actriz en la obra de teatro de Eve Ensler, "Los monólogos de la vagina".


title: Ivy Queen

text: Ivy Queen es una de las artistas de reguetón más ricas y tenía un patrimonio neto de $ 10 millones en 2017.


title: Ivy Queen

text: Nació en Añasco, Puerto Rico, desde temprana edad sus padres se mudaron a Nueva York donde ella finalmente se crio. No terminó la escuela secundaria, llegando al undécimo grado en los Estados Unidos, estudió música en la Escuela de Artes Escénicas de Nueva Jersey. Sus padres regresaron a su ciudad natal de Añasco, cuando Ivy ya era una adolescente, donde se dedicó a perfeccionar su arte. A la edad 18 años, se trasladó a San Juan. En busca de oportunidades, a sus 22 años se encontró con el productor DJ Joe y DJ Negro, este último, le presentaría a un grupo llamado "The Noise".


title: Ivy Queen

text: Cuando tenía 18 años, Ivy Queen se mudó a San Juan, donde conoció al rapero y productor Dj Negro. En 1995, se unió a un grupo puertorriqueño compuesto exclusivamente por hombres llamado The Noise, por invitación de Dj Negro. El grupo pasó a formar parte de la emergente escena del reguetón. DJ Negro comenzó a producir una serie de CD centrados en el ruido. Ivy Queen hizo su primera aparición en la quinta entrega de la serie de CD en un tema llamado "Somos Raperos Pero No Delincuentes". Se cansó de los temas violentos y sexuales que se usan a menudo en el reguetón y deseaba escribir sobre una variedad más amplia de temas.


title: Ivy Queen

text: Dj Negro convenció a Queen de comenzar su carrera como solista, y en 1997 grabó su primer álbum en solitario, "En mi imperio," que incluía el exitoso sencillo "Como Mujer", para Sony Discos. En 1998, lanzó su segundo álbum, "The Original Rude Girl" —que incluía a Don Chezina, Alex D'Castro y Domingo Quiñones— y trabajó con Wyclef Jean en su sencillo debut "In the Zone".  El álbum es bilingüe y presenta música hip hop, una desviación del reguetón que aparece en su álbum debut, "La chica grosera original" que no tuvo éxito comercial, pero "In The Zone" se ubicó en el número 38 en el "Billboard" Rhythmic Top 40.


title: Ivy Queen

text: En 1999, después de una falta de éxito comercial con sus dos primeros álbumes de estudio, Sony abandonó Ivy Queen y se tomó un descanso de su carrera musical. En 2001 y 2002, su música comenzó a aparecer en álbumes recopilatorios de reguetón, generando éxitos como "Quiero Bailar" de "The Majestic 2" y "Quiero Saber" de "Kilates". Con canciones como "Quiero Bailar", Ivy Queen representaba a las mujeres en un movimiento que despegó comercialmente y que fue predominantemente liderado por hombres, logrando Ivy Queen establecerse como la conciencia femenina sensata del reguetón.


title: Ivy Queen

text: En 2003, Queen y su entonces esposo Gran Omar firmaron con el sello independiente Real Music, establecido por Jorge Guadalupe y Anthony Pérez. Aparecieron en el primer álbum del sello, "Jams Vol. 1". Queen apareció y actuó con frecuencia en el programa de televisión de reguetón " The Roof", que contó con música y estilo de vida urbano, y fue producido por Pérez.


title: Ivy Queen

text: En 2003, Ivy Queen lanzó "Diva", su tercer álbum de estudio. Engendró singles de éxito como "Quiero Bailar". Se considera que el álbum fue importante para exponer el reguetón a una audiencia mayoritaria en 2004. Después del éxito del álbum, que fue certificado platino por la RIAA, Ivy Queen lanzó una edición de platino de "Diva" en 2004. La edición de platino fue nominada como "Álbum de reggaetón del año" en los "Premios Billboard de la Música Latina 2005". "Quiero Bailar", el sencillo principal del álbum, se convirtió en la primera pista en español en alcanzar el número uno en la lista Rhythmic Top 40 de WPOW de Miami, una estación de radio estadounidense que no suele reproducir música en español.


title: Ivy Queen

text: El cuarto álbum de estudio de Queen, "Real" , originalmente estaba planeado para ser su primer álbum en inglés de larga duración después de recibir ofertas de contrato de varios sellos discográficos, incluido Sony. Queen dijo que era una buena oportunidad para llegar a otros mercados, y en particular al competitivo mercado del rap inglés. La oferta de Sony de grabar un álbum en inglés se produjo después de que notaron que sus álbumes anteriores de Sony se escuchaban en Londres, gracias al éxito de "Diva". El álbum incluyó colaboraciones con artistas como Fat Joe, La India, Héctor el Father y Getto & Gastam. El productor estadounidense de hip-hop Swizz Beatz produjo el tema "Soldados". El álbum fue lanzado el 16 de noviembre de 2004 y engendró el sencillo Top 10 "Dile", que fue nominado a "Tropical Airplay Track of the Year, Female".


title: Ivy Queen

text: En 2005, se asoció con José Guadalupe, cofundador de Perfect Image Records, para formar el sello discográfico Filtro Musik. Más tarde ese año, Univision Records firmó a Filtro Musik para promover el quinto álbum de estudio de Ivy Queen, "Flashback" (2005). Esto aseguró que el álbum se posicionara en cuentas latinas y mainstream que normalmente no llevarían productos latinos. El primer álbum recopilatorio de Queen, "The Best of Ivy Queen", que consta de temas de "Diva" y "Real", fue lanzado el mismo año. El 29 de octubre de 2005, lanzó "Flashback", que contenía los sencillos "Cuéntale", "Libertad" y "Te He Querido, Te He Llorado". En los "Premios Billboard de la Música Latina 2006", "Flashback" fue nominado como" Álbum de Reggaeton del Año "por segundo año consecutivo. Al año siguiente, Ivy Queen y Gran Omar presentaron el álbum recopilatorio de reguetón y hip hop "Cosa Nostra: Hip Hop" . Posteriormente apareció en la grabación en español de Star-Spangled Banner , "Nuestro Himno". Luego recibió el primer Premio Juventud "Premio Diva", que honró a Queen por su carrera musical.


title: Ivy Queen

text: En abril de 2007, lanzó su sexto álbum de estudio titulado "Sentimiento". Comenzó a trabajar en el en 2006 después de que "Cosa Nostra se" convirtiera en un fracaso comercial. Como parte de su evolución en el reguetón, Sentimiento incluye "turnos en solitario" en lugar de duetos con artistas invitados. Las pistas en solitario incluyen; "Pobre Corazón" de Divino, "Manaña Al Despertar" de Baby Rasta y Noriega, ninguna de las cuales cuenta con la voz de Queen. Dijo que quería darle un giro de 180 grados a lo que la gente piensa del reguetón. Ella dijo: "Todos piensan que el reggaetón es solo buenos ritmos para bailar. Y se olvidan que hay cantautores y compositores que, como todos los demás, también sufren y aspiran al amor ... El amor es lo que nos hace escribir. cosas, lo que nos mantiene vivos. Si no tuviéramos amor, no tendríamos nada". El álbum generó un éxito en el Top 10 "Que Lloren" y los sencillos de éxito moderado "En Que Fallamos" y "Sentimientos". En los "Premios Grammy Latinos de 2007", Calle 13 ganó el premio al Mejor Álbum de Música Urbana por su álbum "Residente o visitante" y "Sentimiento" de Ivy Queen fue nominado en la misma categoría.


title: Ivy Queen

text: El álbum de 2008 de Calle 13 "Los de atrás vienen conmigo" incluía una canción titulada "Que Lloren" que criticaba a Queen y le pedía "que se cortara con una navaja". Ella respondió afirmando: "Soy la reina de este género, un género que contiene raperos masculinos como Don Omar, Wisin & Yandel y Tego Calderón que me respetan mucho por que un idiota tenga mi nombre en la boca". Después de que Calle 13 ganó varios premios en la categoría de música urbana, Queen llamó al dúo para hacerles saber públicamente lo que sentía por ellos. No estaba contenta porque a pesar de la abundancia de premios y nominados, solo Calle 13 recibió premios explicando que "le dedicaron la noche a Calle 13." El dúo llamó a Queen hipócrita.


title: Ivy Queen

text: En 2008, lanzó el sencillo "Dime", que apareció en su primer álbum en vivo "Ivy Queen 2008 World Tour LIVE!". En abril de 2010, firmó con Machete Music. La firma, descrita como un acuerdo 360, incluye participación en las ganancias en giras, patrocinios y merchandising. Univision Records, fue adquirida por la empresa matriz de Machete, Universal Music Latin Entertainment en 2008. Walter Kolm, presidente de Universal Music Latino y Machete, dijo en un comunicado de prensa: "Es un privilegio tener a Ivy Queen como parte de nuestra lista artística. Ivy es una mujer extraordinaria con un talento incomparable y es la número uno en su género. Estamos felices de ser capaz de trabajar con ella en su nuevo disco así como en proyectos futuros". Queen dijo sobre la asociación: "Estoy muy orgulloso de ser parte de Machete Music. Son una compañía joven y vibrante que se ha creado un nombre en la música latina en los Estados Unidos y el mundo. Son una empresa fuerte e importante que ha sido reconocida por nutrir el talento creativo de sus artistas."


title: Ivy Queen

text: El 16 de junio de 2010 lanza su canción llamada La Vida Es Así, una canción género reggaeton y otra versión Bachata, titulada "La Vida Es Así (Bachata Version)".


title: Ivy Queen

text: "Drama Queen", lanzado el 10 de julio de 2010, originalmente estaba destinado a ser lanzado después de su tercer álbum recopilatorio "Cosa Nostra: Hip-Hop" (2006) como un álbum conceptual en el que Ivy Queen interpretaría a dúo con cantantes femeninas de diferentes géneros. "En cambio, Sentimiento" fue liberado. Queen le dijo a "EFE" que empezó a escribir para el disco cuando estaba desconsolada en casa. Sus emociones luego estallaron en el estudio de grabación. Agregó que el álbum contiene 16 de las 26 canciones que escribió durante este período.


title: Ivy Queen

text: "Drama Queen" vendió 3.000 unidades en su primera semana y dominó las ventas de álbumes urbanos durante nueve semanas consecutivas. Debutó y alcanzó el puesto número 163 en la lista "Billboard" 200, número tres en Top Latin Albums, y número 18 en Rap Albums. El disco recibió una nominación al Mejor Álbum de Música Urbana en los Premios Grammy Latinos 2011, que fue ganado por Calle 13 por "Entren los que quieran". Queen también recibió dos nominaciones en los Latin Billboard Music Awards 2011 por Artista del Año de Hot Latin Songs, Femenino y Artista del Año de Top Latin Albums, Femenino pero Shakira ganó ambos premios.


title: Ivy Queen

text: El 21 de agosto de 2012, lanzó el octavo álbum de estudio denominado, "Musa". Debutó y alcanzó el puesto 15 en la "lista Billboard" Top Latin Albums. Dijo que pasar dos años lejos de los medios la ha ayudado emocional y mentalmente. También dijo que el disco es "muy maduro y completo", porque aunque su estilo es urbano y reguetón, también presenta fusiones de ritmos e instrumentos con estilos propios. El álbum logró una nominación al Mejor Álbum de Música Urbana en los Premios Grammy Latinos de 2013.


title: Ivy Queen

text: En septiembre de 2013 se anunció que había cambiado de dirección y había regresado con Jorge "Goguito" Guadalupe, presidente y cofundador de Filtro Musik, para lanzar su noveno álbum de estudio, titulado "Vendetta"  en febrero de 2014. Después del nacimiento de su primer hijo biológico, anunció que se embarcaría en una gira por los Estados Unidos titulada "Viva Puerto Rico Tour". La gira, lanzada el 29 de enero de 2014, incluyó actuaciones en diversos clubes gays en ciudades de Estados Unidos y Puerto Rico, como Nueva York, Orlando, Miami, Houston, Seattle, San Francisco, San Diego, Atlanta, Sacramento, Los Ángeles, Tampa y Ponce.


title: Ivy Queen

text: El noveno álbum de estudio de Queen se lanzó el 3 de febrero de 2015. El 9 de diciembre de 2014 se lanzó una versión de reproducción extendida. La versión del álbum de estudio se anunció originalmente para su lanzamiento en febrero de 2014, y más tarde en algún momento de 2014.


title: Ivy Queen

text: La versión extendida del álbum, titulada "", incluye los primeros cuatro sencillos del álbum original: "Soy Libre", "Vamos A Guerrear", "Naci Para Amarte", y la canción principal "Vendetta", número uno en el disco. El disco dos incluye un DVD con los videos musicales de estas canciones, así como un documental de cuarenta y cinco minutos sobre la realización del álbum. Tras su lanzamiento, logró debutar en el número treinta en la "lista Billboard Latin Albums" y en el número cinco en la lista "Billboard Latin Rhythm Albums" durante la semana del 27 de diciembre de 2014.


title: Ivy Queen

text: El álbum está compuesto por cuatro álbumes separados lanzados simultáneamente, en los géneros de urbano, hip hop, bachata y salsa. Cada lanzamiento contiene ocho canciones dedicadas musicalmente al género específico. Los lanzamientos urbanos cuentan con Farruko, J Álvarez, Jowell & Randy y J King & Maximan, el lanzamiento de hip hop presenta a Vico C, Fat Joe, Ñengo Flow y MC Ceja, el lanzamiento de salsa presenta a Tito Rojas, Andy Montañez y Luisito Carrión, mientras que el lanzamiento de bachata cuenta con Óptimo.


title: Ivy Queen

text: En 2015, tras el fallecimiento de Mexicano 777, la cantante se mostró muy molesta en sus redes sociales al respecto, expresando que “muchos están esperando lo peor para venir a pintarse de los más panas”, indignada por la hipocresía de muchos colegas del género, además, alegó que El Bima, hermano de Mexicano, solo buscaba fama de todo esto. Posteriormente, se disculparía en redes sociales.


title: Ivy Queen

text: En 2017, después de años de ausencia, la cantante anunció su regreso a la música con su nuevo dueto junto a Don Omar “Ámame o mátame” del noveno álbum de estudio, y su nuevo sencillo “Lobo del cuento”.


title: Ivy Queen

text: Ese mismo año se reconcilia con Residente, el cual luego la mencionaría amistosamente en el tema "Mis Disculpas". Al año siguiente, participaria en el video de "Rap bruto", que el rapero realizó junto con su colega español Nach.


title: Ivy Queen

text: En 2019 tuvo una controversia con el también rapero Anuel AA, quien cuestionaba su título de "Reina del Reggaeton". A la par de la respuesta de la cantante, artistas amigos de ella como Residente, Don Omar y Cosculluela también respondieron al conflicto apoyándola. En 2020 ambas partes hicieron las paces en gran parte por la mediacion de Karol G, pareja del rapero y confiesa admiradora de Ivy


title: Ivy Queen

text: Ese año lanzó su nuevo álbum "Llegó la Queen", con los primeros sencillos "Y tú" y "The Queen is here"


title: Ivy Queen

text: - El 21 de octubre lanza el sencillo Camuflash, convirtiéndose en una canción éxitosa de la cantante pero el video oficial no recibió muchas visitas, más de 100k y 1M de visitas apenas, actualmente.


title: Ivy Queen

text: En el año 2022 lanzó 4 sencillos y 3 de esos cuatro sencillos fueron éxitosos de la cantante Ivy Queen.


title: Ivy Queen

text: - El 4 de agosto lanza un sencillo éxitoso en la actualidad, titulado Quién dijo, con género bachata.


title: Ivy Queen

text: - El 8 de septiembre lanza otro sencillo que se convirtió un éxito, titulado "Villana", con un género reguetón mezclado con el género eléctronica.


title: Ivy Queen

text: - El 29 de septiembre lanzó su canción exitosa a nivel mundial titulada Bye Bye, y el video oficial recibió más de 1M de visitas en noviembre de 2022.


title: Ivy Queen

text: Ivy Queen estuvo casada con el cantante de Rap Omar Navarro y se divorciaron en 2005. La canción “Te he querido” está dedicada a Gran Omar. En el 2008, retomó sus estudios, con la intención de concluir su educación secundaria, señalando que la razón detrás de esa decisión fue "para entregar un mensaje a los jóvenes".


title: Ivy Queen

text: Queen se casó con el coreógrafo puertorriqueño Xavier Sánchez a los finales de 2012. Anunció en junio de 2013, que la pareja estaba esperando su primera hija, quién nació el 25 de noviembre de 2013.


title: Ivy Queen

text: A sus 41 años de edad, Ivy Queen tuvo su primera hija biológica con su pareja actual, el coreógrafo Xavier Sánchez.


title: Nico Rosberg

text: Nico Erik Rosberg (Wiesbaden, Alemania; 27 de junio de 1985) es un expiloto de automovilismo germano-finés. En Fórmula 1 compitió para los equipos Williams y Mercedes bajo la bandera alemana. Fue campeón del mundo en el año y subcampeón en y . Sus padres son el campeón de Fórmula 1 en , Keke Rosberg, y Sina Rosberg. Su padre es finlandés y su madre alemana, por lo que tiene doble nacionalidad y durante sus primeros años compitió bajo la bandera finlandesa.


title: Nico Rosberg

text: Es un reconocido políglota y puede hablar cinco lenguas distintas, aunque no domina la lengua materna de su padre, el finés.


title: Nico Rosberg

text: Ganó la temporada inaugural de GP2 Series con el equipo ART Grand Prix, anteriormente había competido en la Fórmula 3 Euroseries con el equipo de su padre, Team Rosberg. Debutó en Fórmula 1 en la temporada con el equipo Williams, mismo equipo con el que su padre ganó el campeonato mundial en . Tras competir cuatro años para el equipo británico, en firmó contrato para competir con el nuevo equipo de Mercedes, luego de que los alemanes compraran al equipo campeón de , Brawn GP. Con Mercedes tuvo sus mejores actuaciones hasta su retiro logrando ganar 23 Grandes Premios y alcanzando 30 "poles".


title: Nico Rosberg

text: Durante ese período de dominio de Mercedes, Rosberg tuvo una feroz rivalidad con su compañero de equipo Lewis Hamilton, terminando segundo en el Campeonato de Pilotos en y .


title: Nico Rosberg

text: En , durante un intenso duelo contra su compañero de equipo, el cual duró hasta la última carrera de la temporada en , logró convertirse en campeón del mundo emulando a su padre Keke Rosberg, y de paso, convirtiéndose ambos en la segunda pareja de padre e hijo en lograr convertirse en campeones del mundo, junto a los británicos Graham y Damon Hill ( y y respectivamente). El 2 de diciembre de 2016, solo cinco días después de convertirse en campeón del mundo, Rosberg anunció su retirada del deporte motor.


title: Nico Rosberg

text: Nació en Wiesbaden, capital del estado federado alemán de Hesse y es hijo de Keke Rosberg, campeón del mundo de Fórmula 1 de . Su madre, Sina Rosberg, es alemana. Durante su infancia pasó la mayor parte del tiempo viviendo en Mónaco con su familia en donde aún es residente, también es políglota pues aparte de su lengua nativa, la cual es la alemana, también puede hablar otros idiomas con fluidez como el inglés, francés, italiano y español. Su padre decidió no enseñarle finlandés, prefiriendo que se concentrara en otras lenguas que serían más importantes para su vida y su carrera como piloto profesional.


title: Nico Rosberg

text: Tiene doble nacionalidad: alemana y finlandesa. Ha competido bajo ambas banderas en distintos puntos en su carrera. La FIA no permite competir bajo dos banderas diferentes de forma simultánea en ninguno de sus campeonatos mundiales, por lo que Rosberg se vio en la obligación de elegir bajo que bandera iba a competir al llegar a la Fórmula 1, eligiendo la bandera alemana.


title: Nico Rosberg

text: Es apodado «"Britney"» debido a su distintivo pelo rubio en sus primeros años en la F1, llegando a ser comparado con la cantante estadounidense Britney Spears. En 2010, mientras se encontraba en un hotel de Dubái, sus amigos le gastaron una broma pegando una foto de la cantante en su pasaporte.


title: Nico Rosberg

text: El 11 de junio de 2014, contrajo matrimonio con su amiga de la infancia y prometida, Vivian Sibold. Ambos tienen una hija: Alaïa Rosberg, que nació el 30 de agosto de 2015. En 2017, su esposa dio a luz a otra hija, llamada Naila.


title: Nico Rosberg

text: En 1992, Rosberg se subió a un kart por primera vez a los seis años. Pese a ser naturales de Alemania, la familia Rosberg estaba afincada en Mónaco, por lo que Nico daría sus primeros pasos como piloto en las competiciones del sur de Francia. En 1996 se proclamó campeón de la liga Côte d'Azur en la categoría de diez a doce años. Al año siguiente, ganó el campeonato francés de la misma categoría. En 1999 sus actuaciones le dan la oportunidad de ponerse a los mandos de un Fórmula A para disputar el campeonato de Europa, en el que logra la segunda posición y un asiento para el campeonato mundial de la misma categoría. En 2000, Rosberg fue compañero de equipo de Lewis Hamilton.


title: Nico Rosberg

text: En dicha temporada logra hacerse fácilmente con el campeonato de la serie con un total de nueve victorias, trece podios y consigue sumar en 16 de las 20 carreras disputadas en dicha temporada, para alcanzar de 264 puntos en total, 81 puntos más que el segundo lugar Maximilian Götz quien en la temporada siguiente fue campeón de la serie. Rosberg compitió en dicha categoría bajo los colores de la bandera de Finlandia, país natal de su padre Keke Rosberg. A finales de año probó con Williams, siendo el piloto más joven en subirse a un Fórmula 1.


title: Nico Rosberg

text: En 2005 y habiendo recibido una oferta de la Escuela Imperial de Londres (Imperial College London), Rosberg decidió declinar la oferta para unirse al equipo ART en la recién formada categoría GP2. Esa temporada Rosberg terminó coronándose como el primer campeón de dicha serie.


title: Nico Rosberg

text: En 2003 y 2004, Rosberg participa en las Fórmula 3 Euroseries. En su primera temporada logra una victoria y el octavo puesto general; al año siguiente ganó tres carreras, consiguiendo la cuarta posición en el campeonato.


title: Nico Rosberg

text: Luego de una estadía de dos temporadas en la Fórmula 3 Euroseries, Nico Rosberg decide dar el salto a la recién creada categoría GP2 Series, a partir de la Fórmula 3000 como plataforma principal de los jóvenes talentos para dar el salto a la Fórmula 1.


title: Nico Rosberg

text: Rosberg es fichado por el equipo ART Grand Prix, con el cual participa en las 23 carreras programadas de la temporada inaugural de la categoría. Luego de un inicio de temporada no muy prometedor, en el cual solo había logrado un punto, desencadena una racha de doce carreras seguidas en la zona de puntos, durante la cual ganó tres carreras, visitando el podio en seis ocasiones y consiguiendo dos Pole para cerrar aún más la pelea por el campeonato de la serie con el piloto finlandés Heikki Kovalainen.


title: Nico Rosberg

text: Durante la parte final de la temporada, Rosberg logra cinco podios en seis carreras, ganando las dos últimas carreras de la temporada en Baréin para sellar el campeonato de la GP2 Series de 2005 sobre Heikki Kovalainen.


title: Nico Rosberg

text: Al final de temporada, Nico Rosberg llegó a puntuar en veinte de las veintitrés carreras de la temporada, consiguiendo doce podios con cinco victorias y cuatro Pole, para un total de 120 puntos, los cuales aún permanecen como los totales más altos jamás alcanzados en la historia de dicha categoría. Además, durante la temporada 2005 fue también probador del equipo Williams.


title: Nico Rosberg

text: Después de ganar en el campeonato inaugural de la GP2 Series en 2005, Nico Rosberg es fichado por el equipo Williams de Fórmula 1 como piloto oficial para , del cual fue probador durante gran parte de la temporada de 2005.


title: Nico Rosberg

text: En su año de debut, Rosberg tuvo como compañero al piloto australiano Mark Webber, quien venía de encarar su primera temporada en el equipo, aunque asociado con BMW por aquel entonces.


title: Nico Rosberg

text: Algo ansioso por crear una buena impresión en el GP de Baréin, Rosberg comete algunos errores y solo logra clasificarse 12.º en su primera carrera de debut, partiendo justo detrás del campeón de 1997 Jacques Villeneuve. En la salida, Rosberg logra ganar una posición pero se toca con el BMW Sauber de Nick Heidfeld, rompiendo su alerón y forzándolo a entrar a boxes. El equipo Williams cambia su estrategia, pasando a una stint bastante largo, y Nico logra terminar en la zona de puntos logrando dos excelentes adelantamientos a Christian Klien y David Coulthard, ambos pilotos de Red Bull. Rosberg terminó en un séptimo puesto, justo detrás de su compañero de equipo Mark Webber; y de paso, firmó la vuelta rápida, consiguiendo ser el piloto más joven en lograr una vuelta rápida en la Fórmula 1, consiguiendo el récord con 20 años y 258 días. Posteriormente, en el año 2016, el piloto neerlandés Max Verstappen le arrebató el récord consiguiendo la vuelta más rápida con 19 años y 44 días, en el Gran Premio de Brasil de 2016. Este espectacular debut disparó los rumores que le situaban en McLaren.


title: Nico Rosberg

text: Para su segunda carrera de la temporada, en el Gran Premio de Malasia, Rosberg logra clasificarse en un excelente tercer puesto, superando a su compañero Mark Webber y a pilotos como Fernando Alonso y Michael Schumacher. Sin embargo, en carrera el motor Cosworth de su Williams se rompe y le priva de pelear por un puesto en el podio.