title: Pappo

text: Nació el 10 de marzo de 1950 en Villa General Mitre, a las 5:40 de la madrugada, en la casa de sus padres en la calle Artigas 1917 (Buenos Aires, Argentina). Era el hermano menor de Carlos Napolitano -quién murió antes de que él naciera-, quien le sigue en edad es Liliana Napolitano, la hermana, una concertista de piano de alto nivel. En esa casa vivió con su padre que era un trabajador metalúrgico, su madre escritora y poeta, su citada hermana y su abuela.


title: Pappo

text: Tuvo su primera guitarra a los 8 años, a fines de los cincuenta tomó clases para el instrumento. En la revista "Canta Rock" de 1984 diría: "Lo que me impulsó a tocar fue la viola de un vecino. Fue la primera eléctrica que tuve en mis manos. Se la robé, y le prometí que se la iba a pagar y después me mudé a otro barrio, y nunca más me vio". Durante su escolaridad aprendió algunas nociones básicas de música y allí fue cuando Napolitano mostró su interés por ese arte y particularmente por la guitarra. Pero cuando escuchó por primera vez en la radio a Little Richard terminó por inclinarse al rock, y es en ese momento que se compró su primera guitarra eléctrica y amplificador.


title: Pappo

text: En su adolescencia dormía en una habitación con su abuela y hermana; la misma habitación servía de sala de música en donde había un piano, ya que su hermana era profesora del instrumento. De allí confesó que se nutrió desde muy temprana edad de músicos como Schubert, Liszt, Beethoven, Stravinsky y Bach.


title: Pappo

text: Tuvo su primera banda a los 16 años que se llamó Los Buitres, junto a Miguel Laise en batería (su primo tapicero), Tito Milanesa en voz y guitarra (Alberto La Rosa) y Beto en bajo y voz (Humberto E. Marinucci).


title: Pappo

text: En 1967 Miguel Abuelo formó Los Abuelos de la Nada. Se le había ofrecido el puesto de guitarrista a Claudio Gabis, pero como ya estaba ocupado ensayando con Manal, el lugar fue ocupado por Pappo, aun así los dos grabaron las guitarras para el primer sencillo de Los Abuelos de la Nada. El corte era "Diana Divaga"/"Tema en flu sobre el planeta" fue editado por el sello CBS y bajo la producción de Jack Zeller. En la canción de la cara B del sencillo Pappo toca la guitarra, mientras que su amigo Claudio Gabis hace lo mismo en el lado A. Pappo había grabado todas las guitarras para el segundo sencillo con Los Abuelos de la Nada, el contenido sería "Estoy aquí parado, sentado y acostado" y la instrumental "Lloverá", pero estas canciones no se editaron en el momento, sino recién en 1996 en el compilado "30 años de rock nacional". En una nota de prensa CBS de julio de 1968 que daba a conocer a Los Abuelos de la Nada, registró por primera vez su apodo "Papo" con una sola p. A los pocos meses el grupo se disuelve, la primera etapa del grupo no llegó a durar un año. Uno de los motivos de la pronta disolución del grupo fue el hecho de que CBS recortó la duración a menos de tres minutos de "Diana divaga", por lo que Miguel perdió interés en grabar un álbum de larga duración con el sello. Miguel Abuelo se fue a España y Pappo continuó un tiempo al frente del grupo, pero con una inclinación más hacia el blues. Así compuso, cantó y grabó con Los Abuelos de la Nada el blues "La Estación" que permaneció inédito, hasta que Jorge Álvarez y Pedro Pujó, dueños del sello Mandioca lo incluyeron en el compilado "Mandioca Underground". De la separación recordaría: "Cada uno tiraba para su lado, por eso antes de terminar el "long play" que estaba planeado yo me fui, porque me sentía encerrado en el grupo. Eran tiempos de mucha locura".


title: Pappo

text: Más tarde formó Engranaje con Tito Milanesa en voz, Pino en batería, Bocón en guitarra y Beto en bajo, pero abandonarían Pino y Beto. Paralelamente en este momento comenzó a frecuentar Plaza Francia, principal punto de encuentro de los "hippies" en Buenos Aires. Del intercambio habitual de discos entre amigos y conocidos, en particular Pappo quedó impactado con "Blues Breakers with Eric Clapton". Rápidamente dejó Engranaje cuando Carlos Bisso lo invitó a formar parte de Conexión N.º 5, un conjunto de música beat que a juicio de Héctor Starc: "era un grupo híper conocido, mucho más que cualquier otro grupo de rock", también Starc recuerda a un Pappo responsable y más centrado: "no me olvido más cuando llegaba con la ropita de Conexión N.º 5, trajecito de pana negro, camisa blanca con yabó de la que se le salía por los puñitos todo el encaje". Pero su paso por el grupo duró solo unos meses, sin dejar registro alguno.


title: Pappo

text: En el verano de 1969 el grupo se dirigió a Mar del Plata, ya que tocarían en Mandioca, donde también se presentaba Manal, integrado por Javier Martínez, Alejandro Medina y Claudio Gabis. Manal le propuso a Pappo ser invitado permanente por toda la temporada, a lo que Pappo respondió con un "sí" rotundo, y por unos meses Pappo tocó piano y guitarra con Manal. Tuvo una fugaz participación en la grabación de la banda sonora que estaba haciendo Manal para la película "Tiro de gracia" del director Ricardo Becher en 1969, golpeando las cuerdas de un piano en la parte en que el protagonista tiene una pesadilla.


title: Pappo

text: Cuando el "pub" La Cueva se mudó a Avenida Rivadavia, Litto Nebbia integrante de Los Gatos solía frecuentar el sitio donde los músicos zapaban. Nebbia recuerda que en una de aquellas noches Pappo pidió subir a tocar, por lo que durante alguna de esas noches en 1969 se pactó la incorporación de Pappo a Los Gatos en reemplazo de Kay Galifi, quien se había ido a vivir al Brasil. Según Starc: "tocar con Los Gatos era como tocar con Los Beatles". Pappo y Nebbia se contactan y este último le da la lista de canciones. Los demás miembros de Los Gatos viajaron a Estados Unidos a comprar equipo, a la vuelta son recibidos por Nebbia y el nuevo guitarrista, el bajista Alfredo Toth le entrega una guitarra eléctrica Les Paul.


title: Pappo

text: Pappo tocó todos los solos de guitarra de "Beat Nº 1" y "Rock de la mujer perdida" editados en 1969 y 1970. Los nuevos álbumes tenían un sonido más "pesado" que las entregas anteriores. Nebbia grabó guitarras rítmicas adicionales ya que Pappo aún no dominaba ciertos acordes de guitarra. Todas las canciones de ambos álbumes fueron escritas por Nebbia en el momento que el grupo se rearmó con Pappo. De las sesiones Nebbia recuerda: "todo fue muy alegre y con gran camaradería, Pappo era muy divertido y ese ritmo que vivíamos era toda una novedad para él". Durante sus descansos de sus shows con Los Gatos se instaló con dos amigos en largas zapadas en Equinox, un boliche de Mar del Plata, donde tocaba con Black Amaya con un repertorio de versiones de Jimi Hendrix, Cream, y The Spencer Davis Group. Los Gatos realizaron una gira por España, y tras una serie de conciertos en el Gran Rex el grupo se disolvió.


title: Pappo

text: El productor Jorge Álvarez conoció a Pappo cuando estaba tocando con Miguel Abuelo. Durante las sesiones de grabación del primer álbum de Manal el productor Jorge Álvarez le propuso a Pappo grabar una canción aprovechado tiempo que había sobrado, registrando así el tema "Nunca lo sabrán", que había compuesto en 1968, y desde ese momento Álvarez le insistió en armar un proyecto solista. Poco después la canción apareció en el compilado "Pidamos Peras a Mandioca", editado en 1970, un álbum con canciones de artistas de Mandioca, el sello independiente que lideraba Álvarez. En esta canción Pappo canta y toca el piano, lo acompañan Luis Alberto Spinetta en guitarra, Edelmiro Molinari en bajo, Rodolfo García en batería y Pomo en pandereta. Por aquella época Pappo registró el bajo del tema "El Oso", reconocida canción del álbum "Treinta Minutos de Vida", de Moris. En esa sesión Álvarez quedó convencido de que Pappo tenía que armar un grupo donde fuera el líder. Siguiendo el consejo de Álvarez, decisión que el mismo guitarrista consideró "arriesgada", Pappo dejó Los Gatos y armó su nueva banda.


title: Pappo

text: Impulsado por Jorge Álvarez, Pappo formó Pappo's Blues junto a David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya. Su primer álbum editado 1971 tiene los clásicos como "Algo ha cambiado", "Adónde está la Libertad", "El Hombre Suburbano" y "El Viejo". Emprendió un viaje a Inglaterra en donde conoció a John Bonham, de Led Zeppelin y a Lemmy Kilmister, de Motörhead. Estuvo casi ocho meses tocando la guitarra y armónica en la isla británica. Volvió a Argentina para grabar su segundo álbum que comienza con el famoso solo de batería ejecutado por Luis Gambolini del "Tren de las 16", además de "Desconfío" en donde Pappo toca el piano. En la segunda entrega el grupo es integrado además por Carlos Piñata en bajo y Black Amaya, que participa en algunas pistas.


title: Pappo

text: Participó en "Spinettalandia y sus amigos" de Spinetta en 1971, y compuso "Castillo de Piedra" y "Era de Tontos". Pappo expresaba un modo "pesado" de asumir el rock basado en el blues y hard rock, que se oponía al camino comercial que el éxito y la fama de Almendra le ofrecían a Spinetta, impulsado por la empresa discográfica RCA. Spinetta rechazó radicalmente el camino comercial y entró de lleno al círculo de Pappo y el sello Mandioca. En la segunda mitad de 1970 Pappo y Spinetta llegaron a formar un trío blusero con el nombre de Agresivos, en el que Luis Alberto tocaba el bajo y al cual se sumó Héctor "Pomo" Lorenzo, en batería. De hecho Pappo grabó en ese momento su primer tema solista, "Nunca lo sabrán" (que apareció en el compilado "Pidamos Peras a Mandioca"), acompañado de Spinetta y Pomo, que no figuran en los créditos.


title: Pappo

text: En ese momento, graba su primer álbum solista: "Spinettalandia y sus amigos". Lo hizo justamente con Pappo y Héctor "Pomo" Lorenzo, sumando también a Miguel Abuelo en algunos temas. El álbum expresa ese momento de opción estética y de vida que le estaba proponiendo Pappo, dilema que es el eje del tema "Castillo de Piedra", que Pappo le obsequia para incluir en el álbum. El disco fue grabado en una casa abierta, en Florida, Partido de Vicente López.


title: Pappo

text: Luego de grabar el disco Spinetta le regaló su apreciada guitarra acústica "Gibson Dove" a Pappo, buscando transmitirle que él estaba buscando otro estilo artístico y de vida.


title: Pappo

text: Pappo terminó vendiendo la guitarra, años después Spinetta se enteró del hecho. La guitarra fue vendida a Alfredo Toth, exbajista de Los Gatos, quien a su vez se la vendió a Jorge Maronna, uno de los integrantes de Les Luthiers. Para 2013 la guitarra continuaba en su poder. La relación entre Pappo y Spinetta terminaría en ese momento con un fuerte resentimiento mutuo, que se atenuó con el paso de los años. Décadas más tarde durante la grabación de "Pappo & Amigos", el guitarrista enterado que Spinetta estaba deprimido por la separación matrimonial que estaba atravesando lo fue a buscar a su casa con la intención que participara en la grabación del álbum, pero solo pudo hablar con su hijo Dante, según Luis: "Vino a casa, y yo estaba durmiendo y ni me enteré. Sé que habló con Dante y que le dejó... ¡instrucciones para que se me pasara la depresión! Decía que yo tenía que pensar que la mina era fea, gorda, sucia, que no me merecía. Y así me perdí de estar en ese disco".


title: Pappo

text: Pappo argumentó que su decisión de vender la guitarra acústica no había sido en desprecio del músico de Almendra.


title: Pappo

text: En 1972, Pappo ayudó a grabar las guitarras para el primer y segundo álbum de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll acompañado de los guitarristas Claudio Gabis, Kubero Díaz y Poli Martínez, y completando con Alejandro Medina, Javier Martínez, Jorge Pinchevsky, Luis Gambolini y Billy Bond. Además también participa en "Blues del Éxodo", del álbum "Conesa" de Pedro y Pablo. A fines de 1972 Pappo's Blues grabó algunas escenas en el Teatro Olimpia junto al grupo La Máquina, algunas tomas aparecieron en la película "Rock hasta que se ponga el sol", tocando "Tren de las 16" y "Trabajando en el ferrocarril". En 1973 Pappo's Blues edita su volumen 3 en donde se destacan "Sucio y Desprolijo", "Caras en el parque" y "Sándwiches de miga", además de un blues "Siempre es lo mismo, nena". Al año siguiente editaron el volumen 4, y para ello Pappo contó con Alejandro Medina en bajo, Black Amaya en batería, Isa Portugheis en percusión y David Lebón en guitarra rítmica y voz. Una de las pistas más conocidas es "Fiesta Cervezal". En ese mismo año Pappo aportó la canción "Estamos hartos" para el Volumen 4 de La Pesada, aunque él no participó en el álbum.


title: Pappo

text: En el mismo año, Pappo graba en el mismo álbum solista de Lebón, en donde toca el piano en el tema "32 Macetas". Participan también Alejandro Medina, Claudio Gabis, Javier Martínez, Charly García, Black Amaya, entre otros. En esa época nació su hijo Luciano Napolitano, pero lo conocería 20 años después. A fines de 1974 Pappo's Blues volvió a los estudios para registrar "Pappo's Blues Volumen 5, Triángulo", el quinto LP de la banda. Esta vez están Daniel Eduardo "Fanta" Beaudoux en bajo y Eduardo Garbagnati en batería. "Triángulo" se trata de una de las entregas más experimentales de Pappo. En "El Buzo", canta León Gieco. Al terminar la grabación del álbum Pappo parte nuevamente hacia Inglaterra quedándose allí por dos años. En Londres trabajó de lavacopas y descubrió un sótano que hacia de sala de ensayo. Aunque no disponía de dinero para alquilarlo, se quedó mediante acuerdo de la dueña de mantener el sitio. Según el mismo Pappo allí es testigo de la formación de Motörhead. En 1975 se editó el volumen 6 de Pappo's Blues con cintas descartadas de sesiones del álbum anterior. En Inglaterra tuvo contacto con Michel Peyronel, Heavy Metal Kids y UFO. Tras regresar de Europa en 1976, Alejandro Medina lo invita a ir a Brasil, en donde formarían una nueva banda Aeroblus, que si bien presentaba una música más pesada, seguía el formato de "power trio" como Pappo's Blues.


title: Pappo

text: Luego de disolver Pappo's Blues, Pappo junto al exbajista de Manal, Alejandro Medina decidieron armar un nuevo conjunto, y viajaron a Brasil en busca de un baterista de acuerdo a sus pretensiones. En la búsqueda dieron con Rolando Castello Junior para formar el trío Aeroblus a principios de 1977.


title: Pappo

text: En enero de 1977 vuelven a la Argentina y Aeroblus hace su debut el 6 de enero de 1977 en el Teatro Premier de Buenos Aires con una serie de conciertos que recibieron críticas negativas por su "falta de ensayo", problema que fue resuelto rápidamente. Pappo comentó que la poca concurrencia de público se debió a la mala organización, como por ejemplo, no figuraba la hora del recital en los afiches. A mediados de año Pappo armó algunas fechas en paralelo como Pappo's Blues en el Teatro Estrellas, con Darío Fernández en la batería y el debutante Miguel "Botafogo" Vilanova en el bajo. Sin embargo hacia finales de año Alejandro Medina tomó la posición de Botafogo, armando una gira por la costa atlántica que incluyó una presentación doble en el Teatro Diagonal, con gran convocatoria y buen despliegue de la banda.


title: Pappo

text: Aeroblus grupo entró al estudio en mayo para grabar. Logró editar un único álbum titulado "Aeroblus". Pero la demora en la edición del álbum, más la presión que realizaba la policía en esos años en Argentina en plena dictadura militar, hicieron que Rolando Castello Junior decidiera volver y quedarse en Brasil. Ya en 1978, Pappo nuevamente junto a Medina reflotan Aeroblus, incorporando a Claudio Pesavento en teclados y sin Castello, que es reemplazado por Gonzalo Farrugia. El grupo se presenta en Mar del Plata tocando temas del disco y algunos nuevos, pero no prospera a pesar de las buenas críticas de la época, y Pappo decide nuevamente volver con Pappo's Blues.


title: Pappo

text: Pese a la experiencia efímera de Aeroblus, y que su álbum que constituye el único registro que hizo el grupo paso algo desapercibido en el momento, con el paso del tiempo Aeroblus ganó popularidad y su obra influyo notablemente en el hard rock y heavy metal argentino.


title: Pappo

text: Tras la fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal, Alejandro Medina y el baterista brasileño Rolando Castello Junior a fines de los años 1970, Pappo junto a Alejandro Medina y Darío Fernández registraron el volumen 7 de Pappo's Blues, regrabando algunas canciones conocidas como "El hombre suburbano", "Gris y Amarillo", "El Viejo", "Hay tiempo para elegir", además de la inclusión de dos nuevas composiciones, "El Jugador" y "Detrás de la Iglesia", que se editaron como instrumentales, ya que cuando la compañía discográfica editó el álbum las voces aún no habían sido grabadas. Lo presentaron nuevamente en el Teatro Estrellas. A fines de 1978, la formación de la banda incluyó a "Conejo" Jolivet en guitarra, Julio Candia en bajo, y Marcelo Pucci en batería con quienes Pappo emprendió una gira por la costa atlántica. Pero la formación permutaría de nuevo de miembros, cuando entraron Botafogo en el bajo y Darío Fernández en la batería, en ese momento se dispusieron a viajar a Europa.


title: Pappo

text: Si bien para finales de los años 70, Pappo ya era reconocido como uno de los mejores guitarristas de Argentina, era autocrítico con su trabajo:


title: Pappo

text: Tras volver de Europa, realiza algunas fechas en Rosario con Vitico y Carlos Cohen como "Pappo's Blues". Durante la gira, en una noche en la habitación del hotel surgió la idea de cambiar de nombre al grupo, y elaborar una música diferente a lo que venían haciendo. Cuando comienza el ensayo se percatan que Carlos Cohen no es el baterista indicado para el nuevo grupo, entonces prueban a Michel Peyronel quien había retornado de Francia, y se queda así con el puesto en la batería.


title: Pappo

text: El 14 de noviembre de 1980 en el teatro Sala Uno se realiza el show "Adiós Pappo's Blues, Bienvenido Riff". La noche empezó con Pappo's Blues, Vitico en bajo, Michel en batería y Pappo en guitarra. Abrieron el show con "Sándwiches de miga" y siguieron con otras canciones conocidas del grupo. Luego, Pappo hizo subir a Boff en guitarra rítmica y a Juan García Haymes en voz. En un primer momento la idea era que Haymes supliera en voz principal a Pappo, pero al público no terminó de gustarle la idea, y Juan se desvinculó del grupo, volviendo Pappo a ser el cantante. Con esta última formación realizaron un segundo show en el Teatro Premier.


title: Pappo

text: Riff con la formación: Pappo en guitarra y voz, Vitico en bajo y voz, Michel en batería y voz, y Boff en segunda guitarra editaron su primer larga duración en 1981, llamado "Ruedas de metal" y lanzado a través del sello Tonodisc, de donde las canciones "Ruedas de Metal", "No detenga su motor" y "Necesitamos más Acción" fueron las más difundidas, además fueron las primeras con video-clip en Argentina, pese a que el álbum no tenía buena calidad de sonido, el mismo tuvo bastante difusión y terminó siendo aceptado por el público. El grupo se presentó con éxito en el estadio Obras Sanitarias, Uruguay, y el Estado de Peñarol. El mismo año editaron el álbum "Macadam 3...2...1...0...", mejor producido y con mejor sonido que el anterior. El 26 de diciembre lo presentaron nuevamente en el estadio Obras Sanitarias. También en el citado año participó en el álbum debut de Celeste Carballo "Me vuelvo cada día más loca", tocando la guitarra en "Desconfío", uno de los más recordados de Pappo's Blues. Durante la guerra de Malvinas el 16 de mayo de 1982 se organizó un festival en el estadio Obras llamado Festival de la Solidaridad Latinoamericana, en donde participaron León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Raúl Porchetto, Nito Mestre, Litto Nebbia, Rubén Rada y Dulces 16, quienes contaron con Pappo como invitado, y este tocó "Fiesta cervezal". El concierto fue transmitido en cadena nacional por radio y televisión.


title: Pappo

text: Durante el acalorado noviembre de 1982 se presentaron en el B.A. Rock, y para finales de ese años Riff era proclamada como una de las mejores bandas. En febrero del año siguiente el grupo se presentó en el festival de La Falda, en la provincia de Córdoba, en donde ofreció uno de los mejores conciertos de la historia del rock. En marzo la banda trae a Danny Peyronel (hermano de Michel) quien había sido teclista de UFO y los Heavy Metal Kids en Europa. El 9 y 10 de abril Riff toca en Obras, de allí se registró un álbum doble en vivo editado como "Riff en Acción". Pese al buen sonido y la buena actuación del grupo, el concierto no estuvo exento de acontecimientos violentos, y la policía aprovechó los desmanes para detener a decenas de personas, muchas de las cuales poco tenían que ver con los incidentes. A partir de este momento la policía comenzó una "caza de brujas" en el ambiente del heavy local.


title: Pappo

text: En abril de 1983, Pappo participó en el álbum debut de V8 tocando el solo de "Hiena de Metal". Para fines del citado año Riff se presenta en Ferro con el lema "Riff acaba el año sin cadenas" como un intento de apaciguar al público, en esta oportunidad Los Violadores fueron los teloneros. Pese al intento del grupo de calmar el ambiente, el mismo ya se encontraba demasiado alterado como consecuencia de los abusos de la dictadura gobernante, y no se pudieron evitar incidentes, en esta ocasión el público invadió el escenario, destruyó butacas, un portón y hasta agredieron a un integrante de Riff.


title: Pappo

text: Riff tuvo que hacerse cargo de los destrozos ocasionados por el público, y tuvo que pagar una costosa suma por ello, pero como el grupo no disponía del total, tuvieron que organizar otros tres recitales para recaudar lo necesario. En este contexto Riff se disuelve, luego de hacer una breve gira por la costa atlántica -en esta ocasión sin Danny- junto a Virus y Los Violadores, en el Teatro Diagonal de Mar del Plata. El 18 y 19 de mayo Pappo tocó en Obras con Boff en segunda guitarra, Enrique Avellaneda en bajo, y Juan Espósito en batería. Este concierto se editó como "Pappo en Concierto".


title: Pappo

text: A mediados de 1985 Pappo viajó a Brasil en donde se reencuentra con Rolando Castello Junior -compañero de Aeroblus- y el guitarrista grabó las guitarras para las canciones de un álbum de Patrulha do Espaço con la adición de Sergio Santana en bajo y voz, quienes ya tenían casi diez años de carrera, dos canciones de ese larga duración serían grabadas por Riff en el futuro "Deus devorador" y "Olho animal".


title: Pappo

text: El 7 de diciembre de 1985 Riff se presenta en Obras y los días 13 y 14 tocando junto a Barón Rojo y Bunker en el mismo estadio, en ambas presentaciones Obras Sanitarias es totalmente colmado. En las presentaciones de la banda tocaron casi todas las nuevas canciones de la nueva placa más unos clásicos. Entrando a 1986 Riff (con Jota Morelli en batería, unos meses después Oscar Moro se va de la banda y en su lugar entra Jota Morelli, pero la formación duraría muy poco) se presenta en Paladium el 30 de abril y 1, 2, 3 y 4 de mayo, de esas presentaciones se editó el álbum en vivo "Riff 'N Roll". Pappo editó su primer álbum solista titulado "Pappo y Hoy no es Hoy", con él primera guitarra y voz, Boff en segunda guitarra, Juan "Locomotora" Espósito en batería y R.R. en bajo eléctrico. El álbum presentaba un estilo muy cercano al heavy metal con punteos al estilo de Van Halen, no obstante el mismo no obtuvo difusión entre el público. A mediados de 1987 Pappo viajó a Estados Unidos en donde buscó integrantes para armar una nueva banda: "Widow Maker".


title: Pappo

text: En mayo de 1989 Vitico se une nuevamente a Michel y participa del disco de Tarzen "Es una selva ahí fuera".


title: Pappo

text: Pappo regresa de Estados Unidos junto a Widowmaker y se presentan en el teatro Satisfaction de Constitución (Buenos Aires), los días 22, 23, 24, 29 y 30 de diciembre, interpretando nuevas canciones y algunas de Riff, oficiando Hermética de grupo soporte.


title: Pappo

text: Sin embargo, el nuevo grupo de Pappo no tuvo el éxito esperado, y sus miembros volvieron a Estados Unidos, mientas que el guitarrista se quedó en Argentina para ayudar a su familia ante la difícil situación de la compañía Napolitano Hermanos.


title: Pappo

text: En 1992 editó por el sello Radio Trípoli "Blues Local". Aunque confusamente "Blues Local" sea presentado como "Pappo's Blues Local" (en la tapa), es considerado un álbum solista.


title: Pappo

text: Este trabajo contiene una versión de la famosa canción "Casa con diez pinos", compuesta por Javier Martínez de Manal, y "Mi vieja", una composición de Eduardo Frigerio y Sebastián Borensztein grabada para el programa humorístico de Tato Bores que, inesperadamente, se convertiría en el primer éxito comercial del "Carpo" como solista.


title: Pappo

text: Este CD contó con la participación del baterista Black Amaya, quien ya había tocado en el primer volumen de Pappo's Blues, Yulie Ruth en bajo y "Pato Lucas" Frasca en teclados.


title: Pappo

text: Entre los invitados estuvieron Luis Robinson en armónica, Vitico en bajo, Javier Martínez en voz y percusión, Alejandro Medina en bajo y Juanse en guitarras. Hubo algunas controversias con respecto a la inclusión de la canción "Mi vieja". Según Black Amaya, "Mi vieja" iba a ser incluida solo como "bonus track" al final del álbum, pero en cambio, el sello la puso como segunda pista, hecho que molestó a Pappo.


title: Pappo

text: Pappo falleció el 25 de febrero de 2005 en la localidad bonaerense de Jáuregui, partido de Luján. Según fuentes policiales, el guitarrista, tras haber cenado en un restaurante, viajaba en su motocicleta Harley Davidson seguido por otra moto en la que viajaban su hijo Luciano y su nuera. Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada cerca del barrio Lomas de San Antonio, en ruta provincial 5, hoy colectora norte, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayendo al pavimento y siendo arrollado por un Renault Clio que se dirigía en sentido contrario, provocándole la muerte. En el lugar, se levanta un monolito con una guitarra de bronce en su homenaje.


title: Pappo

text: Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC, en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre. Allí permaneció dos años, hasta que fue cremado y sus cenizas depositadas en la plazoleta Roque Sáenz Peña, debajo de un monumento, obra de la escultora Virginia Caramés, levantado en la esquina de la avenida Juan B. Justo y Andrés Lamas.


title: Pappo

text: La estación de FM Rock & Pop inauguró un estudio que lleva su nombre con un show de Divididos en agosto del 2008. El nombre del estudio fue elegido por los oyentes de la radio.


title: Pappo

text: En 2011 Luciano Napolitano publicó una carta con la que deseaba aclarar algunos aspectos poco conocidos sobre la trágica noche del 24 de febrero de 2005, cuando Pappo falleció. En ella se refería a la biografía de Sergio Marchi sobre Pappo: "Pappo, el hombre suburbano", y acusaba a este último de haber realizado en su libro una especulación amarillista sobre la muerte de su padre, y de «hacer dinero divulgando infundios» con respecto a la versión de Marchi de los detalles poco conocidos del caso.


title: Pappo

text: Pappo fue galardonado con el Premio Konex en tres ocasiones: en 1985 y en 1995 por instrumentista y conjunto de rock, mientras que en 2005 como solista de rock.


title: Pappo

text: En el año 2011 un supermercado de Buenos Aires borró un mural que había sido realizado por el artista Alejandro Amaro sobre una pared cercana a dicho establecimiento. El mural combinaba imágenes de diversas canciones de Pappo, entre ellas un reloj representativo de "El Tren de las 16", su Gibson Les Paul negra, el Cadillac de "Susy Cadillac" y un triángulo como referencia al disco de Pappo's Blues "Volumen 5, Triángulo". La violación a esta obra fue, posiblemente, debido a que en el contrato de alquiler del local (que funcionaba como taller y sala de ensayo de Pappo, en posesión actual de su hermana Liliana) no figuraba ninguna cláusula estipulando que la obra debía ser preservada. Las tratativas para que se rehiciera la pintura fueron iniciadas por el hijo de Pappo, Luciano Napolitano, quien propuso un proyecto de ley en el que la obra sea preservada y la plaza Roque Sáenz Peña de La Paternal pase a llamarse "Plaza Pappo".


title: Pappo

text: El 27 de abril de 2016 se inauguró, junto con el resto del Metrobús de la Avenida San Martín, la parada Pappo Napolitano.


title: Pappo

text: En junio de 2019, Luciano Napolitano, hijo de Pappo, organizó una muestra itinerante denominada Museo de Pappo, en la que expuso objetos pertenecientes al guitarrista.


title: Realismo artístico

text: Realismo es un término que se utiliza para denominar ciertos movimientos artísticos reactivos contra el romanticismo en literatura (literatura del realismo) o pintura (pintura del realismo) —ambos originados en la Francia de mediados del siglo XIX y continuados en el naturalismo literario y pictórico posterior—; tiene una dimensión genérica que permite identificar un realismo artístico como una postura estética o de teoría del arte que identifica arte y realidad.


title: Realismo artístico

text: Esta postura se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa ("mimesis"), por lo que también se la denomina naturalismo (de forma equívoca con otros usos de naturalismo en el arte)


title: Realismo artístico

text: Como objetivo o pretensión, la postura o perspectiva realista es compartida en rasgos generales por toda clase de arte figurativo; pero también por la literatura, e incluso por la música programática o descriptiva. En las artes plásticas (escultura y de forma especialmente trascendente para la pintura, dadas sus especiales convenciones -la reducción a lo bidimensional-) puede cumplirse con muy distintos grados, desde las fronteras de la abstracción hasta el trampantojo.


title: Realismo artístico

text: Ese enfoque realista del arte se ha dado en muy distintos estilos y épocas históricas a lo largo de la historia de la pintura y la historia de la escultura; y en cuanto a su distinto tratamiento en cada una de las escuelas nacionales, ha sido propuesto como una de las características definitorias, a lo largo del tiempo, de la escuela española frente a la escuela italiana y la escuela flamenca.


title: Realismo artístico

text: El arte realista puede definirse, en cuanto a su contenido, como el que representa los temas "de acuerdo con reglas seculares y empíricas" de modo que tales temas sean "explicables en términos de causas naturales, sin recurso a intervención sobrenatural o divina"; considerando la existencia de una realidad objetiva en tercera persona, sin embellecimiento o interpretación (como hacen los enfoques idealistas del arte: el idealismo artístico, concepto con el que se contrapone).


title: Realismo artístico

text: Tal aproximación implica inherentemente una creencia de que tal realidad es ontológicamente independiente de los esquemas conceptuales del hombre, de sus prácticas lingüísticas y creencias, y que puede ser conocido (o conocible) por el artista, que puede a su vez representar fielmente esa realidad. Según Ian Watt el realismo moderno "comienza con la posición de que la verdad puede ser descubierta por el individuo a través de los sentidos" que "tiene sus orígenes en Descartes y Locke, y recibe su primera formulación con Thomas Reid a mediados del siglo XVIII."


title: Realismo artístico

text: El realismo en las artes tiende a representar personajes, situaciones y objetos de la vida cotidiana de forma verosímil. Tiende a descartar los temas heroicos (tan caros al clasicismo, que los representa con una perspectiva idealista) en favor de temas más neutros, pegados a la tierra. En la definición que del esperpento hace su creador, el dramaturgo español Ramón de Valle Inclán, se comparan, oponiéndola a la suya (que identifica con la de Goya, Quevedo o Cervantes), las dos perspectivas que han dominado la historia de la literatura y de las artes plásticas: la que hace al espectador admirar "de rodillas" a los héroes homéricos y la que le pone a los personajes a su nivel, en los dramas de Shakespeare.


title: Realismo artístico

text: Las primeras manifestaciones artísticas ya presentan la oposición de posibilidades entre la idealización o abstracción de rasgos (que llevan a la representación de los rasgos femeninos exagerados en las venus paleolíticas o al esquematismo del arte rupestre levantino) y el realismo, incluso un realismo tan impactante que hizo dudar durante años de la honestidad del descubrimiento de la Cueva de Altamira, que sólo fue aceptada tras el descubrimiento de más ejemplos de la denominada escuela franco-cantábrica.


title: Realismo artístico

text: La interpretación del arte griego, en que la "mímesis" de la naturaleza es algo esencial, identifica como idealismo la búsqueda de la belleza en una armonía y proporción que supera los rasgos reales de los seres humanos individuales (de modo equivalente a la expresión filosófica platónica de la relación entre el "cosmos aisthetós" y "cosmos noetós" -el mundo real y el mundo de las ideas del mito de la caverna-). No obstante, al equilibrio clásico del siglo V sucedió el helenismo, donde se buscó la representación del dolor, la voluptuosidad, las anécdotas cotidianas y las edades distintas a la plenitud de la madurez. El arte romano, heredero del helenismo, buscó la individualidad del retrato.


title: Realismo artístico

text: La plástica románica, como la bizantina, en una tendencia que había iniciado el arte paleocristiano, busca la estilización de los rasgos en pro de la representación idealizada de santos y cristos hieráticos; mientras que la plástica gótica pretende humanizarlos con representaciones más realistas, que expresan el dolor y la ternura (cristos crucificados, vírgenes con el niño). Se ha señalado que el Daniel sonriente del pórtico de la Gloria (siglo XII) representa una transición entre ambos extremos.


title: Realismo artístico

text: El renacimiento italiano, vinculado al humanismo filosófico, recuperó el antropocentrismo de la Antigüedad, al tiempo que con las leyes de la perspectiva y el tratamiento de la luz y las sombras (que culmina en el "sfumato" y la perspectiva aérea de Leonardo) consiguió dar a las representaciones del mundo un aspecto verosímil; mientras que el flamenco, con la técnica del óleo permitió un detallismo extraordinario y unos matices en el color hasta entonces insospechados (que culminan en las veladuras, el "chiaro-oscuro" y la "morbidezza" de la escuela veneciana y Rafael).


title: Realismo artístico

text: Frente a la intelectualización del manierismo, el barroco es un arte realista, que se recrea en la representación de lo sórdido del dolor y la pobreza, o alternativamente expresa el triunfo y la gloria, con estallidos sensoriales y fuertes contrastes (dentro de cada obra, entre unas y otras escuelas, y entre unos y otros autores -Caravaggio frente a Ribera; Bernini frente a Borromini; Velázquez frente a Murillo; Valdés Leal frente a Lucas Jordán; Le Nain frente a Poussin; Rubens frente a Van Dyck; Rembrandt frente a Vermeer; Gregorio Fernández frente a Martínez Montañés-).


title: Realismo artístico

text: El siglo XVIII presenció la simultaneidad de muy distintas aproximaciones artísticas a la realidad: el barroco tardío marcaba un extraordinario contraste entre el clasicismo de los exteriores y la sensualidad morbosa de los interiores privados (rococó); mientras que el neoclasicismo sometía a la realidad a la estrechez de las reglas académicas que el prerromanticismo se esforzaba en vulnerar, aunque ambos tendiendo más a conceptos idealistas que propiamente realistas ("Laocoonte" de Lessing).


title: Realismo artístico

text: Los movimientos artísticos denominados "realistas" de la Francia de mediados del XIX reaccionaban contra las emociones exageradas del romanticismo; sustituyéndolas por la búsqueda de la verdad en la precisión, y encontrando sus temas no en las lejanías del exotismo, el orientalismo, el medievalismo y otros historicismos; sino en la vida cotidiana y los conflictos propios de la revolución industrial y la sociedad de clases. La perspectiva realista (y sobre todo la del naturalismo, su movimiento continuador e intensificador), pasó a ser sinónimo de búsqueda de lo feo, sórdido y marginal, para denunciarlo (realismo social, novela social, "kitchen sink realism" -realismo de fregadero-). También coincide con el realismo la perspectiva local y regional (costumbrismo, regionalismo), que en muchos casos se identifica con los movimientos nacionalistas que surgen por toda Europa en el siglo XIX (especialmente el denominado nacionalismo musical).


title: Realismo artístico

text: Los avances técnicos y científicos, y en concreto la popularización de la fotografía, incentivó en el gran público el deseo por representaciones que parecieran "objetivamente reales". Al igual que la masiva difusión de la prensa originó los folletines; la posibilidad de reproducción industrializada del arte gráfico y de otros objetos artísticos antes restringidos a individualidad de la artesanía, originó una degradación del objeto artístico (denunciada por Ruskin y William Morris -"Arts and Crafts"-) que suele denominarse "kitsch".


title: Realismo artístico

text: Frente a las vanguardias artísticas, los totalitarismos nazi y soviético estimularon movimientos estéticos de carácter realista: el realismo socialista y el realismo heroico.


title: Realismo artístico

text: Los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX incluyeron diferentes tratamientos de carácter realista, como el pop art y el hiperrealismo.


title: Realismo artístico

text: La narrativa hispanoamericana de mediados del siglo XX generó una nueva dimensión del realismo con el denominado realismo mágico.


title: Realismo artístico

text: Artículos de Wikipedia con una especial relación al "Realismo artístico". Los artículos aún no redactados se referencian con su uso bibliográfico, y cuando es posible, se añade el enlace a artículos de las Wikipedias en otros idiomas.


title: Ruud Gullit

text: Ruud Gullit (Ámsterdam, 1 de septiembre de 1962) es un exfutbolista y entrenador neerlandés que jugaba como mediapunta o delantero. Considerado uno de los mejores futbolistas del mundo de los años 80 y principios de los años 90.


title: Ruud Gullit

text: Militó en las filas del Feyenoord Róterdam, PSV Eindhoven, AC Milan, Chelsea FC y otros equipos. En 1987 fue galardonado con el Balón de Oro de Europa, en 1987 y 1988 obtuvo el Premio World Soccer al mejor jugador del mundo, entre otros premios. Con la selección de fútbol de los Países Bajos obtuvo la Eurocopa 1988. Junto a jugadores como Marco van Basten, Franco Baresi, Paolo Maldini, Frank Rijkaard, Alessandro Costacurta y Carlo Ancelotti formó parte de uno de los mejores equipos en la historia del AC Milan, que ganó dos veces la Copa de Europa y dos veces la Copa Intercontinental.


title: Ruud Gullit

text: En su última etapa como jugador en el Chelsea ejerció de entrenador-jugador, para posteriormente, tras su retirada como futbolista en activo, dedicarse a entrenar equipos de fútbol de élite. Desde 2007 hasta julio de 2008 fue entrenador de Los Ángeles Galaxy, equipo de la Major League Soccer. De enero a junio de 2011 dirigió al FC Terek Grozny de Rusia.


title: Ruud Gullit

text: Ruud Gullit nació en Ámsterdam, siendo hijo de un inmigrante surinamés y de su amante, su padre ejercía de profesor de economía en una escuela y su madre era guardia de seguridad en el Rijksmuseum de Ámsterdam.


title: Ruud Gullit

text: Gullit comenzó desde pequeño a interesarse por el fútbol, empezando a jugar en el Rozendwarstraat, un club local. Con 10 años, Gullit emigró al oeste de Ámsterdam jugando para el DWS y donde coincidió con otras futuras estrellas del balompié como Frank Rijkaard, Ronald Koeman o Wim Kieft. Por aquel entonces, Gullit jugaba con el nombre de Ruud Dil.


title: Ruud Gullit

text: En 1978, se unió profesionalmente al ahora desaparecido HFC Haarlem, entrenado por el galés Barry Hughes, Gullit jugó 91 partidos marcando 32 goles. Hizo su debut con 16 años, siendo el debutante más joven en la historia de la Eredivisie. En la temporada 1981-82, Gullit fue clave para que el club se clasificara para la Copa de la UEFA. El propio Hughes quedó sorprendido con el rendimiento de Gullit afirmando: «"Es el Duncan Edwards holandés"».


title: Ruud Gullit

text: El joven Gullit fue pretendido por el Arsenal FC y el Ipswich Town, pero Gullit decidió fichar por el Feyenoord en 1982, en su etapa en el Feyenoord, Gullit disputó 85 partidos marcando 31 goles, en el Feyenoord llegó a jugar con toda una leyenda como Johan Cruyff. Gullit llegó a ser nombrado Futbolista del año en los Países Bajos, en el Feyenoord, Gullit ocupó las posiciones de centrocampista mientras que en el Haarlem jugaba habitualmente de extremo. En 1983, jugando contra el St. Mirren FC, recibió insultos racistas por parte de los espectadores escoceses, Gullit dijo: "«Es la noche más triste de mi vida»".


title: Ruud Gullit

text: En 1985 fichó por el PSV Eindhoven por 1.2 millones de florines, con el PSV jugó 68 partidos marcando 46 goles, en 1986 recibió de nuevo el título de Futbolista del año en los Países Bajos y fue pieza clave para que el PSV ganara la Eredivisie. Gullit comenzó a ser pretendido por los grandes clubes de Europa y se ganó la antipatía de los seguidores del Feyenoord que lo acusaron de "vendido" y "avaricioso".


title: Ruud Gullit

text: El Milan incorporó a Gullit en 1987 por 18 millones de florines, siendo cifra récord en un traspaso para reemplazar a Ray Wilkins. En el club "rossonero", Gullit coincidió con jugadores de la talla de Marco van Basten, Frank Rijkaard, Paolo Maldini y Franco Baresi. En 1987 ganó el Balón de Oro dedicándoselo a Nelson Mandela.


title: Ruud Gullit

text: En su primer año con el Milan, Gullit ganó el "Scudetto" en el club dirigido por Arrigo Sacchi, formó un tridente ofensivo junto a Van Basten y Pietro Virdis, pero tras una lesión de Van Basten, fue reconvertido en delantero. En la Copa de Europa de 1989, Gullit sufrió una lesión en las semifinales, en un partido en el que el Milan endosó un 5-0 al Real Madrid, Gullit pudo estar en la final, donde el Milan derrotó al Steaua de Bucarest por 4-0, con Gullit marcando dos goles.


title: Ruud Gullit

text: En la temporada 1990-91, Gullit sufrió una grave lesión en un partido contra el Olympique de Marsella de la Copa de Europa, tampoco pudo estar en la final de la UEFA Champions League de 1993 entre el Milan y el propio Olympique de Marsella.


title: Ruud Gullit

text: En 1993, Gullit fichó por la Sampdoria, formando pieza clave del equipo que ganó ese año la Copa de Italia. Tras un breve retorno al Milan en la temporada 1994-95, Gullit fue traspasado de nuevo a la Sampdoria a mediados de esa misma temporada.


title: Ruud Gullit

text: Gullit firmó con el Chelsea FC en 1995, inicialmente para jugar como extremo, aunque acabó jugando de mediocampista, una posición mucho más familiar para él. Gullit acusó sus problemas de adaptación a la nueva liga. Jugó en este club londinense hasta 1998, poniendo fin a su carrera como futbolista profesional, al tiempo que iniciaba su etapa como director técnico.


title: Ruud Gullit

text: Al tiempo en que jugaba en el Chelsea inglés, estuvo como jugador-entrenador. En el club londinense ganó la FA Cup en 1997. A mediados de 1998 ficha en el Newcastle, y lograría llevar a las "urracas" a la final de copa, aunque cae ante el Manchester United. A principios de la temporada 1999-00 abandona el club. Uno de los factores que llevaron a su salida del equipo fueron las diferencias con la estrella Alan Shearer.


title: Ruud Gullit

text: Tras un tiempo alejado de los banquillos, en 2004 llega al Feyenoord, pero el club solo alcanza a terminar en cuarto lugar de la tabla.


title: Ruud Gullit

text: En 2007 ficha por Los Angeles Galaxy, aunque su paso fue bastante discreto. En 19 partidos dirigidos únicamente ganó seis, empató cinco y perdió en ocho.


title: Ruud Gullit

text: Su último club fue el Terek Grozny de la liga rusa, pero solamente duró unos meses debido a su despido por malos resultados.


title: Ruud Gullit

text: Con la selección nacional Gullit conquistó la primera Eurocopa de los Países Bajos junto con sus compañeros del AC Milan, Van Basten y Rijkaard, anotando el primer gol de la final contra la Unión Soviética (2-0) y siendo escogido junto a Van Basten uno los mejores jugadores del torneo.


title: Ruud Gullit

text: Participó en el mundial de Italia 1990, anotando un gol contra Irlanda en el empate 1-1 y donde los Países Bajos nada más llegaron a octavos. Vistió la camiseta neerlandesa 66 veces y marcó 17 goles.


title: Virgen del Rosario

text: Nuestra Señora del Rosario o Virgen del Rosario es una advocación de María venerada por la Iglesia católica, que celebra el 7 de octubre la fiesta de la "Bienaventurada Virgen María del Santísimo Rosario". Es Patrona de la Orden de Predicadores, de Colombia y de la Unidad Militar de Emergencias (UME) de España.


title: Virgen del Rosario

text: Según la historia, apareció en julio de 1200, a Domingo de Guzmán, en una capilla con un rosario en las manos, el cual le enseñó a rezar y le dijo que lo predicara entre los hombres. Además, le ofreció diferentes promesas referidas al rosario. El santo se lo enseñó a los soldados liderados por su amigo Simón IV de Montfort antes de la Batalla de Muret, cuya victoria se atribuyó a la Virgen María. Por ello, Montfort erigió la primera capilla dedicada a esta advocación.


title: Virgen del Rosario

text: En el , la devoción al rosario había decaído. Alano de Rupe declaró que la Virgen se le apareció y le pidió que reviviera su devoción y que recogiera en un libro todos los milagros del rosario; le recordó además las promesas que siglos atrás había dado a santo Domingo.


title: Virgen del Rosario

text: En el , san Pío V instauró su conmemoración litúrgica el 7 de octubre, aniversario de la victoria en la Batalla de Lepanto, en la que las fuerzas cristianas derrotaron a los turcos que estaban invadiendo Europa (atribuida a la Virgen), denominándola Nuestra Señora de las Victorias; además, agregó a la letanía de la Virgen el título de «Auxilio de los Cristianos». Su sucesor, Gregorio XIII, cambió el nombre de su festividad al de Nuestra Señora del Rosario. La victoria en la batalla de Temesvar en 1716, atribuida por Clemente XI a su imagen, dio lugar a que el papa ordenara que su fiesta se celebrase por la Iglesia universal. León XIII, cuya devoción por esta advocación hizo que fuera llamado "el Papa del Rosario", escribió nueve encíclicas referentes al rosario, y consagró el mes de octubre al rosario, incluyendo el título de «Reina de Santísimo Rosario» en la letanía de la Virgen.


title: Virgen del Rosario

text: Como advocaciones, tanto la Virgen de Lourdes en su aparición de 1858, como la de Fátima en 1917 pidieron a sus videntes que rezasen el rosario. Gran parte de los papas del fueron muy devotos de esta advocación; Juan Pablo II manifestó en 1978 que el rosario era su oración preferida y el papa Francisco reconoció en 2016 que era la oración que acompañaba su vida.


title: Virgen del Rosario

text: Viendo Santo Domingo que los crímenes de los hombres obstaculizaban la conversión de los albigenses, entró en un bosque y pasó en él tres días y tres noches en continua oración y penitencia. Un día, se le apareció la Santísima Virgen acompañada de tres princesas del cielo y le dijo:


title: Virgen del Rosario

text: - ¿Sabes tú, mi querido Domingo, de qué arma se ha servido la Santísima Trinidad para reformar el mundo?


title: Virgen del Rosario

text: - Oh, Señora — respondió él — vos lo sabéis mejor que yo, porque, después de vuestro Hijo Jesucristo, fuisteis el principal instrumento de nuestra salvación


title: Virgen del Rosario

text: - Pues sabes que la pieza principal de la batalla ha sido la salutación angélica, que es el fundamento del Nuevo Testamento. Por tanto si quieres ganar para Dios esos corazones endurecidos, reza mi salterio.


title: Virgen del Rosario

text: - Solo si la gente considera la vida, muerte y gloria de mi Hijo, unidas a la recitación del Avemaría, los enemigos podrán ser destruidos. Es el medio más poderoso para destruir la herejía, los vicios, motivar a la virtud, implorar la misericordia divina y alcanzar protección. Los fieles obtendrán muchas ganancias y encontrarán en mí a alguien siempre dispuesta y lista para ayudarles.


title: Virgen del Rosario

text: El Santo se levantó muy consolado y abrazado de celo por el bien de estos pueblos, entró en la Catedral y en ese momento sonaron las campanas (por intervención de los ángeles) para reunir a los habitantes. Al principio de la predicación se levantó una espantosa tormenta, la tierra tembló, el sol se nubló y los repetidos truenos y relámpagos hicieron estremecer y palidecer a los oyentes. El terror de estos aumentó cuando vieron que una imagen de la Santísima Virgen, expuesta en un lugar prominente, levantaba por tres veces los brazos al cielo para pedir a Dios venganza contra ellos si no se convertían y recurrían a la protección de la Santa Madre de Dios. Quería el cielo con estos prodigios promover esta nueva devoción del santo rosario y hacer que se la conociera más. La tormenta cesó al fin por las oraciones de Santo Domingo. Continuó su discurso y explicó con tanto fervor y entusiasmo la excelencia del Santo Rosario, que casi todos los moradores de Tolosa le abrazaron, renunciando a sus errores, viéndose en poco tiempo, un gran cambio en la vida y costumbres de la ciudad.


title: Virgen del Rosario

text: Cuando la devoción empezó a disminuir, la Virgen se apareció a Alan de la Roche y le dijo que reviviera dicha devoción mariana. La Virgen le dijo también que se necesitarían volúmenes inmensos para registrar todos los milagros logrados por medio del Santo Rosario y reiteró las promesas dadas a Santo Domingo referentes al rosario.


title: Virgen del Rosario

text: Luego de muchos años, en 1917, se apareció Nuestra Señora del Rosario en la Cova da Iria, en un pueblo llamado Fátima, a tres pastorcitos. La humilde señora se apareció en muchas oportunidades, pidiendo oración, y reparación por los pecados a Dios y a su Hijo Jesús. Hizo unas 20 promesas a los que portaran el rosario de forma física con mucha fe y devoción (llevándolo en el cuello, cintura o en forma de anillo o brazalete).


title: Virgen del Rosario

text: 3- Todos los que lleven piadosamente el Rosario, aprenderán a amar la Palabra y la Palabra los hará libres. Ya no serán esclavos.


title: Virgen del Rosario

text: 5- Todos los que lleven piadosamente el Rosario, tendrán un conocimiento más profundo de Mi Hijo en sus vidas diarias.


title: Virgen del Rosario

text: 6- Todos los que lleven piadosamente el Rosario, tendrán un deseo profundo de vestir con decencia para no perder la Virtud de la modestia.


title: Virgen del Rosario

text: 8-Todos los que lleven piadosamente el Rosario, tendrán una conciencia más profunda de sus pecados y tratarán sinceramente de enmendar sus vidas.


title: Virgen del Rosario

text: 9- Todos los que lleven piadosamente el Rosario, tendrán un profundo deseo de difundir el mensaje de Fátima.


title: Virgen del Rosario

text: 11- Todos que lleven piadosamente el Rosario, serán llenados de un profundo deseo de rezarlo y meditar sobre los misterios.


title: Virgen del Rosario

text: 14- A todos los que lleven piadosamente el Rosario, se les concederá el poder de tomar decisiones sabias a través del Espíritu Santo.


title: Virgen del Rosario

text: 15- A todos los que lleven piadosamente el Rosario, los llenaré de un profundo deseo de llevar el Escapulario del Monte Carmelo.


title: Virgen del Rosario

text: 16- Todos los que lleven piadosamente el Rosario, venerarán Mi Inmaculado Corazón y el sagrado Corazón de Mi Hijo Jesús.


title: Virgen del Rosario

text: 18- Todos los que lleven piadosamente el Rosario, tendrán una profunda compasión por Cristo crucificado y crecerán en su amor por Él.


title: Virgen del Rosario

text: 19- Muchos de los que lleven piadosamente el Rosario, serán sanados de enfermedades físicas, mentales y emocionales; así que llevadlo a los enfermos y moribundos.


title: Virgen del Rosario

text: La Virgen del Rosario es patrona de diversas entidades, así como de multitud de ciudades y localidades repartidas por todo el mundo.


title: Virgen del Rosario

text: Desde el 10 de febrero de 2009, es patrona de la Unidad Militar de Emergencias (UME), cuerpo creado el 7 de octubre de 2005 en coincidencia con la festividad de Nuestra Señora del Rosario.


title: Virgen del Rosario

text: En Guatemala, la imagen de la Virgen del Rosario del Templo de Santo Domingo, que posee cuatro siglos de historia, fue declarada en 1651 "Reina y Patrona de la Ciudad de Santiago de Guatemala y Abogada contra los terremotos". En 1843, en desagravio por los ultrajes padecidos en tiempos de Francisco Morazán, fue nombrada en sentido honorífico, "Patrona de Armas del Estado". En 1934, recibió la corona pontificia con el título de "Patrona de la Ciudad de Guatemala". El Alcalde Óscar Berger la nombró "Alcaldesa Perpetua" en 1992. Estos datos resultan curiosos, dado que la capital guatemalteca tiene muchos patronos, pues la misma urbe lleva el nombre de la Asunción.


title: Virgen del Rosario

text: Por error de transcripción, algunos han creído que la Virgen del Rosario es "Patrona de las Almas del Estado" y por tanto de la República de Guatemala. Pero la Patrona de la República de Guatemala es la Inmaculada Concepción, pues 1654 la Inmaculada Concepción fue jurada Patrona del Reino de Guatemala. Con la firma de la Independencia en 1821 y la fundación de la República en 1847 se reiteró este título a la Purísima, lo cual se hizo evidente que en 1855 cuando se coronó a la Inmaculada de la Catedral Basílica de Santiago de Guatemala como Patrona, según consta en documentos de 1879 que se conservan en el Archivo del Arzobispado.


title: Virgen del Rosario

text: En el caso de El Salvador, la devoción a la Virgen del Rosario y el rezo de la oración está ampliamente difundido desde la época colonial. Prueba de ello son las varias localidades salvadoreñas que, o bien llevan por nombre de El Rosario o tienen como patrona a la Virgen del Rosario. De hecho, la Arquidiócesis de San Salvador y las Fuerzas Armadas de El Salvador tienen como patrona a la Virgen del Rosario. Ciertamente, la iglesia donde otrora estuvo la parroquia central de San Salvador y primera catedral de El Salvador, al costado oriente de la Plaza Libertad, está dedicada a la Virgen del Rosario y lleva por nombre Parroquia Nuestra Señora del Rosario y es administrada por los frailes dominicos desde la década de 1870.


title: Virgen del Rosario

text: Estos hechos han llegado a sembrar pequeñas dudas, sobre todo entre los historiadores, respecto al patronazgo de la ciudad de San Salvador y El Salvador mismo, inclusive. Algunos historiadores refieren que la Virgen del Rosario gozaba de gran devoción en San Salvador desde el . Sin embargo, otros historiadores también constatan que el Santísimo Salvador gozó de una profunda devoción en la ciudad desde, por lo menos, el . Antes de eso, también se tiene constancia de festividades cada 5 de agosto en los siglos anteriores, fecha de la víspera de la celebración del Divino Salvador. Jorge de Viteri y Ungo, el primer obispo de El Salvador, en 1843, declaró a la Virgen del Rosario copatrona de la ciudad de San Salvador, patrona de la, en ese entonces, Diócesis de El Salvador y copatrona de El Salvador, junto al Salvador del Mundo. No obstante, la fe popular confirma más la devoción por este último, tanto en la ciudad capital de El Salvador, San Salvador, como, en general, en todo el país; llegando a ser incluso un elemento identitario para la sociedad salvadoreña.


title: Virgen del Rosario

text: La Virgen del Rosario perdió el patronazgo de El Salvador y la provincia eclesiástica salvadoreña frente a la Virgen de la Paz, la cual goza de gran devoción en la ciudad de San Miguel, ciudad de gran importancia en El Salvador después de la capital, y, en general, en toda la región oriental salvadoreña. Hoy por hoy, la Virgen del Rosario cuenta con el patronazgo de la Arquidiócesis de San Salvador, como se dijo antes, y un patronazgo compartido con el Santísimo Salvador del Mundo en la ciudad capital, y aunque su culto resulta menor que el rendido por la feligresía sansalvadoreña respecto al Divino Salvador, no por eso puede afirmarse que la devoción capitalina a Nuestra Señora del Rosario sea despreciable.


title: Daniel Arenas

text: Daniel Enrique Arenas Consuegra (Bucaramanga, Colombia, 30 de marzo de 1979) es un actor colombiano. Se dio a conocer por participar en el reality show "Protagonistas de novela" en 2002 y llegar a ser finalista del mismo.


title: Daniel Arenas

text: Vivió un corto tiempo en Estados Unidos donde participó en varios programas unitarios. Se dio a conocer en el 2002 por el programa de competencia "Protagonistas de novela". Fue nombrado por la revista "TVyNovelas en Colombia" como el «actor más sexy del año», gracias a esto logró obtener su primer papel protagónico como Hans Hakerman en la telenovela colombiana "Francisco el Matemático" en el 2003. En 2005 participó como protagonista juvenil en la telenovela "Los Reyes", durante ese mismo año hasta el 2010 participó en varias telenovelas colombianas como "Nuevo rico, nuevo pobre", "La sucursal del cielo", y "Doña Bella". Luego de su trayectoria en su país natal se muda a México en donde firma contrato de exclusividad con la empresa Televisa. Debutó por primera vez en la televisión mexicana con la telenovela "Teresa" producción de José Alberto Castro y en donde interpretó a «Fernando», uno de los personajes principales. Al año siguiente obtiene su primer rol principal en una producción de dicha empresa, en la telenovela "Amorcito corazón". En el 2013 protagonizó junto a Ana Brenda Contreras la telenovela "Corazón indomable", una nueva versión basada en la telenovela venezolana "La indomable", y a su vez en "Marimar". En el 2014 incursionó en el cine con el cortometraje "Prax: un niño especial" en donde interpretó a Raymundo. Luego en ese mismo año, protagonizó junto a Maite Perroni la telenovela "La gata" basada en el la telenovela venezolana del mismo nombre producida en 1968.


title: Daniel Arenas

text: En el 2016 protagonizó la telenovela "Despertar contigo", una nueva adaptación de "Pobre Pablo", una producción original de RCN Televisión. En el 2017 fue elegido por el productor Juan Osorio para integrarse al elenco de la telenovela "Mi marido tiene familia", telenovela basada en la serie sur-coreana "My Husband Got a Family", la cual protagonizó junto a Zuria Vega y en donde interpretó a Robert Cooper, un médico especializado en quemadura de niños, que se crio en Estados Unidos debido a que sufrió el abandono de sus padres. Luego de haberse realizado la primera temporada, el 18 de octubre de 2017 se confirmó que la telenovela sería la primera producción de Televisa en tener una segunda parte. La producción de la segunda temporada inició el 9 de mayo de 2018, con el cambio del título a "Mi marido tiene más familia". El 28 de septiembre de 2018, Arenas abandonó la producción debido a compromisos familiares. Y posteriormente terminó su contrato de exclusividad con Televisa tras haber pertenecido siendo imagen exclusiva de dicha empresa.


title: Augusto Leguía

text: Augusto Bernardino Leguía y Salcedo (Lambayeque, 19 de febrero de 1863-Callao, 6 de febrero de 1932) fue un político peruano, que ejerció dos veces la presidencia constitucional del Perú: de 1908 a 1912 y de 1919 a 1930. A este último período, que suma diez años y diez meses consecutivos, resultado de tres sucesivas reelecciones, se le conoce como el Oncenio. En total gobernó quince años, y ganó cuatro elecciones presidenciales, siendo el mandatario peruano que más tiempo ha gobernado hasta el momento.


title: Augusto Leguía

text: En su juventud siguió estudios mercantiles en Chile y participó en la defensa de Lima, durante la guerra del Pacífico. Convertido en un hombre de negocios muy hábil, hizo fortuna con la industria azucarera y en el sector de la venta de seguros. Inició su militancia política en el Partido Civil. Fue ministro de Hacienda y Comercio durante los gobiernos de Manuel Candamo Iriarte y Serapio Calderón, entre 1903 y 1904. Luego, conservando el mismo portafolio, fue presidente del Consejo de Ministros del primer gobierno José Pardo y Barreda, entre 1904 y 1907. Ganó enseguida las elecciones presidenciales de 1908, y gobernó hasta 1912. Durante este primer período enfrentó problemas limítrofes con los cinco países vecinos, de los cuales solo logró solucionar definitivamente aquellos que mantenía con Brasil (Tratado Velarde-Río Branco, 8 de septiembre de 1909) y Bolivia (Tratado Polo-Bustamante, 17 de septiembre de 1909). En el orden interno afrontó también mucha turbulencia. Enfrentó con valentía una intentona golpista promovida por el hermano y los hijos de Nicolás de Piérola. Se separó del Partido Civil, que se fraccionó en dos. Tras finalizar su mandato, sufrió el acoso del nuevo gobierno de Guillermo Billinghurst y partió al exilio.


title: Augusto Leguía

text: De vuelta en el Perú en 1919, participó en las elecciones presidenciales de ese año, convocadas por el presidente José Pardo (que ejercía entonces la presidencia por segunda vez). Se vislumbraba ya su triunfo, pero, temiendo que el gobierno no respetase el resultado, el 4 de julio de 1919 dio un golpe de Estado, apoyado por la gendarmería. Asumió el poder como presidente provisorio y disolvió el Congreso, convocando en su reemplazo a una Asamblea Nacional, cuya misión sería consagrar importantes reformas constitucionales. Este nuevo Parlamento lo eligió Presidente Constitucional el 12 de octubre de 1919, y dio una nueva carta política en reemplazo de la vieja Constitución de 1860 (Constitución de 1920). Leguía se perennizó en el poder, reeligiéndose en 1924 y en 1929, tras sendas reformas constitucionales. Denominó a su gobierno como la «Patria Nueva», pues pretendía que con él se iniciaba la modernidad en el país. En tal sentido, realizó importantes y numerosas obras públicas, tanto en Lima como en provincias.


title: Augusto Leguía

text: Durante su largo mandato, Lima fue modernizada mediante la ejecución de obras públicas, financiadas mediante empréstitos y cuyo fin inmediato fue festejar apoteósicamente el Centenario de la Independencia Nacional en 1921. Creó el Banco de Reserva y el Banco Central Hipotecario, así como los Estancos de Alcohol, Naipes y Fósforos. Legalizó las comunidades indígenas. Creó la Guardia Civil del Perú. Fomentó la construcción de carreteras y obras de irrigación. Firmó el Tratado de Límites con Colombia (24 de marzo de 1922) y el Tratado de Límites con Chile (3 de junio de 1929), tratados muy controversiales que han motivado que se califique a Leguía de «entreguista», pero que tuvieron el mérito de poner fin a largas disputas con dichas naciones, que anteriores gobiernos no pudieron resolver.


title: Augusto Leguía

text: Luego de once años de gobierno consecutivo (periodo conocido como el Oncenio), Leguía fue derrocado por el teniente coronel EP Luis M. Sánchez Cerro, el 25 de agosto de 1930, siendo luego apresado e internado en el Panóptico de Lima. Allí enfermó gravemente y tuvo que ser trasladado al Hospital Naval del Callao, donde falleció en 1932.


title: Augusto Leguía

text: Augusto Bernardino Leguía y Salcedo nació el 19 de febrero de 1863 en una casona de la calle Atahualpa N.º 708 en la Plaza de Armas de Lambayeque, como hijo de Nicanor Leguía y Haro y de María del Carmen Salcedo Taforo. Era descendiente de un emigrante vasco de la época del virreinato, llamado Eustaquio Leguía, quien en 1752, arribó a Chiclayo para establecer el estanco de tabaco, naipes y papel sellado.


title: Augusto Leguía

text: Sus primeros estudios los realizó en su ciudad natal, en las escuelas de Rosario Gallo y Pedro Mantilla, y luego en el colegio nacional que dirigía Ricardo Saavedra. A los 13 años de edad, afectado por una dolencia bronquial, fue enviado a Valparaíso, Chile, donde inició estudios mercantiles en el Colegio Inglés de Goldfinch y Bluhm. A fines de 1878, retornó al Perú y tras una breve estancia en Lambayeque, se trasladó a Lima, donde le sorprendió el estallido de la guerra del Pacífico, cuando trabajaba en la casa comercial de Enrique S. y Carlos A. Prevost.


title: Augusto Leguía

text: En 1880, se enroló como sargento en el batallón N.º 2 del Ejército de Reserva que comandaba el coronel Manuel Lecca y que estaba formado por comerciantes. Combatió en el Reducto N.º 1, durante la batalla de Miraflores, librada el 15 de enero de 1881.


title: Augusto Leguía

text: Luego de la guerra, siguió trabajando como auxiliar de contabilidad en la casa Prevost. Liquidada esta, pasó a la hacienda Caucato, cerca Pisco, y de regreso a Lima, ensayó como exportador de azúcar y arroz a Chile, y de cueros a Nueva York. Consiguió luego un oficio estable, como vendedor de seguros representando a la New York Life Insurance Company, que le confió la fundación de una sucursal en Guayaquil y el manejo de sus negocios en Ecuador, Bolivia y Perú (1888). Tras el retiro de dicha compañía del mercado peruano, Leguía se trasladó a Estados Unidos para efectuar la rendición de cuentas.


title: Augusto Leguía

text: En 1890, contrajo matrimonio con Julia Swayne y Mariátegui, y enseguida pasó a Londres, donde, como apoderado de la Testamentaria Swayne, se dedicó a los negocios azucareros y celebró un contrato con la casa Lockett para formar la British Sugar Company Limited (1896), entidad propietaria de haciendas de producción industrial de azúcar en los valles de Cañete y Nepeña, cuya gerencia ejerció por varios años. Además, ya de retorno en Perú, ejerció la gerencia de la Compañía de Seguros Sud América (1900).


title: Augusto Leguía

text: A pesar de no ser aristócrata de nacimiento, su habilidad financiera le hizo ganar mucho prestigio y lo relacionó rápidamente con la oligarquía limeña. Fue admitido en el Partido Civil, jugando un importante papel en la elección de Manuel Candamo como presidente en 1903, el primer civilista que ganaba las elecciones, después del recordado Manuel Pardo y Lavalle, fundador de dicho partido en 1871.


title: Augusto Leguía

text: El presidente Candamo lo nombró Ministro de Hacienda, cargo que ejerció desde el 8 de septiembre de 1903, y que mantuvo durante los primeros días del interinato de Serapio Calderón, hasta el 15 de mayo de 1904. Durante el subsiguiente gobierno de José Pardo y Barreda ejerció la presidencia del gabinete ministerial, en el mismo portafolio de Hacienda, desde el 24 de septiembre de 1904. Tras un excepcional largo período ministerial, dio terminada sus funciones el 27 de julio de 1907, para lanzarse como candidato presidencial en las elecciones de 1908.


title: Augusto Leguía

text: Pero lo que dio más realce a su personalidad fueron sus intervenciones en el Parlamento, donde defendió sus proyectos en innumerables discursos, cargados de verbosidad y erudición jurídica y técnica.


title: Augusto Leguía

text: Leguía fue el candidato oficialista en las elecciones de 1908, es decir, en representación del Partido Civil. El Partido Demócrata, a instancias de su líder, el viejo caudillo Nicolás de Piérola, se abstuvo de participar. Augusto Durand, jefe del Partido Liberal –una especie de cero a la izquierda del Partido Demócrata–, trató de impedir los comicios con una revolución al estilo de las montoneras, pero fracasó. Leguía fue así elegido sin resistencia para ejercer el período presidencial de 1908-1912.


title: Augusto Leguía

text: Leguía asumió el mando presidencial el 24 de septiembre de 1908, reemplazando a José Pardo y Barreda.


title: Augusto Leguía

text: Este mandato, que sería el primero de Leguía, resultó ser muy turbulento, tanto en el orden interno como en el externo. En el aspecto internacional, afrontó los problemas limítrofes con los cinco países vecinos que, conocedores de las limitaciones materiales que pesaban sobre Perú después de la Guerra del Pacífico, aprovecharon la ocasión para arremeter en demanda de sus pretensiones territoriales.


title: Augusto Leguía

text: En el orden interno, enfrentó una intentona golpista que dirigieron Carlos de Piérola, hermano de Nicolás de Piérola, y los hijos de este caudillo: Isaías de Piérola y Amadeo de Piérola. Estos acaudillaron a un grupo de descontentos del partido demócrata y penetraron sorpresivamente en el Palacio de Gobierno, encontrando a Leguía en su despacho. Los revoltosos le pidieron que firmara su renuncia. Leguía se negó. Entonces, los amotinados lo secuestraron y lo llevaron hasta la Plaza de la Inquisición, donde, al pie del monumento a Bolívar, lo conminaron a renunciar por segunda vez. Leguía volvió a negar su renuncia, diciendo firmemente: «No firmo». Intervino la fuerza pública, que logró rescatar al presidente luego de un tiroteo que mató a más de cien manifestantes (29 de mayo de 1909). A pesar de no haber tenido participación en esta revuelta, Nicolás de Piérola tuvo que esconderse ante la persecución desatada por el gobierno. El diario opositor "La Prensa" fue asaltado por turbas gobiernistas y su director, Alberto Ulloa Cisneros fue apresado.


title: Augusto Leguía

text: El gobierno, luego de una severa represión a los opositores (o a quienes eran sindicados como tales), impulsó una política de conciliación, que se completó con una ley de amnistía dada en 1911. Pero ese mismo año, con motivo de la renovación del tercio parlamentario, se propuso imponer a la fuerza a sus candidatos, utilizando una serie de maniobras, incluida la disolución de la Junta Electoral Nacional. De ese modo, Leguía, de carácter personalista y autoritario, se alejó de su partido, el Civil, y conformó su propio grupo de partidarios, llamados civilistas gubernamentales, que controlaron el Congreso y los órganos electorales. En respuesta, el resto de parlamentarios civilistas y de otros partidos (liberal y constitucional), conformaron el Bloque, que hizo una oposición ardorosa al gobierno.


title: Augusto Leguía

text: En los dos últimos años de este gobierno se manifestó una aguda crisis económica, motivada por el endeudamiento interno acelerado, los gastos de la defensa nacional y el déficit presupuestal.


title: Augusto Leguía

text: En 1912, finalizando el período presidencial, el gobierno auspició la candidatura de Antero Aspíllaga Barrera, pero frente a ella se alzó la candidatura de último momento de Guillermo Billinghurst, quien amparado en su arrolladora popularidad logró suspender las elecciones y trasladar la decisión electoral al Congreso. Si bien en este parlamento predominaban los civilistas y leguiístas, estos accedieron a satisfacer el pedido popular. Billinghurst, anticivilista acérrimo, fue así elegido presidente y sucedió a Leguía. En compensación, fue elegido primer vicepresidente Roberto Leguía, hermano de Augusto.


title: Augusto Leguía

text: En 1913, Leguía fue desterrado a Panamá por el gobierno de Billinghurst, pasando a Estados Unidos y finalmente a Inglaterra, donde vivió hasta 1918, dedicado a sus negocios azucareros personales. En Londres desempeñó también el cargo de presidente de la Cámara Latinoamericana de Cambio y Comercio.


title: Augusto Leguía

text: A principios de 1919, Leguía retornó al Perú. Gobernaba entonces el civilista José Pardo y Barreda en segundo mandato, quien próximo a terminar su periodo, convocó a elecciones presidenciales, siendo una vez más Ántero Aspíllaga el candidato gobiernista. Leguía lanzó su candidatura y su campaña electoral estuvo apoyada por el Partido Constitucional (cacerista) y la Universidad de San Marcos y la Federación de Estudiantes del Perú (FEP). Esta última organización lo proclamó «Maestro de la Juventud».


title: Augusto Leguía

text: Leguía se presentó así como abanderado de los anhelos juveniles por cambiar las estructuras del país. Su triunfo se vislumbraba, al no haber otro candidato más popular, pero alegando que su victoria no iba a ser reconocida por el gobierno civilista, dio un golpe de Estado, apoyado por la gendarmería (4 de julio de 1919). Acto seguido asumió el poder como presidente provisorio y disolvió el Congreso.


title: Augusto Leguía

text: Leguía convocó a un plebiscito para someter al voto de la ciudadanía una serie de reformas constitucionales que consideraba necesarias; entre esas reformas se contemplaba elegir al mismo tiempo al Presidente de la República y al Congreso, ambos con períodos de cinco años (antes, el mandato presidencial era de cuatro años y el Parlamento se renovaba por tercios cada dos años). Simultáneamente convocó a elecciones para elegir a los representantes de una Asamblea Nacional, que durante sus primeros 30 días se encargaría de ratificar las reformas constitucionales, es decir, haría de Asamblea Constituyente, para luego asumir la función de Congreso ordinario. Esta Asamblea se instaló el 24 de setiembre de 1919 y fue presidida por el sociólogo y jurisconsulto Mariano H. Cornejo (ideólogo del gobierno). Una de las primeras labores de dicha Asamblea fue hacer el recuento de votos de las anteriores elecciones presidenciales, tras lo cual ratificó como ganador a Leguía, quien fue proclamado Presidente Constitucional el 12 de octubre de 1919. La Constitución vigente (la de 1860) fue cambiada por la Constitución de 1920, promulgada el 18 de enero de ese año.


title: Augusto Leguía

text: Este segundo gobierno de Leguía se prolongaría por once años, ya que, tras sendas reformas constitucionales, se reeligió en 1924 y en 1929. Por eso se le conoce como el ONCENIO y también como la «Patria Nueva», pues pretendía modernizar el país a través de un cambio de relaciones entre el Estado y la sociedad civil.


title: Augusto Leguía

text: No está demás recordar que el primer gobierno constitucional de Leguía fue el de 1908 a 1912 (período que la memoria colectiva peruana ha tendido a olvidar y solo recuerda el Oncenio).


title: Augusto Leguía

text: Fue una época en que se restringieron las libertades públicas. Las imprentas de los diarios "El Comercio" y "La Prensa", los más importantes del país, fueron asaltadas por turbas manejadas por el gobierno. "La Prensa", donde se había parapetado la oposición, fue confiscada, acabando prácticamente la libertad de expresión. Se barrió con la oposición en el parlamento, que se convirtió en un instrumento dócil del Ejecutivo. Se puso fin a las municipalidades elegidas por voto popular, siendo reemplazadas por personal designado a dedo por el gobierno. Los opositores políticos fueron perseguidos, presos, deportados y hasta fusilados. Leguía creó su propio partido, el Democrático Reformista.


title: Augusto Leguía

text: La figura del presidente fue adulada hasta límites extremos: el parlamento le otorgó el título de «Prócer de la República» (1928); su gabinete ministerial le regaló un retrato suyo al óleo: «No hemos encontrado nada digno de ofreceros: solo vuestra propia efigie», explicó el ministro Pedro José Rada y Gamio; se le hizo miembro de la Real Academia Española y doctor "honoris causa" de la facultad de Ciencias de la Universidad de San Marcos, sin haber estudiado en universidad alguna; se habló del «Siglo de Leguía», del «Gigante del Pacífico», del «Júpiter Presidente», del «Wiracocha», y se le comparó hiperbólicamente con personajes como Bolívar, Julio César, Alejandro Magno, Napoleón Bonaparte, etc.


title: Augusto Leguía

text: Hecho notable de este período fue la celebración pomposa del Centenario de la Independencia en 1921, cuyo acto central fue la inauguración de la Plaza San Martín, en el centro de Lima. Un gigantesco programa de obras públicas fue financiado con empréstitos obtenidos del exterior.


title: Augusto Leguía

text: En el aspecto político surgieron los primeros partidos modernos que aglutinaron a los sectores medios y populares de tendencias reformistas o revolucionarias: el Partido Aprista, fundado por Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Socialista Peruano, fundado por José Carlos Mariátegui.


title: Augusto Leguía

text: En el plano cultural se manifestó el movimiento literario y artístico llamado Indigenismo. La literatura peruana brilló con figuras como Ventura García Calderón, Enrique López Albújar, César Vallejo, José Carlos Mariátegui, Alcides Spelucin, Carlos Oquendo de Amat, Alberto Hidalgo, Alberto Guillén, entre otros.


title: Augusto Leguía

text: En el aspecto económico, se incrementó notablemente la dependencia hacia los Estados Unidos debido a los fuertes empréstitos contraídos a los bancos norteamericanos para realizar obras públicas; la deuda llegó a los 150 millones de dólares en 1930. Ya en las postrimerías del régimen, la crisis mundial de 1929 afectaría directamente a la población y fue el factor que aceleró la caída de Leguía.


title: Augusto Leguía

text: La crisis mundial de 1929, tuvo efectos gravísimos en la economía nacional del Perú. Los sectores obreros, directamente afectados por el alza del costo de vida y la escasez de subsistencias, fueron los primeros en alzar su protesta. El ejército también mostró su descontento. La evidente corrupción administrativa, por la que allegados o amigos del presidente se beneficiaron a lo largo del régimen, así como la firma de los tratados con Colombia y Chile con cesión territorial, acentuaron más la oposición al gobierno. Se rumorearon acciones subversivas e intentos de asesinato del presidente.


title: Augusto Leguía

text: El 22 de agosto de 1930, el comandante Luis Miguel Sánchez Cerro, al mando de la guarnición de Arequipa, se pronunció contra el gobierno. El movimiento revolucionario se propagó rápidamente por el sur del país. También en Lima el ambiente era favorable para la revolución. Para dominar la situación Leguía pretendió formar un gabinete militar, pero en las primeras horas de la madrugada del 25 de agosto la guarnición de Lima solicitó su renuncia.


title: Augusto Leguía

text: Leguía aceptó y renunció el mando, que quedó en manos de una Junta Militar de Gobierno presidida por el general Manuel María Ponce Brousset. Dos días después este entregaría el poder a Sánchez Cerro, quien arribó a la capital en avión.


title: Augusto Leguía

text: Leguía fue embarcado en el crucero "Almirante Grau" rumbo a Panamá, pero los revolucionarios exigieron su prisión y ordenaron el regreso del buque. Leguía fue trasladado primero a la isla de El Frontón y luego al Panóptico o penitenciaría central de Lima. La residencia del expresidente fue asaltada por la muchedumbre y también las de los principales miembros de su gobierno.


title: Augusto Leguía

text: Anciano, enfermo, incomunicado, sin contar con asistencia médica, Leguía padeció un largo sufrimiento, atendido solo por su hijo Juan Leguía Swayne, que voluntariamente lo acompañó en su encierro. Vivió 14 meses encerrado en una celda precaria de nueve metros cuadrados, cuya única ventana fue tapiada. Durante su tiempo bajo arresto, ninguno de los que consideró como sus aliados y amigos lo visitó o se preocupó por él. Solo cuando se le agravó su mal prostático y contrajo una bronconeumonía fue trasladado al Hospital Naval del Callao. Allí falleció el 6 de febrero de 1932 y fue enterrado en el Cementerio Baquíjano. Años más tarde, sus restos fueron trasladados al Cementerio Presbítero Maestro, acompañado de una silenciosa multitud. Décadas después, Haya de la Torre diría que Leguía fue el mejor presidente peruano del siglo XX, reconociéndolo como aquel que "modernizó" el Perú, .


title: Augusto Leguía

text: Leguía se casó en 1890, con Julia Swayne y Mariátegui, nieta del prócer Francisco Javier Mariátegui, con la que tuvo seis hijos: Augusto, José, Juan, Lola Virginia, Carmen Rosa y María Isabel. Posteriormente, Leguía enviudó y no se volvió a casar. Siendo viudo, tuvo cuatro hijos más: Carmen Leguía Larriviere, Ricardo Nicanor Leguía Olivera, Enriqueta Leguía Olivera y Joaquín Leguía Gálvez.


title: Augusto Leguía

text: Como Presidente de la República, ejerció el cargo de Presidente Nato de la Benemérita Sociedad Fundadores de la Independencia y, además, fue miembro del Club Nacional.


title: Paco Stanley

text: Francisco Jorge Stanley Albaitero (Ciudad de México, México, 3 de julio de 1942 – "ibídem", 7 de junio de 1999), mejor conocido como Paco Stanley, fue un humorista, actor y conductor de televisión mexicano que también participó directamente, por un tiempo, en actividades de la política de su país, ya que fue miembro del Partido Revolucionario Institucional (PRI).


title: Paco Stanley

text: Cursó la licenciatura en Derecho, así como realizó estudios en psicología, mercadotecnia y publicidad en la UNAM. En su juventud se desempeñó como maestro de Literatura a nivel secundaria.


title: Paco Stanley

text: Se inició en la radio en 1969 en la XEX-AM, participando en varios noticiarios, como en el programa "Capitanes Infantiles del Aire", en el que interpretaba a varios personajes y en donde participaba su sobrina Rocío García Stanley. Ya en Televisa, participó en el programa "Sonrisas y Sorpresas", que estuvo al aire entre 1988 y 1991.


title: Paco Stanley

text: Fue contratado por Televisa en 1974 para el Canal 4, en el programa "Nuestra Gente". Después de participar por varios años en programas tales como "Alegrías de Mediodía", "Divertidísimo", "La Mujer Ahora" y "El Club Del Hogar", al lado de Francisco "Madaleno" Fuentes, supliendo al locutor Daniel Pérez Arcaraz, a su fallecimiento. En 1986, fue anfitrión del programa "La carabina de Ambrosio"; fue conductor del programa "En Pantalla" desde finales de 1986; en 1988, presentador de la sección de espectáculos del canal de noticias ECO; en 1991, le ofrecieron la conducción de "¡Ándale!", junto con Arlette Garibay y Benito Castro, que fue bien recibido por el público y que alcanzó altos niveles de audiencia. Posteriormente, en 1993, condujo "Llévatelo", con Gabriela Ruffo, y en 1995, "¡Pácatelas!", donde compartió créditos con Mario Bezares y Benito Castro.


title: Paco Stanley

text: Por un período aproximado de 15 años, interpretó el papel estelar en la versión cómica de la obra teatral "Don Juan Tenorio", que se representa durante la temporada de Día de Muertos.


title: Paco Stanley

text: El 15 de diciembre de 1998, estrenó un nuevo programa pero ahora en TV Azteca titulado "Una tras otra", acompañado por segunda ocasión de Mario Bezares y además del periodista de espectáculos Jorge Gil.


title: Paco Stanley

text: En mayo de 1999, estrenó en esa misma televisora su programa nocturno sabatino "Si hay...y bien..." del que solo duró 3 episodios al aire.


title: Paco Stanley

text: También tuvo en Radio Trece el programa de corte cómico y sátira política "Un Poco de Paco en Radio 13", que salió del aire en junio de 1999, debido a su asesinato.


title: Paco Stanley

text: Gracias a su trayectoria, recibió el "Calendario Azteca de Oro" como mejor locutor en el periodo 1983-1984, premio otorgado por la Asociación Mexicana de Prensa, Radio y Televisión (AMPRyT). Entre otras preseas y distinciones, se pueden mencionar: la "Rosa de Oro", "Palmas de Oro", "Diosa de Plata" y "Estrella de Plata" otorgadas por las delegaciones en Mérida y Campeche, como el mejor locutor nacional en el periodo 1984-1985.


title: Paco Stanley

text: A las 12:08 del lunes 7 de junio de 1999, Paco Stanley fue asesinado en la Ciudad de México afuera de un restaurante llamado ""El Charco de las Ranas"", poco después de haber terminado la transmisión de su edición matutina de "Una tras otra" en TV Azteca. Stanley se encontraba desayunando en el restaurante con sus compañeros Mario Bezares, Jorge Gil, su chofer Jorge García Escandón y algunos de sus escoltas. Según testigos, Bezares había recibido una llamada telefónica, la cual contestó alejándose de Stanley y de Gil. Después de esto, se dirigió al baño, alegando que los alimentos que consumió estaban en mal estado y que le habían hecho daño. Stanley y el resto se retiraron y esperaban en un vehículo a Bezares afuera del restaurante. En ese momento, fueron sorprendidos por unos sujetos, que cruzaron un puente peatonal sobre el anillo periférico y armados con una ametralladora provocaron más de 20 disparos hacia su camioneta y se dieron a la fuga, causándole la muerte instantánea a Stanley dándole cuatro tiros en el rostro e hiriendo a su compañero Jorge Gil en una pierna. En el lugar de los hechos, también fue asesinado un hombre de 30 años de nombre Juan Manuel de Jesús Núñez, un agente de seguros que recibió un impacto de bala perdida en la espalda que casualmente pasaba por las cercanías con su esposa, quien resultó gravemente herida; también sufrió heridas graves un acomodador de autos del lugar de 18 años de edad. Los tres proyectiles que ocasionaron a Stanley su fallecimiento entraron y salieron de su cuerpo; el cuarto fue extraído de su cráneo por investigadores.


title: Paco Stanley

text: A raíz de su asesinato, se plantearon diversas hipótesis, de las cuales la que más cobró fuerza fue que tenía nexos con el narcotráfico, ya que el día de su asesinato se encontró en su ropa una bolsa con contenido que se identificó como cocaína, según afirmaciones de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF), afirmaciones que posteriormente fueron desmentidas por familiares. Este acontecimiento destacó una severa oleada de críticas de los medios contra el entonces Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, así como contra el entonces procurador Samuel del Villar, por el desenfrenado crecimiento de violencia que se vivía en la ciudad. Sin embargo, parecía claro que este atentado había sido perpetrado por el crimen organizado.


title: Paco Stanley

text: A las pocas semanas del asesinato, se incriminó como autores intelectuales del asesinato a dos de los colaboradores en el programa del actor: Mario Bezares y la edecán Paola Durante. La teoría de que Stanley consumía y/o vendía drogas y la sospecha de Bezares como uno de los responsables del asesinato se fortalecieron aún más cuando, en una emisión en vivo, mientras Bezares bailaba, se tiró al piso, y en ese movimiento se le cayó una bolsa trasparente con un polvo blanco, la cual se supuso era cocaína. Bezares se la entregó a Stanley, quien no comentó nada y sonrió nervioso; el programa era transmitido en un horario familiar y no contenía temas de adultos como para pensar que fuera broma sino, más bien, un descuido de Bezares.


title: Paco Stanley

text: Ese 7 de junio, TV Azteca y Televisa tuvieron largas horas de transmisión (en especial, TV Azteca), mostrando el lugar del asesinato, haciendo entrevistas, vigilando al ministerio público y, sobre todo, criticando al Gobierno del Distrito Federal por la poca acción ante la delincuencia que se vivía en la ciudad y no haber actuado a tiempo. "Alguien tiene que renunciar", decía Jacobo Zabludovsky en el noticiero del programa "Hoy", de Televisa. "La responsabilidad es de Cuauhtémoc Cárdenas...", afirmaba enojado el periodista Jorge Garralda en su programa "A Quien Corresponda", de TV Azteca. Ese día, con un nivel enorme de audiencia alcanzado en muy poco tiempo, nació un nuevo estilo periodístico en el que la televisión mexicana se convirtió en un arma en contra del estado, Televisa por un lado y TV Azteca vigilando desde un helicóptero al Ministerio Público en sus instalaciones.


title: Paco Stanley

text: La Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF), hoy Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México (FGJCDMX), basó sus acusaciones en las declaraciones hechas por el entonces cocinero del narcotraficante Luis Ignacio Amezcua (presunto líder del cártel de Colima), Luis Valencia, quien aseguró que Amezcua se reunió con Mario Bezares y Paola Durante para planear el asesinato de Paco Stanley debido a deudas con los cárteles de drogas. Durante las investigaciones, también fue detenido Erasmo Pérez Garnica, alias "El Cholo", cuyo físico coincidió con muchas de las caracterizaciones ofrecidas del retrato hablado del asesino de Stanley, según testigos. Valencia señaló que escuchó a Amezcua ordenarle a "El Cholo" (el autor material) que asesinara al actor "dado que le debía mucho dinero", y que Paola Durante actuó como enlace entre ellos. Además, mencionó que Bezares se retrasó de manera intencional en el baño del restaurante, para dar tiempo a que los asesinos cumplieran con su misión.


title: Paco Stanley

text: El proceso se vino abajo después de que Valencia, que se encontraba en la cárcel por otros delitos, se retractó y denunció que la PGJDF lo sometió a torturas para inculpar a los detenidos. Todos los acusados en el caso fueron declarados inocentes, por falta de pruebas, después de haber estado presos por más de un año.


title: Paco Stanley

text: A la fecha del presente artículo, el caso sigue sin resolverse, aunque en últimas investigaciones se capturó a un presunto sospechoso que afirma ser el auténtico sicario de Paco Stanley. Las averiguaciones no han sido del todo claras, pues no se ha podido confirmar con certeza si efectivamente él fue el sicario.


title: Amplificador operacional

text: Un amplificador operacional, a menudo conocido op-amp por sus siglas en inglés ("operational amplifier"), es un dispositivo amplificador electrónico de alta ganancia que tiene dos entradas y una salida. En esta configuración, la salida del dispositivo es, generalmente, de cientos de miles de veces mayor que la diferencia de potencial entre sus entradas.


title: Amplificador operacional

text: El concepto del amplificador operacional surgió hacia 1947, como un dispositivo construido con tubos de vacío, como parte de las primeras computadoras analógicas dentro de las cuales ejecutaban operaciones matemáticas (suma, resta, multiplicación, división, integración, derivación, etc.), de lo cual se originó el nombre por el cual se le conoce. El primer amplificador operacional monolítico construido como circuito integrado, fue desarrollado en 1964 en la empresa Fairchild Semiconductor por el ingeniero electricista estadounidense Robert John Widlar y llevó el número de modelo μA702.A este le siguió el μA709 (1965), también de Widlar, y que constituyó un gran éxito comercial. Más tarde sería sustituido por el popular μA741 (1968), desarrollado por David Fullagar, y fabricado por numerosas empresas, basado en tecnología bipolar, el cual se convirtió en estándar de la industria electrónica.


title: Amplificador operacional

text: Los diseños varían entre cada fabricante y cada producto, pero todos los amplificadores operacionales tienen básicamente la misma estructura interna, que consiste en tres etapas:


title: Amplificador operacional

text: El dispositivo posee dos entradas: una entrada no inversora (+), en la cual hay una tensión indicada como formula_1 y otra inversora (–) sometida a una tensión formula_2. En forma ideal, el dispositivo amplifica solamente la diferencia de tensión en las entradas, conocida como "tensión de entrada diferencial" (formula_3). La tensión o voltaje de salida del dispositivo formula_4 está dada por la ecuación:


title: Amplificador operacional

text: en la cual formula_6 representa la ganancia del dispositivo cuando no hay realimentación, condición conocida también como "lazo (o bucle) abierto". En algunos amplificadores diferenciales, existen dos salidas con desfase de 180° para algunas aplicaciones especiales.


title: Amplificador operacional

text: La magnitud de la ganancia formula_6 es, generalmente, muy grande, del orden de 100.000 veces o más y, por lo


title: Amplificador operacional

text: tanto, una pequeña diferencia entre las tensiones formula_1 y formula_2 hace que la salida del amplificador sea de un valor cercano al de la tensión de alimentación, situación conocida como "saturación del amplificador". La magnitud de formula_6 no es bien controlada por el proceso de fabricación, así que es impráctico usar un amplificador en lazo abierto como amplificador diferencial.


title: Amplificador operacional

text: Si la entrada inversora es conectada a tierra (0 V) de manera directa o mediante una resistencia formula_11 y la tensión de entrada formula_12 aplicada a la otra entrada es positiva, la salida será la de la máxima tensión positiva de alimentación; si formula_12 es negativo, la salida será el valor negativo de alimentación. Como no existe realimentación, desde la salida a la entrada, el amplificador operacional actúa como comparador.


title: Amplificador operacional

text: Si se desea un comportamiento predecible en la señal de salida, se usa la realimentación negativa aplicando una parte de la tensión de salida a la entrada inversora. La configuración de lazo cerrado reduce notablemente la ganancia del dispositivo, ya que ésta es determinada por la red de realimentación y no por las características del dispositivo. Si la red de realimentación es hecha con resistencias menores que la resistencia de entrada del amplificador operacional, el valor de la ganancia en lazo abierto formula_6 no afecta seriamente la operación del circuito. En el amplificador no inversor de la imagen, la red resistiva constituida por formula_15 y formula_16 determina la ganancia en lazo cerrado.


title: Amplificador operacional

text: Pero la red conformada por las resistencias es un divisor de tensión y como la corriente formula_19 no entra al amplificador por presentar en sus entradas resistencias casi infinitas (2), entonces esa corriente circula también por la resistencia formula_15 y por ello:


title: Amplificador operacional

text: Aplicación sin retroalimentación que compara señales entre las dos entradas y presenta una salida en función de qué entrada sea mayor. Se puede usar para adaptar niveles lógicos.


title: Amplificador operacional

text: Una aplicación simple pero útil, es la de proporcionar un sistema de control ON-OFF. Por ejemplo un control de temperatura, cuya entrada no inversora se conecta un termistor (sensor de temperatura) y en la entrada inversora un divisor resistivo con un preset (resistencia variables) para ajustar el valor de tensión de referencia. Cuando en la pata no inversora exista una tensión mayor a la tensión de referencia, la salida activara alguna señalización o un actuador.


title: Amplificador operacional

text: Es aquel circuito que proporciona a la salida la misma tensión que a la entrada. Presenta la ventaja de que la impedancia de entrada es elevada, la de salida prácticamente nula, y es útil como un búfer, para eliminar efectos de carga o para adaptar impedancias (conectar un dispositivo con gran impedancia a otro con baja impedancia y viceversa) y realizar mediciones de tensión de un sensor con una intensidad muy pequeña que no afecte sensiblemente a la medición.


title: Amplificador operacional

text: En el modo amplificador no inversor, la tensión de salida varía con la misma polaridad que la tensión de entrada. La ecuación de ganancia para esta configuración es:


title: Amplificador operacional

text: Sin embargo, en este circuito "V" es una función de "V" debido a la realimentación negativa a través de la red constituida por "R" y "R", donde "R" y "R" forman un divisor de tensión, y como "V" es una entrada de alta impedancia, no hay efecto de carga. Por consiguiente:


title: Amplificador operacional

text: En el modo amplificador inversor, la tensión de salida varía con polaridad opuesta a la tensión de entrada. Como en el amplificador no inversor, se parte de la ecuación de ganancia general:


title: Amplificador operacional

text: En este caso, "V" es función de "V" y "V" dada por el divisor de tensión formado por "R" y "R". De nuevo, no hay efecto de carga en "V" debido a la alta impedancia del amplificador operacional, con lo que


title: Amplificador operacional

text: donde formula_33 representa la resistencia de entrada diferencial del amplificador, ignorando las resistencias de entrada del amplificador de modo común. Este tipo de configuración tiene una resistencia de entrada baja en comparación con otro tipo de restadores como el amplificador de instrumentación.


title: Amplificador operacional

text: Este integrador no se usa en la práctica de forma discreta ya que cualquier señal pequeña de corriente directa en la entrada puede ser acumulada en el condensador hasta saturarlo por completo; sin mencionar la característica de desplazamiento de tensión del amplificador operacional, que también es acumulada. Este circuito se usa de forma combinada en sistemas retroalimentados que son modelos basados en variables de estado (valores que definen el estado actual del sistema) donde el integrador conserva una variable de estado en la tensión de su condensador.


title: Amplificador operacional

text: Además de lo anterior, este circuito también se usa como filtro, sin embargo no es estable. Esto se debe a que al amplificar más las señales de alta frecuencia, termina amplificando mucho el ruido.


title: Amplificador operacional

text: El conversor de corriente a tensión, se conoce también como amplificador de transresistencia, en el cual una corriente de entrada formula_58, produce a la salida una tensión proporcional a esta, con una impedancia de entrada muy baja, ya que está diseñado para trabajar con una fuente de corriente.


title: Amplificador operacional

text: Con la resistencia formula_59 como factor de proporcionalidad, la relación resultante entre la corriente de entrada y la tensión de salida es:


title: Amplificador operacional

text: Esta aplicación se usa en sensores, que entregan poca corriente y se acoplan un amplificador operacional que entrega la tensión de salida respectiva proporcional a dicha corriente.


title: Amplificador operacional

text: El logaritmo y su función inversa, la función exponencial, pueden ser implementados mediante amplificadores operacionales aprovechando el funcionamiento exponencial de un diodo, logrando una señal de salida proporcional al logaritmo o a la función exponencial a la señal de entrada.


title: Amplificador operacional

text: La señal de entrada formula_12, en este caso, producirá una salida formula_4 proporcional al logaritmo natural de la primera:


title: Amplificador operacional

text: Los factores formula_64 y formula_65 son factores de corrección, determinados por la temperatura y los parámetros propios del diodo.


title: Amplificador operacional

text: Para lograr la operación inversa, se intercambian las posiciones del diodo y de la resistencia, para dar lugar a la tensión de salida:


title: Amplificador operacional

text: En la práctica, implementar estas funciones en un circuito es más complicado, y en vez de usarse un diodo se usan transistores bipolares, para minimizar cualquier efecto no deseado debido a la temperatura de trabajo. No obstante, el principio de funcionamiento de la configuración se mantiene.