title: Yidis

text: Por otro lado, los partidarios del bundismo ("Bund", partido obrero socialdemócrata judío de Rusia, Lituania y Polonia), que en esa época era el grupo político mayoritario entre las masas judías, planteaba la necesidad de acompañar la epopeya socialista internacional con una construcción nacional cultural. Tal empeño incluía el difundir el teatro judío en yidis y su literatura, promoviendo asimismo su enseñanza. Los bundistas consideraban que el yidis era un "idioma proletario", dado que era hablado por las masas judías; en contraste con el hebreo bíblico y talmúdico, heredado de la tradición religiosa y de la que ellos se querían desprender. Es más, los bundistas veían la modernización de la lengua hebrea como una estrategia propia del "nacionalismo burgués" de los sionistas.


title: Yidis

text: Los sectores judíos ortodoxos apoyaban también la promoción del yidis, pero por razones muy diferentes al proyecto nacional cultural y socialista del Bund: los judíos religiosos creían que la propuesta sionista de querer usar la lengua sagrada (el hebreo) como lenguaje cotidiano era sacrílega, por lo que muchos de ellos la rechazaron de plano.


title: Yidis

text: Favoreciendo el laicismo y agrupados en el "Folkspartei", liberales y pequeñoburgueses también preferían el yidis, pero se oponían tanto al proyecto sionista como a las intenciones revolucionarias del Bund.


title: Yidis

text: Como resultado del antisemitismo en Rusia y numerosas regiones de Europa, la emigración de una cantidad considerable de judíos europeos hacia el levante mediterráneo, la formulación del hebreo como lengua nacional del pueblo israelita, el asesinato de dos tercios de la judeidad europea (Shoáh) y la subsecuente creación del moderno Estado de Israel, las perspectivas del yidis como posible idioma nacional para el pueblo judío llegaron a una especie de callejón sin salida.


title: Yidis

text: La emigración masiva, el asesinato de dos tercios de las comunidades judías europeas durante la Segunda Guerra Mundial y las políticas de represión y aculturación implementadas por los soviéticos condujeron a una enorme e irreparable pérdida para el idioma yidis y las diferentes expresiones culturales que se hallaban ligadas a él.


title: Yidis

text: Sin embargo, históricamente, e incluso durante los muchos siglos en que no fue lengua hablada cotidianamente, el idioma hebreo fue siempre un constante factor de cohesión del pueblo de Israel a través las Escrituras sagradas para el judaísmo y preservadas indefectiblemente en hebreo por todas las comunidades judías tanto en Israel como en la Diáspora.


title: Yidis

text: El surgimiento del Estado de Israel en 1948, así como la llegada de numerosas olas de judíos provenientes de comunidades israelitas de todo el mundo, particularmente de países islámicos y orientales, condujo a la adopción oficial de la lengua histórica del pueblo de Israel: el hebreo adquirió entonces el estatus de idioma nacional de Israel.


title: Yidis

text: Entre 1870 y 1945, el yidis fue un idioma europeo transmigratorio, empleado por aquellos judíos que emigraron al continente americano pero solo por algunas décadas y hasta que se integraron a las nuevas sociedades que los habían recibido. Quienes sobrevivieron a la Shoáh en muchos casos también emigraron y adoptaron luego las lenguas de los países donde fueron recibidos; si bien en algunos casos conservaron el yidis con nostalgia, como recuerdo de un mundo destruido. En la actualidad, el yidis sobrevive entre los grupos judíos ortodoxos, quienes aún lo emplean para preservar la "santidad" de la lengua hebrea, a la que solo recurren en sus oraciones y liturgia. Tanto en Tel Aviv como en Europa se ha renovado el interés por el yidis, destacándose el hecho de que ello no solo se da entre grupos judíos.


title: Yidis

text: En yidis, el término "Yiddishkayt" (ייִדישקייט — "lit". 'Judaicidad'; término cuya expresión más cercana sería "vida y cultura yidis") alude tanto a la condición de ser judío como al modo de vida de quien lo es. Cuando es empleado por los judíos asquenazíes observantes, suele significar "judaísmo". Pero también se usa para describir los hábitos y costumbres de los judíos asquenazíes europeos y americanos, tanto religiosos como laicos.


title: Yidis

text: Antes de la Haskalá y la emancipación de los judíos, fundamentales para el "Yiddishkayt" eran el estudio de la Torá y el Talmud, en el caso de los varones; y la familia junto a la vida comunitaria regidas ambas por el respeto de la Ley Judaica, tanto para los varones como para las mujeres. Entre los judíos observantes del este europeo, el término designa esta última acepción en particular.


title: Yidis

text: Con la secularización, "Yiddishkayt" ha pasado a abarcar no solo la tradicional práctica religiosa judía, sino también una amplia gama de actividades en las que participan los miembros laicos de las comunidades judías, incluyendo esto movimientos culturales e ideologías, pero sin dejar de lado su identidad judía y pertenencia e identificación para con el pueblo judío; a ello deben sumársele también modos de hablar y humor, estando éstos pautados por la asociación cultural y nivel de educación. En este sentido, y tal como lo expresan los judíos ortodoxos contemporáneos, "Yiddishkayt" es una palabra análoga a "Ortodoxia" y "Observancia" (de la Halajá), pero tal vez sugiera aún más un apego emocional y un sentimiento de identificación con el Pueblo Judío que el compromiso a llevar a cabo un modo de vida basado tan solo en el cumplimiento de los preceptos que emanan de la Torá.


title: Historia de la pintura

text: La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y estilístico paralelo en gran medida al resto de las artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y el espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las diversas técnicas y materiales empleados en su confección hasta factores socio-culturales y estéticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.


title: Historia de la pintura

text: La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.


title: Historia de la pintura

text: La clasificación de la pintura como arte ha variado a lo largo del tiempo: en la antigüedad era considerada un mero oficio artesanal, mientras que se consideraban actividades artísticas las relacionadas con el intelecto. Galeno dividió en el el arte en artes liberales y artes vulgares, según si tenían un origen intelectual o manual: entre las liberales se encontraban la gramática, la retórica y la dialéctica —que formaban el trivium—, y la aritmética, la geometría, la astronomía y la música —que formaban el quadrivium—; las vulgares incluían la arquitectura, la escultura y la pintura, pero también otras actividades que hoy se consideran artesanía. No fue hasta el que empezó a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requerían no sólo oficio y destreza, sino también un tipo de concepción intelectual que las hacían superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba así el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquirió el nombre de "arti del disegno" (artes del diseño), por cuanto comprendían que esta actividad —el diseñar— era la principal en la génesis de las obras de arte. Por último, en 1746, Charles Batteux estableció en "Las bellas artes reducidas a un único principio" la concepción actual de bellas artes, concepto que hizo fortuna y ha llegado hasta la actualidad.


title: Historia de la pintura

text: En la historia de la pintura es primordial el estudio de los estilos artísticos: cada periodo histórico ha tenido unas características concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien únicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ahí surgen los diversos estilos, que pueden tener un origen geográfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artísticas claramente definitorias. Actualmente se entiende como estilo aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido más genérico, de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en común, agrupados geográfica o cronológicamente.


title: Historia de la pintura

text: También cabe tener en consideración para el estudio histórico de la pintura su clasificación en diversos géneros: un género artístico es una especialización temática en que se suelen dividir las diversas artes. En la actualidad se consideran como principales géneros pictóricos: retrato y autorretrato, desnudo, bodegón y vanidades, paisaje y marina, pintura de mitología, pintura de historia, pintura religiosa y pintura de género.


title: Historia de la pintura

text: Por último, cabe tener en cuenta los distintos procedimientos técnicos empleados en pintura: acrílico, técnica pictórica donde al colorante se le añade un aglutinante plástico; acuarela, técnica realizada con pigmentos transparentes diluidos en agua, con aglutinantes como la goma arábiga o la miel, usando como blanco el del propio papel; aguada o gouache, técnica similar a la acuarela, con colores más espesos y diluidos en agua o cola mezclada con miel; fresco, realizado sobre un muro revocado de cal húmeda y con colores diluidos en agua de cal; miniatura, decoración de manuscritos con láminas de oro y plata, y pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma arábiga; óleo, técnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante de tipo oleoso (aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites animales), añadiendo aguarrás para que seque mejor; pastel, lápiz de pigmento de diversos colores minerales, con aglutinantes (caolín, yeso, goma arábiga, látex de higo, cola de pescado, azúcar candi, etc.), amasado con cera y jabón de Marsella y cortado en forma de barritas; temple, pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o engrosada con aglutinantes con base de cola (yema de huevo, caseína, cola de higuera, cerezo o ciruelo).


title: Historia de la pintura

text: El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de Piedra (paleolítico, 25000-8000 a.C.; mesolítico, 8.000-6.000 a.C.; y neolítico, 6000-3000 a.C.) hasta la Edad de los Metales (3000-1000 a.C.), periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano.


title: Historia de la pintura

text: El paleolítico tuvo sus primeras manifestaciones artísticas alrededor del 25.000 a.C., teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (±15000-8000 a.C.). Las primeras manifestaciones pictóricas aparecen en cuevas —la llamada pintura rupestre—, como medio de expresar la interrelación entre el ser humano primitivo y la naturaleza. Como material pictórico utilizaban principalmente rojo de óxido de hierro, negro de óxido de manganeso y ocre de arcilla. La pintura rupestre se desarrolló principalmente en la región franco-cantábrica: son pinturas de carácter mágico-religioso, de sentido naturalista, con representación de animales, destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frères, Chauvet y Lascaux.


title: Historia de la pintura

text: Este periodo —iniciado alrededor del 8000 a.C. en el Próximo Oriente— supuso una profunda transformación para el antiguo ser humano, que se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura y la ganadería, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollándose la religión. En la pintura levantina —datada entre el mesolítico y el neolítico— se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. También se dio este tipo de pintura en el norte de África (Atlas, Sáhara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neolítica solía ser esquemática, reducida a trazos básicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Río Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos.


title: Historia de la pintura

text: En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad. Iniciado alrededor del 3000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el arte copto y bizantino.


title: Historia de la pintura

text: La pintura egipcia se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente.


title: Historia de la pintura

text: En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental, con un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación («mímesis») de la naturaleza que sentaron las bases del llamado arte clásico. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micénica, el arte griego se desarrolló en tres periodos: arcaico, clásico y helenístico.


title: Historia de la pintura

text: La pintura griega se desarrolló sobre todo en la cerámica, en escenas cotidianas o de temática histórica o mitológica. Se suele establecer dos épocas, en función de la técnica utilizada en la confección de cerámica pintada: «figuras negras sobre fondo rojo» (hasta el ) y «figuras rojas sobre fondo negro» (desde el ). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes históricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.


title: Historia de la pintura

text: Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibió una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansión del Imperio Romano, el arte clásico grecorromano llegó a casi todos los rincones de Europa, norte de África y Próximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas.


title: Historia de la pintura

text: La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de "incrustación", que imita el revestimiento en mármol; el "arquitectónico", llamado así por simular arquitecturas; el "ornamental", con arquitecturas fantásticas, guirnaldas y amorcillos; y el "fantástico", mezcla de los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectónicas y escenas mitológicas.


title: Historia de la pintura

text: La caída del Imperio Romano de Occidente marcó el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia política y social, pues la fragmentación del imperio en pequeños estados y la dominación social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalización de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial. El arte clásico será reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germánico, mientras que la nueva religión, el cristianismo, impregnará la mayor parte de la producción artística medieval.


title: Historia de la pintura

text: Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religión, primero de forma oculta, mientras aún eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversión al cristianismo del emperador Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clásicas fueron reinterpretadas para servir como vehículo de expresión de la nueva religión oficial, y se produjo una atomización de estilos por zonas geográficas.


title: Historia de la pintura

text: La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegóricas, y surgió la miniatura, iluminación de manuscritos, con dos principales escuelas: la helenística-alejandrina y la siria.


title: Historia de la pintura

text: Se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronación de Carlomagno (año 800) hasta alrededor del año 1000, donde la aparición del románico supondrá la divulgación de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepción es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningún factor común, con el único aglutinante de ser predecesores de la internacionalización del románico.


title: Historia de la pintura

text: Pese a la caída del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perduró —conocido como Imperio Bizantino— hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte helenístico, el arte bizantino recogió las principales tradiciones artísticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influyó en el arte prerrománico y románico. Se distinguen en el arte bizantino tres «edades de oro»: una primera en el , coincidiendo con el reinado de Justiniano; una segunda desde el hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una tercera en el , con la dinastía Paleólogo.


title: Historia de la pintura

text: La pintura bizantina tuvo en época de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogió diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenística y la siria neoática, destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salónica y San Vital de Rávena. En la segunda edad dorada se establecieron la estética y la iconografía bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simbólica de las imágenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerárquicas (el tamaño de la figura depende de su importancia religiosa). En la tercera edad dorada la pintura sustituyó al mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salónica, Creta, Venecia y Moscú (donde descuella Andrei Rubliov).


title: Historia de la pintura

text: El arte románico representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latín a las lenguas vernáculas. De carácter eminentemente religioso, casi todo el arte románico estaba dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Surgido a mediados del , se desarrolló fundamentalmente durante el , a finales del cual empezó a coexistir con el incipiente gótico. En el románico culminaron los diversos estilos producidos por el prerrománico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.


title: Historia de la pintura

text: La pintura románica era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemáticas al igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina. Se desarrolló preferentemente en el ábside de las iglesias, con un programa iconográfico donde destacaba la figura del Pantocrátor, alrededor del cual se encuentran la Virgen y los apóstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposición en Sant'Angelo in Formis (Capua), Sant Climent de Taüll y San Isidoro de León. También se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.


title: Historia de la pintura

text: El arte gótico se desarrolló entre los siglos XII y XVI, época de gran desarrollo económico y cultural. El fin de la época feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la cultura, que dejó de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comportó un aumento de los estudios científicos, filosóficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna.


title: Historia de la pintura

text: La pintura gótica dejó de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empezó a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al óleo. Se sucedieron cuatro estilos pictóricos:


title: Historia de la pintura

text: El arte de la Edad Moderna —no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinónimo de arte contemporáneo— se desarrolló entre los siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural: la consolidación de los estados centralizados supuso la instauración del absolutismo; los nuevos descubrimientos geográficos —especialmente el continente americano— abrieron una época de expansión territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la invención de la imprenta conllevó una mayor difusión de la cultura, que se abrió a todo tipo de público; la religión perdió la preponderancia que tenía en la época medieval, a lo que coadyuvó el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgió como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepción más científica del hombre y del universo.


title: Historia de la pintura

text: Surgido en Italia en el ("Quattrocento"), se expandió por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano, por lo que se habló de «renacimiento» artístico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temática religiosa, cobró mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, o nuevos géneros como el paisaje, el bodegón e, incluso, el desnudo. La belleza dejó de ser simbólica, como en la era medieval, para tener un componente más racional y mesurado, sobre la base de la armonía y la proporción.


title: Historia de la pintura

text: La pintura renacentista sufrió una notable evolución desde las formas medievales, con formas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemáticas, con especial utilización de la «sección áurea» tras el estudio publicado por Luca Pacioli ("De Divina Proportione", 1509). Se utilizó el fresco y el temple, mientras que se introdujo el óleo a mediados del por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifacético que introdujo el "sfumato" o «perspectiva aérea», con obras como "La Virgen de las Rocas" (1483), "La Última Cena" (1495-1497), "La Gioconda" (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecución pictórica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grünewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernández, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en España.


title: Historia de la pintura

text: Surgido igualmente en Italia a mediados del como evolución de las formas renacentistas, el manierismo abandonó la naturaleza como fuente de inspiración para buscar un tono más emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretación subjetiva que el artista hace de la obra de arte.


title: Historia de la pintura

text: La pintura manierista tuvo un sello más caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmósferas efectistas. Destacó en primer lugar Miguel Ángel —autor de la decoración de la Capilla Sixtina—, seguido de Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Países Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En España destacaron Juan Fernández de Navarrete, Alonso Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y único, de fuerte sentido expresionista.


title: Historia de la pintura

text: El barroco se desarrolló entre el y principios del XVIII. Fue una época de grandes disputas en el terreno político y religioso, surgiendo una división entre los países católicos contrarreformistas, donde se afianzó el estado absolutista, y los países protestantes, de signo más parlamentario. El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.


title: Historia de la pintura

text: La pintura barroca se desarrolló en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo—, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado «pleno barroco» (segunda mitad del ), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubo infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals). En España destacó la figura excepcional de Diego Velázquez ("La fragua de Vulcano", 1630; "La rendición de Breda", 1635; "Venus del espejo", 1650; "Las Meninas", 1656; "Las hilanderas", 1657), así como José de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarán, Juan de Valdés Leal y Bartolomé Esteban Murillo.


title: Historia de la pintura

text: Desarrollado en el —en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a finales con el neoclasicismo—, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artísticas del barroco, con un sentido más enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. El progresivo auge social de la burguesía y los adelantos científicos, así como el ambiente cultural de la Ilustración, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temáticas y actitudes más mundanas, destacando el lujo y la ostentación como nuevos factores de prestigio social.


title: Historia de la pintura

text: La pintura rococó se movió entre la exaltación religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Baptiste-Siméon Chardin y Jean-Honoré Fragonard en Francia, pasando por el retratismo inglés de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor español Francisco de Goya, que evolucionó desde un sello más o menos rococó hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultivó tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los "Caprichos" (1799), "La familia de Carlos IV" (1800), "El tres de mayo de 1808 en Madrid" (1814), las "Pinturas negras" (1820), etc.


title: Historia de la pintura

text: El auge de la burguesía tras la Revolución Francesa favoreció el resurgimiento de las formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del barroco y rococó, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoración del legado clásico grecorromano influyó el hallazgo arqueológico de Pompeya y Herculano, junto a la difusión de un ideario de perfección de las formas clásicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postuló que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfección de la belleza clásica que aún condiciona la percepción del arte hoy día.


title: Historia de la pintura

text: La pintura neoclásica mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destacó especialmente Jacques-Louis David, pintor «oficial» de la Revolución Francesa ("Juramento de los Horacios",1784; "La muerte de Marat", 1793; "Napoleón cruzando los Alpes", 1800). Junto a él conviene recordar a: François Gérard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, José de Madrazo, etc.


title: Historia de la pintura

text: Entre finales del y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos —impulso iniciado con la Revolución Francesa—; y, en lo económico, por la Revolución Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendrá respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposición al arte académico, situándose el artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad.


title: Historia de la pintura

text: Movimiento de profunda renovación en todos los géneros artísticos, los románticos pusieron especial atención en el terreno de la espiritualidad, de la imaginación, la fantasía, el sentimiento, la evocación ensoñadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento más oscuro de irracionalidad, de atracción por el ocultismo, la locura, el sueño. Se valoró especialmente la cultura popular, lo exótico, el retorno a formas artísticas menospreciadas del pasado —especialmente las medievales—, y adquirió notoriedad el paisaje, que cobró protagonismo por sí solo.


title: Historia de la pintura

text: En pintura, después de una fase prerromántica donde podríamos citar a William Blake y Johann Heinrich Füssli, destacaron Hubert Robert, Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivación del romanticismo fue el movimiento alemán de los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el Renacimiento alemán, principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En España destacaron Genaro Pérez Villaamil, Valeriano Domínguez Bécquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.


title: Historia de la pintura

text: Desde mediados de surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la descripción del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos políticos como el socialismo utópico. En pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mariano Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas paisajísticas: la francesa de Barbizon (Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse-Virgile Díaz de la Peña), marcada por un sentimiento panteísta de la naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacadémico, caracterizada por el uso de manchas ("macchia" en italiano, de ahí el nombre del grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaña surgió la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban —como su nombre indica— en los pintores italianos anteriores a Rafael, así como en la recién surgida fotografía, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.


title: Historia de la pintura

text: Estilo de corte fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satánicos y terroríficos, el sexo y la perversión. Una característica principal del simbolismo fue el esteticismo, reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorgó al arte y a la belleza una autonomía propia, sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier «el arte por el arte» ("L'art pour l'art"), llegando incluso a hablarse de «religión estética». La belleza se alejó de cualquier componente moral, convirtiéndose en el fin último del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte —como se puede apreciar en la figura del dandy—. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Böcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, así como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Félix Vallotton. Ligado al simbolismo estuvo también el llamado arte naïf, cuyos autores eran autodidactas, con una composición algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri Rousseau, Séraphine Louis, Grandma Moses).


title: Historia de la pintura

text: En paralelo a la arquitectura —la vertiente más destacada de este movimiento— el modernismo también se desarrolló en pintura, surgiendo una notable escuela en Cataluña, con artistas como Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Alexandre de Riquer, Adrià Gual y Joan Llimona, mientras que en un llamado «posmodernismo» —no confundir con el arte postmoderno, aplicado a las últimas tendencias artísticas del y principios del XXI— se encuentran nombres como Isidre Nonell y Joaquim Mir. En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseño y la ilustración, especialmente al cartelismo, nuevo género artístico a caballo entre la pintura y las artes gráficas, ya que se basaba en un diseño realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas como Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc.


title: Historia de la pintura

text: El arte del siglo XX padeció una profunda transformación: en una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Surgieron así los movimientos de vanguardia, que pretendían integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía.


title: Historia de la pintura

text: En los primeros años del se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas (la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica); también influyó la teoría del psicoanálisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologías provocaron que el arte cambiase de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las colecciones etnográficas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asiático, oceánico), que aportó una visión más subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la búsqueda de nuevas formas de expresión por parte del artista.


title: Historia de la pintura

text: Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinámica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez más rápido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las vanguardias históricas llegó a su culminación con diversos estilos antimatéricos que destacaban el origen intelectual del arte sobre su realización material, como el arte de acción y el arte conceptual. Alcanzado ese nivel de prospección analítica del arte, se produjo el efecto inverso —como suele ser habitual en la historia del arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de otros, y viceversa—, retornando a las formas clásicas del arte, aceptando su componente material y estético, y renunciando a su carácter revolucionario y transformador de la sociedad. Surgió así el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre diversas técnicas y estilos, sin carácter reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como esencia del artista.


title: Historia de la pintura

text: Con la Hégira de Mahoma en 622 surgió una nueva religión, el islamismo, que tuvo una rápida difusión desde el Próximo Oriente por el norte de África, llegando a Europa con la conquista de la península ibérica y con la zona de los Balcanes tras la caída del Imperio Bizantino. Su principal medio de expresión fue la arquitectura, pues la prohibición religiosa de representar imágenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era únicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geométricos.


title: Historia de la pintura

text: Así, la pintura islámica se ha utilizado sobre todo como elemento decorativo en las edificaciones, normalmente a través de la escritura (decoración caligráfica mediante versículos del Corán), dibujos geométricos o vegetales y, más raramente, mediante la representación figurativa de personas y animales. La actividad pictórica se vio así reducida a los arabescos, principalmente abstractos, con configuraciones geométricas o pautas florales o vegetales, generalmente en azulejos en las mezquitas. También se desarrolló la iluminación en libros sagrados y profanos, destacando la escuela de Bagdad y la miniatura persa.


title: Historia de la pintura

text: Dentro de la pintura mural destacan, en un primer momento, las pinturas de los palacios sirios, como el de Qusair Amra, en el que se narra la historia del rey visigodo don Rodrigo, y contiene escenas íntimas del baño de las mujeres. En el Egipto fatimí (909-1171) se constata la existencia de una rica iconografía, con representaciones animales y humanas, siendo palpable la influencia técnica y estilística de las culturas de la cuenca mediterránea, sobre todo Bizancio. En España, hay pinturas genuinamente islámicas en la Alhambra de Granada, aunque las que pueden verse en la Sala de los Reyes son realizadas por artistas cristianos, siendo más propias del arte occidental que del islámico.


title: Historia de la pintura

text: El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.


title: Historia de la pintura

text: La pintura ha tenido en la India menos representación que la arquitectura o la escultura, pero ha estado presente en diversos periodos históricos: de época prehistórica destacan los abrigos rupestres de Bhimbetka (Bhopāl), donde se ha encontrado un conjunto de más de mil cuevas con pinturas rupestres (7000 a.C.). De época gupta (siglos IV-VIII) destaca el templo de Ajaṇṭā, con un conjunto de treinta cuevas excavadas en la roca, de las que dieciséis están decoradas con magníficas pinturas murales sobre la vida de Buda y los cuentos populares budistas "jataka", aunque también hay escenas cotidianas y de la naturaleza.


title: Historia de la pintura

text: De época islámica (siglos XIII-XVIII) destacó la pintura mogol, desarrollada preferentemente en miniatura, en libros lujosamente decorados, generalmente de temática histórica, biográfica y cortesana, destacando artistas como Basawan, Abu'l Hasan, Sahifa Banu y Sewa. También destacó la pintura rajputa, generalmente en miniatura, género que adoptaron del arte islámico, con dos principales escuelas: la "rājasthāni", desarrollada en regiones como Mewar, Mālwa, Bundi, Jaipur y Kishangarh; y la "pahari", surgida en el en el Panyab, en pequeños reinos como Guler y Kangra.


title: Historia de la pintura

text: En época colonial (siglos XVIII-XX) surgió un estilo denominado «arte de la Compañía» (por la Compañía Británica de las Indias Orientales), caracterizado por la técnica occidental aplicada a representaciones de diversos elementos de la cultura hindú; paralelamente, nació un estilo conocido como "kalighat pat", desarrollado en Calcuta, que mezclaba el arte popular indio con el realismo del arte occidental.


title: Historia de la pintura

text: El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza.


title: Historia de la pintura

text: El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del , se añadió el budismo en torno al , forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura.


title: Historia de la pintura

text: La pintura precolombina no se desarrolló tanto como la arquitectura y la escultura, pero existen numerosos vestigios arqueológicos de pintura mural, especialmente en México: en Teotihuacán las paredes de los edificios solían cubrirse con una capa de estuco pintada con escenas narrativas o diseños decorativos; en Bonampak y Chichén Itzá los mayas decoraban sus templos con frescos de estilo realista que narraban acontecimientos históricos; en Cacaxtla (Tlaxcala) se han descubierto recientemente pinturas murales con representaciones de dioses, sacerdotes y guerreros. También se han encontrado pinturas murales en Mesoamérica, generalmente con diseños geométricos, como en Tierradentro (Colombia), o de tema mitológico, como en Panamarca (Perú).


title: Historia de la pintura

text: También hay que remarcar la extraordinaria habilidad mostrada por numerosos pueblos (mayas, mixtecas y aztecas) en la escritura pictográfica, especialmente en códices ilustrados, que solían contar con figuras y símbolos de esmerado dibujo e intensidad cromática, narrando hechos históricos o mitológicos, como el Códice Nuttall de los mixtecas (British Museum, Londres). Otras muestras de pintura precolombina se hallan en la decoración cerámica, especialmente las vasijas mayas, las moches y de la cultura peruana de Nazca.


title: Historia de la pintura

text: Desde el descubrimiento de América por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del (los últimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial, que fue un fiel reflejo del arte efectuado en Europa. Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros anónimos, como las imágenes de la "Virgen con el Niño". La producción artística hecha en Nueva España por indígenas en el es denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibió la influencia del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarán, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos José Juárez y Sebastián López de Arteaga, y del boliviano Melchor Pérez de Holguín. A finales del destacó la Escuela cuzqueña de pintura, representada principalmente por Luis de Riaño y Marcos Zapata. En el la principal influencia sería la de Murillo, y en algún caso —como en Cristóbal de Villalpando— la de Valdés Leal. Destacan Gregorio Vázquez de Arce en Colombia y Juan Rodríguez Juárez y Miguel Cabrera en México.


title: Historia de la pintura

text: El arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo ornamental. Sin embargo, la pintura ha tenido escasa representación frente a otros tipo de artes, especialmente la escultura, cumpliendo por lo general un carácter accesorio, en decoración de máscaras y estatuas, frecuentemente con motivos geométricos o abstractos. En las montañas Drakensberg (Sudáfrica), los San (o bosquimanos) realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamánicos. Pero prácticamente hasta el no se ha empezado a producir pintura de forma autónoma, especialmente tras la independencia de los países africanos, surgiendo entonces diversas escuelas como la Poto-Poto en Brazzaville, el movimiento Set Setal en Senegal, Rorke’s Drift en Sudáfrica, Oshogbo en Nigeria, Cyrene en Bulawayo, y otras ciudades como Lubumbashi, Dakar, Maputo, Harare, etc.).


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Julia Scarlett Elizabeth Louis-Dreyfus (Nueva York, 13 de enero de 1961), conocida como Julia Louis-Dreyfus, es una actriz, comediante, cantante, y productora estadounidense. Es conocida por su trabajo en los programa de televisión de comedia "Saturday Night Live" (1982-1985), "Seinfeld" (1989-1998), "The New Adventures of Old Christine" (2006-2010) y "Veep" (2012-2019). Es una de las actrices más condecoradas en la historia de la televisión estadounidense, ganando más premios Emmy y más premios del Sindicato de Actores que cualquier otra intérprete, empatando a Cloris Leachman con la mayor cantidad de victorias en actuación.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus irrumpió en la comedia como intérprete en The Practical Theatre Company en Chicago, Illinois, lo que la llevó a participar en el programa de sketches "Saturday Night Live" de 1982 a 1985. Su avance se produjo en 1989 con una carrera de nueve temporadas interpretando a Elaine Benes en "Seinfeld", una de las sitcom de mayor éxito comercial y crítico de todos los tiempos. Otros papeles televisivos notables incluyen a Christine Campbell en "The New Adventures of Old Christine", que tuvo una transmisión de cinco temporadas en CBS, y su papel de Selina Meyer en "Veep", que se transmitió durante siete temporadas en HBO. Sus papeles cinematográficos incluyen "Hannah and Her Sisters" (1986), "National Lampoon's Christmas Vacation" (1989), "Deconstructing Harry" (1997) y "Enough Said" (2013). También prestó su voz para papeles en las películas animadas "A Bug's Life" (1998), "Planes" (2013) y "Onward" (2020).


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus ha recibido once premios Emmy, ocho por actuación y tres por producción. También ha recibido un premio Globo de Oro, nueve premios del Sindicato de Actores, cinco American Comedy Awards y dos premios de la Crítica Televisiva. Louis-Dreyfus recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2010 y fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Televisión en 2014. En 2016, Time nombró a Louis-Dreyfus como una de las 100 personas más influyentes del mundo en la lista anual, "Time" 100. En 2018, recibió el premio Mark Twain de humor estadounidense, presentado por el Kennedy Center como el mayor honor de comedia de Estados Unidos.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Julia Scarlett Elizabeth Louis-Dreyfus nació en la ciudad de Nueva York, el 13 de enero de 1961. Su madre nacida en Estados Unidos, Judith (de soltera LeFever), era escritora y tutora de necesidades especiales, y su padre judío nacido en Francia, Gérard Louis-Dreyfus, presidente y director general de Louis-Dreyfus Group hasta 2006. Su abuelo paterno, Pierre Louis-Dreyfus, fue presidente del Grupo Louis Dreyfus; era miembro de una familia judía de Alsacia y sirvió como oficial de caballería y miembro de la Resistencia francesa durante Segunda Guerra Mundial. También es tataranieta de Léopold Louis-Dreyfus, quien en 1851 fundó el Louis Dreyfus Group, un conglomerado francés de mercancías y transporte, que todavía controlan los miembros de su familia; y está relacionado lejanamente con Alfred Dreyfus del infame caso Dreyfus. Su abuela paterna nació en los Estados Unidos de padres judíos de origen brasileño y mexicano; durante la década de 1940, trasladó al padre de Julia a Estados Unidos desde Francia.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En 1962, un año después del nacimiento de Louis-Dreyfus, sus padres se divorciaron. Después de mudarse a Washington D. C. cuando tenía cuatro años, su madre se casó con L. Thompson Bowles, decano de la Facultad de Medicina de la Universidad George Washington. Louis-Dreyfus pasó su infancia en varios estados y países, en relación con el trabajo de su padrastro con Project HOPE, incluidos Colombia y Túnez. Se graduó de la Escuela Holton-Arms en Bethesda, Maryland, en 1979. Más tarde dijo: "Hubo cosas que hice en la escuela (Holton-Arms School) que, si hubiera habido niños en el aula, me habría sentido menos motivada para hacer. Por ejemplo, fui presidenta de la sociedad de honor".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus asistió a la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois, donde fue miembro de la hermandad de mujeres Delta Gamma. Estudió teatro y actuó en Mee-Ow Show, una revista de comedia de improvisación y sketches dirigida por estudiantes, antes de abandonar la escuela durante su tercer año para aceptar un trabajo en "Saturday Night Live". Más tarde recibió un doctorado honorario en artes de la Universidad Northwestern en 2007.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Como parte de su formación en comedia, Louis-Dreyfus apareció en The Second City, uno de los grupos de teatro de improvisación más conocidos de Chicago, cuyos alumnos incluyen a Alan Arkin, Steve Carell, Stephen Colbert, Tina Fey, Amy Poehler, Shelley Long, John Belushi, Dan Aykroyd, Bill Murray, John Candy, Chris Farley, Bob Odenkirk y muchos, muchos otros que se convirtieron en comediantes de éxito e íconos de la cultura pop. Fue su actuación con The Practical Theatre Company en su "Golden 50th Anniversary Jubilee" (Jubileo del 50 aniversario de oro) lo que la llevó a que se le pidiera unirse al elenco de "Saturday Night Live" de NBC a la edad de 21 años.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Posteriormente, Louis-Dreyfus se convirtió en miembro del reparto de "Saturday Night Live" de 1982 a 1985, el miembro del reparto femenino más joven en la historia del programa en ese momento. [19] Durante su tiempo en SNL, apareció junto a varios actores que luego se destacarían, como Eddie Murphy, Jim Belushi, Billy Crystal, y Martin Short. Fue durante su tercer y último año en SNL que conoció al escritor Larry David durante su único año en el programa, [20] quien luego co-crearía "Seinfeld". Louis-Dreyfus ha comentado que su casting en SNL fue una "experiencia de Cenicienta llegar al baile"; sin embargo, también ha admitido que a veces era bastante tenso, afirmando que ella "no sabía cómo navegar por las aguas del mundo del espectáculo en general y específicamente haciendo un programa de comedia en vivo".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Después de su salida de "SNL" en 1985, Louis-Dreyfus apareció en varias películas, incluyendo "Hannah and Her Sisters" (1986) de Woody Allen; "Soul Man" (1986), protagonizada por C. Thomas Howell; y "National Lampoon's Christmas Vacation" (1989), en la que protagonizó junto a su ex comapñero de "SNL", Chevy Chase. En 1987, Louis-Dreyfus apareció en la comedia piloto del NBC, "The Art of Being Nick", un derivado de "Family Ties" protagonizado por Scott Valentine. Cuando el piloto no llegó a serie, Louis-Dreyfus fue contratada por el productor Gary David Goldberg para un papel en su nueva comedia de situación "Day by Day", como la vecina sarcástica y materialista, Eileen Swift. Estrenada a principios de 1988, "Day by Day" se emitió durante dos temporadas en NBC antes de ser cancelada.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: A principios de la década de 1990, Louis-Dreyfus se hizo famosa por el papel de Elaine Benes en "Seinfeld" de NBC. Interpretó el papel durante nueve temporadas, apareciendo en todos menos en tres episodios. Uno de los episodios en los que no apareció fue el episodio piloto, «Crónicas de Seinfeld», porque su personaje inicialmente no estaba destinado a ser parte de la serie. Fue solo después del primer episodio que los ejecutivos de NBC sintieron que el programa estaba demasiado centrado en los hombres y exigieron que los creadores Larry David y Jerry Seinfeld agregaran una mujer al elenco. Se reveló en el comentario del paquete del DVD que la adición de un personaje femenino era la condición para encargar el programa. Louis-Dreyfus ganó el papel sobre varias otras actrices que eventualmente también disfrutarían del éxito televisivo, incluidas Patricia Heaton y Megan Mullally.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus obtuvo elogios de la crítica por su actuación en la serie, y fue una ganadora habitual y nominada en programas de premios de televisión a lo largo de la década de 1990. Su actuación le valió dos nominaciones al Globo de Oro, ganando una vez en 1994, nueve nominaciones al Sindicato de Actores, ganando una en 1995 y dos en 1997 y 1998, y siete American Comedy Awards, ganando cinco veces en 1993, 1994, 1995, 1997 y 1998. En 1996, ganó el Premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie de comedia, un premio al que estuvo nominada en siete ocasiones desde 1992 a 1998. Después de recibir el premio, Louis-Dreyfus reclamó la victoria. Fue una "sorpresa", y que después de estar en ambas posiciones, era "mucho mejor ganar que perder".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En 1998, Jerry Seinfeld decidió terminar la serie después de nueve temporadas. El final de la serie se emitió el 14 de mayo y fue uno de los eventos televisivos más vistos de la historia, con más de 76 millones de espectadores sintonizados.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Durante su tiempo en "Seinfeld", apareció en varias películas, incluyendo "Fathers' Day", junto a Robin Williams y Billy Crystal, y "Deconstructing Harry", de Woody Allen, que fue nominada al Oscar.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Después de un papel de voz en la exitosa película de Pixar, "A Bug's Life", Louis-Dreyfus prestó su voz como la novia de Snake, Gloria, en el episodio de "Los Simpson", "A Hunka Hunka Burns in Love". En 2001, hizo varias apariciones especiales como invitada en el programa "Curb Your Enthusiasm" del co-creador de "Seinfeld", Larry David, interpretándose a sí misma ficticiamente tratando de romper la "maldición" al planear protagonizar un programa en el que interpretaría a una actriz afectada por un "Seinfeld"-como una maldición.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Después de varios años lejos de un trabajo regular en televisión, Louis-Dreyfus comenzó una nueva comedia de situación de una sola cámara, "Watching Ellie", que se estrenó en NBC en febrero de 2002. La serie fue creada por su esposo Brad Hall y coprotagonizada por Steve Carell y la media hermana de Louis-Dreyfus, Lauren Bowles. La premisa inicial del programa era presentar a los espectadores un "fragmento de la vida" de los acontecimientos y acontecimientos de la vida de Ellie Riggs, una cantante de jazz del sur de California. La primera temporada incluyó una cuenta regresiva de 22 minutos puesta digitalmente en la esquina inferior izquierda de la pantalla, que muchos críticos criticaron, alegando que era inútil y "no hizo nada por el programa". En general, el programa recibió críticas mixtas, pero debutó con fuerza con más de 16 millones de espectadores sintonizando el estreno de la serie, y mantuvo una audiencia promedio de alrededor de 10 millones de espectadores por semana.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Cuando la serie regresó para una segunda temporada en la primavera de 2003, sufrió una disminución en la audiencia, con un promedio de alrededor de ocho millones de espectadores por semana. El espectáculo había sufrido un cambio estilístico drástico entre la producción de las temporadas uno y dos. La primera temporada se filmó en formato de una sola cámara, pero la segunda temporada se presentó como una comedia de situación multicámara tradicional filmada frente a una audiencia de estudio en vivo. Con una audiencia menguante y sin poder retener los números de su presentación inicial de Frasier, la serie fue cancelada por NBC en mayo de 2003.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Tras la cancelación de "Watching Ellie" por parte de NBC, los medios de comunicación comenzaron a circular rumores de la llamada "maldición de Seinfeld", que afirmaba que ninguno de los ex actores de "Seinfeld" podría volver a tener éxito en la industria de la televisión. Louis-Dreyfus descartó el rumor como "algo inventado por los medios", mientras que el co-creador de "Seinfeld", Larry David, afirmó que la maldición era "completamente idiota".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus estaba interesada en el papel de Susan Mayer en "Desperate Housewives", el papel que finalmente fue para Teri Hatcher. En cambio, Louis-Dreyfus obtuvo un papel invitado recurrente como Maggie Lizer, la fiscal engañosa e interés amoroso de Michael Bluth en la comedia ganadora del Emmy, "Arrested Development", de 2004 a 2005.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En 2005, Louis-Dreyfus fue elegido para el papel principal de una nueva comedia de situación de CBS, "The New Adventures of Old Christine". La serie y su concepto fueron creados por la escritora y productora de "Will & Grace", Kari Lizer. La serie contaba la historia de Christine Campbell, una madre soltera que logra mantener una relación fantástica con su exmarido mientras dirige un gimnasio para mujeres. La serie debutó en CBS en marzo de 2006 con una audiencia de 15 millones y fue inicialmente un ganador de audiencia para la cadena.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus también obtuvo un considerable elogio de la crítica por su actuación en el programa, con Brian Lowry de Variety afirmando que Louis-Dreyfus rompió la llamada "maldición de Seinfeld [...] con una de las mejores medias horas convencionales en un tiempo". Alessandra Stanley de The New York Times afirmó que la actuación de Louis-Dreyfus en la serie demostró que ella es "una de las mujeres más divertidas de las cadenas de televisión". Louis-Dreyfus también obtuvo el premio Primetime Emmy de 2006 a la mejor actriz principal en una serie de comedia por su actuación en la primera temporada. Refiriéndose a la maldición, declaró en su discurso de aceptación: "No soy alguien que realmente crea en las maldiciones, ¡pero maldice esto, cariño!" A lo largo de la serie, recibió cinco nominaciones consecutivas a los premios Emmy, tres nominaciones consecutivas a los premios Satellite, dos nominaciones al premio de Sindicato de Actores y una nominación al Globo de Oro. En 2007, también recibió dos nominaciones para un premio People's Choice Award debido a su regreso a la popularidad, gracias al éxito de "Old Christine".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En mayo de 2006, Louis-Dreyfus presentó un episodio de "Saturday Night Live", convirtiéndose en la primera ex miembro del elenco femenino en regresar al programa en el papel de presentadora. En el episodio, apareció con sus coprotagonistas de "Seinfeld", Jason Alexander y Jerry Seinfeld en su monólogo de apertura, parodiando la llamada "maldición de Seinfeld". Después de una recepción exitosa de su episodio de 2006, Louis-Dreyfus fue invitada nuevamente a presentar "SNL", el 17 de marzo de 2007 y nuevamente el 17 de abril de 2016. Louis-Dreyfus repitió su papel de Gloria en dos episodios de "Los Simpson": "I Don't Wanna Know Why the Caged Bird Sings" de 2007 y "Sex, Pies and Idiot Scrapes" de 2008. En el otoño de 2009, apareció con el resto del elenco de "Seinfeld" en cuatro episodios de la séptima temporada de la comedia de situación de Larry David, "Curb Your Enthusiasm". Los programas de la reunión recibieron mucha atención de los medios y el episodio recibió fuertes calificaciones para la serie de HBO.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En 2009, Louis-Dreyfus recibió el premio honorífico por Legacy of Laughter (en español: Legado de la risa) en los TV Land Awards. Los ganadores anteriores incluyeron a Lucille Ball y Mike Myers. Su amiga Amy Poehler le entregó el premio. Al año siguiente, Louis-Dreyfus recibió la estrella 2,407 en el Paseo de la Fama de Hollywood, el 4 de mayo de 2010, por su notable contribución a la industria de la televisión abierta como actriz y comediante. Originalmente, la estrella se colocó con el nombre de Louis-Dreyfus escrito incorrectamente. Faltaba tanto la "o" como el guion en su apellido. Se corrigió la estrella y se eliminó la parte mal escrita y se le presentó a la actriz. Entre los invitados famosos al evento se encontraban colegas pasados y actuales de toda su carrera, incluidos Clark Gregg, Larry David, Eric McCormack y Jason Alexander.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: "Old Christine" fue cancelada por CBS el 18 de mayo de 2010, después de 4 años. Después de su disolución de CBS, se mantuvieron conversaciones con ABC para que el programa reviviera en la red, pero estos planes nunca llegaron a buen término.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En la primavera de 2010, Louis-Dreyfus actuó como estrella invitada varias veces en la tercera temporada de la serie web, "Web Therapy", protagonizada por Lisa Kudrow. Louis-Dreyfus interpretó a la hermana del personaje principal Fiona Wallice, quien le da terapia en línea. Cuando la serie hizo la transición a la televisión por cable en la cadena Showtime, la aparición de Louis-Dreyfus en la serie web se incluyó en la segunda temporada, que se emitió en julio de 2012.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En el otoño de 2010, Louis-Dreyfus hizo una aparición especial en el episodio en vivo de la comedia ganadora del Emmy, "30 Rock". Interpretó el papel de Tina Fey, Liz Lemon en las tomas recortadas. Louis-Dreyfus estuvo entre varios ex colegas de "Saturday Night Live" que aparecieron en el episodio, incluidos Rachel Dratch, Bill Hader y los habituales Tracy Morgan y Fey. Louis-Dreyfus también protagonizó un especial de "Women of SNL", el 1 de noviembre de 2010 en NBC.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En mayo y junio de 2011, Louis-Dreyfus se asoció con su esposo Brad Hall para su primer cortometraje, "Picture Paris". Esta fue la primera vez que la pareja había colaborado desde su comedia de NBC de principios de la década de 2000, "Watching Ellie". Hall escribió y dirigió la película, mientras que Louis-Dreyfus interpretó el papel principal de una mujer corriente con una obsesión extraordinaria por la ciudad de París. La película se estrenó el 29 de enero de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara y ha recibido una considerable aclamación de la crítica. Hizo su estreno televisivo en HBO, el 17 de diciembre de 2012.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: A principios de 2011, HBO confirmó que Louis-Dreyfus había sido elegido para el papel principal de la vicepresidenta de Estados Unidos, Selina Meyer, en una nueva serie de comedia satírica titulada, "Veep". La serie se encargó para una primera temporada de ocho episodios. Se anunció que, además de su papel protagónico, Louis-Dreyfus también actuaría como productora de la serie. En preparación para su papel, Louis-Dreyfus habló con dos ex vicepresidentes, incluido Al Gore, senadores, redactores de discursos, jefes de personal de varias oficinas y programadores. Louis-Dreyfus ha elogiado a HBO por permitir que el elenco y el equipo se involucren en un "prolongado proceso de preproducción", que incluyó un período de ensayo de seis semanas antes de que comenzara la filmación.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: La primera temporada se filmó en el otoño de 2011, en Baltimore, y la serie se estrenó el 22 de abril de 2012. El episodio de estreno fue recibido con grandes elogios de los críticos, en particular por la actuación de Louis-Dreyfus. "The Hollywood Reporter" afirmó que el personaje de Selina Meyer era su "mejor papel posterior a Seinfeld" hasta la fecha y afirmó que hace "un esfuerzo digno de un Emmy", mientras que "Los Angeles Times" sostuvo que la serie demuestra que ella es "una de las grandes comediantes del medio". Tras el éxito de la primera temporada, Louis-Dreyfus fue nombrada por el "Huffington Post" como una de las personas más divertidas de 2012, afirmando que ella es "la mujer más magnética y naturalmente divertida en la televisión desde Mary Tyler Moore".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Por su actuación en "Veep", Louis-Dreyfus ha recibido varios elogios, entre los que destaca seis premios Primetime Emmy consecutivos a la mejor actriz principal en una serie de comedia de 2012 a 2017. Sus premios Emmy para "Veep", luego de los premios anteriores de "Seinfeld" y "The New Adventures of Old Christine", la convirtieron en la única mujer en ganar un premio de actuación por tres series de comedia independientes. Su sexta victoria como actriz principal destacada en una serie de comedia en 2016 superó el récord que anteriormente tenían Mary Tyler Moore y Candice Bergen de la mayor cantidad de victorias en esa categoría. En 2017, su sexta victoria consecutiva y su octava como actriz en general la convirtieron en la artista con más premios Emmy por el mismo papel en la misma serie (superando a Candice Bergen y Don Knotts) y la puso en un empate con Cloris Leachman por la mayor cantidad de premios Emmy jamás ganados por un artista. También fue nominada como una de las productoras de "Veep" en el premio Primetime Emmy a la categoría de Mejor Serie de Comedia de 2012 a 2014, pero el programa perdió ante "Modern Family" en las tres ocasiones. El programa, sin embargo, ganó el máximo galardón de 2015 a 2017.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus también ha recibido cinco nominaciones al premio de la Crítica Televisiva, ganando dos veces en 2013 y 2014, diez nominaciones al Sindicato de Actores, ganando dos veces en 2014 y 2017, y cinco nominaciones al premio Television Critics Association, ganando una vez en 2014. Su actuación además, ha obtenido sus cinco nominaciones a los premios Satellite y cinco nominaciones consecutivas a los premios Globo de Oro.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus prestó su voz para la película animada de 2013, "Planes", en el papel de Rochelle. La película recaudó más de 200 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. También protagonizó la película "Enough Said", dirigida por Nicole Holofcener, que se estrenó el 18 de septiembre de 2013. Esto marcó su debut como actriz principal en un largometraje. La película obtuvo críticas entusiastas de los críticos de cine y se ubicó entre las películas con mejores reseñas de 2013. El sitio web Rotten Tomatoes le otorgó a la película una puntuación del 96% según 152 reseñas, muchas de las cuales elogian la actuación de Louis-Dreyfus. [61] Recibió varias nominaciones a Mejor Actriz por su papel en la película en ceremonias de premios, incluidos los Premios Globo de Oro, Satellite Awards, Critics' Choice Movie Awards y American Comedy Awards.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Desde diciembre de 2014, Louis-Dreyfus ha aparecido en una serie de comerciales de televisión para Old Navy.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: El 16 de abril de 2016, presentó "Saturday Night Live" por tercera vez con el invitado musical Nick Jonas. Durante la apertura fría del episodio, repitió su papel de Elaine Benes de "Seinfeld".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En 2020, Louis-Dreyfus encabezó la comedia dramática, "Downhill", junto a Will Ferrell. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2020 y estrenó en cines el 14 de febrero. Más tarde, prestó su voz a una madre elfa suburbana en "Onward" de Pixar junto a Tom Holland y Chris Pratt. La película fue estrenada el 6 de marzo de 2020.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En enero de 2020, Louis-Dreyfus firmó un acuerdo de varios años con Apple TV+. Según el acuerdo, desarrollará nuevos proyectos para Apple TV+ como productora ejecutiva y estrella.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: En 2021, Louis-Dreyfus apareció en dos episodios de "The Falcon and the Winter Soldier" como Valentina Allegra de Fontaine, aunque originalmente se tenía la intención de que debutara en la película, "Black Widow".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: La media hermana materna de Louis-Dreyfus, Lauren Bowles, también es actriz. También tiene dos medias hermanas paternas: Phoebe y Emma, la última de las cuales murió en agosto de 2018. Robert Louis-Dreyfus (1946-2009), uno de sus primos, fue ex director ejecutivo de Adidas y propietario del club de fútbol Olympique de Marseille.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Mientras estaba en Northwestern, Louis-Dreyfus conoció a su futuro esposo y comediante de "Saturday Night Live", Brad Hall. Se casaron en 1987 y tienen dos hijos juntos: Henry (nacido en 1992) y Charles (nacido en 1997). Henry es un cantautor que ha actuado en el "Tonight Show". Charles participó en el equipo de baloncesto masculino Northwestern Wildcats. En 2007, Louis-Dreyfus fue invitada a regresar a Northwestern para recibir un título honorario de Doctor en Artes.


title: Julia Louis-Dreyfus

text: Louis-Dreyfus ha declarado que tiene mucho respeto por "las mujeres que no temen quedar mal o hacer el ridículo para reírse", y cita a sus ídolos como Lucille Ball, Mary Tyler Moore, Madeline Kahn, Teri Garr, Valerie Harper y Cloris Leachman. La actriz Tina Fey ha declarado que Louis-Dreyfus sirvió de inspiración para su personaje Liz Lemon en la premiada serie de comedia de NBC, "30 Rock".


title: Julia Louis-Dreyfus

text: El 28 de septiembre de 2017, Louis-Dreyfus anunció en Twitter su diagnóstico de cáncer de mama, un diagnóstico que recibió un día después de recibir un premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia por su papel en "Veep". Ella dijo: "Una de cada ocho mujeres contrae cáncer de mama. Hoy soy yo. La buena noticia es que tengo el grupo más glorioso de familiares y amigos que me apoyan y se preocupan, y un seguro fantástico a través de mi sindicato. La mala noticia es que no todas las mujeres tienen tanta suerte, así que luchemos contra todos los cánceres y hagamos realidad la atención médica universal". Anunció en el episodio de "Jimmy Kimmel Live!" del 18 de octubre de 2018 que estaba libre de cáncer.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Víctor Manuel San José Sánchez (Mieres del Camino; 7 de julio de 1947), más conocido simplemente como Víctor Manuel, es un cantautor y productor musical y cinematográfico español, considerado junto a su esposa, la actriz y cantante Ana Belén, como uno de los artistas más representativos de la Transición Española.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Sus canciones, que pretenden ser poemas musicalizados, hablan comúnmente de la vida rural, la libertad, el amor y la justicia, adentrándose de este modo en el género de la canción protesta o la trova surgidas en los años 60-70.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Víctor Manuel nació el 7 de julio de 1947 en Mieres, hijo de Jesús, ferroviario, y Felicita, comerciante. Sus dos abuelos Víctor y Ángel influyeron en él (el segundo de ellos fue fusilado en Oviedo, España en 1941 tras la Guerra Civil). Su temprana vocación musical le llevó a imitar a Joselito y a aprender a tocar la armónica a los diez años. Precisamente interpretando el tema "La campanera" de Joselito ofrece su primera actuación escolar. Tiempo después recibe como regalo de Reyes una guitarra y a los doce años escribe su primera canción, "Tendré tu amor". Durante estos años de infancia y juventud se presenta a diversos concursos locales de canción ligera.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1963 se presentó al "Primer Concurso de yo me llamo", celebrado en el Teatro Capitol de Mieres, como cantante e instrumentista, con su armónica. Lo hizo con el nombre artístico de San José y en el primer apartado consiguió llegar a la final, pero no pudo presentarse debido a un resfriado. Después de abandonar los estudios, pasó a ser el cantante de la orquesta Bossa Nova, trabajo por el que cobraba 175 pesetas al día. Al mismo tiempo fue seleccionado para jugar en el equipo juvenil de fútbol del Caudal Deportivo, pero se decantó por la música, aunque siempre ha sido un aficionado del fútbol.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1964 se trasladó a Madrid, donde estudió solfeo y piano con el maestro Nicolás y canto con Abanades. Participó en varios concursos y actuó en el Circo de los hermanos gascar en un homenaje a Antonio Molina y Paquera de Jerez. Participó en el programa de televisión "Salto a la fama" y, durante año y medio, cantó cada domingo en el programa concurso "La nueva ola musical", presentado por el locutor Bobby Deglané.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1965 consiguió grabar sus primeros sencillos, que saldrían a la venta un año después. Lo hizo amadrinado por la poetisa Fina Calderón, quien escribió gran parte de esas canciones. Víctor escribiría alguna canción como "Ninnete" o "Un gran hombre", dedicada al dictador Francisco Franco, aunque posteriormente tanto la temática de sus canciones como su ideología y su opinión sobre el dictador darían un vuelco radical.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1967, tras presentar en algunos festivales sus composiciones, llegan por fin sus primeros éxitos. En el Festival del Miño (Orense), su tema "Lazos azules y rosas", que canta Paco Ruano, gana el primer premio. Lo mismo pasa en el Festival de Eo (Vegadeo) con "Nada es igual", cantada por Cholo Juvacho. También participa en el Festival del Atlántico (Puerto de la Cruz), interpretando él mismo "Un sombrero de paja, unas gafas de sol". Tras estas experiencias, considera que su futuro está en la composición más que en la interpretación.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1968, gracias al dinero ganado con los festivales del año anterior, sigue dedicándose a la composición, con temas más personales como "El cobarde", "El mendigo", "El tren de madera" o "La romería", que decide interpretar ante los medios de comunicación, aunque solo acuden ocho personas, en un estudio que alquila en La Voz de Madrid. Allí le escucha Juan Canal, de la editorial Canciones del Mundo, quien habla con Augusto Algueró, que a su vez le consigue un contrato con la discográfica Philips.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Graba un sencillo, todavía con Belter, con "El tren de madera" y "El cobarde," y se presenta con ellos de nuevo en el Festival del Atlántico, donde gustan mucho al público, pero no a las autoridades de Canarias, que consideran "El cobarde" como un tema antimilitar. En principio la canción resulta ganadora pero se repite la votación y gana otro tema. Además Víctor Manuel está a punto de ser detenido, pero un componente de Los Sabandeños, a quien había gustado "El tren de madera", consigue evitarlo. Así se empieza a conocer el nombre de Víctor Manuel, aunque más por el revuelo armado que por sus canciones en sí. Este mismo año comienza el servicio militar en Valladolid en aviación, donde alcanzó el rango de cabo.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1969 por fin va a consagrarse como artista, consiguiendo varios números uno. Mientras realiza el servicio militar, graba en los estudios del Casino de la Alianza de Poble Nou (Barcelona) un sencillo con los temas "El mendigo" y "La romería", que sería su primer gran éxito. El 20 de octubre acaba el servicio militar. Publica un nuevo sencillo, con "Paxarinos" y "El abuelo Vítor", canción, como "La romería", que recuerda a su tierra y que se convertiría en uno de sus clásicos. El tema está dedicado a su abuelo, que fallece pocos meses después. Aparece por vez primera en televisión, en el programa "Teleritmo" de Televisión Española, lo que en esa época, al ser la única emisora, suponía ser visto por todo el país, y empieza a sonar fuerte su nombre. Participa en el III Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona, que gana con "En el portalín de piedra". Este tema, junto con "Ya se escuchan las panderetas", son publicados en un nuevo sencillo.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Por fin, gracias al éxito obtenido, publica su primer disco de larga duración, "Víctor Manuel", una recopilación de sus éxitos ya publicados como sencillos, que llega al número uno de ventas, y su nombre empieza sonar como candidato para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1970. A finales de año, en su primera salida fuera de España, recorre varios países de Europa con la "Embajada Artística de TVE y RNE", donde sin previo aviso canta temas como "La planta 14", cuyas letras no gustan a las autoridades que le acompañaban. Debido a esto y a los problemas que había tenido anteriormente con la censura, al final se descarta su participación en Eurovisión. Además es vetado en TVE.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1970, tras abandonar Belter, graba su primer disco con Philips, "Quiero abrazarte tanto", con temas como el que da nombre al álbum, "Carmina" o "María Coraje", cuyo éxito le lleva a su primera gira por Latinoamérica, debutando en México.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1971 edita su tercer álbum, "Dame la mano", donde empieza el verdadero problema con la censura hasta que muere Franco. Tiene que reescribir muchas de las canciones, ya que en algunos títulos, como "Por eso estoy aquí", deja patente su ideología de izquierdas.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Ese mismo año hace una gira por el norte de España que hoy puede resultar muy curiosa, ya que en ella actúa junto a Julio Iglesias. El propio Víctor Manuel ha desmentido varias veces que Julio fuera su telonero como muchas veces se ha dicho. Lo cierto es que se iban alternando el inicio de los conciertos. En La Coruña, les presentan a la actriz Ana Belén, que está representando la obra de teatro "Sabor a miel", con la que inicia una relación sentimental que es dada a conocer por la prensa después del verano. A finales de año protagonizan juntos la película "Morbo", dirigida por Gonzalo Suárez.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1972 Víctor Manuel escribe "Ravos", una comedia musical pensada para ser interpretada por él mismo en compañía de Ana Belén. La obra no recibe la aprobación de la censura, que además le sigue obligando a reescribir muchas de sus canciones y le impone multas por interpretar algunas de ellas en directo.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Rueda su segunda película, el musical "Al diablo, con amor", también dirigida por Suárez y también con Ana Belén, a la que dedica su "Canción para Pilar". De la película, coproducida por Víctor, se edita la banda sonora en disco. El 13 de junio Víctor y Ana se casan en Gibraltar por lo civil.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Posteriormente viaja a Brasil, donde, representando a España, actúa junto a Nino Bravo el 16 de septiembre en el Festival Internacional de Río de Janeiro. Víctor interpreta el tema "Qué pena". En noviembre estrena por fin "Ravos", en el teatro Manolo Fábregas de Ciudad de México, aunque la obra solo permanece veinte días en cartel. El Ministerio de Información Español les acusa a él y a Ana Belén de ultrajar la bandera española. Son atacados duramente por los medios de comunicación, por lo que pasan seis meses exiliados. Durante su estancia en México, edita un disco con temas como "No quiero ser militar" o "Carta de un minero a Manuel Llaneza". También en ese periodo se estrena en España "Al diablo, con amor", que tiene que ser retirada de cartel cuando una banda de ultraderecha asalta el cine Montera de Madrid, donde se exhibe.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Ya en 1973 la pareja consigue aclarar con las autoridades españolas los problemas surgidos con "Ravos" y en marzo regresan a España, donde al llegar son interrogados en la Dirección General de Seguridad. Cabe destacar que una de las personas que desmintió que ultrajaran la bandera fue Julio Iglesias. Cansado de la censura, Víctor decide hacer un disco con versiones de canciones populares asturianas, difícilmente censurables. Las adapta a su estilo y crea el disco "Verde", producido por Juan Carlos Calderón. Trabaja también en el primer disco de Ana, "Tierra".


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Al año siguiente, 1974, saca el disco "Todos tenemos un precio", con canciones como "Qué pena" y "La alemana", empezando a normalizarse su situación, ya que la censura aplica el silencio administrativo tanto a las canciones del disco editado en México como a las de este último trabajo. El 18 de agosto, Ana y Víctor ofrecen su primer recital conjunto, en el Pabellón de Deportes de Gijón.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: El 30 de enero de 1975, tras años de veto, vuelve a aparecer en las pantallas de TVE gracias a José María Íñigo, que lo invita a su programa "". Héctor Vázquez-Azpiri publica para la editorial Júcar, y dentro de su serie "Los Juglares", la biografía de Víctor. Saca un álbum de urgencia, "Cómicos", en apoyo de la huelga que los actores españoles protagonizan ese año.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: El 20 de diciembre participa en el IX Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona, junto a Amancio Prada, Luis Eduardo Aute, Rosa León y Luis Pastor entre otros. Canta tres canciones no permitidas, en una pide la amnistía y por ello pasa la noche detenido.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1976 publica dos discos. El primero es un directo grabado en el Teatro Monumental de Madrid. El segundo, de marcado contenido político y llamado "Canto para todos", ofrece una cara con temas como "Camaradas", "Al compañero Orlando Martínez" o "Socialismo en libertad" y la otra cara con temas cantados en asturiano, como "Danza del cuélebre", "Xiringüelu" o "Yeren dos guajes". Ese mismo año, tras haber recibido varios anónimos, y durante una estancia de la pareja en Cuba, un grupo de extrema derecha hace estallar una bomba en su casa de Torrelodones. El 13 de noviembre nace su hijo David.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1977 participa en muchos actos del Partido Comunista de España, del que es coordinador musical. Viaja a la República Democrática Alemana, donde graba "Spanien", disco que nunca saldría en España, con temas como "Nadie nos niegue el derecho", en el que pide la legalización del PCE, o "Veremos a Dolores", dedicado a Dolores Ibárruri. Compone el himno del Partido Comunista para las elecciones generales de 1977. "Pon tu voto a trabajar". Publica en España el disco "Cándido", con la banda sonora de una versión de la obra de teatro de Voltaire, para la que escribe la música. También compone este año las bandas sonoras de las películas "La criatura", de Eloy de la Iglesia, y "Las truchas", de José Luis García Sánchez.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1978 graba el disco "10", un trabajo muy politizado con textos suyos y de poetas como Blas de Otero o Celaya. También este año graba, en colaboración con el grupo asturiano Nuberu, "Aida la fuente", canción mítica en la historia de Asturias, y "Xuanín, l´home de la unidá", con música de Nuberu y letra de Manuel Asur, dedicada a Juan Muñiz Zapico, líder sindical de Comisiones Obreras muerto en accidente de automóvil el año anterior.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En la carrera de Víctor Manuel, 1979 es un año clave. Vuelve al primer plano musical y consigue un gran éxito de ventas con el disco "Soy un corazón tendido al sol", donde, sin dejar los temas políticos, demuestra ser un autor capaz de avanzar, de cantar a su tierra, al amor, a temas del mundo. Esto se produce después de su fichaje por la discográfica CBS que, tras adoptar una política de sacar jóvenes talentos y rescatar grandes cantantes, se entusiasma con las canciones que les propone Víctor. Tal es el caso del tema Solo pienso en ti, para muchos su obra maestra, basada en la relación entre dos jóvenes con discapacidad intelectual, que sube a lo más alto de las listas de éxitos. Con este disco y sobre todo con esta canción, tras unos elepés muy politizados que no tuvieron un gran éxito, el asturiano renació a los 32 años y recibió varios premios revelación, algo que no deja de ser curioso puesto que ya había conseguido varios números 1 durante toda la década. El disco fue grabado en Milán (Italia), con la producción de Danilo Vaona.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1980 regresa a la ciudad italiana para grabar, también con la producción de Vaona, un nuevo disco, "Luna", y da conciertos por toda España. Este nuevo disco incluye una canción pionera sobre homosexuales, "Quién puso más", que se hace con el número uno. También escribe, en homenaje a Blas de Otero, "Pido la paz y la palabra". Ese mismo año participa junto con Ana, Miguel Bosé, Eva y Mocedades en un disco infantil titulado "Cosas de niños", producido por Juan Pardo en el que interpreta los temas "El columpio", "El sembrador" (con Ana) y "Negrito Sandía" (con Eva).


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Un año después sale "Ay amor", de nuevo grabado en Milán y con el tema que da título al álbum, que se convierte en otro de sus clásicos.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1982 viaja a Londres para grabar el álbum "Por el camino" y cambia de productor para renovar su sonido, trabajando con Geoff Westley. Abandona el PCE descontento con la política que seguía. En 1983, durante las fiestas de San Isidro de Madrid, graban el disco en directo "Víctor y Ana en vivo", en el Palacio de los Deportes. Ese año realiza varios conciertos en compañía de Rosa León. El 16 de septiembre de 1983 nace su hija Marina San José. Al año siguiente, tras viajar a Chile, Argentina y Brasil, graba en Londres, de nuevo con Westley, el disco "El lanzador de cuchillos".


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1985 publica "En directo", grabado el 26 de marzo en el teatro de la Universidad Laboral de Gijón durante el único concierto que da ese año y que se emite por TVE al mes siguiente. Para la ocasión le acompañan en el escenario, además de Ana, Miguel Ríos, el grupo Beleño y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias dirigida por su productor, Geoff Westley.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Durante los meses siguientes, produce en Londres "Querido Pablo", homenaje a Pablo Milanés con Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Miguel Ríos, Amaya Uranga, Silvio Rodríguez, Chico Buarque, Mercedes Sosa y el propio Víctor. En la capital británica comienza también la grabación del siguiente disco de la pareja, "Para la ternura siempre hay tiempo".


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1986 se celebra en España un referéndum para decidir el ingreso del país en la estructura militar de la OTAN y Víctor y Ana hacen campaña por el no. En lo musical, sale el doble álbum "Para la ternura siempre hay tiempo", integrado por dos partes: "Para la ternura", de Ana, y "Siempre hay tiempo", de Víctor, con algunos dúos. El más famoso de ellos es "La puerta de Alcalá", tema compuesto por el grupo Suburbano, que se convierte en un éxito masivo. Es el disco más vendido del año, con más de 300.000 copias. Realizan una gira multitudinaria por toda España que comienza en el estadio de Mestalla de Valencia ante 40.000 espectadores. Varios meses después, y debido a que la discográfica prohíbe a Suburbano grabar "La puerta de Alcalá", Víctor Manuel, Ana Belén y otros cantantes, se solidarizan con el grupo y abandonan CBS en señal de protesta. Para la Nochevieja de ese año, graba junto con Joaquín Sabina, Rosa León, Amaya Uranga, Miguel Ríos y Ana Belén, un programa especial titulado "Cualquier tiempo pasado fue peor", en el que además de cantar temas propios, los partícipes estrenan una canción con el mismo nombre del programa, escrita por Sabina para la ocasión y publicada después.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1987 empieza una nueva etapa como productor de cine, que se inicia con la película "Divinas palabras". También crea su propia productora discográfica, Ion música, que venderá el producto acabado a una nueva discográfica, BMG Ariola (en la actualidad Sony BMG). Víctor y Ana realizan ese año una gira que es un éxito de público pero que, debido a su costosa producción, es un fracaso desde el punto de vista económico.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1988 saca el disco "Qué te puedo dar", el primero de su nueva productora, grabado en Bolonia con un nuevo productor, Roberto Costa, buscando un nuevo cambio en su sonido. La canción "La madre" es una de las más estremecedoras letras del asturiano, sobre el mundo de la droga con la perspectiva de la madre de un drogodependiente. También narra la historia de un transexual en "Como los monos de Gibraltar". Ese año recibe la Manzana de Oro, máxima distinción del Centro Asturiano de Madrid. El 25 de agosto la pareja comparte escenario con Rafael Alberti en un concierto ofrecido en Cádiz.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Continúa su faceta de productor cinematográfico con "Bajarse al moro", de Fernando Colomo, y "El vuelo de la paloma", de José Luis García Sánchez, que participa en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1989 produce "El mar y el tiempo", de Fernando Fernán Gómez, que gana el Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 1989 revisa y actualiza, con nuevos arreglos y producción de Roberto Costa, sus canciones de raíces asturianas en"Tiempo de cerezas" (La Romería, Paxarinos, El abuelo Vítor, En el portalín de piedra...). Realiza una gira por ciudades y pueblos de su Asturias natal. El 8 de octubre participa en el concierto contra la droga "Música para vivir", celebrado en el Estadio Olímpico de Montjuich (Barcelona). Cierra el recital, al que ha sido invitado por el grupo Mecano, y en el que también participan Los Rebeldes, Miguel Bosé, La Unión y Danza Invisible, interpretando "La madre".


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1990 tiene una gran éxito económico, aunque no de crítica, con la película "Yo soy ésa", dirigida por Luis Sanz y protagonizada por Isabel Pantoja y José Coronado. Decidido a hacer este tipo de películas más comerciales, intenta llevar a cabo sendos trabajos frustrados con Mecano, Alejandro Sanz y el jugador de fútbol Emilio Butragueño.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1991 edita un nuevo disco, "El delicado olor de las violetas". En lo cinematográfico, produce una nueva película para Isabel Pantoja, "El día que nací yo", dirigida por Pedro Olea, y coproduce en Chile "La frontera", de Ricardo Larrain, que gana el Oso de Plata en el Festival de Berlín. Al año siguiente sigue centrado en el cine, produciendo "El marido perfecto", que Ana Belén rueda en Praga en compañía de Tim Roth bajo la dirección de Beda Docampo. Para José Sacristán produce "Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?".


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1993 publica un nuevo disco, "A donde irán los besos", y realiza junto con Ana una gira por España y América. Este año se rueda la última producción cinematográfica en la que participa, "Tirano Banderas", protagonizada por Gian Maria Volonté y Ana Belén.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1994 se publica uno de los proyectos discográficos más exitosos de la pareja, "Mucho más que dos", disco grabado en el Palacio de Deportes de Gijón y en el que participan como invitados Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Manolo Tena, Juan Echanove, Miguel Ríos y Antonio Flores. En el disco versionan canciones de sus invitados y estrenan "Yo también nací en el 53", de Andrés Molina, y "Contamíname", de Pedro Guerra, que gana un Premio Ondas y se convierte en otro de sus temas estrella. Posteriormente realizan dos giras multitudinarias que les llevan de España a Latinoamérica y Nueva York.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: Un año después invita a Pablo Milanés a realizar una gira conjunta, "En blanco y negro", con tres nuevas canciones: "En blanco y negro", con letra de Sabina y música de Pablo y Víctor; "Imágenes en blanco y negro", de Pedro Guerra; y "Dos colores: blanco y negro", de Jorge Drexler. Además de cantar a dúo, intercambian canciones e interpretan "Un ramito de violetas", de Cecilia. Producto de esta gira, que es suspendida a la mitad por enfermedad de Pablo Milanés, lanzan un disco homónimo.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 1996 publica el disco "Sin memoria", de nuevo con la producción de Geoff Westley. Pero este proyecto queda eclipsado por "El gusto es nuestro", gira con Ana, Miguel Ríos y Serrat, que recorre toda España y luego América con un éxito arrollador, convirtiéndose en la gira con mayor asistencia de público realizada en España hasta ese momento. Con ella ganan el Premio Ondas a la Mejor Gira y editan un disco que vende medio millón de copias. Víctor escribe el libro "Diario de ruta", con notas y anécdotas de la gira y de la carrera de los cuatro.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: A principios de 1999 publica su disco "Cada uno es como es", que produce junto con Antonio García de Diego, músico habitual de Joaquín Sabina que también ha colobarado asiduamente con Ana Belén y el propio Víctor. El trabajo incluye canciones como "Mujer de humo", "Vienen del sur" que trata sobre el tema de la inmigración, se atreve con un cha cha cha, dedicado a Ana, "Si ella no me quisiera", musica un poema del poeta argentino Atahualpa Yupanqui, "Tierra mía", y graba un tema escrito por tres fanes suyos, "Donde caben dos", del cual se graba un videoclip. Ese mismo año es invitado a grabar algunos de sus clásicos acompañado por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el coro de la Fundación Príncipe de Asturias, dirigidos por Joan Albert Amargós, que se encarga también de los arreglos. El disco, "Vivir para cantarlo", se graba el 14 de mayo en el Palacio de los Deportes de Gijón en un único concierto, y se publica a finales de año. Año en que se publica un disco conjunto de Ana Belén y Miguel Ríos "Cantan a Kurt Weill", cuya adaptación al español corre a cargo de Víctor.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En 2001 edita el disco "El hijo del ferroviario", que vuelve a producir con Roberto Costa. En él cuenta con las colaboraciones de Hevia en "A la mar fui por naranjas" y de Sabina en "María de las mareas". Es invitado a participar con Ana en los conciertos del 25 aniversario del diario El País. Después de siete años, la pareja realiza una nueva gira conjunta, "Dos en la carretera", con gran éxito. El último de los conciertos, en la plaza de toros de Las Ventas, se publica en CD y DVD y cuenta con la presencia de Pedro Guerra, Fito Páez, Sabina, Serrat y Miguel Ríos como invitados. Participa con otros músicos españoles como Ismael Serrano, Serrat o Ketama en un proyecto titulado "Encuentros con La Habana", disco con el que se pretende recaudar dinero para las escuelas de música cubanas. Víctor vuelve a grabar para la ocasión una magnífica versión de "Canción pequeña".


title: Víctor Manuel (cantante)

text: El 7 de septiembre de 2002, con motivo del día de Asturias, participa en Oviedo en el "Concierto de Asturias" junto con Nuberu, Tejedor y Mari Luz Cristóbal, dirigidos por Ramón Prada. La grabación se recoge en un disco que solo sale en Asturias, y con el que el verano siguiente realiza una pequeña gira por la región y un concierto en el festival intercéltico de Lorient. Participa en un disco benéfico promovido or el programa La Rebotica de la Cadena Cope, grabando de nuevo la canción "Para un niño", que dedicó a su hijo David, cuando Ana estaba embarazada de él. En esta ocasión, el propio David Sanjosé es quien se encarga de la producción. El disco se titula "Nanas, canciones de cuna. Música para ese niño diferente".


title: Víctor Manuel (cantante)

text: El año 2003 produce "...Entre todas las mujeres", disco homenaje a Joaquín Sabina, en el que cantan sus canciones voces femeninas como Chavela Vargas, Julieta Venegas, Niña Pastori, Olga Román y Ana Belén entre otras.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: A comienzos de 2004 publica un nuevo disco, "El perro del garaje", producido con su hijo David San José. Con temas de actualidad como la guerra de Irak, la catástrofe del Prestige, el 11-S o las mujeres maltratadas. Sobre el tema de la violencia de género realiza también el corto "El club de las mujeres muertas" para la serie de cortos "Hay motivo", estrenándose así como director. Este mismo año, como conmemoración del centenario de Pablo Neruda produce el disco "Neruda en el corazón", en el que diversos artistas musican o cantan poemas del poeta chileno, poniéndole él mismo música al poema Plenos poderes, que interpreta. El trabajo se presenta en el ámbito del Fórum de las Culturas celebrado en Barcelona en un concierto celebrado en el Palau Sant Jordi, con la dirección escénica de Manuel Huerga y que es televisado a España y Latinoamérica. De julio a diciembre, Víctor realiza una gira por España y Latinoamérica.


title: Víctor Manuel (cantante)

text: En el año 2005 recibe el encargo de componer el himno del centenario del Real Sporting de Gijón, que se titularía "Puxa Sporting". Los aficionados lo reciben de forma desigual.