title: Glam rock

text: La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en sus actuaciones, tomada directamente de las actuaciones de Lindsay Kemp y del teatro de vanguardia.


title: Glam rock

text: El término se acuñó haciendo honor a Gary Glitter, después del enorme éxito que obtuvo en el año 1971 su canción «Rock & roll» y hace referencia a la facción del "glam" más festiva y comercial.


title: Glam rock

text: Fue creada por Marc Bolan, líder de T. Rex, que fue el primer artista "glam" y el que mejor supo reunir en su música un poco de todas las corrientes que caracterizaban al género. Bolan puso las bases del "glam rock" canónico con su "boogie rock" pegadizo, inspirado en melodías bailables y en potentes riffs de guitarra, añadiendo unas letras hedonistas y superficiales y una forma de cantar premeditadamente sexy.


title: Glam rock

text: Bajo la sombra del sonido creado por T. Rex, surgieron multitud de grupos y artistas como Slade, Gary Glitter, Sweet, Mott the Hoople, Cockney Rebel o, Suzi Quatro, quienes a pesar del éxito de sus singles en las listas británicas no sobrevivieron al declive del movimiento. Buena parte del éxito de muchos de estos artistas se debió a las producciones y composiciones de y , auténticos reyes Midas del "glam rock".


title: Glam rock

text: Paralelo a esta corriente, varios artistas cuyos talentos trascienden a cualquier clasificación estilística, también adoptaron la filosofía y el sonido "glam", pero dotándoles de mucha más sofisticación y profundidad tanto en la música como en las letras.


title: Glam rock

text: Por una parte estaba David Bowie, quien se convirtió en la mayor estrella del movimiento cuando mutó en Ziggy Stardust, un personaje de su invención cuyas vicisitudes cuenta en "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", disco que inyectó al "glam" grandes dosis de dramatismo, convirtiéndose en el LP clave del género y considerado uno de los mejores discos de la historia del "rock". También ejerció de productor en varios de los discos más importantes del estilo. Mención especial merece Mick Ronson, guitarrista de su banda de acompañamiento “The Spiders from Mars” que contribuyó enormemente al sonido "glam" con su forma hipnótica de tocar la guitarra.


title: Glam rock

text: Otra banda que merece reconocimiento por su aportación a la música "glam-rock" es Queen. Los cinco primeros álbumes de la banda, especialmente "Queen", "Queen II" y "Sheer Heart Attack", son claros ejemplos de la estética y el sonido "glam", mezclados con los entonces nacientes rock duro y "heavy metal". Esta mezcla de influencias queda patente en su siguiente trabajo, "A Night at the Opera" (1975), ampliamente alabado por la crítica musical. Posteriormente, la banda fue poco a poco perdiendo su sonido original; si bien conservaron en parte sus raíces musicales.


title: Glam rock

text: Los Sparks, banda conformada por los hermanos Ron y Russell Mael, también fueron una pieza clave en este movimiento musical, influenciando a muchos de los artistas aquí citados (principalmente a Queen y su dupla A Night At The Opera / A Day At The Races). Si bien su debut homónimo ya presentaba ciertos tintes "glam", fue el disco Kimono My House, ampliamente aclamado por la crítica y el público, el que los catapultó como uno de los principales estandartes del género. El sencillo "This Town Ain't Big Enough For Both Of Us" fue un éxito por su mezcla de glam rock con ópera y rock duro. Sus dos siguientes trabajos (Propaganda e Indiscreet) continuaron con un estilo similar, siempre teniendo presente las letras inteligentes características de este grupo y grandes melodías operísticas.


title: Glam rock

text: Por su parte, Roxy Music, cuyos miembros más destacados fueron Bryan Ferry y Brian Eno, hacían un "art rock" en el que cabían las baladas vanguardistas y la experimentación electrónica. Brian Eno dejó la formación después de su segundo disco "For Your Pleasaure". En su primer álbum en solitario, "Here Comes The Warm Jets", siguió la tradición "glam", que abandonaría en su trayectoria posterior, más centrada en la música electrónica.


title: Glam rock

text: Incluso el sobrio Lou Reed sucumbió ante las lentejuelas y el rímel en esos días, después de que su anterior grupo, The Velvet Underground - que fue un claro precursor del "glam" y el "punk" en lo estrictamente musical- se disolviera. Fue entonces cuando firmó uno de los mejores discos de su carrera, "Transformer", que fue producido por Bowie. En su siguiente disco, "Berlin", recoge la vena más dramática y sórdida del "glam" en un álbum conceptual al estilo de los que ideaba su amigo Bowie y en el que plantea la historia de una prostituta de dicha ciudad alemana.


title: Glam rock

text: También nacido en Estados Unidos, era una combinación entre rock duro y "glam". Sus creadores fueron Alice Cooper (influido por Arthur Brown entre otros) y posteriormente lo adoptarían Kiss, grupo que vendió varios millones de discos a finales de los años 1970. Del "glam" tomaban su teatralidad para convertirla en algo mucho más espectacular, introduciendo el terror lúdico como parte del show, planteado desde el gamberrismo más provocativo de Alice Coopper. Otras bandas como W.A.S.P., Twisted Sister, Ozzy Osbourne, Wendy O. Williams, Marilyn Manson, y posteriormente Lordi, también hicieron uso de este estilo visual y musical.


title: Glam rock

text: Fue inevitable que surgiera alguna ópera "rock" basada en el espíritu "glam", ya que los dos estilos vivieron su máximo esplendor en las mismas fechas y sus características los hacían muy compatibles. Se pueden considerar como ""Óperas glam"" a dos películas: la divertida “The Rocky Horror Picture Show” (Jim Sharman, 1975), sobre un extraterrestre travestido sediento de sexo; y la más oscura y satírica “El fantasma del paraíso” (Brian De Palma 1974) que se basa en la historia de “El fantasma de la ópera” para contar el enfrentamiento entre un músico de "rock" y un malvado productor musical.


title: Glam rock

text: El grupo Queen también estuvo vinculado a este estilo, pero ellos lo combinaron con "rock" progresivo y rock duro con tintes épicos. Un claro ejemplo de este estilo es la canción Liar de su álbum debut de título homónimo. Fruto de este estilo obtuvieron una enorme popularidad que caracterizó a la banda durante sus primeros años y con sus primeros 5 álbumes, posteriormente la banda migró a estilos más convencionales y amigables con la radio, como el pop rock, Arena rock y funk rock principalmente, los cuales le dieron a la banda el éxito mundial y definitivo unos cuantos años más adelante.


title: Glam rock

text: La banda Sparks fue clave para el desarrollo del estilo de Queen. Sus 5 primeros álbumes son esenciales para entender la evolución del glam a lo largo de la década de los '70. Su variedad dificulta encasillarlos en un estilo particular, pero sus operetas de glam rock que pueblan Kimono My House y Propaganda los hacen un nombre a tener muy presente cuando se habla de este género.


title: Glam rock

text: El "glam" también se puede intuir en la imagen extravagante y algo marciana de otro fundamental artista Elton John.


title: Glam rock

text: Pocos años después, surgieron otros grupos de corta duración, como Cinema Bizarre, Tiger Lily y Slik, cuyos miembros formarían posteriormente la banda Ultravox.


title: Glam rock

text: Cuando estos mismos chicos se lanzaron a crear nuevos estilos, el pop y el "rock" de los '80 se llenaron de herencia "glam". No es difícil encontrar sus huellas musicales y estéticas en artistas "New Wave" como o Billy Idol. En el "post-punk" de The Cure, Bauhaus, o Siouxsie And The Banshees. En el "synth" pop de Gary Numan, Soft Cell, A Flock Of Seagulls, The Human League, Modern Talking, Falco, entre otros, todos en los años 1980. O en los grupos calificados "new romantics" como , .


title: Glam rock

text: En esas fechas en España, el legado del "glam" es evidente en casi todos los artistas que formaron parte de lo que se llamó Movida madrileña. Burning, Alaska y los Pegamoides, los primeros Radio Futura, Zombies, las primeras películas de Pedro Almodóvar, las performances de Fabio McNamara, los cuadros de los Costus, la llamativa imagen de Tino Casal tienen innumerables referencias al glam rock.


title: Glam rock

text: También en los '80 surgió un subgénero enmarcado en el rock duro y el "heavy metal" que se denominó hair metal y cuya estética debe mucho a la imagen de los New York Dolls y a la espectacularidad del shock rock. Los grupos más importantes fueron: Bon Jovi, Kiss, Vinnie Vincent Invasion, Stryper, Guns N' Roses, W.A.S.P., Quiet Riot, Twisted Sister, Mötley Crüe, Ratt, Skid Row, Poison, Europe, Cinderella, Whitesnake y White Lion Van Halen.


title: Glam rock

text: El "glam rock" está en el subconsciente de todos las bandas británicas de "rock" alternativo, pero no es común que surjan artistas que lo reivindiquen explícitamente. A pesar de esto, durante los '90 apareció un grupo de evidente ascendencia "glam", Suede, que reunían en su sonido lo mejor del Ziggy Stardust de David Bowie. Esta referencia también es válida para el grupo Placebo, actualmente en activo. Los dos grupos adoptan el dramatismo y la ambigüedad sexual de los artistas "glam", pero con una imagen mucho más sobria y menos exagerada, más acorde con la estética Indie.


title: Glam rock

text: Desde 1989 la artista Alaska y su compañero Nacho Canut forman el grupo español de música electrónica Fangoria que adopta influencias de artistas del "glam" desde sus comienzos en la música.


title: Glam rock

text: Por otra parte, la herencia del rock teatral ha sido llevada al límite por grupos de "rock" industrial como Marilyn Manson y otros grupos mucho menos andróginos como White Zombie o Rammstein.


title: Glam rock

text: En la actualidad, el grupo Scissor Sisters hacen una combinación de "glam rock", electro pop y música disco.


title: Glam rock

text: Actualmente, uno de los cantantes de "glam rock" más influyentes es Adam Lambert. La portada de su álbum debut "For Your Entertainment" desató polémica, ya que era bastante andrógina y un homenaje al pasado. Lambert ha aceptado ser un gran admirador de David Bowie. Realizó versiones de «Let's Dance», «Fame» y «Life on Mars» en el tour de American Idol 2009, y en su última gira Glam Nation, versionó la canción de T. Rex «20th Century Boy».


title: Glam rock

text: También uno de los grupos más influyentes en Europa es el grupo alemán Cinema Bizarre quienes actualmente están en un descanso indefinido. Dicho grupo adoptó la influencia del "glam rock" y "visual kei", su vocalista Strify confiesa estar influenciado por la música de David Bowie.


title: Glam rock

text: En Sudamérica el "glam rock" llegó inspirado por bandas como Guns N' Roses, Bon Jovi, Mötley Crüe y Warrant, entre otras, y como precursor del género con algunas variaciones hacia el metal se destaca la banda chilena Fahrenheit.


title: Glam rock

text: Además de las dos películas reseñadas anteriormente, otros dos títulos más recientes se han inspirado en el "glam rock":


title: Filogenia

text: La filogenia es la relación de parentesco entre especies o taxones en general. Aunque el término también aparece en lingüística histórica para referirse a la clasificación de las lenguas humanas según su origen común, el término se utiliza principalmente en su sentido biológico.


title: Filogenia

text: La filogenética es una disciplina de la biología evolutiva que se ocupa de comprender las relaciones históricas entre diferentes grupos de organismos a partir de la distribución en un árbol o cladograma dicotómico de los caracteres derivados (sinapomorfías) de un antecesor común a dos o más taxones que contiene aquellos caracteres plesiomórficos en común.


title: Filogenia

text: Para reconstruir la filogenia de un grupo taxonómico (familia, género, subgénero, etc.) es imprescindible construir matrices basadas en datos morfológicos y/o moleculares (ADN, ARN y proteínas). Las matrices son analizadas con determinados algoritmos que permiten encontrar los árboles filogenéticos, más cortos siguiendo el principio de parsimonia que supone la menor cantidad de cambios bajo el supuesto de que la evolución acontece de la manera más simple, esto es: los árboles que son considerados como la mejor opción filogenética son aquellos más cortos, es decir, más parsimoniosos. Interpretar los árboles obtenidos implica rastrear la historia del grupo bajo un paradigma evolutivo basado en el supuesto de un antecesor común del que van derivando cada uno de los clados, considerando que estos solo se sustentan por homologías. La condición de homología es resultante de la aceptación a priori de la existencia de monofilia. Explicar las relaciones de filogenéticas sobre la base del mapa de caracteres que ofrecen los cladogramas permite construir clasificaciones más naturales, uno de los propósitos centrales de la sistemática, una disciplina cuyos orígenes, en términos académicos, se remontan a los aportes de Linneo.


title: Filogenia

text: No obstante, muchas clasificaciones han tenido diversos propósitos y responden a metodologías y criterios diferentes. Las primeras han sido artificiales y meramente utilitarias; otras se han basado en criterios que la ciencia ha depuesto en la actualidad, sustituyendo las categorías taxonómicas o los sistemas de clasificación creados bajo esas metodologías por otros que son legitimados por los científicos. Entre las corrientes más relevantes respecto de las clasificaciones biológicas mediadas por la metodología se encuentran en la actualidad dos programas de investigación que en sus inicios se presentaron como antagónicos: el feneticismo y el cladismo y que si bien comparten el propósito de encontrar un sistema que ordene a la diversidad de especies y de categorías taxonómicas se basan en postulados, supuestos y teorías auxiliares diversas y en metodologías diferentes. La sistemática filogenética se ha impuesto con el devenir de los años a causa de que la homología (que no constituye una premisa bajo la lógica feneticista) es consistente con el supuesto de un antecesor común y, por lo tanto, congruente con la evolución y en consecuencia con la posibilidad de definir arreglos taxonómicos más naturales.


title: Filogenia

text: Esta necesidad de conocer la historia evolutiva de los seres organismos se inicia con la publicación de "El origen de las especies" por Charles Darwin en 1859, aunque existen ideas previas que al menos desde Aristóteles han intentado explicar la diversidad de las formas de vida y sus relaciones. No obstante, explicar las relaciones históricas entre especies en función de la evolución es una tarea interminable y provisoria tal como lo es el conocimiento científico, sujeto a marcos teóricos y a coyunturas políticas. Uno de los hitos en relación con la justificación de estas relaciones fueron las contribuciones de Willi Hennig (entomólogo alemán, 1913-1976), Walter Zimmermann (botánico alemán, 1892-1980), Warren H. Wagner, Jr. (botánico estadounidense, 1920-2000) entre otros por la centralidad de sus aportes, tanto desde el punto de vista teórico como metodológico.


title: Filogenia

text: El primer paso para reconstruir la filogenia de los organismos es determinar cuán parecidos son entre sí en su morfología, anatomía, embriología, biogeografía, moléculas de ADN, ARN y proteínas, ya que en última instancia estos parecidos son un indicador de su parecido genético, y, por lo tanto, de sus relaciones evolutivas.


title: Filogenia

text: En el cladograma, la especie 1 comparte con su ancestro todos los estados de los caracteres salvo el tallo, que es leñoso. La especie 2 comparte a su vez con su ancestro todos los caracteres salvo el color de los pétalos, que es rojo. Las dos especies comparten entre sí todos los caracteres salvo la leñosidad del tallo y el color de los pétalos. En este ejemplo, se han establecido 2 linajes: secuencias de poblaciones desde el ancestro hasta los descendientes.


title: Filogenia

text: En los inicios de la sistemática, los caracteres utilizados para comparar a los grupos entre sí eran conspicuos, principalmente morfológicos. A medida que se acumuló más conocimiento se empezó a tomar cada vez más cantidad de caracteres crípticos, como los anatómicos, embriológicos, serológicos, químicos y finalmente caracteres del cariotipo y los derivados del análisis molecular.


title: Filogenia

text: Los caracteres correspondientes al ancestro de un grupo de organismos que son retenidos por el grupo se dice que son plesiomórficos (ancestrales), mientras que los que fueron adquiridos exclusivamente por ese grupo (en el ejemplo, el tallo leñoso para la especie 1 o los pétalos rojos para la especie 2) se dice que son sinapomórficos o derivados ("nuevos"). Nótese que solo la presencia de sinapomorfías nos indica que se ha formado un nuevo linaje, nótese también que en árboles filogenéticos más extensos, como el siguiente:


title: Filogenia

text: el mismo carácter puede ser una sinapomorfía o una plesiomorfía, según desde qué porción del árbol se la observe. Por ejemplo, el tallo leñoso es una sinapomorfía de C (y de C+A+B) pero una plesiomorfía para A, ya que comparte ese estado del carácter con B a través de su ancestro común. Otra forma de decirlo es que el tallo leñoso es un carácter derivado desde el punto de vista de la población original, pero es ancestral para A y para B.


title: Filogenia

text: El aspecto del árbol filogenético (su topología) solo está dado por las conexiones entre sus nodos, y no por el orden en que son diagramados. Así, A+B]+C] es el mismo árbol que [C+[A+B. La topología tampoco está dada por la posición en que el árbol es dibujado, a veces se los dibuja erectos (con el ancestro abajo y los grupos terminales arriba), a veces se los dibuja recostados (con el ancestro a la izquierda y los grupos terminales a la derecha). Las dos formas de dibujarlos son igualmente válidas. En los árboles filogenéticos como los aquí expuestos, el largo de las ramas tampoco da ninguna información acerca de cuánto diverge ese linaje en términos de sus caracteres ni acerca de en qué momento geológico ocurrió el aislamiento de ese linaje (pero hay árboles que sí dan esa información).


title: Filogenia

text: Un grupo formado por un ancestro y todos sus descendientes se denomina monofilético, también llamado clado. Al grupo al que se le ha excluido alguno de sus descendientes se lo llama parafilético. Los grupos formados por los descendientes de más de un ancestro se denominan polifiléticos.


title: Filogenia

text: Por ejemplo, se cree que las aves y los reptiles descienden de un único ancestro común, luego este grupo taxonómico (amarillo en el diagrama) es considerado monofilético. Los reptiles actuales como grupo también tienen un ancestro común a todos ellos, pero ese grupo (reptiles modernos) no incluye a todos los descendientes de tal ancestro porque se está dejando a las aves fuera (solo incluye los de color cian en el diagrama), un grupo así decimos que es parafilético. Un grupo que incluyera a los vertebrados de sangre caliente contendría solo a los mamíferos y las aves (rojo/naranja en el diagrama) y sería polifilético, porque entre los miembros de este agrupamiento no está el más reciente ancestro común de ellos. Los animales de sangre caliente son todos descendientes de un ancestro de sangre fría. La condición endotérmica ("sangre caliente") ha aparecido dos veces, independientemente, en el ancestro de los mamíferos, por un lado, y en el de las aves (y quizá algunos o todos los dinosaurios), por otro.


title: Filogenia

text: Algunos autores sostienen que la diferencia entre grupos parafiléticos y polifiléticos es sutil, y prefieren llamar a estos dos tipos de asemblajes como "no monofiléticos". Muchos taxones largamente reconocidos de plantas y animales resultaron ser no monofiléticos según los análisis de filogenia hechos en las últimas décadas, por lo que muchos científicos recomendaron abandonar su uso, ejemplos de estos taxones son Prokaryota, Protista, Pisces, Reptilia, Pteridophyta, Dicotyledoneae, y varios otros más. Como su uso está muy extendido por haber sido tradicionalmente reconocidos, y porque muchos científicos consideran a los taxones parafiléticos válidos (discusión que aún no está terminada en el ambiente científico, el ejemplo más claro de un taxón que muchos desean conservar quizás sean los reptiles), a veces se indica el nombre del taxón, con la salvedad de que su nombre se pone entre comillas, para indicar que el taxón no se corresponde con un clado.


title: Filogenia

text: Las sinapomorfías que caracterizan a cada grupo monofilético son estados de los caracteres que se originaron en el ancestro común a todos los miembros del grupo, pero que no estaban presentes en los ancestros anteriores a estos, ancestros comunes tanto a los miembros del grupo como a otros grupos más. Hay que tener en cuenta que si bien una sinapomorfía es un estado del carácter que se hipotetiza que está presente en el ancestro del grupo, no necesariamente será encontrada en todos sus descendientes, debido a que la evolución puede modificarla y hasta revertirla a su estado anterior por azar (proceso que se conoce como reversión). Por lo tanto, no está garantizado que una lista de sinapomorfías vaya a encontrarse en todos los miembros de un grupo, y solo mediante un síndrome de caracteres podemos asegurarnos de que cada miembro pertenece a ese clado.


title: Filogenia

text: El concepto de sinapomorfía fue formalizado por primera vez por Hennig (1966) y Wagner (1980). Mucho del análisis filogenético actual se basa en la búsqueda de sinapomorfías que permitan establecer grupos monofiléticos. En ese sentido, son revolucionarios los análisis moleculares de ADN que se están realizando desde hace algunos años, que entre otras técnicas determinan la secuencia de bases del mismo trozo de ADN en diferentes taxones, y comparan directamente sus secuencias de bases. En estos análisis, que se realizan con secuencias conservadas de genes concretos (como el ARNr), cada base es un carácter, y los posibles estados del carácter son las 4 posibles bases: adenina, timina, guanina y citosina. Si bien las sinapomorfías encontradas a través de los análisis moleculares de ADN son oscuras y no son útiles para identificar organismos en el campo o para plantear hipótesis acerca de la adaptación de los organismos a su ambiente, poseen ventajas (como la cantidad de caracteres medidos con poca cantidad de recursos, el establecimiento de caracteres menos subjetivos que los basados en fenotipos), que le otorgan a los análisis filogenéticos una precisión sin precedentes, obligando en muchas ocasiones a abandonar hipótesis evolutivas largamente reconocidas. Además, según la hipótesis del reloj molecular, la comparación de secuencias de ADN permite no solo determinar la distancia genética entre dos especies, sino además estimar el tiempo transcurrido desde el último antecesor común.


title: Filogenia

text: La regla para construir los árboles filogenéticos es el reconocimiento de grupos monofiléticos (clados) a partir de sus sinapomorfías (estados de los caracteres comunes al grupo). Esto es cierto para todos los nodos del árbol salvo el terminal, a nivel de las especies. No se puede establecer monofilia a nivel de las especies debido a que la naturaleza de las relaciones entre los organismos cambia por encima y por debajo del nivel de especie: por encima del nivel de especie, organismos de dos clados diferentes no pueden cruzarse entre sí y dar descendencia fértil, por lo que sus bagajes genéticos se mantienen sin mezclarse. Por debajo del nivel de especie, existe interfertilidad entre los organismos, por lo que el genoma de cada organismo es el resultado del cruce de dos genomas diferentes. Esta diferencia se puede esquematizar como un árbol ramificado para representar a todas las agrupaciones de organismos por encima del nivel de especie, pero en los organismos que pertenecen a la misma especie, las ramas del árbol se entrecruzan entre sí creando una red interconectada de organismos. Como muchas poblaciones del planeta están en diferentes etapas del proceso de especiación, y a veces se reconocen dos poblaciones diferentes como especies diferentes a pesar de ser algo interfértiles, entonces no es fácil determinar si un estado de un carácter es exclusivo de una de las especies o pertenece también en una baja proporción no muestreada a la otra especie, o si pertenecerá en algún momento debido a una hibridación casual, a la otra especie.


title: Dido (cantante)

text: Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong (Kensington, Londres, 25 de diciembre de 1971), conocida como Dido, es una cantautora británica.


title: Dido (cantante)

text: Saltó a la fama con su álbum debut, "No Angel" (1999), que vendió 21 millones de copias en todo el mundo y ganó varios premios, que incluyen los MTV Europe Music Awards por Mejor Artista Nuevo, dos NRJ Awards por Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum, y dos BRIT Awards por Mejor Artista Británica y Mejor Álbum, convirtiéndose este álbum en el más vendido del 2001. Su siguiente trabajo "Life For Rent" (2003), continuó su éxito con singles como “White Flag” y “Life for Rent”, este llegó a vender 14 millones de copias y la vio recibir más galardones, entre ellos un Ivor Novello por Cantautora del Año con White Flag, otros dos BRIT Awards y NJR Awards, así como también una nominación a los Grammy. Su tercer álbum de estudio "Safe Trip Home" (2008) tuvo una muy buena recepción por parte de la crítica así como con las ventas, siendo certificado con 9 discos de oro y alcanzando alrededor de 3 millones de copias vendidas en todo el mundo, aun así, este álbum se situó entre los más vendidos en el Reino Unido, obtuvo una nominación a los Grammy y convirtió a Dido en la cantante Británica más vendida en Estados Unidos, en total Dido ha vendido 40 millones de discos y sencillos alrededor del mundo.


title: Dido (cantante)

text: Fue nominada al Óscar por su canción If I Rise junto a A. R. Rahman, fue situada en el puesto #98 de los 200 artistas de ranking, basado en el éxito de su música en la primera década del . Su álbum Girl Who Got Away se publicó el 4 de marzo de 2013. El 8 de marzo de 2019 publica su quinto álbum Still On My Mind el cual se posicionó en sus primeras 3 semanas en el top 10 de más de 30 países.


title: Dido (cantante)

text: Nació en el St. Mary Abbots Hospital en Kensington, Londres, el 25 de diciembre de 1971. Sin embargo lo celebra en forma oficial el 25 de junio, siguiendo el ejemplo del Oso Paddington. Dido es de ascendencia francesa por vía materna e irlandesa por vía paterna. Su madre, Claire es una poetisa y su padre, William O'Malley Armstrong fue un editor y exdirector gerente de la serie Sidgwick & Jackson, que falleció en 2006. Dido tiene un hermano mayor, Rowland Constantine O'Malley Armstrong, conocido como Rollo, quien es productor discográfico y el cerebro detrás de la exitosa banda electrónica Faithless. A pesar de sus extraños nombres de nacimiento, el par es conocido desde la infancia por los nombres con los que ahora son famosos, Dido y Rollo. La cantante ha dejado claro que "Dido" es su nombre real ahora y que no es un simple sobrenombre o seudónimo.


title: Dido (cantante)

text: Su nombre está inspirado en la mitología romana, glosado por Virgilio en la Eneida como primera reina de Cartago. Desde niña, tuvo que hacer "frente" a la ambigüedad y la naturaleza inusual de su nombre, que condujo a su forma de ser introvertida, ella debía pretender que era un nombre común, explica:


title: Dido (cantante)

text: Dido fue educada en la Thornhill Primary, Dallington, City of London Girls y Westminster School. A los seis años ingresó en la Guildhall School of Music en Londres, Inglaterra. En el tiempo en el que Dido estuvo ahí aprendió a tocar el piano y el violín. Después de que Dido se graduase, dejó la música de lado y tomó los libros para entrar a estudiar leyes en Birkbeck, Universidad de Londres, mientras trabajaba en una agencia literaria. Dido no terminó su carrera universitaria, así que decidió dedicarse por completo a la música, aprendió a tocar guitarra y variados instrumentos más, lo cual quedó demostrado en la gira de Life For Rent en 2004.


title: Dido (cantante)

text: A pesar de todos los éxitos que ha tenido, la artista londinense siempre se ha mantenido alejada de la fama y ha rechazado el papel de celebridad que le correspondería a tenor de su talento y de los millones de copias que ha vendido con sus álbumes.


title: Dido (cantante)

text: ""Me gusta pasar desapercibida y que la gente no sepa demasiado sobre mí"", explica antes de recordar, que nunca ha acudido a estreno alguno, pues prefiere ir al cine con sus amigos y poder "comer palomitas" sin que la gente la mire.


title: Dido (cantante)

text: En 1985, Dido comenzó a grabar algunos demos, los cuales puso en una colección titulada "Odds & Ends" y los envió a la agencia Nettwerk. Esta Compañía firmó con ella, luego de ella llamase su atención por las colaboraciones realizadas con Faithless, ya que co-escribió y proporcionó su voz para algunas canciones como "Flowerstand Man" y "Hem of His Garment", también estuvo en el acto de danza británico encabezado por su hermano Rollo Armstrong.


title: Dido (cantante)

text: La colección fue lanzada por "Nettwerk" en un CD-R en 1995 y presentó una mezcla de producciones acabadas y versiones de demostración que más adelante fueron consideradas para el lanzamiento de su álbum debut, titulado "No Angel", publicado en 2000. "Odds & Ends", también llamó la atención de Arista Records, quien firmó con ella en Estados Unidos, en un sorprendente trato con el sello discográfico de su hermano, la disquera Cheeky Records, la cual también co-firmó con Dido.


title: Dido (cantante)

text: Del álbum "Odds & Ends", "Take My Hand" fue incluida en todas las ediciones del álbum "No Angel" como un bonus track; "Sweet Eyed Baby" fue mezclado y retitulado como "Don't Think Of Me", mientras que "Worthless" y "Me" fueron lanzados solamente en la edición Japonesa.


title: Dido (cantante)

text: Cheeky Records, junto con Dido fueron vendidas a la discográfica BMG en 1999. Esto retrasó el lanzamiento de "No Angel" en el Reino Unido, pero le permitió concentrarse en la promoción del álbum en Estados Unidos, incluyendo un espacio para Sarah McLachlan en el tour Lilith Fair.


title: Dido (cantante)

text: "No Angel" es el álbum debut de la cantante Británica, lanzado el 11 de octubre de 2000 a nivel mundial (lanzado antes solo en algunos países). Este fue el álbum más vendido de 2001 en todo el mundo, debutó en el número 1 de la tabla oficial de álbumes del Reino Unido, regresando a esta posición muchas veces a lo largo del año. Dio lugar a dos singles, que figuraron en los top 10, "Here With Me", su primer sencillo y canción principal de la serie Americana, "Roswell" y luego "Thank You", que figura en la película Slidding Doors. Solo luego de estos dos singles Dido se convirtió en una superestrella musical, apareciendo en la portada de la revista Vogue, en los titulares de la revista Radio 1's One Big Sunday y haciendo presentaciones para Top of the Pops y Pepsi Chart Show. Luego vinieron "Hunter" y "All You Want", su último sencillo, que en un principio sería "Don't Think Of Me".


title: Dido (cantante)

text: Este álbum fue certificado con disco de platino en 35 países y de oro en más de 22 países, la cifra de venta es cercana a los 21 millones de copias en todo el mundo, llegando a ser el segundo más vendido en lo que va del en el Reino Unido. En este mismo país, se mantuvo durante 35 semanas en el top 10, También le valió varios premios y nominaciones en distintas categorías, como a los 6 US MTV Awards. Junto con esto Dido realizaba un tour mundial promocionando el disco en el que las entradas se agotaron totalmente, al finalizar este, Dido anunció que se tomaría un año y que comenzaría a escribir y grabar para un nuevo disco.


title: Dido (cantante)

text: El segundo álbum de Dido, Life for Rent fue lanzado el 29 de septiembre de 2003 a nivel mundial, llegando a ser el álbum vendido más rápidamente en la historia musical del Reino Unido, debutando en número uno en 26 países, entre ellos el Reino Unido e Irlanda. El primer sencillo fue "White Flag", tema escrito en honor a su exnovio, esta canción fue usada en programas como Buffy la Caza Vampiros, Angel y Bones. El álbum vendió 152,000 copias solo el día de su lanzamiento, y vendió 400,000 copias la primera semana, así fue como llegó a vender 14 millones a nivel mundial. El segundo sencillo fue "Life for Rent", que habla sobre la vida de Dido, luego, el tercer sencillo titulado "Don't Leave Home", el cual habla sobre las drogas, como si las drogas le cantasen al adicto, y el último sencillo "Sand in My Shoes" que habla sobre los amores de verano.


title: Dido (cantante)

text: Life For Rent se mantuvo durante 100 semanas consecutivas (aproximadamente dos años) dentro del top 72 y top 40 de la radio los 40 principales.


title: Dido (cantante)

text: Luego del gran éxito de su gira mundial en 2004 y 2005, a Dido se le pidió estar en tres conciertos de Live 8 el 2 de julio de 2005 presentándose en Londres, luego en el Eden Project en Cornwall, antes de volar a París, presentando en solitario "White Flag" y en un dueto con "Youssou N'Dour" las canciones "Thank You" y "Seven Seconds".


title: Dido (cantante)

text: Luego Del Tour Mundial de Life For Rent, sale a la venta el CD y DVD titulado "Live at the Brixton Academy", el cual presenta una mezcla de instrumentos y ritmos completamente distintos, encontrándose entre las canciones más destacadas ¨See the Sun¨, ¨Isobel¨ y "See you when you're 40".


title: Dido (cantante)

text: Este disco fue grabado en tres noches de sus conciertos en Brixton Academy en 2004, lanzado el 13 de julio de 2005 y se situó en el número 4 de los más vendidos en el Reino Unido.


title: Dido (cantante)

text: Dido comenzó a trabajar en su tercer disco en octubre de 2005 en Los Ángeles, California. El álbum fue producido por Jon Brion y ella misma. Algunos colaboradores fueron a Brian Eno, Questlove, Mick Fleetwood, Rollo Armstrong y Matt Chamberlain. Las grabaciones del álbum fueron realizadas en los estudios londinenses de Abbey Road y en la casa estudio de Jon Brion en Los Ángeles.


title: Dido (cantante)

text: La página oficial de Dido fue transformada completamente y a medida que el tiempo pasaba se fue revelando uno de los adelantos: la canción "Look No Further", que pudo descargarse de manera gratuita hasta el 7 de septiembre de 2008. El 22 de agosto del mismo año, el sitio web oficial de Dido confirmó que el álbum se llamaría "Safe Trip Home" y solo dos días después, la página fue estrenada completamente, disponible en 18 idiomas con todas las novedades de la cantante. El lanzamiento del disco fue pospuesto variadas veces sin una razón oficial del por qué. El 29 de agosto se reveló que el primer sencillo del álbum sería "Don't Believe in Love", el 5 de septiembre se reveló la portada del álbum, mientras que "Don't Believe in Love" fue puesto en la página de Dido para ser escuchado el 8 de septiembre. El álbum llegó a ser número uno de descargas en iTunes en Italia; tiempo después fue lanzado el video del primer sencillo disponible el 23 de octubre en la página web y puesto a disposición físico y digitalmente el 27 de octubre de 2008. "Safe Trip Home" y una edición deluxe del álbum salieron a la venta el 17 de noviembre de 2008 en el Reino Unido, y el 18 de noviembre de 2008 en Estados Unidos y el resto del mundo. "Safe Trip Home" no tuvo una promoción como sus otros dos álbumes anteriores, lo cual se notó en las posiciones en las listas de ventas.


title: Dido (cantante)

text: Dido, terminó de grabar su cuarto álbum el 2 de noviembre de 2012, tal y como lo relató en su cuenta oficial de Twitter, en el que también ha colaborado su hermano Rollo Armstrong. El 8 de noviembre muestra en su página oficial una fotografía en la que aparece escrito el nombre de su nuevo álbum: "Girl Who Got Away".


title: Dido (cantante)

text: Las grabaciones se realizaron en Londres y California y tuvo colaboraciones de productores como: Rollo Armstrong y Sister Bliss ambos del grupo Faithless, Lester Méndez productor de Shakira y Nelly Furtado, A.R. Rahman, Rick Nowels (Lana del Rey, Colbie Caillat), Greg Kurstin (Marina & the Diamonds, Kesha, Rita Ora) y Jeff Bhasker (Beyoncé, Bruno Mars, Taylor Swift).


title: Dido (cantante)

text: Finalmente "Girl Who Got Away" fue lanzado el 4 de marzo de 2013, siendo el tema "No Freedom" su primer sencillo, del cual ya se trabaja en el vídeo, según declaró Dido el 9 de diciembre en su web y Twitter oficial.


title: Dido (cantante)

text: La lista fue publicada por Dido en su web oficial y en su cuenta de Twitter el 10 de diciembre de 2012. Además, el disco cuenta con una edición de lujo con un total de 18 canciones, 7 más que la edición normal, con 3 remixes y 4 canciones extras.


title: Dido (cantante)

text: En noviembre de 2013, Dido lanzó el álbum Greatest Hits, una compilación de material previo y remixes que también incluía la nueva canción "NYC". Con el lanzamiento de Greatest Hits terminaron las obligaciones contractuales de Dido con RCA Records, y la cantautora habló de sus planes de lanzar su música de forma independiente.


title: Dido (cantante)

text: Dido firmó con BMG para lanzar su quinto álbum a principios de 2018. Entre sus colaboradores se encuentran Rollo Armstrong (su hermano), Brian Eno y Ryan Louder. El 9 de noviembre, Dido apareció en la sede de BMG en Nueva York y anunció el título de su nuevo álbum, Still on My Mind, junto con su portada. Fue lanzado el 8 de marzo de 2019. Still On My Mind se posicionó en sus primeras 3 semanas en el top 10 de más de 30 países, siendo No.1 en la mayoría, colocando así al álbum como el disco más vendido por una artista Británica en la primera mitad del año 2019.


title: Dido (cantante)

text: Después de lanzar "No Angel" en 1999 y después de mucho tiempo promocionando el álbum, Dido rompió con su prometido, el abogado de entretenimiento Bob Page, después de una relación de siete años. Dido se casó con Rohan Gavin en 2010. Tienen un hijo, Stanley, que nació en julio de 2011.


title: Dido (cantante)

text: Dido dice que es una partidaria "acérrima" de toda la vida del club de fútbol de la Premier League, el Arsenal Football Club.


title: Chicha

text: Chicha es el nombre que reciben diversas variedades de bebidas derivadas principalmente de la fermentación no destilada del maíz y otros cereales originarios de América; aunque también, en menor medida, se suelen preparar a partir de la fermentación de diferentes cereales y frutas.


title: Chicha

text: La chicha es una bebida bastante consumida en América del Sur y América Central, que se está extendiendo a nivel global y que, por lo general, es una bebida elaborada artesanalmente.


title: Chicha

text: Tiene versiones sin alcohol o con leve a mediana graduación alcohólica. En algunos países de Hispanoamérica es bebida no alcohólica, como la chicha criolla, consumida en Venezuela, la cual presenta muchas variantes tales como la chicha Merideña, o la chicha andina (que sí se fermenta y está hecha con piña), y otras como la chicha de maíz, o de arroz, pasta y las que se le agregan jugos de fruta a la mezcla como fresas y durazno, y la chicha morada en el Perú.


title: Chicha

text: La etimología de la palabra «chicha» aún no está claramente resuelta, persistiendo diferentes hipótesis, pero lo que sí es muy seguro es que las personas que viven en América del Sur y América Central tienen diferentes formas de llamar a este producto, como «guiñapo» (como sólo le llaman en Perú). Pedro José Ramírez Sendoya ofrece las siguientes consideraciones etimológicas: «etimología maya: "chiboca;" de "chac" (‘mascar’), "chicháa" (‘llenar de agua’), y "zicha" (‘agua fresca’)». Martius, Lenz, Henríquez y Friderici la creen caribe, considerándola una corrupción de "yuschuchu." Ke: "chichini" (‘germinar’). Por otra parte, el aztequista Luis Cabrera comenta que desciende de la palabra náhuatl "chichiatl" (‘agua fermentada’), compuesta del verbo "chichia" (‘agriar’) y el sufijo "-atl" (‘agua’). Según la Real Academia Española y otros autores, la palabra «chicha» proviene de la lengua indígena kuna, de Panamá: "chichab", que significa ‘maíz’. También podría derivar del cueva (familia chocó) "chicha".


title: Chicha

text: Hasta muy entrada la colonia española, la chicha de maíz fue la principal bebida alcohólica producida en el país. En el sigloXX era la «bebida preferida de los indígenas del norte argentino, y su preparación y consumo está aún en vigor. Resulta de la fermentación del maíz, y se hace, escribe Coluccio, utilizando como fermento una levadura especial, o bien por medio de la saliva humana (rica fuente de amilasa, una enzima digestiva que facilita la conversión del almidón en azúcares), lo que requiere la masticación de la harina de maíz».


title: Chicha

text: Chicha Muqueada: La preparación antigua se hacía al frente del fogón o cocina, foco de reunión de la comunidad, cuyos miembros recibían puñados de granos molidos o de masa para masticar y escupirla en una palangana. Este procedimiento, aún practicado por los aborígenes americanos, se encuentra prohibido por ser antihigiénico, y suele ser sustituido por la levadura común que se utiliza para la producción de pan en donde también se encuentra presente la amilasa.


title: Chicha

text: En la actualidad la chicha sigue siendo muy consumida en las provincias del norte del país como Jujuy, Salta y Tucumán, aunque a veces suele ser consumida en Santiago del Estero y Catamarca. Se consume para festividades religiosas, como cumpleaños o durante la celebración a la Pachamama.


title: Chicha

text: Según el folclorista Ciro Bravo, esta chicha «es sobremanera diurética y de notoria eficacia para expeler los cálculos de la vejiga, pudiendo asegurar que no hay nativo que sufra de este mal».


title: Chicha

text: En el sur del país los mapuches preparan una chicha hecha a base de trigo, manzana o de ambas, sin alcohol, ellos la denominan Muday.


title: Chicha

text: En Bolivia la más importante es la "chicha de maíz", llamada la chicha boliviana. Es una bebida fermentada por algunos días que después de un largo proceso, tiene un cierto grado alcohólico. Es una de las bebidas más populares y tradicionales, la chicha es propia de los valles donde produce abundante maiz, propia de los departamentos de Cochabamba, Potosi, Tarija, Chuquisaca y Santa Cruz. El consumo es habitual en cualquier ocasión o acontecimiento, sobre todo en las fiestas tradicionales y festividades religiosas. Entre las variedades más populares está la "chicha amarilla" de maíz amarillo o de "willkaparu," la chicha "kulli" de maíz morado y la chicha de "ch'uspillu," variedad que sirve para hacer tostado (los nombres de estas variedades de maíz vienen del idioma quechua).


title: Chicha

text: Desde algún tiempo atrás, la chicha se exporta desde Cochabamba a ciudades de Estados Unidos y de Europa, hoy en día en capitales como Madrid ya es posible encontrar la chicha boliviana.


title: Chicha

text: La chicha boliviana también se elabora de maiz, pero también de maní y no tiene ningún grado alcohólico; este se consume principalmente en el oriente boliviano como bebida refrescante, en las regiones de la chiquitania y chaco boliviano, se la consume en eventos religiosos y fiestas tradicionales.


title: Chicha

text: La chicha en los valles de Tarija llegó en la época colonial, siendo la chicha de maíz la tradicional, pero también existe otro un poco diferente, que también se llama chicha, que son frutas fermentadas y mezcladas con aguardiente.


title: Chicha

text: Podemos hablar también la «chicha vallegrandina», originaria de la localidad de Vallegrande, ubicada en el departamento de Santa Cruz, es una chicha común de maíz, pero varia los métodos de fermentación, siendo estos tradicionales propios de Vallegrande y de los valles cruceños.


title: Chicha

text: En Chile también se llama chicha a las bebidas obtenidas de la fermentación de diversas frutas, y que en algunos lugares también son mezcladas con un aguardiente o similar. Por otra parte, entre los mapuches se consume un tipo de chicha de maíz o trigo llamada "muday."


title: Chicha

text: En la zona Central, la chicha se prepara como un fermentado de uvas más rústico que el vino que se suele consumir en el territorio chileno en días festivos, como las Fiestas Patrias.


title: Chicha

text: En la zona Sur, el término alude a un fermentado de manzana más rústico que la sidra que se elabora a fines del verano. En Chiloé, el proceso de fabricación de chicha de manzana o sidra recibe el nombre de «maja» o «maja de manzanas».


title: Chicha

text: Otras materias primas que se usan con mucha menor frecuencia y son tradicionalmente del pueblo mapuche, son elaborados igualmente a partir de los frutos de la luma (cauchaos), del maqui y de la murta, entre otras especies.


title: Chicha

text: También se utiliza la miel, cuya chicha es semejante a una hidromiel de baja graduación alcohólica; sin embargo, debido al uso de levaduras no especializadas, contiene proporciones altas de alcohol metílico que suelen provocar malestar al consumirla.


title: Chicha

text: En Colombia se conoce como chicha a una bebida fermentada hecha a base de maíz en agua endulzada con miel o panela. Esta tiene su origen en el altiplano cundiboyacense prehispánico, donde habitaban los muiscas, y quienes la llamaban "fapqua (ˈβakʷa)" en su idioma nativo. Según su leyenda, "la chicha fue un descubrimiento de una mujer indígena que, desesperada por el castigo que recibió al serle infiel a su marido, huyó a la laguna Guatavita teniendo como único consuelo el fermento del maíz que encontró en las laderas del estanque".


title: Chicha

text: La cultura muisca estaba ampliamente basada en dualidades opuestas, y la chicha jugaba un papel fundamental en esta visión del mundo. Mientras que el tabaco, también usado en distintos rituales, sirve para "poner orden" y aclarar el pensamiento, la chicha "endulza la palabra" y nubla el pensamiento, para que devenga en amor dulce. La chicha tenía un uso sagrado en rituales de diversos tipos, y hoy hace parte del redescubrimiento de la cultura muisca por parte de indígenas del siglo XXI.


title: Chicha

text: Tradicionalmente, la chicha cundiboyacense se prepara con maíz triturado y disuelto en agua, mezclado con un endulzante (miel o panela) y dejado fermentar por varios días en una múcura. Se sirve y toma en totumas y/o platos de barro. Es bastante similar al "masato" de maíz colombiano, también tradicional en la región, con la principal diferencia en el grado de fermentación: la chicha es mucho más fermentada.


title: Chicha

text: Durante la colonia española, la chicha fue ampliamente consumida, aunque se intentó prohibir varias veces por no contar con un mínimo requerimiento sanitario a causa de su proceso rústico de preparación.


title: Chicha

text: Ya sellada la Independencia de la Nueva Granada, pasó por la villa de Sogamoso el Libertador Simón Bolívar a finales del mes de marzo de 1820, encontrándose con el hecho horrendo, que le llenó de asombro, de que en menos de cuatro días habían fallecido 50 hombres de la División Valdez y más de un centenar debieron ser llevados al hospital de la villa, a causa de un envenenamiento con chicha. Al parecer, se trataba de un atentado mortal contra el ejército libertador, pero se desconocían los autores y era posible que el envenenamiento se hubiera producido antes de llegar al sitio sagrado de los indios muiscas y los soldados hubieran sido trasladados al hospital local. Más tardó en llegar el General Bolívar a la Villa del Sol, que en redactar y firmar con su propio puño un decreto fulminante: «prohíbese desde hoy "y para siempre"» la fabricación y el expendio público de chicha en Sogamoso. Firmado en Sogamoso el 4 de abril de 1820. Pero la prohibición cayó en saco roto, pues al poco tiempo reapareció la práctica, y un poeta sogamoseño cantó:


title: Chicha

text: No fue sino hasta 1948 que el gobierno colombiano pudo prohibir la fabricación de chicha de maíz que no fuera pasteurizada y embotellada en envase cerrado de vidrio, al tiempo que se le culpaba de embrutecer a las personas; esto con el fin de fomentar el consumo de cerveza a través de subsidios a las empresas cerveceras. Este fue un golpe cultural a los indígenas y al consumo de la bebida tradicional muisca, que disminuyó los ingresos de muchas familias de origen indígena y se agregó a la pérdida de las tierras. La prohibición rigió hasta 1991, cuando se redactó la constitución que hasta hoy rige en el país y se reconoce la tradición indígena como nacional.


title: Chicha

text: Aunque ya no es la principal bebida alcohólica del país, siempre ha estado ligada a festividades en los pueblos, y su consumo aumenta especialmente para el mes de diciembre. Hoy en día es de común consumo en la localidad de La Candelaria en Bogotá.


title: Chicha

text: Es posible obtener chicha a partir del guarapo, añadiendo más panela y mazamorra de maíz, y dejando fermentar dicha mezcla en un recipiente de barro cocido. De igual forma se obtiene chicha de chontaduro o cachipay, arracacha, zanahoria y, como la más apetecida, de corozo.


title: Chicha

text: En la Costa Caribe, la palabra «chicha» designa a cualquier jugo de frutas (chicha de corozo, de piña, etc.). Uno de los refrescos tradicionales de la región es la chicha de arroz con cáscaras de piña.


title: Chicha

text: En Costa Rica es popular la "chicha de Maíz", llamada solamente chicha. Es una bebida fermentada por días o dependiendo del grado de alcohol deseado podrían ser meses. Era una bebida muy popular hasta la década de 1990, ahora es una bebida añorada por las personas de más edad y solo hecha en ocasiones especiales (por ejemplo, la fiesta conocida como juego de los diablitos de Boruca) y perdiendo a como pasan los años su popularidad.


title: Chicha

text: Sigue siendo una bebida de producción casera ya que solo la Fábrica Nacional de Licores tiene el derecho de la producción y venta de licores, así que si se encuentra a la venta es más en áreas rurales y no de manera embotellada sino como una bebida casera.


title: Chicha

text: En el Oriente de Cuba, la chicha es una bebida fermentada a base de cáscaras de piña, similar al tepache mexicano. También se le denomina garapiña. Existen variantes a las que se añade jugo de naranja, tamarindo o limón, y una pizca de canela.


title: Chicha

text: La chicha en el Ecuador se consume principalmente en la serranía y amazonía ecuatoriana, sin embargo también se lo hace en menor cantidad en la costa. La chicha bebida típica de las comunidades indígenas, quienes la consumen en sus principales fiestas y celebraciones como las de la Mama Negra, el Carnaval, el Pase del Niño Viajero y otras. Generalmente se toma a temperatura ambiente, en vasos plásticos o «pilche».


title: Chicha

text: La chicha ecuatoriana se la hace a partir de la fermentación del maíz, quinua, arroz, cebada o harina acompañadas de panela o azúcar común. Así también, frutas de la región como el tomate de árbol, mora, piña, palma de chonta, taxo y naranjilla son utilizados como ingredientes y con hierbas aromáticas, en algunos casos. Generalmente, se la deja fermentar por periodos que van de tres a veinte días. También la beben comunidades indígenas de la Amazonía, como los Shuar, los Cofanes y los Secoya, siendo de yuca o chontas cocinadas y fermentados; en ocasiones, son masticadas antes de su fermentación.


title: Chicha

text: En El Salvador la chicha es fabricada también de manera artesanal dejando fermentar granos de maíz, cáscaras de piña, dulce de panela y jengibre en los llamados peroles. "Corría una leyenda que decía que para limpiarla, se colaba hacia otro perol, pero para que no perdiera su sabor o se acentuara, debía ser a través de ropa interior femenina de preferencia usada." Existía un cuerpo de seguridad llamado Policía de Hacienda, que se encargaba en las áreas rurales de decomisar el producto a sus fabricantes, por lo cual fue ampliamente reconocido durante mucho tiempo como «la policía chichera».


title: Chicha

text: También es común en las festividades de fin de año el famoso Gallo en Chicha, una versión salvadoreña de la receta de pollo en vino de Europa.


title: Chicha

text: Más conocida como tejuino, se caracteriza por dejar fermentar azúcar de caña y recolectar la bebida ya fermentada en un recipiente, se endulza con azúcar y se rebaja con agua. Es una bebida muy característica de Mapastepec (tiene dos variedades de la fuerte y de la dulce). En el municipio de Cintalapa, Chiapas, es muy conocida esta bebida, principalmente con la gente que trabaja o está relacionada con la moliendas de caña de azúcar, de la que actualmente ya no hay muchas.


title: Chicha

text: En Nicaragua la chicha es una bebida tradicional que se consume en los departamentos del Pacífico durante todo el año, pero principalmente en los meses del verano (temporada seca) de noviembre a abril coincidiendo con la conmemoración de Todos los Fieles Difuntos (noviembre), la celebración de La gritería y la Navidad (diciembre), San Sebastián en Diriamba (enero), Virgen de la Candelaria en Diriomo (febrero) y la Semana Santa entre marzo y abril.


title: Chicha

text: La receta tradicional de la chicha de maíz lleva un proceso de varios días. El maíz se deja en agua toda una noche para que suavice. Al día siguiente se muele y luego se coloca en agua. Se le agrega colorante rojo y se cuece. Al enfriar, se le agrega dulce de caña rallado y más agua. Al día siguiente se le agrega más agua y el azúcar.


title: Chicha

text: En Panamá el vocablo se utiliza como sinónimo de refresco (chicha de piña, chicha de tamarindo, chicha de papaya, etc.). Uno de los refrescos tradicionales de Panamá es la chicha de arroz con piña, que se prepara con arroz cocido en leche, panela y cáscaras de piña. A la bebida alcohólica obtenida por la fermentación del maíz se le denomina «chicha fuerte», y se elabora con maíz germinado o malteado «maíz nacío» que se deja fermentar en vasijas de barro cocido.


title: Chicha

text: En algunas comunidades indígenas persiste la fabricación ancestral, que consiste en poner a fermentar los granos previamente masticados (la saliva humana, es rica fuente de amilasa, una enzima digestiva que facilita la conversión del almidón en azúcares, posteriormente la levadura podrá alimentarse de esos azúcares simples y convertirlos en productos de fermentación alcohólica), como en el caso de los indígenas kuna, a la cual le llaman "inna" en su idioma; los indígenas ngäbe le llaman "dö kwaka," que significa ‘chicha amarga’ o ‘chicha picante’.


title: Chicha

text: En Paraguay, chicha hace referencia a una bebida preparada con cáscaras de piña, agua y azúcar, que fermenta espontáneamente sin utilizar una levadura específica y es de poca graduación alcohólica.


title: Chicha

text: Las bebidas fermentadas se elaboran en el Perú desde tiempos preincas. Para el caso de la bebida fermentada de maíz, los quechuas la llamaban "aqha" o "aswa," los aimaras la llamaban "kusa;" los moches la llamaban "cutzhio," "cochi" o "kocho." Su uso fue ceremonial (sagrado) y profano (cotidiano). Los conquistadores hispanos fueron los principales vehiculizadores y homogenizadores del uso de la palabra «chicha» para las bebidas fermentadas que hacían los indígenas americanos, pero podemos verificar que es en los Andes Centrales donde su uso socio-lingüístico se ha manifestado más profusamente en el proceso del mestizaje, no sólo culinario, sino musical y semiótico.


title: Chicha

text: Entre la época virreinal y el siglo movilizó un circuito económico basado en el tributo que generaba, y que servía para hacer obras públicas. Por esta razón, y por la arraigada costumbre de beberla, la «chicha» en sus diversas variantes se ha mantenido como práctica social ininterrumpida a lo largo de los años. Signo de su trascendencia como icono nacional, es su uso convocante en la marcha patriótica más temprana de la era republicana: "La chicha" de José Bernardo Alcedo, escrita en 1820. El viajero francés Eugene de Sartiges la describió de esta forma:


title: Chicha

text: En Arequipa y Cuzco, la chicha se fermenta en enormes «chombas» de barro curado y se liba en grandes vasos de vidrio cuyo diseño evoca a los keros prehispánicos (característicos de la zona circunlacustre), siendo el más grande el famoso «caporal», de aproximadamente medio litro. En las chicherías del norte, se fermenta en enormes pailas de barro y se sirve en «poto», un mate hecho de corteza de calabaza, ornado frecuentemente con motivos burilados.


title: Chicha

text: ¡Chicha que el cuerpo mejora / y acaba con la desdicha...! / ¡La chicha de Terranova! / ¡De Terranova la chicha...! / Casera,casero, / ya llegó de Terranova / ¡Chiii-chaaaa...! / de Terranova (...)


title: Chicha

text: En los Andes de Venezuela, se prepara una bebida conocida como "chicha andina" para diferenciarla de su homónimo no alcohólico, la chicha criolla, que es una bebida hecha a base de arroz y leche de vaca, suele agregársele leche condensada y canela al gusto, es una bebida muy espesa que se toma fría, con hielo. A diferencia de la chicha andina, esta bebida no es fermentada y es de uso comercial en el país, vendida de forma ambulante por vendedores llamados usualmente «chicheros», incluso se vende pasteurizada con presentaciones similares a la de los jugos, leches y malteadas industriales.


title: Chicha

text: Junto con el cereal, la chicha andina lleva guarapo de piña, el cual es una bebida que se produce al fermentar la corteza de la piña (ananás) con agua y papelón. La chicha se produce generalmente de forma artesanal y casera. Su preparación tiene su origen en los estados andinos de Venezuela con mayor énfasis en Táchira y Mérida. A la chicha elaborada en los Andes venezolanos bajo este proceso, pero con arroz, se le llama masato.


title: Chicha

text: En algunos lugares de Venezuela, como Paraguaná, se prepara la conocida "chicha de Espagueti," la cual consiste en una bebida hecha al triturar los restos de espagueti hervidos con leche de vaca, vainilla y leche condensada, originándose una bebida espesa y nutritiva, es una bebida artesanal.


title: Chicha

text: Otros ingredientes para la preparación de la chicha son el ocumo, la berenjena yuca o la auyama. Al parecer surgieron en algún período de escasez de arroz, también está la chicha con fresa que se hace con arroz y jugo de fresas con trozos grande melocotones y fresas, también está la chicha de sésamo.


title: Chicha

text: En Venezuela han existido diferentes formas de preparar las bebidas denominadas chichas, la más usual, por supuesto, es la bebida a base de maíz fermentado que en los andes se le agrega guarapo fuerte de conchas o corteza de piña. Entre los indígenas del estado Amazonas existía la costumbre de preparar la chicha a base maíz masticado por las abuelas de la comunidad, la que echan después de masticada en una olla de barro; esto se fermenta con la saliva de todas y con lo que se prepara una bebida que debe ser consumida por todas las personas presentes. Es un gran desaire no aceptarla. en la región de Carora, del estado Lara, se prepara una especie de chicha, pero en este caso es de arroz muy batido para darle una consistencia resbalosa, que le da su nombre característico: «resbaladera».


title: Chicha

text: En otro tiempo, se preparaba la chicha de cebada, muy popular en el estado Trujillo, la cual se hacía en barriles de roble para darle el sabor especial. Igualmente, existe en Venezuela una variedad de chicha en desuso ya, pero muy apreciada en otro tiempo a base de trigo o harina de trigo fermentada muy sabrosa. El guarapo fuerte es una bebida fermentada de la concha de piña que era expendida en las pulperías o bodegas simultáneamente con la chicha de maíz; cuando los conquistadores españoles entraron a Venezuela, se consiguieron con una especie de bebida fermentada a base del jugo de una planta llamada cocuy, de la que hoy se elabora una famosa bebida nacional llamada cocuy de penca. Ya se dejó de preparar la chicha elaborada por los ancestros a base de jugo de la penca del cocuy. Esta información proviene de la tradición oral de los estados Trujillo, Lara y el Amazonas son dependencias de Venezuela.


title: Palacio de Westminster

text: El palacio de Westminster, en inglés The Houses of Parliament, alberga las dos cámaras del Parlamento del Reino Unido (la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes). El palacio, que es uno de los cuatro lugares Patrimonio de la Humanidad de la ciudad de Londres, declarado por la Unesco en 1987, se encuentra situado en la orilla norte del río Támesis, en la ciudad de Westminster, cerca de varios edificios gubernamentales en Whitehall.


title: Palacio de Westminster

text: El palacio sirvió inicialmente como residencia real, pero ningún monarca ha vivido en él desde el siglo XVI. La mayor parte de la estructura actual data del siglo XIX, fecha en la que el palacio fue reconstruido después de un incendio en 1834, que destruyó la mayor parte de este. Los arquitectos responsables de la reconstrucción del palacio fueron Charles Barry y Augustus Pugin. El edificio es un ejemplo del estilo neogótico. Una de las características más notables del palacio es la torre del reloj, otra atracción turística que alberga la campana llamada Big Ben, nombre asignado erróneamente al reloj de la torre.


title: Palacio de Westminster

text: El palacio contiene más de mil salas, siendo las más importantes las correspondientes a los salones de la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes. El palacio también incluye salas de reunión, bibliotecas, pasillos, comedores, bares y gimnasios. Es el lugar donde se realizan importantes actos de Estado, de las cuales la más importante es la ceremonia de apertura del Parlamento. El palacio está muy asociado con las dos Cámaras, tal como lo demuestra el uso de la palabra "Westminster" para referirse al "Parlamento". Las oficinas de los parlamentarios se encuentran en edificios cercanos, como la Casa Portcullis y los Edificios Norman Shaw.


title: Palacio de Westminster

text: El lugar donde se ubica el palacio de Westminster era conocido en la época medieval como Thorney Island, importante estratégicamente debido a su ubicación a orillas del río Támesis.


title: Palacio de Westminster

text: Se dice que Thorney Island fue la residencia real de Canuto el Grande (reinó de 1016 a 1035). El penúltimo monarca sajón de Inglaterra, Eduardo el Confesor, construyó un palacio real en Thorney Island, casi al mismo tiempo que construía la abadía de Westminster (1045 a 1050). Thorney Island y las áreas circundantes se conocieron luego como Westminster, una contracción de las palabras "west" y "monastery" que en castellano vendría a significar: "monasterio del oeste".


title: Palacio de Westminster

text: Guillermo de Normandía, primo y sucesor de Eduardo el Confesor, se estableció en el palacio de Westminster luego de derrotar a Haroldo de Wessex en 1066, durante la conquista Normanda de Inglaterra y después de permanecer por un tiempo en la recién construida Torre de Londres. Guillermo I, conocido posteriormente como "el Conquistador", eligió la abadía de Westminster para su coronación como rey de Inglaterra. Aunque es probable que Guillermo haya realizado algunos cambios en el palacio, fue durante el inicio del reinado de su hijo Guillermo II Rufus que se construyó el Salón Westminster, el Gran Salón, en el extremo norte del palacio y que permanece aún en pie después de 900 años de uso. La existencia de este salón, el más grande en esa época, ayudó a convertir a Westminster en el centro ceremonial del reino.


title: Palacio de Westminster

text: El palacio de Westminster fue la residencia principal de los monarcas en el período medieval. Debido a esto, a medida que el gobierno de Inglaterra fue evolucionando, muchas instituciones públicas se fueron asentando en Westminster. Por ejemplo, el predecesor del Parlamento, la "Curia Regis" (Concilio Real), se reunía en el Salón Westminster, aunque seguía al rey cuando este se mudaba a otros palacios. El Parlamento modelo, el primer parlamento oficial de Inglaterra, se reunió en el palacio en 1295. Desde entonces, casi todos los parlamentos se reúnen en el palacio. Aunque, por diferentes razones, algunos se han reunido en otros lugares.


title: Palacio de Westminster

text: Dado que originalmente el palacio fue diseñado como residencia real, no incluía ningún salón especial para las nacientes cámaras del parlamento (la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes). Muchas importantes ceremonias de Estado, inclusive la Ceremonia de apertura del Parlamento, se realizaron en el apartamento privado del rey, el Salón Pintado. La Cámara de los Lores empezó a reunirse en el Salón Blanco ("White Chamber"). Sin embargo, la Cámara de los Comunes no tenía asignado un salón para sus reuniones, por lo que a veces celebraban sus reuniones en el Salón Pintado y otras veces llevaban sus debates a la Sala Capitular (terminada en 1259) o al refectorio de la abadía de Westminster.


title: Palacio de Westminster

text: El palacio de Westminster se había convertido en la residencia preferida de los monarcas británicos, pero en 1529 se produjo un incendio que destruyó gran parte de la estructura. En 1530, el rey Enrique VIII adquirió el palacio de York de Thomas Wolsey, un poderoso ministro que había perdido la confianza del rey. Enrique VIII renombró el palacio y lo llamó palacio de Whitehall, usándolo desde entonces como su residencia principal. Aunque Westminster siguió siendo oficialmente el palacio real, empezó a ser utilizado principalmente por las dos Cámaras del Parlamento y como "Tribunal de justicia".


title: Palacio de Westminster

text: En 1550, durante el reinado de Eduardo VI, sucesor de Enrique VIII, los Comunes consiguieron una sede permanente en el palacio, en una antigua capilla real, la capilla de San Esteban. El Acta de Chantries de 1547 (parte de la Reforma protestante) había disuelto la orden religiosa de los Cánones de St. Stephen (entre otras instituciones), dejando libre la capilla para el uso de los Comunes. Posteriormente, a solicitud de los Comunes se efectuaron algunas alteraciones en la capilla de St. Stephen.


title: Palacio de Westminster

text: El 16 de octubre de 1834, un incendio originado en la Cámara de los Lores debido al sobrecalentamiento de una estufa, destruyó la mayor parte del palacio. El incendio fue observado por miles de personas, entre ellos periodistas y artistas como J. M. W. Turner, quien ejecutó espectaculares pinturas como registro visual de este histórico momento.


title: Palacio de Westminster

text: Solo el Salón Westminster, la Torre de la Joya, la cripta de la Capilla de St. Stephen y los claustros sobrevivieron al fuego. Debido a esto, en 1835 se nombró una Comisión Real para estudiar la reconstrucción del palacio. La comisión decidió que el palacio debía ser reconstruido en el mismo sitio y que su estilo debería ser gótico o clásico. A continuación se desarrolló un enardecido debate público sobre los estilos propuestos. El interés por la cultura medieval europea, conocido como estilo neogótico ("Gothical Revival"), había cobrado fuerza durante el siglo XVIII e inicios del siglo XIX. Por otro lado, a causa de la vinculación del estilo gótico con la monarquía, el estilo gótico se había convertido en el estilo nacional británico, en oposición al estilo clásico (derivado de las culturas griega y romana) asociadas a Francia durante la Revolución francesa. Además, el estilo gótico tenía resonancia religiosa como el estilo de las grandes catedrales medievales. Por todas esas razones, se consideró que el estilo arquitectónico gótico era el más apropiado para la reconstrucción del palacio.


title: Palacio de Westminster

text: En 1836, después de estudiar 97 propuestas, la Comisión Real escogió el plan de Charles Barry para un palacio en estilo gótico. En la propuesta se incluía mantener y reconstruir los recintos sobrevivientes al incendio (como el Salón Westmister). Los cimientos del Palacio fueron colocados en 1840, la Cámara de los Lores fue completada en 1847 y la Cámara de los Comunes en 1852 (en este punto Barry recibió el título de caballero). Aunque la mayor parte del trabajo se llevó a cabo en 1860, la construcción no terminó hasta una década después.


title: Palacio de Westminster

text: El palacio de Westminster continuó funcionando normalmente hasta 1941, cuando la Cámara de los Comunes fue destruida por las bombas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial. Esta vez, "sir" Giles Gilbert Scott fue comisionado como arquitecto y escogió preservar las características esenciales del diseño de "sir" Charles Barry. Los trabajos en la Cámara de los Comunes finalizaron en 1950.


title: Palacio de Westminster

text: Charles Barry ganó el concurso para el diseño y construcción del nuevo palacio de Westminster gracias a su innovador plan, que consideraba además incorporar el Salón Westminster y los otros edificios medievales supervivientes al incendio de 1834.


title: Palacio de Westminster

text: Su diseño utilizó el estilo gótico perpendicular, asociado directamente a Westminster debido a su utilización en la capilla de Enrique VII de la abadía de Westminster.


title: Palacio de Westminster

text: Dado que Barry era un arquitecto clásico, en la ejecución del diseño y construcción fue asesorado por el arquitecto gótico Augustus Pugin, particularmente en el asunto de los detalles, accesorios y muebles. El lugar donde se levantaría el nuevo palacio tenía una extensión aproximada de 80 acres, llegando hasta el borde del río Támesis, ocupando de esta manera terrenos recuperados.


title: Palacio de Westminster

text: Barry dirigió a un equipo de muchos expertos para seleccionar el tipo de piedra a utilizar en la construcción del palacio. Después de algunos viajes por el interior del país, se decidieron por la piedra Anstone, una piedra caliza de alto contenido en magnesio y de color arena, proveniente de la villa de Anston en South Yorkshire.


title: Palacio de Westminster

text: La primera piedra de la construcción se puso el 27 de agosto de 1840 y para el 12 de mayo de 1860, fecha en la que murió Barry, la mayor parte del trabajo había concluido.


title: Palacio de Westminster

text: Sin embargo, el mismo Barry había detectado en 1849 que había algunos problemas con el tipo de piedra elegido. En 1861 un comité de expertos determinó que el desmoronamiento de la piedra se debía a la polución atmosférica de Londres y a la calidad de la misma. Hasta el año 1913 no se hizo nada para investigar o prevenir el desmoronamiento. Pero a partir de este año y hasta el año 1926 se quitaron hasta 200 toneladas de piedra de los exteriores del palacio, dejándolo sin sus decoraciones características.


title: Palacio de Westminster

text: En 1928, se estimó necesario usar la piedra Clipsham, caliza de color miel proveniente de Rutland, para reemplazar a la alicaída Anstone. El proyecto empezó en 1930, pero tuvo que ser interrumpido durante la Segunda Guerra Mundial, siendo concluido en el año 1950. Sin embargo, en 1960 se evidenció que la polución estaba afectando nuevamente la estructura externa del palacio. A consecuencia de ello, en 1981 la Oficina de Trabajo inició un complejo programa de restauración y conservación ("RCC Stone Restoration Programme") que se realizó en ocho etapas, cada una de las cuales abarcaba la fachada de una sección específica del palacio. Las tareas de restauración finalizaron en 1994.


title: Palacio de Westminster

text: El palacio de Westminster de Charles Barry y Augustus Pugin incluye muchas torres. La más alta es la Torre Victoria ("Victoria Tower") que mide 98,5 metros de altura y es una torre cuadrada ubicada al sudoeste del palacio. La torre fue llamada así luego del reinado de Victoria I y durante la reconstrucción del palacio. Esta torre alberga la Oficina de Registro de la Cámara de los Lores (también conocida como "El Archivo del Parlamento"), la cual, a pesar de su nombre, tiene la custodia de los registros de ambas cámaras. En la cima de la Torre Victoria hay un asta de metal, donde ondea el Estandarte Real ("Royal Standard") si el Monarca británico está presente en el palacio o, de lo contrario, la bandera del Reino Unido ("Union Jack"). En la base de la Torre Victoria está la "Entrada del Monarca". El monarca siempre utiliza esta entrada para ingresar al palacio de Westminster para los actos ceremoniales como, por ejemplo, la Ceremonia de apertura del Parlamento.


title: Palacio de Westminster

text: Cerca del centro del palacio se levanta la Torre Central ("Central Tower") que mide 91 metros de altura, siendo la más pequeña de las tres principales del palacio. A diferencia de las otras, posee un pináculo. Está ubicada encima del "Vestíbulo Central" y es de forma octogonal. Su función original era servir como entrada de aire de alto nivel.


title: Palacio de Westminster

text: Existe una pequeña torre en la parte frontal del palacio, entre el Salón Westminster y el antiguo patio del palacio, y en su base contiene la entrada principal a la Cámara de los Comunes, conocida como la entrada de St. Stephen. Ésta es una de las pocas partes que quedan del palacio de Westminster original de la época medieval, que fue incorporada a la nueva estructura del edificio y en la que ahora se hallan oficinas para algunos Miembros del Parlamento y los parlamentarios del Partido Laborista.


title: Palacio de Westminster

text: Al lado noroeste se ubica la más famosa de las torres. La Torre Isabel, antigua Torre del Reloj ("Clock Tower"), que mide 96 metros de altura. La Torre del Reloj tiene un gran reloj conocido como el "Gran Reloj de Westminster", con una cara para cada una de las cuatro caras de la torre. La torre también contiene cinco campanas, las cuales repican los "Cuartos de Westminster" cada cuarto de hora. La más grande y famosa de las campanas es "Big Ben" (oficialmente, la Gran Campana de Westminster), que repica cada hora, y que es a la vez la tercera campana más pesada de Inglaterra, con 13,8 toneladas. Aunque el término "Big Ben" se refiere solo a la campana, es a menudo aplicado erróneamente al reloj.


title: Palacio de Westminster

text: Hay unos pequeños jardines que rodean el palacio de Westminster. El Jardín de la Torre Victoria (Victoria Tower Gardens) está abierto al público y se ubica al lado del río Támesis, al sur del palacio. El "Jardín de Black Rod" (Black Rod's Garden) (llamado así por la oficina de Black Rod) está cerrado al público y es usado como entrada privada. El patio del antiguo palacio, al frente, está enlosado y cubierto con bloques de hormigón por seguridad. Cromwell Green (también al frente y ahora cerrado por la construcción del nuevo centro de visitantes), el patio del Nuevo Palacio (en el lado norte) y el 'peaker's Green (justo al norte del palacio) son jardines privados y cerrados al público. El College Green, ubicado al frente de la Cámara de los Lores, es una pequeña área verde triangular usada para entrevistas televisivas con los políticos.


title: Palacio de Westminster

text: El palacio de Westminster tiene cerca de 1100 habitaciones, 100 escaleras y 5 kilómetros de pasillos. El edificio es de cuatro plantas; la planta baja incluye oficinas, comedores y bares.


title: Palacio de Westminster

text: El "primer piso" (conocido como el "piso principal") alberga las principales salas del palacio, así como cámaras, vestíbulos y bibliotecas. El Salón de la Toga (Robing Room), la Galería Real (Royal Gallery), la Cámara del Príncipe (Prince's Chamber), la Cámara de los Lores (Lords' Chamber), el Vestíbulo de la Nobleza (Peers' Lobby), el Vestíbulo Central (Central Lobby), el Vestíbulo de los Miembros (Members' Lobby) y la Cámara de los Comunes (Commons' Chamber) se encuentran distribuidos en línea recta en esta planta, de sur a norte, siguiendo el orden que se ha citado (el Salón Westminster está al costado de la Cámara de los Comunes, a un extremo del Palacio). Las dos plantas superiores están ocupadas por salas de reuniones y oficinas.


title: Palacio de Westminster

text: Antiguamente, el palacio estaba oficialmente controlado por el Gran Lord Chamberlain ("Lord Great Chamberlain") en su calidad de residencia real. Sin embargo, en 1965, se decidió que cada cámara sería responsable de sus propios salones. El Speaker y el Lord Speaker (antes el Lord Canciller) ejercen el control en sus respectivas cámaras. El Gran Lord Chamberlain conserva la custodia de ciertos salones ceremoniales.


title: Palacio de Westminster

text: La Cámara de los Lores está ubicada en la parte sur del palacio de Westminster. El salón, abundantemente decorado, mide 14 por 24 m. Los escaños de la cámara, así como los demás muebles en el lado del palacio asignado a los Lores, son de color rojo. La parte superior de la cámara está decorada por vitrales de colores y por seis frescos alegóricos representando la religión, la caballería y la ley.


title: Palacio de Westminster

text: La parte superior, la galería de observadores, cuenta con un pequeño telón, de aproximadamente 25 cm de alto. Esta fue construida en 1920 para ocultar los tobillos y pantorrillas de las mujeres asistentes a la galería de observadores. La moda se estaba volviendo más liberal, por lo que la visión de las pantorrillas femeninas fue estimada como no adecuada por los lores.


title: Palacio de Westminster

text: En un extremo de la cámara está el dosel y el trono dorado. Aunque el monarca podría teóricamente ocupar el trono en cualquier sesión del Parlamento, él o ella solo lo usan durante la ceremonia de apertura del Parlamento. Otros miembros de la familia real que asisten a la ceremonia de apertura se acomodan en sillas de gala cercanas al trono. Al frente del Trono se halla el "Woolsack", un asiento sin respaldo ni brazos relleno de lana, representando la importancia histórica de la comercialización de la lana. El Woolsack es utilizado por el delegado que preside la Cámara de los Lores (el Lord Speaker desde julio de 2006, pero históricamente fue el Lord Canciller o un suplente). La maza ceremonial de la Cámara, que representa la autoridad real, se encuentra detrás del Woolsack. Al frente del Woolsack están los Woolsack de los Jueces (unos grandes almohadones rojos ocupados por los Lores de Ley durante la Ceremonia de Apertura) y la Mesa de la Cámara (donde se sientan los funcionarios).


title: Palacio de Westminster

text: Los miembros de la cámara ocupan asientos rojos ubicados a los tres lados de la cámara. Los asientos a la derecha del Lord Speaker forman el "Lado Espiritual", y aquellos a su izquierda forman el "Lado Temporal". El Lado Espiritual lo ocupan los Lores Espirituales (arzobispos y obispos de la Iglesia de Inglaterra). No obstante, los Lores Temporales (nobles) se sientan de acuerdo al partido al que pertenecen: los miembros del partido de gobierno se sientan en el Lado Espiritual, mientras que los de la oposición se sientan en el Lado Temporal. Algunos Lores que no están afiliados a ningún partido, ocupan los asientos en el medio de la cámara al lado opuesto del Woolsack.


title: Palacio de Westminster

text: La Cámara de los Lores es el lugar donde se celebran importantes ceremonias, de las cuales la más importante es la Apertura del Parlamento ("State Opening of Parliament"), al inicio de las sesiones anuales parlamentarias. El Soberano, sentado en el Trono, da su Discurso del Trono, resumiendo la agenda legislativa del Gobierno para la próxima sesión parlamentaria. Los Comunes no entran a la cámara, pero pueden observar los eventos desde la Barra de la Cámara, ubicado justo sobre la Cámara. Una ceremonia similar se realiza al final de la sesión parlamentaria, pero normalmente el Soberano no asiste a esta ceremonia, siendo representado por un grupo de Lores Comisionados.


title: Palacio de Westminster

text: La Sala de la Cámara de los Comunes se ubica en el extremo norte del palacio de Westminster. Sus medidas son 14 por 21 metros. Es mucho más austera que la gran Sala de los Lores. Los asientos, al igual que los demás muebles del lado de los Comunes en el palacio, son de color verde. Otros parlamentos en las naciones de la Commonwealth han copiado el mismo estilo de color, el cual asocia a la Cámara baja con el color verde y a la casa superior con el color rojo.


title: Palacio de Westminster

text: En un extremo de la cámara está la silla del Speaker, un regalo enviado desde Australia. Al frente de la silla del presidente está la Mesa de la Cámara, un regalo enviado desde Canadá, donde se sientan los funcionarios y donde se coloca el mazo ceremonial de los Comunes. Sobre la Mesa, hay dos cajas de despacho ("despatch boxes" en inglés) que son regalos enviados desde Nueva Zelanda. Hay asientos verdes a cada lado. Los miembros del partido de gobierno ocupan los asientos a la derecha del presidente o Speaker, mientras que los de la oposición ocupan los asientos ubicados a su izquierda. No hay asientos cruzados, como en la Cámara de los Lores. La sala es relativamente pequeña, y tiene capacidad solo para 427 de los 646 Miembros del Parlamento. Durante las Preguntas del primer ministro y en los debates principales, algunos miembros del Parlamento permanecen de pie en un extremo de la cámara.


title: Palacio de Westminster

text: Por tradición, el monarca británico no entra a la Cámara de los Comunes. El último monarca que lo hizo fue Carlos I (en 1642) cuando acudió con el objetivo de arrestar a cinco miembros del Parlamento, con los cargos de alta traición. Cuando el rey le preguntó al Speaker William Lenthall sobre el paradero de estos individuos, Lenthall respondió con la famosa frase: "Si me permite su Majestad, no tengo ojos para ver, ni lengua para hablar en este lugar salvo en lo que se sirva ordenarme esta Cámara, cuyo servidor soy".


title: Palacio de Westminster

text: De acuerdo a una tradición apócrifa, las dos líneas en el piso de la Cámara de los Comunes son dos espadas que están separadas a unos 30 cm de distancia. El protocolo ordena que los miembros del parlamento no puedan cruzar esas líneas durantes los debates, para prevenir disputas en la Cámara.


title: Palacio de Westminster

text: Otras tradiciones por los miembros del parlamento en la Cámara incluyen la prohibición de fumar el tabaco desde el siglo XVII. Los miembros tampoco pueden llevar medallas o condecoraciones militares, o poner sus manos en los bolsillos.


title: Palacio de Westminster

text: El Salón Westminster es la parte más antigua del palacio que aún existe y fue construido en 1097. El techo original estaba soportado por pilares, pero, durante el reinado del rey Ricardo III, fue reemplazado por un techo artesonado diseñado por Henry Yevele y Hugh Herland. El Salón Westminster es uno de los más grandes salones en Europa con un techo sin soportes y mide 21 por 73 m.


title: Palacio de Westminster

text: Históricamente, el Salón Westminster ha sido utilizado para numerosas funciones. Inicialmente fue usado en funciones judiciales. Alojaba tres de las más importantes cortes en Inglaterra: la Corte del Tribunal del Rey, la Corte de Alegatos Comunes, y la Corte de Chancery. En 1873, estas cortes fueron fusionadas en la Alta Corte de Justicia, que continuó con sus sesiones en el Salón Westminster hasta que se mudó a las Cortes Reales de Justicia en 1882. Adicionalmente, el Salón Westminster ha sido usado para numerosos juicios de estado, incluido juicios de proceso de destitución y el juicio del rey Carlos I al final de la Revolución Inglesa.


title: Palacio de Westminster

text: El Salón Westminster también ha sido utilizado como sala de ceremonias. Desde el siglo XII al XIX, los banquetes de coronación en honor a los nuevos monarcas fueron realizados aquí. El último banquete de coronación fue el del rey Jorge IV (1821); su sucesor, Guillermo IV, abandonó la tradición porque la consideraba un gasto excesivo. El Salón Westminster también ha sido usado para los homenajes de cuerpo presente durante los funerales de estado y ceremonias fúnebres. Este honor es generalmente reservado para el soberano y sus cónyuges. Los únicos personajes que, a pesar de no pertenecer a la realeza, recibieron este honor fueron Frederick Roberts (1914) y Sir Winston Churchill (1965). El más reciente homenaje de cuerpo presente fue el de la Reina Isabel II del Reino Unido en septiembre de 2022.


title: Palacio de Westminster

text: Las dos Cámaras del Parlamento han realizado discursos ceremoniales a la Corona en el Salón Westminster en importantes ocasiones públicas. Por ejemplo, los discursos de presentación del vigésimo quinto aniversario (1977) y cincuenta aniversario (2002) de Isabel II, el 300 aniversario de la Revolución Gloriosa (1988) y el decimoquinto aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial.


title: Palacio de Westminster

text: Debido a las reformas de 1999, la Cámara de los Comunes usa un cuarto cercano al Salón Westminster (no la sala principal) como sala adicional de debates. (Sin embargo, usualmente este cuarto es reconocido como parte del Salón Westminster). El cuarto tiene forma de herradura alargada, contrastando con la Sala Principal, en donde los asientos están ubicados en lados uno frente al otro. Este modelo intenta reflejar la naturaleza no partidaria de los debates sostenidos en el Salón Westminster. Las sesiones en el Salón Westminster se realizan tres veces por semana; sin embargo, es típico que estas sesiones no se debata sobre asuntos importantes o controvertidos.


title: Palacio de Westminster

text: Hay muchos otros salones importantes ubicados en el primer piso del palacio. En el extremo sur del palacio, está el Salón de la Toga ("Robing Room"), en el cual el Soberano se prepara para la Ceremonia de Apertura del Parlamento poniéndose la toga oficial y la Corona Oficial Imperial. Pinturas de William Dyce en la Sala de la toga representan escenas de la leyenda del Rey Arturo. Inmediatamente después de la Sala de la Toga está la "Galería Real", la cual es usada a veces por los dignatarios extranjeros que desean dirigirse a ambas cámaras. Las paredes están decoradas con dos enormes pinturas de Daniel Maclise: "La muerte de Nelson" (representando la muerte de lord Nelson en la batalla de Trafalgar) y "El encuentro de Wellington y Blücher" (mostrando al duque de Wellington conociendo a Gebhard Leberecht von Blücher en la batalla de Waterloo).


title: Palacio de Westminster

text: Cerca, al lado sur de la Cámara de los Lores, está la Cámara del Príncipe, una pequeña antesala usada por miembros de los Cámara de los Lores. La Cámara del Príncipe está decorada con pinturas de miembros de la dinastía Tudor. Cerca, al lado norte del Cámara de los Lores, se halla el "Vestíbulo de la Nobleza", donde los Lores discuten o negocian asuntos de manera informal durante las sesiones de la cámara.


title: Palacio de Westminster

text: La pieza central del palacio de Westminster es el "Vestíbulo Central", de forma octogonal, a continuación del Salón de la Toga y que además está justo debajo de la Torre Central. Está adornado con estatuas de estadistas y con mosaicos representando los santos patrones del Reino Unido: San Jorge para Inglaterra, san Andrés para Escocia, san David para Gales y Patricio de Irlanda para Irlanda (estos mosaicos son anteriores a la secesión de la República de Irlanda). Los electores pueden conocer a sus representantes en el Parlamento en el Vestíbulo Central. Más allá del Vestíbulo Central, cerca de la Cámara de los Comunes, se encuentra el "Vestíbulo de los Miembros", en el cual los Miembros del Parlamento conversan o negocian sobre algún tema en particular. En el Vestíbulo de los Miembros hay estatuas de personas que ocuparon el cargo de primer ministro, entre ellos David Lloyd George, Sir Winston Churchill y Clement Attlee.


title: Palacio de Westminster

text: Hay dos bibliotecas en el piso principal, con vista al río. Una de ellas es de la Cámara de los Lores y la otra es la Biblioteca de la Cámara de los Comunes.


title: Palacio de Westminster

text: El palacio de Westminster también incluye apartamentos para los funcionarios que presiden las dos cámaras. La residencia oficial del Speaker está ubicada al extremo norte del palacio, mientras que el apartamento del Lord Canciller se halla en el extremo sur. Cada día, el Speaker y el Lord Canciller toman parte en procesiones ceremoniales desde sus apartamentos a sus respectivas cámaras.


title: Palacio de Westminster

text: Los miembros de Black Rod supervisan la seguridad de la Cámara de los Lores, mientras el sargento de Armas hace lo mismo en la Cámara de los Comunes. Sin embargo, estos oficiales cumplen solo con roles ceremoniales fuera de los salones de sus respectivas cámaras. La seguridad es responsabilidad de la División del Palacio de Westminster de la Policía Metropolitana de Londres, la fuerza policial para el área del Gran Londres. La tradición indica que sólo el sargento de Armas puede portar armas dentro de la Cámara de los Comunes.


title: Palacio de Westminster

text: La Conspiración de la pólvora fue probablemente el atentado más famoso contra la seguridad del palacio de Westminster. Fue dirigido por un grupo de extremistas de la Iglesia católica y tenía como objetivo ocasionar una explosión en el interior del Palacio durante la Ceremonia de Apertura del Parlamento, para asesinar al rey Jacobo I de Inglaterra (protestante), su familia, y la mayoría de la aristocracia. El complot fue descubierto cuando un noble católico, William Parker, recibió una carta anónima advirtiéndole que no asistiera a la Ceremonia de Apertura. Las autoridades dirigieron una búsqueda en el palacio y descubrieron la pólvora y a uno de los conspiradores, Guy Fawkes. Posteriormente, los conspiradores fueron enjuiciados por alta traición en el Salón Westminster y fueron colgados y descuartizados. Desde 1605, el Alabardero de la Casa Real conduce una búsqueda ceremonial por los sótanos del palacio antes de cada Ceremonia de Apertura del Parlamento.


title: Palacio de Westminster

text: El antiguo Palacio de Westminster fue también el escenario del asesinato del primer ministro en 1812.


title: Palacio de Westminster

text: En el lobby de la Cámara de los Comunes, en camino a la oficina de información parlamentaria, Spencer Perceval fue asesinado a balazos por John Bellingham. Perceval es el único primer ministro británico que ha sido asesinado hasta la fecha.


title: Palacio de Westminster

text: El 17 de junio de 1974 una bomba de 9kg fue colocada por el IRA Provisional explotando en el Salón Westminster. En 1979, Airey Neave, un prominente político conservador, fue asesinado por un coche bomba mientras conducía hacia afuera del nuevo aparcamiento del palacio. Tanto el Ejército Irlandés de Liberación Nacional como el IRA reclamaron responsabilidad por el asesinato; sin embargo, las fuerzas de seguridad creían que el primer grupo fue el responsable. Con la creciente preocupación acerca de la posibilidad de que un camión lleno de explosivos fuera conducido al edificio (a pesar del cese efectivo, en aquella época del terrorismo del Norte de Irlanda), se colocaron bloques de concreto en la carretera en el 2003.


title: Palacio de Westminster

text: El palacio también ha sido escenario de numerosos actos de acción directa motivados políticamente. En 1970, por ejemplo, algunos individuos tiraron gas lacrimógeno dentro de la Cámara de los Comunes como protesta ante las condiciones en Irlanda del Norte. Preocupados ante este tipo de ataques y previendo un posible ataque químico y biológico, en 2004 se ordenó la construcción de una pantalla de vidrio para separar la "Galería de los Extranjeros".


title: Palacio de Westminster

text: La nueva barrera no cubría las tres filas delanteras, que eran conocidas como la "Galería de los Extranjeros Distinguidos". En mayo de ese año, protestantes de Fathers 4 Justice atacaron al primer ministro Tony Blair con bombas de harina desde esta galería. En septiembre, cinco manifestantes en contra de la propuesta de prohibir la caza del zorro interrumpieron la sesión de la Cámara de los Comunes corriendo en el salón. A pesar de estas interrupciones, aún se permite el acceso al público a estas galerías.


title: Palacio de Westminster

text: El exterior del palacio de Westminster —especialmente la Torre del Reloj— es una de las atracciones de Londres más visitadas por los turistas. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) clasifica al palacio de Westminster como un Patrimonio de la Humanidad desde 1987. También es un edificio reconocido de grado I. No hay accesos informales al interior, pero puede ser observado de las siguientes maneras:


title: Palacio de Westminster

text: Desde el 2 de agosto de 2005, bajo una provisión del Acta del Crimen Organizado y Policía de 2005 es ilegal realizar protestas sin el permiso de la Policía Metropolitana dentro de un área designada que se extiende a media milla alrededor del palacio.


title: Orisha

text: Los orishas (singular: orisha) son espíritus que desempeñan un papel fundamental en la religión yoruba de África occidental y en varias religiones de la diáspora africana que derivan de ella, como la santería cubana, dominicana y puertorriqueña y el candomblé brasileño. La grafía preferida varía según la lengua de que se trate: òrìṣà es la grafía en lengua yoruba, orisha, orishá, orixá u orichá la utilizada en los países de habla hispana, y orixá en portugués.


title: Orisha

text: Según las enseñanzas de estas religiones, los orishas son espíritus enviados por el creador supremo, Olodumare, para asistir a la humanidad y enseñarle a tener éxito en la "Ayé" (Tierra). Arraigados en la religión nativa del pueblo yoruba, se dice que la mayoría de los orishas existieron previamente en el òrún - el mundo espiritual - y luego se convirtieron en Irúnmọlẹ̀ - espíritus o seres divinos encarnados como humanos en la Tierra. Los Irúnmole adoptaron una identidad humana y vivieron como humanos ordinarios en el mundo físico, pero como tenían su origen en lo divino, tenían una gran sabiduría y poder en el momento de su creación.


title: Orisha

text: Algunos creyentes y practicantes de la religión de Ifá, donde se origina el sistema del panteón de orishas, creen que los orishas son una clase diferente de seres divinos que se deificaron, divinizaron o transformaron "tras" su salida de su estado humano en la Tierra. Estos practicantes creen que los orishas fueron seres humanos ordinarios que fueron deificados tras su muerte debido a las vidas que llevaron, su destacado crecimiento espiritual y las extraordinarias hazañas realizadas en sus vidas mientras estaban en la Tierra.


title: Orisha

text: Los orishas llegaron a la mayor parte del Nuevo Mundo como resultado de la trata de esclavos en el Atlántico y ahora se expresan en prácticas tan variadas como la santería, el candomblé, el orisha Trinidad, la umbanda y el oyotunji, entre otras. El concepto de "òrìṣà" es similar al de las deidades en las religiones tradicionales del pueblo Bini del Estado de Edo, en el sur de Nigeria, el pueblo Ewé de Benín, Ghana y Togo, y el pueblo Fon de Benín.


title: Orisha

text: Los fundamentos de la religión yoruba pueden rastrearse en los inicios de la historia africana. Lo que actualmente se conoce es un compendio o sincretismo de varios cultos regionales que se han ido fundiendo a través de las distintas corrientes de invasiones y conformaciones de estados.


title: Orisha

text: La nación yoruba tiene sus inicios en la fundación de la ciudad estado de Ilè Ifè. Al transcurrir los siglos, esta fue expandiéndose hasta absorber los pequeños reinos y estados que la rodeaban.


title: Orisha

text: Así, al panteón original de Ilè Ifè fueron sumándose distintas deidades locales de las naciones circundantes.


title: Orisha

text: Según las tradiciones yorubas, Ilè Ifè fue fundada por un mítico rey llamado Oduduwa, también denominado Obalufe (rey del pueblo de Ifè) de acuerdo con Ademola Iyi-eweka, investigador de la cultura edo (Benín). Probablemente Oduduwa sea el mismo Ekaladerhan, un príncipe edo que escapó de la ciudad de Benín (en Nigeria) a la muerte de su padre para refugiarse en Ilè-Ifè. Sus hijos y descendientes formaron una dinastía de reyes que fueron divinizados y posteriormente transformados en orishas.


title: Orisha

text: Como en las tradiciones griegas antiguas, los orishas fueron seres mortales que por alguna razón devinieron en seres divinos, deidificados por su pueblo en virtud de actos notables en vida. De hecho, la semejanza entre las leyendas griegas y yorubas son numerosas.


title: Orisha

text: Es de mencionar que casi todos los orishas fueron en vida reyes de la nación yoruba, grandes guerreros y reformadores de la civilización.


title: Orisha

text: En cuanto al dogma y doctrina, la religión tradicional tiene sus pilares en la creencia en la reencarnación, en la evolución espiritual de las almas y el descanso final de las almas en Orun (plano o mundo espiritual).


title: Orisha

text: Orì, la porción o destello de divinidad que habita en todo ser y que reside en la cabeza, es previo conocedor de su destino. Es quien elige dónde y cuándo ha de reencarnarse. Al nacer el niño, Ori ocupa su lugar, dándole fuerza a Awa (el alma, que, como en otras religiones, es el soplo de vida y fuerza vital del ser).


title: Orisha

text: Una vez vivo el ser, comienza a desandar el camino para cumplir con su destino, camino que puede ser alterado por las osogbo (fuerzas negativas) o irè (suerte o fuerzas positivas).


title: Orisha

text: Dentro de la religión yoruba es fundamental el sistema adivinatorio, que es utilizado para descubrir el destino del consultante, qué inclinación presenta (hacia irè o hacia osogbo) y qué agrados o sacrificios se pueden realizar para corregir esas inclinaciones.


title: Orisha

text: La religión yoruba sostiene hoy que es eminentemente monoteísta, siendo Oloorun (dios) el creador y señor del universo, y los orishas los equivalentes a los santos católicos, intermediarios ante Dios de los hombres.


title: Orisha

text: La religión yoruba fue traída al Nuevo Mundo durante el maafa (trata de esclavos africanos) de distintas identidades étnicas de África Occidental. Las creencias religiosas de los yorùbános fueron las más populares entre las expresiones espirituales de las poblaciones africanas de América, debido a que un gran número de ellos fueron capturados y vendidos como esclavos. También cabe aclarar que durante el periodo de esclavitud su culto se debió ocultar en un sincretismo religioso para que sus amos no los castigaran, ya que tenían prohibido ejercer su religión (considerada diabólica por los conquistadores).