title: Hipster (subcultura contemporánea)

text: Greig pone el término "hípster" en un marco socioeconómico fundamentado en la tendencia a la pequeña burguesía de una generación joven insegura de su futuro estatus social. Es conocido como «moderno» aquel que se identifique con sus ideologías de origen bohemio y sus vestimentas desarrapadas. La moda cultural es indicativa de una estructura social con una intensificada ansiedad económica y una disminuida movilidad de clase.


title: Hipster (subcultura contemporánea)

text: Escrito por Iñaki Domínguez en 2017 y publicado por Melusina, es un ensayo filosófico y sociológico sobre el moderneo en España. Centra su atención en la cultura hipster contemporánea. Este ensayo analiza los fundamentos y manifestaciones del moderneo actual (en su vertiente hipster): la necesidad de distinción en un mundo masificado, la gentrificación, la búsqueda de autenticidad, la construcción de una imagen basada en el consumo, la proyección de la identidad a través de filtros mediáticos y la preeminencia del dogmatismo en un marco de supuesta libertad de conciencia.


title: Hipster (subcultura contemporánea)

text: Escrito por Jorge Pinto en el año 2013, es un ensayo con ilustraciones que analiza y describe a la subcultura hipster, con cierto sentido del humor. Se divide en tres apartados principales que son:


title: Hipster (subcultura contemporánea)

text: El principal personaje es Arturo Navarra, un hipster que niega serlo. Citando a Pinto, un hipster es "una subcultura de veinte y treintañeros que adoran el pensamiento independiente y todo lo alternativo. Se dicen conocedores de la política y los movimientos sociales y tienden a ser muy comunicativos al respecto (o sea, siempre te van a recordar lo mucho que saben sobre cualquier tema). Valoran la creatividad y el ingenio sobre todas las cosas y son sarcásticos profesionales.


title: Hipster (subcultura contemporánea)

text: Son personas que se consideran fuera del ""mainstream"", es decir, de la cultura general que consumen las personas promedio.


title: Hipster (subcultura contemporánea)

text: Escrito por Mark Geif, publicado en 2011, muestra un conjunto de textos presentados en un simposio llevado a cabo en New School University en la ciudad de Nueva York en 2009, con el fin de generar discusión en torno a lo que hipster y lo que lo compone. Además de enunciar y analizar las características del concepto "juvenilización". "¿Es el hipster una imposición del capitalismo? ¿Es una consecuencia del impulso homogeneizador por la expansión de la sociedad de consumo? ¿Es, para algunos jóvenes y no tan jóvenes, un mecanismo de aserción de la distinción? ¿Realmente este fenómeno trasciende el estilo y la moda, o sólo es forma sobre fondo?". Esta y otras preguntas plantea Christian Fernández en su artículo publicado en 2013, mientras describe el libro y asevera que las respuestas a éstas y otras preguntas no se encuentran en ninguno de los textos publicados en el libro.


title: Hipster (subcultura contemporánea)

text: El movimiento Hipster define sus propios parámetros de comportamiento en políticas de edición musical que responden al carácter de la subcultura carente de medios organizados, intenciones, o intereses comerciales.


title: Hipster (subcultura contemporánea)

text: Pueden variar y abarcar géneros muy diversos, desde el art rock, post-punk, el shoegaze, el post-rock, el math rock, el emocore de los 90, grunge, rock alternativo, el britpop, el Indie rock, el indie pop, pop barroco, folk rock, la neopsicodelia, el lo-fi, chilout, la música ambient, la música electrónica, distintos subgéneros de la música house y techno, el trip hop, el hip hop experimental, el hip hop alternativo, la música experimental, el jazz, el rock progresivo, el rock psicodélico hasta subgéneros de la música extrema como el metal progresivo, el post metal, el metal experimental e incluso subgéneros del black metal como el post-black metal o blackgaze.


title: Hipster (subcultura contemporánea)

text: También se los a asociado a géneros ficticios como lo es el vaporwave aunque principalmente el estilo musical que más éxito tiene entre los Hipster es la música Indie, es decir, "música independiente" realizada por bandas que han grabado sus discos a través de medios propios, autoeditándose o con sellos discográficos independientes. Los principales grupos de Música Hipster son de habla inglesa, bandas en cuyos inicios grabaron en sótanos y sellos independientes como por ejemplo:


title: Hipster (subcultura contemporánea)

text: Las tendencias hípster en ropa adoptan un estilo vintage, casual y con mucha personalidad. Además de las conocidas gafas de pasta, los asiduos a esta tendencia acuden a mercadillos a buscar ropa de segunda mano. Un elemento muy característico es la bufanda, en cualquier época del año. Además, usan colores y matices marcados muy antiguos. Otro aspecto muy identificador es el uso de una barba Larga pero muy cuidada, conocida generalmente como barba hipster.


title: Antropomorfismo

text: El antropomorfismo (del griego ἄνθρωπος "anthrōpos", «hombre», y μορφή "morfē", «forma») es la atribución de características y cualidades humanas a los animales de otras especies, objetos o fenómenos naturales. Es considerada una tendencia innata de la psicología humana. Se trata de una forma de personificación parecida a la prosopopeya.


title: Antropomorfismo

text: En el siglo XX el término llegó a describir fósiles que eran morfológicamente similares, pero no idénticos, a los del esqueleto humano. A pesar de que este uso era común en la ciencia durante gran parte del siglo XX, ahora es considerado raro. De manera más general, el término puede referirse a cualquier cosa con características exclusivamente humanas y/o adaptaciones, así como poseedores de pulgares oponibles, visión binocular (teniendo 2 ojos), o bipedismo biomecánico


title: Antropomorfismo

text: Desde los inicios de la modernidad conductual en el Paleolítico superior, hace unos 40.000 años, hay ejemplos de figuras zoomorfas (objetos con forma de animal) que pueden representar la primera evidencia que tenemos de antropomorfismo. Una de las figuras más antiguas conocidas es una escultura de marfil, el Hombre león, de Alemania, una figurilla de un ser humano con cabeza de león con cerca de 32 000 años de edad.


title: Antropomorfismo

text: No es posible decir exactamente lo que estas obras prehistóricas de arte representaban. Un ejemplo más reciente es el Hechicero, una enigmática pintura rupestre de la Cueva Trois-Frères, en Ariège, Francia; la importancia de la figura es desconocida, pero se suele interpretar como una especie de gran espíritu o el rey de los animales. En ambos casos hay un elemento de antropomorfismo.


title: Antropomorfismo

text: Este arte antropomórfico ha sido vinculado por el arqueólogo Steven Mithen con la aparición de prácticas más sistemáticas de caza en el Paleolítico Superior (Mithen 1998). Se propone que estos son el producto de un cambio en la arquitectura de la mente humana, una creciente fluidez entre la historia natural y social de la inteligencia humana, donde el antropomorfismo permite a los cazadores identificarse empáticamente con los animales cazados y predecir mejor sus movimientos.


title: Antropomorfismo

text: En la religión y la mitología, se llama antropomorfismo a la consideración de los seres divinos como de forma humana, o el reconocimiento de las cualidades humanas de estos seres.


title: Antropomorfismo

text: En las mitologías antiguas, frecuentemente se representaba lo divino como un dios o como dioses con formas y cualidades humanas. Estos dioses se parecen a los seres humanos, no solo en la apariencia y en la personalidad, sino que exhiben muchos comportamientos humanos que se utilizaban para explicar los fenómenos naturales, la creación y los acontecimientos históricos. Los dioses se enamoraban, casaban, tenían hijos, liberaban batallas, empuñaban armas y montaban caballos y carros. Algunos dioses antropomórficos representaron determinados conceptos humanos, como el amor, la guerra, la fertilidad, la belleza o las estaciones. Exhibieron cualidades humanas como la belleza, la sabiduría y el poder, así como las debilidades humanas como la codicia, el odio, los celos y la ira incontrolable. Dioses griegos como Zeus y Apolo fueron representados a menudo en forma humana exhibiendo los rasgos humanos encomiables y despreciables. El antropomorfismo en este caso se denomina antropoteísmo.


title: Antropomorfismo

text: Desde la perspectiva de los adeptos de las religiones en las que los seres humanos fueron creados con forma de lo divino, el fenómeno se puede considerar teomorfismo, o la entrega de las cualidades divinas a los seres humanos.


title: Antropomorfismo

text: El antropomorfismo surgió como una herejía cristiana, particularmente prominente con los audianos en el siglo III en Siria, pero también en el Egipto del siglo IV y el siglo X en Italia. A menudo, esto se basó en una interpretación literal del Génesis 1,27: «Y Dios creó al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó; varón y hembra los creó».


title: Cine de ciencia ficción

text: El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico, trasunto del género literario, que utiliza la ciencia para fundamentar narraciones con representaciones especulativas de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenas y viajes en el tiempo o en el espacio exterior, a menudo con elementos tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otros artefactos más o menos inspirados en las posibilidades de la ciencia. Esta representa en el género lo que la fantasía en el mito.


title: Cine de ciencia ficción

text: El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentar críticamente aspectos políticos o sociales, utopías, distopías o ucronías y para explorar cuestiones filosóficas como la definición del ser humano, sus alcances y futuro o destino, el inicio de su existencia o su predecible final, apocalíptico o no.


title: Cine de ciencia ficción

text: Este tipo de cine se origina con el cine mudo, cuando el "Viaje a la Luna" (1902) de Georges Méliès asombró a su audiencia con sus efectos fotográficos. Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el género consistía principalmente en películas de serie B de bajo presupuesto. Tras el hito de Stanley Kubrick de "" de 1968, el cine de ciencia ficción se fue tomando más en serio y a finales de la década de 1970 películas de alto presupuesto y con efectos especiales deslumbrantes se convirtieron en populares entre la audiencia y generaron sustanciosas taquillas. Películas como "Star Wars" o "Close Encounters of the Third Kind" allanaron el camino de éxitos en las siguientes décadas como "E.T., el extraterrestre" (1982).


title: Cine de ciencia ficción

text: Definir con precisión qué películas pertenecen al género de ciencia ficción es a menudo difícil, ya que no existe una definición universal aceptada del género o de su género subyacente de literatura. De acuerdo con una definición:


title: Cine de ciencia ficción

text: La definición asume que existe un continuo entre el empirismo (mundo real) y el trascendentalismo (sobrenatural), en el que el cine de ciencia ficción está en la parte del empirismo y el cine de terror y de fantasía en el lado del trascendentalismo. Sin embargo, existen ejemplos conocidos de películas de ciencia ficción de terror, como "Frankenstein" y "Alien". Y películas como Star Wars que unen elementos típicos del género de ciencia ficción, como naves espaciales y robots, con elementos místicos y mágicos como la Fuerza más apropiados del género de fantasía. Algunos críticos utilizan términos como fantasía científica para indicar la mezcla de géneros de tales películas.


title: Cine de ciencia ficción

text: El estilo visual del género de ciencia ficción se puede caracterizar por un choque entre imágenes extrañas y familiares. Este enfrentamiento se lleva a cabo cuando las imágenes extrañas se convierte en familiares, como en el caso de "La naranja mecánica", donde las repeticiones del bar Korova hace a un decorado extraño más familiar. También ocurre el proceso inverso, donde en "Dr. Strangelove", la distorsión de los humanos hace que las imágenes familiares parezcan más extrañas. Finalmente, puede ocurrir el caso donde las imágenes extrañas y familiares se yuxtaponen, como en "The Deadly Mantis" cuando una mantis religiosa gigante escala el Monumento a Washington.


title: Cine de ciencia ficción

text: Las películas de ciencia ficción aparecieron al comienzo de la época de cine mudo, generalmente como cortometrajes en blanco y negro, algunas veces retocados añadiéndoles color. Las películas solían tener una temática tecnológica y a menudo intentaba ser humorísticas. En 1902, Georges Méliès estrenó "Viaje a la Luna", una película que utilizaba trucos fotográficos para representar el viaje de una nave espacial a la Luna. Asimismo, su discípulo, el español Segundo de Chomón realizó "El hotel eléctrico" (1908), "Le Voyage sur Jupiter" (1908), "Viaje a Marte" (1908) y "Excursion dans la lune" (1909), entre otros cortos coloreados a mano; sin duda alguna, era un genio del trucaje, e inventó técnicas que hoy en día se utilizan normalmente en el oficio. Varias películas fusionaban la ciencia ficción con el cine de terror, como "Frankenstein" (1910), una adaptación de la novela de Mary Shelley y "Dr. Jekyll y Mr. Hyde de 1912". En 1916 se estrenó el largometraje "Veinte mil leguas de viaje submarino", basado en la novela de Julio Verne. Durante los años 1920, los directores de cine europeos utilizaron el cine de ciencia ficción para realizar predicciones y comentarios sociales, ejemplos de ello son algunas películas alemanas como "Metrópolis (1927)" y "Frau im Mond" (La mujer en la Luna de 1929), adentrándose también en la fantasía de los viajes espaciales a otros mundos, como en el caso de la soviética "Aelita" (1924), clásica película muda ambientada en Marte que probablemente influyó en algunos aspectos de "Metrópolis", de Fritz Lang.


title: Cine de ciencia ficción

text: En los años 1930, con la invención del cine sonoro, las películas de ciencia ficción de Hollywood eran generalmente de serie B de bajo coste, como seriales basados en historietas de Buck Rogers y Flash Gordon. Otras películas de esa década fueron "Just Imagine" (1930), el primer largometraje de un estudio estadounidense, "King Kong" (1933), "Lost Horizon" (1937), dirigida por Frank Capra y la británica "Things to Come" (1936). En los años 1940, la película estadounidense "Dr. Cyclops" (1940) fue una de las primeras películas de ciencia ficción en color y Fleischer Studios realizaba cortometrajes animados de Superman que utilizaba con frecuencia temas de ciencia ficción.


title: Cine de ciencia ficción

text: Durante la años 1950, la literatura de ciencia ficción y las revistas pulp se convirtieron en populares, en parte debido al interés del público en el viaje espacial y las nuevas tecnologías. Muchas de las películas de esa década continuaban siendo de serie B de bajo presupuesto. Algunas películas examinaban la temática del viaje espacial, como "" (1950), "" (1955), "" (1955); los clásicos "Planeta prohibido" (1956) y "The Incredible Shrinking Man" (El increíble hombre menguante) de 1957, este último sobre una novela de Richard Matheson; "" (1959) y "" (1959). El viaje espacial también inducía a la idea de criaturas visitando la Tierra como en "The Thing from Another World" (1951), "Invasion of the Body Snatchers de 1956", con una famosa "readaptación" en 1978 obra de Philip Kaufman, e "It! The Terror from Beyond Space" (1958). En algunas películas se presenta el planeta Tierra del futuro tras un desastre apocalíptico, generalmente una guerra nuclear, como ocurre en "" (1956) y la inquietante "On the Beach", comercializada en España con el título de "La hora final" (1959), sobre la paulatina extinción del planeta tras una guerra atómica y el viaje de un submarino en pos de la última esperanza. Es una película que no se permite optimismos ilusos a la hora de pintar el holocausto nuclear en plena Guerra fría y fue dirigida con dramatismo y elegancia por Stanley Kramer, quien pudo contar con un elenco de estrellas poco habitual en el género entonces. La película soviética "Corazón de perro" (1966) de Vladimir Bostko, censurada varios años en su país, presenta un caso de humanización artificial de un animal, evocando "La isla del doctor Moreau" de H. G. Wells, aunque en realidad se inspira en la novela homónima de Mijaíl Bulgákov; el mismo año se estrenó "Kin Dza Dza!", de , también un clásico de la ciencia ficción soviética y tan veladamente crítica con el sistema soviético como la anterior.


title: Cine de ciencia ficción

text: Una película distinguida por mostrar la profundidad del género de ciencia ficción fue "The Day the Earth Stood Still" de 1951, que contenía cuestiones morales, además de su uso de la banda sonora compuesta por Bernard Herrmann.


title: Cine de ciencia ficción

text: También se comenzó a emplear efectos especiales utilizando la animación en volumen o stop-motion, como la que utilizó Ray Harryhausen en la película "Earth vs. the Flying Saucers" (1956).


title: Cine de ciencia ficción

text: En comparación con la década anterior, en los años 1960 hubo relativamente pocas películas de ciencia ficción, pero algunas de esas películas transformaron el género. El comienzo, sin embargo, fue más bien clásico: "The Time Machine" (1960), una adaptación de la novela de H. G. Wells donde se muestra un futuro en que las diferencias sociales han llegado a plasmarse en diferencias genéticas a causa de la evolución. La película soviética "Planeta Bur" (1962) fue distribuida en EE. UU. por medio de una adaptación de Roger Corman. "Ikarie XB-1", un importante filme checo de 1963 dirigido por , adaptación de "La nube de Magallanes" del clásico del género Stanislaw Lem, inspiró "" (1968), una adaptación del cuento "El centinela" de Arthur C. Clarke, obra del director Stanley Kubrick y trajo un nuevo realismo al género con sus efectos visuales innovadores y un retrato realista del viaje espacial, además de marcar el género con su historia épica y sus aspectos filosóficos. Sin embargo, en ese mismo año una producción más modesta, "Charly" (1968), fundada en la novela "Flowers for Algernon" escrita por el psicólogo Daniel Keyes, se trató con inteligencia el difícil tema de los límites del aprendizaje y de la dignidad humana en la persona de un retrasado mental operado para que se volviera un genio.


title: Cine de ciencia ficción

text: Otras películas de la década fueron "Fahrenheit 451" (1966), un auténtico clásico de la ciencia-ficción social, inspirado en una novela de Ray Bradbury que describe una sociedad sin libros, deshumanizada por la falta de cultura y manipulada por los medios de masas. Algunas escenas de esta película han pasado a la historia del cine mundial, como la mujer que se quema viva sobre una montaña de libros. "El planeta de los simios" (1968) muestra de relativismo cultural que desarrolla el tópico del mundo al revés; "Fantastic Voyage" (1966) y la extravagante "Barbarella" (1968), con Jane Fonda, que explora con estética de cómic el lado más infantil de la ciencia ficción. Por el contrario, Nicolas Roeg realizó la alucinada "The Man Who Fell to Earth" (1976) sobre una novela de Walter Tevis; Roeg influirá poderosamente el cine posterior de Christopher Nolan y otros autores. En 1969, se hizo el intento de adaptar tres cuentos de Ray Bradbury en "The Illustrated Man".


title: Cine de ciencia ficción

text: Durante los años 1970, gracias a los viajes tripulados a la Luna, resurgió el interés del cine de ciencia ficción. "Solaris" (1972) de Andrei Tarkovsky utilizaba técnicas visuales y comentarios filosóficos que recordaban a la película de Kubrick, sobre un desasosegante relato del genio polaco de la ciencia-ficción Stanislaw Lem; aún pudo realizar, a pesar de las dificultades, un film mítico como "Stalker" (1979). Las películas de comienzos de la década exploraron el tema de la paranoia, en el que se representaba a la humanidad bajo la amenaza ecológica, tecnológica o incluso social de su propia creación, en títulos como "La amenaza de Andrómeda" (1971), primera y temprana adaptación de una novela de Michael Crichton; "THX 1138" (1971), "La naranja mecánica" (1971), "Silent Running" (1972) -desoladora visión de la destrucción y colapso de los sistemas ecológicos en la Tierra- y "Westworld" (1973). También hubo películas de suspense como "Soylent Green" (1973) y "Futureworld" (1976) y comedias de ciencia ficción, entre ellas, "El dormilón" (1973) de Woody Allen y "Dark Star" (1974), una obra maestra de John Carpenter rodada con brillantez y una economía de medios apabullante.


title: Cine de ciencia ficción

text: En 1977 se estrenaron "Star Wars" y "Close Encounters of the Third Kind" que fueron grandes éxitos en taquilla y trajeron un aumento importante de películas de ciencia ficción. Además, "Star Wars" ayudó a difuminar la distinción entre géneros de fantasía, ciencia ficción y superhéroes. Más interesante fue, sin embargo, "Demon Seed", también de 1977, que en España se estrenó con el nombre de "Engendro mecánico", una indagación espeluznante sobre la naturaleza de la inteligencia artificial. En 1979, "" trajo por primera vez una serie de televisión al cine. "Flash Gordon" (1980), una contribución al "steampunk", ha ido revalorizándose con el tiempo. "Altered States" (1980), dirigida por Ken Russell, especula con la inversión de la selección natural. El tema de la telepatía fue tratado en una obra maestra, "Scanners" (1981), una película canadiense dirigida por David Cronenberg. De 1982 es el primer ejemplo de filme sobre el ciberespacio como metaverso, "Tron". Las películas de Ridley Scott, como la conradiana "Alien" (1979) y "Blade Runner" (1982), inspirada en una novela del visionario Philip K. Dick, presentaban un futuro distópico, caótico, oscuro y sucio y unos alienígenas y cyborgs hostiles y peligrosos; sin embargo, también difuminaba el límite nunca formulado entre la humanidad de origen natural y la "mejorada" técnica y económicamente por el hombre con obsolescencia programada (los "replicantes"). Planteaba, además, importantes cuestiones filosóficas y éticas, e incluso religiosas.


title: Cine de ciencia ficción

text: En comparación, la película de Steven Spielberg, "E.T., el extraterrestre", uno de los mayores éxitos de los años 1980, presentaba a los extraterrestres como seres benignos y amistosos. "Proyecto Brainstorm" (1983), la última película de Natalie Wood, devolvió a las cámaras y al género a Douglas Trumbull, el director de "Naves misteriosas".


title: Cine de ciencia ficción

text: Las adaptaciones de presupuestos altos de "Dune" de Frank Herbert y la secuela de "2001", "", fueron fracasos en taquilla, lo que disuadió a los productores de invertir en guiones de ciencia ficción. Durante la segunda mitad de la década de 1980, los principales contribuidores del género fueron James Cameron con "The Terminator" (1984) y "Aliens, el regreso" (1986) y Paul Verhoeven con "RoboCop" (1987) y "Total Recall" (1990), esta última adaptación de una novela de Philip K. Dick. También se comenzó a utilizar la animación para el género de ciencia ficción, con ejemplos en la japonesa "Akira" (1988) y la francesa "" (1988). Pero la que obtuvo el premio del Festival de Cine de Sitges de ese año fue "" (1988) de Vincent Ward.


title: Cine de ciencia ficción

text: El cine de ciencia ficción ha funcionado históricamente como un cine de género producido principalmente en Hollywood. Aun así, también en Europa y en la URSS / Rusia se han realizado siempre interesantes películas dentro del género o con las características de la ciencia ficción. En los años 1960 destacan algunos títulos como la película francesa "Alphaville" dirigida por Jean-Luc Godard, rodada en blanco y negro y estrenada en 1965, que tiene rasgos de la ciencia ficción distópica. También tiene elementos de distopía la película italiana "La décima víctima" ("La decima vittima", 1965), dirigida por Elio Petri.


title: Cine de ciencia ficción

text: En los años 1990, con la aparición de la World Wide Web y el género cyberpunk, surgieron varias películas sobre la temática hombre-computadora, como "Total Recall" (1990), "The Lawnmower Man" (1992), "Virtuosity" (1995), "Johnny Mnemonic" (1995), "eXistenZ" (1999) y la influyente trilogía iniciada con "The Matrix" (1999), sobre el tema de un metaverso. "Doce monos" (1995) especula con los viajes en el tiempo y las pandemias. Otros temas fueron las películas de catástrofes, como "Armageddon" y "Deep Impact", ambas de 1998, y la hexalogía o franquicia iniciada con "Resident Evil" (2002), donde aparece una singular descendiente de la inteligencia artificial HAL 9000, la cruel Reina Roja; invasiones extraterrestres como la convencional "Independence Day" (1996), la más compleja "Han llegado" (1996) y la austera "Señales" (2002) de M. Night Shyamalan, además de una sátira del militarismo de derechas estilo años 1950 inspirada en la novela de Robert A. Heinlein, "Starship Troopers" (1997); y experimentación genética como en "Jurassic Park" (1993), "Species" (1995) y "Gattaca" (1997).


title: Cine de ciencia ficción

text: "Esfera" (1998), otra adaptación de Michael Crichton, discutía la naturaleza de la realidad de una forma parecida a la de Philip K. Dick, como en ese mismo año hacía el influyente suspenso fantástico "Dark City" de Alex Proyas. También de realidades alternativas virtuales versa "The Thirteenth Floor" (1999), inspirada en la novela "Simulacron-3" (1964) de Daniel Francis Galouye, adaptada en otras dos ocasiones, una de ellas por Rainer Werner Fassbinder: "Welt am Draht" (1973) ("World on a Wire").


title: Cine de ciencia ficción

text: "El hombre bicentenario" de 1999, sobre la novela corta homónima de Asimov, presenta a un robot que pretende hacerse humano. Un original microuniverso alternativo que se hibrida con el terror metafísico borgesiano y el thriller es "Cube" (1997), que terminó formando una trilogía. Un intento de ciencia ficción europea fue "El quinto elemento" (1997), dirigida por Luc Besson. En cuanto a la vertiente cómica del género, Tim Burton rodó la paródica "Mars Attacks!" (1996), especialmente una burla de "Independence Day", del mismo año; comedia es también "The Truman Show" (1998) de Peter Weir, con un fondo filosófico inquietante; y se adaptó la obra seminal de Douglas Adams: "Guía del autoestopista galáctico" (2005).


title: Cine de ciencia ficción

text: Con el paso del tiempo, las computadoras han tenido una papel más importante tanto en su uso para efectos especiales como en la producción de la película. El desarrollo de software más sofisticado ha permitido a los cineastas mejorar la calidad visual de la animación, con películas de ciencia ficción como "Ghost in the Shell" (1995), "The Iron Giant" (1999), "Titan A.E." (2000) o "" (2001).


title: Cine de ciencia ficción

text: Durante los años 2000, las películas de fantasía y superhéroes abundaron, como también las películas de ciencia ficción tales como las dos partes siguientes de la trilogía "The Matrix", "The Matrix Reloaded" y "The Matrix Revolutions". En 2005, se completó la segunda trilogía de las tres que componen la saga de Star Wars con el estreno de su tercer episodio, "La venganza de los Sith", mientras se encontraba con la competencia de otras aventuras galácticas en "Serenity" (2005). La ciencia ficción regresó a ser una herramienta para la crítica social y política en películas como la desolada "Inteligencia Artificial", una variación del mito de Pinocho inspirada en un cuento de Brian Aldiss; "Minority Report", nueva adaptación de un relato de Philip K. Dick en que se discute el viejo problema filosófico del determinismo; "Children of men"; "Avatar", un éxito mundial por su deslumbrante imaginería, y "District 9", sobre el viejo problema del relativismo cultural. También se revisó al menos un clásico, esta vez con una exhibición espeluznante de efectos especiales, por parte de Steven Spielberg: "La guerra de los mundos" (2005).


title: Cine de ciencia ficción

text: Fuera de Hollywood y la industria estadounidense, una de las películas con características de ciencia ficción más destacadas de los años 90 fueron "Abre los ojos" (1997) del director español Alejandro Amenábar (unos años después en EE. UU. se rodó una adaptación y reelaboración titulada "Vanilla Sky", del año 2001) y la también española y galardonada "Timecrimes" o "Los cronocrímenes" (2007), de Nacho Vigalondo, una mezcla de viajes en el tiempo y "thriller" o enigma policiaco que está considerada entre las más selectas representaciones del tema, al trabajar en una triplicación del presente según el principio de autoconsistencia de Nóvikov. En Italia se rodó la película "Nirvana" (1997), dirigida por Gabriele Salvatores, que es una ficción sobre las relaciones e interferencias entre el mundo cibernético y la realidad. La última década se cierra con las británica "Moon" (2009), premiada en el festival de Sitges, sobre los conflictos éticos y humanos que se derivan de la comercialización de clones humanos.


title: Cine de ciencia ficción

text: Los años 2010 y 2020 ha visto llegar nuevas entregas en varias series consolidadas de películas de ciencia ficción. El fenómeno más multitudinario ha sido el resurgimiento de "Star Wars (La Guerra de las Galaxias)", que ha llegado a la conclusión de su saga central de nueve películas y que se ha desarrollado en otras ramificaciones. También se han registrado varias entregas de "El planeta de los simios" (que se presenta como un reinicio de la franquicia a partir de Rise of the Planet of the Apes, 2011) y de la nueva franquicia de "Godzilla" (2014). La película "Predestination" (2014) logra rizar el rizo de las paradojas temporales profundizando en el tema de la identidad, adaptando el relato «"Todos vosotros, zombies ..."» de Robert A. Heinlein.


title: Cine de ciencia ficción

text: Por otro lado, se han producido numerosas adaptaciones de series novelescas. Al comienzo de la década tuvieron un éxito especial varias adaptaciones del subgénero de la ficción distópica para jóvenes: la serie de "Los juegos del hambre", basada en la trilogía novelística de Suzanne Collins; la serie "Divergente", inspirada en otra trilogía de novelas escrita por Veronica Roth; y la serie "El corredor del laberinto", sobre la serie de novelas homónima de James Dashner. De parecida inspiración es "El destino de Júpiter / Jupiter Ascending" (2015) y la mucho más ambiciosa "El juego de Ender" (2013), que adapta la premiada y popular novela de Orson Scott Card. También es una adaptación de una novela ligera japonesa "Al filo del mañana" (2014), protagonizada por el actor Tom Cruise, un habitual del género.


title: Cine de ciencia ficción

text: También se han registrado adaptaciones de libros para adultos, como "The Martian" (2015), fundada en una novela de Andy Weir de 2011 que intenta resolver los problemas prácticos de supervivencia en un planeta hostil, dirigida por Ridley Scott; "Cloud Atlas" (2012) ilustra la novela de David Mitchell (2004); "World War Z" (2013) el libro de Max Brooks (2006); y "Ready Player One" (2018) se inspira en la novela de Ernest Cline de 2011, dirigida por Steven Spielberg, con un formato lleno de citas de la cultura pop de los años ochenta. "Source Code" (2011) es un hábil y dramático juego con los viajes en el tiempo, dirigida por Duncan Jones. Del mismo año, la coproducción EE. UU. - Rusia "The Darkest Hour" muestra a unos estadounidenses desubicados en un Moscú invadido por extraterrestres invisibles. "Coherence" (2013) muestra con sobriedad "low cost" fenómenos tan interesantes del viaje en el tiempo como la duplicación o triplicación del presente dentro de la teoría de los universos paralelos y recibió el premio del Festival de Sitges al mejor guion.


title: Cine de ciencia ficción

text: El desarrollo de la ciencia ficción cinematográfica durante la década ha dado lugar también a un buen número de películas con planteamientos más ambiciosos, y de un tono a veces más realista. "The Purge" (2013) es una distopía sobre unos EE. UU. que usan un día de violencia para curar los problemas sociales; también distópica es "Oblivion" (2013), que pinta una Tierra devastada por la lucha contra robots alienígenas. Más interesante es la producción francoisraelí "El congreso" (2013), dirigida por Ari Folman, pues se inspira en una novela de Stanislav Lem, "Congreso de futurología" y utiliza imagen real y animación. La galardonada "Coherence" (2013), dirigida por , indaga sobre el tema de los universos paralelos. El segundo largometraje del escritor y director Mike Cahill tras su anterior película independiente de ciencia ficción-drama "Another Earth" (2011) también fue una incursión en el género: "I Origins" (2014), sobre el tema de la evolución humana y el diseño inteligente; obtuvo el premio mayor del Festival de Sitges.


title: Cine de ciencia ficción

text: El director Christopher Nolan ha realizado dentro del género tres obras como "Inception" (2010), "Interstellar" (2014) y "Tenet" (2020). Alfonso Cuarón dirigió Gravity (2013). Neill Blomkamp rodó la social "Elysium" (2013), donde desvela el nacimiento de una nueva y superpoblada sociedad estamental híper capitalista que niega beneficios tan básicos como la seguridad social sanitaria a las masas y solo se la da a la elite, y "Chappie" (2015), una comedia amarga sobre un robot que llega al mundo sin idea de que es una inteligencia artificial y de quién lo ha creado, pero tiene una batería limitada y no puede conseguir una nueva, por lo cual todo el tiempo se pregunta por qué está aquí, por qué su creador lo ha hecho solo para morir; nacido en un entorno delincuencial, termina por salvar la conciencia de sus amigos transfiriéndola a cuerpos mecánicos; "Circle" (2015), por otra parte, es una profunda parábola conceptual en el género de "Cube", en el que un gran número de personas participa en un siniestro experimento cuya finalidad solo se desvela al final. Spike Jonze hizo "Her" (2013), una contribución muy interesante sobre el tema de la inteligencia artificial y cómo modifica al ser humano la relación con ella, que fue seguida por otra del mismo género pero más sombría: "Ex Machina" (2015), escrita y dirigida por Alex Garland. De 2014 y coproducida entre España y Bulgaria es "Autómata". Otros directores dieron continuación a algunas películas de culto dentro del género: George Miller presentó con "" (2015) una vuelta al universo distópico de sus anteriores elaboraciones del personaje Mad Max; y Denis Villeneuve, tras haber aportado la valiosísima "La llegada" (2016), donde se indaga sobre temas poco frecuentados en el género, como la exolingüística y el tiempo absoluto, retornó con la desoladísima distopía "Blade Runner 2049" (2017) al mundo de replicantes y agentes ejecutores de la "Blade Runner" original dirigida por Ridley Scott en 1982, esta vez planteando la consunción del planeta Tierra y el colapso de ecosistemas. Visualmente perturbadora, sobre un universo paralelo, es la rusa "The Coma" (Sumergidos) de 2019; también de producción rusa es la distopía "The Blackout (Аvanpost)" del mismo año. "Ad Astra" (2019) ofrece una visión realista, desencantada y hostil de los viajes espaciales. Postapocalíptica es la española "Los últimos días" (2013), de los hermanos David y Alex Pastor. Por otra parte, la británica "Archive" (2020) ofrece una singular vuelta de tuerca al tema del transhumanismo.


title: Cine de ciencia ficción

text: Varias de las películas de este apartado han abordado aspectos centrales y graves de los grandes desafíos sociales y científicos del mundo actual, incluyendo los viajes en el espacio exterior, el cambio climático y la inteligencia artificial y han obtenido una apreciación positiva de la crítica y el público.


title: Cine de ciencia ficción

text: Las películas de ciencia ficción son a menudo especulativas por naturaleza e incluyen elementos clave de apoyo de la ciencia y tecnología. Sin embargo, la mayoría de las veces, se utiliza la ciencia en el género cinematográfico puede ser considerada como pseudociencia, dependiendo principalmente de una atmósfera y fantasía artística cuasi científica más que en hechos y teorías científicas convencionales. Sin embargo, la definición también puede variar dependiendo del punto de vista del observador: lo que puede parecer una película de ciencia ficción para un espectador se puede considerar fantasía para otro y viceversa.


title: Cine de ciencia ficción

text: Muchas películas de ciencia ficción incluyen elementos de misticismo, ocultismo, magia o sobrenaturales, considerados más propios del género fantástico o de terror. Estos elementos transforman el género a una fantasía científica con una filosofía religiosa o cuasi-religiosa que sirve como motivación del argumento. La película "El planeta prohibido" (1956) utiliza muchos elementos comunes de la ciencia ficción, pero el némesis es una criatura poderosa que se asemeja a un espíritu demoníaco. La saga de "Star Wars" utilizó una filosofía cuasi mágica y una habilidad conocida como la Fuerza. La película "Las crónicas de Riddick" (2004) incluía elementos parecidos a la necromancia y el atomismo.


title: Cine de ciencia ficción

text: Algunas películas difuminan la línea entre géneros, como aquellas en las que el protagonista consigue los poderes extraordinarios de un superhéroe. Estas películas utilizan generalmente un razón aparentemente convincente para que el héroe gane sus poderes. Sin embargo, muchos aspectos de este género se acerca más a la fantasía que a la ciencia ficción.


title: Cine de ciencia ficción

text: No todos los temas de la ciencia ficción son igualmente apropiados para las películas. Además de la ciencia ficción de terror, la "ópera espacial" es un tema común. A menudo, estas películas podrían pasar por westerns o bélicas si se eliminasen los decorados y accesorios de ciencia ficción. Otros motivos comunes son los viajes y expediciones a otros planetas y las distopías, mientras que las utopías son raras.


title: Cine de ciencia ficción

text: La teórica de cine Vivian Sobchack argumenta que el género de ciencia ficción difiere de las películas de fantasía en que las primeras buscan conseguir la confianza en las imágenes que se ven, mientras que las segundas, en su lugar, intentan suspender la incredulidad. Las películas de ciencia ficción muestran lo desconocido y extraño en un contexto familiar, por lo que hacen que las imágenes aparezcan normales.


title: Cine de ciencia ficción

text: A pesar de la naturaleza desconocida de las escenas y los elementos de ciencia ficción en el escenario, la imaginería de la película está relacionada con la humanidad y con su entorno. Mientras que la película de ciencia ficción se esfuerza en presionar los límites de la experiencia humana, permanecen dentro de las condiciones y el entendimiento de la audiencia y de ese modo contiene aspectos prosaicos, en lugar de ser completamente extraños y abstractos.


title: Cine de ciencia ficción

text: Géneros cinematográficos como los westerns o el cine bélico están atados a una zona o período particular. Esto no ocurre en el género de ciencia ficción, aunque existen elementos visuales que son comunes en el género, como el uso de naves y estaciones espaciales, planetas alienígenas o extraterrestres, robots y artilugios futuristas. Otras claves visuales más sutiles pueden ser cambios en la forma humana a través de modificaciones de su apariencia, forma o conducta.


title: Cine de ciencia ficción

text: Mientras que la ciencia es un elemento principal del género, muchos estudios cinematográficos toman libertades importantes en lo que se considera conocimiento científico convencional. Tales libertades se pueden observar en las películas que muestran el movimiento de una nave espacial en el espacio exterior. El vacío debería impedir la transmisión de sonido o utilizar alas para maniobras, aunque la pista sonora se rellena con efectos de sonido y los cambios en la trayectoria de vuelo se asemejan a los de un avión en la atmósfera.


title: Cine de ciencia ficción

text: Se pueden encontrar ejemplos similares donde se ignora la ciencia a favor del arte cuando se necesitan efectos en el ambiente. La destrucción de planetas enteros en explosiones titánicas se realiza en segundos, aunque un hecho real de esa naturaleza duraría muchas horas. De igual modo, cuando una estrella aparece sobre el horizonte de un cometa o un planeta parecido a Mercurio, la temperatura sube rápidamente varios cientos de grados, provocando que la superficie se convierta en una caldera. En la realidad, sin embargo, la energía que alcanza al suelo llega en un ángulo muy oblicuo y la temperatura sube más gradualmente.


title: Cine de ciencia ficción

text: El papel de científico ha variado considerablemente en el género de ciencia ficción, dependiendo de la percepción pública de la ciencia y la tecnología avanzada. Comenzando con el Dr. Frankenstein, el científico loco se convirtió en un personaje tipo que aparentaba ser una amenaza seria a la sociedad e incluso a la civilización entera. Algunas interpretaciones de científico loco, como la representación de Peter Sellers en "Dr. Strangelove", se convirtieron en íconos del género. En las películas de monstruos de los años 1950, el científico a menudo interpretaba el papel de héroe al ser la única persona que podía proporcionar un arreglo tecnológico para una catástrofe inminente. Como reflejo de la desconfianza en el gobierno estadounidense, a comienzos de los años 1960, el científico brillante pero rebelde se convirtió en un tema común, que servía como papel al estilo de Casandra para anunciar algún peligro.


title: Cine de ciencia ficción

text: El concepto de vida, en especial de vida inteligente, que tiene un origen extraterrestre es un elemento básico popular en el género de ciencia ficción. En sus comienzos, las películas solían utilizar extraterrestres como una amenaza o peligro para la humanidad, donde los invasores fueron con frecuencia representaciones ficticias de amenazas políticas o militares reales. Más tarde, algunos alienígenas han sido representados como seres benignos como en las películas "E.T., el extraterrestre" y "Close Encounters of the Third Kind", aunque también han mantenido su papel de hostiles, como en la serie "Alien" y "Predator".


title: Cine de ciencia ficción

text: Para proporcionar un contenido a la audiencia, la mayoría de las formas alienígenas inteligentes mostradas en las películas tiene un aspecto antropomórfico, con emociones y motivaciones humanas. A menudo, personifican un estereotipo humano en concreto, como guerreros bárbaros, intelectuales científicos o sacerdotes y clérigos. Con frecuencia aparecen ser casi humanos en el aspecto físico y se comunican con un lenguaje terrestre. Algunas películas han intentado representar los extraterrestres como seres completamente distintos a los humanos, como en "Solaris".


title: Cine de ciencia ficción

text: Un tema frecuente en el género de ciencia ficción es el de un desastre inminente o real a una proporción épica. Se utilizan con frecuencia para tratar una preocupación particular sirviendo como vehículo para alertar contra algún tipo de actividad, como la investigación tecnológica. En el caso de películas de invasión, los extraterrestres suelen funcionar como dobles para una potencia extranjera real.


title: Cine de ciencia ficción

text: Aunque el cine de monstruos no representa generalmente el peligro a niveles globales o escalas épicas, el cine de ciencia ficción tiene una larga tradición de películas sobre ataques de monstruos. Se diferencia de otras películas similares de los géneros de terror y fantasía en que las películas de ciencia ficción dependen de una explicación aparentemente científica de la existencia del monstruo, en lugar de una razón mágica o sobrenatural. A menudo, el monstruo es creado, despertado o evoluciona debido a las maquinaciones de un científico loco, un accidente nuclear o un experimento científico que se tuerce. Algunos ejemplos de este tipo de películas son "The Beast from 20,000 Fathoms" (1953), algunas películas de "Godzilla" y "Parque Jurásico" (1993).


title: Cine de ciencia ficción

text: Algunas películas han sido clasificadas como ciencia ficción, terror o de ambos géneros, entre ellas, "Alien", "Creature from the Black Lagoon" (1954) y "Frankenstein".


title: Cine de ciencia ficción

text: Los aspectos centrales de la mente que definen al ser humano han sido utilizados en el cine de ciencia ficción, especialmente a partir de la década de 1980. "Blade Runner" examinaba qué hacía a una creación orgánica un humano, mientras que en "RoboCop" se utilizaba un mecanismo androide con un cerebro y mente humana reprogramada para crear un cyborg. La idea de trasplantar el cerebro no es una idea nueva, ya que el concepto de transferir la mente humana a otro cuerpo aparece en "Frankenstein".


title: Cine de ciencia ficción

text: En películas como "Total Recall" se popularizó la idea de reprogramar la mente humana. El tema del lavado de cerebro aparece en varias películas de los años 1960 y 1970 como "La naranja mecánica" y "The Manchurian Candidate", coincidiendo con programas secretos como Operación MK Ultra. De manera similar, en películas como "Equilibrium", se mezcla el uso de drogas para controlar la mente con el control de la cultura humana. La película cyberpunk "Johnny Mnemonic" utilizó el concepto de reprogramación como un propósito comercial, donde el humano se convierte en un vehículo de transferencia de datos. El borrado voluntario de la memoria aparece como tema en las películas "Paycheck" (2003) y "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (2004). En "Dark City", la memoria humana y el tejido de la realidad se reprogramaban de forma completa. En "Serial Experiments Lain" también se explora el tema de la reprogramación de la realidad y la memoria. Pero todo deriva del tema central de la obra de Philip K. Dick: la desaparición, sustitución, disolución o demolición de la realidad.


title: Cine de ciencia ficción

text: La idea de que un humano pudiese ser representado completamente como un programa de computadora fue el tema central de la película "Tron". El tema se volvió a utilizar en la película "The Lawnmower Man" y de forma inversa en "Virtuosity", "Demon Seed" y otras donde programas intentan convertirse en personas reales. En la serie "Matrix", el mundo de realidad virtual se convierte en una prisión para la humanidad, gestionada por máquinas inteligentes. En "eXistenZ", la naturaleza de la realidad y la realidad virtual se entremezclan sin un límite claramente distinguible. De forma similar, en "The Cell" se entremezclan sueños y realidad virtual, creando un mundo fantástico.


title: Cine de ciencia ficción

text: Los robots han sido una parte de la ciencia ficción desde que el escritor checo Karel Čapek acuñó el término en 1921. En las primeras películas, los robots eran interpretados por actores dentro de un disfraz. Una de las primeras representaciones sofisticadas de un robot apareció en "The Day the Earth Stood Still". Con el paso del tiempo, los robots empezaron a tener capacidades más avanzadas, como inteligencia artificial o sensores mejores, como el robot asesino de "The Terminator". En las películas, muchos robots aparecen como máquinas antropomórficas.


title: Cine de ciencia ficción

text: Los robots en las películas frecuentemente son racionales y, a veces, sentimentales, como la reciente WALL·E. Los robots han sido utilizados para papeles secundarios, como Ash en la película "Alien" y Data en Star Trek; compañeros, como R2-D2 y C-3PO de Star Wars; y extras para crear un escenario futurista. Además, los robots han interpretado a villanos o monstruos, como Box de "Logan's Run" (1976), Maximilian de "El Abismo Negro" (1979) y el robot asesino T-800 de "The Terminator".


title: Cine de ciencia ficción

text: La competencia entre la humanidad y los robots es una reflexión de las distopías fantásticas, puestas en escena con temas como la inteligencia artificial, los límites de la vida y la libertad. La robótica de Isaac Asimov plantea sus tres leyes para la emancipación del robot, considerándolo como un autómata; dotándolo de razón y libertad, mas no de libre albedrío. Si bien el cine no ha desarrollado mayormente esta revolución del pensamiento, muchas películas parten de ahí como argumento: los autómatas de "Blade runner", de "Yo, robot" o de "Inteligencia artificial" son parte de la estructura social, y están en una situación de servilismo que resulta insoportable; las máquinas de "Matrix" son robots emancipados que han invertido la estructura social en un modelo utilitario.


title: Cine de ciencia ficción

text: Películas como "Soldado Universal" o "" llevan la maquinización del hombre y la humanización de las máquinas hasta una frontera desde la que vislumbran las utopías fundadas en la simbiosis del hombre y la tecnología, como la que presenta Asimov en las novelas del Ciclo de Trantor.


title: Cine de ciencia ficción

text: El concepto de viaje en el tiempo hacia adelante o atrás, ha sido siempre un tema popular en el género de ciencia ficción y en series de televisión de ciencia ficción. El viaje temporal generalmente requiere el uso de algún tipo de tecnología avanzada, como en el clásico "La máquina del tiempo" o en la trilogía "Back to the Future". Otras películas, como la serie "Planet of the Apes", explica el viaje en el tiempo a partir de conceptos físicos como la dilatación temporal de la Teoría de la Relatividad Especial. Algunas películas muestran el viaje temporal utilizando algún tipo de fuente interna o poder personal, como las películas "Donnie Darko" y "The Butterfly Effect".


title: Cine de ciencia ficción

text: Películas de viajes en el tiempo más convencionales utilizan la tecnología para traer vidas del pasado al presente. La película "" trata sobre la reanimación de un Neandertal, de forma similar a la película "Pánico en el Transiberiano" (1950) con Christopher Lee y Peter Cushing. El mismo tema se utilizó para la comedia "El hombre de California" (1992). La serie "Jurassic Park" retrató la clonación de formas de vidas prehistóricas a partir del ADN atrapado en ámbar. La película "Freejack" (1992) utiliza el viaje en el tiempo para secuestrar cuerpos un instante antes de su muerte y ser vendidos; un tema similar se utilizó en "" (1989).


title: Cine de ciencia ficción

text: Un tema común en los viajes temporales es la naturaleza paradójica del viaje. En la película francesa "La Jetée" (1962), muestra a una persona que puede ver su futuro mostrando a un niño que presencia la muerte de sí mismo. "La Jetée" fue la inspiración para "Doce monos" (1995), una película de Terry Gilliam sobre el viaje en el tiempo, la memoria y la locura. En "" (1969), el personaje principal se separa del tiempo y viaja hacia adelante y atrás a través de su vida.


title: Cine de ciencia ficción

text: En la serie de "Back to the Future", se explora el resultado de alterar el pasado, mientras que "", la tripulación debe salvar a la Tierra de su propio pasado alterado por extraterrestres viajantes en el tiempo. La serie "The Terminator" utiliza robots conscientes que viajan al pasado con intención de alterar el resultado futuro de una guerra entre robots y humanos matando a los futuros líderes de la resistencia humana. En "El Efecto Mariposa" el protagonista tiene lagunas mentales que con los años puede modificarlas y alterar toda su vida y la de los que le rodean.


title: Cine de ciencia ficción

text: El género de ciencia ficción ha servido como un vehículo para realizar comentarios sociales. La representación de cuestiones que son difíciles o molestas para una audiencia podían ser más aceptables cuando se exploraban en un escenario futuro o en mundo distinto. El contexto alterado puede permitir un examen más profundo y reflejar las ideas presentadas, con la perspectiva de un observador viendo escenas lejanas.


title: Cine de ciencia ficción

text: El tipo de crítica presente en una película de ciencia ficción a menudo ilustra las preocupaciones particulares del periodo en el que se realizaron. Las primeras películas de ciencia ficción expresaban los temores sobre la automatización que sustituía a los trabajadores y la deshumanización de la sociedad a través de la ciencia y la tecnología. Películas posteriores exploraban los miedos de una catástrofe ambiental o desastres producidos por la tecnología y como impactarían en la sociedad y los individuos.


title: Cine de ciencia ficción

text: Las películas de monstruos de los años 1950, como "Godzilla" (1954), servían dobles sobre los miedos de una guerra nuclear, el comunismo y otras visiones de la Guerra Fría. En los años 1970, las películas de ciencia ficción se convirtieron en una forma efectiva de satirizar aspectos sociales, donde "Silent Running" y "Dark Star" presentaban a hippies en el espacio como réplica a los tipos militaristas que habían dominado las primeras películas. En "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick, se presentaba una visión horrenda de la cultura joven, retratando a una banda que se dedicaba a la violación y el asesinato, junto con escenas del condicionamiento psicológico forzado como crítica a las respuestas sociales al crimen. En "Logan's Run" se representaba a una sociedad libertina que practicaba la eutanasia como una forma de control de población y en "The Stepford Wives" (1975) anticipaba una reacción del movimiento de liberación de la mujer.


title: Cine de ciencia ficción

text: En "Enemigo mío" se demostraba que aquellos enemigos que se odiaban podían ser similares entre sí, aunque apareciesen como extraterrestres. Películas como "2001", "Jurassic Park", "Blade Runner" y "Tron" examinaron los peligros de la tecnología avanzada, mientras que "RoboCop", "1984" y "Star Wars" ilustraron los peligros del control político extremo. Tanto "El planeta de los simios" como "The Stepford Wives" criticaban la cultura y política de la sociedad contemporánea.


title: Cine de ciencia ficción

text: Las películas de ciencia ficción continúan explorando cuestiones sociales y políticas. "Minority Report" (2002), se enfocó en cuestiones sobre poder de la policía, privacidad y libertades civiles en un Estados Unidos futuro, tras algunos meses de los ataques terroristas del 11-S. En la distopía de "" (2004), se mostraba una Europa gobernada por una sociedad matriarcal opresiva que prohibía todo tipo de contacto físico entre hombres y mujeres por motivos de higiene.


title: Cine de ciencia ficción

text: Tras los acontecimientos de la Guerra de Irak, el terrorismo internacional, el miedo de la gripe aviar y las leyes contra la inmigración, han aparecido películas, como "V for Vendetta" (2006) que se inspiraba en cuestiones controvertidas como la ley Patriot Act y la Guerra contra el terrorismo, mientras que la película "Children of Men" (2006) comentaba varios temas sociales como la xenofobia, la propaganda y la disonancia cognitiva. Distrito 9 realiza una crítica social sobre el apartheid africano.


title: Cine de ciencia ficción

text: La ciencia ficción también se ha usado como herramienta para criticar las creencias religiosas, como en "The Man from Earth" (2007), donde un hombre lleva viviendo 14.000 años gracias a una imparable capacidad de regeneración celular y puede juzgar las religiones y sus conceptos desde su larga perspectiva.


title: Cine de ciencia ficción

text: En las novelas y cuentos de ciencia ficción, el mundo narrativo difiere del mundo real o del histórico en al menos un modo significativo. Esta diferencia puede ser tecnológica, física, histórica, sociológica, filosófica, metafísica, pero generalmente no es mágica. La exploración de las consecuencias de tales diferencias es el propósito tradicional de la ciencia ficción. La literatura de ciencia ficción a veces depende del desarrollo de la historia, el conocimiento del lector y la discusión de conceptos abstractos que no son fáciles de transponer en el cine.


title: Cine de ciencia ficción

text: Cuando se compara la literatura de ciencia ficción, el cine de ciencia ficción confía menos de la imaginación humana y depende más las escenas de acción y los trasfondos exóticos y criaturas creadas mediante efectos especiales. Desde los años 1970, la audiencia ha llegado a esperar un nivel alto para los efectos especiales en las películas de ciencia ficción. En algunos casos películas clasificadas como ciencia ficción sobreponen un escenario exótico y futurista que de otro manera no sería una historia de ciencia ficción. No obstante, algunas películas de ciencia ficción críticamente aclamadas han seguido el camino de la literatura de la ciencia ficción, utilizando el desarrollo de la historia para explorar conceptos abstractos.


title: Cine de ciencia ficción

text: Julio Verne fue el primer autor de ciencia ficción importante en ser adaptado al cine con "Viaje a la Luna" (1902) y "Veinte mil leguas de viaje submarino" (1907) que utilizaban los escenarios de Verne como marco para visuales de fantasía. Cuando la obra de Verne entró en el dominio público, las adaptaciones fueron tratadas como obras de época. Sus trabajos se adaptaron repetidamente desde entonces, como "Veinte mil leguas de viaje submarino" (1954), "De la Tierra a la Luna" (1958) y "Viaje al centro de la Tierra" (1959).


title: Cine de ciencia ficción

text: Las obras de H. G. Wells también ha sido adaptadas como "El hombre invisible" (1933), "Things to Come" (1936) y "La isla del doctor Moreau" en varias ocasiones. Su novela "La guerra de los mundos" fue adaptada en al menos cuatro ocasiones. "La máquina del tiempo" tuvo dos películas, en 1961 y 2002, mientras que "El dormilón" era una imitación de la novela "The Sleeper Awakes" de 1910.


title: Cine de ciencia ficción

text: Con la disminución del interés en películas de ciencia ficción en los años 1940, algunos autores de la Edad de Oro de la ciencia ficción fueron llevados al cine. Una novela de John W. Campbell fue la base para "The Thing from Another World" (1951). Robert A. Heinlein contribuyó con el guion de "", aunque ninguna de sus obras principales serían adaptadas hasta la década de 1990: "" en 1994, "Starship Troopers" en 1997 y "Predestination" en 2014. La obra de Isaac Asimov influyó en películas como "Star Wars" y "Star Trek", pero no se produjo una película de una obra suya hasta 1988 con "Nightfall", una adaptación de su famoso cuento homónimo.


title: Cine de ciencia ficción

text: La adaptación del relato "El centinela" de Arthur C. Clarke, guionizada por él mismo y más tarde la "" ganó un y ofreció una complejidad que no estaba asociada con el género de ciencia ficción en ese momento. Su secuela, "", aunque fue un éxito comercial, no ganó la admiración de la crítica; más tarde, sin embargo, se realizó una inquietante y bien resuelta adaptación en el formato de miniserie televisiva de su novela "El fin de la infancia" (2015) en tres capítulos, que él consideraba su obra maestra. Dos obras de Ray Bradbury se adaptaron en los años 1960: "Fahrenheit 451", convertida en un clásico y "El hombre ilustrado".


title: Cine de ciencia ficción

text: La obra del visionario Philip K. Dick ha sido utilizada en varias películas de éxito, a causa de su moderna temática (la desaparición y descomposición de la realidad), como "Blade Runner" (1982), "Total Recall" (1990), "Abre los ojos" (1997), con su "remake" "Vanilla Sky" (2001); "Minority Report" (2002), "Paycheck" (2003) y "A Scanner Darkly" (2006). A menudo, las películas son adaptaciones libres de la novela original, aunque "A Scanner Darkly" se aproxima a la historia de Dick.


title: Revolución Gloriosa

text: La Revolución de 1688 fue el derrocamiento de Jacobo II en 1688 a través de una conspiración urdida entre algunos parlamentarios ingleses y el Estatúder holandés Guillermo de Orange. Algunas veces también se llama la Revolución Incruenta, aunque hubo combates y pérdida de vidas humanas en Irlanda y Escocia. Los historiadores católicos y "tories" prefieren el término «Revolución de 1688», ya que «Gloriosa» o «Incruenta» reflejarían los prejuicios de los historiadores "whig". Otros, como el historiador W.A. Speck, señalan que el término «revolución» sería incorrecto, ya que estuvo lejos de ser un espontáneo levantamiento contra Jacobo II. Al contrario, Speck señala que probablemente la mayoría de la nación quería la continuidad de su reinado.


title: Revolución Gloriosa

text: La Revolución está fuertemente asociada con los sucesos de la guerra de los Nueve Años de la Europa Continental, y se puede ver como la última invasión con éxito de Inglaterra. Puede argüirse que con el derrocamiento de Jacobo comenzó el modelo parlamentario inglés. El monarca nunca volvería a tener el poder absoluto, y la Declaración de Derechos se convertiría en uno de los documentos más importantes de Gran Bretaña. La deposición del monarca católico Jacobo II acabó con cualquier oportunidad de que el catolicismo fuese restablecido en Inglaterra. Además, la promulgación de la Ley de Tolerancia condujo a la aceptación de los protestantes no conformistas y a la marginación de los católicos y otros grupos minoritarios, como los judíos y ateos.


title: Revolución Gloriosa

text: Durante sus tres años de reinado, el rey Jacobo II fue víctima de las batallas políticas en Inglaterra entre el catolicismo y el protestantismo, de un lado, y entre el derecho divino de la Corona y los derechos políticos del Parlamento, por el otro. El problema político más importante que tenía Jacobo era su catolicismo, que lo dejaba bajo los ataques de los dos partidos en el Parlamento. Los miembros del partido liberal británico del bajo clero habían fallado en su intento de excluir a Jacobo del trono entre 1679 y 1681, y los seguidores de Jacobo eran los "tories" del alto clero anglicano. Cuando Jacobo heredó el trono en 1685, tenía gran parte del apoyo del «Parlamento Leal», que estaba compuesto mayoritariamente de "tories". Sin embargo, el intento de Jacobo por relajar las leyes penales puso en su contra a sus seguidores naturales, ya que los "tories" lo vieron como un intento de desestructurar a la Iglesia de Inglaterra. Abandonando a los tories, Jacobo quiso formar un «Partido del Rey», para equilibrar a los "tories" anglicanos, así que en 1687 Jacobo apoyó la política de la tolerancia religiosa y emitió la Declaración de Indulgencia. Aliándose con los católicos, los disidentes y los no conformistas, Jacobo esperaba construir una coalición que le daría la emancipación católica.


title: Revolución Gloriosa

text: En 1686, Jacobo obligó al Banco de la Corte del Rey a decidir que el rey podía dispensar las restricciones religiosas de las Actas de la Prueba. Jacobo ordenó el cambio de Henry Compton, el obispo anticatólico de Londres, quitó a los compañeros protestantes del Magdalen College en Oxford y los reemplazó con católicos.


title: Revolución Gloriosa

text: Jacobo también creó un gran ejército permanente y empleó a católicos en las posiciones de poder en el ejército. Para sus oponentes en el Parlamento esto era como el preludio a un gobierno arbitrario, así que Jacobo prorrogó el Parlamento sin ganarse el consentimiento de este. En ese momento, los regimientos ingleses estaban acampados en Hounslow, cerca de la capital. El ejército de Irlanda se purgó de protestantes, que fueron reemplazados por católicos, y en 1687 Jacobo tenía más de 34 000 hombres en armas en sus tres reinos.


title: Revolución Gloriosa

text: En abril de 1688, Jacobo volvió a emitir la Declaración de Indulgencia y ordenó a todo el clero que la leyese en sus iglesias. Cuando el arzobispo de Canterbury, William Sancroft, y otros seis obispos (ver los Seis Obispos) le escribieron a Jacobo para solicitarle que reconsiderase su política, fueron arrestados bajo los cargos de libelo sedicioso, pero en un juicio fueron exonerados bajo los vítores de la multitud en Londres.


title: Revolución Gloriosa

text: La situación se hizo insostenible en 1688, cuando Jacobo tuvo un hijo; hasta entonces, el trono habría pasado a su hija, María, una protestante. La perspectiva de una dinastía católica en las islas británicas ahora era algo muy probable. Algunos de los líderes del partido "tory" se unieron con los miembros "whig" de la oposición y salieron a resolver la crisis.


title: Revolución Gloriosa

text: Jacobo II estaba a la cabeza de un sofisticado y popular movimiento reformista al que el historiador Scott Sowerby bautiza como "repealers", un amplio movimiento nacional e ideológicamente coherente cuyo principal objetivo era abolir siglo y medio de que proscribían la adoración religiosa fuera de la iglesia oficial, marginando así no solo a católicos, sino a otros grupos protestantes conocidos como "dissenters". La Declaración de Indulgencia no se trataba solamente de una libertad de conciencia, sino de una nueva forma de sociabilidad, donde el debate religioso de los últimos siglos era rechazado en favor de un pluralismo cultural suscrito por la cortesía sin restricciones comerciales y un rechazo al rencor y la controversia. Promovían su causa a través de panfletos, revistas, cartas, etc. El movimiento "repealer", en palabras de Sowerby, «"was a curious mixture of top-down state sponsorship and bottom-up popular organizing»".


title: Revolución Gloriosa

text: Uno de los hombres cercanos al rey, defensor de las intenciones del monarca sobre la libertad de conciencia, y principal ideólogo y colaborador en las campañas de difusión de la declaración de Jacobo, fue el cuáquero William Penn. Este argumentaba que el antipapismo era irracional, puesto que los católicos eran muy pocos, menos de un 1% de la población. Pero para los enemigos del rey, estos eran muchos más y estaban ocultos esperando su oportunidad. Cualquier argumento en defensa de las intenciones del rey era contestado por un contraargumento de sus enemigos, aunque este careciera de sentido. Según Penn, la única solución para realmente anular estas teorías conspiratorias era la abolición efectiva de las leyes penales.


title: Revolución Gloriosa

text: En 1686, un grupo de conspiradores se encontraron en Charborough House, en Dorset, para planear el derrocamiento de «la raza tirana de los Estuardo». En junio de 1688, otra conspiración fue lanzada desde Old Whittington, en Chesterfield, Derbyshire, para deponer a Jacobo y reemplazarlo por su hija María y su marido, Guillermo Enrique de Orange, ambos protestantes y ambos nietos de Carlos I de Inglaterra. Antes del nacimiento del hijo de Jacobo el 10 de junio, María había sido la heredera al trono y Guillermo era el tercero en la línea de sucesión. Jacobo, sin embargo, había querido tratarlos solamente como posibles herederos, con la condición de que aceptasen su posición procatólica, lo cual ellos no habían querido aceptar por miedo a que la influencia francesa llegase a ser demasiado grande. Guillermo también era el estatúder de las principales provincias de la república holandesa, entonces en los estados preliminares para unirse a la guerra de los Nueve Años en contra de Francia. Guillermo ya había adquirido la reputación de ser el principal campeón en Europa de la causa protestante en contra del catolicismo y del absolutismo francés.


title: Revolución Gloriosa

text: Todavía es materia de controversia si la iniciativa de la conspiración fue tomada por los ingleses o por el estatúder y su esposa. Guillermo había estado tratando de influir en la política inglesa durante más de un año, permitiendo al Gran Pensionario Gaspar Fagel la publicación de una carta abierta al pueblo inglés, en noviembre de 1687, deplorando la política religiosa de Jacobo, y esta acción generalmente ha sido interpretada como una apuesta encubierta por el reinado. El 18 de diciembre, el Duque de Norfolk avisó a Jacobo de una conspiración proveniente del lado de su yerno. Desde el verano de 1687, Guillermo había mantenido una correspondencia secreta con los principales líderes "whig". En ella no se comprometió a ninguna acción definida, pero se había alcanzado un compromiso de que, si Guillermo ascendía al trono, lo haría (de acuerdo con su reputación antiabsolutista) con moderación en el uso del poder real, en compensación por un uso total de los recursos militares ingleses contra Francia. En abril de 1688 empezó a considerar seriamente la posibilidad de una intervención militar y a buscar apoyo financiero y político para tal empresa.


title: Revolución Gloriosa

text: Saltando al vuelo sobre la oportunidad de atraer a Inglaterra a la coalición antifrancesa, ofrecida por la crisis causada por la aparición del nuevo heredero católico, Guillermo y María planearon cuidadosamente durante meses una invasión. Su principal problema era el evitar cualquier impresión de conquista extranjera y prepararon una invitación formal por parte de un grupo de notables, los Siete Inmortales, que consistían en un obispo y seis nobles, el 30 de junio. También el hombre de confianza de Guillermo, Hans Willem Bentinck, lanzó una campaña de propaganda en Inglaterra, presentando a Guillermo como un verdadero Estuardo, pero uno que estaba «afortunadamente» libre (según los panfletos) de los vicios habituales de los Estuardo, como el criptocatolicismo, el absolutismo y la corrupción. Mucho del apoyo «espontáneo» posterior hacia Guillermo había sido organizado cuidadosamente por él y por sus agentes.


title: Revolución Gloriosa

text: El problema siguiente fue el reunir una poderosa fuerza de invasión. Guillermo, financiado por la ciudad de Ámsterdam, después de secretas y difíciles negociaciones hechas por Bentinck con el vacilante burgomaestre de Ámsterdam, durante el mes de junio, alquiló 400 transportes; Bentinck también negoció los contratos de 14 000 mercenarios alemanes de Brandeburgo, Wurtemberg, Hesse-Kassel y Celle, para guarnecer las fronteras holandesas y liberar un número igual de tropas mercenarias de élite holandesas, para usarlas contra Inglaterra. Se obtuvo más apoyo financiero de las fuentes más disparatadas: el banquero judío Francisco Lopes Suasso prestó dos millones de guilders. Aun así, Guillermo todavía tuvo grandes problemas en convencer a la élite gobernante holandesa, los regentes, de que una expedición tan cara era realmente necesaria.


title: Revolución Gloriosa

text: Sin embargo, la política francesa jugó a su favor. A últimos de septiembre, Luis XIV tomó todos los barcos holandeses presentes en los puertos franceses, probando que la guerra con Francia era inminente. El 27 de septiembre (según el calendario gregoriano), Luis cruzó el Rín y entró en Alemania. El 29 de septiembre los Estados de Holanda se reunieron en sesión secreta y, temiendo una alianza franco-inglesa, aprobaron la operación, resolviendo convertir a los ingleses en «útiles a sus amigos y aliados, y especialmente a este estado». Aceptaron el argumento de Guillermo de que un golpe preventivo era necesario para evitar la repetición de los sucesos de 1672, cuando Inglaterra y Francia habían atacado conjuntamente a la República. Ordenaron a la flota holandesa de 53 barcos de guerra escoltar a los transportes de tropas. Esta flota estaba de hecho comandada por el Teniente Almirante Cornelis Evertsen el joven y por el Vicealmirante Philips van Almonde, pero en consideración a las sensibilidades inglesas se colocó bajo el mando nominal del Contraalmirante Arthur Herbert, el mismo mensajero que, disfrazado como un marinero común, le había traído la invitación a Guillermo en La Haya. Aunque Guillermo mismo era Almirante General de la república, se abstuvo del mando operacional, navegando notoriamente, en el yate "Den Briel", acompañado por el Teniente Almirante Willem Bastiaensz Schepers, el magnate naviero de Róterdam que había organizado la flota de transporte. Los Estados Generales permitieron al núcleo de los regimientos del ejército de campo holandés participar bajo el mando del Mariscal Federico Schomberg.


title: Revolución Gloriosa

text: Las preparaciones holandesas, aunque realizadas con gran premura, no podían permanecer en secreto. El embajador inglés, el Marqués d'Albeville, avisó a su país: «"Se va a intentar una conquista absoluta, bajo las pretensiones especiales y ordinarias de la religión, la libertad, la propiedad y un parlamento libre...»." Luis XIV amenazó a los holandeses con una declaración de guerra inmediata si se empeñaban en seguir adelante con sus planes. El embarque en las naves comenzó el 22 de septiembre (calendario gregoriano), y se completó el 8 de octubre, y la expedición fue aprobada ampliamente ese mismo día por los Estados de Holanda; ese mismo día Jacobo emitió una proclama a la nación inglesa para que se preparase para una invasión holandesa. Durante tres semanas, sin embargo, la flota de invasión no pudo zarpar del puerto naval de Hellevoetsluis, por las adversas galernas del suroeste que normalmente azotan en ese período, y los católicos, por todos los Países Bajos y las islas británicas, mantuvieron reuniones rezando para que este «viento del Papa» durase, pero a últimos de octubre llegó el famoso «viento protestante», cambiando a del este y permitiendo su marcha el 28 de octubre.


title: Revolución Gloriosa

text: Apenas había alcanzado la flota el mar abierto, el viento cambió otra vez a suroeste, forzando a muchos barcos a volver a puerto, volviendo solamente el 9 de noviembre el viento del este. La flota se reagrupó el 11 de noviembre y después navegó hacia el norte en dirección a Harwich, donde Bentinck había preparado un lugar para el desembarco. Sin embargo, fue forzada a ir en dirección sur cuando el viento volvió a rolar al norte, y navegó en una enorme formación cuadrada, de 25 barcos de fondo. Entró en el canal de la Mancha el 13 de noviembre, saludando al Castillo de Dover y Calais simultáneamente para presumir de su tamaño. La armada inglesa colocada en el estuario del Támesis vio pasar por dos veces a los holandeses, pero fue incapaz de interceptarlos; la primera vez debido al fuerte viento del este, y la segunda por una marea no favorable.


title: Revolución Gloriosa

text: Desembarcaron con un gran contingente en Brixham, Devon, el 5 de noviembre de 1688 (calendario gregoriano). Guillermo fue aclamado con grandes muestras de apoyo popular (este era el lugar alternativo para el desembarco de Bentinck), y algunos hombres locales se unieron al ejército. El ejército de Guillermo se componía de aproximadamente 15 000-18 000 tropas de a pie y unas 3000 de caballería. Se componía principalmente de 14 352 tropas regulares mercenarias holandesas (realmente muchos de ellos eran escoceses, escandinavos, alemanes y suizos) y de unos 5000 voluntarios ingleses y escoceses, con un sustancial elemento hugonote en la caballería y en los guardias, así como de 200 negros de las plantaciones de América. Muchos de los mercenarios eran católicos. En febrero de 1688 Jacobo había ordenado a todos sus súbditos británicos abandonar el servicio a los holandeses, pero pocos lo habían hecho. El 7 de noviembre (17 de noviembre según el calendario gregoriano), el viento roló al suroeste, impidiendo a la flota inglesa que los perseguía atacar el lugar del desembarco. Luis, de hecho, no declaró la guerra, esperando que el envolvimiento de los holandeses en una más que probable guerra civil inglesa haría que no pudiesen interferir en su campaña alemana.


title: Revolución Gloriosa

text: Guillermo consideraba que su veterano ejército tenía el tamaño suficiente para derrotar a cualquier fuerza (todas bastante inexpertas) que Jacobo pudiera lanzar contra él, pero había decidido evitar los riesgos de una batalla y mantener una actitud defensiva, en la esperanza de que la posición de Jacobo se colapsaría al final por sí misma. Así, desembarcó lejos del ejército de Jacobo, esperando que sus aliados ingleses tomasen la iniciativa actuando contra Jacobo, mientras él aseguraba su propia protección contra ataques potenciales. Guillermo estaba preparado para esperar; había pagado a sus tropas tres meses de campaña por adelantado. Un avance lento tenía el beneficio añadido de no extender demasiado sus líneas de suministro; las tropas holandesas incluso estaban bajo órdenes estrictas de no forrajear, por miedo a que pudieran degenerar en saqueos que pudiesen poner en contra a la población. En sus banderas se leía la proclama "Mantendré las libertades de Inglaterra y la religión protestante». «"Je maintiendrai»" («Mantendré») era el lema de la Casa de Orange. El 9 de noviembre, Guillermo tomó Exeter. Desde el 12 de noviembre, en el norte, muchos nobles empezaron a declararse a favor de Guillermo. Sin embargo, en las primeras semanas mucha gente evitaba cuidadosamente tomar partido; la nación, como un todo, ni se reagrupaba detrás de su rey ni daba la bienvenida a Guillermo, sino que esperaba pasivamente el resultado de los acontecimientos.


title: Revolución Gloriosa

text: Jacobo rechazó una oferta francesa para enviar una fuerza expedicionaria. Sus fuerzas más adelantadas se congregaron en Salisbury, y Jacobo partió para unirse a sus tropas el 19 de noviembre (calendario juliano). En medio de protestas anticatólicas en Londres, llegó a ser evidente que las tropas no estaban ansiosas por combatir, y que la lealtad de muchos de los comandantes de Jacobo era dudosa. La primera sangre se vertió más o menos en ese momento, en una escaramuza en Wincanton, Somerset, cuando las tropas realistas se retiraron después de derrotar a una pequeña partida de exploradores. El recuento de bajas en ambos bandos fue de unas quince. En Salisbury, un preocupado Jacobo tuvo de pronto un serio derramamiento de sangre por la nariz, lo que él tomó por una mala profecía, indicando que debía ordenar a su ejército la retirada. El 23 de noviembre, Lord Churchill of Eyemouth, uno de los principales comandantes de Jacobo, desertó al campo de Guillermo. El 26 de noviembre, la propia hija de Jacobo, la Princesa Ana, hizo lo mismo. Ambos fueron pérdidas importantes. Jacobo volvió a Londres ese mismo día. El 4 de diciembre, las fuerzas de Guillermo estaban en Salisbury; el 7 de diciembre habían alcanzado Hungerford, donde se encontraron con los comisionados del rey para negociar. En realidad, en ese momento Jacobo solo estaba ganando tiempo, pues ya había decidido huir del país. Jacobo estaba convencido de que no podía confiar en su ejército, y dio órdenes para desbandarlo. El 10 de diciembre hubo un segundo choque entre los dos bandos, en la batalla de Reading, una derrota para los hombres del rey. En diciembre hubo fuertes manifestaciones anticatólicas en Bristol, Bury St. Edmuns, Hereford, York, Cambridge y Shropshire. El 9 de diciembre una turba protestante asaltó el castillo de Dover, donde era gobernador el católico Sir Edward Hales, y lo tomó.


title: Revolución Gloriosa

text: El 10 de diciembre, la reina y el Príncipe de Gales huyeron a Francia. El 11 de diciembre, Jacobo intentó escapar, tirando el Gran Sello del Reino al Támesis, en su huida. Sin embargo, fue capturado al día siguiente por unos pescadores en Faversham, cerca de Sheerness, en la isla de Sheppey. El día 11 de diciembre los Lores espirituales y los Lores temporales decidieron pedirle a Guillermo que restaurase el orden. En la noche del día 11 hubo disturbios y saqueos de las casas de los católicos y muchas embajadas extranjeras de países católicos en Londres. La noche del 12 presenció un pánico de masas en Londres durante lo que se llamaría más tarde la «Noche Irlandesa». Falsos rumores de un ataque inminente por parte del ejército irlandés sobre Londres se extendieron por la capital, y se reunió una multitud de cerca de 100 000 personas para defender la ciudad.


title: Revolución Gloriosa

text: Después de volver a Londres el día 16, Jacobo fue recibido por la multitud con vítores. Ante esto, tomó ánimos e intentó recomenzar el gobierno, incluso presidiendo una reunión del Consejo Privado. Entonces recibió una petición para que se marchase de Londres por parte de Guillermo. Este, al mismo tiempo, ordenó a todas las tropas inglesas el abandono de la capital; no serían permitidas fuerzas locales en un radio de veinte millas hasta la primavera de 1689. La armada inglesa ya se había pronunciado a favor de Guillermo. Jacobo fue llevado a Rochester, Kent, bajo una guardia holandesa el 18 de diciembre (calendario juliano), justo cuando Guillermo entraba en Londres. Jacobo escapó entonces a Francia el 23 de diciembre. La baja vigilancia puesta sobre Jacobo, y la decisión de permitirle estar tan cerca de la costa, indica que Guillermo podría haber esperado que una fuga con éxito de su suegro podía evitarle la dificultad de decidir qué hacer con él. Especialmente cuando todavía era fuerte la memoria de la ejecución de Carlos I. El 26 Guillermo, siguiendo el consejo de sus aliados "whig", convocó una asamblea de todos los miembros del parlamento que habían sobrevivido el reinado de Carlos II, puenteando así a los "toris" del Parlamento Leal de 1685. Esta asamblea convocó una Convención y el 28, Guillermo aceptó las responsabilidades del gobierno. Aunque Jacobo había huido del país, el 30 Guillermo (en una conversación con el Marqués de Halifax) estaba amenazando con no quedarse en Inglaterra «si el rey Jacobo vuelve otra vez», y estaba decidido a regresar a Holanda «si ellos le iban a nombrar (a Guillermo) Regente».


title: Revolución Gloriosa

text: En 1689, la Convención del parlamento llegó a un acuerdo y declaró que la huida de Jacobo significaba una declaración de abdicación. El trono les fue ofrecido a Guillermo y a María como gobernantes conjuntos, un arreglo que ambos aceptaron (Guillermo demandó el título de rey y desdeñó el papel de regente). El 13 de febrero de 1689 (calendario gregoriano), María II y Guillermo III accedieron conjuntamente al trono de Inglaterra. Aunque su sucesión al trono inglés fue relativamente pacífica, se vertería mucha sangre antes de que la autoridad de Guillermo fuese aceptada en Irlanda y Escocia.


title: Revolución Gloriosa

text: Jacobo había fomentado sus apoyos en la católica Irlanda y en las Highlands de Escocia. Los seguidores de Jacobo, conocidos como jacobitas, estaban preparados para resistir lo que consideraba como un golpe ilegal mediante la fuerza de las armas. Un levantamiento se produjo en Escocia en apoyo de Jacobo en 1689, la Primera rebelión jacobita, dirigida por John Graham de Claverhouse, conocido como «Bonnie Dundee», que reunió un ejército de clanes de las Highlands. En Irlanda, los católicos locales dirigidos por Richard Talbot, I conde de Tyrconnell, que había sido discriminado por anteriores monarcas ingleses, tomó todos los lugares fortificados del reino excepto Derry, conservando el reino para Jacobo. Este mismo desembarcó en Irlanda con 6000 soldados franceses para tratar de recuperar el trono en la Guerra Guillermita de Irlanda. La guerra duró desde 1689-1691. Jacobo huyó de Irlanda después de una humillante derrota en la batalla del Boyne, pero la resistencia jacobita no terminó hasta después de la batalla de Aughrim, en 1691, cuando aproximadamente la mitad de su ejército fue muerto o prisionero. Los jacobitas irlandeses se rindieron por el Tratado de Limerick, 3 de octubre de 1691. Inglaterra se mantuvo relativamente en calma durante todo este episodio, aunque algunos ingleses jacobitas lucharon en Irlanda. El levantamiento jacobita en las Highlands de Escocia fue reducido a pesar de la victoria jacobita en la batalla de Killiecranckie, debido a la muerte de Claverhouse, su líder.


title: Revolución Gloriosa

text: Los sucesos de 1688 y sus consecuencias pueden verse de esta manera más como un golpe de Estado, conseguido por la fuerza de las armas, que como una auténtica revolución. Muchos, particularmente en Irlanda y Escocia, continuaron viendo a los Estuardo como los monarcas legítimos de los Tres Reinos, y hubo aún más rebeliones jacobitas en Escocia, en 1715 y 1745.


title: Revolución Gloriosa

text: La Revolución de 1688 se considera por algunos como uno de los sucesos más importantes en la larga evolución de poderes poseídos por el parlamento y por la corona de Inglaterra. Con el paso de la Declaración de Derechos se erradicó cualquier posibilidad para una monarquía católica, y hacia cualquier movimiento en pro de la monarquía absoluta en las islas británicas, mediante el acotamiento de los poderes del monarca. Los poderes del rey fueron restringidos fuertemente: ya no podía suspender las leyes, crear impuestos o mantener un ejército permanente durante tiempos de paz sin el permiso del Parlamento. Desde 1689, Inglaterra, y más tarde el Reino Unido, ha sido gobernado bajo un sistema de monarquía parlamentaria, y lo ha sido ininterrumpidamente. Desde entonces, el parlamento ha ganado cada vez más poder, y la corona lo ha perdido progresivamente. A diferencia de la guerra civil de mediados del , la «Revolución de 1688» no involucró a las masas de gente corriente. Esto ha conducido a muchos historiadores a sugerir que los sucesos se parecen más a un golpe de Estado que a una revolución social.


title: Revolución Gloriosa

text: El nuevo rey de Inglaterra, Guillermo III de Inglaterra, había pertenecido a la Iglesia reformada neerlandesa, tan opuesta a la iglesia de Inglaterra, antes de su llegada. Consecuentemente, la Revolución condujo al Acta de Tolerancia de 1689, que garantizaba la tolerancia a los protestantes no conformistas, pero no a los católicos. La victoria de Guillermo en Irlanda todavía se conmemora por la Orden de Orange, por preservar el dominio británico y protestante en el país.


title: Revolución Gloriosa

text: La Revolución Gloriosa (o Revolución de 1688) espoleó un reexamen de muchas creencias políticas. Habiendo esperado largo tiempo el aumentar la autoridad del parlamento a expensas de la monarquía, un grupo disidente conocido como "whigs" se puso al servicio del nuevo régimen.


title: Período Clásico mesoamericano

text: El Período Clásico de la civilización mesoamericana está marcado por la consolidación del proceso urbano que se estaba gestando desde el Preclásico Tardío y posteriormente el Posclásico, lo que ocurre hacia el Durante la primera parte de esta época, Mesoamérica fue dominada por Teotihuacán. A partir del , esta ciudad inició un largo proceso de decadencia que permitió el auge de las culturas maya, zapoteca y los llamados centros regionales del Epiclásico.


title: Período Clásico mesoamericano

text: Período Clásico mesoamericano, puede establecerse alrededor del año 200 a 900 d.C. Sin embargo, la cronología varía en cada área cultural. Los antecedentes del período se hallan en la última fase del Período Preclásico, a partir del año 400 a.C., cuando gracias a un incremento en la eficiencia de las técnicas agrícolas, ocurrió una transformación en las sociedades de la época (crecimiento demográfico, mayor división del trabajo y especialización, y el incremento del intercambio comercial). Los cambios tecnológicos que hicieron posible esta transformación fueron condicionados por factores específicos de cada región mesoamericana. Una actividad importante para los mayas, zapotecas y teotihuacanos fue la religión mesoamericana; empezaron a implementar la agricultura para transformarla en intensiva: con sistemas de regado permanente, por ejemplo; el producto básico siguió siendo el maíz.


title: Período Clásico mesoamericano

text: En el mismo período clásico tuvo lugar también una bifurcación de tradiciones en el área mesoamericana: una en el centro de México y la otra por las ciudades mayas del norte. Tal diferenciación es visible sobre todo en rasgos centrales del complejo mesoamericano, como el calendario y los sistemas de escritura. Uno y otros fueron llevadas a su máxima complejidad en el Área Maya.


title: Período Clásico mesoamericano

text: Lejos de lo que se suponía en buena parte de los primeros textos sobre las culturas del clásico, hoy se sabe que, tanto el centro de México como los estados mayas fueron pueblos guerreros, aunque nunca al grado alcanzado por las culturas del Período posclásico mesoamericano. La guerra parece ser un asunto central en la historia del Área Maya, como lo develan las estelas de la época y las representaciones iconográficas de escenas bélicas que se han descubierto en sitios como Toniná. En aquella región florecieron varias ciudades-estado hostiles entre sí. Por su lado, Teotihuacán no pudo haber llegado a ser el gran centro político y económico que fue sin hacer uso de la fuerza, como también lo atestigua la iconografía de la ciudad; aunque parece que las mismas dimensiones del poder teotihuacano libraron a la ciudad de hostilidades de otros estados en competencia. Igualmente, Monte Albán se impuso en los Valles Centrales de Oaxaca por medio de acciones bélicas, según demuestran las estelas de conquista del Edificio J de esa ciudad.


title: Período Clásico mesoamericano

text: El comercio jugó un papel importante como elemento de cohesión entre los mesoamericanos. Teotihuacán tuvo un papel importante como centro articulador de la mayor parte de los intercambios. Tras su colapso, la red comercial decayó también, tras lo cual surgieron centros regionales que no alcanzaron a tener la posición que había ocupado antes Teotihuacán. Otro de los rasgos principales del Clásico fue el urbanismo. Las ciudades eran cuidadosamente planificadas y trazadas. Las ciudades, además de ser centros administrativos y religiosos, fungieron como complejos productivos y nodos comerciales.


title: Período Clásico mesoamericano

text: Como último dato, es necesario recalcar que en el clásico se ‘cristalizaron’ la mayor parte de las deidades del panteón mesoamericano, y que la religión ocupó un lugar importante en la estructura social como auxiliar del poder político. Presumiblemente, el clero monopolizaba el conocimiento de la astronomía, la matemática, la escritura y hasta el comercio y la política. Existen textos mayas esculpidos y pintados, que se han identificado como cronológicos, astronómicos e históricos, aunque no son la fuente principal para el conocimiento de los mayas, pues están realizados en su compleja escritura maya que aún está en proceso de desciframiento. El Clásico, que abarca del año 200 al 900, se caracteriza por un notable florecimiento cultural.


title: Período Clásico mesoamericano

text: Sin embargo, la cronología varía en cada área cultural. En el mismo período clásico tuvo lugar también una bifurcación de tradiciones en el área mesoamericana: una, encabezada por Estereotipan, y la otra por las ciudades mayas del norte.


title: Período Clásico mesoamericano

text: Teotihuacán fue «la ciudad mesoamericana por antonomasia». Sus orígenes se remontan al preclásico tardío o clásico. Posiblemente, tras las erupciones del Xitle y con el declive de Cuicuilco, Teotihuacán llegó a concentrar en esa época el 75% de la población de la cuenca de México. El desarrollo de Teotihuacán estuvo apoyado, entre otras cosas, en la explotación de los recursos del entorno geográfico y de su posición geográfica estratégica como encrucijada de varias rutas comerciales.


title: Período Clásico mesoamericano

text: Los cambios en el modelo de asentamiento en el Centro hicieron posible el surgimiento de la dicotomía campo/ciudad. Un punto interesante derivado de esta díada es el motivo de la alta concentración poblacional y el modo en que la urbe se proveía de alimentos. Se supone que Teotihuacán debió contar con técnicas agrícolas que le permitirían satisfacer la demanda de su enorme población. Se ha propuesto que entre ellas se encontraba el cultivo en chinampas en los pantanos del San Juan (Sanders), la construcción de terrazas, el barbecho, y la ocupación de una parte importante de los residentes de la ciudad en la agricultura. De cualquier manera, es casi seguro que dependieran ampliamente de las cosechas de temporal, y que su dieta a base de maíz, calabaza, frijol y chile era complementada con caza, recolección y pesca.


title: Período Clásico mesoamericano

text: Otras importantes actividades económicas de los teotihuacanos eran la producción artesanal (objetos de alfarería y de manufacturas de obsidiana) y el comercio de larga distancia. En ambos casos, existió una importante especialización y, debido a la demanda, se hizo necesario modificar técnicas para producir masivamente (por ejemplo, a través de la utilización de moldes y modelado sin torno en el caso de la alfarería).


title: Período Clásico mesoamericano

text: Dos expresiones artísticas sobresalientes en Teotihuacán fueron la escultura y la arquitectura. Ambas tenían un carácter público y monumental. La escultura era de estilo geométrico, y se representaban generalmente animales y deidades, asociados con el agua y la fertilidad. La arquitectura también tenía sus rasgos peculiares, de los cuales, el más importante es el empleo de módulos talud-tablero, de amplia difusión en la época.


title: Período Clásico mesoamericano

text: La escritura, la matemática, la astronomía y el calendario nunca fueron desarrolladas al nivel de sus contemporáneos mayas. Se supone que esto se debe a ciertas características internas del sistema político teotihuacano, esto es: que no necesitaba de una complejidad mayor en esas tecnologías y conocimientos.


title: Período Clásico mesoamericano

text: Respecto a su organización social, los investigadores han propuesto que la ciudad estaba dividida en barrios por linajes o por corporaciones con ocupaciones específicas. Lo que sí es seguro es que su poderío no podía erigirse sobre la estructura del parentesco, y que se trataba de una ciudad multiétnica. Hasta el momento, no es posible establecer cuál fue el grupo mayoritario, se especula que pudieron ser pueblos de habla oto-mangueana, popoluca o nahua.


title: Período Clásico mesoamericano

text: A diferencia de lo que ocurría en el Valle, la Mixteca no tuvo una capital hegemónica en el clásico. Sin embargo, ocurrió un aumento considerable de localidades en comparación con el preclásico. Se trataba de núcleos relativamente pequeños, de los cuales Yucuñudahui era el mayor. Yucuñudahui cuenta con una compleja planificación urbana, que sigue un patrón en L. En este asentamiento se levantaron edificios religiosos, palacios, plazas, juegos de pelota y tumbas al estilo de las zapotecas de Monte Albán.


title: Período Clásico mesoamericano

text: Los más de mil sitios del Clásico que se hallan en los Valles Centrales de Oaxaca se encontraban evidentemente bajo el control de todo el Monte Albán. La historia clásica de Monte Albán suele dividirse en dos periodos:


title: Período Clásico mesoamericano

text: Esta ciudad se halla construida en un cerro sobre 400 m del nivel del valle. Llegó a tener en la época de su mayor apogeo una población de 15 mil-30 mil habitantes, que ocuparon más de dos mil terrazas en las laderas del cerro. La ciudad se hallaba subdividida en 15 grandes barrios, que correspondían bien a un número igual de linajes o bien, a grupos incorporados de actividades económicas.


title: Período Clásico mesoamericano

text: Monte Alban contaba con una Gran Plaza, rodeada por edificios civiles y religiosos. Su característica principal sigue el modelo talud/tablero de Teotihuacán, con una peculiaridad propia de la región: el tablero de ‘doble escapulario’. En la gran plaza podían caber hasta 15 mil personas. Alberga, además, un buen número de tumbas, de las cuales las más importantes son la 103, 104 y 105. Las ofrendas encontradas estaban compuestas por ornamentos de concha, piedra verde, y sobre todo, por las célebres urnas de cerámica grisácea (obras maestras del arte clásico zapoteca), que por lo general no contenían nada más que algunas cuentas, objetos de concha o se hallaron vacías.


title: Período Clásico mesoamericano

text: El número de monumentos con inscripciones que han sido encontrados en el valle de Oaxaca es sólo superado por el área Maya. Estos monumentos nos revelan una escritura mixta, similar a la maya y a la olmeca, con un ordenamiento sintáctico. Las inscripciones tratan sobre temas históricos, (nacimientos, conquistas, etc.)


title: Período Clásico mesoamericano

text: En Occidente no es posible establecer una división clara entre el preclásico y el clásico, debido a que el nivel de complejidad de las culturas del área no lo permite. Durante el período clásico, Occidente tuvo escasas relaciones con el resto de Mesoamérica, excepción hecha del área de Guerrero, escenario de la tradición Mezcala, de la que sabemos gracias a sus objetos de piedra tallada.


title: Período Clásico mesoamericano

text: En toda la región maya se construyeron numerosos asentamientos humanos y grandes centros ceremoniales y políticos, además de los edificios claramente destinados al culto, y construcciones que servían para actividades administrativas, sistemas de drenaje y aprovisionamiento de agua potable. Numerosas casas habitación que muestran los distintos estratos sociales, mercados, plazas y otras edificaciones, que revelan una estructura de poder religioso y civil bien organizados.


title: André Rieu

text: André Rieu (Maastricht, 1 de octubre de 1949) es un violinista, director de orquesta y compositor neerlandés.


title: André Rieu

text: Inició su carrera musical siendo niño y perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la propia, con el nombre neerlandés de "Johann Strauss Orkest" y a partir del año siguiente empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo, comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la música al nivel de los más prestigiosos artistas de pop o de rock, al tiempo que ganó multitud de adeptos y aficionados a su música.


title: André Rieu

text: Con su característico estilo de difundir la música clásica, que anteriormente parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar, bien sean de ocio o culturales, tales como plazas públicas y estadios deportivos. Y lo consiguió con gran éxito, pues ganó diversos premios como el Top 10 o el Top 100, este último ostentando un número uno.


title: André Rieu

text: "Pero no sólo mi corazón de músico está en Maastricht. También como persona, como esposo, como padre me siento aquí en casa. Estoy casado con una persona a la que ya conocéis: “Marjorie Kochmann, "Mestreechs Meitske"” (una chica de Maastricht) y mis dos hijos han nacido aquí. Tenemos una vida de lo más normal, a pesar de la agitación que a veces conlleva la vida de artistas. Cuando paseo por la ciudad, me saludan con un “Ha jong, hoofste neet te wèrreke vandaog?” (¡Eh, chico! ¿Es que no trabajas hoy?) ¡Me encanta! Ni me piden autógrafos, ni fotos, ¡así es la gente de Maastricht! Pero hay algo que sí hacen, y me siento a veces muy cohibido. Me lanzan aquel piropo que sólo la gente de Maastricht sabe decir así: 'Sjiek jong, totste eine vaan us bis!' (¡Fantástico, chico, que seas uno de nosotros!). Entonces me saltan las lágrimas y me siento súper orgulloso."


title: André Rieu

text: La Orquesta comenzó en 1987 con 12 miembros, y dio su primer concierto el 1 de enero de 1988. A lo largo de los años se ha expandido extraordinariamente, contando actualmente con entre 80 y 150 músicos.