title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Años después, Santos Luzardo -primo de Lorenzo- vuelve al Arauca después de más de veinte años de haber partido hacia el extranjero donde se hizo abogado. Santos nació en el llano y creció en Altamira, hacienda vecina de La Barquereña que fue dividida a causa de la eterna lucha entre Barqueros y Luzardos, iniciada en los tiempos de la Independencia por su abuelo don Evaristo, quien dejó clavada su lanza en el muro de la sala de la hacienda. El padre de Santos, don José Luzardo, odia a muerte a los Barquero porque mataron a sus dos hermanos y no está dispuesto a consentir los amores entre su cuñada Cecilia Vergel y Lorenzo Barquero. Félix, hermano de Santos, lo confronta por haber matado sin piedad a su tío Sebastián Barquero cuando este se hallaba indefenso; su padre lo golpea por la acusación, y Félix lo amenaza con su arma para cobrarse el golpe, pero don José se burla de él diciendo que no tendría el valor de matar a su propio padre. Unos días después, Félix, quien se ha ido de la casa a juntarse con los Barquero, provoca a su padre en la gallera del pueblo llamándolo asesino, instigado por su primo Lorenzo y frente al pequeño Santos, que en esa época era a penas un niño. En un arrebato de cólera don José mata a su propio hijo Félix, y posteriormente se suicida a causa de la culpa. Doña Asunción, madre de Santos, se lleva a su hijo para alejarlo de la violencia y la barbarie que habita esas tierras, y al morir le pide no vender Altamira. Santos regresa a la hacienda con la intención inicial de venderla ya que en la capital lo espera Luisana, su prometida. Pero, al llegar descubre que tiene una deuda con la tierra que lo vio nacer y decide levantar la hacienda que ha ido decayendo en años de abandono. También descubre que su capataz, Balbino Paiba, ha estado trabajando de forma disimulada para doña Bárbara con el fin de robarle ganado y lo despide, demostrándole a los peones de su finca que el equilibrio del poder de la región está a punto de cambiar.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Poco a poco, Santos se entera del estado de las cosas: de la caída en desgracia de su primo Lorenzo Barquero y también de la de su prima Marisela, la hija adolescente de Barquero y Bárbara, que se ha criado como una salvaje al lado de su padre alcohólico. Sus únicos apoyos han sido Juan Primito (un criado de doña Bárbara) y Eustaquia, la nana de su madre. Al conocerla y verla sucia y sin educación, Santos decide ocuparse de su prima y de Lorenzo (que sufre de cirrosis y está muriendo) y se los lleva a vivir con él a Altamira. Su propósito es curar a Lorenzo de su alcoholismo y convertir a Marisela en una señorita.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Sin embargo, al conocer a Doña Bárbara Santos se siente fuertemente atraído por ella. Ahí comienza el hándicap del protagonista, que se debate entre el amor que poco a poco le nace hacia Bárbara y el desprecio que le despierta su condición de Cacica del Arauca, así como el rechazo de la mujer hacia Marisela. Santos se esfuerza por creer en ella para poderla amar y cada vez que está a punto de darle su voto de confianza descubre algún nuevo hecho que le demuestra que Bárbara lo ha engañado: por ejemplo el intento de cambiar ilegalmente los límites que dividen a las dos haciendas o el robo de 500 cabezas de ganado por parte de la peonada de El Miedo.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Ante esta perspectiva Santos le escribe a su prometida de la capital que no lo espere porque ha decidido quedarse en Altamira y trabajar por la tierra de sus padres y la gente de su pueblo. Es prácticamente el fin de su noviazgo. Sin embargo, al recibir esta carta, Luisana Requena (hija de un importante político de la ciudad) se niega a dejar que Santos la eche al olvido y con la complicidad de su primo Maurice Requena decide volar hasta el llano a reconquistar a Santos.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Al leer sus cartas, Cecilia Vergel, tía de Santos que también lo aguardaba en la capital, decide volver a Altamira, donde creció y vivió en su juventud. Durante años, Cecilia no ha dejado de recordar a su primer y único amor: Lorenzo Barquero. Sin embargo, ese amor ideal se choca contra la realidad y se convierte en desilusión al encontrarse de frente con el hombre que prometió buscarla y olvidó sus promesas al caer en el embrujo de Doña Bárbara. Cecilia encuentra en Lorenzo a un alcohólico que no hace más que compadecerse de sí mismo, con la mentalidad endurecida por la soledad de la llanura y la voluntad corrompida por la "devoradora de hombres". Aun así, se encarga de cuidarlo, además decide enseñarle a leer y a adquirir modales de señorita a Marisela. Entre tanto, Cecilia se acerca a Antonio Sandoval, el nuevo capataz de Altamira y mejor amigo de infancia de Santos, a quien le enseñó a leer veinte años atrás cuando era apenas un niño pequeño. Antonio ha crecido enamorado del recuerdo de Cecilia durante los años de ausencia y al volverla a ver, ya convertido en un hombre, la conquista poco a poco. Empieza así la otra fuerte historia de amor de la telenovela: la de Cecilia y Antonio. Antes de admitir su amor por Antonio, Cecilia sostiene una fuerte lucha contra sus propios prejuicios. Le cuesta admitir que siente amor por alguien a quien recordaba como un chiquillo, aunque, haciendo cuentas tan solo es mayor que él unos siete años. Por su parte, Antonio tiene que enfrentarse a la obsesión de Federica, hija del jefe civil de El Progreso, el pueblo más cercano, que lo acosa y es capaz de inventar cualquier cosa, desde amenazar con el suicidio hasta un falso embarazo, con tal de comprometerlo.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Por otro lado, por idea de Marisela, Cecilia decide abrir una escuelita para enseñar a leer a las personas de los alrededores. Entre sus alumnas se encuentran cuatro de las 'terneras Sandoval', cinco jovencitas casaderas, sobrinas de Antonio, nietas de Melesio, antiguo trabajador de Altamira.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Mientras, Santos y Doña Bárbara están cada vez más cerca. Justo un día después de su primera noche de amor aparece Luisana en la hacienda, en compañía de su primo Maurice. Santos intenta explicarle a Luisana que su relación terminó pero ella evade el tema, niega haber recibido su carta de terminación y trata de reconquistarlo. A pesar de que Santos trata por todos los medios de evitar un encuentro entre su amante y su ex prometida, Bárbara aparece en Altamira y se produce el primer enfrentamiento entre las dos mujeres. Ambas se declaran la guerra por el amor de Santos.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: De paso, saber de la relación de Santos con Doña Bárbara y la llegada de Luisana entristecen a Marisela, quien cree que su primo está a punto de sufrir el mismo destino que su padre, y además se siente perdidamente enamorada de él, ya que es el único hombre que la ha hecho sentir bonita y femenina. Marisela se niega a pensar que Santos haya podido caer en las garras de la doña si no es por medio de un embrujo, pero lo que no sabe es que la vida de su madre no es tan diferente a la suya: a pesar de todos sus bienes y riquezas Bárbara nunca ha podido ser feliz, se siente una mujer incompleta, y tiene pesadillas por las noches con el recuerdo de su violación y del único amor puro que tuvo en su vida: Asdrúbal. Por eso al conocer a Santos y encontrar en él un parecido similar al de su primer novio no duda en emplear todas sus tácticas para seducirlo, y con el tiempo acaba comprendiendo que Santos es algo más que un capricho: también para ella se ha convertido en el único hombre que la hace sentir una mujer amada, pero no se siente capaz de dejar atrás su pasado y volver a ser la mujer buena y confiada que una vez fue, lo que provoca la ruptura entre ambos. Para recuperarlo, Bárbara decide hacer algo que Santos le ha pedido muchas veces: acercarse a Marisela. La doña logra hacerle creer a su hija que quiere arreglar las cosas con ella y ser su amiga, por lo que Marisela acepta ir a cenar al Miedo con su madre, a pesar de las reticencias de Lorenzo y Santos, quien hasta la va a buscar a la hacienda de Bárbara, pero la chica no acepta marcharse con él. Lo que no puede imaginar Bárbara es lo que está a punto de ocurrirle por dentro a causa de la simple presencia de Marisela: cuando la doña escucha como su hija la defiende en una charla con Eustaquia se emociona, hasta el punto de que besa y acaricia a Marisela mientras esta duerme en una hamaca, y le cuenta a Eustaquia que no puede evitar sentir ternura hacia ella. Sin embargo, Marisela se despierta justo en el momento en que Bárbara admite haberse acercado a ella solamente para recuperar el amor de Santos y dice que nunca la va a amar. La joven se marcha de la hacienda muy afectada y cuando al día siguiente su madre va a verla a Altamira tiene lugar una tensa conversación entre ellas en la que ambas se ofenden y Marisela le promete que un día le va a quitar el amor de Santos.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Bárbara se siente cada vez más perdida y no sabe qué hacer para recuperarse. El reencuentro con Perro de Agua, uno de sus violadores, le dará la clave para superar su condición: matar a los cinco hombres que la desgraciaron, pues cree que solo una vez que hayan muerto ella volverá a vivir. Tras asesinar a Perro de Agua y a otro de sus violadores (Julián Barreto) Bárbara se dispone a terminar con la vida del tercero, pero en el intento es violada por segunda vez por él y por dos de sus secuaces.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Mientras, Santos le había pedido matrimonio a Luisana para olvidar su relación con Bárbara, pero ella lo deja el mismo día de la boda, pues se da cuenta de que su novio no la quiere y que solo se casa con ella por compasión y para alejarse de la doña. Al encontrarse solo, Santos no puede seguir negando lo que le ocurre y va en búsqueda de Bárbara justo a tiempo de encontrarla casi moribunda, después de haber sido forzada y gravemente maltratada. Bárbara logra recuperarse gracias a que Marisela le dona sangre para hacerle una transfusión, pero a pesar de ello la guerra entre ambas sigue abierta: Santos le ha prometido a Bárbara que siempre va a estar a su lado, y la doña no está dispuesta a perder al único hombre que la ha hecho sentir feliz. Por su parte, Marisela quiere que su madre vea como Santos la deja por ella, pues tampoco piensa permitir que el hombre al que ama y por el que está sufriendo tanto sea herido por la doña.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Santos y Bárbara viven días muy románticos juntos, sin embargo, las mentiras que Bárbara le cuenta para que no descubra que pretende matar a todos sus violadores provocan el recelo de Santos, y cuando este ve a Marisela bañarse desnuda en la poza se da cuenta de que no es la niña que él pretendía ver y que se ha convertido en toda una mujer. La aparición de Gonzalo Zuloaga, un abogado amigo de Santos, es determinante para que Santos se empiece a dar cuenta de lo que siente. Gonzalo llega al Arauca con dos amigos, Cosme y Andrés el Poeta. Todos ellos son revolucionarios que huyen de la policía política y encuentran refugio en el Arauca. A Gonzalo le gusta mucho Marisela y quiere que ella esté con él. Marisela no lo quiere, pues está enamorada de Santos, pero Gonzalo insiste. Lorenzo le dice a un Santos cada vez más celoso de Gonzalo que él estaría de acuerdo con que su hija se decidiese a estar con Gonzalo, que se casara o que se fuera con él si eso la hace feliz. Santos se opone a tal cosa y sigue diciendo que deberían esperar, que Marisela es menor y que Gonzalo no puede llevársela.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Poco tiempo después, aparece en el pueblo el coronel Meléndez, otro de los violadores de Bárbara, quien al ver a Marisela la relaciona con su madre y empieza a sentirse atraído por ella. Finalmente, Meléndez rapta a Marisela y le manda una nota a Bárbara diciéndole que si no va al lugar donde él le indica forzará a su hija. Bárbara acepta el trato y es raptada junto a Marisela por Meléndez, al cual la doña le propone que la mate a ella a cambio de dejar libre a Marisela. Gracias a Melquíades, el brujeador y mano derecha de Bárbara, Marisela puede librarse de sus ataduras y empuja a Meléndez cuando este está a punto de disparar a su madre, provocando que caiga sobre un tridente que le atraviesa el cuerpo. Marisela queda libre y Bárbara tortura a Meléndez, que todavía no ha muerto, capándolo para que le dé información sobre el Sapo, quinto y último de sus violadores. Cuando Bárbara y Marisela se reencuentran la relación entre ellas ha cambiado totalmente, y ahora Marisela se muestra más cariñosa que nunca con ella. Sin embargo, pronto Bárbara se da cuenta de que el amor que une a Santos con Marisela no es del todo fraternal, y tras ver como su novio y su hija se abrazan y como esta se niega a irse del Arauca con Gonzalo, cree que Marisela sigue con la idea de arrebatarle el amor de Santos (aunque no es verdad) y completamente celosa la chantajea con contar a la policía que mató a Meléndez si no rechaza La Barquereña, ya que Bárbara había prometido a Santos entregarle la hacienda a su hija el día de su cumpleaños, pues no está dispuesta a devolvérsela, además de marcharse del Arauca.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: A los pocos días toda la familia y la gente de Altamira organizan una fiesta para festejar el decimoctavo cumpleaños de la joven. Marisela está cambiada, parece más adulta y más seria. Santos entonces se da cuenta de que Marisela es una mujer y de que es preciosa. Baila con ella en la fiesta, pero Bárbara los interrumpe.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Esa noche, un Lorenzo distinto (no había bebido ya durante varios meses, estaba calmado y se había casado con Cecilia, aunque solo como amigos después de que ella pensara que Antonio estaba esperando un hijo con otra mujer), parece despedirse de todos. Esa noche, él no se siente bien y Cecilia le deja que duerma en su habitación, a pesar de que nunca durante todo el matrimonio habían tenido relaciones. Lorenzo muere esa noche. Marisela está destrozada y piensa que no le queda nada en el Arauca, así que decide irse con Gonzalo y sus amigos que ese día se escapan del país. Santos le pide a Marisela que no se vaya, pero Marisela decide hacerlo de todas maneras. Ella le dice que es o su madre o ella. Marisela sabe que Santos no va a dejar a Bárbara y por eso ha de irse ella. Quiere encontrar su propio camino y valerse por sí misma. Cuando se despiden ella y Santos, Bárbara los mira y Marisela le pide a él que no la abrace, porque sabe que Santos no podrá resistir la tentación de besarla, y no puede hacerlo con doña Bárbara presente. Santos reconoce que se muere por besar a Marisela y grita en la orilla desesperado mientras la canoa se aleja.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: El tiempo pasa y Marisela no vuelve. Cecilia se va de Altamira y se muda a un apartamento en el Progreso. Santos se queda solo con Bárbara y cada vez extraña más a Marisela. Está bebiendo más de lo habitual y no sabe dónde está. Cecilia sí, pero no se lo quiere decir ya que Marisela le pidió que le guardara el secreto. Mientras tanto, Antonio y María Nieves están en la cárcel acusados de haber ayudado al resto de los presos políticos a cruzar la frontera. Santos intenta sacarlos, pero el tiempo pasa y no se logra hasta que hay un cambio de gobierno. Entonces, Marisela reaparece, aunque no en Altamira. Ella va a ver a los chicos a la cárcel y cuando sale se encuentra con Santos, el cual averigua dónde trabaja (en una escuelita con niños) y se presenta allí. Santos ya sabe que Bárbara le mintió y tiene en su poder el diario de Mr. Danger, que cuenta todas las fechorías de Bárbara, todos sus asesinatos, robos y estafas. Cuando Santos va a ver a Marisela ella lo rechaza y abofetea, a pesar de que sigue amándolo. Santos vuelve a Altamira y esta vez es Cecilia la que va a buscar a Marisela y le entrega la carta que su padre le escribió la noche antes de morir (la noche de su cumpleaños). Marisela decide volver al Arauca para pelear por el Miedo (que era antes la Barquereña), la hacienda de su padre y de sus antepasados.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Una vez que vuelve, Santos intenta estar con Marisela pero ella lo rechaza aunque lo quiere porque no cree que esté bien estar con el que fue hombre de su madre. Además no está segura de que Santos ya no ame a Bárbara y decide mantenerse alejada de él. Al final, sin embargo, Santos la ayuda con el proceso judicial para recuperar la Barquereña y poco a poco se acaban juntando. Finalmente, el Sapo (el último de los violadores de Bárbara y el más poderoso de todos) compra al juez que instruye el caso y este falla a favor de Marisela, pero la joven decide venderle la hacienda a su madre, porque a pesar de la rabia que siente hacia ella, la experiencia con Meléndez provocó que empezara a ver a la doña con ojos distintos y, a su pesar, a comprenderla un poco en el fondo, como Marisela le confiesa al párroco del pueblo pocos días después del chantaje.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Los chicos han sido liberados de prisión y vuelven al Arauca. El hijo de Antonio y Cecilia ya ha nacido, pero ellos no están juntos debido a que Cecilia vio a Antonio con Lucía en la cárcel, cuando lo fue a visitar. Lucía es la hija de don Encarnación Matute, un hombre de negocios que iba a comprar "Altamira" cuando Santos planeaba venderla. Antonio al final se casa con Lucía y espera una hija con ella, aunque el embarazo es complicado y corre peligro la vida del bebé y de la madre. Cecilia apoya a Lucía durante esta etapa y antes de morir, Lucía le pide a Cecilia, a Antonio y a todos que salven a su hija y que la dejen morir a ella, si es que la situación llega a ese extremo. Lucía, que sabe que le queda poco, le pide a Cecilia que cuide de su hija y de Antonio. Don Encarnación no está de acuerdo e intenta por todos los medios que no se acerquen a su nieta, una vez que Lucía se muere, pero al final acaba entendiendo que nadie tiene la culpa de su muerte y que Cecilia es una buena mujer que va a cuidar bien de su nieta. Antonio, Cecilia, Don Encarnación, Toñito y Lucita (los hijos), acaban formando una gran familia.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Santos y Marisela consuman su amor, pero la felicidad les dura poco porque enseguida descubren que Bárbara está embarazada de Luzardo. Esta se jura a sí misma que ese bebé la va a hacer cambiar, y tras algunos desencuentros tensos con Marisela la doña ve como su hija rompe con Santos para dejarle el camino libre con Bárbara pensando que deben estar juntos aunque ella quede destrozada. Es entonces cuando Bárbara comprende que Marisela no tiene ninguna intención de hacerle daño y que no se ennovió con Luzardo porque no le importaran los sentimientos de su madre, si no porque lo ama. Al comprender que Marisela la quiere Bárbara trata de lograr su perdón arrepintiéndose de lo que le hizo, pero su hija ya no se fía de ella. Viendo que será imposible obtener su perdón, Bárbara le advierte que se ande con cuidado porque la presencia del Sapo en el Arauca puede ser peligrosa para ella, y se centra en su bebé, pensando que su nacimiento le hará recuperar a Santos y tal vez a Marisela. Aun así, el embarazo no llega a su fin pues la doña sufre un aborto después de que el Sapo trate de matarla quemando la hacienda El Miedo. Tras perder a su hijo, Bárbara enloquece y borra de su memoria todos los malos recuerdos de su vida, sustituyéndolos por otros buenos, como que tiene una excelente relación con Marisela, que Santos está enamorado de ella, etc. Cuando vuelve a encontrarse cara a cara con el Sapo Bárbara recupera la memoria, pero finge seguir sintiéndose mal porque cree que es la única manera de que Santos le preste atención y cariño tras el aborto y de acercarse de nuevo a él para recuperar su amor. Sin embargo no ocurre así, ya que Santos se ha cansado de sus enredos y no quiere saber nada de ella.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Marisela sabe que Bárbara ha perdido al bebé pero Gonzalo le pide que no le diga nada a Santos, porque ahora Bárbara necesita ayuda y cariño. Marisela acepta y cuida de su madre. También le pide a Santos que la lleve a vivir a Altamira, para cuidar de ella ahora que está mal. La relación entre ambas es cada vez mejor y la doña se deja querer por Marisela, pero a la vez se niega a dejar de fingir, a pesar de que Eustaquia se lo reprocha y ella siente remordimientos. En el proceso, Marisela ha vuelto con Gonzalo y se prometen. Ambos se van de viaje y Gonzalo pretende enseñarle el mar por primera vez a Marisela, pero ella le había dicho a Santos que quería conocerlo con él. Está en la habitación de hotel, triste y pensando en Santos cuando él, que la había seguido hasta allí, aparece y se la lleva a conocer el mar y la playa. Alquilan una lanchita y se van a pasar la noche en una isla en la que se quedan atrapados por una tormenta. Gonzalo y Bárbara, mientras tanto, están celosos y desesperados y tratan de encontrar a Santos y a Marisela por todos los medios pero la tormenta se lo impide. Marisela rompe con Gonzalo y le dice que sabe que ella no lo ama porque ama a Santos, y le confiesa que cuando se escaparon en lancha, se acostó con Luzardo.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Santos no se cree nada de la locura y le dice a Marisela que sabe que está con Bárbara solo porque ella se lo pidió. Santos se entera de que Bárbara no está embarazada por Juan Primito, que le cuenta cómo doña Bárbara estaba en la chusmita sangrando y gritando y cómo le dolía el vientre. Santos piensa que Bárbara no está loca y que perdió al niño y no se lo dijo, así que se la lleva al doctor con la excusa de que es él quien está enfermo y una vez en la consulta, la ata a la silla y le pide al doctor que le realice la prueba. El resultado es negativo, tal como Santos se lo suponía. Además, en el proceso también se reveló la cara verdadera de Bárbara y quedó claro que no estaba loca y que estaba fingiendo para quedarse con Santos. Él vuelve a la hacienda, recoge todas las cosas de Bárbara y las tira por el balcón pidiéndole que se vaya. Bárbara le dice que Marisela sabía que ella había perdido al hijo pero Santos no le cree. Le dice que Marisela no es como ella y que nunca le mentiría. Santos se decepciona cuando descubre que es cierto. Marisela lo hizo porque creyó de verdad que su madre estaba enferma, que estaba loca y necesitaba cuidados. No le dijo a Santos que había perdido al niño para que no la abandonara ahora que más lo necesitaba. Santos le dice que su madre estaba fingiendo y echa a Marisela de la hacienda porque está dolido de que le haya mentido, y le dice que es como su madre. Marisela se va dolida a San Fernando, a seguir su trabajo como secretaria de la gobernación, y mantiene una conversación con su madre en la que esta le pide perdón pero le confiesa que no pudo evitar usarla para estar con Santos, ya que parece ser que para ella Luzardo representa su única posibilidad de ser feliz y no volver a la antigua vida que tenía antes de conocerlo, en cambio piensa que Marisela puede enamorarse y estar con los hombres que quiera. Marisela, confusa y cansada de todo, no quiere saber nada de ninguno de los dos, y le dice a Bárbara que va a alejarse de ella.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Una vez que Marisela vuelve como secretaria de la gobernación, se da cuenta de que Gonzalo está conectado con Bárbara de alguna manera, y con los hombres que violaron a Bárbara. También se da cuenta de que Gonzalo es corrupto e intenta averiguar en qué anda. Santos, que había echado a Marisela, se arrepiente de haberlo hecho y la va a buscar, pero Marisela le dice que no quiere volver y le dice que si quiere entender, que entienda, aludiendo al hecho de que Marisela se va a quedar al lado de Gonzalo (aunque sabe que él no es de fiar) para averiguar en qué pasos anda. Santos se queda pensando y no entiende muy bien lo que pasa, aunque le parece rara la indirecta de Marisela. En el proceso, Marisela y Bárbara vuelven a arreglarse, puesto que Bárbara va a advertir a su hija sobre la verdadera identidad de Gonzalo, con quien ella pretende casarse, y al descubrir los planes de Marisela se siente orgullosa de su valentía y se ofrece a ayudarla. Marisela acaba aceptando y ambas se reconcilian.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Mientras, León Mondragón, el empleado de Bárbara, mata a Carmelito e hiere a María Nieves para robarles el dinero de Santos, que ellos transportaban a la capital. Al final, María Nieves se recupera y Pajarote, otro de los peones de Santos, le da muerte a León.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Tras un tiempo investigando, Gonzalo descubre las intenciones de Marisela, la encierra en un despacho de la gobernación y le da una paliza. Le pone también un par de guardias en la puerta para que no se escape. Santos aparece en la gobernación y la rescata. Gonzalo es detenido y creen que el Sapo y su cómplice están muertos, pero realmente los cadáveres que encuentran en conexión con el arresto de Gonzalo y la redada a la red del narcotráfico (que era el negocio turbio en que estaba metido Gonzalo) no son de ellos.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Marisela y Santos están juntos, aunque no viven en la misma casa porque ella se siente culpable debido a que está con el hombre de su madre. Por su lado, tras la caída de Gonzalo, Bárbara aleja a Marisela de ella diciendo que le quitó a Santos, pero más tarde le confiesa a Eustaquia que lo hizo para proteger a su hija, ya que estar cerca de ella ahora que El Sapo la acecha puede ser peligroso para la joven. Además Marisela está cada vez más confusa pues por un lado sabe que su madre no fue feliz hasta que conoció a Luzardo y cree que tal vez deba dejarle el camino libre, pero por el otro es consciente de que ella misma ha amado a Santos desde que le conoció y que no ha logrado olvidarle por más que lo ha intentado. En plena lucha interior de Marisela, Santos tiene una conversación con ella en que le da a elegir si quiere que estén juntos o que renuncien el uno al otro y Marisela decide al final no renunciar más a sus sentimientos hacia él.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: La lucha entre el Sapo y Doña Bárbara cada día está más cerca y se van atacando mutuamente, hasta que se encuentran en el cementerio en el entierro de Eustaquia (a la cual mató El Sapo). Bárbara y Melquíades se meten en unas ruinas cercanas donde se baten con el Sapo y su cómplice. Santos llega para salvar a Bárbara, pero el Sapo consigue atraparlos a los dos. El indio Melquíades había matado al cómplice del Sapo y este mató al indio, así que la batalla era ahora solo entre Bárbara y El Sapo. Sin embargo, Santos aparece para intentar salvar a Bárbara, pero el sapo los atrapa a los dos y los ata. Quiere matarlos lentamente. Santos intenta disuadirlo, pero no puede. Bárbara entonces empieza a humillar al sapo diciéndole que la quiere matar porque no es hombre y no tiene lo que hay que tener para repetir lo que le hizo hace tantos años. El sapo, por hombría, se dispone a violar a Bárbara otra vez, pero esta le clava uno de los dardos que Melquíades le había dado para que se duerma. Después, Bárbara lo ata y delante de Santos, lo quema vivo, tras lo cual se va y deja a Santos maniatado en las ruinas. El inspector que acabó con Gonzalo y con la trama de narcotráfico de la región, está detrás de Bárbara y está decidida a acabar con ella a toda costa. Sin embargo, los habitantes del Arauca se lo impiden y ayudan a Bárbara a escapar. Santos le lleva dinero y uno de sus caballos para que huya. Los hombres de Altamira la protegen de la policía, que está revisando todas las casas para encontrarla y la llevan hasta el río. Ella se tira a nadar, y pretende escaparse de esa manera de la policía. El tuerto del bramador, el caimán que habita el río y que fue una vez servidor de doña Bárbara, la persigue, pero los chicos de Altamira consiguen matarlo de un tiro antes de que alcance a doña Bárbara. La doña se refugia en una iglesia cercana y allí ve a Santos y a Marisela, que ha ido a rezar por ella, besándose, por lo que sale de su escondite llena de impotencia y los apunta con una pistola. Pero en ese momento Bárbara recuerda su propia juventud: como le arrancaron la ilusión de su primer amor, como la enterraron en vida, y comprende que no puede hacerle lo mismo a Marisela. Por primera vez se da cuenta de que el amor entre el letrado y su hija es puro y de que ella no tiene nada que hacer. Tras esto Bárbara huye al Miedo, donde va a buscarla Santos para ofrecerle medios que la ayuden a escapar. Allí se despiden, él le confiesa que la sigue amando pero que su relación es imposible y Bárbara se dirige al tremedal, un pantano fangoso oculto en las soledades del llano. Una vez ahí, la doña recuerda toda su vida, le dice mentalmente a Marisela que en el fondo de su corazón siempre la quiso y se despide de los vivos para suicidarse. Marisela ve que el caballo de su madre vuelve a la hacienda sin montura y teme lo que pueda pasar, así que se dirige al tremedal y encuentra a su madre intentando ahogarse en el pantano. Marisela se adentra en las aguas sujeta por una cuerda y consigue que su madre salga con ella. Se van al Miedo y comparten tiempo juntas, se bañan y hablan. Bárbara acepta devolverle la Barquereña, pues ahora que cumplió su venganza ya no necesita ningún tipo de poder, y además decide irse del Arauca y renunciar a Santos para que su hija esté con él. Marisela no quiere perder a su madre ahora que la ha recuperado, pero Bárbara le dice que tiene miedo de que al final acabe matándolos por celos, y además su venganza ya está cumplida, por lo que decide cumplirle el último deseo a Eustaquia: volver a su río grande y a la selva en la que nació. Entonces, Bárbara se sube en una canoa y se va río abajo, con el espíritu de Melquíades y el de Eustaquia guiándola. Marisela y ella decidieron pensar la una en la otra todas las mañanas y así sabrían qué era de sus vidas.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Doña Bárbara acaba en una misión, río abajo, rodeada de muchos niños a quienes trae regalos y cuidada por una monjita. Bárbara se va de viaje y vuelve cargada de medicinas, vacunas y de regalos para los chicos y ayuda a la monja con la misión. Sin embargo, padece una malaria que nunca pudo curar bien.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Santos y Marisela se casan. Nadie interrumpe la boda ni hay ninguna catástrofe. Solo que Bárbara le envía con unos pescadores, los pendientes que su primer amor, el maestrito Asdrúbal, le había regalado. Le llegan en medio de la boda y Marisela se los pone, pues sabe que significan que su madre piensa en ella y la quiere. Años después: Antonio y Cecilia siguen casados, tienen a Toñito y a Lucía y son felices. Las Terneritas siguen casadas y tienen varios hijos. Gervasia, que perdió a Carmelito, ha encontrado un novio y está feliz con él. Genoveva al final decide darle el sí a Pajarote (después de tener dos niños) y se casan. Santos y Marisela tienen dos niños y Marisela está a punto de dar a luz. Al final, la niña nace el día de la boda de Genoveva. Según la escritora de la novela, Santos y Marisela se aman y serán felices, pero el recuerdo de una mujer única e indomable los perseguirá a través de los ojos y el corazón salvaje de esa bebé por quien los rebullones han vuelto al Arauca.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: Esa noche, en la misión, Eustaquia y Melquíades se le aparecen a Doña Bárbara en su lecho y la invitan a ir al cielo. Doña Bárbara pregunta si está muerta y el indio responde que ella no puede morir porque es una leyenda y las leyendas se quedan en el alma de la gente para siempre. La Doña sonríe y se monta en la canoa con ellos. "¿Con quién vamos?" pregunta Eustaquia. "Con Dios y con la Virgen," contesta Doña Bárbara.


title: Doña Bárbara (telenovela de 2008)

text: En el año 2007 Patricio Wills, Roberto Stopello y la plana ejecutiva de la cadena Telemundo comisionaron a la guionista venezolana Valentina Párraga la elaboración de un estudio para evaluar si resultaba factible producir una telenovela basada en Doña Bárbara uno de los grandes clásicos literarios de Rómulo Gallegos, para un mercado hispanoamericano. Trasladar esta obra a un formato de melodrama romántico dividido en capítulos de una hora requirió releer la obra original, analizar a los personajes principales y buscar formas de que gusten al público en tiempos modernos. En este análisis, la producción decidió mostrar la verdadera esencia de Doña Bárbara sin miramientos ni juicios de valor, explicando que el motivo de sus acciones inescrupulosas y vengativas está justificado por su pasado cruel y su forma de lucrarse en un mundo masculino y terrible. Gabriela Spanic fue la elección primaria para encarnar al personaje, pero su embarazo se lo impidió, por lo que el rol recayó en la actriz mexicana Edith González. Inicialmente, la escritora ubicó la novela en los años 1930 para mantener continuidad con la original, pero la producción decidió situarla en un tiempo indefinido, dando lugar a numerosas inconsistencias ambientales y psicológicas. Párraga le dio en la adaptación mayor cavida a muchos personajes secundarios a penas mencionados en el libro, e inventó otros como Cecilia Vergel y Gonzalo Zuloaga, además de crear un nombre para un pueblo cercano a "Altamira", «El Progreso». Originalmente, la telenovela estaba pensada para 130 capítulos, pero debido a su éxito la cadena la extendió hasta 191, por lo que las historias secundarias se prolongaron más. Aunque muchos diálogos, tramas, elementos como la naturaleza como fuente del retraso y origen de la barbarie y el mundo mágico-religioso latinoamericano se mantuvieron en la adaptación, el personaje de Santos Luzardo fue humanizado, se le dieron numerosos conflictos interiores y momentos coléricos y pasionales causados por la violencia que corre por la sangre de su familia, y se enfatizó su constante lucha contradictoria con sus sentimientos y principios morales, que lo obligaban a debatirse entre la «madre terrible y la hija tierna». Según afirma la guionista, en su fase impulsiva y voluble Santos se enamoraría de Doña Bárbara (lo cual no ocurre en el libro original) para después, gracias a la parte sana y racional de su psiquis y su corazón, encontrar la salvación de su espíritu en los brazos de Marisela. Este triángulo amoroso, desarrollado por Párraga y ya usado antes en producciones como "Lazos de familia" o "Señora", desató gran polémica entre el público de la telenovela. Aunque el triángulo es a penas sondeado en el libro de Gallegos, la escritora lo usó para añadir el romance que no existe en la obra original, impulsado por los caracteres femeninos principales (Doña Bárbara y Marisela) a quienes Párraga describe como «unas verdaderas guerreras generadoras de conflicto».


title: Buddy Holly

text: Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly (Lubbock, Texas; 7 de septiembre de 1936-Clear Lake, Iowa; 3 de febrero de 1959), fue un compositor y cantante estadounidense de mediados de la década de 1950, considerado hoy en día como uno de los pioneros y creadores del Rock and Roll. Holly fue descrito por el crítico Bruce Eder como: «la fuerza creativa más influyente del rock and roll primigenio».


title: Buddy Holly

text: Si bien durante su corta trayectoria solo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiración y fue la influencia de muchos músicos posteriores como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean, Bob Dylan y Freddie Mercury, entre otros, además de ejercer una profunda influencia en la música popular.


title: Buddy Holly

text: Buddy Holly murió a los 22 años en el accidente aéreo conocido como "El día que murió la música", debido a que en el mismo murieron también los cantantes Ritchie Valens (famoso por su interpretación de "La bamba") y J. P. Richardson, "The Big Bopper".


title: Buddy Holly

text: Fue uno de los primeros artistas que ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, después de Chuck Berry, Elvis Presley, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino y The Everly Brothers. En el 2004 la revista "Rolling Stone" situó al músico en el puesto n.º 13 en su lista "The 100 Greatest Artists of All Time".


title: Buddy Holly

text: Charles Hardin Holley nació el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas, Estados Unidos. Fue uno de los cuatro hijos del matrimonio de Lawrence y Ella. La familia Holley se había mudado hacia Lubbock para conseguir trabajo en la industria algodonera. El padre de la familia tuvo varios trabajos, carpintero, cocinero y sastre. A principios de la década de 1950 fundó una pequeña empresa constructora con capital ahorrado. En esa empresa familiar trabajaron sus cuatro hijos. La familia Holley tenía una gran devoción por interpretar y escuchar música, sobre todo por géneros como el blues, folk y country.


title: Buddy Holly

text: El pequeño Charles aprendió a muy temprana edad a tocar violín, banjo, mandolina, piano y guitarra. Su habilidad vocal se desarrolló gracias a una competencia de canto, todo esto ocurría cuando solo tenía cinco años. Precisamente a esa edad, pisó por primera vez un escenario, cantando junto a sus hermanos Larry y Travis (de dieciséis y catorce años respectivamente), la canción "Down the River of Memories", en este concurso los hermanos ganaron cinco dólares. Su familia siempre lo llamaba Buddy, y de allí surgió su nombre artístico.


title: Buddy Holly

text: Cuando Holly ingresó al instituto educativo J.T. Hutchinson Junior High School, entabló amistad con Bob Montgomery, con quien tenía en común géneros como country y blues, se desvelaron por varias noches para escuchar emisoras que trasmitían canciones de los géneros que les gustaba. En 1953 Holly y Montgomery comenzaron a tocar en las fiestas de los institutos.


title: Buddy Holly

text: El primer registro conocido de Holly, se produjo en 1949 y fue una versión de la canción "My Two Timin' Woman" en un grabador de alambre, prestado por un amigo que trabajaba en una tienda de música.


title: Buddy Holly

text: Tres años más tarde, Holly junto a Bob Montgomery registraron las canciones "I'll Just Pretend" y "Take These Shackles from my Heart", otra vez en la misma casa y en un grabador de alambre, pero esta vez con Montgomery en la mandolina. Más tarde estas grabaciones se pasaron a discos de acetato. La primera grabación de Holly, sumada a estas dos y otros registros más, se pueden escuchar en el primer CD del "box set" "".


title: Buddy Holly

text: Empezó a tocar junto a Jack Neal en septiembre de 1953, en la radio KDAV en Lubbock, ciudad natal de Holly. El "disc jockey" Hipockets Duncan ofrecía a los músicos locales tocar para la radio en vivo. Así durante "The Sunday Party" el dúo Buddy y Jack interpretaron sus grabaciones "I Saw the Moon Cry Last Night" y "I Heard the Lord Callin' Forma Me"; más tarde estas grabaciones se registraron en discos de acetato en noviembre de 1953. En aquellas grabaciones Neal canta y toca la guitarra y Holly toca la guitarra rítmica. Duncan les sugirió que buscasen un bajista; en dicha búsqueda contactaron a Larry Welborn. Al poco tiempo, en 1954 Jack Neal se casa y es reemplazado por Bob Montgomery, formándose así el dúo de Buddy y Bob. Durante los años subsecuentes Buddy estuvo en distintas bandas, además de llevar a cabo conciertos para escuelas, fiestas de adolescentes, eventos de la iglesia, y transmisiones en vivo para publicidades de la KDAV.


title: Buddy Holly

text: En algún momento de 1954 Buddy Holly, Bob Montgomery y Larry Trio visitaron el estudio Nesman Recording Studios en Wichita Falls. Entre 1954 y 1955 volvieron a grabar, pero esta vez la formación estuvo integrada por: Holly, Montgomery, Trio, Jerry Allison, Don Guess y Sonny Curtis. Realizaron cinco sesiones en ese mismo estudio de Wichita Falls, para grabar las canciones "I Gambled my Heart", "Flower of my Heart", "Soft Place in my Heart", "Door to my Heart" y "Gotta Get You Near Me Blues". El 7 de junio de 1955, volvió al estudio, pero solamente con Montgomery y Trio, grabaron "You and I Are Through" (posiblemente haya sido registrada con la intención de incluirla en el lado B de algún sencillo), y "Down the Line", esta última canción fue la primera composición entre Norman Petty, Holly y Montgomery. En julio grabaron "Baby Let's Play House", también registraron una nueva versión de "Down the Line". Luego volvieron al estudio para grabar las canciones de Curtis, "I Gambled My Heart", "I'll Miss My Heart", "This Bottle" y "Queen of the Ballroom", una canción de Don Guess. Las últimas dos canciones permanecen inéditas. Recién en 2008 "Queen of the Ballroom" apareció en "".


title: Buddy Holly

text: En un principio el interés de Holly y Montgomery se dirigió hacia la música "country", pero este interés cambió cuando vieron por primera vez a Elvis Presley en su ciudad en 1955. Cuando terminó el show, Holly se dirigió directo al camerino de Presley y se hizo amigo de él. Gracias a esta amistad, Presley invitó al dúo para que fuesen sus músicos teloneros. Y así Buddy Holly y Bob Montgomery telonearon a Presley el 13 de febrero en el Fair Park Coliseum en Lubbock. Actuaron en un espectáculo en el mismo sitio el 14 de octubre, Holly tocó con Bob Montgomery y Larry Welborn para Bill Haley y Jimmy Snow. El 15 de octubre volvieron a tocar para Presley, en esta oportunidad en el Fair Park Coliseum. Holly, Montgomery y Welborn fueron las cabezas de cartel para Marty Robbins en la Fair Park Coliseum. Más tarde también habían tocado para Carl Perkins y Johnny Cash.


title: Buddy Holly

text: Como el trío Buddy Holly, Bob Montgomery y Larry Trio realizaban espectáculos en toda la zona de Lubbock, Nashville, un cazatalentos de Decca Records llamado Eddie Crandall concurrió a uno de los conciertos, y le llamó la atención lo que escuchó. Pidió al grupo que le enviase unos demos. Ellos rápidamente grabaron en algún momento de la última mitad de 1955, en los estudios de Nesman en Wichita Falls, unos acetatos con las canciones "Baby Won't You Come out Tonight" (conocido como "Moonlight Baby"), "Don't come Back Knockin'", "I Guess I was Just a Fool" y "Love Me", en la sesión estuvieron Holly, Don Guess y Jerry Allison. Los muchachos presentaron sus canciones a Decca, los ejecutivos de la empresa quedaron sorprendidos y pidieron firmales un contrato. El sello estaba buscando un rival para Presley.


title: Buddy Holly

text: Sin embargo, esta formación se rompió porque Larry Trio estaba terminando la escuela. En busca de un reemplazo, Holly se contactó con el contrabajista Joe B. Mauldin. Holly compró su Fender Stratocaster por aproximadamente unos 600 dólares. Pero Nashville quería que sus músicos de sesión tomaran parte en las grabaciones, y pidió a Holly que no tocara su guitarra. De esta forma, Grady Martin tocó la guitarra rítmica, Sonny la guitarra líder, Don Guess el bajo y Doug Kirkham la batería, con esta formación registraron las canciones "Love Me", "Don't Come Back Knockin'", "Blue Days, Black Nights" y "Midnight Shift", entre las 7 y 10 de la mañana, en la sesión de grabación del 26 de enero de 1956, bajo la producción de Owen Bradley. La sesión se produjo en un tenso ambiente, ya que el grupo no tenía libertad total en el estudio. Los muchachos no se encontraron satisfechos con el producto final. Sin embargo, editaron "Blue Days, Black Nights", el primer sencillo fue lanzado el 16 de abril de 1956, se estipula que en unos meses alcanzó a vender 19 000 copias. Cuando firmó el contrato en febrero de 1956, por accidente su apellido fue escrito sin la e, como resultado quedó "Buddy Holly", nombre que el músico decidió adoptar para fines artísticos.


title: Buddy Holly

text: El 22 de julio de 1956 grabaron las canciones: "Rock Around with Ollie Vee", "Changing all Those Changes", "Girl on my Mind", "Ting-A-Ling" y una versión de "That'll Be The Day". Owen Bradley consideró que "That'll Be The Day" era la peor canción que había escuchado y como consecuencia, ninguna de las canciones de aquella sesión fueron publicadas. Decidieron probar con un último y tercer intento, volviendo el 15 de noviembre de 1956 para registrar "Rock Around with Ollie Vee", "Modern Don Juan" y "You Are My One Desire". Unos noventa días antes de estas últimas grabaciones, Holly, Sonny y Don viajaron 90 millas al oeste de Lubbock para ver a Norman Petty, en Clovis, Nuevo México. Además de la libertad que implicaría grabar con él, también era convenientemente económico: Petty cobraba por canción y no por hora grabada. El 22 de enero de 1957 Decca envió una carta a Holly, en la cual le comunicó que su contrato expiraría el 26 de enero del año cursante, y que el sello no tenía deseos de renovárselo. Holly firmó un acuerdo el 16 de mayo de 1957 con Bob Thiele, para la venta de las grabaciones maestras de las canciones "Words of Love" y "Mailman Bring me no More Blues" al sello Coral. Holly firmó diferentes contratos con dos casas disqueras: en uno editaría sus trabajos con el nombre de The Crickets mediante el sello Brunswick, y en el segundo, los registros se emitirían por el nombre de Buddy Holly con el sello Coral.


title: Buddy Holly

text: Regresó a Lubbock, su ciudad de origen, en donde Holly formó un nuevo grupo llamado The Crickets, junto con sus amigos Jerry Allison en batería, Joe Malduin en contrabajo y Nikki Sullivan en guitarra rítmica. La canción en proyecto "That'll Be The Day", estaba inspirada en una frase que el personaje interpretado por John Wayne repite insistentemente en la película "Centauros del desierto".


title: Buddy Holly

text: Desde el 24 de febrero de 1956 hasta el 10 de septiembre de 1958, Buddy Holly y The Crickets grabaron algunas de sus canciones más populares, en el estudio de Clovis, Nuevo México.


title: Buddy Holly

text: Desde febrero a abril de 1956 registraron "Baby Won't You Come Out Tonight", "I Guess I Was Just A Fool", "It's Not My Fault", "I'm Gonna Set My Foot Down", "Changin' All Those Changes", Rock-A-Bye Rock" y "Because I Love You", de diciembre a febrero "Brown Eyed Handsome Man" y "Bo Diddley".


title: Buddy Holly

text: Los días 24 y 25 de febrero de 1957 se grabó el éxito "That'll Be The Day" junto al lado B de ese sencillo "I'm Lookin' For Someone To Love", la sesión contó con Holly en voz y guitarra líder, Larry Welborn en el bajo, Allison en la batería y Niki Sullivan, Gary Tollett y Ramona Tollett en los coros.


title: Buddy Holly

text: El 25 de mayo de 1957 se grabaron dos canciones destacables, "Not Fade Away" y "Everyday", en las cuales se connota el avance musical de Holly, la instrumentación incluyó el uso de una caja de cartón y golpes en la rodilla como percusión, además de una celesta, un instrumento inusual en el mundo del rock.


title: Buddy Holly

text: Meses más tarde, del 29 de junio al 1 de julio se grabaron los temas "Peggy Sue", "Oh Boy!" y "Listen To Me". Mientras que el 8 de abril de 1958 grabaron "Words of Love", una de sus canciones más populares.


title: Buddy Holly

text: Después de las malas ventas de los sencillos "Blue Days, Black Nights" y "Modern Don Juan", el 27 de mayo de 1957 Brunswick Records (sello subsidiario de Decca) lanzó el sencillo "That'll Be The Day", en donde se acreditó a The Crickets para que Holly no tuviese problemas por el contrato preexistente con Decca. Sin embargo, este episodio le traería problemas legales. En ese momento se incorporó en la banda Joe Moulding para tocar el contrabajo en reemplazo de Larry Welborn. El sencillo fue muy exitoso, llegó al número uno tanto en Estados Unidos como en Reino Unido, ganando fama en ese país, además en "Cashbox" llegó al puesto número tres, y se mantuvo por veinte semanas.


title: Buddy Holly

text: Unos meses más tarde, el grupo fue a tocar esta canción junto con "Peggy Sue" en el popular "The Ed Sullivan Show", el 1 de diciembre de ese mismo año. Gracias a los contactos de Petty, Coral Records (empresa filial de Decca), contrató a Buddy Holly & The Crickets. La canción "That'll Be The Day" propulsó definitivamente a Holly y a su banda al éxito.


title: Buddy Holly

text: Más tarde se publicaron los sencillos "Peggy Sue"/"Everyday" y "Oh Boy!"/"Not Fade Away", los sencillos tuvieron su éxito, al llegar a los puestos 3 y 10 respectivamente, pero en el Reino Unido "Oh Boy!" tuvo una mejor recepción, al arribar al puesto número 3. Buddy Holly logró acortar la división racial que había en el rock and roll, mientras Elvis hacía que la música negra fuera más aceptable para el público blanco, Holly llamaba la atención del público negro, llegó a persuadir a una audiencia negra cuando él junto a The Crickets tocaron en el Teatro Apollo de Nueva York, del 16 al 22 de agosto de 1956.


title: Buddy Holly

text: La banda se embarcó en numerosas giras durante las cuales, gracias a su simpatía, a su extrovertido carácter tejano y también gracias a los nuevos sencillos "Words of Love", "Maybe Baby", "Not Fade Away", "Peggy Sue", "Everyday", "Rave on", "It's So Easy" y "Oh Boy!", trabaron amistad con muchos de sus colegas más significativos, como Chuck Berry con quién solía jugar a las cartas, Little Richard que apreciaba la sensibilidad y genio del joven tejano, Eddie Cochran al que Buddy admiraba por su talento como guitarrista. Pero de todas las estrellas con las que tuvo amistad, The Everly Brothers fueron quienes se transformaron en sus mejores amigos.


title: Buddy Holly

text: La casa discográfica Coral Records publicó el primer álbum en solitario del artista en el otoño de 1958, además de ser el segundo de su carrera, llamado "Buddy Holly", también había sido publicado otro álbum junto con The Crickets, "The "Chirping" Crickets", ya que Buddy había firmado con The Crickets y como solista también. En agosto de ese mismo año, Buddy se casó con la puertorriqueña María Elena Santiago, poco a poco se fue distanciando de sus compañeros y de Norman Petty. A finales de año se separó definitivamente de The Crickets. Se mudó a Nueva York, en donde le preguntó a Dick Jacobs si podía escribir música para cantarla junto a la orquesta, a lo que Jacobs respondió positivamente. Rápidamente Holly escribió música y junto a la orquesta, grabaron en el Pythian Temple Studio los temas "True Love Ways", "Moondreams", "Raining in my Heart" y "It Doesn't Matter Anymore", esta última la grabó en una sola toma. En la sesión se encontraban Peggy Sue y Paul Anka. Se editó el sencillo "It Doesn't Matter Anymore"/"Raining in my Heart", el cual proveyó de un nuevo número uno en el Reino Unido.


title: Buddy Holly

text: Para finales de 1958 Buddy Holly se encontraba con problemas económicos, y ya separado de The Crickets, decidió unirse a la gira "Winter Dance Party", que consistía en una serie de conciertos alrededor de veinticuatro ciudades, durante sólo tres semanas, junto a Ritchie Valens, Dion and the Belmonts y The Big Bopper. Los músicos se encontraban acompañados por el grupo Waylon Jennings, el guitarrista Tommy Allsup y Carl Bunch en la batería.


title: Buddy Holly

text: Tras actuar en Clear Lake, Iowa, Holly, con cansancio acumulado, decidió alquilar una avioneta ya que la calefacción del autobús se había roto y hacía mucho frío ese día (unos -30 °C), y además para tener más tiempo para dormir. La avioneta era pilotada por el joven e inexperto piloto Roger Peterson. Su avión tenía la capacidad para tres pasajeros (cuatro contando el piloto), que tenían que pagar 36 dólares para el viaje. Una vez finalizado el concierto, la avioneta despegó de Clear Lake. A la una de la madrugada, dos horas y media más tarde, se denunció la desaparición del avión. En ese avión, Holly estaba acompañado por Ritchie Valens y The Big Bopper. En esa misma mañana del 3 de febrero de 1959, se encontró en un campo de maíz un avión totalmente destrozado, y alrededor de ese avión se encontraron los tres cuerpos de los músicos, que habían salido despedidos por la gran colisión del avión contra el suelo del campo, muriendo instantáneamente. En la cabina se encontró el cadáver del piloto, quien no había sido despedido por el avión.


title: Buddy Holly

text: La muerte de Holly, Ritchie Valens y Big Bopper -tragedia conocida como "El día que murió la música"- causó un gran impacto en su época. Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley envió un telegrama de condolencia desde Alemania, a su entierro acudieron numerosos artistas y "disc jockeys" del momento. Su féretro fue llevado por sus antiguos compañeros de The Crickets y por Phil y Don Everly. Eddie Cochran grabó una versión de la canción "Three stars" en honor de sus camaradas muertos. La prematura muerte significó el primer gran golpe que recibió el "rock and roll".


title: Buddy Holly

text: La música de Buddy Holly fue muy innovadora en su momento. Abandonó el "rockabilly", que había sido su influencia primaria, y enriqueció notablemente el lenguaje de la música popular de su tiempo. Utilizó instrumentos poco usuales en el "rock & roll", como la celesta (en el tema "Everyday"), o las percusiones latinas. Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica, especialmente en canciones como "Peggy Sue" y "Not Fade Away". Aunque la mayoría de sus canciones reproducen los esquemas habituales de aquellos años, escribió también letras más sofisticadas. Muchas de sus canciones tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.


title: Buddy Holly

text: Las actuaciones en vivo de Buddy Holly & The Crickets, generaban un sonido emocionante y envolvente, Allison fue un baterista con mucha inventiva y contribuyó a la composición de canciones con sus colegas, mientras que Joe B. Mauldin y Niki Sullivan siempre daban ritmos muy sólidos, con igual entusiasmo que en las grabaciones.


title: Buddy Holly

text: Durante el periodo de 1957 a 1958 Buddy Holly y The Crickets encadenaron una sucesión de sencillos que más tarde serían históricos, los cuales lo convirtieron en unos de los artistas más populares de su tiempo: "Peggy Sue", "Oh Boy!", "Not Fade Away", "Everyday", "Rave On", "Maybe Baby" y "It's So Easy", son algunos de los más de veinte sencillos que colocaron en el "top 100" a ambos lados del Océano Atlántico, y algunos más exitosos en Reino Unido que en Estados Unidos.


title: Buddy Holly

text: Entre sus rivales, Bill Haley fue quién estableció el "rock & roll", Elvis Presley agregó la sexualidad y Chuck Berry fue quién trajo las raíces del "blues" junto con algunos de los puntos más finos de su sexualidad. En una carrera tan corta que duró desde la primavera de 1957 hasta el invierno de 1959 (menos tiempo del que estuvo Elvis en el ejército), Buddy Holly se convirtió en la fuerza creativa más influyente del "rock & roll".


title: Buddy Holly

text: Buddy Holly fue una de las primeras grandes estrellas pop de aquella época. Fue el primer artista de su época que, sin renunciar a su patrimonio cultural como el country y generacional rock and roll, marcó un estilo en el que primaban la melodía y los arreglos sobre el ritmo. Aquel esquema clásico, metódicamente repetido por millones de bandas de rock de todo el mundo desde entonces, el cual consta de dos guitarras, bajo y batería, fue establecido y popularizado por The Crickets. Además, fue un precursor en el campo de la fusión de las orquestas con los instrumentos amplificados, y en la introducción en el rock de sonidos poco habituales.


title: Buddy Holly

text: Buddy Holly y la banda experimentaron con sus canciones, utilizando trucos de volumen y otras técnicas desconocidas hasta el momento, de modo que el lanzamiento de "Peggy Sue", aprovechara la clase de cambios del volumen y el timbre en la guitarra que por lo general era utilizada para grabaciones instrumentales; asimismo "Words of Love" era uno de los ejemplos acertados más tempranos de voz doble-rastreada en el rock and roll, que The Beatles, en particular, lo utilizarían en la década de 1960.


title: Buddy Holly

text: Buddy Holly tuvo una gran influencia sobre los grupos británicos que comenzaron su carrera a comienzos de los años 60. De él tomaron su nombre The Beatles, ya que Beatles significa en inglés algo así como "escarabajos" es una referencia/homenaje a "The Crickets", que en inglés significa grillos. Se sabe que John Lennon tenía influencias del músico tejano. También se sabe que George Harrison aprendió a tocar la guitarra con su madre y los discos de The Crickets, y de hecho ellos grabaron su propia versión de "Words of Love", la cual se encuentra en su álbum "Beatles for Sale", como también The Rolling Stones que grabaron su versión de "Not Fade Away", esta la utilizaron en varios conciertos como canción de apertura del show. También el otro beatle, Paul McCartney es fan de Buddy y además propietario de los derechos del catálogo entero de sus canciones y entre 1978 y 1986 organizó anualmente "The Buddy Holly week", produjo y narró el documental "The real Buddy Holly story" en 1982. En realidad se puede afirmar con rotundidad que, en mayor o menor grado, desde los The Kinks hasta los The Who pasando por The Animals, la sombra de Buddy Holly planeaba sobre cualquier grupo inglés del periodo 1963-1966.


title: Buddy Holly

text: El trágico accidente aéreo en que Holly perdió la vida inspiró a Don McLean para escribir, en 1971, su popular canción "American Pie", en que se refiere al día del accidente como "El día que murió la música" (en inglés: "The Day That Music Died").


title: Buddy Holly

text: A principios de la década de 1970, apareció un curioso grupo llamado The Modern Lovers su cantante, Jonathan Ritchman un singular tipo que destilaba inocencia y sencillez por doquier, se reveló como uno de sus más fervorosos seguidores. Para finales de esta década, la música de Holly fue un modelo invocado por grandes nombres de la "new wave", como Elvis Costello, en el Reino Unido, y Marshall Crenshaw, en Estados Unidos (quien interpretó a Holly en la película "La Bamba", de 1987), quienes, al igual que los gemelos Craig de The Proclaimers, incluso han imitado su imagen personal.


title: Buddy Holly

text: El primer sencillo del grupo Rush de 1973, fue la canción "Not Fade Away", segundo tema de su primer álbum.


title: Buddy Holly

text: Varios historiadores de "rock and roll" han afirmado que el grupo de The Hollies, se puso ese nombre en honor a Buddy Holly, más que nada a su apellido, Holley.


title: Buddy Holly

text: Incluso también en el "punk", Buddy Holly tuvo su influencia, y esta es bien notoria en muchos temas de The Clash, su líder Joe Strummer siempre se declaró incondicional de su trabajo.


title: Buddy Holly

text: En 1978 Blondie grabó una canción de Buddy Holly llamada "I'm Gonna Love You Too", el cual se editó como sencillo.


title: Buddy Holly

text: En 1994, el grupo estadounidense Weezer le dedicó a Buddy una canción incluida en su álbum debut homónimo, convirtiéndose en uno de los temas referenciales de la banda.


title: Buddy Holly

text: En 2007 Paul McCartney hizo una versión acústica de "I'm Gonna Love You Too" , se editó en el DVD "The McCarney's Years".


title: Buddy Holly

text: En 1978 se produjo el filme "The Buddy Holly Story", protagonizado por Gary Busey, Don Stroud y Charles Martin Smith. La película comienza desde que Holly era un estudiante de Lubbock hasta su trágica muerte. En esta película se pueden escuchar las canciones "Oh Boy!", "That'll Be The Day", "Peggy Sue" y "Not Fade Away".


title: Buddy Holly

text: Aun así, como producto cinematográfico, la película está realizada con la suficiente calidad para que en los Premios Óscar de 1979, recibiera tres nominaciones, por mejor actor, sonido y banda sonora, resultando vencedora en una de ellas, banda sonora, además de ganar un premio BAFTA y una nominación al Globo de Oro (en todos estos casos en la persona de Gary Busey).


title: Buddy Holly

text: Sin embargo, la polémica porque la película defiera con respecto a algunas cosas en la historia de Buddy Holly, sirvió para llevar a Paul McCartney, a producir el documental "The Real Buddy Holly Story". Este documental habla de sus inicios, con respecto a la anterior película, este documental narra la historia épocas antes de sus comienzos, también tiene detalles de la vida privada de Holly. Tiene entrevistas con Paul McCartney y Tommy Allsup.


title: Buddy Holly

text: En la película de 1987 "La Bamba" que trata sobre la vida de Ritchie Valens, Holly es interpretado por Marshall Crenshaw.


title: Buddy Holly

text: En la película "Pulp Fiction", en el bar orientado en los años 50 "Jack Rabbit Slim's", el camarero que atiende a Vincent y Mia está disfrazado de Buddy Holly, interpretado por Steve Buscemi.


title: La catedral del mar

text: La catedral del mar es la primera novela del abogado y escritor español Ildefonso Falcones. Se escribió originalmente en castellano durante cuatro años consecutivos, y se publicó en 2006. Narra la vida de la Barcelona del . La historia tiene como nexo o tema central la construcción de la iglesia de Santa María del Mar. Su continuación, editada en 2016, es "Los herederos de la tierra".


title: La catedral del mar

text: El libro se convirtió rápidamente en un enorme éxito editorial. Salió a la venta el 3 de marzo de 2006, y ya el 23 de abril de ese mismo año, Día del Libro y Sant Jordi, se convirtió por sorpresa en la obra más vendida, tanto en castellano como en catalán. En diciembre de ese mismo año, la editorial Grijalbo comunicó que se había alcanzado el millón de libros vendidos sólo en España.


title: La catedral del mar

text: , Barcelona. Bajo la Corona de Aragón, la Ciudad Condal se encuentra en su momento de mayor prosperidad y los habitantes del humilde barrio de pescadores de la Ribera deciden construir, con el dinero de unos y los esfuerzos de otros, el mayor templo mariano jamás conocido: Santa María del Mar.


title: La catedral del mar

text: Mientras se construye el edificio, Arnau Estanyol va creciendo y descubriendo Barcelona. Aunque el verdadero protagonista de la historia es Arnau, no se conoce a éste sin su padre, Bernat Estanyol, un siervo de la tierra, aunque con gran prosperidad, que se vio obligado a dejar sus propiedades y vida, junto a su hijo casi recién nacido, a causa de los terribles abusos de un señor feudal (empezó por yacer con su mujer recién desposada, según los derechos que estos señores poseían en la época, volviéndola casi una demente desde entonces); trabajará como palafrenero, estibador, soldado y cambista mientras vive una vida extenuante, siempre al amparo de su catedral. Su vida, con una historia de amor complicada, pasará de la pobreza del fugitivo a la riqueza del noble, no sin provocar la envidia de sus enemigos, que trazarán una conjura para llevarle hasta la Inquisición.


title: La catedral del mar

text: Ha sido merecedora de varios galardones. Entre ellos, el Euskadi de Plata 2006 a la mejor novela en lengua castellana, el premio "Qué Leer" al mejor libro en español del año 2006, el premio Fundación José Manuel Lara a la novela más vendida en 2006, el prestigioso galardón italiano Giovanni Boccaccio 2007 al mejor autor extranjero, el Premio Fulbert de Chartres 2009 y el Premio Roma 2010 en la categoría de literatura extranjera.


title: La catedral del mar

text: El 23 de mayo de 2018, Antena 3 emitió, en "prime time", la serie homónima basada en la novela, que consta de ocho episodios, cada uno de ellos de aproximadamente 50 minutos de duración. El estreno del primer capítulo logró casi 4 millones de espectadores, y un 22,8% de cuota de audiencia.


title: Texas Chainsaw Massacre (película de 2022)

text: Texas Chainsaw Massacre (La masacre de Texas en Latinoamérica, La matanza de Texas en España) es una película de terror del subgénero slasher dirigida por David Blue García con el guion de Chris Thomas Devlin, con una historia coescrita por Fede Álvarez y Rodo Sayagues, se trata de la novena entrega de la franquicia "The Texas Chainsaw Massacre", siendo a su vez la segunda secuela alternativa de "The Texas Chain Saw Massacre" lanzada en 1974. El proyecto es una producción colaborada entre Legendary Entertainment, Bad Hombre y Exurbia Films. La entrega está protagonizada por Sarah Yarkin, Elsie Fisher, Mark Burnham, Alice Krige y Olwen Fouéré. La entrega se enfoca en un Leatherface envejecido.


text: Después del lanzamiento de Leatherface en el 2017, la compañía de Lionsgate tenían planeado hacer un total de cinco secuelas futuras para la franquicia, sin embargo, debido al tiempo en que la película tardó en lanzarse, el estudio perdió los derechos. Al año siguiente, en 2018, Legendary adquirió los derechos de la franquicia, con Álverez y Sayagues como productores, junto a Pat Cassidy, Ian Henkel y Kim Henkel quien coescribió la película original. El dúo de cineastas Ryan y Andy Tohill fueron asignados inicialmente para dirigir la entrega, pero fueron reemplazados por García debido a diferencias creativas. Su rodaje comenzó en agosto de 2020 en Bulgaria.


text: Cabe destacar debido a que Lionsgate perdió los derechos de la franquicia y que posteriormente fueron adquiridos a Legendary Pictures; esta entrega es otro reinicio alternativo de la saga y por lo tanto no tiene conexiones respecto a la cronología de "Texas Chainsaw 3D" lanzado en el 2013 y la precuela del 2017, "Leatherface".


text: La película se estrenó el 18 de febrero de 2022 en la plataforma Netflix y recibió críticas positivas por las actuaciones y las muertes y tanto negativas por su guion, falta de suspenso y su corta duración. La película fue comparada desfavorablemente con la película de Halloween de David Gordon Green.


text: Han pasado 50 años después de los eventos de la masacre de 1973. En 2023, Melody es una mujer que trabaja como productora de dinero de San Francisco, que hará un viaje de negocios hacia Texas, donde será acompañada por su hermana Lila y sus amigos cercanos. Cuando el grupo van a las carreteras desiertas de Texas, deberán buscar la manera de sobrevivir para no ser asesinados por un envejecido Leatherface, que además de eso, Sally Hardesty regresa para vengarse de la muerte de sus amigos.


text: Casi 50 años después de la matanza de Leatherface en 1973, los empresarios Melody y Dante, la hermana de Melody, Lila, y la novia de Dante, Ruth, viajan a la remota ciudad tejana de Harlow. La ciudad lleva mucho tiempo abandonada y el grupo planea subastar las propiedades para crear una zona de moda y muy gentrificada. El mecánico local Richter trabaja, a regañadientes, con el grupo como contratista y con frecuencia choca con Dante por sus planes para la ciudad. Mientras inspeccionan un antiguo orfanato, Melody y Dante se sorprenden al descubrir que todavía está ocupado por la Sra. Mc. Al invitar a la pareja a tomar el té, la Sra. Mc afirma que tiene los documentos que prueban que todavía es propietaria, a pesar de que Melody y Dante afirman que el banco la ha desalojado. Estalla una discusión, brevemente interrumpida por el otro ocupante del orfanato; un hombre mayor silencioso e imponente, aparente hijo de la Sra. Mc.


text: La Sra. Mc se descompensa y es llevada de urgencia al hospital, acompañada por Ruth y el misterioso hombre. La inversora Catherine y un grupo de compradores potenciales llegan a Harlow en un gran autobús que distrae a Dante y Melody. Lila entabla amistad con Richter y revela que fue una sobreviviente de un tiroteo en la escuela, dejándola aterrorizada por las armas. Mientras tanto, la Sra. Mc muere de camino al hospital. Mientras Ruth le envía un mensaje de texto a Melody sobre la situación, el hombre mayor de repente se vuelve loco y asesina a los oficiales que conducían la ambulancia. La ambulancia choca y cuando Ruth se despierta, ve al hombre, que se revela como Leatherface, cortando la cara de la Sra. Mc para usarla como máscara. Ruth logra pedir ayuda por radio antes de ser asesinada por Leatherface, quien luego regresa a Harlow. Durante una subasta de propiedades, Melody encuentra los mensajes de texto de Ruth sobre la muerte de la Sra. Mc y se prepara para irse con Lila. Richter los escucha hablar sobre su muerte y confisca las llaves, acordando devolverlas una vez que muestren pruebas de que la casa de la Sra. Mc era propiedad suya. Al descubrir que no tienen los papeles que demuestren que son dueños del orfanato; Melody y Dante regresan al orfanato para encontrarlos.


text: Sally Hardesty, la única sobreviviente de la ola de asesinatos anterior y ahora una guardabosques endurecida por la batalla, se entera del ataque de Ruth y se dirige a investigar. En el orfanato, Melody descubre los papeles y se da cuenta de que la Sra. Mc tenía razón y que la desalojaron injustamente de su casa. Leatherface regresa al orfanato y ataca a Dante, mutilándolo. Al presenciar esto, Melody se esconde mientras Leatherface recupera su motosierra de la pared de su dormitorio. Sally llega al lugar del accidente de la ambulancia y encuentra los cadáveres de Ruth y del oficial antes de encontrar el cuerpo desollado de la Sra. Mc. Convencida de que Leatherface ha vuelto, Sally se dirige a Harlow. Una tormenta golpea la ciudad cuando cae la noche, Catherine y Lila se suben al autobús con los compradores. Dante logra salir del orfanato donde Richter y Catherine lo descubren antes de morir desangrado. Richter ingresa al orfanato donde es atacado y asesinado por Leatherface. Melody logra recuperar las llaves del auto y del autobús de su cuerpo antes de huir de la casa, reunirse con Lila y ser perseguida por Leatherface con una motosierra.


text: Leatherface sabotea el autobús cuando intenta alejarse y aborda antes de masacrar a Catherine y los otros compradores. Melody y Lila escapan de la carnicería y se encuentran con Sally, quien las encierra en su auto antes de ingresar al orfanato para finalmente enfrentarse a Leatherface. Ella sostiene a Leatherface a punta de pistola y le exige que recuerde el dolor que le infligió a ella y a sus amigos, pero se encuentra con el silencio antes de que Leatherface se aleje. Leatherface ataca a las hermanas en el auto, pero Sally las salva y le dispara. Sally le da a Melody las llaves para que se vaya antes de perseguir a Leatherface. Leatherface embosca y hiere fatalmente a Sally. Melody golpea a Leatherface con el auto de Sally antes de estrellarse contra un edificio cercano. Melody se disculpa por lo que le hizo a la Sra. Mc, pero Leatherface se acerca para atacar. Sally las salva a ella y a Lila disparando a Leatherface.


text: Lila toma la escopeta de Sally y persigue a Leatherface hasta un edificio abandonado donde es emboscada y atacada. Melody llega y toma la motosierra de Leatherface antes de usarla para, aparentemente, matarlo. La pareja escapa y comienza a alejarse cuando amanece. Leatherface emerge, aún con vida, y arrastra a Melody fuera del auto antes de decapitarla con su motosierra. Lila observa horrorizada cómo el auto sin conductor la saca de Harlow. Leatherface baila en la calle con su motosierra y la cabeza de Melody, (la hermana de Lila).


text: Una escena posterior a los créditos muestra a Leatherface dirigiéndose a la casa donde tuvo lugar su masacre original.


text: Después del lanzamiento de "Leatherface", los productores de esta adquirieron los derechos de propiedad para hacer un total de 5 entregas futuras para la franquicia, en abril de 2015, la productora Christa Campbell afirmó que el destino de las películas potenciales de esta saga, dependería en gran medida de la evaluación financiera y las reacciones percibidas de la base de fanes con respecto a la precuela de 2017.


text: Sin embargo, el 26 de diciembre de 2017 el sitio web Bloody Disgusting informó que Christa Campbell y Millenium Films habían perdido los derechos de la saga. Un fan en Twitter le pregunto a Campbell sí habría una secuela para la película del 2017, ella respondió: ""Me encanto esta pelicula y estoy muy orgullosa"," agregó la productora ""Desafortunadamente, debido al tiempo que tardo en lanzarse, lamentablemente hemos perdido los derechos... así que no... o al menos no producida por nosotros".". Esto significa que la serie "The Texas Chainsaw Massacre" se encuentra en espera de que una productora compre los derechos para continuar la saga o hacer un nuevo reinicio.


text: El 24 de agosto de 2018, se confirma que Legendary Pictures ha adquirido los derechos de la franquicia, el estudio ya se encuentra preparando una nueva película además de una serie de televisión. El siguiente año, el 19 de septiembre fue revelado que Fede Álvarez ("Evil Dead", "Don't Breathe") será el productor de la próxima película. En noviembre de 2019, "Deadline" reportó que el recién llegado Chris Thomas Devlin será el encargado de escribir el guion del reboot que al parecer serviría como una secuela directa de la película de 1974.


text: En febrero del 2020, Ryan Tohill y Andy Tohill fueron anunciados para dirigir la siguiente entrega. La trama de la película se enfocará ahora en un Leatherface de 60 años, su historia girará en torno a las hermanas Melody y Dreama. El 24 de agosto de 2020, una semana después de dar inicio al rodaje de la entrega, los hermanos Tohill abandonaron sus puestos como directores y fueron reemplazados por David Blue García.


text: En octubre de 2020, se anunció que la película estará protagonizada por Elsie Fisher junto a Sara Yarkin, Moe Dunford y Alice Krige, también en su elenco están incluidos Jacob Latimore, Nell Hudson, Jessica Allain, Sam Douglas, William Hope y Jolyon Coy. En marzo de 2021, se reveló que Mark Burnham ha sido escogido para interpretar a Leatherface, papel interpretado originalmente por Gunnar Hansen, mientras que Olwen Fouéré tomará el papel de Sally Hardesty, papel interpretado originalmente por Marilyn Burns.


text: La fotografía principal comenzó el 17 de agosto de 2020 en Bulgaria. Sin embargo, después de que el estudio presentó desacuerdos con lo que se filmó, se despidió a Ryan y Andy Tohill como directores. David Blue García fue contratado para reemplazarlos como director. El metraje ya filmado por los hermanos Tohill no se utilizaría, por lo que con García, se comezaría nuevamente con el rodaje.


text: Para marzo de 2021, Álvarez anunció que la producción se había completado, al tiempo que confirmó que la película se centraría en un Leatherface de mayor edad. El cineasta reveló que la producción adoptó un enfoque de la vieja escuela para la realización de películas, destacando lentes antiguos y efectos prácticos utilizados para la representación gore del proyecto.


text: En abril de 2021, la película se tituló oficialmente "Texas Chainsaw Massacre". En un momento se creyó que el título había sido cambiado a "Texas Chainsaw Begins", pero el guionista Chris Thomas Devlin desmitió el hecho.


text: En mayo de 2021, se informó que después de las proyecciones de prueba, la reacción de la audiencia fue generalmente negativa. Sin embargo, en agosto, Álvarez declaró que el puntaje general de la audiencia fue mayormente positivo, al tiempo que enfatizó que la película sigue siendo respetuosa con el legado de la primera película.


text: En agosto de 2021, se anunció que Colin Stetson se desempeñará como compositor de la banda sonora de la entrega.


text: En octubre de 2020, Legendary Pictures lanzó el sitio web oficial de la película. La página incluye un póster en movimiento y una oferta por tiempo limitado para un contenido descargable "Calling Card" para los videojuegos "" y "".


text: En el póster teaser presentado en el sitio web oficial, se indica que la película se estrenará en algún momento de 2021. Sin embargo, ni Legendary Pictures y ningún otro estudio o distribuidor ha fijado una fecha de estreno exacta.


text: El 3 de diciembre de 2021, se reveló en Netflix que la película será estrenada el 18 de febrero de 2022.


text: En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 31% de las reseñas de 19 críticos son positivas, con una calificación promedio de 4.7/10. Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 36 sobre 100 basada en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables".


text: Tras el estreno de la película, el director David Blue García expresó su interés en participar en una secuela, en caso de que Legendary Entertainment decidiera seguir adelante con una.


title: Recta real

text: La recta real o recta numérica es una construcción geométrica unidimensional, o línea recta, la cual contiene todos los números reales ya sea mediante una correspondencia biunívoca o mediante una aplicación biyectiva, usada para representar los números como puntos especialmente marcados, por ejemplo los números enteros mediante una recta llamada recta graduada como la entera de ordenados y separados con la misma distancia.


title: Recta real

text: La recta real está nautralmente dividida en dos mitades idénticas y simétricas respecto al origen, es decir el número cero. Además esta recta numérica es una línea en la cual suelen graficarse los números enteros como puntos que están separados por una distancia uniforme. Nos permite localizar y comparar números así como realizar operaciones de suma y resta.


title: Recta real

text: Para entender la estructura interna de dicha recta se pueden definir diferentes topologías bajo las cuales la recta real tiene propiedades topológicas y geométricas, diferentes de la topología métrica usual.


title: Recta real

text: Sea H un subconjunto de ℝ. Un punto formula_1 de H se denomina un punto interior de H, si existe r real positivo tal que <y - r, y +r > ⊂ A.


title: Recta real

text: Al conjunto de los puntos interiores de H se nombra interior de H, se denota por int(a). Si el punto y está en el interior de A, se dirá que A es entorno de dicho punto.


title: Recta real

text: Un subconjunto K de ℝ se llama abierto, si todo punto de K es punto interior de K. Esto es, K ⊂ Int(K).


title: Monasterio

text: Un monasterio (del griego μοναστήριον, "monasterion", derivado del verbo μονάζειν, "monazein", "morir en solitario") es una comunidad formada por uno o varios monjes (del griego μοναχός, "monachos", "solitario") y el edificio donde habitan, en clausura. Originalmente, un monasterio era la "célula", o pequeño y retirado albergue de un ermitaño, un individuo que se "retiraba del mundo" (haciéndose "anacoreta", del griego ἀναχωρητής) para perseguir una vida ascética de carácter "contemplativo". El monasterio surge cuando, en torno a la "célula" o "celda" del anacoreta original, atraídos por su ejemplo o fama de santidad, se establecían nuevos ermitaños y ascetas, agregándose sus celdas a la habitación inicial de aquel.


title: Monasterio

text: Los monasterios cristianos son también llamados "abadías" (regidas por un abad) o "prioratos" (regidos por un prior). En general, se considera que los monasterios son o lo uno o lo otro, y que las abadías gozan de mayor rango que los prioratos (que, en ocasiones, dependen de alguna otra abadía). Usualmente, los miembros de una comunidad monástica adoptan un determinado cuerpo de normas para su convivencia, o Regla, lo que, junto con otros aspectos organizativos e institucionales, define su pertenencia, especialmente en el ámbito católico, a una de las órdenes monásticas. La vida comunitaria de un monasterio (en contraposición con la vida anacorética de un ermitaño) se denomina cenobitismo. Con base en ello, la palabra «monasterio» se emplea asimismo para referirse a comunidades de tipo cenobítico instituidas por individuos de otras religiones no cristianas.


title: Monasterio

text: Un convento suele entenderse como equivalente a un monasterio en tanto comunidad de vida religiosa y el establecimiento que les sirve por sede, pero no se deben confundir como referencia de términos sinónimos, ya que, mientras que los habitantes de un monasterio (sus "monjes") cultivan una "vida contemplativa" ("apartada del mundo"), los de un convento (llamados ya no monjes, sino "frailes") optan por una "vida activa" ("viviendo en el mundo", involucrada en la caridad, la enseñanza y el proselitismo o "apostolado"). Las órdenes religiosas específicamente orientadas a este modo de espiritualidad reciben el nombre de Órdenes Mendicantes (como los franciscanos o los dominicos). Adviértase el hecho de que, fruto de esta motivación diferenciada, los monasterios suelen hallarse en entornos apartados y rurales, mientras que los conventos son más propios de un ámbito urbano.


title: Monasterio

text: La vida monástica para los cristianos empezó poco tiempo después de la muerte de Jesús. Los primeros cristianos compartían sus posesiones y llevaban una vida de entrega a Dios.


title: Monasterio

text: En el , san Antonio, un cristiano egipcio —que vivió desde mediados del al IV— reflexionó sobre las palabras de Jesúsː "Ve, vende todo lo que posees y dáselo a los pobres". Entonces él y sus seguidores abandonaron todas sus posesiones y marcharon al desierto de Egipto (en la llamada Tebaida) y Siria. De esta manera creían vivir más cerca de Cristo dedicándose a la oración y la contemplación.


title: Monasterio

text: Al principio vivían solos, pero pronto decidieron unirse y habitar en cuevas o chozas construidas por ellos mismos, sencillas pero suficientes como para hacer su vida de oración en comunidad.


title: Monasterio

text: En el san Benito creó una comunidad y estableció reglas de convivencia que luego sirvieron de base para otras órdenes. Los seguidores de san Benito hacían tres promesas: abandonar todas sus posesiones personales (voto de pobreza), no mantener relaciones sexuales (voto de castidad) y seguir las reglas de la vida monástica obedeciendo al abad (voto de obediencia).


title: Monasterio

text: En la Edad Media, los monasterios evolucionaron completando su entorno con granjas, hospitales y otros edificios.


title: Monasterio

text: Más tarde aparecieron otras órdenes que establecieron sus propias reglas,como los "cartujos" o los "cistercienses", monjes benedictinos de estricta observancia conocidos como "monjes blancos" porque utilizaban hábitos de lana sin teñir. Esta congregación fue fundada en 1098 por san Roberto de Molesmes, san Alberico y san Esteban Harding, en la Abadía de "Citeaux", que da nombre a la orden. Uno de sus personajes de mayor repercusión es san Bernardo.


title: Monasterio

text: En la segunda década de se crearon dos nuevas órdenes: los "franciscanos" (1210), que se guiaban por las enseñanzas de san Francisco de Asís, y los "dominicos" (1216), seguidores de santo Domingo. A diferencia de las órdenes monásticas, las nuevas órdenes mendicantes establecían sus casas —conventos— en las renacientes ciudades y no en despoblados, profesaban la pobreza, combatían la herejía cátara y proporcionaron enseñantes para las nuevas universidades. Sus miembros serían conocidos como «frailes».


title: Monasterio

text: Son aquellos monasterios o cenobios que existieron en la Hispania peninsular desde los comienzos del cristianismo hasta bien entrado el en que tanto los edificios como el modo de vida de los monjes y sus reglas se fueron sustituyendo por la liturgia y las reglas de Cluny, el monasterio benedictino que tanta influencia tuvo, durante la Edad Media desde el Imperio carolingio, en la vida monacal de toda Europa.


title: Monasterio

text: Se denomina "saniasi" al hinduista que decide abandonar la vida familiar y dedicarse a la oración. Visten túnicas color azafrán y son ayudados por el común de las gentes, quienes los consideran hombres sabios.


title: Monasterio

text: En los monasterios hinduistas, los monjes viven en construcciones de habitaciones sencillas y con grandes salones para la meditación.


title: Monasterio

text: El equivalente al monasterio cristiano se llama "áshram", aunque sus construcciones y modo de vida difiere en algunos puntos.


title: Monasterio

text: Los monasterios budistas ("viharas") son similares a los hindúes. Antiguamente los monjes budistas solo pasaban en ellos los tres meses de lluvias. En ambos casos los monjes pueden abandonar el monasterio y llevar una vida familiar.


title: Monasterio

text: En China se encuentran algunos monasterios famosos, como los de Shaolin, donde los monjes practicaban un tipo de arte marcial con origen en las filosofías del budismo y el taoísmo. El primer monasterio Shaolin fue construido durante la dinastía "Wei del Norte" (386 - 534), en el año 495, en la provincia de Henan (China).


title: Monasterio

text: El cristianismo ortodoxo contó desde antes del con un buen número de creyentes en las llanuras de Rumania (cristianizada por el apóstol San Andrés, según la tradición) tanto en Valaquia (al norte del Danubio y sur de los montes Cárpatos), en las montañas de Moldavia (al este los montes Cárpatos), como en las provincias de Transilvania (hasta la anexión austro-húngara, que conllevó la destrucción de muchos monasterios a cañonazos, por orden del general Buchow). Los monjes del monte Athos han contribuido a difundir el misticismo y la oración por estas tierras y habían fundado una serie de monasterios; los monasterios búlgaros fueron especialmente reconocidos en la ortodoxia cristiana, sobre todo los de la época bizantina. Un claro ejemplo de ello es el Monasterio de Rila en Bulgaria.


title: Monasterio

text: Las reglas eran las ordenanzas escritas que los monjes de las distintas órdenes monacales debían seguir. La primera regla para cenobitas de que se tiene constancia es la de san Pacomio, escrita para sus monasterios de la Tebaida en Egipto; estas reglas se iniciaron cuando los cenobios, o monasterios, crecieron en número de monjes y hubo necesidad de una cierta organización. Muchas de estas reglas se conservan y gracias a ellas se tiene noticia de la arquitectura y disposición de algunos monasterios ya desaparecidos. Figuras importantes de la Iglesia católica fueron San Agustín, San Basilio (su regla se obedece en todo el monacato cristiano oriental), San Benito, San Bernardo, San Bruno, San Jerónimo, y otros más (aunque san Bernardo no escribió ninguna regla sino que comentó y reinterpretó la de san Benito; y san Bruno y san Jerónimo no escribieron ninguna regla pero sí crearon un nuevo estilo de vida monástico, semianacorético). Las reglas estaban compuestas por capítulos que solían leerse en los monasterios en la sala capitular. En ellos se iba dictando una serie de normas que se debían seguir, tanto de carácter espiritual como práctico y sobre la vida de los monjes (vestuario, comida, horas de sueño, trabajo, etc.).


title: Monasterio

text: Las órdenes religiosas están compuestas por grupos de personas cuyos individuos están unidos por una regla establecida por el fundador de dicha orden. Son la consecuencia del monacato en comunidad, de aquellos monjes que primero viven en soledad hasta que tienen que reunirse y compartir una vida religiosa porque el número de personas así lo requiere. Cada una de estas comunidades adoptó una regla de convivencia y un nombre. La aspiración común que tenían estas gentes era la de llevar una vida apostólica semejante a la de los discípulos de Jesús, bien siguiendo un modelo activo o bien contemplativo. Las órdenes tienen su esplendor desde finales del , haciendo de la regla de san Benito la oficial para todos los monasterios de Europa (lo que desembocará en la espiritualidad de Cluny), hasta finales del XVIII con la Revolución francesa.


title: Monasterio

text: La construcción de un monasterio se compone de diversas partes y estancias que siguen por lo común un mismo esquema con algunas variantes. La estructura arquitectónica debe dar como resultado la autonomía de la comunidad, algo parecido a una pequeña ciudad donde el monje encuentre todo lo necesario para su existencia para vivir con y para Jesucristo.


title: Monasterio

text: La iglesia, lugar de oración, es el edificio principal. En torno a ella se iban alzando las dependencias necesarias. La iglesia se empezaba a construir por el ábside y tenía fácil comunicación con las celdas de los monjes a través del claustro.


title: Monasterio

text: El claustro era quizás el segundo elemento en importancia. Estaba construido generalmente junto a la nave sur de la iglesia, aunque hay bastantes modelos que lo presentan junto a la nave norte. La iglesia tenía una puerta de acceso al claustro. En este espacio estaban distribuidas las estancias de mayor uso para la vida de los monjes.


title: Monasterio

text: El claustro es de planta cuadrada y cada uno de los cuatro lados recibe el nombre de panda. En el centro suele haber un pozo y en el espacio restante, un pequeño jardín con cuatro caminos. Cada panda tiene una galería o corredor cubierto limitado por arcadas. En la panda este y cerca del cuerpo de la iglesia se halla casi siempre una pequeña estancia que servía como estudio o biblioteca, independientemente de la gran biblioteca que tenían algunos monasterios importantes. Este hueco se llamaba armariolum o armarium y en él se depositaban tanto los libros litúrgicos para los actos religiosos de cada día como los libros de lectura de los monjes. Cuando los monasterios acumularon una buena cantidad de libros y legajos, tuvieron necesidad de construir una biblioteca y el armarium quedó como un hueco obsoleto; en algunas ocasiones se utilizó para poner un altar de devoción. A continuación se hallaba la sala capitular, pieza que se consideraba de gran importancia y que generalmente se construía con rica ornamentación arquitectónica. Era el lugar de reunión de la comunidad, donde se leían los capítulos de la regla de la orden y donde el abad organizaba las distintas tareas a seguir por los monjes. En esta sala era donde se exponían posibles faltas de alguno de ellos para que el superior le reprendiese. Se decía llamar a capítulo.


title: Monasterio

text: En la panda sur solía estar el calefactorio, lugar caldeado donde podían ir los monjes de vez en cuando para descansar y entrar en calor. A su lado, el refectorio, que era el comedor y, colindante con él, la cocina. La panda oeste se solía llamar de legos o de conversos y tenía el callejón también de legos y la cilla con la bodega. Las celdas de los monjes o el gran dormitorio común (depende de la época y de las distintas órdenes) estaban en el piso superior.


title: Monasterio

text: A esta estructura fundamental se añadía la parte del scriptorium, el huerto, la enfermería, el locutorio y a veces, establos, lagares, molinos, talleres, etc. Y el cementerio se encontraba siempre en el terreno monacal.


title: Final de la Liga de Campeones de la UEFA 2021-22

text: La final de la Liga de Campeones de la UEFA 2021-22 se disputó el 28 de mayo de 2022 en el estadio de Francia en Saint-Denis, Francia.


text: El 9 de mayo de 2022, la UEFA anunció que la cantante Camila Cabello abriría la ceremonia de apertura de la final, siendo la cuarta artista femenina en hacerlo tras Alicia Keys en 2016, Dua Lipa en 2018 y Selena Gomez en 2021.


text: Estaba inicialmente programado para empezar a las 21:00 (CEST), pero se retrasó hasta las 21:36, debido a problemas con aficionados que sufrieron el robo y los ataques de bandas criminales organizadas, las cuales no tenían entradas para el evento e intentaron ingresar de manera ilegal. La inoperancia del dispositivo montado por la UEFA y las autoridades francesas provocaron el bochorno de ser la primera final que sufre un retraso de esta dimensión en la historia de la Champions League.


text: La final de la Champions League comenzó con dominio del Liverpool, la posesión y las ocasiones en el inicio del partido vinieron por parte del equipo inglés. Salah, Mané y Thiago Alcántara pusieron a prueba a Thibaut Courtois, pero el portero del Real Madrid estuvo muy certero. A pocos minutos del final de la primera parte, el Real Madrid comenzó a dominar y anotaron un gol que fue anulado por fuera de juego.


text: En la segunda parte, el Real Madrid salió con mayor intensidad y tras una gran jugada colectiva Fede Valverde asistió para que Vinícius Junior anotara el único gol de la final. En los últimos minutos, ambos equipo tuvieron ocasiones, pero la mala ejecución y los porteros, evitaron más goles. Thibaut Courtois fue elegido como el mejor jugador de la final.


title: Pat Riley

text: Patrick James "Pat" Riley (Rome, Nueva York, 20 de marzo de 1945), es un exjugador, exentrenador y dirigente deportivo de baloncesto estadounidense que jugó nueve temporadas en la NBA, fue entrenador en otras 24 y actualmente es presidente de operaciones de Miami Heat. Como entrenador ha ganado 5 títulos con Los Angeles Lakers y los Miami Heat.


title: Pat Riley

text: Pat Riley jugó baloncesto universitario durante cuatro temporadas en la Universidad de Kentucky bajo el cargo del legendario entrenador Adolph Rupp, en las que promedió 18,4 puntos y 8,4 rebotes por partido.


title: Pat Riley

text: Fue elegido en la séptima posición del Draft de la NBA de 1967 por San Diego Rockets, siendo también elegido por los Dallas Cowboys en el Draft de la NFL de 1967.


title: Pat Riley

text: Finalmente se decantó por el baloncesto y se unió a los Rockets, donde jugó tres temporadas antes de ser elegido por la nueva franquicia, los Portland Trail Blazers, en del draft de expansión de 1970, siendo traspasado al momento a Los Angeles Lakers.


title: Pat Riley

text: En Los Ángeles, ayudó a la consecución del campeonato NBA de 1972 saliendo desde el banquillo para sustituir a Jerry West.


title: Pat Riley

text: Tras seis temporadas en los Lakers, fue traspasado a Phoenix Suns, equipo con el que fue campeón de Conferencia, y donde se retiraría al término de la 1975–76.


title: Pat Riley

text: Después de pasarse al banquillo como asistente durante varios años, Riley asumió el cargo de entrenador en la temporada de 1981-1982. Bajo su cargo, los Lakers del "showtime" llegaron a las Finales de la NBA en sus primeros cuatro años, ganando su primer título en su primer año contra los Philadelphia 76ers. Riley volvió a ganar títulos con los Lakers en 1985, 1987 y 1988. Entre los jugadores que Riley tuvo en esos equipos incluye Magic Johnson, Kareem Abdul-Jabbar, James Worthy, Kurt Rambis, Byron Scott, Norm Nixon, Jamaal Wilkes, Michael Cooper y otros. Después de la temporada de 1990, Riley decidió renunciar a su puesto con los Lakers.


title: Pat Riley

text: Después de un año como comentarista para la NBC, Riley pasó a entrenar a los New York Knicks. Aunque Riley usaba un sistema basado en rompimiento y enfoque ofensivo con Los Ángeles, Riley uso un estilo físico y defensivo en Nueva York. Logró regresar a las Finales de la NBA pero no pudo ganar un título con este equipo.


title: Pat Riley

text: En 1995, Riley pasa de Nueva York a Miami, donde actuó de entrenador y la gerente. Riley logró construir un equipo exitoso en Miami con el poste Alonzo Mourning como líder. Sin embargo, aunque ganaron varios títulos de la División Atlántica, Miami no pudo llegar a las Finales de la NBA. Antes del inicio de la temporada 2003-2004, Riley renunció su cargo de entrenador pero se quedó con la gerencia del equipo. En el 2004, Riley fichó a Shaquille O'Neal de los Lakers y construyó su equipo alrededor de este pívot. Junto con la sensación Dwyane Wade, Shaquille llevó a Miami a las finales de la conferencia. Riley volvió al banquillo la temporada siguiente donde logró ganar un título más de la NBA.


title: Pat Riley

text: En julio de 2010, ya como presidente de los Miami Heat, en una astuta maniobra obtiene las fichas de LeBron James, Chris Bosh y la renovación del también estelar Dwyane Wade; nombró a su joven asistente Erik Spoelstra entrenador jefe y pudo ver como su elenco de estrellas obtenía un nuevo anillo en 2012 tras vencer en la final a los Oklahoma City Thunder, el segundo para la franquicia de Florida. El equipo repetiría el anillo de 2013 tras vencer en siete partidos a los San Antonio Spurs, consiguiendo el tercero de la franquicia y el segundo como presidente de los Heat.


title: 20th Century Studios

text: 20th Century Studios, Inc. (anteriormente conocido como Twentieth Century-Fox Film Corporation, estilizado como 20th Century-Fox, y Twentieth Century Fox Film Corporation, estilizado como 20th Century Fox) es un estudio de cine estadounidense filial de Walt Disney Studios, una división de The Walt Disney Company. El estudio está ubicado en los Fox Studios en el área de Century City en Los Ángeles.


title: 20th Century Studios

text: Durante más de 83 años, fue uno de los principales estudios de cine estadounidenses; formado a partir de la fusión de Fox Film Corporation y Twentieth Century Pictures en 1935. En 1985 News Corporation adquirió el estudio, que fue reemplazado por 21st Century Fox teniendo como clave Productores de primer orden en 2013 luego de la escisión de sus activos editoriales. En 2019 Disney adquirió "20th Century Fox" mediante su fusión con "21st Century Fox". A partir de la película "Breakthrough", todos los lanzamientos del estudio son distribuidos por Walt Disney Studios Motion Pictures. Disney ahora también posee los derechos de las películas que fueron lanzadas antes de la fusión del estudio (con la excepción de las películas lanzadas originalmente por Fox y posteriormente vendidas a otros estudios, como las que fueron producidas por DreamWorks de 2013-2017, que ahora es propiedad de Universal Pictures, y los noticiarios de Movietone News, que son propiedad de Fox News).


title: 20th Century Studios

text: Gracias al portal de la revista Variety, se anunció oficialmente que la compañía productora cambiaría sustancialmente de nombre y que a partir de marzo de 2020 pasó a llamarse como "20th Century Studios", junto a su productora hermana "Searchlight Pictures" (anteriormente denominada "Fox Searchlight Pictures") por razones relacionadas al derecho legal de la marca que aún le pertenecen a sus antiguos dueños (Fox Corporation).


title: 20th Century Studios

text: En 1915 William Fox funda Fox Film Corporation. William Fox, fue un pionero en la creación de cadenas de salas de cine, comenzó a producir películas en 1914, y en 1917 logró el éxito al ofrecer la sensación del cine mudo, Theda Bara. Fue más un empresario que un hombre de espectáculo, Fox se concentró en adquirir y construir salas; las películas le eran secundarias. Cuando el sonido llegó al cine, Fox adquirió los derechos de un proceso alemán para el sonido-en-película que llamó "Movietone", en 1926 empezó a ofrecer proyecciones con grabaciones de música y de efectos. El año siguiente dio comienzo a "Noticias Fox Movietone", una presentación semanal de noticias que se presentó hasta 1963. La creciente compañía necesitaba espacio, y en 1926 Fox adquirió trescientos acres en un terreno baldío al oeste de Beverly Hills donde construyó "Movietone City", el mejor estudio equipado de su época.