title: Mole

text: Originalmente hacía referencia a cualquier salsa o combinación de ingredientes, y actualmente sirve para nombrar varios platillos de la cocina mexicana, específicamente a un grupo de platillos que tienen algunos elementos en común, como el hecho de prepararse a base de chiles y especias. En la cocina mexicana actual, el mole suele acompañar carnes cocidas.


title: Mole

text: Se estima que existen en México alrededor de 50 tipos de moles. En México los más conocidos son el mole rojo y el verde, el primero para muchas personas es el mole común, llamado mole a secas. Debido a la abundancia de especias (especialmente, chile) con las cuales se elaboran estos platos, los turistas foráneos en México suelen considerarlo un gusto adquirido. Algunos tipos de mole son:


title: Námaste

text: El namasté, namaste o nemasté (del sánscrito नमस्ते [nʌmʌsˈteː]) es un saludo de bienvenida y despedida, usado en la India y Nepal, así como en otras regiones de Asia. Su significado espiritual es «mi alma honra vuestra alma» y su significado literal es «me inclino ante usted», normalmente se acompaña con una inclinación ligera de la cabeza hecha con las palmas abiertas y unidas entre sí, ante el pecho, en posición de oración, a este gesto se le conoce en sánscrito como añjali mudrā. Aunque en algunas culturas occidentales utilizan una inclinación más pronunciada que simboliza respeto.


title: Námaste

text: Proviene del sánscrito "namaste", y este formado por "namas" ‘reverencia, adoración’ y "te" (caso dativo del pronombre personal "tuám:" ‘tú, usted’) ‘a ti, a usted’, literalmente «te reverencio a ti» o «le reverencio a usted».


title: Námaste

text: El término sánscrito "namaste" se escribe en escritura devanagari; se puede transliterar "namaste" (téngase en cuenta que la e es siempre doble en sánscrito).


title: Námaste

text: También existe el término námaskara, que significa ‘saludar’ o ‘hacer reverencias’ (siendo "namas" ‘reverencia’ y "krí" ‘hacer’), es considerado un saludo ligeramente más formal.


title: Námaste

text: Namasté a veces se usa en el contexto de las prácticas de yoga como un saludo de encuentro o despedida, generalmente tomado como una expresión de buenos deseos. Se utiliza a lo largo de Asia del Sur, sobre todo en el contexto de las culturas budistas, particularmente para acercarse a un superior.


title: Námaste

text: Al pronunciar namasté se llevan las palmas abiertas juntas: normalmente ante el pecho, debajo de la barbilla, debajo de la nariz, o sobre la cabeza. Este, como cualquier otro gesto, se considera un "mudrā" (‘gesto’ o posición simbólica de las manos difundida en las religiones orientales).


title: Námaste

text: En el hinduismo, la palma derecha representa la planta de los pies de Dios y la palma izquierda representa la cabeza del devoto.


title: Námaste

text: En otros contextos religiosos, la persona que hace el gesto de unir las dos manos elimina sus diferencias con la persona a la que reverencia, y se conecta con ella. La mano derecha representa la naturaleza más alta, la espiritual, mientras que la izquierda representa el ego mundano. La inclinación de la cabeza es una indicación simbólica de respeto.


title: Námaste

text: Según el escritor budista Dōgen (1200-1253): «Con tal de que haya verdadera reverencia, el sendero del Buda no decaerá».


title: Námaste

text: En otros términos, a menos que podamos reconocer totalmente la bondad de otros y focalizar absolutamente nuestro homenaje a ello, sin ningún pensamiento de egoísmo o segunda intención y entonces reverenciar completamente de corazón, no nos acercaremos al estado de iluminación de mente y cuerpo, que es el enfoque de la práctica budista.


title: Námaste

text: En la novela "The journey of the fool" (el viaje de los tontos), de Fady Bahig, el gurú ficticio Sri Bakashānanda explica el sentido de "námaste:"


title: Námaste

text: Los occidentales que aprendieron acerca del "námaste" (que significa literalmente ‘yo te hago reverencia’) en libros de yoga creen que esta palabra es parte de la práctica yóguica, y han inventado varios significados erróneos:


title: Reloj del Apocalipsis

text: El Reloj del Apocalipsis, (en inglés Doomsday Clock, también llamado Reloj del Juicio Final) es un reloj simbólico, mantenido desde 1947 por la junta directiva del "Bulletin of the Atomic Scientists" ("Boletín de Científicos Atómicos") de la Universidad de Chicago, Estados Unidos, que usa la analogía de la especie humana estando siempre «a minutos de la medianoche», donde la medianoche representa la «destrucción total y catastrófica» de la Humanidad. Originalmente, la analogía representaba la amenaza de guerra nuclear global, pero desde hace algún tiempo incluye cambios climáticos, y todo nuevo desarrollo en las ciencias y nanotecnología que pudiera infligir algún daño irreparable.


title: Reloj del Apocalipsis

text: Desde su concepción, el reloj ha aparecido en todas las portadas del "Bulletin of the Atomic Scientists". Su primera representación fue en 1947, cuando el cofundador de la revista, Hyman Goldsmith, le pidió a la artista Martyl Langsdorf (esposa del físico del Proyecto Manhattan Alexander Langsdorf Jr.) que diseñara una portada para la edición de la revista de junio de 1947.


title: Reloj del Apocalipsis

text: El número de minutos para la medianoche —que mide el grado de amenaza nuclear, ambiental y tecnológica para la Humanidad— es corregido periódicamente. El 25 de enero de 2018, el reloj se adelantó desde «tres minutos para la medianoche», en donde estaba desde el 19 de enero del 2017, a «dos minutos y medio para la medianoche». El reloj fue actualizado en 2018, poniendo las agujas a dos minutos para la medianoche. Ha permanecido a esta hora en 2019. En enero de 2021 se adelantó veinte segundos, quedándose a 100 segundos para la medianoche, lo que supone el momento en el que más cerca se ha situado de las 12 en su historia.


title: Reloj del Apocalipsis

text: En 1945, un grupo de investigadores que trabajaban en el Proyecto Manhattan en la Universidad de Chicago creó "The Bulletin of Atomic Scientists", una revista cuya misión, vigente aún hoy en día, era la de alertar a todo el mundo sobre los peligros de la energía nuclear y otras armas de destrucción masiva.


title: Reloj del Apocalipsis

text: En el último medio siglo, el Reloj del Apocalipsis ha sido el símbolo más representativo de peligro nuclear. La primera representación de reloj tuvo lugar en 1947, cuando el cofundador de "Bulletin", Hyman Goldsmith, solicitó a la esposa de un psicólogo del Proyecto Manhattan, una artista llamada Martyl Langdorf, la creación de un diseño de portada para la revista.


title: Reloj del Apocalipsis

text: Tras discutir varias ideas, Martyl optó por la idea de «usar un reloj para simbolizar la urgencia». Su plan fue repetir la imagen cada mes con un color de fondo distinto. Para ver como quedaría, dibujó su primer boceto (la parte superior izquierda de un reloj, con el minutero acercándose a medianoche) en la contraportada de un volumen de sonatas de Beethoven.


title: Reloj del Apocalipsis

text: Este simple diseño despertó la imaginación de los lectores, evocando ambas imágenes: la del Apocalipsis (medianoche) y la posibilidad de un ataque militar (la cuenta atrás hasta cero).


title: Reloj del Apocalipsis

text: Martyl pretendía que la imagen del reloj trasmitiera un sentimiento de peligro inminente, por ese motivo posicionó la aguja a 7 minutos de medianoche. La idea de mover el minutero vino posteriormente, en 1949, como un modo de dramatizar la respuesta del magazín a los acontecimientos mundiales.


title: Reloj del Apocalipsis

text: Aunque el reloj ya no es la ilustración principal de la portada del "Bulletin", se mantiene como parte integral del logo del magazín. El diseño original ha ido transformándose a lo largo de los años y fue completamente rediseñado en 1989 para hacer hincapié en el carácter global del "Bulletin".


title: Reloj del Apocalipsis

text: Desde la Guerra Fría, muchas personas creen que el reloj ha perdido su significado apocalíptico. Los movimientos de la manecilla pueden parecer más ambiguos, pero el movimiento, adelante o atrás, sigue reflejando la percepción del peligro de sucesos catastróficos.


title: Reloj del Apocalipsis

text: El Reloj del Juicio final ha ido variando su hora a lo largo de los años, acercándose o alejándose de la medianoche según los dictados de la política mundial. Se ha estado a 17 minutos en 1991 tras la firma de los tratados de reducción de armamento entre la Unión Soviética y Estados Unidos y en el otro extremo, se ha llegado a los dos minutos para medianoche en 1953 tras las pruebas nucleares llevadas a cabo por las mismas potencias.


title: Reloj del Apocalipsis

text: En enero de 2015 el minutero avanzó hasta los tres minutos para medianoche, alcanzando el nivel de 1984.


title: Reloj del Apocalipsis

text: El 25 de enero de 2018 se realizó un nuevo ajuste al reloj, llegando a las 23:58, es decir, a 2 minutos de la medianoche, alcanzando el mismo horario de 1953. Los responsables de ajustar las manecillas presentaron la decisión de ajustar el horario en Washington D.C., luego de analizar el entorno y los riesgos de las armas nucleares, del uso de bombas biológicas y el cambio climático.


title: Reloj del Apocalipsis

text: En 2020 se movieron las manecillas de este reloj a cien segundos de la medianoche, anunciando que el fin del mundo se encuentra más cerca que nunca. Es la primera vez en la historia que el Reloj del Apocalipsis se configura dentro de la marca de los dos minutos.


title: Reloj del Apocalipsis

text: Estalló una guerra entre una Ucrania pertrechada por países de la OTAN y Rusia, y el reloj no se movió.


title: Negroni

text: El Negroni es un cóctel de origen italiano preparado a base de Gin, Campari y Vermú rojo. Es uno de los combinados más famosos del mundo que fue inventado en 1919 por Fosco Scarselli, un barman florentino que atendía en el viejo café Cassoni. Casi por casualidad, cuando el conde Camillo Negroni le pidió que sustituyese la soda de su coctel americano habitual, por una ginebra, bebida de la que se había enamorado en uno de sus viajes a Londres, acababan de inventar uno de los cócteles más famosos y con más glamour de la historia.


title: Negroni

text: El cóctel debe prepararse en el mismo vaso y lleva cubitos de hielo o hielo tallado, pero nunca picado ni molido, pues el Negroni no debe aguarse. Por esa misma razón, las bebidas deben servirse ya frías de antemano, a fin de que el hielo no se derrita rápidamente y ensucie la bebida. Puede añadirse unas gotas de naranja para realzar el sabor del vermuth, o de limón para potenciar el sabor del gin. La receta original se servía con una rodaja de naranja en el filo del vaso o también se coloca un espiral de cáscara de limón dentro del vaso. Su precio aproximado es de 4€ (4 dólares)


title: Negroni

text: El vaso clásico para un Negroni es el llamado Old Fashioned, o vaso corto, un vaso bajo y ancho; las partes de los licores han de ser exactamente iguales, puesto que más gin de la cuenta daría un sabor excesivamente fuerte y alcoholizado, mientras que un exceso de vermut endulzaría en exceso el Negroni.


title: Negroni

text: Existe una variante más suave que sustituye el Gin por Cava o Champán llamada Negroni Sbagliato (que significa Negroni incorrecto).


title: Negroni

text: Desde el año 2013 la revista Imbibe organiza junto a Campari la Negroni Week un evento solidario que celebra el nacimiento de uno de los mejores cócteles del mundo para donar los ingresos recaudados a organizaciones benéficas de todo el mundo.


title: Negroni

text: Durante una semana de junio, la barra de los bares y restaurantes que participan en la campaña sirven el negroni clásico y algunas variantes de este cóctel para donar una parte de los ingresos recaudados a alguno de los proyectos solidarios. De los 120 locales que participaron en la primera edición, durante la última se sumaron más de 7.700 bares que en su conjunto recaudaron más de 1,5 millones de dólares para causas benéficas.


title: BIOS

text: El sistema básico de entrada-salida o BIOS (del inglés Basic Input/Output System) es un estándar de facto que define la interfaz de firmware para computadoras IBM PC compatibles. También es conocido como "BIOS del sistema", "ROM BIOS" y "BIOS de PC". El nombre se originó en 1975, en el BIOS usado por el sistema operativo CP/M.


title: BIOS

text: El "firmware" del BIOS es instalado dentro de la computadora personal (PC), y es el primer programa que se ejecuta cuando se enciende la computadora.


title: BIOS

text: El propósito fundamental del BIOS es iniciar, y probar el "hardware" del sistema y cargar un gestor de arranque o un sistema operativo desde un dispositivo de almacenamiento de datos. Además, el BIOS provee una capa de abstracción para el "hardware", por ejemplo, que consiste en una vía para que los programas de aplicaciones y los sistemas operativos interactúen con el teclado, el monitor y otros dispositivos de entrada/salida. Las variaciones que ocurren en el "hardware" del sistema quedan ocultas por el BIOS, ya que los programas usan servicios de BIOS en lugar de acceder directamente al "hardware". Los sistemas operativos modernos ignoran la capa de abstracción provista por el BIOS y acceden al "hardware" directamente.


title: BIOS

text: El BIOS del PC/XT de IBM original no tenía interfaz interactiva con el usuario. Los mensajes de error eran mostrados en la pantalla, o codificados por medio de una serie de sonidos. Las opciones en la PC y el XT se establecían por medio de interruptores y "jumpers" en la placa base y en las placas de los periféricos. Las modernas computadoras compatibles Wintel proveen una rutina de configuración, accesible al iniciar el sistema mediante una secuencia de teclas específica. El usuario puede configurar las opciones del sistema usando el teclado y el monitor.


title: BIOS

text: El "software" del BIOS es almacenado en un circuito integrado de memoria ROM no volátil en la placa base. Está específicamente diseñado para trabajar con cada modelo de computadora en particular, interconectando los diversos dispositivos que componen el conjunto de chips complementarios del sistema. En computadoras modernas, el BIOS está almacenado en una memoria "flash", por lo que su contenido puede ser reescrito sin retirar el circuito integrado de la placa base. Esto permite que el BIOS sea fácil de actualizar para agregar nuevas características o corregir errores, pero puede hacer que la computadora sea vulnerable a los "rootkit" de BIOS.


title: BIOS

text: El MS-DOS (PC DOS) fue el sistema operativo de PC dominante desde principios de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990. Dependía de los servicios del BIOS para las funciones de disco, teclado y visualización de textos. Windows NT, Linux y otros sistemas operativos de modo protegido en general no lo usan después de cargarse en memoria.


title: BIOS

text: La tecnología de BIOS está en un proceso de transición hacia la interfaz de "firmware" extensible unificada (UEFI) desde el año 2010.


title: BIOS

text: El acrónimo "BIOS" fue inventado por Gary Kildall y apareció por primera vez en 1975 en el sistema operativo CP/M describiendo la parte específica de la máquina del CP/M cargado durante el arranque que interactúa directamente con el "hardware" (por lo general, una máquina de CP/M solo tiene un simple arranque en su ROM).


title: BIOS

text: Las versiones de MS-DOS o PC DOS contienen un archivo denominado bajo alguno de los siguientes nombres: IO.SYS, IBMBIO.COM, IBMBIO.SYS, o DRBIOS.SYS. Este archivo se conoce como el "BIOS DOS" o Sistema I/O DOS, y contiene la parte de "hardware" específico de bajo nivel del sistema operativo. Junto con el "hardware" específico, pero independiente del BIOS del sistema subyacente al sistema operativo que reside en la memoria ROM, este representa el análogo al CP/M BIOS.


title: BIOS

text: En otros tipos de computadoras, se emplean en su lugar los términos "monitor de arranque", "gestor de arranque", y "ROM de arranque". Algunos equipos basados en PowerPC y Sun utilizan Open Firmware para este propósito.


title: BIOS

text: Con la introducción de las máquinas PS/2, IBM dividió el sistema BIOS en porciones en modo real y modo protegido. La porción de modo real estaba destinada a proporcionar retrocompatibilidad con los sistemas operativos como DOS, y por lo tanto fue nombrado CBIOS (para compatibilidad del BIOS), mientras que el ABIOS (por Advanced BIOS) proporcionaba nuevas interfaces adaptadas específicamente para sistemas operativos multitarea como OS/2.


title: BIOS

text: Hay algunas alternativas a la funcionalidad de la "legacy BIOS" en el mundo x86: Extensible Firmware Interface, Open Firmware (usado en la OLPC XO-1), y Coreboot.


title: BIOS

text: Cuando se reinicia el procesador x86, se carga el contador de programa con una dirección fija en la parte superior del espacio de direccionamiento en modo real de 1 megabyte. La dirección de la memoria del BIOS está situado de tal manera que se ejecutará cuando el equipo se pone en marcha primero. Entonces, una instrucción de salto dirige el procesador para iniciar la ejecución de código en el BIOS. Si el sistema acaba de ser encendido o el botón de reinicio fue presionado (arranque en frío), se ejecuta completamente la autoprueba de encendido (POST). Si se inició ("arranque en caliente"), se detecta un valor de indicador especial en la memoria no volátil (NVRAM) y el BIOS no se ejecuta el POST. Esto ahorra el tiempo utilizado de otra manera para detectar y probar toda la memoria. La NVRAM está en el reloj en tiempo real (RTC).


title: BIOS

text: El indicador de pruebas de autodiagnóstico, identifica e inicializa los dispositivos del sistema, como la CPU, la RAM, interruptores y controladores DMA y otras partes del chipset, tarjeta de vídeo, teclado, unidad de disco duro, unidad de disco óptico y otro "hardware" básico. La BIOS localiza el software gestor de arranque celebrada en un dispositivo almacenamiento designado como "dispositivo de arranque", tal como un disco duro, un disquete, CD o DVD, carga y ejecuta ese "software", dándole el control del PC. Este proceso se conoce como "arranque" o "secuencia de arranque".


title: BIOS

text: Para una referencia de placa base el fabricante puede publicar varias revisiones del BIOS, en las cuales se solucionan problemas detectados en los primeros lotes, se codifican mejores controladores o se da soporte a nuevos procesadores.


title: BIOS

text: La actualización de este "firmware" puede ser realizado con algún programa para quemar una nueva versión directamente desde el sistema operativo, los programas son propietarios de cada compañía desarrolladora del "firmware" y por lo general pueden conseguirse en internet junto al BIOS propiamente dicho.


title: BIOS

text: La actualización del BIOS es percibida como no exenta de riesgos, dado que un fallo en el procedimiento conduce a que la placa base no arranque. Debido a ello algunos fabricantes usan sistemas como el bloqueo de arranque, que es una porción de BIOS que está protegida y que no es actualizable a diferencia del resto del "firmware".


title: BIOS

text: Algunos chips de BIOS permiten el "overclocking", una acción en el que la CPU se ajusta a una velocidad de reloj más alta que su ajuste de fábrica. De manera previsora, es altamente recomendable realizar la implementación de un sistema de refrigeración y control de temperatura correcto y confiable que asegure la preservación de la integridad estructural de los componentes electrónicos que serán afectados por la acción del overclocking, incluyendo la protección de componentes como el bus, chips y múltiples dispositivos electrónicos adicionales, considerando la regla de proporcionalidad descrita como el Efecto Joule: "la cantidad de calor producido por un alambre (conductor eléctrico), es proporcional al cuadrado de la corriente que pasa a través del alambre conductor, multiplicado por la resistencia eléctrica del mismo." El "overclocking" podría comprometer seriamente la confiabilidad del sistema en computadoras insuficientemente refrigeradas y provocar la reducción de la vida útil de sus componentes. De realizarse correctamente, el overclocking puede asegurar la integridad estructural e incremento en el rendimiento de los componentes electrónicos en la placa base, de otro modo podría ocasionar el sobrecalentamiento de los componentes y su autodestrucción instantánea.


title: BIOS

text: Un sistema puede contener diversos chips con "firmware" BIOS además del que existe en la placa base: tarjetas de vídeo, de red y otras cargan trozos de código en la memoria (con ayuda de la BIOS principal) que permite el funcionamiento de esos dispositivos.


title: BIOS

text: A diferencia de otros componentes del sistema, la tarjeta de vídeo debe funcionar desde el arranque inicial, mucho antes de que cualquier sistema operativo esté siendo cargado en la memoria RAM: en los sistemas con vídeo integrado, el BIOS de la placa base contiene las rutinas necesarias para hacer funcionar el vídeo de la placa.


title: BIOS

text: Los primeros ordenadores (que no poseían vídeo integrado) tenían BIOS capaces de controlar cualquier tarjeta adaptadora MDA y CGA. En 1984 cuando aparecieron sistemas nuevos como el EGA fue necesario agregar una BIOS de vídeo para mantener la compatibilidad con esos sistemas que no tenían las rutinas de manejo para el nuevo estándar; desde esa época las tarjetas de vídeo incluyen un "firmware" propio.


title: BIOS

text: El BIOS de estas adaptadoras provee herramientas básicas para manejar el "hardware" de vídeo que ofrece la tarjeta. Cuando el computador inicia, algunas de esas tarjetas muestran en pantalla la marca de la misma, el modelo y la versión del firmware además del tamaño de la memoria de vídeo.


title: BIOS

text: La gran mayoría de los proveedores de placas base de arquitectura x86 delegan a terceros la producción de los BIOS. Los fabricantes suelen escribir y publicar actualizaciones del "firmware" en las cuales se corrigen problemas o se da compatibilidad a nuevos productos.


title: BIOS

text: Los principales proveedores de BIOS son American Megatrends (AMI) y Phoenix Technologies (que compró Award Software International en 1998).


title: BIOS

text: Existen proyectos de BIOS bajo el esquema de Software libre, como Coreboot, que ofrecen "firmware" alternativos para unas pocas referencias de placas base.


title: BIOS

text: La Unified Extensible Firmware Interface (UEFI) complementa el BIOS en muchas máquinas nuevas. Inicialmente escrito para la Arquitectura Intel Itanium, UEFI ahora está disponible para plataformas de arquitectura x86 y ARM; el desarrollo de especificaciones está dirigido por el Unified EFI Forum, un grupo de interés especial de la industria. El arranque EFI solo ha sido compatible con las versiones de Microsoft Windows compatibles con la Tabla de particiones GUID, el Núcleo Linux 2.6.1 y posteriores, y macOS en Mac basados en Intel. A partir de 2014, el nuevo hardware de PC se envía predominantemente con firmware UEFI. La arquitectura de protección de rootkit también puede evitar que el sistema ejecute los cambios de software propios del usuario, lo que hace que UEFI sea controvertido como un reemplazo de BIOS heredado en la comunidad de Hardware libre. Además, Windows 11 requiere UEFI para arrancar.


title: Parma Calcio 1913

text: A lo largo de su historia el equipo cambió varias veces de nombre por diversos motivos. Durante casi 70 años el equipo deambuló por las diferentes categorías del fútbol italiano hasta finales de la década de los 80; cuando, gracias al patrocinio de Parmalat, se estableció como uno de los mejores conjuntos italianos de la década. Fue subcampeón de la Serie A en la temporada 1996/97, ganó tres veces la Copa de Italia y una Supercopa de Italia. A nivel continental lograría dos títulos de la Copa de la UEFA, una Recopa de Europa y la Supercopa de Europa de 1993. En la temporada 2007/08 descendió a la Serie B, logrando rápidamente el ascenso para la temporada 2009/10.


title: Parma Calcio 1913

text: El 22 de junio de 2015, el Parma Football Club dejó de existir, a consecuencia de haber sido descendido a la regional italiana por directrices jurídicas y directivas debido a su situación de bancarrota. Días más tarde, el 28 de junio, se anunció la reaparición del club con un nombre renovado y con una cúpula de ocho nuevos dirigentes y accionistas. La institución es a día de hoy "Società Sportiva Dilettantistica Parma Calcio 1913", en honor al año fundacional. Jugó en la Serie D en la temporada 2015-2016, el equivalente a la cuarta división italiana.


title: Parma Calcio 1913

text: Ascendió a la Serie B en 2017 tras 2 años de ascenso consecutivos; de Serie D (2015-16), a Serie C (2016-17) y ahora a Serie B sumando el tercer año de esta seguidilla tras ganar la Promoción de ascenso a Alessandria por 2 goles a 0 en la temporada 2016/17 de la Serie C.


title: Parma Calcio 1913

text: El 27 de julio de 1913, en Parma, nació el Verdi Football Club (dedicado al músico del mismo nombre), luego fue rebautizada, el 16 de diciembre de 1913, en Parma Football Club.


title: Parma Calcio 1913

text: Después de varios campeonatos jugados en categorías regionales en 1922, el abogado Ennio Tardini inicia la construcción del estadio (más tarde que lleva su nombre, después de su muerte antes de tiempo), en 1924-25 viene el primer ascenso a la cima nacional. Permanencia que sólo dura un año, y luego continuar en la categoría de ascenso. En 1930 el club adquiere un carácter polideportivo y se conoce como Parma Associazione Sportiva a partir de aquí, el equipo competirá regularmente en la Serie B y la Serie C hasta la temporada 1953-1954, gracias a los 15 goles del atacante checoslovaco Július Korostelev y la conducción de su compatriota (y luego el entrenador) Čestmír Vycpálek, consigue el título de la Serie C y la primera promoción a la Serie B, donde permanece en el 11 años posteriores, dos jugadores importantes en esta época fueron el goleador Pablo Grass (que se consagró en la el máximo goleador con 16 goles) e Ivo Cocconi, que en aquellos años suma 308 partidos con la cruzada.


title: Parma Calcio 1913

text: En la temporada 1964-65 Parma fue relegado a la Serie C, y al año siguiente en la Serie D, si bien las gradas en el Tardini son desiertos (como las arcas corporativas), el Parma AS se puso en liquidación, un grupo de empresarios de Parma compra y cambia el nombre a Parma Football Club sin embargo esta situación no produce el efecto esperado en una temporada para olvidar donde acabó sexto de su grupo; La agonía del recién nacido Parma Football Club pronto se terminó y en vísperas de la temporada 1969-1970 la dirección renuncia a la matrícula, dejando al ciudadano fútbol a otra empresa de Parma, La Associazione Calcio Parmense, creada el año anterior (1968), una colaboración entre el empresario de la construcción Ermes Foglia y Ermes Ghidini, dirigente del Gruppo Sportivo Salvarani di Baganzola.


title: Parma Calcio 1913

text: De esta manera el club renació el Parma comenzó la temporada 1969-1970 con su nombre. Sin embargo, desde el 1 de enero de 1970, se denominó Parma Associazione Calcio, el uso de los colores distintivos de las Cruzadas y dividido el símbolo, continuando con la tradición deportiva del antiguo club.


title: Parma Calcio 1913

text: El regreso a la Serie C es inmediato. Los años 1970 del nuevo Parma se caracterizan por altos y bajos de la tercera división a la segunda con dos promociones resueltos a los playoffs ambos jugaron en Vicenza: en 1972-1973 contra el Udinese (2-0) y en 1978-1979 contra Triestina (3-1 con dos goles de un joven Carlo Ancelotti, que ese verano se traslada a Roma).


title: Parma Calcio 1913

text: Incluso en los años ochenta el Parma gana dos promociones de la Serie C, la primera en 1983-84 gracias a los goles de un delantero todavía muy querido (Massimo Barbudo) y la segunda y última en 1985-86 bajo la dirección del joven entrenador Arrigo Sacchi. Estos son los años de la presidencia de la inolvidable Ernesto Ceresini que, tras el nuevo contrato de patrocinio con la experiencia Parmalat lograría a finales de la década en 1989-90 el gran objetivo bajo la conducción de Nevio Scala, alcanzando el 4 º lugar y es promovido a la Serie A.


title: Parma Calcio 1913

text: En su primera temporada en la primera división obtiene el 6º lugar (aunque empatado en puntos con el quinto lugar: Torino) y la clasificación a la Copa de la UEFA. Al año siguiente obtuvo el 7 puesto y ganó su primer trofeo, la Copa de Italia, al derrotar, en un doble final, a la Juventus (1-0 pierde en la ida, por 2-0 en la vuelta gana el título). Pero pierde 2-1 la Supercopa de Italia contra el Milan. En el tercer año en la máxima categoría consigue su primer podio (3º lugar), pero algo aún mejor lo esperaba, consigue su primer título internacional: la Recopa de Europa. También consigue la Supercopa Europea. El siguiente año vuelve a llegar a la final de la Recopa de Europa pero esta vez la pierde a manos del Arsenal, en el campeonato finaliza 5º. En la siguiente temporada consigue el subcampeonato en la liga finalizando detrás de la Juventus, llega a la final de la Copa Italia, pero pierde contra la Juventus y también pierde la supercopa italiana contra los de Turín, sin embargo logra vencerlo en la final de la Copa de la UEFA. Después de tres años sin trofeos consigue dos en un mismo año: La Copa de la UEFA en 1999 y la Copa Italia del mismo año. Consigue después de tres intentos la Supercopa de Italia. Dos años más tarde pierde nivel a pesar de consagrarse campeón por tercera vez de la al derrotar a la Juventus. Pierde la Supercopa de Italia contra un viejo conocido, la Juventus, enfrentándose así en 5 finales (2 Copas Italia, 2 Supercopas de Italia y una Copa de la UEFA).


title: Parma Calcio 1913

text: Esa es la última temporada que ve a Parma Campeón, después de dos finales consecutivas y un 5º puesto en la liga, se salva del descenso en el play-off contra el Bologna FC. Al año siguiente, el Parma termina 10.º, pero las sentencias de la CAF Calciopoli sobre el caso lo llevó a un 7º lugar, y luego otra vez a la Copa de la UEFA. La temporada siguiente vio al Parma alcanzar el 12º lugar, después de luchar mucho tiempo para escapar del descenso. Pero luego regresa a la Serie B tras perder el último partido contra el Inter, victoria que a los Milaneses los consagra campeones y derrota que al Parma lo relega a un 19º puesto por lo cual desciende.


title: Parma Calcio 1913

text: El amarillo y azul, sin embargo, obtiene el 2º puesto en la Serie B, de inmediato recupera la categoría. De vuelta en la primera división en la temporada 2009-2010, Parma llegó a un 8º lugar, luchando por lograr un lugar en la clasificación a las competiciones europeas.


title: Parma Calcio 1913

text: Tras declararse casi en quiebra y con una deuda estimada de US$200M, el 21 de febrero de 2015 fue suspendido el partido contra Udinese correspondiente a la fecha 24 de la Liga Italiana debido a no poder cubrir los gastos para la seguridad del público. El 6 de marzo la liga italiana le otorga un préstamo de 5 millones de euros para que pudieran terminar la temporada, pero previamente a esto los futbolistas se negaron a viajar a Génova para enfrentar al Genoa. El Parma volvió a jugar en la fecha 26 visitando al Sassuolo y perdió 4 a 1. El 18 de marzo, el presidente del club, Giampietro Manenti, es arrestado por fraude y lavado de dinero. Tan solo un día después, el 19 de marzo, el Parma se declara en bancarrota. En la Jornada 33, a falta de 5, queda confirmado su descenso de la Serie A al ser vapuleado 4-0 en su visita a la Lazio el 29 de abril. El 22 de junio del 2015, el club dejó de existir oficialmente. Sin embargo, luego el club retornó con otra personalidad jurídica compitiendo entonces en la Serie D como fútbol amateur en la temporada 2015-2016, bajo el nombre de Parma Calcio 1913.


title: Parma Calcio 1913

text: El primer partido del "nuevo" Parma en Serie D se disputó el 6 de septiembre de 2015 contra el Union Arzignano Chiampo, en condición de visitante, cuyo resultado fue 0-1 favorable al club parmesano. El 30 del mismo mes, avanzó en su debut de Copa Italia de Serie D al derrotar 3-2 al Ribelle. El promedio de asistencia ha sido de aproximadamente 10100 aficionados por juego en condición de local, todo un récord de la liga amateur. Fue ascendido a la Serie C al finalizar primero en el Grupo D de la temporada.


title: Parma Calcio 1913

text: En la 2016-17, participó en la Lega Pro, y finalmente ascendió a la Serie B tras derrotar al Alessandria como ganador de los repechajes de ascenso.


title: Parma Calcio 1913

text: El día 18 de mayo, logra el ascenso a la Serie A, luego de derrotar 2-0 a La Spezia con goles de Fabio Ceravolo y Ciciretti. Sin embargo, debía esperar que el Frosinone no sumara de a 3 frente al Foggia. Al final del cotejo, el Frosinone (Paganini 68', 73') empata 2-2 al Foggia (Mazzeo, Floriano 89'), permitiendo que el Parma logre el ansiado regreso a la Serie A.


title: Parma Calcio 1913

text: En la historia del fútbol italiano, nunca antes un equipo había obtenido tres promociones consecutivas en tres categorías diferentes. El 3 de mayo de 2021, desciende a la Serie B después de tres temporadas en la Serie A siendo el primer descenso desde que se refundó el club.


title: Parma Calcio 1913

text: Los periodistas han señalado reiteradamente que, a diferencia de los demás equipos italianos, Parma ha estado presente cada año en Europa en el intervalo 1991-2005. Además, es uno de los dos equipos (junto con el Borussia Mönchengladbach) de ciudades de menos de 200.000 habitantes con grandes conquistas a nivel europeo. Parma es el único equipo italiano que ha ganado más trofeos internacionales que ligas nacionales.


title: Parma Calcio 1913

text: El jugador de Parma que tuvo más apariciones en liga es Alessandro Lucarelli, con 333 presencias, y el que más goles convirtió para los parmesanos es Hernán Crespo, que anotó 94 goles.


title: B. J. Novak

text: Benjamin Joseph Manaly Novak (Plantsville, Connecticut, 31 de julio de 1979), conocido como B. J. Novak, es un actor, cómico, guionista y director estadounidense. Como actor ha aparecido en películas como "Knocked Up" y "Inglourious Basterds", e interpreta a Ryan Howard en la serie de la NBC "The Office", de la que es también guionista y coproductor ejecutivo.


title: B. J. Novak

text: William Novak, el padre de Benjamin, es un escritor anónimo y coeditor de "The Big Book of Jewish Humor". Novak tiene dos hermanos pequeños, Jesse y Lev. Novak creció en Newton, Massachusetts, Massachusetts y estudió en la Newton South High School con su futuro compañero de reparto en The Office, John Krasinski, con quien se graduó en 1997. Posteriormente, entró en la Universidad Harvard, donde trabajó para el Harvard Lampoon y se especializó en literatura inglesa y española. Además de en el "Lampoon", actuó ocasionalmente en un show cómico llamado "The B. J. Show" en compañía de un amigo suyo y también estudiante de Harvard, B. J. Averell. Novak escribió su tesis sobre las películas de Hamlet de Shakespeare.


title: B. J. Novak

text: Se graduó en Harvard en 2001. Después se mudó a Los Ángeles y comenzó a trabajar en locales como cómico de monólogos. Su primera actuación en directo fue en el mes de octubre de 2001 en el Hollywood Youth Hostel. Fue designado por la revista "Variety como uno de los " "Ten Comedians To Watch" (10 cómicos que debes ver) en 2003.


title: B. J. Novak

text: Novak fue el guionista de la comedia de la The WB "Raising Dad". También trabajo para otra comedia de la Comedy Central llamada "Premium Blend" y en el show de Conan O'Brien: "Late Night with Conan O'Brien".


title: B. J. Novak

text: Su carrera como actor de televisión comenzó en la MTV, para el show "Punk'd" junto a Ashton Kutcher, Hilary Duff, Usher, y Mýa.


title: B. J. Novak

text: Después de verle en una actuación, el productor ejecutivo Greg Daniels decidió incluirlo en su proyecto de llevar a la pantalla americana una adaptación de la "sitcom" británica "The Office". Novak interpretó a Ryan Howard, siendo el primer fichaje oficial del remake. También es guionista y coproductor de la serie. Novak fue el que ideó la famosa frase de la serie ""that's what she said,"" ("eso dijo ella"), que se convirtió en una broma recurrente en la serie.


title: B. J. Novak

text: Además de sus aportaciones televisivas, Novak ha aparecido en películas como "Peligro! menores sueltos", "En algún lugar de la memoria", "Lío embarazoso", el filme bélico de Quentin Tarantino "Inglourious Basterds", "Saving Mr. Banks" y como Alistair Smythe en "".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Shūkan Shōnen Jump o es una revista antológica semanal de manga orientado a una demografía shōnen, publicada por la editorial Shūeisha como parte de la línea de revistas "Jump".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Es actualmente la más popular de Japón, además de ser la revista de manga más reconocida en el mundo, con una circulación de aproximadamente 5 millones de ejemplares por semana. En ella se han publicado muchas obras que posteriormente tendrían mucho éxito en el formato "tankōbon" (tomos de 200 páginas). Las historias suelen tener mucha acción y aventura, y normalmente sus protagonistas son chicos jóvenes con habilidades especiales. A pesar de que el número de ejemplares ha descendido con los años.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: No solo se publica en Japón, sino que también ha llegado a los Estados Unidos, Canadá, Alemania (a este último país con el título de ""Banzai!""), y Suecia. Aunque la revista no se vende en países como Corea del Sur, Taiwán, China y Tailandia, los títulos de manga de Shūkan Shōnen Jump se traducen y distribuyen en dichos países.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: La revista "Shūkan Shōnen Jump" fue lanzada el 2 de julio de 1968 para competir con revistas semanales ya populares como la "Shūkan Shōnen Magazine" de Kōdansha y la "Shūkan Shōnen Sunday" de Shōgakukan.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: La revista fue originalmente una publicación hermana al "Shōnen Book". Antes de la edición 20, la Shōnen Jump era una revista quincenal pero cuando el Shōnen Book cesó su publicación en 1969, la revista pasó a ser una revista semanal. Una nueva revista se creó para ocupar el lugar del Shōnen Book, la "Gekkan Shōnen Jump", la cual igual cesaría su publicación en 2007 y sería reemplazada por "Jump Square".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Durante los años 80 y a principio de los años noventa fue la revista shōnen más vendida, hasta que en 1995 series populares como Dragon Ball de Akira Toriyama y Yū Yū Hakusho de Yoshihiro Togashi finalizaron y las ventas de la Jump cayeron, haciendo que en octubre de 1997 la "Shūkan Shōnen Magazine" se proclamara la revista más vendida.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: En 2002 la Jump recuperó sus números de circulación contra la Magazine aunque aun así sus ventas son bastante reñidas.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Debido al terremoto y tsunami de Tohoku de 2011, el envío de la 15ta edición de 2011 se retrasó en algunas zonas de Japón. En respuesta, Shueisha publicó la serie incluido en esta cuestión de forma gratuita en su sitio web a partir 23 de marzo al 27 de abril.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: El 11 de julio de 2013, la Bandai Namco Grupo abrió un parque de atracciones temático alrededor de "la Weekly Shonen Jump" serie. Titulado J-World Tokyo, se encuentra en el tercer piso del Sunshine City Mundial importación Mart Building en Ikebukuro y es 1.52 acres. En la celebración del 45 aniversario de la revista en 2013, Shueisha comenzó un concurso donde cualquier persona puede presentar manga en tres idiomas diferentes, japonés, inglés y chino.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: En su punto más alto a mediados de la década de 1990, "la Weekly Shonen Jump" tenía una circulación regular de más de 6 millones de ejemplares. En los últimos años, su circulación ha sido menos de tres millones.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: es una de las muchas revistas de manga de la editorial japonesa Shūeisha. Al margen de las publicaciones del semanario Shōnen Jump, esta revista sirve a la editorial para publicar principalmente historias autoconclusivas, a menudo capítulos piloto para probar al público antes de su publicación en masa y regular en una de las variantes de la revista Shōnen Jump. Aquí se pueden encontrar también historias cortas relacionadas con algún manga que ya esté siendo publicado regularmente por el grupo Jump Comics, pero que no influyen en la trama principal de la serie en cuestión.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: La publicación del Akamaru Jump se produce habitualmente en las semanas en las que el Shōnen Jump "se toma un respiro", que suelen ser tres semanas por año (el número de invierno coincide con las vacaciones de fin de año, el de primavera y el de verano al final de las vacaciones festivales).


title: Shūkan Shōnen Jump

text: El nombre "Akamaru Jump" se creó en 1996. Anteriormente, estos suplementos se llamaban simplemente "Winter Special", "Spring Special" y "Summer Special". Algunas series de cosechado éxito como Naruto, Bleach, One Piece, Bobobo o Death Note comenzaron sus andadas como capítulos piloto en esta revista.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: "Ruri Dragon" actualmente se encuentran en pausa, mientras que "BURN THE WITCH" no ha finalizado, sino que ha publicado una primera temporada de 4 capítulos, mientras que una segunda temporada se publicará próximamente.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Shonen Jump, publicado en América del Norte por Viz Media, debutó en noviembre de 2002, con fecha de portada en enero de 2003. Aunque se basa en la Weekly Shonen Jump, el idioma inglés Shonen Jump se reestructuró para los lectores ingleses y el público americano y se pública mensualmente, en lugar de semanal. "Shonen Jump" se suspendió en abril de 2012, en favor de su sucesor digital, "Weekly Shonen Jump".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Es el sucesor de Viz Media a la antología de impresión mensual Shonen Jump, es publicada simultáneamente con las ediciones japonesas de la Weekly Shonen Jump, en parte para combatir la piratería de la manga a través de contrabando escalado en servicios. Comenzó se serialización el 30 de enero de 2012 como la Weekly Shonen Jump Alfa con una formación de seis títulos y nuevas cuestiones publicado en línea dos semanas después de la liberación japonesa, pero dentro de un año se había ampliado a doce series en curso, y el 21 de enero de 2013 se sometió a una rebranding y la transición a la publicación simultánea con Japón.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: "Banzai!" es una versión en lengua alemana de la "Weekly Shonen Jump", publicado por Carlsen Verlag desde 2001 hasta diciembre de 2005, antes de ser cancelada. Además de la "Weekly Shonen Jump" serie de manga, la revista también incluyó manga-cómics originales en lengua alemana influida. La revista compitió como una publicación hermana a un "shōjo" antología llamada Daisuki. Tuvo una tirada de 140.000 ejemplares.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: "Remen Shaonian Top" (熱門少年TOP) es la primera versión en chino semanal de la Weekly Shonen Jump, publicado en Taiwán por Da Ran Publishing. En la década de 1990 Da Ran fue a la quiebra y la revista tuvo que cesar la publicación. "Remen Shaonian Top" ha dado manga serializados como Yu-Gi-Oh!, Tottemo! Luckyman, Hikaru no Go, entre otros.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: "Formosa Youth" (寶島少年"Báodǎo" Shaonian, lit. "Teen Taiwan") es la actual versión china semanal de "la Weekly Shonen" Jump. "Formosa Youth" cuenta con varias series de "la Weekly Shonen" Jump. La revista traduce los manga de la "Weekly Shonen Jump" hasta la fecha. Una publicación hermana es "Comic Dragón Juventud" (龍少年"Lóng" Shaonian). En 1977, la compañía Tong Li fue creado y fundado por Fang Wan-Nan, que creó bootlegs, esto terminó en 1992. Una ley en Taiwán restringe el acto de contrabando de todo el manga. Durante 1992, Tong Li crea varios manga-revista, "New Youth Bulletin", "Youth Comic", "Margaret Girl", "Dragon Youth Comic", y "Formosa Youth".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Algunas series como "One Piece" y "Hikaru no Go" se publicaron por primera vez en el manga-revista manhua "Remen Shaonian Top" (Instalaciones de少年TOP) por Da Ran Publishing, pero cuando Daran Publishing quebró la serie fueron trasladados a "Formosa".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: "C-Kids" (ซี คิด ส์"Ver" Kit) es la versión en idioma tailandés de la "Shonen Jump" publicado por Siam Inter Comics. "C-Kids" pública varios "Weekly Shonen Jump" en series como "One Piece, Gintama" junto con muchos manga-cómics originales influido desde la división de Cartoon Thai Studio como "EXEcutional".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: "Boom" (บูม) es otra versión en idioma tailandés de la "Weekly Shonen Jump" publicado por Nación Edutainment. "Boom" ha publicado varios mangas de "Weekly Shonen Jump" como Naruto, Death Note, junto con muchos cómics manga con influencias originales de fábrica Estudio como "Meed THII Sib-Sam" y "Apaimanee Saga".


title: Shūkan Shōnen Jump

text: En noviembre de 2004, Manga Medios comenzó la publicación de un idioma sueco versión de "la Weekly Shonen Jump" en Suecia, llamada "Shonen Jump" como una publicación hermana de sus revistas existentes "Manga Mania" y "Shojo" Estrellas. La revista incluye capítulos de varios populares "Weekly Shonen Jump" títulos incluidos Bleach, Naruto, "Shaman" King, y Yu-Gi-Oh!. En noviembre de 2007, después de 37 números publicados, cesa la distribución de la revista. Tuvo una venta de 30.000 ejemplares.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: Una versión en idioma noruego edición de "la Weekly Shonen Jump", comenzó a publicarse en Noruega en marzo de 2005. Publicado por Schibsted Forlagene, la edición noruega era una traducción directa de la versión sueca de Bonnier de la revista, que contiene la misma serie y títulos. Cuando Bonnier perdió la licencia para la "Weekly Shonen" Jump, la versión noruega también dejó de publicarse, con el último número publicado el 26 de febrero de 2007. También crearon dos sellos editoriales de libros de corta vida: ""En Bok Fra Shonen Jump"" (un libro de Shonen Jump) para los libros de perfil y ""Dragon Ball Ekstra"" (Dragon Ball Extra) una línea específica para el manga escrito por Akira Toriyama. También un cómico film basado en el "Dragon Ball Z" de anime fue lanzado bajo la "TV Anime Comic" impronta.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: En 1982, Shūkan Shonen Jump tuvo 2.55 millones de ejemplares vendidos. En 1995, el número aumentó a 6.53 millones. El editor jefe de la revista, Masahiko Ibaraki cree que tal explosión en la venta de la revista fue debido a los éxitos de taquilla Dragon Ball, Slam Dunk, entre otros. Pero en 1998 fue la primera vez en 24 años que la "Weekly Shonen Jump" perdió como el más vendido "shōnen" revista de manga (con 4,15 millones de copias vendidas), cediendo el primer lugar a "Weekly Shonen Magazine" (con 4,45 millones), quien en su momento también había ocupado este lugar para la década de 1970.


title: Shūkan Shōnen Jump

text: No fue sino hasta 2007 que la revista tuvo su primer incremento en 11 años, 2.750.000 a 2.780.000 ejemplares, esto acredita a "One Piece". Sin embargo, se siguió experimentado una disminución drástica. Para principios del año 2015 los ejemplares vendidos disminuyeron a 2,4 millones de copias. A pesar de todo "Weekly Shonen Jump" es la revista de manga más vendido en Japón.


title: Matthew Gray Gubler

text: Matthew Gray Gubler (Las Vegas, Nevada; 9 de marzo de 1980) es un actor, director de cine, dibujante y exmodelo estadounidense. Hizo su debut como actor en la película "The Life Aquatic with Steve Zissou" (2004) como pasante número uno, pero es más conocido por su papel como el doctor Spencer Reid en la serie de televisión "Mentes criminales", en la que también dirigió diez episodios. Gubler ha dirigido y creado varias películas que fueron filmadas en su mayoría en su ciudad natal, antes de su graduación en la Universidad de Nueva York.


title: Matthew Gray Gubler

text: Gubler, que también fue a la Escuela Meadows, es un graduado de escuela secundaria de la Academia de Las Vegas de Estudios Internacionales de Artes Escénicas y Visuales, donde se especializó en la actuación, porque la escuela no ofrecía lo que le gustaba: la realización de películas. Es graduado de la New York University Tisch School of the Arts, donde se especializó en dirección de cine. También asistió a la Universidad de California Santa Cruz. Es nieto de Laura Belle y Maxwell Kelch (que fueron los fundadores de la primera estación de radio de Las Vegas, "KENO") y hermano de la diseñadora Laura Dahl. Tiene otro hermano pequeño, llamado Gray. que aparece en el vídeo firmado por él para la banda Reagan. Sus padres aparecen en su película proyecto fin de carrera "Dead or Retarded". Su madre Marilyn Gubler es la dueña del maravilloso rancho "La sonrisa" en Las Vegas, donde se organizan todo tipo de grandes eventos.


title: Matthew Gray Gubler

text: Tiene un sitio web donde presenta sus dibujos y sus gustos personales. En ella pueden verse fotos tomadas por él, un falso documental sobre su vida como actor en "Mentes criminales", fotos de marionetas de tela hechas a partir de los personajes de sus dibujos e incluye grabaciones de su voz leyendo "Annabel Lee" de Edgar Allan Poe y cantando a capella las bandas sonoras de las comedias "Cheers" y "The Golden Girls" ("Las chicas de oro").


title: Matthew Gray Gubler

text: Mientras estaba en la escuela de cine de NYU, Gubler fue encontrado por un buscador de modelos y luego trabajó como modelo. También clasificó # 46 en la lista de los 50 mejores modelos masculinos. Ha modelado para marcas como Burberry, Marc y otras.


title: Matthew Gray Gubler

text: Después de haber comenzado a modelar, Gubler tenía una oferta de prácticas de Wes Anderson, quien le animó a audicionar para un papel en su película "The Life Aquatic with Steve Zissou" con Steve Zissou. Gubler lo hizo, y consiguió el papel de Nico. Esto condujo a su papel como el Dr. Spencer Reid en "Mentes criminales", donde en un episodio que terminó él mirando por el cañón de un arma, recibió los índices de audiencia más altos en la historia del programa (por episodio) en más de 25 millones de espectadores. Mientras que Matthew es un actor muy conocido en la serie "Mentes criminales, también participa en la dirección.


title: Matthew Gray Gubler

text: También ha interpretado la voz de Simón en 2007 de Alvin y las Ardillas y de nuevo en 2009 por Alvin y las Ardillas 2, 3 y 4. Tuvo pequeños papeles en las películas "¡Vaya vacaciones!", "500 días con ella" y "The Great Buck Howard". Protagonizó "How to Be a Serial Killer" con el papel de "Bart" y "Magic Valley" (antes llamada "Buhl") con el papel de "Mok", dirigida por su amigo Jaffe Zinn, miembro del grupo musical Folded Light.


title: Matthew Gray Gubler

text: Tiene un sello discográfico, CornStalk Recordings, desde el cual apoya la carrera musical de sus amigos Steve Damstra, miembro de Folded Light y cofundador de la web Gublerland; así como también la de su buen amigo Ryan Pardey, miembro de Halloween Town cuya web ha diseñado con sus dibujos Matthew Gray Gubler.


title: Matthew Gray Gubler

text: Fue aficionado a la fotografía (algunas de sus fotos pueden verse en la prestigiosa revista española "Fanzine 137") y a la magia.


title: Matthew Gray Gubler

text: El 2 de abril de 2019 publicó su libro: Rumple Buttercup: A Story of Bananas, Belonging, and Being Yourself


title: Matthew Gray Gubler

text: El 29 de noviembre de 2014 en Los Ángeles celebró el matrimonio de Paget Brewster (también co-estrella en "Criminal Minds") y Steve Damstra.


title: Pet Shop Boys

text: Pet Shop Boys es un dúo de synthpop británico, conformado por el cantante y compositor Neil Tennant y el tecladista y compositor Chris Lowe, formado en Londres, en 1981. Tuvo su máximo esplendor durante mediados de los años 80' y hasta finales de los 90'.


title: Pet Shop Boys

text: Hasta la fecha, el grupo ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Desde 1984, (año en que debutaron) 40 de sus sencillos han alcanzado el Top 20 y 22 en Top 10 en Reino Unido, además de cuatro número uno: «West End Girls»", «It's a Sin», «Always on My Mind» y «Heart». Sus éxitos los llevaron a liderar lo que se conoció como la segunda invasión británica. En 1999, fueron elegidos el dúo más exitoso de la historia del Reino Unido.


title: Pet Shop Boys

text: Salvo contadas excepciones en los años 80', a partir de finales de los 90' el dúo compone y colabora frecuentemente con otros artistas, tanto en la producción, composición y remezcla de temas. Son considerados pioneros del pop electrónico.


title: Pet Shop Boys

text: Neil Tennant y Chris Lowe se conocieron en una tienda de artículos electrónicos en King's Road, en Chelsea, Londres el 19 de agosto de 1981. Esto sucedió debido a que Neil, después de la compra de un piano electrónico, no sabía cómo enchufarlo a una fuente de potencia, y entonces se dirigió a la mencionada tienda para adquirir un plug especial para el equipo; ahí fue que se encontró con Lowe.


title: Pet Shop Boys

text: Como tenían en común su afición a la música (incluso Tennant escribía como crítico musical en "Smash Hits", una revista musical que dejó de existir en 2006), decidieron escribir juntos, a pesar de la disparidad de gustos artísticos entre ellos: a Neil le gustaba la música clásica y a Chris el dance. Originalmente pensaban llamarse West End, debido a su gusto por el centro londinense, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. A Tennant, particularmente, le gustó mucho este nombre porque sonaba como el de un grupo de rap.


title: Pet Shop Boys

text: Su primer álbum fue "Please", nombre que, según el dúo, al pedirlo en una tienda se oyera algo como: «Can I have the Pet Shop Boys album, please?» («¿Podría darme el álbum de los Pet Shop Boys, por favor?»); el cual fue lanzado el 23 de marzo de 1986, alcanzando el puesto número tres en el Album Chart británico. Desde que fue editado el 28 de octubre del año anterior, «West End Girls» (el cual llegó al primer lugar de las listas en 9 países, el Reino Unido y EE.UU. incluidos), fue su credencial para el público. Generalmente esta canción es nominada a toda clase de encuesta ochentera que hay en la TV británica, muchas veces resultando vencedora. Tal fue el éxito de la canción en su época, que sirvió para que obtuvieran sus primeros premios a nivel global.


title: Pet Shop Boys

text: La primera versión de este tema fue el primer sencillo del grupo, editado el 9 de abril de 1984 bajo la producción del célebre multi instrumentista, Bobby "O" Orlando (The Flirts, Roni Griffith, Oh Romeo, Divine, Waterfront Home, entre otros), en el sello Epic Records. Tuvo éxito en las discos de Los Ángeles, Bélgica, España y Francia y sólo alcanzó el número 121 del chart británico.


title: Pet Shop Boys

text: Luego saldría como sencillo, «Love Comes Quickly», que alcanzó el puesto #19 en las listas británicas y un triste número 62 en la Billboard, siendo una verdadera decepción para el dúo, quienes veían a esta canción como su favorita del álbum.


title: Pet Shop Boys

text: «Opportunities (Let´s Make Lots of Money)», fue el tercer sencillo de su trabajo y alcanzó el #11 y #10 en el Reino Unido y EE.UU. respectivamente. Cabe destacar que en la versión del álbum "Please", Opportunities (Let´s Make Lots of Money) se presentaba con una versión bastante más renovada a manos del productor Stephen Hague (O.M.D., The Communards, Jimmy Sommerville, New Order, Erasure entre otros), que modificó la primera versión en formato sencillo donde fue producida por J.J.Jeckzalic y Nicholas Froome (Art of Noise) en 1985, además de ser remezclada por Ron Dean Miller y The Latin Rascals. La versión remix contó con la primera colaboración del grupo con Shep Pettibone, logrando de esta manera el número 1 en la lista Hot Dance de la revista Billboard.


title: Pet Shop Boys

text: Su primera gira estaba prevista para 1986, pero se postergó a 1989, dada la reticencia inicial del dúo a aparecer en público. Al tiempo, su sencillo «Suburbia» llegaba al N° 8 de las listas de éxitos británicos y al 70 del otro lado del Atlántico, esta vez producida por Julian Mendelsohn (Hall & Oates, Frankie Goes to Hollywood, entre otros), siendo esta la primera participación de este productor con ellos. Dicho tema se inspiró en la película de Penelope Spheeris, que narra las revueltas juveniles en las metrópolis industrializadas. El video se grabó en parte en la ciudad de Los Ángeles, aprovechando un viaje que realizaron motivo de una nominación de los MTV Awards.


title: Pet Shop Boys

text: En 1987, llegaría lo que se conoció como "fase imperial", una época de éxitos sin precedentes en su historia, con temas como «It's a Sin» («Es un pecado»), que se convirtió en su segundo sencillo #1. Esta canción recibió críticas, pero también elogios como los de War Cry, revista del Ejército de Salvación, que le dio su visto bueno acerca del concepto de pecado en la modernidad.


title: Pet Shop Boys

text: El 16 de agosto, el dúo participa en el especial televisivo "Love Me Tender", en conmemoración del décimo aniversario del fallecimiento de Elvis Presley. Allí presentaron su versión de «Always on My Mind», introduciendo una variación armónica no presente en el original de Presley. La canción tuvo una muy buena aceptación de parte del público, por lo que el dúo decide lanzarla como sencillo, logrando el número uno en las listas de varios países y alcanzando el #4 en el US Billboard Hot 100. Acertadamente, no fue incluida en "Actually", sino en su siguiente trabajo, donde aparecería en conjunto como una canción de larga duración con la pista de acid-house "In My House". Hasta esa fecha, la versión más conocida de la canción era la de Elvis Presley en 1972, totalmente distinta a la que el dúo lanzó ese año. Décadas más tarde, el diario The Telegraph consideró que la versión de los Pet Shop Boys era el segundo mejor cover en toda la historia de la música, solamente antecedida por la versión de «All Along the Watchtower» de Jimi Hendrix.


title: Pet Shop Boys

text: El 7 de septiembre del mismo año, sale su álbum "Actually", que para muchos críticos es uno de sus mejores trabajos. El destino de sus canciones habían adquirido un rumbo distinto al que existía en "Please" y esta vez apuntaban a la serie de políticas instauradas en la era “Thatcher”. Esta sería la época en la cual el dúo adquiriría mayor fama a nivel mundial y eso quedaría demostrado en el buen lugar que tuvieron sus singles en los listados.


title: Pet Shop Boys

text: Incluida en el álbum fue la mítica canción «What Have I Done to Deserve This?», un dúo con Dusty Springfield, editada como sencillo unas semanas antes de la publicación del álbum, canción que siempre ha sido muy estimada por los componentes del dúo ya que Dusty Springfield ha sido siempre un referente musical para ambos. También forma parte del álbum la canción «It Couldn't Happen Here», la única canción pop coescrita con el genio de las bandas sonoras Ennio Morricone, aunque su participación fuera de una forma indirecta, ya que les hizo llegar unas líneas orquestales desechadas de sus trabajos a partir de las cuales los Pet Shop Boys compusieron la canción. En esta misma época, deciden rodar una película que llevó el nombre de esta canción en cuestión y que trataba acerca de la propia vida de los integrantes del dúo, bajo la visión bastante peculiar del director Jack Bond. En el filme participaron actores británicos de gran trayectoria como Joss Ackland y Neil Dickson, pero aun así, parte de la crítica especializada destrozó la película y otro sector la elevó a tal punto que ganó un Gold Jury Award en el Houston Film Festival Awards. Escenas de la cinta aparecen en el video del sencillo "Always on my Mind".


title: Pet Shop Boys

text: El álbum "Introspective", editado en 1988, muestra una clara influencia de la cultura house e incluye canciones de peso, como «Left to My Own Devices», «Domino Dancing», «It's Alright» y «I'm Not Scared», canción que fue grabada también por el grupo Eighth Wonder (Patsy Kensit) y «I Want a Dog» (Remezclada por Frankie Knuckles, siendo esta la primera producción de estilo música house para un grupo exitoso), anteriormente utilizada como lado B del sencillo «Rent» en 1987. Por primera vez, el dúo graba canciones para un álbum de estudio que sobrepasan los 6 minutos de duración y que están dedicadas principalmente para los Djs y para los coleccionistas de vinilos de 12 pulgadas.


title: Pet Shop Boys

text: «Left to My Own Devices» es considerada por los fanáticos como la «Bohemian Rhapsody» de los Pet Shop Boys por la gran calidad orquestal y musical del tema en la cual se conjugan los beats con una elegante pieza de gran factura. En la versión del álbum se puede apreciar la ambientación totalmente teatral de la canción donde incluso se escucha cantar a una soprano, todo esto bajo la producción del genio de Trevor Horn y Stephen Lipson. Domino Dancing, otro de los temas de más alto impacto de "Introspective", tiene claras influencias latinas y fue toda una sorpresa para los fanes escuchar por primera vez al dúo navegar en esas aguas. Para ello, recurrieron a la ayuda de Lewis Martineé, un productor que en ese tiempo estaba bastante de moda por consagrar a varios artistas ochenteros (Exposé, etc.) y que le supo dar los ritmos necesarios que el dúo necesitaba en ese entonces. La canción está inspirada en un colaborador de los Pet Shop Boys que cuando jugaba dominó con Chris Lowe, siempre le ganaba y se ponía a bailar para celebrar sus triunfos. Para 1989 hicieron dúos con Dusty Springfield y Liza Minnelli, que fueron editados en discos como Scandal (Banda sonora original del filme), Reputation y Results incluidas otras canciones. De esta manera, Pet Shop Boys no solamente se comenzaba a consagrar como un grupo que hacía un pop inteligente y que daba resultados, sino que también desarrollaban una faceta como colaboradores y productores musicales que les harían ganar un gran prestigio dentro de la industria musical. El dúo sería sindicado como los responsables del nuevo respiro musical que tuvo Liza Minnelli a fines de los 80’s y principios de los 90’s tras una seguidilla de malos resultados por parte de la cantante-actriz. En ese mismo año inicia su primer ciclo de conciertos, que los lleva a Gran Bretaña, Japón y Hong Kong.


title: Pet Shop Boys

text: El 22 de octubre de 1990, sale su álbum "Behaviour", un disco de atmósfera más intimista, en el que se puede descubrir a Pet Shop Boys en estado puro. El disco fue grabado en Múnich, Alemania, en una colaboración con el productor Harold Faltermeyer. Inicialmente no tuvo una gran acogida por parte del público y el dúo debe enfrentarse a su primera crisis de ventas, pero con el paso del tiempo se acabaría convirtiendo en una pieza de culto, no solo para sus fanes, sino que para el público en general. Usualmente, "Behaviour" aparece en las listas de los mejores álbumes de los 90 e incluso es frecuente encontrarlo en distintas encuestas de Internet. Lo presentan en 1991 en una gira mundial que los lleva a Japón, Estados Unidos y Europa. Ofrecen conciertos en Barcelona y Madrid, que causan un gran impacto por su sofisticada puesta en escena teatral, apoyada en un amplio equipo de actores y bailarines. Esta gira llevaría el nombre de "Performance", y sería reconocida y alabada por la prensa de aquel entonces por la temática teatral que combinaba el sexo, la religión, los vicios y una autocrítica descarnada a sus propias vidas, obviamente ambientadas en el transcurso de las canciones que interpretaba el dúo. La puesta en escena no solo combinaba a artistas venidos desde el ballet clásico, sino también a cantantes de gran nivel, conociéndose así a Sylvia Mason-James, la más grande colaboradora en la historia del dúo a nivel vocal.


title: Pet Shop Boys

text: En paralelo, Tennant y Lowe se enrolan en el grupo Electronic, junto a Bernard Sumner (New Order) y Johnny Marr (The Smiths), aunque tantos egos juntos solo dieron para tres singles y ya para la edición del primer álbum, el grupo ya era dúo, solo con Sumner y Marr. Tennant colaboró de manera solitaria en "Getting away With it" y "Dissappointed", canciones que a la larga, son las más recordadas de este provisorio dúo que luego editó dos álbumes más. En esta época fue la primera vez que se rumoreaba acerca de la separación de los dúo debido a una supuesta depresión que tendría Tennant debido a la muerte de su amigo, Christopher Dowell, producto del SIDA, enfermedad que se estaba propagando a gran escala entonces. Sin embargo, la rápida vinculación de Lowe a Electronic para colaborar en conjunto con su compañero en la canción "The Patience of a Saint", sirvió para despejar las dudas de ese momento.


title: Pet Shop Boys

text: El 4 de noviembre de 1991, el dúo lanza "", un álbum compilatorio de sus grandes éxitos, que incluyó sus primeros quince sencillos más tres nuevas canciones, también disponibles como singles: «DJ Culture», un cover del sencillo de la banda irlandesa U2 «Where the Streets Have No Name (I can't take my eyes off you)» (lanzado en marzo de ese año) y «Was It Worth It?»;


title: Pet Shop Boys

text: En 1993, viajan a Rusia para inaugurar el canal MTV Rusia, presentando su versión del tema «Go West», original de Village People. El 27 de septiembre de ese año, se publica el álbum "Very", con producción adicional de Stephen Hague. El álbum marcó un regreso al pop electrónico más eufórico y fastuoso, que es considerado por la gran mayoría de los fanes como el mejor álbum del dúo ya que no sólo contenía ritmos totalmente bailables y enérgicos, sino que cualquiera de sus temas podría haber sido sencillo. "Very" se convirtió en una máquina de fabricar sencillos y de escalar rápidamente a los primeros lugares de los charts. Los niveles de venta se dispararon y por primera vez, el dúo consigue llegar al #1 en la venta de discos en el Reino Unido. La promoción del disco no solo contaba con el especial diseño de la caja (muy parecido a los esbozos de Lego), sino que también contenía carátulas alternativas con distintos colores. La imagen del dúo también cambió, ya no eran el dúo correcto y parco que apenas se movían en sus videos, sino que adoptaron trajes coloridos, sombreros con forma de conos, como si hubiesen sido extraídos de dibujos animados, con los que se disfrazaban en las presentaciones en vivo y en sus propios clips. Los vídeos promocionales de los sencillos de "Very" se caracterizaron por presentar animación 3D a cargo de Howard Greenhaugh, quien sería el responsable de muchos de los videoclips que sucederían al disco.


title: Pet Shop Boys

text: Simultáneamente a la edición de "Very", Pet Shop Boys decide lanzar una versión limitada, llamada "Very Relentless", que contaba con un nuevo CD de seis temas, en los cuales la participación de Chris Lowe en la composición de los temas resultaba más que evidente.


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text: Para 1994 realizan una gira, el Discovery Tour, que los lleva a Australia, Singapur, México, Brasil, Argentina, Chile y Colombia, países en los cuales, causaron un gran impacto debido a la puesta en escena, donde mostraron una pareja de hombres semidesnudos acariciándose en una jaula, y en otra jaula, dos chicas, y que causó mucha controversia, pero que dejó muy complacidos a sus seguidores. En Colombia, se presentaron en el estadio El Campín, colmando la capacidad del estadio de 35.000 personas y agotando las entradas un mes antes de su presentación. Se temía que por ser un país de habla hispana no se convocara mucha gente pero el concierto fue considerado uno de los mejores de la década.


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text: En 1995 lanzan "Alternative", un doble CD y triple vinilo que contiene todas las caras B de sencillos publicados hasta ese momento. Verdaderas piezas de colección para los fanes son las llamadas caras B, debido a la gran calidad de sus canciones, ya que muchas veces son de mejor calidad de los lados A, pero por decisión propia, los relegan muchas veces a permanecer casi en el anonimato. Ejemplos de ello son «Paninaro», «Was that what it was?», «In the Night», «Shameless», Miserablism y We All Feel Better in the Dark entre otros; temas que hubiesen servido para que cualquier artista se hubiese consagrado. Para promocionar este recopilatorio, lanzan una nueva versión de su cara B, «Paninaro '95», decisión que les costó precisar porque estaban en la disyuntiva de promocionar el recopilatorio con Shameless.


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text: En 1996, "Bilingual" experimenta con ritmos brasileños y consigue otros tres temas en el Top 10 británico: "Before", "A Red Letter Day" y "Se a vida é (That's The Way Life Is)", una atrevida fusión de samba y pop electrónico. Al contrario de lo esperado no realizan ninguna gira de este álbum, sino que ofrecen una serie de conciertos en un mismo lugar (como si de una obra de teatro se tratase): el Savoy Theatre de Londres. De ello saldrá a la venta el VHS-DVD Somewhere. La génesis de "Bilingual" se generó tras la gira Discovery, en la cual recorrieron por primera vez, países de Sudamérica, con los que se empaparon de sus ritmos latinos, en especial, de Brasil, en la cual, el álbum demuestra claros signos de ritmos provenientes del pueblo carioca, como el bossa nova y batucadas. Pese a esto último el tema -que luego fue editado como sencillo-, "Single Bilingual" fue influenciado por la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs, con su hit «Matador». "Bilingual", en el Reino Unido y países europeos, recibió fuertes críticas y no tuvo la buena aceptación que habían tenido sus discos anteriores, debido a la repentina experimentación con ritmos más bien desconocidos en ese lado del planeta. A pesar de esto, logra alcanzar el #4 puesto en los charts británicos, con 5 sencillos ingresando al top 20 de ventas. En Sudamérica, por otro lado, el éxito del disco fue rotundo, así como también cada uno de los sencillos que salieron al mercado, llegando a obtener los primeros puestos en las listas radiales.


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text: Este álbum se puede considerar como avant-garde, dado que años después a finales de esa década, invadiría en todo el mundo la llamada "latinmania". La era "Bilingual" es una de las más productivas de caras B en la historia de Pet Shop Boys, destacando en calidad y variedad de ritmos, en las que resaltan canciones como Betrayed, The Truck-Drive and his mate y Hit and Miss entre otros.


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text: Tras el lanzamiento de este disco, el dúo decide llevar al mercado una edición especial llamada "Bilingual Especial Edition", en la cual se incluían las 12 canciones originales de Bilingual, más un nuevo disco de remezclas, incluyendo dos nuevas canciones llamadas "The Boy who couldn't keep his clothes on" y "Somewhere", original del músico Stephen Sondheim y que fue lanzada posteriormente como sencillo alcanzando el Top 9 en el Reino Unido.


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text: Tras la publicación de "Bilingual", los Pet Shop Boys se meten de lleno en la producción de un musical, "Closer to Heaven", de lo que se resentirá su próximo álbum "Nightlife" (publicado en 1999) un paseo musical por los distintos ámbitos de la vida nocturna y sus historias, editado tanto en CD como en Minidisc. Para la confección de este nuevo álbum de estudio, los Pet Shop Boys contaron con la ayuda y colaboración de diversos artistas reconocidos en el ámbito musical como el productor escocés Craig Armstrong ("The Only One", "Closer to Heaven"), el DJ David Morales ("New York City Boy", "I Don't Know What You Want But I Can't Give It Anymore"), la cantante Kylie Minogue (interpretando "In Denial") y Rollo Armstrong ("For your Own Good", "Radiophonic"). En este nuevo álbum, se puede ver al dúo recorriendo una serie de sonidos más ligado a las discotecas, al techno de moda y al mundo nocturno, pero sin dejar de lado ese sello que los ha caracterizado durante años. New York City Boy fue el tema más recordado en esa era y pegó bastante en las discotecas del Reino Unido así como las de EE.UU. El video de este hit, fue nuevamente dirigido por Howard Greenhaugh, quien recreó de forma notable el popular Studio 54. Mención aparte tienen las baladas dentro el álbum como por ejemplo "The Only One" y "You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk", la cual se convirtió en el mayor éxito de "Nightlife". La propuesta visual fue nuevamente lo que más destacaría en esta época ya que el dúo volvería a cambiar de imagen, adoptando un look más nocturno y underground, incorporando elementos new wave, punk y orientales. El destacado director Pedro Rommanyl, estuvo a cargo de los clips, quienes fueron alabados por la gran estética y meticulosidad de su trabajo. El vídeo "I Don't Know What You Want But I Can't Give It Anymore", ganó un premio al mejor video internacional en los premios Viva Comets Awards, en Alemania.


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text: Tras la publicación del álbum, realizan una nueva gira mundial, llamada "Nightlife Tour", entre 1999 y el año 2000 que incluye un escenario diseñado por la prestigiosa arquitecta angloiraquí Zaha Hadid y nuevas remezclas de sus canciones más conocidas. "Nightlife Tour" tuvo inicio el 20 de octubre de 1999, en el teatro Jackie Gleason de Miami. Al poco tiempo de empezar la gira, su promotor Harvey Goldsmith, presentó problemas financieros que generaron mucha incertidumbre sobre el futuro de la gira. Finalmente, tras haberse realizado la mitad de la gira, Harvey Goldsmith Entertainments Limited quedó en bancarrota. Este fue un punto de quiebre para el dúo, donde su disolución parecía hacerse realidad. A pesar de todo, y tras conversaciones entre ellos, siguieron adelante, finalizando la gira el 12 de febrero de 2000 en Mannheim, Alemania. Más tarde, la gira sería grabada para ser comercializada como “Montage, The Nightlife Tour”, que reunía las visitas que se hicieron a los países, más un material adicional que adjuntaba los tres respectivos clips de los sencillos del último álbum y el vídeo de "For Your Own Good" que aparece al ver el concierto de forma completa.


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text: El 31 de mayo de 2001 y, tras varios años de trabajo, se estrena en el Arts Theatre de Londres el musical "Closer to Heaven" (popularizado también como el primer musical del ) coescrito con Jonathan Harvey, autor teatral de gran prestigio. Inicialmente no es el éxito esperado más que nada por las terribles críticas que recibe el musical, aun así las representaciones se realizaron a lo largo de nueve meses con un resultado de público más que notable. Para ello, el dúo también grabó un CD con cada uno de los temas que presentaron en su show. En este disco, el dúo solo se aprecia instrumentalmente ya que los temas son interpretados por otros artistas como Francis Barber, Billie Trix o Shell, entre otros. El disco tuvo buena acogida por la crítica musical y se puede escuchar a los Pet Shop Boys recorrer sonidos que se pasean por el Trip-Hop (K-Hole), Hip-Hop (Out of my system), el pop (Nine out of Ten), el dance (It’s just my little tribute to Caligula, Darling) entre variados estilos. Ese mismo año publican de nuevo sus álbumes "Please", "Actually", "Introspective", "Behaviour", "Very" y "Bilingual" completamente remasterizados y empaquetados en unas cajas especiales con numerosos detalles para sus fanes, incluyendo un segundo CD en todas las cajas con temas contemporáneos a cada disco (remezclas, caras B, colaboraciones...), más un libreto que contiene todas las letras comentadas por los propios Neil Tennant y Chris Lowe. La decisión fue tomada en agradecimiento a sus fanes, debido a que la BBC decidió realizar un concurso telefónico en la que elegirían al grupo más importante de los 80’s, siendo los Pet Shop Boys elegidos con más del 80% de las preferencias.


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text: En 2002, el dúo lanza su álbum "Release", considerado por los fanes como un impasse en la carrera musical del grupo debido a que en este álbum experimentan con composiciones que no son puramente electrónicas, sino que asistimos a la presencia de otros instrumentos electro-acústicos como guitarras y percusiones. Pese a las críticas de sus fanes más acérrimos por la nueva declaración de principios de Pet Shop Boys: “Estamos totalmente distanciados de las canciones bailables porque, en su mayoría perdieron el apego a crear una serie de emociones adultas en el oyente. Ya no nos interesa ese estilo”, la crítica elogiaba al nuevo trabajo del dúo londinense, a tal punto que fueron nominados a un premio Grammy.


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text: El vídeo del sencillo «Home and Dry», dirigido por Wolfgang Tillmans, fue premiado por la cadena MTV, pese a la ira de los fanáticos quienes consideran a este como el peor vídeo debido a la sencillez y carencia de temática en el vídeo. Por otra parte, su segundo sencillo «I Get Along», se vio envuelta en una controversia debido a que hacia una alusión a una conversación “ficticia”, en la cual, el primer ministro Tony Blair debió dejar fuera a su hombre fuerte y amigo, Peter Mandelson. Por lo mismo, Mandelson se reunió con el grupo para hablar sobre este asunto y evitar ir a la corte. En el video, en los instantes finales, aparecen imágenes de lo que sería el nuevo vídeo del dúo y próximo sencillo: «E-Mail», cosa que nunca sucedió. El tercer sencillo, «London», solo fue editado en Alemania donde rotó con relativo éxito, y por si esto fuera poco, «The Night I Fell in Love», tema que también está incluido en el álbum, recrea una relación homosexual en la cual un chico se enamora de su estrella pop favorita. Aquí son nombrados dos tipos: Stan (nombre con el cual se identifica al rapero estadounidense Eminem) y Dre (alusivo a Dr. Dre, afamado productor musical del género hip-hop y además mentor y maestro de Eminem). El asunto no cayó muy bien a ambos artistas y dedicaron parte de la canción Can I Bitch?, en la cual se vengaron del dúo inglés.


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text: A finales del 2003 combaten la frialdad generada con "Release" con una doble antología de éxitos, , que los lleva a realizar, en el verano del 2004, una mini-gira basada en sus canciones más conocidas. El 'tour' los lleva al festival de Benicàssim y a las fiestas grandes de Bilbao. En el álbum fueron consideradas solo las canciones que llegaron al Top #20 del Reino Unido, estrenando dos nuevas canciones que también cumplieron esos requisitos: Miracles y Flamboyant. Este lanzamiento fue acompañado con la edición limitada PopArtMix [Vendida en países como Japón], en la cual, la dupla integrada por Tennant y Lowe escogió los 10 mejores mixes de sus temas, realizados por prestigiosos Djs a nivel global. En otoño del 2004 continúan la mini gira In Concert en Portugal, República Dominicana, México, Argentina y Brasil.


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text: En 2004 trabajan en la banda sonora del filme ruso "El Acorazado Potemkin de Eisenstein" (1925), puesto en escena por primera vez en un concierto multitudinario en la plaza de Trafalgar, de Londres, el 12 de septiembre de 2004, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Dresde a cargo del director Torsten Rach. La realización del evento se debió a las conversaciones que tuvieron encargados del gobierno británico con el dúo, ya que necesitaban buscar imperiosamente un grupo pop capaz de realizar un evento de tales magnitudes. Un motivo de trasfondo en este show según la dupla, fue una manera de protestar contra la invasión a Irak de 2003 ya que la cinta contiene tintes bélicos que fueron bastante impactantes para su época (1923). El disco consiguiente sale a la venta en septiembre de 2005, bajo la autoría de “Tennant – Lowe” ya que comercialmente no pudieron utilizar el nombre de “Pet Shop Boys” en el mercado de música clásica.


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text: La edición de su nuevo disco de estudio, "Fundamental", producido por Trevor Horn, fue lanzado el 22 de mayo de 2006, tras postergarlo por un año debido a motivos laborales, en conjunto con su nuevo éxito "I'm with Stupid", editado el 8 de mayo del mismo año y que alcanzó el número 8 en las listas británicas. En el video, la dupla humorística integrada por Matt Lucas y David Walliams, populares por la serie Little Britain, interpretan a Chris Lowe y a Neil Tennant en una parodia, donde hacen un resumen cómico de su carrera.


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text: El segundo sencillo, "Minimal", sólo llegó al 19, a pesar de ser considerado superior a su predecesor. Esta mala posición se atribuye en parte a problemas de distribución durante la semana de lanzamiento. En verano de ese año actuaron en varios festivales, contabilizándose hasta seis conciertos en España, uno de ellos en La Granja de San Ildefonso de Segovia donde realizaron un magnífico concierto con gran asistencia de público del El Acorazado Potemkin, lanzando posteriormente en otoño un tour mundial que comenzó en Estados Unidos. En octubre se publicó el tercer sencillo de "Fundamental", "Numb", junto con el primer disco en directo del grupo, Concrete, que recoge la actuación que dieron en mayo en el Mermaid Theatre de Londres junto con la BBC Concert Orchestra y con invitados especiales como Rufus Wainwright, Frances Barber y Robbie Williams.


title: Pet Shop Boys

text: Numb, el tercer sencillo de "Fundamental", es el segundo sencillo en toda la historia del dúo que no alcanzó el top #20 en el UK Chart y nuevamente se atribuyó a la no distribución del sencillo por parte de la discográfica. Una molestia que se evidenciaba en el propio sitio web de Pet Shop Boys, donde llamaban a denunciar si es que el sencillo no llegaba a su destino. Casi al mismo tiempo de estos dos lanzamientos ("Concrete" y "Numb") han publicado Catalogue, un libro que recoge todo el material gráfico publicado por el grupo, en su mayoría diseñado por Mark Farrow y A Life in Pop, un documental de dos horas sobre la historia del grupo que incluye los últimos vídeos de la banda.


title: Pet Shop Boys

text: Una vez finalizada la gira en Sudamérica y Australia realizada en los meses de marzo y abril de 2007 (cuya primera parade fue el día 5 de enero en Madrid) se embarcaron en una nueva gira europea que pasó por Alemania, Francia, Reino Unido entre otros países y evidentemente por España. Al inicio de la gira europea publicaron el DVD Cubism, grabación del concierto ofrecido el 14 de noviembre de 2006 en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.


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text: En octubre de este mismo año (2007) se publicó "Disco 4", el cuarto álbum de la serie "Disco" que iniciaron en 1986, seguido de "Disco 2" en 1994 y "Disco 3" en 2003. Se trata de álbumes dedicados básicamente a nuevas remezclas de sus propios temas, aunque en "Disco 4" dan preferencia a las remezclas realizadas para otros artistas, como Madonna, David Bowie, Yoko Ono o Rammstein entre otros. De este disco lanzaron el remix de "Integral" para promocionar el disco, eso si, la cantidad de ejemplares fue limitada a unas cuantas copias para la venta y para ser distribuidas en las discotecas de Europa y Norteamérica. El video de esta canción, cuya temática es la protesta a los IQ card, una nueva ley que identificará a los ciudadanos británicos a través de números, marca una verdadera vanguardia en tecnología ya que incorpora un sistema similar a los IQ card en la cual, al tomar fotos al videoclip con teléfonos móviles adaptados a esta tecnología, se pueden descifrar más de 150 páginas relacionadas con el tema.


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text: El 24 de febrero se da a conocer el sencillo «Love etc.» en un video promocional realizado por Han Hoogerbrugge subido a la plataforma Youtube, para finalmente ser lanzado el 16 de marzo, alcanzando el Nº14 en el Reino Unido y Nº1 en el Billboard's Hot Dance Club Play Chart de Estados Unidos.


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text: El 23 de marzo de 2009 se publica "Yes", décimo álbum de estudio del dúo que incluía 10 nuevas canciones junto con la mencionada pista «Love etc.», en colaboración con el estudio de producción Xenomania. Su grabación se llevó a cabo durante el 2008 bajo la producción de los propios Pet Shop Boys en conjunto con Brian Higgins y el equipo de Xenomania. El dúo británico escogió a este equipo en las grabaciones del tema «The Loving Kind» de Girls Aloud en donde comenzaron las primeras conversaciones para delimitar lo que sería el nuevo álbum de estudio. Xenomanía es coautor de tres de las canciones de esta nueva grabación («Love etc.», «The way it used to be» y «More than a dream»), mientras que el resto es composición absoluta de Pet Shop Boys. El tema «All over the world» posee un sampler de la Marcha de ballet El cascanueces del compositor ruso Piotr I. Chaikovski. El guitarrista Johnny Marr (The Smiths, Electronic) quien colaboró en álbumes anteriores como "Release" y "Behaviour", reaparece en los créditos. Owen Pallett y sus arreglos orquestales,(The Last Shadow Puppets, Final Fantasy) también aparecen en la producción, destacándose en «Beautiful People» y «Legacy».


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text: El 10 de junio se inicia "Pandemonium Tour", una nueva gira mundial para promocionar el álbum que lleva al dúo a recorrer Europa, Asia, Oceanía y América en toda su extensión. En esta gira han incluido una nueva versión de «Viva la vida», original del grupo británico Coldplay. En el concierto realizado en diciembre de 2009 en el O2 Arena de Londres, donde promocionan su último disco "Yes" y también cuenta con las mejores canciones de su carrera. Cuenta con CD y DVD, donde el CD trae 17 canciones del concierto y el DVD los 22 temas, donde también hay nuevas versiones como «West End Girls». El DVD cuenta con extras, con 3 videos musicales («Love etc.», «All Over The World», «Did You See Me Coming?»), 2 presentaciones en vivo en el O2 («My Girl», «It Doesn't Often Snow At Christmas»), también incluye la presentación en vivo en los BRIT Awards 2009 con Lady Gaga y Brandon Flowers de The Killers, y un comentario en audio de la banda y Es Devlin.


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text: Para celebrar los 25 años del primer éxito del grupo, el 1 de noviembre de 2010, se lanzó, bajo el sello Parlophone, un álbum recopilatorio llamado "Ultimate", en el cual recoge los 18 éxitos más representativos del dúo desde «West End Girls» lanzado a fines de 1985 cuando el grupo la incluyó en su primer álbum "Please", hasta Love etc. incluida en el álbum "Yes" y lanzada en la primavera de 2009. Esta recopilación incluye un sencillo inédito, "Together".


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text: El 28 de septiembre de 2011, Pet Shop Boys anunció que tenía escritas 16 nuevas canciones para su siguiente álbum de estudio (sucesor de "Yes"). En aquel momento esperaban comenzar a grabar los nuevos temas en noviembre de 2011 para lanzar el álbum en el 2012. Mientras tanto, "Format", un álbum recopilatorio de caras B desde 1996 a 2009 se publicó en febrero de 2012, como una continuación del álbum "Alternative".


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text: En enero de 2012, Pet Shop Boys anunció en su web oficial que habían comenzado a grabar su nuevo álbum en Los Ángeles con el productor Andrew Dawson. El 6 de junio de ese mismo año, se anuncia en su página web el título del nuevo álbum, "Elysium" y se publica una canción del mismo llamada "Invisible". A principios de agosto, se lanzó """Winner""", el primer sencillo del nuevo álbum, en Estados Unidos y Europa. "Elysium" sale a la venta por todo el mundo el 10 de septiembre. Según el sitio web Jenesaispop, ""Elysium" es álbum disfrutable en la belleza de sus melodías, adecuado para el período de madurez que vive el dúo, y al mismo tiempo también para las nuevas generaciones que disfrutan de la elegancia de Jessie Ware o Frank Ocean. El 15 de octubre, se lanzó el segundo sencillo de este nuevo álbum: "Leaving". El 31 de diciembre de 2012 se publicó el tercer y último sencillo del undécimo álbum de Pet Shop Boys, "Memory of the Future", una versión mezclada por Stuart Price.


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text: Tras 28 años de relación con la fonográfica Parlophone, el 14 de marzo de 2013, los Pet Shop Boys anunciaron en un comunicado en su web oficial que dejaban su casa discográfica de toda la vida para cambiarse a Kobalt Label Services, quienes alojan a artistas como Björk, Jake Bugg, Beck, Eddie Vedder entre otros. Este mismo día, también sorprendieron a todo el mundo anunciando un nuevo álbum que se llamará "Electric" y fue lanzado el 15 de julio de 2013. El disco está producido por Stuart Price, quién ha colaborado con Madonna, Kylie Minogue, The Killers o Scissor Sisters, etc. El álbum recibió elogios por su estilo dance, lo que le ha valido que varios críticos y la audiencia lo consideren su mejor álbum desde "Very" en 1993, alcanzando el puesto #3 en las listas de los discos más vendidos de 2013 en Reino Unido.Este nuevo álbum está compuesto de 9 pistas, una de ellas, titulada "The last to die" es un cover de Bruce Springsteen; Además, el tema "Thursday" está cantado junto al rapero británico Example. El 30 de abril en su página oficial, el dúo publicó su primer sencillo: "Axis". Según la crítica es su mejor disco de los últimos 20 años y el que más ha vendido en este periodo, llegando al Top 3 en las listas de UK y Top 5 en España. En mayo de 2013 iniciaron una gira por todo el mundo llamada "Electric Tour" donde visitaron Chile, Argentina, Paraguay, Brasil, Colombia, Asia (el dúo se presentó por primera vez en Filipinas, Indonesia, China y Tailandia), Líbano, Israel, Turquía, Europa y América del Norte.


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text: El 15 de enero de 2016 se lanzó una curiosa campaña viral por todo el mundo con una web llamada whatissuper.co sin datos mostrando una cuenta atrás para ser lanzado el día 21 de enero a la 1 GMT, con un teaser musical y la palabra "Super" cambiando de color, también se han podido ver carteles en ciudades como Londres, Roma, Berlín o París. Todo apunta a que se trata de la presentación del nuevo disco de Pet Shop Boys, ya que el sonido de ese teaser que se puede escuchar en la web posee muchas características del dúo británico. Finalmente se confirma que el nuevo álbum se llama "Super" y se publica el 1 de abril. El 18 de marzo, se lanza el sencillo principal del álbum, "The Pop Kids" La canción alcanzaría el puesto #1 en las listas de Dance Club Songs de los EE. UU.


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text: En conjunto con el lanzamiento del álbum, realizaron una serie de conciertos del 20 al 23 de julio del 2016 en el Royal Opera House bajo el nombre de "Inner Sanctum".


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text: El dúo lanza su decimocuarto álbum titulado "Hotspot" el 22 de enero de 2020"." El álbum es la tercera colaboración con el productor Stuart Price, después de "Electric" en 2013 y "Super" en 2016, presentando 10 pistas y un disco extra de edición limitada de versiones instrumentales de todas las pistas.


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text: El 3 de marzo de 2022, se anuncia una colaboración con el dúo synth-pop Soft Cell, lanzando el sencillo conjunto "Purple Zone". Escrita por Soft Cell con producción de remixes de Pet Shop Boys, la canción presenta las voces de Marc Almond y Neil Tennant


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text: El dúo tuvo gran éxito en Estados Unidos en la segunda mitad de los 80s, con éxitos como "West End Girls" que alcanzó el número uno en los charts. Su último sencillo que entró en el Top 40, "Domino Dancing", alcanzó el número 18 en los charts norteamericanos en 1988. Desde entonces, el grupo ha gozado de culto y éxito en los clubes estadounidenses con ocho números uno en el "Billboard Dance charts". Además, el dúo británico ha realizado numerosas giras mundiales, en 1989, 1991, 1994, 1999-2000, 2002, 2006-2007, 2009-2010, 2013-2014 y 2016-2017. Durante cada gira, presentan un gran número de conciertos en Estados Unidos principalmente, además de múltiples presentaciones en el resto del mundo.


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text: Su álbum de estudio, "Fundamental", fue lanzado bajo el sello discográfico Parlophone el 22 de mayo de 2006. Este alcanzó el puesto número 5 en Reino Unido y en el resto de Europa el segundo lugar. El primer sencillo del álbum, "I'm With Stupid" fue lanzado en Reino Unido el 8 de mayo de 2006, alcanzado el puesto número 8 en los charts británicos de sencillos. En diciembre, el dúo fue nominado para dos premios Grammy en las categorías "Mejor Grabación Dance" ("I'm With Stupid") y "Mejor Álbum Dance/Electrónico" (Fundamental).


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text: En 2003, el libro Billboard's Hot Dance/Disco 1974-2003 aparecían como el cuarto grupo con más éxito en las listas de éxitos de música disco y de baile de Estados Unidos, tras Madonna, Janet Jackson y Donna Summer. En octubre de 2005, una banda tributo sueca llamada West End Girls obtuvo el número tres en las listas de éxitos de su país con una versión de "Domino Dancing". En enero de 2006 publicaron su versión de "West End Girls", y su disco se publicó en junio. Pet Shop Boys también tienen una banda tributo en Birmingham, llamada Pet Shop Noise, que actúan en el Reino Unido desde hace varios años.


title: Pet Shop Boys

text: El disco de Madonna "Confessions on a Dance Floor", publicado en noviembre de 2005, incluye una canción llamada "Jump", que tiene muchos parecidos con "West End Girls". En una entrevista en Popjustice con Stuart Price, el productor del disco, dijo que "Jump" está totalmente inspirada por Chris Lowe. Parece ser que durante la grabación del disco, Madonna dijo "Pet Shop Boys! I fucking love them!" ("¡Pet Shop Boys! ¡Me encantan!"). Pet Shop Boys remezclaron también "Sorry", el segundo sencillo del disco. Este remix se ha convertido en uno de los preferidos por los fanes de Madonna, ya que en su última gira ha estado usando esta versión en lugar de la que aparece en su disco. La historia entre Madonna y Pet Shop Boys se remonta a 1988 con la canción "Heart". Fue compuesta por el dúo con la idea de ofrecérsela a Madonna para que la cantara ella, pero no se atrevieron a llamarla para proponérselo y la grabaron ellos mismos, en dicho video del éxito interviene el famoso actor Ian Mckellen (X-Men, El Señor De Los Anillos, entre otros), como "vampiro enamorado". La canción fue número uno en las listas británicas. Más tarde, en 1991, incluyeron una referencia irónica a Madonna en la canción "DJ Culture", tras el divorcio de Madonna y Sean Penn. Tennant escribe, "Like Liz before Betty / She after Sean / suddenly you're missing / then you're reborn" ("Como Liz antes de Betty / Ella después de Sean / de repente estás perdido / y entonces renaces"). Tennant se refiere a la 'reinvención' por la que Madonna estaba pasando en esa época. Madonna también homenajeó a Pet Shop Boys en la gala de los , al nombrarlos como uno de los artistas británicos que influyeron en su música durante su discurso tras haberle sido entregado el premio a la mejor artista internacional por Tennant.


title: Pet Shop Boys

text: El dibujante de cómics estadounidense Thomas K. Dye, conocido por crear el web-cómic satírico Newshounds, comenzó intentando hacer un libro de cómics llamado The Boy Shop Pets, al que le puso este nombre porque los protagonistas eran animales. Fue escrito entre noviembre de 1991 y enero de 1992.


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text: El artista Robbie Williams, el grupo británico Keane, Scissor Sisters, The Killers y la cantante Kylie Minogue, también han mencionado a Pet Shop Boys frecuentemente como influencias. La canción del grupo estadounidense Guns N' Roses "November Rain" está inspirada en "My October Symphony", según Axl Rose, líder del grupo. Los cantantes George Michael y Elton John también han declarado su admiración por la dupla inglesa, en especial este último, quien ha grabado en conjunto In Private, del disco "Fundamentalism" y anteriormente ya había hecho duplas para la TV inglesa con el tema Believe/Song for a Guy.


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text: El periódico inglés "The Daily Telegraph" colocó, en el lugar número 18, a Pet Shop Boys en un conteo de los mejores compositores ingleses. Chris Harvey declara: "We were never being boring (Nunca fuimos aburridos)", cantó Tennant en 1990 y, 18 años después, todavía suena como el mejor epíteto para la carrera de composición del dúo que el que comenzó con "Opportunities" (Let's Make Lots of Money).


title: Pet Shop Boys

text: Una de las características destacables del dúo son la gran factura y calidad de los lados B que acompañan a sus singles promocionales. Si bien, los Pet Shop Boys han declarado que estas canciones son sus favoritas entre todas las demás, podemos encontrar aquí, la verdadera esencia musical de estos británicos, que en reiteradas oportunidades para muchos críticos de música, no pueden explicarse cómo dejan fuera de los álbumes de estudio a canciones que superan en cuanto a ritmo y calidad a sus caras A. El primer compilado de lados B fue editado en 1995, se tituló "Alternative" y reunía a todos los temas entre los años 1985-1995. Paradójicamente, una gran cantidad de estos temas ya habían sonado bastante en las radioemisoras en su primera edición como caras B, entre las que destacan "In The Night", "Paninaro", "Shameless", "Miserablism", "We all feel better in the dark", e incluso, algunas llegaron a tener una muy alta ubicación en charts de algunos países. En la última gira de Pet Shop Boys, Fundamental Tour, específicamente en su paso por Sudamérica y Oceanía, el dúo utilizó dos caras B en su tracklist: "Paninaro" y "We’re the Pet Shop Boys". Y en Electric Tour, se utilizó "I Get Excited (You Get Excited Too)"


title: Pet Shop Boys

text: En febrero de 2012, Pet Shop Boys lanza el álbum "Format" que es un recopilatorio de caras B desde 1996 a 2009, presentado como una secuela del álbum "Alternative".


title: Pet Shop Boys

text: Desde los primeros años en los cuales, Pet Shop Boys, adquirió notoriedad mundial, comenzaron a colaborar con prestigiosos artistas ya consagrados como es el caso de Liza Minnelli, a quien le produjeron 7 de sus canciones de su álbum "Results" y también a su amiga, la ya fallecida Dusty Springfield. Más tarde vendría el turno de Boy George, con la conocida canción que iría en la banda sonora de la película "The Crying Game", tema del mismo nombre. Electronic, Pete Burns, Eighth Wonder, Blur, Suede, Cicero, Kylie Minogue, Fat Les 2000, Robbie Williams, Myu, David Bowie, Peter Rauhofer, The Killers, Yoko Ono, Superchumbo, DJ Fresh, Rufus Wainwright, Rammstein, Madonna, Atomizer, Alcázar, Morten Harket, Bloodhound Gang, Kiki Kokova, Girls Aloud, Tina Turner, Lady GaGa, Claptone, Jean Michel Jarre y el exfutbolista del Arsenal de Inglaterra Ian Wright son algunos de los artistas a los cuales el dúo ha aportando tanto como compositores, producción, vocalización o remezclando, trabajo que últimamente le ha traído bastantes y buenos dividendos, llegando al #1 de los charts más prestigiosos de música bailable.


title: Pet Shop Boys

text: A lo largo de su carrera, el dúo británico ha ganado una serie de premios y reconocimientos a sus trabajos musicales e influencias a generaciones posteriores. He aquí una lista no exhaustiva de algunos de los premios que han recibido: