title: Raquel Welch

text: Posteriormente Raquel se casó en 1967 con su mánager Patrick Curtis. La mezcla de relación personal y profesional no funcionó; la carrera de la actriz en el cine empezó a decaer, lo cual repercutió en su vida matrimonial. La pareja se divorció en 1972.


title: Raquel Welch

text: Una anécdota curiosa: En un restaurante "tex-mex" de Madrid (en la esquina de las calles Abada y Chinchilla), se conserva expuesta una fotografía tomada durante un descanso del rodaje de "100 Rifles" (Tom Gries, 1969), en la que Raquel salta sobre un sorprendido Aldo Sambrell. Dicha foto, enmarcada, está dedicada por el inolvidable actor y es una prueba irrefutable de lo que le ocurrió a Patrick Curtis, durante dicho rodaje .


title: Diego Torres

text: Diego Antonio Caccia (Buenos Aires, 9 de marzo de 1971), más conocido como Diego Torres, es un actor, cantautor y músico argentino que cultiva el género pop latino. Es también un actor ocasional, recordado en televisión por su papel en "Los otros y nosotros", "La banda del Golden Rocket" y su protagónico en "Los vecinos en guerra".


title: Diego Torres

text: En cine ha participado en seis películas, entre las cuales las más destacadas fueron sus protagónicos en "La furia", "La venganza" y "Extraños en la noche", entre otras.


title: Diego Torres

text: Ha editado un total de ocho discos de estudio, dos álbumes recopilatorios y un álbum en vivo, con altas ventas en Argentina, América y Europa. Ha vendido en toda su carrera más de 20 millones de discos, según su productora discográfica Sony Music (2015).


title: Diego Torres

text: Entre sus mayores hits musicales se encuentra «Tratar de estar mejor», «Se que ya no volverás», «Penélope», «La última noche», «Color esperanza», «Sueños», «Usted», «Andando», «Guapa» y «Mi corazón se fue», entre muchos otros. Durante su carrera como cantante ha cosechado una extensa trayectoria de éxitos, récord de presentaciones consecutivas en el Luna Park, siendo el único artista pop argentino en llenar estadios de River y Vélez. Diego Torres obtuvo Discos de Oro y "multiplatino" en toda Latinoamérica.


title: Diego Torres

text: Diego Torres es el menor de los cinco hijos de la popular y legendaria cantante y actriz argentina Lolita Torres y de Julio César "Lole" Caccia. Gracias a la profesión de su madre, desde pequeño fue creciendo rodeado de músicos y artistas que fueron influenciando su carrera. Lolita es una de las artistas más queridas en el mundo del espectáculo argentino. Ya más grande, formó una banda a la que llamó La Marca. Paralelamente a este proyecto musical en 1989 Torres incursionó en la TV como actor. Su banda desapareció en 1991, y si bien en esos momentos eran muchas las ofertas actorales, la música acaparó su atención.


title: Diego Torres

text: Su madre Lolita Torres falleció el 14 de septiembre de 2002 víctima de un paro cardiorrespiratorio, en ese momento Diego estaba brindando un show en Colombia. En la noche del sábado iba a dar un show —"El concierto de los conciertos", en Bogotá— y debió cancelar su presentación. Según dijeron, el cantante iba a dedicarle durante el recital un tema de su último disco a la madre.


title: Diego Torres

text: El 24 de agosto de 2010 falleció su padre Julio César "Lole" Caccia a los 78 años de edad por insuficiencia cardíaca. Su cuadro de salud era delicado hacía varios meses, y en este último tiempo la situación fue complicándose.


title: Diego Torres

text: Fue pareja durante muchos años de la actriz colombiana Angie Cepeda, a quien conoció en 1997, y se separó en 2005, mismo año en el que comienza una relación con la modelo y conductora Débora Bello, con quien tuvo su primera hija Nina Caccia, en 2013. En diciembre de 2021 Torres confirmó la separación de su esposa Débora Bello, madre de su única hija.


title: Diego Torres

text: Sus primeros pasos en el mundo del espectáculo fueron en 1988, debutó como actor participando en la película "El profesor punk" donde participó solo en algunas pequeñas escenas. Al año siguiente se inició en la música, en 1989 formó una banda llamada "La Marca", que duró hasta 1991.


title: Diego Torres

text: Más tarde debutó en televisión. Su primer papel fue en la serie "Los otros y nosotros", en 1989, luego le siguió "Las comedias de Darío Vittori", en 1990 y "El gordo y el flaco" en 1991. Además debutó en teatro en 1990, bajo dirección de Ricardo Darín en "Pajáros in the Nait", al año siguiente protagonizó la obra infantil, "El zorro".


title: Diego Torres

text: Entre 1991 y 1993, protagonizó la telecomedia juvenil "La banda del Golden Rocket", en El Trece juntó a Adrián Suar y Fabián Vena. La serie duró hasta 1993, contó con una temporada teatral en Mar del Plata.


title: Diego Torres

text: El 8 de junio de 1992, simultáneo con la actuación, lanzó su álbum debut homónimo llamado "Diego Torres". En dicha producción combinó el pop latino, la balada romántica y el rock. Realizó una gran gira latinoamericana, que lo catapultó fuera de las fronteras de su país. Contó con «Estamos juntos» y «Puedo decir que sí» como cortes de difusión.


title: Diego Torres

text: El 22 de noviembre de 1994 lanzó su segundo álbum llamado "Tratar de estar mejor" bajo la producción de "Cachorro López". De este álbum se desprendió el hit que dio nombre al disco, «Tratar de estar mejor», convirtiéndose en uno de los temas más exitosos del cantante. Más tarde presentó «Deja de pedir perdón» y «San salvador» como segunda y tercer sencillo respectivamente. Con este disco Diego resultó ser el artista argentino de mayores ventas y mayor convocatoria del año 94 y 95: sólo en Argentina vendió más 430 000 copias. Una gran gira latinoamericana lo catapultó fuera de las fronteras de Argentina.


title: Diego Torres

text: A pesar de haber tenido múltiples propuestas actorales, la música acaparó gran parte de su carrera artística. Sin abandonar la actuación del todo, participó en ese mismo año en la película "Una sombra ya pronto serás" junto a la actriz Gloria Carra (su antigua compañera en La banda del Golden Rocket, además madre de su sobrina, Ángela Torres) y junto a otros grandes actores.


title: Diego Torres

text: En 1995 fue convocado desde España para participar en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, "Serrat, eres único", donde interpreta la canción «Penélope». Este cover fue un verdadero éxito en las radios y en la televisión, y se terminó convirtiendo en una de las canciones más importantes en la carrera del argentino.


title: Diego Torres

text: Torres editó su tercer álbum, "Luna Nueva", el 17 de diciembre de 1996, dos años después de su primer disco. Los sencillos promocionales de este disco fueron; «Alba», «No lo soñé», «Sé que no volverás» y «Sé que hay algo más». En agosto de 1997 este material fue presentado en vivo a lo largo de ocho actuaciones en el Teatro Ópera. El álbum fue disco de oro inmediatamente de su salida. "Luna nueva" fue editado simultáneamente con su primer protagónico en el cine junto a la actriz Laura Novoa, en la película "La furia", dirigido por Juan Bautista Stagnaro. La película fue la más vista del año en Argentina: 1.300.000 espectadores.


title: Diego Torres

text: "Tal cual es" (1999) sería otro éxito, aunque levemente menor que los precedentes. El éxito fue el tema «¿Qué será?», como también la «La última noche» llegando a ser número 20 en España. Ha vendido 556.000 unidades en Latinoamérica, y ganó el premio Gardel al "mejor álbum de artista pop masculino", de 2000. Simultáneamente estrenó su segunda película llamada "La venganza" nuevamente protagonizando junto a Laura Novoa, siendo también muy vista por el público de ese año.


title: Diego Torres

text: El 20 de noviembre de 2001 llega "Un mundo diferente" (2001) es un disco de puro optimismo. Editado en uno de los momentos más duros de la Argentina, sus letras llaman a creer en que se puede mejorar. Su primer corte fue «Sueños», seguido por «Color esperanza» (canción coescrita con el cantautor argentino Coti)), el mayor éxito musical de Diego, convirtiéndose en un himno del optimismo tanto en países de habla hispana como en países de Europa. El tercer corte de difusión fue «Que no me pierda». Paralelamente, dentro del álbum se encuentra la canción «A través del tiempo», el tema que cierra la placa dedicado a su amigo "Fernando Olmedo" (fallecido en un accidente automovilístico). El disco vendió más de cinco millones de unidades. También logró 13 Luna Park consecutivos. En 2002, Diego obtiene un premio MTV Latinoamérica como "Mejor artista sureste", un Grammy latino como "mejor producción del año", y dos premios Gardel como "Mejor artista masculino pop" y "Álbum del año".


title: Diego Torres

text: El 3 de mayo de 2003 cantó "Color esperanza" en Madrid en el Viaje Apostólico del Santo Padre a España, con el Papa Juan Pablo II. Siendo visto por un millón de personas de todo el mundo, y dedicado a su gran amiga "Marina Luccane". Ese mismo año participó en la película El juego de Arcibel junto al actor argentino Darío Grandinetti.


title: Diego Torres

text: En 2004 Diego editó su primer álbum en vivo, "Diego Torres MTV Unplugged", el concierto acústico producido y editado en sociedad con la cadena televisiva, permitió a Diego Torres extender sus fronteras. Entre los invitados en el concierto Unplugged figuran Julieta Venegas, Vicentico y La Chilinga. «Cantar hasta morir» es el nombre del primer corte de difusión. Ha vendido más de un millón y medio de unidades. Logró llenar 17 veces el estadio Luna Park. Alcanzó disco de platino en México, Chile, Colombia, Perú, Paraguay y Uruguay, y cuádruple platino en Argentina. También recibió el premio Grammy Latino al "Mejor ingeniería de grabación para un álbum", tres premios Gardel a la "Realización del año", "Mejor álbum artista masculina pop" y "Personalidad del año", y un MTV Latinoamérica al "Mejor artista pop". Además obtuvo una nominación al Grammy americano como "Mejor álbum pop latino".


title: Diego Torres

text: En 2005 recibió el premio Konex como "Mejor Solista Masculino de Pop/Balada de la década", otorgado por la Fundación Konex de Argentina a las personalidades/instituciones argentinas más distinguidas en todas las ramas del quehacer nacional.


title: Diego Torres

text: "Andando" fue el séptimo disco de Diego Torres, que salió a la venta el 15 de agosto de 2006; «Andando», primer sencillo del disco homónimo, en palabras del propio Diego, dice que le gusta ser más observador que ser observado y eso es lo que narra en esta canción. Torres realizó un dueto con el cantante dominicano Juan Luis Guerra en la canción «Abriendo caminos», convirtiéndose en el segundo sencillo. «¿Hasta cuándo?» fue el tercer sencillo del álbum, dedicado a su madre, luego de su fallecimiento. También se destacó «Por la escalera» una canción escrita por Joaquín Sabina y con música de Diego. El disco vendió más de medio millón de copias en todo el mundo.


title: Diego Torres

text: En el año 2008 comenzó la producción del álbum "Todos éxitos" a cargo del reconocido cantautor peruano Gian Marco, quien compuso canciones para artistas como Marc Anthony, Gloria Estefan, Obie Bermúdez, Alejandro Fernández y Paulina Rubio. Además, ambos tuvieron a cargo la composición del tema principal para la película ítalo-peruana en 3D llamada "Delfín", el cual es interpretado por el cantante argentino. El tema se llamó "La aventura del mar" y fue grabado en portugués e inglés.


title: Diego Torres

text: En 2010 lanzó el disco "Distinto", con ciertas tendencias al rock, el día 4 de mayo. El primer corte de difusión de ese trabajo fue «Guapa», con esta canción Diego llegó al puesto número uno de las radios latinas de Estados Unidos y Puerto Rico, situación que se dio para el artista argentino, después de 7 años. Guapa alcanzó el número 1 en iTunes en México y el sencillo «No alcanzan las flores». Su gira comenzó por Israel e Italia, pasando por Colombia y EE. UU.


title: Diego Torres

text: El 4 de septiembre de 2010 es invitado por Ivete Sangalo junto a Juanes y otros artistas internacionales a cantar junto a ella en el Madison Square Garden de New York. Luego se presentó en Geba con más de 30.000 espectadores en sus dos presentaciones. Luego fue de gira por el DF. (México).


title: Diego Torres

text: Su último sencillo es «Mi corazón se fue». Este disco alcanzó el disco de platino en Argentina, Colombia, Chile y Perú.


title: Diego Torres

text: El jueves 11 de noviembre de 2010 recibió un Grammy Latino por Distinto como mejor ingeniería de grabación.


title: Diego Torres

text: En el año 2011 Diego Torres fue elegido para que cantara la canción de la Copa América 2011 junto a la cantante brasileña Ivete Sangalo y la banda colombiana de Hip hop ChocQuibTown llamada Creo en América la cual ya ha sido todo un éxito en Latinoamérica y se convirtió en una de las canciones más sonadas de 2011.


title: Diego Torres

text: En 2012 regresa de nuevo al cine en la película "Extraños en la noche", del cual se desprende el sencillo Nuevo día, número uno en i tunes en Argentina. La película es una comedia de romance y misterio; junto a la actriz argentina Julieta Zylberberg y al actor argentino Fabián Vena, también significó el debut en cine de su sobrina menor Ángela Torres, dirigida por Alejandro Montiel. Se estrenó el 5 de abril en Argentina y se posicionó entre las 3 películas más vistas en Buenos Aires en su primera semana de estreno.


title: Diego Torres

text: En 2013 marcó su retorno a la televisión, protagonizando la comedia de Underground "Los vecinos en guerra", en el prime time de Telefe junto a Eleonora Wexler.


title: Diego Torres

text: Carlos Santana convoca a Diego a participar en su álbum, "DVD corazón" , donde interpretó el tema "Amor Correspondido", este álbum también incluyó a varios artistas como Romeo Santos, los Cadillacs, Juanes, entre otros. Además Diego Retoma su carrera cinematográfica, protagonizando "Papeles en el viento", junto a Diego Peretti, Pablo Echarri y Pablo Rago.


title: Diego Torres

text: En junio de 2015 Torres presenta "Hoy es domingo" el primer sencillo de su álbum "Buena vida", el cual interpreta junto al panameño Rubén Blades.


title: Diego Torres

text: El 11 de septiembre lanza el sencillo " La vida es un vals" de su álbum "Buena vida" , que ya en su primer día es número 1 en iTunes en Argentina. El 9 de octubre saldrá a la venta este álbum esperado en toda Latinoamérica y Europa.


title: Diego Torres

text: En octubre de 2015 Torres fue distinguido por la "Latin Songwriters Hall Of Fame" en Miami en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos.


title: Diego Torres

text: El 19 de julio se lanza el sencillo "«Un Poquito"» junto al colombiano Carlos Vives. la canción en pocos meses alcanzó más de 100 millones de views en YouTube y a dominado varios charts en Latinoamérica.-


title: Diego Torres

text: El 8 de marzo se lanza «"Esa mujer"» es un toque de reguetón esta canción se homenajeó por el "Día Internacional de la Mujer".


title: Diego Torres

text: En 2010 Diego Torres fue nombrado embajador de la "Buena Voluntad" de UNICEF. Se unió al llamamiento mundial para impulsar donaciones para la asistencia a los niños de Haití y sus familias. El cantante, a través de un anuncio de interés público, invitó a sumarse a la campaña de ayuda para las víctimas del terremoto.


title: Diego Torres

text: En mayo de 2016 se sumó al proyecto No es hora de callar iniciado en Colombia por la periodista Jineth Bedoya contra la violencia sexual. Desde 2016 es también vocero en Latinoamérica de la campaña HeForShe que promueve la igualdad impulsada por ONU Mujeres. La iniciativa solidaria que dio comienzo en 2014 tiene como objetivo acabar con las desigualdades y estereotipos de género y promover el empoderamiento de las mujeres por medio de la participación activa de los hombres como agentes del cambio.


title: Orquesta sinfónica

text: La orquesta sinfónica es una orquesta que tiene instrumentos sinfónicos, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Solo en dos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada.


title: Orquesta sinfónica

text: El término «orquesta» se deriva de un término latino que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para bailar'.


title: Orquesta sinfónica

text: Dos ciudades fueron los principales centros de producción musical, catalizadores forjadores de la sonoridad del nuevo concepto sinfónico de la orquesta: Viena y Mannheim. En estas ciudades, más que en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad de la forma sinfónica. La ciudad alemana de Mannheim disponía de unos excelentes medios materiales para experimentar una orquesta disciplinada y estable cuya calidad pudo apreciar Mozart. La orquesta fue conocida por los detalles de fraseo, la utilización de recursos como los llamados "creciendo y disminuyendo Mannheim" (aunque en realidad no fueron invención de los miembros de este grupo), la alta exactitud en la dirección y la precisión interpretativa. Uno de sus principales directores fue Johann Stamitz.


title: Orquesta sinfónica

text: similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):


title: Orquesta sinfónica

text: Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.


title: Orquesta sinfónica

text: De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.


title: Orquesta sinfónica

text: El director de la orquesta cumple con una función principal respecto a la orquesta sinfónica, puesto que es el que la dirige e incluso da la formación musical. Es una persona que no solo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos.


title: Orquesta sinfónica

text: Antes era el primer violín (concertino), el clavecinista u organista quien dirigía (continuista), y actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocación del director dentro del campo visual de los intérpretes. El solista en las obras se sitúa junto al director.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Santiago del Estero es una ciudad argentina, capital de la provincia de Santiago del Estero y cabecera del departamento Juan Francisco Borges. Es la más antigua de las ciudades existentes del país. Se encuentra ubicada a orillas del río Dulce, y se extiende en una superficie de aproximadamente 4002 hectáreas, oficialmente dividida en 62 barrios.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Según el Censo Nacional de 2010, contaba con una población de 252 192 habitantes. Junto a la ciudad de La Banda y la localidad de El Zanjón, forma el aglomerado urbano llamado Santiago del Estero-La Banda, el centro urbano más poblado de la provincia y duodécimo en el país, con 360 923 habs.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Durante los siglos XVI y XVII, la ciudad fue el origen y centro de la conquista armada y religiosa de la Colonia Española en el actual Noroeste argentino. De ella surgieron las corrientes que fundaron las principales ciudades de esa región del país. Además, tiene como típico patrimonio cultural el folklore. Por estos motivos, mediante la ley N.º 25.681 del Congreso de la Nación Argentina, fue declarada oficialmente «Ciudad Madre de Ciudades y Cuna del Folclore».


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La ciudad es el principal centro administrativo, financiero, y comercial de la provincia. Su crecimiento edilicio y comercial en los últimos años, le brinda un movimiento y una fisonomía propia de los centros urbanos, dándole todas las características de las ciudades modernas y pujantes. Posee también un rico patrimonio histórico, plasmado en algunas residencias de arquitectura antigua y en sus museos. Cuenta con lugares de interés turístico e histórico, como la Catedral, el Centro Cultural del Bicentenario, el Fórum, la casa de Andrés Chazarreta y el Convento de Santo Domingo, custodio de una de las réplicas del Santo Sudario.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Es la sede de dos universidades: la Universidad Nacional de Santiago del Estero y La Universidad Católica de Santiago del Estero. También es la sede de la diócesis de su mismo nombre, la primera del país.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Durante el los españoles fundaron por lo menos unas 40 poblaciones en el actual territorio argentino, empezando por el fuerte Sancti Spiritu, fundado por Gaboto en 1527, a orillas del río Paraná. Pero la mayoría de esas ciudades no duraron mucho, pues tuvieron que ser abandonadas, ya sea a causa de desastres naturales (inundaciones, tormentas, etc.) o a causa de los ataques de los indígenas (la misma Sancti Spiritu tuvo una vida efímera, pues a los dos años de haber sido fundada los indígenas la atacaron e incendiaron, poniendo en fuga a los pocos sobrevivientes.)


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Santiago del Estero, en cambio, sorteó todo tipo de vicisitudes y logró llegar hasta la actualidad como la ciudad más antigua del país. Los historiadores, sin embargo, discrepan sobre la fecha exacta de su fundación, mientras que algunos consideran que fue fundada en 1550, otros creen que la fecha real de su fundación fue 1553. Pero sea cual sea la fecha exacta, 1550 o 1553, ninguna otra ciudad argentina la supera en antigüedad.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La ciudad fue fundada el 24 de junio de 1550, en el sur de la provincia de Tucumán, por Juan Núñez de Prado, proveniente del Perú, con el nombre de El Barco, en honor a su ciudad natal en España, El Barco de Ávila. Al año siguiente (1551), Núñez de Prado fue se vio obligado a trasladar la ciudad al actual territorio salteño, jurisdicción del Perú, ya que la había fundado dentro de la Capitanía de Chile, y posteriormente (1552), tuvo que trasladarla de nuevo por mandato de Lima, al actual territorio santiagueño. Nuñez del Prado había sido degradado de gobernador a teniente gobernador bajo mandato chileno. Los habitantes de esta tercera El Barco fueron conminados por Francisco de Aguirre, segundo del fundador de Santiago de Chile Pedro de Valdivia, quien apresó a Núñez del Prado, disolvió el cabildo, destruyó toda acta y, junto con colonos que él mismo traía de Chile, fundó una cuarta ciudad, pero con otro nombre: Santiago (para hacerla coincidir con la ciudad trasandina de la cual dependía) del Estero (por hallarse junto a una laguna cercana al río Dulce) el 25 de julio de 1553.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Con Núñez de Prado, además de españoles, llegaron numerosos indios yanaconas, de habla quechua, lengua que dio origen al actual quichua santiagueño, ampliamente difundido en la provincia.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Desde Santiago del Estero, los españoles lanzaron expediciones que fundaron, sucesivamente, las ciudades de San Miguel de Tucumán (1565), Córdoba (1573), Salta (1582), La Rioja (1591), San Salvador de Jujuy (1593) y Catamarca (1683). Es por ello que a Santiago a menudo se la llama «madre de ciudades».


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La ciudad y su zona de influencia formaron parte del Virreinato del Perú hasta 1776, fecha en que la corona española creó el Virreinato del Río de la Plata, quedando incluida en la Intendencia de Salta del Tucumán.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En 1817 la ciudad fue sacudida por un violento terremoto que causó graves daños, entre ellos, la destrucción de la catedral, que no pudo ser totalmente reconstruida sino hasta varias décadas más tarde.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Formó parte de la efímera República de Tucumán hasta el 27 de abril de 1820, cuando al proclamarse la autonomía provincial, se convirtió en capital de la nueva provincia de Santiago del Estero.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En 1884 el Ferrocarril Central Argentino, de capitales británicos, impulsado por intereses de la misma nacionalidad en explotar la abundante madera de quebracho de la provincia, llegó a Santiago del Estero.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: A comienzos del la ciudad ya tenía delimitado el centro por cuatro avenidas: Rivadavia, Alsina, Roca y Moreno y nomencladas numerosas calles: Sarmiento, Avellaneda, Urquiza, Juárez Celman entre otras.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: El Mercado Armonía situado como en la actualidad, era el centro de los productos de fincas y chacras.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Se habían creado las plazas Belgrano, Independencia, Gral. Roca (hoy Lugones), Absalón Rojas (hoy San Martín) y San Martín (hoy Absalón Rojas).


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Se trasladó el cementerio a su actual emplazamiento y ya funcionaban las escuelas Zorrilla, Laprida, Sarmiento y Belgrano. Se inauguró el Hospital de la Caridad (después Mixto, hoy Diego Alcorta) y comenzó el alumbrado público.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: A comienzos del se produjo una epidemia de paludismo a causa del estancamiento de las aguas de un brazo muerto del río Dulce, donde proliferaban los mosquitos. Por iniciativa del doctor Antenor Álvarez se procedió al rellenado y posterior plantación de 1000 eucaliptus para absorber la humedad del suelo. Mil niños de escuelas primarias participaron de la plantación, y es así como nació el Parque Aguirre.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Según Decreto del 8 de enero de 1904 el gobernador de la provincia Pedro Barraza designó Intendente Municipal a Andrés Figueroa y la Municipalidad de la Capital comenzó así su gobierno en forma independiente el 1 de abril de 1904.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Ese mismo año se inauguró el servicio de agua corriente, en 1907 el Matadero Municipal (hoy Mercado de Abasto), en 1908 el Colegio Nacional, en 1910 el teatro Veinticinco de Mayo, en 1911 la Avenida Costanera (ampliada luego en 1917), en 1914 se ejecutó el primer trabajo de desagüe pluvial alrededor de la plaza Libertad, en 1916 se inauguró la Escuela del Centenario y se procedió a la pavimentación de las calles principales utilizando adoquines y en el año 1919 se inauguró el Estadio Doctores Castiglione del Club Mitre, que fue declarado Monumento Histórico Provincial y Municipal.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En 1926 terminó la construcción del Puente Carretero, que en su momento fue uno de los más largos de Sudamérica y comunicaba a la ciudad con La Banda. Fue donado por el gobierno alemán como un acto de reparación hacia la República Argentina por el hundimiento de dos barcos durante la Primera Guerra Mundial.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En la década de 1930 se culminó la Avenida Costanera y se remozó el Mercado Armonía. En la de 1940 el centro urbano se expandió hacia el norte, surgieron los Paseos España y Alvear, se densificó las zonas del Mercado de Abasto, Estación del Ferrocarril Mitre y Regimiento. En 1945 comienza a percibirse un ordenamiento urbano: se construyeron nuevos barrios en la periferia y el servicio urbano de transporte comenzó a comunicarlos entre sí.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La construcción en 1950 de la cercana represa de Los Quiroga sobre el río Dulce solucionó los problemas de escasez de agua e impulsó la agricultura, sobre todo algodón y olivo.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En 1951 comenzó el tendido de la red de gas domiciliario en el sector céntrico de la ciudad. En 1952 se inauguró la actual Casa de Gobierno de la Provincia, y en 1953 se estableció la primera casa de altos estudios de la ciudad, el Instituto Superior del Profesorado.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En 1957 se levantó el primer edificio en altura: el Tab-y-Cast, construido donde antes se erigía la Casa del gobernador Manuel Taboada. Hacia 1959 el gobernador Eduardo Miguel inauguró el barrio 8 de abril.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En la década de 1960 la ciudad ya estaba consolidada. Comenzaron a construirse edificios de departamentos, se instaló Canal 7, primera emisora televisiva del norte del país, se fundó la Universidad Católica de Santiago del Estero y se construyó el barrio de Tala Pozo, hoy Barrio Almirante Brown, destinado a albergar migrantes rurales.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En la década de 1970 se taló la alameda de la avenida Belgrano, se entubó la acequia real, se suprimieron las platabandas de lapachos de las avenidas Pedro León Gallo y Sáenz Peña para ensancharlas, se forestó la ribera del río Dulce y se instalaron los monumentos a Francisco de Aguirre y el Cristo Redentor. Se instalaron también los primeros semáforos, se construyó el nuevo puente de vinculación con La Banda, se cambió de denominación a los antiguos barrios (por ejemplo Chumillo por Reconquista e Independencia, Tala Pozo por Almirante Brown, Las Cejas por Don Bosco), se cubrió el empedrado del centro de la ciudad por una capa asfáltica y se creó la Universidad Nacional de Santiago del Estero.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: También se ampliaron los barrios Jorge Newbery y Belgrano, aparecieron los barrios Tradición, Primera Junta y Cabildo y en 1976 la Ciudad Satélite, como se llamaba al barrio Autonomía.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En la década de 1980 se incrementaron los servicios de la ciudad, se accede a la luz, gas, agua potable y asfalto en los barrios. Se remodelan las plazas y la zona comercial se transforma en un área peatonal que cambia el centro de Santiago del Estero.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En 1993 la ciudad saltó a los titulares de la prensa internacional cuando estallaron disturbios en los alrededores de la residencia del gobernador. Lo que empezó como una protesta de trabajadores estatales a los que no se les había pagado en tres meses, pronto se convirtió en grandes manifestaciones de hasta 4000 personas, que quemaron autos, destruyeron oficinas gubernamentales y hasta invadieron las casas de importantes políticos.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En años recientes la ciudad ha hecho progresos notables. En 2008 se inauguró la nueva terminal de ómnibus y en (agregar año) se concluyó la construcción de la Torre de Ministerios de Economía y Educación, el edificio más alto en el norte del país.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En 2014 Cristina Fernández de Kirchner propuso trasladar la Capital Federal a esta ciudad. "Tal vez más al centro del país o podría ser aquí" .


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La ciudad se sitúa en las coordenadas , en el margen derecho del río Dulce, en una zona de bañados y esteros. En la región del Chaco seco o semiárido, no obstante dada la cercanía del río, los alrededores de Santiago están formados por tierras de regadío.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Cuenta con una población, según el censo de 2001 de 230.614 habitantes, no obstante su área metropolitana, también denominada Gran Santiago del Estero, abarca una población total de 327.974, formando una unidad junto con la vecina ciudad de La Banda y otras poblaciones cercanas menores.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Se caracteriza por una gran variabilidad en cuanto al régimen de temperaturas y humedad, consecuencia de los ritmos climáticos característicos de las ecorregiones que la rodean.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Hay siete meses de clima confortable, desde mediados de otoño, hasta mediados de la primavera, en que comienzan los días cálidos con temperaturas superiores a 32 °C. A partir de entonces se alternan las lluvias, que se prolongan desde noviembre hasta marzo.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: El invierno normalmente se caracteriza por la ausencia casi total de precipitaciones. Las temperaturas durante esta época son muy variables, habiendo registros de años en los que se puede decir que no ha habido inviernos, con otros de intensos fríos, heladas y registros bajo cero durante varios días o semanas. También es frecuente la alternancia entre días de intenso frío y otros de calor moderado. Las mínimas extremas alcanzan valores de 1 °C. La media normal es de 6 °C.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La primavera es la estación más seca del año, con ausencia prácticamente total de lluvias. En cuanto a las temperaturas se pueden distinguir tres etapas: la primavera fresca, que abarca el mes de septiembre, la primavera propiamente dicha, durante el mes de octubre y la primavera cálida, en el mes de noviembre. A partir de este mes se produce un rápido aumento de las temperaturas, siendo que a fines de noviembre y en diciembre se alcanzan los valores más altos del año. Durante esta estación son frecuentes los vientos del sudeste y del noreste, que transportan gran cantidad de polvo.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: El verano es en Santiago del Estero la estación lluviosa por excelencia. En el curso de cada semana puede considerarse que tres días son cálidos, produciéndose el fenómeno de la «depresión térmica», que origina la irrupción de aire frío, con lluvias. Entre diciembre y enero la temperatura llega cerca de los 40°, la época más calurosa del año.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: El otoño es en la ciudad la época más agradable, normalmente el cielo se halla nublado, con largos periodos de lloviznas y sin vientos.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: El clima de Santiago del Estero es del tipo clima semiárido cálido ("BSh"), de acuerdo con la clasificación climática de Köppen.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La sismicidad del área de Santiago del Estero es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: El , sismo de 1817 de 7,0 Richter, con máximos daños reportados al centro y norte de la provincia, donde se desplomaron casas y se produjo agrietamiento del suelo, los temblores duraron alrededor de una semana. Se estimó una intensidad de VIII grados Mercalli. Hubo licuefacción con grandes cantidades de arena en las fisuras de hasta 1 m de ancho y más de 2 m de profundidad. En algunas de las casas sobre esas fisuras, el terreno quedó cubierto de más de 1 dm de arena.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Aunque la actividad geológica ocurre desde épocas prehistóricas, el sismo del señaló un hito importante dentro de la historia de eventos sísmicos argentinos ya que fue el más fuerte registrado y documentado en el país. A partir del mismo la política de los sucesivos gobiernos provinciales y municipales han ido extremando cuidados y restringiendo los códigos de construcción. Pero solo con el terremoto de San Juan de 1944, del los Estados provinciales tomaron real estado de la gravedad sísmica de la región.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La ciudad de Santiago del Estero es el centro de una vasta región agro-ganadera, localizada sobre todo en la mitad oriental de la provincia, de clima más benigno y bien regada por los ríos: (algodón, soja, maíz y cebolla; ganado bovino).


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Pero la mayoría de los habitantes de la ciudad trabajan en el sector de servicios: comercio, finanzas, educación, salud, transporte, comunicaciones, etc. Son muchos, también, los que trabajan en la burocracia del Estado provincial, que es muy grande: poderes ejecutivo, legislativo, judicial, ministerios, secretarías, organizaciones gubernamentales, etc.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: El sector industrial es aún muy pequeño e incipiente. El parque industrial, situado en la vecina ciudad de La Banda, produce alimentos procesados, calzados, productos metalúrgicos, textiles y pequeñas producciones de escasa tecnología.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Al noreste de la ciudad se encuentra el aeropuerto Ángel de la Paz Aragonés, con servicios regulares a Buenos Aires y Córdoba. A fines de 2011 fueron anunciadas las obras de remodelación y ampliación del aeropuerto, a realizarse en tres etapas y sin suspender la actividad del mismo.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En febrero de 2012 se habilitó la primera etapa, inaugurada oficialmente a fines de marzo de ese año. Al mismo tiempo, avanzó la segunda etapa de las obras.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La ciudad es terminal del Ferrocarril General Mitre, con servicios regulares hacia San Miguel de Tucumán, al norte, y hacia Córdoba y Buenos Aires, al sur.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La vía de acceso fue transformada en 2008 para la construcción del viaducto a la nueva terminal de ómnibus, inaugurada en noviembre de ese año. Dos años después, comenzó la obra para la construcción del Centro de Convenciones de Santiago del Estero, reciclando el edificio de la vieja terminal ferroviaria y ampliándolo con agregados de diseño contemporáneo. El edificio fue inaugurado en julio de 2012, con presencia de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner y en simultáneo con las obras del aeropuerto de Termas de Río Hondo.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En el 2012 fue anunciada y licitada la obra Tren al Desarrollo por el Gobernador Gerardo Zamora, que fue inaugurado en septiembre de 2016 por autoridades del gobierno de la provincia, encabezadas por la gobernadora Claudia Ledesma Abdala de Zamora, nace desde la Estación Centro en cercanías al Fórum, hasta la Estación Nodo.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Pasa por la ciudad de Santiago del Estero la ruta nacional 9, que hacia el norte la une con las ciudades de San Miguel de Tucumán, Salta y San Salvador de Jujuy, y hacia el sur se dirige hacia Córdoba, Rosario y Buenos Aires; la ruta 64, que va en dirección hacia el oeste, una a Santiago con la capital catamarqueña.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En tanto que por la vecina ciudad de La Banda pasa la ruta nac. 34, que hacia el sur llega hasta la ciudad de Rosario mientras que al norte llega hasta las provincias de Salta y Jujuy. A unos 50 km al este de la ciudad, sobre la mencionada ruta 34, se inicia la RN 89, en dirección a la ciudad de Resistencia (Chaco).


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En la terminal de ómnibus de la ciudad operan numerosas compañías, con servicios regulares de transporte de pasajeros hacia gran parte del país, como así también hacia el interior de la provincia. En 2006, se adjudicó a la empresa Riva S.A. la construcción de la nueva terminal de ómnibus de Santiago del Estero con 38 plataformas, diseñada por el estudio de arquitectura MSGSSS. La costosa obra, incluyó la construcción de un viaducto de acceso, conectando la terminal con la Avenida Costanera sobre el terraplén del clausurado Ferrocarril General Mitre, y la pavimentación de calles aledañas.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La nueva terminal de ómnibus fue inaugurada el 27 de noviembre de 2008, mientras el Gobierno Provincial comenzaba las obras de restauración histórica de la antigua estación ferroviaria, ya sin posibilidad de rehabilitarse debido al levantamiento de las vías para la construcción del nuevo viaducto. En marzo de 2010, comenzó la construcción del Paseo de la Terminal, transformando los costados del viaducto de acceso en un parque público lineal, con juegos infantiles, forestación y espacios de recreación. Fue inaugurado en agosto de ese año.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La principal casa de altos estudios es la Universidad Nacional de Santiago del Estero (UNSE), que cuenta con dos campus, uno situado en la ciudad y otro en la vecina localidad del Zanjón, seguida de la Universidad Católica de Santiago del Estero, cuyas instalaciones se encuentra en las inmediaciones del río Dulce y el Parque Aguirre.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: La ciudad cuenta desde 2010 con el nuevo Centro Cultural del Bicentenario, un complejo cultural y museográfico que concentra en un solo edificio a los antiguos museos de la ciudad: el de Bellas Artes, el de Antropología y el Histórico.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Fue instalado en el ampliado edificio del antiguo Cabildo (antigua Casa de Gobierno de la Provincia) cuya fachada fue reconstruida a su aspecto original, y sus interiores fueron modernizados por completo, sumando terrenos vecinos para extender las salas de exposiciones.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: El folclore, con sus tradicionales chacareras, son parte del patrimonio cultural típico de la provincia.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: El folclore esta sumamente arraigado en esta región, especialmente Santiago del Estero, origen de muchos de los más destacados intérpretes y compositores de música popular del país.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Es así como se encuentran en casi todas las localidades de la región sitios donde se pueden disfrutar zambas, vidalas, coplas y chacareras, abundando las peñas y festivales.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Fue mucho el crecimiento que tuvo el género en la ciudad capital e interior. Tanto que se realizaron Grandes Festivales, en los que abrieron las puertas a bandas locales para poder mostrarse y poder llegar con su música a distintas partes del NOA.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Los instrumentos autóctonos de esta región son el charango (instrumento de cuerda cuya caja es de caparazón de quirquincho), el erke (instrumento de viento de origen quechua utilizado para la celebración del Corpus Christi en Salta y la Quebrada de Humahuaca en Jujuy), la quena (flauta sin embocadura actualmente de caña que los indígenas construían con madera o tierra cocida y tibias), y el bombo legüero (instrumento de percusión utilizado en el folclore nacional realizado en una sola pieza de madera de ceibo ahuecada).


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: También es originario de la provincia un instrumento denominado Sachaguitarra, creado por Elpidio Herrera, oriundo de la localidad de Villa Atamisqui.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Las danzas de la región son la zamba (de ritmo lento y melancólico, donde intervienen los pañuelos de la pareja que la baila, y el hombre y la mujer destacan su galanteo); el malambo santiagueño (solo la baila el hombre, destacándose su destreza en el zapateo); el gato (de ritmo alegre, homenajeando las cosas buenas de la vida, donde el hombre zapatea y la mujer lo ronda admirando su destreza); el escondido (semejante al gato pero en un momento el hombre se esconde para que al mujer baile sola); la chacarera (propia de la cultura gauchesca que tiene un ritmo pegadizo, con letras de dolor y desgracia que transparentan el carácter de los gauchos cuando se sentían melancólicos); las cuecas, los bailecitos y los carnavalitos (bailes en grupo típicos de la región, que utilizan en su acompañamiento instrumentos indígenas como el charango, tambores y las flautas). Otra danza más moderna es la guaracha santiagueña, una danza típica en los boliches y bailes; es un ritmo alegre muy parecido al cuarteto cordobés. La guaracha fue creada por el intérprete Jorge Véliz que fue sucedido por su hermano Marcelo Véliz y su hijo Alejandro.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: En 1630, el escritor Lope de Vega llamó «docto» y «gran poeta» al militar español Luis Pardo, que habitó esta ciudad.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: A mediados del , el teólogo Cosme del Campo compuso su "Historia de Santiago del Estero" por encargo del Cabildo local. Por entonces se vivía una rica actividad teatral, cuyo escenario solía constituirlo la Catedral (que fue la primera en construirse en todo lo que sería llamado luego la Argentina).


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Ya en el , el polígrafo Gaspar Juárez Baviano compuso y publicó numerosos libros, entre otros, su "Catálogo de la lengua regia americana". Contemporánea con él, habitaba Santiago del Estero otra intelectual de nota, de quien Baviano compondría asimismo una reseña biográfica: la Beata Antula (María Antonia de Paz y Figueroa). En el siglo XIX descollaron dos escritores: Zunco Viejo (José Enrique Ordóñez) y Amancio Alcorta (músico).


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: A mediados del se comenzó a editar en Santiago del Estero el primer diario de la ciudad: "El Guardia Nacional". Hacia fines de ese mismo siglo trabajó en Santiago uno de los más grandes escritores de Argentina: el tucumano Ricardo Rojas. Contemporáneos con él, a través de periódicos y libros hacen conocer sus obras Pablo Lascano y Daniel Soria.


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Hacia 1950 comienza a publicar sus obras el gran escritor santiagueño Jorge Washington Ábalos. El director chilenoargentino Lautaro Murúa filmó una película clásica del cine nacional, basada en su novela breve "Shunko".


title: Santiago del Estero (ciudad)

text: Desde la década de 1950 hasta la actualidad se ha desarrollado una importante actividad literaria en esta ciudad. Algunos reflejos de ella pueden rastrearse en las revistas culturales, como "La Brasa", los "Cuadernos de Cultura" de la municipalidad, "Quipu de Cultura" o "El Punto y la Coma".


title: Energía gravitatoria

text: En física newtoniana, la energía potencial gravitatoria es la energía potencial asociada con el campo gravitatorio. Esta dependerá de la altura relativa de un objeto a algún punto de referencia, la masa y la aceleración de la gravedad. En física relativista la situación es más complicada, ya que cuando el sistema no estacionario, ni asintóticamente plano no siempre es posible definir una energía asociada al campo gravitatorio, es más, el concepto de masa gravitatoria se vuelve indefinible en un espacio-tiempo general no-estacionario.


title: Energía gravitatoria

text: En mecánica newtoniana, la energía potencial gravitatoria de un sistema de masas cuyas distribución no cambia medida en un punto del espacio es el trabajo que realiza en un campo gravitatorio para trasladar la masa desde dicho punto hasta el infinito. Según la definición, la energía potencial es siempre negativa y su máximo es siempre cero.


title: Energía gravitatoria

text: La energía potencial es la capacidad que tienen los cuerpos para realizar un trabajo, dependiendo de la configuración que tengan en un sistema de cuerpos que ejercen fuerzas entre sí. Puede pensarse como la energía almacenada en un sistema, o como una medida del trabajo que un sistema puede entregar. Más fácilmente, la energía potencial es una magnitud escalar asociada a un campo de fuerzas (o como en elasticidad a un campo tensorial de tensiones). Cuando la energía potencial está asociada a un campo de fuerzas, la diferencia entre los valores del campo en dos puntos A y B es igual al trabajo realizado por la fuerza para trasladar la masa m desde el punto B al punto A por cualquier camino.


title: Energía gravitatoria

text: La energía potencial gravitatoria se debe a la posición respecto a la del suelo tomado como referencia. Por ejemplo, si estás saltando sobre un trampolín de tres metros de altura, tienes 3 veces más energía que en el trampolín de 1 metro. La energía potencial que depende de la altura se llama energía potencial gravitatoria. El peso determina también la cantidad de energía potencial gravitatoria que tiene un objeto. El dicho “Cuanto más grandes son, con más ruido caen” es una referencia al efecto del peso en la energía gravitacional. Tienes mucha más energía potencial gravitatoria si cargas una mochila pesada que si cargas una liviana.


title: Energía gravitatoria

text: Si bien la fuerza gravitacional varía con la altura, en las proximidades de la superficie terrestre la diferencia es muy pequeña como para ser considerada, por lo que se considera la aceleración de la gravedad como una constante. En la Tierra por ejemplo, la aceleración de la gravedad es considerada de 9,8m/s² en cualquier parte. En cambio en la Luna, cuya gravedad es muy inferior, se generaliza el valor de 1,66m/s².


title: Energía gravitatoria

text: Para el caso de cuerpos cercanos a la superficie terrestre, donde se puede ignorar la disminución de la intensidad del campo gravitatorio con la altura, la relación matemática entre la energía potencial gravitatoria, el peso y la altura, puede expresarse con la siguiente fórmula:


title: Energía gravitatoria

text: Según esta fórmula, cuanto mayor es el peso, mayor es la energía potencial gravitatoria. Cuanto mayor es la altura sobre una superficie, mayor es la energía potencial gravitacional.


title: Energía gravitatoria

text: Este tipo de energía está asociada con la separación entre dos cuerpos, los cuales se atraen mediante la fuerza gravitacional.


title: Energía gravitatoria

text: La energía potencial gravitatoria U de una partícula material de masa m situada dentro del campo gravitatorio terrestre viene dada por:


title: Energía gravitatoria

text: Esta fórmula sirve para estudiar el movimiento de satélites , misiles balísticos y objetos que no generen una gran aceleración en la tierra.


title: Energía gravitatoria

text: Donde formula_5 es la energía potencial gravitacional, formula_6 la masa, formula_7 la aceleración de la gravedad, y formula_8 la altura.


title: Energía gravitatoria

text: Cuando la distancia recorrida por un móvil h es pequeña, lo que sucede en la mayoría de las aplicaciones usuales (tiro parabólico, saltos de agua, etc.), podemos usar el desarrollo de Taylor de la anterior ecuación. Así si llamamos M a la masa de la Tierra, m a la masa del cuerpo, R al radio de la Tierra y h a la altura sobre la superficie de la Tierra tenemos:


title: Energía gravitatoria

text: Por tanto la variación de la energía potencial gravitatoria al desplazarse un cuerpo de masa m desde una altura formula_11 hasta una altura formula_12 es:


title: Energía gravitatoria

text: Dado que la energía potencial se anula cuando la distancia es infinita, frecuentemente se asigna energía potencial cero a la altura correspondiente a la del suelo, ya que lo que es de interés no es el valor absoluto de U, sino su variación durante el movimiento.


title: Energía gravitatoria

text: Así, si la altura del suelo es formula_14, entonces la energía potencial a una altura formula_15 será simplemente formula_16.


title: Energía gravitatoria

text: Esta fórmula es análoga a la energía electromagnética. Esta energía sumada a la energía cinética de la masas se conserva. Para verlo se diferencia la ecuación de Poisson formula_17 respecto al tiempo y usando la ecuación de continuidad tenemos:


title: Energía gravitatoria

text: donde formula_19 es densidad de flujo másico, formula_20 es un campo vectorial construido a partir del campo gravitatorio y la distribución de masa (el análisis dimensional lleva a que debe tener la forma formula_21 siendo formula_22 una constante adimensional). Calculando ahora la derivada de la energía del campo gravitatorio y substituyendo las expresiones anteriores tenemos:


title: Energía gravitatoria

text: La teoría general de la relatividad puede considerarse una teoría relativista de la gravitación, que corrije algunos aspectos insatisfactorios de la gravedad newtoniana y proporciona resultados más precisos acordes con las observaciones. De hecho, la teoría newtoniana es sólo una aproximación válida para campos gravitatorios débiles en los que la curvatura del espacio-tiempo es pequeña. Para casos de espacio-tiempos estacionarios y asintóticamente planos es posible definir un análogo de la masa gravitatoria y la energía potencia gravitatoria, pero es un caso muy especial. En el caso general de una distribución de masas orbitando de una manera totalmente general, hay que abandonar el propio concepto de fuerza gravitatoria y sustituirlo por la noción de espacio-tiempo curvado. Además la energía en el caso relativista general, debe ser modelizada mediante el tensor energía-impulso. En la teoría especial de la relatividad, esto proporciona siempre leyes de conservación de la energía adecuadas, pero en el la teoría general de la relatividad donde la propia geometría deformada del espacio-tiempo varía, es complicado definir leyes de conservación globales de la energía, a menos que la geometría sea particularmente sencilla. Además en el caso general es imposible asignar una energía local bien definida al propio campo gravitatorio, a diferencia de lo que sucede con el campo electromagnético que siempre tiene una energía bien definida localmente aunque el espacio-tiempo esté curvado o sea variable.


title: Los miserables (película de 2012)

text: Los miserables ("Les Misérables") es una película musical dramática producida en 2012 por compañías del Reino Unido y de Francia, producida por Working Title Films y distribuida por Universal Pictures. La película está basada en el musical homónimo de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, que a su vez se inspira en "Los miserables", novela de 1862 escrita por el francés Victor Hugo. La película fue dirigida por Tom Hooper, con guion de William Nicholson, Boublil, Schönberg y Herbert Kretzmer. Tiene un reparto coral encabezado por Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried y Eddie Redmayne. Cuenta la historia de Jean Valjean, exconvicto que se convierte en el alcalde de una aldea en Francia. Valjean acepta tomar el cuidado de Cosette, la hija ilegítima de la agonizante Fantine, pero debido a su situación como fugitivo, debe evitar ser capturado por el inspector de policía Javert. La historia cubre 17 años y se establece en un contexto de inestabilidad política, con la película culminando en la Rebelión de junio de 1832 de Francia.


title: Los miserables (película de 2012)

text: El desarrollo basado en el musical comenzó a finales de los años 80. Tras el concierto conmemorativo del 25º aniversario del musical en octubre de 2010, el productor Cameron Mackintosh anunció que había retomado el desarrollo de la película. Hooper y Nicholson fueron contactados en marzo de 2011 y los personajes principales fueron elegidos en 2011. El rodaje comenzó en marzo de 2012, y tomó lugar en varias locaciones, incluyendo Greenwich, Londres, Chatham, Winchester y Portsmouth en Hampshire (Inglaterra), al igual que en la ciudad francesa de Gourdon. Se estrenó en Londres el 5 de diciembre de 2012, y fue lanzada el 25 de diciembre del mismo año en Estados Unidos, el 26 de diciembre en Australia, y el 11 de enero de 2013 en Reino Unido. La película ha recibido críticas divididas, pero generalmente positivas, con muchos críticos alabando al reparto, especialmente la actuación de Hugh Jackman y Anne Hathaway. La película recibió el , el para Jackman, y el para Hathaway. También recibió cuatro premios BAFTA, incluyendo Mejor actriz de reparto (Hathaway). Recibió ocho nominaciones en la , incluyendo (el primer musical nominado desde la ganadora de 2002, "Chicago") y para Jackman, ganando tres: , y para Hathaway.


title: Los miserables (película de 2012)

text: En 1815, el convicto Jean Valjean (Hugh Jackman) es puesto en libertad condicional por el guardia de la prisión, Javert (Russell Crowe), tras cumplir una condena de diecinueve años por robar una hogaza de pan y numerosos intentos de fuga. Valjean es expulsado de todos los pueblos por su condición de libertad condicional. El obispo de Digne (Colm Wilkinson) le ofrece comida y refugio, pero Valjean roba sus utensilios de plata durante la noche. Es capturado por las autoridades cuando escapaba, pero el obispo les dice que el dinero se lo había dado como un regalo, asegurando así la liberación de Valjean. Después de eso, el obispo le dice a Valjean que debe seguir el camino del bien. Por la amabilidad del obispo, Valjean rompe su libertad condicional y promete iniciar una nueva vida bajo una nueva identidad.


title: Los miserables (película de 2012)

text: Ocho años más tarde, en 1823, Valjean se ha convertido en propietario de una fábrica y alcalde de la ciudad francesa de Montreuil-sur-Ver. Fantine (Anne Hathaway), una de sus trabajadoras, es despedida por el capataz por culpa de una de sus compañeras debido a que descubrió que Fantine, le enviaba dinero a su hija ilegítima Cosette (Isabelle Allen), la cual vive con los inescrupulosos Thénardiers (Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen) y la hija de estos, Éponine (Natalya Wallace). En un intento desesperado por mantener a su hija, Fantine vende su cabello y dientes, llegando a ser una prostituta.


title: Los miserables (película de 2012)

text: Ella es arrestada por Javert después de atacar a un cliente abusivo, pero es salvada por Valjean, quien la lleva al hospital. Más tarde, Valjean se entera de que un hombre está arrestado debido a que lo confunden con él. Él no puede aceptar que un hombre inocente sea condenado en su lugar, y decide revelar su identidad a la corte antes de regresar al hospital, donde le promete a Fantine que tras su muerte, él cuidará de su hija. Javert llega a tomar a Valjean en custodia, pero después de un breve enfrentamiento, Valjean salta a un río para escapar. Él paga a los Thénardiers para que le permitan tomar a Cosette, y promete ser como un padre para ella. Valjean y Cosette huyen a París. Javert se compromete a llevar preso a Valjean.


title: Los miserables (película de 2012)

text: Nueve años más tarde, en 1832, cada vez hay más pobreza en París. Jean Maximilien Lamarque, el único funcionario del gobierno de simpatía hacia los pobres, está cerca de la muerte, por lo que un gran grupo de estudiantes revolucionarios adolescentes, conocido como los Amigos del ABC, planifican una rebelión contra la monarquía francesa. Los estudiantes se componen de Marius Pontmercy (Eddie Redmayne), Enjolras (Aaron Tveit), Gavroche (Daniel Huttlestone), Courfeyrac (Fee Fra) y Joly (Hugh Skinner). Marius se vislumbra por Cosette (Amanda Seyfried), ahora una mujer joven, e inmediatamente se enamora de ella. Mientras tanto, a pesar de las preguntas de Cosette, Valjean se niega a hablar de su pasado o de su madre. Tras la muerte del funcionario Lamarque, Enjolras organiza un grupo de estudiantes idealistas. Mientras tanto, Éponine (Samantha Barks), amiga de Marius, lo lleva hasta Cosette, donde los dos profesan su amor. Lamentando que su amor secreto por Marius nunca será correspondido, Éponine decide unirse a la revolución.


title: Los miserables (película de 2012)

text: Cuando una banda liderada por los Thénardier intenta capturar a Valjean para pedir rescate a Javert, Eponine grita para advertirles a Valjean y a Cosette. Valjean decide huir, sin darse cuenta del amor de Cosette por Marius. Al salir, Enjolras envía a los parisinos a la revuelta, y Marius envía una carta de despedida a Cosette. Al día siguiente, los estudiantes interrumpen el cortejo fúnebre de Lamarque y comienzan su revuelta. Javert se hace pasar por un rebelde con el fin de espiarlos, pero Gavroche lo reconoce y es capturado. Durante el tiroteo que siguió, apuntan a Marius, y Éponine, a costa de su propia vida, se pone en medio. Antes de morir, confiesa su amor a Marius y luego muere en sus brazos, y en ese instante Marius la besa en la frente mientras derrama unas lágrimas. Éponine intercepta la carta de Cosette a Marius, y decide ir a la barricada para proteger a Marius. Le pide a Enjolras que se le permita ser él quien ejecute a Javert. Sin embargo, cuando los dos están solos, Valjean libera Javert, diciéndole que huya mientras dispara la pistola hacia una pared para convencer a los estudiantes que lo mató. Los parisinos que no se unieron a la revolución y los estudiantes están decididos a luchar hasta la muerte. Muchos mueren, pero Marius se salva gracias a Valjean, que arrastra su cuerpo inconsciente por las alcantarillas.


title: Los miserables (película de 2012)

text: Ahí están los Thénardier, limpiando los cadáveres, y roban el anillo de Marius. Valjean escapa de las alcantarillas con Marius, pero se enfrenta a la salida con Javert. Valjean pide una hora para llevar a Marius a un médico; Javert se niega y amenaza con matarlo si no se rinde. Valjean no le hace caso y se va con Marius. Incapaz de conciliar el conflicto entre sus deberes cívicos y morales, dos cosas que siempre consideró lo mismo, Javert se suicida saltando al Sena. Más tarde, Marius llora por sus amigos, ya que todos han muerto, pero Cosette lo consuela. Valjean le revela su pasado a Marius. Le dice que debe irse porque su presencia pone en peligro a Cosette. Marius se sorprende, y en un primer lugar intenta persuadirlo para quedarse, pero de mala gana acepta la decisión de Valjean de irse, prometiendo que no va a decirle a Cosette la verdad. Marius y Cosette se casan, los Thénardiers llegan a la boda y testifican que vieron a Valjean llevando un cadáver asesinado por él mismo por las alcantarillas. Thénardier muestra involuntariamente a Marius el anillo que le robó al supuesto cadáver como "prueba". Reconociendo el anillo, Marius se da cuenta de que era Valjean quien le salvó la vida.


title: Los miserables (película de 2012)

text: Ante todo lo sucedido con los Thénardier, Marius y Cosette salen a buscar a Valjean tras saber el lugar en el que se encuentra. Como Valjean siente que se va a morir, percibe el espíritu de Fantine para llevarlo al Cielo. Cosette y Marius se apresuran a decirle adiós. Valjean hace su confesión a Cosette de su vida pasada y Valjean fallece, uniéndose en el paraíso con el Obispo, Fantine, Enjolras, Eponine, Gavroche, Courfeyrac, Joly y los otros rebeldes asesinados en la barricada.


title: Los miserables (película de 2012)

text: En 1988 Alan Parker se consideró director de la cinta del musical Los Miserables. Sin embargo, en 1991 se confirmó que Bruce Beresford sería definitivamente el director de la cinta. En 1992, Cameron Mackintosh confirmó que la película sería coproducida por Tri-Estar Pictures. Sin embargo, el proyecto fue abandonado dejándolo apenas en preparación. A principios de 2005, Mackintosh confirmó que estaba interesado en adaptar el musical en una película. Además, quería que la película fuera dirigida por "alguien que tuviera una visión del show como fue en realidad, reuniendo al equipo original (incluyendo a Mackintosh) de vuelta al trabajo.", y cuya audiencia fuera tan fresca como las del musical mismo.


title: Los miserables (película de 2012)

text: El lanzamiento en DVD Y Blu-ray de "Les misérables: 25th AnniversaryConcert" confirmó el anuncio de la película del musical.


title: Los miserables (película de 2012)

text: Tom Hooper comenzó negociaciones para dirigir Los Miserables en marzo de 2011, con guion de William Nicholson, y para ser producido por Cameron Mackintosh. En junio del mismo año, Hugh Jackman comenzó las negociaciones para interpretar a Jean Valjean, y Paul Bettany como Javert. Otras estrellas que se unieron al proyecto fueron Anne Hathaway y Helena Bonham Carter.


title: Los miserables (película de 2012)

text: En la página web Broadwayworld.com se confirmó que a Cosette le dará vida Isabelle Allen Cast, mientras que en Screenterrier.blogspot.mx se confirmó la aparición de Daniel Huttlestone como el travieso Gavroche.


title: Los miserables (película de 2012)

text: "Les misérables" recaudó $86.720.160 en América del Norte y $480.700.000 en el resto del mundo, dando un total de $567.420.160 mundialmente. En Norteamérica, "Los miserables" debutó el 25 de diciembre de 2012 en 2808 teatros ocupando el primer lugar en la taquilla con una recaudación de $18,1 millones, convirtiéndose así en la película musical más taquillera durante el día de su apertura, superando a "", y también fue el segundo día de apertura más taquillero para una película estrenada el día de Navidad. Ganó $28 millones en su primer fin de semana, quedando tercero detrás de "Django Unchained" y "".


title: Los miserables (película de 2012)

text: "Les misérables" recibió críticas generalmente favorables. Tiene un índice de aprobación del 70% en el sitio Rotten Tomatoes sobre 227 comentarios, con una calificación de 9/10 bajo el consenso: "Impecablemente montada, pero ocasionalmente rimbombante, "Les misérables" en gran medida tiene éxito gracias a las virtuosas actuaciones de su distinguido elenco". En Metacritic, la película obtuvo una puntuación media de 63 sobre 100 basada en 41 opiniones que indican "revisiones generalmente favorables".


title: Los miserables (película de 2012)

text: Debido a las numerosas escenas eliminadas en la película se han creado diversas páginas, entre ellas: https://lesmisextendedversion.tumblr.com/ solicitando firmas para que los directivos se decidan a editar la versión completa del filme. Ante esta iniciativa se han sumado numerosos fanáticos de la película de todo el mundo, con el objetivo de conseguir una respuesta favorable por parte de los directivos.


title: Contrabajo

text: El contrabajo es un instrumento musical de cuerda frotada de tesitura grave. Suele tener cuatro cuerdas. El músico que toca el contrabajo recibe el nombre de contrabajista.


title: Contrabajo

text: En otros instrumentos de la familia del contrabajo, como el violín, la viola, el violonchelo y el octabajo, las cuerdas se afinan por quintas ascendentes. En el contrabajo se afinan por cuartas ascendentes: "mi-la-re-sol."


title: Contrabajo

text: También los hay de tres cuerdas y de cinco. En los de tres, la más grave suele afinarse en "la" o en "sol"; en los de cinco, en un "do" o un "si" más grave que la cuarta.


title: Contrabajo

text: Es el segundo mayor y más grave de los instrumentos cordófonos. El más grave de todos es el octabajo, que da sonidos dos octavas más graves aún.


title: Contrabajo

text: Por razón de su tesitura grave, hasta tiempos relativamente recientes muy pocas veces se usaba el contrabajo como solista. El primer contrabajista virtuoso fue Domenico Dragonetti; el segundo, Giovanni Bottesini.


title: Contrabajo

text: El sonido del contrabajo se produce por la vibración de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque puede también producirse pulsándolas con las yemas de los dedos, al modo del bajo eléctrico o el tololoche, técnica que recibe el nombre de "pizzicato" o pellizco.


title: Contrabajo

text: Se toca apoyándolo en el suelo igual que el violonchelo, pero a diferencia de aquel, que se toca sentado y tiene un puntal para apoyarse, el contrabajo se suele tocar de pie, dado su mayor tamaño.


title: Contrabajo

text: Los orígenes del contrabajo se remontan al , época en la que ya existía un instrumento llamado "violone," del cual parece derivar. Sin embargo, hasta el no adoptó la forma y las características actuales, una combinación de elementos propios del violín y de la viola da gamba. También durante ese siglo se incorporó definitivamente a la orquesta, en la que desempeñaba un papel secundario; se limitaba a reforzar la parte del violonchelo. Las dificultades de la interpretación derivadas de su gran envergadura limitaron su salto a los escenarios. A pesar de todo, a finales del y durante todo el siglo siguiente algunos compositores depositaron su confianza en el instrumento, que se fue ganando el respeto de músicos y del público. Hubo que esperar a la segunda mitad del para asistir al verdadero auge del contrabajo de la mano de instrumentistas, pedagogos y, sobre todo, del jazz, que brindó la oportunidad de lucirse en solitario y posibilitó la adopción de nuevas técnicas interpretativas.


title: Contrabajo

text: El origen del contrabajo, el mayor miembro de la familia de la cuerda frotada, ha suscitado enardecidas discusiones entre los expertos. No existe unanimidad cuando se trata de decidir de qué instrumento deriva, aunque sí está claro que a partir del adquirió entidad propia dentro del grupo de las cuerdas. Sin embargo, su emancipación en el ámbito musical puede considerarse ciertamente tardía en relación con otros instrumentos. Quizá todo ello se deba al hecho que, inicialmente, forma, tamaño, afinación y arco –es decir, los rasgos que lo definían- eran variables. La "viola da gamba", la silueta del violonchelo o la característica forma de pera constituían algunos de los modelos tipo en los que los luthiers se inspiraban para su construcción. El contrabajo puede definirse como el quinto instrumento más grave de la familia de los violines, aunque presenta notables diferencias en relación con ellos.


title: Contrabajo

text: Su origen se remonta al y fue una evolución de la "viola da gamba" y del "violone bajo". Su gran tamaño, por aquel entonces mayor que el actual, lo dejó al margen del cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo. Hay quien afirma que el contrabajo no puede considerarse un verdadero miembro de la familia del violín. Y es que a finales del su forma era la del "violone a corde", el miembro más grande de la familia de la viola, que tenía unas dieciséis cuerdas. A mediados del siglo siguiente, un intermedio florentino compuesto por Stiggio y Corteggia dedicaba una de sus partes a un «"sotto basso di viola»", sin que pueda afirmarse si se trataba de un solo de contrabajo de "viola da braccio" o de "viola da gamba".


title: Contrabajo

text: A principios del , el musicólogo Michael Praetorius describió un instrumento de cinco cuerdas llamado violone. También conocido como contrabajo de "viola da gamba" o contrabajo de violón, parece ser el antecedente inmediato del contrabajo actual. La afinación de este enorme prototipo, que medía más de dos metros, era similar a la del contrabajo actual. Los sonidos que producía eran una octava inferior a los que el intérprete leía en la partitura, particularidad que se ha mantenido hasta hoy.


title: Contrabajo

text: Así pues, puede afirmarse que el contrabajo deriva de una combinación de elementos propios del violín y de la "viola da gamba". Del primero conserva, entre otros, las características aberturas de resonancia en forma de “f”, la inclinación hacia atrás del mango, el número de cuerdas generalmente cuatro y la terminación en voluta del clavijero. De la "viola da gamba", el contrabajo ha heredado el cuerpo con ángulos discretos, el adelgazamiento central y los hombros caídos.


title: Contrabajo

text: Las características físicas que ha presentado históricamente el contrabajo no se reducen únicamente a las propias de la evolución temporal. Su procedencia geográfica ha marcado la existencia de diversos modelos que todavía perviven. En general, puede afirmarse que en Alemania se adaptó la silueta de la viola a la construcción del contrabajo. El resultado fue un instrumento con los hombros del casco sesgados y el fondo plano. En Italia, en cambio, se construyeron numerosos ejemplares con esquinas propias del violín y fondo curvo, a pesar de que siguió manteniendo la silueta de las violas. Los contrabajos de los siglos XVI y XVII poseían habitualmente cuatro o cinco cuerdas, aunque en ocasiones podían llegar a tener seis. No fue hasta mediados del XVIII, en que finalmente se estableció la afinación por cuartas, que el contrabajo sucedió de forma definitiva a los violones y violas da gambas. A pesar de ello, los compositores no le prestaron demasiada atención durante esos siglos y en muchas obras, como las sinfonías (hasta mediados del clasicismo), se limitaba a imitar la parte del chelo, doblándola a la octava grave. Su gran tamaño, así como las gruesas cuerdas de tripa, lo hacían poco manejable. Estas cuerdas daban un sonido profundo y estaban enrolladas en el clavijero, que entonces era de madera de ébano. Posteriormente, la inclusión de cuerdas más finas hizo posible la reducción del cuerpo del instrumento y, por consiguiente, facilitó la interpretación.


title: Contrabajo

text: La situación del contrabajo en el ámbito musical del distaba mucho de ser satisfactoria. Esta agonía se prolongó hasta la entrada en escena de Domenico Dragonetti (1763-1846), que promovió su inclusión definitiva en la orquesta y se convirtió en el primer virtuoso. Pese a sus enormes logros, el italiano no consiguió ver en vida cómo el contrabajo se independizaba progresivamente del chelo en las composiciones para orquesta, aunque sí pudo asistir a la proliferación de sonatas, dúos y tríos específicos para contrabajo (Dúo para viola y contrabajo de Sperger, Trío para violín, viola y contrabajo de Haydn).


title: Contrabajo

text: Durante los siglos XVIII y XIX el instrumento ganó notoriedad en los salones de conciertos de las principales capitales europeas y pasó a ocupar definitivamente un lugar destacado en el ámbito musical gracias a las innovaciones en la orquestación llevadas a cabo por Beethoven, Wagner, Chaikovski, cuyas composiciones le concedieron un mayor lirismo a este instrumento. En 1839, Achile Gouffe llevó el contrabajo a la Ópera de París, escribió el primer método para el instrumento, cuyo número de cuerdas se había fijado en cuatro, e introdujo notables innovaciones tanto en el contrabajo propiamente dicho como en la forma del arco.


title: Contrabajo

text: En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a menudo afinados en "la" (segunda), "re" (tercera) y "sol" (tercera)), que sobreviven en la música folclórica de la Europa del este. Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenían cuatro o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). Las orquestas de baile modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos, afinada en "do" (tercera). Hasta el los contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia afuera en relación con el encordado; mucho después de que fuera normal el arco curvado hacia adentro en el violín, la viola y el violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos modernos desarrollados en el . Entre los virtuosos del contrabajo debemos incluir al italiano Domenico Dragonetti, autor de conciertos, sonatas y diversas reducciones para el instrumento; Giovanni Bottesini, el virtuoso por excelencia del contrabajo; al director ruso Sergei Koussevitzky, que también ha escrito para contrabajo; y al contrabajista de jazz estadounidense Charles Mingus.


title: Contrabajo

text: En general, hay dos enfoques principales para la forma del esquema de diseño del contrabajo: la "forma de violín" (mostrada en la imagen etiquetada en la sección de construcción); y la forma de "viola da gamba" (mostrada en la imagen de cabecera de este artículo). También se puede encontrar un tercer diseño menos común, llamado forma de "busetto", así como la aún más rara forma de "guitarra" o "pera". El fondo del instrumento puede variar desde un fondo redondo y tallado, similar al del violín, hasta un fondo plano y anguloso, similar a la familia de las violas.


title: Contrabajo

text: El contrabajo cuenta con muchas partes que son similares a los miembros de la familia del violín, incluyendo un puente de madera tallado para soportar las cuerdas, dos aberturas acústicas en forma de f, un cordal en el que se insertan las puntas de las cuerdas (con el cordal anclado alrededor del soporte de la clavija), una voluta ornamental cerca del clavijero, una cejilla con ranuras para cada cuerda en la unión del diapasón y el clavijero y un robusto y grueso poste de sonido, que transmite las vibraciones desde la parte superior del instrumento al cuerpo hueco y soporta la presión de la tensión de las cuerdas. A diferencia del resto de la familia del violín, el contrabajo sigue reflejando influencias de la familia de instrumentos de la viola, en particular del violone, el miembro más grave y más grande de la familia de la viola, y puede considerarse parcialmente derivado de ella. Por ejemplo, el bajo está afinado en cuartas, como una viola, en lugar de en quintas, que es el estándar en el grupo del violín. Además, observe que los "hombros" se unen al mástil en una curva, en lugar del ángulo agudo que se observa en los violines. Al igual que los demás instrumentos de la familia del violín y la viola que se tocan con un arco (y a diferencia de los instrumentos de púa o de cuerda como la guitarra), el puente del contrabajo tiene una forma curva en forma de arco. Esto se debe a que, en los instrumentos de arco, el intérprete debe poder tocar cada una de las cuerdas. Si el contrabajo tuviera un puente plano, sería imposible tocar las cuerdas La y Re individualmente.


title: Contrabajo

text: El contrabajo también se diferencia de los miembros de la familia del violín en que los hombros suelen estar inclinados y la parte trasera a menudo es angular (ambos para permitir un acceso más fácil al instrumento, especialmente en el rango superior). [Siempre se colocan afinadores de máquina, en contraste con el resto de la familia de los violines, donde las clavijas de fricción de madera tradicionales siguen siendo el principal medio de afinación. La falta de estandarización en el diseño significa que un contrabajo puede sonar y parecer muy diferente de otro.


title: Contrabajo

text: El contrabajo es lo más parecido a los violines en cuanto a su construcción, pero tiene algunas similitudes notables con el violone ("viola grande"), el miembro más grande y de menor tono de la familia de las violas. Sin embargo, a diferencia del violone, el diapasón del contrabajo no posee trastes, y el contrabajo tiene menos cuerdas (el violone, como la mayoría de las violas, generalmente tenía seis cuerdas, aunque algunos ejemplares tenían cinco o cuatro). El diapasón es de ébano en los instrumentos de alta calidad; en los instrumentos de estudiante menos caros, se pueden utilizar otras maderas y luego pintarlas o teñirlas de negro (un proceso llamado "ebonizado"). El diapasón está curvado por la misma razón que el puente: si el diapasón y el puente fueran planos, el bajista no podría inclinar las dos cuerdas interiores individualmente. Al utilizar un puente y un diapasón curvados, el bajista puede alinear el arco con cualquiera de las cuatro cuerdas y tocarlas individualmente. A diferencia del violín y la viola, pero al igual que el violonchelo, el diapasón del bajo está algo aplanado por debajo de la cuerda Mi (la cuerda Do en el violonchelo), esto se conoce comúnmente como un Romberg. La gran mayoría de los diapasones no pueden ser ajustados por el intérprete; cualquier ajuste debe ser realizado por un luthier. Un número muy reducido de bajos caros para profesionales tienen diapasones ajustables, en los que se puede utilizar un mecanismo de tornillo para subir o bajar la altura del diapasón.


title: Contrabajo

text: Una distinción importante entre el contrabajo y otros miembros de la familia del violín es la construcción del clavijero y el mecanismo de afinación. Mientras que el violín, la viola y el violonchelo utilizan clavijas de fricción para los ajustes de afinación (apretar y aflojar la tensión de la cuerda para subir o bajar el tono), el contrabajo tiene clavijas metálicas y engranajes. Uno de los problemas de las clavijas es que la fricción entre la clavija de madera y el agujero de la clavija puede ser insuficiente para mantener la clavija en su lugar, especialmente si el agujero de la clavija se desgasta y se agranda. La llave del afinador de un contrabajo hace girar un "tornillo sin fin" de metal, que acciona un engranaje de tornillo sin fin que enrolla la cuerda. Al girar la llave en una dirección, la cuerda se tensa (lo que eleva su tono); al girar la llave en la dirección opuesta, se reduce la tensión de la cuerda (lo que reduce su tono). Aunque este desarrollo hace innecesarios los afinadores finos en el cordal (importantes para los violinistas, violas y violonchelos, ya que sus instrumentos utilizan clavijas de fricción para los ajustes de afinación más importantes), un número muy reducido de bajistas los utilizan. Una de las razones para utilizar afinadores finos en el bajo es que, en el caso de los instrumentos con la extensión del Do grave, el sistema de poleas para la cuerda larga puede no transferir eficazmente los giros de la llave en cambios de tensión/afinación de la cuerda. En la base del contrabajo hay una varilla metálica con un extremo con púas o goma llamada endpin, que se apoya en el suelo. Este endpin suele ser más grueso y robusto que el de un violonchelo, debido a la mayor masa del instrumento.


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text: Los materiales más utilizados en la construcción de contrabajos totalmente tallados (el tipo utilizado por los bajistas profesionales de orquesta y solistas) son arce (fondo, mástil, costillas), abeto (tapa) y ébano (diapasón, cordal). El cordal puede estar hecho de otros tipos de madera o de materiales que no sean de madera. Los bajos menos caros suelen estar construidos con tapas, fondos y costillas de laminado (contrachapado), o son modelos híbridos producidos con fondos y lados laminados y tapas de madera maciza tallada. Algunos bajos de precio bajo y medio de la época de 2010 están hechos de sauce, los modelos para estudiantes construidos con fibra de vidrio se produjeron a mediados del , y algunos bajos (normalmente bastante caros) se han construido con fibra de carbono.


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text: Los bajos laminados (de madera contrachapada), que se utilizan ampliamente en las escuelas de música, orquestas juveniles, y en entornos de música popular y folclórica (incluyendo rockabilly, psychobilly, blues, etc.), son muy resistentes a la humedad y al calor, así como al abuso físico que pueden encontrar en un entorno escolar (o, para los músicos de blues y folclore, a los peligros de las giras y las actuaciones en bares). Otra opción es el bajo de cuerpo híbrido, que tiene un fondo laminado y una tapa de madera tallada o maciza. Es menos costoso y algo menos frágil (al menos en lo que respecta a su parte trasera) que un bajo totalmente tallado.


title: Contrabajo

text: El poste de sonido y la barra de bajo son componentes de la construcción interna. Todas las partes de un contrabajo están pegadas entre sí, excepto la columna de sonido, el puente y el cordal, que se mantienen en su sitio gracias a la tensión de las cuerdas (aunque la columna de sonido suele permanecer en su sitio cuando se aflojan o se quitan las cuerdas del instrumento, siempre que el bajo se mantenga sobre su parte trasera. Algunos luthiers recomiendan cambiar sólo una cuerda a la vez para reducir el riesgo de que el mástil se caiga). Si la columna de sonido se cae, se necesita un luthier para volver a colocar la columna de sonido en su posición, ya que debe hacerse con herramientas insertadas en los agujeros en forma de fa; además, la colocación exacta de la columna de sonido bajo el puente es esencial para que el instrumento suene mejor. Los puentes básicos se tallan a partir de una sola pieza de madera, que se adapta a la forma de la tapa de cada instrumento. Los puentes más baratos de los instrumentos para estudiantes pueden personalizarse simplemente lijando las patas para que coincidan con la forma de la tapa del instrumento. Un puente en un instrumento de un bajista profesional puede ser tallado por un luthier.


title: Contrabajo

text: Los bajistas profesionales suelen tener puentes ajustables, que tienen un mecanismo de tornillo metálico. Esto permite al bajista subir o bajar la altura de las cuerdas para adaptarse a los cambios de humedad o temperatura. Los clavijeros metálicos se fijan a los lados del clavijero con tornillos metálicos. Mientras que los mecanismos de afinación generalmente difieren de los instrumentos de cuerda orquestales más agudos, algunos bajos tienen clavijas de afinación no funcionales que sobresalen del lado del clavijero, a imitación de las clavijas de afinación de un violonchelo o un violín.


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text: Los fabricantes de contrabajos famosos proceden de todo el mundo y suelen representar características nacionales variadas. Los instrumentos más buscados (y caros) proceden de Italia e incluyen los bajos fabricados por Giovanni Paolo Maggini, Gasparo da Salò, la familia Testore (Carlo Antonio, Carlo Giuseppe, Gennaro, Giovanni, Paulo Antonio), Celestino Puolotti y Matteo Goffriller. Los bajos franceses e ingleses de fabricantes famosos también son buscados por los jugadores.


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text: A partir de 2010, varios fabricantes hacen instrumentos de viaje, que son contrabajos que tienen características que reducen el tamaño del instrumento para que el instrumento cumpla con los requisitos de las aerolíneas. Los bajos de viaje están diseñados para los músicos de gira. Un tipo de bajo de viaje tiene un cuerpo mucho más pequeño de lo normal, pero conserva todas las características necesarias para tocar. Aunque estos instrumentos de cuerpo más pequeño parecen similares a los bajos verticales eléctricos, la diferencia es que los bajos de viaje de cuerpo pequeño siguen teniendo una cámara acústica hueca bastante grande, mientras que muchos EUB son de cuerpo sólido, o sólo tienen una pequeña cámara hueca. Un segundo tipo de bajo de viaje tiene un mástil abatible o desmontable y un cuerpo de tamaño normal. El mástil abatible o desmontable hace que el instrumento sea más pequeño cuando se embala para su transporte.


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text: La historia del contrabajo está estrechamente ligada al desarrollo de la tecnología de las cuerdas, ya que fue la llegada de las cuerdas de tripa sobreenrolladas, lo que primero hizo que el instrumento fuera más practicable en general, ya que las cuerdas enrolladas o sobreenrolladas alcanzan notas bajas dentro de un diámetro total de cuerda más pequeño que las cuerdas no enrolladas. El profesor Larry Hurst sostiene que si "no hubiera sido por la aparición de la cuerda de tripa rebobinada en la década de 1650, el contrabajo seguramente se habría extinguido". porque los grosores necesarios para las cuerdas de tripa normales hacían que las cuerdas de tono más bajo fueran casi imposibles de tocar y dificultaban el desarrollo de una interpretación fluida y rápida en el registro más bajo.


title: Contrabajo

text: Antes del , las cuerdas del contrabajo solían ser de catgut; sin embargo, el acero lo ha sustituido en gran medida, porque las cuerdas de acero mantienen mejor su tono y dan más volumen cuando se tocan con el arco. Las cuerdas de tripa también son más vulnerables a los cambios de humedad y temperatura, y se rompen más fácilmente que las de acero.


title: Contrabajo

text: Hoy en día, las cuerdas de tripa son utilizadas principalmente por los bajistas que actúan en conjuntos de barroca, bandas de rockabilly, bandas de blues tradicional y bandas de música bluegrass. En algunos casos, el Mi grave y el La se enrollan en plata, para darles mayor masa. Las cuerdas de tripa proporcionan el sonido oscuro y "rugoso" que se escucha en las grabaciones de los años 40 y 50. El difunto Jeff Sarli, bajista de blues, dijo que "a partir de los años 50, empezaron a reajustar los cuellos de los bajos para ponerles cuerdas de acero"." Los bajistas de rockabilly y bluegrass también prefieren las cuerdas de tripa porque es mucho más fácil realizar el estilo de bajo vertical "slapping" (en el que las cuerdas se golpean y chasquean contra el diapasón de forma percusiva) con cuerdas de tripa que con cuerdas de acero, porque la tripa no daña tanto los dedos al puntear. Una alternativa menos costosa a las cuerdas de tripa son las de nailon; las cuerdas más altas son de nailon puro, y las más bajas son de nailon envuelto en alambre, para añadir más masa a la cuerda, ralentizando la vibración, y facilitando así los tonos más bajos.


title: Contrabajo

text: El cambio de tripa a acero también ha afectado a la técnica de interpretación del instrumento en los últimos cien años. Las cuerdas de acero pueden colocarse más cerca del diapasón y, además, las cuerdas pueden tocarse en posiciones más altas en las cuerdas inferiores y seguir produciendo un tono claro. El método clásico de Franz Simandl del no utiliza la cuerda Mi grave en las posiciones más altas porque las antiguas cuerdas de tripa, colocadas en lo alto del diapasón, no podían producir un tono claro en estas posiciones más altas. Sin embargo, con las cuerdas de acero modernas, los bajistas pueden tocar con un tono claro en las posiciones más altas de las cuerdas Mi y La bajas, especialmente cuando utilizan cuerdas de acero modernas de menor calibre y tensión.


title: Contrabajo

text: El arco del contrabajo tiene dos formas distintas (mostradas a continuación). El arco "francés" o "de mano" es similar en forma e implementación al arco utilizado en los otros miembros de la familia de instrumentos de cuerda orquestales, mientras que el arco "alemán" o "Butler" es típicamente más ancho y más corto, y se sostiene en una posición de "sacudida de mano" (o "sierra de arco").


title: Contrabajo

text: Estos dos arcos proporcionan diferentes formas de mover el brazo y distribuir la fuerza y el peso en las cuerdas. Los defensores del arco francés argumentan que es más maniobrable, debido al ángulo en el que el jugador sostiene el arco. Los defensores del arco alemán afirman que permite al jugador aplicar más peso del brazo sobre las cuerdas. Sin embargo, las diferencias entre ambos arcos son mínimas para un músico competente, y los músicos modernos de las principales orquestas utilizan ambos arcos.


title: Contrabajo

text: El arco alemán (a veces llamado arco Butler) es el más antiguo de los dos diseños. El diseño del arco y la forma de sujetarlo descienden de la familia de instrumentos de viola más antiguos. En las violas más antiguas, antes de que los arcos tuvieran rosca para tensar el arco, los músicos sostenían el arco con dos dedos entre la baqueta y el pelo para mantener la tensión del pelo. Los defensores del uso del arco alemán afirman que éste es más fácil de usar para los golpes fuertes que requieren mucha potencia.


title: Contrabajo

text: En comparación con el arco francés, el arco alemán tiene una rana más alta, y el jugador lo sostiene con la palma de la mano inclinada hacia arriba, como con los miembros erguidos de la familia de la viola. Cuando se sostiene de la manera tradicionalmente correcta, el pulgar aplica la fuerza necesaria para generar el sonido deseado. El dedo índice se une al arco en el punto donde la rana se une a la baqueta. El dedo índice también aplica un par de torsión hacia arriba a la rana cuando se inclina el arco. El dedo meñique sostiene la rana desde abajo, mientras que los dedos anular y corazón descansan en el espacio entre el pelo y la varilla.


title: Contrabajo

text: El arco francés no fue muy popular hasta su adopción por el virtuoso del Giovanni Bottesini. Este estilo es más parecido a los arcos tradicionales de los instrumentos de la familia de las cuerdas menores. Se sostiene como si la mano estuviera apoyada al lado del intérprete con la palma hacia el bajo. El pulgar se apoya en el eje del arco, junto a la rana, mientras que los otros dedos se colocan en el otro lado del arco. Varios estilos dictan la curva de los dedos y el pulgar, al igual que el estilo de la pieza; una curva más pronunciada y un agarre más ligero del arco se utilizan para piezas virtuosas o más delicadas, mientras que una curva más plana y un agarre más robusto del arco sacrifican algo de potencia para facilitar el control en golpes como el detaché, el spiccato y el staccato.


title: Contrabajo

text: Los arcos de contrabajo varían en longitud, desde 60 a 75 cm. En general, un arco de contrabajo es más corto y más pesado que un arco de violonchelo. El palo de Brasil, se considera un material de excelente calidad, pero debido a su escasez y a su coste, cada vez se utilizan más otros materiales. Los arcos de estudiante baratos pueden estar construidos de plástico reforzado con fibra de vidrio sólido, lo que hace que el arco sea mucho más ligero que un arco de madera (incluso demasiado ligero para producir un buen tono, en algunos casos). Los arcos para estudiantes también pueden estar hechos de las variedades menos valiosas de madera de Brasil. La madera de serpiente y el plástico reforzado con grafito o la fibra de carbono también se utilizan en arcos de diferentes calidades. La rana del arco del contrabajo suele ser de ébano, aunque la madera de serpiente y el cuerno de búfalo son utilizados por algunos lutiers. La rana es móvil, ya que se puede tensar o aflojar con un pomo (como todos los arcos de la familia del violín). El arco se afloja al final de una sesión de práctica o de una actuación. El arco se tensa antes de tocar, hasta que alcanza la tensión preferida por el músico. La rana de un arco de calidad está decorada con incrustaciones de nácar.


title: Contrabajo

text: Los arcos tienen una envoltura de cuero en la parte de madera del arco cerca de la rana. Junto con la envoltura de cuero, también hay una envoltura de alambre, hecha de oro o plata en los arcos de calidad. El pelo suele ser crin de caballo. Parte del mantenimiento regular de un arco es hacer que un lutier lo "recape" con crin fresca y que sustituya la envoltura de cuero y alambre. El arco del contrabajo se encuerda con crin blanca o negra, o con una combinación de ambas (conocida como "sal y pimienta"), a diferencia de la crin blanca habitual en los arcos de otros instrumentos de cuerda. Algunos bajistas sostienen que el pelo negro, ligeramente más áspero, "agarra" mejor las cuerdas más pesadas y bajas.Además, algunos bajistas y luthiers creen que es más fácil producir un sonido más suave con la variedad blanca. El pelo rojo (castaño) también es utilizado por algunos bajistas. Algunos de los arcos para estudiantes de menor calidad y coste se fabrican con pelo sintético. El pelo sintético no tiene las diminutas "púas" que tiene la crin real, por lo que no "agarra" bien la cuerda ni acepta bien la colofonia.


title: Contrabajo

text: Los músicos de cuerda aplican colofonia al pelo del arco para que "agarre" la cuerda y la haga vibrar. La colofonia del contrabajo es generalmente más suave y pegajosa que la del violín para permitir que el pelo se agarre mejor a las cuerdas más gruesas, pero los músicos utilizan una gran variedad de colofonias que varían desde las más duras (como la colofonia del violín) hasta las más suaves, dependiendo del clima, la humedad y las preferencias del músico. La cantidad utilizada depende generalmente del tipo de música que se interpreta, así como de las preferencias personales del músico. Los bajistas pueden aplicar más colofonia en las obras para grandes orquestas (por ejemplo, las sinfonías de Brahms) que en las delicadas obras de cámara. Algunas marcas de colofonia, como la colofonia para contrabajo Wiedoeft o Pop, son más blandas y más propensas a derretirse cuando hace calor. Otras marcas, como la colofonia para contrabajo Carlsson o Nyman Harts, son más duras y menos propensas a fundirse.


title: Contrabajo

text: El contrabajo es el «alma» del "psychobilly" y el "rockabilly". En estos géneros la cuerda se hala y choca contra el diapasón, creando así un efecto rítmico conocido como "slap", al hacerlo de manera percutida se pueden hacer variables del "slap" simple y fusionar con la percusión. Exponentes de estos géneros son:


title: Basílica

text: El término basílica proviene del latín "basilica" que a su vez deriva del griego βασιλική (fonéticamente, "basiliké") que significa 'regia o real' (fem.), y viene a ser una elipsis de la expresión completa βασιλική οἰκία ("basiliké oikía") que quiere decir «casa real». Una basílica era un suntuoso edificio público que en Grecia y Roma solía destinarse al tribunal, y que en las ciudades romanas ocupaba un lugar preferente en el foro.


title: Basílica

text: Más adelante, los cristianos aprovecharon la forma basilical y, en muchos casos, los propios edificios romanos para utilizarlos como recinto religioso oficial para la celebración de la liturgia. Después de que el Imperio romano se volviese oficialmente cristiano, el término se usó también para referirse a iglesias, generalmente grandes o importantes, a las que se habían otorgado ritos especiales y privilegios en materia de culto. En este sentido se utiliza hoy la denominación, tanto desde el punto de vista arquitectónico como religioso.


title: Basílica

text: La basílica romana tuvo múltiples usos, dedicándose a mercado, lugar de transacciones financieras, culto o, más ordinariamente, a la administración de justicia; también se utilizaba como lugar de reunión de los ciudadanos para tratar asuntos comunes.


title: Basílica

text: En cuanto a su concepción arquitectónica, se trataba de una gran sala rectangular compuesta por una o más naves (siempre en número impar), en este segundo caso, la central era más ancha y alta y estaba soportada por columnas. La diferencia de alturas se aprovechaba para abrir huecos de iluminación en la parte alta de los muros. En uno de los extremos de la nave principal existía una exedra o ábside, donde se instalaba la presidencia, mientras que la entrada se efectuaba por el extremo opuesto a través de un pórtico.


title: Basílica

text: Tras el edicto de Milán de 313 promulgado por Constantino el Grande (313–337) el Imperio romano permite el culto de la religión cristiana. A partir de entonces los cristianos utilizan la tipología arquitectónica basilical para la construcción de los nuevos templos.


title: Basílica

text: Se entiende por basílica cristiana propiamente dicha en sentido arquitectónico toda planta rectangular con uno o más ábsides en el testero y con naves a lo largo separadas por columnas (o pilastras), sobre las cuales se apoyan sus correspondientes arcos o arquitrabes de tipo romano. Las referidas naves (tres por lo común) terminan en el ábside. En el ábside se coloca el altar y en torno a él se disponen los oficiantes. Delante, en el presbiterio, se sitúan los presbíteros, mientras que los fieles ocupan el resto de la nave o naves.


title: Basílica

text: La planta basilical elemental consiste en las naves longitudinales sin transepto. Pero muchas basílicas tienen un transepto. Frecuentemente el trasepto casi no resalta los lados de la nave. Las basílicas paleocristianas no tuvieron un crucero acentuado. Aunque inicialmente los templos cristianos seguían las pautas constructivas de las basílicas, pronto dieron paso a otras formas, como la planta de cruz latina o la de cruz griega, que se generalizaron sin que por ello desapareciera la forma basilical.


title: Basílica

text: La cubierta de las naves suele consistir en una armadura de madera artísticamente decorada y visible desde el interior o bien oculta por un artesonado: a veces, tienen bóveda en naves laterales y siempre el ábside remata en bóveda de cuarto de esfera.