title: Soy leyenda (película)

text: La película antes de terminar fue alterada drásticamente, con la mayoría de los cambios realizados en la escena de la lucha entre Neville y los infectados en su laboratorio. El supervisor de efectos visuales Janek Sirrs relata el final original que se daba después de la lucha: «En ese momento, la hipótesis sobre la naturaleza de estas criaturas de Neville resulta ser incorrecta. Vemos que se ha conservado algo de su humanidad. Es un momento muy importante entre el macho alfa y Neville». David Schaub dijo: «Entonces, Neville finalmente cura a la hembra alfa; este momento es de un poco de amor entre los dos». Los infectados recuperan a la hembra alfa y la vida de Neville es repuesta. El final muestra que Neville, Ana y Ethan cruzan los restos del puente de George Washington con la esperanza de encontrar otros supervivientes, acompañados de una grabación de Ana a los supervivientes diciéndoles que hay una esperanza. Neville usaba generadores a gasolina para tener energía eléctrica en su hogar.


title: Soy leyenda (película)

text: A fines de la década de 1990 hubo un resurgimiento del género de terror de ciencia ficción. En 1995, Warner Bros. comenzó a desarrollar el proyecto cinematográfico después de haber obtenido los derechos de la novela "Soy leyenda" de Richard Matheson desde 1970 y de la película "The Omega Man". Mark Protosevich fue contratado para escribir el guion después de que el estudio quedó impresionado con su guion especulativo de "The Cell". El primer borrador de Protosevich tomaba lugar en el año 2000 en San Francisco, California, y contenía muchas similitudes con la película terminada, aunque los "Darkseekers" (también llamados 'Hemocitos') eran civilizados, similares a las criaturas en "The Omega Man" y además Anna era una solitaria adicta a la morfina, así como el hecho de que había un personaje Hemocito llamado Christopher que se unía a Neville. Warner Bros. inmediatamente empezó a agilizar la película, trayendo consigo a Neal H. Moritz como productor.


title: Soy leyenda (película)

text: Los actores Tom Cruise, Michael Douglas y Mel Gibson habían sido considerados para protagonizar la película, con un guion de Protosevich y con Ridley Scott como director; sin embargo, en junio de 1997, la preferencia del estudio era por el actor Arnold Schwarzenegger. En julio de ese año, Scott y Schwarzenegger concluyeron las negociaciones, con una producción programada para comenzar el próximo mes de septiembre, utilizando a Houston para ajustarlo al escenario de Los Ángeles. Scott remplazó a Protosevich por un guionista de su propia elección, John Logan, con quien pasó meses de intenso trabajo en diferentes borradores. La versión de Scott/Logan de "Soy leyenda" era una mezcla de acción de ciencia ficción y suspenso psicológico, sin diálogos en la primera hora y con un final sombrío. Las criaturas en la "Leyenda" de Logan eran similares a los "Darkseekers" de la película terminada en su bárbara naturaleza animal. El estudio, por temor a su falta de atractivo comercial y potencial de comercialización, comenzó a preocuparse por las libertades que le habían dado a Scott —a instancias de su racha negativa en fracasos de taquilla— y presionaron al equipo de producción a reconsiderar la falta de acción en el guion. Después de un proyecto "esotérico" del escritor Neal Jiménez, Warner Bros. reasignó a Protosevich al proyecto, teniendo que trabajar a regañadientes con Scott de nuevo.


title: Soy leyenda (película)

text: En diciembre de 1997, el proyecto se puso en duda cuando el presupuesto proyectado aumentó a $108 millones de dólares, debido a la publicidad y el escrutinio de los accionistas del estudio en la financiación de una película de gran presupuesto. Scott volvió a escribir el guion en un intento de reducir el presupuesto de la película a $20 millones, pero en marzo de 1998, el estudio canceló el proyecto debido a los continuos problemas presupuestarios y, muy posiblemente, al fracaso de taquilla de las tres últimas películas de Scott: "", "White Squall" y "G.I. Jane". Del mismo modo, las últimas películas de Schwarzenegger en ese entonces ("Eraser" y "Batman & Robin", de Warner Bros.) tuvieron un rendimiento inferior y las últimas experiencias del estudio con las películas de ciencia ficción de gran presupuesto "Esfera" y "The Postman" fueron negativas también. En agosto de 1998, el director Rob Bowman se unió al proyecto, con Protosevich contratado para escribir un tercer proyecto totalmente nuevo, mucho más orientado a la acción que sus versiones anteriores, pero el director (que al parecer deseaba a Nicolas Cage para interpretar al protagonista) pasó a dirigir "Reign of Fire" y el proyecto no consiguió despegar.


title: Soy leyenda (película)

text: En marzo de 2002, Schwarzenegger se convirtió en el productor de "Soy leyenda", iniciando negociaciones con Michael Bay para dirigir y Will Smith para protagonizar la película. Bay y Smith se sintieron atraídos por el proyecto basado en un nuevo guion que reduciría su presupuesto. Sin embargo, el proyecto fue dejado de lado debido al presidente de Warner Bros., Alan F. Horn, a quien no le gustó el guion. En 2004, el jefe de producción Jeff Robinov le pidió a Akiva Goldsman que produjera la película. En septiembre de 2005, el director Francis Lawrence firmó un contrato para dirigir el proyecto, con una producción programada para comenzar en 2006. Guillermo del Toro fue originalmente una opción para dirigir a Smith, pero lo rechazó con el fin de dirigir "". Lawrence, cuya película "Constantine" fue producida por Goldsman, estaba fascinado por los entornos urbanos vacíos. Él dijo: "Algo siempre me ha llamado mucho la atención sobre eso... el haber experimentado tanta pérdida, no estar rodeado de personas o ningún tipo de interacción social por tanto tiempo".


title: Soy leyenda (película)

text: Goldsman asumió el proyecto mientras admiraba la segunda adaptación de la película "Soy leyenda", "The Omega Man". Una reescritura se hizo para distanciarse del proyecto de las otras películas de zombis inspiradas en la novela, así como de la recientemente estrenada "28 Days Later", a pesar de que Goldsman se inspiró en las escenas de un Londres desierto en la película de terror británica para crear las escenas de una Nueva York desierta. Un esquema escena por escena de 40 páginas de la película se desarrolló en mayo de 2006. Cuando se presentaron retrasos en "Hancock", película de Smith que estaba prevista para ser estrenada 2007, se propuso cambiar de lugar las películas del actor. Esto significaba que el rodaje debería comenzar en dieciséis semanas: la producción tenía luz verde, utilizando el guion de Goldsman y el esquema. Elementos del guion de Protosevich se introdujeron, mientras el equipo consultaba con expertos sobre enfermedades infecciosas y el régimen de aislamiento. La reescritura continuó durante el rodaje, debido a las habilidades de improvisación de Smith y la preferencia de Lawrence de mantener varias escenas en silencio. El director había visto la película "The Piano", de Jane Campion, con el volumen abajo para no molestar a su hijo recién nacido y se dio cuenta de que el silencio puede ser muy efectivo en el cine.


title: Soy leyenda (película)

text: La producción comenzó en 2006 en la ciudad de Nueva York, filmando principalmente en localidades de la ciudad, incluyendo una escena de $5 millones de dólares en el puente de Brooklyn. Cabe también destacar, que el rodaje, que se hizo principalmente en 6 localidades de esa ciudad, causó tantas molestias a los neoyorquinos, que Will Smith tuvo que disculparse al respecto.


title: Soy leyenda (película)

text: Varias escenas fueron cambiadas antes del estreno de la película, especialmente el enfrentamiento entre Neville y los infectados en su laboratorio. En el final, el macho alfa hace una mancha en forma de mariposa en el cristal. Neville se da cuenta de que el macho alfa está identificando a la mujer con la que estaba experimentando por un tatuaje de mariposa, y el macho alfa la quiere de vuelta. Neville pone su arma en el suelo y vuelve a la mujer infectada. Neville y el macho alfa se miran fijamente; Neville se disculpa con los "Darkseekers", el macho alfa acepta su disculpa y los infectados se marchan. Impresionado por la terrible experiencia, Neville se sienta por un momento en su laboratorio. Echándole una mirada a las fotos de sus numerosos sujetos de prueba, las implicaciones de sus métodos de investigación comienzan a abrirse paso en él. El plano final sigue a Neville, Ana y Ethan a medida que se alejan en auto hacia el campamento de los supervivientes en Vermont con el antídoto.


title: Soy leyenda (película)

text: De acuerdo con el supervisor de efectos visuales Janek Sirrs: "En ese momento, las suposiciones de Neville —y de la audiencia— sobre la naturaleza de estas criaturas han demostrado ser incorrectas. Vemos que realmente han conservado parte de su humanidad. Hay un momento muy importante entre el macho alfa y Neville".


title: Soy leyenda (película)

text: "Soy leyenda" se estrenó el 14 de diciembre de 2007 en Estados Unidos y Canadá, y abrió con la taquilla más alta (sin contar la inflación) para una película no navideña estrenada en ese país en diciembre. Al final la obra cinematográfica se convirtió en un auténtico éxito de taquilla.Fue la séptima película más taquillera de 2007, recaudando $256 millones de dólares a nivel nacional y $329 millones a nivel internacional, para un total de $585 millones de dólares.


title: Soy leyenda (película)

text: También consiguió un buen número de críticas mayoritariamente favorables, en las que sólo cuestionaban el final, que consideraron demasiado religioso y alejado de la esencia de la novela original.


title: Soy leyenda (película)

text: En 2012, Warner Bros. anunció que se habían hecho ofertas para producir «otra entrega» (no la precuela rumoreada en 2008), con la intención de contar con Will Smith repitiendo su papel. En mayo de 2012, Smith confirmó en "The Chris Moyles Show" que los productores habían participado activamente en la escritura de un guion, pero que él no estaba involucrado de momento en el proyecto.


title: Soy leyenda (película)

text: En 2022, tras 15 años del lanzamiento de Soy Leyenda, el actor Will Smith público una foto en sus redes sociales en el que mostraba la ciudad de Nueva York en ruinas, haciendo referencia a dicha película, por lo que no tardaron en llegar rumores de una secuela, siendo más tarde confirmada por Warner Bros, además de la incorporación del actor Michael B. Jordan como protagonista junto con Will Smith.


title: Parábola del rico epulón y el pobre Lázaro

text: La parábola del rico epulón y el pobre Lázaro o del hombre rico y del mendigo Lázaro es una parábola propia y exclusiva del Evangelio de Lucas (16, 19-31) que la pone en labios de Jesús de Nazaret. Relata la historia de dos hombres y el destino de cada uno de ellos: el pobre Lázaro, lleno de llagas y sin socorro, es llevado luego de su muerte al seno de Abraham, en tanto que el rico, que viste de púrpura y lino fino y banquetea cada día, sufre tormentos en el Hades luego de ser sepultado. La cuestión de los pobres y los ricos es uno de los grandes temas que caracteriza al Evangelio de Lucas, y sus significados y alcances se trataron largamente en la historia del cristianismo.


text: La razón de denominar epulón al rico no es muy evidente, pero es tradicional, aunque no se le nombra así en el texto evangélico. Epulón es el nombre de uno de los rangos dentro de los cuatro colegios sacerdotales romanos; pero como adjetivo el DRAE lo define como "hombre que come y se regala mucho". Épulos eran los convites sagrados a cuyo cargo estaban los epulones romanos. Posiblemente, la adición del nombre "epulón" se debe a Pedro Crisólogo, arzobispo de Rávena del siglo V.


text: Es la única de las parábolas que contiene un nombre propio: el del pobre Lázaro. Aunque en el texto bíblico no se explícita directamente, se asoció al «pobre Lázaro» con un enfermo de lepra en razón de la presencia de llagas en su cuerpo, de donde derivó la palabra «lazareto» como aquel hospital o casa donde eran recluidos los enfermos de enfermedades infecciosas en general y de lepra en particular. Así, por derivación de la parábola del Evangelio de Lucas, Lázaro es considerado patrón de los mendigos, de los leprosos, y de todos aquellos que padecen úlceras o enfermedades de la piel. En la iconografía, se lo representa acompañado por perros que le lamen las llagas.


text: Si bien el género literario ha sido puesto en duda por algunos biblistas, como C. H. Dodd y R. Bultmann, la mayoría de los estudiosos del Nuevo Testamento consideran este pasaje como una parábola, tal el caso de Joseph A. Fitzmyer, Joseph Joachim Jeremias, A.M. Hunter, y Alan Richardson.


text: La parábola muestra el comportamiento antitético del rico y del pobre Lázaro, al que hizo referencia uno de los escritores más destacados del Siglo de Oro español en los siguientes términos:


text: El Evangelio de Lucas destina palabras muy duras para los ricos, muchas de las cuales no se encuentran en los otros evangelios.


text: En cambio, los pobres son mirados con predilección: baste notar los matices existentes en la bienaventuranza del Evangelio de Lucas («Bienaventurados los pobres, porque vuestro es el Reino de Dios»; Lucas 6, 20) y en la correspondiente del Evangelio de Mateo («Bienaventurados los pobres de espíritu porque de ellos es el Reino de los Cielos»; Mateo 5, 3).


text: Por lo anterior no es de extrañar que en la parábola del rico y de Lázaro el pobre, en ningún momento se insinúe siquiera que Lázaro fuera bueno o piadoso. Simplemente se dice que Lázaro va al cielo porque durante su vida recibió males (Lucas 16, 25).


text: El rico podría representar tanto a la nobleza sacerdotal como a otros potentados de Israel (grandes negociantes, terratenientes) que vestían de púrpura y lino fino. Johann Nepomuk Sepp y el abate Claude-Joseph Drioux propusieron que el hombre rico representaba en concreto al sumo sacerdote Caifás. Los cinco hermanos serían sus cinco cuñados, quienes también ejercieron el cargo de Sumo sacerdote: Eleazar (6-17), Jonatán (36-37), Teófilo (37-41), Matías (43) y Ananus (63). El padre, que pide se envíe al pobre Lázaro para advertirles, se identificaba como el sumo sacerdote Anás


text: Pero en la parábola del rico y del pobre Lázaro aparecen además una serie de detalles que permiten entrever que el evangelista podría apuntar también a otra enseñanza de tipo alegórico, según detalla el biblista Luis H. Rivas.


text: En la iconografía, la representación de perros lamiéndole las llagas del pobre Lázaro le hacen similar a san Roque, santo patrón de los afectados por peste, aunque no existe relación entre ambos. El pobre Lázaro comparte nombre y cierta convergencia de temas teológicos (en su parábola se plantea el tema de la resurrección) con Lázaro de Betania, otro personaje evangélico, hermano de Marta y María, amigo de Jesús de Nazaret a quien este resucita ().


text: Debido a que el personaje de la parábola lleva el mismo nombre que Lázaro de Betania, se confundió a ambos, lo que tornó a Lázaro de Betania en protector de hospitales, leprosos, enfermeros y sepultureros.


text: Vinculado con Lázaro de Betania aparece también en los evangelios Simón el Leproso, otro personaje al que no se ha de confundir con el pobre Lázaro, a quien también se llama "Lázaro el leproso".


title: Ocio

text: El ocio es cualquier actividad fuera de nuestras obligaciones y por tanto distinta al trabajo o a las tareas domésticas. Es un tiempo recreativo que se usa a discreción. Es diferente al tiempo dedicado a actividades esenciales como comer o dormir. Las actividades de ocio se hacen en el tiempo libre, y no por obligación.


title: Ocio

text: La distinción entre las actividades de ocio y las obligatorias no es estricta, y depende de cada persona; así estudiar, cocinar o hacer música, puede ser ocio para unos y trabajo para otros, pues pueden realizarse por placer como por su utilidad a largo plazo y/o eventual ganancia económica.


title: Ocio

text: El ocio se puede emplear en actividades motivadoras y productivas. Por otro lado, el ocio en la Antigua Grecia era considerado el tiempo dedicado, principalmente por filósofos, a reflexionar sobre la vida, las ciencias y la política.


title: Ocio

text: El Dr Manuel Cuenca habla sobre las dimensiones y direccionalidad dentro del ocio humanista. Partiendo de la premisa que es una experiencia que beneficia el desarrollo, se vuelve relevante comprender qué tipo de ocio se practica y si realmente permite una mejora en la persona.


title: Ocio

text: Desde una perspectiva más actual, de acuerdo con Gomes e Elizalde (2012), el ocio no es un fenómeno aislado y se manifiesta en diferentes contextos según los sentidos y significados producidos/reproducidos culturalmente por las personas en sus relaciones con el mundo. El ocio participa de la compleja trama histórico-social que caracteriza la vida en sociedad, y es uno de los hilos tejidos en la red humana de significados, símbolos y significaciones.


title: Ocio

text: En la vida cotidiana, el ocio constituye relaciones dialógicas con otros campos además del trabajo: la educación, la política, la economía, el lenguaje, la salud, el arte, la ciencia y la naturaleza, entre otras dimensiones de la vida, siendo parte integrante y constitutiva de cada sociedad (Gimes, 2010).


title: Ocio

text: De este modo, para los autores Gomes y Elizalde el ocio es entendido como una necesidad humana y dimensión de la cultura caracterizada por la vivencia lúdica de manifestaciones culturales en el tiempo/espacio social. Así, el ocio se constituye en la articulación de tres elementos fundamentales: la ludicidad, las manifestaciones culturales y el tiempo/espacio social. Juntos, estos elementos configuran las condiciones materiales y simbólicas, subjetivas y objetivas que pueden – o no – hacer del ocio un potente aliado en el proceso de transformación de nuestras sociedades, convirtiéndolas en más humanas e inclusivas.


title: Ocio

text: Las manifestaciones culturales que constituyen el ocio son prácticas sociales experimentadas como disfrute de la cultura, tales como: fiestas, juegos, paseos, viajes, música, poesía, grafiti y murales, pintura, escultura, danza, vivencias y expresiones corporales, juegos electrónicos y experiencias virtuales, fotografía, teatro, actividades comunitarias, ferias con nuevas modalidades de intercambio, actividades recreativas y deportivas, festivales y eventos artísticos, variadas modalidades de educación popular local, espacios de conversación y debate etc.


title: Ocio

text: Desde esta perspectiva re-significada, el ocio puede generar una vivencia de apertura marcada por una actitud que rompa y transgreda con lo permitido y con lo lícito, mostrándose muchas veces al borde de lo socialmente adecuado y aceptado. Justamente a esto se debe uno de los grandes temores, así como peligros, que representa el ocio para el mantenimiento del statu quo. De aquí surge, en parte, el intento de acallar y prohibir la disrupción, contracorriente, alteridad e innovación subversiva, y todo aquello que puede expresar un ocio polémico, caótico, contra-hegemónico y catalizador (Elizalde, 2010).


title: Ocio

text: Según Gomes y Elizalde (2013), en los estudios sobre el ocio difundidos en Occidente es posible verificar que las raíces de este abordaje generalmente son localizadas en la Grecia clásica o en la modernidad europea. Estas dos interpretaciones son divergentes en términos de ocurrencia histórica del ocio y generan intensos debates académicos: para algunos, la existencia del ocio es observada desde las sociedades griegas, y para otros el ocio es un fenómeno específico de las sociedades modernas, urbanas e industrializadas.


title: Ocio

text: Independientemente del contexto histórico y de las características consideradas, el desarrollo teórico sobre el tema desde finales del posibilitó la sistematización de los conocimientos sobre el ocio, una palabra que hoy - según algunos estudiosos - corresponde a los términos leisure en inglés, loisir en francés y lazer en portugués la doris.


title: Ocio

text: Para algunos autores, ocio proviene del vocablo romano otium. Recuperando el significado de skholé, esta palabra representaba una posibilidad de abstención de las actividades ligadas a la mera subsistencia. Implicaba, necesariamente, las condiciones de paz, reflexión, prosperidad y libertad de tener que realizar las tareas serviles y vinculadas a las necesidades de la vida productiva. Como dependía de ciertas condiciones educacionales, políticas y socioeconómicas, skholé constituía un privilegio reservado a una pequeña parcela de los hombres libres. Para Aristóteles, las personas tenían que aprender a desear el reposo filosófico, pues, es por medio de él que se tornaría posible alcanzar virtudes. De esta forma, en su sentido griego, skholé era vinculada a la posibilidad de descanso y reposo, condición propicia por el distintivo característico de los privilegiados: la abstención de la necesidad de ejercer el trabajo útil o productivo y la posibilidad de dedicación a la contemplación, a la meditación y a la reflexión filosófica.


title: Ocio

text: Como destaca Munné, el otium romano era estratificado socialmente: estaba asociado, en el caso de las elites intelectuales, a la meditación y a la contemplación. Era el otium con dignidad. Por eso, en lo que concierne a las personas comunes, otium significaba descanso y diversión proporcionados por los grandes espectáculos. Esta estrategia hacía referencia a la tradicional expresión “pan y circo” y tenía como finalidad despolitizar al pueblo, reduciéndolo a la condición de mero espectador, evidenciando así el potencial muchas veces alienante, de las formas de entretenimiento masivo.


title: Ocio

text: La conexión que los romanos hicieron entre el otium y el negotium es interesante de comprender. El negotium, palabra latina que originó el término negocio, fue entendido como ocupación y actividad. De esta forma, el trabajo (negocio y comercio) también representaba la negación del otium. Para tener una visión más clara sobre la forma de entender el ocio y el trabajo en la antigüedad greco-romana es importante recordar que, etimológicamente, la palabra trabajo deriva del término latín tripalium, que significaba un instrumento de tortura con el que se obligaba a los esclavos a realizar determinadas tareas. Así, en la visión clásica greco-romana el ocio era mucho más valorizado que el trabajo, algo distinto a lo que ocurrió posteriormente.


title: Ocio

text: En esta perspectiva, desde el el ocio está muy vinculado a las categorías trabajo y tiempo libre – concebidas desde una perspectiva sociológica. Por eso, la sociología es una importante área (pero no la única) que fundamenta las teorías y análisis desarrollados sobre la temática, principalmente por autores de Europa y de los Estados Unidos. Para muchos estudiosos, entre los cuales se destaca Dumazedier (1976), el ocio surgió en la modernidad europea en el como fruto de la revolución industrial acontecida, en los principales centros urbanos de Europa, sobre todo en Inglaterra. Para él, el ocio se contrapone al trabajo y corresponde a una liberación periódica del trabajo al fin del día, de la semana, del año y de la vida, cuando se alcanza la jubilación.


title: Ocio

text: Independiente de que la ocurrencia histórica del ocio sea ubicada en la Grecia clásica o en la modernidad europea, es posible observar que Europa, con sus prácticas e instituciones, es considerada como imprescindible y determinante para el “surgimiento” del ocio en todos los rincones del mundo, incluso en Latinoamérica. Así, se perpetúa la idea de que existe una historia única y universal del ocio, que ubica Europa en una posición central, destacada y que debe ser tratada como válida para todo el mundo.


title: Ocio

text: Ambas interpretaciones colaboran con el mantenimiento de una lógica evolutiva y lineal que define los tiempos, las historias, las culturas y las prácticas de todas las realidades, de todos los pueblos que, a su vez, deben anhelar el modelo occidental – urbano, industrial y capitalista – como el ideal a ser alcanzado para acceder al supuesto progreso. Las evidencias de que disponemos hasta el momento indican que los primeros conceptos elaborados sobre el ocio fueron producidos en este contexto. Pero un concepto no es el fenómeno, es solamente una representación de la realidad que pretende expresar. De esta manera, lo que “surgió” en Europa en el fue el concepto de ocio tal como lo entendemos actualmente en Occidente, y no la realidad que este pretende representar.


title: Ocio

text: De acuerdo con Gomes y Elizalde (2012), desde el estas dos distintas interpretaciones sobre el origen del ocio han generado profundas polémicas cuando se busca retomar la historia de este fenómeno. En general, ambas son ampliamente utilizadas en las teorías sobre el ocio que orientan y fundamentan los estudios sobre esa temática en varias partes del mundo, ejerciendo influencias significativas sobre los conocimientos difundidos en los distintos países de Latinoamérica.


title: Ocio

text: Esas interpretaciones aun cuando son dotadas de lógicas propias, se refieren a realidades específicas pertinentes cuando se trata de Europa, por ejemplo, pero son inadecuadas e insuficientes para discutir el ocio y la recreación en Latinoamérica. Esta región posee otras singularidades y otros marcos históricos, culturales, sociales, políticos y económicos. Todo esto demanda otras interpretaciones, abordajes, reflexiones y re-significaciones, así como la sistematización de otros saberes que sean capaces de dialogar críticamente con las realidades latinoamericanas.


title: Ocio

text: Como plantea Escobar, para hablar de América Latina es necesario considerar los lugares y realidades locales, obviamente sin perder de vista el contexto más amplio. De este modo, los análisis sobre los conceptos y teorías de ocio y recreación no pueden ser universales y globalizantes (Gomes, 2010).


title: Ocio

text: Además de esto, las dos interpretaciones sobre un supuesto origen del ocio, destacadas previamente, son producciones teóricas que refuerzan el mito de la centralidad de Europa como referente privilegiado para la constitución del mundo, y sobre todo del llamado mundo occidental. De este modo, excluyen la decisiva participación de otras realidades en un juego que envuelve, de manera desigual, varios componentes, dentro de los cuales están los pueblos y culturas de otros continentes, tales como América Latina, África y Asia. (Gomes y Elizalde, 2012).


title: Austin

text: Austin es la capital del estado estadounidense de Texas y del condado de Travis. Localizada en el suroeste de Estados Unidos, concretamente en Texas Central, es la y la 4.º más grande en el estado de Texas. Fue la tercera ciudad en crecimiento poblacional en los EE UU entre 2000 y 2006. Austin es también la segunda capital estatal más grande de Estados Unidos. Para julio de 2012, tenía una población de más de 1.000.000 habs. La ciudad es el centro cultural y económico del área metropolitana de Austin, la cual tenía una población estimada de 1 834 303 en 2012. Se encuentra a orillas del río Colorado (no confundir con el río Colorado que forma frontera entre Estados Unidos y México).


title: Austin

text: Además de sus funciones como sede del gobierno del estado, Austin es un centro comercial, fabril, educativo y de convenciones. Entre su producción, destacan los artículos de alta tecnología, como equipos eléctricos, semiconductores y equipos informáticos. Es la sede de la Universidad de Texas en Austin (1883). Está previsto que desde 2012 y hasta, al menos, 2021, el Gran Premio de Fórmula 1 de Estados Unidos se celebre en Austin.


title: Austin

text: En 1730 misioneros españoles de la orden franciscana establecieron tres misiones temporales en la zona, para entonces ocupada por población autóctona de los grupos comanche, tonkawa y lipán. En 1838, se asentó en este lugar una comunidad permanente a la que se dio el nombre de Waterloo. Al año siguiente esta comunidad se incorporó a la República de Texas, siendo designada su capital y rebautizada en honor a Charles F. Austin, considerado como 'el padre de Texas'. La mayor parte de los texanos ansiaban separarse del territorio mexicano y aspiraban a la unión con los Estados Unidos por razones comerciales. En 1842, en tiempos de Antonio López de Santa Anna, se produjo un incidente que obligó a trasladar la capital a Houston, pero los ciudadanos de Austin forzaron el regreso de la capitalidad en 1844 cuando la anexión de Texas era ya todo un hecho.


title: Austin

text: Texas entró en la Unión (es decir los Estados Unidos) en 1845 y Austin se convirtió en la capital del estado en 1850. Tras la Guerra de Secesión, el desarrollo económico de Austin se vio impulsado con la llegada del ferrocarril en 1871. Durante el , Austin se benefició de la utilización de la energía hidroeléctrica y para regadío del río Colorado.


title: Austin

text: A partir de los años 1920 y 1930, Austin lanzó una serie de proyectos de desarrollo cívico y embellecimiento que creó gran parte de la infraestructura de la ciudad y los parques. Además, la legislatura estatal creó el Lower Colorado River Authority que, junto con la ciudad de Austin, creó el sistema de presas a lo largo del "río Colorado" del que se formaron los lagos de las Tierras Altas. Estos proyectos fueron habilitados en gran parte por el hecho de que Austin recibió más fondos de ayuda durante la era de la depresión que cualquier otra ciudad de Texas.


title: Austin

text: Muchas empresas dedicadas a la producción de artículos de alta tecnología se establecieron en su área metropolitana en la década de 1970. Población (1990), 465.622 habitantes.


title: Austin

text: Austin se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Austin tiene una superficie total de 790.11 km², de la cual 771.54 km² corresponden a tierra firme y (2.35%) 18.56 km² es agua.


title: Austin

text: Según el censo de 2010, había 790.390 personas residiendo en Austin. La densidad de población era de 1.000,36 hab./km². De los 790.390 habitantes, Austin estaba compuesto por el 68.29% blancos, el 8.15% afroamericanos, el 0.87% amerindios, el 6.31% asiáticos, el 0.07% isleños del Pacífico, el 12.93% de otras razas y el 3.38% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 35.14% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Austin

text: El Distrito Escolar Independiente de Austin gestiona escuelas públicas. En partes de la ciudad, los distritos escolares Del Valle, Pflugerville, Round Rock, Leander, Manor, Lake Travis, Eanes, y Hays gestionan escuelas públicas.


title: Austin

text: Los Texas Longhorns son el equipo deportivo universitario de la Universidad de Texas en Austin que participa en la Big 12 Conference. Se ha destacado a nivel nacional en fútbol americano, baloncesto y béisbol.


title: Austin

text: En 2012 se inauguró el Circuito de las Américas, que alberga el Gran Premio de los Estados Unidos de Fórmula 1, el Gran Premio de las Américas de Motociclismo y las 6 Horas de las Américas del Campeonato Mundial de Resistencia.


title: Austin

text: La ciudad tiene dos equipos de ligas menores. Los Austin Spurs juegan en la NBA D-League desde 2005, los Texas Stars juegan en la American Hockey Legaue desde 2009 y los Austin Aztex juegan en la United Soccer League desde 2014.


title: Austin

text: En 2019 se fundó el Austin FC que hará su debut en la MLS la máxima categoría del fútbol estadounidense a partir de 2021.


title: Austin

text: Hasta 1991, las siguientes ciudades fueron ciudades hermanadas de Austin, pero tras una votación de su consejo municipal en 1991, fueron privadas de este estatus.


title: Call of Duty: Modern Warfare (videojuego de 2019)

text: Call of Duty: Modern Warfare es un videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Infinity Ward y publicado por Activision. Es el decimosexto juego de la saga "Call of Duty" y es un reinicio de la serie "Modern Warfare". Fue lanzado el 25 de octubre de 2019.


text: El juego se ambienta en un entorno realista y moderno. Por primera vez en la historia de la franquicia, "Call of Duty: Modern Warfare" fue compatible con el modo multijugador multiplataforma. Activision también ha confirmado que el pase de temporada tradicional de la franquicia ha sido desechado, lo que permite a la compañía distribuir contenido gratuito después del lanzamiento a todos los jugadores, además de otros cosméticos y mapas jugables de manera gratuita. El juego también es el primero en la serie, desde el "" de 2013, que no presenta un modo zombis.


text: El juego fue desarrollado por Infinity Ward. Su desarrollo empezó en 2016 tras publicarse "". Beenox, Raven Software, High Moon Studios y Sledgehammer Games ayudan al desarrollo.


text: El 30 de mayo de 2019 en el canal de YouTube de "Call Of Duty" se publicó el tráiler y su fecha de lanzamiento. Pocos meses después, algunos dobladores de Infinity Ward han dejado sus primeras frases en el tráiler en español.


text: Según Taylor Kurosaki, un director narrativo del juego, el Captain Price retornará, "pero en una línea de tiempo anterior a los eventos de "Call of Duty 4: Modern Warfare"."


text: En 2019, durante una operación encubierta para recuperar cargamentos de gas químico peligroso que se dirigían a Urzikistán, el oficial de la CIA y de la SAC / SOG “Alex” es interceptado por hostiles desconocidos que matan a los Marines Raiders que lo acompañan y escapan con el gas. La encargada de Alex, la jefa de estación Kate Laswell, solicita la ayuda del capitán de SAS, John Price para recuperar los productos químicos y reducir la situación con Rusia. Veinticuatro horas después, un grupo de terroristas suicidas, afiliado a la organización terrorista Al-Qatala, ataca el Piccadilly Circus en Londres. Se envía al sargento de SAS, Kyle Garrick para contener la situación con la ayuda de Price y las fuerzas policiales locales. Posteriormente, Alex es enviado a Urzikistán para reunirse con el líder rebelde Farah Karim, quien acepta unir fuerzas para rastrear los productos químicos, a cambio de su ayuda para derrocar a las fuerzas rusas dirigidas por el general Roman Barkov.


text: Las fuerzas del SAS dirigidas por Price y Garrick asaltan una casa ocupada por Al-Qatala, donde descubren la ubicación de su líder, Omar “El Lobo” Sulaman. Alex, acompañado por el sargento Marcus Griggs y su escuadrón de infantes de marina, avanza hacia el Hospital Ramaza en Urzikistán y captura a “El Lobo”. Más tarde, la mano derecha de “El Lobo”, Jamal “El Carnicero” Rahar, lanza un ataque a la Embajada de los Estados Unidos en Urzikistán en un intento por liberar a “El Lobo”. Price, Garrick, Alex, Farah y las fuerzas de defensa de la embajada trabajan juntos para asegurar a “El Lobo”, pero finalmente fracasan. Más tarde, a Farah se le ocurre un plan para tender una emboscada a los hombres de “El Lobo” en la "Carretera de la Muerte" en Urzikistán. Su plan sale mal cuando los hombres de Barkov atacan tanto a las fuerzas rebeldes como a los militantes de Al-Qatala. El hermano de Farah y segundo al mando, Hadir, se revela que es el ladrón que robó el cargamento químico; en un intento de expulsar a las fuerzas hostiles, Hadir activa los productos químicos en el área, matando a todos los hombres de Barkov y las fuerzas de Al-Qatala, con Farah y Alex escapando de la muerte por poco.


text: En este punto, se revelan las motivaciones detrás de la animosidad de los hermanos Karim con Barkov. En 1999, los hermanos quedaron huérfanos durante la invasión de Barkov. Los dos intentaron escapar del país, pero fueron capturados por el propio Barkov y encarcelados durante los siguientes diez años. Mientras estaba en cautiverio, Farah ascendió al rango de comandante de las fuerzas rebeldes y finalmente ejecutó una fuga del campo de prisioneros de Barkov con la ayuda de un joven Price. En la actualidad, Hadir aparentemente ha unido fuerzas con Al-Qatala, lo que ha obligado a Farah y al equipo de Price a actuar. Se infiltran en la base oculta de “El Lobo” y logran matarlo, aunque no logran localizar a Hadir. Con el gas todavía suelto, el Gobierno de los Estados Unidos declara al ejército de liberación de Farah como una amenaza terrorista extranjera.


text: Tras la información sobre un posible ataque en Rusia orquestado por Hadir, Price y Garrick se dirigen a San Petersburgo y se encuentran con uno de los antiguos contactos de Price, Nikolai. Se las arreglan para interceptar una reunión de Al-Qatala y apresar a “El Carnicero”. Como “El Carnicero” se niega a ceder al interrogatorio, Price recurre a usar a su esposa e hijo, lo que lo obliga a obedecer. A Garrick se le da la opción de ejecutar a “El Carnicero” o dejarlo con vida. Se enteran de que Hadir planea atacar a Barkov en su finca en Baurci, Moldavia, y proceden a interceptarlo. En la finca, los dos aprenden de Hadir sobre la ubicación de la fábrica de gas de Barkov en Bordzhomi, Georgia, y escapar por poco. Sin embargo, Laswell llega e informa a Price que Rusia exige que se les entregue a Hadir. Price cumple a regañadientes, con la condición de que se quede con la información de la fábrica de gas. Price y Garrick se encuentran con Farah y Alex en Urzikistán, luego planean su ataque a la fábrica. Junto con la ayuda de Laswell, el equipo avanza en la fábrica e intenta usar explosivos proporcionados por Nikolai para demoler la instalación. Sin embargo, el detonador se daña en la pelea, y Alex se ofrece como voluntario para configurar los explosivos manualmente, aparentemente sacrificando su propia vida. Mientras Barkov intenta escapar de la instalación en helicóptero, Farah lo embosca y lo mata. Las fuerzas de Farah y el equipo de Price evacuan cuando la fábrica es destruida.


text: Con Barkov muerto y repudiado por Rusia, Price se reúne con Laswell para discutir la creación de la Fuerza de Tarea 141 en preparación contra el terrorista ruso Victor Zakhaev. Price revisa los archivos de posibles reclutas con Laswell: Garrick, John "Soap" MacTavish y Simon "Ghost" Riley.


text: Tras la muerte de "El Lobo", Al-Qatala reaparece con un nuevo líder, que representa una peligrosa amenaza para las fuerzas rusas en Verdansk. Laswell, junto al sargento Kamarov del FSB, autoriza una operación conjunta, alistando a muchos de los mejores operadores del mundo para luchar contra la nueva amenaza no identificada. La facción conjunta, llamada Armisticio, asume varias operaciones de Al-Qatala en Verdansk, eliminando a varias figuras clave dentro de la organización: Almalik, el propietario; “El Traficanté”, el Contrabandista; y el jefe de operaciones financieras de AQ, The Banker. Después de una operación de rescate de rehenes, el Armisticio se entera de que Al-Qatala ha estado traficando en el comercio de armas con Zakhaev, al que en inteligencia se hace referencia como "Sr. Z"; Se revela que Zakhaev fue el benefactor detrás del reciente resurgimiento de Al-Qatala, y su nuevo líder se identifica como Khaled Al-Asad.


text: "Call of Duty: Modern Warfare" fue lanzado el 25 de octubre de 2019, para Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One.


text: El Modern Warfare, aunque sea un juego de la saga Call of Duty, no incluye la modalidad de zombies. No obstante, se han añadido nuevos modos, en todos ellos (a continuación) se tiene la opción de elegir un operador, es decir, una skin para así personalizar el juego.


text: En el multijugador nos vamos a encontrar con una amplia lista de modos de juego. Por una parte podremos seleccionar los tradicionales de esta saga de videojuegos como: Duelo por equipos, Buscar y Destruir, Dominio, Punto Caliente, Guerra Terrestre, etc… Además de nuevos modos nuevos y únicos del Modern Warfare, que cada cierto tiempo van cambiando como ahora: Tiroteo 2vs2, Tiroteo 3vs3, Torneo de tiroteo, lista de mapas pequeños y Guerra Terrestre Realista. Poco a poco se van implementando de nuevos como estrategia para que el jugador no abandone este Call of Duty.


text: En cuanto a las armas, estas se dividen en principales y secundarias, pero todas en subcategorías como: Fusiles de asalto, Subfusiles, Escopetas, Fusiles de precisión, Ametralladoras ligeras, Fusiles tácticos, Armas cortas (pistolas), Lanzacohetes y Cuerpo a cuerpo. El sistema de accesorios y camuflajes se basa en niveles de arma, en otras palabras, cuanto más juegues con un arma más la subirás de nivel, y cuanto más la subas de nivel, más camuflajes y accesorios conseguirás. Cuando consigues todos los camuflajes de un arma consigues el camuflaje “oro” de ese arma, cuando consigues todos los camuflajes de una subcategoría obtienes el camuflaje “cromado”, y finalmente, si consigues todos los camuflajes de todas las armas de multijugador recibes el camuflaje “damasco”


text: Todas las armas que tengan entre paréntesis "(Temporada X)" se refiere al número de temporada en el cual fue introducida el arma en el juego, si algún arma no lo tiene, significa que la misma está desde los inicios del juego (exceptuando la AK-12, ya que es un arma que solo es usable en ciertas partes de la campaña del juego)


text: Este modo es nuevo en la saga y su funcionamiento es el de Battle Royale (como PUBG, Apex Legends y ),en el que compiten hasta ciento cincuenta jugadores en solitario, en dúos, en tríos o en escuadrones. Los jugadores saltan de un avión de carga que cruza el mapa en el momento que deseen, y empiezan solo con una pistola de mano. Cuando aterrizan, deben buscar mejores armas, objetos útiles,dinero(con el que se podrán dirigir a cualquier de los centros de compra que hay repartidos en el mapa para así comprar rachas de puntos o ventajas), evitando que los maten mientras atacan a otros jugadores. La acción se divide en rondas con una duración determinada. Al acabar cada ronda, el área segura del mapa se reduce en tamaño debido a una zona de gas mortífero; los jugadores que están fuera de esa área segura reciben daño y pueden morir a causa de ella (a no ser que hayan conseguido una máscara de gas, que te proporciona hasta seis usos,es decir, con ella puedes aguantar unos segundos dentro del gas sin sufrir daños). Esto obliga a los jugadores a estar en espacios cada vez más cerrados y fomenta los combates entre jugadores. El último jugador o escuadrón vivo es el ganador. Existen una serie de contratos (o desafíos) repartidos a lo largo del mapa (para hacer el modo algo más frenético), los hay de tres tipos: Carroñero (aparecen de 3 a 4 cajas cerca de la zona de donde has reclamado el desafío para conseguir un mejor equipamiento), Contrato de matar (se marca a un enemigo en el mapa y tienes que matarlo, si lo ejecutas, recibes la recompensa) y de Bandera (se marca una localización en el mapa, la misión es ir y asegurar la zona, como recompensa obtienes dinero, armas y hasta una señal que te indica donde se va a cerrar el próximo círculo). Por otro lado, se ha innovado en temas de la salud, ahora existen unas placas de metal que puedes recoger en el mapa (hasta un máximo de cinco), también puedes recoger una mochila de blindaje (que te permitirá tener hasta 8 placas), tienen la función de hacer de escudo, cuando recoges una te la puedes equipar en el chaleco para así tener una especie de chaleco antibalas que te protege del daño de algunas balas, sin embargo, se puede romper (en este caso te tendrías que poner más placas).


text: Es un modo en el que ya los jugadores no compiten entre sí, sino que estos se enfrentan a la IA completando diferentes misiones (a elegir en el menú de cooperativo), las cuales se llevan a cabo por equipos de cuatro personas. Las misiones suelen ser de rescate de civiles, asegurar edificios, proteger cargas o destruirlas y más; si se completan con éxito, éstos reciben operadores nuevos, exclusivos de cada misión de Cooperativo.


text: La página de reseñas Metacritic dio a la versión de PlayStation 4 82/100, a la versión de Xbox One 82/100 y a la versión de Microsoft Windows 81/100


title: El anillo del nibelungo

text: El anillo del nibelungo (título original en alemán: Der Ring des Nibelungen) es un ciclo de cuatro óperas épicas (si bien el autor prefería el término "dramas"), compuestas por Richard Wagner y libremente basadas en figuras y elementos de la mitología germana, particularmente las sagas islandesas, así como del "Cantar de los nibelungos" medieval. Estas óperas son: "El oro del Rin" ("Das Rheingold"), "La valquiria" ("Die Walküre"), "Sigfrido" ("Siegfried") y "El ocaso de los dioses" ("Götterdämmerung"); todas ellas forman parte del Canon de Bayreuth. La música y el libreto fueron escritos por Richard Wagner en un periodo de veintiséis años, entre 1848 y 1874.


title: El anillo del nibelungo

text: El "Anillo" es un trabajo de extraordinaria escala que Wagner tardó más de un cuarto de siglo en escribir. Su cualidad más obvia, para alguien que la escuche por primera vez, es su extensa longitud: una representación entera del ciclo se extiende durante cuatro noches de ópera, con un tiempo total de quince horas, dependiendo de la velocidad que el director imprima a la ejecución de la partitura. La primera y más corta de las óperas es su prólogo, "El oro del Rin", que generalmente dura dos horas y media, mientras que la más larga y última, "El ocaso de los dioses", puede llegar a las cinco horas.


title: El anillo del nibelungo

text: Como tetralogía, está modelada como los antiguos dramas griegos, que eran presentados como una trilogía de tres tragedias y una sátira. Como tal, el "Anillo" propiamente consiste en un prólogo, "El oro del Rin", y tres jornadas, "La valquiria", "Sigfrido" y "El ocaso de los dioses".


title: El anillo del nibelungo

text: La escala de esta historia es épica. Sigue las luchas entre dioses, héroes y varias criaturas mitológicas acerca del epónimo anillo mágico que otorga dominación sobre el mundo entero. El drama y la intriga continúan a través de tres generaciones de protagonistas, hasta el cataclismo final en "El ocaso de los dioses".


title: El anillo del nibelungo

text: La música del "Anillo" es profunda y ricamente texturada, creciendo en complejidad a medida que el ciclo se desenvuelve. La técnica del motivo temático musical, o "leitmotiv", es utilizada de manera magistral por Wagner a lo largo de la tetralogía. Los motivos temáticos van sonando a medida que los principales personajes, emociones, lugares y otras circunstancias van apareciendo en la obra, y reaparecen evolucionando de muy diferente manera a lo largo de esta.


title: El anillo del nibelungo

text: Wagner escribió el "Anillo" para una orquesta de muy grandes proporciones. Incluso promovió la construcción de un teatro ex profeso, el "Bayreuther Festspielhaus", erigido en Bayreuth, para poder realizar el montaje del ciclo completo. El teatro cuenta con un escenario especial, concebido por Wagner para equilibrar el sonido de la orquesta con la voz de los cantantes, permitiéndoles cantar con un volumen natural. Como resultado, los cantantes no necesitan esforzarse tanto vocalmente durante las largas representaciones. La acústica del "Festspielhaus" está entre las mejores del mundo. En otros espacios, los cantantes a veces encuentran difícil lograr este equilibrio entre voz y orquesta.


title: El anillo del nibelungo

text: La trama se inicia con el oro del Rin, una masa aurífera que descansa en el fondo del río; después de robarla se forja con ella un anillo mágico que concede a su portador el poder de dominar el mundo, siempre y cuando asuma el precio de la maldición que lo obligará a renunciar al amor. El enano nibelungo Alberich será quien, al sentirse despechado por las hijas del Rin, unas ondinas que custodian el oro, decidirá asumir la maldición, robar el oro y forjar el anillo. Diversos seres míticos luchan después por la posesión del anillo, incluido Wotan (Odín), el líder de los dioses. El plan de Wotan para superar sus limitaciones, que se extiende por generaciones, es el motor de gran parte de la historia. Después, el héroe Sigfrido gana el anillo como pretendía Wotan, pero acaba siendo traicionado y asesinado. Finalmente, la valquiria Brunilda (amante de Sigfrido e hija desleal de Wotan) devuelve el anillo al Rin. Durante el proceso, los dioses son destruidos.


title: El anillo del nibelungo

text: Wagner creó la historia del "Anillo" fusionando elementos de diversos mitos y cuentos folclóricos germanos y escandinavos. Las Eddas de la antigua mitología nórdica proveyeron gran parte del material para "El oro del Rin", que contiene además la misma trama del cuento "El Gato con Botas", mientras que "La valquiria" se basó principalmente en la Saga Volsunga. "Sigfrido" presenta elementos de las Eddas, la Saga Volsunga, la Saga de Thidreks e incluso de los cuentos de los hermanos Grimm, "Juan sin miedo" y "La bella durmiente". La ópera final, "El ocaso de los dioses", se basa en el poema germano del sigloXII, "Nibelungenlied" ("El cantar de los nibelungos"), que supone haber sido la inspiración original para el "Anillo" y la razón del nombre de esta saga.


title: El anillo del nibelungo

text: Para una investigación en detalle sobre las fuentes de Wagner para el "Anillo" y su trato de estas fuentes, es muy útil remitirse, entre otros trabajos, al trágicamente inconcluso ensayo sobre el "Anillo", "I Saw The World End" ("Vi el mundo acabarse"), de Deryck Cooke, y "Wagner Nights" ("Las noches de Wagner"), de Ernest Newman. Es también útil una traducción de Stewart Spencer ("Wagner’s Ring of The Nibelung: Companion", editado por Barry Millington) que, además de contener ensayos incluyendo uno sobre el material fuente, provee una traducción al inglés del texto completo que busca mantenerse fiel a la técnica usada por Wagner de canciones medievales llamada "Stabreim" (aliteración). (Véase también Métrica germánica).


title: El anillo del nibelungo

text: Mezclando estas fuentes tan dispares en una historia coherente, Wagner introdujo varios elementos contemporáneos. Uno de los principales temas del "Anillo" es la lucha del amor, que se asocia también a la naturaleza y la libertad, en contra del poder asociado a la civilización y la ley. En la primera escena del "Anillo", el desdeñado enano Alberich pone en marcha la trama al maldecir al amor, un acto que le permite obtener el poder de gobernar el mundo por medio de la fabricación de un anillo mágico. En la última escena de esta ópera, este poderoso anillo le es arrebatado y él lo maldice.


title: El anillo del nibelungo

text: Desde su inicio, el "Anillo" ha estado sujeto a un sinnúmero de interpretaciones. George Bernard Shaw, en "The Perfect Wagnerite" ("El perfecto wagneriano"), sostiene la visión de que el "Anillo" es una crítica socialista en esencia sobre la sociedad industrial y sus abusos. Robert Donington, en "Wagner’s Ring and its Symbols" ("El anillo de Wagner y sus símbolos"), interpreta la ópera en términos de la psicología analítica como un relato del desarrollo de arquetipos inconscientes de la psique conducidos a través de la individuación.


title: El anillo del nibelungo

text: Wagner estaba insatisfecho con la estructura tradicional de la ópera como una serie de canciones o arias separadas, unidas por una trama. En sus óperas previas, buscó disfrazar los momentos entre canciones como puentes musicales. Para el "Anillo", decidió adoptar un estilo incluyente de composición, donde cada acto de cada ópera se convertiría en una sola canción, sin interrupción alguna.


title: El anillo del nibelungo

text: Como nuevo cimiento para sus óperas, Wagner adoptó el uso de lo que él llamó "Grundthemen", o temas base, que se conocen desde entonces como motivos temáticos o más propiamente "leitmotivs". Estos son melodías o fragmentos musicales recurrentes, ligados ocasionalmente en una misma tonalidad y a menudo en una orquestación distintiva, que denotan musicalmente una acción, objeto, emoción, personaje u otro tema mencionado en el texto y/o presentado en escena.


title: El anillo del nibelungo

text: Aunque compositores anteriores ya habían hecho uso de "leitmotivs", el "Anillo" ocupa un lugar especial por su presencia extensiva e integral, convirtiéndose en la expresión perfecta de la personalidad de los sujetos a los que representan (sean concretos, como una espada; personales, como Erda; o conceptos abstractos, como muerte y amor); y por la ingeniosidad de sus combinaciones y desarrollo.


title: El anillo del nibelungo

text: Todo motivo importante va acompañado por un "leitmotiv" musical, y hay segmentos musicales más o menos extensos que están construidos exclusivamente con ellos. Hay docenas de "leitmotivs" repartidos en el "Anillo". Frecuentemente ocurren como referencias musicales a la presentación del sujeto en escena, o a una referencia dentro del texto. Muchos de ellos aparecen en más de una de las óperas del ciclo, algunos incluso en las cuatro. Cada uno de los varios aspectos de varios sujetos es representado por un "leitmotiv" propio. A veces, como sucede con el personaje del pájaro del bosque, varios "leitmotivs" son asociados con un solo personaje.


title: El anillo del nibelungo

text: A medida que se desarrolla el ciclo, y especialmente a partir del tercer acto de "Sigfrido", estos "leitmotivs" se presentan en combinaciones de creciente sofisticación. Es particularmente notorio cuando, como sucede a menudo, son usados como comentario —frecuentemente irónico— de una acción o una referencia textual; o incluso cuando aparecen de manera simultánea, dialogando unos con otros. Particularmente, el «sistema» de "leitmotivs" consiste en relaciones cercanas entre ellos, sugiriendo relaciones equivalentes entre sus sujetos. Un ejemplo desconcertante es la similitud de las líneas melódicas de los "leitmotivs" de «La maldición» y del tema «Sigfrido el héroe». También, de manera importante, Wagner usó la técnica de «metamorfosis temática» desarrollada por su suegro, Franz Liszt, para crear un desarrollo dinámico de muchos "leitmotivs", haciéndolos transformarse en otros muy diferentes, con vida propia. Un ejemplo claro de esto ocurre en la transición entre la primera y la segunda escena de "El oro del Rin", cuando el tema musical asociado con el «Anillo del poder» se transforma en el tema del Valhalla, la fortaleza de Wotan y el lugar desde el cual él, como soberano entre los dioses, puede imponer su poder sobre el mundo. El paralelismo entre los sujetos es obvio y sobra recalcarlo; lo que vale la pena mencionar es que este paralelismo se da musicalmente, justo con la asociación melódica del "leitmotiv" del Anillo con el del Valhalla. No hay palabras cantadas durante esta transición: el peso narrativo en este momento recae enteramente en la orquesta. El resultado principal del uso de estas técnicas es la construcción de una compleja red de asociaciones músico-conceptuales que aún hoy siguen siendo materia de discusión y análisis.


title: El anillo del nibelungo

text: Al respecto, es muy ilustrativo escuchar "Introducción a «El anillo del nibelungo»", una compilación muy interesante de citas y ejemplos musicales que sobre los "leitmotivs" de esta obra realizó el musicólogo inglés Deryck Cooke. Las citas musicales provienen de una de las interpretaciones de referencia del "Anillo", la dirigida por Sir Georg Solti con la Filarmónica de Viena. Solti dirigió además fragmentos especiales a partir de las indicaciones de Cooke, que permiten un mejor entendimiento de las particularidades de las distintas citas musicales.


title: El anillo del nibelungo

text: Los avances en orquestación y tonalidad que Wagner hizo en esta obra son de importancia crucial en la historia de la música occidental. Wagner tuvo quizás el mejor sentido del sonido orquestal de todos los compositores románticos; la gigantesca orquesta del "Anillo" le daba una amplia paleta de 17 familias de instrumentos (incluyendo la tuba wagneriana, un instrumento que él inventó para llenar el vacío entre el corno francés y el trombón, y variaciones de instrumentos existentes, hechos exprofeso para estas óperas, como la trompeta baja y el trombón contrabajo, que usa un doble tubo deslizador), que podían usarse por separado o en cualquier número de combinaciones para dar un infinito rango de expresión al gran abanico de emociones y eventos de la historia. Por esta misma razón, Wagner debilitó el esquema tonal tradicional al punto de que la mayoría del "Anillo", especialmente a partir del tercer acto de "Sigfrido", no puede clasificarse como en alguna «clave» determinada, sino más bien en «áreas tonales», cada una de ellas fluyendo suavemente en la siguiente. Esta ductilidad, que evitaba la necesidad musical de incluir en la partitura «puntos y aparte», es decir, silencios para ajustar tonalidades, fue un componente integral que permitió a Wagner la construcción de las enormes estructuras musicales: "El oro del Rin" son dos horas y media de música continua, sin un solo segundo de silencio.


title: El anillo del nibelungo

text: La indeterminación tonal se ve además aumentada por la vasta libertad con la que Wagner usó las disonancias. Acordes simples (mayores o menores, es decir, consonantes) son raros en el "Anillo", y tanto esta obra como su "Tristán e Isolda" son reconocidos mundialmente como hitos en el camino hacia la ruptura revolucionaria de Arnold Schoenberg con los conceptos tradicionales de tonalidad y clave, y la negación de la consonancia como principio organizador en la música.


title: El anillo del nibelungo

text: En el verano de 1848, Wagner escribió "El mito nibelungo" como un esbozo dramático, combinando las fuentes medievales ya citadas en una sola línea narrativa, similar a la trama del ciclo del "Anillo", pero con algunas diferencias importantes. Más tarde ese año, comenzó a escribir un libreto llamado "La muerte de Sigfrido" ("Siegfrieds Tod"). Es posible que este trabajo haya surgido a raíz de una serie de artículos en la "Neue Zeitschrift für Musik" ("Nueva gaceta musical"), invitando a compositores a escribir una «ópera nacional» basada en el "Cantar de los nibelungos", un poema germano del sigloXII que, desde su redescubrimiento en 1755, había sido elevado por los románticos alemanes como la «Saga Nacional Alemana». "La muerte de Sigfrido" trataba, como indica su título, de la muerte de Sigfrido, el héroe central del "Cantar de los Nibelungos".


title: El anillo del nibelungo

text: Hacia 1850, Wagner había completado un esbozo musical (que posteriormente abandonó) para "La muerte de Sigfrido". Ahora, sintió que necesitaba una ópera previa, "El joven Sigfrido" (posteriormente rebautizada "Sigfrido"), para poder explicar los sucesos en "La muerte de Sigfrido". El manuscrito en verso de "El joven Sigfrido" se completó en mayo de 1851. Para octubre de ese año, Wagner tomó la monumental decisión de expandir el ciclo a cuatro óperas, para ser representadas en cuatro noches consecutivas: "El oro del Rin", "La valquiria", "El joven Sigfrido" y "La muerte de Sigfrido".


title: El anillo del nibelungo

text: El texto de las cuatro óperas se terminó en diciembre de 1852 y fue publicado privadamente en febrero de 1853. En noviembre, Wagner comenzó la primera versión de la partitura para "El oro del Rin". A diferencia de los libretos, que fueron escritos en orden inverso, Wagner compuso la música en el orden en que debían representarse las óperas. El trabajo de composición continuó hasta 1857, cuando Wagner terminó el acto II de "Sigfrido". Luego, Wagner interrumpió el trabajo en este ciclo por doce años, durante los que escribió "Tristán e Isolda" y "Los maestros cantores de Núremberg".


title: El anillo del nibelungo

text: Para 1869, Wagner estaba viviendo en Tribschen, a orillas del lago de los Cuatro Cantones, becado por el rey Luis II de Baviera. Aquí decidió regresar a "Sigfrido" y, notablemente, pudo continuar justo donde había dejado la composición doce años antes. En octubre de este año, terminó la composición de "El ocaso de los dioses" (nuevo nombre para "La muerte de Sigfrido": Wagner rebautizó la cuarta ópera para estar más a tono con la visión pesimista del final, en el que los dioses son destruidos; en la versión original, lograban redimirse). Este cambio, junto con la decisión de mostrar en escena los eventos de "La valquiria" y "El oro del Rin", que hasta ese momento solo aparecían como narración en las dos óperas, tuvieron como consecuencia algunas discrepancias irreconciliables, pero que no disminuyen el valor del ciclo del "Anillo" como un todo.


title: El anillo del nibelungo

text: A insistencia del rey Luis II, y por encima de las objeciones de Wagner, se presentaron funciones especiales de "El oro del Rin" y "La valquiria" en el Hoftheater de Múnich, separándolas del ciclo y entre sí. "El oro del Rin" se estrenó el 22 de septiembre de 1869; "La valquiria" el 26 de junio de 1870. Estas óperas fueron estrenadas nuevamente como parte integral del anillo en el primer Festival de Bayreuth el 13 y 14 de agosto de 1876.


title: El anillo del nibelungo

text: Wagner había deseado por mucho tiempo una ópera especial, diseñada por él mismo, para la representación del "Anillo". Dado a sus visiones políticas y a la oposición de la clase política alrededor de su beneficiario, Luis II, su elección de hacer de Múnich el sitio de su nuevo teatro se volvió imposible. En 1871 eligió un lugar en el pueblo bávaro de Bayreuth. En 1872 se mudó a Bayreuth, y se colocó la primera piedra. Wagner pasaría los dos años siguientes tratando de conseguir el capital necesario para completar el proyecto, pero con muy poco éxito, hasta que en 1874 Luis II finalmente rescató el proyecto donando los fondos necesarios. El Festspielhaus de Bayreuth se inauguró en 1876 con la primera representación completa del "Anillo", que duró del 13 al 17 de agosto ("Sigfrido" fue estrenada el 16 de agosto y "El ocaso de los dioses" el 17 de agosto).


title: El anillo del nibelungo

text: Como anécdota curiosa, cabe citar que Franz Liszt y Chaikovski asistieron a esta primera representación del "Anillo", donde se conocieron.


title: El anillo del nibelungo

text: La mayoría de los años, el ciclo completo es representado en el Festival de Bayreuth: la primera puesta en escena de una nueva producción se convierte en un evento social concurrido por muchas personas importantes y populares, como políticos, actores, músicos y deportistas. Las entradas para la representación son difíciles de conseguir y muchas veces son reservadas con años de anticipación.


title: El anillo del nibelungo

text: "El anillo de los nibelungos" tiene una duración total de catorce horas, representándose habitualmente en cuatro días. Pero existe una versión reducida para representar en un solo día: "Der Ring an 1 Abend" ("Der Ring an einem Abend, El anillo en una noche"), ideada por el famoso comediante alemán Vicco von Bülow, más conocido como Loriot, en 1992. Narra la historia resumida, con textos intermedios del propio Loriot. Dura alrededor de tres horas y media, con un descanso.


title: El anillo del nibelungo

text: El ciclo completo ha sido representado en muy diversas ocasiones, pero relativamente pocas grabaciones han sido plenamente comercializadas, probablemente debido a cuestiones financieras. Las cuatro óperas tienen una duración conjunta de unas catorce horas, lo que resulta en que su grabación, producción y edición requiere un gran esfuerzo técnico y económico, dando lugar a un gran número de discos, cintas magnetofónicas, discos compactos o DVD, lo que complica su comercialización y escucha. Por esta razón, muchas de las grabaciones de la integral no son oficiales (la mayoría de las cuales han sido realizadas a partir de retransmisiones radiofónicas de producciones del Festival de Bayreuth).


title: El anillo del nibelungo

text: Grabaciones de excepcional calidad de "El anillo del nibelungo" son, según "La discoteca ideal de música clásica" las siguientes grabaciones en vivo en el Festival de Bayreuth:


title: El anillo del nibelungo

text: Las grabaciones en directo, especialmente las monoaurales, tienen un sonido muy desigual, pero frecuentemente transmiten toda la emoción de la representación mejor que las grabaciones en estudio.


title: El anillo del nibelungo

text: Otras de las más conocidas y apreciadas grabaciones del ciclo completo del "Anillo", por orden cronológico, son las siguientes:


title: El anillo del nibelungo

text: La grabación de Solti fue la primera grabación estereofónica del ciclo completo realizada en estudio y publicada, y tiene una gran popularidad. Es la opción más habitualmente recomendada para compradores de una primera versión del "Anillo". En una votación promovida por el programa "CD Review" de la BBC esta grabación fue elegida por la audiencia como la más importante grabación del siglo. No obstante, la primera grabación estereofónica fue la tomada en directo por los ingenieros de la discográfica Decca durante el Festival de Bayreuth de 1955, bajo la dirección de Joseph Keilberth. Esta grabación no estuvo disponible comercialmente durante cincuenta años, hasta que la lanzó Testament tanto en CD como en vinilo, con gran reconocimiento de la crítica.


title: El anillo del nibelungo

text: En la grabación de Furtwängler se puede apreciar a Kirsten Flagstad, la máxima soprano wagneriana del siglo ya en su ocaso. Las grabaciones tomadas en vivo en el Festival de Bayreuth en los cincuenta y sesenta cuentan con los mejores elencos, encabezados por el monolítico Wotan de Hans Hotter, Ramón Vinay o Jon Vickers como Siegmund, Leonie Rysanek como Sieglinde, las intensas Brunildas de Astrid Varnay o Birgit Nilsson y el juvenil, noble y fresco Siegfried de Wolfgang Windgassen. En los sesenta, a estos cantantes se unieron la Brunilda de Birgit Nilsson, el Siegmund de James King, la Siglinde de Régine Crespin y Theo Adam y Thomas Stewart como Wotan.


title: El anillo del nibelungo

text: "El anillo del nibelungo", a causa de su duración y seriedad, se presta muy bien para la parodia. Una parodia muy conocida "¿Qué es ópera, Doc?" de Looney Tunes, en la que Bugs Bunny hace el rol de Brunilda y Elmer hace el rol de Sigfrido.


title: El anillo del nibelungo

text: "The Ring of the Nibelungs (An Analysis)", de Anna Russell, no es realmente una parodia, desde el momento en que se pega muy cerca a la historia de Wagner e introduce muchos de los "leitmotif". Sin embargo, Russell llama la atención sobre algunos de los elementos más llamativos en la trama, para el deleite de su audiencia. Los wagnerianos con sentido del humor disfrutan su tratamiento, y también puede servir como una intrigante entrada al mundo de los Anillos para aquellos sin ningún conocimiento de él.


title: El anillo del nibelungo

text: El "Anillo" ha sido adaptado al cómic por el artista P. Craig Russell, conocido por sus adaptaciones de óperas al cómic. Russel adapta el ciclo con una gran sofisticación, creando (por ejemplo) paralelos visuales a los "leitmotif" de Richard Wagner con imágenes repetidas. También recibió una adaptación en formato de historieta escrito para DC Comics por el escritor de cómics Roy Thomas e ilustrado por Gil Kane, cómic que recibió bastante aceptación del público en su época de publicación, entre 1989 y 1990.


title: El anillo del nibelungo

text: Se dice que esta ópera inspiró asimismo al autor de "El Señor de los Anillos", J. R. R. Tolkien. Sin embargo, el mismo Tolkien lo negó; el parecido entre las dos obras emana de que ambos autores se fundaron en las mismas fuentes mitológicas.


title: El Florero de Llorente

text: El Florero de Llorente se refiere a un altercado ocurrido el 20 de julio de 1810 en la ciudad de Bogotá, entonces llamada Santafé, capital del Virreinato de Nueva Granada. El suceso, también conocido como "El Grito o La Reyerta del 20 de julio", detonó la primera junta de gobierno en Santafé.


title: El Florero de Llorente

text: La disputa se produjo cuando José González Llorente (un comerciante español) se negó a prestar un florero a Luis de Rubio.


title: El Florero de Llorente

text: En la tarde del 20 de julio de 1810, Joaquín Camacho se dirigió a la residencia del virrey Antonio José Amar y Borbón para solicitar respuesta acerca de una solicitud de instauración de una junta de gobierno en Santa Fe, mas la negativa del propio virrey hizo que se organizara una revuelta, la cual tuvo como excusa el préstamo de un florero. La tradición patriótica colombiana tomó el hecho punto de partida de la Independencia de Colombia.


title: El Florero de Llorente

text: Luis de Rubio  se dirigió de visita al negocio de José González Llorente para pedir prestado un florero con el fin de usarlo en la cena de visita para el comisario real Antonio Villavicencio (nacido en Quito). Los criollos sabían que Llorente daría la negativa de prestar el florero, porque él no prestaría ningún objeto a los criollos para atender a otro criollo.


title: El Florero de Llorente

text: Por eso, una vez se dio la negativa del préstamo del florero de Llorente, los criollos, tal como lo tenían planificado desde el día anterior, utilizaron la ocasión para caldear los ánimos del pueblo en contra de los españoles, de esta manera el "florero" fue la excusa para generar la revuelta.


title: El Florero de Llorente

text: Al instante, interfirió a Caldas por la forma que trataba Llorente a los criollos con improperios, lo que provocó la respuesta turbulenta del pueblo, atacando a Llorente. El alcalde de Santa Fe, José Miguel Pey, intentó calmar al pueblo sacando a Llorente, mientras José María Carbonell alentaba a los habitantes para que se unieran a la protesta.


title: El Florero de Llorente

text: Al final de la tarde las cosas se tranquilizaron, y se procedió a designar a los miembros de la Junta, a instancias de José Acevedo y Gómez (por lo que la historia lo llamaría después como El tribuno del Pueblo), pero la designación del virrey como presidente de la Junta provocó la animadversión del pueblo.


title: El Florero de Llorente

text: Por último, se intentó aplastar la manifestación popular a través del comandante español Juan Sámano, por lo que el propio Acevedo y Goméz advirtió al pueblo de declarar reo de "lesa majestad" a cualquiera que se opusiera a la Junta recién constituida. Posteriormente se realizó la convocatoria de un "cabildo abierto", para luego arrestar a los oidores y al virrey, que se haría efectiva para el día 21 y para el 26 de julio se procedió a declarar libre a la Junta del Consejo de Regencia.


title: El Florero de Llorente

text: Cabe entonces, para mayor comprensión del contexto de los acontecimientos, hacer mención de una de las causa de más peso para la conformación de esas "juntas" con la siguiente cita:


title: El Florero de Llorente

text: "Tras la abdicación de Fernando VII, que fue puesto preso por Napoleón, en todas las colonias españolas se organizaron juntas de gobierno local para resistir al invasor (Napoleón) y, al mismo tiempo, gobernar en ausencia del rey depuesto. Estas juntas pronto organizaron un gobierno "alterno" al gobierno de ocupación impuesto por Napoleón. Esa fue la principal razón para que los criollos se complotaran contra las autoridades virreinales, que no querían establecer una junta en la Nueva Granada, y es la razón por la que indujeron un incidente con el comerciante español José González Llorente: el conocido del Florero del 20 de julio.


title: El Florero de Llorente

text: La decisión, sin embargo, causó profundo malestar en los virreinatos americanos, porque mientras los españoles quedaron con 36 representantes, los americanos solo quedaron con nueve. A partir de ahí los criollos empezaron a exigir mayor autonomía e, incluso, independencia de la metrópoli, porque se sintieron discriminados y faltos de representación."


title: El Florero de Llorente

text: Pese a la fidelidad al rey, demostrada en sus nobles intenciones y demandando de este que reinase en la Nueva Granada o por medio de un representante elegido por voto libre, las cosas comenzaron de otra forma: la independencia de Cartagena de Indias (11 de noviembre de 1811) puso de manifiesto la falta de una forma de gobierno claro en el territorio granadino, degenerándose en la guerra entre centralistas y federalistas. Este período es conocido con el nombre de Patria Boba, o como los historiadores más recientes la han renombrado, como la "Primera República".


title: El Florero de Llorente

text: En Santafé, el virrey Amar y Borbón hizo oídos sordos a lo que ocurría en España, y al enterarse de que un grupo de notables criollos esperaban con ansia la llegada del comisionado regio, Antonio Villavicencio –encomendado por la junta española para instaurar en la Nueva Granada su propia junta local– planeó entonces enviarlos a prisión. El asunto es que los criollos se enteraron del plan y, sin pensarlo dos veces, comenzaron a realizar reuniones en sus propias casas y luego en el Observatorio Astronómico, cuyo director era Francisco José de Caldas, porque era un sitio discreto y “libre de sospechas”.


title: El Florero de Llorente

text: En esas reuniones se ideó la táctica política para provocar una limitada y transitoria perturbación del orden público, tomarse el poder y dar salida al descontento potencial que existía en Santafé contra la audiencia española. Lo importante era conseguir que el Virrey, presionado por la perturbación del orden, constituyera ese mismo día la Junta Suprema de Gobierno, integrada por los regidores del Cabildo de Santafé.


title: El Florero de Llorente

text: Antonio Morales propuso que el incidente podía provocarse con el comerciante peninsular José González Llorente y se ofreció a intervenir en el altercado. Los notables criollos aceptaron la propuesta y decidieron ejecutar el proyecto el viernes 20 de julio, cuando la Plaza Mayor estaría colmada de gente de todas las clases sociales, por ser el día habitual de mercado. Se convino que Pantaleón Santamaría y los hermanos Morales fueran el día indicado a la tienda de Llorente a pedirle prestado un florero o cualquier clase de adorno que les sirviera para decorar la mesa de un anunciado banquete en honor a Villavicencio.


title: El Florero de Llorente

text: Poco antes de las doce del día, como estaba previsto, se presentaron los criollos ante Llorente y, después de hablarle del anunciado banquete a Villavicencio, le pidieron prestada la pieza para adornar la mesa. Llorente se negó, pero su negativa no fue dada en términos despectivos o groseros. Se limitó a explicar diciendo que la había prestado varias veces y ésta se estaba maltratando y por lo tanto, perdiendo su valor.


title: El Florero de Llorente

text: “Entonces –en palabras de Liévano Aguirre– intervino Caldas, quien pasó por frente del almacén y saludó a Llorente, lo que permitió a Antonio Morales, como estaba acordado, tomar la iniciativa y formular duras críticas hacia Llorente. Morales y sus compañeros comenzaron entonces a gritar que el comerciante español había respondido con palabras contra Villavicencio y los americanos, afirmación que Llorente negó categóricamente".


title: Jeremy Bentham

text: Jeremy Bentham (Londres, -Londres, 6 de junio de 1832), también conocido como Jeremías Bentham, fue un filósofo, jurista, economista, escritor y reformador social inglés considerado como el padre del utilitarismo moderno (que también recibió el nombre de "radicalismo filosófico").


title: Jeremy Bentham

text: Bentham definió como el "axioma fundamental" de su filosofía el principio de que "la máxima felicidad del mayor número (...) es la medida de lo bueno y lo malo". Se convirtió en un destacado teórico de la filosofía del derecho angloamericana y en un político radical cuyas ideas influyeron en el desarrollo del asistencialismo. Abogó por las libertades individuales y económicas, la separación de la Iglesia y el Estado, la libertad de expresión, la igualdad de derechos para las mujeres, el derecho al divorcio y (en un ensayo inédito) la de los actos homosexuales. Pidió la abolición de la esclavitud, la pena de muerte y el castigo físico, incluido el de los niños. También se ha hecho conocido como uno de los primeros defensores de los derechos de los animales. Aunque estaba firmemente a favor de la extensión de los derechos legales individuales, se opuso a la idea de la ley natural y los derechos naturales (los cuales se consideran "divinos" o "dados por Dios" en origen), llamándolos "tonterías sobre zancos". Bentham también fue un crítico agudo de las ficciones legales.


title: Jeremy Bentham

text: Los estudiantes de Bentham incluyeron a su secretario y colaborador James Mill, el hijo de este último, John Stuart Mill, el filósofo legal John Austin, el escritor y activista estadounidense John Neal, así como Robert Owen, uno de los fundadores del socialismo utópico. Él "tuvo una influencia considerable en la reforma de las cárceles, escuelas, leyes de pobreza, tribunales de justicia y el propio Parlamento".


title: Jeremy Bentham

text: A su muerte en 1832, Bentham dejó instrucciones para que su cuerpo fuera primero disecado y luego preservado permanentemente como un "auto-icono" (o autoimagen), que sería su memorial. Esto se hizo, y el ícono automático ahora está en exhibición pública en la entrada del Centro de Estudiantes en el University College de Londres (UCL). Debido a sus argumentos a favor de la disponibilidad general de educación, se le ha descrito como el "fundador espiritual" de la UCL. Sin embargo, solo jugó un papel directo limitado en su fundación.


title: Jeremy Bentham

text: Jeremy Bentham nació en Londres, Gran Bretaña, en el seno de una familia de juristas. Fue reconocido como niño prodigio por su padre al encontrarlo en su escritorio leyendo varios volúmenes de la Historia de Inglaterra. A los tres años leía tratados, tocaba el violín a los cinco, estudiaba latín y francés. Hijo de una familia acomodada, estudió primero en Westminster School y a los doce años ingresó en la Universidad de Oxford, donde estudió Derecho, y empezó a ejercer como abogado a los diecinueve años. Pero enseguida se mostró crítico con la educación de su época y con la práctica jurídica, dedicándose por completo a tareas intelectuales. Dotado de una fuerte personalidad, a lo largo de su vida escribió largos manuscritos donde proponía ambiciosas ideas de reformas sociales.


title: Jeremy Bentham

text: Desde 1814 convirtió su casa en centro de intercambio intelectual y foco de un activo movimiento utilitarista. Entre sus amigos y seguidores más cercanos se encontraba James Mill, el cual quiso hacer de su hijo, John Stuart Mill, el heredero de Bentham al frente del movimiento. Ambos fueron editores de importantes obras de Bentham, quien tenía la costumbre de escribir mucho pero dejando la mayor parte de los textos inacabados para que los completaran sus editores.


title: Jeremy Bentham

text: Bentham nació el 15 de febrero de 1748 en Houndsditch, Londres, en el seno de una familia acomodada que apoyaba al partido Tory. Según los informes, era un niño prodigio: lo encontraron cuando era un niño pequeño sentado en el escritorio de su padre leyendo una historia de Inglaterra en varios volúmenes, y comenzó a estudiar latín a la edad de tres años. Aprendió a tocar el violín y, a la edad de siete años, Bentham interpretaba sonatas de Handel durante las cenas. Tenía un hermano sobreviviente, Samuel Bentham (1757-1831), con quien fue cercano.


title: Jeremy Bentham

text: Asistió a la Westminster School; en 1760, a los 12 años, su padre lo envió a The Queen's College, Oxford, donde completó su licenciatura en 1763 y su maestría en 1766. Se formó como abogado y, aunque nunca ejerció, fue llamado a la barra. en 1769. Se sintió profundamente frustrado con la complejidad de la ley inglesa, a la que denominó el "Demonio de Chicane". Cuando las colonias americanas publicaron su Declaración de Independencia en julio de 1776, el gobierno británico no emitió ninguna respuesta oficial, sino que encargó en secreto al abogado y panfletista londinense John Lind que publicara una refutación. Su tratado de 130 páginas se distribuyó en las colonias y contenía un ensayo titulado "Revisión breve de la Declaración" escrito por Bentham, un amigo de Lind, que atacaba y se burlaba de la filosofía política de los estadounidenses.


title: Jeremy Bentham

text: En 1786 y 1787, Bentham viajó a Krýchov en la Rusia Blanca (la actual Bielorrusia) para visitar a su hermano, Samuel, quien estaba encargado de administrar varios proyectos industriales y de otro tipo para el príncipe Potemkin. Fue Samuel (como Jeremy reconoció más tarde en repetidas ocasiones) quien concibió la idea básica de un edificio circular en el centro de un complejo más grande como un medio para permitir que un pequeño número de gerentes supervisara las actividades de una mano de obra numerosa y no calificada.


title: Jeremy Bentham

text: Bentham comenzó a desarrollar este modelo, particularmente aplicable a las prisiones, y esbozó sus ideas en una serie de cartas enviadas a su padre en Inglaterra. Complementó el principio de supervisión con la idea de "gestión de contratos"; es decir, una administración por contrato en lugar de fideicomiso, donde el director tendría un interés pecuniario en bajar la tasa promedio de mortalidad.


title: Jeremy Bentham

text: El "Panóptico" estaba destinado a ser más barato que las prisiones de su época, ya que requería menos personal. "Permítanme construir una prisión sobre este modelo", pidió Bentham a un Comité para la Reforma del Derecho Penal, "yo seré el carcelero. Verás... que el carcelero no tendrá salario, no le costará nada a la nación". Como no se puede ver a los vigilantes, no es necesario que estén de servicio en todo momento, dejando efectivamente la vigilancia a los vigilados. Según el diseño de Bentham, los prisioneros también serían utilizados como mano de obra servil, caminando sobre ruedas para hacer girar telares o hacer funcionar una rueda hidráulica. Esto disminuiría el costo de la prisión y daría una posible fuente de ingresos. Bentham consideró el panóptico una gran invención no solo útil para una cárcel sino también para las fábricas.


title: Jeremy Bentham

text: La propuesta finalmente fallida de construir una prisión panóptica en Inglaterra fue una de sus muchas propuestas de reforma legal y social. Pero Bentham pasó unos dieciséis años de su vida desarrollando y refinando sus ideas para el edificio y esperaba que el gobierno adoptara el plan para una Penitenciaría Nacional nombrándolo como contratista-gobernador. Aunque la prisión nunca se construyó, el concepto tuvo una influencia importante en las generaciones posteriores de pensadores. El filósofo francés del siglo XX, Michel Foucault, argumentó que el panóptico era un paradigma de varias instituciones "disciplinarias" del siglo XIX. Bentham permaneció amargado a lo largo de su vida posterior por el rechazo del esquema panóptico, convencido de que había sido frustrado por el Rey y una élite aristocrática. Fue en gran parte debido a su sentido de la injusticia y la frustración que desarrolló sus ideas de "interés siniestro", es decir, los intereses creados de los poderosos que conspiran contra un interés público más amplio, que sustentaron muchos de sus argumentos más amplios a favor de la reforma.


title: Jeremy Bentham

text: A su regreso a Inglaterra desde Rusia, Bentham había encargado dibujos a un arquitecto, Willey Reveley. En 1791, publicó el material que había escrito en forma de libro, aunque continuó perfeccionando sus propuestas durante muchos años. Ya había decidido que quería ver construida la prisión: cuando estuviera terminada, la administraría él mismo como contratista-gobernador, con la ayuda de Samuel. Después de intentos fallidos de interesar a las autoridades en Irlanda y la Francia revolucionaria, comenzó a tratar de persuadir al primer ministro, William Pitt, para revivir un esquema abandonado anterior para una Penitenciaría Nacional en Inglaterra, esta vez para ser construido como un panóptico. Finalmente logró ganarse a Pitt y sus asesores, y en 1794 se le pagaron 2.000 libras esterlinas por el trabajo preliminar del proyecto.


title: Jeremy Bentham

text: El sitio previsto era uno que había sido autorizado (en virtud de una ley de 1779) para la penitenciaría anterior, en Battersea Rise; pero las nuevas propuestas se toparon con problemas técnicos legales y objeciones del terrateniente local, Earl Spencer. Se consideraron otros sitios, incluido uno en Hanging Wood, cerca de Woolwich, pero todos resultaron insatisfactorios. Finalmente, Bentham se dirigió a un sitio en Tothill Fields, cerca de Westminster. Aunque se trataba de tierras comunales, sin propietario, había varias partes con intereses en ellas, incluido Earl Grosvenor, que era dueño de una casa en un sitio adyacente y se opuso a la idea de una prisión con vistas a ella. Nuevamente, por lo tanto, el plan se detuvo. En este punto, sin embargo, quedó claro que un sitio cercano en Millbank, junto al Támesis, estaba disponible para la venta, y esta vez las cosas funcionaron mejor. Con dinero del gobierno, Bentham compró la tierra en nombre de la Corona por 12.000 libras esterlinas en noviembre de 1799.


title: Jeremy Bentham

text: Desde su punto de vista, el sitio estaba lejos de ser ideal, siendo pantanoso, insalubre y demasiado pequeño. Sin embargo, cuando le pidió al gobierno más tierras y más dinero, la respuesta fue que debería construir solo una prisión experimental a pequeña escala, lo que interpretó como que había poco compromiso real con el concepto del panóptico como piedra angular de reforma penal. Las negociaciones continuaron, pero en 1801 Pitt renunció a su cargo y en 1803 la nueva administración de Henry Addington decidió no continuar con el proyecto. Bentham estaba devastado: "Han asesinado mis mejores días".


title: Jeremy Bentham

text: Sin embargo, unos años más tarde el gobierno retoma la idea de una Penitenciaría Nacional, y en 1811 y 1812 vuelve específicamente a la idea de un panóptico. Bentham, ahora de 63 años, todavía estaba dispuesto a ser gobernador. Sin embargo, cuando quedó claro que todavía no había un compromiso real con la propuesta, abandonó la esperanza y, en cambio, centró su atención en obtener una compensación financiera por sus años de esfuerzo infructuoso. Su reclamo inicial fue por la enorme suma de casi 700,000£, pero finalmente se conformó con la suma más modesta (pero aún considerable) de £ 23,000. Una Ley del Parlamento en 1812 transfirió su título en el sitio a la Corona.


title: Jeremy Bentham

text: Más exitosa fue su cooperación con Patrick Colquhoun para combatir la corrupción en el Pool of Londres. Esto resultó en el Proyecto de Ley de la Policía del Támesis de 1798, que se aprobó en 1800. El proyecto de ley creó la Policía del Río Támesis, que fue la primera fuerza policial preventiva del país y fue un precedente para las reformas de Robert Peel 30 años después.


title: Jeremy Bentham

text: Bentham estaba en correspondencia con muchas personas influyentes. En la década de 1780, por ejemplo, Bentham mantuvo correspondencia con el anciano Adam Smith, en un intento fallido de convencer a Smith de que se debería permitir que las tasas de interés flotaran libremente. Como resultado de su correspondencia con Honoré Gabriel Riquetti y otros líderes de la revolución francesa, Bentham fue declarado ciudadano honorario de Francia. Fue un crítico abierto del discurso revolucionario de los derechos naturales y de la violencia que surgió después de la toma del poder por los jacobinos (1792). Entre 1808 y 1810 mantuvo una amistad personal con el revolucionario latinoamericano Francisco de Miranda y visitas pagadas a la casa Grafton Way de Miranda en Londres. También desarrolló vínculos con José Cecilio del Valle.


title: Jeremy Bentham

text: El 3 de agosto de 1831 el Comité de la Sociedad Nacional de Colonización aprobó la impresión de su propuesta para establecer una colonia libre en la costa sur de Australia, financiada con la venta de tierras coloniales apropiadas, supervisada por una sociedad anónima, y que sería concedió poderes de autogobierno tan pronto como fue practicable. Contrariamente a las suposiciones, Bentham no participó en la preparación de la 'Propuesta al Gobierno de Su Majestad para fundar una colonia en la costa sur de Australia, que se preparó bajo los auspicios de Robert Gouger, Charles Grey y Anthony Bacon. Sin embargo, Bentham, en agosto de 1831, redactó un trabajo inédito titulado 'Propuesta de la Compañía de Colonización', que constituye su comentario sobre la 'Propuesta' de la Sociedad Nacional de Colonización.


title: Jeremy Bentham

text: En 1823, cofundó "The Westminster Review" con James Mill como una revista para los "filosóficos radicales", un grupo de discípulos más jóvenes a través de los cuales Bentham ejerció una influencia considerable en la vida pública británica. Uno fue John Bowring, a quien Bentham se volvió devoto, describiendo su relación como "hijo y padre": nombró a Bowring editor político de "The Westminster Review" y, finalmente, su albacea literario. Otro fue Edwin Chadwick, quien escribió sobre higiene, saneamiento y vigilancia y fue un importante contribuyente a la Ley de Enmienda de la Ley de Pobres: Bentham empleó a Chadwick como secretario y le legó un gran legado.


title: Jeremy Bentham

text: "En The Life of John Stuart Mill" de Michael St. John Packe se da una idea de su carácter:Durante sus visitas juveniles a Bowood House, la casa de campo de su patrón Lord Lansdowne, había pasado el tiempo enamorándose sin éxito de todas las damas de la casa, a las que cortejaba con torpe jocosidad, mientras jugaba al ajedrez con ellas o daba les lecciones sobre el clavicémbalo. Esperanzado hasta el final, a la edad de ochenta años volvió a escribir a uno de ellos, recordándole los días lejanos en los que ella "le había presentado, en una ceremonia, la flor en el sendero verde" [citando las memorias de Bentham]. Hasta el final de su vida no pudo oír hablar de Bowood sin que se le llenaran los ojos de lágrimas y se vio obligado a exclamar: "Llévame adelante, te lo suplico, hacia el futuro, no me dejes volver al pasado".Un estudio psicobiográfico de Philip Lucas y Anne Sheeran sostiene que pudo haber tenido el síndrome de Asperger.


title: Jeremy Bentham

text: El patrón diario de Bentham era levantarse a las 6 de la mañana, caminar durante 2 horas o más y luego trabajar hasta las 4 de la tarde.


title: Jeremy Bentham

text: Hoy en día Bentham es más cononcido como el "padre del utilitarismo", una teoría ética consecuencialista cuyas semillas de dicha teoría se pueden encontrar desde la ética hedonista de Aristipo hasta Richard Cumberland y Claude-Adrien Helvétius. Su ambición en la vida era crear un "pannomion", un código de derecho utilitario completo. No solo propuso muchas reformas legales y sociales, sino que también expuso un principio moral subyacente en el que deberían basarse. Sus trabajos iniciales atacando el sistema legal y judicial inglés le llevaron a la formulación de la doctrina utilitarista, plasmada en su obra principal: "Introducción a los principios de moral y legislación" (1789). En ella preconizaba que "«todo acto humano, norma o institución, deben ser juzgados según la utilidad que tienen, esto es, según el placer o el sufrimiento que producen en las personas»".


title: Jeremy Bentham

text: La ética de Bentham parte del “principio de utilidad”, piedra angular de todo el pensamiento de Bentham, donde lo bueno es lo "útil" o lo que aumenta el placer y disminuye el dolor. Tomó como "axioma fundamental" la consigna de Helvétius: "«la mayor felicidad posible para el mayor número de hombres»". A partir de esa simplificación de un criterio antiguo, Bentham proponía formalizar el análisis de las cuestiones políticas, sociales y económicas, sobre la base de medir la utilidad de cada acción o decisión. Así se fundamentaría una nueva ética, basada en el goce de la vida y no en el sacrificio ni el sufrimiento. Entonces, la ética se convierte para Bentham en un cálculo de consecuencias. Para ello, Bentham sugirió un procedimiento para estimar el estado moral de cualquier acción, al que llamó cálculo hedonista o felicítico para una "aritmética moral", y hace una clasificación de placeres y dolores. Bentham afirmó haber tomado prestado este concepto de los escritos de Joseph Priestley, aunque lo más cerca que estuvo Priestley de expresarlo fue en la forma "el bien y la felicidad de los miembros, es decir, la mayoría de los miembros de cualquier estado, es el gran estándar por el cual todo ["sic"] relacionado con ese estado finalmente debe determinarse".


title: Jeremy Bentham

text: Jeremy Bentham fue una rara figura importante en la historia de la filosofía que apoyó el egoísmo psicológico, pero como los deseos de los hombres entran en conflicto el principio de utilidad no puede ser confinado al ámbito individualista, lo cual el utilitarismo de vuelve en un hedonismo colectivo. También fue un decidido opositor de la religión. Bentham era ateo. Como observa Crimmins: "Entre 1809 y 1823, Bentham llevó a cabo un examen exhaustivo de la religión con el objetivo declarado de extirpar las creencias religiosas, incluso la idea misma de la religión, de la mente de los hombres". Negaba también la «religión natural», que construía el concepto de Dios por analogía con los soberanos de la tierra, y defendía la «religión revelada».


title: Jeremy Bentham

text: El utilitarismo ejerció su influencia sobre toda una generación de políticos británicos, representada por Robert Peel. Además Bentham influyó o intentó influir sobre los gobernantes y líderes de las nuevas repúblicas latinoamericanas. Del mismo modo dejó fortalecido y apropiado el concepto de deontología muy utilizado en leyes y códigos del quehacer profesional que mira hacia el futuro. El objetivo último de lograr "«la mayor felicidad para el mayor número»" le acercó a corrientes políticas progresistas y democráticas: la Francia republicana surgida de la Revolución le honró con el título de «ciudadano honorario» (1792), si bien Bentham discrepaba profundamente de Jean-Jacques Rousseau y consideraba absurdo el planteamiento iusnaturalista subyacente a la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789". En la teoría del conocimiento, Bentham era nominalista.


title: Jeremy Bentham

text: También puede señalarse la incidencia que tendría, a la larga, sobre las doctrinas subjetivas del valor que se impusieron en la teoría económica occidental a partir de la «revolución marginalista» (Walras, Pareto, etc.).


title: Jeremy Bentham

text: En "Introducción a los principios de la moral y la legislación", Bentham explica cómo las acciones están motivadas por el deseo de placer y son correctas en la medida en que crean utilidad o felicidad. Por "felicidad" entendía un predominio del "placer" sobre el "dolor" y "utilidad" por "la suma total de todos los placeres y dolores". En el capítulo 1, "Del principio de utilidad", o “"principio de la mayor felicidad"”, escribió:La naturaleza ha puesto a la humanidad bajo el gobierno de dos amos soberanos, el dolor y el placer. Sólo a ellos les corresponde señalar lo que debemos hacer, así como determinar lo que debemos hacer. Por un lado, el estandarte del bien y el mal, por el otro, la cadena de causas y efectos, están sujetos a su trono. Nos gobiernan en todo lo que hacemos, en todo lo que decimos, en todo lo que pensamos...En los "Los principios de la moral y la legislación", Bentham se centran en el principio de utilidad y cómo esta visión de la moralidad se relaciona con las prácticas legislativas. Su principio de utilidad considera el "bien" como aquello que produce la mayor cantidad de placer y la mínima cantidad de dolor y el "mal" como lo que produce la mayor cantidad de dolor sin el placer. Bentham define este concepto de placer y dolor como físico y espiritual. Bentham escribe sobre este principio tal como se manifiesta dentro de la legislación de una sociedad. Bentham no establece una jerarquía de placeres, sino que para medir el grado de dolor o placer que creará una determinada decisión, establece un conjunto de criterios divididos en las siguientes categorías:


title: Jeremy Bentham

text: Usando estas medidas, revisa el concepto de castigo y cuándo debe usarse en cuanto a si un castigo creará más placer o más dolor para una sociedad. Bentham propuso el castigo como mecanismo disuasorio. En lugar de reprimir los actos malvados, Bentham argumenta que ciertas leyes y castigos innecesarios podrían conducir en última instancia a vicios nuevos y más peligrosos que los que se castigan inicialmente, y pide a los legisladores que midan los placeres y los dolores asociados con cualquier legislación y formulen leyes. para crear el mayor bien para el mayor número. Argumenta que el concepto del individuo que busca su propia felicidad no puede necesariamente declararse "correcto", porque a menudo estas actividades individuales pueden conducir a un mayor dolor y menos placer para la sociedad en su conjunto. Por tanto, la legislación de una sociedad es vital para mantener el máximo placer y el mínimo grado de dolor para el mayor número de personas.


title: Jeremy Bentham

text: En su exposición del cálculo felicítico, Bentham propuso una clasificación de 12 dolores y 14 placeres, mediante la cual podemos probar el "factor de felicidad" de cualquier acción. Para Bentham, según P. J. Kelly, la ley "proporciona el marco básico de interacción social al delimitar esferas de inviolabilidad personal dentro de las cuales los individuos pueden formar y perseguir sus propias concepciones de bienestar". Proporciona seguridad, condición previa para la formación de expectativas. Como el cálculo hedonista muestra que las "utilidades de las expectativas" son mucho más altas que las naturales, se deduce que Bentham no favorece el sacrificio de unos pocos en beneficio de la mayoría. Profesor de derecho Alan Dershowitz ha citado a Bentham para argumentar que a veces se debe permitir la tortura.


title: Jeremy Bentham

text: El utilitarismo fue revisado y ampliado por su alumno, John Stuart Mill, quien criticó duramente la visión de Bentham de la naturaleza humana, que no reconocía la conciencia como un motivo humano. Mill consideró que la opinión de Bentham "ha hecho y está haciendo un mal muy grave". También criticó la igualdad de placeres de Bentham estableciendo que: "Es perfectamente compatible con el principio de utilidad reconocer el hecho de que algunas clases de placer son más deseables y más valiosas que otras". En manos de Mill, el "benthamismo" se convirtió en un elemento importante en la concepción liberal de los objetivos de la política estatal.