title: Historia de la televisión

text: La señal transducida de la imagen contiene la información de esta, pero como hemos visto, es necesario, para su recomposición, que haya un perfecto sincronismo entre la deflexión de exploración y la deflexión en la representación.


title: Historia de la televisión

text: La exploración de una imagen se realiza mediante su descomposición, primero en fotogramas a los que se llaman "cuadros" y luego en líneas, leyendo cada cuadro. Para determinar el número de cuadros necesarios para que se pueda recomponer una imagen en movimiento así como el número de líneas para obtener una óptima calidad en la reproducción y la óptima percepción del color (en la TV en color) se realizaron numerosos estudios empíricos y científicos del ojo humano y su forma de percibir. Se obtuvo que el número de cuadros debía de ser al menos de 24 al segundo (luego se emplearon por otras razones 25 y 30) y que el número de líneas debía de ser superior a las 300.


title: Historia de la televisión

text: La señal de vídeo la componen la propia información de la imagen correspondiente a cada línea (en el sistema PAL 625 líneas y en el NTSC 525 por cada cuadro) agrupadas en dos grupos, las líneas impares y las pares de cada cuadro, a cada uno de estos grupos de líneas se les denomina "campo" (en el sistema PAL se usan 25 cuadros por segundo mientras que en el sistema NTSC 30). A esta información hay que añadir la de sincronismo, tanto de cuadro como de línea, esto es, tanto "vertical" como "horizontal". Al estar el cuadro dividido en dos campos tenemos por cada cuadro un sincronismo vertical que nos señala el comienzo y el tipo de campo, es decir, cuando empieza el campo impar y cuando empieza el campo par. Al comienzo de cada línea se añade el pulso de sincronismo de línea u horizontal (modernamente con la TV en color también se añade información sobre la sincronía del color).


title: Historia de la televisión

text: La codificación de la imagen se realiza entre 0 V para el negro y 0,7 V para el blanco. Para los sincronismos se incorporan pulsos de -0,3 V, lo que da una amplitud total de la forma de onda de vídeo de 1 V. Los sincronismos verticales están constituidos por una serie de pulsos de -0,3 V que proporcionan información sobre el tipo de campo e igualan los tiempos de cada uno de ellos.


title: Historia de la televisión

text: El sonido, llamado "audio", es tratado por separado en toda la cadena de producción y luego se emite junto al vídeo en una portadora situada al lado de la encargada de transportar la imagen.


title: Historia de la televisión

text: En 1945 se establecen las normas que regulan la exploración, modulación y transmisión de la señal de TV. Había multitud de sistemas que tenían muy diferentes, desde 400 líneas a hasta más de 1000. Esto producía diferentes anchos de banda en las transiciones. Poco a poco se fueron concentrando en dos sistemas, el de 512 líneas, adoptado por EE. UU. y el de 625 líneas, adoptado por Europa (España adoptó las 625 líneas en 1956). También se adoptó muy pronto el formato de 4/3 para la relación de aspecto de la imagen.


title: Historia de la televisión

text: Es a mediados del siglo XX donde la televisión se convierte en bandera tecnológica de los países y cada uno de ellos va desarrollando sus sistemas de TV nacionales y privados. En 1953 se crea Eurovisión que asocia a varios países de Europa conectando sus sistemas de TV mediante enlaces de microondas. Unos años más tarde, en 1960, se crea Mundovisión que comienza a realizar enlaces con satélites geoestacionarios cubriendo todo el mundo.


title: Historia de la televisión

text: La producción de televisión se desarrolló con los avances técnicos que permitieron la grabación de las señales de vídeo y audio. Esto permitió la realización de programas grabados que podrían ser almacenados y emitidos posteriormente. A finales de los años 50 del siglo XX se desarrollaron los primeros magnetoscopios y las cámaras con ópticas intercambiables que giraban en una torreta delante del tubo de imagen. Estos avances, junto con los desarrollos de las máquinas necesarias para la mezcla y generación electrónica de otras fuentes, permitieron un desarrollo muy alto de la producción.


title: Historia de la televisión

text: En los años 70 se implementaron las ópticas zum y se empezaron a desarrollar magnetoscopios más pequeños que permitían la grabación de las noticias en el campo. Nacieron los equipos periodismo electrónico o ENG. Poco después se comenzó a desarrollar equipos basados en la digitalización de la señal de vídeo y en la generación digital de señales, nacieron de esos desarrollos los "efectos digitales" y las paletas gráficas. A la vez que el control de las máquinas permitía el montaje de salas de postproducción que, combinando varios elementos, podían realizar programas complejos.


title: Historia de la televisión

text: El desarrollo de la televisión no se paró con la transmisión de la imagen y el sonido. Pronto se vio la ventaja de utilizar el canal para dar otros servicios. En esta filosofía se implementó, a finales de los años 80 del siglo XX el teletexto que transmite noticias e información en formato de texto utilizando los espacios libres de información de la señal de vídeo. También se implementaron sistemas de sonido mejorado, naciendo la televisión en estéreo o dual y dotando al sonido de una calidad excepcional, el sistema que logró imponerse en el mercado fue el NICAM.


title: Historia de la televisión

text: En México, se habían realizado experimentos en televisión a partir de 1934, pero la puesta en funcionamiento de la primera estación de TV, XHTV-TV Canal 4, en la Ciudad de México, tuvo lugar en 1946. El 31 de agosto de 1950 se implantó la televisión comercial y se iniciaron los programas regulares y en 1955 se creó Telesistema mexicano, por la fusión de los tres canales existentes.


title: Historia de la televisión

text: El mismo año 50, con pocas semanas de diferencia, se abrieron las transmisiones comerciales en Brasil (18 de septiembre) y Cuba (24 de octubre, aunque hubo transmisiones extraoficiales a finales de los 40 y en el propio año de apertura).


title: Historia de la televisión

text: En Brasil, la TV vino de manos de Assis Chateaubriand, dueño de los Diários Associados. Él fundó la TV Tupi que duraría hasta el año 1980 cuando la segunda mayor red del país fue a la quiebra.


title: Historia de la televisión

text: Las primeras transmisiones experimentales en Argentina comenzaron en 1942, y la primera transmisión oficial se realizó en 1951, dando origen al por entonces privado canal 7, en ese entonces "LR3-TV", propiedad del pionero en radio y televisión, Jaime Yankelevich. La televisión argentina siempre se ha diferenciado del resto de las producciones de Hispanoamérica por el sistema de televisión empleado en ese país (PAL-N). Debido a esto, todo programa producido en Argentina que se llevare a otro país hispanoamericano (excepto Paraguay y Uruguay) tiene que convertirse al sistema NTSC (M o N).


title: Historia de la televisión

text: En la década de 1960 Argentina era el país de Hispanoamérica con más canales de televisión, y en 1969 fue el primer país de Sudamérica en experimentar con transmisiones a color, aunque la aplicación oficial se postergó hasta 1978 y estuvo a cargo de Canal 7 que pasó a llamarse A78TV con motivo de celebrarse ese año el mundial de fútbol. A día de hoy y con , es la estación televisiva en operaciones más antigua de Argentina y Sudamérica.


title: Historia de la televisión

text: En el Perú ocurrió el jueves 21 de septiembre de 1939: se emitieron una película y un programa artístico desde el colegio Nuestra Señora de Guadalupe, en Lima por el Canal 3. Luego se realizaría otra prueba, esta vez desde el Gran Hotel Bolívar el viernes 28 de mayo de 1955 a cargo del Sr. Antonio Pereyra ahora por el Canal 6. El viernes 17 de enero de 1958, inicia sus emisiones el canal 7 del Ministerio de Educación y la UNESCO, con la transmisión de un documental técnico. La primera estación de televisión en difundir comercialmente fue el canal 4 de Radio América en Lima (América Televisión), el lunes 15 de diciembre de 1958 por Nicanor González y José Antonio Umbert. Su creación fue posible gracias a un convenio con la NBC y la RCA.


title: Historia de la televisión

text: En Chile las primeras transmisiones ocurrieron en junio de 1939, en un circuito cerrado, en la Facultad de ingeniería de la Universidad de Chile. Luego en la década de los años 50 las transmisiones y estudios, principalmente a nivel universitario tomaron más fuerza y el 5 de octubre de 1957 se efectúa, en la Universidad Católica de Valparaíso, la primera transmisión inalámbrica, naciendo el canal UCV Televisión (hoy TV+), el que sería seguido por las transmisiones regulares de la Estación de la Universidad Católica de Chile, naciendo TVUC la que hoy se hace llamar 13 (por la señal en la que emite).


title: Historia de la televisión

text: En Cuba, la férrea competencia existente en la radio, se trasladó al nuevo medio. Gaspar Pumarejo, dueño de Unión Radio y los hermanos Mestre, en particular Goar, dueño del Circuito CMQ, hicieron todo lo posible para tener la primacía, siendo el año de 1950 el debut del invento en tierras caribeñas. Y aunque Pumarejo llegó a hacer transmisiones no oficiales, el mérito del primer canal de la isla le cabe a la CMQ, que estuvo en el aire hasta el año 62, cuando se transformó en Canal 6, tras la nacionalización de los medios después del triunfo de la Revolución Cubana. Cuba fue además, el primer país de Iberoamérica en tener un canal de televisión en colores. El primer canal de televisión que existió fuera de La Habana, fue el Canal 11 Television Camagüey en 1959 y fue desmantelado por la Revolución poco después de 1960.


title: Historia de la televisión

text: República Dominicana realizó su primera transmisión el 1 de agosto de 1952.. En Venezuela llegó primero al Estado Lara como una compañía de producción cinematográfica llamada Mariano & Co. registrada a fines de 1949. Sus fundadores fueron Mariano Kossowski y su hermano Andrés Kossowski, inmigrantes polacos que llegan a Venezuela después de la segunda guerra mundial. El General Marcos Pérez Jiménez inauguró en Caracas el primer canal televisivo de Venezuela, la Televisora Nacional Canal 5, el 22 de noviembre de 1952. En febrero de 1953 salió al aire Televisa Canal 4 (hoy Venevisión) y el 15 de noviembre de 1953 Radio Caracas Televisión Canal 7.


title: Historia de la televisión

text: Otro de los primeros países en Hispanoamérica, después de México, Brasil, Cuba, Argentina, República Dominicana y Venezuela, en abrir campo a la televisión fue Colombia, que de la mano del General Gustavo Rojas Pinilla, y con el apoyo de ingenieros cubanos y alemanes; inicia la era de la televisión en Colombia el 13 de junio de 1954, transmitiendo un discurso presidencial, seguido de un programa de variedades, entre las ciudades de Bogotá y Manizales.


title: Historia de la televisión

text: Posteriormente en Uruguay, si bien las pruebas experimentales habían iniciado en los años cuarenta a cargo de diferentes promotores y empresarios, en diciembre de 1956 la Sociedad Anónima de Emisión de Televisión y Anexos, una sociedad conformada por la Sociedad de Radioemisoras del Plata y la Asociación de Broadcasters Uruguayos, inicia sus transmisiones regulares y oficiales con Canal 10, convirtiéndose en el primer canal de televisión en el país, y el décimo fundado en Latinoamérica. Dicho medio forma parte del Grupo Fontaina - De Feo, uno de los tres multimedios más importantes del Uruguay.En 1963 inicia las trasmisiones la señal estatal con el Canal 5 del Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos, y en 1981 con la celebración de la Copa de Oro de Campeones Mundiales, inician las transmisiones a color.


title: Historia de la televisión

text: En 1956 se creó el Canal 6 de Nicaragua. Salvadora Debayle era la principal accionista de este canal naciente. Cinco años más tarde, canal 8 se uniría al canal 6, formando así la primera cadena televisiva nacional, hecho memorable en la historia de Nicaragua. Esta fusión, al parecer, era predecible, ya que el canal 6 empezó a trabajar con los equipos del canal 8. Posteriormente se da la creación de nuevos canales como Canal 2 y Canal 12, propiedad de los Sacasa, parientes de los Somoza. Nicaragua estuvo también junto a Chile en la lista de los primeros países en América en transmitir imágenes en color antes de que finalizara la década de los 70s. En 1973 Canal 2 inició operaciones en color, justamente al año del terremoto de Managua, en diciembre de 1972.


title: Historia de la televisión

text: En Costa Rica a principios de octubre de 1958, se firma un acuerdo histórico que le dio origen a Televisora de Costa Rica (Teletica). El presidente de la República, Mario Echandi, tomó varias concesiones y obtuvo una licencia de la televisión pública. René Picado Esquive (empresario local) y Carlos Manuel Reyes (ingeniero electrónico) fueron los primeros en implantar el nuevo sistema de comunicación al nivel nacional.


title: Historia de la televisión

text: Durante los primeros meses de 1959, comienza las pruebas experimentales desde San José hasta varias ciudades cercanas. En este experimento se llamó"Televitica" en la frecuencia 7 solamente desde la capital. Finalmente, después de 2 años de pruebas, el 9 de mayo de 1960, se inauguró las emisiones deTelevisora de Costa Rica Ltda (Teletica, Canal 7). Iniciando la expansión de las frecuencias en las 7 provincias de Costa Rica, llegando a varios lugares fronterizos de Nicaragua y Panamá.


title: Historia de la televisión

text: Panamá inicio sus tranmisiones de televisión comercial, el 4 de marzo de 1960, a cargo de Canal 4 RPC, propiedad de la familia Eleta. Antes de esto, en 1956, la TV había llegado a la Zona del Canal de Panamá, Canal 8, SCN del Ejército Sur de los Estados Unidos USSOUTHCOM.


title: Historia de la televisión

text: En Ecuador la primera estación de televisión fue Canal 2, HCJB TV, la Ventana de los Andes (hoy su equivalente es ASOMAVISION), filial de la radiodifusora protestante la Voz de los Antes (HCJB), que inició sus transmisiones en Quito el 10 de agosto de 1959. La primera estación comercial fue Canal 4 (Telecuatro), de los esposos José Rosenbaum Nebel y Lidia Zambrano de Rosemblau, que se estableció en Guayaquil, inició sus transmisiones de prueba en mayo de 1960 y su programación regular el 12 de diciembre de 1960.


title: Historia de la televisión

text: Televisa, la empresa privada de televisión más importante de habla hispana, se fundó en 1973 y se ha convertido en uno de los centros emisores y de negocios, en el campo de la comunicación, más grande del mundo, ya que, además de canales y programas de televisión, desarrolla amplias actividades en radio, prensa y ediciones o espectáculos deportivos.


title: Historia de la televisión

text: La televisión ha alcanzado una gran expansión en todo el ámbito hispanoamericano. En la actualidad existen más de 300 canales de televisión y una audiencia, según el número de aparatos por hogares (más de 60 millones), de más de doscientos millones de personas.


title: Historia de la televisión

text: A partir de 1984, la utilización por Televisa del satélite Panamsat para sus transmisiones de alcance mundial, permite que la señal en español cubra la totalidad de los cinco continentes. Hispasat, el satélite español de la década de 1990, cubre también toda Europa y América.


title: Historia de la televisión

text: Ya en 1928 se desarrollaron experimentos de la transmisión de imágenes en color. John Logie Baird, basándose en la teoría tricromática del fisiólogo Thomas Young, realizó experimentos con discos de Nipkow a los que cubría los agujeros con filtros rojos, verdes y azules logrando emitir las primeras imágenes en color el . El 17 de agosto de 1940, el mexicano Guillermo González Camarena patenta, en México y EE. UU., un Sistema Tricromático Secuencial de Campos. Ocho años más tarde, en 1948, el ingeniero estadounidense Peter Goldmark, basándose en las ideas de Baird y Camarena, desarrolló un sistema similar llamado "sistema secuencial de campos" el cual estaba compuesto por una serie de filtros de colores rojo, verde y azul que giran anteponiéndose al captador y, de igual forma, en el receptor, se anteponen a la imagen formada en la pantalla del tubo de rayos catódicos. El éxito fue tal que la empresa Columbia Broadcasting System, para la cual trabajaba Goldmark, lo adquirió para sus transmisiones de TV.


title: Historia de la televisión

text: El siguiente paso fue la transmisión simultánea de las imágenes de cada color con el denominado "trinoscopio". El trinoscopio ocupaba tres veces más espectro radioeléctrico que las emisiones monocromáticas y, encima, era incompatible con ellas a la vez que muy costoso.


title: Historia de la televisión

text: El elevado número de televisores en blanco y negro exigió que el sistema de color que se desarrollara fuera compatible con las emisiones monocromas. Esta compatibilidad debía realizarse en ambos sentidos, de emisiones en color a recepciones en blanco y negro y de emisiones en monocromo a recepciones en color.


title: Historia de la televisión

text: En búsqueda de la compatibilidad nace el concepto de luminancia y de crominancia. La luminancia porta la información del brillo, la luz, de la imagen, lo que corresponde al blanco y negro, mientras que la crominancia porta la información del color. Estos conceptos fueron expuestos por el ingeniero francés Georges Valensi en 1938, cuando creó y patentó un sistema de transmisión de televisión en color, compatible con equipos para señales en blanco y negro.


title: Historia de la televisión

text: En 1950 la división de electrónica de "Radio Corporation of America", (RCA) desarrolló un tubo de imagen que contenía tres cañones electrónicos, los cuales eran capaces de impactar en pequeños puntos de fósforo de colores, llamados "luminóforos", mediante la utilización de una máscara, la "Shadow Mask" o "Trimask". Esto permitía prescindir de los abultados tubos trinoscópicos. Los electrones de los haces al impactar con los luminóforos emiten una luz del color primario correspondiente que, mediante la mezcla aditiva, genera el color original. En el emisor se mantuvieron los tubos separados, uno por cada color primario de luz. Para la separación en sus componentes, se hace pasar la luz, proveniente de la imagen, por un prisma dicroico que filtra cada color primario a su correspondiente captador.


title: Historia de la televisión

text: El sistema de televisión de definición estándar, conocido por la siglas "SD", tiene, en PAL, una definición de 720x576 pixeles (720 puntos horizontales en cada línea y 576 puntos verticales que corresponden a las líneas activas del PAL) esto hace que una imagen en PAL tenga un total de 414.720 pixeles. En NSTC se mantienen los puntos por línea pero el número de líneas activas es solo de 525 lo que da un total de pixeles de 388.800 siendo los pixeles levemente anchos en PAL y levemente altos en NTSC.


title: Historia de la televisión

text: Se han desarrollado 28 sistemas diferentes de televisión de alta definición. Hay diferencias en cuanto a relación de cuadros, número de líneas y pixeles y forma de barrido. Todos ellos se pueden agrupar en cuatro grandes grupos de los cuales dos ya han quedado obsoletos (los referentes a las normas de la SMPTE 295M, 240M y 260M) manteniéndose otros dos que difieren, fundamentalmente, en el número de líneas activas, uno de 1080 líneas activas (SMPT 274M) y el otro de 720 líneas activas (SMPT 269M).


title: Historia de la televisión

text: En el primero de los grupos, con 1.080 líneas activas, se dan diferencias de frecuencia de cuadro y de muestras por línea (aunque el número de muestras por tiempo activo de línea se mantiene en 1.920) también la forma de barrido cambia, hay barrido progresivo o entrelazado. De la misma forma ocurre en el segundo grupo, donde las líneas activas son 720 teniendo 1.280 muestras por tiempo de línea activo. En este caso la forma de barrido es siempre progresiva.


title: Historia de la televisión

text: En el sistema de HD de 1.080 líneas y 1.920 muestras por línea tenemos 2.073.600 pixeles en la imagen y en el sistema de HD de 720 líneas y 1.280 muestras por líneas tenemos 921.600 pixeles en la pantalla. En relación con los sistemas convencionales tenemos que la resolución del sistema de 1.080 líneas es 5 veces mayor que el del PAL y cinco veces y media que el del NTSC. Con el sistema de HD de 720 líneas es un 50% mayor que en PAL y un 66% mayor que en NTSC.


title: Historia de la televisión

text: La alta resolución requiere también una re definición del espacio de color cambiando el triángulo de gamut.


title: Historia de la televisión

text: En la década de 1990 se empezaron a desarrollar los sistemas de televisión de alta definición. Todos estos sistemas, en principio analógicos, aumentaban el número de líneas de la imagen y cambiaban la relación de aspecto pasando del formato utilizado hasta entonces, relación de aspecto 4/3, a un formato más apaisado de 16/9. Este nuevo formato, más agradable a la vista se estableció como estándar incluso en emisiones de definición estándar.


title: Historia de la televisión

text: La relación de aspecto se expresa por la anchura de la pantalla en relación con la altura. El formato estándar hasta ese momento tenía una relación de aspecto de 4/3. El adoptado es de 16/9. La compatibilidad entre ambas relaciones de aspecto se puede realizar de diferentes formas.


title: Historia de la televisión

text: Una imagen de 4/3 que se vaya a ver en una pantalla de 16/9 puede presentarse de tres formas diferentes:


title: Historia de la televisión

text: Una imagen de 16/9 que se vaya a ver en una pantalla de 4/3, de forma similar, tiene tres formas de verse:


title: Historia de la televisión

text: En Europa Occidental, y donde el sistema de televisión de la mayoría de los países es el PAL, se desarrolló, con apoyo de la Unión Europea, un formato a caballo entre la alta definición y la definición estándar. Este formato recibió el nombre de PALplus y aunque fue apoyado por la administración no logró cuajar.


title: Historia de la televisión

text: El PALplus fue una extensión del PAL para transmitir imágenes de 16/9 sin tener que perder resolución vertical. En un televisor normal se recibe una imagen de apaisada con franjas negras arriba y abajo de la misma ("letterbox") de 432 líneas activas. El PALplus mandaba información adicional para rellenar las franjas negras llegando a 576 líneas de resolución vertical. Mediante señales auxiliares que iban en las líneas del intervalo de sincronismo vertical se comandaba al receptor PALplus indicándole si la captación había sido realizada en barrido progresivo o entrelazado. El sistema se amplió con el llamado "Colorplus" que mejoraba la de codificación del color.


title: Historia de la televisión

text: A finales de la década de 1980 se empezaron a desarrollar sistemas de digitalización. La digitalización en la televisión tiene dos partes bien diferenciadas. Por un lado está la digitalización de la producción y por el otro la de la transmisión.


title: Historia de la televisión

text: transmisión multiplexada en tiempo de las palabras correspondientes a cada una de las componentes de la señal, además este sistema permitió incluir el audio, embebiéndolo en la información transmitida, y otra serie de utilidades.


title: Historia de la televisión

text: Para el mantenimiento de la calidad necesaria para la producción de TV se desarrolló la norma de "Calidad Estudio" CCIR-601. Mientras que se permitió el desarrollo de otras normas menos exigentes para el campo de las producciones ligeras (EFP) y el periodismo electrónico (ENG).


title: Historia de la televisión

text: La diferencia entre ambos campos, el de la producción en calidad de estudio y la de en calidad de ENG estriba en la magnitud el flujo binario generado en la digitalización de las señales.


title: Historia de la televisión

text: La reducción del flujo binario de la señal de vídeo digital dio lugar a una serie de algoritmos, basados todos ellos en la transformada discreta del coseno tanto en el dominio espacial como en el temporal, que permitieron reducir dicho flujo posibilitando la construcción de equipos más accesibles. Esto permitió el acceso a los mismos a pequeñas empresas de producción y emisión de TV dando lugar al auge de las televisiones locales.


title: Historia de la televisión

text: En cuanto a la transmisión, la digitalización de la misma fue posible gracias a las técnicas de compresión que lograron reducir el flujo a menos de 5 Mbit/s, hay que recordar que el flujo original de una señal de calidad de estudio tiene 270 Mbit/s. Esta compresión es la llamada MPEG-2 que produce flujos de entre 4 y 6 Mbit/s sin pérdidas apreciables de calidad subjetiva.


title: Historia de la televisión

text: Las transmisiones de TV digital tienen tres grandes áreas dependiendo de la forma de la misma aun cuando son similares en cuanto a tecnología. La transmisión se realiza por satélite, cable y vía radiofrecuencia terrestre, esta es la conocida como TDT.


title: Historia de la televisión

text: El avance de la informática, tanto a nivel del hardware como del software, llevaron a sistemas de producción basados en el tratamiento informático de la señal de televisión. Los sistemas de almacenamiento, como los magnetoscopios, pasaron a ser sustituidos por servidores informáticos de vídeo y los archivos pasaron a guardar sus informaciones en discos duros y cintas de datos. Los ficheros de vídeo incluyen los metadatos que son información referente a su contenido. El acceso a la información se realiza desde los propios ordenadores donde corren programas de edición de vídeo de tal forma que la información residente en el archivo es accesible en tiempo real por el usuario. En realidad los archivos se estructuran en tres niveles, el "on line", para aquella información de uso muy frecuente que reside en servidores de discos duros, el "near line", información de uso frecuente que reside en cintas de datos y éstas están en grandes librerías automatizadas, y el "archivo profundo" donde se encuentra la información que está fuera de línea y precisa de su incorporación manual al sistema. Todo ello está controlado por una base de datos en donde figuran los asientos de la información residente en el sistema.


title: Historia de la televisión

text: La incorporación de información al sistema se realiza mediante la denominada función de ingesta. Las fuentes pueden ser generadas ya en formatos informáticos o son convertidas mediante conversores de vídeo a ficheros informáticos. Las captaciones realizadas en el campo por equipos de ENG o EFP se graban en formatos compatibles con el del almacenamiento utilizando soportes diferentes a la cinta magnética, las tecnologías existentes son DVD de rayo azul (de Sony), grabación en memorias ram (de Panasonic) y grabación en disco duro (de Ikegami).


title: Los ángeles de Charlie

text: Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels en inglés) es una serie de televisión estadounidense emitida por la cadena ABC entre 1976 y 1981. La serie narra las peripecias de tres mujeres (los «ángeles») que dejaron el Cuerpo de Policía para trabajar en una agencia de detectives propiedad de Charles "Charlie" Townsend.


title: Los ángeles de Charlie

text: El argumento inicial se resumía en las palabras pronunciadas por el detective privado Charlie Townsend, con las que se iniciaba cada capítulo:


title: Los ángeles de Charlie

text: «"Había una vez, tres muchachitas que fueron a la academia de Policía. Les asignaron misiones muy peligrosas. Pero yo las aparté de todo aquello y ahora trabajan para mí; mi nombre es Charlie"».


title: Los ángeles de Charlie

text: Los sucesivos episodios giraban en torno a una misión asignada por Charlie a sus tres detectives. Las misiones, con frecuencia arriesgadas (robos, asesinatos, secuestros…), se resolvían con los ángeles interpretando personajes que les permitían mantener su anonimato e investigar de incógnito el caso, interactuando con los sospechosos.


title: Los ángeles de Charlie

text: El personaje de Charlie cuyo rostro no apareció nunca en pantalla a lo largo de las cinco temporadas, contó con la voz del actor John Forsythe.


title: Los ángeles de Charlie

text: Las tres ángeles originales fueron "Sabrina Duncan" (Kate Jackson), "Jill Munroe" (Farrah Fawcett) y "Kelly Garrett" (Jaclyn Smith).


title: Los ángeles de Charlie

text: En sucesivas temporadas cuando uno de los ángeles salía de la serie (porque la actriz que lo interpretaba se embarcaba en otros proyectos) un nuevo "ángel" venía para sustituirla. Así, en la segunda temporada llegaría "Kris Munroe" (Cheryl Ladd), hermana pequeña de Jill, a quien reemplazó; en la cuarta "Tiffany Welles" (Shelley Hack) en lugar de Sabrina, y en la quinta "Julie Rogers" (Tanya Roberts) relevando a Tiffany. El único ángel que se mantuvo durante toda la serie fue Kelly, junto al ayudante de Charlie, "Bosley", interpretado por David Doyle.


title: Los ángeles de Charlie

text: La serie, desde su primera temporada, se convirtió en un auténtico fenómeno mediático y sus tres actrices protagonistas se vieron catapultadas a la fama.


title: Los ángeles de Charlie

text: Con el tiempo, la serie ha llegado a convertirse en un icono de la cultura pop, una serie de culto, y la imagen de las actrices se ha reproducido en todo tipo de mercadotecnia, revistas y cómics.


title: Los ángeles de Charlie

text: En 2011 la cadena ABC intentó recuperar la popularidad de la serie original produciendo una versión más actualizada, protagonizada por Annie Ilonzeh, Minka Kelly y Rachael Taylor, que sin embargo no alcanzó el éxito cosechado por su predecesora.


title: Los ángeles de Charlie

text: La serie fue emitida por Televisión española entre 1978 y 1981, con enormes índices de audiencia. En 1990 se repuso en Telecinco, emitiendo también la quinta temporada hasta el momento inédita en España. El reparto de los actores de doblaje fue el siguiente:


title: Los ángeles de Charlie

text: En 2000 se rodó la versión cinematográfica protagonizada por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu, en la que son contratadas por Vivian Wood para encontrar a su socio Eric Knox, creador de la compañía "Tecnología Knox", secuestrado, según un video. Luego se descubre que ellos las utilizaron para encontrar y acabar con Charlie por motivos de venganza y los ángeles deben evitarlo. La película fue un éxito internacional ganando doscientos sesenta y cuatro millones de dólares en todo el mundo.


title: Los ángeles de Charlie

text: Se rodó una segunda parte (""), estrenada en 2003, en la que deben enfrentarse a la malvada ex ángel Demi Moore. Uno de los ángeles originales, Jaclyn Smith, aparece en un "cameo".


title: Los ángeles de Charlie

text: En 2018 Sony anunció el rodaje de un nuevo reboot dirigido por Elizabeth Banks cuyo estreno se realizó a finales de 2019. Los nuevos ángeles fueron los rostros de Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska. A pesar de recibir críticas generalmente positivas por parte de los críticos, el público mostró poco interés en el producto final. Antes del estreno, durante una entrevista con el "Herald Sun", la directora de la película Elizabeth Banks, quien también interpreta a Bosley en la misma, discutió sobre la importancia de la películas de acción dirigidas por mujeres.


title: Santuario de Lourdes

text: El Santuario de Nuestra Señora de Lourdes es un conjunto de edificios y lugares dedicados al culto de la Virgen María, en Francia. El complejo incluye las basílicas de la Inmaculada Concepción, la de Nuestra Señora del Rosario y la de san Pío X, así como la gruta de las apariciones, donde la Virgen se presentó ante Bernadette Soubirous, según la creencia católica.


title: Santuario de Lourdes

text: El Santuario de Nuestra Señora de Lourdes, junto con los santuarios de Torreciudad, Montserrat, Meritxell y El Pilar conforman la Ruta mariana, itinerario guiado por la espiritualidad y devoción mariana, poseedor de una gran riqueza patrimonial, gastronómica y natural.


title: Santuario de Lourdes

text: En el año 1858, la localidad de Lourdes era una muy pequeña aldea con casas humildes, como así también sus habitantes, que en un ochenta por ciento eran analfabetos.


title: Santuario de Lourdes

text: Esta comarca, apenas conocida en Francia en ese momento, se encuentra en el inicio del sistema montañoso de los Pirineos y tiene hacia el oeste un promontorio rocoso conocido con el nombre de "Massabielle" (Rocas Viejas). Al pie de éste corre el río Gave que se forma con las aguas que descienden de las montañas. A un lado de los muros de rocas seminegruzcas la naturaleza abrió una pronunciada gruta de 3 metros y medio de ancho por 3 metros y medio de alto. Esta gruta era un lugar solitario con un suelo árido y seco en el cual crecían rosales silvestres, que eran las flores de la zona.


title: Santuario de Lourdes

text: El santuario de Nuestra Señora de Lourdes, en Francia, tiene su origen en el siglo XIX. En 1858, entre el 11 de febrero y el 16 de julio, una campesina de 14 años, llamada Bernadette Soubirous, tuvo una visión de la Virgen María mientras jugaba en el arroyo con su hermana y una amiga. La visión era de María de pie junto a un rosal a la entrada de la gruta de Massabielle, en la orilla izquierda del arroyo. Bernadette vio esta visión 18 veces. Le dijo a su hermana que no se lo contara a sus padres, pero su hermana era mala para guardar secretos y se lo contó de todos modos. Sus padres se enfadaron y les prohibieron volver a ir a la gruta. Bernadette hizo caso omiso de sus órdenes. La Señora le dijo que allí aparecería un manantial y que la gente debía acudir en procesión.


title: Santuario de Lourdes

text: En un terreno bordeado por un bucle del río Gave de Pau se encuentra un afloramiento de roca llamado "Massabielle", (de "masse vieille": "masa vieja"). En la cara norte de esta roca, cerca de la orilla del río, se encuentra una cueva o gruta de forma irregular y natural, en la que tuvieron lugar las apariciones.


title: Santuario de Lourdes

text: En la época de las apariciones, la gruta se encontraba en las afueras de la ciudad, en un terreno común que era utilizado por los aldeanos para el pastoreo de animales, la recogida de leña y como basurero, y tenía fama de ser un lugar desagradable.


title: Santuario de Lourdes

text: La figura aparecía siempre en un lugar, un niche sobre la cavidad principal de la gruta, en el que crecía un rosal silvestre. Entre las instrucciones de 'la Virgen' estaban: "Ve a beber del manantial", "Ve a decir a los sacerdotes que construyan una capilla aquí" y "Haz que el pueblo venga aquí en procesión". Estas tres instrucciones, en particular, resultaron fundamentales para el desarrollo del dominio y sus ceremonias.


title: Santuario de Lourdes

text: El interés del público por las apariciones creció, y los visitantes curiosos empezaron a ser reemplazados por peregrinos de lugares cada vez más lejanos, atraídos por las convincentes historias de apariciones y milagros.


title: Santuario de Lourdes

text: En 1861, tres años después de las apariciones, un sacerdote católico local, el abate Dominique Peyramale, junto con su obispo, monseñor Bertrand-Sévère Mascarou Laurence, compró la gruta y los terrenos que la rodeaban al municipio. Inmediatamente, se dedicaron a modificar la zona para hacerla más accesible a los visitantes, y empezaron a construir la primera de las iglesias, que ahora se conoce como la cripta.


title: Santuario de Lourdes

text: En 1864, el escultor lionés [Joseph-Hugues Fabisch]] recibió el encargo de crear una estatua de Nuestra Señora de Lourdes basada en las descripciones de Bernadette. Aunque se ha convertido en un símbolo icónico de Nuestra Señora de Lourdes, representa una figura no sólo más antigua y más alta que la descripción de Bernadette, sino también más acorde con las representaciones ortodoxas y tradicionales de la Virgen María. La estatua descansa en el nicho donde la Virgen se apareció a Bernadette. El rosal silvestre original fue destruido poco después de las apariciones por los peregrinos que buscaban reliquias, pero se ha plantado uno nuevo en las cercanías.


title: Santuario de Lourdes

text: Debido a la agitación política francesa que dio lugar a una separación forzada de la Iglesia y el Estado, la propiedad y los terrenos del Dominio fueron confiscados a la Iglesia y devueltos a la propiedad de la ciudad en 1910. El entonces obispo, Mons. François-Xavier Schoepfer, impugnó esta confiscación y se le permitió alquilar el dominio a la ciudad hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914.


title: Santuario de Lourdes

text: Más tarde, una visita a Lourdes de Marshal Pétain en 1941 supuso el reconocimiento oficial del dominio. Los funcionarios de la Iglesia solicitaron con éxito a Pétain que permitiera a la Iglesia reclamar la propiedad del Dominio.


title: Santuario de Lourdes

text: Hoy junto a esa gruta de las Revelaciones se alza un santuario y un lugar de peregrinación. La Gruta y la Basílica de la Inmaculada Concepción (construida por Monseñor Laurence, obispo que acogió las revelaciones privadas a santa Bernadette Soubirous), constituyen el santuario original. Posteriormente, todo el conjunto de templos y edificios que tienen como centro la Gruta mencionada recibieron el nombre de Santuario de Nuestra Señora de Lourdes.


title: Santuario de Lourdes

text: El área que la compone tiene 52 hectáreas con 22 lugares de culto, que visitan 6 millones de personas al año aproximadamente. El responsable hoy es el obispo de Tarbes-Lourdes, que nombra como representante permanente a un rector.


title: Santuario de Lourdes

text: El rector se hace cargo de aproximadamente siete mil personas de la Hospitalidad Nuestra Señora de Lourdes y más de 100.000 de las hospitalidades de las distintas peregrinaciones y regiones del mundo. También transitan 30 sacerdotes para recibir y acompañar a peregrinos y celebrar y administrar los sacramentos. Pertenecen a cuatro congregaciones religiosas y diferentes diócesis. Además, existen cinco comunidades femeninas que están también al servicio del santuario. Posee 297 empleados fijos y 95 temporales para el mes de febrero (cuando se celebra la fiesta de la Virgen de Lourdes) y más 63 de servicios varios.


title: Santuario de Lourdes

text: La Basílica de la Inmaculada Concepción, conocida ampliamente como la "Basílica Superior", fue consagrada en 1876. Está dedicada a la Inmaculada Concepción, una advocación mariana que la dama en la visión de Bernadette Soubirous utilizó para identificarse.


title: Santuario de Lourdes

text: La Basílica es un impresionante y elaborado edificio de estilo gótico, diseñado por el arquitecto Hyppolyte Durand, y por un lado parece emerger directamente de la roca de Massabielle (el santuario está directamente encima de la Gruta). Las paredes están revestidas de placas "ex voto" y de estandartes de las peregrinaciones nacionales oficiales del pasado. Cuenta con una serie de vidrieras que representan diversos acontecimientos de la historia de Lourdes; los claristorios representan a María como la Segunda Eva.


title: Santuario de Lourdes

text: El exterior está dominado por una aguja de 70 m, y dos agujas menores (que no fueron terminadas hasta 1908). Sobre la entrada hay un mosaico que representa al Papa Pío IX, quien definió el dogma de la Inmaculada Concepción en 1854.


title: Santuario de Lourdes

text: La Basílica tiene una cripta que fue la primera de las iglesias que se terminaron en el santuario. La construcción fue iniciada por el abate Peyramale y Mons. Laurence. El padre de Bernadette trabajó en su construcción y estuvo presente en su inauguración oficial, el Domingo de Pentecostés de 1866. La nave es pequeña y destaca por los enormes pilares que soportan el peso de la Basílica Superior, construida sobre ella.


title: Santuario de Lourdes

text: A la Cripta se accede por un pasillo, cuya entrada está presidida por una gran estatua de bronce de San Pedro, que sostiene las Llaves del Reino de los Cielos. Enfrente se encuentra una estatua del Pío X. Las paredes del pasillo y de la nave están revestidas de pequeñas placas de mármol, conocidas como placas "ex voto", donadas en agradecimiento a los favores espirituales recibidos.


title: Santuario de Lourdes

text: La Basílica del Rosario es la tercera de las iglesias en ser completada, en 1899, y diseñada por el arquitecto Leopold Hardy. Fue consagrada en 1901 y tiene capacidad para 1.500 fieles. Su estilo está influenciado por la arquitectura bizantina. La nave es abierta y circular, coronada por una cúpula. El exterior de la cúpula está rematado por una espectacular corona y una cruz doradas, que fueron un regalo del pueblo de Irlanda en 1924.


title: Santuario de Lourdes

text: La fachada exterior de la basílica fue modificada en 2007 para incluir una representación de los misterios luminosos, que no forman parte de los quince tradicionales, sino de una versión ampliada de los mismos por el Papa Juan Pablo II en 2002.


title: Santuario de Lourdes

text: La Basílica de San Pío X, conocida como la Basílica Subterránea, es la mayor y más controvertida de las iglesias del Dominio. Fue diseñada por el arquitecto Pierre Vago y terminada en 1958 en previsión de la enorme afluencia de público que se esperaba en Lourdes con motivo del centenario de las apariciones. Se trata de un moderno edificio de hormigón, casi enteramente subterráneo (una parte del edificio se encuentra bajo el bulevar Père Rémi Sempé). Cuando está llena, puede acoger a 25.000 fieles.


title: Santuario de Lourdes

text: El más reciente de los grandes centros de culto es la Iglesia de Santa Bernadette, consagrada en 1988. Se construyó frente a la Gruta, al otro lado del río, en el lugar en el que Bernadette estuvo durante la última (18.ª) Aparición.


title: Santuario de Lourdes

text: La iglesia de Santa Bernadette es un edificio moderno con relativamente pocos adornos. Se ha diseñado para que entre la mayor cantidad posible de luz natural en la nave, y se han utilizado materiales de colores claros, lo que la hace notablemente más luminosa que la Basílica Subterránea. Fue diseñada por el arquitecto Jean-Paul Felix.


title: Santuario de Lourdes

text: También es un edificio más versátil. La nave tiene capacidad para 5.000 fieles sentados y 350 sillas de ruedas, pero se pueden colocar tabiques que dividen la nave en secciones más pequeñas. Además, incluye el "Hemiciclo", una gran sala de conferencias que puede utilizarse para el culto, y una serie de salas de conferencias y salas más pequeñas que pueden utilizarse para actividades devocionales o no devocionales.


title: Santuario de Lourdes

text: La "Capilla de la Reconciliación" ocupaba antiguamente un lugar algo más alejado, a la entrada del Vía Crucis superior. Hace varios años se trasladó a un lugar más destacado, en el edificio anteriormente conocido como "Accueil Notre Dame", cerca de la Estatua Coronada y frente a la Explanada.


title: Santuario de Lourdes

text: La Capilla de la Reconciliación tiene la particularidad de que en ella no se celebra ninguna Misa ni ningún otro servicio, sino que está dedicada por completo al Sacramento de la Reconciliación. Los sacerdotes de los distintos países observan un turno de guardia, lo que significa que, a casi cualquier hora del día, los peregrinos de Europa (y ocasionalmente de más lejos) pueden encontrar un sacerdote que les escuche en su propia lengua.


title: Santuario de Lourdes

text: La "Capilla de San José", llamada así en honor al esposo de la Virgen María, San José, está situada en el extremo de la Explanada, cerca de la Puerta de San Miguel. Es una iglesia moderna, de hormigón, en su mayor parte subterránea, con poca luz natural. También fue diseñada por Pierre Vago, y fue consagrada el 1 de mayo de 1968. Tiene capacidad para 450 fieles sentados y 80 sillas de ruedas.


title: Santuario de Lourdes

text: Las entradas a la Basílica Superior y a su cripta, ambas construidas sobre Massabielle, están muy por encima del nivel del suelo. Para facilitar el acceso, se construyeron dos enormes rampas que se curvan a ambos lados de la Plaza del Rosario. La imagen de la entrada de la Basílica del Rosario, flanqueada por las dos rampas y coronada por las agujas de la Basílica Superior, se ha convertido en uno de los símbolos icónicos de Lourdes, y el propio dominio ha adoptado una forma estilizada de esta imagen como su logotipo.


title: Santuario de Lourdes

text: La "Estatua de la Virgen Coronada" (en francés: "La Vierge Couronnée"), se encuentra al otro lado de la Plaza del Rosario, frente a la entrada de la Basílica del Rosario. Esta estatua prominente es un punto de referencia familiar y un punto de encuentro tradicional. La estatua tiene 2,5 m de altura y está fundida en bronce, pintada de blanco y azul en los colores tradicionales. Su rosario es de estilo Birgittine e incorpora seis décadas.


title: Santuario de Lourdes

text: Detrás de la Estatua Coronada se encuentra la "Explanada", un gran paseo abierto que se utiliza para las procesiones.


title: Santuario de Lourdes

text: El santuario tiene una grande vía crucis construida en la colina de los Espelugues, situada al sur de la gruta y de las basílicas. La colina de los Espelugues está separada de la parte central del santuario por la avenida Mgr Théas y la ruta de la Forêt. Las tierras de los Espelugues que se extienden sobre el cerro fueron adquiridas por los misioneros de Garaison, encargados de la administración del santuario. La primera estación se construyó en 1901 y el calvario se inauguró en 1912.


title: Santuario de Lourdes

text: La vía crucis cuenta con un total de 115 estatuas distintas que son un poco más grandes que un humano. El calvario se extiende en un recorrido de unos 1.500 metros. Incluye las catorce estaciones tradicionales de la pasión de Cristo y una decimoquinta estación, la resurrección de Cristo, añadida en 1958. Para llegar a la primera estación, una escalera de piedra de 28 escalones recuerda a la Scala Sancta de Roma, con algunos peregrinos también subiéndola de rodillas.


title: Santuario de Lourdes

text: La "gruta de Massabielle", también conocida como la "gruta de Lourdes" o la "gruta de la apariciones", es una cavidad rocosa en la que tuvieron lugar las apariciones de Lourdes en 1858. Está situada al norte de la Basílica Superior. En un nicho encima de la cavidad principal hay una estatua de Nuestra Señora de Lourdes, en el mismo lugar donde Bernadette Soubirous dice que vio a una dama identificada como la Virgen María. Al fondo de la gruta un manantial decubierto por Bernadette Soubirous durante las apariciones, donde origine el agua de Lourdes. En el centro de la gruta se encuentra un altar para celebrar las numerosas misas que allí se celebran todos los días en varios idiomas, incluso durante la noche.


title: Santuario de Lourdes

text: Varias filas de bancos ubicados frente a la gruta permiten a los peregrinos meditar y asistir a las celebraciones. Los bancos son dispuestos de tal manera que las personas enfermas y discapacitadas en sillas de ruedas puedan ubicarse fácilmente. El paso de los numerosos peregrinos que desean caminar por las paredes de la cueva para tocarlas y ver la fuente descubierta por Bernadette Soubirous está regulado por empleos. Los servicios del santuario han estimado que un promedio de 20.000 peregrinos pasan por la gruta cada día.


title: Santuario de Lourdes

text: De 2014 a 2018 se modificó los alrededores de la gruta para facilitar el paso de los peregrinos por las distintas instalaciones cerca de la gruta. Se construyó una nueva explanada delante de la gruta, se trasladaron los antiguos grifos de agua fuera de la gruta, se crearon nuevas fuentes de agua para los peregrinos, se renovaron la entrada de los baños y se construyó un nuevo puente. En el banco opuesto se construyó las "capillas de luces" para que los peregrinos encendieran cirios.


title: Santuario de Lourdes

text: Se hicieron reproducciones, más o menos literales y generalmente a la misma escala, en muchos lugares fuera de Lourdes, en las que son invariables la gruta y la imagen de la Virgen. Según la reproducción, pueden aparecer, también, el altar, los bancos, y en ocasiones, una estatua de Bernadette Soubirous.


title: Ariadna

text: En la mitología griega, Ariadna (en griego Ἀριάδνη, de la forma greco-cretense "arihagne", ‘la más pura’) era una princesa cretense, hija de Minos y Pasífae.


title: Ariadna

text: Al nombre de Ariadna se le ha atribuido el significado de «muy pura», a partir del adjetivo ἁγνὸν. Algunos estudiosos, como David West, sin embargo, consideran que dicho significado es una invención y han propuesto otra etimología en la que hacen derivar el nombre de las palabras ugaríticas "ar" y "adn", cuyo significado vendría a ser «luz del padre o señor».


title: Ariadna

text: Minos y Pasífae reinaban en Creta. Tras la muerte de su hijo Androgeo, Minos decidió atacar Atenas y además lanzó una serie de maldiciones que provocaron que el territorio ateniense sufriera sequías y hambre. A cambio de la paz, los atenienses debían enviar siete hombres jóvenes y siete doncellas cada año para alimentar al Minotauro. Un año, Teseo, hijo de Egeo, rey de Atenas, marchó voluntario con los jóvenes para liberar a su pueblo del tributo.


title: Ariadna

text: Ariadna se enamoró de Teseo a primera vista, como otros personajes femeninos que ayudaron a provocar el nuevo orden (un mitema que fue caracterizado como «de los desertores» por Ruck y Staples), y le ayudó dándole un ovillo del hilo que estaba hilando o, según otras fuentes, una corona luminosa para que pudiese hallar el camino de salida del Laberinto tras matar al Minotauro. Ariadna huyó entonces con Teseo, pero según la "Odisea' «no pudo lograrlo, porque Artemisa la mató en Día, situada en medio de las olas, por la acusación de Dioniso». Homero no explica la naturaleza de la acusación de Dioniso.


title: Ariadna

text: En la obra de Hesíodo y en la mayoría de las otras fuentes, Teseo abandonó a Ariadna dejándola dormida en Naxos y Dioniso la redescubrió y se casó con ella. Existen diferentes tradiciones acerca del motivo de este abandono: lo habría hecho porque Dioniso le hizo olvidarse de ella, o por orden de Atenea o de Hermes; o por puro olvido o desprecio, o por vergüenza de llegar con ella a Atenas, o porque amaba a Egle. Otro relato contaba que la nave donde viajaban sufrió una tempestad en torno a Chipre y que Ariadna, que estaba encinta, fue puesta en tierra en la mencionada isla, pero Teseo debió dejarla allí para socorrer al barco. En este relato, Ariadna murió en la isla antes de poder dar a luz y cuando Teseo regresó, ordenó celebrar sacrificios en honor de ella. Otra tradición señalaba que después de haber sido abandonada por Teseo, Ariadna casó con un sacerdote de Dioniso llamado Ónaro. En una versión alternativa, Teseo no la abandonó, sino que Ariadna fue raptada por Dioniso y la llevó a la isla de Lemnos.


title: Ariadna

text: Otra tradición mencionaba que Dioniso la llevó a la isla de Donusa para escapar de la persecución de Minos. Con Dioniso, fue madre de Enopión, Toante, Estáfilo y Pepareto.


title: Ariadna

text: La corona que recibió Ariadna como regalo de bodas fue ascendida a los cielos como la constelación Corona Borealis.


title: Ariadna

text: Ariadna permaneció junto a Dioniso hasta que más tarde Perseo combatió contra Dioniso en Argos y mató a Ariadna al petrificarla con la cabeza de Medusa o tras arrojar una lanza que iba dirigida a otro guerrero. En otros mitos, Ariadna se ahorca tras ser abandonada por Teseo. Según Hesíodo, fue inmortalizada por Zeus.


title: Ariadna

text: En la mitología romana, la diosa comparable es Libera, a la que los poetas romanos asociaban con la Ariadna greco-minoica. Ariadna fue especialmente adorada en Naxos, Delos, Chipre y la región de Lócrida. Probablemente también se la venerara en Argos, donde una tradición indicaba que allí se conservaba su tumba —emplazada en el templo del Dioniso cretense—. El "Certamen de Homero y Hesíodo" también menciona una festividad en honor de Ariadna en el lugar donde fue encontrado el cadáver de Hesíodo, aunque esta mención de Ariadna no es segura.


title: Ariadna

text: Las primeras representaciones seguras de Ariadna en el arte aparecen en la época arcaica, en la segunda mitad del siglo VII a. C., en que aparece ligada a Teseo a través del episodio del Minotauro. Se la representa también como esposa de Dioniso. Desde entonces la pareja ha sido a menudo considerada, en la iconografía, como un símbolo del matrimonio feliz, como en obras del Pintor de Heidelberg, en torno al 560 a. C. En la cerámica de figuras negras, además de escenas de encuentro de Ariadna y Dioniso, aparecen representaciones de Ariadna como auriga. A veces también aparece Ariadna formando parte del tíaso de Dioniso pero de una manera destacada, participando en un simposio, escena que también aparece en la cerámica de figuras rojas.


title: Ariadna

text: En el periodo clásico la figura de Ariadna continúa apareciendo a menudo como esposa de Dioniso en ambientes festivos o incluso donde ambos se abrazan o se besan. Además se representan escenas en las que Dioniso persigue a Ariadna, a veces con la presencia de Eros. Otro motivo iconográfico en que aparecen Ariadna y Dioniso es asociando ambos personajes al teatro, como en la "cratera de Pronomo" o en la "hidria de la locura de Licurgo". También se encuentran algunas imágenes que representan el abandono que sufrió por parte de Teseo y su posterior encuentro con Dioniso, como en la llamada "Hidria de Berlín".


title: Ariadna

text: Este episodio del abandono de Ariadna fue luego el evento favorito de las representaciones de Ariadna en los periodos helenístico y romano. Se halla en mosaicos, relieves y pinturas en las que, junto con su tíaso, Dioniso encuentra a Ariadna que, según la versión predominante, se encontraba dormida. También se encuentran imágenes de este periodo en las que aparece únicamente la figura de Ariadna acostada.


title: Ariadna

text: En la Edad Media dejaron de aparecer representaciones de Ariadna, que reapareció en el siglo XV, donde Donatello representa a Ariadna y Dioniso como pareja ideal. Este tema se repitió continuamente a partir de este momento y, en el Barroco, se popularizó una variante que representa las bodas de Dioniso y Ariadna en presencia de Afrodita y donde a veces Ariadna recibe la corona que después, según el mito, se transformó en una constelación. También aparece representada la subida de ambos amantes al Olimpo, como en obras de Giovanni Battista Tiepolo. Por otra parte, la escena del abandono de Ariadna por Teseo y su descubrimiento por Dioniso volvió a darse a principios del siglo XVI, en obras de Tiziano. En relación con este evento mítico en concreto, en alguna ocasión se representó a Ariadna despierta pero predominan las imágenes de Ariadna dormida.


title: Ariadna

text: Algunos investigadores creen, debido a su asociación con el hilo y los giros, que era una diosa de la tejedura, como Aracne, y sostienen tal afirmación con el mitema de la ninfa ahorcada.


title: Ariadna

text: Algunos investigadores creen que Ariadna es el epíteto tras el que se esconde una primitiva diosa de la fertilidad de Creta, «el primer personaje divino de la mitología griega en ser inmediatamente reconocido en Creta», una vez hubo comenzado la arqueología. Creen que este personaje debe identificarse con el teónimo documentado en tablillas micénicas "da-pu-ri-to-jo po-ti-ni-ja" («Señora del Laberinto») y que para Homero y la mitología griega posterior, los orígenes divinos de Ariadna se diluyeron. En una cílica ática del pintor Esón ("ca." 425–410 a. C., M.A.N., Madrid), Teseo arrastra al Minotauro desde un laberinto parecido a un templo, pero la diosa que le ayuda es Atenea. Para los mitógrafos atenienses la mentora del fundador de Atenas es Palas Atenea y Ariadna no es más que un trofeo.


title: Ariadna

text: Por otra parte, una mención de Homero en la que se dice que Dédalo construyó para Ariadna una pista de baile ha sido interpretada por algunos mitólogos como una alusión a la construcción del laberinto y también se ha sugerido que podría tratarse de una ofrenda a Ariadna no como princesa sino como divinidad protectora.


title: Joselito (cantante)

text: José Jiménez Fernández, conocido artísticamente como Joselito (Beas de Segura, Jaén, 11 de febrero de 1943), es un cantante y actor español, que alcanzó el éxito como "niño prodigio" bajo apodos como ""El niño ruiseñor"", ""El niño de la voz de oro"" y ""El pequeño ruiseñor"".


title: Joselito (cantante)

text: Nació el 11 de febrero de 1943 en Beas de Segura (Jaén), y fue el séptimo y último hijo de Baldomero Jiménez y de Petra Fernández. Actualmente vive y reside en Utiel (Valencia), apartado del mundo artístico.


title: Joselito (cantante)

text: Contrajo matrimonio en 1966 con la actriz Chonette Laurent (hija del compositor y pianista Gonzalo Laurent y de Maruja Sánchez). Su nombre real es María de la Ascensión Laurent Sánchez, y con ella tuvo dos hijos, Isaac y Eva Giménez Laurent. En 1978, se separaron.


title: Joselito (cantante)

text: Contrajo matrimonio en segundas nupcias en 1986 con María Fe Gabaldón, conocida como Marifé, con quien no ha tenido descendencia.


title: Joselito (cantante)

text: En algunas fuentes se cita 1947 como el año de su nacimiento, debido al aspecto que presentaba en su primer filme, "El pequeño ruiseñor" (1956), más propio de un niño de nueve años que de trece. Fue porque había tenido problemas con su estatura y a causa de eso parecía que tenía menos edad que la real.


title: Joselito (cantante)

text: Sus primeras intervenciones como cantante, muy pequeño, fueron en programas radiofónicos. En uno de estos recitales, coincidió con el actor y cantante Luis Mariano, quien al ver el potencial de voz del niño le ofreció llevarlo a París y presentarlo en la radio y televisión. Allí trabajó durante un tiempo, y el director español Antonio del Amo le ofreció trabajo como actor cinematográfico.


title: Joselito (cantante)

text: Fue el protagonista de catorce películas, ocho de las cuales fueron dirigidas por del Amo. Las tres primeras formaron parte de la trilogía conocida como «trilogía del ruiseñor»: "El pequeño ruiseñor" (1956), que grabó en Priego de Córdoba, seguida de "Saeta del ruiseñor" (1957) y "El ruiseñor de las cumbres" (1958). Estas tres películas tuvieron éxito no solo en España, sino en Francia, Italia, América y Japón, que fueron un lanzamiento a la fama, convirtiendo a Joselito en una estrella del cine español. Un éxito parejo tuvieron las canciones interpretadas en cada una de ellas. Incluso Pier Paolo Pasolini incluyó algunas en la banda sonora de su obra "Mamma Roma".


title: Joselito (cantante)

text: En 1964, el director Manuel Mur Oti lo dirigió en la película "Loca juventud", y en 1965 Rafael Gil lo hizo en "La vida nueva de Pedrito Andía", pero ambas sin el éxito obtenido por las anteriores, debido fundamentalmente a dos razones: no siguieron el estilo de folletín musical con inclusión de canciones y Joselito ya no era un niño prodigio, sino un adolescente que no llamaba tanto la atención.


title: Joselito (cantante)

text: En 2008, participó como concursante en "Supervivientes", un programa de telerrealidad de Telecinco, saliendo como segundo expulsado el 31 de enero de 2008. Durante el año 2009, participó en la película "Spanish Movie". El 28 de abril del 2009, participó como invitado en el programa de TVE1 "Los mejores años", y el 12 de diciembre del mismo año fue protagonista del programa especial "", presentado por María Teresa Campos.


title: Joselito (cantante)

text: Apareció en televisión el 12 de febrero de 2011 en el programa "Cine de Barrio", con la emisión de la película "Bello recuerdo". El 23 de septiembre del mismo año estuvo como invitado en el programa "Sálvame Deluxe", donde se presentó su Caja Deluxe. El 11 de febrero de 2012 apareció en el programa "Cine de barrio", con la emisión de la cinta «"El pequeño coronel"». Ese mismo año, 2012, forma parte del reparto de la película "Torrente 4", dirigida por Santiago Segura. Reaparece en el espacio sabatino de cine español, de Televisión Española, el 9 de marzo de 2013, con la difusión de «"El Pequeño Ruiseñor"» en este espacio.


title: Joselito (cantante)

text: En la actualidad, José Jiménez Fernández "Joselito" reside en la localidad valenciana de Utiel, donde desde 2022 tiene una calle con su nombre.


title: Cantar de gesta

text: Cantar de gesta es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una manifestación literaria extensa perteneciente a la épica, que narra las hazañas de un héroe cuyas virtudes manifiestan modelos para un pueblo o colectividad durante el Medievo.


title: Cantar de gesta

text: En los siglos y , los juglares divulgaban oralmente los cantares de gesta, debido al analfabetismo de la sociedad de la época (véase Mester de juglaría). Aunque su longitud varía entre los 2000 y los 20000 versos, como media no solían exceder los 4000. Esta cantidad de versos ya suponía que el juglar que lo recitaba en público tuviera que fragmentar su relato en más de una jornada. Esto parece demostrarse por la existencia de determinados pasajes (de entre 20 y 90 versos) en los que se hace un resumen de lo anteriormente acontecido, probablemente para refrescar la memoria del auditorio o introducir en el relato a los nuevos espectadores. Los cantares se agrupaban en tiradas variables de versos, que se relacionaban por tener la misma asonancia al final de cada verso y por constituir una unidad de significado, a menudo anunciado en la tirada anterior.


title: Cantar de gesta

text: Sin embargo, si estos cantares de gesta han llegado hasta nuestros días, se debe a que se realizaron copias manuscritas de ellos. En general estas copias son bastante más tardías que las propias canciones. Estos cantares eran recitados por los juglares.


title: Cantar de gesta

text: Los cantares de gesta fueron especialmente numerosos en Francia, donde probablemente eran compuestos en su mayoría por clérigos instruidos. Se conservan muchos manuscritos de cantares de gesta franceses. De ellos, la obra maestra es la "Chanson de Roland", en castellano "Cantar de Roldán" por su héroe central, llamado también Orlando en italiano. Narra, en términos apocalípticos, la derrota de la retaguardia del ejército de Carlomagno hostigada en el valle de Roncesvalles por el rey moro de Zaragoza Marsilio, aliado con el traidor a Carlomagno Ganelón. En esta batalla perece el héroe del cantar, Roldán, y su deuteragonista Oliveros, por confiar demasiado en sus propias fuerzas para repeler la agresión. Cuando Roldán toca el olifante para pedir ayuda ya es demasiado tarde. La venganza del emperador Carlomagno, del obispo Turpin y de los Doce Pares de Francia ocupa el apocalíptico final de la historia.


title: Cantar de gesta

text: Algo posteriores al "Cantar de Roldán" son los cantares como el Cantar de los Aliscanos, el Charroi de Nimes o La coronación de Luis. Ello sitúa el como el momento álgido de este tipo de literatura.


title: Cantar de gesta

text: Las "chansons de geste" francesas estaban escritas en decasílabos o, más tardíamente, en alejandrinos asonantados (en los primeros tiempos) y luego consonantados (en sus últimas manifestaciones) agrupados en largas tiradas de extensión variable. Aparecieron hacia el fin del y fueron cantadas entre 1050 y 1150. Las últimas fueron producidas en el curso del . A menudo anónimo, su autor la destinaba a ser cantada y acompañada musicalmente ante un público extenso y variado, popular o noble.


title: Cantar de gesta

text: Un cantar de gesta francés cuenta, en los manuscritos conservados, unos noventa, con entre mil y veinte mil versos. No son rimados en consonante, sino simplemente asonantados. Como se trata de una literatura de carácter fundamentalmente oral, la repetición de la última vocal acentuada bastaba para quedarse en la memoria auditiva y como se ha dicho anteriormente, utilizaban algunos pasajes (resúmenes de lo ya contado) y fórmulas repetidas (epítetos añadidos a cada nombre propio que caracterizaban a tal personaje: Carlomagno "el de la barba florida") que permitían a los recitadores tiempo para hacer memoria de lo que debían contar. La recitación de estos largos poemas podía durar varios días seguidos.


title: Cantar de gesta

text: Las copias conservadas, que como se indicó anteriormente se deben a escribas probablemente bastante posteriores, en muchos casos están redactadas en anglo-normando, aunque ello no prejuzgue que los cantares estuvieran escritos originalmente en dicha lengua. De hecho, se trata de copias no muy cuidadas (a diferencia de las realizadas por los copistas en los conventos), y únicamente las copias más tardías (también probablemente elaboradas ya por clérigos) a partir de los siglos , y mantienen coherencia ortográfica y un cierto cuidado. Este hecho hace pensar que las primeras copias eran instrumento de trabajo de los propios juglares. Además, diferentes versiones de los mismos cantares muestran que determinados aspectos o partes de las historias se desarrollaban más en unas versiones que en otras, e incluso ciertos acontecimientos se variaban o cambiaban de escenario.


title: Cantar de gesta

text: El acto épico por excelencia es el acto guerrero; la narración del combate en sus diferentes etapas es casi constante: el encuentro de débiles fuerzas cristianas contra multitudes paganas, asaltos a lanza o espada, hazañas de fuerza y heridas, etcétera. Para ello existen descripciones y el uso de determinados recursos estilísticos: constante uso del tiempo presente, alternancia de diálogo y narración, énfasis y otras.


title: Cantar de gesta

text: Los cantares de gesta franceses están escritos en lengua de oil y cantan el valor marcial de los caballeros, héroes de la época de Carlos Martel y Carlomagno, y sus batallas contra los moros. A estas leyendas históricas se añadieron después una gran cantidad de elementos maravillosos: gigantes, magia y monstruos aparecen entre los enemigos al lado de los sarracenos. Y los aspectos militares fueron decayendo en favor de los elementos maravillosos.


title: Cantar de gesta

text: Los temas de los cantares de gesta franceses se convirtieron en la llamada "materia de Francia", que se opuso a la llamada "materia de Bretaña", constituida por las historias del rey Arturo y de los caballeros de la mesa redonda, y la "materia de Roma", que mezcla la mitología griega con narraciones de Alejandro Magno, Julio César y otras figuras de la antigüedad grecolatina presentadas como ejemplos caballerescos.


title: Cantar de gesta

text: Cuando las costumbres medievales se refinaron y se volvieron más sutiles, se prefirieron a los cantares de gesta las narraciones cortesanas que estaban inspiradas más bien en las relaciones entre el caballero y su dama.


title: Cantar de gesta

text: En los cantares de gesta solo el sistema de vida feudal interviene en escena. El héroe épico es un caballero dotado de una fuerza sobrehumana y capaz de sobrellevar todos los sufrimientos físicos, morales y psíquicos posibles. Es ejemplar por su fidelidad a su señor y es elegido por su perfección para representar siempre una colectividad cuya existencia está en juego. Con Carlomagno, por ejemplo, es "la dulce Francia", como para Ruy Díaz de Vivar es "Castilla la gentil", y luchan y sufren para defenderlo y vencer al fin. Las fuerzas divinas se añaden casi siempre para socorrerlos; la muerte es el momento más emocionante de la narración y muestra una lección dictada por la visión religiosa y feudal de la sociedad: el sufrimiento y la muerte son nobles cuando ellas llegan a causa de Dios y el soberano. El público es llamado a grandes emociones colectivas y religiosas. Los otros personajes poseen papeles definidos: son confidentes, traidores, enemigos, ayudantes, etcétera. Están en la narración para subrayar el heroísmo y las virtudes del héroe principal.


title: Cantar de gesta

text: Quedan menos de cien cantares de gesta franceses; los trovadores de los siglos y los agruparon en tres grandes series llamadas ciclos. Cada ciclo comprende unos poemas épicos que se desarrollan en torno al mismo héroe o miembros de su familia. Se distinguen:


title: Cantar de gesta

text: A estos se les suele agregar el Ciclo de las Cruzadas, integrado por "La Chanson d'Antioche", "La Chanson de Jérusalem" y "Les chetifs".


title: Cantar de gesta

text: En Rusia es particularmente reconocida la obra anónima el Cantar de las huestes de Ígor, escrita en eslavo antiguo y que data de finales del .


title: Cantar de gesta

text: Ni la época medieval francesa ni la alemana perduran de forma oral ni poseen la vitalidad de la épica medieval española; fragmentos de los cantares de gesta españoles se recitan todavía en pueblos de España e Hispanoamérica, transmitidos de padres a hijos de forma oral: es el llamado Romancero viejo, y la temática medieval de los cantares de gesta continuó siendo motivo de inspiración para el teatro clásico en el Siglo de Oro.


title: Cantar de gesta

text: Solo se ha conservado de forma escrita el "Cantar de mio Cid", el "Cantar de las Mocedades de Rodrigo" y unos cuantos versos del "Cantar de Roncesvalles". Los filólogos han reconstruido otros pasajes de la perdida épica castellana a partir de fragmentos mal prosificados en las crónicas, donde sirvieron como fuente de información.


title: Cantar de gesta

text: Menor importancia tuvieron el "Mainete" (del que hay un testimonio inserto en la "Gran conquista de Ultramar") y algunos otros.


title: Cantar de gesta

text: Las últimas formas del cantar de gesta español se dan en el , perdiendo el realismo y la contención de los cantares antiguos, inclinándose por una mayor fabulación. De esta época es las "Mocedades de Rodrigo".


title: Cantar de gesta

text: En Inglaterra destaca la épica anglosajona, cuya obra más destacada es el "Beowulf", que ha obtenido el estatus de epopeya nacional, al mismo nivel que la "Ilíada", el "Cantar de los Nibelungos" en alemán, la "Canción de Roldán" en francés o el "Cantar de mio Cid".


title: Cantar de gesta

text: Existen otros poemas épicos, entre ellos "La Batalla de Finnsburh (The Fight at Finnsburh)" y "Wálder (Waldere)". La poesía heroica anglosajona fue transmitida oralmente de generación en generación. Conforme iba implantándose el cristianismo, los narradores iban introduciendo cuentos o figuras cristianas en las antiguas historias heroicas.


title: Cantar de gesta

text: No hubo una épica posterior a la invasión normanda. Faltó una personalidad que aglutinara las muchas leyendas y tradiciones históricas disímiles o divergentes en poemas cohesionados y extensos, o porque fueron leyendas que surgieron de forma demasiado tardía, ya en época renacentista. Así ocurrió, por ejemplo, con las leyendas en torno a Robin Hood, que no se unificaron en un largo poema extenso, o con las leyendas suizas sobre Guillermo Tell.


title: Oporto (vino)

text: El vino de Oporto (portugués "vinho do Porto"), también conocido simplemente como oporto, porto o port, pertenece al género de vinos conocido como vinos fortificados. Estos vinos nacieron en los siglos XVI y XVII, como producto de la adición de aguardiente al vino cuando está en proceso de fermentación. De este modo se consigue la estabilización del vino, logrando un vino que resistía las variantes temperaturas y humedades del largo trayecto marítimo que el comercio de la época imponía.


title: Oporto (vino)

text: El vino de Oporto se produce en los viñedos de la Región vitícola del Alto Duero, en Portugal. Antes del , esta región era ya conocida por sus vinos, tintos y blancos, aunque eran poco consumidos fuera de Portugal. En 1678, Inglaterra y Francia entran en guerra, ocasionando escasez de vino en el reino británico. Para hacer frente a la escasez, Inglaterra recurrió a los vinos de Portugal, su aliado de tres siglos. El vino del valle del "Douro" comenzó a hacerse popular en Gran Bretaña, más que nada por su ubicuidad en tiempos donde el vino francés era escaso o inexistente. Una versión sobre el origen del vino de Oporto como se conoce actualmente, dice que en 1678, comerciantes de Liverpool adoptaron una técnica utilizada en un monasterio en Lamego para modificar el vino. Esta técnica consiste en añadir brandy al vino durante la fermentación, interrumpiendo así el proceso de fermentado. El resultado es un vino con mayor contenido de alcohol (hasta 25 °G.L.), y con sabor más dulce, debido al azúcar remanente que no terminó de fermentarse.


title: Oporto (vino)

text: El éxito de este tipo de vino en Gran Bretaña, llevó al establecimiento de varias casas vinícolas en Portugal, de origen británico. Para el , había un monopolio británico "de facto" sobre la producción de "oporto". Este monopolio duró hasta la fundación de la "Companhia Velha", que marcó el ingreso de los portugueses a la producción y comercialización de este vino.


title: Oporto (vino)

text: Los Oportos se caracterizan por su gran intensidad aromática, la presencia del alcohol, su dulzura y la tanicidad en algunas de sus categorías.


title: Oporto (vino)

text: El oporto tinto se hace a partir de uvas Tinta Roriz, Tinta Borroca, Touriga y Tinta Cāo. El oporto blanco se obtiene de las uvas Malvasía Dourada, Malvasía Fina, Gouveio y Rabigato.


title: Oporto (vino)

text: Según el Instituto dos Vinhos do Douro e do Porto (IVDP), estos se pueden clasificar en dos categorías principales, según el tipo de envejecimiento:


title: Oporto (vino)

text: Además, el IVDP nombra otra forma de clasificar el oporto en dos categorías: los normales (ruby, tawny y blancos estándares) y los de categorías especiales.


title: Oporto (vino)

text: El oporto "ruby" es el vino de Oporto más barato y de mayor producción. En los ruby lo que se pretende es mantener su color tinto, más o menos intenso, y el aroma frutal de los vinos jóvenes. Se producen a partir de variedades de uvas tintas. Después de la fermentación se almacenan en tanques de cemento o de acero inoxidable para evitar el envejecimiento oxidativo y preservar su color rojo granate. Antes de su embotellamiento, suelen mezclarse para que coincidan con el estilo de la marca en la que se va a vender. También se le suelen añadir acabados (clara de huevo, gelatina...) para afinarlos, y luego son filtrados en frío. Esto se hace para estabilizar el aroma y garantizar una vida en botella relativamente larga. Los ruby no mejoran con la edad en botella, aunque los ruby 'prémium' son a veces envejecidos en barrica de madera durante 4 a 6 años.


title: Oporto (vino)

text: El término "reserva" es la denominación oficial reconocida por el consejo regulador de Oporto, la "Câmara de Provadores", para referirse a los oportos ruby de mayor calidad. Es un término en uso desde 2002, cuando se prohibió el uso del término "vintage" para referirse a los ruby, porque estos oportos ni tienen el estilo típico del oporto vintage, ni se obtienen de una única cosecha: son habitualmente una mezcla de varias cosechas de ruby.


title: Oporto (vino)

text: El oporto rosado es una innovación muy reciente, introducida por primera vez en 2008 por Poças y por Croft, ambas parte de la casa Taylor Fladgate Partnership. Técnicamente, es un oporto ruby, pero se fermenta de forma parecida al vino rosado, limitando la exposición del mosto a los hollejos de las uvas, lo que causa el color rosado.


title: Oporto (vino)

text: Son envejecidos en barricas de roble, exponiéndolos a la oxidación gradual y evaporación. Como resultado de ello van evolucionando poco a poco a un color marrón dorado. La exposición al oxígeno le imparte sabores característicos al vino, que luego se mezclan para que coincida con el estilo de la casa que lo fabrica. Son vinos dulces o semisecos, y típicamente consumidos como vinos de postre.


title: Oporto (vino)

text: Cuando un oporto se describe como tawny sin indicación de edad, indica una mezcla base de vinos envejecidos en barricas durante por lo menos dos años, aunque lo habitual es que sean envejecidos durante tres años. Los tawny "reserva", producidos por Borges, Calem, Croft, Cruz, Graham, Kopke y otras casas, suelen ser envejecidos durante siete años.


title: Oporto (vino)

text: Los tawny de mayor precio son aquellos con indicación de edad, que representa la mezcla de varias cosechas. El perfil de edad, indicado en años en barrica, se indica en la etiqueta del vino, y suele ser 10, 20, 30 o 40 años. Este tipo de oportos son producidos por la mayor parte de las casas productoras de oporto.


title: Oporto (vino)

text: Son tawnies de una sola añada a los que se les permite indicar el año en la etiqueta, en lugar de la indicación de edad; no deben confundirse con los "vintage" ya que los Colheita son envejecidos en toneles por un periodo mínimo de siete años, dando lugar a vinos con amplitudes de color que van del tinto dorado al dorado, dependiendo de su envejecimiento. Igualmente los aromas y sabores evolucionan a lo largo del tiempo originado diversos estilos de Tawnies.


title: Oporto (vino)

text: Inusuales en el mercado, los Garrafeira combinan la maduración oxidativa causada por años en barrica con una maduración reductora en garrafas de vidrio. La denominación de origen exige que los garrafeira maduren en barrica de madera de tres a seis años, seguido de al menos ocho años más de maduración en vidrio, previo al embotellado. En la práctica, es frecuente que la maduración en sea mucho más larga. El principal productor de garrafeira es Niepoort. Suelen tener un aroma ahumado, producido por la precipitación de aceites, que tienden a formar una película en el vidrio de la garrafa.


title: Oporto (vino)

text: El LBV es un estilo de oporto surgido de vinos que iban a ser destinados a ser embotellados como oporto vintage, pero que debido a la baja demanda acababan pasando en barrica más tiempo del planeado. En la actualidad, el LBV se produce envejeciendo en barrica vinos de una sola cosecha de cuatro a seis años. El vino es posteriormente embotellado, filtrado o no. El LBV pretende ofrecer parte de la experiencia de un oporto vintage sin necesidad del largo envejecimiento en botella. Sin embargo, presenta colores rojos rubí intenso y posee cuerpo.


title: Oporto (vino)

text: El oporto vintage es el oporto de mayor calidad y de mayor precio. Es el único oporto que envejece en botella. Está producido con uvas de una única añada y de varias quintas, seleccionadas por su mayor calidad. Pasa en barrica un máximo de dos años y medios antes de ser embotellado, donde envejece en botella de 10 a 50 años de forma reductiva. Como pasan en barrica un período muy corto de tiempo, tienden a mantener las notas afrutadas y un color rojo oscuro intenso. A medida que el vino envejece en botella, su color evoluciona hacia tonos ámbar rico, su fruta adquiere mayor sutileza y complejidad y pierde taninos, que polimerizan formando un sedimento pesado. De hecho, gran parte del complejo carácter del oporto vintage procede de la continuada y lenta descomposición de los sólidos del vino. Estos sólidos son poco deseables, por lo que el oporto vintage debe reposar y ser filtrado antes de decantarlo y servirlo.


title: Oporto (vino)

text: Suele considerarse que el oporto vintage está listo para ser consumido al cabo de unos 30 o 40 años, tras lo cual su calidad tiende a decaer. Sin embargo, los oportos vintage de las mejores cosechas tienen una vida en botella extremadamente larga. No es infrecuente que botellas de cosechas del estén todavía en perfectas condiciones de consumo. El oporto más antiguo todavía disponible del que se tiene constancia es un Ferreira de 1815.


title: Oporto (vino)

text: El oporto vintage está producido con uvas de una sola cosecha. Las cosechas de oporto vintage no son consecutivas; el vino solo se produce de media cada dos o tres años. La decisión de "declarar" una cosecha de oporto vintage se toma dos años después de la vendimia, cuando se examina el vino conforme envejece en barrica. Si la casa productora decide que el vino de suficiente calidad, se declara la cosecha y se procede al embotellamiento del vino. Cada productor es responsable de decidir si declara una cosecha; lo habitual es que todos los productores declaren la cosecha el mismo año.


title: Oporto (vino)

text: El oporto vintage se comercializa indicando únicamente el año de la cosecha ("vintage" en inglés) declarada. Mientras que el resto de tipos de oporto (ruby, tawny, LBV...) indican su carácter en la etiqueta, el oporto vintage no lo hace.


title: Oporto (vino)

text: Aunque el oporto vintage es el oporto más reconocido, su producción es muy reducida, y por volumen e ingresos solo constituye el 2% de la producción global de oporto.


title: Oporto (vino)

text: El oporto vintage necesita considerable envejecimiento en botella antes de estar listo para ser consumido. Habitualmente, se espera un mínimo de 20 años antes de consumirlo, y su desarrollo posterior le confiere una vida en botella excepcionalmente larga, habitualmente superior a los 30-40 años. El vino de las mejores añadas adquiere todo su potencial alrededor de 40 años después de ser cosechado, lo que aumenta su coste considerablemente. A diferencia del vino de Madeira, el oporto sí decae con el tiempo: una vez pasado su período óptimo para el consumo, tiende a perder complejidad, dulzor y acidez. Las clasificación de añadas declaradas es compleja, por cuanto añadas prometedoras no envejecen necesariamente tan bien como cabría esperar. Por ello, se suele esperar unos 20 años antes de clasificarlas. Se suele considerar que las mejores añadas del último siglo son la de 1945 y la de 1994; una guía indicativa de añadas sugiere


title: Oporto (vino)

text: Estos vinos son oportos vintage producidos con uvas de una sola añada y originarios de una única viña ("quinta"). Se producen cuando las casa productoras deciden no declarar una cosecha de oporto vintage, habitualmente porque la calidad de la cosecha ha sido mala. En esos casos, algunos productores prefieren embotellar el vino producido en su mejor quinta como "Single Quinta Vintage" (SWV), y envejecerlo como un oporto vintage. Aunque los SQV son vinos de alta calidad, el hecho de ser productos de cosechas inferiores tiende a hacerlos menos deseables que los oporto vintage.


title: Oporto (vino)

text: El vino de Oporto blanco se presenta en varios estilos, relacionados con los periodos de envejecimiento más o menos prolongados y diferentes grados de dulzor, que resultan del modo como se elaboran. A los vinos tradicionales, se juntaron los vinos de aroma floral y complejo con un volumen alcohólico mínimo de 16,5% (vino de Oporto Branco Leve Seco) capaces de responder a la demanda de vinos menos ricos en alcohol.


title: Oporto (vino)

text: Además de las clasificaciones anteriores, los oporto pueden ser: muy dulce, dulce, semiseco, o extra seco. La dulzura del vino constituye una opción del fabricante, condicionada por el momento de interrupción de la fermentación.


title: Oporto (vino)

text: El vino de porto se puede tomar en copas tipo oporto o tipo licor en las cantidades por dosis de 2 onzas (59 ml), los varios tipos Vintage, Ruby, tawny o 10, 20 hasta 40 años, como aperitivos o como digestivos así como para acompañar postres como quesos fuertes. Estos son para disfrutar a diferentes temperaturas, lo mejor es dejar en lugar fresco y siempre acostadas, estos vinos duran años siguiendo estas indicaciones.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2023

text: La XXIII Copa Mundial de Fútbol Sub-20 se llevará a cabo en Indonesia entre el 20 de mayo al 11 de junio de 2023. En el certamen participarán jugadores nacidos a partir del 1 de enero de 2003.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2023

text: Será el primer torneo de la FIFA organizado por este país. También será la segunda Copa Mundial Sub-20 celebrada en el sudeste asiático, la primera desde 1997, y el primer torneo de la FIFA en la región desde la Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA 2012.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2023

text: El torneo se realizaría en 2021, sin embargo fue reprogramado a 2023 e Indonesia fue confirmado como sede.


title: Nahuas

text: Los nahuas son un grupo de pueblos nativos de Mesoamérica, al que pertenecen los mexicas y otros pueblos antiguos del Anáhuac que tienen en común la lengua náhuatl. El término mexicano es su autodenominación posterior a la fundación de México, así como mexicanero (en el estado de Durango). Su nexo principal es su idioma, el náhuatl o mexicano (en el sur de Mesoamérica) o náhuat (en algunas regiones costeras), además de grandes similitudes en su religión y cosmovisión.


title: Nahuas

text: Son nahuas los pueblos prehispánicos de Tlaxcala, Chalco, Cholula y Acolhuacán. Los mexicas destacan por la fundación de Tenochtitlan, en 1325, y por su influencia sobre otros pueblos de la región, en lo que actualmente son los estados de Guerrero, Hidalgo, Estado de México, Morelos, Michoacán y Puebla; así como porciones menores de Oaxaca, San Luis Potosí, Veracruz y Tabasco.


title: Nahuas

text: Estos grupos arribaron al centro de México, y por tanto a tierras que posteriormente formarían parte del Estado de México, después de los chichimecas y constituyeron, como anota Clavijero, “... siete tribus de una misma nación... los Xochimilcas, Chalcas, Tepanecas, Acolhuas, Tlahuicas, Tlaxcaltecas y Aztecas (Mexicas)”. Edificaron un impresionante poder económico, administrativo y guerrero en todo el valle de México que perduró hasta la llegada de los conquistadores españoles, quienes impusieron a los pueblos indígenas una nueva forma de vida y de organización de la sociedad, basada en la explotación minera, agropecuaria y el comercio, característicos del virreinato.


title: Nahuas

text: En el momento de la Conquista de América por parte de la corona española, los nahuas se habían expandido por América Central:


title: Nahuas

text: La presencia probable de los nahuas en Mesoamérica es relativamente reciente y se sitúa en torno al 500 d. C. o incluso después. De acuerdo con las leyendas mexicas, que se remontan a hechos sucedidos entre los siglos XI y XIII, los nahuas, antecesores de los mexicas, eran originarios de una tierra pantanosa llamada Āztlan (= 'Tierra de garzas'). Este nombre es la base del nombre de la historiografía moderna "āztēcatl" (= '[habitante] de Aztlán') para referirse de manera inexacta a los mexicas de Tenochtitlan, los alcohuas de Texcoco y los tepanecas de Tacuba. Los nahuas de la Triple Alianza también eran descendientes de los pueblos de Aztlán, pero la denominación usada por los cronistas era Aztepanecas.


title: Nahuas

text: Por otra parte, las evidencias arqueológicas y lingüísticas sugieren que entre el y el , los pueblos nahuas establecieron la lengua desde el occidente y centro de Mesoamérica, hasta tan al sur como Veracruz, Chiapas, el estrecho de Tehuantepec, parte de Tabasco, Guatemala, Honduras, Cuzcatlán (El Salvador), Señorío de Nicaraocallí (actual puerto lacustre de San Jorge) y Ometepe (Nicaragua).


title: Nahuas

text: En el período histórico, parcialmente documentado en las fuentes mexicas, y tras haber entrado en Mesoamérica procedentes del norte, pudieron haber estado implicados en el colapso de Teotihuacán (c. 800 d. C.). Más tarde la clase dominante de la cultura tolteca (siglos X a XII) habría sido nahua, o al menos parece haber usado la lengua náhuatl. Tras el colapso de este estado los mexicas descendientes de los nahuas fundaron Mēxihco-Tenōchtitlān, finalmente conquistado por los españoles y los tlaxcaltecas en el . Después de esa fecha el náhuatl continuó siendo la lengua principal del actual territorio de México por un largo tiempo. Aunque declinó de manera importante durante el , sigue siendo usado actualmente por cerca de tres millones de personas.


title: Nahuas

text: Sus costumbres de vida se fueron transformándo de manera lenta. Poblaron el territorio de México actual donde ocurrió un cambio trascendental: el descubrimiento del maíz. Además, el cambio de flora y fauna fueron determinantes para desarrollar la vida nómada y para influir tanto en los asentamientos, como en las poblaciones coloniales.


title: Nahuas

text: Tamaulipas se pobló fundamentalmente con dos tipos de grupos humanos: por una parte, la región septentrional es ocupada por conjuntos nómadas; la frontera de tales naciones, como las llama Alejandro Prieto, fue el Trópico de Cáncer; y, por otro lado, los desarrollados hacia el sur de esta línea cultural divisoria fueron grupos sedentarios de tipo mesoamericano. Se dice que estos últimos indígenas llegaron al territorio mexicano alrededor del año 3875 antes de la era cristiana, convirtiendo a esta civilización en una de las más antiguas de todo el mundo. Alejandro Prieto, importante historiador tamaulipeco, señala que una numerosa nación llamada Nahua apareció en las aguas del Golfo de México a bordo de embarcaciones rudimentarias provenientes del norte del continente. Llegaron al Pánuco, atravesaron el territorio hacia el Sur y, en un lugar conocido como los Llanos de Apan y las riberas del río Atoyac, se establecieron.


title: Nahuas

text: Hay alguna confusión sobre la procedencia de estos nahuas con respecto al nombre verdadero del antiguo reino de donde vinieron, pues históricamente es nombrado Chicomostoc, Amaquemecan o Culhuacán antiguo, sin que nadie pueda asegurar si estos nombres se refieren a una sola nación primitiva del Norte o a tres distintas.


title: Nahuas

text: En Tabasco existieron tres provincias nahuas incrustadas en región Maya: "Ahualulco" o "Ayahualulco" en la barra de Barra de Santa Ana en costa del Golfo de México muy cerca de la desembocadura del río Tonalá; el eje "Cimatán-Cucultiupa-Cunduacán" en el centro del estado; y "Xicalango" un importante puerto comercial cuya ubicación se presume entre los límites de Tabasco y Campeche.


title: Nahuas

text: A la llegada de los españoles "Xicalango" era un puerto comercial de primer orden, que comerciaba con diversas provincias mayas como Potonchán, Acalán y Mazatán. Por su parte, "Cimatán" ofreció una férrea resistencia a los conquistadores españoles, de hecho, fue la última población de Tabasco en ser sometida. El mestizaje entre nahuas y mayas en Tabasco es palpable ya que muchos de los nombres de las poblaciones tabasqueñas son de origen nahua.


title: Nahuas

text: En México la lengua nahua o idioma mexicano se habla en los estados de Guerrero, Hidalgo, Oaxaca, Puebla, Tlaxcala, Veracruz, San Luis Potosí, Michoacán, el Estado de México, Morelos y Durango. Así como por los habitantes de Milpa Alta, Azcapotzalco, Xochimilco y otras zonas conurbadas de la Ciudad de México; también quedan hablantes en El Salvador quienes le llaman a su lengua como náhuatl o nawat; y es una fuerte influencia desde Nicaragua hasta California.


title: Nahuas

text: Al centro del universo se encuentra "Tlāl-ticpac" (= 'en el suelo firme'), porción de la Tierra extendida horizontal y verticalmente, constituye gran parte del mundo visible material. Este se encuentra rodeado de una inmensidad de agua "Tēō-ātl" (= 'agua divina') que se prolonga hasta que se reúne con los cielos, esta última es el "Ilhuic-ātl" (= 'agua celeste').


title: Nahuas

text: El universo se distribuye en cuatro cuadrantes o rumbos que parten desde el mismo ombligo de Tlaltícpac. Mirando hacia el poniente por donde el Sol se pone, es la casa de oeste y lo simboliza el color blanco; hacia la izquierda está el sur que se simboliza con el azul; el frente de la casa del sol (rumbo este) se simboliza por el color rojo que representa la luz, la fertilidad y la vida; a la derecha del camino del Sol está el cuadrante negro del universo, el rumbo de la región de los muertos.


title: Nahuas

text: Los cielos eran capas esféricas superpuestas separadas por travesaños a entender de los propios nahuas. Sobre los primeros se movían los distintos astros celestes y arriba de estos estaban las capas donde habitaban los dioses. Existen variantes en la denominación de los distintos cielos, según la descripción pictórica del códice vaticano A tenemos que el primer cielo es por donde se mueve la Luna y las nubes, "Ilhuicātl Mētztli". El segundo cielo es el lugar de las estrellas, "Citlalco", que se dividían en dos grandes grupos, las 400 estrellas del norte, "Centzon Mimixcoâ", y las 400 estrellas del sur, "Centzon Huitznahuâ". El tercer cielo, "Ilhuicatl Tonatiuh", era el cielo por donde el Sol se movía diariamente desde el rumbo de la luz a su casa. El cuarto cielo, "Ilhuicatl huitztlan" era el cielo de Venus, que era el planeta mejor estudiado por los nahuas y asociado a Quetzalcóatl. Las estrellas humeantes o "Citlalin Popoca" como se llamaba a los cometas pertenecían al quinto cielo. El sexto y séptimo cielo son los de la noche y el día. El octavo está en disputa; la versión más aceptada es que es el lugar de las tempestades. El noveno, décimo y undécimo; blanco, amarillo y rojo respectivamente, son morada de los dioses, "Teteocam" (lugar donde ellos viven). Por último, el duodécimo y décimo tercero constituían la mansión de la dualidad, Omeyocan, donde habita Ometeótl, región metafísica fuente de generación y de vida.


title: Nahuas

text: Los 9 infiernos son planos y cada vez más profundos. Por ellos deben pasar «los descarnados» (los muertos) afrontando durante cuatro años pruebas para poder descansar al fin.


title: Nahuas

text: Históricamente los pueblos nahuas tenían tradiciones propias diferentes de otros pueblos indígenas que hablan lengua distinta. Los nahuas modernos han heredado algunas tradiciones, mitos y creencias heredadas de la civilización azteca que prevaleció en Mesoamérica desde un siglo antes de la llegada de la conquista española. Hay un número importante de rasgos culturales y ancestrales que divergen del mundo occidental y que prevalecen en las comunidades indígenas que hablan el idioma náhuatl principalmente en México y en El Salvador. Entre las tradiciones y rasgos organizativos más singulares están:


title: Nahuas

text: Siempre debe de haber una relación de conversación de los padres hacia los hijos, el concepto familiar es extensivo y no nuclear esto significa que hay una liga ancestral con los abuelos y tatarabuelos, los hijos de otras parejas son hermanos entre sí y no medios-hermanos; pero la infidelidad a la pareja es castigada y se le obliga al varón responder por los hijos que no son de su pareja. La amistad es importante, el ser humano no está individualizado, se hacen más ligeros los sufrimientos cuando se comparten experiencias.


title: Nahuas

text: El ser humano no desaparece al morir; solo cambia de dimensión y siempre está entre sus seres queridos, los vivos y los muertos están juntos todo el tiempo y en días especiales como día de muertos (al terminar de recoger la cosecha) se comparte en los panteones y en las casas la alegría de que algún día se estará con los seres queridos.


title: Nahuas

text: La educación es importante para las comunidades, todo infante está obligado a asistir a la escuela, porque en la escuela se forman los corazones y las mentes de la comunidad, el niño necesita convivir con otros niños y tiene que conocer el sentido de la responsabilidad desde una edad muy temprana, los niños deben ayudar a las labores domésticas y platicar con sus abuelos para que les transmitan conocimientos.


title: Nahuas

text: Los mexicas o aztecas se alega eran extremadamente intolerantes con la homosexualidad, a pesar de que algunos de sus rituales públicos tenían tintes homoeróticos y no existen registros primarios como tal. La historia mítica del pueblo nahua se dividía en cuatro «mundos», de los cuales el anterior había sido «"una vida fácil, débil, de sodomía, perversión, del baile de las flores y de adoración a Xochiquétzal"», en la que se habían olvidado las «"virtudes masculinas de la guerra, la administración y la sabiduría"». El autor Richard Texler, en su libro "Sex and the Conquest", afirma que los aztecas convertían a algunos de los enemigos conquistados en berdaches, siguiendo la metáfora de que la penetración es una muestra de poder para someter a los enemigos.


title: Nahuas

text: Según algunos testimonios durante la conquista la ley mexica castigaba la sodomía con la horca, cuya palabra náhuatl corresponde a "cuilontli", el empalamiento para el homosexual activo, la extracción de las entrañas por el orificio anal para el homosexual pasivo y la muerte por garrote para las lesbianas. Sin embargo como tal los testimonios de los conquistadores y los de los indígenas, en su mayoría post a la colonización y convertidos al catolicismo, contradicen y chocan entre sí.


title: Nahuas

text: Por ejemplo, se habla de «sodomía» y prostitución entre los indígenas en el actual estado de Veracruz, y el tercer género zapoteca precolombino, que estaba dentro de territorio azteca, además de las acusaciones por parte de los mismos conquistadores de «actos abominables» en referencia a la sexualidad indígena contradicen las alegaciones de intolerancia a la homosexualidad y otras formas de diversidad sexual. Nos deja sin un sí pero tampoco un no sobre la problemática.


title: Nahuas

text: El tianguis es y ha sido siempre el principal espacio de intercambio de productos, en este lugar se vende todo tipo de mercadurías y se realiza una vez o dos veces a la semana para abastecer los víveres.


title: Nahuas

text: La venta de la madera es otra de las principales actividades de las comunidades nahuas, así como el cultivo de maíz, calabaza, frijol, chile, tomate, jitomate, etc.


title: Nahuas

text: La elaboración de artesanías es otro rubro de la economía nahua, los artesanos venden sus mercadurías desde las más finas y elaboradas hasta las más sencillas a precios accesibles, lo cual solo tienen gastos de recuperación por la manufactura. Algunas de estas prácticas artesanales son la alfarería, la producción de vidrio soplado y la elaboración textiles de lana.


title: Nahuas

text: De igual manera, los nahuas también se dedican a la cría de ganado ovino, porcino y de aves de corral.


title: Nahuas

text: Un análisis musicológico del ritual mexica no puede prescindir de la noción original de integridad que se observa en el arte prehispánico. La música, la danza y la poesía fueron considerados como un todo dentro de la práctica azteca. Se incluía en sacrificios, penitencias, ofrendas, ingestión de alucinógenos ("péyotl", "nanácatl") y otros tipos de hierbas.


title: Nahuas

text: Entre los Aztecas o Mexicas, la música se enseñaba junto con la danza en las escuelas denominadas "cuicacalli" ('casa del canto'). Los instrumentos musicales se guardaban en el "mixcoacalli" ('casa del dios del fuego').


title: Nahuas

text: Los rasgos más característicos de la política musical azteca son los privilegios civiles, como la exención de tributos de la que gozaban los músicos profesionales, y las jerarquías que ocupaban en los templos. Sin embargo, los artistas, aun cuando recibiesen honores y riquezas, formaban parte del servicio doméstico de los señores.