title: Banco de la Nación Argentina

text: En marzo de 2019 el Banco contaba con depósitos (en miles de pesos) por $1.020.671.169(ARS), préstamos por $410.709.244 (ARS), activos por $1.264.980.306 (ARS) y un patrimonio neto de $119.118.328 (ARS).


title: Banco de la Nación Argentina

text: El Banco Nación cuenta con una planta de 18.057 empleados en el ámbito nacional y 238 empleados en el exterior.


title: Banco de la Nación Argentina

text: A su vez, posee en la Argentina una imagen profundamente instalada, gracias a la existencia de un total de 632 sucursales, y 2.054 cajeros automáticos en una gran cantidad de ciudades y pueblos de todo el país. De esta forma, incluso en pueblos relativamente pequeños, la Sucursal del Nación es uno de los edificios principales que suelen situarse cerca de la plaza central.


title: Banco de la Nación Argentina

text: Desde 1888, la casa matriz del Banco Nacional se instaló en un gran edificio de media manzana de superficie, entre las calles Rivadavia, Reconquista, 25 de Mayo y Piedad (hoy Bartolomé Mitre). Esta construcción, remodelada, había sido antes la primera sede del Teatro Colón, proyectada por el ingeniero Charles Henri Pellegrini e inaugurada en 1857.


title: Banco de la Nación Argentina

text: En 1910 el ingeniero arquitecto Adolfo Büttner modificó a este antiguo edificio, agregándole una mansarda y ornamentaciones. Ante el crecimiento de la entidad, se adquirió en 1918 el edificio vecino que alojaba a la Bolsa de Comercio, obra del arquitecto Juan Antonio Buschiazzo. La Bolsa inauguró su nueva sede, proyectada por Alejandro Christophersen, en la Avenida Alem.


title: Banco de la Nación Argentina

text: De todas formas, con el paso de los años se hizo necesario proyectar un único edificio acorde a las dimensiones y requerimientos del poderoso e inmenso Banco Nación. Por lo que en 1936, la Dirección de la entidad resolvió llamar a concurso de proyectos para la sede definitiva, que ocuparía la manzana completa.


title: Banco de la Nación Argentina

text: La propuesta ganadora fue la de Alejandro Bustillo, construida en dos etapas entre 1940 y 1955. Este edificio se ha transformado en uno de los más representativos de Buenos Aires, y por ejemplo, ha dado origen al actual logo de la institución, un pórtico de estilo griego con un frontis.


title: Banco de la Nación Argentina

text: El Banco de la Nación Argentina posee una cantidad de sucursales en las ciudades del interior argentino que no es igualada por ninguna otra entidad financiera. El Banco mantiene 634 sucursales en territorio argentino y otras 8 en el exterior (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; São Paulo, Brasil; Madrid, España; Asunción, Paraguay; Nueva York y Miami, Estados Unidos y Montevideo, Uruguay), además de una oficina representativa en Pekín, China.


title: Banco de la Nación Argentina

text: Especialmente en los casos de las sucursales de comienzos del , el Banco se encargó de contratar a los arquitectos más prestigiosos de la época. Es así que Julio Dormal, Adolfo Büttner, Carlos Nordmann, Fernando Moog, Salvador Mirate, Arturo Prins, han proyectado sucursales en varios barrios de Buenos Aires y en capitales y pueblos de las distintas provincias. En la segunda mitad del , han trabajado para el Banco Nación las más importantes firmas de la arquitectura argentina, como Miguel Ángel Roca, Mario Roberto Álvarez, SEPRA y Clorindo Testa.


title: Banco de la Nación Argentina

text: El 3 de febrero de 2015, el banco abrió su primera sucursal en Pekín, China. Se encuentra en la avenida Jianguomenwai, en el distrito Chaoyang, junto a la zona de las embajadas y el edificio del China Development Bank. El motivo fue el aumento de relaciones entre los gobiernos argentinos y chino, y el aumento de operaciones de empresarios argentinos en China. La sucursal fue inaugurada por el titular de la entidad bancaria, Juan Ignacio Forlón, junto con funcionarios argentinos y chinos.


title: José Antonio Reyes

text: José Antonio Reyes Calderón (Utrera, Sevilla, 1 de septiembre de 1983-Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1 de junio de 2019) fue un futbolista español que se desempeñaba como extremo izquierdo para el Sevilla y para la Selección española de fútbol y su último club fue el Extremadura de la Primera RFEF Footters.


title: José Antonio Reyes

text: Fue el jugador más joven en debutar en Primera División con el Sevilla cuando tenía dieciséis años. En el mercado de invierno de la temporada 2003-04 fue traspasado al Arsenal por aproximadamente treinta millones. Allí consiguió una Premier League (siendo el primer español en conseguirlo), una Community Shield en 2004 y una FA Cup en 2005.


title: José Antonio Reyes

text: A partir de aquí sus problemas de adaptación hicieron que su rendimiento futbolístico bajara y estuvo cedido una temporada en el Real Madrid, consiguiendo la Liga en 2007. Ese mismo año fue traspasado al Club Atlético de Madrid. Allí fue cedido de nuevo al Benfica portugués. Jugó con el Atlético de Madrid, el Sevilla (2012-2016), el Espanyol (2016-2017), el Córdoba (2018), el Xinjiang Tianshan Leopard Football Club en China (2018-2019) y, finalmente, en enero de 2019 se incorporó al Extremadura Unión Deportiva de la Segunda División de España. Murió el 1 de junio de 2019 en un accidente de tráfico en Alcalá de Guadaíra, cerca de su localidad natal.


title: José Antonio Reyes

text: Ha sido el jugador que más campeonatos de Liga Europa de la UEFA ha ganado, un total de cinco, dos con el Atlético de Madrid y tres con el Sevilla.


title: José Antonio Reyes

text: Debutó con el Sevilla en la temporada 1999-2000, con solo dieciséis años, adjudicándose así el récord como jugador más joven en debutar en la historia del Club en Primera División.Fue en el minuto 86 de un partido a domicilio ante el Real Zaragoza. Llegó a disputar dos partidos cuando su equipo estaba prácticamente descendido a Segunda División.


title: José Antonio Reyes

text: En la temporada siguiente el equipo andaluz volvió a la Primera División tras salir campeón de Segunda de la mano de Marcos Alonso. Ya en la máxima categoría volvió a establecer un récord al ser el jugador más joven de la historia de la Primera División española en marcar un gol.


title: José Antonio Reyes

text: En su primera temporada colaboró a mantener el récord de imbatibilidad del Arsenal y consiguió el título liguero, siendo el primer futbolista español en conseguir ganar la Premier League. Relevó en el once titular de los "gunners" al veterano jugador neerlandés Dennis Bergkamp. También fue importante su participación en la Liga de Campeones 2005-2006. Jugó contra el Real Madrid, Juventus y Villarreal, consiguiendo llegar a la final contra el Barcelona, donde su equipo perdió por 2-1.


title: José Antonio Reyes

text: A pesar de que la temporada siguiente consiguió la Community Shield y, al finalizar la misma, la FA Cup, su adaptación a Inglaterra fue difícil y su influciencia en el club londinense fue mermando hasta desaparecer de la alineación titular.


title: José Antonio Reyes

text: En 2006 el Real Madrid consiguió su cesión por un año a cambio de Júlio Baptista, que igualmente se fue cedido al Arsenal. El acuerdo se cerró en el último instante del mercado de fichajes de 2006. En el Real Madrid, Reyes no tuvo demasiadas oportunidades de demostrar su talento. A pesar de ello, marcó dos tantos frente al Mallorca, que posibilitaron la consecución de la 30.ª Liga para el Real Madrid.


title: José Antonio Reyes

text: El 30 de julio de 2007 se confirmó su fichaje por el Atlético de Madrid por doce millones de €, y la afición rojiblanca le brindó un desagradable recibimiento debido a que la temporada anterior, teniendo un precontrato con el club rojiblanco, prefirió fichar por los blancos. En esta primera temporada atlética fracasó estrepitosamente. Sus constantes desavenencias con la afición se acrecentaron cuando no saltó al campo frente al Athletic Club por un bajón de azúcar. Esa temporada no marcó ni un solo gol con la elástica rojiblanca a pesar de ser uno de los jugadores en los que más esperanzas se tenían dentro de la plantilla del club de la ribera del Manzanares.


title: José Antonio Reyes

text: En agosto de 2008 el Atlético de Madrid lo cedió al Benfica de Lisboa, con opción de compra. Allí, dirigido por Quique Sánchez Flores realizó una buena temporada y consiguió la Copa de la Liga. Al finalizar la temporada, el club portugués quiso hacer efectiva la opción de compra pero, finalmente, Reyes regresó a la disciplina del Atlético de Madrid al no llegarse a un acuerdo entre las tres partes.


title: José Antonio Reyes

text: Reyes comenzó la temporada 2009-10 siendo suplente en el Atlético de Madrid, hasta que de la mano de Quique Sánchez Flores, entrenador que sustituyó al destituido Abel Resino, consiguió hacerse un hueco en el once titular, en detrimento de Maxi Rodríguez. La confianza que el técnico depositó en él comenzó a dar sus frutos cuando tras unos partidos muy aceptables consiguió hacer su primer gol con el Atlético. El 9 de enero de 2010, en el partido contra el Real Valladolid, después de dos años y medio sin marcar en la Liga española, consiguió marcar. Desde entonces, Reyes pasó de ser uno de los jugadores más odiados por la afición a uno de los más queridos, dado su buen rendimiento en la temporada 2009-2010 y su compromiso con el club rojiblanco. Su actuación fue clave en la goleada en semifinales de la Copa del Rey ante el Racing de Santander por 4-0, marcando uno de los goles; asimismo, su participación en la única derrota del Barcelona en la Liga, el 14 de febrero de 2010, por 2-1 (asistencia para el primer gol incluida), fue muy alabada.


title: José Antonio Reyes

text: Esa misma temporada volvió a levantar un trofeo: el 9 de junio de 2010 ganó la Europa League, competición a la que había accedido el club tras su eliminación de la Liga de Campeones, con el Atlético de Madrid, ganando por 2 goles a 1 al Fulham, en la final disputada en Hamburgo. La temporada siguiente llegó su gol más importante con el Atlético de Madrid (y probablemente de toda su carrera deportiva hasta la fecha). El 29 de agosto de 2010 abrió el marcador en la Supercopa de Europa frente al Inter de Milán, encuentro que finalizó con el resultado de dos a cero a favor de los del Manzanares y que les permitió alzarse con el título continental.


title: José Antonio Reyes

text: Durante el verano de 2011 el Galatasaray hizo una oferta al Atlético de Madrid para intentar fichar a Reyes. Finalmente la oferta fue rechazada y el jugador anunció que no se iba a mover del "Atleti". El 27 de octubre, tras haber jugado todos los partidos del Atlético de Madrid disputados hasta la fecha, ya fuera como titular o entrando desde el banquillo, Reyes fue sustituido por cuarta vez en lo que iba de temporada. El cambio no sentó bien al jugador y las cámaras de televisión le grabaron mientras insultaba al, por entonces, entrenador rojiblanco Gregorio Manzano. En los días posteriores al partido, Reyes se disculpó ante el entrenador y públicamente pero, aun así, no fue convocado en el siguiente partido del Atlético de Madrid. En los siguientes tres partidos del club rojiblanco no volvió a ser convocado, oficialmente debido a una gripe que estaba atravesando y regresó a una convocatoria el 20 de noviembre en la decimotercera jornada de Liga donde jugó su partido centésimo con la camiseta del Atlético de Madrid en Primera División. El partido finalizó con una victoria de su equipo por tres a dos frente al Levante. A partir de estos incidentes, la participación de Reyes con el Atlético de Madrid se fue reduciendo y se empezó a especular con su marcha del club colchonero. Finalmente, el 5 de enero de 2012 regresó al Sevilla FC firmando un contrato que le vinculó al club hasta 2015 por un precio de 3.5 millones de euros más cerca de un millón más por variables.


title: José Antonio Reyes

text: Un día después de su firma entró en la convocatoria del partido que enfrentaba a su nuevo equipo contra el Rayo Vallecano, llegando a jugar como titular y disputando 76 minutos. No pudo evitar la derrota de su equipo por dos a uno. El 30 de enero de 2012 jugó su centésimo partido, entre las dos etapas, con la camiseta del Sevilla en la derrota por dos a uno ante el Málaga en la vigesimoprimera jornada de Liga.


title: José Antonio Reyes

text: La vuelta del jugador a Sevilla levantó mucha ilusión en todos los estamentos del club pues el objetivo era recuperar al mejor Reyes y convertirle en una pieza importante del Sevilla FC. De este modo, Reyes se hizo parte importante de las alineaciones del club en lo que restaba de temporada aunque sólo llegó a anotar un gol. El Sevilla FC acabó a mitad de la tabla por lo que no consiguió clasificarse para jugar competición europea.


title: José Antonio Reyes

text: La temporada siguiente fue la primera que Reyes comenzaba en el Sevilla desde hacía 10 años. Las lesiones sufridas le impidieron coger un ritmo constante de juego y su importancia en el club sevillano se vio reducida. Su mejor actuación se produjo en el derbi sevillano donde anotó dos de los cinco goles que le endosó el Sevilla al Betis. En Liga, el Sevilla terminó noveno pero debido a la sanción al Málaga y a la denegación de la licencia UEFA al Rayo Vallecano, se clasificó para jugar la Europa League 2013-14.


title: José Antonio Reyes

text: En la Copa del Rey el club sevillano llegó hasta las semifinales donde fue eliminado por su antiguo club, el Atlético de Madrid, que posteriormente se proclamó campeón ante el Real Madrid. Reyes participó en los dos partidos aunque en la ida, disputada en el Calderón, entró al campo desde el banquillo.


title: José Antonio Reyes

text: Durante la temporada 2013-14 Reyes mostró un rendimiento muy parecido a la campaña anterior perdiéndose varios partidos de la misma debido a molestias físicas. En la Liga disputó 21 encuentros y el club acabó la temporada en quinta posición.


title: José Antonio Reyes

text: En la Europa League disputó 12 partidos y anotó dos goles que ayudaron a su equipo a conseguir el título. El 14 de mayo de 2014 disputó la final ante el Benfica pero fue sustituido en el minuto 78 por Marko Marin cuando el partido iba empate a cero. Este fue el marcador con el que se llegó al minuto 120 y tuvo que ser en la tanda de penaltis en la que se decidió el título. De esta forma, cuatro años después, Reyes consiguió un nuevo título, su segunda Europa League.


title: José Antonio Reyes

text: En la temporada siguiente, el Sevilla volvió a disputar la final, esta vez frente al Dnipro Dnipropetrovsk. Reyes fue titular y dio la asistencia del gol que ponía el uno a dos a su favor a Carlos Bacca. Reyes fue sustituido en el minuto 59 con empate a dos en el marcador. Finalmente, Bacca anotó el tercero y el Sevilla se proclamó campeón por segundo año consecutivo y Reyes levantó su tercera Europa League. Unas semanas después, Reyes amplió su contrato hasta 2017.


title: José Antonio Reyes

text: Tras la consecución del Sevilla de la quinta UEFA Europa League, Reyes se convertía también en el único jugador hasta la fecha de conseguir cinco Europa League: 2 con el At. de Madrid y 3 con el Sevilla FC.


title: José Antonio Reyes

text: En la temporada 2016-17 ficha por el equipo barcelonés y se marcha al año siguiente al no renovar contrato.


title: José Antonio Reyes

text: Tras estar sin equipo durante la primera mitad de la temporada, entre rumores de su posible fichaje por un equipo de la Superliga China, decide permanecer en España formalizando su fichaje por el Córdoba CF en el mercado de invierno de la temporada 2017-18. Fue fijo en la convocatorias, jugando 17 de 18 partidos desde su fichaje por el club y ayudó a que el Córdoba saliera de los puestos de descenso —en los que llevaba desde la décima fecha— a tres jornadas del final, finalmente manteniendo el puesto en la Segunda División española.


title: José Antonio Reyes

text: En junio de 2018 finalmente se formaliza el inicio de su aventura en la liga china, fichando por el Xinjiang Tianshan Leopard de Urumchi, que juega en la China League One, la segunda división del país.


title: José Antonio Reyes

text: El 22 de enero de 2019, el Extremadura Unión Deportiva hizo oficial su incorporación hasta final de temporada. Una semana después de que el equipo de Almendralejo certificase su permanencia en Segunda División, Reyes perdió la vida en un trágico accidente de coche.


title: José Antonio Reyes

text: Su debut se produjo el 6 de septiembre de 2003 en Guimarães (Portugal), terminando el partido con el resultado Portugal 0 - 3 España. Aunque no fue culpa suya, durante su etapa en la selección en 2004 se vio envuelto en una agria polémica cuando el seleccionador Luis Aragonés se dirigió a él con ánimo de motivarle de una manera poco ortodoxa. Aragonés, en tono elevado le dijo: «Dígale al negro: ¡Soy mejor que usted!», refiriéndose a su compañero en el Arsenal, Thierry Henry. Esta conversación no sentó muy bien en Inglaterra ni a su propio compañero francés.


title: José Antonio Reyes

text: José Antonio Reyes falleció el 1 de junio de 2019 a los 35 años de edad en un accidente de tráfico en la carretera que une Sevilla con Utrera, a la altura del kilómetro 18, en el término municipal de Alcalá de Guadaíra. A las 11:40 de la mañana en la autovía A-376, el vehículo que conducía, un Mercedes Brabus S550 de su propiedad, en el que viajaban tres personas (el futbolista y dos primos suyos), se salió de la calzada. Esto provocó la muerte en el acto del futbolista así como uno de sus primos acompañantes, de 23 años, y el incendio posterior del vehículo en el que viajaban los tres. Su otro primo, de 22 años, terminó gravemente herido con quemaduras en el 65% de su cuerpo.


title: José Antonio Reyes

text: Esa misma noche se le dedicó un minuto de silencio instantes antes del inicio de la que disputaron en el Estadio Metropolitano de Madrid el Liverpool FC y el Tottenham Hotspur.


title: José Antonio Reyes

text: El día 21 de agosto de 2020 y después de haber ganado su sexta UEFA Europa League, toda la plantilla del Sevilla Fútbol Club incluyendo al equipo técnico, se puso una camiseta honrando la memoria de Antonio Puerta y José Antonio Reyes, dedicándoles el título.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El Club Atlético Aldosivi es una entidad deportiva argentina de la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires. Fue fundado el 29 de marzo de 1913 y su principal actividad es el fútbol, participando en la Primera Nacional, segunda división del fútbol argentino También se practican otras disciplinas, como patín, taekwondo, básquet, futsal, surf y ajedrez, entre otros.


title: Club Atlético Aldosivi

text: Los inicios del club se remontan a octubre de 1911 cuando los empleados de la empresa Sociedad Nacional de Trabajos Públicos de París construyeron el puerto local. Lo que pretendían estos trabajadores era tener un lugar de esparcimiento para poder practicar algunos deportes, como por ejemplo el fútbol, basquetball, etc. actividad que ya había dejado de ser exclusividad de los ingleses.


title: Club Atlético Aldosivi

text: En la confitería “El Recreo”, ubicada en la intersección entre la que hoy se conoce como calle 12 de Octubre y la Avenida de los Trabajadores (Ex. Av. Martínez de Hoz); se decidió fundar un club. Lo primero que se eligió fue el nombre de la institución, el que resulta de un acrónimo formado por las dos primeras letras de los apellidos de los ingenieros y propietarios de la empresa constructora del Puerto: Allard, Doulfus, Sillard y Wiriott. Así se conformó "AL-DO-SI-VI". Luego empezaron a pergeñar qué colores utilizar. Los primeros fueron azul, blanco y rojo. Pero cambió cuando el dueño de la Tienda Victoria donó telas verdes y amarillas para hacer las camisetas. La primera casaca de Aldosivi fue blanca, y de punto. El atuendo de sus hombres se completaba con pantalón azul y corbatas blancas, y medias coloradas a rayas verticales, ropa que se utilizó en los años 1913 y 1914. De allí hasta 1918 fue roja, con cuello blanco para, posteriormente, desembocar en los colores actuales: verde y amarillo.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El equipo primigenio de fútbol del Club Atlético Aldosivi estuvo integrado por Juan Moya, Juan Sechiaro, Francisco Delgadillo, Luis Saint Garnier, Antonioial disputado en la Argentina, tuvo mayor difusión en la ciudad. Las bochas consiguieron acaparar una mayor afluencia de público, con ese deporte se obtuvo títulos a nivel local y provincial. Ya en la década del ’70 se trajo una “pedana” de Bowling, donde también se disputaron torneos a nivel provincial, pero la situación económica que atravesaba el club casi llegando a los ’80 hizo que desapareciera.


title: Club Atlético Aldosivi

text: Su apodo es tiburón, el cual se debe a su lugar de origen vinculado al mar y a su gran mentalidad que los ha ayudado a conseguir sus éxitos.


title: Club Atlético Aldosivi

text: Es el club más popular de dicha ciudad, demostrado por encuestas realizadas por los diarios de la ciudad.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El sábado 30 de abril de 1955, nacía el “Estadio Almirante Brown del Puerto del Club Ministerio de Obras Públicas”, en lo que es hoy la llamada “Manzana de los Circos”, ubicada en Avenida de los Trabajadores y 12 de Octubre.- La ceremonia contó con dos partidos inaugurales: el triunfo de Talleres ante Aldosivi por 3 a 2 y la goleada de Quilmes ante Unión por 7 a 0.- Un nuevo capítulo se abría en el fútbol marplatense.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El estadio mostraba unas instalaciones muy bien distribuidas, con tribunas laterales y cabeceras. Mostraba una cabina para el periodismo y delegados, ya que en esa época los partidos eran “controlados” por cronometristas –uno de cada equipo- quienes hacían jugar noventa minutos reglamentarios. Mediante un silbato, daban por finalizados los partidos, indicación que eran aceptadas por los árbitros. En sus cercanías, el estadio de Ministerio poseía un kartódromo, donde llegaron a participar pilotos de la talla de Oscar “Cacho” Fangio y Tito Pena.-


title: Club Atlético Aldosivi

text: Establecido desde 1956 como equipo, el Club Ministerio comenzó a desandar el camino en la segunda división de ascenso de la Liga Marplatense de Fútbol (hoy desaparecida) con un nivel modesto. Sin embargo, su cancha se convirtió en un factor fundamental cuando el Club Atlético Aldosivi optó por alquilarla para hacer de local. Fue escenario de los grandes clásicos Marplatenses con Banfield, Talleres y el propio Aldosivi como animadores.-


title: Club Atlético Aldosivi

text: Pero no todo era color de rosa. Tal vez el mayor problema que tenía la cancha era el fuerte viento que azotaba en el lugar, sobre todo el proveniente del sector Sur, por lo que se hacia casi imposible un normal desarrollo del juego. Más allá que se pusieran una especie de contenedores, fue inútil toda acción contra el ventarrón que se originaba en el lugar.


title: Club Atlético Aldosivi

text: Durante el verano se realizaban torneos barriales como el “Ciudad de Mar del Plata”, que tenían una particularidad: los clubes de barrio contaban con jugadores de equipos de primera división, que aprovechaban los encuentros para mantenerse en forma.- El “Ciudad de Mar del Plata” era organizado por Luis Vechiarelli –fallecido hace años- y Mateo Ramírez.


title: Club Atlético Aldosivi

text: A principios de los años 70, en un partido en el que participaba Aldosivi, una de las tribunas cabeceras cedió y un simpatizante –luego identificado como Luis Hermosilla- sufrió una accidente. El damnificado decidió hacerle juicio al Club Aldosivi pero esta entidad alegó que ellos alquilaban la cancha a Ministerio. Por lo tanto, el nuevo club debió soportar la resolución e indemnizó a la familia. La economía de la entidad quedó devastada.- El 1977 Club Ministerio se coronó campeón de la segunda de ascenso, pero por la mala situación financiera decidió desafiliarse de la Liga Marplatense de Fútbol.- Y la cancha de Ministerio un día desapareció. De la misma manera que desapareció el Club. Y el Puerto quedó sin cancha y hoy –el lugar- es una playa de estacionamiento de camiones y en algunos momentos albergó infinidad de circos en la época estival. El tiempo también “mató” la presencia de los circos... y solamente quedaron los camiones como mundos testigos de una historia que “el viento se llevó”...


title: Club Atlético Aldosivi

text: En 1990 Aldosivi vendió la sede ubicada en Bermejo y Elcano para trasladarse a los terrenos aledaños a la Usina 9 de Julio, en Av. de los Trabajadores (Ex. Av. Martínez de Hoz) y Vértiz. Allí se construyó el estadio de fútbol denominado “Adolfo López” en homenaje al expresidente, apodado "La Cantera", por esa cancha pasaron grandes figuras como Lionel Messi, Gabriel Amato —que jugó en el equipo del tiburón en las temporadas 1986-1990— y Mauro Camoranesi (ex campeón del mundo con la selección italiana, vistió los colores de la institución en los años 1994-1995.


title: Club Atlético Aldosivi

text: En enero de 1997 el Feyenoord de Holanda hizo una gira por Argentina en la que concretó algunos encuentros amistosos, entre ellos la victoria 3 a 0 ante Independiente y la derrota 3 a 1 frente a River Plate. Pero el dato más curioso fue el partido ante Aldosivi, conjunto que disputaba el Nacional B. Los holandeses, con Ronald Koeman a la cabeza, vencieron 3 a 1 a los del Puerto, que contaban con jugadores como Daniel Valdés, Mariano Mignini y César Serradel. Pero eso no quita que el conjunto marplatense haya disputado un encuentro de tanta relevancia.


title: Club Atlético Aldosivi

text: En el 2000, debido a los problemas económicos que sufrió el club, se vendió y regresó a la tradicional sede de la calle Elcano, donde funciona un gimnasio para artes marciales, dos canchas de bochas y un snack bar. En la actualidad posee un predio deportivo de excelencia que se encuentra ubicado en Punta Mogotes. Este complejo se halla en plena expansión y ya cuenta con seis canchas de fútbol de primer nivel, vestuarios de excelencia y un salón multi-espacio.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El club milita en la Liga Marplatense de Fútbol desde su fundación en 1913 hasta la actualidad. El club obtiene 6 títulos de campeón marplatense (1973-1974-1975-1989-1993-1994), quedándose con la plaza para participar en el Campeonato Nacional de Primera División argentino. Luego de estas incursiones, el club militó en varios torneos de ascenso, como el Torneo del Interior (entre 1987 y 1994), el Torneo Argentino A (periodos 1995-1996 y 2000-2005) y la Primera B Nacional (1996-2000 y 2005-2014). Aldosivi participó desde el año 2000 en el Torneo Argentino A de fútbol donde en las últimas cuatro campañas llegó a semifinales, luego de cuatro temporadas en el Nacional “B”. Después de llegar cuatro veces a semifinales finalmente logra el ascenso de nuevo al Nacional “B”. El 8 de agosto de 2004 asumió en la presidencia Carlos Melara, quien ya había sido presidente en 1986. El 1 de mayo de 2005 Aldosivi se coronaba campeón del Torneo Clausura en el Argentino “A” tras empatar en un emotivo partido con Unión de Sunchales como visitante. De esta manera, El Tiburón lograba acceder a una final por el ascenso directo a la segunda categoría del país. Pero no todo fue tan sencillo. En la final cayó con Ben Hur de Rafaela, pero había una chance más, nada fácil. Primero se eliminó a Luján de Cuyo. De esta forma, estaba la chance abierta para ascender al Nacional “B”. Claro que para ello había que derrotar a Racing de Córdoba. Lo lograría el 9 de julio de 2005, obteniendo el ascenso a la segunda categoría del fútbol argentino. El 29 de octubre de 2011, venció por 2 a 1 al Club Atlético River Plate de visitante por la Fecha 12 de la Primera B Nacional 2011/12, siendo la primera derrota de River en la categoría y en el torneo tras su histórico descenso.


title: Club Atlético Aldosivi

text: Aldosivi tuvo que esperar 38 años para estar en la división mayor del fútbol de Mar del Plata, objetivo que logró en el año 1959. En la primera rueda el Tiburón y su clásico de siempre, Talleres, lideraban la tabla de posiciones con 18 puntos seguidos por Mitre con 14. En la segunda rueda llegaron al choque crucial con 2 unidades de ventaja para Aldosivi. A falta de tres jornadas para la culminación del torneo se enfrentaron en un Estadio General San Martín repleto. Más de $73.220 se recaudaron y el cotejo que fue denominado de alto riesgo fue arbitrado por el juez internacional Juan Brozzi.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El comienzo fue todo de Talleres, y a los 12 minutos del primer tiempo por intermedio de Kren se puso en ventaja pero el otro equipo del Puerto igualó las acciones con un tanto de Vinagre. Con ese resultado se fueron al descanso. En la etapa final el buen trabajo del medio campo dio sus dividendos rápidamente, Vinagre nuevamente y Amorena en dos ocasiones pusieron el cotejo 4-1 a favor de Aldosivi, todo parecía resuelto pero el ímpetu y la garra del aurirrojo le pusieron emoción. A los 31 y 41 minutos Villarreal colocó a Talleres 4 a 3. Los instantes finales se vivieron con nerviosismos para el conjunto amarillo y verde que se aferró con todo a la mínima diferencia. El pitazo postrero dio por concretado el regreso de Aldosivi a Primera División.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El 15 de diciembre de 2014 concretó su ascenso a primera división tras vencer 1-0 a Gimnasia y Esgrima de Jujuy. Una zona, la A del Torneo de Transición, que quedará en la historia como la competición por el ascenso más pareja de la historia, en la cual el primero, Colón, finalizó con 31 puntos, sólo 6 puntos más que Boca Unidos de Corrientes y Douglas Haig de Pergamino, séptimo y octavo respectivamente.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El 26 de junio de 2017, luego de un partido con Olimpo de Bahía Blanca para disputar la última plaza de descenso, pierde 3 a 0 y vuelve a la Primera B Nacional


title: Club Atlético Aldosivi

text: El 4 de mayo de 2018, le ganó 3 a 1 a Almagro por el desempate para el ascenso a la "Superliga" disputado en el estadio de Arsenal. Si bien el Tiburón ya había subido a la máxima en el torneo de los 10 ascensos en 2014, e incluso había participado de los viejos Torneos Nacionales, este logro tiene un agregado ya que lo hizo siendo campeón. Nunca antes un equipo marplatense se había consagrado a nivel nacional en un torneo de todos contra todos. Actualmente Aldosivi lleva 23 años consecutivos siendo el club marplatense mejor ubicado en categorías de AFA.


title: Club Atlético Aldosivi

text: Aldosivi intervino en los Torneos de Verano realizados en Mar del Plata. En ese contexto en 1977 tuvo la oportunidad de enfrentar a la Selección Argentina que preparaba César Luis Menotti y que al año siguiente se consagraría campeona del mundo. Perdió por un ajustado 1-0 en el desaparecido estadio San Martín. Durante estos certámenes logró triunfos ante los principales clubes del país, River y Boca.


title: Club Atlético Aldosivi

text: Muchos clubes de Primera División de Argentina y del mundo tienen su día y el club Marplatense festeja el Día Nacional del Hincha de Aldosivi el 26 de agosto de cada año. La historia de la fecha festiva está relacionada con el día que nació Cubilla un verdadero hincha con su humilde sueldo de trabajador portuario en más de una ocasión hizo frente a pequeñas pero enormes deudas económicas, saldadas en silencio y en secreto, cuidando la integridad del buen nombre y honor del club.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El club posee filiales o agrupaciones, en varias ciudades de Argentina y del mundo, como las de Balcarce, Tandil, Necochea, La Plata, Ciudad de Buenos Aires, Mallorca, en España por nombrar algunas.


title: Club Atlético Aldosivi

text: Una de las creadas recientemente es la Filial de Oceanía Tiburones del Pacífico, con sede en Tauranga, que abarca tanto a Nueva Zelanda como a Australia, representando el quinto continente y la presencia de filiales de esta institución en todos los continentes.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El clásico de Aldosivi es con Alvarado, a partir de los años 90 la rivalidad fue muy intensa, siendo considerado el clásico marplatense. Actualmente, no se enfrentan entre sí hace más de 20 años, siendo el último partido entre ambos en 1997. En la antigüedad Aldosivi tenía una gran rivalidad con Talleres Futbol Club de Mar del Plata. También tiene rivalidades con Villa Mitre, Tigre, Rosario Central, El Porvenir.


title: Club Atlético Aldosivi

text: Los hinchas de Aldosivi se reúnen en los barrios del sur y norte de la ciudad como por ejemplo: San Martín, Juramento, Cerrito Sur, Cerrito y San Salvador, Las Canteras, Virgen de Luján, Lomas del Golf, Nuevo Golf, Playa Serena, Playa Los Lobos, Mar y Sol, San Jacinto, El Bosque, El Jardín, Florencio Sánchez, Termas Huincó, Villa Vertiz, Fortunato, Villa Evita, Soip, El Puerto, El Progreso, Villa Lourdes, Colinas de Peralta Ramos, Punta Mogotes, Alfar, Los Acantilados, San Eduardo, San Patricio, Costa Azul, El Faro, Faro Norte, El Martillo, Las Heras, Pueyrredón, Antártida Argentina, Don Diego, Monte Terrabusi, Parque Independencia, Chauvin, Villa de Paso, San Carlos, Stella Maris, Los troncos, Los Tilos, Peralta Ramos Oeste, San Antonio, Santa Rita, barrio mundialista, La Laura, Los zorzales, El Sosiego, Aereoparque, La Florida, Los Pinares, Malvinas, constitución, villa primera, Parque Luro, barrio unzúe, la perla, centro, primera junta, General Roca, caisamar, Zacagnini, Estrada, Alto camet, Las Dalias, El Grosellar, Montemar, Estación Camet (localidad ubicada a 10 km de la entrada de Mar del Plata).


title: Club Atlético Aldosivi

text: También hay una gran cantidad de simpatizantes del tiburón en ciudades cercanas como:chapadmalal,miramar,santa clara del mar,batán, San José de Balcarce y tandil


title: Club Atlético Aldosivi

text: El símbolo más importante del club es su mascota, que es un tiburón de 20 metros de largo, pintado con los colores del club.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El club juega sus partidos de local en el Estadio José María Minella con capacidad de 35.180 personas. Anteriormente, Aldosivi poseía un estadio llamado oficialmente "Adolfo López" y apodado "La Cantera", también fue denominado "El estadio más original y peligroso del país" por el periodismo. Original por estar literalmente en una ex-cantera y peligroso porque contaba con solo una calle de ingreso y salida tanto de hinchas de Aldosivi como visitantes; otro dato es que en tan solo 2 años hubo 3 fallecidos (Pedro Pica, Ezequiel Zapatovsky, María José Cepeda) . Debido a las muertes el estadio fue inhabilitado. Este estadio tenía capacidad aproximadamente 6000 personas, y fue inaugurado en 1993, clausurado en 1998 y vendido en el año 2000.


title: Club Atlético Aldosivi

text: Cuenta con un predio deportivo situado al sur del Puerto local. En el hay 5 canchas de diferentes dimensiones albergando una de césped sintético homologado por FIFA, una de las pocas que hay en la Provincia y el país.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El presidente José Américo Moscuzza oficialmente anunció la compra de 7 hectáreas con posibilidad de 2 hectáreas más, para construir un estadio para, aproximadamente, 20.000 personas. Los terrenos están ubicados en la avenida Antártida Argentina y la calle 10 de Febrero, en la zona sur de Mar del Plata.


title: Club Atlético Aldosivi

text: (*): Con estos resultados, se convirtió en uno de los equipos al que River Plate no le pudo ganar en la Primera B Nacional, ya que tampoco lo hizo ante Rosario Central (1-1 y 0-0) y Defensa y Justicia (2-2 y 3-3), también fue el primer equipo en vencerlo en la categoría.


title: Club Atlético Aldosivi

text: (**): Con este resultado ascendió por primera vez a la Primera División. Sus tres participaciones anteriores fueron en el Torneo Nacional, al que accedió por medio de las asignadas a la Liga Marplatense de fútbol.


title: Club Atlético Aldosivi

text: (***): Con este resultado, Aldosivi le quitó el invicto a Boca en el Campeonato, además de una goleada histórica de visitante.


title: Club Atlético Aldosivi

text: (****): Con este resultado, logra históricamente ganarle a cada uno de los 5 Grandes (River, Boca, Racing, San Lorenzo e Independiente) y se clasifica a la Liguilla Pre-Sudamericana, teniendo el historial a su favor frente a este equipo.


title: Club Atlético Aldosivi

text: La historia empezó con un equipo de fútbol que competía (y ganaba seguido) distintas ligas comerciales y amateurs. Siempre con García como motor del inquieto grupo de futbolistas argentinos y del resto de Latinoamérica, el Aldosivi de Mallorca quiso ir más allá.


title: Club Atlético Aldosivi

text: El equipo fue formado el 2 de diciembre de 2012, actualmente está compuesto por 30 personas y participa tanto de torneos barriales como ligas municipales. "El primer partido eramos once jugadores, teníamos camisetas blancas y logramos quedarnos con el triunfo. Pero sin duda que el principal objetivo es lograr meterlo en una categoría profesional, la idea es formar una franquicia".


title: B. B. King

text: Riley B. King o Riley Ben King (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925–Las Vegas, 14 de mayo de 2015), más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.


title: B. B. King

text: Es ampliamente considerado uno de los músicos de "blues" más influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues» y el sobrenombre de «uno de los tres reyes ("kings") de la guitarra "blues"» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente en todos los guitarristas de "blues" eléctrico que le siguieron». King tuvo una gran influencia en el aspecto musical y social sobre el cantante Elvis Presley habiéndose conocido y desarrollado una amistad en los pubs de Beale Street en Memphis a principios de los años 50.


title: B. B. King

text: Posteriormente Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970). Además, la revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. King fue invitado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.


title: B. B. King

text: Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable en su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el "jazz", el "swing" y el pop.


title: B. B. King

text: Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada "«Lucille»", también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica nómina de actuaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.


title: B. B. King

text: Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr, nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña cabaña de una plantación de algodón situada entre las ciudades de Itta Bena y Berclair, Misisipi. En 1930, su madre se separó de su marido y más tarde se casó con otro hombre. Debido a que su madre no tenía medios para cuidar de su hijo, King pasó mucho tiempo con su abuela materna, Elnora Farr, en Kilmichael. La madre de Riley murió cuando él tenía nueve años.


title: B. B. King

text: King creció cantando en un coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. Con doce años compró su primera guitarra por quince dólares, aunque otra fuente indica que fue un regalo de Bukka White, primo de su madre. En 1943, King abandonó Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y comenzó a tocar la guitarra con el Famous St. John's Quartet en Inverness, actuando en iglesias de la zona y en la estación de radio WGRM de Greenwood.


title: B. B. King

text: En la década de 1950, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes del "rhythm and blues", con una lista de éxitos en su haber que incluía, entre 1952 y 1955, cuatro primeros puestos en la lista de éxitos de "R&B" de la revista "Billboard".


title: B. B. King

text: Aunque sus audiencias fueron orientadas al "R&B" y el "blues", King se rodeó siempre de arreglistas y músicos de "jazz", sobre todo de saxos y trompetas, para sus grabaciones y actuaciones en directo. Su banda para sus primeras grabaciones de 1949 para Bullet Record Transcription Company, estaba formada por los hermanos Calvin y Phineas Newborn, Jr., el padre de estos, Phineas Newborn, Sr., Tuff Green, los hermanos Tom y Ben Branch, Willie Mitchell y una mujer trombonista, Sammie Jett. El trompetista James "Boogaloo" Bolden, miembro de la banda de King durante treinta años y su líder los últimos veinte, había estado en la orquesta de Duke Ellington. Otros músicos de "jazz" asociados con King fueron The Crusaders, bien como banda, bien a nivel individual; Johnny Pate arreglista y/o productor de álbumes como "Live at The Regal" o "Blues on Top of Blues"; o el trompetista Snooky Young.


title: B. B. King

text: A partir de "Live & Well" (1969), el primero de cuatro álbumes producidos por Bill Szymczyk, se asocia también con músicos de blues y rock, como Gerald Jemmott, Al Kooper, Hugh McCracken, Dr. John, Eric Clapton, entre muchos otros.


title: B. B. King

text: Participó como invitado en numerosos programas de televisión muy populares en los Estados Unidos, incluyendo "The Ed Sullivan Show" en 1971, cuando una audiencia de 20 millones le vieron tocar «The Thrill Is Gone», "The Tonight Show', "Merv Griffin", "The Cosby Show", "The Young and the Restless", "Hospital General", "El Príncipe de Bel Air", "Barrio Sésamo", "Married... with Children" y "Sanford and Son".


title: B. B. King

text: B.B. King recibió 15 Premios Grammy. Asimismo, cuatro de sus grabaciones, dos álbumes ("Live at The Regal" y "The Thrill Is Gone") y dos canciones («3 O'Clock Blues», «Everyday I Have the Blues»), han sido incorporados al Hall of Fame de los Grammy. Por otra parte, la grabación «The Thrill is Gone» recibió el Premio del Salón de la Fama de los Grammy en 1998.


title: B. B. King

text: En 1946, King siguió a Bukka White a Memphis (Tennessee), donde pasó diez meses. Sin embargo, regresó a Misisipi, donde decidió prepararse mejor para su próxima visita. En 1948 volvió a Memphis y tocó en el programa de radio KWEM, de Sonny Boy Williamson II, donde comenzó a desarrollar un público local. Las apariciones de King dieron lugar a compromisos firmes en el Sixteenth Avenue Grill de West Memphis, y posteriormente a un "spot" de diez minutos en la legendaria estación de radio WDIA de Memphis. "King's Spot" se convirtió en popular y fue ampliado hasta convertirse en el Sepia Swing Club.


title: B. B. King

text: Al comienzo, trabajó en el WDIA como cantante y disc jockey, con el apodo de "Beale Street Blues Boy", que fue acortado posteriormente a "Blues Boy" y finalmente a "B.B." En WDIA conoció a T-Bone Walker.


title: B. B. King

text: En 1947, B. B. King comenzó a grabar bajo contrato con RPM Records basada en Los Ángeles. Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records.


title: B. B. King

text: En febrero de 1952, King obtuvo su primer éxito de ventas, llegando al número uno en "Billboard" con «3 O'Clock Blues», canción escrita por Lowell Fulson y que también había sido el primer éxito de este en 1948. El mismo año, 1952, King consigue su segundo número uno con «You Know I Love You». Entre 1953 y 1955, alcanzaría dos números unos más en "Billboard", entre otros éxitos: «Story from My Heart and Soul» (n.º 9), «Woke Up This Morning» (n.º 3), «Please Love Me» (n.º 1), «Please Hurry Home» (n.º 4), «When My Heart Beats like a Hammer» (n.º 8), «You Upset Me Baby» (n.º 1), «Whole Lot Of Love» (n.º 8), «Every Day I Have the Blues» (n.º 8), «Sneakin' Around» (n.º 14), «Ten Long Years» (n.º 9).


title: B. B. King

text: En 1960, su versión del éxito de la canción de Joe Turner, «Sweet Sixteen», llega al puesto número dos de la lista de "Billboard". En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records.


title: B. B. King

text: En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum "Live at the Regal" en el Regal Theater de Chicago, Illinois.


title: B. B. King

text: En 1969, King tuvo un éxito con su versión de la canción de Roy Hawkins, «The Thrill Is Gone», alcanzando el puesto número 3 en la lista de R&B y el número 15 en la lista de música pop. También se elevó al puesto 183 en las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista "Rolling Stone". Ganó visibilidad en la apertura del Tour por América de 1969 de los Rolling Stones. Los éxitos de King continuaron durante los 1970s con canciones como «To Know You Is to Love You» y «I Like to Live the Love».


title: B. B. King

text: Las décadas de 1980 y 1990 vieron a King grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se le ve con más movimiento y realizando hasta 300 conciertos en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fanes con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda irlandesa U2 en su álbum "Rattle and Hum". Ese mismo año grabó "BB Kings and Friends" junto a Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean. En 1996, publicó su autobiografía, "Blues All Around Me". En 1998 BB King y Albert King, el "Big brother of blues", como lo llamaba BB King cariñosamente a Albert en el Japan Blues Carnival de 1989, volvieron a tocar juntos.


title: B. B. King

text: En 2003, King compartió el escenario con la banda de rock Phish en Nueva Jersey, tocando tres de sus clásicos durante 30 minutos.


title: B. B. King

text: En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoración de su primer transmisión de radio en Three Deuces Building en Greenwood, donde una marca oficial del Mississippi Blues Trail fue construida.


title: B. B. King

text: B. B. King también hizo diversas apariciones en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el Festival de 2004 tocó «Rock Me Baby» junto a Clapton, Buddy Guy y Jimmie Vaughan y Bonnie Raitt. En el de 2007 interpretó: "Paying the Cost to Be the Boss" y "Rock Me Baby" con The Robert Cray Band con Jimmie Vaughan & Hubert Sumlin). En la edición de 2010 cerró el Festival interpretando su tema mítico "The Thrill Is Gone" con Eric Clapton, Robert Cray, Jimmie Vaughan y otros. Y en la edición de 2013 interpretó "Every Day I Have The Blues" con The Robert Cray Band con Eric Clapton & Jimmie Vaughan.


title: B. B. King

text: A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el estadio Hallam Arena de Sheffield en la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-"shredder"/roquero convertido en "blusero", Gary Moore, con el cual King había realizado otras giras anteriormente, incluyendo la canción «Since I Met You Baby». Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena.


title: B. B. King

text: En julio de 2006, King volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la decimocuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el Blues at Sunset el 14 de julio. Durante su última actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque.


title: B. B. King

text: King falleció el jueves 14 de mayo de 2015 a las 9:40 p. m. (Tiempo del Pacífico) mientras dormía en su casa ubicada en Las Vegas, de acuerdo a la información proporcionada por su abogado.


title: B. B. King

text: Sus hijas denunciaron y aseguraron de que el músico había sido envenenado por su mánager y su asistente personal, pero al realizarse la autopsia se confirmó que no fue así.


title: B. B. King

text: B. B. King era piloto licenciado, un conocido jugador y vegetariano, no bebedor y no fumador desde sus casi 60 años. King vivió casi diez años con diabetes y fue un visible portavoz en la lucha contra la diabetes, apareciendo en avisos para el manejo de productos para la diabetes.


title: B. B. King

text: El 26 de enero de 2007, durante una gira, King fue hospitalizado en Galveston, (Texas) debido a la fiebre tras una gripe. Fue dado de alta el 27 de enero, tras pasar una noche ingresado. Tuvo tiempo para terminar su gira, con su actuación el 30 de enero.


title: B. B. King

text: Casado dos veces, King tenía 15 hijos, naturales y adoptados. Aunque algunas fuentes afirman que el boxeador Sonny Liston fue tío de King, otra fuente afirma que se trata de un mito y que la relación verdadera es que Liston era hermanastro del padrastro de King.


title: B. B. King

text: Su cantante favorito fue Frank Sinatra. En su autobiografía King habla acerca de cómo era, y es, un «fanático de Sinatra» y cómo iba a la cama todas las noches escuchando el álbum de clásicos de Sinatra "In the Wee Small Hours". King ha acreditado a Sinatra por abrirle las puertas a los artistas negros a los que no se les dio la oportunidad de tocar en lugares dominados por «blancos». Sinatra tenía a B. B. King en los principales lugares en los que cantaba en Las Vegas durante los años 1960.


title: B. B. King

text: King fue un defensor de la educación musical en los niños. En 2002, fue contratado como partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee a los niños de escuelas públicas de todo Estados Unidos lecciones e instrumentos musicales de manera gratuita.


title: B. B. King

text: B.B. King puso el nombre de Lucille a sus guitarras. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de esta, Lucille.


title: Rush

text: Rush fue una banda canadiense de rock progresivo formada en agosto de 1968 en el barrio de Willowdale de Toronto, Ontario. La formación se mantuvo estable desde 1974, cuando Neil Peart reemplazó al baterista original, John Rutsey, antes de su primera gira estadounidense. Estuvo integrada por el bajista, teclista y cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el batería y letrista Neil Peart.


title: Rush

text: Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, por sus complejas composiciones y por la ecléctica temática de sus letras, dominadas por la ciencia ficción, la fantasía, la filosofía libertaria y desarrollando también temas humanitarios, sociales, emocionales y medioambientales.


title: Rush

text: Musicalmente, su estilo ha evolucionado a lo largo de los años; en sus primeros álbumes muestran una influencia del heavy metal inspirado en el blues muy semejante a los primeros trabajos hechos por Budgie. Luego incursionaron en el "hard rock" y "rock" progresivo, y tuvieron un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Han influido a numerosos artistas y bandas, como Metallica, The Smashing Pumpkins y Primus, además de bandas de metal progresivo como Queensrÿche, Dream Theater y Symphony X.


title: Rush

text: En 2004, sus ventas totales a nivel mundial se estimaron en cuarenta millones de copias. Hasta 2009, la banda había vendido solo en los Estados Unidos veinticinco millones de álbumes, según la agencia de certificación RIAA, que los sitúa en su lista de artistas con más ventas, y que les ha otorgado 24 discos de oro y 14 de platino, 3 de ellos de multiplatino (más de dos millones de copias vendidas) por los álbumes de estudio 2112 (1976), Moving Pictures (1981) y el recopilatorio doble Chronicles (1990). Según la RIAA, son también una de las bandas en obtener más certificaciones de oro o platino consecutivas detrás de bandas como The Beatles, The Rolling Stones o Aerosmith. Desde 1974 a 2012 han editado 20 álbumes de estudio, 9 álbumes en directo y 8 álbumes recopilatorios.


title: Rush

text: Han recibido seis premios canadienses Juno, además de entrar en el Canadian Music Hall of Fame en 1994. Han sido nominados siete veces al Grammy, cinco de ellas a , las dos últimas en 2008 y 2009. Sus miembros son considerados instrumentistas habilidosos y han recibido individualmente reconocimientos de prestigiosas revistas. El 18 de abril de 2013 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock.


title: Rush

text: En marzo del 2016, Lifeson confirmó que la banda no haría más giras mundiales debido a problemas de salud de Peart. Finalmente, en enero de 2018, Lifeson confirmó que tampoco se dedicaría a grabar más discos, y concluyó: "básicamente ya terminamos. Luego de 41 años, ya fue suficiente".


title: Rush

text: Se formó originalmente en Ontario, Canadá, integrada por Alex Lifeson, Jeff Jones y John Rutsey. Dos semanas después de su formación, justo antes de su segundo concierto, el bajista y vocalista Jones fue reemplazado por Geddy Lee, un amigo del colegio de Lifeson. Inicialmente su representante era Ray Danniels, un mánager que había visto sus primeros conciertos en Toronto.


title: Rush

text: Afianzada la formación y afinadas sus habilidades en los bares locales, en 1973 lanzaron su primer sencillo, "Not Fade Away", una versión del tema de Buddy Holly. La cara B era una composición original, "You Can't Fight It", compuesta por Rutsey y Lee. El sencillo tuvo un recibimiento tibio y, debido a diferencias con la compañía discográfica, formaron su propio sello independiente, Moon Records. Con la ayuda de Danniels y el ingeniero de sonido Terry Brown, en 1974 lanzaron su álbum debut con grandes influencias de Led Zeppelin. El álbum "Rush" tuvo una limitada popularidad local hasta que la emisora de radio de Cleveland, Ohio, WMMS, comenzó a radiarlo. Donna Halper, disc jockey y directiva de dicha emisora de radio, seleccionó la canción "Working Man" como uno de sus temas habituales. La temática obrera de la canción ayudó a que gustara entre los seguidores del "hard rock" y a que el álbum se relanzara a través de Mercury Records en Estados Unidos.


title: Rush

text: Después del lanzamiento de su primer álbum, Rutsey tuvo que ser reemplazado en julio de 1974 debido a su diabetes ya que bebía y no cuidaba de su salud, por lo que Vic Wilson (EX-FORMER RUSH MANAGER) habló con Geddy, Alex y Ray aconsejando que debían reemplazar a Rutsey por su salud, si no deseaban regresarlo de la gira a casa en un ataúd. Fue el mismo Wilson quien habló con Rutsey, quien a su vez se sintió devastado por la noticia, pero comprendió perfectamente la situación. Ahora, con una gira en puerta en 2 semanas, debían conseguir el sustituto de Rutsey. Para sustituirlo el resto del grupo llevó a cabo una serie de audiciones y, finalmente, contrataron a Neil Peart para reemplazar a Rutsey. Peart se unió oficialmente el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de su primera gira estadounidense. Hicieron su primer concierto juntos, como teloneros de Uriah Heep y Manfred Mann ante más de once mil personas en el Civic Arena de Pittsburgh, Pensilvania el 14 de agosto. Además de convertirse en el baterista, Peart se convirtió en el principal letrista, en detrimento de Lee, que mostraba poco interés en escribir, a pesar de haber firmado las letras del álbum debut. El propio Lee, junto a Lifeson, se centró en los aspectos musicales. "Fly by Night" (1975), el primer álbum después del reclutamiento de Peart, incluyó por primera vez una pequeña historia épica, llamada "By-Tor and the Snow Dog", repleta de complejos arreglos y de formatos multisección. Los temas de las letras sufrieron grandes cambios con Peart, debido a su interés por la literatura fantástica y la ciencia ficción. Aun así, a pesar de estas diferencias, parte de la música y de las canciones tenían similitudes con el estilo de blues que usaron en el álbum debut.


title: Rush

text: Poco después del lanzamiento de "Fly By Night", sacaron al mercado "Caress of Steel", también en 1975, un álbum de "hard rock" de cinco temas con dos canciones de múltiples piezas, "The Necromancer" y "The Fountain of Lamneth". Algunos críticos dijeron de "Caress of Steel" que desentonaba, pero que era un movimiento audaz, debido al lanzamiento de dos álbumes consecutivos tan dispares, además de por sus canciones, más dedicadas a las historias y atmósferas. Aunque la intención era que el álbum fuera el "pistoletazo de salida" de la banda, "Caress of Steel" vendió menos de lo esperado y la gira de promoción ("Down the Tubes Tour") se tuvo que hacer en recintos pequeños. En vista de esto, su discográfica les presionó para que su siguiente trabajo fuese más asequible para el público y más cercano a las modas de la época. Pero, ignorando estas peticiones, realizaron el álbum "2112", el cual se convirtió en su primer éxito comercial y su primer disco de platino en Canadá. Su gira de promoción culminó con tres actuaciones en el Massey Hall de Toronto, que fueron grabadas para el lanzamiento del álbum llamado "All the World's a Stage" en directo. El crítico de allmusic.com, Greg Prato, lo señaló como el álbum que marca los límites entre sus primeros años y la siguiente era de su música.


title: Rush

text: Después de "2112", se establecieron en el Reino Unido para grabar "A Farewell to Kings" (1977) y "Hemispheres" (1978), en los Rockfield Studios de Gales. Estos álbumes sirvieron para que expandieran el uso de elementos progresivos en su música. Sellos de identidad como el uso de sintetizadores, largas canciones conceptuales y complejos cambios de tempo se convirtieron en el nexo de sus composiciones. Para conseguir un registro de sonidos más amplio y progresivo, Alex Lifeson comenzó a experimentar con guitarras clásicas y de doce cuerdas, mientras que Geddy Lee añadió sintetizadores con pedal y Minimoogs. Asimismo, la percusión de Peart se tornó más diversa con triángulos, glockenspiel, temple blocks, cencerros, timbal de concierto, gong y campanas tubulares. Además de las adiciones instrumentales, siguieron los pasos del incipiente movimiento del "rock" progresivo componiendo canciones largas y conceptuales con temas de fantasía o ciencia ficción. Sin embargo, a medida que se acercaba la nueva década, comenzó a alejarse de este estilo en favor de arreglos más cortos y, a menudo, más suaves. Las letras hasta este punto, mayoritariamente escritas por Peart, estaban fuertemente influidas por la poesía clásica, la literatura fantástica, la ciencia ficción y los escritos de la novelista Ayn Rand, como en su canción de 1975 "Anthem", proveniente del álbum "Fly By Night", y específicamente reconocible en "2112".


title: Rush

text: "Permanent Waves" (1980) cambió drásticamente su estilo musical con la inclusión del "reggae" y el "new wave". Aunque aún era evidente su estilo "hard rock", se introducían cada vez más sintetizadores. Además, en parte por la poca radiodifusión que recibieron las largas canciones compuestas hasta el momento, "Permanent Waves" incluyó canciones más cortas como "The Spirit of Radio", "Freewill" que ayudaron a que se convirtiese en su primer álbum en entrar en el Top 5 de Estados Unidos; ambas canciones siguen sonando en las radios de "rock" clásico de Canadá y Estados Unidos hoy en día. Mientras tanto, las letras de Peart pasaron a ser menos fantásticas o alegóricas para acercarse más a temas como el humanismo, lo social, lo emocional y lo metafísico. El 28 de julio de 1980, Rush se reunió con la banda de Toronto Max Webster para grabar "Battle Scar" que aparece en el disco "Universal Juveniles". Durante una gira conjunta, ambas bandas se unían en el escenario para tocar la canción, que servía de transición entre la actuación de Max Webster y Rush, y de precalentamiento para Peart. Además, el letristas de Max Webster Pye Dubois ofreció a Rush una canción en la que había estado trabajando. La banda la aceptó y se convertiría, después del trabajo de Peart, en "Tom Sawyer".


title: Rush

text: La popularidad de Rush llegó a lo más alto con "Moving Pictures" (1981), una continuación de "Permanent Waves", donde proporcionaron al público canciones más accesibles y comerciales de "rock-pop" progresivo que les ayudó a ganar en popularidad. La canción principal, "Tom Sawyer", es seguramente la más conocida de la banda, además de "Limelight" que también recibió una buena acogida de seguidores y de emisoras de radio. "Moving Pictures" fue el último álbum en tener una canción larga, "The Camera Eye", de diez minutos y medio. El tema contiene también varios sintetizadores, lo que daba pie a pensar que el estilo de la agrupación volvía a dar un giro. "Moving Pictures" llegó al puesto número tres de la lista "Billboard 200" de álbumes y ha sido certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America.


title: Rush

text: Siguiendo el éxito de "Moving Pictures" y sus otros cuatro álbumes, se lanzó su segundo álbum en directo "Exit...Stage Left" (1981), el cual muestra todo el período más progresivo de Rush con grabaciones en directo de las giras de "Permanent Waves" y de "Moving Pictures". Al igual que con su primer álbum en directo, "Exit...Stage Left", significó un punto de inflexión para un nuevo cambio en su sonido. Sufrieron un drástico cambio de estilo con el lanzamiento de "Signals" (1982).


title: Rush

text: Los sintetizadores que tocaba Lee aparecieron en la música de la banda a finales de los años 1970, como se aprecia en canciones como "Countdown" o "Subdivisions" donde los teclados irrumpieron en las líneas melódicas abandonando el contrapunto de fondo. Estas canciones contienen líneas principales de sintetizador con acordes y solos de guitarra minimalistas. Otras adiciones instrumentales desconocidas hasta entonces aparecen en "Losing It", con la colaboración de Ben Mink tocando el violín eléctrico.


title: Rush

text: "Signals" también representó una drástica transformación en su estilo. El álbum contiene su único sencillo en entrar en el top 40 de Estados Unidos, "New World Man", mientras que otras canciones más experimentales como "Digital Man", "The Weapon" y "Chemistry" expandieron el uso del "ska", el "reggae" o el "funk". Aunque decidieron de forma consciente moverse en esta dirección, se sintieron poco satisfechos con el tratamiento que Terry Brown, su productor desde hacía tiempo, le dio a "Signals" y decidieron prescindir de él en 1983.


title: Rush

text: Para el siguiente álbum "Grace Under Pressure" (1984), siguieron el estilo y la producción de "Signals". Fue Peart quién le puso el título, tomando prestadas las palabras que utilizó Ernest Hemingway para contestar a una pregunta de la bibliógrafa Dorothy Parker, para describir lo que pasó después de tomar la decisión de echar a Terry Brown. Contrataron al productor Steve Lillywhite, afamado por sus trabajos con Simple Minds y U2, para su producción, aunque en el último minuto, se echó atrás, a pesar del enfado de Lee, Lifeson y de Peart. Lee dijo que "Steve Lillywhite realmente no es un hombre de palabra...después de aceptar hacer nuestro álbum, recibió una oferta de Simple Minds, cambió de idea, y se marchó... dejándonos en una posición terrible". Finalmente contrataron a Peter Henderson para la coproducción y para que ejerciese de ingeniero de sonido.


title: Rush

text: Musicalmente, aunque el uso de los sintetizadores de Lee siguió siendo la piedra angular de la formación, su enfoque hacia las nuevas tecnologías, se vio complementada con la adaptación de las baterías y la percusión electrónica por parte de Peart. Las contribuciones de Lifeson se vieron ampliadas con respecto a su minimalista contribución en "Signals". Aun así, muchas de sus texturas de guitarra se mantuvieron con acordes de "reggae", "funk" y de "new wave" en canciones como "Distant Early Warning", "Red Lenses", "Red Sector A" y como "The Enemy Within".


title: Rush

text: Con el nuevo productor, Peter Collins, se lanzó "Power Windows" (1985) y "Hold Your Fire" (1987). La música de estos dos álbumes pone más énfasis y prominencia en el trabajo de múltiples capas del sintetizador de Lee. Aunque los seguidores y los críticos vieron el trabajo de guitarra de Lifeson menguado, su presencia seguía palpable en "The Big Money", (sencillo que entró en listas de ventas) con destellos en "Grand Designs", "Middletown Dreams" y en "Marathon". Lifeson, como muchos guitarristas de finales de los años 1980, experimentaba con procesadores que reducían su instrumento a acordes con reverberación y con finos punteos. "Hold Your Fire" representa una modesta extensión de su estilo guitarrístico de "Power Windows", y, según el crítico de Allmusic, Eduardo Rivadavia, la culminación de esta época. Mientras que los cinco álbumes previos de Rush fueron platino o más, "Hold Your Fire" solo llegó a ser certificado oro en noviembre de 1987, aunque llegó al puesto número trece en la lista del "Billboard 200".


title: Rush

text: En 1989 se lanzó el tercer álbum en directo y en formato vídeo, "A Show of Hands", a través de Mercury después de las giras de "Power Windows " y de "Hold Your Fire", siendo una buena muestra de esta época de los años 1980. "A Show of Hands" fue bien recibido, aunque el crítico de la revista "Rolling Stone" Michael Azerrad, dijo que solo era "músculo musical", concediéndole una estrella y media, diciendo que sus seguidores veían a su power trio favorito como "La Santa Trinidad". No obstante, "A Show of Hands" superó la certificación de oro, llegando al número 21 de la lista del "Billboard 200". Llegados a este punto, decidieron cambiar de discográfica, pasando de Mercury a Atlantic Records. Después de finalizar su contrato en 1989, Mercury lanzó un recopilatorio doble titulado "Chronicles" (1990).


title: Rush

text: Rush comenzó a desviarse de su estilo de los años 1980 con los álbumes "Presto" (1989) y "Roll the Bones" (1991), ambos producidos por el ingeniero y músico Rupert Hine. Estos dos álbumes ocultan el sonido saturado de teclados de producciones anteriores. Comenzando con el álbum "Presto", se optó por unos arreglos más orientados a la guitarra que en sus dos previos álbumes de estudio. Aunque aún utilizaban sintetizadores en muchas de sus canciones, el instrumento dejó de ser el centro de sus composiciones. Siguiendo este estilo, "Roll the Bones" se enfocó básicamente en los tres instrumentos estándar del "rock", dejando incluso menos lugar para los sintetizadores que su predecesor. Mientras que musicalmente los dos álbumes no se alejan mucho de un sonido "pop rock", Rush siguió incorporando detalles de estilos musicales diversos. "Roll the Bones", por ejemplo, tiene elementos de funk y hip hop, mientras que la pista instrumental "Where's My Thing?" contiene varios elementos de jazz. Esta vuelta a la base de tres instrumentos ayudó a cimentar los pilares de lo que serían sus álbumes de mitad de los años 1990, mucho más orientados hacia el "rock".


title: Rush

text: La transición de sintetizadores hacia arreglos instrumentales más orientadas a la guitarra y a la fórmula de "rock" común siguió con su álbum "Counterparts" (1993), y su continuación "Test for Echo" (1996). Musicalmente, "Counterparts" y "Test For Echo" son dos de los álbumes más orientados a la guitarra de Rush. Aunque la música en general no llega a ser "rock" progresivo, algunas canciones tienen un formato muy dinámico. Por ejemplo, "Time and Motion" contiene múltiples cambios de tempo y uso de teclados, mientras que el tema instrumental "Limbo", consiste en varios complejos pasajes musicales repetidos a lo largo del tema. "Test For Echo" tiene mucho del estilo de "hard rock"/alternativo del álbum previo. El estilo de tocar de Lifeson y Lee permanece casi igual; aunque, se aprecia una modificación en la técnica de Peart debido a su aprendizaje de jazz y "swing" con el instructor de batería Freddie Gruber entre "Counterparts" y "Test For Echo". En octubre de 1996, promocionando "Test For Echo", la banda se embarcó en una gira estadounidense, la primera sin teloneros, llamada "An Evening with Rush". La gira se dividió en dos partes; una de ellas entre octubre y diciembre de 1996 y la otra entre mayo y julio de 1997, con un descanso entre ambas.


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text: Después de terminar la gira de promoción de "Test for Echo" en 1997, pararon durante cinco años debido en parte a las tragedias personales que vivió Peart. La muerte de su hija Selena en un accidente de coche en agosto de 1997 y la muerte de su esposa Jackie Taylor de cáncer en junio del año siguiente, provocó que Peart se retirara; entonces viajó en una motocicleta por Estados Unidos, recorriendo 88.000 km. En algún momento del viaje, Peart decidió volver y después escribió el libro "" como crónica de su viaje. En él cuenta cómo les dijo a sus compañeros en el funeral de Selena, "consideradme retirado". El 10 de noviembre de 1998 se lanzó un triple CD en directo llamado "Different Stages", dedicado a la memoria de Selena y Jacqueline. Mezclado por Paul Northfield y con ingeniería de Terry Brown, contiene tres discos con grabaciones de las giras de "Counterparts", "Test for Echo" y" A Farewell to Kings", convirtiéndose en el cuarto álbum en directo de la banda.


title: Rush

text: Después de un tiempo de reflexión y de una visita al fotógrafo de la banda Andrew MacNaughtan en Los Ángeles, Peart conoció a la que sería su segunda esposa, la fotógrafa Carrie Nuttall, con quien se casó el 9 de septiembre de 2000. A comienzos de 2001 anunció a sus compañeros de banda que estaba preparado para volver. Con la ayuda del productor Paul Northfield, Rush volvió en mayo de 2002 con "Vapor Trails", compuesto y grabado en Toronto. Para anunciar el regreso y llamar la atención de sus seguidores, salió al mercado el primer sencillo extraído del álbum, "One Little Victory", lleno de tempos rápidos de guitarra y batería. "Vapor Trails" es su primer álbum de estudio que no incluye ni un solo sintetizador, órgano o teclado desde principios de los años 1970. El álbum contiene mucha guitarra, aunque carece de solos de guitarra convencionales, una decisión tomada por Lifeson durante el proceso de composición. Según la banda, el proceso de creación de "Vapor Trails" fue muy exigente y llevó casi catorce meses completarlo, el álbum que más tiempo les llevó componer y producir. Recibió buenas críticas y dio lugar a la primera gira de la banda en seis años, incluyendo los primeros conciertos de la banda en el Foro Sol de la Ciudad de México ante más de 60.000 personas, y en Brasil, donde tocaron ante numeroso público.


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text: En octubre de 2003 se lanzó un triple CD o DVD llamado "Rush In Rio" que incluye el último concierto íntegro de la gira Vapor Trails Tour, grabado en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, Brasil el 23 de noviembre de 2002. Para la celebración de su treinta aniversario lanzaron en junio de 2004 un EP llamado "Feedback", grabado en los suburbios de Toronto y que contiene ocho covers de artistas como Cream, The Who y The Yardbirds, bandas que los miembros de Rush citan como inspiración. En el verano de 2004, Rush comenzó la gira , tocando en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y los Países Bajos. El 24 de septiembre de 2004 grabaron un concierto en el Festhalle de Fráncfort del Meno, Alemania, para un DVD llamado "R30: Live in Frankfurt", lanzado el 22 de noviembre de 2005.


title: Rush

text: Durante las entrevistas promocionales del DVD "R30 Live In Frankfurt", se reveló la intención de componer material nuevo a comienzos de 2006. En enero de 2006, mientras se encontraban en Toronto, Lifeson y Lee comenzaron el proceso de composición. Mientras tanto, Peart comenzó a escribir las letras en su residencia del sur de California. Para septiembre, Rush contrató al productor estadounidense Nick Raskulinecz para coproducir el álbum. La banda entró en los estudios Allaire, en Shokan, Nueva York en noviembre de ese mismo año para grabarlo, llevándoles cinco semanas de trabajo. Las sesiones de grabación terminaron en diciembre. El 14 de febrero de 2007 se anunció en su página web el título del nuevo álbum, "Snakes & Arrows". El primer sencillo, llamado "Far Cry", fue lanzado en las emisoras de radio de Estados Unidos el 12 de marzo de 2007 y llegó al puesto número dos de la lista Mediabase Mainstream y de la Radio and Records Charts.


title: Rush

text: El sitio web de Rush, rediseñado el 12 de marzo para apoyar el álbum, también anunció que comenzarían una gira ese verano de 2007. "Snakes & Arrows" se lanzó el 1 de mayo de 2007 en Estados Unidos, debutando en el puesto número tres de la lista "Billboard 200" con unas 93.000 copias vendidas en su primera semana. Para coincidir con la época de huracanes del Océano Atlántico, se lanzó la canción "Spindrift" como segundo sencillo del álbum, el 1 de junio de 2007, mientras que "The Larger Bowl (A Pantoum)" se lanzó como sencillo el 25 de junio del mismo año. "The Larger Bowl" entró en el top veinte de la lista Mainstream Rock y Media Base Mainstream, aunque "Spindrift" no llegó a entrar en ninguna lista comercial de importancia. La gira "Snakes And Arrows Tour" de apoyo del álbum comenzó el 13 de junio de 2007 en Atlanta, Georgia, concluyendo el 29 de octubre de 2007 en el Hartwall Arena de Helsinki, Finlandia.


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text: La parte de la gira de 2008 dio comienzo el 11 de abril en San Juan, Puerto Rico en el José Miguel Agrelot Coliseum, y terminó el 24 de julio de 2008 en Noblesville, Indiana en el Verizon Wireless Music Center. El 15 de abril, se lanzó un doble álbum en directo que documenta la primera parte de la gira, "Snakes & Arrows Live". Las mismas actuaciones filmadas para el "Snakes & Arrows Live" el 16 y 17 de octubre en el Ahoy Arena de Róterdam, Países Bajos, fueron lanzados el 24 de noviembre en DVD y Blu-Ray. El vídeo también incluye metraje extraído de la segunda parte de la gira en 2008, grabado en el Verizon Wireless Amphitheater de Atlanta.


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text: Cuando se acercaba al final de la gira de "Snakes & Arrows", anunciaron su primera aparición televisiva en Estados Unidos desde hacía treinta años. Stephen Colbert les entrevistó y tocaron "Tom Sawyer" en el programa "The Colbert Report" el 16 de julio de 2008. También hicieron una aparición en la película de comedia "I Love You, Man".


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text: El 16 de febrero de 2009, Lifeson comentó que la banda iba a comenzar a trabajar en un nuevo disco a finales de ese mismo año, nuevamente con el productor Nick Raskulinecz. El 19 de marzo de 2010, CBC colgó una entrevista con Lee y Lifeson donde hablaron de su inclusión en el Canadian Songwriters Hall of Fame el 28 de marzo de 2010, en el Toronto Centre for the Arts. Se les reconoció por las canciones "Limelight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" y "Subdivisions". Además de comentar sobre esto, Lee y Lifeson hablaron sobre el futuro. Durante la entrevista, Lee dijo "... Hace un mes y medio no teníamos canciones. Ahora hemos estado componiendo y tenemos unas seis que nos encantan...". El 26 de marzo de 2010, en una entrevista para The Globe and Mail, Lifeson reconfirmó que tenían media docena de canciones nuevas y que tenían planeado dos giras, una en verano de 2010 y otra para el verano del año siguiente. En el momento habló de primavera de 2011 para el lanzamiento del nuevo disco. Poco después, Peart confirmó que nuevamente sería el coproudctor Nick Raskulinecz.


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text: En abril de 2010, Rush entró en los Blackbird Studios de Nashville junto a Raskulinecz para grabar "Caravan" y "BU2B", dos nuevas canciones para el disco "Clockwork Angels". La mezcla corrió a cargo del ingeniero Richard Chycki en Sound Kitchen en Franklin, Tennessee. "Caravan" comenzó a sonar el 1 de junio en las emisoras de radio y a través de descarga digital junto a "BU2B". El 8 de abril, tanto el sitio web de la banda como PR Newswire anunciaron que la banda iba a comenzar la gira Time Machine Tour. La primera parte de la gira comenzó el 29 de junio en Albuquerque, Nuevo México y terminó el 17 de octubre en Santiago, Chile. Durante la gira tocaron el álbum "Moving Pictures" al completo, además de "Caravan" y "BU2B". Se pensó que Rush volverían al estudio después de completar el Time Machine Tour para publicar "Clockwork Angels" en 2011. Sin embargo, Rush anunció el 19 de noviembre que iban a prolongar el Time Machine Tour; la segunda parte de la gira comenzó el 30 de marzo de 2011 en Fort Lauderdale y concluyó el 2 de julio de 2011 en George, Washington. El 8 de noviembre de 2011, publicaron "", un concierto que se editó en DVD, Blu-ray y doble CD del concierto del 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arena de Cleveland, Ohio. Rush entró en los estudios Revolution Recording de Toronto, Ontario, poco después de terminar la gira, para finalizar la grabación de "Clockwork Angels." El segundo sencillo, "Headlong Flight", se lanzó el 19 de abril de 2012.


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text: "Clockwork Angels" se publicó en Estados Unidos y Canadá el 12 de junio de 2012 y comenzaron una gira de promoción poco después. El 31 de agosto de 2011, Rush cambiaron su distribuidora estadounidense Atlantic Records y se pasaron a la subsidiaria de Warner Brothers, Roadrunner Records. No obstante, Anthem/Universal Music sigue distribuyendo sus lanzamientos en Canadá. Durante la gira europea de "Clockwork Angels Tour", el 8 de junio de 2013la banda hizo su primera actuación en un festival en treinta años, encabezando el Sweden Rock Festival. Se grabaron las actuaciones del 25 de noviembre en Phoenix y del 28 de noviembre en Dallas, que dieron como resultado un CD/DVD/Blu-ray en directo, publicado el 19 de noviembre de 2013.


title: Rush

text: El 18 de noviembre de 2013 el guiarrista Alex Lifeson comentó que la banda iba a tomarse un año de descanso después de la gira mundial de presentación de "Clockwork Angels". En septiembre de 2014 se anunció la publicación de la caja recopilatoria "R40", que conmemora el cuarenta aniversario del lanzamiento de su disco homónimo. La caja incluye cinco álbumes en directo inéditos, además de metraje también inédito que abarca buena parte de la carrera de la banda.


title: Rush

text: El 29 de abril de 2015, Alex Lifeson declaró en una entrevista que R40 podría ser la última gira de Rush a gran escala debido a su artritis psoriásica y la tendinitis crónica de Peart. Señaló que no necesariamente significaba el final de la banda, lo que sugería la posibilidad de giras más pequeñas y actuaciones limitadas. También dijo que le gustaría trabajar en bandas sonoras con Geddy Lee. El 7 de diciembre de 2015, Peart declaró en una entrevista que se jubilaría. Al día siguiente, Lee insistió en que las observaciones de Peart habían sido sacadas de contexto, y sugirió que estaba "simplemente tomando un descanso". Lifeson confirmó en 2016 que la gira R40 fue la última gira a gran escala de la banda. El último documental de la banda, "Time Stand Still", se anunció en noviembre de 2016.


title: Rush

text: El 19 de enero de 2018, Lifeson dijo: "No tenemos planes de hacer una gira o grabar más. Básicamente estamos listos. Después de 41 años, sentimos que fue suficiente".


title: Rush

text: Neil Peart falleció el 7 de enero de 2020, a consecuencia de un glioblastoma (tipo de tumor cerebral) a los 67 años. La noticia se hizo pública tres días más tarde. Un año después, Lee le confirmó a Rolling Stone que Rush había "terminado" y expresó la imposibilidad de que la banda continuara sin Peart: "Eso se acabó, ¿no? Eso se acabó. Todavía estoy muy orgulloso de lo que hicimos. No sé lo que haré de nuevo en la música. Y estoy seguro de que Al no lo hará, ya sea que estén juntos, separados o lo que sea. Pero la música de Rush siempre es parte de nosotros. Y nunca dudaría en tocar una de esas canciones en el contexto correcto. Pero al mismo tiempo, debes respetar lo que hicimos los tres con Neil juntos ". En una entrevista de enero de 2021 con Make Weird Music, Lifeson reveló que él y Lee estaban en conversaciones trabajar juntos en nueva música: "Ambos estamos ansiosos por volver a estar juntos y volver a eso que hemos hecho desde que teníamos 14 años y que nos encanta hacer. Y trabajamos muy, muy bien juntos. Así que veremos qué pasa con eso ".


title: Rush

text: En septiembre de 2022, Lee y Lifeson se presentaron en el concierto tributo a Taylor Hawkins en el Estadio de Wembley.


title: Rush

text: El estilo musical de Rush ha cambiado mucho a lo largo de los años. Su álbum debut está fuertemente influido por el "blues rock" británico: una amalgama de sonidos y estilos de bandas como Cream, Led Zeppelin y Deep Purple. En los primeros álbumes su estilo era básicamente "hard rock", con influencias de The Who y Led Zeppelin, y comenzaba a estar influida por el movimiento de "rock" progresivo británico de la época. En la tradición del "rock" progresivo, Rush compuso canciones largas con tempos irregulares y diversas combinado con letras inspiradas en la ciencia ficción y la fantasía; aunque no bajaron la intensidad de su sonido. Esta fusión de "hard rock" y "rock" progresivo continuó hasta finales de los años 1970. En los años 1980 fusionaron su sonido con la moda de la época, experimentando con el "new wave", el "reggae" y el "pop rock". Este período incluyó el uso de gran diversidad de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. Con la llegada de los años 1990 y con su sonido aún intacto, la banda transformó nuevamente su estilo para acoplarse al movimiento del "rock alternativo" del momento. En el nuevo milenio han regresado a sus raíces de "hard rock", aunque con producciones de rock progresivo.


title: Rush

text: Sus cuarenta años de actividad musical les han dado la posibilidad de diversificar su estilo a lo largo de su carrera. Como muchas bandas conocidas por su experimentación, dichos cambios han originado inevitables diferencias entre crítica y seguidores. La gran mayoría de su música ha incluido usualmente instrumentación sintética de una u otra forma, siendo amplia fuente de controversia, sobre todo la fuerte dependencia de sintetizadores y teclados en los años 1980, visible en los álbumes "Grace Under Pressure", "Power Windows" y "Hold Your Fire".


title: Rush

text: Los miembros del grupo han dicho que la gente "los adoran o los odian", teniendo grandes detractores y una base de seguidores fieles. En julio de 2008, la revista Rolling Stone comentó que "los seguidores de Rush son los "Trekkies/trekkers" del "rock"". Desde la posibilidad que tuvieron en 1998, no ha sido nominada para entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos. La negativa a incluirles puede ser una consecuencia de su insistencia en apartarse del orden establecido a la hora de promocionarse, en favor de mantener su independencia como banda.


title: Rush

text: Sus seguidores mencionan logros como su longevidad, su competencia e influencia, además de sus ventas comerciales y certificaciones RIAA. No obstante, Lifeson ha expresado su indiferencia diciendo "me importa un bledo, mira quiénes están nominados, es una broma". De todas formas, Rush se ha ganado un reconocimiento en la cultura popular.


title: Rush

text: Como banda, ha sido nominada y ha recibido varios premios a lo largo de su carrera. Al igual que sus miembros de forma individual han conseguido reconocimiento por varias revistas de música especializadas, por sus habilidades como instrumentistas.


title: Rush

text: El alto registro vocal de Geddy Lee, ha sido siempre una de las firmas del grupo; y a veces un foco para las críticas, especialmente durante los primeros años de su carrera, cuando su voz era aguda, con gran similitud con otros vocalistas de la época como Robert Plant de Led Zeppelin. Aunque su voz se ha suavizado con los años, a menudo es descrito como un "gemido". Sus habilidades instrumentales, por otro lado, rara vez han sido criticadas. Su estilo, técnica y habilidad tocando el bajo, han sido una influencia para el "rock" y el "heavy metal", inspirando a músicos como Steve Harris de Iron Maiden, John Myung de Dream Theater, Les Claypool de Primus y Cliff Burton de Metallica entre otros. Además, es reconocido por su habilidad para tocar varios instrumentos de forma simultánea. Hecho que muestra en sus actuaciones en directo, donde toca el bajo, canta, toca el teclado y usa un pedal MIDI, como en "Tom Sawyer". Debido a esto, ha de quedarse estático en un sitio mientras se tocan las canciones de compleja instrumentación.


title: Rush

text: Lo más destacado de Lifeson como guitarrista son sus riffs, efectos electrónicos y procesados, sus estructuras de cuerda poco ortodoxas, el manejo de acordes y el uso de un copioso arsenal de equipamiento a lo largo de los años. A pesar de estas consideraciones, a menudo equivocadamente parece quedar relegado tras los otros miembros debido a las habilidades multiinstrumentales de Lee y el estatus como baterista de Peart.


title: Rush

text: Durante su adolescencia fue influido por Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton y Jimmy Page. Por versatilidad, Lifeson incorporó guitarras españolas, clásicas o mandolinas al sonido enfocado a la guitarra de la banda en la década de los años 1970. En los años 1980 la guitarra se relevó a un segundo plano, debido a los teclados, mientras que a partir de los años 1990 la guitarra de Lifeson volvió a liderar la banda, especialmente en el álbum "Vapor Trails". En las actuaciones en vivo, utiliza muchos efectos, procesadores y sintetizadores, además de hacer coros.


title: Rush

text: Peart fue comúnmente reconocido por los seguidores, críticos y músicos contemporáneos como uno de los mejores bateristas de "rock" de todos los tiempos. Además, se le reconoce como uno de los que mejor utiliza los solos de batería en los conciertos. Inspirado inicialmente por Keith Moon, Peart absorbió la influencia de otros bateristas de "rock" de las décadas de 1960 y 1970 como Ginger Baker, Carmine Appice y John Bonham. La incorporación de instrumentos inusuales (para baterías de la época) como cencerros, glockenspiel y campanas tubulares, junto a los elementos estándar de una batería, le ayudó a crear un estilo variado. Las baterías de Peart, constantemente remodeladas hasta hoy, le ofrecen una enorme variedad de sonidos. Durante dos décadas, Peart perfeccionó su técnica; cada nuevo álbum de Rush introducía nuevos elementos de percusión. En los años 1990 reinventó su estilo junto al profesor de batería Freddie Gruber.


title: Rush

text: Peart es también el letrista principal de la agrupación, gustando a lo largo de los años por su ecléctico estilo. Conocido por escribir suites conceptuales y canciones inspiradas en la literatura, las opiniones de los seguidores de la banda varían, entre cerebrales e intuitivas a pretenciosas y sermoneantes. En los primeros años de la formación, las letras de Peart eran básicamente sobre fantasía y ciencia ficción, aunque a partir de los años 1980 comenzó a enfocarse más en temas sociales, emocionales y humanitarios. Las letras de Peart siguen creando división de opiniones. Por ejemplo, en 2007, se le situó en el puesto número dos de la lista de los "40 peores letristas del rock" de la revista "Blender.


title: Rush

text: Neil Peart, falleció el 7 de enero de 2020 a los 67 años en Santa Mónica, California, a causa de un tumor cerebral (glioblastoma), batalla que libró durante tres años y que no había informado a sus fanáticos por una decisión personal.


title: Rush

text: Neil había anunciado en 2015 que se retiraba de la formación de Rush, posteriormente a que, en 2013, el trío fuera incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Rush

text: A lo largo de su carrera, ha obtenido 24 discos de oro y 14 de platino (tres de los cuales han sido multiplatino), situándolos entre las cuatro bandas de "rock" que más álbumes de oro han recibido de forma consecutiva. Está en el puesto número 78 de ventas de Estados Unidos según la RIAA con más de 25 millones de copias vendidas. Las ventas totales a nivel mundial son de aproximadamente cuarenta millones de copias.


title: Rush

text: Después de haber estado cinco años retirados (su álbum anterior al retiro "Test for Echo" fue certificado oro y llegó al puesto número cinco en el "Billboard 200") han sido relegados casi exclusivamente a las emisoras de radio de "rock" clásico en Estados Unidos. Su regreso del retiro con el álbum "Vapor Trails" llegó al número seis del "Billboard 200" en su primera semana de lanzamiento en 2002, con más de 108.000 copias vendidas, habiendo vendido aproximadamente 343.000 unidades hasta la fecha. La gira de promoción de "Vapor Trails" recaudó más de 24 millones de dólares y ha sido su gira más multitudinaria hasta la fecha; por ejemplo, 60.000 seguidores en São Paulo, Brasil.


title: Rush

text: No obstante, su triple CD en directo de 2003, "Rush in Rio", fue certificado oro por la RIAA, siendo la cuarta década en la que había conseguido un álbum certificado como mínimo oro. Además, en 2004, "Feedback" entró en el top 20 de la lista del "Billboard 200" y recibió bastante radiodifusión. Su álbum más reciente, "Snakes & Arrows", debutó en el puesto número tres (solo una posición por debajo del puesto más alto conseguido con su álbum de 1993, "Counterparts") en el "Billboard 200" vendiendo aproximadamente 93.000 copias en su primera semana de lanzamiento. Esto supone su decimotercer álbum de estudio en llegar al top 20 y el vigesimoséptimo en aparecer en la lista a lo largo de su carrera. Además, debutó en el puesto número uno del "Billboard Top Rock Albums", igual que en la lista de "Top Internet Albums", cuando se lanzó en formato MVI al mes siguiente.


title: Rush

text: Las dos giras consecutivas de apoyo de "Snakes & Arrows" en 2007 y 2008, recaudaron 21 millones y 18,3 millones de dólares, respectivamente, convirtiéndolos en el número seis y ocho en recaudación de ventas de entradas esos veranos.


title: Rush

text: El equipo comparte una fuerte ética de trabajo, con el deseo de recrear las canciones de sus álbumes de la forma más fiel posible en sus actuaciones en directo. Para ello, a finales de los años 1980, incluyó en su equipo de directo un "rack" de efectos digitales en tiempo real, para reproducir los sonidos que aparecen en sus versiones de estudio y que no se pueden conseguir en directo con instrumentos tradicionales.


title: Rush

text: En sus actuaciones en vivo, los tres músicos comparten la obligación del empleo de samplers a través de MIDI. Gracias a esta tecnología, el grupo es capaz de presentar sus arreglos en directo con la complejidad y fidelidad que aparecen en sus álbumes, sin tener que recurrir a grabaciones alternativas u otros músicos en el escenario. Este método de samplers es claramente visible en sus directos, y más específicamente en su DVD de 2005 .


title: Rush

text: Un clásico en sus conciertos es el solo de batería de Peart, que se compone de una serie de rutinas coincidentes y una serie de improvisaciones, cambiando en cada gira. Desde mediados de los años 1980, ha usado módulos de sonido MIDI para lanzar samplers de instrumentos de percusión, que de otra manera ocuparían mucho espacio, como marimbas, arpas, temple blocks, triángulos, glockenspiel, campanas o vibraslap, entre otros.


title: Rush

text: Rush participa de forma activa con varias causas benéficas. Fue una de las bandas que tocó en el Molson Canadian Rocks for Toronto, también llamado SARStock, en el Downsview Park de Toronto el 30 de julio de 2003, con una asistencia de más de medio millón de personas. El concierto fue para recaudar dinero tras la epidemia de SARS del año anterior. También ha defendido en numerosas ocasiones los derechos humanos, donando cien mil dólares, después de un concierto en Winnipeg, el 24 de mayo de 2008. Rush continúa vendiendo camisetas y donando lo recaudado para el museo canadiense de derechos humanos.


title: Rush

text: De forma individual también han tomado parte en acciones de filantropía. Lifeson ha supervisado y utilizado amplificadores Hughes & Kettner durante años. Supervisó la creación de un amplificador del cual se donan cincuenta dólares a UNICEF por cada unidad vendida.


title: Rush

text: Aparecen en el álbum "Songs for Tibet", junto a otros famosos en apoyo de la causa del Tíbet y el actual Dalái Lama Tenzin Gyatso, el cual puede descargarse en iTunes desde el 5 de agosto de 2008 y también puede adquirirse en formato CD.


title: Rush

text: Desde 1974 a 2012 han editado 20 álbumes de estudio, nueve álbumes en directo y ocho álbumes recopilatorios. En Estados Unidos los álbumes con más ventas son "2112" editado en el año 1976 y que ha vendido tres millones de copias, "Moving Pictures " de 1981 con cuatro millones de copias vendidas y el recopilatorio Chronicles de 1990 con dos millones de álbumes vendidos.


title: Roy Orbison

text: Roy Kelton Orbison (Vernon, Texas; 23 de abril de 1936-Hendersonville, Tennessee; 6 de diciembre de 1988), conocido como Roy Orbison y también como Lefty Wilbury, fue un cantante, compositor y músico estadounidense, conocido por su estilo de cantar muy intenso y apasionado, con elaboraciones de sus composiciones muy complejas y la emisión de baladas emocionales y oscuras.


title: Roy Orbison

text: Muchos críticos musicales describieron su música como de estilo operístico y fue apodado "el Caruso del rock" y «The Big O» ("la gran O") y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en el supergrupo Traveling Wilburys.


title: Roy Orbison

text: Su carrera se extendió a lo largo de 32 años. Mientras que la mayoría de los artistas masculinos de rock and roll en los años 50 y 60 proyectaban una masculinidad desafiante, mucha de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad.


title: Roy Orbison

text: En cuanto a su apariencia, Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido al padecimiento desde su infancia de una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales. En cualquier caso, el uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidar sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas, para manejarse con soltura sobre el escenario donde había de actuar. Llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre. De hecho, no se las quitaba ni para dormir, y a veces se levantaba con la marca de la patilla en la cara.


title: Roy Orbison

text: Comenzó a cantar en una banda de rockabilly, country y western en la escuela secundaria. Fue contratado por Sam Phillips para Sun Records en 1956, pero su mayor éxito fue con Monument Records. De 1960 a 1966, 22 de sus sencillos llegaron al Top 40 de "Billboard" y coescribió casi todo lo que llegó al Top 10. Hacia mediados de los sesenta, Orbison fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete, tipificado en canciones incluyendo "Only the Lonely" de 1960, "Crying" de 1961 y "Oh, Pretty Woman" de 1964.


title: Roy Orbison

text: Poco después fue golpeado por una serie de tragedias personales, mientras que sus ventas de discos disminuyeron. Fue situado póstumamente en la "Songwriters Hall of Fame".


title: Roy Orbison

text: En la década de 1980, experimentó un resurgimiento de popularidad, tras el éxito de varias versiones de sus canciones escuchadas por nuevas generaciones. En 1988, cofundó Traveling Wilburys, un supergrupo de rock, con George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne. Orbison murió de un ataque cardíaco en diciembre de 1988, a los 52 años. Un mes más tarde, la canción de Orbison "You Got It" (1989), coescrita con Lynne y Petty, se lanzó como sencillo en solitario y se convirtió en su primer éxito en llegar al Top 10 de los Estados Unidos en casi 25 años.


title: Roy Orbison

text: Los honores de Orbison incluyen ingresos al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, al Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en el mismo año, al Salón de la Fama de los Compositores en 1989 y al Museo y Salón de la Fama de los Músicos en 2014. "Rolling Stone" lo colocó en el N.º 13 en su lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". En 2002, la revista "Billboard" incluyó a Orbison en el N.º 74 en el Top 600 de artistas de grabación.


title: Roy Orbison

text: Orbison nació en Vernon, Texas, como segundo hijo de Orbie Lee Orbison, un perforador de pozos petroleros y mecánico de automóviles y de Nadine Vesta Shults, enfermera. Después de la Gran Depresión, la familia se mudó a Fort Worth hacia 1942 para encontrar trabajo en las fábricas de municiones y aviones, en plena Segunda Guerra Mundial. El antepasado paterno directo de Orbison fue Thomas Orbison (nacido en 1715) de Lurgan, Condado de Armagh, Úlster, Irlanda, que se estableció en la Colonia de Pensilvania a mediados del .


title: Roy Orbison

text: Roy asistió a la Escuela Primaria Denver Avenue hasta que una alerta por poliomielitis, llevó a la familia a regresar a Vernon, y en 1946 la familia se mudó otra vez hacia a una pequeña ciudad dedicada al petróleo llamada Wink, Texas. Más tarde Orbison describió la vida en Wink como "fútbol, campos petrolíferos, petróleo, grasa y arena", expresando un alivio por haber podido abandonar la desolada ciudad. Todos los niños de Orbison, tenían mala visión. Roy usó lentes correctivos gruesos desde temprana edad. Era consciente de su apariencia y comenzó a teñirse el cabello casi blanco cuando aún era joven. Era callado, modesto y notablemente cortés y complaciente. Sin embargo, siempre estaba dispuesto a cantar. Consideró su voz memorable, pero no general.


title: Roy Orbison

text: También disfrutó a Hank Williams y Jimmie Rodgers. Uno de los primeros músicos que escuchó en persona fue Ernest Tubb, jugando en la parte trasera de un camión en Fort Worth. En el oeste de Texas, estuvo expuesto a muchas formas de música: "sepia" (un eufemismo para el ritmo y el blues), Tex-Mex, los arreglos de Mantovani y el cajún. El favorio del cajún, "Jole Blon" fue una de las primeras canciones que cantó en público. A los ocho años comenzó a cantar en un programa de radio local. A fines de la década de 1940, era el anfitrión del programa.


title: Roy Orbison

text: En 1949, a los 13 años y estando en la secundaria, organizó con algunos amigos su primer grupo musical, The Wink Westerners. Tocaron canciones country y de Glenn Miller en locales de honky-tonks y tuvieron un programa de radio semanal en CURB de Kermit, Texas. Y cuando no estaba cantando en ella tocaba la guitarra y escribía canciones. Cuando les ofrecieron 400 dólares para tocar en un baile (3 900 dólares en 2019) Orbison se dio cuenta de que podía ganarse la vida con la música.