title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Booth conocía bien la pieza que se representaba en escena y esperó el momento, en la segunda escena del tercer acto, en que el actor Harry Hawk, que interpretaba el rol del pueblerino Asa Trenchard, dijo su destino a la altanera señorita Mountchessington: el hablar franco de Asa Trenchard, su fuerte acento popular y muy estadounidense desencadenaban siempre la hilaridad del público, cuyo ruido encubriría el sonido de la detonación. Llegado el momento, como Lincoln se inclinó hacia delante y miró hacia abajo, a la izquierda de la audiencia en la que pareció reconocer a alguien, Booth se precipitó y disparó su pistola a la cabeza del presidente. Lincoln se desplomó en su sitio, herido de muerte. Rathbone se levantó y saltó para impedir que Booth escapara, pero este le dio un fuerte golpe de puñal en el brazo. Rathbone se recuperó rápidamente e intentó agarrar a Booth quien se preparaba a franquear la balaustrada del palco. Booth le asestó un nuevo golpe e intentó saltar al escenario. Rathbone rápidamente cogió la capa de Booth cuando se disponía a saltar desde el alféizar del palco. Booth cayó desde la barandilla del palco a la etapa siguiente (una caída de tres metros). En el proceso, la espuela sobre el zapato se enredó en la bandera del Tesoro de la decoración del palco, y aterrizó mal sobre su pie izquierdo, fracturándose el peroné justo por encima del tobillo. Se incorporó a pesar de la lesión y comenzó a cruzar el escenario, haciendo que el público creyera que él era parte de la obra. Logró levantarse y, blandiendo su cuchillo, gritó: «¡"Sic semper tyrannis"!», el lema latino de Virginia que significa «¡Así siempre a los tiranos!». Según otras versiones, añadió: «¡El Sur ha sido vengado!» Enseguida, corrió por el escenario hasta alcanzar la puerta por la cual había entrado al teatro y donde lo esperaba su caballo. Algunos espectadores se lanzaron en su persecución, pero no lograron atraparlo. Booth golpeó a Joseph Burroughs con el mango de su puñal, saltó sobre su montura y huyó. Galopó hasta el puente Navy Yard que atravesaba el río Anacostia hacia su encuentro con Herold y Powell.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Katherine M. Evans, una joven actriz en la obra, estaba fuera del escenario cuando Lincoln fue disparado, pero se precipitó al escenario después de la salida de Booth y dijo después "Miré y vi al presidente Lincoln inconsciente, con la cabeza caída sobre el pecho, con los ojos cerrados, pero con una sonrisa aún en su rostro ".


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: El llanto de Mary Lincoln y de Clara Harris y el grito de Rathbone «¡Detengan a ese hombre!» hicieron ver al público que la agitación no era parte del espectáculo. Charles Leale, joven cirujano militar de licencia que asistía al teatro, atravesó a la multitud en dirección al palco presidencial. La puerta no se abrió y Rathbone se dio cuenta de que estaba bloqueada por un pedazo de madera. Retiró la tranca y le abrió a Leale.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Leale ingresó al palco y descubrió que Rathbone sangraba en abundancia por una herida profunda a todo lo largo de su antebrazo. No se detuvo en él y avanzó directamente hacia Lincoln, desplomado en su asiento y sujeto por Mary. Leale descubrió a Lincoln en estado de coma, paralizado y apenas respirando. Un segundo médico que también estaba entre el público, Charles Sabin Taft, llegó a la escena trepando por encima de la barandilla del palco. Taft y Leale le cortaron el cuello de la camisa de Lincoln y se la abrieron; luego, Leale lo palpó y descubrió la herida dejada en la parte posterior del cráneo, cerca de la oreja izquierda. Retiró un coágulo, con lo cual el herido volvió a respirar. No obstante, Leale sabía que esta recuperación solo era provisoria y exclamó: «Su herida es mortal. Será imposible de curar».


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Leale, Taft y otro médico llamado Albert King se pusieron rápidamente de acuerdo y decidieron que el Presidente no podía ser llevado a la Casa Blanca debido a los tumbos de los carruajes. Después de considerar conducirlo al cercano saloon de Peter Taltavull, decidieron llevarlo a una casa en frente del teatro, conocida como la Pensión Petersen. Los tres médicos y algunos soldados que asistían al espectáculo llevaron al presidente hasta la entrada. Del otro lado de la calle, un hombre sostenía una linterna y les dijo: «¡Tráiganlo aquí!, ¡tráiganlo aquí!» Se trataba de Henry Safford, residente de la casa de William Petersen (la pensión Petersen) que estaba frente al teatro. Los hombres cargaron a Lincoln a la pensión y lo colocaron sobre la cama de una habitación en el segundo piso.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: La vigilia del herido se llevó a cabo en la pensión Petersen. Los tres médicos fueron acompañados por el cirujano general del Ejército de Estados Unidos Joseph K. Barnes, el Dr. Charles Henry Crane, el Dr. Anderson Ruffin Abbott y el Dr. Robert K. Stone. Crane era el asistente de Barnes y Stone, el médico personal de Lincoln. Los hijos del Presidente, Robert y Thomas Lincoln, se unieron a ellos, al igual que el secretario de la Armada Gideon Welles y el secretario de Guerra Edwin M. Stanton.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Mientras Mary Lincoln lloraba en uno de los salones, Stanton se instalaba en otro y tomaba el mando del gobierno de Estados Unidos, enviando y recibiendo telegramas, leyendo las declaraciones de los testigos y organizando la persecución de Booth. Nada más se pudo hacer por el herido: a las 7:22 de la mañana del 15 de abril, Lincoln falleció a la edad de 56 años, 2 meses y 3 días. Todos se arrodillaron en torno a la cama y rezaron. Cuando se levantaron, Stanton declaró: «"Now he belongs to the ages."» (Ahora pertenece a la eternidad.) Existe un debate entre los historiadores en cuanto a las palabras pronunciadas por Stanton en este momento. Todos están de acuerdo con el inicio: «"Now he belongs to the..."», pero algunos afirman que terminó por «"ages"» (la eternidad), mientras que otros piensan que su frase acababa con «"angels"» (los ángeles).


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Booth saltó sobre su caballo y partió a todo galope. En media hora, llegó al puente Navy Yard y dejó la ciudad por la de Maryland. Herold pasó por el mismo punto menos de una hora más tarde y se reunió con Booth. Tras haber tomado las armas y las provisiones que los esperaban en Surattsville, Herold y Booth acudieron a la casa del doctor Samuel Mudd, médico que le diagnosticó una fractura de pierna a Booth, le fijó una férula y le dio un par de muletas.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Los dos fugitivos pasaron un día en la casa de Mudd y luego pidieron a un hombre que los llevara a la casa del coronel Samuel Cox, un simpatizante de la causa confederada. Cox los escondió en su granja de Rich Hill y organizó su huida hacia Virginia. El 21 de abril, Thomas A. Jones, hermano de leche del coronel, proporcionó una pequeña embarcación a los fugitivos para que atravesaran el Potomac.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Booth y Herold siguieron fugitivos hasta el 26 de abril, cuando el ejército los descubrió en la granja de un hombre llamado Richard Garrett. Los Garrett habían encerrado a Booth y a Herold en su granero. Herold se rindió a la llegada de los soldados, pero Booth se negó a salir. La tropa hizo fuego sobre el edificio. El soldado Boston Corbett le dio un tiro a Booth que le cortó la médula espinal en "la parte de atrás de la cabeza" alrededor de una pulgada por debajo del lugar donde este le disparó a Lincoln". Una vez fuera del granero, un soldado le dio un trago de agua y Booth le dijo: «¡Dile a mi madre que morí por mi patria!» Booth murió tirado en el pórtico de la granja de los Garrett, dos horas después de haber recibido el disparo. Sus últimas palabras fueron: «"Useless! — useless!"» (¡Inútil!, ¡inútil!).


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Powell no conocía muy bien Washington y, sin la ayuda de su guía David Herold, vagó por las calles durante tres días antes de encontrar la casa de Surratt el 17 de abril, cuando ya estaba ocupada por detectives. Afirmó haber sido embaucado por Mary Surratt, pero esta negó conocerlo. Ambos fueron arrestados. Atzerodt se escondió en una granja en Georgetown, pero fue capturado el 20 de abril. Los otros conspiradores, con excepción de John Surratt, fueron aprehendidos antes de fin de mes. Este último logró huir a Europa y, luego, a África, antes de ser finalmente capturado en noviembre de 1866. De inmediato, Surratt fue juzgado por el asesinato de Lincoln, pero un testigo afirmó haberlo visto el día del atentado en Elmira en el estado de Nueva York. El jurado no pudo alcanzar un veredicto y Surratt fue absuelto y vivió en libertad hasta su muerte en 1916.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: En el caos que siguió al asesinato, decenas de presuntos cómplices fueron detenidos y enviados a prisión. Todas las personas sospechosas de tener algo que ver con el crimen o cualquiera que hubiera tenido el menor contacto con Booth o Herold en su huida fueron puestas tras las rejas. Entre aquellas que fueron encarceladas se encuentran:


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Finalmente, estas personas fueron liberadas y el número de sospechosos se limitó a ocho (siete hombres y una mujer): Samuel Arnold, George Atzerodt, David Herold, Samuel Mudd, Michael O'Laughlen, Lewis Powell, Edmund Spangler y Mary Surratt. Por decisión del entonces presidente Andrew Johnson, estos ocho sospechosos fueron juzgados por un tribunal militar. La elección de esta jurisdicción provocó las críticas del secretario de la Armada Gideon Welles y del ex Fiscal general de los Estados Unidos Edward Bates, quienes pensaban que el caso correspondía a una corte civil. El fiscal general James Speed justificó dicha elección por la naturaleza militar de la conspiración y por el hecho de que el distrito de Columbia se encontraba entonces bajo ley marcial (en 1866, en el caso Ex parte Milligan, la Corte Suprema de los Estados Unidos prohibió el uso de tribunales militares para juzgar civiles en los lugares donde los tribunales civiles estuvieran en funcionamiento). El jurado estaba compuesto por oficiales generales y superiores. El veredicto de culpabilidad requería mayoría simple y la condena a pena de muerte, la mayoría por dos tercios, lo que limitó las oportunidades de los acusados. Además, estos últimos no podían apelar la decisión del tribunal más que con el presidente Johnson.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: El proceso comenzó el 9 de mayo de 1865 y se extendió por más de siete semanas, durante las cuales desfilaron 366 testigos. La "Military Commission" (tribunal militar) estaba compuesta por los generales David Hunter ("first officer"), Lewis Wallace, August V. Kautz, Albion P. Howe, Robert S. Foster, James A. Ekin, T. M. Harris, los coroneles C. H Tomkins y David R. Clendenin y el general Joseph Holt como "Judge Advocate and Recorder". La transcripción del juicio fue registrado por Benn Pitman y varios asistentes, y fue publicada en 1865.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: El veredicto, enunciado el 30 de junio, declaró culpables a todos los acusados. Mary Surratt, Lewis Powell, David Herold y George Atzerodt fueron condenados a muerte por ahorcamiento. Samuel Mudd, Samuel Arnold y Michael O'Laughlen fueron sentenciados a cadena perpetua. Mudd escapó de la pena de muerte por poco, pues el jurado rechazó dicha sentencia por cinco votos contra cuatro. Edmund Spangler fue condenado a seis años de reclusión. Paradójicamente, después de haber condenado a Mary Surratt a la horca, cinco miembros del jurado firmaron una carta recomendando clemencia, pero el presidente Johnson negó la gracia. Posteriormente, declaró que nunca recibió la carta.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Surratt, Powell, Herold y Atzerodt fueron colgados en la "Old Arsenal Penitentiary", el 7 de julio de 1865. Las ejecuciones fueron supervisadas por el general de la Unión Winfield Scott Hancock. Mary Surratt fue la primera mujer ejecutada por el gobierno estadounidense. O'Laughlen falleció en prisión de fiebre amarilla en 1867. Mudd, Arnold y Spangler recibieron un perdón presidencial por parte de Andrew Johnson en febrero de 1869.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: El grado de culpabilidad del Dr. Samuel Mudd es objeto de debate desde su muerte. Algunos, incluyendo a su nieto Richard Mudd, afirman que era inocente de todo cargo y que había sido encarcelado por el solo hecho de haber prodigado auxilio a un hombre que llegó a altas horas de la noche a su casa con una fractura en la pierna. Más de un siglo después del asesinato, los presidentes Jimmy Carter y Ronald Reagan escribieron a Richard Mudd mostrando su convicción de que su abuelo era inocente; sin embargo, ciertos escritores, como Edward Steers, Jr. y James Swanson, señalan que Samuel Mudd visitó a Booth tres veces en los meses previos al intento fallido de secuestro: la primera vez fue en noviembre de 1864 cuando Booth, en busca de ayuda para su plan de secuestro, fue derivado a Mudd por agentes de los servicios secretos confederados; luego, en diciembre del mismo año, cuando Booth pasó una noche bajo su techo. Finalmente, ese mismo mes, Mudd llegó a Washington donde presentó a Booth con un agente confederado que conocía, John Surratt. Además, George Atzerodt testificó que Booth había enviado suministros a la casa de Mudd cuando preparaba el secuestro. Por último, Mudd mintió a las autoridades que fueron a su casa a interrogarlo sobre el asesinato, pues alegó que no había reconocido al hombre que se había presentado en la puerta de su casa en busca de tratamiento y dio información falsa sobre el lugar donde se dirigían Booth y Herold. Asimismo, Mudd escondió detrás de un panel en su granero el monograma de la bota de Booth que había tenido que cortar para colocarle una férula. Una pesquisa de su domicilio reveló pronto esta evidencia en su contra. Tales elementos llevaron a la hipótesis de que el Dr. Mudd había estado involucrado en el plan de secuestro, probablemente, como la persona a quien acudirían los conspiradores en caso Lincoln resultara herido y necesitara cuidados médicos. Al recordarlo, Booth se presentó en la casa del médico el 15 de abril para que se ocupara de su pierna herida.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Abraham Lincoln fue el primer presidente estadounidense en ser asesinado. A veces controvertido en el curso de sus cinco difíciles años en el poder de un país dividido, después de su muerte Lincoln fue considerado como un mártir y un héroe de la historia de Estados Unidos; a menudo, fue comparado con George Washington Su asesinato tuvo un impacto duradero en Estados Unidos y fue llorado en todo el país. Incluso hubo ataques en muchas ciudades contra aquellos que expresaron apoyo a Booth. En el Domingo de Pascua posterior a la muerte de Lincoln, clérigos de todo el país elogiaron a Lincoln en sus sermones. Millones de personas acompañaron la procesión fúnebre en Washington D. C. el 19 de abril de 1865. El 21 de abril, los restos del presidente fueron transportados en tren a lo largo de 2700 km. El convoy se detuvo en Baltimore, Harrisburg, Filadelfia, Nueva York, Albany, Búfalo, Cleveland, Columbus, Indianápolis y Chicago antes de llegar, el 3 de mayo, a la ciudad de Abraham Lincoln, Springfield en Illinois. A lo largo del trayecto, el tren funerario fue visto por millones de estadounidenses que se reunieron a lo largo de la ruta.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: La tentativa de desestabilización del gobierno de la Unión fracasó. En las semanas que siguieron la muerte de Lincoln, los jefes principales del Sur se fueron rindiendo uno tras otro. El 26 de abril de 1865, el general Joseph E. Johnston se rindió al general William T. Sherman. Dos meses más tarde, el 23 de junio de 1865, tuvo lugar la última rendición: la del general de brigada Stand Watie. Por otra parte, el asesinato de Lincoln mostró la estabilidad de las instituciones de Estados Unidos, incluso en el caso de una crisis importante.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Poco después de la muerte de Lincoln, Andrew Johnson prestó juramento para convertirse en uno de los presidentes más impopulares de la historia de Estados Unidos. La Cámara de Representantes votó su "impeachment" en 1868, pero el Senado no pudo condenarlo por un voto.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: William Seward se recuperó de sus heridas y continuó su labor como Secretario de Estado durante toda la presidencia de Johnson. La historia de Estados Unidos lo recuerda como el hombre que negoció en 1867 la compra de Alaska con el Imperio ruso.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: Henry Rathbone y Clara Harris se casaron dos años después del asesinato y Rathbone sirvió de cónsul en Hanover, Alemania; sin embargo, Rathbone se volvió loco y, en 1883, le disparó a Clara y la apuñaló hasta matarla. Pasó el resto de su vida en un asilo alemán para criminales dementes.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: John Ford intentó reabrir su teatro un par de meses después del asesinato, pero una ola de indignación lo obligó a cancelar el proyecto. En 1866, el gobierno federal compró el edificio a Ford y reestructuró su interior para convertirlo en un edificio de oficinas. En 1893, la estructura interna se desplomó y causó la muerte de 22 empleados. Posteriormente, fue empleado como depósito y, luego, permaneció desocupado hasta que fue restaurado a su apariencia de 1865. El Teatro Ford reabrió en 1968 como museo del asesinato y salón de espectáculos; sin embargo, el palco presidencial no volvió a ser ocupado. La Casa Petersen fue comprada en 1896 por el gobierno para convertirla en monumento. En la actualidad, tanto el teatro Ford como la Casa Petersen son administrados por el Ford's Theatre National Historic Site.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: El Museo Nacional de Salud y Medicina, entonces llamado Museo Médico del Ejército, ha retenido en su colección varios artefactos relativos al asesinato. Así, expone la bala que recibió Lincoln, la sonda usada por Barnes y los fragmentos del cráneo y pelo de Lincoln y el mango del cirujano manchado de sangre. La silla en donde Lincoln fue asesinado se encuentra albergada en el Museo Henry Ford en Detroit, Míchigan.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: La asociación del "Lincoln Monument", cuyo objetivo era la creación de un monumento dedicado al presidente, fue autorizada por el Congreso de Estados Unidos en marzo de 1867. No fue hasta 1901 que se le dedicó un sitio en una parcela que, en ese entonces, se encontraba en una zona pantanosa de Washington D. C. y, hoy en día, se encuentra en el West Potomac Park.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: El Congreso concedió su aprobación formal a la construcción del monumento el 9 de febrero de 1911 y la primera piedra fue colocado el día del aniversario del nacimiento, el 12 de febrero de 1914; sin embargo, los trabajos fueron retrasados por la Primera Guerra Mundial y recién el 30 de mayo de 1922 pudo ser inaugurado el Monumento a Lincoln, concebido por Henry Bacon. Abierto al público desde entonces, recibió a 4,7 millones de visitantes en el año 2008. La ciudad de Londres también alberga una torre en memoria de Abraham Lincoln, la Lincoln Memorial Tower.


title: Asesinato de Abraham Lincoln

text: En el centenario de su nacimiento, Abraham Lincoln fue homenajeado cuando su retrato fue colocado en la moneda de un centavo en 1909.


title: Jefe de Estado

text: El jefe de Estado es la autoridad suprema de un Estado. Representa su unidad y continuidad ante el Estado mismo e internacionalmente.


title: Jefe de Estado

text: Las funciones específicas de los jefes de Estado varían de acuerdo con el sistema político de cada Estado. Al ser la máxima personificación del Estado, su título determina de por sí la forma de gobierno estatal de que se trata. Principalmente se agrupan en dos, o bien una monarquía si es un monarca, o bien una república si es un presidente.


title: Jefe de Estado

text: Las funciones del jefe de Estado varían de acuerdo a la forma de gobierno que establece la Constitución de cada país. Es decir, tiene competencias diferentes según el ordenamiento de cada Estado.


title: Juliette Pardau

text: Juliette Mariant del Valle Pardau López (Caracas Venezuela, 21 de agosto de 1986) es una actriz y cantante venezolana.


title: Juliette Pardau

text: Su interés por el medio artístico comenzó a los doce años de edad, cuando participaba en pequeñas piezas teatrales del colegio. Es Licenciada en Comunicación Social, egresada de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Su primera participación actoral fue en la pieza teatral "A 2,50 la Cuba Libre", compartiendo las tablas con Mimí Lazo, personaje que influyó en su vida para transpolar su carrera a la televisión.


title: Juliette Pardau

text: Fue productora del programa de radio de Luis Chataing en su época de estudiante "De nuevo en la mañana" en la estación de radio La Mega 107.3 fm durante 5 años.


title: Juliette Pardau

text: Llega a Venevisión, para ganarse un papel en la producción dramática "Harina de otro costal", original de Mónica Montañés. A ella siguió la telenovela "Natalia del mar", donde interpretó a una niña invidente, Rosarito, personaje emblemático que la dio a conocer entre el público venezolano. En el 2013 encarna a Patricia Macho Vergara, en la superproducción de Venevisión "De todas maneras Rosa". Paralelo a la televisión, Juliette se ha desempeñado como locutora en el programa "El Monstruo de la Mañana" en la emisora 92.9 FM. Además, ha participado en la obra teatral "Mujeres infieles". Ha demostrado su talento en la gran pantalla en la comedia dramática "Papita, maní, tostón", desempeñándose como protagonista. Le encanta ir al cine, que «es un medio de aprendizaje», y que también practica el canto, porque «lo considero mi otra pasión». Su libro favorito es "Ensayo sobre la ceguera", de José Saramago, que cuenta la ayudó a interpretar el papel de Rosarito en "Natalia del mar".


title: Juliette Pardau

text: Seguiría su carrera artística estando en "La esclava blanca" de Caracol Televisión interpretando a Isabel de Parreño, después llegaría con "El tesoro" donde tuvo un papel protagónico, como Jenny Murcia Ruiz. Tendría un pequeño paso por la serie de RCN Televisión "El Comandante", interpretando a Zulay Briceño, para después seguir actuando en el país cafetero en la primera temporada de "La nocturna", dando vida a Lucy. Se trasladaría a México, donde actuó en dos series. La primera fue "El chapo", en la que le dio vida a Graciela, una de las esposas del conocido narco mexicano, y en la segunda, interpretó el papel de Gaby en "Falsa identidad".


title: Juliette Pardau

text: Volvería a Colombia, donde tuvo dos papeles muy exitosos para su carrera. El primero fue en la serie "Bolívar" que trata sobre la vida del libertador, en esta interpretó a Feliza Mora, una gran y luchadora mujer, dispuesta a darlo todo por la lucha independentista. Y el segundo, sería en la producción de RCN Televisión "Pa´ quererte", que fue su gran salto a la fama en Colombia. En esta producción interpreta a Dany Daza, y protagoniza la historia con Sebastián Martínez y Hanny Vizcaíno.


title: Campari

text: Campari es una bebida alcohólica de grado medio, tonificante y refrescante, calificable como aperitivo, de característico color rojo y sabor amargo. La marca es propiedad del Grupo Campari.


title: Campari

text: En España y parte del mundo de habla española se le conoce con el nombre de bíter. Los bíteres son elaboraciones que se usan para aromatizar los cócteles, siendo el amargo de Angostura uno de los más conocidos y que se compra ya preparado. Los orígenes de los bíteres se remontan a los antiguos egipcios, que infusionaban hierbas medicinales en jarras de vino. La marca más conocida es Cinzano Aperitivo Bíter Soda (Cinzano es una marca italiana de vermú, propiedad del Grupo Campari).


title: Campari

text: Sus orígenes se remontan a 1860 en Novara, concretamente en el Caffe dell' Amicizia, donde Gaspare Campari ofrecía a su clientela un aperitivo de su invención con un característico sabor surgido de la combinación de hasta 60 ingredientes distintos cuya receta secreta permanece guardada hasta hoy.


title: Campari

text: El 1 de octubre de 1904 se abre la primera planta de producción de Campari en Sesto San Giovanni (Milán) y en 1915 abre en el centro de la ciudad, al lado del Duomo, el bar “Camparino”, uno de los símbolos de la ciudad que no falta en la ruta de los turistas de Milán. En 1920 los cócteles clásicos como el Americano o el Negroni, elaborados con Campari, se convierten en los más populares y reconocidos a la vez que muchos artistas comienzan a trabajar con la bebida, creando una conexión de la marca con el mundo del arte que es una de sus señas de identidad.


title: Campari

text: Tras el parón por los años de conflicto en Europa, a finales de los años 40 Campari renace como un icono publicitario que se consolidará en los años 60 y 70 con la colaboración de actores de fama mundial y que culmina en 1985 con el primer anuncio para el mercado italiano dirigido por Federico Fellini.


title: Campari

text: En 2001 nace el Calendario Campari, un icónico anuario del que sólo se imprimen 9.999 copias y que ha estado protagonizado por importantes actores y actrices como Kate Hudson, Penélope Cruz, Benicio del Toro, Uma Thurman, Salma Hayek o Clive Owen, imagen del Calendario Campari en 2017, año en que por primera vez se hace una versión cinematográfica bajo el nombre de ‘Campari Red Diaries’.


title: Campari

text: Aunque la receta es un secreto que conocen muy pocas personas, esta bebida alcohólica espirituosa se obtiene de la infusión de hierbas amargas, plantas aromáticas, fruta en alcohol y agua. Entre los ingredientes se incluyen hierbas, especias, ralladuras de fruta y cortezas, entre las que sobresalen la quinina, el ruibarbo o la naranja amarga, el pomelo y el jengibre. El color, según el mito, lo obtenían del caparazón de tortuga, aunque actualmente es la cochinilla el colorante que se emplea en los licores para obtener el color rojo. También suele hacerse a base de granadina, dependiendo la receta. Si bien pertenece a la familia de los bíteres su graduación alcohólica es menor que la de la mayoría de estos, siendo de 28,5°.


title: Campari

text: Muchos han intentado adivinar el número de ingredientes: se dice que es de 20 o 60, mientras otros aseguran que son 80 ingredientes. Hasta hoy, el alcohol y el agua son los únicos ingredientes seguros conocidos de su receta.


title: Campari

text: Actualmente Campari se produce, además de en Italia, en Brasil, donde el Grupo Campari tiene planta productora en la ciudad de São Paulo, y en Argentina en planta productora de la localidad bonaerense de Capilla del Señor.


title: Campari

text: Es uno de los cócteles más famosos del mundo, el cual fue inventado en 1919 por el Conde Negroni al añadir a su Americano un toque de ginebra en lugar de soda, en honor a su último viaje a Londres.


title: Campari

text: Este cóctel fue nombrado originalmente Garibaldi por el soldado que luchó por el movimiento de unificación italiano ya que combina dos ingredientes, uno del norte italiano (Campari de Milano), y otro del sur (zumo de naranja del sur).


title: Campari

text: 2/5 de Vermú rojo, 2/5 de zumo de naranja, 1/10 de Campari, 1/10 de ginebra y un splash de angostura.


title: Historia de los judíos en la Tierra de Israel

text: La Historia de los israelitas comienza con los Hijos de Israel. Los israelitas remontaron su linaje al patriarca bíblico Abraham a través de . Según la tradición judía, israelitas descienden de los doce hijos de Jacob, quienes eventualmente se asentaron en Egipto. Sus descendientes, que constituían las doce tribus de Israel, fueron esclavizados por un faraón. Según la fe judía, el Éxodo de los israelitas de Egipto a Canaán, conducido por Moisés, da lugar a la consolidación de los israelitas como pueblo de Israel. efectivamente


text: La manifestación de los israelitas entendidos como pueblo descendiente de Israel empezó en algún momento durante el período patriarcal en la Tierra de Israel, hacia 1800 a.C., mientras que un reino independiente emergió en torno a 1050 a.E.C. Según la tradición bíblica, el pueblo judío se originó a partir de tres patriarcas: Abraham, Isaac y Jacob. Jacob recibió el nombre de Israel y más adelante la tierra del pueblo judío fue nombrada como él. Jacob tuvo doce hijos, cada uno de los cuales fue padre de las doce tribus de Israel. Leví y los suyos formaron la tribu de Leví y es de ella que los descienden. A raíz de una sequía, los descendientes de Jacob se establecieron en Goshen, Antiguo Egipto y más tarde fueron esclavizados por los egipcios. Después de escapar de la esclavitud bajo el liderazgo de Moisés luego de cuarenta años de vagar por el desierto, los israelitas regresaron a la región de Canaán, que fue conquistada bajo el mando de Josué, junto con la región de Galaad, dividiendo luego el territorio entre las doce tribus israelitas. Durante el período inicial, la unidad de las doce tribus fue preservada y conducida por una serie de gobernantes conocidos como jueces. Después de este período, una monarquía israelita unificada fue establecida bajo el rey Saúl y fue conocida como Reino de Israel. Tras la muerte de Salomón en 928 a.E.C., se produjo la división del territorio israelita, emergiendo entonces los reinos hebreos de Israel, compuesto por diez de las tribus israelitas, y Judá, compuesta por las tribus de Judá y Benjamín. Al primero, emplazado en la sección norte del territorio continuó llamándoselo Reino de Israel; al segundo, que constituía la sección sur del territorio, se lo denominó Reino de Judá.


text: El reino de Israel fue derrotado por los asirios (722 a.E.C.); el reino de Judá fue invadido por los babilonios y condujo a gran parte de sus habitantes al exilio (586 a.E.C.).


text: El ejército de Babilonia, bajo el mando de Nabuzaradán, también llamado "jefe verdugo" por la Biblia, había destruido el Primer Templo en Jerusalén. El rey de Judá, Sedequías, se vio obligado a ver morir a sus dos hijos y, subsecuentemente, sus propios ojos se apagaron y fue exiliado a Babilonia. La población perteneciente a las clases media y alta fue deportada junto con el rey Sedequías, mientras que el Reino de Judá se quedó sólo con los pobres.


text: Los judíos en Babilonia nunca perdieron la esperanza de volver a Jerusalén, así como tampoco su fe en la salvación. Varias décadas más tarde, en el año 538 a. C., los judíos en Babilonia se les permitió regresar a la Tierra de Israel, debido al decreto de Ciro el Grande, el gobernante del Imperio persa que había conquistado la región y concedió a los Judíos el derecho de adorar a su Dios en Jerusalén, en una cierta forma de autonomía. Alrededor de 50.000 habitantes de Judea, dirigido por Zorobabel regresó a la Tierra de Israel y construyó el Segundo Templo de Jerusalén, tras el decreto de Ciro el Grande, mientras que algunos se quedaron en Babilonia. Un segundo grupo de 5.000, dirigido por Esdras y Nehemías, regresó a Judea en el año 456 antes de Cristo.


text: Bajo el dominio y protección persa, los repatriados se asentaron en lo que se conoce como Yehud Medinata. Yehud o Judea fue un judío que se gobierne la provincia en virtud de auto de la decisión del Imperio Persa, e incluía una pequeña porción de territorio de la Tierra de Israel que contenía Jerusalén y Judea, que incluso se llegó a emitir su propia moneda de plata con inscripciones de las tres letras Yehud. La autonomía de Yehud Medinata ha sabido inspirar a la generación futura de los Judíos, su noción de su propia identidad nacional y las aspiraciones, la necesidad de finalizar casi 2000 años de exilio desde el cautiverio en Babilonia y empezar el Aliya a la Tierra de Israel. El antiguo nombre de Yehud Medinata también se parece al nombre de la moderna hebrea nombre de Medinat Yisrael (el Estado de Israel).


text: En 333 aC Alejandro Magno derrotó a Persia y conquistó Judea y, posteriormente, en algún momento, la primera traducción de la Biblia hebrea (la Septuaginta) se inició en Alejandría. Después de la muerte de Alejandro, sus generales se disputaron el territorio que había conquistado. Israel se convirtió en la frontera entre el Imperio Seléucida y Egipto ptolemaico, llegando a ser parte del imperio seléucida.


text: En el 332 a. C. los persas fueron derrotados por Alejandro Magno. Después de su muerte, y la división del imperio de Alejandro de entre sus generales, el reino seléucida se formó.


text: Durante este tiempo las corrientes del judaísmo fueron influenciados por la filosofía helenística desarrollado desde el siglo III a. C., en particular, la diáspora judía en Alejandría, que culminó en la compilación de la Septuaginta. Un importante defensor de la simbiosis de la teología judía y el pensamiento helenístico es Filón de Alejandría.


text: Un deterioro de las relaciones entre los Judíos helenicos y Judíos religiosos llevó al rey seléucida Antíoco IV Epífanes a imponer decretos que prohíben determinados ritos religiosos y tradiciones judías. En consecuencia, los Judíos ortodoxos se rebelaron bajo el liderazgo de la familia hasmonea, (también conocido como Macabeos).


text: La subsiguiente Revuelta Maccabea (167 aC) comenzó potenciada por la caída constante del imperio seléucida bajo ataques de las potencias emergentes de la República Romana y el Imperio Parto. Los Macabeos levantaron al pueblo y consiguieron la independencia. Eran los hijos del sacerdote Matatías, que prendió la mecha al negarse a adorar a los dioses griegos. La familia huyó a las montañas, desde donde Judas Macabeo volvió con un ejército de judíos disidentes consiguiendo la victoria, restableciendo los servicios tradicionales judíos en el Templo y nombrando a Jonatán Macabeo como sumo sacerdote.


text: En el 142 a. C. Simón Macabeo, el último hijo de Matatías, ascendió al poder. Ese mismo año Demetrio II de Siria garantizó a los judíos la independencia política completa, y Simón, sumo sacerdote y comandante de los ejércitos judíos, gobernó hasta el año 135 a. C., cuando fue asesinado. Su hijo Juan Hircano fundó la dinastía Asmonea.


text: Sin embargo, el mismo vacío de poder que le permitió al Estado judío para ser reconocido por el Senado romano c. 139 a. C. fue explotado después por los propios romanos. Hircano II y Aristóbulo II, se convirtieron en peones en una guerra de poder entre Julio César y Pompeyo el Grande , que terminó con el reino bajo la supervisión del gobernador romano de Siria (64 a. C.). La muerte de Pompeyo (48 a. C.), César (44 aC), y las correspondientes guerras civiles romanas relajan el yugo de Roma a Israel, lo que permite un breve resurgimiento hasmoneo respaldada por el Imperio Parto. Esta independencia fue aplastada rápidamente por los romanos bajo Marco Antonio y Octavio. La instalación de Herodes el Grande como Rey de Israel como un rey judío títere en el 37 a. C. puso fin a la dinastía de los Hasmoneos.


text: Judea bajo dominio romano fue al principio un reino judío títere independiente, pero poco a poco el dominio sobre Judea se convirtió a este reino en menos influencia hebrea, hasta que se gobernó directamente bajo la administración romana (y fue rebautizada como la provincia de Judea), que era a menudo cruel y brutal en su tratamientos de este territorio. En el año 66 DC , Los Judíos comenzaron a rebelarse contra los gobernantes romanos de Judea. La revuelta fue derrotada por los emperadores romanos Vespasiano y Tito. Los romanos destruyeron gran parte del Templo de Jerusalén y, según algunos relatos, robaron artefactos del templo, como la Menorá. En total, 1.100.000 Judíos perecieron durante la revuelta y otro 97.000 fueron llevados cautivos.


text: Grandes batallas se lucharon en Masada y en Gamla. Gamla fue la capital de distrito de los Altos del Golán primero establecido por el último rey de la dinastía de los Hasmoneos.Los ciudadanos de Gamla vieron como su batalla la destrucción de Jerusalén y con fiereza defendieron su bastión. Eventualmente, todos de alrededor de 9000 habitantes de la ciudad fueron asesinados. Ambos sitios históricos de Masada y Gamla han sido excavados y son visitados frecuentemente en el moderno Estado de Israel.


text: Los hebreos siguieron viviendo en Judea en un número significativo, y se les permitió practicar su religión, hasta el , cuando Julio Severo devasto Judea , para sofocar la revuelta de Bar Kojba. 985 aldeas fueron destruidas. Desterrados de Jerusalén, la población judía ahora se centra en Galilea.


text: Este fue también el momento del cisma entre el judaísmo y el cristianismo. Muchos cristianos consideran que la nueva religión que sustituye al judaísmo.


text: En este período la tannaim y amoraim estaban activas. Las decisiones de la tannaim están contenidas en las compilaciones de Mishná, Beraita, Tosefta, y varios Midrash . La Mishná se completó poco después del año 200, probablemente por Hanasí Judá. Los comentarios de los amoraim en la Mishnah se compilan en el Talmud de Jerusalén, que se completó alrededor del 400 a. C., probablemente en Tiberiades.


text: En el 351 , la población judía en Séforis comenzaron una revuelta bajo el liderazgo de Patricio en contra del imperio de Constancio Galo. La revuelta fue finalmente sofocada por Ursicino.


text: Según la tradición, en 359 DC Hillel II creó el calendario hebreo basado en el ciclo lunar. Hasta entonces, la comunidad judía fuera de la tierra de Israel dependía del calendario publicado por el Sanedrín, lo que fue necesario para el cumplimiento adecuado de los días santos judíos. Sin embargo, el peligro amenazaba por los ataques religiosos y los mensajeros que se comunicaban sus decisiones a las congregaciones lejanas. Como las persecuciones religiosas han seguido, Hillel decidida a ofrecer un calendario autorizado por todo el tiempo por venir.


text: El último pagano, Juliano, permitió a los Judíos a regresar a la "tierra santa de Jerusalén que ha anhelado durante muchos años para ver reconstruida" , y reconstruir su Templo. Sin embargo, este no fue reconstruido.


text: Los Judíos en ese momento que estaban viviendo en la provincia de Palestina bajo la opresión de los bizantinos , en virtud de los cuales hubo dos revueltas judías más y tres revueltas samaritanas. Bajo la opresión, vivían al menos cuarenta y tres comunidades judías en Palestina: doce ciudades de la costa, en el Neguev, y al este del Jordán, y treinta y un pueblos en Galilea y en el valle del Jordán.


text: En 438, la emperatriz Eudocia ha levantado la prohibición sobre los Judíos "orando en el sitio del Templo y los jefes de la Comunidad de Galilea hicieron un llamado "a la gente grande y poderosa de los Judíos": "Sepan que el fin del exilio de nuestra gente ha venido "!


text: En 613, una revuelta judía contra el Imperio Bizantino entrada en ayuda de los persas invasores entraron en erupción. Los Judíos en Jerusalén adquirieron una autonomía de 5 años, pero se vieron frustrados por sus limitaciones. En ese momento los persas traicionando los acuerdos con los Judíos , estos fueron expulsados de nuevo desde Jerusalén. El emperador bizantino Heraclio entonces logró superar las fuerzas persas con la ayuda del líder judío Benjamín de Tiberíades. Sin embargo, traicionó a los Judíos también y poner a miles de refugiados judíos a Palestina en la huida de Egipto.


text: En el año 638 EC, el Imperio Bizantino perdió el control del Levante mediterráneo. El imperio árabe islámico bajo el califa Omar conquistó Jerusalén y las tierras de Mesopotamia, Siria, Palestina y Egipto. En los distintos regímenes árabes , los Judíos sufrieron masacres y se vieron obligados a huir desde los pueblos del interior hacia la costa. Ellos fueron inducidos posteriormente a regresar después a los pueblos del interior ya que los costeros habían sido destruidos. Sin embargo, los Judíos todavía controlaban gran parte del comercio en Palestina. Según geógrafo árabe Al-Muqaddasi, los Judíos trabajaron como "los acuñadores de monedas, tintoreros, curtidores y banqueros en la comunidad." Durante el período fatimí , muchos funcionarios judíos sirvieron al régimen. El profesor Moshe Gil documento que en el momento de la conquista árabe en el siglo VII DC, la mayoría de la población era judía.


text: En 1099, junto con los demás habitantes de la tierra, los Judíos de Jerusalén defendieron vigorosamente la ciudad contra los cruzados. Cuando la ciudad cayó, los cruzados los reunieron en una sinagoga y la incendiaron. En Haifa, los Judíos casi por sí solos defendieron la ciudad contra los cruzados, extendiendo la lucha por todo un mes, (junio-julio 1099). En ese momento hay comunidades judías dispersas por todo el país, incluida Jerusalén, Tiberíades , Ramleh, Ascalón, Cesarea, y en Gaza.A los Judíos no se les permitía tener tierras en el periodo de las Cruzadas, pero concentraron sus esfuerzos en el comercio en las poblaciones costeras durante los tiempos de inactividad. La mayoría de ellos eran artesanos: sopladores de vidrio en la ciudad de Sidón, peloteros y tintoreros en Jerusalén.


text: Durante este período, los masoretas de Tiberíades establecieron el idioma hebreo y su ortografía, o niqqud, un sistema de diacríticos utilizados puntos en las vocales en el alfabeto hebreo. Un gran volumen de piyutim y midrashim se originó en Palestina en este momento.


text: Maimónides escribió que en 1165 visitó Jerusalén y subió al Monte del Templo y rezó en la "gran casa santa". Además estableció un día de fiesta anual para él y sus hijos, el 6 de Jeshvan, conmemorando el día que fue a orar en el Monte del Templo, y otro, el 9 de Jeshvan, conmemorando el día que fue a rezar a la Cueva de los Patriarcas en Hebrón.


text: En 1141 Yehudah Halevi hizo un llamado a los Judíos a emigrar a la tierra de Israel y asumió el largo viaje a sí mismo. Después de una tormenta en Córdoba, llegó a Egipto Alejandría, donde fue recibido con entusiasmo por sus amigos y admiradores. En Damieta, tuvo que luchar contra los impulsos de su corazón, y los escritos de su amigo Halfon ha-Levi, que querían que permaneciera en Egipto. Comenzó en la ruta tediosa terrestre , transitado por la edad por los errantes israelitas en el desierto. Llega gastado, con el corazón roto y el pelo blanqueado, a Tiro y Damasco. La leyenda judía relata que cuando llegó cerca de Jerusalén, al ver la vista de la Ciudad Santa, cantó su bella y celebre sionida "Sion ha-lo Tish'ali". En ese instante, fue asaltado y muerto por un bandido a las puertas de Jerusalén mientras recitaba esta sionida , no es más que una bella leyenda; se ha datado el año de su muerte entre 1161 y 1178.


text: En el año 1260-1516, Palestina era parte del Imperio de los mamelucos que gobernaron primero en Turquía, luego en Egipto. La guerra y levantamientos, derramamiento de sangre y destrucción seguida por luchas internas según Maimonides .Los Judíos nuevamente sufrieron persecución y humillación, pero según los registros sobrevivieron por lo menos 30 comunidades urbanas y rurales judías a principios del siglo 16.


text: Un acontecimiento notable durante el período fue la llegada de Najmánides a la Ciudad Vieja de Jerusalén en 1267 que desde entonces tuvo una constante presencia judía en Jerusalén , hasta la ocupación moderna de Jordania en 1948. Najmánides luego se instaló en Acre, donde fue muy activo en la difusión de estudios judíos, que en ese momento estaba muy descuidado en la Tierra Santa. Reunió a un círculo de alumnos a su alrededor, y la gente llegó en tropel, incluso desde el distrito del Éufrates, a escucharlo.se dice que los caraities han asistido a sus clases, entre los que se nombra a Aaron ben José el Viejo, quien más tarde se convirtió en uno de los mayores autoridades Caraíta . Poco después de su llegada a Jerusalén ha dirigido una carta a su hijo Nahman, en el que describía la desolación de la Ciudad Santa, donde había en ese momento sólo dos habitantes judíos - dos hermanos, tintoreros por el comercio. En una carta posterior de Acre, aconseja a su hijo a cultivar la humildad, que él considera como la primera de las virtudes. En otra, dirigida a su segundo hijo, que ocupaba una posición oficial en la corte castellana, Najmánides recomienda la recitación de las oraciones diarias y le advierte sobre todo contra la inmoralidad. Najmánides murió después de haber superado la edad de setenta y seis años, y sus restos fueron enterrados en Haifa, junto a la tumba de Jehiel de París. Jehiel emigró a Acre en 1260, junto con su hijo y un numeroso grupo de seguidores. Allí estableció la academia Tamudic HaGadol Midrash d'París. Se cree que murió entre 1265 y 1268.


text: En 1488 Abraham ben Abdías, comentarista de la Mishná, llegó a Jerusalén y marca una nueva época para la comunidad judía en la Tierra Santa.


text: La Enciclopedia Cambridge de Oriente Medio y África del Norte estima que la población judía en la región de Palestina era aproximadamente 10.000 durante la primera mitad de siglo de dominación otomana.Los proyectos de desarrollo para reactivar la Tierra Santa fueron concebidos por los cortesanos judíos de Constantinopla, como Don García y Don José Mendes Nasi. Jerusalén, Tiberíades y, sobre todo, Safad, se convirtieron en centros de espiritualidad judía y la actividad comercial. Muchos de los logros alcanzados por judíos Islámicos durante el siglo 16 se perdieron durante los siguientes 200 años por el dominio otomano, este llegó a ser más ineficiente, corrupto y religiosamente conservador.


text: Treinta comunidades judías existentian en ese momento en Haifa, Sh'chem, Hebrón, Ramla, Jaffa, Gaza, Jerusalén, y muchos en el norte.


text: Tzfat /Safed se convirtió en un centro espiritual. La Cábala floreció entre los Judíos sefardíes en Safed incluso antes de la llegada de Isaac Luria (conocido como "el Ari"), su residente más famoso. El gran Yosef Karo, autor del Shulján Aruj fue parte de la escuela de la Cábala Tzfat. Shlomo Alkabetz, autor de la famosa L'cha Dodi, enseñó allí. Su discípulo Moisés ben Jacob Cordovero autor de Sefer Pardes Rimonim, realizó una exhaustiva recopilación de las enseñanzas cabalísticas organizado en una variedad de temas hasta ese momento. Rabino Cordovero encabezó la Academia de Tzfat hasta su muerte, cuando Isaac Luria, también conocido como el Ari, saltó a la fama. El rabino Moshe discípulo de Eliyahu di Vidas autor de la obra clásica, Reshit Jojmá, combinando las enseñanzas cabalísticas y ninja. Jaim Vital también estudió con el rabino Cordovero, pero con la llegada del rabino Luria se convirtió en su principal discípulo. Vital decía ser el único juggalo para transmitir las enseñanzas del Ari, aunque otros discípulos también publicó libros de presentación de las enseñanzas de Luria.


text: En Safed, los Judíos desarrollaron una serie de ramas de comercio, especialmente en granos, especias y telas. Ellos una vez más estaban especializados en el comercio de tintura. Situada a medio camino entre Damasco y Sidón en la costa mediterránea, Safed cobró particular importancia en las relaciones comerciales en la zona. Los Judíos eran alrededor de 8.000 o 10.000 en Safed en 1555 y creció a 20.000 o 30.000 antes de finales de siglo.


text: En 1569, el Radbaz se trasladó a Jerusalén, pero no se quedó allí mucho tiempo, debido a los impuestos que el Gobierno turco había impuesto dhimmis. Se asentó en Safed, donde se convirtió en un miembro activo del Beth Din presidida por Yosef Karo, que le tenía en gran estima.


text: En 1577, una imprenta se estableció en Safed. Es la primera impresión en Palestina y la primera en Asia.


text: En 1660, los acontecimientos que rodearon la llegada de los autoproclamados Mesías Sabbatai Zevi, fueron las causas de la masacre de los Judíos en Safed y Jerusalén.


text: El terremoto de Cercano Oriente de 1759 destruye gran parte de Safed matando a 2000 personas con 190 Judíos entre los muertos, y también destruye Tiberíades.


text: Los discípulos del Gaón de Vilna se asentaron en la tierra de Israel hace casi una década después de la llegada de dos de sus alumnos, R. Hayim de Vilna y R. Israel ben Samuel de Shklov. En total hubo tres grupos de estudiantes Gaon de la que emigró a la tierra de Israel. Ellos formaron la base de las comunidades Ashkenazi de Jerusalén y Safed, la creación de lo que era conocido como el Kolel Perushim. Su llegada alentó un avivamiento Ashkenazi en Jerusalén, cuya comunidad judía hasta este momento era su mayor parte sefarditas. Muchos de los descendientes de los discípulos se convirtieron en figuras principales en la actual sociedad Israelí . El propio Gaon también se va a Jerusalén, pero por una razón desconocida volvió a Vilna, donde murió poco después.


text: Durante el asedio de Acre en 1799, Napoleón preparó una proclama que declara un estado judío en Israel, aunque en realidad no era prioridad. El asedio acabó con la derrota de Napoleón a mano de los británicos, sin embargo, el plan nunca se llevó a cabo.


text: La conexión del pueblo judío a la tierra se mantuvo con fuerza. En 1888, el Profesor Sir John William Dawson escribió:


text: "Hasta hoy (1888), ningún pueblo ha logrado establecer el dominio nacional en la Tierra de Israel. Ni la unidad nacional, en el espíritu de nacionalismo, han adquirido ninguna raíces allí. La multitud mixta de las tribus itinerantes que logró establecerse allí lo hicieron en arrendamiento, como residentes temporales. Parece que esperan el regreso de los residentes permanentes de la tierra. "


text: En 1821 Haim Farkhi formó un ejército con el permiso otomano, marchó hacia el sur y conquistó la Galilea. Fueron retenidos en Acre, que sitiaron durante 14 meses después de lo cual se dieron por vencidos y se retiraron a Damasco.


text: Entre 1882 y 1948, una serie de migraciones judías a lo que es la moderna nación de Israel, conocida como Aliyahs comenzaron. Estas migraciones fueron anteriores al período Sionista .


text: En 1917, al final de la Primera Guerra Mundial, Israel cambió de manos del derrotado Imperio Otomano a las fuerzas británicas de ocupación. Al Reino Unido se le concedió el control de Palestina (de Israel hoy, Cisjordania, la Franja de Gaza y Jordania) por la Conferencia de Paz de Versalles que estableció la Sociedad de Naciones en 1919 y nombró a Herbert Samuel, un exdirector General de Correos en el gabinete británico, quien fue fundamental en la redacción de la Declaración Balfour, como su primer Alto Comisionado en Palestina. Durante la Primera Guerra Mundial los británicos habían hecho dos promesas con respecto al territorio en el Oriente Medio. Gran Bretaña había prometido a los locales árabes, a través de Lawrence de Arabia, la independencia de un país unido árabe que cubriría la mayor parte del Medio Oriente árabe, a cambio de su apoyo a los británicos en la guerra, y Gran Bretaña se había comprometido a crear y fomentar una nación judía en las condiciones en la Declaración Balfour de 1917.


text: En 1947, a raíz de los crecientes niveles de violencia, el gobierno británico se retiró de Palestina. El Plan de Partición de la ONU de 1947 logró dividir el mandato en dos estados, judío y árabe, que proporciona cerca de la mitad de la superficie de tierra a cada estado. Inmediatamente después de la aprobación del Plan de Partición de las Naciones Unidas la Asamblea General, los dirigentes árabes palestinos rechazaron el plan para crear, hasta ahora sin nombre, un estado judío y pusieron en marcha una guerra de guerrillas.


text: El 14 de mayo de 1948, un día antes del final del mandato británico de Palestina, los líderes de la comunidad judía en Palestina dirigida por el primer ministro David Ben-Gurion, realizaron la declaración de independencia, y el Estado de Israel que se estableció sobre la partición correspondiente dada por parte de la UNSCOP para el estado judío.


text: Con la esperanza de aniquilar el nuevo Estado judío, los ejércitos de Egipto, el Líbano, Siria, Jordania e Irak invadieron el territorio dividido para el Estado árabe, dando comienzo a la guerra árabe-israelí 1948. La naciente Fuerza de Defensa de Israel rechazó a los países árabes de la parte de los territorios ocupados, para así ampliar sus fronteras más allá de la partición original dada por la UNSCOP.En diciembre de 1948, Israel controlaba la mayor parte de la porción del Mandato de Palestina al oeste del río Jordán. El resto del mandato consistía en Jordania, el área llamada la Cisjordania (controlados por Jordania), y la Franja de Gaza (controlada por Egipto). Antes y durante este conflicto, 711.000 fueron los árabes palestinos que huyeron de sus tierras originales para convertirse en refugiados palestinos, en parte, debido a la promesa de los líderes árabes de que volverían a sus casas cuando la guerra se ganara.


text: La mayoría de israelíes y Judíos se refieren a la guerra árabe-israelí de 1948 como la Guerra de la Independencia, mientras que la mayoría de los ciudadanos árabes de Israel se refieren a ella como la Nakba (catástrofe), un reflejo de las diferencias en la percepción de la finalidad y los resultados de la guerra.


text: Después de la guerra, sólo 14-25% (dependiendo de la estimación) de la población árabe permaneció en Israel. Cuando Israel se negó el reingreso de la mayoría, y cuando las ofertas posteriores de repatriacion parciales fueron rechazadas, se convirtieron en refugiados (ver refugiados palestinos).


text: Mientras tanto, la inmigración de supervivientes del Holocausto y los refugiados judíos de países árabes duplicó la población de Israel dentro de un plazo de un año de su independencia. En los años siguientes unos 850.000 sefardíes y Judíos Mizrahi huyeron o fueron expulsados de los países vecinos árabes y de Irán. De éstos, aproximadamente 680.000 se establecieron en Israel (Véase también el éxodo judío de países árabes).


text: La población judía de Israel continuó creciendo a una muy alta tasa por años, alimentado por las olas de inmigración judía desde todo el mundo, sobre todo la o la de inmigración masiva de los Judíos soviéticos, que llegó a Israel a principios de los años 1990 tras la disolución de la URSS, que , de acuerdo con la Ley del Retorno, tienen derecho a convertirse en ciudadanos israelíes a su llegada. Tan solo cerca de 380.000 en 1990-91 llegaron.


text: Desde 1948, Israel ha estado involucrado en una serie de conflictos militares, incluida la Guerra de Suez-1956, Guerra de los Seis Días-1967, Guerra de Yom Kipur-1973, Guerra del Líbano-1982, y -Segunda Guerra del Líbano-2006, así como una serie constante de conflictos menores para preservar sus intereses nacionales. Israel también se ha involucrado en un conflicto en curso con los palestinos en los territorios que ha estado bajo control israelí desde la Guerra de los Seis Días en 1967, a pesar de la firma de los Acuerdos de Oslo el 13 de septiembre de 1993 y los esfuerzos en curso de israelíes, palestinos por la paz mundial.


text: A pesar de las constantes amenazas a la seguridad, Israel ha prosperado económicamente. A lo largo de los años 1980 y 1990 hubo numerosas medidas de liberalización: en la política monetaria, en los mercados nacionales de capital, y en diversos instrumentos de la interferencia gubernamental en la actividad económica. El papel del gobierno en la economía se redujo considerablemente. Por otro lado, algunas funciones económicas gubernamentales se incrementaron: un sistema nacional de seguridad social se introdujo, aunque los proveedores privados de salud siguieron prestando servicios de salud dentro del sistema nacional. Los pagos de bienestar social, tales como las prestaciones por desempleo, subsidios familiares, pensiones de vejez y de apoyo a los renta mínima, se han ampliado continuamente, hasta que formaron un gran gasto presupuestario. Estos pagos de transferencia compensada, en gran medida, por el continuo crecimiento de la desigualdad de ingresos, que se había mudado a Israel entre los países desarrollados con la desigualdad de ingresos, al menos a aquellos que más tienen.


text: Hoy (2009), aproximadamente 5,6 millones de Judíos viven en Israel, de una población de más de 7,5 millones de israelíes. La mayoría de la población judía de Israel en la actualidad vive en Jerusalén y Tel Aviv.


title: Vissel Kobe

text: El es un club de fútbol japonés de la J1 League. El club está situado en la ciudad de Kōbe, capital de la prefectura de Hyōgo. El club disputa sus partidos como local en el Estadio Parque Misaki, en Hyōgo-ku, aunque algunos partidos en casa se juegan en el Kobe Universiade Memorial Stadium en Suma-ku, Kobe.


title: Vissel Kobe

text: El club fue fundado como un equipo semiprofesional de la empresa de aceros Kawasaki en 1966, situada en Kurashiki, en la prefectura de Okayama. Logró su ascenso a la segunda división de la JSL en 1986, y permaneció en ella hasta la reestructuración del campeonato pasando a la JFL.


title: Vissel Kobe

text: En 1994 la ciudad de Kōbe alcanzó un acuerdo con Kawasaki Steel para trasladar el equipo a su ciudad, y comenzar así una carrera para luchar por tener un equipo profesional. Pasó a llamarse "Vissel Kobe", que es una combinación de las palabras "victory" y "vessel" en referencia a la historia de Kobe como ciudad portuaria, y contó con el apoyo de la empresa Daiei como patrocinador principal, pero debido al terremoto de 1995 el Ayuntamiento mismo tuvo que operar el club. En 1996 obtienen su ascenso como subcampeón de la antigua JFL para debutar en la J. League 1997.


title: Vissel Kobe

text: Su paso por el campeonato no fue demasiado bueno, y tras su descenso a la J2 League comenzó a perder patrocinadores. En el año 2003 el equipo estuvo a un paso de declararse en bancarrota, pero fue vendido a un grupo inversor propietario también del portal web de ventas Rakuten. Tras realizar varias inversiones e incluso cambiar los colores del equipo (que anteriormente era albinegro) ascendió en el año 2006.


title: Vissel Kobe

text: La Rakuten por fin accedió a una fuente de jugadores expertos cuando se convirtió en patrocinador principal del F. C. Barcelona español. Al traer jugadores de alto calibre como David Villa, Andrés Iniesta y Thomas Vermaelen a partir de 2016, consiguió su primer título, la Copa del Emperador de 2019 en Año Nuevo 2020 al derrotar al favorito Kashima Antlers 2 a 0 en el nuevo Estadio Nacional de Tokio.


title: Vissel Kobe

text: Juega sus partidos como local en el Home's Stadium Kobe, con capacidad para 30.132 espectadores y césped natural.


title: Vissel Kobe

text: Derbi de Kansai<br>El derbi donde los equipos representan a las ciudades Osaka, Kioto y Kobe, ubicadas dentro de la región de Kansai y representadas por el Gamba Osaka, Cerezo Osaka, Kyoto Sanga y Vissel Kobe respectivamente.


title: Vissel Kobe

text: Derbi de Hanshin<br>Este es el derbi consiste en los partidos que disputan los equipos de Osaka (Gamba Osaka y Cerezo Osaka) contra los de Kobe (Vissel Kobe).


title: Vissel Kobe

text: Derbi del Estrecho<br>El derbi enfrenta a los clubes de las ciudades de cada lado del estrecho de Naruto, famoso por sus remolinos. el Vissel Kobe representando a Kobe y el Tokushima Vortis representando a la ciudad de Naruto.


title: Vissel Kobe

text: Derbi de Sanyo<br>El derbi enfrenta a Kobe con el Fagiano Okayama, equipo de la vecina ciudad de Okayama. Ambos clubes tuvieron sus orígenes en la cercana Kurashiki antes de mudarse, el Vissel en 1995 y el Fagiano (entonces conocido como River Free Kickers) en 2004. También se le llama "Derbi Kawatetsu" por su original compañía matriz, Kawasaki Steel, antigua subsidiaria de la Kawasaki Heavy Industries, y actualmente parte de la acerera JFE Holdings.


title: Arte paleolítico

text: El arte paleolítico se origina en el Paleolítico superior, aproximadamente hacia el año 40 000 a. C., cuando los seres humanos modernos poblaban prácticamente todo el globo terráqueo. Sin embargo, sus manifestaciones fundamentales, por no decir casi las únicas, parecen reducirse a Europa, al sur del límite que marcarían los hielos durante la glaciación de Würm. Es más, el arte mural de las cuevas (llamado arte parietal) se concentra muy intensamente en ciertas regiones francesas (Dordoña, Pirineos franceses, Corrèze, Charente, Loira, Hérault, Lot y Garona, etc.) y españolas (Cornisa Cantábrica, Pirineos, costa mediterránea y algunos puntos de la Meseta Central como Maltravieso, Siega Verde o Los Casares), aunque ocasionalmente puede aparecer en Portugal, Italia, Europa Oriental y poco más. No se ha averiguado el motivo que explique por qué no se han hallado restos de arte paleolítico parietal en el resto del mundo.


title: Arte paleolítico

text: El arte mueble o mobiliar (definido como objetos artísticos, funcionales o no, que pueden ser transportados) es más abundante, extendiéndose no solo por España y Francia, sino también por los valles del Danubio, del Don y la cuenca del Baikal, ya en Asia. Hay restos esporádicos en el resto del mundo, como se indica al final. Desde los primeros descubrimientos de objetos artísticos paleolíticos, en el siglo XIX, siempre se ha suscitado el enigma de su motivación y su significado, aunque parece haber consenso en que se trata de un arte de función religiosa y que su temática está íntimamente relacionada con el medio natural y su numen. Queda pendiente el hecho innegable de su alto valor estético y artístico: los hombres prehistóricos demostraron, en algunos casos, un ansia de perfección y un sentido de la belleza totalmente comparable a los artistas de otras épocas históricas.


title: Arte paleolítico

text: No obstante, este artículo solo toca, forzosamente, aquellos elementos artísticos que se han conservado a lo largo de los siglos, lo que constituye, sin duda, una parte ínfima de todo el corpus artístico paleolítico. Hemos perdido, como mínimo, aspectos tan fundamentales como la tradición oral, la danza, la música, el adorno corporal, etc.


title: Arte paleolítico

text: En esta fase de la Prehistoria se produce la evolución humana u hominización, desde las formas más primitivas hasta el ser humano moderno y parece que en buena parte de la evolución humana hay señales de lo que podrían ser antecedentes del Arte.


title: Arte paleolítico

text: El arte rupestre parietal es propio de la zona franco-española: en Francia hay más de 130 cuevas, entre ellas destacan las de la zona de Aquitania (por ejemplo Lascaux, Pech-Merle, Les Combarelles, Laugerie, La Madeleine...) y las de los Pirineos (por ejemplo Niaux, Les Trois Frères, Le Tuc d'Audoubert, Mas d'Azil, Bédeilhac...), y en España hay unas sesenta cuevas, casi todas en el Cantábrico, destacando la gruta de Ekain, las cuevas del Monte Castillo, Tito Bustillo o la cueva de Altamira, aunque también aparecen esporádicamente en la Meseta (Siega Verde en Salamanca, Domingo García y La Griega en Segovia, Maltravieso en Cáceres, Los Casares en Guadalajara...) y, sobre todo, en las costas mediterráneas (La Pileta y Nerja en Málaga...); incluyendo el gran conjunto de arte rupestre se encuentra en el sur de la península ibérica: El Arte Sureño; con más de 180 cuevas y abrigos decorados en todas las épocas prehistóricas; nos interesan las figuras más antiguas, que datan de Paleolítico superior (concretamente del Solutrense), como la cueva de Ambrosio. Hay raros ejemplos fuera de Francia y España, como la Grotta dell'Adaura en Italia o Kapova en Rusia, entre otros. El arte mobiliar, en cambio, es abundante en toda Europa.


title: Arte paleolítico

text: También llamado arte mobiliar, esto es, se trata de objetos artísticos que se pueden transportar, mover, etc. Y que aparecen en su contexto arqueológico (es decir, en excavaciones). El arte mueble es una manifestación artesana de ajuares domésticos o personales, quizá ritual, quizá suntuaria. Por ejemplo, colgantes de piedra, hueso o concha. A menudo, objetos de utilidad práctica o votiva decorados, como puntas de arpón, puntas de lanza hechas en hueso (es decir azagayas), los llamados bastones perforados, etc. Estos utensilios suelen tener dibujos, figurativos o abstractos, grabados (tal vez, en otro tiempo, también pintados). Pero igualmente hay objetos meramente ceremoniales, mucho más que simples adornos. Por ejemplo, las pequeñas estatuillas femeninas llamadas venus paleolíticas, plaquetas grabadas (como las de Parpalló), o estatuillas de animales como el famoso bisonte de hueso de La Madeleine, cuya función nos es desconocida. Aunque podrían tener una función religiosa, el hecho de que hayan aparecido figurillas de Venus con características propias de ciertas zonas geográficas en lugares remotos sugiere que no solo mantenían comunicaciones con otros grupos humanos, sino que estas figuras podrían tener un significado étnico, e incluso monetario.


title: Arte paleolítico

text: Denominamos así al arte que aparece en las paredes (arte mural) de las grutas, covachas y abrigos rocosos. Como se ha comentado, la mayor concentración de arte parietal se da en Europa Occidental y la península ibérica. Casi todas las representaciones artísticas están en las zonas más profundas de las cuevas (aunque las áreas de habitación siempre estuvieron en las bocas de las cuevas). Eso no quiere decir que no haya excepciones, es decir, santuarios exteriores, como ocurre con la cueva de Laussel, Roc-de-Sers (Francia) o La Viña (Oviedo). El arte parietal lo componen pinturas, relieves o grabados cuyo tema principal son los animales o los signos llamados ideomorfos, pero también la figura humana.


title: Arte paleolítico

text: No hay arquitectura, solo han llegado hasta nosotros esculturas y dibujos en piedra o hueso. Los dibujos eran de dos tipos, grabados o pintados, y las esculturas podían ser estatuillas o relieves:


title: Arte paleolítico

text: Las figuras suelen ser realistas, con uno o dos colores y modelado de volúmenes; pero no forman escenas, están yuxtapuestas (colocadas unas junto a otras, o unas sobre otras) y, salvo excepciones, no hay sensación de movimiento, ni paisaje. Estamos pues ante un arte descriptivo, no narrativo. Sin embargo, se conservan algunos ejemplos excepcionales de escenas concretas de tipo narrativo, por ejemplo en Lascaux, en Les Trois Frères (ambas en Francia) o en la cueva de los Casares (Guadalajara, España). En ninguno de los casos parecen representaciones de escenas concretas o anecdóticas, sino, más bien, rituales genéricos (mitogramas) protagonizados por hechiceros o espíritus totémicos.


title: Arte paleolítico

text: La función del arte paleolítico es totalmente desconocida. Al principio se pensó que estas obras de arte se hacían solo por motivos estéticos (para adornar: "el arte por el arte"), y aunque nadie niega que los artistas paleolíticos debieron sentir satisfacción por la belleza de estas representaciones, esto sería secundario, y sin duda este arte era de carácter mágico o religioso. No se pueden hacer más precisiones; como mucho, se pueden formular varias teorías, pero sin pruebas sólidas:


title: Arte paleolítico

text: La datación de las obras de arte paleolíticas es uno de los problemas más importantes, sobre todo si se trata de arte parietal, carente de contexto arqueológico que pueda ayudar a poner fecha. Para solucionarlo se usan métodos indirectos y extrapolaciones (comparando el estilo de obras exhumadas en excavaciones y con cronología segura, con las obras murales). Otro método posible cuando varias figuras se superponen consiste en emplear estudios de estratigrafía que permiten saber cuál de las figuras es anterior y cuál es posterior. Los últimos avances permiten aplicar técnicas de datación absoluta, lo cual puede ser definitivo: concretamente el radiocarbono (que ahora se puede realizar con muestras mucho más pequeñas), la termoluminiscencia, el análisis de pigmentos... Pero estos métodos se han aplicado muy pocas veces, por lo que predominan las periodizaciones basadas en datos parciales, estilísticos y extrapolaciones:


title: Arte paleolítico

text: La primera propuesta seria nació, como no, de la mano del Abate Breuil que aceptaba que el arte debía evolucionar de lo simple a lo complejo, de lo esquemático a lo realista (con un paradigma claramente presentista). Para él había dos grandes ciclos estilístico-cronológicos que no tienen parentesco entre sí:


title: Arte paleolítico

text: Otra de las propuestas es la de las tres fases de Annette Laming-Emperaire, que destaca por su sencillez:


title: Arte paleolítico

text: Seguiremos la cronología propuesta por André Leroi-Gourhan, por ser la más extendida, pero hay otras propuestas válidas. Esta datación no solo se basa en los estudios estratigráficos. También tiene en cuenta las relaciones entre los animales representados en cada cueva, la contradicción de temas binarios y su posible significado. Aunque considera importantes los rasgos formales y estilísticos, no presupone una evolución de lo simple a lo complejo. De hecho, se constata que en los ideomorfos ocurre a la inversa (cada vez son más abstractos):


title: Arte paleolítico

text: En España suelen usarse las periodizaciones propuestas por los franceses, aunque el profesor Francisco Jordá Cerdá, de la Universidad de Salamanca propuso una secuencia para la península ibérica:


title: Arte paleolítico

text: Por supuesto, existen otras propuestas cronológicas y los datos se están revisando continuamente. No podemos dejar de citar los trabajos de J. Clottes, quien en 1995 aplicó la técnica del


title: Arte paleolítico

text: C a las pinturas de Chauvet, que, como se aprecia en el cuadro anterior, Leroi-Gourhan había situado en el "Periodo III «figurativo sintético evolucionado»". El resultado fue de más de 25 000 años de antigüedad, es decir, mucho más antiguo de lo supuesto. Esto implicaba replantearse por completo todas las cronologías elaboradas por métodos relativos o por extrapolaciones. Pero como muy pocas cuevas han sido datadas por métodos absolutos, es pronto para poder hacer un cuadro sistemático. Con estos nuevos avances ya ha comenzado la polémica. Por ejemplo, el controvertido Robert Bednarik ha llegado a afirmar que:


title: Arte paleolítico

text: Esta especie de insinuación ha causado mucho revuelo y ha sido rechazada por la mayoría de los especialistas, entre ellos, por Lawrence Guy Straus;


title: Arte paleolítico

text: En Italia se documentan numerosos yacimientos de arte mobiliar, destacando, entre ellos, Grimaldi y Savignano. Son famosas las venus italianas, que recuerdan a las del norte, por ejemplo la "Venus de Savignano", la de "Barma Grande" la de "Chiozza di Sacandiano" y la de "Balzi Rossi", de época gravetiense, aunque la mayoría carece de contexto arqueológico fiable. El único arte parietal de esta zona norteña es la cueva de Cavillon.


title: Arte paleolítico

text: Respecto a la zona sur, encontramos arte parietal en la Grotta Romanelli, la cueva de Romito y en la Cueva Paglizzi, pero en todas es muy escaso. En la Cueva Paglizzi el estilo es muy clásico, es decir, muy similar al del área franco-española; en cambio, la de la Grotta Romanelli destaca por ese característico relleno del interior de las figuras, con trazos de todo tipo, pero sin interés volumétrico. Así como en las cuevas sicilianas de Addaura y Levanzo. En Sicilia las cuevas tienen conjuntos mucho más relevantes que, a pesar de su aparente sencillez, parecen del final del Paleolítico, muy en la línea del futuro arte epipaleolítico con el que no parece haber rupturas. En Addaura abundan las representaciones humanas en lo que parece ser una escena narrativa llena de dinamismo. En Levanzo, junto a antropomorfos muy similares, es decir, escenas narrativas muy dinámicas, aparece una fauna claramente paleolítica, lo que confirmaría la edad de las representaciones.


title: Arte paleolítico

text: En Alemania y Suiza, donde podemos atisbar una "provincia artística", se suceden varios periodos estilísticos de arte mueble:


title: Arte paleolítico

text: Existiría otra "provincia artística" en las llanuras centrales del Danubio en la República Checa y Austria: Al parecer es una zona habitada por cazadores de mamuts con cierta relación estilística con la zona francesa. Existe una fase inicial (equivalente al Auriñacense), llamada "Pavloviense" por el yacimiento epónimo de Pavlov, donde apareció una figura de león recortada sobre marfil. Aunque, desde el punto de vista artístico, la obra más destacada es la Venus de Willendorf (Austria), por ser una de las primeras que se encontró (1908); pero otras obras conservadas de esta época son también sorprendentes, por ejemplo, el Hombre-León de "Hohlenstein" (Danubio alemán), Predmost (Moravia) y el gran conjunto de Dolni-Vestonice (Brno, República Checa) cuya cronología alcanza tiempos equiparables a los del Magdaleniense clásico.


title: Arte paleolítico

text: En toda Europa oriental solo se conocen algunas cuevas excepcionales, entre ellas la cueva de Cuciulat en Rumanía y las pinturas de almagra roja de la cueva de Kapova, en Rusia. Fueron descubiertas en 1961 en el sur de los Montes Urales, cerca del río Belaya. Hay inmensas galerías con más de cuarenta representaciones de mamuts, bisontes, rinocerontes y caballos; y, más dudosos son los caballos pintados de Mgvimeni (Georgia). Por otro, lado el arte mobiliar es muy abundante en algunas regiones de la Europa del Este: en la zona del Mar Negro destaca el yacimiento de Molodova.


title: Arte paleolítico

text: Existen importantes yacimientos con arte mueble en las llanuras de la antigua Unión Soviética y en Siberia, destacando sobre todos ellos el de Mal'ta por estar a miles de kilómetros más allá de los Montes Urales. Sin embargo, su cronología es controvertida debido a la dificultad que existe para encontrar paralelismos con otras culturas; al parecer, existe cierto desfase cronológico y el Paleolítico duró más en esta zona. Si extrapolamos con Europa, el arte paleolítico siberiano parece desarrollarse desde el Gravetiense hasta el Magdaleniense sin apenas cambios; algo similar ocurre en el valle del río Don (Ucrania).


title: Arte paleolítico

text: Estos son los más importantes, pero se han hallado otros yacimientos (Buretj, Avdeevo, Eliseevichi...) que han proporcionado centenares de estatuillas femeninas y de animales en marfil de mamut, cerca del hogar de lo que parecían cabañas o en los límites de las estructuras habitacionales.


title: Arte paleolítico

text: Durante gran parte de la era glacial las islas británicas estuvieron enteramente cubiertas por grandes capas de hielo, con la única excepción de una franja de tierra de grosor variable que se extendía desde las actuales Gales y Cornualles (y en ocasiones, la punta sur de Irlanda) hasta donde hoy se encuentra el canal de la Mancha. Al igual que el mar del Norte, este no existió hasta tiempos recientes, por lo que la zona constituía una prolongación territorial de Francia durante el Paleolítico. Durante años se discutió el por qué esta zona, tan cercana al importante área francoespañola, nunca sacó a la luz ejemplo alguno de pinturas rupestres. La explicación más común que se daba es que el área, situada junto a la zona de avance y retroceso de los glaciares, era demasiado fría e inestable como para mantener una población destacable y más o menos permanente que pudiera realizar tales pinturas.


title: Arte paleolítico

text: Sin embargo, en 2003 se descubrió una importante concentración de hasta 80 figuras en una cueva del límite entre Nottinghamshire y Derbyshire llamada Creswell Crags entre las que se pudieron identificar representaciones de osos, ciervos, bisontes, cabras monteses y -cosa inusual- numerosas aves, entre ellas una con un largo pico curvado. La presencia de cabra montés (un animal que se extinguió en Inglaterra hace unos 10 000 años) indicaba claramente que las pinturas tenían una cronología paleolítica, cosa que se confirmó más tarde al datarse las pinturas en 12 800 años de antigüedad.


title: Arte paleolítico

text: Artísticamente, las pinturas de Creswell Crags presentan importantes semejanzas con las halladas en Francia y el norte de España, por lo que pueden ser incluidas como un ejemplo más de estas. Sin embargo, carecen de colores de "relleno" y en numerosos casos ni siquiera los contornos son visibles, sino solo la marca dejada como una cicatriz en la roca. Esto no representa una diferencia de estilo, sino que se debe al fuerte deterioro y pérdida de los pigmentos en fechas posteriores, probablemente debido a la gran humedad registrada en la Britania post-glacial. El descubrimiento de Creswell Crags, casi en el centro de Inglaterra, indica claramente que el sur de Gran Bretaña y probablemente también lo que ahora es el canal de la Mancha acogieron pinturas de estilo franco-español, pero que lamentablemente se deben de haber perdido casi en su totalidad. Sin embargo, también cabe la posibilidad de que en algunos lugares más resguardados similares a Creswell Crags se haya conservado algún rastro de su presencia.


title: Arte paleolítico

text: Se ignora la razón, pero en el resto del mundo el arte paleolítico brilla por su ausencia. Para ser más concretos, es tan escaso que resulta algo excepcional y, además, en la mayoría de los casos, se trata de manifestaciones no figurativas y extremadamente sencillas (incisiones geométricas o curvilíneas, cazoletas y perforaciones). Los rarísimos restos con representaciones figurativas se cuentan con los dedos de una mano (y sobran):


title: Arte paleolítico

text: Con dataciones que oscilan entre los 14 000 y 9700 años de antigüedad, los yacimientos de Cueva de las Manos y cerro de los Indios son extraordinariamente abundantes en manos, en positivo y negativo, y en escenas de caza de camélidos americanos (especialmente el guanaco) y algún felino, posiblemente puma. Gran cantidad de muestras de arte se desperdigan a ambos lados del curso superior del río Pinturas y la zona del parque nacional Perito Moreno, en un área limitada por el norte por el río Deseado y que por el oeste llega hasta el pueblo de Gobernador Gregores. En esta zona (que podría considerarse, sin entrar en detalles, como la franja de tierra existente entre los ríos Deseado y Santa Cruz (en la Patagonia), se encuentra también el yacimiento "Piedra Museo", con una antigüedad superior a los 13 000 años. El fenómeno artístico en estas áreas está asociado desde el principio del poblamiento humano: ciertos sitios con ocupaciones superiores a los 10 000 años presentan muestras de arte de la misma antigüedad.


title: Arte paleolítico

text: Las excavaciones de Gradín y Aschero, investigadores del Instituto de Arqueología de la Universidad Nacional de Tucumán y miembros del CONICET a la entrada de la Cueva de las Manos ha demostrado la utilización de pigmentos minerales basados en óxidos de hierro, con una antigüedad de más de 10 000 años. Estos pigmentos se presentan mezclados con yeso cristalino, como una forma de mejorar la adherencia de la pintura sobre la pared de rocas. Esto se ha demostrado mediante técnicas de difracción de rayos X. La mayoría de los colores corresponden a la gama del ocre y los amarillos.


title: Arte paleolítico

text: La enorme concentración de imágenes de manos en negativo, 300 o 400 veces más numerosas que la cueva de manos europea más poblada, es impactante y complementa y subraya las escenas "animalísticas" y de caza. Se observan en la Cueva de las Manos cantidades de guanacos representados en ocre, negro y rojo, perseguidos por cazadores que los acechan y capturan con boleadoras. Las escenas están representadas secuencialmente, y a menudo la captura se concreta más de 12 metros más allá de donde comenzó el acecho. El uso de las anfractuosidades de la roca para dotar de tridimensionalidad al paisaje pintado completa el efecto.


title: Arte paleolítico

text: Los cazadores están representados con un solo brazo (el que empuña las bolas), y a menudo se esconden y camuflan en "cañones" o entrantes de la pared de roca, como si se ocultaran en una zanja real. La discordancia entre arte y arqueología es sorprendente: a pesar de que las imágenes muestran solo boleadoras y ninguna lanza o flecha, en las inmediaciones las excavaciones solo han rendido puntas de flecha y lanza. Esta discordancia está aún en estudio y no ha podido ser explicada en forma satisfactoria.


title: Arte paleolítico

text: En México, específicamente a lo largo de las sierras centrales de la península de Baja California, se encuentran un muy amplio número de sitios con manifestaciones bien conservadas de petroglifos y pintura rupestre, documentados desde el siglo XVIII por los religiosos que exploraron el territorio antes de fundar las misiones jesuíticas en la península de Baja California. Las exploraciones arqueológicas han sido efectuadas desde 1884. Se aprecian tanto elementos abstractos como figurativos en los que se incluyen representaciones antropomorfas y de la fauna cuyo repertorio cuenta no solo animales terrestres (incluidas aves), sino marinos. Destaca de entre los demás el llamado estilo Gran Mural por su escala monumental, ejecución y homogenidad, en cuatro de las sierras del área: San Juan, San Francisco, San Borja y Guadalupe, contabilizando un total de 543 sitios con arte rupestre para mayo de 2003; año en el que la Unesco incluyó como Patrimonio de la Humanidad a las Pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco, a las que se acredita una datación de 7500 años de antigüedad y un ejercicio continuo a lo largo de 5000 años.


title: Arte paleolítico

text: El resto son obras no figurativas, además muy dispersas, eso sí, por todo el globo terráqueo: desde América (en la cueva de Clovis hay placas de arenisca con incisiones de diferentes motivos geométricos), hasta Australia (los petroglifos del llamado "Karake style" hallados en la cueva Malangine parecen de edad Pleistocena) o Japón (donde aparecen diversos guijarros con incisiones geométricas de periodo "Jomon antiguo"); pasando por China (la cueva de Chukutién, en sus niveles del Paleolítico superior, deparó numerosos objetos perforados de piedra o de concha que pueden ser colgantes), Asia Central, Oriente Medio, África, etc.


title: Melodía

text: Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir, a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.


title: Melodía

text: En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no es necesariamente una melodía en primer grado. En si la melodía se conforma de ritmos, sonidos, alturas, etc.


title: Melodía

text: Este vocablo llegó al español proveniente del bajo latín «"melodia"». Este término latino, a su vez, provenía del griego μελῳδία ["melōidía"] que significaba "canto coral" y era una palabra compuesta de μέλος ["melos"] que significa "canción, tonada, música, miembro de una tonada, parte de un grupo" y ἀοιδή ["aoidḗ"] que quiere decir "canto, canción".


title: Melodía

text: Desde el hasta el , la música occidental se denomina más precisamente la polifonía y la música modal, y su proceso compositivo se denomina contrepunto. Una pieza musical de este periodo, puede considerarse una superposición de melodías, cada una de las cuales es interpretada por las diferentes partes del conjunto.


title: Melodía

text: Después del Renacimiento, la música es armónica y su proceso compositivo es el sistema tonal. Con esta nueva técnica, una parte se distingue de las demás para interpretar la línea melódica principal (o simplemente la melodía), que suele estar situada en la parte superior del edificio. En este nuevo sentido, la melodía se opone al bajo continuo y a las diversas partes intermedias que constituyen el acompañamiento de la línea principal, acompañamiento que puede sintetizarse en una serie de acordes. Esto se conoce como melodía de acompañamiento.


title: Melodía

text: Las melodías suelen estar formadas por una o más frases o motivos musicales y generalmente se repite a lo largo de una canción o pieza musical en diversas formas. Las melodías también pueden ser descritas en función de su movimiento melódico o las alturas o los intervalos entre alturas (sobre todo conjuntos o disjuntos o con restricciones), la gama tonal, la tensión y la relajación, la continuidad y la coherencia, la cadencia y la forma.


title: Melodía

text: La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo, y no vertical, como sería en un acorde donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, dicha sucesión puede contener cierto tipo de cambios y aun ser percibida como una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad.


title: Melodía

text: Dada la cantidad y variedad de elementos y estilos de melodía «muchas explicaciones [de melodía] existentes nos confinan a un modelo de estilo específico y estos son demasiado exclusivos».


title: Melodía

text: Paul Narveson afirmó en 1984 que más de tres cuartas partes de los temas melódicos no han sido explorados completamente.


title: Melodía

text: Las melodías existentes en la mayor parte de la música europea escrita antes del , y de la música popular en el , se caracterizan por «patrones de frecuencia mezclados y fácilmente discernibles», que recurren a «eventos, a menudo periódicos, en todos los niveles de estructuras» y a «recurrencia de duraciones y patrones de duración»...


title: Melodía

text: Las melodías en la música clásica del siglo XX han «utilizado una mayor variedad de alturas de lo que había sido la costumbre en cualquier otro periodo histórico de la música occidental». Mientras que la escala diatónica todavía seguía siendo empleada, la escala de doce tonos se pasó a ser «ampliamente utilizada».


title: Melodía

text: Los compositores además asignaron un rol estructural a las «dimensiones cualitativas» que previamente habían sido «reservadas casi exclusivamente para la altura y el ritmo». En palabras de Kliewer «los elementos esenciales de cualquier melodía son la duración , la altura, la cualidad (timbre), la textura y la intensidad». Sin embargo, en la práctica la misma melodía puede ser reconocible incluso cuando es interpretada con una gran variedad de timbres y dinámicas.


title: Melodía

text: Una voz o parte es la música interpretada por un solo instrumento o voz (o grupo de instrumentos o voces idénticas) dentro de una obra mayor, tales como una melodía.


title: Melodía

text: Una "particella" hace referencia a la copia impresa de la voz o parte de cada instrumento, a diferencia de la partitura, que contiene la música que han de interpretar todos y cada uno de los instrumentos de una agrupación musical. Por ejemplo, en un cuarteto de cuerda habría partes separadas para el primer violín, el segundo violín, la viola y el violonchelo, a pesar de que podría haber varias de cada instrumento, y por tanto, varias copias de cada parte.


title: Melodía

text: Las partes pueden ser "parte externas", cuando se trata de las voces situadas en la parte superior e inferior; o bien "partes internas" cuando son aquellas que están en el medio.


title: Melodía

text: La escritura de partes es la composición de las voces teniendo en cuenta la armonía y el contrapunto. La melodía se puede distinguir de la armonía en el hecho de que la melodía puede ser descrita como "notas que se suceden en el tiempo" mientras que la armonía puede ser descrita como "notas que suenan a la vez".


title: Melodía

text: Una "parte" en la música de gaitas de las Highlands es una "sentence". Por lo general, cada una de esas "partes" consta de cuatro frases musicales que duran uno o dos compases. Varias frases se combinan para producir tanto un párrafo así como una obra o melodía completa.


title: Melodía

text: En un contexto polifónico el término "voz" se utiliza para designar una sola línea melódica o capa textural (ver Figura 1). El término es genérico y no pretende dar a entender que la línea debe ser necesariamente de carácter vocal, sino que hace alusión a la instrumentación o simplemente al registro.


title: Melodía

text: Aun cuando las características mínimas para considerar a una secuencia de sonidos como melodía se encuentran principalmente en función del contexto cultural del cual provienen, es posible enunciar ciertos elementos de carácter universal. Dichos elementos existen tanto en el objeto musical en sí mismo (i.e., en términos físicos y estructurales), como en las relaciones que el objeto llegase a tener con entidades externas (e.g., sistemas perceptuales, detectores automáticos de melodías). Y estos dos (factores externos e internos), en combinación, están reflejados en las características estéticas definidas por los diferentes grupos sociales de manera arbitraria.


title: Melodía

text: Dado que la melodía es objeto de protección de derechos de autor, las leyes y la jurisprudencia se ocupan de ella en todo el mundo. La creación de una melodía constituye una propiedad intelectual, es decir, una propiedad intangible, que no puede ser vulnerada por nadie. Desde el punto de vista jurídico, una melodía debe tener características creativas. Es una secuencia de notas autocontenida y ordenada, que en sí misma tiene peculiaridad creativa por ejemplo en el sentido de párrafo 2 Ley de Derechos de Autor de Alemania y al menos cumple los requisitos de la llamada moneda pequeña - como parte de una obra que apenas puede protegerse bajo la ley de derechos de autor. Así, por ejemplo, un solo sonido, una sola señal o incluso un mero ritmo -aislado de una melodía- no están protegidos, pero sí lo están los extractos de sonidos si sus componentes son melodías en el sentido del de la Ley antedicha.


title: Melodía

text: La protección de las melodías que consagra comprende la prohibición de basar otra obra en una melodía ya protegida (criterio objetivo) y un aspecto subjetivo, según el cual el compositor de la nueva obra conocía la obra más antigua y se basó en ella para su creación. Según el derecho alemán, sólo las similitudes casuales de las melodías no están cubiertas por la protección de las melodías. Sin embargo, en vista de la diversidad de posibilidades creativas individuales en el ámbito artístico, una coincidencia de gran alcance de las obras basadas en la creación independiente parece casi imposible según la experiencia humana. Este principio de experiencia debe asumirse en principio también para el ámbito de la creación musical. El hecho de que puedan existir similitudes casuales en la composición con pasajes melódicos ya protegidos queda así prácticamente excluido en la ley. Si hay similitudes sustanciales en el área melódica, la evidencia prima facie habla a favor de una toma no autorizada. La doble creación constituye, pues, una excepción. Esta llamada protección de la melodía protege una secuencia creativa de notas hasta la entrada en dominio público, e incluso la extracción inalterada de la melodía en el sentido de uso libre de las obras según el artículo 24 (1) d ela ley alemana no está permitida en este caso especial. Si se viola esta protección de la melodía, constituye un plagio, que puede dar lugar a reclamaciones por daños y perjuicios. En numerosas sentencias, el Tribunal Federal de Justicia (BGH) tuvo que pronunciarse sobre los casos de plagio como tribunal de última instancia, dejando el criterio objetivo de la protección de la melodía a los expertos musicólogos, porque las diferencias entre las obras musicales eran a menudo sólo marginales.


title: Marjorie de Sousa

text: Marjorie Lissette de Sousa Rivas (Caracas, Venezuela, 23 de abril de 1980) es una actriz de televisión y modelo venezolana.


title: Marjorie de Sousa

text: A los 12 años, De Sousa comenzó su carrera haciendo comerciales para televisión y trabajando como modelo. En 1999, entró en el concurso de belleza Miss Venezuela en manos del diseñador venezolano Giovanni Scutaro.


title: Marjorie de Sousa

text: En el 2000, trabajó en su primera telenovela, "Amantes de luna llena", producida y transmitida por el canal de televisión Venevisión. En el 2001, coprotagonizó la exitosa telenovela "Guerra de mujeres", con el personaje de Carolina, uno de los más populares en la trama. En el 2002, salió de Venezuela para trabajar en la telenovela "Gata salvaje", una coproducción de Venevisión y el canal hispanoamericano Univisión. En esta novela internacionalmente aclamada, interpretaba a Camelia Valente, villana con la cual logró su proyección internacional. Al final de esa producción, comenzó a trabajar en la telenovela mexicana "Mariana de la noche", producida por Televisa; allí su personaje tenía el nombre de Carol e igualmente era antagonista de la trama. Luego, trabajó en otra telenovela de Univision llamada "Rebeca", donde interpretó a Gisela. En el 2005, protagonizó la telenovela "Ser bonita no basta", del canal de televisión venezolano Radio Caracas Televisión. Un año después, protagonizó otra telenovela de RCTV, titulada "Y los declaro marido y mujer", una producción con temática playera grabada en la Isla de Margarita en Venezuela. En el 2007, participó en la telenovela "Amor comprado", producida por Venevisión, en donde interpretó a Margot, la villana de la historia. Dos años después, se convierte en la antagonista de la telenovela "Pecadora", en la que compartió créditos junto a Eduardo Capetillo y Litzy. En esa producción también comenzó a descubrir sus dotes como cantante, interpretando el tema musical de su personaje y el de la protagonista.


title: Marjorie de Sousa

text: En el 2010, grabó "Sacrificio de mujer", junto a Luis José Santander y bajo la dirección de Adriana Barraza. En el 2011, hizo una participación especial en "Corazón apasionado", junto a Guy Ecker y a Marlene Favela. Ese mismo año, protagonizó el video de la canción «Poquito a poquito», de Henry Santos, antiguo miembro de Aventura. En el cine, participó en las películas "Duelos de pasarela y soltera" y "Sin compromiso". En el 2012, hizo su debut teatral en "Toc Toc", una obra de renombre mundial, y recibió las mejores críticas de la industria después de su interpretación única y original de Lili. Ese año, también recibió el «Premio a la mejor protagonista» en los Estados Unidos, por su extraordinaria actuación en "Sacrificio de mujer" y regresó a Televisa de la mano del productor Nicandro Díaz González, en la telenovela "Amores verdaderos", como antagonista de la historia. Debido al éxito de su personaje en la telenovela, ganó el premio en una telenovela, en los Premios TVyNovelas México. En el 2013, se unió al elenco de la obra "Perfume de gardenia", producida por Omar Suárez. También participó en la cuarta temporada del reality show "Mira quién baila", y quedó en tercer lugar.


title: Marjorie de Sousa

text: En el 2014, obtuvo su primer papel principal en una telenovela de Televisa, en la telenovela "Hasta el fin del mundo", producción que comenzó protagonizando junto a Pedro Fernández, pero este abandonó el proyecto debido a supuestos problemas con De Sousa, por lo que David Zepeda tomó el lugar de Fernández. Después de "Hasta el fin del mundo", participó en el 2016 en la telenovela de Juan Osorio, "Sueño de amor", en la que solo apareció como estrella invitada. Después de estar ausente de la televisión durante un año, en el 2017 firmó un contrato exclusivo con la cadena de televisión en español Telemundo, con el que grabó la telenovela "Al otro lado del muro", junto a Litzy.


title: Marjorie de Sousa

text: En el 2019, participa en la telenovela "Un poquito tuyo", de Imagen Televisión. En el 2021, trabajó en la telenovela "La desalmada".


title: Marjorie de Sousa

text: Contrajo matrimonio en el 2004 con el actor venezolano Ricardo Álamo, divorciándose dos años después.


title: Marjorie de Sousa

text: En enero del 2017, dio a luz a su primer hijo, Matías Gregorio Gil de Souza, procreado junto al empresario y actor argentino Julián Gil, con quien mantuvo una relación intermitente desde el 2006 hasta el 2017. Sostuvieron una dura y mediática batalla legal por la custodia y manutención del hijo de ambos.


title: Marjorie de Sousa

text: Actualmente reside en Ciudad de México y desde 2020 comenzó una relación sentimental con el empresario mexicano Vicente Uribe.


title: Marjorie de Sousa

text: En el 2009, grabó un disco que incluye doce temas del género pop, entre ellos las canciones "Tu forma de amar", "Encadenada" y "La misma que te enamoró".


title: Glam rock

text: El glam rock es un subgénero del rock nacido en el Reino Unido cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y la década de los 80. Su nombre es un apócope de la palabra «"glamour"».


title: Glam rock

text: Nació en una época en la que el "rock" psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo "rock'n'roll". Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan, de T.Rex, y David Bowie, comenzaron a buscar esa sencillez perdida.


title: Glam rock

text: Algunos de sus pioneros y máximos exponentes son David Bowie, Elton John, T. Rex, Gary Glitter, Roxy Music, Brian Eno, Sweet, Slade, Queen, Sparks, Kiss, New York Dolls, Lou Reed, Alice Cooper, Hanoi Rocks, y algunas de las canciones más famosas son «Starman», «Ziggy Stardust» (ambas de David Bowie), «Get It On», «20th Century Boy» (ambas de T. Rex), «Rock & Roll part one», «Rock & Roll part two» (ambas de Gary Glitter), «Cum On Feel the Noize» de Slade (popularizada más tarde por Quiet Riot), «Fox On The Run», «The Ballroom Blitz» (ambas de Sweet), «This Town Ain't Big Enough For Both Of Us» de Sparks y «Killer Queen» de Queen.


title: Glam rock

text: Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética (o, mejor dicho, su estética era también parte de su música). Así que frente a la imagen de "macho-rock" imperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.


title: Glam rock

text: El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos "hallazgos" estéticos se encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las botas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el género, se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. David Bowie también contribuyó a la estética como en el maquillaje al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Otra banda en influenciar la estética "glam" fueron los estadounidenses The New York Dolls con su ropa de vinilo y colorida, peinados cardados, aspecto travestido y maquillaje que también dio paso musical al posteriormente naciente punk rock. Así nació la extravagante imagen "glam", que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70.