title: Richard Burton

text: Richard Walter Jenkins nació en la aldea de Pontrhydyfen (Gales) y creció en la pobreza con muchos de sus hermanos y hermanas. Criado como presbiteriano, con la ayuda de su profesor vocacional, Philip H. Burton (quien lo adoptó legalmente), sobresalió desde muy temprano en producciones teatrales de la escuela. Fue en este tiempo cuando comenzó a desarrollar la distintiva voz de discurso que se convertiría en su sello, siendo animado por Philip (quien trabajaba también como productor de radio de la BBC) a perder su acento galés. Hasta el día de hoy, muchos estudiantes de interpretación tratan de imitar el estilo de Burton para la locución, alabado por los críticos de todo el mundo.


title: Richard Burton

text: Hay un mito extendido, quizá animado o aún auspiciado por algunos de los miembros de su familia de clase media: que Richard Burton «"ganó una beca para Oxford a los dieciséis años"», pero que rechazó después de seis meses. Los hechos, según lo registrado por el mismo Burton en su autobiografía y en el libro "Richard y Philip", que él coescribió, son los siguientes: a la edad de dieciséis años, lo obligaron a salir de la escuela y encontrar trabajo como vendedor. Su profesor anterior, Philip Burton, reconociendo su talento, lo adoptó y le permitió volver a la escuela. En 1943, a los dieciocho años, se le permitió a Richard Burton (quien había tomado el apellido de su profesor) entrar en la Exeter College en Oxford durante solo seis meses. Después se alistó en el ejército para participar en la Segunda Guerra Mundial.


title: Richard Burton

text: En la década de 1940 y los comienzos de los años 50, Burton trabajó en el teatro y en el cine del Reino Unido. Antes de servir en la guerra como navegante aéreo con la "Royal Air Force" ("Real Fuerza Aérea") había hecho su debut profesional en Liverpool, apareciendo en una obra teatral llamada "Rest of the Druid" ("El descanso del druida"), pero su carrera fue interrumpida por su reclutamiento en 1944.


title: Richard Burton

text: Mientras realizaba su primera película, "The Last Days of Dolwyn" en 1947, conoció a su primera esposa, la joven actriz Sybil Williams, con la que se casó en febrero de 1949.


title: Richard Burton

text: En el año de su unión con Sybil, Burton apareció en una producción bastante acertada llamada "The Lady's Not For Burning", junto a sir John Gielgud.


title: Richard Burton

text: En 1952, Burton pasó con éxito la transición a estrella de Hollywood, apareciendo en "My Cousin Rachel" junto a Olivia de Havilland, trabajo por el que sería nominado al premio Óscar al mejor actor de reparto. Al año siguiente, rodó "La túnica sagrada" con Jean Simmons, por la que sería nuevamente nominado, y después insistió en hacer papeles históricos al encarnar a Alejandro Magno en "Alejandro el Grande", dirigido por Robert Rossen.


title: Richard Burton

text: En 1954, interpretó su papel de radio más famoso, como el narrador de la producción original de Dylan Thomas "Under Milk Wood", un papel que representaría veinte años después en su adaptación al cine.


title: Richard Burton

text: Entre sus películas más conocidas destacan "Las lluvias de Ranchipur", "Mirando hacia atrás con ira" (dirigida por Tony Richardson), "El día más largo", "La noche de la iguana" (dirigida por John Huston), "El espía que surgió del frío", "Ana de los mil días" (con Geneviève Bujold, por la que ambos fueron nominados al Óscar de la Academia), "Equus" (dirigida por Sidney Lumet, y que le valió un Globo de Oro y otra candidatura a la estatuilla) y cuatro películas con su segunda esposa Liz Taylor: "Cleopatra", "The Sandpiper" ("Castillos en la arena", 1965), "La mujer indomable" (1967; adaptación de "La fierecilla domada" de William Shakespeare, dirigida por Franco Zeffirelli) y "Who's Afraid of Virginia Woolf?" ("¿Quién teme a Virginia Woolf?"). Por esta última, Burton volvió a ser nominado al Óscar. En toda su carrera, sumó siete nominaciones al premio, sin llegar a ganarlo nunca.


title: Richard Burton

text: Mejor suerte tuvo Richard Burton en los escenarios de Broadway: en 1960 coprotagonizó con Julie Andrews el musical "Camelot", que alcanzó un formidable éxito de taquilla y le proporcionó un premio Tony.


title: Richard Burton

text: En 1964 tanto Richard Burton como Peter O'Toole fueron nominados, cada uno por separado, al Óscar como mejor actor por sus respectivas actuaciones en "Becket", de Peter Glenville. Todavía no había ocurrido el precedente de un Óscar compartido, como años después con Katharine Hepburn y Barbra Streisand quienes empataron por sus interpretaciones respectivas en "El león en invierno" y "Funny Girl", y a ambas se les concedió la codiciada estatuilla. En este caso y para tristeza de sus respectivos fanes, el Óscar al mejor actor no se le adjudicó a ninguno de los dos, sino a Rex Harrison por su papel en "My Fair Lady".


title: Richard Burton

text: En 1969 Burton y Rex Harrison rodaron una atrevida tragicomedia de temática gay: "La escalera", dirigida por Stanley Donen. Interpretaron a una pareja de peluqueros homosexuales, envueltos en situaciones desagradables al ser acusados de escándalo a la moral. Esta película no pudo estrenarse en España hasta 1976 y tuvo limitada difusión, en parte entorpecida por la viuda de Burton; en 2011 fue recuperada.


title: Richard Burton

text: Tras algunas producciones de menor interés, como "Barba Azul" (1972) con Raquel Welch, una secuela de "" (1977) y "Alarma: catástrofe" (1978), en 1983 Burton encarnó a Richard Wagner en una lujosa producción, con Vanessa Redgrave, Ralph Richardson, Laurence Olivier y John Gielgud. Esta filmación se pensó para su proyección en cines, pero debido a su larga duración (ocho horas) se montó y difundió como serie televisiva.


title: Richard Burton

text: Burton también participó en la miniserie "Ellis Island", sobre los emigrantes europeos que llegaban a Nueva York. Aquí tuvo por "partenaire" a Faye Dunaway; por este trabajo ambos fueron candidatos a un Globo de Oro, pero solo ella lo ganó.


title: Richard Burton

text: Finalmente, poco antes de morir, interpretó al personaje de O'Brien en la película británica "1984", dirigida por Michael Radford y basada en la novela homónima del escritor George Orwell.


title: Richard Burton

text: El actor falleció el 5 de agosto de 1984 a los 58 años de edad, en el hospital cantonal de Ginebra, cuando los médicos intentaban practicarle una intervención quirúrgica, para eliminar el coágulo de sangre formado por un derrame cerebral. Sus restos mortales fueron enterrados en la ciudad suiza de Celigny, cumpliendo así su deseo y donde Burton vivió durante 24 años.


title: Richard Burton

text: En 1947 conoció a su futura esposa, la joven actriz Sybil Williams, con la que se casó en febrero de 1949. Tuvieron dos hijas, pero se divorciarían en 1963 a raíz del escandaloso idilio que él inició con Elizabeth Taylor durante el rodaje de "Cleopatra".


title: Richard Burton

text: Se casó dos veces con la misma persona y amor de su vida, Elizabeth Taylor: contrajeron matrimonio por primera vez en 1964, se divorciaron diez años después, volvieron a casarse en octubre de 1975, y nuevamente se divorciaron ocho meses después. Vivieron una tormentosa relación con violentas peleas. Se sabe también que él obsequiaba a Liz múltiples joyas, como la "Perla Peregrina" y el diamante Taylor-Burton.


title: Richard Burton

text: Junto a Elizabeth Taylor, Steve McQueen y a Sharon Tate (esta última asesinada), estuvo en la lista de celebridades designadas para ser asesinadas por la secta de Charles Manson. De dicha lista, no sobrevive ninguno después de la muerte natural de Liz Taylor en marzo de 2011.


title: Hugo Banzer Suárez

text: Hugo Banzer Suárez (Concepción, Santa Cruz, Bolivia; 10 de mayo de 1926 - Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; 5 de mayo de 2002) fue un dictador, militar y presidente boliviano, presidente de la República en dos períodos: 1971-1978, mediante golpe de Estado, y 1997-2001, mediante elecciones.


title: Hugo Banzer Suárez

text: Hugo Banzer nació el 10 de mayo de 1926 en el pueblo de Concepción en la provincia de Ñuflo de Chávez del departamento de Santa Cruz. Fue hijo de César Banzer y Luisa Suárez, y nieto de Georg Banzer, un inmigrante alemán de Osnabrück.


title: Hugo Banzer Suárez

text: Comenzó sus estudios escolares en 1931, saliendo bachiller el año 1943 en su localidad natal. Continuo con sus estudios profesionales, y decidió adoptar la carrera de las armas, y para ello, se trasladó a vivir en 1944 a la ciudad de La Paz, ingresando ese mismo año al Colegio Militar del Ejército (COLMIL), egresando con el grado de subteniente el año 1947. Durante su permanencia en aquella institución, Banzer se destacó por ser uno de los mejores cadetes en cuanto a estudios.


title: Hugo Banzer Suárez

text: Durante su carrera militar, Hugo Banzer Suárez recibió formación en distintos países, como Fort Knox, en Estados Unidos, y en la Escuela de las Américas en Panamá, institución por donde también pasaron policías y militares provenientes de toda Sudamérica y Centroamérica, incluyendo a algunos de especial relevancia por sus delitos de lesa humanidad como Manuel Contreras, Manuel Antonio Noriega, Leopoldo Fortunato Galtieri o Roberto Eduardo Viola.


title: Hugo Banzer Suárez

text: Germán Busch, en uno de sus paseos a caballo en una visita a su padre, conoció a un niño de diez años, Hugo. A este, la impresión de conversar, aunque fuera brevemente, con el legendario héroe de guerra, le marcaría para la vocación militar. Fue tal el encanto del niño, que Busch le recomendó al padre, César Banzer, exsubprefecto de la provincia, que llegado el momento enviara a su hijo Hugo Banzer al Colegio Militar, que él lo avalaría.


title: Hugo Banzer Suárez

text: Después de un primer intento fallido de golpe de Estado que encabezó contra el gobierno progresista del presidente de facto Juan José Torres y que lo llevó a estar detenido por un breve tiempo, asumió el cargo de presidente después del golpe de Estado en 1971 e instauró una férrea dictadura, inicialmente en alianza con dos partidos históricamente enfrentados (MNR y FSB) y junto a un gran sector del Alto Mando militar. Luego de un breve tiempo, ilegalizó los partidos políticos, incluidos sus aliados. Sin embargo, contó con el apoyo directo de Estados Unidos por su declarado anticomunismo. Fue un dictador por siete años, dejando incontables denuncias de atentados contra los derechos humanos. Su gobierno perpetró actos de corrupción muy sonados.


title: Hugo Banzer Suárez

text: Su gobierno participó en el Plan Cóndor; operativo de represión antiizquierdista, instrumentado por los gobiernos militares de Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay, Chile y Bolivia, hasta el Perú de Francisco Morales en los años 1970. Durante este periodo Bolivia suministró principalmente a Chile y a Argentina (y viceversa) información sobre el movimiento de los que entonces eran llamados 'subversivos' y que se encontraban dentro del territorio de estos países. En plena Guerra Fría el Gral. Banzer dijo que "mientras en Europa se peleaba con la diplomacia, en Latinoamérica nosotros poníamos los muertos". Durante su gobierno se inició el apogeo del narcotráfico en Bolivia, que seguiría durante toda la década de los '80.


title: Hugo Banzer Suárez

text: Fue derrocado el 21 de julio de 1978, luego de una larga huelga de hambre iniciada por mujeres mineras y personalidades como Domitila Barrios que dirigían y participaban en organizaciones sociales, quienes lo presionaron a llamar a elecciones. Al comprobarse la victoria fraudulenta de su candidato, el militar Juan Pereda Asbún, ministro del Interior durante gran parte de su gobierno, este dio un golpe de Estado que lo obligó a exiliarse.


title: Hugo Banzer Suárez

text: El Congreso Nacional de Bolivia intentó enjuiciar a Banzer por crímenes de lesa humanidad, durante su dictadura; pero el juicio de responsabilidades no llegó a producirse. Uno de los principales impulsores del juicio, Marcelo Quiroga Santa Cruz murió asesinado durante el golpe de Estado de Luis García Meza en 1980, quien luego sí fue juzgado y condenado a prisión. Este, ya en prisión, declaró que quienes asesinaron a Quiroga Santa Cruz eran paramilitares que recibieron órdenes de Banzer.


title: Hugo Banzer Suárez

text: En 1979 Hugo Banzer Suárez fundó su propio partido de derecha, Acción Democrática Nacionalista-ADN, donde Alfredo Arce Carpio fungió como apoyo. Con este partido participó en las subsecuentes elecciones nacionales en 1979 y 1980: el 29 de junio de 1980 salió tercero, muy lejos de los dos primeros que pugnaron en el Congreso por la Presidencia, Hernán Siles Zuazo, quien sería electo Presidente y Víctor Paz Estenssoro. En las elecciones generales del 14 de julio de 1985, luego del fracaso de la izquierdista Unidad Democrática y Popular (UDP) de Siles Zuazo, ganó la votación por muy poco margen al Movimiento Nacionalista Revolucionario de Víctor Paz Estenssoro, quien resultó elegido en el Congreso con los votos del centro-izquierdista MIR, liderado por Jaime Paz Zamora. Una vez en la Presidencia, Paz Estenssoro vio que tenía que pactar con Banzer si quería tener margen de maniobra para aplicar sus medidas de shock para frenar la inflación. En el llamado "Pacto por la Democracia", el partido de Banzer asumió el control de las dos cámaras del Congreso a cambio del apoyo congresal de este partido a las medidas del ejecutivo.


title: Hugo Banzer Suárez

text: En las elecciones de 1989 obtuvo la segunda mayor votación y se alió con el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) para ser parte del Gobierno, esta vez dando sus votos por el tercer candidato más votado, Jaime Paz Zamora, partido fundado en 1971 precisamente para combatir a la dictadura banzerista.


title: Hugo Banzer Suárez

text: En 1993 volvió a presentarse a unas elecciones presidenciales, esta vez como candidato del Acuerdo Patriótico, alianza de su partido con el MIR de Paz Zamora, obteniendo el segundo lugar detrás de Gonzalo Sánchez de Lozada, candidato del MNR, quien resultó elegido en el Congreso.


title: Hugo Banzer Suárez

text: Tras el gobierno de Gonzalo Sánchez de Lozada (1993-1997), Banzer se presentó una vez más a las elecciones, ganándolas y alcanzando así en 1997 la presidencia por la vía constitucional, junto a Jorge Quiroga. En su segundo periodo como presidente, Hugo Banzer trató de igualarse de su antecesor y dio continuidad a algunas políticas.


title: Hugo Banzer Suárez

text: El principal enfoque del gobierno de avanzar, fue el proyecto denominado “coca cero”. El fin era erradicar el uso de la hoja de coca para elaborar pasta base de cocaína y el narco tráfico. Esta operación contó con el apoyo del Gobierno de Estados Unidos, lo que ocasionó grandes movilizaciones, bloqueos de rutas y marchas, muchas de ellas lideradas por el entonces diputado Evo Morales dirigente de los sindicatos de productores de hoja de coca del Chapare.


title: Hugo Banzer Suárez

text: El 8 de abril de 2000 decretó el estado de sitio, con el objetivo de detener la oleada de protestas sociales contra la privatización de los servicios de agua potable y alcantarillado de la ciudad de Cochabamba en la llamada Guerra del Agua, que luego se vio reforzada por protestas en el altiplano lideradas por el dirigente indígena Felipe Quispe, el Mallku.


title: Hugo Banzer Suárez

text: Durante su mandato, se hizo público que sufría de cáncer lo que obligó a Banzer a dimitir a la presidencia de la República por motivos de salud en 2001, dejando el cargo a su vicepresidente Jorge Tuto Quiroga.


title: Hugo Banzer Suárez

text: Murió el domingo , pocos meses después de renunciar a la presidencia de Bolivia, en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra a los 75 años de edad.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: Héctor Miguel Herrera López (Rosarito, Baja California, México, 19 de abril de 1990) es un futbolista mexicano naturalizado portugués. Juega de centrocampista y su equipo actual es el Houston Dynamo de la MLS. Es internacional absoluto con .


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: Herrera pertenece a la "generación dorada" de México, siendo pieza fundamental en la obtención de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos Londres 2012. Actualmente posee el récord de ser el futbolista con la tarjeta roja más rápida de la historia en Liga de Campeones, en el minuto 6 tras dos tarjetas amarillas.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: Nacido en Tijuana, Baja California, Herrera creció en la ciudad de Rosarito. Herrera comenzó a jugar al fútbol en los equipos juveniles del C. F. Pachuca. La presencia del jugador comenzó a notarse cuando jugó en el filial del Pachuca, el Tampico Madero. Su paso por ese equipo valió para que fuera convocado con el primer equipo. Participó con los equipos Venados de La Magdalena Contreras y con el C. D. Cuautla en la Tercera División, después paso a jugar con el Tampico Madero en la Segunda División. La presencia del jugador comenzó a notarse cuando jugó en este equipo filial y su buen paso le valió para ser convocado por el primer equipo.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: Herrera debutó en la Primera División de México con el Club de fútbol Pachuca en una derrota por 4-1 frente al Santos Laguna el 23 de julio de 2011. Jugó 14 partidos con el Club de Fútbol Pachuca en el camino a ganar el Balón de Oro como el novato del torneo Apertura 2011.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: En junio de 2013, se informó sobre el fichaje del futbolista mexicano por el F. C. Porto de Portugal. El jugador y ambos clubes de fútbol cerraron el acuerdo una vez que terminó la participación de la Selección de fútbol de México en la Copa Confederaciones 2013 que se realizó en Brasil, torneo al que fue convocado Herrera.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: El 28 de junio, Herrera firma por 4 temporadas con el Fútbol Club Porto quien compra los derechos del jugador por un precio de €8 millones de Euros alrededor de $10,450,000.00 dólares estadounidenses, y establece para el jugador una cláusula de rescisión de 40 Millones de Euros. El club Pachuca conserva el 20% de su carta


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: Ya con su actual equipo el Fútbol Club Porto quedó campeón de la Valais cup, el día 13 de julio de 2013.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: El partido fue disputado contra el conjunto del Olympique de Marsella, por marcador de 3-0 favor al FC Porto disputándose la Copa Valais. Entró de cambio en el segundo tiempo debutando en Portugal con una victoria y como campeón.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: Débuta en la Primeira Liga en la primera jornada de la liga, entrando de cambio al minuto 83 jugando como 8.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: Después de eso fue enviado al equipo F. C. Porto "B", donde tras su buen desempeñó en el equipo fue "ascendido" al primer equipo donde ha sido regular dando un par de asistencias a gol, ganándose así un puesto en el medio campo del equipo. El día 17 de octubre logró su primer juego de titular con el Porto, donde jugó los 90 minutos frente al Sporting de Lisboa. Ha seguido siendo regular en la Primeira Liga.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: El 19 de septiembre Herrera debuta en Liga de Campeones de la UEFA entrando de cambio al 73. El 22 de octubre de 2013 arranca de titular frente al Zenit de San Petersburgo pero al minuto 6 se convierte en el jugador en ser expulsado por doble tarjeta amarilla más rápido en la historia de la Liga de Campeones de la UEFA; fue amonestado por provocar una falta fuera del área y en el cobro de tiro libre lo vuelven a amonestar por adelantarse, esto al minuto 6 del encuentro contra el Zenit.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: El 3 de julio de 2019 se anuncia su fichaje por el Club Atlético de Madrid tras quedar libre del F. C. Porto. El futbolista mexicano firma un contrato por tres temporadas con el equipo español.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: El 18 de septiembre de 2019 hace su debut con el Atlético de Madrid, en un partido de la Liga de Campeones entra de cambio al minuto 70 y en un tiro de esquina al minuto 89 se levantó para rematar de cabeza y poner el balón entre los tres postes para rescatar el empate y debutar con el equipo colchonero ante la Juventus.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: El 1 de junio del 2012 fue elegido como mejor jugador en el Torneo Esperanzas de Toulon de 2012 por su destacada participación con la Selección de Fútbol de México sub-23 donde también obtuvieron el título del torneo.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: En julio de 2012 fue incluido en la lista final de 18 jugadores que representaron a México en el Torneo de Fútbol Masculino de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, eventualmente ganando la medalla de oro.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: Recibió su primer llamado a la selección de fútbol de México a nivel mayor para disputar dos partido eliminatorios, uno frente a la y otro frente a la .


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: Debutó en partidos de eliminatoria ante El Salvador el 16 de octubre del 2012 en el Estadio TSM Corona partido en que su selección ganó por un marcador de dos goles a cero goles. Hasta ahora ha marcado un gol con la Selección Mexicana a nivel de equipos juveniles.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: El 8 de mayo de 2014, Herrera fue incluido por el entrenador Miguel Herrera en la lista final de 23 jugadores que representaron a México en la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: El 12 de junio de 2015 Héctor Herrera fue incluido en la lista preliminar de los 23 futbolistas que irán a disputar la Copa Oro 2015 realizada en los Estados Unidos.


title: Héctor Herrera (futbolista)

text: En la Copa Mundial de Fútbol 2018 disputada en Rusia disputa su segundo Mundial con la selección de Fútbol de México. Jugó como titular en los cuatro partidos de su selección, que llegó hasta los octavos de final de la competición.


title: Halloween (película de 1978)

text: Halloween (La noche de Halloween en España) es una película de terror independiente de 1978 dirigida y orquestada por John Carpenter, coescrita con la productora Debra Hill, y protagonizada por Jamie Lee Curtis —en su debut cinematográfico— y Donald Pleasence. La película fue la primera entrega de una franquicia que, hasta 2020, ha ofrecido siete secuelas y dos reinicios. La trama de la película comienza en la noche de Halloween de 1963 cuando Michael Myers asesina a su hermana en la ciudad ficticia del Medio Oeste estadounidense de Haddonfield (Illinois). Quince años después se escapa, el 30 de octubre de 1978, del sanatorio Smith's Grove en que está ingresado y regresa a Haddonfield para matar de nuevo. Al día siguiente, Halloween, Michael acosa a la adolescente Laurie Strode. El psiquiatra de Michael, el Dr. Sam Loomis, sabiendo las intenciones de Michael, va a la ciudad para encontrarlo y detenerlo.


title: Halloween (película de 1978)

text: "Halloween" fue producida con un presupuesto de 300.000$ y recaudó 47 millones de dólares en la taquilla en los Estados Unidos y 23 millones de dólares a nivel internacional obteniendo 70 millones de dólares en todo el mundo, equivalente a aproximadamente 267 millones de dólares a partir de 2016. Ello la convierte en una de las películas independientes más rentables de todos los tiempos.


title: Halloween (película de 1978)

text: Muchos críticos dan crédito a la película como la primera de una larga línea de películas slasher inspiradas por "Psycho" ("Psicosis") (1960) dirigida por Alfred Hitchcock. Debido a su popularidad también se considera que sirvió de inspiración para otras películas, generó varios clichés encontrados en las películas de terror de bajo presupuesto de las décadas de 1980 y 1990 y varias técnicas y elementos de la trama se han convertido en tropos del género. Sin embargo, a diferencia de muchos de sus imitadores, "Halloween" contiene poca violencia gráfica y gore. Fue una de las primeras películas de terror en introducir el concepto de la muerte del asesino y volver a la vida otra vez dentro de la misma película. Algunos críticos han sugerido que puede fomentar el sadismo y la misoginia por las audiencias que se identifican con su villano. Otros han sugerido que es una crítica social hacia comportamientos inmorales de los adolescentes y jóvenes, al mostrar a las víctimas de Myers como sexualmente promiscuas o abusando de sustancias, mientras que la heroína se representa como una joven inocente y pura. El director, en sucesivas ocasiones, ha rechazado tales análisis.


title: Halloween (película de 1978)

text: En 2006 fue seleccionada para ser preservada en el National Film Registry de los Estados Unidos por Library of Congress al ser definida como "cultural, histórica o estéticamente significativa".


title: Halloween (película de 1978)

text: En la noche de Halloween de 1963, en la ciudad suburbana ficticia de Haddonfield, Illinois, Michael Myers, un niño de seis años, apuñala a su hermana adolescente Judith con un cuchillo de cocina hasta matarla. Durante quince años, Michael es encarcelado en el Sanatorio Smith's Grove. El 30 de octubre de 1978, el psiquiatra de Michael, el Dr. Sam Loomis, acompañado de la enfermera Marion Chambers, llegan al sanatorio para acompañar a Michael (ahora un adulto de 21 años) al tribunal para un juicio; Loomis espera que el resultado del juicio de Michael sea encerrarlo de por vida. Sin embargo, Michael roba un auto y escapa de Smith's Grove, matando a un mecánico para robar su overol el camino de regreso a Haddonfield. Al regresar al pueblo, Michael roba un cuchillo, cuerdas y una máscara blanca e inexpresiva de la ferretería local.


title: Halloween (película de 1978)

text: En Halloween, la estudiante de secundaria Laurie Strode deja una llave en la casa Myers, ahora abandonada, que su padre está tratando de vender. Laurie se da cuenta de que Michael la acosa durante todo el día, pero sus amigas Annie Brackett y Lynda Van der Klok descartan sus preocupaciones. Loomis llega a Haddonfield en busca de Michael y descubre que alguien robó la lápida de Judith en el cementerio local. Se encuentra con el padre de Annie, el sheriff Leigh Brackett, e investigan la casa de Michael, donde Loomis le dice a Brackett que Michael es un ser de pura maldad. Brackett duda del peligro, pero va a patrullar las calles, mientras que Loomis espera en la casa, esperando que Michael regrese. Esa noche, Laurie cuida a un niño llamado Tommy Doyle, mientras que Annie cuida a una niña llamada Lindsey Wallace al otro lado de la calle.


title: Halloween (película de 1978)

text: Michael las sigue, espiando a Annie y matando al perro de los Wallace. Tommy ve a Michael desde las ventanas y cree que es el hombre del saco, pero Laurie no le cree. Más tarde, Annie lleva a Lindsey a la casa de Doyle para pasar la noche y poder recoger a su novio Paul. Cuando se sube a su auto, Michael aparece desde el asiento trasero, la estrangula y le corta la garganta con un cuchillo. Poco después, Lynda y su novio Bob Simms llegan a la casa de los Wallace y la encuentran vacía. Después de tener relaciones sexuales, Bob baja a buscar una cerveza, pero Michael aparece y lo clava contra la pared con un cuchillo de cocina. Michael luego se hace pasar por Bob con un disfraz de fantasma y se aparece a Lynda, quien se burla de él sin ningún efecto. Molesta, llama a Laurie para averiguar qué le pasó a Annie. Michael procede a estrangular a Lynda con el cable del teléfono mientras Laurie escucha del otro lado, pensando que es una broma. Mientras tanto, Loomis descubre el auto robado del sanatorio y comienza a buscar a Michael en las calles. Sospechando de la llamada telefónica, Laurie va a la casa de Wallace al otro lado de la calle y encuentra los cuerpos de sus amigos, así como la lápida robada de Judith, en el dormitorio de arriba. Ella huye aterrorizada hacia el pasillo, donde Michael aparece de repente en la oscuridad y le apuñala en el brazo, lo que hace que se caiga por la barandilla de la escalera.


title: Halloween (película de 1978)

text: Herida, Laurie escapa por poco y corre de regreso a la casa de Doyle, pero descubre que perdió las llaves de la puerta principal cuando se cayó de la escalera. Tommy la deja entrar a la casa y Laurie ordena a Tommy y Lindsey que se escondan e intenta llamar por teléfono para pedir ayuda, solo para descubrir que la línea ha sido cortada. Michael entra por la ventana y la ataca de nuevo, pero ella lo incapacita al apuñalarlo en el cuello con una aguja de tejer. Pensando que está muerto, Laurie sube las escaleras tambaleándose para ver cómo están los niños. Ella se sorprende cuando Michael se acerca para atacarla de nuevo. Ella les dice a los niños que se escondan en el baño mientras Laurie se esconde en el armario del dormitorio, pero Michael la encuentra y entra por la puerta del armario. Laurie lo apuñala en el ojo con una percha y en el pecho con su propio cuchillo. Luego les dice a Tommy y Lindsey que vayan a la casa de un vecino para llamar a la policía. Después de que se van, Michael se despierta una vez más y se acerca lentamente a una desprevenida Laurie. Loomis ve a los niños salir corriendo de la casa y va a investigar, y encuentra a Michael y Laurie peleando arriba; Laurie le arranca la máscara a Michael, distrayéndolo momentáneamente mientras intenta volver a ponérsela. Loomis le dispara a Michael seis veces y lo tira por el balcón. Laurie le pregunta a Loomis si Michael era el "hombre del saco", lo que Loomis confirma. Loomis camina hacia el balcón y mira hacia abajo, pero ve que Michael ha desaparecido. Sin sorprenderse, mira hacia la noche mientras Laurie comienza a sollozar. La respiración de Michael se escucha durante un montaje de lugares donde había estado recientemente, lo que indica que podría estar en cualquier lugar.


title: Halloween (película de 1978)

text: Después de ver la película de Carpenter "Assault on Precinct 13" (1976) en el Festival de Cine de Milán, el productor independiente Irwin Yablans y el financiero Moustapha Akkad buscaron a Carpenter para dirigir una película para ellos sobre un asesino psicótico que acechaba a niñeras. Carpenter y su entonces novia Debra Hill comenzaron a redactar una historia originalmente titulada "The Babysitter Murders" pero, como Carpenter afirmó posteriormente en "Entertainment Weekly", Yablans sugirió que la película se ambientara en la noche de Halloween y se titulara "Halloween" en su lugar.


title: Halloween (película de 1978)

text: Akkad acordó poner $300.000 para el presupuesto de la película, que era considerado bajo en ese entonces, pero superior a la anterior película de Carpenter, "Assault on Precinct 13", cuyo presupuesto estimado fue de $100.000. Akkad se preocupó por el apretado plan de rodaje de cuatro semanas, por el bajo presupuesto y por la limitada experiencia de Carpenter como cineasta. Carpenter recibió $10 000 por dirigir, escribir y componer la música manteniendo los derechos al 10 por ciento de los beneficios que generara la película.


title: Halloween (película de 1978)

text: Debido al bajo presupuesto, el vestuario y los accesorios a menudo se confeccionaban con los artículos a mano o que se podían comprar a bajo costo. Carpenter contrató a Tommy Lee Wallace como diseñador de producción, director de arte, explorador de locaciones y coeditor. Wallace creó la máscara de marca comercial que Michael Myers usó a lo largo de la película con una máscara del Captain Kirk comprada por $1.98.


title: Halloween (película de 1978)

text: Debra Hill indicó que "la idea era hacerlo casi sin sentido del humor, sin rostro, esta clase de rostro pálido que podría parecerse a un humano o no". Muchos de los actores llevaban sus propias ropas, y el vestuario utilizado por Jamie Lee Curtis se compró en J. C. Penney por aproximadamente cien dólares.


title: Halloween (película de 1978)

text: El presupuesto limitado también dictó la ubicación de la filmación y el plan de rodaje. "Halloween" fue filmada en 20 días en la primavera de 1978 en el sur de Pasadena y en el cementerio en Sierra Madre (California). Una casa abandonada fue la casa de Myers. Dos casas en Orange Grove Avenue (cerca de Sunset Boulevard) en Hollywood se utilizaron para el clímax de la película. La equipo tuvo dificultades para encontrar calabazas en la primavera y las hojas artificiales de otoño tuvieron que ser reutilizadas para escenas múltiples. Las familias locales vistieron a sus hijos con trajes de Halloween para escenas de "truco o trato".


title: Halloween (película de 1978)

text: En agosto de 2006 la revista "Fangoria" informó que Synapse Films había descubierto cajas de negativos que contenían secuencias cortadas de la película. Uno fue etiquetado "1981" que sugiere que era secuencias adicionales para la versión televisiva de la película. Con posterioridad se evidenció que el metraje no contenía banda sonora.


title: Halloween (película de 1978)

text: Se tardó aproximadamente 10 días en escribir el guion. Yablans y Akkad cedieron la mayor parte del control creativo a los escritores Carpenter y Hill, a quien Carpenter quería como productora, pero Yablans ofreció varias sugerencias. Según una entrevista de "Fangoria" con Hill, "Yablans quería que el guion fuera escrito como un programa de radio, con 'boos' cada 10 minutos". Hill explicó que el guion tomó tres semanas de escritura y gran parte de la inspiración detrás de la trama vino de las tradiciones celtas de Halloween como el festival de Samhain. Aunque Samhain no se menciona en la trama de la primera película, Hill afirma que:


title: Halloween (película de 1978)

text: Hill escribió la mayoría del diálogo de los personajes femeninos, mientras Carpenter redactó los discursos de Loomis sobre la desalmadía de Michael Myers. Muchos detalles de la escritura fueron tomados de sucesos acaecidos durante la adolescencia de Carpenter y Hill y el inicio de sus carreras. La ciudad ficticia de Haddonfield (Illinois) se derivó de Haddonfield (Nueva Jersey), donde Hill creció, y la mayoría de los nombres de las calles fueron tomadas de la ciudad natal de Carpenter Bowling Green (Kentucky). Laurie Strode era el nombre de una de las viejas novias de Carpenter. Michael Myers era el nombre de un productor inglés que había participado anteriormente, junto a Yablans, en varios festivales de cine europeos. Carpenter también rinde homenaje a Alfred Hitchcock en dos nombres de los personajes: Tommy Doyle lleva el nombre del teniente detective Thomas J. Doyle (Wendell Corey) de "Rear Window" (1954), y el nombre del Dr. Loomis fue tomado de Sam Loomis (John Gavin) de "Psycho" (1960), el novio de Marion Crane (Janet Leigh que es la madre en la vida real de Jamie Lee Curtis). El sheriff compartió el nombre de un guionista de Hollywood.


title: Halloween (película de 1978)

text: El reparto de "Halloween" incluía al veterano actor Donald Pleasence y a la entonces desconocida actriz Jamie Lee Curtis. El bajo presupuesto limitó el número de grandes nombres que Carpenter podría atraer, y la mayoría de los actores recibieron muy poca compensación por sus papeles. Pleasence fue pagado con la cantidad más alta $20.000, Curtis recibió $8.000, y Nick Castle ganó $25 al día. El papel del Dr. Loomis fue ofrecido a Peter Cushing y Christopher Lee pero ambos declinaron en parte por su bajo salario (aunque Lee afirmaría con posterioridad a Carpenter que declinar el papel era el error más grande de su carrera). El actor inglés Pleasence—la tercera opción Carpenter—accedió a formar parte del elenco principal. Pleasence ha sido llamado "el gran aterrizaje de John Carpenter". Los estadounidenses ya estaban familiarizados con Pleasence como el villano Ernst Stavro Blofeld en la película de James Bond "You Only Live Twice" (1967).


title: Halloween (película de 1978)

text: En una entrevista Carpenter admite que "Jamie Lee no era la primera opción para Laurie, no tenía idea de quién era, tenía 19 años y en un programa de televisión en ese momento, pero yo no vi la televisión". Originalmente quería elegir a Anne Lockhart, la hija de June Lockhart en "Lassie", como Laurie Strode. Sin embargo Lockhart tenía compromisos con varios otros proyectos de cine y televisión. Debra Hill dice que descubrió que Jamie Lee era la hija de la actriz de "Psycho" Janet Leigh y que "sabía que lanzar a Jamie Lee sería una gran publicidad para la película porque su madre estaba en "Psycho"." "Halloween" fue el debut cinematográfico de Curtis y lanzó su carrera como una "estrella scream queen del terror". Otra actriz relativamente desconocida, Nancy Kyes (acreditado en la película como Nancy Loomis), fue elegida como la amiga de Laurie, Annie Brackett, hija del alguacil de Haddonfield Leigh Brackett (Charles Cyphers). Kyes había participado anteriormente en el anterior proyecto de Carpenter, "Assault on Precinct 13", pasó a estar saliendo con el director de arte de "Halloween", Tommy Lee Wallace, cuando comenzó el rodaje. Carpenter también eligió a P. J. Soles para dar vida a Lynda Van Der Klok, otra amiga de Laurie, más recordada en la película por la palabra "totally." Soles fue una actriz conocida por su papel secundario en "Carrie" (1976) y su pequeña participación en "The Boy in the Plastic Bubble" (1976). De acuerdo con una fuente "Carpenter se dio cuenta de que había capturado el aura de una feliz adolescente en los años 70".


title: Halloween (película de 1978)

text: El rol de "The Shape"—como el personaje del enmascarado Michael Myers en los créditos finales—fue interpretado por Nick Castle, quien se hizo amigo de Carpenter mientras asistían a la Universidad del Sur de California. Después de "Halloween" Castle se convirtió en director de cine entre cuya filmografía se encuentran películas como "The Last Starfighter" (1984), "The Boy Who Could Fly" (1986), "Dennis the Menace" (1993), y "Major Payne" (1995).


title: Halloween (película de 1978)

text: Otra razón importante para el éxito de "Halloween" es la banda sonora especialmente el tema principal. A falta de una banda sonora sinfónica, la puntuación de la película consiste en una melodía de piano interpretada en un 10/8 o "complex 5/4" meter compuesto e interpretado por el director John Carpenter. Carpenter tardó tres días en componer la partitura completa de la película. El crítico James Berardinelli llama a la score "relativamente simple y poco sofisticada", pero admite que la música es uno de sus activos más fuertes". Carpenter declaró en una entrevista, "Puedo tocar casi cualquier teclado, pero no puedo leer ni escribir una nota". En los créditos finales, Carpenter se hace llamar "Bowling Green Philharmonic Orchestra" para interpretar la partitura de la película, pero recibió ayuda del compositor Dan Wyman, profesor de música en la Universidad Estatal de San José.


title: Halloween (película de 1978)

text: Algunas canciones se pueden escuchar en la película, una de ellas es una canción sin título interpretada por Carpenter y un grupo de sus amigos que formaron una banda llamada The Coupe De Villes. La canción se escucha mientras Laurie entra en el auto de Annie en su camino para cuidar a Tommy Doyle. La canción «(Don't Fear) The Reaper», interpretada por la banda de rock clásica Blue Öyster Cult, también forma parte de la banda sonora de la película. La banda sonora fue publicada por primera vez en Estados Unidos en octubre de 1983 por el sello Varèse Sarabande / MCA. Posteriormente fue publicado en formato de disco compacto en 1985, re-editado en 1990, y posteriormente en 2000.


title: Halloween (película de 1978)

text: "Halloween" se estrenó el 25 de octubre de 1978 en el AMC Midland-Empire de Kansas City (Misuri) y en algún momento después en Chicredbullsgo (Illinois) y en la ciudad de Nueva York. Su estreno en Los Ángeles tuvo lugar el 27 de octubre de 1978. Se estrenó en Pittsburgh (Pensilvania) el 22 de noviembre de 1978. La película recaudó en taquilla 47 millones de dólares en los Estados Unidos y 23 millones adicionales internacionalmente haciendo un total de $70 millones.


title: Halloween (película de 1978)

text: El 7 de septiembre de 2012 la página oficial de Halloween Movies Facebook anunció que la película original de "Halloween" sería re-estrenada en salas de cine a partir del 25 de octubre de 2013 en conmemoración del 35 aniversario de la película que se cumplía ese año. Antes de cada proyección de la película se estrenó un nuevo documental titulado, "You Can't Kill the Boogeyman: 35 Years of Halloween," escrito y dirigido por Justin Beahm webmaster de HalloweenMovies.com.


title: Halloween (película de 1978)

text: "Halloween" es una película muy influyente dentro del género de terror y fue, en gran parte, responsable de la popularización de películas slasher en la década de 1980. "Halloween" popularizó muchos tropos que se han convertido en sinónimo del género slasher: el tropo de la chica final, el asesinato de personajes que abusan de sustancias o son sexualmente promiscuos, o el uso de una canción de entrada para el asesino. Carpenter también rodó muchas escenas desde la perspectiva del asesino para construir tensión. Estos elementos se han establecido de tal manera que muchos historiadores sostienen que "Halloween" es responsable de la nueva ola de horror que surgió durante la década de 1980. Debido a su popularidad "Halloween" se convirtió en un modelo para el éxito que muchas otras películas de terror subsiguientes, como "Friday the 13th" (1980) y "A Nightmare on Elm Street" (1984), o para otras películas de corte más satírico como "Scream" (1996).


title: Halloween (película de 1978)

text: Los temas principales presentes en "Halloween" también se harían comunes en las películas de slasher que inspiró. La investigadora de cine Pat Gill señala que en "Halloween", hay un tema de padres ausentes, pero películas como "A Nightmare on Elm Street" y "Friday the 13th" muestran que los padres se vuelven directamente responsables de la creación del asesino.


title: Halloween (película de 1978)

text: Hay películas slasher anteriores a "Halloween", como "The Texas Chain Saw Massacre" (Tobe Hooper, 1974) o "Black Christmas" (Bob Clarke, 1974), que ya contenían elementos prominentes del género slasher como que la trama involucra a un grupo de adolescentes que son asesinados por un extraño o el contar con un personaje como la última chica final. "Halloween", sin embargo, es visto por los historiadores como responsables de la nueva ola de películas de terror, ya que no sólo utiliza estos tropos sino que también fue pionero en muchos otros.


title: Halloween (película de 1978)

text: Una novela de bolsillo homónima, escrita por Curtis Richards (un seudónimo que fue utilizado por el autor Dennis Etchison), fue publicado por Bantam Books en 1979. Fue reeditado en 1982 y posteriormente agotó su tirada. La novela agrega aspectos que no aparecen en la película, como los orígenes de la maldición de Samhain y la vida de Michael Myers en Smith's Grove Sanitarium, que contradicen su material de origen. Por ejemplo la versión de la novela de Michael habla durante su tiempo en el sanatorio; en la película, el Dr. Loomis afirma, "Él no ha hablado una palabra en quince años."


title: Halloween (película de 1978)

text: En 1983 "Halloween" fue adaptado como un videojuego para Atari 2600 por Wizard Video. Ninguno de los personajes principales en el juego son nombrados. Los jugadores asumen el papel de una niñera adolescente que intenta salvar a tantos niños de un asesino innominado que usa un cuchillo como sea posible. El juego no era popular entre los padres o los jugadores y los gráficos eran simples, como era característico en la videoconsola Atari 2600. En otro esfuerzo por ahorrar dinero la mayoría de las versiones del juego no contenían ninguna etiqueta identificativa en el cartucho. Era simplemente un pedazo de cinta con "Halloween" escrito en el marcador. Sin embargo el juego contenía más gore que el mostrado en la película: cuando la niñera es asesinada su cabeza desaparece y es reemplazada por la sangre que salpica desde el cuello mientras corre alrededor exageradamente. La similitud principal del juego a la película es la música del tema que suena cuando el asesino aparece en pantalla.


title: Halloween (película de 1978)

text: "Halloween" generó siete secuelas, una nueva versión de 2007 dirigida por Rob Zombie, y una secuela de 2009 del remake, que no tiene relación con la secuela del original. De estas películas sólo la primera secuela fue escrita por Carpenter y Hill. Comienza exactamente donde acaba "Halloween" y tenía la intención de terminar la historia de Michael Myers y Laurie Strode. "Halloween II" (1981) fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en la segunda película de horror de mayor repercusión en su año solo por detrás de "An American Werewolf in London". Carpenter no dirigió ninguna de las siguientes películas en la franquicia de "Halloween", aunque produjo "" (1982), la trama de la cual no está relacionada con las otras películas en la serie debido a la ausencia de Michael Myers. Carpenter, junto con Alan Howarth, también compuso la música para la segunda y tercera película. Después de la negativa recepción crítica y comercial de "Season of the Witch", los cineastas trajeron de vuelta a Michael Myers en "" (1988), que fue lo suficientemente exitosa como para garantizar su propia secuela directa con "" (1989) y una secuela más "" (1995).En 2018 se hizo una secuela a la película original del 1978 titulada "Halloween 2018" sin tomar en cuenta sus demás secuelas. Esta película sirve para el inicio de una nueva trilogía, iniciando con


title: Halloween (película de 1978)

text: Las secuelas cuentan con lenguaje y violencia más explícitas, y generalmente son rechazadas por los críticos de cine, excluyendo "Halloween II" (1981) y "" (1998), que recibieron mejores críticas que la mayoría de las otras secuelas y reinicios en la franquicia, aunque aun así palidecieron en comparación con la película original, excepto "Halloween" (2018) la cual es la película que en críticas se a acercado a él éxito de la original. Estas películas fueron filmadas con presupuestos de mayor tamaño que el original: en contraste con "Halloween" y su modesto presupuesto de $300,000, el presupuesto de "Halloween II" fue de alrededor de $2.5 millones, mientras que la secuencia final a la saga original, "" (2002) contó con un presupuesto de $15 millones. El financiero Moustapha Akkad continuó trabajando estrechamente con la franquicia de "Halloween", actuando como productor ejecutivo de cada secuela hasta su muerte en los atentados de 2005 en Amán (Jordania).


title: Halloween (película de 1978)

text: Con la excepción de "Halloween III", las secuelas desarrollan aún más el personaje de Michael Myers y el tema de Samhain. Sin embargo, e incluso sin considerar la tercera película, la saga de "Halloween" tiene varios problemas de continuidad, que algunas fuentes atribuyen a los diferentes escritores y directores involucrados en cada película. Las 10 películas de "Halloween", incluyendo la versión 2007 y su secuela, han tenido ocho directores. Sólo Rick Rosenthal y Rob Zombie dirigieron más de una: Rosenthal dirigió la primera secuela así como "", mientras que Zombie dirigió el remake de la película original y su secuela.


title: Plan de la Patria

text: El Plan de la Patria, oficialmente llamado Plan de Desarrollo Económico y Social, es una serie de programas de gobierno y leyes venezolanas presentada inicialmente por Hugo Chávez y posteriormente por Nicolás Maduro, que tienen una periodicidad de 6 años, vigentes desde su publicación en la Gaceta Oficial de Venezuela. Los documentos están basados en la ideología de Hugo Chávez, el chavismo, y en el socialismo del siglo XXI.


title: Plan de la Patria

text: El 22 de julio de 1996, Hugo Chávez publicó un documento conocido como la «Agenda Alternativa Bolivariana», una enmienda a los postulados del IX Plan de Desarrollo de la Nación 1995-1999. Chávez definió como «un arma para la contraofensiva total» elaborada desde «un enfoque humanístico, integral, holístico y ecológico», elaborado como respuesta a la aplicación de la serie de medidas económicas conocida como la Agenda Venezuela, en marcha desde abril de 1996 durante el gobierno de Rafael Caldera.Desde entonces, se han desarrollado un total de tres planes de desarrollo con el fin de dar continuidad a las políticas planteadas por Chávez.


title: Plan de la Patria

text: El Proyecto Nacional Simón Bolívar fue un plan escrito por el expresidente Hugo Chávez para el año 2007, en el cual desarrollaba una serie de enfoques estratégicos para la nación, en lo que se destacan "la nueva ética socialista, la suprema felicidad social, la democracia protagónica, modelo productivo socialista, la nueva geopolítica nacional, Venezuela como potencia energética mundial y la nueva geopolítica internacional".


title: Plan de la Patria

text: Fue presentado inicialmente por Hugo Chávez el 12 de junio de 2012 para lo que sería su período presidencial 2013-2019, el cual no pudo concretar por su fallecimiento en 2013. Luego de su fallecimiento el presidente Nicolás Maduro presentó el Plan de la Patria ante la Asamblea Nacional de Venezuela en 2013, siendo aprobado el 3 de diciembre y publicado al día siguiente, el 4 de diciembre, en la Gaceta Oficial extraordinaria 6118. Algunos oficialistas, tales como Toby Valderrama, acusaron a Maduro de «falsificar el Plan de la Patria».


title: Plan de la Patria

text: Fue presentado por el presidente Nicolás Maduro ante la Asamblea Nacional Constituyente de Venezuela de 2017 en 2019, aprobado el 2 de abril de 2019 y publicado al día siguiente, el 3 de abril, en la Gaceta Oficial extraordinaria 6442, el mismo es la continuación del Segundo Plan Socialista de Desarrollo Económico y Social 2013-2019 y propone desarrollo de políticas, programas y proyectos destinados a la profundización de la denominada Revolución bolivariana.


title: Plan de la Patria

text: A partir del segundo Plan Socialista de Desarrollo Económico y Social, Hugo Chávez plasma objetivos históricos, objetivos nacionales, estratégicos, generales y específicos para su programa de gobierno: En los documentos se plasman los cinco «grandes objetivos históricos» originales del programa de gobierno de Hugo Chávez en su Segundo Plan de Desarrollo Económico y Social. Textualmente son:


title: Plan de la Patria

text: Además, en los documentos se plasman un total de 32 objetivos nacionales, 173 estratégicos, 731 generales y 1 859 específicos.


title: Gattaca

text: Gattaca (conocida como "Gattaca: Experimento genético" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de ciencia ficción y drama de , escrita y dirigida por Andrew Niccol y protagonizada por Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law. Producida por Danny DeVito, Michael Shamberg y Stacey Sher, la cinta fue candidata ese año a un Óscar a la mejor dirección artística.


title: Gattaca

text: La película presenta una visión biopunk de una sociedad futura impulsada por la eugenesia donde los niños potenciales son concebidos a través de la selección genética para asegurar que posean los mejores rasgos hereditarios de sus padres. La película se centra en Vincent Freeman, quien fue concebido fuera del programa de eugenesia y lucha por superar la discriminación genética para realizar su sueño de ir al espacio.


title: Gattaca

text: La película se basa en las preocupaciones sobre las tecnologías reproductivas que facilitan la eugenesia y las posibles consecuencias de tales desarrollos tecnológicos para la sociedad. También explora la idea del destino y las formas en que puede y gobierna vidas. Los personajes de "Gattaca" luchan continuamente tanto con la sociedad como consigo mismos para encontrar su lugar en el mundo y quiénes están destinados a ser según sus genes.


title: Gattaca

text: "Gattaca" es considerada como una película de culto y la historia ha sido descrita como una distopía transhumanista.


title: Gattaca

text: En un futuro no tan lejano, la eugenesia es común. Una base de datos de registro genético utiliza la biometría para clasificar a los creados como "válidos", mientras que los concebidos de forma natural y más susceptibles a trastornos genéticos se conocen como "inválidos". La discriminación genética es ilegal, pero en la práctica, el perfil de genotipo se utiliza para identificar a los "válidos" para calificar para un empleo profesional, mientras que los "inválidos" son relegados a trabajos de baja categoría.


title: Gattaca

text: Vincent Freeman (Mason Gamble) fue concebido de forma natural y su perfil genético indica una alta probabilidad de varios trastornos y una vida útil estimada de 30,2 años. Sus padres, lamentando su decisión, usan FIV, DGP e ingeniería genética para crear a su segundo hijo, Anton (Vincent Nielson). Al crecer, los dos hermanos a menudo juegan al "juego de la gallina" nadando hacia el mar lo más lejos posible, y el primero que regresa a la orilla es considerado el perdedor; Vincent (Chad Christ) siempre pierde. Vincent sueña con una carrera en viajes espaciales, pero siempre recuerda su inferioridad genética. Un día, Vincent desafía a Anton (William Lee Scott) a un juego de la gallina y está vez lo gana. Anton comienza a ahogarse y Vincent lo salva. Poco después, Vincent se va de casa.


title: Gattaca

text: Años más tarde, Vincent (Ethan Hawke) trabaja como inválido, limpiando espacios de oficinas, incluido el del conglomerado de vuelos espaciales Gattaca Aerospace Corporation. Tiene la oportunidad de hacerse pasar por un válido usando muestras donadas de cabello, piel, sangre y orina de la ex estrella de natación Jerome Eugene Morrow (Jude Law), quien quedó paralizado después de ser atropellado por un automóvil. Con la composición genética de Jerome, Vincent consigue un empleo en Gattaca y es asignado como navegante para una próxima misión a la luna de Saturno, Titán. Para ocultar su identidad, Vincent debe acicalarse y fregar meticulosamente todos los días para eliminar su propio material genético, pasar pruebas diarias de ADN e inclusive análisis de orina con las muestras de Jerome y ocultar su defecto cardíaco.


title: Gattaca

text: Cuando un administrador de Gattaca es asesinado una semana antes de un posible lanzamiento, la policía encuentra una de las pestañas de Vincent cerca de la escena del crimen. Al reconocerlo como un inválido en lugar de un empleado, inmediatamente asumen que el propietario es sospechoso e inician una investigación. Durante esto, Vincent se acerca a una compañera de trabajo, Irene Cassini (Uma Thurman), con quien comparte una atracción mutua. Aunque es válida, Irene tiene un mayor riesgo accidental de insuficiencia cardíaca que le impedirá participar en cualquier misión espacial. Vincent también se entera de que la parálisis de Jerome es autoinfligida; luego de colocarse la medalla de plata en los Juegos Olímpicos, Jerome se arrojó frente a un auto. Jerome sostiene que fue diseñado para ser el mejor, pero todavía no lo era, y sufre bajo la "carga de la perfección".


title: Gattaca

text: Vincent evade repetidamente el alcance de los investigadores. Finalmente se revela que Josef (Gore Vidal), uno de los directores de Gattaca, mató al director de la misión porque amenazó con cancelar la misión. Vincent se entera de que el detective que cerró el caso fue su hermano Anton (Loren Dean), quien en consecuencia descubrió la presencia de Vincent en Gattaca. Los hermanos se encuentran y Anton advierte a Vincent sobre sus acciones ilegales, pero Vincent afirma que ha llegado a este puesto por sus propios méritos. Anton, que no quiere creer esto, desafía a Vincent a un último juego de la gallina. Mientras los dos nadan por la noche, la resistencia de Vincent sorprende a Anton y Vincent le revela que ganó al no ahorrar energía para nadar de regreso. Anton se da la vuelta y comienza a ahogarse, pero Vincent lo rescata de nuevo y lo lleva nadando de regreso a la orilla.


title: Gattaca

text: En el día del lanzamiento, Jerome revela que ha almacenado suficientes muestras de ADN para que Vincent dure "dos vidas" a su regreso, y le da un sobre para abrir "arriba". Después de despedirse de Irene, Vincent se prepara para abordar, pero descubre que hay una última prueba de orina y que actualmente no tiene ninguna de las muestras de Jerome, pero se sorprende cuando el Dr. Lamar (Xander Berkeley), que supervisa los controles de salud, revela que sabe que Vincent se ha hecho pasar por válido. Lamar admite que su hijo admira a Vincent y se pregunta si él fue seleccionado genéticamente pero "no todo lo que prometieron", podría superar su potencial tal como lo ha hecho Vincent. El médico cambia los resultados de la prueba, lo que permite que Vincent pueda pasar. Cuando despega el cohete, Jerome se pone su medalla de natación y se inmola él mismo en el incinerador de su casa; en el espacio, Vincent abre la nota de Jerome para encontrar un mechón de cabello de Jerome. Al final de la película, Vincent reflexiona: ""Para alguien que nunca estuvo destinado a este mundo, debo confesar que de repente me está costando mucho dejarlo. Claro, dicen que cada átomo de nuestro cuerpo alguna vez fue parte de una estrella. Tal vez no me quede; tal vez me voy a casa"".


title: Gattaca

text: Toda la película fue rodada en diversas localizaciones del estado estadounidense de California: para los exteriores y algunas de las escenas en interiores se utilizó el Marin County Civic Center de San Rafael, obra del arquitecto Frank Lloyd Wright; los exteriores de la casa del protagonista se filmaron en la Universidad Politécnica Estatal; y las escenas en el aparcamiento corresponden al Otis College of Art and Design.


title: Gattaca

text: Otras localizaciones incluyen la , el instituto de Culver City, el recinto deportivo The Forum, en Inglewood, la playa de La Jolla, en San Diego, y las instalaciones de la KJC Solar Farm, además de otros lugares de Los Ángeles como el ayuntamiento o el teatro de la calle Broadway.


title: Gattaca

text: Se considera que la historia de "Gattaca" alberga un razonable parecido con la novela "Un mundo feliz", de Aldous Huxley, en lo referente a la manipulación genética; creando válidos e inválidos, a los que se les preasigna un trabajo u otro por su condición genética. No se debe confundir con el libro "Gataca", de Franck Thilliez, ya que solo tienen en común el tema genético.


title: Gattaca

text: El título de la película es una secuencia de ADN (Guanina, Adenina, Timina, Timina, Adenina, Citosina, Adenina). La simbología genética es omnipresente, y el principal exponente de esto es la gran escalera espiral del apartamento del protagonista, que si bien se la observa de otra forma es similar a un ADN, o también en el segundo nombre de Jerome, Eugene, que significa "el bien creado" en griego.


title: Máximo Kirchner

text: Máximo Carlos Kirchner (La Plata, Buenos Aires; 16 de febrero de 1977) es un político y diputado nacional argentino, hijo de los expresidentes Néstor Kirchner y Cristina Fernández de Kirchner.


title: Máximo Kirchner

text: Pasó toda su infancia en Río Gallegos. Realizó sus estudios secundarios en el colegio República de Guatemala de esa ciudad. En la ciudad de Buenos Aires estudió durante unos meses periodismo y luego abogacía; pero no concluyó ninguna de las dos carreras.


title: Máximo Kirchner

text: En 2006 fundó la organización política juvenil La Cámpora, que lideró en sus comienzos. Luego cedió su conducción al actual diputado nacional Andrés Larroque. Sin embargo, se mantiene como uno de los principales referentes de dicha agrupación.


title: Máximo Kirchner

text: Formó una unión de hecho con la odontóloga Rocío García (), con quien tuvo dos hijos: Néstor Iván, que nació en el Sanatorio Otamendi en 2013 en la ciudad de Buenos Aires, y Emilia, en la ciudad de Río Gallegos en 2016. En 2018 se separó de su mujer luego de casi 10 años de convivencia.


title: Máximo Kirchner

text: El 13 de septiembre de 2014, de cara a las elecciones generales de 2015, La Cámpora organizó un acto en apoyo a la entonces presidenta Cristina Fernández de Kirchner. De acuerdo con los organizadores, el propósito del evento fue "asumir la continuidad de este proyecto, en defensa de la soberanía nacional", aunque en realidad sirvió de homenaje a la última aparición pública del expresidente Néstor Kirchner, en 2010.


title: Máximo Kirchner

text: El acto, al que según los organizadores asistieron 40000 personas, fue realizado en el estadio del club Argentinos Juniors, en el barrio porteño de La Paternal. Se convocó bajo el lema "Irreversible", en alusión al impacto que tendrían las políticas del período kirchnerista. En esa oportunidad, Máximo Kirchner hizo su primera aparición pública como dirigente político y dio un discurso en el que, según consigna el diario La Nación en su edición del 14 de septiembre de 2014, "desafió [a la oposición] a competir con la candidatura de Cristina Fernández de Kirchner". Las palabras que pronunció al respecto fueron:


title: Máximo Kirchner

text: Máximo Kirchner es uno de los fundadores del movimiento La Cámpora, una organización política orgánica que funcionó como espacio de militancia y apoyo oficialista durante el kirchnerismo. Aunque en general se indica que la organización habría funcionado desde el año 2003, su fundación formal está fechada para el 28 de diciembre de 2006. Ese día, la familia del expresidente Héctor J. Cámpora entregó al entonces presidente Néstor Kirchner los atributos presidenciales del exmandatario.


title: Máximo Kirchner

text: Desde entonces, y con un punto cúlmine en 2008, durante los conflictos entre el gobierno nacional y el agro, La Cámpora adquiriría un influjo cada vez mayor en la política nacional. Ese año además, el diputado nacional Andrés "Cuervo" Larroque pasaría a ocupar la dirigencia de la organización, que hasta entonces codirigían Juan Cabandié, José Ottavis y Mariana Gras.


title: Máximo Kirchner

text: A comienzos del mes de abril de 2015 comenzó a especularse con una candidatura de Máximo Kirchner en las elecciones generales de octubre de ese año. El primer disparador fueron unos afiches que cubrieron el centro de la ciudad de Buenos Aires con la consigna «Máximo al gobierno, Cristina al poder», firmados por el Frente para la Victoria, Unidos y Organizados y por el Frente Transversal Nacional y Popular. El 20 de junio de ese año fuentes del Frente para la Victoria confirmaron la candidatura de Máximo Kirchner a diputado nacional por la provincia de Santa Cruz. Esta fue la primera vez que compitió por un cargo electivo.


title: Máximo Kirchner

text: En las elecciones primarias obligatorias de agosto de 2015, Máximo Kirchner encabezó la lista única de precandidatos a diputados nacionales del Frente para la Victoria por la provincia de Santa Cruz, que obtuvo el porcentaje de votos necesario para competir en las elecciones nacionales de octubre de ese año. En las elecciones del 25 de octubre de 2015, fue elegido Diputado Nacional por la provincia de Santa Cruz, cargo que asumió el 4 de diciembre de ese año.


title: Máximo Kirchner

text: Fue elegido como representante de la oposición en la Comisión Bicameral de control de los decretos de necesidad y urgencia. Además, es vocal en las comisiones de Energía y Combustibles, Minería, Juicio político y Libertad de expresión. En sus primeros tres años de mandato presentó como firmante, 23 proyectos de ley y dos resoluciones. Asimismo, cuenta en ese período con 186 votos afirmativos, 115 votos negativos, 9 abstenciones y 141 ausencias.


title: Máximo Kirchner

text: En noviembre de 2017 fue citado a indagatoria en el juicio denominado hotelsur imputado y sobreseído por inexistencia de delito en 2020.donde se investiga el presunto lavado de dinero.


title: Máximo Kirchner

text: En 2019 surge el Frente de Todos, una coalición entre el kirchnerismo, partidos progresistas, otros sectores del peronismo y el Frente Renovador. Máximo Kirchner fue elegido como diputado por la provincia de Buenos Aires en las elecciones de 2019. Sus pares lo nombraron jefe de bancada de la coalición en la Cámara de Diputados.


title: Máximo Kirchner

text: En los primeros meses de 2020, durante la pandemia del coronavirus, propuso un proyecto de ley para gravar a las personas con mayores patrimonios y destinarlos fondos a morigerar las consecuencias económicas de la pandemia. El 28 de agosto de 2020, los diputados Máximo Kirchner y Carlos Heller (ambos del Frente de Todos) presentaron el proyecto conocido como aporte extraordinario solidario que alcanzaba a las 10.000 personas de mayores ingresos en el país. Lo que permitió una recuadación de 223.000 millones de pesos.El aporte por única vez es de entre 2 y 3,5% del patrimonio, con un mínimo no imponible de hasta $200 millones.


title: Skrillex

text: Sonny John Moore (Los Ángeles, California; 15 de enero de 1988), conocido por su nombre artístico Skrillex, es un cantante, productor discográfico y pinchadiscos estadounidense.


title: Skrillex

text: Moore se crió en diferentes localidades de California y a principios de 2004 se mudó a Georgia para ejercer como líder de la banda From First to Last, con la que grabó los álbumes "Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count" y "Heroine" antes de iniciar una carrera como solista en febrero de 2007. Conocido simplemente como Sonny participó en múltiples giras a nivel nacional tocando sus demos y publicó un "extended play" de manera oficial, hasta que en 2009 adoptó el seudónimo Skrillex y su música adoptó un sonido inspirado en la música "dance" y el "dubstep". Bajo este alias adquirió popularidad un año más tarde con "Scary Monsters and Nice Sprites", y en 2012 recibió cinco nominaciones en los Premios Grammy, incluido a mejor artista nuevo. Su discografía es considerada como una parte fundamental de la popularización de los géneros "dubstep" y "brostep"; sus mayores éxitos incluyen temas como «Scary Monsters and Nice Sprites», «Bangarang», «First of the Year (Equinox)» y «Purple Lamborghini».


title: Skrillex

text: Skrillex se convirtió en el músico "dance" más laureado en la historia de los Premios Grammy tras superar al dúo francés Daft Punk en 2013, y actualmente cuenta con ocho premios y catorce nominaciones totales. Fue considerado desde 2014 hasta 2016 como el noveno mejor pinchadiscos del mundo (según "DJ Mag"), y desde 2016 hasta 2017 como el mejor productor musical (según "1001Tracklists"). Además se destacó como coproductor de artistas como Justin Bieber, Camila Cabello, Jennifer Lopez, The Weeknd y Mariah Carey, y formó parte de los supergrupos Dog Blood (2012-presente) con Boys Noize, y Jack Ü (2013-2016) con Diplo. Con este último realizó el sencillo «Where Are Ü Now», que vendió cinco millones de copias únicamente en Estados Unidos.


title: Skrillex

text: Sonny John Moore nació el 15 de enero de 1988 en Highland Park, un vecindario situado al noroeste de Los Ángeles, California. Hijo adoptivo de Scott y Francis Moore, desarrolló parte de su infancia en Forest Hill —una pequeña comunidad localizada en la ciudad de San Francisco— bajo una crianza carente de límites por parte de sus ascendientes. Pasado su primer lustro comenzó a idolatrar a Michael Jackson y se interesó tanto por el baile como por la música, pero no fue hasta sus nueve años que se propuso ser músico tras recibir una guitarra con motivo de las fiestas navideñas de 1997. Gracias a esto, inició su formación como guitarrista en el Guitar Center de San Francisco. Luego de asistir a un internado en el Desierto de Mojave, volvió con sus padres a la ciudad de Los Ángeles donde fue inscrito en una escuela de artes privada. Allí dieron comienzo sus problemas escolares, por lo que en su preadolescencia atravesó una fase emo y empezó a recibir acoso por parte de sus compañeros de institución. Moore presentaba problemas de comportamiento en su colegio, y tras ser descubierto por los dirigentes del mismo a los catorce años fumando un cigarrillo, pidió permiso a sus padres para dejar de asistir a su instituto y comenzó a tomar clases en casa.


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text: Durante el final de la década de los 1990 y principios de los años 2000, comenzó a asistir a conciertos de música "rock" en su ciudad, y allí conoció a varios amigos con quienes formó su primera banda: The Riots. Poco tiempo después dejó dicha agrupación y, en años posteriores, se unió a Hazel-rah (una banda local de "rock" vanguardista) y atRisk, donde ejerció como líder desde 2001 hasta 2003. Además de su faceta roquera, Sonny se interesó por la música electrónica gracias al sello discográfico Warp y comenzó a producir música con el "software" Fruity Loops. A sus dieciséis años se enteró de que era adoptado cuando un allegado le comentó «haber visto a su madre el otro día», refiriéndose a una amiga de la familia Moore. Luego de esto y bajo el pretexto de descubrirse a sí mismo, dejó la escuela y se mudó al estado de Georgia donde fue recibido Matt Good, un guitarrista local que le prometió tener una audición con su banda de "post-hardcore" From First to Last para desempeñarse como guitarrista.


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text: Tras la abrupta salida de Phillip Reardon, los miembros de From First to Last se dieron a la tarea de buscar a un nuevo líder. De esta forma y tras tener éxito en la audición, el puesto fue ocupado por Moore, quién además de guitarrista, fue nombrado cabeza del grupo y principal vocalista. La razón de esto último fue la falta de ocupantes para dicho rol, además de que sus compañeros de agrupación quedaron gratamente sorprendidos tras escucharlo cantar durante una grabación de copias de seguridad para sus canciones.


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text: Con Moore en la posición de líder y bajo el sello discográfico Epitaph, la banda publicó su álbum debut el 29 de junio de 2004: "Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count". Luego de que este se posicionase en la 21.° y 12.° colocación de las listas Independent Albums y Heatseekers Albums respectivamente, dieron inicio a una gira para promocionar el álbum por Estados Unidos. De la susodicha, Moore solamente participó durante una semana y media debido a que desarrolló problemas en sus cuerdas vocales, producto de su nula formación como vocalista de música "post-hardcore". Por este motivo, sus cuerdas vocales se veían muy afectadas cuando se daba a la tarea de interpretar. Desde entonces tuvo que comenzar a ausentarse con más frecuencia de las presentaciones del grupo, lo que dio fuerza a rumores de los fanáticos sobre una presunta muerte, cosa que él mismo salió a desmentir en dos ocasiones.


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text: Esta situación en su voz escaló hasta la formación de un nódulo, el cual le obligó a someterse a una cirugía extirpadora en mayo de 2005. Inmediatamente después, la banda inició la realización de un segundo álbum de estudio, "Heroine", que fue lanzado el 21 de marzo de 2006 y contó con la producción de Ross Robinson. Se trató de una obra mucho más exitosa que la anterior, ya que contó con 33 mil ventas en su primera semana y se posicionó en el 25.° lugar de la lista "Billboard" 200. A pesar de esto, la banda se vio obligada a no participar de algunas giras importantes como el Warped Tour de ese año, decisión impulsada por el desarrollo de un nuevo nódulo en las cuerdas vocales de Moore.


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text: La falta de su presencialidad en los conciertos era generalmente cubierta por otros miembros de la agrupación, e incluso en ocasiones por Craig Owens de Chiodos, quién había aceptado ser el vocalista en vivo de la banda. Este mismo plan se trazó para tomar lugar como agrupación invitada en la gira promocional del álbum "A Death-Grip on Yesterday" de Atreyu, donde Moore participó exclusivamente como guitarrista. No obstante y pasado un mes del inicio de la "tournée", los organizadores vieron de manera negativa que él no tomase el rol de vocalista y, a finales de octubre, decidieron expulsar a From First to Last de los siguientes conciertos. Esto terminó con una denuncia pública a través de la cuenta oficial de MySpace de la banda: «Nuestro plan para permitirnos tocar durante el resto [de la gira] no se tuvo en cuenta y, mientras nuestro equipo se preparaba para el espectáculo en Worcester, nos informaron que nos iban a dar de baja. Comprendan que no fue nuestra elección dejar esta gira, nos obligaron a irnos».


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text: Finalmente, tras un período de bajas ventas y los múltiples problemas con su voz, Moore comunicó el 27 de febrero de 2007 que dejaba la banda con la finalidad de emprender una carrera en solitario.


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text: A sus diecinueve años y bajo con el seudónimo Sonny, comenzó su carrera en solitario teniendo deudas superiores a 90 mil dólares —producto de las múltiples cirugías en sus cuerdas vocales—, mientras que por otro lado, algunos medios como "The Whyville Times" presagiaron que su carrera como solista no tendría éxito. Tras publicar sus primeras maquetas («Signal», «Equinox» y «Glow Worm») en MySpace, se mudó a la casa del tecladista Aaron Rothe en Downtown Los Ángeles, distrito donde ofreció su primer concierto como solista en compañía de la arpista Carol Robbins.


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text: A finales de ese año participó como artista invitado de una gira de Team Sleep, que duró desde el 29 de noviembre hasta el 16 de diciembre. Fue en ese último mes que lanzó un álbum independiente llamado "Bells", que contenía dieciséis demos y que fue exclusivamente distribuido en sus conciertos. Aún sin ser separado de su pasado como líder de From First to Last por los medios y el público, en 2008 siguió realizando presentaciones como músico invitado en giras nacionales, entre ellas el Alternative Press Tour. A mediados de ese año fundó Sonny & the Blood Monkeys, una banda soporte para espectáculos compuesta por Aaron Rothe, Chris Null y Sean Friday, pero no fue hasta abril de 2009 que puso fin a su carrera como Sonny luego de publicar el "extended play" "Gypsyhook" (bajo Atlantic Records).


title: Skrillex

text: Meses antes, comenzó un proyecto musical en paralelo más enfocado en la música electrónica. Aunque en un primer momento se paseó por los clubes nocturnos de Los Ángeles con el alias Twipz, ese año se rebautizó como Skrillex y se dedicó a remezclar canciones para The Library, Horse the Band, The All-American Rejects, Casxio, Bring Me The Horizon y Twin Atlantic, además de la realización de un "remix" para la canción «Bad Romance» de Lady Gaga. Si bien su carrera estaba repuntando lentamente, sus problemas financieros seguían siendo un problema, por lo que decidió mudarse con su amigo John Dadzie (o 12th Planet), quién le dejó dormir en su sofá por unos meses.


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text: En 2010 y, de manera ilegal, consiguió instalarse en un almacén de Downtown Los Ángeles en donde pagaba cincuenta centavos de dólar por pie cuadrado, y, durante la primera mitad de ese año, remezcló «Rock That Body» de The Black Eyed Peas y «Alejandro» de Lady Gaga. Fue el 7 de junio que presentó su "extended play" debut, "My Name Is Skrillex", lanzado de forma independiente y gratuita a través de Blood Company. Este material pasó bastante desapercibido al momento de su lanzamiento, y su sencillo principal «WEEKENDS!!!» (en colaboración con Sirah) no se popularizó sino hasta dos años después, hecho que le llevó a figurar en la lista Canadian Hot 100 en abril de 2012, y a recibir certificaciones de disco de oro por las organizaciones MC —en 2012— y RIAA —en 2017—.


title: Skrillex

text: A pesar del poco impacto de "My Name Is Skrillex", su obra llegó a oídos de Joel Zimmerman (o Deadmau5), quién se puso en contacto con él. En ese momento, Moore se encontraba en plena realización de un nuevo "extended play" con características experimentales, y luego de permitirle la escucha de dicho trabajo a Zimmerman, fue fichado por el sello discográfico Mau5trap para publicar su material próximo. 137 días después del lanzamiento de su obra prima y titulado en honor al decimocuarto álbum de David Bowie, "Scary Monsters and Nice Sprites" fue publicado y se convirtió en un éxito comercial. Considerado por varios medios como uno de los trabajos de música "EDM" más revolucionarios de la década de los años 2010, fue el principal responsable de la popularización del género "brostep" (generalmente confundido con el "dubstep") en la escena musical. La canción homónima del proyecto se convirtió en un superventas y recibió doble certificación RIAA de disco de platino mientras que, en el ámbito crítico, fue considerada por "Billboard" la segunda mejor canción "dubstep" de la historia y la novena mejor canción de música "EDM" de los años 2010.


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text: La popularidad de su música creció exponencialmente en 2011, año en el que realizó 322 presentaciones y fue colocado en el 18.° lugar del listado «Top 100 DJs» de "DJ Magazine". Su versatilidad en relación con los géneros musicales que exploró en su discografía le valió ser reconocido como el Quentin Tarantino de la música "EDM" y, según Tiësto, su sonido trajo «una nueva energía fresca» a la industria. A pesar de esto, la fama que obtuvo Moore fue mal vista por varios oyentes de la música "dubstep" clásica, quienes comentaron que su sonido era demasiado agresivo y similar al "heavy metal". Estas críticas fueron lideradas por los músicos Skream y Rusko: mientras que el primero consideró a su música como la destrucción del género, el segundo comentó que escuchar su obra era como oír a alguien gritar durante una hora.


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text: En junio publicó "More Monsters and Sprites", "extended play" que contó con los sencillos superventas «First of the Year (Equinox)» y «Ruffneck» (certificados por la RIAA como disco de platino y disco de oro respectivamente). Esta obra significó su último lanzamiento sin la firma de su sello discográfico OWSLA, el cual fundó a finales de ese año y bautizó en honor a un ejército de conejos parte del libro "Watership Down" de Richard Adams. De esta manera y ocho días antes de finalizar el año publicó "Bangarang", el trabajo más exitoso de su carrera en solitario. Galardonado disco de platino en cuatro países e incluido en el 14.° lugar de la lista "Billboard" 200, este "extended play" terminó de consolidar al músico dentro de la música "mainstream". Según comentó Marlow Stern, Skrillex fue el principal responsable de que Estados Unidos se volviese «completamente gaga» en relación con la música "EDM" durante este período, e incluso inspiró a varios músicos (como Justin Bieber) a experimentar con el sonido "dubstep" en sus discografías.


title: Skrillex

text: Su primera participación en los Premios Grammy tomó lugar en 2012, durante la de la ceremonia. Allí, fue nominado a cinco categorías distintas —incluido a mejor artista nuevo— y consiguió vencer en tres. Obviando la composición de «Reptile's Theme» (para el videojuego "Mortal Kombat") en 2011, fue en ese año que su música comenzó a figurar en múltiples videojuegos y películas: entre estas apariciones, se destacan un cameo y la realización del sencillo «Bug Hunt» para la película "Wreck-It Ralph", y la utilización de su sencillo «Make It Bun Dem» en "Far Cry 3". Esta última fue considerada por varios medios como una de las mejores y más memorables inclusiones musicales de toda la historia videojueguil.


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text: Únicamente entre 2011 y 2012, Skrillex consiguió ocho discos de platino y dos discos de oro en los Estados Unidos. Además, fue catalogado por la revista "Forbes" como el segundo pinchadiscos con más ganancias en este período, con quince millones de dólares estimados.


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text: En octubre de 2013 publicó el sencillo «Try It Out» con Alvin Risk, el cual generó varios rumores entre sus fanáticos sobre el anuncio de un álbum de estudio próximo a estrenarse. Los mismos no fueron confirmados hasta el 11 de marzo de 2014 cuando, en colaboración con Motim Technologies, publicó el videojuego "Alien Ride" en las plataformas Google Play y App Store. Inspirado en obras como "Asteroids" y "Galaga", este "shooter" con estilo retro permitía oír de manera anticipada todas las canciones pertenecientes a su nuevo álbum musical. "Recess" fue publicado de manera oficial una semana más tarde, y presentó consigo una diversa variedad de géneros musicales como "brostep", "drum and bass", "jazz" y "future garage", además de influenciar su canción epónima en el sonido "moombahton". Si bien la obra consiguió ingresar en el cuarto puesto de la lista "Billboard" 200, las ventas no fueron equiparables a las de "Scary Monsters and Nice Sprites" y "Bangarang", consiguiendo en diez meses vender 149 mil copias.


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text: Luego de esto, Moore dedicó su atención principalmente al supergrupo Jack Ü, que formó con Diplo en 2013. En lo que restó de año, solo participó como colaborador principal en la canción «Only Getting Younger» de Elliphant y publicó tres "extended plays" de remezclas para cuatro canciones de "Recess": .


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text: Su discografía personal dejó de ser prioritaria en 2015, año que dedicó para participar en proyectos de otros músicos. Si bien en este período consiguió un disco de oro por su participación en el sencillo «El Chapo» de The Game, su trabajo más destacado fue su rol de coproductor del álbum "Purpose" de Justin Bieber. Con este último fue nominado a un premio Grammy por mejor álbum del año, y de hecho, el propio Bieber lo mencionó como el principal responsable del sonido de la obra.


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text: En 2016 publicó tres canciones de propia autoría para dos álbumes recopilatorios ajenos: realizó, por un lado, «VIP's» y «Pretty Bye Bye» para el álbum "OWSLA Worldwide Broadcast" de su disquera, mientras que por el otro «Purple Lamborghini» con Rick Ross para la de la película "Suicide Squad", sencillo que significó su primer obra personal galardonada con un disco de oro en dos años. También coprodujo «Go Off» de M.I.A. —"single" estrenado a través de la BBC Radio 1— e incursionó por segunda vez en el "k-pop" al participar de la realización de «싫어 (Hate)» de la "girlband" 4Minute, canción que dos años más tarde fue utilizada como inspiración de «POP/STARS», sencillo debut de la banda virtual K/DA forjada por Riot Games.


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text: Skrillex no solo dedicó su año a la música, sino que también realizó junto a Jodeb y Wiwek el cortometraje "Still In The Cage", grabado en Tailandia y estrenado el 17 de agosto en el Ace Hotel, localizado en Downtown Los Ángeles.


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text: En 2017 y con motivo de celebración de su 29.° cumpleaños, se reunió con su antigua banda From First to Last, en la cual no tocaba desde hacía una década. Juntos publicaron el sencillo "punk-rock" «Make War» bajo OWSLA y Sumerian Records, y realizaron un concierto en el club Emo Nite de Los Ángeles durante los primeros días de febrero. Esta reunión finalizó con la publicación de «Surrender» un año después.


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text: Siguiendo con su carrera como coproductor, participó más tarde en la realización del álbum "8" de Incubus y trabajó además en canciones para Fifth Harmony, Kimbra, Diplo, MØ, Juanes y Poo Bear. Con este último colaboró poco tiempo después en uno de los dos sencillos que publicó ese año, «Would You Ever», galardonado con disco de oro en dos países. El otro fue «Chicken Soup» con Habstrakt, una canción "bass house" que, gracias al éxito que tuvo entre los pinchadiscos en festivales de música electrónica, posicionó a Moore en el primer lugar de la lista «Top 101 Producers» de "1001Tracklist" por segundo año consecutivo.


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text: En 2018 coprodujo una docena de canciones para diversos músicos, entre ellos Camila Cabello, Jennifer Lopez, The Weeknd, Danny Ocean y Mariah Carey. Una de estas fue «Arms Around You», canción póstuma de XXXTentacion (en colaboración con Lil Pump, Maluma y Swae Lee) que le valió a Moore varias críticas por colaborar con Onfroy, ya que días antes se habían revelado grabaciones en las que este admitía haber cometido violencia de género contra su expareja.


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text: En esos dos años coprodujo un álbum y 17 sencillos, participó como colaborador en seis canciones —cuatro de ellas para su disquera— e hizo cuatro remezclas. Si bien su posición en la lista «Top 100 DJs» de "DJ Magazine" se vio afectada en este período, bajando de la 9.° a la 16.° y 21.° posición, se mantuvo entre el primer y segundo lugar de la lista «Top 101 Producers» de "1001Tracklist" y presentó unas ganancias anuales de 30 millones de dólares, lo que lo posicionó como el cuarto pinchadiscos mejor pagado del mundo según "Forbes".


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text: En 2019 colaboró en seis canciones, entre ellas «Face My Fears» de Hikaru Utada para el "opening" del videojuego "Kingdom Hearts III" y «Way To Break My Heart» de Ed Sheeran para el álbum "No. 6 Collaborations Project", no obstante su lanzamiento más importante fue "Show Tracks", un proyecto de dos canciones que significó su primer "extended play" publicado en seis años desde "Leaving" en 2013. Si bien su participación como colaborador principal en sencillos incrementó en relación con los últimos dos años, su faceta como coproductor decreció considerablemente y su nombre no fue vuelto a acreditar en ninguna obra hasta mayo de 2020, con el lanzamiento del sencillo de «Plastic Doll» de Lady Gaga cual se le encargó coproducir. Ese año además participó en «Ego Death» de Ty Dolla $ign con Kanye West y FKA Twigs, y publicó «Kliptown Empyrean», sencillo con el que anunció su segundo álbum de estudio.


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text: En mayo de 2021 y tras siete meses desde su última obra personal, publicó los sencillos «Butterflies» y «Too Bizarre» en un período de tres días. Además, en meses posteriores lanzó sus canciones «Supersonic (My Existence)» —una versión de «Supersonic» de Josh Pan y Dylan Brady— y «Don't Go» con Justin Bieber y Don Toliver. En este período coprodujo múltiples canciones y participó como colaborador principal en «In Da Getto» de J Balvin y «En Mi Cuarto» de Jhay Cortez. Si bien mantuvo con normalidad su rol como pinchadiscos, en mayo de 2022 decidió cancelar sus "shows" próximos con el fin de finalizar sus álbumes, mismos que anunció vía Instagram al hablar sobre la candidatura de «Midnight Hour» para los premios Grammy en noviembre de 2019.


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text: Dog Blood («Sangre de perro» por su traducción literal) es un dúo musical formado por Skrillex y Boys Noize a finales de 2012. Si bien su obra es catalogada como "tech house", el sonido que presenta el grupo es una fusión del "dubstep" de Moore con el "techno" de Ridha. Los lanzamientos de Dog Blood son esporádicos y su discografía está conformada únicamente por tres "extended plays": "Next Order / Middle Finger" (2012), "Middle Finger Pt. 2" (2013) y "Turn Off the Lights" (2019).


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text: En 2020, el grupo recibió una nominación para un por «Midnight Hour», un sencillo realizado en colaboración con el rapero Ty Dolla $ign que fusionaba "rhythm and blues" con "tech house" y "hip hop".


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text: Jack Ü (o Skrillex and Diplo) fue un supergrupo formado por Skrillex y Diplo en abril de 2013. Considerado como uno de los más importantes de la música "EDM" de la década de los 2010, el dúo publicó únicamente nueve canciones en tres años hasta su separación en 2016. "Skrillex and Diplo Present Jack Ü" (2015) es el único álbum del grupo y cuenta con un , además de una certificación RIAA de disco de oro. «Where Are Ü Now», hecha en colaboración con Justin Bieber, se convirtió en su canción más popular: consiguió veinte discos de platino repartidos en nueve países diferentes —cinco de ellos en Estados Unidos por vender 5 millones de copias—, y fue considerado como el inicio del «revivir de la carrera de Bieber» según "Billboard".


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text: En sus tres años de actividad, Jack Ü recibió múltiples nominaciones a premios: siete a los International Dance Music Awards, cuatro a los MTV Video Music Awards, dos a los Premios Grammy y una a los American Music Awards.


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text: Skrillex ha sido aclamado por críticos desde su popularización por su amplia experimentación en géneros musicales, no obstante es considerado el principal responsable de la evolución y popularización del "dubstep" a nivel internacional. Originalmente su sonido era clasificado como parte de este género, pero más tarde y debido a las críticas por parte de músicos y fanáticos, se lo denominó como "metalstep" (o "brostep" de manera despectiva) por su asimilamiento con la agresividad y estilo del "heavy metal".


title: Skrillex

text: Dentro de su obra, ha mezclado varios géneros de música electrónica: "drum and bass", "funk", "reggaestep", "moombahton", "future garage", "2-step garage", "bass house", "trap", "big room house", "riddim dubstep" y "future bass", entre otros.


title: Skrillex

text: Desde que era líder de From First to Last en 2005, Moore ha confesado su influencia e idolatría por Aphex Twin, e incluso comentó que su canción «Flim» era la mejor de todos los tiempos según él. En este período además admitió tener admiración por la obra de Squarepusher y Autechre, y comentó su amor por la música electrónica y el "drum and bass". Sin dejar su posición en la banda, contrajo un gran gusto por la obras «Operation Pipe Dream» de DJ Baron y «Hold Your Colour» de Pendulum que, según reveló (en 2018), le inspiraron a ser productor y pinchadiscos.


title: Skrillex

text: Si bien Michael Jackson le llevó a querer ser una estrella de "rock" en su infancia, quién más le marcó e inspiró a dedicarse a la música electrónica fue el dúo francés Daft Punk con su espectáculo de la pirámide en la gira Alive 2006/2007. Este fue, según Moore, el momento en el que «cambió su vida»:


title: Skrillex

text: Su sonido más agresivo y característico tomó forma a finales de los años 2000, gracias a la aparición de varios músicos de "dubstep underground", principalmente de Los Ángeles como Excision y 12th Planet. Otros artistas internacionales influyeron a su estilo musical, tal es el caso de Noisia, Burial, Flux Pavilion, Doctor P y Borgore.


title: Skrillex

text: Skrillex ha sido citado por varios músicos como una principal influencia en sus distintas discografías. Algunos artistas estadounidenses y británicos hacedores de música "EDM" lo han referenciado, entre ellos Zomboy, LAYZ, So Dope, Ace Aura, Carter Cruise y Whethan, además de la banda Muse, que fue inspirada por él para la realización del sencillo «». Su sonido también inspiró a los cantantes norteamericanos Justin Bieber y Selena Gomez, esta última reveló que él fue una de las principales inspiraciones del sonido de su álbum debut "Stars Dance" de 2013.


title: Skrillex

text: Uno de los países en donde más influencia tuvo su sonido fue Argentina, principalmente en artistas orientados a la música urbana como Bizarrap, Xovox, Mykka, Lit Killah y Omar Varela, quien lo consideró su ídolo.


title: Skrillex

text: Otros músicos y bandas de diferentes regiones han comentado la influencia de Skrillex en sus respectivas obras: artistas europeos como Spag Heddy y EH!DE, oceánicos como Leotrix, y sudamericanos como Harry Nach y El Cuarteto de Nos, que inspiró parte de la canción «Calma Vladimir» en su sonido. Fue reconocido también por Thomas Bangalter, quien comentó (en 2013) que Daft Punk tenía mucho respeto por Moore y que sus miembros pensaban que él «podría ser el chico que rompa el ciclo» de la música electrónica. Su éxito le llevó a ser considerado por "Mixmag" como uno de los veintidós músicos que dieron forma a la música electrónica de los años 2010, además de ser catalogado como el mejor productor y pinchadiscos por el músico Laidback Luke en un listado de 2017.


title: Skrillex

text: En cuanto a imagen se refiere, ha sido considerado por algunos medios como un icono de la moda. Denominado como "skate"-"rocker" por "La Nación", su estilo se basó principalmente en usar ropa minimalista (generalmente oscura), portar gafas de pasta y tener el cabello largo con el costado izquierdo rapado.


title: Skrillex

text: Su figura ha sido parodiada en múltiples ocasiones, entre las mismas se encuentra el metraje «Mozart vs Skrillex» de Epic Rap Battles of History, incluido en el décimo lugar del listado de los videos más vistos de YouTube en 2013, con 42 millones de visitas.


title: Skrillex

text: Durante el apogeo de su carrera, su peinado —popularmente referido como «Skrillex haircut» o «corte de cabello estilo Skrillex»— se convirtió rápidamente en una tendencia social y fue imitado por varias mujeres artistas contemporáneas como Avril Lavigne, Miley Cyrus, Mel B, Ellie Goulding, Rihanna, Kesha, Willow Smith, entre otras. A pesar de esto último, el estilo recibió constantes críticas negativas por parte del público y múltiples medios orientados a la moda, llegando incluso a ser catalogado como «el peor corte de cabello de las celebridades del siglo XXI», en una votación realizada por "Fabriah.com" a principios de 2013.


title: Skrillex

text: El 11 de noviembre de 2012, Moore se presentó a pinchar en vivo en la sala Belasco Theater (en Nueva York). Fue durante el transcurso de dicho recital que se lanzó al público para realizar un "stage diving", impactando de manera violenta a Jennifer Fraissl y causándole daños en el cuello. Este hecho llevaría a la joven a sufrir un derrame cerebral dieciséis días más tarde, e inició acciones legales en 2014 contra Skrillex, Lost Boys Touring (su agencia) y la sala de conciertos.


title: Skrillex

text: El 20 de noviembre de 2018, el jurado votó 12-0 en contra de los tres acusados y se los declaró culpable: se determinó que Skrillex fue responsable del hecho en un 35%, su agencia en un 40% y la sala Belasco Theater en un 10%. Se obligó a los implicados a indemnizar a Fraissl con 4 525 402 dólares, aunque la suma fue reducida a 3 846 591 porque la afectada tuvo 15% de la culpa según el juzgado.


title: Skrillex

text: Durante la noche del 19 de abril de 2017 en Los Ángeles, Moore fue esposado y retenido durante unos minutos por un oficial de policía del Departamento de Policía de Los Ángeles por conducir un Tesla Model X con el volumen excesivamente fuerte. El momento fue documentado y compartido por Colby Lila Kline, una transeúnte que publicó el material en su cuenta de Twitter y causó una reacción viral.


title: Skrillex

text: Poco después del evento, Skrillex se encargó de aclarar a través de sus redes sociales que fue esposado, mas no arrestado, y además echó la culpa del incidente de forma satírica a Elon Musk por incluir un buen equipo de sonido en su vehículo.


title: Capsaicina

text: El compuesto químico capsaicina o capsicina (8-metil-N-vanillil-6-nonenamida) es una oleorresina, componente activo de los pimientos picantes ("Capsicum"). Es irritante para los mamíferos; produce una fuerte sensación de ardor (pungencia) en la boca. La capsaicina y otras sustancias relacionadas se denominan capsaicinoides y se producen como un metabolito secundario en diversas especies de plantas del género "Capsicum", lo que probablemente les impide ser consumidas por animales herbívoros. Las aves en general no son sensibles a los capsaicinoides. La capsaicina pura es un compuesto lipofílico, inodoro, incoloro, parecido a la cera.


title: Capsaicina

text: Por la sensación de ardor que produce en la boca, la capsaicina es comúnmente usada en productos alimenticios para hacerlos más picantes. El grado de picor de un alimento, conocido como pungencia, se mide por la Escala Scoville. Normalmente la fuente de capsaicina que se utiliza es el chile, aunque también es frecuente el uso de salsas picantes. Esto es preferible a usar capsaicina pura por cuestiones de seguridad, aunque también el chile puede llegar al estómago produciendo fuertes sensaciones de ardor o gastritis.


title: Capsaicina

text: La capsaicina es también usada en bebidas llamadas “Licores sin alcohol”, las cuales dan la ilusión del alcohol y el sabor del licor. La primera persona en aplicarlo de esta manera fue Reynald Vito Grattagliano, un inventor que trabajó en ello de 2007 a 2011 sobre el proyecto de licores sin alcohol para ayudar a las personas dependientes de dicha sustancia.


title: Capsaicina

text: Para neutralizar el ardor en la boca, los métodos más eficientes son ingerir azúcar, aceite o grasas (uno de los remedios más utilizados es el beber leche entera, por su contenido de grasa); masticar pan también ayuda porque elimina de forma mecánica la capsaicina, mientras que la caseína de la leche rodea la molécula, volviéndola ineficaz. No es muy soluble en agua, por lo que beberla no ayuda mucho, pero sí lo es en grasas y alcohol. En los casos más extremos, puede ser buena idea ingerir hielo. Irrita los ojos y, en altas concentraciones, también la piel. Un remedio es frotar cabello en el área afectada.


title: Capsaicina

text: La capsaicina se usa también como medicamento (debido a su capacidad para hacer desaparecer el dolor) o como gas lacrimógeno. En grandes cantidades puede ser muy tóxica. Los síntomas de envenenamiento son dificultad para respirar, piel azul y convulsiones. Sin embargo, es extremadamente raro el envenenamiento accidental por consumo de chile.


title: Capsaicina

text: Como analgésico se utiliza para el tratamiento del dolor de lumbago (lumbalgia) vía transdérmica con el empleo de parches transdérmicos de capsaicina. Existe además relación entre la capsaicina y el alivio de algunos tipos de dolor neuropático como la neuralgia postherpética, la neuropatía diabética, el dolor neuropático asociado al sida, la neuralgia del trigémino, el síndrome doloroso postmastectomía o el dolor complejo regional. Su eficacia se basa en la estimulación selectiva de las neuronas de las fibras amielínicas C, ya que produce la liberación de la sustancia P y también de otros neurotransmisores; para finalmente generar una depleción de la sustancia P, con lo que esto produciría una alteración de la transmisión del dolor a los sistemas centrales


title: Capsaicina

text: produciéndose un fenómeno de desensibilización al dolor. Este tratamiento tiene menores efectos secundarios que otros analgésicos como los opioides, que se limitan a ardores o prurito en las zonas de aplicación del tratamiento, como efecto derivado de la propia naturaleza de la capsaicina.