title: Manco Cápac

text: Tras la muerte de su padre, Manco Cápac tuvo que sucederlo al frente del ayllu, al que pertenecían varias decenas de familias. Los miembros del ayllu eran nómadas, y la trayectoria de sus viajes se asemeja al viaje descrito en la leyenda de los hermanos Ayar, mas no en el tiempo que les tomó hacerlo.


title: Manco Cápac

text: Cuando su hijo Sinchi Roca llega a la edad de 20 años, Manco Cápac lo compromete con Mama Coca, hija de Surik Huaman Señor de Sannon (hoy San Sebastián).


title: Manco Cápac

text: Al llegar al valle del Cuzco, los incas derrotaron a tres pequeñas etnias (Sahuares, Huallas y Ayar Uchos o Alcahuisas).


title: Manco Cápac

text: El terreno que ocuparon inicialmente los incas en el Cuzco fueron los alrededores de donde hoy está la Plaza de Armas del Cuzco. En esa época, era una zona pantanosa atravesada por dos riachuelos.


title: Manco Cápac

text: En Cuzco, Manco Cápac fundó cuatro barrios llamados: Chumbicancha (barrio de tejedores), Quinticancha (barrio del picaflor), Sairecancha (barrio de tabaco) y Yarambuycancha (¿barrio de alisal?).


title: Manco Cápac

text: El enseñó a los hombres a cazar y cultivar, y fundó el Curacazgo del Cuzco gobernado por la dinastía Hurin Qusqu (Bajo Cuzco en español) fundada por el mismo y se denomino primer Cápac Inca.


title: Manco Cápac

text: Manco Cápac hizo muchas leyes humanas y sabias, condenando con pena capital el homicidio, el adulterio y el hurto; mandó que cada uno tomase mujer de su propia familia, pero nunca antes de los 20 años de edad; propuso el culto del Inti como primera divinidad y le labró un templo en el Cuzco e inmediata a él una casa para las vírgenes consagradas a aquella deidad, las cuales debían ser de la sangre real de los incas.


title: Manco Cápac

text: Una vez establecidos en el Cuzco, Manco Cápac y su etnia ocupaban solo una pequeña fracción del territorio del valle del Cuzco, otras etnias más poderosas ocupaban el mismo valle e inclusive por el norte amenazaba un estado confederado de Ayamarcas y Pinaguas. Todas estas etnias veían a los incas como una etnia invasora y ciertamente lo eran. Manco Cápac durante su permanencia en el gobierno tuvo que luchar y defenderse de los continuos ataques de estas etnias. En algunas ocasiones, su sucesor Sinchi Roca tuvo que pelear él mismo en la defensa contra estas etnias.


title: Manco Cápac

text: Tras una muerte natural, Manco Cápac fue momificado y guardado en el Inticancha hasta el reinado de Pachacútec, quien ordenó su traslado al templo del Titicaca su lugar natal. En el Cuzco solo quedó una estatua en su honor. Fue Pachacútec también quien inventó y esparció las leyendas del origen de los incas como un intento de ""divinizar"" las hazañas incas y de promover la identidad y por ende la unificación de su imperio.


title: Manco Cápac

text: Los años en que vivió y reinó Manco Cápac están envueltos en una gran duda y debate entre los historiadores y cronistas, casi tanto como si es un personaje histórico o uno mítico. Las fechas que dan los diversos estudiosos varían incluso por varios siglos de diferencia, como las fechas de Sarmiento de Gamboa (en 1572), el historiador se refiere a que el primer inca nació en el año 521 y que reinó entre 565 y 656; es decir, vivió por 135 años y reinó por 91 años. Según Cabello Balboa, (en 1586) reinó entre 945 y 1006; es decir, por 61 años. Otras fuentes hablan de 41 años de reinado, entre 1021 y 1062. Según Huamán Poma de Ayala, Vivió 160 años. Según otros historiadores reinó por 28 años, entre 1150 y 1178., Según Inca Garcilaso de la Vega Reino 30 años entre 1200 y 1230, Las cifras más Tardías hablan de 30 años de reinado, entre 1226 y 1256.


title: Pintura renacentista

text: La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.


title: Pintura renacentista

text: Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir allí las nuevas técnicas (como el descubrimiento de la perspectiva) con una nueva ideología humanista. Allí se conservaban a la vista los monumentos de la Antigüedad a la que se quería hacer renacer, buscando modelos de armonía y belleza.


title: Pintura renacentista

text: Se fue perfeccionando a lo largo del en las ciudades estado italianas, comenzando por Florencia, bajo el mecenazgo de los Médici. El papel de defensores de las artes que rivalizaban entre sí por dar más brillo a sus estados, fue desempeñado por los Montefeltro en Urbino, los Sforza y los Visconti en Milán, los Gonzaga en Mantua y los Este en Ferrara. En Roma fueron los papas quienes llamaron a los distintos artistas de la época para trabajar en los palacios papales.


title: Pintura renacentista

text: En un primer momento, en el "quattrocento" () se investigaron distintos aspectos técnicos. Así, Piero della Francesca estudió la luz. Masaccio destacó por la figura humana. En Fray Angélico adquieren importancia el color y una cierta sensibilidad, si bien su temática sigue siendo religiosa, con composiciones que enlazan directamente con los modelos medievales precedentes. La perspectiva y la composición son el punto de atención de Mantegna y Paolo Ucello


title: Pintura renacentista

text: Los grandes maestros de la pintura renacentista aparecerán a finales de siglo, principios del XVI, el "cinquecento": Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. En el , al clasicismo del Alto Renacimiento le seguirán, en la segunda mitad del siglo, el manierismo de autores como Parmigianino o El Greco quienes, sin dejar de ser renacentistas, adoptan unas formas alargadas con cierta exageración que preludia el Barroco.


title: Pintura renacentista

text: A partir del surgimiento en Italia, se va extendiendo progresivamente por Europa en torno a 1490-1500, con mayor o menor calado, según los países. A excepción de España, el Renacimiento no dominó la estética de los demás países, debiendo considerarse como un movimiento artístico predominantemente italiano. Es cierto que en el caso de la pintura, la divulgación de sus modelos fue más fácil que en la escultura o la arquitectura, debido a la facilidad de transportar las pinturas, ahora en lienzo, o de reproducir mediante la técnica del grabado.


title: Pintura renacentista

text: Fue sustituida por la sensibilidad barroca en diferentes momentos, según los países, observándose que en lugares como Inglaterra se recibe más tardíamente y perdura cuando ya el resto del Continente está en pleno Barroco.


title: Pintura renacentista

text: Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval...


title: Pintura renacentista

text: El Renacimiento italiano creó una verdadera revolución en la pintura. Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento en todas sus manifestaciones, del al . Un directo antecesor de esta nueva sensibilidad fue Giotto, maestro que rompió con el estilo bizantino. Sustituyó el típico fondo dorado por escenarios naturales.


title: Pintura renacentista

text: La pintura del Quattrocento se desarrolló primero con la obra de Fra Angelico y sobre todo de Masaccio (1401-1428), que creó una nueva sensibilidad, totalmente ajena al gótico. Logra la sensación de espacio a través del uso metódico de la perspectiva lineal, como puede verse en la "Trinidad" de Santa María Novella (h. 1420-1425). Con el Humanismo, el hombre se sitúa en el centro de todas las cosas, y es la medida de referencia. La perspectiva debe entonces respetar las leyes físicas del mundo, y la relación entre luz y sombra en los cuerpos. Masaccio quiere representar en sus cuadros la realidad «objectiva». Tradicionalmente es considerado el primer pintor moderno. Introdujo en el arte occidental la noción de verdad óptica, de perspectiva y de volumen.


title: Pintura renacentista

text: Esta investigación sobre la geometría y la matemática fue seguida por Paolo Ucello, Andrea del Castagno y Fra Filippino Lippi. Conviene destacar a Piero della Francesca (1416-1492), quien se interesó por los tratados de Vitrubio, pensador latino del , que desarrolló en sus escritos el arte de la razón, el sentido de la medida y del equilibrio (desarrolla un modelo de ciudad romana con las proporciones "ideales"). La pintura exige la adecuación entre la visión de la imagen pintada y la de los objetos en el espacio. Este principio se traduce en la representación de los objetos más distantes de menor tamaño que los que están más cercanos. Piero della Francesca estudió el realismo visual y la perspectiva lineal, como puede verse en su "Flagelación de Cristo", 1477-1479, Urbino.


title: Pintura renacentista

text: La siguiente generación de artistas florentinos logró un mayor refinamiento: Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio y, sobre todo, Sandro Botticelli.


title: Pintura renacentista

text: En la segunda mitad del surge una escuela pictórica en el centro de Italia, preocupada ante todo por crear el espacio en el que se mueven los personajes de sus cuadros, esforzándose por crear sobre todo paisajes ordenados y realistas. En Umbría se destacó Perugino, maestro de Rafael, así como Pinturicchio y Luca Signorelli. En la misma época, el renacimiento alcanzó el norte de Italia, surgiendo escuelas regionales de marcada personalidad: Andrea Mantegna es el pintor más importante de Padua, cuya influencia llega a la refinada corte de Ferrara, donde trabajaron Cosme Tura y Francesco del Cossa.


title: Pintura renacentista

text: Carácter especial presenta Venecia, en contacto constante con oriente, lo que da a este centro artístico un aire diferente, en el que el color predomina sobre la línea y el paisaje sobre la persona humana, justo a la inversa de lo que ocurre en Florencia. Los más sobresalientes pintores venecianos de la época fueron los Bellini, en particular Giovanni Bellini. Trascendente en la evolución del renacimiento veneciano es la obra de Antonello da Messina, pintor siciliano que se formó en Flandes y que acabó viviendo en Venecia, aportando la minuciosidad flamenca. Una destacada figura veneciana de principios del fue Giorgione, al que se pueden atribuir cuadros como la "Venus dormida", "La tempestad" y "Los tres filósofos".


title: Pintura renacentista

text: La segunda fase del renacimiento italiano es el Cinquecento, en el que destacan los tres grandes nombres de la pintura renacentista: Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564).


title: Pintura renacentista

text: De Leonardo sobre todo destaca su asimilación de novedades gráficas como los claroscuros o el esfumado. Se trata de un principio de perspectiva que da a las formas lejanas un aspecto más difuso y a las cercanas una imagen más nítida. El dibujo, como en toda la escuela florentina, prima sobre el color.


title: Pintura renacentista

text: Rafael, por su parte, destacó en la pintura religiosa y también en el retrato de nobles. De 1504 a 1508, pintó numerosas "Vírgenes con Niño" (Madonas). Basa su composición en el mensaje que desea transmitir, que no es otro que el del amor maternal. También destaca sus Estancias del Vaticano, pinturas murales realizadas en los apartamentos del Papa Julio II.


title: Pintura renacentista

text: Miguel Ángel, escultor, poeta y arquitecto, pintó en los frescos de la Capilla Sixtina una de las obras cumbres del Renacimiento. Representan numerosos episodios relatados en el Antiguo Testamento (el Génesis) y en el Nuevo Testamento (el Juicio Final, que realizó en un momento posterior de su vida). Esta obra maestra del Renacimiento es considerada como los frescos más famosos del mundo. El estilo pictórico, que imprime un gran dinamismo y una distorsión del cuerpo, hacen del Miguel Ángel el padre del manierismo.


title: Pintura renacentista

text: A mediados de siglo, tras la muerte de los grandes maestros, y en medio de una crisis social generalizado, la pintura se hace manierista, notándose primero en Florencia y Roma con Andrea del Sarto, Pontormo, Vasari y Volterra. Pontormo puede ser considerado como un modelo de pintor manierista del Renacimiento tardío. El objetivo es sorprender y afectar emocionalmente al espectador. Los pintores manieristas deforman el cuerpo de los personajes. Los cuerpos son completamente desproporcionados. Es el maestro de otro célebre pintor florentino, Bronzino, el pintor a quien más se relaciona con "La Bella Maniera" florentina.


title: Pintura renacentista

text: En Parma surge una escuela particularísima cuya figura más sobresaliente es Antonio Allegri da Correggio, precursor del ilusionismo barroco con su decoración de la cúpula de la iglesia de San Juan Evangelista de Parma (1520–1523). Su discípulo Parmigianino representa obras con figuras elongadas, como la llamada "Madonna del cuello largo" (1540).


title: Pintura renacentista

text: Venecia siguió dando grandes pintores, con obras plenas de sensualidad y colorido. Tiziano destacó en el retrato, temas mitológicos ("Venus", "Baco y Ariadna") y religiosos. Veronés destacó pintando grandes cuadros de conjunto, dentro de arquitecturas como las "Bodas de Caná" y, ya a finales de siglo, Tintoretto, con movimientos y escorzos violentos que prefigura el barroco.


title: Pintura renacentista

text: En el , la reforma protestante provoca una progresiva separación entre las provincias meridionales, católicas, de las septentrionales, protestantes e iconoclastas, en las que se produce destrucción de pintura religiosa y la autonomía de géneros como el paisaje, el bodegón o la escena de género. Este proceso que culminó en el se inicia durante el renacimiento.


title: Pintura renacentista

text: En Bélgica se produce la paulatina decadencia de Brujas, apreciándose influencia leonardesca en pintores como Adriaen Isenbrandt y Ambrosius Benson. Creció la Escuela de Amberes, con las obras de Quintín Metsys, que es el pintor que mejor refleja la influencia de Leonardo da Vinci, Bernard van Orley y Jan Gossaert, llamado Mabuse, quien tuvo un período de Italia aunque sin alcanzar la elegancia de los modelos italianos. Pueden diferenciarse dos tendencias:


title: Pintura renacentista

text: La escuela de los italianistas se forma con los maestros que habiendo estudiado en las escuelas de Italia amalgamaron el estilo idealista de ella con el realismo flamenco sin lograr una fusión verdadera y sin obtener ventajas para uno y otro. Se destacan:


title: Pintura renacentista

text: Joachim Patinir, pues concede gran importancia al reflejo naturalista del paisaje en sus obras. Un manierismo de influencia miguelangelesca se encuentra en pintores como Hemessen y Marinus. Cabe mencionar, finalmente, dentro del género del retrato a Antonio Moro.


title: Pintura renacentista

text: Contrarios a los italianistas por sistema, surgieron los que por lo mismo pueden llamarse reaccionarios, artistas llenos de ingenio, poesía y originalidad y muy populares en sus asuntos.


title: Pintura renacentista

text: Sobresale la familia de los Brueghel, sobre todo, el primero de este nombre Pieter Brueghel el Viejo, pintor de costumbres aldeanas y que sirve de puente entre la fantasía del Bosco y la escena de género barroca. Este mismo reflejo realista de la vida cotidiana se puede ver en los cuadros religiosos de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer.


title: Pintura renacentista

text: Las escuelas holandesas empiezan con Lucas van Leyden (1494-1533) quien se formó en el estilo de los flamencos italianistas como lo revelan sus cuadros del "Sermón en el Museo de Ámsterdam" y el "San Jerónimo y la Virgen con el Niño" en el de Berlín. Muy pronto la invasión del protestantismo disipó el verdadero ideal en la pintura holandesa y aunque sigue italianizante en el se limitan los asuntos a pintar las costumbres y paisajes del país.


title: Pintura renacentista

text: Martin van Heemskerck fue uno de los principales retratistas, aunque también se dedicó a la pintura de historia. En Utrecht nació el retratista Antonio Moro (h. 1519 - h. 1576-78), considerado creador de un tipo de retrato cortesano que se difundió por toda Europa.


title: Pintura renacentista

text: La organización democrática de Holanda dio lugar a que se realizaran los primeros retratos colectivos, en los que se destacará Frans Hals (1580-1666), de la ciudad de Haarlem.


title: Pintura renacentista

text: En España, por proximidad geográfica y lazos de todo tipo (históricos, comerciales, etc.), los modelos del Renacimiento italiano llegaron por la Corona de Aragón, difundiéndose más tardíamente en Castilla, donde prevalecía la influencia del gótico flamenco. Lafuente Ferrari habla de cierta resistencia española al estilo renacentista, que explica por la fidelidad a la pintura hispanoflamenca, los escasos pintores españoles que realmente viajaron a Italia y cierta desconfianza hacia unos modelos que se percibían como paganizantes.


title: Pintura renacentista

text: A diferencia de Alemania o Italia, aquí había un fuerte poder centralizado, por lo que era escasa la iniciativa cultural y artística de los municipios. Los mecenas del Renacimiento español fueron la Corte, la Iglesia y la nobleza. Siendo la iglesia católica uno de los principales, si no el más importante, de los mecenas, los temas fueran predominantemente religiosos. Sólo en las colecciones reales y en las de algún noble podía verse otro tipo de pintura, generalmente obra de autores italianos.


title: Pintura renacentista

text: No es fácil determinar, en España, cuándo las formas del gótico internacional dieron paso a las formas renacentistas. No hay una ruptura clara. Autores como Jaime Huguet (1414-95) ya habían sentido la influencia italiana, pero el italianismo y el alejamiento de los modelos flamencos no se produjo hasta el .


title: Pintura renacentista

text: La influencia de los grandes maestros renacentistas se refleja en dos pintores manchegos de Valencia: Fernando Yáñez de la Almedina, cuya influencia leonardesca es evidente y Fernando de los Llanos. Se les puede considerar "puristas", en el sentido de que importan directamente el Renacimiento puro, a diferencia de otros autores que seguían con el medieval espíritu hispanoflamenco. Trabajaron juntos en las puertas del retablo mayor de la catedral de Valencia, considerada una de las más importantes obras del Renacimiento en España.


title: Pintura renacentista

text: A la influencia de autores como Rafael y los del manierismo se une la de pintores flamencos de la época.


title: Pintura renacentista

text: Predomina la influencia de la pintura veneciana, por la que los dos monarcas de este siglo (Carlos V y Felipe II) mostraron preferencia. Se cultiva particularmente el retrato. Considera Lafuente Ferrari que el cromatismo de la escuela veneciana, y su carácter nórdico eran más apropiados a la sensibilidad artística hispana, por lo que su influencia fue más fecunda.


title: Pintura renacentista

text: Ejemplo de influencia miguelangelesca de figuras musculosas es Gaspar Becerra (1520-1570), autor de uno de los pocos ejemplos de temática mitológica: la historia de Perseo pintada al fresco en una de las torres del Palacio del Pardo.


title: Pintura renacentista

text: La magna obra de El Escorial atrae a pintores italianos como Luca Cambiasso, Federico Zuccaro o Pellegrino Tibaldi (bóveda de la Biblioteca). Entre los pintores españoles cuya obra se puede relacionar con el monasterio, se encuentran Juan Fernández Navarrete (1526-1579) llamado El Mudo, influido por autores de la escuela veneciana como Tiziano o Tintoretto y Luis de Carvajal.


title: Pintura renacentista

text: Pero la figura más destacada de la época, y uno de los grandes maestros de la pintura universal, fue El Greco (1541-1614) que, venido a trabajar en el monasterio, no gustó a Felipe II y terminó trabajando en Toledo desde 1579 hasta su muerte en 1614. Allí pintó obras destacadas como el retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo y el Expolio en la sacristía de la catedral. En su obra maestra, el "Entierro del Conde de Orgaz", consigue una fusión entre el mundo real y el más allá, relacionando ambos espacios.


title: Pintura renacentista

text: En la corte trabajaron retratistas notables: Antonio Moro que retrató a María Tudor y al emperador Maximiliano II, entre otros; influido por él estuvo Alonso Sánchez Coello (1531-1588) quien pintó a Felipe II, a su medio hermano Don Juan de Austria o a la infanta Isabel Clara Eugenia, entr otros, con realismo, pero también una soltura de pincel propia de la escuela veneciana; Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608) más tardío, se va acercando a la sensibilidad barroca; y Bartolomé González (1564-1627).


title: Pintura renacentista

text: En Alemania existía una poderosa escuela gótica de gran patetismo, violencia y expresionismo. Las formas del Renacimiento italiano llegan a principios del .


title: Pintura renacentista

text: El pintor más destacado del Renacimiento alemán, y uno de los grandes maestros de la Pintura occidental fue Alberto Durero (1471-1528). Visitó Venecia donde conoció la obra de autores como Bellini; este autor, junto con Mantegna fueron sus influencias más directas. Tras un viaje por los Países Bajos, adoptó ciertos rasgos de la pintura flamenca como el plegado de los paños. Inclinado al dibujo y a una realista representación de la naturaleza, destacó como grabador, uno de los mejores de todos los tiempos, usando la técnica de la xilografía y también la calcografía (grabados en cobre). Destaca toda su serie de autorretratos y el estudio de desnudo que hace en los muy clásicos "Adán y Eva" (1507) que se conservan en el Museo del Prado.


title: Pintura renacentista

text: De la época manierista cabe citar las extrañas pinturas de Giuseppe Arcimboldo, un italiano que trabajó en la corte del emperador Rodolfo II en Praga.


title: Pintura renacentista

text: En Francia se inicia el renacimiento con autores de clara influencia flamenca, como Jean Bellegambe (1470-1534), que se inspira en los artistas de Amberes. En torno a las cortes de Francisco I y Enrique IV se dan dos escuelas llamadas de Fontainebleau, que siguen modelos italianizantes.


title: Pintura renacentista

text: Francisco I llamó a su corte a Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto. Pero fueron artistas italianos posteriores los que dominaron la primera escuela de Fontainebleau. En el palacio de Fontainebleau trabajaron decoradores italianos como Rosso, Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. Muchas de estas decoraciones de Fontainebleau se divulgaron gracias a la labor de diversos grabadores, como el francés Jean Mignon.


title: Pintura renacentista

text: En esta época alcanza gran esplendor el género del retrato, con Jean Clouet y su hijo François. El primero realiza lienzos mitológicos y retratos dibujados o a lápiz. François busca la caracterización social de sus modelos, aproximándose más a los modelos italianos y flamencos.


title: Pintura renacentista

text: Otro retratista predominante que trabaja en Francia, más próximo a Jean Clouet que a su hijo, es Corneille de Lyon, también conocido como Cornelys, llamado de Lyon o de la Haya, posiblemente holandés.


title: Pintura renacentista

text: En París trabajan los Cousin, padre e hijo. Jean Cousin padre, llamado el Viejo para diferenciarlo de su hijo, Jean Cousin el Joven, realizó el primer gran desnudo pintado por un artista francés: "Eva Prima Pandora" (Museo del Louvre).


title: Pintura renacentista

text: A finales de siglo, recuperada cierta paz social tras las guerras de religión, el rey Enrique IV reemprende los grandes trabajos decorativos, naciendo así una «segunda escuela de Fontainebleau» que agrupa a los diversos artistas que trabajaron en el castillo.


title: Derecho positivo

text: El derecho positivo es el conjunto de normas jurídicas escritas por una soberanía (por el órgano estatal que ejerza la función legislativa).


title: Derecho positivo

text: El derecho positivo puede ser de aplicación "vigente" o "no vigente", dependiendo si la norma rige para una población determinada, o la norma ya ha sido derogada por la promulgación de una posterior.


title: Derecho positivo

text: No solo se considera derecho positivo a la ley, sino además a toda norma jurídica que se encuentre escrita (decretos, acuerdos, reglamentos, etc.).


title: Derecho positivo

text: En otras palabras, el derecho positivo es el derecho que está escrito. A diferencia del derecho natural (inherente al ser humano) y del consuetudinario (dictado por la costumbre), el derecho positivo es impuesto colectivamente a favor de normar la convivencia de las personas, sancionado por las instituciones del Estado conforme a lo establecido en un código común —un cuerpo de leyes escritas— que, a su vez, pueden ser cambiadas por consenso. Se trata de leyes fundamentadas en un pacto jurídico y social.


title: Derecho positivo

text: El concepto de derecho positivo está basado en el iuspositivismo, corriente filosófico-jurídica que considera que el único derecho válido es el que ha sido creado por el ser humano. El hombre ha creado el Estado y en él ha constituido los poderes en los que se manifestará la soberanía; el poder legislativo es quien originariamente crea el derecho, mediante las leyes. Hans Kelsen enseña en su obra que la capacidad de ser justos que tienen los hombres, cuya carencia conduce a introducir el derecho positivo en lugar del derecho natural, es tan solo una subjetivización de un principio objetivo de justicia y no una cualidad que pueda establecerse empíricamente. El iusnaturalismo sostiene una tesis opuesta, según la cual el derecho es único, anterior y superior al hombre, sustentado en valores supremos a los cuales el ser humano puede aspirar mediante la razón, por lo que el derecho no requiere estar escrito para ser válido, sino que basta con la posibilidad de que se infiera de los valores esenciales del ser humano (derechos humanos).


title: Derecho positivo

text: En este sentido, el derecho positivo descansa en la teoría del normativismo (elaboración del teórico del derecho Hans Kelsen --), y que estructura al derecho según una jerarquía de normas (jerarquía normativa).


title: Derecho positivo

text: Desde el punto de vista de otras corrientes de pensamiento jurídico, que no excluyen la existencia del derecho natural o derecho divino, el derecho positivo sería aquel que emana de las personas, de la sociedad, y que debe obedecer a los anteriores para ser justo y legítimo.


title: Derecho positivo

text: Así, se entiende el derecho positivo como un derecho puesto o dado desde el Estado. El positivismo jurídico se divide en formalista y sociológico. El primero estudia las formas jurídicas y surge en el con dos escuelas como precursoras de esta corriente: en Francia la Escuela Exégesis, y en Alemania la Escuela Dogmática alemana. En cuanto al positivismo jurídico de carácter sociológico, estudia el impacto del derecho positivo en la sociedad. Sus escuelas precursoras son en Francia la Escuela Social -Raymond Saleilles-, y en Alemania el Movimiento del Derecho Libre alemán, ambas de los siglos XIX-XX.


title: Derecho positivo

text: La concepción del positivismo jurídico abarca un solo derecho, lo que también se conoce como monismo jurídico: el derecho positivo. En cambio, para el iusnaturalismo, existen dos derechos (dualismo jurídico): el derecho positivo y el derecho natural. Este último se define como el conjunto de principios o valores superiores a los cuales podemos acceder a través de la capacidad humana y que prevalecen sobre el derecho positivo y son siempre válidos. El origen de esta doctrina es tan antiguo como el derecho, y puede rastrearse intelectualmente desde el paso del "mito" al "logos" en la Grecia Antigua.


title: Derecho positivo

text: Los derechos positivos, en plural, son por tanto conceptualmente diferentes de los "derechos naturales".


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: La Liga Europa de la UEFA 2020-21 fue la 50.ª edición de la competición. El campeón jugó la Supercopa de Europa 2021 contra el campeón de la Liga de Campeones de la UEFA 2020-21, y además se clasificó para la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA 2021-22.


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: El Villarreal ganó el primer título de su historia tras vencer 11:10 en los penales al Manchester United después de que Gerónimo Rulli atajara el disparo 22 de la tanda al portero David de Gea. Consecuentemente, el submarino amarillo se convirtió en el quinto equipo español en ganar el torneo.


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: De esta forma, los equipos españoles han ganado 8 de las últimas 12 ediciones del torneo. (4 del Sevilla, 3 del Atlético de Madrid y 1 de Villarreal). Del mismo modo, la Liga Española acumula 13 trofeos en dicha competición, alejándose de los 9 títulos que suma la liga británica.


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: Un total de 213 equipos de las 55 asociaciones miembro de la UEFA se esperan que yparticipen en la Liga Europa de la UEFA 2020-21. La clasificación por asociación basada en los coeficientes de país de la UEFA se usa para determinar el número de equipos participantes para cada asociación.


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: Para la Liga Europa 2020–21, a las asociaciones se les asignan plazas de acuerdo con sus coeficientes de país de la UEFA 2019, que toma en cuenta su desempeño en las competiciones europeas de 2014–15 a 2018–19.


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: Además de la asignación basada en los coeficientes del país, las asociaciones pueden tener equipos adicionales que participen en la Liga Europa, como se indica a continuación:


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: El calendario de la competición es el siguiente, todos los sorteos se llevan a cabo en la sede de la UEFA en Nyon, Suiza.


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: En la ronda preliminar, los equipos se dividen en dos bombos según sus coeficientes de clubes de la UEFA. Los equipos que pertenecen a la misma asociación no pueden ser emparejados unos contra otros.


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: Se espera que un total de 94 equipos jueguen en la primera ronda de clasificación: 86 equipos que entren en esta ronda y los ocho ganadores de la ronda preliminar.


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: La segunda ronda de clasificación se divide en dos secciones: Ruta de Campeones (para los campeones de la liga) y Ruta de Liga (para los no campeones de la liga).


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: Los 48 equipos se dividieron en doce grupos de cuatro, con la restricción de que los equipos de la misma asociación no se crucen en los grupos, para el sorteo los equipos se dividen en cuatro bombos en base a su coeficiente UEFA.


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: En cada grupo, los equipos juegan unos contra otros en casa y fuera en un formato de todos contra todos. Los ganadores de grupo y los subcampeones avanzan a la ronda de dieciseisavos de final, donde se les unen los ocho equipos clasificados en tercer lugar de la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA 2020-21.


title: Liga Europa de la UEFA 2020-21

text: Un total de 48 equipos juegan en la fase de grupos: 18 equipos que entran en esta fase son por liga 2019-20 (puestos 3.°, 4.°, 5.° o 6.°) o por copa (ganador de copa), los 21 ganadores de la ronda de play-off (8 de la Ruta de Campeones y 13 de la Ruta de Liga), los 6 perdedores de la ronda de play-off de la Liga de Campeones de la UEFA 2020-21 (4 de la Ruta de Campeones y 2 de la Ruta de Liga) y los 3 perdedores de la Ruta de Liga de la tercera ronda de clasificación de la Liga de Campeones de la UEFA 2020-21.


title: Liam Payne

text: Liam James Payne (Wolverhampton, Reino Unido; 29 de agosto de 1993) es un cantante, compositor y guitarrista británico, actualmente perteneciente a la "boy band" One Direction. Tras audicionar en "The X Factor" y ser aceptado, la jueza Nicole Scherzinger sugirió que Liam formase parte de un grupo llamado One Direction junto con Harry Styles, Niall Horan, Zayn Malik y Louis Tomlinson. La creación del grupo se hizo realidad y los cinco fueron apadrinados por Simon Cowell. Llegaron a la final del programa y quedaron en el tercer lugar. Aunque no ganaron, Cowell pagó un contrato para que firmasen con el sello discográfico Syco.


title: Liam Payne

text: Al principio, Liam no aspiraba ser cantante, sino corredor olímpico. Sin embargo, decidió ser cantante luego de que se descubriese su talento en su escuela y que fuese rechazado para formar parte de un equipo olímpico. En su carrera con One Direction, ha compuesto temas como «Taken», «Everything About You», «Same Mistakes», «Last First Kiss», «Back For You» y «Summer Love», pertenecientes a los álbumes "Up All Night" y "Take Me Home".


title: Liam Payne

text: Liam Payne nació el 29 de agosto de 1993 en Wolverhampton, Reino Unido, bajo el nombre de Liam James Payne. Es hijo de Geoff Payne y Karen Payne, y hermano menor de Ruth Payne y Nicola Payne. Cuando Liam nació, presentó muchos problemas de salud que los doctores no pudieron averiguar hasta tres semanas después de su nacimiento. Los doctores descubrieron que la causa del mal funcionamiento de su organismo es que solo uno de sus riñones funcionaba correctamente y para mantenerlo con vida debían colocarle treinta y dos inyecciones en el brazo durante el día y la noche. También declaró que sus primeros años de vida los pasó en el hospital y que en su adolescencia nunca tuvo suerte en el amor.


title: Liam Payne

text: Al crecer, su mayor sueño era convertirse en corredor olímpico. Para esto, se levantaba todos los días a las 5 de la mañana para correr cinco millas antes de ir a la escuela. Sin embargo, decidió ser cantante luego de que se descubriese su talento en su escuela y que fuese rechazado para formar parte de un equipo olímpico. A los 12 años, comenzó a perfeccionar sus habilidades de canto cuando se unió a Pink Productions, un grupo de artes escénicas con sede en Wolverhampton, que le permitió mostrar su talento frente a un público real por primera vez. Mientras estudiaba en la secundaria, Liam era víctima de acoso escolar, por lo que decidió practicar un poco de boxeo. Posteriormente, estudió tecnología musical en la City of Wolverhampton College de Wolverhampton.


title: Liam Payne

text: Liam audicionó para "The X Factor" en 2008, y Simon Cowell lo eliminó en la ronda final ya que creía que era muy joven. Cowell le pidió que volviese a audicionar cuando fuese mayor. Dos años más tarde, audicionó nuevamente para "The X Factor" con «Cry Me a River» y recibió una ovación de pie por parte del público. En la siguiente etapa, interpretó «Stop Crying Your Heart Out» de Oasis, pero no aplicó para la categoría de «Chicos», por lo que fue integrado a One Direction.


title: Liam Payne

text: Tras audicionar para "The X Factor", la jueza Nicole Scherzinger sugirió que Liam formase parte de un grupo llamado One Direction junto con Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson. La creación del grupo se hizo realidad y los cinco fueron apadrinados por Simon Cowell. Durante la competencia, la banda interpretó distintos temas como «My Life Would Suck Without You» de Kelly Clarkson y «Total Eclipse of the Heart» de Bonnie Tyler, lo que los convirtió en uno de los favoritos para ganar el concurso. Sin embargo, quedaron en el tercer lugar, detrás de Rebecca Ferguson y el ganador Matt Cardle. A pesar de no haber ganado, Cowell pagó un contrato de dos millones de libras para que One Direction firmara con el sello discográfico Syco.


title: Liam Payne

text: En 2011, lanzaron su primer álbum de estudio, "Up All Night". Este debutó en el número uno del "Billboard 200", lo que convirtió a One Direction en el primer grupo británico que hace debutar su primer álbum de estudio en el número uno. Su primer sencillo, «What Makes You Beautiful», alcanzó el número uno en Irlanda, México y el Reino Unido. Los sencillos posteriores, «Gotta Be You», «One Thing» y «More than This», contaron con un éxito moderado, siendo exitosos en algunos países, pero fracasos en otros. Para promocionar el disco, se embarcaron en el Up All Night Tour y sacaron un DVD de la gira, llamado "".


title: Liam Payne

text: En noviembre de 2012, lanzaron su segundo álbum, "Take Me Home". Este contó con una recepción mejor a la de "Up All Night", ya que llegó al número uno en el Reino Unido, siendo el primer disco del quinteto que lo logra. También alcanzó el primer puesto en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Irlanda y Nueva Zelanda. Los dos primeros sencillos de este disco, «Live While We're Young» y «Little Things», tuvieron una buena recepción. El primero, alcanzó el primer puesto en Irlanda y Nueva Zelanda, mientras que el segundo llegó al primer puesto en el Reino Unido. El tercer y último sencillo, «Kiss You», fracasó en ventas en la mayoría de los países y no logró posiciones destacadas en comparación con los dos lanzamientos previos de One Direction. Por otra parte, juntos iniciaron su segunda gira Take Me Home Tour, que recorrió cuatro continentes de todo el mundo y además parte de ella fue grabada para su primera película documental dirigida por Morgan Spurlock, llamado "This is Us".


title: Liam Payne

text: En otras actividades, realizaron un mezcla de «One Way or Another» de Blondie y «Teenage Kicks» de The Undertones llamada «One Way or Another (Teenage Kicks)», con el fin de ayudar a recaudar fondos para la organización "Comic Relief".


title: Liam Payne

text: El tercer álbum de estudio de la banda "Midnight Memories" se lanzó el 25 de noviembre de 2013. Fue el álbum más vendido en todo el mundo en 2013 con 4 millones de copias vendidas en todo el mundo. «Best Song Ever», el sencillo principal del álbum se convirtió en la canción más exitosa de One Direction en Estados Unidos. Tras el lanzamiento del álbum, el grupo se embarcó en la gira Where We Are. En noviembre de 2014, One Direction lanzó su cuarto álbum "Four" que incluiría los sencillos «Steal My Girl» y «Night Changes», ambas canciones alcanzaron la certificación de platino en Estados Unidos. En febrero de 2015, la banda se embarcó en la gira On The Road Again, tocando en Australia, Asia, África, Europa y América del Norte.En noviembre de 2015, se lanzó su quinto álbum "Made in the AM", liderado por los sencillos «Drag Me Down» y «Perfect». Tras el lanzamiento del álbum, el grupo comenzó una pausa indefinida.


title: Liam Payne

text: El 21 de julio de 2016, anunció que había firmado un contrato discográfico con Capitol Records para comenzar a grabar música como solista. Su primer sencillo en solitario «Strip That Down», en colaboración con Quavo y coescrito por Ed Sheeran junto a Steve Mac, se lanzó el 19 de mayo de 2017. Más tarde estrenó el tema «Bedroom Floor», y la canción «Get Low» junto a Zedd.  Después del lanzamiento de su sencillo «Bedroom Floor» en octubre de 2017, Payne comentó en Hits Radio que su álbum debut se lanzaría en enero de 2018, declarando que había trabajado con Ed Sheeran y que el disco contendría «pop oscuro, pistas urbanas y música trap».


title: Liam Payne

text: En enero de 2018, junto Rita Ora lanzaron el sencillo «For You» para la banda sonora de la película "Cincuenta sombras liberadas". En abril de 2018, colaboró en la canción «Familiar» de J Balvin.  El 30 de marzo de 2018, actuó frente a más de 100.000 personas durante un concierto gratuito en Global Village en Dubái. En mayo de 2018, comentó en "Good Morning America" que su primer álbum iba a ser lanzado el 14 de septiembre de 2018.


title: Liam Payne

text: El 16 de agosto de 2018, anunció la fecha de su primer EP "First Time". Se publicó finalmente para su descarga digital a través del sello Capitol Records el 24 de agosto de 2018. Para su promoción estrenó el sencillo principal del mismo nombre en colaboración con French Montana. Antes del lanzamiento del EP, anunció que postergaría el lanzamiento de primer álbum de estudio para hacer algunos ajustes. Colaboró en la canción «Polaroid» de Jonas Blue, junto con Lennon Stella el 5 de octubre de 2018.


title: Liam Payne

text: Payne lanzó la canción «Stack It Up» junto al rapero estadounidense A Boogie wit da Hoodie, el 18 de septiembre de 2019 como sencillo de su primer álbum de estudio "LP1". En octubre del mismo año, reveló que este material se lanzaría el 6 de diciembre de 2019.


title: Liam Payne

text: Liam ha citado al cantante Justin Timberlake como una de sus mayores influencias musicales. A pesar de que en su adolescencia nunca tuvo suerte en el amor, mantuvo una relación con Danielle Peazer durante un largo periodo de tiempo. Ambos se conocieron en "The X Factor" en el 2010, ya que Liam era concursante y Danielle era bailarina del programa. Su relación se mantuvo durante dos años, y Liam confirmó su ruptura en septiembre de 2012. Al respecto, declaró al diario "The Sun" que:


title: Liam Payne

text: Durante el período en el que estuvo soltero, comenzaron a circular rumores de que el cantante estaba teniendo una relación con Leona Lewis. Sin embargo, en diciembre confirmó que se encontraba de nuevo saliendo con Danielle. Liam ha mostrado tenerle cierta fobia a las cucharas, y ha dicho que es «algo extraña». También ha dicho que se considera una persona poco egocéntrica y muy amigable, ya que no le importa mucho su fama y piensa que lo mejor que le pasó en "The X Factor" fue que conoció a las cuatro mejores personas del mundo —refiriéndose a Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson—. Liam ha comentado que aún se muestra nervioso antes de los conciertos y que incluso llega a tener dolores de estómago. En mayo de 2013, volvió a terminar su relación con Danielle. A principios de 2016 comenzó a salir con la también cantante británica Cheryl Tweedy. El 22 de marzo de 2017 la pareja dio la bienvenida a su primer hijo en común, un niño llamado Bear Grey Payne. Su relación terminó en julio de 2018.


title: Liam Payne

text: En 2019 comenzó una relación con Maya Henry. En agosto de 2020 la pareja se comprometió. Cancelaron su compromiso en junio de 2021. Sin embargo, se reconciliaron poco después.


title: Leo Mattioli

text: Leonardo Guillermo Mattioli, más conocido como Leo Mattioli, "el león santafesino" (Santo Tomé, 13 de agosto de 1972 – Necochea, 7 de agosto de 2011), fue un cantante de cumbia y compositor argentino. Uno de los máximos exponentes del Romanticismo en la música popular argentina. Con una carrera repleta de éxitos, tras su muerte, se convirtió en una leyenda de la música argentina.


title: Leo Mattioli

text: El 15 de enero de 2000 tuvo un grave accidente de tránsito y quedó en estado crítico. Perdieron la vida Sergio Reyes (tecladista) y Darío Bevegni (acordeonista), dos de los integrantes del Grupo Trinidad. La pérdida de sus compañeros marcó un antes y después en su vida profesional, ya que decidió continuar con su carrera y lanzarse como solista, y también lo convirtió en adicto a la morfina "por el terrible dolor de cadera". En alguna ocasión, su hijo supo contar que el cantante "se movía en un show y se salía la cadera. Era insufrible el dolor que sentía".


title: Leo Mattioli

text: En noviembre de 2000, decide empezar su carrera en solitario publicando el disco "Homenaje Al Cielo". En Trinidad fue reemplazado por el cantante Uriel Lozano. Desde entonces, el León Santafesino tuvo varias internaciones por problemas cardíacos y en 2009 debió ser asistido en terapia intensiva por un fuerte cuadro de neumonía, que lo dejó en coma farmacológico.


title: Leo Mattioli

text: El 7 de agosto de 2011, faltando 6 días para su cumpleaños número 39, antes del mediodía, sufrió un paro cardiorrespiratorio en el hotel Gala de la ciudad de Necochea (provincia de Buenos Aires). Fue asistido por su hijo. Cuando llegó la ambulancia que lo trasladaría al Hospital Municipal Dr. Emilio Ferreyra, su cuerpo se encontraba ya sin vida. Fuentes médicas declararon que su deceso se produjo a las 12:07.


title: Aceituna

text: La aceituna u oliva es el fruto del olivo ("Olea europaea"), árbol que procede de Grecia y Asia Menor, donde todavía pueden hallarse en bosques de olivos silvestres o «acebuches», donde no tiene el característico alineamiento regular propio de las plantas cultivadas. Las aceitunas se consumen tanto molidas (como aceite) como en fresco pasando primero por un proceso de maceración que elimina el sabor amargo que tienen debido a un glucósido conocido como "oleuropeína", o luego de un proceso de curado del fruto. En España son muy populares las aceitunas aliñadas tomadas como aperitivo.


title: Aceituna

text: El término "aceituna" proviene del árabe "zaytūnah" (que pasó al hispanoárabe como "az-zaytūna"), que a su vez procede del arameo" zaytūnā".


title: Aceituna

text: La palabra "oliva" así como los términos equivalentes en la mayoría de las demás lenguas románicas e inglés, procede del latín "olīva" ("fruto del olivo"), probablemente del etrusco 𐌀𐌅𐌉𐌄𐌋𐌄 ("eleiva"), que a su vez deriva de la forma arcaica de la lengua protogriega *ἐλαίϝα (*"elaíwa") (en griego antiguo , ', 'fruto del olivo, árbol de olivo').


title: Aceituna

text: Ambas denominaciones son aceptadas por la RAE (Real Academia Española). Su utilización varía según la zona donde se encuentre y las costumbres de cada lugar,


title: Aceituna

text: Existe una evidencia de fósiles que indican que el olivo tuvo su origen hace unos 20-40 millones de años, durante el Oligoceno, en la región de la cuenca del Mediterráneo oriental e Italia. El olivo fue cultivado por primera vez hace unos 7000 años en las regiones mediterráneas.


title: Aceituna

text: La oliva comestible parece haber coexistido con los seres humanos durante aproximadamente 5000 a 6000 años, desde la Edad de Bronce temprana (3150 a 1200 a. C.). Con el conocimiento actual, su origen se remonta al Levante mediterráneo a partir hallazgos de tabletas escritas, huesos de oliva y fragmentos de madera de olivo encontrados en antiguas tumbas. En España se han descubierto huesos de oliva en sedimentos neolíticos de principios de la Edad del Cobre, como en el yacimiento de El Garcel (provincia de Almería), de c. 3000-2500 a. C.


title: Aceituna

text: Ya en el 3000 a. C., los olivos se cultivaban comercialmente en Creta y pueden haber sido la fuente de la riqueza de la civilización minoica.


title: Aceituna

text: Por los restos arqueológicos conocidos, la aceituna principalmente se utilizó en sus inicios para la extracción de aceite con usos de iluminación, cosméticos y rituales, como en el Antiguo Egipto, donde se señalaba a Isis como la que enseñó el cultivo del olivo a los seres humanos. En una tumba de Ramsés III se hayan representados jarrones de aceite preparados para el reino de los muertos.


title: Aceituna

text: Con la conquista micénica a mediados del II milenio a. C., llega la producción de aceituna y aceite a gran escala a la Antigua Grecia, donde tuvo un papel principal, muy ligada a la diosa Atenea, patrona del olivo, utilizándose para la cura de heridas, ungüentos para atletas o alimentación. En el siglo III a. C., el filósofo griego Teofrasto mencionaba un aceite llamado "omotribe" en su tratado "Sobre los olores", el cual era extraído de las aceitunas 'faulia' (en griego antiguo, φαυλίας), la especie más grande, que contiene mucha carne y cuyo hueso es muy pequeño. Además, aparecen aceitunas representadas en monedas y vasijas griegas.


title: Aceituna

text: Los fenicios llevaron el cultivo del olivo a las costas del sur de la península ibérica, sobre el siglo XI a. C., además de al Magreb y Cerdeña.


title: Aceituna

text: Con los romanos, la expansión del consumo de aceite de oliva llega a todos los rincones del imperio. Ya existen referencias desde el siglo I donde se cita el consumo directo de la aceituna con recetas para el aliño de las mismas, como es el caso del especialista en agricultura hispanorromano Columela.


title: Aceituna

text: El fruto es una drupa comestible, de tamaño variable entre 1–2.5 cm de largo una vez madura, con una sola semilla ("tito, pepita, hueso" o "corazón") en su interior. El fruto de las variedades cultivadas es mayor que en las plantas silvestres. Pertenece a la familia de las oleaceae. Tienen un aporte calórico de unos 609 kJ (146 kcal) por cada 100 gramos. Suelen cosecharse cuando están verdes o púrpuras. Las olivas negras enlatadas por lo general son ennegrecidas artificalmente, por lo que pueden contener gluconato de hierro para mejorar su apariencia. Entre las principales propiedades de esta drupa son que favorece la digestión, es antioxidante, facilita el vaciamiento de la vesícula biliar y es beneficiosa para prevenir enfermedades cardiovasculares. Su pulpa contiene aceites, de los cuales el ácido oleico constituye en un análisis cuantitativo entre un 72 y un 83 %, según las normas del COI y del Codex Alimentarius de la FAO.


title: Aceituna

text: Para consumirlas, es necesario curarlas con sal (ya sea con sal seca o en salmuera) ya que por sí solas tienen sabor muy amargo.


title: Aceituna

text: Se cultiva actualmente en la cuenca mediterránea, norte de África, parte de la cuenca atlántica, estados del sur de Australia, Sudáfrica, en la zona de El Cabo, Nueva Zelanda, provincias del noroeste y Cuyo de Argentina, Estados Unidos, China y el Cáucaso (con la variedad autóctona ninotska), siendo España el primer productor a nivel mundial; este país cuenta con una gran variedad de cultivares (ver más abajo); de algunos de los cuales se han derivado ocasionalmente algunas de las variedades más apreciadas en otros países.


title: Aceituna

text: En Iberoamérica los principales productores (en orden de producción) son Argentina, con una variedad especial denominada arauco,  que se cultiva especialmente en la provincia de La Rioja; Perú, que cuenta con la variedad de mesa denominada Tacna, proveniente del Valle del Caplina en la Región Tacna; Chile, que cuenta con su variedad azapa, proveniente del Valle de Azapa cercano a la ciudad norteña de Arica; seguidos por México, Uruguay y Brasil, este último en los estados de Río Grande del Sur y São Paulo.


title: Aceituna

text: Hay cientos de cultivares de olivo (Olea europaea). Como uno de los cultivos domesticados más antiguos e importantes plantados por los humanos, el olivo ha divergido de forma natural y con la ayuda del hombre en muchas variedades.


title: Aceituna

text: Los principales variedades de olivos tienen por destino preferente la producción de aceite, aunque pueden usarse también como variedades de mesa. Son:


title: Aceituna

text: El país galo goza de una gran tradición olivícola, sobre toda el área de la Provenza y de la Costa Azul, y entre las variedades autóctonas se tiene la Picholine que hace mención de honor al francés que ideó un método de aliñado en bases de las maderas nobles, como roble francés, castaño etc. Niza es otra variedad propia, más dedicada al verdeo que al aceite.


title: Aceituna

text: Se cultiva en la zona del Peloponeso, aparte de la zona de Salónica. Se cultivan variedades de verdeo y para la producción de kalamata. Las mismas son oxidadas en salmuera, de sabor amargo, bastantes saladas y de color negro mate. La variedad koroneiki es una de las más conocidas.


title: Aceituna

text: Tienen una variedad llamada Barnea dedicada más al verdeo y exportación que a la producción del aceite de oliva. Cuentan con extensos olivares de variedades procedentes de España e Italia, como la manzanilla sevillana, picual, Frantoio y arbequina.


title: Aceituna

text: Italia es el segundo productor mundial de aceite de oliva, y es el país que posee la mayor variedad de denominaciones de origen olivícolas existentes, con 43 DOP ("Denominazione d'Origine Protetta" en italiano), y una muy amplia variedad y producción de aceitunas de mesa o de verdeo, como la "Bella di Cerignola", la "Giarraffa", la "Nocellara", la "Sant'Agostino", la "Taggiasca", entre otras. Una variedad italiana muy conocida es de características parecidas a la Gordal sevillana y es llamada "Ascolana", procedente de la ciudad de Ascoli Piceno y sus alrededores.


title: Aceituna

text: El olivo fue llevado a Argentina por los españoles y los inmigrantes italianos en las provincias del noroeste y del Cuyo donde destaca la variedad Arauco típica de Aimogasta, y en la Provincia de Córdoba (Argentina) destacan las del pago, cordobés de Cruz del Eje. Entre sus frecuentes usos folclóricos culinarios populares sobresalen en las picadas, pizzas y empanadas.


title: Aceituna

text: Otra de las características por las que se destaca Cruz del Eje es por la producción olivícola, tanto de aceite de oliva como la elaboración de aceituna de mesa y sus derivados.


title: Aceituna

text: Surge así la denominada Ruta del Olivo que permite recorrer las diversas plantas procesadoras y productivas relacionadas al olivo, integrando y articulando también con otras localidades cercanas como San Nicolás, Paso Viejo, entre otras. Se pueden realizar compras de aceite de oliva o aceitunas elaboradas en los establecimientos o en los diversos comercios regionales de expendio de estos productos. También es posible visitar los olivos, disfrutando el turismo rural y sus múltiples actividades.


title: Aceituna

text: Destaca la producción de la variedad de Azapa, en el Valle de Azapa, en la ciudad de Arica Chile. Está variedad se originó de olivos que fueron traídos desde España por el procurador general de España en Perú, Antonio de Ribera a fines del siglo XVII. Destaca por su calidad, cuyo proceso se realiza solo mediante el reposo de la fruta por un tiempo de al menos 6 meses, en grandes contenedores con salmuera (agua y sal), con lo cual se obtiene el sabor de la maceración propia de esta variedad.


title: Aceituna

text: El olivo llegó a Perú de mano de los españoles durante la época de la Conquista. En la actualidad las zonas productoras de aceituna peruana se hallan principalmente en la costa sur, es decir, en los valles costeros de los departamentos de Ica, Arequipa, Moquegua y Tacna. En este último se encuentra la denominación de origen Tacna. Las principales variedades cultivadas son las italianas ascolana y de Liguria, y la hispana sevillana, con la que se hace la aceituna de botija, forma de salmuera que recibe su nombre por los grandes recipientes (botijas) en donde se conservan las aceitunas negras.


title: Aceituna

text: La aceituna en Perú es un ingrediente de piqueo en la gastronomía local, rellenas o encurtidas, se consumen también como sanguche y es parte fundamental del pulpo al olivo. También es parte integrante en el relleno de diversos platos, como en la papa rellena, la caigua rellena o las empanadas, o de guarnición en platos típicos como el tamal, la papa a la huancaína, la ocopa, el escabeche y el ají de gallina.


title: Aceituna

text: En cuanto a países como Marruecos y Túnez, se emplean con profusión las variedades locales Chenlaly y Moroccaine Picholine.


title: Aceituna

text: En lo que respecta a Estados Unidos y Australia, las variedades que emplean son la Barnea de origen israelí, la Leccino italiana y manzanilla.


title: Aceituna

text: El olivar es el cultivo frutal más cultivado del mundo y España es líder mundial en producción, con más de un tercio de la producción total. El área de cultivo se triplicó de 2,6 a 8,5 millones de hectáreas entre 1960 y 2004. Los 10 mayores productores, según la FAO, son todos países mediterráneos y producen el 95 % de los olivos.


title: Aceituna

text: El aceite de oliva tiene una gran importancia alimenticia y económica por su extraordinaria calidad, siendo cada vez más demandados los aceites ecológicos vírgenes de prensado en frío. Se exporta a países como Japón y los Estados Unidos y tiene usos alimenticios y cosméticos.


title: Aceituna

text: Las olivas de mesa se clasifican en tres grupos según la IOC de acuerdo al grado de maduración logrado tras la cosecha:


title: Aceituna

text: Desde la antigüedad, cuando se consiguió cultivar la "Olea europaea" en Medio Oriente, se le dio otro uso alimentario a su fruto, el consumo tras un proceso de endulzado o de cocido con base como suelen ser la sosa cáustica o la potasa. Estas olivas son por lo general menos productivas en grasas totales que las propias que dan el aceite típico. Los egipcios, poseedores de minas de potasa, fueron los primeros en preparar las olivas de este modo, los siguientes métodos que se aplican en la preparación son varios, entre los que se pueden enumerar:


title: Aceituna

text: Los diferentes tipos de preparaciones de las olivas de mesa dependen de los gustos locales y tradiciones. Los ejemplos comerciales más importantes se listan a continuación.


title: Malamute de Alaska

text: El malamute de Alaska o alaskan malamute es un perro originario de la zona ártica, una de las razas más antiguas dentro de los perros de trineo. Como perro de trineo es naturalmente fuerte. Es capaz de cargar pesos considerables (hasta 20 kg) durante decenas de kilómetros.


title: Malamute de Alaska

text: Se caracteriza por presentar una abundante y espesa capa de pelos que cubre un cuerpo fuerte y musculoso.


title: Malamute de Alaska

text: Su presencia, siempre con la cabeza erguida, le dota de cierto aspecto imponente que da la impresión de ser un perro muy serio. Sin embargo esta apariencia no está reñida con un carácter afable y juguetón con sus dueños.


title: Malamute de Alaska

text: Aunque para el trabajo los tamaños deseados son : 63,5 cm (25 pulgadas) de altura a la cruz, existe una gama natural de tamaño entre 62-70 cm a la cruz y peso 46-51 kg para los machos, y de 56-66 cm y 39-46 kg para las hembras. Las consideraciones de tamaño no deben ser más importantes que el tipo, las proporciones, el movimiento y todo lo que concierne a la función. Si durante el juzgamiento algunos perros están en igualdad de tipo, proporciones y función, será seleccionado aquel que más se acerque al tamaño deseado para poder realizar un trabajo pesado.


title: Malamute de Alaska

text: Tiene dos capas de pelo: una externa, espesa y áspera, y una interna de tacto aceitoso y lanudo. Es más largo en la zona del cuello y hombros, sobre el lomo y el rabo. Su color predominante es el gris, aunque en el estándar se admiten desde el blanco hasta el arena rojiza.


title: Malamute de Alaska

text: Sus orejas son triangulares, siempre erectas, de tamaño mediano. Los ojos son vivos, en alerta, de tamaño mediano y forma almendrada.


title: Malamute de Alaska

text: Es un perro corpulento que, con el manto de pelo que le caracteriza, puede dar la impresión de ser un "blindado" entre los perros.


title: Malamute de Alaska

text: Se trata de una raza muy antigua, de las primeras razas de perros de trineo. Los análisis de ADN han mostrado la antigüedad de la raza malamute de Alaska y su parentesco con el Husky siberiano.


title: Malamute de Alaska

text: El malamute de Alaska era criado por una tribu de inuit llamada mahlemiut. El significado de la palabra mahle es desconocido, pero se sabe que miut significa "pueblo de". Por tanto se puede interpretar mahlemiut como pueblo de Mahle. Siguiendo la fonética inglesa, la dicción se transforma luego en malamute. La zona habitada por el pueblo de los malamute eran las riberas del golfo de Kotzebue, un territorio comprendido entre dos grandes ríos: el Kobuk y el Noatak. Los hombres y mujeres de la tribu de los mahlemiut (Malamute) eran muy apreciados entre las demás tribus inuit por su coraje, su orgullo y su habilidad en la caza y en la pesca.


title: Malamute de Alaska

text: Estos perros eran famosos por su belleza y por sus características de fuerza y resistencia, que hacían de ellos óptimos elementos para el tiro. Eran, en general, más grandes y potentes que los demás perros nórdicos, con aspecto similar al lobo y grandes y suaves colas llevadas sobre el dorso.


title: Malamute de Alaska

text: Testigos de la época cuentan que entre 1870 y 1880 aproximadamente, los caribúes, por razones inexplicables, cambiaron sus habituales recorridos migratorios quitándoles así a las tribus malamute una importante fuente de sustento. En estas condiciones las familias ya no podían permitirse mantener grupos de perros formados por más de dos o tres ejemplares: testimonios de la época hablan de hombres, mujeres e incluso niños que ayudaban a sus perros a tirar de los trineos. Así que la población comenzó a disminuir y la misma suerte corrieron sus perros.


title: Malamute de Alaska

text: Su capacidad para soportar pesadas cargas se pone de manifiesto cuando es elegido para realizar expediciones al círculo polar, como las dos que realizó el almirante Byrd. También fueron utilizados como perros de rescate de heridos.


title: Malamute de Alaska

text: Hay de diferentes colores: negro con blanco, café con blanco, gris con blanco, rojo con blanco y recientemente se halló un color de malamute blanco.


title: Malamute de Alaska

text: Se trata de un perro con orígenes muy antiguos, que ha sido poco modificado desde su procedencia del lobo. Eso no quiere decir que sea agresivo.


title: Francisco II de Francia

text: Francisco II de Francia (Fontainebleau, 19 de enero 1544 - Orleans, 5 de diciembre 1560) fue rey de Francia de 1559 a 1560. También fue rey consorte de Escocia, como resultado de su matrimonio con María I de Escocia, desde 1558 hasta su muerte en 1560.


title: Francisco II de Francia

text: Ascendió al trono de Francia a la edad de quince años, después de la muerte accidental de su padre, Enrique II de Francia. Su breve reinado estuvo dominado por los primeros movimientos de las guerras de religión francesas.


title: Francisco II de Francia

text: Aunque la mayoría de edad real se había fijado en catorce años, su madre, Catalina de Médici, confió las riendas del gobierno a los tíos de su esposa de la Casa de Guisa, partidarios firmes de la causa católica. Sin embargo, no pudieron ayudar a los católicos en Escocia contra la progresiva Reforma escocesa, y la Alianza Auld se disolvió. Francisco II fue sucedido por dos de sus hermanos, quienes tampoco pudieron reducir las tensiones entre protestantes y católicos.


title: Francisco II de Francia

text: Era el hijo mayor de Enrique II (cuarto hijo de Francisco I y de Claudia de Francia), y de Catalina de Médici (hija de Lorenzo II de Médici y Magdalena de la Tour de Auvernia). Sus abuelos paternos fueron el rey Francisco I y Claudia de Francia. Por parte de su abuela paterna, sus bisabuelos fueron el rey Luis XII de Francia y Ana de Bretaña. En 1533, a los catorce años, Catalina contrajo matrimonio con Enrique.


title: Francisco II de Francia

text: Nacido once años después de la boda de sus padres. Esta larga demora en la producción de un heredero, puede deberse al repudio de su padre a su madre, en favor de su amante, Diana de Poitiers. En 1537, otra amante de su padre, Filippa Duci, dio a luz una hija, Diana de Francia, que fue reconocida públicamente por el propio príncipe. Este hecho probó la fertilidad del heredero francés y añadió presión sobre Catalina para que tuviera un descendiente.


title: Francisco II de Francia

text: Hacia 1538, Diana se convirtió en la amante de su padre, cuando este era el delfín de Francia, ya casado con su madre. Diana fue dama de honor de Claudia de Francia, reina consorte de Francia y duquesa de Bretaña. Después de la muerte de la reina, fue dama de honor de la madre del rey, Luisa de Saboya, duquesa de Angulema y de Anjou, y por último, también de Leonor de Austria, reina consorte de Francia. Se dice que ejerció gran influencia sobre él, hasta el punto de ser considerada la verdadera soberana. Sin embargo, este repudio fue negado por la insistencia de Diana, de que Enrique pasara sus noches con Catalina. Francisco tuvo nueve hermanos legítimos:


title: Francisco II de Francia

text: Durante el reinado de Enrique se produjo el ascenso de los hermanos Guisa; Carlos, que se convirtió en cardenal, y Francisco, amigo de la infancia de Enrique que fue nombrado . Su hermana, María de Guisa, había contraído matrimonio con Jacobo V de Escocia, en 1538, y fue la madre de María, reina de los escoceses. Con cinco años y medio, María fue llevada a la corte francesa, donde se prometió con el delfín, Francisco. Catalina la crio junto a sus propios hijos en la corte parisina, mientras María de Guisa gobernaba Escocia como regente de su hija.


title: Francisco II de Francia

text: Al principio, Francisco se crio en el castillo de Saint-Germain-en-Laye. Fue bautizado el 10 de febrero de 1544 en la Capilla Trinitaires en Fontainebleau. Sus padrinos fueron Francisco I (quien lo nombró caballero durante la ceremonia), el papa Pablo III y su tía abuela, Margarita de Navarra. Se convirtió en gobernador de Languedoc en 1546 y en delfín de Francia en 1547, cuando murió su abuelo Francisco. El mentor y la institutriz de Francisco, fueron Jean d'Humières y Françoise d'Humières. Su tutor fue Pierre Danès, un erudito griego originario de Nápoles. Aprendió a bailar de Virgilio Bracesco y la esgrima de Héctor de Mantua.


title: Francisco II de Francia

text: El rey Enrique II, su padre, organizó un notable compromiso matrimonial para su hijo con María, reina de Escocia, en el acuerdo de Châtillon del 27 de enero de 1548, cuando Francisco tenía solo cuatro años. María había sido coronada reina de Escocia en el castillo de Stirling, el 9 de septiembre de 1543, a la edad de nueve meses, después de la muerte de su padre, Jacobo V. Además de ser la reina de Escocia, María era nieta de Claudio, duque de Guisa, un personaje muy influyente y una importante figura en la corte de Francia.


title: Francisco II de Francia

text: Una vez que el acuerdo de matrimonio fue ratificado formalmente, María, de seis años, fue enviada a Francia para ser criada en la corte hasta el matrimonio. Aunque María era alta para su edad (alcanzó una altura adulta de 5 pies y 11 pulgadas o 1.80 m), y elocuente, su prometido Francisco era inusualmente bajo y tartamudo. Su padre, Enrique II, comentó que "desde el primer día que se conocieron, mi hijo y ella se llevaron tan bien como si se hubieran conocido por mucho tiempo". Vivaz, bella e inteligente (según relatos contemporáneos), María tuvo una infancia prometedora. En la corte francesa, era la favorita de todos, excepto por la esposa de Enrique II, Catalina de Médici. Los retratos de María muestran que tenía una cabeza pequeña y ovalada, un cuello largo y grácil, cabello castaño brillante, ojos de color marrón avellana, párpados gruesos y bajos, cejas finamente arqueadas, piel suave y pálida, frente alta y regular con características firmes. Era considerada una muchacha bonita y, más tarde, una mujer muy atractiva.


title: Francisco II de Francia

text: El 24 de abril de 1558, el delfín, de catorce años, se casó con la reina de Escocia en la catedral de Notre Dame, en París. Fue una unión que podría haber dado a los futuros reyes de Francia el trono de Escocia y también un reclamo al trono de Inglaterra, a través del bisabuelo de María, el rey Enrique VII de Inglaterra. Como resultado del matrimonio, Francisco se convirtió en rey consorte en Escocia hasta su muerte. El matrimonio no produjo hijos, posiblemente debido a las enfermedades de Francisco o sus testículos no descendidos.


title: Francisco II de Francia

text: Más tarde, ya viuda, María regresó a Escocia y arribó a Leith el 19 de agosto de 1561. Cuatro años más tarde, se casó con su primo hermano Enrique Estuardo, con quien, en junio de 1566, tuvo su único hijo, Jacobo.


title: Francisco II de Francia

text: Poco más de un año después de su matrimonio, el 10 de julio de 1559, Francisco se convirtió en rey a la edad de quince años, tras la muerte de su padre, Enrique II. Entre los festejos por la celebración del matrimonio de su hermana, Isabel, con Felipe II de España, se incluyó un torneo, en el cual su padre, Enrique, resultó gravemente herido, pues la lanza del conde de Montgomery, que justaba con el, penetró en el ojo del rey. Isabel estaba presente cuando sucedió el accidente. El 21 de septiembre de 1559, Francisco II fue coronado rey de Francia en Reims por su tío Carlos, cardenal de Lorena. La corona era tan pesada que los nobles tuvieron que mantenerla en su lugar por él. La corte luego se trasladó al Valle del Loira, donde el Castillo de Blois y los bosques circundantes, fueron el hogar del nuevo rey. Francisco II tomó el sol para su emblema y sus lemas "Spectanda fides" (Así es como se debe respetar la fe) y "Lumen rectis" (Luz para los justos).


title: Francisco II de Francia

text: Según la ley francesa, Francisco a la edad de quince años era un adulto que en teoría no necesitaba un regente. Pero como era joven, inexperto y tenía una salud frágil tanto física como mentalmente, delegó su poder a los tíos de su esposa, de la noble Casa de Guisa: Francisco, duque de Guisa y Carlos, cardenal de Lorena. Su madre, Catalina, estuvo de acuerdo con esta delegación. El primer día de su reinado, Francisco II ordenó a sus cuatro ministros que tomaran órdenes de su madre, pero como ésta todavía estaba de luto por la pérdida de su esposo, los dirigió a la Casa de Guisa. Los dos hermanos mayores de esta familia tenían todo el poder: Francisco dirigía los ejércitos y el cardenal de Lorena disponía de las finanzas y de los asuntos de la Iglesia. Los hermanos ya habían tenido papeles importantes en el reinado de Enrique II; Francisco era uno de los comandantes militares más famosos del ejército real, y el cardenal de Lorena había participado en las negociaciones y asuntos más importantes del reino.


title: Francisco II de Francia

text: El surgimiento de la Casa de Guisa, funcionó en detrimento de su antiguo rival, Anne de Montmorency, agente de Francia. A sugerencia del nuevo rey, dejó la corte para ir a sus propiedades para descansar. A Diana de Poitiers, la amante del rey anterior, también se le pidió que no compareciera en la corte. Su protegido, Jean Bertrand, tuvo que entregar su título de Guardián de los Sellos de Francia, al canciller François Olivier, a quien Diana había removido de su cargo unos años antes. Fue una revolución de palacio y la transición ha sido descrita como brutal. Pero, aunque sin duda causó una considerable frustración constante, no hubo confrontaciones ni represalias. Anne de Montmorency permaneció vinculada al poder. Tan pronto como el día después de la muerte del rey, él estuvo presente en la reunión del consejo y también en la coronación. Más tarde apoyó la represión de la conspiración de Amboise de 1560, en particular, yendo al Parlamento de París para comunicar a sus miembros las medidas tomadas por el rey. En julio de 1560 regresó a la corte y al consejo, aunque de una manera mucho menos extravagante que antes. Los Guisa eran ahora los nuevos maestros de la corte. El rey les otorgó numerosos favores y privilegios; uno de los más importantes, fue el título de Gran Maestro de Francia, un título hasta ese momento, en manos del hijo del condestable, Francisco de Montmorency.


title: Francisco II de Francia

text: El reinado de Francisco II estuvo inmerso en los disturbios religiosos. Desde el comienzo de su regencia, los Guisa enfrentaron un profundo descontento en todo el reino. La oposición fue dirigida por dos príncipes de sangre, que disputaron su poder y sus decisiones como gobernantes. Los Guisa fueron vistos por muchos como carentes de legitimidad. Para sus adversarios, eran simplemente extranjeros ambiciosos de Lorena. Su padre Claudio, duque de Guisa, era hijo de Renato II, duque de Lorena, a quien el rey Francisco I, su compañero militar, le había otorgado la ciudadanía francesa. La principal crítica contra los Guisa, era que se aprovechaban de la juventud del rey para ejercer el poder arbitrariamente. Un movimiento de oposición dirigido por el príncipe de sangre, Antonio de Navarra, rey de Navarra, impugnó su poder. Algunos teóricos, como Francisco Hotman, creían que la ley autorizaba a este último a ser el asesor principal del rey, ya que era descendiente de Luis IX de Francia y, por lo tanto, heredero del trono si la Casa de Valois desaparecía en el poder. Sin embargo, Antonio no pudo prevalecer contra los Guisa cuando llegó a los tribunales.


title: Francisco II de Francia

text: Las decisiones políticas del gobierno también fueron impugnadas. Los Guisa enfrentaron una desastrosa situación financiera. Después de décadas de guerras contra la Casa de Habsburgo, la deuda pública era de 48 millones de libras, mientras que el rey tenía solo 12 millones de libras en ingresos anuales. Los Guisa implementaron una política de austeridad destinada a mejorar la situación financiera del país, pero esto contribuyó poderosamente a su impopularidad. También retrasaron el pago del personal militar, los funcionarios del rey y los proveedores de la corte. Redujeron el tamaño del ejército y muchos soldados quedaron desempleados. Las frustraciones aumentaron en la corte, ya que los recortes salvaron a los regimientos bajo el control de los Guisa y sus amigos.


title: Francisco II de Francia

text: En religión, los Guisa aumentaron la represión del protestantismo iniciada por el rey Enrique II. El otoño de 1559 vio una ola de allanamientos, arrestos y confiscaciones de activos. El 23 de diciembre de 1559, el consejero-secretario Anne du Bourg, magistrado del Parlamento de París, que había impugnado la represión, fue ejecutado públicamente en París en la plaza de Grève.


title: Francisco II de Francia

text: Decididos a detener la persecución y hacer que el protestantismo fuese reconocido oficialmente, un grupo de nobles planeó la conspiración de Amboise para derrocar al gobierno y dar poder a los príncipes de sangre, que apoyaron la nueva religión. Los conspiradores planearon apoderarse del palacio con la ayuda de la guardia real, secuestrar al rey, y luego eliminar a los Guisa si ofrecían alguna resistencia. Se pretendía un despliegue militar externo sustancial para asegurar la operación. Los conspiradores probablemente también contaron con el apoyo secreto de Luis de Borbón-Condé, el ambicioso hermano menor del rey Antonio de Navarra.


title: Francisco II de Francia

text: Durante febrero de 1560, el tribunal recibió múltiples advertencias sobre la conspiración. Debido a esa amenaza, el consejo real decidió, bajo la influencia de la reina Catalina de Medici, hacer algunas concesiones. El 8 de marzo de 1560, el rey firmó un edicto que otorgaba amnistía general a los protestantes. Pero fue demasiado tarde; La conspiración ya estaba en marcha. Desde todas partes del reino, las tropas se dirigían al castillo de Amboise, donde residía la corte. En las ciudades de Tours y Orleans, recibieron dinero y armas de los conspiradores.


title: Francisco II de Francia

text: La conspiración mal organizada terminó en un baño de sangre. Su resultado se determinó el 15 de marzo, cuando Jacques, duque de Nemours, arrestó a algunos de los principales conspiradores. Durante los días siguientes, las tropas desorientadas, en su mayoría campesinos, fueron arrestados uno por uno en el bosque de Amboise y sus alrededores. Al principio, el rey estaba inclinado a la clemencia. Los liberó y les ordenó regresar a sus hogares. Pero el 17 de marzo, doscientos hombres intentaron asaltar una de las puertas de la ciudad al pie del castillo. Repelidos rápidamente por el duque de Guisa, estos rebeldes fueron perseguidos sin piedad. Más de cien fueron ejecutados, algunos incluso colgados de las murallas del castillo. Las represalias continuaron durante varias semanas y murieron casi mil doscientas personas.


title: Francisco II de Francia

text: Los Guisa estaban menos seguros de cómo manejar al príncipe de Condé. Había llegado a la corte durante el levantamiento y ayudó a defender el castillo. El testimonio de los prisioneros claramente lo colocaba como el beneficiario de la conspiración, pero la palabra de los plebeyos no contaba contra la de un príncipe de sangre, se necesitaban pruebas irrefutables por escrito para acusarlo. Como todavía estaba libre, Condé dejó la corte para encontrarse con su hermano Antonio en el suroeste.


title: Francisco II de Francia

text: El estallido de violencia causado por la conspiración de Amboise, hizo que el tribunal decidiera que perseguir a los protestantes solo empeoraba la crisis religiosa. Bajo la influencia de Catalina y los miembros del consejo real, el gobierno intentó aliviar las tensiones con una política de conciliación. La clemencia hacia los protestantes se convirtió en política. Las asambleas públicas todavía estaban prohibidas, pero el gobierno liberó a todos los presos religiosos. Esta fue la primera flexibilización de la persecución religiosa desde el reinado de Enrique II. Un edicto firmado en Romorantin, en mayo de 1560, fue el comienzo del derecho a la libertad de conciencia en Francia.


title: Francisco II de Francia

text: En abril de 1560, la reina madre hizo que Michel de L'Hospital fuera nombrado canciller de Francia. El gobierno fue entonces dominado por "medianos", humanistas convencidos de que la reconciliación entre cristianos era posible, basada en concesiones recíprocas. Carlos, cardenal de Lorena, estaba abierto a la reforma de la iglesia. Se propuso oficialmente un consejo ecuménico para la iglesia de Francia: en lugar de obtener el consentimiento del papa Pío IV, el cardenal y la reina madre convocaron a un consejo general en el que cristianos de todas las opiniones y de toda Europa se reunieran para reformar la religión. El papa se opuso a esto. A pesar de que no querían separarse de Roma, la oposición del papa los llevó a amenazar a un consejo nacional si no estaba de acuerdo.


title: Francisco II de Francia

text: Para mitigar las críticas al rey basadas en su juventud, el gobierno trató de ganar su aprobación comunicando sus decisiones ellos mismos. Se sugirió una reunión de los Estados Generales, pero, temiendo que fueran desalojados debido a su impopularidad, los Guisa se opusieron firmemente a esto. Bajo la presión de la reina madre, los Guisa acordaron consultar con los notables: esto llevó a una reunión de la Asamblea de Notables en Fontainebleau, del 21 al 26 de agosto. Se les pidió a los príncipes de sangre y al alguacil que asistieran y que reanudaran sus funciones en el consejo del rey. Durante esta asamblea, el almirante de Coligny, futuro jefe de los protestantes, recibió una petición de los protestantes normandos ante un tribunal asombrado que pedía libertad de religión. La asamblea se clausuró convocando a los Estados Generales.


title: Francisco II de Francia

text: Altamente crítica con el papa, la Asamblea de Notables también decidió reunir a los obispos de Francia para obtener su consentimiento para un consejo nacional. Temeroso de ver el galicanismo fuera de su control, el papa finalmente accedió a un consejo general, pero rechazó la asistencia de cualquier protestante, como lo exigió el gobierno francés. Esta decisión condujo a la reapertura del Concilio de Trento.


title: Francisco II de Francia

text: La política de conciliación del gobierno tenía la intención de aliviar las tensiones, pero tuvo el efecto contrario. Alentados por la indulgencia del gobierno, los protestantes continuaron reuniéndose para los servicios religiosos. Aunque los funcionarios de la ley intervinieron para dispersarlos y encarcelar a los organizadores, el creciente número de participantes, que a veces superó los mil, hizo imposible lograr esto por falta de recursos. Algunos incluso fueron ganados a la nueva religión. En algunos lugares, los protestantes desafiaron a la autoridad real con disturbios y rebeliones armadas. Los disturbios que habían comenzado esporádicamente durante la conspiración de Amboise, se extendieron durante el verano en todo el reino. Las principales áreas de oposición abarcaban un territorio en forma de media luna desde Anjou hasta el Delfinado, e incluían las regiones de Poitou, Guyena, Périgord, Languedoc y Provenza.


title: Francisco II de Francia

text: Los alborotadores frecuentemente contaban con el apoyo de notables locales. Motivados por la feroz propaganda contra los Guisa, y buscando venganza por la erradicación de la conspiración de Amboise, los castillos, las cárceles y las iglesias atacadas más audaces. Durante la primavera de 1560, el reino experimentó los primeros eventos importantes de iconoclasia en Provenza. Durante el verano, el movimiento de desobediencia civil ganó intensidad; varias ciudades en el sur de Francia estaban en revuelta.


title: Francisco II de Francia

text: Con el apoyo secreto de los dos príncipes de sangre, Condé y Navarra, se desarrolló gradualmente una organización político-militar. Los protestantes eligieron líderes locales, recaudaron dinero, compraron armas y formaron milicias. Las pandillas armadas de Languedoc fueron a Provenza y el Delfinado, las cuales Paul de Mouvans y Carlos de Montbrun, intentaban alistar en la insurrección. El clímax llegó durante la noche del 4 y 5 de septiembre, cuando las milicias protestantes intentaron apoderarse de la ciudad de Lyon. La reacción del rey fue feroz y decidida: movilizó a sus tropas, envió al ejército a las zonas de disturbios y ordenó a los gobernadores que volvieran a sus posiciones. En otoño, el orden se restableció lentamente. Convencido de que el príncipe de Condé fue el responsable del levantamiento, el rey lo convocó a la corte y lo arrestó el 31 de octubre de 1560.


title: Francisco II de Francia

text: En política exterior, Francisco II continuó los esfuerzos de paz iniciados por Enrique II, con la firma de la Paz de Cateau-Cambrésis en abril de 1559, que puso fin a 40 años de guerra entre Francia y el imperio de los Habsburgo. A expensas de su influencia en Europa, Francia continuó restaurando las tierras conquistadas en los últimos 40 años. En este sentido, el reinado de Francisco II comenzó el declive de la influencia francesa en toda Europa, en beneficio de España.


title: Francisco II de Francia

text: Cuando su padre, el rey Enrique II, murió, la restitución de estos territorios estaba en marcha. Francisco II, consciente de las debilidades del reino, aseguró a España su intención de cumplir el tratado que acaba de firmar. Se le pidió a Carlos, conde de Brissac, que mostraba cierta reticencia a evacuar Piamonte, que cambiara su comportamiento y acelerara la retirada. Para el otoño de 1559, Francia había abandonado completamente Saboya y Piamonte, a excepción de los lugares acordados en la Paz de Cateau-Cambrésis (Turín, Chieri, Chivasso, Pinerolo, Savigliano y Villanova d'Asti). Territorios devueltos al duque de Saboya, Emanuel Filiberto. Además devolvería los territorios tomados en el Monferrato a Guillermo Gonzaga, duque de Mantua. Ambos eran aliados de España. Finalmente, Valenza, que el conde de Brissac se quejaba de liberar, debía ser devuelta al ducado español de Milán. En el lado español, el rey Felipe II, mostró cierta reticencia a devolver Le Catelet, Ham y San Quintín, en el noreste del reino, como lo exige el tratado. Las disputas fronterizas renovaron las tensiones entre las dos naciones, pero después de meses de protestas, Francisco II finalmente obtuvo estos territorios.


title: Francisco II de Francia

text: Junto con la restitución de territorios, el gobierno de Francisco II tuvo que negociar, pagar o reclamar compensaciones para las personas cuyas propiedades fueron tomadas o destruidas durante la guerra. También tuvo que llegar a un acuerdo con España con respecto a los prisioneros de guerra en manos de ambas partes. Muchos nobles todavía eran prisioneros y no podían pagar su rescate. Soldados comunes fueron consignados para usar como remeros en las galeras reales. Incluso después de que se firmara un compromiso de liberación recíproca, España no estaba ansiosa por perder a sus prisioneros. Cuando Francisco II murió, Francia se retiró de Escocia, Brasil, Córcega, Toscana, Saboya y la mayor parte del Piamonte.


title: Francisco II de Francia

text: Con el matrimonio de Francisco II y María Estuardo, el futuro de Escocia se vinculó con el de Francia. Una cláusula secreta firmada por la reina, disponía que Escocia se convertiría en parte de Francia si la pareja real no tuviera hijos. La madre de la reina, María de Guisa, ya era regente para Escocia. Debido al control francés sobre su país, una congregación de señores escoceses organizó un levantamiento e hizo que la regente y sus consejos franceses abandonaran la capital, Edimburgo, en mayo de 1559. Después de refugiarse en la fortaleza de Dunbar, María de Guisa pidió ayuda a Francia. Francisco II y María Estuardo enviaron tropas de inmediato. A finales de 1559, Francia había recuperado el control de Escocia.


title: Francisco II de Francia

text: Nada parecía interponerse en el camino de que Francia controlara Escocia, aparte del apoyo inglés para el levantamiento de los nobles escoceses. La reina Isabel I de Inglaterra, todavía estaba ofendida porque Francisco II y María Estuardo se habían puesto las armas de Inglaterra, proclamando así las pretensiones de María sobre el trono de Inglaterra. En enero de 1560, la flota inglesa bloqueó el puerto de Leith, que las tropas francesas habían convertido en una base militar. Fueron apoyados por la llegada en abril de 6000 soldados y 3000 jinetes, que comenzaron el asedio de la ciudad.


title: Francisco II de Francia

text: Las tropas inglesas no fueron particularmente exitosas, pero las tropas francesas se encontraron en una mejor posición estratégica. La mala situación financiera del gobierno francés y la agitación interna en el reino francés, impidieron el envío de refuerzos militares. Cuando el obispo de Valence y Charles de La Rochefoucault, enviados por el rey para negociar, llegaron a Escocia, fueron tratados casi como prisioneros. Con María de Guisa encerrada en una fortaleza de Edimburgo, los dos hombres se vieron obligados a negociar una paz que era desventajosa para Francia. El 6 de julio de 1560, firmaron el tratado de Edimburgo, que puso fin a la ocupación francesa de Escocia. Francisco II y María Estuardo tuvieron que retirar las tropas francesas y dejar de mostrar las armas de Inglaterra.


title: Francisco II de Francia

text: Unas semanas después, el parlamento de Escocia estableció el protestantismo como la religión del estado. Cuando Francisco II y María Estuardo recibieron el tratado de Edimburgo, se indignaron y se negaron a firmarlo. También cuestionaron la legitimidad de la decisión del Parlamento escocés.


title: Francisco II de Francia

text: Tras unos pocos meses de reinado, Francisco II falleció el 5 de diciembre de 1560 a causa de una otitis que le produjo un absceso. La trepanación la llevó a cabo Ambroise Paré. Al morir sin descendencia, su hermano, el duque Carlos de Orleans, con diez años, le sucedió como Carlos IX. Mientras que su esposa, a la que el amó hasta el día de su muerte, María Estuardo, volvió a Escocia.


title: Francisco II de Francia

text: La salud del rey se deterioró en noviembre de 1560. El 16 de noviembre se desmayó y, después de solo 17 meses en el trono, Francisco II murió el 5 de diciembre de 1560 en el palacio Groslot, Orleans, a causa una afección en el oído. Se han sugerido múltiples enfermedades, como la mastoiditis, meningitis u otitis exacerbada en un absceso. Ambroise Paré, el cirujano real, consideró realizar una trepanación. Las sospechas de que los protestantes hubieran envenenado al rey iban en aumento. Una opinión sostenida por los católicos a medida que aumentaban las tensiones entre ellos y los protestantes. Sin embargo, esto no ha sido probado.


title: Francisco II de Francia

text: Francisco II murió sin hijos, por lo que su hermano menor Carlos, entonces de diez años, lo sucedió. El 21 de diciembre, el consejo nombró a Catalina como regente de Francia. Los Guisa abandonaron la corte, mientras que María Estuardo, la viuda de Francisco II, regresó a Escocia. Luis, príncipe de Condé, encarcelado y en espera de ejecución, fue liberado después de algunas negociaciones con Catalina.


title: Francisco II de Francia

text: Francisco II tuvo un breve reinado. Se convirtió en rey cuando era un adolescente inexperto, en un momento en que el reino estaba luchando con problemas religiosos. Los historiadores coinciden en que Francisco era frágil, tanto física como psicológicamente, y su frágil salud lo llevó a su muerte prematura. La cuestión de si su matrimonio con María Estuardo fue consumado o no, permanece sin respuesta. El 23 de diciembre de 1560, el cuerpo de Francisco II fue enterrado en la Basílica de Saint-Denis por Carlos de La Roche-sur-Yon.


title: Jerry Lee Lewis

text: Jerry Lee Lewis (Ferriday, Luisiana, 29 de septiembre de 1935-Condado de DeSoto, Misisipi, 28 de octubre de 2022)fue un cantante, compositor y pianista estadounidense, pionero del rock and roll. Fue ampliamente considerado como uno de los cantantes más influyentes e importantes del rock y uno de los pianistas más influyentes del . Apodado ""The Killer" ("El Asesino")" por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el "Rey del Rock". Su popularidad decayó a finales de los años cincuenta al hacerse público que se casó con su sobrina Myra Gale Brown, de 13 años de edad. Su


title: Jerry Lee Lewis

text: Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas, entrando a formar parte en 1986 del Salón de la Fama del Rock dentro del primer grupo, junto con otros pioneros del estilo, y posteriormente del Salón de la Fama del Rockabilly. En 2003, la revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto 24º de los mejores músicos del siglo. Su vida fue llevada la gran pantalla en la película "Great Balls of Fire!" (1989), donde fue interpretado por el actor Dennis Quaid.


title: Jerry Lee Lewis

text: Tras la muerte de Little Richard en mayo de 2020, y hasta su propio fallecimiento, Jerry Lee Lewis se convirtió en el último sobreviviente de la edad dorada del Rock and Roll de los años 50.


title: Jerry Lee Lewis

text: Jerry Lee Lewis nació en una familia muy pobre de Ferriday, en la parroquia de Concordia, al este de Luisiana. Comenzó a tocar el piano en su juventud junto a sus primos Mickey Gilley y Jimmy Swaggart, posteriormente uno de los primeros teleevangelistas. Debido al talento mostrado por Jerry Lee ya desde su infancia, sus padres hipotecaron su granja para comprarle un piano. Influenciado por la música popular entonces emitida por la radio en programas como "The Louisiana Hayride" o "Grand Ol' Opry", mezcló los estilos de la época (country, rhythm and blues, boogie-woogie y gospel) para crear el suyo propio.


title: Jerry Lee Lewis

text: En sus primeros años de adolescencia comenzó a acudir a los guetos negros para escuchar a los cantantes de blues y el 29 de septiembre de 1949 realizó su primera aparición pública en un espectáculo montado por la compañía de automóviles Ford en su ciudad natal, interpretando el tema "Drinkin wine, spoo-dee-o-dee".


title: Jerry Lee Lewis

text: En 1952, con 16 años, contrajo matrimonio con Dorothy Barton, dos años mayor que él (en esa época, en el sur de los Estados Unidos, eran comunes los matrimonios a temprana edad). Ese mismo año grabó sus primeras canciones: una composición para piano llamada "New Orleans boogie" y una versión de la balada country de Lefty Frizze "Don't stay away ('til love grows old)". En septiembre de ese año su madre lo envía a una escuela religiosa de Waxahachie, Texas, para que interpretase música exclusivamente religiosa, pero pronto fue expulsado por tocar una versión de "My God is real" en estilo boogie-woogie.


title: Jerry Lee Lewis

text: En 1953, sin divorciarse de su primera esposa, se casa con Jane Mitcham cuando esta queda embarazada del que sería el primer hijo de Lewis, Jerry Lee Lewis Jr. En 1954 volvió a grabar, haciendo versiones de canciones country como "If I ever needed you" y "I don't hurt anymore". En estos primeros años actuó en clubes en Ferriday, Natchez, Misisipi y Nashville (Tennessee). Al intentar aparecer en "The Louisiana Hayride" es rechazado ya que según los ejecutivos del programa debía tocar la guitarra y no el piano.


title: Jerry Lee Lewis

text: En 1956, después de leer un artículo sobre Elvis Presley en una revista, viaja a Memphis para probar suerte grabando en su misma compañía discográfica, Sun Records. En ese momento, el dueño de la discográfica, Sam Phillips, se encontraba en un viaje en Florida así que fue Jack Clement quien grabó sus primeras canciones para el sello: una versión de "Crazy arms" de Ray Price y una composición propia llamada "End of the road".


title: Jerry Lee Lewis

text: El 4 de diciembre del mismo año se produce un acontecimiento histórico cuando, en una sesión improvisada en la sede de la compañía, graba varios temas junto a Elvis, Carl Perkins y Johnny Cash. Bautizados "Million Dollar Quartet" ("El cuarteto del millón de dólares") en un artículo periodístico aparecido días después e inmortalizados en una célebre fotografía con Elvis al piano, la grabación no vería la luz pública hasta décadas después.


title: Jerry Lee Lewis

text: Fue en 1957 cuando Lewis alcanza un éxito masivo con "Whole Lotta Shakin' Goin' On". En un principio, Sam Phillips no estaba convencido de grabar esta canción debido a su contenido sexual que la hacía más propia del gusto del público negro, pero finalmente acepta y se graba como cara B de un sencillo que incluía como tema principal "It'll be me". "Whole Lotta Shakin' Goin' On" fue tocada en vivo por primera vez en un bar de Arkansas el 22 de febrero e impresionó tanto al público que la tuvieron que repetir veinticinco veces en la misma noche. Por su alto contenido sexual, excesivo para la sociedad de la época, fue censurada en muchos programas de radio y televisión. Después de no ser admitida en "The Ed Sullivan Show", calificada de inmoral, la presenta en "The Steve Allen show", gracias al cual alcanza el número uno en las listas de country y R&B y el tercer puesto en las de pop, llegando a vender seis millones de discos en todo el mundo.


title: Jerry Lee Lewis

text: Tras el éxito espectacular del sencillo, el escritor de canciones Otis Blackwell, que ya había trabajado para Elvis, compone junto a Jack Hammer el que sería el tema de mayor éxito de la carrera de Lewis, "Great Balls of Fire". No obstante, Sam Phillips tuvo que convencer al cantante para grabar la canción ya que Jerry rehusaba debido a su contenido blasfemo. El tema logra un gran éxito a nivel mundial y es n.⁰ 1 en las listas de los Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Jerry Lee Lewis

text: En esa época se produce la que quizá sea la anécdota más conocida en la carrera de Jerry Lee Lewis, origen de su fama de artista problemático que le daría su apodo de "The Killer": según la leyenda, en una actuación en el Brooklyn Paramount Theatre de Nueva York, Lewis fue asignado como telonero de Chuck Berry. Como protesta, subió al escenario con una botella de coca-cola llena de gasolina con la que, mientras interpretaba "Great Balls of Fire", prendió fuego al piano. Al terminar de tocar le dijo a Berry "Supera esto, negro". No obstante, si bien se tiene constancia de que tanto la provocación a Chuck Berry como el incendio del piano ocurrieron realmente, las fuentes disponibles indican que en realidad se trató de dos shows distintos. Tampoco se sabe con certeza si el incidente del piano ocurrió sólo una vez (la única verificada) o formó parte regular de su espectáculo. En cualquier caso, nunca ocurrió una vez finalizada la década de los 50.


title: Jerry Lee Lewis

text: En el verano de 1958 Lewis era el músico con más éxito del momento gracias a dos temas más: "Breathless" y "High School Confidential", que lograron altas posiciones en las listas. Esta última apareció en la banda sonora de la película del mismo nombre en la que Lewis actuó. No obstante, su carrera sufriría a finales de año un tremendo varapalo, del que en cierto modo nunca llegó a recuperarse, al conocerse un nuevo dato sobre su vida privada que escandalizó a la sociedad de la época.


title: Jerry Lee Lewis

text: Cuando Jerry Lee Lewis viajó a Memphis en 1956, conoció a Myra Gale Brown, la hija de su primo, el bajista J.W. Brown. El 12 de diciembre del año siguiente se casaron en Hernando, Misisipi aunque todavía Lewis no se había divorciado de su segunda esposa. Myra Brown solo contaba con 13 años mientras que Jerry Lee tenía 22, razón por la cual ocultaron el matrimonio.


title: Jerry Lee Lewis

text: El 22 de mayo de 1958 Jerry Lee Lewis llegó a Inglaterra junto con su familia, incluyendo a su esposa, aunque se le había recomendado que ésta no fuese. En el aeropuerto de Londres un periodista descubre el matrimonio y al preguntar por la edad de la esposa, Lewis contesta que tiene 15 años. La prensa descubre que Myra tenía 13 años causando un gran escándalo y la popularidad de Lewis baja considerablemente; después de solo tres conciertos con muy poca audiencia, la gira se cancela y es deportado de Inglaterra.


title: Jerry Lee Lewis

text: El escándalo siguió a Lewis hasta Estados Unidos y como resultado de ello, fue casi apartado de la escena musical, pasando de ganar 10000 dólares la noche a 250. La "Sun Records" lanza un sencillo llamado "The Return of Jerry Lee" que es una entrevista en la que se utilizan partes de las canciones en tono humorístico. En el lado B se incluye "Lewis Boogie", pero el disco es un fracaso y no llega a las listas. En 1959 nace su tercer hijo, Steve Allen Lewis, el nombre es en honor al presentador de televisión que presentó a Jerry.


title: Jerry Lee Lewis

text: En 1960 Sun Studios, en un esfuerzo de recuperar la carrera de Lewis, graba canciones instrumentales bajo el seudónimo "The Hawnk", pero el estilo de Jerry es muy reconocible y el intento fracasa. El único éxito durante este periodo sería una versión del "What'd I Say" de Ray Charles en 1961. Su popularidad se recupera un poco en Europa (especialmente en Gran Bretaña y Alemania) hacia mediados de los años 60, pero su éxito no llega en Estados Unidos.


title: Jerry Lee Lewis

text: El domingo de pascua del 22 de abril de 1962 Steve Allen Lewis muere ahogado en la piscina a la edad de tres años mientras estaba bajo el cuidado de su abuelo Elmo Lewis, que Jerry interpreta como un castigo por su turbulento pasado. Cinco días después del entierro hace una gira por el Reino Unido donde es muy bien recibido, sin embargo, desde la muerte de su hijo, la relación con Myra empeora y aumenta la dependencia de las pastillas y al alcohol.


title: Jerry Lee Lewis

text: En 1963 Jerry y Myra tienen una hija, Phoebe Lewis, la cual tuvo una estrecha relación con su padre y en la actualidad es su representante. Ese mismo año vence el contrato con Sun y Lewis se incorpora a Smash Records. Ese año vuelve a hacer una gira por Europa en Inglaterra, Escocia, Alemania y Francia.


title: Jerry Lee Lewis

text: En 1964 actúa en el concierto "Live at Star-Club" en Hamburgo del que saca un álbum considerado uno de los mejores y más salvajes en vivo de la historia del Rock.