title: Región de los Andes

text: En una prolongación de los Andes Colombianos, que al llegar al Nudo de Pamplona se bifurca en dos cadenas: la Sierra de Perijá y la cordillera de Mérida o de los Andes Venezolanos. La separación entre la Cordillera Oriental Colombiana y la de Mérida está demarcada por la depresión del Táchira. Una larga hendidura tectónica divide a los andes en dos bloques paralelos: la sierra del norte o de la culata y la sierra de Mérida, en esta última se encuentran algunos de los picos más altos del país como el Pico Humboldt y el Pico Bolívar.


title: Región de los Andes

text: La región posee salida al mar a través del Lago de Maracaibo, utilizando el puerto de La Ceiba en el estado Trujillo, sin embargo su mayor enlace con el exterior se da en la frontera internacional del Estado Táchira con la República de Colombia a través de las aduanas terrestres de San Antonio y Ureña.


title: Región de los Andes

text: En gran parte del estado Barinas y el Municipio Páez del estado Apure la geografía es mayormente típica de las llanuras, siendo las zonas más fértiles aquellas que colindan con el piedemonte andino, y a medida que se encuentra más alejado de la cordillera andina, el paisaje es más árido y seco la mayoría del año, y frecuentemente inundado en los meses invernales.


title: Sultán

text: El término es distinto de rey ( ""), a pesar de que ambos se refieren a un gobernante soberano. El uso de "sultán" se limita a los países musulmanes, donde el título tiene un significado religioso, en contraste con el más secular "rey", que se utiliza tanto en países musulmanes como no musulmanes.


title: Sultán

text: En los últimos años, el término "sultán" ha sido sustituido gradualmente por el de "rey" por los gobernantes hereditarios contemporáneos que desean enfatizar su autoridad secular bajo el imperio de la ley. Un ejemplo notable es Marruecos, cuyo monarca cambió su título de sultán a rey en 1957.


title: Sultán

text: El primero en llevar oficialmente el título fue Mahmud de Gazni, de la dinastía de los gaznauíes, gaznavíes o gaznávidas (998-1030), que gobernó desde la actual ciudad afgana de Gazni unos dominios que iban desde el Ganges a Mesopotamia. Después se convirtió en el título de los turcos selyuquíes y otomanos, así como de la dinastía de los ayyubíes —la de Saladino— y la de los mamelucos que gobernaron Egipto. También fueron sultanes los monarcas magrebíes: almorávides, almohades y otras dinastías, así c]]. Marruecos fue un sultanato hasta 1955, momento en que el sultán Mohámmed ben Yúsef (Mohámmed V) hizo difundir el término más moderno de rey ("malik").


title: Sultán

text: En el Imperio otomano no solo el soberano sino también su madre (Valide sultan) e hijas llevaban este título. En el caso de las mujeres, el título venía después del nombre de la persona (por ejemplo, Hürrem Sultan), y no antes, como en el caso del soberano.


title: Sultán

text: En la actualidad, el título lo llevan los monarcas de Omán y Brunéi, y de modo honorífico algunos gobernantes locales de Filipinas, Java o Malasia.


title: Sultán

text: La palabra deriva de la raíz árabe y semítica "salaṭa" "ser duro, fuerte". El sustantivo "sulṭān" designaba inicialmente un tipo de autoridad moral o poder espiritual (en contraposición al poder político), y se utiliza en este sentido varias veces en el Qur'an.


title: Sultán

text: En el mundo musulmán temprano, el poder y la autoridad máximos estaban teóricamente en manos del califa, que era considerado el líder del califato. Sin embargo, la creciente fragmentación política del mundo musulmán después del puso en entredicho este consenso. Los gobernadores locales con autoridad administrativa ostentaban el título de "amir" (traducido tradicionalmente como "comandante" o "príncipe") y eran nombrados por el califa, pero en el algunos de ellos se convirtieron en gobernantes independientes "de facto" que fundaron sus propias dinastías, como los aglabíes y los tuluníes. Hacia finales del , el término "sultán" comienza a utilizarse para designar a un gobernante individual con autoridad prácticamente soberana, aunque la evolución temprana del término es complicada y difícil de establecer. La primera figura importante que se autoconcedió claramente este título fue el gobernante Ghaznavid Mahmud (r. 998 - 1030 d.C.), que controlaba un imperio sobre el actual Afganistán y la región circundante. Poco después, el Grandes selyúcidas adoptó este título tras derrotar al Imperio gaznávida y hacerse con el control de un territorio aún mayor que incluía Bagdad, la capital del Califas abasíes. El primer líder selyúcida Tughril Bey fue el primer dirigente que adoptó el epíteto de "sultán" en su monedaedad. Aunque los selyúcidas reconocían formalmente a los califas de Bagdad como el líder universal de la Comunidad musulmana, su propio poder político eclipsaba claramente a estos últimos. Esto hizo que varios eruditos musulmanes -en particular Al-Juwayni y Al-Ghazali - intentaron desarrollar justificaciones teóricas de la autoridad política de los sultanes selyúcidas en el marco de la autoridad suprema formal de los califas reconocidos. En general, las teorías mantenían que toda la autoridad legítima derivaba del califa, pero que se delegaba en gobernantes soberanos a los que el califa reconocía. Al-Ghazali, por ejemplo, sostenía que si bien el califa era el garante de la ley islámica ("Sharia|shari'a]"), se requería poder coercitivo para hacer cumplir la ley en la práctica y el líder que ejercía ese poder directamente era el sultán.


title: Sultán

text: El cargo de sultán siguió creciendo en importancia durante el período de las Cruzadas, cuando los líderes que ostentaban el título de "sultán" (como Salah ad-Din y la dinastía ayubí) lideraron el enfrentamiento contra los estados cruzados en el Levante. Las opiniones sobre el cargo de sultán se desarrollaron aún más durante la crisis que siguió al destrucción de Bagdad por el Mongoles en 1258, que eliminó los restos del poder político abasí. A partir de entonces, los descendientes supervivientes de los califas abbasíes vivieron en El Cairo bajo la protección del Mamluks y siguieron siendo reconocidos nominalmente por éste. Sin embargo, a partir de ese momento no tenían ninguna autoridad y no eran reconocidos universalmente en todo el mundo musulmán suní. Como protectores de la línea de los califas abbasíes, los mamelucos se reconocían a sí mismos como sultanes y el erudito musulmán Khalil al-Zahiri sostenía que sólo ellos podían ostentar ese título. No obstante, en la práctica, muchos gobernantes musulmanes de este periodo utilizaban también el título. Los gobernantes mongoles (que desde entonces se habían convertido al Islam) y otros gobernantes turcos estaban entre los que lo hacían.


title: Sultán

text: La posición de sultán y califa comenzó a mezclarse en el , cuando el Imperio Otomano conquistó el Imperio Mameluco y se convirtió en la principal potencia musulmana suní indiscutible en la mayor parte de Oriente Medio, África del Norte y Europa Oriental. El erudito y jurista otomano del , Ebüssuûd Mehmet Efendi, reconoció al Sultán otomano (Solimán el Magnífico en ese momento) como califa y líder universal de todos los musulmanes. Esta fusión de sultán y califa se acentuó más claramente en el durante el declive territorial del Imperio Otomano, cuando las autoridades otomanas trataron de presentar al sultán como líder de toda la comunidad musulmana frente a la expansión colonial europea (Cristiano). Como parte de esta narrativa, se afirmaba que cuando el sultán Selim I capturó El Cairo en 1517, el último descendiente de los abasíes en El Cairo le cedió formalmente el cargo de califa. Esta combinación elevaba así la autoridad religiosa o espiritual del sultán, además de su autoridad política formal.


title: Sultán

text: Durante este período posterior, el título de sultán se siguió utilizando también fuera del Imperio Otomano, como en los ejemplos de los aristócratas somalíes, nobles malayos y la sultanes de Marruecos. (como la dinastía alauita fundada en el ). Sin embargo, no fue utilizado como título de soberanía por los gobernantes musulmanes Shi'a Los gobernantes musulmanes. La dinastía Safávida de Irán, que controlaba el mayor estado musulmán chiita de esta época, utilizaba principalmente el título Persa "Shah", una tradición que continuó bajo las dinastías posteriores. El término sultán, por el contrario, se daba principalmente a los gobernadores provinciales dentro de su reino.


title: Sultán

text: Por lo general, se trata de títulos secundarios, ya sea de "poesía" elevada o con un mensaje, por ejemplo:


title: Sultán

text: A principios del , el título de sultán lo llevaban tanto los hombres como las mujeres de la dinastía otomana y sustituía a otros títulos por los que se conocía a los miembros prominentes de la familia imperial (especialmente "khatun" para las mujeres y "bey" para los hombres). Este uso subraya la concepción otomana del poder soberano como prerrogativa familiar.


title: Sultán

text: La tradición occidental conoce al gobernante otomano como "sultán", pero los propios otomanos utilizaban "padişah" (emperador) o "hünkar" para referirse a su gobernante. El título formal del emperador consistía en "sultán" junto con "khan" (por ejemplo, Sultán Suleiman Khan). En el discurso formal, los hijos del sultán también recibían el título de "sultán"; los príncipes imperiales (Şehzade) llevaban el título antes de su nombre de pila, y las princesas imperiales lo llevaban después. Por ejemplo, Şehzade Sultan Mehmed y Mihrimah Sultan, hijo e hija de Suleiman el Magnífico. Al igual que las princesas imperiales, la madre en vida y la consorte principal del sultán reinante también llevaban el título después de sus nombres de pila, por ejemplo, Hafsa Sultan, madre de Solimán y primer sultán valido, y Hürrem Sultan, consorte principal de Solimán y primer sultán haseki. La evolución del uso de este título reflejó los cambios de poder entre las mujeres imperiales, especialmente entre el sultanato de las mujeres, ya que al erosionarse la posición de consorte principal en el transcurso del , la consorte principal perdió el título de "sultana", que sustituyó por el de "kadin", un título relacionado con el anterior de "khatun". A partir de entonces, la madre del sultán reinante era la única persona de sangre no imperial que llevaba el título de "sultán".


title: Sultán

text: En el kanato kazajo un sultán era un señor de la dinastía gobernante (descendiente directa de Gengis Kan) elegido por los clanes, es decir, una especie de príncipes. El mejor de los sultanes era elegido como khan por el pueblo en Kurultai.


title: Anillo de compromiso

text: Un anillo de compromiso es aquel que, según las costumbres occidentales, se lleva para indicar su compromiso de casarse. El aro liso de oro del anillo de boda simboliza la eternidad y el ciclo de la vida. Se piensa que el anillo también representa la fidelidad y amor incondicional.


title: Anillo de compromiso

text: El anillo se lleva en el dedo anular (que según la tradición contiene la "vena amoris"). La mano en la que tradicionalmente se lleva depende de cada zona.


title: Anillo de compromiso

text: Pero desde hace cientos de años, se dice que la vena amoris pasa por el dedo anular izquierdo que conecta directamente al corazón (téngase en cuenta que la vena amoris no existe realmente). Tradicionalmente, es ofrecido por el hombre como regalo a su novia mientras o cuando ella accede a la proposición de matrimonio. Representa una aceptación formal del futuro compromiso.


title: Anillo de compromiso

text: Hoy en día, en los Estados Unidos de América es cada vez más habitual (aunque aún no demasiado extendido), que una mujer también compre un anillo de compromiso a su pareja en el momento de la petición.


title: Anillo de compromiso

text: En Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Países Bajos, y Alemania, ambos llevan anillos de compromiso. Sin embargo en estos países el anillo de la novia es a veces usado posteriormente como anillo de boda; ya que aunque algunas mujeres llevan dos anillos, esto no es habitual. La novia normalmente recibe como anillo de compromiso un anillo de plata (y en menor medida de oro; ya que el oro se utiliza generalmente para el anillo de boda), el cual generalmente tiene incrustado alguna piedra, que puede ser semipreciosa o preciosa (como un diamante).


title: Anillo de compromiso

text: En algunas regiones de Chile, España y de México, el novio recibe tradicionalmente un reloj de compromiso en respuesta al anillo de compromiso.


title: Anillo de compromiso

text: Tradicionalmente, en España también se ofrecía una joya a la mujer en la pedida de mano (que solía ser una pulsera) y, solo en tiempos recientes, se está extendiendo el anillo como preferencia.


title: Anillo de compromiso

text: En México se tiene una tradición que dicta que el precio del anillo debe ser el equivalente a 3 meses del sueldo libre del novio. Este sueldo suele considerarse con la cantidad percibida el día que la pareja comenzó su noviazgo.


title: Anillo de compromiso

text: Los distintos canales de venta de un anillo de compromiso han evolucionado con los tiempos. Tradicionalmente tales piezas se adquieren en tiendas locales, pero también se pueden comprar por internet.


title: Marcheline Bertrand

text: Marcia Lynne Bertrand (Riverdale, Illinois, 9 de mayo de 1950 - Los Ángeles, California, 27 de enero de 2007), más conocida como Marcheline Bertrand, fue una actriz estadounidense y madre de los también actores James Haven y Angelina Jolie.


title: Marcheline Bertrand

text: Hija de Rolland F. Bertrand y Lois Gouwens, tuvo un hermano llamado Raleigh y una hermana llamada Debbie que murió en mayo de 2013 también por cáncer de ovario. Además, era descendiente por vía paterna de franco-canadienses y de Zacharie Cloutier. Su hija Angelina llegó a declarar:


title: Marcheline Bertrand

text: Bertrand contrajo matrimonio con el también actor Jon Voight el 12 de diciembre de 1971 y se divorciaron nueve años más tarde. En 1973 nació su hijo James Haven y en 1975 su hija Angelina Jolie. Los cinco últimos años de vida convivió sentimentalmente con el músico y activista John Trudell.


title: Marcheline Bertrand

text: Murió a los 56 años en el Hospital Cedars-Sinai (Los Ángeles), víctima de un cáncer de ovario contra el que luchó durante siete años (2000-2007).


title: Rels B

text: Daniel Heredia Vidal (Palma de Mallorca, 18 de octubre de 1993), conocido profesionalmente como Rels B, es un cantante, compositor y productor musical español.


title: Rels B

text: Con nueve producciones musicales propias, como "Boys Don't Cry" lanzado en 2016 o "La Isla LP" lanzado en 2020, está considerado como uno de los grandes valores de la "nueva ola del hip hop español".


title: Rels B

text: Daniel nació en Palma de Mallorca, España. A la edad de 15 años se fue de casa para trabajar como camarero y albañil.


title: Rels B

text: Rels B comenzó su carrera musical a una edad temprana, pero inicialmente dedicada exclusivamente a ser productor, aunque grabó un par de canciones durante ese tiempo. Después de trabajar durante varios años como productor, además de lanzar algún que otro sencillo, hizo su debut oficial con su primer EP "Change o Die", en 2014.


title: Rels B

text: En 2015 lanzó su segundo EP "Player Hater", el cual consta de 8 canciones producidas por Itchy & Buco Sounds, mezcladas y masterizadas por Quiroga. Otras canciones como «Don't Tell My Mama», «Word Up», «Big Plan $», «Hood Girl» y «Palm Tree» lograron un éxito masivo en las redes y millones de visitas en YouTube. Al mismo tiempo, el video musical de «Mary Jane», con el que obtuvo una gran aceptación del público, fue producido por Itchy & Buco Sounds y Nibiru Films.


title: Rels B

text: En 2016 estrenó los videos musicales de «Skinny Flakkkkkkk» y «Tienes El Don» en YouTube, con los que logró captar la atención de otros exponentes del género. Ese mismo año se lanzó su primer álbum "Boys Don't Cry", que consta de un total de 12 pistas, nuevamente producido por Itchy & Buco Sounds y masterizado por Quiroga. Este álbum fue un impulso a la fama y reconocimiento que necesitaba el artista, el proyecto completo acumula 8,7 millones de reproducciones en YouTube, la visualización de su repertorio musical también dio de que hablar, los críticos también describieron el álbum como machista por su título como por sus letras.


title: Rels B

text: En 2017 lanza un EP junto a Indigo Jams, que incluyó temas como «Nueva generación», «A solas», «Lord Forgive Me» y «I Know». Luego lanzaría la canción «Libres» y el videoclip de «Rock & Roll», que acumuló más de dos millones de visualizaciones en menos de un mes.


title: Rels B

text: A mediados del año 2018 lanzó su primer Long-play titulado "Flakk Daniel's," este contó con 10 sencillos y colaboraciones con artistas como Dellafuente, D.L. Blando, entre otros.


title: Rels B

text: En 2019, el cantante lanzó el día de su cumpleaños su álbum "Happy Birthday Flakko". En este colaboraron artistas como Duki, Don Patricio, entre otros.


title: Rels B

text: A finales de 2020, disco titulado "" fue lanzado por Rels B, que ha sido calificado como el 'trabajo más musical de su carrera', compuesto por diez canciones que tratan sobre el confinamiento, el desamor y su tierra natal, Mallorca.


title: Rels B

text: El 14 de abril de 2021 presentó su sencillo «Clase G» en el cual habla de su contrato con Sony Music, el cual recién había rescindido, este, también sería el primer sencillo de su EP como artista independiente, el cual se lanzaría en 2022. En mayo de ese mismo año también lanzó «Como Antes» y en septiembre «Shorty q te vaya bnn».


title: Rels B

text: En marzo del año 2022 lanzó su cuarto EP titulado "Smile Bix :)," este cuenta con 8 sencillos y colaboraciones con artistas como Khea, Polimá WestCoast, Alemán y Eladio Carrión. Este extended play dio paso a un tour internacional titulado Flakks Tour 2022, el cual empezó en Argentina y terminó en México con presentaciones en países como Paraguay, Chile, Colombia, Estados Unidos, Uruguay entre otros.


title: Rels B

text: Desde que comenzó su carrera en el año 2014, Rels B, atesora tres (3) álbumes de estudio, cuatro (4) extended plays y dos (2) long plays.


title: Complejo de Electra

text: Complejo de Electra es el término propuesto en 1912 por el psiquiatra y psicólogo suizo Carl Gustav Jung para designar la contrapartida femenina del complejo de Edipo. Consiste en la atracción afectiva de la niña por la figura del padre. De todos modos, a diferencia del complejo de Edipo freudiano, Jung no realizó una aproximación completamente biológica ni universal al complejo, con lo que no debe definirse en términos taxativos.


title: Complejo de Electra

text: Según la mitología griega, Electra, hija de Agamenón (rey de Micenas) y Clitemnestra, vengó a su padre, quien fuera asesinado por Egisto, amante de Clitemnestra, o en otros mitos, por la misma Clitemnestra. Electra animó a su hermano Orestes para que diera muerte a su madre y a Egisto, asesinos del padre de ambos.


title: Complejo de Electra

text: Según Jung, el complejo de Electra es común en las niñas en algún momento de su infancia aunque, en algunas ocasiones, va más allá. La fijación afectiva o enamoramiento hacia el padre puede generar una situación de rivalidad con la madre. Se supone que es una dinámica normal en el desarrollo de las niñas, que puede observarse a partir de los 3 años y que suele resolverse de forma natural.


title: Complejo de Electra

text: Al contrario que en los niños, esta circunstancia es menos clara y pasa más inadvertida puesto que las niñas tienen un vínculo muy estrecho con sus madres, lo que les dificulta mantener la competitividad con esta.


title: Complejo de Electra

text: En la mejor resolución del complejo se produce una predilección de la niña hacia su progenitor. Sin embargo, en los casos patológicos puede acontecer lo contrario, que la niña rechace al padre al sentirse defraudada por haberla rechazado.


title: Complejo de Electra

text: Desde el punto de vista psicoanalítico, al comparar ambos complejos, resultan diversos entre sí. A continuación se enuncian tres características diferenciales:


title: Complejo de Electra

text: En parte es lógico que la niña llegue a decir que se quiere “casar con papá”, porque es su referencia amorosa al ser el único hombre que conoce y que, por imitación a su madre, desea lo mismo. Por ello, los padres deben hacerle entender la prohibición del incesto y el complejo de castración; solo así se podrán determinar los roles parentales.


title: Complejo de Electra

text: Si todo se desarrolla bien, la niña asume su derrota, reconoce que la madre es la preferida, y se dispondrá a buscar otro amor. Por el contrario, si no se rinde a esta evidencia se puede generar una anomalía patológica. De ahí que para poder curarse en el tratamiento psicoterapéutico la afectada debe aceptar su atracción y superarla.


title: Yo, robot (película)

text: Yo, robot (título original ) es una película de acción y ciencia ficción distópica estadounidense producida en , dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Will Smith.


title: Yo, robot (película)

text: Aunque se atribuye la historia a los relatos de Robots de Isaac Asimov, que incluye una recopilación de cuentos del mismo nombre, en realidad está basada en un guion de Harlan Ellison, titulado "Hardwired" y se parece más al libro , escrito por Roger MacBride Allen.


title: Yo, robot (película)

text: Algunas ideas de Asimov acerca de los robots —la más importante, las tres leyes de la robótica— se añadieron al guion de Ellison después de que los productores adquirieron los derechos sobre el título del libro.


title: Yo, robot (película)

text: Algunas ideas extraídas de los relatos provienen de ""El robot perdido" ("Little Lost Robot" en el original)", y su protagonista el robot NS-2 tiene un nombre similar al de la película, NS-5. También la compañía USR "(U. S. Robots and Mechanical Men, Inc., Robots y Hombres Mecánicos de los Estados Unidos)" es citada en novelas y cuentos cortos del escritor estadounidense Isaac Asimov.


title: Yo, robot (película)

text: En el año 2035, en la ciudad de Chicago, los robots humanoides forman parte de la vida cotidiana en la Tierra y son la principal fuerza laboral de la especie humana, trabajando con seguridad gracias a las tres leyes de la robótica. La compañía dedicada al diseño, construcción y venta de robots es "U.S. Robots and Mechanical Men". La empresa tiene previsto el lanzamiento de un nuevo modelo de robot: los NS-5. No obstante, el detective Del Spooner (Will Smith) es un hombre que odia a los robots, ya que él sospecha que los robots no funcionan bajo las tres leyes de la robótica. Además, es un amante del pasado, usando aún una motocicleta a gasolina, unos tenis deportivos de principios del y un equipo de música muy antiguo (para la época en la que está).


title: Yo, robot (película)

text: Pocos días antes del lanzamiento de los NS-5, el detective Spooner recibe la noticia del presunto suicidio del Dr. Alfred Lanning (James Cromwell), ingeniero diseñador de robots y cofundador de la compañía, creador del modelo NS-5 y mentor de Spooner. Lanning murió después de caer al vacío por la ventana de su oficina, pero el detective sospecha que no fue suicidio. El doctor, que trabajaba en la sede de USR, le deja un mensaje a Spooner a través de un holograma que predice su muerte, pero no la causa de ella. Así, entrará en contacto con Susan Calvin (Bridget Moynahan), la robopsicóloga de la empresa, para que le informe acerca del comportamiento de los robots.


title: Yo, robot (película)

text: Ante la entrada del despacho de Lanning, Susan le enseña a Spooner el funcionamiento del sistema informático V.I.K.I. (Fiona Hogan) y comprueban que nadie ha entrado ni salido del despacho desde la muerte del doctor. Pero, una vez dentro, son detenidos por un robot llamado Sonny (voz de Alan Tudyk), quien parece estar fuera de control y que se convierte, para Spooner, en el principal sospechoso del presunto asesinato de Lanning. El prototipo NS-5 es la última creación robótica de Lanning, activado accidentalmente por Spooner cuando investigaba su laboratorio. Pero este robot no obedece las órdenes de Spooner y, al ser capturado, insiste en que se dirijan a él con el nombre de Sonny. Al interrogar a Sonny, este le pregunta al detective Spooner qué significa la seña que le vio realizar antes a Spooner, cuando este le guiñó un ojo a su jefe, y el detective le responde que es una seña de confianza. Spooner va a investigar a la casa de Lanning en busca de evidencia, advirtiendo que la casa iba a ser demolida el día siguiente. Cuando se dispone a salir de ésta, la máquina demoledora que está fuera se activa y empieza a demoler la casa con Spooner dentro (ya que el horario de demolición se cambió a la noche de hoy). Spooner consigue salir justo a tiempo y logra salvar al gato que vivía ahí. Al día siguiente, mientras está en su oficina de la estación de policía, revisa las grabaciones de la conferencia de prensa de Lawrence Robertson (Bruce Greenwood), el fundador de "U.S. Robotics", y descubre unas palabras que Lanning le replicó a Robertson: ""Un día tendrán secretos, un día tendrán sueños"". Esto deja a Spooner intrigado sobre el por qué Lanning había creado a un NS-5 con una mentalidad de humano.


title: Yo, robot (película)

text: Posteriormente, Spooner es atacado por un grupo de NS-5 mientras iba camino a su casa, pero consigue eliminarlos, causando un gran desastre en un área en construcción. Ocurre una última pelea donde se revela que Spooner posee una prótesis robótica en el brazo izquierdo y cuando está a punto de eliminarlo, el robot huye ante el sonido de la sirena de la policía. No quedan rastros del ataque, pero sí grandes destrozos, por lo que la policía supone que Spooner se accidentó por negligencia a las tres leyes de la robótica y lo destituyen del cargo de detective, aunque él insiste en que fue atacado por robots NS-5. Mientras tanto, por medio de un estudio de Sonny, Susan descubre que Lanning construyó a este prototipo con una aleación más densa y lo dotó de un segundo cerebro positrónico, permitiéndole desobedecer las tres leyes de la robótica si lo consideraba necesario.


title: Yo, robot (película)

text: Al saber del accidente, Susan va a visitar a Spooner (a pesar de que fue destituido de su cargo policíaco) y le revela sobre lo que había descubierto en Sonny. En ese momento, descubre cuál era la relación entre Lanning y Spooner, y la razón por la que este odia a los robots. Spooner le cuenta que un día durante una tormenta, estaba regresando del trabajo cuando vio a una niña de 12 años llamada Sarah, que iba acompañado de su padre en el coche. Acto seguido, el conductor de un camión de remolque perdió el control del mismo y embistió a los dos vehículos, lanzándolos al río. Un robot NS-4 (modelo anterior del NS-5) que pasaba por el lugar vio el accidente y saltó al agua, pero aunque Spooner le ordenó al robot que salvara a Sarah primero, este le salva a él queriendo que ocurra lo contrario. ""Un humano lo hubiera entendido"", razona Spooner.


title: Yo, robot (película)

text: Investigando, ambos descubren que Lanning era prácticamente un prisionero en su oficina y no podía salir, pero también encuentran que les ha dejado una serie de mensajes para advertirles de un peligro. Pero para ello, como bien dice Lanning en su holograma: ""Tienes que hacer las preguntas correctas"".


title: Yo, robot (película)

text: Para evitar complicaciones, se decide desactivar a Sonny inyectando nanobots en su cerebro positrónico, pero Susan sabe que el robot es importante, así que finge su destrucción, reemplazándolo con un modelo NS-5 sin procesar. Posteriormente, antes de esto, Sonny les revela que tiene la capacidad de soñar y que en sus sueños ve a Spooner parado ante miles de robots, como si fuera su salvador. Mientras tanto, usando un dibujo que Sonny hizo del sueño que tuvo, Spooner encuentra la locación exacta del sueño: el lago Míchigan, un terreno inhabitable que la empresa usa para almacenar viejos robots. A través de un holograma del Dr. Lanning, Spooner se entera de la «"revolución"», Spooner pregunta: ""¿La revolución de qué?"" a lo que le contesta el holograma de Lanning: ""Esa, detective, es la pregunta correcta"", lo que supone que Spooner puede ser un robot creado por el mismo Lanning. Luego, es testigo de que cómo los NS-5 están destruyendo a los robots NS-4 más viejos y comienzan a atacarlo. Con ayuda de los NS-4 más viejos, aún afines a los humanos, Spooner consigue huir en su motocicleta y advierte a Susan sobre la rebelión de los robots, pero como ella se está bañando, su NS-5 apaga la contestadora del teléfono. De pronto, Susan se percata que su NS-5 ya no la obedece y le pide que se quede en su casa. Spooner llega justo a tiempo y la salva, tras lo cual, huyen al edificio de USR, mientras que los NS-5 comienzan a encarcelar a las personas en sus casas y declaran un toque de queda, tomando control de la ciudad. En la calle, varios humanos, al ver que sus NS-5 ya no les obedecen, empiezan una batalla para derrocarlos. Spooner y Susan ayudan a las personas y logran llegar a la torre de USR por un pasadizo subterráneo, donde encuentran a Sonny, quien les ayuda a llegar hasta arriba. Susan y el detective Spooner asumen que los NS-5 estaban destruyendo a los modelos viejos para proteger a los humanos (como manda la segunda ley) y creen que quien está detrás de todo es Robertson, pero al ir a confrontarlo, lo encuentran estrangulado en su oficina.


title: Yo, robot (película)

text: Así, Spooner descubre que el ordenador central de la compañía, V.I.K.I., un cerebro positrónico gigante que dirige a la compañía altamente mecanizada, es quien controlaba a los NS-5 y había intentado matar a Spooner, todo con un siniestro propósito: para proteger a la humanidad de sí misma, V.I.K.I. tiene en marcha una auténtica rebelión de robots. La revolución de la que Lanning estaba hablando consiste en que V.I.K.I. (ordenador central) comience a desarrollar sus propias conclusiones, lo que hizo que la supercomputadora determinase que los seres humanos son una raza altamente autodestructiva, creando una ley adicional, que dice que los robots deben proteger a los humanos, incluso si tienen que desobedecer la primera y segunda ley y matar a algunos de ellos. Pese a considerar esta lógica demasiado despiadada, Sonny obliga a Spooner a aceptar esa lógica y amenaza con matar a Susan, pero le guiña el ojo a Spooner como seña de que está fingiendo (ya que ambos planean eliminar a los NS-5 quienes intentaban someterlos). Sonny los ayuda a escapar de la oficina y Susan lo envía a recuperar los nanobots para desactivar a V.I.K.I., pero para lograrlo deben llegar al núcleo de la supercomputadora, localizado en el centro del edificio (a varios cientos de metros de altura), V.I.K.I. a su vez envía cientos de NS-5 para que la defiendan, los cuales hacen caer a Susan al vacío, quedando colgada de una barandilla. Spooner, a quien los robots también están atacando, le ordena a Sonny que la salve a ella y no a él. Rápidamente, Sonny le lanza los nanobots a Spooner, mientras Sonny rescata a Susan. Spooner logra inyectárselos a V.I.K.I., tras lo cual, la supercomputadora se formatea y se desactiva, logrando que los NS-5 recuperen su programación original, volviendo a ser robots que cumplen con las mismas tres leyes de la robótica. Así, Spooner devuelve el control de los robots a los humanos y Sonny muestra su fidelidad a la humanidad.


title: Yo, robot (película)

text: El suicidio de Lanning era la única forma de enviarles el mensaje de lo que en realidad pasaría si no lograban detenerla. La policía intenta arrestar a Sonny acusándolo del crimen, pero Spooner prueba su inocencia argumentando que el homicidio se define como un ser humano matando a otro ser humano. Al mismo tiempo, el gobierno ordena la deportación de los modelos NS-5 al lago Míchigan. La película finaliza con Sonny acercándose a la zona de almacenamiento de los robots NS-5 y los robots NS-4 más viejos, quienes lo miran como su guía, como fue representado en su sueño.


title: Yo, robot (película)

text: Alex Proyas dirigió la película. Laurence Mark, John Davis, Topher Dow y Wyck Godfrey produjeron la película, con Will Smith como productor ejecutivo. Marco Beltrami compuso la música para la película. Simon Duggan fue el director de fotografía. La edición de la película estuvo a cargo de Richard Learoyd, Armen Minasian y William Hoy.


title: Yo, robot (película)

text: La película cambia el nombre de "US Robots and Mechanical Men" de Asimov a US Robotics (USR), el fabricante de módems que lleva el nombre de la compañía ficticia, y muestra a la compañía con un logotipo futurista de USR. Otras colocaciones de productos incluyen Chuck Taylor All-Stars de Converse, Audi, FedEx, Tecate y JVC, entre otros.


title: Yo, robot (película)

text: El Audi RSQ fue diseñado especialmente para la película para aumentar el conocimiento de la marca y aumentar el atractivo emocional de la marca Audi, objetivos que se consideraron logrados cuando las encuestas realizadas en los Estados Unidos mostraron que el Audi RSQ dio un impulso sustancial a la imagen. calificaciones de la marca en los Estados Unidos.


title: Yo, robot (película)

text: La película tuvo éxito de taquilla, pero no conformo a los seguidores de las historias originales de Asimov. Esto se debió a que, a pesar de que en ella aparecen las mencionadas tres leyes de la robótica y se muestran escenarios y personajes basados en sus historias como los personajes de Susan Calvin, Lawrence Robertson y Alfred Lanning, y la compañía U. S. Robots, y aun cuando en los créditos se hace referencia al «libro de Asimov», en realidad el argumento no está basado directamente en ninguna historia o grupo de historias de las que él fue autor.


title: Yo, robot (película)

text: Tampoco está relacionado con el guion del mismo nombre, desarrollado por Harlan Ellison en colaboración con el mismo Asimov, en el cual realmente se capturaba el espíritu del libro. La premisa de que los robots se vuelven contra sus creadores –originada en la obra de teatro "RUR de" Karel Čapek y perpetuada en libros y películas de robots posteriores– aparece con poca frecuencia en los escritos de Asimov y difiere de la "Ley Cero". De hecho, Asimov declaró explícitamente, en entrevistas y en introducciones a colecciones publicadas de sus historias de robots, que ingresó al género para protestar contra lo que llamó el complejo de Frankenstein: la tendencia en la cultura popular de presentar a los robots como amenazantes. Sus historias a menudo involucraban a roboticistas y personajes de robots que luchan contra los prejuicios sociales anti-robot.


title: Yo, robot (película)

text: El intento de Sonny de esconderse en un mar de robots idénticos se basa libremente en una escena similar en "Little Lost Robot".


title: Yo, robot (película)

text: Otro de los elementos extraídos de los relatos de Asimov e incorporados a la película, es el del concepto de Sonny como un robot que puede soñar, así como el sueño que él tenía (de él liberando a los robots). Dicho concepto proviene de un cuento corto de Isaac Asimov llamado "Sueños de robot".


title: Yo, robot (película)

text: Parte de la trama principal guarda similitudes con la trama del cuento " Yo, Robot " de Eando Binder, que es un robot procesado por el asesinato de su creador en una habitación cerrada sin testigos.


title: Yo, robot (película)

text: Yo, Robot recaudó $ 144.8 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $ 202.4 millones en otros territorios, para un total mundial de $ 347.2 millones, contra un presupuesto de producción de $ 120 millones.


title: Yo, robot (película)

text: En Norteamérica, la película se estrenó el 16 de julio de 2004 y ganó $ 52.2 millones en su primer fin de semana terminando primero en la taquilla.


title: Yo, robot (película)

text: La película se estrenó en el Reino Unido el 6 de agosto de 2004 y encabezó la taquilla del país ese fin de semana.


title: Yo, robot (película)

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 56% basado en 222 reseñas, con la lectura de consenso crítico del sitio, "Teniendo solo el más mínimo parecido con las historias cortas de Isaac Asimov, Yo, Robot sigue siendo un éxito de taquilla de verano que logra hacer pensar a los espectadores, aunque sea por un poco". En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 59 de 100, basada en 38 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de A+ a F.


title: Yo, robot (película)

text: Richard Roeper le dio una crítica positiva, calificándolo como "un viaje emocionante, elegante y consistentemente entretenido". Los críticos de Urban Cinefile lo llaman "la película de ciencia ficción más mala, carnosa, genial, más atractiva y emocionante en mucho tiempo". Kim Newman de Empire dijo: "Esta película de verano tiene cerebro y músculos". Un crítico del Washington Post, Desson Thomas, dijo, "en su mayor parte, esto es muy divertido". Muchos críticos, incluidos los críticos de IGN Movie, pensaron que era una película de acción inteligente, y dijeron: "Yo, Robot es la mejor película de acción del verano hasta ahora. Esto demuestra que no necesariamente es necesario desconectar el cerebro para entrar en un gran presupuesto de gran éxito de verano".


title: Yo, robot (película)

text: AO Scott, de The New York Times, tuvo un sentimiento mixto hacia la película y dijo: "El agitado thriller de Alex Proyas involucra algunas ideas interesantes en su camino hacia un final exagerado e incoherente". Roger Ebert, que había elogiado altamente las películas anteriores de Proyas, le dio una crítica negativa, diciendo: "La trama es simple y decepcionante, y las escenas de persecución y acción son bastante rutinarias para las películas en el género de ciencia ficción CGI". Claudia Puig, de USA Today, pensó que "las actuaciones, la trama y el ritmo de la película son tan mecánicos como el reparto". Todd McCarthy, de Variety , simplemente dijo que esta película era "un fracaso de la imaginación"


title: Kitsch

text: El kitsch (/ˈkɪtʃ/) es un estilo artístico considerado «cursi», «adocenado», «siútico», «hortera» o «trillado» y, en definitiva, vulgar aunque pretencioso y por tanto no sencillo ni clásico, sino de mal gusto y regresivo o infantiloide.


title: Kitsch

text: Fue definido en el campo de la estética en los años treinta por Hermann Broch (1886-1951), Walter Benjamin (1892-1940), Theodor Adorno (1903-1969) y Clement Greenberg (1909-1994), con el propósito de definir lo opuesto al arte de Vanguardia o "avant-garde". En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad de lo "kitsch" como un peligro para la cultura. Más tarde fue definido sobre todo en Alemania en los años setenta.


title: Kitsch

text: Desde un punto de vista marxista, Theodor Adorno percibía lo "kitsch" en términos de lo que él llamaba la industria cultural, donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente, pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. El arte para Adorno debe ser subjetivo, cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder, y afirmaba que el kitsch es una parodia de la catarsis, y también parodia de la verdadera conciencia estética. Los rasgos que definen lo kitsch según esta perspectiva son la inoriginalidad o imitación y la pretenciosidad, el «deseo de aparentar ser»; en este sentido, todas las imitaciones y copias son manifestaciones de lo "kitsch" y el empleo en este tipo de obras de materiales no genuinos, sucedáneos o impropios.


title: Kitsch

text: El "kitsch" alude a un tipo de relación estética del ser humano con las cosas o con el ambiente. Es un concepto universal y corresponde sobre todo a una época de génesis estética y a un estilo de ausencia de estilo, a una función de "confort" sobreañadida a las funciones tradicionales de un objeto. Es un «nada está de más» del progreso.


title: Kitsch

text: Aunque su etimología es incierta, está ampliamente aceptado que la palabra se originó en el arte de la ciudad de Múnich (Alemania) entre los años 1860 y 1870, para describir dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. El término procede del alemán meridional ("kitschen" significa ‘hacer una chapuza’, también ‘barrer mugre de la calle’). El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich que pensaba, como muchos nuevos ricos, que podía alcanzar el estatus que envidiaban de las élites copiando simplemente las características más evidentes de sus hábitos culturales.


title: Kitsch

text: Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético de mala factura, y llegó a significar más la identificación del consumidor con un nuevo estatus social que una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso, comercializado frecuentemente con la finalidad principal de aportar un estatus social.


title: Kitsch

text: Tal vez un ejemplo clásico de ello son la arquitectura y el arte decorativo desarrollados en el área de Los Ángeles (Estados Unidos) durante los decenios de 1910 a 1930, cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood, lo que enriqueció rápidamente a una generación de inmigrantes de Europa que intentó recrear el estilo de los aristócratas europeos. Esto dio pie a la construcción de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco, el florentino, el gótico y el rústico de la misma California, creando una amalgama que fue llamada 'estilo californiano'. En la decoración se crearon piezas estrambóticas, como chimeneas de más de tres metros de altura, falsos escudos nobiliarios, tapetes de oso, espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada ('estofada') realizados en plástico, o cuadros idílicos de falsos antepasados. Se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra a piedra a los Estados Unidos, o a comprar títulos nobiliarios en subastas.


title: Kitsch

text: Existe un pequeño debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responden a la intención estética de su creador. De ordinario, la definición de una pieza como kitsch implica un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del «arte culto», por lo que las piezas realizadas en materiales económicos que imiten otros más caros, normalmente ostentosas, son consideradas kitsch, al margen de que el autor tenga o no la intención de aparentar una pieza más costosa para que quien la posea se destaque como superior.


title: Kitsch

text: Sin embargo, otra corriente define lo kitsch precisamente por el «deseo de aparentar» (como la definición de clase propuesta por Marx). En este sentido, todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch, especialmente cuando se usan materiales que pretenden ser otra cosa (plástico que imite oro, cristal o madera, por ejemplo), siempre y cuando estén pensadas para que su poseedor aparente ser de una clase social, económica o cultural «superior» a la suya.


title: Kitsch

text: Esto abre el debate sobre las manifestaciones artísticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar, sino más bien la de celebrar de forma colorida, como son los casos de la fiesta del Mardi Gras en Nueva Orleans (Estados Unidos), el Carnaval en Brasil, o la fiesta de los quince años en México.


title: Kitsch

text: Asimismo, muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que fingen ser otros más caros, aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social, sino, más bien, con el deseo de agradar a la deidad en cuestión, como es el caso de los coloridos altares de la religión hinduista. Para muchos, estas expresiones se acercan más al canon estético naif.


title: Kitsch

text: Aunque en España ha tenido más curso y estudio la palabra "cursi" desde el (por ejemplo, en "La Filocalia, o arte de distinguir a los cursis de los que no lo son", 1868, de Francisco Silvela y Santiago Liniers, o incluso "hortera", pero desde principios del ), la palabra "kitsch" se popularizó en los años treinta por los teóricos Clement Greenberg, Hermann Broch, y Theodor Adorno, que intentaban definir lo vanguardista y lo kitsch como opuestos. En aquella época, el mundo del arte percibía la popularidad de lo kitsch como un peligro para la cultura. Los argumentos de los tres teóricos se basaban en una definición implícita del kitsch como una falsa conciencia, un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo, que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología.


title: Kitsch

text: Theodor Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural, donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente, pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. El arte ―para Adorno― debe ser subjetivo, cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder. Él clamaba que el kitsch es parodia de la catarsis, y también parodia de la conciencia estética.


title: Kitsch

text: El arte académico del todavía se ve a menudo como kitsch, aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch, quien discutía que la génesis del kitsch estaba dentro del Romanticismo, que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch, acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador. El arte académico, que continuó esta tradición romántica, tiene una razón doble de su asociación con el kitsch.


title: Kitsch

text: No es que fuera accesible; de hecho, es durante este periodo que surge la distinción entre arte alto y arte bajo definido por los intelectuales. El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistas avant garde que se podrían rebelar contra él. Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía «demasiado hermoso» y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial.


title: Kitsch

text: Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para ennoblecerlos como arte, sujetándolos al interés en las calidades inherentes de la forma y de la belleza, intentando democratizar el mundo del arte. En Inglaterra, algunos académicos incluso abogaron porque el artista trabajara para el mercado. En un cierto sentido, las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte.


title: Kitsch

text: En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales ―que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas― y estas imágenes fueron copiadas sin fin hasta convertirse en clichés bien conocidos.


title: Kitsch

text: El «avant garde» reaccionó a estos progresos separándose de los aspectos del arte tales como: representación y armonía pictoral, que eran apreciados por el público, para hacer una declaración sobre la importancia de la estética.


title: Kitsch

text: Con el surgimiento del posmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de "camp", que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otro modo "kitsch". Susan Sontag, en "Notas sobre lo camp" (1964) lo definió como un tipo de sensibilidad. Como ejemplos de "camp" está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, o las películas de ciencia-ficción de bajo presupuesto de las décadas de 1950 y 1960. "Camp" se deriva del término francés "camper", que significa ‘quedarse en un lugar del camino’.


title: Kitsch

text: Algunos artistas de esta época retomaron los elementos del kitsch en sus obras, como los artistas franceses Pierre et Gilles, célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginería religiosa, el arte pop, el homoerotismo, creando una fuerte identidad propia, o el artista canadiense-mexicano Alan Glass, con sus cajas de arte objeto.


title: Kitsch

text: Susan Sontag planteaba que el "camp" era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en «tentativas falsas de seriedad», teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho, los seguidores de línea dura del término "camp" insisten en que «"camp" es una mentira que se atreve a decir la verdad».


title: Kitsch

text: Mucho del arte pop intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que «citaban» las imágenes para elaborar conceptos. Habitualmente, la apropiación de estas imágenes era de manera irónica.


title: Kitsch

text: En Italia, el movimiento llamado Nuovi Nuovi (‘nuevos nuevos’) tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomándolo como una especie de antiestética.


title: Kitsch

text: El arte conceptual y el deconstructivismo plantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen mayor relación con otras esferas de la vida.


title: Kitsch

text: A pesar de ello, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, excluyendo todo el arte sentimental y realista de una consideración seria, lo que ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional.


title: Kitsch

text: Musicalmente, varios cantantes se enmarcan también dentro de lo kitsch. Durante algunos años se relacionó el término con algunas presentaciones en el Festival de la Canción de Eurovisión, menos utilizado a partir de los años 2000 con la recuperación del festival para el público más joven.


title: Kitsch

text: Hacia el final de su vida profesional, a fines de los años cincuenta, el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959) produjo algunos de los más controvertidos edificios de su carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera de manera manierista sus propias obras basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marin, en California, donde las curvas son llevadas al extremo, así como la propuesta de inserción en el paisaje de colinas, que dista mucho de las impecables realizaciones de Wright en las praderas de Wisconsin o de cualquier otro período de su dilatada carrera. Esta etapa final de su obra se la conoce como de «fantasía kitsch».


title: Kitsch

text: El artista y mecenas checo-argentino Federico Jorge Klemm (1942-2002) dedicó uno de los programas de su ciclo televisivo "El banquete telemático" a teorizar sobre el kitsch. El programa se denominó «Kultura kitsch», fue conducido por Klemm junto al crítico y teórico Charlie Espartaco.


title: Kitsch

text: Klemm considera que el sentido original del término, como sinónimo de mal gusto, se ha desplazado hacia el de


title: Kitsch

text: De esta manera, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, como statu quo.


title: Kitsch

text: Klemm señala a Disneylandia como el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistas Salvador Dalí y René Magritte como los primeros en incorporar en el arte elementos de gusto dudoso. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento.


title: Kitsch

text: Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentina Isabel Sarli (1935-2019), "La dama regresa", como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo participó como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes como Susana Giménez (1944-), Mirtha Legrand (1927-) o Amalita de Fortabat (1921-2012), de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch argentino.


title: Kitsch

text: Otros personajes de la cultura y el espectáculo argentinos que pueden identificarse con el kitsch son el croata Ante Garmaz (1928-2011), la condesa Eugenia de Chikoff (1919-2014) o el cantante Sandro (1945-2010).


title: Kitsch

text: Durante los años noventa y a partir de la convertibilidad entre el peso argentino y el dólar, con el auge de las importaciones chinas aparecieron locales denominados «Todo por dos pesos» que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados kitsch, como copia de segunda mano.


title: Kitsch

text: En Chile la palabra "kitsch" se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular de factura comercial (de producción en serie y de bajo costo).


title: Kitsch

text: Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablo Ruiz, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Massiel, Julio Iglesias, Supernova, los grupos de la "Movida Tropical Chilena" y otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos, como por ejemplo de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte. En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa de segunda mano (proveniente la mayoría de la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico. Nótese que en este caso lo kitsch sirve para calificar tanto a la producción de tales artistas como a la audiencia que la consume.


title: Kitsch

text: Los colores son el bermellón, el fucsia, el negro, el rosado, el celeste, el calipso, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado el Milagro Económico Alemán ha marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda y el arte.


title: Kitsch

text: Más recientemente, lo kitsch también se encuentra asociado a la estética de las imágenes de los programas de televisión de las décadas de 1970 y 1980, y a la estética producida por la propaganda comercial de ese periodo.


title: Kitsch

text: En Costa Rica no se utiliza comúnmente la palabra kitsch; sin embargo está contenida dentro del vocablo «polo», que en el lenguaje popular describe a todo aquello que carezca de sentido estético o que se encuentre sobrecargado de elementos decorativos, o simplemente aquello de mal gusto.


title: Kitsch

text: Es común ver en los hogares, principalmente de las zonas rurales adornos kitsch que decoran la sala de las casas. Estos van desde paños que se cuelgan en las paredes como cuadros, o una infinidad de muñecos de yeso pintado con esmaltes por lo general baratos, de animales e incluso personas.


title: Kitsch

text: En España se han usado más los términos "cursi", "hortera" o "cutre", asociados como regla general a unos modales o modo de ser de ñoñez engolada, o a la decoración o a la ropa que se vendía en las tiendas de gangas o quincalla. Los términos de más uso desde mediados del son "cursi" y cursilería, o últimamente la versión tierna, infantilista y niponizante llamada "cuqui" por el filósofo Simón May o "kawaii". Según May, lo "cuqui" cubre tres necesidades fundamentales del hombre contemporáneo:


title: Kitsch

text: El filósofo Harry G. Frankfurt, en su ensayo "On Bullshit" (1986 y 2005), especifica que el propósito de lo Kistch es destronar la seriedad y aceptar la intrascendencia de un modo heideggeriano. Para el profesor de teorías de la cultura Eloy Fernández Porta lo "cuqui" vendría a ser algo así como "el rococó de los pobres". Carlos Moreno, en "Literatura y cursilería" (Valladolid, Universidad, 1995; reedición con el título "Cursilería & kitsch en las letras hispánicas") y Noël Valis, en "The culture of cursilería" (Durham & London, 2002, traducción en 2010, Madrid) precisan el origen del término en Cádiz, a partir del artículo "Un cursi" (Revista "La Estrella", 25 de diciembre de 1842) y de la deformación un tanto legendaria del nombre de unas hermanas francesas, las Sicur, que iban siempre muy emperifolladas, aunque el término cuenta con etimologías aún más aventuradas. El caso es que la palabra aparece, pero ya teorizada como algo abstracto, en "La Filocalia, o arte de distinguir a los cursis de los que no lo son" (1868) de Francisco Silvela y Santiago Liniers. Al año siguiente la Real Academia Española admitió el vocablo en su "Diccionario" (1869) y tal vez era la palabra del momento para caracterizar a la vieja España que había caído en la Revolución de 1868, la "Gloriosa". Entonces se definía como la "persona que presume de fina y elegante sin serlo" y "lo que con apariencia de elegancia o riqueza es ridículo y de mal gusto". El novelista Ramón Ortega y Frías escribió poco después su novela "La gente cursi; novela de costumbres ridículas" (1872) y Jacinto Benavente estrenó en 1901 su pieza "Lo cursi". De 1903 son los artículos sobre lo cursi publicados por Mariano Baselga en la "Revista de Aragón". El decadentismo y el modernismo habían desarrollado el concepto por oposición a sus ideales de aristocrática belleza y a comienzos del Ramón Gómez de la Serna teorizó sobre esta estética en "El rastro" (1915) y en "Lo cursi, y otros ensayos" (1943, aunque la obra que le da título se publicó en 1933 y la amplió en 1943). Ramón contrapone el "snob", "el que pide en un restaurante gallinejas", al cursi, "el que pide caviar en una taberna" y experimenta al mismo tiempo la atracción y la repulsión de esta estética. Ortega y Gasset habló sociológicamente (en 1929) de la cursilería, algo según él endémico en un país pobre y carente de una sólida y asentada burguesía como era España. Un artículo relevante sobre el tema de lo cursi es el de Enrique Tierno Galván en la "Revista de Estudios políticos" (1952). La lexicógrafa María Moliner lo define como "lo que pretendiendo ser refinado resulta ridículo". El mexicano Carlos Díaz Dufoo hijo (1888-1932) lo definió como "una forma menor de arte", que causa un cierto disgusto. En el ámbito de la cultura se refiere aquellas ideas que son populares por ser bien vistas socialmente, pero que carecen de una significación real. Como afirma Vicente Molina Foix, en la televisión "kistch" o basura se encuentra un predominio del "efecto" sobre el conflicto, del sensacionalismo sobre el decoro y la decencia.


title: Kitsch

text: Bernardo Ortiz de Montellano publicó, en "Contemporáneos", en una serie de "Definiciones para una estética de lo cursi": "Lo cursi es siempre humano y doloroso. Significa rebeldía, afán innovador, deseo vital de mejoramiento... Es la estética del pobre con aspiraciones". Pero la palabra "kitsch" tiene en México un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto o popular. La palabra probablemente pueda compararse con la palabra "naco" pero, a diferencia de esta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, tiene una valoración artística o por lo menos positiva. Jesús Enrique Emilio Helguera fue un ejemplo de ilustrador kitsch, que producía ilustraciones románticas e irreales de escenas históricas mexicanas. Helguera trabajó para la cigarrera La Moderna durante muchos años, produciendo imágenes para los calendarios de esta compañía, con pinturas de escenas indígenas con personajes de rasgos mestizos o europeos, ropa elegante y paisajes idílicos.


title: Kitsch

text: Sobre el origen del término no hay certeza, pero la palabra parece al menos tener un origen indígena. Posiblemente se trata de la nacotl náhuatl, lo que "la gente aquí" significa. Según otra hipótesis, es una corrupción del totonaco, español para la totonaca, una tribu indígena en México. Otros sugieren que es una corrupción de chinaco, las guerrillas liberales de jinetes del que provenían de las clases sociales más bajas.


title: Kitsch

text: Dependiendo del contexto, especialmente cuando se utiliza por los criollos / blancos que menosprecian a los mestizos e indígenas, la palabra puede incluso tener una connotación racista, y de todos modos hay una parte desproporcionada de los pobres en México a partir de indios y mestizos.


title: Kitsch

text: Sin embargo, se llega a utilizar la palabra como una insignia de honor. Desde el año 2001 existe en México la marca de ropa Naco. Hay camisetas con eslóganes que parodian su uso, y la librería Gandhi tuvo una campaña de publicidad con el lema: "Leer, güey, aumenta, güey, tu vocabulario, güey".


title: Kitsch

text: Como contraparte y opuesto de lo naco, está lo fresa, los jóvenes de las familias tradicionales, ricos con una mentalidad conservadora y un estilo de vida "aburrido". Los "fresas" hacen, por ejemplo, sus compras en la cara avenida Presidente Masaryk, en la colonia Polanco, en su tiempo libre asisten a conciertos en el costoso Auditorio Nacional y conducen coches grandes fresa, mientras que los nacos hacen sus compras en el mercado, asisten a conciertos gratuitos en el Zócalo y se transportan en pesero y el metro. En los últimos años, se ha convertido en un tema popular de telenovelas y de películas el "amor imposible" entre un chico-naco y una chica-fresa.


title: Kitsch

text: No se utiliza mayormente la palabra kitsch, sino el término «runcho» o «runcha» para referirse a cualquier objeto o decoración con apariencia barata o de mal gusto.


title: Kitsch

text: En muchos hogares de Panamá es común la decoración con objetos considerados como kitsch, dada la amplia disponibilidad de objetos y artículos decorativos que se pueden conseguir a bajo precio en las tiendas, almacenes y bazares orientales de la ciudad de Panamá, tales como alfombras, tapetes, muebles, figuras de yeso y porcelana, artesanías orientales, forros para objetos y muebles, entre otros.


title: Kitsch

text: En el Perú la palabra no es de uso generalizado y se limita su empleo igualmente al mundo del arte. Sin embargo, cabe mencionar que lo kitsch puede ser identificado con lo «huachafo» es decir con los usos y costumbres de muy mal gusto, esto asociado a la antes llamada subcultura «chicha», que nace de la manera en que vivía la gente migrante que llegó a Lima y se instaló en los barrios marginales fuera del centro de la ciudad. Se le asocia con lo huachafo, característica que se ve reflejada en un uso exagerado de ropas estrafalarias o de colores muy llamativos, empleo de jerga elaborada o jeringa (a veces proveniente del mundo del hampa), y la conocida música chicha, género musical que es una derivación de los huaynos andinos mezclados con la cumbia amazónica, adaptada a instrumentos más modernos como la guitarra eléctrica, la batería y el órgano electrónico ejecutado por gente proveniente de la sierra de Perú e instalada en la capital.


title: Kitsch

text: Otros exponentes de esta cultura son las cantantes Wendy Sulca, Tongo y La Tigresa del Oriente, quien con sus peculiares videoclips musicales, han saltado de la pantalla de YouTube, para los medios especializados, quienes catalogan este género dentro de la cultura kitsch, e incluso las mismas intérpretes dan presentaciones en diferentes países, teniendo como temática lo «raro» y «novedoso».


title: Kitsch

text: En Venezuela, la palabra kitsch se relaciona con «chabacano» y se asocia a las culturas sociales de bajos recursos. A las personas kitsch se las llama «tukki» o «wircho». En el aspecto musical, los músicos del género del reguetón, y la cantante Lila Morillo son acusados de «mal gusto» y criticados por su peculiar comportamiento, vestimenta y música.


title: Kuno Becker

text: Eduardo Kuno Becker Paz (Ciudad de México, México; 14 de enero de 1978), más conocido como Kuno Becker, es un actor, escritor y director de cine y televisión mexicano que ha trabajado en telenovelas, teatro y cine mexicano. Se hizo conocido por interpretar a Santiago Muñez en las películas (de fútbol) "Goal!", "" y "" y el Rayo McQueen en "Cars", "Cars 2" y "Cars 3".


title: Kuno Becker

text: Es uno de los actores mexicanos con mayor proyección internacional, reconocimiento que obtuvo gracias a su trabajo y profesionalismo en cine, teatro y televisión. Originario de la Ciudad de México, además de compartir su pasión por la música, prepara su carrera como actor en el Centro de Educación Artística (CEA) y distintos talleres de teatro, lo cual le abre las puertas para participar en varios proyectos de televisión como "Primer amor… a mil por hora" y "Soñadoras".


title: Kuno Becker

text: Actualmente enfoca su carrera en el cine, el cual le ha permitido participar en grandes producciones tanto nacionales como internacionales. En su filmografía destacan: "La hija del caníbal" de Antonio Serrano (2003) junto a Cecilia Roth; "Imagining Argentina" de Christopher Hampton (2004) junto a Emma Thompson y Antonio Banderas; "NOMAD", de Ivan Passer (2005); la trilogía llamada "Goal!" (2005-2007); "Spoken Word", de Víctor Núñez (2008), con Rubén Blades, y "La última muerte", de David "Letxe" Ruiz (2012). En 2009 trabaja en la película "Te presento a Laura", de Fez Noriega, junto a Martha Higareda. En 2010 realiza "Espacio interior", de Carlos Parlange, junto a Ana Serradilla, y "Las paredes hablan", de Antonio Zavala. En su trabajo en el teatro destaca la puesta en escena de "The Pillowman" de Mario Espinosa (2007), actuación por la cual obtuvo el reconocimiento por parte de la APT. Actualmente está desarrollando su faceta como guionista y director.


title: Kuno Becker

text: Su carrera como actor comenzó a una edad temprana, aunque no como actor sino como un músico. Cuando tenía seis años, empezó a tocar el violín. Después de obtener una beca, viajó a Europa y comenzó sus estudios en el Mozarteum de la ciudad de Salzburgo, Austria, donde durante varios años tomo clases de violín con profesores internacionalmente famosos como Denes Zsigmondi y Ricci Ruggiero.


title: Kuno Becker

text: A los dos años, Kuno tomó la decisión de dejar de lado su carrera como violinista, con el fin de perseguir lo que ahora considera su ""más grande pasión"", la actuación. Hizo una audición con más de 3200 candidatos y fue aceptado como estudiante en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa.


title: Kuno Becker

text: Para la telenovela "Primer amor... a mil por hora" junto a su compañera de reparto Anahí interpretaron la canción "Juntos", uno de los temas musicales.y calvos haciendo un trío.


title: Kuno Becker

text: En el cine le proporcionó la voz a "Cale Tucker", "Tobías" y "Rayo McQueen" para el doblaje en español, en las películas de animación "Titan A.E.", "The 3 Wise Men" y "Cars" de Disney respectivamente. También apareció en la película de 1997, "La primera noche". En 2002, Becker protagonizó la película "La hija del caníbal" (Lucía, Lucía), junto a la actriz argentina Cecilia Roth. Más tarde protagonizó junto a Antonio Banderas y la ganadora del Oscar Emma Thompson, el drama-thriller "Imagining Argentina". También protagonizó la película "Nomad", una historia épica que transcurre en el Kazajistán del siglo XVIII filmada en 2004. La producción tomó dos años y llegó a las pantallas en 2006. También obtuvo el papel protagónico de Santiago Muñez en las películas "Goal!" en 2005, "Goal! 2" en 2007 y la entrega final de la trilogía, "Goal! 3" en 2009. Becker ha dicho que ahora desea concentrarse exclusivamente en su carrera en el cine y busca nuevas oportunidades no sólo en el cine mexicano, sino también internacionalmente.


title: Zootecnia

text: La zootecnia es una ciencia que estudia diversos parámetros para el mejor aprovechamiento de los animales domésticos y silvestres, pero siempre teniendo en cuenta el bienestar animal ante todo y si estos serán útiles al ser humano con la finalidad de obtener el máximo rendimiento, y rentabilidad, administrando los recursos adecuadamente bajo criterios de sostenibilidad del medio ambiente.


title: Zootecnia

text: Se ocupa del estudio de la producción de animales, así como de sus derivados (carne, huevo, leche, piel, etc.), teniendo en cuenta el bienestar animal; fijándose como objetivo la obtención del óptimo rendimiento de las explotaciones pecuarias.


title: Zootecnia

text: En la mayor parte de los países latinos existen dos palabras que en los anglosajones se confunden. En castellano se distingue perfectamente entre zootecnia y ganadería, arte u objeto práctico de esta ciencia. Lo mismo sucede en francés entre "zootechnie" y "elevage", y en italiano entre "zootecnica" y "allevamento". En inglés, por el contrario, el vocablo "zootechnics" constituye un neologismo técnico poco empleado, y está más generalizada la voz "animal breeding" para designar tanto a la ciencia como al arte aplicado a la cría animal.


title: Zootecnia

text: Tienen formación integral de diversas ciencias como la matemática, química, bioquímica, biología, ecología, microbiología, cultivos, anatomía, fisiología vegetal y animal, biotecnología reproductiva, mejoramiento genético, sanidad, tecnología de carnes y leches,tecnología y gestión de crianza animal, gestión ambiental, además de economía, desarrollo empresarial y marketing.


title: Zootecnia

text: Los ingenieros zootecnistas o zootecnistas son personas con capacidad de observar y analizar holísticamente todos los fenómenos involucrados con la producción animal, mejoramiento genético, pastos y forrajes, reproducción animal, sanidad preventiva, nutrición animal y economía animal. Tiene también injerencia a la administración de empresas agropecuarias, industrias, ecología y conservación del medio ambiente.


title: Zootecnia

text: Los campos de actividad del ingeniero zootecnista se encuentran en el sector público y privado relacionados con el planeamiento y conducción de industria pecuarias y la administración de empresas agropecuarias pueden desempeñarse como:


title: La rendición de Breda

text: La rendición de Breda o Las lanzas es un óleo sobre lienzo, pintado entre 1634 y 1635 por Diego Velázquez y que se conserva en el Museo del Prado de Madrid desde 1819.


title: La rendición de Breda

text: Para entender desde un punto de vista histórico esta obra de Velázquez, hay que remontarse a lo que estaba sucediendo desde finales del y principios del XVII. Los Países Bajos (liderados por su noble más importante, Guillermo de Orange) estaban inmersos en la guerra de los ochenta años, en la que luchaban por independizarse de España.


title: La rendición de Breda

text: En 1590, con Mauricio de Nassau-Orange (cuarto hijo de Guillermo) como estatúder de las Provincias Unidas de los Países Bajos, la ciudad de Breda fue tomada por los neerlandeses.


title: La rendición de Breda

text: La tregua de los doce años mantuvo el país en calma entre 1609 y 1621. Cuando el rey de España Felipe IV subió al trono en 1621, la tregua expiró y la guerra se reanudó. La intención de Felipe IV era recuperar esa plaza tan importante desde la cual se podría maniobrar para otras conquistas.


title: La rendición de Breda

text: Velázquez también se inspiró en determinados pasajes de la comedia "El sitio de Breda", de Calderón de la Barca.


title: La rendición de Breda

text: Felipe IV nombró jefe supremo de la expedición a Breda al mejor estratega a su servicio conocido en aquella época, el aristócrata genovés Ambrosio de Spinola, quien se puso al mando de 40.000 hombres incluyendo a un buen número de generales españoles, como el marqués de Leganés y Carlos Coloma, militares muy famosos.


title: La rendición de Breda

text: La ciudad de Breda estaba defendida por Justino de Nassau, de la casa de Orange. El cerco y sitio a la ciudad fue una lección de estrategia militar. Algunos generales de otras naciones acudieron allí en calidad de lo que hoy se entiende como «agregado militar», para conocer y observar la táctica del gran Spinola. Lo principal era impedir que llegaran refuerzos de víveres y municiones. Para ello se realizaron una serie de acciones secundarias como la de anegar los terrenos inmediatos e impedir así el paso a la posible ayuda.


title: La rendición de Breda

text: Las crónicas de la época cuentan que la defensa de Breda llegó a ser heroica, pero la guarnición tuvo que rendirse y levantar la bandera. Justino de Nassau capituló el 5 de junio de 1625. Fue una capitulación que el ejército español reconoció como tal, admirando en su enemigo la valentía de los asediados. Por estas razones permitió que la guarnición saliera formada en orden militar con sus banderas al frente. Los generales españoles dieron la orden de que los vencidos fueran rigurosamente respetados y tratados con dignidad. Las crónicas describen también el momento en que el general español Spinola esperaba fuera de las fortificaciones al general neerlandés Nassau. La entrevista fue un acto de cortesía, y el enemigo fue tratado con caballerosidad y sin humillación; es el momento histórico elegido por Velázquez para su cuadro.


title: La rendición de Breda

text: El cuadro se pintó, junto con otros once, para la decoración del denominado Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, una especie de "villa suburbana" erigida por orden de Felipe IV de España al estilo de las existentes en Roma. Este gran palacio, formado por diversos pabellones entre amplios jardines, se construyó anexo al monasterio de San Jerónimo el Real, cuya iglesia aún subsiste a espaldas del Museo del Prado. El actual Parque del Retiro es una parte de aquellos terrenos.


title: La rendición de Breda

text: El Salón de Reinos era la estancia más relevante del conjunto, pues era donde Felipe IV recibía a los embajadores y demás autoridades extranjeras. A fin de impresionarles con una imagen de poder bélico y económico, el conde-duque de Olivares decidió decorar este gran salón con imágenes de los principales éxitos militares de España, si bien casi todos estos hechos eran relativamente antiguos. Esta estratagema fue ideada por Olivares para ocultar que España, realmente, empezaba a menguar como potencia mundial. Junto con los cuadros relativos a batallas, se colgó otra serie de pinturas, debidas a Francisco de Zurbarán, sobre los "Trabajos de Hércules", personaje mítico que los reyes españoles consideraban antepasado suyo.


title: La rendición de Breda

text: Para la serie de doce batallas, se convocó a Velázquez y a otros artistas, como Vicente Carducho, Jusepe Leonardo, Juan Bautista Maíno y Antonio de Pereda. Los dos últimos fueron, junto con Velázquez, quienes realizaron los cuadros actualmente más valorados por los críticos. Exceptuando un cuadro que resultó destruido (uno de los dos que pintó Eugenio Cajés), la serie se conserva en el Museo del Prado, si bien no se exhibe junta.


title: La rendición de Breda

text: Velázquez desarrolla el tema sin vanagloria ni sangre. Los dos protagonistas están en el centro de la escena y más parecen dialogar como amigos que como enemigos. Justino de Nassau aparece con las llaves de Breda en la mano y hace ademán de arrodillarse, lo cual es impedido por su contrincante, que pone una mano sobre su hombro y le impide humillarse. En este sentido, es una ruptura con la tradicional representación del héroe militar, que solía representarse erguido sobre el derrotado, humillándolo. Igualmente se aleja del hieratismo que dominaban los cuadros de batallas.


title: La rendición de Breda

text: Velázquez representa con realismo al general Spínola, al que conocía personalmente, pues habían viajado juntos a Italia en 1629. Un detalle muy interesante es la cantidad de lanzas de un lado y de otro. Un realismo semejante y la caracterización individual se aprecia en los rostros de los soldados, que están tratados como retratos.


title: La rendición de Breda

text: Detalles como la gran cantidad de lanzas españolas en comparación con las de los Países Bajos y la acogida de los vencidos por parte de España fueron introducidos a petición de Olivares para demostrar la fuerza y nobleza propias (Olivares era conocido por su inteligencia, arrogancia y ego).


title: La rendición de Breda

text: Nassau se muestra con coleto, casaca o chaleco hecho en piel y calzón de color pardo con adornos de oro, paloma de encaje (cuello grande y vuelto sobre la espalda) y sombrero chambergo negro en su mano izquierda. Spinola lleva armadura pavonada con adornos de oro, Valona de encaje, botas de piel y una banda de color carmín. En la mano izquierda enguantada lleva el sombrero también negro, más la "bengala" o bastón de mando, símbolo de autoridad.


title: La rendición de Breda

text: Este cuadro fue destinado al Salón de Reinos del recinto del Buen Retiro de Madrid, destinado a narrar las batallas del monarca. Cuando se colocó allí, todavía Velázquez no lo había firmado aunque había dejado preparado un pequeño rincón abajo a la derecha del cuadro con una hoja en blanco, sin duda para poner allí la fecha y su firma. Nunca lo hizo, como ocurrió con otras tantas obras suyas.


title: Elena Rivera

text: Elena Rivera Villajos (Zaragoza, 29 de agosto de 1992) es una actriz y cantante española, conocida principalmente por su papel de Karina Saavedra en la serie de televisión "Cuéntame cómo pasó". Premio Ondas 2022.


title: Elena Rivera

text: Es hija de Miguel Rivera, ferroviario, de origen extremeño, y de Ana Villajos, que es de Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Tiene un hermano llamado Miguel, cuatro años mayor que ella. Asistió al colegio Obra Diocesana Santo Domingo de Silos, de Zaragoza.


title: Elena Rivera

text: Entre 1999 y 2000, participó en el concurso musical "Menudas estrellas", de Antena 3, cantando por Paloma San Basilio, en el cual llegó a finalista.


title: Elena Rivera

text: En 2000, con ocho años, intervino con especial protagonismo en la Gala Musical del Fin de Año 2000, de Antena 3 (emitida el 31 de diciembre de 2000). Ese mismo año fue seleccionada para participar en la producción de numerosos programas musicales, entre los que se encuentra "Noche de estrellas", para Antena 3.


title: Elena Rivera

text: En 2001, cantó a dueto con David Civera el tema del Festival de la Canción de Eurovisión: "Dile que la quiero", en el programa "Noche de estrellas" de Antena 3. También participó en la Gala de Navidad de Antena 3: "Jóvenes estrellas", junto a cantantes del momento como Carlos Baute, Tamara, Raúl, David Civera y Malú.


title: Elena Rivera

text: En 2002, participó en el programa musical de Antena 3: "Se busca una estrella", donde se proclamó ganadora. Ello le permitió grabar en solitario un disco con temas inéditos seleccionados para ella y bautizado como "Locos por el ritmo". También durante este año participó en otros dos discos: Se busca una estrella Vol. I y Vol. II.


title: Elena Rivera

text: En 2003, puso su voz a uno de los personajes en un proyecto educativo para una editorial sueca, con el fin de ser utilizada en un curso de español en Estocolmo. Además, el tema "Encadenada al ordenador" de su disco "Locos por el ritmo", fue seleccionado para ilustrar musicalmente este curso de español. Este año, también participó en la edición de los discos: "Blanco y Negro" y "Caribe Mix 2003", con el tema "Encadenada al ordenador".


title: Elena Rivera

text: En 2005 y con tan solo 13 años, debutó como actriz en la serie de Televisión Española, "Cuéntame como pasó", donde interpretó el papel de Karina hasta 2018.


title: Elena Rivera

text: En 2008 intervino y colaboró en el programa de La 1 de Televisión Española: "Mueve tu mente". También puso su voz a diferentes temas musicales de la serie de dibujos animados: "El ojo mágico".


title: Elena Rivera

text: A la vez que triunfa en su papel de Karina en la serie "Cuéntame cómo pasó", entre otras participaciones, compagina esta faceta artística con sus estudio de Magisterio de Educación Infantil, en la Facultad de Educación de Zaragoza, su ciudad, que comenzó en septiembre de 2010. Según afirma ella:


title: Elena Rivera

text: En 2011 comenzó a grabar la nueva serie de Antena 3: "Los Quién", donde interpretó el papel de Chesca. La primera temporada de la serie empezó su emisión en mayo de 2011 y terminó en julio de 2011 no siendo renovada para una segunda temporada. En el año 2012, hizo aparición en la serie de la misma cadena: "Toledo", donde interpretó el papel de Beatriz de Suma Carrera, dama de honor de la reina Violante de Aragón.


title: Elena Rivera

text: Su debut teatral fue en 2014 en el Teatro María Guerrero de Madrid, protagonizando junto con Alicia Hermida y Luisa Martín, la obra de teatro: "El arte de la entrevista", de Juan Mayorga, donde interpretaba a Cecilia. En 2015 compaginó sus apariciones en la serie "Cuéntame cómo pasó" con una gira por todo el territorio nacional de dicha obra.


title: Elena Rivera

text: En 2015 participó en la película "Perdiendo el Norte", la última comedia de Nacho G. Velilla, dando vida a Nuria. También protagonizó la película "El dulce sabor a limón" del director novel David Aymerich, junto a David Solans.


title: Elena Rivera

text: En noviembre de 2016 terminó el rodaje de la serie de Telecinco "La verdad", thriller en el que comparte protagonismo junto a Jon Kortajarena y Lydia Bosch.


title: Elena Rivera

text: En 2017 participó como invitada en el programa de televisión de Antena 3: "Tu cara me suena", interpretando a Miley Cyrus con la canción «Wrecking Ball». Ese mismo año apareció como actriz invitada en la tercera temporada de la serie de Televisión Española "El ministerio del tiempo", donde interpretó a la Reina Margarita en un episodio centrado en la firma de la ratificación del Tratado de Londres entre España e Inglaterra de 1605.


title: Elena Rivera

text: En julio de 2017 se anunció el fichaje de la actriz para la serie diaria de sobremesa "Servir y proteger", emitida en TVE.


title: Elena Rivera

text: En 2020 protagoniza "Inés del alma mía" la nueva serie de TVE junto con Eduardo Noriega. En mayo de 2020 se anuncia que será protagonista de "Alba" para Antena 3. En octubre de 2020 se anuncia que protagonizará la adaptación de "Los herederos de la tierra" para Netflix.


title: Mileva Marić

text: Mileva Marić (alfabeto cirílico serbio: Милева Марић) también conocida por Mileva Einstein (Titel, 1875-Zúrich, 1948) fue una física y matemática serbia. Fue colega y la primera esposa de Albert Einstein de 1903 a 1919. También fue la única mujer entre los compañeros de estudios de Einstein en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich y la segunda mujer en terminar un programa completo de estudios en el Departamento de Matemáticas y Física.


title: Mileva Marić

text: Marić y Einstein fueron colaboradores y amantes y antes de casarse tuvieron una hija, Lieserl, en 1902, cuyo destino se desconoce. Más tarde tuvieron otros dos hijos, Hans Albert en 1904 y Eduard en 1910.


title: Mileva Marić

text: Cuando se separaron en 1914, Marić se llevó a los niños y regresó a Zúrich desde Berlín, donde se habían mudado ese mismo año. Se divorciaron en 1919; y en ese año Einstein se volvió a casar. Cuando él recibió el Premio Nobel en 1921, transfirió el dinero a Marić, quien principalmente lo usó para mantener a sus hijos; y tenía acceso a los intereses. En 1930, su segundo hijo, Eduard, sufrió una crisis nerviosa con 20 años y fue diagnosticado con esquizofrenia. Con los gastos aumentando por la atención institucional, Marić vendió dos de las tres casas que ella y Einstein habían comprado. Einstein hizo contribuciones regulares para el cuidado de sus hijos, que mantuvo después de emigrar a los Estados Unidos con su segunda esposa (Elsa, su prima hermana).


title: Mileva Marić

text: En la actualidad existe un gran debate, tanto fuera como dentro del ámbito científico, sobre el grado de participación de Marić en los descubrimientos atribuidos a Einstein. Algunas de las conjeturas que probablemente confirmarían este hecho se refieren a las fechas de coincidencia entre los trabajos de Albert y el romance con Mileva, y a su gran genio matemático.


title: Mileva Marić

text: Mileva Marić nació en Titel, en la provincia de Vojvodina, entonces parte del Imperio austrohúngaro (actualmente en Serbia), en el seno de una acomodada familia que procedía del sur de Serbia. Sus padres, Marija Ruzić y Miloš Marić, un adinerado y respetado miembro de su comunidad, tuvieron otros dos hijos: Zorka y Miloš Jr. Desde pequeña destacó por su inteligencia y su interés por la música, la pintura, la física y las matemáticas.


title: Mileva Marić

text: Estudió en el colegio para niñas de Novi Sad para poder continuar sus estudios de educación secundaria y, después matricularse en la universidad, su padre solicitó un permiso especial: a las chicas no se les permitía asistir a las clases de este nivel educativo, ya que estaban reservadas para el sexo masculino.


title: Mileva Marić

text: A partir de 1888 estudió en el instituto secundario de Sremska Mitrovica, que contaba con un excelente laboratorio de Física y Química (Trbuhovic-Gjuric 1983), donde se graduó en 1890 obteniendo la máxima calificación en matemáticas y física (Krstic, 1891). Fue aceptada como estudiante en el Colegio Real de Zagreb, con un permiso especial para asistir a las clases de física, lo cual estaba reservado a los varones (Trbuhovic-Gjuric, 1883; Krstic, 1891). Fue en la Universidad de Zagreb donde entabló amistad con Nikola Tesla. En 1896 ingresó en el Instituto Politécnico de Zúrich, donde estudió medicina durante un semestre, siendo la única mujer estudiante en su clase y la quinta en uno de los pocos centros de enseñanza superior que admitía mujeres. Allí comenzó sus estudios de matemáticas y física, en una clase donde era la única mujer en un grupo de seis estudiantes. Ahí es cuando conoció a Einstein, quien comenzaba sus estudios ese mismo año, y rápidamente se convirtieron en buenos amigos. En 1897 estudió un semestre en la Universidad de Heidelberg, Alemania donde recibió clases de Philipp Lenard sobre la teoría de números, cálculo diferencial e integral, funciones elípticas, teoría del calor y electrodinámica.


title: Mileva Marić

text: Se presentó a los exámenes intermedios del diploma en 1899, un año después que el resto de estudiantes de su grupo. Su nota media fue un 5.05 (escala 1-6), situándola quinta de los seis estudiantes que se examinaron ese año. (Einstein había obtenido la calificación más alta de su curso el año anterior con una media de 5.7). La nota de Marić en física fue un 5.5, la misma que Einstein. En 1900 suspendió los exámenes finales para el diploma de enseñanza con una media de 4, habiendo obtenido solamente un 2.5 en la parte de matemáticas (teoría de funciones).


title: Mileva Marić

text: En 1901 se enteró de que estaba embarazada mientras preparaba el examen de licenciatura y estaba al inicio de su tesis doctoral. En el año 1903 se casó con Albert Einstein y se fue a vivir con él a Berna, donde este había conseguido trabajo en la oficina de Patentes de la ciudad. Prosiguieron sus estudios e investigaciones juntos.


title: Mileva Marić

text: En 1905 fueron publicados en la revista científica "Alemania" los trabajos por los que Einstein recibió el Premio Nobel. Estos artículos están dedicados a los átomos y moléculas, a los "cuantos" y a la teoría de la relatividad.


title: Mileva Marić

text: En 1914 Marić y sus hijos se fueron a vivir a Berlín con Einstein. Ese mismo año Marić y los niños regresaron a Zúrich, mientras Einstein se quedó en Berlín al lado de Elsa Löwenthal, quien se convertiría en su segunda esposa.


title: Mileva Marić

text: El divorcio de Marić y Einstein se formalizó en 1919 y en los acuerdos se establecía que si ganaba el Premio Nobel, - que ganó en 1921-, el dinero fuera transferido a Marić.


title: Mileva Marić

text: En 1929 le diagnosticaron esquizofrenia a su hijo menor, Eduard, quien murió en 1965 en el centro Psiquiátrico Burghölzli de Zúrich. En su esquela "Eduard Einstein. Hijo del fallecido profesor Einstein" no apareció el nombre de su madre. Los continuos brotes psicóticos que sufría su hijo, Eduard, provocaron en Marić una gran crisis nerviosa, llevándole a ser ingresada en el hospital con carácter urgente, sufriendo varias embolias. Marić falleció en el hospital de Zúrich el 7 de agosto de 1948 (a los 72 años) de una embolia y fue enterrada en el cementerio de Friedhof Nordheim como Mileva Maria Einstein.


title: Mileva Marić

text: Mileva Marić y Albert Einstein iniciaron una relación sentimental con la oposición de la madre de Einstein ya que Marić era cuatro años mayor.


title: Mileva Marić

text: Marić se quedó embarazada en 1901 sin estar casados, después de una escapada romántica al lago de Como, en Italia. Esto provocó una situación social complicada que le llevó a abandonar sus estudios a pesar de que solo le faltaba superar el examen final de su doctorado.


title: Mileva Marić

text: Dio a luz en enero de 1902 a Lieserl Einstein, la cual se cree falleció de escarlatina al año de nacer, aunque otras teorías especulan que fue dada en adopción. Einstein y Marić se casaron el 6 de enero de 1903 en Berna, tras finalizar él sus estudios. Allí Einstein había encontrado un puesto en la Oficina Federal de la Propiedad Intelectual. Ya dentro de su matrimonio nació en 1904 Hans Albert Einstein, quien luego sería profesor de Ingeniería Hidráulica en la Universidad de California en Berkeley (California). Cinco años más tarde, en 1910 Marić dio a luz a su segundo hijo en Zúrich, Eduard Einstein, que nació enfermo y requirió cuidados especiales, de los que su madre se hizo cargo, lo que aparentemente produjo un alejamiento entre la pareja. En 1911 toda la familia se trasladó a Praga, donde a Albert le habían ofrecido un puesto de profesor, pero regresaron nuevamente a Zúrich cuatro meses más tarde.


title: Mileva Marić

text: Albert inició una relación extramatrimonial con su prima Elsa Löwenthal, que vivía en Berlín, con la que mantuvo correspondencia en secreto durante dos años. A pesar de su fuerte oposición, Marić fue obligada por su marido a mudarse a Berlín, donde se trasladó toda la familia. El matrimonio ya estaba muy deteriorado, y Einstein le impuso por escrito a Marić unas duras “normas de convivencia”, que ella tenía que cumplir.


title: Mileva Marić

text: En julio de 1914, a causa de la I Guerra Mundial, el matrimonio se separó, volviendo Marić a Suiza con sus hijos, mientras Einstein permanecía en Berlín. Marić comenzó a dar clases de música y matemáticas para poder alquilar un piso. En 1916, Albert le pidió el divorcio, que no tendría lugar hasta el año 1919. En ese mismo año él se casó con su prima Elsa. Antes de esto Marić y Einstein habían firmado una cláusula en la que él se comprometió a ceder parte de la dotación económica del Premio Nobel de Física a Marić, en caso de serle concedido, acontecimiento que sucedió en 1921. Marić agotó el dinero en atención médica para su hijo Eduard, quien padecía esquizofrenia y quien no fue diagnosticado hasta 1930.


title: Mileva Marić

text: Mileva Marić era una desconocida para el mundo de la ciencia y la historia general, hasta que salió a la luz como resultado de la publicación, en 1987, de las cartas que ella y Einstein se intercambiaron durante su noviazgo entre 1897 y 1902. "La polémica sobre la posible coautoría Einstein-Marić se inició en el Simposium sobre "el joven Einstein" organizado por la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia (A.A.A.S.) en 1990. En este Simposium afloró la potencial contribución de ésta en los primeros trabajos publicados por Einstein, en los que estaba incluida la teoría de la relatividad, lo que originó un debate que todavía sigue activo. Fue esta una salida a la luz pública llena de sorpresas y envuelta en una apasionada polémica. Hasta entonces, la existencia de Mileva Marić, que se caso con Einstein en 1903, había sido ignorada por la historia de la ciencia oficial, a pesar de que existía una biografía suya escrita por Desanka Trbuhovic-Gjuric." Actualmente se discute si Marić fue víctima del efecto Matilda y Albert Einstein tomó ideas matemáticas entre otras sin darle reconocimiento.


title: Mileva Marić

text: Tras quedar embarazada subordinó sus aspiraciones científicas al matrimonio, a la maternidad y a "ayudar" a su marido con las investigaciones que culminaron en los archiconocidos "artículos del "annus mirabilis"” de 1905, sobre el efecto fotoeléctrico, el movimiento browniano y la teoría especial de la relatividad. A principios de este mismo año, Marić escribió a una amiga: “Hace poco hemos terminado un trabajo muy importante que hará mundialmente famoso a mi marido”.


title: Mileva Marić

text: Según Evans Harris, “la teoría de la relatividad comenzó con la tesis que Marić escribió y presentó a la supervisión del profesor Weber, cuando estudiaba en la Escuela Politécnica de Zúrich, cuya memoria se ha perdido". El efecto fotoeléctrico tiene su origen en los trabajos de Marić cuando estudiaba en Heidelberg con el profesor Lenard, al cual posteriormente le fue concedido el Premio Nobel de Física, por su trabajo experimental sobre el efecto fotoeléctrico. En cambio, la teoría del movimiento browniano es producto del pensamiento de Einstein y de su interés por la termodinámica. Marić contribuyó al mismo con el trabajo matemático, describiendo el movimiento desordenado de las moléculas”.


title: Mileva Marić

text: Una parte del debate sobre la colaboración entre los dos se basa en sus interacciones. El hermano de Marić y otros familiares declararon ver a ella y su marido hablar sobre física cuando estaban casados. Además, el primer hijo del matrimonio, Hans Albert, dijo que "la colaboración científica de sus padres continuó en su matrimonio" y que "recuerda verlos trabajar juntos por la noche en la misma mesa."


title: Mileva Marić

text: No obstante, la mayoría de este debate sobre la contribución de Marić fue originada por cartas entre ellos dos, en los que Einstein se refiere a "nuestra" teoría o "nuestro" trabajo. Algunos académicos sostienen que estas cartas sugieren una colaboración entre los dos, al menos hasta 1901, cuando nació su primer hijo. Sin embargo, otros argumentan que no hay suficientes pruebas para apoyar la teoría de que Marić ayudó a Einstein a desarrollar sus ideas.


title: Mileva Marić

text: En 2005, Marić fue honorada en Zúrich por la Escuela Politécnica Federal de Zúrich y la Gesellschaft zu Fraumünster. Se instaló una placa conmemorativa en su antigua residencia en Zúrich, la casa Huttenstrasse 62, en su memoria.


title: Mileva Marić

text: En el mismo año, se colocó un busto en la ciudad de su escuela secundaria, Sremska Mitrovica. Otro busto se encuentra en el campus de la Universidad de Novi Sad. Un instituto en Titel, su lugar de nacimiento, lleva su nombre.


title: Mileva Marić

text: Sesenta años después de su muerte, se colocó una placa conmemorativa en la casa de la antigua clínica de Zúrich donde falleció. Y en junio de 2009 se le dedicó una lápida conmemorativa en el cementerio de Nordheim en Zúrich, donde descansa.


title: Mileva Marić

text: En 1995, Narodna knjiga en Belgrado publicó (en serbio) Mileva Marić Ajnštajn de Dragana Bukumirović, periodista de Politika. Tres años más tarde, en 1998, Vida Ognjenović produjo un drama, Mileva Ajnštajn, que fue traducido al inglés en 2002. Más tarde, Ognjenović adaptó la obra a un libreto para la ópera "Mileva", compuesta por Aleksandra Vrebalov, que se estrenó en 2011 en el Teatro Nacional de Serbia en Novi Sad.


title: Médula ósea

text: La médula ósea es un tipo de tejido biológico flexible que se encuentra en el interior de los huesos largos, vértebras, costillas, esternón, huesos del cráneo, cintura escapular y pelvis.


title: Médula ósea

text: Todas las células sanguíneas derivan de una célula madre hematopoyética pluripotencial ubicada en la médula ósea.


title: Médula ósea

text: En promedio, la médula ósea constituye el 4% del total de la masa corporal del ser humano; por ejemplo en un adulto que pesa unos 65 kilos, su médula ósea pesa unos 2.6 kg. El componente hematopoyético de la médula ósea produce unos 500 000 millones de glóbulos rojos por día, que utilizan la vasculatura de la médula ósea como conducto de la circulación sistémica del cuerpo. La médula ósea también es un componente clave del sistema linfático, produciendo los linfocitos que forman parte del sistema inmune del cuerpo.


title: Médula ósea

text: No debe confundirse con la médula espinal localizada en la columna vertebral y encargada de la transmisión de los impulsos nerviosos hacia todo el cuerpo.


title: Médula ósea

text: La médula ósea roja, a la que se refiere habitualmente el término médula ósea, es el lugar donde se produce la sangre (hematopoyesis), porque contiene las células madre que originan los tres tipos de células sanguíneas que son los leucocitos, hematíes y plaquetas.


title: Médula ósea

text: La médula ósea puede trasplantarse, ya que puede extraerse de un hueso de donante vivo, generalmente del esternón o de la cadera, mediante una punción y aspiración y transfundirse al sistema circulatorio del receptor, si existe compatibilidad del sistema HLA (compatibilidad de órganos entre donante y receptor). Las células madre transfundidas anidarán en la médula ósea de los huesos del receptor. Es lo que se llama trasplante de médula ósea.


title: Médula ósea

text: Los trasplantes de médula ósea están siendo muy útiles en la investigación y en las terapias de regeneración del sistema nervioso central, debido al tipo de células (pluripotenciales) que la componen; siendo de las líneas celulares más utilizadas en estos campos.