title: Neil Young

text: A finales de 1970, tras salir de gira con Crosby, Stills & Nash, Young publicó "After the Gold Rush", su tercer álbum de estudio en solitario, que contó con la participación de músicos como Nils Lofgren, Stephen Stills y Greg Reeves. La fama lograda con CSNY favoreció que el disco fuese su primer gran éxito comercial al alcanzar el puesto ocho en la lista "Billboard 200". Además, sirvió de base para consolidar su propio sonido, orientado hacia el "country" y el folk, con letras que reflejaban preocupaciones ambientales, como en el caso de «After the Gold Rush», y críticas al racismo y a la esclavitud, como en «Southern Man». Junto a la canción «Alabama», publicada dos años después en "Harvest", «Southern Man» fue polémica en el Sur de Estados Unidos al coincidir con el fin de la segregación racial y obtuvo una réplica por parte de Lynyrd Skynyrd en «Sweet Home Alabama», en la que el grupo citó explícitamente al músico.


title: Neil Young

text: A finales de 1970, coincidiendo con el distanciamiento con Crosby, Stills y Nash y con la firma de un contrato discográfico propio para Crazy Horse, inició una gira acústica en solitario por los Estados Unidos, durante la cual interpretó canciones solo con guitarra o piano. Algunas canciones estrenadas durante la gira, como «Journey Through the Past», nunca aparecieron en un álbum de estudio, mientras que otras, como «See the Sky About to Rain», fueron publicadas años más tarde. La gira continuó hasta comienzos de 1971, con una mayor atención en las nuevas canciones que había compuesto. Según sus propias palabras: «Había compuesto tantas canciones que no pensaba en otra cosa más que en tocarlas». La gira incluyó un par de conciertos en el Massey Hall de Toronto, grabados para un futuro álbum en directo, "Live at Massey Hall 1971", que permaneció inédito hasta su publicación cuarenta años después.


title: Neil Young

text: Poco antes de finalizar la gira, participó en el programa de televisión "Johnny Cash on Campus" e interpretó la canción «The Needle and the Damage Done», un lamento sobre el dolor causado por la adicción a la heroína e inspirado en parte por la fuerte adicción a la droga del guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten, que murió poco tiempo después de una sobredosis. Durante su estancia en Nashville para participar en el programa de Cash, conoció a un grupo de músicos de sesión de "country" a quien rebautizó como The Stray Gators. En contra del consejo del productor David Briggs, descartó los planes para publicar un disco en directo y grabó en Nashville con el nuevo grupo. El resultado fue "Harvest", publicado en 1972 y cuyo primer sencillo, «Heart of Gold», alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense "Billboard Hot 100".


title: Neil Young

text: Tras su éxito con Crosby, Stills y Nash, adquirió un rancho en una zona rural del norte de California, con su por entonces mujer, la actriz Carrie Snodgress, y donde nació su primer hijo, Zeke, el 8 de septiembre de 1972. La estabilidad de su vida personal quedó reflejada en canciones como «A Man Needs a Maid», en la que describe cómo se enamoró de Snodgress al verla en la película "Diario de una esposa desesperada", y «Old Man», en honor del cuidador de la tierra, Louis Avila. A pesar de la buena recepción comercial, su reciente éxito le cogió desprevenido y su primer instinto fue distanciarse del estrellato. Al respecto, el cantante describió «Heart of Gold» en el álbum recopilatorio "Decade" como: «La canción me puso en el medio de la carretera. Viajar por ahí pronto se convirtió en un aburrimiento, por lo que me lancé a la cuneta. Un camino difícil, aunque conocí gente interesante».


title: Neil Young

text: Aunque Young intentó organizar una gira para promocionar "Harvest", durante los ensayos observó que Danny Whitten no podía trabajar debido al constante consumo de drogas. El 18 de noviembre de 1972, poco después de ser despedido de los preparativos de la gira, y después de que Young lo expulsara de Broken Arrow con cincuenta dólares como única compensación, encontraron a Whitten muerto en su casa debido a una sobredosis. Young comentó a la revista musical "Rolling Stone" sobre su muerte:


title: Neil Young

text: Durante la gira tuvo problemas con su voz y continuas bajas, por lo que llamó a David Crosby y a Graham Nash para que le ayudaran. El álbum publicado a raíz de la muerte de Whitten, "Time Fades Away", fue descrito por el propio músico como «su peor disco», y es junto a "Journey Through the Past" el único trabajo de su discografía no publicado oficialmente en CD hasta la fecha. "Time Fades Away" supuso el primero de tres fracasos comerciales que engloban la llamada "Ditch Trilogy", vistos como la exteriorización de conflictos internos tras el éxito de "Harvest" y la muerte de Whitten.


title: Neil Young

text: En la segunda mitad de 1973 formó el grupo The Santa Monica Flyers con Crazy Horse y Nils Lofgren, y grabó "Tonight's the Night". El tono sombrío del álbum, dedicado a Whitten y al "roadie" Barry Bruce, otro compañero muerto por sobredosis, llevó a Reprise Records a retrasar su publicación durante dos años. Durante este periodo grabó otro disco, "On the Beach", con un sonido más melódico y acústico, que incluyó la canción «See the Sky About to Rain» y contó con la colaboración de los miembros de The Band Levon Helm y Rick Danko. Sin embargo, incluyó temas igualmente oscuros sobre el colapso de los ideales folk de la década de 1960, la cara oculta del éxito y las entrañas del estilo de vida californiano. Al igual que "Time Fades Away", "On the Beach" obtuvo poco éxito comercial, aunque con el paso del tiempo se convirtió en un favorito de la crítica: al respecto, el crítico Derek Svennungsen describió "On the Beach" como «hipnotizante, desgarrador, lúcido y turbio».


title: Neil Young

text: Tras completar "On the Beach" volvió a trabajar con Elliot Mazer para grabar un nuevo álbum acústico bajo el título de "Homegrown". La mayoría de las canciones fueron compuestas tras la ruptura con su mujer, razón por la cual el disco mantuvo el tono sombrío de sus predecesores. Aunque llegó a completar la grabación de "Homegrown", decidió archivarlo y publicar, por sugerencia de Rick Danko, "Tonight's the Night". El músico explicó la decisión de posponer la publicación de "Homegrown" diciendo: «Era demasiado personal... y me asustó». Gran parte de las canciones de "Homegrown" fueron incorporadas a otros trabajos como "American Stars 'N Bars" —«Star of Bethlehem»—, "Zuma" —«Pardon My Heart»— y "Hawks & Doves" —«Little Wing» y «The Old Homestead»—, entre otros. Fue hasta el 19 de junio de 2020 que "Homegrown" salió al público, 45 años después de su grabación.


title: Neil Young

text: "Tonight's the Night", el tercer y último de los trabajos englobados en "The Ditch Trilogy", fue finalmente publicado en junio de 1975. A pesar del menor éxito comercial en comparación con antecesores como "After the Gold Rush" y "Harvest", "Tonight's the Night" obtuvo buenas críticas de la prensa musical y figuró en el puesto 331 de la lista de los , elaborada por la revista "Rolling Stone".


title: Neil Young

text: Young reformó Crazy Horse con el guitarrista Frank Sampedro sustituyendo al fallecido Danny Whitten para grabar "Zuma", un álbum con una temática dominante sobre relaciones fallidas, en la línea de trabajos anteriores. "Zuma" incluyó «Cortez the Killer», una historia de la conquista de México desde la visión de los aztecas, también definida como una alegoría del amor perdido y censurada en la España franquista, así como «Through My Sails», una canción grabada en 1974 con Crosby, Stills & Nash. Al año siguiente, se reunió con Stephen Stills para grabar "Long May You Run", álbum acreditado a The Stills-Young Band y seguido de una gira que Young abandonó hacia la mitad tras mandarle un telegrama a Stills que decía: «¿Quién podría pensar que una gira que empieza tan espontáneamente iba a terminar de la misma forma? Bueno, ¿comerte un melocotón te hace ir más rápido? Necesito descansar».


title: Neil Young

text: En 1976 participó en "The Last Waltz", el concierto de despedida de The Band, junto a una larga lista de invitados que incluyó a Joni Mitchell, Van Morrison y Bob Dylan, entre otros. La publicación del largometraje, dirigido por Martin Scorsese, fue retrasada para editar los restos de cocaína visibles desde ángulos inferiores en la nariz de Young mientras interpretaba «Helpless». Sobre el incidente, el músico comentó: «No estoy orgulloso de eso».


title: Neil Young

text: Un año después editó "American Stars 'N Bars", su siguiente trabajo de estudio, en el cual contó con la colaboración de cantantes como Linda Ronstadt, Emmylou Harris y Nicolette Larson, e incluyó «Homegrown» y «Star of Bethlehem», dos canciones grabadas anteriormente en "Homegrown", así como nuevo material, entre el que destacó el sencillo «Like a Hurricane». El mismo año lanzó "Decade", su primer recopilatorio con canciones seleccionadas y comentadas personalmente por el músico.


title: Neil Young

text: En 1978 publicó "Comes a Time", un álbum acústico en la línea de "Harvest" con canciones "country" y letras autobiográficas. El álbum, que incluyó la colaboración de Larson en canciones como «Motorcycle Mama» y «Already One», alcanzó el puesto siete en la lista "Billboard 200", su mejor posición desde la publicación de "Harvest".


title: Neil Young

text: El mismo año emprendió una gira en la que comenzó a dividir sus conciertos en dos secciones: una parte acústica en solitario y otra eléctrica con el respaldo del grupo Crazy Horse. Durante la gira interpretó una amplia gama de nuevas composiciones que aparecieron en "Rust Never Sleeps", un álbum con grabaciones extraídas de conciertos y sobregrabadas en el estudio. Además, estrenó también una versión cinematográfica de "Rust Never Sleeps" bajo el seudónimo de Bernard Shakey.


title: Neil Young

text: A raíz del éxito comercial de "Rust Never Sleeps", los lectores y críticos de la revista "Rolling Stone" nombraron a Young artista del año y a "Rust Never Sleeps" como el mejor álbum de 1979. Además, la revista "The Village Voice" también lo nombró disco del año en la encuesta "Pazz & Jop".


title: Neil Young

text: La década de 1980 fue un tiempo crítico para Young a nivel personal y profesional. En noviembre de 1978, pocos meses después de contraer matrimonio con Pegi Young, nació Ben, su segundo hijo, con tetraplejía y parálisis cerebral. La incapacidad de Ben para hablar y la ausencia de escuelas apropiadas motivaron al matrimonio a fundar en 1986 The Bridge School, una escuela que tiene como finalidad la integración en la sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo. La escuela se financia a través del Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos anuales en los que participan Young y músicos invitados, y cuya vigesimoctava edición se celebró en 2014.


title: Neil Young

text: En el plano musical, tras componer música para la película biográfica de Hunter S. Thompson "Where the Buffalo Roam", publicó "Hawks & Doves", un álbum de "country" con descartes de sesiones de grabación pasadas que marcó el comienzo de sucesivos fracasos comerciales durante toda la década. En 1981 volvió a grabar con Crazy Horse y lanzó "Re-ac-tor", con improvisaciones musicales como «T-Bone» y «Motor City». Tras la publicación de "Re-ac-tor", ofreció un único concierto en el Bread and Roses Festival de Berkeley (California) que no fue seguido de ninguna gira promocional.


title: Neil Young

text: "Trans", publicado en 1982, marcó un cambio estilístico al incorporar vocoders, sintetizadores, cajas de ritmos y otros elementos electrónicos que modificaban la naturaleza de su voz. El disco, el primero bajo un nuevo contrato discográfico con Geffen Records, estuvo inspirado por su creciente interés en avances tecnológicos para comunicarse con su hijo Ben, y fue promocionado con una gira entre julio y octubre de 1982.


title: Neil Young

text: En un intento por ampliar su registro musical, publicó en 1983 "Everybody's Rockin'", un álbum con versiones de temas "rockabilly" que el músico promocionó con una gira por los Estados Unidos con el grupo Shocking Pinks como banda de apoyo. No obstante, el escaso atractivo comercial de "Trans" y "Everybody's Rockin"' llevó al propio presidente de la discográfica, David Geffen, a demandar a Young por hacer «música no característica en sus anteriores grabaciones». El mismo año estrenó su primer largometraje como director, "Human Highway", protagonizado por Dean Stockwell, Russ Tamblyn, Dennis Hopper y miembros del grupo Devo.


title: Neil Young

text: En 1984, formó el grupo The International Harvesters para grabar "Old Ways", un álbum de temática "country" en la línea de "Comes a Time" cuya primera versión rechazó Geffen Records en 1982. Finalmente publicado en 1985, el álbum contó con colaboraciones de Willie Nelson y Waylon Jennings y fue seguido de una gira promocional, a pesar de llegar solo al puesto 75 en la lista "Billboard 200" y registrar la peor posición para un trabajo del músico. Además, participó en el concierto Live Aid con Crosby, Stills y Nash en la primera aparición pública del cuarteto en casi diez años.


title: Neil Young

text: Su contrato con Geffen expiró tras publicar dos álbumes más cercanos al "rock" convencional en los que utilizó técnicas poco comunes en su registro como el uso de sintetizadores y cajas de ritmos. El primero, "Landing on Water", vio la luz en 1986 y fue seguido de una gira de promoción con el respaldo del grupo Crazy Horse, que también participó en la grabación de "Life". Las ventas de sus trabajos disminuyeron progresivamente durante la década de 1980, y "Life" apenas superó las 400 000 copias a nivel mundial.


title: Neil Young

text: Tras firmar un nuevo contrato con Reprise Records, formó una banda de "blues" bajo el nombre de The Bluenotes y salió de gira. La suma de una sección de instrumentos de viento dio al grupo un sonido cercano al "blues" que introdujo al músico en un nuevo registro musical, el cual dominó el álbum de 1988 "This Note's for You". El músico rodó un videoclip de la canción que da título al álbum en el que criticó el uso de canciones en anuncios de televisión y mencionó explícitamente a las empresas Coca-Cola y Pepsi. A pesar de sufrir la censura en la cadena de televisión MTV, el video ganó el premio .


title: Neil Young

text: A finales de 1988, Young cumplió la promesa de volver a grabar con Crosby, Stills y Nash si David Crosby abandonaba las drogas. El resultado, "American Dream", el primer álbum del cuarteto desde la publicación de "Déjà Vu", obtuvo reseñas generalmente negativas. Al respecto, William Ruhlmann de Allmusic definió el álbum como un «esfuerzo razonable que marca la falta de esa chispa que hacía al grupo mucho más que la suma de sus partes».


title: Neil Young

text: A comienzos de 1989, Young publicó el sencillo «Rockin' in the Free World», que alcanzó el puesto dos en la lista "Billboard Mainstream Rock", como adelanto del álbum "Freedom". El retorno a sus raíces musicales fue acompañado de una mayor implicación en problemas sociopolíticos, reflejados en la letra de «Rockin' in the Free World», donde crítica la Administración del presidente George H. W. Bush y la destrucción del medio ambiente. El uso de una fuerte distorsión y de retroalimentación en algunas canciones de "Freedom" equiparó el álbum a "Rust Never Sleeps" y precedió el auge del "grunge". Al respecto, Kurt Cobain y Eddie Vedder citaron en más de una ocasión a Young como influencia musical y contribuyeron a un renovado interés por su carrera musical.


title: Neil Young

text: Young inició los años 90 retomando su trabajo con Crazy Horse y grabando "Ragged Glory", un álbum marcado por el uso de una creciente distorsión en el sonido de su guitarra Old Black y seguido por una gira con Social Distorsion y Sonic Youth como teloneros. El disco en directo "Weld" recogió extractos de la gira de "Ragged Glory" y fue publicado de forma paralela a "Arc", un collage de "feedbacks" y distorsiones de 35 minutos de duración.


title: Neil Young

text: La publicación de "Harvest Moon" en 1992 marcó un retorno al folk "rock" de "Harvest" y "Comes a Time". El álbum contó con la participación de gran parte de los músicos que colaboraron en "Harvest" y ofreció al músico su mejor resultado comercial desde la publicación de "Live Rust", al alcanzar el puesto dieciséis en la lista "Billboard 200". Además, el disco obtuvo buenas reseñas de la crítica musical y ganó un Premio Juno al álbum del año en 1994. El mismo año también participó en la grabación de la canción de Randy Bachman «Prairie Town», mientras que su canción «Philadelphia», incluida en la película homónima de Jonathan Demme, fue nominada al Óscar a la mejor canción original. Su asociación con el cineasta se mantuvo años después con la filmación de tres documentales, "Heart of Gold", "Trunk Show" y "Journeys", estrenados entre 2005 y 2012.


title: Neil Young

text: En 1994 volvió a reunir a Crazy Horse para grabar "Sleeps with Angels", un álbum sombrío e influido por la reciente muerte de Kurt Cobain, quien citó en su nota de suicidio el verso "«It's better to burn out than to fade away»" —en español: «Es mejor arder en un instante que consumirse lentamente»— de la canción «My My, Hey Hey (Out of the Blue)». Aún conectado con la escena "grunge", grabó con Pearl Jam el álbum "Mirror Ball" y emprendió con la banda una gira por Europa en 1995. También en 1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en el que Eddie Vedder, presentador de la ceremonia, comentó: «Young ha demostrado constantemente la pasión de un artista que entiende la autorrenovación como el único camino para evitar quemarse. Por esta razón ha sido uno de los artistas más significativos de la era del "rock and roll".


title: Neil Young

text: Tras la gira con Pearl Jam, colaboró con el productor Jim Jarmusch para componer la banda sonora del "western" "Dead Man". La banda sonora instrumental fue improvisada mientras el músico veía el largometraje solo en un estudio de grabación. La muerte de su amigo y productor David Briggs a finales de 1995 le acercó de nuevo al grupo Crazy Horse para grabar el álbum "Broken Arrow", publicado en 1996 y seguido de una gira recogida en el documental "Year of the Horse", bajo la dirección de Jarmusch. Entre 1996 y 1997, volvió a salir de gira por Europa y Norteamérica con el respaldo de Crazy Horse.


title: Neil Young

text: Tras un año de descanso, Young finalizó la década colaborando nuevamente con Crosby, Stills and Nash en la grabación del álbum "Looking Forward". La gira posterior tuvo paradas en Estados Unidos y Canadá y obtuvo un beneficio neto de 42 millones de dólares, lo que la convirtió en la octava gira con mayor recaudación de 2000.


title: Neil Young

text: Comenzado el nuevo siglo, Young continuó publicando material con una frecuencia similar con respecto a años anteriores. En 2000 publicó "Silver & Gold", un álbum acústico que alcanzó el puesto veintidós en la lista "Billboard 200", y "Road Rock Vol. 1", un álbum en directo que incluyó «Fool For Your Love», un tema inédito compuesto durante la grabación de "This Note's for You". En 2001 estrenó «Let's Roll», un tributo personal a las víctimas de los ataques terroristas del 11-S en general y a los pasajeros del vuelo 93 de United Airlines en particular. La canción figuró en "Are You Passionate?", un disco de canciones de amor dedicadas a su mujer, Pegi, y que contó con la colaboración de Booker T. & the M.G.'s. En el concierto tributo "America: A Tribute to Heroes", versionó la canción de John Lennon «Imagine» y acompañó a Eddie Vedder y Mike McCready en «Long Road», un tema compuesto durante la grabación de "Mirror Ball".


title: Neil Young

text: En 2003, grabó con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina y publicó "Greendale", un álbum conceptual que relata una historia en torno al asesinato de un policía en una ciudad ficticia de California y su efecto sobre los habitantes. Bajo el seudónimo de Bernard Shakey dirigió una película homónima que incluyó a actores sincronizando los labios con las letras de las canciones. Entre 2003 y 2004 salió de gira con el nuevo material, primero en una versión acústica en solitario por Europa y posteriormente por Norteamérica, Japón y Australia con el respaldo de Crazy Horse y la incorporación de Frank "Poncho" Sampedro —no presente en la grabación de "Greendale"— a la guitarra.


title: Neil Young

text: En marzo de 2005 sufrió un aneurisma cerebral durante la grabación de "Prairie Wind" en Nashville, Tennessee. A pesar del elevado riesgo, fue intervenido satisfactoriamente mediante un procedimiento neuroradiológico en un hospital de Nueva York. El posoperatorio le obligó a cancelar su aparición en la gala de los Premios Juno en Winnipeg, aunque volvió a la actividad musical a partir del 2 de julio con la participación en el concierto Live 8, en el cual estrenó la canción «When God Made Me». Los problemas de salud acentuaron la temática de "Prairie Wind", publicado a finales de año, y que incluyó canciones marcadas por la introspección y la mortalidad. Su estreno tuvo lugar durante un concierto en el Grand Ole Opry de Nashville, que el cineasta Jonathan Demme filmó y publicó en el documental "".


title: Neil Young

text: Su renovado activismo político quedó de manifiesto en "Living with War", un nuevo disco de estudio que grabó y publicó en menos de un mes como consecuencia de sucesos relacionados con la política exterior de los Estados Unidos. Las canciones abiertamente antibelicistas de "Living with War" manifestaron un rechazo a la política del expresidente de los Estados Unidos George W. Bush, especialmente en lo relativo a la invasión y la posterior guerra de Irak. Aunque gran parte de las canciones examinan los costes humanos de la guerra, en «Let's Impeach the President» culpa directamente a Bush de mentir a su país para entrar en un conflicto armado y menciona al por entonces senador por Illinois Barack Obama como una «esperanza». En el verano de 2006, emprendió la gira "Freedom of Speech Tour '06" con Crosby, Stills & Nash, en la que el cuarteto tocó el álbum "Living with War" y canciones antiguas del grupo. Dos años después, publicó "CSNY Déjà Vu", un largometraje de la gira que el propio músico dirigió bajo el seudónimo de Bernard Shakey.


title: Neil Young

text: En 2007 lanzó "Chrome Dreams II", un álbum que igualó el éxito de "Prairie Wind" al alcanzar el puesto once en la lista estadounidense "Billboard 200". El disco incluyó descartes de sesiones de grabación pasadas como «Ordinary People», un tema de dieciséis minutos grabado en 1987 para el álbum "This Note's for You", además de nuevas composiciones como «No Hidden Path», nominado al en la 51.ª gala de los premios. Tras su publicación, emprendió la gira "Continental Tour" entre 2007 y 2009 con el respaldo de un grupo integrado por Ben Keith, Rick Rosas, Anthony Crawford, Ralph Molina y su mujer Pegi Young. Durante la gira encabezó los carteles del festival de Glastonbury, de la Isla de Wight y del Primavera Sound de Barcelona, entre otros.


title: Neil Young

text: El proyecto "LincVolt", un intento por crear un vehículo híbrido eléctrico a partir de su Lincoln 1959, inspiró al músico para publicar "Fork in the Road", un álbum con canciones sobre el automóvil que alcanzó el puesto diecinueve en la lista "Billboard 200". Durante la gira de promoción, volvió a colaborar con Demme en "Neil Young Trunk Show", un segundo documental que el cineasta filmó durante un concierto en Upper Darby, Pensilvania y que estrenó el 21 de marzo de 2009 en el SXSW Film Conference and Festival de Austin, Texas. El mismo año participó tocando la guitarra en el álbum de Booker T. & the M.G.s "Potato Hole".


title: Neil Young

text: Young comenzó la nueva década tocando «Long May You Run» en el último episodio del programa "The Tonight Show with Conan O'Brien" el 22 de enero, e interpretando, el mismo día, la canción «Alone and Forsaken» en el teletón benéfico "". También interpretó «Long May You Run» en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Vancouver el 28 de febrero y participó en el álbum de Elton John y Leon Russell "The Union".


title: Neil Young

text: A mediados de 2010, emprendió en solitario la gira "Twisted Road Tour" por Norteamérica previa a la publicación de un nuevo trabajo de estudio. El álbum, grabado antes del comienzo de la gira, se publicó en septiembre de 2010 con el título de "Le Noise" y contó con la producción de Daniel Lanois. En julio del mismo año, sufrió la pérdida de Ben Keith, guitarrista y colaborador habitual en sus discos desde la grabación en 1971 de "Harvest".


title: Neil Young

text: Tras "Heart of Gold" y "Trunk Show", su colaboración con el cineasta Jonathan Demme continuó con "Neil Young Journeys". El documental, cuyo estreno tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011, intercala el concierto que el músico ofreció en el Massey Hall de Toronto durante su gira "Twisted Tour" con grabaciones de un viaje a Omemee, Ontario, la ciudad donde creció.


title: Neil Young

text: Tras finalizar la gira "Twisted Road Tour", reformó Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay, con quienes participó en el concierto benéfico Bridge School Benefit y ofreció siete conciertos. A pesar de planear una gira con una treintena de conciertos, Young canceló al poco tiempo su colaboración con Stills y Furay. Según sus propias palabras: «Estaría en una gira de mi pasado el resto de mi jodido tiempo y es algo que no puedo hacer. Tengo que estar disponible para moverme hacia delante. No puedo estar relegado».


title: Neil Young

text: En los últimos meses de 2011, escribió "", una autobiografía en la que el músico detalla aspectos de su familia, especialmente de su hijo Ben, y de sus principales aficiones extramusicales, como su pasión por los trenes eléctricos, su filiación a Lionel, LLC y su intento por crear un sistema de audio de alta fidelidad con Pono, un nuevo formato de audio estrenado en 2014. La redacción del libro coincidió con un momento en el que el músico dejó de beber alcohol y de fumar marihuana a sugerencia de su médico, una situación en la que se vio incapaz de componer nuevas canciones.


title: Neil Young

text: A comienzos de 2012, durante una charla con reporteros en la promoción de "Journeys", desveló que había vuelto a grabar con la banda Crazy Horse tras ocho años de inactividad y que tenía un disco finalizado y otro en desarrollo. El 10 de febrero, volvió a tocar en directo con Crazy Horse por primera vez desde la gira de promoción "Greendale" en la entrega a Paul McCartney del premio "MusiCares Person of the Year" interpretando el tema «I Saw Her Standing There». Varios días después, publicó en su web oficial «Horse Back», una improvisación musical de 37 minutos, seguida en junio de "Americana", un álbum con versiones de canciones folk estadounidenses, y en octubre de "Psychedelic Pill", un álbum doble con nuevas composiciones que alcanzó el puesto ocho en la lista "Billboard 200".


title: Neil Young

text: Tras la publicación de "Americana", emprendió con Crazy Horse la gira Alchemy Tour, que incluyó etapas en Norteamérica, Oceanía y Europa. En 2014 estrenó "A Letter Home", un álbum de versiones grabado en solitario, con guitarra acústica y armónica, en una cabina de grabación de vinilo Voice o-Graph de 1947, reformada por Jack White y ubicada en la tienda de Third Man Records en Nashville. De forma paralela estrenó Pono, un formato de audio de alta calidad, en un intento por presentar canciones «como suenan por primera vez en las sesiones de grabación en un estudio», mediante el uso de un sonido de alta resolución a 24-bit y con una frecuencia de 192-kHz en lugar de «la inferioridad del audio comprimido que ofrece el mp3». Sin embargo, en test comparativos, el nuevo Pono no muestra mayor diferencia con un mp3 en un iPhone. En un experimento realizado por un colaborador de Yahoo, los usuarios prefirieron el iPhone. En octubre del mismo año también publicó un segundo trabajo musical, "Storytone", grabado con una orquesta de 92 miembros, y editó "Special Deluxe", un libro de memorias sobre sus coches como continuación de su autobiografía "Waging Heavy Peace".


title: Neil Young

text: En junio de 2015 publicó "The Monsanto Years", un álbum grabado con el grupo Promise of the Real y crítico con la multinacional de productos agrícolas Monsanto por su uso de OMGs en la agricultura. La posterior gira con Promise of the Real fue documentada y recopilada en el álbum en directo "Earth", publicado un año después. El mismo año publicó "Peace Trail", un álbum en acústico con la colaboración del batería Jim Keltner y del bajista Paul Bushnell.


title: Neil Young

text: En años sucesivos, alternó la publicación de nuevos trabajos con el lanzamiento de sus archivos musicales. En diciembre de 2017 publicó "The Visitor", su segundo trabajo con Promise of the Real, el cual fue precedido del sencillo «Children of Destiny». Al año siguiente, estrenó el documental "Paradox", dirigido por su esposa Daryl Hannah, y publicó dos conciertos de sus archivos: "Roxy - Tonight's the Night Live", ofrecido con The Santa Monica Flyers en 1973 en el Roxy Theatre de Los Ángeles, y "Songs for Judy", grabado en solitario en noviembre de 1976.


title: Neil Young

text: En 2019, volvió a reunir al grupo Crazy Horse para una gira por teatros seguida de la grabación de "Colorado", el primer trabajo del grupo en siete años y el primero en contar con el guitarrista Nils Lofgren en sustitución de Frank "Poncho" Sampedro. "Colorado" será publicado en octubre de 2019 y fue precedido por el sencillo «Milky Way».


title: Neil Young

text: Desde 1988, Young comentó en varias entrevistas su intención de recopilar su material inédito y de remasterizar su catálogo musical bajo el proyecto "Archives". No obstante, el proyecto fue largamente pospuesto a instancia del propio músico en busca de un formato de sonido de alta calidad mejor que el disco compacto. Además, el proyecto fue dividido desde un principio en varios epígrafes en los que ubicar cada publicación:


title: Neil Young

text: Neil Young ha sido definido como uno de los artistas más influyentes de su generación en la historia de la música popular norteamericana, a la altura de músicos como Bob Dylan, Van Morrison, Stephen Stills y Leonard Cohen, y su nombre figura en el segundo puesto de la lista de cantantes y compositores más influyentes del siglo XX, por detrás de Dylan, que elaboró la revista "Paste".


title: Neil Young

text: Su relevancia en la música popular fue también reconocida con su inclusión en varias listas de los mejores artistas de todos los tiempos. En junio de 1996, la revista "Mojo" le situó en el puesto nueve de la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos. En 2000, figuró en el puesto 39 de la lista de los cien mejores artistas de "hard rock" elaborada por el canal de televisión VH1, mientras que la revista musical "Rolling Stone" le situó en el puesto 34 de la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos y en el 37 de los mejores cantantes.


title: Neil Young

text: Su música influyó a bandas y artistas de nuevas generaciones como Phish, Pearl Jam y Nirvana. En este aspecto, recibió el apodo de «el padrino del grunge» por la influencia ejercida sobre músicos como Kurt Cobain y Eddie Vedder en particular y sobre el movimiento "grunge" en general desde la publicación en 1990 de "Ragged Glory", cuyo sonido marcado por la retroalimentación fue clave en la evolución del género. Su influencia fue notable en Cobain, quien llegó a parafrasear el verso "«It's better to burn out than to fade away»" de la canción «Hey Hey, My My (Out of the Black)» en su nota de suicidio. Por otra parte, Eddie Vedder, encargado de presentar la ceremonia en la que Young ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, le citó como una fuerte influencia. También influyó a la banda inglesa Oasis, la cual se inspiró en la canción «Heart of Gold» para componer «The Girl In The Dirty Shirt», publicada en el álbum "Be Here Now". Por otra parte, la banda australiana Powderfinger atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima de Young.


title: Neil Young

text: El músico es también citado como una influencia importante en músicos de "rock" experimental como Sonic Youth, Jesse Marchant y Thom Yorke. Yorke recuerda haber descubierto al músico tras mandar con dieciséis años una demo a una revista, donde compararon su voz favorablemente con la de Young. A continuación compró el álbum "After the Gold Rush", y según el propio Yorke, «me sentí enamorado inmediatamente con su trabajo», al que calificó de «extraordinario». Es también una de las principales influencias del músico Dave Matthews, miembro de Farm Aid junto a Willie Nelson, John Mellencamp y Young.


title: Neil Young

text: Young ingresó en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1982, y por partida doble en el Salón de la Fama del Rock and Roll: en 1995 por su carrera en solitario y en 1997 como miembro de Buffalo Springfield. Además, ha ganado hasta la fecha dos premios Grammy: uno en 2010 a la por el cofre "The Archives Vol. 1 1963–1972", y otro en 2011 a la por la canción «Angry World», publicada en el álbum "Le Noise". El 29 de enero de 1010, dos días antes de la 52º gala anual de los Premios Grammy, recibió el premio "MusiCares Person of the Year".


title: Neil Young

text: En el ámbito cinematográfico, obtuvo una nominación al Óscar a la mejor canción original por su canción «Philadelphia», de la película homónima, del director Jonathan Demme. Además, ha sido galardonado en dos ocasiones con un doctorado "honoris causa": en 1992 recibió un doctorado en música de la Universidad de Lakehead de Thunder Bay, Ontario, y en 2006 un doctorado en Letras Humanas por la Universidad Estatal de San Francisco, compartido con su mujer Pegi por la creación de Bridge School. También en 2006 fue premiado con la Orden de Manitoba, y tres años después con la Orden de Canadá.


title: Neil Young

text: Jason Bond, un biólogo de la Universidad de Carolina, nombró a una nueva especie de araña como "Myrmekiaphila neilyoungi" en honor a su cantante favorito.


title: Neil Young

text: Young es también reconocido por sus labores humanitarias a través de a varias fundaciones. Como miembro fundador de Farm Aid junto a Willie Nelson y John Mellencamp, mantiene una constante actividad en los conciertos anuales programados por la fundación, cuya primera edición surgió a raíz de un comentario de Bob Dylan en el escenario del Live Aid en el cual «esperaba que parte del dinero pudiese ser destinado a granjeros americanos en peligro de perder sus granjas por deudas hipotecarias». En la actualidad, la institución cuenta con un fondo de emergencia para granjeros en situaciones de pobreza debido a desastres naturales como el Huracán Katrina y la oleada de tornados en abril de 2011. Los fondos recaudados se utilizan para pagar los gastos de los agricultores y proporcionar alimentos, ayuda legal y financiera, y asistencia psicológica.


title: Neil Young

text: Además, organiza y programa de forma anual en Mountain View, California, los conciertos Bridge School Benefit, que desde su primera edición contó con la colaboración de músicos como Bruce Springsteen, David Bowie, The Who, Red Hot Chili Peppers, Trent Reznor, Pearl Jam, Sonic Youth, Paul McCartney y Foo Fighters, entre otros. Los conciertos sirven para recaudar fondos con el fin de financiar The Bridge School, una organización sin ánimo de lucro que su mujer Pegi Young fundó en 1987 con el patólogo Marilyn Buzolich a raíz de la falta de escuelas donde educar a su hijo Ben, que sufre tetraplejia y parálisis cerebral. La escuela tiene como finalidad la integración en la sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo. A pesar de la tetraplejia y de la incapacidad de hablar de Ben, su padre suele llevarlo con frecuencia a sus conciertos y suele apodarlo «el guía espiritual de la familia».


title: Neil Young

text: Tras el nacimiento de su hijo, buscó fórmulas alternativas para comunicarse y poder interactuar con él. Gran parte de su trabajo en "Trans", un álbum publicado en 1982, utiliza un vocoder para transformar su voz original. Según Young: «Si escuchas esas voces mecánicas, si lees las letras, está claro que es el comienzo en mi búsqueda de otras formas para que una persona sin voz encuentre alguna interfaz de comunicación». En el mismo aspecto, en la década de 1980 diseñó para Lionel, LLC, compañía de la que fue accionista, sistemas de control para trenes eléctricos con el fin de que su hijo Ben, a pesar de la dificultad de sus movimientos, pudiera controlar el movimiento de los trenes. Su nombre figura como creador de siete patentes relacionadas con modelos de trenes.


title: Neil Young

text: Su creciente interés medioambiental a comienzos del siglo XXI le llevó a utilizar biodiésel como combustible de sus vehículos durante la gira "Greendale Tour". Al respecto, comentó: «Nuestra gira es ahora amiga del ozono. Pienso seguir utilizando este combustible aprobado y regulado por el Gobierno a partir de ahora para probar que es posible entregar cualquier mercancía en Norteamérica sin usar petróleo extranjero y siendo responsable con el medio ambiente».


title: Neil Young

text: En 2008 anunció el proyecto "LincVolt", un intento por producir un vehículo híbrido eléctrico enchufable a partir de su automóvil Lincoln Continental de 1959. La primera versión, diseñada por Johnathan Goodwin, incluyó un motor eléctrico de 150 kW fabricado por UQM, un generador eléctrico de 30 kW de Capstone y un pack de baterías LFP de Thunder Sky. Sin embargo, el músico perdió el coche, además de archivos e instrumentos musicales por valor de 850 000 dólares, en un incendio que asoló un almacén de su propiedad en 2010. A pesar de los daños que sufrió el vehículo y de la muerte a comienzos de 2010 de su compañero Larry Johnson, que codirigía un documental sobre la conversión del coche, Young volvió a restaurar el coche. En la segunda versión reutilizó el motor eléctrico y cambió las baterías por un pack de baterías de ion de litio de A123 Systems.


title: Neil Young

text: En enero de 2014, ofreció una gira de cuatro conciertos con Diana Krall bajo el epígrafe "Honor the Treaties", en protesta contra el impacto ambiental de las arenas aceiteras de Alberta, Canadá y en beneficio de las First Nation. Al respecto, el músico llegó a comparar Fort McMurray con Hiroshima y criticó al gobierno de Stephen Harper por «comerciar la integridad a cambio de dinero».


title: Neil Young

text: Young reside actualmente en Broken Arrow Ranch, una propiedad ubicada en Redwood City, California y adquirida en 1970. Dentro de la finca construyó los Redwood Studios, un edificio de madera rodeado de un bosque de secuoyas donde grabó gran parte de sus trabajos desde la adquisición de la propiedad. A pesar de residir en los Estados Unidos y haber adquirido la cuidadanía estadounidense, conserva la nacionalidad canadiense.


title: Neil Young

text: Aunque Neil Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano, en sus grabaciones y directos usa poca variedad de instrumentos. Tal y como describió su técnico de guitarras Larry Cragg en la película "", entre los instrumentos más utilizados destacan:


title: Neil Young

text: Young también posee un armonio o "pump organ" de la compañía Estey, fechado en 1885, con el que suele alternar la guitarra acústica en sus conciertos en solitario. Una grabación del armonio puede oírse en el álbum "Unplugged", donde toca una versión de «Hurricane».


title: Neil Young

text: Sin embargo, el armonio se vio afectado a finales de 2010 por un incendio que asoló un almacén de su propiedad en San Francisco (California). En un concierto benéfico ofrecido el 8 de diciembre con el fin de recaudar fondos para el UCSF Benioff Children's Hospital, el músico comentó que el fuego no llegó a quemar el instrumento, pero que al apagarlo, el agua había disuelto la cola del interior y necesitaba reparación. Jim Tyler documentó la restauración del armonio en la revista "The Reed Society Quarterly".


title: Neil Young

text: Young utiliza varios amplificadores de guitarra de la marca Fender Tweed Deluxe. Su preferido para la guitarra eléctrica es el Fender Deluxe, un modelo Tweed del año 1959. Ralph Molina, batería del grupo Crazy Horse, le vendió su primer amplificador en 1967 por cincuenta dólares, y desde entonces posee en torno a 450 ejemplares diferentes, todos de la misma época.


title: Neil Young

text: La marca Tweed Deluxe es casi siempre usada junto a un amplificador Magnatone 280 de finales de la década de 1950, similar al de David Gilmour y Buddy Holly. Un accesorio notable del amplificador Deluxe es el "whizzer", un dispositivo que Rick Davis creó específicamente para Young. El dispositivo está conectado a pedales que el músico utiliza en el escenario para regular el sonido.


Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (en España Piratas del Caribe: en mareas misteriosas y en Hispanoamérica Piratas del Caribe: Navegando en aguas misteriosas) es una película estadounidense, cuarta entrega de la serie cinematográfica "Piratas del Caribe", dirigida por Rob Marshall y producida por Jerry Bruckheimer.


title: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

text: La película narra las aventuras que vive el capitán pirata Jack Sparrow —de nuevo interpretado por Johnny Depp— para encontrar la fuente de la juventud, teniendo para ello que lidiar con el famoso y gran Capitán Barbanegra y su hija Angélica, un antiguo amor suyo, además de volver a encontrarse con Héctor Barbossa, antiguo enemigo suyo que se ha convertido en un corsario al servicio del rey Jorge II de Gran Bretaña.


text: Su estreno en EE. UU. fue el 20 de mayo de 2011. La película es distribuida, además de en formato estándar, en Digital 3D, IMAX e IMAX 3D, siendo el primer largometraje de la franquicia en ser lanzado en formato tridimensional.


text: La película fue clasificada como PG-13 (no recomendada a menores de 13 años) «por las intensas secuencias de acción violentas, algunas imágenes atemorizantes, sensualidad e insinuaciones», siendo la primera película de Disney en clasificarse como PG-13 por dichos motivos.


text: Los tripulantes de un barco pesquero que navegaban cerca de las costas de Cádiz (España), sacan del agua el cuerpo de un hombre muy viejo que parece muerto, pero en realidad estaba vivo y llevaba consigo un libro que contenía el mapa del lugar donde se encontraba la mítica fuente de la eterna juventud, mapa que había sido realizado por el conquistador español Juan Ponce de León hace doscientos años. Los tripulantes y el extraño anciano son llevados ante el rey de España Fernando VI, que tras comprobar la autenticidad del libro y su contenido, decide enviar a su mejor agente al frente de un grupo de fieles soldados, a la Florida, en búsqueda de la fuente de la juventud.


text: 10 años después de los acontecimientos de la tercera entrega Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) viaja a Londres para localizar a una persona que ha estado haciéndose pasar por él. El impostor ha estado reclutando una tripulación para buscar la legendaria Fuente de la Juventud. En primer lugar Sparrow rescata a su ex-compañero, Joshamee Gibbs (Kevin McNally), que está a punto de ser ahorcado, aunque los dos son capturados. Jack es llevado ante el rey Jorge II (Richard Griffiths), quien lo quiere a él para guiar una expedición a la Fuente de la Juventud antes de que la encuentren los españoles. Al frente de la expedición está el viejo rival de Jack, el capitán Hector Barbossa (Geoffrey Rush), quien ahora trabaja un corsario al servicio de la Armada británica después de haber perdido el barco de Jack, el Perla Negra, así como también su pierna.


text: Jack se escapa y es encontrado por su padre, el Capitán Teague (Keith Richards), que le advierte sobre las pruebas de la Fuente. Sparrow descubre entonces que el impostor es Angélica (Penélope Cruz), su examante y la hija del despiadado pirata Edward Teach, Barbanegra (Ian McShane). Este es un maestro del vudú y posee varios poderes mágicos, incluyendo la capacidad de reducir otros barcos hasta tamaño miniatura, conteniéndolos después dentro de botellas (entre ellos está El Perla Negra con Jack el mono adentro), además de poseer una espada mágica, Hoja Tritón, que le da control total sobre su barco, ""El Venganza de la Reina Ana"" e incluso a otros barcos. Barbanegra fuerza a Jack a unirse a su tripulación con la intención de que guíe una expedición a la Fuente, puesto que el malvado pirata pretende eludir una profecía que dice que un hombre con una sola pierna lo matará pronto (refiriéndose a Barbossa). Mientras tanto, Gibbs, que memoriza y quema el mapa de Sparrow, se une a la tripulación de Barbossa con el fin de llevarlos hasta la Fuente de la Juventud antes que Barbanegra y los españoles.


text: Tras frustrar a Barbanegra con un motín en su barco comandado por Sparrow, Angélica revela a Jack que el agua de la Fuente debe ser bebida en dos cálices de plata que pertenecieron al conquistador español Juan Ponce de León, conteniendo uno de los dos una lágrima de sirena: todo el que beba del cáliz sin la lágrima morirá, mientras que el beber del cáliz con la lágrima prolonga la vida por arte de magia, por ""todos los años que ha vivido la otra persona y los que podría haber vivido de haber sido mejor su destino"." El "Venganza de la Reina Ana" se dirige a la misteriosa y peligrosa Whitecap Bay, donde viven las sirenas. Las sirenas de cintura para arriba parecen mujeres vírgenes, pero de cintura para abajo tienen cola de pez, sin embargo si ellas tocan la tierra pierden su cola de pez y se transforman en piernas humanas, solo cuando entran de vuelta agua su cola regresa nuevamente. Allí la tripulación es atacada por ellas. El poder de estas consiste en atraer a los hombres con su belleza para que estos olviden lo peligrosas que son y los arrastran al fondo del mar para ahogarlos y después devorarlos. El misionero Philip Swift (Sam Claflin), que fue hecho prisionero por Barbanegra en una incursión anterior, consigue atrapar por accidente a una sensual sirena llamada Syrena (Astrid Bergès-Frisbey). En recompensa por haber atrapado a la sirena, Barbanegra nombra a Philip nuevo miembro de la tripulación. Barbanegra toma la brújula de Sparrow y lo envía a robar los cálices de la embarcación de Ponce de León, ""El Santiago"," la cual se encuentra suspendida en un acantilado por más de doscientos años. Allí Sparrow se encuentra con Barbossa, que también ha alcanzado la isla y ambos debían equilibrar el barco o caerían al acantilado, sin embargo, cuando encuentran el cofre donde estaban los cálices descubren que los españoles ya se los han llevado y ambos deciden darle un vistazo al mapa, Jack se pregunta por qué no se lo llevaron y resulta que el mapa está maldito; todo aquel que toque o se lleve dicho mapa será perseguido por el cadáver de Ponce de León, el cual no quiere que nadie lo toque o se lo lleve. Sin embargo, Barbossa comenta que los españoles conocen el camino y que sabe exactamente dónde acamparán ellos.


text: Al principio Jack y Barbossa intentaron robar los cálices con la idea de Barbossa, pero el plan no funciona y terminan siendo capturados por los españoles. Mientras están amarrados a unos árboles, ambos tienen una pequeña conversación en la cual Jack descubre cuales eran las verdaderas intenciones de Barbossa, entonces Barbossa admite que se unió en la Marina Real sólo porque quiere asesinar a Barbanegra, en venganza por el ataque al Perla Negra, el cual confiesa que no se hundió. Inmediatamente Barbossa decide contarle toda la verdad a Jack sobre aquel incidente, en donde este relata que estaban pasando la costa de La Española cuando fueron atacados sorpresivamente por "El Venganza de la Reina Ana", sin provocación, sin señas ni propuesta de "Parley", solo fueron abatidos por los cañones, luego el agua debajo del Perla comenzó a estremecerse con demasiada violencia, provocando que cada madero y cada mástil comenzara a crujir, donde rápidamente los aparejos cobraron vida y la nave se tornó en su contra, atrapando a todos los tripulantes en las redes y también su pierna, pero sus manos estaban libres y su espada a la mano, entonces le dice que él es el dueño de su nave y el amo de su destino, no Barbanegra, entonces le dice que hizo lo que tenía que hacer para liberarse y se cortó su propia pierna y saltó al océano, logrando así escapar del ataque. Él y Jack idean un plan para derrotar a Barbanegra, después Jack logra robar los cálices del campamento de los españoles. Mientras tanto, Barbanegra engaña a Syrena (que se enamoró de Philip), para derramar una lágrima, dejándola colgada al sol para que muera. Sparrow regresa con los cálices y Gibbs, quien se había reunido con él. Jack chantajea a Barbanegra para recuperar su brújula y que libere a Gibbs, a cambio de darle los cálices y conducirlos a la Fuente. Barbanegra acepta los términos de Jack y este los guía hasta el mítico lugar, mientras que Gibbs escapa con la brújula de Jack.


text: En la Fuente, Barbanegra y su tripulación son atacados por Barbossa. Después de una larga lucha, aparecen los españoles, que en realidad habían sido enviados por su católico rey Fernando VI para destruir la Fuente, porque cree que su capacidad de conceder la vida eterna es una abominación contra Dios. Aprovechando el desconcierto Barbanegra y en un pequeño descuido, Barbossa lo hiere con su espada impregnada con veneno mortal provenientes de los sapos ponzoñosos (cuando en realidad son de las Ranas de dardo venenosas), al igual que Angélica, que se hirió a sí misma cuando intentaba quitársela a su padre. Barbossa reclama el barco de Barbanegra y a la antigua tripulación y luego roba la espada mágica hoja tritón como pago de su pierna cortada, a pesar de esto los españoles lo dejan ir junto a la tripulación de Barbanegra. Philip, quien había sido herido mortalmente en el pecho, escapa y rescata a Syrena, quien encuentra los cálices y se los entrega a Sparrow, luego le dice que use bien su lágrima. Angélica tiene la intención de sacrificar su vida para que su padre pueda vivir, para ello Sparrow llena los cálices con las últimas gotas de agua de la fuente, que ya había sido destruida por los españoles, pero Jack engaña a Barbanegra para que beba del cáliz sin la lágrima mientras que Angélica bebe de la otra, matando así a Barbanegra y dándole a Angélica los años de vida de su padre.


text: Después Syrena vuelve donde Philip, que se intenta limpiar la herida y siente que su muerte es inminente. Syrena le ofrece su ayuda, a lo que el misionero le dice que lo único que desea es que ella lo perdone. Syrena besa a Philip, dándole la capacidad de respirar bajo el agua y se lleva al misionero al mar para curarlo. Ante la sospecha de que Angélica puede tratar de vengar la muerte de su padre, Sparrow la abandona en una pequeña isla junto con una pistola con un solo tiro (la misma en la que Jack fue abandonado por Barbossa la primera vez), con la intención de que algún barco la encuentre. Aunque Angélica le declara su amor a Jack, este sin embargo la deja de igual forma en la isla sabiendo que no es de fiar e incluso ella falla su único tiro de la pistola que le dejó Jack. Mientras tanto, Barbossa, que ahora ha abandonado a la Marina Real para volver a piratear, se proclama capitán del "Venganza de la Reina Ana" y surca los mares con él con destino a Tortuga. Jack se reúne con Gibbs, que había utilizado la brújula para recuperar todos los barcos encogidos, incluyendo "El Perla Negra", del barco antes de que Barbossa zarpara. Juntos pretenden encontrar una manera de devolver al Perla a su tamaño original. Gibbs le pregunta a Jack que cómo es posible que no aprovechara su oportunidad de vivir eternamente, a lo que Sparrow responde que el destino debería ser una incógnita, y que su vida seguirá siendo la de un pirata.


text: En una escena post-créditos, Angélica se encuentra aún en la isla, pero mientras observa la playa esta encuentra en la arena el muñeco vudú de Sparrow y esta comienza a sonreír maléficamente.


text: En la escena inicial, antes de los créditos de cabecera, participan entre otros, Juan Carlos Vellido, por lo que medios españoles, como "20 minutos", reportaron que hay un total de cuatro actores españoles en la película: Cruz, Vellido, Jaenada y Berges-Frisbey. La galardonada actriz Judi Dench realizó un cameo en una escena.


text: En la audición para las sirenas se requirió que tuviesen pechos naturales, sin implantes, como Bruckheimer explicó a "EW": "No creo que tuvieran aumentos de pecho en el año 1700 [...]. La gente de la audición dijo: “Queremos gente real”».


text: La actriz británica Keira Knightley declinó querer continuar con el personaje de Elizabeth Swann, ya que prefirió centrarse en otro tipo de papeles. Sobre ello, declaró que «hizo un viaje increíble haciendo esas tres películas».


text: Igualmente, su réplica en los tres filmes anteriores, Orlando Bloom, también negó que fuese a participar en la cuarta parte. En febrero de 2010, Mackenzie Crook, que interpretaba al pirata Ragetti, confirmó que no volvería al asegurar que «sus días de piratería han acabado».


text: Poco tiempo después del estreno de la tercera entrega, Jerry Bruckheimer, productor de las tres primeras partes, se mostró dispuesto a continuar la serie pirata con un spin-off que abriese nuevas tramas. siempre y cuando se dejara un periodo de tiempo de margen. Los guionistas Terry Rossio y Ted Elliott comentaron que existían posibilidades reales para realizar una continuación, aunque también había motivos para que ello no sucediera.


text: Tras los buenos resultados obtenidos en taquilla con "At World's End", en septiembre de 2008 Disney confirmó oficialmente que realizarían una cuarta película con fecha de estreno encuadrado en 2011. Elliot y Rossio confirmaron que ya escribían el guion, con Bruckheimer al mando de la producción.


text: En cambio, el director de las tres películas anteriores Gore Verbinski anunció que no sería el director de la cuarta entrega, a pesar de haberse mostrado predispuesto en el pasado, y que se centraría en otros proyectos, como la adaptación del videojuego "Bioshock"., no sin deshacerse en agradecimientos hacia Bruckheimer, Depp y el resto del equipo creativo y de producción.


text: En la Comic Con de San Diego, en 2009, Bruckheimer comentó que pretendían comenzar a rodar en abril o mayo de 2010. El 1 de agosto de 2009 se anunció que la Disney estaba en negociaciones finales con Rob Marshall, director de películas como "Chicago, Nine" o "Memorias de una geisha", para dirigir la película; aunque no fue hasta noviembre del mismo año cuando fue confirmado por el propio director. Los hermanos Albert y Allan Hughes fueron otra de las opciones que barajó el estudio.


text: En septiembre de 2009, durante la D23 Expo en Anaheim (California), el presidente de la compañía Disney, Dick Cook, junto al propio Johnny Depp, anunciaron el título oficial del filme ("Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides") y su intención de continuar manteniendo el estreno en verano de 2011.


text: Pocos días después Cook fue despedido como presidente de la Walt Disney Company, lo que hizo que Depp, amigo de este, se replanteara su participación en la película. Sobre ello el actor concluyó que «había una fisura, una grieta en mi entusiasmo en este momento» con respecto al proyecto de la película. En noviembre, Disney pago a Depp un sueldo de 33 millones de libras (más de 37 millones de euros) para que volviera a interpretar el papel protagonista, acabando así con los rumores de su salida del proyecto y afirmando que sin el actor como protagonista, la franquicia estaría "muerta y enterrada".


text: Ya durante la promoción de "", en la publicación "The Art of the Pirates of the Caribbean", se proponía que la historia de la cuarta película giraría en torno al reencuentro de Sparrow y Barbossa en la recién fundada Nueva Orleans, para navegar juntos en la búsqueda de la fuente de la juventud. Tras esta escueta premisa, que posteriormente no fue tomada en cuenta para el guion final, y unido al final abierto de alguna de las tramas en la tercera parte, se abría la puerta a una continuación. Acerca de ello, en febrero de 2007 y aún sin confirmación oficial de luz verde para el proyecto, los guionistas Ted Elliot y Terry Rossio comentaron si se planteaba una cuarta entrega, querían dar a la serie un giro similar al de la cuarta película de Indiana Jones.


text: Días después de la Comic Con de 2009, se habló abiertamente de que la historia giraría en torno a la fuente de la juventud, relacionando así la trama con el final de . Igualmente algunos responsables comentaron que pretendían introducir elementos de las novelas de Julio Verne, como un enemigo principal inspirado en el Capitán Nemo, y que introduciría la franquicia en el género "steampunk",aunque esa idea quedó en el aire.


text: Después de anunciarse el título oficial, Elliot y Rossio explicaron que tomaron ciertos elementos de la novela de piratas publicada en 1988 "On Stranger Tides", de Tim Powers, a la cual hicieron homenaje en el subtítulo de la película, cuya trama también tiene como protagonistas a Barbanegra y la fuente de la juventud y cuyos derechos fueron adquiridos por Disney, pero que la película no sería una adaptación de la misma.


text: Meses más tarde el director Rob Marshall comentó que los tres actos de la película tendrían lugar en tres lugares diferentes: el primer tercio se desarrollaría en Londres, donde Sparrow es perseguido por la guardia del rey; el segundo transcurre en el barco de Barbanegra, el Queen Anne's Revenge; y el tercero tiene lugar en la selva, donde se busca la Fuente de la Juventud.


text: Ya desde enero de 2010 Disney acordó con el Gobierno de Hawái, bajo la administración de Linda Lingle, la utilización de diversos lugares en las islas de Kauai y O'ahu, que ya habían sido usadas en rodajes de famosos filmes como "Jurassic Park" o la serie "Lost", para rodar secuencias de la película durante el verano. Algunos medios británicos informaron que la localidad costera St. Ives, en Cornualles, Inglaterra, también sería un escenario para la película.


text: Disney quiso, con esta cuarta parte, reducir costes con respecto a sus antecesoras. La película costó 150 millones de dólares, la mitad del coste de la tercera entrega. Londres sustituyó a Los Ángeles como sede central del rodaje, aunque algunos decorados también fueron montados en estudios de cine de la ciudad californiana.


text: El número de días de filmación también se planeó reducir a 90 o 95 días en contrapunto a los 142 de la última película. Muchas escenas del guion fueron recortadas o eliminadas por su elevado coste.


text: La compañía Disney aseguró en abril de 2010 que «dos tercios se rodarían en 3D, y las partes restantes se rodarìan en 2D normal y luego se convertirán». Sin embargo, meses después la compañía anunció que la película entera sería rodada en tres dimensiones, sin conversión en posproducción. La película se exhibirá también en formato IMAX tras un acuerdo alcanzado entre Disney e IMAX Corporation para usar este formato de distribución para sus estrenos más importantes del año 2011.


text: El rodaje comenzó el 18 de junio de 2010, en Hawái. Se llevó a cabo simultáneamente entre Hawái, Reino Unido, Puerto Rico y Los Ángeles. En octubre, la seguridad del rodaje fue violada en Reino Unido cuando un imitador fue capaz de acceder a la filmación en el Old Royal Naval College de Greenwich, Londres vestido como el Capitán Jack.


text: El embarazo de Penélope causó algunas dificultades. Los productores contaron con la ayuda de la hermana menor de Cruz, Mónica Cruz, de gran parecido físico. Penélope filmó los primeros planos, mientras que Mónica la reemplazó en las escenas de larga distancia ya que el departamento de vestuario tuvo problemas para ocultar el embarazo.


text: El compositor Hans Zimmer repitió en la composición de la banda sonora para la película, tras haberlo hecho con la segunda y la tercera entrega y haber colaborado en la primera. Eric Whitacre, junto a su esposa Hila Plitmann, colaboró con Zimmer para crear el tema para las sirenas de la película, sin especificar si la colaboración era para un solo tema o para todo el álbum.


text: En febrero de 2011 se anunció que el dúo mexicano Rodrigo y Gabriela colaboró con la creación de las piezas para la banda sonora, junto con Zimmer.


text: El primer teaser tráiler fue publicado por sorpresa durante la Comic-Con de 2010, en el panel de Tron Legacy. En él aparece Jack Sparrow hablando al público en busca de tripulación para su aventura. El primer tráiler se lanzó en Internet y en Disney Channel el 13 de diciembre de 2010 a las 21:00 y acompañó en cines a la emisión de Tron Legacy desde el día 17 del mismo mes. Para promocionar el tráiler, Disney organizó un evento en el parque Disneyland de California.


text: Durante los primeros meses de 2011, Walt Disney Pictures fue mostrando en Internet imágenes promocionales de la película, así como la colección de pósteres del film. El segundo tráiler, de más duración que el primero, fue lanzado el 21 de marzo de 2011 en la red.


text: "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" recibió críticas mixtas a negativas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 33%, basada en 255 reseñas, con una puntuación de 5.1/10 por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 54% basada en 197 865 votos y con una puntuación de 5/10.


text: La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 45 de 100, basada en 39 críticas, indicando "reseñas mixtas". Las audiencias de CinemaScore le han dado una puntuación de "B+" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 6.7/10, sobre la base de más de 364 803 votos.


text: La película tiene algunos aspectos que no se ajustan a la realidad de la época en la que se enmarca. Así, los uniformes de la Marina Real española que aparecen en el filme son bien distintos de los que fueron en la época dieciochesca, caracterizados por la casaca azul marino u oscuro con mangas rojas y la chupa interior también de color rojo, dichos elementos del uniforme rematados con toques y adornos bordados en oro, sin olvidar también que la uniformidad de la infantería de marina española tampoco se ciñe a cómo era históricamente. Además, la apariencia que tiene el rey de España Fernando VI en la película no se ajusta a la realidad de la que fue; también aparece recibiendo una audiencia en Cádiz cuando permanecía residiendo en los Reales Sitios de Madrid y alrededores. Por otro lado, la bandera británica que aparece ondeando en la fragata corsaria de Barbossa no era la vigente en el momento, siendo la Union Jack de 1707 la vigente en la época y no la que se adoptó en el Reino Unido a partir de 1801.


title: Andrés Mendoza (asesino serial)

text: Andrés Filomeno Mendoza Celis (Zimatlán de Álvarez, Oaxaca; 29 de noviembre de 1947) es un asesino en serie y carnicero mexicano. Fue capturado en el municipio de Atizapán de Zaragoza, Estado de México. De forma inicial, se le imputó ser el probable responsable de al menos 19 homicidios. Aunque se cree que su número real de víctimas podría llegar a ser de 30 o más. En junio de 2021, fueron hallados 3787 restos óseos dentro de su domicilio.


title: Andrés Mendoza (asesino serial)

text: En 2022, fue vinculado a proceso y se le dictó prisión vitalicia. En junio del mismo año, se reportó que la cifra de restos óseos encontrados en su casa aumentaba a 4600, los cuales se presumió que pertenecían a 19 personas; 17 mujeres, un niño, y un hombre.


title: Andrés Mendoza (asesino serial)

text: En 2015 trabajó como presidente del consejo de participación ciudadana de su colonia durante la administración de la política y, en ese entonces presidenta municipal, Ana María Balderas Trejo. La información sobre esta afiliación no puede ser consultada dentro del portal IPOMEX (Información Pública de Oficio de los Sujetos Obligados del Estado de México y Municipios), pero puede corroborarse en un archivo PDF de la página. También se desempeñó por varios años como carnicero, trabajando en un rastro de preparación de carne para consumo humano en Tlalnepantla, siendo esta una de las razones por las cuales tenía conocimientos sobre como diseccionar y cortar los cuerpos de sus víctimas.


title: Andrés Mendoza (asesino serial)

text: Se ha mencionado que Mendoza se inspiró en la película "The Silence of the Lambs", conocida en Hispanoamérica como "El silencio de los inocentes", una cinta estadounidense estrenada en 1991, el mismo año en que se reporta que cometió su primer asesinato contra una mujer. Esto fue informado por Javier Tejado Dondé, columnista del periódico mexicano El Universal e involucrado en una serie documental sobre los crímenes de este hombre. Sin embargo, la psicóloga Feggy Ostrosky Shejet, desistió sobre la versión de Tejado Dondé, declarando que eso solo fue invento de algún admirador. Esto lo afirmó debido a que ella misma entrevisto a Mendoza y lo cuestionó sobre su supuesta inspiración de la película de Hannibal Lecter, a lo que el respondió diciendo que sí veía películas, pero mexicanas.


title: Andrés Mendoza (asesino serial)

text: El sábado 15 de mayo de 2021, Andrés Mendoza fue arrestado en Atizapán de Zaragoza, Estado de México, al ser encontrado con el cadáver descuartizado de una mujer primeramente identificada como Reyna «N» pero cuyo nombre real era Reyna González Amador y había sido reportada como desaparecida el día 14 del mismo mes. Se presumía que Amador era su pareja sentimental, pero esto fue desmentido, ya que ella estaba casada y fue su esposo, Bruno Ángel Portillo, quien encontraría su cadáver al entrar a la fuerza al domicilio del hombre ubicado en la calle Margaritas de la colonia Lomas de San Miguel. Además, dentro del lugar se encontraron credenciales del INE, ropa, zapatos, maquillaje, y bolsas de varias mujeres, así como grabaciones en casetes cometiendo los asesinatos, y una libreta con una lista de varios nombres de mujeres, siendo estas sus posibles víctimas. También conservaba cabello y rostros desollados. Enterraba, o dicho por él, se comía a las mujeres que asesinaba, habiendo hecho estos crímenes por años.


title: Andrés Mendoza (asesino serial)

text: Fue llevado al penal de Tlalnepantla. De acuerdo a algunas declaraciones de sus vecinos, el hombre no soportaba el desprecio y desinterés que recibía por parte de mujeres jóvenes, mientras que otros lo describieron como «tranquilo, y que no molestaba a las mujeres». Se le vinculó a proceso en el penal de barrientos. En palabras de Mendoza, expresó lo siguiente durante su primera audiencia:


title: Andrés Mendoza (asesino serial)

text: De acuerdo a la declaración ministerial, el hombre confesó que a excepción de Reyna, conoció a todas sus víctimas en bares ubicados en Tlalnepantla, lugares donde trabajaban y que él frecuentaba. Ahí convivía con ellas para después invitarlas a su casa con la intención de tener relaciones sexuales. En casi todos los casos consumían bebidas alcohólicas y luego las asesinaba acuchillándolas.


title: Andrés Mendoza (asesino serial)

text: El 27 de junio de 2022, se estrenó la serie documental, "Canibal Indignación Total", transmitida por Las Estrellas y producida por la Suprema Corte de Justicia de la Nación. En ella se documentó toda la información recabada del caso, desde su detención, hasta el descubrimiento de los restos óseos en su domicilio, así también como entrevistas a vecinos del señor, autoridades, y otras personas involucradas en el caso.


title: No se aceptan devoluciones

text: No se aceptan devoluciones (en inglés, Instructions Not Included) es una película mexicana de comedia dramática protagonizada, coescrita y dirigida por el actor y comediante mexicano Eugenio Derbez.


title: No se aceptan devoluciones

text: Con un bajo presupuesto de $5 millones de dólares, la película ha logrado recaudar $99,067,206 dólares ($1,273,881,370 pesos mexicanos), y se convirtió en la primera película mexicana en llegar a los mil millones de pesos mexicanos a nivel mundial, y se catalogó como la película mexicana más taquillera de la historia, por arriba de "Nosotros los nobles" (producción realizada por el director mexicano Gary Alazraki).


title: No se aceptan devoluciones

text: "Valentín Bravo" es un hombre al que desde niño se le ha impuesto vivir la vida al límite por su padre, un fanático de las emociones extremas y clavadista de acantilados de Acapulco llamado "Juan "Johnny" Bravo". Él nunca entendió por qué le intentaba hacer encarar sus peores miedos, los cuales constantemente ve aparecer personificados como lobos cuando alguna situación requiere ser enfrentada y no desea hacerlo; finalmente las exigencias de su padre acaban abrumándolo y generando un quiebre donde Valentín se aleja y rechaza todo lo que éste le enseñó. Veinticinco años más tarde no ha superado sus miedos grandes ni pequeños, siendo especialmente temeroso de los compromisos sentimentales y las responsabilidades de un adulto.


title: No se aceptan devoluciones

text: Valentín es un mujeriego que constantemente lleva mujeres diferentes a su apartamento de soltero en Acapulco, una de ellas es una turista norteamericana llamada "Julie Weston" a quien como lo ha hecho con muchas otras le jura amor eterno para lograr que acepte acostarse con él. Veinte meses después, Julie llega con una sorpresa que no esperaba: es padre y, fingiendo que va a pagar el taxi, le encarga la bebé y abandona a su hija con Valentín.


title: No se aceptan devoluciones

text: Decidido a devolver a su hija "Maggie", la bebé, a su madre en Los Ángeles. Gracias a una foto descubre que ella trabajaba como profesora de aeróbica en un hotel, por lo que cruza ilegalmente la frontera y llega al lugar. Allí los trabajadores le explican que ella fue despedida al descubrirse que llevaba gente a la suite para tener sexo. Sin embargo, como Valentín no comprende el inglés, erróneamente piensa que le dicen que ella está en ese cuarto por lo que deja a Maggie cerca de la piscina del hotel y sube a buscarla. Así conoce a Frank, un director de cine que busca un doble de riesgo para sus películas. Cuando Maggie cae a la piscina, Valentín, a pesar del miedo, se arroja desde el balcón del último piso para rescatarla. Al ver esto, Frank le ofrece el trabajo para poder mantener a Maggie, ya que no puede regresar a México con ella. Valentín, quien ha comprendido al ver a la bebé en peligro, que la quiere y desea cuidarla, acepta este trabajo.


title: No se aceptan devoluciones

text: Siete años más tarde, Valentín es un reputado doble que gana hasta USD10.000 por día, gracias a lo cual cuida a su hija con lujos; esto a pesar de que aun es un cobarde que se aterra ante el peligro, pero esto pasa siempre a segundo plano ante el miedo a decepcionar a su hija, quien lo ve como un hombre valiente e imparable. Un día, en lo que hace creer a Maggie que es un chequeo de rutina en la clínica, el doctor lo examina e inyecta y tras hacer salir a la niña le explica que algún tratamiento que estaban llevando a cabo no funcionó y que le queda poco tiempo de vida. Valentín, asustado, decide aprovechar el tiempo junto a su hija Maggie.


title: No se aceptan devoluciones

text: La versión que Maggie conoce sobre sus padres es que anteriormente estuvieron casados pero se divorciaron y Julie se ha dedicado a viajar por el mundo viviendo aventuras, conociendo personalidades y llevando a cabo misiones para proteger la paz; para mantener la ilusión de la niña cada semana Valentín le escribe una carta fingiendo ser Julie donde le cuenta lo que ha hecho y dice cuanto la ama junto a fotomontajes realizados sobre la única fotografía que poseen de ella, donde la muestran en grandes aventuras. Sin embargo, esto afecta su relación con otros niños, quienes se burlan de ella por las historias inverosímiles que cuenta sobre su madre y por decir que es nieta de Johnny Bravo o que su padre trabaja realizando tareas que los superhéroes no se atreven a hacer. Ante esto Valentín con ayuda de Frank, quien con los años se ha convertido en su mejor amigo, decide contratar una actriz para que se haga pasar por Julie, sin embargo, la madre de Maggie aparece repentinamente y se encuentra con la niña.


title: No se aceptan devoluciones

text: Julie decide quedarse algunos días en Los Ángeles junto a Maggie, naciendo rápidamente un gran cariño por su hija. Valentín también siente algunos sentimientos despertar en su interior hacia Julie, pero todo esto se echa por tierra cuando ella revela que desea presentarles a su pareja, quien resulta ser una mujer llamada Renée. De todas formas y sabiendo la imagen que Valentín ha construido sobre su madre para Maggie, Julie no duda en decirle a la niña que todo son mentiras inventadas por su padre, aunque Valentín logra evitar que le revele que la había abandonado, aun así, esto produce una fractura en su relación con Maggie, quien ahora lo ve como un mentiroso. A los pocos días Julie se despide ya que deben regresar a Nueva York, prometiendo regresar en pocos días y visitarla de forma regular; sin embargo poco después Valentín recibe una notificación donde lo ha demandado para obtener la custodia total de Maggie.


title: No se aceptan devoluciones

text: Aunque Julie tiene claro que Valentín es un padre amoroso y protector, en la corte no tiene reparos en demonizarlo por su incapacidad para hablar inglés y el hecho que trabaje como doble, haciendo hincapié en que comparado con esto, el hecho que ella la abandonara es insignificante; al mismo tiempo, Renée y su abogado enaltecen su imagen mostrándola como una mujer valerosa que superó sus adicciones a la droga y la mala vida para estudiar y convertirse en abogada. Valentín, decidido a no perder a su hija, renuncia a su carrera y busca un trabajo más seguro. Frank, única persona que conoce el secreto, insiste en que si revela el diagnóstico del médico el juez no se atreverá a separarlos, pero el padre es inflexible respecto a jamás revelarlo. El día del juicio a pesar de que muchos amigos testifican a su favor, se expresan, sin intención, de una forma que lo hace parecer inepto o negligente pero el juez, tras oír a Valentín declarar, dictamina que la custodia de Maggie le pertenece ya que ha demostrado no solo que por el bien de su hija "es capaz de saltar de un edificio, sino también a renunciar a seguir haciéndolo", por lo cual se desestima la demanda de Julie.


title: No se aceptan devoluciones

text: Ante esto la madre de la niña revela a la corte que Valentín no es realmente el padre biológico, simplemente es alguien a quien decidió engañar para deshacerse de ella y tras una prueba de paternidad obtiene la custodia. Valentín y Maggie deciden escapar a Acapulco, donde él le promete que por fin podrá conocer a su abuelo de quien ha oído tantas historias y con quien él desea reconciliarse; pero una vez allí se enteran que Johnny falleció hace tiempo, haciendo que su hijo reconozca que desde que Maggie llegó a su vida comprendió los motivos tras la forma de actuar de su padre y lo mucho que lamenta jamás haber podido hacer las paces con él.


title: No se aceptan devoluciones

text: Julie intenta obtener información acerca del paradero de su hija amenazando a Frank y éste, molesto por la actitud de ambas hacia Valentín, termina revelando la verdad sobre el diagnóstico. Julie llega a Acapulco y se reúne con Valentín y Maggie demostrando que tras enterarse de la verdad no tiene intenciones de continuar el litigio; los tres viven felizmente como una familia por las siguientes dos semanas, mientras se oye la voz de Valentín explicar como es que el diagnóstico del doctor se refería realmente a Maggie, quien tenía una deformación coronaria degenerativa que en el mejor de los casos la sumiría en un coma permanente y en el peor y más probable la mataría en algún momento mientras durmiera. Una tarde estando sentados a la orilla del mar, se confirma el diagnóstico y Maggie muere pacíficamente en brazos de Valentín mientras observaban el atardecer.


title: No se aceptan devoluciones

text: Un año después, Valentín aún vive en Acapulco y habla acerca del cambio de vida que tuvo gracias a Maggie, las enseñanzas de su difunto padre y como ha aprendido a enfrentar sus miedos, finalmente menciona que en su mente se imagina que Maggie está en el cielo jugando con su abuelo, quien continúa enseñándole a ser valiente.


title: No se aceptan devoluciones

text: "No se aceptan devoluciones" está protagonizada, coescrita y dirigida por el actor cómico mexicano, Eugenio Derbez, misma que marca su debut en el ámbito cinematográfico.


title: No se aceptan devoluciones

text: La película, filmada en Acapulco y otras localidades en Los Ángeles, California, cuenta también con la participación de Alessandra Rosaldo (esposa de Derbez), Arcelia Ramírez, Hugo Stiglitz, Agustín Bernal y Karla Souza. La música estuvo a cargo de Carlo Siliotto, quien colaboró en la película mexicana "La misma Luna".


title: No se aceptan devoluciones

text: "No se aceptan devoluciones" ha sido recibida con críticas mixtas por parte de la crítica profesional, ya que la película mantiene un promedio del 56% en el sitio web de Rotten Tomatoes proveniente de 16 reseñas.


title: No se aceptan devoluciones

text: "No se aceptan devoluciones" fue estrenada el 30 de agosto en Estados Unidos, logrando recaudar más de $39 millones de dólares, convirtiéndola en un éxito de taquilla. Durante el evento estuvieron presentes celebridades de Hollywood como Eva Longoria y Rob Schneider (quien había trabajado previamente con el actor en la serie de televisión, "¡Rob!").


title: No se aceptan devoluciones

text: La ópera prima de Derbez estuvo en los cines mexicanos el 20 de septiembre, estando presentes varios artistas invitados a la hora de disfrutar su premier (que tuvo lugar el 17 de septiembre) en la ciudad de México. Entre los presentes figuraron Benny Ibarra, Zoraida Gómez, Omar Chaparro y Erika Buenfil.


title: No se aceptan devoluciones

text: La película llegó con más de mil 500 copias, alrededor del país, siendo ésta toda una distribución de récord. Asimismo, durante su primer día de estreno, llegó a contabilizar cerca de unos 750 mil espectadores y se convirtió a la vez en la película hablada en español más taquillera en la historia en los Estados Unidos.


title: No se aceptan devoluciones

text: A pesar del éxito alcanzado no fue aceptada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a México en los Premios de la Academia de ese año siendo "Heli", la película inscrita para aspirar a una nominación al Óscar a la mejor película extranjera, candidatura que finalmente no fue obtenida. Aunque esta película aspiró también en solitario a los premios Óscar y Goya como independiente.


title: No se aceptan devoluciones

text: En Madrid la cinta no fue bien recibida ni por el público ni por la prensa. Un especialista del diario "El País" se refirió a ella como un falso melodrama, además de compararla con la película "Kramer contra Kramer".


title: No se aceptan devoluciones

text: "No se aceptan devoluciones" recaudó dos millones de dólares en su primer día de estreno en Estados Unidos y cerró sorpresivamente en el cuarto lugar recaudando $7.8 millones de dólares pese a que fue un estreno limitado a varias ciudades del orbe. En su segunda semana, amplió su estreno a más salas logrando recaudar 10.3 millones de dólares. Al 2 de octubre, la cinta llevaba recaudada la cantidad de $39.2 millones de dólares superando a "El laberinto del fauno" como la cinta en español más taquillera de la historia y es la cuarta cinta extranjera más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos.


title: No se aceptan devoluciones

text: El 20 de septiembre se estrenó la cinta en México con una cifra récord de $31 millones de pesos para acumular en su primer fin de semana poco más de $148 millones de pesos. En su segunda semana, logró acumular un total de $328 millones de pesos y romper el récord que la producción de Gary Alazraki, "Nosotros los nobles", había establecido este mismo año para convertirse en la cinta mexicana más taquillera de la historia. Al 3 de octubre, la cinta llevaba recaudados $407 millones de pesos y es la quinta cinta más taquillera del año.


title: No se aceptan devoluciones

text: Irónicamente, habiendo sido filmada en Acapulco, días antes de su estreno la película se vio muy afectada por el huracán Manuel, el cual dejó cientos de damnificados, serios daños en muchas estructuras y ríos desbordados. La cinta vio momentáneamente impedida su entrada a la ciudad, por lo que su estreno en Acapulco tuvo que retrasarse un día. Después la empresa cinematográfica Cinépolis y la producción de la película donaron el 100% de los ingresos obtenidos en taquilla el día 27 de septiembre para mitigar los estragos ocasionados por dicho huracán.


title: No se aceptan devoluciones

text: En diciembre del 2016, Turquía y Francia estrenaron sus adaptaciones tituladas "Sen Benim HerŞeyimsin" dirigida por el turco Tolga Örnek y protagonizada por el actor Tolga Cevik, y "Demain tout commence" dirigida por Hugo Gélin y protagonizada por Omar Sy, respectivamente. En mayo del 2018, Brasil estrenó su versión "Não Se Aceitam Devoluções" dirigida por André Moraes y protagonizada por Leandro Hassum.


title: Los ríos profundos

text: Los ríos profundos es la tercera novela del escritor peruano José María Arguedas. El título de la obra (en quechua "Uku Mayu") alude a la profundidad de los ríos andinos, que nacen en la cima de la Cordillera de los Andes, pero a la vez se refiere a las sólidas y ancestrales raíces de la cultura andina, la que, según Arguedas, es la verdadera identidad nacional del Perú.


title: Los ríos profundos

text: Publicada por la Editorial Losada en Buenos Aires en 1958, recibió en el Perú el Premio Nacional de Fomento a la Cultura Ricardo Palma (1959) y fue finalista en Estados Unidos del premio William Faulkner (1963). Desde entonces creció el interés de la crítica por la obra de Arguedas y en las décadas siguientes el libro se tradujo a varios idiomas.


title: Los ríos profundos

text: Según la crítica especializada, esta novela marcó el comienzo de la corriente neoindigenista, pues presenta por primera vez una lectura del problema del indio desde una perspectiva más cercana a él, mérito que comparte con la obra del escritor mexicano Juan Rulfo. La mayoría de los críticos coinciden en que esta novela es la obra maestra de Arguedas.


title: Los ríos profundos

text: A finales de la década de 1950, Arguedas se mostró muy prolífico en cuanto a producción literaria. El libro apareció cuando el Indigenismo se hallaba en pleno auge. Por entonces era ministro de Educación el antropólogo e historiador Luis E. Valcárcel, quien organizó el Museo de la Cultura, institución que impulsó los estudios indigenistas. De otro lado, con la aparición de "Los ríos profundos" se inició un proceso de valoración de la obra de Arguedas en el Perú y que también se ha ido dando a nivel internacional.


title: Los ríos profundos

text: La génesis de la novela sería el cuento "Warma kuyay" (que forma parte del libro de cuentos "Agua", publicado en 1935), uno de cuyos personajes es el niño Ernesto, inconfundiblemente el mismo Ernesto de "Los ríos profundos". Un texto de Arguedas que apareció publicado en 1948 bajo la forma de relato autobiográfico, conformaría después el segundo capítulo de la novela bajo el título de "Los viajes". En 1950 Arguedas anunció en el ensayo «La novela y el problema de la expresión literaria en el Perú» la existencia del proyecto de la novela. El impulso para completar su composición surgió años después, por el año 1956, cuando realizaba un trabajo etnográfico de campo en el valle del Mantaro. No paró entonces hasta verlo concluido. Algunos textos de estudio etnográfico fueron adheridos al relato, como la explicación etimológica del "zumbayllu" o trompo mágico.


title: Los ríos profundos

text: El 70 % de la acción de la novela transcurre en la ciudad de Abancay, en quechua "Awancay". Otros escenarios son mencionados en los dos primeros capítulos de la novela: el Cuzco y diversas ciudades costeñas y serranas del sur y centro del Perú, lugares que Ernesto, el protagonista, recorre acompañando a su padre antes de instalarse en Abancay.


title: Los ríos profundos

text: Abancay es un pueblo con pequeños barrios separados por huertas de moreras, y con campos de cañaverales que se extienden hasta el río Pachachaca. Lo rodea la hacienda Patibamba, cuyo patrón no la vendía y por ello la ciudad no podía expandirse. Un árbol característico de Abancay es el nativo pisonay, que en primavera se llena de flores grandes y rojas.


title: Los ríos profundos

text: Lugares importantes de Abancay donde se desarrolla la novela son el Colegio religioso o internado, con su enorme patio polvoriento; el barrio de Huanupata, tugurio maloliente poblado de chicherías, donde también se podían encontrar mujeres fáciles; la Plaza de Armas; la Avenida Condebamba, que es una amplia alameda sembrada de moreras. Ya en las afueras se alza el puente del Pachachaca, símbolo de la conquista española, sostenido por bases de cal y canto y que pese a sus siglos de vida aún se mantiene firme y aguanta las embestidas del río que pasa bajo su arco, el Pachachaca.


title: Los ríos profundos

text: El río es precisamente un elemento vital en el mundo mágico-religioso de la cultura andina y por eso es el que da el nombre a la obra, pero con el agregado de «profundo», constituyendo así en una metáfora de la cosmovisión andina que no se queda en el aspecto exterior, sino que se adentra más en su interior, a su esencia más profunda.


title: Los ríos profundos

text: Teniendo en cuenta que se trata de una novela de corte autobiográfico, la época en que está ambientada la narración es la década de 1920, bajo el oncenio de Augusto B. Leguía. Para ser más exactos, fue el año de 1924 en que Arguedas estudió el quinto de primaria en el colegio de Abancay, dirigido por los padres mercedarios.


title: Los ríos profundos

text: La novela narra el proceso de maduración de Ernesto, un muchacho de 14 años quien debe enfrentar a las injusticias del mundo adulto del que empieza a formar parte y en el que debe elegir un camino. El relato empieza en el Cusco, ciudad a la que arriban Ernesto y su padre, Gabriel, un abogado itinerante, en busca de un pariente rico denominado "El Viejo", con el propósito de solicitarle trabajo y amparo. Pero no tienen éxito. Entonces reemprenden sus andanzas a lo largo de muchas ciudades y pueblos del sur peruano. En Abancay, Ernesto es matriculado como interno en un colegio religioso mientras su padre continúa sus viajes en busca de trabajo. Ernesto tendrá entonces que convivir con los alumnos del internado que son un microcosmos de la sociedad peruana y donde priman normas crueles y violentas. Más adelante, ya fuera de los límites del colegio, el amotinamiento de un grupo de chicheras exigiendo el reparto de la sal, y la entrada en masa de los colonos o campesinos indios a la ciudad que venían a pedir una misa para las víctimas de la epidemia de tifus, originará en Ernesto una profunda toma de conciencia: elegirá los valores de la liberación en vez de la seguridad económica. Con ello culmina una fase de su proceso de aprendizaje. La novela finaliza cuando Ernesto abandona Abancay y se dirige a una hacienda de propiedad de «El Viejo», situada en el valle del Apurímac, donde esperará el retorno de su padre.


title: Los ríos profundos

text: El tema principal es el conflicto existencial en el que se debate un adolescente, de elegir el mundo andino en el que ha nacido y pasado su infancia o el mundo criollo u occidental al cual las necesidades de la vida le empujan. Él optará por identificarse con el mundo andino. Otros temas que se presentan en la novela son la violencia racial, social y sexual, el sistema opresivo de la educación y el vínculo del hombre andino con la naturaleza.


title: Los ríos profundos

text: En la obra se distinguen dos narradores. El primero es el narrador principal, un hombre adulto que evoca su niñez, es decir, una versión adulta de Ernesto. El segundo es una especie de narrador cognoscitivo cuya intervención es esporádica, se encarga de completar y mejorar la comprensión del lector respecto a los sucesos de la novela, aportando datos no conocidos por los lectores, sobre todo en temas de etnología.


title: Los ríos profundos

text: En la obra hay una multitud de personajes tanto individuales como colectivos. El personaje central y narrador es el adolescente Ernesto, alter ego del escritor. Personajes recurrentes en la obra son los compañeros de colegio de Ernesto: Ántero, Lleras, Añuco, Peluca, Palacitos, Chauca, Rondinel, el Chipro, Romero, Valle, Gerardo. También es de destacar El Viejo (hacendado), el padre de Ernesto (que es abogado), el padre Linares (director del Colegio) y doña Felipe (la líder de las chicheras).


title: Los ríos profundos

text: Merecen resaltarse también los personajes marginales de la obra como el pongo (sirviente), la opa Marcelina (demente) y los colonos de la hacienda Patibamba.


title: Los ríos profundos

text: La obra está dividida en 11 capítulos, numerados con dígitos romanos y con título propio, siendo muy variable la extensión de cada uno de ellos. El más extenso es el último capítulo, el titulado «Los colonos». El más corto es el capítulo IV, titulado «La hacienda».


title: Los ríos profundos

text: I. El viejo.- La llegada de Ernesto y su padre al Cuzco, donde se encuentran con El Viejo, un agrio y avaro hacendado, que se niega a ayudarlos, pese a ser pariente de ellos.


title: Los ríos profundos

text: II. Los viajes.- Los recorridos de Ernesto y su padre (abogado itinerante) por diversas ciudades de la sierra y de la costa central y sur del Perú.


title: Los ríos profundos

text: III. La despedida.- La llegada de Ernesto y su padre a Abancay. Ernesto es internado en un colegio religioso y su padre continúa sus viajes en busca de trabajo.


title: Los ríos profundos

text: IV. La hacienda.- Ernesto visita la hacienda colindante de Abancay, Patibamba, cuyos colonos o peones indios eran muy reservados. El Padre o cura del pueblo da sermones a los indios en los que elogia a los hacendados.


title: Los ríos profundos

text: V. Puente sobre el mundo.- Ernesto visita el barrio de Huanupata, el barrio alegre de Abancay. A las afueras está el puente sobre el Pachachaca, construido en el siglo XVI por los españoles. Se describe el colegio religioso, los padres directores, los hermanos profesores y los alumnos. Una sirvienta que sufre de retardo mental, Marcelina, es el objeto sexual de los alumnos mayores.


title: Los ríos profundos

text: VI. Zumbayllu.- Uno de los alumnos internos, el Ántero o Markask’a trae al colegio un zumbayllu o trompo, de significado mágico. Ernesto hace amistad con Ántero. Se describen las peleas entre los alumnos y los abusos de los mayores sobre los menores, como el Lleras sobre el Palacitos.


title: Los ríos profundos

text: VII. El motín.- Las chicheras del pueblo, encabezadas por Felipa, se rebelan para exigir el reparto de sal al pueblo. Ernesto les acompaña en el tumulto. Las chicheras reparten la sal a los indios de Patibamba, pero luego irrumpen los guardias civiles y recuperan la sal.


title: Los ríos profundos

text: VIII. Quebrada honda.- Ernesto es castigado por los padres, por seguir a las chicheras. Luego regresa a Patibamba acompañando al Padre Director, quien sermonea a los indios explicándoles que era un pecado robar la sal, aunque fuera para los pobres. Ernesto regresa al colegio y se encuentra con Ántero, quien le enseña un "winku" o trompo brujo, superior al "zumbayllu". En otra escena, el Lleras empuja a uno de los religiosos, el hermano Miguel, el cual responde dándole un puñetazo. El Lleras es recluido en una habitación pero en la noche se fuga del colegio.


title: Los ríos profundos

text: IX. Cal y canto.- Los militares llegan a Abancay para contener la rebelión de las chicheras y capturar a Felipa. Ántero y Ernesto conversan en el colegio sobre la situación. Ambos visitan en el pueblo a Salvinia (enamorada de Ántero) y a Alcira, la amiga de esta.


title: Los ríos profundos

text: X. Yawar Mayu. Un domingo Ernesto y los otros alumnos van a la plaza del pueblo donde dan retreta o exhibición de la banda militar. Ernesto conoce a Gerardo, el hijo del comandante destacado en Abancay, quien se hace amigo de Ántero. Asimismo, visita el barrio de Huanupata, donde se deleita escuchando a los músicos y cantores.


title: Los ríos profundos

text: XI. Los colonos.- Los militares se retiran de Abancay, sin haber capturado a Felipa. Gerardo ingresa al colegio religioso y se le ve siempre junto a Ántero. Cuando ambos se jactan de sus conquistas amorosas, Ernesto se pelea con ellos y no les vuelve a hablar. Luego irrumpe la peste de tifo en el pueblo. Marcelina fallece víctima del mal. Ernesto es puesto en cuarentena por temor a un contagio. Cientos de colonos o peones indios de las haciendas colindantes se acercan a Abancay para exigir al Padre que dé una misa por los difuntos. El Padre acepta y da la misa a medianoche. Con el permiso del Padre, Ernesto abandona Abancay y se va a una de las haciendas de El Viejo, donde esperará el retorno de su progenitor.


title: Los ríos profundos

text: El relato empieza cuando el narrador (Ernesto) cuenta su llegada al Cusco, acompañando a su padre Gabriel, quien era abogado y viajaba continuamente buscando dónde ejercer su profesión. En la antigua capital de los incas visitan a un pariente rico al que conocen como El Viejo, para solicitarle alojamiento y trabajo, pero este resulta ser un tipo avaro, tosco y con fama de explotador, por lo que deciden abandonar la ciudad y buscar otros rumbos. Pero antes pasean por la ciudad. Ernesto se deslumbra ante los majestuosos muros de los palacios de los incas, cuyas piedras finamente talladas y perfectamente encajadas le parece que se mueven y hablan. Luego pasan frente a la Iglesia de la Compañía y visitan la Catedral, donde oran frente a la imagen del Señor de los Temblores. Allí se encuentran nuevamente con el Viejo, quien estaba acompañado de su sirviente indio o pongo, símbolo de la raza explotada. Ernesto no puede contener el desagrado que le produce el Viejo y lo saluda secamente.


title: Los ríos profundos

text: En este capítulo el narrador relata los viajes de su padre como abogado itinerante por diversos pueblos y ciudades de la sierra y de la costa, viajes en los que le acompaña desde muy niño. Cuenta anécdotas curiosas que les toca vivir en algunos pueblos. Llegan por ejemplo a un pueblo cuyos niños salían al campo a cazar aves para que no causaran estragos en los trigales. En ese mismo pueblo, había una cruz grande en la cima de un cerro, que durante una festividad religiosa era bajada por los indios en hombros. En otra ocasión llegan a Huancayo, donde casi se mueren de hambre pues sus habitantes, que odiaban a los forasteros, impidieron que los litigantes (clientes) fueran a verles. En otro pueblo las personas les miran con rabia, a excepción de una joven alta y de ojos azules, que parecía más amigable. Ernesto se venga en esa ocasión cantando huaynos a todo pulmón en las esquinas. En Huancapi, cerca de Yauyos, contempla cómo unos loros que posaban en los árboles son muertos a balazos por unos tiradores, siendo lo extraño que dichas aves no se animaran a alzar vuelo y cayeran así mansamente, una tras otra. De allí pasan a Cangallo y siguen hacia Huamanga, por la pampa de los morochucos, célebres jinetes andinos.


title: Los ríos profundos

text: Cuenta el narrador cómo su padre le promete que sus continuos viajes acabarían en Abancay, pues allí vivía un notario, viejo amigo suyo, quien sin duda le recomendaría muchos clientes. También le promete que le matricularía en un colegio. Llegan pues a Abancay y se dirigen a la casa del notario, pero este resultó ser hombre enfermo y ya inútil para el trabajo, y para colmo, con una mujer e hijos pequeños. Descorazonado, el padre prefiere alojarse en una posada, donde coloca su placa de abogado. Pero los clientes no llegan y entonces decide reemprender sus viajes. Pero esta vez ya no le podrá acompañar Ernesto, pues ya estaba matriculado de interno en un colegio de religiosos de la ciudad, cuyo director era el Padre Linares. Su decisión se apresura cuando un tal Joaquín, un hacendado de Chalhuanca, llega a Abancay a solicitarle sus servicios profesionales. Ernesto se despide entonces de su padre y se queda en el internado.


title: Los ríos profundos

text: En este capítulo el narrador cuenta la vida de los indios en la hacienda colindante a Abancay, Patibamba, a donde solía ir los domingos tras salir del internado, pero a diferencia de los indios con quienes había vivido su niñez, estos parecían muy huraños y vivían encerrados. Relata también las misas oficiadas por el Padre, y cómo este predicaba el odio hacia los chilenos y el desquite de los peruanos por la guerra de 1879 (recordemos que eran los años de 1920, en plena tensión peruano-chilena por motivo del litigio por Tacna y Arica) y elogiaba a la vez a los hacendados, a quienes calificaba como el fundamento de la patria, pues eran, según su juicio, los pilares que sostenían la riqueza nacional y los que mantenían el orden.