title: Acondroplasia

text: Más del 99% de (la) acondroplasia es causada por dos mutaciones diferentes del factor FGFR3. En aproximadamente el 98% de los casos, un punto mutado G a uno A dentro del nucleótido 1138 del gen factor FGFR3 causa una substitución de la glicina por la arginina (Bellus etal. 1995, Shiang et al. 1994, Rousseau et al. 1996). El otro 1% de los casos (restantes) son causados por un punto mutado G a uno C dentro del nucleótido 1138. El gen mutantefue descubierto por John Wasmuth y sus colegas en 1994.


title: Acondroplasia

text: Existen dos síndromes que tienen una base genética similar a la acondroplasia: hipocrondroplasia y la displasia tanatofórica.


title: Acondroplasia

text: Las personas con acondroplasia muestran una presencia física característica como consecuencia de la interrupción del desarrollo del cartílago en las epífisis de los huesos, haciéndose más notable en los huesos largos húmero y fémur, que son los que presentan un crecimiento más rápido. De esta forma presentan una baja estatura, que no suele sobrepasar los 144cm (centímetros) en la edad adulta, con acortamiento de las extremidades y agrandamiento del cráneo, mientras que el tronco conserva su tamaño normal. A continuación se muestran los hallazgos anatomoclínicos más importantes de esta enfermedad:


title: Acondroplasia

text: El diagnóstico consiste en una ecografía fetal por discordancia progresiva entre la longitud del fémur y el diámetro biparietal por edad.


title: Acondroplasia

text: Una prueba de ADN puede ser realizada antes del nacimiento para detectar la homocigosidad de la mutación, una condición que como ya se mencionó resulta letal.


title: Acondroplasia

text: Un estudio radiológico del esqueleto es útil para confirmar el diagnóstico de acondroplasia. En este estudio se puede observar un cráneo grande, con un estrecho agujero occipital y una base relativamente pequeña; cuerpos vertebrales cortos y aplanados con un espacio intervertebral relativamente grande; alas iliacas pequeñas y cuadradas con una muesca ciática estrecha y un techo acetabular horizontal; huesos tubulares cortos y gruesos con ventosas metafisarias y placas de crecimiento irregulares; crecimiento excesivo del peroné; manos anchas con metacarpos y falanges cortas y costillas cortas con forma de copa en los extremos anteriores.


title: Acondroplasia

text: Si las características radiológicas no son clásicas, la búsqueda de un diagnóstico diferencial debe ser considerado.


title: Acondroplasia

text: A pesar de que se conoce la mutación del gen en el receptor del factor de crecimiento, actualmente no existe un tratamiento conocido para tratar la acondroplasia.


title: Acondroplasia

text: La hormona de crecimiento es usada por personas que no tienen acondroplasia para ayudarlas con su crecimiento, sin embargo esta no es efectiva en las personas que sí la padecen. A pesar de ello si lo desean pueden someterse a una cirugía de alargamiento de miembros, que a pesar de ser un tema controvertido ha sido efectiva en algunos casos. Generalmente, los mejores resultados aparecen dentro del primer y segundo año de la terapia con hormona del crecimiento.


title: Acondroplasia

text: Después del segundo año de terapia el efecto benéfico del crecimiento del hueso comienza a disminuir. Es por esto que la terapia con hormonas del crecimiento no tiene efectos satisfactorios a largo plazo.


title: Acondroplasia

text: La terapia génica se encuentra aún en desarrollo. Una compañía de Estados Unidos, BioMarin Pharmaceutical Inc., anunció recientemente el inicio de un estudio de faseI en voluntarios sanos para BMN-111, un análogo del péptido natriurético del tipo C, para el tratamiento de la acondroplasia. Las últimas investigaciones son reguladas y controladas por la organización no lucrativa [Growing Stronger].


title: Acondroplasia

text: Debido a un enanismo desproporcionado en algunas razas de perros, estos han sido clasificados como acondroplásicos. Como tal, es el caso de las razas Dachshund, Basset hound y Bulldog, esto por mencionar solamente algunas de ellas.


title: Acondroplasia

text: Datos de la Asociación de genómica, en estudios en perros con extremidades cortas, han mostrado su estrecha relación con una codificación retro genética del factor de crecimiento 4 (FGF4). Por lo tanto, parece poco probable que los perros y humanos desarrollen acondroplasia por las mismas razones. Sin embargo, estudios histológicos en algunos perros acondroplásicos han mostrado alteraciones en los patrones de células en los cartílagos, lo cual es muy similar a lo observado en los humanos que presentan la enfermedad.


title: Acondroplasia

text: Un tipo similar de acondroplasia se encontró en una camada de lechones daneses que tenía un fenotipo normal aparente. El enanismo fue dominante en la descendencia de la madre, y aunque los lechones nacieron fenotípicamente normales, con el tiempo se fue haciendo cada vez más evidente el padecimiento.


title: Sistema D'Hondt

text: El sistema o método D'Hondt es un método de promedio mayor para asignar escaños en los sistemas de representación proporcional por listas electorales. Los métodos de promedio mayor se caracterizan por dividir mediante sucesivos divisores los totales de los votos obtenidos por los distintos partidos, dando secuencias de cocientes decrecientes para cada partido y asignando los escaños a los promedios más altos. Fue creado por el jurista belga Victor d'Hondt en 1878.


title: Sistema D'Hondt

text: Los sistemas de representación proporcional intentan asignar los escaños a las listas de manera proporcional al número de votos recibidos. En general, no es posible alcanzar la proporcionalidad exacta, ya que no es posible asignar un número decimal de escaños.


title: Sistema D'Hondt

text: De los métodos comúnmente utilizados para la conversión proporcional de votos en escaños, el método d’Hondt, siendo bastante proporcional, tiende a favorecer un poco más que otros a los grandes partidos. Sin embargo, hay dos circunstancias que favorecen muchísimo más a dichos partidos: la definición de las circunscripciones electorales pequeñas y la barrera electoral.


title: Sistema D'Hondt

text: Al menos estos países utilizan el método d’Hondt para el reparto de votos en escaños: Albania, Argentina, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Camboya, Cabo Verde, Chile, Colombia, Croacia, República Checa, República Dominicana, Ecuador, Escocia, Eslovenia, España, Estonia, Finlandia,Gales, Guatemala, Hungría, Islandia, Israel, Japón, Serbia, Luxemburgo, Macedonia, Moldavia, Montenegro, Países Bajos, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, Rumanía, Timor Oriental, Turquía, Uruguay, y parcialmente Venezuela.


title: Sistema D'Hondt

text: Tras escrutar todos los votos, se calculan cocientes sucesivos para cada lista electoral. La fórmula de los cocientes es


title: Sistema D'Hondt

text: El número de votos recibidos por cada lista se divide sucesivamente por cada uno de los divisores, desde 1 hasta el número total de escaños a repartir. La asignación de escaños se hace ordenando los cocientes de mayor a menor y asignando a cada uno un escaño hasta que estos se agoten. A diferencia de otros sistemas, el número total de votos no interviene en el cómputo.


title: Sistema D'Hondt

text: Supongamos unas elecciones a las que se presentan cinco partidos, entre los que se deben repartir siete escaños (o curules o bancas, según el país). Como el número total de votos no cuenta, el resultado sería el mismo si concurrieran más partidos con menos de 15 000 votos.


title: Sistema D'Hondt

text: Antes de empezar la asignación de escaños se dibuja una tabla de 7 filas (número de escaños) por 5 columnas (número de partidos). En la primera fila se escribe el número total de votos recibidos por cada partido (divisor 1). Es preferible ordenar los partidos por número de votos, así se simplificarán las siguientes fases del algoritmo.


title: Sistema D'Hondt

text: En cada iteración se calculan los cocientes para cada partido y se asigna un escaño al partido con el cociente mayor. Para la siguiente iteración se recalcula el cociente del partido que acaba de recibir un escaño. Los demás partidos mantienen su cociente, ya que no recibieron escaño, y se repite el proceso.


title: Sistema D'Hondt

text: En la siguiente tabla se muestra el mismo procedimiento, pero, en lugar de calcular los cocientes conforme se van asignando los escaños, se han calculado todos los cocientes en primer lugar. Cada fila corresponde a uno de los partidos y cada columna corresponde a un divisor. El número entre corchetes indica el número de orden en la secuencia. Las celdas verdes son aquellas a las que se ha asignado un escaño.


title: Sistema D'Hondt

text: En este ejemplo se usan los mismos datos ficticios que los usados en los ejemplos del método del resto mayor para permitir comparaciones. Suponiendo que se presenten siete partidos para elegir 21 escaños, los partidos reciben 1 000 000 de votos repartidos así:


title: Sistema D'Hondt

text: En la siguiente tabla se muestra el reparto. Cada fila corresponde a uno de los partidos y cada columna corresponde a un divisor. El número entre corchetes indica el número de orden en la secuencia. Las celdas verdes son aquellas a las que se ha asignado un escaño.


title: Sistema D'Hondt

text: El sistema D'Hondt se aproxima a la proporcionalidad al minimizar la mayor relación de escaños/votos entre todos los partidos. Esta relación también se conoce como la relación de ventaja. Para el partido formula_2, donde formula_3 es el número total de partidos, la relación de ventaja es


title: Sistema D'Hondt

text: formula_13 es una distribución de escaños entre todos las partidos, y formula_14 es el conjunto de todas las distribuciones permitidas. Gracias a esto, el sistema D'Hondt divide los votos en votos exactamente representados y votos residuales, minimizando la cantidad total de votos residuales en el proceso.


title: Sistema D'Hondt

text: Otros sistemas, como el sistema Sainte-Laguë, no minimizan estos residuos totales, sino que minimizan otras cantidades.


title: Sistema D'Hondt

text: Para ver cómo funciona esto, continuamos con el ejemplo de los cinco partidos del Ejemplo 1. El partido A tiene el 39,8 % de los votos, B tiene el 32,7 %, C 18,7 %, D 7 % y E 1,8 %. Cuando el método D'Hondt les asigna 7 escaños, A tiene el 42,9 % de los escaños, B también tiene el 42,9 %, C el 14,3 % y D y E ambos obtienen el 0 %. La relación de ventaja de A es 1,08, la de B 1,31, la de C 0,76 y las de D y E 0. La relación de ventaja más grande pertenece a B y tiene el valor de 1,31. Por lo tanto, los residuos totales son 1 - (1 / 1,31) = 0,24 o 24 %. Los residuos del partido A son 7 %, de B 0 %, de C 7,8 %, D 7 % y E 1,8 %. Los votos representados del partido A son 32,7 %, de B 32,7 %, de C 10,9 %, y de E y D ambos 0 %.


title: Sistema D'Hondt

text: A veces, las leyes electorales fijan un porcentaje mínimo de votos, tal que los partidos que no consigan alcanzar ese umbral o barrera electoral quedan excluidos del cuerpo deliberante. A este porcentaje se le suele denominar porcentaje de exclusión y no es parte del sistema D'Hondt. El sistema D'Hondt tiene un efecto distorsivo menor cuando la circunscripción es única. Si se divide el territorio donde tienen lugar las elecciones en número alto de distritos y se combina esto con el sistema D'Hondt la discrepancia entre el porcentaje de votos de cada partido y el porcentaje de escaños de cada partido se dispara. Por otra parte, en los sistemas de representación proporcional, el sistema D'Hondt es el que presenta la máxima distorsión. Otros sistemas, como el sistema Sainte-Laguë, el Sainte-Laguë modificado o el sistema danés, presentan una distorsión de las preferencias menor. Además, dependiendo de la ley electoral, el porcentaje de votos puede ser calculado sobre el conjunto total de votos o sobre el conjunto de votos válidos (quitando nulos).


title: Sistema D'Hondt

text: El porcentaje de exclusión se puede establecer según la circunscripción (ámbito donde se aplica el sistema D'Hondt), sobre el conjunto de todas las circunscripciones o alguna combinación de ambas.


title: Sistema D'Hondt

text: Entre los diversos sistemas de reparto similares, el sistema D'Hondt es el que más distorsión del voto produce. La medida de distorsión se define como:


title: Sistema D'Hondt

text: Nótese que esta fórmula es una medida numérica de cuanto difieren los porcentajes de voto formula_25 del porcentaje de escaños


title: Sistema D'Hondt

text: formula_26, obviamente para un sistema en el que el porcentaje de escaños igualara el porcentaje de voto formula_27 (proporcionalidad estricta) se tendría "D" = 0. En un caso real sin proporcionalidad estricta, el valor de "D" dependerá obviamente del umbral legal mínimo para obtener representación formula_28, así como del número de partidos existentes "n". Nótese que para sistemas multipartidistas (con "n" elevado) y con un umbral de votos mínimo formula_29 elevado la distorsión "D" aumenta con el número de partidos y con el valor del umbral.


title: Sistema D'Hondt

text: Si la circunscripción del ejemplo anterior de 10 escaños se divide en dos circunscripciones de 5 escaños y cada circunscripción vota los porcentajes del mismo ejemplo, por regla de tres, los 10 % de D dan 0,5 escaños en cada circunscripción y se pierden, porque no llegan a redondearse a un escaño entero ni con el método D'Hondt (4A, 1B, 0C, 0D; D=1,2) ni con Sainte-Laguë (3A, 1B, 1C, 0D; D=0,8).


title: Sistema D'Hondt

text: Estas distorsiones por división en circunscripciones con pocos escaños se dan mucho en España para el reparto de escaños en el Congreso de los Diputados. Hay 350 escaños a repartir entre 50 circunscripciones, por lo que, con un reparto por igual, cada circunscripción tendría 7 escaños a repartir. Sin embargo, el problema en España es que los escaños son asignados desproporcionadamente, favoreciendo las circunscripciones pequeñas o rurales. Así, una circunscripción con 5 escaños (Ciudad Real, por ejemplo), con una población que puede ser 2,5 veces más pequeña que una circunscripción con 10 escaños (Murcia, por ejemplo), tiene un peso de voto de 1,25. Véase el peso de 1,6 Lleida/Barcelona, peso 4 Soria/Madrid. Popularmente estas distorsiones por circunscripciones pequeñas y desproporcionadas son falsamente atribuidas al método D'Hondt.


title: Sistema D'Hondt

text: En Chile se ha acusado al sistema D'Hondt de perjudicar a los partidos independientes, en favor de los pactos (sean grandes o pequeños), como así también de multiplicar los casos de parlamentarios electos sin el apoyo de los votantes de sus circunscripciones electorales.


title: Aura Garrido

text: Aura Garrido Sánchez (Madrid, 29 de mayo de 1989) es una actriz española de cine, teatro y televisión conocida principalmente por protagonizar series como "Ángel o demonio", "El día de mañana", "El Ministerio del Tiempo" y "El inocente".


title: Aura Garrido

text: Nació en Madrid en 1989 en el seno de una familia con clara vocación artística: su padre, Tomás Garrido, es compositor y director de orquesta. Su madre, María del Pilar Sánchez, es pintora. Con apenas cuatro años tomó sus primeras clases de piano y poco después empezó a practicar ballet. Tras concluir sus estudios de secundaria se matriculó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y cursó hasta tercero de interpretación, especializándose en interpretación textual. Abandonó la carrera en 2010 para participar en el rodaje de la película "Planes para mañana".


title: Aura Garrido

text: Empezó su carrera en televisión en 2009 participando en la serie juvenil "Física o química", donde interpretó a Erika durante 4 episodios. También ese año participó en la serie de comedia "De repente, los Gómez", estrenada en Telecinco pero trasladada al canal de la TDT Factoría de Ficción tras dos episodios.


title: Aura Garrido

text: En 2010 participó en el thriller "Inocentes", una miniserie de dos capítulos emitida en Telecinco. Garrido interpretó a Adriana, una joven que junto a dos amigas es secuestrada por una mafia dedicada a la prostitución y la trata de blancas. Ese año también estrena la película "Planes para mañana", donde interpretó a Mónica. Por dicho papel consiguió una nominación al Premio Goya como mejor actriz revelación y el Premio Biznaga de Plata en el Festival de cine de Málaga. 2010 fue también el año en el que volvió a la televisión, esta vez con un papel protagonista en la serie "La pecera de Eva". Interpretó a Esther durante las dos primeras temporadas de la serie.


title: Aura Garrido

text: Al año siguiente formó parte de dos series con gran repercusión mediática. Interpretó a Míriam en la serie de "Crematorio," una serie sobre la corrupción en España, emitida en el antiguo Canal + y posteriormente en La Sexta. También encabezó el reparto de la serie de Telecinco "Ángel o demonio" junto a Jaime Olías y Manu Fullola entre otros. Garrido interpretó a Valeria, una joven estudiante que descubre que es un ángel que se encuentra entre el bien y el mal.


title: Aura Garrido

text: Después de un año centrada en la televisión, en 2012 estrenó hasta dos películas. Formó parte de la comedia "Promoción fantasma", donde volvió a coincidir con antiguos compañeros como Jaime Olías o Alexandra Jiménez. También participó en la película "El cuerpo", dirigida por Oriol Paulo, en la que compartió pantalla con Belén Rueda, José Coronado y Hugo Silva. Además, participó en el drama histórico "Imperium", "spin off" de la serie "Hispania, La leyenda". Garrido interpretó a Cora, una joven en busca de venganza.


title: Aura Garrido

text: En 2013 estrenó "Stockholm," película dirigida por Rodrigo Sorogoyen que protagonizó junto a Javier Pereira. Su actuación fue bien recibida por la crítica y consiguió una nominación a los Premios Goya como mejor actriz protagonista. También fue nominada en los Premios Feroz y en los Premios Forqué, no consiguiendo ninguna de las distinciones. Sin embargo, sí que recibió el Premio Sant Jordi (premios concedidos por RNE) y la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos además de otros galardones. Fue un gran año para la actriz madrileña, que también estrenó las películas "Los ilusos" de Jonás Trueba, y "Viral" de Lucas Figueroa.


title: Aura Garrido

text: En 2014 formó parte del elenco de la serie de Telecinco "Hermanos", donde interpretó a Pilar Yagüe, una mujer que lucha por mantener intacto su matrimonio con Alberto (Álvaro Cervantes). Además, participó en un capítulo de la serie "Víctor Ros" como estrella invitada.


title: Aura Garrido

text: En 2015 estrenó las películas "Asesinos Inocentes", dirigida por Gonzalo Bendala; y "Vulcania" del director argentino José Skaf. Además, formó parte del reparto de la miniserie "Las aventuras del Capitán Alatriste", emitida en Telecinco; y de la miniserie "Abkara: Origen". 2015 fue un punto de inflexión en la carrera de Garrido, que se consolidó como una de las actrices con más futuro del país. Desde ese año interpreta a Amelia Folch en la serie de Televisión española "El Ministerio del tiempo", serie de ciencia ficción que protagoniza junto a Rodolfo Sancho, Hugo Silva y Nacho Fresneda. Amelia es una de las primeras mujeres universitarias españolas de finales del siglo XIX que es reclutada por Irene (Cayetana Guillén Cuervo) para trabajar en el Ministerio del Tiempo. Por este papel, Aura ha conseguido diferentes distinciones como un Premio Fotogramas de Plata a mejor actriz de televisión, un premio Iris a mejor actriz, y un premio Feroz a mejor actriz protagonista en una serie.


title: Aura Garrido

text: En 2016, además de participar en la segunda temporada de "El Ministerio del Tiempo", también forma parte del reparto de la miniserie de Telecinco "El padre de Caín", y en la película "La reconquista", dirigida por Jonás Trueba.


title: Aura Garrido

text: El 1 de junio de 2017 se estrenó la tercera temporada de "El Ministerio del Tiempo" en Televisión Española, en septiembre la película "La niebla y la doncella" de Andrés M. Koppel (basada en la novela homónima de Lorenzo Silva) y en octubre la película "La piel fría" de Xavier Gens.


title: Pendiente (matemática)

text: En matemáticas y ciencias aplicadas se denomina pendiente a la inclinación de un elemento lineal, natural o constructivo respecto de la horizontal (de 0° o 180°).


title: Pendiente (matemática)

text: En geometría analítica, puede referirse a la "pendiente de la ecuación de una recta" (o coeficiente angular) como caso particular de la tangente a una curva, en cuyo caso representa la derivada de la función en el punto considerado, y es un parámetro relevante, por ejemplo, en el trazado altimétrico de carreteras, vías férreas o canales.


title: Pendiente (matemática)

text: El ángulo α, definido tal como aparece en la figura, se llama ángulo de inclinación de la recta respecto al eje OX. La tangente (trigonométrica) del ángulo de inclinación formula_1 se llama coeficiente angular de la recta y se designa usualmente con la letra formula_2 y entonces


title: Pendiente (matemática)

text: En realidad, el coeficiente angular y la pendiente tienen el mismo significado geométrico. En la ecuación formula_3 que involucra el coeficiente angular y la ordenada en el origen: k es el coeficiente angular y b la ordenada en el origen.


title: Pendiente (matemática)

text: La pendiente de una recta en un sistema de representación rectangular (de un plano cartesiano), suele estar representada por la letra formula_4, y está definida como la diferencia en el eje Y dividido por la diferencia en el eje X para dos puntos distintos en una recta. En la siguiente ecuación se describe:


title: Pendiente (matemática)

text: Dado un sistema de ejes cartesianos x y, una recta horizontal paralela o congruente con el eje x tiene pendiente igual a 0 (cero), y su representación se define por la coordenada por donde ésta atraviesa el eje y. En aquellos casos donde la recta se encuentra formando un ángulo distinto de cero, cuanto menor sea el valor de la pendiente, menor ángulo tendrá la recta con respecto al eje x; por ejemplo, una recta inclinada (que se eleve) un ángulo de 45° con respecto al eje x tendrá una pendiente positiva formula_5, y una recta declinada (que caiga) 30° tendrá una pendiente negativa formula_6. La pendiente de una recta vertical no está definida, y su representación se indica por la coordenada donde ésta atraviesa al eje x.


title: Pendiente (matemática)

text: El ángulo formula_7 que una recta forma con el eje horizontal está relacionado con la pendiente formula_4 por medio de la siguiente relación trigonométrica:


title: Pendiente (matemática)

text: Dos o más rectas son paralelas si ambas poseen la misma pendiente, o si ambas son verticales y por ende no tienen pendiente definida; dos o más rectas son perpendiculares (forman un ángulo recto entre ellas) si el producto de sus pendientes es igual a -1.


title: Pendiente (matemática)

text: Si "y" es una función lineal de "x", entonces el coeficiente de "x" es la pendiente de la recta. Por lo tanto, si la ecuación está dada de las siguientes maneras:


title: Pendiente (matemática)

text: entonces "m" es la pendiente. En esta ecuación, el valor de formula_9 puede ser interpretado como el punto donde la recta se interseca con el eje Y, es decir, el valor de formula_10 cuando formula_11. Este valor también es llamado ordenada en el origen.


title: Pendiente (matemática)

text: entonces "m" sigue siendo la pendiente. Pero en esta ecuación, el valor formula_12 puede ser interpretado como el punto donde la recta se interseca con el eje X, es decir, el valor de formula_13 cuando formula_14. Este valor también es llamado abscisa en el origen.


title: Pendiente (matemática)

text: Si la pendiente formula_4 de una recta y el punto formula_16 de la recta son conocidos, entonces la ecuación de la recta puede ser encontrada usando:


title: Pendiente (matemática)

text: El concepto de pendiente es central en el cálculo diferencial. La pendiente de una recta es la tangente del ángulo que forma la recta con la dirección positiva del eje de abscisas. En funciones no lineales, la razón de cambio varía a lo largo de la curva. La derivada de la función en un punto dado es la pendiente de la línea tangente en dicho punto.


title: Noviazgo

text: El noviazgo es la condición de los novios, es decir, una relación amorosa mantenida entre dos personas con la posible intención de matrimonio, es un proceso por el cual dos personas desarrollan una asociación íntima más allá de la amistad.


title: Noviazgo

text: A su actividad se le puede denominar «salir» (frecuentar, por motivos amorosos o amistosos, el trato de otra persona, fuera de su domicilio), «hablar» (tener relaciones amorosas con otra persona), o «ligar» (entablar relaciones amorosas o sexuales pasajeras). En el contexto previo al noviazgo se realiza el cortejo, la actividad denominada «tontear» (dar los primeros pasos en la relación amorosa), coqueteo o flirteo (juego amoroso que no se formaliza, dar señales sin comprometerse) y las citas («quedar» - "dating" en el uso anglosajón contemporáneo, en la costumbre japonesa, 見合い "miai"-), que son los encuentros con propósito de conocerse; en caso de quedar conformes en entablar la relación, se considera que la pareja se ha «ennoviado» («echarse novio» o novia).


title: Noviazgo

text: Si las demostraciones afectivas de intimidad física ("physical intimacy") entre los novios superan el nivel de ir cogidos de la mano ("holding hands"), de las simples caricias, besos y abrazos, e incluso del magreo («meter mano» o "petting"), y llegan al coito, la relación de noviazgo se denomina prematrimonial (extramatrimonial si alguno de ellos está casado con otra persona) y tradicionalmente concubinato, amancebamiento o barraganía (a tal clase de novios se les llamaba «amantes»); aunque recientemente se han introducido nuevos conceptos con las denominaciones amigos con derechos, amigovios o follamigos, en los que el requisito de la fidelidad no se da por supuesto (relaciones abiertas). En la moral tradicional cualquiera de esos planteamientos se consideran «proposiciones deshonestas».


title: Noviazgo

text: La formalización de la relación de noviazgo es el «compromiso» o petición de mano, una ceremonia que, según distintas costumbres, debe hacer el novio ante la familia de la novia o bien ante la propia novia (de forma tópica, hincando una rodilla, y ofreciéndole un anillo de pedida o de compromiso). A partir de ese momento a los novios se les denomina «prometidos». Entendido el compromiso como «desposorio» o «esponsales», puede tener valor jurídico, pero es únicamente un paso previo a la celebración de las nupcias (boda o casamiento), que es posible romper (ruptura del compromiso) incluso unilateralmente o en el último momento («al pie del altar»), dejando «plantado» a uno de los desposados («compuesto y sin novio» o novia).


title: Noviazgo

text: Cada cultura y época tiene distintas características antropológicas que se expresan en el noviazgo; particularmente el papel que se da a los propios novios, que en muchos casos no tienen ninguna iniciativa en la relación, siendo resultado de negociaciones familiares, de los buenos oficios de un casamentero o de estudios de compatibilidad astrológica ("astrological compatibility", sinastria -"synastry"-, sincronicidad, compatibilidad interpersonal -"interpersonal compatibility"-), que conducen a un matrimonio concertado (no debe confundirse con un matrimonio forzado). En cambio, los novios tienen todo el protagonismo en el ideal del amor romántico, en el que se supone que hay una atracción inicial, «amor a primera vista» o «flechazo», o al menos una búsqueda voluntaria de la pareja. En ciertas culturas hay rituales de rapto de la novia, de compra de la novia o, por el contrario, el pago de una dote.


title: Noviazgo

text: En los ambientes sociales más puritanos (los propios de la denominada moral victoriana), a los novios no se les consentía estar juntos a solas, debiéndose acompañar de una «carabina» o chaperón. En los años del nacionalcatolicismo en España (los cuarenta y cincuenta del ) provocaba escándalo el «baile agarrado». En una fecha tan tardía como 1975, el estudio sociológio FOESSA obtenía rechazos de un 27% a que una pareja de novios paseara por un sitio solitario, de un 64% a que se besara en público, un 68% a que hiciera el amor (incluso si unos «novios van en serio»), un 51% a que un chico no llegue virgen al matrimonio y un 80% a que una chica no llegue virgen al matrimonio.


title: Noviazgo

text: Algunas relaciones afectivas se plantean como platónicas, al menos en teoría, como fue el amor cortés de los trovadores medievales ("chevalier servant") y el chichisbeo o «cortejo» del .


title: Noviazgo

text: El retraso de la edad del matrimonio y, como consecuencia, los noviazgos prolongados, han sido calificados como «la verdadera arma anticonceptiva de la Europa clásica». Frente a la costumbre tradicional de matrimonios en torno a los 17 años, en el la edad del matrimonio en Europa noroccidental se situó en torno a los 20 años; al mismo tiempo, se observan comportamientos nupciales distintos según la riqueza: el matrimonio tardío es más propio de las clases populares que de las clases altas.


title: Noviazgo

text: Mientras que para «noviazgo» el DRAE no indica etimología, para novio/novia indica que viene de latín "novius", y este de "novus" («nuevo»). No obstante, su posible relación con una palabra muy próxima: «nupcias» (del latín "nuptiae"), no está muy claramente definida; siendo según algunas fuentes derivada de "nubus", el velo («nube») de la novia, y esta compartiría el origen por asociación ("nova nupta"). Más propiamente parece que el latín "nupta" sea el participio pasado femenino de "nubere" (casarse, tomar marido), verbo derivado del preindoeuropeo "*sneubh-" («casarse»), que origina también vocablos en otros idiomas indoeuropeos: el griego "nymphe" («novia»), el eslavo eclesiástico "snubiti" («amar», «cortejar»), el checo "snoubiti" («buscar marido») y el eslovaco "zasnubit" («prometerse en matrimonio»). Del mismo origen son las palabras latinas "connubium" («matrimonio») y "nubilis" («núbil», la edad a la que puede contraerse matrimonio -"marriageable age", "nubilité", "majorité matrimoniale", "ehemündigkeit", en cambio, el término italiano "nubilato" se aplica al celibato femenino-, véase también edad de consentimiento sexual), mientras que "connubialis", "conubialis" o "coniugalis" («conyugal») viene de "iungo" («juntar»).


title: Noviazgo

text: En la cultura gitana tradicional, el matrimonio se concierta por las familias de los novios (llegamiento) y se hace público con una fiesta (pedimento), muy a menudo en edad infantil, aunque no se consume hasta llegar a una edad que se considera apropiada para comenzar la convivencia matrimonial, tras otra fiesta a la que se convoca a toda la familia extensa (boda gitana). No son infrecuentes las relaciones que no se ajustan a este modelo, considerándose que la pareja se ha «escapado» para vivir juntos, lo que da o no lugar a conflictos según pueda o no ser admitido por las familias. El cortejo gitano se denomina «roneo».


title: Noviazgo

text: Las novelas románticas de las hermanas Brontë o Jane Austen (y producciones actuales, como la serie "Bridgerton") reflejan los usos sociales de las clases altas en la Inglaterra de comienzos del siglo XIX: a lo largo de "season" o "temporada", las "debutantes" (mujeres jóvenes que llegaban a la edad de su "puesta de largo") y los varones solteros de distintas edades se enfrentaban a lo que Lord Byron denominó "marriage marts" ("mercado matrimonial"), incluyendo fiestas y bailes en que se consentía el acercamiento, y posteriores citas que podían desembocar en pedidas de mano.


title: Noviazgo

text: En la «guía católica práctica» que Jason King, un sacerdote estadounidense, hace del noviazgo ("dating" —«citas»— en el título inglés original), se indica que este concepto, tal como se entiende en el contexto cultural del público al que se dirige, no existió hasta el ; no había ningún estado de «transición» entre la soltería y el matrimonio. Se llamaba novio/a al recién casado y por extensión al participante de la ceremonia de casamiento, incluso antes de concluida la ceremonia.


title: Noviazgo

text: A principios del , era el varón quien tomaba la decisión de conocer a una mujer soltera, la cual típicamente vivía en su casa paterna. El interesado se presentaba frente a los padres y, si estos lo autorizaban, podía conversar con la joven. Esta visita consistía en una charla a cierta distancia bajo supervisión de los padres y en casa de estos. De la continuidad y exclusividad de las visitas se entendía la cercanía del matrimonio.


title: Noviazgo

text: Según la misma fuente, el noviazgo, como una relación con una duración considerable, aparece en los años 1920 y 1930, y durante la primera mitad del , estaba fuertemente vinculado al matrimonio. En esta época, el novio/a tiene las características de «prometido/a». Con el acceso al automóvil por parte de las nuevas clases medias de esos países, el noviazgo pasó de tener lugar en la casa y de ser supervisada por la familia de la mujer, a tener lugar en el auto del varón y a centrarse en actividades (bailar, ir al cine, etc) pagadas con el dinero del varón ya que no era usual que las mujeres trabajaran.


title: Noviazgo

text: En los años 60, de la mano de la revolución sexual, especialmente con la difusión de los métodos anticonceptivos, se difumina la relación entre noviazgo y matrimonio.


title: Noviazgo

text: Una definición del noviazgo tal y como se entiende actualmente en la sociedad occidental de Latinoamérica puede ser:


title: Noviazgo

text: Para describir las relaciones de pareja actuales, Luis Miguel Lazo López, identifica dos modelos, uno que llama tradicional, relacionado con el amor romántico, la fidelidad, la lealtad, el compromiso y el noviazgo y otro que llama liberador, relacionado con relaciones temporales, casuales y centradas en la búsqueda del placer donde prima la autonomía y la ruptura del orden tradicional. Dado que, según Anthony Giddens, la vida moderna presenta continuidades y discontinuidades, la continuidad hace posible la coexistencia de ambos modelos en el imaginario de los jóvenes, aunque, en el mencionado estudio, situado en una ciudad de más de 300 mil habitantes, el autor detecta que el discurso liberador es hegemónico.


title: Noviazgo

text: Por otro lado, Verónica Vázquez García y Roberto Castro, cuyo estudio está situado en el medio rural, afirman que, si bien ha habido cambios en cuanto a la espontaneidad, la duración y la cantidad de relaciones, se mantienen patrones desiguales de poder entre los géneros tales como presiones sexuales hacia las mujeres, sentido de propiedad sobre el cuerpo de las mujeres, control de los desplazamientos y salidas de las mujeres e imposición masculina de la decisión de unirse. Todos estos, elementos que nada tienen que ver con un modelo liberador; más bien están vinculados al carácter de prevalencia masculina de los noviazgos del pasado.


title: Noviazgo

text: Las características del noviazgo y otras relaciones de pareja actuales, pueden ser extraídas de un estudio de campo realizado por José María Romo Martínez. El cual se llevó a cabo sobre jóvenes estudiantes universitarios de ambos sexos con edades entre 18 y 26 años.


title: Noviazgo

text: El concepto de «novia de guerra» se utilizó ampliamente en los países anglosajones durante las dos guerras mundiales del siglo , aunque responde a un arquetipo universal, el de los novios que, antes de que él deba partir por largo tiempo, se casan fugazmente, o en secreto, o se conceden una noche de despedida.


title: Noviazgo

text: El yihadismo ha utilizado tradiciones islámicas de «matrimonio temporal» ("Mut'ah", en el sunnismo, y "Nikah Misyar", en el chiismo) para justificar la explotación sexual de jóvenes a las que se podría considerar cautivas o captadas.


title: Noviazgo

text: La ocupación de los países colonizados daba la oportunidad a los colonizadores de entablar relaciones con jóvenes indígenas, que además del vínculo afectivo servían como un puente cultural, aunque no era habitual que llegaran a convertirse en un matrimonio formal. Es paradigmática la relación entre Hernán Cortés y Malinche (quien, además de cónyuge informal y consejera, ejercía de «lengua», es decir traductora). Para referirse a estas mujeres (ningún tipo de relación entre una «mujer blanca» y un indígena varón era concebible socialmente), en la colonización británica se utilizó la denominación eufemística «diccionario de cama» ("bed dictionary").


title: Noviazgo

text: La ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial también originó muchas relaciones entre soldados alemanes y jóvenes francesas. Tras la derrota alemana, fueron consideradas «colaboracionistas» y sometidas a todo tipo de humillaciones.


title: Noviazgo

text: En algunas circunstancias, especialmente con la colonización y emigración europea a otros continentes (emigración a América, a Australia, etc.), o con la emigración asiática (china, japonesa, coreana); se realizaban noviazgos a distancia sin contacto entre los futuros esposos, conociéndose la costumbre como novia por correo y novia por retrato. Ya en época más reciente se producen ofertas de novias procedentes de países menos desarrollados, con la condición de exóticas, bellas o sumisas, para novios de países más ricos que las prefieren a las que podrían encontrar en su entorno. Se suele considerar una forma de explotación sexual, trata de personas o esclavismo moderno; y en otros casos, un fraude romántico.


title: Noviazgo

text: En ocasiones, las casas reales europeas enviaban un retrato pictórico del novio o de la novia con motivo de las negociaciones matrimoniales.


title: Noviazgo

text: La alfarería en El Mojón (Teguise, isla de Lanzarote) produce tradicionalmente unas figurillas de barro cocido con el nombre de «los novios», que representan una pareja desnuda con los órganos sexuales exagerados, que se han relacionado con esculturas semejantes encontradas en yacimientos arqueológicos.


title: Templo de Salomón

text: El Templo de Salomón también conocido como el Primer Templo, según la narración bíblica, fue un templo de Jerusalén (hebreo = בֵּית-הַמִּקְדָּשׁ: "Beit Ha-Miqdash") construido bajo el reinado de Salomón y terminado en el año 957 a.C. El Templo fue saqueado y luego destruido en el 586/587 a.C. a manos del rey babilónico Nabucodonosor II, quien también deportó a los judíos a Babilonia. La destrucción del templo y la deportación se consideraron cumplimientos de la profecía y reforzaron las creencias religiosas judaicas.


title: Templo de Salomón

text: La Biblia hebrea (Antiguo Testamento) describe cómo el padre de Salomón a David, el gran rey guerrero que unió a las tribus israelitas, capturó Jerusalén e introdujo en la ciudad el artefacto central de los israelitas, el Arca de la Alianza. David eligió el monte Moriah en Jerusalén como lugar para un futuro templo que albergara el Arca, hoy conocido como el Monte del Templo o "Haram al-Sharif". Sin embargo, Dios no le permitió construir el Templo, pues había «derramado mucha sangre». En su lugar, su hijo Salomón, conocido por ser un ambicioso constructor de obras públicas, lo edificó. Colocó el Arca en el Sanctasanctórum, la sala más interior sin ventanas y la zona más sagrada del Templo. En el Sanctasanctórum descansaba la presencia de Dios. Solo el sumo sacerdote podía entrar en la sala, una vez al año en el Día de la Expiación, llevando la sangre de un cordero sacrificado y quemando incienso.


title: Templo de Salomón

text: Según la Biblia, el Templo no únicamente servía como edificio religioso, sino también como lugar de reunión para los israelitas. A los judíos que habían sido deportados tras la conquista de Babilonia se les permitió finalmente regresar y reconstruir su templo, conocido como el Segundo Templo. Pero el edificio ya no albergaba el Arca, pues había desaparecido.


title: Templo de Salomón

text: Los estudiosos dudan de la veracidad del relato bíblico, ya que no se ha encontrado ninguna prueba de la existencia del Templo de Salomón, además el Templo no se menciona en los relatos extrabíblicos. Existe un acuerdo generalizado de que existía una estructura ritual en el Monte del Templo en el momento del asedio babilónico a Jerusalén, pero siguen existiendo serias dudas a la hora de atribuirlo o su construcción a Salomón, o a cualquier rey aproximadamente contemporáneo a su vida. Los artefactos que supuestamente prueban la existencia del Templo de Salomón —una granada de marfil y una tablilla de piedra del siglo IX a.C.— han resultado ser falsos. Muchos estudiosos creen que la inscripción en un fragmento de cerámica conocido como Ostracón 18, escrita alrededor del año 600 a.C., hace referencia al Templo de Jerusalén. De ser así, sería la única corroboración extrabíblica del Templo encontrada.


title: Templo de Salomón

text: Schmid y Rupprecht opinan que el emplazamiento del templo era un santuario jebuseo que Salomón eligió en un intento de unificar a jebuseos e israelitas. A tener en cuenta que este comentario no tiene credibilidad debido a la discrepancia de la originalidad de las bases teológicas e históricas.


title: Templo de Salomón

text: Las fuentes rabínicas, afirman que el Primer Templo estuvo en pie durante 410 años y, basándose en la obra del siglo II "Seder Olam Rabbah", sitúan la construcción en el año 832 a.C. y la destrucción en el 422 a.C., 165 años más tarde que las estimaciones seculares.


title: Templo de Salomón

text: El historiador judío Josefo dice que «el templo fue quemado cuatrocientos setenta años, seis meses y diez días después de su construcción». Fue sustituido posteriormente por el Segundo Templo en el año 516 a.C.


title: Templo de Salomón

text: Se desconoce la ubicación exacta del Templo: se cree que estaba situado en la colina que constituye el emplazamiento del Segundo Templo del siglo I y el actual Monte del Templo, donde se encuentra la Cúpula de la Roca.


title: Templo de Salomón

text: Durante la Monarquía Unida el Templo estaba dedicado a Yahweh, el Dios de Israel. Desde el reinado de Manasés hasta el de Josías, también se adoraba a Baal y al «ejército del cielo».


title: Templo de Salomón

text: Hasta las reformas del rey Josías, también había una estatua para la diosa Astarot y las sacerdotisas tejían tejidos rituales para ella. () Junto al templo había una casa para las prostitutas del templo (). que ejercían la prostitución sagrada en el templo. No está claro si las prostitutas incluían tanto a hombres como a mujeres o únicamente a hombres.


title: Templo de Salomón

text: Según Francesca Stavrakopoulou, Astarot era la consorte de Yahweh, y era adorada junto a él. Según Richard H. Lowery, Yahweh y Astera encabezaban un panteón de otros dioses de Judea que eran adorados en el templo.


title: Templo de Salomón

text: El templo tenía carros del sol () y los adoradores del templo miraban hacia el este y se inclinaban hacia el sol (). Algunos estudiosos de la Biblia, como Margaret Barker, afirman que estos elementos solares indican un culto solar, y que pueden reflejar un culto jebuseo anterior a Zedek, o posiblemente un Yahwismo solarizado.


title: Templo de Salomón

text: Según el Tanaj, el Templo albergaba el Arca de la Alianza. Dice que el Arca contenía los Diez Mandamientos y que fue trasladada de Kiriath Jearim a Jerusalén por David antes de ser trasladada al templo de Salomón. Sin embargo, muchos eruditos bíblicos creen que la historia del Arca fue escrita de forma independiente y luego incorporada a la narrativa bíblica principal justo antes del exilio en Babilonia. Las pruebas arqueológicas sugieren que el Arca pudo contener dioses paganos y que permaneció en Kiriath Jearim durante mucho más tiempo, posiblemente hasta poco antes de la conquista de Babilonia. El arqueólogo israelita Israel Finkelstein cree que el Arca nunca existió.


title: Templo de Salomón

text: Durante la reforma deuteronómica del rey Josías, los objetos del culto del sol y de Astera fueron retirados del templo y se eliminó la práctica de la prostitución sagrada y el culto a Baal y a las huestes del cielo.


title: Templo de Salomón

text: Un korbán era un sacrificio animal cashrut, como un toro, una oveja, una cabra o una paloma que se sometía a la shojet —sacrificio ritual judío—. Los sacrificios también podían consistir en grano, harina, vino o incienso. Las ofrendas solían cocinarse y el oferente se comía la mayor parte de ellas, mientras que otras partes se entregaban a los sacerdotes cohen y otras pequeñas se quemaban en el altar del Templo de Jerusalén. Únicamente en casos especiales se entregaba toda la ofrenda solo a Dios, como en el caso del chivo expiatorio. Bajo Josías, los sacrificios se centralizaron en el templo de Salomón y se abolieron otros lugares de sacrificio. El templo se convirtió en un importante centro de sacrificios y una parte importante de la economía de Jerusalén.


title: Templo de Salomón

text: En el libro bíblico II Samuel, Hiram I, rey de la ciudad-estado fenicia de Tiro, se convierte en aliado de David tras la conquista de Jerusalén. La amistad continúa después de que Salomón suceda a David y en los libros bíblicos I Reyes, capítulos 5 a 9, y II Crónicas, capítulos 2 a 7, se relata cómo Hiram ayuda a Salomón a construir el Templo.


title: Templo de Salomón

text: Hiram accede a la petición de Salomón de suministrarle cedros y cipreses para la construcción del Templo, y le dice a Salomón que le enviará los árboles por mar: «Los convertiré en balsas para que vayan por mar al lugar que me indiques. A cambio de la madera, Salomón le envía trigo y aceite». Salomón también trae a un hábil artesano de Tiro, también llamado Hiram (o Huram-abi), que supervisa la construcción del Templo. Los canteros de Gebal (Biblos) cortan las piedras para el Templo.


title: Templo de Salomón

text: Según I Reyes, los cimientos del Templo se colocan en Iyar, el segundo mes del cuarto año del reinado de Salomón, y la construcción se completa en Jeshván, el octavo mes del undécimo año de Salomón, por lo que tardaron unos siete años. Después de que el Templo y el palacio —que tardaron 13 años más— se completaron, Salomón le da a Hiram veinte ciudades en Galilea como pago parcial por los bienes entregados. Pero cuando Hiram viene a ver las ciudades no está contento: «¿Qué son estas ciudades que me has dado, hermano mío?», pregunta. Aunque se mantiene en términos amistosos con Salomón.


title: Templo de Salomón

text: El libro bíblico II Crónicas completa algunos detalles de la construcción que no se dan en I Reyes. Afirma que los árboles enviados como balsas fueron enviados a la ciudad de Jaffa, en la costa mediterránea, y que, a cambio de la madera suministrada, Salomón, además del trigo y el aceite, envió vino a Hiram de Tiro.


title: Templo de Salomón

text: y registran que en el séptimo mes del año (Tishréi), en la fiesta de los Tabernáculos, los sacerdotes y los levitas trajeron el Arca de la Alianza desde la Ciudad de David y la colocaron dentro del Sanctasanctórum.


title: Templo de Salomón

text: En y se relatan los acontecimientos de la dedicación del templo. Cuando los sacerdotes salieron del lugar santísimo después de colocar el Arca allí, el Templo se llenó de una nube abrumadora que interrumpió la ceremonia de dedicación, «porque la gloria del Señor había llenado la casa del Señor [de tal manera que] los sacerdotes no podían estar de pie para ministrar» (; ). Salomón interpretó la nube como «[prueba] de que su piadosa obra era aceptada»:


title: Templo de Salomón

text: El "Pulpit Commentary" señala que «Salomón tenía así todas las garantías para relacionar una teofanía con la espesa nube oscura»


title: Templo de Salomón

text: Salomón dirigió entonces a toda la asamblea de Israel en oración, señalando que la construcción del templo representaba el cumplimiento de la promesa de Dios a David, dedicando el templo como lugar de oración y reconciliación para el pueblo de Israel y para los extranjeros que vivían en Israel, y destacando que Dios, que vive en los cielos, no puede estar realmente contenido en un único edificio. La dedicación concluyó con una celebración musical y sacrificios que, según se dice, incluían «veintidós mil toros y ciento veinte mil ovejas». Estos sacrificios se ofrecieron fuera del templo, en «el centro del patio que estaba frente a la casa del Señor», porque el altar del interior del templo, a pesar de sus amplias dimensiones, no era lo suficientemente grande para las ofrendas que se hacían ese día. La celebración duró ocho días y contó con la presencia de «una asamblea muy grande [reunida] desde la entrada de Hama hasta el arroyo de Egipto». La posterior fiesta de los Tabernáculos alargó toda la celebración a 14 días, antes de que el pueblo fuera «despedido a sus casas».


title: Templo de Salomón

text: Después de la dedicación, Salomón oye en un sueño que Dios ha escuchado su oración, y que Dios seguirá escuchando las oraciones del pueblo de Israel si adoptan las cuatro formas en las que podrían mover a Dios a actuar: humildad, oración, búsqueda de su rostro y alejamiento de los malos caminos. Por el contrario, si se apartan y abandonan los mandamientos de Dios y adoran a otros dioses, entonces Dios abandonará el templo: «esta casa que he santificado para mi nombre la echaré de mi vista».


title: Templo de Salomón

text: y relatan que el rey Joás de Judá y los sacerdotes del templo organizaron un programa de restauración financiado con donaciones populares. El templo fue restaurado a su estado original e incluso más reforzado.


title: Templo de Salomón

text: Según el Tanaj, el Templo fue saqueado por el rey del Imperio neobabilónico Nabucodonosor II cuando los babilonios atacaron Jerusalén durante el breve reinado de Joaquín de Judá hacia el año 598 a.C. (). Una década más tarde, Nabucodonosor volvió a asediar Jerusalén y, después de 30 meses, finalmente abrió una brecha en las murallas de la ciudad en el año 587 a.C., quemando posteriormente el Templo, junto con la mayor parte de la ciudad (). Según la tradición judía, el Templo fue destruido en Tisha b'Av, el 9 de Av (calendario hebreo).


title: Templo de Salomón

text: Se considera que el Templo de Salomón fue construido según diseño fenicio, y su descripción se considera como la mejor de lo que era un templo fenicio. Las descripciones detalladas que ofrece el Tanaj son las fuentes para reconstruir su aspecto. Los detalles técnicos son escasos, ya que los escribas que escribieron los libros no eran arquitectos ni ingenieros, No obstante, las descripciones han inspirado réplicas modernas del templo y han influido en estructuras posteriores en todo el mundo.


title: Templo de Salomón

text: Los arqueólogos clasifican la descripción bíblica del Templo de Salomón como un edificio "langbau". Es decir, un edificio rectangular más largo que ancho. Además, se clasifica como un edificio tripartito, que consta de tres unidades: el "ulam" (pórtico), el "heikal" (tabernáculo) y el "debir" (Sanctasanctórum). También se clasifica como un templo de eje recto, lo que significa que hay una línea recta desde la entrada hasta el santuario más interior.


title: Templo de Salomón

text: El "ulam," o pórtico, contaba con dos pilares de bronce, Jachin y Boaz. Las descripciones bíblicas no aclaran si el pórtico era una habitación cerrada, una entrada techada o un patio abierto, por lo que no se sabe si los pilares eran elementos independientes o estructurales incorporados al pórtico. Si se construyeron en el pórtico, podría indicar que el diseño estuvo influenciado por templos similares de Siria o incluso de Turquía, sede del antiguo imperio hitita. Aunque la mayoría de las reconstrucciones del templo presentan los pilares como elementos independientes, Yosef Garfinkel y Madeleine Mumcuoglu consideran probable que los pilares sostuvieran un techo sobre el pórtico.


title: Templo de Salomón

text: El pórtico conducía a la "heikal", cámara principal o santuario. Medía 40 codos de largo, 20 codos de ancho y 30 codos de alto, y contenía un candelabro, una mesa y un altar recubierto de oro que se utilizaba para las ofrendas. En el santuario se dejaban panes como ofrenda a Dios. En el extremo del santuario había una puerta de madera, custodiada por dos querubines, que conducía al Lugar Sanctasanctórum.


title: Templo de Salomón

text: Las paredes del tabernáculo o santuario estaban revestidas de cedro, sobre el que se habían esculpido figuras de querubines, palmeras y flores abiertas, que estaban recubiertas de oro (). Unas cadenas de oro lo separaban del Sanctasanctórum. El suelo del Templo era de abeto recubierto de oro. Los postes de la puerta, de madera de olivo, sostenían puertas plegables de abeto. Las puertas del Sanctasanctórum eran de madera de olivo. En ambos conjuntos de puertas había tallados querubines, palmeras y flores, todo ello recubierto de oro ( y ss.) Este edificio principal estaba entre el altar exterior, donde se realizaban la mayoría de los sacrificios, y en el interior, en el extremo más alejado, estaba la entrada al Sanctasanctórum, que originalmente contenía el Arca de la Alianza. El "hekhal" principal contenía una serie de objetos rituales sagrados, como el candelabro de siete brazos, un altar de incienso de oro y la mesa del pan de la proposición. Según , estas mesas eran de oro, al igual que los cinco candelabros situados a cada lado del altar. También eran de oro las jofainas, los apagafuegos, los braseros e incluso las bisagras de las puertas.


title: Templo de Salomón

text: El Sanctasanctórum, también llamado «Casa Interior», tenía 20 codos de largo, ancho y alto. La explicación habitual de la discrepancia entre su altura y la de 30 codos del templo es que su suelo estaba elevado, como la cella de otros templos antiguos. El suelo y el revestimiento eran de cedro del Líbano, y las paredes y el suelo estaban recubiertos de oro, que ascendía a 600 talentos, es decir, unas 20 toneladas métricas. Contenía dos querubines de madera de olivo, cada uno de 10 codos de altura y con alas extendidas de 10 codos de envergadura, de modo que, al estar uno al lado del otro, las alas tocaban la pared de cada lado y se unían en el centro de la habitación. Había una puerta de dos hojas entre ella y el «Lugar Santo» recubierta de oro; también un velo de tekhelet azul, púrpura, carmesí y lino fino. No tenía ventanas y se consideraba la morada del «nombre» de Dios.


title: Templo de Salomón

text: Alrededor del Templo se construyeron cámaras en los lados sur, oeste y norte (). Formaban parte del edificio y servían de almacén. Probablemente, al principio tenían un único piso, pero es posible que posteriormente se añadieran dos más.


title: Templo de Salomón

text: Según la Biblia, el Templo estaba rodeado de dos atrios. El Patio Interior (), o Patio de los Sacerdotes (), estaba separado del espacio más allá por un muro de tres hileras de piedra labrada, coronado por vigas de cedro (). Contenía el altar de los holocaustos (), la fuente de bronce y otras diez fuentes (). Delante del Templo había un altar de bronce (), cuyas dimensiones eran de 20 codos cuadrados y 10 codos de altura (). El Gran Patio rodeaba todo el Templo (). En él se reunía la gente para rendir culto. ().


title: Templo de Salomón

text: Según la Biblia hebrea, el Mar de Bronce (ים מוצק «mar de metal fundido») era un gran cuenco en el Templo para la ablución de los sacerdotes. Se describe en y . Se encontraba en la esquina sureste del patio interior. Según la Biblia, tenía cinco codos de altura, diez codos de diámetro de borde a borde y treinta codos de circunferencia. El borde era «como el cáliz de un lirio» y se volvía hacia afuera «como un palmo de ancho»; o sea, unas cuatro pulgadas. Se colocaba sobre los lomos de doce bueyes, de pie y con la cara hacia fuera. El Libro de los Reyes afirma que contiene 2.000 baños (90 metros cúbicos), mientras que Crónicas () dice que puede contener hasta 3.000 baños (136 metros cúbicos) y afirma que su propósito era permitir la purificación por inmersión de los cuerpos de los sacerdotes.


title: Templo de Salomón

text: El hecho de que se tratara de un cuenco-lavabo demasiado grande para entrar desde arriba hace pensar que el agua probablemente fluyera desde él hasta un subcontenedor situado debajo. El agua fue suministrada originalmente por los gabaonitas, pero posteriormente fue traída por un conducto desde las piscinas de Salomón. El Mar fundido era de latón o bronce, que Salomón había tomado de las ciudades capturadas de Hadarezer, el rey de Soba (). Posteriormente, Acaz retiró este lavatorio de los bueyes y lo colocó sobre un pavimento de piedra (). Fue destruido por los caldeos. ()


title: Templo de Salomón

text: También fuera del templo había diez pilas, cada una de las cuales contenía «cuarenta baños» (), que descansaban en soportes portátiles hechos de bronce, provistos de ruedas y ornamentados con figuras de leones, querubines y palmeras. El autor de los Libros de los Reyes describe sus detalles con gran interés (). Flavio Josefo informó de que los vasos del Templo estaban compuestos de oricalco recubierto de oro en "Antigüedades judías".


title: Templo de Salomón

text: Debido a las sensibilidades religiosas y políticas implicadas, desde la expedición de Charles Warren de 1867-1870 no se han llevado a cabo excavaciones arqueológicas ni estudios superficiales limitados del Monte del Templo No hay pruebas arqueológicas de la existencia del Templo de Salomón, y el edificio no se menciona en los relatos extrabíblicos supervivientes. Israel Finkelstein y Neil Asher Silberman sostienen que el primer templo judío de Jerusalén no se construyó hasta finales del siglo VII a.C., unos trescientos años después de Salomón. Creen que el templo no debería asignarse realmente a Salomón, a quien ven como poco más que un cacique de poca monta, y sostienen que lo más probable es que lo construyera Josías, que gobernó Judá del 639 al 609 a.C.


title: Templo de Salomón

text: En 2006, el Proyecto de Cribado del Monte del Templo había recuperado numerosos artefactos que databan de los siglos VIII a VII a.C. de la tierra retirada en 1999 por el Fondo Religioso Islámico (Waqf) de la zona de los Establos de Salomón del Monte del Templo. Entre ellos se encuentran pesas de piedra para pesar la plata y una bulla, o impresión de sello, del periodo del Primer Templo.


title: Templo de Salomón

text: En 2018 y unos años antes, durante las excavaciones realizadas bajo el Arco de Robinson, al pie del Monte del Templo, se encontraron dos pesas de piedra del periodo del Primer Templo utilizadas para pesar donaciones del Templo de medio siclo. Los diminutos artefactos, que llevan inscrita la palabra "beka", conocida por contextos relacionados en la Biblia hebrea, se utilizaban para pesar piezas de plata en una balanza, posiblemente en el mismo lugar donde fueron desenterrados.


title: Templo de Salomón

text: En 2007, los artefactos fechados entre los siglos VIII y VI a.C. fueron descritos como las primeras pruebas físicas de actividad humana en el Monte del Templo durante el periodo del Primer Templo. Los hallazgos incluían huesos de animales, bordes de cuencos de cerámica, bases y fragmentos de cuerpos, la base de una jarra utilizada para verter aceite, el asa de una jarra pequeña y el borde de una jarra de almacenamiento.


title: Templo de Salomón

text: Los rituales de la masonería hacen referencia al rey Salomón y a la construcción de su Templo. Los edificios masónicos, donde se reúnen las logias y sus miembros, se denominan a veces «templos»; una referencia alegórica al Templo del rey Salomón.


title: Templo de Salomón

text: El Templo de Jerusalén se menciona en el versículo 7 de la sura Al-Isra del Corán con las palabras «(Permitimos a tus enemigos) entrar en tu Templo...»; los comentaristas del Corán, como Muhammad al-Tahir ibn Ashur, postulan que este versículo se refiere específicamente al Templo de Salomón.


title: Templo de Salomón

text: La Cábala considera que el diseño del Templo de Salomón representa el mundo metafísico y la luz descendente del creador a través de las Sefirot del Árbol de la vida. Los niveles de los atrios exterior, interior y sacerdotal representan tres mundos inferiores de la Cábala. Los pilares Boaz y Jachin de la entrada del templo representan los elementos activos y pasivos del mundo de Atziluth. La menora original y sus siete ramas representan las siete sefirot inferiores del Árbol de la Vida. El velo del Sanctasanctórum y la parte interior del templo representan el Velo del Abismo en el Árbol de la Vida, detrás del cual se cierne la Shejiná o Presencia Divina.


title: Templo de Salomón

text: El Templo de Salomón aparece en Salomón y la reina de Saba (1959) y en la novela Las minas del rey Salomón (1885). También aparece en el videojuego "Assassin's Creed " donde el protagonista Altaïr Ibn-La'Ahad mata a Robert IV de Sablé. También aparece en "Assassin's Creed Unity" (2014) donde el Caballero templario Jacques de Molay es quemado y muere.


title: Templo de Salomón

text: La misma disposición arquitectónica del templo se adoptó en las sinagogas, por lo que el "hekhal" se aplicó en el uso sefardí al hejal, el equivalente a la nave.


title: Elif

text: Elif es una serie de televisión turca de 2014, producida por Green Yapım y emitida por Kanal 7. La serie fue adaptada en Indonesia por el canal SCTV.


title: Elif

text: Melek era una sirvienta que se enamoró de Kenan, el primogénito de la familia Emiroğlu para la que trabajaba. Kenan también se enamoró de ella, pero la madre de Kenan no aceptó la relación de su hijo y envió lejos a la joven embarazada Melek. La joven sirvienta creyó que Kenan la había abandonado y él nunca supo del embarazo. La hija de ambos, Elif, nace mientras su padre se casa con otra mujer, Arzu.


title: Elif

text: Melek comienza una relación con Veysel, hombre ruin, un violento apostador que tiene la intención de vender a la pequeña Elif para pagar sus deudas del juego. La joven madre decide salvar a su hija y la entrega al cuidado de Ayşe, una de las sirvientas de la mansión Emiroğlu.


title: Elif

text: Elif es una hermosa y gentil niña de 6 años, corre el riesgo por parte de su padrastro, Veysel Simsek, un jugador despiadado. Su madre enferma, Melek Simsek, deja a Elif en la protección de su amiga, Ayse Dogan, la ama de llaves en la finca de una familia adinerada. Ayse intenta obtener el permiso de la familia para criar a Elif en la casa, manteniendo un secreto sobre Kenan Emiroglu, el hijo mayor de la familia, y es que es el padre biológico de Elif. Kenan tuvo una relación en el pasado con Melek que su familia no aceptó y fue obligado a dejarla. Ahora está casado con Arzu Emiroglu, con quien tiene una hija, Tugce. Kenan tiene un amigo muy cercano, Melih Ozer, quien al igual que la familia, es un hombre adinerado, pero lo que no saben es que es hermano de Melek, quien se entera al poco tiempo. Por otro lado, Selim Emiroglu se enamora de Zeynep Simsek, Hija de Veysel, ambos inician una relación hasta que la final Arzu hiere a Zeynep en su boda con un disparo.


title: Elif

text: La situación de Zeynep es crítica hasta que por fin se vuelve estable y podrá estar de nuevo en la familia. Por otro lado, Arzu, se encuentra con su padre, Necdet Karapinar quien llegará para arruinar a la familia Emiroglu. Al mismo tiempo, Arzu se sorprende con la llegada de Serdar, quien esconde un secreto de Kenan sobre su hija, Tugce. Arzu hará cualquier cosa para arruinar a Melek, Elif y mantener su posición en la familia Emiroglu. Sin embargo, la verdad sale a la luz, Kenan se entera del secreto de Melek y ahora Elif enfrentará un trágico problema.


title: Elif

text: Al final de todo, Melek, Elif y Kenan se reúnen y procuran no separarse de nuevo, pero la felicidad se volvería tragedia cuando Arzu arruina la boda de Melek y Kenan con un grave incendio.


title: Elif

text: Después de 6 meses, La familia Emiroglu enfrenta dificultades financieras y al mismo tiempo sufren por la pérdida de Kenan y Tugce en el incendio. Melek ahora trabaja en una Mercería para ayudar a la familia donde se encuentra con Yusuf Ustün, dueño de una librería. Arzu buscará venganza contra la familia Emiroglu por la muerte de su hija, al mismo tiempo se topa con Umit Koroglu, el abogado de los Emiroglu y ambos tienen una relación. Después, la finca es comprada por Arzu y Umit, por lo que los Emiroglu abandonan la finca, pero Yusuf les ofrece la casa de sus padres para quedarse. Tiempo después, los planes de Arzu fracasan cuando tiene un trágico accidente. Yusuf ahora comienza una relación con Melek mientras que Elif e Inci son felices a su lado. Luego Selim tiene un tumor y deben ayudarlo a curarse. Por otra parte, Yusuf recibe noticias de su tía que quiere dejarle una herencia pero el yerno de su tía quiere deshacerse de él para que no la reciba. Después de eso, Melek y Yusuf se casan y junto con Elif e Inci se mudan a Bursa para alejarse del peligro sin saber que un trágico accidente les esperaba.


title: Elif

text: Pasados 6 meses, Elif se encuentra en la casa de Macide Haktannir (tía de Yusuf) pero es escondida por Tarik Karakas, ya que tras la muerte de Yusuf, ella recibiría la herencia. Por otro lado, Veysel y Tulay inauguran un necogio de estambres donde se encuentran con Leman Yildirim y su hijo Safak, dueños del local. Macide confía en su abogado Mustafa para encontrar a Elif. Melek resulta estar viva en una casa abandonada, pero es encontrada por Julide y con ayuda de Veysel, Inci y Tulay hacen que Melek mejore su memoria y estado emocional. Mientras tanto, Elif es feliz a lado de los Haktannir pero al mismo tiempo, sufre a lado de Vildan, sirvienta de la mansion. Kerem, hijo de Macide, recibe la visita de Sureyya, una amiga de su infancia con quien inicia una relación, pero cuando Parla, su amiga cercana queda discapacitada, decide proponerle matrimonio a ella. Melek mejora su estado y consigue trabajo en la mansion Haktannir donde ocurre un feliz reencuentro. Tarik engaña a su esposa Humeyra Haktannir con Rana Kaya sin saber que ella le traicionaría por la espalda. Tulay no soporta la pérdida de Veysel tras un accidente y decide mudarse con Inci a su pueblo. Kerem y Parla organizan su boda sin saber que le espera una gran sorpresa a Kerem. Al mismo tiempo, Melek y Elif deciden iniciar una nueva vida juntas pero en su camino les ocurre un grave accidente.


title: Elif

text: 3 meses después, Melek y Elif viven muy felices en su nueva casa, donde conocen a Asli, su nueva amiga. Por otro lado, Macide recibe una visita inesperada de su hermana Kiymet Keskin, que llega para vengarse de la familia Haktannir porque en el pasado, Sevki Haktannir la abandonó estando ella embarazada y se casó con Macide. Por otro lado, Julide se casa con Safak y viven felices con su hijo Emirhan y la sra Leman, pero recibe la visita de Tufan, su exesposo que llega para aruinar a Julide y su familia. Mientras tanto, Melek y Elif regresan a la mansion donde descubren la verdadera cara de Kiymet. Mahir, hijo de Kiymet, llega a la compañía Haktannir para vigilar a la familia, pero conoce a Melek por casualidad, se enamora de ella y comienza a abandonar los objetivos de su madre. Kiymet pone a Melek en prisión luego de que la familia creyera que trato de dañar a Macide, pero Mahir logra sacarla con ayuda de Fikret y logra volver a la mansion y estar con Elif. Los oscuros secretos de Kiymet son revelados a Humeyra y junto a Levent comienzan a investigar más a fondo. Macide se entera de que Melek es la esposa de Yusuf y ahora recibirán la herencia pero una situación podría causar el fin de los Haktannir. Al final de todo, Mahir le revela la verdad a Kerem y decide enfrentar a Kiymet pero ocurre un gran accidente que termina con la vida de Macide. Mahir, Melek y Elif están juntos y son felices después de todo.


title: Elif

text: En Colombia, "Elif" se convirtió en la producción extranjera con más tiempo al aire. Se emitió en Caracol TV en el horario de la tarde, sin interrupciones, desde el lunes 25 de julio de 2016 hasta el viernes 6 de marzo de 2020. De acuerdo con la Registraduría Nacional del Estado Civil, desde 2016 más de mil niñas en Colombia han sido registradas con el nombre "Elif". En el día donde se estrenó el capítulo final en el país, "Elif" se volvió tendencia en Twitter con muchas personas despidiéndose de la serie, aunque otras personas también satirizaron la novela debido a su enorme duración.


title: Jorge Cao

text: Jorge Cao (Caibarién, 2 de enero de 1944) es un actor cubano nacionalizado colombiano, país en donde vive desde 1994.


title: Jorge Cao

text: Estudió arte dramático en La Habana en 1964, realizó un postgrado en el Instituto Superior de Arte Lunacharsky de Moscú y es profesor titular adjunto, título de la Facultad de Cine y TV, Instituto Superior de Arte de Cuba.


title: Jorge Cao

text: Incursionó en el teatro en obras como: "Melodía Marsoviana" de Leonid Zorin, "Cyrano de Bergerac" de Rostand, "El burgués gentilhombre" de Molière, "El Chino" de Carlos Felipe, "Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta" de Pablo Neruda, "El día que me quieras" de José Ignacio Cabrujas, entre otras.


title: Jorge Cao

text: Participó en el cine en películas como: "Plaf" de Juan Carlos Tabio, "Adorables mentiras" de Gerardo Chijona, "Sueño Tango" de Guillermo Centeno, "Amores" de Lidia Mosquera, "Puertas cerradas" de Emilio Alcalde y muchas más.


title: Jorge Cao

text: Recibió muchos premios como actor de cine y televisión en: Vanguardia Nacional de la Cultura Cubana (1985 - 1987), Premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival Latino de Nueva York por Plaff (1987), Premio India Catalina al Mejor Actor Extranjero, Cartagena de Indias (Colombia) (1996), Nominado al Premio INTE, como Mejor Actor de Reparto por "La venganza", Premio a villano favorito, por "El último matrimonio feliz" (2009).


title: Cosmético

text: Los cosméticos son preparaciones constituidas por sustancias naturales o sintéticas o sus mezclas, de uso externo para la piel, uñas, cavidad bucal, ojos, genitales externos, pie, rostro, cabello que se utilizan para la higiene personal, perfumar, mejorar la apariencia, especialmente del rostro y protegerla y mantenerla en buen estado. Por lo general son mezclas de compuestos químicos. Estos productos no deben proclamar actividad terapéutica. Se los clasifica según su uso en higiénicos o de tocador, para producir bienestar (geles,burbujas), los decorativos o estéticos y los eudérmicos ( para la piel sana o normal).


title: Cosmético

text: En los Estados Unidos, la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA), que regula los cosméticos, define los cosméticos como «sustancia destinada a ser aplicada al cuerpo humano para limpiar, embellecer o alterar la apariencia sin afectar la estructura del cuerpo o funciones». Esta amplia definición también incluye cualquier material destinado para su uso como un componente de un producto cosmético. La FDA excluye específicamente el jabón de esta categoría.


title: Cosmético

text: El término "cosmético" se creó en el siglo XVII a partir de la palabra griega "kosmetikós", que significa "relativo a la ornamentación". La primera prueba arqueológica del uso de cosméticos se encontró en el Antiguo Egipto, alrededor del año 4000 a. C. Se sabe que los antiguos griegos y romanos también usaban cosméticos.


title: Cosmético

text: A excepción de la cerusa y el antimonio, que se conocían como cosméticos desde tiempos muy antiguos, todos los productos cosméticos eran de origen animal y vegetal. El primer cosmético rojo fue un musgo llamado orchilla "Lischen roscella", de Linneo, con el que se preparaba el tornasol. Este musgo se llamaba antiguamente "fucus", nombre que con el tiempo se usó para todo tipo de cosmético. Se usaban también ciertas plantas tintóreas, particularmente la "Anchusa tinctoria". Del reino animal, se utilizaba el "aesypum" (extracto procedente del sudor de los carneros, bien purificado) y el estiércol pulverizado de cocodrilo, que servía para curar ciertas enfermedades de la piel y para hacer desaparecer las manchas y las arrugas.


title: Cosmético

text: La saliva era uno de los principales ingredientes de los cosméticos. A fin de que la saliva fuese olorosa, la esclava encargada de prepararlos tomaba todas las mañanas unas pastillas preparadas para este efecto. Antes de comenzar a deslizar el aceite soplaba su aliento sobre un espejo de metal y le presentaba a su señora, para manifestarle que su saliva era pura y aromática.


title: Cosmético

text: Unas cejas negras formando un semicírculo perfecto reuniéndose en lo alto de la nariz son consideradas en Oriente como una parte principal de la belleza de una mujer y asimismo era también una circunstancia de la belleza de las antiguas mujeres griegas y romanas. Las mujeres turcas en sus harenes ocupaban horas enteras en pintarse las cejas y las pestañas con un polvo negro que llaman "surmé". Las romanas de distinción tenían esclavas únicamente encargadas de esta parte del tocador. El polvo de que se servían era de galena, de plomo o de bismuto llamado en griego "stimmé" y en latín "stibium" y le aplicaban con dos punzones o agujas encorvadas en la punta.


title: Cosmético

text: Popea, esposa de Nerón, inventó la llamada "poppeana", un cosmético para conservar la pastosidad y la delicadeza de la piel. Era una pasta de miga de pan mojada en leche de burra, con la que se cubría toda la cara antes de acostarse. Durante la noche esta pasta se secaba y daba a la cara un aspecto de un barrado de yeso agrietado. Juvenal menciona esta pasta ("lectorium") en su sátira 6.3. La mezcla de arroz y harina de habas se usaba para quitar las arrugas. Por la mañana, después de haber levantado con esponjas esta costra que cubría la cara, las mujeres se lavaban con leche de burra todavía caliente.


title: Cosmético

text: La leche de burra se usaba no solo para restablecer el pulmón sino también para dar frescura a la piel. En el libro XXVIII de su "Historia natural", Plinio el Viejo menciona la leche de burra como excelente cosmético y cita la superstición de algunas mujeres que se lavaban la cara con ella todos los días. En el libro XI afirma que Popea llevaba en sus viajes de una recua de quinientas burras para poder bañarse en su leche, algo que también mencionan otros autores.


title: Cosmético

text: Durante el siglo XVI el auge de los cosméticos surgió en Italia con los monjes de Santa María Novella, ya que inventaron el primer laboratorio donde se elaboraron cosméticos y medicinas. Lo cual llevó a que las mujeres de Venecia utilizaran bastante maquillaje. Lo usual era que se maquillaran de color blanco el rostro y de igual forma el escote. Se puede apreciar la preferencia de la palidez, ya que el color oscuro en la piel era exclusivo de mujeres y hombres que pertenecían a una clase social inferior. Otro aporte de las mujeres venecianas a Europa fue la moda de teñirse el cabello de color rojo, las mujeres de la realeza lo hacían con fragancias de flores como el azafrán y le agregaban sulfuro; luego lo aplicaban en el cabello y lo exponían a la luz del Sol. Como fragancias solían usar extractos de rosa, lavanda, almizcle, ámbar, sándalo y jazmín, entre otros.


title: Cosmético

text: Catalina de Médici fue quien introdujo en Francia la moda de los cosméticos al asistir maquillada a su matrimonio con Enrique II. Ella dedicó gran parte de su tiempo a la fabricación de cosméticos y ungüentos. Enrique II también solía utilizar una mascarilla de clara de huevo y harina de habas.


title: Cosmético

text: Catalina Galigai, amiga de Catalina de Médici, inauguró el primer Instituto de Belleza, donde se comienzan a vender perfumes como el neroli y el ámbar. En 1573 Catalina de Sforza escribió una obra, titulada "Experimentos", donde se reúnen recetas para crear cosméticos y perfumes, además de que contiene una sección sobre los defectos del cuerpo y su corrección.


title: Cosmético

text: Algunos de los productos que utilizaban eran: la mezcla de miel con limón para suavizar las manos, hojas de salvia con carbón de madera como dentífrico, pétalos de geranio para lograr el rojo intenso en los labios, etc. Uno de los ingredientes base para diversos productos era el mercurio, algunos de los objetivos eran colorear los labios, quitar manchas o usarlo como pintura para el cabello al que le agregaban sulfuro de plomo, cal y agua.


title: Cosmético

text: Con el fin de obtener una piel pálida utilizaban el albayalde o carbonato de plomo, que es una sustancia altamente tóxica. Según algunas investigaciones, había diferentes tipos y el de mejor calidad provenía de Venecia; a otro, de costo menor, le agregaban ingredientes como sulfuro y bórax. Se sabe que en algunos casos provocó el deceso de varias mujeres ya que el plomo era absorbido por la piel. Otra de las consecuencias del albayalde repercutía en el cabello, ya que provocaba su pérdida y el deterioro del límite del cabello, lo cual explica el motivo de las frentes altas en la mayoría de las mujeres, además de que también era común la pérdida de cejas, por lo que las depilaban, las delineaban y pegaban pelo de ratón.


title: Cosmético

text: Para el cabello se solían utilizar diversos productos como el aceite de vitriolo o ácido sulfúrico, el cual es corrosivo y lo mezclaban con jugo de ruibarbo con el fin de obtener un tónico aclarador. Lo cual fue otra de las causas de la pérdida excesiva del cabello y fue uno de los motivos por el que se comenzaron a utilizar las pelucas. Otra de las costumbres referentes al cabello eran los peinados altos y ficticios donde a las pelucas les ponían harina de trigo blanqueada, pulverizada y perfumada; la aplicación de polvos de colores aparece en Francia en el siglo XVI. Para lavar el cabello utilizaban un champú en seco preparado con polvos de arcilla, con el fin de que ésta absorbiera la grasa y la suciedad.


title: Cosmético

text: Otro de los productos empleados para los labios era la mezcla de cochinilla y cera de abejas; para colorear los párpados, usaban nácar molido. Era común en las mujeres de la nobleza tener el rostro limpio, por lo que se lavaban la cara con vino tinto y leche de burra. También solían preparar infusiones de agua de hinojo y eufrasia.


title: Cosmético

text: Para tener una piel fresca y suave batían las claras de huevo las cuales funcionaban como ungüento. Otra costumbre era la de ponerse lunares en algunas ocasiones eran pintados y otras elaborados con terciopelo. Las pecas no eran bien vistas y para ello había un remedio hecho a base de hojas de saúco son savia de abedul y azufre, todo ello en forma de infusión era aplicado en la piel por las noches luego en la mañana era eliminado con mantequilla.


title: Cosmético

text: Del siglo XVI data un anónimo escrito en castellano, titulado "Manual de mujeres en el cual se contienen muchas y diversas recetas muy buenas", que contiene numerosas recomendaciones sobre la fabricación de cosméticos.


title: Cosmético

text: En el siglo XVII durante el reinado de Carlos I en Londres un joven llamado Yardley inaugura la primera empresa que fabricaba productos de tocador. El principal ingrediente que Yardley utilizaba en los jabones era la lavanda. La elaboración de los cosméticos se fue refinando por lo que ya había cremas hidratantes de especias, vainilla y miel que eran utilizadas por las damas de la nobleza. Aun así el uso de la cerusa y el plomo no se dejaba de lado por lo que la pérdida de cabello continuaba. Otro de los avances era que al poder tener cada quién su jabón en casa, los hombres ya no acudían con los barberos y ellos mismos se afeitaban.


title: Cosmético

text: En el año de 1786 se aprobó un decreto que establecía los impuestos de los cosméticos así como la realización de un inventario con el fin de tener una lista precisa de los productos existentes, esto sucedió en el Parlamento inglés. Dentro de la lista de cosméticos registrados se encontraban: bolas de jabón, polvos, esencias, ungüentos como el de tintura de almendra de melocotón. Dentro de los maquillajes había carmín blanco, carmín vegetal, carmín de servilleta la cual era aplicada con una tela entre otros.


title: Cosmético

text: Cuando Luis XIV muere, la higiene se vuelve algo fundamental y se elaboran perfumes peculiares, como de: Leche de la princesa, Aroma de sultana, Agua celestial, Leches de Ninón.


title: Cosmético

text: Los productos franceses tuvieron gran éxito gracias a su originalidad ya que sus envases eran de plata, oro, porcelana y laca. A pesar de tener un precio elevado se vendían con gran facilidad. La gama de colores se vuelve algo importante para las mujeres de la corte, ya que se utilizaban ciertas tonalidades de rojo para usar durante el día y otras distintas que podían ser usadas por la noche. Según la clase social a la que pertenecían las mujeres era el tono que utilizaban. Las damas de la corte usaban el rojo oscuro, las cortesanas rojo apasionado y las burguesas solían usar tonalidades más bajas.


title: Cosmético

text: Respecto a la perfumería se volvió tan importante que algunas célebres mujeres tenían su esencia específica, como María Antonieta que usaba la mejorana, Madame de Pompadour usó el rosa y el violeta. Durante la Revolución francesa en 1789 las pelucas empolvadas, el uso de carmín y los polvos faciales era lo que más utilizaban los hombres de la corte. A pesar de que el champú ya era de uso comercial los cortesanos preferían llevar su cabello pequeño y sucio y encima de él ponerse una peluca aromática.


title: Cosmético

text: Después se puso de moda la apariencia pálida y gracias a la emperatriz Josefina de Beauharnais, esposa de Napoleón también se utilizaron los coloretes con base de hierbas. Se aplicaban mascarillas fabricadas con harina, miel, huevos y carne cruda. Para lograr el tono pálido que les agradaba se solía beber vinagre y limón. Para las mujeres lo usual era no permanecer mucho tiempo bajo el sol con el objetivo de resguardar su rostro.


title: Cosmético

text: En el siglo XIX, la reina Victoria declaró el maquillaje públicamente descortés. Se veía como algo vulgar que solo usaban los actores y las prostitutas. En la época de la Segunda Guerra Mundial, los cosméticos tenían una aplicación común en el Oriente (aunque estaban vetados en la Alemania nazi).


title: Cosmético

text: En Japón, las geishas usaban lápices labiales hechos a partir de pétalos aplastados de cártamo para pintarse las cejas y las comisuras de los ojos al igual que los labios. También usaron como base de maquillaje barras de cera "bintsuke", una versión más suave de la cera depilatoria de los luchadores de "sumo". Pasta blanca y polvos coloreaban el rostro y la espalda; el ojo se delineaba con "rouge", que también definía la nariz. Los dientes se coloreaban con pintura negra para la ceremonia cuando las "maiko" (aprendices de geishas) se graduaban y se volvían independientes.


title: Cosmético

text: Muchos pueblos de América (Wayúu, de Venezuela y Colombia; Emberá, de Colombia y Panamá) usan tinturas vegetales para adornar la cara y otras partes del cuerpo. Con frecuencia el maquillaje no cumple una función meramente estética sino de protección, contra el polvo, la radiación solar, el viento, etc., que puede evolucionar hacia un uso estético.


title: Cosmético

text: El Reglamento Europeo 1223/2009 define a los productos cosméticos como: toda sustancia o mezcla destinada a ser puesta en contacto con las partes superficiales del cuerpo humano (epidermis, sistema piloso y capilar, uñas, labios y órganos genitales externos) o con los dientes y las mucosas bucales, con el fin exclusivo o principal de limpiarlos, perfumarlos, modificar su aspecto, protegerlos, mantenerlos en buen estado o corregir los olores corporales. El término cosmético por lo tanto incluye maquillaje, desodorantes, champús, geles de ducha, etcétera.


title: Cosmético

text: En el mismo también se estableció lo que no forma parte de los cosméticos, es decir, los que tienen como objetivo la cura de alguna enfermedad o algún producto que se pueda ingerir, inhalar, inyectar dentro del cuerpo humano. Entonces los cosméticos solo deben aplicarse vía tópica con los fines antes mencionados.


title: Cosmético

text: Generalmente, el objetivo del maquillaje es lograr que el usuario se vea más atractivo y guapo. Para la mayoría de las personas , esto implica simular una apariencia más juvenil y saludable. La base es utilizada para mostrar la apariencia (idealizada) de la piel suave e inmaculada de la juventud. Sombras, delineadores y máscaras se usan para hacer ver el ojo más largo, y la mirada más profunda, y por lo tanto más juvenil. El lápiz de labios hace que estos se vean mayores, que se vean más gruesos, oculta imperfecciones y puede hacer que parezcan los de una persona de menos edad.


title: Cosmético

text: Una teoría sociológica sobre el maquillaje clama que el papel de los cosméticos modernos no es tan solo lograr una apariencia más joven y saludable, sino además, en cierta medida, conseguir un despertar sexual. Ojos grandes, mejillas sonrojadas y labios rojos, pueden ser todos indicadores de un despertar, aunque probablemente muchas mujeres llamarían a este estilo "verse "sexy"".


title: Cosmético

text: Además de mejorar la belleza, el maquillaje puede lograr el cambio de la apariencia física a través de formas especializadas de cosméticos (maquillaje de escena), utilizados por los actores en obras de teatro y producciones cinematográficas. Se pueden conseguir una gran variedad de efectos. Asimismo, el maquillaje se puede utilizar para verse más viejo, algo necesario en algunas obras de teatro o cine.


title: Cosmético

text: Los cosméticos se componen de: principio activo, excipiente o vehículo, aditivos y correctores. Como categoría general, los cosméticos incluyen también los productos para el cuidado de la piel: cremas, lociones de hidratación y productos de tratamiento para reparar u ocultar imperfecciones (acné, arrugas, ojeras, etc.). La aceleración de los cosméticos se puede basar en el tipo de producto o en el área de aplicación; pueden ser líquidos o emulsiones, polvos (compactos o sueltos) y cremas o barras anhidras. Además de los cosméticos tradicionales, que desaparecen lavándolos o por desgaste o transformación natural después de un tiempo (esmaltes de uñas, tintura del cabello), otra forma de adornar el cuerpo es mediante tatuajes permanentes, una técnica antigua. La cirugía y la química también se pueden utilizar con objetivos estéticos. Existen numerosas técnicas tales como la microdermoabrasión y las exfoliaciones (o descamaciones o "peelings") químicas o físicas, que eliminan las capas más superficiales de la epidermis para favorecer la oxigenación cutánea, lo que da paso a capas más nuevas que gozan de un aspecto más juvenil, exuberante y suave. En esta área también se utilizan pigmentos permanentes (tatuaje).


title: Cosmético

text: Algunas de las funciones que tienen los cosméticos son: de higiene ayudando a mantener en buen estado la piel donde el principio activo es el detergente y algunos ejemplos de este tipo serían los champús, tónicos, etc. Otra función es la de protección, buscando resguardar la piel de distintos agentes que puedan dañarla, ya sean ambientales o químicos; el principio activo es el ácido paraminobenzoico y algunos de los productos encargados de ello son: protectores labiales, solares, etc. La tercera función es la de corregir o aminorar las imperfecciones de la piel. Dichas imperfecciones no deben ser patológicas, en este caso el principio activo dependerá del caso a tratar. Algunos ejemplos son los productos antiacné, antiseborreicos, etc. La función decorativa de los cosméticos es embellecer el cuerpo tratando de ocultar diminutas imperfecciones, el principio activo es el pigmento. Y algunos ejemplos son maquillajes, lápices labiales, etc. Además de estas funciones también se encuentra la de perfumar donde se añade un aroma al cuerpo; en ésta, hay que tener especial cuidado, ya que no debe provocar ningún tipo de irritación al cuerpo. El principio activo son las distintas esencias: lavanda, rosa, madera, etc. Y algunos ejemplos son los perfumes, desodorantes, etc.


title: Cosmético

text: La cosmética decorativa es aquella que se basa en la mejora del aspecto estético de la piel gracias al cambio de color producido por colorantes y pigmentos. Es decir los distintos tipos de maquillaje, que incluyen los pintalabios (también denominados lápices de labios), polvos para colorear (antiguamente también denominado rubor), para marcar las mejillas y resaltar los pómulos; la máscara para destacar los párpados (unos ojos grandes son símbolo de belleza), y el esmalte de uñas (o pintauñas), para pintar las uñas tanto de los pies como de las manos.


title: Cosmético

text: Los cosméticos que utilizaban los romanos y los habitantes del Antiguo Egipto contenían mercurio. Actualmente, las barras de labios, por ejemplo, contienen sustancias brillantes obtenidas de las escamas de peces en su mayoría grandes, denominadas "esencia de perla" o "esencia de Oriente". Esta subpartida consiste en una suspensión en un medio, formado muy frecuentemente por nitrocelulosa y acetato de amilo, de láminas nacaradas de guanina, extraídas de las escamas de ciertos pescados. Se clasifican también en la presente subpartida los productos sintéticos que contenga principalmente hidrocarbonato de plomo, arseniato de plomo o mica revestida de titanio, que presenten el mismo aspecto que la esencia de perla. La esencia de perla sintética se conoce también como dicloruro de dimercurio nacarado. Se utiliza poco debido a su alto costo y su extrema fragilidad.


title: Cosmético

text: Para obtener un brillo perlado en pintalabios, en sombras de ojos y en coloretes se utiliza también la mica, un mineral natural. La mica, de naturaleza translúcida, está revestida de una fina capa de óxido de titanio(IV), que hace que el color de la piedra aparezca en diversas tonalidades, y crea diferentes efectos; al variar el espesor del dióxido de titanio, cambia de tono.


title: Cosmético

text: El rojo de las barras de labios se consigue a partir del óxido ferroso (la herrumbre) o de pigmentos orgánicos. Habitualmente el pigmento se pulveriza, y muy finamente dividido, se mezcla con aceite de ricino. A esta mezcla se une a su vez a una base cérea para crear el producto final.


title: Cosmético

text: El color rojo de algunas sombras de ojos se obtiene de tinción de carmín, hecha a partir del polvo de los cuerpos secos de las hembras de unos insectos denominados cochinillas. Esto es increíblemente caro y se utiliza en contadas ocasiones. La tinción pura de carmín es, en muchas ocasiones, más cara que el oro.


title: Cosmético

text: Los ingredientes cosméticos se han de declarar en el etiquetado conforme a una nomenclatura armonizada denominada INCI (International Nomenclature of Cosmetic Ingredients).


title: Cosmético

text: Hasta la fecha existen muchas dudas sobre los riesgos de los ftalatos para la salud. Se utilizan como plastificadores en los juguetes, productos de cuidado personal, empaques de alimentos y equipo médico. Sin embargo, son nocivos para la salud, ya que provocan daños en los sistemas reproductor y endocrino, aumenta el riesgo de padecer asma, cáncer, está ligado a un elevado riesgo de anomalías genitales en bebés varones. Hay seis tipos de ftalatos (dietilhexiloftalato, dibutilftalato, bitilbenzilftalato, diisononilftalato, diisodeciloftalato y dinoctilftalato), tres de los cuales ya se prohibieron en la fabricación de juguetes y, sin embargo, se siguen utilizando para la fabricación de cosméticos.


title: Cosmético

text: El fenol es muy utilizado en la industria química, farmacéutica y clínica como antiséptico, desinfectante y potente fungicida. Se produce mediante la oxidación parcial del benceno, lo cual lo convierte en tóxico y afecta el sistema nervioso central, el corazón, el hígado, el riñón y la piel.


title: Cosmético

text: El fenil se utiliza en los cosméticos bajo el nombre de sulfato de fenilenediamina. Penetra por la piel y puede causar alteraciones en el hígado. Estos alcoholes se utilizan en varios productos, pero especialmente en los enjuagues bucales. Es necesario saber que cuando se enjuaga la boca el alcohol actúa como solvente y provoca que los tejidos se vuelvan vulnerables y en casos extremos llega a provocar cáncer de garganta o de la boca.


title: Cosmético

text: Los aceites minerales son aceites derivados del petróleo que se utilizan en la industria cosmética para hacer que las cremas sean agradables para la piel. También son uno de los principales ingredientes en productos para el cabello, lociones para después de afeitar, enjuagues bucales, desodorantes y aceites para bebés. Estos aceites son muy rentables en la industria, ya que son fáciles de obtener y son baratos; sin embargo, en vez de traer beneficios para la piel solo la envuelven, simulan una capa de plástico y provocan que no haya respiración celular, sacan a la epidermis la humedad de la piel simulando una piel sana; por el contrario, la vuelven adicta al producto e impiden eliminar las células muertas de la piel y causan acné, irritaciones y envejecimiento prematuro.


title: Cosmético

text: El triclosán es una sustancia que está presente en muchos artículos cosméticos como maquillajes, pastas dentales, champús, enjuagues bucales y antibacteriales. En un estudio publicado por la revista "Environmental Health Perspectives", Isaac Pessah, director del Children's Center for Environmental Health de la Universidad de California Davis, observó los efectos que esta sustancia provoca en el cerebro y descubrió que produce trastornos mentales. "El triclosán afecta la capacidad de contracción de las fibras de los músculos esqueléticos así como de los músculos cardíacos, con lo que reduce su fuerza. Debido a esto, una exposición excesiva a este químico podría elevar el riesgo de debilidad e incluso una falla cardíaca", explica el doctor Pessah. “A pesar de que el triclosán no está regulado como medicamento, este compuesto actúa como un potente depresor cardíaco”, afirma Nipavan Chiamvimonvat, profesor de medicina cardiovascular en la Universidad de California. Según la Food and Drug Administration (FDA), no se han reportado pruebas de que el triclosán ofrezca beneficios al cuerpo.


title: Cosmético

text: Se utilizan muchas plantas para la fabricación de cosméticos. Algunos ejemplos, ordenados alfabéticamente por su denominación común (con su nombre científico) son los siguientes:


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text: Los productos cosméticos dirigidos a proteger la piel de la exposición al Sol han pasado en los últimos años a representar un gran porcentaje de las ventas. En cosmética solar se utilizan términos específicos, como los siguientes:


title: Cosmético

text: Estos productos cosméticos cuentan con filtros solares en su composición, pudiendo ser estos Filtros químicos (actúan absorbiendo la radiación solar ultravioleta), filtros físicos (actúan por reflexión de la luz) o biológicos (antioxidantes que evitan a la formación de radicales libres y potencian el sistema inmunológico cutáneo).


title: Cosmético

text: En el 2005, la industria cosmética la dominan un pequeño número de multinacionales originadas al comienzo del siglo XX. De las firmas dominantes, la más antigua y mayor es L'Oréal, fundada por Eugène Schueller en 1909 con el nombre French Harmless Hair Colouring Company (Empresa francesa de tinción inocua para el cabello), que pertenece hoy en día en un 27.5% a la familia Bettencourt y en un 26.4% a Nestlé. Los verdaderos impulsores del mercado cosmético fueron Elizabeth Arden, Helena Rubinstein y Max Factor. Estas firmas establecieron el mercado que creció con Revlon justo antes de la Segunda Guerra Mundial y más tarde con Estée Lauder.


title: Cosmético

text: Los cosméticos pueden ser fuente de múltiples alteraciones y graves enfermedades. Se ha alertado sobre los contaminantes orgánicos persistentes (COP), muy pocos conocidos y presentes en cosméticos y otros productos de uso cotidiano. Dichas sustancias pueden incidir en el organismo humano desde el momento de la gestación.


title: Cosmético

text: Muchas sustancias químicas se fabrican y comercializan sin tener información sobre los posibles efectos en la salud humana. En los últimos años se han incrementado las malformaciones y partos prematuros, así como enfermedades como cáncer, asma, trastornos del desarrollo y del sistema reproductor, trastornos inmunitarios, etc. El riesgo de padecer estos problemas de salud se incrementa debido a la exposición a sustancias químicas presentes en los cosméticos, perfumes, esmalte de uñas, champús, jabones, etc.


title: Cosmético

text: La mayor parte de estas sustancias analizadas son persistentes, permanecen en el medio ambiente en tales cantidades que se detectan continuamente. Son bioacumulables, lo que significa que se acumulan en el cuerpo de los organismos, en los tejidos adiposos o en otros órganos, como el hígado o los riñones. Este tipo de sustancias se encuentran sistemáticamente en los humanos (la leche materna y la sangre del cordón umbilical), lo que demuestra su descontrolada, amplia e indeseable dispersión. Incluso los humanos nonatos están expuestos a estas sustancias peligrosas.


title: Cosmético

text: Las sustancias peligrosas, incluso las perfectamente integradas en los productos que las contienen, pueden liberarse a lo largo del tiempo como consecuencia del uso. También pueden liberarse al medio ambiente durante su producción y cuando se convierten en residuos, al final de su vida útil. Una sola exposición a cualquiera de ellas probablemente no es perjudicial, pero si dicha exposición es diaria durante toda una vida, los efectos se acumulan.


title: Cosmético

text: Antes de poner a la venta un cosmético en el mercado, es necesario evaluar su seguridad. En Europa, dichos ensayos se realizan sobre cultivos celulares o voluntarios humanos, dado que desde el 2003 está prohibida la comercialización de productos cosméticos que hayan sido estudiados en animales.


title: Cosmético

text: El gluten es muy demandado en todo el mundo, principalmente por la industria alimentaria pero también de otros tipos, debido a su bajo costo económico y sus propiedades viscoelásticas y adhesivas únicas. Puede emplearse en la fabricación de todo tipo de productos cosméticos y de cuidado personal, tanto destinados a las personas (productos para el cuidado de la piel y el cabello, barras de labios, bálsamos y brillos labiales, pasta de dientes, enjuagues bucales, etc.), como a las mascotas.


title: Cosmético

text: Estos productos pueden ser la causa de contaminaciones inadvertidas por gluten y afectar a la salud de las personas que padecen cualquiera de los trastornos relacionados con el gluten, tales como la enfermedad celíaca o la sensibilidad al gluten no celíaca, pues pueden llegar a la boca directamente, o indirectamente por los restos que quedan en las manos al manipularlos.