title: Seventeen (grupo musical)

text: Este álbum debut lleva por nombre "We make you", incluye la canción principal "CALL CALL CALL" , además de cuatro canciones en versión japonesa: Highlight, Lean on me, 20 y Love letter. El video musical de CALL CALL CALL salió el 16 de mayo. El debut oficial de Seventeen en Japón fue el 30 de mayo de 2018, vendiendo el primer día 95, 000 unidades lo que colocó al álbum en el puesto #2 del ranking de Oricon.


title: Seventeen (grupo musical)

text: "You Make My Day" es el quinto mini-álbum de Seventeen, lanzado el 16 de julio de 2018. La canción principal es "Oh My!", y el álbum contiene un total de seis canciones. El álbum debutó en el puesto #3 del World Album Charts de Billboard, y en el número #7 en el Heatseakers Album Chart. En ventas físicas estuvo en los primeros lugares de los rankings surcoreanos Hanteo y Synnara, así como en el puesto #1 del ranking japonés Oricon en la semana de su lanzamiento


title: Seventeen (grupo musical)

text: Ideal Cut es el nombre de la serie de conciertos de Seventeen que comenzó con tres días en Seúl y siguió por el sudeste asiático en verano de 2018


title: Seventeen (grupo musical)

text: "You Made My Dawn" es el sexto mini álbum de Seventeen, fue lanzado el 21 de enero de 2019. La canción principal es "Home" y el álbum contiene un total de seis canciones; incluida Getting Closer, canción presentada en los MAMA 2018 antes del lanzamiento del álbum.


title: Seventeen (grupo musical)

text: "Happy Ending" es el segundo single promocional japonés de Seventeen, cuya canción principal lleva el mismo título. Incluye las versiones japonesas de Oh My! y Healing.


title: Seventeen (grupo musical)

text: "An Ode" es el tercer álbum estudio de Seventeen, fue lanzado el 16 de septiembre de 2019. La canción principal es "Fear". El álbum contiene un total de 11 canciones, incluida la versión coreana de Happy Ending. Este álbum fue el segundo mejor vendido de 2019 por un grupo coreano, sobrepasando el millón de ventas. Llegó a 700.000 ventas en la primera semana de lanzamiento.


title: Seventeen (grupo musical)

text: "Ode To You" es el tour mundial de conciertos hecho por SEVENTEEN, comenzando en las ciudades de Seúl y varias de Japón en 2019; en 2020 posteriormente visitaron Norteamérica, presentándose en ciudades como Los Ángeles, New York, Ciudad de México, Chicago, San José, entre otros. También fueron a Manila, Filipinas; dando final abruptamente a la gira debido a la pandemia que azotó al mundo a comienzos de este año. Tenían supuesto hacer conciertos en países de Europa como Francia y España e ir de nuevo a Japón, presentándose en el Tokyo Dome.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 1 de abril, Seventeen lanzó su segundo sencillo japonés "Fallin 'Flower", que ocupó el primer lugar en el Oricon Daily Singles Chart y vendió más de 400.000 copias en su primera semana, asegurando el primer lugar en los "Billboard"'s Japan Hot 100 Chart.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 13 de mayo, Seventeen lanzó la primera entrega de "Hit The Road", una serie documental publicada en su canal de YouTube. El documental siguió al grupo detrás de escena durante su gira "Ode to You".


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 25 de mayo de 2020 Seventeen pasa a ser parte del staff de Big Hit Entertainment, luego de que esta empresa adquiriera la mayoría de las acciones de Pledis Entertainment.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 22 de junio, Seventeen lanzó su EP Heng:garæ" "Journey of Youth" Incluye seis canciones, entre ellas la canción promocional "Left & Right" y "Fearless"" la cual es una secuela de su anterior lanzamiento "Fear". "Heng:garæ" vendió 1.000.000 de copias en menos de una semana, convirtiendo a Seventeen en 'million sellers' oficiales y otorgándoles certificaciones de las listas de Hanteo y Gaon. El álbum también se ubicó bien a nivel mundial, con un no.1 en las 27 listas de los mejores álbumes de iTunes en todo el mundo. El 7 de julio, Heng:garæ ocupó el no.1 en la lista de álbumes semanales de Oricon. Seventeen se convirtió en el primer artista masculino extranjero en 12 años en hacerlo, rompiendo el récord anterior establecido por los Backstreet Boys.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 9 de septiembre, Seventeen lanzó su segundo EP japonés 24H. Fueron el tercer grupo en alcanzar el no. 1 en la lista de álbumes semanales de Oricon con cuatro álbumes consecutivos, una hazaña que fue lograda por última vez en 1977 por la banda de pop rock Bay City Rollers. El 9 de octubre, 24H obtuvo la certificación platino de RIAJ por vender más de 250.000 copias.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 19 de octubre, Seventeen lanzó su segundo álbum especial ; [Semicolon] "Sequence of Youth". El álbum consta de seis pistas, incluido el sencillo principal "Home; Run", todos los cuales han sido coescritos por los miembros de la banda. ; [Semicolon] incorpora principalmente dance-pop, funk, pop, acid jazz y bossa nova, al mismo tiempo que experimenta con elementos de hip hop, R&B, trap y jazz. Grabado y lanzado como un "álbum especial", el disco llega líricamente a los jóvenes que están soportando la pandemia de COVID-19 en curso, ofreciendo consuelo y aliento. El álbum llegó a los titulares antes de su lanzamiento después de que se informó que se habían vendido más de un millón de copias solo en pedidos anticipados, el segundo de los álbumes del grupo en alcanzar la marca del millón. Comercialmente, el álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes Gaon de Corea del Sur y el número dos en la lista japonesa de álbumes Oricon. Seventeen promocionó el álbum con presentaciones televisadas en vivo en varios programas musicales semanales de Corea del Sur, incluido M! Countdown, Music Bank e Inkigayo.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 6 de enero de 2021, Seventeen hizo su debut en la televisión estadounidense en The Late Late Show de CBS con James Corden , interpretando su sencillo "Home;Run" de Semicolon . . El video de la presentación fue lanzado en el canal oficial de YouTube y superó el millón de visitas en solo un día. El 13 de enero, Seventeen interpretó su canción "Left & Right" de Heng:garæ en The Kelly Clarkson Show de NBC .


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 21 de abril, Seventeen lanzó su tercer sencillo japonés, "Not Alone". El 14 de mayo, la canción fue certificada doble platino por la RIAJ por vender más de 500.000 copias. Con "Not Alone", Seventeen se convirtió en el primer artista masculino extranjero en la historia en superar las 200.000 ventas en la primera semana con tres sencillos japoneses consecutivos, desde "Happy Ending" hasta "Not Alone". La canción se desempeñó bien en las listas de Billboard Japan y se ubicó en primer lugar en las listas de singles diarios y semanales de Oricon. También se ubicó primero en las listas de canciones de iTunes en 10 regiones de todo el mundo.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 18 de mayo, Seventeen anunció que se asociaría con Geffen Records y Universal Music Group para la distribución estadounidense e internacional de su música.


title: Seventeen (grupo musical)

text: Seventeen anunció su proyecto "Power of Love", así como el lanzamiento de su octavo EP Your Choice el 18 de mayo a través de un tráiler conceptual.


title: Seventeen (grupo musical)

text: Para la primera parte del proyecto, Seventeen lanzó un sencillo digital interpretado por dos miembros de su unidad de hip-hop, Wonwoo y Mingyu, titulado "Bittersweet (feat. Lee Hi )", el 28 de mayo. El EP Your Choice del grupo fue lanzado el 18 de junio.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 22 de octubre, Seventeen lanzó su noveno EP Attacca con el sencillo principal "Rock with You". Attacca vendió dos millones de copias, convirtiéndolo en el primer álbum del grupo que vendió dos millones.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 8 de diciembre, Seventeen marcó el final de su proyecto "Power of Love" al lanzar un sencillo japonés especial del mismo nombre, promoviendo un mensaje de apoyo y sanación de que el frío y difícil invierno terminaría y la primavera llegaría con el poder del amor.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 24 de marzo de 2022, Seventeen anunció su proyecto "Team SVT" antes de su sexta reunión de aficionados, Seventeen en Caratland. Presentaron un nuevo logotipo de grupo después del evento de tres días.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 15 de abril, Seventeen lanzó un sencillo digital en inglés titulado "Darl+ing" antes de su cuarto álbum de estudio, Face the Sun. El álbum fue lanzado el 27 de mayo con el sencillo principal "Hot". "Face the Sun” se convirtió en el primer álbum de SEVENTEEN en ingresar al top 10 del Billboard 200 debutando en el n.º 7, también se convirtió en su primer álbum en figurar durante 4 semanas en el Billboard 200.


title: Seventeen (grupo musical)

text: Estrenaron su primera película, Seventeen Power of Love: The Movie, en los cines de todo el mundo el 20 y 23 de abril (excluyendo Francia y Japón, donde se estrenó el 21 y 29 de abril, respectivamente).


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 7 y 8 de mayo, Seventeen celebró su Fanmeeting japonés 'Hanabi' en Saitama Super Arena , su primera actuación fuera de línea en el país en dos años y medio desde su gira Ode to You en 2019.


title: Seventeen (grupo musical)

text: En mayo de 2022, Pledis Entertainment anunció que Seventeen se embarcaría en su tercera gira mundial "Be the Sun", comenzando con el Gocheok Sky Dome en Seúl del 25 al 26 de junio de 2022. La etapa norteamericana consistió en 12 espectáculos en estadios de EE. UU. y Canadá del 10 de agosto al 6 de septiembre. El sello del grupo anunció la incorporación de espectáculos asiáticos en Yakarta, Bangkok, Manila y Singapur del 24 de septiembre al 13 de octubre.


title: Seventeen (grupo musical)

text: En junio de 2022, se confirmó la etapa en Japón de la tercera gira mundial 'Be the Sun'. El grupo realizará un total de seis espectáculos en domos en todo Japón, incluidos Kyocera Dome Osaka, Tokyo Dome y Vantelin Dome Nagoya en Aichi.


title: Seventeen (grupo musical)

text: El 18 de julio de 2022, Seventeen lanzó el repackage de su cuarto álbum de estudio, Sector 17, junto con su sencillo principal "_World". La versión remix de la canción con la cantante británica Anne-Marie se lanzó el 26 de agosto.


title: Seventeen (grupo musical)

text: En septiembre de 2017, la marca de ropa deportiva Dynafit, anunció a Seventeen como sus nuevos embajadores, participando en diversas actividades de promoción, como lo es la campaña "School Attack", en la que visitaron una escuela y reglaron productos Dynafit.


title: Seventeen (grupo musical)

text: En noviembre de 2017 , la marca de cosméticos The Saem, eligió a Seventeen como sus nuevos embajadores a través de una publicación es su instagram oficial. En el mismo mes, Seventeen firmó contrato con la marca surcoreana de uniformes escolares "Elite", para promocionar sus productos.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Teatro (del griego: "θέατρον", "theátron" «lugar para contemplar»), o más específicamente, Teatro de la Antigua Grecia, es la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a.C. y 220 a.C., época en que las polis griegas comenzaron a caer bajo dominio romano.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Todos los grandes teatros se encuentran al aire libre. Así pues, el desarrollo del espectáculo se daba en un espacio al aire libre llamado orchestra, en el que se ejecutaban una gran variedad de espectáculos artísticos (danzas, recitados y piezas musicales), así como eventos cívicos y religiosos. Fue a través del teatro griego que se presentaron, por primera vez, los géneros teatrales (drama, comedia y tragedia), inspirados, principalmente, en aspectos de la sociedad, como las guerras entre las polis, las "guerras médicas", o el conjunto de creencias sobre la mitología griega y los dioses olímpicos.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Las construcciones se llevaban a cabo sobre superficies planas y con estructuras que permitiesen la acústica (en griego, ακουστικό, "acusticó"), que, a diferencia de los teatros actuales, permitían una visualización de más de 170°. Dicha disposición acústica y visual permitían la representación de cantos corales mixtos, es decir, interpretaciones musicales, una de cuyas variedades, el ditirambo, fue el progenitor de la tragedia ática.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: La democracia y el teatro fueron consustanciales con la ciudad de Atenas y, en tal sentido, consta que este último ejerció un papel de verdadero laboratorio político para los ciudadanos de las polis durante el Fue el tirano Pisístrato (543 a.C.), cuando la palabra tirano aún no tenía una connotación peyorativa, quién instituyó los primeros certámenes dramáticos buscando, de cierta manera, atraerse el favor del pueblo ateniense.


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text: Tras las primeras tentativas a cargo de Solón y Clístenes ("c". 500 a. C.), fue perspicacia del estadista Pericles (en pleno Siglo de Oro ateniense) llegar al convencimiento de que el ciudadano de Atenas podía ser educado políticamente mediante el teatro, y fue él precisamente quien ilusionó al pueblo con los ideales de coparticipación en la toma de decisiones y la correponsabilidad en las mismas, esto es, con los conceptos de "igualdad ante la ley" (isonomía) y de "libertad de expresión" (parresía, isegoria). Así, frente a los antiguos ideales aristocráticos de un poeta como Píndaro, que ensalzaban los triunfos de las clases nobles y adineradas, en el teatro se naturaliza el nuevo régimen democrático.


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text: Los integrantes del coro dramático eran ciudadanos corrientes de Atenas, que recibían un módico salario por participar en los concursos que se celebraban como parte de festivales populares.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Durante las representaciones de las tragedias, la ciudad de Atenas se convertía en un auténtico escaparate para el resto del mundo, ya que a ella acudían vecinos de la región del Ática y del resto de las ciudades estado de toda Grecia. En ocasiones, los poetas, de acuerdo con los dirigentes políticos y para halagar a los ciudadanos, trasladan el escenario de la acción a la ciudad de Atenas. Por ejemplo, las dos primeras piezas de "la trilogía de Orestes": "Agamenón y Las Coéforas," de Esquilo, se desarrollan convencionalmente en Argos, en un pasado alejado y en relación con aspectos más primitivos del mito; en cambio la tercera pieza, "Las euménides", representa un decorado ateniense, ante unos espectadores atenienses y en defensa de una institución ateniense tan noble como son los nuevos y más humanos tribunales de justicia.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Merced a las representaciones teatrales, tanto de la tragedia como de la comedia, géneros literarios esencialmente ciudadanos y específicos atenienses, el teatro fue un importante vehículo que contribuyó a difundir y hacer enraizar los nuevos ideales democráticos entre el pueblo. Por ejemplo, en una obra tan temprana como "Los persas", puesta en escena por Esquilo en el año 472 a. C. y costeada probablemente por el propio Pericles, se trasladó al pueblo ateniense el sentimiento de honor político/ cívico de la polis, frente a los antiguos, insolidarios y particulares honores y privilegios aristocráticos del siglo anterior. Un breve fragmento de "Los persas" de Esquilo dice así:


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text: De modo similar, en el "Prometeo encadenado", Esquilo escenifica entre otros muchos mensajes el tema del ejercicio del poder y lo que cuesta mantenerlo. Hasta al propio Zeus le supuso quebraderos de cabeza conseguirlo de Prometeo. Poco a poco iba calando entre los ciudadanos el profundo significado de la validez de conceptos políticos como son la noción de un cierto orgullo nacional ateniense, la bondad ética de sus nuevas instituciones políticas, el concepto de poder con sus grandezas y miserias, o el respeto moral debido a las "leyes no escritas" y sin embargo enraizadas desde siempre en la conciencia del ser humano. En relación con esto, cabe mencionar y leer un fragmento del famoso discurso fúnebre de Pericles, según palabras del historiador Tucídides, II 37:


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text: Y estas palabras en relación con la "Antígona" de Sófocles (vv. 450-460) o con los versos de "Edipo Rey" 863-870:


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text: También en Eurípides, el menos involucrado personalmente en la cotidianeidad de la vida política de la ciudad, se encuentran pasajes de educación cívica en los que se ensalza la magnaminidad de Atenas como ciudad hospitalaria y acogedora de suplicantes y exiliados. En Heráclidas (235-288), Atenas da la bienvenida a los desvalidos hijos de Hércules, a quienes persiguen sus enemigos de la ciudad de Argos. El rey de Atenas hace ver que una ciudad libre no recibe órdenes de nadie. Esta es la grandeza de la ciudad que promueve Pericles. La misma idea también en Suplicantes (398-408). El heraldo de Tebas, enviado por Creonte, quiere imponer su voluntad a Atenas para que deniegue auxilio a las madres de los guerreros argivos que habían acompañado a Polinices contra Tebas; más el rey de Atenas, Teseo, interviene para dejar bien claro cuáles son los usos, normas y prácticas legales por las que se rige una ciudad democrática como Atenas.


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text: Ante este trasfondo cívico-político del teatro ateniense, no cabe duda de que su contenido, sus expectativas y sus intereses son algo más que pura propaganda política. El teatro es básicamente un complejo y rico espectáculo de arte auspiciado por la propia ciudad, con motivo de ciertas celebraciones religiosas, para poner en escena piezas de tragedia o de comedia compuestas por algunos autores de éxito. A dichas representaciones asistían buena parte de los ciudadanos atenienses como espectadores, interesados en presenciar, en forma dramático-mimética las aventuras y peripecias vividas y sufridas por los principales héroes de las antiguas sagas épicas, o para reírse y burlarse con los tipos "antiheroicos" que constituían los protagonistas de las comedias. Por otra parte, están los actores, que interpretan los diversos papeles, con sus máscaras y su vestuario; está el coro, integrado normalmente por un grupo de compañeros o amigos del personaje principal de la obra, con sus imponentes cantos corales; están lo que hoy llamaríamos "productores" encargados de la financiación de los ensayos y de los gastos de la puesta en escena; están los propios edificios que dan acogida al espectáculo, y todo el personal secundario que se necesita para la organización del festival (policía y guardias de seguridad, vendedores, etc.); estaba finalmente el jurado encargado de conceder los premios. En suma, toda una rica manifestación cultural, religiosa y festiva, en la que participan los ciudadanos de Atenas.


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text: Independientemente de cuál sea la definición que se le dé a la palabra "mito" o "leyenda", puede entenderse que con ella se designa a una serie de antiguos relatos referidos a los héroes e incluso a los dioses, de los que se narran hazañas espectaculares, y en los que el imaginario colectivo posterior de un pueblo ha creado un conjunto de símbolos culturales. La literatura griega está repleta, desde sus más remotos orígenes homéricos, de personajes y sagas míticas locales; así, suele hablarse del ciclo troyano (en torno al cual se agrupan los principales héroes y familias que participaron en la expedición de la Guerra de Troya: Agamenón, Menelao, Electra, Orestes) y del ciclo tebano (en el que aparecen las figuras de Edipo, Antígona, Eteocles y Polinices, los dioses Dionisio, Zeus y el héroe local Heracles, entre otros).


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text: No obstante, la postura que han mantenido ante el mito los diversos autores de tragedias dista mucho de ser homogénea. En una progresiva evolución, se observa cómo al principio Esquilo se muestra respetuoso y crédulo ante el mito y la religiosidad tradicional, mientras que no muchos años más tarde Eurípides asumirá una crítica revisionista de los personajes míticos y de las antiguas creencias religiosas. Con ello, este último no hacía sino seguir probablemente los pasos de filósofos y pensadores como Jenófanes de Colofón, quien defendía la idea de que los dioses de Homero no eran sino una pura ficción. De otro lado, si hay una característica singular del mito es su anticanonicidad. No existe una única versión de un mito. En todo caso, para los antiguos griegos no estaba tan nítida como para nosotros la contraposición entre mito e historia o entre pensamiento mítico y pensamiento racional. Sin duda, los antiguos griegos creían que Agamenón fue un antiguo rey que, con toda certeza, había acudido a una antiquísima guerra de Troya, y seguían respetando y venerando las tumbas de los «antiguos héroes» a los que continuaban rindiendo culto como criaturas benéficas, incluso después de muertos, para la comunidad. Incluso cabría recordar que el mito es un producto de una sociedad esencialmente oral, un conjunto de relatos que pueden transmitirse en un formato múltiple: como canto, como recitado poético, como representación plástica e iconográfica.


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text: El repertorio mítico entronca por otra parte con los rituales religiosos a los que también desde antiguo estuvo vinculado al teatro como parte de una serie de celebraciones o fiestas religiosas insertas en la tradición de antiguos rituales. Para los antiguos griegos, la base de la religión se encuentra más en el ritual y en el conjunto de creencias, y aquí de nuevo la civilización contemporánea se halla alejada de los griegos. La sociedad ateniense estaba más ritualizada que la europea moderna..De otro lado, entre ritual y teatro antiguo existen una serie de enlaces muy sugestivos que interactúan en uno y otro sentido, del ritual al teatro y del teatro al ritual. Estos son los elementos: el ritual de súplica, los rituales funerarios, la purificación o catarsis de la «oración».


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text: En una sociedad primitiva en la que no está institucionalmente asegurada la protección personal, los ritos del suplicante adquieren una extraordinaria importancia. De hecho se interpreta como un abominable acto no proporcionar derecho de acogida a un suplicante o expulsarlo del santuario donde ha buscado asilo. En el teatro abundan las escenas del suplicante que implora el auxilio del poderoso, y es posible que los propios autores de tragedia aprovecharan la existencia de este ritual de súplica porque encontraron en él un mecanismo de enorme impacto escénico y dramático.


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text: De otro lado, las costumbres y ritos funerarios de los griegos entraron igualmente de lleno en la arquitectura dramática. La persona que muere no encontrará definitivo reposo hasta que le hayan cumplido una serie de ritos religiosos relacionados con su enterramiento. La joven Antígona entiende que debe dar sepultura a su hermano Polinices, a pesar de la expresa prohibición del rey Creonte; en "Las Coéforas" de Esquilo se encuentra a un grupo de personas enviadas por Clitemestra para que viertan libaciones sobre la tumba de Agamenón. Estas y otras prácticas funerarias implican un ritual complicado: las mujeres lloran, se golpean el pecho, se cortan el pelo, se desgarran sus vestidos al tiempo que entonan gritos inarticulados de tipo «ió», «ió», «ai», «ai», «paián», «paián», mientras vierten libaciones y presentan sus ofrendas al muerto. En todo caso, la muerte se presenta al griego como fuente de contaminación "míasma" (gr. μíασμα, de la que tanto el individuo como la colectividad debe limpiarse mediante un ritual de purificación. Así, cuando Orestes llega a Atenas después de haber asesinado a su madre, los atenienses le dan acogida pero no le dirigen la palabra, porque todavía está contaminado por el asesinato. Y nuevamente en el "Edipo Rey" aparece toda una ciudad contaminada porque en ella habita un asesino que aún no se ha sometido al ritual de la purificación. Los ciudadanos acuden al palacio de Edipo como suplicantes con una petición concreta: encontrar al causante de la contaminación y expulsarlo de la ciudad. Es un tipo de súplica a la vez política y religiosa, ya que no se trata solo de lograr que regrese la prosperidad a Tebas, sino que tiene una carga de significación religiosa.


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text: Cabe mencionar que el teatro se consagraba íntegramente a las nueve musas de la inspiración, por su muy estrecha vinculación con el dios Apolo, patrón de las "Bellas Artes". Cada una de ellas representan virtudes artísticas y cognoscitivas, dos de ellas son musas directas del teatro antiguo.


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text: El teatro estuvo en la Antigua Atenas, al igual que en muchas otras culturas, vinculado desde siempre a la celebración de determinados festivales y rituales de carácter religioso. Según las noticias de que se dispone, uno de los más antiguos y concurridos fue el que se celebraba en honor del dios Dioniso en Atenas durante los días 11 al 13 del mes llamado "antesterión" (mes de las flores) que corresponde aproximadamente a nuestro mes de febrero. Hay un testimonio de Filóstrato, donde se nos afirma que dicho nombre de Antesteria se refiere a un ritual en el que una serie de chicos y chicas atenienses portaban durante una procesión unos ramos de flores una vez llegados a la pubertad. Por su parte, la cerámica griega atestigua algunas representaciones que parecen corresponder a estas celebraciones. Las fiestas duraban cinco días:


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text: En cualquier caso, se ha de admitir que estas celebraciones solo tangecialmente se relacionan con los orígenes del teatro griego, aunque sin duda fueron el precedente de otros festivales que se comentan más abajo.


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text: Estas fiestas se celebraban en Atenas durante el mes de gamelión (el mes de las bodas), que corresponde aproximadamente a nuestro mes de enero, mes que recibía el nombre de Leneo en el ámbito de las ciudades jonias según el testimonio de Aristóteles:


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text: Estas Leneas se celebraban en Atenas en un edificio llamado el Leneo, aunque no se tiene noticias claras acerca de dónde pudo estar el emplazamiento, si en la propia acrópolis o en las afueras. Se trata de una institución muy antigua, anterior a la de las Grandes Dionisias, y es probable que al cabo del tiempo su celebración se trasladara (en torno al 440 a. C.) al Teatro de Dioniso. Parece ser que la concurrencia a estas fiestas era solo o mayoritariamente ateniense, sin la numerosa presencia de extranjeros característica de otras celebraciones. Así al menos parece atestiguarlo, entre otros testimonios, el cómico Aristófanes:


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text: Las Leneas fueron el principal marco de representación de las comedias de Aristófanes, según se sabe por las noticias ("hipótesis") que anteceden al texto de algunas de sus obras. Así en la «hipótesis» a "Los acarnienses" se lee: «La obra es una de las mejor compuestas e incita a la paz por todos los medios. La hizo representar en las Leneas, a nombre de Calístrato, durante el arcontado de Eucino 426/425 a. C., y quedó la primera». También en la segunda hipótesis a "Los caballeros" encontramos nuevas alusiones a las Leneas: «La obra fue representada a expensas públicas en el arcontado de Estratocles 424/424 a. C. en las Leneas bajo la dirección del propio Aristófanes. Quedó el primero. El segundo premio lo ganó Cratino con "Los Sátiros" y el tercero, Aristómenes con "Los Leñadores"».


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text: Noticias similares encontramos también en las hipótesis de "Las avispas" y de "Las ranas", así como en una serie de inscripciones estudiadas por Csapo.


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text: La celebración de estas fiestas tenía lugar durante el mes de posideón, que equivale más o menos a nuestro diciembre. Se trataba de una procesión en torno a un falo con la que se buscaba propiciar la fertilidad de los campos sembrados durante el otoño. No nos es dado precisar cuándo se produjo la asociación de esta fiesta al dios Dioniso, aunque de acuerdo con el testimonio de Platón parece que existieron diversas celebraciones, ya que había gente que asistía consecutivamente a más de una de ellas:


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text: Un nuevo testimonio sobre el contenido de estas fiestas se puede ver en la comedia "Los acarnienses" de Aristófanes, donde el personaje Diceópolis parodia la procesión de la fiesta, mientras entona un canto a Falo, personificación de la fertilidad, a quien su esclavo Jantias lleva como estandarte. Se ha de suponer que pasajes de este tipo son los que debió utilizar Aristóteles cuando en su "Poética" nos habla de que en sus orígenes la comedia se remonta a estas comparsas de cantantes fálicos (Cf. komoi. Especialmente famosas fueron las celebraciones que tenían lugar en el Pireo. Aunque la ciencia epigráfica y filológica dispone de algunas inscripciones halladas en el terreno, el antiguo edificio del teatro del Pireo ha desaparecido por completo. En todo caso parece que las Dionisíacas Rurales tenían un carácter más agrario que los grandes festivales de la ciudad, aunque precisamente por ello es posible que hayan conservado un carácter más marcadamente religioso y primitivo.


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text: Pero las fiestas más célebres, las fiestas atenienses por antonomasia, fueron las llamadas Dionisias Ciudadanas o Grandes Dionisias, instituidas en honor del dios Dioniso, cuya imagen era trasladada desde la ciudad de Eléuteras (Beocia) a Atenas. Se sabe que en época de Pisístrato (siglo VI a. C.), el festival había ya alcanzado notable fama y que su celebración coincidía con nuestro mes de marzo, época en que la navegación y los viajes se hacían más cómodos y seguros con la llegada de la primavera. La ciudad de Atenas se engalanaba para recibir a embajadores y aliados, hombres de negocios y políticos a quienes el Estado condecoraba por algún servicio especial prestado en beneficio de Atenas. La procesión de una estatua de Dioniso recorría las calles de la ciudad, acompañada de un desfile de antorchas que llevaban los jóvenes en edad militar. Al cortejo se sumaban igualmente cortejos de muchachas (canéforas) con ofrendas para diversos sacrificios. Cada una de las diez tribus de la ciudad organizaba un coro de cincuenta chicos y otro coro de cincuenta adultos que participaban en el concurso.


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text: Por lo que se refiere a las representaciones dramáticas que tenían lugar durante estos días, se sabe que Aristóteles se ocupó de registrarlas debidamente por escrito en torno a los años 330 a. C. De parecido tenor son las didascalias, inscripciones halladas en la falda de la Acrópolis, donde quedaron asentados los títulos de las tragedias representadas en las Dionisias, las comedias de las Dionisias y de las Leneas, los nombres de los arcontes, los nombres de los autores de las piezas dramáticas, etc. Una de las principales inscripciones está incompleta, y delante del nombre de Esquilo (cuya primera victoria en los concursos se fecha en el 484 a. C.) faltan unas diez líneas que debían referirse a los autores de tragedia de las Dionisias.


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text: Ha llegado al presente el testimonio extraordinario de una inscripción, conocida como «Marmor Parium», descubierta en la isla de Paros, en la que se han reproducido algunos acontecimientos históricos desde la fundación mítica de la ciudad de Atenas ("c". 1580 a. C.) hasta el 263 a. C. aproximadamente. En ese documento se habla de la presentación de ciertos festivales dramáticos en un espacio de tiempo que va desde el año 580 a. C. al 508 a. C.. El texto dice así:


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text: ¿Cuál era, pues, la vinculación de estas fiestas con la celebración de los concursos dramáticos? Durante el siglo V concurrían al certamen de tragedias tres autores, cada uno de los cuales presentaba cuatro piezas, tres tragedias y un drama satírico de acuerdo con el siguiente calendario y programa: el día previo, llamado "proagón", se dedicaba a ultimar los preparativos y los autores hacían la presentación de sus obras en compañía de sus actores. El día siguiente (el primero propiamente hablando) se iniciaba con la procesión y traslado de la estatua del dios Dioniso, que era acompañado por grupos de jóvenes hasta la Acrópolis y en ella intervenía la mayor parte de los ciudadanos, agrupados según las distintas tribus de la ciudad. Atravesando el ágora, finalizaba en el altar que se hallaba en el centro del propio teatro, donde tenía lugar el concurso de ditirambos; el segundo día se representaban cinco comedias; y cada uno de los tres días siguientes se escenificaban tres tragedias y un drama satírico. De este modo, durante los seis días de fiesta de las Grandes Dionisias se ponían en escena un total de diecisiete obras, además de los cantos ditirámbicos del primer día. No obstante, tanto el número de piezas como su extensión estaban regulados por las necesidades del programa diario de representaciones o por especiales circunstancias durante algunos años de la Guerra del Peloponeso (431-404 a. C.). Esquilo fue autor de trilogías (tres obras en torno a un mismo personaje o motivo), mientras que Sófocles abandonó dicha práctica, según atestigua el antiguo léxico Suidas.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: En cuanto a la comedia, la organización era distinta. Cada autor presentaba a concurso (fuera en las Leneas o en las Dionisias) una sola obra en cada festival. Esto es lo que se atestigua para el y probablemente para el, aunque tal vez merezca dejar constancia de que Aristófanes pudo presentar en alguna ocasión, de manera excepcional, dos obras. Hay una didascalia que nos habla de que un tal Diodoro obtuvo el segundo y el tercer premio el mismo año, aunque no debe descartarse la posibilidad de que se tratara de dos autores distintos con un mismo nombre. Por otra parte, lo más corriente fue que durante el participaran cada año en el concurso cinco autores, aunque durante los años de crisis de la Guerra del Peloponeso se redujeron a tres.


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text: • Máscaras: los actores griegos utilizaban las máscaras o, en su defecto, ocultaban su rostro con barro o azafrán. El ocultar la cara simboliza el vestirse con elementos nuevos y no comunes, necesarios para realizar el rito, era también un ritual.


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text: Más tarde, cuando el teatro fue teatro y no un acto religioso, la máscara era aquel elemento que transformaba al actor en personaje, había máscaras de viejos, de jóvenes, mujeres, etc. Con el tiempo, los artesanos consiguieron verdadero realismo en las caretas.


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text: Además la máscara poseía unas enormes dimensiones para que fuera mucho más visible al público y para, junto con los coturnos (zancos), guardar la proporción entre las diferentes filas de asientos. Por otra parte, las máscaras podían servir de "megáfono" aumentando la voz del actor. Y por último, permitía al actor interpretar varios personajes.


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text: • Los coturnos: son una especie de zapatos de madera con alza que servían para dar altura al actor. Conseguían que los personajes nobles destacasen sobre el coro y dar proporción al actor con la gran máscara. Así el actor era enorme, con lo que el público podía verlo con facilidad. Generalmente solo eran usados en la tragedia.


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text: • Ropas: por lo general, los trajes usados eran túnicas, cortas o medias y mantos. Según los colores de las ropas el personaje tenía más o menos importancia, así, los colores oscuros eran para los personajes tristes, los alegres para los importantes o los colores normales para la gente del pueblo. Los actores usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se siguiese guardando la proporción con el coturno y la máscara. Además podían usar otros elementos como corona en el caso de los reyes.


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text: El término griego antiguo para designar una máscara es prosopon (lit., "cara"), y era un elemento importante en el culto a Dionisio en Atenas, probablemente utilizado en ritos ceremoniales y celebraciones. La mayor parte de las pruebas proceden de unas pocas pinturas en vasos del , como una que muestra una máscara del dios suspendida de un árbol con una túnica decorada colgando debajo y bailando, y el vaso Pronomos, que representa a actores preparándose para una obra de teatro de sátiros. No disponemos de ninguna prueba física, ya que las máscaras estaban hechas de materiales orgánicos y no se consideraban objetos permanentes, ya que se dedicaban al altar de Dionisio después de las representaciones. No obstante, se sabe que la máscara se utilizaba desde la época de Esquilo y se considera una de las convenciones icónicas del teatro griego clásico.


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text: También se hacían máscaras para los miembros del coro, que desempeñan algún papel en la acción y comentan los acontecimientos en los que se ven envueltos. Aunque hay doce o quince miembros del coro trágico, todos llevan la misma máscara porque se considera que representan a un solo personaje.


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text: Si el actor recitaba y el coro contestaba cantando se daba un diálogo epirremático. En el caso de que ambos actor y coro cantaran se daba la figura del Kommós. El conjunto de diálogos entre actor y coro recibía el nombre de amebeo. A veces un mismo verso era recitado por dos o más actores a eso se le llamaba antilabē.


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text: Los movimientos del coro en la representación eran muy variados, su entrada a escena se llamaba párodo, generalmente precedida por el prólogo. Ya que el coro había entrado en la orquesta iniciaba un canto coral conocido como estásimo el cual poseía versos líricos, a lo largo de la pieza solía haber tres estásimos. Además de esto el coro podía dialogar con los actores.


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text: El coro en la tragedia griega actuaba como intermediario. Los coros se involucraban en la acción, sus cantos eran importantes y explicaban a menudo el significado de los acontecimientos que precedían a la acción.


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text: El coro normalmente iba vestido de negro, se ubicaba de espaldas al público, en la parte delantera de la escena (orquesta) y acompañaba con cantos y danzas la representación. Detrás de la orquesta se desarrollaba el acto teatral (proscenio). En el fondo se encontraba un escenario (skene) en el que había tres aberturas por donde entraban y salían los actores


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text: Es cierto que acudían gentes de otras polis griegas que llegaban a Atenas en esos momentos aprovechando la bonanza marítima de la nueva estación que se acababa de abrir, después del forzado paréntesis invernal. Sin embargo, tal circunstancia sólo se daba al parecer en las Grandes Dionisias, ya que a las Leneas sólo asistían los atenienses, según se desprende de una clara alusión de la parábasis de "Los acarnienses" de Aristófanes.


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text: Resultaba difícil encontrar un asiento e incluso se producía cierta violencia con motivo de la compra de los mismos. Este fue, al parecer, uno de los motivos que impulsaron a Pericles a crear el fondo público destinado a sufragar los gastos de los ciudadanos con menos recursos que se veían claramente marginados.


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text: Además, la mayoría de los edificios sufrieron obras de remodelación para ampliar el espacio dedicado a los espectadores.


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text: Existían localidades fijas en las filas destinadas a los magistrados de la ciudad, a los sacerdotes de Dioniso y a aquellos ciudadanos que habían contribuido de forma especial al bienestar público, los cuales recibían como reconocimiento de la ciudad este derecho a ocupar uno de los asientos preferentes (la "proedría"). Los hijos de los caídos en la guerra y los embajadores de otros estados recibían el mismo privilegio. el resto de la cávea estaba distribuido por tribus, de forma que cada una de ellas tenía asignado un sector determinado, pero no parece que esto fuera suficiente para evitar altercados y premuras de última hora. Es muy significativa la importancia que se daba a la concesión de un asiento preferente, aparte del prestigio social que ello confería al destinatario.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Otro motivo que explica esta asistencia masiva a las representaciones teatrales es la ausencia de discriminaciones de cualquier clase para el acceso a las mismas, a diferencia de lo que sucedía con otro tipo de acontecimientos como los jurados o las asambleas populares.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Respecto a las mujeres, colectivo casi siempre marginado de las actividades principales en la sociedad griega, alguna cuestionan su presencia en el interior del recinto teatral y se ha llegado a suponer que asistían a los espectáculos desde fuera en los caminos que bordeaban la ladera de la Acrópolis sobre la que se ubicaba el teatro ateniense.


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text: En algunos pasajes cómicos en los que se alude al auditorio, como "La paz" de Aristófanes, o "El díscolo" de Menandro, no se las menciona en ningún momento. Sin embargo, una serie de testimonios del , perfectamente retrotraíbles al período anterior, y ciertas anécdotas procedentes de autores tardíos, parecen indicar lo contrario. Así, en un pasaje de "Leyes" de Platón, se hace alusión a la preferencia de las mujeres educadas por el género trágico. Y en un escolio de Aristófanes se menciona un posible decreto de un tal Espirómaco, que proponía la separación de sexos en el teatro e incluso una separación entre mujeres libres y cortesanas.


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text: Por otro lado, una biografía tardía de Esquilo menciona cómo la representación de "Las euménides" provocó tales reacciones de horror entre el auditorio femenino que muchas llegaron incluso a abortar, y en Ateneo se recoge la noticia de la gran admiración que produjo entre hombres y mujeres por igual la entrada al recinto de Alcibíades, en calidad de corego y ataviado con ropas de púrpura.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Los jóvenes también asistían al teatro, según se deduce del comentario de Aristóteles en Política sobre la conveniencia de prohibirlo. Además, en "La paz", 50-53, lo confirma Aristófanes.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Sobre la asistencia de los esclavos es posible que sólo fuera sirviendo de compañía para sus amos más jóvenes. Resulta ilustrativo que Teofrasto incluya en sus "Caracteres" la figura del desvergonzado, cuya especial hazaña consistía en el teatro a uno de sus esclavos en compañía de sus hijos ocupando asientos que estaban reservados para posibles invitados.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Las obras puestas en escena revelan una complejidad de pensamiento y unas sutilezas literarias que no parecen estar al alcance de cualquiera. Los argumentos de los dramas están basados en los pormenores de la leyenda heroica y, a pesar de la difusión que ésta alcanzó gracias a la actividad de los rapsodas y recitadores profesionales, resulta difícil imaginar que todos contasen con un bagaje considerable al respecto, dadas sus múltiples variantes y lo difuso de algunas ramificaciones genealógicas.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Los estudiosos albergan serias dudas al respecto. ¿No habría sido el teatro un espectáculo de élite forzosamente compartido con toda la masa social ateniense por las imposiciones políticas y religiosas?. Aristófanes alude en repetidas ocasiones a la ingratitud de los espectadores prestos siempre a silbar a los poetas ancianos y a la volubilidad y mal gusto del público. En "Las aves" se burla de la incapacidad de los asistentes, al no tener alas para escapar del teatro y poder volver en el momento adecuado cuando la comedia terminaba.


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text: No hay que sobrevalorar el nivel del público ateniense a partir de las parodias que Aristófanes hacía de algunas tragedias o de sus autores. Muchas de estas alusiones se referían a obras que habían sido puestas en escena hacía poco, o se dirigían más que a pasajes concretos que puedan hacer suponer un cierto conocimiento literario por parte de los espectadores, al estilo general de un poeta, a su tono, que era algo mucho más fácil de retener, especialmente si había repetido sus intervenciones en años sucesivos.


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text: A pesar de todo, parece que al menos una parte del público ateniense estuvo a la altura de las circunstancias y adoptó ante las representaciones un alto grado de seriedad e inteligencia. Supo reconocer las grandes figuras, cuyas obras ganadoras de los premios en los certámenes y luego representadas con cierta regularidad, son precisamente las que han sobrevivido.


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text: Hay anécdotas sobre las respuestas emocionales excesivas por parte del público ante algunas representaciones como la mencionada de "Las Euménides", o la que se refiere a la prohibición de futuras representaciones de "La captura de Mileto", obra de Frínico, a causa de los sentimientos dolorosos que provocó a los espectadores.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: En el teatro griego, a diferencia del de Shakespeare, por ejemplo, apenas importa la personalidad de los personajes y son los problemas, la moralidad y las acciones los que alcanzan el primer plano.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Es muy probable que dada la variedad del auditorio, en ocasiones los poetas se dirigieran únicamente a un sector más formado, a cuya apreciación irían destinadas ciertas sutilezas poéticas. Hay que mencionar la anécdota que narra cómo se salvaron de una muerte atroz en las latomías de Siracusa aquellos cautivos atenienses que eran capaces de recitar pasajes completos de Eurípides. O bien la noticia de Teofrasto sobre la alta distinción y estima social que alcanzaban quienes eran capaces de recitar parlamentos de tragedias.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Existía además un alto grado de propaganda y de concienciación cívica en todos los festejos que rodeaban las representaciones teatrales, tanto al inicio del certamen como una vez finalizado este. La ceremonia de apertura de los festivales se convertía en una gran manifestación del poderío ateniense y en una promoción de los deberes ciudadanos. Se exponía ante los espectadores llegados de todas partes del mundo griego el tributo enviado por los aliados de Atenas, se hacía desfilar a los huérfanos de los caídos por la ciudad, cuya educación y armamento habían sido costeados por la comunidad, y se proclamaban los honores de aquellos que habían beneficiado a la polis de alguna forma.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Los principales representantes del estado se sentaban en las primeras filas y debían realizar unas ofrendas al inicio de la celebración. Buena parte de la financiación corría a cargo de un ciudadano rico, que cumplía con un impuesto denominado "liturgia", cuya función era subvenir a las necesidades básicas de la comunidad.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: La asamblea reunida al principio para determinar el curso de la celebración, debía reunirse también al término de la misma para dictaminar la buena o la mala organización del certamen por parte del magistrado encargado a tal efecto.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Los jurados que otorgaban los premios eran seleccionados entre los ciudadanos por un curioso y complicado sistema, y en ocasiones era el público, con su presión sobre los jueces, quien decidía el resultado (Platón alude con desprecio a la "«teatrocracia»" así creada).


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: A pesar de las diferencias de actitud y de respuesta ante las obras representadas, pocos podrían haber escapado a la atmósfera general que rodeaba el acontecimiento: una semana de fiesta pública en la que todos los asuntos se posponían, en la que se glorificaba el orgullo ateniense y en la que la ciudad era dominada por una experiencia singular que todos sus habitantes podían compartir personalmente: el edificio como espacio escénico.


title: Teatro de la Antigua Grecia

text: Se considera a Tespis como el padre del teatro. Tespis viajaba en un carro donde montaba su teatro y representaba obras con temas diferentes al culto de Dionisio. Su innovación principal consiste en añadir un personaje que dialogaba y este fue el protagonista.


title: Thomas Kuhn

text: Thomas Samuel Kuhn (Cincinnati, 18 de julio de 1922-Cambridge, 17 de junio de 1996) fue un físico, filósofo de la ciencia e historiador estadounidense, conocido por su contribución al cambio de orientación de la filosofía y la sociología científica en la década de 1960.


title: Thomas Kuhn

text: Kuhn se doctoró en física, en la Universidad Harvard en 1949 tuvo a su cargo un curso académico sobre la Historia de la Ciencia en dicha universidad de 1948 a 1956. Luego de dejar el puesto, Kuhn dio clases en la Universidad de California, Berkeley hasta 1964, en la Universidad de Princeton hasta 1979 y en el Instituto Tecnológico de Massachusetts hasta 1991.


title: Thomas Kuhn

text: En 1962, Kuhn publicó "The Structure of Scientific Revolutions" ("La estructura de las revoluciones científicas"), obra en la que expuso la evolución de las ciencias naturales básicas de un modo que se diferenciaba de forma sustancial de la visión más generalizada hasta ese entonces. Según Kuhn, las ciencias no progresan siguiendo un proceso uniforme por la aplicación de un hipotético método científico. Se verifican, en cambio, dos fases diferentes de desarrollo científico. En un primer momento, hay un amplio consenso en la comunidad científica sobre cómo explotar los avances conseguidos en el pasado ante los problemas existentes, creándose así soluciones universales que Kuhn llamaba «paradigma».


title: Thomas Kuhn

text: El término «paradigma» designa todos los compromisos compartidos por una comunidad de científicos. Por un lado, los teóricos, ontológicos, y de creencias y, por otro, los que hacen referencia a la aplicación de la teoría y a los modelos de soluciones de problemas. Los paradigmas son, por tanto, algo más que un conjunto de axiomas (para aclarar su noción de paradigma Kuhn invoca a la noción wittgensteiniana de los «universos de discurso») . Tuvo algunas diferencias con Herbert Blumer principalmente por cuestión de ciencia y metodologías. Kuhn acepta el enfoque del interaccionismo simbólico sobre actores y sus pensamientos al igual que sus acciones.


title: Thomas Kuhn

text: La última etapa de su pensamiento está teñida por un marcado darwinismo. Abandona casi por completo el discurso acerca de los paradigmas, y restringe el concepto de revolución científica al de un proceso de especiación y especialización por el cual una disciplina científica va acotando los márgenes de su objeto de estudio, alejándose de los horizontes de otras especialidades. En este último sentido, como una forma de holismo restringido que afecta las distintas ramas del desarrollo científico, reaparece el concepto de inconmensurabilidad teórica, el único que Kuhn parece haber mantenido incólume hasta el final de sus días.


title: Thomas Kuhn

text: Thomas Kuhn nació en Cincinnati, Ohio, Estados Unidos, hijo de Samuel L. Kuhn, ingeniero industrial, y Minette Stroock Kuhn, ambos de origen judío. Se graduó de la Taft School en Watertown, CT, en 1940, donde inició su interés en las matemáticas y la física. Se graduó en física en 1943 por la Universidad de Harvard, y ahí mismo obtuvo la maestría y doctorado en física en 1946 y 1949 respectivamente, bajo la supervisión de John Van Vleck. Como señaló en las primeras páginas del prefacio de la segunda edición de “"La estructura de las revoluciones científicas”" , sus tres años de total libertad académica como Junior Fellow de la Society of Fellows de la Universidad de Harvard fueron cruciales en su transición de la física a la historia y filosofía de la ciencia. Posteriormente, a sugerencia del presidente de la Universidad de Harvard, James Conant, impartió el curso de historia de la ciencia de 1948 a 1956.


title: Thomas Kuhn

text: En 1961, Kuhn impartió cátedra por los departamentos de filosofía y de historia de la Universidad de California en Berkeley, donde fue nombrado profesor de la Historia de la ciencia. Kuhn entrevistó al físico danés Niels Bohr el día previo a su deceso. Enseñando en Berkeley, escribió y publicó (en 1962) su trabajo más reconocido e influyente: "La Estructura de las Revoluciones Científicas".


title: Thomas Kuhn

text: En 1964 se incorporó como profesor de Filosofía e Historia de la Ciencia en la Universidad de Princeton. Fue presidente de la Sociedad de Historia de la Ciencia de 1969 a 1970. En 1979 se unió al Instituto Tecnológico de Massachusetts como profesor de Filosofía de la cátedra Laurance S. Rockefeller donde permaneció hasta 1991. En 1994 le diagnosticaron cáncer de pulmón, falleciendo en 1996.


title: Thomas Kuhn

text: Thomas Kuhn se casó dos veces, la primera con Kathryn Muhs, con quien tuvo tres hijos; y luego con Jehane Barton Burns (Jehane R. Kuhn).


title: Thomas Kuhn

text: A pesar de no tener estudios en filosofía, Thomas Kuhn es uno de los filósofos de la ciencia más importantes del ; introdujo el concepto de la influencia de los factores sociológicos y psicológicos al desarrollo de ciencia y del paradigma, siendo su obra "La estructura de las revoluciones científicas", una perspectiva del conocimiento totalmente diferente a la de su época. Lo que Kuhn establecía en su obra era que el desarrollo de la ciencia estaba influenciado por un conocimiento anterior establecido en teorías y leyes creadas por un grupo de científicos o especialistas, es decir por una comunidad científica. Esto implica que para entender a la ciencia actual se necesita un conocimiento previo. Cuando los especialistas están dentro de una investigación, formulan una hipótesis que está influenciada en un conocimiento a priori. Cuando este puede explicar los fenómenos de la investigación existe confianza en aquella, pero si existe una anomalía que la ciencia actual no pueda explicar se genera un cambio radical en la ciencia normal (actual) que desemboca en lo que Kuhn llama crisis; lo que posteriormente se convierte en una revolución científica.


title: Thomas Kuhn

text: Kuhn desde su infancia recibió una esmerada educación en diversas escuelas privadas, caracterizadas por sus métodos de enseñanza poco convencionales y por sus ideas liberales y progresistas. Obtuvo su doctorado en física por su tesis "The Cohesive Energy of Monovalent Metals as a Function of Their Atomic Quantum Defects", por la Universidad de Harvard, sin embargo su ocupación en el área de la física no fue completa pues durante un tiempo se dedicó a la cátedra de la filosofía de la ciencia, pues le fue asignado un proyecto cuyo objetivo era introducir el estudio de la física y la biología en la educación de todo universitario. La preparación de esas clases le puso frente al que sería el gran tema de sus posteriores investigaciones: el carácter contextual, «paradigmático», de la ciencia. Por esta puerta ingresó en la historia y la filosofía de la ciencia, a las que, posteriormente, se dedicaría de lleno.


title: Thomas Kuhn

text: Thomas Kuhn publicó su obra en 1962, en un momento en que la Guerra Fría entre Estados Unidos y la URSS estaba en su punto álgido. Todo esto había desatado una paranoia por parte de ciertos grupos contra los comunistas, o los estadounidenses que tuvieran ideas comunistas, que había desembocado en la creación del Comité de Actividades Antiestadounidenses, posteriormente convertido en Comité Permanente (1945-1975) cuya función era investigar a personas de subversión o propaganda comunista. Thomas Kuhn trabajó desde 1956 en la Universidad de Berkeley California, centro de ideas liberales y escenario de disturbios en los años sesenta. Por lo tanto desde que Kuhn ingresó en el Center of Advanced Study in the Behavioral Sciences (1951-1956) estuvo en contacto directo con la idea de revolución y la influencia de los aspectos sociales en el desarrollo de la ciencia.


title: Thomas Kuhn

text: Antes de Kuhn este aspecto de la filosofía de la ciencia no había despertado demasiada atención, pero el concepto de que la historia de la ciencia poseía un alcance trascendental, lo introdujeron varios autores entre ellos Émile Meyerson, en su libro "Identité et realité" (1908). Esta obra nos dice que la historia de la ciencia desvela cómo el espíritu va imponiendo a la materia sus esquemas de unidad, reduciéndola casi a pura geometría al modo platónico (Kuhn, 20). Alexandre Koyré a su vez defendía la idea de que el desarrollo depende de la teoría más que del experimento pues las ideas anteceden a las pruebas experimentales y no derivan de accidentes en la experimentación.


title: Thomas Kuhn

text: Uno de los eventos importantes que marcaron el pensamiento de Kuhn fue en 1947 cuando se le pidió que interrumpiera por algún tiempo el proyecto de física que se encontraba realizando en ese momento para preparar una serie de conferencias sobre los orígenes de la mecánica del . Tuvo que revisar los textos científicos anteriores a su época a los cuales les daba vueltas y vueltas sin comprender su verdadero significado y más bien por el contrario preguntándose cómo pudo ser posible que hombres tan inteligentes como Aristóteles o Galileo hubiesen pensado cosas aparentemente descabelladas, hasta que descubrió otra manera de leer los textos: identificando el sentido de cada texto en cada época histórica, es decir aplicando la hermenéutica. Fue la hermenéutica lo que le permitió seguir considerando como científicos los trabajos de épocas anteriores aunque hayan sido descartados en el presente.


title: Thomas Kuhn

text: Las respuestas que Kuhn da a las cuestiones iniciales, que se plasman en la obra "La estructura de las revoluciones científicas", de 1962, supusieron un gran cambio en el debate filosófico del momento, pues el modelo formalista que imperaba fue desafiado por el enfoque historicista de Kuhn, según el cual la ciencia se desarrolla siguiendo determinadas fases:


title: Thomas Kuhn

text: La ciencia es una constelación de hechos, teoría y métodos, que teniendo o no buenos resultados, se ha esforzado en contribuir con uno u otro elemento a esa constelación particular. La historia normal de la ciencia se convierte en una disciplina que relata y registra esos incrementos sucesivos y los obstáculos que ha inhibido su acumulación. Entonces el historiador tiene dos tareas fundamentales, la primera establecer en qué momento fue inventado y descubierto cada hecho, ley o teoría científica contemporánea, y por otra parte debe describir el conjunto de errores, mitos y supersticiones que impidieron la acumulación más rápida de información.


title: Thomas Kuhn

text: Para Kuhn una revolución científica es un episodio de desarrollo no acumulativo en el que un paradigma antiguo se ve sustituido en todo o en parte por otro nuevo incompatible con él. De la misma manera en que una revolución política comienza por la insatisfacción de un segmento de comunidad de que las instituciones han dejado de laborar adecuadamente, las revoluciones científicas se inician por la sensación creciente de un segmento de comunidad científica de que el paradigma existente ha dejado de funcionar.


title: Thomas Kuhn

text: Pero la naturaleza de la revolución no radica exactamente en un aumento de la madurez y refinamiento de la concepción humana de la naturaleza de la ciencia sino en un cambio de la concepción de la comunidad científica, de sus problemas y normas. Por ejemplo Einstein para explicar las atracciones gravitatorias hizo retornar a la ciencia a la época anterior a Newton, entonces el concepto de un avance continuo no es del todo sustentado.


title: Thomas Kuhn

text: Las primeras etapas del desarrollo de las ciencias se han caracterizado por una competencia continua entre una serie de concepciones distintas de la naturaleza, cada una de las cuales se derivaba parcialmente de la observación y del método científico, siendo hasta cierto punto compatibles entre sí. En ese sentido, no existe un error metodológico, sino que la experiencia y la observación deben limitar drásticamente las creencias científicas; de lo contrario no habría ciencia. Por sí solas no pueden determinar un cuerpo particular de tales creencias, sino que derivan también de elementos arbitrarios tales como incidentes históricos y personales, lo que no quiere decir que un grupo de científicos no pueda practicar su profesión sin un conjunto dado de creencias recibidas, ni hace menos importante la constelación particular que profese efectivamente el grupo en un momento dado.


title: Thomas Kuhn

text: La investigación efectiva apenas comienza antes de que la comunidad científica crea haber encontrado respuestas firmes a preguntas que se encuentran enclavadas firmemente. En los capítulos III, IV y V menciona que la naturaleza se hace entrar por los cuadros conceptuales entregados por la educación.


title: Thomas Kuhn

text: Sin embargo, la naturaleza misma de la investigación asegura que la innovación no va a ser suprimida durante mucho tiempo. Esto último se da cuando la profesión no puede pasar por alto las anomalías que surgen de las prácticas científicas. Es entonces cuando se empiezan a ver nuevos tipos de prácticas en esos episodios en los cuales tiene lugar ese cambio de compromisos profesionales.


title: Thomas Kuhn

text: Ciencia normal, significa investigación basada firmemente en una o más realidades científicas pasadas, realizaciones que alguna comunidad científica particular reconoce, durante cierto tiempo, como fundamento para su práctica posterior.


title: Thomas Kuhn

text: El filósofo y científico Thomas Kuhn dio a paradigma su significado contemporáneo cuando lo adoptó para referirse al conjunto de prácticas que definen una disciplina científica durante un período específico.


title: Thomas Kuhn

text: El método de Thomas S. Kuhn no es el de un análisis social en la historia por medio de la comprensión de las épocas y sus teorías al analizar cómo se relacionan unas con otras. Es decir, no importa saber que la teoría geocéntrica tiene valor en el mundo actual, ni mucho menos si nos parece ilógico (cosa que se podría aplicar en la teología); lo único que importa es la validez científica en su época, no su validez científica actual. El cambio de paradigma no es necesariamente evolutivo, a veces divide una ciencia en varias.


title: Thomas Kuhn

text: Como objetivo de la filosofía de Kuhn era mostrarle al mundo que la ciencia no es solamente un contraste y neutral entre las teorías y a lo que podemos llamar como realidad, sino que existen otros factores entre defensores de los distintos paradigmas como puede ser el debate, diálogo, luchas y tensiones entre los mismos.


title: Thomas Kuhn

text: También con su lectura da a entender que la ciencia como tal, no puede trascender, ya que solo lo hizo en las fases de la ciencia normal, ya que ahora en la actualidad solo son rupturas de esa continuidad.


title: Thomas Kuhn

text: El enorme impacto de la obra de Kuhn se puede medir en los cambios que provocó en el vocabulario de la filosofía de la ciencia: además de «cambio de paradigma», Kuhn planteó la palabra «paradigma» en sí de un término que se usa en ciertas formas de la lingüística a su sentido actual más amplio, acuñó el término «ciencia normal» para referirse a la relativamente de rutina, del día a día de trabajo de los científicos que trabajan dentro de un paradigma, y fue en gran parte responsable de la utilización del término «revoluciones científicas», en plural, que tendrá lugar en diferentes períodos de mucho tiempo y en diferentes disciplinas, en lugar de una única «revolución científica» en los últimos años del Renacimiento. El uso frecuente de la frase «cambio de paradigma» ha hecho que los científicos conozcan mejor y en muchos casos sean más receptivos a los cambios de paradigma, de modo que el análisis de Kuhn sobre la evolución de los puntos de vista científicos ha influido por sí mismo en esa evolución.


title: Severance (serie de televisión)

text: Severance es una serie de televisión estadounidense de Ciencia ficción y thriller psicológico creada por Dan Erickson y dirigida por Ben Stiller junto a Aoife McArdle. Está protagonizada por Adam Scott, Zach Cherry, Britt Lower, Tramell Tillman, Jen Tullock, Dichen Lachman, Michael Chernus, John Turturro, Christopher Walken, y Patricia Arquette. La trama sigue a Mark (Scott), un empleado de Lumon Industries que acepta un programa de "demarcación" en el que sus recuerdos no laborales se separan de sus recuerdos laborales. La serie se estrenó en Apple TV+ el 18 de febrero de 2022, con elogios universales de la crítica, destacando su historia y actuaciones. El último episodio de la primera temporada fue emitido el ocho de abril de 2022.


title: Severance (serie de televisión)

text: Una siniestra corporación de biotecnología, Lumon Industries, utiliza un procedimiento médico de "separación" para separar los recuerdos no laborales de algunos de sus empleados de sus recuerdos laborales. Uno de estos empleados, Mark, descubre gradualmente la red de conspiración de ambos lados de la división.


title: Severance (serie de televisión)

text: "Severance" fue aclamada por la crítica durante su lanzamiento Metacritic, el cual usa una valoración promedio, le asignó un puntaje de 83/100 basado en 31 críticas, indicando "aclamación universal".


title: Vicugna vicugna

text: La vicuña (Vicugna vicugna) —del quechua "wik'uña"— es una especie de mamífero artiodáctilo de la familia de los camélidos o auquénidos y del grupo de los camélidos sudamericanos que vive en el altiplano andino, principalmente en las alturas andinas del Perú, país que posee la principal población de la especie, en el noroeste de Argentina, el oeste de Bolivia, el noreste de Chile y sectores de los Andes de Ecuador. Posee dos subespecies reconocidas: la vicuña del norte o vicuña peruana ("Vicugna vicugna mensalis") y la vicuña austral o vicuña del sur ("Vicugna vicugna vicugna").


title: Vicugna vicugna

text: La alpaca es una especie domesticada que deriva de la vicuña, con aportes genéticos menores de llama. vicuñas


title: Vicugna vicugna

text: Las vicuñas son los camélidos más pequeños, pesan entre 40 y 50kg (kilogramos) y tienen una longitud de 80cm (centímetros). Son silvestres. Su color es beige o vicuña (marrón claro rojizo) en el lomo, blanco en la zona central y las patas, con variaciones dependiendo de las zonas geográficas donde habitan. Las poblaciones norteñas son más oscuras y tienen un mechón en la parte delantera de pelos largos y blancos (mechón pectoral). Las vicuñas tienen las patas largas y delgadas, terminadas en almohadillas, aptas para caminar sobre varios tipos de suelos, incluso los pedregosos. La fibra de su lana está entre las más finas del mundo, midiendo 15µm (micrómetros) de diámetro. El pelaje es denso, formado por fibras delgadas que crecen muy juntas, con el objetivo de proteger al animal tanto del frío como de la lluvia y el viento. Si las fibras fueran más gruesas y crecieran más distanciadas, dejarían pasar el aire frío y el agua de la lluvia.


title: Vicugna vicugna

text: Su distribución se limita a la puna, a más de (metros sobre el nivel del mar). Las vicuñas habitan las altiplanicies andinas de clima frío y seco. Son herbívoros y se alimentan de las plantas de las estepas altoandinas y altiplánicas de la puna.


title: Vicugna vicugna

text: Son notables las adaptaciones de las vicuñas (del resto de los camélidos también) a las condiciones de la puna. Esto es consecuencia del proceso de evolución de los animales en su medio y de la coevolución de los camélidos y la estepa. Estas adaptaciones incluyen aspectos que preservan al medio en que viven, como las almohadillas en que terminan sus patas, que no erosionan demasiado el suelo del altiplano. Por su forma de alimentarse se les ha denominado «pastoreadores de bajo impacto», lo que significa la posibilidad de rápida recuperación de las pasturas. A diferencia de los camellos, las vicuñas son «bebedoras obligadas», todos los días, por lo que generalmente viven cerca de los ríos o de lagunas.


title: Vicugna vicugna

text: Por otro lado, la vicuña forma parte de un ecosistema en equilibrio dinámico en el que unos sirven de alimento a otros. Los sistemas prepuneño, puneño y altoandinos comparten ciertas características de flora y fauna con variaciones de densidad y presencia de especies. Estos sistemas son típicamente estepas y pastizales que poseen pequeños parches más verdes y ricos (vegas o bofedales) en las zonas húmedas y zonas sin vegetación (peladares y salares). Algunas de las especies más características son la tola, la yareta, el ichu y otros pastos.


title: Vicugna vicugna

text: Estos sistemas, de baja biomasa de vegetales, sostienen varias especies de herbívoros entre los cuales se encuentran los camélidos silvestres, vicuñas y guanacos. Otras especies silvestres que pastorean en la puna son los suris "Rhea pennata garleppi" y tarapacensis, las vizcachas, las chinchillas, los cuyes, los armadillos, etc. También estas estepas son el recurso base para la ganadería de camélidos domésticos (llamas y alpacas), ovinos, caprinos, mulares y vacunos. Dentro de los predadores naturales se encuentran los zorros, los pumas y las jaurías de perros asilvestrados. Las carcasas son el alimento del necrófago más grande de la zona: el cóndor.


title: Vicugna vicugna

text: Las vicuñas son territoriales y su organización social se basa en grupos familiares y grupos de animales solteros cuya distribución es muy variable, siendo comunes las fusiones y fisiones de los mismos. El número medio de animales por grupo familiar es de un macho, tres a cuatro hembras y dos crías. La cantidad de vicuñas en las familias es muy similar en distintas poblaciones, inclusive en distintos países. Los machos defienden su territorio con peleas.


title: Vicugna vicugna

text: Al igual que los guanacos, la organización social de las vicuñas está basada en grupos familiares y tropas de solteros, pero a diferencia de aquellos, las vicuñas son más sedentarias, su organización es más rígida y se mantiene todo el año.


title: Vicugna vicugna

text: Los grupos familiares están formados por un macho, tres o cuatro hembras y, más o menos dos crías. Estas familias ocupan territorios bastante fijos donde tienen revolcaderos en los que empolvan su particular fibra generando así un colchón de aire que la vuelve más aislante y evitando el afieltramiento (apelmazamiento) de la fibra.


title: Vicugna vicugna

text: En los límites de los territorios que ocupa cada familia hay varios bosteaderos (acumulación de heces de vicuña), que sumados a la presencia de un macho territorial son una señal que aleja a los intrusos. Estas señales tienen distinto significado si se dan juntas (macho + bosteadero) que si aparecen separadas:


title: Vicugna vicugna

text: La defensa de las hembras y del territorio por parte de los machos se da tanto individualmente manteniéndose alertas y patrullando su territorio, o a través de comportamientos agresivos directos con peleas. Los bosteaderos son también una señal para la reproducción.


title: Vicugna vicugna

text: A través de ellos los machos reconocen si en su territorio hay hembras en celo (receptivas para copular), ya que el orín de estas hembras tiene un olor muy particular. En estos casos, luego de oler el bosteadero, los machos desarrollan un comportamiento que, a ojos humanos, resulta muy gracioso: dirigen la cabeza hacia arriba, y abren y cierran la boca varias veces. Esta conducta se denomina reflejo de Flehmen, por el cual envían las feromonas al órgano de Jacobson.


title: Vicugna vicugna

text: Las hembras de vicuña que viven en los territorios familiares pasan comiendo la mayor parte del tiempo. Las madres quedan preñadas nuevamente a la semana del parto; entonces mantienen dos crías simultáneamente, ya que por un lado tienen una cría gestándose en sus panzas durante once meses y por el otro, la ya nacida, continúa amamantándose durante casi ocho meses.


title: Vicugna vicugna

text: Estas hembras están todo el tiempo transformando la energía del pasto en leche para las crías ya nacidas, y en alimento y nutrientes para las que están en gestación y para su propio mantenimiento y actividad.


title: Vicugna vicugna

text: Los pobladores de la puna aseguran que las vicuñas tienen dueño: son el ganado de la Pachamama, la madre tierra, y tienen su propio pastor, Coquena.


title: Vicugna vicugna

text: La fibra (lana) de la vicuña fue valorada desde tiempos preincaicos y aún hoy la obtención de la misma se realiza mediante la técnica ancestral denominada chaccu o chaku (vocablo quechua). Las prácticas indígenas tenían cierto límite en su uso basadas sobre todo en sus limitados medios de caza. La caza se intensificó a partir de la introducción de las armas de fuego por los conquistadores. Antes su población pudo ser de hasta de tres millones de cabezas, pero tras siglos de caza cayó dramáticamente. Esta caza indiscriminada siguió intensificándose desde la época de las luchas por la Independencia, y Simón Bolívar dictó una de las primeras leyes conservacionistas de América. Desde la independencia hasta aproximadamente 1950 se siguió cazando vicuñas sin límite ni control hasta que la especie estuvo en real peligro de extinción y solo quedaron 10000 ejemplares en toda la puna de los cuatro países en donde viven.


title: Vicugna vicugna

text: Con las vicuñas en peligro de extinción, en el Perú se empezó a trabajar seriamente para su recuperación y conservación. Se promulgaron leyes provinciales, nacionales e internacionales.


title: Vicugna vicugna

text: Existen en el mundo instituciones dedicadas a la conservación del ambiente, como por ejemplo Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y la Cultura) y PNUMA (Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente).


title: Vicugna vicugna

text: Entre las organizaciones privadas, la más importante a nivel internacional es la UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza). La UICN es la encargada de escribir los famosos «libros rojos» donde figuran las especies en peligro de extinción. En ellos las especies se encuentran clasificadas en categorías como «raras», «en extinción», «vulnerables», «sin peligro», etc., según su mayor o menor grado de riesgo.


title: Vicugna vicugna

text: En el último Libro Rojo, las vicuñas quedaron clasificadas como de bajo riesgo pero dependientes de la conservación. Esto es lo que significa la sigla LRcd (del inglés: "Lower Risk: conservation dependent"). Es decir que la vicuña no corre riesgo gracias a que está protegida. Si esta protección cesara, el grupo pasaría a estar en una categoría de peligro de extinción antes de los cinco años.


title: Vicugna vicugna

text: La amplia información disponible actualmente sobre el peligro de extinción de muchas especies hace evidente la necesidad de protegerlas y controlar el comercio internacional de aquellas especies amenazadas. Para ello existe el CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres), que es un acuerdo internacional concertado entre aproximadamente 150 países, el cual tiene por finalidad clasificar a las especies en apéndices de manera tal que el comercio internacional de animales y plantas silvestres no constituya una amenaza para las mismas.


title: Vicugna vicugna

text: Otra organización sumamente importante es la red TRAFFIC (Trade Records Analysis of Flora & Fauna in Commerce), que es un organismo que, manejando información sobre el tráfico de animales y su clasificación de CITES, realiza operativos en las aduanas, entrena a empleados de las mismas y “decomisa” animales o subproductos con los que se está tratando de contrabandear para ser vendidos en otros países.


title: Vicugna vicugna

text: Los Gobiernos de las repúblicas de Bolivia, Chile, Ecuador y Perú, animados del propósito de continuar fomentando la conservación y el manejo de la vicuña y en consideración a la experiencia recogida en la ejecución del Convenio para la Conservación de la Vicuña suscrito en La Paz el 16 de agosto de 1969, resuelven celebrar un nuevo Convenio para la Conservación y Manejo de la Vicuña en los siguientes términos:


title: Vicugna vicugna

text: Hasta 1980, existían muy pequeñas poblaciones de camélidos sudamericanos extrandinos, la mayoría de los animales en zoológicos, circos y en algunos pocos establecimientos ganaderos. A partir de 1980, se inicia la exportación de llamas y alpacas a Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, etc. Si bien al inicio de estas exportaciones estas especies eran utilizadas como mascotas, y actualmente dentro de un esquema de comercialización de reproductores selectos (que algunos consideran una pirámide comercial), en un futuro esta producción extrandina podría estar dirigida a la producción de fibra para uso industrial y artesanal.


title: Vicugna vicugna

text: Más grave, para los intereses de los pobladores altoandinos, es que en los Estados Unidos existe un movimiento de crianza de paco-vicuñas (cruce de alpaca y vicuña) con el objetivo de crear una raza nueva de mejor fibra que la alpaca y más rendimiento de peso en el vellón esquilado que la vicuña original; todo esto sin contar con las autorizaciones o licencias de CITES.


title: Vicugna vicugna

text: Para analizar la magnitud de este fenómeno se puede acceder a las cifras oficiales de la Asociación de Criadores y Propietarios de Llamas y Alpacas de Estados Unidos (AOBA) que en diciembre de 1995 reporta más de 90.000 animales. Esto significa que en 1996 los países que tenían más camélidos eran en el siguiente orden: Perú, Bolivia, Estados Unidos, Chile y Argentina. Si analizamos una proyección de la población de llamas y alpacas norteamericana exclusivamente, vemos que en el 2030, Estados Unidos, tendrá más camélidos que Perú. A este dato hay que sumarle los camélidos de otras partes del mundo, como Australia, Israel y unos 2000 ejemplares exportados a China.


title: Vicugna vicugna

text: Esta situación supone un riesgo para la “economía pastoril” andina en las poblaciones marginales de la puna de Latinoamérica dedicadas a la ganadería de camélidos como única y principal fuente de ingresos.


title: Vicugna vicugna

text: Las poblaciones de vicuñas en la ecorregión de los Páramos es asilvestrada porque se encuentra científicamente fuera de su hábitat natural que es la ecorregión andino -patagónica llamada Puna para esta especie de camélido adaptado a zonas desérticas y semidesérticas.


title: Vicugna vicugna

text: En todos estos tipos de manejo que incluyen la captura y esquila de animales, es fundamental la utilización de técnicas de sujeción y extracción de la fibra que minimicen las consecuencias de este uso, para los animales en términos de estrés y mortalidad posterior.


title: Vicugna vicugna

text: Por otro lado, algunos investigadores sostienen que los encierros no son el manejo que el Convenio Internacional de la Vicuña fomenta, ya que en el Artículo 5.º, especifica que «los gobiernos signatarios se comprometen a mantener y desarrollar los parques y reservas nacionales y otras áreas protegidas con poblaciones de vicuñas y a ampliar las áreas de repoblamiento bajo manejo en su forma silvestre prioritariamente y siempre bajo control del Estado (…)».


title: Vicugna vicugna

text: En los cuatro países andinos (Perú, Bolivia, Chile y Argentina) donde las poblaciones de vicuñas se han recuperado, comenzaron planes de utilización de las mismas. Todos los planes se basan en la obtención de su fina fibra a partir de la esquila de vicuñas vivas, pero ninguno de los países está libre de los problemas del furtivismo, o sea de la obtención de fibra por los cazadores ilegales a partir de vicuñas muertas.


title: Vicugna vicugna

text: En Perú las vicuñas están bajo la propiedad y usufructo de las comunidades campesinas a través de los Comités Comunales de la Vicuña (260). En Bolivia las comunidades no tienen la propiedad sino el usufructo exclusivamente y en Chile y Argentina la propiedad de los animales, es del Estado.


title: Vicugna vicugna

text: En relación con los países, Bolivia es el único país que solo utiliza a las vicuñas en libertad. El resto de los países tienen uso en cautiverio y en libertad. Hasta el inicio del proyecto MACS en Argentina solo utilizaban vicuñas en cautiverio.


title: Vicugna vicugna

text: Estos tipos diversos de manejo tienen sus ventajas y desventajas. Es uno de los objetivos del proyecto MACS estudiarlos en profundidad para poder realizar sugerencias en función de cuáles sean mejores desde el punto de vista de la biodiversidad y de la equidad social.


title: Vicugna vicugna

text: Argentina, Bolivia, Chile, Ecuador y Perú son suscriptores de sendos convenios internacionales sobre la conservación y manejo de la vicuña, donde se prohíbe la exportación de material biológico y de especímenes destinados a la reproducción.


title: Vicugna vicugna

text: La vicuña es el símbolo patrio peruano que representa al reino animal o fauna autóctona peruana y se encuentra representada en el Escudo del Perú. A su vez, es el animal nacional del Perú.


title: Vicugna vicugna

text: Estando prohibida la exportación de Perú de este animal, la comercialización internacional de los textiles elaborados con esta fibra es promovida oficialmente así como la exportación de su fibra permitida reguladamente.


title: Vicugna vicugna

text: Siendo excesivamente caro el metro de este textil, escasos son los particulares que pueden darse este lujo que puede llegar a costar, según la calidad del textil, hasta tres mil dólares el metro en el mercado especializado europeo.


title: Vicugna vicugna

text: Las compradoras son generalmente las grandes firmas de alta costura y prestigio internacional tanto francesas como italianas que elaboran prendas exclusivas de este material, llegando a ser por ejemplo, en el caso de los abrigos confeccionados, la tela de vicuña la parte principal y el forro en visón.


title: Vicugna vicugna

text: Asimismo, ciertas industrias textiles italianas importan la fibra del Perú, la cual es procesada en ese país mezclándola con otras fibras animales.


title: Vicugna vicugna

text: En Bolivia mediante el Decreto 28593 del 17 de enero del 2006, permite la comercialización de esta fibra como bruta, pre-descerdada, descerdada, en hilo o tela, en el marco del "«Programa de Conservación y Manejo de la Vicuña»".


title: Vicugna vicugna

text: Para la producción con fines comerciales se debe tener cantidades industriales entre 500 y 1000kg (kilogramos), requiriendo contar con el apoyo económico o inversión inicial y la participación de todas las comunidades manejadoras de vicuña.


title: Azul de metileno

text: El azul de metileno, también llamado cloruro de metiltionina, es un colorante orgánico que se usa para tratar una enfermedad llamada metahemoglobinemia.


title: Azul de metileno

text: El azul de metileno se sintetizó originalmente en 1876 como un tinte a base de anilina para la industria textil (Berneth, 2008), pero científicos como Robert Koch y Paul Ehrlich se dieron cuenta rápidamente de su potencial para usarlo como tinción en microscopía.


title: Azul de metileno

text: La observación de la tinción selectiva e inactivación de especies microbianas condujo a hacer pruebas con tintes a base de anilina contra enfermedades tropicales. El azul de metileno fue el primer compuesto de este tipo que se administró a humanos, y se demostró que era efectivo en el tratamiento de la malaria . El azul de metileno también fue el primer compuesto sintético usado como antiséptico en la terapia clínica, y el primer colorante antiséptico que se usó terapéuticamente. De hecho, el uso del azul de metileno y sus derivados fue generalizado antes del advenimiento de las sulfonamidas y la penicilina.


title: Azul de metileno

text: El azul de metileno se usa como tintura para teñir ciertas partes del cuerpo antes o durante la cirugía. Su uso es principalmente como antiséptico tópico y cicatrizante interno. También se utiliza como colorante en las tinciones para la observación en el microscopio, y para teñir resultados en los laboratorios.


title: Azul de metileno

text: La metahemoglobinemia puede ser tratada con suplementos de oxígeno y azul de metileno en solución al 1% (10 mg/ml) que se administra de 1 a 2 mg/kg por vía intravenosa. También se ha usado por via oral. El azul de metileno restaura el hierro de la hemoglobina a su estado transportador de oxígeno normal (reducido).


title: Azul de metileno

text: Aunque en el pasado la empresa farmacéutica "TauRx Therapeutics" había propuesto que el uso de un derivado del azul de metileno (Rember©) retrasa el deterioro de las funciones cognitivas de los enfermos de Alzheimer; estudios más recientes no lograron demostrar tales beneficios en personas con Alzheimer leve o moderado. La enfermedad progresó de forma extremadamente similar con la droga que con el placebo. Tener en cuenta que como la formulación empleada en estos ensayos clínicos no es la utilizada para teñir las células y, por tanto, no debe utilizarse para ello.


title: Azul de metileno

text: Como el mecanismo sugerido era la inhibición de la agregación de la proteína Tau, adicionalmente se había sugerido que podía mejorar la función mitocondrial y por ello, se había propuesto para ser utilizado en la lucha contra la enfermedad de Parkinson.


title: Azul de metileno

text: Se usa en acuicultura de peces tropicales para tratar las infecciones fúngicas; es impotante aclarar que no se debe usar como PREVENTIVO de enfermedades, puesto que su uso también puede acabar con la microfauna del ambiente de los acuarios. También puede ser efectivo para tratar peces infectados con el parásito protozoa "ich": "Ichthyophthirius multifiliis". Es usado principalmente para proteger los huevos de peces recién puestos contra la infección por hongos o bacterias. Esto es útil si se quiere incubar artificialmente los huevos de peces. El azul de metileno resulta muy eficaz cuando es utilizado como "baño medicinal de pescado" para el tratamiento de amoniaco, nitrito y el envenenamiento por cianuro, así como para el tratamiento tópico e interno de peces heridos o enfermos como una "primera respuesta".


title: Azul de metileno

text: Esta sustancia tiene forma de cristales o polvo cristalino y presenta un color verde oscuro, con brillo bronceado. Es inodoro y estable al aire. Sus disoluciones en agua o en alcohol son de color azul intenso. Es fácilmente soluble en el agua y en cloroformo; también es moderadamente soluble en alcohol.


title: Azul de metileno

text: También sirve contra los hongos de las uñas; otro uso es para tintar la ropa blanca cuando se vuelve amarillenta. En países de la ex Unión Soviética, utiliza para desinfectar heridas y también aliviar el picor de las picaduras de mosquitos.


title: Caroline Kennedy

text: Caroline Kennedy (Nueva York, 27 de noviembre de 1957) es una abogada y diplomática estadounidense, única hija con vida del 35.° presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, y de la esposa de este, Jacqueline Kennedy. Miembro del Partido Demócrata, se desempeñó como embajadora de los Estados Unidos en Japón desde el 13 de noviembre de 2013 hasta el 18 de enero de 2017 durante la segunda presidencia de Barack Obama. Desde el 15 de junio de 2022 es embajadora de Estados Unidos en Australia bajo la presidencia de Joe Biden.


title: Caroline Kennedy

text: Caroline nació en Nueva York, un año después de que sus padres tuvieran una hija muerta, Arabella. En 1961, su padre fue elegido presidente de los Estados Unidos, ella y su familia se mudaron a la Casa Blanca. Recibió su primera educación en un plan de clases organizado por su madre. En 1963, cinco días antes de su sexto cumpleaños, su padre fue asesinado en Dallas. Tras dejar la Casa Blanca, ella, su madre y su hermano menor se mudaron a Georgetown, en Washington D.C., pero al hacerse incómoda su vida ahí, se mudaron a un penthouse en la Quinta Avenida de Manhattan.


title: Caroline Kennedy

text: El 23 de octubre de 1975, mientras estaba en Londres para hacer un curso de arte, casi fue víctima de un atentado terrorista del IRA.


title: Caroline Kennedy

text: La neoyorquina, la segunda hija del matrimonio, recibió el nombre de su tía Caroline Lee Radziwill (1933), hermana de su madre. Sus hermanos fueron Arabella (que murió el mismo día de su nacimiento, el 23 de agosto de 1956), John F. Kennedy, Jr. (1960-1999) y Patrick Bouvier Kennedy (nacido y fallecido en 1963). Está casada con Edwin Arthur Schlossberg, que es el padre de sus tres hijos: Rose (25 de junio de 1988), Tatiana (5 de mayo de 1990) y John Schlossberg (19 de enero de 1993).


title: Caroline Kennedy

text: En diciembre de 2008, Caroline anunció su interés por el asiento en el Senado estadounidense que ocupaba Hillary Clinton, designada como nueva Secretaria de Estado. El Gobernador neoyorquino David Paterson tuvo que escoger un sustituto para el cargo antes de la votación de 2010 de la que resultara un nuevo electo hasta 2012. El 22 de enero del año siguiente, después de varios informes en los que fue severamente criticada, Caroline tomó la decisión de retirarse de la lucha por el puesto en el Senado.


title: Caroline Kennedy

text: En abril de 2009 se hizo pública su presencia en una propuesta informal como embajadora de los Estados Unidos de América ante la Santa Sede, aunque fue extraoficialmente vetada -como las dos propuestas anteriores- por la Santa Sede ya que exigía que fuera un diplomático de carrera por sus puntos de vista sobre el aborto y la investigación con células madre.


title: A-ha

text: A-ha (estilizado como a-ha) es una banda noruega de música pop-rock formada en Oslo el 14 de septiembre del 1982. El grupo saltó a la fama mundial gracias a su álbum debut publicado en 1985, de gran éxito de ventas. Desde entonces se han posicionado como una de las bandas de este género más populares de todos los tiempos. Han vendido alrededor de 100 millones de álbumes y singles en todo el mundo.


title: A-ha

text: El grupo cosechó grandes éxitos en la década de los ochenta principalmente por su canción «Take on Me» continuando su carrera durante los noventa con un impacto algo más moderado. Tras su quinto álbum de estudio, "Memorial Beach", el trío se separó desde el 1994 hasta el año 2000, cuando regresó con "Minor Earth | Major Sky". Para A-ha los primeros años del nuevo milenio transcurrieron sin grandes novedades hasta el 2009, cuando publicaron su último álbum de estudio "Foot of the Mountain", el cual sería su mayor éxito en la década y suponía un regreso a las raíces del grupo. Aprovechando las buenas críticas de su último trabajo, A-ha se separó en 2010.


title: A-ha

text: Con motivo del trigésimo aniversario de la banda, A-ha grabó un nuevo álbum de estudio, "Cast in Steel", que fue lanzado el 4 de septiembre de 2015 junto a una gira promocional donde el 27 de septiembre pasaron por el festival Rock in Río para un concierto especial de aniversario del grupo. Así mismo, hicieron nuevas ediciones remasterizadas y expandidas fueron lanzadas de sus primeros álbumes de estudio. Ofrecieron su último concierto el 4 de diciembre del año 2021 en el Oslo Spektrum.


title: A-ha

text: En 1976, Paul y Magne formaron su propia banda, llamada Bridges. Lanzaron solo un LP, de escasa aceptación, lo que sumado a posteriores problemas, hicieron que el grupo se separara. Conscientes de que necesitaban un vocalista, contactan con el joven Morten Harket, vocalista en ese momento de una banda local de Oslo llamada Soldier Blue, que Magne conocía de antes, pero este rechaza su oferta. Paul y Magne lo intentan solos de nuevo y viajan a Reino Unido en 1982 para regresar a Noruega 6 meses después debido al poco éxito y la falta de dinero. Es entonces cuando contactan de nuevo con Morten y esta vez, el joven acepta colaborar con ellos. A-ha se creó el 14 de septiembre de 1982.


title: A-ha

text: Morten fue quién sugirió el nombre del grupo cuando mirando el cuaderno del Paul vio la palabra "aha" en la letra de la canción "Nothing to It" (canción nunca publicada). De ahí la elección, ya que estaban buscando un nombre fácil de recordar y que significara lo mismo en inglés y en noruego. Además, para Pau la palabra era de carácter positivo e internacional.


title: A-ha

text: Los tres empezaron a componer temas en una cabaña de los padres de Paul en Nærsnes. Allí graban 9 demos para llevarse a Londres: entre estas "Living a Boy's Adventure Tale", "The Sphinx" ("Train of Thought") y "Lesson One" ("Take on Me"). En ese tiempo también grabaron una canción en noruego, "Så Blåser Det På Jorden", que fue de hecho su primera canción y que nunca llegaron a utilizar. Estuvieron en el "estudio de grabación" durante varios meses hasta que estuvieron preparados para viajar a Londres.


title: A-ha

text: El 2 de enero de 1983, los tres abandonaron Noruega con destino a Londres. Magne viajó una semana más tarde para quedarse con su novia, Heidi Rydjord.


title: A-ha

text: El grupo estuvo los primeros meses buscando una compañía. La primera que visitaron fue Decca, que los rechazó. La primera compañía con la que firmaron fue Lionheart, pero dicho contrató no duró demasiado y no se llegó a realizar nada con la compañía.


title: A-ha

text: Estaban pasando por momentos muy difíciles: vivían en un piso pequeño e inadecuado, por lo que intentaron relacionarse con otras personas. Morten, por ejemplo, estuvo unos días viviendo con Steve Strange. Al poco tuvieron que tomarse un descanso y regresar a Noruega para ganar algo de dinero. Morten se reunió con el líder de Soldier Blue, Arild Fetveit, que conocía del colegio, y formaron un grupo llamado Sporty Morty and the Houserockers, que lo único que hicieron fue tocar un concierto.


title: A-ha

text: En la primavera de 1983, A-ha regresa a Londres para intentarlo una vez más. Tras mirar varios anuncios en los periódicos, el 1 de abril fueron a los Rendezvous Studios de John Ratcliff para grabar canciones. Con solo dos temas, una de ellos "Dot the I", Ratcliff tuvo suficiente y les presentó a Terry Slater (ex-bajista de The Everly Brothers), a quien le gustó lo que escuchó, pero no estaba satisfecho. Le dio una semana, y cumplido el plazo, el grupo consiguió un mánager.


title: A-ha

text: Tras incontables sesiones de grabación, finalmente consiguieron firmar con Warner Bros. en diciembre de 1983. Dieron su primera conferencia de prensa el día 4 de diciembre, anunciando que tenían un contrato.


title: A-ha

text: A-ha todavía necesitaba encontrar un productor. Tony Mansfield fue el primero en trabajar con ellos y más tarde trabajaron con Alan Tarney que demostró darles más éxito.


title: A-ha

text: Una vez que A-ha firmó con Warner, debían lanzar su primer sencillo en 1984. Para el mismo, trabajaron sobre una canción de los orígenes del grupo: "Lesson One", una versión modificada del tema "The Juicyfruit Song" del grupo Bridges. Los arreglos se fueron sucediendo hasta dar con la primera versión de "Take on Me", que fue lanzada en octubre de 1984. Pero la canción fracasa con unas ventas de 300 copias.


title: A-ha

text: En abril de 1985, se publica una nueva versión de "Take on Me", remasterizada por John Ratcliff y producida por Alan Tarney. Pero nuevamente la canción fracasó. Convencidos del potencial del tema, se graba un vídeo, dirigido por Steve Barron, en el que se hace uso de una innovadora técnica que mezcla escenas reales con escenas animadas en blanco y negro, cual cómic. El vídeo se convirtió en un fenómeno a nivel internacional y fue ganador en 1986 de seis premios MTV. El vídeo empuja a la canción, lanzada por tercera vez en septiembre de 1985, al primer puesto de numerosos países y se convierte en un éxito llegando al n.º1 en Estados Unidos y n.º2 en Reino Unido en 1985 alcanzando unas impresionantes ventas de 9 millones de copias. Gracias al éxito de "Take on Me" a-ha lanza su álbum debut "Hunting High and Low" el 28 de octubre de 1985. Perfilado por el productor Tony Mansfield, el álbum vendió 10 millones de copias y registró tres n.º1, llegando a lo más alto de las listas de popularidad. "The Sun Always Shines on T.V." fue el primer n.º1 de a-ha en el Reino Unido.


title: A-ha

text: En 1986, a-ha gana ocho de las once candidaturas a los premios MTV, seis de ellos por "Take on Me" y dos por "The Sun Always Shines on T.V.". También fueron nominados para el Grammy como "Mejor artista nuevo", el cual perdieron frente a Sade. La primera gira de a-ha comenzó el 3 de junio del mismo año, debutando en el escenario en Perth, Australia, cerca de sacar su próximo álbum de estudio


title: A-ha

text: El segundo álbum, "Scoundrel Days", fue lanzado el 6 de octubre de 1986. A pesar de alcanzar también grandes ventas, 6.6 millones de copias, no consiguió igualar al primero. Sin embargo, según los integrantes del trío, este es el álbum que más suena de a-ha, un álbum más rock que supone un nuevo nivel para la voz de Morten. a-ha prosiguió con su gira al tiempo que se ocupan de los sencillos y vídeos musicales del álbum.


title: A-ha

text: El 19 de enero de 1987, en el Fairfield Hall de Croydon, en el Reino Unido, John Barry, principal compositor de las películas de James Bond, contacta con a-ha para colaborar en la canción de título de la película de ese año, "The Living Daylights" ("007: Alta tensión"; "Su nombre es peligro"), lo que dio lugar a un acuerdo algo conflictivo: la falta de tiempo de Barry hace que Paul trabajara solo en la canción. Por ello, Waaktaar protesta de que Barry nunca contribuyó a la creación del tema y que su nombre no debería aparecer en los créditos. Sin embargo ha llegado a confesar que agradece mucho los arreglos que Barry aportó al tema al final, pues fue cuando sonó verdaderamente a Bond. Otro problema que tuvieron fue el empeño de a-ha en utilizar la versión que ellos grabaron como tema para la película. Barry se negó ya que la versión de a-ha no se correspondía con el estilo de las películas de Bond. Nada de esto, sin embargo, impidió que la canción fuera un éxito y que se publicaran las dos versiones de la misma: la versión para la película salió a la venta como sencillo de a-ha en julio, vendiendo 2.5 millones de unidades, así como en la banda sonora de la película. La versión de a-ha aparecería en su tercer álbum de estudio.