title: Historia de América Latina

text: Los deportes devienen cada vez más populares, dibujando seguidores entusiastas a grandes stadia. El Comité Olímpico Internacional (IOC) trabajó para animar participación e ideales Olímpicos. Siguiendo los 1922 Juegos latinoamericanos en Río de Janeiro, el IOC ayudado para establecer comités Olímpicos nacionales y preparar para competición futura. En Brasil, aun así, rivalidades deportivas y políticas progreso retrasado como opposing las facciones lucharon para controlar de deporte internacional. La 1924 olimpiada de Verano en París y la 1928 olimpiada de Verano los juegos en Ámsterdam vieron participación aumentada mucho de atletas latinoamericanos. Ingenieros ingleses y escoceses trajeron futebol (fútbol) a Brasil en el tardío @1800s. El Comité Internacional del YMCA de América del Norte y la Asociación de Patio de América jugó funciones importantes en entrenar entrenadores. .


title: Historia de América Latina

text: La Gran Depresión posó un reto grande a la región. El derrumbamiento de la economía mundial significó que la demanda para los materiales crudos drásticamente declinados, socavando muchas de las economías de Latinoamérica. Intelectuales y dirigentes de gobierno en Latinoamérica giraron sus espaldas en las políticas económicas más viejas y girados hacia industrialización de sustitución de la importación. El objetivo era para crear economías autosuficientes, las cuales tendrían sus sectores industriales propios y las clases medias grandes y las cuales serían inmunes a los vaivenes de la economía global. A pesar de las amenazas potenciales a Estados Unidos intereses comerciales, la administración de Franklin D. Roosevelt (1933–1945) entendió que los Estados Unidos podrían no completamente oponerse a la sustitución de importación. Roosevelt implementó una política de Vecino Buena y dejó la nacionalización de algunas compañías americanas en Latinoamérica. El presidente mexicano Lázaro Cárdenas compañías de aceite americanas nacionalizadas, fuera de qué cree Pemex. Cárdenas También oversaw la redistribución de una cantidad de tierra, cumpliendo las esperanzas de muchos desde el inicio de la Revolución mexicana. El Platt la enmienda era también repealed, liberando Cuba de interferencia legal y oficial de los Estados Unidos en su política. La Segunda Guerra Mundial también trajo los Estados Unidos y naciones más latinoamericanas juntas.


title: Historia de América Latina

text: En la posguerra, la expansión de comunismo detenía el asunto político más grande para ambos los Estados Unidos y gobiernos en la región. El inicio de la Guerra Fría forzó gobiernos para escoger entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. Siguiendo la 1948 Costa Rica Guerra Civil, la nación estableció una constitución nueva y estuvo reconocido como la primera democracia legítima en Latinoamérica Aun así, el nuevo Costa Rican gobierno, el cual ahora era constitucionalmente requerido para prohibir la presencia de un ejército de estar, no buscó influencia regional y estuvo distraído más allá por conflictos con Nicaragua.


title: Historia de América Latina

text: Varios socialista y revueltas comunistas estallaron en Latinoamérica durante el Siglo XX, siendo la más exitosa la sucedida en Cuba. La Revolución cubana estuvo dirigida por Fidel Castro contra el régimen de Fulgencio Batista, quién desde entonces 1933 era el autócrata principal en Cuba. Desde el 1860s la economía cubana se había centrado en el cultivo de azúcar, del cual el 82% estuvo vendido en el mercado americano por el vigésimo siglo. A pesar del repeal del Platt Enmienda, los Estados Unidos todavía tuvieron influencia considerable en Cuba, ambos en políticas y en vida diaria. De hecho Cuba tuvo una reputación de ser el "burdel de los Estados Unidos," un sitio donde los americanos podrían encontrar todas las clases de placeres lícitos e ilícitos, proporcionó tuvieron el dinero efectivo. A pesar de habiendo la constitución socialmente adelantada de 1940, Cuba era plagued con corrupción y la interrupción de regla constitucional por autócratas como Batista. Batista Empezó su vuelta final como la cabeza del gobierno en un 1952 golpe. La coalición que formado bajo los revolucionarios esperan restaurar la constitución, restablecer un estado democrático y Cuba libre de la influencia americana. Los revolucionarios tuvieron éxito en toppling Batista encima enero 1, 1959. Castro, quién inicialmente se declaró como no-socialista, inició un programa de nacionalizaciones y reformas agrarias en mayo 1959, el cual alienó el Eisenhower administración (1953–61) y resultado en la ruptura de Estados Unidos de relaciones diplomáticas, congelando ventajas cubanas en los Estados Unidos y colocando un embargo en la nación en 1960. El Kennedy administración (1961–1963) autorizó la financiación y soporte de una invasión de Cuba por exilios. La invasión fallida y radicalized la posición del gobierno revolucionario. Cuba oficialmente se proclamó socialista y abiertamente devenía un aliado de la Unión Soviética. La colaboración militar entre Cuba y la Unión Soviética, el cual incluido el placement de los misiles balísticos intercontinentales en Cuba precipitaron la Crisis de Misil cubana de octubre 1962.


title: Historia de América Latina

text: Por el 1970s, la izquierda había adquirido un significativo poder político, lo cual incitó a la derecha, a autoridades eclesiásticas y a una porción grande de la élite aristocrática de cada país, para apoyar golpes de estado y así evitar lo que percibían como una amenaza comunista. Esto también se vió alimentado por el conflicto cubano y la intervención de Estados Unidos que dirigió a la región hacia una polarización política. La mayoría de países sudamericanos serían gobernados por dictaduras militares en alguna época, lo que se mantuvo con los Estados Unidos de América.


title: Historia de América Latina

text: Alrededor del 1970, los regímenes del Cono Del sur colaborado en Cóndor de Operación que mata muchos leftist disidentes, incluyendo algunas guerrillas urbanas.


title: Historia de América Latina

text: En los años 1980 y 1990, los Estados Unidos promovieron un conjunto de diez fórmulas que constituían un paquete de reformas «estándar» para los países en desarrollo azotados por la crisis, según las instituciones bajo la órbita de Washington D. C. como el Fondo Monetario Internacional (FMI), Banco Mundial, y el Departamento del Tesoro. Si bien hay países latinoamericanos (incluso bajo gobiernos de izquierda, como Brasil, Chile y Perú), adoptaron la mayoría de las políticas del Consenso, otros como Argentina y Venezuela han adoptado políticas contrarias al Consenso de Washington.


title: Historia de América Latina

text: Estas políticas han sido criticadas por economistas como Joseph Stiglitz y Dani Rodrik, quienes han desafiado al Consenso, que ha sido descrito de forma amplia como un «fundamentalismo de mercado» o neoliberalismo.


title: Historia de América Latina

text: Desde los años 2000, o desde la década de 1990 en algunos países, los partidos políticos de izquierda o centroizquierda fueron llegando a varios gobiernos latinoamericanos, fenómeno conocido como la marea rosa. Así, asumieron el poder Hugo Chávez y Nicolás Maduro en Venezuela, Lula da Silva y Dilma Rousseff en Brasil, Fernando Lugo en Paraguay, Néstor y Cristina Kirchner en Argentina, Tabaré Vázquez y José Mujica en Uruguay, Ricardo Lagos y Michelle Bachelet en Chile, Evo Morales en Bolivia, Daniel Ortega en Nicaragua, Manuel Zelaya en Honduras (quien fue depuesto por un golpe de estado en 2009), y Rafael Correa en Ecuador, quienes a menudo se auto declararon como socialistas o antiimperialistas. En los casos particulares de Venezuela, Bolivia y Ecuador se adscribe a la corriente conocida como Socialismo del siglo XXI.


title: Historia de América Latina

text: La ola conservadora es un fenómeno político que emergió a mediados de la década de 2010, donde políticos de derecha y centroderecha llegan al poder en todo Latinoamérica.


title: Historia de América Latina

text: En Brasil, empezó aproximadamente en el gobierno de Dilma Rousseff, quien ganó de forma estrecha la elección presidencial de 2014, logrando el cuarto gobierno consecutivo del PT. Además, según el analista político Antônio Augusto de Queiroz, el Congreso Nacional elegido en 2014 puede ser considerado el más conservador desde el "re-movimiento" de democratización, notando un aumento en el número de parlamentarios ligados a segmentos más conservadores, como ruralistas, ejército, policía y religiones.


title: Historia de América Latina

text: La crisis económica de 2015 y las investigaciones de escándalos de corrupción, dirigieron a un movimiento de ala derecha que busca rescatar ideas de conservadurismo y liberalismo económicos en oposición a políticas de izquierda.


title: Paradoja de Teseo

text: La Paradoja de Teseo es una paradoja de reemplazo que se pregunta si cuando a un objeto se le reemplazan todas sus partes, este sigue siendo el mismo.


title: Paradoja de Teseo

text: Este es un antiguo concepto de la filosofía occidental, habiendo sido discutido por Heráclito y Platón entre los años 500 y 400 a.C.


title: Paradoja de Teseo

text: Esto se puede traducir en la siguiente pregunta: ¿estaríamos en presencia del mismo barco si se hubieran reemplazado cada una de las partes del barco una a una?


title: Paradoja de Teseo

text: Existe además una pregunta adicional: si las partes reemplazadas se almacenasen, y luego se usasen para reconstruir el barco ¿cuál de ellos, si lo es alguno, sería el barco original de Teseo?


title: Paradoja de Teseo

text: Plutarco también nos informa de la declaración de Heráclito de pararse dos veces en el mismo río, citando que eso no se puede hacer porque "se dispersa y se junta de nuevo, y se acerca y retrocede".


title: Paradoja de Teseo

text: John Locke propuso un escenario concerniente a un calcetín favorito al que le sale un agujero. Él reflexionaba sobre si el calcetín podría aún ser el mismo después de que se aplicara un parche en él. Si así era, ¿podría entonces seguir siendo el mismo calcetín después de que se le aplicara un segundo parche? ¿podría, en efecto, seguir siendo el mismo calcetín varios años después, incluso después de que todo el material del calcetín fuera reemplazado por parches?


title: Paradoja de Teseo

text: "La vieja hacha del abuelo" es una expresión coloquial de origen desconocido que describe algo a lo que le queda poco del original: "ha tenido tres nuevas cabezas y cuatro nuevos mangos pero aún es la misma vieja hacha." La frase también ha sido usada en bromas como: "Esta es el hacha original de George Washington...", mientras se sostiene un hacha evidentemente nueva.


title: Paradoja de Teseo

text: Muchos objetos pueden caer en la paradoja de Teseo: edificios y automóviles, por ejemplo, pueden sufrir un reemplazo completo y aún mantener algún aspecto de su identidad; negocios, colegios y universidades cambian frecuentemente de direcciones y residencias, "reemplazando" así completamente su antigua estructura material por una nueva, y siguen manteniendo el mismo propósito y frecuentemente la misma gente que mantenía a la organización funcionando como lo hacía. Si dos negocios se juntan, sus identidades se juntan (o uno es consumido por el otro). De manera similar, el cuerpo humano constantemente crea, a partir de los materiales construidos, nuevas partes componentes, células, mientras las células viejas mueren. El promedio de edad de las células en un cuerpo adulto puede ser de menos de diez años.


title: Paradoja de Teseo

text: Si relacionamos la identidad a las acciones o fenómenos, la identidad se vuelve incluso más difícil de comprender. Dependiendo de la perspectiva escogida por uno de qué es lo que identifica o continúa un huracán, si un huracán Evan se desata en un lugar concreto y entonces otro huracán se forma en el mismo lugar o cerca de él, una persona puede ser totalmente coherente en escoger llamar al huracán final igual que al primero, o escoger llamar a ese último con un nuevo nombre: "Frank", "Georgia" o "Bashi".


title: Paradoja de Teseo

text: En el episodio Respira hondo de la serie Doctor Who se hace mención a esta paradoja, cuando los protagonistas encuentran un androide que durante varios años estuvo reemplazando sus partes defectuosas con órganos humanos.


title: Paradoja de Teseo

text: En el (1865) de Lewis Carroll, Alicia mantiene una conversación con una oruga azul, que la interroga por su identidad. Alicia, confundida tras cambiar de tamaño en varias ocasiones durante el día, responde que no sabe si sigue siendo la misma que esa mañana. La oruga no parece tener problema con la paradoja, a lo que Alicia le espeta que ya opinará distinto cuando ella misma se transforme en crisálida y después en mariposa.


title: Paradoja de Teseo

text: En el capítulo 9 de la serie del Universo Cinematográfico de Marvel WandaVision se hace mención a esta paradoja en el momento donde el Visión de la realidad de Wanda tiene una conversación con el Visión "Blanco" enviado por S.W.O.R.D., cuestionándose ambos cuál de ellos es el Visión original.


title: Paradoja de Teseo

text: De acuerdo con el sistema filosófico de Aristóteles y sus seguidores, hay cuatro causas o razones que describen una cosa; estas causas pueden ser analizadas para conseguir una solución a la paradoja. La Causa Formal o forma es el diseño de una cosa, mientras que la Causa Material es la materia de la que está hecha la cosa. El Barco de Teseo, en un sentido limitado, podría ser descrito como el mismo barco, debido a que la causa formal, o diseño, no cambia, incluso aunque el material usado para construirlo pueda variar con el tiempo. De la misma manera, un río tiene la misma causa formal aunque la causa material (el agua contenida en él) cambie con el tiempo. Otra de las causas de Aristóteles es el fin o Causa Final, el cual es el propósito previsto de una cosa. El Barco de Teseo podría tener el mismo fin, esto es, transportar a Teseo, incluso pese a que su causa material pudiera cambiar con el tiempo. La Causa Eficiente es cómo y por quién está hecha una cosa, por ejemplo, cómo artesanos fabricaron y montaron alguna cosa; en el caso de El Barco de Teseo, los trabajadores que construyeron el barco en primer lugar podrían haber usado las mismas herramientas y técnicas para reemplazar los tablones en el barco.


title: Paradoja de Teseo

text: Un argumento común fundado en la literatura filosófica está en el caso de que, en el río de Heráclito, nos tropezamos con dos definiciones de "lo mismo". Por un lado, las cosas pueden ser "cualitativamente" iguales, solo por el hecho de tener las mismas propiedades. Por otro lado, ellas podrían ser "numéricamente" las mismas siendo "una". Como ejemplo, considere dos bolas de bolos que se ven idénticas. Ellas son "cualitativamente" pero no "numéricamente" las mismas. Si una de las bolas fuese entonces pintada de un color diferente, ésta sería numéricamente la misma que existía antes, pero no cualitativamente igual a su pareja.


title: Paradoja de Teseo

text: Dado este argumento, el río de Heráclito es cualitativamente, pero no numéricamente, diferente para el momento en que uno da el segundo paso dentro de él. Para la paradoja de Teseo se cumple la misma verdad.


title: Paradoja de Teseo

text: El principal problema de esta solución propuesta, es que si nosotros construimos nuestra propia definición de identidad lo suficientemente amplia, la identidad cualitativa colapsa en la identidad numérica. Por ejemplo, si unas de las cualidades de la bola de bolos es una ubicación espacio-temporal, entonces no existirán dos bolas de bolos que se encuentre en diferentes lugares y tiempos que puedan ser alguna vez cualitativamente idénticas. Igualmente, en el caso del río, dado que tiene diferentes propiedades en cada punto del tiempo - tales como diferentes caudales, y diferencias en las ondas de la superficie, y cambios en la cantidad de agua debido a la evaporación - este nunca podrá ser cualitativamente idéntico en diferentes puntos de la línea de tiempo. Dado que nada puede ser cualitativamente diferente, sin también tener que ser numéricamente diferente, el río tiene que ser numéricamente diferente en diferentes puntos en el tiempo.


title: Paradoja de Teseo

text: Este concepto puede diferir en culturas diferentes. Como muestra esta anécdota, parecería que en Asia esto no constituye una paradoja. Douglas Adams en su libro Last chance to see relata:


title: Manuel Mijares

text: José Manuel Mijares Morán (Ciudad de México; 7 de febrero de 1958), conocido popularmente como su nombre artístico Mijares, es un cantante mexicano.


title: Manuel Mijares

text: Nació en Ciudad de México en 1958, hijo de José María Mijares y María del Pilar Morán. Su madre influyó en su rumbo artístico como él mismo reconoce. Estuvo casado desde 1997 con la cantante y actriz mexicana Lucero, con quien tiene dos hijos: José Manuel y Lucero, sin embargo el 4 de marzo de 2011 la pareja de cantantes anunció mediante un comunicado de prensa su separación. En el plano académico, se graduó en Administración de Empresas.


title: Manuel Mijares

text: De niño, en su escuela solía cantar en el coro. Su inquietud musical se reflejó en los grupos musicales que formó con sus amigos. Entre ellos el grupo musical "Sentido" en un principio, y posteriormente, el grupo musical "Los Continentales", en el cual se desempeñó como vocalista durante 7 años.


title: Manuel Mijares

text: Surgió como cantante en 1981 en el festival Valores Juveniles, donde demostró su gran humildad y valor de ser humano, ya que en una ocasión prestó sus pistas a una compañera del concurso cuyo padre no le permitía participar y se las había roto. Posteriormente, trabajó en bares nocturnos en Japón y realizó "jingles" para anuncios publicitarios y llegó a ser parte del coro del cantante mexicano Emmanuel.


title: Manuel Mijares

text: Representó a México en el Festival OTI de la Canción de 1985 interpretando la canción "Soñador", debido a su actuación fue nombrado como revelación de ese festival. Ese mismo año EMI Capitol le brinda la oportunidad de grabar y sus dos primeros álbumes son determinantes en su carrera artística.


title: Manuel Mijares

text: Su primer LP llamado "Manuel Mijares", su nombre artístico, fue lanzado al mercado en 1986 y contenía 10 temas que fueron promocionados en México, Centro y Sur América, entre los que destacan los éxitos "Bella", "Poco a poco" y "Siempre", los dos primeros temas del conocido compositor J.R. Flórez y el tercer título de autoría del compositor y cantautor nicaragüense Hernaldo Zúñiga, quien además contribuyó en este álbum con otros dos temas: "Volveré a amar" y "Al caminar". Este disco fue relanzado en una segunda edición bajo el nombre "Soñador", título de la canción que interpretó en el Festival OTI, y que en esta edición sustituyó a la exitosa "Poco a poco". Con este álbum logró ubicarse como intérprete de éxito internacional, logro que consolidaría con su segundo álbum y del cual ya no se alejaría.


title: Manuel Mijares

text: En 1987 sale al mercado su segundo álbum titulado "Amor y Rock and Roll", a partir del cual varía un poco su nombre artístico, pues es llamado simplemente "Mijares", nombre bajo el cual desarrolló el resto de su larga carrera profesional. De este álbum destacan temas como: "No se murió el amor" y "Un montón de verano" (este segundo tema nuevamente de Hernaldo Zúñiga). En algunos países el tema "Poco a poco" fue incluido en este LP.


title: Manuel Mijares

text: Su carrera de álbumes y éxitos a nivel latinoamericano continuó, entre sus grandes éxitos, además de los ya mencionados se pueden citar: "Para amarnos más", "Que nada nos separe ", "A corazón abierto", "Baño de mujeres", "Vive en mí", "El breve espacio", "Soldado del amor", "Uno entre mil" (versión en español de la canción italiana "Uno su mille" de Gianni Morandi), "El privilegio de amar" (con los coros interpretados por su entonces esposa Lucero), "Corazón salvaje", "Me acordaré de ti", "María bonita", "Encadenado", entre otros.


title: Manuel Mijares

text: En su carrera, Mijares también interpretó temas principales de películas animadas y telenovelas como: "Oliver y su Pandilla", "La Bella y la Bestia", "El Camino hacia El Dorado","Tierra de osos", "Corazón Salvaje", "El Privilegio de Amar" y "La Sombra del Pasado".


title: Manuel Mijares

text: Dentro de los últimos años Mijares junto con su amiga Yuri se decidieron a trabajar en "Yuri y Mijares", donde unen sus voces para que su público los disfrute cantando verdaderos clásicos.


title: Manuel Mijares

text: "Vivir Así" es el retorno de Mijares para el 2009, abriendo una nueva etapa en su carrera, ya que después de muchos años de carrera y grandes éxitos a nivel mundial, se une a Warner Music México para lanzar su nuevo álbum versionando temas de otros intérpretes.


title: Manuel Mijares

text: Dentro de este disco se pueden disfrutar grandes temas románticos de Ricky Martin, Yuri, Ricardo Arjona, Camilo Sesto, Hernaldo Zúñiga, entre otros, así como los arreglos y la producción de Scott Erickson.


title: Manuel Mijares

text: Pero Mijares no ha trabajado solamente junto a Yuri en los últimos años, ahora en su nuevo material canta junto a Pandora y Daniela Romo el tema “Para ti yo estoy” y junto con Ricardo Arjona en el tema “Mujeres”.


title: Manuel Mijares

text: En el 2009 se encuentra en las radios de México el sencillo “Vivir Así”, llegando a obtener Disco de Oro por sus ventas en el mes de octubre del 2009 y Disco de Platino en enero del 2010.


title: Manuel Mijares

text: Actualmente se encuentra haciendo una gira en México llamada "Two'r Amigos" con el cantante Emmanuel. Esta gira ha tenido tal éxito que ya lleva más de 4 años en activo.


title: Manuel Mijares

text: La familia P. Luche, temporada 3 episodio 6: Valle del Nabo. Comparación con Manuel, el novio de Vivi.


title: Vegetta777

text: Samuel de Luque Batuecas (Madrid, España; 12 de abril de 1989), más conocido como Vegetta777, es un "youtuber" y "streamer" español que sube videos de "gameplays".


title: Vegetta777

text: Su canal de YouTube cuenta con más de 33 millones de suscriptores y 15 mil millones de visitas, siendo el segundo "youtuber" con más suscriptores y el primero con más visitas de España.


title: Vegetta777

text: Nació el 12 de abril de 1989 en Madrid, España, mudándose a Alcorcón a los cinco años. Desde temprana edad tiene interés por los videojuegos, siendo su primera consola una Game Boy, pasatiempo que lo motivaría, junto a otros aspectos, a subir vídeos en YouTube. Estudió Auxiliar de enfermería y se graduó como enfermero auxiliar.


title: Vegetta777

text: En 2014 se mudó junto con Willyrex a Los Ángeles, ciudad en la que vivieron por un tiempo antes mudarse a Andorra, país en el que reside en la actualidad.


title: Vegetta777

text: El canal de Vegetta777 fue creado en marzo del 2008, pero no fue hasta el 21 de febrero de 2012 que subió su primer vídeo a YouTube titulado "Uncharted 3: ¡presentación del canal!". Con el paso del tiempo fue subiendo más videos sobre distintos videojuegos manteniendo siempre una variedad de contenido en su canal, siendo "Minecraft" el videojuego del que más hace contenido.


title: Vegetta777

text: Tras llegar a la meta de diez millones de suscriptores, fue premiado en octubre del 2015 con el botón de diamante de YouTube, convirtiéndose en el primer español en ser reconocido con uno.


title: Vegetta777

text: Durante su recorrido en la plataforma ha realizado colaboraciones con distintos creadores de contenido para subir videos jugando a videojuegos juntos, entre los cuales están Willyrex, el Rubius, Arsilex, Lexosi, Herny, Fargan y otros múltiples "streamers" del habla hispana. Entre sus series más icónicas se encuentran las de "Grand Theft Auto Online", "", "Uncharted" y "Minecraft".


title: Vegetta777

text: Ha sido creador y participante de proyectos dentro de su canal de YouTube, así como de otros proyectos que, aunque relacionados con su contenido y sus aficiones, se alejan del mundo de esta plataforma.


title: Akame ga Kill!

text: Así mismo una precuela del manga que lleva por título Akame Ga Kill! Zero se publica actualmente en la revista Monthly Big Gangan y que cuenta con los guiones de Takahiro y el dibujo a cargo de Kei Toru.


title: Akame ga Kill!

text: Tatsumi es un chico del campo que llega a la capital del Imperio para alistarse en el ejército con la intención de ascender rápidamente, ganar dinero y salvar a su pueblo del hambre debido a los grandes impuestos que tienen que pagar. Pero al llegar a la ciudad se da cuenta de que no todo es como él esperaba. Tras presenciar una horrible masacre llevada a cabo por los corruptos habitantes del imperio y la muerte de sus amigos, decide unirse a Night Raid, una división del Ejército Revolucionario que se opone al imperio, que se dedica al manejo de inteligencia en la capital y lleva a cabo asesinatos solicitados por la organización.


title: Akame ga Kill!

text: Personaje principal masculino de la serie. Con el sueño de volverse famoso y así ganar dinero para salvar a su pueblo, junto con dos amigos viajan a la capital, pero en el camino se separan. Luego de llegar él a la capital y después de varios sucesos, encuentra a ambos muertos y decide unirse al grupo de asesinos "Night Raid". Recibe de su amigo y mentor Bulat el Teigu Incursio cuando este muere. Su amabilidad y preocupación por sus compañeros hacen que muchas chicas desarrollen afecto hacia él, como Akame, Leone, Mine, Sheele, Chelsea y Esdeath. En el anime muere al detener el teigu del emperador y su cuerpo desaparece junto con Esdeath mientras que en el manga sobrevive teniendo un precio transformándose en un monstruo pero a pesar de eso se casa con mine y tiene hijos con ella teniendo una vida feliz y tranquila.


title: Akame ga Kill!

text: Personaje principal femenina. Cuando era niña, fue vendida junto con su hermana. Luego de ser entrenada en el arte del asesinato, comenzó a trabajar para el imperio, hasta convertirse en la asesina perfecta, llegando a ser una de las más buscadas. Fue persuadida por Najenda para que dejara el Ejército Imperial y se uniera a Night Raid. En la secuela "Hinowa ga Crush!," tras derrocar al Imperio, Akame viaja hacia un país lejano llamado Wakoku, donde conoce a una chica llamada Hinoka, quien la ayuda en la unificación del país, a la vez que buscará la cura para la maldición de Tatsumi.


title: Akame ga Kill!

text: Es la francotiradora del grupo. Nació y vivió en la frontera occidental del imperio, pero es mitad extranjera. Debido a eso, sufrió una infancia dura a causa de la discriminación. Después de que el Ejército Revolucionario hiciera una alianza con los pueblos del oeste, ella se unió a Night Raid. Si bien la mayor parte del tiempo alardea de sus habilidades como tiradora, es una persona que en el fondo no desea perder a quienes quiere. Se enamora de Tatsumi. En el anime ella muere tras derrotar a Budo, pero en el manga sobrevive y forma una familia con Tatsumi.


title: Akame ga Kill!

text: Originaria de la capital, es despreocupada y amigable. Ella es quien recluta (forzosamente) a Tatsumi y lo convence de unirse a Night Raid. Tiende a actuar como una hermana mayor para los otros miembros del grupo. A pesar de sus excentricidades y falta de modales, no soporta la injusticia y es especialmente brutal con aquellos que cometen los actos más viles. Desarrolla afecto hacia Tatsumi y lo lame para "marcarlo" como suyo. Muere a causa de las heridas provocadas por el Primer Ministro Honest antes de matarlo.


title: Akame ga Kill!

text: Aunque actúa como un pervertido, está enamorado de Najenda. Tiene en la capital como cubierta una tienda de libros. Nació como el cuarto hijo de un rico mercante, pero al conocer a Najenda la siguió cuando se unió al Ejército y también cuando desertó del mismo, marcando sus nombres en los informes como Muertos en Acción. Es bastante creativo al utilizar su Teigu, pues lo utiliza no solo para estrangular o cortar, sino también como un sistema de seguridad o transporte. Se pone bastante celoso de la capacidad de Tatsumi para atraer a diferentes chicas. Su muerte en el anime es diferente a la del manga. En el anime muere peleando directamente contra Syura, mientras que en el manga es asesinado por Izou luego de matar a Syura e intentar escapar del palacio.


title: Akame ga Kill!

text: Creció en los barrios bajos de la Capital, y debido a que desde pequeña era torpe en todo, recibía constantes insultos. Tuvo una amiga a la cual no le importaba lo torpe que era, pero un día, mientras ella era atacada por su exnovio, Sheele lo mató. Después de un tiempo se dio cuenta de la habilidad de asesina que tenía y fue reclutada por Night Raid. Ella está a cargo del entrenamiento de Tatsumi a causa de que no puede hacer otra cosa sin que su torpeza natural aparezca. Ella es la primera en morir al ser devorada por Koro.


title: Akame ga Kill!

text: Integrante de Night Raid. Antes de unirse, era un Soldado Imperial, pero desertó al darse cuenta de que el Imperio le daba más importancia a los sobornos que al mérito. Muere después de derrotar a Liver a causa de un veneno letal, no si antes darle el Incursio a Tatsumi.


title: Akame ga Kill!

text: Después de ser la única sobreviviente de otro grupo de asesinos, se une a Night Raid. Tiene una personalidad un tanto traviesa, haciéndole bromas a Mine y haciéndola enojar, pero en el fondo, es cariñosa, también ella desarrolla sentimientos por Tatsumi. Debido a que a su Teigu no está diseñado para el combate, utiliza agujas para apuñalar los puntos vitales de sus víctimas cuando están a su alcance. Muere al ser decapitada por una de las marionetas de Kurome, poco después su cabeza se cuelga en un poste en un pueblo cercano para el horror de Tatsumi, mientras que el resto de su cuerpo fue diseccionado por Esdeath para obtener información y posteriormente dado a Koro para que se alimente.


title: Akame ga Kill!

text: Junto a Chelsea, son los miembros más recientes de Night Raid. Él mismo es una especie de Teigu humanoide, teniendo tanto una gran habilidad para el combate, como para ayudar en la casa y a Akame a cocinar. A pesar de su personalidad seria y calmada, se hace amigo de Tasumi y Lubbock, quienes prometen que lo ayudarán a conseguir chicas, a pesar de que él no tenga un concepto de amor. Su muerte es diferente en el anime, en el manga muere cuando es asesinado por Esdeath en la misión de matar a Bolic al tratar de hacer tiempo para que los demás escapen, en el anime es igual pero su muerte ocurre en el campo de ejecución para rescatar a Tatsumi.


title: Akame ga Kill!

text: Jefa de Night Raid y ex General del Ejército Imperial. Decidió desertar al ver la crueldad del Imperio, pero Esdeath trató de matarla por su traición, perdiendo un brazo y un ojo en el breve enfrentamiento. Solía tener Pumpkin, antes de dársela a Mine.


title: Akame ga Kill!

text: General del Imperio y líder del grupo especial de asesinos "Jäggers" (Cazadores). Ella es una destacada general del imperio caracterizada por su especial actitud despiadada y sus métodos de tortura hacia los que considera enemigos; pero a la vez contrasta con un especial don de mando. Aparte de ser general más fuerte del Imperio y temida entre la capital está enamorada de Tatsumi, por lo que ella quiere hacerlo suyo sin que nadie lo robe (como el caso de Mine) desde que se enteró de que Mine es Novia de Tatsumi durante la ejecución pública, Esdeath sintió una gran ira, celos y deseos de matarla. En el anime y manga, muere al enfrentar a Akame. Se considera la más poderosa portadora de Teigu jamás antes conocida.


title: Akame ga Kill!

text: Una antigua Guardia Imperial obsesionada con la justicia. Ella cree absolutamente que todo lo que hace el Imperio es "bueno" y lo que hace Night Raid es "malo", sin importarle las razones o circunstancias. Es cruel y despiadada con cualquiera que considera "maligno" y disfruta alimentar a su teigu con la carne de sus enemigos. Su cordura se vuelve cada vez más inestable con el transcurso de la serie, llevándola a modificar su cuerpo de manera grotesca. El Dr. Stylish modifica su cuerpo todavía más con unas máquinas llamadas "Juicio de los Diez Reyes Celestiales" cuyo poder es comparable a un Teigu.


title: Akame ga Kill!

text: Anteriormente un oficial de la Marina Imperial, tiene muchas similitudes con Tatsumi en el hecho de que ambos son las personas más "normales" de sus respectivos equipos. Aunque le desagrada el estado de corrupción del Imperio, decide cumplir con su deber gracias a un salvador desconocido cuando estaba en la Marina. Usualmente termina humillado o fuera de combate cuando lucha con Night Raid. Se llevaba bien con su compañero Bols y quedó muy dolido por su muerte. También desarrolla afecto hacia Kurome, preocupándose por su salud. El asesinato de la familia de Bols lo lleva a enfrentarse al líder de la Wild Hunt, Shura y aunque ambos tienen intención de matarse el uno al otro, solo tienen un duelo a puño limpio cuando Shura trata de llevarse a Kurome para violarla, donde Wave sale triunfante. Posteriormente en el enfrentamiento de kurome y akame le confiesa sus sentimientos a kurome pero ella lo deja para enfrentar a su hermana aun así llega a tiempo para salvarla y destruye su teigu utilizando una activación simultánea para usar Grand Chariot y Masterma a la vez siendo el único con la capacidad para usar dos teigus a la vez pero en vez de acabar con akame y tatsumi decide desertar de los Jagers para salvar la vida de kurome.


title: Akame ga Kill!

text: Cuando el Emperador makoto activo el Shikouteizer tuvo que regresar a la capital para parar la masacre de la batalla y junto con tatsumi lograron que la teigu definitiva retrocediera permitiendo que tatsumi destruyera el Shikouteizer sin preocuparse de la vida de los ciudadanos, cuando la batalla terminó decidió retirarse de servicio activo debido a que utilizar dos teigus a la vez le dejó serias consecuencias pero aun cuidando más a kurome que a sí mismo. Su teigu toma la forma de una armadura negra que es la contraparte del Incursio de Tatsumi, y esta le permite volar por periodos cortos.


title: Akame ga Kill!

text: Hermana menor de Akame, a quien desea matar, y viceversa. Tiene una adicción por comer dulces. Cuando Chelsea intenta asesinarla, sobrevive gracias a las drogas en su cuerpo, pero la herida la debilita al utilizar su Teigu. Le confiesa a Wave que tiene miedo de ser vista como débil y que se deshagan de ella. Desarrolla afecto hacia Wave, cuidándolo mientras se recupera de su duelo con Shura, del mismo modo que él se preocupó por ella. Su Teigu es una Katana capaz de resucitar a quienes mata y convertirlos en sus marionetas, siendo capaz de controlar hasta 8 al mismo tiempo. Actualmente sus marionetas son: su amigo de la infancia Natala, la asesina Doya, y su más reciente adición, su compañero Jäggers, "Run" (solo en el manga). En el anime muere luego de un enfrentamiento contra su hermana Akame, mientras que en el manga sigue viva y esta en una relación amorosa con Wave, deserto del imperio para sanar su débil estado de salud por el abuso de drogas y reconciliándose con su hermana en el proceso.


title: Akame ga Kill!

text: Segundo al mando de los Jäggers y confidente de Esdeath. Junto a Wave es considerado el miembro más "normal" de los Jäggers, debido a su personalidad gentil y calmada. Solía ser un maestro de un pueblo en las afueras de la capital, hasta que un día sus alumnos fueron masacrados mientras él estaba fuera y el Imperio decidió ocultar el incidente, en lugar de investigarlo. Tardó años, pero finalmente descubrió el nombre del culpable; el payaso pedófilo Champ de la Wild Hunt. Ayudado por Kurome engaña fácilmente al asesino, lo incapacita y da por muerto, pero inesperadamente el payaso resiste. Logra matarlo devolviendo el ataque de su Teigu, vengando a sus estudiantes. Es herido fatalmente salvando a Kurome, y ella al negarse a dejarlo ir, lo mata con su Teigu, convirtiéndolo en su marioneta todavía con su Teigu, pero fue destruido por akame cuando se enfrentó a kurome su teigu quedó en manos de wave, en el anime sobrevive a la caída del imperio.


title: Akame ga Kill!

text: Anteriormente un miembro del escuadrón de incineración, utiliza una máscara. A pesar de su aspecto intimidante, es una persona amable y un buen cocinero, además de ser el único miembro de los Jäggers que es casado.


title: Akame ga Kill!

text: Un científico loco obsesionado con la experimentación humana. Utiliza a condenados a muerte como conejillos de indias en sus experimentos, teniendo un gran grupo como su ejército personal. Él fue quien modificó el cuerpo de Seryyu, dándole un gran número de armas comparables a un Teigu.


title: Akame ga Kill!

text: El hijo del Primer Ministro, líder y fundador de la Wild Hunt, que considera el Imperio como su "juguete", por lo que él y su grupo disfrutan abusando de su nueva autoridad y terminan asesinando a incontables civiles inocentes bajo el pretexto de "investigaciones" y de atraer al Night Raid. Es igual de corrupto que su padre, y aunque se llevan bien, él desea superarlo algún día. Después de ser derrotado en un duelo a puño limpio contra Wave, jura asesinarlo. Tiene una gran habilidad marcial, después de haber entrenado distintas artes marciales a lo largo de sus viajes. Tiende a decirle tanto a sus víctimas como oponentes su relación con el Primer Ministro para intimidarlos. Su teigu es un pendiente que le permite teletransportar gente a través de grandes distancias, y parece tener capacidades ofensivas. Lubbock lo mata en un descuido, fracturándole el cuello con su teigu.


title: Akame ga Kill!

text: Un obeso payaso pedófilo y asesino serial que mata niños para que no se vuelvan "sucios adultos". Él asesinó a los estudiantes de Ran y este juró vengarse de él, logrando su venganza al engañarlo fácilmente, y aunque lo da por muerto, el payaso resiste el intento de asesinato. Aunque ataca a Ran en venganza, este lo mata al devolverle el ataque de su Orbe de fuego. Su teigu tiene la forma de 6 orbes flotantes, cada una con un atributo distinto, que explotan cuando se arrojan.


title: Akame ga Kill!

text: Una cantante y una mujer bastante pervertida. Fue condenada como bruja debido a que su voz podía manipular a otros, lo que llevó a los aldeanos a incendiar su casa, ese incidente mató a su familia y la llevó a la locura. Su teigu toma la forma de un micrófono que produce ondas sonoras letales capaces de pulverizar enemigos, es herida de gravedad cuando Mine le dispara en el corazón pero sobrevive con ayuda de Dorothea convirtiéndola en una poderosa bestia peligrosa de clase ultra con una forma similar a un cruce entre una araña y una mantis con gran fuerza física, velocidad y resistencia en su pecho tiene la piedra filosofal lo que le permite sobrevivir al veneno de murasame, también puede desplegar unos tentáculos de su espalda que segregan un letal veneno y su rugido generó muy fuertes ondas de choque, a pesar de su fuerza fue asesinada por tatsumi.


title: Akame ga Kill!

text: Una alquimista que recibió todo tipo de modificaciones en su cuerpo. Tenía interés de conocer al Dr. Stylish, queriendo mezclar su alquimia con su ciencia. Su teigu son unos colmillos capaces de drenar y dejar secas a sus víctimas, disfruta haciendo esa tarea. Desarrolla un interés en la sangre de Tatsumi luego de tomarla. Ella es quien salva a Cosmina cuando es herida de forma fatal, manteniéndola viva con su alquimia. Muere luchando contra Leone


title: Akame ga Kill!

text: Un pirata y un violador, que se lleva bien con Cosmina debido a sus tendencias sexuales similares. Su teigu es un sable que genera todo tipo de navajas, cuya efectividad depende de la fase lunar en la que se use. Él es el único de los miembros de la Wild Hunt que sospechó de las intenciones de Ran, muere asesinado por akame.


title: Akame ga Kill!

text: Un espadachín obsesionado con "alimentar" a su katana Kotetsu (que sobresale por no ser un Teigu) con la sangre de sus víctimas. Siempre tiene los ojos cerrados, excepto cuando masacra a sus víctimas. De acuerdo a Shura, aunque Champ y Enshin estén muertos y Cosmina recuperándose, sus habilidades son más que suficientes para compensar la pérdida de poder militar. Asesina a Lubbock cuando intenta escapar del Palacio, diciéndole que el no tiene interés en los Teigu.


title: Akame ga Kill!

text: Es un guardia imperial de la capital. Se le conoce con el apodo de "El Demonio" debido a que los criminales de la capital temían a su habilidad con la espada. Se vuelve el objetivo de Night Raid a causa de una petición en la que él recibía sobornos para cubrir las ilegalidades de un comerciante de aceites. Es asesinado por Tatsumi. Solía ser el instructor de Seryyu, y su muerte le dio un gran odio hacia Night Raid.


title: Akame ga Kill!

text: Actual monarca en el trono del Imperio. Tiene gran confianza en el Primer Ministro gracias a que este le ayudó en ganar la batalla por la sucesión del trono. Debido a su edad e inocencia es considerado un gobernante "títere" bajo el mandato del Primer Ministro. En el anime y manga utiliza una poderosa teigu gigante llamada Shikouteizer con un poder abrumador casi comparado al de un dios enfrentándose con Tatsumi y Akame pero a la final tatsumi evoluciona incursio y la destruye poniendo fin al imperio de 1000 años. En el anime y manga el emperador muere decapitado en la guillotina sin embargo no lloro ni pidió piedad eligiendo morir teniendo aún su honor.


title: Akame ga Kill!

text: Principal antagonista de la serie. Debido a su posición goza de un poder prácticamente equivalente al del emperador. Él es la causa de que el pueblo sufra, por su avaricia y total abuso de poder. Siempre se le ve comiendo, lo que resulta en su obesidad. En el anime, es asesinado a golpes por Leone sin siquiera poder defenderse pero destruye su teigu, mientras que en el manga demuestra capacidades de combate decentes logrando destruir la teigu de Leone con su teigu Erastone dejándola mal herida sin embargo Leone se fusionó con su teigu (similar a tatsumi) logrando vencerlo fácilmente sin embargo no lo mato en vez de eso dejó que los ciudadanos oprimidos lo torturaran hasta la muerte.


title: Akame ga Kill!

text: Asesino en serie que aparece en el tomo 2 de la serie. En un principio trabajó en la prisión más grande del Imperio, donde era el verdugo. Debido al Primer Ministro, había mucha gente a la que ejecutar. Después de tantos años decapitando gente que rogaba por su vida, esto se convirtió en un hábito que comenzó a disfrutar. Debido a que el matar a los condenados no era suficiente, robo el teigu del alcaide y se volvió un asesino en serie. Se enfrentó y fue derrotado por Akame, con su teigu ahora en posesión del Ejército Revolucionario.


title: Akame ga Kill!

text: Tres generales portadores de Teigu y miembros élite al servicio de Esdeath. El grupo está formado por:


title: Akame ga Kill!

text: Guardaespaldas personales del Primer Ministro prestados a su espía Borrick y se alían con los Jaeger para enfrentar al Night Raid. A pesar de no tener teigu, son capaces de enfrentar y matar usuarios de teigu gracias a su control total sobre sus cuerpos. También son capaces de detectar un enemigo solo con instinto. Sus miembros son Ibara, un hombre capaz de estirar su cuerpo como si fuera goma, Suzuka, una masoquista, Sten, un hombre muy musculoso y Mez, una chica despreocupada que puede utilizar su sudor como si fuera aceite. Durante el enfrentamiento, Ibara se enfrenta a Akame y es muerto por ella. Sten y Mez se enfrentan y son muertos por Lubbock. Suzuka es la única que sobrevive el enfrentamiento, debido a que Tatsumi le deja caer un edificio encima, pero sobrevive gracias a su masoquismo y sus técnicas de control de cuerpo. Después es asignada a la Wild Hunt para compensar la pérdida de 2 miembros y 3 Teigus.


title: Akame ga Kill!

text: El Gran General del Imperio, y probablemente el más fuerte. Líder de la Guardia Imperial, es una persona respetada y temida tanto por Esdeath como por Shura. Es muy leal al Imperio y jura que él se encargará de la corrupción una vez que la rebelión sea aplastada. Su lealtad al Imperio es tal, que amenaza con ejecutar a Shura si vuelve a traer un enemigo al palacio de forma imprudente. Muere durante la ejecucíon de tatsumi a manos de Mine.


title: Akame ga Kill!

text: Armas y armaduras creadas por el Primer Emperador para mantener la seguridad del Imperio, una vez él dejara de existir. Cuenta la leyenda, que para su creación se reunieron los materiales de las más peligrosas criaturas legendarias, como el metal ultra raro Orihalcon y los mejores investigadores de todo el mundo. Junto con el poder absoluto del Emperador y su infinita fortuna, se crearon 48 armas mortales, llamadas Teigu, pero la mitad de ellas se perdieron durante la Gran Guerra Civil 500 años antes del inicio de la historia. Se dice que los Teigus son más fuertes que cualquier cosa y cada una tiene el poder de crear a un gran guerrero. Debido a las poderosas habilidades incorporadas en los teigu, existe una "ley de hierro": si dos usuarios de teigu con intención de matar se enfrentan, sin excepción, uno de ellos será la víctima, es decir que solo uno de ellos sobrevivirá y si varios usuarios están involucrados es muy probable que solo uno sobreviva.


title: Akame ga Kill!

text: "Murasame, la lluvia del pueblo", un corte de la hoja maldita de esta espada es muerte segura. La hoja inyecta un veneno maldito en cualquier herida causada y provoca la muerte en cuestión de segundos. No existe un antídoto para este veneno. A pesar de la ventaja que ofrece en combate, su mayor debilidad está en que el veneno se vuelve inútil al enfrentar a un oponente con armadura, o a uno que carece de corazón.


title: Akame ga Kill!

text: Fue publicado por la Editorial Gangan Comics de la editorial Square Enix. El manga fue recopilado en 15 tomos.


title: Akame ga Kill!

text: En España, el manga es publicado por Norma Editorial. En Argentina, el manga es publicado por Editorial Ivrea. En Estados Unidos, por Yen Press; en México, por la Editorial Panini; en Francia, por Kurokawa; en Alemania, por Kazé Germany; y en Taiwán, por Ching Win Publishing Co., Ltd.


title: Akame ga Kill!

text: en un manga publicado en la revista mensual Monthly Big Gangan de la editorial Square Enix. Al igual que en el manga original, la historia es de Takahiro. Sin embargo, los dibujos pertenecen a Kei Toru. A la fecha, presenta 4 tomos y aun sigue en publicación. En Estados Unidos es publicado por Yen Press.


title: Akame ga Kill!

text: La historia es una precuela del manga original, donde se relata la vida de Akame cuando ella pertenecía al ejército del Imperio.


title: Akame ga Kill!

text: El primer Opening se titula "Skyreach" y es interpretado por la Seiyuu Sora Amamiya, mientras que el primer ending "Konna Sekai, Shiritakunakatta" es interpretado por Miku Sawai. Luego, en la "Segunda Temporada argumentativa" el Opening titulado "Liar Mask" es interpretado Rika Mayama, mientras que el Ending llamado "Tsuki Akari" es interpretado por Sora Amamiya.


title: Akame ga Kill!

text: , también conocido como Akame ga Kill! Theatre, es una animación web (ONA) realizada por los estudios White Fox y C-Station. Consta de 24 capítulos de, aproximadamente, un minuto de duración cada uno. Fueron lanzados en el sitio oficial del anime. En estos episodios cómicos se mantuvo el reparto original de la serie, al igual que el equipo de producción, con la salvedad que el diseño de los personajes y la dirección de animación estuvieron a cargo de Asami Watanabe.


title: Akame ga Kill!

text: , también conocido como Akame ga Kill! Episode 8.5, es el nombre del especial lanzado el 31 de agosto de 2014. En este capítulo se realiza un resumen de los ocho primeros episodios del anime.


title: Akame ga Kill!

text: es el nombre de un manga de un único tomo lanzado el 15 de octubre de 2014 junto con la edición limitada del primer volumen de la serie en Blu-ray/DVD. Contiene dos historias: una de Bulat y otra de Sheele, además de un crossover con "Amigos de una semana". El tankōbon fue lanzado hacia la Navidad de 2017.


title: Akame ga Kill!

text: El Manga ha logrado gran acogida y popularidad, logrando mantenerse como recurrente en los mangas más vendidos semanalmente en Japón.


title: Akame ga Kill!

text: El 14º del manga original ha vendido 100.204 en su semana de lanzamiento, siendo el 6º manga más vendido en ese período. Del mismo modo, el 5º tomo de "Akame ga Kill! Zero" ha sido el 22º manga más vendido en su semana de lanzamiento, llegando a las 38.233 ventas.


title: Akame ga Kill!

text: El 15º tomo del manga ha sido el 7º manga más vendido en su semana de lanzamiento, con 90.304 ventas. Esa misma semana fue lanzado el 6º tomo de "Akame ga Kill! Zero", que fue el 22º manga más vendido dicha semana con 32.479.


title: Wotaku ni Koi wa Muzukashī

text: Narumi es una joven oficinista que está iniciando su trabajo en una nueva compañía. Es una apasionada "fujoshi" que intenta mantener oculta su afición. Por otra parte, Hirotaka es un callado y capacitado oficinista adicto a los videojuegos; sin embargo, al ser puntual y productivo en su trabajo, no intenta mantener en secreto su afición.


title: Wotaku ni Koi wa Muzukashī

text: Ambos se conocen desde niños y se han reencontrado en la misma oficina, en consecuencia los dos comenzarán una relación que al principio aparenta no ser romántica, pero que irá desarrollándose y hará que se vayan conociendo mejor el uno al otro.


title: Wotaku ni Koi wa Muzukashī

text: Narumi es una joven oficinista que le encanta el manga, los "idols", juegos otome y el yaoi. Es una chica alegre y carismática pero oculta a todo el mundo sus aficiones, pues ha tenido problemas con anteriores parejas. Adora ir a starbucks. Al principio es algo fría en su relación con Hirotaka y parece que lo trata solo como un amigo, pero a medida que pasa el tiempo va teniendo más detalles cariñosos con él como cuando le regaló unos aros de pareja en su cita al parque de diversiones o ponerse celosa al escuchar como sus compañeras de trabajo hablaban sobre lo apuesto que se veía Hirotaka sin lentes.


title: Wotaku ni Koi wa Muzukashī

text: Es un oficinista muy productivo y callado, estuvo junto a Narumi en la escuela y ella al parecer era su única amiga. Pasa la mayoría del tiempo jugando videojuegos y no le interesa que sepan de sus aficiones. Las chicas lo consideran un hombre apuesto pero a él no parece importar. Le gusta Narumi pero tiene dificultad en mostrar sus verdaderos sentimientos; él le propuso que salieran juntos. Es el único novio de Narumi que ha respetado los gustos de ella, siendo él también un otaku. Le tiene temor a los truenos. Se le ha visto fumar en varias ocasiones. Se dio a entender en el anime que gustaba de Narumi cuando iban a la preparatoria y al ver que uno de sus novios tenía perforaciones, él también se las hizo. Suele ser más comprensivo y amable con Narumi más que con los demás, como cuando su hermano quería quedarse por una noche en su casa y él estaba por negarse al estar muy cansado pero aceptó con gusto en el momento en el que Narumi dijo que ella también iría.


title: Wotaku ni Koi wa Muzukashī

text: Es una de las superiores de Narumi en la oficina. Es conocida en el mundo otaku como un apuesto cosplayer masculino apodado Hana-san. Es de una personalidad fuerte y comparte el gusto de Narumi por el yaoi. Sale con Kabakura desde la graduación de él. Al parecer eran rivales en la secundaria al ser líderes de los equipos de vóley y ver quien se quedaría con el pequeño gimnasio en su escuela.


title: Wotaku ni Koi wa Muzukashī

text: Es uno de los empleados de la oficina, es compañero de Nifuji y pasan el tiempo trabajando y platicando juntos. Es un otaku al igual que los demás, solo que él no lo suele demostrar mucho en público. Muchos piensan que su cara es aterradora ya que parece que siempre está enojado, sumado a su carácter fuerte pero en realidad es una persona amable y que se preocupa por sus amigos.


title: Wotaku ni Koi wa Muzukashī

text: Es el hermano menor de Nifuji y estudiante universitario. Se preocupa bastante por su hermano y siempre busca lo mejor para él. Es bastante malo en los video juegos a diferencia de su hermano mayor, es muy amable y sonriente. Se hace amigo de Sakuragi, sin saber que ella es una chica, al verla parecida a su hermano y no querer que ella esté sola como su hermano lo estaba anteriormente. Fue muy feliz al enterarse de que Narumi y Hirotaka salían, debido a que lo había deseado desde pequeño al verlo tan solo.


title: Wotaku ni Koi wa Muzukashī

text: Es una introvertida jugadora de juegos de video que siempre está pidiendo disculpas. Se hizo amiga del menor de los hermanos Nifuji y según él es la única persona a la cual no le desespera que él sea tan malo en los video juegos.


title: Wotaku ni Koi wa Muzukashī

text: El autor Fujita, comenzó a publicar el manga como un trabajo de principiante en el sitio "Pixiv". Más adelante el manga ganó popularidad y comenzó a ser serializado en la revista de manga digital "Comic Pool" de la editorial Ichijinsha. Desde abril de 2015 el manga es publicado en formato impreso y está licenciado por "Kodansha Comics" para su publicación en inglés. En abril de 2018 ECC Ediciones anunció que lo había licenciado.


title: Wotaku ni Koi wa Muzukashī

text: Una adaptación a serie de anime producida por A-1 Pictures salió al aire en abril de 2018 en el canal Fuji TV, contó con un total de 11 episodios. Es dirigida y escrita por Yoshimasa Hiraike con Takahiro Yasuda como diseñador de personajes. El tema de apertura es "Fiction" interpretado por sumika y el tema de cierre es "Kimi no Tonari" interpretado por halca. El sitio web "Amazon" transmite la serie en su servicio Amazon Prime Video.


title: Wotaku ni Koi wa Muzukashī

text: Los volúmenes del manga aparecieron varias veces en las listas de mejores compras de "Oricon", el volumen 2 vendió alrededor de 208,000 copias y los volúmenes siguientes han vendido más de 400,000 copias. Hasta julio de 2017 se han vendido 4.2 millones de copias. En 2015, la serie ganó el primer premio Next Manga Award en la categoría de manga web. La lista de popularidad "Kono Manga ga Sugoi!" ubicó al manga como primer lugar de preferencias de lectoras femeninas en 2016. Fue nominado al premio de mejor manga de la edición 41 del Premio Kōdansha y ganó en septiembre de 2017 en la categoría de mejor manga web.


title: Terapia Gestalt

text: La terapia Gestalt (también, psicoterapia Gestalt y psicoterapia gestáltica) es una psicoterapia que tiene como objetivo permitir al paciente llegar a ser más completo y creativamente vivo y liberarse de los bloqueos y asuntos inconclusos que disminuyen la percatación del momento presente, la satisfacción óptima, la autorrealización y el crecimiento.


title: Terapia Gestalt

text: La terapia Gestalt es una psicoterapia que enfatiza la responsabilidad personal y se enfoca en la experiencia del individuo en el momento presente, la relación terapeuta-paciente, los contextos ambientales y sociales de la vida de una persona, y los ajustes autorreguladores que las personas hacen como resultado de su situación general. Fue desarrollada por Fritz Perls, Laura Perls y Paul Goodman en las décadas de 1940 y 1950, y descrita por primera vez en el libro de 1951 "Gestalt Therapy".


title: Terapia Gestalt

text: La terapia Gestalt sostiene que el individuo es un organismo total en su relación con su ambiente, y por lo tanto no puede dividírselo o analizárselo sin caer en una reducción que distorsiona la realidad humana. Además, postula que el exceso de pensamientos e intelectualización aleja al ser humano de la experiencia presente y de la toma de consciencia de su realidad “aquí y ahora”.


title: Terapia Gestalt

text: La terapia Gestalt promueve la aceptación del paciente tal como es, en vez de intentar cambiarlo. Para la filosofía de la terapia Gestalt, la aceptación de sí mismo es central en la salud psicológica. Cuando una persona no se acepta y desea cambiar, o un terapeuta trata de cambiarlo, esto trae problemas, porque los deseos de ser algo distinto de sí mismo con frecuencia provienen de fantasías e intelectualizaciones alejadas de la experiencia inmediata, son deseos artificiales.


title: Terapia Gestalt

text: La aceptación y la percatación de la experiencia presente inmediata, evitando el “debeísmo” (el rumiar y pensar permanentemente sobre lo que uno “debería ser”, “debería hacer”, etc.) y el exceso de pensamiento verbal, permiten al ser expresarse y alcanzar su potencial, es decir, auto-actualizarse.


title: Terapia Gestalt

text: El cambio viene paradójicamente de la aceptación de quien uno es. La terapia Gestalt también promueve la responsabilidad del individuo por sus propias acciones y su vida. Es decir que se evita el paternalismo del terapeuta y la dependencia del paciente y se facilita la toma de responsabilidad, el que el paciente se haga cargo de su vida. El organismo no es un ser pasivo sometido a estímulos del ambiente que le condicionan. Si bien está parcialmente determinado por el ambiente y por la genética, el individuo puede escoger cómo responder a tales determinaciones, es activo y escoge el curso de su acción vital. De acuerdo al conocido terapeuta Gestalt Claudio Naranjo:


title: Terapia Gestalt

text: "“La actitud básica de apreciación de la actualidad, el estar consciente y la responsabilidad, se manifiesta en un número de actitudes más específicas que los terapeutas gestálticos aprenden en su entrenamiento y comunican en su trabajo sin predicar. Estas actitudes más específicas se pueden considerar como corolarios de la actualidad, el estar consciente y la responsabilidad.”"


title: Terapia Gestalt

text: "“En la terapia gestáltica existe una actitud de respeto por la enfermedad de la persona más que un intento de efectuar cambios… Por otro lado, a partir de toda forma de psicoterapia sabemos que de hecho, si no en teoría, la aceptación (en la forma de auto-aceptación a veces facilitada por un genuino apoyo externo) lleva al crecimiento más bien que al estancamiento.”"


title: Terapia Gestalt

text: Otra idea fundamental de la Terapia Gestalt es la de “contacto”. Esto quiere decir que no recibimos pasivamente una realidad objetiva a la que nos ajustamos, sino que la percepción es un proceso activo que organiza las situaciones de manera holista, y basamos nuestras conductas y acciones en esta interpretación de realidades globales.


title: Terapia Gestalt

text: “Contacto” también designa el encuentro entre una persona y otra, o el encuentro de una persona con un ambiente. El contacto es dinámico y creativo, no es automático, es un permanecer en interacción constante con nosotros mismos y con el mundo mediante la atención y la percatación consciente de cada situación.


title: Terapia Gestalt

text: Los seres humanos entendemos siempre situaciones totales y tomamos decisiones basándonos en esas percepciones y en nuestras necesidades subjetivas. Cada persona hace esto de manera única dependiendo de su cultura, valores, capacidades creativas, historia y situaciones. Una excesiva repetición de patrones estereotipados resulta en rigidez y falta de espontaneidad en la formación de patrones totales en la experiencia de vida. Por otra parte, un exceso de espontaneidad (muy poco contexto y esquematización) puede llevar a experiencias y conductas caóticas. La creatividad está entre estos dos polos extremos, unifica la conservación y la espontaneidad.


title: Terapia Gestalt

text: "“NINGÚN organismo es autosuficiente. Requiere del mundo para la satisfacción de sus necesidades. Considerar a un organismo por sí mismo equivale a verlo como una unidad artificialmente aislada, mientras que siempre hay una interdependencia del organismo y su medio ambiente.”"


title: Terapia Gestalt

text: El organismo (ser humano) total no está determinado solo por el ambiente ni de manera externa sino también de modo intrínseco e interno por sus necesidades y su tendencia hacia la auto-actualización. Crea significado de forma espontánea en su vivencia y acción corporeizada. No puede analizárselo dividiéndoselo en estímulos y respuestas atómicas sin distorsionar su naturaleza. La experiencia inmediata es holista y global.


title: Terapia Gestalt

text: La prioridad la tiene la experiencia del paciente y no la “autoridad” del terapeuta. El terapeuta solo facilita un encuentro en el que el cliente es quien crea y descubre el significado de sus situaciones vitales. Es decir que el terapeuta no tiene ni impone todas “las respuestas correctas”.


title: Terapia Gestalt

text: Los abordajes verbales y analíticos de la experiencia humana no son del todo adecuados y dejan lo esencial de la experiencia fuera de su imagen.


title: Terapia Gestalt

text: La terapia gestalt utiliza el método fenomenológico, que fue desarrollado en la filosofía, pero en el contexto de la psicoterapia. Lo utiliza para que el paciente tome consciencia de la totalidad de sí mismo como organismo. Como señala el terapeuta gestáltico Phillip Brownell:


title: Terapia Gestalt

text: "“El terapeuta gestáltico no se preocupa sólo por una mente que piensa, disociada de la experiencia fenoménica de la persona en su totalidad, sino también por un cuerpo que siente y un espíritu que duele”."


title: Terapia Gestalt

text: El cambio psicoterapéutico surge del percatarse de la experiencia directa y pre-reflexiva, es contextual, idiográfico y paradójico, y emerge de manera espontánea del contacto y la aceptación.


title: Terapia Gestalt

text: La terapia Gestalt también puede definirse como una forma de psicoterapia existencial/experiencial que enfatiza la responsabilidad personal y se enfoca en la experiencia del individuo en el momento presente. Se le considera parte de la psicología humanista (o Tercera Fuerza) dentro de la psicología, que se caracteriza porque no se centra exclusivamente en descubrir y tratar psicopatologías, sino también y sobre todo en desarrollar el potencial humano total. Sin embargo, otros autores prefieren referirse a ella como una psicología existencial, más que como una psicología humanista, pues el concepto de autorrealización de la psicoterapia gestáltica implica la necesidad de una interacción entre el organismo y el campo, en el establecimiento de una relación con otros o con el mundo.


title: Terapia Gestalt

text: La Asociación Psicológica Estadounidense (APA) se refiere a la terapia Gestalt como uno de los tres tipos de terapia humanista especialmente relevantes, y señala que se basa en el «holismo organísmico», la importancia de ser consciente del aquí y ahora y que cada uno acepte la responsabilidad de sus propios actos.


title: Terapia Gestalt

text: Un psicólogo conductista llamado Sergio García Morilla sostiene que la terapia gestalt es una pseudociencia debido a no existir suficientes ensayos clínicos aleatorios controlados que garanticen una validez interna de sus intervenciones.


title: Terapia Gestalt

text: Sin embargo, debe tenerse en consideración que los ensayos clínicos aleatorios controlados han sido cuestionados porque en la mayoría de los casos "encuentran evidencia" a favor de la psicoterapia a la que el investigador adhiere, "hallando" que es mejor que otras terapias. Esto sucede en ensayos clínicos realizadas por investigadores de diversas orientaciones teóricas.


title: Terapia Gestalt

text: Uno de los principales pioneros en la investigación acerca de la eficacia de distintas psicoterapias fue el conductista Hans Eysenck. Pero desde 2019 han salido a luz numerosos fraudes y manipulación de datos en los estudios que él realizaba, lo que llevó a más de 11 revistas científicas a retractarse de los artículos de Eysenck. (Véase sobre esto el artículo Hans Eysenck: Polémicas y denuncias sobre falseamiento de datos).


title: Terapia Gestalt

text: Dejando de lado los casos de fraude más claro como el de Eysenck, el efecto de lealtad tiende a contaminar en cierta medida los ensayos aleatorios controlados en general, hasta hoy. De acuerdo a Shean:


title: Terapia Gestalt

text: "“La evidencia indica consistentemente que la “misma” terapia funciona mejor en estudios realizados por investigadores comprometidos con ese enfoque que en estudios realizados por otros. La lealtad del terapeuta representa aproximadamente el 69% de la variación en los estudios de resultados de psicoterapia.”" (Shean, 2014, p. 3)


title: Terapia Gestalt

text: Debido a esto, investigadores como Opazo y Wampold señalan que los tratamientos clasificados como “basados en evidencia” por ensayos clínicos en realidad no son mejores que el resto de psicoterapias. Comentando acerca del efecto de lealtad, es decir, la tendencia de los investigadores a encontrar evidencia a favor de su propio enfoque, Wampold señala:


title: Terapia Gestalt

text: "“Por ejemplo, Robinson, Berman y Neimeyer (1990) encontraron que la superioridad de los tratamientos conductuales y cognitivo-conductuales [sobre el resto de terapias psicológicas] se debía a la lealtad de los investigadores. Dobson (1989), como se indicó anteriormente, encontró que la terapia cognitiva era superior a la terapia conductual, pero Gaffan, Tsaousis y Kemp-Wheeler (1995) encontraron lo contrario.”" (Wampold, 2006, p. 305)


title: Terapia Gestalt

text: "“Se ha encontrado de manera confiable que la lealtad de los investigadores ejerce una fuerte influencia en los resultados de los ensayos clínicos. La literatura está repleta de ejemplos de estudios que favorecen un tratamiento particular realizados por defensores de ese tratamiento, mientras que los estudios realizados por defensores del otro tratamiento favorecen a ese otro. La evidencia muestra que el tamaño del efecto de la lealtad es varias veces mayor que el efecto de las diferencias entre tratamientos”" (Wampold, 2006, p. 306)


title: Terapia Gestalt

text: Incluso en la medicina, que es de donde la psicología tomó el modelo de ensayos clínicos aleatorios para establecer “tratamientos con apoyo empírico”, se ha reportado que los investigadores de un fármaco publican aquellos ensayos donde éste obtiene buenos resultados y no publican aquellos donde no obtiene resultados:


title: Terapia Gestalt

text: "“Una revisión de los ensayos de antidepresivos patrocinados por la industria mostró que se publicaron 37 de 38 ensayos con hallazgos positivos, pero solo 14 de 36 ensayos con hallazgos negativos”" (Greenhalgh et al., 2014, 348).


title: Terapia Gestalt

text: Se ha criticado también que, mientras en medicina los ensayos controlados son realizados doble ciego, esto es mucho más difícil en estudios de psicoterapia y por lo general tanto los investigadores como los pacientes en los ensayos saben cuál psicoterapia les está siendo aplicada.


title: Terapia Gestalt

text: Por otro lado, la terapia de aceptación y compromiso (ACT), un modelo nuevo de psicoterapia ideado por Steven Hayes, aunque suele ser denominada “la nueva ola” y la “tercera generación” de la terapia conductual y cognitivo-conductual, en realidad aplica gran cantidad de ideas y técnicas provenientes de la terapia gestalt y terapias humanistas. Los mismos autores que crearon el modelo ACT sostienen en el libro donde presentaron por primera vez su enfoque que:


title: Terapia Gestalt

text: "“De hecho, muchas o incluso la mayoría de las técnicas de ACT se han tomado prestadas de otros lugares: del movimiento del potencial humano, las tradiciones orientales, la terapia conductual, las tradiciones místicas y similares.”" (Hayes et al., 1999, p. 15)


title: Terapia Gestalt

text: "“Tengo que decir que mucho de lo que hay en ACT está en Gestalt, está en… está en las tradiciones basadas en atención plena. Pero no me avergüenza eso, yo considero que es de esperarse que, cosas en la sabiduría de las tradiciones espirituales, tradiciones de desarrollo de potencial humano, Gestalt… Todo esto está ahí.”" (Hayes, en Muñoz, 2017).


title: Terapia Gestalt

text: En un artículo publicado en una revista conductista, que hace una revisión del libro en que Hayes y colaboradores presentan la ACT, Dougher (2002) señala que si bien ACT suele ser considerada un modelo skinneriano o neo-skinneriano, en realidad, advierte:


title: Terapia Gestalt

text: "“Querido lector, tenga cuidado: este no es el análisis del comportamiento de su tío Fred [Skinner]. De hecho, en muchos sentidos es bastante diferente e incluso puede parecerles a algunos como equivocado, si no francamente blasfemo. En lugar de la familiar letanía de términos y conceptos analíticos del comportamiento, este libro está repleto de términos y temas que se asocian más comúnmente con tradiciones filosóficas y terapéuticas como el existencialismo, el humanismo, el budismo zen, la Gestalt y otras terapias experienciales”" (p. 323)


title: Terapia Gestalt

text: La ACT es considerada un tratamiento con apoyo empírico debido a la gran cantidad de ensayos aleatorios controlados que sus partidarios han realizado, “encontrando” que es mejor que alguna otra psicoterapia, incluida la terapia cognitiva conductual “tradicional”


title: Terapia Gestalt

text: En cambio, los terapeutas Gestalt en su mayoría no se han ocupado de realizar ensayos clínicos aleatorios, pero esto no implica que la terapia Gestalt sea peor que las terapias clasificadas como “basadas en evidencia”.


title: Terapia Gestalt

text: Especialmente problemático es el hecho de que la mayoría de ensayos aleatorios controlados de terapias psicológicas son realizados por adherentes de alguna forma de TCC, y se han denunciado diversas formas de manipulación de datos.


title: Terapia Gestalt

text: Algunos estudios comparan la TCC con alguna versión falsa de otras terapias, por ejemplo una terapia humanista falsa realizada por un investigador comprometido con la TCC.


title: Terapia Gestalt

text: Entre sus inspiraciones teóricas y filosóficas se encuentran los trabajos de Freud, Wilhelm Reich, Otto Rank (el «aquí-y-ahora») y Husserl, el fundador de la fenomenología, el existencialismo y el pragmatismo, sobre todo influido por William James y John Dewey.


title: Terapia Gestalt

text: Los trabajos de Martin Buber sobre el "Ich und Du" ("Yo y Tú") y Jan Smuts, en su libro "Holism and Evolution" (1926), además de acuñar el propio término «holismo», aportaron las bases sobre las cuales se construyó la Terapia Gestalt, junto con las teorías de Kurt Lewin (la teoría del campo) y de su ayudante, Bluma Zeigarnik (por sus trabajos sobre los «asuntos inconclusos»).


title: Terapia Gestalt

text: Asimismo, el matrimonio Perls se conoció mientras ambos trabajaban para Kurt Goldstein en el departamento de neurobiología del hospital para los veteranos de la guerra de Berlín.


title: Terapia Gestalt

text: Nació en la década de 1942, con la publicación del libro "Ego, Hunger and Aggression: A Revision of Freud's Theory and Method" (Durban, 1942), escrito por el matrimonio compuesto por Fritz Perls, psiquiatra y psicoanalista, y Laura Perls, psicóloga, que se había formado en la psicología de la Gestalt. Aunque más conocido con el subtítulo "The Beginning of Gestalt Therapy", este sólo se añadió para una nueva edición, en 1966.


title: Terapia Gestalt

text: Sin embargo, es con la publicación, en 1951, de "Gestalt Therapy: Excitement and Growth in the Human Personality" (conocido también como "PHG", por las iniciales de sus autores), escrito por Paul Goodman y el catedrático de psicología de la Universidad de Chicago, Ralph Hefferline, a partir de un manuscrito de Fritz Perls, como se establecieron las bases fundamentales de la terapia Gestalt.


title: Terapia Gestalt

text: En 1952, al año de publicarse el "PHG", los Perls abren el primer Instituto Gestalt en Nueva York. Entre otros colaboradores, se destacan el "teórico" Isadore From, Goodman, Elliot Shapiro, Paul Weiss y Richard Kitzler. Hacia finales de la década de 1950 y comienzos de la década de 1960, con la moda del crecimiento personal que se concentra en California, Fritz Perls se ve cada vez más atraído por el concepto de la terapia Gestalt como una forma de vida más que un modelo de terapia y comienza a dar cursos de formación en esa dirección en la Costa Oeste. Se abre así una brecha entre la terapia Gestalt de la Costa Este, representada por el New York Institute, bajo la dirección de Laura Perls (con otra corriente afín en Cleveland), y la terapia Gestalt de la Costa Oeste, liderada por Fritz Perls.


title: Terapia Gestalt

text: Durante los setenta y ochenta, los centros de entrenamiento en psicoterapia Gestalt se esparcieron globalmente, aunque en su mayoría no estaban alineados con centros académicos formales. Mientras la revolución cognitiva eclipsó la terapia Gestalt en la psicología, muchos pensaron que ella era anacrónica. En manos de sus practicantes, esta terapia se convirtió en una disciplina aplicada en los campos de la psicoterapia, desarrollo organizacional, acción social y finalmente coaching. Hasta el cambio de siglo, los terapeutas Gestalt desdeñaron el empirismo de corte positivista, subrayando lo que ellas/ellos percibieron como un asunto para la investigación más formal. Así pues, en gran medida ignoraron la necesidad de utilizar la investigación para desarrollar la terapia Gestalt más allá y darle mayor soporte a la práctica, algo que ha comenzado a cambiar.


title: Terapia Gestalt

text: A diferencia de otros enfoques, la terapia Gestalt se enfoca más en los procesos que en los contenidos. Pone énfasis sobre lo que está sucediendo, se está pensado y sintiendo en el momento, por encima de lo que fue, pudo haber sido, podría ser o debería estar sucediendo.


title: Terapia Gestalt

text: Utiliza el método del darse cuenta («awareness») predominando el percibir, sentir y actuar. El paciente aprende a hacerse más consciente de lo que siente y hace. De este modo, va desarrollando su habilidad para aceptarse y para experimentar el «aquí y ahora» sin tanta interferencia de las respuestas fijadas del pasado. El paciente aprende a darse cuenta de lo que hace y eso desarrolla la habilidad de arriesgarse a hacer ajustes y cambios en su vida.


title: Terapia Gestalt

text: Al igual que las demás terapias humanistas, centradas en el cliente en lugar del terapeuta como una «autoridad», la terapia gestalt prefiere usar el término «cliente» que «paciente», ya que un «paciente» es alguien enfermo que va a que otro le cure, mientras que «cliente» es un término más neutro, el cual sólo indica que es alguien que acude a la consulta del terapeuta. En esta terapia, el cliente es quien tiene que «autocurarse», el terapeuta sólo le acompaña y le ayuda para que lo consiga, haciendo más bien una función de facilitador y no tanto de «curador».


title: Terapia Gestalt

text: La terapia Gestalt tiene el objetivo de aumentar el autoapoyo, sobre la base de aumentar la conciencia del individuo en la responsabilidad que tiene en su propio bienestar. Esta actividad terapéutica se articula en torno a dos formas esenciales de trabajo:


title: Terapia Gestalt

text: Es fundamental para la terapia el uso de la primera persona: el paciente necesita tomar conciencia de sí, sin ocultarse usando la segunda persona (el "it", en el lenguaje de Perls), o incluso un sujeto colectivo. Por ejemplo, es habitual que las personas digan "cuando tienes un jefe maltratador, te dan ganas de dejar el trabajo", en lugar de decir "tengo un jefe maltratador y me dan ganas de dejar el trabajo". También al decir «los jóvenes bebemos mucho» en vez de «yo bebo mucho» se hace uso del plural, y por lo tanto se evita tomar conciencia de la responsabilidad personal ("confluencia"), confundiendo a la persona en medio del grupo.


title: Terapia Gestalt

text: El trabajo en terapia Gestalt está fundamentado en el lenguaje no verbal, es decir, el lenguaje corporal y el tono de voz. Frecuentemente, el lenguaje verbal da una información que contradice su expresión corporal. En ocasiones, el paciente trata de justificarse con abundante cantidad de información que le descontacta con la realidad. Cuando hace aparición esta forma inconsciente de controlar la terapia, el terapeuta Gestalt vuelve a conectar al paciente con su cuerpo.


title: Terapia Gestalt

text: La técnica de la «silla vacía» ("empty chair" en inglés) ha sido comúnmente asociado con la práctica de la terapia Gestalt, y consiste básicamente en crear mentalmente un personaje con el cual se quiere confrontar algún problema, entonces asumir su rol en su lugar y después contestar en el lugar del cliente con el rol que le pertenece a él mismo. Es el elemento básico para el trabajo terapéutico en este enfoque. Consiste básicamente en poner en evidencia el diálogo interno de la persona. En dicho diálogo se enfrentan, en términos de Perls, el «perro de arriba» y el «perro de abajo»; es decir, todo aquello por lo que nos sentimos oprimidos (a raíz de los introyectos) y el rol con el que nos hemos identificado como víctimas («perro de abajo»). En la práctica dicho perro de arriba puede estar representado por el padre, la madre, el jefe, los amigos, la pareja, etc.


title: Terapia Gestalt

text: Durante la terapia con la "silla caliente" el paciente va pasando de una silla a otra, representando cada uno de los roles y expresando sus emociones, de tal suerte que, esté donde esté, todas las ideas y sentimientos son del propio paciente. De esa forma se logra el principal objetivo de la "silla", que es la recogida de la proyección y el cierre de la situación.


title: Terapia Gestalt

text: El tratamiento de la vergüenza y la arrogancia desde el enfoque de la Gestalt, ha sido descrito por Richard G. Erskine creador de la Piscoterapia Integrativa (basada en el desarrollo evolutivo y enfocada en la relación) en el capítulo "Un enfoque gestáltico de la vergüenza y la arrogancia: teoría y métodos" del libro Presencia Terapéutica y Patrones Relacionales: Concepto y Práctica de la Psicoterapia Integrativa (2016).


title: Terapia Gestalt

text: En España, la Asociación Española de Terapia Gestalt (AETG) exige tres años de formación, 80 horas de terapia individual y 10 horas de supervisión de casos, antes de otorgar el título de psicoterapeuta gestáltico.


title: Terapia Gestalt

text: Asimismo existen otras escuelas que forman terapeutas gestálticos siguiendo el enfoque ateórico de Fritz Perls, en las cuales no es necesario disponer previamente del título de Psicología.


title: Daniel Goleman

text: Daniel Goleman (Stockton, 7 de marzo de 1946)es un psicólogo, periodista y escritor estadounidense. Adquirió fama mundial a partir de la publicación de su libro "Emotional Intelligence" (en español "Inteligencia emocional") en 1995.


title: Daniel Goleman

text: Editado por primera vez en 1995, el libro "Inteligencia emocional" se mantuvo durante un año y medio en la lista de los libros más vendidos del "The New York Times". Según la página web oficial de Daniel Goleman, se han vendido, hasta 2006, alrededor de 5.000.000 de ejemplares en 30 idiomas, y ha sido superventas en muchos países. En 1996 se publicó en español su libro "Inteligencia emocional". Daniel Goleman posteriormente también escribió "Inteligencia social", la segunda parte del libro "Inteligencia emocional".


title: Daniel Goleman

text: Daniel Goleman nació y se crio en Stockton, California, hijo de los profesores universitarios Fay Goleman e Irving Goleman. Fay Goleman fue profesora de psociología en la Universidad del Pacífico mientras que Irving fue profesor de humanidades en el San Joaquín Delta College.


title: Daniel Goleman

text: Daniel Goleman estudió antropología en la Universidad de Amherst, Massachusetts para posteriormente obtener su doctorado en la Universidad de Harvard, también en Massachusetts.


title: Daniel Goleman

text: Trabajó como redactor de la sección de ciencias de la conducta y del cerebro del periódico "The New York Times". Ha sido editor de la revista 'Psychology Today' y profesor de psicología en la Universidad de Harvard, en la que obtuvo su doctorado.


title: Daniel Goleman

text: Goleman fue cofundador de la "Collaborative for Academic, Social and Emotional Learning" (Sociedad para el Aprendizaje Académico, Social y Emocional) en el Centro de Estudios Infantiles de la Universidad de Yale (posteriormente en la Universidad de Illinois, en Chicago), cuya misión es ayudar a las escuelas a introducir cursos de educación emocional.


title: La ley del corazón

text: La ley del corazón es una telenovela colombiana producida por RCN Televisión. Es una historia original de la fallecida escritora Mónica Agudelo Tenorio.


title: La ley del corazón

text: Protagonizada por Luciano D' Alessandro y Laura Londoño con las actuaciones estelares de Iván López, Mabel Moreno, Lina Tejeiro y Rodrigo Candamil, con las participaciones antagónicas de Sebastian Martínez, Carolina Acevedo, Manuel Sarmiento y Yesenia Valencia. Además, cuenta con las actuaciones especiales de los primeros actores Judy Henríquez, Carlos Benjumea, Helena Mallarino, Amparo Grisales y Pepe Sánchez.


title: La ley del corazón

text: La ley del corazón es una historia que transcurre en un exitoso bufete de abogados expertos en derecho de familia, dedicados a casos de separaciones y en general a conflictos familiares y de pareja. Muchas veces, las decisiones que toman estos abogados los afectan dentro y fuera de las oficinas y los tribunales de justicia. Algunos de ellos se guían por la ley, pero otros, por el corazón, dos caminos que no siempre son paralelos a la hora de resolver conflictos legales.


title: La ley del corazón

text: La prestigiosa firma Cabal-Ortega-Domínguez y Asociados es uno de los mejores bufetes de abogados de familia que existen. Muy pocas veces pierden casos. Todos los juristas y empleados que la conforman son una inmensa familia en la que cada uno de sus miembros va madurando a lo largo de cada caso que maneja. Por sus oficinas pasan una serie de procesos en el campo del Derecho Penal y el Derecho de Familia que se abren, otros se cierran y otros permanecen abiertos hasta el último capítulo.


title: La ley del corazón

text: Los casos están basados en la vida real. En cada uno de ellos se ven a los abogados protagonistas en acción, así como un abanico de matices sociales y culturales diversos que dejan enseñanzas y reflexiones sobre los valores, los estereotipos y sobre qué es la justicia. Cada caso resuelto no siempre deja a todos contentos y, por consiguiente, hay consecuencias que afectan a todos.


title: La ley del corazón

text: De manera simultánea a los casos, avanza una historia de amor central entre Julia Escallón y Pablo Domínguez, dos abogados expertos en derecho de familia, a quienes el azar une cuando él acaba de firmar su divorcio y ella está a punto de casarse, pero su boda no se lleva a cabo. De manera paralela a esta historia, avanzan los conflictos románticos y afectivos de los demás abogados de la firma quienes, paradójicamente, buscan el amor en un ambiente de separaciones y de odios.


title: Michael Bay

text: Michael Benjamin Bay (Los Ángeles, 17 de febrero de 1966) es un cineasta estadounidense conocido por dirigir y producir películas de acción de gran presupuesto caracterizadas por su narración rápida y el uso extensivo de efectos especiales, incluyendo frecuentemente explosiones. Sus películas, que incluyen "Armageddon" (1998), "Pearl Harbor" (2001) y la franquicia de "Transformers" (2007-presente), han recaudado más de cinco mil millones de dólares en todo el mundo. Es cofundador de la empresa de producción comercial The Institute, anteriormente llamada The Institute for the Development of Enhanced Perceptual Awareness. Es copresidente y copropietario de la empresa de efectos especiales Digital Domain. Es copropietario de "Platinum Dunes", una empresa de producción que ha "rehecho" películas de terror como "The Texas Chainsaw Massacre" (2003), "The Amityville Horror" (2005), "The Hitcher" (2007), "Friday the 13th" (2009) y "A Nightmare on Elm Street" (2010).


title: Michael Bay

text: Michael Bay nació en Los Ángeles. Fue criado por sus padres adoptivos Harriet, una psiquiatra infantil y dueña de una librería, y Jim, un contador público certificado (CPA). Bay fue criado como judío. Su abuelo era de Rusia. Su prima, Susan Bay, es la viuda del actor de "Star Trek", Leonard Nimoy (quien eventualmente interpretó como actor de voz a Sentinel Prime en ""). Asistió a la exclusiva Crossroads School, en Santa Mónica, California. A menudo resalta su interés en las películas de acción debido a un incidente durante su infancia: cuando era niño, ató unos petardos a un tren de juguete y filmó el desastre ardiente con la cámara de 8 milímetros de su madre. Se llamó al departamento de bomberos y fue detenido.


title: Michael Bay

text: Bay comenzó su carrera en la industria cinematográfica con George Lucas cuando tenía quince años, presentando los guiones gráficos de "Raiders of the Lost Ark", que pensaba "iban a ser terribles". Su opinión cambió después de verlo en el cine y quedó tan impresionado por la experiencia, que decidió convertirse en un director de cine. Se graduó de la Universidad Wesleyana en 1986, con especialización en inglés y cine. Era un miembro de la fraternidad de Psi Upsilon y el estudiante favorito de la historiadora de cine Jeanine Basinger. Para su trabajo de graduación, asistió a la Universidad Art Center College of Design en Pasadena donde también estudió cine.


title: Michael Bay

text: Michael Bay comenzó a trabajar en Propaganda Films, dirigiendo comerciales y videos musicales, dos semanas después de terminar su posgrado. Sus 90 segundos del comercial de Coca-Cola inspirado en la Segunda Guerra Mundial fue recogido por Capitol Records. Con su primer comercial nacional para la Cruz Roja, ganó un Premio Clio en 1992. Dirigió "Got Milk?" para Goodby, Silverstein & Partners, como parte de una campaña publicitaria para la California Milk Processors Board en 1993.


title: Michael Bay

text: El éxito de Bay en videos musicales atrajo la atención de los productores Jerry Bruckheimer y Don Simpson, que lo eligió para dirigir su primera película de largometraje, "Bad Boys". La película fue filmada en Miami en 1994 y protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. La película de acción resultó un éxito para Smith, que saltaba del mundo de la televisión al cine en ese momento. El rodaje en Miami fue una buena experiencia para Bay, quien más tarde sería dueño de una casa en la ciudad y pasaría mucho tiempo allí. La película fue realizada con un presupuesto de 19 millones de dólares y recaudó 141 millones en la taquilla durante el verano de 1995. El éxito de Bay condujo a una estrecha colaboración y amistad con Bruckheimer.


title: Michael Bay

text: Su película siguiente fue "La Roca" (1996), una cinta de acción grabada en la isla de Alcatraz, y en el área de la bahía de San Francisco. Fue protagonizada por Sean Connery, Nicolas Cage y Ed Harris. Producida por Jerry Bruckheimer y Don Simpson, este último murió cinco meses antes del lanzamiento de la película: la película está dedicada a él. Connery y Cage ganaron como 'Mejor Dúo en Pantalla' en los MTV Movie Awards en 1997 y la película fue nominada para un Óscar en la categoría de Mejor Logro en Sonido por el trabajo de Greg P. Russell, Kevin O'Connell, y Wester A. Keith.


title: Michael Bay

text: En 1998, colaboró con Jerry Bruckheimer, esta vez como coproductor, mientras Bay dirigía la película de acción y aventura "Armageddon". La cinta trata acerca de un rudo grupo de perforadores de petróleo que son enviados por la NASA para perforar y colocar una bomba nuclear en un asteroide para así colocarlo fuera del curso de colisión con la Tierra; está protagonizada por Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Ben Affleck y Liv Tyler. Fue nominada a cuatro premios Óscar en los , incluyendo , , y . La película recaudó 9,6 millones de dólares en su día de estreno y un total de 36,5 millones en su primer fin de semana. El presupuesto de producción fue de 140 millones de dólares, siendo uno de los más altos del verano de 1998. "Armageddon" recaudó más de 553 000 000 de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película con mayor recaudación del año.


title: Michael Bay

text: En 2001, Bay dirigió "Pearl Harbor", protagonizada por Ben Affleck, Josh Hartnett, Kate Beckinsale y Cuba Gooding Jr., y una vez más, producida por Jerry Bruckheimer. La película se estrenó el fin de semana del Día de los Caídos en 2001. El filme recibió cuatro nominaciones al Premio Óscar, incluyendo mejor sonido, mejores efectos visuales, mejor edición de sonido y mejor canción. Kevin O'Connell recibió otra nominación al mejor sonido, pero no ganó. "Pearl Harbor" ganó en la categoría de edición de sonido, convirtiéndose en la primera película de Bay (y, hasta la fecha) en ganar un Óscar. Michael Bay también dirigió el video musical para la pista "There You'll Be" para la artista Faith Hill.


title: Michael Bay

text: En 2003, Bay volvió a hacer equipo con Will Smith y Martin Lawrence para "Bad Boys II", un acontecimiento que marcó su quinta colaboración con Jerry Bruckheimer. La película recaudó 138 millones de dólares a nivel nacional, suficiente para cubrir el presupuesto de producción, y en todo el mundo 273 millones dólares, casi el doble que la primera película. En 2005, dirigió "The Island", una película de ciencia ficción protagonizada por Ewan McGregor y Scarlett Johansson. Fue la primera película que hizo Bay sin Bruckheimer como productor. "La isla" costó 126 millones de dólares y ganó $35 millones en el país y $172 millones en todo el mundo. Bay declaró que no estaba cómodo con la campaña de "marketing" interno, ya que confundió a la audiencia con el verdadero objetivo de la película.


title: Michael Bay

text: En 2007, dirigió y se asoció con Steven Spielberg para producir "Transformers", una película de acción en vivo basada en la franquicia homónima. La película fue estrenada en Estados Unidos y Canadá el 3 de julio de 2007, con proyecciones de 8pm el 2 de julio. Las "previews" ganaron en total 8,8 millones de dólares y en su primer día de estreno general recaudó 27,8 millones; rompiendo el récord que ostentaba "Spider-Man 2", por el cuarto mejor registro de asistencia de la taquilla del martes, haciendo $29 millones. En su primer fin de semana de estreno, "Transformers" recaudó 70,5 millones de dólares, lo que equivale a una semana de 155,4 millones de dólares, lo que le da el récord de la mayor semana de estreno de una "no secuela". A partir de noviembre de 2007, la película ha hecho más de $319 millones en el país y más de $708 millones en todo el mundo. Bay regresó como director y productor ejecutivo de "", que fue lanzada el 24 de junio de 2009 y recaudó más de $832 millones en todo el mundo. Aunque recibió sobre todo revisiones negativas por los críticos, incluyendo las de especialistas como Roger Ebert, Michael Phillips y David Denby (que se refirió a Bay como "imponente, casi vicioso, sin talento"), la película fue bien recibida por su público objetivo y fue una de las películas de mayor recaudación de 2009. En 2010, obtuvo siete nominaciones al Golden Raspberry Award y ganó tres: peor película, peor director y peor guion. También fue uno de los discos DVD y Blu-ray más vendidos de 2009, superado solo por "Crepúsculo" en formato DVD y el número uno de todos los tiempos en formato Blu-ray hasta que "Avatar" de James Cameron le arrebató el título en abril de 2010. Bay dirigió "", estrenada el 28 de junio de 2011. Su siguiente película fue una película "pequeña" que había estado desarrollando durante años, llamada "Pain & Gain". Una historia basada en hechos reales, descritos en un artículo de "The Miami Herald" escrito por Pete Collins, se trata de un grupo de físico-culturistas malhumorados que trabajan juntos para cometer un robo.


title: Michael Bay

text: Bay produjo el filme de DreamWorks, "Soy el número cuatro", basado en una serie de novelas de Pittacus Lore publicadas por HarperCollins Children's Books. D. J. Caruso se encargó de la dirección. Bay coproducirá "One Way Out", un "reality show" que enfrenta a gente común unos contra otros, mientras tratan de mantener sus pasados ocultos y se preparan hacia un enfrentamiento, final, donde todos estos serán revelados.


title: Michael Bay

text: "La espada de Gideon", la novela de Douglas Preston y de Lincoln Child, programada para estrenarse en febrero de 2011, fue obtenida por Bay Films y será producida por Michael Bay. El personaje principal, Gideon Crew, venga la muerte de su padre. El 13 de febrero de 2012, Paramount Pictures anunció que Bay produciría y dirigiría una cuarta película de "Transformers". La película, titulada "", fue estrenada en junio de 2014. En junio de 2013, Bay se comprometió a dirigir una adaptación de acción en vivo de la serie de videojuegos "Ghost Recon", que será producida por Warner Bros. En 2017, dirigió la quinta entrega de la saga "Transformers", titulada "", planeada para estrenarse en junio del mismo año.


title: Michael Bay

text: Bay fundó esta empresa de producción con sus compañeros productores Brad Fuller y Andrew Form en 2001. Platinum Dunes lleva el nombre de una de las primeras películas de Bay como estudiante en la Wesleyan University. Brad Fuller también se graduó de Wesleyan y trabajó para Bay como asistente ejecutivo antes de unirse a él en este negocio. La primera película de la compañía, un "remake" de la película de 1974 "The Texas Chain Saw Massacre", recaudó 107 millones de dólares en todo el mundo. Platinum Dunes produjo lucrativos "remakes" de películas de terror clásicas e introdujo a nuevos directores como Sam Bayer y Marcus Nispel a la industria del cine. Su película más reciente, "A Nightmare on Elm Street", protagonizada por Jackie Earle Haley como Freddy Krueger, fue lanzada en abril de 2010. La película hizo 32,9 millones de dólares en su primer fin de semana, cubriendo casi todo su presupuesto de 35 millones y finalmente ganó 100 millones de dólares en todo el mundo.


title: Michael Bay

text: Paramount Pictures firmó un primer acuerdo con Platinum Dunes en 2009. Como parte de esta nueva relación, Paramount Pictures y Nickelodeon ayudaron a los productores de Platinum Dunes a producir el nuevo film basado en las "Tortugas Ninja", reiniciando la serie de películas lanzada por New Line en 1990. Bay, Fuller y Form la coprodujeron con Galen Walker, Scott Mednick y Marina Norman y de igual manera, trabajaron en la secuela que se estrenó el 3 de junio de 2016.


title: Michael Bay

text: Platinum Dunes está actualmente en el proceso de vender una serie de televisión sin nombre a una "red de cable importante" con Bay en conversaciones para dirigir el programa piloto.


title: Michael Bay

text: Bay y Wyndcrest Holdings, una firma de inversión con sede en Florida, adquirieron la compañía de efectos visuales Digital Domain de James Cameron y Stan Winston en 1996, re-lanzando el negocio con una inversión de 50 millones de dólares. Digital Domain consideró una oferta pública de venta en 2009 pero finalmente la rechazo, debido a la falta de interés. En la actualidad trabajan por encargo en la producción de efectos visuales, Digital Domain planea ampliar sus esfuerzos en la industria de los videojuegos y convertirse en una empresa de producción de cine por completo. Con sede en Venice (Los Ángeles), la compañía está trabajando para abrir sucursales en Vancouver, Canadá, y en el estado de la Florida.


title: Michael Bay

text: Después de salir de Propaganda Films, Bay y el productor Scott Gardenhour, que también estaba en Propaganda, formaron The Institute for the Development of Enhanced Perceptual Awareness (ahora conocido como The Institute), para producir anuncios y otros proyectos. A través del Instituto, Bay ha dirigido y producido "spots" para Victoria's Secret, Lexus, Budweiser, Reebok, Mercedes-Benz y Nike. Su anuncio más reciente para Victoria Secret fue la campaña de vacaciones de 2009 "A Thousand Fantasies".


title: Michael Bay

text: Bay co-fundó 451 Media Group junto con Doug Nunes (quien funge como CEO), y con John y Anthony Gentile, que anteriormente comercializaron marcas como Micronauts, Visionaries, Sky Dancers y Power Glove. En 2015, la compañía anunció una división de publicación interactiva para ofrecer contenido de "realidad aumentada" a partir de novelas gráficas impresas con video digital. Las novelas gráficas emplean la tecnología "Touchcode" de "T+ink" (usada anteriormente en Power Glove), en la que la tinta utilizada en el proceso de impresión desbloquea el acceso a contenido exclusivo alojado en la red "Machinima", que se transfiere a la pantalla táctil como si se tocaran los libros impresos. El estreno de novelas gráficas de la compañía se dieron a conocer en el Comic-Con de Nueva York de octubre de 2015. Entre los creadores involucrados se encuentran Scott Rosenberg, Woods Skip, George Pelecanos, Mark Mallouk, Clay McLeod Chapman y Peter y Paul Williams.


title: Michael Bay

text: Bay vive en Los Ángeles y Miami con sus dos bullmastiffs, Bonecrusher y Grace, nombrados así por los personajes de "Transformers" y "Armageddon", respectivamente. Cuando era niño, donó el dinero de su Bar Mitzvah a un refugio de animales y a menudo ha incluido a sus perros bullmastiff en sus películas. Bay previamente tenía otro perro, Mason, cuya última aparición en una película fue como el perro de Miles en "Transformers". Mason murió durante la producción de esa película en marzo de 2007.


title: Michael Bay

text: Bay posee un jet Gulfstream G550 de 50 millones de dólares, así como un Bentley, un Range Rover, un Escalade, un Ferrari, un Lamborghini y dos Camaros de la franquicia de "Transformers".


title: Michael Bay

text: A pesar de su éxito de taquilla, Bay ha encontrado escasos elogios críticos, y su nombre se utiliza a menudo "peyorativamente" en los círculos de la casa de arte. La película de títeres del 2004 dirigida por Matt Stone y Trey Parker (creadores de South Park) presenta una canción titulada ""The End of a Act"", en la cual se crítica a Bay y Pearl Harbor. Bay ha respondido a sus críticos, diciendo: "Hago películas para adolescentes. Oh, querido, qué crimen".


title: Arché

text: Arché (también arqué, arkhé o arjé; del griego ἀρχή, «principio» u «origen») es un concepto fundamental en la filosofía de la Antigua Grecia que significaba el comienzo del universo o el primer elemento de todas las cosas (εξ’ ἀρχής: del principio, ο εξ’ ἀρχής λόγος: la razón primordial, originaria). Es lo que explica el comienzo del universo con una explicación racional con una o varias sustancias.


title: Arché

text: Tales de Mileto argumentaba que el agua era el origen de todas las cosas que existían. Tales fundó la llamada escuela de Mileto, a la cual también pertenecieron los filósofos Anaximandro y Anaxímenes. Anaximandro fue el primero en usar el término "arché", afirmando que el origen era el "ápeiron" o lo ilimitado. Más tarde Anaxímenes consideró que el "arché" era el aire.