title: Roy Orbison

text: Orbison se graduó en la Wink High School en 1954. Estudió en el North Texas State College en Denton, Texas durante un año, planeando estudiar geología para poder obtener trabajo en los campos petroleros si la música no pagaba. Cuando escuchó que su compañero de escuela Pat Boone había firmado un contrato discográfico, fortaleció aún más su determinación de convertirse en músico profesional. Mientras estaba en North Texas State College, escuchó una canción llamada "Ooby Dooby" compuesta por Dick Penner y Wade Moore y después de su primer año de universidad, regresó a Wink con "Ooby Dooby" continuando actuando en Wink.


title: Roy Orbison

text: Se matriculó en el Odessa Junior College en 1955 para estudiar historia e inglés. Cuando dos miembros de la banda renunciaron, se agregaron dos elementos nuevos y el grupo ganó el concurso de talentos y obtuvieron su propio programa de televisión en KMID-TV en Midland, Texas. Los Wink Westerners tuvieron bastante éxito en la televisión local, bailaban los fines de semana, actuaron treinta minutos por semana en la KMID y luego en la KOSA además de asistir a la Universidad durante el día.


title: Roy Orbison

text: Mientras vivía en Odessa, Orbison vio una actuación de Elvis Presley. Johnny Cash recorrió el área en 1955 y 1956 y apareciendo en el mismo programa de televisión local que los Wink Westerners y sugirió que Orbison se acercara a Sam Phillips en Sun Records. El éxito de su programa de televisión KMID les consiguió otro programa en KOSA-TV. Rebautizaron el grupo como The Teen Kings y Orbison abandonó la facultad en 1956, determinado a hacer de la música una ocupación seria. Debido al rechazo de Sam Phillips, los Teen Kings grabaron "Ooby Dooby" en 1956 para el sello Je-Wel con sede en Odessa. Después de que el dueño de la tienda de discos local Poppa Holifield lo llamara por teléfono, Sam Phillips les ofreció un contrato a los Teen Kings.


title: Roy Orbison

text: Muchas de las primeras canciones que grabó fueron producidas por Sam Phillips, quien además de a Cash producía a Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Elvis Presley. The Teen Kings fueron al Sun Studio en Memphis, donde Phillips quería que se grabara "Ooby Dooby" en su estudio. La canción fue liberada con el sello Sun 242 en mayo de 1956 rompiendo las listas en "Billboard" Hot 100 llegando al número 59 y vendiendo 200 mil copias. The Teen Kings tuvieron una gira con Sonny James, Johnny Horton, Carl Perkins y Cash. Con gran influencia de Elvis Presley, se presentó frenéticamente haciendo que "todos le aplaudieran porque teníamos un solo éxito".


title: Roy Orbison

text: The Teen Kings también comenzaron a escribir canciones en el estilo de rockability, incluyendo "Go!Go!Go" y "Rockhouse". La banda comenzó a tener disputa por el crédito en las composiciones y por las regalías. Orbison permaneció en Memphis y le preguntó a su novia de 16 años, Claudette Frady si se unía con el. Estaban en el hogar de Phillips, durmiendo en cuartos separados. En el estudio, Orbison se concentraba en la mecánica de grabación. Phillips recuerda haber quedado muy impresionado con la maestría de Orbison en la guitarra que con su voz. Orbison escribió una balada, "The Clown" con una respuesta tibia. Después de escucharlo el productor de Sun Records Jack Clement dijo que nunca sería un cantante de baladas.


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text: Fue introducido al círculo social de Elvis Presley, y una vez fue a buscar una cita para Presley en su Cadillac morado. Orbison escribió Claudette (con la cual se casó en 1957) y los Everly Brothers la grabaron como lado "B" de su primer N.º 1 "All I Have To Do Is Dream" (Todo lo que tengo que hacer es soñar). Sin embargo, los sonidos rockabilly y blues de los artistas de Sun no proporcionaron a Orbison demasiado éxito ni las regalías esperadas, y su carrera pareció estancarse, aún a pesar de que los fanes del rockabilly consideran estas grabaciones de las mejores escritas en este género. Aprendió que estando en Sun Records, no podría pagar su propio Cadillac. Cada vez incrementando su frustración con Sun gradualmente detuvo sus grabaciones.


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text: Aun así tenía giras por Texas y se presentó por siete meses en 1958. Durante un tiempo, trabajó en Acuff-Rose Music en Nashville, Tennessee como compositor principalmente concentrado en la música country. Después de estar un día escribiendo una canción, hizo varias demostraciones de grabaciones y enviarlas a Wesley Rose, quién trató de encontrar lugar para grabarlas. Orbison aceptó vender a la RCA Victor sus canciones grabadas, oír otros compositores y trabajando con Chet Atkins, quién había tocado la guitarra con Elvis Presley. Una canción negociada fue "Seems to Me", por Boudleaux Bryant. Este quedó impresionado de Orbison "por su timidez, como un chico que emergió en la escena musical. Recuerdo su manera de cantar muy suave, bien en su encogimiento y mostrando ser muy poderoso para sostener su represión".


title: Roy Orbison

text: Presentando shows por las noches y viviendo con su esposa y un niño pequeño en un minúsculo apartamento, tocando su guitarra frecuentemente en el auto y escribiendo canciones. El compositor Joe Melson un conocido de Orbison, cubrió la ventana de su carro un día en Texas en 1958 y los dos decidieron escribir canciones juntos. En tres sesiones de grabaciones en 1958 y 1959, Orbison grabó siete canciones en RCA Nashville. Solo dos sencillos fueron liberados por la RCA. Wesley Rose envió a Orbison con el productor Fred Foster en Monumental Records.


title: Roy Orbison

text: Orbison fue uno de los primeros artistas que grabaron popularizando el "sonido Nashville", con un grupo de músicos de sesión conocido como The A-Team. El sonido Nashville fue desarrollado por los productores Chet Atkins, Owen Bradley (quién trabajaba con Patsy Cline), Sam Phillips y Fred Foster. En su primera sesión para Monument en Nashville , grabó una canción que la RCA había rechazado, "Paper Boy" y al otro lado "With the Bug" pero no llegaron a las listas (charts).


title: Roy Orbison

text: En Monument, Foster le animó a que rompiese con su estilo establecido. Bajo su guía, empezó a escribir sus propias canciones solo o en colaboración con Joe Melson y, más tarde, con Bill Dees, desarrollando su característica voz operística, y creando un sonido inaudito en el rock and roll de la época. De acuerdo al músico y autor Alvin Zak, el estudio (con el ingeniero de sonido Bill Porter el cual experimentaba en forma muy cercana con los coros de doo-wop), la producción por Foster y el acompañamiento de músicos le dio a la música de Orbison "un sonido profesional y pulido... que finalmente le permitió dar rienda suelta a la inclinación de su estilo". Orbison solicitó una sesión de cuerdas logrando la grabación de tres nuevas canciones, la más notable fue "Uptown", escrita con Joe Melson. Impresionado con el resultado, Melson comentaría más tarde "Estuvimos en el estudio, escuchamos los playbacks y fue el más hermoso sonido en el mundo" "The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll menciona que la música de Orbison se hizo en Nashville "trayendo un nuevo esplendor al rock" y comparando los efectos melodramáticos del acompañamiento por parte de la orquesta con la producción musical de Phil Spector."


title: Roy Orbison

text: "Uptown" llegó solo al N°72 en la lista "Billboard Top 100" y Orbison negoció la firma de su contrato con un club nocturno en cualquier lugar. Su éxito inicial llegó a fines de los años 50 cuando la era del rock and roll estaba en su ocaso. Iniciado 1960, las listas en los Estados Unidos comenzaban a ser dominadas por los ídolos adolescentes, acuaciones novedosas y grupos femeninos impulsados por Motown.


title: Roy Orbison

text: Experimentando un nuevo sonido, Orbison y Joe Melson escribieron una canción a comienzos de 1960 utilizando elementos de "Uptown" y de otra canción que habían escrito llamada "Come Back to Me (My Love)", empleando cuerdas y el doo-wop de Anita Kerr y coros. Presentó un hit notable para Orbison por la utilización del falsete que mostraba una voz poderosa de acuerdo al biógrafo Clayson "no venía de la garganta sino que era más profunda". La canción fue "Only the Lonely (Know the Way I Feel)". Orbison y Melson trataban de presionar a Elvis Presley y a los Everly Brothers pero fueron rechazados. Grabaron la canción en el estudio de la RCA en Nashville, con el ingeniero de sonido Bill Porter con una nueva estrategia, construyendo una mezcla de arriba hacia abajo en lugar de abajo hacia arriba, comenzando con una mezcla muy cercana de los coros en primer plano y finalizando con una sección rítmica suave en respaldo. Esta combinación fue la característica del sonido comercial de Orbison.


title: Roy Orbison

text: "Only the Lonely" llegó al N.º 2 en "Billboard Hot 100" y fue un hit N.º1 en el Reino Unido y en Australia. De acuerdo a Orbison, las canciones escritas con Melson durante ese período fueron elaboradas con su voz a la mitad de potencia, específicamente en sus presentaciones. Él dijo a la revista "Rolling Stone" en 1988: "Me gustaba el sonido de mi voz. Me gustaba cantar y hacer sonar mi voz y seguir haciéndolo. Y pienso que alguna vez entre el tiempo de "Ooby Dooby" y "Only the Lonely", se convirtió en una buena voz". Este éxito transformó a Orbison en una estrella nocturna y apareció en el programa de Dick Clark "Saturday Night Beechnut Show" fuera de la Ciudad de Nueva York. Cuando Elvis Presley escuchó "Only the Lonely" por primera vez, compró una caja de copias para dárselas a sus amigos. Melson y Orbison siguieron como pareja en la composición más compleja llamada "Blue Angel", la cual llegó al N.º9 en las listas de los Estados Unidos y N.º 11 en el Reino Unido. "I'm Hurting" con "I Can´t Stop Loving You" como lado B, llegaron al N°27 pero no tuvieron éxito en las listas británicas.


title: Roy Orbison

text: Orbison se mudó a Nashville con su esposa Claudette y sus dos hijos Roy DeWayne y Anthony King. Regresó al estudio, viendo un cambio en el sonido pop de "Only the Lonely" y "I'm Hurting". Trabajó en una nueva canción, "Running Scared" (Corriendo asustado), basada en un ritmo lento como El Bolero de Ravel. La canción trata acerca de un hombre en busca de su novia anterior y que su exnovio trataría de llevársela. Se encontraba en dificultades para dar la nota alta sin que su voz se quebrara. Tenía de acompañamiento a una orquesta en el estudio y Porter le dijo que cantará más fuerte que su acompañamiento porque la orquesta no pudo ser más suave que su voz. Fred Foster puso a Orbison en la esquina del estudio y le susurró que hiciera cortes detrás de los bastidores improvisando un aislamiento de ambos para enfatizar su voz. No estuvo contento con las dos primeras tomas. En la tercera abandonó la idea de utilizar el falsete y canto el final muy alto, con naturalidad que asombró a los presentes y los músicos dejaron de tocar. En la tercera toma "Running Scared" fue completada. Fred Foster recordaría más tarde: "No podía hacerlo, pero todos miraron asombrados. Nadie había escuchado algo parecido antes". Solo semanas más tarde "Running Scared" llegaría al N.º 1 de Billboard Hot 100 y siendo el N.º9 en las listas del Reino Unido. La composición de Orbison seguía teniendo éxito en un clímax sorprendente en donde se empleaba la voz envolvente de Orbison.


title: Roy Orbison

text: "Crying" (Llorando) siguió en julio de 1961 llegando al N.º2. Fue acoplada en un up-tempo de R&B (Rythm and Blues) con la canción "Candy Man" (Caramelero) escrita por Fred Neil y Beverly Ross, llegando al N°30 de "Billboard" permaneciendo en las listas por dos meses. Mientras hacía una gira por Australia en 1962, un DJ australiano se refirió a él de una manera afectuosa como "The Big O", basado parcialmente en el gran final de sus baladas dramáticas sería el apodo con el que sería conocido posteriormente. Su segundo hijo nació ese mismo año y el hit número cuatro en los Estados Unidos y número dos en el Reino Unido con "Dream Baby (How Long Must I Dream) (Sueña nena, cuanto tiempo debo soñar) una canción de la compositora de música country Cindy Walker (Orbison fue productor y formó el quinteto The Candymen, que sería la banda de respaldo de 1965 a 1970 y liberó pocos sencillos en dos álbumes de su autoría). También en 1962, llegó a las listas con "The Crowd" (La multitud), "Leah" y "Workin for the Man" (Trabajando para el hombre), la cual escribió acerca de un trabajo en los campos petroleros cerca de Wink. Su amistad con Joe Melson fue deteriorandose porque Melson crecía en los conciertos y quería tener una carrera en solitario la cual nunca despegaría. A lo largo de su estancia en Monument Records, sus instrumentistas fueron un grupo de músicos de estudio excepcionales liderados por Bob Moore. La combinación de la voz de Orbison con el dinámico y armonioso sonido de la banda dio a las grabaciones de Orbison un sonido único y perfectamente identificable.


title: Roy Orbison

text: Desarrolló una imagen que no correspondía a su personalidad. No era publicitado a principios de 1960s porque tenía poca presencia en los fanáticos de las revistas y sus giras individuales hicieron factor en esta impresión. "Life" le llamó una "celebridad anónima". Después de olvidar sus lentes en un avión en 1963, mientras hacía una gira con The Beatles fue forzado a utilizar lentes para el sol Wayfarer en una etapa, hasta que encontró sus preferidos. Sus biógrafos han comentado que tenía muy buen sentido del humor y que nunca estaba malhumorado. Muy tímido y sufría de miedo atroz. Sus lentes de sol le ayudaron a superarlo. Las gafas de sol llevaron a algunas personas a suponer que era ciego. Su ropa negra y letras de canciones enfatizaban la imagen de misterio e introversión. Su oscura y melancólica persona, combinada con su voz temblorosa en baladas amorosas para adolescentes, convirtió a Orbison en una estrella a principios de la década de 1960. Su serie de éxitos en el Top 40 continúo con "In Dreams" (N°7 de los Estados Unidos y N°6 del Reino Unido), "Falling" (N° 5 en Estados Unidos y N°3 en el Reino Unido), "Mean Woman Blues" (N°5 en Estados Unidos y N°3 del Reino Unido) junto con "Blue Bayou" (N°29 en Estados Unidos y N°3 en el Reino Unido). Según la discografía oficial de Roy Orbison en los Estados Unidos de Marcel Riesco. Una rara versión alternativa de "Blue Bayou" fue lanzada en Italia, Orbison terminó 1963 con una canción navideña escrita por Willie Nelson, "Pretty Paper" (N° 15 en Estados Unidos). En 1963 N° 6 del Reino Unido.


title: Roy Orbison

text: Cuando "In Dreams" fue lanzado en abril de 1963, se le pidió a Orbison que reemplazará a Duane Eddy en una gira por el Reino Unido en la facturación superior con The Beatles. Sin embargo, cuando llegó a la Gran Bretaña, se dio cuenta de que no era el cuadro principal. Nunca había oído hablar de The Beatles y molesto preguntó: "¡Que es un beatle?" a lo que John Lennon respondió, después de tocar su hombro: "Yo soy". En la noche de apertura, Orbison optó por subir al escenario primero, aunque fue el acto más establecido. The Beatles se quedaron estupefactos detrás del escenario mientras Orbison cantaba a través de 14 codificaciones. Finalmente cuando la audiencia comenzó a cantar "¡Queremos a Roy!", De nuevo Lennon y McCartney retenían físicamente a Orbison. Más tarde Ringo Starr dijo: "En Glasgow, todos estábamos detrás del escenario escuchando los tremendos aplausos que estaba recibiendo. Estaba parado allí, sin moverse ni nada". Sin embargo, a lo largo de la gira, los dos actos aprendieron a llevarse bien, un proceso facilitado por el hecho de que The Beatles admiraban su trabajo. Orbison sintió un parentesco con Lennon, pero fue con George Harrison con quién luego formaría una fuerte amistad.


title: Roy Orbison

text: Las giras de 1963 afectaron la vida personal de Orbison. Su esposa Claudette tuvo una aventura con el contratista que construyó su casa en Hendersonville, Tennesse. Amigos y familiares atribuyeron la ruptura del matrimonio a su juventud y su incapacidad para soportar estar sola y aburrida. Cuando Orbison recorrió Gran Bretaña nuevamente en el otoño de 1963, se unió a él. Era inmensamente popular donde quiera que fuera, terminando la gira en Irlanda y Canadá. Casi de inmediato realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con The Beach Boys y regresó nuevamente a la Gran Bretaña e Irlanda, donde fue tan asediado por las adolescentes que la policía irlandesa tuvo que detener sus actuaciones para apartar a las chicas de él. Viajó a Australia nuevamente, esta vez con The Rolling Stones. Mick Jagger comentó más tarde, refiriéndose a una instantánea que tomo de Orbison en Nueva Zelanda, "era una buena figura de un hombre en aguas termales".


title: Roy Orbison

text: Orbison comenzó a colaborar con Bill Dees, a quién había conocido en Texas. Con Dees escribió "It's Over", un éxito N.º 1 en el Reino Unido y una canción que sería una de sus piezas emblemáticas para el resto de su carrera. Cuando Claudette entró en la habitación donde Dees y Orbison escribían para decir que se dirigía a Nashville, Orbison le preguntó si tenía dinero. Dees dijo: "Una mujer bonita nunca necesita dinero". Solo 40 minutos después, "Oh, Pretty Woman" se completó. Una obra maestra cargada de riffs que empleó un gruñido juguetón que obtuvo de una película de Bob Hope, el epíteto de la "misericordia", Orbison pronunció cuando no pudo tocar una nota, se elevó al N.º 1 en el otoño de 1964 en los Estados Unidos en las listas de "Billboard Hot 100" y permaneció en las listas durante 14 semanas. También fue N° 1 en las listas del Reino Unido, pasando 18 semanas en total, en las listas. El sencillo vendió más de siete millones de copias. El éxito de Orbison fue mayor en Gran Bretaña, como señaló la revista "Billboard": En un período de 69 semanas que comenzó el 8 de agosto de 1963, Roy Orbison fue el único artista estadounidense que tuvo un sencillo N.º 1 en Gran Bretaña. Lo hizo dos veces con 'Se acabó' el 25 de junio de 1964 y 'Oh Pretty Woman' el 8 de octubre de 1964. La última canción también llegó al N.º 1 en Estados Unidos, haciendo que Orbison fuera impermeable al dominio actual de los artistas británicos en ambos lados del Atlántico, conocida como "La invasión británica".


title: Roy Orbison

text: Claudette y él se divorciaron en noviembre de 1964 por sus infidelidades, pero se reconciliaron 10 meses después. Su contrato con Monument expiraba en junio de 1965. Wesley Rose, en este momento como agente de Orbison, lo trasladó de Monument a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) (aunque en Europa permaneció con Decca's London Records) por un millón de dólares y el entendimiento de que se expandiría a la televisión y al cine, como lo había hecho Elvis Presley. Orbison era un entusiasta del cine y, cuando no estaba de gira, escribiendo o grabando, dedicaba tiempo a ver hasta tres películas al día.


title: Roy Orbison

text: Rose también se convirtió en el productor de Orbison. Fred Foster más tarde sugirió que la adquisición de Rose fue responsable del fracaso comercial del trabajo de Orbison en MGM. El ingeniero Bill Porter estuvo de acuerdo en que el mejor trabajo de Orbison solo podría lograrse con el equipo A de RCA Nashville. La primera colección de Orbison en MGM, un álbum titulado "There Is Only One Roy Orbison" vendió menos de 200 mil copias. Con el inicio de la invasión británica en 1964-1965, la dirección de la música popular estadounidense cambio drásticamente y la mayoría de los artistas de la generación de Orbison fueron expulsados de las listas de su país.


title: Roy Orbison

text: Mientras estaba de gira nuevamente en el Reino Unido en 1966, Orbison se fracturó el pie al caerse de una motocicleta frente a miles de fanáticos gritando en una pista de carreras. Realizó su espectáculo esa noche en un elenco. Claudette viajó a Inglaterra para acompañar a Roy durante el resto de la gira. Ahora se hizo público que la pareja se había vuelto a casar felizmente y habían vuelto a estar juntos (se habían vuelto a casar en diciembre de 1965).


title: Roy Orbison

text: Orbison estaba fascinado con las máquinas. Era conocido por seguir un automóvil que le gustaba y hacerle una oferta al conductor en el acto.


title: Roy Orbison

text: Orbison y Claudette compartieron un amor por las motocicletas. Ella había crecido a su alrededor pero él afirmó que Elvis Presley le había presentado a las motocicletas. Sin embargo la tragedia se produjo el 6 de junio de 1966, cuando Orbison y Claudette viajaban a casa desde Bristol, Tennessee. Claudette chocó la puerta de una camioneta que se había detenido frente a ella en South Water Avenue en Gallatin, Tennessee y murió al instante.


title: Roy Orbison

text: Un afligido Orbison se lanzó a su trabajó, colaborando con Bill Dees para escribir música para "The Fastest Guitar Alive", una película que MGM había programado para que él también protagonizará. Inicialmente se planeó como un western dramático, pero se reescribió como una comedia. El personaje de Orbison era un espía que robó y tuvo que proteger y entregar un alijo de oro al Ejército Confederado durante la Guerra Civil estadounidense y estaba equipado con una guitarra que se convirtió en rifle. Eso le permitió pronunciar la frase: "Podría matarte con esto y tocar tu marcha fúnebre al mismo tiempo", según el biógrafo Colin Escott, "cero convicción". Orbison estaba satisfecho con la película, aunque resultó ser un fracaso crítico y de taquilla. Si bien MGM había incluido cinco películas en su contrato, no se hicieron más.


title: Roy Orbison

text: Grabó un álbum dedicado a las canciones de Don Gibson y otro de los covers de Hak Williamsm pero ambos se vendieron mal. Durante la era de la contracultura, con las listas dominadas por artistas como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Rolling Stones y The Doors, Orbison se sintió perdido y sin rumbo y luego dijo: "[No] escuché mucho con lo que me podía identificar, así que me quedé allí como un árbol donde soplan los vientos y cambian las estaciones y todavía estás allí y florecen de nuevo".


title: Roy Orbison

text: Durante una gira por Inglaterra y tocando en Bournemouth el sábado 14 de septiembre de 1968, recibió la noticia de que su hogar en Hendersonville, Tennesse, se había incendiado y sus dos hijos mayores habían muerto. La propiedad fue vendida a Johnny Cash, quién demolió el edificio y plantó un huerto en él. El 25 de marzo de 1969, Orbison se casó con la adolescente alemana Barbara Jakobs, a quién había conocido varias semanas antes de la muerte de sus hijos. Wesley (nacido en 1965), su hijo menor con Claudette, fue criado por los padres de Orbison. Roy y Barbara tuvieron un hijo (Roy Kelton) en 1970 y otro (Alexander) nacido en 1975.


title: Roy Orbison

text: Orbison continuó grabando álbumes en la década de 1970, ninguno de ellos vendió más que un puñado de copias, y en 1976 había pasado toda una década sin un álbum en las listas. Además de algunos éxitos menores en Australia, tampoco logró producir singles de cartografía después de la década de 1960. Su fortuna se hundió tan bajo que comenzó a dudar de su propio talento y varios de sus álbumes de la década de 1970 no se lanzaron internacionalmente debido a las bajas ventas en los Estados Unidos. Dejó MGM Records en 1973 y firmó un contrato de un álbum con Mercury Records. El autor Peer Lehman observaría más tarde que su ausencia era parte del misterio de su personalidad. "Dado que nunca estuvo claro de donde había venido, nadie parecía prestar mucha atención a donde había ido: era simplemente ido". Sin embargo, su influencia fue evidente en que varios artistas lanzaron versiones de sus canciones que resultaron populares. La versión de Orbison de "Love Hurts" una canción compuesta por Felice y Boudleaux Bryant y grabada por primera vez por los Everly Brothers, fue reconstruida por Gram Parsons y Emmylou Harris, nuevamente por la banda de hard rock Nazareth y por el bluesman Jim Capaldi. Sonny James envió "Only the Lonely" al número uno en las listas de la música country. Bruce Springsteen terminó sus conciertos con canciones de Orbison y Glen Campbell tuvo un éxito menor con una versión de "Dream Baby".


title: Roy Orbison

text: Una compilación de los grandes éxitos de Orbison fue para el N.º 1 en el Reino Unido en enero de 1976. El mismo año comenzó a abrir conciertos para The Eagles, que comenzaron como la banda de respaldo de Linda Ronstadt. La propia cantante presentó su versión de "Blue Bayou" en 1977, con la cual llegó al N.º3 de las listas de "Billboard" y permaneció en las listas por 24 semanas. Orbison atribuye esta cobertura en particular por revivir su memoria en la mente popular, si no su carrera. Firmó nuevamente con Monument Records y grabó "Regeneration" con Fred Foster, pero sin el éxito de antes.


title: Roy Orbison

text: A finales de 1977, Orbison no se sentía bien y decidió pasar el invierno en Hawái. Mientras estaba allí, se registró en un hospital donde las pruebas descubrieron que había obstrucción severa de las arterias coronarias. El 18 de enero de 1978, se sometió a un triple baipás coronario. Sufría de úlceras duodenales desde 1960 y había fumado mucho desde la adolescencia. Se sintió revitalizado después del triple baipás, pero continuó fumando y su peso corporal fluctúo por el resto de su vida.


title: Roy Orbison

text: En 1980, Don McLean grabó "Crying" y su versión de manera inesperada llegó a la cima de las listas al principio en los Países Bajos, luego alcanzó el N.º5 en los Estados Unidos y permaneció en las listas durante 15 semanas. Fue el N.º 1 en el Reino Unido durante tres semanas y también encabezó las listas irlandesas. Aunque estaba casi olvidado en los Estados Unidos, Orbison llegó a los lugares más improbables para una leyenda del rock and roll como Bulgaria, por ejemplo, en 1982. Se sorprendió al descubrir que era tan popular allí como lo había sido cuando estuvo en 1964. Se vio obligado a quedarse en la habitación de su hotel porque lo acosaron en las calles de Sofía. En 1981, él y Emmylou Harris habían ganado un Premio Grammy por su dueto "That Lovin 'You Feeln' Again" (de la película de comedia "Roadie", en la que Orbison tuvo un cameo) y las cosas estaban mejorando. Fue su primer premio de este tipo y se sintió esperanzado en hacer un regreso completo a la música popular. Sin embargo, pasarían varios años más hasta que esto llegará a buen término. Mientras tanto, Van Halen había grabado una versión de hard rock de "Oh, Pretty Woman" en su álbum de 1982 Diver Down, exponiendo a una generación más joven el legado de Orbison.


title: Roy Orbison

text: Orbison originalmente rechazó la solicitud de David Lynch de permitir el uso de "In Dreams" para la película "Blue Velvet" (1986), Lynch la usó de todos modos (aunque su primera opción fue Crying (canción). La canción sirvió como una de varias obsesiones de un personaje psicópata llamado Frank Booth (interpretado por Denis Hooper). Fue sincronizado por un traficante de drogas afeminado interpretado por Dean Stockwell, después de lo cual Booth exigió que la canción se reprodujera una y otra vez, una vez que golpeaba al protagonista mientras la canción sonaba. Durante el rodaje, Lynch pidió que la canción se reprodujera repetidamente para darle al set una atmósfera surrealista. Inicialmente, Orbison se sorprendió por su uso. Vio la película en un teatro en Malibú y luego dijo: "Estaba mortificado porque estaban hablando del 'payado de color caramelo' en relación con un negocio de drogas... pensé" ¿Que demonios...? Pero más tarde, cuando estaba de gira, sacamos el video y realmente pude apreciar lo que David le dio a la canción y lo que la canción le dio a la película, cómo logró esta cualidad de otro mundo que agregó una dimensión completamente nueva a 'In Sueños'."


title: Roy Orbison

text: En 1987, la carrera de Orbison revivió por completo. Lanzó un álbum de sus éxitos regrabados, titulado "In Dreams: The Greatest Hits". "Life Fades Away". Una canción que coescribió con su amigo Glenn Danzig y grabó, apareció en la película de 1987 Less Than Zero (película). Junto con K. D. Lang interpretaron un dúo de "Crying" para su inclusión en la banda sonora de la película "Hiding Out" (1987). La pareja recibió un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Vocales después de la muerte de Orbison.


title: Roy Orbison

text: Canciones que tuvieron un éxito limitado en Norteamérica, tales como "Penny Arcade" y "Working for the Man", serían número 1 en las listas australianas, y "Too Soon to Know" fue número 3 en Inglaterra. Su popularidad se extendió a Alemania, y grabó su gran éxito "Mama" en alemán. Sus grabaciones fueron muy demandadas en el mercado negro de las zonas separadas por el Telón de Acero


title: Roy Orbison

text: En Francia, fue reconocido como el maestro de las baladas de amores perdidos, en la línea de su cantante más popular, Édith Piaf. Una versión de "Blue Bayou" cantada en francés por Mireille Mathieu alcanzó lo más alto de las listas francesas. Sus fanes en los Países Bajos formaron su Fan's Club más importante en el mundo. Continuó actuando en Irlanda, a pesar del terrorismo constante. Una versión de la balada popular "Danny Boy" en su disco de 1972 "Memphis" está considerada como una de las mejores hechas de esta canción.


title: Roy Orbison

text: Su contrato con la MGM finalizó en 1973 y firmó entonces con Mercury Records. En 1976 lo hizo con Monument, pero su carrera languideció hasta finales de los ochenta.


title: Roy Orbison

text: A finales de la década de los 80 se dio un súbito e inesperado regreso a la fama en la carrera de Roy Orbison, en gran medida debido al éxito del supergrupo The Traveling Wilburys, a la que se incorporó en 1988 por invitación personal de Jeff Lynne. El álbum "Traveling Wilburys Vol. 1" fue un gran éxito de ventas. Es posible que el uso de su canción "In dreams" en la película de David Lynch "Blue velvet" (1986), también influyera. Perdió algo de peso para poder adaptarse a su nueva imagen y a la constante solicitud para hacer entrevistas, actuaciones y vídeos.


title: Roy Orbison

text: Orbison estaba entusiasmado; empezó a escribir de nuevo y a colaborar con antiguos amigos y nuevos fanes, trabajando en un nuevo disco, "Mystery girl", que sería producido por Lynne, a quien Orbison consideraba el mejor productor con el que había trabajado. El 19 de noviembre de 1988, Orbison se fue a Europa donde se le otorgó un premio en los Diamond Awards en Amberes, Bélgica. En ese "show" se realizaron las tomas para el vídeo de "You Got It", el último que realizó. El tema alcanzó un notable número 9 en el Billboard Hot 100 y fue número 1 en decenas de países en todo el mundo. Ese mismo día concedió varias entrevistas en una apretada agenda. Unos días más tarde, y a pesar de las reticencias del propio gerente del club en Boston en el que iba a tocar, Orbison dio un gran concierto, por el cual recibió una gran ovación del público. El 4 de diciembre tocó en Highland Heights, Ohio; fue su último concierto. Agotado, regresó a su casa en Henderson para descansar durante unos días antes de volar de nuevo a Londres para grabar dos vídeos de The Traveling Wilburys. El 6 de diciembre de 1988, pasó el día jugando con aviones de modelaje con sus hijos; después, tras cenar en casa de su madre en Hendersonville, Tennessee, Orbison murió de un ataque al corazón; tenía 52 años.


title: Roy Orbison

text: La muerte de Orbison copó las páginas y noticieros de todo el mundo. El autor Peter Lehman sugiere que si hubiera muerto en la década de 1970 cuando su carrera estaba de capa caída, solo habría habido una mención en la sección de obituarios de los periódicos. Sin embargo, la respuesta a su muerte reflejó lo popular que Orbison había vuelto a ser. Fue primera página del "New York Times". El "National Enquirer" sugirió en su portada que Orbison se habría matado a fuerza de trabajar. A su muerte se erigieron dos monumentos conmemorativos: uno en Nashville, Tennesse, y otro en Los Ángeles, California. Fue enterrado en el Westwood Village Memorial Park Cemetery (Los Ángeles).


title: Roy Orbison

text: En enero de 1989, Orbison se convirtió en el primer músico desde Elvis Presley en tener dos álbumes en el Top Five al mismo tiempo, con "Mystery girl" y "Traveling Wilburys Vol. 1".


title: Organización territorial del Perú

text: De acuerdo con la Constitución, la República del Perú es un estado unitario y descentralizado. Administrativamente se divide en regiones, departamentos, provincias, distritos y centros poblados, aunque hasta la fecha no se ha creado ninguna región de manera oficial. Luego de la creación de los gobiernos regionales, es frecuente nombrar informalmente como región a cualquiera de los 24 departamentos y a la Provincia Constitucional del Callao, pues estas circunscripciones territoriales poseen un gobierno regional propio y esto genera confusiones.


title: Organización territorial del Perú

text: Al nacer la república, algunas de las entonces intendencias ("corregimientos" hasta 1784) del Virreinato del Perú fueron convertidas en Departamentos de la República Peruana. Estos a su vez se subdividieron en 56 provincias (anteriormente "partidos") y 439 distritos (anteriormente "doctrinas" o "parroquias").


title: Organización territorial del Perú

text: El 22 de abril de 1857 la provincia del Callao es elevada al nivel de Provincia Constitucional por el gobierno de Ramón Castilla, siendo la única que logró este estatus legal de autonomía interna (siguió formando parte del departamento de Lima).


title: Organización territorial del Perú

text: Como resultado de la Guerra del Pacífico el Perú pierde el Departamento de Tarapacá y la provincia de Arica.


title: Organización territorial del Perú

text: A mediados de los años 1980 el gobierno de Alan García Pérez decretó la creación de regiones, con lo que inició la regionalización del Perú.


title: Organización territorial del Perú

text: Esta primera regionalización se llevó a cabo con gran prisa, lo que produjo serios problemas administrativos y limítrofes, por lo que el proyecto fue abortado por el gobierno de Alberto Fujimori, manteniendo algunas de sus funciones por los Consejos Transitorios de Administración Regional (CTAR), a los que se les dio ámbito departamental. En marzo de 2002 el territorio peruano contaba con 24 departamentos, 194 provincias y 1828 distritos.


title: Organización territorial del Perú

text: El 16 de noviembre de 2002, durante el gobierno de Alejandro Toledo Manrique, se promulgó la Ley Orgánica de Gobiernos Regionales, publicada en el diario oficial El Peruano al día siguiente, en el que establece la reactivación del proceso de regionalización. En virtud de esta norma, se crearon en el país Gobiernos Regionales sobre el territorio de los departamentos. En octubre de 2005 se llevó a cabo el primer referéndum para la unión de distintos departamentos en regiones. Todas las iniciativas fueron rechazadas por la población, siendo el departamento de Arequipa el único lugar que ganó la propuesta por la regionalización.


title: Organización territorial del Perú

text: Actualmente el Perú continúa con los Departamentos, que son entes administrativos del gobierno. Hasta la culminación del proceso de regionalización, la estructura estatal sigue considerando a los departamentos como base de la organización política territorial.


title: Organización territorial del Perú

text: El territorio peruano está subdividido en departamentos, provincias, distritos y centros poblados para organizar al Estado y al gobierno en nivel nacional, regional y local. Asimismo, cada departamento cuenta con un gobierno regional.


title: Organización territorial del Perú

text: Cada gobierno regional tiene autonomía, o el derecho de normar, regular y administrar los asuntos públicos de su competencia.


title: Organización territorial del Perú

text: En la actualidad, el país está dividido en 24 Departamentos y la Provincia Constitucional del Callao, herencia del antiguo modelo de organización territorial, que se prevé conformen regiones mediante fusión de las mismas aprobadas vía referéndum.


title: Organización territorial del Perú

text: Oficialmente no se han creado Regiones en el Perú, pero en cada Departamento y en la Provincia Constitucional del Callao se eligen Gobiernos Regionales cada 4 años; con salvedad, la Provincia de Lima, sede de Gobierno Nacional, no conforma parte de la jurisdicción de ningún gobierno regional.


title: Organización territorial del Perú

text: El país se halla dividido en 196 Provincias, las cuales se dividen a su vez en 1874 Distritos. Las provincias y distritos creados desde el año 2010 son:


title: Organización territorial del Perú

text: Fuente: Normas Legales del Diario Oficial El Peruano, según fecha de publicación, que en todos los casos es el día siguiente de la fecha de Ley, y/o Secretaria de Demarcación y Organización Territorial de la Presidencia del Consejo de Ministros.


title: Organización territorial del Perú

text: Además, se halla en proceso de regionalización, es decir, conformar regiones por la unión de los territorios de dos o más departamentos mediante referéndums vinculantes, aunque en los últimos tiempos se ha visto una negativa hacia ésta.


title: Organización territorial del Perú

text: La descentralización del país ha provocado la desconcentración económica hacia los gobiernos regionales y locales, especialmente, por las transferencias de recursos provenientes del canon minero, logrando el incremento en la inversión municipal y regional.


title: Organización territorial del Perú

text: Según datos del INEI, del total de creaciones políticas en el Perú desde la época de la Independencia hasta la actualidad, se tiene que el 68% de provincias y el 85% de distritos se encuentran sin límites definidos (esto sin considerar la relación con la cartografía básica). Asimismo el 85% de los centros poblados que constituyen las provincias y distritos no poseen reconocimiento oficial de categorías establecidas según D.S 044-90-PCM. Por tanto es una gran tarea en estos asuntos que las municipalidades provinciales y distritales, se propongan elaborar la delimitación y demarcación de su territorio para solucionar, fortalecer la unidad y desarrollo del país y de sus pueblos.


title: Organización territorial del Perú

text: La descentralización consiste en la separación de competencias y funciones entre los tres niveles de gobierno (gobierno nacional, regional y local) así como un equilibrado ejercicio del poder en beneficio de la población. Debe ser un proceso permanente, dinámico, irreversible, democrática, integral, subsidaria y gradual.


title: Organización territorial del Perú

text: Se creó bajo la ley N.º 27783 de Bases de la Descentralización como organismo independiente y descentralizado adscrito a la PCM. Se encarga de la dirección y la conducción del proceso.Está conformado por 9 representantes: 1 representante del Presidente, 2 del PCM, 2 del Ministerio de Economía, 2 de los Gobiernos Regionales y 2 de los Gobiernos Locales.


title: Organización territorial del Perú

text: Para supervisar este proceso, la Ley de Bases de la Descentralización creó el Consejo Nacional de Descentralización. Sin embargo, esta institución fue criticada de ser burocrática e inefectiva por el gobierno de Alan García. Por eso, el 24 de enero de 2007, el consejo fue abolido y reemplazado por la Secretaría de Descentralización, una dependencia del despacho del primer ministro. Dos meses después, los presidentes regionales reunidos en la ciudad de Huánuco establecieron una Asamblea Nacional de Gobiernos Regionales como una institución de coordinación alternativa, independiente del Gobierno Central.


title: Organización territorial del Perú

text: Es el órgano que se encarga de dirigir y conducir el proceso de descentralización. Depende de la Secretaría General de la PCM. Es un enlace entre el Gobierno Nacional, y los Gobiernos Regionales y Locales.


title: Organización territorial del Perú

text: El Poder Judicial del Perú organiza su acción basándose en Cortes Superiores de Justicia o distritos judiciales (33). A diferencia de la organización territorial administrativa, basada en la afinidad, identidad o lazos históricos de los cohabitantes de un determinado territorio, la organización territorial judicial es más pragmática, como las vías de comunicación que existen entre las distintas localidades y la cantidad de procesos que puede asumir cada Sala para que el funcionamiento de éstas sea lo más eficaz posible. Ese es el caso de la Provincia de Lima, donde se tuvieron que crear cinco salas para dar abasto a toda la carga procesal que existe en esa jurisdicción.


title: Jinete sin cabeza

text: El jinete sin cabeza es un personaje de ficción que ha sido usado como tema desde la Edad Media por parte de mitologías como la celta o la alemana, aunque su popularidad internacional aumentó gracias al relato corto de Washington Irving "La leyenda de Sleepy Hollow", escrito en 1820.


title: Jinete sin cabeza

text: Uno de los primeros referentes se encuentra en el Dullahan irlandés o Dúlajan, perteneciente al reino de hadas irlandés y existiría una que es particularmente activa en los condados de Sligo y Down. Es una criatura sin cabeza, por lo general montado en un caballo negro, llevando la cabeza bajo su brazo derecho, con una horrible sonrisa de oreja a oreja y con ojos pequeños y negros. Se dice que, cerca de la medianoche, en días de fiesta o noches de banquete, este jinete salvaje puede ser observado en la oscuridad de los campos irlandeses portando su cabeza, que brilla intensamente con la fosforescencia de la materia en putrefacción, y que usa a modo de linterna.


title: Jinete sin cabeza

text: El Dullahan dice un nombre, y es ese el momento en el que la persona nombrada muere inmediatamente. Hay otras versiones que le describen transportando un carro negro, aunque la más llamativa es la de un cuento escocés que habla de un jinete sin cabeza, de nombre Ewan, decapitado en una batalla entre clanes en la cañada Cainnir en la Isla de Mull. Su muerte le negó cualquier posibilidad de llegar a ser un jefe, y tanto él como su caballo se aparecerían con su cabeza en las proximidades de la zona en que murió.


title: Jinete sin cabeza

text: "Sir Gawain y el Caballero Verde" es un poema inglés de la Edad Media que trata esta leyenda, hablando del mito de la decapitación.


title: Jinete sin cabeza

text: Las primeras referencias en la mitología germánica comienzan con las leyendas de los hermanos Grimm, que narran dos cuentos populares alemanes sobre un jinete sin cabeza. El primer cuento se sitúa cerca de Dresde, en Sajonia. En esta historia, una mujer sale temprano de su casa una mañana, en domingo, para recoger bellotas en un bosque cercano, conocido como "Aguasperdidas". Al llegar al lugar oye un cuerno de caza, que ignora. Cuando vuelve a escucharlo, se gira y se encuentra ante sí a un hombre sin cabeza con un abrigo largo y gris a lomos de un caballo de idéntico color.


title: Jinete sin cabeza

text: El segundo cuento se sitúa en Brunswick, en la Baja Sajonia, donde el jinete sin cabeza es llamado "el cazador salvaje", que sopla un cuerno con el fin de advertir a los cazadores de no viajar ni cazar al día siguiente, a manera de premonición sobre un accidente a evitar.


title: Jinete sin cabeza

text: En algunas versiones alemanas del jinete sin cabeza, el sujeto busca a los autores de crímenes capitales. En otros, el propio jinete porta consigo una jauría de fieros perros negros con lenguas de fuego.


title: Jinete sin cabeza

text: El jinete sin cabeza es un personaje ficticio de la novela corta "La leyenda de Sleepy Hollow", del escritor estadounidense Washington Irving. La historia comienza en una pequeña población del Estado de Nueva York llamada Sleepy Hollow, durante los años de la Guerra de la independencia americana. El folclore tradicional sostiene la historia de que el jinete sin cabeza era un mercenario Hessiano asesinado durante la batalla de White Plains. Fue decapitado por el certero disparo de una bola de cañón, que le destrozó la cabeza, que quedó desperdigada por el campo de batalla. Su cuerpo fue recogido por sus compañeros de batallón y enterrado en el viejo cementerio de la iglesia holandesa de Sleepy Hollow, de la que cada noche de Difuntos se levanta como un fantasma malévolo, furioso, en busca de su cabeza perdida.


title: Sulli

text: Choi Jin-ri (Yangsan, Corea del Sur; 29 de marzo de 1994-Seongnam, Corea del Sur; 14 de octubre de 2019), más conocida como Sulli, fue una cantante, actriz, bailarina y modelo surcoreana. Debutó como actriz infantil, interpretando a la versión joven de la Princesa Seonhwa de Silla en el drama "Ballad of Seodong", el cual fue transmitido por la cadena surcoreana SBS. Después de eso, obtuvo varios papeles como invitada, apareciendo en los dramas "Love Needs a Miracle" (2005) y "Drama City" (2007), y la película "Vacation" (2006). Posteriormente apareció en las películas independientes "Punch Lady" (2007) y "BA:BO" (2008).


title: Sulli

text: Después de firmar un contrato discográfico con SM Entertainment, Sulli saltó a la fama como integrante del grupo femenino f(x) formado en 2009. El grupo logró éxito comercial, con cuatro sencillos número uno y por su reconocimiento internacional después de convertirse en el primer artista de K-pop en presentarse en SXSW. Simultáneamente con su carrera musical, Sulli regresó a la actuación protagonizando el drama romántico de SBS, "To the Beautiful You" (2012), una adaptación coreana del "manga shōjo Hana-Kimi" donde su actuación fue recibida positivamente, obteniendo dos premios en SBS Drama Awards y una nominación a los 49th Paeksang Arts Awards.


title: Sulli

text: La carrera cinematográfica de Sulli progresó con su participación en la película "The Pirates" (2014) y el drama "Fashion King" (2014). Durante la gira de prensa de "The Pirates", Sulli se tomó un descanso de la industria del entretenimiento debido a problemas de salud y luego de un año de ausencia de sus actividades con f(x), dejó el grupo en agosto de 2015. Entre 2015 y 2017, se embarcó en una serie de campañas de modelaje antes de convertirse en embajadora de la marca Estée Lauder. Sulli llamó la atención por su papel en el "thriller" "Real" (2017). Más tarde regresó a la industria musical en 2018, haciendo una aparición especial en el sencillo de Dean «Dayfly» y lanzando su canción debut como solista, «Goblin», en junio de 2019, que fue su último proyecto musical antes de su fallecimiento.


title: Sulli

text: Sulli fue reconocida como una figura prominente en la cultura popular coreana por su personalidad extrovertida, convirtiéndose en la persona más buscada en Google en Corea del Sur en 2017, por delante del actual presidente de Corea del Sur, Moon Jae-in.


title: Sulli

text: Sulli nació el 29 de marzo de 1994 en Yangsan, Gyeongsang del Sur, Corea del Sur. Su primer viaje a Seúl fue durante el sexto grado, en 2005. Actuó profesionalmente como La Pequeña Princesa Seonhwa en el drama de "The Ballad of Seodong" de SBS y un poco después realizó un cameo en otro drama de SBS, "Love Needs a Miracle". Después decide convertirse en cantante, y acude a una audición de SM Entertainment, donde interpretó la canción de S.E.S «Chingu». Después de su audición se convirtió en una aprendiz de SM, y en el 2005, estando aun en primaria, se mudó a un dormitorio con Taeyeon y Tiffany de Girls' Generation. Continuaron compartiendo dormitorio hasta el debut de Girls' Generation en 2007.


title: Sulli

text: Asistió a la Jungbu Elementary School y luego a la Chungdam Middle School. Anteriormente estuvo asistiendo a la Escuela de Artes Escénicas de Seúl con Suzy de Miss A, enfocándose en la actuación.


title: Sulli

text: Cuando estaba en primaria, fue aceptada en S.M. Entertainment a través de S.M. Audition Casting System, a partir de ahí se convirtió en un aprendiz para la discográfica. El 5 de septiembre de 2009, ella debutó como miembro del grupo con el sencillo «La Cha Ta».


title: Sulli

text: En medio de las promociones de "Red Light", bruscamente se tomó un descanso de la industria del entretenimiento debido a que estaba «agotada física y mentalmente por los comentarios negativos y falsos rumores» acerca de ella. Su hiato fue anunciado oficialmente el 24 de julio de 2014.


title: Sulli

text: Sulli se convirtió en una actriz profesional a los once años de edad, cuando fue seleccionada para interpretar a la Pequeña Princesa Seonhwa en el drama de SBS "The Ballad of Seo-dong". Unos meses después, realizó un cameo en Love Needs a Miracle, otro drama de SBS. En el 2006, realizó una pequeña aparición de apoyo como el amor de JYJ, Micky, en un drama teatral vacacional. Más tarde consiguió un papel menor en "Punch Lady" y "The Flower Girl is Here" (2007) y también en "BABO" (2008).


title: Sulli

text: En agosto de 2012, participó como el papel principal en "To the Beautiful You", basado en la famosa serie japonesa de manga shōjo "Hanazakari no Kimitachi E". El drama se empezó a emitir el 15 de agosto de 2012 en el SBS. Sulli interpretó a Gu Jae-hee, que se disfraza como un niño para asistir a la misma escuela que su amor platónico. Con el fin de prepararse para su papel, Sulli que era conocida por su aspecto femenino, tuvo que cortar sesenta centímetros de su pelo. Más tarde ganó el premio New Star en SBS Drama Awards por su actuación en el drama.


title: Sulli

text: En agosto de 2014, apareció en la película de aventura "The Pirates" junto con Son Ye Jin y Kim Nam Gil. Interpretó a un personaje llamado Heuk Myo, una joven que se convirtió en una pirata después de ser salvada por la capitana. Más tarde, interpretó el papel principal en la comedia "Fashion King", basada en la serie webtoon del mismo nombre, junto con Joo Won y Kim Sung-oh.


title: Sulli

text: En 2016, participó en la película "Real" junto con Kim Soo Hyun. Representó el papel de una terapeuta de rehabilitación. Se había informado que completaría las escenas de cama sin un doble. En noviembre de 2016, se anunció que participaría en la película de misterio "Burning" junto con Kang Dong Won y Yoo Ah In. Dirigida por el galardonado director Lee Chang Dong, la película está programado ser lanzada en 2017.


title: Sulli

text: En el año 2019, Sulli tuvo una pequeña participación de dos episodios en el drama "Hotel Del Luna" de su amiga y compañera, actriz y cantante IU.


title: Sulli

text: Fue confirmado el 19 de agosto de 2014 por Amoeba Culture y S.M. Entertainment que Choiza de Dynamic Duo y Sulli mantenían una relación sentimental desde septiembre de 2013. En marzo de 2017, S.M. Entertainment anunció que la pareja había terminado.


title: Sulli

text: El 14 de octubre de 2019 se informó en redes sociales y prensa local e internacional que Sulli había sido encontrada muerta en su departamento en la ciudad de Seongnam, provincia de Gyeonggi, Corea del Sur, ese día a las 15:21 hora de Corea del Sur. Momentos más tarde la noticia sería confirmada por la policía local, actualmente se desconoce la hora de su muerte y si tuvo lugar el domingo 13 de octubre, o el lunes 14; la causa de su fallecimiento fue un suicidio. Su mánager declaró que intentó localizarla por teléfono sin éxito. La última vez que contactó con ella fue el día anterior, el 13 de octubre a las 18:30 hora local. Al no poder contactarla posteriormente fue a su departamento, donde la encontró sin vida.


title: Lost in Translation

text: Lost in Translation es la segunda película escrita y dirigida por Sofia Coppola. Es una coproducción de Japón y Estados Unidos, ambientada en Tokio y estrenada en 2003. La cinta fue nominada a cuatro premios Óscar ( y Bill Murray como ), la directora ganó el premio al mejor guion original, estando nominada también en la categoría de mejor director. Recaudó $119 millones de dólares con un presupuesto inicial de $4 millones.


title: Lost in Translation

text: Bob (Bill Murray) es una estrella de cine sin ilusiones, que viaja a Tokio para rodar un anuncio de la marca de whisky Suntory y una serie de comerciales, entrevistas y publicidad japonesa. Charlotte (Scarlett Johansson) es una joven solitaria en la crisis de los veinte y se aloja en el mismo hotel con su esposo que trabaja como fotógrafo. Él es un famoso fotógrafo publicitario que trabaja durante todo el día. Bob recibe de su esposa llamadas absurdas y frías, después de 25 años de matrimonio; mientras Charlotte espera todo el día a su esposo, para luego ver que él no es capaz de darle nada de lo que ella espera.


title: Lost in Translation

text: Una noche, Charlotte se sienta junto a Bob en la barra del hotel que comparten, y desde ese día ambos comienzan a verse para pasar la noche juntos, divirtiéndose, hablando, en un karaoke, asistiendo a fiestas de japoneses o incluso visitando un hospital. Entre ambos surge enseguida una conexión: la de sentirse perdidos en medio de mucha gente y no encontrar su sitio en aquella gran ciudad. Pese a sus diferencias, Bob y Charlotte se sienten unidos por la soledad, ambos encuentran en alguien desconocido una inusual sensación de ternura y comprensión que sus más allegados son incapaces de darles.


title: Lost in Translation

text: Conforme avanzan los días, la fecha de partida de Bob de regreso a Estados Unidos se acerca y ambos se sienten más unidos. Cuando llega el día de la partida de Bob a Estados Unidos, la joven se despide de él en el lobby del hotel, pero más adelante Bob intenta buscarla nuevamente para despedirse de ella correctamente, los dos comparten un beso y Bob se marcha de regreso a Estados Unidos con su familia.


title: Lost in Translation

text: Sofia Coppola visitó Tokio varias veces, y sus experiencias en sus visitas influyeron en gran parte en la historia de la película. La directora dijo sentirse atraída por la atmósfera de calma del hotel Park Hyatt Tokyo, donde inicia la película, además de la combinación de culturas como el bar neoyorkino y un restaurante francés.


title: Lost in Translation

text: Coppola pasó 6 meses escribiendo el guion, inicialmente una combinación de historias cortas e impresiones de sus viajes. Su intención fue crear una historia más graciosa y romántica que su película anterior ("Las vírgenes suicidas"), mencionando que la película era una carta de amor a Tokio.


title: Lost in Translation

text: El papel de Harris fue escrito para Bill Murray, de acuerdo con la directora, quien intentó contactarlo en varias ocasiones para ofrecerle el papel. Por su parte, Scarlett Johansson fue seleccionada por la directora de manera casi inmediata, sin hacer audiciones. La producción hizo uso intensivo de la luz natural disponible para filmar, dejando de lado el uso de luz artificial, y además no se hizo uso de luz extra para las tomas de noche en exteriores. El rodaje dentro del metro se hizo evadiendo la atención de la policía local con un mínimo de personal y una pequeña cámara para filmar.


title: Lost in Translation

text: La cinta fue filmada casi en su totalidad con una cámara de 35 mm y una cámara "Moviecam Compact" para la grabación de tomas en lugares pequeños y de poco espacio. Francis Ford Coppola, el padre de la directora, le sugirió filmar en video, pero Sofia decidió usar cinta para darle a las imágenes un sentimiento romántico y de melancolía.


title: Lost in Translation

text: La cinta fue estrenada en el Festival de Cine de Telluride en 2003 y recibió una proyección limitada en varios cines en septiembre del mismo año. Además de recibir críticas positivas por la actuación de Murray y Johansson, la directora y guionista también fue bien recibida. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes la película cuenta con una calificación de aprobación de 95%. El sitio describe la película como "una historia efectivamente balanceada con humor y melancolía". El sitio web MetaCritic por su parte le otorgó una calificación de 89/100.


title: Lost in Translation

text: Roger Ebert, del diario "Chicago Sun-Times", le dio a la película una calificación 4 de 4 estrellas y se refirió a ella como la segunda mejor cinta del año, describiéndola como "dulce y triste a la vez que sarcástica y divertida". "USA Today" otorgó a la cinta una calificación de 3 estrellas y media. La revista "Time" además criticó de forma positiva la actuación de Murray catalogándola como "una única y divertida actuación".


title: Lost in Translation

text: El crítico Joe Queenan del periódico "The Guardian" elogió la habilidad de Coppola y calificó la cinta como "una de las pocas cintas de Hollywood que no solo son inteligentes, además tiene un alma". La revista "Rolling Stone" le otorgó una calificación de 4/4 y escribió: "Antes de despedirse los protagonistas se susurran algo que la audiencia no puede escuchar, Coppola mantiene un aura de intimidad en su cinta con ese susurro". Una encuestra de críticos internacionales hecha por la BBC votó a "Lost in Translation" como la número 22 de las mejores películas de los años 2000.


title: Lost in Translation

text: El filme tuvo éxito en taquilla, ya que con una inversión inicial de $4 millones de dólares logró una recaudación total de $119’7, teniendo en España una recaudación de 5.545.578€ y en Estados Unidos, de $44.585.453 dólares. Los papeles interpretados por Bill Murray y Scarlett Johansson fueron aclamados de manera muy positiva por la prensa internacional. También lo fue el nivel de detalle que Sofía Coppola logró transmitir con su película. Elvis Mitchell, de "The New York Times", publicó el mismo año de estreno del largometraje la siguiente crítica:


title: Lost in Translation

text: La prensa japonesa recibió la cinta con críticas negativas, como las opiniones del crítico de televisión Osugi: "La historia base no es mala, es linda; sin embargo, la forma de retratar a los japoneses es terrible". El músico Kiku Day escribió para "The Guardian": "No existe escena alguna en la película donde los japoneses tengan una sola pizca de dignidad, el espectador los ve como una burla divertida hacia esas personas pequeñas y amarillas." Añade además que "para la directora de la cinta el Japón bueno es solo budismo, monjes cantando, templos y arreglos florales; retrata al japonés contemporáneo como personas ridículas que han perdido contacto con su propia cultura".


title: Lost in Translation

text: El autor y cineasta E. Koohan Paik escribió que "la película presenta a los japoneses como payasos en lugar de personas. Removiendo la caricaturización de los japoneses deja a la cinta con un humor plano, donde los protagonistas pierden fuerza y el argumento se evapora".


title: Lost in Translation

text: La banda sonora fue supervisada por Brian Reitzell y salió al mercado el 9 de septiembre de 2003 por Emperor Norton Records. Contiene cinco canciones de Kevin Shields, incluida una de su grupo My Bloody Valentine. Coppola dijo que gran parte de la banda sonora estaba formada por canciones que a ella le gustaban y que había estado escuchando. Ella trabajó con Reitzell para hacer mezclas dream pop de Tokio. Allmusic calificó con cuatro de cinco estrellas a la banda sonora.


title: Lost in Translation

text: El académico Agathi Glezakos escribió una reseña sobre "Lost in Translation" poco después de su estreno en la que decía que la música de la escena del karaoke de la película constituía un lenguaje común que permitía a Bob y Charlotte conectar con algunos de los japoneses. En esa escena, la canción “Brass in Pocket” de The Pretenders fue seleccionada como muestra del lado jovial de Charlotte, y “What's so Funny 'Bout Peace, Love, and Understanding" fue elegida para indicar que Bob es de una generación diferente. Tanto Coppola como Murray seleccionaron finalmente la canción "More Than This" de Roxy Music durante el propio rodaje porque les gustaba la banda y pensaron que la letra de la canción encajaba bien con la historia.


title: Áyax el Grande

text: Áyax (en griego antiguo Αἴας "Aías") o Ayante, hijo de Telamón, rey de Salamina, y Peribea, es un legendario héroe de la mitología griega. Para distinguirlo de Áyax, hijo de Oileo se lo llamaba Áyax el Grande, Gran Áyax o Áyax Telamonio (Τελαμώνιος "Telamốnios", hijo de Telamón).


title: Áyax el Grande

text: Su nombre fue elegido por Heracles, amigo de Telamón, quien al ver que el águila de Zeus (águila=αετός) se posaba en su hombro le anunció: «Nacerá de ti, Telamón, el hijo que deseas y del nombre del ave que acaba de aparecérsenos lo llamarán Áyax. Sorprenderá a los pueblos en las luchas de Ares», según anotó el poeta Píndaro.


title: Áyax el Grande

text: Fue un valeroso guerrero, el más fuerte después de su primo Aquiles que se embarcó a la mítica Guerra de Troya al mando de doce navíos de Salamina acompañado de su hermano Teucro.Tuvo como hijos suyos a Eantides con su esposa Brenda, y Eurísaces y Fileo, con su sierva Tecmesa. Tradicionalmente se consideraba que Fileo era el primer ancestro de la familia ateniense de los Filaidas.


title: Áyax el Grande

text: Peleó en la guerra con coraje y destreza. En la "Ilíada" de Homero se lo describe como un guerrero de gran estatura y fuerza colosal, testarudo y de inmenso escudo que por sí mismo es un antemural de las falanges, segundo en destreza y valentía en la batalla únicamente por detrás de Aquiles. No fue herido en ninguna de las batallas relatadas en la "Ilíada" y es el único personaje de importancia en la obra que no recibió ayuda por parte de ninguno de los dioses griegos. Era por decirlo, el único héroe homérico, que debía todos su triunfos a su ser humano. Al igual que Aquiles, fue entrenado por el centauro Quirón. Áyax era, sin duda, uno de los reyes más importantes en el campo de batalla, aunque no tan sabio como Néstor, Idomeneo o Menesteo, ni tan hábil como Diomedes, Odiseo o Palamedes. Mandaba su ejército llevando una gran hacha de guerra y un enorme escudo, acompañado siempre por Teucro, su medio hermano.


title: Áyax el Grande

text: Durante la guerra de Troya, Áyax luchó con Héctor en dos ocasiones. La primera fue en un duelo que duró todo un día sin que hubiera un vencedor. La segunda fue durante una incursión de los troyanos en el campamento de los aqueos: Áyax y Héctor pelearon en los barcos griegos. Áyax dejó casi muerto a Héctor arrojándole una gran piedra. Ambos encuentros tuvieron lugar cuando Aquiles había abandonado el campo de batalla debido a su enfado con Agamenón, y los griegos estaban desolados.


title: Áyax el Grande

text: Cuando Patroclo murió a manos de Héctor, los troyanos intentaron hacerse con su cuerpo y alimentar con él a los perros, pero Áyax luchó y logró proteger el cadáver, devolviéndolo al campamento griego y a su amigo Aquiles. Posteriormente, cuando Aquiles murió tras ser alcanzado por una flecha de Paris, Áyax y Odiseo consiguieron recuperar el cuerpo del héroe para llevarlo al campamento griego.


title: Áyax el Grande

text: Tras los juegos funerarios que se celebraron en honor a Aquiles ambos héroes griegos reclamaron la armadura de Aquiles como recompensa por sus esfuerzos. Tras una disputa de ingenio o tal vez porque Agamenón aborrecía el linaje de Éaco, Odiseo recibió la armadura y Áyax quedó enloquecido de furia. En su delirio confundió un rebaño de ovejas con los líderes aqueos, Odiseo y Agamenón, y mató a todos los animales. La misma Atenea había intervenido creando la confusión y delirio del héroe, pues era de los pocos que no iba al combate implorando alguna protección divina.


title: Áyax el Grande

text: Cuando Áyax despertó de su locura, vio que había deshonrado su espada de guerrero con sangre de animales domésticos y decidió quitarse la vida antes que vivir en la vergüenza y el oprobio. Para ello utilizó la espada de Héctor, que este le había entregado como una ofrenda de honor tras su primer duelo.


title: Áyax el Grande

text: Tras su muerte brotó una flor de jacinto en el punto donde cayó su sangre cuyos pétalos llevaban marcadas las dos primeras letras del nombre de Áyax (en griego «ΑΙ») como si fueran un lamento.


title: Áyax el Grande

text: Agamenón se opuso a que Áyax fuera incinerado, por lo que fue el único de los griegos muertos en la guerra de Troya cuyo cuerpo se enterró en un féretro, en el lugar denominado Reteo, según la tradición.


title: Áyax el Grande

text: Durante el descenso de Odiseo al Inframundo, este héroe pudo ver el alma de Áyax entre los muertos pero, aunque Odiseo trató de entablar conversación con él, el alma de Áyax no quiso responderle nada, pues seguía teniendo resentimiento por haber perdido las armas de Aquiles en la competición.


title: Eosinófilo

text: Un eosinófilo es un leucocito de tipo granulocito pequeño derivado de la médula ósea, que tiene una vida media en la circulación sanguínea de 6 a 12 horas antes de migrar a los tejidos en donde permanecen durante varios días.


title: Eosinófilo

text: Su desarrollo en la médula ósea es estimulado por diversas interleucinas, como la IL-5, la IL-3 y el factor estimulante de colonias granulocito-macrófago. Constituye del 1 al 3% del total de leucocitos. Es característico su núcleo bilobulado, al igual que sus distintivos gránulos citoplásmicos. Estas proteínas granulares son responsables de muchas funciones proinflamatorias, principalmente en la patogénesis de las enfermedades alérgicas, como célula efectora de hipersensibilidad inmediata, así como en la muerte de parásitos. Una de las enzimas más importantes que contienen sus gránulos es la histaminasa, que se encarga de hidrolizar la histamina, regulando así la respuesta alérgica.


title: Eosinófilo

text: Estas células fueron descritas inicialmente por Paul Ehrlich en 1879, y les dio el nombre de eosinófilos al observar que se teñían intensamente con ciertos colorantes ácidos como la eosina.


title: Eosinófilo

text: A nivel ultraestructural poseen un núcleo bilobulado, ambos lóbulos están unidos por estructuras llamadas puentes intercromatínicos y abundantes gránulos específicos y azurófilos, que se tiñen de rojo en los frotis de sangre periférica y cortes del tejido. Además, la heterocromatina compacta está situada junto a la envoltura nuclear, mientras que la cromatina se halla en el centro del núcleo.


title: Eosinófilo

text: Son generados por mitosis de las células precursoras en la médula ósea donde permanecen unos cuatro días. Pasan luego a la circulación general desde donde migran a los tejidos (epitelio y mucosas). La maduración de los eosinófilos está regida por diversos mediadores como IL-3, IL-5 y GM-CSF. Normalmente, los eosinófilos suponen menos del 4 % de los leucocitos circulantes, pues son células más tisulares que circulantes. Son atraídos hacia los tejidos diana por diversas quimiocinas liberadas por las células inflamatorias y epiteliales. Su cantidad aproximada en la sangre es de 150 células/microlitro, y constituyen entre el 1 y el 3 % de los leucocitos.


title: Eosinófilo

text: Los eosinófilos poseen movimiento ameboide y tienen débil actividad fagocítica. Su tamaño es semejante al del neutrófilo (10-12μm). Constan de un núcleo bilobulado y su citoplasma está casi completamente ocupado por unos 20 gránulos acidófilos, pues se tiñen de color naranja o marrón anaranjado con las coloraciones panópticas. Los gránulos están formados por un núcleo electrodenso rodeado por una matriz electrotransparente, y contienen cuatro clases principales de proteínas: proteína básica mayor (MBP), proteína catiónica del eosinófilo (ECP), peroxidasa del eosinófilo y neurotoxina derivada del eosinófilo (EDN). Los eosinófilos son capaces de sintetizar "de novo" otros productos, como mediadores lipídicos (PAF, LTC4), citocinas (IL-3, IL-5, GM-CSF), quimiocinas (eotaxina) y óxido nítrico (NO).


title: Eosinófilo

text: Los eosinófilos interactúan con otras células por la expresión de múltiples receptores en su superficie. Además, son células fagocitarias que demuestran especial afinidad por los complejos antígeno-anticuerpo, por lo que la mayoría de los eosinófilos son atraídos por quimiotaxis. También los eosinófilos pueden ser atraídos por sustancias liberadas de los basófilos, como la histamina.


title: Eosinófilo

text: Los eosinófilos pueden regular la respuesta alérgica y las reacciones de hipersensibilidad mediante la neutralización de la histamina por la histaminasa, y a su vez producir un factor inhibidor derivado de los eosinófilos para inhibir la degranulación de las células cebadas o de los basófilos, que contienen sustancias vasoactivas.


title: Eosinófilo

text: Los eosinófilos juegan un papel de defensa del huésped frente a microorganismos no fagocitables, poseen una función citotóxica (por sus proteínas granulares), inmunoreguladora (por las citocinas que libera) y son capaces de participar en la reparación y remodelación tisular (liberando TGF-β).


title: Eosinófilo

text: Los mecanismos de acción de los eosinófilos mejor estudiados tienen que ver con la alergia y en la defensa contra parásitos. Sus receptores para IgE explican su fijación a los parásitos recubiertos previamente por esta inmunoglobulina, capacitándoles para destruir sus larvas, como acontece en la esquistosomiasis o bilharziasis.


title: Death Stranding

text: Death Stranding es un videojuego de acción y exploración en mundo abierto desarrollado por Kojima Productions y publicado por Sony Interactive Entertainment para PlayStation 4 y por 505 Games para Microsoft Windows. Su director es Hideo Kojima y es el primer juego de su compañía tras la finalización de su contrato con Konami en 2015. El actor Norman Reedus interpreta al protagonista principal y Mads Mikkelsen como uno de los antagonistas. Su lanzamiento en la consola PlayStation 4 tuvo lugar el 8 de noviembre de 2019, mientras que su estreno en Windows tuvo lugar el 14 de julio de 2020.


title: Death Stranding

text: La trama de Death Stranding transcurre en un mundo postapocalíptico en el que un evento conocido como "Death Stranding" fusionó el mundo de los vivos y el de los muertos. Esta fusión provocó tres cosas. La primera son los Entes Varados (o EV), almas de los muertos atrapadas en el mundo de los vivos que intentan arrastrar a los humanos al más allá. La segunda es El Declive (o Cronolluvia), una lluvia que acelera el paso del tiempo de todo lo que toca. Este suceso meteorológico se debe a la gran densidad de quiralio (materia del más allá) en la atmósfera, y no se sabe exactamente por qué afecta de tal manera a la materia, pero se cree que se produce por la gran conexión con La Playa que poseen las zonas con Declive. La tercera y última cosa que apareció tras el Death Stranding son los Vacíos, unas explosiones de antimateria que suceden cuando un Ente Varado consume a un humano, haciendo que la materia de la persona y la antimateria del EV interactúen, produciendo así los Vacíos.


title: Death Stranding

text: En este mundo distópico, Sam Porter Bridges, un portador (personas que reparten suministros), deberá cruzar Estados Unidos de este a oeste para reconectar el país con la Red Quiral, un red que utiliza la energía de las Playas para enviar grandes cantidades de información al instante, y así poder evitar la extinción de la humanidad. Sin embargo, no será tan fácil. Sam tendrá que exponerse a los peligros del mundo, como los mismos obstáculos de la naturaleza, los Entes Varados, El Declive o los Vacíos; pero, sobre todo, a los Homo Demens, un grupo terrorista que está en contra de la Red Quiral.


title: Death Stranding

text: Durante el viaje que consiste en la reconexión de América se nos va mostrando cada vez más de la compleja historia mientras uno va haciendo recorridos una y otra vez, se nos presentan las distintas historias con las que cargan los principales personajes con los que interactuamos construidas a partir de las consecuencias del Death Stranding, pero no es hasta que Sam logra el objetivo de conectar a toda América a la Red Quiral que realmente se nos presenta su historia pues descubrimos que Amelie en realidad es la causante del Death Stranding y las razones por la que Sam es un Repatriado (persona con habilidad de volver a la vida).


title: Death Stranding

text: La narrativa de la historia se conecta con la jugabilidad pues al final es una manera de representar la naturaleza de las conexiones teniendo que hacer esfuerzos para lograr las entregas o ayudar con nuestras estructuras a otros jugadores. Las interacciones están limitadas por el sistema de likes que, de alguna manera, te obliga a solamente mantener interacciones agradables con otros jugadores.


title: Death Stranding

text: Durante la conferencia de Sony en la Electronic Entertainment Expo de 2016, Hideo Kojima describió el género del juego como un seudo-juego de acción, pero con elementos nuevos y diferentes tomando algunos elementos de los videojuegos del género Survival (referencia), pues antes de cada recorrido uno debe manejar los recursos que llevará durante el trayecto, los cuales deben ser repartidos entre la carga a entregar, herramientas para el terreno y armas, en algunos casos, y de los clásicos juegos del género shooter (referencia) como en algunos enfrentamientos a lo largo de la historia principal o enfrentamientos contra los MULES (referencia) o los EV dentro del mapa.


title: Death Stranding

text: Lo comparó con el juego Metal Gear de 1987, que actualmente se considera como un videojuego de sigilo, pero que en aquel entonces fue catalogado como un juego de acción durante su lanzamiento debido a que el género de sigilo no existía.


title: Death Stranding

text: Respecto a los elementos de Shooter con los que cuenta el juego existe una peculiar manera de manejar las mecánicas con las que uno juega pues existen tres tipos de armas: Letales, no letales y de sangre. Las armas letales utilizan balas comunes y pueden matar a los enemigos humanos, las armas no letales dejarán inconsciente al enemigo humano pero solo durante un periodo de tiempo finito y las armas de sangre son las que pueden ser utilizadas para enfrentarse a los EV y utilizan como munición la sangre de Sam, la cual no puede ser regenerada y usualmente se carga con bolsas de sangre extra como herramienta adicional. Algo muy importante dentro de las mecánicas es que cuando se utilizan las armas letales contra un enemigo humano el cadáver debe ser llevado a un incinerador de cuerpos antes de que provoque una explosión de antimateria, puesto que las explosiones de antimateria dejan huecos en el mapa que no pueden volver a ser explorados.


title: Death Stranding

text: Kojima explicó uno de los temas principales del juego a través de una corta historia del escritor japonés Kōbō Abe, en la que Abe dice que la primera herramienta creada por los humanos era un palo, que representaba una protección entre uno mismo y las "cosas malas", y que la segunda herramienta era una cuerda, la cual solía usarse para atar de manera segura cosas que consideramos importantes. Por la relación con esa metáfora las mecánicas del juego han sido creadas de forma que simulen el movimiento más simple para los humanos, el dirigirse de un punto a otro a pie, el jugador incluso está expuesto a caer debido a la irregularidad del terreno, así como a los obstáculos propios de la geografía como ríos, montañas o precipicios. Al ser un videojuego de mundo abierto con el principal objetivo de hacer entregas entre diferentes puntos esto ciertamente resultó controversial, pero el mismo director dijo que todo había sido completamente intencionado con el fin de conectar al jugador con su entorno y hacerlo parte del mapa.


title: Death Stranding

text: Kojima comparó las herramientas "principales" en los juegos de acción (pegar, disparar y patear) con los palos, y dijo que en Death Stranding quiere que las personas se comuniquen a través del equivalente que serían las cuerdas para ello el videojuego utiliza un sistema de cooperación llamado "Strand system" (sistema de nodos) (referencia) cuya principal característica es aprovechar la conexión a internet de la consola para incentivar una participación colectiva. Lo que significa que las construcciones que haga un jugador pueden aparecer en la partida de otro para ser usadas de la misma forma. Esto da cabida a un pequeño sistema de interacciones por "Likes" el que, en palabras de Kojima, fue implementado para reducir la violencia de los videojuegos online de la actualidad.


title: Death Stranding

text: El título se refiere a cuándo las ballenas quedan varadas en las costas, permaneciendo en la mitad de un mundo y del otro.


title: Death Stranding

text: Uno de los aspectos claves del tráiler era la idea de una conexión entre la vida y la muerte. En la cinemática puede verse al personaje interpretado por Reedus con unas chapas de identificación en su cuello, que contienen los símbolos del Radio de Schwarzschild, la Ecuación de Dirac, la Teoría de la relatividad y la Mecánica cuántica.


title: Death Stranding

text: Después de un largo conflicto corporativo con Konami como filial subsidiaria, Kojima Productions decidió cerrarla en julio de 2015, y en diciembre de ese año reformarse como un estudio de desarrollo de videojuegos independiente.


title: Death Stranding

text: El tráiler del videojuego incluía la canción "I'll Keep Coming" de la banda islandesa Low Roar. El método utilizado para filmarlo fue posible con la tecnología de fotogrametría y captura de movimiento. El actor Norman Reedus fue el encargado de actuar las escenas. Esta es la segunda colaboración entre Kojima, Guillermo Del Toro, y Reedus; la primera vez había sido en el juego Silent Hills, que finalmente fue cancelado. Se mencionó la posibilidad de una versión del juego para PC a través de una sesión de preguntas y respuestas en la web Medium meses antes del lanzamiento en la E3 2016; finalmente el juego se anunció para las plataformas de Steam y Epic Games para el


title: Death Stranding

text: Día 2 de junio de 2020, pero por los acontecimientos del Coronavirus, el equipo encargado de portear el juego a PC (505 Games) decidió continuar el desarrollo desde casa, modificando la fecha de salida al 14 de julio de 2020.


title: Death Stranding

text: Durante la rueda de prensa de Sony en el Tokyo Game Show 2016, Kojima anunció que el juego presentaría un entorno abierto, junto con funciones para multijugador. En junio de 2016, se preparó para la búsqueda de un motor para desarrollar el juego. Uno de los dos candidatos restantes fue utilizado para crear el tráiler. Se espera que el juego sea compatible con la resolución 4K e imágenes de alto rango dinámico (HDR imaging) al momento de su lanzamiento.


title: Death Stranding

text: En los The Game Awards de 2016, Hideo Kojima presentó un nuevo tráiler del videojuego, en el que aparecían Guillermo del Toro y Mads Mikkelsen, el cual ya ha sido confirmado como el gran antagonista del videojuego. Este tráiler comienza como el primero con un plano que nos muestra cangrejos muertos sobre un líquido negro, con una especies de cables saliendo del interior. A continuación aparece en escena el conocido director de cine, Guillermo del Toro, sosteniendo lo que parece ser una especie de cápsula la cual acciona más tarde para dar paso a la aparición de un bebé dentro de la misma. Este hecho ha creado un amplio abanico de teorías sobre "Death Stranding", dado que si visualizamos los dos tráileres de "Death Stranding" al mismo tiempo, podemos observar que en el primer tráiler, en el minuto 1:32, cuando el bebe que sostiene Norman Reedus desaparece, reaparece al mismo tiempo en el segundo tráiler en esta especie de cápsula que sostiene Guillermo del Toro. Continuando con el tráiler, se puede observar como Guillermo del Toro está en lo que aparentemente es una ciudad destruida, con aviones de combate, que llevan colgando una de las cosas que caracteriza a "Death Stranding": los cables negros. También se visualiza un tanque rodeado de lo que aparenta ser una especie de masa de carne uniforme, escoltado por soldados esqueletos. A continuación vemos cómo un bebé de juguete en un túnel se ve arrastrado sobre el agua por acción de los cables negros, hasta llegar a Mads Mikkelsen, que también posee estos misteriosos cables negros, que a su vez, están conectados a tres soldados a los cuales parece comandar. Luego de dar una orden los cables negros que los conectaban empiezan a desaparecer en una escena que marca el final del video.


title: Death Stranding

text: El 7 de diciembre de 2017, durante la ceremonia de The Game Awards se presentó un tercer tráiler del juego. Hideo Kojima, Norman Reedus y Guillermo del Toro estuvieron presentes en la gala.


title: Death Stranding

text: Death Stranding debutó con críticas altamente positivas por parte de la mayoría de los medios especializados, quienes liberaron sus críticas y reseñas desde el 1 de noviembre de 2019. Cuando Death Stranding estrenó el 8 de noviembre, grupos de usuarios detractores de Kojima y del género de Death Stranding intentaron bajar la calificación global del videojuego en la plataforma de Metacritic mediante el "review bombing". Gran parte de críticas negativas —en su mayoría de 0— califican al juego de "aburrido", "monótono" y "pretencioso", además de darle el calificativo de "walking simulator" (en referencia a videojuegos de bajo presupuesto donde la narrativa prima por sobre sus elementos jugables más simples), alegando que el argumento total del juego es caminar desde un punto a otro y obviando el resto del contenido.


title: Death Stranding

text: El 19 de noviembre de 2019, el presentador Geoff Keighley anunció los nominados en todas las categorías de la ceremonia anual de The Game Awards, en las que Death Stranding apareció nominado en diez categorías diferentes, incluyendo Juego del Año o Mejor Dirección entre otras. Esto generó polémica debido a la gran amistad que poseen Keighley (fundador de la gala) y Hideo Kojima, lo cual genera sospechas sobre un posible favoritismo hacia Death Stranding en la entrega de premios. Ante estas acusaciones, Keighley aclaró que él no forma parte del proceso de selección de los ganadores en ninguna de las categorías sino que son periodistas de todo el mundo quienes eligen los videojuegos.


title: Death Stranding

text: La gala de premiación de The Game Awards 2019 se llevó a cabo con normalidad el 12 de diciembre. Death Stranding recibió el premio por mejor banda sonora (Ludvig Forssell), mejor dirección (Hideo Kojima) y mejor interpretación (Mads Mikkelsen).


title: Cauca (Colombia)

text: Cauca es uno de los treinta y dos departamentos que junto a Bogotá, Distrito Capital, conforman la República de Colombia. Su capital y ciudad más poblada es Popayán. Está ubicado al suroccidente del país entre las regiones andina y pacífica, limitando al norte con Valle del Cauca y Tolima, al oriente con Huila, al suroriente con Caquetá, al sur con Putumayo y Nariño, y al noroccidente con el océano Pacífico.


title: Cauca (Colombia)

text: Cuenta con una superficie de 29.308 km², lo que representa el 2.56% del territorio nacional. Está dividido política y administrativamente en 42 municipios. Su economía genera el 1.82 % del PIB colombiano. De acuerdo con el DANE, posee una población estimada (2020) de 1.436.916 habitantes.


title: Cauca (Colombia)

text: En el periodo precolombino numerosas tribus indígenas habitaron la región, principalmente los paeces, guambianos, aviramas, totoroes, polindaras, paniquitaes, coconucos, patías, bojoles, chapanchicas, sindaguas, timbas, jamundíes y cholos. El primer conquistador que reconoció el territorio caucano fue Sebastián de Belalcázar en 1536, quien venía procedente del Perú en busca de "El Dorado" acompañado, entre otros, por los capitanes Pedro de Añazco y Juan de Ampudia.


title: Cauca (Colombia)

text: Belalcázar inicialmente recorrió el valle del río Patía y luego envió a los dos capitanes Añazco y Ampudia a explorar el valle de Pubenza, donde actualmente se encuentra la ciudad de Popayán; esta última fue fundada por Belalcázar el 13 de enero de 1537; a partir de allí reconoció las fuentes de los ríos Cauca y Magdalena y la laguna del Buey. Carlos V concedió a Belalcázar el 10 de mayo de 1540, el título de adelantado y gobernador vitalicio de la provincia de Popayán, cuya jurisdicción comprendía en un principio los hoy departamentos de Nariño y Cauca; en 1541 los dominios de Popayán fueron ampliados a la mayor parte del territorio colombiano (excepto el norte y nororiente), abarcando desde San Juan de Pasto hasta la serranía de Abibe. Durante la primera mitad del Popayán continuó siendo un importante centro político y comercial de la Nueva Granada.


title: Cauca (Colombia)

text: En 1819 la provincia de Popayán hizo parte del departamento de Cundinamarca de la Gran Colombia y en 1821 fue convertido en el centro del departamento del Cauca; entre 1831 y 1857 nuevamente fue la provincia de Popayán. En 1857 fue renombrada a Estado Soberano del Cauca, el cual tenía poder sobre las antiguas provincias de Pasto, Cauca, Chocó, Buenaventura y Caquetá. En 1886 el estatus del Cauca fue cambiada a departamento y dicha condición se ratificó en 1910, mientras los territorios anexos antes mencionados fueron segregados a principios del .


title: Cauca (Colombia)

text: En el Cauca se sitúa el nudo cordillerano andino del Macizo Colombiano. Allí nacen las cordilleras central y occidental de Colombia al igual que los dos grandes ríos interandinos colombianos, el Cauca y el Magdalena. Esto hace al departamento del Cauca una de las regiones con más fuentes de agua de Colombia y con mayor potencial para la generación de energía hidráulica. Los valles cálidos de los ríos Patía que desemboca en el océano Pacífico y del Cauca y la llanura del Pacífico, cubierta de selva lluviosa tropical, completan las regiones naturales del departamento. La mayor parte de la población se asienta en el valle del Río Cauca, entre las cordilleras Central y Occidental.


title: Cauca (Colombia)

text: La capital, Popayán está situada en este valle, llamado de Pubenza. Popayán es una ciudad con un centro histórico que conserva la arquitectura de la colonia.


title: Cauca (Colombia)

text: El Cauca limita al sur con los departamentos de Nariño y Putumayo, al oriente con el Huila, al norte con Valle del Cauca y Tolima, y al occidente con el Océano Pacífico.


title: Cauca (Colombia)

text: En el departamento del Cauca está bañado por cinco grandes cuencas: Alto Cauca, Pacífico, Alto Magdalena, Patía y Caquetá.


title: Cauca (Colombia)

text: Su economía está basada principalmente en la producción agrícola, especialmente de fique, caña de azúcar, caña panelera, café, papa, maíz, yuca, frijol, tomate, mora y espárragos. Es también muy importante la ganadería, y sus derivaciones de productos cárnicos y lácteos. Notable desarrollo ha tenido en los últimos tiempos la piscicultura. En la región del litoral Pacífico se encuentra una de las más grandes reservas forestales del país. En la región del río Naya hay grandes reservas de oro, que en gran parte es explotado de manera ilegal y termina siendo fuente de dinero para los grupos subversivos y bandas criminales que dominan la zona, y en la Bota Caucana existen yacimientos petrolíferos. Según la ONU, es uno de los departamentos que presenta mayores cultivos ilícitos de hoja de coca, materia prima para la producción de cocaína, lo que ha convertido a este departamento en uno de los más golpeados por el conflicto armado colombiano entre la fuerza pública, quienes por orden del gobierno colombiano buscan erradicar estos cultivos, y grupos armados al margen de la ley, quienes buscan el control de esta actividad ilícita. No obstante, por ser este departamento el de mayor población indígena en Colombia, estos cultivos de hoja de coca también son parte de las culturas aborígenes, quienes preparan sus ancestrales remedios y alimentos a base de este producto, cuyo cultivo es ilegal por orden del estado colombiano.


title: Cauca (Colombia)

text: El Cauca también alberga la Universidad del Cauca, importante centro de educación superior pública del suroccidente colombiano que ha tenido relevancia en la historia de la conformación de la república de Colombia.


title: Cauca (Colombia)

text: El departamento cuenta con 42 municipios repartidos en 5 provincias, que no son relevantes en términos de gobierno, y que fueron creadas para facilitar la administración del departamento: Centro, Norte, Occidente, Oriente y Sur.


title: Cauca (Colombia)

text: El Cauca es un departamento colombiano con una gran proporción de indígenas. Las dos etnias más numerosas son los Paeces y los Guambianos. Desde tiempos coloniales han estado en conflicto por la tenencia de tierras. Uno de los líderes paeces más importantes fue Manuel Quintín Lame.


title: Cauca (Colombia)

text: En un estudio publicado en 2012, donde para estimar la mezcla genética autosómica se utilizó un panel de 34 variantes con δ ≥ 0,30, valor recomendado para realizar estimativos confiables a partir de ellas (Bonilla et ál. 2004; Martínez-Marignac et ál. 2007), con estos polimorfismos se determinó que la muestra de estudio tiene actualmente un:


title: Diatomea

text: Las diatomeas (taxón Diatomea, Diatomeae o Bacillariophyceae "sensu lato") son un grupo de algas unicelulares que constituyen uno de los tipos más comunes de fitoplancton. Contiene actualmente unas 20 000 especies vivas, las cuales son importantes productores dentro de la cadena alimenticia. Muchas diatomeas son unicelulares, aunque algunas de ellas coexisten en forma de filamentos o cadenas celulares (e.g. "Fragillaria"), abanicos (e.g. "Meridion"), zigzags (e.g. "Tabellaria"), estrelladas (e.g. "Asterionella"). Una característica especial de este tipo de algas es que se hallan rodeadas por una pared celular única hecha de sílice opalino (dióxido de silicio hidratado) llamada frústula. Estas frústulas muestran una amplia variedad en su forma, pero generalmente consisten en dos partes asimétricas con una división entre ellas, característica que da nombre al grupo. La evidencia fósil sugiere que las diatomeas se originaron durante o después del periodo Jurásico temprano, aunque los primeros restos corpóreos son del Paleógeno. Las comunidades de diatomeas son una herramienta usada recurrentemente para la vigilancia de las condiciones medioambientales, de la calidad del agua y en el estudio de los cambios climáticos.


title: Diatomea

text: Las diatomeas son microorganismos foto-sintetizadores que forman parte del fitoplancton. Como colonizadores, las diatomeas se distinguen por encontrarse en cualquier cuerpo de agua, es decir ambiente marino, dulceacuícola, e incluso terrestre sobre superficies húmedas. Otras se encuentran en ambientes donde existen condiciones extremas de temperatura o salinidad y de igual forma las encontramos interactuando con otros organismos como es el caso con las cianofíceas filamentosas donde existe un epifitismo por parte de las diatomeas. La mayoría son pelágicas (viven en aguas libres), algunas son bentónicas (sobre el fondo marino), e incluso otras viven bajo condiciones de humedad atmosférica. Son especialmente importantes en los océanos, donde se calcula que proporcionan alrededor un 45 % del total de la producción primaria oceánica. La distribución espacial del fitoplancton marino no esta restringida tanto horizontal como verticalmente. Las diatomeas habitan en todos los cuerpos de agua, desde los polos hasta las latitudes más bajas; las regiones polar y subpolar contienen relativamente pocas especies en contraste con la biota templada. Aunque las regiones tropicales exhiben la mayor cantidad de especies, las mayores poblaciones de diatomeas se hallan entre las regiones polar y templada.


title: Diatomea

text: Las diatomeas pertenecen a un gran grupo llamado Heterokontophyta, el cual incluye especies tanto autótrofas (e.g algas pardas) como heterótrofas (e.g. oomicetos). Los cloroplastos amarillo-marrones de las diatomeas son típicos de los heteroncontos, con cuatro membranas, clorofilas "a", "c" y "c" y pigmentos tales como β-caroteno, fucoxantina, diatoxantina y diadinoxantina. Las reservas de alimento se almacenan como carbohidratos o aceites, que además de servir de reserva, contribuyen a su flotabilidad.


title: Diatomea

text: Sus individuos carecen de flagelo, pero están presentes en gametos y usualmente presentan una estructura heteroconta, excepto en que carecen de vellosidades (mastigonemas) característicos de otros grupos. En general, las diatomeas no poseen movimiento propio, no obstante, algunas de ellas pueden desplazarse mediante la contracción del rafe, debido a su pared celular silícea. Las diatomeas tienden a formar cadenas de células, y estas cadenas ayudan a la flotabilidad de las células para así mantenerse en las aguas superficiales con mayor incidencia de luz por más tiempo. Algunas especies regulan activamente su flotabilidad con los lípidos intracelulares para hacer frente al hundimiento.


title: Diatomea

text: A pesar de ser generalmente microscópicas, algunas especies de diatomeas pueden alcanzar los dos milímetros de longitud. Las diatomeas están contenidas dentro de una única pared celular de silicato (frústula) compuesta de dos valvas separadas. La sílice biogénica de la que la pared celular se compone es sintetizada intracelularmente por polimerización de monómeros de ácido silícico. Este material es luego secretado hacia el exterior de la célula en donde participa en la conformación de la pared celular. Las valvas de las diatomeas se superponen una a otra, denominadas así entonces, la epivalva (placa superior) e hipovalva (placa inferior). El frústulo aparece delicadamente ornamentado con relieves que forman dibujos variados y perfectamente simétricos, dando lugar a dos tipos de diatomeas, las que tienen simetría radial y las de simetría lateral. Los frústulos de las diatomeas se sedimentan por gravedad cuando es digerida o muere la célula, dando origen a rocas sedimentarias como las diatomitas y moronitas.


title: Diatomea

text: Las diatomeas alternan entre la reproducción asexual por división celular, que es la más frecuente, y la reproducción sexual. En la reproducción por división celular, cada célula hija recibe una de las frústulas de la célula padre y la utiliza como frústula mayor (o epiteca), reconstruyendo una frústula menor (o hipoteca). Como consecuencia de este proceso, la célula que recibió la frústula menor resulta en una diatomea de menor tamaño que la original. Por otra parte, la frústula no puede crecer. De esta forma, en la primera generación el 50% de las diatomeas son de menor tamaño que la original y se van haciendo cada vez más pequeñas en cada generación. Se ha observado sin embargo, que algunas especies pueden dividirse sin causar una reducción en el tamaño de célula. El proceso continúa hasta que las células alcanzan una tercera parte de su tamaño máximo. Después de un determinado número de generaciones, las diatomeas se reproducen de forma sexual, produciendo gametos sin frústulas que se fusionan formando una auxospora. Este mecanismo ayuda a restablecer el tamaño original de las diatomeas porque el cigoto crece mucho antes de producir una nueva frústula.


title: Diatomea

text: Las células vegetativas de las diatomeas son diploides (2N) y la meiosis genera gametos machos y hembra que entonces se fusionan para formar el cigoto. El cigoto se libera de su cubierta y crece en la forma de una célula esférica cubierta por una membrana orgánica (auxospora). Cuando la auxospora alcanza su medida máxima (la de diatomea inicial), forma en su interior a una diatomea que da comienzo a una nueva generación. También pueden formarse esporas como respuesta a condiciones medioambientales desfavorables, produciéndose la germinación cuándo las condiciones mejoran.


title: Diatomea

text: Las diatomeas son mayoritariamente no móviles, aunque el esperma de algunas especies puede ser flagelado, con movimiento normalmente limitado al deslizamiento. En las diatomeas céntricas, los gametos machos son pequeños y tienen un flagelo, mientras que los gametos hembra son grandes e inmóviles (oogamia). Por el contrario, en las diatomeas pennadas ambos gametos carecen de flagelos (isogamia). Se ha documentado que una especie del grupo de las diatomeas pennadas sin rafe es anisógama y, por tanto, se la considera una etapa transicional entre las diatomeas céntricas y las diatomeas pennadas con rafe.


title: Diatomea

text: Las diatomeas, Diatomeae (Dumortier, 1821) o Bacillariophyceae (Haeckel, 1878), son clasificadas según la distribución de sus poros y ornamentación. Si las frústulas poseen una simetría radial o trímera se las denomina "diatomeas centradas", mientras que si poseen una simetría bilateral y forma alargada se las denomina "pennadas". El primer tipo es parafilético con respecto al segundo. Algunas diatomeas pennadas también presentan una fisura a lo largo del eje longitudinal, denominada "rafe", que está implicada en los movimientos realizados por la diatomea. Al grupo Bolidophyceae, recientemente descubierto, se le considera una clase aparte. La clasificación más reciente considera cuatro grupos de diatomeas:


title: Diatomea

text: La tierra diatomea es un material constituido por las frústulas de diatomeas fosilizadas, aplicado como fertilizante e insecticida en tierras para cultivo, al ser un producto natural, es inocuo y no presenta riesgos para la salud o contaminación. La tierra diatomea provee micronutrientes al suelo que son de gran importancia para el crecimiento de las plantas, pudiendo incrementar la fertilidad del suelo, actuando sinérgicamente con calcio y magnesio, además reduce la lixiviación de fósforo, nitrógeno y potasio y favorece su absorción en las plantas. La tierra diatomea también actúa como reconstituyente en tierras contaminadas por metales pesados o hidrocarburos, además neutraliza la toxicidad del aluminio en suelos ácidos y reduce la absorción de hierro y manganeso.


title: Diatomea

text: Las propiedades de esos materiales, formados por partículas microscópicas, intrincadas y muy regulares en tamaño, los han hecho atractivos para diversos usos, como la fabricación de la dinamita, donde la nitroglicerina es embebida, reduciendo la probabilidad de una explosión accidental.


title: Diatomea

text: El polvo de diatomeas se emplea como insecticida en animales y plantas. Actúa deshidratando a insectos hasta matarlos, además corta y perfora el exoesqueleto, hiriéndolos y eliminándolos de forma progresiva y efectiva. Las frústulas de las diatomeas son de origen natural, por lo cual son inocuas para animales y plantas. A diferencia de insecticidas tóxicos, el polvo de diatomeas no puede ingresar en los tejidos animales debido a su tamaño.


title: Diatomea

text: Las diatomeas pertenecen a las microalgas oleaginosas debido a que presentan fracciones lipídicas del 25 % (condiciones normales) al 45 % (condiciones de estrés), cultivables en fotobiorreactores (FBR). La producción de biodiésel a partir de diatomeas se da por medio de transesterificación del aceite preveniente de las microalgas. La producción de biodiésel se basa en la producción y captación de biomasa de diatomeas, la cual es deshidratada y sometida a ultrasonidos para que libere sus componentes, posteriormente los lípidos son separados de carbohidratos y proteínas. El aceite obtenido es sometido a transesterificación alcalina, ácida o enzimática para producir glicerol y biodiésel.