title: Bryophyta sensu stricto

text: En ciertos países se considera al musgo una mala hierba en el césped, aunque en el Japón se lo deja crecer deliberadamente en los jardines japoneses o árboles bonsái (árboles pequeños) y son un elemento de adorno de jardines antiguos de templos y hermosas escenas de bosques. El musgo evoca un sentido de calma y antigüedad, embelleciendo escenas de jardines. El cultivo del musgo se inicia a menudo usando muestras trasplantadas de musgo tomadas de sitios naturales mediante un bolso que retiene las condiciones de humedad. Sin embargo, el musgo puede ser extremadamente difícil de mantener lejos fuera de sus sitios de ocurrencia naturales dado la sensibilidad que posee a las condiciones de luz, humedad y circulación del aire. Las esporas del musgo se liberan y se depositan en forma constante en superficies expuestas; aquellas superficies y su entorno que posean las características adecuadas para cierta especie del musgo serán colonizadas por musgo dentro de algunos años por la exposición al viento y la lluvia. El musgo puede desarrollarse sobre ciertos materiales de características porosas buenos para retener humedad tales como ladrillo, madera y ciertas mezclas de cemento. Las superficies se pueden acondicionar con sustancias ácidas, incluyendo suero, yogur, orina, y depositar una mezcla de muestra del musgo, agua y compost para asentar una colonia.


title: Bryophyta sensu stricto

text: El alto tránsito o la intervención de la cama de musgo manualmente con el uso de un rastrillo también afectarán el crecimiento.


title: Bryophyta sensu stricto

text: El uso de productos que contienen sulfato ferroso o sulfato ferroso de amonio, permiten eliminar el musgo. Estos ingredientes se encuentran típicamente en productos comerciales para el control de musgo y fertilizantes. La eliminación del musgo no prevendrá que vuelva a germinar, a menos de que se terminen las condiciones favorables para su desarrollo.


title: Bryophyta sensu stricto

text: Una moda pasajera que se desarrolló a fines del siglo XIX de recoger musgo, condujo al establecimiento de viveros para musgo en muchos jardines británicos y estadounidenses. El vivero se construye típicamente de listones de madera con una cobertura plana y está abierto por su lado del norte (para mantener la sombra). Las muestras del musgo se instalaban en las grietas entre los listones de madera. El vivero del musgo era humedecido regularmente para mantener las condiciones apropiadas para su crecimiento.


title: Bryophyta sensu stricto

text: Existe un importante mercado de musgos silvestres recolectados. Las principales aplicaciones para el musgo son en floricultura, y la decoración casera. Musgo en descomposición del género "Sphagnum" es el componente principal de la turba, que se extrae para ser usada como combustible, como agregado a suelo para horticultura, y para ahumar malta durante la producción de whisky escocés.


title: Bryophyta sensu stricto

text: El Sphagnum, generalmente de las especies "cristatum" y "subnitens", es cosechado mientras aún está creciendo y se lo seca para ser utilizado en viveros y horticultura como un medio para plantar semillas.


title: Bryophyta sensu stricto

text: Está creciendo la preocupación en las partes del mundo donde este comercio está aumentando, ya que un ambiental significativo puede ser causado por cosechar comercialmente la turba.


title: Bryophyta sensu stricto

text: En la Segunda Guerra Mundial, los musgos del género "Sphagnum" fueron utilizados como preparaciones de primeros auxilios en heridas de los soldados, pues estos musgos son muy absorbentes y tienen características anti-bacterianas suaves. Algunos pueblos en la antigüedad lo utilizaron como pañal debido a su alta absorbancia. En las zonas rurales del Reino Unido, el "Fontinalis antipyretica" fue utilizado tradicionalmente para extinguir los fuegos pues se encontraba en grandes cantidades en los ríos de caudal reducido y el musgo retenía grandes volúmenes de agua que ayudaban a extinguir las llamas. Este uso histórico se encuentra reflejado en su nombre específico en latín/griego, cuyo significado aproximado es “contra el fuego”. En Finlandia los musgos de turba han sido utilizados para fabricar pan durante épocas de hambruna.


title: Shark Tank México

text: Shark Tank México, negociando con tiburones es una serie de televisión mexicana de telerrealidad en la que participan Arturo Elías Ayub, Rodrigo Herrera Aspra, Ana Victoria García, Carlos Bremer y Marcus Dantus. Por episodio, y con invitados implacables, estos inversionistas apuestan por la idea o producto que tenga más probabilidades de triunfar en el mercado.


title: Shark Tank México

text: Estrenada el 17 de junio de 2016, en Canal Sony, el programa es una franquicia del formato internacional "Dragons' Den" ("La guarida del dragón"), el cual se originó en Japón en 2001. "Shark Tank México" muestra concursantes aspirantes a emprendedores realizando presentaciones de negocios a un panel de inversionistas, cada uno denominado «tiburón o shark». Recientemente ha ganado popularidad en redes sociales, como Youtube, Twitter e Instagram.


title: Shark Tank México

text: El 30 de junio de 2019, se empezó a transmitir por televisión abierta a través del canal Imagen Televisión.


title: Shark Tank México

text: El episodio de estreno de la quinta temporada, emitido el 26 de junio de 2020 por el Canal Sony, obtuvo un índice de audiencia de 0.22 convirtiéndose en el más visto de la serie en comparación con estrenos de las cuatro temporadas anteriores. Esta temporada, además, batió récords de audiencia con más de tres millones de televidentes, posicionando a Canal Sony en el top 10 de las señales más vistas en la Televisión de paga.


title: Shark Tank México

text: El 26 de octubre de 2020 se anunció a través de sus cuentas oficiales de redes sociales la renovación para una sexta temporada, misma que terminó de ser grabada en marzo de 2021, cuando Ana Bond, gerente de producción internacional para Sony Pictures Television adelantó que la nueva temporada sería estrenada durante la segunda mitad del año. La sexta temporada fue estrenada el 16 de julio y el especial de mujeres emprendedoras el 9 de noviembre de 2021. La séptima temporada, actualmente al aire, tuvo estreno el 1 de julio de 2022.


title: Shark Tank México

text: Negociando con tiburones se estrenó en junio de 2016 y se emitieron 14 episodios hasta octubre de 2016.


title: Shark Tank México

text: Los cinco tiburones del elenco original en su temporada fueron: Ana Victoria García, fundadora de Victoria 147; Arturo Elías Ayub, director de Alianzas Estratégicas y Contenidos de América Móvil, director de Fundación Telmex y director de Uno TV; Carlos Bremer, CEO y presidente del Consejo de Value Grupo Financiero; Jorge Vergara, fundador de Grupo Omnilife y propietario del Club Deportivo Guadalajara; y Rodrigo Herrera Aspra, fundador, director general y presidente del Consejo de Genomma Lab.


title: Shark Tank México

text: En junio de 2017 fue renovada por ABC para una segunda temporada, que se estrenó el 9 de junio de 2017 y contó con 19 episodios. En esta, la ausencia de Ana Victoria García cede el rol femenino a Patricia Armendáriz, directora de Financiera Sustentable.


title: Shark Tank México

text: La tercera temporada se estrenó el 13 de abril de 2018; Marcus Dantus, líder de Startup México; y Luis Harvey, fundador de Nexxus Capital sustituyeron a Jorge Vergara y Arturo Elías Ayub, aunque este último participó en pocos episodios como tiburón invitado. De esta temporada también se emitieron un total de 19 episodios.


title: Shark Tank México

text: En enero de 2019 se anunció la cuarta temporada, que contó con el regreso de Arturo Elías Ayub como inversionista principal, y con la integración del cantante mexicano Emmanuel como tiburón invitado. También, fue la última temporada en contar con la participación del empresario Luis Harvey.


title: Shark Tank México

text: En 2020 se estrenó la quinta temporada, donde la producción de Sony Pictures Televisión rindió homenaje a Jorge Vergara, tiburón original quien falleciera en 2019.


title: Shark Tank México

text: En esta ocasión se contó con tres inversionistas invitados. Llegaron desde Shark Tank Colombia Andrea Arnau y Mauricio Hoyos. Ambos fungen como inversionistas en dicha emisión de la franquicia. Como tercer invitado se contó con el tan esperado regreso de Ana Victoria García, quien ya había estado presente como parte del elenco original de la primera temporada.


title: Shark Tank México

text: Esta fue la temporada más vista por televidentes, y la que empujó el auge de la popularidad del programa en redes sociales.


title: Shark Tank México

text: En mayo se anunció por medio de sus redes oficiales que la fecha de estreno de la sexta temporada será el 16 de julio. En febrero y marzo del 2021 se dieron a conocer los nombres de aquellos inversionistas que estarían ausentes esta temporada, así como el de aquellos nuevos que se adicionan a la serie para su sexta temporada.


title: Shark Tank México

text: La ausencia de Carlos Bremer, tiburón original, permite entrada a Braulio Arsuaga, el primer tiburón invitado en ser anunciado esta temporada. Braulio Arsuaga, reconocido como uno de los 300 líderes más influyentes del país, es el actual CEO de Grupo Presidente, importante empresa de restaurantes y grupo hotelero. Como el, Mauricio Hoyos de Shark Tank Colombia seguirá participando como invitado previo al estreno de la cuarta temporada de su emisión de la franquicia.


title: Shark Tank México

text: En cuanto a tiburonas, en esta temporada se dio la salida de Patricia Armendáriz, pues su participación era incompatible con sus aspiraciones políticas, ya que brindaba mala publicidad, por lo que queda descartado cualquier intento de volver al programa.


title: Shark Tank México

text: Así, el rol femenino del programa se perpetúa con Ana Victoria García, de la mano de Andrea Arnau, y el nuevo repertorio de exitosas emprendedoras con intención de destacar el papel de la mujer en los negocios.


title: Shark Tank México

text: Se unen, como parte del elenco principal de esta temporada: Marisa Lazo, fundadora de Pastelerías Marisa y postres Dolce Natura, negocios locales jaliscienses; Alejandra Ríos Spinola, CEO de Ambrosía, centro culinario, escuela gastronómica y restaurante en la Ciudad de México; y como invitada, Deborah Dana Beyda, fundadora de la aplicación móvil Canasta Rosa y co-fundadora de Kiwilimón, el portal de recetas más popular en México.


title: Shark Tank México

text: Esta temporada contará con el episodio número 100 en ser transmitido desde el estreno de la emisión México de la franquicia Dragon's Den/Shark Tank. También, contará con tres episodios especiales dedicados a las Mujeres Emprendedoras comenzando el viernes 12 de noviembre con motivo del 19 de noviembre, Día Internacional de la Mujer Emprendedora.


title: Shark Tank México

text: El 17 de noviembre, por medio de sus redes sociales oficiales, se anunció la renovación para una séptima temporada de la edición México contemplada para estrenarse el 1 de julio de 2022. Para esta edición, tanto Arturo Elías Ayub, como Rodrigo Herrera, y Ana Victoria García, los tres tiburones originales restantes, estarán ausentes en el tanque, dándose así la llegada de un tanque totalmente renovado.


title: Shark Tank México

text: El 25 de enero fue anunciada la anexión de Amaury Vergara, hijo del fallecido tiburón, Jorge Vergara. Además, Braulio Arsuaga ahora fue promovido a miembro del reparto de tiempo completo. Se contará también con la anexión del hotelero mazatleco, Ernesto Coppel, propietario de la cadena de hoteles Pueblo Bonito; y la de Alejandro Litchi, CEO del joyero Grupo NICE.


title: Patrística

text: La patrística es el estudio del cristianismo de los primeros siglos y de sus primeros autores conocidos como padres de la Iglesia. La patrística es la fase en la historia de la organización y la teología cristiana que abarca desde el fin del cristianismo primitivo, con la consolidación del canon neotestamentario, hasta alrededor del . Se considera que el periodo corre desde la parte final del Nuevo Testamento, específicamente desde los Hechos de los Apóstoles (año 100 DC) y hasta 451 (la fecha del Concilio de Calcedonia), o hasta el Segundo Concilio de Nicea, del .


title: Patrística

text: En su contenido ideológico, la patrística se caracterizó por ser el periodo en que se gestó el contenido doctrinal de las creencias religiosas cristianas, así como su defensa apologética contra los ataques de las religiones paganas primero, y sucesivamente de las interpretaciones que dieron lugar a las herejías, después. Durante este período, el cristianismo es difundido masivamente por los profetas, tomando fuerza entre la población y desplazando a las religiones politeístas.


title: Patrística

text: La religión cristiana encontró en la filosofía griega los argumentos para justificar su doctrina, pues la religión cristiana era para los padres de la Iglesia la expresión cumplida y definitiva de las verdades que la filosofía griega había logrado encontrar de manera imperfecta y parcial.


title: Patrística

text: La palabra deriva de la forma combinada del latín "pater" y del griego "patḗr", 'padre', y hace referencia a los padres de la Iglesia, los teólogos cuya interpretación dominaría la historia del dogma. La influencia apologética se debió entre otras cosas al ataque hostil, y por penetrar en los datos de la revelación, el de formarse una imagen totalizadora del mundo y de la vida humana a la luz de la fe. El progreso de lo implícito a lo explícito fue un progreso en la ciencia teológica; en el proceso de argumentación y definición se emplearon conceptos y categorías tomados de la filosofía. La filosofía imperante era el platonismo, neoplatonismo (con toque estoico).


title: Patrística

text: Los escritores cristianos no hicieron distinción entre filosofía y teología. Estos mostraron una divergencia de actitud ante la filosofía clásica: como enemiga o como utilidad.


title: Patrística

text: Algunos de los principales representantes de esta etapa fueron Mario Victorino, Boecio, Isidoro de Sevilla, San Agustín de Hipona, Juan Escoto Erígena, entre otros.


title: Patrística

text: Durante este tiempo surgieron figuras destacadas en defensa de la nueva fe cristiana. En torno de la comunidad de Alejandría, en Egipto, gran centro cultural del mundo romano, se formó una escuela en la que brillaron Clemente de Alejandría (150-215) y su discípulo Orígenes (185-254): cabe mencionar que la comunidad de Alejandría estaba en contra de las herejías gnósticas; Filón y Clemente de Alejandría fueron pieza clave para esta aportación. Basados en las filosofías griegas, se introdujeron en el modo de pensar de bastantes personas. Clemente de Alejandría era escuchado por ricos y pobres, personas de clase alta, políticos, etc. y por gente humilde; se dice que se sabía de memoria los diálogos de Platón y hacía continuo uso de ellos.


title: Patrística

text: Orígenes escribió numerosas obras (unas 800) y aunque incurrió en algunos errores graves, debido a su intento de "explicar" orgánicamente todas las dificultades que pudieran presentarse ante la reflexión de las creencias cristianas, en unos momentos en que el dogma no estaba todavía fijado por completo, no cabe atribuir su actitud a afán polémico o sensacionalista, sino a un íntimo deseo de aprender toda la verdad. Este afán común a muchos espíritus cultos de la época llevó a polémicas apasionadas. De la pasión que se vertía en los escritos polémicos de los primeros siglos de la Iglesia, podrán dar idea las siguientes palabras de Zonaro referentes a la persecución de Decio:


title: Patrística

text: Dos grandes personalidades del África noroccidental fueron el presbítero Tertuliano (160-245), originario de Cartago, y su discípulo el obispo San Cipriano (160-258), de Cartago también, decapitado en la persecución de Valeriano.


title: Patrística

text: Tertuliano, iniciado en el culto de Mitra cuando joven, debió convertirse después al cristianismo y luego pasó (213) al montanismo, creencia considerada entonces herejía, predicada por el frigio Montano, enemigo de la Iglesia jerarquizada. Tertuliano fue un rigorista extremado.


title: Patrística

text: San Cipriano, retórico convertido al cristianismo en edad madura, es un asceta y un moralista, pero es sobre todo un espíritu práctico. Dos problemas le preocupan en especial: el de los lapsi cristianos asustadizos que ante la persecución negaban su condición de tales y prestaban adoración al emperador (a quienes considera readmisibles en el seno de la Iglesia mediante ciertas condiciones), y el de los bautizados por los considerados herejes (que no cree lo estén en realidad).


title: Patrística

text: Una de las obras de San Cipriano, escrita en 251 con ocasión del cisma provocado en Roma por Novaciano al negar a la Iglesia el derecho a readmitir a los lapsi en la comunión de los fieles, se titula "La Unidad de la Iglesia católica", y en ella advierte que no todos los peligros derivan de la persecución: "no hay que temer únicamente la persecución o todo aquello que con descubierta acometida se dirige a derribar y derrotar a los siervos de Dios; cuando el peligro está a la vista, es más fácil la cautela, y cuando el adversario se declara, el ánimo se apresta de antemano al combate. Hay que temer sí y guardarse más del enemigo cuando se presenta a escondidas, cuando engañando con cara de paz, se arrastra con paso oculto" (cap. I). "¿Y qué cosa más astuta y sutil, que el enemigo encubierto y apostado junto a la senda de Cristo (...) tramara un nuevo engaño, como el de engañar a los incautos con el mismo título de nombre cristiano? Inventó, pues, herejías y cismas, con los cuales destruye la fe, corrompe la verdad, rompe la unidad". "Todo esto sucede", sigue diciendo Cipriano, "por no volver al origen de la verdad, por no buscar la cabeza" (cap. III). Y recuerda entonces las palabras de Jesucristo a San Pedro cuando cimentó en él su iglesia. "Sobre uno únicamente, insiste, edifica su iglesia". "Quien no se cuenta en esta unidad de la Iglesia ¿cree que tiene la fe?".


title: Los hermanos Karamazov

text: Los hermanos Karamázov (, "Brát'ya Karamázovy", ) es la última novela del escritor ruso Fiódor Dostoyevski, publicada en 1880. El escritor pasó casi dos años escribiendo la obra, que se publicó de forma seriada en "El Mensajero Ruso" de enero de 1879 a noviembre de 1880. Dostoyevski murió a menos de cuatro meses de su publicación.


title: Los hermanos Karamazov

text: "Los hermanos Karamázov" es una novela filosófica y psicológica ambientada en la Rusia del siglo XIX, que entra profundamente en los debates éticos de Dios, el libre albedrío y la moralidad. Es un drama espiritual de luchas morales relacionadas con la fe, la duda, el juicio y la razón, contra una Rusia en proceso de modernización, con una trama que gira en torno al tema del parricidio. Dostoyevski compuso gran parte de la novela en Stáraya Rusa, que inspiró el escenario principal. Desde su publicación, ha sido aclamada como una de las obras más importantes de la literatura universal.


title: Los hermanos Karamazov

text: Dostoyevski comenzó sus primeras notas de "Los hermanos Karamázov" en abril de 1878. Varias de las influencias de Dostoyevski se perciben en las primeras etapas del borrador de la novela. En principio se ve el profundo efecto que el filósofo y pensador ruso Nikolái Fiódorov tuvo en Dostoyevski en ese periodo de su vida. Fiódorov abogaba por un cristianismo en el que la redención y resurrección del ser humano pudiera ocurrir en la tierra cuando los hijos redimieran con sus acciones los pecados de sus padres; de este modo se lograría la unión de la raza humana en una familia universal. La tragedia del parricidio en esta novela se vuelve aún más conmovedora debido a la completa inversión de esta ideología. Los hermanos en la historia no sólo no ganan la resurrección de su padre, también son cómplices en su asesinato, actos que en sí mismos representan la completa desunión de la humanidad para Dostoyevski.


title: Los hermanos Karamazov

text: Aunque la religión y la filosofía influyeron profundamente a Dostoyevski en su vida y en "Los hermanos Karamázov", una tragedia mucho más personal alteró el curso de esta obra. En mayo de 1878 la creación de la novela de Dostoyevski fue interrumpida por la muerte de su hijo de tres años, Alekséy (Aliosha). Aun cuando este suceso era trágico en cualquiera de las circunstancias, la muerte de Aliosha fue devastadora para Dostoyevski a causa de que el niño murió de epilepsia, una condición que había heredado de Dostoyevski. El dolor del novelista es palpable al leer el libro. Dostoyevski nombró Aliosha al héroe de la novela, además de dotar a este con todas las cualidades que él mismo admiraba. Esta tragedia también aparece en la novela como la historia del Capitán Sneguiriov y su pequeño hijo Iliúshechka.


title: Los hermanos Karamazov

text: Una experiencia muy personal también tuvo influencia en la decisión de Dostoyevski de que fuera un parricidio el crimen que dominara la acción externa de la novela. Al tiempo que cumplía con su sentencia de "kátorga" (trabajos forzados) en Siberia por hacer circular textos políticamente subversivos en 1850, Dostoyevski conoció a un joven llamado Ilinski que había sido condenado por asesinar a su padre para convertirse en heredero. Casi 10 años después de este encuentro, Dostoyevski se enteró de que Ilinski había sido injustamente condenado y más tarde exonerado cuando el verdadero asesino confesó su crimen. El impacto de este encuentro en el autor es bien claro en la novela, ya que es el principal vehículo de la trama. Muchas de las características físicas y emocionales del personaje Dmitri Karamázov son muy parecidas a las de Ilinski.


title: Los hermanos Karamazov

text: En un principio, la obra final de Dostoyevski constaría de dos tomos, el primero como preludio del segundo, que sería de mayor trascendencia e importancia. El héroe del primer relato, Aliosha, sería tomado como principal protagonista del segundo tomo, 20 años después de lo acaecido con el parricidio, período durante el que el joven se ve envuelto en el mundo revolucionario y en un crimen político, además del retorno a casa de su hermano Mitia. No obstante, esta obra nunca fue escrita debido a la muerte de Dostoyevski, y solo quedan unas notas recogidas por sus editores, entre ellos Ana Grigórievna Dostoyévskaya y Alekséi Serguéyevich Suvorin.


title: Los hermanos Karamazov

text: A pesar de haber sido escrita en el siglo XIX, "Los hermanos Karamázov" presenta varios elementos que pueden caracterizarse como modernos. Dostoyevski compuso el libro con una variedad de técnicas literarias que llevaron a muchos de sus críticos a llamarlo «descuidado». Uno de los ejemplos más relevantes es la narración omnisciente. Aunque el narrador evita mezclarse con muchos de los pensamientos y sentimientos de los protagonistas, se autoproclama escritor, y caracteriza sus propios manierismos de tal forma que a menudo él mismo se transforma en un personaje. A través de sus descripciones, la voz del narrador emerge imperceptiblemente en la de las personas que describe. Así, no existe una voz autoritaria en la historia.


title: Los hermanos Karamazov

text: El tratamiento del lenguaje es otra técnica que Dostoyevski emplea en su obra de manera única. Cada personaje tiene una manera particular de hablar que dice mucho de su personalidad. En determinados puntos, la novela se aparta de la trama para penetrar en la historia y la personalidad de otros personajes que, en un principio, no podrían ser considerados importantes. En el sexto libro, la narrativa está casi enteramente dedicada a la biografía del stárets Zósimo, y contiene la confesión de un hombre que este conoció muchos años atrás, aunque esto no tiene relación alguna con la trama principal.


title: Los hermanos Karamazov

text: Pese a que los diferentes tipos de técnicas literarias y distintas voces empleadas vuelven a la novela muy difícil de traducir, "Los hermanos Karamázov" ha sido traducida del original ruso a varios idiomas.


title: Los hermanos Karamazov

text: Existen varias versiones al castellano: la del abogado y rusista José Laín Entralgo, hermano de Pedro Laín Entralgo, exdirector de la Real Academia Española; la de Rafael Cansinos Assens para la Editorial Aguilar, muy criticada en tiempos recientes; o la de Augusto Vidal, que se ha convertido en la traducción canónica al español y que fue revisada y reeditada en Cátedra hace unos años. En 2013, la Editorial Alba presentó una nueva traducción de Marta Rebón, Fernando Otero y Marta Sánchez-Nieves.


title: Los hermanos Karamazov

text: En esta lengua, suele citarse la traducción de Joan Sales, de 1961. Sin embargo, se trata de una traducción indirecta, basada en la francesa de Henri Mongault y Marc Laval (1923), y en la española de Cansinos Assens (1959). Además, refleja en buena medida la ideología personal del propio Sales, sobre todo en las notas a pie de página.


title: Los hermanos Karamazov

text: La traducción hecha por Constance Garnett en 1912 sigue siendo una de las más respetadas, pese a que la autora ha sido criticada por haber introducido elementos victorianos en el texto –por ejemplo, el uso del cockney para representar el habla de los personajes de clase baja.


title: Los hermanos Karamazov

text: En 1990, Richard Pevear y Larissa Volokhonsky realizaron una traducción que se esfuerza en acercarse al estilo del texto original. Esta traducción recibió el PEN/Book-of-the-Month Club Translation Prize (otorgado por el PEN American Center) y fue bien recibida por especialistas en Dostoyevski.


title: Los hermanos Karamazov

text: En 2003 Swetlana Geier hizo una traducción ("Die Brüder Karamasow") que fue publicada por la editorial Ammann.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "История одной семейки". Introduce la familia Karamázov y relata la historia de su pasado reciente y distante. Se describe en esta crónica, algunos detalles de los dos matrimonios de Fiódor Pávlovich así como el nacimiento de sus tres hijos y su indiferencia hacia ellos. El narrador también hace una somera introducción de las intrincadamente complejas personalidades de los tres hermanos y las circunstancias que los conducen a regresar al pueblo de Fiódor Pávlovich. El primer libro concluye describiendo la misteriosa orden religiosa de los "stártsy" de la cual se vuelve devoto Aliosha.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "Неуместное собрание". Se inicia cuando la familia Karamázov, conjuntamente con Piótr Aleksándrovich Miúsov, cuñado de Fiódor, llega al monasterio local para que el "stárets" Zósimo puede actuar de mediador en relación con la herencia de Dmitri. Irónicamente, fue idea del ateísta Iván que se organizase esta reunión en tan sagrado lugar con la presencia del famoso ermitaño. Dmitri, como es usual en él llega tarde y la reunión pronto degenera logrando únicamente exacerbar las diferencias entre Dmitri y Fiódor. Este libro contiene también una escena conmovedora cuando el "stárets" Zósimo consuela a una mujer que llora la muerte de su hijo de tres años. La pobre mujer refleja un paralelo con la tragedia que sufrió Dostoyevski al perder a su pequeño hijo Alekséi.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "Сладострастники". Ofrece mayores detalles del triángulo amoroso que se ha formado entre Fiódor, su hijo Dmitri y Grúshenka. Se explora la personalidad de Dmitri en la conversación entre él y Aliosha, mientras Dmitri se esconde cerca de la casa de su padre para ver si llega Grúshenka. Más tarde esa noche, Dmitri irrumpe en la casa de su padre y lo ataca mientras lo amenaza con regresar y matarlo en el futuro. Este libro introduce también a Smerdiakov y sus orígenes, así como la historia de su madre Lizaveta. En la conclusión de este libro, Aliosha es testigo de la amarga humillación de Katerina, la prometida de Dmitri, por parte de Grúshenka, lo que conlleva a una terrible vergüenza y escándalo para esta orgullosa mujer.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "Надрывы". Introduce una historia colateral en la novela que resurgirá nuevamente más adelante en la trama. Se inicia con Aliosha observando a un grupo de escolares que lanzan piedras a un compañero enfermizo llamado Iliúshechka. Cuando Aliosha regaña a los chicos y trata de ayudar, Iliúshechka muerde el dedo de Aliosha. Más adelante se revela que el padre de Iliúshechka, un jefe de personal retirado de nombre Sneguiriov, había sido atacado por Dmitri, quien lo humilló públicamente y lo sacó a la fuerza de un taberna. Aliosha escucha sobre los problemas que tienen en casa de los Sneguiriov y le ofrece al padre dinero como disculpa por los actos de su hermano. El padre del niño inicialmente acepta el dinero, pero luego se lo arroja a Aliosha y lo expulsa de su casa.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "Pro и contra". Fue descrito por Dostoyevski como el punto culminante de la novela. Iván Karamázov defendía y adoptaba la ideología racionalista y nihilista que avanzaba en Rusia en esa época mientras discutía con Aliosha en una taberna. En el libro llamado "Rebelión" Iván proclama que rechaza el mundo que Dios creó debido a que está construido sobre las bases del sufrimiento de niños inocentes. Más adelante, en el capítulo probablemente más conocido de la novela, "El Gran Inquisidor", Iván le cuenta a Aliosha un poema suyo (aún no escrito) que describe a un representante de la Inquisición española y su encuentro en Sevilla con Jesús, quien ha retornado a la Tierra. El inquisidor cuestiona a Jesús afirmando que al darle libre albedrío a la humanidad lo que se ha obtenido es la condena de la humanidad a la miseria y al desespero.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "Русский инок". Relaciona la vida y la historia del Zósimo, el stárets, cómo descubrió su fe a la mitad de un duelo, y cómo, debido a esto, decidió convertirse en monje. Algunas de las doctrinas y de las enseñanzas de Zósimo son las de predicar que la gente debe perdonar a otros al reconocer sus propios pecados y su culpabilidad ante los demás. Zósimo enseña que ningún pecado se encuentra aislado y de esta manera cada uno es responsable de los pecados del otro. Dostoyevski escribió este libro como respuesta y refutación al desafío de Iván por la creación de Dios descrita en el libro anterior.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "Алёша". Comienza inmediatamente después de la muerte de Zósimo. Una opinión que comúnmente tienen en la ciudad, así como en el monasterio, es que los cuerpos de los hombres excesivamente santos no sucumben a la putrefacción. Así la expectativa para el Zósimo líder es que su cuerpo muerto tampoco se descompondrá. Es una gran sorpresa para la ciudad entera que el cuerpo de Zósimo no solamente decae, sino que también comienza el proceso casi inmediatamente después de su muerte. Desde el primer día el olor del cuerpo de Zósimo es ya insoportable. Para muchos esto les hace cuestionar su anterior respeto y admiración hacia Zósimo. Aliosha está devastado particularmente por la violación del nombre de Zósimo debido nada más que a la corrupción de su cuerpo muerto. Uno de los compañeros de Aliosha en el monasterio de nombre Rakitin utiliza la vulnerabilidad de Aliosha para preparar una reunión entre él y Grúshenka. El libro termina con la regeneración espiritual de Aliosha mientras que él besa la tierra fuera del monasterio y llora estremecidamente hasta que finalmente sale al mundo, renovado.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "Митя". Trata principalmente de la búsqueda salvaje y loca de Dmitri por el dinero para poder huir con Grúshenka. Dmitri le debe dinero a su prometida Katerina y se considerará un ladrón si no encuentra el dinero para pagarle antes de emprender su búsqueda por Grúshenka. Esta loca búsqueda por el dinero lleva a Dmitri del benefactor de Grúshenka a una ciudad vecina con una falsa promesa de un negocio. Todo el tiempo Dmitri está aterrorizado de que Grúshenka pueda ir con su padre Fiódor y casarse con él porque este ya tiene los medios monetarios para satisfacerla. Cuando Dmitri regresa del fracaso con el negocio en la ciudad vecina se entera que el antiguo prometido de Grúshenka ha vuelto y que se la ha llevado a una casa de campo cerca de donde acababa de estar Dmitri. Tan pronto como se enteró de esto, Dmitri carga un carro completo de comida y vino. Se produce una disputa y en el transcurso de ella Grúshenka promete que ella realmente está enamorada de Dmitri. Pero justo en la conclusión del libro, la policía entra a la casa de campo e informa a Dmitri que está bajo arresto por el asesinato de su padre.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "Предварительное следствие". Introduce los detalles del asesinato de Fiódor y describe el interrogatorio y tormento de Dmitri mientras que es cuestionado y sospechoso de un crimen que él no cometió. El lector descubre que Dmitri tuvo la oportunidad de matar a su padre, e incluso lo deseó, pero no lo hizo. En lugar de esto casi mata al criado de la familia, Grigori Vasílievich, aporreándolo en la cabeza con la mano de un mortero, mientras que escalaba sobre la cerca en el jardín de Fiódor. Toda la evidencia apunta hacia Dmitri; la única otra persona que estaba en la casa a la hora del asesinato era Smerdiakov y estaba incapacitado debido a un ataque epiléptico que sufrió el día anterior. De hecho, Smerdiakov fingió este ataque y, se sabe más adelante, que él fue quien mató a Fiódor. Como resultado de la evidencia abrumadora en contra de él, Dmitri es formalmente culpado de parricidio y llevado a prisión para aguardar el juicio.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "Мальчики". Reintroduce la historia de los estudiantes e Iliúshechka mencionado por último en el libro cuarto. El libro comienza con la introducción del muchacho joven Kolia Krasotkin. Kolia es un muchacho brillante que proclama su ateísmo y creencia en las ideas de Europa. Parece estar destinado a seguir los pasos espirituales de Iván Karamázov; Kolia está aburrido con la vida y constantemente atormenta a su pobre madre poniéndose en peligro. Como parte de una travesura, Kolia se acuesta debajo de las vías del ferrocarril mientras que un tren pasa sobre él y se convierte en algo así como una leyenda por dicha hazaña. El resto de los muchachos admiran a Kolia, especialmente a Iliúshechka. Puesto que la narración dejó a Iliúshechka en el libro cuarto, su enfermedad ha empeorado progresivamente y el doctor indica que no se recuperará. Kolia e Iliúshechka tuvieron un altercado acerca de la humillación que Dmitri hizo al padre de Iliúshechka. Pero gracias a la intervención de Aliosha los otros estudiantes se reconciliaron con Iliúshechka y Kolia pronto los acompaña al lado de su cama. Es aquí cuando Kolia conoce a Aliosha por primera vez y comienza a valorar de nuevo su creencia nihilista.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "Брат Иван Федорович". Narra la influencia destructiva de Iván Karamázov sobre aquellos alrededor de él y su caída en la locura. Es en este libro cuando Iván se reúne tres veces con Smerdiakov; la última reunión culmina en la confesión de Smerdiakov de haber asesinado a Fiódor Pávlovich Karamázov. Smerdiakov expresa incredulidad ante la ignorancia y sorpresa manifestadas por Iván. Smerdiakov asegura que Iván fue su cómplice en el asesinato debido a lo que le dijo a Smerdiakov cuando él iba a salir de la casa de Fiódor Pávlovich, y, más importante aún, debido a que inculcó en Smerdiakov la creencia de que en un mundo sin Dios «todo se permite». El libro termina cuando Iván tiene una alucinación en la que lo visita el diablo, quien lo atormenta al burlarse del conflicto entre su ateísmo y su deseo desesperado de aferrarse a una creencia, cualquiera, por absurda que ésta sea. Aliosha encuentra a Iván delirando y le informa que Smerdiakov se ahorcó poco después de su última reunión.


title: Los hermanos Karamazov

text: En original, "Судебная ошибка". Detalla el juicio de Dmitri Karamázov por el asesinato de su padre Fiódor. El drama de la Corte es satirizado agudamente por Dostoyevski. Los hombres en la audiencia son descritos como resentidos y vengativos, y las mujeres están irracionalmente envueltas en el romanticismo del triángulo amoroso de Dmitri entre sí mismo, Katerina, y Grúshenka. El momento crucial en el juicio ocurre con el testimonio de Katerina que condena a Dmitri, en el cual ella reproduce una carta que él le escribió a ella cuando estaba borracho, diciendo que él mataría a Fiódor. La tragedia continúa cuando la locura de Iván toma su asimiento final sobre él y lo sacan de la Corte después de hablar de su última reunión con Smerdiakov y de la confesión ya mencionada. El libro concluye con las apasionadas observaciones de cierre del fiscal y de la defensa, y el veredicto final de que Dmitri es culpable.


title: Los hermanos Karamazov

text: Durante el epílogo se narran los hechos posteriores al juicio de Dmitri, en el cual se remarca la idea de la posible fuga de este. También se muestra el entierro del pequeño Iliúshechka y se deja entrever el posible futuro de Aliosha lejos de la ciudad.


title: Los hermanos Karamazov

text: "Los hermanos Karamázov" ha influido enormemente a algunos de los mayores escritores y filósofos. Sigmund Freud la llamó «la más magnífica novela jamás escrita» y se mostró fascinado por su temática edípica y parricida. En su ensayo "Dostoyevski y el parricidio", publicado en 1928, Freud analizó las neurosis de Dostoyevski y cómo éstas influyeron en su obra. Sostuvo que la epilepsia del escritor no era una condición natural sino una manifestación física de la culpa escondida por la muerte de su padre, citando como evidencia el hecho de que los ataques de epilepsia de Dostoyevski comenzaron a los dieciocho años, después de la muerte de su padre. Según Freud, Dostoyevski –así como todos los hijos– deseaba la muerte de su padre a causa de un deseo latente por su madre. Como evidencia literaria de su teoría, Freud menciona la temática del parricidio y la culpa, especialmente en la forma de culpa moral representada por Iván Karamázov.


title: Los hermanos Karamazov

text: Franz Kafka reconoció la influencia de Dostoyevski y "Los hermanos Karamázov" y se llamó –tal vez debido a los temas existencialistas que ambos manejaron– un «pariente de sangre» del autor ruso. Kafka también luchó con su propia enfermedad debilitante, la tuberculosis. Otro paralelo interesante entre los dos autores son las relaciones conflictivas con sus padres. Kafka se sintió inmensamente atraído por el odio que los hijos de Fiódor demuestran en "Los hermanos Karamázov" y trató el tema de la relación entre padre e hijo en muchas de sus obras, especialmente en el cuento "El juicio".


title: Los hermanos Karamazov

text: "Los hermanos Karamázov" es generalmente considerada la mejor y más importante obra de Dostoyevski. Ha sido aclamada, citada y analizada por diversos escritores y críticos literarios del mundo, tales como Sigmund Freud, Andrew R. MacAndrew, Vasili Grossman, Konstantín Mochulski y Mijaíl Bajtín, como una obra maestra de la literatura y una de las más grandes novelas jamás escritas.


title: Los hermanos Karamazov

text: El libro puede leerse en dos niveles: en el más superficial, se narra la historia de un parricida con el que todos los hijos del hombre asesinado comparten diversos niveles de complicidad; en un nivel más profundo se encuentra el drama espiritual de un conflicto moral que involucra fe, duda, racionalismo y libre albedrío. La novela fue compuesta en su mayor parte en la localidad de Stáraya Rusa, al sur de Nóvgorod, que sirve también como marco principal de la historia. Dostoyevski pasó cerca de dos años escribiendo "Los hermanos Karamázov", que fue publicada como una serie en "El mensajero ruso", y completada en noviembre de 1880. Si bien Dostoyevski había escrito esta obra pensando en una continuación, murió menos de cuatro meses después de su publicación, dejando sin concretar esta segunda parte.


title: Cadena carbonada

text: Una cadena carbonada es el esqueleto de prácticamente todos los compuestos orgánicos y está formada por un conjunto de varios átomos de carbono, unidos entre sí mediante enlaces covalentes carbono-carbono y a la que se unen o agregan otros átomos como hidrógeno, oxígeno o nitrógeno, formando variadas estructuras, lo que origina infinidad de compuestos diferentes.


title: Cadena carbonada

text: La facilidad del carbono para formar largas cadenas es casi específica de este elemento y es la razón del elevado número de compuestos de carbono conocidos, si lo comparamos con compuestos de otros átomos. Las cadenas carbonadas son bastante estables y no sufren variación en la mayoría de las reacciones orgánicas.


title: Cadena carbonada

text: Las cadenas pueden ser lineales o cíclicas y en ambos casos pueden existir ramificaciones, grupos funcionales o heteroátomos. La longitud de las cadenas carbonadas es muy variable o constante, pudiendo contener desde solo dos átomos de carbono a más, un ejemplo de ellos son los polímeros.


title: Cadena carbonada

text: Aunque se llaman cadenas lineales, en realidad tienen forma de zigzag, con ángulos próximos a 109º, debido a la estructura tetraédrica del átomo de carbono cuando solo posee enlaces sencillos. Existe la posibilidad de rotación o giro sobre el eje de los enlaces C-C, lo que da lugar a la existencia de estados conformacionales diferentes, también llamados confórmeros.


title: Cadena carbonada

text: La presencia de átomos de carbono con enlaces dobles hace que dicho ángulo sea próximo a 120°, con estructura plana e impidiendo el giro o rotación sobre el eje C=C. Es el caso de los alquenos o los ácidos grasos insaturados.


title: Cadena carbonada

text: La presencia de átomos de carbono con enlaces triples C≡C hace que dicho ángulo sea próximo a 180º, con geometría lineal y tramos rectos en la molécula, como en el caso de los alquinos.


title: Cadena carbonada

text: En el caso en que existan ramificaciones, la cadena principal es la más larga. En dicha cadena principal deben estar los enlaces múltiples y la mayoría de los grupos funcionales. El número de átomos de carbono de la cadena principal se utiliza para nombrar dichos compuestos según las reglas de la nomenclatura IUPAC.


title: Cadena carbonada

text: Los átomos o grupos de átomos unidos a la cadena principal, distintos del hidrógeno, son los radicales o grupos sustituyentes (como el metil, -CH; etil, -CH-CH...) y los grupos funcionales (como el grupo alcohol, -OH).


title: Cadena carbonada

text: La existencia de dos o más compuestos que poseen la misma fórmula empírica pero diferente forma de la cadena es uno de los casos de isomería estructural, llamada isomería de cadena. Es el caso del n-butano (de cadena recta) y del isobutano o metilpropano (de cadena ramificada), ambos de fórmula CH.


title: American Horror Story: Double Feature

text: American Horror Story: Double Feature es la décima temporada de la serie de televisión estadounidense de antología y horror de FX "American Horror Story", creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, estrenada el 25 de agosto de 2021. Originalmente fue programada para estrenarse en 2020, pero se retrasó debido a que la producción se interrumpió como resultado de la pandemia de COVID-19.


title: American Horror Story: Double Feature

text: Entre los miembros del elenco que regresan se encuentran Sarah Paulson, Evan Peters, Lily Rabe, Finn Wittrock, Frances Conroy, Billie Lourd, Leslie Grossman, Adina Porter, Angelica Ross, Cody Fern y Denis O'Hare, junto con los nuevos miembros Macaulay Culkin, Ryan Kiera Armstrong, Neal McDonough, Nico Greetham, Issac Cole Powell, Rachel Hilson, Rebecca Dayan y Kaia Gerber.


title: American Horror Story: Double Feature

text: El 3 de agosto de 2018, la serie fue renovada por una décima temporada, que se emitiría en 2020. El 26 de mayo de 2020, se anunció que la décima temporada se retrasaría hasta 2021 debido a que la producción se había paralizado a causa de la pandemia de COVID-19. Tras la interrupción, el cocreador de la serie, Ryan Murphy, dijo en una entrevista con "TheWrap" que el retraso podría cambiar el tema de la temporada, ya que su idea inicial debía filmarse durante los meses más cálidos del año. Al mes siguiente, Murphy reveló un póster promocional de la temporada a través de su cuenta de Instagram; la imagen muestra una boca abierta con dientes muy afilados mientras una mano está tatuando «AHS 10» en la lengua. La décima temporada ha recibido una cantidad estimada de USD 48 millones en créditos fiscales bajo la iniciativa «Programa 2.0» de la Asociación de Cine de California. El 19 de marzo de 2021, Murphy reveló que el título de la temporada sería "Double Feature"; abarcará dos historias diferentes, «una junto al mar, otra junto a la arena».


title: American Horror Story: Double Feature

text: En noviembre de 2019, Murphy anunció que algunos miembros del elenco de las tres primeras temporadas podrían regresar para la décima, diciendo: «Las personas que ayudaron a convertir este programa en lo que es, que creyeron en él desde el principio, han sido contactadas y están interesadas. Así que, si miras la iconografía de las tres primeras temporadas, puedes imaginar a quién he ido y quién podría volver». También dijo que la temporada sería «acerca de reunir a los actores favoritos de los fanáticos». Más tarde ese día, Sarah Paulson confirmó que volvería a la serie en un papel principal. El 26 de febrero de 2020, Murphy publicó un video en su cuenta de Instagram revelando que Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Evan Peters, Adina Porter, Lily Rabe, Angelica Ross, Finn Wittrock, y el recién llegado a la serie Macaulay Culkin fueron elegidos para la temporada. En una entrevista en mayo de 2020 con "E! Online", Murphy reveló que Culkin aceptó su papel después de que le dijera la personalidad de los personajes por teléfono. Afirmó: «Le dije que tiene sexo loco y erótico con Kathy Bates y que hace otras cosas. Y él hizo una pausa y dijo: ‹Esto suena como el papel para el que nací›. Así que se apuntó en ese mismo momento». El 18 de noviembre, Murphy anunció la participación del actor Spencer Novich. El 5 de febrero de 2021 se confirmó el regreso de Frances Conroy.


title: American Horror Story: Double Feature

text: Aunque inicialmente se informó que la producción estaba programada para reanudar la filmación en octubre, la miembro del elenco Lily Rabe confirmó a "Digital Spy" que comenzaría el 2 de diciembre. En enero de 2021, 20th Century Studios presentó una solicitud a la Junta Directiva de Provincetown en la que pedía permiso para filmar en varios lugares de la ciudad entre el 1 de febrero y el 6 de marzo para un proyecto titulado "Pilgrim", y la Junta finalmente lo permitió. Esto alimentó las teorías de que la décima temporada se filmaría en Provincetown tras varias pistas dejadas por Murphy y el elenco en las redes sociales que mencionan el lugar e imágenes relacionadas con el trópico.


title: Fase luminosa

text: La fase luminosa, fase clara, fase fotoquímica o reacción de Hill es la primera fase de la fotosíntesis, que depende directamente de la luz o energía lumínica para poder obtener energía química en forma de ATP y NADPH, a partir de la disociación de moléculas de agua, formando oxígeno e hidrógeno. La energía creada en esta fase, será utilizada durante la fase oscura, para de esta forma continuar con la fotosíntesis.


title: Fase luminosa

text: Este proceso se realiza en la cadena transportadora del cloroplasto, en los complejos clorofila-proteína que se agrupan en unidades llamadas fotosistemas que están en los tilacoides (membranas internas) de los cloroplastos.


title: Fase luminosa

text: Existen dos tipos de fotosistemas y funcionan gracias a los pigmentos que son los que se encargan de captar la luz, como las clorofilas a y b, o los carotenoides, los cuales absorben diferentes longitudes de onda, formando así tanto al fotosistema I, como al fotosistema II.


title: Fase luminosa

text: En organismos eucariontes fotosintéticos, la fotosíntesis ocurre en el orgánulo subcelular conocido como cloroplasto. El cloroplasto está compuesto por un extenso sistema de membranas internas llamados tilacoides. Los tilacoides contienen clorofila y es en estos donde tienen lugar las reacciones de la fase luminosa. Las reacciones de reducción de carbono o fase oscura tienen lugar en el estroma. La mayoría de los tilacoides están estrechamente asociados entre sí. Cuando se apilan se llaman grana y cuando no se llaman lamelas del estroma.


title: Fase luminosa

text: Los cloroplastos suelen estar rodeados por dos membranas separadas que se conocen como la envoltura. Este sistema de doble membrana contiene diversos sistemas de transporte de metabolitos. Además los cloroplastos contienen su propio DNA, RNA y ribosomas por lo que la mayoría de las proteínas del cloroplasto son producto de la traducción y transcripción del propio cloroplasto, aunque algunas sí son codificadas por el DNA nuclear.


title: Fase luminosa

text: Embebidas en la membrana de los tilacoides se encuentran una gran variedad de proteínas vitales para la fotosíntesis, estas suelen encontrarse en las regiones acuosas a ambos lados del tilacoide. Estas proteínas integrales de membrana están formadas, mayormente, por


title: Fase luminosa

text: Los centros de reacción, los complejos proteína-pigmento de las antenas y la mayoría de las enzimas de transporte electrónico son proteínas integrales de membrana.


title: Fase luminosa

text: Tanto el centro de reacción del fotosistema II, como sus clorofilas y proteínas asociadas se encuentran mayormente en los grana. En cambio el centro de reacción del fotosistema I, sus pigmentos antena asociados, las proteínas de transferencia de electrones y la enzima que cataliza la formación de ATP se encuentran casi exclusivamente en las lamelas del estroma y los extremos de los grana.


title: Fase luminosa

text: Esto significa que los dos eventos fotoquímicos implicados en la fotosíntesis aeróbica están muy separados (muchas decenas de nanómetros). Esto nos indica que existen transportadores de electrones entre la membrana en la región del grana a la membrana en la región del estroma. No está clara la razón funcional de esta separación, aunque se cree que es una manera de mejorar la eficiencia de distribución energética entre los dos fotosistemas.


title: Fase luminosa

text: Conforman a la antena colectora de luz, que forma parte junto con el centro de reacción química a un fotosistema. Este complejo está formado por moléculas de pigmento clorofilas a y b, que están ligados a proteínas y algunos carotenoides.


title: Fase luminosa

text: Por ejemplo el complejo captador de luz que se encuentra en el fotosistema ll llamado LHC-ll, está formado por:


title: Fase luminosa

text: La luz recolectada por dicho complejo está formada por fotones, la energía de un fotón, absorbida en cualquier punto del conjunto de moléculas de clorofila de la antena, migra a un centro de reacción que promueve el evento de transferencia de un electrón.


title: Fase luminosa

text: La energía de los fotones absorbida por los pigmentos (clorofilas)”antena” es transferida por resonancia inductiva (como el de los enlaces covalentes) hasta los centros de reacción.


title: Fase luminosa

text: Al haber muchos pigmentos en la antena hacen que se absorba luz con diferente longitud de onda lo que permite un mayor espectro de absorción por lo que la fotosíntesis se hace más eficaz . Por ejemplo la clorofila P680 en el fotosistema II y clorofila P700 en el fotosistema I.


title: Fase luminosa

text: Para que se realice la fotosíntesis es necesario que la energía de los electrones excitados de varios pigmentos se transfiera a un pigmento colector de energía, el cual se denomina Centro de reacción. Un centro de reacción está formado por el pigmento diana, el primer aceptor de electrones y el primer dador de electrones.


title: Fase luminosa

text: En la fotosíntesis hay dos centros de reacción el del fotosistema I y el del fotosistema II. Se dice que la energía migra de un pigmento a otro hasta llegar al centro de reacción.


title: Fase luminosa

text: Estos centros de reacción transfieren un electrón “rico” en energía que llegó al pigmento vale receptor Ejemplo: Feofitina en el PSII y A0 en el PSI, respectivamente; y reciben un electrón “pobre” en energía del donador Ejemplo: residuo de tirosina en el PSII y plastocianina en el PSI, respectivamente.


title: Fase luminosa

text: El fotosistema I (PSI) y el fotosistema II (PSII) son los encargados de captar la luz y de emplear su energía para impulsar el transporte de electrones a través de una cadena de aceptores. El complejo antena de dichos fotosistemas atrapa fotones de la luz, elevando los electrones a niveles más altos que su estado cuántico fundamental, y esta energía se va transportando entre diferentes moléculas de clorofila por resonancia, hasta que en el centro del fotosistema II se produce la fotólisis del agua, rompiéndola en medio, originando O, 2 protones y dos electrones. El oxígeno se unirá con el sobrante de otra molécula de agua, para crear oxígeno atmosférico (); los protones translocados al interior del tilacoide contribuyen a crear un gradiente electroquímico, que será utilizado por la ATPasa, y los electrones repondrán la carencia electrónica de la clorofila original.


title: Fase luminosa

text: Para que se pueda absorber la energía lumínica, se requiere de la excitación de los electrones en dos diferentes sitios: los fotosistemas I y II.


title: Fase luminosa

text: Los fotosistemas son el conjunto de proteínas transmembranales que engloban a los pigmentos fotosintéticos cuya función es captar la energía lumínica para utilizarla durante el transporte de electrones y protones.


title: Fase luminosa

text: La distribución de los fotosistemas I y II, así como de la ATP sintasa y el citocromo b/f, no es aleatoria:


title: Fase luminosa

text: Esta separación de los fotosistemas previene que la energía absorbida por el fotosistema II sea transferida directamente el fotosistema I además de posicionar al fotosistema I en regiones donde es más accesible el NADP+, presente en el estroma.


title: Fase luminosa

text: Existen otros dos complejos de proteínas que no están unidos a clorofilas en las membranas de los tilacoides: el complejo del citocromo b6f y el complejo de la ATP-sintasa.


title: Fase luminosa

text: El citocromo "bf" es un intermediario en el transporte de electrones entre el fotosistema II y el fotosistema I, capaz de crear un gradiente de energía química que será empleado por el complejo ATP sintasa para generar ATP, en un proceso llamado fotofosforilación. La función del fotosistema II está asociada a la descomposición (fotólisis) de las moléculas de agua () en 2 protones () y . Los dos electrones que procedían de los átomos de hidrógeno de la molécula de agua son captados por el llamado centro de reacción del fotosistema II (P680), elevados a un nivel energético superior por la energía que proporciona la luz, captada por el fotosistema II y una serie de proteínas asociadas a clorofilas y otros pigmentos fotosintéticos (carotenoides) llamadas complejos antena. Desde el nivel energético más alto el electrón puede ir "descendiendo" (como el agua almacenada en una presa) hacia estados energéticos más bajos a través de una cadena transportadora de electrones en la que participan una molécula denominada plastoquinona, el complejo del citocromo b6f y una proteína denominada plastocianina.


title: Fase luminosa

text: Durante este camino parte de la energía del electrón es destinada (por mediación del citocromo b6f) a crear un gradiente de energía a través de las membranas de los tilacoides que será empleado para la síntesis de ATP por la ATP sintetasa.


title: Fase luminosa

text: El proceso nuevo, tiene analogía con la producción de electricidad durante el paso del agua almacenada en una presa a través de las turbinas. La plastocianina transporta los electrones hasta el fotosistema I, que también posee un centro de reacción (P700) y un complejo antena asociado para la captación de luz.


title: Fase luminosa

text: Los electrones que llegan a PSI son de nuevo impulsados por la energía de la luz a un nivel energético superior y también transportados a través de una nueva cadena de aceptores hasta llegar a una molécula final aceptora, el NADP. Esta molécula, que capta finalmente los electrones será empleada, junto al ATP producido, en la fase posterior de la fotosíntesis ciclo de Calvin para convertir el dióxido de carbono atmosférico (o disuelto en el agua en medios acuáticos) en materia orgánica.


title: Enrique IV de Inglaterra

text: Fue hijo de Juan de Gante —hijo del rey Eduardo III de Inglaterra— , conde de Richmond y duque de Lancaster y de su primera esposa Blanca de Lancaster, duquesa de Lancaster —tataranieta del rey Enrique III de Inglaterra—, siendo el cuarto hijo varón del matrimonio, pero la muerte de sus tres hermanos mayores en la infancia hicieron que él fuera el heredero de su padre.


title: Enrique IV de Inglaterra

text: Desde 1387 hasta 1390, Enrique, comandó, lideró y dirigió la facción oponente a su primo hermano el rey Ricardo II de Inglaterra. Posteriormente combatió, luchó y guerreó junto con los caballeros teutónicos contra los lituanos y peregrinó hasta Tierra Santa, concretamente hasta Jerusalén. A su regreso, fue enviado al exilio por Ricardo II como consecuencia de una disputa con Thomas de Mowbray, I duque de Norfolk —tataranieto del rey Eduardo I de Inglaterra—. Ricardo II, a la muerte del padre de Enrique, intentó despojarle de su herencia y, en consecuencia, Enrique reclutó un ejército, invadió Inglaterra y capturó al rey Ricardo II, que renunció pronto al trono.


title: Enrique IV de Inglaterra

text: En el mismo año 1399, el Parlamento de Inglaterra eligió a Enrique de Lancaster como rey con el nombre de Enrique IV de Inglaterra. Los escoceses y galeses, apoyados, instigados y dirigidos por el Reino de Francia, iniciaron una gran revuelta. Sin embargo, los escoceses fueron derrotados en Humbleton Hill (1402), aunque los galeses continuaron con la rebelión durante siete largos años bajo el mando del caudillo galés Owen Glendower.


title: Enrique IV de Inglaterra

text: En ese mismo año, Henry Percy, conde de Northumberland y quién le había ayudado a llegar al trono se rebeló contra él junto a su hijo Henry "Hotspur" Percy, su pariente el conde de Worcester y nuevamente Owain Glendower; sin embargo fueron derrotados en la batalla de Shrewsbury en 1403; Percy siguió conspirando contra el rey, participando en dos rebeliones más hasta ser finalmente derrotado en Bramham Moor en 1408.


title: Enrique IV de Inglaterra

text: Asimismo, Enrique IV persiguió a la secta religiosa conocida como de los lolardos mediante la ley De heretico comburendo.


title: Enrique IV de Inglaterra

text: Enrique IV falleció en la Abadía de Westminster, el 20 de marzo de 1413, siendo sepultado en la catedral de Canterbury.


title: Enrique IV de Inglaterra

text: Se casó el 27 de julio de 1380 en el castillo de Arundel, en Sussex, con María de Bohun, la cual aporta al matrimonio los condados de Northampton y Hereford, luego elevado a ducado.


title: Enrique IV de Inglaterra

text: María de Bohun falleció en el castillo de Peterborough al dar a luz a su última hija, el 4 de julio de 1394, cinco años antes de que Enrique fuera coronado rey de Inglaterra: Enrique IV.


title: Enrique IV de Inglaterra

text: El 7 de febrero de 1403, en la catedral de Winchester, Enrique IV contrajo nuevamente matrimonio con Juana de Navarra (m. 1437), duquesa viuda de Bretaña y nieta del rey Juan II de Francia.


title: Apóstrofo

text: El apóstrofo ( o ) es un signo de puntuación en forma de coma elevada o comilla simple de cierre utilizado en muchas lenguas que utilizan el alfabeto latino, marcando la supresión de un sonido. Sirve para enlazar la elisión de una letra y simular una determinada pronunciación asociada a un dialecto.'


title: Apóstrofo

text: En las lenguas que utilizan el alfabeto latino, el apóstrofo indica por lo general la elisión de una letra. También se utiliza para indicar uno o más fonemas suprimidos por razones métricas (en poesía, especialmente) o simulando una pronunciación dialectal:


title: Apóstrofo

text: Tales empleos son siempre arcaicos, pseudofonéticos o especializados, y el signo es raro en la escritura formal de uso corriente. En otras lenguas, por el contrario, forma parte de la grafía estándar. En inglés "I’m" es la forma contraída de "I am", en italiano "l’acqua" es la contracción de "la + acqua", y en francés "l’eau" es la contracción de "la + eau". A veces, la supuesta elisión puede deberse a razones etimológicas que ya no son evidentes en la lengua actual, como el caso de la expresión inglesa "o’clock", que anteriormente fue "of the clock" (‘del reloj’), una frase que ya no se usa con este propósito. Sin embargo, el uso en inglés no siempre implica una elisión. El apóstrofo del caso genitivo plural, por ejemplo en "the books’" (‘de los libros’), no viene de ninguna elisión, sino que se usa para hacer la distinción ortográfica entre esta frase y la frase "the books" (‘los libros’); el apóstrofo en el genitivo singular ("the book’s", ‘del libro’), sin embargo, sí indica la elisión de la letra del morfema -"es" del inglés antiguo. Otras lenguas germánicas no usan el apóstrofo en este caso, ni tampoco el inglés antiguo lo usaba. Un uso habitual en inglés, que erróneamente se ha extendido a nuestra lengua, es en las abreviaturas de años como, por ejemplo, "’92" en lugar de "1992". Este uso se ha hecho frecuente en los nombres de competencias deportivas ("Barcelona ’92" o "Us Open ’09", por ejemplo). Si se desea hacer la abreviación, lo que es frecuente en la expresión de acontecimientos relevantes celebrados en ciertos años, no debe utilizarse el apóstrofo. Basta con las dos últimas cifras del año, que pueden unirse o no con guion a la palabra precedente.


title: Apóstrofo

text: En las transliteraciones de lenguas como el árabe o el hebreo, el apóstrofo se utiliza para representar el sonido de una oclusiva glotal, como en el nombre árabe del Corán ("qur’ān") o en el nombre hebreo de la ciudad israelí de Beerseba ("Be’er Sheva"). Este símbolo también figura en el alfabeto del idioma guaraní, no como símbolo de puntuación, sino como consonante, representando la consonante oclusiva glotal [ʔ].


title: Apóstrofo

text: En el sistema pinyin de transcripción del chino mandarín se utiliza el apóstrofo para evitar ambigüedades en la división de sílabas. Por ejemplo, la ciudad de Xi'an se escribe en chino con dos caracteres: ("xī"; ‘oeste, occidental’) y ("ān"; ‘paz, tranquilidad’). El apóstrofo indica aquí que se trata de dos sílabas, y no de una sola con un diptongo. Otros casos similares son la plaza de Tian’anmen y la ciudad de Yan'an.


title: Apóstrofo

text: Otros signos muy similares al apóstrofo son la comilla simple de cierre , tanto recta como curvada, y la prima , esta sin la curvatura característica del apóstrofe y las comillas.


title: Patti Smith

text: Patricia Lee «Patti» Smith (Chicago, Illinois; 30 de diciembre de 1946) es una cantante, artista visual y escritora estadounidense. Apodada habitualmente «la madrina del "punk"», Smith saltó a la fama durante el movimiento "punk" con su álbum debut "Horses" (1975), con el que trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música "punk" y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música "rock".


title: Patti Smith

text: Ha publicado once álbumes de estudio y recibido numerosos premios y reconocimientos. Por su extensa carrera, se ha convertido en un icono del "rock" y del movimiento feminista y es habitualmente reconocida como una influencia para otros músicos. En diciembre de 2010, la revista Rolling Stone la situó en el puesto 47 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, en 2007 obtuvo el Premio de Música Polar, concedido anualmente por la Real Academia Sueca de Música y en 2019 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por el Gobierno de España.


title: Patti Smith

text: Además de su faceta como cantante, Smith ha escrito más de veinte libros de poemas, canciones y narrativa. En 2010, ganó el National Book Award por sus memorias "Éramos unos niños", en las que cuenta cómo se conoció con su amigo, el famoso fotógrafo Robert Mapplethorpe.


title: Patti Smith

text: Patti Smith nació en Chicago (Illinois, Estados Unidos), donde su madre, Beverly, fue cantante de "jazz" y su padre, Grant, trabajó en la planta de la multinacional Honeywell. Pasó su infancia en el Municipio de Deptford, en Nueva Jersey, criada como la hija de una testigo de Jehová. Dice haber recibido una fuerte educación religiosa y una buena educación sobre la Biblia, abandonando la religión organizada en su adolescencia por encontrarla demasiado restrictiva. Al respecto, Smith escribió años después en la estrofa inicial de su versión de una canción de Them, «Gloria», que «Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos», en respuesta a esta experiencia. Se graduó en 1964 en el colegio del Municipio de Deptford y por las dificultades económicas que atravesaba la familia, comenzó a trabajar en una fábrica de bicicletas.


title: Patti Smith

text: En 1967 dejó los estudios universitarios en la Glassboro State Teachers College y se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí, mientras trabajaba en una joyería, conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe. Las fotografías de ella hechas por Mapplethorpe se convertirían en las portadas de los álbumes de Patti Smith Group, y siguieron siendo amigos hasta la muerte del fotógrafo en 1989.


title: Patti Smith

text: En 1969 se fue a París con su hermana, donde comenzó a actuar en las calles y a hacer arte de "performance". Cuando regresó a Nueva York, vivió en el Hotel Chelsea con Mapplethorpe y juntos frecuentaban los clubes de moda de la ciudad, como el CBGB y el Max's Kansas City. Ese mismo año, Smith apareció con Jayne County en la obra de teatro de Jackie Curtis "Femme Fatale". Además, como miembro de un proyecto de poesía de St. Mark, pasó los primeros años de los 70 pintando, escribiendo y actuando.


title: Patti Smith

text: Fue ese mismo año que el fotógrafo Loyd Ziff, recién graduado del Instituto Pratt, fotografió a la pareja desnudos, en su cuarto del Hotel Chelsea, aunque ya un año antes los había retratado en Hall Street. Estas dos sesiones se convirtieron en retratos históricos e invaluables del arte norteamericano del , como el propio Lloyd afirma: «Como han pasado más de 50 años, también se han convertido en documentos de una época en que dos de los artistas estadounidenses más importantes eran muy jóvenes, muy bellos y muy ambiciosos». Las fotografías fueron incluidas en el libro de Patti Smith "Just Kids", que saldría en 2009 y reeditado en 2018 con una publicación de un desnudo de Mapplethorpe, a petición de la propia Patti.


title: Patti Smith

text: En 1971 hizo una "performance" en la obra "Cowboy Mouth", de Sam Shepard, y colaboró con Allen Lanier, del grupo de "rock" Blue Öyster Cult, grabando juntos varias de las canciones en las que colaboró Smith, incluyendo «Debbie Denise» —de su poema "In Remembrance of Debbie Denise"—, «Career of Evil», «Fire of Unknown Origin», «The Revenge of Vera Gemini», y «Shooting Shark». Durante estos años, Smith también ejerció de periodista musical, escribiendo sobre "rock" en varias publicaciones, entre ellas la revista musical "Creem".


title: Patti Smith

text: Para 1974, Patti Smith ya hacía sus propios conciertos de "rock", inicialmente con el guitarrista Lenny Kaye, y posteriormente con una banda completa formada por Kaye, el bajista Ivan Král el batería Jay Dee Daugherty, y el pianista Richard Sohl. Ivan Král era un refugiado checoslovaco, que había huido en 1968 tras la caída de Alexander Dubček y su intento reformista de implantar «el socialismo en libertad», un «régimen con rostro humano». Financiados por Robert Mapplethorpe, la banda grabó su primer sencillo, «Hey Joe / Piss Factory», en 1974, siendo la cara A una versión de la canción de "rock" escrita por Billy Roberts y previamente versionada por Jimi Hendrix y Deep Purple, con un añadido de palabra hablada que trataba sobre el secuestro y posterior fuga de Patty Hearst, y la cara B un tema que habla sobre la frustración e ira que sentía Smith al trabajar en una línea de ensamblado de una fábrica, y la salvación que encontró en un libro de poesía francesa del "Iluminaciones", de Arthur Rimbaud, previamente robado de una tienda.


title: Patti Smith

text: Patti Smith Group firmó con el sello discográfico Arista Records, editando el álbum "Horses", producido por John Cale en 1975. El álbum fusionaba "punk rock" y poesía hablada, comenzando con una versión de la canción «Gloria» de Van Morrison, y las palabras de Smith: «Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos». La austera fotografía de la portada hecha por Mapplethorpe se convirtió en una imagen clásica del "rock".


title: Patti Smith

text: Mientras Patti Smith Group estaba de gira por Estados Unidos y Europa, la popularidad del "punk" comenzó a aumentar. El sonido más crudo de su segundo álbum, "Radio Ethiopia", reflejaba este cambio, recibiendo unas críticas bastantes mediocres. Aun así, varias de las canciones del álbum han sobrevivido al paso del tiempo, y Smith aún las toca en directo hoy en día.


title: Patti Smith

text: El 23 de enero de 1977, mientras se encontraba de gira para promocionar el álbum, Smith tuvo un accidente mientras bailaba al caerse de una tarima, en Tampa (Florida) cayendo al cemento de la fosa de la orquesta, y fracturándose varias vértebras cervicales. El accidente la obligó a descansar y a hacer rehabilitación, tiempo durante el cual estuvo en reposo, reenergizándose y reorganizando su vida. Después de la recuperación, Patti Smith Group editó dos álbumes más antes de finalizar los años 70: "Easter" de 1978, que contenía el sencillo «Because the Night» coescrita con Bruce Springsteen, y que fue su álbum con más éxito comercial; y "Wave" de 1979, que fue menos exitoso, aunque las canciones «Frederick» y «Dancing Barefoot» fueron radiadas.


title: Patti Smith

text: Antes de lanzar "Wave", Smith, ahora separada de Allen Lanier, conoció a Fred «Sonic» Smith, exguitarrista de la banda de "rock" de Detroit (Míchigan), MC5, que en aquel momento había formado la banda Sonic's Rendezvous Band, y que adoraba la poesía tanto como ella —«Dancing Barefoot» y «Frederick» del álbum "Wave" estaban ambas dedicadas a él—. Esta unión suscitó la broma sobre el hecho de que solo se casaba con él para no tener que cambiarse el apellido.


title: Patti Smith

text: Tuvieron un hijo, Jackson (nacido en 1982), y más adelante una hija, Jesse (nacida en 1987). Durante la mayor parte de los años 80 Patti estuvo retirada de la escena musical, viviendo con su familia en St. Clair Shores, al norte de Detroit, y editando en junio de 1988 el álbum "Dream of Life", que incluye la canción «People Have the Power».


title: Patti Smith

text: Fred Smith murió el 4 de noviembre de 1994, y al poco tiempo, Patti también tuvo que afrontar la inesperada muerte de su hermano Todd y del teclista de su banda, Richard Sohl.


title: Patti Smith

text: Al cumplir su hijo 14 años, Smith decidió volver a Nueva York, donde sus amigos Michael Stipe de R.E.M. y Allen Ginsberg —a quien había conocido en sus primeros años en Nueva York— la instaron a volver a hacer giras para recuperarse del impacto de los últimos acontecimientos, por lo cual se embarcó en una pequeña gira junto a Bob Dylan en diciembre de 1995 —captado en un libro fotográfico de Michael Stipe—.


title: Patti Smith

text: En 1996, Smith volvió a trabajar con su banda habitual para grabar "Gone Again", que incluye el tema «About a Boy», un tributo al cantante de Nirvana, Kurt Cobain. Smith era admiradora de Cobain, pero declaró estar más enfadada que triste por su suicidio. Ese mismo año colaboró con Michael Stipe en «E-Bow the Letter», una canción de R.E.M. del álbum "New Adventures in Hi-Fi", que también tocó en directo con ellos.


title: Patti Smith

text: Después del lanzamiento de "Gone Again", Patti Smith grabó dos álbumes más: "Peace and Noise" en 1997 —incluyendo el sencillo «1959», que trata sobre la invasión de Tíbet— y "Gung Ho" en 2000 —con canciones sobre Hồ Chí Minh y su propio padre—. Las canciones «1959» y «Glitter in Their Eyes» fueron nominadas a un premio Grammy como «mejor interpretación pop femenina».


title: Patti Smith

text: Una caja recopilatoria con su trabajo realizado hasta el momento, "The Patti Smith Masters", se lanzó en 1996, y en 2002 vio la luz "Land (1975-2002)", un álbum recopilatorio doble que incluye la versión de la canción de Prince «When Doves Cry». El 28 de septiembre de 2002, se exhibió en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh una exposición de arte llamada "Strange Messenger", que incluía dibujos y arte visual de la artista.


title: Patti Smith

text: El 27 de abril de 2004, Smith lanzó al mercado "Trampin'", que incluía varias canciones sobre ser madre, en parte en tributo a su propia madre, que había fallecido dos años antes. El 25 de junio de 2005, actuó en el Festival Meltdown de Londres tocando el álbum "Horses" íntegramente, donde el guitarrista Tom Verlaine de la banda Television sustituyó a Oliver Ray. Esta actuación en directo se grabó y salió al mercado bajo el título de "Horses/Horses". El 10 de julio de 2005, fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras, de manos del ministro de cultura de Francia. El 15 de octubre de 2006, hizo una actuación en la mítica sala CBGB de Manhattan, con una actuación de tres horas y media, que acabó con la lectura de una lista que incluía a los músicos de "punk rock" fallecidos en los últimos años.


title: Patti Smith

text: El 12 de marzo de 2007, Smith fue incluida en el Salón de la Fama del Rock, dedicándoselo a la memoria de su marido fallecido, Fred, y tocó la canción de The Rolling Stones «Gimme Shelter». Como cierre de la ceremonia, cantó con algunos de los músicos presentes, la canción «People Have the Power».


title: Patti Smith

text: Entre el 28 de marzo y el 22 de junio de 2008, la Fundación Cartier de París exhibió un trabajo de arte visual de Smith, titulado "Land 250" —que después se editaría en un libro—, el cual incluía dibujos hechos entre 1967 y 2007.


title: Patti Smith

text: En 2008 se le hace un homenaje en forma de documental, "", mientras que en julio de ese mismo año, se edita un álbum en vivo con Kevin Shields, "The Coral Sea".


title: Patti Smith

text: El 10 de diciembre de 2016, interpretó con lágrimas en los ojos una composición de Dylan en la ceremonia de la Academia sueca de entrega de los Premios Nobel 2016, donde el mismo Dylan fue premiado con el Premio Nobel de Literatura. Ella misma ha reconocido que se dedicó a la poesía y la música influenciada por la obra de Dylan, y en la ceremonia interpretó "A Hard Rain's a-Gonna Fall", canción de Dylan de 1963, perteneciente al disco "The Freewheelin' Bob Dylan". Smith tuvo que parar en mitad de la canción, emocionada. Dijo: «Lo siento. Estoy muy nerviosa, les pido disculpas». La cantante prosiguió su interpretación con los versos: «Oí 100 tamborileros cuyas manos ardían, oí diez mil susurros y nadie escuchando, oí a una persona morir de hambre, oí a mucha gente reír, oí la canción de un poeta que moría en la cuneta». Acompañada por los acordes de su guitarra acústica, fue una interpretación emocionante, con la responsabilidad de representar al premio Nobel de Literatura, que representa a toda una corriente poética contemporánea, quizá la más significativa, de la que ella forma parte.


title: Patti Smith

text: En 2019, fue declarada visitante ilustre de Montevideo, ciudad donde realizó un concierto como parte de su gira por el Cono Sur latinoamericano. En junio de 2020, la editorial Lumen publicó en castellano su libro de memorias titulado "El año del Mono".


title: Patti Smith

text: En abril de 2021 anunció el lanzamiento de un "newsletter" semanal de pago donde compartirá con sus suscriptores sus escritos, música y poesía.


title: Patti Smith

text: Smith apoyó al Partido Verde de los Estados Unidos, especialmente a Ralph Nader en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000. Cantó en la campaña del partido las canciones «Over the Rainbow» y «People Have the Power», actuando en varios de los mítines de Nader. También habló y actuó en una de las primeras protestas contra la guerra de Irak organizada por Louis Posner el 12 de septiembre de 2002, mientras el presidente George W. Bush hablaba en la Asamblea General de las Naciones Unidas. En las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004, Smith apoyó al candidato del Partido Demócrata, John Kerry. Bruce Springsteen continuó tocando la canción de Smith «People Have the Power» en la campaña. En el invierno de 2004-2005, volvió a juntarse con Nader en una serie de protestas contra la guerra de Irak y en el movimiento social promovido para procesar a Bush.


title: Patti Smith

text: Smith estrenó dos nuevas canciones de protesta en Londres en septiembre de 2006. Louise Jury, escribiendo para el periódico "The Independent", las llamó «emotivas críticas a la política exterior de Estados Unidos e Israel». La canción «Qana» trata sobre el ataque militar de Israel sobre el pueblo libanés de Qana. «Without Chains» es sobre Murat Kurnaz, un ciudadano turco criado en Alemania, retenido en el Centro de detención de Guantánamo durante cuatro años. En el artículo se cita a Patti Smith:


title: Patti Smith

text: En una entrevista, afirmó que la familia de Kurnaz se puso en contacto con ella y que escribió un pequeño prólogo al libro que este estaba escribiendo. El libro de Kurnaz, "Five Years of My Life", fue publicado en marzo de 2008, con la introducción de Smith.


title: Patti Smith

text: El 26 de marzo de 2003, diez días después de la muerte de la activista Rachel Corrie, Smith hizo una aparición en Austin (Texas), en un concierto contra la guerra. Hizo un prefacio sobre ello en la canción «Wild Leaves», escribiendo después la canción «Peaceable Kingdom» dedicada e inspirada en ella. En 2007, apoyó al demócrata Barack Obama en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008. El 11 de enero de 2018, junto al guitarrista Lenny Kaye, apoyó una manifestación de un grupo de peruanos reunidos en el Washington Square Park de Nueva York para protestar contra el indulto al expresidente del Perú Alberto Fujimori.


title: Patti Smith

text: Patti Smith fue una gran fuente de inspiración para Michael Stipe de R.E.M.. Escuchando su álbum "Horses" a los 15 años, le impactó sobremanera. Dijo:


title: Patti Smith

text: En 1998, Stipe publicó una colección de fotografías llamada "Two Times Intro: On the Road with Patti Smith". Stipe canta los coros en las canciones de Smith «Last Call» y «Glitter in Their Eyes». Patti, por su parte, también canta los coros de la canción de R.E.M. «E-Bow the Letter».


title: Patti Smith

text: PJ Harvey y Justine Frischmann la han también declarado como una de sus principales inspiraciones. También los integrantes de U2 citan a Smith como influencia y Bono ha cantado con ella en diversas ocasiones.


title: Patti Smith

text: En 2004, Shirley Manson, de Garbage, habló de la influencia que había ejercido sobre ella Smith, en la edición especial de la revista "Rolling Stone:" "The Immortals: 100 Greatest Artists of All Time" ("Los inmortales: Los 100 más grandes artistas de todos los tiempos"), en la que Smith aparecía en el número 47. Ese mismo año Sonic Youth lanzó, junto al músico de "jazz" Mats Gustafsson, un álbum llamado "Hidros 3 (to Patti Smith)".


title: Patti Smith

text: Los miembros de The Smiths Morrissey y Johnny Marr dijeron que su canción «The Hand That Rocks the Cradle» es una adaptación de la canción de Smith «Kimberly». Después, Morrisey hizo una versión de «Redondo Beach», otra canción del álbum "Horses".


title: Patti Smith

text: En 2005 la cantante y compositora escocesa KT Tunstall lanzó el sencillo «Suddenly I See» como homenaje a Patti Smith. La letra de la canción describe a Tunstall mirando una foto de Smith en una revista, admirando su fama y logros y dándose cuenta de lo que quiere hacer con su vida. La portada del álbum debut de Turnstall, "Eye to the Telescope", también está inspirada en Smith, específicamente en la portada de "Horses", de la que dijo:


title: Patti Smith

text: El actor canadiense Elliot Page menciona frecuentemente a Smith como una de sus ídolos y ha hecho varias sesiones fotográficas emulando las suyas. Ha comentado que la única vez que realmente ha estado estremecido ante un personaje famoso fue cuando conoció a Smith tras los bastidores de un concierto en Europa. Incluso tiene un perro al que ha llamado Patti en su honor. Gracias a las sugerencias de Page, el trabajo de Smith aparece como factor importante en películas en las que la actriz trabajó, como "Juno" y "The Tracey Fragments".


title: Claude Lévi-Strauss

text: Claude Lévi-Strauss (Bruselas, 28 de noviembre de 1908-París, 31 de octubre de 2009) fue un antropólogo, filósofo y etnólogo francés, una de las grandes figuras de su disciplina en la segunda mitad del . Al introducir el enfoque estructuralista en las ciencias sociales, fue de hecho el fundador de la antropología estructural, método basado en la lingüística homónima creada por Saussure y desarrollada por el formalismo ruso.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, siendo judío, se vio obligado a exiliarse a Nueva York en 1941 para huir de la ocupación nazi en Francia. Allí, conoció a unas de las grandes figuras de las ciencias de la época, como el fonólogo ruso Roman Jakobson, con el cual se inició a los principios de lo que se llamará la “antropología estructuralista”, en ruptura con las corrientes dominantes de la etno-antropología del momento (como el evolucionismo).


title: Claude Lévi-Strauss

text: De esta manera, en la mitad del , tuvo una influencia relevante en las ciencias sociales desarrollando un método propio: la antropología estructuralista. Mediante este método, Lévi-Strauss modificó profundamente las disciplinas de la etnología y de la antropología aplicándoles principios holistas resultantes de la lingüística, la fonología, las matemáticas y las ciencias naturales.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Al volver a Francia en 1949, presentó su tesis sobre "Las estructuras elementales del parentesco", primera aplicación de su nuevo método, la cual le aportó una notoriedad internacional dentro de la antropología. Presentó su método al público bajo la forma de una colección de artículos intitulada "Antropología estructural". Por ejemplo, se dedicó a estudiar los mitos con un enfoque estructuralista en su mayor obra "Mythologiques". Al aportar una nueva mirada sobre un gran número de problemáticas antropológicas clásicas, su trabajo permitió en gran parte el nacimiento del estructuralismo francés.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Dado el peso de su obra, dentro y fuera de la antropología, fue uno de los intelectuales más influyentes del .


title: Claude Lévi-Strauss

text: Junto con André Martinet, Roman Jakobson y Morris Swadesh fue uno de los fundadores de la Asociación Internacional de Lingüística.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Nació por azar en Bruselas, Bélgica el 28 de noviembre de 1908; sus padres eran judíos franceses de origen franco-alsaciano: nacido el padre en París y la madre en Versailles. Estuvo Claude Lévi-Strauss solo unos días en Bruselas, donde estaban sus padres ocasionalmente desplazados en casa de unos amigos.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Realizó sus estudios en París, en los liceos "Lycée Janson de Sailly" y "Condorcet". Estudió derecho y filosofía en la Sorbona. No continuó sus estudios de derecho, solo los de filosofía en 1931. Después de trabajar unos pocos años de docencia en enseñanza secundaria, aceptó una oferta de última hora para formar parte de la misión cultural francesa en Brasil, país al que serviría como profesor visitante en la Universidad de São Paulo.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Vivió en Brasil desde 1935 a 1939, y allí llevó a cabo su primer trabajo de campo etnográfico, dirigiendo exploraciones periódicas en el Mato Grosso y la selva tropical amazónica. Ésta fue la experiencia que cimentó su identidad como profesional de la antropología y que reinterpretó en «Tristes trópicos».


title: Claude Lévi-Strauss

text: Volvió a Francia en la víspera de la Segunda Guerra Mundial y fue movilizado de 1939 a 1940 cuando estalló. Después del armisticio logró escapar a Martinica y, posteriormente, se trasladó a los Estados Unidos, donde impartió clases en la Nueva Escuela de Investigaciones Sociales de Nueva York. En esta ciudad, conoció y trató al lingüista ruso Roman Jakobson, cuya obra fue fundamental para la evolución de sus ideas.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Llamado a Francia en 1944 por el Ministro de Asuntos Exteriores, regresó a Estados Unidos en 1945. Tras un breve paso por la embajada francesa en Washington como agregado cultural (1946-1947), Lévi-Strauss regresó a París para doctorarse en la Sorbona tras presentar tesina y tesis doctoral (1948), que resultaron ser sus publicaciones iniciales: "La vida familiar y social de los indios Nambikwara" y "Las estructuras elementales del parentesco".


title: Claude Lévi-Strauss

text: La primera de estas obras fue publicada al siguiente año, como una memoria en una revista especializada de americanistas. Este estudio sobre la vida familiar y social de una comunidad brasileña fue reconocido instantáneamente como uno de los más importantes de la antropología; y tuvo una crítica favorable de Simone de Beauvoir, que acababa de publicar "El segundo sexo" y que lo vio como un importante estudio de la posición de la mujer en las culturas no occidentales.


title: Claude Lévi-Strauss

text: En "Las estructuras elementales del parentesco" —con título análogo a "Las formas elementales de la vida religiosa", de Émile Durkheim—, reexaminó cómo las personas organizaban sus familias en un trabajo muy técnico y complejo. Mientras antropólogos británicos tales como Alfred Reginald Radcliffe-Brown sostenían que los parentescos estaban basados en la ascendencia de un ancestro común, Lévi-Strauss pensaba que estos parentescos tenían más que ver con la «alianza» entre dos familias, cuando la mujer de un grupo se casaba con el hombre de otro.


title: Claude Lévi-Strauss

text: A diferencia de Radcliffe-Brown, quien consideraba a la familia nuclear como la unidad del sistema de parentesco, Lévi-Strauss pensaba que la unidad era la relación entre dos familias, es decir, la alianza que se produce entre dos familias cuando un hombre entrega a su hermana (u otra mujer de su grupo) a cambio de otra mujer, es decir la mujer como "bien más preciado" en el intercambio es la que sirve para fundar las alianzas que fundan a la cultura y esto implica a la exogamia; Lévi-Strauss es uno de los primeros que científicamente explica entonces la interdicción (prohibición) universal del incesto, y lo hace desde la teoría y desde los estudios empíricos ya sea en el mismo momento para todas las culturas (es decir sincrónicamente) ya sea a lo largo de la evolución del ser humano y sus culturas (es decir, diacrónicamente).


title: Claude Lévi-Strauss

text: A través de los estudios de Roman Jakobson, Lévi-Strauss había tomado contacto con el protoestructuralismo lingüístico de Ferdinand de Saussure, del cual tomó varias nociones que serían capitales en el estructuralismo levistrosiano: la combinatoria, las oposiciones binarias (como las que ocurren para distinguir por oposición a los fonemas del lenguaje), los ejes de sincronía y de diacronía. De hecho, estos elementos teóricos le sirvieron como "herramienta" metodológica para constituir sus teorías estructuralistas, de modo que Lévi Strauss se empeñó en el proyecto de hacer de la antropología una "ciencia dura" en lo posible, que pudiera ser más que matematizable formulable en ocasiones en términos matemáticos; y para esto llegó a tener (tal como se observa en "El pensamiento salvaje") alguna colaboración del grupo Bourbaki.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Otro importante aporte teorético de Lévi-Strauss es la distinción entre "estructural" y "estructurante": lo estructural es lo que está en la estructura y lo estructurante es aquello que siendo parte de una estructura constituye a una estructura.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Entre 1940 y principios de 1950, Lévi-Strauss continuó publicando y cosechó éxitos considerables. Con su regreso a Francia, se implicó en la administración del Centro Nacional para la Investigación Científica (CNRS) y el Museo del Hombre, antes de llegar a ocupar un puesto en la École Pratique des Hautes Études.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Siendo Lévi-Strauss ya conocido en los círculos académicos, en 1955 publicó "Tristes trópicos". Este libro era esencialmente un viaje novelado de reflexión, sobre sus expediciones etnográficas en Brasil entre 1935 y 1939. Como no pensaba hacer carrera universitaria, dijo todo lo que se pasaba por la cabeza sin censuras, empezando por la frase del inicio:


title: Claude Lévi-Strauss

text: En su extenso balance-ensayo hizo un uso exquisito de la prosa, la filosofía y el análisis etnográfico, hasta lograr una obra maestra. Los organizadores del Premio Goncourt, de hecho, lamentaron no estar capacitados para premiarlo, porque "Tristes trópicos" era técnicamente un relato pero no era de ficción.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Lo publicó en la recién iniciada colección "Terre Humaine" de Jean Malaurie, que tendría un futuro de análisis social y plural verdaderamente ejemplar. Ya su nuevo amigo Merleau-Ponty lo propuso para su ingreso en el Colegio de Francia.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Ahora iba a empezar su gran obra y su alta recepción. "El pensamiento salvaje", de 1962, supuso una verdadera conmoción en las ciencias humanas, por su reconocimiento del trabajo mental del mal llamado «primitivo», por su defensa de una ciencia del neolítico, heredera además ya de una tradición investigadora anterior, que conseguía clasificaciones de toda la realidad natural (y social) mediante el uso de 'propiedades sensibles', de procedimientos analíticos no tan alejados de su objeto como hará la ciencia moderna. Es decir, en el "Pensamiento salvaje", Lévi-Strauss explica, en oposición a quienes como Lucien Lévy Bruhl consideraban una diferenciación neta entre el modo de pensar de los "primitivos" y el de los "civilizados", que el supuesto "pensamiento primitivo" utiliza las mismas reglas estructurantes que el más moderno de los pensamientos científicos.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Dado el largo final de Lévi-Strauss, sobre las ideas de historia y tiempos fríos y cálidos en el desarrollo de una sociedad, el "Pensamiento salvaje", finalmente también fue parte de la polémica que mantuvo con Jean-Paul Sartre —Sartre especialmente criticaba la noción de "estructura" si ésta era considerada como algo rígido, prácticamente mecanicista sin tener en cuenta el devenir humano—. En cambio, Louis Althusser se aferró al estructuralismo hasta un punto en que el devenir humano era una historia sin sujeto.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Los cuatro tomos de sus "Mitológicas" (1964-1971) constituyen una de las obras más decisivas y originales de la antropología del , con su acercamiento singular a la mitología americana.


title: Claude Lévi-Strauss

text: "Lo crudo y lo cocido", "De la miel a las cenizas", "El origen de las maneras en la mesa", y el remate, más marcadamente de estructura musical, "El hombre desnudo", son cuatro obras maestras de la pasada centuria.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Analiza progresivamente en ellas los «mitemas» o elementos significativos de miles de mitos por medio de todo tipo de oposiciones (alto/bajo, crudo/cocido, seco/húmedo, etc.), en todo el continente americano, empezando con la Amazonía y concluyendo con los ecos antropológicos de las antiguas poblaciones estadounidenses


title: Claude Lévi-Strauss

text: El proyecto anterior había sido tan gigantesco que le condujo ya a hacer libros de menor tamaño, pero no de menos relevancia.


title: Claude Lévi-Strauss

text: La "Antropología estructural dos", apareció en 1973, en claro eco con el primer tomo, y con trabajos teóricos fundamentales. Los artículos de "La ruta de las máscaras" (1975), son tan significativos como los de "La alfarera celosa" (1985), o los de la "Historia de lince" (1991).


title: Claude Lévi-Strauss

text: El libro de entrevistas con Didier Eribon "Desde cerca y desde lejos" (1988) fue muy esclarecedor sobre su trayectoria. Por otra parte, con "Mirar, escuchar, leer" (1993), dio ensayos sobre pintura, literatura y música.


title: Claude Lévi-Strauss

text: En 2008, al cumplir los cien años, apareció una gran selección de su obra, "Œuvres", para la colección de La Pléiade, que está dedicada habitualmente a ciertos escritores consagrados. En ella se recogían asimismo algunas piezas inéditas.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Tras su muerte se han recuperado aún textos inéditos en libros. En 2011, "L'anthropologie face aux problèmes du monde moderne" (conferencias sobre la diversidad cultural) o "L'autre face de la lune. Écrits sur le Japon" (conferencias sobre cultura japonesa, que admiraba). En 2013, al cuidado de Maurice Olender, apareció "Nous sommes tous des cannibales", que son 16 crónicas que aparecieron entre 1989 y 2000 en el diario "La Repubblica". Se trata de textos inspirados por obras recientes de antropología, o por polémicas con colegas, e incluye unas páginas donde analiza las relaciones entre los antropólogos y los pueblos que estudian.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Las teorías de Lévi-Strauss se exponen en "Antropología estructural" (1958) y en su continuación, así como al hilo de sus discusiones concretas. En sus obras, influido por Durkheim y el sobrino de este, Mauss, preconiza la aplicación del método estructural de las ciencias humanas. Asevera que un auténtico análisis científico debe ser explicativo.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Lévi-Strauss ha gozado de un lugar preeminente entre los investigadores que afirman que las diferentes culturas de los seres humanos, sus conductas, esquemas lingüísticos y mitos revelan la existencia de patrones comunes a toda la vida humana. Gracias a él, hoy se tiende a rechazar los enfoques etnocentristas en la investigación etnológica humana a favor de los estudios orientados a comparar las tecnologías de los pueblos otrora primitivos en oposición a Occidente; se valorarían sus clasificaciones de la naturaleza o el diagnóstico de enfermedades, por ejemplo.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Entre las críticas que ha tenido se destacan las de Sartre quien considera existe un salto cualitativo en el pensamiento "civilizado"; la de Marvin Harris, quien considera una simplificación la división de oposiciones binarias que hace Claude Lévi-Strauss —quien tiende a dividir los procesos psíquicos y culturales en subestructura y superestructura, mientras que Harris reconoce un nivel intermedio de estructura—; o la que hace Umberto Eco —particularmente en "La estructura ausente"—, donde observa que el estructuralismo de Lévi-Strauss parece por deducción o por inducción llevar a una postura casi metafísica: la de una estructura de las estructuras.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Desde una perspectiva antropológica más honda Jack Goody escribió sobre el problema de resaltar lo neolítico en "El pensamiento salvaje", a su juicio, en detrimento de todo el desarrollo inicial de los humanos.


title: Claude Lévi-Strauss

text: En 1940 se convirtió en subdirector del Museo del Hombre y después director de la Escuela Práctica de Altos Estudios. Más tarde, fue nombrado profesor del Collège de France de antropología social, puesto que ocupó desde 1959 hasta su jubilación en 1982.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Fue miembro extranjero de la Academia Nacional de Ciencias de los Estados Unidos de América, de la Academia e Instituto Norteamericanos de Artes y Letras, de la Academia Británica, de la Academia Real de los Países Bajos, y de la Academia Noruega de las Letras y las Ciencias.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Era doctor "honoris causa" de las universidades de Bruselas, Oxford, Chicago, Stirling, Uppsala (Suecia), Montreal, de la Universidad Nacional Autónoma de México, de la Universidad Nacional del Congo, de la Universidad de Visva Bhrati (India) y de las universidades de Yale, Harvard, Johns Hopkins y Columbia.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Recibió, en 1966, la medalla de oro y el premio Viking Fund, asignado por el voto internacional del gremio de etnólogos; en 1967, la medalla de oro del CNRS, en 1973, el Premio Erasmus; en 1986, el Premio de la fundación Nonimo, y en 1996, el premio Aby Warburg y también la Legión de Honor.


title: Claude Lévi-Strauss

text: Fue galardonado en (2005) con el Premi Internacional Catalunya, que otorga anualmente la Generalidad de Cataluña.


title: Olga Kurylenko

text: Olga Kurylenko (Ucraniano: "Ольга Костянтинівна Куриленко", Berdyansk, República Socialista Soviética de Ucrania; 14 de noviembre de 1979) es una modelo y actriz franco-ucraniana. Se dio a conocer y adquirió fama internacional tras interpretar su papel de "Chica Bond" en la película "Quantum of Solace".


title: Olga Kurylenko

text: Olga Kurylenko fue descubierta a los 15 años de edad por una "buscadora de modelos" mientras estaba de vacaciones en Moscú.


title: Olga Kurylenko

text: Se trasladó a París a los 16 años, donde firmó por la agencia de modelos Madison, y a los pocos años ya era portada de las revistas "Elle", "Marie-Claire" y "Madame Figaro". En 2001 obtuvo la nacionalidad francesa tras su matrimonio con el fotógrafo de moda francés Cédric van Mol. Comienza su carrera filmográfica en Francia en 2005.


title: Olga Kurylenko

text: Recibió el certificado de "Excellence Award" en el Festival de Cine de Brooklyn (BFF) de 2006, por su actuación en "L'Annulaire", de la realizadora francesa Diane Bertrand. También actuó en la película colectiva "Paris, je t'aime", concretamente en el segmento "Quartier de la Madeleine", de Vincenzo Natali, junto a Elijah Wood.


title: Olga Kurylenko

text: En 2007 actuó en "Hitman", junto a Timothy Olyphant. Pero su fama aumenta gracias a su papel como "Chica Bond" (de nombre Camille) en la película del agente 007 "Quantum of Solace".