title: Taissa Farmiga

text: Farmiga nació y se crio en el área de Whitehouse Station, en el Municipio de Readington, New Jersey. Ella es la más joven de siete hijos nacidos de padres ucranianos americanos: Lubomyra Spas, profesora de escuela, y Michael Farmiga, un analista de sistemas. Sus hermanos mayores son Victor, Vera, Stephan, Nadia, Alexander y Laryssa; la última nació con espina bífida. Farmiga asistió a la escuela pública hasta el cuarto grado, después de lo cual comenzó a estudiar en casa. Farmiga ha declarado que entiende el idioma ucraniano, pero solo puede hablar en parte. Conoce bien el lenguaje de señas americano, habiendo recibido clases durante cuatro años.


title: Taissa Farmiga

text: Los abuelos maternos de Farmiga, Nadia (de soltera Pletenciw; 1925-2014) y Theodor Spas (1921-1990), se conocieron en un campamento de desplazados en Karlsfeld durante la Segunda Guerra Mundial. En ese entonces, Theodor trabajaba como mecánico para el ejército de los Estados Unidos. Sus abuelos emigraron a los Estados Unidos (a bordo del USS "General M. B. Stewart") en 1950 cuando Lubomyra tenía 14 meses de edad. El padre de Farmiga nació en Ucrania y creció en Argentina. Exjugador de fútbol, Michael fue seleccionado para jugar en la selección argentina, y también jugó profesionalmente para el Newark Ukrainian Sitch.


title: Taissa Farmiga

text: Aunque Farmiga inicialmente planificó convertirse en contable, fue persuadida para aparecer en la película de drama dirigida por su hermana, Vera, "Higher Ground", interpretando a la versión de 16 años del personaje principal, Corinne Walker. Poco después de su estreno en el Festival de Cine de Sundance de 2011, y después de excelentes críticas por su actuación, fue contratada por la agencia de talentos ICM Partners. Ese mismo año, Farmiga protagonizó la primera temporada de la serie de antología de FX "American Horror Story", y la lanzó a la fama mundial. Interpretó a Violet Harmon en "", la problemática hija adolescente de Vivien (Connie Britton) y Ben Harmon (Dylan McDermott), un papel que consiguió en su primera audición de actuación profesional. Luego se unió al elenco de la película de crimen de Sofia Coppola "The Bling Ring", basada en el grupo de la vida real del mismo nombre, interpretando a Sam Moore. La película se estrenó en el segmento Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes, obteniendo reseñas generalmente positivas.


title: Taissa Farmiga

text: Farmiga luego interpretó a Audrey Martin, una adolescente tensa recorriendo un campus universitario, en la comedia romántica "At Middleton", coprotagonizada por su hermana Vera y Andy García. La película se estrenó en el Seattle International Film Festival de 2013, recibiendo una respuesta mixta a positiva de los críticos. Luego regresó a "American Horror Story" para la tercera temporada de la serie, "" (2013–14), interpretando a Zoe Benson, una joven bruja afligida con un poder oscuro y peligroso; ella recibió aclamación por su actuación. Farmiga tuvo su primer papel protagónico como Anna Greene en el thriller psicológico de Jorge Dorado "Mindscape", que se estrenó en el Sitges Film Festival 2013. Luego, interpretó a Sarah, el ligue del personaje principal, en el drama del crimen biográfico "Jamesy Boy" (2014).


title: Taissa Farmiga

text: Posteriormente, Farmiga protagonizó tres películas que se estrenaron en el South by Southwest 2015: la primera fue la comedia de terror de Todd Strauss-Schulson "The Final Girls", en la que interpretó el papel principal de Max Cartwright. El segundo fue el drama romántico de Hannah Fidell "6 Years", en el que interpretó a Melanie Clark. La tercera y última película fue el cortometraje de drama "Share", en el que interpretó a Krystal Williams, una adolescente que regresa a la escuela después de que un video explícito de su agresión sexual se viraliza. Sus actuaciones en todas estas películas fueron aclamadas, y Farmiga fue catalogada como una de las estrellas más destacadas del festival. Luego apareció como Karen McClaren, una joven reportera que se ve atrapada en la búsqueda de un asesino en serie, en la serie de drama policial de corta duración de ABC, "Wicked City" (2015). La serie se canceló después de tres episodios, y los episodios restantes sin emitir debutaron más tarde en Hulu.


title: Taissa Farmiga

text: En 2016, Farmiga hizo su debut en el escenario como Shelly en el relanzamiento de la obra dramática de Off-Broadway de Sam Shepard "Buried Child", también protagonizada por Ed Harris y Amy Madigan. Luego actuó junto a Ethan Hawke y John Travolta en la película wéstern de venganza dirigida por Ti West "In a Valley of Violence", interpretando a una joven que se hace amiga del personaje de Hawke. La película se estrenó en el festival South by Southwest de 2016, y recibió críticas positivas. Farmiga hizo su debut como actriz de voz como la superhéroe Raven, de DC Comics, en "Justice League vs. Teen Titans", dirigida por Sam Liu, que se estrenó en la convención WonderCon de 2016. Luego, regresó a "American Horror Story" para la sexta temporada de la serie, "", interpretando a Sophie Green en el episodio "Chapter 9".


title: Taissa Farmiga

text: Farmiga luego interpretó a Sarah Bransford en el drama de comedia romántica de Warren Beatty "Rules Don't Apply", que se estrenó en el AFI Fest y recibió críticas mixtas. El proyecto reunió a Farmiga con sus coprotagonistas de "Buried Child", Harris y Madigan, quienes retratan a los padres de su personaje en la película. A continuación repitió su papel de voz como Raven en "", nuevamente dirigida por Sam Liu, que se estrenó en la WonderCon de 2017. Luego, Farmiga interpretó a Emma Ertz en la película dramática de Elizabeth Chomko "What They Had", y se volvió a juntar con la directora Hannah Fidell para la película de comedia "The Long Dumb Road". Ambas cintas se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance de 2018.


title: Taissa Farmiga

text: Posteriormente, apareció como el personaje principal en la película de terror "La monja", de Corin Hardy, que se estrenó en septiembre de 2018. Farmiga además volvió a "American Horror Story" para la octava temporada de la serie, "". En la serie interpreta a sus personajes de "Murder House" y "Coven", Violet Harmon y Zoe Benson. Farmiga retrata también a la protagonista, Merricat Blackwood, en la adaptación cinematográfica de Stacie Passon de la novela de misterio de Shirley Jackson "We Have Always Lived in the Castle", que se estrenó en LA Film Festival de 2018. Asimismo, protagoniza junto a Clint Eastwood y Bradley Cooper la película dramática dirigida por Eastwood "The Mule".


title: Taissa Farmiga

text: Farmiga considera a su hermana mayor, la actriz nominada al Premio Óscar Vera Farmiga, como su mejor amiga. Desde el primer matrimonio de Vera, fue la cuñada del actor Sebastian Roché y desde su segundo matrimonio es la cuñada del músico y productor de cine Renn Hawkey.En 2020 contrajo matrimonio con el productor y director de cine Hadley Klein.


title: Cybill Shepherd

text: Cybill Lynne Shepherd (Memphis, Tennessee, 18 de febrero de 1950) es una actriz, cantante y exmodelo estadounidense, galardonada con numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos, tres Globo de oro.


title: Cybill Shepherd

text: Shepherd comienza a actuar a la edad de 20 años. Su debut cinematográfico se produce en la película "La última película" (1971), su papel más elogiado y por el que incluso recibe una nominación al Globo de Oro por mejor nueva actriz, a la cual le siguieron la "The Heartbreak Kid" (1972), "Daisy Miller" (1974), "At Long Last Love" (1975) y "Taxi Driver" (1976). En las posteriores dos décadas protagoniza con éxito las comedias televisivas "Moonlighting" (1985-1989), donde hace el papel de la detective Madelyn Hayes y comparte protagonismo con Bruce Willis, y "Cybill" (1995-1998), donde da vida a una actriz de mediana edad de nombre Cybill Sheridan. Ambas interpretaciones la hicieron acreedora del Globo de Oro a la mejor actriz de comedia y de sendas nominaciones al galardón Emmy. Shepherd se convierte luego en una activista política, promoviendo diversas causas sociales y defendiendo los derechos de los homosexuales. En los últimos años ha aparecido como Martha Stewart en las películas para televisión "" (2003) y "" (2005) y desempeñado papeles de reparto en numerosos programas televisivos y largometrajes.


title: Cybill Shepherd

text: Debuta en el cine en 1971 a la edad de 21 años, en la película "The Last Picture Show" ("La última película"), dirigida por Peter Bogdanovich. El largometraje está basado en la novela homónima escrita por Larry McMurtry y publicada en 1966. Allí comparte escena con Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Ben Johnson, Eileen Brennan, Ellen Burstyn, Cloris Leachman, Clu Gulager, Randy Quaid y John Hillerman, en su debut cinematográfico, entre otros. Por su actuación es nominada al premio Globo de Oro como «Nueva estrella del año - Actriz».


title: Cybill Shepherd

text: En 1972, la actriz participa junto con Charles Grodin, Jeannie Berlin y Eddie Albert en la comedia negra "The Heartbreak Kid". El largometraje cuenta con la dirección de Elaine May y guion de Neil Simon. Tiempo después vuelve a trabajar con el cineasta Peter Bogdanovich; esta vez él la dirige en la película "Daisy Miller", de 1974, donde ella representa al personaje principal. Su interpretación recibe críticas mayoritariamente negativas y comercialmente al filme no le va bien. Lo mismo le sucede en "At Long Last Love", una comedia musical de 1975.


title: Cybill Shepherd

text: Su intervención en la película dirigida por Martin Scorsese, "Taxi Driver", la convierte en todo un símbolo sexual de la época. Su participación en "The Lady Vanishes", remake de un clásico de Alfred Hitchcock, junto a Angela Lansbury y Elliott Gould no consigue proporcionarle su regreso a la primera fila del estrellato cinematográfico.


title: Cybill Shepherd

text: En la segunda mitad de la década de 1980, Shepherd logró captar nuevamente la atención del país cuando fue seleccionada para actuar en la serie televisiva "Moonlighting" (1985-1989) (conocida en países hispanohablantes como "Luz de Luna"). Allí interpretó a la detective privada Maddie Hayes. Dicho papel, contrario al de Bruce Willis, la ayudó a consolidarse como una actriz de comedia, y el programa llegó a un total de cinco temporadas. Por su actuación ganó dos premios Globo de Oro como «» y el galardón People's Choice como «Intérprete favorita de televisión» y «Artista favorita».


title: Cybill Shepherd

text: En 1989, la actriz protagonizó la comedia romántica "Chances Are" ("El cielo se equivocó"), bajo la dirección de Emile Ardolino y con un reparto que incluía a Robert Downey Jr., Ryan O'Neal, Mary Stuart Masterson y Christopher McDonald. El filme recibió críticas mayoritariamente positivas , pero comercialmente no obtuvo los resultados esperados. Tras "Chances Are", desempeñó papeles secundarios en las películas "Alice" (1990) y "Once Upon a Crime" (1992); también realizó apariciones a modo de cameo en los largometrajes "The Muse" y "Erin Brockovich".


title: Cybill Shepherd

text: Shepherd volvió a la televisión en 1995 con una nueva comedia del canal CBS, titulada "Cybill" (1995-1999). Su personaje era el de una actriz cuya popularidad estaba en declive y tenía problemas para conseguir trabajos en Hollywood debido a su edad. Por su interpretación ganó nuevamente el premio Globo de Oro por «Mejor actriz de serie de televisión - Comedia o musical»; obtuvo nominaciones de igual forma en los premios Satellite en la categoría de «Mejor actriz de serie de televisión - Comedia o musical», así como tres más en la ceremonia de los premios Primetime Emmy como «Mejor actriz de una serie de comedia». Resultó también nominada junto a sus compañeros de elenco al Premio del Sindicato de Actores en la categoría de «Mejor reparto». Por su parte, la serie también recibió muy buenas críticas pero una baja audiencia, por lo que se la retiró de la programación después de la culminación de su cuarta temporada en 1998.


title: Cybill Shepherd

text: En 2003, Shepherd fue elegida para interpretar a la empresaria y presentadora Martha Stewart en una película biográfica emitida por la cadena estadounidense NBC, titulada "Martha, Inc.: The Story of Martha Stewart". Allí se mostraban los orígenes de Stewart, así como sus inicios en la televisión y el ámbito empresarial. El filme recibió críticas positivas de muchas fuentes, al igual que la actuación de Shepherd. Ella volvió a interpretar a Stewart en el telefilme de 2005 "Martha: Behind Bars".


title: Cybill Shepherd

text: Más tarde, la actriz representó el papel de Phyllis Kroll en las últimas dos temporadas de la serie televisiva "The L Word" (2004-2009); el programa retrataba la vida, las aventuras y desventuras de un grupo de mujeres homosexuales, sus amigas, familias y amantes, en Los Ángeles. En 2008 interpretó a Madeleine Spencer en la serie de la cadena USA Network "Psych".


title: Cybill Shepherd

text: El canal TV Guide confirmó en noviembre de 2008 la participación especial de la intérprete en un episodio del programa de CBS "Criminal Minds".


title: Cybill Shepherd

text: Shepherd inició su noviazgo con el empresario David Ford a mediados de los años setenta. Se conocieron en la ciudad natal de la actriz, cuando ella realizaba una visita a sus familiares, ya que para entonces ella debía residir por su profesión en Los Ángeles, California. Se casaron en 1978 y tuvieron una hija, Clementine Ford, nacida en 1980. El matrimonio duró hasta 1982, cuando se divorciaron. En 1987 se casó nuevamente, con el quiropráctico Bruce Oppenheim. De la unión nacieron los mellizos Ariel Shepherd-Oppenheim y Zack Shepherd-Oppenheim (1987); en ese momento protagonizaba la cuarta temporada de la serie de televisión "Moonlighting", razón por la cual debió ocultar en un principio su embarazo. Shepherd y Oppenheim se divorciaron en 1990.


title: Cybill Shepherd

text: En su autobiografía admitió haber tenido relaciones sexuales con el director de cine Peter Bogdanovich, con el actor Don Johnson y con el cantante Elvis Presley.


title: Comisario Montalbano

text: El comisario Salvo Montalbano es el protagonista de una serie de novelas y narraciones cortas publicadas por el escritor Andrea Camilleri (Porto Empédocle, 1925-Roma, 2019). Se caracteriza por utilizar un italiano con importante presencia de elementos del siciliano.


title: Comisario Montalbano

text: Montalbano trabaja en la localidad de Vigata, en la provincia de Montelusa (dos nombres inventados que en realidad corresponden a Porto Empédocle y la provincia de Agrigento respectivamente). Sus colaboradores principales son: el subcomisario Domenico 'Mimì' Augello, el inspector Giuseppe Fazio, el agente Galluzzo, el agente y telefonista Agatino Catarella —cuyos tremendos portazos y su problemas de lenguaje traen de cabeza al comisario—; además de contar con otros agentes como Germanà, Giallombardo, Torretta, Imbrò... cuyos nombres aparecen raras veces en sus novelas o cuentos. Otros colaboradores son: Ingrid Sjöström, su amigo el periodista Nicolò Zito y el forense doctor Pasquano. En las primeras novelas aparecía un amigo del colegio, ahora delincuente, llamado Gegè. El comisario Montalbano es un personaje peculiar, muy sagaz, funcionario celoso, representante de la Policía estatal, respetuoso con la ley —aunque no duda en romperla cuando se trata de resolver sus casos—, lector voraz, y gran amante de la gastronomía y de su propia tierra siciliana. Mantiene una relación sentimental desde hace muchos años, con frecuentes crisis en medio, con Livia Burlando, la cual reside en Génova.


title: Comisario Montalbano

text: Su poca ortodoxia a la hora de resolver los casos le trae importantes problemas con el jefe superior Luca Bonetti-Alderighi.


title: Comisario Montalbano

text: El apellido del comisario es un homenaje al escritor español Manuel Vázquez Montalbán, creador del detective Pepe Carvalho, investigador también aficionado a la gastronomía y la literatura. Como Camilleri, Montalbano es aficionado a las novelas de Vázquez Montalbán. Asimismo, según lo expresado por Camilleri en varias de sus obras, este nombre de fantasía es un homenaje al sur de Italia, ya que "Salvo" y "Montalbano" son dos apellidos relativamente frecuentes allí.


title: Comisario Montalbano

text: La RAI ha producido una serie televisiva con algunas de las aventuras de Montalbano, interpretada por el actor Luca Zingaretti.


title: Ryan Murphy

text: Ryan Patrick Murphy (Indianápolis, Indiana; 9 de noviembre de 1965) es un productor, guionista, director de cine y televisión estadounidense. Creó/produjo varias series de televisión exitosas, incluyendo el drama médico FX "Nip/Tuck" (2003-10), la comedia dramática musical de Fox, "Glee" (2009-15), y la serie de antología "American Horror Story" (2011-presente), "American Crime Story" (2016-presente), "Feud" (2017-presente) y "Pose" (2018-2021). También es conocido por dirigir la adaptación cinematográfica en 2010 de "Eat Pray Love", exitosas memorias de Elizabeth Gilbert, y la adaptación cinematográfica de 2014 para HBO de "The Normal Heart", de Larry Kramer, que obtuvo un Premio Primetime Emmy a la Mejor Película de Televisión.


title: Ryan Murphy

text: Murphy comenzó como periodista en "The Miami Herald", "Los Angeles Times", "New York Daily News", "Knoxville News Sentinel" y en "Entertainment Weekly". Comenzó con la escritura de guiones a finales de 1990, cuando Steven Spielberg compró su guion ""Why Can't I Be Audrey Hepburn?"".


title: Ryan Murphy

text: Murphy comenzó su carrera en televisión con la comedia para adolescentes "Popular", que co-creó con Gina Matthews. La serie estaba protagonizada por Leslie Bibb y por Carly Pope. Se estrenó en el canal The WB el 29 de septiembre de 1999 y luego de dos temporadas al aire, concluyó el 18 de mayo de 2001.


title: Ryan Murphy

text: Murphy creó la serie dramática "Nip/Tuck" para el canal de cable FX. Los protagonistas en la última temporada fueron Dylan Walsh, Julian McMahon, John Hensley, Roma Maffia, Kelly Carlson y Joely Richardson. Se estrenó el 18 de julio de 2003 y finalizó luego de seis temporadas, el 3 de marzo de 2010. En 2004, la serie le valió a Murphy su primer Emmy Award, bajo la categoría de .


title: Ryan Murphy

text: Junto a Brad Falchuk e Ian Brennan, Murphy co-creó "Glee" para la cadena FOX. La serie terminó siendo protagonizada por Cory Monteith, Chris Colfer, Darren Criss, Dot-Marie Jones, Jane Lynch, Kevin McHale, Lea Michele, Matthew Morrison, Chord Overstreet, Amber Riley y Naya Rivera. La serie estrenó su capítulo piloto el 19 de mayo de 2009 y terminó el 20 de marzo de 2015, luego de seis temporadas. En sus primeras temporadas, la serie fue aclamada por la crítica. Murphy ganó su primer Emmy Award por dirigir el capítulo piloto.


title: Ryan Murphy

text: Murphy fue uno de los cuatro productores del reality, "The Glee Project", que se estrenó en Oxigen el 12 de junio de 2011 y llegó a su fin, luego de dos temporadas, el 14 de agosto de 2012. El programa dio como ganadores de la primera temporada a Damian McGinty y Samuel Larsen, y como ganador de la segunda, a Blake Jenner. Todos obtuvieron roles dentro de la serie.


title: Ryan Murphy

text: Murphy y Ali Adler (coproductora ejecutiva de "Glee"), crearon la comedia "The New Normal", que se estrenó en NBC el 10 de septiembre de 2012 y finalizó el 2 de abril de 2013. La serie fue cancelada luego de tener una temporada al aire. Esta fue protagonizada por Justin Bartha, Andrew Rannells, Georgia King, Bebe Wood, NeNe Leakes, Jayson Blair y Ellen Barkin.


title: Ryan Murphy

text: Murphy, Falchuk y Brennan co-crearon la serie de horror y comedia "Scream Queens." La serie se estrenó el 22 de septiembre de 2015 en FOX. La serie fue renovada para una segunda temporada que se estrenó el 20 de septiembre de 2016, trabajando a lado de grandes artistas como Ariana Grande, Emma Roberts, Billie Lourd, Abigail Breslin entre otros.


title: Ryan Murphy

text: Co-creada con Brad Falchuk, producida por 20th Century Fox Television y emitida por Fox. Cuenta la historia del grupo de rescate de Los Ángeles dispuesto a atender cualquier emergencia de lo previsto: policías, bomberos, paramédicos y transportistas. "9-1-1" fue estrenada el 3 de enero de 2018. y ya cuenta con tres temporadas.


title: Ryan Murphy

text: Serie ambientada en el año 1980 en la ciudad de Nueva York, "Pose" se estrenó en FX el 3 de junio de 2018, atrayendo la aclamación de la crítica. La primera temporada contó con el mayor elenco de actores transgénero de la historia para una serie de televisión con más de 50 personajes transgénero, todos interpretados por actores trans. El 12 de julio de 2018, se anunció que la serie se había renovado para una segunda temporada, que se estrenó en junio de 2019.


title: Ryan Murphy

text: Serie de comedia dramática, co-creada con Brad Falchuk e Ian Brennan, "The Politician" se estrenó en Netflix el 27 de septiembre de 2019. Gira en torno a «las aspiraciones políticas de Payton Hobart, un chico rico de Santa Bárbara, y en cada temporada el personaje se involucrará en una situación política diferente».


title: Ryan Murphy

text: Esta miniserie de 2020 sigue a un grupo de aspirantes a actores y cineastas en el Hollywood de finales de los años 40 y principios de los 50.


title: Ryan Murphy

text: Serie de drama y terror que tiene por protagonista a la enfermera Mildred Ratched (interpretada por Sarah Paulson), antagonista de la novela "Alguien voló sobre el nido del cuco" y cuya adaptación fue llevada al cine y ganó varios Oscars.


title: Ryan Murphy

text: Esta miniserie de 2021 presenta la vida del diseñador de moda estadounidense, Halston (interpretado por Ewan McGregor).


title: Ryan Murphy

text: Murphy y Falchuk crearon "American Horror Story", una antología de terror que se estrenó en FX el 5 de octubre de 2011. Actualmente lleva nueve temporadas al aire y se confirmó una más.


title: Ryan Murphy

text: En octubre de 2014, se dio luz verde a la serie, "American Crime Story", contando con Murphy y Falchuk como productores ejecutivos. La serie se estrenó el 2 de febrero en FX bajo el subtítulo: "The People v. O.J. Simpson." La segunda temporada cuenta la historia del asesinato del famoso creador de Versace.


title: Ryan Murphy

text: Murphy estrenó su nueva serie "Feud," un drama antológico para FX en marzo de 2017. La primera temporada se centrar en la rivalidad entre Bette Davis y Joan Crawford en el set de la película "What Ever Happened to Baby Jane?".


title: Ryan Murphy

text: En 2006, Murphy estrenó una adaptación cinematográfica de la novela autobiográfica de Augusten Burroughs, "Running with Scissors". Murphy adaptó el guion y la dirigió. Los actores principales fueron Joseph Cross, Alec Baldwin, Evan Rachel Wood, Joseph Fiennes y Annette Bening, quien estuvo nominada a los Golden Globe Award por su interpretación de Deirdre Burroughs, la madre de Augusten. La película se estrenó el 27 de octubre de 2006.


title: Ryan Murphy

text: En 2010, escribió y dirigió la película "Eat Pray Love" ("Come, reza, ama" en España y "Comer, rezar, amar" en Latinoamérica) basada en el libro homónimo de Elizabeth Gilbert. La película fue protagonizada por Julia Roberts y fue un éxito de taquilla, pero un fallo para la crítica, recibiendo duras críticas debido a su falta de ritmo y credibilidad. Hasta la fecha, la película ha recaudado 204.482.125 de dólares en todo el mundo. La película se estrenó el 13 de agosto de 2010.


title: Ryan Murphy

text: En 2014, dirigió una adaptación cinematográfica, para la televisión, de la obra de Broadway de Larry Kramer, "The Normal Heart". La película fue protagonizada por Mark Ruffalo, Julia Roberts, Alfred Molina, Matthew Bomer y Jim Parsons. La película se estrenó el 25 de mayo de 2014, por las pantallas de HBO.


title: Ryan Murphy

text: Murphy tiene varias películas en desarrollo: "Dirty Tricks", una comedia política. "Face", un thriller sobre la cirugía plástica. "Need", un thriller erótico. "One Hit Wonders", una comedia musical y secuela de "The Normal Heart". En 2014, Murphy estaba desarrollando una película sobre Huguette Clark, basada en el libro "Empty Mansions: The Mysterious Life of Huguette Clark and the Spending of a Great American Fortune".


title: Ryan Murphy

text: En agosto de 2021, FX y Murphy, confirmaron el desarrollo conjunto de nuevas series antológicas tituladas: "American Sport Story" y "American Love Story".


title: Ryan Murphy

text: Murphy también ha creado y producido un par de pilotos fallidos. "St. Sass" (The WB), protagonizada por Delta Burke y Heather Matarazzo, el cual no fue producido como serie. En 2008, Murphy escribió y dirigió el piloto de "Pretty/Handsome" (FX), el cual tampoco fue producido como serie. En abril de 2013, se anunció que HBO dio luz verde para el piloto del drama sexual de Murphy, "Open", el cual comenzó a filmarse a finales de 2013. En septiembre de 2014, HBO anunció que no tomaría el piloto para convertirse en serie.


title: Ryan Murphy

text: En 1990 confirmó su homosexualidad, frente a los premios Bafta. Desde el año 1997, está en pareja con el fotógrafo David Miller. Están comprometidos y hay quienes afirman que en julio del año 2012 se casaron en secreto. En Nochebuena del 2012, nació su hijo Logan Phineas.


title: Ryan Murphy

text: Ryan Murphy ha tenido algunas discusiones públicas con grupos famosos y sus integrantes, incluyendo a Slash de Guns N' Roses, Dave Grohl de Foo Fighters y a los integrantes de Kings of Leon, Caleb Followill y Nathan Followill. Estas discusiones tienen que ver con la prohibición de los grupos para que su música apareciera en la serie "Glee".


title: Ciencias fácticas

text: Las ciencias fácticas, también llamadas ciencias factuales o ciencias empíricas, según una clasificación de las ciencias, son las que tienen el fin de comprender los hechos, es decir, crear una representación mental o artificial de los hechos lo más cercana a cómo son en la realidad o naturaleza. Para lograr esto, se utiliza la lógica, es decir, se asegura que los hechos no se contradigan entre sí en la representación mental, y la experimentación, para comprobar la similitud entre la representación mental o artificial y la realidad o naturaleza. Tienen, por su método, saberes provisorios, ya que las nuevas investigaciones pueden presentar representaciones artificiales más cercanas a las naturales que las que había anteriormente.


title: Ciencias fácticas

text: Las ciencias que estudian las leyes de la lógica en sí, y sacan conclusiones o hipótesis de ellas para crear más leyes, son las llamadas ciencias formales, porque su materia de estudio son objetos y formas ideales o abstractas, que no existen en el mundo real o en la naturaleza tangible y por ende, no se pueden comprobar empíricamente.


title: Ciencias fácticas

text: A su vez, las ciencias fácticas se dividen en dos: las ciencias naturales como la biología, física o química, que se limitan al estudio de la naturaleza (su aplicación a favor del hombre es la ingeniería, pero está limitada por la tecnología), y las ciencias sociales como la sociología, economía, política, que estudian la sociedad, y al tener el hombre poder sobre ella, hace sugerencias de cómo modificarla a su favor.


title: Leonardo Sbaraglia

text: (Buenos Aires; 30 de junio de 1970), más conocido como Leonardo Sbaraglia, es un actor argentino. Debutó en "La noche de los lápices" y es conocido por sus trabajos en la cinematografía y televisión argentina e hispana. Durante su extensa trayectoria, ha recibido varios premios por su labor. Es uno de los actores argentinos que han trabajado en Hollywood.


title: Leonardo Sbaraglia

text: Entre sus películas más destacadas se encuentran "", "Caballos salvajes", "Besos en la frente", "Plata quemada", "Intacto", "Salvador", "Diario de una ninfómana", "Las viudas de los jueves", "Red Lights", "Aire libre" y "Relatos salvajes", entre otras.


title: Leonardo Sbaraglia

text: Ha sido ganador, por actuaciones televisivas y cinematográficas, de varios premios tales como: dos Martín Fierro, un premio Goya, un Cóndor de Plata y nominaciones al Premio Platino y Emmy Award, entre otros. Es miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina e integró su primera comisión directiva.


title: Leonardo Sbaraglia

text: Nació en el Sanatorio Anchorena de la Ciudad de Buenos Aires el 30 de junio de 1970. Creció en Sáenz Peña, partido de Tres de Febrero. Es hijo de la actriz y profesora de teatro Roxana Randón y hermano del músico Pablo Sbaraglia. Su pasión por la actuación empezó durante la infancia. Estudió teatro y debutó en el cine a los 16 años, en la película "La noche de los lapices". Entre 1987 y 1990, fue uno de los protagonistas de la telenovela juvenil "Clave de sol". Luego actuó en cine en películas como; "Tango Feroz", "Fuego Gris", "Caballos Salvajes", Copyright, "Fotos del alma", "No te mueras sin decirme adónde vas" y Carlos Monzón, el segundo juicio. También protagonizó "Besos en la frente", junto a China Zorrilla, y "Cenizas del paraíso", junto a Héctor Alterio, Cecilia Roth y Leticia Bredice. En teatro, entre varios títulos, participó en "La soledad de los campos de algodón", junto a Alfredo Alcón, y en "Closer".


title: Leonardo Sbaraglia

text: Su éxito en España empezó con la excelente interpretación que hizo de "el Nene" en la película "Plata quemada", de Marcelo Piñeyro acompañado de Eduardo Noriega como "Ángel". En 2001 debutó en el cine español con la película "Intacto", por esta recibió su primer por su actuación. Desde entonces, alterna trabajos entre su país natal y España, donde su fama y prestigio le ha llevado también a ser protagonista de campañas publicitarias para empresas como Carrefour.


title: Leonardo Sbaraglia

text: Protagonizó en España las películas "Deseo", de Gerardo Vera, en 2002, junto a su compatriota Cecilia Roth, "Utopía", de María Ripoll y "Carmen" de Vicente Aranda, ambas estrenadas en 2003. Sus siguientes películas fueron las argentinas "Cleopatra", junto a Norma Aleandro y Natalia Oreiro, y "La puta y la ballena".


title: Leonardo Sbaraglia

text: En 2005, actuó en la película "Salvador", protagonizada por Daniel Brühl: allí interpretó al funcionario de prisiones "Jesús Irurre", papel por el que obtuvo su segunda nominación al premio Goya como "Mejor actor de reparto". También protagonizó la serie de la cadena española TVE, "Al filo de la ley".


title: Leonardo Sbaraglia

text: En 2008, protagonizó en España la película "El rey de la montaña", y recibió el premio "Screamfest Festival" al mejor actor. También coprotagonizó "Diario de una ninfómana", protagonizada por Belén Fabra y basada en la novela autobiográfica de Valérie Tasso.


title: Leonardo Sbaraglia

text: En 2009, protagonizó en Argentina la miniserie "Epitafios". Fue nominado al premio Emmy international como mejor actor en 2010. En cine, encabeza los filmes "Las viudas de los jueves" y "El corredor nocturno".


title: Leonardo Sbaraglia

text: En 2010, regresó a la televisión argentina como protagonista de la serie "Impostores" junto a Leticia Brédice, por El trece, y FX para toda América Latina. Entre 2012 y 2013, actuó en la serie "En terapia", protagonizada por Diego Peretti en la televisión pública. Por su labor en esta serie obtuvo el premio Martín Fierro al mejor actor de reparto. Durante esos dos años, protagonizó junto a Belén Rueda la serie "Luna, el misterio de Calenda", emitida en España por Antena 3.


title: Leonardo Sbaraglia

text: Su debut en Hollywood fue de la mano del director Rodrigo Cortés, en la película "Red Lights" ("Luces rojas", 2012) donde compartió cartel con Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Elizabeth Olsen y Toby Jones.


title: Leonardo Sbaraglia

text: En 2014, protagonizó en México "Dos lunas", junto a Bárbara Mori, por la cadena Mundo Fox. Además, en Argentina fue presentador del ciclo "El cine va a la escuela", por Encuentro. Bajo las órdenes de Anahí Berneri protagonizó "Aire libre", drama romántico, junto a Celeste Cid.


title: Leonardo Sbaraglia

text: Fue uno de los protagonistas de la reconocida película de Damián Szifron, "Relatos salvajes", nominada en la categoría en la de los Premios Óscar y nominada también en los Premios Goya a nueve categorías, entre los que se incluyen , , y .


title: Leonardo Sbaraglia

text: En 2015, protagonizó la serie "El hipnotizador", emitida por la cadena HBO, la primera serie bilingüe de la cadena.


title: Leonardo Sbaraglia

text: Se casó en 2001 con la artista plástica Guadalupe Marín con quien tuvo a su única hija, Julia. La pareja se separó en 2017.


title: Ad hoc

text: Generalmente se refiere a una solución específicamente elaborada para un problema o fin preciso y, por tanto, no generalizable ni utilizable para otros propósitos.


title: Ad hoc

text: En sentido amplio, "ad hoc" en el mundo científico se llama a algo que es una excepción a la ley establecida, por ejemplo se añade un tribunal por fuera del sistema ordinario para un caso específico.


title: Ad hoc

text: En filosofía y ciencia, una hipótesis "ad hoc" es una hipótesis propuesta para explicar un hecho que contradice una teoría, es decir, para salvar una teoría de ser rechazada o refutada por sus posibles anomalías y problemas que no fueron anticipados en la manera original. Filósofos y científicos se comportan de manera escéptica ante las teorías continuamente, y de manera poco elegante realizan “ajustes "ad hoc"”, una característica de las teorías pseudocientíficas. Gran parte del trabajo científico recae en la modificación de las teorías o hipótesis ya existentes, pero estas modificaciones se diferencian de las modificaciones "ad hoc" en que los nuevos cambios proponen a su vez nuevos medios o contraejemplos para ser falsificados o refutados. Es decir, la teoría tendría que cumplir con las nuevas contenciones junto con las anteriores.


title: Ad hoc

text: Algunas hipótesis no son suficientes por sí solas y requieren que se las ponga en conjunción con otras, que tienen un carácter instrumental o auxiliar, y a las que se denomina “hipótesis auxiliares”. Estas hipótesis cumplen el papel de premisas adicionales, y se supone que deben cumplir dos requisitos, que son:


title: Ad hoc

text: De no cumplirse estos requisitos, se dirá que se trata de una hipótesis "ad hoc". O en otras palabras, es un enunciado irrefutable destinado a “blindar” a la hipótesis principal para salvarla de la falsación.


title: Ad hoc

text: Como término jurídico, "ad hoc" puede ser interpretado como «para fin específico». Por ejemplo, un “abogado "ad hoc"” significa que es un abogado nombrado o designado para ese caso concreto. Por el mismo motivo, una norma "ad hoc" o un contrato "ad hoc" sería aquel o aquella que han sido elaborados para una situación concreta, y que tendrán poca o nula aplicabilidad más allá de esa situación.


title: Ad hoc

text: De igual manera es utilizado para los domicilios de los abogados, cuando pertenecen a otra jurisdicción y deben elegir un domicilio "ad hoc" en la jurisdicción donde se encuentra ventilando un caso, razón para la cual eligen el domicilio "ad hoc" para ese caso específico.


title: Ad hoc

text: Esta locución se utiliza para hacer referencia a «grupos o comités "ad hoc"» creados con un fin específico para llegar a elaborar un consenso unificado en determinados temas.


title: Ad hoc

text: En derecho médico también se usa en conjunción al término "lex artis" ya que esta no es aplicable de forma general, sino a una situación específica o a un profesional en cuestión.


title: Ad hoc

text: En redes de comunicación o redes de computadoras, una red "ad hoc" es aquella (especialmente inalámbrica) en la que no hay un nodo central, sino que todos los dispositivos están en igualdad de condiciones. "Ad hoc" es el modo más sencillo para el armado de una red. Solo se necesita contar con 2 placas o tarjetas de red inalámbricas (de la misma tecnología). Una vez instaladas en los PC se utiliza el software de configuración del fabricante para configurarlas en el modo ad-hoc, definiendo el identificador común que utilizarán (SSID). Este modo es recomendable solo en caso de que se necesite una comunicación entre no más de dos dispositivos. Son por ejemplo redes ad hoc las que se crean de forma espontánea, sin una infraestructura específica y funcionando en un espacio y tiempo limitados.


title: Ad hoc

text: En informática, el término también se utiliza para referirse a consultas en bases de datos "ad hoc querying" o "ad hoc reporting". Esto implica que el sistema permite al usuario personalizar una consulta en tiempo real, en vez de estar atado a las consultas prediseñadas para informes. Generalmente las consultas "ad hoc" permiten a los usuarios con poca experiencia en SQL tener el mismo acceso a la información de la base de datos, para esto los sistemas que soportan "ad hoc" poseen interfaces gráficas de usuario (GUI) para generarlas.


title: Ad hoc

text: En ingeniería de software, el término también se utiliza para referirse a la manera de trabajo en donde se busca únicamente lograr un desarrollo que dé respuesta al problema en el que se está trabajando, sin dotar al desarrollo de la necesaria modularidad que permita reutilizar sus componentes en el futuro.


title: Ad hoc

text: En la notación para el modelado de procesos de negocio (BPMN) se emplea este término como “subproceso "ad-hoc"” y se refiere a un conjunto de actividades agrupadas sin un orden lógico preestablecido de ejecución. Estos subprocesos, o fragmentos de procesos de negocio, se representan por actividades sin conexión, esto significa que desde una actividad se puede continuar hacia cualquier otra. El orden de ejecución de actividades se establece durante la ejecución del proceso de acuerdo a condiciones del negocio justo en el momento de llevar este a cabo.


title: Dicotomía

text: Dicotomía (del griego "dichótomos", «dividido en partes» o «cortado en dos partes») etimológicamente proviene de "díxa" «en dos partes» y "témnein" «cortar»; es un concepto que tiene distintos significados.


title: Dicotomía

text: En la lógica tradicional, dicotomía es el desglose o fraccionamiento de un concepto genérico en uno de sus conceptos específicos y su negación. El concepto se refiere asimismo a la ley que establece que ninguna proposición puede ser verdadera y falsa al mismo tiempo.


title: Dicotomía

text: Lo decisivo y común entre un par de conceptos dicotómicos, una división dicotómica y un método dicotómico es que se cumpla que:


title: Dicotomía

text: La ilustración en esta página arriba a la derecha podría confundir si se la lee desde el punto de vista de la teoría de conjuntos y se piensa que existen elementos que no pertenecen ni a A ni a B. El diagrama debe leerse de modo tal que el área de "fondo" en cada caso es vacío, es decir, que todos los elementos pertenecen a la "figura" de A o de B.


title: Dicotomía

text: Una "falsa dicotomía" es una conclusión falsa a la que se llega intencionalmente o sin intención y que presenta una decisión entre dos únicas posibilidades como una necesidad, a pesar de que existen otras posibles alternativas de decisión.


title: Dicotomía

text: En una distribución dicotómica se descarta el error de una "distribución inadecuada". Se exige que dos conceptos complementarios engloben el alcance o el significado completo del concepto original. Con ello, no es posible una distribución no completa o una que se traslapa. La unión de los conceptos dicotómicos conduce nuevamente al concepto original:


title: Mahō Tsukai no Yome

text: , también conocida como The Ancient Magus Bride, es una serie de manga escrita e ilustrada por Kore Yamazaki. La serie fue publicada en la revista Comic Blade entre el 30 de noviembre de 2013 hasta el 1 de septiembre de 2014, donde se movió a la revista Monthly Comic Garden de Mag Garden en septiembre de 2014. Un anime precuela de tres partes es producido por Wit Studio, y una adaptación a anime comenzó a emitirse el 8 de octubre de 2017.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: Chise Hatori es una chica de 15 años, huérfana quien en su vida ha sufrido rechazo y desolación, debido a su habilidad inconsciente para ver criaturas inhumanas. Esto hace que termine huérfana, ignorada por sus parientes y al borde del suicidio cuando conoce a un curioso comerciante, el cual le propone venderse a sí misma como esclava a alguien que la quiera. Anhelando un sitio al cual pertenecer ella accede, y es en la subasta que conoce al antiguo mago que cambiará su vida, Elías Ainsworth. La compra y la convierte en su aprendiz al tiempo que le promete convertirla un día en su esposa.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: La protagonista y personaje principal de la historia. Es la aprendiz y futura esposa de Elías Ainsworth. Su padre y su hermano abandonaron a la familia cuando ella era pequeña y su madre se suicidó frente a sus ojos. Sintiéndose no deseada por sus parientes, se vendió así misma como esclava para no tener que preocuparse por nada hasta que Elías la compra. Ella es una Slay Vega, una maga especial que puede extraer magia de su entorno y dentro de sí misma, a costa de morir joven debido a la tensión en su cuerpo, de ahí el por qué Elías la compró, con la esperanza de evitar su muerte. Le quedan unos tres años de vida como máximo.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: Elías es el maestro de magia y futuro esposo de Chise; siendo el protagonista masculino tiene una apariencia de calavera y a la vez humana. El no comprende los sentimientos de los humanos a pesar de ser parte de ellos ya que el es mitad hada y mitad humano, por lo cual, Chise se convierte en su maestra de humanos para que pueda entender los sentimientos de ellos. También suele tener actitudes un poco infantiles, hasta el punto de causar berrinches, pero aun así siempre se muestra serio y calmado con los demás a pesar de que varias veces oculta muchas cosas a Chise.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: Conocido antiguamente como Ulisse por su antigua dueña Isabel que se parecía mucho a Chise, Ruth fue el nombre que le dio Chise cuando se encontraron y lo convirtió en su familiar para protegerla. El antes era un perro normal de color negro y tenía como ama a Isabel, debido a sucesos de la historia Isabel muere y él se queda en su tumba esperando a que despertara; como consecuencia a su gran deseo se convierte en una iglesia sombría y empieza a cuidar las tumbas de los muertos a causa de varios ladrones. Su relación que tiene con Chise es más que amo y familiar al punto como si fueran hermanos y a veces se ve como Chise lo cuida como una madre.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: El manga comenzó a ser publicado el 30 de noviembre de 2013 en la revista Comic Blade de la editorial Mag Garden. Desde octubre de 2014 es publicado en la revista Comic Garden de la misma editorial. A la fecha presenta 90 capítulos recopilados en 18 volúmenes tankōbon. En España está siendo editado por Norma Editorial desde el 11 de abril de 2014.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: Un CD drama fue publicado el 10 de marzo de 2016 en edición limitada con el quinto volumen del manga.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: es una OVA de 3 episodios producido por los estudios Production I.G y Wit Studio. Estos episodios son una precuela de la historia del manga. Es dirigida por Norihiro Naganuma, escrita por Aya Takaha, con música de Junichi Matsumoto, con los diseños de personaje de Hirotaka Katō, con el arte de Yusuke Takeda, con el sonido dirigido por Shoji Hata, la fotografía dirigida por mayo Suzuki, el color diseñado por Yuko Kobari y editado por Daisuke Imai. El ending es "CLOCKWORK QUICK AND LIGHTNING SLOW" interpretado por Julia Shortreed.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: es un episodio corto publicado en el Twitter oficial de la serie. En el mismo, Chise, Elías y Ruth discuten acerca de quién debería ser el orador, siendo finalmente Chise la que toma la palabra.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: Está dirigida por Norihiro Naganuma y escrita por Kore Yamazaki, con guiones de Aya Takaha. Wit Studio produjo la animación y a Production I.G se le atribuye la planificación y la producción. Hirotaka Katō diseñó los personajes y Bamboo está a cargo del arte de fondo. La música de la serie está compuesta por Junichi Matsumoto y producida por Flying Dog.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: Los episodios se incluyeron con los volúmenes sexto, séptimo y octavo del manga, entre el 10 de septiembre de 2016, el 10 de marzo de 2017 y el 9 de septiembre de 2017. El primer episodio se mostró en los cines durante dos semanas, a partir del 13 de agosto de 2016. ; el segundo episodio se estrenó en cines el 4 de febrero de 2017; y el tercer episodio se estrenó el 19 de agosto de 2017. Crunchyroll comenzó a transmitir el primer episodio el 10 de septiembre de 2016.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: Una adaptación de la serie de televisión de anime se anunció el 10 de marzo de 2017 y se emitió del 7 de octubre de 2017 al 24 de marzo de 2018 en MBS, Tokyo MX, BS11 y otros canales japoneses. JUNNA interpretó el tema de apertura "Here", y Hana Itoki interpretó el tema final "Wa –cycle-" (環-cycle-). El segundo tema de apertura es "Tú" de May'n, y el tema de cierre es "Tsuki no Mō Hanbun" (月のもう半分) de AIKI & AKINO de bless4. Funimation transmitió un doblaje en inglés. El anime adaptó el manga hasta el noveno volumen. Más tarde ganó el premio al mejor drama en los Crunchyroll Anime Awards 2017. Manga Entertainment distribuirá la serie en video casero en el Reino Unido e Irlanda.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: En marzo de 2021 se anunció una serie OVA original de tres partes titulada ""The Ancient Magus 'Bride: The Boy From the West and the Knight of the Mountain Haze"", y los episodios se agruparon con los volúmenes decimosexto, decimoséptimo y decimoctavo del manga, lanzado el 10 de septiembre de 2021, el 10 de marzo de 2022 y el 10 de septiembre de 2022. La serie OVA está animada por Studio Kafka y dirigida por Kazuaki Terasawa, con guiones de Aya Takaha y Yoko Yonaiyama. Hirotaka Katō vuelve a diseñar los personajes y Junichi Matsumoto vuelve a componer la música de la serie.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: Se anunció una segunda temporada el 5 de septiembre de 2022. Studio Kafka regresa de la OVA para producir la temporada, con Kazuaki Terasawa regresando a la dirección. Chiaki Nishinaka se unirá a Aya Takaha y Yoko Yonaiyama para escribir el guion. Hirotaka Katō y Junichi Matsumoto también regresan como diseñadores de personajes y compositores. La temporada se estrenará en abril de 2023.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: es una parodia de la serie original en formato ONA, la cual comenzará a emitirse el 10 de octubre de 2017 en el Twitter oficial de la serie.


title: Mahō Tsukai no Yome

text: Ha sido considerado el quinto mejor manga en la tercera edición del Sugoi Japan Award. Fue superado por: Boku no Hero Academia, Golden Kamuy, Ten Count y Dagashi Kashi.


title: Oscurantismo

text: Oscurantismo es la práctica deliberada de evitar que determinados hechos y conocimientos sean difundidos a la población. Histórica e intelectualmente tiene dos sentidos comunes: la restricción u oposición a la difusión del conocimiento al público y, lo que se conoce como oscuridad deliberada, un estilo abstruso —como a veces se da en la literatura y el arte— caracterizado por una deliberada vaguedad.


title: Oscurantismo

text: El término "oscurantismo" proviene del título de la sátira del siglo XVI "Epistolæ Obscurorum Virorum (Cartas de los hombres oscuros)," basado en la disputa intelectual entre el humanista alemán Johann Reuchlin y los frailes dominicos, como el judío converso Johannes Pfefferkorn, acerca de si se deberían quemar o no todos los libros judíos por no ser cristianos. En 1509, el fraile Pfefferkorn había obtenido el permiso de Maximiliano I (1486-1519), emperador del Sacro Imperio Romano, para incinerar todos los ejemplares del Talmud (la ley y la ética judías) de que se tuviese conocimiento en el Sacro Imperio Romano; las "Cartas de los hombres oscuros" satirizaban a los frailes dominicanos por sus argumentos en favor de la quema de obras no cristianas.


title: Oscurantismo

text: En el siglo XVIII, filósofos de la Ilustración utilizaron el término oscurantismo para referirse a los enemigos conservadores, especialmente los religiosos, del progreso de la Ilustración y su concepto de difusión liberal del conocimiento. Por otra parte, en el siglo XIX, para distinguir las variedades de oscurantismo que se encontraban en la metafísica y la teología del «más sutil» oscurantismo de la filosofía crítica de Immanuel Kant y del escepticismo filosófico moderno, Friedrich Nietzsche dijo: «El elemento esencial en el negro arte del oscurantismo no es que quiera oscurecer la comprensión individual, sino que quiere ennegrecer nuestra imagen del mundo, y oscurecer nuestra idea de la existencia».


title: Oscurantismo

text: Cuando se restringe el conocimiento a «unos pocos» pertenecientes a una élite dominante , el oscurantismo es fundamentalmente antidemocrático, ya que considera a la gente intelectualmente incapaz de conocer los hechos y la verdad sobre el gobierno de su ciudad-estado. En la Francia monárquica del siglo XVII, el marqués de Condorcet, como científico político, documentó el oscurantismo de la aristocracia sobre los problemas sociales que provocaron la Revolución Francesa (1789 a 1799), que los derrocó a ellos y su , Luis XVI de Francia.


title: Oscurantismo

text: En el siglo XIX el matemático William Kingdon Clifford, uno de los primeros defensores del darwinismo, dedicó algunos escritos a extirpar el oscurantismo en Inglaterra, después de escuchar a clérigos —que en privado estaban de acuerdo con él acerca de la evolución— denunciarla públicamente como no cristiana. Además, en el ámbito de la religión organizada, el oscurantismo por lo general se asocia con el fundamentalismo religioso, pero de una variedad distinta al pensamiento independiente de la lealtad teológica. La distinción es que el fundamentalismo presupone la creencia religiosa sincera, mientras que el oscurantismo se basa en la manipulación por parte las minorías de la fe popular como praxis política, (cf. Censura).


title: Oscurantismo

text: Los oscurantistas puede ser en su ámbito privado religiosos, ateos o agnósticos, pero por el servicio a su causa creen que la religión es necesaria porque contribuye al control social de la población . A tal efecto, el oscurantista limita la publicación y difusión del conocimiento, de pruebas que ataquen las creencias establecidas del "statu quo" con las que se rigen la nación –la variedad local de la necesaria mentira piadosa– presentada en el discurso político por el filósofo de la Grecia Clásica Platón en el 380 a. C.


title: Oscurantismo

text: En el segundo sentido de esto, el oscurantismo se refiere a hacer el conocimiento abstruso y difícil de entender. Durante los siglos XIX y XX el oscurantismo se convirtió en un término polémico usado para acusar a un autor de escribir deliberadamente de forma oscura para ocultar su vacuidad intelectual. A los filósofos que no son ni empiristas ni positivistas a menudo se les acusa de oscurantismo en la descripción de los conceptos abstractos de sus disciplinas. Por razones filosóficas, estos autores pueden modificar o rechazar, la verificabilidad, falsabilidad, lógica o no-contradictoria. Desde dicha perspectiva, la escritura oscura (ofuscada, imprecisa, abstrusa) no es necesariamente señal de que el escritor tiene escasa comprensión del tema, ya que la escritura ininteligible a veces es útil y considerada filosóficamente.


title: Oscurantismo

text: Kant empleó términos técnicos que no se entendían comúnmente. Schopenhauer sostenía que los filósofos postkantianos, como Fichte, Schelling y Hegel imitaban deliberadamente esa manera de Kant en la escritura. «Debido a su estilo que era oscuro, Kant fue entendido correctamente por muy pocos. Y es como si todos los escritores filosóficos que han tenido cierto éxito desde Kant se hubiesen dedicado a escribir aún más ininteligiblemente que Kant. ¡Esto estaba destinado a tener éxito!»


title: Oscurantismo

text: El escándalo Sokal (1996) fue un bulo editorial que el físico de la New York University Alan Sokal hizo a los editores y los lectores de "Social Text," una revista académica de estudios culturales posmodernos que por entonces no tenía revisión por pares. En 1996, como experimento para probar la integridad editorial (comprobación de hechos, revisión por pares), el profesor Sokal presentó un artículo pseudocientífico —proponiendo que la realidad física es una construcción social— para ver si "Social Text" «publicaría un artículo generosamente salpicado con disparates, si: (a) sonaba bien, y (b) halagaba los prejuicios ideológicos de los editores».


title: Hipótesis Gaia

text: La hipótesis Gaia es un modelo interpretativo que afirma que la presencia de la vida en la Tierra fomenta unas condiciones adecuadas para el mantenimiento de la biósfera. Según la hipótesis Gaia (cuyo nombre es tomado de la diosa Gaia), la atmósfera y la parte superficial del planeta Tierra se comportan como un sistema donde la vida, su componente característico, se encarga de autorregular sus condiciones esenciales tales como la temperatura, composición química y salinidad en el caso de los océanos. Gaia se comportaría como un sistema autorregulado (que tiende al equilibrio). La hipótesis fue ideada por el químico James Lovelock en 1969 (aunque publicada en 1979), siendo apoyada y extendida por la bióloga Lynn Margulis.


title: Hipótesis Gaia

text: Lovelock estaba trabajando en ella cuando se lo comentó al escritor William Golding, siendo este quien le sugirió que la denominase “Gaia”, diosa griega de la Tierra (Gaia, Gea o Gaya).


title: Hipótesis Gaia

text: Lovelock fue llamado por la NASA en 1965 para participar en el primer intento de descubrir la posible existencia de vida en Marte. Participó como asesor de un equipo cuyo objetivo principal era la búsqueda de métodos y sistemas que permitieran la detección de vida en Marte y en otros planetas. Uno de los problemas a resolver sería el encontrar los criterios que deberían seguirse para lograr detectar cualquier tipo de vida. A Lovelock le llamaron la atención las radicales diferencias que existían entre la Tierra y los dos planetas más próximos; esta singularidad de las condiciones de la Tierra lo llevó a formular su primera hipótesis.


title: Hipótesis Gaia

text: Esta teoría se basa en la idea de que la biosfera autorregula las condiciones del planeta para hacer que su entorno físico (especialmente temperatura y química atmosférica) sea más hospitalario con las especies que conforman la «vida». La hipótesis Gaia define esta «hospitalidad» como una completa homeostasis. Un modelo sencillo que suele usarse para ilustrar la hipótesis Gaia es la simulación del mundo de margaritas.


title: Hipótesis Gaia

text: Según la segunda ley de la termodinámica, un sistema cerrado tiende a la máxima entropía. En el caso del planeta Tierra su atmósfera debería hallarse en equilibrio químico, todas las posibles reacciones químicas ya se habrían producido y su atmósfera se compondría mayoritariamente de CO (Se estimó que la atmósfera debería componerse de, aproximadamente, un 99 % de CO) sin apenas vestigios de oxígeno y nitrógeno. Según la teoría de Gaia, el hecho de que actualmente la atmósfera se componga de un 78 % de nitrógeno, 21 % de oxígeno y apenas un 0,03 % de dióxido de carbono se debe a que la actividad y reproducción de los organismos vivos, mantiene estas condiciones que la hacen habitable para su desarrollo y conservación.


title: Hipótesis Gaia

text: Con anterioridad a la formulación de la hipótesis Gaia se suponía que la Tierra poseía las condiciones apropiadas para que la vida se diese en ella, y que esta vida se había limitado a adaptarse a las condiciones existentes, así como a los cambios que se producían en esas condiciones. La hipótesis Gaia lo que propone es que dadas unas condiciones iniciales que hicieron posible el inicio de la vida en el planeta, ha sido la propia vida la que las ha ido modificando, y que por lo tanto las condiciones resultantes son consecuencia y responsabilidad de la vida que lo habita.


title: Hipótesis Gaia

text: Para explicar cómo la vida puede mantener las condiciones químicas de Gaia, Margulis ha destacado la gran capacidad de los microorganismos para transformar gases que contienen nitrógeno, azufre y carbono.


title: Hipótesis Gaia

text: Igualmente destaca el hecho de recuperarse la tierra y alcanzar nuevamente el equilibrio luego de los sucesos de extinciones masivas y alteraciones climáticas mundiales tales como la Tierra bola de nieve, que han sucedido a través de la historia del planeta.


title: Hipótesis Gaia

text: Con su hipótesis inicial, Lovelock afirmaba la existencia de un sistema de control global de la temperatura, composición atmosférica y salinidad oceánica. Sus argumentos eran:


title: Hipótesis Gaia

text: La hipótesis Gaia, según sus defensores, puede ayudar a entender la historia de la biota así como prever cambios futuros, pudiendo llegar a ser de gran ayuda en todo lo relacionado con la ecología.


title: Hipótesis Gaia

text: Gaia también ha sido considerada una teoría metafísica al presentar a la Tierra como un organismo vivo, algo de lo que Margulis se defiende: También se ha relacionado erróneamente la "teoría de la Tierra" de James Hutton (1785, 1788, 1795) como antecedente de la hipótesis Gaia (García Cruz, 2007).


title: Hipótesis Gaia

text: En 1985 se celebró en la Universidad de Massachusetts la Primera Conferencia sobre la Hipótesis Gaia, con el título: "¿Es la Tierra un organismo vivo?"


title: Hipótesis Gaia

text: En 1988, el climatólogo estadounidense Stephen Schneider organizó la Segunda Conferencia Gaia, donde James Kirchner criticó la hipótesis Gaia por su imprecisión y afirmó que Lovelock y Margulis no habían presentado una hipótesis Gaia, sino cuatro:


title: Hipótesis Gaia

text: Según Kirchner, se puede dividir la hipótesis original (Gaia Homeostática) en un rango de hipótesis, desde la innegable Gaia Débil, hasta la radical y en su opinión no comprobable Gaia Fuerte.


title: Hipótesis Gaia

text: De esta manera, en una "Gaia débil", la propia biosfera actuaría como un sistema auto-organizado que mantiene un meta-equilibrio que permite la vida. Sin embargo, una "Gaia fuerte" incluiría la biosfera, la atmósfera, los océanos y la tierra, dentro de un sistema retroalimentado para conseguir un entorno físico y químico óptimo para la vida en su conjunto en el planeta en donde los organismos se reproducen, controlan y adaptan basándose a los cambios ecológicos que va sufriendo el sistema de acuerdo a su evolución.


title: Hipótesis Gaia

text: La Tercera conferencia Gaia (Segunda Conferencia Chapman sobre la hipótesis Gaia) tuvo lugar en Valencia, España, en junio de 2000, y fue organizada por la Universidad de Valencia y la American Geophysical Union.


title: Hipótesis Gaia

text: En esta ocasión la atención se centró en los mecanismos específicos por los cuales la homeostasis básica a corto plazo de la Tierra se pudo mantener en el marco de cambios estructurales a largo plazo. De este modo, las principales cuestiones que se pretendían aclarar en esta conferencia eran:


title: Hipótesis Gaia

text: En octubre de 2006 se celebró en el campus de la Universidad George Mason de Arlington, Virginia (Estados Unidos), una Cuarta conferencia internacional sobre la hipótesis Gaia.


title: Hipótesis Gaia

text: En esta conferencia se abordó la hipótesis Gaia como ciencia y como metáfora, buscando un medio para entender cómo podríamos empezar a solucionar problemas del , como el calentamiento global y la destrucción del medio ambiente.


title: Hipótesis Gaia

text: En el área hispanohablante también se han realizado trabajos de investigación sobre la hipótesis Gaia. Algunos de estos trabajos han servido para corroborar partes importantes de la hipótesis, como es el caso de los que se presentaron en la tercera conferencia Gaia en Valencia.


title: Hipótesis Gaia

text: Dentro de los trabajos presentados en Valencia estaba el del investigador Ricardo Amils, del Instituto de Física Teórica UAM/CSIC, que demostró que las bacterias que habitan las aguas del río Tinto (Huelva), con alta concentración de metales pesados y muy ácidas, no solo toleran el hábitat sino que contribuyen con su metabolismo a mantenerlo en esas condiciones.


title: Hipótesis Gaia

text: Asimismo, el estudio de los investigadores Carlos Pedrós y Rafael Simó, del Instituto de Ciencias del Mar de Barcelona (CSIC), apunta a que el plancton marino emite mayor cantidad de sulfuro de dimetilo cuando aumenta la temperatura superficial de las aguas del mar. El aumento de la concentración de este compuesto en la atmósfera contribuye a aumentar el albedo, por lo que se consigue que una menor cantidad de radiación solar alcance las capas superficiales oceánicas. Este efecto contribuye a disminuir la temperatura del agua, de manera que se consigue una autorregulación de la misma.


title: Hipótesis Gaia

text: Otro aporte teórico importante sobre la hipótesis Gaia es el realizado por el profesor Carlos de Castro Carranza, del Grupo de Energía y Dinámica de Sistemas de la Universidad de Valladolid. De Castro es autor de varias publicaciones sobre la "teoría Gaia orgánica". De Castro mantiene una posición crítica ante lo que tilda como abandono de una posición de defensa de Gaia como organismo vivo, abandono que achaca a los impulsores iniciales de la hipótesis Lovelock y Margulis. De Castro trata de argumentar como una Gaia definida como organismo vivo es compatible con la ciencia. De esta manera, el autor defiende a Gaia orgánica como una teoría científica, que parte de la hipótesis inicial de Lovelock: que Gaia es un organismo evolutivo teleológico no necesariamente compatible con la teoría de la selección natural de Darwin.


title: Necrópolis de Guiza

text: La Necrópolis de Guiza se encuentra en la meseta de Guiza, al oeste de la población homónima, a unos veinte kilómetros de El Cairo, Egipto. Comenzó a utilizarse durante la segunda dinastía, habiéndose encontrado cerámica fechada en el reinado de Nynecher. En ella se encuentran las famosas pirámides construidas por los faraones de la cuarta dinastía Keops, Kefrén y Micerino.


title: Necrópolis de Guiza

text: La necrópolis de Guiza es la mayor del Antiguo Egipto, con enterramientos datados desde las primeras dinastías. Su esplendor lo alcanzó durante la cuarta dinastía, cuando se erigieron la pirámide de Jufu (Keops), también conocida como la "Gran Pirámide", la pirámide de Jafra (Kefrén) y la relativamente pequeña pirámide de Menkaura (Micerino), junto con varias otras subsidiarias menores, templos funerarios, Templos del Valle, embarcaderos, calzadas procesionales y se excavaron fosas conteniendo barcas solares ceremoniales; también se esculpió en la roca de la meseta la Gran Esfinge de Guiza.


title: Necrópolis de Guiza

text: Asociados a estos monumentos reales se encuentran numerosas mastabas de miembros de la familia real, otras concedidas por el faraón a funcionarios y sacerdotes, y algunos monumentos de épocas posteriores relacionados con el culto a los antepasados.


title: Necrópolis de Guiza

text: De las tres pirámides principales se conserva su "núcleo", conformado por bloques de piedra caliza, pero de su revestimiento, de caliza pulida o granito rosado, solo quedan algunos restos, pues estos bloques fueron utilizados para construir edificios en la cercana ciudad de El Cairo.


title: Necrópolis de Guiza

text: La pirámide de Jafra (Kefrén) parece la más alta, pero es debido a que fue construida sobre una zona más elevada de la meseta de Guiza; en realidad es la que se adjudica a Jufu (Keops) la de mayor altura y volumen. La "Gran Pirámide" estaba considerada en la antigüedad una de las Siete maravillas del mundo, y es la única de las siete que aún perdura.


title: Necrópolis de Guiza

text: En 1959, el conjunto de Menfis con sus necrópolis y campos de pirámides (Guiza, Abusir, Saqqara y Dahshur) fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, con el nombre de "Menfis y su necrópolis - Zonas de las pirámides desde Guiza hasta Dahshur". Está catalogada de tipo cultural, (criterios i, iii, vi) con n.° de identificación 86.


title: Necrópolis de Guiza

text: La mayoría de las teorías de la construcción se basan en la idea de que las pirámides se levantaron moviendo enormes piedras de una cantera y arrastrándolas y colocándolas en su lugar. Los desacuerdos se centran la manera con la cual transportaron y colocaron las piedras y cuán posible era el método.


title: Necrópolis de Guiza

text: Al construir las pirámides, los arquitectos podrían haber desarrollado sus técnicas con el tiempo. Seleccionarían un sitio en un área relativamente plana de lecho rocoso, no arena, que proporcionara una base estable. Después de inspeccionar cuidadosamente el sitio y colocar el primer nivel de piedras, construyeron las pirámides en niveles horizontales, uno encima del otro.


title: Necrópolis de Guiza

text: Para la Gran Pirámide, la mayor parte de la piedra del interior parece haber sido extraída inmediatamente al sur del sitio de construcción. El exterior liso de la pirámide estaba hecho de un fino grado de piedra caliza blanca extraída al otro lado del Nilo. Estos bloques exteriores tuvieron que cortarse cuidadosamente, transportarse en barcaza fluvial a Giza y arrastrarse por rampas hasta el sitio de construcción. Solo quedan unos pocos bloques exteriores en su lugar en la base de la Gran Pirámide. Durante la Edad Media (siglo al siglo ), es posible que la gente se haya llevado el resto para proyectos de construcción en la ciudad de El Cairo.


title: Necrópolis de Guiza

text: Para garantizar que la pirámide se mantuviera simétrica, las piedras de revestimiento exterior tenían que ser todas iguales en altura y ancho. Los trabajadores podrían haber marcado todos los bloques para indicar el ángulo de la pared piramidal y haber recortado las superficies con cuidado para que los bloques encajen entre sí. Durante la construcción, la superficie exterior de la piedra era caliza lisa; el exceso de piedra se ha erosionado con el paso del tiempo.


title: Necrópolis de Guiza

text: Se cree que las pirámides de Giza y otras se construyeron para albergar los restos de los faraones fallecidos que gobernaron el Antiguo Egipto. Se creía que una parte del espíritu del faraón, su "ka", permanecía con su cadáver. El cuidado adecuado de los restos era necesario para que el "ex faraón pudiera desempeñar sus nuevas funciones como rey de los muertos". Se teoriza que la pirámide no solo sirvió como una tumba para el faraón, sino también como un pozo de almacenamiento para varios artículos que necesitaría en la otra vida. "La gente del Antiguo Egipto creía que la muerte en la Tierra era el comienzo de un viaje al otro mundo". El cuerpo embalsamado del rey era sepultado debajo o dentro de la pirámide para protegerlo y permitir su transformación y ascensión al más allá.


title: Necrópolis de Guiza

text: Los lados de las tres pirámides de Giza estaban orientados astronómicamente de norte a sur y de este a oeste en una pequeña fracción de grado. Entre los intentos recientes para explicar un patrón tan claramente deliberado se encuentran los de S. Haack, O. Neugebauer, K. Spence, D. Rawlins, K. Pickering y J. Belmonte. La disposición de las pirámides es una representación de la constelación de Orión según la controvertida teoría de la correlación de Orión.


title: Necrópolis de Guiza

text: La necrópolis ocupa 160 km² a ambos lados de un uadi: a un lado se encuentran las pirámides, con un amplio campo ocupado por mastabas de nobles al lado. En una meseta están los templos funerarios y la esfinge. Al otro lado del uadi, sobre unas colinas, hay más tumbas particulares.


title: Necrópolis de Guiza

text: Está situado al norte y está formado por la Gran Pirámide (o pirámide de Keops), las tres pirámides de las reinas, una pirámide satélite, dos templos funerarios, el Templo del Valle, una carretera que une ambas construcciones, tumbas o fosas con barcas solares, mastabas de nobles y cortesanos y múltiples mastabas organizadas en tres cementerios. Entre estas mastabas se encuentra la tumba del constructor de la Gran Pirámide, Hemiunu.


title: Necrópolis de Guiza

text: Keops fue quien escogió la zona de Giza para empezar a construir su propio complejo funerario, a unos 40 kilómetros de la pirámide construida por su padre Sneferu. Para evitar una inclinación como la que sufrió la pirámide de Dashur se construyó una plataforma nivelada sobre la roca, dejando una masa de roca natural dentro de la pirámide, construida con bloques de piedra caliza del lugar colocadas en hileras horizontales. También se usó mortero de yeso en las piedras del revestimiento para facilitar su desplazamiento. Finalmente, la obra se revistió con piedra caliza blanca de Tura, aunque actualmente solo quedan algunas en la base de la pirámide.


title: Necrópolis de Guiza

text: Una vez terminada la pirámide, su perímetro se pavimentó, midiendo este unos diez metros de ancho, llegando hasta un muro que cercaba toda la zona. De este pavimento solo queda una parte del lado norte. El interior de la pirámide tiene tres cámaras. Según la teoría de Ludwig Borchardt, que se hubieran construido tres cuartos se debe a cambios en el diseño durante la realización de las obras. La cámara subterránea parece abandonada ya que nunca se llegó a finalizar. A esta se accede por un angosto pasaje. La cámara de la reina se encuentra en el eje central de la pirámide y está casi terminada; como estuvo cerrada es posible que sirviera para colocar una estatua del faraón. La cámara del rey está revestida de bloques de granito rojo; sobre esta sala hay cinco cámaras de descarga con un último techo inclinado que sirve para distribuir el peso de la estructura. Esta construcción fue muy innovadora y no hay precedentes de una similar.


title: Necrópolis de Guiza

text: Keops hizo construir tres pirámides más, que se estima debían custodiar las momias de las reinas; se construyeron en el lado oriental de la gran pirámide. En egiptología, estas construcciones se conocen con las denominaciones GIa, GIb y GIc: "G" de Giza, "I" de pirámide de Keops, y "a, b, c" por el orden en que están dispuestas, de norte a sur. Sus bases son rectangulares. En cuanto a las dimensiones, sus aristas son la quinta parte de las de Keops y la pendiente de unos 52º. El núcleo interior era escalonado, con un número diferente de gradas para cada una. Las tres pirámides presentan restos del revestimiento que era de piedra caliza pulida, y todas tienen un pasaje interior, cerca del eje central, para acceder a la cámara funeraria. También hay que destacar otra construcción funeraria: la tumba de Hetepheres I.


title: Necrópolis de Guiza

text: "Coloreado en rosa en el plano."El occidental es el cementerio más grande de la necrópolis y contiene una multitud de mastabas que datan de la cuarta a la sexta dinastía. Dividido en tres partes, los arqueólogos distinguen:


title: Necrópolis de Guiza

text: "Coloreado en azul en el plano."Ubicado justo al sur de la Gran Pirámide de Jufu, está dominado por nueve grandes mastabas, algunas de las cuales han sido atribuidas a personajes del reinado de Menkaura. Entre estas tumbas hay también algunas que datan de la quinta y la sexta dinastía. En el sureste de este cementerio, está la impresionante mastaba del chaty de la quinta dinastía, Seshemnefer IV. El acceso es a través de una rampa flanqueada por dos obeliscos, y la entrada tiene dos columnas.


title: Necrópolis de Guiza

text: "Coloreado en verde en el plano."Esta parte de la necrópolis estaba reservada a las tumbas de miembros de la familia real, y está situado junto a las pirámides de las reinas. Entre las mastabas se encuentran las de los hijos de Jufu, Kauab (G7120 y G7110), Dyedefhor (G7220 y G7210) y Jufujaf (G7140 y G7130), entre otros. En la mastaba G7340 se encontró un sarcófago de piedra caliza decorado con motivos de "fachada de palacio". La mastaba de Anjaf y su esposa Hetepheres (G7510) es la más grande, y domina el extremo oriental de la necrópolis. Durante su excavación se encontró un busto de Anjaf de piedra caliza pintada que se considera una obra maestra de la estatuaria del Antiguo Imperio.


title: Necrópolis de Guiza

text: El complejo funerario de Jafra está mucho mejor conservado que el de Jufu, e incluye un hermoso templo revestido con granito rosa de Asuán y conectado con el Templo del Valle por un largo camino pavimentado de 495 metros. Al sur de la pirámide se encuentra la pirámide satélite, cinco fosos con barcas solares y más de un centenar de grandes habitaciones, consideradas almacenes o talleres al servicio de los artesanos.


title: Necrópolis de Guiza

text: La pirámide de Kefrén está alineada con la de su padre Keops en dirección al suroeste. Es algo más pequeña aunque puede parecer más alta por estar situada en un terreno más elevado. Con sus 143,5 metros es la segunda pirámide más grande de Egipto. En el exterior, en la zona superior de su vértice, se conserva el revestimiento de piedra caliza de Tura. También se observan restos del revestimiento de granito junto a la base. En la cara norte hay dos entradas con un pasillo descendente: uno empieza a 11,50 metros del nivel de la base y el otro, prácticamente, está situado a nivel del suelo. La estructura interior es bastante diferente de la de Keops y se parece más a la de Djedefra, en Abu Roash. El pasaje inferior permite llegar a un pasillo horizontal de 1,7 metros de altura. Avanzando por el corredor, en la esquina, hay una cámara con un techo en pendiente que, se supone, servía para almacenar las ofrendas. Siguiendo el pasillo, en ascensión, se llega a la intersección con el otro pasillo de la entrada superior: en este punto ambos confluyen en la cámara sepulcral. El techo está inclinado, con vigas de piedra, y el sarcófago es de granito negro con una tapa de dos piezas. En 1818, Belzoni pudo entrar en la cámara pero la momia del faraón ya no estaba, y en el su lugar había restos de huesos de un buey. El egiptólogo Rainer Satldemann ha sugerido que estos huesos podían haber sido una ofrenda posterior depositada en el sarcófago, después de que hubiera sido robado el cuerpo del faraón.


title: Necrópolis de Guiza

text: El Templo del Valle se encuentra al lado de la Gran Esfinge. Está en un buen estado de conservación, con los pilares y dinteles casi intactos. El edificio está construido con grandes bloques de piedra caliza procedentes de canteras de la zona, revestidos con granito rosado de Asuán, situado a unos ochocientos kilómetros de la obra. Su planta es cuadrada y cada lado mide poco más de cuarenta metros. Las dos entradas del templo estaban flanqueadas por dos esfinges, que parecen leones, cada una de ocho metros de largo, y los batientes de las puertas seguramente eran de madera de cedro. En 1860 el arqueólogo francés Auguste Mariette descubrió, entre otras, la famosa estatua de Khefren bajo la protección de Horus, realizada en diorita verde, que actualmente se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo. La escultura posee 168 centímetros de altura y se encuentra casi intacta. Kefrén se cubre la cabeza con el pañuelo real, el «nemes», y en la parte posterior un halcón, la representación de Horus, lo protege con sus alas. Está sentado sobre un trono que tiene los dos brazos con forma de un león; a los lados, aparece el "sematauy" símbolo de la unificación del Alto y el Bajo Egipto.


title: Necrópolis de Guiza

text: La Gran Esfinge es una estatua tallada en un saliente de roca caliza de la meseta de Guiza. Mide unos 57 metros de longitud y veinte de altura. Se supone que pertenecía al complejo funerario de Jafra, a quien representaría.


title: Necrópolis de Guiza

text: Junto a ella hay un templo para su culto, construido durante el Imperio Antiguo, y otro más al norte, frente a la esfinge, levantado durante el Imperio Nuevo. Ambos están comunicados con la pirámide de Jafra por una calzada procesional.


title: Necrópolis de Guiza

text: Tutmosis IV (1425-1417 a. C.) la restauró. Cuando subió al trono construyó una capilla entre las patas del león y añadió una gran estela de granito en la parte central, llamada "Estela del Sueño". La obra narra la historia de Tutmosis IV, cuando era príncipe, que en una expedición de caza se quedó dormido cerca de la esfinge y en sueños se le apareció la esfinge y le ofreció el trono del Alto y el Bajo Egipto pero pidiendo a cambio que reparara el monumento. En la estela también se pueden ver grabadas las ofrendas y libaciones hechas por Tutmosis IV a la esfinge. Su culto se reavivó durante la dinastía XVIII. Amenhotep II construyó un templo nuevo en la parte noreste, que está dedicado a la esfinge, como Horemjet (Horus en el horizonte). Entre otras estelas que se colocaron con ocasión de las visitas de la realeza, durante esta dinastía, y más tarde durante el Imperio Nuevo, hay inscripciones que se refieren al santuario de la Esfinge como "Setepet" (El elegido).


title: Necrópolis de Guiza

text: El conjunto tiene los diversos componentes de un complejo piramidal. La pirámide del faraón, el templo para el culto del difunto rey situado en la cara este de la pirámide y un Templo del Valle, conectado por una calzada procesional de 600 m. Este camino está alineado con el eje de la pirámide, no como las de sus antecesores que formaban un ángulo. Alrededor se encuentran otras tumbas de príncipes o reinas.


title: Necrópolis de Guiza

text: Además de las tres pirámides de las reinas construidas al sur de la del faraón, al sudeste del templo funerario hay una necrópolis para los sacerdotes destinados al culto del rey, junto a la cantera que se utilizó para la construcción de los monumentos. El culto a Menkaura se mantuvo durante todo en Imperio Antiguo.


title: Necrópolis de Guiza

text: La pirámide de Micerino está ubicada en un extremo de la meseta de Guiza, en dirección hacia el sur. Es la más pequeña de las tres pirámides principales. En su complejo se utilizó piedra caliza y revestimientos de granito rojo que era un material más costoso. La entrada está situada en la cara norte. Posee un pasaje descendente, que presenta una inclinación de 26º y una longitud de 31 metros. El pasaje conduce a una cámara llamada cámara de los paneles, por la existencia de una serie de puertas falsas; desde aquí, por un pasaje horizontal, se llega a una antecámara rectangular, donde hay otro pasaje ascendente hacia el centro de la pirámide, pero que está inacabado porque se abandonó su construcción. En la parte central del suelo de esta antecámara está la cámara sepulcral a la que se accede por un pasaje muy corto. La cámara sepulcral es un espacio rectangular excavado en la roca, pero con un techo de granito curvado. A la derecha, antes de entrar en la cámara, hay una sala con seis nichos excavados muy profundamente en las paredes norte y este. El sarcófago de basalto que se descubrió en la cámara sepulcral se perdió cuando era transportado a Inglaterra ya que el barco Beatrice naufragó frente a las costas de la ciudad española de Cartagena el 13 de octubre de 1838. También se encontró un sarcófago de madera que contenía algunos restos de huesos, pero estos datados con fecha muy posterior al reinado de Micerino, unos mil ochocientos años más tarde.


title: Necrópolis de Guiza

text: Hay otra necrópolis que está instalada al norte de la calzada de Menkaura, dominada por la tumba de reina Jentkaus I, a la que a veces se menciona como la "Cuarta Pirámide" de Guiza. Tiene un pequeño templo funerario al este de la tumba, accesible por una calzada que la une al desembarcadero situado junto al Templo del Valle de Menkaura. No hay restos de un Templo del Valle propio, lo que sugiere que la reina tuvo que compartir el de Menkaura.


title: Necrópolis de Guiza

text: Junto a la calzada se construyó una ciudad de sacerdotes, que se extiende por el desierto alrededor de unas tierras de cultivo. Por la cerámica encontrada, se sabe que la reina recibió culto durante las dinastías quinta y sexta. Parece clara la intención de destacar la importancia de Jentkaus, pariente de los últimos faraones de la cuarta dinastía y nexo de unión con los de la quinta, al casarse con Userkaf y legitimar su ascenso al trono como Gran Esposa Real.


title: Necrópolis de Guiza

text: El trabajo de extraer, mover, colocar y esculpir la enorme cantidad de piedra utilizada para construir las pirámides podría haber sido realizado por varios miles de trabajadores calificados, no calificados y trabajadores de apoyo. También se necesitaban panaderos, carpinteros, aguateros y otros para el proyecto. Junto con los métodos utilizados para construir las pirámides, también existe una amplia especulación sobre el número exacto de trabajadores necesarios para un proyecto de construcción de esta magnitud. Cuando el historiador griego Heródoto visitó Giza en , los sacerdotes egipcios le dijeron que "la Gran Pirámide había necesitado hombres durante 20 años para construirla, trabajando en turnos de tres meses, hombres a la vez". La evidencia de las tumbas indica que una fuerza laboral de personas que trabajaban en turnos de tres meses tomó alrededor de 30 años para construir una pirámide.


title: Necrópolis de Guiza

text: El complejo de la pirámide de Giza está rodeado por un gran muro de piedra, fuera del cual Mark Lehner y su equipo descubrieron una ciudad donde se alojaban los trabajadores de la pirámide. El pueblo está ubicado al sureste de los complejos de Kefrén y Micerino. Entre los descubrimientos en la aldea de los trabajadores se encuentran dormitorios, panaderías, cervecerías y cocinas comunales (con evidencia que demuestra que el pan, la carne de res y el pescado eran elementos básicos de la dieta), un hospital y un cementerio (donde se encontraron algunos de los esqueletos con signos de traumas asociados con accidentes en un sitio de construcción). La ciudad de los trabajadores parece datar de mediados de la IV Dinastía (), después de la época aceptada de Keops y la finalización de la Gran Pirámide. Según Lehner y el equipo de AERA: "El desarrollo de este complejo urbano debe haber sido bastante rápido. Toda la construcción probablemente ocurrió en los 35 a 50 años que abarcaron los reinados de Kefrén y Micerino, constructores de la Segunda y Tercera Pirámides de Giza". Sin la datación por carbono, utilizando solo fragmentos de cerámica, impresiones de sellos y estratigrafía para fechar el sitio, concluye el equipo. La imagen que emerge es la de un asentamiento planificado, uno de los primeros planes urbanos del mundo, fechado con seguridad en los reinados de dos constructores de pirámides de Giza: Kefrén y Micerino.


title: Satélites de Saturno

text: El planeta Saturno tiene un número indeterminado de satélites (83 con órbitas seguras), el mayor de los cuales, Titán, es el único satélite del sistema solar con una atmósfera importante. El sistema de satélites de Saturno ofrece varios ejemplos interesantes de dinámica orbital, tales como satélites coorbitales, satélites troyanos y satélites "pastores". Algunos satélites también se encuentran en resonancia entre sí.


title: Satélites de Saturno

text: En el año 2004 fueron detectados 12 nuevos satélites, cuyas órbitas sugieren que son fragmentos de objetos mayores capturados por Saturno, y cuya existencia ha sido confirmada por la misión Cassini-Huygens; esta misión también ha descubierto varios satélites nuevos.


title: Satélites de Saturno

text: El 15 de abril de 2013 la sonda Cassini fotografió perturbaciones en los anillos exteriores de Saturno, y recientemente se aclaró que se estaba formando un nuevo satélite. Aquel objeto detectado, que no mide más de medio kilómetro, fue bautizado como Peggy.


title: Satélites de Saturno

text: Cuando un satélite es descubierto, se le asigna un nombre o designación provisional hasta que la Unión Astronómica Internacional le proporciona uno propio. La designación de los satélites se proporciona siguiendo un estándar en todos los planetas:


title: Satélites de Saturno

text: Algunos asteroides comparten nombre con algunos de los satélites de Saturno: (55) Pandora, (106) Dione, (577) Rhea, (1809) Prometeo, (1810) Epimeteo.


title: Drive (película de 2011)

text: Drive es una película dramática y de suspense neo-noir estrenada el 16 de septiembre de 2011 en Estados Unidos, protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan, dirigida por Nicolas Winding Refn y basada en el libro de título homónimo escrito por James Sallis en 2005. Nicolas Winding Refn ganó como mejor director en el Festival de Cine de Cannes, Francia, en 2011. Al final de los créditos se indica que la película es un tributo a Alejandro Jodorowsky, mentor y amigo de Nicolas Winding Refn. Fue candidata al Globo de Oro al «mejor actor de reparto».


title: Drive (película de 2011)

text: Un "conductor" sin nombre (Ryan Gosling), cuyas habilidades al volante son evidentes, trabaja en el garaje de Shannon (Bryan Cranston), en Los Ángeles, y ocasionalmente realiza trabajos como especialista en escenas de riesgo en producciones de cine, doble de riesgo conduciendo un coche que se debe accidentar o como conductor de huida por asaltos en peligrosas misiones nocturnas, en coches que él roba y luego deja abandonados. Sus reglas son que siempre trabaja de forma anónima y nunca dos veces para la misma persona.


title: Drive (película de 2011)

text: Aunque es un hombre solitario por naturaleza, callado y reservado, no puede evitar enamorarse de su bella vecina Irene (Carey Mulligan), una vulnerable joven madre que se ve arrastrada a un peligroso mundo, ella vive sola en el departamento junto al conductor y le confiesa que su marido saldrá de prisión en una semana, mientras Shannon busca un patrocinador para competir en carreras de coches y confía que con su conductor tendrá buenas oportunidades de ganar algunas carreras.


title: Drive (película de 2011)

text: Debido a la salida de prisión de su marido Standard (Oscar Isaac), se mete en problemas y la puede involucrar a ella. Después de un robo con el que pretende ayudar a pagar la protección de Standard, suceden una serie de giros impredecibles y el Conductor acepta no cobrar por su trabajo, al enfrentar a la banda de criminales, les pide que después de este trabajo ya no molesten a su familia, se involucra en el crimen y se ve conduciendo para salvar a la mujer que ama y perseguido muy de cerca por dos peligrosos criminales, Nino (Ron Perlman) y Bernie Rose (Albert Brooks).


title: Drive (película de 2011)

text: Pero cuando se da cuenta de que los criminales no solo van por la bolsa de dinero sino que van directamente por Irene y su hijo, el Conductor se ve obligado a cambiar de dirección y enfrentarse a ellos, por un mal trato entre bandas de criminales que se engañan entre ellos para robarse el dinero del robo.


title: Drive (película de 2011)

text: La banda sonora de la película fue compuesta por Cliff Martínez y es predominantemente electrónica con reminiscencias retro de los 80. Refn escogió a Martínez después de ver su trabajo en la película "Sexo, mentiras y cintas de video". El editor Matt Newman sugirió la utilización de la canción de los créditos iniciales "Nightcall", del músico electrónico Kavinsky, una de las canciones más representativas de la película.


title: Drive (película de 2011)

text: "Drive: Original Motion Picture Soundtrack" salió a la venta en CD el 27 de septiembre de 2012 editado por Lakeshore Records. Otra versión en vinilo fue editada en junio de 2012 por la editora Mondo. Ambos discos fueron bien recibidos por la crítica.


title: Drive (película de 2011)

text: La cinta se empezó a rodar el 25 de septiembre de 2010. Se filmó íntegramente en la ciudad de Los Ángeles, California, Estados Unidos. Hugh Jackman fue el primer actor vinculado al proyecto para el personaje principal. Neil Marshall fue sustituido por Nicolas Winding Refn en las tareas de dirección; asimismo este último contrató a Ryan Gosling para protagonizar la película, en lugar de Hugh Jackman. Como preparación para su interpretación, Gosling restauró el Chevy Malibu de 1973 que utiliza su personaje en el film.


title: Drive (película de 2011)

text: Inicialmente la pareja de Standard, Irene, era hispana, hasta que Carey Mulligan se integró al reparto. Ron Perlman consiguió el personaje de Nino al decirle al director que "quería interpretar a un judío que quería ser un gánster italiano porque era eso lo que él es, un judío de Nueva York". Jacinda Barrett realizó una audición para dar vida a Blanche, pero finalmente la actriz contratada fue Christina Hendricks.


title: Drive (película de 2011)

text: Sarah Deming, de Keego Harbor, Míchigan, demandó a la distribuidora de la película -FilmDistrict- y a los cines de su localidad por publicidad engañosa, ya que según ella la cinta fue promocionada como una nueva "The Fast and the Furious", cuando en realidad no tiene nada que ver con aquella. Deming señala en su demanda que «"Drive" no tiene nada que ver con una película de persecuciones o de carreras de acción... apenas salen conduciendo en la película». Además, la espectadora tuvo otra objeción, puesto que en la demanda judicial afirma que «el filme contiene racismo extremo, gratuito y difamatorio contra los miembros de la fe judía, y por tanto promueve la violencia criminal contra sus miembros». Cabe aclarar que el director de "Drive" no solo es amigo de Alejandro Jodorowsky, cineasta y escritor judío, sino que incluso le dedica a él la película, como puede verse en los títulos de crédito. En una escena en la cocina de la casa de Irene (Carey Mulligan), detrás de ella hay una Harina P.A.N., una marca muy famosa de harina en Venezuela, de las Empresas Polar.


title: Drive (película de 2011)

text: El cineasta Nicolas Winding Refn le dedicó a Alejandro Jodorowsky su película "Drive", y así figura en los títulos de crédito del film; el director danés afincado en Hollywood explicó en varias entrevistas que tiene amistad con Jodorowsky, quien lo visitó varias veces en París y que su obra ha ejercido una gran influencia en su cine en general y en "Drive" en particular.


title: Drive (película de 2011)

text: Según el sitio web Rotten Tomatoes, la película obtuvo un 93% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "Una mezcla súper estilizada de imágenes impactantes y violencia, "Drive" representa plenamente una película de acción de arte y ensayo". El crítico Peter Travers le otorgó cuatro estrellas y la nombró "la mejor película del año", expresando: "Abróchense el cinturón para el baño de sangre existencial de "Drive", una brillante obra artesanal que corre en la pista de serie B hasta que cambia a la gasolina vertiginosa de la creatividad pura. Maldita sea, es buena". Scott Tobias, de "The A.V. Club", expresó: "Es poco más que un ejercicio de estilo, pero es deslumbrante y mítico, un testamento fundamental de los coches rápidos, los hombres peligrosos y de la tensión que aprieta como una mano en la garganta".


title: Drive (película de 2011)

text: Por su parte, Roger Ebert escribió: "He aquí otra muestra del viejo principio del noir en Hollywood que dice que una película vive no a través del héroe, sino de sus sombras". Luis Martínez señaló para "El Mundo" que la película era "brutal y voraz. (...) Refn no se limita a copiar un modelo, sino que intenta poner en pie lo que queda de un recuerdo cuando se olvida". Según el sitio web Metacritic la cinta obtuvo críticas positivas, con un 79% de aprobación, basado en 40 comentarios de los cuales 35 son positivos. A. O. Scott, de "The New York Times", por otro lado, disintió con la película diciendo: ""Drive" es sombría, crispada y honesta, pero también prisionera de su propio vacío, sustituyendo la atmósfera por las emociones, y un estilo prestado por verdadero atrevimiento".


title: Drive (película de 2011)

text: Estrenada en 2 886 cines estadounidenses, debutó en tercera posición con 11 millones de dólares, con una media por sala de 3 929 dólares, por delante de "The Help" y por detrás de "Contagio". Recaudó en Estados Unidos 35 millones de dólares. Sumando las recaudaciones internacionales, la cifra asciende a 76 millones. El presupuesto estimado invertido en la producción fue de 15 millones de dólares.


title: Yahweh

text: Yahweh es una deidad que fue el dios nacional del antiguo Israel y Judá durante la Edad del Hierro.Se discuten sus orígenes y el desarrollo de su culto, dado que se carece de textos anteriores al Los mismos, en su mayoría parte de la Biblia, han sido modificados y reinterpretados; la arqueología, la crítica textual y la epigrafia procuran dar una imagen de esta deidad según los métodos históricos.


title: Yahweh

text: Hay consenso entre los estudiosos de que el culto de Yahweh ya existía a comienzos de la Edad del Hierro, e incluso puede rastrearse en la Edad del Bronce.En cuanto al ámbito geográfico, es un dios propio del sur de Canaán, la región conocida como Edom y el Sinaí.


title: Yahweh

text: Las menciones más tempranas de Yahweh se encuentran en textos egipcios que hacen referencia a un lugar de nombre similar asociado con los nómadas Shasu del sur de Transjordania.Es posible que su nombre haya sido un epíteto de El, dios supremo del panteón cananeo.La Estela de Mesa datada en el 840 a. C., menciona al rey extranjero de los moabitas tomando los cálices de Yahweh en Israel y ofreciéndolos al dios Quemos.


title: Yahweh

text: En los textos bíblicos más antiguos, Yahweh aparece como un típico "dios guerrero" del Cercano Oriente, el cual lidera una hueste divina; los ejércitos de Yahweh, contra los enemigos del pueblo de Israel.En el , según las inscripciones de Kuntillet Ajrud, Yahweh era venerado en Temán, al norte de Arabia, y en Samaria, sede del reino de Israel, donde parece haber sido venerado como dios tutelar, e incluso supremo, por lo menos desde el reinado de Jeroboam II.Por la misma época, la corte real de Jerusalén, lo veneraba en su Templo y hacia el ya lo consideraba el supremo dios del universo, habiendo absorbido los rasgos de divinidades anteriores.Hacia el final del cautiverio en Babilonia (), una gran parte de los adoradores de Yahweh negaban la existencia de otros dioses y lo proclamaba Creador del Universo y dios único.Este partido se impuso en la , con el apoyo de los soberanos aqueménidas y gracias a gobernadores como Nehemías y escribas como Esdras, definiendo a Yahweh como único dios, concepto que pasó al judaísmo, y, por extensión, al cristianismo y al islam.


title: Yahweh

text: El nombre del dios fue escrito en paleo-hebreo como "𐤉𐤄𐤅𐤄" ( יהוה  en escritura de bloque ), transcrito como YHWH; la erudición moderna ha llegado a un consenso para transcribir esto como Yahweh. Las formas abreviadas "Yeho-" y "Yo-" aparecen en nombres personales y en frases como "¡Aleluya!"Este nombre no está claramente atestiguado más que entre los israelitas y parece no tener ninguna etimología plausible. "Ehye ašer ehye" (" Yo soy el que soy"), la explicación presentada en Éxodo 3:14, parece ser una glosa teológica tardía inventada en un momento en que el significado original había sido olvidado. El erudito bíblico Frank Moore Cross ha propuesto que "Yahweh" se deriva de un epífeto potencial de El: "ḏū yahwī ṣabaʾôt" , "él (El) que crea las huestes" (contraído de "ʾel zū yahwī ṣabaʾôt"), quizás un epífeto de El como deidad patrona de una liga madianita.Este argumento ha sido criticado por tener numerosas debilidades, incluidos los caracteres diferentes de los dos dioses El y Yahweh, la asociación de Yahweh con la tormenta (una asociación nunca hecha con El), y el hecho de que "ʾel zū yahwī ṣabaʾôt" no está atestiguado en ninguna parte ni dentro ni fuera de la Biblia.


title: Yahweh

text: La sacralidad del nombre, así como el Mandamiento contra "tomar el nombre 'en vano' ", llevó a prohibiciones cada vez más estrictas de hablar o pronunciar el término por escrito. Las fuentes rabínicas sugieren que, en el período del Segundo Templo, el Sumo Sacerdote pronunciaba el nombre de Dios solo una vez al año, en el Día de la Expiación, aunque es más que probable que esto sea una exageración, y que de hecho, el nombre se pronunciara diariamente en la liturgia del Templo en la bendición sacerdotal de los fieles, después del sacrificio diario; mientras que fuera del Templo y en las sinagogas, se usó un sustituto (probablemente "Adonai"). Con la destrucción del Templo, el nombre ya no se usó en ninguna liturgia y su pronunciación fue olvidándose hacia el


title: Yahweh

text: No hay casi acuerdo en los orígenes y el significado del nombre de Yahweh, y mucho menos en su correcto significadoy que no hay más mención que entre los israelitas. Los israelitas fueron originalmente cananeos, pero Yahweh no parece haber integrado el panteón cananeo. El líder del Panteón cananeo era El, y una teoría sostiene que la palabra Yahweh está basada en la raíz hebrea HYH/HWH, que significa "causa para existir," una abreviatura de "ˀel ḏū yahwī ṣabaˀôt", (𐤀𐤋 𐤃 𐤉𐤄𐤅𐤄 𐤑𐤁𐤀𐤕) "El quien crea las huestes", que se refiere a la hueste celestial que a compaña a El mientras marcha al costado de las huestes de Israel.El argumento tiene numerosas debilidades, entre las que se incluye el carácter diferenciado de ambos dioses, y el hecho de que "el dū yahwī ṣaba’ôt" no está en ningún lugar dentro o fuera de la biblia.


title: Yahweh

text: La aparición más antigua que se conserva de Yahweh es el nombre de un lugar, la "tierra de Shasu de Yhw", en una inscripción egipcia de tiempos de Amenhotep III (1402-1363 a. C.),donde los Shasu eran nómadas de Madián y Edom en el norte de Arabia.En este caso, la etimología más plausible para el nombre puede ser la raíz "HWY", que significaría "él sopla", algo apropiado a una divinidad climatológica.Hay un apoyo considerable pero no universal para este punto de vista,pero aún permanece la pregunta de quién lo ha llevado al norte.La hipótesis cenea, muy apoyada por la comunidad, sostiene que los comerciantes llevaron a Yahweh a Israel a través de las rutas de caravanas entre Egipto y Canaán.La fuerza de la hipótesis cenea es que ata numerosos datos, como la ausencia de Yahweh en Canaán, sus vínculos con Edom y Madián en las referencias bíblicas, y los lazos ceneos o madianitas de Moisés,pero sus principales debilidades son que la mayoría de los israelitas estaban firmemente arraigados en Canaán, y las dudas en torno a la historicidad de Moisés. Si se mantiene la hipótesis cenea sin aceptar alguna forma de la tradición de Moisés, entonces se deberá suponer que los israelitas se encontraron con Yahweh (y los madianitas/ceneos) dentro de Israel.