title: Mulholland Drive (película)

text: A las 2 A.M., Rita insiste en que vayan a un teatro llamado Club Silencio. El maestro de ceremonias explica en diferentes idiomas que todo es una ilusión; Rebekah Del Río sube al escenario y comienza a cantar la canción de Roy Orbison «Crying» en español, luego se derrumba mientras su voz continúa: su actuación fue una grabación. Betty encuentra una caja azul en su bolso que coincide con la llave azul de Rita. De regreso al apartamento, Rita mientras busca la llave azul descubre que Betty ha desaparecido. Rita desbloquea la caja, y también desaparece.


title: Mulholland Drive (película)

text: Diane Selwyn se despierta en su cama en el mismo apartamento que Betty y Rita investigaron. Se ve exactamente como Betty, pero es una actriz fallida que se ve sumida en una profunda depresión por su aventura fallida con Camilla Rhodes, una actriz exitosa que se parece exactamente a Rita. Por invitación de Camilla, Diane asiste a una fiesta en la casa de Adam en Mulholland Drive. En la cena, Diane dice que vino a Hollywood cuando su tía Ruth murió y le dejó mucho dinero, conoció a Camilla en una audición para The Sylvia North Story. Adam y Camilla se preparan para hacer un anuncio importante, pero se disuelven en carcajadas y besos mientras Diane los mira, llorando. Más tarde, Diane se encuentra con el asesino a sueldo de Winkie, contratándolo para matar a Camilla. Él le dice que encontrará una llave azul en su apartamento cuando se complete el trabajo.


title: Mulholland Drive (película)

text: En su apartamento, Diane mira la llave azul en su mesa de café. Angustiada, está aterrorizada por alucinaciones y corre gritando a su cama, donde se dispara.


title: Mulholland Drive (película)

text: Betty Elms (Naomi Watts) es la brillante y talentosa recién llegada a Los Ángeles, descrita como "sana, optimista, decidida a conquistar la ciudad" y "absurdamente ingenua". Su actitud alegre e intrépida para ayudar a Rita porque es lo correcto recuerda a Nancy Drew a los críticos. Toda su personalidad al principio es un aparente cliché de la ingenua proveniente de un pueblo pequeño. Pero es la identidad de Betty, o la pérdida de ella, lo que parece ser el foco de la película. Para un crítico, Betty interpretó el papel de la conciencia y el inconsciente de la película. Watts, quien modeló a Betty en Doris Day, Tippi Hedren y Kim Novak, observó que Betty es una buscadora de emociones, alguien "que se encuentra en un mundo al que no pertenece y está lista para asumir una nueva identidad, incluso si es de otra persona". Esto también ha llevado a un teórico a concluir que, dado que Betty había ingresado ingenuamente, pero con entusiasmo, al sistema de Hollywood, se había convertido en una "actora cómplice" que había "abrazado la misma estructura que la destruyó." En una explicación de su desarrollo del personaje de Betty, Watts declaró:


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text: Por lo tanto, tuve que tomar mis propias decisiones sobre lo que esto significaba y por lo que estaba pasando este personaje, qué era un sueño y qué era la realidad. Mi interpretación podría terminar siendo completamente diferente, tanto de David como de la audiencia. Pero "tuve" que reconciliar todo eso, y la gente parece pensar que funciona.


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text: Betty, por más difícil de creer que parezca el personaje que debe interpretar, muestra una asombrosa profundidad de dimensión en su prueba. Previamente ensayada con Rita en el apartamento, donde Rita interpreta sus líneas con torpeza, la escena es "basura" y "hueca; cada línea es indigna del compromiso de una actriz genuina", y Betty la interpreta en el ensayo tan mal como está escrita. Nerviosa pero valiente como siempre en la prueba, Betty entra en la habitación abarrotada donde la escena ha de tener lugar, pero cuando se encuentra a centímetros de su compañero de prueba (Chad Everett), la convierte en una escena de poderosa tensión sexual que controla por completo y atrae a todas las personas en la habitación. La sexualidad se erosiona inmediatamente cuando termina la escena y ella se para frente a ellos esperando tímidamente su aprobación. Un analista de cine afirma que la habilidad previamente desconocida de Betty se roba el espectáculo, específicamente, quitándole el oscuro misterio a Rita y asignándoselo a sí misma, y el uso de esta escena por parte de Lynch ilustra su uso del engaño en sus personajes. La capacidad de actuación de Betty lleva a Ruth Perlmutter a especular si Betty está interpretando el papel de Diane en un sueño o en una parodia de una película que finalmente se vuelve contra ella.


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text: Rita (Laura Elena Harring) es la aparente víctima misteriosa e indefensa, una mujer fatal clásica con su apariencia oscura y sorprendentemente hermosa. Roger Ebert quedó tan impresionado con Harring que dijo de ella "todo lo que tiene que hacer es quedarse ahí y es el primer buen argumento en 55 años para una nueva versión de "Gilda"". Ella sirve como objeto del deseo, directamente opuesta a la brillante seguridad en sí misma de Betty. También es el primer personaje con el que la audiencia se identifica, y como los espectadores la conocen solo como confundida y asustada, sin saber quién es ni adónde va, representa su deseo de dar sentido a la película a través de su identidad. En lugar de amenazar, inspira a Betty a alimentarla, consolarla y ayudarla. Su amnesia la convierte en una persona en blanco, que según un crítico es "la vacante que surge con una belleza extraordinaria y la voluntad del espectador de proyectar cualquier combinación de lo angelical y diabólico en ella". Un análisis del personaje de Rita afirma que sus acciones son las más genuinas de la primera parte de la película, ya que no tiene memoria ni nada para usar como marco de referencia sobre cómo comportarse. Sin embargo, Todd McGowan, autor de un libro sobre temas de las películas de Lynch, afirma que la primera parte de "Mulholland Drive" puede interpretarse como la fantasía de Rita, hasta que se revela Diane Selwyn; Betty es el objeto que supera la ansiedad de Rita por su pérdida de identidad. Según el historiador de cine Steven Dillon, Diane hace la transición de una ex compañera de cuarto a Rita: después de una escena tensa en la que la compañera de cuarto recoge sus pertenencias restantes, Rita aparece en el apartamento, sonriéndole a Diane.


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text: Después de que Betty y Rita encuentran el cuerpo en descomposición, huyen del apartamento y sus imágenes se dividen y se reintegran. David Roche señala que la falta de identidad de Rita provoca un quiebre que “no solo se da a nivel del personaje sino también a nivel de la imagen; el plano es sometido a efectos especiales que fragmentan su imagen y sus voces se ahogan reverberando, la cámara aparentemente escribe el estado mental de los personajes". Inmediatamente regresan al departamento de la tía de Betty, donde Rita se pone una peluca rubia, aparentemente para disfrazarse, pero que la hace semejarr notablemente a Betty. Es esta transformación la que sugiere un analista cinematográfico como la fusión de ambas identidades. Esto está respaldado por pistas visuales, como ángulos de cámara particulares que hacen que sus rostros parezcan fusionarse en uno. Esto se ilustra aún más poco después por su intimidad sexual, seguida de la personalidad de Rita que se vuelve más dominante cuando insiste en ir al Club Silencio a las 2 a.m., lo que finalmente conduce a la dominación total de Camilla.


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text: Diane Selwyn (Watts) es la mujer palpablemente frustrada y deprimida, que idolatra y adora Camilla, que no le devuelve su afecto. Se la considera la realidad de Betty, que era demasiado buena para ser verdad, o una versión posterior de Betty después de vivir demasiado tiempo en Hollywood. Para Steven Dillon, la trama de la película "hace de Rita el recipiente vacío perfecto para las fantasías de Diane", pero debido a que Rita es solo una "chica de portada en blanco", Diane se ha "invertido en el vacío", lo que la lleva a la depresión y aparentemente al suicidio. . Por lo tanto, Diane es la personificación de la insatisfacción, dolorosamente ilustrada cuando no puede llegar al clímax mientras se masturba, en una escena que indica "a través de planos borrosos, espasmódicos, desde el punto de vista de la pared de piedra, no solo sus lágrimas y humillación sino la desintegración de su fantasía y su creciente deseo de venganza". Un análisis de Diane sugiere que su devoción por Camilla se basa en una manifestación de narcisismo, ya que Camilla encarna todo lo que Diane quiere ser. Aunque se la retrata como débil y perdedora, para Jeff Johnson, autor de un libro sobre la moralidad en las películas de Lynch, Diane es el único personaje de la segunda parte de la película cuyo código moral permanece intacto. Ella es "una persona decente corrompida por los sinvergüenzas misceláneas que pueblan la industria del cine". Su culpa y arrepentimiento son evidentes en su suicidio y en las pistas que surgen en la primera parte de la película. El miedo de Rita, el cadáver y la ilusión en el Club Silencio indican que algo está oscuro y mal en el mundo de Betty y Rita. Al liberarse de Camilla, su condicionamiento moral la mata.


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text: Camilla Rhodes (Melissa George, Laura Elena Harring) es poco más que un rostro en una foto y un nombre que ha inspirado a muchos representantes de algún poder vagamente amenazante a colocarla en una película en contra de los deseos de Adam. A la que un crítico se refiere como una "prostituta insípida", apenas causa impresión en la primera parte de la película, pero después de que se abre la caja azul y Harring la interpreta, se convierte en una persona completa que simboliza " traición, humillación y abandono", y es objeto de la frustración de Diane. Diane está en un marcado contraste con Camilla, que está más voluptuosa que nunca y que parece haber "chupado la vida de Diane". Inmediatamente después de decirle a Diane que la vuelve loca, Camilla le dice que deben terminar su aventura. En un set de filmación donde Adam dirige a Camilla, ordena que se despeje el set, excepto Diane, a pedido de Camilla, donde Adam le muestra a otro actor cómo besar a Camilla correctamente. En lugar de castigar a Camilla por tal humillación pública, como sugiere la conversación de Diane con el sicario torpe, un crítico ve a Rita como la representación vulnerable del deseo de Diane por Camilla.


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text: Adam Kesher (Justin Theroux) se establece en la primera parte de la película como un director "vagamente arrogante", pero aparentemente exitoso, que soporta una humillación tras otra. Theroux dijo sobre su papel: "Es como el único personaje de la película que no sabe qué diablos está pasando. Creo que es el tipo al que el público dice: 'Soy como tú en este momento'. No sé por qué te someten a todo este dolor. ' Después de ser despojado del control creativo de su película, el limpiador de piscinas (interpretado por Billy Ray Cyrus) le pone los cuernos y lo expulsa de su propia opulenta casa sobre Hollywood. Después de registrarse en un motel de mala muerte y pagar en efectivo, el gerente llega para decirle que su crédito no es bueno. Atestiguado por Diane, Adam es pomposo y engreído. Es el único personaje cuya personalidad no parece cambiar por completo desde la primera parte de la película hasta la segunda. Un análisis del personaje de Adam sostiene que debido a que capituló y eligió a Camilla Rhodes para su película, ese es el final de la alegría y la capacidad de Betty para ayudar a Rita, culpando de su tragedia a los representantes del poder del estudio. Otro análisis sugiere que “Adam Kesher no tiene el control, quiere y está dispuesto a pasar por encima de quién o qué sea necesario para consolidar su carrera. Hambriento de poder, utiliza la apariencia del amor o la seducción como una herramienta más. El amor al poder justifica que se olvide todo lo demás, sea el orgullo, el amor o cualquier otra consideración. No hay arrepentimientos, es Mulholland Drive en Los Ángeles".


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text: Los personajes secundarios incluyen a El vaquero (Monty Montgomery), los hermanos Castigliani (Dan Hedaya y Angelo Badalamenti) y a Mr. Roque (Michael J. Anderson), quienes de alguna manera están involucrados en presionar a Adam para que elija a Camilla Rhodes en su película. Estos personajes representan la muerte de la creatividad para los estudiosos del cine, y retratan una "visión de la industria como un sistema jerárquico cerrado en el que la fuente última de poder permanece oculta detrás de una serie de representantes". Ann Miller interpreta a Coco, la casera que le da la bienvenida a Betty a su maravilloso apartamento nuevo. Coco, en la primera parte de la película, representa a la vieja guardia de Hollywood, que acoge y protege a Betty. En la segunda parte de la película, sin embargo, aparece como la madre de Adam, quien impacientemente reprende a Diane por llegar tarde a la fiesta y apenas presta atención a la vergonzosa historia de Diane sobre cómo se metió en la actuación.


title: Mulholland Drive (película)

text: Originalmente concebida como una serie de televisión, "Mulholland Drive" comenzó como un piloto de 90 minutos producido para Touchstone Television y destinado a la cadena de televisión ABC. Tony Krantz, el agente responsable del desarrollo de "Twin Peaks", estaba "entusiasmado" por hacer otra serie de televisión. Irónicamente, Lynch escribió "Nunca volveré a ver televisión" en una pieza de madera contrachapada. David Lynch vendió la idea a los ejecutivos de ABC basándose únicamente en la historia de Rita que salió del accidente automovilístico con su bolso que contenía $125,000 en efectivo y la llave azul, y Betty tratando de ayudarla a descubrir quién es. Un ejecutivo de ABC recordó: "Recuerdo lo espeluznante de esta mujer en este horrible, horrible accidente, y David se burló de nosotros con la idea de que la gente la está persiguiendo. No solo está en problemas, "es un" problema. Obviamente, preguntamos: '¿Qué pasa después?' Y David dijo: 'Tienes que comprar el campo para que yo te lo diga'. Lynch le mostró a ABC un borrador del piloto. La persona que lo vio, según Lynch, lo estaba viendo a las seis de la mañana y estaba tomando café y de pie. Odiaba al piloto, y ABC lo canceló de inmediato. Pierre Edleman, amigo de Lynch de París, vino de visita y comenzó a hablar con él sobre la película como un largometraje. Canal + quería darle dinero a Lynch para que se convirtiera en un largometraje y tardó un año en negociar.


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text: Lynch describió el atractivo de la idea de un piloto, a pesar de saber que el medio de la televisión sería restrictivo: "Soy un fanático de una historia continua ... Teóricamente, puedes obtener una historia muy profunda y puedes ir tan profundo y abrir el mundo de una manera tan hermosa, pero se necesita tiempo para hacerlo ".  La historia incluía elementos surrealistas , muy parecidos a la serie anterior "Twin Peaks de" Lynch. Se sentaron las bases para los arcos de la historia , como el misterio de la identidad de Rita, la carrera de Betty y el proyecto cinematográfico de Adam Kesher.


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text: La actriz Sherilyn Fenn declaró en una entrevista de 2014 que la idea original surgió durante el rodaje de "Twin Peaks", como una película derivada de su personaje de Audrey Horne.


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text: Lynch eligió a Naomi Watts y Laura Harring por sus fotografías. Las llamó por separado para entrevistas de media hora y les dijo que no había visto ninguno de sus trabajos anteriores en cine o televisión. Harring consideró fatídico que estuvo involucrada en un accidente automovilístico menor en el camino a la primera entrevista, solo para descubrir que su personaje también estaría involucrado en un accidente automovilístico en la película. Watts llegó con jeans para la primera entrevista, directamente desde el avión desde la ciudad de Nueva York. Lynch le pidió que regresara al día siguiente "más glamorosa". Le ofrecieron el papel dos semanas después. Lynch explicó su selección de Watts: "Vi a alguien que sentí que tenía un talento tremendo, y vi a alguien que tenía un alma hermosa, una inteligencia, posibilidades para muchos roles diferentes, así que fue un paquete completo hermoso". Justin Theroux también conoció a Lynch directamente después de su vuelo en avión. Después de un largo vuelo con poco sueño, Theroux llegó vestido todo de negro, con el pelo desordenado. A Lynch le gustó el look y decidió elegir a Adam con ropa similar y el mismo peinado.


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text: La filmación del programa piloto de televisión comenzó en Los Ángeles en febrero de 1999 y duró seis semanas. Al final, la cadena no estaba contenta con el piloto y decidió no incluirlo en su programa. Las objeciones incluyeron la historia no lineal, las edades de Harring y Watts (a quienes consideraban demasiado mayores), el hábito de fumar cigarrillos por parte del personaje de Ann Miller y una toma de primer plano de heces de perro en una escena. Lynch recordó: "Todo lo que sé es que me encantó hacerlo, ABC lo odiaba y no me gusta el corte que entregué. Estuve de acuerdo con ABC en que el corte más largo era demasiado lento, pero me vi obligado a cortarlo porque teníamos una fecha límite y no había tiempo para pulir nada. Perdió textura, grandes escenas e historias, y hay 300 copias de la mala versión circulando. Mucha gente la ha visto, lo cual es vergonzoso, porque También son cintas de mala calidad. No quiero pensar en eso".


title: Mulholland Drive (película)

text: El guion fue posteriormente reescrito y ampliado cuando Lynch decidió transformarlo en un largometraje. Al describir la transición de un programa piloto abierto a un largometraje con una especie de resolución, Lynch dijo: "Una noche, me senté, surgieron las ideas y fue una experiencia muy hermosa. Todo se vio desde un ángulo diferente ... Ahora, mirando hacia atrás, veo que [la película] siempre quiso ser así. Simplemente tomó este extraño comienzo para que fuera lo que es".  El resultado fueron dieciocho páginas adicionales de material que incluían la relación romántica entre Rita y Betty y los eventos que ocurrieron después de que se abrió la caja azul. Watts se sintió aliviado de que ABC abandonara al piloto. Encontró a Betty demasiado unidimensional sin la parte más oscura de la película que se armó después. La mayoría de las nuevas escenas fueron filmadas en octubre de 2000, financiadas con $ 7 millones de la productora francesa StudioCanal.


title: Mulholland Drive (película)

text: Theroux describió el acercamiento a la filmación sin comprender del todo la trama: "Obtienes el guion completo, pero podría ocultar las escenas en las que no estás, porque todo resulta más desconcertante que las partes. David acepta preguntas, pero no no responderé a ninguna de ellas ... Trabajas un poco con los ojos vendados. Si él fuera un director por primera vez y no hubiera demostrado ningún dominio de este método, probablemente tendría reservas. Pero obviamente funciona para él. . "  Theroux señaló que la única respuesta que Lynch dio fue que estaba seguro de que el personaje de Theroux, un director de Hollywood, no era autobiográfico de Lynch. Watts declaró que trató de engañar a Lynch fingiendo que tenía la trama resuelta y que él estaba encantado con la frustración del elenco.


title: Mulholland Drive (película)

text: La película está dedicada a Jennifer Syme, una joven actriz cuya historia es inicialmente similar al personaje de Betty Elms, que falleció una vez que el filme terminó de rodarse.


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text: Se ha escrito extensamente sobre el estilo cinematográfico de David Lynch utilizando descripciones como "ultrararo", "oscuro" y "bicho raro". Todd McGowan escribe: "No se puede ver una película de Lynch de la misma manera que se ve una película negra estándar de Hollywood ni en la forma en que se ven las películas más radicales". A través de la yuxtaposición de cliché y surrealismo, pesadillas y fantasías, argumentos no lineales, trabajo de cámara, sonido e iluminación, Lynch presenta una película que desafía a los espectadores a suspender la creencia de lo que están experimentando. Muchos de los personajes de "Mulholland Drive" son arquetipos que solo pueden percibirse como un cliché: la nueva esperanza de Hollywood, la mujer fatal, el director inconformista y los poderosos sombríos que Lynch nunca parece explorar por completo. Lynch coloca a estos personajes a menudo trillados en situaciones desesperadas, creando cualidades de ensueño. Al usar estos personajes en escenarios que tienen componentes y referencias a sueños, fantasías y pesadillas, los espectadores tienen que decidir, entre los extremos, cuál es la realidad. Una analista de cine, Jennifer Hudson, escribe sobre él: "Como la mayoría de los surrealistas, el lenguaje de lo inexplicable de Lynch es el lenguaje fluido de los sueños".


title: Mulholland Drive (película)

text: David Lynch utiliza varios métodos de engaño en "Mulholland Drive". Una figura sombría llamada Mr. Roque, que parece controlar los estudios de cine, es interpretada por el actor enano Michael J. Anderson (también de "Twin Peaks"). A Anderson, que solo tiene dos líneas y está sentado en una enorme silla de ruedas de madera, se le colocaron prótesis de brazos y piernas de espuma de gran tamaño para representar su cabeza como anormalmente pequeña. Durante la fiesta de Adam y Camilla, Diane observa a Camilla (interpretada por Harring) con Adam al brazo, inclinarse y besar profundamente a la misma mujer que apareció como Camilla (Melissa George) antes de que se abriera la caja azul. Ambas se vuelven y sonríen deliberadamente a Diane. El crítico de cine Franklin Ridgway escribe que la descripción de un acto "cruel y manipulador " tan deliberado no deja claro si Camilla es tan caprichosa como parece, o si la paranoia de Diane permite que la audiencia solo vea lo que ella siente. En una escena inmediatamente posterior a la audición de Betty, la película muestra a una mujer cantando sin acompañamiento aparente, pero cuando la cámara retrocede, el público ve que se trata de un estudio de grabación. En realidad, es un escenario de sonido donde Betty acaba de llegar para encontrarse con Adam Kesher, de lo que la audiencia se da cuenta cuando la cámara se aleja más. Ridgway insiste en que tal engaño a través del ingenioso trabajo de la cámara llena al espectador de dudas sobre lo que se está presentando: "Es como si la cámara, en su elegante fluidez de movimiento, nos asegurara que (lo piensa) ve todo, tiene todo bajo control", incluso si nosotros (y Betty) no lo hacemos".


title: Mulholland Drive (película)

text: Según Stephen Dillon, el uso por parte de Lynch de diferentes posiciones de cámara a lo largo de la película, como puntos de vista sostenidos con la mano, hace que el espectador "se identifique con el suspenso del personaje en su espacio particular", pero que Lynch en algunos momentos también " desconecta la cámara de cualquier punto de vista en particular, desenterrando así una perspectiva única o incluso humana", de modo que las múltiples perspectivas evitan que los contextos se fusionen, lo que perturba significativamente "nuestro sentido del individuo y lo humano". Andrew Hageman señala de manera similar que el trabajo de la cámara en la película "produce una sensación de lugar y presencia muy inquietante", como la escena en Winkie's donde la "cámara flota irregularmente durante el diálogo plano-plano inverso (shot-reverse shot) en el que el " el espectador se da cuenta de que un conjunto de planos normalmente objetivos se han vuelto inquietantemente subjetivos". El académico Curt Hersey reconoce varias técnicas de vanguardia utilizadas en la película, incluida la falta de transiciones, transiciones abruptas, velocidad de movimiento, movimiento de cámara no tradicional, imágenes generadas por computadora, imágenes no diegéticas, narración no lineal e intertextualidad.


title: Mulholland Drive (película)

text: La primera parte de la película que introduce los personajes de Betty, Rita y Adam presenta uno de los rodajes más lógicos de la carrera de Lynch. La última parte de la película, sin embargo, que representa la realidad para muchos espectadores, exhibe un marcado cambio en el efecto cinematográfico, que le da una cualidad tan surrealista como la primera parte. Las escenas de Diane presentan un montaje más entrecortado y una iluminación más sucia que simbolizan su empobrecimiento físico y espiritual, que contrasta con la primera parte de la película donde "incluso la decoración más simple parece brillar", Betty y Rita brillan con luz y las transiciones entre escenas son suaves. Lynch se mueve entre escenas en la primera parte de la película utilizando tomas panorámicas de las montañas, palmeras y edificios de Los Ángeles. En la parte más oscura de la película, el sonido pasa a la siguiente escena sin una referencia visual de dónde se lleva a cabo. En la fiesta de Camilla, cuando Diane es más humillada, se escucha el sonido de los platos al romperse que lleva inmediatamente a la escena donde los platos se han caído en el restaurante, y Diane está hablando con el asesino a sueldo. Sinnerbrink también señala que varias escenas de la película, como la que presenta la alucinación de Camilla de Diane después de que Diane se despierta, la imagen del ser detrás de Winkie después del suicidio de Diane, o la "repetición, inversión y desplazamiento de elementos que estaban configurados de manera diferente" en la primera parte de la película, crea el extraño efecto en el que a los espectadores se les presentan personajes o situaciones familiares en tiempos o lugares alterados. De manera similar, Hageman ha identificado la primera escena en Winkie's como "extremadamente extraña", porque es una escena en la que "los límites que separan la realidad física de las realidades imaginarias del inconsciente se desintegran". El autor Valtteri Kokko ha identificado tres grupos de "metáforas extrañas"; el doppelgänger de múltiples personajes interpretados por los mismos actores, sueños y un objeto cotidiano —principalmente la caja azul— que inicia la desaparición de Rita y la vida real de Diane.


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text: Otro elemento recurrente en las películas de Lynch es su experimentación con el sonido. Dijo en una entrevista, "miras la imagen y la escena en silencio, está haciendo el trabajo que se supone que debes hacer, pero el trabajo no está hecho. Cuando comience a trabajar en el sonido, siga trabajando hasta que se sienta correcto. Hay tantos sonidos incorrectos e instantáneamente lo sabes. A veces es realmente mágico." En la escena inicial de la película, cuando la mujer de cabello oscuro sale a trompicones de Mulholland Drive, silenciosamente sugiere que es torpe. Sin embargo, después de que Lynch agregó "un indicio del vapor [del naufragio] y los niños que gritaban", transformó a Laura Elena Harring de torpe a aterrorizada. Lynch también infundió rumores sutiles a lo largo de partes de la película que los críticos notaron que añadían efectos inquietantes y espeluznantes. Hageman también identifica el "sonido ambiental perpetuo y misterioso", y pone un énfasis particular en la escena en la que el hombre se derrumba detrás de Winkie mientras el sonido normal es ahogado por un rugido zumbante, señalando que el ruido "crea una disonancia y suspenso que atrae a la espectador como detective para colocar el sonido y restablecer el orden". El final de "Mulholland Drive" con la mujer en el Club Silencio susurrando es un ejemplo del engaño auditivo y la surrealidad de Lynch, según Ruth Perlmutter, quien escribe: "La actuación, los sueños, la búsqueda de identidad, los miedos y terrores del yo indefinido terminan cuando termina la película, y por lo tanto, solo hay silencio y enigma".


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text: Al darle a la película solo el lema "Una historia de amor en la ciudad de los sueños", David Lynch se ha negado a comentar el significado o simbolismo de "Mulholland Drive", lo que generó mucha discusión y múltiples interpretaciones. "El crítico de cine de Christian Science Monitor", David Sterritt, habló con Lynch después de que la película se proyectara en Cannes y escribió que el director "insistió en que "Mulholland Drive" cuenta una historia coherente y comprensible", a diferencia de algunas de las películas anteriores de Lynch como "Lost Highway". Por otro lado, Justin Theroux dijo sobre los sentimientos de Lynch sobre los múltiples significados que la gente percibe en la película: "Creo que está realmente feliz de que signifique lo que quieras. Le encanta cuando a la gente se le ocurren interpretaciones realmente extrañas. David trabaja desde su subconsciente."


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text: Una de las primeras interpretaciones de la película utiliza el análisis de los sueños para argumentar que la primera parte es un sueño de la verdadera Diane Selwyn, que ha interpretado su yo soñado como la inocente y esperanzada "Betty Elms", reconstruyendo su historia y personalidad en algo así como una vieja película de Hollywood. En el sueño, Betty tiene éxito, es encantadora y vive la vida de fantasía de una actriz que pronto será famosa. La última parte de la película presenta la vida real de Diane, en la que ha fracasado tanto personal como profesionalmente. Hace los arreglos para que maten a Camilla, una ex amante, e incapaz de hacer frente a la culpa, la vuelve a imaginar como la amnésica dependiente y flexible Rita. Sin embargo, las pistas sobre su desaparición continúan apareciendo a lo largo de su sueño.


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text: Esta interpretación fue similar a la dada por Naomi Watts, cuando dijo en una entrevista: "Pensé que Diane era el personaje real y que Betty era la persona que quería ser y que había soñado. Rita es la damisela en apuros y necesita absolutamente a Betty, y Betty la controla como si fuera una muñeca. Rita es la fantasía de Betty de quién quiere que sea Camilla". Las primeras experiencias de Watts en Hollywood son paralelas a las de Diane. Soportó cierta frustración profesional antes de tener éxito, audicionó para papeles en los que no creía y se encontró con personas que no aprovecharon las oportunidades. Ella recordó: "Hubo muchas promesas, pero en realidad nada se cumplió. Me quedé sin dinero y me sentí bastante sola". Michael Wilmington del "Chicago Tribune" encontró que "todo en 'Mulholland Drive' es una pesadilla. Es una representación del sueño dorado de Hollywood que se vuelve rancio, cuajando en un estofado venenoso de odio, envidia, compromiso sórdido y fracaso que mata el alma. Esta es la parte más vulnerable de nuestras fantasías glamorosas, y el área que Lynch muestra aquí está retratada de manera realista".


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text: "The Guardian" preguntó a seis conocidos críticos de cine sobre sus propias percepciones del significado general de "Mulholland Drive". Neil Roberts de "The Sun" y Tom Charity de "Time Out" suscriben la teoría de que Betty es la proyección de Diane de una vida más feliz. Roger Ebert y Jonathan Ross parecen aceptar esta interpretación, pero ambos dudan en analizar demasiado la película. Ebert afirma: "No hay explicación. Puede que ni siquiera haya un misterio". Ross observa que hay historias que no van a ninguna parte: "Quizás estos eran restos del piloto que originalmente se pretendía que fuera, o quizás estas cosas son las no secuencias y el subconsciente de los sueños". Philip French de "The Observer" lo ve como una alusión a la tragedia de Hollywood, mientras que Jane Douglas de la BBC rechaza la teoría de la vida de Betty como el sueño de Diane, pero también advierte contra un análisis excesivo.


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text: La teórica de los medios Siobhan Lyons tampoco está de acuerdo con la teoría de los sueños, argumentando que es una "interpretación superficial [que] socava la fuerza del absurdo de la realidad que a menudo tiene lugar en el universo de Lynch". Lyons postula en cambio, que Betty y Diane son, de hecho, dos personas diferentes que parecen similares, un motivo común entre las estrellas de Hollywood. En una interpretación similar, Betty y Rita, así como Diane y Camilla pueden existir en universos paralelos que a veces se interconectan. Otra teoría que se ofrece es que la narrativa es una banda de Möbius, una cinta retorcida que no tiene principio ni fin. Otros piensan que toda la película es un sueño, pero que se desconoce la identidad del soñador. Las referencias repetidas a camas, dormitorios y dormir simbolizarían la fuerte influencia de los sueños. Rita se duerme varias veces; entre estos episodios, tienen lugar escenas desconectadas, como los hombres que tienen una conversación en Winkie's, la llegada de Betty a Los Ángeles y el golpe fallido, lo que sugiere que Rita puede estar soñando con ellos. El plano inicial de la película se acerca a una cama que contiene un durmiente desconocido, llevando, según la estudiosa de cine Ruth Perlmutter, a la necesidad de preguntarse si lo que sigue es la realidad. La profesora de estudios de los sueños Kelly Bulkeley sostiene que la primera escena en el restaurante, como la única en la que se mencionan explícitamente los sueños o los sueños, ilustra "la verdad reveladora y la incertidumbre epistemológica en la película de Lynch". El ser monstruoso del sueño, que es el tema de conversación de los hombres de Winkie's, reaparece al final de la película justo antes y después de que Diane se suicide. Bulkeley afirma que la discusión solitaria de los sueños en esa escena presenta una apertura a "una nueva forma de entender todo lo que sucede en la película".


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text: El filósofo y teórico del cine Robert Sinnerbrink señala de manera similar que las imágenes que siguen al aparente suicidio de Diane socavan la interpretación del "sueño y la realidad". Después de que Diane se pega un tiro, la cama se consume con humo, y se muestra a Betty y Rita sonriéndose, después de lo cual una mujer en el balcón del Club Silencio susurra ""Silencio"" mientras la pantalla se vuelve negra. Sinnerbrink escribe que las "imágenes finales flotan en una zona indeterminada entre la fantasía y la realidad, que es quizás la dimensión genuinamente metafísica de la imagen cinematográfica", y también señala que podría ser que "la última secuencia abarca las imágenes de fantasía de la conciencia moribunda de Diane, concluyendo con el momento real de su muerte: el "Silencio" final". Refiriéndose a la misma secuencia, el teórico del cine Andrew Hageman señala que "la coda de noventa segundos que sigue al suicidio de Betty/Diane es un espacio cinematográfico que persiste después de que ha caído el telón sobre su conciencia viva, y este espacio persistente es el mismo teatro donde la ilusión de ilusión se desenmascara continuamente".


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text: El teórico del cine David Roche escribe que las películas de Lynch no cuentan simplemente historias de detectives, sino que obligan a la audiencia a asumir el papel de detectives para dar sentido a las narrativas, y que "Mulholland Drive", como otras películas de Lynch, frustra "la necesidad del espectador de una diégesis racional, jugando con el error del espectador de que narración es sinónimo de diégesis". En las películas de Lynch, el espectador está siempre "un paso por detrás de la narración" y, por tanto, "la narración prevalece sobre la diégesis". Roche también señala que hay múltiples misterios en la película que finalmente quedan sin respuesta para los personajes que se encuentran con callejones sin salida, como Betty y Rita, o ceden a las presiones como lo hace Adam. Aunque el público todavía lucha por entender las historias, los personajes ya no intentan resolver sus misterios. Roche concluye que "Mulholland Drive" es una película de misterio no porque le permita a la audiencia ver la solución a una pregunta, sino que la película en sí es un misterio que se mantiene unido "por el deseo del espectador-detective de darle sentido".


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text: A pesar de la proliferación de teorías, los críticos señalan que ninguna explicación satisface todos los cabos sueltos y las preguntas que surgen de la película. Stephen Holden de "The New York Times" escribe: " "Mullholland Drive" tiene poco que ver con la vida amorosa o la ambición profesional de cualquier personaje. La película es una reflexión cada vez más profunda sobre el encanto de Hollywood y sobre los múltiples juegos de rol y la autoinvención que promete la experiencia de ir al cine... ¿Qué mayor poder hay que el poder de entrar y programar la vida onírica de la cultura?” J. Hoberman de "The Village Voice" se hace eco de este sentimiento al llamarlo una "carta de amor envenenada para Hollywood" (poisonous valentine to Hollywood).


title: Mulholland Drive (película)

text: "Mulholland Drive" ha sido comparada con el clásico de cine negro de Billy Wilder "Sunset Boulevard" (1950), otra historia sobre sueños rotos en Hollywood, y al principio de la película se muestra a Rita cruzando Sunset Boulevard por la noche. Además de que ambos títulos llevan el nombre de las icónicas calles de Los Ángeles, "Mulholland Drive" es "el relato único de Lynch de lo que también llamó la atención de Wilder: la putrefacción humana (un término que Lynch usó varias veces durante su conferencia de prensa en el Festival de Cine de Nueva York de 2001) en una ciudad de ilusiones letales". El título de la película es una referencia a la icónica cultura de Hollywood. Lynch vive cerca de Mulholland Drive y declaró en una entrevista: "Por la noche, viajas en la cima del mundo. Durante el día, también viajas en la cima del mundo, pero es misterioso y hay un poco de miedo porque se adentra en áreas remotas. Sientes la historia de Hollywood en ese camino". Watts también tenía experiencia en la carretera antes de que se encaminara su carrera: "Recuerdo haber conducido por la calle muchas veces llorando con el corazón en mi automóvil, pensando: '¿Qué estoy haciendo aquí? '


title: Mulholland Drive (película)

text: El crítico Gregory Weight advierte a los espectadores contra una interpretación cínica de los eventos de la película, afirmando que Lynch presenta más que "la fachada y que cree que solo el mal y el engaño se encuentran debajo de ella". Por mucho que Lynch haga una declaración sobre el engaño, la manipulación y las falsas pretensiones en la cultura de Hollywood, también infunde nostalgia a lo largo de la película y reconoce que el verdadero arte proviene del cine clásico, ya que el elenco de Lynch rinde homenaje a los actores veteranos Ann Miller, Lee Grant y Chad Everett. También retrata a Betty como extraordinariamente talentosa y muestra que sus habilidades son notadas por personas poderosas en la industria del entretenimiento. Al comentar sobre las posiciones contrastantes entre la nostalgia cinematográfica y la putrefacción de Hollywood, Steven Dillon escribe que "Mulholland Drive" critica la cultura de Hollywood tanto como condena la "cinefilia" (la fascinación por el cine y las fantasías asociadas con él).


title: Mulholland Drive (película)

text: Harring describió su impresión después de ver la película: "Cuando la vi por primera vez, pensé que era la historia de los sueños, la ilusión y la obsesión de Hollywood. Toca la idea de que nada es lo que parece, especialmente la idea de ser una estrella de cine de Hollywood. La segunda y tercera vez que lo vi, pensé que se trataba de la identidad. ¿Sabemos quiénes somos? Y luego seguí viendo cosas diferentes en ella... No hay nada correcto o incorrecto en lo que alguien le quita o en lo que cree que trata realmente la película. Es una película que te hace reflexionar continuamente, te hace plantear preguntas. He escuchado una y otra vez: 'Esta es una película que volveré a ver' o 'Esta es una película que tienes que volver a ver'. Te intriga. Quieres conseguir interpretarla, pero no creo que sea una película en la que sea posible. Ha logrado su objetivo si te hace plantearte preguntas."


title: Mulholland Drive (película)

text: Las relaciones entre Betty y Rita, y Diane y Camilla se han descrito de diversas formas como "conmovedoras" y "excitantes". El crítico francés Thierry Jousse, en su reseña para "Cahiers du cinéma", dijo que el amor entre las mujeres retratadas es "de un lirismo prácticamente sin igual en el cine contemporáneo". En las páginas de "Film Comment", Phillip Lopate afirma que el interludio romántico fundamental entre Betty y Rita se vuelve conmovedor y tierno cuando Betty "comprendió por primera vez, con sorpresa, que toda su ayuda y curiosidad por la otra mujer tenía un aspecto: deseo... Es un momento hermoso, hecho aún más milagroso por su [...] ternura y su distancia de cualquier cosa espeluznante". Stephanie Zacharek de la revista "Salon" declaró que el "erotismo de la escena [es] tan potente que cubre toda la película, coloreando cada escena anterior y cada una de las siguientes". Betty y Rita fueron elegidas por Independent Film Channel como la pareja romántica emblemática de los 2000. El escritor Charles Taylor dijo: "Betty y Rita a menudo se enmarcan en una oscuridad tan suave y aterciopelada que es como un nimbo flotante, listo para tragarlas si se despiertan del sueño de la película. Y cuando son tragadas, cuando el humo llena el marco como si el mismo azufre del infierno estuviera oscureciendo nuestra visión, sentimos como si no solo se hubiera roto un romance, sino que la belleza del mundo hubiera sido maldecida.”


title: Mulholland Drive (película)

text: La heterosexualidad como aspecto es importante en la segunda mitad de la película, ya que la desaparición definitiva de la relación de Diane y Camilla surge del matrimonio de la pareja heterosexual. En la fiesta de Adam, comienzan a anunciar que Camilla y Adam se van a casar; entre risas y besos, la declaración se retrasa porque es obvia y esperada. El cierre heterosexual de la escena se ve interrumpido por un cambio de escena. Como sugiere Lee Wallace, al planear un golpe contra Camilla, "Diane elude el cierre heterosexual de la historia de la industria, pero solo yendo a su mundo narrativo, un acto que resulta fatal para ambas mujeres, las relaciones de causa y efecto del thriller son fundamentalmente incompatibles con la trama del lesbianismo tal como la presenta la película". Para Joshua Bastian Cole, el personaje de Adam sirve como contraste de Diane, lo que nunca podrá ser, razón por la cual Camilla la deja. En su fantasía, Adam tiene su propia trama secundaria que lo lleva a la humillación. Si bien esta trama secundaria puede entenderse como una fantasía de venganza nacida de los celos, Cole argumenta que este es un ejemplo de la mirada transgénero de Diane: "Adam funciona como un espejo, un objeto masculino sobre el que Diane podría proyectarse". El contacto visual prolongado de Diane con Dan en Winkie's es otro ejemplo de la mirada trans. Para Cole, "el extraño reconocimiento de Dan por parte de Diane, que no es exactamente una identificación sino algo más, se siente trans en su línea oblicua, dibujada entre dobles imposibles" y sus nombres similares (Dan/Diane), lo cual no es un error. Él enfatiza que la comprensión lésbica de la película ha eclipsado las posibles interpretaciones trans; su lectura de la mirada trans de Diane es una contribución a la narrativa queer de la película.


title: Mulholland Drive (película)

text: Las descripciones en los medios de las opiniones de Naomi Watts y Laura Elena Harring sobre su relación en la pantalla fueron variadas y contradictorias. Watts dijo sobre la filmación de la escena: "No lo veo como algo erótico, aunque tal vez suene así. La última vez que la vi, en realidad tenía lágrimas en los ojos porque sabía a dónde iba la historia. Me rompió un poco el corazón". Sin embargo, en otra entrevista, Watts declaró: "Me sorprendió lo honesto y real que se ve todo esto en la pantalla. Estas chicas se ven realmente enamoradas y fue curiosamente erótico". Mientras que Harring fue citado diciendo: "La escena de amor simplemente sucedió en mis ojos. Rita está muy agradecida por la ayuda que Betty le ha brindado, así que le digo adiós y buenas noches, gracias, desde el fondo de mi corazón, la beso y luego hay una energía que nos lleva. Por supuesto que tengo amnesia, así que no sé si lo he hecho antes, pero no creo que seamos realmente lesbianas". Heather Love estuvo un poco de acuerdo con la percepción de Harring cuando afirmó que la identidad en "Mulholland Drive" no es tan importante como el deseo: "quiénes somos no cuenta mucho, lo que importa es lo que estamos a punto de hacer, lo que queremos hacer".


title: Mulholland Drive (película)

text: Algunos teóricos del cine han argumentado que Lynch inserta un elemento queer en el contenido estético y temático de la película. La película no lineal es "incapaz de mantener la coherencia narrativa", como sostiene Lee Wallace, "el lesbianismo disuelve las convenciones ideológicas del realismo narrativo, operando como el punto de cambio para los mundos narrativos en disputa dentro de la película elaboradamente tramada de Lynch". La presencia de espejos y doppelgänger a lo largo de la película "son representaciones comunes del deseo lésbico". La codependencia en la relación entre Betty y Rita —que bordea la obsesión absoluta— ha sido comparada con las relaciones femeninas en dos películas similares, "Persona" de Ingmar Bergman (1966) y "3 mujeres de" Robert Altman (1977), que también representan identidades de mujeres vulnerables que se enredan, se intercambian y finalmente se fusionan: "Las parejas de mujeres también se reflejan entre sí, con sus interacciones mutuas fusionando el culto a la heroína con el deseo por personas del mismo sexo". Lynch rinde homenaje directo a "Persona" en la escena en la que Rita se pone la peluca rubia, con el mismo peinado que Betty. Rita y Betty luego se miran en el espejo "llamando la atención sobre su similitud física, vinculando la secuencia con el tema del abrazo, el acoplamiento físico y la idea de fusionarse o duplicarse". Los reflejos y los dobles, que son temas destacados a lo largo de la película, sirven a lo queer aún más que la forma y el contenido de la película.


title: Mulholland Drive (película)

text: Varios teóricos han acusado a Lynch de perpetuar estereotipos y clichés de lesbianas, bisexuales y relaciones lésbicas. Rita (la femme fatale) y Betty (la niña de la escuela) representan dos personajes clásicos de lesbianas; Heather Love identifica dos clichés clave utilizados en la película: "Lynch presenta el lesbianismo en su forma inocente y expansiva: el deseo lésbico aparece como una gran aventura, una entrada a un territorio glamoroso y desconocido". Simultáneamente, presenta el trágico triángulo lésbico, "en el que una mujer atractiva pero no disponible deja a una mujer menos atractiva que se figura como exclusivamente lesbiana", perpetuando el estereotipo de la bisexual "acabando con un hombre". Maria San Filippo reconoce que Lynch se basa en los arquetipos del cine negro clásico para desarrollar la eventual traición de Camilla: estos arquetipos "se arraigan hasta tal punto que los espectadores inmediatamente se dan cuenta de que 'Rita' no es lo que parece y que es solo cuestión de tiempo". antes de que ella revele su naturaleza engañosa". Para Love, el deseo exclusivamente lésbico de Diane está "entre el éxito y el fracaso, entre la sensualidad y la abyección, incluso entre la vida y la muerte" si es rechazada. Diane es el trágico cliché lésbico que añora a la bisexual en la relación heterosexual. El análisis de Love de la película señala la peculiar respuesta de los medios al contenido lésbico de la película: "los críticos se entusiasmaron en particular y extensamente con las escenas de sexo de la película, como si hubiera un concurso para ver quién podía disfrutar de esta representación del deseo femenino del mismo sexo"." Love señala también que la película usó un tema clásico en la literatura y el cine que representa las relaciones lésbicas: Camilla como dolorosamente hermosa y disponible, rechazando a Diane por Adam. La reacción popular a la película sugiere que las relaciones contrastantes entre Betty y Rita y Diane y Camilla se "entienden como lo más caliente del mundo y, al mismo tiempo, como algo fundamentalmente triste y nada erótico", como "afirma el orden heterosexual" mismo con efectos aplastantes para la mujer abandonada".


title: Mulholland Drive (película)

text: La banda sonora de "Mulholland Drive" fue supervisada por Angelo Badalamenti, quien colaboró en proyectos anteriores de Lynch, "Blue Velvet" y "Twin Peaks". Badalamenti, quien fue nominado a los premios del American Film Institute (AFI) y la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) por su trabajo en la película, también tiene un cameo como aficionado al espresso y mafioso.


title: Mulholland Drive (película)

text: Los críticos señalan que la ominosa partitura de Badalamenti, descrita como "la más oscura hasta ahora", contribuye a la sensación de misterio cuando la película se abre en la limusina de la mujer de cabello oscuro, que contrasta con los tonos brillantes y esperanzados de la primera película de Betty. llegada a Los Ángeles, con la partitura "actuando como una guía emocional para el espectador". El periodista de música de cine Daniel Schweiger comenta que la contribución de Badalamenti a la partitura alterna desde el "terror de cuerdas casi inmóvil hasta el jazz noir y la retroalimentación de audio ", con "los ritmos que se convierten en una explosión de oscuridad infinita". Badalamenti describió una técnica particular de diseño de sonido aplicada a la película, mediante la cual proporcionaba a Lynch múltiples pistas de diez a doce minutos a tempo lento, que llamaron "leña", de las que Lynch "tomó fragmentos y experimentó con ellos, resultando en una gran cantidad de paisajes sonoros espeluznantes de la película".


title: Mulholland Drive (película)

text: Lynch empleó dos canciones pop de la década de 1960, una detrás de la otra, tocadas mientras dos actrices están audicionando sincronizando los labios. Según un analista de la música utilizada en las películas de Lynch, los personajes femeninos de Lynch a menudo no pueden comunicarse a través de los canales normales y se ven reducidos a sincronizar los labios o ser reprimidos. " Sixteen Reasons " de Connie Stevens es la canción que se canta mientras la cámara gira hacia atrás para revelar varias ilusiones, y la versión de Linda Scott de " I've Told Ev'ry Little Star " es la audición para la primera Camilla Rhodes, que el estudioso del cine Eric Gans considera una canción de empoderamiento para Betty. Escrita originalmente por Jerome Kern a dúo, cantada por Linda Scott en esta interpretación por ella misma, Gans sugiere que adquiere un matiz homosexual en "Mulholland Drive" . Sin embargo, a diferencia de "Sixteen Reasons", partes de "I've Told Ev'ry Little Star" están distorsionadas para sugerir "una identidad sonora dividida" para Camilla. Cuando suena la canción, Betty acaba de entrar al escenario de sonido donde Adam está audicionando actrices para su película, y ve a Adam, lo mira a los ojos y huye abruptamente después de que Adam ha declarado "Esta es la chica" sobre Camilla, evitando así su rechazo.


title: Mulholland Drive (película)

text: En la película hay una escena en un teatro nocturno inusual llamado Club Silencio donde un artista anuncia " "No hay banda" "... pero sin embargo escuchamos una banda", variando entre inglés, español y francés. Descrita como "la secuencia más original e impactante en una película original e impactante", la interpretación a capela en español de Rebekah Del Rio de "Llorando", fue elogiada como "espectacular"... excepto que no hay espectáculo que detener" en el Club Silencio, escasamente concurrido. Lynch quería usar la versión de Roy Orbison de "Crying" en "Blue Velvet", pero cambió de opinión cuando escuchó "In Dreams" de Orbison. Del Río, quien popularizó la versión en español y recibió su primer contrato de grabación sobre la base de la canción, afirmó que Lynch voló a Nashville, donde vivía, y le cantó la canción una vez y no sabía que la estaba grabando. Lynch escribió un papel para ella en la película y usó la versión que ella le cantó en Nashville. La canción da una serenata trágica a las amantes Betty y Rita, quienes se sientan embelesadas y lloran, momentos antes de que su relación desaparezca y sea reemplazada por la disfunción de Diane y Camilla. Según un estudioso del cine, la canción y toda la escena teatral marcan la desintegración de las personalidades de Betty y Rita, así como su relación. Con el uso de múltiples idiomas y una canción para retratar emociones tan primarias, un analista cinematográfico afirma que Lynch exhibe su desconfianza en el discurso intelectual y opta por dar sentido a través de imágenes y sonidos. El efecto desorientador de la música que suena aunque Del Rio ya no está allí se describe como "la versión musical de la pintura de Magritte "La traición de las imágenes" ".


title: Mulholland Drive (película)

text: En el sitio Rotten Tomatoes la película posee un 81% de aprobación, en 151 comentarios, mientras que en Metacritic obtiene el mismo porcentaje de aprobación, sobre 34 comentarios.Por su carácter complejo, la película mostró división entre los críticos.


title: Mulholland Drive (película)

text: Roger Ebert del "Chicago Sun Times" la consideró una de las mejores películas del año y dijo: «Esta es una película a la que te tienes que rendir. Si buscas lógica, ve a ver otra cosa. "Mulholland Drive" va directamente a las emociones».


title: Mulholland Drive (película)

text: Peter Travers de "Rolling Stone" la nombró una de las «diez mejores películas de la década» diciendo: «El reto es estimulante. Tú puedes descubrir mucho sobre ti mismo al perderte en esta película. Se agarra a un sueño que no te dejará ir».


title: Mulholland Drive (película)

text: René Rodríguez de "Miami Herald" fue más allá y la nombró «mejor película de la década» expresando: «Esta película simplemente requiere de una mente abierta, un amor por el buen cine y la voluntad de poder soñar».


title: Mulholland Drive (película)

text: Por otro lado, demás críticos disintieron con la película. Deeson Thompson de "The Washington Post" expresó: «"Mulholland Drive" es una ópera del estado de ánimo extendido, si quieres ponerle una etiqueta artística a esta incoherencia».


title: Mulholland Drive (película)

text: A su vez, James Berardinelli del portal Reel Views opinó: «Yo estaba hirviendo de furia cuando salí de la proyección. Esta es la mejor ruta para que solamente los fanáticos de Lynch la tomen. El resto de nosotros, debemos tomar la vía rápida de la autopista».


title: Mulholland Drive (película)

text: El 23 de agosto de 2016, BBC Mundo publicó un listado de las 25 mejores películas del siglo XXI según los críticos, quedando esta película de número uno.


title: Parque nacional Canaima

text: El Parque Nacional Canaima es un parque nacional ubicado en el estado Bolívar, Venezuela. Fue instaurado el 12 de junio de 1962 y declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1994.


title: Parque nacional Canaima

text: Se extiende sobre 30 000 km² hasta la frontera con Guyana y Brasil, por su tamaño es considerado el decimoquinto parque nacional más grande del mundo. Cerca de 65% del parque está ocupado por mesetas rocosas, llamadas tepuyes. Estos constituyen un medio biológico único, presentando también un gran interés geológico. Sus acantilados escarpados y sus caídas de agua (incluyendo el Salto Ángel, que es la caída de agua más elevada del mundo, a 1283 m). Es el tercer parque nacional más grande de Venezuela, después del parque nacional El Caura, creado en 2017 y el parque nacional Parima-Tapirapeco.


title: Parque nacional Canaima

text: En 1994 el parque nacional Canaima fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, por ser una reserva natural que cuenta con relieves abruptos especiales y únicos en todo el mundo, los tepuyes, que son especies de mesetas de millones de años de antigüedad, con paredes verticales y cimas casi planas.


title: Parque nacional Canaima

text: Los tepuyes más conocidos son el Monte Roraima, el más alto y fácil de escalar de todo el parque, y el Auyan-tepui, el más visitado, pues en este se encuentra la catarata o caída de agua más alta del mundo, el Salto Ángel.


title: Parque nacional Canaima

text: Los tepuy son rocas areniscas y datan del período en que América y África formaban un supercontinente. A este tipo de relieve se le conoce comúnmente como Macizo Guayanés.


title: Parque nacional Canaima

text: El parque es hogar del pueblo pemón. Estos tienen una relación con los tepuyes y creen en que son el hogar de los espíritus «Mawari». El parque está en un sitio lejano a la civilización. Cuenta con pocas carreteras que conectan con otras ciudades cercanas, como Ciudad Guayana. El medio de transporte más común para recorrerlo es a través de canoas.


title: Parque nacional Canaima

text: Canaima posee una fauna muy variada, la cual está distribuida a lo largo del parque de acuerdo a múltiples factores ambientales como la altura y el tipo de vegetación. Entre las especies que podemos encontrar están:


title: Parque nacional Canaima

text: El parque incluye la totalidad de la cuenca de la margen derecha del río Caroní, y dos de los saltos de agua más altos del mundo, el salto Ángel y el Kukenán y gran cantidad de cataratas de menor altura.


title: Parque nacional Canaima

text: La única forma de relieve son los tepuyes, que son mesetas con características inigualables, entre las que destacan sus paredes verticales y sus cimas prácticamente planas, aunque hay varios tepuyes que no cumplen estas reglas. Geológicamente constituyen restos de una cobertura sedimentaria formada por arenisca muy antigua que se superpone a una base de rocas ígneas (granito, principalmente) que es aún más antigua (casi 3 000 millones de años). Sobre sus cumbres habita una cantidad muy importante de especies endémicas muy específicas, tanto de vegetales como de animales. Algunas especies vegetales endémicas están categorizadas como “carnívoras”, que encuentran de este modo, una provisión de alimentos (insectos, principalmente) que son tan escasos en las cumbres. Estas formaciones tienen una edad geológica que oscila entre 1 500 y 2 000 millones de años, lo que las convierte en unas de las formaciones más antiguas del planeta. Los tepuyes más conocidos son: el Auyantepuy (de donde se desprende el Salto Ángel), El Roraima, El Kukenan y El Chimantá entre muchos otros.


title: Parque nacional Canaima

text: La sierra de Rinocote, es una formación montañosa la misma abarca desde el monte Roraima , incluyendo las sierras de Supamo y Carapo. La sierra se encuentra cubierta en parte por una densa selva propia del escudo guayanés.


title: Episodios nacionales

text: Los Episodios nacionales son una colección de cuarenta y seis novelas históricas escritas por Benito Pérez Galdós que fueron redactadas entre 1872 y 1912. Están divididas en cinco series y tratan la historia de España desde 1805 hasta 1880, aproximadamente. Sus argumentos insertan vivencias de personajes ficticios en la narración de los principales acontecimientos españoles del siglo , desde la guerra de la Independencia española (un capítulo que Galdós, aún niño, conoció a través de las narraciones de su padre, militar que había participado y combatido en ella), hasta los años de la Restauración borbónica en España, periodo que el propio escritor vivió.


title: Episodios nacionales

text: Fueron publicados a partir de 1873 con el título genérico de los "Episodios nacionales" que le sugirió su amigo José Luis Albareda. Ricardo Gullón, en uno de sus estudios ("Galdós, novelista moderno"), define la intención del escritor canario con estas palabras: «la primera idea de Galdós fue contar para todos las historias de la Historia».


title: Episodios nacionales

text: Max Aub, en su "Manual de la Historia de la Literatura Española", asume la obra galdosiana en estos términos: «Perdiérase todo el material histórico de esos años [siglo ], salvándose la obra de Galdós, no importaría. Ahí está completa, viva, real la vida de la nación durante los cien años que abarcó la garra del autor. Existen, para siempre, sus centenares y centenares de personajes históricos e imaginados, tan ciertos los unos como los otros. (...) Solo los más grandes en el mundo, y sobran dedos para contarlos, consiguieron otro tanto. Y aun más: le dejaría en la gloria novelera de su tiempo mano a mano con Tolstoi, porque, además de dar vida a seres para siempre presentes, supieron sacar a la luz el genio de su patria a través de sus luchas, glorias y desgracias. (...) Galdós ha hecho más por el conocimiento de España por los españoles –por el pueblo español– que todos los historiadores juntos.»


title: Episodios nacionales

text: A excepción de "Gerona", todos los episodios siguen las andanzas aventureras y amorosas del muchacho Gabriel de Araceli a través de la España dominada en principio por Francia y luego en la Guerra de la Independencia, desde la batalla de Trafalgar hasta la derrota de los ejércitos franceses en Arapiles, es decir entre 1805-1812. A lo largo de ese periodo, el niño Gabriel crece, evolucionando desde el pícaro astuto e ingenioso al individuo que descubrirá el concepto del honor en el cumplimiento del deber, la rectitud de conciencia, y, sobre todo, el gesto amoroso con sus congéneres, el resto de los humanos. Diez son los títulos de la serie escritos entre 1873 y 1875:


title: Episodios nacionales

text: Escrita entre 1875 y 1879, se compone de diez títulos. Su personaje conductor, aunque no siempre protagonista, es el liberal Salvador Monsalud, hijo ilegítimo, soldado del rey José I de España, malquistado en el absolutismo de los primeros seis años de reinado de Fernando VII (1814-1820), ensalzado en el Trienio Liberal (1820-1823) y perseguido durante la Década Ominosa (1823-1833). Fuertes personajes secundarios de la trama de esta segunda serie serán, con Monsalud, su novia Jenara, «bella, apasionada, fanática, intransigente y estéril: la España tradicional», y complementándola, Soledad (Sole o Solita), «dulce, callada, atenta, activa, caritativa, el símbolo de la España futura». Completan el elenco, Carlos Navarro (alias ‘Garrote’), medio hermano de Monsalud, de confesión tradicionalista y absolutista, y Juan Bragas de Pipaón, «el hombre camaleónico moderno, siempre cambiando de ideas pero siempre el mismo».


title: Episodios nacionales

text: En un principio, Galdós dio por concluida su tarea al finalizar esta serie de novelas. Pero, en 1898, tras recuperar los derechos sobre sus obras (que detentaba su editor, con quien mantuvo un pleito interminable) y abrumado por el contexto histórico del desastre del 98, retomó la tarea en las siguientes series.


title: Episodios nacionales

text: Tras una pausa de casi veinte años, Galdós retomó en 1898 la escritura de los "Episodios", impulsado quizá por el desastre del 98 en España, y por las dificultades económicas de su mala gestión editorial.


title: Episodios nacionales

text: El escritor, mucho más maduro y ejercitado como narrador, escribió los diez episodios de esta serie en poco más de dos años (abril de 1898/octubre de 1900), aunque como aventura Tierno Galván, parece evidente que Galdós llevaba años reuniendo documentación y una excelente biblioteca histórica. También se ha enriquecido el aspecto literario, y de la incómoda primera persona encarnada en un protagonista fabulado, Galdós se suelta ahora mezclando varias técnicas narrativas (monólogo, novela epistolar, diarios en primera persona, visiones en neutra tercera persona). Desaparece el simbolismo de los primeros protagonistas y la parábola, aunque sigue habiendo un personaje principal o más habitual que aparecen en casi todas las novelas de la serie, el romántico Fernando Calpena.


title: Episodios nacionales

text: En cuanto al periodo de la historia española recogido en las páginas de estos diez episodios, arranca con la primera guerra carlista y la Regencia de María Cristina, para cerrarse con la boda de Isabel II. Los diez episodios que componen la serie son:


title: Episodios nacionales

text: Escrita y publicada entre 1902-1906, la cuarta serie de los episodios cubre el periodo de la historia española entre los intentos revolucionarios de 1848 —que dan título a la primera de las diez novelas que componen la serie—, las vicisitudes y descalabros de los últimos años del reinado de Isabel II, y el triunfo de la Revolución de 1868 que interrumpiría temporalmente la hegemonía monárquica en España. La datación exacta que cubre Galdós podría situarse entre el 13 de octubre de 1847 y el 2 de octubre de 1868.


title: Episodios nacionales

text: Para hilar la trama, el escritor elige en esta ocasión a José García Fajardo, señorito provinciano de la Alta Alcarria, de talante moderado, familia y amigos ricos y amorío fácil entre la hembra de raza (Antoñita “la Cordonera”) y la hija de un millonario. Los diez episodios, entramados con estos y otros singulares personajes, se titulan:


title: Episodios nacionales

text: Esta quinta serie inconclusa, escrita entre 1907 y 1912, cubre el periodo de la historia española del siglo entre la Revolución Gloriosa española y los años de la Restauración en el inicio de siglo. Reconocida como más biográfica que las series anteriores (no en vano el escritor vivió ese periodo en su ciclo vital más consciente), Galdós admite estar más interesado por lo que Unamuno denominó «intrahistoria» que por los hechos históricos en sí mismos. Los galdosistas coinciden en subrayar el «tono irónico, burlesco, sarcástico, deformado, casi esperpéntico», que define el estilo literario de estos últimos episodios, con abundantes escenarios prostibularios, que se alternan con figuras mitológicas, especialmente en las cuatro últimas novelas publicadas.


title: Episodios nacionales

text: En ella, a partir del cuadragésimo tercer episodio, "Amadeo I", presenta el escritor a dos personajes claves en esta serie inconclusa, Tito Liviano (que no parece un personaje real, sino un desdoblamiento interior del autor), el narrador «ubicuo y omniscente», que le sirve a Galdós de heterónimo y el etéreo personaje femenino de Mariclío, musa fabulada que —como delata Joaquín Casalduero— es la encargada de decir en voz alta que «más que la monarquía, lo que se restauró en la Restauración fue el poder político y social de la Iglesia, especialmente de las Órdenes religiosas, a cuyo frente figuraban los jesuitas».


title: Episodios nacionales

text: Los seis episodios publicados en esta "serie final" inconclusa –y aviso de los proyectos no concluidos–, son:


title: Episodios nacionales

text: El propio Galdós, en su empeño reconocido por el mismo como magna tarea de contar «el más grandioso periodo de la historia de España en el presente siglo» (siglo ), explicaba años después de concluida la tarea, que


title: Episodios nacionales

text: La síntesis literatura-historia conseguida por el autor de los episodios sería reconocida ya desde su comienzo incluso por personajes de muy otra ideología, como fuera el caso de Menéndez Pelayo, o de agudos críticos contemporáneos de Galdós como Eduardo Gómez de Baquero, más conocido por su seudónimo “Andrenio”. Este último, en su obra "Novelas y novelistas" (edición de 1918), simplifica el análisis formal de los Episodios en estos párrafos:


title: Alea iacta est

text: Alea iacta est (o alea jacta est) es una locución latina de uso actual que significa “se echó el dado”, “el dado fue lanzado” o, más propiamente en español, “la suerte está echada”. Es una expresión atribuida, por Suetonio, a Julio César en el momento que este cruzara el río Rubicón en el norte de Italia, límite entre Italia (territorio metropolitano de Roma) y la Galia Cisalpina, provincia que le había asignado el Senado romano. Esta frase aparece en la obra de Suetonio "Vidas de los doce césares", si bien redactada como "Iacta alea est".


title: Alea iacta est

text: Mediante este paso se rebeló contra la autoridad del Senado y dio comienzo a la larga guerra civil contra Pompeyo y los "optimates". Según algunas versiones, en lugar del participio pasivo "«iacta»", César usó el imperativo «"iaci"»: ¡echad! (la suerte).


title: Alea iacta est

text: En realidad, si se cree a Plutarco, pronunció la frase en griego, tomada de un verso del comediógrafo Menandro, con el sentido de «los dados están echados (esperemos ahora la suerte)». Al parecer el escritor era uno de los favoritos de César.


title: Alea iacta est

text: Probablemente, la fuente que usó Plutarco para emitir esta declaración haya sido el prólogo del libro de Historias de Asinio Polión, partidario del bando cesariano, quien comentó la anécdota, puesto que, por su cercanía a César, tal vez lo habría escuchado en el momento de cruzar el Rubicón.


title: Alea iacta est

text: Es posible que Horacio haya oído esto al propio Asinio Polión en la «"recitatio"» (término latino referente a una especie de presentaciones de libros en sociedad, cuya versión final en época de Augusto se debe al propio Polión) de su obra.


title: Alea iacta est

text: La frase en griego (ἀνέρριφθω κύβος, "anérriphthō kýbos") está, pues, en Menandro 65.4 y en Plutarco Caes. 32. En latín tal vez la traducción más rigurosa sería: "«iacta esto alea»", que equivaldría a «que se lance el dado», o «que esté el dado lanzado», con el sentido arriba comentado.


title: Alea iacta est

text: La oración implica que él había tomado el riesgo y pasado un «punto de no retorno». Es decir, como el jugador que ha apostado todo a una tirada de dados, debía no retroceder de lo que había emprendido. Hoy la frase significa dar un paso irrevocable, generalmente de riesgo o confrontación.


title: Alea iacta est

text: Gramaticalmente está integrada por el nominativo de "alea" (genitivo "aleae"): dados, y el pretérito perfecto pasivo del verbo "iacio" (echar, ha sido echada).


title: Alea iacta est

text: Sin embargo, se suele traducir por "la suerte está echada" para evitar una construcción como la voz pasiva, que en castellano no es de uso común y da un aspecto forzado a la traducción. Además, en castellano no se suele mantener la metonimia implícita en latín por la que se hace referencia a la suerte de los dados.


title: Phonk

text: El phonk es un subgénero del hip hop inspirado directamente en el Memphis rap de los noventa. Principalmente presente en la plataforma SoundCloud y YouTube, la música se caracteriza por samples nostálgicos de funk y de hip hop, a menudo acompañadas de voces de viejas cintas de rap de Memphis y combinándolos con sonidos del jazz y otros estilos en versión "lo-fi". Despliega técnicas de distorsión como chopped and screwed para crear un sonido más oscuro. Cabe recalcar que el phonk cuenta con más de 47,5 mil millones de oyentes en Spotify y Soundcloud, la mayoría de estos son jóvenes de 16 a 25 años.


title: Phonk

text: A menudo definido como el «sonido de la generación z», el phonk se inspiró en el trap con raíces en el sur de Estados Unidos de mediados de los 90.


title: Phonk

text: Artistas o grupos musicales como DJ Screw, X-Raided, Phonk Beta, DJ te vigilo Squeeky y el colectivo Three 6 Mafia fueron los precursores del phonk, junto con el chopped and screwed de Houston. Si bien el phonk más puro se extinguió a finales de los años 2000, tuvo un resurgimiento a principios de los años 2010.


title: Phonk

text: Este resurgimiento fue fruto de versiones más oscuras y ominosas de la música trap. Surgió de músicos clave como SpaceGhostPurrp, DJ Smokey y Mr. Sisco. En Rusia se empezó a desarrollar un subgénero del Phonk denominado "Drift Phonk", basado en la cultura del Drifting.


title: Phonk

text: La palabra Phonk fue popularizada por SpaceGhostPurrp, quien lanzó pistas como "Pheel Tha Phonk", "Bringin 'Tha Phonk" y "Keep Bringin' Tha Phonk"."" Los canales de YouTube TRILLPHONK, Emotional Tokyo, Sad Soundcloud, Ryan Celsius y rare también ayudaron a popularizar el género. La música presentaba samples espeluznantes, cajas distorsionadas y un extremo bajo que dominaba la mezcla. Los productores de Phonk continuaron impulsando este sonido en el mundo underground, antes de que el género ganara un impulso real a mediados de la década de 2010. A fines de 2017, el phonk había evolucionado para volverse más contemporáneo, alejándose del "sonido áspero, oscuro y orientado a Memphis" e incluyendo voces y estética más modernas, sacando a la luz más jazz y hip hop clásico. Entre 2016 y 2018, el phonk fue uno de los géneros más escuchados en SoundCloud, con el hashtag #phonk entre los más populares cada año.


title: Phonk

text: Una peculiaridad del phonk es el hecho de que no está anclado a una escena regional concreta: esto es así debido a su difusión, que principalmente es a través de SoundCloud y YouTube, que son plataformas en línea que permiten un consumo mundial. Gracias a que SoundCloud destaca los subgéneros derivados de hip hop y pop experimental, el Phonk ha ido creciendo tras 2017.


title: Phonk

text: El artista de phonk Lowpocus declaró en una entrevista en 2017: «Lo fascinante del phonk es que estos artistas provienen de todo el mundo: puedes encontrar productores de phonk en Canadá, Estados Unidos, Francia e incluso en Rusia!» Otros artistas asociados con el phonk son: "Suicideboys", "Freddie Dredd", " LXST CXNTURY", "Playa phonk", "Terikayi Boyz", "DJ Smokey", "Soudiere", "Mythic", DJ Yung Vamp, "NxxxxxS" y "SwuM".""


title: Phonk

text: Uno de los subgéneros más populares del Phonk es el "Drift Phonk" surgido en Rusia en los años 2010. Este subgénero combina un Phonk moderno con la cultura del drift. Se caracteriza por el uso de bajos agudos, cencerros y sonidos distorsionados, haciendo que la letra de las muestras sea a menudo irreconocible. Una de las canciones precursoras del "Drift Phonk" es "Tokyo Drift" de Teriyaki Boyz (2006). Los artistas más destacados del Drift Phonk son LXST CXNTURY, Kaito Shoma y Pharmacist, todos de origen ruso.


title: Phonk

text: La audiencia del Phonk es reducida, pues se trata de un estilo hoy día underground, pero que va creciendo progresivamente. Su audiencia se encuentra dispersa por todo el mundo (aunque una escala reducida), sobre todo en comunidades afines a la cultura drift. Su mayor núcleo de oyentes se concentra en Memphis y Houston, en los Estados Unidos. También existe una gran comunidad de oyentes eslavos sobre todo, rusos, serbios, y polacos.


title: Phonk

text: La estética «ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ» de los videoclips de Phonk (Lo-fi, con apariencia de los años 90, con presencia de neónes y a veces vintage) han ido atrayendo al género a seguidores del Vaporwave. Ha cogido mucha popularidad en este tiempo, y cada vez son más los artistas que experimentan con esos sonidos para crear nuevas canciones.


title: Malta (cereal)

text: El malteado es un proceso aplicado a los granos de cereal, que se hacen germinar sumergiéndolos en agua, para luego secarlos rápidamente mediante aire caliente (tostado).


title: Malta (cereal)

text: El término «malta», derivado del inglés "malt" (en latín: "maltum") se refiere a varios productos del proceso:


title: Malta (cereal)

text: Los granos malteados desarrollan las enzimas que se necesitan para convertir el almidón del grano en azúcar. La cebada es el cereal malteado más común, debido a su alto contenido en enzimas. Se pueden maltear otros granos, aunque la malta resultante puede que no tenga el contenido enzimático suficiente para convertir su propio contenido de almidón completa y eficientemente.


title: Malta (cereal)

text: La malta se usa principalmente para fabricar cerveza, whisky y vinagre de malta. En algunas regiones se utiliza también para fabricar sustituto de café, caramelo y harina de malta.


title: Malta (cereal)

text: Las maltas oscuras para cerveza se calientan a veces de diferente manera para potenciar diferentes características.


title: Malta (cereal)

text: El proceso de malteo requiere de un gran consumo energético, debido al costo derivado de los procesos de germinación y secado. Por ello actualmente han comenzado a desarrollarse técnicas de producción cervecera sin malta. El proceso de malteo es requerido para la producción de ciertas enzimas que favorecen la despolimerización del almidón del grano y proporcionan cierto cuerpo particular a la cerveza. Por ello las nuevas alternativas consisten en añadir directamente las enzimas, desarrolladas mediante bioingeniería, y proceder al macerado a partir del grano virgen. Ello supondría una reducción de la huella de CO del proceso cervecero. Otro método de intensificación es las germinación asistida por ultrasonidos. El ultrasonido de alta potencia se utiliza para mejorar la transferencia de masa de las células vegetales. Por lo tanto, el porcentaje, la tasa y las velocidad de germinación son mejoradas significativamente.


title: Malta (cereal)

text: Existe también un producto concentrado de malta, comercializado en un tubo, que se les da a los gatos para evitar la formación de bolas de pelo en el estómago. En la mayoría de los casos, al gato le gusta el sabor de la malta (un sabor parecido al del regaliz). En otros casos, el animal la rechaza. En estas ocasiones se puede usar la hierba gatera, una solución natural para mejorar el tránsito intestinal.


title: Malta (cereal)

text: El problema de las bolas de pelo es más frecuente en gatos de pelo largo, para los que se recomienda dar malta una vez al día. En cambio, a los gatos de pelo corto, basta con dársela dos días por semana.


title: Fuerzas de Van der Waals

text: En fisicoquímica, las fuerzas de Van der Waals o interacciones de Van der Waals son las fuerzas atractivas o repulsivas entre moléculas distintas a aquellas debidas a un enlace intermolecular (enlace iónico, enlace metálico y enlace covalente de tipo reticular) o a la interacción electrostática de iones con moléculas neutras. El término incluye:


title: Fuerzas de Van der Waals

text: Estas fuerzas fueron nombradas en honor al físico neerlandés Johannes Diderik van der Waals (1837—1923), premio Nobel de Física en 1910, que en 1873 fue el primero en introducir sus efectos en las ecuaciones de estado de un gas (véase ecuación de Van der Waals).


title: Fuerzas de Van der Waals

text: Las fuerzas de Van der Waals son relativamente débiles comparadas con los enlaces químicos normales, pero desempeñan un papel fundamental en campos tan diversos como química supramolecular, biología estructural, ciencia de polímeros, nanotecnología, ciencia de superficies y física de la materia condensada. Las fuerzas de Van der Waals definen el carácter químico de muchos compuestos orgánicos. También definen la solubilidad de los alcoholes inferiores. Las propiedades del grupo polar hidroxilo dominan a las débiles fuerzas intermoleculares de Van der Waals. En los alcoholes superiores, las propiedades del radical alquílico apolar (R) dominan y definen la solubilidad. Las fuerzas de Van der Waals crecen con la longitud de la parte no polar de la sustancia.


title: Fuerzas de Van der Waals

text: Las fuerzas de Van der Waals incluyen atracciones entre átomos, moléculas y superficies. Difieren del enlace covalente y del enlace iónico en que están causados por correlaciones en las polarizaciones fluctuantes de partículas cercanas (una consecuencia de la dinámica cuántica). Las fuerzas intermoleculares tienen cuatro contribuciones importantes. En general, un potencial intermolecular tiene un componente repulsivo que evita el colapso de las moléculas, debido a que al acercarse las entidades unas a otras las repulsiones dominan. También tiene un componente atractivo que, a su vez, consta de tres contribuciones distintas:


title: Fuerzas de Van der Waals

text: Todas las fuerzas intermoleculares de Van der Waals presentan anisotropía, excepto aquellas entre átomos de dos gases nobles, lo que significa que dependen de la orientación relativa de las moléculas. Las interacciones de inducción y dispersión son siempre atractivas, sin importar su orientación, pero el signo de la interacción cambia con la rotación de las moléculas. Esto es, la fuerza electrostática puede ser atractiva o repulsiva, dependiendo de la orientación mutua de las moléculas. Cuando las moléculas tienen movimiento térmico, como cuando están en fase gaseosa o líquida, la fuerza electrostática se reduce significativamente, debido a que las moléculas rotan térmicamente y experimentan las partes repulsiva y atractiva de la fuerza electrostática. Algunas veces, este efecto se expresa indicando que el «movimiento térmico aleatorio a temperatura ambiente puede imponerlo o anularlo», refiriéndose al componente electrostático de la fuerza de Van der Waals. Claramente, el efecto térmico promedio es mucho menos pronunciado para las fuerzas atractivas de inducción y dispersión.


title: Fuerzas de Van der Waals

text: El potencial de Lennard-Jones se usa frecuentemente como un modelo aproximado para la parte isótropa de una fuerza de Van der Waals total (repulsión más atracción) como una función de la distancia.


title: Fuerzas de Van der Waals

text: Las fuerzas de dispersión de London, denominadas así en honor al físico germano-estadounidense Fritz London, son fuerzas intermoleculares débiles que surgen de fuerzas interactivas entre multipolos temporales en moléculas sin momento multipolar permanente. Las fuerzas de dispersión de London también son conocidas como fuerzas de dispersión, fuerzas de London o fuerzas dipolo-dipolo inducido.


title: Fuerzas de Van der Waals

text: Las fuerzas de London pueden ser exhibidas por moléculas no polares debido a que la densidad electrónica se mueve alrededor de la molécula de una manera probabilística (ver teoría mecánico cuántica de las fuerzas de dispersión). Hay una gran probabilidad de que la densidad electrónica no esté distribuida por igual en una molécula apolar. Cuando los electrones están desigualmente distribuidos, existe un multipolo temporal. Este multipolo interactuará con otros multipolos cercanos e inducirá a las moléculas, pero solo son una pequeña parte de la fuerza de interacción total.


title: Fuerzas de Van der Waals

text: La densidad electrónica en una molécula puede ser redistribuida por la proximidad de otro multipolo. Los electrones se acumularán en el lado de la molécula que encara a la carga positiva y se retirarán de la carga negativa. Entonces, puede producirse un multipolo transiente por una molécula polar cercana, o incluso por un multipolo transiente en otra molécula apolar.


title: Fuerzas de Van der Waals

text: En el vacío, las fuerzas de London son más débiles que otras fuerzas intermoleculares tales como las interacciones iónicas, el enlace de hidrógeno, o las interacciones permanentes dipolo-dipolo.


title: Fuerzas de Van der Waals

text: Este fenómeno es la única fuerza intermolecular atractiva a grandes distancias, presente entre átomos neutros (vg. un gas noble), y es la principal fuerza atractiva entre moléculas no polares (vg. dinitrógeno o metano). Sin las fuerzas de London, no habría fuerzas atractivas entre los átomos de un gas noble, y no podrían existir en la forma líquida.


title: Fuerzas de Van der Waals

text: Las fuerzas de London se hacen más fuertes a la vez que el átomo o molécula en cuestión se hace más grande. Esto es debido a la polarizabilidad incrementada de moléculas con nubes electrónicas más grandes y dispersas. Este comportamiento puede ejemplificarse por los halógenos (del más pequeño al más grande: F, Cl, Br, I). El diflúor y el dicloro son gases a temperatura ambiente, el dibromo es un líquido, y el diyodo es un sólido. Las fuerzas de London también se hacen fuertes con grandes cantidades de superficie de contacto. Una mayor área superficial significa que pueden darse más interacciones cercanas entre diferentes moléculas.


title: Fuerzas de Van der Waals

text: Las fuerzas de Van der Waals-London están relacionadas al efecto Casimir para los medios dieléctricos, que es la descripción microscópica de las propiedades de los últimos. Los primeros cálculos detallados fueron hechos en 1955 por E. M. Lifshitz.


title: Dark web

text: La dark web o internet oscura es el contenido de la World Wide Web que existe en "darknets", redes que se superponen a la internet pública y requieren de software específico y configuraciones o autorización para acceder. Forma parte de la internet profunda, la parte de la web no indexada por los motores de búsqueda. Las "darknets" que constituyen la "dark web" incluyen pequeñas redes amigo-a-amigo P2P, así como grandes redes populares como Freenet, I2P, y Tor, operadas por organizaciones públicas y particulares. Los usuarios de la "dark web" usan el término "Clearnet" para hablar de la Internet no oscura, debido a su naturaleza sin cifrar.


title: Dark web

text: La "dark web" a menudo se ha confundido con la web profunda, las partes de la web no indexadas (buscables) por los motores de búsqueda. El término "dark web" surgió por primera vez en 2009; sin embargo, se desconoce cuándo surgió la verdadera "dark web".Muchos usuarios de Internet solo utilizan la web de superficie (surface web), datos a los que puede acceder un navegador web típico. La "dark web" forma una pequeña parte de la web profunda, pero requiere software personalizado para acceder a su contenido. Esta confusión se remonta al menos a 2009. Desde entonces, especialmente al informar a Silk Road, los dos términos se han mezclado a menudo, a pesar de las recomendaciones de que deberían distinguirse.


title: Dark web

text: La "dark web", también conocida como sitios web de darknet, son accesibles solo a través de redes como Tor (proyecto "The Onion Routing") que se crean específicamente para la "dark web".El navegador Tor y los sitios accesibles a Tor son ampliamente utilizados entre los usuarios de darknet y pueden ser identificados por el dominio ".onion". Los navegadores Tor crean puntos de entrada y rutas cifradas para el usuario, lo que permite que sus búsquedas y acciones en las web oscuras sean anónimas.


title: Dark web

text: Las identidades y ubicaciones de los usuarios de darknet permanecen anónimas y no se pueden rastrear debido al sistema de cifrado por capas. La tecnología de cifrado darknet enruta los datos de los usuarios a través de un gran número de servidores intermedios, lo que protege la identidad de los usuarios y garantiza el anonimato. La información transmitida puede ser descifrada sólo por un nodo posterior en el esquema, que conduce al nodo de salida. El complicado sistema hace casi imposible reproducir la ruta del nodo y descifrar la información capa por capa.Debido al alto nivel de cifrado, los sitios web no pueden rastrear la geolocalización y la IP de sus usuarios, y los usuarios no pueden obtener esta información sobre el host. Por lo tanto, la comunicación entre los usuarios de darknet está altamente encriptada, lo que permite a los usuarios hablar, bloguear y compartir archivos de forma confidencial.


title: Dark web

text: Un estudio de diciembre de 2014 de Gareth Owen, de la Universidad de Portsmouth, encontró que el tipo más común de solicitud de contenido en Tor era la pornografía infantil, seguido por el mercado negro, mientras que los sitios individuales con más tráfico estaban dedicados a operaciones botnet. Hay muchos sitios de denuncia de irregularidades, además de foros de discusión política. Son numerosos los sitios web clonados y otros sitios fraudulentos. Muchos hackers venden sus servicios de forma individual o como parte de grupos. Hay informes de micromecenazgo para asesinatos y sicarios a sueldo. Algunos de los más prolíficos son los sitios asociados a bitcoin, servicios relacionados con fraude y servicios de compra por catálogo.


title: Dark web

text: Los mercados comerciales de la "darknet", que median las transacciones de drogas ilegales y otros bienes, atrajeron una cobertura mediática significativa a partir de la popularidad de Silk Road y su posterior decomiso por parte de las autoridades legales. Otros mercados venden exploits de software y armas militares.


title: Dark web

text: La red oscura también se utiliza en ciertos procesos relacionados con la extorsión. De hecho, es común observar datos de ataques del malware de rescate en varios sitios web oscuros (sitios de venta de datos, sitios de depósito de datos públicos.


title: Dark web

text: Las botnets a menudo están estructuradas con sus servidores de comando y control basados en un servicio oculto resistente a la censura, creando una gran cantidad de tráfico relacionado con bots.


title: Dark web

text: Los mercados comerciales de la "dark web" median las transacciones de bienes ilegales y típicamente usan Bitcoin como pago. Estos mercados han atraído una cobertura mediática significativa, empezando por la popularidad de Silk Road y Diabolus Market y su posterior incautación por las autoridades legales. Silk Road fue uno de los primeros mercados de la "dark web" que surgió en 2011 y ha permitido el comercio de armas y recursos de fraude de identidad. Estos mercados no protegen a sus usuarios y pueden ser cerrados en cualquier momento por las autoridades. A pesar de los cierres de estos mercados, aparecen otros en su lugar. A partir de 2020, habrá por lo menos 38 mercados activos en la "dark web". Estos mercados son similares a los de eBay o Craigslist, donde los usuarios pueden interactuar con los vendedores y dejar comentarios sobre los productos del mercado.


title: Dark web

text: El examen de las diferencias de precios en los mercados de la "dark web" frente a los precios en la vida real o en la World Wide Web se han intentado, así como estudios en la calidad de los bienes recibidos a través de la "dark web". Uno de estos estudios se llevó a cabo en Evolution, uno de los más populares cripto-mercados activos de enero 2013 a marzo de 2015. Aunque encontró que la información digital, como los métodos de ocultación y el país de envío, "parece exacta", el estudio descubrió problemas con la calidad de las drogas ilegales vendidas en Evolution, afirmando que, "la pureza de las drogas ilícitas es diferente de la información indicada en sus respectivas listas." Se conocen menos las motivaciones de los consumidores para acceder a estos mercados y los factores asociados a su uso.


title: Dark web

text: Muchos hackers venden sus servicios individualmente o como parte de grupos.Tales grupos incluyen xDedic, hackforum, Trojanforge, Mazafaka, dark0de y el mercado darknet TheRealDeal. Algunos son conocidos por rastrear y extorsionar a presuntos pedófilos. Los delitos cibernéticos y los servicios de piratería para las instituciones financieras y los bancos también se han ofrecido en la darkweb. Se ha intentado monitorear esta actividad a través de diversas organizaciones gubernamentales y privadas, y se puede encontrar un examen de las herramientas utilizadas en la revista Procedia Computer Science. El uso de ataques de denegación de servicio (DRDoS) de reflexión distribuida de DNS a escala de Internet también se ha hecho aprovechando la darkweb. Hay muchos sitios estafa . onion también presentes que terminan dando herramientas para descargar que están infectados con troyanos o puertas traseras (backdoors).


title: Dark web

text: Scott Dueweke, presidente y fundador de Zebryx Consulting, afirma que la moneda electrónica rusa, como WebMoney y Perfect Money, está detrás de la mayoría de las acciones ilegales. En abril de 2015, Flashpoint recibió una inversión de 5 millones de dólares para ayudar a sus clientes a recopilar información de la red profunda y oscura. Hay numerosos foros de cardado, sitios web de comercio de PayPal y Bitcoin, así como servicios de fraude y falsificación. Muchos de estos sitios son estafas. El phishing a través de sitios web clonados y otros sitios de estafa son numerosos, con mercados oscuros a menudo anunciados con direcciones URL fraudulentas.


title: Dark web

text: El tipo de contenido que tiene más popularidad en la web oscura es la pornografía ilegal, más específicamente, la pornografía infantil. Alrededor del 80% de su tráfico web está relacionado con el acceso a la pornografía infantil a pesar de ser difícil de encontrar incluso en la web oscura. Un sitio web llamado Lolita City, que desde entonces ha sido desmantelado, contenía más de 100 GB de medios pornográficos infantiles y tenía unos 15.000 miembros.


title: Dark web

text: Hay acciones policiales regulares contra los sitios que distribuyen pornografía infantil- a menudo comprometiendo el sitio y rastreando las direcciones IP de los usuarios.En 2015, el FBI investigó y derribó un sitio web llamado Playpen. En ese momento, Playpen era el sitio web de pornografía infantil más grande de la web oscura con más de 200.000 miembros. Los sitios utilizan sistemas complejos de guías, foros y regulación comunitaria. Otros contenidos incluyen tortura sexual y matanza de animales y pornografía vengativa. En mayo de 2021, la policía alemana dijo que había desmantelado una de las redes de pornografía infantil más grandes del mundo en la web oscura conocida como Boystown, el sitio web tenía más de 400.000 usuarios registrados. Cuatro personas habían sido detenidas en redadas, entre ellas un hombre del Paraguay, sospechoso de dirigir la red. Europol dijo que varios sitios de chat para pedófilos también fueron derribados en la operación de inteligencia dirigida por Alemania.


title: Dark web

text: Las organizaciones terroristas tomaron Internet ya en la década de 1990; sin embargo, el nacimiento de la web oscura atrajo a estas organizaciones debido al anonimato, la falta de regulación, la interacción social y la fácil accesibilidad. Estos grupos han estado aprovechando las plataformas de chat dentro de la web oscura para inspirar ataques terroristas. Grupos incluso han publicado guías de "Cómo Hacer", enseñando a las personas cómo convertirse y ocultar sus identidades como terroristas.


title: Dark web

text: La red oscura se convirtió en un foro para la propaganda terrorista, la información de guía, y lo más importante, la financiación. Con la introducción de Bitcoin, se crearon transacciones anónimas que permitieron donaciones y financiación anónimas. Al aceptar Bitcoin, los terroristas ahora podían financiar dinero para comprar armas. En 2018, un individuo llamado Ahmed Sarsur fue acusado de intentar comprar explosivos y contratar francotiradores para ayudar a los terroristas sirios, así como de intentar proporcionarles apoyo financiero, a través de la red oscura.


title: Dark web

text: Hay al menos algunos sitios web reales y fraudulentos que afirman ser utilizados por el EIIL (ISIS), incluyendo uno falso incautado en la Operación Onymous. Con el aumento de la tecnología, ha permitido a los ciberterroristas prosperar atacando las debilidades de la tecnología. A raíz de los ataques de noviembre de 2015 en París, un sitio de este tipo fue hackeado por un grupo de hackers afiliados a Anonymous, GhostSec, y reemplazado por un anuncio de Prozac. Se descubrió que el grupo islamista Rawti Shax operaba en la red oscura en un momento dado.


title: Dark web

text: Dentro de la "dark web", existen plataformas de redes sociales emergentes similares a las de la World Wide Web, esto se conoce como la Red Social Web Oscura (DWSN). La DWSN funciona como un sitio de redes sociales donde los miembros pueden tener páginas personalizables, tener amigos, como publicaciones y blogs en foros. Facebook y otras plataformas tradicionales de redes sociales han comenzado a hacer versiones web oscuras de sus sitios web para abordar los problemas asociados con las plataformas tradicionales y continuar su servicio en todas las áreas de la World Wide Web. A diferencia de Facebook, la política de privacidad de la DWSN requiere que los miembros revelen absolutamente ninguna información personal y permanezcan anónimos.


title: Dark web

text: Hay informes de asesinatos financiados por sicarios a sueldo; sin embargo, se cree que se trata exclusivamente de estafas. El creador de Silk Road, Ross Ulbricht, fue arrestado por investigaciones de Homeland Security (HSI) por su sitio y supuestamente contrató a un sicario para matar a seis personas, aunque los cargos fueron retirados más tarde. Hay una leyenda urbana que se puede encontrar asesinato en vivo en la "dark web". El término ""Red Room"" ha sido acuñado basado en la animación japonesa y la leyenda urbana del mismo nombre; sin embargo, la evidencia apunta hacia todos los casos reportados siendo engaños.


title: Dark web

text: Se ha argumentado que la "dark web" promueve las libertades civiles, como "libertad de expresión, privacidad, anonimato". A algunos fiscales y organismos gubernamentales les preocupa que sea un refugio para actividades delictivas. La web profunda y oscura son aplicaciones de características integrales de Internet para proporcionar privacidad y anonimato. La policía involucra actividades específicas de la web privada consideradas ilegales o sujetas a censura en internet.


title: Dark web

text: Cuando se investiga a sospechosos en línea, la policía generalmente usa la dirección IP (Protocolo de Internet) del individuo; sin embargo, debido a que los navegadores de Tor crean anonimato, esto se convierte en una táctica imposible. Como resultado, las fuerzas de seguridad han empleado muchas otras tácticas para identificar y arrestar a aquellos que participan en actividades ilegales en la "dark web". OSINT, o Open Source Intelligence, son herramientas de recopilación de datos que recopilan legalmente información de fuentes públicas. Las herramientas de OSINT pueden ser específicas de la "dark web" para ayudar a los oficiales a encontrar bits de información que les conduzcan a obtener más conocimiento sobre las interacciones que tienen lugar en la "dark web".