title: Paolo Sorrentino

text: Escribió la novela "Todos tienen razón" (Anagrama, 2011) que en Italia cosechó el aplauso de la crítica y el público y que fue finalista del Premio Strega. Posteriormente, publicó "Tony Pagoda y sus amigos" (Alfabia, 2014), recuperando el personaje de su primera novela en una serie de relatos que ahondan en el mundo del cantante de Nápoles, cuya forma de entender la vida tiene fuertes vasos comunicantes con Jep Gambardella, protagonista del filme "La gran belleza". El libro contiene un prólogo del cineasta Eduardo Chapero-Jackson que ahonda sobre las nociones de lo "kitsch" y el binomio humor/solemnidad tanto en la literatura como en el cine de Sorrentino.


title: Paolo Sorrentino

text: Su última novela hasta la fecha es "La juventud" (Plataforma Novela, 2016), novela que inspiró al filme homónimo protagonizado por Michael Caine, Harvey Keitel y Rachel Weisz.


title: Paolo Sorrentino

text: Sus películas muestran un estilo surrealista, barroco y existencialista que cuestiona el poder y la religión. Sorrentino rompe claramente las barreras del cine comercial para expresar arte de alta calidad con una sensibilidad estética que nos recuerda a Fellini.


title: Infinitivo

text: En gramática, el infinitivo es una forma no personal (no conjugada) de un verbo que muestra características propias de un sustantivo y carece de algunos de los rasgos típicos de un verbo (como la expresión de categorías, por ejemplo: la persona, el modo, etc.).


title: Infinitivo

text: Por convención lexicográfica, el infinitivo es en muchas lenguas (como en español) la forma usada para enunciar un verbo, y por tanto la que aparece como entrada o lema del diccionario. Ejemplos de infinitivo en español son:


title: Infinitivo

text: Sin embargo, no siempre el infinitivo presenta todas estas características en un idioma en particular. Hay idiomas sin un infinitivo estricto, como el griego moderno, que usan diversas estrategias para colocar un verbo en una oración sustantiva.


title: Infinitivo

text: El nombre "infinitivo" procede del adjetivo latino "īnfīnītīvus" que significa "sin límite" y era considerado a veces uno de los "modos" de la gramática latina (entendiendo "modo" no en el sentido actual de modo, sino como un término genérico para indicar una forma gramatical). Por tanto īnfīnītīvus era la forma abreviada de referirse al "modus īnfīnītīvus". El nombre responde al hecho de que el infinitivo no está limitado (y por tanto es "sin límite") por diversas categorías gramaticales de los verbos en forma personal (en latín el infinitivo no expresa modo, persona ni número). El término latino "īnfīnītīvus" era una traducción del término gramatical griego ἀπαρέμφατος (scil. κλίσις) (= "aparémfatos" [scil. "clisis"] es decir "que no indica nada además"), porque, al carecer de otras marcas morfológicas, el infinitivo sólo indica el contenido semántico del verbo.


title: Infinitivo

text: En la gramática tradicional española, siguiendo una tradición que se remonta a Dionisio Tracio, a veces se incluía al infinitivo dentro de los "modos", pero esta nomenclatura dejó de utilizarse cuando se perfilaron bien los conceptos de modo y modalidad.


title: Infinitivo

text: En las lenguas flexivas, las formas no finitas del verbo (también llamadas verboides) son las que no están determinadas por algunas de las categorías morfológicas características de los verbos que pueden formar una oración principal, como son principalmente las de persona, número, modo, tiempo y aspecto. El infinitivo es la forma finita que presenta más rasgos comparables a los de un sustantivo, mientras que otras formas finitas se asemejan más a un adjetivo (los participios) o a un adverbio. Por lo tanto, la descripción precisa de los rasgos sintácticos y morfológicos de un infinitivo varía de lengua a lengua. En español, por ejemplo, el infinitivo carece de morfemas de persona, tiempo, modo o número. En portugués y en gallego, por el contrario, se puede conjugar con persona y número.


title: Infinitivo

text: Como sustantivo verbal que es, el infinitivo es una forma apta para expresar la idea de una acción como noción general, sin especificar las circunstancias de su realización particular (cómo, cuándo, qué o quién), lo que explica que lo encontremos en muchas tradiciones lexicográficas (por ejemplo en español, francés o italiano) como entrada ("lema") en el diccionario agrupando todas sus formas conjugadas (otras lenguas usan otras formas: por ejemplo en griego antiguo se suele usar la primera persona singular del presente de indicativo). Por esta razón también se suele encontrar en las frases donde se dice algo general sobre dicha acción.


title: Infinitivo

text: Sintácticamente el infinitivo presenta rasgos característicos del verbo (admite complementos como un verbo en forma personal) y de un sustantivo (puede aparecer en las posiciones características de un sustantivo, principalmente como sujeto, objeto directo y atributo. En lenguas con artículo suele admitir la determinación con él. Normalmente un infinitivo no puede ser el núcleo de una oración principal.


title: Infinitivo

text: El infinitivo español puede considerarse un ejemplo característico del infinitivo, al reunir la mayoría de sus características prototípicas. En español el infinitivo es una forma verbal no finita que carece de concordancia gramatical: marcas morfológicas de género, número, caso, persona, modo, tiempo y aspecto. Por lo tanto, las variaciones en la interpretación temporal, modal, etc del infinitivo no se manifiestan en cambios morfológicos.


title: Infinitivo

text: El infinitivo puede aparecer en todas las posiciones características del sustantivo e ir determinado por un artículo. Puede ser el núcleo de un sintagma preposicional, como un sustantivo. No puede aparecer en oraciones principales (excepto cuando es usado como un imperativo). A diferencia de las formas personales, no concierta con su sujeto aunque como forma verbal que es sí puede llevar sujeto propio. Cuando el infinitivo comparte el sujeto con el verbo principal, no suele llevar sujeto explícito (aunque aquí hay variaciones entre las diversas formas del español de España y del español de América).


title: Infinitivo

text: Las tres terminaciones del infinitivo en español definen las tres conjugaciones de los verbos en esta lengua:


title: Infinitivo

text: Se suele considerar la existencia de dos formas distintas de infinitivo, el simple y el compuesto (perifrástico):


title: Infinitivo

text: En griego antiguo el infinitivo expresa tiempo y voz (hay infinitivos de presente activa y media, de aoristo activa, media y pasiva, etc.) pero no expresan modo, persona o número. Equivalen siempre a un neutro singular. Pueden recibir el artículo y ocupan en la oración todas las posiciones características de un sustantivo.


title: Infinitivo

text: El griego moderno ha perdido el infinitivo, y sus funciones se expresan fundamentalmente con la combinación de formas personales y determinadas partículas.


title: Infinitivo

text: En la lengua seri del noroeste de México hay varias formas de infinitivo que se emplean en dos tipos de construcciones (con un verbo que significa 'querer' y con otro verbo que significa 'ser capaz'). El infinitivo se forma añadiendo un prefijo a la raíz: (a) "iha-" (que puede producir un cambio vocálico en algunas raíces con vocal inicial) si la oración subordinada es transitiva, o (b) "ica-" (sin cambio vocálico) si la oración subordinada es intransitiva. El infinitivo concierta en número con el sujeto de la principal.


title: Gestión de Relaciones con el Cliente

text: La gestión o administración de relaciones con el cliente ("customer relationship management)", más conocida por sus siglas en inglés CRM, puede tener varios significados:


title: Gestión de Relaciones con el Cliente

text: "El CRM" es un enfoque para gestionar la interacción de una empresa con sus clientes actuales y potenciales, es una forma de pensar y de actuar de una empresa hacia los clientes/consumidores. Un CRM abarca a los sistemas que mantienen datos específicos con el fin de mantener la relación de los clientes con la empresa en todo momento. Utiliza el análisis de datos de la historia de los clientes con la empresa y para mejorar las relaciones comerciales con dichos clientes, centrándose específicamente en la retención de los mismos y, en última instancia, impulsando el crecimiento de las ventas.


title: Gestión de Relaciones con el Cliente

text: Un aspecto importante del enfoque de CRM son los sistemas informáticos de CRM que recopilan datos de una variedad de canales de comunicación diferentes, incluidos el sitio web, el teléfono, el correo electrónico, el chat en vivo, los materiales de marketing y, más recientemente, las redes sociales de la compañía. A través del enfoque de CRM y los diferentes sistemas que lo integran, las empresas aprenden más sobre sus audiencias objetivo y cómo atender mejor sus necesidades. Sin embargo, la adopción del enfoque de CRM también puede ocasionalmente, generar favoritismo entre una audiencia de consumidores, lo que resulta en insatisfacción entre los clientes y en derrotar el propósito de CRM.


title: Gestión de Relaciones con el Cliente

text: Cuando el CRM está separado para gestionar el negocio, la gestión del ciclo de vida de las ventas y clientes es difícil o imposible; la gestión de ciclo de vida es muy importante ya que muchas empresas hoy en día interactúan con el cliente mucho tiempo después de que se realizó la venta, colaborando con ellos:


title: Gestión de Relaciones con el Cliente

text: Cada vez más el CRM debe ser extensible, para apoyar a la planificación de recursos empresariales funcionalidades como: la ingeniería, fabricación, compras, finanzas y gestión de servicios. Debido a que el CRM tradicional o el CRM estratégico, son una parte integral del ERP, aportan información completa del cliente sobre el proyecto, las facturas, inventario, etc.


title: Gestión de Relaciones con el Cliente

text: Los sistemas de software CRM aportan distintas funciones para a la gestión de las relaciones con el cliente:


title: Gestión de Relaciones con el Cliente

text: De acuerdo con Peppers y Rogers, «una empresa que se vuelca a sus clientes es una empresa que utiliza la información para obtener una ventaja competitiva y alcanzar el crecimiento y la rentabilidad. En su forma más generalizada, CRM puede ser considerado un conjunto de prácticas diseñadas, simplemente, para poner a una empresa en un contacto mucho más cercano con sus clientes. De este modo, aprender más acerca de cada uno, con el objetivo más amplio de que cada uno sea más valioso incrementando el valor de la empresa».


title: Gestión de Relaciones con el Cliente

text: A partir de la formación de grandes corporaciones, el contacto 1 a 1 se va perdiendo y se despersonaliza cualquier transacción, dejando de lado la relación de los clientes con la marca.


title: Gestión de Relaciones con el Cliente

text: El CRM, y especialmente el Social CRM nacen de la necesidad de recuperar los vínculos personales con los clientes. En la era de las redes sociales cobra mayor importancia, ya que cada opinión se multiplica de forma viral y afecta significativamente la imagen de la marca. Por eso el Social CRM difiere del CRM tradicional agregando la posibilidad de intercambio y conversación con los clientes.


title: Gestión de Relaciones con el Cliente

text: Mediante la conexión constante y el registro de la información de la actividad, la empresa lleva un seguimiento de cada uno de sus contactos en el mundo digital. Se les provee de información y soporte, se les avisa de nuevas activaciones y propuestas, y se les recompensa por producir contenido positivo. Esto conduce a una constante realimentación, pues los clientes tienen la posibilidad de opinar y compartir mediante redes sociales como Facebook y Twitter, que también permiten identificar prospectos y conocer sus gustos y preferencias. Así la producción de contenidos se vuelve cada vez más personalizada y relevante, profundizando la relación.


title: Melanina

text: La melanina es un pigmento que se halla en la mayor parte de los seres vivos. En los animales el pigmento deriva del aminoácido tirosina. La forma más común de melanina es la eumelanina, un polímero negro-marrón de ácidos carboxílicos de dihidroxiindol y sus formas reducidas.


title: Melanina

text: Existen cinco tipos básicos de melanina: eumelanina, feomelanina, neuromelanina, alomelanina y piomelanina.


title: Melanina

text: El proceso de formación de la melanina se denomina melanogénesis y se produce en el estrato más profundo de la epidermis (estrato basal) y en las células de la matriz del folículo pilosebáceo. La producción de melanina se ve estimulada por la incidencia sobre el ADN de la radiación ultravioleta. Las propiedades químicas de la melanina hacen de ella un fotoprotector muy eficiente. Absorbe la radiación ultravioleta nociva y transforma la energía en calor, que resulta inofensivo, a través de un proceso llamado «conversión interna ultrarrápida». Esta propiedad permite a la melanina disipar en forma de calor más del 99,9% de la radiación absorbida. Esto evita el posible daño al ADN.


title: Melanina

text: En los seres humanos, la melanina se encuentra en la piel, el pelo, el epitelio pigmentado que rodea la retina, la médula espinal y la zona reticular de la glándula suprarrenal, en la estría vascularis del oído interno y en ciertas zonas profundas del núcleo del cerebro, como el locus coeruleus y la substantia nigra. La melanina es determinante en el color de la piel humana; en efecto, si una persona se broncea por causa del Sol, ese bronceado es temporal pues con el tiempo la célula pierde la capa que la rodea (melanina bronceada) y la persona recupera su tono de piel habitual.


title: Melanina

text: La melanina dérmica se produce en los melanocitos. Estos raramente se encuentran en las capas superficiales de la epidermis. Sin embargo, aunque generalmente todos los seres humanos poseen concentraciones similares de melanocitos en la piel, se producen variaciones en algunos individuos y según los diferentes grupos étnicos. En este último caso, la genética interviene confiriendo una mayor o menor concentración de melanina en la piel. Algunos individuos carecen de melanina, o bien tienen concentraciones mínimas de ella, lo que produce la condición conocida como albinismo, que puede darse tanto en los seres humanos como en otros animales.


title: Melanina

text: La melanina es un polímero irregular de moléculas pequeñas, y existen muchos tipos de melanina. Tanto la feomelanina como la eumelanina pueden encontrarse en la piel y en el cabello humanos, pero la eumelanina es la más abundante. También es la que más frecuentemente muestra deficiencias en el albinismo, aunque también hay albinismos por falta de feomelanina o de ambas.


title: Melanina

text: Se piensa que la eumelanina es el principal agente protector para numerosas formas de vida frente a la radiación ultravioleta, pero estudios recientes sugieren que este polímero podría tener distintas funciones para cada organismo. Por ejemplo, la inmunidad innata de los invertebrados frente a los patógenos invasores depende principalmente de la melanina: tan solo unos minutos tras la infección, el microbio es encapsulado en melanina (melanización); los radicales libres generados después de la formación de esta cápsula ayudan a su eliminación.


title: Melanina

text: En los polímeros de melanina es común encontrar numerosos enlaces cruzados: 5,6-dihidroxiindol (DHI) y ácido 5,6-dihidroxiindol-2-carboxílico (DHICA); se ha descubierto esto en investigaciones sobre las propiedades eléctricas de la eumelanina. Sin embargo, esto indica que tal vez exista otro mecanismo que implique a oligómeros básicos que se adhieren unos a otros.


title: Melanina

text: La eumelanina se encuentra en la piel, en el iris y en el cabello, y su concentración da la coloración al cabello gris, negro, rubio y castaño. En los seres humanos, es abundante en las personas de piel oscura. Existen dos tipos de eumelanina que se distinguen el uno del otro por diferentes enlaces químicos. Estos son la eumelanina marrón y la eumelanina negra.


title: Melanina

text: La feomelanina produce una tonalidad rosa a roja y se encuentra en grandes cantidades en el cabello rojo. La feomelanina se encuentra particularmente en los labios, en los pezones, en el glande y en la vagina.


title: Melanina

text: Los tricocromos (antes denominados tricosiderinas) son pigmentos producidos por la misma ruta metabólica que la eumelanina y la feomelanina pero, a diferencia de ellas, tienen bajo peso molecular. Se encuentran en algunas formas de cabello pelirrojo.


title: Melanina

text: La neuromelanina es el pigmento oscuro presente en las neuronas que recubren cuatro núcleos del cerebro: la "pars compacta" de la substantia nigra (en latín, «substancia negra»), el "locus coeruleus" (o «punto azul»), el núcleo dorsal motor del nervio vago (nervio craneal X) y la parte media del núcleo del puente de Varolio. Tanto la sustancia negra como el "locus coeruleus" pueden identificarse fácilmente en una autopsia, debido a su pigmentación oscura; en los seres humanos, este núcleo no se encuentra pigmentado en el nacimiento, sino que el pigmento aparece tras la madurez. Aunque la función de la neuromelanina en el cerebro sigue siendo desconocida, puede que sea el resultado de las monoamidas contenidas en los neurotransmisores, cuya única fuente se encuentra en las neuronas. La pérdida de color en el núcleo del cerebro se ha observado en ciertas enfermedades neurodegenerativas.


title: Melanina

text: La melanina existe en el reino vegetal, animal y en el protista, donde sirve de pigmento. La presencia de melanina en los reinos Archaea y Bacteria sigue siendo motivo de debate entre los investigadores del área.


title: Melanina

text: Su color es negro, no refráctil, granular, teniendo los gránulos un diámetro aproximado de menos de 800 nm. Esta característica es lo que diferencia a la melanina de otros pigmentos contenidos en la sangre, que se encuentran en trozos más grandes y son refráctiles, en un intervalo de color del verde al amarillo así como el café rojizo.


title: Melanina

text: La deficiencia de melanina ha sido relacionada con numerosas anomalías genéticas y enfermedades. Existen diez tipos diferentes de albinismo oculocutáneo, que es principalmente una alteración recesiva autosómica. Ciertas etnias tienen mayor número de incidencias, en sus diferentes formas; por ejemplo, la más común es el llamado albinismo oculocutáneo del Tipo 2 ("OCA2"); este es especialmente común entre personas descendientes directos de África. Es una alteración recesiva y autosómica caracterizada por una reducción o ausencia congénita de melanina en la piel, pelo y ojos. La frecuencia estimada del "OCA2" entre los afroamericanos es de uno cada diez mil, lo que contrasta en frecuencia con uno cada treinta y seis mil entre norteamericanos blancos. En algunas naciones africanas la frecuencia del padecimiento es aún mayor, yendo de uno cada dos mil a uno cada cinco mil. Otra forma de albinismo, el albinismo oculocutáneo amarillo, aparece prevalentemente entre los amish (cristianos bautistas) de ancestros suizos y alemanes. La gente con esta variante comúnmente tiene piel y cabello blanco al nacer, pero rápidamente generan pigmento durante su infancia.


title: Melanina

text: El albinismo ocular afecta no solo la pigmentación del ojo, sino también su agudeza. Las pruebas de la vista realizadas a albinos dan resultados pobres con una frecuencia entre 20/60 y 20/400. La melanina del epitelio pigmentario absorbe el exceso de luz y evita la retrorreflexión, lo que tiene una gran importancia para obtener una mayor agudeza visual. Este es el motivo por el cual los animales albinos (sin pigmento de melanina) están siempre deslumbrados y que por ello apenas consigan un 20% de agudeza visual respecto a los animales que no lo son. Existen dos formas de albinismo con una recurrencia aproximada de uno cada dos mil setecientos, directamente asociadas con las muertes a causa de melanomas.


title: Melanina

text: Así también la mortalidad entre pacientes que padecen el síndrome de Hermansky-Pudlak y Chediak-Higashi ha ido en aumento. Los pacientes con el síndrome de Hermansky-Pudlak presentan una predisposición a desangrarse (debida a una falla en las plaquetas) así como también están predispuestos a padecer fibrosis pulmonar, desorden inflamatorio pulmonar, cardiomiopatía y deficiencia renal. Pacientes con el síndrome de Chédiak-Higashi son susceptibles a infecciones y pueden desarrollar el mal lymphofollicular. El rol que la deficiencia de melanina juega en estas enfermedades permanece todavía en estudio.


title: Melanina

text: La conexión entre el albinismo y la sordera ha sido siempre conocida, pero poco comprendida, por más de un siglo y medio. En 1859 en el "Tratado del origen de las especies", escrito por Charles Darwin, se apunta que «"los gatos blancos de ojos azules generalmente son sordos"». En los humanos, la hipopigmentación y la sordera coinciden en el extraño Síndrome de Waardenburg, predominantemente observado entre los indios hopi. La incidencia de albinismo en los indios hopi ha sido estimada en uno por cada doscientos individuos. Curiosamente, patrones similares de albinismo y sordera han sido encontrados en otros mamíferos, incluyendo perros y roedores. Sin embargo, la falta de melanina por sí misma no parece ser la responsable de la sordera asociada con la hipopigmentación, ya que la mayoría de los individuos que carecen de las enzimas requeridas para sintetizar la melanina no presentan ninguna deficiencia auditiva. Es en cambio la ausencia de melanocitos en la "stria vascularis" del oído interno, que resulta en deficiencia coclear, el origen del problema; sin embargo, la razón aún permanece desconocida, aunque se baraja la posibilidad de que la melanina posea una función protectora (podría ser, incluso, el mejor material absorbente de sonido hasta ahora conocido). A la vez, la melanina podría afectar el desarrollo, como sugería Darwin.


title: Melanina

text: En el mal de Parkinson, una enfermedad que afecta el funcionamiento neuromotor, existe una disminución de neuromelanina en la "substantia nigra" como consecuencia de una disminución de neuronas dopaminérgicas, lo que resulta en una menor síntesis de dopamina. Aunque no se ha encontrado una relación entre la raza y los niveles de neuromelanina en la "substantia nigra", una mayor incidencia de casos en la población blanca en relación con la negra «"sugiere que la melanina cutánea podría de alguna manera servir de protección a la neuromelanina en la substantia nigra de toxinas externas"».


title: Melanina

text: Aunado a la deficiencia de melanina, el peso molecular del polímero melanina podría disminuir a causa de varios factores como el estrés oxidativo (por exposición a la luz), resultando en una perturbación asociada con las proteínas primarias de la melanina, cambios en el pH o bien en concentraciones de iones de metal. Un descenso del peso molecular en el grado de polimerización de la melanina ocular, se cree que convierte el polímero, normalmente antioxidante, en un oxidante. En este estado pro-oxidante, la melanina pareciera estar envuelta en la causa y la progresión de la degeneración macular y el melanoma.


title: Melanina

text: Los melanocitos se encargan de insertar gránulos de melanina en vesículas celulares especializadas llamadas melanosomas. Después, estos son transportados al interior de otras células de la piel localizadas en la epidermis. Los melanosomas se acumulan sobre el núcleo de la célula, donde protegen el ADN nuclear de cualquier mutación causada por la ionización o radiación que provocan los rayos ultravioleta del Sol. Las personas donde sus ancestros vivieron por largos periodos en regiones cercanas al ecuador generalmente tienen cantidades mayores de eumelanina en su piel. Esto hace que su piel se vea café o negra, y los protege de largos periodos de exposición solar, lo que frecuentemente resulta en melanomas en gente con tonos de piel más claros.


title: Melanina

text: En los humanos, la exposición directa a la luz solar produce vitamina D3 en la piel al reaccionar el 7-deshidrocolesterol con la luz ultravioleta (UVB) en longitudes de onda entre 270 y 300 nm. Dado que los altos niveles de eumelanina cutánea actúan como un protector solar natural, la piel oscura puede tener riesgos de deficiencia de vitamina D. La vitamina D es necesaria para prevenir el raquitismo, una enfermedad causada por falta de calcio. Es encontrada en cantidad en el aceite de pescado.


title: Melanina

text: En Escocia, que se localiza en la latitud Norte, los descendientes de los britanos tienen piel blanca a causa de mayor cantidad de feomelanina. De esta forma, la débil radiación solar existente es captada eficientemente para sintetizar vitamina D. Sin embargo, el escaso contenido de eumelanina en su piel es incapaz de protegerla contra la luz solar intensa.


title: Melanina

text: En contraste, en África, que está cerca del ecuador, los humanos requieren exposiciones prolongadas al Sol para que este penetre en su piel y así poder producir vitamina D. Esto es completamente normal. Sin embargo, cuando los esclavos negros empezaron a ser llevados a Inglaterra durante la Revolución industrial, éstos fueron los primeros en mostrar síntomas de raquitismo, crecimiento retardado, piernas arqueadas y fracturas, a causa de la falta de luz solar.


title: Melanina

text: Afortunadamente, en 1930 la vitamina D fue descubierta y así se pudo dispensar como un suplemento a su dieta. En estos días alimentos como la leche o el pan están fortificados con vitamina D.


title: Melanina

text: Estudios recientes demuestran que toda la humanidad se originó en África. Es más probable que los primeros pobladores hayan contado con grandes cantidades de melanocitos productores de eumelanina. Acorde a esto, tenían la piel oscura (como la muestra la gente originaria de África). Cuando alguna de esta gente migró y se estableció en otras zonas de Asia y Europa, la presión selectiva para la producción de eumelanina disminuyó en climas donde la radiación del sol era menos intensa; estas variaciones en los genes hicieron que la producción de melanina disminuyera en la población, resultando en cabello y piel más claros, sobre todo en las latitudes más altas. De las dos variantes genéticas comunes conocidas por estar asociadas con la piel humana pálida, "Mc1r" no parece que haya sido objeto de selección positiva, mientras que "SLC24A5" sí.


title: Melanina

text: Del mismo modo que la gente que migró hacia el norte, los que tienen piel clara y migraron al sur se aclimataron a una radiación solar más fuerte. La piel de la mayoría de la gente se oscurece al ser expuesta a luz UV, dándoles así mayor protección cuando es necesario. Este es el sentido fisiológico del bronceado. La gente con la piel oscurecida, que ha producido más eumelanina, tienen mayor protección contra las quemaduras solares y el desarrollo de melanoma, que es una forma potencialmente mortal de cáncer de piel, así como otros problemas de salud relacionados, incluyendo la fotodegradación de ciertas vitaminas como las rivoflaminas, carotenoides, tocoferol, y folato.


title: Melanina

text: Las pecas y los lunares se forman en donde se localiza una mayor concentración de melanina en la piel. Están altamente asociados con la piel pálida.


title: Melanina

text: La melanina ayuda a proteger los ojos de la luz ultravioleta, así como de la luz visible de alta frecuencia; por ello la gente de ojos azules se encuentra en mayor riesgo de padecer problemas en los ojos relacionados con la radiación solar. Además, las lentes oculares se amarillean con la edad, agregando más protección; sin embargo, estas mismas se vuelven más rígidas y pierden su orden, afectando a la capacidad de cambiar de forma para enfocar de lejos a cerca, una daño probablemente debido a la agregación de vitaminas, causada por la exposición a los rayos UVA.


title: Melanina

text: Un reciente descubrimiento hecho por J.D. Simon sugiere que la melanina podría tener un papel relevante dentro de la fotoprotección. La melanina es capaz de ligar efectivamente los iones de metal a través de sus grupos de carboxilato e hidroxifenólicos, y en muchos casos mucho más eficientemente que la poderosa EDTA. Y así podría servir para neutralizar iones de metal potencialmente tóxicos, protegiendo al resto de la célula. Esta hipótesis mantiene el hecho de que la pérdida de neuromelanina en la enfermedad de Parkinson está ligada a un incremento en los niveles de hierro en el cerebro.


title: Melanina

text: En 1963, DE Weiss y sus colaboradores reportaron una alta conductividad eléctrica en la melanina, barniz ionizado, y en el polipirrol oxidado «negro». Lograron una conductividad eléctrica tan alta como 1 Om/cm. Una década después, John McGuiness y sus colaboradores reportaron una alta conductividad estable en un switch hecho con melanina DOPA. Más adelante, este material emitió un flash de luz —electroluminiscencia— cuando fue activado. La melanina muestra una resistencia negativa, una propiedad clásica en los polímeros electro-activos conductores. Del mismo modo, la melanina es el mejor material absorbente de sonido conocido hasta la fecha, esto debido a la fuerte formación de parejas electrón-fotón. Esto tal vez este relacionado con la presencia de melanina en el oído interno.


title: Melanina

text: Estos descubrimientos estuvieron perdidos hasta el resurgimiento reciente de melaninas usadas en dispositivos, particularmente en displays electroluminicentes. En el año 2000, el premio Nobel de química fue obtenido por tres científicos por el subsecuente (re)descubrimiento y el desarrollo de dichos polímeros conductores orgánicos. Al parecer el Comité del premio Nobel no tenía ninguna evidencia del reporte casi idéntico que Weiss registró en 1977 sobre la alta conductividad pasiva en el polipirrol, ni de las propiedades de alta conductividad de la melanina DOPA y sus semiconductores similares. El dispositivo electrónico orgánico de melanina es exhibido en estos días en el Museo Nacional de la Historia Americana de la Institución Smithsoniana, en su sala "Smithsonian Chips" que cuenta con una colección de dispositivos electrónicos históricos.


title: Melanina

text: La melanina influencia la actividad neuronal y media la conducción de radiación, luz, calor y energía cinética. Así pues, es sujeto de constante interés en la investigación y desarrollo biotecnológico, más notablemente en los electrónicos orgánicos (algunas veces llamados «electrónicos plásticos») y nanotecnología, donde semiconductores son usados para incrementar la conductividad de la melanina. El pirrol y acetileno negros son los semiconductores orgánicos estudiados más frecuentemente.


title: Melanina

text: A pesar de que la melanina sintética (comúnmente referida como BSM, o "Black Synthetic Matter", «Materia Sintética Negra») está hecha de 3-6 unidades oligométricas ligadas, referidas como «protomolécula», no existe evidencia alguna de que sea un biopolímero natural (BCM, por "Black Cell Matter", «Materia de Celdas Negras»), pero emula su estructura. Sin embargo, no existe razón para creer que la melanina natural no pertenece a la categoría de los poliarenios y de las polienios policatónicos, como el pirrol y el acetileno negro, es necesario repasar todos los datos analíticos biológicos y químicos reunidos hasta la fecha en el estudio de las melaninas naturales (eumelaninas, feomelaninas, y alomelaninas).


title: Eusébio

text: Eusébio da Silva Ferreira, conocido en el ámbito deportivo como Eusébio (Lourenço Marques, África Oriental Portuguesa, 25 de enero de 1942 - Lisboa, Portugal, 5 de enero de 2014), fue un futbolista portugués de origen africano, en lo que hoy es Mozambique. Considerado por la FIFA uno de los mejores jugadores europeos del y uno de los grandes delanteros de la historia del fútbol, fue uno de los mayores iconos de este deporte en Portugal. Ocupa el noveno puesto en la .


title: Eusébio

text: Era conocido por su velocidad, técnica, atletismo y su feroz tiro con la derecha, lo que lo convertía en un prolífico goleador.


title: Eusébio

text: Obtuvo el Balón de Oro al mejor jugador de Europa en 1965, y fue segundo lugar en 1962 y 1966. Ganó la Bota de Oro al máximo goleador en 1968 y 1973. Fue el líder y conductor tanto del club SL Benfica que ganó la Copa de Europa en 1962 como de la selección portuguesa que ocupó el lugar en la Copa del Mundo de 1966, torneo donde fue el máximo goleador.


title: Eusébio

text: Es el máximo goleador de todos los tiempos del Benfica con 473 goles en 440 partidos oficiales. Allí, sus honores incluyen once títulos de Primeira Liga, 5 Copas de Portugal y una Copa de Europa, y también fue parte integral para alcanzar finales de Copa de Europa adicionales en 1963, 1965 y 1968. Es el segundo máximo goleador, por detrás de Alfredo Di Stéfano, en la era preChampions League de la Copa de Europa con 48 goles. Fue el máximo goleador de la Copa de Europa en 1964–65, 1965–66 y 1967–68. También ganó el para el máximo goleador de la Primeira Liga un récord de siete veces.


title: Eusébio

text: Apodado la "Pantera Negra", se le considera una leyenda del fútbol portugués, y el más grande futbolista del en ese país según la IFFHS y la prensa especializada. Formó parte de la lista de los 50 mejores jugadores de todos los tiempos de "Planète Foot", ocupó el 9 º lugar en la lista de "Los mejores del siglo XX" elaborada por la revista Placar y fue elegido el décimo mejor futbolista del en una encuesta realizada por la revista World Soccer.  El 4 de marzo de 2004, el brasileño Pelé le incluyó en la lista FIFA 100. Ocupó el séptimo lugar en la encuesta en línea de la Encuesta del Jubileo de Oro de la UEFA. En noviembre de 2003, para celebrar el Jubileo de la UEFA, fue seleccionado como Jugador de Oro de Portugal por la Federación Portuguesa de Fútbol como su jugador más destacado de los últimos 50 años.


title: Eusébio

text: La FIFA le describe como un mito y la «figura más famosa del fútbol portugués», en un artículo dedicado en su página web oficial.


title: Eusébio

text: Eusébio nació en el barrio de Mafalala, de la ciudad de Lourenço Marques (actualmente Maputo), en la África Oriental Portuguesa, hoy Mozambique, el 25 de enero de 1942. Era hijo de Laurindo António da Silva Ferreira, un trabajador del ferrocarril, nacido en Malanje (África Occidental Portuguesa, actual Angola) y Elisa Anissabeni, natural de Mozambique. Se crio en una sociedad extremadamente pobre, solía saltarse las clases de la escuela para jugar al fútbol descalzo con sus amigos en campos improvisados. Su padre murió de tétanos cuando Eusébio tenía 8 años de edad, por lo que Elisa asumió casi exclusivamente el cuidado del joven Eusébio.


title: Eusébio

text: Sus primeros pasos los da en el Maxaquene, club de su ciudad natal. En este equipo dio las muestras de su calidad goleadora, al anotar 77 goles en sólo 42 partidos.


title: Eusébio

text: A los dieciocho años da el gran salto en su carrera, al firmar con el S. L. Benfica, club con el que lograría los mayores éxitos en su carrera deportiva. Su primer partido no oficial fue ante el Atlético Clube de Portugal, ganando por cuatro goles a dos, donde Eusébio anotó tres dianas. Pero su primer duelo oficial fue el 1 de junio de 1961 en duelo válido por la tercera ronda de la Copa de Portugal ante el Vitória Setúbal, además de anotar un gol en la derrota ante el Vitória.


title: Eusébio

text: Y sólo nueve días después, jugaría su primer partido en Primera División ante el Os Belenenses, donde "la pantera negra" anotaría un tanto (4-0 a favor de las "águilas").


title: Eusébio

text: Desde ese instante, Eusébio se ha hecho con un puesto en el ataque del Benfica, llegando a realizar 639 goles en 614 partidos de liga, 97 goles en 61 duelos de copa y 57 goles en 64 partidos de competencias europeas. Su poder de fuego quedó demostrado en sus 15 temporadas en el club de Lisboa, llegando a ganar siete veces la Bota de Plata, que acredita al máximo goleador de la Primera División.


title: Eusébio

text: Después de su larga estadía en Portugal, Eusébio tuvo pasos fugaces por el fútbol estadounidense, canadiense, mexicano (específicamente en el Monterrey), y algunos clubes de Portugal, antes de retirarse definitivamente en 1979.


title: Eusébio

text: El exfutbolista portugués murió el domingo 5 de enero de 2014 en la ciudad de Lisboa a los 71 años de edad, por causa de una insuficiencia cardíaca. Después de su fallecimiento, el Gobierno de Portugal declaró tres días de luto.


title: Eusébio

text: El cortejo fúnebre se dio en el estádio da Luz ante más de 10000 espectadores, y fue seguido por diversas personalidades del país.


title: Eusébio

text: El Presidente de la República Portuguesa, Aníbal Cavaco Silva y el Primer ministro de Portugal, Pedro Passos Coelho, también hicieron presencia en los actos fúnebres.


title: Eusébio

text: El día lunes 13 de enero de 2014, en la gala del FIFA Balón de Oro, el futbolista Cristiano Ronaldo rindió tributo a Eusébio al recordar que «es un mito del fútbol, uno de los mejores jugadores de la historia».


title: Eusébio

text: La eficacia de la "Perla de Mozambique" para definir era muy aguda por su notable pegada y su orientación en la cancha, extraordinaria.


title: Eusébio

text: La velocidad fue su característica principal, que con su excelente amague en el espacio corto y largo era difícil detenerlo.


title: Neuschwanstein

text: El Palacio de Neuschwanstein (, ) está situado en el estado federado de Baviera cerca de Füssen (Alemania). Lo mandó construir el rey Luis II de Baviera en 1869. Su nombre original era Nuevo Palacio de Hohenschwangau, en honor al castillo donde el rey pasó gran parte de su infancia. El nombre fue cambiado después de la muerte del rey. Es el edificio más fotografiado de Alemania y uno de los destinos turísticos más populares en ese país, con 1,4 millones de visitantes anuales.


title: Neuschwanstein

text: El palacio de Neuschwanstein se construyó en una época en que los castillos y las fortalezas ya no eran necesarios desde el punto de vista estratégico. Nació en la imaginación de Luis II como una pura fantasía romántica de un castillo medieval idealizado. El palacio es una composición de torres y muros que pretendía armonizarse con las montañas y los lagos. Está situado sobre el desfiladero de Pöllat en los Alpes Bávaros y se alza junto al castillo de Hohenschwangau y los lagos Alpsee y Schwan.


title: Neuschwanstein

text: Combina eclécticamente varios estilos arquitectónicos y su interior alberga múltiples piezas de artesanía no menos fantásticas. Su diseño no es funcional, sino estético, siendo en buena medida el producto de la mente de un escenógrafo teatral. Por dentro, además de continuas referencias a leyendas y personajes medievales, como Tristán e Isolda o Fernando el Católico, contiene una completa red de luz eléctrica, el primer teléfono móvil de la historia (con una cobertura de seis metros), una cocina que aprovechaba el calor siguiendo reglas elaboradas por Leonardo da Vinci y vistas a los paisajes de los Alpes Bávaros, incluyendo una cascada que el monarca podía contemplar desde su habitación.


title: Neuschwanstein

text: Durante la Edad Media había en el desfiladero de Pöllat dos pequeños castillos. El primero consistía en un palacete románico y un torreón llamado "Vorderhohenschwangau" ("Frente a Hohenschwangau"). El segundo constaba de una torre fortificada con recámaras, llamado "Hinterhohenschwangau" ("Detrás de Hohenschwangau"). El distrito de Schwangau, donde los dos castillos estaban localizados, era feudo de la familia Wittelsbach desde el , y para el ambos estaban en ruinas. Los restos del "Hinterhohenschwangau" habían sido convertidos en un mirador.


title: Neuschwanstein

text: Luis II de Baviera pasó parte de su niñez y juventud cerca de estas ruinas, en el Castillo de Hohenschwangau, que su padre Maximiliano II había transformado de un castillo medieval en una residencia en el año 1837. El nombre original de Hohenschwangau era Schwanstein ("Roca del Cisne") y el nombre no cambió hasta el fin de la remodelación. El pequeño Luis visitó varias veces las ruinas de ambos castillos medievales y en 1859 pintó las ruinas del "Vorderhohenschwangau" en su diario.


title: Neuschwanstein

text: El primer gran proyecto de construcción del joven rey Luis II al subir al trono en 1864, fue la reconstrucción de Vorderhohenschwangau, el futuro palacio de Neuschwanstein. Después de Neuschwanstein, que estaba conceptualizado como el castillo ideal para el caballero medieval, siguieron Linderhof, un palacio de placer en estilo rococó, y el palacio de Herrenchiemsee, que representaba un monumento al absolutismo. Su interés en construir Neuschwanstein fue despertado por dos viajes: En mayo de 1867 visitó a su hermano Otto en el castillo de Wartburg en Eisenach y en julio del mismo año fue a ver el castillo de Pierrefonds, que había sido restaurado por Eugène Viollet-le-Duc respetando el estilo histórico del edificio. En la apreciación del rey, ambos castillos representaban una visión romántica de la Edad Media, al igual que las sagas musicales de Richard Wagner, cuyas óperas "Tannhäuser" y "Lohengrin" lo habían impresionado fuertemente.


title: Neuschwanstein

text: El 15 de mayo de 1868 escribió a Wagner diciéndole que quería construir un palacio «al estilo auténtico de los antiguos castillos alemanes» sobre el desfiladero de Pöllat y que sería «más bello y acogedor que el castillo de abajo, el de Hohenschwangau».


title: Neuschwanstein

text: Al morir su abuelo en 1848, Luis I de Baviera, el joven rey Luis II pudo disponer de los bienes de su infantazgo, por lo que tenía a su disposición considerables recursos financieros. Con la planeada construcción del palacio, Luis II quería obtener un refugio fuera de la capital Múnich donde pudiera vivir su fantasía medieval. El primer borrador fue creado por el escenógrafo teatral muniqués, Christian Jank, y los planes arquitectónicos fueron realizados por el arquitecto Eduard Riedel. Se consideró integrar las ruinas existentes en el diseño, pero debido a dificultades técnicas, esto no se llevó a cabo. Los primeros planos se orientaron en el estilo del castillo de Núremberg, rechazando planes más sencillos basados en el antiguo castillo de Vorderhohenschwangau. El alcance y tamaño de los planes se fue incrementando, inspirándose más y más en el castillo de Wartburg. El rey seguía de cerca el desarrollo de los planes y tenía que aprobar cada borrador antes de continuar. Su influencia fue tal que se puede decir que el palacio es más su propia creación que la de los arquitectos participantes.


title: Neuschwanstein

text: La construcción empezó en 1869. Los caprichos y las demandas del Luis II crecieron con el edificio de la misma manera que lo hicieron los presupuestos, los planes y los costos reales. Esta fue la razón por la cual un gran modesto cuarto de trabajo en el plan original se convirtió en la "Sala del trono" ("Thronsaal") y por la que un cuarto de visita se transformó en una "Sala árabe" ("Maurischer Saal") que finalmente no se pudo realizar por falta de dinero. También es la razón por la cual la fecha de terminación, originalmente planeada para 1872, tuvo que ser postergada repetidamente.


title: Neuschwanstein

text: En 1871 en compensación por la llamada "Carta del Káiser" ("Kaiserbrief"), por la cual Luis II aceptó que Guillermo I de Prusia pudiera usar el título de "Kaiser" o Emperador de Alemania, Luis II recibió parte de los fondos confiscados a los welfos. A pesar de esto, sus recursos financieros siguieron disminuyendo debido a sus otros proyectos de construcción. En 1884 el rey se mudó desde Múnich para residir por primera vez en el palacio aún en plena construcción. En 1885 recibió allí la visita de su madre, la reina María de Prusia, y para 1886 el palacio y la barbacana estaban en su mayor parte acabados. Hasta su muerte ese mismo año, en circunstancias aún no completamente aclaradas, Luis II vivió solamente un total de 172 días en el palacio.


title: Neuschwanstein

text: Neuschwanstein estaba concebido para servirle a Luis II como un "escenario teatral habitable". Era un "templo de amistad" dedicado a la vida y obras del compositor Richard Wagner, quien, sin embargo, nunca lo visitó. De hecho, el propio nombre del palacio estaba inspirado en el "caballero de los cisnes", uno de los personajes de las obras del mencionado compositor. A pesar de su gran tamaño, no estaba planeado para recibir y albergar a la corte noble, ya que solo tenía recámaras para el rey y sus sirvientes. El palacio estaba diseñado más bien con fines decorativos que con consideraciones residenciales prácticas. Por ejemplo, el "Cuarto de las Damas" ("Kemenate") debía recordar el segundo acto de Lohengrin, que en parte tiene lugar en un aposento similar.


title: Neuschwanstein

text: Luis II sufragó los edificios de sus propios recursos monetarios y de la asignación por el Estado a los nobles por gastos de representación, en la llamada "lista civil". Contrariamente a lo que suele creerse, sus construcciones no fueron una carga insostenible para los recursos del reino. Los costos de construcción de Neuschwanstein ascendieron hasta la muerte del rey a un total de 6 180 047 marcos de oro, habiendo empezado con un presupuesto original de 3.2 millones de marcos de oro. Los medios privados del rey no alcanzaban para pagar todos sus proyectos, por lo que tuvo que depender de préstamos para llevarlos a cabo. Para el año 1883 sus deudas ascendían a siete millones de marcos de oro y en 1885 se vio amenazado de un posible embargo.


title: Neuschwanstein

text: Las disputas sobre las deudas del gobernante llevaron a que en 1886 el gobierno bávaro incapacitara al rey. Al momento de su incapacitación el 9 de junio de 1886, Luis II se encontraba en Neuschwanstein y este fue el último de los palacios comisionados por él en que vivió. Con motivo de su inminente derrocamiento por medio de una comitiva enviada al palacio desde Múnich, Luis II mandó al día siguiente que se cerraran las puertas de la barbacana. Luego del fracaso de la primera comitiva, una segunda comitiva, con Bernhard von Guddens a la cabeza, visitó al rey el 11 de junio. Esa misma noche el rey se vio forzado a abandonar el palacio, al que nunca más regresaría.


title: Neuschwanstein

text: Al momento de morir el rey en el lago de Starnberg, el 13 de junio de 1886, el castillo de Neuschwanstein aún no estaba terminado. Nunca fue la intención de Luis II que el castillo estuviera abierto al público, pero tan solo seis semanas después de su muerte, las puertas del castillo se abrieron a los visitantes. Con las recaudaciones de las entradas se pagaron en parte los préstamos del rey. La administración póstuma de los bienes del rey permitió saldar las deudas en su totalidad para el año 1899. Hasta el año 1914 el castillo fue una lucrativa y estable fuente de ingresos para la familia Wittelsbach; de hecho, los castillos de Luis II eran la principal fuente de ingresos de la familia real. Para agilizar las visitas se completaron algunos de los cuartos y partes exteriores del edificio. En esa época aún se les permitía a los visitantes deambular por el castillo sin restricciones, por lo que los muebles del interior se desgastaron rápidamente. Con el advenimiento de la república en 1918, el gobierno cesó los pagos en la "lista civil" a la familia real por el concepto de "gastos de representación". Como resultado de la disputa resultante, el castillo de Neuschwanstein pasó a ser en 1923 propiedad Estado Libre de Baviera, mientras que los ingresos del cercano Castillo de Hohenschwangau iban a un fideicomiso establecido para la familia Wittelsbach.


title: Neuschwanstein

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el Grupo de trabajo del Reichsleiter Rosenberg, un grupo del Partido nazi, utilizó el castillo para almacenar obras de arte robadas en Francia. Las obras de arte robadas fueron sacadas en 1944, pero al final de la guerra se encontraron 39 álbumes de fotos catalogando las obras de arte que se habían guardado. Estos álbumes fueron utilizados como pruebas en los juicios de Núremberg. Cerca del final de la guerra el castillo volvió a ser usado por los nazis, esta vez para almacenar reservas de oro del "Reichbank". El oro desapareció sin dejar pistas antes de terminar la guerra. En abril de 1945, Neuschwanstein escapó de una demolición por tropas de las SS para evitar que las obras de arte alemanas ahí almacenadas cayeran en manos de los aliados. El Gruppenführer a cargo no llevó a cabo esta orden y entregó el castillo a las fuerzas del Ejército de los Estados Unidos. Neuschwanstein sobrevivió la Segunda Guerra Mundial sin sufrir daños.


title: Neuschwanstein

text: Después de la guerra, el castillo sirvió provisionalmente para archivar documentos a causa de la falta de lugar en la bombardeada ciudad de Múnich. En el año 2002, partes de un meteorito cayeron en las cercanías del castillo. El meteorito está catalogado hoy en día como el "Meteorito de Neuschwanstein". En 2007 el castillo de Neuschwanstein fue finalista en la elección de las nuevas siete maravillas del mundo moderno, pero no resultó elegido, quedando en octavo lugar. En 2008, el gobierno de Baviera solicitó que el castillo fuera nominado para ser parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco junto con los palacios de Linderhof y Herrenchiemsee en un conjunto denominado "Castillos de Luis II".


title: Neuschwanstein

text: Neuschwanstein es uno de los destinos turísticos más populares de Alemania. Por razones de seguridad, solo es posible visitar el interior del castillo con el acompañamiento de un guía turístico para hacer recorridos de 35 minutos aproximadamente. Es también posible hacer recorridos temáticos, por ejemplo, en el mundo de las sagas descritas en los frescos y cuadros del interior. Durante la temporada alta, entre junio y agosto, el castillo tiene hasta 10 000 visitantes diarios. El 27 de junio de 2013, el castillo recibió su visitante número 60 millones y recibe en promedio 1,4 millones de visitantes anualmente. En marzo de 2013 se concluyeron los trabajos de restauración de los textiles en los muebles, alfombras y cortinas del castillo a un costo de 340 000 euros. Simultáneamente se instalaron protecciones para evitar que los visitantes toquen las piezas en exhibición y protecciones contra la luz natural y de flash de fotografía.


title: Neuschwanstein

text: El castillo de Neuschwanstein se compone de varias edificaciones individuales con unos 150 metros de longitud total, construido sobre la cima de un desfiladero rocoso. La elongada construcción tiene numerosas torres, torrecillas, gabletes, almenas y esculturas. Las ventanas son de estilo románico, en su mayoría en forma de bi y triforio. El conjunto de edificios, con el trasfondo del monte Tegelberg por un lado, el desfiladero de Pöllat al sur y el paisaje de colinas rico en lagos de los Alpes Bávaros, ofrece una pintoresca imagen desde cualquier dirección. Fue diseñado como un ideal romántico del castillo para el caballero medieval. A diferencia de los castillos "reales", que por lo general son el resultado de las labores de varios siglos de construcción, Neuschwanstein fue planeado y construido de principio a fin en un solo periodo de trabajo como un edificio asimétrico edificado en partes. En el diseño se hace referencia a los elementos típicos de los castillos, pero carece de instalaciones defensivas reales, que eran lo más importante en una residencia de la nobleza medieval.


title: Neuschwanstein

text: La entrada al complejo del castillo se realiza por una barbacana simétrica flanqueada por torres laterales. Este edificio, orientado hacia el oeste, es el único del castillo cuyos muros están decorados con colores contrastantes; los muros externos están enmarcados en ladrillo rojo, mientras que la fachada interna que da al patio de armas es de piedra caliza amarilla. La cornisa está rematada con almenas a todo su alrededor. La fachada de la barbacana está coronada por un gablete escalonado que contiene un cuarto desde el cual Luis II observaba los trabajos de construcción antes que el palacio del castillo fuera terminado. En el primer nivel estaba previsto que estuviesen los establos.


title: Neuschwanstein

text: Sobre el dintel de la puerta de acceso hay un escudo del reino de Baviera. El pasaje conduce a un patio de armas de dos niveles. El patio inferior está delimitado por la barbacana al oeste, por la base de la llamada "torre cuadrada" con ala de unión al norte, mientras que el lado sur está abierto y tiene vistas del paisaje montañoso. Al lado este del patio inferior hay un terraplén enladrillado cuya protuberancia poligonal marca el coro de la planeada capilla. De ahí, una escalera conduce al patio superior.


title: Neuschwanstein

text: La edificación más llamativa del patio de armas superior es la llamada "torre cuadrada" de 45 metros de altura. Esta torre, como la mayoría de los edificios del patio de armas, tiene más que nada propósito decorativo dentro del conjunto del castillo. Desde su plataforma de observación se disfruta de expansivas vistas de las estribaciones de los Alpes hacia el norte. El lado norte del patio de armas superior está delimitado por la llamada "Casa de los caballeros" ("Ritterhaus"). Este edificio de tres plantas está conectado por un ala de unión de arcos ciegos con la "torre cuadrada" y la barbacana. Según la concepción romántica de un castillo medieval, la "Casa de los caballeros" era el lugar donde los hombres de la fortaleza se reunían y residían, en Neuschwanstein estaba prevista para oficinas y cuartos de servicio. En el lado sur del patio de armas superior, como contrapartida a la "Casa de los caballeros", está el "Cuarto de las Damas" también de tres plantas y que nunca fue usado como tal. Estas dos estructuras evocan el castillo de Amberes del primer acto de la ópera "Lohengrin" de Wagner. En el pavimento del patio se puede ver la forma de la planta de la capilla del castillo, la cual nunca fue construida.


title: Neuschwanstein

text: El lado este del patio superior está delimitado por el "palacio", que constituye el verdadero edificio principal y residencial del castillo. Este edificio contiene los cuartos de estado y pompa del rey, al igual que los cuartos de los sirvientes. El palacio es una colosal estructura de cinco plantas en la forma de dos ortoedros conectados en un ángulo plano y cubiertos con un alto techo a dos aguas. La forma del edificio sigue la forma de la cresta rocosa. En sus ángulos hay adjuntas dos torre-escaleras, de las cuales la norte alcanza 65 metros de altura y sobrepasa el techo del edificio por muchos pisos. Ambas torres, con sus techos cónicos multiformes, recuerdan los techos de las torres del castillo de Pierrefonds en las que se inspiraron. La fachada principal del palacio está orientada hacia el oeste y contiene un balcón de dos niveles, mientras que al norte sobresale una torre-escalera inferior y un invernadero. Esta fachada está además decorada con frescos y su gablete está coronado por la escultura de un león, mientras que el gablete del lado oeste lo está por una escultura de un caballero. Todo el edificio del palacio está decorado con múltiples chimeneas y torrecillas.


title: Neuschwanstein

text: En el año 1869 las ruinas de los dos castillos medievales del lugar fueron demolidas. Los trabajos de construcción de la barbacana empezaron en febrero de 1869 y la piedra angular del edificio del palacio se puso el 5 de septiembre de ese mismo año. Entre los años 1869 y 1873 la barbacana fue terminada y completamente amueblada para que Luis II pudiera residir en ella y observar los trabajos de construcción. En 1874, Georg von Dollmann se hizo cargo de dirigir las obras relevando a Eduard Riedel. En 1880 se realizó la ceremonia de tope del edificio del palacio, obras que se extendieron hasta 1884, el mismo año en que Julius Hofmann reemplazó a Riedel, que había perdido el favor real.


title: Neuschwanstein

text: El castillo fue construido de forma convencional con ladrillos y luego revestido con diversos tipos de piedra. La piedra caliza blanca de las fachadas proviene de una cantera cercana. La piedra arenisca para las puertas y los miradores provienen de Wurtemberg. Para las ventanas, las costillas de las bóvedas, columnas y capiteles se utilizó mármol proveniente del área de Salzburgo. La Sala del trono fue una adición posterior y requirió una armadura de acero. Para facilitar el transporte de los materiales de construcción se construyeron andamios y se utilizó una grúa a vapor para subir los materiales. Había una grúa adicional para aliviar el trabajo físico en el punto donde se realizaban las obras. Una organización precursora de la TÜV certificaba regularmente la seguridad del sitio de trabajo.


title: Neuschwanstein

text: La gigantesca construcción fue por dos décadas el mayor empleador de la región. En 1880 trabajaban diariamente unos 200 artesanos en la obra sin contar los proveedores y otras personas involucradas en los trabajos. En algunas ocasiones, como cuando el rey hacía cambios repentinos o se acercaba un fin de plazo importante, se empleaban hasta 300 artesanos que incluso trabajaban durante la noche usando candiles. Las estadísticas de los años 1879 y 1880 revelan el uso de inmensas cantidades de materiales de construcción: 465 toneladas de mármol de Salzburgo, 1550 toneladas de piedra arenisca, 400 000 ladrillos y 2050 metros cúbicos de madera para los andamios.


title: Neuschwanstein

text: El 3 de abril de 1870 se fundó una sociedad para asegurar a los trabajadores por una módica suma que les permitía seguir recibiendo su salario en caso de enfermedad o lesiones. Este seguro era además suplementado por significantes contribuciones del mismo rey. En caso de muerte accidental los beneficiarios del trabajador recibían una pequeña pensión, lo cual era poco usual en esa época. Las estadísticas reportan que 39 familias recibieron el beneficio de muerte accidental, lo que para las construcciones de la época y las condiciones geográficas del sitio, fueron pocas.


title: Neuschwanstein

text: Al momento de la muerte de Luis II en 1886 el castillo no estaba terminado. La barbacana y el palacio estaban en su mayor parte listos y la "torre cuadrada" todavía estaba andamiada, pero la construcción del "Cuarto de las damas" aún no había comenzado y no fue terminado sino hasta 1892 de forma simplificada, lo mismo que "La casa de los caballeros". El ala de unión de la "Casa de los caballeros" estaba prevista a ser construida de forma "naturalista", con columnas asemejándose al tronco de árboles coronados por capiteles. El "Cuarto de las damas" debía estar decorado con esculturas de mujeres santas. El núcleo del complejo del castillo estaba previsto a ser una torre del homenaje de 90 metros de altura, con una capilla de tres naves en la planta baja, que debía estar localizada en al patio de armas superior. Cuando los trabajos se interrumpieron definitivamente, solo los cimientos se habían hecho. El ala de unión entre la barbacana y el "Cuarto de las damas" quedó también sin realizarse. El mismo destino sufrieron la fuente, jardín y terrazas que debían estar en el lado oeste del palacio.


title: Neuschwanstein

text: Por lo general después del 1886 se interrumpió el amueblado y decoración de los cuartos del interior del castillo. Los corredores y antesalas se pintaron de forma simplificada, concluyendo los trabajos en 1888. Tampoco se realizó la "Sala árabe" deseada por el rey y mucho menos la llamada "Pileta de los caballeros" ("Ritterbad"), modelada al estilo del "Ritterbad" del castillo de Wartburg como homenaje al culto de los caballeros medievales por el baño de inmersión. Tampoco se realizaron la "recámara de la novia" ("Brautgemach") en el "Cuarto de las damas", los cuartos de visita o el cuarto de banquetes del palacio. Para muchos de los cuartos del castillo, que estaba concebido como una "casa privada", ni siquiera existían conceptos para su uso.


title: Neuschwanstein

text: El fue el siglo del romanticismo. Proyectos similares al de Neuschwanstein se habían realizado en otros estados alemanes como en el vecino castillo de Hohenschwangau, el castillo de Lichtenstein, el castillo de Hohenzollern, o en las numerosas obras del romanticismo del Rin, como el castillo de Stolzenfels. Otro proyecto similar a Neuschwanstein planeado por Luis II fue el del castillo de Falkenstein, que no pasó de la etapa de planificación debido a la falta de fondos. Los críticos de arquitectura de la época se burlaban de Neuschwanstein, uno de los últimos grandes proyectos de construcción de castillo del , por ser "kitschig". Hoy en día los castillos de Luis II, y en particular el de Neuschwanstein, son considerados entre las más importantes obras de la arquitectura historicista europea.


title: Neuschwanstein

text: El castillo puede considerarse como típico de la arquitectura del . De manera ecléctica se mezclan las formas del arte románico (en las figuras geométricas sencillas de los ortoedros y arcos), del arte gótico (con sus líneas elevadas, torres esbeltas y filigrana arquitectónica decorativa) y del arte bizantino (como en la "Sala del trono"), complementadas por los avances técnicos del siglo. Los frescos en el estilo local de "Lüftlmalerei" de las figuras de San Jorge y de la "Patrona Bavariae" en la fachada del palacio, apuntan hacia las tradiciones regionales del Algovia, mientras que los planes no realizados en el ala de unión de la "Casa de los caballeros" apuntan al modernismo. Determinantes para la forma de Neuschwanstein son los motivos del teatro: Christian Jank, el diseñador inicial del castillo, era un pintor de escenografías y se basó en sus diseños de escena anteriores para crear los planes de Neuschwanstein.


title: Neuschwanstein

text: Una vez terminado el castillo tenía unos 200 cuartos interiores incluyendo habitaciones para visitantes y sirvientes, al igual que para logística y servicio. Acabados y equipados había solamente quince cuartos y salones. En los pisos inferiores del palacio están las oficinas y los cuartos de servicio, lo mismo que los cuartos donde hoy se alberga la administración del castillo. Los pisos superiores contienen los cuartos de estado y pompa del rey: El edificio delantero contiene en su tercer nivel los cuartos residenciales y un nivel más arriba está la "Sala de los cantores" ("Sängersaal"). El nivel superior del edificio trasero está ocupado casi en su totalidad por la "Sala del trono" ("Thronsaal"). En total la superficie de piso disponible en ambos edificios asciende a 6000 m².


title: Neuschwanstein

text: Aunque el castillo no se completó en su totalidad, varios de sus cuartos interiores son ejemplos importantes de la arquitectura historicista alemana, además Neuschwanstein estaba equipado con los últimos avances tecnológicos del . Entre otros avances, poseía un sistema de campanas para llamar a los sirvientes operado con baterías y servicio telefónico. El equipo de cocina incluía una estufa Rumford que movía el pincho con su propio calor y por lo tanto la velocidad de rotación se ajustaba automáticamente. El aire caliente producido era aprovechado para la calefacción central. Otras novedades para la época eran agua corriente, e inodoros con descarga automática.


title: Neuschwanstein

text: El cuarto más grande del castillo es la "Sala de los cantores" con una superficie de 27 x 10 metros. Está localizada en el cuarto nivel de la parte oriental del palacio, sobre la recámara del rey. La sala está inspirada en la "Sala de los cantores" y el "Salón de baile" del castillo de Wartburg y era el proyecto favorito del rey para su castillo. La sala rectangular está adornada con referencias a Lohengrin y la leyenda de Parzival. El lado más largo termina en una galería coronada con una tribuna a la manera del Wartburg. En el extremo oriental hay un escenario constituido por arcadas llamado el "Sängerlaube". La "Sala de los cantores" nunca fue planeada para acoger fiestas de la corte por el tímido y huraño rey, al igual que la "Sala del trono", servía más que nada como un homenaje habitable a la cultura de los caballeros y el amor cortés de la Edad media. La primera representación en la sala no tuvo lugar hasta 1933 con motivo del 50 aniversario de la muerte de Richard Wagner.


title: Neuschwanstein

text: La "Sala de trono" mide 20 x 12 metros y está localizada en la parte occidental del palacio. Tiene una altura de 13 metros y ocupa el tercer y cuarto nivel del edificio. Está inspirada en la iglesia de Todos los Santos de la Residencia de Múnich y fue hecha según los diseños de Julius Hofmann. La sala está rodeada en tres lados por coloridas arcadas y termina en un ábside donde debía estar el trono de Luis II. Sobre el estrado del trono hay murales realizados por Wilhelm Hauschild de los doce apóstoles y de los seis reyes canonizados. El piso de mosaico de la sala no fue completado hasta después de la muerte del rey. La lámpara de araña tiene la forma de una corona bizantina. La sala da una impresión sacra y combina según los deseos del rey, la "Sala del Grial" de Parzival con un símbolo del derecho divino de los reyes que personifica un poder soberano sin restricciones, un poder que como rey de una monarquía constitucional, Luis II no tenía.


title: Neuschwanstein

text: Además de las grandes salas oficiales y de pompa se crearon cuartos más pequeños para el uso de Luis II. La recámara real se encuentra en la tercera planta de la parte oriental del palacio. Consiste de ocho cuartos residenciales y varias alcobas pequeñas adicionales. A pesar de su decoración ostentosa, debido a su modesto tamaño y su amueblado con sofás y sillas, dan un aspecto relativamente moderno a los visitantes contemporáneos. Luis II no le daba mucha importancia a los requerimientos representativos del rey, como en tiempos pasados en que la vida del monarca era más pública. El decorado con murales, tapices, muebles y otras artesanías tocan siempre los temas favoritos del rey: la leyenda del Santo Grial, las obras de Wolfram von Eschenbach y su interpretación por Wagner.


title: Neuschwanstein

text: La sala de estar del lado oriental está decorada con temas de la saga de Lohengrin. El mobiliario de la alcoba septentrional, con sofá, mesa y sillas, da un aspecto confortable y casero. Adjunto a esta alcoba hay una pequeña gruta que da paso a un despacho. El inusual cuarto, que originalmente estaba planeado para tener una cascada artificial y una máquina para hacer arco iris, está conectado a un pequeño invernadero. Representa la gruta de Hörselberg en conexión con la ópera "Tannhäuser" de Wagner, al igual que el decorado del despacho adyacente. El rey mandó construir una gruta similar, pero de mayores dimensiones, en el palacio de Linderhof. Al lado opuesto del despacho hay un comedor decorado con motivos de los Minnesänger, como eran conocidos los trovadores medievales alemanes. Debido a que el comedor en Neuschwanstein estaba tres pisos más arriba de la cocina, no se instaló una mesa con plataforma levadiza como las existentes en los palacios Linderhof y Herrenchiemse, que bajaban la mesa entera al nivel de la cocina. En cambio se instaló un elevador para subir la comida.


title: Neuschwanstein

text: Adyacentes al comedor están el dormitorio del rey y la capilla de la casa, que son los únicos cuartos del castillo hechos en estilo neogótico. El dormitorio del rey está dominado por una imponente cama tallada en madera de roble. Catorce artesanos trabajaron durante cuatro años tallando los revestimientos de las paredes y el elaborado dosel de la cama, que está decorado con intricados pináculos. En este cuarto fue donde Luis II fue hecho prisionero en la noche del 11 al 12 de junio de 1886. Junto al dormitorio está la pequeña capilla de la casa, consagrada al santo patrono del señor del castillo, San Luis.


title: Neuschwanstein

text: En el sótano del castillo se hallan los cuartos de los sirvientes que están amueblados de forma espartana con mobiliario hecho de roble macizo. Cada dormitorio tiene una mesa, un armario y una cama de 1,80 metros de largo. Las habitaciones que daban al pasillo que conduce a la escalera principal tenían ventanas con vidrios opacos para que el rey pudiera entrar y salir sin ser visto. A los sirvientes no se les permitía usar la escalera principal, sino una escalera de servicio más angosta y empinada.


title: Neuschwanstein

text: Ha tenido numerosas apariciones en películas y series de televisión. Apareció, entre otras, en las películas "Chitty Chitty Bang Bang" y "Spaceballs", además de en dos temporadas de la serie televisiva "The Amazing Race".


title: Neuschwanstein

text: El castillo fue elegido por Walt Disney como modelo para el diseño del castillo de la Bella Durmiente de Disneyland. Además, el artista pop Andy Warhol lo utilizó como motivo en su litografía "Neuschwanstein" de 1987. También fue usado por la banda británica Blur para la portada de su sencillo, "Country House", en 1995.


title: Neuschwanstein

text: El castillo de Hades en el anime y manga "Saint Seiya", correspondiente a la parte "Santuario" de la Saga de Hades, está basado en el castillo Neuschwanstein. Es también el castillo que sirvió como inspiración a Eiichiro Oda, autor del manga "One Piece", para el castillo de Drum, lugar donde vivía Chopper, uno de los miembros de los piratas del Sombrero de Paja antes de unirse a dicha banda.


title: Neuschwanstein

text: El castillo de Neuschwanstein ha servido como motivo en las estampillas de la Deutsche Bundespost en diversas ocasiones, la primera en el sello de 50 peniques de 1977 a 1982 de la serie "Fortalezas y castillos". En 1986 se emitió un sello conmemorativo por el 100 aniversario de la muerte del rey Luis II de Baviera, con el castillo al fondo, y en 1994 una más en la serie «Imágenes de Alemania».


title: Neuschwanstein

text: Con motivo del 150 aniversario de las relaciones bilaterales entre Japón y Alemania, el correo japonés emitió un bloque de diez estampillas que contenía una imagen de Neuschwanstein entre ellas.


title: Neuschwanstein

text: En el año 2012, como parte de la serie "Bundesländer", se acuñó una moneda conmemorativa de dos euros con el castillo grabado al reverso en honor de la presidencia de Baviera en el Bundesrat alemán.


title: Butilescopolamina

text: La butilescopolamina (DCI) es un antiespasmódico abdominal derivado de la escopolamina que se utiliza para tratar el dolor y las molestias causadas por cólicos abdominales u otras actividades espasmódicas del aparato digestivo. Cuando se toma oralmente, no puede abandonar el tracto gastrointestinal, así que solo actúa sobre el músculo liso del sistema digestivo. No es un analgésico en el sentido normal, ya que no «enmascara» o cubre el dolor, sino que más bien trabaja previniendo calambres y espasmos que ocurren en primer lugar.


title: Butilescopolamina

text: La butilescopolamina se prescribe con frecuencia a una dosis baja, comúnmente 10mg (miligramos) tres veces al día, o vía oral por comprimido 1 cada 8 horas por 3 días mínimo a fin de controlar algunos de los síntomas del síndrome del intestino irritable. Está indicada en el tratamiento de calambres abdominales, calambres menstruales y otras manifestaciones espasmódicas del tubo digestivo. También ha demostrado eficacia previniendo los espasmos de la vejiga urinaria. Se expende en la presentación tradicional líquida (para diluir 30gotas en un vaso de agua) o en comprimidos.


title: Butilescopolamina

text: La pequeña fracción que pueda absorberse y alcanzar el aparato circulatorio, no atraviesa la barrera hematoencefálica debido a la carga positiva del nitrógeno cuaternario. Se evitan así los efectos adversos de la escopolamina en el sistema nervioso central.


title: Bandera de Japón

text: La bandera nacional de Japón es el pabellón que representa a Japón y que, junto con el escudo y el himno nacional, tiene la categoría de símbolo patrio. Consiste en un rectángulo de color blanco y con un gran disco rojo (representando al Sol) en el centro. Se denomina oficialmente en japonés, pero es comúnmente conocida como .


title: Bandera de Japón

text: La bandera "Nisshōki" es la bandera nacional del Imperio de Japón según lo dispuesto en la ley concerniente a la Bandera y el Himno Nacional, que fue promulgada y entró en vigor el 13 de agosto de 1999. Aunque anteriormente no se especificaba una bandera oficial, el "Hinomaru" ya era "de facto" la insignia nacional. Dos proclamaciones de 1870 daban sendas provisiones para el diseño de una bandera nacional. El uso del "Hinomaru" fue severamente restringido durante los primeros años de la ocupación estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial, aunque posteriormente las restricciones se relajaron.


title: Bandera de Japón

text: Durante la temprana historia de Japón, el motivo del "Hinomaru" fue utilizado en las banderas de "daimyos" y samuráis. Durante la Restauración Meiji, tanto el disco solar como la insignia del sol naciente de la Armada Imperial Japonesa se convirtieron en los principales símbolos del emergente Imperio de Japón. Carteles con propaganda, libros de texto y películas pintaban la bandera como una fuente de orgullo y patriotismo. A los ciudadanos se les pedía que mostraran la bandera en sus hogares durante las fiestas nacionales, celebraciones y otras ocasiones que decretara el Gobierno.


title: Bandera de Japón

text: Diferentes objetos devocionales al país y al emperador con el motivo del "Hinomaru" se volvieron populares durante la segunda guerra sino-japonesa y otros conflictos. Estos objetos iban desde consignas escritas en banderas hasta prendas de vestir y platos con la imagen de la bandera.


title: Bandera de Japón

text: La percepción pública de la bandera nacional varía. Para algunos japoneses, la bandera representa al país, por lo que ninguna otra puede sustituirla. Sin embargo, la bandera no es desplegada debido a su asociación con el nacionalismo extremo. El uso de la bandera y del himno nacional —el "Kimi ga yo"— han sido un asunto polémico en las escuelas públicas de Japón desde el fin de la Segunda Guerra Mundial. Disputas acerca de su uso han derivado en protestas, demandas y por lo menos un suicidio en la prefectura de Hiroshima. La población de Okinawa preservó la bandera aun durante la presencia militar estadounidense en el lugar. Para los gobiernos de China y Corea del Sur, la bandera es símbolo de agresión e imperialismo. A pesar de las connotaciones negativas, fuentes japonesas y occidentales aseguran que la bandera es un perdurable y poderoso símbolo para los japoneses.


title: Bandera de Japón

text: Distintas banderas se han basado en el "Hinomaru", incluyendo la insignia de la Armada, además de que sirvió como base para otras banderas en Japón, tanto de uso público como privado.


title: Bandera de Japón

text: El origen exacto del "Hinomaru" es desconocido, aunque parece que el sol naciente tenía un significado simbólico desde inicios del siglo VII. Japón es frecuentemente mencionado en diversos textos antiguos como «la tierra del sol naciente», además de que este astro está fuertemente relacionado con la familia imperial ya que el mito de la creación de Japón afirma que los miembros del trono son descendientes de la diosa Amaterasu. En el año 607, una correspondencia oficial que comenzaba con «del emperador del sol naciente» fue enviada al emperador Yang de Sui.


title: Bandera de Japón

text: Hasta antes de 1492 cuando fue descubierta América y 1606 cuando fue descubiertó lo que ahora es conocido como Australia, el mundo conocido terminaba en Japón, que se encuentra en el extremo Este y dado que el sol sale por este punto cardinal se creía que era la primera nación en el lado naciente del sol, es por este motivo que fue conocida también como la tierra del sol naciente y por este motivo se utilizó esta simbología.


title: Bandera de Japón

text: Históricamente, en Japón se le dio una gran importancia a las banderas, estandartes y blasones, especialmente durante las batallas. Las primeras menciones de banderas relativas a este país vienen de crónicas chinas en donde se describe que mensajeros provenientes de Japón portaban estandartes amarillos, además de haber regalado banderas con brocados dorados, así como espadas. Junto con las banderas se desarrollaron los "mon" —o blasones— de los cuales se tiene registro de su uso desde el período Nara. Durante esta época el más utilizado era el de las «nueve estrellas», y su uso no tenía fines militares aún sino que, por ejemplo, se utilizaban para distinguir aquellos transportes donde viajaban los oficiales de la Corte Imperial.


title: Bandera de Japón

text: A finales del período Heian, época durante la cual tuvieron lugar numerosos conflictos bélicos como las guerras Genpei y las rebeliones Hogen y Heiji, se utilizó un tipo de bandera, llamada "hata jirushi", para identificar y organizar a los ejércitos samurái. Los "hata jirushi" consistían en una especie de banderines largos que colgaban de una barra horizontal atada a un mástil. Es este tipo de insignias las que utilizaron tanto los miembros del clan Taira como los del clan Minamoto, protagonistas de las guerras Genpei y a quienes algunas fuentes —como el "Heike Monogatari", obra del siglo XII que describe las luchas entre ambos clanes— atribuyen haber utilizado el "Hinomaru" en sus abanicos, llamados "gunsen".


title: Bandera de Japón

text: Otra de las leyendas del origen del "Hinomaru" es atribuida al monje budista Nichiren. Supuestamente, durante las invasiones de los mongoles a Japón en el siglo XIII, Nichiren le dio un estandarte del sol al "shōgun" para portarlo durante la batalla. Es de esta época de donde se obtienen los primeras fuentes gráficas de insignias de la historia de Japón, a través del "Moko Shurai Ekotoba", un rollo escrito por Takezaki Suneaga con el registro de los ejércitos que combatieron a los mongoles en dicho enfrentamiento.


title: Bandera de Japón

text: Por su parte, para legitimar su gobierno, los shogunes Ashikaga, descendientes del clan Minamoto, utilizaron en sus banderas invocaciones de Hachiman, dios de la guerra, las cuales habían sido adoptadas como símbolo personal originalmente por Minamoto Yoshikuni, el primero en haber tomado el apellido Ashikaga. Ashikaga Yoshiaki, último "shōgun" Ashikaga, además de utilizar las invocaciones de Hachiman añadió en sus banderas un "Hinomaru". Ashikaga Shigeuji, miembro de una de las ramas menores de la familia, utilizó como insignia en sus banderas un "kiri mon" con un "Hinomaru".


title: Bandera de Japón

text: Durante el período Sengoku, la identificación de las tropas por medio de banderas, así como la señalización por medio de ellas, aumentó su importancia, y además surgieron banderas más grandes llamadas "nobori", las cuales iban atadas tanto a una barra vertical como a un mástil.


title: Bandera de Japón

text: Takeda Shingen, uno de los principales "daimyos" de este período, utilizó un "Hinomaru" en sus banderas. Una de ellas aún se conserva en el Museo Takeda, en el templo Erin, en Kofu. El famoso rival de Shingen, Uesugi Kenshin, utilizó también el "Hinomaru" en las suyas.


title: Bandera de Japón

text: Otros "daimyou" de este período que utilizaron un disco solar como símbolo personal fueron Sakai Tadatsugu, que lo empleaba en un "uma jirushi", y Date Masamune, quien es representado en un dibujo con un disco solar como su "sashimono" —o pequeña bandera de identificación personal que iba atada en la espalda del samurái—. Toyotomi Hideyoshi, uno de los «grandes unificadores de Japón», portó el disco solar en sus barcos durante las invasiones japonesas a Corea, mientras que Tozawa Masamori, aliado de Tokugawa Ieyasu, utilizó un "sashimono" para los mensajeros en el que aparecía un disco rojo al centro de una bandera con fondo azul.


title: Bandera de Japón

text: En 1600 el país prácticamente quedó dividido en dos bandos, los cuales se enfrentaron en la batalla de Sekigahara. De dicho conflicto resultó vencedor Tokugawa Ieyasu, quien ese mismo año instauró el shogunato Tokugawa, además de ordenar la ubicación del "Hinomaru" en los mástiles de sus barcos para que fueran su insignia naval.


title: Bandera de Japón

text: Durante el shogunato Tokugawa se decretó una política conocida como "sakoku", la cual restringía la comunicación con el resto de los países, principalmente con las potencias extranjeras. La reclusión terminó en 1853, cuando el comodoro Matthew Perry obligó a Japón a abrir sus fronteras —en un episodio conocido como «barcos negros»—. En 1854, el gobierno ordenó que todos los barcos japoneses portaran el "Hinomaru" para que se distinguieran de los barcos extranjeros. Antes de eso, banderas con distintos tipos de "Hinomaru" se utilizaron en embarcaciones que comerciaban con Rusia y Estados Unidos.


title: Bandera de Japón

text: Ya para finales de esta época, el disco solar rojo era común en las banderas de distintos grupos sociales.


title: Bandera de Japón

text: La actitud que tomó el shogunato frente a las potencias extranjeras motivó la inconformidad de varios grupos sociales, que lucharon por el regreso a la actividad política del emperador, recluido a asuntos religiosos desde varios siglos atrás. La situación derivó en la guerra Boshin, con la consecuente renuncia del último "shōgun" Tokugawa. Curiosamente, durante dicho conflicto, tanto beligerantes aliados al shogunato como los que apoyaban al emperador utilizaron la bandera del "Hinomaru". El emperador tomó entonces las riendas del país y su gobierno comenzó un proceso de modernización del país. Dos proclamaciones del año 1870, llevadas a cabo por el Consejo de Estado ("Daijō-kan"), el cuerpo gobernante en los inicios de la era Meiji, daban sendas provisiones para el diseño de una bandera nacional. Una bandera con un disco solar fue adoptada como nacional para los barcos mercantes en la Proclamación n.º 57 del tercer año de Meiji —expedida el 27 de febrero de 1870—, mientras que otra bandera nacional era utilizada por la Armada bajo la Proclamación n.º 651 del tercer año de Meiji —expedida el 27 de octubre de 1870—. Un año más tarde, sin embargo, las responsabilidades legislativas recayeron en la Cámara de izquierda ("Sa-in") y finalmente, en 1885, el Consejo fue reemplazado por el Gabinete ("Naikaku"). Todas las leyes previas que no fueron publicadas en la Gaceta Oficial de Japón fueron entonces abolidas, así como las «declaraciones» del Consejo. El "Hinomaru" fue entonces la bandera nacional conforme a la ley hasta 1885 —lo que la convierte en la primera bandera nacional adoptada— y posteriormente en la bandera nacional "de facto", al no aprobarse otra ley para este símbolo durante la Restauración Meiji.


title: Bandera de Japón

text: Mientras que la idea de los símbolos nacionales resultaba extraña para los japoneses, el gobierno Meiji los necesitaba para comunicarse con el resto de los países. Posteriores implementaciones por parte del gobierno le dieron mayor identificación al país, incluyendo el himno "Kimigayo" y el sello imperial. Se instauró además el sintoísmo estatal, mediante el cual se buscó una unidad nacionalista al estado, apoyado en las creencias del sintoísmo. Entre otras medidas, se instauró un nuevo calendario que reemplazó al de las cinco festividades al año ("gosseku"), y durante las nuevas celebraciones, el gobierno presionó a los habitantes para que el "Hinomaru" fuera ondeado en esas fechas, incluso bajo coerción de la policía.


title: Bandera de Japón

text: El uso de la bandera nacional aumentó conforme Japón se convertía en imperio, y el "Hinomaru" estuvo presente durante las celebraciones de las victorias de la Primera Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Ruso-Japonesa. Además, la bandera se utilizó en los esfuerzos bélicos a lo largo de todo el país. A pesar de ello, en 1931, un miembro de la Cámara de Representantes propuso un proyecto de ley para que la bandera alcanzara el nivel de símbolo nacional ("Dai Nihon teikoku kokki hōan"), que fue rechazado por la Cámara de Pares.


title: Bandera de Japón

text: Una película propagandística de 1934 mostraba banderas de otros países como incompletas y defectuosas en sus diseños, mientras que se mostraba a la japonesa como perfecta en todas sus formas. En 1937, un grupo de niñas de la prefectura de Hiroshima mostraron su solidaridad con los soldados que luchaban en China durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa, comiendo "Hinomaru bentō", consistente en un "umeboshi" en medio de una cama de arroz. El "Hinomaru bentō" se convirtió en el principal símbolo de la movilización de guerra y solidaridad de los soldados hasta la década de 1940.


title: Bandera de Japón

text: Las primeras victorias de la guerra contra China provocaron que el "Hinomaru" se utilizara nuevamente en las celebraciones. Se dice que la bandera podía verse en las manos de todos los japoneses durante los desfiles.


title: Bandera de Japón

text: Durante este período, los libros de texto mostraban el "Hinomaru" con distintas consignas, las cuales expresaban devoción al emperador y al país. El patriotismo fue enseñado como una virtud a los niños japoneses. Expresiones de patriotismo, tales como portar la bandera o rendir culto al emperador todos los días, eran considerados hábitos del «buen japonés».


title: Bandera de Japón

text: La bandera fue una herramienta del imperialismo japonés en las áreas ocupadas del Sureste de Asia durante la Segunda Guerra Mundial: las personas tenían que usar la bandera y los niños tenían que cantar el "Kimigayo" en la escuela mientras se izaba la bandera en las ceremonias. En algunas áreas, se permitieron banderas locales, como en Filipinas, Indonesia y Manchukuo,


title: Bandera de Japón

text: Para los japoneses, el "Hinomaru" era «la bandera del sol naciente que iluminará la oscuridad de todo el mundo». Para los occidentales, era uno de los símbolos militares más poderosos de Japón.


title: Bandera de Japón

text: El "Hinomaru" fue la bandera nacional "de facto" durante toda la Segunda Guerra Mundial y el período de ocupación. No obstante, en los primeros años de posguerra era necesario el permiso del comandante supremo de las Potencias Aliadas para izar la bandera del sol naciente.


title: Bandera de Japón

text: Las fuentes existentes divergen en el grado en que el uso del "Hinomaru" se vio restringido. Aunque algunas referencias utilizan el término «prohibir», las restricciones originales eran severas, pero no llegaron nunca a la total prohibición.


title: Bandera de Japón

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, los barcos japoneses civiles de la Autoridad de Control de Navegación de los Estados Unidos para la marina mercante japonesa utilizaron una insignia. Modificada a partir del código de señalización, la insignia fue utilizada desde septiembre de 1945 hasta el fin de la ocupación estadounidense.


title: Bandera de Japón

text: Por su parte, los barcos estadounidenses que operaban en aguas japonesas utilizaban una bandera de señalización modificada de la «O» como su insignia.


title: Bandera de Japón

text: El 2 de mayo de 1947, el general Douglas MacArthur levantó las restricciones concernientes al uso en público del "Hinomaru" en el Edificio de la Dieta Nacional, el Palacio Imperial, la residencia del primer ministro y el edificio de la Corte Suprema, esto con la ratificación de la nueva Constitución de Japón. Las restricciones se relajaron aún más en 1948, cuando se le permitió a los ciudadanos ondear la bandera en celebraciones nacionales. En enero de 1949, las restricciones se abolieron definitivamente al permitírsele a todos ondear el "Hinomaru" en cualquier momento sin ningún tipo de permiso. Como resultado, se alentó en escuelas y hogares ondear la bandera hasta cerca de la década de 1950.


title: Bandera de Japón

text: Desde la Segunda Guerra Mundial, la bandera de Japón ha sido criticada por la asociación que se tiene de ella con el pasado militarista del país; críticas similares se han hecho contra el himno nacional. Los sentimientos alrededor del "Hinomaru" y el "Kimigayo" representaron un cambio, del sentimiento patriótico del "Dai Nippon" (Gran Japón) al pacifista y antimilitar "Nihon". Debido a este cambio ideológico, la bandera fue utilizada con menos frecuencia en Japón después de la guerra, a pesar de que las restricciones del comandante supremo de las Potencias Aliadas fueron levantadas en 1949.


title: Bandera de Japón

text: Mientras que Japón comenzó a restablecer sus relaciones diplomáticas, el "Hinomaru" fue utilizado como arma política en el exterior. En la visita de 1971 del emperador Shōwa y la emperatriz Kōjun a Países Bajos, el "Hinomaru" fue incendiado por ciudadanos de ese país, quienes demandaban que, o el emperador regresara a su país, o que fuera enjuiciado por la muerte de prisioneros de guerra neerlandeses durante la guerra. Internamente, la bandera ni siquiera fue utilizada durante las protestas en contra del nuevo acuerdo de estatus de fuerzas militares negociado entre Estados Unidos y Japón. La bandera utilizada con mayor frecuencia por los sindicatos y otros colectivos de protesta fue la bandera roja de revuelta.


title: Bandera de Japón

text: Cuando Tokio albergó los Juegos Olímpicos de 1964 se planteó un nuevo problema con la bandera. Antes de la celebración de los juegos, el tamaño del disco solar fue cambiado al considerar que no impactaba al ser izada junto a otras banderas. Tadamasa Fukiura, un especialista en colores, decidió colocar el disco solar a las dos terceras partes de la longitud de la bandera. Fukiura además decidió los colores de la bandera de 1964, así como la de los Juegos Olímpicos de 1998 en Nagano.


title: Bandera de Japón

text: En 1989, la muerte del emperador Shōwa trajo consigo problemas morales con respecto a la bandera. Algunos conservadores consideraban que si la bandera podía utilizarse durante las ceremonias sin abrir viejas heridas, quizás habría una posibilidad de que el "Hinomaru" se convirtiera en la bandera nacional sin que su significado constituyera un reto. Durante un período de seis días, la bandera ondeó a media asta o fue cubierta con tela negra a lo largo de todo el país. A pesar de los brotes de protestas y actos de vandalismo cometidos, la presencia de la bandera el día del funeral del emperador, así como el derecho de las escuelas de colocar a media asta la bandera sin reservas, significó un éxito para los conservadores.


title: Bandera de Japón

text: La fue aprobada en 1999, donde se proclamaron como símbolos nacionales de Japón el "Hinomaru" y el "Kimigayo".


title: Bandera de Japón

text: La propuesta de ley derivó del suicidio del director de una escuela en Hiroshima, quien no pudo resolver una disputa entre la junta de la escuela y los profesores a raíz de una discusión acerca del "Hinomaru" y el "Kimigayo".


title: Bandera de Japón

text: El primer ministro Keizō Obuchi, del Partido Liberal Democrático, decidió preparar las leyes necesarias para que ambos símbolos nacionales se convirtieran en los oficiales para el año 2000. Su secretario general del gabinete, Hiromu Nonaka, deseaba que la respectiva legislación estuviera terminada para el décimo aniversario de la coronación de Akihito como emperador.


title: Bandera de Japón

text: Los principales defensores de la propuesta fueron los miembros del Partido Liberal y del Kōmeitō, mientras que la oposición incluía al Partido Socialdemócrata y al Partido Comunista, que alegaban las vinculaciones de ambos símbolos nacionales con la época militarista. El Partido Comunista no permitió que el asunto se decidiera por medio de los ciudadanos, mientras que el Partido Democrático de Japón no podía llegar al consenso dentro de sus propias filas. Su presidente, Naoto Kan, aseguró que el partido debía apoyar la propuesta, porque la institución había ya reconocido ambos símbolos como nacionales. Tanto el secretario general de la Diputación como el futuro primer ministro pensaban que la propuesta causaría más divisiones dentro de la sociedad y las escuelas públicas.


title: Bandera de Japón

text: La Cámara de Representantes aprobó la propuesta el 22 de julio de 1999, con 406 votos a favor y 86 en contra. La legislación se envió a la Cámara de Consejeros el 28 de julio, siendo aprobada el 9 de agosto. Fue proclamada como ley el 13 del mismo mes. Intentos por parte del Partido Democrático durante la votación para que solamente el "Hinomaru" fuera nombrado bandera oficial fueron rechazados por la Dieta.


title: Bandera de Japón

text: El 8 de agosto del 2009 se tomó una fotografía durante una reunión del Partido Democrático con motivo de las elecciones generales para la Cámara de Representantes de ese año en la cual se apreciaba un estandarte colgando del techo, el cual se había hecho cortando dos banderas "Hinomaru" y se habían unido formando el logotipo del partido. Los miembros del Partido Liberal se sintieron agraviados y el primer ministro, Tarō Asō, aseguró que dicho acto era imperdonable. En respuesta, el presidente del Partido Democrático, Yukio Hatoyama —quien había votado por la Ley Concerniente a la Bandera y el Himno Nacional—, aseguró que el estandarte no era un "Hinomaru", por lo que no debía considerarse como tal.


title: Bandera de Japón

text: Aprobada en 1870, la Proclamación n.º 57 del primer ministro contaba con dos provisiones relacionadas con la bandera nacional. La primera provisión especificaba cómo y quién izaba la bandera, mientras que la segunda especificaba cómo debía hacerse la bandera. La proporción especificada era de siete unidades de largo por diez de ancho (7:10). El disco rojo, representando al Sol, fue calculado en tres quintas partes de la anchura en el asta. La ley estipulaba que el disco estuviera en el centro, aunque usualmente se colocaba un centésimo (1/100) hacia el lado del mástil. El 3 de octubre de ese mismo año, se aprobó otra serie de regulaciones para el diseño de la insignia mercante y otras banderas navales. Para la bandera mercante, la proporción se estipuló en dos unidades de largo por tres de ancho (2:3). El tamaño del disco fue el mismo, aunque se colocó un veinteavo (1/20) hacia el lado del mástil.


title: Bandera de Japón

text: Al aprobarse la Ley Concerniente a la Bandera y el Himno Nacional, las dimensiones de la bandera se modificaron ligeramente. La proporción total se cambió a dos unidades de largo por tres de ancho (2:3). El disco solar se movió hacia el centro, aunque su tamaño continuó siendo el mismo.


title: Bandera de Japón

text: El fondo de la bandera es blanco con un disco solar , pero el tono exacto del color no fue definido en la ley de 1999. La única posta dada es que el color rojo era de un tono «intenso».


title: Bandera de Japón

text: Establecida por la Agencia de Defensa de Japón (hoy día el Ministerio de Defensa) en 1973, la lista de especificaciones del color rojo de la bandera se determinó como 5R 4/12, mientras que el blanco es N9 en el Sistema de Color de Munsell. El documento fue cambiado el 21 de marzo de 2008, de tal forma que la construcción de la bandera según la legislación y la tabla de colores de Munsell coincidieran. El documento menciona la fibra acrílica y el nailon como telas que pueden usarse en la confección de banderas utilizadas para el ejército. Para el acrílico, el color rojo es 5.7R 3.7/15.5 y el blanco N9.4; nailon tiene 6.2R 4/15.2 para rojo y N9.2 para blanco. En un documento emitido por la oficina de Asistencia Oficial de Desarrollo, el color rojo para el "Hinomaru" y el logotipo de la organización es definido como DIC 156 y CMYK 0-100-90-0. Durante las deliberaciones para establecer el marco legal de la ley concerniente a los símbolos nacionales de 1999 se sugirió que se usara un tono de o un color de acuerdo con la Japanese Industrial Standards.


title: Bandera de Japón

text: Cuando surgió el "Hinomaru", el gobierno pidió a los ciudadanos que saludaran al emperador con la bandera, lo que ocasionó cierto resentimiento entre la población y algunas protestas. La aceptación de la bandera por parte de la ciudadanía requirió de algún tiempo.


title: Bandera de Japón

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, era una costumbre popular que amigos, compañeros de clase, así como familiares de un soldado firmaran un "Hinomaru" y se lo obsequiaran. La bandera también era utilizada como amuleto para la buena suerte y una plegaria con la intención de que el soldado regresara a casa a salvo del frente de combate. El término utilizado para este amuleto es . Una de las tradiciones dice que nada de lo que se escriba debe tocar el disco solar. Después de las batallas, las banderas fueron con frecuencia capturadas o encontradas en los cuerpos de los soldados fallecidos. Aunque las banderas se convirtieron en souvenires, existe una tendencia creciente que consiste en enviarlas a los descendientes del soldado al que pertenecía.


title: Bandera de Japón

text: La tradición de escribir en una bandera aún continúa, aunque de un modo más limitado. El "Hinomaru Yosegaki" todavía puede verse en eventos deportivos, donde se desea apoyar al equipo nacional. Otro ejemplo es el "hachimaki", una banda para la cabeza de color blanco y con un disco rojo al centro. Durante la guerra, las frases o «siete vidas» se escribían en el "hachimaki", los cuales eran usados por los pilotos kamikazes, lo que demostraba que estaban dispuestos a morir por su país.


title: Bandera de Japón

text: Antes de la guerra, se pedía que todos los hogares mostraran un "Hinomaru" durante las celebraciones nacionales. Actualmente, la bandera de Japón se despliega casi únicamente en edificios del gobierno nacional o local, tales como ayuntamientos. Es raro verlas en hogares o edificios comerciales, aunque algunas personas y compañías recomiendan sacar una bandera durante las fiestas. Aunque el gobierno japonés alienta a los ciudadanos y residentes a ondear la bandera durante celebraciones, no están obligados legalmente a hacerlo.


title: Bandera de Japón

text: Desde el 80° cumpleaños del emperador, el 23 de diciembre de 2002, la Kyushu Railway Company ha puesto banderas en 300 estaciones.


title: Bandera de Japón

text: De acuerdo con encuestas realizadas por los principales medios de comunicación, la mayoría de los japoneses percibían la bandera como nacional incluso antes de la aprobación de la respectiva ley de 1999. A pesar de esto, controversias alrededor del uso de la bandera en eventos escolares o en los medios aún tienen lugar. Por ejemplo, periódicos liberales como el "Asahi Shimbun" y el "Mainichi Shimbun" frecuentemente escriben artículos críticos sobre la bandera nacional, reflejando el espectro político de sus lectores.


title: Bandera de Japón

text: El mostrar el "Hinomaru" en hogares y negocios también se debate entre la sociedad japonesa. Debido a la asociación del "Hinomaru" con activistas "uyoku dantai" —derecha—, reaccionarios o hooliganismo, en algunos hogares y negocios se ha decidido no ondear la bandera. Para otros japoneses, la bandera representa la época durante la cual la democracia no existía y Japón era una nación imperialista.