title: Fondo mutualista

text: Los fondos de inversión abiertos deben estar dispuestos a recomprar ("reembolsar") sus acciones a sus inversores al valor neto de los activos (NAV) calculado ese día sobre la base de los precios de los valores que posee el fondo. En Estados Unidos, los fondos abiertos deben estar dispuestos a recomprar acciones al final de cada día hábil. En otras jurisdicciones, los fondos abiertos pueden estar obligados a recomprar acciones sólo a intervalos más largos. Por ejemplo, los fondos OICVM en Europa sólo están obligados a aceptar reembolsos dos veces al mes (aunque la mayoría de los OICVM aceptan reembolsos diariamente).


title: Fondo mutualista

text: La mayoría de los fondos abiertos también venden acciones al público todos los días laborables; estas acciones se cotizan al valor liquidativo.


title: Fondo mutualista

text: En Estados Unidos, a finales de 2019, había 7.945 fondos de inversión abiertos con activos combinados de 21,3 billones de dólares, lo que representa el 83% de la industria estadounidense.


title: Fondo mutualista

text: Los fondos comunes de inversión (UIT) se emiten al público una sola vez cuando se crean. Los UITs suelen tener una vida limitada, establecida en el momento de su creación. Los inversores pueden reembolsar las acciones directamente con el fondo en cualquier momento (de forma similar a un fondo abierto) o esperar a reembolsarlas en el momento de la finalización del fideicomiso. Menos comúnmente, pueden vender sus acciones en el mercado abierto.


title: Fondo mutualista

text: A diferencia de otros tipos de fondos de inversión, los fondos comunes de inversión no tienen un gestor de inversiones profesional. Su cartera de valores se establece en el momento de la creación del UIT.


title: Fondo mutualista

text: En Estados Unidos, a finales de 2019, había 4.571 UIT con activos combinados de menos de 0,1 billones de dólares.


title: Fondo mutualista

text: Los fondos cerrados suelen emitir acciones al público una sola vez, cuando se crean mediante una oferta pública inicial. A continuación, sus acciones se cotizan en una bolsa de valores. Los inversores que quieren vender sus acciones deben venderlas a otro inversor en el mercado; no pueden volver a vender sus acciones al fondo. El precio que los inversores reciben por sus acciones puede ser significativamente diferente del valor liquidativo; puede ser con una "prima" respecto al valor liquidativo (es decir, superior al valor liquidativo) o, más comúnmente, con un "descuento" respecto al valor liquidativo (es decir, inferior al valor liquidativo).


title: Fondo mutualista

text: En Estados Unidos, a finales de 2019, había 500 fondos de inversión cerrados con activos combinados de 0,28 billones de dólares.


title: Fondo mutualista

text: Los fondos de inversión pueden clasificarse por sus inversiones principales, tal como se describen en el folleto y el objetivo de inversión. Las cuatro categorías principales de fondos son los fondos del mercado monetario, los fondos de bonos o de renta fija, los fondos de acciones o de renta variable y los fondos híbridos. Dentro de estas categorías, los fondos pueden subclasificarse por objetivo de inversión, enfoque de inversión o enfoque específico.


title: Fondo mutualista

text: Los tipos de valores en los que puede invertir un fondo concreto se establecen en el folleto del fondo, un documento legal que describe el objetivo de inversión del fondo, el enfoque de inversión y las inversiones permitidas. El objetivo de inversión describe el tipo de ingresos que busca el fondo. Por ejemplo, un fondo de revalorización del capital suele tratar de obtener la mayor parte de sus rendimientos de los aumentos de los precios de los valores que posee, en lugar de los ingresos por dividendos o intereses. El enfoque de inversión describe los criterios que el gestor del fondo utiliza para seleccionar las inversiones para el fondo.


title: Fondo mutualista

text: Los fondos de bonos, acciones e híbridos pueden clasificarse como fondos de índice (o de gestión pasiva) o fondos de gestión activa.


title: Fondo mutualista

text: Las inversiones alternativas que incorporan técnicas avanzadas, como la cobertura, se conocen como "alternativas líquidas".


title: Fondo mutualista

text: Los fondos del mercado monetario invierten en instrumentos del mercado monetario, que son valores de renta fija con un plazo de vencimiento muy corto y una alta calidad crediticia. Los inversores suelen utilizar los fondos del mercado monetario como sustituto de las cuentas de ahorro bancarias, aunque los fondos del mercado monetario no están asegurados por el gobierno, a diferencia de las cuentas de ahorro bancarias.


title: Fondo mutualista

text: En Estados Unidos, los fondos del mercado monetario vendidos a inversores minoristas y a los que invierten en valores públicos pueden mantener un valor liquidativo estable de 1 dólar por acción, cuando cumplen determinadas condiciones. Los fondos del mercado monetario vendidos a inversores institucionales que invierten en valores no gubernamentales deben calcular un valor liquidativo basado en el valor de los valores mantenidos en los fondos.


title: Fondo mutualista

text: En Estados Unidos, a finales de 2019, los activos en fondos del mercado monetario eran de 3,6 billones de dólares, lo que representa el 14% del sector.


title: Fondo mutualista

text: Los fondos de bonos invierten en valores de renta fija o deuda. Los fondos de bonos pueden subclasificarse según:


title: Fondo mutualista

text: En Estados Unidos, a finales de 2019, los activos en fondos de bonos (de todo tipo) eran de 5,7 billones de dólares, lo que representa el 22% del sector.


title: Fondo mutualista

text: Los fondos de acciones o de renta variable invierten en acciones comunes. Los fondos de acciones pueden centrarse en un área particular del mercado de valores, como por ejemplo


title: Fondo mutualista

text: En Estados Unidos, a finales de 2019, los activos en fondos de acciones (de todo tipo) eran de 15,0 billones de dólares, lo que representa el 58% del sector.


title: Fondo mutualista

text: Los fondos que invierten en un número relativamente pequeño de acciones se conocen como "fondos de enfoque".


title: Fondo mutualista

text: Los fondos híbridos invierten tanto en bonos como en acciones o en valores convertibles. Los fondos equilibrados, los fondos de asignación de activos, los fondos de bonos convertibles, los fondos de fecha objetivo o de riesgo objetivo y los fondos de ciclo de vida o de estilo de vida son todos tipos de fondos híbridos. La rentabilidad de los fondos híbridos puede explicarse mediante una combinación de factores bursátiles (por ejemplo, el modelo de tres factores de Fama-French), factores de bonos (por ejemplo, el exceso de rentabilidad de un índice de bonos del Estado), factores de opciones (por ejemplo, la volatilidad implícita del mercado de valores) y factores de fondos (por ejemplo, la oferta neta de bonos convertibles)


title: Fondo mutualista

text: Los fondos híbridos pueden estructurarse como fondos de fondos, lo que significa que invierten comprando participaciones en otros fondos de inversión que invierten en valores. Muchos fondos de fondos invierten en fondos afiliados (es decir, fondos de inversión gestionados por el mismo patrocinador del fondo), aunque algunos invierten en fondos no afiliados (es decir, gestionados por otros patrocinadores del fondo) o alguna combinación de ambos.


title: Fondo mutualista

text: En Estados Unidos, a finales de 2019, los activos en fondos híbridos eran de 1,6 billones de dólares, lo que representa el 6% de la industria.


title: Fondo mutualista

text: Los inversores de un fondo de inversión pagan los gastos del fondo. Algunos de estos gastos reducen el valor de la cuenta del inversor; otros los paga el fondo y reducen el valor liquidativo.


title: Fondo mutualista

text: La comisión de gestión la paga el fondo a la sociedad gestora o al patrocinador que organiza el fondo, presta los servicios de gestión de la cartera o de asesoramiento en materia de inversión, y normalmente presta su marca al fondo. El gestor del fondo también puede prestar otros servicios administrativos. La comisión de gestión suele tener puntos de corte, lo que significa que disminuye a medida que aumentan los activos (en el fondo específico o en la familia de fondos en su conjunto). El consejo de administración del fondo revisa anualmente la comisión de gestión. Los accionistas del fondo deben votar sobre cualquier propuesta de aumento, pero el gestor o el patrocinador del fondo pueden acordar renunciar a una parte o a la totalidad de las comisiones de gestión para reducir el coeficiente de gastos del fondo.


title: Fondo mutualista

text: Los fondos indexados suelen cobrar una comisión de gestión más baja que los fondos de gestión activa.


title: Fondo mutualista

text: Los gastos de distribución pagan la comercialización, la distribución de las acciones del fondo y los servicios a los inversores. Hay tres tipos de gastos de distribución.


title: Fondo mutualista

text: Un fondo de inversión paga los gastos relacionados con la compra o venta de los valores de su cartera. Estos gastos pueden incluir comisiones de corretaje. Estos gastos suelen estar positivamente correlacionados con el volumen de negocio.


title: Fondo mutualista

text: Los accionistas pueden tener que pagar comisiones por ciertas transacciones, como la compra o venta de acciones del fondo. Un fondo puede cobrar una comisión por mantener una cuenta de jubilación individual para un inversor.


title: Fondo mutualista

text: Algunos fondos cobran comisiones de reembolso cuando un inversor vende acciones del fondo poco después de haberlas comprado (normalmente en los 30, 60 o 90 días siguientes a la compra). Las comisiones de reembolso se calculan como un porcentaje del importe de la venta. Las comisiones de transacción de los accionistas no forman parte del coeficiente de gastos.


title: Fondo mutualista

text: El ratio de gastos es igual a las comisiones y gastos recurrentes cargados al fondo durante el año, dividido por el activo neto medio. La comisión de gestión y los cargos por servicios del fondo se incluyen normalmente en el coeficiente de gastos. Normalmente se excluyen las cargas iniciales y finales, las comisiones por transacciones de valores y las comisiones por transacciones de los accionistas.


title: Fondo mutualista

text: Para facilitar la comparación de los gastos, los reguladores suelen exigir que los fondos utilicen la misma fórmula para calcular el coeficiente de gastos y publiquen los resultados.


title: Fondo mutualista

text: En Estados Unidos, un fondo que se autodenomina "sin carga" no puede cobrar una carga inicial o final en ningún caso y no puede cobrar una comisión de distribución y servicios superior al 0,25% de los activos del fondo.


title: Fondo mutualista

text: Los críticos del sector de los fondos sostienen que los gastos de los fondos son demasiado elevados. Creen que el mercado de los fondos de inversión no es competitivo y que hay muchas comisiones ocultas, por lo que es difícil para los inversores reducir las comisiones que pagan. Sostienen que la forma más eficaz de que los inversores aumenten los rendimientos que obtienen de los fondos de inversión es invertir en fondos con ratios de gastos bajos.


title: Fondo mutualista

text: Los gestores de fondos replican que las comisiones están determinadas por un mercado altamente competitivo y, por tanto, reflejan el valor que los inversores atribuyen al servicio prestado. También señalan que las comisiones se divulgan claramente.


title: Fondo mutualista

text: Los fondos de inversión de los Estados Unidos están obligados a comunicar las tasas de rendimiento medio anual compuesto para los periodos de uno, cinco y diez años utilizando la siguiente fórmula:


title: Fondo mutualista

text: ERV = valor final redimible de un hipotético pago de 1.000 dólares realizado al principio de los periodos de uno, cinco o diez años al final de dichos periodos (o parte fraccionada).


title: Fondo mutualista

text: La capitalización bursátil es igual al número de acciones de una empresa en circulación multiplicado por el precio de mercado de la acción. La capitalización bursátil es un indicador del tamaño de una empresa. Los rangos típicos de capitalización bursátil son:


title: Fondo mutualista

text: El valor liquidativo de un fondo es igual al valor de mercado actual de las participaciones de un fondo menos el pasivo del mismo (esta cifra también puede denominarse "activo neto" del fondo). Suele expresarse como un importe por acción, que se calcula dividiendo el activo neto entre el número de acciones del fondo en circulación. Los fondos deben calcular su valor liquidativo de acuerdo con las normas establecidas en sus folletos. La mayoría calcula su valor liquidativo al final de cada día hábil.


title: Fondo mutualista

text: La valoración de los títulos de la cartera de un fondo suele ser la parte más difícil del cálculo del valor liquidativo. El consejo de administración del fondo suele supervisar la valoración de los valores.


title: Fondo mutualista

text: Un mismo fondo de inversión puede dar a los inversores la posibilidad de elegir entre diferentes combinaciones de cargas iniciales, cargas finales y comisión de distribución y servicios, ofreciendo varios tipos diferentes de acciones, conocidas como clases de acciones. Todas ellas invierten en la misma cartera de valores, pero cada una tiene gastos diferentes y, por lo tanto, valores netos de activos diferentes y resultados de rendimiento diferentes. Algunas de estas clases de acciones pueden estar disponibles sólo para determinados tipos de inversores.


title: Fondo mutualista

text: Las clases de acciones típicas de los fondos vendidos a través de corredores u otros intermediarios en Estados Unidos son:


title: Fondo mutualista

text: La rotación de la cartera es una medida del volumen de negociación de los valores de un fondo. Se expresa como un porcentaje del valor medio de mercado de los valores a largo plazo de la cartera. La rotación es la menor de las compras o ventas de un fondo durante un año determinado dividida por el valor medio de mercado de los valores a largo plazo para el mismo periodo. Si el periodo es inferior a un año, la rotación se suele anualizar.


title: Talud-tablero

text: Talud-tablero es el nombre de un estilo arquitectónico mesoamericano, empleado a menudo en la construcción de pirámides. Se encuentra en muchas ciudades y culturas, sobre todo asociado con la cultura teotihuacana, en México central, donde apareció primero, siendo el estilo dominante. Este consiste en la colocación sucesiva de una plataforma, o tablero, sobre la cima de un muro pétreo inclinado con forma de talud.


title: Talud-tablero

text: En todas partes de Mesoamérica surgieron muchas variantes diferentes del estilo talud-tablero, desarrolladas y manifestadas de manera diferente en estas culturas. En algunos casos, como la ciudad Maya de Tikal, la introducción de la arquitectura de talud-tablero durante el período Clásico temprano se corresponde con el contacto directo con Teotihuacán y la dominación o incluso la posible conquista. Sin embargo, la forma de contacto por la que se difundió este estilo a otras ciudades apenas está documentada.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Utopía es el segundo álbum de estudio de la cantante pop española Belinda. Fue lanzado el 3 de octubre de 2006. Después de un mes de haber sido su lanzamiento, el álbum recibió disco de oro en México por más de 51 mil copias vendidas, cuatro meses después el disco logra la certificación de disco de platino por más de 100 mil copias vendidas solo en México, el cual le fue entregado en el programa de despedida de otro rollo en Acapulco, Guerrero. El álbum contiene un total de catorce canciones, once de ellas en español y dos en inglés. El álbum fue relanzado el día 25 de septiembre de 2007 bajo el nombre "Utopía²" o "Utopía 2".


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: "Utopía" marca el primer álbum de Belinda con la discográfica EMI, después de dejar Sony BMG por diferencias creativas en el verano del 2006.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: El álbum contiene tonos más oscuros y es descrito como un álbum más maduro por sus letras y baladas, en contraste a "Belinda", su álbum debut. La inspiración fue generada de libros, incluyendo a "Utopía" de Thomas More.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Belinda apareció en la película de Disney "The Cheetah Girls 2" y contribuyó a la banda sonora de la misma, lo que dejó a su discográfica EMI que esperara para un relanzamiento en inglés; ella pasó una semana en Los Ángeles regrabando "Utopía 2", un relanzamiento CD/DVD para Norteamérica por EMI International el 25 de septiembre de 2007.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Las sesiones de grabación del álbum tomó lugar de marzo a agosto de 2006 en varios estudios de grabación en Miami, Los Ángeles y Nueva York bajo la producción ejecutiva de Nacho Peregrín. Las producciones fueron llevadas a cabo por Martin "Doc" McKinney, Mitch Allan, Jimmy Harry, Lester Mendez, Greg Kurstin, Greg Wells, Kara DioGuardi y Rob Wells.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Belinda hizo apariciones en programas como "Bailando por un sueño", "Bailando por la boda de mis sueños" y "" para promocionar el álbum.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Realizó una gira musical, la cual se dividió en dos partes, Utopía 2007 y Utopía 2008. La primera comenzó en marzo de 2007 y terminó en Querétaro en diciembre de 2007; la segunda parte comenzó en el 2008 y finalizó el 25 de marzo de 2008 en el Luna Park en Argentina. Con esta gira llegó a varios países de Latinoamérica, así como algunos países europeos, donde hizo presentaciones en programas para promocionar la edición internacional del álbum.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Asimismo, se realizó un programa especial para MTV Latinoamérica de tres capítulos en el que se mostró la planificación, preparación y el arranque de la gira.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Utopía² o Utopía 2 es la edición especial del álbum "Utopía" (2006). Se lanzó el 25 de septiembre de 2007 en Estados Unidos y Latinoamérica con diferentes ediciones.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: El álbum incluye las trece canciones de la obra original, más cuatro canciones en inglés y una inédita en español ("Es de verdad"), que solamente aparece en la edición estadounidense. Además contiene un DVD con los videos de sus 3 primeros sencillos, la grabación del disco y el rodaje entre bastidores de los videos "Bella traición" y "Luz sin gravedad". Tuvo a Belinda, Nacho Peregrín y Emilio Ávila como productores ejecutivos.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: El 29 de agosto de 2007 Belinda recibió una nominación a los Grammy Latinos por mejor álbum vocal pop femenino.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: El álbum debutó en el puesto n.º 62 del conteo mexicano de álbumes, llegando a su punto máximo en el puesto n.º 3, manteniéndose en un total de 77 semanas en la lista.


title: Mark Aguirre

text: Mark Anthony Aguirre (Chicago, Illinois, ) es un exbaloncestista estadounidense de la NBA. Ocupaba habitualmente el puesto de alero.


title: Mark Aguirre

text: Mark Aguirre tiene origen mexicano por parte de su padre y abuelo. Aunque empezó a jugar de joven su paso a la relevancia se produjo cuando, después de su paso por el instituto George Westinghouse, Aguirre decidió unirse a los "Blue Demons" de la Universidad DePaul de su Chicago natal en la temporada 1978-79.


title: Mark Aguirre

text: Su impacto en el equipo fue inmediato, con unos fabulosos promedios de 24 puntos y 7,6 rebotes lideró a DePaul en el torneo de la NCAA y los llevó a la primera Final Four en la historia de la universidad. En la semifinal se encontraron ante Indiana State, el número uno del país, liderados por un joven alero llamado Larry Bird. El partido fue ajustadísimo, consiguiendo Indiana la victoria con una canasta final del propio Bird que dejaba a Aguirre fuera de la final.


title: Mark Aguirre

text: El año siguiente, 1979-80, no sería menos brillante a nivel de números para Aguirre, pero aquí comenzó a forjarse su mala fama. 26,8 puntos y 7,6 rebotes colocaban a Aguirre como uno de los mejores jugadores del país. Junto a Terry Cummings y Clyde Bradshaw formaban un potentísimo equipo que acabó la fase regular como primero del país. En la primera ronda se enfrentarían a UCLA, a priori un rival fácil para los chicos de DePaul. Aguirre se empeñó en jugar solo el partido ante las quejas de Bradshaw y Cummings y saltó la sorpresa. A pesar de esto Aguirre fue galardonado con el Premio John Naismith y con el Trofeo Oscar Robertson y seleccionado para integrarse en el equipo de baloncesto de los Estados Unidos que representaría al país en las Olimpiadas de Moscú.


title: Mark Aguirre

text: Durante esta campaña se ganó el apodo de ""Muffin Man"" (Hombre Bollo) debido a sus problemas de sobrepeso, había llegado a 120 kilos, pero estaba dispuesto a resarcirse en las Olimpiadas. Con un duro entrenamiento con la selección de Estados Unidos consiguió rebajar su peso hasta los 101 kilos e impresionó a todo el mundo con su juego y potencia. Finalmente, debido al boicot de Estados Unidos a las Olimpiadas de Moscú no participaría en el evento, la revancha habría que dejarla para el año siguiente.


title: Mark Aguirre

text: El año 1980-81 comenzaba como el anterior, Aguirre estaba dispuesto a demostrar que podía guiar a su equipo al título y que por encima de su mala fama como individualista y jugador de mal carácter, era un ganador. Durante la fase regular conseguiría unos número fantásticos de 23 puntos y 8,6 rebotes para llevar a DePaul al primer lugar de las listas del país. Con una marca de 27 victorias y 1 derrota parecía que este año sí llegaría el éxito. En una temporada marcada por las sorpresas, UCLA y Louisville, finalistas del año anterior habían caído el la primera ronda, DePaul y Aguirre no estaban dispuestos a hacer concesiones.


title: Mark Aguirre

text: En la primera ronda jugarían contra St. Joseph, una pequeña universidad de Philadelphia que no ganaba un partido de las finales de la NCAA desde hacía 15 años, la víctima era propicia para acabar con los fantasmas. A 11:15 para el final del partido DePaul ganaba con comodidad por 42-35 y el partido parecía controlado. En ese momento Clyde Bradshaw, base y una de las estrellas del equipo comete su cuarta falta personal y debe ir al banco. Comienza una remontada de St. Joseph que los lleva a colocarse con 48-47 a 13 segundos del final. Al Dillard, jugador de DePaul conocido como ""money"" por su facilidad en los tiros libres (85%) tenía dos lanzamientos a su favor. Todo acabaría en un susto y DePaul caminaría hacia el título...o no. Para sorpresa de todos Dillard falla el tiro libre (en la NCAA se lanzan aún series de 1+1 y no 2), y tras recuperar el rebote St. Joseph anota la canasta de la victoria. Aguirre apático y desaparecido durante todo el partido cierra su periplo universitario con 8 puntos y 1 rebote y solo 6 lanzamientos a canasta.


title: Mark Aguirre

text: A pesar de esta actuación sería nombrado Jugador del Año de la NCAA y daría el salto a la NBA antes de su último año universitario quedando en la historia de DePaul como su mejor anotador.


title: Mark Aguirre

text: A pesar de su fama de controvertido sus números y su juego le hicieron llegar al número 1 del Draft de la NBA de 1981 seleccionado por los Dallas Mavericks. En su primer año con los Mavs participó solo en 51 partidos debido a las lesiones y no pudo rendir a su máximo nivel. A pesar de esto logró 18,7 puntos y 4,9 rebotes por partido, nada mal para un novato. El equipo terminó con un récord de 28-54 pero había esperanzas de un gran futuro para los Mavs con jugadores jóvenes como Aguirre o Rolando Blackman.


title: Mark Aguirre

text: En su segunda temporada, 1982-83 los Mavs y Aguirre mejoraban, 24,4 puntos y 6,3 rebotes llevaban al equipo de Dallas a una marca de 38-44, aún fuera de playoff. Un dato indicativo de este equipo durante este año es que terminó tercero en anotación de toda la NBA, pero último en defensa, recibir 109,7 puntos por partido son demasiados para pensar en playoff.


title: Mark Aguirre

text: La temporada 1983-84 fue la mejor en la carrera de Aguirre. Unos espectaculares promedios de 29,5 puntos, 5,9 rebotes y 4,5 asistencias le llevaron a establecer una marca en la franquicia de media de puntos y puntos totales en una temporada que aún permanecen. Aun así no terminaría como máximo anotador de la liga, Adrian Dantley de Utah Jazz terminó con 30,6 puntos por partido arrebatándole el título. Este año, a pesar de que su defensa seguía sin mejorar, consiguieron una marca de 43-39 que le llevan por primera vez en su carrera a la lucha por el título. Tras superar en primera ronda a los Sonics por un ajustado 3-2, caen contra los Lakers por un claro 4-1.


title: Mark Aguirre

text: En la temporada de 1984-85 llegaron Sam Perkins y Derek Harper, pero a pesar de estas incorporaciones y el buen hacer de Aguirre (25,7 puntos y 6 rebotes) seguían sin avanzar. La defensa de los Mavs seguía haciendo aguas y su tremendo poder ofensivo solo les permitía llegar a playoff. De nuevo alcanzarían la postemporada este año con una marca de 44-38 pero caerían en primera ronda ante los Blazers por 3-1.


title: Mark Aguirre

text: Llegó el año 1985 y a pesar de la ligera caída en las prestaciones de Aguirre (22,6 puntos y 6 rebotes) los Mavs seguían en su línea. Segundo equipo en anotación y vigésimo sobre 23 equipos en defensa. Repitieron la marca del año anterior con 44-38 y en esta ocasión vencieron en primera ronda a los Jazz por 3-1 aunque de nuevo los imbatibles Lakers dominadores de la Conferencia Oeste durante la década de los 80 se cruzaron en su camino. Caían en segunda ronda por 4-2 y el anillo de campeón seguía lejos de Aguirre.


title: Mark Aguirre

text: La temporada 1986-87 parecía que traía unas expectativas distintas. La llegada de Detlef Schrempf, Roy Tarpley y el buen hacer de Aguirre (25,7 puntos y 5,3 rebotes), Blackman, Donaldson etc. llevaron a los Mavs a una marca de 55-27 ganando la división Medio-Oeste, principalmente debido a una ostensible mejora en su defensa y manteniendo el nivel ofensivo. A pesar de estas buenas perspectivas de nuevo los Sonics se cruzaban en su camino en primera ronda dejando fuera del playoff a los Mavs por 3-1. A pesar de todo eran los mejores años de la franquicia que continuarían en la temporada 1987-88.


title: Mark Aguirre

text: Durante esta campaña los jóvenes siguieron progresando y el equipo aumentando su nivel en defensa. Gracias a esto Aguirre (25,1 puntos y 5,6 rebotes) situó a Dallas lo más cerca del título que estuvo nunca. Con una marca de 53-29 se colocaron segundos de la división Medio-Oeste lo que les llevó a un enfrentamiento de primera ronda contra los Rockets a los que vencieron por 3-1. En esta ocasión la barrera de las semifinales de conferencia sería contra los Nuggets que habían superado en la división Medio-Oeste a los Mavericks. En esta ocasión Aguirre y compañía lograron superarse y meterse en la final venciendo por 4-2 a Denver. Por desgracia para ellos de nuevo aparecía en su camino el dominador de la liga en los 80. Los Lakers fueron demasiado para los Mavs y cayeron en la final del Oeste por un apretado 4-3.


title: Mark Aguirre

text: La temporada 1988-89 sería una temporada de cambios para Aguirre, a la postre muy importantes para su carrera. Comenzó la temporada con los Mavs pero a mitad de campaña fue traspasado a los Pistons a cambio de Adrian Dantley y una primera ronda del draft. A pesar de quedar como segundo máximo anotador de la franquicia tras Rolando Blackman, (superado posteriormente por Dirk Nowitzki como anotador de Dallas), tanto los aficionados como los directivos se alegraron de perder de vista al problemático Aguirre. En Detroit formaría con los conocidos como ""Bad Boys"" (Chicos Malos) junto a Isiah Thomas, Joe Dumars, Vinnie Johnson, Bill Laimbeer, Dennis Rodman, etc. El carácter de Aguirre y su estilo de juego chocaron con la filosofía del equipo, y en una famosa cena que mantuvieron varios compañeros de equipo, Bill Laimbeer dejó bien claro el sitio de Aguirre en los Pistons. Contra todo pronóstico Aguirre encajó bien las críticas y se adaptó rápidamente al juego de Detroit, ayudando a los Pistons a conseguir el primer lugar del Este. Tras clasificarse para playoff con una marca de 63-19 barrieron en la primera ronda a unos Celtics ya en decadencia apurando sus últimos momentos de gloria. En la segunda ronda volvieron a barrer a los Bucks por 4-0 y llegaron a la final de conferencia ante los Chicago Bulls de Michael Jordan. A pesar de tener más dificultades vencieron por 4-2 y llegaron a las finales, la venganza de Aguirre estaba servida, de nuevo los Lakers aparecían en su camino al título, pero esta vez en la final y con Detroit. Los "Bad Boys" fueron implacables y fulminaron por 4-0 a los Lakers consiguiendo el título después de dos años de intentos fallidos, Aguirre por fin conseguía su anillo.


title: Mark Aguirre

text: En la temporada 1989-90 seguiría en reinado de los Pistons. Con un Aguirre integrado en la filosofía del equipo y con una gran defensa conseguían alzarse por segundo año consecutivo con el campeonato de la NBA. La rivalidad que mantenían en la Conferencia Este con los Bulls dio un vuelco en la temporada 1990-91. Jordan y los suyos comenzaban su reinado destronando a los Pistons, Aguirre no volvería a ganar el anillo a pesar de seguir jugando a buen tanto individual como colectivamente.


title: Mark Aguirre

text: Los "Bad Boys" agonizaban en la temporada 1991-92, a pesar de su clasificación para playoff caen en primera ronda ante los Knicks por un ajustado 3-2, la última vez que Aguirre disputará un partido de playoff, ya que la puntilla definitiva sería la siguiente campaña. En la temporada 1992-93 con una marca de 40-42 los Pistons quedan fuera de la lucha por el título, los números de Aguirre bajan hasta 9,9 puntos y 3 rebotes. Esta campaña es cortado por Detroit a pesar de quedar 2 años de contrato por lo que firma como agente libre con Los Angeles Clippers por una campaña. Aguirre, ya un veterano de 33 años completa la campaña con 10,6 puntos por partido pero los Clippers, equipo maldito durante la década de los 90 queda en los últimos lugares de la competición.


title: Mark Aguirre

text: Tras esta temporada con Los Angeles Clippers decide poner fin a su carrera como jugador profesional, actualmente pertenece al cuerpo técnico de los Knicks como entrenador asistente.


title: Facelift

text: Facelift es el primer álbum de estudio de la banda de "rock" Alice in Chains. Fue lanzado en agosto de 1990 por medio de la discográfica Columbia Records, un año antes del lanzamiento de "Nevermind", de Nirvana, y por ende, un año antes de la extrema popularización del "sonido "grunge"".


title: Facelift

text: "Facelift" presenta un sonido bastante metálico y pesado, pero muy melódico a pesar de su pesadez, y con letras que expresaban depresión, malhumor, angustia y dolor. Este álbum fue uno de los que asistió a propulsar el éxito del sonido "grunge" en la ciudad de Seattle. Además fue el álbum que los sacó del público "underground" y les permitió tener una audiencia mucho más amplia.


title: Facelift

text: El promotor local Randy Hauser escuchó un concierto de la banda, y les ofreció pagarles por la grabación de un demo. Desafortunadamente, un día antes de grabar en Music Bank Studios, la policía cerró el lugar después del mayor allanamiento de marihuana en la historia de Seattle, ocurrido en ese preciso lugar. El demo final se nombró "The Treehouse Tapes" y llegó a manos de Kelly Curtis y Susan Silver, mánager de la banda de Seattle Soundgarden. Curtis y Silver le pasaron este demo al representante de las discográficas Columbia Records y A&M Records Nick Terzo, quien organizó una reunión con el presidente de las discográficas, Don Ienner. Ienner, basado en "The Treehouse Tapes" contrató a Alice in Chains" para Columbia Records en 1989.


title: Facelift

text: Rápidamente, Alice in Chains se volvió la mayor prioridad para la discográfica, quien lanzó la primera obra de Alice in Chains, el EP promocional "We Die Young". El sencillo principal de este EP, "We Die Young", se volvió un gran éxito en las radios que pasaban "heavy metal". Después de este éxito, la discográfica puso a Alice in Chains con el productor Dave Jerden para preparar su primer álbum de estudio. "Facelift" fue grabado en London Bridge Studio en Seattle y en Capitol Recording Studio en Hollywood desde diciembre de 1989 hasta abril de 1990.


title: Facelift

text: "Facelift" fue lanzado el 21 de agosto de 1990, llegando al puesto número 42 de la Billboard 200 en el verano de 1991. El álbum contenía a los sencillos "We Die Young", "Man in the Box", "Sea of Sorrow" y "Bleed the Freak", todos ellos acompañados por vídeos musicales de alta rotación por canales de televisión como MTV, salvo "Bleed the Freak". El álbum fue muy bien aclamado por la crítica, con Steve Huey, del sitio Allmusic diciendo: "Una de las grabaciones más importantes que permitieron establecer una audiencia para el "grunge" y el rock alternativo". Fue el primer álbum "grunge" en alcanzar más del puesto número 50 en la Billboard 200, y el segundo después de "Louder than Love", de Soundgarden, en alcanzar el puesto número 1 en el Top Heatseekers, gracias principalmente a las canciones "Man in the Box" y "We Die Young".


title: Facelift

text: El álbum no fue un éxito instantáneo. En los primeros seis meses vendió solamente 40,000 copias, hasta que MTV puso el vídeo de "Man in the Box" en alta rotación. El sencillo llegó al puesto número 18 en el Mainstream Rock Charts, y su sencillo siguiente, "Sea of Sorrow", llegó al puesto número 27, y en seis semanas, "Facelift" vendió 400,000 copias en los Estados Unidos. "Facelift" fue premiado con la certificación de Oro según la RIAA para finales de 1990. Alice in Chains fue nominado en 1992 al Premio Grammy de Mejor Interpretación de "Hard Rock" por "Man in the Box", perdiendo frente a Van Halen. El video musical de "Man in the Box" fue nominado para Mejor Vídeo "Heavy Metal/Hard Rock" en la Entrega de Premios MTV de 1991.


title: Aborto en el Reino Unido

text: El aborto en el Reino Unido, referido a la interrupción voluntaria del embarazo, es legal hasta las 24 semanas de gestación en los territorios de Inglaterra y Gales y Escocia. El aborto inducido es legal desde la aprobación de la Ley del Aborto de 1967 -"Abortion Act 1967"- que lo autorizó hasta las 28 semanas. Una enmienda de 1990 redujo el cómputo hasta el consideró comienzo de viabilidad a las 24 semanas actuales. El Reino Unido comprende los territorios de Gran Bretaña e Irlanda del Norte. En Irlanda del Norte no se aplica la ley de 1967 y siguen vigentes la ley de 1861 aplicándose la legislación penal de 1945.


title: Aborto en el Reino Unido

text: En el momento de su aprobación la legislación sobre el aborto fue una de los más liberales de Europa.


title: Aborto en el Reino Unido

text: La Ley del aborto de 1967 trató de aclarar la confusa legislación anterior. Fue presentada y defendida por David Steel y su aprobación despenalizó la práctica del aborto inducido en una serie de circunstancias y con prestación médica del "Servicio Nacional de Salud" de Gran Bretaña. La Ley fue aprobada el 27 de octubre de 1967 y entró en vigor el 27 de abril de 1968.


title: Aborto en el Reino Unido

text: La ley autoriza su práctica al personal sanitario a realizar un aborto en cualquiera de los siguientes motivos o supuestos (el certificado debe ser aprobado por dos médicos):


title: Aborto en el Reino Unido

text: La ley del aborto de 1967 fue enmendada en 1990 por la ley "HFE Act 1990" (Ley sobre Fertilización humana y embriología de 1990). La consecuencia fue que la Ley de Preservación de la vida infantil ("Infant Life Preservation Act") fue desacoplada de la Ley del Aborto lo que permitió la práctica del aborto inducido en casos de posible discapacidad, o cuando estuviera en riesgo la vida o la salud de la madre.


title: Aborto en el Reino Unido

text: Desde la aprobación de la ley en 1967 se han sucedido varios debates (1975, 1977, 1979 y 1987) sobre la ley y propuestas de cambios, su efectividad y aplicación. En 1974 un comité designado por el parlamento, el denominado "Comité Lane", investigó su funcionamiento y validó su necesidad y su correcta aplicación.


title: Aborto en el Reino Unido

text: En mayo de 2008, los parlamentarios votaron a favor de mantener el actual límite legal de 24 semanas frente a propuestas de reducción a 22 y 20 semanas.


title: Aborto en el Reino Unido

text: La Ley del Aborto de 1967 no se aplica en Irlanda del Norte. La legislación sobre el aborto en Irlanda del Norte está sometida a la legislación de delitos contra las personas de 1.861 y la Ley Penal de Irlanda del Norte de 1945. El aborto en Irlanda del Norte sólo es legal en circunstancias excepcionales para la vida de la mujer embarazada -peligro inminente y si hay un riesgo a largo plazo o permanente de su salud física o mental-. La situación es similar a Irlanda.


title: Aborto en el Reino Unido

text: Según algunos medios informativos, unas 2000 mujeres viajan cada año desde Irlanda del Norte a Inglaterra para acceder a un aborto inducido pagando entre 450 y 900 euros, aun cuando la Ley del Aborto promulgada en 1967 no permite el aborto libre sino bajo ciertas condiciones.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: La economía de la ciudad de Buenos Aires se encuentra basada principalmente en el sector de servicios, que representa el 73% de su PBG. Este porcentaje es alto en relación con la media del país, donde el sector servicios representa el 66%, y esto se debe a la gran incidencia en el PBG porteño de los servicios inmobiliarios y los servicios financieros.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: En relación con los Servicios Financieros, que se encuentra en baja en relación con la década anterior, la ciudad concentra el 53% de los depósitos y el 68% de los préstamos del país, generando el 67% del valor agregado de esta rama a nivel nacional.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: Según cifras de 2007, Buenos Aires tuvo un PBG de $400.455 millones, siendo una de las principales economías de la República Argentina. La renta por cápita fue superior a los 12.000 dólares ese año, lo que ubica a la ciudad como el segundo más grande ingreso per cápita de Latinoamérica después de Ciudad de México.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: La economía de la ciudad de Buenos Aires está basada principalmente en el sector servicios, siendo los principales rubros los servicios inmobiliarios, los servicios financieros y el comercio. Los servicios inmobiliarios generaron durante el 2004 $17.195 millones, mientras que los servicios financieros y los servicios de transporte generaron $12.622 millones y $11.901 millones respectivamente.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: Durante el período 1993 - 1998 el PBG de la ciudad, al igual que el del país, creció un 25%, estancándose durante la recesión argentina y experimentando una caída del 7% durante 2001. Durante el período 1993 - 1998 hubo un descenso de la actividad industrial y un aumento de las actividades financieras e inmobiliarias: los servicios financieros pasaron del 10,8% del PBG al 19,2%, mientras que los servicios inmobiliarios aumentaron del 17% al 18,9%.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: El caso opuesto fue la industria manufacturera, la ciudad no se vio aislada del proceso de desindustrialización que afectó a la Argentina durante la etapa de la convertibilidad: la industria pasó del 16% del PBG en 1993 al 11,4% en 2001. Las industrias que mayor caída tuvieron son relacionadas con la elaboración de alimentos y bebidas, confección, cuero, calzado, caucho, maquinarias y equipos, papel y muebles.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: Desde la salida de la convertibilidad la economía de la ciudad comenzó a desarrollarse, la industria actualmente produce el 20% del PBG (generando $20.308 millones) y existe un importante desarrollo del turismo y la construcción. Sin embargo, la influencia de los servicios financieros decayeron un 44% desde 2001, luego de la instauración del llamado corralito.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: La industria cultural (teniendo en cuenta solo la edición de diarios y revistas, los servicios de transmisión de radio y TV, la producción y distribución de filmes, videocintas


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: y su exhibición, y los servicios de publicidad) produjo durante 2003 un valor agregado de $2800 millones, que correspondieron al 5% del PGB de la ciudad.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: Durante el 2004 se produjeron en la ciudad 69 largometrajes, 2 más que en el año anterior, y fueron estrenadas 66 películas de origen nacional. La distribución de los filmes se encuentran centralizados: el 85% del mercado de las entradas se encuentra en manos de los cuatro estudios norteamericanos más importantes: Warner Bross, 20th Century Fox, Columbia-TriStar y Buena Vista Internacional. También fueron realizadas en la ciudad 857 producciones publicitarias de las cuales el 50% se exportan, siendo los destinos principales México y Estados Unidos.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: Los canales de televisión abierta de la ciudad se llevaron durante 2004 el 80% de los ingresos por publicidad, alcanzando los $909,3 millones. Desde la ciudad transmiten 5 de los 38 canales de televisión abierta del país, de los cuales uno es estatal (Canal 7) y cuatro son privados (América, Canal 9, Telefe y Canal 13); que cuentan con 350 repetidoras en el resto del país, siendo 140 las del canal estatal y 210 las del resto.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: Los ingresos de la televisión por cable provienen principalmente de la cuota pagada por sus abonados. En el 2004 los ingresos por este método y las instalaciones llegó a \$1.170 millones, un 10% mayor al 2003. El sistema por cable se queda con el 11,7% de la torta publicitaria, lo que equivaldría a $150,8 millones. En la Argentina se estimaba la existencia de 4,6 millones de abonados hasta junio de 2004, a los que se le deben sumar un millón más que poseen conexiones clandestinas, y se calcula que el 69% de los habitantes de la ciudad poseen este servicio.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: La exportación de series televisivas ha aumentado en gran medida desde el 2002, llegando en 2004 a 80 países. El mejor ejemplo de esto es Telefe, que durante el 2004 vendió 38 mil horas por 25 millones de dólares. De esta forma la Argentina se convirtió en uno de los principales exportadores de formatos televisivos.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: En la ciudad se encontraban autorizadas en el 2004 14 radios AM y 26 radios FM (a las que se le suman 39 en trámite de autorización). La radio se llevó el 2,83% del total de la torta publicitaria, alcanzando los \$93,5 millones. Las radios FM concentran el 83% de los oyentes, principalmente porque por medio de la radio el 75% de las personas acceden a contenidos musicales.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: La industria editorial argentina produjo durante 2004 54,7 millones de volúmenes, de los cuales el 66% fue editado en el ámbito de la ciudad. En el 2003 esta industria representaba el 1,6% del PGB, generando aproximadamente 40 mil empleos que corresponden a un 2% del total.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: Buenos Aires contaba para el III Trimestre del 2006 con una tasa de desocupación del 9,2%. Si bien las tasas del I y II Trimestre suelen ser mayores que las del III y IV, la desocupación sufrió un aumento del 0,1% respecto al I y del 0,2% respecto al II. Sin embargo, en relación con el mismo período del año anterior, la desocupación aumentó un 1,8%. La tasa de subocupación sufrió una disminución mayor, ya que entre el III Trimestre de 2004 y el III Trimestre de 2005 bajó 3,5%. La tasa de subocupación registró una suba del 0,7% respecto al mismo trimestre del año anterior, alcanzando el 9,5%.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: El empleo formal sufrió un aumento del 9,7% durante el 2005, sumándose a la tendencia de los años anteriores, donde creció 5,3% en 2003 y 6,6% en 2004. También se observaron un aumento en los movimientos de personal desde y hacia el mercado de trabajo, siendo la tasa de rotación en diciembre de 2005 del 4,7%, superior al 2,7% registrado en diciembre de 2004.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: Pero este aumento del empleo formal no fue homogéneo, si bien todos los diferentes tipos de empresas aumentaron su personal, fueron las empresas medianas (50 a 199 empleados) las que experimentaron el mayor aumento, seguidas por las empresas pequeñas (10 a 49 empleados) y las de mayor tamaño (más de 200 empleados).


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: A nivel sectorial fue la construcción la que sufrió un mayor aumento, seguido por el comercio, los servicios financieros y la industria manufacturera. Y en cuanto a nivel de capacitación, se registró un importante aumento en los empleos no calificados, alcanzando en diciembre de 2005 el 18,5% del total.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: Según datos del 2004, aproximadamente el 45% de las personas que trabajan en la ciudad residen en los Partidos del Conurbano bonaerense. Sin embargo, los residentes de la ciudad de Buenos Aires que trabajan en el conurbano representan el 11,7% de la población ocupada residente en la ciudad, mientras que aproximadamente el 15,8% se desempeña en las dos zonas.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: En cuanto a la industria discográfica, el 56% de las compras legales se realizan en la ciudad, lo que representa 7,294 millones de copias vendidas por un total de \$100,5 millones durante 2004. En la Buenos Aires existe una gran cantidad de sellos independientes, que venden aproximadamente 3 millones de discos en forma anual. Estos sellos representan el 23% de la industria discográfica nacional, rondando los \$41,2 millones.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: Un 43,2% de las empresas porteñas cuentan con al menos un trabajador afiliado a un sindicato. Las cifras de empleados afiliados es mayor cuanto más grande es la empresa, mientras que el 80,5% de las grandes empresas tiene al menos un empleado afiliado, solo ocurre lo mismo en el 51,1% de las empresas medianas y el 39,7% de las empresas pequeñas.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: En cuanto a los trabajadores, solo el 31,3% se encuentra afiliado a un sindicato, niveles inferiores a los registrados en el conurbano (34,9%) y en el resto del país (46,2%). Las ramas con mayor afiliación son las del Transporte, con un 55,6%, y la relacionada con la Industria, que alcanza un 37,5%; mientras que la rama con menor cantidad de afiliados es la de Servicios Financieros, con un 24,6%.


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: La presencia de delegados gremiales es muy baja ya que solo abarca el 10% de las empresas, pero se encuentran presentes en el 48,5% de las empresas grandes. Sin embargo, el 47,0% de las empresas informaron que no tuvieron relación con la representación sindical durante el 2005, mientras que el 23,6% percibe su relación como "buena".


title: Economía de la ciudad de Buenos Aires

text: Durante el período comprendido entre junio de 2004 y junio de 2005 solo el 4% de las empresas experimentaron reclamos laborales colectivos. El 50,5% de los reclamos se referían a aumentos salariales, el 13,7% a retrasos en el pago de salarios y el 12,4% a cambios en la organización del trabajo. Las principales medidas de reclamo fueron las quejas en la oficina del personal, las asambleas y los reclamos sin medidas de fuerza, ya que 7 de cada 10 reclamos fueron realizados mediante estos métodos.


title: 742 Evergreen Terrace

text: El 742 de Evergreen Terrace (en Hispanoamérica traducido como Avenida Siempreviva 742) es el domicilio ficticio donde vive la , protagonista de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson".


title: 742 Evergreen Terrace

text: El "742 de Evergreen Terrace" está situado en la ciudad ficticia de Springfield, (EE. UU.), cuya localización es imposible de descubrir dado que durante la serie se hacen referencias contradictorias. Al igual que la ciudad, al domicilio de los Simpson también se le ha desubicado en varios capítulos cambiando el número de la casa: 59 ("Mr. Lisa Goes to Washington"), 94 ("Blood Feud" y "Bart the Lover"), 723 ("Homer the Vigilante"), 743 ("Beyond Blunderdome"), y 1094 ("New Kid on the Block"), entre otros.


title: 742 Evergreen Terrace

text: A Matt Groening se le ocurrió la idea de poner este nombre por la calle donde él vivió de niño o también por la universidad a la que acudió desde 1972 hasta 1977, la universidad Evergreen State de Olympia, Washington.


title: 742 Evergreen Terrace

text: La casa de los Simpson es una vivienda unifamiliar de dos plantas con sótano y desván. Se compone del salón y del comedor. Junto al salón se encuentra la sala de estar, donde Homer Simpson pasa la mayor parte del tiempo viendo la televisión, y junto al comedor se encuentra la cocina. Entrando por un pasillo junto a la cocina se encuentran las puertas de acceso al garaje y al sótano.


title: 742 Evergreen Terrace

text: La segunda planta se compone del dormitorio de Homer y Marge, que tiene baño propio, y de los dormitorios de Bart, Lisa y Maggie, añadiendo un baño más. Sin embargo, las habitaciones del segundo piso no se pueden ubicar exactamente, ya que a lo largo de los más de 500 capítulos se han ido cambiando de sitio según ha venido mejor al guion.


title: 742 Evergreen Terrace

text: El ático tiene su entrada por una escalera en el techo, y en el sótano se encuentra una habitación secreta convertida en sauna.


title: 742 Evergreen Terrace

text: En el año 1997 se sorteó en un concurso una casa similar a la de la familia Simpson. La ganadora fue una mujer de 63 años llamada Bárbara Howard. Esta casa está situada en el "712 de Red Bark Lane", en Henderson, Nevada. Los patrocinadores del concurso fueron Pepsi y la cadena Fox. En la entrega, acudió Matt Groening y muchas personas para fotografiarse en la casa y con el autor de la serie.


title: 742 Evergreen Terrace

text: En Google Maps la casa que está ubicada en la "712 de Red Bark Lane", en Henderson, Nevada. Se encuentra totalmente censurada, se podría decir que esto es para la privacidad de los dueños.


title: Sirenia (banda)

text: Sirenia es una banda de metal gótico y metal sinfónico, originaria de la ciudad de Stavanger, Noruega. Fue fundada en 2001 por Morten Veland, quien además es cantante, compositor y principal instrumentista.


title: Sirenia (banda)

text: Su estilo musical ha variado significativamente a través de los años, desde un metal sinfónico muy elaborado hacia un tono de metal gótico. A través de su historia, Sirenia se ha caracterizado por contar con diversas vocalistas femeninas y con Veland como único miembro permanente.


title: Sirenia (banda)

text: Sirenia se formó a principios de 2001 en Stavanger, Noruega cuando Morten Veland (cantante y líder) se alejó de su anterior banda Tristania de forma unilateral, debido a desacuerdos musicales y problemas de tipo personal. Veland incluyó en este proyecto a Kristian Gundersen, un amigo cercano y un eminente músico, quien compartía las inclinaciones musicales de él, para que participara en las voces masculinas limpias y en la guitarra.


title: Sirenia (banda)

text: Además, incorporó a la francesa Fabienne Gondamin en la voz femenina. Sin embargo, era habitual (al igual que en lo sucesivo) utilizar otros músicos adicionales en los estudios de grabación y conciertos que no se consideran miembros permanentes.


title: Sirenia (banda)

text: Para el puesto de baterista, no se contó con uno oficial hasta 2003, cuando Veland contrató al chileno Jonathan Pérez como un miembro de gira. Hans Henrik Varland colaboró en los teclados en el primer disco. Mención especial es Pete Johansen (The Sins Of Thy Beloved, Tristania, Morgul y The Scarr), quien también participó en su disco debut en el violín. Pete es bien conocido en el medio metalero por su forma de tocar este instrumento, con un estilo muy bien definido y propio.


title: Sirenia (banda)

text: A ellos, se les sumaron un coro francés de ópera (el ""Sirenian Choir""), y Jan Kenneth Barkved (1974-2009†), integrante de la banda Elusive con las voces masculinas limpias.


title: Sirenia (banda)

text: Roland Navratil, de la banda austriaca de metal gótico sinfónico Edenbridge, colaboró como baterista de conciertos en algunas ocasiones ante ausencias de Jonathan Pérez, quien pertenecía oficialmente a tiempo completo a Trail of Tears. Navratil participó propiamente en el Tour Europeo 2004-2005 y en menor medida, en 2009.


title: Sirenia (banda)

text: Finalmente, el bajo fue interpretado por el propio Veland o por músicos invitados en los espectáculos en vivo. Ninguno de estos colaboradores se acreditan como integrantes permanentes de la banda.


title: Sirenia (banda)

text: Con esta formación procedieron a grabar un disco y una gira promocional en festivales en su natal Noruega.


title: Sirenia (banda)

text: Morten Veland pronto restableció comunicación con Napalm Records y con el productor Terje Refsnes de Sound Suite Studios, en Marsella, Francia. El 13 de agosto de 2002, Sirenia lanzó su primer álbum oficial, llamado "At Sixes And Sevens".


title: Sirenia (banda)

text: Este músico es un gran amante de la música clásica, y esa influencia se plasma claramente en esta grabación, en forma de teclados barrocos que otorgan atmósferas diversas y oscuras, violines y coros de ópera. Su agrupación, al menos en sus primeros trabajos, tocó una mezcla de gothic-metal (con elementos black y death metal) y rock con influencias de música clásica.


title: Sirenia (banda)

text: Las bases de su sonido consistieron en una enérgica batería y un bajo que fueron mejorados y apoyados por guitarras agresivas de 12 cuerdas, acompañadas de teclados ambientales, y el toque especial del violín en los solos instrumentales.


title: Sirenia (banda)

text: En cuanto a las voces, se utilizó una gran variedad de sonidos que fueron desde voces angelicales, voces guturales, gritos, coros, voz masculina limpia y hasta susurros.


title: Sirenia (banda)

text: Después de que salió a la venta “At Sixes and Sevens”, Sirenia programó sus primeros tours europeos a mediados de la primavera y el verano del 2003. Sin embargo y previo al inicio de la gira, la cantante Fabienne Gondamin abandonó a sus compañeros. Gomndamin prestó su voz solo en la grabación de este primer álbum, ya que como ella vivía en Francia y los demás integrantes eran y vivían en Noruega, debió retirarse del grupo por lo complicado que le resultaba.


title: Sirenia (banda)

text: Luego de una corta audición masiva en su país de origen, escogieron a la noruega Henriette Bordvik como sustituta y con la cual realizaron las actuaciones en vivo en el transcurso del 2003 y 2004. Una vez terminadas, Veland se puso a realizar un nuevo álbum. Él había estado trabajando en canciones nuevas desde el 2002 y pasó el último verano perfeccionándolas.


title: Sirenia (banda)

text: Por otro lado, los resultados económicos de la gira no fueron los esperados y apenas se pudieron cubrir los gastos derivados de recorrer casi diez países a lo largo de todo el Viejo Continente.


title: Sirenia (banda)

text: Fue en ese momento cuando quedaron patentes una serie de problemas a revisar: la formación no era todo lo sólida que se podía esperar y el show en directo de la banda perdía crédito por no poder plasmar de forma fidedigna toda la orquestación y arreglos de la música.


title: Sirenia (banda)

text: Entre septiembre y octubre de 2003, Veland y Gundersen entraron de nuevo a los Sound Suite Studios para grabar "An Elixir For Existence", su segundo álbum oficial. El CD incluyó desde el metal a lo más atmosférico y calmado; además, se incluyeron canciones épicas, con arreglos sinfónicos. Desde el punto de vista conceptual, este nuevo disco no representaba nada distinto para el grupo, puesto que sigue una misma línea temática.


title: Sirenia (banda)

text: Este trabajo musical -publicado el 3 de agosto de 2004- contó con la participación de Henriette Bordvik a la voz, quien se incorporó desde inicios del 2003 y la cual poseía un tono vocal asombrosamente parecido al de su antecesora.


title: Sirenia (banda)

text: Con la salida de su segundo álbum, los resultados fueron mucho más discretos y los esfuerzos por comercializar más la banda no eran todo lo buenos que se podía esperar.


title: Sirenia (banda)

text: Esta situación -unido al descanso que se tomó el grupo-, hizo que en un periodo de apenas dos meses en octubre de 2004, Sirenia lanzara al mercado el mini-CD "Sirenian Shores".


title: Sirenia (banda)

text: Para la mayoría de los fanes, contenía una recopilación de todos los mejores temas de los dos anteriores álbumes de la banda, incluidas con algunas variaciones y temas nuevos.


title: Sirenia (banda)

text: Jonathan Pérez se unió definitivamente a Sirenia en 2003 y tomó la decisión de apoyar de forma incondicional a su amigo Morten, pese a tener que compartir ocupación con su otra banda (Trail of Tears), de la que se desligó por completo a finales de 2006 por problemas monetarios.


title: Sirenia (banda)

text: Con este material, la agrupación se tomó un largo receso de más de tres años alejado de los estudios de grabación, mientras replanteaban su estilo musical, y a su vez, buscaron un nuevo sello discográfico con la finalidad de lograr una mayor distribución. La etiqueta elegida fue Nuclear Blast, con la que Veland se mostró conforme.


title: Sirenia (banda)

text: En el año 2007, Sirenia publicó su tercer álbum oficial (sin contar el MCD Sirenian Shores ), llamado "Nine Destinies and a Downfall", con una nueva vocalista, llamada Monika Pedersen de Dinamarca, ya que Bordvik abandonó el grupo por razones personales en noviembre de 2005.


title: Sirenia (banda)

text: Este álbum también marcó el debut de Bjørnar Landa (proveniente de la banda noruega de rock industrial Artifact) en la guitarra, ante la salida de Kristian Gundersen a finales de 2004, para dedicarse a otros proyectos propios, en particular con el trío Elusive. No hay participación de Landa en los vocales, como lo hacía su predecesor.


title: Sirenia (banda)

text: El estilo es decididamente comercial y muy distinto a lo que se había escuchado del grupo en el pasado. Se incluyeron corrientes musicales más frescas y menos densas. Con ello, perdió adeptos a su música habitual, pero ganó otros tantos.


title: Sirenia (banda)

text: Antes del lanzamiento del disco, Sirenia viajó a Serbia y Montenegro y grabó dos vídeos musicales con el equipo de Icode Productions. Junto con "My Mind's Eye", grabaron "The Other Side". Ambos fueron los primeros de la banda.


title: Sirenia (banda)

text: A pesar de recibir críticas muy divididas sobre la calidad de “Nine Destinies and a Downfall”, este disco marcó el primer gran éxito internacional de Sirenia, de una forma contundente. Llegó a listados en 6 países, y recibió mucha atención de publicaciones especializadas por todo el mundo. Mientras tanto su sencillo promocional "My Mind' s Eye" -tomado del mismo álbum-, lideró las listas de radio en varios países. El video se difundió ampliamente en Austria, Suiza, Australia y Alemania, además de que se transmitió por MTV, según publicó el diario noruego Aftenbladet.


title: Sirenia (banda)

text: Sin embargo, el 5 de noviembre de 2007, se comunicó en su página oficial que la nueva cantante dejó a Sirenia por diferencias musicales y luego de un paso muy fugaz. Monika fue la tercera vocalista que se marchó de Sirenia (una por álbum).


title: Sirenia (banda)

text: Con ello, el grupo debió cancelar repentinamente un tour europeo junto a la banda sueca Therion. Se especula que a lo interno, las relaciones entre Pedersen y el resto de la banda nunca fueron del todo buenas, aspecto que motivó su regreso a la banda danesa que la dio a conocer, Sinphonia.


title: Sirenia (banda)

text: En los siguientes meses el grupo buscó una nueva cantante y compuso para su siguiente álbum. Finalmente el 10 de abril de 2008, Sirenia dio a conocer a su nueva vocalista femenina, escogida entre más de 500 aspirantes y tras una dura prueba, que duró 2 meses. La elegida fue Ailyn (Pilar Jiménez García; 29 de mayo de 1982) de nacionalidad española, nacida en Cataluña, quien no estaba relacionada en ningún aspecto en el mundo gótico, sino más bien se dedicaba a la música pop, por lo que el grupo ha recibido fuertes críticas, por sus pretensiones meramente comerciales, aunque, la propia banda ha afirmado: ""Ailyn encaja perfectamente en las nuevas canciones de Sirenia, por lo que estamos encantados de poder contar con ella"". Ailyn formó parte de un grupo musical que se dedicaba a versionar temas en español de series anime y videojuegos japoneses. También participó en la edición española de Factor X del canal Cuatroº, en el año 2007.


title: Sirenia (banda)

text: El 19 de mayo de 2008 Bjørnar Landa se marchó para pasar más tiempo con su familia (luego de estar casi 4 años como integrante y previo a una sesión de grabaciones) y fue sustituido por Michael S. Krumins, un prominente guitarrista proveniente de la banda noruega de rock progresivo Green Carnation.


title: Sirenia (banda)

text: El 12 de junio Sirenia presentó a Kristian Olav Torp como el bajista, que actuará exclusivamente en sus shows en directo.


title: Sirenia (banda)

text: "The 13th Floor", fue publicado el 23 de enero de 2009, siguiendo un estilo muy similar al de su disco anterior, aunque más novedoso, al incluir algunos temas más largos y densos, regresando en algunas piezas al sonido que le dio origen, aunque sin alcanzar la misma complejidad y elaboración.


title: Sirenia (banda)

text: El tema principal y con el que abre el disco es "The Path to Decay". Fue lanzado con anticipación el 26 de diciembre de 2008, promocionado como un vídeo musical (el tercero de Sirenia) centrado en la figura de su nueva vocalista. Fue rodado en Gotemburgo, Suecia, con el director Patric Ullaeus (Lacuna Coil entre otras). El audiovisual se inspira en la propia portada del disco. A día de hoy, sigue siendo el video musical más exitoso de la banda, cuyo número de reproducciones en Youtube supera los 10 millones, algo bastante complicado para un grupo de metal, que solo pocas bandas, como Nightwish, han conseguido.


title: Sirenia (banda)

text: El álbum ofreció apariciones especiales de Jan Kenneth Barkved, quien también lo hizo en el álbum At Sixes And Sevens, así como también participó la francesa Stephanie Valentin en el violín, junto con el coro de ópera que ha sido una parte importante de la banda desde el mismo principio, elementos que agregaron el sonido característico de la agrupación.


title: Sirenia (banda)

text: En julio de 2009 se dio a conocer el nombre de un nuevo proyecto de Veland, llamado Mortemia, en el que trabajará sin dejar de lado el cada vez más alejado de sus inicios Sirenia, siguiendo una línea al estilo de sus trabajos en álbumes como Beyond the Veil de Tristania, o At Sixes and Sevens de Sirenia.


title: Sirenia (banda)

text: En octubre de 2009, Jan K. Barkved, gran colaborador de Sirenia, fue encontrado muerto a sus 35 años de edad en su departamento en Stavanger, de circunstancias no difundidas. Su banda principal, Elusive, había sido desintegrada desde abril.


title: Sirenia (banda)

text: En febrero de 2010, la revista webzine Metal Storm nominó a The 13th Floor para el premio anual como el mejor álbum de metal Atmósférico/ Sinfónico. El galardón lo obtuvo finalmente Epica, con Design Your Universe .


title: Sirenia (banda)

text: En enero de 2010, Sirenia programó su primera gira de conciertos mundial con "The 13th Floor Tour". La gira incluyó por primera vez Latinoamérica, con fechas entre febrero y marzo de 2010. Consistió de una presentación en México, dos en Colombia, una en Argentina y dos en Brasil .


title: Sirenia (banda)

text: Posteriormente, anunciaron una serie de tres conciertos en Australia junto a la reconocida banda británica Paradise Lost, inicialmente para febrero y luego pospuestos para abril. Sin embargo, finalmente se cancelaron por razones desconocidas. Los shows incluían a Brisbane, Sídney y Melbourne. La extensa gira se reprogramó en Europa y terminó en octubre en su natal Noruega.


title: Sirenia (banda)

text: La entrada de su vocalista Ailyn produjo una gran estabilidad en la banda, lo que parece motivar que ella continuara con los noruegos, siendo la primera en casi diez años que repite en la grabación de un segundo álbum de estudio.


title: Sirenia (banda)

text: A partir del 8 de julio de 2010 Sirenia se enfocó en la composición y grabación de algunos demos de canciones de su quinto álbum, el cual vio la luz en Europa el 21 de enero de 2011. Según trascendió el 11 de octubre de 2010, su nombre es "The Enigma of Life", el cual se caracteriza por tener un sonido más alternativo y suavizado.


title: Sirenia (banda)

text: "The Enigma of Life" ofrece la particularidad de incluir dos bonus tracks con títulos y letras en idioma español: "Oscura Realidad" y dos versiones alternativas al título del disco "El Enigma De La Vida". Esto parece motivado por el gran éxito de la banda ante el público latinoamericano, luego de su gira del año anterior, y por el origen hispano de su cantante.


title: Sirenia (banda)

text: La descarga del único sencillo y la canción con la que abre el álbum, titulada "The End of It All", fue lanzada el 21 de diciembre de 2010. El vídeo musical de promoción fue dado a conocer el 5 de enero de 2011 y ha sido dirigido por el reconocido director sueco Patric Ullaeus de Revolver Film Company, quien por segunda vez consecutiva colabora con Sirenia.


title: Sirenia (banda)

text: El 19 de abril de 2011, Michael S. Krumins abandonó Sirenia para dedicar más tiempo a sus propias bandas y proyectos personales .


title: Sirenia (banda)

text: Para el 16 de julio de 2011, y como una de sus presentaciones más importantes del año, se realizó la segunda actuación de Sirenia en el célebre festival de heavy metal Masters of Rock, que se realiza anualmente en la ciudad de Vizovice, República Checa. Su primera y única participación data de 2008.


title: Sirenia (banda)

text: Para finales de julio y principios de agosto de 2011, Sirenia realizó una segunda gira por Latinoamérica, que los llevó nuevamente a países como México, Brasil, Argentina y por primera vez a Perú y Chile en el mes de octubre.


title: Sirenia (banda)

text: El 24 de octubre de 2011, la banda incorporó oficialmente a su nuevo guitarrista Jan Erik Soltvedt, quien los acompañó en sus diversas giras americanas y europeas, incluyendo el "Gallus Sonorus Musicallis" (GSM Fest) realizado en junio en Barcelos, Portugal, y el Festival de Wacken, Alemania, efectuado en agosto.


title: Sirenia (banda)

text: En enero de 2013, la banda inició las sesiones de grabación del que será el sucesor de "The Enigma Of Life". Fue lanzado a principios del 2013, una vez más via Nuclear Blast Records.


title: Sirenia (banda)

text: Según ha declarado la banda: ""La temporada de festivales ha terminado y se siente bien regresar al estudio otra vez. El progreso del nuevo álbum va muy bien, nos sentimos seguros de que el sexto álbum de Sirenia traerá agradables sorpresas bajo la manga, ya que hemos decidido hacer este disco algo diferente de los dos álbumes anteriores. Hemos terminado de algunas sesiones de grabación en los estudios Sound Suite en Francia, pudimos grabar los coros y algunas partes acústicas. Ahora seguimos trabajando en el estudio de Morten Veland, Audio Avenue"".


title: Sirenia (banda)

text: El 13 de abril de 2013, Sirenia anunció a través de su página de Facebook que el título de su siguiente álbum es "Perils of the Deep Blue", a publicarse oficialmente el 28 de junio de 2013 en Europa. El 12 de mayo de 2013 se lanzó su sencillo "Seven Widows Weep", a través de Nuclear Blast. El 3 de junio de 2013, fue estrenado el videoclip oficial de "Seven Widows Weep". Fue filmado en abril del mismo año en Serbia por el equipo de icode Producctions.


title: Sirenia (banda)

text: Este álbum representó el primer ingreso para Sirenia en listados de Estados Unidos, como los "US Hard Rock Albums" y los "US Heatseeker Albums".


title: Sirenia (banda)

text: El 3 de abril de 2014, la banda anunció que regresó con la etiqueta Napalm Records para grabar un nuevo álbum, el cual sería oficialmente lanzado en varias fechas de abril de 2015 . El 10 de febrero de ese mismo año, revelaron que el título de su séptimo disco de estudio es "The Seventh Life Path". Representó el primer álbum bajo dicho sello austríaco desde "An Elixir For Existence" (2004). El 12 de marzo de 2015, Sirenia anunció en su página de Facebook que Nightwatcher Films firmó con ellos para incluir su canción "Ducere Me In Lucem" de su álbum anterior Perils of the Deep Blue para su soundtrack respectivo. El tema fue utilizado en la secuencia del título de apertura de una película llamada "Abandoned Dead" estrenada en enero de 2016.


title: Sirenia (banda)

text: El 8 de abril de 2015, fue lanzado el vídeo oficial del sencillo "Once My Light", dirigido por Icode Team y filmado en interiores de una mansión en Serbia.


title: Sirenia (banda)

text: El 5 de julio de 2016, Sirenia anunció que la agrupación y su vocalista Ailyn decidieron seguir su propio camino, luego de que la española sufriera algunos problemas personales. Sin embargo, la banda continuó con normalidad las sesiones de grabación de su octavo álbum, sin tener aún su sustituta. Ailyn, por su parte, aseguró que la decisión de abandonar Sirenia (a la que perteneció por 8 años) no fue de ella, sino de Morten Veland sin entrar en mayores detalles sobre los motivos.


title: Sirenia (banda)

text: El 29 de agosto de 2016, se comunicó que el nuevo álbum se titula "Dim Days of Dolor". el cual fue lanzado el 11 de noviembre de dicho año., por segunda vez consecutiva publicado bajo Napalm Records. El álbum fue mezclado en los estudios de Hansen en Dinamarca. El arte de la portada fue una vez creado por Gyula Havancsák de "Hjules Illustration And Design."


title: Sirenia (banda)

text: El 8 de septiembre de 2016, Sirenia anunció que su nueva cantante es Emmanuelle Zoldan, una cantante mezzosoprano francesa de Aix-en-Provence. Zoldan había trabajado previamente con Sirenia durante 13 años y regularmente era parte del "Sirenian Choir". Ella contribuyó con la voz principal en la versión de Leonard Cohen "First We Take Manhattan", incluido en el EP de 2004 "Sirenian Shores".


title: Sirenia (banda)

text: Sirenia realizó una gira con Arkona y MindMaze en mayo de 2017 para su debut en los Estados Unidos y Canadá.


title: Sirenia (banda)

text: En octubre de 2017, antes de una gira por Europa, inesperadamente fue invitado a participar el guitarrista francés Nils Courbaron en sustitución de Jan Erik Soltvedt. En noviembre, el baterista de largo tiempo Jonathan Pérez dejó la banda y se unió oficialmente a Green Carnation. En consecuencia, temporalmente se incluyó nuevamente al baterista austriaco Roland Navratil, un miembro de Sirenia en vivo en 2004-2005 y 2009.


title: Sirenia (banda)

text: La banda regresó a América del Norte para unirse a varias bandas en el festival de heavy metal 70000 Tons of Metal, para dos shows el 2 y 3 de febrero de 2018.


title: Sirenia (banda)

text: Sirenia recorrió por segunda vez el norte del continente con la banda de death metal canadiense Threat Signal en abril de 2018, con el apoyo de Valinor Excelsior, Graveshadow, Niviane y Dire Peril.


title: Sirenia (banda)

text: El 14 de agosto de 2018, Sirenia reveló el título de su noveno álbum de larga duración, "Arcane Astral Aeons" , junto con una gira europea en el otoño. El álbum se lanzó el 26 de octubre del mismo año.


title: Diego Durán

text: Diego Durán (Sevilla, España. 15 de junio de 1537–Ciudad de México, Virreinato de Nueva España. c. 1588), también conocido como Fray Diego Durán, fue un historiador y fraile dominico español. Es el autor de "Historia de las Indias de Nueva España e islas de Tierra Firme," una de las primeras obras sobre diversos aspectos de la sociedad mexica, la cual realizó tras el estudio de un número importantes de testimonios originales, tanto orales como escritos, en lengua náhuatl.


title: Diego Durán

text: ", a veces referida como "Códice Durán de la bena vida"; fue editada por vez primera en varios volúmenes entre 1867 y 1880 por el interés de José Fernando Ramírez de rescatar dicho manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid. Durán compuso dicha "Historia" luego de realizar una investigación exhaustiva en fuentes orales, códice y testimonios diversos, los cuales cotejó y confrontó para dar una versión más certera de la información acerca de los mexicanos y sus contemporáneos. A semejanza de Bernardino de Sahagúna, el trabajo tuvo como fin antropológico el conocer de forma directa las costumbres y tradiciones de los pueblos de Mesoamérica, abarcando desde dibujos, hasta estudios de la lengua, mitos y leyendas, dioses, ritos funerarios, cultura, gastronomía y organización social y política.


title: Diego Durán

text: En la Biblioteca Nacional de España se conserva un ejemplar manuscrito datado en 1587 titulado "Historia de las Indias y relación de su idolatría y religión antigua con su calendario" y que se considera obra suya. También son de su autoría el "Libro de dioses y ritos" (1574–1576) así como el "Calendario antiguo" (1579).


title: Diego Durán

text: En relación con la "Historia de las Indias de Nueva España e islas de Tierra Firme", el mexicano D. José Fernando Ramírez (de la Real Academia Española) realizó una transliteración de la obra manuscrita y en esta advierte que:


title: Osomatsu-san

text: Osomatsu-san (en japonés: お そ 松 さ ん, Hepburn: "Osomatsu-san") es una serie de televisión de anime de comedia japonesa de 2015 de Pierrot, basada en la serie manga de Fujio Akatsuka de 1962, "Osomatsu-kun". Para celebrar el ochenta cumpleaños de Akatsuka, la serie sigue a los sextillizos hermanos Matsuno de la serie original como adultos, y presenta un humor más orientado a los adultos en comparación con la serie original. La serie se emitió en Japón entre octubre de 2015 y marzo de 2016, con un episodio especial que se emitió en diciembre de 2016. Una segunda temporada se emitió entre octubre de 2017 y marzo de 2018. La tercera temporada se estrenó en octubre de 2020. Ambas temporadas han sido licenciadas en América por Viz Media. Una adaptación del manga de Masako Shitaro se publicó en la revista de Shueisha "You" desde enero de 2016 hasta noviembre de 2020. Una película de anime teatral se estrenó el 15 de marzo de 2019.


title: Osomatsu-san

text: La serie original de "Osomatsu-kun" siguió a los hermanos Matsuno; Osomatsu, Karamatsu, Choromatsu, Ichimatsu, Jyushimatsu y Todomatsu, que son sextillizos idénticos que causan travesuras. "El Sr. Osomatsu" describe a los hermanos como diez años mayores que sus contrapartes originales (con la acción que tiene lugar en un entorno contemporáneo). Todos los hermanos ahora se han convertido en ninis perezosos, y cada hermano ha desarrollado su propia personalidad distintiva. La serie sigue a los hermanos en su vida cotidiana (y ocasionalmente inventada).


title: Osomatsu-san

text: Osomatsu Matsuno ( 松 野 お そ 松 , "Matsuno Osomatsu" ) es el mayor de los sextillizos y líder autoproclamado del grupo. Un ávido jugador, que pasa su tiempo jugando al pachinko y apostando a carreras de caballos. A menudo se viste de rojo.


title: Osomatsu-san

text: Karamatsu Matsuno (松 野 カ ラ 松 , "Matsuno Karamatsu") es el segundo hijo de los sextillizos. Se cree que es más genial y más popular de lo que realmente es y llama a sus fans "chicas Karamatsu". Sin embargo en ocasiones también hace mención a "chicos Karamatsu". De vez en cuando agrega palabras en inglés a sus oraciones. Su rasgo distintivo son sus cejas pobladas y a menudo se viste de azul, aunque ocasionalmente luce una chaqueta de cuero y gafas de sol.


title: Osomatsu-san

text: Choromatsu Matsuno (松 野 チ ョ ロ 松 , "Matsuno Choromatsu") es el tercero nacido y el más responsable pero ególatra de los sextillizos. A menudo reprocha las acciones de sus hermanos. Sus rasgos distintivos son su boca triangular, pupilas más pequeñas y su falta de mechón. A menudo se viste de verde.


title: Osomatsu-san

text: Ichimatsu Matsuno (松 野 一 松 , "Matsuno Ichimatsu") es el cuarto nacido de los sextillizos y el solitario de lengua afilada del grupo. Sus rasgos distintivos son sus ojos cansados, cabello desaliñado, espalda encorvada y a menudo se viste de púrpura.


title: Osomatsu-san

text: Jyushimatsu Matsuno (松 野 十四 松 , "Matsuno Jūshimatsu") es el quinto nacido de los sextillizos. Es muy enérgico, pero también bastante atolondrado e impulsivo, y a menudo no reacciona ante los acontecimientos salvajes. Tiene la boca bien abierta y un cabello alborotado en comparación con los dos de los otros hermanos. A menudo se viste de amarillo.


title: Osomatsu-san

text: Todomatsu Matsuno (松 野 ト ド 松 , "Matsuno Todomatsu") es el más carismático y sociable de los sextillizos. A menudo usa su ternura como hermano para manipular a los demás. Tiene una boca más pequeña y pupilas más grandes. Acostumbra vestirse de rosa.


title: Osomatsu-san

text: "Osomatsu San" , producido por Pierrot, se emitió entre el 5 de octubre de 2015 y el 28 de marzo de 2016 y fue transmitido simultáneamente por Crunchyroll, lo que lo convierte en el primer medio de "Osomatsu-kun" en recibir un lanzamiento oficial en inglés. El primer episodio de la serie, que presentaba múltiples parodias, fue eliminado de los sitios de transmisión el 12 de noviembre de 2015 y fue reemplazado por una animación de video original en su lanzamiento de video casero. Además, el tercer episodio, que presenta una burda parodia de "Anpanman", fue editado para su transmisión de BS Japan y se modificó en su lanzamiento de video casero. En septiembre de 2016, Kanchi Suzuki reveló en su cuenta de Twitter que está interesado en hacer una segunda temporada. Un episodio especial, producido en colaboración con la Japan Racing Assosation, salió al aire el 12 de diciembre de 2016. Se anunció una segunda temporada en abril de 2017, habiendo sido previamente objeto de burlas en una lista para el Blu-ray. lanzamiento de " ,y comenzó a transmitirse el 2 de octubre de 2017.


title: Osomatsu-san

text: En Australia y Nueva Zelanda, Madman Entertainment lanzó la primera temporada en DVD el 7 de diciembre de 2016,  y puso la serie a disposición en AnimeLab. En su panel en Otakon 2017, Viz Media anunció que han licenciado ambas temporadas en América del Norte, Central y del Sur y transmiten simultáneamente la segunda temporada.


title: Osomatsu-san

text: En agosto de 2018 se anunció una película teatral de anime para la franquicia, y el personal principal y el elenco de la serie de televisión regresaron para repetir sus papeles. Titulada , la película fue lanzada el 15 de marzo de 2019.


title: Osomatsu-san

text: En febrero de 2019 se anunció una nueva serie corta de 7 episodios, con el personal principal y el elenco de la serie de televisión volviendo a repetir sus papeles. Los cortos se publicaron del 1 de marzo al 15 de marzo de 2019.


title: Osomatsu-san

text: Una adaptación al manga del "Sr. Osomatsu", ilustrada por Masako Shitara, se publicó en la revista de Shueisha, "You" desde el 15 de enero de 2016. y se trasladó a "Cookie" luego de "la" cancelación "de You". La publicación finalizó el 26 de noviembre de 2020. Una novelización del anime, escrita por Yū Mitsuru e ilustrada por Naoyuki Asano, fue publicada el 29 de julio de


title: Osomatsu-san

text: Bandai Namco lanzó un juego party basado en la serie para Nintendo 3DS el 22 de diciembre de 2016. Un juego otome desarrollado por Idea Factory fue lanzado para PlayStation Vita en 2017.


title: Jaime Chávarri

text: Jaime Chávarri de la Mora (Madrid, 20 de marzo de 1943) es un director de cine, guionista, director artístico y actor español.


title: Jaime Chávarri

text: Es hijo de Tomas Chávarri y Ligues y de Marichu de la Mora Maura. Bisnieto del expresidente del Gobierno Antonio Maura. Licenciado en Derecho. Estudió dos cursos en la Escuela Oficial de Cinematografía y se encargó de la crítica de cine en la revista "Film Ideal". Empezó su carrera rodando largometrajes en super 8. Fue ayudante de dirección en algunas producciones y trabajó para televisión. Aunque su primer largometraje fue "Run, Blancanieves, run" (1967), su primera obra comercial fue una obra difícil y de amplio contenido autobiográfico: "Los viajes escolares" (1973). Esta película sería continuada de algún modo en 1985 con "El río de oro". Ninguna de las dos películas tuvo éxito. Fue también director artístico de Víctor Erice en "El espíritu de la colmena" y de Carlos Saura en "Ana y los lobos".


title: Jaime Chávarri

text: Su colaboración con el productor Elías Querejeta dio lugar a la parte más reconocida e interesante de su producción, en la que contamos con un documental rompedor y cáustico sobre la familia del poeta Leopoldo Panero, "El desencanto" (1976), una reflexión acerca de la decadencia y el paso del tiempo, "A un dios desconocido", y una excelente y desconcertante película, "Dedicatoria", en la que el protagonista encarna a un periodista que ha de entrevistar a un preso.


title: Jaime Chávarri

text: Tras esta etapa de colaboración con Querejeta, llevó a cabo adaptaciones de obras literarias de Llorenç Villalonga ("Bearn o La sala de las muñecas"), Fernando Fernán Gómez ("Las bicicletas son para el verano") y Pablo Sorozábal ("Tierno verano de lujurias y azoteas"). Estas películas fueron producidas por Alfredo Matas.


title: Jaime Chávarri

text: En 1984 tuvo un pequeño papel como actor en la película de Pedro Almodóvar "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", protagonizada por Carmen Maura. En 1996 apareció en el video "Y sin embargo te quiero," de Joaquín Sabina, junto a Olga Román.


title: Jaime Chávarri

text: Chávarri rodó también dos musicales protagonizados por Ángela Molina —con quien ha trabajado hasta en cinco ocasiones— y Manuel Bandera, "Las cosas del querer" (1989) y su secuela (1995). Tras una etapa en la que sus películas tuvieron menor repercusión comercial, con la excepción de "Besos para todos" (2000), rodó en 2005 una película sobre la vida del "cantaor" flamenco Camarón de la Isla ("Camarón").


title: Jaime Chávarri

text: Igualmente, ha desarrollado una carrera como director teatral, que incluye montajes como "Tres mujeres altas" (1995), de Edward Albee, "La prueba" (2001), de David Auburn o "Salomé" (2016), de Oscar Wilde.


title: Jaime Chávarri

text: Además, como voz autorizada dentro del cine y las artes ha sido miembro de distintos jurados de festivales cinematográficos siendo por ejemplo presidente del jurado en el Festival de Cine Corto de Sonseca.


title: Formulación

text: La formulación es un término utilizado en varios sentidos en diversas aplicaciones, tanto materiales como abstractas o formales. Su significado fundamental es la combinación de componentes en relaciones o estructuras apropiadas, de acuerdo con una fórmula. La "fórmula" etimológicamente es el diminutivo de "forma en" latín. En ese sentido, se crea una "formulación de" acuerdo con el estándar para el producto.


title: Formulación

text: Las disciplinas en las que uno podría usar la "formulación de" la palabra en el sentido abstracto incluyen lógica, matemáticas, lingüística, teoría legal y ciencias de la computación.


title: Formulación

text: En los sentidos más materiales, el concepto de "formulación" aparece en las ciencias físicas, como la física, la química y la biología. También es ubicuo en la industria, la ingeniería y la medicina, especialmente en la farmacéutica.


title: Formulación

text: En farmacia, una formulación es una mezcla o una estructura como una cápsula, una tableta o una emulsión, preparada de acuerdo con un procedimiento específico (llamado "fórmula"). Las formulaciones son un aspecto muy importante de la creación de medicamentos, ya que son esenciales para garantizar que la parte activa del medicamento se administre en la parte correcta del cuerpo, en la concentración correcta y en la tasa correcta (no demasiado rápido ni demasiado despacio). Un buen ejemplo es un sistema de administración de fármacos que explota la sobresaturación. También deben tener un sabor aceptable (en el caso de las pastillas, tabletas o jarabes), durar lo suficiente en el almacenamiento para que sean seguros y efectivos cuando se usan, y ser lo suficientemente estables física y químicamente para ser transportados desde donde se fabrican. al consumidor eventual. Las formulaciones diseñadas de manera competente para aplicaciones particulares son más seguras, más efectivas y más económicas que cualquiera de sus componentes utilizados individualmente.


title: Formulación

text: Las formulaciones se producen comercialmente para medicamentos, cosméticos, recubrimientos, tintes, aleaciones, agentes de limpieza, alimentos, lubricantes , combustibles, fertilizantes, pesticidas y muchos otros.


title: Formulación

text: Los componentes (también llamados ingredientes), cuando se mezclan de acuerdo con una fórmula, crean una formulación.


title: Formulación

text: Algunos componentes imparten propiedades específicas a la formulación cuando se pone en uso. Por ejemplo, ciertos componentes (polímeros) se utilizan en formulaciones de pintura para lograr propiedades de deformación o nivelación. Algunos componentes de una formulación solo pueden estar activos en aplicaciones particulares.


title: Educación en la Unión Soviética

text: La educación en la Unión soviética estuvo dirigida por un gobierno altamente centralizado. Garantizaba un acceso total a la educación primaria y media para todos los ciudadanos y en muchos también garantizaba (y en muchos casos era obligatorio ["raspredeleniye", "asignación"]) empleos después de terminar de estudiar para los alumnos de instituciones de educación superior y técnica.


title: Educación en la Unión Soviética

text: La Unión Soviética reconoció que la fundación de su sistema dependía de una dedicación total de las personas al estado soviético a través de la educación en ámbitos tan vastos como la ingeniería, las ciencias naturales, las ciencias de vida y las ciencias sociales, junto con la educación básica. Con la toma de poder de Lenin en 1917, la ideología soviética empezó a introducirse en todo el sistema educativo. Mientras la educación en la Unión Soviética normalmente varió durante el curso de su historia debido a diversos cambios ideológicos, también, las variaciones como era la educación dependían de donde se encontraba una persona. A menudo la postura oficial sobre la educación y sobre sus instituciones difirieron significativamente de lo que había ocurrido, debido a lo que era viable.


title: Educación en la Unión Soviética

text: Educación soviética entre los años 1930 y los años 1950 era inflexible y sorprendente. La investigación y la educación, en todos los temas pero muy especialmente en las ciencias sociales, fue dominada por la ideología marxista-leninista y supervisadas por el Partido Comunista. Tal dominación fue la causa de la abolición de disciplinas académicas enteras como la genética. Los estudiantes fueron purgados cuando se les proclamó burgueses y no-marxistas en aquel periodo. La mayoría de las ramas científicas abolidas fueron rehabilitadas más tarde en la historia soviética, entre los años 1960 y los años 1990 (por ejemplo la genética fue restablecida en octubre de 1964), a pesar de que muchos estudiantes que fueron purgados solo fueron rehabilitados en la era postsovietica. Además, muchos libros - como algunos de historia  - estaban repletos de ideología y de propaganda, e información inexacta (véase historiografía soviética). La presión ideológica sobre el sistema educativo continuó, pero en la década de los ochentas, el gobierno tuvo políticas más abiertas e influyó en cambios que hicieron el sistema más flexible. Poco antes del colapso de la Unión Soviética, las escuelas ya tenían que enseñar temas con respecto a la ideología soviética.


title: Educación en la Unión Soviética

text: Otro aspecto de la inflexibilidad del sistema era el alto índice de alumnos que repetían el año escolar. a principios de los cincuenta, normalmente del 8 al 10% de los alumnos en de primaria se retrasaron un año respecto a su escolaridad. Esto era en parte atribuible al estilo pedagógico de los profesores, y en parte al hecho que muchos de estos niños tuvieron discapacidades que retrasaban su rendimiento. A finales de los cincuenta , el Ministerio de Educación empezó a promover la creación de una variedad de escuelas especiales (o "escuelas auxiliares") para niños con discapacidades físicas o mentales  Una vez aquellos niños fueron sacados de las escuelas principales (generales), y una vez que los profesores comenzaron a ser responsables con el número de alumnos que hacían repetir, los índices cayeron bruscamente. hacia la mitad de los 60 el hecho de repetir se volvió raro, los índices en las escuelas primarias generales declinaron a aproximadamente 2%, y a finales de los setenta a menos de 1%.


title: Educación en la Unión Soviética

text: El número de escolares matriculados en las escuelas especiales se multiplicó por cinco entre 1960 y 1980. Aun así, la disponibilidad de tales escuelas especiales variaba mucho de una república a otra. En una base per cápita, tales escuelas especiales eran muy disponibles en las repúblicas bálticas, y muy poco disponibles en las de la región de asía central unos. Esta diferencia probablemente tuvo más que ver con la disponibilidad de recursos que con la relativa necesidad de estos servicios.


title: Educación en la Unión Soviética

text: Un año después de la revolución bolchevique las escuelas pertenecientes al Comisariado del Pueblo para la Educación únicamente dirigieron su atención hacia la introducción de propaganda política y la prohibición de la enseñanza religiosa en las escuelas. Hacia el otoño de 1918 se introdujo el Estatuto del Uniforme de Labor Escolar. El primero de octubre de 1918, todos los tipos de escuela quedaron bajo el poder del Comisariado Popular para la Educación. Fueron divididas en dos estándares: Uno para los niños de 8 a 13 años y la segunda para niños de 14 a 17 años. Durante el octavo Congreso del Partido Comunista, la creación de un nuevo sistema socialista educativo se dijo que fue propuesto como el mayor objetivo del gobierno soviético.


title: Educación en la Unión Soviética

text: La destrucción de la economía durante la Guerra Civil Rusa y el sistema económico del comunismo de guerra condujo a una fuerte caída del número de escuelas y de estudiantes matriculados. Mientras que en 1914 91 % de los niños estaban matriculados, en 1918 cayo al 62 %, en 1919 al 49% y en 1920 al 24.9 %. Como resultado el analfabetismo creció rápidamente. Sin embargo en "Las Civilizaciones Actuales" de Fernand Braudel 1969 p. 482 editorial Tecnos de Madrid se plantea que para 1917 año en que Rusia se retira de la Primera Guerra Mundial, el 75% de la población era analfabeta. Orbuch e Iván Pablo en "La creación de un sistema educativo inclusivo en la URSS". 2013 www.aacademica.org/000-010/178. Universidad de Cuyo se plantea: Según datos oficiales zaristas rusos, en 1914 sólo el 40% de la población rusa se encontraba alfabetizada. Sin embargo Viacheslav Eliutin, Ministro de enseñanza secundaria técnica de la URSS plantea que en 1917 un 80% de la población rusa era analfabeta siendo más álgido en las mujeres con un 88% cuestionando así los datos oficiales. En regiones no rusas de lo que sería la URSS el analfabetismo era aún más impactante.


title: Educación en la Unión Soviética

text: De acuerdon con el decreto datado del 29 de diciembre de 1919 del Consejo de comisarios del pueblo firmado por su líder, Lenin, la nueva política del Likbez (liquidación del analfabetismo), fue introducida. El nuevo sistema de instrucción obligatoria fue introducido para los niños. Millones de adultos analfabetos de todo el país, incluyendo a los residentes de pequeñas ciudades y pueblos, fueron matriculados en escuelas de alfabetización. Los miembros del Komsomol y de los jóvenes pioneros fueron organizados en destacamentos que jugaron un papel importante en la educación de los analfabetos en los pueblos. La fase más activa del "likbez" duro hasta 1939. En 1926 la tasa de alfabetización era del 56.6 % de la población. en 1937 de acuerdo con el censo la taza de alfabetización era del 86 % para los hombres y del 65 % para las mujeres, haciendo que la taza de alfabetización total fuese del 75 %.


title: Educación en la Unión Soviética

text: Un importante aspecto de la fase temprana de la campaña de alfabetización fue la política de "indigenización" (Korenización). Esta política, que duró esencialmente desde la mitad de los años 1920 hasta finales de los 30, promovió el desarrollo y el uso de idiomas no-rusos, en el gobierno, los medios de comunicación y la educación. Esta política estaba destinada a contrarrestar las prácticas históricas de rusificación. También tenía otro objetivo importante el cual era garantizar la educación en las lenguas maternas como un método para aumentar el nivel educativo de las generaciones futuras. Una gran red de las llamadas "escuelas nacionales" fue establecida en la década de los treinta, y su red continuó creciendo durante toda la época soviética. La política lingüística tuvo varios cambios a lo largo del tiempo, marcada en primer lugar por la orden del gobierno en 1938 de establecer la enseñanza obligatoria del ruso en todas las escuelas no rusas y a finales de los cincuenta se estableció una creciente conversión de las escuelas no rusas a escuelas rusas como un medio de instrucción. Aun así actualmente hay un importante legado de las lenguas nativas y de las políticas de educación bilingües y del fomento a la alfabetización en un importante número de idiomas nativos de la URSS, acompañado de un extendido y rampante bilingüismo en el que se decía que el ruso era "el lenguaje de comunicación internacional."


title: Educación en la Unión Soviética

text: En 1923 el currículo escolar cambio radicalmente. Las materias independientes, como la escritura, lectura, aritmética, la legua materna, lenguas extranjeras, historia, geografía, literatura o ciencia fueron abolidas. Los programas escolares fueron divididos en "temas complejos", como "La vida y el trabajo en la familia, en la ciudad y en el pueblo. Para el primer año u "organización científica del trabajo" en el séptimo año de educación. Todos los estudiantes tuvieron que tomar las mismas clases estandarizadas. Esto continuo hasta los años setenta cuando los más viejos estudiantes pudieron tener tiempo como para elegir cursos lectivos además de los estándares.


title: Educación en la Unión Soviética

text: Las metas de la educación durante estos años fueron las de crear "pequeños camaradas", promoviendo el colectivismo, introduciendo el trabajo y reduciendo la influencia de la familia en la educación del niño. Los teóristas educacionales jugaron en esta época un rol fundamental en los métodos que fueron implementados durante esta época. Anatoli Lunacharskii creía que las escuelas solo debían enseñar cosas que fuesen prácticas y fue un gran impulsor de las escuelas vocacionales. El también hablo de la diferencia entre individualismo e individualidad, donde el individualismo es malo porque solo lleva al interés propio y la individualidad es buena porque permite descubrir la propia personalidad. El también creía que las escuelas no debían tener grados porque los grados crean una jerarquía entre estudiantes, lo que los impedía para poder trabajar colectivamente. Nadezhda Krupskaia creía en el poder de la libertad de elección. Ella teorizo que dándoles la correcta educación, los niños se motivarían a sí mismos para ser productivos y actuarían en la manera en la que la ideología soviética dictaba que deberían. Alrededor de estas líneas de opinión estaba aquella de la educación libre, que fue teorizada por Konstantin Venttsel. La educación gratuita dictaba que los profesores guiarían a los alumnos en la dirección correcta, actuando como "madres racionales", aunque sin embargo, lo que dictó el aprendizaje fueron los impulsos creativos e instintos de los niños que serían utilizados para la creación de una comunidad de iguales. Sin embargo en la libre enseñanza, cada niño es el encargado de crear su propia educación, haciendo de la educación de cada niño única y especializada.


title: Educación en la Unión Soviética

text: Estas teorías influenciaron las estructuras y métodos de las escuelas que existieron. La jornada escolar fue compuesta con la intención de incorporar trabajo, juego y aprendizaje con especial énfasis en el trabajo. la naturaleza y la sociedad. Algunas actividades incluían leer cuentos de hadas, hacer juguetes, recoger bayas, jugar con bloques, salir a caminar a la naturaleza y visitar fábricas. Tampoco había separación de niños por edad, lo que planteaba un interesante desafío, del que muchos estaban preocupados, especialmente Krupskaia, a causa de las diferentes etapas de desarrollo de los niños. Esta fue una importante razón para que la educación gratuita fuese un importante método, permitiendo a cada niño de desarrollarse a su propio ritmo y de tener sus propias iniciativas