title: Cintalapa

text: Barrio Tepeyac, San Martín, Guadalupe, Santo Domingo, Barrio central, Santa Cecilia, San Francisco, San Marcos, 4 de octubre, La Obrera Campesina, Los Laureles, La Esmeralda, seguro social, los girasoles, 14 de febrero, Juan Sabines, Salomón blanco y el mirador.


title: Cintalapa

text: Gustavo Díaz Ordaz, Rodulfo Figueroa, Ramón E. Balboa, Flor de Chiapas, Hierba Santa, Nuevo Tenochtitlan, Rosendo Salazar, Corazón de Valle, Valle de Corzo, Samuel León Brindis, Villa Morelos, Vista Hermosa, Roberto Barrios, Tehuacán, Bethel, La Asunción, Mérida, Pomposo Castellanos, Lázaro Cárdenas, Esperanza de los Pobres, Nueva Libertad, Eloy Borras, San Joseito, Las Maravillas, Jorge de la Vega, Monte Sinaí, Ciénega de León, Abelardo Rodríguez, Emiliano Zapata, Venustiano Carranza, Mariano P. Díaz, Plan de Guadalupe, Simón Bolívar, Constitución, Gral. Rafael Cal y Mayor, Las Merceditas.


title: Cintalapa

text: Los principales ríos que hay en el municipio son: Cintalapa, Negro y La Venta; otras corrientes son los arroyos: Cubelete, San Miguel, Tenochtitlan, La Providencia, Macuilapa, Jardín, Cuajilote, San Mateo y Cárdenas.


title: Cintalapa

text: El clima predominante es semicálido subhúmedo, en la cabecera municipal la temperatura media anual es de 24.5 °C con una precipitación pluvial de 800 milímetros anuales.


title: Cintalapa

text: El 76.86% de la población profesa la religión católica, 9.23% protestante, 4.84% bíblica no evangélica y 8.18% no profesa credo. En el ámbito regional el comportamiento es: católica 75.54%, protestante 6.89%, bíblica no evangélica 8.82% y el 7.81% no profesa credo. Mientras que en el estatal es 63.83%, 13.92%, 7.96% y 13.07% respectivamente.


title: Cintalapa

text: La Fiesta en honor a la Virgen de la Candelaria en la ciudad de Cintalapa, se remonta a los orígenes de esta comunidad, como menciona Quintín Acosta Cruz, cronista cintalapaneco, a partir de la colonización de México, los españoles recién llegados empezaron a fundar pequeñas fincas en las grandes extensiones de terrenos que les fueron legados por las autoridades de esa época, trabajando la tierra con la diversificación de cultivos y crianza de animales para satisfacer las necesidades de alimentación propias y de los trabajadores.


title: Cintalapa

text: Con el paso del tiempo, pobladores de diversos lugares fueron acercando a las fincas de mayor producción en búsqueda de trabajo, logrando su cometido, formando familias con las lugareñas, con el crecimiento de la población, los hacendados dotaron a grupos de sus trabajadores con porciones de terrenos cercanos a las fincas y así fue como se inició la creación de algunos de los primeros centros de poblaciones aledaños a estos centros de producción agrícola y ganadera en nuestra región.


title: Cintalapa

text: En uno de estos centros de población llamado “Tlacuatzin” inicia la tradición de la Virgen de Candelaria.


title: Cintalapa

text: Acosta cuenta que en la capilla de “Tlacuatzin” se veneraba a una Virgen traída por los Frailes españoles llamada “Virgen de la Candelaria”, muy milagrosa y con una gran cantidad de devotos.


title: Cintalapa

text: El poblado “Tlacuatzin” fue decayendo y finalmente abandonado por sus pobladores, algunos de los cuales se avecindaron en la llamada en esa época, Villa de Cintalapa, trayendo con ellos entre otras costumbres, la devoción a la Virgen de la Candelaria, tradición que fue bien recibida por los lugareños, quienes con el paso del tiempo y con el apoyo de los sacerdotes asignados al lugar hicieron crecer y la fueron transmitiendo a hijos, familiares, amigos y vecinos.


title: Cintalapa

text: Con el crecimiento de la población, la migración de los naturales a diversos lugares llevando la tradición y regresando a festejar en los días de la fiesta, celebrada el día dos de febrero, con peregrinaciones, ofrendas y diversos actos religiosos propios de la tradición católica. La celebración empezó a crecer y con ella el acercamiento de los vendedores callejeros de diversos artículos, los cuales en aquella época eran naturalmente novedosos y algunos hasta desconocidos para los curiosos compradores.


title: Cintalapa

text: Actualmente la feria anual de la Candelaria, cuya fecha principal es el dos de febrero, posee un peso económico y religioso fuerte dentro del flujo social de la ciudad.


title: Green Gables

text: Green Gables es una granja del siglo XIX y un hito literario en Cavendish, en la provincia de Isla del Príncipe Eduardo (Canadá). Green Gables sirvió de escenario para las novelas "de Anne of Green Gables" de Lucy Maud Montgomery. Green Gables es un edificio histórico federal reconocido por el gobierno de Canadá y está situado en el sitio histórico nacional Cavendish de Canadá de LM Montgomery. El Sitio Histórico Nacional en sí está situado en el Parque Nacional de la Isla del Príncipe Eduardo.


title: Green Gables

text: El edificio fue construido inicialmente por la familia MacNeil durante la década de 1830, parientes de Montgomery que nació cerca de la granja. El interés por la propiedad Green Gables creció en las décadas posteriores a las novelas de Montgomery publicara sus novelas; lo que llevo a que el gobierno de Canadá la comprara en 1936. Inicialmente la operó como una casa histórica que representaba la vida agrícola del siglo XIX, pero en los años 1970 se restauró para que se parezca a la descripciòn de las novelas . Desde 1985, es un Sitio Histórico Nacional.


title: Green Gables

text: Green Gables fue inicialmente propiedad de la familia MacNeil, parientes de Lucy Maud Montgomery, la autora de "Anne of Green Gables". El edificio fue construido inicialmente por la familia durante la década de 1830 y se amplió en los años 1870 y en 1921; la última expansión resulta en la actual forma de L del edificio.


title: Green Gables

text: En 1908, Montgomery publicó "Anne of Green Gables", con Green Gables sirviendo como hogar para el personaje principal Anne Shirley. El interés en el hogar creció después de la publicación y el lanzamiento de una película basada en las novelas en 1934. Con Green Gables vacante durante la década de 1930, el gobierno de Canadá compró la propiedad en 1936; como parte de un esfuerzo mayor para desarrollar el Parque Nacional de la Isla del Príncipe Eduardo. En 1938 se hicieron planes para convertirla en una casa club para el campo de golf adyacente, pero se abandonaron tras una reacción pública adversa. Después de la muerte de Montgomery en 1942, su cuerpo fue transportado de Ontario a la Isla del Príncipe Eduardo, con una ceremonia fúnebre celebrada en Green Gables.


title: Green Gables

text: Durante la década de 1950, la casa fue amueblada con muebles apropiados para la época y se usó como casa histórica. Durante la década de 1970, el edificio fue renovado y remodelado para parecerse a las Green Gables como se muestra en las novelas de Montgomery. En la misma década, se amplió nuevamente; antes de que se sometiera a importantes restauraciones en 1985, después de que Parques de Canadá decidiera cambiar el mobiliario de la casa para reflejar cómo se representaba Green Gables en las novelas de Montgomery.


title: Green Gables

text: El 10 de julio de 1985, Green Gables fue designado oficialmente como Edificio de Patrimonio Federal como un ejemplo de la arquitectura del siglo XIX en la provincia y por la importancia de la casa para la comunidad literaria. La propiedad más grande, incluidas las ruinas de la granja de Montgomery, fueron designadas como Sitio Histórico Nacional Cavendish de Canadá de LM Montgomery en 2004.


title: Green Gables

text: En 2017, el gobierno dio a conocer un 9,5 millones de dólares para restaurar el edificio Green Gables, además de construir un nuevo centro interpretativo. El 29 de agosto de 2020, se abrió al público un centro de interpretación construido al norte de la granja Green Gables; con Hisako, Princesa Takamado, que asistió a la gran inauguración del centro interpretativo. El 1 de diciembre de 2020, Green Gables recibió el elogio del Ministro de Asuntos Exteriores de Japón por sus contribuciones a la promoción del entendimiento mutuo entre Canadá y Japón.


title: Green Gables

text: Green Gables está situado en el sitio histórico nacional Cavendish de Canadá de LM Montgomery, una gran propiedad que también incluye la granja de Montgomery, espacios verdes que sirvieron de inspiración para la novela de Montgomery y varios senderos que incluyen "Haunted Woods", "Lovers 'Lane" y "Balsam Hollow". La propiedad más grande fue designada como Sitio Histórico Nacional de Canadá el 12 de octubre de 2004. La propiedad en sí está situada dentro del Parque Nacional de la Isla del Príncipe Eduardo.


title: Green Gables

text: El Sitio Histórico Nacional se divide en gran parte en dos áreas, la casa de Montgomery y Green Gables. El primero sirvió como hogar para la autora de "Anne of Green Gables" y consiste en las ruinas de su hogar y otros edificios agrícolas de finales del siglo XIX. Green Gables está situado al oeste de la casa de Montgomery; y las tierras que rodean Green Gables también incluyen una escuela histórica, edificios agrícolas y senderos. En 2019, un centro de interpretación construido al norte de Green Gables se abrió al público y alberga exposiciones sobre Montgomery y sus novelas, en particular "Anne of Green Gables". Diseñado por Root Architecture, el centro incluye espacios de exhibición, tienda de regalos y oficinas.El centro interpretativo rodea un patio.En todo el centro interpretativo se utilizan paneles y marcos de madera.


title: Green Gables

text: Green Gables es una casa de pisos revestida con tejas pintadas de blanco en todas partes; siendo el único otro color presente en el edificio el tejado a dos aguas verdes y sus contraventanas. El frontón verde y las contraventanas se pintaron en el edificio poco después de que el gobierno federal lo comprara en 1936, en un esfuerzo por hacer que el edificio fuera más "adecuado" para su inauguración. Hay seis ventanas en los dos pisos del edificio, cada una con persianas. La casa de 223 m² incluye cinco habitaciones, comedor, sala de costura y salón. Aunque se utiliza madera en toda la casa, las chimeneas del edificio están hechas de ladrillo.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: Manuel Antonio Rodríguez Lozano (Ciudad de México; 4 de diciembre de 1891 - Ciudad de México; 27 de marzo de 1971) fue un pintor mexicano miembro del grupo Los Contemporáneos cuya obra, difícil de clasificar en una sola escuela o con un solo término, abarcó diversos estilos y temas (muralismo, fauvismo, artista amante de lo mexicano, autor también de obras de pintura dramática, en ocasiones con una estética centrada en el dolor, la miseria y la desolación) y se centró, en general, en alusiones metafísicas de corte neoclásico.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: Manuel Rodríguez Lozano era hijo de Manuel Rodríguez y de Sara Lozano. Inició una educación militar en el Heroico Colegio Militar y desarrolló, después, una carrera diplomática. En España conoció a Carmen Mondragón, hija del general Manuel Mondragón, y contrajo matrimonio con ella el 13 de agosto de 1913. Respecto a lo ocurrido en la vida de Rodríguez Lozano entre esa fecha y su retorno a México (1921) no hay aún mucha información. No hay, por ejemplo, obras que documenten sus inicios artísticos. Ambos viajaron a París, donde entraron en contacto con el vanguardismo francés y conocieron a Henri Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso, André Lhote, André Salmon y a Jean Cassou, entre otros. Más adelante fueron a San Sebastián, España, donde ambos aprendieron a pintar de manera autodidacta. Durante su estancia de siete años en Europa falleció el único hijo que tuvieron. Como ya se mencionó, muy poco se sabe de esa época de su vida, por lo que sólo se puede especular sobre los motivos de su separación: es posible, pero no probable, que la muerte de su hijo haya sido la causa de su separación, aunque también es posible, pero no probable, que la bisexualidad de Rodríguez Lozano haya contribuido. No se sabe si se divorciaron legalmente.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: En 1921, en la década previa a la renovación de la pintura en México, ambos regresaron a su país natal, donde ella conoció a Gerardo Murillo, el doctor Atl, quien la bautizó con el nombre náhuatl Nahui Ollin.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: Por su parte, Manuel Rodríguez Lozano se mudó a Chapultepec, siguió pintando y tuvo una relación amorosa intensa con Abraham Ángel, joven artista que lo había introducido a diversos nuevos estilos. Rodríguez Lozano no era uno de estos artistas, quienes eran promovidos por el entonces secretario de Educación, José Vasconcelos. En 1923, Roberto Montenegro hizo lo necesario para que Rodríguez Lozano conociera a Francisco Sergio Iturbe, quien se volvió su mecenas y se convirtió en fuente de inspiración para sus obras "Los tableros de la muerte", conocidas en conjunto como la serie "Santa Ana muerta".


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: Durante 1924 Rodríguez Lozano fue jefe del departamento de arte de educación primaria en la Ciudad de México, y reformó los métodos de Adolfo Best Maugard. Junto con Abraham Ángel y Julio Castellanos, visitó varios sitios culturales de Argentina. Después de regresar a México, Abraham Ángel se quitó la vida. Junto con algunos de sus alumnos, Rodríguez Lozano regresó a París, donde exhibió algunas de sus obras y también las de los niños. En 1927, de regreso en México, conoció a Antonieta Rivas Mercado, quien fue su mecenas y se enamoró de él pero a quien él no le correspondió.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: Rodríguez Lozano se distinguió desde un principio por su excelente habilidad para el dibujo. Y, no obstante sus conocimientos, su destreza y finura, sus obras entre 1922 y 1929 se apartaron del clasicismo y de la tradición naturalista; su expresión es fuerte, dura, libre y popular. Sus visiones son certeras, profundas; el color es restringido, pero aún rico; la nostalgia, la tristeza, la vida taciturna en ambientes que carecen de elementos fácilmente decorativos o pintorescos es lo que hace original su pintura. Jamás acumula formas, motivos o símbolos. Como buen clasicista, dice lo que quiere decir con una figura o dos, con unos cuantos planos y colores.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: Junto con otros artistas notables e intelectuales participó después de 1927 en el Teatro Ulises, que fundó con Antonieta Rivas Mercado y en donde pintó escenografías.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: También se presentó en muestras colectivas al lado de Julio Castellanos, Rufino Tamayo y Agustín Lazo. Continuó por un año más sus estudios en Francia, en 1931. Entre 1932 y 1940 fundó y organizó "La paloma azul", un grupo de ballet con bailarines tan célebres como Ana Mérida y Anna Sokolow. En 1940 fue nombrado director de la Escuela Nacional de las Artes de la Universidad Nacional Autónoma de México. En esa época entró en contacto con artistas famosos y escribió para varias revistas y publicaciones.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: Rodríguez Lozano no ocultó nunca su homosexualidad; su oficina estaba tapizada con imágenes de sus amantes. En agosto de 1941, grabados de Alberto Durero y de Guido Reni fueron sustraídos, durante una trifulca, de la Escuela Nacional de Bellas Artes, lo que probablemente fue organizado por grupos políticos de la universidad enemigos suyos. Rodríguez Lozano pasó, en sus propias palabras, "de (ser) acusador a acusado" del robo, y fue encarcelado, lo que despertó manifestaciones inmediatas de solidaridad de intelectuales y amigos.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: Sobre uno de los muros de la prisión en la que pasó cuatro meses (en los pasillos de la sala de visita familiar del "Palacio Negro" de Lecumberri), pintó en 1942 el mural "La piedad en el desierto", que fue restaurado y trasladado al Museo del Palacio de Bellas Artes en 1966. Inspirado en "La Piedad", de Miguel Ángel, incluye motivos de la iconografía católica. Elaborado al fresco y con técnica al temple (yema de huevo, pigmento y agua) y extraído con Strappo en una plancha de cal y yeso con un bastidor transportable de metal, su composición es triangular: una María indígena (que reemplaza aquí a la Madona italiana), los pómulos prominentes, símbolo del sistema capitalista, con actitud protectora; el hijo, que es el mismo pintor, se halla con los brazos abiertos, la cara reclinada; la figura estilizada tema del mural nace de una profunda reflexión espiritual inspirada por el cautiverio; la obra es una alegoría acerca de la injusticia social, sobre todo del pueblo mexicano, su miseria y su sufrimiento. La línea de horizonte aparece arriba, con un poco de cielo azul claro. El mural, que en la cárcel se convirtió en objeto de culto religioso (los reclusos oraban ante él como si fuese un retablo o un exvoto milagroso) es un ejemplo del muralismo que hace alusiones metafísicas de corte neoclásico.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: En 1945 pintó el mural "El holocausto", y en 1948 fue invitado a presentar su trabajo en el Museo de la Orangerie, en la Plaza de la Concordia, en París. Siempre se mantuvo distanciado del grupo de muralistas promovidos oficialmente, y presentó varias exposiciones de manera independiente en su ciudad natal.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: El pintor dejó de producir durante la década de 1950, debido "a la decadencia que veía en el arte, pero más que nada por la falta de reconocimiento hacia su persona", según Arturo López Rodríguez, curador de la exposición "Manuel Rodríguez Lozano. Pensamiento y pintura. 1922-1958", con alrededor de 130 obras del pintor, presentadas en el Museo Nacional de Arte, en la Ciudad de México, en julio del 2011.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: Se considera que fueron discípulos suyos: Abraham Ángel, Julio Castellanos, Ignacio Nieves Beltrán Nefero, Ángel Torres Jaramillo Tebo, Antonio Reynoso y Harold Winslow Allen.


title: Manuel Rodríguez Lozano

text: La primera obra publicada acerca de la vida y obra de Manuel Rodríguez Lozano fue de la autoría de Berta Taracena, crítica de arte.


title: Half Nelson

text: Half Nelson es una película dramática estadounidense del año 2006, dirigida por Ryan Fleck y escrita por Anna Boden y Fleck. Fue protagonizada por Ryan Gosling, Shareeka Epps y Anthony Mackie.


title: Half Nelson

text: Obtuvo uno de los Juno Award la banda Broken Social Scene la cual es parte de la banda sonora y Gosling recibió una nominación a los premios Oscar en la categoría de mejor actor por su papel en el filme.


title: Half Nelson

text: Dan Dunne es un joven profesor de historia en una escuela secundaria de Brooklyn. Da clases con un estilo que el plan de estudios estándar rechaza. A pesar de parecer una persona normal dentro de las salas de clases, fuera es un adicto a la cocaína.


title: Half Nelson

text: Después de un partido de baloncesto la exnovia de Dan, Rachel, aparece evocando sentimientos que él no puede controlar. Un poco más tarde, una de sus estudiantes (y una jugadora de baloncesto que él entrena), Drey, lo encuentra drogándose. La comprometedora situación crea una amistad obligatoria.


title: Half Nelson

text: Mientras tanto, Drey tiene que tratar con una madre soltera que siempre está trabajando; con su hermano Miguel quien está en la prisión por vender drogas y Frank, un padre ausente. La falta de supervisión en Drey, la hace un objetivo de Frank para introducirla en sus negocios de drogas. Como Dan y Drey comienzan a conseguir una mejor comprensión el uno del otro como amigos, Dan percibe que Frank es una mala influencia sobre Drey tratando de intervenir en numerosas ocasiones y ella trata de conseguir que Dan hable sobre su drogadicción, en vano, ya que él piensa que es incómodo hablar de eso con una alumna.


title: Half Nelson

text: Después de una tensa conversación con Frank sobre Drey, Dan va a la casa de Isabel borracho, con quien él salió. Le habla de su fingido desinterés por ella en su previa cita, entonces Dan comienza a ponerse violento e Isabel se defiende y huye. Al día siguiente, Dan se desquita con Drey, diciéndole que tiene que alejarse de él y que debería juntarse con niños de su edad. Ella, enfadada, decide entrar en los negocios de Frank.


title: Half Nelson

text: Dan va a la casa de sus padres para la cena, donde su hermano Jeff y su novia Cindy también van. Dan no parece disfrutar mucho la velada, entonces Cindy le cuenta un chiste que lo hace reír. La misma noche, Drey está con Frank vendiendo droga. Ella llega a una pequeña fiesta para entregar la mercancía y se sorprende al ver que la droga es para su profesor. Al día siguiente, Dan no se presenta en la escuela, y lo sustituye el Sr. Light. Esto produce un cambio en Drey, rechazando un empujón de su padre hacia su casa. Entonces ella llama a la puerta de Dan y éste abre. Cuando Drey entra, él la hace esperar en la sala y se va al baño para limpiarse y afeitarse. Ambos toman un vaso de agua y se sientan en el sofá.


title: Half Nelson

text: La película termina con Dan contándole el mismo chiste que Cindy le contó a él, pero lo dice todo mal. Drey le responde "«Eso fue horrible»" y ambos ríen.


title: Cine del Perú

text: En el siguiente artículo se presenta principalmente una visión histórica general del cine en el Perú.


title: Cine del Perú

text: La primera función de un filme (usando el cinematógrafo de los hermanos Lumière) se realizó en febrero de 1897, en la "Confitería Jardín Estrasburgo" (hoy Club de la Unión), en Lima, Perú. Un mes antes, se había proyectado imágenes en movimiento con el aparato llamado vitascopio inventado por Thomas Alva Edison.


title: Cine del Perú

text: El público que presenció en un inicio, las proyecciones del vitascopio y del cinematógrafo fue de la aristocracia y las imágenes que observaron eran de paisajes de otros países (en 1899 se toman las primeras imágenes de Perú). Poco a poco las funciones fueron llegando a los sectores sociales más bajos, a través de exhibidores ambulantes que adquirían los aparatos y los llevaban a varios lugares recorriendo el país, generando el hábito y necesidad en el público que pagaba por ver las funciones, y haciendo así su negocio. Esto fue debido a que el cine traía estímulos venidos de lejos, convirtiéndose en una forma de poner al alcance de la gente paisajes geográficos y humanos que la falta de medios de transporte negaban (solo había rutas ferroviarias del , aún no se empezaba la construcción de redes de caminos esto se daría en la década de 1920). En 1907 apareció la primera construcción destinada a la producción de películas, cuya infraestructura se hizo de cartón.


title: Cine del Perú

text: Durante sus primeros años (hasta 1913, año de la primera película de ficción peruana), lo que el público iba a ver en los espectáculos de imágenes en movimiento eran, por ejemplo, filmaciones de corridas de toros (de España, luego de Perú) o vistas bélicas de la guerra hispanoamericana (EE. UU. y España en Cuba), como también tomas de Perú: paisajes, arquitectura y sociedad. Los sectores aristocráticos preferían películas filmadas en paisajes urbanos extranjeros, reproducción de hechos históricos y sucesos de sociedad (aristocracia) en la ciudad de Lima. Los sectores populares preferían filmaciones cómicas.


title: Cine del Perú

text: Dentro del cine del país, se desarrolló el cine de Iquitos, una ciudad septentrional y escenario principal de la fiebre del caucho en la Amazonía peruana. La industria cauchera benefició la presencia de cineastas extranjeros en la ciudad, y el interés cinematográfico en años posteriores. Antonio Wong Rengifo, en la década de 1920, es el pionero más importante del cine de Iquitos. Otro importante escenario para el desarrollo de producciones cinematográficas, durante y después de la década de 1940, es Huancayo. Esta ciudad, ubicada en la región Junín, tuvo un desarrollo económico y cultural dinámico desde la llegada del Ferrocarril Central del Perú en 1908. Así, Teófilo Hinostroza Irrazábal fue el primer realizador de esta zona. En la década de 1950, se conocieron las producciones de Augusto Rojas Hurtado, quien incursionó en los géneros de ficción y documental. También en la misma década y en la siguiente fueron importantes los trabajos de César Villanueva Dell´ Agostini, futuro miembro fundador de la Escuela de Cine del Cusco, de la cual también fueron miembros los realizadores Luis Figueroa Yábar, Eulogio Nishiyama y Manuel Chambi. La última película realizada en Huancayo durante este periodo formativo fue "Los montoneros", dirigida por Atilio Samaniego Arauco en 1970.


title: Cine del Perú

text: Las principal crítica que se hacía al cine peruano en esa época era la “carencia de naturalidad”, porque el aparato reproducía las imágenes difusas y con un parpadeo (esto se corrige en 1908), además de la falta de sonido y el blanco y negro de las imágenes. Todo esto irritaba a las sensibilidades educadas en una estética armoniosa y fluida.


title: Cine del Perú

text: A partir de 1908, el apogeo del negocio cinematográfico, se instalan los aparatos de reproducción en muchos establecimientos levantados para ese propósito. Además se realizan las proyecciones con acompañamiento de la música de un fonógrafo. Se constituye la "Empresa del Cinema Teatro" (desde 1915 "Empresa de Teatros y Cinemas S.A."), y construyen el Cinema Teatro de la calle Belén en 1909, y en noviembre de 1913 se traslada una nueva sala construida de la calle La Merced. La gran cantidad de público que empezó a acudir al Cinema Teatro probó que existía un mercado importante para el cine. En 1911 se forma la "Compañía Internacional Cinematográfica", construyen su sala "Excelsior" de la calle Baquijano en 1914, y ambas compañías competían en la proyección de películas extranjeras.


title: Cine del Perú

text: La primera película peruana de ficción fue "Negocio al agua", estrenada en abril de 1913 en el "Cinema Teatro" de Lima. La respuesta de su rival fue la realización de "Del manicomio al matrimonio" estrenada en junio del mismo año. Estas dos películas fueron las únicas de ficción hechas en Perú de ese período.


title: Cine del Perú

text: En 1922 se estrena "Camino de la venganza", que reflejaba en su argumento la contradicción de la vida rural, sana y robusta, con la vida de la capital, llena de peligros. Este argumento sería recurrente en adelante. La sociedad peruana mostraba esa división entre lo rural y la urbe, y el cine la retrató por su afán de mostrar la realidad social con hechos cercanos al público, y así atraerlo. Mientras, el público peruano empezó a preferir el cine estadounidense, y se conocieron los filmes de Chaplin, que empezaba a hacerse famoso en el mundo.


title: Cine del Perú

text: En 1926 hubo una controversia porque se iba a estrenar una película ("Páginas heroicas") sobre la Guerra del Pacífico y el gobierno del presidente Augusto B. Leguía censuró su estreno porque ofendía los sentimientos patrióticos de Chile. Se discutió algunos meses pero nunca llegó a estrenarse.


title: Cine del Perú

text: En 1928 se estrenó "La Perricholi", que fue un éxito, y que incluso fue apreciada en el extranjero. Empieza a tomar fuerza la prensa cinematográfica, salen revistas especializadas como: "Cines y Estrellas", "Luces y Sombras", "La Semana Cinematográfica", etc. Además otras publicaciones incluyen en sus números secciones dedicadas al cine como: "El Mundo en la Pantalla" del diario La Prensa, "El Mundo del Celuloide" en la revista "Variedades", etc.


title: Cine del Perú

text: Posteriormente se estrenaría la primera película sonora peruana que fue "Resaca" (1934) dirigida por Alberto Santana ambientada en el mundo del boxeo , previamente se había sonorizado el documental "La manifestación patriótica del 28 de mayo de 1933" (1933) , y se inicia el corto periodo de auge de producción llamado cine criollo. Surge la sociedad "Patria Films", que realiza varias películas: solo en 1930 se hicieron siete largometrajes. En 1932 se promulgó una norma legal que creaba la "Escuela de Cinemática Ambulante": su objetivo era la educación masiva y la integración de la masa indígena al proceso nacional. Lo que se hacían era llevar unidades móviles con un proyector junto con películas de índole artística y científica. Este sistema fue fugaz, debido a que su financiación fue imposible, y poco a poco el público fue menos a las salas y la producción nacional empezó a disminuir.


title: Cine del Perú

text: En la década de 1940 se dan leyes para fomentar la producción cinematográfica, pero se produce una crisis por la creciente competencia y desarrollo de la producción de otros países como México, pero aún se hacen algunas películas.


title: Cine del Perú

text: En los cuarenta, la AAA (Asociación de Artistas Aficionados) incursiona en el cine con "La Lunareja", una adaptación de "Una moza de rompe y raja" de Ricardo Palma; la producción, guion y dirección a cargo de Bernardo Roca Rey, y con la asesoría de Elvira Miró Quesada y el vestuario de Mocha Graña. Estrenada en 1946 en el cine Metro y considerada como una de las mejores realizaciones peruanas de su época. El reparto estuvo constituido por María Rivera, Ricardo Roca Rey, Bernardo Roca Rey, Antonio Flores Estrada (padre e hijo), Carlos Roca Rey, Rosita Serdio Velarde, Enrique García, Rodolfo Ledgard, Paquita Rodo Reda, Roberto Roca Rey y Rosa Egoaguirre.


title: Cine del Perú

text: En los años 1950 (auge del cine estadounidense y mexicano), solo se hace un largometraje peruano, pero se hacen muchos documentales y noticiarios. Estos documentales tienen su principal representación en lo que se llama la etapa del "Cine Club Cusco", quienes retrataban las costumbres de los pueblos andinos (carnavales, fiestas religiosas, etc.) y llegan en la década siguiente a filmar dos largometrajes en quechua: "Kukuli" (1961), dirigida por Luis Figueroa y "Jarawi" (1966), basados en leyendas indígenas. Luego empezarían a hacerse coproducciones con México. A fines de la década de 1950 se introduce la televisión y el cine de la siguiente década se ve provisto de personajes protagonistas de la misma, ya que habían tenido acogida en la vida doméstica.


title: Cine del Perú

text: En 1962 se da una ley que libera de impuestos a toda exhibición de largometrajes producidos en Perú por empresas peruanas, mas no daba alternativas de financiación, ni otorgaba otras facilidades para que empresarios jóvenes se iniciaran en la actividad cinematográfica por lo que su efecto fue escaso.


title: Cine del Perú

text: Durante el gobierno militar del General Juan Velasco Alvarado, en 1972, se promulga la "Ley de Fomento a la Industria Cinematográfica", que promovía la exhibición obligatoria (determinada por la Comisión de Promoción Cinematográfica) y la retribución porcentual. Esto significó que se hagan producciones nacionales, especialmente de cortometrajes. Los precios eran fijados por las municipalidades, que los mantenían bajos, pero eso se compensaba por la cantidad de gente que asistía. Sin embargo el cine peruano ha sido desde siempre un rotundo fracaso a pesar de los precios tan bajos. Esta ley se consolidaría en 2003 bajo la "Ley de Cinematografía Peruana".


title: Cine del Perú

text: Poco a poco, el público fue advirtiendo que los cortos realizados eran de baja calidad y predominaba la improvisación y la inexperiencia. Además los exhibidores también reaccionaron en contra ya que veían esta ley como una imposición de un gobierno autoritario y que a expensas de sus ganancias alentaban la producción nacional.


title: Cine del Perú

text: En los años 1980 con los fracasos de las películas peruanas, con la crisis económica de Perú y con los desastres provocados por el terrorismo se empezó a distinguir una característica más populista y de retrato de la realidad social en la mayoría de las producciones.


title: Cine del Perú

text: En los años 1980 surge una nueva generación de cineastas. Uno de ellos es Francisco José Lombardi (quien hizo una adaptación de la novela "La ciudad y los perros" de Mario Vargas Llosa en 1985) y quien ha adaptado al cine también otras obras de la literatura peruana.


title: Cine del Perú

text: Asimismo Grupo Chaski, otra asociación cultural creada en 1985, empieza a producir y difundir películas peruanas y latinoamericanas a través de su trabajo de "difusión popular". Con un proyector de 16mm, un ecran portátil, un equipo de sonido y un catálogo de 25 películas peruanas y latinas, realiza proyecciones junto a comedores populares, comités de vaso de leche, grupos parroquiales, sindicatos, organizaciones de asentamientos humanos y organizaciones diversas. No era necesaria una sala de cine, los centros comunales, las canchitas de futbol y las parroquias eran los espacios que permitían descentralizar el cine hacia donde estaba su público.


title: Cine del Perú

text: Ante la carencia de exhibición cinematográfica en las zonas más apartadas de las grandes ciudades del país, un grupo de jóvenes interesados por promover el cine, se propone la tarea de ir a pueblos y comunidades donde el cine no lo había hecho antes para que la gente conozca y aprenda del cine latinoamericano.


title: Cine del Perú

text: Llevar el cine a estos lugares apartados de Perú, es la tarea de la asociación "Nómadas", creada en junio del 2007 asociación sin ánimo de lucro que busca fortalecer la integración cultural entre los pueblos de Latinoamérica a través de la exhibición cinematográfica.


title: Cine del Perú

text: "Nómadas" emprende una travesía por el territorio peruano llegando a pueblos y comunidades campesinas e indígenas del país, para darle la oportunidad a estas personas de que disfruten del cine itinerante con películas latinoamericanas y aprendan con documentales y talleres, ayudando así a la formación cultural de estos pueblos.


title: Cine del Perú

text: Se denomina "Cine regional peruano" al cine realizado en departamentos aledaños al Perú, en que destaca a Huánuco como uno de los ejes de su desarrollo. Comprende temas sociales, así como místicos de la tradición oral andina como jarjachas, pishtacos y condenados, o de la mitología amazónica como el Tunche o el Chullachaqui, según los críticos Emilio Bustamante y Jaime Luna Victoria.


title: Cine del Perú

text: Para la década de 2010 se destacan en el panorama cinéfilo : Armando Robles Godoy, Federico García Hurtado , Francisco Lombardi, Augusto Tamayo San Román, Josué Méndez, Lucho Llosa, Javier Corcuera, Claudia Llosa, y Salvador del Solar. Entre los directores Pioneros y jóvenes podemos mencionar a: Luis Gonzales Soza , León Cáceres Torres, Nilo Inga, Dalmer Quintana, Daniel Núñez,Nina Peñaloza, Rossana Díaz Costa, Rosario García-Montero, Ana Caridad Sánchez y Juan Daniel F. Molero.


title: Cine del Perú

text: El 30 de agosto de 2017, se aprobó una ley de cine en el cual se permitirá triplicar los recursos que el Estado destina a este sector.


title: Cine del Perú

text: En 2020 se estrenó la película "Samichay" escrita y dirigida por Mauricio Franco Tosso, rodada en los Andes a alturas de más de 4000 metros en quechua cuzqueño. Ganó el premio "Biznaga de Plata" a "Mejor Director en la sección ZonaZine" en el Festival de Málaga (Málaga, España) en 2021 así como el "Premio Universidad de Valparaíso a Mejor Director de largometraje de ficción" y el "Premio de la Crítica Especializada" en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA) en Chile en septiembre de 2021. Participó también en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en diciembre de 2021.


title: Cine del Perú

text: Perú ha tenido una limitada preferencia ante la realidad extranjera, así como el afán de retratar en las películas nacionales la idiosincrasia nacional. Se dio tratamiento especial a los temas populares como el terrorismo, la discriminación por sexo, etnia, religión u otros cercanos al público; en que se generó debate sobre su impacto comercial en lugar de catalogar como "buenas películas". Este medio, actualmente, puede ser conocido por grupos sociales distintos, es decir ha ido integrando a la sociedad. En tanto este medio representa e integra a la sociedad, forma parte de su cultura, junto con los cambios en la vida cotidiana (costumbres) que han surgido tras su arribo.


title: Cine del Perú

text: Que el cine haya empezado, por así decirlo, documental y noticioso, da cuenta de la necesidad que, por la falta de comunicaciones tenía el pueblo de conocer lo que ocurría dentro de la nación y también fuera. El turismo interno a inicios del era prácticamente inexistente, por eso en el cine de esa época podemos encontrar cortos documentales con títulos como: "La Catedral de Lima", "Camino a la Oroya" y "Chanchamayo".


title: Cine del Perú

text: Películas ambientadas en barrios marginales y que trataron el tema preciso del terrorismo y la calidad de vida de la sociedad ante los problemas. Esta tendencia siguió, y sigue en alguna medida. La producción parece haberse estancado en el mero retrato de la sociedad peruana pero en sus aspectos más negativos, y es que de alguna forma el público peruano se ha acostumbrado, y los productores, que saben que en general hacer cine en Perú es un mal negocio, tratan de sacar el mayor provecho por esta aceptación de temas. Además los intentos por hacer un cine diferente no han tenido éxito por la falta de oficio y de buenos guionistas, que sepan narrar una historia.


title: Cine del Perú

text: El cine fue diversificado es mostrado en festivales de cines. Sin embargo, los productores tuvieron más dificultades que nunca para la recuperación de la inversión, debido a la incontrolable inflación que disminuía sus ingresos y aumentaba los intereses de los préstamos bancarios. Por ese motivo se buscaron recursos técnicos ingeniosos y baratos como el video digital y se recurrió como en ocasiones anteriores a los temas populares. Además que el Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) realizó premiaciones hasta 2011 para agilizar el proceso de posproducción y fomentar incentivos económicos.


title: Erin Cahill

text: Erin Jessica Cahill (Stafford, 4 de enero de 1980) es una actriz estadounidense, más conocida por haber interpretado a Jen Scotts en la serie "Power Rangers Time Force".


title: Erin Cahill

text: Comenzó a actuar en producciones a los cuatro años y comenzó a cantar y bailar a los ocho años. Ella fue Miss Pre-Teen Virginia en 1991 y la primera finalista de Miss América Junior. Ella continuó actuando en sus años de instituto en Brooke Point. Como joven, fue la única en tener puntuaciones perfectas en todas las fases de su audición a la Escuela del Gobernador de las Artes en drama. Después de graduarse de la preparatoria en 1998, asistió al Marymount Manhattan College en Nueva York con una beca académica y las artes escénicas. Ella salió de la universidad a los 19 años para comenzar a tiempo a actuar en Los Ángeles.


title: Erin Cahill

text: En 2001 se unió al elenco principal de la serie de televisión infantil "Power Rangers Time Force", donde interpretó a Jen Scotts, la Ranger Rosa. En 2002 apareció como invitada en la serie "Power Rangers Wild Force", donde volvió a interpretar a Jen Scotts.


title: Mikel Alonso

text: Mikel Alonso Olano (Tolosa, Guipúzcoa, España, 16 de mayo de 1980) es un exfutbolista español. Es el hijo mayor del que fuera también futbolista y entrenador Periko Alonso. Tiene dos hermanos menores: Xabi Alonso y Jon.


title: Mikel Alonso

text: Entrenó al Antiguoko, equipo que compite en División de Honor Juvenil y desde el 12 de junio de 2021 forma parte del staff técnico de la Real sociedad b que dirige su hermano Xabi Alonso.


title: Mikel Alonso

text: Al igual que su hermano Xabi, comenzó jugando en el Antiguoko, un equipo de fútbol base de la ciudad San Sebastián. Fue fichado por el Athletic Club para el juvenil de primer año en la temporada 97/98 durando solo un año en la disciplina rojiblanca, tras lo cual regresó al Antiguoko. La temporada siguiente fue una temporada histórica para el equipo del barrio del Antiguo, de San Sebastián, donde llegaron a semifinales de la Copa de Rey juvenil en cuyo vestuario compartió con su hermano Xabi, Aritz Aduriz y Andoni Iraola, los tres internacionales absolutos. Llegó en 1999 al filial de la Real Sociedad Tercera división.


title: Mikel Alonso

text: Debutó con el primer equipo de la Real en la Primera división española el 22 de abril de 2001 jugando unos pocos minutos ante el Real Valladolid en el Estadio de Anoeta. A pesar de debutar en Primera siguió jugando en el filial hasta finalizar la temporada siguiente (2001-02). En 2002 fue subido a la primera plantilla. Durante sus dos primeras temporadas tuvo poco hueco en el equipo, jugó 9 partidos la temporada 2002-03 y 3 en la primera mitad de la campaña 2003-04. Su puesto en el campo estaba perfectamente cubierto por su hermano Xabi y Mikel Aranburu y tuvo un papel secundario en el subcampeonato de Liga de la temporada 2002-03.


title: Mikel Alonso

text: Debido a ello aceptó ser cedido al Club Deportivo Numancia de Soria de la Segunda división española durante el mercado de invierno de la temporada 2003-04. En Soria, Mikel Alonso jugó una decena de partidos y contribuyó al ascenso de los sorianos a la Primera división española. Alonso, en una gran actuación personal, fue el autor de uno de los dos goles con los que los numantinos lograron en la última jornada el ascenso a Primera.


title: Mikel Alonso

text: Tras finalizar la cesión regresó a la plantilla de la Real Sociedad cara a la temporada 2004-05. La marcha de su hermano Xabi al Liverpool le abrió un hueco en el equipo realista y así Mikel Alonso jugó como titular las dos temporadas siguientes, siendo en la segunda de ellas (la temporada 2005-06) el jugador más utilizado del equipo (37 partidos, 34 de ellos como titular). Si no fueron malas temporadas a nivel personal, si lo fueron en el plano colectivo, ya que la Real flirteó ambas temporadas con el descenso de categoría.


title: Mikel Alonso

text: Sin embargo, la temporada 2006-07 fue pésima en todos los aspectos. Alonso perdió su sitio en el equipo y la Real Sociedad, en la peor temporada de las últimas décadas, descendió de categoría. Con la Real Sociedad ha jugado 111 partidos oficiales (103 de ellos en la Primera división española) y ha marcado 4 goles (2 en Liga).


title: Mikel Alonso

text: Cara a la temporada 2007-08 en Segunda división, la Real Sociedad cedió a Mikel Alonso por un año al Bolton Wanderers de la Premier League inglesa con una opción de compra al finalizar la cesión. El equipo inglés se interesó por hacer una prueba al jugador en su "staff" de pretemporada y tras superar Alonso dicha prueba, se reafirmó en su interés por ficharlo. La Real Sociedad aceptó ceder al jugador por una temporada debido a que contaba con un exceso de jugadores en el puesto de centrocampo defensivo y a que el Bolton se haría cargo del 100% del sueldo del jugador, lo que venía muy bien a la maltrecha economía del club donostiarra.


title: Mikel Alonso

text: En el tramo inicial de la temporada 2007-08, Alonso tuvo sus minutos en el Bolton Wanderers. Llegó a disputar 7 partidos de la Premier League, así como un encuentro tanto en la Copa de la UEFA, como la Copa de la Liga Inglesa. El 25 de octubre Sammy Lee fue sustituido por Gary Megson como mánager del club debido a la desastrosa marcha del Bolton en la Liga, que solo había ganado 1 partido de 11 en el arranque de temporada. Con el nuevo técnico Alonso jugaría 2 partidos más de la Copa de la UEFA y otro de la Copa de la Liga. Sin embargo, el cambio de técnico y varias lesiones seguidas de Alonso le sacaron del once y a partir de noviembre no volvió a disputar un solo minuto en partido oficial, quedando al margen de los planes del nuevo técnico. Al finalizar la temporada, el Bolton logró salvar la categoría.


title: Mikel Alonso

text: El Bolton Wanderers decidió no ejercer su opción de compra del jugador y se finalizó su cesión, volviendo Alonso en julio de 2008 a la disciplina del club donostiarra.


title: Mikel Alonso

text: Sin embargo Mikel Alonso no entraba dentro de los planes de la directiva de la Real Sociedad para la temporada 2008-09. La Real Sociedad, inmersa en una situación de Ley Concursal, trató de vender al jugador durante el verano por su alta ficha y al no conseguirlo, trató de forzar su marcha, dejándole sin ficha e incluyéndole en un ERE. El jugador no llegó a disputar un solo minuto con la Real Sociedad durante la temporada 2008-09.


title: Mikel Alonso

text: Finalmente Alonso llegó a un acuerdo para rescindir su contrato con la Real Sociedad en noviembre. . Tras pasar un período de prueba en el Swansea City de la Coca Cola Championship, fichó finalmente en enero de 2009 por lo que restaba de temporada por el Club Deportivo Tenerife de la Segunda División. En Tenerife Mikel jugó 11 partidos de Liga durante la segunda mitad de la temporada 2008-09 y logró con los canarios el ascenso a la Primera división española.


title: Mikel Alonso

text: Tras prolongar su contrato con el Tenerife, en la temporada 2009-10 el centrocampista vasco volvió a jugar de nuevo en la Primera división española. Sin ser titular indiscutuble, sí llegó a jugar un importante número de partidos y marcó un gol. Sin embargo CD Tenerife no pudo cumplir el objetivo de mantener la categoría y descendió al finalizar la campaña. La temporada 2010-11 sigue jugando en el Tenerife, aunque esta vez en la Segunda División.


title: Mikel Alonso

text: Con 31 años, Mikel Alonso fichó a finales de junio de 2011 por el Charlton Athletic que disputa la tercera división inglesa, la "Football League One".


title: Mikel Alonso

text: Hizo su debut oficial con el Charlton el 5 de octubre de 2011 en un partido de la Football League Trophy. Sin embargo en toda la temporada no disputó un solo encuentro con el Charlton en ninguna de las dos principales competiciones (Liga y Copa) y tan solo disputó dos encuentros más en la Copa de la Liga. Al finalizar la temporada fue dado de baja en el equipo


title: Mikel Alonso

text: De cara a la temporada 2012-13 Alonso no consiguió encontrar equipo, pero trató de mantenerse en forma a la espera de una oportunidad entrenando con el Real Unión de Irún. Tras dos temporadas sin jugar profesionalmente al fútbol y cuando muchos consideraban su carrera profesional como finalizada, el 14 de julio de 2014 se anunció su fichaje por el Real Unión. Allí permaneció cuatro temporadas antes de retirarse en 2018.


title: MP-68

text: El MP-68 (Matériel roulant sur Pneumatiques 1968) es el primer modelo de tren de rodadura neumática del Metro de la Ciudad de México. Fue diseñado y construido por Alstom en Francia. En total son 60 trenes (cada uno con nueve unidades), de los cuales 26 (234 unidades) corresponden a la rehabilitación realizada en 1993. Circulan por las líneas 5 y B del Metro de la Ciudad de México.


title: MP-68

text: Es el cuarto modelo de tren de neumáticos fabricado en serie en Francia. Sus progresivas rehabilitaciones, realizadas entre 1995 y 1998, le han permitido estar en servicio por más de 50 años en el Metro de la Ciudad de México. Siendo un modelo fiable, su ingeniería ha servido de base para otros trenes de neumáticos, tanto para Alstom como para otras constructoras de trenes para México.


title: MP-68

text: Con el crecimiento de Ciudad de México se tornó necesario proveer un sistema de transporte masivo. Luego de analizar alternativas se contrató a la empresa francesa Alsthom para construir estos trenes.


title: MP-68

text: Se opta por usar un sistema de trenes sobre neumáticos, los cuales confieren un viaje suave con bajos niveles de ruido, eligiendo trenes MP 59 como base del modelo a operar en la Ciudad de México. El primer grupo de estos trenes fueron manufacturados en los talleres de Fontenay mientras que el segundo pedido fue manufacturado en las instalaciones de La Rochelle.


title: MP-68

text: En un principio operaban con 6 vagones, pero debido a la creciente densidad poblacional de la Ciudad de México se temía que con estos trenes cortos el sistema pudiera saturarse en poco tiempo así que se añadieron 3 vagones más, teniendo el largo actual de 150 m.


title: MP-68

text: Dos de estos trenes sufrieron un accidente en la estación Viaducto de la línea 2, el 20 de octubre de 1975. Después de tal accidente, se instala en todos los trenes un sistema de pilotaje automático el cual se ubica en el quinto vagón y a los nuevos trenes incorporados al sistema también se les habilitó este tipo de sistema.


title: MP-68

text: En mucho tiempo han sido usados en varias líneas de la red actual del Metro, desde la Línea 1, algún tiempo operó en la línea 6 y la línea 9,así como en línea 7 después de la reasignación de material rodante de la línea 2 al expandirse a Cuatro Caminos , así como de también operan hoy en día en las líneas 5 y B. Aún a sus 52 años de servicio han demostrado que aun pueden con la carga de pasaje que este transporte recibe todos los días.


title: MP-68

text: A pesar de todo, los trenes tienen una excelente reputación entre los operadores del metro mexicano debido a su manufactura de calidad reforzada con las rehabilitaciones, y aún mostrando una fiabilidad inigualable a 52 años de su puesta en funcionamiento.


title: MP-68

text: En 1994, los trenes de este modelo habían cumplido con un recorrido de más de 5 millones de km por lo que a principios de 1995 se decide hacer una rehabilitación progresiva a todo el parque vehicular de la serie MP-68, el programa de renovación terminó en el año 2000.


title: MP-68

text: Dicha renovación la realizó la empresa Bombardier-Concarril (hoy Bombardier Transportation México) para ampliar su vida útil al menos por 30 años más así que su rehabilitación mejoró algunos aspectos del modelo MP-68, entre los cuales están:


title: MP-68

text: Los trenes rehabilitados se encuentran en servicio, la mayor parte de los MP-68 rehabilitados los proveyó Bombardier distribuidos en dos periodos denominados R93 y R96 y un pequeño número de trenes rehabilitados por CAF siguiendo el esquema de los trenes modelo NE-92.


title: MP-68

text: En la actualidad los trenes MP-68 en sus variantes rehabilitadas se utilizan en toda la flota, dan servicio a las líneas 1, 5 y B. Esta previsto realizar una renovación adicional de sus sistemas de tracción y frenado que se remontan a 1968 por unos más recientes similares a los que equipan los trenes NM-02. La empresa ganadora de la licitación para esa segunda renovación fue Alstom (2015).


title: Hudson Hornet

text: El Hudson Hornet es un automóvil de tamaño completo que fue fabricado por Hudson Motor Car Company de Detroit (Míchigan) desde 1951 hasta 1954, cuando Nash-Kelvinator Corporation y Hudson se fusionaron para formar American Motors Corporation (AMC). Los automóviles Hudson continuaron comercializándose bajo la marca Hudson hasta el año modelo de 1957.


title: Hudson Hornet

text: Los Hudson Hornet de primera generación presentaban un diseño funcional "rebajado" con un panel inferior a escasa altura del firme y un chasis con un centro de gravedad más bajo que los vehículos contemporáneos, que contribuían a que el coche se manejara bien, una ventaja para las carreras. El aspecto más bajo y elegante del Hornet se acentuó con su línea aerodinámica, configuración conocida como estilo "pontón".


title: Hudson Hornet

text: Después de la fusión que originó AMC en 1954, los automóviles Hudson se construyeron en la línea de ensamblaje de la fábrica más nueva en la que se producían las carrocerías monocasco de los Nash Statesman/Ambassador. En consecuencia, todos los Hudson Hornet de segunda generación fueron automóviles Nash rediseñados que eran etiquetados como Hudson.


title: Hudson Hornet

text: El Hornet, presentado para el año modelo 1951, se basó en el diseño ""rebajado"" de Hudson, que se presentó por primera vez en el modelo para el año 1948 del Commodore. A diferencia de una carrocería monocasco, el diseño no fusionaba completamente la carrocería y el marco del bastidor en una sola estructura, pero los espacios para los pies del suelo se rebajaron entre los largueros del chasis del automóvil, que, a su vez, se colocaron alrededor de las plataformas, en lugar de un suelo convencional apoyado sobre los largueros rectos del bastidor, un diseño de carrocería sobre bastidor que luego se adoptó más ampliamente y se conoció como bastidor perimetral. Así, gracias al chasis rebajado y al diseño de la carrocería, el "centro de gravedad más bajo... del automóvil... era a la vez funcional y elegante. El coche no solo se manejaba bien, sino que brindaba a sus seis pasajeros un viaje suntuoso. La apariencia de baja altura también le daba una elegancia acentuada por las ruedas traseras casi totalmente encerradas".


title: Hudson Hornet

text: Los Hudson Hornet estaban disponibles como cupé de dos puertas, sedán de cuatro puertas, descapotable y cupé "hardtop" sin columnas intermedias. Los modelos tenían el mismo precio que el Commodore Eight, que costaba entre 2.543 y 3.099 dólares.


title: Hudson Hornet

text: Todos los Hornet de 1951 a 1953 fueron propulsados por el motor de seis cilindros en línea "H-145" de alta compresión de Hudson. A partir de 1952, una configuración opcional de carburador "twin-H" o twin de un solo cuerpo estaba disponible a un costo adicional. El "Twin H-Power" recién presentado estuvo disponible en noviembre de 1951 como una opción instalada por el distribuidor a un costo de 85,60 dólares. Un reloj eléctrico era estándar. El motor de seis cilindros con culata en L (de cabeza plana o de válvulas laterales) con una cilindrada de era el de mayor [desplazamiento] para automóviles de producción en serie en ese momento. Tenía un carburador de dos cuerpos y rendía a 3800 rpm y de par motor. En 1954, la potencia se incrementó a desde . El motor era capaz de generar mucha más potencia en manos de afinadores de precisión, incluido Marshall Teague, que afirmaba que podía obtener de un Hornet original certificado por AAA o NASCAR, así como ingenieros de Hudson que desarrollaron opciones de "alto rendimiento". La combinación del motor Hudson con la capacidad de conducción general de los Hornet, más el hecho de que los coches estaban sobredimensionados, los hizo imbatibles en las carreras sobre tierra y en las muy pocas pistas pavimentadas de la década de 1950.


title: Hudson Hornet

text: En 1952, la versión "Twin H-Power" se convirtió en el equipamiento estándar, con carburadores dobles de un solo cuerpo situados encima de un colector de admisión doble, y la potencia aumentó a . El capó presentaba una toma de aire funcional que conducía aire a los carburadores y se consideró "ventilación" en 1954, en lugar de una toma de aire para el motor. El propulsor podía ajustarse para rendir cuando estaba equipado con las modificaciones "7-X" que Hudson introdujo más tarde. Durante 1952 y 1953, el Hornet recibió mejoras cosméticas menores y todavía se parecía mucho al Commodore de 1948.


title: Hudson Hornet

text: El Hornet demostró ser casi invencible en las carreras de "stock cars". Pero "[A] pesar de sus éxitos en las carreras... las ventas comenzaron a languidecer". Los competidores de Hudson, usando diseños separados de carrocería sobre bastidor, podían cambiar el aspecto de sus modelos anualmente sin costosas alteraciones en el chasis", mientras que el "diseño moderno y sofisticado monocasco del Hornet era costoso de actualizar", por lo que "esencialmente estaba bloqueado" y "sufrió problemas de obsolescencia frente a los tres grandes fabricantes de automóviles [General Motors, Ford y Chrysler]".


title: Hudson Hornet

text: Se produjeron un total de 35.921 unidades del Hornet para 1952, con aproximadamente 2.160 "hardtop" y 360 convertibles.


title: Hudson Hornet

text: El año modelo de 1953 trajo cambios menores al Hudson Hornet. La parte delantera se modificó con una nueva parrilla y un adorno de capó con toma de aire no funcional. Estaban disponibles cuatro diseños de carrocería diferentes: cupé club de dos puertas, Hollywood "hardtop", convertible Brougham y un sedán de cuatro puertas.


title: Hudson Hornet

text: La producción del año modelo 1953 de Hudson Hornet ascendió a 27.208 unidades, de las cuales alrededor de 910 eran Hollywood "hardtop". Una radio de 8 válvulas de vacío era una opción por 100 dólares.


title: Hudson Hornet

text: Para el año modelo de 1954, el Hornet se sometió a un importante rediseño de "líneas cuadradas", para que coincidiera con el aspecto del compacto Hudson Jet que se introdujo en 1953. Esto implicó una amplia remodelación debido a la forma en que el bastidor rebajado envolvía el compartimiento de pasajeros. El frente tenía una parrilla más simple que complementaba el ahora funcional toma de aire y un nuevo parabrisas curvo de una pieza, mientras que los costados ganaron detalles cromados de guardabarros típicos de la época, y la parte trasera anteriormente inclinada se hizo más horizontal. La línea de los guardabarros delanteros y traseros se diseñó para hacer que el coche pareciera más largo y las luces traseras se rediseñaron igualmente. El interior también se actualizó con un tablero y un grupo de instrumentos nuevos que eran sorprendentemente modernos. Así, un propietario de Hornet escribió para "Popular Mechanics" en 1999 señalando que "la apariencia única y baja del automóvil y el manejo sedoso le dieron al Hudson una imagen que, para muchos compradores, eclipsó a las marcas de lujo como Cadillac".


title: Hudson Hornet

text: No había un motor V8 disponible, pero el seis cilindros de era estándar en los Hornet y producía , la opción "Twin-H-Power" (carburador doble) inspirada en las carreras era popular y una versión 7-X del motor se ofreció como una opción de fábrica, produciendo más de utilizando un cabezal de alta compresión, un árbol de levas especial y otras piezas de alto rendimiento diseñadas para las carreras. El motor de producía un alto par a bajas rpm y tenía una curva bastante plana, lo que ayudó al Hornet a vencer a los V8 de otras marcas cuya ventaja de potencia se lograba solo a rpm mucho más altas. El motor era más potente en comparación con la competencia contemporánea de bajo precio (Chevrolet I6 y Ford V8) y estaba cerca de los motores V8 ofrecidos por la competencia de precio medio (Oldsmobile y Buick). El Hornet alcanzaba fácilmente las y una economía de combustible de "casi ahorrativa".


title: Hudson Hornet

text: Aunque el rediseño del Hornet lo puso a la par con sus contemporáneos en términos de apariencia y estilo, llegó demasiado tarde para impulsar las ventas. La noticia de que Hudson estaba en dificultades financieras y de que Nash-Kelvinator se había hecho cargo de ella para formar American Motors Corporation durante el año modelo de 1954 era conocida por el público comprador de automóviles.


title: Hudson Hornet

text: El convertible Hornet Brougham actualizado, el único diseño de carrocería abierta disponible de Hudson, era atractivo pero se consideraba demasiado caro (3.288 dólares) para un automóvil con motor de seis cilindros en 1954. Estos modelos de primera línea incluían elevalunas hidráulicos y tapicería de cuero en azul, granate o verde con los paneles de tela disponibles en granate, negro o tostado. Se fabricaron un total de 540 descapotables.


title: Hudson Hornet

text: La junta directiva de Hudson aprobó una fusión con Nash-Kelvinator el 14 de enero de 1954 y fue ratificada por los accionistas el 24 de marzo de 1954, con la nueva American Motors Corporation formada el 1 de mayo de 1954. La producción adicional de automóviles Hudson se realizaría en la factoría de Nash en Kenosha, Wisconsin, y el último Hudson construido en Detroit se fabricó el 30 de octubre de 1954.


title: Hudson Hornet

text: La producción del año modelo de 1954 del Hudson Hornet de todos los estilos de carrocería totalizó 24.833 unidades.


title: Hudson Hornet

text: Harold Du Charme de Grosse Pointe, Míchigan, que era un gran accionista del fabricante de automóviles, personalizó un Hornet de 1954 como un "hardtop" de dos puertas. No le gustaba el rediseño del coche y propuso cambios para mejorar las decaídas ventas de Hudson, incluyendo el techo rebajado, faros delanteros reubicados en una parrilla tipo caja de huevos, tomas de aire dobles en el capó, guardabarros traseros extendidos con luces traseras Lincoln y un rueda de repuesto Continental.


title: Hudson Hornet

text: Hudson fue el primer fabricante de automóviles en involucrarse en las carreras de "coches de serie". El Hornet "dominó las carreras de coches de serie a principios de la década de 1950, cuando todavía se corría con auténticos coches de serie".


title: Hudson Hornet

text: Durante 1952, Marshall Teague terminó la temporada de la AAA de 1952 con una ventaja de 1000 puntos sobre su rival más cercano, ganando 12 de las 13 pruebas programadas. Los Hornet conducidos por los ases de la NASCAR Herb Thomas, Dick Rathmann, Al Keller, Frank Mundy y Tim Flock ganaron 27 carreras NASCAR conduciendo para el equipo Hudson.


title: Hudson Hornet

text: En el circuito de carreras de la AAA, Teague condujo un Hornet estándar al que llamó el "Fabuloso Hudson Hornet", con el que obtuvo 14 victorias durante la temporada. Esto dejó el récord de la temporada del Hornet en 40 victorias en 48 eventos, un porcentaje de victorias del 83 %.


title: Hudson Hornet

text: En general, Hudson ganó 27 de las 34 carreras del NASCAR Grand National en 1952, seguido de 22 victorias de 37 en 1953, y capturó 17 de las 37 carreras en 1954: "un logro increíble, especialmente para un automóvil que tenía algunas auténticas características de un coche de lujo."


title: Hudson Hornet

text: El "Fabulous Hudson Hornet" original se puede encontrar hoy en día completamente restaurado en Ypsilanti (Míchigan), en el Museo del Patrimonio Automotor de Ypsilanti, una instalación que anteriormente fue el hogar de Miller Motors, el último concesionario de Hudson en el mundo.


title: Hudson Hornet

text: En sus últimos tres años del modelo, el Hornet se convirtió en un producto de la recién formada American Motors Corporation (AMC). Tras la fusión de 1954 de Hudson Motor Car Company y Nash-Kelvinator, se cerró la planta de fabricación de Hudson en Detroit y la producción de los modelos de Hudson se trasladó a la fábrica de Nash en Wisconsin. Ya no se basaban en la plataforma "rebajada", y todos los Hudson pasaron a estar basados en los modelos sénior de Nash, aunque presentaban sus propios detalles distintivos en temas de estilismo.


title: Hudson Hornet

text: Los modelos sénior de Hudson de 1955 se construyeron sobre la plataforma de los Nash, con influencias de los estilos de Pinin Farina, Edmund Anderson y Frank Spring. Los coches presentaban una parte delantera que fue diseñada originalmente por los estilistas de Frank Spring y Hudson para ofrecer una versión actualizada de 1955 de la plataforma rebajada de 1954.


title: Hudson Hornet

text: Los nuevos modelos se retrasaron hasta su presentación en enero de 1955, "mientras los ingenieros de American Motors resolvían el problema de fabricar dos automóviles de aspecto completamente diferente con carrocerías idénticas".


title: Hudson Hornet

text: Como el primer automóvil completamente nuevo de American Motors, el Hudson de 1955 surgió con un estilo conservador en comparación con la competencia. El Hornet de 1955 fue el modelo más limpio, con una amplia parrilla tipo caja de huevos y dos tonos distintivos. Se ofrecieron estilos de carrocería sedán y de techo rígido, pero el cupé y el convertible ya no estaban disponibles. Los Hornet de 1955 compartían el estilo con los nuevos Wasp, pero presentaban una distancia entre ejes más larga de .


title: Hudson Hornet

text: El motor de seis cilindros en línea y continuó en las versiones de o de . Por primera vez, el Hornet se podía pedir con un motor V8 construido por Packard de que producía y con la transmisión automática Ultramatic de Packard. La suspensión trasera ahora incorporaba un sistema de transmisión por tubo de empuje y la suspensión trasera disponía de resortes helicoidales junto con resortes delanteros que eran el doble de largos que en la mayoría de los otros coches.


title: Hudson Hornet

text: Junto con los Nash, los nuevos Hudson tenían los asientos delanteros más anchos de la industria. Había dos niveles de equipamiento disponibles, Super y Custom, y la serie Custom incluía un portaequipajes con rueda de repuesto Continental, un reposabrazos central "tipo mesa" de para el asiento trasero, y un tablero acolchado.


title: Hudson Hornet

text: La calefacción y ventilación con un sistema de aire acondicionado opcional "Weather Eye", obtuvieron una alta calificación en términos de eficiencia. La ubicación integrada de los principales sistemas de aire acondicionado debajo del capó y el precio de solo 395 dólares (aproximadamente la mitad del costo de otros coches) también recibieron elogios. El periodista automovilístico Floyd Clymer calificó al Hudson Hornet como el automóvil más seguro construido en los Estados Unidos debido a (1) la carrocería de una sola unidad soldada, (2) el sistema de frenos de alta calidad con un sistema de respaldo mecánico adicional, (3) la capacidad de conducción y el manejo general y maniobrabilidad; así como (4) excelente aceleración y potencia para situaciones de emergencia.


title: Hudson Hornet

text: Los esfuerzos de publicidad incluyeron incentivos como un "Fondo de inversión de volumen de ventas para los concesionarios" y el "Sorteo de Sun Valley" para vendedores, así como un concurso para el público con coches nuevos y viajes a Disneyland como premios. La producción para el año modelo de 1955 ascendió a 10.010 sedanes de cuatro puertas y a 3.324 unidades de dos puertas Hollywood con techo rígido.


title: Hudson Hornet

text: Para el año modelo de 1956, los ejecutivos de AMC decidieron darle más carácter al Hornet y el diseño de los vehículos se entregó al diseñador Richard Arbib, quien les dio al Hornet y al Wasp uno de los aspectos más distintivos en la década de 1950, al que llamó "Estilo de línea-V". Tomando el tradicional triángulo de Hudson, Arbib aplicó su forma de "V" en todas las maneras imaginables en el interior y el exterior del automóvil. Utilizando combinaciones de pintura de tres tonos, el aspecto del Hudson era único y se notaba de inmediato.


title: Hudson Hornet

text: Se ofreció el legendario motor de seis cilindros en línea y , con y sin "Twin-H Power", que obtuvo más para 1956. Sin embargo, el motor V8 de Packard estuvo disponible solo durante la primera mitad de 1956. A mediados del año modelo del Hornet Special se introdujo el nuevo motor AMC V8 de y con un precio más bajo. Los modelos Hornet Special se construyeron sobre un sedán de cuatro puertas Statesman/Wasp más corto y un poco más ligero y una plataforma de techo rígido de dos puertas con detalles del Hornet.


title: Hudson Hornet

text: El diseño de 1956 no logró entusiasmar a los compradores y las ventas del Hudson Hornet disminuyeron a 8.152 unidades, de las cuales 6.512 eran sedanes de cuatro puertas y 1.640 eran "hardtop" "Hollywood" de dos puertas.


title: Hudson Hornet

text: En 1957, el nombre histórico de Hudson apareció solo en una versión Hornet en las series "Super" y "Custom", y estaba disponible como sedán de cuatro puertas o techo rígido "Hollywood" de dos puertas. Por segundo año, el estilo Línea-V presentaba una enorme parrilla tipo caja de huevos, pliegues y tiras cromadas en los costados, y cinco esquemas de tres tonos para los modelos Custom. Había más ornamentación en los coches, incluidas las "finettes" de los guardabarros sobre los paneles redondeados de los cuartos traseros para 1957, así como un adorno de doble aleta muy inusual en la parte superior de ambos guardabarros delanteros.


title: Hudson Hornet

text: Se redujo el precio y se incrementó la potencia mediante el nuevo V8 de AMC de , que tenía una potencia de con un carburador de cuatro cuerpos y escapes dobles.


title: Hudson Hornet

text: Debido al acuerdo de la Asociación de Fabricantes de Automóviles de prohibir el respaldo de fábrica a las carreras a partir de 1957, la producción del Hudson Hornet finalizó el 25 de junio de 1957, momento en el que se suspendió la marca Hudson con su herencia de carreras. A partir de entonces, todos los automóviles de American Motors Corporation se comercializarían durante un tiempo como fabricados por la División "Rambler". La producción total de los Hornet de 1957 fue de 4.108 unidades, dividida entre 3.359 sedanes y 749 "Hollywood" "Hardtop".


title: Hudson Hornet

text: El Hudson Hornet se vendió en mercados fuera de Estados Unidos, ya fuese exportado como un automóvil completos o construido localmente a partir de kits de montaje.


title: Hudson Hornet

text: Los vehículos Hudson se ensamblaron localmente en Nueva Gales del Sur, Queensland, Victoria y Australia Meridional a partir de 1913; sin embargo, la Segunda Guerra Mundial puso fin a todo el ensamblaje local de vehículos en Australia. Después de la guerra, el gobierno australiano legisló restricciones monetarias que pusieron fin a todo ensamblaje local de vehículos extranjeros. A pesar de las restricciones, los distribuidores australianos pudieron traer una cantidad limitada de vehículos Hudson con volante a la derecha de fábrica producidos en los Estados Unidos, incluyéndose finalmente a partir de 1946 el Hudson Hornet. No fue hasta 1961 que los vehículos de American Motors Corporation comenzaron a ensamblarse en Australia después de que AMC llegara a un acuerdo con Australian Motor Industries en 1960.


title: Hudson Hornet

text: El ensamblaje canadiense de vehículos Hudson comenzó en 1932, promovido por la Hudson Motors of Canada en Tilbury, Ontario. La Segunda Guerra Mundial interrumpió las operaciones y la producción cesó en 1941. Las operaciones de la posguerra se reanudaron en 1950, y "CHATCO Steel Products" ensambló los Hudson también en Tilbury, Ontario. Las operaciones en Tilbury cesaron definitivamente en 1954, tras la formación de American Motors Corporation. Como resultado de la fusión, Nash Motors of Canada Ltd., con sede en Toronto, se convirtió en American Motors (Canada) Ltd. y todas las subsiguientes operaciones de ensamblaje de los Hudson, Nash y Rambler continuaron en Toronto.


title: Hudson Hornet

text: Los vehículos Hudson se importaron a Nueva Zelanda a partir de 1912 y finalmente se ensamblaron localmente a partir de kits desmontables de 1919.


title: Hudson Hornet

text: Desde 1935, Hudson y otras marcas fueron ensambladas por la empresa de Christchurch Motor Assemblies Limited. La producción terminó cuando Standard-Triumph International adquirió la empresa en 1954. A partir de 1954, la empresa de Auckland VW Motors fabricó el Hudson Hornet como una línea secundaria a los Volkswagen que ensamblaba. Los siguientes modelos Rambler de AMC se ensamblaron posteriormente en la nueva planta de VW Motors en Otahuhu, Auckland, desde 1958 hasta 1962. AMC firmó un acuerdo en 1963 con Campbell Motor Industries de Thames para ensamblar Rambler, cuya producción se desarrolló desde 1964 hasta 1971.


title: Hudson Hornet

text: Los vehículos Hudson fueron ensamblados en Sudáfrica a partir de la década de 1920 por "Stanley Motors" en su planta, "National Motor Assemblers" (NMA), en Natalspruit (Provincia de Gauteng). El Hudson Hornet se ensambló con volante a la derecha a partir de kits desmontados procedentes de Canadá. Después de la fusión de Hudson y Nash, NMA continuó ensamblando los nuevos Rambler de AMC hasta 1967, aunque el Rambler de 1957 se comercializó en Sudáfrica como "Hudson 108".


title: Hudson Hornet

text: Los Hudson se introdujeron en el Reino Unido en 1911 y finalmente se construyó una fábrica donde los vehículos Hudson (y Essex) se ensamblaron localmente a partir de 1927. La empresa británica pasó a llamarse Hudson Motors Ltd. en 1932.


title: Hudson Hornet

text: El Hudson Hornet se ensambló con volante a la derecha para el mercado del Reino Unido y otros países europeos. Tras la desaparición de la marca Hudson, la compañía británica pasó a llamarse Rambler Motors (A.M.C.) Limited en 1966 y continuó importando vehículos AMC durante la década de 1970.


title: Hudson Hornet

text: El Hudson Hornet de 1951 fue seleccionado como el "Coche del año" en un libro que describe setenta y cinco años de automóviles notables del periodista automotriz Henry Bolles Lent.


title: Hudson Hornet

text: Algunos departamentos de policía utilizaron los sedanes de 4 puertas Hudson Hornet como vehículo policial. Después de ser retirados del servicio, fueron reemplazados por los coches de policía AMC Matador y AMC Ambassador.


title: Hudson Hornet

text: Para el año modelo de 1970, American Motors resucitó el nombre Hornet para su nuevo automóvil compacto que reemplazó al Rambler American (véase AMC Hornet).


title: Hudson Hornet

text: En 2006, Dodge diseñó y desarrolló un pequeño prototipo de automóvil con tracción delantera llamado Hornet (véase Dodge Hornet).


title: Hudson Hornet

text: La película de Disney Pixar "Cars" y varios vídeo juegos presentaban a un "Fabulous Hudson Hornet" llamado Doc Hudson, un campeón retirado de la "Copa Pistón" con la voz de Paul Newman, que era un ávido entusiasta de las carreras de autos. La "Copa Pistón" es la versión de la franquicia cinematográfica de la Copa Winston, que cambió de nombre varias veces desde su creación.


title: Hudson Hornet

text: El Hudson Hornet apareció en los videojuegos , Forza Horizon 4 y Forza Motorsport 4 como parte del "Car Pack" de julio.


title: Hudson Hornet

text: Los Hudson Hornet de primera generación son legendarios por su historia en las carreras de la NASCAR, y Jay Leno enumera los modelos de 1951-1954 como uno de los "diez mejores coches más coleccionables de Estados Unidos". "Uno de los grandes hitos de la posguerra: un verdadero campeón" le da una gran ventaja en el atractivo para los coleccionistas. Richard M. Langworth describe a los Hornet de primera generación en su obra "Libro completo de automóviles coleccionables: 70 años de inversiones en automóviles Blue Chip" como "el Hudson más recordado de los años de la posguerra, uno de los grandes de todos los tiempos de la industria". Por ejemplo, los precios de los Club Cupé, el estilo de carrocería utilizado por los pilotos ganadores de NASCAR, se han apreciado mucho en los últimos años, donde varios ejemplares muy bien restaurados han superado la barrera de los 75.000 dólares en varios casos. Las versiones convertibles también han aumentado de valor con un ejemplar de 1953 restaurado que alcanzó 150.000 dólares en 2013.


title: David Cantolla

text: David Cantolla es un creador y empresario español, cofundador y director de la colección de arte contemporáneo, Colección SOLO. Conocido principalmente por ser cocreador y director de las series de animación Pocoyó, Jelly Jamm, Pirata et Capitano y Mola Noguru, también es fundador de varias iniciativas empresariales vinculadas con el entretenimiento, la educación y la salud. Es miembro de la junta directiva de la Academia de las Artes Interactivas española y junto al artista Juan-Díaz Faes es autor de la novela gráfica "Éxito para perdedores".


title: David Cantolla

text: David Cantolla es socio fundador y presidente no ejecutivo del club de eSports: Movistar Riders, formado por equipos profesionales, que compiten en algunos de los videojuegos más populares (League Of Legends, Call Of Duty o CS:GO, entre otros).


title: David Cantolla

text: Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y un máster en Computer Design/Desktop Publishing-Computer Solutions Apple ICC. Tras licenciarse, colaboró como video-artista con la compañía La Fura dels Baus, participó en las festivales ArtFutura y Sonar, y expuso en el Museo Reina Sofia.


title: David Cantolla

text: Socio fundador de Teknoland en 1996 (que fue vendida a Telefónica de España/Terra en 2000), Zinkia Entertainment en 2001, actualmente en el Mercado Bursátil Alternativo, Ilustrae en 2007, Vodka Capital, Sidkap, Wake app, Wake app health y The App Date en 2008, Bitoon Games en 2009 y Elevenyellow en 2011.


title: David Cantolla

text: Creó junto a Colman López, Luis Gallego y Guillermo García Carsi la serie de animación Pocoyó. El nombre de Pocoyó surgió de la mente de su hija Vega, la cual, con solamente, 2 años tuvo la idea del nombre. Fue uno de sus creadores, David Cantolla, quien dio el nombre al personaje basándose en un error de lenguaje de su hija pequeña, Vega, que antes de dormir rezaba, "Jesusito de mi vida tú eres niño como yo" y como no sabía hablar porque tenía 2 años, cambiaba “como yo” por “poco yo”.


title: David Cantolla

text: Una coproducción española-británica, la serie se ha visto en 150 países y es ganadora de numerosos premios, entre ellos el BAFTA para Mejor Serie de Animación Preescolar en 2006. También es cocreador de las series Jelly Jamm, coproducida por RTVE, Bandai, Grupo Planeta y Big Picture y del videojuego Basketdudes.


title: David Cantolla

text: En 2014, David Cantolla co-fundó la colección de arte contemporáneo Colección SOLO. La colección cuenta con más de 800 obras de unos 180 artistas de 20 países diferentes. Del arte pop internacional destacan las obras de creadores como , , o , y del surrealismo-pop o lowbrow, , , y . La colección también cuenta con el trabajo de artistas procedentes del mundo del arte urbano, como KAWS, Todd James, Okuda San Miguel o Smithe, y de obra figurativa, con Pat Andrea y Gottfried Helnwein. Pintores asociadas a la , como , Rosa Loy o también forman parte de la colección.


title: David Cantolla

text: Colección SOLO colabora con museos y galerías para hacer que el arte contemporáneo sea accesible al público. En 2014, "Secrets and Truth" by Gary Baseman se expuso en El Festival de Edimburgo / Summerhall; en 2015 "Peace is a Dirty Word" de D*Face formó parte de la primera retrospectiva en un museo de éste artista, en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga y "The Last Supper" de Keiichi Tanaami se expuso en 2016 en Nueva York.


title: David Cantolla

text: Junto con Juan Díaz-Faes, David Cantolla publicó en 2012 su autobiografía en forma de novela gráfica, "Éxito para perdedores" El libro también se ha editado en italiano y en alemán.


title: Universidad Bicentenaria de Aragua

text: La Universidad Bicentenaria de Aragua (UBA) es una institución de educación superior privada con su sede principal en la ciudad de Turmero, Venezuela.


title: Universidad Bicentenaria de Aragua

text: El proyecto de la Universidad Bicentenaria de Aragua fue concebido durante el año 1983, a 200 años del nacimiento del Padre de la Patria Simón Bolívar como respuesta de la iniciativa privada a una postergada aspiración educacional del Estado Aragua y de su extensa zona de influencia dentro de la región central de Venezuela. Sus ideólogos y creadores fundamentales fueron los Doctores José Gerardo Guarisma, Basilio Sánchez Aranguren y Raúl Quero Silva, de larga y meritoria trayectoria en el campo de la educación.


title: Universidad Bicentenaria de Aragua

text: Su aprobación por el Consejo Nacional de Universidades se produjo durante las sesiones de los días 2 y 10 de diciembre de 1985; pero la autorización oficial de su funcionamiento por parte del Ejecutivo Nacional, sucedió el 16 de junio de 1986 , mediante el decreto presidencial No.1134, publicado en la Gaceta Oficial No. 33492. Este decreto contemplaba las Facultades de Ingeniería, Ciencias Administrativas y Sociales y Ciencias Jurídicas y Políticas.


title: Universidad Bicentenaria de Aragua

text: El 6 de octubre de ese mismo año se iniciaron actividades en la sede inicial, ubicada en la zona industrial de San Vicente en las afueras de Maracay con las Escuelas de Ingeniería de Sistemas, Ingeniería Eléctrica, Administración de Empresas y Contaduría Pública. Su primer Rector fue el Dr. José Gerardo Guarisma, quien desempeñó la función desde 1986 hasta 1991; luego, desde 1991 hasta marzo de 2001, dicho cargo fue ocupado por el Dr. Basilio Sánchez Aranguren; y actualmente ejerce de nuevo el rectorado el Dr. Basilio Sánchez Aranguren.


title: Universidad Bicentenaria de Aragua

text: En 1993 se concluyó la moderna planta física de San Joaquín de Turmero que constituye su sede principal.


title: Universidad Bicentenaria de Aragua

text: El 24 de noviembre de 1994 el Consejo Nacional de Universidades aprobó la Escuela de Derecho, la cual inició actividades el 18 de abril de 1995. El 25 de noviembre de 1995 fue aprobada la Escuela de Comunicación Social, cuya apertura se produjo el 13 de mayo del año siguiente; y el 7 de abril de 2000 fue aprobada la Escuela de Psicología.


title: Universidad Bicentenaria de Aragua

text: Actualmente la Universidad Bicentenaria de Aragua cuenta con tres núcleos fuera del Estado Aragua que permiten darle respuesta a un población estudiantil en crecimiento, estos núcleos son:


title: Universidad Bicentenaria de Aragua

text: Las Facultades son integradas por Escuelas o Carreras, siendo estos los lugares donde se ejerce la función docente a nivel de pregrado.


title: Universidad Bicentenaria de Aragua

text: Es el medio universitario totalmente integrado (impreso y digital) de la Universidad Bicentenaria de Aragua (UBA) que ofrece actualización en lo referente al acontecer de la Universidad.


title: Universidad Bicentenaria de Aragua

text: Ubista Al Día es un espacio de encuentro para todos los que forman parte de la Universidad Bicentenaria de Aragua, muestra al mundo exterior todos los logros que, al final, se traducen en frutos de dicha Alma Máter


title: Universidad Bicentenaria de Aragua

text: En un formato tradicional pero con visión vanguardista, Ubista Al Día es la referencia informativa del campus, al tiempo que será estandarte de la incansable labor de docentes y trabajadores. También, se quiere ofrecer a Ubista Al Día como una tribuna libre para la difusión de pensares, opiniones y nuevas tendencias en distintos campos del saber, que sean producidos en la “Universidad para la Creatividad”.


title: Universidad Católica de Santa María

text: La Universidad Católica de Santa María (UCSM) es una institución de educación superior privada, ubicada en la ciudad de Arequipa, Perú.


title: Universidad Católica de Santa María

text: La UCSM fue fundada el 6 de diciembre de 1961, por el religioso de la Sociedad de María R.P. William Daniel Morris Christy, quien nació el 4 de noviembre de 1910 en San Luis, Misuri; pero se nacionalizó "arequipeño" desde que en 1960 vino a convertir en realidad su sueño de una Universidad Católica de Santa María para Arequipa. El padre Morris logró del gobierno del Dr. Manuel Prado el D.S. Nro. 024 del 6 de diciembre de 1961, el cual creó la universidad, la cual pasó a constituirse como la segunda universidad privada más antigua del Perú. Gracias a la valiosa colaboración del Arzobispo de Arequipa, Monseñor Leonardo José Rodríguez Ballón, la UCSM inició sus labores en la Casona de la calle Santa Catalina 410 el 9 de abril de 1962 con dos secciones de la Facultad de Letras y ocho maestros fundadores.


title: Universidad Católica de Santa María

text: Merced al apoyo de Southern Perú, IPC, Banco de Crédito, Gobierno Alemán y otros mecenas, la Universidad se traslada de la Casona de Santa Catalina a su local actual (sede central) Urb. San José s/n, Umacollo; donde cuenta con un campus de 75,600 m²; el edificio "Las Esclavitas" donde funciona la Administración Central y la Escuela de Postgrado, ubicado en la calle Samuel Velarde 320 Umacollo con una extensión de 3,056 m²; cuenta además con: 55 hectáreas de tierras agrícolas en el Proyecto Majes; el Fundo Chapioco ubicado en Alto Sumbay del distrito de Yanahuara con 661 hectáreas, una extensión de 46 hectáreas en Huasacahe "Fundo la Banda", Casona en Ugarteche 306 Selva Alegre; La Casa de la Cultura (La Merced 110), la Casa del Corregidor en La Merced 207, en Ciudad de Dios, casas en Samuel Velarde.


title: Universidad Católica de Santa María

text: La Universidad Católica de Santa María está comprometida con brindar una educación que supere las expectativas de sus estudiantes y que pueda satisfacer todos los intereses de la juventud del Perú, formando profesionales exitosos en el mundo de hoy. ¡Vive la experiencia que transforma!


title: Universidad Católica de Santa María

text: Conoce las Escuelas Profesionales en las áreas de: Ciencias Sociales, Ciencias Jurídicas y Empresariales, Ciencias e Ingenierías y Ciencias de la Salud:


title: Universidad Católica de Santa María

text: La Escuela de Postgrado de la Universidad Católica de Santa María fue creada por la Asamblea Universitaria el 16 de julio de 1990, siendo ratificada por la Asamblea Nacional de Rectores el 16 de abril de 1991, con más de 30 años de presencia en la Región Sur del Perú, cada año reafirmamos nuestro compromiso por el desarrollo y crecimiento de nuestro país formando a profesionales del más alto nivel, nuestra propuesta académica abarca los campos de las humanidades, ciencias y tecnologías y propicia la creación intelectual y artística, así como también da un sustantivo impulso al sentido crítico y creativo, bajo la inspiración de la fe cristiana.


title: Universidad Católica de Santa María

text: Durante más de 30 años, la EPG  de la UCSM ha permanecido a la vanguardia de la formación y el desarrollo de los líderes que nuestra Región Arequipa y Perú necesita. Desde 1990 mantenemos nuestro compromiso con todos los profesionales “Educar e inspirar a todos los directivos que aspiran a ejercer un impacto positivo en las personas, las empresas y la sociedad.”


title: Universidad Católica de Santa María

text: Formar profesionales e investigadores líderes con principios éticos y humanísticos, en su compromiso con el desarrollo de la ciencia, tecnología, innovación y con la mejora de la calidad de vida en la sociedad.


title: Universidad Católica de Santa María

text: Ser reconocida por su excelencia académica, por el desarrollo científico pertinente y relevante, por la formación de personas competentes en su área de actuación y socialmente responsables.


title: Universidad Católica de Santa María

text: La investigación está a cargo del Vicerrectorado de Investigación de la UCSM que busca el reconocimiento como una UNIVERSIDAD DE TERCERA GENERACIÓN, donde se formen profesionales, científicos, investigadores y emprendedores que generen y exploten el conocimiento con un valor agregado, difundiendo y transmitiendo a través de la publicación científica.


title: Universidad Católica de Santa María

text: Promueve el emprendedurismo en la producción de conocimiento científico y tecnológico; así como, la innovación priorizando el valor agregado para la megadiversidad de la Macroregión Sur, mediante la gestión de proyectos de investigación básica y aplicada, disciplinar e interdisciplinar con énfasis en la innovación, estableciendo diversas formas de cooperación con el sector productivo, el estado, las poblaciones menos favorecidas y las redes de ciencia y tecnología para su financiamiento, ejecución y divulgación, promoviendo el desarrollo de la sociedad.


title: Universidad Católica de Santa María

text: La Universidad Católica de Santa María es una institución innovadora, reconocida como una universidad de investigación, de tercera generación, dedicada a la enseñanza, la investigación, la transferencia de tecnología, capaz de generar conocimiento y desarrollo, que asegure la participación multidisciplinaria de investigadores de calidad, con equidad, responsabilidad, transparencia y compromiso con la sociedad en un contexto nacional e internacional.


title: Universidad Católica de Santa María

text: En los últimos años se ha generalizado el uso de rankings universitarios internacionales para evaluar el desempeño de las universidades a nivel nacional y mundial; siendo estos rankings clasificaciones académicas que ubican a las instituciones de acuerdo a una metodología científica de tipo bibliométrica que incluye criterios objetivos medibles y reproducibles, tomando en cuenta por ejemplo: la reputación académica, la reputación de empleabilidad para los egresantes, la citas de investigación a sus repositorios y su impacto en la web. Del total de 92 universidades licenciadas en el Perú, la Universidad Católica de Santa María se ha ubicado regularmente dentro de los treinta primeros lugares a nivel nacional en determinados rankings universitarios internacionales.


title: José Francisco Vergara

text: José Francisco Vergara Echevers (Colina, 10 de octubre de 1833-Viña del Mar, 15 de febrero de 1889) fue un político chileno, fundador de Viña del Mar en la Región de Valparaíso, Chile, fue héroe de guerra, comandante de caballería ministro de Guerra y Marina, ministro del Interior, diputado, senador, candidato presidencial, ingeniero y periodista.


title: José Francisco Vergara

text: Hijo de José María Vergara Albano, que fue ayudante de Bernardo O'Higgins, alcanzando el grado de sargento Mayor en 1818 y posteriormente nombrado intendente de Colchagua por Manuel Bulnes; y Carmen Echevers y Cuevas.


title: José Francisco Vergara

text: Nieto de José Francisco Martínez de Vergara y Rojas-Puebla, sobrino de Pedro Nolasco Vergara Albano, primo de Diego Vergara Correa, José Bonifacio Vergara Correa y tío de los senadores y diputados Ismael Valdés Vergara, Francisco Valdés Vergara y el crítico literario y subsecretario de guerra y marina Pedro Nolasco Cruz Vergara.


title: José Francisco Vergara

text: Contrajo matrimonio el 8 de agosto de 1859 con Mercedes Alvares Prieto, nieta de Francisco Alvares y de Dolores Pérez Flores. Tuvieron dos hijos, Salvador casado con Blanca Vicuña Subercaseaux; y Blanca casada con Guillermo Errázuriz Urmeneta.


title: José Francisco Vergara

text: Realizó sus estudios primarios en colegios particulares y secundarios en el Instituto Nacional. El 12 de abril de 1853 es nombrado Inspector de Internos de dicho instituto. Posteriormente ingresa a la Universidad de Chile, llegando a obtener el título ingeniero agrimensor en 1859, con 26 años de edad.


title: José Francisco Vergara

text: En 1853, con 20 años de edad, comenzó a trabajar en la línea del tren que uniría la ciudad de Santiago y Valparaíso. Durante este trabajo conoció a Mercedes Alvares Pérez, hija del dueño de la hacienda Viña del Mar, con quien contrae matrimonio el 8 de agosto de 1859.


title: José Francisco Vergara

text: El 24 de diciembre de 1874, presenta al intendente de Valparaíso el proyecto de formación de la población de Viña del Mar. El 29 de febrero de 1875 se aprueba el proyecto y se dicta el decreto respectivo de fundación. Vergara en 1875 dona los terrenos para la construcción de dos escuelas, capilla, matadero y hospicio. La fundación de la ciudad de Viña del Mar, es en la parte baja de la hacienda de dicho nombre, que Vergara administraba desde el fallecimiento de sus suegros en 1873.


title: José Francisco Vergara

text: El 31 de mayo de 1881, se promulga el decreto que da origen a la Municipalidad de Viña del Mar. Este decreto fue firmado por el presidente Aníbal Pinto Garmendia y siendo electo parte de este cabildo a José Francisco Vergara.


title: José Francisco Vergara

text: Fue miembro del Club de la Reforma y elegido Gran Maestro de la Logia de Chile en 1881. En 1882 a 1886 ejerció el cargo de senador por la provincia de Coquimbo representando al partido Radical. En el senado acusa al gobierno de Domingo Santa María de abuso cometidos.


title: José Francisco Vergara

text: Fundó el diario "El Deber". Fue ministro de Guerra y Marina de Aníbal Pinto Garmendia y ministro del Interior de Domingo Santa María González de quien sería sucesor, pero el presidente cambió su opinión por los dichos de Vergara sobre la libertad electoral y su elegido fue el futuro presidente José Manuel Balmaceda.


title: José Francisco Vergara

text: "Severo Perpena" fue el nombre usado por Vergara para enrostrar a Santa María su autoritarismo y sus descarrilamientos políticos, con este seudónimo, Vergara publicó múltiples artículos en el periódico "La Libertad Electoral" en 1886.


title: José Francisco Vergara

text: José Francisco Vergara fue nombrado por el Presidente de Chile, Aníbal Pinto, secretario del entonces comandante en jefe del Ejército, Justo Arteaga.


title: José Francisco Vergara

text: Había dos posiciones que se vieron representadas, una por el Gobierno de Pinto, en ese momento el Ministro Belisario Prats, y otra por las Fuerzas Armadas, Marina y Ejército, representadas por el Almirante Juan Williams Rebolledo. Los primeros pensaban que había que declarar la guerra y en el mismo día, bombardear la flota peruana que se sabía estaba en reparaciones en el Callao, dejando de este modo abierto el camino a Lima. Los segundos pensaban que era necesario ir más lento, primero bloquear Iquique y luego hostilizar a los pobladores de Tarapacá, de tal modo que se fuera escalando paso a paso hasta llegar a Lima


title: José Francisco Vergara

text: Dado que el jefe del ejército del norte, Justo Arteaga no aceptaba consejos, excepto el de sus hijos, Vergara ocupó su tiempo en estudiar la zona y deducir un plan de operaciones. Su plan fue reconocido por Domingo Santa María como el único fiable. También advirtió Vergara al gobierno de la falta de planes y decisión en el mando militar, es decir Arteaga, lo que motivó al gobierno a enviar al norte a Domingo Santa María para analizar la situación y procurar la pronta movilización del ejército.


title: José Francisco Vergara

text: Tanto el Ministro de la Guerra, Rafael Sotomayor como su reemplazante, José Francisco Vergara, debieron dirigir el curso de las operaciones considerando la posición de los uniformados.


title: José Francisco Vergara

text: J. F. Vergara era secretario del ministro Rafael Sotomayor y tras el desembarco se ofreció para conducir una fuerza de exploradores que debía reconocer los alrededores de la (única) línea férrea que salía de Pisagua hasta Agua Santa. El reconocimiento encontró depósitos de alimentos, forrajes, pozos y bombas de agua y locomotoras en funcionamiento que permitieron al ejército desembarcado sobrevivir el tiempo necesario para establecer el abastecimiento por sus propios medios. Durante la exploración, su destacamento derrotó una columna de caballería aliada en el Combate de Pampa Germania. Por sus logros Vergara fue nombrado jefe del estado mayor de las fuerzas (6000 hombres) estacionadas en Dolores.


title: José Francisco Vergara

text: El 19 de noviembre de 1879, se produce la batalla de Dolores, en la que Vergara impuso su criterio estratégico sobre el del Coronel Emilio Sotomayor Baeza, hermano del Ministro. Este hecho evitó una catástrofe para las fuerzas chilenas, pero produjo una ruptura definitiva, que estuvo a punto de solucionarse con la espada, entre Vergara y Sotomayor. El 27 de noviembre de 1879, vino la batalla de Tarapacá, que significó un desastre para el ejército chileno y la posterior solicitud del Ministro Sotomayor a Vergara de embarcarse a Chile por la responsabilidad, que según el ejército y la opinión pública, le atañía.


title: José Francisco Vergara

text: Vergara Echevers partió inmediatamente, quedándose sin embargo por poco tiempo en Viña del Mar, ya que según le cuenta a su hijo Salvador, que estaba en Ginebra, el 26 de enero de 1880, que regresa al frente.


title: José Francisco Vergara

text: Tras la súbita muerte de Rafael Sotomayor Baeza durante la Campaña de Tacna y Arica, José Francisco Vergara asumió el 15 de julio de 1880 el cargo de ministro de Guerra y Marina, desatando una ola de indignación en el Ejército. Manuel Baquedano le escribió al presidente Pinto:


title: José Francisco Vergara

text: Participó como representante de Chile en la fracasada Conferencia de Arica en octubre de 1880 que debía finalizar la guerra.


title: José Francisco Vergara

text: Vergara organizó desde Arica la expedición a Lima. Instaló un muelle y el día de la partida vigiló todos y cada uno de los movimientos. Su mirada, mezcla de orgullo y satisfacción, vio partir los lanchones con los víveres, equipaje, municiones, forraje, etc., de los 8800 hombres que definirían la guerra. Difícilmente otro hombre hubiera podido realizar la ocupación de Lima sin tener la multifacética personalidad de Vergara.


title: José Francisco Vergara

text: En 1881 participó en la batalla de Chorrillos el 13 de enero, batalla de Miraflores el 15 de enero y finalmente en la ocupación de Lima el 17 de enero.


title: José Francisco Vergara

text: Volverá a Viña del Mar teniendo una agitada vida pública y sumiéndose también en el personal cuidado de sus jardines. Murió el 15 de febrero de 1889, podando unos laureles, símbolo de la gloria que a veces le han podado también a su figura histórica. Fue enterrado en Valparaíso, en el mausoleo de la familia de su esposa en el cementerio número 1 de Cerro Panteón.


title: José Francisco Vergara

text: En 1995, su nombre nuevamente salió a la palestra debido a una entrevista en el programa "¿Y si fuera cierto?" de TVN, a su bisnieta Blanca Vergara, donde relató el extraño caso de su hijo Sebastián, de dos años y medio. El niño tenía costumbres poco normales a su edad, como el sentarse en la silla mecedora de su abuelo, a quién no conoció, pues había muerto en 1971, como también el mostrar especial fascinación por los caracoles del jardín de su casa y por los relojes, especialmente por una hora específica, las 06:45.


title: José Francisco Vergara

text: Sin embargo, lo que realmente intrigó a su madre es que un día, mientras estaba dibujando junto a otros niños, entregó la hoja con un monograma típico del . mientras repetía incesantemente "letra, letra, letra". Blanca, que estaba pasando por una grave crisis económica debido a que negoció con inescrupulosos que la estafaron, se sorprendió, pero todo comenzó a cambiar cuando a Sebastián le detectaron leucemia y debió ser internado. Un día comenzó a sentirse muy mal, y ese día, los caracoles del jardín murieron misteriosamente y la nodriza del niño desapareció. Ese día falleció.


title: José Francisco Vergara

text: Cuatro años después, Blanca visitó a un martillero público que le obsequió unas cartas, y en una de ellas figuraba la firma de José Francisco Vergara. Cuando comparó los trazos con el dibujo de su hijo, se dio cuenta de que tenía la misión de ir al Archivo Judicial, y luego de una laboriosa búsqueda, encontró un documento de posesión efectiva que le permitió acreditar que las propiedades que le habían pertenecido a sus antepasados.


title: José Francisco Vergara

text: Hasta el día de hoy, Blanca cree que su hijo fue la reencarnación de José Francisco Vergara, quien tomó la forma de un niño para hacerle saber que, aún desde el más allá, sus antepasados impedirían que los inescrupulosos la dañaran, ya que a partir de allí, se descubrieron varias irregularidades que le permitieron recuperar las propiedades que le habían robado por negligencias y apropiaciones indebidas realizadas por los abogados y administradores de su padre, quienes se aprovecharon de su ingenuidad.