title: Denise Crosby

text: Denise Michelle Crosby nació en Hollywood, California, en el seno de una familia vinculada al negocio del espectáculo, hija de Marilyn Scott y el actor Dennis Michael Crosby. Su abuelo paterno fue el actor/cantante/comediante Bing Crosby. Asistió a LeConte Junior High School con la actriz Rita Wilson (esposa de Tom Hanks). Su elección por la carrera se soldificó en una edad temprana y fue influenciada por la participación de otros miembros de su familia en el mundo del espectáculo.


title: Denise Crosby

text: El primer papel de alto perfil de Crosby fue como Lisa Davis en la telenovela "Days of Our Lives". Apareció como la Dr. Gretchen Kelly en "Lois & Clark", y como sheriff en "The Adventures of Brisco County, Jr." , en el episodio "No Man's Land". A principios de 1990, interpretó el papel de alcalde en la serie "Key West". También apareció en dos episodios de la serie de televisión "Red Shoes Diaries", interpretando un personaje diferente en cada episodio. Crosby tuvo un pequeño papel en el drama de Aaron Spelling "Models Inc", un "spin-off" de "Melrose Place".


title: Denise Crosby

text: Una de sus apariciones en el cine fue en la película "48 Hrs." En 1986, interpretó a una ingeniera de robótica, Nora Hunter, en la película de ciencia ficción "Eliminators", además actuó junto a Tony Iommi en el vídeo de la canción “No Stranger For Love” de la banda Black Sabbath, el papel principal en la película "Dolly Dearest" en 1992, apareció en "Pet Sematary" de Stephen King y en "Jackie Brown" de Quentin Tarantino. Protagonizó en la película "Legend of the Phantom Rider" en 2002. También apareció en la película de 1998 "Deep Impact" protagonizada por Elijah Wood.


title: Denise Crosby

text: En 1987, Crosby fue elegida en el papel de Tasha Yar para el regreso de "Star Trek" a la televisión en la serie "". Ha sido elegida para interpretar a Deanna Troi antes que Gene Roddenberry cambiara los papeles que ella y Marina Sirtis habían obtenido principalmente. En episodios como "The Naked Now" y "Code of Honor", el papel de Tasha gradualmente se movió a un segundo plano cuando otros miembros del elenco se volvieron un gran enfoce en la serie.


title: Denise Crosby

text: Según los informes, Denise Crosby se sintió desilusionada con su papel por su estado de "parecido a Nyota Uhura"; Tasha Yar siempre estuvo presente, aunque su personaje nunca fue ampliado. En última instancia, Crosby aceptó la baja y abandonó el programa en 1988. Su personaje fue asesinado por un extraterrestre malévolo durante el episodio "Skin of Evil." Apareció solamente en 22 episodios antes de que se fuera.


title: Denise Crosby

text: En los años posteriores, Crosby tuvo dudas sobre dejar el programa, y se acercó al equipo de producción de TNG con la idea de retomar su papel de Tasha Yar. Esto fue en la tercera temporada en "Yesterday's Enterprise" en que se crea una línea temporal alternativa después que "USS Enterprise-C", se adelanta 22 años en el tiempo. Yar se unió a "Enterprise-C" antes que regresara a su propio tiempo. Durante el documental "Trekkies", Crosby comentó que su personaje de Tasha Yar tenía que morir para obtener los "mejores episodios".


title: Denise Crosby

text: Crosby también fue estrella invitada en otros episodios de "TNG", "Redemption" como la comandante romulana Sela, la mitad-humana, mitad-romulana hija de Tasha Yar, que había sido prisionera en el pasado mientras se estaba a bordo de "Enterprise-C". Crosby luego repitió el papel en el videojuego "Star Trek: Armada".


title: Denise Crosby

text: Tasha Yar fue presentada en el último episodio de la serie titulado "All Good Things..." en que ella aparece durante una retrospectiva en el tiempo para el Capitán Jean-Luc Picard durante los eventos del episodio piloto.


title: Denise Crosby

text: Crosby produjo y narró el documental de 1997 "Trekkis", seguido de una secuela en 2003, "Trekkies 2". Ambas películas protagoniza Crosby, que conduce entrevistas con los devotos de "Star Trek", más comúnmente conocidos como "trekkies".


title: Denise Crosby

text: Seguido a su aparición en "Star Trek: The Next Generation", varias fotografías desnudas que aparecieron originalmente en marzo de 1979 en la revista "Playboy" fueron publicadas nuevamente en mayo de 1988. En lo pictórico, Crosby fue presentada como una modelo de onda, con el ángulo adicional por ser la nieta del legendario Bing Crosby.


title: Denise Crosby

text: Crosby apareció en el vídeo musical de Chris Isaak, "Dancin'". En 1986, apareció en el vídeo musical para Black Sabbath, en "No Stranger to Love."


title: Denise Crosby

text: En enero y febrero de 2010, Crosby se presentó junto a Gale Harold y la exmodelo Claudia Mason en Los Ángeles. La producción y el elenco recibió críticas positivas en su mayoría en "Los Angeles Times", diciendo, "Harold, idealmente fundido, enciende maravillosamente con Crosby, cuya interpretación no convencional es una revelación afectiva."


title: Denise Crosby

text: Crosby se casó con Geoffrey Edwards (hijo del director Blake Edwards) desde 1983 hasta 1990. Apareció en varias películas de Blake Edwards, incluyendo "10, Skin Deep, Trail of the Pink Panther," y "Curse of the Pink Panther". Crosby actualmente está casada con Ken Sylk. Tienen un hijo, August William Sylk.


title: San Francisco (Antioquia)

text: San Francisco es un municipio de Colombia, localizado en la subregión Oriente del departamento de Antioquia. Limita por el norte con el municipio de San Luis, por el este y por el sur con el municipio de Sonsón y por el oeste con los municipios de Sonsón y Cocorná. Su cabecera dista "96" kilómetros de la ciudad de Medellín, capital del departamento de Antioquia. El municipio posee una extensión de 373 kilómetros cuadrados.


title: San Francisco (Antioquia)

text: Fue fundado en 1830 como corregimiento del municipio de Cocorná. En febrero de 1986 fue erigido en municipio con el nombre de "San Francisco", en memoria del santo del mismo nombre.


title: San Francisco (Antioquia)

text: Este territorio fue antiguamente un poblamiento indígena, que se remonta a tiempos prehispánicos. Los indígenas, tanto nativos como forasteros, permanecieron dispersos en la zona hasta la creación de los resguardos, a los cuales parece que sólo algunos indígenas se acogieron, pues los demás continuaron en su condición de indígenas libres en sitios alejados y aislados. No hubo en este distrito una unidad ni una organización comunitaria que permitese una explotación a fondo de los recursos naturales.


title: San Francisco (Antioquia)

text: No se conoce con precisión cuándo llegaron los conquistadores españoles a estas tierras. Actualmente, San Francisco es todavía un pequeño municipio enclavado entre la topografía quebrada del oriente antioqueño. Su vocación es agrícola y sus habitantes conservan en buena proporción su cultura rural campesina y tradicional. De él parten varios caminos de herradura que llegan al río Magdalena y que en siglos pasados fueron utilizados intensamente por los arrieros paisas.


title: San Francisco (Antioquia)

text: El municipio de San Francisco está dividido administrativamente así: un corregimiento, "Aquitania", y 41 veredas entre ellas, "Pailania, Tagual, Las Aguadas, Pocitos Maravilla y San Agustín".


title: San Francisco (Antioquia)

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es:


title: San Francisco (Antioquia)

text: Su única vía de acceso por carretera, es con la autopista Medellín Bogotá, pasando por el corregimiento La Piñuela y el centro poblado Pailania, ambos pertenecientes a Cocorná. Después del municipio, se llega por carretera a la vereda AguaLinda de Cocorná.


title: Hutt (Star Wars)

text: Los hutt son una raza del universo ficticio de "Star Wars". Aparecen en "", "", en la edición especial de "", en la última película de animación: "" y en la serie de Disney+ "El Libro de Boba Fett".


title: Hutt (Star Wars)

text: También aparecen en varios juegos de "Star Wars", incluyendo aquellos basados en las películas, y la serie "Knights of the Old Republic". Se caracterizan por ser poco amistosos y generalmente estar involucrados en el crimen organizado.


title: Hutt (Star Wars)

text: En las series de cómics "Tales of the Jedi: Golden Age of the Sith" y "Tales of the Jedi: The Fall of the Sith Empire", hay un personaje hutt llamado Aarrba que es simpatizante a los personajes principales, Gav y Jori Daragon.


title: Hutt (Star Wars)

text: Los hutt son una especie de gasterópodos con brazos pequeños, bocas profundas, largas lenguas y grandes ojos, que controlan, como gánsteres galácticos, un gran territorio espacial, llamado el Espacio Hutt. La especie es originaria del planeta Varl, pero adoptaron a Nal Hutta como su mundo hogar.


title: Hutt (Star Wars)

text: Un hutt adulto es una criatura obesa, pesando en total más o menos una tonelada. Tal vez inconscientemente, ellos se volvieron sedentarios, pasando sus días en absoluta flojera, y viajando en repulsores o en plataformas tiradas por esclavos. Mucha de su masa descansa en sus largas y grandes colas. En la sociedad hutt, la obesidad equivale a poder y status, mientras los hutt delgados son considerados desafortunados y débiles.


title: Hutt (Star Wars)

text: De hecho, la anchura de un hutt, gordura y poderosa musculatura, les permite moverse mucho más rápido que sus pies, que terminaron uniéndose a la cola. Su anchura, su gran capa de grasa y volumen es fruto de la evolución, manteniendo la temperatura de su cuerpo. De hecho, la piel de un hutt es suficientemente gruesa para resistir muchos disparos láser antes de tocar un órgano vital, dándole al hutt el tiempo suficiente para aplastar a su atacante. También son resistentes a muchos elementos químicos que para otras razas son letales.


title: Hutt (Star Wars)

text: Los hutt son también inmunes a control mediante la Fuerza por tener una mente muy desarrollada, muchos de ellos son calculadores e inteligentes. Tienen la habilidad de ver la luz ultravioleta y otras frecuencias invisibles para el ojo humano. Por esto, muchos hutt construyen sus palacios en penumbra, para poder superar a los que lo rodean en visión.


title: Hutt (Star Wars)

text: Los hutt carecen de un esqueleto convencional, pero poseen una armadura como manto, que les ayuda a soportar todo el peso de su cuerpo. Pueden aguantar la respiración por un gran periodo de tiempo y son omnívoros.


title: Hutt (Star Wars)

text: Los hutt no acostumbran a hablar el Básico Galáctico, hablan un idioma propio (la lengua hutt), extrañamente entendida por seres de otras especies que tratan con ellos.


title: Hutt (Star Wars)

text: Está claro que los Hutt no son originarios de Tatooine y que vinieron de otros lugares en busca de riquezas fáciles. De hecho, los Hutt no podrían moverse por la arena caliente del desierto, ni durar más de 15 minutos fuera de sus palacios y villas en los desiertos calurosos de Tatooine sin usar algún medio de transporte en el que no se sienta mucho el calor ni les dé el sol, como por ejemplo, la barcaza de Jabba el Hutt.


title: Hutt (Star Wars)

text: Los hutt son originarios de un planeta boscoso llamado Varl, en un sistema solar binario consistente de dos estrellas, Evona y Ardos, las cuales los Hutt adoraban como dioses. De acuerdo a la leyenda Hutt, Evona fue succionada por un hoyo negro, y Ardos colapsó en sí mismo para consternación de su compañera. Ya que sobrevivieron a la muerte de sus "dioses", creyeron que se habían convertido en dioses, de ahí su egocentrismo. Los científicos creen que los Hutt destruyeron su mundo en una guerra civil.


title: Hutt (Star Wars)

text: Después de la devastación de Varl, los Hutt emigraron a un planeta llamado Evocar, y desplazaron a sus pacíficos nativos con negocios sucios, Incluso llegando tan lejos como para desalojarlos. Los Hutt renombraron su nuevo planeta como Nal Hutta (Joya Gloriosa en su idioma).


title: Hutt (Star Wars)

text: Nal Hutta es la capital del espacio hutt, el imperio de las especies. La luna primaria de Nal Hutta es Nar Shaddaa.


title: Hutt (Star Wars)

text: Antes del establecimiento de la Antigua República, los Hutts fueron la especie dominante en la galaxia. A pesar de ello no construyeron un imperio extenso; su dominio se centró en el comercio y en imperios económicos.


title: Hutt (Star Wars)

text: Los hutt se hicieron muy ricos gracias a sus continuos negocios. Cuando moría un hutt importante, su heredero ocupaba su lugar. Entre los hutt existía una enorme rivalidad y no era raro verlos en guerra con otros señores del crimen hutt. Guerra que realizaban con sus enormes ejércitos personales de mercenarios y con cazadores de recompensas y androides asesinos. A estas criaturas les gustaba tener más que los demás y eran muy capaces de tomar de los otros todo lo que necesitaban. Los hutt más poderosos tenían una gran cantidad de deudores, al igual que potenciales asesinos quienes quieren obtener el control de sus organizaciones.


title: Elena Sorolla

text: Elena Sorolla García, aunque firmaba como Helena (Valencia, 12 de julio de 1895- Madrid, 1975) fue una escultora y pintora española de inicios del siglo . Dedicó su juventud a la escultura, teniendo una breve carrera que abandonó para dedicarse a su familia. La mayor parte de sus obras forman parte de colecciones particulares, a excepción de algunas que pertenecen al Museo Sorolla.


title: Elena Sorolla

text: Fue la hija menor de Joaquín Sorolla y Bastida y Clotilde García del Castillo. Estudió en la Institución Libre de Enseñanza. Desde muy temprana edad empezó a interesarse por la escultura, frente a sus hermanos mayores María y Joaquín, que cultivaron la pintura. Entre sus maestros se encuentran José Capuz y Mariano Benlliure, escultores que pertenecían al círculo cercano de su padre. Del mismo modo, asistió al estudio donde trabajaban los alumnos de su padre. La mayor parte de su obra la produjo entre 1916 y 1926. Participó en varias exposiciones y certámenes en España, como la Exposición de Arte Joven Valenciano en 1917, una exposición en el Musée de l'Hotel de la Ville de Burdeos en 1919 y la Exposición de Arte de 1922 celebrada en el Palacio de Bellas Artes-Parque de la Ciudadela de Barcelona, organizada por la Junta Municipal de Exposiciones. En 1926 realizó junto a su hermana María Sorolla la única exposición personal conjunta en el Lyceum Club Femenino de Madrid, que entre 1926 y 1936 sirvió como centro asociativo de las mujeres cultas de la ciudad. En 1922 contrajo matrimonio con el ingeniero de caminos Victoriano Lorente, con el que tendría siete hijos (José María, Elena, Alberto, Victoriano, Manolo, Joaquín y Mercedes). Dejó a un lado su producción artística debido a su dedicación a la familia y a los cambios de residencia, aunque sí que realizó algunos retratos a sus hijos, y un busto de cada uno de ellos.


title: Elena Sorolla

text: Sus temáticas favoritas fueron el retrato y el cuerpo femenino, trabajando con mármol, bronce y madera. Su obra destaca por su gran calidad técnica, con una gran fidelidad de los rasgos personales.


title: Elena Sorolla

text: Joaquín Sorolla la pintó en varias de sus obras, como "Elena con túnica amarilla" o "Elena en la playa", ambos de 1909, o en 1904 junto a su hermana María en "María y Elena en la playa". La primera vez que su padre la retrataba en un cuadro fue en la obra "Madre", de 1900, en la que su cabeza sobresale de las sábanas junto a su madre Clotilde.


title: Elena Sorolla

text: También José Capuz realizó un retrato escultórico de Elena en 1921, poco antes de casarse, que se expone en el Museo Sorolla.


title: Elena Sorolla

text: En su casa familiar quedaron expuestas muchas de sus obras. Su herederos donaron trece piezas a la Fundación Sorolla y han renovado su depósito en el Museo Sorolla. En 2014, el Consorcio de Museos, a través de la Institución Joaquín Sorolla de Investigación y Estudios, realizó la primera exposición monográfica sobre ella, titulada "Helena Sorolla Escultora 1895-1975", en el Centre del Carme de Valencia. En 2015 el Museo Sorolla organizó una exposición y talleres infantiles sobre ella con motivo del Día de la Mujer, en la que se mostraron 13 obras de la escultora y un retrato.


title: Carretera Panamericana en Lima

text: En el área metropolitana de Lima, la carretera Panamericana se constituye como una importante autopista que recorre de norte a sur 23 distritos de la provincia de Lima, uno de la provincia del Callao y uno de la provincia de Cañete, a lo largo de 102 kilómetros. El tramo comprendido entre las avenidas Caquetá (Habich, según el concesionario) y Javier Prado es denominado Vía de Evitamiento y que está concesionado a Lima Expresa, del grupo francés Vinci.


title: Carretera Panamericana en Lima

text: La carretera Panamericana Norte se inicia en el intercambio vial de Santa Anita y se extiende hacia el norte. En el área metropolitana de Lima recorre los distritos de Ate, Santa Anita, El Agustino, Cercado de Lima, Centro Histórico, Rímac, San Martín de Porres, Independencia, Los Olivos, Comas, Puente Piedra, Ventanilla, Santa Rosa y Ancón a lo largo de 44 kilómetros.


title: Carretera Panamericana en Lima

text: La carretera Panamericana Sur se inicia en el intercambio vial de Santa Anita y se extiende hacia el sur. En el área metropolitana de Lima recorre los distritos de Ate, La Molina, Santiago de Surco, San Borja, San Juan de Miraflores, Chorrillos, Villa El Salvador, Lurín, Punta Hermosa, Punta Negra, San Bartolo, Santa María del Mar, Pucusana y Chilca a lo largo de 58 kilómetros.


title: Guantes de látex

text: Tienen su principal uso en los trabajos relacionados con elementos químicos y/o que requieren limpieza. Se pueden llevar puestos al lavar platos para proteger las manos del detergente y del agua caliente.


title: Guantes de látex

text: El uso de los guantes de látex para auxiliar un accidentado es cada vez más común para evitar el contagio de enfermedades. En la mayoría de los cursos de primeros auxilios y socorrismo, se enseñan técnicas para ponerse y sacarse los guantes evitando que la sangre o fluido sobre el guante entre en contacto con la piel o la ropa del socorrista.


title: Guantes de látex

text: Algunas de las reglas básicas que se enseñan son: revisar los guantes para estar seguros que no estén rotos, no dejar que ninguna persona entre en contacto con material contaminado, tirar los guantes en una bolsa marcada para no confundirlo con basura común; lavarse las manos luego de sacarse los guantes; etc.


title: Guantes de látex

text: Una vez puestos los guantes y contaminados con sangre o algún fluido de la víctima no debe acomodarse los lentes, secarse el sudor o tocarse la cara pues puede facilitar el contagio.


title: Guantes de látex

text: Los guantes de látex empolvados pueden causar a alérgicos al látex reacciones alérgicas como dermatitis severa y asma. En este caso, se recomienda que usen guantes de látex sintético sin polvo, por ejemplo guantes de nitrilo o vinilo.


title: Arcón

text: El cofre (también, arcón o, en sus dimensiones menores, arca) es un mueble en forma de caja cerrada que se destina a guardar objetos varios como ropa de cama, enseres y otros. El arcón y otros muebles similares, cuyo destino es estar en las habitaciones, se apoyan sobre pies más o menos elevados o sobre un banquillo, salvo las arquetas y cofrecillos, debido a sus pequeñas dimensiones.


title: Arcón

text: El arca y el cofre de madera con pies elevados se han descubierto en tumbas egipcias como la de Amenhotep III del siglo XV a. C. adornados con incrustaciones y pinturas. Entre los griegos, el arca tenía forma cuadrangular y pies cortos. Siguió con esta misma forma entre los romanos, quienes la reforzaban con placas de hierro o de bronce. Durante el Imperio, llegaron a tener cerradura y llave ambas en materiales como el bronce o el hierro. Durante la Edad Media se recubrían con piel o con tela pintada y se reforzaban con herrajes o se adornaban con guarniciones de metal, constituyendo el arca uno de los principales muebles de las habitaciones. Las de marfil o de plata o de bronce esmaltado, bastante comunes en la Edad Media eran arquetas para guardar joyas o para contener reliquias.


title: Arcón

text: Desde el siglo XIV aparecen las arcas y los cofres adornados con relieves o con guadameciles repujados y en ocasiones con incrustaciones permaneciendo en esta forma los tres siglos siguientes hasta que el uso de las cómodas y armarios hizo desaparecer de la habitación el arca y otros similares como objetos o muebles de lujo. En el Renacimiento, muchos cofres o arcas admiten la forma de urna con movidas líneas curvas y reciben decoraciones de gusto plateresco. Las arcas más elegantes de toda esta época se conocen como "arcas de novia" o "cofres nupciales" porque solían enviarse por el esposo a su prometida en la víspera de la boda. De estos muebles, son famosos por sus figuras en relieve y sus incrustaciones los venecianos y florentinos del siglo XVI.


title: Arcón

text: En el siglo XVII en Castilla son muy comunes en la zona de Valladolid las arcas de nogal, y cuando se fabrican más al norte son de castaño.


title: Abdul Rashid Dostum

text: Abdul Rashid Dostum (en Persa: عبدالرشید دوستم) (Jawzjān, 25 de marzo de 1954) es un Mariscal y ex-general de varias facciones militantes afganas y en su día comandante de la Alianza del Norte que luchó junto a militares de las Fuerzas Especiales de Estados Unidos y operativos de la CIA contra el régimen talibán durante la ocupación estadounidense en Afganistán. También fue un combatiente durante la invasión soviética de Afganistán y es considerado por muchos como uno de los "caudillos militares uzbecos" y el líder de la comunidad uzbeca en Afganistán.


title: Abdul Rashid Dostum

text: En 1992, el tayiko Ahmed Shah Massoud, y el general uzbeco Abdul Rashid Dostum, crearon la Alianza del Norte, que formó un gobierno tras el colapso del gobierno que había quedado profundamente debilitado después de la retirada de las tropas soviéticas entre 1988 y 1989.


title: Abdul Rashid Dostum

text: Formó parte del consejo de dirección del Frente Nacional de Afganistán, junto con Ahmad Zia Massoud y Mohammad Mohaqiq, y es el presidente de su propio partido político llamado Movimiento Nacional Islámico de Afganistán (Junbish-e Milli-yi-yi Islami Afghanistan) o comúnmente conocido como "Jumbish." También fue Presidente del Estado Mayor Conjunto del Ejército Nacional Afgano. Participó en las batallas contra los combatientes yihadistas en la década de 1980, así como contra los talibanes en la década de 1990.


title: Abdul Rashid Dostum

text: Cuando Dostum estaba gobernando el norte de Afganistán, poco antes de que los talibanes tomaran el poder en 1998, a las mujeres se les permitía acudir a la escuela y estudiar en la Universidad de Balj ubicada en Mazar-e Sarif, las salas de cine proyectaban películas Indias y la música tradicional se escuchaba en las televisiones, de las cuales todas estas actividades estaban prohibidas por los talibanes.


title: Abdul Rashid Dostum

text: Dostum observó la tentativa de la OTAN por atacar a los talibanes como ineficaces y contraproducentes, y asimismo confesó en público alegando que podía acabar con los talibanes "en seis meses" si le permitían levantar un fuerte ejército compuesto por 10.000 veteranos afganos. Altos funcionarios del gobierno afgano no confiaban en las palabras del general Dostum, ya que estaban preocupados de que podría estar rearmando a sus fuerzas armadas en secreto.


title: Abdul Rashid Dostum

text: Algunas organizaciones de los derechos humanos han acusado a sus tropas por varias violaciones contra los derechos humanos a los prisioneros talibanes, cargos y acusaciones en las que niega haber estado involucrado.


title: Christian Kane

text: Christian Kane (nacido el 27 de junio de 1972) es un actor y cantante/compositor estadounidense. Protagonizó la serie de TNT "Leverage" como Elliot Spencer. Es conocido por sus papeles en el programa "Angel" e "Into the West", y las películas "Just Married" y "Secondhand Lions".


title: Christian Kane

text: Es el cantante de la banda country Kane; su álbum, "The House Rules", fue lanzado el 7 de diciembre de 2010. El primer sencillo del álbum, también titulado "The House Rules", debutó en el número 54 en Country Songs.


title: Christian Kane

text: Kane nació en Dallas, Texas. Es de origen nativo americano, y es primo del cantante de música country Hart Branden. La familia se trasladó al Sur y Centro-Oeste, debido a que su padre estaba en el negocio del petróleo, y finalmente se estableció en Norman, Oklahoma, cuando Kane estaba en 8º grado. Mientras crecía en Texas y Oklahoma, Kane practicaba lucha libre y fútbol americano. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Oklahoma, pero decidió que quería ser actor y se dirigió a Los Ángeles antes de terminar la carrera. En Los Ángeles, trabajó en una empresa de formación de talentos, donde escribía guiones a cambio de participar en audiciones.


title: Christian Kane

text: Sólo llegar a Los Ángeles y no teniendo ningún tipo de estudios de interpretación, consiguió la oportunidad de su vida en su segunda audición, protagonizando en el 1997 Fame LA. En 1999 debutó en el cine con EdTV.


title: Christian Kane

text: A pesar del sus principios como protagonista de Fame LA, durante su primera y única temporada, como Riley, o su breve rol en Rescue 77, cancelada antes de tiempo, su verdadero salto a la fama fue cuando dio vida a Lindsey McDonald, en Ángel . Interpretó a Elliot Spencer en Leverage, después de otro papel, el de Jack Chase a Close to Home, en la actualidad interpreta a Jake Stone en la serie The Librarians.


title: Renata Tebaldi

text: Renata Ersilia Clotilde Tebaldi, más conocida como Renata Tebaldi, (Pésaro, 1 de febrero de 1922-San Marino, 19 de diciembre de 2004) fue una célebre soprano dramática italiana. Fue una de las principales cantantes de ópera frecuentes en los teatros de La Scala y en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Considerada como una de las sopranos más famosas y grandes del siglo XX, fue apodada como "la voce d'angelo" (en italiano, "La voz de ángel") por Arturo Toscanini.


title: Renata Tebaldi

text: Su nombre completo era Renata Ersilia Clotilde Tebaldi, nació en Pésaro, fue hija de un violoncelista sin mucho éxito, de nombre Teobaldo Tebaldi y de Giuseppina Barbieri, que a pesar de estar dotada de no poco talento como cantante, vio frustrada su carrera y terminó siendo enfermera. El padre pronto abandonó su familia y madre e hija se trasladaron a vivir a Langhirano, localidad próxima a Parma, lugar de origen de Giuseppina.


title: Renata Tebaldi

text: A la edad de tres años se vio afectada por la poliomielitis de la que si bien se recuperó considerablemente, le quedó cierta dificultad para andar, lo que le impidió tomar parte en actividades físicas propias de su edad y, por ello, se interesó en la música. Formó parte del coro de la iglesia de Langhirano y a los trece años su madre le hizo recibir clases de piano con la Signorina Pasani, en Parma. Renata trabajó con gran esfuerzo, practicando cuatro o cinco horas diarias, soñando con una carrera como concertista, a la vez que cantaba cuanto llegaba a sus oídos, particularmente a través de la radio. Por ello, su profesora de piano tomó la iniciativa de ponerla en manos del profesor de canto Italo Brancucci, del conservatorio de Parma, donde pronto empezó a recibir lecciones con Ettore Campogalliani, quien la mantuvo practicando escalas y entrenando su voz antes de permitirle aprender sus primeras canciones hacia el final del segundo año de su formación como cantante.


title: Renata Tebaldi

text: Renata fue a pasar las vacaciones de Navidad a Pésaro, con su tío Valentino, hermano de su padre, que era dueño de un pequeño café donde la que había sido famosa diva, Carmen Melis, solía acudir a comprar pasteles. Melis había sido una famosa cantante, "prima donna" en La Scala, especializada en papeles del verismo, que había sido amiga de Puccini y que había cantado con el propio Caruso y con Titta Ruffo. Tras su período como cantante, daba lecciones de canto en el conservatorio Gioacchino Rossini de Pésaro. Valentino habló de su sobrina con Melis quien finalmente aceptó escucharla al día siguiente.


title: Renata Tebaldi

text: Durante el resto de sus vacaciones trabajó con Melis y conoció y cantó por primera vez junto a Mario del Mónaco y cuando regresó a Parma, su mejora había sido tal que nadie podía creer que se tratara de la misma voz. Fue en ese momento en el que Tebaldi tomó la decisión de trasladarse indefinidamente a Pésaro, donde vivió con la familia de su padre y siguió recibiendo clases de Melis, tanto en el conservatorio como privadas.


title: Renata Tebaldi

text: Tebaldi hizo su primera aparición en público en el teatro de Urbino, cantando el ""Ebben Ne andrò lontana"" de la ópera La Wally de Alfredo Catalani. A los veintidós años hizo su debut en el teatro de Rovigo, en el papel de Elena, de la ópera Mefistofele de Arrigo Boito. Cantó varias veces más en Parma en La Bohème de Puccini, L'amico Fritz de Mascagni y Andrea Chénier de Umberto Giordano y en 1944 empezó a trabajar en Milán, por mediación de la Melis, con el director y profesor de canto Giuseppe Pais. Tuvo una audición con Guido Gatti, entonces director de La Scala, de la que no obtuvo resultado alguno, en vista de la ausencia de representaciones durante esos años de guerra. Más tarde protagonizó en Trieste, Desdémona en Otello, junto a Francesco Merli, causando una verdadera conmoción.


title: Renata Tebaldi

text: El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de nuevas voces jóvenes. En el transcurso de la audición, le dijo que, para el concierto de reapertura de La Scala, tras la Segunda Guerra Mundial, estaba buscando una "voce d'angelo", a lo que Tebaldi contestó: "Cherchero’ di fare del mio meglio, Maestro". De esta anécdota se derivó la creencia de que Toscanini la llamó la de la «voz de ángel», lo que Tebaldi negó en cuantas oportunidades tuvo. En ese concierto, cantó La Oración ("Dal tuo stellato soglio") de la ópera Moisés en Egipto de Rossini y la parte de soprano del Te Deum de Verdi.


title: Renata Tebaldi

text: Posteriormente, en el mismo año, cantó los papeles de Margherita y Elena en Mefistofele y el de Elsa en Lohengrin de Wagner. El siguiente año cantó La Bohème y Eva en Los Maestros Cantores, de Wagner. Toscanini la animó para que cantara el papel de Aida y la invitó para que lo ensayara en su estudio. Tebaldi estaba convencida de que ese papel estaba reservado para una soprano dramática, pero fue persuadida por Toscanini y finalmente la cantó en La Scala, en 1950, junto a Mario del Monaco y Fedora Barbieri, bajo la dirección de Antonino Votto. Su actuación fue el mayor éxito de sus primeros años, lanzándola en su carrera.


title: Renata Tebaldi

text: Entre otros teatros de Italia, cantó en la Ópera de Roma entre 1947 y 1962 y en la Comunale de Florencia, fue la estrella de la Scala de Milán, entre 1946 y 1955 con una "rentrée" en la temporada 1959-60 y dos últimos recitales en 1974 y 1976. Fue la favorita del San Carlo de Nápoles entre 1948 y 1962, donde volvió a actuar en 1967 con La Gioconda, de Amilcare Ponchielli.


title: Renata Tebaldi

text: Comenzó con una gira, junto a la compañía de La Scala, actuando en el Festival de Edimburgo y tras ello en Londres, donde debutó en el Covent Garden, cantando el papel de Desdémona en dos representaciones de Otello y una del Réquiem de Verdi, bajo la dirección de Victor de Sabata.


title: Renata Tebaldi

text: Tras ello, cantó asiduamente en el Metropolitan de Nueva York y también en la Ópera de San Francisco, en la de Chicago y en otros muchos teatros de Estados Unidos. También en Alemania, Londres, París, Viena, Barcelona, Japón y Sudamérica.


title: Renata Tebaldi

text: En 1953 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con Aida de Verdi junto a Carlo Bergonzi y Ebe Stignani dirigida por Alberto Erede para despedirse luego con Tosca de Puccini junto a Giuseppe Taddei y Carlo Bergonzi.


title: Renata Tebaldi

text: Si bien se prodigó en papeles melodramáticos de la ópera verista, su repertorio fue muy amplio, incluyendo óperas de Wagner (si bien cantadas en italiano), en los papeles de Eva en Los Maestros Cantores, de Elsa en Lohengrin, y de Isabel en Tannhäuser. El famoso director austriaco Karl Böhm le suplicó que aprendiera alemán para así poder tomar parte en su repertorio. Tebaldi también cantó La Pasión según San Mateo de Bach e incluso grabó el papel de Cleopatra de la ópera Julio César de Händel.


title: Renata Tebaldi

text: Sus compañeros de escena fueron los más grandes cantantes de la época, entre otros: Carlo Bergonzi, Jussi Bjoerling, Franco Corelli, Mario del Monaco, del que fue pareja en varias grabaciones y representaciones y con quien grabó las óperas más conocidas de Verdi y Puccini, entre otros, Plácido Domingo, Giuseppe Di Stefano, Nicolai Gedda, Beniamino Gigli, Alfredo Kraus, Richard Tucker, Jon Vickers, Ramón Vinay, Lauri Volpi y tantos otros.


title: Renata Tebaldi

text: Actuó bajo la dirección de los más notables directores, tales como: Vladimir Ashkenazy, Leonard Bernstein, Karl Böhm, Richard Bonynge, Carlo Maria Giulini, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, James Levine, Zubin Mehta, Dmitri Mitropoulos, Francesco Molinari-Pradelli, Mario Rossi, Victor de Sabata, Sir Malcolm Sargent, Tullio Serafin, Sir Georg Solti y Arturo Toscanini.


title: Renata Tebaldi

text: Tebaldi hizo su debut en América, en 1950, cantando Aida en la ópera de San Francisco, su debut en el Metropolitan fue el 31 de enero de 1955 en la Desdémona de Otello, junto a Mario del Monaco. Durante los siguientes veinte años, el Metropolitan fue su mayor centro de actividad. En la temporada de 1962/63, Tebaldi convenció a su director, Rudolf Bing, para reponer en escena Adriana Lecouvreur de Cilea, donde ella interpretó la Adriana. Por lo confuso de su texto, sus cortes y sus múltiples dificultades, esta ópera no se había representado desde el principio del siglo. Bing estaba convencido de que la reposición constituiría un gran éxito tanto para Tebaldi, como para Franco Corelli, que cantaría el papel de Mauricio. Desgraciadamente, la voz de Tebaldi no estaba en su mejor momento, por lo que alarmada, se tomó un descanso de trece meses, tras los cuales regresó para cantar la Mimí, en La Bohéme, lo que le reportó un gran éxito.


title: Renata Tebaldi

text: Tebaldi canto más en el Metropolitan que en ningún otro lugar, por la estrecha relación que estableció con su público, que la apodó Miss Sold Out (Señorita Entradas Agotadas). En total cantó allí alrededor de 270 veces, óperas como La Bohème, Madama Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, La Fanciulla del West, Otello, La Forza del Destino, Simón Boccanegra, Falstaff, Andrea Chénier, La Gioconda y el papel de Violetta, en una producción de La Traviata creada especialmente para ella.


title: Renata Tebaldi

text: Tebaldi permaneció soltera, si bien se le atribuyen algunas relaciones sentimentales, entre otras con el bajo Nicola Rossi-Lemeni, que finalmente se casó con la hija del director Tullio Serafin. Posteriormente se la relacionó con el director Arturo Basile, que estaba casado, por lo que Tebaldi no continuó con la relación, posiblemente en razón de sus firmes creencias católicas.


title: Renata Tebaldi

text: Al final de su carrera, Tebaldi había cantado en unas 1262 ocasiones, de las cuales 1084 fueron en óperas completas y 214 en recitales.


title: Renata Tebaldi

text: Tebaldi se retiró de los escenarios de ópera el 8 de enero de 1973, cantando en el Metropolitan de Nueva York el papel de Desdémona, es decir el mismo de su debut, dieciocho años antes.


title: Renata Tebaldi

text: En los tres años siguientes se limitó a cantar en recitales, muy frecuentemente en compañía de Franco Corelli. Cantó por última vez en La Scala en 1976 a la edad de 54 años.


title: Renata Tebaldi

text: Pasó la mayor parte de sus últimos días en Milán y murió el 19 de diciembre de 2004, a la edad de 82 años en su casa de San Marino, víctima de un cáncer. Su cuerpo descansa en la capilla familiar del cementerio de Mattaleto, en Langhirano, provincia de Parma.


title: Renata Tebaldi

text: Hay un museo dedicado a la memoria de Tebaldi en el Castillo de Torrechiara, cerca de Parma, en donde se exhiben numerosos objetos que pertenecieron a la cantante, entre otros, cincuenta trajes que usó en escena, incluidos los que crearon para ella Giorgio de Chirico y Christian Dior.


title: Halston (miniserie)

text: Halston es una miniserie de televisión web estadounidense de drama acerca de la vida del diseñador Halston, basada en la novela "Simply Halston" de Steven Gaines y protagonizada por Ewan McGregor. La serie, creada por Sharr Whitte y producida por Ryan Murphy, fue estrenada el 14 de mayo de 2021 en Netflix.


title: Halston (miniserie)

text: En enero de 2019, se anunció que Legendary Entertainment y Killer Films habían puesto en desarrollo una miniserie basada en la vida de Halston, recogida en la novela "Simply Halston", libro de Steven Gaines, con Ewan McGregor como protagonista. La serie está escrita por Sharr White y dirigida por Daniel Minahan.


title: Halston (miniserie)

text: En septiembre de 2019, Ryan Murphy le reveló a Time que había firmado en "Halston" como productor ejecutivo y que la serie había sido ordenada por Netflix en virtud de su contrato general con la empresa. La serie se estrenará el 14 de mayo de 2021.


title: Halston (miniserie)

text: El 18 de febrero de 2020, Murphy anunció en una publicación de Instagram eliminada que, además de McGregor protagonizada, otros miembros del elenco de "Halston", que incluían a Krysta Rodríguez como Liza Minnelli, Rory Culkin como Joel Schumacher, Rebecca Davan como Elsa Peretti, Sullivan Jones como Ed Austin , David Pittu como Joe Eula, Krysta Rodríguez como Liza Minnelli y Gianfranco Rodríguez como Víctor Hugo.


title: Halston (miniserie)

text: El 3 de mayo de 2021, Netflix publicó en sus redes sociales el tráiler de "Halston". Tiene previsto su estreno para el 14 de mayo de 2021.


title: Halston (miniserie)

text: Para el agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 66% en base a 50 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 6.16 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Ewan McGregor aporta un carisma de megavatios para que coincida con la recreación vibrante de Halston de una era de la moda, pero el tratamiento simplista de la serie de la vida interior del legendario diseñador produce mucho estilo con poca sustancia". Metacritic le dio a la serie, una puntuación media ponderada de 49 sobre 100 basada en 14 opiniones de críticos, que indica "opiniones mixtas o medias".


title: Thinking Out Loud

text: «Thinking Out Loud» —en español: «Pensando en voz alta»— es una canción del cantautor británico Ed Sheeran. Fue compuesta por el propio Ed Sheeran junto con el letrista sueco Max Martin y producida por Amy Wadge y Jake Gosling. La canción fue lanzada por iTunes el 18 de junio de 2014, como un sencillo promocional de su segundo álbum de estudio, "x".


title: Thinking Out Loud

text: Tras el lanzamiento del álbum, la canción debutó en la posición 26 del "UK Singles Chart", donde alcanzó posteriormente el puesto número uno y se convirtió en la segunda canción de Sheeran en alcanzar la primera posición en el Reino Unido. "Thinking Out Loud" llegó a las radios australianas el 14 de agosto de 2014 y fue lanzado en Norte América el 24 de septiembre del mismo año. Debido a su éxito comercial, la canción fue lanzada como tercer sencillo de "X".


title: Thinking Out Loud

text: Sheeran ha descrito la canción como "una canción para caminar hacia el altar" (para una boda). La canción es una balada romántica. Se ha confirmado como el tercer sencillo del álbum, y el vídeo musical se estrenó el 7 de octubre de 2014. La canción pasó 19 semanas en el top 40 del "UK Singles Chart".


title: Thinking Out Loud

text: El 7 de octubre de 2014, se publicó un vídeo musical para la canción. Aparece Sheeran y su compañera de baile, Brittany Cherry, con una coreografía de Nappystabs y entrenamiento de Paul Karmiryan. Después de solo 16 horas, el vídeo llegó a las 2 millones de visitas en YouTube.


title: Thinking Out Loud

text: Sheeran cantó la canción el 26 de octubre de 2014, en la temporada número 11 de "The X Factor". También la presentó el 9 de noviembre de 2014 en los ", posteriormente tuvo una Presentación en el desfile anual de modas de la marca de lencería Victoria's Secret el 2 de diciembre de 2014, que fue trasmitido por televisión una semena después por la cadena de CBS.


title: Thinking Out Loud

text: "Thinking Out Loud" ha dominado listas en Australia, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido y Estados Unidos.


title: Thinking Out Loud

text: En Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto número 2 de la lista "Billboard Hot 100", siendo la posición más alta alcanzada por cualquier sencillo de Sheeran. Después de la presentación de Ed Sheeran en el Victoria's Secret Fashion Show 2014, "Thinking Out Loud" subió del puesto 24 al 6, tras vender 137,000 copias. A mediados de enero de 2015, la canción logra llegar a la segunda posición, donde se mantuvo durante ocho semanas consecutivas, convirtiéndose en una de las pocas canciones en durar tantas semanas en dicha posición sin alcanzar el primer lugar. Asimismo, se convirtió en la última canción en durar tantas semanas consecutivas en el segundo lugar desde 2004. La canción es la cuarta en la historia en dominar consecutivamente las tres listas para adultos de Billboard. Hasta julio de 2015, ha vendido 4.3 millones de copias en los Estados Unidos.


title: Thinking Out Loud

text: En el Reino Unido, "Thinking Out Loud" debutó en el puesto 26 del "UK Singles Chart". Después de 19 semanas, en noviembre de 2014, la canción alcanzó la primera posición, donde se mantuvo una semana. Cinco semanas después, retornó a la primera posición gracias a la obtención de 1,672,000 de "streamings", logrando ser la primera canción en la historia en estar en la primera posición debido a la combinación de ventas y "streamings". La canción duró 20 semanas consecutivas en el top 10 del "UK Singles Chart" y hasta abril de 2015 ha vendido más de 1 millón de copias en el Reino Unido.


title: Thinking Out Loud

text: La radio mexicana recibió esta canción en octubre de 2014 y el gusto del público la ha mantenido de monitorLATINO, ocupando el tercer puesto como mejor posición. A finales del 2015, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica confirmó que el sencillo ha vendido 19.5 millones de copias.


title: Ciproheptadina

text: Ciproheptadina, cuyo nombre comercial es (Periactin®) o Peritol, es un antihistamínico de tipo piperazina de primera generación, con propiedades adicionales anticolinérgicas, antiserotoninérgicas, orexigénicas, y de anestésico local.


title: Ciproheptadina

text: Ciproheptadina es un antagonista eficaz de los receptores H a histamina; tiene actividad bloqueante de los receptores 5HT de serotonina en músculo liso y una débil acción anticolinérgica.


title: Ciproheptadina

text: Como antagonista H inhibe la mayoría de los efectos de las reacciones mediada por histamina como vasodilatacion, permeabilidad capilar, eritema y aquellos relacionados con anafilaxia como la hipotensión severa. en el sistema nervioso central genera depresión, manifestada por somnolencia, disminución del estado de alerta y prolongación de los tiempos de reacción. Cicroheptadina no tiene actividad sobre receptores H por lo que no afecta la secreción de ácido gástrico.


title: Ciproheptadina

text: Como antagonista 5HT, inhibe la contracción del músculo liso gastrointestinal, la agregación plaquetaria y posiblemente su efecto en este receptor explique los aumentos de apetito que provoca este fármaco.


title: Ciproheptadina

text: Como antihistamínico se ha usado en el tratamiento de alergias, cinetosis y vértigo.Sus efectos bloqueadores de 5HT lo han llevado a usarse en el síndrome de vaciamiento rápido posgastrectomía, en la hipermotilidad del tracto gastrointestinal del síndrome carcinoide y en la profilaxis de la migraña.


title: Ciproheptadina

text: Entre las reacciones adversas se reportan sedación, somnolencia, discinesia, problemas de coordinación, confusión, temblores, hipotensión, taquicardia, palpitaciones, visión borrosa, diplopía y efectos hepáticos raramente observados como ictericia colestácica.


title: Juan Pedro Valentín

text: Licenciado en Ciencias de la Información, rama de Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid) y Máster en Periodismo por Escuela de Periodismo UAM - El País, sus inicios profesionales se desarrollaron en la revista agraria "Aral". Posteriormente pasó a la Cadena SER y el diario "El País" y de ahí dio el salto a televisión.


title: Juan Pedro Valentín

text: Comenzó a trabajar en Telemadrid en 1992 como presentador de "Telenoticias", el informativo de la cadena autonómica hasta 1997 y condujo "Madrid directo" en la temporada 1995-1996. En marzo de ese año fue contratado por Telecinco para presentar la última de las ediciones de "Informativos Telecinco" en sustitución de José Ribagorda. Un año después era nombrado subdirector de los Informativos hasta septiembre de 1999, momento en que es designado para sustituir a Luis Fernández como director de los mismos.


title: Juan Pedro Valentín

text: El periodista abandonó entonces la presentación del informativo. Durante esa etapa su labor al frente de los informativos fue especialmente intensa por lo que se refiere a la cobertura de la catástrofe del buque "Prestige" y a la Invasión de Irak, donde perdió la vida el cámara de la cadena José Couso en abril de 2003.


title: Juan Pedro Valentín

text: Destacada fue también la entrevista que realizó al entonces presidente del Gobierno en funciones José María Aznar, el 22 de marzo de 2004, la primera que concedió tras la derrota electoral del 14-M y que congregó a 5.719.000 (31,5%). Durante ese año fue galardonado con el Premio Salvador de Madariaga.


title: Juan Pedro Valentín

text: Posteriormente, tras la marcha de Àngels Barceló volvería a presentar el informativo de las 20:30 durante el último trimestre de 2005. En enero de 2006 y con la esperanza de mejorar los resultados de audiencia, Telecinco decide prescindir de sus servicios y contratar a Pedro Piqueras.


title: Juan Pedro Valentín

text: Desde su salida de Telecinco colabora en distintos medios: en televisión, "Las mañanas de Cuatro" (2006-2007), "Espejo público" (2006-2007) de Antena 3 y "Madrid opina" (2007) de Telemadrid. En radio ha sido contertulio de "24 horas" en Radio Nacional de España hasta 2007, año en que es fichado por Onda Cero para el espacio "Herrera en la onda" y en prensa escrita colabora en el diario "As".


title: Juan Pedro Valentín

text: Fue nombrado director general del diario Público desde el lanzamiento del diario en 2007 hasta septiembre de 2008, fecha en la cual comienza una nueva etapa como director del Canal 24 horas de TVE. En octubre de 2009 es nombrado director de los Servicios Informativos de Cuatro y CNN+.


title: Juan Pedro Valentín

text: Tras la compra de Cuatro por parte de Gestevisión Telecinco, y la entrada de ésta en el accionariado de Sogecable en diciembre de 2009, fue el encargado de fusionar los medios materiales y humanos de Informativos Telecinco, Noticias Cuatro y CNN+, como director durante un tiempo de los nuevos Servicios Informativos Unificados de Gestevisión Telecinco y también fue el encargado del Expediente de Regulación de Empleo (ERE) y el cierre de CNN+.


title: Juan Pedro Valentín

text: En 2019 fue nombrado director de Nius Diario, portal de noticias asociado a Mediaset y también colabora en "Herrera en COPE".


title: Arte funerario

text: El arte funerario es cualquier obra de arte que forma parte o está ubicada en un depósito de restos de muertos. Un término general para tal depósito es tumba, mientras que el ajuar funerario lo forman objetos —distintos a los restos humanos— que se han colocado en su interior. Entre tales objetos se pueden incluir las pertenencias de los muertos, objetos creados especialmente para el entierro, o versiones en miniatura de objetos que se creían necesarios en el más allá.


title: Arte funerario

text: El conocimiento de muchas culturas sin escritura se ha basado en gran medida de estas fuentes. El arte funerario puede tener muchas funciones culturales. Así, puede desempeñar un papel en los ritos de enterramiento, servir como un objeto para ser usado por el muerto en el más allá y para celebrar la vida y los logros del muerto, ya sea como parte de prácticas de culto a los ancestros centradas en el parentesco o como una exhibición dinástica expuesta al público. También puede funcionar como un recordatorio de la mortalidad de la humanidad, como una expresión de valores y papeles culturales y ayudar a que los espíritus de los muertos sean propicios, mantener su benevolencia y prevenir la intrusión no deseada en los asuntos de los vivos.


title: Arte funerario

text: El depósito de objetos con una intención estética aparente puede remontarse al hombre de Neandertal hace 50.000 años y se encuentra en casi todas las culturas posteriores: la cultura hindú es una excepción notable. Muchas de las creaciones artísticas más conocidas de culturas pasadas —desde las Pirámides de Egipto y el tesoro de Tutankamón a los Guerreros de terracota que rodean la tumba del emperador Qin, el Mausoleo de Halicarnaso, el Sutton Hoo y el Taj Mahal— son tumbas u objetos hallados en el interior o alrededor de ellas. En la mayoría de los casos, se produjo arte funerario especializado para la élite política y económica, aunque los entierros de personas ordinarias podían incluir monumentos y ajuares funerarios sencillos, usualmente de sus posesiones.


title: Arte funerario

text: Un factor importante en el desarrollo de las tradiciones de arte funerario es la distinción entre lo que estaba destinado a ser visible para los visitantes o para el público tras la finalización de las ceremonias funerariasy lo que no. El tesoro de Tutankamón, por ejemplo, si bien era excepcionalmente abundante, no tenía como intención ser visto por humanos tras haber sido depositado, mientras que el exterior de las pirámides fueron una demostración permanente y muy efectiva del poder de sus creadores. Una división similar puede verse en las tumbas del Lejano Oriente. En otras culturas, casi todo el arte relacionado con el enterramiento, con excepción de limitados ajuares funerarios, tenía como intención permanecer visible al público o, por lo menos, a aquellos admitidos como custodios. En estas culturas florecieron tradiciones tales como los sarcófagos esculpidos y las tumbas monumentales de los griegos y romanos y, más tarde, en el mundo cristiano. El mausoleo, destinado a ser visitado, fue el tipo de tumba más frecuente en el mundo clásico y, más tarde, fue común en la cultura islámica.


title: Arte funerario

text: Un túmulo, montículo, kurgan o túmulo alargado cubrieron importantes sepulturas en muchas culturas; el cadáver podía depositarse en un sarcófago, usualmente de piedra, o en un ataúd de madera. Un mausoleo es un edificio erigido principalmente como una tumba y toma su nombre de Mausolo, en cuyo honor se construyó el Mausoleo de Halicarnaso. Una estela es un término designado para las piedras erectas en la cabecera de las tumbas, que a menudo tienen también una lápida sobre la fosa. Los barcos funerarios se encontraron en su mayoría en la costa europea, mientras que los entierros de carros de guerra se encuentran más ampliamente a lo largo de Eurasia. Las catacumbas, de las cuales los ejemplos más famosos son las de Roma y de Alejandría, son cementerios subterráneos conectados por túneles. Un gran grupo de enterramientos con restos mantenidos en la superficie puede ser llamada una necrópolis; si no existen tales estructuras visibles, se trata de un campo de tumbas. Un cenotafio es una tumba conmemorativa vacía.


title: Arte funerario

text: Los géneros relacionados de arte conmemorativo para los muertos toman muchas formas, como los "moái" de la isla de Pascua, supuestamente un tipo de retrato ancestral esculpido, aunque apenas individualizado. Estos son comunes en culturas tan diversas como la Antigua Roma y China: en ambas, los muertos se conservaban en las casas de sus descendientes, antes de ser enterrados. Muchas culturas tienen figuras psicopompos, tales como el Hermes griego y el Charun etrusco, que ayudaban a conducir a los espíritus de los muertos al más allá.


title: Arte funerario

text: La mayoría de los restos arqueológicos más antiguos de la humanidad se compone de tumbas; sin embargo, la mayor parte de los megalitos, cuyos primeros casos datan de unos cuantos siglos de diferencia entre ellos, muestra una gran diversidad de forma y finalidad. Unas tumbas en la península ibérica han sido fechadas por medio de termoluminiscencia en c. 4510 a. C. y algunos enterramientos en los Alineamientos de Carnac en Bretaña también datan tan temprano como el V milenio a. C. El valor conmemorativo de tales sitios de enterramiento es notable por el hecho de que, en algún momento, fueron levantados y que las construcciones, casi desde las primeras, trataron de ser monumentales. Este efecto se alcanzó a menudo mediante el encapsulamiento de un cadáver en un pozo de base, rodeado por una zanja y drenaje elaborados. Se cree que la conmemoración sobre el terreno estaba relacionado con el concepto de memoria colectiva y estas tumbas tempranas fueron probablemente concebidas como una forma de culto a los ancestros, un desarrollo disponible solo para las comunidades que habían llegado a la etapa de uso de la ganadería, habían formado papeles y relaciones sociales y actividades en sectores especializados.


title: Arte funerario

text: De las sociedades del Neolítico y de la Edad de Bronce, se ha encontrado una gran variedad de tumbas, con montículos de túmulos, megalitos y cerámica como elementos recurrentes. En Eurasia, un dolmen es el marco de piedra visible para una cámara funeraria originalmente cubierta por tierra, para formar un montículo que no se mantuvo con el tiempo. Las piedras podían ser talladas con patrones geométricos (petroglifos). Se crearon grupos de tumbas, cuyo contexto social es difícil de comprender. Estaban muy extendidos los entierros en urnas, donde los huesos se depositaban en un recipiente de cerámica, bien en una tumba más elaborada o por sí mismos, y no se restringieron a la Cultura de los Campos de Urnas, nombrada así por ellas. Los menhires o "piedras erectas", a menudo parecen marcar tumbas o servir como memoriales; mientras que las estelas rúnicas y las piedras pintadas eran a menudo cenotafios o memoriales distintos de la propia tumba; esta disposición continuó hasta el período cristiano. Los círculos megalíticos de Senegambia son una forma tardía de marcadores de tumbas utilizado en África.


title: Arte funerario

text: El arte funerario egipcio estaba inseparablemente relacionado con la creencia religiosa que la vida continuaba después de la muerte, aún más, expresó una creencia en que la "muerte es una mera fase de la vida". Los objetos e imágenes estéticas relacionadas con esta creencia tenían como objetivo parcial preservar los bienes materiales, la riqueza y el estatus para el viaje de esta vida a la próxima; así como para "conmemorar la vida del dueño de la tumba [...] y, en general, presentar un ambiente que fuera favorable para el renacimiento del dueño de la tumba". En este contexto, son famosas las momias egipcias, encerradas en uno o más capas de ataúdes decorados; con los vasos canopos como los recipientes destinados a preservar los órganos internos. Una categoría especial de textos funerarios del Antiguo Egipto aclaran los propósitos de las costumbres sepulcrales. El tipo de tumba previa, la mastaba, tenía una cámara de enterramiento subterránea sellada, aunque contaba con una cámara para ofrendas en la superficie que podía ser visitada por los vivos, un patrón que se repitió en posteriores tipos de tumbas. Una efigie del difunto podía ser emparedada en un "serdab", conectado a la cámara de las ofrendas por respiraderos que permitían que el olor del incienso llegara a la efigie. Las paredes de las cámaras-tumba y cámaras de ofrendas importantes estaban profusamente adornadas con bajorrelieves en piedra o algunas veces en madera o con pinturas que representaban escenas religiosas, retratos del fallecido y, en algunas épocas, imágenes vívidas de la vida cotidiana que representaban la vida en el más allá. La decoración de la cámara solía estar centrada en una "falsa puerta", a través de la cual solo podía pasar el alma del difunto para recibir las ofrendas dejadas por los vivos. Los estilos de las tumbas cambiaron considerablemente en el transcurso de la historia del Antiguo Egipto.


title: Arte funerario

text: El arte representativo, tal como el retrato de los difuntos, ha sido encontrado extremadamente temprano y se mantuvo hasta el período romano en los retratos funerarios de El Fayum en encáustica, aplicados a las tumbas; sin embargo, se debate mucho todavía si existió o no el retrato realista en el Antiguo Egiptp. La finalidad de las cabezas de tamaño real encontradas en sepulturas de nobles de la Cuarta Dinastía no está del todo determinada; pueden haber sido un medio discreto de eludir un edicto emitido por el faraón Keops por el que prohibía a los nobles crear estatuas de sí mismos, o pueden haber servido para proteger al espíritu del difunto del peligro o eliminar mágicamente cualquier maldad en él, o quizás sirvieron como contenedores alternativos para el espíritu si el cuerpo resultaba dañado de algún modo.


title: Arte funerario

text: La realeza y la élite construyeron obras arquitectónicas, tales como la Gran Pirámide de Guiza y las dos menores construidas durante el Imperio Antiguo en la Necrópolis de Guiza y (mucho más tarde, alrededor de 1500 a. C.) las tumbas del Valle de los Reyes. La Necrópolis tebana fue, más tarde, un sitio importante para la Casa del millón de años y las mastabas. Los reyes de Kush que conquistaron Egipto y gobernaron como faraones durante la Dinastía XXV estuvieron muy influidos por las costumbres fúnebres egipcias. Así, emplearon la momificación, vasos canopos y estatuillas funerarias "ushebti". También construyeron las pirámides nubias, que tanto en tamaño como en diseño se parecen más a las más pequeñas pirámides de la Dinastía XVII en Tebas que a las del Imperio Antiguo cerca de Menfis.


title: Arte funerario

text: Los ciudadanos de clase baja usaban formas comunes de arte funerario, incluyendo figurinas "ushebti" (para realizar cualquier labor que pudiera ser requerida por el difunto en el más allá), modelos de escarabajos y libros de los muertos, que creían los protegería en la siguiente vida. Durante el Imperio Medio, se hicieron populares los modelos en miniatura de madera o arcilla que representaban escenas de la vida cotidiana para añadir a las tumbas. En un intento de duplicar las actividades de los vivos en la próxima vida, estos modelos mostraban trabajadores, casas, botes e incluso formaciones militares que son representaciones a escala del más allá ideal para los antiguos egipcios.


title: Arte funerario

text: Por lo general, los antiguos griegos no dejaban ajuares funerarios en las tumbas, excepto cerámica y el óbolo para pagar a Caronte, el barquero del Hades, el inframundo griego; sin embargo, el "epitaphios" u oración funeraria, de donde proviene la palabra epitafio, era considerado de gran importancia y se realizaban sacrificios de animales. Quienes podían permitírselo erigían monumentos pétreos, que era una de las funciones de las estatuas "kurós" en la Época Arcaica antes del 500 a. C. Éstas no se concibieron como retratos, pero durante el período helenístico, se introdujeron los retratos realistas de los difuntos y los grupos familiares se representaron en bajorrelieve en los monumentos, usualmente, rodeados por un marco arquitectónico. A menudo, las paredes de las cámaras funerarias se decoraban con frescos, aunque pocos ejemplos han sobrevivido en buenas condiciones como la Tumba del nadador del sur de Italia o las tumbas en Vergina en Macedonia. Casi los únicos retratos pintados sobrevivientes de la tradición clásica griega son aquellos encontrados en Egipto más que en Grecia. Los retratos de El Fayum, de fines del período clásico, eran rostros pintados, en un estilo grecorromano, adheridos a las momias.


title: Arte funerario

text: Con frecuencia, los primeros entierramientos griegos se delimitaban sobre el terreno con un gran cuadro de cerámica y los restos se enterraban en urnas. La cerámica se siguió usando ampliamente en el interior de tumbas y sepulturas a lo largo de todo el período clásico. El larnax es un pequeño sarcófago o cofre de cenizas, usualmente de terracota decorada. El lutróforo, un vaso de cerámica de dos asas, estaba asociado principalmente con las bodas, dado que fueron utilizados para contener agua para el baño nupcial; sin embargo, también se colocaron en las tumbas de solteras, "presuntamente para compensar de alguna manera lo que se habían perdido en la vida". El lecito de una sola asa tenía muchos usos domésticos; pero, fuera de las casas, su uso principal era la decoración de tumbas. A menudo, se pintaban en las tumbas escenas del descenso al inframundo del Hades, con los difuntos representados al lado de Hermes, Caronte o ambos, aunque usualmente solo con Caronte. Frecuentemente, se han hallado pequeñas figuritas de cerámica, aunque es difícil determinar si estas fueron elaboradas especialmente para ponerlas en tumbas; por ejemplo, no parece ser el caso de las figurillas de Tanagra helenísticas. Pero es más usual encontrar piezas de plata en la periferia del mundo griego, como en las tumbas reales macedonias de Vergina, o en las culturas colindantes, como la tracia o la escita.


title: Arte funerario

text: La expansión del mundo griego tras las conquistas de Alejandro Magno, llevó a pueblos con distintas tradiciones funerarias al ámbito helenístico dando como resultado nuevas formas de arte en estilos griegos. Una generación anterior a Alejandro, Mausolo, fue un sátrapa o reyezuelo semiindependiente bajo el imperio Persa, cuya enorme tumba (comenzada en 353 A.C), es totalmente excepcional en el mundo griego (junto con las pirámides de Egipto fue la única tumba incluida entre las siete maravillas del mundo antiguo). La forma exacta del mausoleo de Halicarnaso, que dio nombre a la forma, es hoy insegura, y hay varias posibilidades para su reconstrucción que intentan conciliar los restos arqueológicos con las descripciones literarias. Tenía el tamaño y algunos elementos de diseño del templo griego, pero era mucho más alto, con una base cuadrada y tejado piramidal. Tenía una cierta cantidad de grandes esculturas, de las que la mayoría de las que han sobrevivido están ahora en el Museo Británico. Otros dirigentes locales adaptaron los altorelieves de los frisos de los templos para sarcófagos grandes, comenzando una tradición que ejerció gran influjo en el arte neoclásico occidental del siglo XVIII.


title: Arte funerario

text: El sarcófago de Alejandro que de hecho fue construido para otro dirigente helenístico oriental, es uno de los importantes sarcófagos encontrados en Sidón en el actual Líbano. Los dos laterales muestran la gran victoria de Alejandro en la batalla de Issos y la caza de un león; estas escenas violentas eran normales en sarcófagos clásicos ostentosos desde este periodo en adelante, con un renacimiento particular en el arte romano del siglo II. En sarcófagos más pequeños había escenas mitológicas más pacíficas, especialmente de Dioniso o Baco.


title: Arte funerario

text: Las bases para el conocimiento actual de la antigua civilización etrusca y de su arte lo forman objetos concernientes a la muerte, especialmente sarcófagos y urnas funerarias, la cual compitió con la cultura de la Antigua Roma, pero que fue absorbida por ella. Los sarcófagos y las tapaderas de las urnas exhiben frecuentemente una imagen reclinada del fenecido. Las figuras reclinadas de parte del arte funerario etrusco están hechas usando la "mano cornuta" para proteger la tumba.


title: Arte funerario

text: Los temas del arte funerario de los siglos VII y VI a.C. fueron generalmente escenas de banquetes, a veces con bailarinas y músicos, o competiciones atléticas. En las tumbas se encuentras a veces cuencos, copas o jarros domésticos, junto con comida, como huevos, granadas, miel, uvas o aceitunas para usar en la otra vida.


title: Arte funerario

text: Se destacan las imágenes del inframundo como expresión de la impaciencia humana por ser llevados al más allá. El apretón de manos es otro motivo corriente, de cómo el difunto siente dejar la vida. Esto suele ponerse en el frente o cerca de una puerta de dos hojas cerrada, presumiblemente la puerta del más allá. Sin embargo ciertas imágenes sugieren que el "apretón de manos forma parte del otro extremo del camino, y representan al difunto siendo recibido en el inframundo".


title: Arte funerario

text: El modo de enterrar en la antigua Roma estaba influido por las dos culturas importantes cuyos territorios habían conquistado en su expansión, concretamente los griegos de la Magna Grecia y los etruscos. La costumbre romana original era la cremación, tras la cual las cenizas se guardaban en un recipiente, vaso o urna, a menudo en un columbario; los entierros en las proximidades de Roma usaban urnas en forma de casitas de alfarería. Desde alrededor del siglo II d.C. se hizo frecuente la inhumación (entierro sin cremación) en sarcófagos, a menudo con talla elaborada, para aquellos que podían permitirselo. A veces se ponía el retrato en medallones sobre las estelas, al estilo griego, o pequeños mausoleos para los ricos, conteniendo urnas o sarcófagos, a la vera de los caminos, donde pudieran verse para mantener viva y perpetuar la memoria del difunto. A veces se representaba una pareja, representando la añoranza de una reunión en la vida del más allá, mejor que una tumba doble.


title: Arte funerario

text: En épocas posteriores, se encuentran esculturas de un estilo corriente entre los etruscos, de tamaño natural reclinadas que hacen pensar que están en un ágape o una reunión social. Las tumbas de las grandes familias, como la tumba de los Escipiones, eran grandes mausoleos con posibilidad de ser visitado por los descendientes, incluyendo cocina y dormitorios. El Castillo de Sant'Angelo construido por Adriano para ser su mausoleo, fue poco más tarde convertido en fortaleza. Sin embargo, comparados con los etruscos ponían menos énfasis en proveer una forma de vida para los difuntos, aunque pueden encontrarse pinturas de objetos corrientes o actividadesw divertidas como la caza. Los retratos de los ancestros, generalmente en forma de máscaras de cera, se guardaban en los hogares, en pequeñas alacenas, aunque las grandes familias patricias exhibían los suyos en el atrio. En las procesiones funerarias de los miembros de la familia iban vestidos con atuendos apropiados para las imágenes representadas, como describen Plinio el viejo y Polibio. Plinio también cuenta la costumbre de tener un retrato de busto de un ancestro pintado sobre un escudo circular de bronce ("clipeus"), y que se colgaba en un templo u otro lugar público. No ha llegado hasta ahora ningún ejemplar de ellos.


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text: En la república tardía había una gran competencia entre los romanos poderosos por conseguir la mejor situación para sus tumbas, alineadas a lo largo de las vías de acceso a la Urbe extramuros, y una variedad de diseños raros y exóticos buscados para llamar la atención de los viandantes y así guardar la memoria de sus difuntos y el prestigio de su familia. Son ejemplos la de Tumba de Eurisaco el Panadero, un liberto, la Pirámide Cestia, y el mausoleo de Cecilia Metella, todos construidos en un lapso de tiempo de pocas décadas en el inicio de nuetra Era.


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text: Los sarcófagos, en Italia, se hacían para estar adosados a la pared de la tumba, y decorados solamente por tres lados, al contrario de los estilos exentos de Grecia y del Imperio de Oriente. El relieve de las escenas del arte helenístico se hizo más densamente abarrotado en los sarcófagos del alto Imperio, como por ejemplo el sarcófago de Portonaccio del siglo II d.C., y aparecen variados estilos y formas, como el tipo columnado con un "fondo arquitectónico de columnas y nichos para las imágenes".


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text: El Sarcófago de Junio Baso, un importante converso que murió en 359, es un conocido ejemplo cristiano temprano. Se exportaban a todo el imperio gran cantidad de sarcófagos de fabricantes destacados. Los romanos ya habían desarrollado la expresión de las ideas religiosas y filosóficas contenidas en la narrativa de la mitología griega, tratadas alegoricamente; posteriormente llegaron estas costumbres a los cristianos, usando escenas bíblicas.


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text: A lo largo de la historia de China el arte funerario fue muy variado. Las tumbas de los gobernantes tempranos rivalizaban con las del antiguo Egipto en la complicación y valor de los ajuares funerarios, y fueron igualmente saqueadas durante siglos por ladrones de tumbas. Durante mucho tiempo, las referencias a los atuendos de jade de entierro fueron vistos por los estudiosos como mitos fantásticos, pero se excavó cierta cantidad de ellos en el siglo XX, y ahora se sabe que fueron relativamente frecuentes entre los antiguos gobernantes. El conocimiento de la cultura china predinástica fue ampliado con descubrimientosw espectaculares en Sanxingdui y otros lugares. Se debieron construir muchos túmulos muy grandes y más tarde, mausoleos. Probablemente en la dinastía Shang se hicieron variadas formas especiales y grandes de vasos rituales de bronce solamente para los entierros; una gran cantidad fue enterrada en las tumbas de los mandarines, mientras que otros tantos quedaron en manos de las familias para usarlos como recipientes para las ofrendas en los rituales de veneración de los ancestros. La tumba de Fu Hao (hacia el 1200 a.C.) es una de los escasos enterramientos reales que ha sido excavado intacto y otra gran parte del arte funerario apareció en el mercado del arte sin contexto arqueológico.


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text: El descubrimiento del ejército de terracota en 1974 localizó la tumba del primer emperador Qin (muerto en 210 a.C.), pero el túmulo principal, del cual se conocen referencias escritas, no ha sido excavado. Quedan varias tumbas imperiales de la dinastía Han mostrando tradiciones que se mantuvieron hasta el final del gobierno imperial. La propia tumba es un palacio enterrado bajo un túmulo sellado cercado por una valla, con varios edificios situados a cierta distancia en avenidas para la observación de los rituales de veneración y el acomodo del personal permanente y los visitantes de los ritos, así como portadas, torres y otros edificios.


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text: Las figuras de la dinastía Tang esmaltadas en "sancai" tricolor o pintadas, muestran una fila de servidores, mantenedores, animales y fieros guardianes de la tumba de entre 12 y 120 cm de altura, y están dispuestos alrededor de la tumba, a menudo en nichos a lo largo del camino inclinado de acceso a la cámara subterránea.


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text: A las tumbas imperiales chinas se llega normalmente por un "camino espiritual", a veces de varios kilómetros de largo, flanqueado por estatuas de guardianes, con figuras tanto humanas como de animales. A menudo la pieza principal del conjunto es una estela ensalzando las virtudes del difunto, sobre una piedra representando un Bixi con forma de tortuga. En las tumbas Han las figuras guardianas son principalmente "leones" y "quimeras"; en periodos posteriores son mucho más variados. La tumba de la emperatriz viuda Wenming del siglo V d.C. es una tumba saqueada con bellas pinturas, y muchas tumbas de la dinastía Tang, siglo VII, del grupo de mausoleos Qianling es un ejemplo temprano de un conjunto bien conservado.


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text: Las pinturas murales del conjunto de tumbas de Goguryeo son ejemplo de la pintura coreana del periodo de los tres reinos. Aunque se han encontrado miles de estas tumbas, solamente unas 100 tienen murales. Estas tumbas se suelen llamar según el tema dominante en sus pinturas (entre las que se encuentran la tumba de los bailarines, la tumba de los cazadores, la tumba de los cuatro espíritus y la tumba de los luchadores. Un motivo frecuente son los cuerpos celestiales, que son representación de sucesos de la realeza y nobles cuyos cuerpos habían sido enterrados. Los antiguos incluían el sol, representado por pájaro con tres patas, dentro de una rueda, y varias constelaciones, incluyendo especialmente las cuatro constelaciones direccionales: el dragón azur del este; el pájaro bermellón en el sur, el tigre blanco en el oeste, y la tortuga negra al norte.


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text: Las tumbas reales de la dinastía Joseon en Corea, construidas entre 1408 y 1966, reflejan una mezcla tradiciones chinas y japonesas, con túmulo, a menudo rodeado por una cerca de mampostería, y a veces con estatuas de animales de piedra sobre el suelo, no como las figuras "haniwa" japonesas (ver abajo). Frecuentemente hay una o más edificios de santuario en forma de T a cierta distancia del frente de la tumba, situados en extensos terrenos, normalmente con una colina tras ellos, y dando la cara al agua o colinas distantes. Además hay un enfoque hacia los rituales de veneración de los ancestros. desde el siglo XV, se hace más sencillo, aunque se mantienen grandes escenarios paisajísticos.


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text: El periodo Kofun de la historia japonesa, va desde el siglo III al VI, se ha llamado después kofun, a las a menudo enormes tumbas imperiales en forma de bocallave, frecuentemente rodeadas con un foso. Ninguna de ellas ha llegado a ser excavada, por lo que su posible contenido espectacular permanece desconocido. Se ha podido investigar ejemplares más tardíos, como la tumba Kitora, y la mayoría de su contenido había sido saqueado, pero la tumba Takamatsuzuka tiene pinturas murales. En la misma época, más abajo en la escaala social, en la cumbre de las tumbas aristocráticas, como señalización de los enterramientos, se ponían figuras "haniwa" de terracota de hasta un metro de altura, con otras en el interior que aparentemente representaban sus posesiones, como caballos o casas, para usarlas en la otra vida. Ambos, los montículos "kofun" y las imágenes "haniva" parece que desaparecieron cuando el budismo se implantó como la principal religión del Japóɳ.


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text: Desde entonces las tumbas japonesas destacan por elegantes, aunque sencillas, estelas con inscripciones. Los funerales son una de las cosas en las que se siguen las costumbres budistas aunque también se siguen otras tradiciones, como las sintoistas. El "bodaiji" (o templo de Buda) es un tipo de templo especial y muy común cuyo fin principal es ser un recinto para rituales de veneración a los ancestros, aunque normalmente no es el lugar donde estén enterrados. Al principio era una costumbre de los señores feudales, pero fue adoptada por otras clases sociales alrededor del siglo XVI. Cada familia solía tener su "bodaiji" durante generaciones, que podía albergar una tumba secundaria, si la principal estaba en otro lugar. Mucho más tarde, los emperadores de entre los siglos XIII y XIX, eran enterrados sencillamente en el "bodaiji" imperial, El mausoleo imperial Tsuki no wa no misasagi está en el templo Sennyu-ji en Kioto.


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text: A diferencia de muchas culturas occidentales, la de Mesoamérica es bastante pobre en sarcófagos, con alguna notable excepción como la de Pacal el Grande o los ahora perdidos sarcófagos Olmecas de La Venta. A cambio, la mayoría del arte funerario mesoamericano esta en forma de ajuares funerarios y, en Oaxaca, hay urnas funerarias con las cenizas de los difuntos. Dos conocidos ejemplos de enterramientos mesoamericanos son los de la Isla de Jaina, un lugar maya en la costa de Campeche, y los asociados a la cultura de las tumbas de pozo de México occidental. Las tumbas de los dirigentes mayas normalmente solo pueden identificarse a partir del derroche de los bienes funerarios y, con la posible excepción de vasos de piedra en vez de alfarería, parece no contener objetos hechos especialmente para el entierro.


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text: Las tumbas de la Isla de Jaina son notables por la abundancia de figurillas de arcilla. Los restos humanos en las aproximadamente 1 000 tumbas excavadas en la isla (de un total de 20 000) se encontraron acompañados por cristalería, pizarras o alfarería, así como una o más figurillas, normalmente puestas sobre el pecho del difunto o en sus manos. Se desconoce la función de estas figurillas: debido a la disparidad de sexo o de edad, no parecen ser retratos de los ocupantes de la tumba, aunque las figurillas más tardías se sabe que son representaciones de deidades.


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text: La llamada cultura de las tumbas de pozo de México occidental es conocida casi exclusivamente por las ofrendas, que incluyen figuras de alfarería ahuecadas, joyas de obsidiana o concha, cacharros y otras cosas (ver this Flickr photo para una reconstrucción). Son particularmente notables los variados cuadros de alfarería que incluyen escenas de poblados, por ejmplo, con jugadores de un juego de pelota mesoamericano. A pesar de que estos cuadros pueden representar la vida del pueblo, se ha propuesto que en vez de eso (o también) pueden representar el inframundo.


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text: También son muy conocidos los perros de cerámica de las tumbas saqueadas y algunos creen que representan psicopompos (guías de las almas), aunque el perro era a menudo la mayor funte de proteínas de la antigua Mesoamérica.


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text: La cultura Zapoteca de Oaxaca se conoce especialmente por sus urnas funerarias de arcilla, como el "dios murciélago" que se ve en la figura. Se han identificado numerosos tipos de urnas. Mientras que algunas representan deidades u otros seres sobrenaturales, otras parecen ser retratos. El historiador del Arte, George Kubler es decidido entusiasta de esta tradición artesana:


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text: Las tumbas de la cueva Maya Naj Tunich y otras parecidas tienen pinturas, estelas talladas y otros objetos de alfarería, jade y metal, incluyendo máscaras mortuorias. En zonas de clima seco se han conservado muchos tejidos antiguos en los enterramientos de la cultura Paraca de Sudamérica, que envolvían sus momias con varias capas de tejidos minuciosamente estampados. Las tumbas de los dirigentes de la cultura Moche, contienen especialmente vasijas finas, incorporadas en grandes estructuras de adobe usadas también para sacrificios humanos, como la de Huaca de la Luna. En las culturas andinas, como la de Sican a menudo se momificaba y se dejaban objetos funerarios en metales preciosos con joyas, incluyendo cuchillos rituales tumi y máscaras funerarias de oro, así como vasijas. Los miembros de la cultura Mogollon enterraban a sus muertos con cuencos en lo alto de sus cabezas y "mataban" ceremonialmente cada cuenco con un agujerito en el centro y así el espíritu del difunto podía subir al otro mundo.


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text: Los cuencos funerarios mimbres muestran escenas de caza, juegos, cultivos agrícolas, pesca, actos sexuales y nacimientos.


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text: Alguno de los montículos norteamericanos, como la tumba Creek Mound (c. 250-150 a.C.) en Virginia del Oeste, fueron lugares de enterramiento, además de tener otros usos.


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text: Las tumbas primitivas de los colonos a menudo eran anónimas, o tenían una simple estela, con poco cuidado en su dibujo, demostrando su origen puritano. Sin embargo la tradición de arte funerario visible comenzó a desenvolverse hacia 1640, lo que deja conocer su visión sobre la muerte. La falta de arte en las estelas más antiguas conocidas demuestra la austeridad religiosa de la doctrina puritana. Los ejemplos del final del siglo XVII muestran a menudo una calavera estilizada a veces con alas o huesos cruzados, u otra imaginería realista representando la decadencia humana en las calaveras, huesos y polvo. A fines del siglo XIX se hizo más popular el estilo suavizado del Unitarismo o Metodismo. Los ejemplos de mediados del siglo XVIII a menudo muestran los difuntos llevados por alas que aparentemente llevan su alma al cielo.


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text: En todo el mundo hay una inmensa diversidad de arte funerario en las sociedades tradicionales, muchos de ellos con materiales perecederos y algunos de los cuales ya se mencionaron en este artículo. En las sociedades tradicionales africanas, las máscaras están a menudo relacionadas con la muerte, y algunos tipos se usan principal o exclusivamente en las ceremonias fúnebres. Los ritos fúnebres de los indígenas australianos normalmente se distinguen por pintarse el cuerpo; los pueblos Yolngu y Tiwi crearon "pukumani" esculpidos en postes de troncos de palo de hierro. mientras que en Australia del sudeste usaban árboles funerarios tallados elaboradamente. El pueblo Toraja de Célebes central es famoso por sus ritos funerarios, que incluyen la representación de las efigies de los muertos en acantilados. Las tumbas reales Kabusi de los siglos XIX y XX en Uganda, destruidas en un incendio en 2010, eran un conjunto circular de edificios de paja semejantes a los deshabitados por los temprnaos Kabaka cuando lo habitaban, pero con caracteríasticas especiales.


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text: En algunas culturas el ajuar funerario se sigue enterrando o cremando, por ejemplo dinero simulado en las comunidades del este de Asia. En Ghana, la mayoría del pueblo Ga produce ataúdes en forma de carros, barcos o animales, hechos de madera. Empezó a hacerlos en los años de 1950 Seth Kane Kwei.


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text: Entre los hindúes, que creen en la reencarnación, es costumbre la cremación y así, en el hinduismo están lejos de una tradición de monumentos funerarios, como en otras grandes religiones. A pesar de ello hay tradiciones regionales, y relativamente recientes, entre la realeza y el "samādhi mandir" es un templo memorial por un santo. Ambas cosas pueden estar influidas por las prácticas tradicionales islámicas. Los mausoleos de los rajás de Orchha, desde el siglo XVI en adelante, están entre las más conocidas. Otros gobernantes se rememoran con templos memoriales de tipo corriente para su tiempo y lugar, que parecen semejantes a edificios de otras culturas, que caen fuera de este artículo, a pesar de lo cual merece ser mencionado Angkor Wat en Camboya, el más espectacular de ellos.


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text: La tumbas budistas propiamente dichas, son normaltemente modestas y sencillas, aunque están dentro de los templos, a menudo grandes complejos, construidos para el estilo dominante Zen. Según la tradición, lo que permanece del cuerpo de Buda tras la cremación se divide enteramente entre reliquias ("cetiya"), que juegan un importante papel en el budismo temprano. La "estupa" que era un monumento para depositar reliquias de Buda en montículos hemiesféricos aplanados en el siglo III a.C. llega a fabricar estructuras como las de Sanchi en la India o Borobudur en Java.


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text: Las variantes regionales, como la pagoda de China y Japón y el candi de Indonesia evolucionan de las formas de la India. Sin embargo ninguno de estos puede llamarse estrictamente tumba. Algunos lamas tibetanos importantes están enterrados en "chortenes" (estupas tibetanas) relativamente pequeñas, a veces de metales preciosos, fuera o dentro de monasterios, a menudo tras una momificación. Hay ejemplos en el Monasterio de Kursha, en Zanskar y en el monasterio de Tashiding en Sikkim,como en el palacio de Potala en Lhasa y otros monasterios. Sin embargo la mayoría de los chortens no sirven como tumbas.


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text: Las catacumbas de Roma contienen la mayoría del arte del periodo temprano del cristianismo , principalmente en forma de frescos y sarcófagos esculpidos. Muestran una iconografía cristiana naciente, al principio con arte decorativo popular romano, pero más adelante apropiandose de motivos del imperaliasmo oficial y paganos. Inicialmente evitaban imágenes de figuras religiosas, y los sarcófagos se decoraban con ornamentos, símbolos cristianos como el crismón y más tarde, escenas narrativas religiosas. La forma más representativa del arte funerario cristiano fue la costumbre temprana, tras el fin de las persecuciones, de construir iglesias (la más famosa San Pedro de Roma) sobre el lugar de las tumbas de mártires que fueron inhumados en origen discretamente o en una fosa común, la iglesia monumento, o la tumba dentro de la iglesia. El recuerdo de muchas culturas, incluyendo el judaísmo e hinduismo tanto como el paganismo clásico, consideran al difunto ritualmente impuro y evitan mezclar templos y cementerios (ver más arriba para los Moche y más abajo para la cultura islámica). En el mundo clásico hay la excepción de los Licios de Anatolia. También los templos mortuorios egipcios, cuyo objeto era deificar la persona real enterrada, pero los templos egipcios de los dioses más importantes no contienen tumbas. Un ejemplo extremo es el del antiguo Delos.


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text: Los cristianos creen en la resurección de la carne en la segunda venida de Cristo, y hasta 1963 la Iglesia Católica se oponía a la cremación. Aunque también hubo osarios comunes, la tradición cristiana siempre prefirió la inhumación, al menos hasta tiempos recientes. El enterramiento se hacia en una tumba cercana a la iglesia, con una lápida o losa, o para los pudientes o clérigos importantes, dentro de ella. Las tumbas murales en las iglesias contienen estrictamente el cuerpo a veces en un sarcófago mientras que otras veces el cuerpo se entierra en una cripta o bajo el suelo de la iglesia con un monumento en el muro. Las personas importantes, especialmente los monarcas, en un sarcófago exento, frecuentemente en un recinto cercado con cerramientos trabajados en metal o esculturas; las más grandes estén en los santuarios, que son destino de peregrinaciones. Para teminar el monumento a Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio en la Hofkirche, Innsbruck fueron necesarias décadas, mientras que para el monumento a Santo Domingo en Bolonia se necesitaron siglos para terminarlo.


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text: Si solo fuera estricta por el prejuicio contra las esculturas de tamaño natural y de pié, la ortodoxia oriental no hubiera desarrollado los monumentos funerarios en el mismo camino que los de la Iglesia occidental, y los enterramientos de personajes ricos o importantes continuaron con la tradición clásica de sarcófagos tallados en relieve, con la riqueza de la talla disminuyendo a lo largo se los siglos, hasta que solo quedaron sencillos símbolos religiosos. Constantino I y la mayoría de los emperadores bizantinos posteriores desde 1028 fueron enterrados en la iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, que resultó destruida tras la caída de la capital en 1453. Algunos sarcófagos de pórfido macizo pero sencillos están ahora expuestos en el Museo arqueológico de Estambul.


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text: La del antipapa Juan XXIII en Florencia es una gran tumba mural del Renacimiento temprano obra de Donatello y de Michelozzo; aunque en estilo clásico, refleja en cierto modo el poco armonioso apilamiento de diferentes elementos de las grandes tumbas góticas. Hay una efigie yacente de tamaño natural, sobre el sarcófago, que era corriente desde el período románico hasta el Barroco y después. Las dinastías gobernantes a menudo se enterraban conjuntamente, normalmente en monasterios; la cartuja de Champmol se fundó con este fin por los Valois, duques de Borgoña en 1383. Las tumbas Scaliguer en Verona son grandes tumbas exentas con dosel de estilo gótico (están fuera, en un lugar especial y así no tienen límite de altura). Iglesias importantes como San Pedro de Roma, la catedral de San Pablo en Londres, San Juan y San Pablo en Venecia (veinte y cinco dogos) y la basílica de la Santa Cruz en Florencia albergan un gran número de monumentos impresionantes a la mayor gloria de Dios, creados por los más finos escultores y arquitectos posibles. Ciertas iglesias parroquiales a menudo también están llenas de monumentos funerarios, incluyendo algunos grandes y significativamente artísticos de notables y hacendados locales. A menudo una familia prominente añade una capilla para su uso, incluyendo sus tumbas; en países católicos se hacen legados para pagar misas por sus almas que se digan a perpetuidad. En el renacimiento tardío, siguiendo las tumbas hechas por Miguel Ángel, las efigies suelen estar incorporándose y más adelante en pié. A menudo se vuelven hacia el altar, o están arrodillados frente a él, de perfil. Un caso notable es el del Monasterio de El Escorial (1563-1584)) construido para panteón real por Felipe II, que es el más grande de los monasterios construidos para este fin.


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text: En la Edad Media tardía, influido por la Peste negra y escritores devotos, fue frecuente imágenes explícitas de la muerte como "memento mori", en forma de calaveras y osamentas, o también cuerpos descompuesto infestados de gusanos en las tumbas "transi", que fueron comunes en el norte de Europa, y se pueden encontrar motivos como la danza de la muerte y obras como "Ars moriendi" (arte de morir). Esto llevó hasta el periodo barroco y su imaginería fue popular en Italia, en obras como la tumba de papa Urbano VIII de Bernini (1628 - 1647), en la que un esqueleto alado escribe el nombre del papa en una tablilla bajo su efigie entronizada. Como las ciudades estaban cada día más pobladas, a veces y al cabo del tiempo, los huesos se recuperaban y se acumulaban en un osario donde se arreglaban con efectos artísticos, como la Cripta de los Capuchinos en Roma, la Sedlec Ossuary de Chequia que tiene un candelabro hecho de calaveras y huesos o la capella dos ossos en Évora (Portugal) cuyas paredes están forradas de huesos y calaveras.


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text: La iglesia luchaba por eliminar la costumbre pagana de dejar ajuares en las tumbas, excepto el atuondo y la joyería de los poderosos, especialmente anillos. Los reyes podían ser enterrados con el cetro, y los obispos con el báculo, símbolos de sus respectivos oficios. El Evangelio de San Cutberto del siglo VII, único pergamino original insular encuadernado, fue recuperado de la tumba de San Cutberto, siendo un objeto significativo. Sobre la tumba de un guerrero se podían poner su armadura y su espada, como en la del Príncipe Negro que todavía están en la Catedral de Canterbury. En la temprana Iglesia cristiana, para frustración de los historiadores del vestir, se animaba a enterrar con una sencilla mortaja blanca, tal como debía estar el que esperaba la Segunda Venida. Durante siglos la mayoría, salvo la realeza, guardaba esta costumbre, que al cabo conservaba los vestidos para que los usaran los vivos, lo que proporcionalmente era un ahorro semejante para pobres o ricos. Durante la Edad Media creció el uso de onerosas envolturas funerarias para cubrir el ataúd durante el funeral; al principio estaban estampados con colores brillantes y solo más tarde fueron negros. Normalmente se cedían posteriormente a la iglesia para que sirvieran como vestiduras u otras decoraciones.


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text: Al norte de los Alpes, desde principios del siglo XIII, Las placas conmemorativas fueron una forma popular de monumento, especialmente para pequeños propietarios y las clases mercantiles. Eran un conjunto de placas en las que aparecía la imagen de la persona o personas enterradas que se quería recordar, a menudo rodeada de inscripciones o en un entorno arquitectónico. Podían estar en el suelo o en un muro dentro de la iglesia. Esta costumbre da evidencia creíble sobre la evolución de las vestimentas, especialmente de las mujeres. Las placas rememoran muchos obispos y también a gobernantes germanos.


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text: El "castrum doloris" era un catafalco temporal erigido alrededor de una tumba en la capilla ardiente de gente importante, normalmente en una iglesia, la versión fúnebre de las decoraciones importantes que se hacían para otras ceremonias cortesanas, como las Entradas reales. Empezaron a hacerse en la Edad Media terdía, pero llegaron a su mayor grandeza en el siglo XVIII. En Polonia un rasgo particular era el Retrato fúnebre, una imagen pintada de busto del difunto, junto al ataúd, pero se retiraba antes del entierro y a menudo se colgaba en la iglesia. Por otro lado, las máscaras fúnebres se usaban del mismo modo.


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text: Poco después de la Reforma protestante, los monumentos de la iglesia anglicana forman la mayoría de las obras de arte de gran tamaño en las iglesias protestantes, especialmente esculturas.


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text: Las clases altas inglesas dejaron de encargar retablos u otras cosas de arte religioso, pero sus tumbas monumentales siguieron creciendo en tamaño para llenar el vacío de los muros; en los países luteranos se pudieron ver tendencias semejantes, aunque los calvinistas tendían a desaprobar más las esculturas personales. Se pintaron muchos retratos tras la muerte, y a veces se incluían los miembros de la familia del difunto; variados indicios se usaban para sugerir la distinción.


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text: Las grandes tumbas barrocas monumentales continuaron haciéndose probablemente para recordar al difunto y más generalmente incluyendo imágenes de la Muerte, el tiempo, las virtudes y otras imágenes como ángeles. Las tumbas del medievo terdío a veces reitroducen imágenes de cuerpos corruptos, como calaveras y esqueletos, pero de modo menos beligerante. El neoclasicismo, encabezado por Antonio Canova, revive las estelas clásicas, ya como un retrato, ya como personificación; en este estilo no hay casi diferencias entre les peticiones de los patrocinadores católicos y protestantes.


title: Arte funerario

text: Para terminar, en Italia la escultura funeraria sigue el mismo tipo que otros tipos durante el siglo XIX y principios del XXI, siendo esculpida por artistas punteros, a menudo mereciendo artículos en la prensa, y quizá exhibiendo la maqueta.


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text: Los monumentos guardan el desarrollo estilístico durante el siglo XIX, adoptando el Simbolismo entusiasticamente, pero que se fue abandonando en favor de la vanguardia tras el Art Nouveau y algunos ejemplos del Art Deco.


title: Arte funerario

text: El arte funerario islámico está centrado en la arquitectura. Los ajuares funerarios se desaconsejan, hasta el punto de que su falta sirve para reconocer los enterramientos musulmanes. La realeza y los personajes religiosos importantes normalmente se entierran en sarcófagos de piedra sin decoración, quizá con alguna inscripción religiosa. Sin embargo la arquitectura funeraria, a menudo ofrece una referencia para "moverse más allá de las estructuras de los ritos formales funerarios de lso musulmanes" y dicen las dimensiones sociales como el estatus, la piedad, el cariño al difunto y la identidad musulmana.


title: Arte funerario

text: Cierto número de tradiciones arquitectónicas surgen para expresar estos elementos sociales. La tradición islámica fue empezando lentamente; la "hadiz" "condena los edificios funerarios, y el mismo Mahoma dió ejemplo de la tumba modelo con un enterramiento no señalado en una de las habitacioes de su casa" en Medina. Pensado desde al menos el siglo XII, los edificios del gran complejo de la Mezquita del Profeta todavía señalan el sitio. La tumba islámica más temprana identificada como monumental, en Samarra en Irak, data de 862, y fue encargada por una princesa bizantina cuyo hijo fue enterrado allí.


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text: A la vez, la tradición incorpora la idea de escenario ajardinado, quizá siguiendo la idea islámica del Paraíso, una relación hecha sin duda cuando la tradición maduró, aunque la dificultad de reconstruir arquelógicamente los jardines hace que los ejemplos tempranos de esta idea sean difíciles de seguir. En cualquier caso los jardines que rodean las tumbas se establecieron en la tradición islámica en muchas partes del mundo, y hay jardines placenteros que a menudo sirvieron para este fin. Hay versiones del diseño del "Chahar bagh" persa muy usadas en la India, persia y otros sitios.


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text: Otro influjo pudo venir de la cúpula de la Roca octogonal de Jerusalén, no es un mausoleo propiamente dicho, pero es "el modelo islámico más temprano de edificio conmemorativo de planta centralizada", adaptando la forma bizantina del martirio en un edificio aislado, eso sí, sobre una plataforma de piedra en vez de en un jardín. En la sociedad persa, había tradición de mausoleos relativamente pequeños y evolucionados a menudo en forma de torres con una cupulita hexagonal u octogonal, normalmente con una única cámara como la tumba de Malek. Estas tumbas unicamerales se desarrollan en grandes edificios en los imperios Timurid y mongol, como la tumba Gur-e Amir de Tamerlán en Samarcanda y las famosas tumbas Mughal en la India, que culminaron en el Taj Mahal. Los enterramientos Mughal están mayoritariamente cercados en un gran "charbagh" ("chahar-bagh") o jardines Mughal, a menudo con pabellones en las esquinas y con un pabellón de entrada. El Taj Mahal está extrañamente situado al fondo de su jardín, dando la espalda al rio Yamuna; lo usual sería la posición central. Suelen tener minaretes, aunque normalmente no funcionan como mezquitas. La tumba de Jahangir no tiene cúpulas, mientras que la Tumba de Akbar el Grande solo tiene algunas cupulitas decorativas. Otros gobernantes islámicos de la India construyeron tumbas semejantes, como Gol Gumbaz.


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text: En toda esta tradición el estilo arquitectónico contemporáneo se adaptó en edificios con una cámarita principal y sin patio. La decoraación normal es de azulejos, y puede incluir "parchin kari" taracea hecha con piedras semipreciosas, pintura o talla decorativa. No se representan animales, y lo normal son dibujos geométricos e inscripciones. El sarcófago suele estar en una cámara interior, vagamente visible a través de una reja metálica o de piedra, o puede estar en la cámara principal. Se legaba dinero para pagar las continuas lecturas o el Qur'an en el mausoleo, y normalmente estaban abiertos a los visitantes que pagaban su respeto. El mausoleo de Jomeini, todavía en construcción en un cementerio de Teherán, y planeado para ser el centro de un enorme complejo, continúa estas tradiciones.