title: AMD Phenom

text: Con el diseño "nativo" de cuatro núcleos ofrecido por los procesadores Phenom, los núcleos se comunican dentro del mismo sustrato de silicio prescindiendo de un front-side bus externo al procesador, lo que genera un cuello de botella en los procesadores Intel que unen dos chips de doble núcleo para conformar procesadores de cuatro núcleos.


title: AMD Phenom

text: La arquitectura "Direct Connect" asegura que los cuatro núcleos tengan un óptimo acceso al controlador integrado de memoria, logrando un ancho de banda de 16 Gb/s para intercomunicación de los núcleos del microprocesador y la tecnología HyperTransport, de manera que las escalas de rendimiento mejoren con el número de núcleos.


title: AMD Phenom

text: Tiene caché L3 compartida para un acceso más rápido a los datos (y así no depender tanto de la propia latencia de la RAM), además de compatibilidad de infraestructura de los "socket" AM2, AM2+ y AM3 para permitir un camino de actualización sin sobresaltos.


title: Papi Juancho Tour

text: Papi Juancho Tour es la cuarta gira musical del cantante colombiano Maluma en apoyo de su quinto álbum de estudio Papi Juancho. La gira comenzó el 2 de septiembre de 2021 en Sacramento, California, Estados Unidos.


title: El buen doctor

text: El buen doctor (original: The Good Doctor, Obsesión perfecta en Hispanoamérica) es una película del director estadounidense Lance Daly del año 2011 producida por Fastnet Films. La película fue estrenada el Festival de cine de Tibreca el 27 de agosto de 2012.


title: El buen doctor

text: En Hispanoamérica, el canal Platino de la PCTV anunció el estreno de esta película sin doblar al español con el mantenimiento de los subtítulos a este idioma el 5 de abril de 2015.


title: El buen doctor

text: Martin Blake (Orlando Bloom) es un ambicioso pero ansioso doctor que busca impresionar a sus superiores y colegas. Pero las cosas no van conforme lo que desea y no puede eliminar sus inseguridades. Cuando una joven de 18 años llamada Diane (Riley Keough) ingresa en su hospital por una infección de riñones, Martin interviene aumentando con ello su autoestima. Las cosas toman un giro dramático cuando su entusiasmo inicial se convierte en obsesión.


title: Monodontidae

text: Los monodóntidos (Monodontidae) es una familia de cetáceos odontocetos que habitan el Ártico y el norte de los océanos Pacífico y Atlántico. Abarca dos especies inusuales de cetáceos: el narval ("Monodon monoceros") en la que el macho tiene un colmillo largo y la beluga (Delphinapterus leucas), el único cetáceo de color blanco.


title: Monodontidae

text: Las dos especies son de mediano tamaño, con una longitud que oscila entre los 3 y 5 metros, con un melón en la región frontal, sin un hocico prominente y en lugar de tener aleta dorsal poseen una cresta larga y angosta a lo largo de la espalda, la cual es más pronunciada en el narval; la ausencia de aleta le permite desplazarse sin tropezar bajo las capas de hielo. Son animales muy vocales y se comunican por medio de gran variedad de sonidos. Como la mayoría de los odontocetos utilizan la ecolocalización para desplazarse y alimentarse.


title: Monodontidae

text: Estas familia tiene una dieta carnívora basada en peces, moluscos y crustáceos pequeños. La dentadura es pequeña o está ausente, en los narvales solo se conservan dos dientes uno de los cuales forma el cuerno en los machos. La gestación dura entre 14 y 15 meses y paren solo una cría. Las crías son destetadas totalmente hasta los dos años, alcanzando la madurez sexual entre los 5 y 8 años de edad.


title: Partido Socialista de los Trabajadores (Colombia)

text: El Partido Socialista de los Trabajadores de Colombia (PST-Colombia, PST-C) es una organización política colombiana fundada el 23 de septiembre de 1977, a sólo diez días de realizado el Paro Cívico Nacional contra el gobierno de Alfonso López Michelsen. Es considerado el primer partido trotskista formalmente constituido en Colombia, donde convergió el ala morenista del Bloque Socialista de Colombia.


text: El PST-Colombia nació como parte de una corriente internacional, la Fracción Bolchevique de la Cuarta Internacional (Secretariado Unificado) a cuya cabeza se encontraba la corriente de Nahuel Moreno, dirigente marxista revolucionario argentino y destacado intelectual marxista.


text: El PST se funda con dos estrategias básicas a nivel de programa: la movilización permanente de los trabajadores por conquistar el socialismo a nivel mundial, la Colombia Socialista, y la construcción del partido mundial para que dirigiera esta revolución socialista. Tal como se expone en su programa, el PST-C se considera una pieza inicial de la revolución socialista mundial, basándose en el Programa de Transición que León Trotski escribiera en 1938; de esta forma, el Partido Socialista de los Trabajadores (Colombia) expone una política internacionalista con tres conceptos centrales: primero, que la revolución democrática en los países atrasados deviene en revolución socialista. Segundo, que la revolución nacional no puede ceñirse a la toma del poder estatal. Y, tercero, que la revolución socialista en cada país debe extenderse a otras naciones. Estos conceptos forman parte de la teoría marxista (trotskista) de la revolución permanente, con la cual las organizaciones políticas provenientes de la IV Internacional se diferencian del estalinismo.


text: El Partido Socialista de los Trabajadores (PST-C) hace parte de la Liga Internacional de los Trabajadores-Cuarta Internacional. En esencia, el PST-C es resultado del proceso de integración política que se venía adelantando desde la ruptura de la IV Internacional; los dirigentes trotskistas de Argentina vieron en el ascenso de luchas en Colombia una posibilidad para fortalecer el movimiento político heredero de la IV Internacional:


text: «En 1976 se da el golpe militar en Argentina, que da origen a la dictadura semi fascista de Videla. El PST de Argentina tuvo que sacar del país a importantes dirigentes, cuestión que se aprovechó para reforzar el trabajo internacional. En este período construimos nuestras organizaciones en Bolivia, Chile, Ecuador, Costa Rica, Panamá, y reforzamos el trabajo en Portugal y en España. Pero el proceso más importante fue el de Colombia, donde entramos en contacto con un Bloque Socialista, una organización que se venía aproximando a posiciones revolucionarias, con cuadros provenientes del castrismo y la Iglesia. De Allí surge el PST colombiano, que rápidamente se consolida como una organización de vanguardia y pasa a ser uno de los dos pilares de nuestro trabajo internacional».


text: A pesar de que la línea política del PST-Colombia disentía (y aún disiente) con la estrategia de enfrentamiento guerrillero en el país, el proceso de insurrección popular que vivía Nicaragua tenía características que se distanciaban de las situaciones particulares de los movimientos guerrilleros en Colombia: existía un fuerte alzamiento en los procesos de huelga a finales de 1978, el gobierno de Somoza no contaba con la capacidad de regenerarse y el FSML tenía un gran apoyo entre las masas populares. En efecto, esta situación se desencadenó durante un periodo que comprende los años de 1978 y 1979. En el documento "La Brigada Simón Bolívar", escrito por Fernando Graco, se mencionan varias de las insurrecciones populares que acompañaron el movimiento guerrillero:


text: ""En febrero de 1978 estalló una insurrección en la ciudad de Masaya, al sur del país; en septiembre del mismo año se replicaron en varios departamentos del país: León, Matagalpa, Chinandega, Managualos, Estelí y, nuevamente, Masaya. La oleada revolucionaria, que ya abrasaba a la mitad de la población nicaragüense desembocó, en abril de 1979, en un nuevo levantamiento de la población de Estelí, al norte, en el que las masas insubordinadas incorporaron el método de la insurrección armada.""


text: Como resultado de dichos acontecimientos, el 13 de junio de 1979 el Partido Socialista de los Trabajadores de Colombia, en cabeza de la Fracción Bolchevique de la Cuarta Internacional, convoca a trabajadores, campesinos y estudiantes a prestar apoyo al Frente Sandinista de Liberación Nacional, uniéndose como combatientes de dicha organización. Este llamado tuvo una gran repercusión no sólo en Colombia, sino en otros países que rápidamente decidieron unirse a la campaña de apoyo al FSLN: México, EE. UU. (conformando una brigada, esencialmente, de inmigrantes salvadoreños, nicaragüenses y haitianos), Costa Rica (aportando dos brigadas de 190 hombres: Brigada Juan Santamaría y Brigada Internacional Simón Bolívar), Chile (Columna Salvador Allende), entre otros.


text: Ya en Nicaragua, la Brigada Internacional Simón Bolívar fue alistada en el Frente Sur, en el cual se destacaban los dirigentes políticos Humberto y Daniel Ortega. El total de integrantes de la Brigada llegó a 250 miembros, los cuales enfrentaron uno de los focos más fuertes de Anastasio Somoza, pues cerca del 25% de las bajas del FSLN se presentó en este frente. Las tres únicas muertes de la Brigada Internacional Simón Bolívar fueron los colombianos Mario Cruz Morales y Pedro Ochoa, junto con el nicaragüense Max Leoncio.


text: Finalmente, la Brigada fue expulsada del país, ya que el gobierno establecido en Nicaragua consideraba "ultraizquierdista" su método de acción: a diferencia del FSLN, la brigada buscaba el fortalecimiento de los sindicatos y la constitución de un poder desde las bases, lo cual reñía con el modelo del Gobierno de Reconstrucción Nacional, el cual contemplaba la incorporación de elementos sociales divergentes, como lo fue el empresario Luis Alfonso Robelo Callejas.


text: Luego de manifiestas las diferencias, el Gobierno de Reconstrucción Nacional decidió expulsar a la Brigada, dejándolos en manos del gobierno panameño quien torturaría a varios de sus militantes:


text: ""Los brigadistas fueron convocados a una reunión en la que fueron desarmados y posteriormente enviados a Panamá en un avión especialmente fletado, allí fueron entregados al ejército que los torturó y los envió de regreso a Colombia. En Colombia los brigadistas y el PST tuvieron que soportar la persecución del reaccionario régimen encabezado por Julio César Turbay que, equivocadamente, sospechaba de sus intenciones de organizar una nueva guerrilla en Colombia.""


text: El PST, como organización política, concentra en la actualidad su militancia principalmente en el magisterio, las universidades, en sectores obreros tales como el alimenticio, metalúrgico y los servicios. En el último período ha ampliado de manera notable su influencia en el sector sindical del Caribe Colombiano y en la juventud en el centro del país y el ámbito cultural. Editan mensualmente el periódico "El Socialista" y se manifiestan críticos a las coaliciones electorales de conciliación de clases con sectores de la burguesía (Frente Social y Político, Polo Democrático Alternativo y Pacto Histórico).


text: Las campañas más recientes del partido se ubican en el marco del proceso de paz con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia, para lo cual el PST ha propuesto una asamblea nacional constituyente contra el régimen antidemocrático y autoritario de 1991, con el apoyo de varios sectores independientes del país (como lo es el ex magistrado Jaime Araújo Rentería). De igual forma, en pasadas campañas electorales, debido a la legislación y umbral electoral que impide la amplia participación de movimientos sociales y la Izquierda revolucionaria, el partido ha impulsado el voto en blanco, siendo una de las pocas agrupaciones políticas en el país que defienden este mecanismo de presión electoral.


text: Para los procesos electorales de 2018 y 2022, el PST ha modificado su táctica, debido al apoyo de bastos segmentos de los trabajadores colombianos y sectores populares a variantes reformistas y el ascenso de Protestas en Colombia de 2019-2020 y Protestas en Colombia de 2021, el PST hace campaña por el voto crítico por la candidatura de Gustavo Petro y Francia Márquez de la coalición Pacto Histórico y el Soy Porque Somos para las elecciones presidenciales. Particularmente, en la consulta para elegir la candidatura de la coalición llamaron a votar por Francia, agitando su programa socialista y sin integrar dicha coalición, manteniendo su independencia política de clase.


title: Anthony Phillips

text: Anthony Edwin "Ant" Phillips (23 de diciembre de 1951, Londres, Inglaterra) es un músico británico conocido sobre todo por ser uno de los miembros fundadores de la banda de rock progresivo Genesis, en la que tocó guitarra y le diera ese sonido característico que el grupo desarrolló durante su década más creativa y experimental. Phillips abandonó la banda en 1970, después del lanzamiento de su segundo álbum, "Trespass", a causa de su miedo escénico y por consejo médico tras una neumonía que le complicó la salud. Se le conoce por su trabajo con guitarras de doce cuerdas y su influencia puede apreciarse en los primeros trabajos de Genesis que después de su partida de la banda continuó con Steve Hackett tomando este último su lugar.


title: Anthony Phillips

text: El primer álbum de Genesis tras la partida de Phillips ("Nursery Cryme") incluye dos canciones remanentes de los días de Phillips con el grupo: "The Musical Box" (que Phillips compuso en 1969 y tituló inicialmente como "Fa Sostenido" y después "Manipulation" para luego volver a cambiarse de nombre al definitivo) y "The Fountain of Salmacis".


title: Anthony Phillips

text: Después de abandonar Genesis, Phillips estudió música clásica (especialmente guitarra clásica y también piano) colaborando en grabaciones de Harry Williamson, Mike Rutherford, Phil Collins y Camel, entre otros. Su primer álbum como solista, "The Geese and the Ghost", salió a la venta en 1977. Conformado de baladas pastorales y otras composiciones de larga duración, el disco fue lanzado en pleno surgimiento del punk, y no tuvo ventas satisfactorias aunque más tarde se volvió un disco clásico de su carrera.


title: Anthony Phillips

text: Al año siguiente, Phillips lanzó su segundo álbum ("Wise After the Event") y en 1979 el tercero, titulado "Sides". Aunque estas dos grabaciones tuvieron una orientación más pop-rock sinfónica, tampoco obtuvieron mucho éxito. A pesar de esto, Phillips siguió trabajando paralelamente en álbumes más introspectivos como sus series "Privates Parts and Pieces" (cuyo primer volumen fue publicado junto con "Sides") y sus sucesivos volúmenes, lanzados en los años ochenta y noventa.


title: Anthony Phillips

text: En 1981, Phillips comenzó a escribir material nuevo con Andrew Latimer, líder de Camel, y fue un invitado destacado en el álbum "The Single Factor" de dicha banda inglesa. Dos años después publicó el álbum "Invisible Men", mucho más orientado hacia el pop que sus trabajos anteriores. Phillips dijo sobre este disco que su grabación fue "pésimamente mal" debido a las presiones de la discográfica, y que finalmente desistió de su actitud por lograr éxito comercial en favor de composiciones más elaboradas en la línea de su etapa en Genesis.


title: Anthony Phillips

text: A mediados de esa década incursionó por primera vez en la llamada "Library Music" y en los sonidos "new age" con su álbum "Slow Waves, Soft Stars" y produciendo al músico Dennis Quinn en algunos de sus primeros casetes y CD.


title: Anthony Phillips

text: Los noventa fueron sus años más prolíficos y los que vieron salir a la luz sus mejores álbumes de la serie Private Parts & Pieces, colaborando especialmente con el destacado músico japonés "Joji Hirota", sin olvidar su regreso a las grabaciones e improvisaciones en vivo con el músico argentino "Guillermo Cazenave" y una fugaz aparición en un escenario acompañando al coro del monasterio de Gaden Shartse, así como la realización en Barcelona y a través de Cazenave de sus únicos dos videos oficiales: "From Genesis... to Revelation" y "The Meadows of Englewood", con imágenes y clips del álbum de igual nombre.


title: Anthony Phillips

text: Cabe destacar el aporte de material de archivo del propio Phillips para el primer box set de Genesis, "Genesis Archive 1967-75", lanzado en 1998.


title: Anthony Phillips

text: Los años 2000s fueron una continuación sin sobresaltos de su música por encargo para documentales y publicidad y las ediciones esporádicas de nuevos Private Parts & Pieces, remarcando la edición de su disco para guitarra "Field Day", su aparición como invitado en el álbum de Steve Hackett "Out of the Tunnel's Mouth", la orquestación de su música para "Seventh Heaven" en colaboración con el director Andrew Skeet, la edición de su primer DVD para la reedición de "The Meadows of Englewood", la publicación de un libro biográfico escrito por el periodista italiano Mario Giammetti y la edición de su primer Box-Set en el año 2015 tras su nuevo contrato discográfico con el Sello Esoteric Records.


title: Anthony Phillips

text: Actualmente dicho Sello está reeditando todo el fondo de catálogo de Phillips, añadiendo material inédito y remasterizado.


title: José María Calleja

text: José María Fernández Calleja, conocido como José María Calleja (León, 16 de mayo de 1955-Madrid, 21 de abril de 2020), fue un periodista, escritor y profesor universitario español.


title: José María Calleja

text: Entre 1987 y 1995 trabajó en ETB, conduciendo entre otros espacios el noticiario "Teleberri". De 1999 a diciembre de 2010 fue redactor jefe de CNN+, canal en el que presentaba el programa "El Debate" desde 1999. Además de colaborador en distintos diarios y programas de radio y televisión, compaginaba su labor en los medios de comunicación con la de profesor asociado de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid.


title: José María Calleja

text: Nacido en León, a los dos años se trasladó a vivir a Valladolid. Su familia había sido víctima de la represión franquista en León: su tío paterno, Domingo Fernández Pereiro, militante de Izquierda Republicana, fue fusilado junto al capitán Juan Rodríguez Lozano en el campo de tiro de Puente Castro (León), el 18 de agosto de 1936. Su otro tío, José María Calleja García, médico en Palanquinos (León), fue asesinado de una paliza en el Parador de San Marcos, habilitado por los franquistas como campo de concentración.


title: José María Calleja

text: Esa memoria de la represión en su familia impulsó su militancia, en la clandestinidad, en el Partido Comunista de España, mientras estudiaba en la Universidad de Valladolid. Un activismo contra la dictadura por el que sería fichado por la policía franquista y condenado a 9 meses de prisión por el Tribunal de Orden Público a raíz de una manifestación por la «amnistía», pasando por la cárcel entre 1973 y 1974, con tan solo dieciocho años. Posteriormente también fue detenido por organizar una protesta en Valladolid tras los sucesos de Vitoria de marzo de 1976, siendo puesto en libertad el 14 de marzo de 1976 tras pagar una fianza. En enero de 1978 fue elegido miembro del Comité Provincial del PCE vallisoletano.


title: José María Calleja

text: Académicamente, fue licenciado en Historia por la Universidad de Valladolid y doctor en Ciencias de la Información por la Complutense de Madrid. Fue profesor de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid.


title: José María Calleja

text: Fue en el País Vasco donde comenzó su carrera periodística, a principios de los 80, en la delegación de la Agencia EFE en esa comunidad.


title: José María Calleja

text: Tras su paso por EFE, estuvo trabajando durante siete años en Euskal Telebista (ETB), donde presentó y dirigió el informativo diario «Teleberri». Por su lenguaje directo y denuncia de la violencia terrorista empezó a recibir amenazas por parte de ETA. En un primer momento estuvo sin protección policial, hasta que se produjo el atentado terrorista del 23 de enero de 1995, en el que fue asesinado el político popular Gregorio Ordóñez; las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado le informaron de que era objetivo de los etarras. A partir de entonces y hasta el fin del terrorismo vivió bajo la protección de escoltas.


title: José María Calleja

text: Desde la década de 1990 fue asiduo colaborador en tertulias políticas en televisión y radio. En el primer medio, puede mencionarse su paso por programas de debate como "La respuesta" (2003-2004) y "Ruedo ibérico", ambos en Antena 3; "59 segundos" (2004-2012), en Televisión española; "Al rojo vivo" (2011) en La Sexta2 y "El gran debate" (2012-2013) en Telecinco.


title: José María Calleja

text: Además, entre 1999 y 2010 dirigió y presentó el programa "El debate de CNN+" en la la cadena del mismo nombre. Desde septiembre de 2011 colaboró en el magazine "Las Mañanas de Cuatro", como comentarista político.


title: José María Calleja

text: En radio colaboró entre 2010 y 2015, en los programas de Onda Cero "La brújula", "Herrera en la onda" y "Julia en la Onda". Desde 2015, fue contertulio del programa "Hoy por hoy" de la Cadena SER.


title: José María Calleja

text: Su última columna se tituló "Entre resistiré y no tocarse", y fue publicada el 17 de marzo de 2020. En ella describía cómo compartir «una situación límite» en plena emergencia sanitaria por el coronavirus «está fomentando una relación entre vecinos hermosa, estimulante y, desde luego, inolvidable»"."


title: José María Calleja

text: El 29 de marzo de 2020 fue ingresado por coronavirus en el Hospital Clínico de San Carlos en Madrid. Falleció el 21 de abril a los sesenta y cuatro años a causa de la enfermedad COVID-19, tras pasar dos semanas en la UCI.


title: José María Calleja

text: Fue autor de una docena de libros. Una de las principales preocupaciones en su obra ha girado en torno al problema del terrorismo y sus víctimas inocentes; a ellas dedicó su primera obra: "Contra la barbarie. Un alegato a favor de las víctimas de ETA" (1997), primer libro que se escribió en España sobre el terrorismo etarra desde el punto de vista de las víctimas, y que contenía el primer listado publicado con la relación de víctimas de ETA. En torno a la misma temática, también publicó "La diáspora vasca" (1999) y, dos años después, "¡Arriba Euskadi! La vida diaria en el País Vasco" (2001), su trabajo más completo, fruto de su tesis doctoral, y por el cual logró el Premio Espasa de Ensayo en 2001. Posteriormente le seguiría "Héroes a su pesar. Crónica de los que luchan por la libertad" (2003), en el que abordaba la heroicidad cotidiana —no buscada ni esperada— de muchos ciudadanos, vascos y no vascos, opuestos al nacionalismo.


title: Graciela Pal

text: Graciela Cristina Palos Seguer (Buenos Aires, 21 de septiembre de 1947), conocida por su nombre artístico Graciela Pal, es una primera actriz y cantante Argentina, hija del actor Pablo Palitos (1906-1989).


title: Graciela Pal

text: Desde entonces, ha participado en un gran número de montajes teatrales, ha actuado en importantes series televisivas y películas, y hasta ha integrado grupos musicales, en Teatro inició su carrera, como actriz, con la obra Seis Rayados En Busca De Un Autor, con dirección de Eber Lobato en el Teatro Latino de San Telmo.


title: Graciela Pal

text: Un hito importante en su trayectoria artística está relacionado con la obra de teatro "El diluvio que viene" (1979), la cual, en su momento, recibió excelentes críticas, cautivó al público, fue premiada en varias ocasiones, y se mantuvo como una de las ofertas culturales más descollantes de la época durante cuatro años consecutivos.


title: Graciela Pal

text: Contando con este importante referente como carta de presentación, Graciela incursionó en el mundo de la música interpretando canciones de Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez y Eladia Blázquez durante los años ochenta, cuando formó parte de un trío musical. Pero no por ello abandonó el teatro, que siempre ha sido una de sus principales pasiones. Entre los títulos más importantes de su larga trayectoria sobre los escenarios teatrales se encuentran las obras "Parecen ángeles", "Oscar" y "Reflejos en el agua".


title: Graciela Pal

text: Ha sido tal la huella que ha dejado en el contexto de las artes escénicas argentinas que, tras 30 años de éxitos y vigencia ininterrumpidos, sigue siendo llamada a participar de proyectos ambiciosos y de gran envergadura. Un ejemplo de lo anterior es la convocación que recibió de parte del Teatro Cervantes para formar parte de "Chúmbale", obra de Oscar Viale.


title: Graciela Pal

text: Por la misma época, la actriz se reunió con sus antiguos compañeros de elenco Pepe Cibrián, Ana María Cores y Dalma Milebo para presentar la obra "Aquí no podemos hacerlo" (1978), una comedia musical que se convirtió en un clásico en la historia del teatro argentino, al erigirse como un medio idóneo para expresar la situación social y política que por ese entonces vivía el país. Contó el 6 de octubre de 1978, día de su estreno, con la presencia entre el público de figuras de la talla de Mercedes Sosa, Enrique Pinti y Antonio Gasalla.


title: Graciela Pal

text: También ha dirigido obras de teatro, tales como "La manzana original", "Eliot Ness" y "Justiciero de la ciudad".


title: Graciela Pal

text: En televisión, Graciela ha aportado su talento y experiencia a proyectos como "Celeste" (1991), "Princesa" (1992), "El último verano" (1996), "Ricos y famosos" (1997), "Primicias" (2000), "Franco Buenaventura, el profe" (2002), "Culpable de este amor" (2004), "Tango de último amor" / "Tango vtroyom (Танго втроём)" (Rusia-Argentina) (2006) y "Casi ángeles" (2007-2008).


title: Graciela Pal

text: De sus incursiones en el medio cinematográfico se recuerdan sus interpretaciones para las películas "Balada para un mochilero" (1971), "Cabecita rubia" (2001), "India Pravile" (2003), "Cargo de conciencia" (2005) e "Incorregibles" (2007).


title: Graciela Pal

text: Volviendo al campo de la televisión, uno de los últimos retos actorales que encaró fue el de dar vida a una lesbiana en la comedia "B&B" (2008), producida por Cris Morena, la aclamada productora argentina que ha sido la gestora de múltiples éxitos televisivos en el transcurso de las últimas décadas. La actriz afirma que disfrutó mucho de ese trabajo, entre otras cosas porque le permitió integrar el elenco al lado de Romina Yan y Damián De Santo.


title: Graciela Pal

text: En 2007 y 2008, realizó participaciones especiales en la serie juvenil protagonizada por Emilia Attias y Nicolás Vázquez, Casi Ángeles. En ella interpretaba a Berta Bauer, esta serie también fue creada por Cris Morena y en ella además participaba su hija Manuela Pal.


title: Graciela Pal

text: Entre 2009 y 2010, es convocada para la telenovela "Botineras" como actriz invitada. La novela comenzó el 24 de noviembre de 2009, y su personaje (Mirtha) fue asesinado en abril de 2010.


title: Graciela Pal

text: En 2012 trabajó en "Dulce amor" como Rosa. Se generó una polémica cuando el actor Cacho Castaña se negó a realizar una escena de beso. Además, la actriz no renueva contrato con Quique Estevanez, debido a que su personaje no crecía y según ella :"Ya no era feliz en Dulce Amor".


title: Graciela Pal

text: Graciela Pal es hija del actor Pablo Palitos (1906-1989) y madre de la actriz Manuela Pall, fruto de su matrimonio con Mario Pérez Bosch, de quien está divorciada.


title: Graciela Pal

text: Se ha confesado enemiga de la belleza adquirida por medio de cirugía estética, y ha dicho que nunca estudia los libretos cuando hace televisión y que le huye a las largas temporadas teatrales para no cansar a su público.


title: Graciela Pal

text: Su novela favorita fue "Nano", grabada en Mundo Marino, en San Clemente del Tuyú (costa atlántica de la provincia de Buenos Aires).


title: Mari Domingi

text: Mari Domingi es un personaje fantástico vasco que en muchas ocasiones acompaña a Olentzero, personaje de la tradición vasca que se encarga repartir los regalos en Navidad. Se creó en la ciudad de San Sebastián en 1994 con la intención de buscar un mayor equilibrio en cuestión de género en la representación tradicional de la Navidad vasca.


title: Mari Domingi

text: El personaje de Mari Domingi se creó basándose en una mención a una mujer que se realizaba en una canción popular navideña recogida por Resurrección María de Azkue a inicios del siglo XX. En la canción Mari Domingi quiere ir a Belén a visitar al Niño recién nacido, pero a la que advierten que para ello tendría que cambiarse la saya y ponerse una un poco más presentable.


title: Mari Domingi

text: Debido a su propio origen, Mari Domingi y Olentzero tienen un rango y una importancia similar. No es ni la mujer ni la ayudante de Olentzero, sino que ambos realizan la labor de repartir los regalos en Navidad. Mari Domingi se describe como una pastora y agricultora conocedora de la tierra y sus secretos, así como el recorrido del sol y las fases de la luna así como el uso de las diferentes plantas medicinales. Vecina de Olentzero, ambos se ayudan mutuamente. La señora, tiene gusto por la manzanas y las prefiere asadas por lo que se marca que los niños suelen dejarle unas cuantas antes de ir a dormir la noche de Navidad. A Mari Domingi se la representa vestida con ropaje asociados al medievo.


title: Mari Domingi

text: Como la propia fiesta de Navidad, la figura de Mari Domingi se relaciona con las celebraciones asociadas al solsticio de invierno.


title: Mari Domingi

text: Mari Domingi apareció por primera vez en relación con Olentzero en San Sebastián en 1994. La iniciativa fue impulsada por una filial de la Asociación Bagera del distrito del Antiguo, en Lasarte-Oria, crearon un personaje para recolectar cartas para Olentzero llamado Xixuko, que solía ir a las escuelas para recibir cartas de niños durante las vacaciones. En el Antiguo, Mari Domingi se convirtió en directora de correos en 1994, pero "sin esa reflexión sobre género", como lo expresó uno de los impulsores de la iniciativa, el profesor Josi Oiarbide, en 2015.


title: Mari Domingi

text: Posteriormente, la Asociación de Ikastolas, formada por maestros y padres del Antiguo, publicó un cuadernillo de cuentos vinculando a los personajes Olentzero y Mari Domingi. La imagen de Mari Domingi fue creada por la ilustradora Edorta Murua, y el texto de la historia fue escrito por Mitxel Murua.


title: Mari Domingi

text: En algunas ocasiones Mari Domingi se ha presentado como esposa, novia o pareja del Olentzero cosa que ha creado polémica por ir en contra del espíritu de igualdad de género que llevó a su creación.


title: Mari Domingi

text: La figura de Mari Domingi está basada en la canción popular, el villancico, titulado ""Horra, Mari Domingi"" recopilado por Resurrección María de Azkue a inicios del siglo XX y atribuida a José María Usandizaga.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Plaza de Castilla es un intercambiador de transportes de Madrid en el que confluye una estación de las líneas 1, 9 y 10 del Metro de Madrid situada bajo la plaza del mismo nombre, en el límite entre los distritos de Tetuán y Chamartín.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Además de estación de metro tiene una terminal subterránea de autobuses y correspondencia con gran número de líneas de autobús en superficie, lo que la configura como uno de los grandes intercambiadores de transporte de Madrid.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Desde el 4 de febrero de 1961 existe la estación de Plaza de Castilla como cabecera de la línea 1, situada bajo la embocadura de la calle de Bravo Murillo y la Plaza de Castilla a menos de 5 m bajo tierra. La estación ha sido cabecera de línea hasta el 30 de marzo de 2007. El acto de apertura de la estación fue presidido por el jefe de Estado, Francisco Franco, quien fue acompañado por su esposa Carmen Polo y los ministros de Interior, Obras Públicas, Trabajo, Agricultura, Comercio y Vivienda. Además asistieron el teniente general de la 1. Región militar, el presidente de la diputación provincial, el marqués de la Valdavia, el alcalde de la ciudad José Finat y Escrivá de Romaní, el conde de Mayalde y el presidente de la Consejería de Metro de Madrid. El obispo auxiliar de Madrid dio una bendición al nuevo tramo: para el acto se había preparado un altar provisional en uno de los andenes. El mismo día también se inauguró el primer tramo del Suburbano entre Plaza de España y Carabanchel.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: En los años 1980 se construyeron a mayor profundidad los andenes para que pasasen por esta estación las líneas 9 y 10 (entonces 8), construyendo un pasillo con locales comerciales y un nuevo vestíbulo con un acceso junto a las instalaciones del Canal de Isabel II, situadas en el extremo opuesto de la plaza respecto a los otros accesos.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Desde 2004, con la creación del intercambiador subterráneo de autobuses, y hasta 2009 se llevó a cabo una reforma en la estación que consistió en la instalación de ascensores (uno de ellos de tipo inclinado) en toda ella así como renovando paredes y bóvedas. También se reubicaron los locales comerciales de la estación, suprimiendo aquellos que se encontraban en el pasillo de correspondencia entre líneas, aumentando con ello la capacidad de dicho pasillo. Algunos de los locales se colocaron en el vestíbulo común de la estación con el intercambiador en superficie.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Desde el 3 de julio de 2016, Plaza de Castilla se volvió a convertir en cabecera de la línea 1, siendo terminal del tramo norte (Pinar de Chamartín-Plaza de Castilla) de la línea por las obras de mejora de las instalaciones entre esta estación y Sierra de Guadalupe. La finalización de las obras estaba prevista para el 12 de noviembre de 2016, sin embargo, la estación dejó de ser cabecera el 14 de septiembre, al finalizarse los trabajos y restablecerse el servicio en los tramos Plaza de Castilla-Cuatro Caminos y Alto del Arenal-Sierra de Guadalupe. En estos dos tramos, los trabajos realizados consistieron en la limpieza y consolidación del túnel, la instalación de la catenaria rígida y el montaje del resto de instalaciones y servicios.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: El 1 de abril de 2017 se eliminó el horario especial de todos los vestíbulos que cerraban a las 21:40 y la inexistencia de personal en dichos vestíbulos.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Entre el 1 y el 31 de agosto de 2021, actuó como cabecera de la línea 9 por el cierre del tramo Plaza de Castilla-Colombia, cortado por obras. Se estableció un Servicio Especial de autobús gratuito entre ambas estaciones.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Con la construcción de las Torres Kio, las cabeceras de las líneas de autobús interurbanas, antes dispersas por toda la Plaza de Castilla, se reunieron en una terminal al aire libre situada entre ambos edificios, y dotada de cafetería y taquillas. Desde esta terminal salían autobuses hacia dos corredores diferentes, el 1, correspondiente a la A-1 y el 7, correspondiente a la M-607.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Debido al deterioro progresivo de las instalaciones y aprovechando los túneles a realizar para el complejo Cuatro Torres Business Area, a partir de 2005 se acomete la creación de una nueva terminal subterránea con 3 niveles, dotada de vigilancia permanente y que evite la situación de inseguridad. Además se crea un túnel bajo el Paseo de la Castellana de cerca de 1 km que enlaza los autobuses directamente con la A-1. Esta terminal subterránea se inauguró el 6 de febrero de 2008 con 8 meses de retraso sobre la fecha prevista. A partir del 7 de febrero de 2008 entra en servicio la terminal subterránea incorporándose progresivamente las líneas interurbanas hasta el 23 de junio de 2008, que acaba el traslado de líneas al intercambiador subterráneo y comienza la reforma de la antigua terminal de superficie.


title: Estación de Plaza de Castilla

text: Esta reforma finalizó con la inauguración de las nuevas dársenas de superficie (Isla 4) el 6 de noviembre de 2009, entrando en servicio el 10 de noviembre de 2009.


title: Adrián Ghio

text: Adrián Ghio (Buenos Aires, 23 de marzo de 1946 - ibídem, 12 de junio de 1991) fue un actor argentino de teatro, cine y televisión.


title: Adrián Ghio

text: Hijo de los actores Lidia Rosen y Carlos Montalbán, Ghio trabajó como taxista, vendedor ambulante, y luego, estudió derecho antes de dedicarse exclusivamente a la actuación.


title: Adrián Ghio

text: Uno de los actores más prometedores de la década de 1970, consolidó su profesión en teatro y cine así como en la televisión argentina.


title: Adrián Ghio

text: Desde chico se ganaba la vida entre el teatro y como vendedor de artículos para bebés. A lo largo de su carrera trabajó en más de doce películas y decenas de obras teatrales.


title: Adrián Ghio

text: Iniciado en 1968 en teatro para niños y referente del Teatro Independiente, se lo recuerda por su participación en "¿Quién le teme a Virginia Woolf?" dirigido por David Stivel, "Camino Negro" de Oscar Viale con Betiana Blum y "Doña Flor y sus dos maridos" obra que en 1983 fue suspendida por las autoridades del gobierno de factorecién elegidas por considerar "obsceno" el espectáculo; a poco de asumir el presidente Raúl Ricardo Alfonsín al enterarse que subsistía aquella prohibición la dejó sin efecto y el espectáculo pudo reponerse con otro elenco. Fue revelación masculina en 1971 por su papel en la obra "Madre Coraje". También incursionó en el café-concert con "El párpado caído" donde mostró su talento en el canto y el baile.


title: Adrián Ghio

text: Famoso no solo por su telenovelas, también trabajó como actor de publicidades como la del famoso auto de aquel momento Renault 12.


title: Adrián Ghio

text: Conoció y se casó con Ana Ferrer con quien tuvo a sus dos hijas, Carolina y la periodista Florencia Ghio. Luego de divorciarse de ella tuvo un breve romance con la actriz y cantante Silvana Di Lorenzo.


title: Adrián Ghio

text: El 4 de mayo de 1991, terminaba de hacer una función de la obra "Pareja abierta" junto a Cecilia Rossetto, cuya idea original fue suya. Adrián le ofreció llevarla a Rossetto hasta su casa (como lo hacía habitualmente) pero la actriz ya había quedado en ir a cenar con unas amigas. Entonces, Ghio le dijo "no te acuestes tarde que mañana tenemos dos funciones y está todo vendido; yo me voy para casa". le dio un beso y se subió al auto.


title: Adrián Ghio

text: En esa madrugada del viernes en la esquina de Honduras con Raúl Scalabrini Ortiz, un patrullero de la Policía Federal que trasladaba a un travesti rumbo a una pizzeria asaltada a 85 km por hora y a contramano sin hacer sonar la sirena, lo chocó bruscamente. Por la violencia del impacto su auto colisionó contra otro automóvil que estaba estacionado. A Ghio se le incrustó el volante en el tórax. Internado de emergencia en el Hospital Fernández, y tras operarlo varias veces, falleció el 12 de junio de 1991 después de permanecer 39 días en coma y bajo un severo cuadro infeccioso. Adrián Ghio tenía 45 años.


title: Adrián Ghio

text: En el juicio la policía federal fue condenada a pagarle a la viuda y a sus dos hijas, un monto de dos millones de indemnización, cifra que no fue aceptada por los denunciantes, exigiendo una cantidad oscilatoria a cinco millones de pesos. En el caso hubo varios desperfectos ya que la jueza Aristarain, encargada del caso declaró que no había pruebas suficientes para condenar a los dos policías, y el chofer del patrullero fue condenado a dos años de prisión en suspenso.Disconforme por considerar injusto el fallo, su esposa llegó a escribirle al presidente la república de aquel momento, Carlos Menem, para exigir justicia.


title: Adrián Ghio

text: En el año 2009 se emitió un documental sobre su vida -"Un tiempo después"- con Soledad Silveyra, su esposa (la actriz Ana Ferrer) e hijas y la actriz Cecilia Rosetto con quien coprotagonizaba la obra "Pareja abierta" y que se hallaba junto a él en el momento del accidente que le costó la vida.


title: ¡Que viva México!

text: ¡Que viva México! (en ruso: "Да здравствует Мексика!", "Da zdrávstvuyet Méksika!") es una película inconclusa iniciada en 1930 y dirigida por el cineasta soviético Serguéi Eisenstein. Este proyecto buscó retratar la cultura y política desde el México prehispánico hasta el periodo revolucionario. Sin embargo, la producción estuvo marcada por diversas dificultades y finalmente fue abandonada. Leyda y Voynow (1982) la llamaron «el plan fílmico más grande y la mayor tragedia personal» de Eisenstein.


title: ¡Que viva México!

text: Bajo el auspicio de Upton Sinclair y otras personas, Serguéi Eisenstein llegó a México el 5 de diciembre de 1930, acompañado de Grigori Aleksándrov y Eduard Tissé, con el objetivo de realizar un filme que mostrara las «costumbres, leyendas y modo de vida» del país. El proyecto recibió un presupuesto original de 25 000 dólares por parte de la Mexican Film Trust, conformada por Sinclair y su esposa Mary Craig Sinclair, para cubrir los gastos de tres o cuatro meses de estancia y rodaje. A cambio, Eisenstein debía entregar una película concluida para ser estrenada en los Estados Unidos el año siguiente.


title: ¡Que viva México!

text: Tras su llegada, Eisenstein declaró a "El Nacional": «No tengo alguna idea preconcebida de antemano de lo que mi cinta será». Con "El Universal" fue más explícito al aclarar:


title: ¡Que viva México!

text: Luego de ser detenido por autoridades mexicanas, y con el temor de que se retraten los problemas sociales existentes en el país, Eisenstein recibe permiso para la filmación bajo la condición de ser acompañado por el etnólogo Agustín Aragón Leiva y el artista Adolfo Best Maugard. El 11 de diciembre, se inició la filmación de la película en Tacuba y, al día siguiente, continuó en la La Villa, durante la festividad de Nuestra Señora de Guadalupe. Asimismo, junto a Diego Rivera, Frida Kahlo, Pablo O'Higgins, entre otros, «se insertó en un México básicamente marcado por la huella indigenista». También se realizaron filmaciones en el lago de Xochimilco y la plaza de toros de La Condesa, Acapulco, Oaxaca y Yucatán.


title: ¡Que viva México!

text: En el proyecto original se planteó que el filme estaría conformado por un prólogo (que marcaría «el paralelismo entre el pasado y el presente de México»), un epílogo («un retrato del México moderno» en contraste con el antiguo) y cuatro episodios: "Sandunga" (boda indígena en Santo Domingo Tehuantepec), "Maguey" (desencuentros entre campesinos en una hacienda porfirista), "Fiesta" (preparación de un torero previo a la corrida) y "Soldadera" (dedicado a «reivindicar a la mujer revolucionaria»). Este último episodio, inspirado en los trabajos de José Clemente Orozco, no se filmó debido a la cancelación del rodaje.


title: ¡Que viva México!

text: Tras ser filmados 200 000 pies de celuloide, en febrero de 1932, el proyecto fue cancelado por conflictos entre el representante de Sinclair, Hunter Kimbrought, y los cineastas y por problemas económicos (el presupuesto se incrementó hasta los 53 000 dólares). Incluso, también hubo problemas con el régimen soviético, que acusó a Eisenstein de desertor. Al momento de la cancelación, el filme aún no estaba editado y faltaban algunas partes de filmar. Además, los diálogos y la música no estaban incorporados.


title: ¡Que viva México!

text: Las imágenes filmadas se utilizaron para la creación de películas como "Thunder over Mexico" (1933), "Eisenstein in Mexico y Death Day" (1934) y "Time in the Sun" (1956). En 1956, Sinclair depositó el material fílmico en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.


title: ¡Que viva México!

text: El título "¡Que viva México!" ("") propuesto por Eisenstein, fue utilizado para una versión realizada por Grigori Aleksándrov, que trató de respetar los cuatro episodios del filme original. La obra fue estrenada en 1979, aproximadamente una década después de que el material fuera enviado por el Museo de Arte Moderno a la Unión Soviética. Además, ese mismo año recibió un reconocimiento en el Festival Internacional de Cine de Moscú. El propio Aleksándrov y Serguéi Bondarchuk fungieron como narradores, empleando las notas escritas por Eisenstein.


title: Althea Gibson

text: Althea Gibson (Silver, Carolina del Sur, 25 de agosto de 1927 - East Orange, Nueva Jersey 28 de septiembre de 2003) fue una tenista estadounidense. Fue la primera tenista afroamericana en jugar en el campeonato Nacional de EE.UU. y en Wimbledon en 1951. Rompió las barreras raciales tanto en el tenis donde obtuvo sus grandes éxitos como en el golf.


title: Althea Gibson

text: Proveniente de una familia que trabajaba el algodón en Carolina del Sur, una sequía hizo que la familia tuviera que mudarse, y después de vivir en varias ciudades acabaron residiendo en el barrio de Harlem, Nueva York. Y es allí donde Gibson cogió su primera raqueta.


title: Althea Gibson

text: A los 12 años, Gibson recibió una información de una amiga que le cambiaría la vida. En la calle 143, la misma en la que vivía con su familia, los servicios sociales católicos ofrecían dormitorios con camas y sábanas limpias. Además de un lugar en el que dormir, se encontró en una zona que había sido marcada por la Policía para ayudar a juventud a través del deporte. "La Police Athletic League", que durante las horas de luz la cerraba al tráfico con el fin de que los niños y niñas de la zona jugaran, siendo la propia policía quienes les entrenaban.


title: Althea Gibson

text: Uno de los deportes era el "paddle tennis", muy parecido a lo que sería el mini tenis en Europa, pero con raqueta sin cordaje. Gibson apenas necesitó unos meses para convertirse en la campeona de Nueva York de "paddel tennis".


title: Althea Gibson

text: Con 14 años se vio relegada a jugar sólo en las ligas para tenistas negras. Sólo pudo entrar en un torneo cuando su club de Harlem organizó el campeonato de Nueva York. Ganó el torneo, superando a una tenista blanca, "Nina Irwin", en la final. Durante muchos años fue la única mujer negra que jugó en los torneos americanos


title: Althea Gibson

text: A partir de entonces Gibson comenzó a jugar y competir al tenis, ganando varios torneos organizados por el departamento de recreación local, Gibson fue presentada por el músico "Buddy Walker," el director de la "Harlem Orchestra" a las canchas de tenis de Harlem River en 1941. Solo un año después de recoger una raqueta por primera vez, ganó un torneo local patrocinado por la Asociación Americana de Tenis, Una organización afroamericana establecida para promover y patrocinar torneos para jugadores negros. Ella recogió dos títulos más de ATA en 1944 y 1945. Luego, después de perder un título en 1946, Gibson ganó 10 campeonatos consecutivos de 1947 a 1956. En medio de esta racha ganadora, hizo historia como la primera tenista afroamericana en competir en tanto el Campeonato Nacional de EE. UU. (1950) como Wimbledon (1951).


title: Althea Gibson

text: Ganadora de diez torneos de Grand Slam desde 1956 a 1958: Roland Garros 1956, Wimbledon 1957 y 1958, y Estados Unidos 1957 y 1958 en individual, y Roland Garros 1956, Wimbledon 1956, 1957 y 1958 y Australia 1957 en dobles femeninos y Estados Unidos 1957 en dobles mixtos. Gibson enfrentó la segregación racial, siendo la primera tenista afroamericana en jugar un torneo amateur o profesional, además de ser la primera entre hombres y mujeres afroamericanos en ganar un Grand Slam en individuales.


title: Althea Gibson

text: Además, Gibson jugó golf en el LPGA Tour desde 1964 hasta 1978, resultando 27.ª en la temporada 1966, y finalizó segunda en el Abierto de Columbus 1970.


title: Althea Gibson

text: Ya retirada del deporte, Gibson grabó un disco con sus canciones, "Althea Gibson Sings," participó en el Show de Ed Sullivan y coprotagonizó una película con "John Wayne" y "William Holden", "The Horse Sodiers", donde se negó a hablar con el acento afroamericano estereotipado que se estilaba en Hollywood. Su autobiografía la tituló "I Always Wanted to Be Somebody".


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: La inmigración japonesa en Argentina es el movimiento migratorio de ciudadanos japoneses hacia la República Argentina.


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: Según el Ministerio japonés de Asuntos Exteriores, hay cerca de 11.675 ciudadanos japoneses residentes en la Argentina. Actualmente, se estima que aproximadamente 50.000 personas de ascendencia japonesa viven en la Argentina, lo que, sumado a los ciudadanos japoneses residentes en el país, daría un total de cerca de 70.000 personas de la comunidad nipona-argentina. Argentina también ha hecho convenios de inmigración planificada con Japón en los años 1950 y 1960, como en el caso de colonias japonesas en las provincias de Misiones, Mendoza y la Colonia Urquiza en La Plata. La mayoría de los japoneses residentes en la Argentina llegaron desde las décadas de 1920 a 1960, muchos de los barcos de inmigrantes eran a través de Brasil.


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: La gran emigración japonesa comenzó en 1868, poco tiempo después del inicio de la Era Meiji, siendo Hawái el destino predilecto por los emigrantes nipones. Sin embargo, la migración japonesa al territorio argentino comenzó en 1908 con la llegada de inmigrantes provenientes de Okinawa y Kagoshima, seguido de Hokkaido, Kumamoto, Hiroshima, Akita, etc. Los japoneses entraron por primera vez al país a través de Brasil, y los grupos sucesivos de inmigrantes tienden a llegar a Argentina a través de las naciones vecinas. En los años anteriores a la guerra, los japoneses se concentraban en las pequeñas empresas urbanas, en especial de limpieza en seco y cafés de Buenos Aires, mientras que algunos trabajaban en el servicio doméstico, trabajadores de fábricas y estibadores. Una minoría de los argentinos de ascendencia japonesa también se dedican a la horticultura, la floricultura y pesca.


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: Entre 1960 y 1970, más inmigrantes japoneses llegaron al país. Muchos fueron atraídos por las oportunidades económicas en la agricultura. A finales de la década de 1980, aproximadamente 40.000 personas de ascendencia japonesa vivían en Argentina.


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: Los inmigrantes japoneses (particularmente de la prefectura de Okinawa) llegaron en pequeñas cantidades durante los primeros años del siglo XX. En esa época Japón vivía la experiencia victoriosa pero crítica derivada de la Guerra Ruso-Japonesa (1905) y las inestabilidades que preludiaban a la Primera Guerra Mundial. El primer barco con inmigrantes okinawenses y de otras zonas de Japón recaló en puertos del sur brasileño en 1908 y al parecer ya desde ese año varios de los inmigrantes se radicaron en Argentina (Por testimonio comprobado de arribos en el barco Kasato Maru de 1908 a Brasil que continuaron hacia Argentina ver Café El Japonés) En 1917 llegan colonos japoneses a la Provincia de Misiones, donde existe una de las comunidades japonesas más grandes de Argentina.


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: El primer "nisei" (segunda generación) nipón-argentino okinawense, Seicho Arakaki, nació en 1911. La primera nisei mujer nacida argentina comprobada era descendiente de la prefectura japonesa de Saga, recordada además por ser la primera universitaria argentino japonesa en el país, fue Violeta Shinya hija de Yoshio Shinya (este vino en la fragata Sarmiento en 1899); Violeta nació en 1910. Un año antes que Elisa Yamakata (Yamagata mal registrado) de Yamauchi, la primera obstetra nacida argentina descendiente de japoneses (1911). Hoy se estima un número aproximadamente de 35.000 personas de origen japonés en Argentina con una amplia mayoría de descendientes de Okinawa, un poco más del 50%. Según FANA (Federación de Asociaciones Nikkei en Argentina) la colectividad alcanza a 3031 personas. Los primeros inmigrantes se dedicaron a actividades agrícolas y se destacaron en la floricultura, sin embargo, dada la concentración del mercado argentino en la ciudad de Buenos Aires, la primera y segunda generación de inmigrantes japoneses formaron parte importante del gremio eminentemente urbano de la tintorería (entendiéndose como tintorería al lavado y planchado de ropas), como se indica también se destacaron en la floricultura debiéndose a ellos en gran medida la declaración de la ciudad de Belén de Escobar como sede de la Fiesta Nacional de la Flor y habiendo donado la colectividad de origen nipón a tal comuna el primer jardín japonés de Argentina, posteriormente la colectividad de origen japonés remozó el Jardín Japonés ubicado en el Parque 3 de febrero (o de Palermo) en la ciudad de Buenos Aires. La tercera y cuarta generación de argentinos descendientes de japoneses ha diversificado sus actividades dedicándose principalmente a profesiones técnicas con especialización universitaria (ingeniería, electrónica etc.).


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: En zonas rurales pequeños grupos de origen japonés han llegado a establecer granjas y criaderos de aves.


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: Actualmente la comunidad japonesa se halla representada en un gran número de asociaciones tanto en el Área Metropolitana de Buenos Aires como en el interior del país. Recientemente además de las asociaciones han surgido gran variedad de institutos que difunden diferentes manifestaciones de la cultura japonesa y su idioma, principalmente debido al interés creciente de argentinos no descendiendentes de japoneses que se ven atraídos hacia a ella. Existen a su vez distintas publicaciones que informan sobre cuestiones de la comunidad, la cultura y actualidad japonesas y la Argentina y su relación con ellas. Ejemplo de esto es el periódico La Plata Hochi cuyas publicaciones en japonés, aunque también en español, datan desde el año 1947.


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: La población de origen japonés durante décadas (aproximadamente desde 1900 y hasta inicios de los 1970) fue casi la única población procedente del Extremo Oriente establecida en Argentina.


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: Además de sus poblaciones en la provincia de Misiones, en la ciudad bonaerense de Belén de Escobar y en el barrio porteño de Almagro, la colectividad japonesa tradicionalmente también se asentó en José C. Paz (partido de la provincia de Buenos Aires), lugar donde se dedicaron a la floricultura y de donde provienen descendientes destacados. En el caso de Pilar, se asentaron en 1970 en la localidad rural de Zelaya, siendo la única colonia de esa índole en dicho partido. En la actualidad se dedican a la floricultura y participan en la Fiesta Nacional de la Flor de Belén de Escobar.


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: El censo argentino de 2010 registró 4.036 personas nacidas en Japón. La siguiente tabla muestra la distribución en las 23 provincias y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires:


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: Según el censo argentino de 2010, del total de 4.036 personas nacidas en Japón, 1.944 son hombres y 2.092 mujeres. Del total de hombres, 122 tienen entre 0 y 14 años, 973 entre 15 y 64, y 849 son mayores de 65 años de edad. Del total de mujeres, 129 tienen entre 0 y 14 años, 946 entre 15 y 64, y 1.017 son mayores de 65 años de edad.


title: Inmigración japonesa en Argentina

text: La colectividad japonesa está muy bien asociada e integrada a la sociedad argentina. Algunas de las principales son:


title: Rúa

text: Rúa o La Rúa (en gallego y oficialmente A Rúa) es un municipio español situado en la comarca gallega de Valdeorras, al noreste de la provincia de Orense. Su capital es A Rúa de Valdeorras, una de las tres parroquias que forman el municipio, junto a Roblido y San Julián.


title: Rúa

text: El término municipal de Rúa, que ocupa una superficie de 35,91 km²,limita al noroeste con el municipio lucense de Quiroga, al suroeste con Laroco, al este con Villamartín de Valdeorras y al sur con el río Sil, que define su límite con el término municipal de Petín. Las parroquias que integran el municipio de La Rúa pertenecen a la diócesis de Astorga.


title: Rúa

text: Integrado en la comarca de Valdeorras, se sitúa a 95 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera N-120 entre los pK 465 y 471, así como por la carretera OU-533 que se dirige hacia Viana del Bollo y La Gudiña.


title: Rúa

text: Rúa se encuentra enclavada en la orilla norte del Valle de Valdeorras occidental, formado por el río Sil. Al norte del municipio es donde se encuentran sus mayores alturas, en la "Serra do Cereixido", con "Cabeza Porriñas" (1221 m) como punto más elevado del territorio. El sur del término municipal coincide con el valle que dibuja el río Sil y el "embalse de San Martiño", y es su área más poblada. La altitud oscila entre los 1246 metros en el límite con Quiroga ("Alto Fraga da Cerda") y los 310 metros a orillas del río Sil. El pueblo se alza a 317 metros sobre el nivel del mar.


title: Rúa

text: Su clima está caracterizado por los contrastes, al contrario que otras comarcas gallegas, con cambios de los 43 °C de verano a los -7 °C en invierno (como medias máximas del último lustro). Las condiciones de su microclima y sus suelos aportan las características óptimas para el cultivo de la vid y la elaboración de vinos de calidad, una de sus principales fuentes económicas y referente de su identidad local.


title: Rúa

text: Según las crónicas de Plinio el Viejo y Ptolomeo, antes de la romanización, las tierras de La Rúa, y del resto de valdeorras, estaban habitadas por los "Cigurros" o "Egurros". En la localidad de La Rúa se situaba el "Forum Cigurrorum", donde se asentaba la VIII mansión de la Vía XVIII o Vía Nova del Itinerario de Antonino, construida bajo los reinados de Tito y Domiciano, que unía Bracara Augusta (Braga) y Asturica Augusta (Astorga), cruzando el río Sil por el puente de la Cigarrosa. En el municipio se encontró una lápida romana, que se conserva frente a la iglesia de San Esteban, y unos elaborados mosaicos, custodiados en el museo arqueológico provincial de Orense.


title: Rúa

text: Posteriormente, durante la dominación sueva y visigoda al antiguo "Forum Cigurrorum", se le conocerá como "Geures" o "Giorres". El lugar adquiriría cierta importancia, como demuestra el hecho de que en él se asentase una ceca de moneda durante los reinados de Witerico, Sisebuto y Suintila, entre los años 603 y 631.


title: Rúa

text: Alfonso I de Asturias incorpora la comarca, que a lo largo de la Edad Media estuvo bajo dominio de los reyes de Asturias y de León , primero bajo el señorío del Condado de Lemos y posteriormente de los condes de Ribadavia.


title: Rúa

text: Ya durante la Edad Media y muy entrada la Edad Moderna, la localidad será conocida como San Esteban de La Rúa, siendo la cabecera histórica de la comarca de Valdeorras.


title: Rúa

text: Durante la guerra de la Independencia, en 1809, la comarca sería testigo de enfrentamientos entre guerrilla española y tropas napoleónicas. En 1883 llega a la localidad el ferrocarril, motivo por el que se construye la estación, dando lugar a un nuevo barrio que concentraría buena parte de la actividad socio-económica del occidente de la comarca de Valdeorras.


title: Rúa

text: Uno de los principales motores económicos del municipio, y de la comarca de Valdeorras, es el cultivo de la vid y la elaboración de vinos y aguardientes de acreditada calidad. La identidad del municipio está inequívocamente vinculada al vino, sus múltiples bodegas dan fe de ello. Prueba de la calidad de sus vinos es que, en 2011, el conocido enólogo Robert M. Parker los catalogó entre la élite mundial de vinos.


title: Rúa

text: Aunque en el municipio no exista ninguna explotación minera, son muchos los vecinos del municipio que encuentran su actividad en la extracción de la pizarra en otros municipios de la comarca.


title: Rúa

text: Al margen de vino y pizarra, otras actividades dinamizan la actividad económica del municipio son: generación hidroeléctrica, carpintería, transporte de mercancías, hostelería, alimentación y una factoría, de reciente construcción, auxiliar de la industria del automóvil.


title: Rúa

text: Rúa está bien ubicada, en el paso natural entre el sur de Galicia y la Meseta. Tres son los ejes viarios:


title: Rúa

text: La estación ferroviaria de A Rúa-Petín, enclavada en la línea León-La Coruña, ha sido siempre una destacada entrada a Galicia y en torno a la misma se generó un importante crecimiento urbano, del que nació el barrio donde hoy se ubica la capital del municipio.


title: Pedunculata

text: Los percebes (orden Pedunculata) son crustáceos filtradores que viven fijos a superficies duras como rocas en la zona intermareal o a objetos flotantes.


title: Pedunculata

text: Algunas especies de percebes son pelágicas y se encuentran con frecuencia en maderas u otros objetos flotantes. Las especies intermareales dependen más del movimiento del agua que del movimiento de sus cirros para alimentarse por lo que se encuentran fundamentalmente en costas expuestas.


title: Pedunculata

text: Antes del conocimiento preciso de la migración de las aves, se pensaba que los "barnaclas" o gansos cariblancos "Branta leucopsis", se desarrollaban a partir de estos crustáceos. De ahí proceden los nombres ingleses de "goose barnacle" y "barnacle goose" y el nombre científico "Lepas anatifera" (Latín "anas" = "pato"). La confusión surgía de las similitudes en color y forma. Como con frecuencia los percebes se encuentran fijos a la madera flotante se asumía que esta madera procedía de árboles que habían caído al agua.


title: Primera batalla de Passchendaele

text: La Primera Batalla de Passchendaele se libró el 12 de octubre de 1917 en las cercanías de la localidad belga de Ypres, en donde se enfrentaron unidades británicas procedentes de la Tercera batalla de Ypres contra las tropas alemanas estacionadas en las crestas al sur y al este de Ypres como parte de una estrategia decidida por los Aliados en las conferencias celebradas en noviembre de 1916 y mayo de 1917. La pequeña localidad de Passchendaele estaba en la última cresta al este de Ypres, un importante cruce ferroviario localizado en Roulers, principal ruta de abastecimiento del IV Ejército alemán. Después de un período de sequía en septiembre, las lluvias comenzaron el 3 de octubre, diezmando gran parte de la artillería británica emplazada frente a Passchendaele. Los cañones restantes se dejaron en posiciones antiguas y se dispararon en el límite de su alcance o fueron operados desde cualquier terreno plano cerca de carreteras de madera o de plataformas, muchas de las cuales eran inestables; cuando se consideró imposible moverlas hacia nuevas posiciones, el ataque comenzó.


title: Primera batalla de Passchendaele

text: Durante la batalla, la información engañosa y los retrasos en la comunicación hicieron que Herbert Plumer y Douglas Haig sostuviesen la idea de un avance sustancial hacia la cordillera de Passchendaele. Lo cierto fue que si bien los atacantes habían logrado avanzar hacia el pueblo, la mayor parte del terreno capturado había sido perdido por los contraataques alemanes durante la tarde. Los ataques del Quinto Ejército Británico más al norte de Poelcappelle fueron apoyados por la intervención del Primer Ejército Francés para cerrarlos en el Bosque de Houthoulst, pero a finales del 9 de octubre la línea del frente cerca de Passchendaele apenas había cambiado. En lugar de un avance de 1500 metros para completar la captura de Passchendaele, el ataque británico del 12 de octubre comenzó a 1800-2300 metros de la aldea. La posición real de la línea del frente fue descubierta por el reconocimiento aéreo, pero la información llegó demasiado tarde, sin apenas modificar el plan.


title: Primera batalla de Passchendaele

text: El 12 de octubre, el ataque principal fue conducido por las fuerzas de Anzac del II Ejército británico contra el IV Ejército alemán, con una operación de apoyo del V Ejército, entre el límite septentrional del Segundo Ejército y el Primer Ejército francés. Los alemanes mantuvieron el control del terreno elevado en la cordillera de Passchendaele frente al I y II cuerpo de Anzac, donde el ataque fue rechazado y motivaron a las tropas británicas a retirarse de la mayoría de los terrenos capturados, tal y como sucedió el 9 de octubre. Los ataques en el sector del XVIII Cuerpo desde el flanco derecho del Quinto Ejército, al norte de Poelcappelle, fueron costosos y ganaron poco terreno. El único avance considerable fue por parte del XIV Cuerpo británico desde Poelcappelle, que logró juntarse con el Primer Ejército francés más allá del ferrocarril de Ypres-Staden, retrayendo a los alemanes a las inmediaciones del bosque de Houthoulst. La ofensiva británica fue pospuesta hasta que mejorase el tiempo y se retablecieron las comunicaciones de retaguardia. Dos divisiones alemanas destinadas a Italia fueron desviadas a Flandes para reemplazar las pérdidas «extraordinariamente altas». La batalla había sido un éxito defensivo alemán, pero fue costosa para ambas partes.


title: Baño público

text: Un baño público es una habitación o edificación pequeña con uno o más inodoros (o urinarios) para uso del público en general, o de los clientes o empleados de una empresa.


title: Baño público

text: Los baños públicos suelen estar diferenciados en instalaciones para hombres y mujeres, aunque algunos son unisex, especialmente cuando son pequeños o para una sola persona. A los baños públicos se les conoce con diferentes nombres dependiendo del país. Algunos de ellos son: baño, aseo, cuarto de baño, retrete, cuarto de confort, baño de damas y baño de caballeros.


title: Baño público

text: Algunos baños públicos son gratuitos, mientras que otros cobran una tarifa. A estos últimos también se les llama baños de pago y a veces tienen un mecanismo que funciona con monedas.


title: Baño público

text: Los gobiernos locales o empresas comerciales pueden proporcionar baños públicos. Algunos están sin vigilancia mientras que otros son atendidos por un conserje o asistente. En muchas culturas, se acostumbra dar propinas a los encargados, especialmente si se encuentran en un lugar específico, como podría ser el caso de los clubes nocturnos o restaurantes de lujo.


title: Baño público

text: Los baños públicos se encuentran por lo general en escuelas, oficinas, fábricas y otros lugares de trabajo. Asimismo, los museos, cines, bares, restaurantes y lugares de ocio suelen disponer también de baños públicos. Las estaciones de tren, las estaciones de combustible y los vehículos de transporte público de larga distancia, como trenes, transbordadores y aviones, suelen disponer de baños para uso general. Los baños portátiles a menudo están disponibles en grandes eventos al aire libre. En muchos países asiáticos, africanos y países fuertemente influenciados por las culturas musulmanas, los baños públicos son de tipo “de cuclillas”, ya que se considera más higiénico para una instalación compartida.


title: Baño público

text: Los baños públicos juegan un papel fundamental en la salud de la comunidad y el bienestar individual. En zonas con baños públicos, las personas pueden disfrutar salidas y actividades sociales, sin verse forzadas a utilizar zonas prohibidas para atender necesidades básicas. Donde están disponibles, los baños públicos motivan el uso de métodos de transporte a pie, en bicicleta, y masivo, en vez del automóvil, lo cual beneficia al ambiente. La salud mental de los ciudadanos también mejora cuando, al salir con sus familias y amigos, saben que hay un sitio "para ir" disponible.


title: Baño público

text: Los baños públicos también sirven en especial a ciertas poblaciones que requieren baños "con urgencia". Primero, algunas personas deben ir muy frecuentemente al baño, incluyendo niños y gente mayor, mujeres embarazadas o menstruando, y quienes tengan ciertas condiciones médicas. Segundo, algunas personas requieren un baño repentinamente, sin advertencia previa de sus cuerpos; tal como personas con condiciones crónicas como enfermedad de Crohn, colitis, incontinencia urinaria o fecal, y aquellos afectados por enfermedades por alimentos descompuestos.


title: Baño público

text: La incapacidad de satisfacer necesidades fisiológicas básicas por falta de baños públicos contribuye también a problemas de salud en toda la población. Entre otros, se presentan infecciones del tracto urinario, de los riñones, y problemas digestivos que pueden causar eventualmente problemas de salud severos. Acceso inadecuado a baños públicos cuando se necesitan puede llevar a problemas sustanciales con la próstata para los hombres, para las mujeres que están menstruando o pasando por la menopausa, y cualquiera con problemas de incontinencia.


title: Baño público

text: Para conductores de taxis, buses y camiones con horarios fijos e inflexibles, es común no tener acceso a baños públicos. Esto los pone en riesgo de problemas de salud de la vejiga y sistema digstivo. Además, si el conductor se desconcentra por una necesidad urgente, se convierte en un problema de seguridad para toda la comunidad.


title: Baño público

text: Algunos trabajadores tienen derechos legales para el acceso a baños públicos durante el día de trabajo. En los Estados Unidos, la OSHA protege los derechos de los trabajadores para tener acceso a baños públicos debido a los riesgos documentados a la salud. Este derecho a acceso a baños públicos es una función de tener un sitio de trabajo, y se pierde cuando el trabajador abandona el sitio de trabajo.


title: Baño público

text: En algunos casos, los baños públicos pueden llevar a la infección de las personas con ciertas enfermedades, en especial si hay falta de higiene. En 2020 durante la pandemia COVID-19, se hizo evidente que el COVID-19 se transmite no solo por gotas sino por partículas de aerosol que se mantienen suspendidas en el aire por mucho más tiempo, por lo que la ventilación natural o con filtros HEPA se vuelve una necesidad para evitar infecciones. Así mismo, se recomienda la desinfección de los sitios de mayor contacto - puertas, manijas, y llaves. También se ha recomendado remover los secadores de aire forzado, ya que pueden esparcir virus y bacteria ya existentes en el baño.


title: Count Basie

text: William Basie (Red Bank, 21 de agosto de 1904 - Hollywood, Florida, 26 de abril de 1984), conocido como Count Basie (Es decir, en español el Conde Basie), fue un director de big band y pianista estadounidense de jazz.


title: Count Basie

text: Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.


title: Count Basie

text: Hijo de padres músicos (su padre, Harvie Basie, tocaba el melófono y su madre, Lillian (Childs) Basie, era pianista), recibió de ella sus primeras lecciones, así como de los pianistas de "stride" de Harlem, especialmente de Fats Waller.


title: Count Basie

text: Su primer trabajo profesional consistió en acompañar a intérpretes de vodevil y en formar parte de un grupo musical que se formó en Kansas City en 1927. Tras trabajar también en una productora de películas mudas, se unió a los Walter Page's Blue Devils en julio de 1928. El vocalista del grupo era Jimmy Rushing.


title: Count Basie

text: Basie abandonó la banda a comienzos de 1929 para tocar con otras orquestas, entre las que estaba la liderada por Bennie Moten. Tras la muerte de este, en 1935, Basie trabajó durante un tiempo como solista antes de formar su propia orquesta inicialmente llamada Barons of Rhythm, a la que se incorporaron muchos antiguos miembros de la banda de Moten como Walter Page (bajo), Freddie Green (guitarra), Jo Jones (batería) y Lester Young (saxofón tenor). Jimmy Rushing se convirtió en el cantante. El conjunto consiguió establecerse en el "Reno Club" de Kansas City y empezó a darse a conocer a través de la radio.


title: Count Basie

text: El periodista y productor John Hammond, tras escucharles, les recomendó a varios agentes y compañías discográficas. Como resultado de ello, la orquesta se marchó de Kansas en 1936 y firmó un contrato con el "Grand Terrace" de Chicago, tras lo cual le siguieron conciertos en Buffalo y Roseland en Nueva York. Su primera grabación fue en Decca Records en enero de 1937. Regresó a Chicago y luego al "Ritz Carlton Hotel" en Boston. Su grabación de "One O'Clock Jump" se convirtió en su primer tema en las listas de éxitos en septiembre de 1937; más tarde, tras convertirse en su tema más popular, fue incorporado al "Grammy Hall of Fame".


title: Count Basie

text: El regreso de Basie a Nueva York tuvo lugar en 1938 en el club "the Famous Door", que constituyó todo un éxito para la orquesta. En el invierno de ese año, "Stop Beatin' Round the Mulberry Bush", cantado por Rushing, entró en el "Top Ten" de los éxitos.


title: Count Basie

text: A comienzos de 1939 estuvo en Chicago, tras cambiar de compañía discográfica (de Decca a Columbia Records), y luego se marchó a la Costa Oeste.


title: Count Basie

text: A comienzos de los cuarenta realizó extensas giras por el país, que duraron hasta la entrada de Estados Unidos en la Segunda guerra mundial en diciembre de 1941, a partir de la cual los movimientos se redujeron.


title: Count Basie

text: Durante su estancia en la costa oeste participó con su orquesta en cinco películas, todas ellas realizadas en 1943: "Hit Parade of 1943", "Reveille with Beverly", "Stage Door Canteen", "Top Man" y "Crazy House". Obtuvo también numerosos éxitos musicales tanto en el ámbito del pop como del rhythm and blues: "I Didn't Know About You", "Red Bank Blues", "Rusty Dusty Blues", "Jimmy's Blues" y "Blue Skies".


title: Count Basie

text: Tras cambiar otra vez de discográfica, a RCA Victor Records, en 1947 obtuvo varios éxitos con temas como "Free Eats", "I Ain't Mad at You (You Ain't Mad at Me)", "One O'Clock Boogie", "Open the Door, Richard!", etc.


title: Count Basie

text: A finales de los cuarenta deshizo su orquesta en un contexto de declive general para las big bands y se decidió durante un tiempo por grupos pequeños. En 1952, sin embargo, volvió a formar una big band con vistas a la realización de giras fuera del país: en 1954, el mismo año en que se le uniría el cantante Joe Williams (que estaría con él hasta 1960), tocó, por ejemplo, en Escandinavia.


title: Count Basie

text: Con Williams publica en 1955 uno de sus títulos más renombrados, "Count Basie Swings - Joe Williams Sings" (Clef Records), del que el tema "Every Day (I Have the Blues)" obtendría un formidable éxito alcanzando los más altos puestos en las listas y entrando en el Grammy Hall of Fame. Tuvo también un gran éxito en 1956 su versión instrumental de "April in Paris".


title: Count Basie

text: Entre finales de los años cincuenta y primeros sesenta consiguió diversos premios y nominaciones en los Grammy. En 1962, Basie firmó con la nueva compañía de Sinatra, Reprise Records, y grabó con él "Sinatra-Basie" que entró en la lista de los "Top Five" a comienzos de 1963.


title: Count Basie

text: Todos estos éxitos populares alejaron a Basie del jazz a lo largo de toda la década de los sesenta; sin embargo, a finales de la misma retomó el género con distintos discos con cantantes como Ella Fitzgerald ("Ella and Basie!", 1963); otra vez Sinatra ("It Might as Well Be Swing", 1964); Sammy Davis, Jr. ("Our Shining Hour", 1965); the Mills Brothers ("The Board of Directors", 1968); y Jackie Wilson ("Manufacturers of Soul", 1968).


title: Count Basie

text: Desde comienzos de los setenta empezó a realizar giras fuera y dentro de su país y firmó con la compañía "Pablo Records" en la que estaría hasta el final de su vida y con la que grabaría una amplia variedad de discos que alcanzaron múltiples premios y nominaciones en los Grammy.


title: Count Basie

text: Hacia mediados de los años setenta su salud empezó a deteriorarse, tras sufrir un ataque al corazón en 1976. Murió de cáncer de páncreas en Hollywood, Florida en 1984.


title: El Chicó

text: El Chicó es un barrio de Clase alta ubicado en la localidad de Chapinero, al norte de Bogotá, Colombia. Su construcción comenzó en lo años 1950. Alberga varias residencias y edificios de lujo y es sede de algunas embajadas y delegaciones de organismos internacionales. Dentro de sus sitios de interés se encuentra el Parque de la 93, el Parque Urbano El Virrey y el Museo del Chicó.


title: El Chicó

text: El Chicó ubica un sector con un leve gradiente vertical, con la excepción de su sector oriental, que pertenece a los cerros Orientales. Posee diversos parques para uso de sus habitantes y de los turistas que visitan la zona.


title: El Chicó

text: La palabra "chicó" viene de la palabra de origen muisca "chicú" que en español significa "nuestro aliado". El nombre proviene de la quebrada del Chicú que nace en los cerros Orientales. Aunque los muiscas no veían al agua como una deidad, significaba el inicio de la vida, de toda la relación con el vientre de la madre y su simbología de permanencia.


title: El Chicó

text: Según algunos textos que se encuentran en el Museo del Chicó, esta zona pertenecía al gran cacicazgo de Suba. En 1951 el propietario de la hacienda y la firma Ospinas y cía. constituyen una sociedad para diseñar el barrio El Chicó. Hasta 1954, fue el barrio más al norte de la ciudad, antes de la creación del Distrito Especial.


title: El Chicó

text: En la época colonial, esta fue parte de una zona de vastas haciendas con cultivos de trigo, en donde descansaban las familias más pudientes, que comprendían además del actual barrio, también Rosales, Antiguo Country, El Nogal, La Porciúncula, El Lago, La Cabrera y El Retiro. Posteriormente las haciendas se unieron y dividieron primeramente con la familia Saiz, la familia Abella y luego de José María "Pepe" Sierra, que al final se repartió entre sus dos hijas Clara (el Chicó Grande) y Mercedes (el Chicó Pequeño).


title: El Chicó

text: Todas las vías están en un buen estado de uso, tanto para autos particulares como para buses. Se destacan la carrera Séptima, la carrera 11, la carrera 15, la calle 92, la calle 94, la calle 88 y la avenida NQS. En cuanto la Autopista Norte, poseen las estaciones Virrey y calle 100 de TransMilenio.


title: El Chicó

text: El nombre del barrio inspiró el del Chicó Fútbol Club, club del Fútbol Profesional Colombiano que ascendió en 2003 bajo la dirección técnica de Eduardo Pimentel, su actual presidente.En 2004 representó a Bogotá en la Categoría Primera A. Posteriormente, por razones comerciales y económicas el equipo se trasladó al departamento de Boyacá, denominándose Boyacá Chicó Fútbol Club.


title: Chino wu

text: El wu (, autoglotónimo "wú niu") o Goetsu (pronunciación japonesa de 呉越) es una de las principales lenguas de la rama sinítica de la familia de lenguas sino-tibetana.


title: Chino wu

text: El nombre "wú" corresponde al nombre de uno de los tres reinos en que se dividió China al final de la dinastía Han, y cuyo territorio se correspondía a grandes rasgos con el ámbito lingüístico actual del wu.


title: Chino wu

text: Aunque los chinos prefieren hablar de dialectos (方言, "fāngyán") al referirse a las variedades del chino hablado, la inteligibilidad mutua entre estos es prácticamente nula por lo que muchos lingüistas consideran el chino una familia de lenguas, y no una lengua única.


title: Chino wu

text: El wu es el segundo dialecto, en este sentido amplio, más hablado del chino después del mandarín. Tiene alrededor de 80 millones de hablantes en la zona baja del río Yangtsé. Se habla wu en Shanghái, en la mayor parte de la provincia de Zhejiang, en el extremo sur de la provincia de Jiangsu, y en partes de Anhui y de Jiangxi. La emigración ha llevado el wu también a Taiwán, Hong Kong y Singapur. En los últimos años ha habido una emigración considerable de hablantes de wu al sur de Europa. Por ello, el wu es probablemente el dialecto chino más hablado en España.


title: Chino wu

text: Primeramente, el wu se divide en dos formas: una del norte y otra del sur. Los dos no son mutuamente inteligibles. Hay 6 variaciones dentro de las dos divisiones:


title: Chino wu

text: El wu tiene una tradición escrita muy escasa. A finales del siglo XIX, existió literatura popular en wu. La obra más famosa es "La biografía de las Flores de Shanghái" (海上花列傳), novela escrita por Han Bangqing (韓邦慶) y que sería traducida al inglés por la famosa escritora de Shanghái Eileen Chang.


title: Chino wu

text: En la actualidad, no hay una norma escrita del wu, y no se editan libros ni publicaciones periódicas en esta variedad del chino. Sus hablantes recurren al mandarín para la lengua escrita y en las ocasiones formales, aunque existe un movimiento en favor del establecimiento de una forma escrita estándar, por lo general basada en el dialecto shanghaiés, y escrita en caracteres chinos. Desde la llegada a China de misioneros europeos en el siglo XIX, han existido también diversos métodos de escritura basados en el alfabeto latino.


title: Serpiente de Midgard

text: Jormungand, también conocida como La Serpiente de Midgard o Serpiente del Mundo, es un personaje de ficción que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics. El personaje, basado en la serpiente Jörmundgander de la mitología nórdica, aparece por primera vez en los cuentos de Marvel # 105 (febrero de 1952), en el período comprendido entre la Edad de Oro de los cómics y la Edad de Plata de los cómics.


title: Serpiente de Midgard

text: La Serpiente de Midgard debutó en "Marvel Tales" # 105 (febrero de 1952) y luego se relacionó firmemente con la continuidad de Marvel en la Era de la Plata de los Libros de Cómic en "Thor" # 127 (abril de 1966). Como en la mitología nórdica, la versión de Marvel de la Serpiente de Midgard es la némesis del Dios del Trueno, que tiene dos encuentros con la criatura, los eventos basados directamente en la mitología, en "Thor" # 272 - 273 (junio - julio de 1978).


title: Serpiente de Midgard

text: Un intento de engañar la profecía fatal hecha con respecto a una batalla final entre Thor y la Serpiente ocurrió en "Tho"r # 274 - 278 (julio - diciembre 1978), aunque la criatura regresó en "Tho"r # 325 (noviembre de 1982 - enero de 1983). Una batalla "más grande que la vida" entre "Thor" y la Serpiente fue representada en Thor # 379-380 (mayo - junio de 1987), con el escritor y artista Walter Simonson usando una página para representar el tamaño de la criatura, y luego páginas completas para demostrar el batalla entre la pareja.


title: Serpiente de Midgard

text: Aunque fue asesinado, la Serpiente fue resucitada en "Thor" # 486 - 488 (mayo - julio de 1995), y apareció en "Avengers" vol. 3, # 1 (febrero de 1998) antes de reaparecer en "Thor" # 80 vol. 2, (agosto de 2004).


title: Serpiente de Midgard

text: La serpiente de Midgard aparece por primera vez cuando un científico dibuja lo que él cree que es el veneno de una estatua de la serpiente, el líquido de convertirse en un mortal disolvente.


title: Serpiente de Midgard

text: En el reino de Asgard, el vidente Volla hace una profecía que el Dios del Trueno, Thor se enfrentará a la serpiente de Midgard durante el crepúsculo de los dioses - Ragnarök después sale a la superficie del océano y se hace un daño terrible. Aunque el dios matará con éxito la criatura, sólo caminará nueve pasos antes de morir a causa de las heridas que lleva su veneno mortal.


title: Serpiente de Midgard

text: Thor tiene dos encuentros con la criatura que reflejan los mitos nórdicos. La primera visita al castillo de la tormenta gigante Utgardloki, que sobresale en el uso de las ilusiones. Desafiando a Thor a levantar a su mascota "gato", que en realidad es la Serpiente de Midgard, el Gigante de las Tormentas está aterrorizado cuando el Dios del Trueno levanta del suelo a menos uno de los pies del gato. El segundo encuentro ocurre cuando Thor decide engañar al destino y matar a la criatura. Tomando un barco pesquero con el gigante Hymir, Thor usa la cabeza de un buey en una cadena para atraer a la serpiente Midgard a la superficie del océano. A pesar de que la criatura muerde el anzuelo, el personaje no puede dar el golpe mortal ya que Hymir, temiendo por su vida, corta la cadena.


title: Serpiente de Midgard

text: Consciente de la profecía sobre la muerte de su hijo, Odín (rey de los dioses nórdicos) engaña a destino durante un falso Ragnarok mediante la sustitución de Thor con un sustituto conocido como Red Norvell, quien, después de obtener el poder de Thor y su martillo, muere luchando contra la serpiente de Midgard después de que se sumerge en el océano. La profecía cumplida, Thor aleja a la criatura. La serpiente de Midgard reaparece brevemente cuando un grupo de enemigos de Odin se alimentan las manzanas de oro de Idunn, destinados a los dioses nórdicos, a la criatura, con la intención de debilitar a los dioses antes de un ataque. Se utiliza como un puente por el ejército Tyr y de Loki. Thor aprisiona a la criatura y le obliga a devolver las manzanas.


title: Serpiente de Midgard

text: El personaje aparece en la Tierra disfrazado del monstruo Fin Fang Foom después de unos Gigantes que convocan a usar uno de ellos como cebo en una caña de pescar gigante, y después de que el engaño se revela las batallas de Thor a la muerte. Ataca a Thor en un parque todavía disfrazado de Fin Fang Foom, pero no reconoce a Thor que lleva su armadura asgardiana. Después de disculparse y hablar con Thor, Fin Fang Foom dice que si Thor puede levantar su dedo gordo del pie, que va a luchar contra el "súper héroe" (Thor) de distancia de la ciudad. Thor es capaz de levantar un dedo del pie, y Thor le monta fuera de la ciudad. Cuando se da cuenta de que no sabe el nombre de su enemigo, Thor le dice. La presencia de la serpiente de Midgard en la Tierra hace que el tiempo de parada para todo excepto los dos oponentes y otras criaturas míticas. Aunque Thor finalmente mata a la criatura, su cuerpo está pulpa, que sufre de la maldición de Hela: sus huesos se vuelven tan frágiles como el cristal, pero que es incapaz de curar o morir (Thor "resucita" a sí mismo al tomar el control mental del Destructor y obligando a Hela para recrear su cuerpo y liberarlo de su maldición).


title: Serpiente de Midgard

text: La serpiente de Midgard se libera de Hel (la tierra de los muertos) por el guerrero asgardiano Kurse para usar contra Thor, que se tragó por la criatura. Junto con el aliado Beta Ray Bill, Thor usa explosiones libres del estómago de la criatura y lo mata por segunda vez.


title: Serpiente de Midgard

text: La serpiente de Midgard está aparentemente resucitado por la hechicera, Morgana le Fay, quien llama a la criatura a la Tierra para distraer equipo de superhéroes, Los Vengadores, mientras que secuestra a la heroína, Bruja Escarlata. La serpiente de Midgard reaparece brevemente cuando el verdadero Ragnarok se produce.


title: Serpiente de Midgard

text: Durante la parte de "Last Days" de Secret Wars, el Rey Loki (una versión eviler de Loki de un futuro alternativo) libera a la serpiente de Midgard de Hel y paseó en su parte posterior como parte de un plan para atacar a Asgard.


title: Serpiente de Midgard

text: La serpiente de Midgard existe normalmente en etérea forma alrededor de la Tierra. Una enorme serpiente, el personaje tiene fuerza y resistencia sobrehumana, puede generar tanto fuego real y veneno, y de proyectos de gran alcance ilusiones.


title: Julio Adalberto Rivera

text: <nowiki> </nowiki>Julio Adalberto Rivera Carballo, más conocido como El Teniente Coronel (Zacatecoluca, La Paz, 2 de septiembre de 1921 - San José Guayabal, Cuscatlán, 29 de julio de 1973) fue un militar y político salvadoreño, Presidente de la República (1962-1967) y fundador del Partido de Conciliación Nacional en 1961.


title: Julio Adalberto Rivera

text: Nació en Zacatecoluca del departamento de La Paz, el 2 de septiembre de 1921. Ingresó a la Escuela Militar en 1939. Se graduó de subteniente en 1944. En 1954 fue enviado a Europa, para hacer estudios en la Escuela de Guerra del ejército italiano en Civitavecchia. Regresó a El Salvador en 1957. El 26 de octubre de 1960, participa en el Golpe de Estado que derrocó al presidente José María Lemus. El 25 de enero de 1961 se incorpora al gobierno provisional del Directorio Cívico-Militar. Al año siguiente se presenta como candidato único en las elecciones presidenciales.


title: Julio Adalberto Rivera

text: Inició su gobierno el 1 de julio de 1962, teniendo como vicepresidente al abogado Francisco Roberto Lima. Su gobierno suscribió acuerdos con los Estados Unidos en el marco de la Alianza para el Progreso y desarrollo algunas reformas políticas y sociales para contener a los movimientos de izquierda, estimulados por el reciente triunfo de la Revolución cubana. Lanzó un plan de construcción de infraestructuras, incluyendo el muelle del Puerto de Acajutla; de modernización de la industria y se abocó a la creación del Mercado Común Centroamericano.


title: Julio Adalberto Rivera

text: Durante su administración pública se creó la Organización Democrática Nacionalista (ORDEN), con el objetivo de dotar de un organismo de apoyo popular de masas al Partido de Conciliación Nacional, que lo había llevado al poder. ORDEN se convertiría en un poderoso organismo y su gobierno fue paramilitar de represión oficial. También se creó la Agencia Nacional de Seguridad de El Salvador (ANSESAL), un organismo de inteligencia controlado por los militares y que rendía cuentas sólo al Presidente de la República. Ambas agrupaciones fueron fundadas por el general José Alberto Medrano, jefe de inteligencia y luego director de la Guardia Nacional, señalado como el creador de los "escuadrones de la muerte" a principios de los años sesenta.


title: Julio Adalberto Rivera

text: Entregó la presidencia al General Fidel Sánchez Hernández el 1 de julio de 1967. Entre 1968 y 1973 fue embajador de El Salvador en los Estados Unidos.


title: Julio Adalberto Rivera

text: Murió en San José Guayabal del departamento de Cuscatlán, el 29 de julio de 1973 a los 51 años de edad, a causa de un ataque cardíaco.


title: El partidazo de COPE

text: El partidazo de COPE, antes llamado El partido de las 12, es un programa deportivo radiofónico español, dedicado en su mayoría al fútbol, que se emite en la Cadena COPE de lunes a viernes, a partir de la medianoche. Su director principal es Juanma Castaño, que presenta el espacio cada día de domingo a jueves junto a Joseba Larrañaga, haciéndose cargo este último asimismo de la coordinación del espacio los viernes. Los sábados y los domingos el programa se emite como Tiempo de Juego desde el pasado 19 de enero de 2013, dirigiéndolo en su edición del sábado Jose Luis Corrochano y en su edición de los domingos Juanma Castaño.


title: El partidazo de COPE

text: El programa comenzó sus emisiones en 2010 sustituyendo a "El tirachinas" de José Antonio Abellán, dentro de la estrategia que Fernando Giménez Barriocanal tenía para remodelar un apartado que se hallaba en plena caída libre en la emisora.


title: El partidazo de COPE

text: La sintonía con que todos los días comienza este programa se titula "Locos por el balón", que ha compuesto el cantante español Huecco especialmente para este fin.


title: El partidazo de COPE

text: Comenzó su andadura el 27 de agosto de 2010 con motivo de la 36.ª edición de la Supercopa de Europa de fútbol que enfrentó al Inter de Milán y al Atlético de Madrid tomando el testigo de "El tirachinas", programa que trataba la misma temática dirigido por José Antonio Abellán y que a su vez sucedió al mítico "Supergarcía" dirigido por José María García.


title: El partidazo de COPE

text: El programa se creó con el objetivo de levantar las cifras de audiencia que dejó el programa de José Antonio Abellán, dando la titularidad de los deportes de la Cadena COPE a un equipo recién llegado de la SER tras expulsar la emisora de Prisa a Paco González, exdirector de "Carrusel Deportivo" que pasó a serlo de "Tiempo de Juego", programa de retransmisiones deportivas que realiza la emisora episcopal.


title: El partidazo de COPE

text: Al producirse la marcha de Paco González de la Cadena SER en mayo de 2010, la Cadena COPE lo ficha ese mismo verano junto a la mayoría del equipo de deportes de la emisora del Grupo Prisa para levantar un apartado que estaba en pleno declive en la emisora episcopal.


title: El partidazo de COPE

text: Entre julio y agosto, mes en que se comenzó a emitir el programa, se realizó un gran número de importantes fichajes, tanto recién estrenados en el medio como fichados de la Cadena SER y otras empresas, que contribuyeron al montaje del programa, ya listo para comenzar sus emisiones a finales de agosto.


title: El partidazo de COPE

text: En 2012, el programa fue galardonado con el Micrófono de Oro en la categoría de radio, que otorga la "Federación de Asociaciones de Radio y Televisión" en Ponferrada.


title: El partidazo de COPE

text: A partir de agosto del 2016, coincidiendo con el inicio de la nueva temporada de la LaLiga Santander, el programa pasa a llamarse "El Partidazo de Cope" y está presentado por Juanma Castaño de domingo a jueves, mientras que Joseba Larrañaga lo sigue haciendo los viernes y sábados, días en los que el programa forma parte de la edición nocturna de Tiempo de Juego. Por su parte, José Luis Corrochano presenta, a partir de ese momento, la sección deportiva de Las tardes, de lunes a viernes a las 15:00h en la Cadena COPE.


title: El partidazo de COPE

text: En los datos del Estudio General de Medios (EGM) de principios del 2011, "El partido de las 12", rival de "El larguero" de José Ramón de la Morena, había aumentado la audiencia en un 40% (140.000 espectadores) respecto a los datos de "El tirachinas" hasta alcanzar 440.000 oyentes y superar a "Al primer toque", el programa deportivo nocturno de Onda Cero. "El larguero", por su parte, perdió 330.000 oyentes.


title: Cristian Roldán

text: Cristian Roldán (Artesia, California, Estados Unidos, 3 de junio de 1995) es un futbolista estadounidense, de padre guatemalteco y madre salvadoreña, que juega de centrocampista en el Seattle Sounders FC de la Major League Soccer.


title: Cristian Roldán

text: Roldan inició su carrera deportiva mientras asistía a la Escuela Secundaria de El Rancho en Pico Rivera, California. Fue nombrado el Jugador Nacional del Año de Gatorade 2013.


title: Cristian Roldán

text: Roldan paso al fútbol universitario en la Universidad de Washington. En sus dos temporadas con los Huskies, Roldan hizo un total de 41 apariciones y anotó 10 goles y siete asistencias y ayudó a llevar al equipo a un título Pac-12 en 2013.


title: Cristian Roldán

text: El 8 de enero de 2015, se anunció que Roldan había salido de la universidad para firmar un contrato de Generación Adidas con la Major League Soccer. El 15 de enero, fue seleccionado 16.º total en la MLS SuperDraft 2015 por el Seattle Sounders FC. Después de hacer dos apariciones de suplente las dos primeras semanas de la temporada contra la Revolución de Nueva Inglaterra y los Terremotos de San José, Roldán hizo una aparición sustitutiva para el club de afiliados Seattle Sounders FC II, el 21 de marzo y anotó un gol de minuto 89 en un 4- 2 sobre el defensor USL campeón Sacramento Republic FC. Debido a lesiones y convocatorias internacionales, hizo su primera MLS comenzar la semana siguiente en un empate a cero contra el FC Dallas.


title: Cristian Roldán

text: Roldan anotó su primer gol de su carrera en la MLS el 13 de julio de 2016, durante una victoria 5-0 sobre el FC Dallas.


title: Javián

text: Francisco Javier Antón Díaz (Dos Hermanas, provincia de Sevilla, 18 de septiembre de 1974), más conocido como Javián, es un cantante, guitarrista, compositor y empresario español que se dio a conocer como concursante de la primera edición de "Operación Triunfo". Ha participado en musicales y cortometrajes.


title: Javián

text: Tiene una hija, Alexandra. Su pareja, Paqui, es dueña de la "Orquesta Ilusiones". Reside en Alcalá de Guadaíra, Sevilla.


title: Javián

text: Paralelamente a su carrera en el mundo de la música, realizó estudios de ingeniería técnica industrial en la rama de electrónica.


title: Javián

text: La oportunidad le llegó en 2001 con la exitosa primera edición de "Operación Triunfo" en TVE. Tras ser expulsado de la Academia, continuó participando en los discos que este programa lanzó al mercado.


title: Javián

text: Ese mismo año protagonizó junto a sus compañeros de academia diversos anuncios de televisión. Apareció regularmente en el programa "Triunfomanía" en TVE que seguía la vida de los concursantes después del programa, realizó la multitudinaria gira por todo el país junto a sus compañeros y también apareció en el filme distribuido por Filmax, "".


title: Javián

text: En 2002 entró a formar parte del grupo Fórmula Abierta hasta finales de 2004, junto con Mireia Montávez, Alex Casademunt y Geno Machado. Algunas de las canciones de esta banda que presentó tres discos fueron auténticos éxitos de verano. Destacan los hits "Te quiero más", "Hello my friends", "Ya llegó el carnaval" o "Qué calor". Todas aparecen en conocidos recopilatorios y son temas populares.


title: Javián

text: El grupo realizó más de 300 conciertos durante esos años, promocionó sus discos por todas las cadenas de televisión locales, autonómicas y nacionales y sonó en las principales emisoras del país. Algunos de sus temas son también sintonía de anuncios de televisión. Su primer disco fue certificado en España como Disco de Platino.


title: Javián

text: Javián es también empresario. Tiene dos heladerías, una en el centro comercial Punta Almenara y otra en la calle Ancha de Punta Umbría, las heladerías Ferretti.


title: Javián

text: En 2015 compagina este trabajo con sus actuaciones en tres bandas: La Mafia Rock Band, La Reina versiones de Queen y El regreso de la Década en vivo. En 2016 deja de formar parte de esta última.


title: Javián

text: En 2016 participa en el documental "" de TVE y en un concierto celebrado bajo el mismo nombre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.


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text: En 2017 participó con un pequeño papel en la web serie Mambo protagonizada por David Sainz, publicada en Youtube y creada por la productora española de webseries Diffferent (conocida por la web serie Malviviendo publicada en Youtube y más recientemente por Grasa publicada en Playz, la página web de series de online de TVE, y Youtube).


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text: En otoño del mismo año presenta el sencillo "No somos héroes" en solitario. El cantante inicia la promoción de este trabajo en medios de comunicación.


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text: "No somos héroes" resulta seleccionada entre las treinta canciones del "Eurocasting" organizado por RTVE para el "Festival de la Canción de Eurovisión 2017".


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text: Actualmente compagina su trabajo como empresario con 5 proyectos musicales: La mafia rock band, La reina versiones de Queen, Deaf Leopard, Formula Abierta y JaviAn live.


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text: Actualmente forma parte desde 2017 del grupo musical Fórmula Abierta, al no salir elegido como representante por España para el "Festival de la Canción de Eurovisión 2017".