title: Bbs Paranoicos

text: La triple producción está compuesta por un CD Doble y un DVD. El registro en DVD es la grabación en directo de un show realizado el 14 de junio de 2008 en Sala SCD de Vespucio. La filmación, dirección y edición de este estuvo a cargo de Mauricio Rudolphy. El sonido, tanto de la sala como de la grabación, las mezclas en Stereo 2.0 y 5.1 y la masterización final estuvieron a cargo de Carlos Gonzalez Nanjarí. Además, se incluye una interfaz gráfica audiovisual que fue diseñada por Roberto Román e incluye una retrospectiva de fotografías históricas de BBS Paranoicos, muchas de ellas capturadas por Sebastián “Manson” Jiménez, fotógrafo oficial hace 4 años. "La Victoria Del Perdedor" incluye además el CD de audio con las 18 canciones del DVD y un segundo disco que reúne dos de sus primeros álbumes, con un sonido remasterizado y refrescado con la tecnología actual: "Fábricas Mágicas Lápidas Tétricas" (1995), disco que marcó el sonido y la atmósfera existencialista de su primera etapa; y "Hardcore Para Señoritas" (1997), álbum con el que definió su sonido característico y los consolidó definitivamente a nivel nacional. El diseño gráfico de "La Victoria Del Perdedor", junto con los logotipos de conmemoración de los 18 años, fue realizado por Rodrigo Mellado, autor de los flyers de los conciertos habituales de la banda.


title: Bbs Paranoicos

text: En octubre del 2010 la banda lanzó el sencillo "Irreparable", por Takesale. Su video oficial fue lanzado el 3 de mayo de 2011, dirigido por Juan Francisco Olea.


title: Bbs Paranoicos

text: El 26 de junio de 2011 la banda realiza el concierto de aniversario de sus 20 años de trayectoria en el Teatro Caupolicán ante más de 5.000 personas en las tribunas marcando uno de los hitos más importantes del punk chileno hasta entonces.


title: Bbs Paranoicos

text: En abril del 2012, los BBS participaron en la segunda versión del Festival internacional Lollapalooza en Chile. tocando en el escenario principal junto a Foo fighters


title: Bbs Paranoicos

text: En 2012 La banda realiza una extensa gira nacional celebrando sus 20 años junto a la histórica banda de metal Criminal


title: Bbs Paranoicos

text: A fines de 2012 la banda realiza un nuevo ep Split junto a la histórica banda Californiana White Flag llamado ""Og Bo Toyy"" por el sello Bolchevique; Cabe destacar que el arte del disco fue realizado por raymond pettibon, artista norteamericano creador del logo de Black Flag, además diseñar el arte de todas las producciones del grupo de las cuatro barras negra, de todos los discos Off! y de algunos de Sonic Youth, lo que, sin duda, le da un mayor plus a “Og Bo Toyy”.


title: Bbs Paranoicos

text: En 2013, la banda realiza más de 27 conciertos en Chile, destacadas presentaciones en ciudades como Valparaíso, Coquimbo, Santiago y Concepción, además de una mini gira junto a las bandas argentinas Shaila y Smitten. En abril de 2013 se presentaron junto a la banda norteamericana Tomahawk en el sideshow de Lollapalooza en Chile


title: Bbs Paranoicos

text: 2014 fue el año de la publicación de un nuevo disco, "Cruces" un disco con un concepto nuevamente, la muerte como consigna, la vida y la trascendencia como ley motiv. El disco fue nominado como mejor Disco del año y Mejor banda de rock del año 2014 en los Premios Pulsar. Fue grabado y mezclado por Cesar Ascencio en Estudios Bolchevique (Santiago de Chile) y Masterizado por Gonzalo 'Chalo' Gonzalez en Estudios CHV.


title: Bbs Paranoicos

text: En el año 2016 (4 de noviembre) la banda celebra sus 25 años de existencia ininterrumpida con un gran concierto ante un Teatro Caupolicán con 3.500 personas, distintas generaciones congregadas ante un nuevo hito del cuarteto. para conmemorar el hito el Sello Pulpa Discos publica el disco homenaje "Paranoia Colectiva" donde 26 bandas rinden tributo a la carrera de la banda.


title: Bbs Paranoicos

text: En 2017 la banda se concentra en la composición y ensayo para su nuevo disco 2018. Al respecto Radio Futuro publica el 26 de diciembre de 2017: "BBS Paranoicos se encuentra preparando su nuevo disco de estudio, el primero desde ‘Cruces’ de 2014. Y lo están haciendo bajo la producción de una leyenda del hardcore y el punk rock: Bill Stevenson, fundador de Descendents, una de las bandas fundamentales del estilo a nivel mundial y todo un referente para la escena donde se mueve el cuarteto nacional. Y que como productor tiene a su haber trabajos con bandas como Black Flag, NOFX, Lagwagon y Rise Against.


title: Bbs Paranoicos

text: Este disco fue grabado en Estados Unidos en los estudios The Blasting Room propiedad de Stevenson, a quien conocieron cuando vino Descendents a tocar por primera vez en Chile en 2016.


title: Bbs Paranoicos

text: Delusional es el título de este nuevo álbum que vio la luz el 15 de julio de 2018 a través de todas las plataformas de streaming por el sello local Pulpa Discos . Cabe destacar que su primer adelanto de este disco, el sencillo "No lo veo como tú" logró posicionarse en el lugar #3 de las 50 canciones más virales de Chile según Spotify.


title: Bbs Paranoicos

text: BBS Paranoicos confirma nuevos conciertos bajo el alero de este nuevo disco, entre ellos el importante festival Cosquín Rock Chile 2018. La banda está próxima a realizar el concierto de lanzamiento en discoteque Blondie el 1 de septiembre, para iniciar así una gira promocional a lo largo de Chile y empezar a expandir su música por toda Latinoamérica. Algunos de los conciertos destacados de esta gira promocional en Lima, Perú con la banda más importante del punk rock peruano: Inyectores, el Festival Domination en Ciudad de México junto a bandas como Kiss, Alice Cooper, Limp Bizkit, Dream Theater, entre otras y la Cumbre del Rock Chileno en Santiago, Chile.


title: Bbs Paranoicos

text: Gracias al excelente nivel alcanzado por su disco Delusional , la banda fue nominada a los Premios Pulsar 2019 , el más importante galardón otorgado a la Música chilena donde se imponen en la Categoría "Mejor Artista de Rock" 2019. Superando en las preferencias del jurado a artistas como Pillanes, Rama, Nano Stern y Cadenasso. Convirtiéndose en un hecho inédito que una banda de hardcore punk consiga tan importante premio. Inmediatamente la banda anuncia una gira nacional para celebrar el reconocimiento más grande de su carrera. La gira #TourDelusional contempla 15 fechas por ciudades de Chile con cobertura de prensa y excelentes resultados de convocatoria y crítica.


title: Bbs Paranoicos

text: La banda anuncio el 30 de septiembre de 2022 que Omar Acosta, guitarrista y vocalista, ya no formara parte de Bbs Paranoicos por diferencias irreparables. Esto en medio de un Tour y un día antes de su presentación en Concepción.


title: Conferencia de El Cairo

text: La conferencia de El Cairo (también denominada "SEXTANT") se celebró en dicha ciudad egipcia del 22 al 26 de noviembre de 1943. En ella se definió la posición aliada contra Japón durante la Segunda Guerra Mundial y se tomaron decisiones sobre el futuro de Asia en la posguerra. Asistieron a la reunión el presidente Franklin Roosevelt por Estados Unidos, el primer ministro Winston Churchill por el Reino Unido, y Chiang Kai-shek por la República de China.


title: Conferencia de El Cairo

text: La «Declaración de El Cairo» fue firmada el 27 de noviembre de 1943 y hecha pública en un comunicado a través de la radio el 1 de diciembre, señalando la intención de los Aliados de continuar el despliegue de la fuerza militar hasta la rendición incondicional de Japón. Las tres principales cláusulas de la Declaración eran que:


title: Primera División de España 1934-35

text: La temporada 1934-35 de Primera División fue la 7.ª edición de la máxima categoría del sistema de Ligas españolas de fútbol. Se disputó entre el 2 de diciembre de 1934 y el 28 de abril de 1935.


title: Primera División de España 1934-35

text: El Betis Balompié conquistó su primer título de liga al superar por un punto al Madrid Football Club. Tras no haber descenso de categoría la temporada anterior, la Federación Española aumentó a doce los equipos participantes.


title: Primera División de España 1934-35

text: Por primera vez tomaron parte doce equipos, todos ellos en un grupo único; siguiendo un sistema de liga, se enfrentaron todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario-, sumando un total de 22 jornadas. El orden de los encuentros se decidió por sorteo antes de empezar la competición.


title: Primera División de España 1934-35

text: La clasificación final se estableció con arreglo a los puntos obtenidos en cada enfrentamiento, a razón de dos por partido ganado, uno por empatado y ninguno en caso de derrota.


title: Primera División de España 1934-35

text: En caso de empate a puntos entre dos o más clubes en la clasificación final, se tuvo en cuenta el mayor cociente de goles.


title: Primera División de España 1934-35

text: También por primera vez, los dos últimos clasificados fueron descendidos automáticamente a Segunda División, siendo reemplazados para la próxima temporada por el campeón y el subcampeón de la fase de ascenso disputada entre los equipos de dicha categoría.


title: Primera División de España 1934-35

text: A partir de esta temporada la Federación permite a los clubes alinear a dos jugadores extranjeros en cada partido.


title: Primera División de España 1934-35

text: En la asamblea de la Federación Española, celebrada antes de iniciarse el campeonato, se planteó la ampliación de la Primera División de diez a catorce clubes de cara a la temporada 1934-35. Los cuatro nuevos equipos debían salir de Segunda División, basándose en la clasificación final de esta temporada más la aplicación de un coeficiente en función de las clasificaciones de los cinco últimos años —desde la creación de la liga—, lo que le hubiera otorgado el ascenso al Sevilla Football Club, Athletic Club de Madrid, Murcia Football Club y Unión Club de Irún. La propuesta también obligaba al último clasificado de Primera División de esta temporada, el Arenas Club de Guecho, a disputar su plaza en una liguilla de promoción con el quinto clasificado de Segunda, el Sporting Club de Gijón, y los dos campeones de Tercera, el Club Valladolid Deportivo y el Zaragoza Football Club.


title: Primera División de España 1934-35

text: A pesar de las discrepancias de varios clubes, la ponencia para la ampliación a catorce equipos fue finalmente aceptada por la Federación el 17 de mayo de 1934, tras finalizar el campeonato. Ello provocó la retirada de los tres equipos que debían disputar la promoción: Arenas de Guecho, Valladolid Deportivo y Elche F. C. Para reemplazarlos, la Federación designó como sustitutos al sexto y séptimo clasificados de Segunda, el Club Celta de Vigo y el Club Deportivo Alavés, junto con el tercer clasificado de Tercera División, el Elche Football Club. Tras la renuncia de los alavesistas, fue el Celta de Vigo el equipo que lograría en primera instancia una plaza en Primera.


title: Primera División de España 1934-35

text: Sin embargo, en una polémica asamblea celebrada el 20 de julio, al término de la temporada, los clubes acordaron finalmente que la ampliación fuese a doce equipos y no a catorce. Se acordó también que el campeón y el subcampeón de esta temporada en Segunda División, el Sevilla F. C. y el Athletic de Madrid, fuesen los que ascendiesen directamente a Primera, rechazando así los ascensos obtenidos por Murcia F. C. y Unión de Irún. Por último, se anuló también la promoción ganada por el Celta de Vigo, manteniendo el Arenas de Guecho su plaza en Primera.


title: Primera División de España 1934-35

text: El portero menos goleado fue Gregorio Blasco, del Athletic Club, quien encajó 21 goles en 14 partidos, obteniendo un promedio de 1,5 goles por partido.


title: Primera División de España 1934-35

text: El Hércules Football Club y el Club Atlético Osasuna ascendieron a Primera División tras resultar campeón y subcampeón respectivamente de la fase de ascenso a Segunda División.


title: Primera División de España 1934-35

text: Isidro Lángara fue el máximo goleador del campeonato con 27 goles, igualando la cifra más alta conseguida por un jugador en la historia del torneo, lograda por Agustín Sauto "Bata" en el tercer campeonato de liga y por él mismo la temporada anterior. El guipuzcoano logró anotarlos en 22 partidos, arrojando un promedio de 1.23 goles por partido.


title: Primera División de España 1934-35

text: "Bata" se convirtió en el nuevo máximo goleador histórico del torneo al sobrepasar mediada la temporada a su compañero Guillermo Gorostiza. El hecho se produjo el 17 de febrero cuando tras anotar un gol en el partido frente al Oviedo Football Club desempató el registro para situarlo en 83 goles y situar la nueva marca al final de temporada en 88 goles. Pese a la aparición de nuevos nombres en el campeonato, el carácter histórico goleador estaba dominado por los jugadores vascos, quienes ocupaban las seis primeras posiciones. La citada nueva marca de Bata fue ampliada por él mismo hasta los 109 goles la temporada siguiente, que fue la última que disputó el jugador en la máxima categoría. Hubo que esperar hasta la temporada 1940-41 para que de nuevo Gorostiza alcanzase el primer puesto y aumentase el registro hasta los 121 goles primero, y hasta los 179 en el momento de su retirada. Éste permaneció vigente hasta 1949.


title: Antonio Lauro

text: Antonio Lauro (Ciudad Bolívar, Venezuela, 3 de agosto de 1917-Caracas, 18 de abril de 1986), fue un intérprete venezolano y uno de los principales compositores para guitarra clásica del siglo XX.


title: Antonio Lauro

text: Es hijo de Antonio Lauro Ventura, quien era barbero y músico, nacido en Pizzo Calabro, Italia y de Armida Cutroneo, nacida en Maratea un pueblo al sur de Italia, quien fue la inspiración para la pieza musical que lleva ese nombre: "Armida". Su padre, quien tocaba la guitarra y también el bombardino -instrumento que había traído desde Italia- falleció cuando él apenas cumplía 5 años de edad.


title: Antonio Lauro

text: En 1922 comienza sus estudios académicos en la escuela privada Sagrado Corazón de Jesús, en Ciudad Bolívar y, un año después es cambiado al Liceo Guayana en donde recibe clases del maestro César Fragachán por tres años. En octubre de 1926, la familia se traslada a Caracas. Viven inicialmente en la casa de los abuelos maternos, quienes no veian con buenos ojos que Lauro manifestase interés por aprender algún instrumento musical, al mismo tiempo que rechazaba los estudios académicos. De esto se conoce que en los archivos del Ministerio de Educación se puede verificar que en 1931 aprobó el examen de instrucción primaria elemental (cuarto grado) a lo cual sumó posteriormente práticas en diversos oficios.


title: Antonio Lauro

text: Los estudios musicales los realizó en Caracas a la edad de 9 años en la Academia de Música y Declamación (hoy "Escuela Superior de Música José Ángel Lamas"), donde fue discípulo de Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Salvador Llamozas y quien fue su maestro de guitarra clásica entre 1930 y 1940, en la primera cátedra de Guitarra Clásica conformada en Venezuela, fundada por el maestro Borges. Debido a que carecía de recursos económicos con los cuales financiar sus estudios musicales, los tuvo que costear trabajando como guitarrista acompañante en los programas de la emisora de radio Broadcasting Caracas (actual Radio Caracas Radio). También fue integrante del Orfeón Lamas, fundado por Vicente Emilio Sojo en 1930. En 1935, fundó y fue cantante de un conjunto musical llamado "Los Cantores del Trópico", donde con su excelente voz de bajo comenzó a destacar como compositor y arreglista.


title: Antonio Lauro

text: Cuando Antonio Lauro se incorporó al Orfeón Lamas conoció a María Luisa Contreras Quintero, con quien contrajo matrimonio el 30 de marzo de 1946. La ceremonia ocurrió en la Iglesia San Juan, en Caracas y fue presidida por el padre García, quien también formaba parte del orfeón. En la iglesia cantó el grupo coral y Evencio Castellanos tocó el órgano. Durante los primeros años, la pareja vivió en el centro de Caracas en una casa ubicada entre las esquinas de Maderero a Bucare. Fue allí donde nació el hijo primogénito Leonardo Lauro Contreras en 1947. Posteriormente, la familia se traslada a otra vivienda ubicada entre las esquinas de Palo Blanco a Palo Negro, donde nace su hija Natalia en 1950. En 1955, luego del encarcelamiento de Lauro, se mudan al edificio Codazzi, en la urbanización San Bernardino, donde nació su tercer y último hijo, Luis Augusto.


title: Antonio Lauro

text: La actividad política de Antonio Lauro inició cuando tenía 12 años y servía de mensajero de Luis Padrino y otros normalistas como Luis Beltrán Prieto Figueroa, quienes realizaban actividades clandestinas contra la dictadura de Juan Vicente Gómez. Sin embargo, fue en 1948 cuando tuvo una participación más activa en los asuntos políticos de Venezuela, a raíz del golpe militar del 24 de noviembre de 1948. A igual que muchos intelectuales y artistas venezolanos vio en el derrocamiento de Gallegos una victoria de la barbarie frente a la civilización y la cultura. Lauro se sumó a la actividad clandestina. Realizaba funciones de correo y enlace, además de ocultar a perseguidos políticos en su casa. También formaba parte del partido Acción Democrática y de la directiva del Centro Venezolano-Soviético, junto con Teo Capriles.


title: Antonio Lauro

text: Participó en los preparativos de una actividad de insurrección que se llevaría a cabo el 12 de octubre de 1951. No obstante, la Seguridad Nacional descubrió los planes y apresó a un gran número de activistas. entre ellos a Lauro el 21 de octubre de 1951. Pasó varios días siendo interrogado en la sede de la policía política y posteriormente fue trasladado a la Cárcel Modelo de Caracas, en Catia, donde también estaban detenidos Martin Matos Arreaza, José Agreda, Rafael Cadenas y Jaime Lusinchi.


title: Antonio Lauro

text: Su esposa le hizo llegar su guitarra Wettengel para continuar sus prácticas. A pesar de mantener un comportamiento ejemplar, fue trasladado a la cárcel de San Juan de los Morros, donde la dictadura recluía a los presos que consideraba de mayor riesgo y peligrosidad. Fue allí donde compuso el "Himno miliciano", con letra de Manuel Vicente Magallanes, también preso, que se convirtió en el himno de los presos políticos de la época.


title: Antonio Lauro

text: Gracias a la insistencia de su esposa María Luisa Contreras Quintero, con el propio Pedro Estrada, fue trasladado de nuevo a la Cárcel Modelo de Caracas, en 1952. Allí pasó a reencontrarse con sus antiguos compañeros de reclusión de Acción Democrática, además de otros democratacristianos como Luis Herrera Campíns y José Luis Zapata. En ese año compuso dos importantes obras, la "Suite venezolana para guitarra" y la "Sonata para guitarra". Al pasar 11 meses y 15 días en prisión, le otorgaron libertad condicional y debía presentarse semanalmente a un control en la Seguridad Nacional.


title: Antonio Lauro

text: Una vez ocurrió la caída del régimen de Marcos Pérez Jiménez en 1958, la junta militar que lideraba el contralmirante Wolfang Larrazábal, convocó elecciones. Luis Beltrán Prieto Figueroa, líder de Acción Democrática, incluye a Antonio Lauro como candidato a diputado, pero no quedó electo como principal. En 1961, se separa de Acción Democrática, junto con su esposa María Luisa, y posteriormente fue propuesto infructuosamente como candidato a diputado al Congreso en las elecciones de 1963.


title: Antonio Lauro

text: En 1947 culmina sus estudios de Composición. El informe de las labores docentes de la Escuela Superior de Música destaca que el jurado otorgó el diploma de Maestro Compositor a Lauro, Gonzalo Castellanos y Carlos Figueredo, con la más alta calificación. El diploma aparece firmado por Vicente Emilio Sojo, Primo Moschini, Miguel Ángel Calcaño, Ángel Sauce e Inocente Carreño. La obra que presentó para optar al grado fue "La copla errante", primer movimiento del poema sinfónico, "Cantaclaro", para solista, coro y orquesta. El texto estaba basado en la novela homónima de Rómulo Gallegos, para entonces Presidente de la República.


title: Antonio Lauro

text: El 25 de julio de 1954, estrena, como cantante solista, con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y junto al tenor Teo Capriles, la Cantata criolla de Antonio Estévez, dirigida por el autor, en el Teatro Municipal de Caracas.


title: Antonio Lauro

text: Lauro es considerado como uno de los principales maestros latinoamericanos de la guitarra clásica. En la Orquesta Sinfónica Venezuela llegó a ocupar el puesto de percusionista, xilofonista y corno solista, así como del trío Raúl Borges, del cual fue fundador en el año 1942, junto a Antonio Ochoa y Flaminia Montenegro de De Sola. Compuso numerosas obras para guitarra clásica siendo el vals "Natalia" una de las más famosas y pieza obligada en muchos concursos de guitarra. Sus primeras obras para este instrumento fueron especialmente valses venezolanos en medida de 3/4, que los interpretaba en 6/8. Fue tal la calidad de estas composiciones que el guitarrista John Williams llamó al maestro Lauro el "Strauss de la guitarra". Hoy por hoy, muchas escuelas de música y conservatorios en el mundo tienen dentro de su repertorio de audiciones obras de Antonio Lauro. Un ejemplo es la Juilliard School of Drama and Music de Nueva York, considerada una de las instituciones de formación musical más importantes del planeta, la cual tiene dentro de sus exigencias de ingreso para la Maestría en Guitarra Clásica la interpretación de una obra de Lauro.


title: Antonio Lauro

text: El mismo maestro Lauro se distinguió como un excelente guitarrista, pero su popularidad aumentó cuando cuatro grandes maestros incorporaron obras suyas en sus programas. Ellos fueron: el español Andrés Segovia, el australiano-británico John Williams, el cubano Leo Brouwer y el venezolano Alirio Díaz.


title: Antonio Lauro

text: Díaz fue gran amigo de Lauro y fue el primer guitarrista en tocar su obra en los más variados escenarios. Lauro de dedicó a Díaz dos de sus obras: El valse "Carora" y el "Concierto para guitarra y orquesta", obra, en la que Díaz fue solista de la primera grabación con la Orquesta Sinfónica Venezuela.


title: Antonio Lauro

text: Sus exequias fueron realizadas en una funeraria que estaba ubicada en el mismo local donde, años antes, había funcionado el Colegio Santiago de León de Caracas, institución en la que Lauro creó y dirigió un coro que ensayaba precisamente en el salón en donde se efectuó su velorio.


title: Antonio Lauro

text: En la actualidad existe un Concurso Bienal Nacional de Guitarra con el nombre de Antonio Lauro en homenaje al músico.


title: Antonio Lauro

text: Cada año en Ciudad Bolívar y Ciudad Guayana, durante la semana de la fecha natal del maestro, se realizan conciertos de guitarra clásica interpretados por músicos locales y músicos invitados conmemorando así la gran vida y obras heredadas en estas regiones.


title: Antonio Lauro

text: Dentro del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta ubicado en Caracas, la Cátedra de guitarra ahí existente lleva su nombre en su honor, simbolizando también un homenaje por la labor docente que llevó a cabo como maestro en el seno de dicho conservatorio.


title: Antonio Lauro

text: La mayoría de su obras son valses llevan nombre de mujeres. Sus piezas han recorrido el mundo, gracias a la ejecución que de las mismas hiciera el brillante guitarrista, Alirio Díaz.


title: Antonio Lauro

text: Es considerado el más destacado compositor guitarrista venezolano, su repertorio para guitarra clásica es conocido en el mundo.


title: Deep Purple in Rock

text: Deep Purple in Rock, o simplemente In Rock, es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de "hard rock" Deep Purple, publicado el 3 de junio de 1970 en el Reino Unido a través de la discográfica Harvest Records y en Estados Unidos a través de Warner Bros. Records. Este trabajo supone el debut del bajista Roger Glover y del vocalista Ian Gillan, que junto a los miembros fundadores Ian Paice, Ritchie Blackmore y Jon Lord, compondrían la formación más exitosa de la banda, conocida como Mark II.


title: Deep Purple in Rock

text: "In Rock" obtuvo buenas reseñas y ventas, y está considerado como uno de los primeros álbumes de "heavy metal" por publicaciones como "Rolling Stone" o "Allmusic". Entre las canciones del disco se encuentran «Speed King», un tema rápido y agresivo que abre el álbum, y «Child in Time», de más de diez minutos de duración y en el que destacan el registro vocal de Gillan y el solo de guitarra de Blackmore. En algunos países también se incluyó el sencillo «Black Night», grabado durante las sesiones del álbum.


title: Deep Purple in Rock

text: En junio de 1969, Deep Purple publicó su tercer trabajo, titulado de manera homónima. Poco después el bajista Nick Simper y el vocalista Rod Evans dejaron la banda. Los restantes miembros del grupo, el teclista Jon Lord, el batería Ian Paice y el guitarrista Ritchie Blackmore, decidieron cambiar la dirección musical y contrataron al vocalista Ian Gillan y Roger Glover, ambos miembros de Episode Six. Esta nueva formación comenzó a componer nuevas canciones, más agresivas que las anteriores. Por su parte, Lord retomó su idea de combinar la música clásica de los grandes compositores con el "rock". A pesar de que los restantes miembros recelaron de la idea, los gerentes de su discográfica estaban entusiasmados con ella, ya que permitía a la banda conseguir una mayor atención. El resultado del plan de Lord fue un concierto realizado con la Orquesta Filarmónica Real, publicado con el nombre de "Concerto for Group and Orchestra" en septiembre de ese año.


title: Deep Purple in Rock

text: La grabación del álbum comenzó en octubre de 1969, pero la mala situación económica obligó a la banda a realizar conciertos durante las sesiones. Tetragrammaton Records, la discográfica que se encargaba de publicar los trabajos de Deep Purple en Estados Unidos, estaba en bancarrota y no pudo promocionar el álbum. Finalmente, Warner Bros. Records compró Tetragrammaton a principios de 1970 y pagó además las deudas acumuladas por la banda.


title: Deep Purple in Rock

text: Las grabaciones terminaron en abril de 1970, después de casi ocho meses. Deep Purple utilizó dos estudios, IBC y De Lane Lea, en función de su disponibilidad; Andy Knight fue el productor de las sesiones realizadas en el primero y Martin Birch de las del segundo. Además, la banda también grabó algunos temas en los estudios Abbey Road, con la producción de Philip McDonald. Además, los miembros empezaron a interesarse por la producción y ellos mismos realizaron la mezcla.


title: Deep Purple in Rock

text: Durante las grabaciones, Ritchie Blackmore se reunió con su ex compañero en The Outlaws, Mick Underwood, que estaba grabando un disco del proyecto Quatermass. Underwood le mostró la canción «Black Sheep of the Family» que entusiasmó al guitarrista. Años más tarde, durante las sesiones de grabación del disco "Stormbringer", Blackmore quiso versionar este tema pero los demás miembros se negaron. Este hecho provocó que el músico se retirara del grupo en 1975 y formara Rainbow.


title: Deep Purple in Rock

text: El tema que abre el disco, «Speed King», fue la primera composición tras la llegada de Glover y Gillan. Fue el bajista quien ideó el "riff" y, sobre este, el grupo comenzó a improvisar hasta quedar terminada. Gillan escribió rápidamente las letras y utilizando como influencia versos de canciones de Little Richard, Elvis Presley y Lonnie Donegan. A pesar de lo que pudiera pensarse, el título no es una referencia a la anfetamina, «sino simplemente a cantar desesperadamente rápido».


title: Deep Purple in Rock

text: «Bloodsucker» es conducida por un "riff" que combina "blues" y "heavy metal", y su letra habla sobre el lado parasitario de la naturaleza humana. La cara A termina con la pista de mayor duración, «Child in Time». Este tema de diez minutos surgió después de que Lord tocara en su teclado la canción «Bombay Calling» del grupo It's a Beautiful Day y le hiciera algunos arreglos; las letras, por su parte, tienen como temática la Guerra Fría y la amenaza nuclear. El estribillo está compuesto de gritos de Gillan seguido por un largo solo de "blues" interpretado por Blackmore.


title: Deep Purple in Rock

text: La cara B comienza con «Flight Of The Rat», una composición influenciada por «El vuelo del moscardón» de Nikolái Rimski-Kórsakov y en el que destacan los extensos solos de Lord y Blackmore. En su letra, de temática antidroga, el vocalista explora el lado oscuro de la personalidad. «Into the Fire», la pieza más lenta y breve del disco, también tiene una letra opuesta al consumo de drogas. Por su parte, en «Living Wreck» es conducida por una funky pista de batería de Ian Paice. La última pista del álbum es «Hard Lovin' Man», dedicada al productor Martin Birch, y en la que el sonido distorsionado del órgano apoya a la guitarra de Blackmore.


title: Deep Purple in Rock

text: La portada, ideada por el gerente del grupo Tony Edwards, muestra el Monte Rushmore con las efigies de los miembros de Deep Purple en sustitución de los rostros de los . Ian Gillan aparece a la izquierda en lugar de George Washington, Ritchie Blackmore en la posición de Thomas Jefferson, Jon Lord en el puesto de Theodore Roosevelt y Roger Glover en el lugar de Abraham Lincoln. Al ser cuatro los legisladores esculpidos, Ian Paice aparece a la derecha de Glover sin reemplazar a ningún presidente.


title: Deep Purple in Rock

text: Debido a los problemas financieros de Tetragrammaton Records, la publicación de "Deep Purple in Rock" se retrasó un tiempo. Finalmente, la filial de EMI, Harvest Records lanzó el disco en Reino Unido en junio de 1970.


title: Deep Purple in Rock

text: Harvest publicó la primera edición del álbum en vinilo, con las letras de las canciones y con fotografías individuales en blanco y negro de cada uno de los cinco miembros del grupo en el libreto. Desde entonces, distintas ediciones del álbum cambiaron el formato, la portada e incluso las canciones. Los cambios más destacados pueden encontrarse en la edición mexicana que incluye el sencillo «Black Night» como primer tema de la cara A y la coreana, que omite las canciones «Child in Time» y «Hard Lovin' Man» por razones culturales. La versión estadounidense, publicada por Warner Bros., cortó la introducción de «Speed King» a poco más de un minuto de duración.


title: Deep Purple in Rock

text: En 1995, EMI publicó una versión remasterizada del álbum por el vigésimo quinto aniversario de su lanzamiento. Esta nueva edición incluye canciones inéditas y remezclas realizadas por Roger Glover, así como una portada con las firmas de los miembros de la banda.


title: Deep Purple in Rock

text: "Deep Purple in Rock" fue un inmediato éxito de ventas y llegó al primer puesto de las listas de países como Alemania, Australia y Austria. En el Reino Unido, el álbum se mantuvo en el ranking durante un año y alcanzó la cuarta posición gracias a la notoriedad del sencillo «Black Night», además fue certificado como disco de oro tras vender cien mil copias. Por su parte, en Estados Unidos únicamente llegó al puesto 143 del "Billboard 200", debido posiblemente a su baja distribución; no obstante, en 2001 consiguió un disco de oro por la venta de medio millón de unidades. Ninguno de los sencillos extraídos tuvo el éxito comercial de «Black Night», aunque «Child in Time» llegó al "top" 10 en los Países Bajos.


title: Deep Purple in Rock

text: "Deep Purple in Rock" fue de inmediato un éxito de crítica. Por su parte, los cinco miembros del grupo también quedaron satisfechos con el álbum. Eduardo Rivadavia de "Allmusic" lo calificó con cuatro estrellas y medio de cinco posibles y escribió: «[In Rock] estableció el modelo sonoro que inmortalizaría a la y fue uno de los álbum que definieron el "heavy metal"». Rivadavia mencionó además que «“Flight of the Rat” abre la cara B y con sus ocho minutos de duración encuentra espacio para los extensos solos de Lord y Blackmore». Matthijs van der Lee, de "Sputnikmusic", alabó las habilidades musicales de cada miembro de la banda y comentó que «todos tienen la oportunidad de brillar». Sid Smith de "BBC Music" destacó que el conjunto «subió el listón» gracias a la formación rítmica formada por Glover y Paice y que sustentaban los "riffs" "duros como diamantes" de Blackmore. Smith añadió además que «ni Robert Plant alcanzaría las inquietantes octavas de Gillan en este disco». Por su parte, la revista "Rolling Stone" lo calificó como «un trabajo dinámico y frenético que suena como MC5», y posteriormente seleccionó a «Child in Time» entre las diez mejores interpretaciones vocales de la historia del "rock" y la destacó como «una pieza épica de diez minutos que muestra el fabuloso rango vocal del vocalista Ian Gillan». En 2010, Robert Dimery y Michael Lydon lo incluyeron en su libro "1001 discos que hay que escuchar antes de morir", donde fue calificado como un «hito del "hard rock"» y destacó temas como «Speed King», «en la que Glover homenajea a Jimi Hendrix» o «Into The Fire» «cuyo feroz "riff" es casi digno de Black Sabbath».


title: Deep Purple in Rock

text: Durante la grabación del álbum, Deep Purple actuó en directo con asiduidad. El éxito de «Black Night» en las listas permitió al grupo realizar una aparición en el programa televisivo "Top of the Pops", el mismo día que Black Sabbath interpretó «Paranoid». La lista de canciones consistió principalmente en temas del disco junto con pistas de sus anteriores trabajos como «Mandrake Root» o «Wring That Neck», así como una versión de «Paint It Black» de The Rolling Stones. Durante las partes instrumentales Gillan se centró en tocar las congas y agitar su cabeza al ritmo, algo que posteriormente sería popularizado como "headbanging". En ocasiones, algunos amplificadores eran cubiertos de gasolina para posteriormente ser incendiados.


title: Deep Purple in Rock

text: Mientras en Europa el grupo disfrutaba de éxito, la quiebra de Tetragrammaton Records había provocado que su popularidad en Estados Unidos fuera cosa del pasado, por lo cual el conjunto no mostró especial interés en actuar en dicho país. Warner Bros. Records absorbió a la discográfica pero no mostró mucho interés por Deep Purple. En vez de promocionar "In Rock", su nuevo sello optó por la grabación original de "Concerto for Group and Orchestra", a pesar de que la agrupación había realizado una nueva versión junto a la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles en el anfiteatro Hollywood Bowl.


title: Deep Purple in Rock

text: En septiembre de 1970 comenzó la grabación de su quinto álbum de estudio, no obstante, el grupo continuó con la gira; razón por la cual, el disco, titulado "Fireball"; no saldría a la venta hasta el verano de 1971.


title: Deep Purple in Rock

text: "Todas las canciones escritas y compuestas por Ian Paice, Roger Glover, Jon Lord, Ian Gillan y Ritchie Blackmore"


title: Otto de la Rocha

text: Otto Benjamín de la Rocha López (Jinotega, 23 de agosto de 1933-Managua, 25 de mayo de 2020) fue un cantautor, compositor y actor radial nicaragüense conocido por la caracterización del personaje picaresco de Aniceto Prieto.


title: Otto de la Rocha

text: Era hijo de Benjamín de la Rocha y Graciela López, nunca estudió música, pero heredó su afición musical de su abuelo materno Juan Fajardo, quien fue pariente del padre de los hermanos Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy.


title: Otto de la Rocha

text: Contrajo matrimonio en tres ocasiones, su última esposa fue la actriz radial Georgina Valdivia, con quien compartió personajes radiales y anuncios televisivos. De sus tres matrimonios tuvo diez hijos.


title: Otto de la Rocha

text: Cuando tenía trece años viajó a la capital Managua, buscando una radio donde pudiera cantar, aunque en esa época era muy difícil entrar a la naciente radiodifusión nacional. Según contaba, en 1948 se dio a conocer en la emisora Voz de la Victoria en un programa de aficionados que manejaba el recordado hombre de radio el bachiller Oscar Pérez Valdivia.


title: Otto de la Rocha

text: Gracias al primer trío musical que integró, surgió otra de sus facetas que le popularizarían a nivel nacional, pues luego de una presentación en un programa radial en vivo que conducía el empresario radial Fabio Gadea Mantilla, éste le pidió leer un escrito como campesino y así asumió el papel de Pancho Madrigal en el programa del mismo nombre que transmitía Radio Mundial; papel que Rodolfo Arana Sándigo "Tío Popo" interpretara anteriormente pero que, por problemas de salud, no pudiera continuar haciendo.


title: Otto de la Rocha

text: El programa se trasladó a Radio Corporación, donde trabajó por espacio de 20 años. Allí fue creando personajes conocidos en Nicaragua entre los que sobresalen:


title: Otto de la Rocha

text: El entonces jefe de radio y televisión coronel de la Guardia Nacional Alberto Luna Solórzano enjuició a de la Rocha en tres ocasiones por el programa del "Indio Filomeno". Le multaron con 10 000 córdobas, multa que la ciudadanía ayudó a pagar.


title: Otto de la Rocha

text: Luego del triunfo de la Revolución Sandinista en 1979, creó un programa llamado "El tronco de los mensajeros" en la recién fundada Radio Sandino, además hacía un programa de orientación campesina para la reforma agraria impulsada por el entonces MIDINRA del gobierno revolucionario.


title: Otto de la Rocha

text: En 1982 pasó a la emisora Voz de Nicaragua con los programas "La palomita mensajera" y "Lencho catarrán".


title: Otto de la Rocha

text: En el programa "Lencho catarrán", su esposa hace el papel de la Lupita, a quien su personaje Aniceto Prieto eternamente procura seducir. La Lupita como compañera perenne apareció junto a él en los muchos anuncios televisivos protagonizados por la pareja, los cuales eran un deleite de picardía y humor para la audiencia.


title: Otto de la Rocha

text: En lo musical, compuso alrededor de cien canciones, aunque no todas las grabó. En su repertorio solamente se han publicado unos 30 temas, entre los que destacan: «Una canción», «La Pelo’e Maiz», «Managua, linda Managua», «Plutarco malpaisillo», «Pancho Madrigal», «Lencho catarrán», «Soledad», «El peón», «Amor florecido», «Primera dama» y «A mi mama», entre otras.


title: Otto de la Rocha

text: Algunos de sus temas musicales han trascendido a nivel internacional, ejemplo de esto es el tema «Una canción» en el álbum del mismo nombre grabado por la cubana Elsa Baeza en el año 1978 y con el cual ganó un disco de oro en España; sin embargo, no se reconocieron los derechos de autor a Otto.


title: Otto de la Rocha

text: Falleció a los ochenta y seis años el 25 de mayo de 2020 a causas de una enfermedad que lo aquejó desde 2016.


title: Otto de la Rocha

text: Su vida y obra musical lo constituyen en columna de la Cultura Nicaragüense y su legado artístico es herencia de la Nación como parte indisoluble y permanente de su amor a Nicaragua.


title: Otto de la Rocha

text: Todos los días por más de cuarenta años, en cada uno de sus programas radiales aconsejaba con constancia y amor paternal a la niñez y juventud de Nicaragua con la frase: "Estudien muchachos, estudien, y no olviden siempre respetar a sus padres, sean obedientes".


title: Otto de la Rocha

text: Guillermo Rothschuh Villanueva, comunicólogo y exdecano de la extinta Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Centroamericana (UCA), en artículo publicado, el domingo 24 de mayo, expresó:


title: Otto de la Rocha

text: ""En Otto se conjugan aspectos que le han permitido formar parte del imaginario nacional. Lencho Catarrán y La Palomita Mensajera, han colmado el apetito de distintas generaciones. El primero una derivación de Pancho Madrigal, la creación imperecedera de Fabio Gadea Mantilla y el segundo un parto original, el humor hace presencia a través de las ambigüedades y dobles sentidos del habla popular"".


title: Sergio Herrera Pirón

text: Sergio Herrera Pirón (Miranda de Ebro, Burgos, 5 de junio de 1993) es un futbolista español. Juega como portero y su actual equipo es el Club Atlético Osasuna de LaLiga Santander.


title: Sergio Herrera Pirón

text: Es un jugador formado en la cantera del Deportivo Alavés. Debutó con el primer equipo babazorro llegando a disputar una eliminatoria de Copa del Rey frente al FC Barcelona el 28 de noviembre de 2012. Más tarde,pasó por el C. D. Laudio en la campaña 13/14 antes de recalar en la S. D. Amorebieta, donde ha cuajado grandes actuaciones que le catapultan a la división de plata, con quien ha disputado 31 partidos en la campaña 15/16.


title: Sergio Herrera Pirón

text: En 2016, Sergio llega libre a la S. D. Huesca para las siguientes dos temporadas. En un principio, llegaba como portero suplente, pero la lesión de Javi Jiménez le permitió hacerse con la titularidad, y jugar los playoff de ascenso a Primera División.


title: Sergio Herrera Pirón

text: El 20 de mayo de 2018, en el partido correspondiente a la jornada 40 de LaLiga 1|2|3, que enfrentaba al C.D. Numancia y C.A. Osasuna, sufrió la rotura del ligamento cruzado anterior de la rodilla izquierda con lo que tuvo que estar entre 6 y 8 meses de baja.


title: Sergio Herrera Pirón

text: El 8 de diciembre de 2021, se anunció su renovación hasta el 2026. Su cláusula de rescisión asciende a los 14.000.000€.


title: Turismo urbano

text: El turismo urbano o turismo de ciudad es una modalidad de turismo que se realiza al interior de las zonas urbanas, especialmente en las grandes ciudades de cada país.


title: Turismo urbano

text: En contraposición al turismo rural, los turistas urbanos son aquellos que están en la búsqueda de los atractivos que le ofrece la ciudad: visitas a edificaciones de todo tipo (museos, rascacielos, templos religiosos, monumentos, etc.), la asistencia a eventos masivos con alta concurrencia de personas (conciertos, festivales, desfiles, convenciones, exposiciones, etc) y la oferta de la vida nocturna para el esparcimiento, encontrándose estrechamente vinculado al turismo cultural. El turismo urbano también contempla la naturaleza al interior de los parques urbanos y otros tipos de áreas verdes dentro de los límites de una ciudad. Asimismo, existe también un tipo de turismo urbano que se desarrolla en paralelo al turismo de compras, donde personas de localidades más pequeñas, de las zonas rurales o incluso de países limítrofes cercanos a las zonas fronterizas, acuden a los centros comerciales de las áreas metropolitanas más cercanas. Las visitas tendrían a una determinada ciudad se moverían, normalmente, en duraciones de uno a tres días.


title: Turismo urbano

text: Las agencias de viajes ofrecen a sus clientes paquetes especiales para aprovechar al máximo la visita a una ciudad o un tour por varias ciudades de un país o incluso de un continente en específico. Una de las opciones más conocidas es el "Euroviaje" (o "Eurotrip" en inglés), que permite en una cierta cantidad de días o semanas, visitar los destinos urbanos más concurridos de Europa, que, por lo general, se encuentran en las capitales o ciudades más pobladas de cada país. Se pueden encontrar guías turísticos especializados y que hablan en diferentes idiomas, quienes hacen " city tours" por los diferentes atractivos turísticos que tiene cada ciudad.


title: Turismo urbano

text: La agencia británica Euromonitor International publica anualmente un listado con las ciudades que reciben la mayor cantidad de turistas (nacionales e internacionales). Por su parte, la Organización Mundial del Turismo elabora un reporte periódico detallado sobre la situación global del turismo en las ciudades.


title: Rani Mukerji

text: Rani Mukerji (nacida el 21 de marzo de 1978 en Calcuta, Bengala Occidental) es una actriz de cine y cantante india.


title: Rani Mukerji

text: Su exitosa carrera en el cine Bollywood le ha permitido ganar siete veces el premio Filmfare. Desde sus inicios en el mundo del cine, ha actuado en alrededor de 40 películas. Rani viene de una familia bengalí dedicada al cine. Su padre, Ram, es un director retirado, y su madre, Krishna, trabajó como cantante de playbacks: Su hermano, Raja Mukerji, es productor, y su tía materna, Debashree Roy, era una actriz muy popular en Bengala. Mukerji es prima hermana de la actriz Kajol.


title: Rani Mukerji

text: Comenzó su carrera con una breve aparición en el filme bengalí de su padre, "Biyer Phool" (1996). Su primera película en hindi y verdadero debut, con solo 18 años, fue "Raja Ki Aayegi Baraat" (1997). Este filme no tuvo éxito en la taquilla, por lo que completó su educación. Mukerji retornó a la actuación dos años después, con las películas "Ghulam" y "Kuch Kuch Hota Hai", que fueron verdaderos hits. Fue precisamente en "Kuch Kuch Hota Hai" la multipremiada película dirigida por Karan Johar donde ganó su primer Premio Filmfare como Mejor Actriz de Reparto interpretando a la bella y sexy Tina Malhotra, junto a las estrellas Shah Rukh Khan, Salman Khan y Kajol.


title: Rani Mukerji

text: Sin embargo, la gente comenzó a tomársela en serio en 2003, después de "Chalte Chalte", donde compartió protagonismo con Shah Rukh Khan. 2004 fue el mejor año de su carrera, con actuaciones en "Hum Tum", "Yuva" y "Veer-Zaara", que la llenaron de premios.


title: Rani Mukerji

text: Los tres superéxitos del 2005 ("Bunty Aur Babli", "Mangal Pandey" y "Black") la situaron por fin como una de las actrices más rentables de la industria. Así llegamos al 2006: un gran éxito, "Kabhi Alvida Naa Kehna", y una película que tuvo un comportamiento pobre en taquilla, "Baabul".


title: Rani Mukerji

text: Rani también ha participado en giras mundiales de conciertos, entre las que destaca Temptations 2004, donde participó con Shah Rukh Khan, Saif Ali Khan, Preity Zinta, Arjun Rampal y Priyanka Chopra.


title: Rani Mukerji

text: Las habladurías y rumores la persiguen en materia de amores, y muchos han situado su figura junto a otros grandes nombres de la industria. Que si flirteo con este actor, que si lío de faldas con este otro. Sin embargo, Mukerji siempre ha negado los rumores, y se ha concentrado en el trabajo duro. Solo aparece en las noticias con motivo de estrenos, festivales de cine, entregas de premios y todo lo relacionado con las películas.


title: Rani Mukerji

text: La actriz compró una casa nueva para ella en Juhu, y se siente my ligada a su sobrina, Mayesha, a quien llama cariñosamente "Mishti", que significa "dulce" en bengalí.


title: Rani Mukerji

text: En 2006, mientras rodaba en Benarés, un grupo de fanes irrumpió en los estudios de rodaje, y los guardas de seguridad los golpearon con porras. Varios grupos la acusaron entonces de no haber detenido la paliza, y Mukerji se disculpó.


title: Rani Mukerji

text: Aparte de las polémicas, la actriz también se dedica a obras de caridad, por ejemplo ayudando a los discapacitados, como también hacen Shah Rukh Khan y Priyanka Chopra.


title: Andy Milonakis

text: Andrew Michael Milonakis (Katonah, Nueva York; 30 de enero de 1976) es un comediante estadounidense que interpretaba a un joven adolescente en su programa de televisión "El Show de Andy Milonakis", transmitido por el canal MTV2. Padece de una condición congénita de la hormona del crecimiento que le da la apariencia y la voz de un niño pre-adolescente.


title: Andy Milonakis

text: Milonakis fundó una organización sin fines de lucro para los que sufren de su condición. El objetivo de su organización es incrementar la conciencia de esta enfermedad y encontrar nuevos y mejores tratamientos para la condición. La organización se llama Andy's Hormonally Deficient Kiddos ("Amigos hormonalmente deficientes de Andy"). Asimismo, ha realizado donativos al fondo de Ronald McDonalds para niños enfermos.


title: Andy Milonakis

text: La fama de Milonakis comenzó como un fenómeno de Internet después de haber lanzado grabaciones caseras por webcam de rap improvisado, videos humorísticos y cortometrajes. Algunos de estos incluyen "Crispy New Freestyle" y "The Super Bowl Is Gay". Consiguió muchos seguidores, incluyendo al comediante Jimmy Kimmel, quien lo contrató para apariciones regulares en su programa televisivo "Jimmy Kimmel Live!" entre 2003 y 2004.


title: Andy Milonakis

text: Milonakis también apareció en la película de 2005 "Waiting...", y estelarizó la comedia de 2007 "Who's Your Caddy?". Ha sido un coanfitrión frecuente en el programa de radio sindicalizado "Loveline" con el Dr. Drew Pinsky (de la estación de radio KROQ) desde que el coanfitrión Adam Carolla renunció en noviembre de 2005. En 2005 grabó una canción de hip hop, "Like Dis", junto con su amigo, J-Kwon.


title: Mikel Ayestaran

text: Mikel Ayestaran (Beasain, Guipúzcoa, 1975) es un periodista y escritor español especializado en Oriente Medio. Corresponsal en Israel para el diario ABC, Vocento y la cadena de televisión EiTB.


title: Mikel Ayestaran

text: Mikel Ayestaran nació en Beasain, provincia de Guipúzcoa en 1975. Desde muy joven compaginó sus estudios con su pasión por viajar. Dio sus primero pasos como profesional del medio en "El Faro de Ceuta". En 2005 decide dejar las redacciones tras estar una década en la de "El Diario Vasco" y comienza su aventura como "freelance" dedicándose a los conflictos abiertos en Oriente Medio. Su bautismo de fuego fue en 2006 cuando se produjo la invasión israelí de Líbano, dedicándose también a Irán, Irak, Afganistán y Pakistán.


title: Mikel Ayestaran

text: Ha viajado a Israel y a Territorios Palestinos cuando se producían crisis, cubriendo tres ofensivas de Israel contra la Franja de Gaza entre 2008 y 2014. En 2011 con la llegada de la «primavera árabe» recorre Túnez, Egipto, Libia, Yemen y Siria.


title: Mikel Ayestaran

text: Desde 2015 reside en Jerusalén junto con su familia, trabajando allí como periodista multimedia y cubriendo toda la región.


title: Mikel Ayestaran

text: Colabora con la radio televisión pública vasca EiTB, con el grupo Vocento y forma parte del equipo fundador de la plataforma periodística de información internacional 5W. Cubre las zonas de: Túnez, Libia, Egipto, Yemen, India, Israel, Palestina, Líbano, Afganistán, Irak, Pakistán, Irán, Egipto, Georgia y Siria.


title: Mikel Ayestaran

text: A comienzos de 2022, ante la invasión rusa de Ucrania, Ayestaran se desplaza a Kiev para realizar crónicas periodísticas.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: La Empresa de Telecomunicaciones de Cuba S.A., también conocida por su acrónimo ETECSA, es la empresa estatal cubana que provee servicios de telefonía y comunicaciones en Cuba . Es el proveedor Principal de telefonía y telecomunicaciones en la isla, constituyendo todo un monopolio de las comunicaciones que ya cuenta con 8 millones de clientes tanto nacionales como extranjeros.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Antes del surgimiento de ETECSA existían 14 empresas integrales de comunicaciones en la isla que abarcaban las especialidades de telefonía, radio, correos y prensa, además de otras entidades nacionales especializadas. En esta categoría se hallaban las empresas de Proyectos, Construcción y Montaje, Cable Coaxial, EMTELCUBA y Larga Distancia.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: En 1993 se autorizó su constitución como entidad estatal y mercantil .Oficialmente Fue creada el 28 de junio de 1994 como una empresa comercial con capital mixto entre el Estado cubano a través de la sociedad Telefónica Antillana S.A. (51 %) y la empresa mexicana CITEL (49 %). y en 1994 se le otorgó la concesión administrativa para la prestación y comercialización de los servicios públicos de telecomunicaciones.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: El proceso de fusión se extendió desde inicios de 1994 hasta febrero de 1995, cuando ETECSA realizó la contratación de todos sus trabajadores.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: En abril de 1995 CITEL vendió el 25% de sus acciones a la italiana STET, la cual posteriormente compró más acciones de la empresa mexicana. Posteriormente las restantes acciones de CITEL fueron vendidas a otras empresas cubanas.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Desde ese momento la institución ha atravesado períodos de cambios tecnológicos, de estructura, de sistemas gerenciales, de orientación estratégica y de desarrollo de nuevos servicios.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: El 16 de diciembre del 2003, mediante el Acuerdo 4996 del Comité Ejecutivo del Consejo de Ministros y el Decreto 275, se amplió la concesión de ETECSA como operador unificado de telecomunicaciones en el país , la fusión de las empresas de telefonía móvil Cubacel y C_COM Sus servicios los cuales pasarían a formar parte de ETECSA.En en el mismo decreto ley se expresa lo siguiente:


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: " (...) La fusión tiene como propósito fundamental, integrar en una sola Empresa Mixta, todas las actividades relacionadas con la telefonía fija y celular, así como de otros servicios de telecomunicaciones en el país, para asegurar el proceso de investigación,inversión, producción,prestación de servicios y su comercialización en Cuba y en el exterior, incluyendo la compra en el mercado externo de la asistencia técnica e insumos para la producción y servicios, así como otras actividades que garanticen el normal funcionamiento del sistema y aportar a la economía nacional divisas libremente convertibles.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Desde su fundación la empresa ha ganado en eficiencia y compromiso con sus usuarios. Sus prestaciones se han diversificado y la calidad de los parámetros tecnológicos se ha elevado, logrando incrementar la cantidad de líneas instaladas y en servicio, el índice de digitalización y el respaldo al desarrollo socio económico del país.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: También, a partir de una mejor organización del trabajo y de las múltiples acciones de capacitación que se llevan a cabo, sus recursos humanos han desarrollado una superior gestión.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: El 4 de febrero de 2011 la Gaceta Oficial de la República de Cuba anunció que Cuba había adquirido el 100 % de las acciones de la empresa, la cual pasaba a controlar por primera en su totalidad desde 1993. Las acciones quedaron distribuidas de la siguiente forma:


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Entre los servicios prestados por ETECSA incluyen servicios de teléfonico básico (telefonía fija), telefonía fija alternativa(TFA), internet, transmisión de datos, fibra óptica, pago electrónico a través de su plataforma Transfermovily comunicación inalámbrica. La compañía proporciona servicios para el sector público ,empresarial,estatal, así como a los millones de turistas y vacasionistas que viajan hacia República de Cuba.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Desde el 4 de junio de 2013, los cubanos residentes en la isla se les permitió las facilidades para el acceso público a Internet bajo el servicio Nauta en 118 centros en todo el país desde salas de navegación y parques públicos.Este servicio tuvo gran impacto en la población ya que el cual hasta ese momento solo se ofertaba en balearios,hoteles y centros turísticos . "Juventud Rebelde", diario oficial de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC), anuncio que nuevos servicios de acceso a Internet pasarían a estar disponibles gradualmente en otros espacios públicos tanto centros culturales como en bibliotecas y museos . El costo del acceso a Internet es de 25.00 CUP por cada 2 horas en las áreas públicas con conexión WiFi y en las salas de navegación, para el acceso a los sitios alojados en servidores cubanos, en el caso de las cuentas asociadas al servicio Nauta Hogar el valor es de 12.50 CUP por hora , el precio es de 1.10 CUP por hora,el objetivo es acercar cada vez más los servicios de Internet a todas las personas, pues recientemente, sobre todo durante la pandemia del coronavirus, donde se han realizado diversas bonificaciones y promociones a los usuarios.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Se puede acceder a Internet a través de zonas wi-fi y salas de navegación, con el servicio de Nauta Hogar, y recientemente a través de la red celular 3G y 4G.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: El actual canal de ventas de ETECSA, a través del cual la empresa vende y comercializa los productos, accesorios y servicios de telecomunicaciones, comprende la red de Telepuntos, Minipuntos, Centros Multiservicios y Oficinas Comerciales, dentro de las que también pueden coexistir puntos de venta.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: La Oficina Comercial es el primer y más importante punto de contacto de ETECSA con los usuarios en todo el territorio cubano. En ella se realiza la comercialización de los servicios y productos de la empresa, los trámites relativos al servicio telefónico y sus relaciones contractuales y la atención integral al usuario y a la población en general.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Se ubican en lugares céntricos y próximos a las comunidades que atiende, para facilitar el acceso a las personas.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: En estas Oficinas Comerciales también se pueden realizar los más disímiles trámites comerciales relativos al servicio telefónico, tales como:


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Para hacer más fácil los trámites desde la comodidad de los hogares, se puede llamar al 112, servicio de gestión comercial, que ofrece a los usuarios residenciales de ETECSA la posibilidad de realizar solicitudes y trámites comerciales relacionadas con el servicio telefónico, que no requieran de la presencia física en la oficina comercial. Además, permite conocer el importe de la factura y plantear quejas u opiniones sobre las ofertas.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: El 112 ofrece una asistencia diaria y gratuita que se brinda de 8:30 a.m. a 8:00 p.m. en todas las provincias cubanas, excepto en el municipio especial Isla de la Juventud.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: El Centro Multiservicios de Telecomunicaciones constituye una forma de presentación de ETECSA en el mercado para ofrecer servicios públicos de telecomunicaciones. Es una categoría de centro de atención directa con una identidad propia.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: (*) Estos servicios no están disponibles en todos los Centros multiservicios de telecomunicaciones del país.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: El telepunto resulta el sitio de presencia de ETECSA de mayor relevancia en el mercado. Es un centro multiservicios de telecomunicaciones que ofrece toda la gama de productos y servicios de la empresa, con una imagen de excelencia.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Se ubica en áreas de alta concentración de población fija y flotante en las capitales provinciales, preferentemente en zonas históricas y comerciales de las ciudades y, excepcionalmente, en lugares seleccionados por su importancia.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Los Minipuntos son centros de ETECSA ubicados en diferentes lugares de las ciudades para servicios públicos de telecomunicaciones.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Existen dos modalidades de infraestructura: los conocidos Caddy Phone y los Minipuntos que son una categoría de centro de Atención Directa a Clientes con una identidad propia, y por el área que ocupan no constituyen ni Telepunto, ni Centro Multiservicios de Telecomunicaciones.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Los Minipuntos están distribuidos por toda Cuba en zonas de alta concentración de población fija y flotante.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Es una modalidad de atención directa a los clientes para brindarles el servicio postventa de reparación de equipos terminales de telefonía fija y móvil comercializados por ETECSA que no tengan vencidos el tiempo de garantía, así como los equipos propios de la empresa. También se realizan reparaciones menores fuera del período de garantía.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: Para más información acerca de las tarifas, las promociones y otros temas de interés, dirigirse al sitio www.etecsa.cu las referencias son tomadas del sitio Ecured


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: El 25 de septiembre de 2006, se anunció que el presidente de la compañía José Antonio Fernández, y el viceministro de Comunicaciones Nelson Ferrer, habían sido despedidos por el nuevo ministro Ramiro Valdés por negligencia en el control de la empresa.


title: Empresa de Telecomunicaciones de Cuba

text: En marzo de 2020, durante la pandemia del coronavirus; la empresa exhortó a los cubanos hacer uso “razonable” de los datos móviles para evitar un colapso en la red de Internet de la Isla, lo que causó gran indignación dentro de una población que ya de por sí está obligada a pagar sus altos precios por el servicio, sin tener otra opción dentro de la Cuba.


title: Mystery

text: Mystery (nombre artístico, su nombre real es Erik James Horvat-Marković, nacido el 24 de septiembre de 1971) es un escritor, artista del ligue y animador canadiense. Es un innovador en la comunidad de la seducción y uno de los personajes principales del libro de no ficción "", best-seller traducido al español como "El método" escrito por el que entonces era su estudiante, Neil Strauss. Apareció en el reality show de 2007 de VH1 The Pick-up Artist, que ya ha terminado su segunda temporada. Mystery se autoproclama como "el pickup artist más grande del mundo" y fue presentado como "el pick-up artist con más éxito del mundo" durante el estreno de su programa en VH1.


title: Mystery

text: El personaje Mystery fue creado por Erik von Markovik a finales de la década de 1990 por sus actuaciones como mentalista, tituladas Natural Magic. Ha hecho actuaciones de magia en muchos lugares, incluyendo Toronto, Las Vegas y Hollywood. El nombre Mystery también era utilizado por von Markovik como su apodo en Internet y su seudónimo. Es el autor de "", publicado por St.. Martin 's Press


title: Mystery

text: Mystery se autodescribe como un "madurador tardío", y reconoce que se pasó los primeros años de su vida jugando a Dungeons and Dragons y que tuvo poco o nada de éxito con las mujeres hasta los veintiún pocos años . Pero su deseo de amar y ser amado por las mujeres le impulsó a salir de discotecas noche tras noche, practicando y poniendo a prueba varias maneras de poner en marcha interacciones sociales con la gente. A lo largo de un período de ensayo y error de diez años, "y muchos, muchos errores", Mystery creó lo que ha evolucionado en lo que actualmente se conoce como uno de sus Love Systems (conocido antes como Mystery Method) . Observando de cerca cómo actúan las personas la una con la otra durante la fase de "noviazgo" de una relación, y combinando estas observaciones con diversas teorías de la psicología evolucionista, creó un sistema de técnicas y estrategias diseñadas para ayudar a los hombres a mejorar a la hora de actuar con las mujeres en diferentes situaciones sociales como en bares, discotecas, cafés y lugares similares. Compartió sus teorías en un grupo de discusión en Internet, alt.seduction.fast, y se hizo famoso por su enfoque analítico en el campo de la seducción, así como sus "informes" detallados.


title: Mystery

text: Mystery enseñó y luego se hizo amigo del escritor Neil Strauss, que acabó convirtiéndose en el wingman (ala) de Mystery, y finalmente también se convirtió él mismo un mentor de la comunidad de la seducción. Junto con un grupo de otros antiguos estudiantes, Mystery y Strauss compartían una gran mansión en Hollywood ("Project Hollywood"), que pronto se convirtió en un punto central para los estudiantes en potencia. Su amistad es relatada en el libro de Strauss "El método".


title: Mystery

text: En 2004, Mystery formó una asociación con otro asesor de citas, Nick Savoy, para formar la Mystery Method Corporation, aunque Mystery dejó de enseñar en programas regulares a mediados del 2005. Sin embargo, la compañía continuó creciendo, y fue añadiendo una docena de nuevos instructores hasta finales del 2006, cuando Mystery marchó para fundar su propia compañía, llamada venusiana Artes. La Mystery Method Corporation continuó sin él pero con la mayoría de los instructores, y desde entonces ha cambiado su nombre a Love Systems.


title: Grupo ACIR

text: Grupo ACIR o Asociación de Concesionarios Independientes de Radio es un grupo radiofónico mexicano que opera varias estaciones de radio bajo marcas como: Amor, MIX, Match, La Comadre, Radio Felicidad y Noticias.


title: Grupo ACIR

text: Grupo ACIR se fundó el 8 de junio de 1965, cuando Francisco Ibarra compró la emisora XEDQ-AM (Radio Alegría) en San Andrés Tuxtla, Veracruz.


title: Grupo ACIR

text: Durante los siguientes dos años se integraron tres nuevas radiodifusoras: XEOM-AM en Coatzacoalcos, Veracruz, XEMM-AM en Morelia, Michoacán, XEMIA-AM en Guadalajara, Jalisco; y tres estaciones de amplitud modulada en el Distrito Federal: XEL-AM Radio Capital; XEFR-AM Radio Felicidad y XEVOZ-AM Radio Voz.


title: Grupo ACIR

text: En 1966, el grupo contaba con 22 radiodifusoras, entre propias, administradas y afiliadas. El distintivo de Grupo ACIR frente a sus competidores, era dar un servicio integral de ventas, programación, ingeniería y asesoría legal en todas sus emisoras.


title: Grupo ACIR

text: En 1970, se integra una estación más al grupo: XHSH-FM 95.3 MHz, Radio Amistad, de la Ciudad de México.


title: Grupo ACIR

text: Es en 1976 cuando se crea Grupo ACIR Nacional, organismo destinado a administrar y comercializar las estaciones del grupo en todo el país.


title: Grupo ACIR

text: Con la llegada de nuevas tecnologías, en 1983, la estación Radio Capital ubicada en la Ciudad de México, se convierte en la primera en tocar al aire música con discos compactos (CD).


title: Grupo ACIR

text: En 1984 se convierte en el primer grupo radiofónico en contar con 140 estaciones de radio, con la compra de siete estaciones en las ciudades de Delicias (Chihuahua), Puebla, Puerto Vallarta (Jalisco) y Villahermosa (Tabasco).


title: Grupo ACIR

text: En 1985 inicia operaciones la agencia de noticias Radio Comunicación Humana, precursora de ACIR Noticias.


title: Grupo ACIR

text: En 1987 la empresa poblana Grupo HR integrada por las emisoras XEHR-AM, XEPOP-AM, XHVC-FM, XHRC-FM, XHRH-FM y XHJE-FM 94.1 MHz se une a Grupo ACIR.


title: Grupo ACIR

text: El 11 de enero de 1988 inicia transmisiones el programa "Espacio Deportivo", primera revista deportiva radiofónica. Al año siguiente inicia transmisiones el noticiero "Panorama Informativo" de manera simultánea en XEL-AM y XHSH-FM, convirtiéndose en el primer combo de un informativo en la radio mexicana y el primer noticiario de larga duración, que se transmitió de 7:00 a 11:00 a nivel nacional a más de 70 estaciones en las principales ciudades del país. En ese mismo año, entran al grupo cuatro estaciones de ciudades como Cancún (Quintana Roo), Mérida y Valladolid.


title: Grupo ACIR

text: En 1992 se utilizaron por última vez en las estaciones de Grupo ACIR los discos LP y comenzó la distribución de discos compactos.


title: Grupo ACIR

text: En la década de los años 90, Grupo ACIR complementó Panorama Informativo con otros sistemas de noticias que lo colocaron en un lugar singular en audiencia y presencia nacional. "Vector XXI" conducido por José Cárdenas. "Acir Radio Noticias, sistema de información total", con Ana Patricia Candiani y Jesús Martín Mendoza Arriola. Asimismo destacó Efrén Flores con "Invirtiendo en México", primer programa especializado en economía y finanzas de la radio mexicana.


title: Grupo ACIR

text: A principios de 1995 al grupo se integran tres emisoras de la empresa ARTSA concesionadas en el Distrito Federal: XHM-FM 88.9 MHz, Azul 89; XHPOP-FM 99.3 MHz, Digital 99; y XHDFM-FM 106.5 MHz, Amor 106.


title: Grupo ACIR

text: En 1999, se incorporan otras estaciones en Pachuca, Toluca y Puebla. En este último sitio, a pesar de existir Grupo ACIR Puebla, éste carecía de representatividad por Grupo ACIR. Así esta última, se alió con Corporación Puebla de Radiodifusión para la operación de sus marcas.


title: Grupo ACIR

text: El 2003 fue un año de renovación para Grupo ACIR, ya que integran a su operación, los sistemas de audio más avanzados en cuanto a tecnología en radiodifusión, ese mismo año entran al aire dos nuevos conceptos: 88.9 Noticias en 88.9 MHz y La 1260 en 1260 kHz; el primero enfocado a la información, el segundo dirigido al público femenino.


title: Grupo ACIR

text: En 2004, Grupo ACIR crea el concepto "Radio Tráfico Total", informando en materia vial y de tráfico cada 15 minutos. De manera simultánea, se informa de la vialidad en la Ciudad de México Querétaro y Monterrey, además de Atlanta y San Diego, en Estados Unidos de América.


title: Grupo ACIR

text: También en 2004, Grupo ACIR, organiza un concierto masivo en el Distrito Federal: "El Megaconcierto", rompiendo récords de asistencia al congregar en el Zócalo de la Ciudad de México a más de 120,000 espectadores en sus dos primeras ediciones, el 17 de abril y 24 de octubre y 145,000 más en las ediciones del 2005, del 16 de abril y 20 de octubre. Para el 2006, el 7 de mayo, logra otra cifra récord: 155,000 asistentes.


title: Grupo ACIR

text: En 2005 desincorpora en San Luis Potosí la emisora XEPO-AM 1100 kHz, Inolvidable 1100 AM. Dicha estación es adquirida por el grupo Controladora de Medios para convertirla en repetidora de Imagen Radio. En esta plaza conserva las estaciones XHNB-FM 95.3 MHz; XHQK-FM 98.5 MHz y XHTL-FM 99.3 MHz.


title: Grupo ACIR

text: En Puebla, el 1 de junio de 2007, Grupo ACIR Puebla desaparece, y se transforma en Cinco Radio, creando así un consorcio autónomo y dirigido únicamente por la familia Cañedo Castillo. Paralelalente, Corporación Puebla de Radiodifusión desde entonces es llamado «Grupo ACIR».


title: Grupo ACIR

text: En 2011 Grupo ACIR abre emisoras en Zacatecas y Aguascalientes, ya que forma alianza con Grupo Radiofónico ZER y en 2017 se termina la alianza entre Grupo Radiofónico ZER y Grupo ACIR.


title: Grupo ACIR

text: En 2013 ocurrieron cambios importantes en las estaciones de Grupo ACIR. En el mes de julio, la estación XHM-FM empieza a transmitir música romántica en español cambiando de formato a Siempre 88.9, aunque aún sigue transmitiendo varios programas informativos, posteriormente, las estaciones XHDFM-FM y XEFR-AM cambian de imagen y hacen ligeras modificaciones a sus repertorios musicales, sin embargo no cambian de formato, es decir, siguen como Mix 106.5 FM y Radio Felicidad 1180 AM, La XHPOP-FM cambia de concepto a Radio Disney 99.3 aunque manteniendo el formato de música pop y juvenil de la actualidad. La XHSH-FM y la XEL-AM, permanecen como Amor y La 1260 respectivamente, sin sufrir cambio alguno.


title: Grupo ACIR

text: El mismo año el grupo vende a Sispe Radio para las estaciones de XHMT-FM y XHYU-FM en Mérida, Yucatán y XHROOC-FM en Chetumal, Quintana Roo.


title: Grupo ACIR

text: En 2017, el grupo deja de operar las estaciones XHIU-FM de Oaxaca de Juárez, Oaxaca , XHMY-FM de Pachuca, Hidalgo y XHJHS-FM de Querétaro, Querétaro.


title: Grupo ACIR

text: En 2018 regresa el formato 88.9 Noticias, remplazando a Siempre 88.9, manteniendo la misma programación. En abril del mismo año pasa de XEMIA-AM 850 a XHEMIA-FM 90.3 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco y en junio, pasa de XEOK-AM 900 a XHOK-FM 90.9 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, contemplando involucrar Radio Disney dentro de las estaciones del estado.


title: Grupo ACIR

text: A partir del último trimestre de 2018 Grupo Acir comienza la operación en México de IHeartRadio al trasladar la transmisión de sus estaciones a través de esa plataforma en línea, lanzando también una línea de más de 30 emisoras virtuales de diversos géneros sin interrupciones comerciales.


title: Grupo ACIR

text: El 24 de diciembre de 2019, ACIR termina la alianza con The Walt Disney Company México, desapareciendo el concepto Radio Disney México. En sustitución el 25 de diciembre aparece Match FM, haciéndose oficial el 7 de enero de 2020 al mediodía.


title: Grupo ACIR

text: El 31 de julio de 2021, ACIR le cede la operación de XEL-AM a la cadena radiofónica católica ESNE, por lo que el formato La Comadre deja de escucharse en la Ciudad de México. El 1 de enero de 2022 retomó el concepto de Música Grupera.


title: Grupo ACIR

text: Formato que transmite programas hablados de información en el transcurso del día y rock en español de los años 80 y 90 por las noches . Hasta 2017 el nombre de la estación era Siempre 88.9.


title: Grupo ACIR

text: Formato de balada comercial de catálogo y contemporánea en español de los años 80 a la actualidad. Hasta el 2002 el nombre de la estación era Inolvidable.


title: Grupo ACIR

text: Música juvenil en inglés de los años 2000 a la actualidad. Hasta el 24 de diciembre de 2019 el nombre de la estación era Radio Disney México.


title: Grupo ACIR

text: Música de catálogo en inglés de formato adulto contemporáneo, incluyendo piezas instrumentales de piano y jazz.


title: Grupo ACIR

text: Transmitió en XHM-FM como Azul 89 y XHRC-FM hasta 2003; en San Luis Potosí en XHTL-FM hasta febrero de 2011.


title: Grupo ACIR

text: En 2018 con la operación de iHeartRadio, regresa el formato Azul 89 con cápsulas del locutor Jorge Lapuente y una renovación de su catálogo musical.


title: Grupo ACIR

text: La única estación en México dedicada exclusivamente a géneros como el downtempo, el lounge y el chill out. Se transmite únicamente por internet.


title: Grupo ACIR

text: Formato de música pop en inglés y español, se transmite desde Acapulco, Guerrero en XHAGS-FM y XEAGS-AM.


title: Grupo ACIR

text: Formato que transmitía programas hablados de información y música en español de los años 80 y 90. Fue sustituido por 88.9 Noticias en enero de 2018.


title: Grupo ACIR

text: Transmitía música ranchera y boleros de los 40's, 50's y 60's; concepto dirigido a personas mayores de 50 años. Desapareció en su totalidad en el año 2007 y estuvo presente en ciudades como Aguascalintes, Acapulco, Guanajuato, Puerto Vallarta, Guadalajara, Monterrey, Querétaro, Puebla, San Luis Potosí y Morelia, en esta última ocupaba la frecuencia XEKW 1300 AM. En la Ciudad de México, se transmitió de 1997 a 2004 por la frecuencia XEVOZ-AM 1590 AM. En 2019, el formato regresa por iHeartRadio, bajo el nombre de “Llegó el Mariachi”.


title: Grupo ACIR

text: Estación hablada dirigida a un público femenino. Usado del 3 de noviembre de 2003 al 12 de junio de 2015 en XEL-AM.


title: Grupo ACIR

text: Luz fue la marca bajo la cual, Grupo ACIR transmitió música "de fe" y contenidos de superación personal, especificando que dicha estación es "de vanguardia secular" y que no tiene tendencias religiosas, aunque parte de la programación de la estación consistía de música cristiana en español. Estuvo al aire de enero de 2008 a diciembre de 2009, también en el 1590 de AM en la Ciudad de México. En 2020 el formato fue revivido como una emisora virtual en IHeartRadio, que a unos meses de su inicio cambió de nombre a "Génesis Radio".


title: Grupo ACIR

text: Transmitió rock en inglés, teniendo como precedente el éxito de estaciones como Radio Alicia, Rock 101 y WFM. El formato fue utilizado en las emisoras XEVOZ-AM 1590 khz y XEFR-AM 1180 kHz de 1996 a 1998.


title: Grupo ACIR

text: Los encargados de este concepto fueron Aníbal Córdoba los locutores fueron: Juan Carlos Rueda, Luis Méndez, Antonio Esquinca, Olivia Luna, Manuel FernándezClauzzen Hernández, Rodrigo Kennedy, Rafael Bassalduar «El Bazooka», Gabriel Ríos y Victor Pineda «El Cibernauta».


title: Grupo ACIR

text: Los programas que se difundieron eran: "Gaveta 12", "En los cuernos de la luna", "Rincón del blues", "Alquimia", "Asfalto", "Preludio", "Radio fusión", "Ética independiente", "Ya son las diez", "La hora de Lora", "Tóxico y línea corrosiva", "Metalmorfosis", "El programa de las 6" y "La Cenicienta."


title: Grupo ACIR

text: Formato de programación hablada. Transmitió en diversas estaciones del grupo a nivel nacional, entre ellas: XEACA-AM, XEHR-AM, XEL-AM, XESON-AM.


title: Grupo ACIR

text: Formato radiofónico con programaciones musical y hablada. Transmitió en diversas estaciones del grupo, tales fueron: XEL-AM, XEVOZ-AM y XEFR-AM. La actual Radio Capital, XEITE-AM de la Ciudad de México, no guarda relación alguna con Grupo ACIR.


title: Grupo ACIR

text: Conceptos usados en XEVOZ-AM de enero de 2005 a febrero de 2008. Consistían informar la hora exacta del centro de México cada minuto. Inició en 2004 como Radio Reloj 1590 y usaba en sus promocionales el sonido de un reloj cucú. En agosto de 2006 cambió de nombre a Radio Tráfico 1590, manteniendo el formato de Radio Reloj pero incluyendo informes del tránsito vial de la Ciudad de México y la temperatura ambiental cada 15 minutos.


title: Grupo ACIR

text: Formato de programación hablada acerca de deportes. Se inició en la estación XEFR-AM, 1180 kHz en la Ciudad de México, y en Guadalajara, Jalisco, en la estación XEPJ-AM, 1370 kHz.


title: Grupo ACIR

text: El concepto inicial creado por Francisco Javier González se transformó en independiente, ahora es TDW en Televisa Radio (hoy Radiopolis).


title: Grupo ACIR

text: La emisora que Grupo Acir incorporó en 1970, de frecuencia modulada en la Ciudad de México, ocupó el espacio de XHSH-FM 95.3 MHz. Su programación era de música internacional moderna y contemporánea, la cual se transmitía con grabaciones, sin turnos en vivo. La voz conductora más conocida de este proyecto, fue la de la locutora Argia Morales. La emisora duró bajo ese nombre hasta 1988, cuándo pasó a ser Stereo Amistad hasta salir del aire en 1995.


title: Grupo ACIR

text: Formato de música pop, tras el término de su alianza con Grupo Acir, el 25 de diciembre de 2019, esta se transforma en Match FM, estrenando su programación oficialmente el 7 de enero de 2020.


title: Grupo ACIR

text: A partir de enero de 2016, Grupo Acir ha creado una serie de eBooks gratuitos con contenido de valor, desde guías para crear anuncios en radio, manuales para identificar el público objetivo, hasta análisis de medios adecuados para promover a las marcas, esto con el objetivo de ayudar a empresas a tomar mejores decisiones de inversión publicitaria y crear anuncios de radio que conecten con sus audiencias.


title: Ernesto Ekaizer

text: Ernesto Ekaizer (Buenos Aires, Argentina, 1949) es un periodista y escritor argentino que reside y trabaja en España.


title: Ernesto Ekaizer

text: Es autor, entre otros, del libro "Indecentes", publicado en 2012, obra que interpreta la crisis económica de 2008 en adelante, y, de manera específica, la española, como una estafa a la sociedad por parte del sector financiero nacional e internacional.


title: Ernesto Ekaizer

text: Nacido en Buenos Aires, en el seno de una familia emigrante de origen judío askenazí, por línea paterna. Tras trabajar en la revista "Panorama" y el diario "La Opinión" (entre otras publicaciones argentinas), se trasladó a España, donde fue redactor jefe del diario barcelonés "La Vanguardia" en Madrid, columnista de la revista "Cambio 16", subdirector de la revista "El Globo" , director del diario económico "Cinco Días" y director adjunto del diario "El País". Colaborador asiduo en radio y televisión.


title: Ernesto Ekaizer

text: En 1998 fue enviado especial del diario "El País" para cubrir los acontecimientos relacionados con el caso Pinochet. Ekaizer narró los episodios judiciales del exmandatario chileno en Londres, y siguió la evolución política y diplomática del caso, que se desarrolló en Madrid, Santiago de Chile, Londres, Nueva York y Washington. Este seguimiento del caso le permitió realizar el guion del documental "Augusto Pinochet, prisionero de la ley", para el canal Tele 5, colaborando también en la dirección del mismo; como consejero técnico, colaboró con Patricio Guzmán en la realización de su film "El caso Pinochet". Ekaizer obtuvo el premio Ortega y Gasset de periodismo en mayo del año 2000 por sus trabajos sobre el caso Pinochet. Tres años después publicó el libro "Yo, Augusto" sobre el dictador chileno.


title: Ernesto Ekaizer

text: Desde "El País", Ekaizer cuestionó el tratamiento dado a los atentados del 11-M en Madrid por otros medios de comunicación, con duras críticas a Pedro J. Ramírez, director del diario "El Mundo" y a Federico Jiménez Losantos, director del programa «La Mañana» de la cadena de radio COPE y vicepresidente de "Libertad Digital".


title: Ernesto Ekaizer

text: También publicó, con el título "Actas", las charlas mantenidas durante la reunión en un rancho de Crawford del entonces presidente español José María Aznar con el presidente de los Estados Unidos George W. Bush tres semanas antes del ataque estadounidense a Irak, en las que el presidente español solicitaba a su homólogo estadounidense argumentos para superar la oposición de la opinión pública española.


title: Ernesto Ekaizer

text: En 2008, tras alcanzar el puesto de adjunto al director de "El País", Ekaizer abandonó el diario para incorporarse el 1 de febrero al nuevo diario "Público", fundado en 2007. Asumió el puesto de editor ejecutivo, coordinando también el consejo asesor a la dirección en su línea editorial y escribiendo como analista y columnista.


title: Ernesto Ekaizer

text: Desde principios de la década de 2000 participa asiduamente en tertulias periodísticas sobre actualidad política para televisión y radio, en programas como "La mirada crítica", "Ruedo ibérico", "Al rojo vivo", "Las mañanas de Cuatro", "Madrid opina", "Versió RAC 1", "Espejo Público" o "Las cosas claras".


title: Dinastía Jagellón

text: Los Jagellón (, ) era una dinastía real originaria de Lituania, que reinó en algunos países de la Europa Central (hoy en día Lituania, Bielorrusia, Polonia, Chequia, Eslovaquia, Ucrania, Letonia, Estonia, Kaliningrado, partes de Rusia y Hungría) entre el siglo XIV y el siglo XVI. Miembros de la dinastía fueron grandes duques de Lituania entre 1377 y 1392 y entre 1440 y 1572, reyes de Polonia entre 1386 y 1572, reyes de Hungría entre 1440 y 1444 y entre 1490 y 1526, y reyes de Bohemia entre 1471 y 1526. El fundador de la familia fue Jogaila (1362-1434), de cuyo nombre derivó el término "Jogailita" o "Jagellón". Jogaila fue el último Gran Duque de Lituania pagano; al convertirse al catolicismo en 1386 ascendió al trono de Polonia, primero como consorte y luego como monarca en solitario. Jogaila, y por tanto los Jagellones, pertenecía a una rama de la dinastía lituana Gedimínida, descendiente del gran duque Gediminas.


title: Cubo de basura

text: Un cubo, bote o contenedor de basura, también llamado zafacón en Puerto Rico y la República Dominicana, tacho en Perú, Ecuador y Argentina, tinaco en Panamá, o basurero en varios otros países; es un recipiente usado para almacenar basuras que está normalmente hecho de metal o plástico.


title: Cubo de basura

text: La mayoría de los cubos de basura disponen de una tapa superior para evitar los olores y algunos disponen de pedales que abren la tapa cuando se pisan.


title: Cubo de basura

text: Los contenedores callejeros suelen ser de tres tipos: cubos (receptáculos metálicos hechos a menudo de hojalata o acero), contenedores (grandes receptáculos similares a cubas) y contenedores con ruedas (cubos ligeros, normalmente de plástico, fáciles de mover).


title: Cubo de basura

text: Todos ellos son vaciados por los basureros, que vierten su contenido en un camión de basura que llevan hasta una planta de clasificación de residuos, una planta de reciclaje, a un vertedero o incineradora para vaciarlo.


title: Cubo de basura

text: Algunos edificios de viviendas tienen rampas de basura por las que sus residentes pueden deshacerse de su basura. Estas rampas suelen dar a algún gran receptáculo o contenedor situado en el sótano.


title: Cubo de basura

text: También existe el cubo de reciclaje, una versión del cubo tradicional diseñado para recibir objetos que pueden ser reciclados para fabricar nuevos productos. Estos cubos se clasifican en diferentes categorías (normalmente representadas por colores) que determinan qué puede depositarse en ellos, por ejemplo cristal, papel, plásticos, etcétera. Los contenidos de este cubo se llevan a una planta de reciclaje para ser procesados.


title: Cubo de basura

text: Los contenedores de basura utilizados en España están dirigidos a los residuos domésticos y comerciales. Son contenedores de plástico que están pintados en diferentes colores para su sencilla identificación.


title: Cubo de basura

text: Estos contenedores son vaciados periódicamente en camiones de transporte para su destino en plantas de clasificación de residuos o plantas de tratamiento de residuos urbanos.


title: Cubo de basura

text: Los residuos industriales son recogidos y gestionados por empresas de gestión de residuos que valorizan los residuos que pueden y eliminan el resto


title: Cubo de basura

text: Para los demás residuos, como escombros, residuos peligrosos, etc., las poblaciones grandes cuenta con uno o más puntos limpios donde se admiten de manera gratuita estos residuos.


title: María Mercedes Maldonado

text: María Mercedes Maldonado Copello (Cúcuta, 29 de noviembre de 1958) es una política, abogada y académica colombiana. Fue secretaria de Hábitat y Vivienda de 2012 a 2015 durante la alcaldía de Gustavo Petro y designada alcaldesa interina de Bogotá por un breve periodo en 2014.


title: María Mercedes Maldonado

text: Maldonado Copello es abogada de la Universidad Externado de Colombia con maestría en Urbanismo y doctorado en Saber y Prácticas del Urbanismo de la Universidad de París XII Val de Marne|Universidad París XII Valle de Marne.


title: María Mercedes Maldonado

text: Es profesora e investigadora del Instituto de Estudios Urbanos de la Universidad Nacional de Colombia y lo fue también de la Universidad de los Andes. Ha sido consultora de diferentes entidades públicas en temas urbanísticos: antes de entrar a la Secretaría Distrital de Planeación en 2012, asesoró a la CAR de Cundinamarca en la discusión con el Distrito sobre la revisión del POT. También fue asesora del Departamento Nacional de Planeación y los Departamentos Administrativos de Planeación de Medellín y Bogotá.


title: María Mercedes Maldonado

text: En enero de 2012, durante el inicio de la en Bogotá, fue nombrada Secretaria de Planeación y meses más tarde pasó a ser Secretaria de Hábitat y Vivienda. El 21 de abril de 2014 fue nombrada por el presidente Juan Manuel Santos como para reemplazar a Petro, quien había sido destituido; sin embargo dos días después fue removida de su cargo por la restitución de Petro en el mismo.


title: María Mercedes Maldonado

text: En 2015 fue precandidata del Movimiento Progresistas a la Alcaldía de Bogotá, pero renunció a su aspiración para adherirse a la campaña de Clara López Obregón.


title: María Mercedes Maldonado

text: Apoyó a Gustavo Petro en su aspiración presidencial de 2018 y se le consideraba una de las personas más cercanas a este, pero debido a diferencias en el maejo que el movimiento Colombia Humana dio al caso de las acusaciones al exconcejal Hollman Morris por supuesto maltrato a su exesposa, Maldonado se distanció de Petro y renunció al partido en 2020.


title: Dexys Midnight Runners

text: Dexys Midnight Runners es un grupo británico de pop rock con influencia soul y celta, que alcanzó un gran éxito en los años ochenta por sus canciones "Geno" (1980) y "Come On Eileen" (1982).


title: Dexys Midnight Runners

text: Kevin Rowland y Kevin "Al" Archer fundaron el grupo en 1978 en Birmingham, Inglaterra con el nombre de Dexedrine. La parte del nombre "The Midnight Runners" se refiere a la energía que la Dexedrine daba y que posibilitaba bailar toda la noche. "Big" Jim Paterson, Jeff "JB" Blythe, Steve "Babyface" Spooner, Pete Saunders, Pete Williams y Bobby "Jnr" Ward formaban la alineación completa del grupo cuando sacaron el sencillo "Dance Stance" (1979). La canción fue lanzada en el sello independiente Oddball Records y alcanzó el 40 en listas británicas. Su segundo sencillo llamado "Geno" por Geno Washington y lanzado por EMI fue número uno en listas británicas de 1980. En este ya aparecían los nuevos integrantes Andy Leek y Andy "Stoker" Growcott.


title: Dexys Midnight Runners

text: Los miembros de la banda, descontentos con la división de los beneficios secuestraron las cintas maestras de "Searching for the Young Soul Rebels", su álbum debut, para renegociar su contrato. El álbum fue lanzado en 1980 y fue un gran éxito. El sencillo "There, There, My Dear" fue un éxito y después de este, Rowland insistió en escoger la poco comercial "Keep It Part Two (Inferiority Part One)" como el siguiente sencillo, que fue un fracaso rotundo y la mayoría de los miembros de la banda se retiraron por los continuos problemas personales con Rowland. Paterson se quedó, y llamaron a Billy Adams, Seb Shelton, Micky Billingham, Brian Maurice, Paul Speare y Steve Wynne (bass) con los que lanzó "Plan B", "Show Me" y "Liars A to E" en 1981 sin mucho éxito.


title: Dexys Midnight Runners

text: Rowland reclutó a los violinistas Helen O'Hara, Steve Brennan y Roger MacDuff y con ellos grabó "Too-Rye-Ay" en 1982, un álbum mezcla de soul y sonidos celtas. El primer sencillo "The Celtic Soul Brothers" fue medianamente famoso pero "Come On Eileen" fue número uno en listas británicas y estadounidenses, convirtiéndose en el sencillo más vendido de ese año.


title: Dexys Midnight Runners

text: Sintiendo que su aportación estaba disminuida por la entrada de los violinistas Paterson, Speare y Maurice dejaron el grupo para formar The TKO Horns e incluso grabaron un álbum en 1985 con Howard Jones. El grupo estuvo de gira hasta 1983 con Rowland, Adams, O'Hara y Shelton acompañados de otros músicos.


title: Dexys Midnight Runners

text: Después de dos años volvieron con el álbum "Don't Stand Me Down". Rowland se negó a lanzar sencillos del álbum y cuando se intentó con "This Is What She's Like" ya era demasiado tarde para recuperarse del fracaso comercial. El grupo se desmembró y Rowland se hizo cantante solista con el lanzamiento en 1988 del álbum, "The Wanderer". A pesar de pasarse la mayoría de los noventa sufriendo problemas financieros y de adicción a las drogas, Rowland trató de reformar Dexys con Big Jim Paterson sin ningún resultado. Posteriormente firmó un contrato con Creation Records y lanzó un álbum de versiones llamado "My Beauty" en 1999 sin éxito de crítica o comercial.


title: Dexys Midnight Runners

text: En abril de 2003 el grupo anunció una reunión para realizar una gira, a la vez que se lanzó un álbum de grandes éxitos llamado "Let's Make This Precious" con dos nuevas canciones "Manhood" y "My Life in England". En junio de 2005 durante una entrevista en BBC Radio 2, Kevin Rowland anunció que Dexys estaban en el estudio y buscando un contrato para hacer un nuevo álbum.


title: Almunia (agricultura)

text: El término almunia deriva del término árabe hispano "almúnya" (huerto o granja) y este a su vez del árabe clásico "munyah" (deseo), con la incorporación del artículo determinado ("al-munyah"). Originalmente, designaba a un huerto o a una granja y por extensión a una finca campestre o casa de campo, rodeada de jardines y de tierras de labor buenas para el cultivo. Las fuentes escritas dan a entender que en al-Andalus las almunias podían compaginar una doble vertiente, en mayor o menor grado: eran núcleos de producción agrícola de extensión considerable, pero también finca de recreo en manos de linajes aristocráticos que servía de residencia ocasional.


title: Almunia (agricultura)

text: Textos árabes de época coetánea describen las características y ubicación de diferentes almunias en el califato de Córdoba. El geógrafo oriental Al-Muqaddasi las describe en Granada; mientras que los "Anales de Alhakén II" narran como este califa omeya disponía de distintas almunias en las cuales pasaba parte de su tiempo de recreo; estos mismos anales dejan constancia de la existencia de otras almunias en las inmediaciones de la capital omeya, cuyos propietarios eran sendos notables cordobeses, proporcionan una breve y sintética descripción cuando cuentan que el gran fatá Durri regaló al califa su hermosa almunia del Guadarromán «con cuanto tenía dentro y fuera de ella: jardines bien regados, tierras labrantías, esclavos, esclavas, bueyes y bestias de carga». El literato y erudito cordobés Ibn Hazm es una importante fuente para conocer las almunias de la Córdoba del siglo XI.


title: Almunia (agricultura)

text: El uso y significado del término explican que el mismo se haya toponimizado con relativa facilidad, dando lugar a nombres de lugar como Almunia de San Miguel (Toledo), Almunia de San Juan (Huesca), La Almunia de Doña Godina (Zaragoza) o Ráfol de Almunia (Alicante), poblaciones situadas en zonas especialmente buenas para el cultivo, auténticos huertos, pero también daba nombre a zonas más extensas, abarcando toda una comarca, como la de La Armuña en (Salamanca), en la que hay también poblaciones que lo llevan en el nombre: Monterrubio de Armuña o el Pedroso de la Armuña.


title: Almunia (agricultura)

text: En el caso del noreste peninsular, la almunia nació como resultado de la apropiación de tierras muertas, tradicionalmente vinculadas, no en propiedad, de gentes que vivían en alquerías rurales. La pérdida del carácter comunal y público del suelo rural sería una de las bases de la política económica del califato, y siguió con los reinos de taifas.


title: Almunia (agricultura)

text: La situación de las almunias podía ser cerca de las ciudades, en torno a cursos fluviales, próximas a vías de comunicación y, las más recientes, de hacia el siglo XI, en los campos de secano cercanos a las alquerías. Esta ocupación del territorio responde, no a las necesidades de explotación, sino que estaba ligada a la evolución histórica, a medida que al-Ándalus recorre sus fases históricas. El cultivo era doble, tanto de secano como de regadío, por lo que podían cultivarse cereales de secano o de regadío, frutales, hortalizas y plantas útiles para la industria textil o cestera. Para aumentar la productividad de las explotaciones, solían disponer de palomares de los que aprovechaban los pichones para comer y los excrementos como abono de los campos.


title: Almunia (agricultura)

text: Dado que designa unos campos de cultivo especialmente buenos, se supone que este tipo de asentamiento por lo general estaría vinculado a grupos dirigentes que los tenían en régimen de propiedad. Cuando una almunia, grande o pequeña, se destinaba también a finca de recreo, es de suponer que en ella se edificaba una mansión, por lo que en algunos lugares, se entiende por ese nombre también el edificio (por la misma razón que a menudo se conoce como "la finca" a la casa que hay en la finca). A veces se llama así a algún castillo o fortaleza, pero muy probablemente, a menudo se confunde la palabra "almunia" con "almudena" que significa "alcázar" o "ciudadela" (diminutivo de "madina", ciudad).


title: Almunia (agricultura)

text: El apogeo de este modelo de asentamiento corresponde al siglo XI, cuando se consolida y expanden las élites urbanas dirigentes que extienden la zona de vinculación más allá de los núcleos urbanos, adentrándose en las zonas rurales. El mismo es un indicador de la dinámica productiva de estos agentes sociales poseedores del poder económico y político, y que ahora establecen su hegemonía social. Desde un punto de vista económico, Al-Andalus se define como una sociedad tributaria-mercantil, la cual en el siglo XI se acentúa de la mano de procesos de adquisición de nuevas propiedades por parte de la élite social.


title: Sirena (telenovela)

text: Sirena es el nombre de una telenovela venezolana producida por la extinta productora Marte Televisión en 1993, y transmitida entre el 25 de agosto de 1993 y 25 de abril de 1994 por la cadena Venevisión.


title: Sirena (telenovela)

text: La historia fue escrita por José Simón Escalona, protagonizada por Astrid Gruber y Carlos Montilla. La producción televisiva consta de 199 capítulos.


title: Sirena (telenovela)

text: La lealtad y la pasión cara a cara, en un círculo de desgracias que transforman a una joven mujer en Sirena. En esta trágica historia, la felicidad y el éxito solo se pueden lograr a través de la traición total.


title: Sirena (telenovela)

text: Los deseos e instintos se desatan, cuando la hermosa y rebelde Sirena Baltazar, conoce a Adonis Diniz, cuya riqueza, poder y encanto, marcará de por vida el destino de Sirena.


title: Sirena (telenovela)

text: Sin embargo por el Miedo a las oscuras intenciones de Adonis, Sirena casa con Jason Mendoza, un famoso jugador de tenis, discapacitado a causa de un misterioso accidente, durante la ceremonia de su boda, Jason culpa profundamente a Adonis y Sirena.


title: Sirena (telenovela)

text: Mientras que Sirena se enfrenta a la decisión de ser fiel a su matrimonio o el instinto de su corazón, Adonis lucha por conquistar el amor de ella.


title: Sirena (telenovela)

text: Manteniendo una doble vida una de ellas secreta, Adonis trata de ser playboy sin escrúpulos, al mismo tiempo que se esconde tras el héroe enmascarado: "El Lince", dedicando su vida a los más nobles objetivos, para limpiar el nombre de su padre y su fortuna ... y para asegurarse el amor de Sirena. El precio que tendrá que pagar, podría costarle la vida.


title: Sirena (telenovela)

text: La telenovela se desarrolla en el en medio de la emoción y las intrigas, en un intenso drama, donde las pasiones y los secretos son tan profundos como el mar


title: Viceversa

text: Viceversa es una locución latina que actualmente se escribe como si se tratara de una sola palabra, cuando en latín se escribía en dos: vice versa. El significado es ‘al contrario’ o ‘al revés’, y procede de las palabras latinas vice —forma en caso ablativo del sustantivo vicis, que significa ‘disposición’, ‘orden’— y versa —participio del verbo verto ‘girar’, ‘revertir’, ‘cambiar’—. Por el frecuente uso que hacemos de esta expresión, en español está adaptada.


title: Universidad de Warwick

text: La Universidad de Warwick ("University of Warwick") es una universidad británica que se estableció en 1965 como parte de programas del gobierno de expandir la enseñanza superior. La universidad está ubicada en las afueras de Coventry. Cuenta actualmente con más de 15.000 estudiantes y más de 4000 empleados en el campus.