title: Schafik Hándal

text: El PCS estaba proscrito desde 1932. En 1969 los miembros de éste fundan el partido Unión Democrática Nacionalista. En 1970 una crisis se origina en el interior del PCS en virtud de su ortodoxia soviética inclinada hacia las elecciones y el trabajo político burocrático. Como resultado, renuncia como secretario general Salvador Cayetano Carpio el 21 de marzo para posteriormente fundar el 1 de abril las Fuerzas Populares de Liberación “Farabundo Martí” (FPL), abogando por la lucha armada hacia un gobierno socialista marxista.


title: Schafik Hándal

text: En el contexto de la fundación de las Fuerzas Populares de Liberación (FPL) y luego del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP) en 1971, y del fraude del año anterior, es elegido secretario general del PCS en 1973. Bajo su dirección, la UDN (PCS) continuó en la línea antirrevolucionaria y con la UNO, la cual, en consideración de muchos historiadores, vuelve a ganar las elecciones presidenciales de 1977. De nuevo surgen graves acusaciones de que las elecciones fueron arrebatadas por el PCN mediante fraude y asume la presidencia el General Carlos Humberto Romero. La UNO (con Hándal siendo uno de los tres líderes) llamó a la insurrección el 28 de febrero. Esta manifestación fue reprimida por el Ejército y más de 300 personas fueron masacradas. El presidente Romero fue derrocado en un golpe de Estado el 15 de octubre de 1979. La Unión Democrática Nacionalista y sus aliados de la UNO formaron parte de la primera Junta de Gobierno, actitud que fue criticada como “colaboracionista” por las organizaciones revolucionarias.


title: Schafik Hándal

text: El 10 de diciembre de 1979 el gubernamental Partido Comunista Cubano liderado por Fidel Castro, convoca a las organizaciones guerrilleras - las FPL y las FARN - y el PCS a una reunión en La Habana. Hándal asiste en representación del PCS. Como resultado de ese encuentro, el 17 de diciembre es formada la Coordinadora Revolucionaria Político-Militar (CR-PM).


title: Schafik Hándal

text: De las experiencias electorales, declaró finalmente que “la conquista del poder por el proletariado en orden a poner fin al capitalismo, no puede ser llevada a cabo por medio de elecciones o por maniobras electorales”. En el año 1983, también explicó su renuncia a la línea ortodoxa soviética frentepopulista y su integración a la lucha armada diciendo que los partidos comunistas habían actuado como apéndices a la lucha por la revolución democrática cuando debía haber sido ellos sus impulsores y líderes. “No se puede ir al socialismo sino por la vía de la revolución democrática antiimperialista, pero tampoco se puede consumar la revolución democrática antiimperialista sin ir hasta el socialismo”.


title: Schafik Hándal

text: Bajo la dirección de Hándal, el PCS organiza otro grupo armado, las Fuerzas Armadas de Liberación el 24 de marzo de 1980 (el mismo día en que fue asesinado el Arzobispo de San Salvador, Monseñor Óscar Arnulfo Romero). El teatro de operaciones del citado Fuerzas Armadas de Liberación estuvo en diferentes frentes de guerra: Guazapa, norte de San Vicente, Chalatenango, sur de Usulután, Norte de San Miguel, Morazán. El 22 de mayo formó parte de la iniciativa en la que la CR-PM acepta al ERP para convertirse en la Dirección Revolucionaria Unificada Político Militar (DRU-PM), organización de la que el 10 de octubre surge el Frente “Farabundo Martí” para la Liberación Nacional (FMLN) con las FPL, el PCS y el ERP, a quienes se unen más tarde la Resistencia Nacional (RN) y el Partido Revolucionario de los Trabajadores Centroamericanos (PRTC).


title: Schafik Hándal

text: Hándal y el PCS participan como una fuerza menor en la ofensiva militar general del FMLN del 10 de enero de 1981. El 23 de febrero, el Departamento de Estado de Estados Unidos publicó un reporte especial titulado “Interferencia Comunista en El Salvador”, en el cual acusaba al FMLN de estar siendo abastecido por Nicaragua (del sandinista Daniel Ortega), Cuba, y la Unión Soviética. Hándal y el PCS lanzaron un comunicado desde ciudad de México el 6 de febrero en el cual negaron estar recibiendo armas de la Unión Soviética. En el comunicado, también dijo que el PCS no quería tener futuras relaciones hostiles con Estados Unidos.


title: Schafik Hándal

text: Posterior a la ofensiva de enero, el FMLN entra en alianza con los antiguos aliados de Hándal de la clase media socialdemócrata del FDR, el cual había sido reorganizado por el Doctor Ungo con su MNR, el Movimiento Popular Social Cristiano (MPSC) de Rubén Zamora y otros disidentes del PDC, y el Movimiento de Profesionales y Técnicos de El Salvador (MIPTES) de Enrique Álvarez Córdova.


title: Schafik Hándal

text: La línea político-militar de mayor influencia entre los grupos guerrilleros previa a la formación del FMLN y al ingreso de Hándal y del PCS era la Guerra Popular Prolongada (GPP) de Cayetano Carpio (Marcial), que abogaba por seguir la guerra revolucionaria hasta llegar a la toma del poder y la instauración de un gobierno socialista y proletario. La nueva posición dentro del FMLN abogaba por abandonar la toma del poder por la vía armada y buscar una salida política negociada a la guerra. Esta posición, de clara orientación de clase media, fue apoyada por Hándal, el PCS, y las otras organizaciones del FMLN, atraídos por las perspectivas que mostraba la alianza con los socialdemócratas del FDR y con una posible alianza con el PDC.


title: Schafik Hándal

text: La polarización de las dos tendencias se resolvió a favor del diálogo y negociación, aislando a Marcial y los seguidores de la GPP en las FPL. La vorágine de este impasse al interior del FMLN llega a su vértice el 6 de abril de 1983 con el asesinato de Mélida Anaya Montes, la Comandante “Ana María”, en Managua, Nicaragua, seguido por el suicidio de Marcial. Pero la ruptura del FMLN con la revolución socialista no terminó con la liquidación de Ana María y Marcial. Un grupo de seguidores de Marcial renunciaron al FMLN y lo desconocieron después de autodenominarse Frente Metropolitano “Clara Elizabeth Ramírez” (FCER). El FCER denunció la línea de diálogo y negociación de las FPL y del FMLN como una “descarada conciliación con la burguesía(...) pues se hace con la búsqueda fundamental de ofrecer al imperialismo yanqui una salida aceptable, que le ponga fin a la guerra, sin importarle a estas alturas a la dirección de las FPL los 50.000 muertos de nuestro pueblo y el papel que ha jugado la burguesía con sus aparatos represivos como los responsables directos de la explotación, de la pobreza y de las masacres de nuestro pueblo (...)”. Este episodio del FMLN termina con la publicación de un comunicado el 16 de diciembre de 1983 en el que la Comandancia General, ya con el Comandante Leonel González sustituyendo a Marcial por las FPL, declara: “hoy estamos más unidos que nunca”.


title: Schafik Hándal

text: Efectivamente, el 31 de enero de 1984, la alianza FMLN-FDR oficializó su posición unificada de búsqueda de una solución negociada al conflicto y publicó su Gobierno de Amplia Participación (GAP). Ganado el FMLN a la nueva línea, participó en la Comisión de Diálogo y Negociación de la alianza FMLN-FDR desde 1984 en La Palma, Departamento de Chalatenango, y en Ayagualo, Departamento de La Libertad, hasta el logro de los Acuerdos de Paz de Nueva York de diciembre de 1991 y el de Chapultepec, Ciudad de México, en 1992.


title: Schafik Hándal

text: En el período de la posguerra, y con el FMLN ya legalizado como partido político, fue elegido como el primer Coordinador General del FMLN durante la Primera Convención Ordinaria del 4 de septiembre de 1993.


title: Schafik Hándal

text: En 1994 integró el Consejo Nacional y la Comisión Política. Así mismo, fue el candidato municipal para alcalde de San Salvador por el FMLN contra el candidato de ARENA Mario Valiente, elección que este último ganó.


title: Schafik Hándal

text: El FMLN declara en junio de 1995 ser un partido de izquierda de tendencias, pero sin una ideología definida, y fue nombrado líder de la llamada "Corriente Revolucionaria Socialista" en oposición a la tendencia de los Renovadores (socialdemócratas).


title: Schafik Hándal

text: En su Tercera Convención de diciembre de 1995 el Consejo Nacional del FMLN declara disueltas las cinco organizaciones, incluido el PCS. Con la disolución del PCS, cortó para siempre sus vínculos con la ideología marxista-leninista y el movimiento comunista internacional que a estas alturas se encontraba en recomposición después de la caída del Bloque Soviético. La UDN también es desmantelada, así como la alianza FMLN-FDR.


title: Schafik Hándal

text: En 1995 entregó la Coordinación General del FMLN a Salvador Sánchez Cerén (Comandante Leonel González).


title: Schafik Hándal

text: Al llegar a ser diputado por el departamento de San Salvador en la Asamblea Legislativa en mayo de 1997, fue nombrado líder de la bancada legislativa del FMLN, cargo que ocupó hasta el día de su muerte. En la Convención Nacional del FMLN en el 2000 se prohíben estructuras paralelas que las tendencias habían creado y éstas son virtualmente abolidas en el FMLN, incluida la CRS de Hándal.


title: Schafik Hándal

text: Handal influyó en el 2002 para que la nueva orientación ideológica oficial del FMLN sea el socialismo, la cual ya había sido definida en la Convención Nacional del 2000 con la adición en la Carta de Principios y Objetivos del objetivo número ocho titulado “Luchar por construir un régimen económico, social y político de carácter socialista”.


title: Schafik Hándal

text: Desde sus exposiciones en 1983, definió la tesis de la Revolución Democrática (RD) como la transición al socialismo proletario marxista. En 1990, durante la transición del FMLN a la legalidad, Joaquín Villalobos presentó una tesis similar - diferenciándose con la tesis de Hándal por su punto de vista socialdemócrata al plantear un socialismo coexistiendo con el mercado – la cual fue publicada en inglés por la Carnegie Foundation. En el 2004, explicó su concepción de la RD como la lucha por “abolir el capitalismo neoliberal dependiente y asegurar el desarrollo nacional con justicia social y en democracia participativa (...)” En el 2002, el FMLN – bajo la influencia de Hándal – publicó su concepto de socialismo en doce rasgos entre los que se destacan la continuación del mercado como rector de la economía pero controlado por el estado, de la economía mixta, del pluralismo político, y de la inserción del país en el proceso de la globalización. Así mismo, reconocen a países como Cuba, República Popular China y Vietnam como países donde se avanza en la construcción del socialismo “en las nuevas realidades mundiales”. Esta posición representa un giro de alejamiento del concepto handalista original de 1983.


title: Schafik Hándal

text: En las elecciones internas (primarias) del 27 de julio de 2003 fue elegido como el candidato presidencial del FMLN para las elecciones del 2004. Previamente, Hándal y el doctor Guillermo Mata Bennett, director del Colegio Médico, habían sido seleccionados por la Comisión Política y el Consejo Nacional según los estatutos del FMLN. Ganó estas elecciones internas contra Oscar Ortiz, un militante relacionado con los Renovadores.


title: Schafik Hándal

text: Hándal incorporó su régimen político y económico de la RD como la base ideológica de su programa de gobierno Programa Social y Democrático para El Salvador que llevó en su candidatura presidencial del 2004. El contrincante de Hándal por el lado del partido conservador ARENA (que había derrotado al FMLN en las dos presidenciales anteriores), fue Elías Antonio Saca, también descendiente de inmigrantes palestinos y con lazos familiares con Hándal. En su programa de gobierno, enfatizó que todos los cambios que perseguía estaban enmarcados en la Constitución y en el derecho internacional, y que su política exterior “cultivará relaciones amistosas con los Estados Unidos (...)”.


title: Schafik Hándal

text: Aun así, fue duramente criticado durante la campaña electoral mediante el desprestigio y ataques personales sistemáticos conducido por miembros del Partido Republicano en el Congreso de Estados Unidos y por personeros conectados directamente a la Administración de George W. Bush. El presidente Francisco Flores, señaló en Estados Unidos, que los salvadoreños residentes en ese país podrían ser deportados si ganaba el FMLN debido a la indisposición de Hándal ante las remesas familiares provistas por los salvadoreños residentes en ese país. A cuatro días de las elecciones, el congresista Thomas Tancredo amenazó con controlar dichas remesas. La campaña fue denunciada por diversas fuentes, incluido un grupo de congresistas estadounidenses liderado por Raúl M. Grijalva, quienes enviaron una carta al Secretario de Estado Colin Powell en la que protestaban por la injerencia de Estados Unidos en el proceso electoral salvadoreño.


title: Schafik Hándal

text: Durante su campaña electoral, formó una base popular amplia con el Bloque Popular Social y la Alianza Democrática por el Cambio. Así mismo, firmó una alianza con el Movimiento Social Demócrata dirigido por el excomandante Jonás, Jorge Meléndez, líder del ex ERP que abandonó el FMLN junto a Villalobos y otra con el Movimiento Patria para Todos (MPT), un movimiento constituido por exlíderes y militantes de la RN dirigidos por Roberto Cañas. También atrajo a figuras de la clase media como un grupo encabezado por Marina Estela Ávalos, la exesposa del exalcalde de San Salvador por el FMLN y disidente Héctor Silva, y un grupo de militares del Ejército liderado por el Coronel retirado David Munguía Payés, exlíder del partido Acción Popular.


title: Schafik Hándal

text: En su campaña como candidato presidencial, trazó en forma clara la dimensión de lo que llamaba el programa antineoliberal. Además de las alianzas con sectores de la clase media ya mencionadas, Hándal firmó lo que llamó una “alianza parlamentaria” con el partido derechista PCN, aliado menor de ARENA. Esta controvertida alianza fue criticada incluso por círculos vinculados a la Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas" (UCA). Pero las sorpresas del programa antineoliberal de Hándal llegaron aún más lejos al reunirse con la asociación de maquileros coreanos y decirles: “Sean bienvenidos, ustedes, cuenten con mi apoyo, ya que El Salvador necesita de la inversión extranjera”. Más tarde, el periódico Frente informó sobre una reunión entre Hándal y Enrique V. Iglesias, el director del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) en la que Iglesias estrechaba manos con Hándal prometiendo créditos internacionales a un posible gobierno del FMLN.


title: Schafik Hándal

text: El 24 de mayo después de analizar las elecciones, publicó un documento en el que declaró "ilegal e ilegítima" la presidencia de Elías Antonio Saca. A pesar de esta situación, sin embargo, Hándal publicó un artículo en el que afirmó que “cambiar el sistema usando sus mismas reglas es difícil, pero no imposible (...) Hay quienes argumentan que no es posible generar un proceso de cambio desde dentro del sistema, actuando con las mismas reglas del sistema. Estoy en desacuerdo con esta opinión, que se presenta como verdad absoluta e indiscutible”.


title: Schafik Hándal

text: Murió inesperadamente el 24 de enero de 2006 en la capital salvadoreña por un fulminante ataque cardíaco, poco después de su regreso del viaje que realizó a Bolivia, en la toma de posesión de mando del presidente electo de ese país, Evo Morales, otro significativo representante de la izquierda latinoamericana.


title: Schafik Hándal

text: En la Asamblea Legislativa, fue sustituido como líder de la bancada por Salvador Sánchez Cerén (Comandante Leonel González). En las elecciones del 2006, fue candidato a diputado en el Parlamento Centroamericano. El FMLN creó lo que durante la campaña electoral del 2006 se llamó el “Efecto Schafik” después que al sepelio de Hándal se reportó una multitudinaria asistencia de alrededor de 100.000 personas. Dicho “efecto” fue creado por la celebración tradicional católica de los 40 días, período en el cual el FMLN llevó a cabo eventos de carácter político para mantener la coyuntura creada por la muerte de Hándal e influir en los resultados de las elecciones del 12 de marzo del 2006.


title: Schafik Hándal

text: Sus hijos, Jorge Schafik, Herlinda y Anabella (de su primera esposa Blanca, con quien se casó en 1949 y murió en 1980); y Xenia (hija de Tania); su esposa, de origen ruso, Tania.


title: Schafik Hándal

text: Las conferencias y foros políticos a los que asistió son muy significativas: la de abril de 1983 donde Hándal participó en la "Conferencia Científica Internacional" celebrada en Berlín, en la entonces Alemania Oriental, con ocasión del Centenario de la muerte de Karl Marx;la "Conferencia de Solidaridad Mundial en la Habana", noviembre de 1994; la "Conferencia de Acción Parlamentaria Mundial" realizada en el Capitolio en el 2003; el "Primer Encuentro Latinoamericano y Caribeño de Parlamentarios y Parlamentarias" en el 2004;la "Conferencia Internacional contra el Terrorismo, por la Verdad y la Justicia", en la Habana en junio del 2005. El "Foro sobre el Futuro de El Salvador" patrocinado por el World Affairs Council of Northern California el 8 de julio del 2003.


title: Schafik Hándal

text: El 16 de enero de 2004 fue investido con el título de Profesor Honorario en Ciencias Políticas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, República Dominicana, en acto realizado en la Universidad de El Salvador.


title: Schafik Hándal

text: De manera póstuma, fue declarado “Hijo Meritísimo de la Ciudad de San Salvador” por el Alcalde de San Salvador Carlos Rivas Zamora, y diputados del PARLACEN otorgaron un reconocimiento de “Honor al Mérito Centroamericano”. La Comisión Permanente de Partidos Políticos de América Latina (COPPPAL) lo indujo póstumamente con la orden “Luis Donaldo Colosio”. En ese sentido, cabe mencionar también que el 27 de enero de 2006, la Asamblea General Universitaria de la Universidad de El Salvador acordó proponer al Consejo Superior Universitario de esa misma casa de estudios que se otorgara el "Doctorado Honoris Causa Post Mortem" a Schafik Hándal, quien aprobó dicha recomendación el 6 de abril de 2006. El acto de entrega póstuma de este título honorífico, junto con una medalla de honor, tuvo lugar el 19 de septiembre de 2006 en el Cine Teatro de ese centro educativo, siendo recibido por Jorge Schafik Handal Vega, hijo de Schafik Hándal, de manos de la doctora María Isabel Rodríguez, quien en ese tiempo se desempeñaba como rectora de esa institución de educación superior.


title: Schafik Hándal

text: El obispo católico auxiliar de San Salvador, Monseñor Gregorio Rosa Chávez, dijo que Hándal fue el político más grande del país en el siglo XX y de principios del siglo XXI. El Presidente de Venezuela, Hugo Chávez, fue uno de los líderes latinoamericanos que más se apenó por la muerte de Hándal, el cual lo consideró un gran revolucionario.


title: Christian Abbiati

text: Christian Abbiati (Abbiategrasso, Provincia de Milán, Italia, 8 de julio de 1977), es un exfutbolista italiano. Se desempeñó como portero y su retirada se dio en el equipo AC Milan de la Serie A de Italia.


title: Christian Abbiati

text: Se inició en las filas del AC Milan, Empezó su carrera futbolística a los 13 años. En la temporada 1991 - 1992 estaría en el equipo filial Trezzano, la siguiente temporada en el Assago, y a continuación en el Corsico. Jugaría en el Monza del 94 al 98, habiendo estando cedido un año en el Borgosesia. En el verano de 1998, sería traspasado al AC Milan, cuyo debut en la Serie A italiana sería en el minuto 92' substituyendo a Sebastiano Rossi.


title: Christian Abbiati

text: No obstante, sería el portero titular del AC Milan durante cuatro años hasta la llegada a este del guardameta brasileño Dida.


title: Christian Abbiati

text: En el 2005 es cedido a la Juventus FC como substituto temporal de Buffon, que había sufrido una lesión. A la vuelta de éste de su lesión, Abbiati ya no era necesario y fue nuevamente cedido al Torino en la temporada (2006 - 2007).


title: Christian Abbiati

text: 15 de marzo de 2009 se lesiona en el AC Milan ante el AC Siena por un choque desafortunado con su compañero Giuseppe Favalli, en el inicio del encuentro de la liga italiana fue sustituido por Dida.


title: Christian Abbiati

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia. Ha sido convocado como portero de la selección italiana en dos ocasiones, y de la selección absoluta en 2003 y 2006.


title: Archidiócesis de Sevilla

text: La Archidiócesis de Sevilla () es una archidiócesis de la Iglesia católica cuya sede se encuentra en Sevilla, capital de la provincia de Sevilla, España.


title: Archidiócesis de Sevilla

text: Tiene seis diócesis sufragáneas: las diócesis de Cádiz y Ceuta, Córdoba, Huelva, Canarias, Asidonia-Jerez y Tenerife.<br>El conjunto conforma la "Provincia Eclesiástica de Sevilla".


title: Archidiócesis de Sevilla

text: El origen de la diócesis se remonta a la sede apostólica de la época romana, alrededor del . San Geroncio, obispo de Itálica, predicó en la Bética durante los tiempos apostólicos, y que sin lugar a dudas han dejado a un pastor de su propia Sevilla. Es cierto que en el año 303, cuando las Santas Justa y Rufina fueron martirizadas por negarse a adorar al ídolo de Salambó, hubo un obispo de Sevilla llamado Sabino, que asistió al Consejo de Illiberis en el año 287.


title: Archidiócesis de Sevilla

text: Zenón (472-486) fue nombrado vicario apostólico por el papa Simplicio, y el papa Hormisdas dio el mismo cargo al obispo Salustio en las provincias de Bética y Lusitania. Sin embargo, la sede se hizo ilustre sobre todo por los santos hermanos santos Leandro e Isidoro. El primero de ellos contribuyó a la conversión de San Hermenegildo y Recaredo , y presidió el III Concilio de Toledo en el 589. Mientras que el último presidió el IV Concilio de Toledo y fue el maestro de la España medieval.


title: Archidiócesis de Sevilla

text: El hijo del rey Felipe de Castilla fue nombrado arzobispo de Sevilla, mientras que se le dio como coadjutor de Santo Domingo Raimundo de Losana, obispo de Segovia , que se convirtió en arzobispo cinco años después, en la abdicación del Infante. Además de los capítulos de la catedral, otra comunidad de clérigos se formó para cantar el oficio divino en la Capilla Real de Sevilla (presidida por la Virgen de los Reyes) de 1252.


title: Archidiócesis de Sevilla

text: La mayoría de las otras mezquitas de la ciudad se convirtieron en iglesias, pero la Santa María la Blanca, la Santa Cruz y la San Bartolomé fueron dadas los Judíos como sinagogas. La catedral se originó en la gran mezquita (anteriormente, basílica visigoda), que fue el trabajo de los emires que construyeron la mezquita Aljama, reconstruida en 1171 por los emires almohades, Yusuf-ben Yacub. A fin de garantizar la orientación litúrgica, cuando la mezquita fue convertida en catedral, teniendo igual anchura y longitud que el edificio, y se dividió en dos partes, siendo la parte menor (situada en el este) separada del resto por una balaustrada y reja, para formar la capilla real.


title: Archidiócesis de Sevilla

text: Con el descubrimiento de América, las primeras diócesis americanas fueron sufragáneas de esta archidiócesis, teniendo Sevilla jurisdicción sobre estas hasta la elevación a archidiócesis de las Santo Domingo, México y Lima en 1546.


title: Archidiócesis de Sevilla

text: La diócesis de Huelva se formó en 1953 por una bula del papa Pío XII a partir de la superficie de la actual provincia de Huelva.


title: Archidiócesis de Sevilla

text: La diócesis de Jerez también se erigió de igual forma que la de Huelva en 1980 cogiendo la parte de la provincia de Cádiz que pertenecía a esta archidiócesis.


title: Archidiócesis de Sevilla

text: Tanto la catedral metropolitana como las cuatro basílicas menores de la archidiócesis se encuentran en la ciudad de Sevilla, son:


title: Archidiócesis de Sevilla

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la arquidiócesis tenía a fines de 2020 un total de 1 897 000 fieles bautizados.


title: Archidiócesis de Sevilla

text: Además, según cifras oficiales, en el curso 2017-18 se formaron 63 seminaristas mayores en la diócesis: 51 en el Seminario Mayor diocesano y 12 en el Seminario "Redemptoris Mater" local. Además, se ordenaron siete nuevos sacerdotes.


title: EPCM

text: EPCM es un tipo de contrato utilizado en la ingeniería y construcción. Su denominación "EPCM" corresponde a las siglas de las palabras inglesas "Engineering, Procurement, Construction Management" que traducidas literalmente al español corresponden a Ingeniería, Adquisiciones y Gestión de Construcción.


title: EPCM

text: Esta es una forma de arreglo de contrato en el ámbito de la industria de la construcción, que puede ser utilizado dependiendo del proyecto.


title: EPCM

text: Mediante este contrato el Dueño del proyecto firma un contrato EPCM con una empresa que será el Contratista EPCM. El contratista EPCM diseña mediante un modelo de costo reembolsable por hora, y gestiona en representación del Dueño del proyecto la compra equipos y componentes que precisa el proyecto y gestiona la contratación de la Empresa Constructora y gestiona el proceso de construcción (incluyendo realización de auditorias, certificaciones de avance) como agente del Dueño del proyecto.


title: EPCM

text: A diferencia de un contrato EPC ("Engineering, Procurement, Construction"), un contrato EPCM es esencialmente un contrato por servicios profesionales, que está basado en un esquema de tasas, con o sin un multiplicador.


title: EPCM

text: La contratación de EPCM posee algunos riesgos e inconvenientes significativos. En general, estos pueden resumirse como una transferencia de riesgo y responsabilidad al Dueño, comparado con lo que ocurre en un contrato EPC o "llave en mano". Tres de estos inconvenientes son clave para comprender la contratación de EPCM:


title: Gil Vicente

text: Gil Vicente (1465-1536?) fue el primer gran dramaturgo portugués y poeta de renombre. Se le identifica también con el joyero autor de la Custodia de Belém, balanzario y con el maestro de retórica del rey Don Manuel. Como hombre de teatro, parece también haber desempeñado las tareas de músico, actor y director. Es considerado frecuentemente, de una forma general, el padre del teatro portugués y también del teatro español, ya que también escribió en castellano, y compartió la paternidad de la dramaturgia española con Juan del Encina.


title: Gil Vicente

text: La obra vicentina se considera reflejo del cambio de los tiempos y el paso de la Edad Media al Renacimiento, un balance de una época en la que las jerarquías y el orden social eran regidos por reglas inflexibles, hacia una nueva sociedad donde se comienza (muy vagamente, claro, y apenas en su vertiente teatral) a subvertir el orden instituido. Fue, de hecho, el principal representante de la literatura renacentista portuguesa, anterior a Camoens, e incorporó elementos populares en su escritura, que a su vez influyó en la cultura popular portuguesa.


title: Gil Vicente

text: A pesar de considerarse la fecha más probable para su nacimiento la de 1465 -hipótesis defendida, entre otros, por Queirós Veloso- no se asegura que sea del todo cierta, de hecho, si nos basáramos en las informaciones contenidas en la propia obra del autor, encontraríamos contradicciones. El "Viejo de la Huerta", el "Bosque de Engaños" o el "Auto de la Fiesta", indican 1452, 1470 y antes de 1467, respectivamente. Desde que discurrieran, en 1965, las festividades oficiales conmemorativas del quinto centenario del nacimiento del dramaturgo, se acepta 1465 de forma casi unánime.


title: Gil Vicente

text: Frei Pedro de Poiares localizaba su nacimiento en Barcelos, pero hay pocas posibilidades de que así fuese. Pires de Lima propone Guimarães (Chas de Tavares, en Mangualde) como tierra natal del dramaturgo, hipótesis ésta que estaría de acuerdo con la identificación del dramaturgo con el joyero, ya que la ciudad de Guimaraes fue durante mucho tiempo cuna privilegiada de joyeros. El pueblo de Guimaraes se muestra favorable a esta hipótesis, como se puede verificar, por ejemplo, en la designación de una de las escuelas del Municipio, que homenajea al autor. Lisboa es en muchas ocasiones designada también como el lugar correcto. Otros, en cambio, indican las Beiras como lugar de nacimiento. De hecho, se encuentran varias referencias a esta área geográfica de Portugal, tanto en la toponimia como por la forma de hablar de los personajes.


title: Gil Vicente

text: Se sabe que se casó con Branca Bezerra, de quien nacieron Gaspar (que murió en 1519) y Belchior (nacido en 1505). Después de enviudar, se casó con Melícia Roiz de quien tuvo a Paula Vicente (1519-1576), Luís Vicente (que organizó la compilación de sus obras) y Valéria. Se presume que había estudiado en Salamanca.


title: Gil Vicente

text: Su primer trabajo conocido, la pieza en castellano "El monólogo del vaquero", fue representada en los aposentos de Doña María, mujer de Don Manuel, para celebrar el nacimiento de D. Juan III, siendo esta representación considerada como el punto de partida de la historia del teatro portugués. Ocurrió esto en la noche del 8 de junio de 1502, con la presencia, además del rey y la reina, de Doña Leonor, viuda de D. Juan II y Doña Beatriz, madre del rey. Se convirtió, entonces, en responsable de la organización de los eventos de palacio. Doña Leonor pidió al dramaturgo la repetición de la pieza por las mañanas de Navidad, pero el autor, considerando que la ocasión pedía otro tratamiento, escribió el "Auto pastoril castellano". De hecho, el "Auto de la Visitación" tiene elementos claramente inspirados en la «adoración de los pastores», de acuerdo con los relatos del nacimiento de Cristo. La escenificación incluía una ofrenda de prendas simples y rústicas, como quesos, al futuro rey, al cual se le presagiaban grandes hechos. Gil Vicente que, además de haber escrito la pieza, también escenificó y representó, usó, con todo, el cuadro religioso navideño en una perspectiva profana. Ante el interés de Doña Leonor, que se convirtió en su gran protectora en los años siguientes, Gil Vicente adquirió idea de que su talento le permitiría algo más que adaptar simplemente la pieza a ocasiones diversas, aunque semejantes.


title: Gil Vicente

text: Si fue realmente joyero, acabó su obra prima en este arte -La "Custodia de Belem", hecha para el Monasterio de los Jerónimos- en 1506, producida con el primer oro venido de Mozambique. Tres años después, este mismo joyero se convirtió en administrador del patrimonio de joyería en el Convento de Cristo, en Tomar, Nuestra Señora de Belém y en el Hospital de Todos los Santos, en Lisboa. Se consigue aún depurar algunas fechas en relación con este personaje que tanto pueden ser uno como múltiples: en 1511 es nombrado vasao del Rey y, un año después, se sabe que era representante de la bandera de los joyeros en la "Casa de los Veinticuatro". En 1513, el maestro de la balanza de la Casa de la Moneda, también de nombre Gil Vicente (si es el mismo o no, como ya se ha dicho, no se sabe), fue elegido por otros maestros para representarlos en el Concejo de Lisboa.


title: Gil Vicente

text: Será él quien dirija los festejos en honor de Doña Leonor, la tercera mujer de Don Manuel, en el año 1520, un año antes de pasar a servir a Juan III de Portugal, conseguido el prestigio del cual se valdría para permitirse satirizar al clero y la nobleza en sus obras o para dirigirse al monarca criticando sus decisiones, como hizo en 1531, a través de una carta al rey, donde defiende a los cristianos nuevos.


title: Gil Vicente

text: Murió en lugar desconocido, tal vez en 1536, porque a partir de esa fecha se deja de encontrar cualquier referencia a su nombre en los documentos de la época, salvo que hubiese dejado de escribir a partir de esta fecha.


title: Gil Vicente

text: El teatro portugués no nació con Gil Vicente. Ese mito, creado por varios autores de renombre, como Garcia de Resende, en su "Miscelânia", o su propio hijo, Luís Vicente, con ocasión de la primera edición de la «Compilación» de la obra completa de su padre, podrá justificarse por la importancia innegable del autor en el contexto literario peninsular, pero no es del todo cierto ya que existían manifestaciones teatrales antes de la noche del 7 al 8 de junio de 1502, fecha de la primera representación del "Auto del vaquero" o "Auto de la visitación", en los aposentos de la reina.


title: Gil Vicente

text: Ya en el reinado de Sancho I, los dos más antiguos actores portugueses, Bonamis y Acompaniado, realizaron un espectáculo de «arremedilho», y fueron pagados por el rey con una donación de tierras. El arzobispo de Braga, Don Frei Telo, se refiere, en un documento de 1281, a representaciones litúrgicas con ocasión de las principales festividades católicas. En 1451, la boda de la infanta Doña Leonor con el emperador Federico III de Alemania fue acompañado también de representaciones teatrales. Según las crónicas portuguesas de Fernan Lopes, Zurara, Rui de Pina o Garcia de Resende, también en las cortes de D. Juan I, D. Alfonso V y D. Juan II, se hacían escenificaciones espectaculares. Rui de Pina se refiere, por ejemplo, a un «momo», en que Don Juan II participó personalmente, haciendo el papel de «Caballero del Cisne», en un escenario de ondas agitadas (formadas con paños), en una flota de naves que causó espanto entrando sala adentro acompañado del sonido de trompetas, timbales y artillería y música ejecutada por «menestreis», además de una tripulación compuesta por actores vestidos de forma espectacular.


title: Gil Vicente

text: Con todo, poco queda de los textos dramáticos pre-vicentinos. Además de las églogas dialogadas de Bernardim Ribeiro, Cristovao Falcao y Sá de Miranda, André Días publicó en 1435 un «Pranto de Santa María» considerado un esbozo razonable de un drama litúrgico. En el "Cancionero General" de Garcia de Resende existen algunos textos también significativos, como el "Entremes del Angel" (así llamado por Teófilo Braga), de D. Francisco de Portugal, Conde de Vimioso, o las canciones de Anrique da Mota (o "Farsa del alfaiate"), según Leite de Vasconcelos, dedicados a temas y personajes socarrones como «"un clérigo sobre una pipa de vino que se le fue por el suelo"», entre otros episodios divertidos. Es probable que Gil Vicente hubiera asistido a algunas de estas representaciones. Con todo, sin duda alguna, las supera en maestría y en profundidad, tal como diría Marcelino Menéndez Pelayo que le consideraba la «"figura más importante de los primitivos dramaturgos peninsulares"» y llegó a afirmar que no había «"quien lo superase en la Europa de su tiempo"».


title: Gil Vicente

text: Su obra viene a continuación del teatro ibérico popular y religioso que ya se hacía, aunque de forma menos profunda. Los temas pastoriles, presentes en la literatura de Juan del Encina, van a influir fuertemente en su primera fase de producción teatral y permanecerán esporádicamente en su obra posterior, de mayor diversidad temática y sofisticación de medios. De hecho, su obra tiene una vasta diversidad de formas: el auto pastoril, la alegoría religiosa, narrativas bíblicas, farsas episódicas y autos narrativos. Su hijo, Vasco Vicente, en la primera compilación de todas sus obras, las clasificó en autos y misterios (de carácter sagrado y devocional) y en farsas, comedias y tragicomedias (de carácter profano). Aun así, cualquier clasificación es reductora, de hecho, basta pensar en la Trilogía de las Barcas para verificar como elementos de farsa (los personajes que van apareciendo, hace poco salidos de este mundo) se mezclan con elementos alegóricos religiosos y místicos (el Bien y el Mal).


title: Gil Vicente

text: Gil Vicente retrató, con refinada comicidad, la sociedad portuguesa del siglo XVI, demostrando una capacidad aguda de observación al trazar el perfil psicológico de los personajes. Crítico severo de las costumbres, de acuerdo con la máxima que sería dictada por Molière («"Ridendo castigat mores"» - riendo se castigan las costumbres), Gil Vicente es también uno de los más importantes autores satíricos de la lengua portuguesa. En 44 piezas, usa gran cantidad de personajes extraídos del espectro social portugués de altura. Es común la presencia de marineros, gitanos, campesinos, hadas y demonios y de referencias - siempre con un lirismo nato - a dialectos y lenguajes populares. Entre sus obras están el "Auto Pastoril Castellano" (1502) y el "Auto de los Reyes Magos" (1503), escritas para su representación navideña, y el "Auto de la Barca del Infierno" (1516), el "Auto de la Barca del Purgatorio" (1518) y el "Auto de la Barca de la Gloria" (1519). En 1523 escribe la "Farsa de Inês Pereira".


title: Gil Vicente

text: Son generalmente apuntados, como aspectos positivos de sus piezas, la imaginación y originalidad evidenciadas; el sentido dramático y el conocimiento de los aspectos relacionados con la problemática del teatro.


title: Gil Vicente

text: Algunos autores consideran que su espontaneidad, aunque reflejando de forma eficaz los sentimientos colectivos y representando la realidad criticable de la sociedad a la que pertenecía, pierde en reflexión y en perfección. De hecho, su forma de expresión es simple, plana y directa, sin grandes florituras poéticas. Por encima de todo, el autor se expresa de forma inspirada, dionisíaca, y no siempre obedeciendo a principios estéticos y artísticos de equilibrio. Es también versátil en sus manifestaciones: por una pate, parece ser un alma rebelde, temeraria, impiadosa que trata de demostrar los vicios de los otros, casi de la misma forma en que se esperaría de un inconsciente bufón de la corte; por otra parte, se muestra dócil, humano y tierno en su poesía de cariz religioso y cuando trata de defender aquellos a quienes la sociedad maltrata. Su lirismo religioso, de raíz medieval y que muestra influencias de las "Cántigas de Santa María" está bien presente, por ejemplo, en el "Auto de Mofina Mendes", en la escena de la Anunciación, o en una oración recitada por San Agustín en el "Auto del Alma". Por ese motivo es, a veces, llamado «el poeta de la Virgen».


title: Gil Vicente

text: Su lirismo patriótico, presente en "Exortación de la Guerra", "Auto de la fama" o "Cortes de Júpiter", no se limita a glorificar, en estilo épico y orgulloso, a la nación: de hecho, es crítico y éticamente preocupado, principalmente en lo que respecta a los vicios nacidos de la nueva realidad económica, que se produce con el comercio con Oriente ("Auto de la India"). El lirismo amoroso, por otro lado, consigue aliar algún erotismo y alguna obscenidad con influencias más eruditas (Petrarca, por ejemplo).


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Theodore (o Edward) "Ted" Kord es un personaje de ficción perteneciente al Universo DC, el segundo de una serie de tres superhéroes que han utilizado el nombre de Blue Beetle. Esta versión del personaje fue creada por Steve Ditko y su primera aparición fue en "Captain Atom" Nº 83 (noviembre de 1966), con diálogos de Gary Friedrich sobre el dibujo y el argumento de Ditko.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Ted Kord es el segundo Blue Beetle, el cual fue originalmente publicado por Charlton Comics y posteriormente recogido por DC Comics.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: En muchas de las historias del personaje, se afirma que "Ted" es una forma abreviada de "Theodore" aunque en la colección "Birds of Prey", Barbara Gordon establece que "Ted" es en realidad la forma corta de Edward. Sin embargo, en "Countdown to Infinite Crisis", el mago Shazam le llama repetidamente "Theodore Kord" y en el fichero sobre Blue Beetle que posee Checkmate también está listado con ese nombre.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Ted Kord era un inventor genial y un atleta dotado, que tenía mucho más en común con la versión original de Fox Comics del primer Blue Beetle que con la posterior revisión del personaje que hizo Charlton Comics.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: El equipo de Kord constaba de una aeronave personal con forma de insecto, en la que entraba y salía utilizando un cable para escalar o descender. Generalmente rechazaba cualquier armamento, excepto una pistola que cegaba usando potentes rayos de luz y, adicionalmente, un fuerte chorro de aire que usaba para ganar ventaja antes de entrar en combate mano a mano.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Ditko, creador de Ted Kord, es mejor conocido por ser el cocreador (junto a Stan Lee) y artista original de Spider-Man en Marvel Comics. Blue Beetle y Spiderman comparten algunas características similares, como su gusto por el humor y por los chistes como forma de enmascarar sus inseguridades, tener dotes acrobáticas y ser grandes atletas, ambos personaje son inventores (Ted Kord es considerado una de las mentes más brillantes del Universo DC) o ser héroes urbanos basados en un tema artrópodo aunque evolucionaron en personajes muy distintos. Por otro lado, Beetle no sufre de las angustias asociadas con vigilantes como Batman. Al contrario que Spiderman, Blue Beetle actúa tanto en grupo como solo.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: La primera aparición de Ted Kord ocurrió en el número 83 (noviembre de 1966) de la colección del Capitán Átomo antes de conseguir su propio título, que se publicó de junio de 1967 a noviembre de 1968, constando de 5 números. Un sexto número fue producido pero publicado en el "Charlton Portfolio" por CPL/Gang. The Question aparece en la serie, formando equipo en una historia que continua en parte de otra de The Question.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Su origen fue mostrado en el número 2 de su colección, uniendo el origen de Ted Kord al del Blue Beetle anterior. Ted fue revelado como un antiguo estudiantes de Dan Garrett (el Blue Bettle original). Cuando ambos investigaron al tío de Ted, Jarvis, descubrieron que este estaba trabajando para crear un ejército de androides con el que conquistar el mundo. Garrett fue asesinado durante la lucha y, a su muerte, pasa la responsabilidad de ser Blue Beetle a Ted, pero le es imposible entregarle el escarabajo místico que le otorgaba sus poderes, siendo ésta la explicación de Ditko al hecho de que Ted careciera de los poderes de su predecesor.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: DC adquirió los derechos de los héroes de Charlton Comics a mediados de los años 1980, y los usó en su famoso crossover "Crisis en las Tierras infinitas", crossover con el que planeaban integrar y unificar a todos los personajes del Universo DC en un único mundo. Durante este periodo Blue Beetle tuvo su propia serie, escrita por Len Wein así como el "Secret Origins" Nº 2 (con la cubierta ilustrada por Gil Kane), en el cual se explicaba el origen y carrera de Ted Kord y de Dan Garrett en la continuidad post-"Crisis".


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Ted Kord era a veces mostrado como un industrial, dueño de Industrias Kord así como, más a menudo, una persona necesitada de dinero, que lideraba ridículos planes para hacerse rico junto a Booster Gold.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Una breve aparición en "JLA: Year One" muestra al joven Ted trabajando en Industrias Kord, donde diseña los sistemas de seguridad del Cuartel General de la JLA. Durante su encuentro con los héroes él piensa, "Al cuerno con el negocio familiar. Yo quiero ser uno de esos tipos", posible explicación de por qué el estatus financiero de la compañía fluctúa desde que tomó el mando. En algunos cómics recientes, se afirma que Industrias Kord se ha convertido en una subsidiaria de Empresas Wayne, encabezada por Bruce Wayne, también conocido como Batman.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Blue Beetle es conocido por ser el miembro más gracioso y divertido de la Liga de Keith Giffen y J.M. DeMatteis, apareciendo durante 5 años en varios títulos de La Liga de la Justicia de América (y, muy especialmente, en La Liga de la Justicia Internacional), donde se convirtió en compañero habitual de Booster Gold, y rápidamente se hicieron buenos amigos. Entre los fanes, eran conocidos como el equipo "Azul y Dorado". Durante un tiempo, Beetle tuvo que luchar contra un problema de sobrepeso, aunque con la determinación y entrenamiento del héroe General Glory, consiguió superarlo. Después de que Giffen y DeMatteis lo dejaran, la Liga de la Justicia continuó hasta el número 113. Dan Jurgens unió la línea argumental de "La Muerte de Superman" a la Liga de la Justicia, en la cual Doomsday dejó a Blue Beetle en coma durante un tiempo. Beetle y Booster se unieron después de eso al grupo de corta vida conocido como Extreme Justice.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Tras eso, Blue Beetle entró en un periodo de relativa oscuridad. La miniserie "The LAW" reunió a Beetle y a otros héroes provenientes de Charlton Comics, pero la serie tuvo una crítica desfavorable.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: En julio de 2003, Giffen, DeMatteis, y el artista original de JLI, Kevin Maguire, se reunieron para realizar la miniserie de 6 números "Antes conocidos como Liga de la Justicia" ("Formerly Known As The Justice League"), en la que muchos de los personajes originales de la JLI volvieron a formar equipo, teniendo un local comercial como Cuartel General. Beetle, que había crecido en madurez, era un importante miembro de este nuevo equipo, los "Super Buddies" (traducido como los ""Supercolegas" en España). Una secuela titulada "No puedo creer que no sea la Liga de la Justicia" ("I Can't Believe It's Not The Justice League"), fue inicialmente concebida como una segunda miniserie aunque al final se editó como un arco argumental de la serie "JLA: Classified" (números del 4 al 9).


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Tras eso, Ted hizo varias apariciones en la colección "Birds of Prey", al principio como un amigo de internet de Oráculo y más tarde en persona. En varios números se insinuó que Ted estaba enamorado de Oráculo. Ted había regresado a su compañía pero todavía tenía muchos problemas con ella, problemas que Oráculo trató de ayudarle a resolver. Durante ese tiempo, se reveló que Ted tenía afección cardíaca, pero eso no lo paró de seguir ayudando cuando era necesario. Después de su muerte, el resto de miembros de "Birds of Prey" visitaron la estatua construida en su honor en el cementerio del Valhalla, ("Birds of Prey " #96). Canario Negro afirmó que estar en la Liga de la Justicia sólo era divertido cuando Blue Bettle estaba ahí. Oráculo, por parte, reconoció que habían tenido un ciber flechazo con él.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: El número especial de 80 páginas Countdown to Infinite Crisis, publicado el 30 de marzo de 2005, era el disparadero de salida del mega-evento conocido como Crisis Infinita. En él se muestra que la estrella de Ted como superhéroe está en declive, recordando con nostalgia su época en la Liga de la Justicia y sabiendo que para muchos es poco más que un bufón. Según sus propias palabras ""Oráculo es una de las pocas personas que aún me da la hora"". A pesar de eso, alguien está intentando hundir Industrias Kord. Beetle y Booster empiezan a investigarlo pensando que es sólo el principio de algo más grande pero ni su antiguo amigo Maxwell Lord ni Batman están dispuestos a ayudarles. A la vez que continúan los ataques a su empresa, sufre un intento de asesinato del que es rescatado por Booster tan solo para volver a sufrir otro en el que Booster es herido de gravedad. Ted trata de buscar la ayuda de la Liga de la Justicia, siendo rechazado esta vez por el Detective Marciano, y obligándole a investigar por su cuenta. Beetle descubre que detrás de todo se encuentra la organización Checkmate, cuyo cuartel general se encuentra en un castillo suizo. Tras viajar hasta allí e infiltrarse, es descubierto por el líder de Checkmate, que no es otro que Maxwell Lord. Ted es capturado y Lord le invita a unirse a la organización, con la finalidad de acabar con todos los superhumanos, o morir. Cuando Kord lo rechaza (""Púdrete en el Infierno, Max""), Lord le asesina de un tiro en la cabeza.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: En esta historia se reitera que Ted Kord pensaba que el "Escarabajo mágico" del primer Blue Beetle había sido destruido en "Blue Beetle vol.6" Nº18, de 1987; sin embargo, había sido redescubierto, intacto, en un templo egipcio y regresado a manos de Ted. No está claro si este es el mismo escarabajo creado a partir de una pieza de tecnología del futuro imbuida mágicamente por el mago Nabu en la miniserie "Time Masters" protagonizada por Rip Hunter. El mago Shazam recogió el escarabajo encontrado por Ted, alimentando las especulaciones sobre la posibilidad del retorno del personaje durante la serie Crisis Infinita. Esta posibilidad se desvaneció cuando fue preguntado en la "Wizard World convention" si Ted Kord regresaría. El escritor Greg Rucka dijo "La brisa pasaba a través de su cerebro y después fue incinerado. ¿Es lo bastante claro?"


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: El joven adolescente Jaime Reyes descubre el Escarabajo mágico de Garret y Kord y se convierte en el nuevo Blue Beetle. J'onn J'onzz, que siente remordimiento por haber ignorado a Ted cuando le pidió ayuda, hace una estatua suya junto a la de los demás miembros caídos de la Liga de la Justicia. Mientras reclutaban nuevos miembros para renovar la Liga de la Justicia, Superman sugiere a Booster Gold, a lo cual Batman responde "Hay mejores formas de honrar a Ted."


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Después de la muerte de Ted Kord, Shockwave, el ejecutor de la organización conocida como "Los 100" es enviado a destruir edificios de interés para Industrias Kord. Incluso aunque Red Devil, antiguo sidekick de Blue Devil, y el nuevo Blue Beetle le detienen, "Los 100" se hacen con el control de la empresa debido al desplome de su valor.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: En la serie que sigue publicándose actualmente de Booster Gold, escrita por Geoff Johns, Booster acuerda ayudar a Rip Hunter a mantener la línea temporal, pero con un precio: Rip debe ayudarle a salvar a Ted. Rip trata de convencer a Booster de que es imposible cambiar acontecimientos pasados "solidificados", engañándole para que trate de evitar el ataque del Joker que dejó a Barbara Gordon en una sila de ruedas. Booster lo intenta una y otra vez sin éxito y cuando está a punto de rendirse y aceptar que no se puede cambiar el pasado y, por tanto, salvar a Ted, aparece un Blue Beetle del futuro junto a Dan Garrett y Jaime Reyes para mostrarle como cambiar las reglas del tiempo en torno a la muerte de Ted y convertir el suceso en tiempo "maleable". Aunque Rip Hunter le suplica que no lo haga, Booster Gold afirma que "lo salvará o morirá en el intento", marchándose junto a los Blue Beetles y rescatando a Ted de morir a manos de Maxwell Lord. La tecnología utilizada para rescatar a Ted preserva los acontecimientos futuros en la forma en la que se supone que sucedieron (permitiendo así a Jaime para mantener sus poderes y su papel como el "nuevo" Beetle), mientras que el mundo en general sigue creyendo Ted Kord que sigue muerto.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: El siguiente arco argumental, "Blue and Gold", revela que este acto ha alterado el presente, creando una línea temporal donde Max y sus OMACs han convertido el mundo en un estado policial. El Blue Beetle del futuro se revela como "Black Beetle", un supervillano aliado con Ultra-Humanidad, Despero, Per Degaton, y el padre de Booster Gold (bajo el control de Mister Mind) bajo el nombre de los "Time Stealers", un grupo de supervillanos viajeros temporales. Una vez asumida la derrota de sus antiguos compañeros de equipo en la Liga de la Justicia Internacional, los únicos héroes libres en esta nueva línea temporal, Ted Kord se da cuenta de que la única forma de restaurar la línea temporal es morir de la manera en que se supone que tenía que ser. Black Beetle trata de detenerlo, enfrentándose a Ted y ambos son llevados al pasado en una Esfera Temporal.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: Cuando la línea temporal es restaurada, Booster cree que Ted Kord vuelve a estar muerto y que la historia volvía a trancurrir como originalmente había ocurrido. Sin embargo, en el epílogo de "Booster Gold 1.000.000", se ve como una figura en las sombras, provista de un objeto con la forma del "Escarabajo Azul", entra en la sede de Industrias Kord por la noche y busca hasta encontrar una sala con una fotografía de Overthrow, antiguo enemigo de Blue Beetle, un "Bicho" (el transporte volador de Ted) y otra parafernalia de Blue Beetle. La figura en sombras se ríe con la característica carcajada de Ted Kord (""Bwa hahaha""), indicando que, de alguna manera, Ted Kord ha engañado de nuevo a la muerte.


title: Blue Beetle (Ted Kord)

text: A pesar de su renacimiento aparente, Ted aparece como una "linterna negra", una especie de zombi, durante el arco "La noche más oscura". El cadáver de Ted, reanimado por un anillo negro, ataca la casa de Jaime Reyes y trata de matar Booster Gold. Booster retira el anillo del mano de Ted; el cadáver cae muerto otra vez. Booster entierra los restos de Ted en una tumba en Vanishing Point.


title: Función de Weierstrass

text: La función de Weierstrass es una función definida por el matemático Karl Weierstraß. Está definida en la recta y toma valores reales. Es una función continua en todo punto y no es derivable o diferenciable en ninguno. Además, el gráfico de la función de Weierstrass es una curva no rectificable de dimensión fractal superior a 1.


title: Función de Weierstrass

text: La función de Weierstrass fue la primera conocida con esta propiedad. De este modo, Weierstrass mostró que era falsa la conjetura que circulaba en aquella época que afirmaba que las funciones continuas eran diferenciables salvo en puntos aislados.


title: Función de Weierstrass

text: La prueba de que la función es continua es sencilla. Dado que las sumas parciales son continuas y que la serie es uniformemente convergente, se deduce que el límite es continuo.


title: Función de Weierstrass

text: Otra propiedad interesante de esta función es su condición fractal. Si bien su gráfico no es rigurosamente autosemejante (véase ampliación en el gráfico, arriba), la dimensión del mismo gráfico no es uno ni dos. De hecho la dimensión de Hausdorff está acotada inferiormente por:


title: Mogreb Atlético Tetuán

text: Mogreb Atlético Tetuán (árabe: المغرب اتلتيكو التطواني; conocido como Atlético Tetuán y también llamado Moghreb Atlético De Tetouan, acrónimo MAT) es un equipo de la Liga marroquí de fútbol de Tetuán. El club fue fundado en 1922 .


title: Mogreb Atlético Tetuán

text: El 12 de marzo de 1922, Tetuán vio el nacimiento de uno de sus primeros clubes de fútbol,la Unión Deportiva Moghreb de Tetuán formado únicamente por marroquíes. Y el 12 de marzo de 1933 el Sporting de Tetuán y El Hispano-Marroquí, equipos españoles, se fusionaron para dar nombre al Athletic Club Tetuán. El Club Atlético Tetuán mantiene una estrecha relación histórica con el Atlético de Madrid.


title: Mogreb Atlético Tetuán

text: La historia del club se divide en dos períodos: la creación del club en 1926 y la renovación del club después de la Independencia de Marruecos en 1956. Creado bajo el nombre Mogreb Atlético de Tetuán, tras unas temporadas adoptó el nombre de Acchourouk. A principios de la década de 1950 volvió a su nombre original, conservando también el escudo y los colores característicos del equipo. Desde la década de 1930, el Norte de Marruecos formaba el Protectorado español de Marruecos. Durante esa época el club jugó en la Primera división española 1951/52, tras ganar la Segunda División (grupo del sur) en la temporada 1950/1951. Después de la independencia de Marruecos de España, el club se dividió en dos clubes, por un lado el Club Atlético Moghreb con sede en Tetuán y por otro la Sociedad Deportiva Ceuta que se fusionó para formar el Club Atlético de Ceuta.


title: Mogreb Atlético Tetuán

text: Después de la independencia, el club está bajo una nueva federación y compite en la D1, el primer campeonato nacional que organiza la FRMF. Desde entonces, el club ha jugado 14 temporadas en la élite y 34 en D2. En la etapa en la D2, el club ganó el campeonato en cinco ocasiones en 1965, 1994, 1997, 2005 y 2022. También fue cuartofinalista en la Copa de Marruecos dos veces en 1965, eliminado por el "Stade Marocain" y en 1981 eliminado por el que fue finalista el CODM Meknès. En 2021 llegó a su primera final de Copa ante el FAR Rabat, partido que terminó jugándose un año después por cuestiones de la pandemia de COVID-19; el equipo fue derrotado por el cuadro capitalino por marcador de 3-0. El 28 de mayo de 2012 tras ganar por 0-1 al FUS de Rabat como visitante, se proclamó campeón de la Liga marroquí por primera vez en su historia. En 2014 volvió a repetir el título de campeón de la liga marroquí tras ganar en la última jornada, el 25 de mayo, al Renaissance de Berkane y aprovechar el tropiezo del Raja de Casablanca, que perdió como visitante ante el OC Safi.


title: Mogreb Atlético Tetuán

text: En 2007 el Club Atlético de Madrid de fútbol y el Moghreb Atlético Tetuán (MAT) negociaron la creación en la ciudad de Tetuán de una asociación de seguidores y una escuela de fútbol del club español. La delegación española estará formada por los presidentes del Atlético de Madrid y por la Fundación Atlético de Madrid, el director General de la Fundación, responsable del desarrollo del club, un representante de la asociación de seguidores del club, y el director la comunicación del Atlético de Madrid.


title: Mogreb Atlético Tetuán

text: Los responsables del club español también podrán participar como observadores en la junta general del MAT. Esta visita se caracterizó por la celebración de los resultados del Tetuán en el campeonato nacional, después de que el equipo ocupara el tercer lugar. "Nos complace saber que los funcionarios del club español se sume a nosotros durante las celebraciones en honor del Atlético de Moghreb Tetouan", dijo el presidente de MAT, Abdelmalak Abroun. "Esta importante visita fue sin duda un enorme paso adelante, más allá de lo deportivo. En particular, el hecho de que Atlético de Madrid es conocido a nivel mundial. La asociación que nos une hoy con este club es uno de los activos que tenemos que explotar y promover el deporte en nuestro país, sobre todo en Tetuán."


title: Mogreb Atlético Tetuán

text: Durante esta visita, los miembros de la delegación española se reunieron con directivos de la Federación de Fútbol de Marruecos en Rabat y también con los representantes de los seguidores del MAT. Los seguidores marroquíes del Atlético de Madrid anunciaron en esta ocasión la creación de la "Asociación Española de seguidores del Atlético de Madrid". El presidente de la Asociación de Amigos y Simpatizantes del Atlético de Madrid, Youssef Salama, dijo que esta asociación entre los dos clubes es un paso importante que permitirá que el Atlético de Moghreb Tetuán pueda fortalecer su potencial. Con lo que Tetuán se puede beneficiar de una escuela de formación.


title: Anfibolismo

text: El término anfibolismo es usado para describir una ruta metabólica que involucra tanto catabolismo como anabolismo.


title: Anfibolismo

text: La primera reacción del ciclo, en el que el ácido oxalacético (un compuesto de cuatro carbonos) condensa con acetato (un compuesto de dos carbonos) para formar citrato (un compuesto de seis carbonos), es anabólica.


title: Anfibolismo

text: Las dos reacciones siguientes son catabólicas, en las que se pierde un grupo -COO en cada paso y es producido ácido succínico.


title: Alireza Jahanbakhsh

text: Alireza Jahanbakhsh Jirandeh (en persa: علیرضا جهانبخش جیرنده; ; Jirandeh, Irán, 11 de agosto de 1993) es un futbolista iraní. Juega como centrocampista en el Feyenoord de la Eredivisie de Países Bajos.


title: Beatriz Escudero

text: Beatriz Álvarez Escudero, conocida como Beatriz Escudero (La Felguera, Asturias, 16 de noviembre de 1950), es una actriz y cantante española.


title: Beatriz Escudero

text: Estudió bachillerato en el colegio de las Ursulinas y posteriormente derecho en la universidad de Oviedo.


title: Beatriz Escudero

text: Su vena artística le llevó a subrise a un escenario y la primera vez que lo hizo fue nada menos que interpretando a Shakespeare en "La fierecilla domada". Continuó su carrera teatral hasta bien entrada la década de 1970 y así, en 1975 estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid, "El afán de cada noche", de Pedro Gil Paradela, junto a Mary Paz Pondal.


title: Beatriz Escudero

text: Su debut ante las cámaras fue en el programa concurso de Televisión Española "Un, dos, tres... responda otra vez", del que fue azafata durante la segunda etapa, entre los años 1976 y 1977.


title: Beatriz Escudero

text: Posteriormente, en el otoño de 1976, iniciaría su carrera musical de la mano de otra de las azafatas del programa, María Duran y de Mayra Gómez Kemp, formando el Trío Acuario, conjunto musical de cierta repercusión en su época y en el que permaneció hasta 1980.


title: Beatriz Escudero

text: Inmediatamente después, intervino en la obra de teatro "Barba Azul y sus mujeres", de Juan José Alonso Millán, junto a Manolo Gómez Bur.


title: Beatriz Escudero

text: Se había iniciado en el cine en 1976, con un pequeño papel en la película "El Libro del Buen Amor II", pero no sería hasta finales de la década cuando iniciase una trayectoria cinematográfica plagada de títulos de escasa calidad, muchos de ellos protagonizados por el dúo Andrés Pajares y Fernando Esteso, y en los que Beatriz solía aparecer en escenas de desnudo integral, como era habitual entre otras muchas actrices de la época en el llamado cine de destape.


title: Beatriz Escudero

text: En 1984 se retiró definitivamente del espectáculo. Sin embargo, no dejó el mundo de la TV ya que durante los años 90 fue ayudante de realización de diferentes programas de Antena 3 TV como "De tú a tú", presentado por Nieves Herrero o diferentes galas de la cadena.


title: Beatriz Escudero

text: Estuvo casada con el actor y realizador de TVE Javier Sandoval, de quien se divorció en el año 1983. El 27 de enero de 1984 contrajo matrimonio civil con el industrial tinerfeño Juan Rumeu, del que se divorció tres años después.


title: Beatriz Escudero

text: Su última aparición en televisión fue el 31 de octubre de 2009 en el programa de Telecinco "¡Qué tiempo tan feliz!", con motivo del homenaje que hicieron a Mayra Gómez Kemp.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: El cerro Pan de Azúcar es una elevación ubicada en el departamento de Maldonado, Uruguay. Con sus 389 msnm, se ubica entre los cerros más altos del país.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: A principios del siglo XX, una de las laderas se convirtió, por decisión de Don Francisco Piria, fundador de Piriápolis, en una inmensa cantera que proveía de sólidas rocas de granito para la construcción del incipiente balneario. Las obras fueron de tal magnitud que ofrecían trabajo a más de 500 obreros.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: Su nombre data de al menos el año 1717 cuando se hace referencia de él en un reconocimiento territorial del Capitán Juan Hidalgo.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: Es posible escalar este cerro por su ladera sur, de todas formas en ninguna parte del ascenso es necesario algún tipo de equipo especial o de montañismo.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: Se conoce también de gente que lo ha subido por su ladera este, mucho más empinada y con abundante vegetación, guiada por algunas personas de la zona o de la ciudad de Pan de Azúcar. Subir por esta ladera es un desafío mayor que hacerlo por su ladera sur, que un niño de 10 años puede hacerlo sin dificultades.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: En su cima hay una cruz de cemento de 35 m de altura la cual fue construida en 1933 y fue concebida por el Arquitecto Guillermo Armas O´Shanahan, el escultor José Luis Zorrilla de San Martín y el padre Engels Walters. Se puede entrar y subir hasta sus "brazos", desde donde hay una vista muy buena.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: Quien no sepa o no haya subido al cerro, diría que la cruz no mide más de 2 m, ya que desde la base del cerro o de lugares más alejados la perspectiva que produce es espectacular.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: También hay una antena de transmisión de un canal de televisión local por aire, Canal 7 (Analógico) (1991-2020), Canal 7, Canal 7 SD2 y Canal 7 HD (Digital) (2014-presente).


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: En el Parque Pan de Azúcar en 1980 comenzó a funcionar la Estación de cría de fauna autóctona Cerro Pan de Azúcar a cargo de Tabaré González y la Intendencia Municipal de Maldonado a instancias del intendente de ese entonces Sr. Curutchet. El principal cometido era la recuperación en cautiverio de especies en vías de extinción.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: El parque se está ampliando en 7 hectáreas más donde se recupera también la flora autóctona y se podrá apreciar al venado de campo, una especie de la que el parque posee en la actualidad el mayor número a nivel mundial y ya se han hecho reinserciones en su hábitat de esta especie.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: Con el tiempo se trabajará en el guazubirá -cuya reproducción ya se realiza- y en el desaparecido ciervo de los pantanos.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: Los animales en el parque se encuentran en su ambiente natural, con refugios para protegerse del estrés que les produce la cercanía del público.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: Hace unos años también el camino que se adentra en la ladera del Cerro Pan de Azúcar incluía senderos laterales "laberínticos". Siguiendo las indicaciones que se encontraban durante el trayecto, se llegaba a un camino que tenía como destino la cima del cerro. Pero una extraña enfermedad a la que nunca se puede identificar exactamente afectó al zoológico del cerro enfermando y matando a la mitad de los animales, fue por esto que el zoológico del cerro permaneció cerrado por unos años, pero desde el 2005 abrió nuevamente,sin embargo el antiguo parque quedó en desuso y los "laberintos" (los cuales eran bajo tierra, en estos había animales que no soportaban la luz o que hacían sus madrigueras bajo tierra) se cerraron por completo. Es posible el ascenso al cerro desde el Parque Pan de Azúcar, como final del recorrido por el parque.


title: Cerro Pan de Azúcar (Uruguay)

text: En el año 2010 se abrió al público un EcoParque Aventura en la ladera norte del Cerro Pan de Azúcar con distintas actividades como canopy, trekking, cetrería, escalada, rapel, etc.


title: Sandra Alcázar

text: Sandra Alcázar Álvarez (La Paz, 24 de junio de 1975) es una ex reina de belleza, modelo y presentadora de televisión boliviana. Fue Miss La Paz 2005 y tercera finalista en el Miss Bolivia 2005.


title: Sandra Alcázar

text: Sandra Alcázar nació el 24 de junio de 1975 en la ciudad de La Paz. Su padre es el escritor y general de ejército jubilado Luis Fernando Alcázar, quien el año 2011 se desempeñaría como comandante del Colegio Militar del Ejército de Bolivia.


title: Sandra Alcázar

text: Desde muy niña, debido al trabajo de su padre, se trasladó a vivir a Guayaramerín en el Departamento del Beni. Sandra comenzaría sus estudios primarios en aquella localidad el año 1993. Años después se trasladó nuevamente a la ciudad de La Paz, donde en 2002 comenzó sus estudios secundarios, saliendo bachiller el año 2005 de la Unidad Educativa del Ejército de su ciudad natal.


title: Sandra Alcázar

text: A sus 30 años participa en el certamen de belleza ""Miss La Paz"", en donde salió elegida como Miss La Paz 2005. Acompañándole a ella, saldría elegida también Daniela Nava como ""Señorita La Paz 2005"". Ambas candidatas paceñas participarían en el Miss Bolivia de ese año, en cuyo certamen saldría ganadora la presentadora de TV Desiree Durán, coronándose como Miss Bolivia 2005.


title: Sandra Alcázar

text: Su ingreso a la televisión fue en la cadena televisiva Red Uno como co-conductora en el programa "Top Uno" junto a Rodrigo Zelaya, para luego pasar al programa "Cine Mundo" junto a Ricardo Torres Garay.


title: Sandra Alcázar

text: El 4 de febrero de 2013, ingresó al programa "Pura vida" enviando notas desde la ciudad de La Paz hacia Santa Cruz de la Sierra. El 11 de marzo de 2015, Sandra Alcázar dejó el programa "Pura Vida".


title: Sandra Alcázar

text: En septiembre de 2015 ingresó a trabajar al programa matutino "El Mañanero" de la ciudad de La Paz junto a Asbel Valenzuela, Juan Carlos Monrroy y María Delgado. También formó parte del programa de juegos "Juga2".


title: Sandra Alcázar

text: Se incorpora a ATB en septiembre de 2019 y nuevamente renuncia en diciembre de 2020. Actualmente esta en Unitel como co-conductora del programa matutino "La Revista".


title: Sandra Alcázar

text: El 4 de septiembre de 2021 y a sus 36 años de edad, Sandra Alcázar contrajo matrimonio con el piloto civil Claudio Mendoza en la Catedral Castrense ubicado en la Zona Sur de la ciudad de La Paz., se separo de su esposo, casi 1 año después de su publicitado matrimonio.


title: Godspell

text: Godspell es un musical con canciones de Stephen Schwartz y libreto de John-Michael Tebelak. Basada principalmente en el Evangelio de San Mateo y en sus parábolas, la obra presenta una estructura narrativa en forma de "sketches" que se intercalan con composiciones escritas a partir de antiguos himnos episcopales. La tolerancia y el respeto al diferente, la necesidad de construir redes de apoyo comunitario o la esperanza en un futuro mejor son algunos de los valores que promueve el espectáculo, planteando un acercamiento a las doctrinas del Cristianismo desde una óptica laica y desenfadada. La partitura de Schwartz abarca un rango muy ecléctico de géneros musicales e incluye temas tan conocidos como "Day by Day", que en su momento alcanzó el 13º puesto en el Billboard Hot 100.


title: Godspell

text: Tras gestarse como un proyecto estudiantil de la Carnegie Mellon University y después una primera etapa experimental en el East Village neoyorquino, "Godspell" se estrenó en 1971 en el Cherry Lane Theatre del Off-Broadway y rápidamente se convirtió en un éxito de público. Desde entonces ha podido verse en numerosas ocasiones a lo largo de todo el mundo, destacando dos montajes en el circuito comercial de Broadway en 1976 y 2011. Además, debido a su reparto reducido, también suele ser una opción habitual para grupos de teatro no profesionales y compañías escolares. En 1973 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de David Greene.


title: Godspell

text: John-Michael Tebelak concibió "Godspell" como su proyecto de fin de carrera en la Carnegie Mellon University. Una primera aproximación con música de Duane Bolick fue representada por los propios estudiantes del departamento de teatro de la universidad en diciembre de 1970. La buena respuesta en Pittsburgh animó a Tebelak a probar suerte en el Café La Mama, un local de la escena alternativa de Nueva York que acogió el espectáculo durante quince días entre febrero y marzo de 1971. Fue allí donde llamó la atención de los productores Edgar Lansbury, Stuart Duncan y Joseph Beruh, quienes vieron el potencial de la obra para dar el salto al Off-Broadway, no sin antes contactar con Stephen Schwartz y encargarle una nueva partitura. Schwartz compuso las canciones en apenas cinco semanas e incorporó una gran variedad de estilos musicales. Tan solo el tema "By My Side", que había sido escrito por Peggy Gordon y Jay Hamburger de cara al estreno en La Mama, se mantuvo.


title: Godspell

text: La versión revisada de "Godspell" debutó el 17 de mayo de 1971 en el Cherry Lane Theatre del Off-Broadway y rápidamente se convirtió en un éxito de público. El 24 de agosto de ese mismo año el montaje fue trasferido al Promenade Theatre, también en el Off-Broadway, y allí permaneció en cartel hasta el 13 de junio de 1976. Paralelamente a las representaciones en Nueva York, numerosas puestas en escena comenzaron a proliferar en ciudades estadounidenses como Boston, Washington D.C., San Francisco o Chicago, así como de gira por todo el país.


title: Godspell

text: El siguiente paso fue el estreno en Broadway, donde el espectáculo tuvo tres hogares diferentes: el Broadhurst Theatre entre el 22 de junio y el 13 de septiembre de 1976, el Plymouth Theatre entre el 15 de septiembre de 1976 y el 9 de enero de 1977, y el Ambassador Theatre entre el 12 de enero y el 4 de septiembre de 1977. Para entonces "Godspell" ya era un fenómeno internacional con multitud de producciones a ambos lados del Atlántico.


title: Godspell

text: Tras varios años de ausencia de las marquesinas de Broadway, un montaje dirigido por Daniel Goldstein se representó entre el 7 de noviembre de 2011 y el 24 de junio de 2012 en el Circle in the Square Theatre. Esta actualización de la obra, que introdujo nuevos arreglos musicales de Michael Holland, se caracterizó por el empleo de numerosas referencias contemporáneas.


title: Godspell

text: A Londres llegó apenas unos meses después de su debut en Estados Unidos, avalado por la buena acogida por parte del público neoyorquino. Las primeras representaciones tuvieron lugar entre el 11 de noviembre de 1971 y el 22 de enero de 1972 en la Roundhouse, un antiguo depósito ferroviario ubicado en el distrito de Chalk Farm, y de ahí el espectáculo dio el salto al Wyndham's Theatre del West End, donde se instaló entre el 26 de enero de 1971 y el 12 de octubre de 1974. Desde entonces, "Godspell" ha regresado a la capital inglesa en múltiples ocasiones, tanto dentro como fuera del circuito del West End.


title: Godspell

text: La primera puesta en escena española se estrenó el 2 de octubre de 1974 en el Teatro Marquina de Madrid, producida por Manuel Collado y protagonizada por Juan Ribó, Nicolás Dueñas, Pilar Barrera, Inma de Sanz, Carlos García, Mara Goyanes, Maribel Lázaro, Nené Morales, Pep Munné y Carlos Piñeiro. El propio John-Michael Tebelak fue el director de este montaje que contó con coreografía de Dick Stephens, diseño de escenografía y vestuario de Antonio Cortés, diseño de iluminación de José Luis Rodríguez, dirección musical de Johnny Galvao, traducción del libreto de José Luis Martín Descalzo y adaptación de las canciones de José María Pemán. El excelente recibimiento en la capital propició una amplia gira por España, llegando a coincidir hasta tres compañías distintas representando simultáneamente la obra en algunos momentos. Entre los muchos intérpretes que pasaron por el reparto podemos encontrar a nombres como Fernando Conde, Rita Irasema, Isabel Mestres, Carme Sansa o Josema Yuste.


title: Godspell

text: Una nueva producción de Antonio Banderas y Emilio Aragón pudo verse entre el 3 de noviembre de 2022 y el 8 de enero de 2023 en el Teatro del Soho de Málaga, con Pepe Nufrio, Víctor Ullate Roche, Aaron Cobos, Andro Crespo, Angy Fernández, Noemí Gallego, Raúl Ortiz, Nuria Pérez, Laia Prats y Roko al frente del elenco. Este revival, que situaba la acción en el contexto de nuestros días, reunió a un equipo creativo formado por Emilio Aragón en la dirección, Carmelo Segura en la coreografía, Sebastià Brosa en el diseño de escenografía, Gabriela Salaverri en el diseño de vestuario, Juanjo Llorens en el diseño de iluminación y Benito Gil en el diseño de sonido. La dirección musical recayó en el propio Emilio Aragón, mientras que la adaptación al castellano llevó la firma de Roser Batalla.


title: Godspell

text: "Godspell" se ha representado en países como Alemania, Australia, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Dinamarca, España, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Hungría, Irán, Kenia, México, Noruega, Países Bajos, Paraguay, Perú, Portugal, Reino Unido, Sudáfrica, Suecia o Uruguay, y ha sido traducido a multitud de idiomas.


title: Godspell

text: La "première" mundial en español tuvo lugar en 1973 en el Teatro Alianza de Montevideo, bajo la dirección de Elena Zuasti. Enrique Mrak y Antonio Baldomir encabezaron el reparto de este montaje que contó con el acompañamiento musical de la banda Días de Blues.


title: Godspell

text: México ha conocido diferentes versiones a lo largo de los años, como la que llevaron a escena en 2014 los productores Guillermo Wiechers y Juan Torres después de haber participado en el revival de Broadway de 2011. El elenco en esta ocasión estuvo liderado por José Ron y Alex Sirvent.


title: Godspell

text: En 1973, "Godspell" fue adaptado a la gran pantalla por el director de David Greene, quien además se encargó de escribir el guion junto a John-Michael Tebelak. Rodada en localizaciones reales de la ciudad de Nueva York, la película introdujo algunos cambios respecto su predecesor teatral, incluyendo un tema inédito titulado "Beautiful City". Para el reparto se recurrió a varios miembros de la compañía original del Off-Broadway junto a caras nuevas como Victor Garber.


title: Godspell

text: Existen multitud de álbumes interpretados en sus respectivos idiomas por los elencos de las diferentes producciones que se han estrenado a lo largo de todo el mundo, además de la banda sonora de la versión cinematográfica y numerosas grabaciones de estudio.


title: Luis Caballero Mejías

text: Luis Caballero Mejías Paz (Caracas, 12 de diciembre de 1903 - 12 de octubre de 1959) fue un ingeniero y profesor venezolano, dedicado a la investigación y la docencia en Venezuela a mediados del siglo XX, dejando importantes legados en el campo de la investigación.


title: Luis Caballero Mejías

text: Fue también quién dio inicio al uso de la "harina de maíz precocida", principal alimento de Venezuela.


title: Luis Caballero Mejías

text: Inició sus estudios primarios en el Colegio francés de Caracas y en 1925 parte hacia Chile, ingresando en la Escuela de artes y oficios de Santiago de Chile, donde se licencia como ingeniero mecánico en 1929. Posteriormente completaría su formación en los Estados Unidos.


title: Luis Caballero Mejías

text: A su regreso a Venezuela, fue nombrado ingeniero jefe de los astilleros de Puerto Cabello, lugar donde comenzaría también su carrera docente enseñando, formando en las técnicas del oficio a los jóvenes trabajadores que tenía a su cargo. Posteriormente sería nombrado jefe de ferrocarril en Santa Rosa Quebrada Honda en Caracas y en 1937 fundaría en Caracas la Escuela Técnica Industrial de Venezuela que más tarde recibiría el nombre de su fundador, Escuela Técnica Industrial Luis Caballero Mejías (actualmente Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela).Estando en Estados Unidos, Caballero Mejías solicitó en 1941 una patente para una máquina de romper nueces, que había desarrollado. La patente se le concedió al año siguiente.


title: Luis Caballero Mejías

text: En 1958 fue nombrado responsable de la "'Dirección de Educación Artesanal, Industrial y Comercial" (DARINCO) desde donde promovió una reforma educativa del país, fomentando las enseñanzas técnicas a través de la creación de escuelas de oficios, escuelas técnicas de agricultura, escuelas artesanales e institutos de comercio, entre otras.


title: Luis Caballero Mejías

text: Debido a su trabajo en el campo de la investigación técnica y la enseñanza, el estado Venezolano creó la "Universidad Nacional Experimental Politécnica UNEXPO. Tres ciudades se ofrecieron para el establecimiento de esta universidadː Caracas, Ciudad Guayana y Barquisimeto; siendo escogida esta última como sede principal gracias a la campaña realizada por la "Sociedad de amigos de Barquisimeto" (S.A.B.) con el apoyo del entonces Gobernador del estado Lara y de diversos medios de comunicación.


title: Luis Caballero Mejías

text: El 22 de septiembre de 1962 aparece en la Gaceta Oficial de la República de Venezuela # 26958 el decreto # 864 donde se crea el "Instituto Politécnico Superior" con sede central en Barquisimeto, en su honor el Vice-rectorado Caracas (fundado el 23 de enero de 1974) lleva el nombre de "Luis Caballero Mejías" .


title: Luis Caballero Mejías

text: La harina precocida de maíz es el ingrediente fundamental de las arepas, un plato básico de la cocina venezolana. Antiguamente el procedimiento para procesar el maíz hasta hacerlo apto para este uso ("maiz pilado") era muy complicado e implicaba una serie de laboriosos pasos para quitar la cáscara y el lumen (la parte germinal) de los granos.


title: Luis Caballero Mejías

text: El ingeniero mecánico venezolano Luis Caballero Mejías, inventó en 1954 el procedimiento industrial respectivo para su propia empresa "La Arepera, C.A", El día 4 de junio de 1954, la Dirección de Comercio de la propiedad Industrial y Comercial del Ministerio de Fomento de la República de Venezuela, concedió la patente 5176 para procesar la harina de maíz, cuya patente sería comprada por el empresario Lorenzo Mendoza Fleury, quien con ella comenzaría a producir y comercializar la que sería conocida después como Harina P.A.N..


title: Marcela Bovio

text: Marcela Alejandra Bovio García (17 de octubre de 1979 en Monterrey, Nuevo León) es una cantante, compositora y violinista mexicana. Fue una de las fundadoras de la banda mexicana Elfonía. También ha trabajado con las bandas Ayreon, The Gentle Storm, Stream of Passion, y actualmente MaYan, y Dark Horse White Horse.


title: Marcela Bovio

text: Marcela inició su carrera en la música desde pequeña, junto a su hermana Diana, para luego formar una banda que solían tocar covers de otros artistas, en donde Marcela era la bajista y posteriormente la cantante principal. En ese mismo periodo, decide tomar clases de canto clásico y violín, interesándose en el rock y heavy metal.


title: Marcela Bovio

text: Para el año 2001, Marcela y su novio de ese entonces, Alejandro Millán, forman la banda de rock experimental/rock progresivo Elfonía, lanzando además su primer álbum de estudio. Dos años más tarde, lanzan su segundo álbum, descrito como una fusión de géneros musicales, incluyendo rock, música de ambiente, jazz y rock gótico. La banda se separó el año 2006.


title: Marcela Bovio

text: El año 2003, mientras Marcela formaba parte de Elfonía, concursó en un casting hecho por el músico neerlandés Arjen Lucassen, para cantar en uno de sus álbumes. Ganó y grabó con el proyecto de Lucassen, Ayreon, el álbum "The Human Equation", lanzado el 2004. Tras esta participación, Marcela se ha convertido en una de las cantantes más frecuentes en los álbumes de estudio y shows en vivo de Ayreon hasta la actualidad, además de iniciar el 2005 una nueva banda formada por Lucassen, en donde Marcela sería la cantante y violinista, Stream of Passion. Lanzaron ese mismo año su primer álbum de estudio, "Embrace the Storm".


title: Marcela Bovio

text: Tras varios años de gira con Stream of Passion, algunos miembros de la banda decidieron irse, incluido Millán, quien ya no era novio de Marcela, por lo que Lucassen decide continuar con la banda. Com resultado, Marcela se convierte en la líder y Johan van Stratum con Joost van den Broek compartieron roles de composición en los siguientes tres álbumes de estudio, The Flame Within el 2009, Darker Days el 2011 y A War of Our Own el 2014, al igual que un álbum en vivo, "Live In The Real World".. Tras varios años juntos, la banda finalmente se separa amistosamente el 2016.


title: Marcela Bovio

text: Marcela tras la separación de Stream of Passion, se dedica a continuar con sus otros proyectos en paralelo, colaborando como cantante soprano y guturales para la banda de death metal sinfónico MaYan, además de su proyecto como solista y el nuevo proyecto de Lucassen junto con Anneke van Giersbergen llamado The Gentle Storm, con quienes realizó giras hasta el 2016.


title: Marcela Bovio

text: Actualmente, Marcela sigue como miembro activo de MaYan y del nuevo proyecto de metal sinfónico/progresivo llamado Dark Horse | White Horse, con quienes emitió su primer EP homónimo el 2021.


title: Marcela Bovio

text: Tiene una hermana, Diana, que es actriz y cantante, y que ha colaborado como corista en los primeros shows de Stream of Passion.


title: Marcela Bovio

text: El 2017 se titula de profesora de canto en el Universal Voice Institute de Ámsterdam. El año siguiente se convierte en la profesora de canto de la Metal Factory, la primera academia en el mundo en especializarse en formación de músicos de heavy metal.


title: Marcela Bovio

text: Fue diagnosticada con cáncer de cuello uterino, lo cual ella anunció en sus redes sociales tras meses de inactividad. El 25 de mayo de 2020 anunció públicamente que tras pasar por un intenso tratamiento se encontraba libre de dicha enfermedad.


title: Rodrigo Fresán

text: A su primera obra, "Historia argentina" (1992) se la consideró transgresora en el contenido y experimental en las formas. Amigo de Andrés Calamaro, colaboró con un texto en la edición "Nadie sale vivo de aquí" (1989) y, en álbumes como "La lengua popula"r y "Calamaro On the Rock". Actuó en la película "Martín Hache", en la que una de las escenas iniciales se basa en uno de sus relatos.


title: Rodrigo Fresán

text: El segundo libro de relatos, "Vidas de Santos", precedió a su primera novela, "Esperanto". Hubo que esperar tres años hasta la que probablemente sea su obra más emblemática, "La velocidad de las cosas". A la cual


title: Rodrigo Fresán

text: Fresán describe con el epíteto "trance". Esta etapa de su obra se caracteriza por ser autorreferencial.


title: Rodrigo Fresán

text: "Vidas de Santos" es una serie de cuentos marcados por una presencia en común: un personaje periférico y oscuro que termina apareciendo en el último de los relatos ("Pequeña guía de canciones Tristes"), dando sentido a todo el volumen. "Esperanto" y "La velocidad de las cosas" también están atravesados por personajes en común (personajes centrales en algunos relatos aparecen como secundarios en otros) y por un lugar: el pequeño poblado de Canciones Tristes. Este lugar, repleto de acontecimientos mágicos y misteriosos bien podría ser el Macondo de la nueva generación de narradores latinoamericanos, que combina el realismo mágico con la cultura pop, generación de la que Fresán es su más claro exponente. En muchos de los relatos, Canciones Tristes resulta estar ambientado en la Patagonia Argentina (cerca de la represa de Planicie Banderita, central hidroeléctrica ubicada en la Provincia de Neuquén y que provee de electricidad a un sector importante del territorio argentino).


title: Rodrigo Fresán

text: En "Jardines de Kensington", novela ambientada en Inglaterra y que por su clima resulta inescindible del ambiente inglés, el poblado se llama Sad Songs y se encuentra en los arrabales de Londres. Ya en otros relatos se le había dado ese nombre en inglés, pero se lo ubicaba entre los bosques de Iowa, Estados Unidos, y es el sitio donde una misteriosa Fundación preserva a los últimos ejemplares de una especie en extinción: los escritores. En "Jardines de Kensington" también se menciona una bizarra versión mexicana de canciones Tristes: Rancheras Nostálgicas. En otros cuentos le da otras ubicaciones a Canciones Tristes, y en “Vidas de Santos” se le adjudica la capacidad de “moverse por el mapa como si fuera una araña” al punto de ser imposible de ubicar por la geografía.


title: Rodrigo Fresán

text: En 1999, Fresán se traslada a Barcelona (España), donde publica las novelas "Mantra", "Jardines de Kensington" y "El fondo del cielo" en editorial Random House-Mondadori (donde dirige la colección de literatura criminal Roja & Negra), además de versiones corregidas y aumentadas de algunos de sus libros anteriores. Las tres novelas mencionadas han recibido importantes premios: "Mantra" el Premio Nuevo Talento Fnac 2002, "Jardines de Kensington" el Premio Lateral de Narrativa 2004, además de ser finalista Premio Fundación José Manuel Lara), mientras que "El fondo del cielo" recibió en Estados Unidos el Locus Magazine Favorite Speculative Fiction in Translation Novel 2018.


title: Rodrigo Fresán

text: En esta segunda etapa de su obra, su estilo ha evolucionando, incorporando elementos de la cultura pop. Precisamente en su novela, "Jardines de Kensington", donde se mezclan con total naturalidad el Londres victoriano con el de los años sesenta, la biografía de J.M. Barrie y The Kinks. La novela ha sido traducida al inglés y a otros quince idiomas..


title: Rodrigo Fresán

text: Durante años se ha dedicado a prologar y traducir las obras de los escritores estadounidenses John Cheever, Denis Johnson y Carson McCullers, entre otros. Escribe regularmente para el diario argentino Página/12. De manera frecuente, publica textos de crítica literaria en la revista "Letras Libres" y en el suplemento cultural del periódico "ABC". También trabaja en España como traductor y periodista.


title: Rodrigo Fresán

text: En septiembre de 2009, Fresán publicó una edición corregida y aumentada de "Historia argentina" con un relato inédito y textos introductorios del escritor Ray Loriga y el crítico Ignacio Echevarría y, un mes más tarde, apareció su novela: "El fondo del cielo", traducida al francés. En 2011 se publicaron nuevas ediciones --corregidas y aumentadas-- de sus novelas "Esperanto" y "Mantra".


title: Rodrigo Fresán

text: Entre de 2014 y 2019 publicó una extensa trilogía conformada por las novelas "La parte inventada" (que ha sido traducida al francés, al inglés y al italiano y ha recibido el Best Translated Book Award (2018) en Estados Unidos), "La parte soñada" (traducida al francés y al inglés) y "La parte recordada" (octubre de 2019, última entrega del tríptico).verídico que le llamó ppoderosamente la atención: la historia de cuando atravesó a pie un río congelado para reunirse con su familia luego de haber tenido que huir, perseguido por sus acreedores.


title: Kirby Bliss Blanton

text: Kirby Bliss Blanton (The Woodlands, Texas, 24 de octubre de 1990) es una actriz y modelo estadounidense. Es conocida principalmente por interpretar a Kirby en "Project X" (2012) y a Amy en la película de terror "The Green Inferno" (2013).


title: Kirby Bliss Blanton

text: Blanton nació el 20 de octubre de 1990 en The Woodlands, Texas, donde creció junto a sus padres y sus tres hermanos mayores. Su nombre, "Kirby" se debe a que sus padres esperaban tener un varón y su segundo nombre "Bliss", es el apellido de soltera de su madre. Comenzó su carrera modelando realizando anuncios comerciales en televisión. Más tarde, se trasladó a Los Ángeles junto a su madre donde permanecieron.


title: Kirby Bliss Blanton

text: Kirby Bliss Blanton obtuvo su primer papel en 2004 en la serie "Unfabulous" de Nickelodeon, en dos episodios, en la que interpretó a Tiffany. En 2006 apareció como estrella invitada en diversas series como "Zoey 101", "Entourage" y "Hannah Montana", en esta última interpretó el papel de Becca Weller uno de los primeros intereses amorosos de Oliver Oken (Mitchel Musso).


title: Kirby Bliss Blanton

text: Su primer papel cinematográfico fue en 2007, interpretando a Olympia Burrows, en la película de terror "Scar" dirigida por Jed Weintrob. Al año siguiente, apareció en la película "Ball Don't Lie" (2008) como Jamie Smith.


title: Kirby Bliss Blanton

text: Luego de no haber estado presente durante un largo período en la actuación, es seleccionada como la protagonista femenina de la película "Project X". En ella jugó el papel de Kirby, la amiga y el interés amoroso de Thomas (Thomas Mann). La película recibió críticas negativas por parte de la prensa sin embargo, recibió la aceptación positiva por parte del público. El portal "Rotten Tomatoes", le dio una calificación del 28 % basada en 132 reseñas, con una calificación promedio de 4.2/10, mientras que la aprobación pública fue del 61%.


title: Sarah McLachlan

text: Sarah Ann McLachlan (Halifax, 28 de enero de 1968) es una cantante y compositora canadiense, conocida por fundar Lilith Fair, un tour de cantantes femeninas a finales de los años 1990 (1997 - 1999). Ganadora de dos Grammy´s por su disco "Surfacing" (de cuatro nominaciones).


title: Sarah McLachlan

text: Sarah McLachlan nació y fue adoptada en Halifax, Nueva Escocia, Canadá. De niña, recibió clases de canto y estudió piano y guitarra clásica. Cuando tenía 17 años de edad, siendo aún estudiante del Queen Elizabeth High School, encabezó una efímera banda de rock llamada "The October Game". Su anuario del instituto preconizaba que «estaba destinada a ser una famosa estrella del rock».


title: Sarah McLachlan

text: Después de su primer concierto con "The October Game", en la universidad de Dallhousie, la discográfica independiente Nettwerk ubicada en Vancouver, le ofreció a Sarah un contrato para grabar un disco. Sus padres la convencieron de que terminara sus estudios en la Nova Scotia College of Art and Design antes de embarcarse en su nueva vida como artista musical. Dos años después, cuando firmó el contrato con la discográfica Nettwerk, aún no había escrito ni una sola canción.


title: Sarah McLachlan

text: Al firmar el contrato, McLachlan tuvo que trasladarse a Vancouver, en la Columbia Británica. Allí grabó su primer álbum titulado "Touch", en 1988, el cual recibió el beneplácito de la crítica, y un éxito comercial inmediato, que incluía el sencillo "Vox". En 1991 edita un nuevo álbum titulado “"Solace"”, que generó toda una corriente musical en Canadá, gracias a sencillos como “"The Path of Thorns (Terms)"" e ""Into the Fire"".


title: Sarah McLachlan

text: El disco de 1993, "Fumbling Towards Ectasy", se convirtió inmediatamente en un éxito tremendo en Canadá. Por su conexión con Nettwerk, su versión de piano de la canción “Possession” fue incluida en la primera Banda sonora original de la serie de televisión "Due South" en 1996. En los siguientes dos años Sarah alcanzó fama internacional gracias a “Fumbling Towards Ectasy”, escalando en las listas musicales de varios países y preparando el camino para su disco "Surfacing" de 1997, con el cual debutó en lo más alto de las listas internacionales y que supuso el comienzo del tour Lilith Fair. El tour Lilith Fair, congregó alrededor de 2 millones de personas (en total) en sus tres años de historia, y recaudó alrededor de 7 millones de dólares destinados a obras de caridad y donaciones. Fue uno de los festivales musicales femeninos más famosos de la historia de la música, y ayudó a lanzar la carrera de varias artistas femeninas.


title: Sarah McLachlan

text: Medios impresos y televisivos como "Rolling Stone", "Time" y "Entertainment Weekly" han tratado en profundidad el perfil de Sarah con el transcurso de los años.


title: Sarah McLachlan

text: Obtuvo en 1998 el "Premio Visionario de Elizabeth Cady Stanton", por promover las carreras musicales en las mujeres.


title: Sarah McLachlan

text: El 7 de febrero de 1997, se casó con Ashwin Sood, en Negril, Jamaica. Ese mismo año intervino en el "Concierto benéfico de la Columbia Británica para la fundación del Cáncer" en el año 2002 en memoria de Michele Bourbonnais, víctima de la enfermedad, participando al lado de otros artistas canadienses como Bryan Adams, Jann Arden, Barenaked Ladies y Chantal Kreviazuk.


title: Sarah McLachlan

text: Retornó a la vida pública y a un tour mundial con el lanzamiento del álbum "Afterglow" en 2003, aunque no planea resucitar el Lilith Fair.


title: Sarah McLachlan

text: Conocida por el sonido emocional de sus baladas, sus canciones más populares son: ""Ángel", "Building a Mystery", "Adia", "Possession", "I Will Remember You", "Into the Fire"" y ""Sweet Surrender"". Su álbum más vendido hasta la fecha es "Surfacing", por el cual ganó varios Premios Grammy y cuatro Premios Juno (el equivalente canadiense de los Grammys). También ha recibido varios premios por sus esfuerzos en la organización y el lanzamiento de Lilith Fair. En 1999 fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá, por el éxito de su carrera, su papel en Lilith Fair, y sus donaciones de albergues de mujeres alrededor de todo Canadá. McLachlan también fundó un programa que facilita el acceso al estudio musical para los niños en Vancouver. En 2001 fue galardonada con la Orden de la Columbia Británica.


title: Sarah McLachlan

text: Cuando empezaba la grabación de un nuevo disco, perdió a su madre en diciembre de 2001, cuando Sarah estaba embarazada. Dio a luz a una niña a la que llamó India Ann el 6 de abril de 2002 en Vancouver; por aquel entonces, Sarah ya había completado tres cuartas partes de la producción de "Afterglow". En mayo de 2002, su dueto con Bryan Adams fue incluido en la banda sonora de "Spirit: Stallion of the Cimarron"donde cantó y tocó el piano en la canción “"Don’t Let Go"” con Aswin Sood a la batería.


title: Sarah McLachlan

text: A principios de 2005, McLachlan formó parte del telemaratón de estrellas organizado por la cadena de televisión estadounidense NBC para recaudar fondos para los damnificados por el Tsunami asiático. El 29 de enero Sarah fue la artista principal de un concierto benéfico en Vancouver junto con otras superestrellas de la música canadiense, como Avril Lavigne y su amigo Bryan Adams. El espectáculo contó con la interpretación de la ""Agrupación Coral y de Percusión de niños Sarah McLachlan"" del programa de ayuda que ella mismo fundó. El concierto fue titulado: "One World: Concert for Tsunami Relief" (Un Solo Mundo: Concierto para los supervivientes del Tsunami), se recaudaron aproximadamente 3,6 millones de dólares para dicha causa.


title: Sarah McLachlan

text: El 2 de julio de 2005, Sara McLachlan participó en uno de los conciertos Live 8, en Filadelfia, en donde interpretó el sencillo "Angel" con Josh Groban. Esos conciertos se efectuaron simultáneamente en ocho grandes ciudades alrededor del mundo, para coincidir con la reunión de la organización de países más ricos del planeta o G8, para presionar a los líderes de estos países a combatir la pobreza en África, incrementando la ayuda internacional.


title: Isla Elefante

text: La isla Elefante es la más septentrional de las islas Shetland del Sur, archipiélago ubicado en la Antártida. Junto con la isla Clarence y otras islas e islotes, forma el grupo llamado islas Piloto Pardo en la cartografía oficial chilena.


title: Isla Elefante

text: Tiene un lugar de importancia en la historia de la Antártica pues en 1916 fue el refugio de la fallida Expedición Imperial Transantártica británica y el lugar donde se llevó a cabo su posterior rescate en pleno invierno por Luis Pardo Villalón, al mando de la escampavía "Yelcho" de la Armada de Chile.


title: Isla Elefante

text: El único país que posee infraestructura en la isla es Brasil, con el refugio de verano Emílio Goeldi, en la costa norte


title: Isla Elefante

text: Fue nombrada por primera vez en 1821 por el ballenero británico George Powell, debido a la presencia de elefantes marinos en sus costas.


title: Isla Elefante

text: La isla cuenta con 47 km largo y 27 km de ancho. Se encuentra situada a 1253 kilómetros al sudoeste de la islas Georgias del Sur, a 953 km al sur de las islas Malvinas y a 885 km al suroeste del cabo de Hornos. Entre 4,5 a 9 km al noroeste de la isla se encuentran los Farallones Focas.