title: Eruv

text: Un eruv (en hebreo עירוב, "mezcla", "asociación", "reunión", plural "eruvim") es una demarcación construida por las comunidades judías con el propósito de poder cargar objetos de un lugar a otro durante Shabbat y otras sin transgredir la Halajá o Ley Judía.


title: Eruv

text: El "eruv" permite que los judíos observantes puedan cargar y transportar, entre otras cosas, llaves, medicinas, bastones, muletas e incluso bebés, tanto en brazos como en un coche de niño o carriola. La existencia o no de un eruv en una comunidad judía, define de manera dramática la vida de aquellas personas con movilidad reducida, con bebés, o responsables de cuidar niños pequeños.


title: Eruv

text: Un eruv puede agrupar un grupo de edificaciones o incluso bajo ciertas condiciones, todo un barrio o como en Israel, una ciudad entera.


title: Eruv

text: Desde el año 2004, el barrio caraqueño de La Florida dispone de un eruv para uso de la comunidad judía. Desde el año 2008, la ciudad de Viena tiene su "eruv", el cual sirve a una comunidad de 7000 personas.


title: Eruv

text: En la ciudad de Montevideo, Uruguay, existe un eruv desde el año 2018, el cuál fue autorizado por la Intendencia de Montevideo. Cubre los barrios de Pocitos, Buceo y Punta Carretas. También está prevista la construcción de un eruv en la península de Punta del Este para el año 2021.


title: John Scalzi

text: John Michael Scalzi II (Fairfield, California, 10 de mayo de 1969) es un autor de ciencia ficción estadounidense. En 2006 fue galardonado con el premio John W. Campbell al mejor escritor novel y a lo largo de su carrera ha recibido diversos premios, entre ellos varios Hugo y Locus. Es conocido por su blog "Whatever", donde escribe tanto sobre ciencia ficción como sobre diversos temas de interés social, y por su saga "La vieja guardia" ("Old Man's War"), iniciada en 2005. Su obra se caracteriza por combinar la novela de aventuras y la ciencia ficción clásica, en un tono marcado por la ironía y el humor negro.


title: John Scalzi

text: Es también autor de algunos libros de no ficción y columnista en medios de prensa, en los que escribe principalmente sobre cine, videojuegos o finanzas. Ha sido consultor creativo para la serie de televisión "Stargate Universe" y entre 2010 y 2013 fue presidente de la SFWA, la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos ("Science Fiction and Fantasy Writers of America").


title: John Scalzi

text: Scalzi nació en Fairfield (California), hijo de una madre soltera, y creció con sus dos hermanos en los suburbios de Los Ángeles, con una infancia marcada por una precaria economía familiar. En 1991 se graduó en Filosofía en la Universidad de Chicago. Está casado, tiene una hija y desde 2001 reside en Ohio.


title: John Scalzi

text: Se autodefine políticamente como republicano liberal y, al margen de su actividad literaria, ha utilizado reiteradamente su blog "Whatever" para posicionarse públicamente sobre diversos temas de interés social.


title: John Scalzi

text: Como consecuencia de las duras condiciones familiares durante su infancia, con penurias económicas que en ocasiones rozaban la indigencia, tras el desastre provocado por el huracán Katrina en agosto de 2005 publicó en su blog un post titulado "Being Poor" ("Ser pobre"), que alcanzó gran repercusión al reflejarlo diversos medios como el "Chicago Tribune" o la CNN.


title: John Scalzi

text: También a través de su blog, ha manifestado su apoyo al feminismo y al matrimonio entre personas del mismo sexo. En 2012, en respuesta al acoso reiterado de un trol en su blog, publicó un post donde afirmaba lo siguiente:


title: John Scalzi

text: Ese comentario provocó cientos de respuestas airadas, llegando algunos lectores a asegurar que no volverían a comprar sus libros nunca más, ante lo cual afirmó que no dejaría que las cifras de ventas de sus libros le dictaran lo que quisiera decir en su blog.


title: John Scalzi

text: En 2013 anunció su política personal contra el acoso sexual, según la cual se negaría a asistir en el futuro a cualquier convención que no adoptara medidas firmes para acabar con el acoso sexual a las personas asistentes.


title: John Scalzi

text: Mientras estudiaba Filosofía en Chicago, Scalzi trabajó como redactor y editor en el periódico "Chicago Maroon". Tras licenciarse en 1991, retornó a su California natal y empezó a trabajar como crítico de cine en el periódico "The Fresno Bee", donde permaneció varios años. En 1996 se trasladó a Washington D. C. tras ser contratado por AOL (America Online) para trabajar como redactor y editor. Unos años más tarde, cuando AOL redujo su tamaño y su plantilla, aprovechó la oportunidad para convertirse en escritor independiente.


title: John Scalzi

text: En 1998 inició su blog "Whatever", donde posteriormente autopublicaría sus dos primeras novelas: "El agente de las estrellas" ("Agent to the Stars") y "La vieja guardia" ("Old Man's War").


title: John Scalzi

text: "El agente de las estrellas", escrita en 1997, es una visión satírica del mundo del espectáculo. Es una historia de primer contacto, que trata sobre un joven agente de Hollywood contratado por un extraterrestre para hacer que su especie resulte más atractiva para los humanos. Tras buscar sin éxito una editorial que se interesara por ella, en 1999 la publicó en su blog proponiendo a sus lectores que le donaran un dólar si tras leerla les había gustado, recaudando cerca de 4.000 dólares. La novela fue finalmente publicada en 2005 en una tirada corta por "Subterranean Press", una pequeña editorial especializada en fantasía y ciencia ficción.


title: John Scalzi

text: "La vieja guardia", perteneciente al subgénero de la ciencia ficción militar, la publicó inicialmente por entregas en "Whatever" a partir de 2002. La obra es un homenaje a "Tropas del espacio" ("Starship Troopers", 1959) de Robert A. Heinlein, escrita casi medio siglo antes, y tiene también influencias de "La guerra interminable" ("The Forever War", 1974) de Joe Haldeman. La historia narra las peripecias de John Perry, quien al cumplir los 75 años decide alistarse en las Fuerzas de Defensa Coloniales para luchar contra enemigos alienígenas de la raza humana, tras ser sometido previamente a un proceso de rejuvenecimiento y ampliación de sus capacidades físicas. Su publicación por entregas en "Whatever" atrajo la atención de la editorial "Tor Books", que la publicó como novela en 2005 y se convirtió en su editorial de referencia, haciendo posible el despegue de su carrera literaria. Un año más tarde, en 2006, Scalzi recibió el premio John W. Campbell al mejor escritor novel por esta obra, que fue también nominada a los Premios Hugo. "La vieja guardia" tuvo continuación en los años posteriores dando lugar a la saga del mismo nombre, compuesta por un total de seis novelas escritas entre 2005 y 2015.


title: John Scalzi

text: En 2013 publicó "Redshirts", una novela de ciencia ficción en clave de humor inspirada en los tripulantes anónimos de la , emitida entre 1966 y 1969. La trama se centra en esos personajes secundarios, conocidos como camisas rojas ("redshirts") por el color de sus uniformes, que eran frecuentemente eliminados de forma violenta por los guionistas para realzar la situación de peligro vivida por los personajes principales de la serie, los cuales por contra siempre salían indemnes de esas situaciones. "Redshirts" obtuvo los premios Hugo y Locus ese mismo año y el Premio Geffen en 2016.


title: John Scalzi

text: Tras el éxito de la saga de "La vieja guardia" y de "Redshirts", en mayo de 2015 "Tor Books" le ofreció un contrato de 3.4 millones de dólares a cambio de escribir trece libros en los siguientes diez años.


title: John Scalzi

text: Además de su obra literaria, es también autor de varios libros de no ficción y columnista en diversos medios de prensa, donde escribe sobre cine, videojuegos o finanzas. También ha sido consultor creativo para la serie de televisión "Stargate Universe" y guionista del videojuego "Midnight Star". Entre 2010 y 2013 fue presidente de la SFWA, la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos ("Science Fiction and Fantasy Writers of America").


title: John Scalzi

text: Sus novelas han sido publicadas en español por el sello editorial Minotauro, del Grupo Planeta, especializado en ciencia ficción y literatura fantástica. En 2015, con motivo de su 60 aniversario, Minotauro publicó una edición especial del clásico de ciencia ficción "Crónicas marcianas" de Ray Bradbury, la primera obra publicada por la editorial tras su creación en 1955. Esta edición conmemorativa, además del prólogo de Borges de la edición original, incorporó otros dos nuevos prólogos escritos por el propio Bradbury y por Scalzi.


title: John Scalzi

text: Tres de sus relatos han sido adaptados por Netflix en sendos episodios de la primera temporada de su serie de animación para adultos "Love, Death & Robots" (2019). El relato "Three Robots Experience Objects Left Behind from the Era of Humans for the First Time", publicado en la antología "Robots vs. Fairies" (2018), fue adaptado como "Three Robots"; el relato corto "When the Yogurt Took Over" (2010) mantuvo su título original; y "Missives from Possible Futures #1: Alternate History Search Results" (2007) apareció como "Alternate Histories".


title: Learjet 25

text: El Learjet 25 es un birreactor de transporte ejecutivo, comercial y militar con capacidad para 8/10 pasajeros (dependiendo de su configuración) introducido al mercado en 1967. Fue fabricado por la Learjet Corporation (más tarde Gates Learjet Corporation).


title: Learjet 25

text: El Learjet 25, cuyo prototipo voló por primera vez el 12 de agosto de 1966, era básicamente un Gates Learjet 24 con el fuselaje alargado 1,27 m para poder acomodar a dos tripulantes y ocho pasajeros. Certificado el 10 de octubre de 1967, fue seguido por los mejorados Learjet 25B y Learjet 25C a finales de 1970, de los cuales el último tiene mayor capacidad de combustible, lo que les hace corresponderse con los Learjet 24 E y Learjet 24F respectivamente en cuanto a capacidades absolutas se refiere.


title: Learjet 25

text: El montaje en 1976 de la nueva ala trapezoidal y otras mejoras aerodinámicas ya empleadas en el Learjet 24, resultó en la aparición de las versiones Learjet 25D y Learjet 25F del diseño básico. Los cuatro modelos del Learjet 25 pudieron recibir reactores General Electric CJ610-8A certificados para vuelos a alturas de 15.545 m.


title: Learjet 25

text: Aparte los empleados civilmente, varios Learjet 25 fueron adquiridos por las fuerzas aéreas de diversos países. En concreto, las fuerzas aéreas de Argentina, Bolivia, Ecuador, México, Perú y Yugoslavia. En la mayor parte de los casos su misión era la fotografía y detección a gran altura, para lo cual se les dotó de un gran contenedor de cámaras doble o simple justo delante del borde de ataque del ala. Tales aviones son fácilmente convertibles en transportes rápidos de carga o de personalidades.


title: Learjet 25

text: La fabricación del Learjet 25 se dio por terminada en 1979, pero el Learjet 25D continuó siendo construido hasta agosto de 1982, cuando la creciente depresión en la industria aerospacial obligó a suspenderla indefinidamente.


title: Learjet 25

text: En enero de 1979 la compañía consiguió certificar los Learjet 28 y Learjet 29 Longhorn similares al Learjet 25D de 10 plazas, aunque estos dos modelos empleaban un ala de mayor envergadura con borde de ataque curvado y aletas supercríticas en sus bordes marginales para mejorar las prestaciones y la economía. Las aletas hicieron necesario eliminar los depósitos en las extremidades alares, por lo que todo el combustible debía ahora alojarse internamente. Así pues, el Learjet 28 disponía de 10 asientos, pero el Learjet 29 sacrificaba dos plazas en favor de 379 litros de combustible adicionales.


title: Learjet 25

text: Este modelo de aeronave, registra desde su entrada en servicio hasta el año 2012, 57 accidentes, en los que intervinieron modelos de toda la gama según indica la Aviation Safety Database.


title: Luis Pérez Meza

text: Luis Pérez Meza, cuyo nombre de pila fue Ignacio (lo cambió por el de un hermano prematuramente muerto) nació en La Rastra, municipio de Cosalá, Sinaloa. Las fuentes difieren en cuanto al día de nacimiento (mayo o julio de 1917) hijo de Zenón o Simón Pérez e Isabel Meza.


title: Luis Pérez Meza

text: En 1925 comenzó los estudios en Culiacán y entre 1931 y 1935 realizó sus primeras actuaciones formando parte del dúo "Chico y Nacho" con Francisco Anzures Parra. Compaginó con esta carrera la de boxeador en la que tenía el sobrenombre de Kid Mundial y en la que se le acreditan al menos sesenta nocauts. En 1936, además de componer su famoso tema "El Barzón", canción antecedente de la música de protesta, realizó una gira que le llevó por Guadalupe De los Reyes para cantar y a Tijuana, Sonora, Los Mochis, Culiacán, Cosalá y Mazatlán para boxear.


title: Luis Pérez Meza

text: El dúo "Chico y Nacho" se transformó en quinteto al añadirse Francisco Sandoval y sus hermanos Luis y Emilio, grupo al que bautizaron como "Los Parrangos" y que tendría breve duración. A principios de los años 40 debutó como solista en la XESA de Culiacán y Tijuana. En 1943 viajó a México para darse a conocer.


title: Luis Pérez Meza

text: No fueron tiempos fáciles para Luis que tras mucho deambular tocando en bares y fiestas familiares obtuvo el reconocimiento en la XEW, gracias a su inclusión en el programa "Fiesta Ranchera" que conducía Matilde Sánchez, "La Torcacita". Según algunos fue en ese periodo cuando recibió el sobrenombre de El Trovador del Campo, si bien otros aducen que este pseudónimo lo recibió de Pedro de Lille ya en 1952. En esa misma etapa Pérez Meza estudió canto con Beatriz Pizzarni con la idea de debutar en la ópera pues su voz de tenor parecía prometedora. Sin embargo, la música popular lo atrajo y en 1944 se integró como primera voz en el "Cuarteto Metropolitano" de Felipe Bermejo.


title: Luis Pérez Meza

text: En 1945 viajó a las islas de Guam y Iowa de Filipinas y a Hawái para cantar a los militares mexicanos del Escuadrón 201 que participó en la Segunda Guerra Mundial. En mayo de 1946 cambió definitivamente su nombre artístico por el de "Luis Pérez Meza" a sugerencia de los ejecutivos de la XEW. Al año siguiente formó el Trío Culiacán junto con "el Negrumo" y "El Gordo Villarreal" y con el sello RCA Víctor grabó El Charro Alegre y Bonito Montemorelos. Entre 1947 y 1949 vivió en Madrid, donde se le conoció como La voz de oro de América.


title: Luis Pérez Meza

text: Fue cofundador de la Asociación Nacional de Actores, la ANDA, y filmó en 1948 "Allá en el Rancho Grande" junto con Jorge Negrete, bajo la dirección de Fernando de Fuentes. Felipe Valdez Leal lo contrató para que grabara con el mariachi Vargas, para la Columbia, su primer LP que contiene canciones como "La Rondalla", "Al morir la tarde" y "El carro del sol".


title: Luis Pérez Meza

text: Fue en 1951-52 cuando decidió cantar música campirana con Banda sinaloense: las dos primeras canciones que interpretó en ese estilo fueron "India bonita" y "El sauce y la palma". Al mismo tiempo continuó sus apariciones en el cine actuando con Pedro Armendáriz en las películas La Casa Colorada y Juan Charrasqueado. Entre 1958 y 1962, Chano Urueta lo dirigió en otras ocho películas.


title: Luis Pérez Meza

text: A lo largo de su carrera trabajó con los Guamuchileños de Culiacán, El Recodo de Don Cruz Lizárraga, Los Sirolas, Los Quiñónez de La Cruz, la banda de Tepuxta, Los Tierra Blanca, La Costeña y la banda de Porfirio Amarillas. Con la Costeña de Ramón López Alvarado es con la que mantuvo un mayor recorrido artístico pues realizó con ella giras durante más de 15 años. Dado su éxito y su calidad vocal, múltiples compositores crearon canciones especialmente para su voz: Alfonso Esparza Oteo (La Rondalla, Canción del Corazón), Melo Díaz (Que me entierren con la Banda), Ventura Romero (Madrigal), Enrique Sánchez Alonso (El Gallo de Oro), Felipe Bermejo (Al morir la tarde).


title: Luis Pérez Meza

text: Luis Pérez Meza cantó por última vez en el bar Teacapán de Guasave. Murió el 9 de junio de 1981. Sus restos descansan en el panteón Jardín de la Ciudad de México. Su herencia musical es compartida por su familia pues casi todos sus hermanos -Emilio, Moisés y José Antonio- fueron también cantantes (solo Manuel Pérez Meza, el mayor de los hermanos, no ejerció el canto profesionalmente). Del mismo modo siguieron los pasos artísticos de su padre su hija, Elisa Pérez Meza, a quien en Sinaloa llaman La Trovadora, así como su hijo Jorge Luis Pérez Meza.


title: Luis Pérez Meza

text: Sobre Luis Pérez Meza, la Universidad Pedagógica Nacional publicó en 1992 el libro "Y sigue la yunta andando" de Hernando Hernández, y Difocur-Sinaloa en 2001 "El amor de las Isabeles", de Leonor Mena.


title: Rebelión de Shimabara

text: La fue un levantamiento armado de campesinos japoneses, principalmente cristianos católicos, en el periodo Edo, durante la persecución de los cristianos llamada "Kirishitan". Fue una de las pocas revueltas importantes durante el relativamente pacífico shogunato Tokugawa.


title: Rebelión de Shimabara

text: Se estima que el número de cristianos activos era alrededor de 200.000 en 1582. Había probablemente alrededor de 1,000 mártires conocidos durante el período misionero. Por el contrario, los cristianos atribuyen una gran importancia al martirio y la persecución, y se señala que un sinnúmero de personas más fueron despojadas de sus tierras y bienes muriendo posteriormente en la pobreza.


title: Rebelión de Shimabara

text: El gobierno japonés usó el fumie para revelar las prácticas católicas y sus simpatizantes. El fumie eran imágenes de Cristo y la Virgen María. Los funcionarios del gobierno hacían que todos pisotearan esas imágenes al inicio del Año nuevo japonés. Las personas que se resistían a pisar las imágenes se identificaron como católicos y luego eran enviados a Nagasaki. La política del gobierno japonés de Edo (Tokio actual) era que apostataran de su fe. Si los católicos se negaban a cambiar de religión eran torturados; muchos de ellos negándose a abandonar su fe fueron ejecutados en el volcán Monte Unzen.


title: Rebelión de Shimabara

text: A mediados de la década de 1630, los campesinos de la península de Shimabara y de las islas Amakusa estaban insatisfechos con el pago de impuestos excesivos y sufrían los estragos de la hambruna, por lo que se sublevaron contra los señores feudales. Esto sucedió específicamente en dos territorios: en el Dominio Shimabara gobernado por Matsukura Katsuie y en el Dominio Karatsu gobernado por Teresawa Katakata. Aunque muchos historiadores piensan que la rebelión tenía fines religiosos, no contemplan el descontento en los habitantes por los aumentos excesivos en los impuestos ni la hambruna sufrida en la región. Esta situación incluyó incluso a los pescadores, artesanos y comerciantes. Al expandirse la rebelión, los distintos "rōnin" (samurái sin señor) del territorio se fueron uniendo al movimiento, por lo que considerar a la rebelión como una revuelta de campesinos exclusivamente no es del todo preciso.


title: Rebelión de Shimabara

text: Shimabara fue alguna vez dominio de la familia Arima, que habían sido cristianos; como resultado, muchos habitantes también lo eran. Los Arima salieron del lugar en 1614 y fueron reemplazados por la familia Matsukura. El nuevo señor, Matsukura Shigemasa, tenía aspiraciones de avanzar en la jerarquía del shogunato, por lo que se involucró en diversos proyectos de construcción incluyendo la construcción y ampliación del castillo Edo, así como en la invasión planeada a Luzón. Construyó también un nuevo castillo en Shimabara. Esto dio como resultado un aumento desproporcionado y excesivo en los impuestos cobrados a los habitantes del dominio, además de la consecuente persecución de cristianos. Incluso los holandeses que tenían un puesto de comercio en los alrededores y que no simpatizaban con la doctrina católica se sintieron amenazados por la excesiva represión. Estas políticas continuaron con el heredero de Shigemasa: Matsukura Katsuie.


title: Rebelión de Shimabara

text: Algunos de los "rōnin" en la región incluían algunos sirvientes de Katō Tadahiro y Sassa Narimasa, ambos antiguos gobernantes de la Provincia Higo.


title: Rebelión de Shimabara

text: Los habitantes descontentos y los "rōnin" comenzaron a tener reuniones secretas y planearon la rebelión, la cual estalló en otoño de 1637, cuando el "daikan" (recolector oficial de impuestos) fue asesinado. Al mismo tiempo, otros se rebelaron en las islas Amakusa. Amakusa Shirō, un carismático muchacho de dieciséis años, fue escogido como el líder del movimiento.


title: Rebelión de Shimabara

text: Los rebeldes asediaron los castillos de los clanes Teresawa y Hondo pero antes de que los castillos cayeran llegaron ejércitos de los dominios vecinos de Kyūshū, obligándolos a retirarse. Las fuerzas rebeldes cruzaron el Mar Ariake y asediaron por un breve tiempo el castillo Shimabara de Matsukura Katsuie pero fueron repelidos nuevamente. En este punto las rebeldes se reunieron en el castillo Hara que había sido desmantelado anteriormente. Construyeron empalizadas utilizando la madera de los botes en los que habían cruzado, además de que se armaron fuertemente con las armas, municiones y provisiones que saquearon de los almacenes del clan Matsukura.


title: Rebelión de Shimabara

text: El ejército de los dominios locales bajo el mando del shogunato Tokugawa con Itakura Shigemasa como jefe al mando comenzó el asedio del castillo Hara. El famoso espadachín Miyamoto Musashi se presentó también con el ejército para comenzar el asedio.


title: Rebelión de Shimabara

text: Cuando solicitaron ayuda a los protestantes neerlandeses éstos proveyeron armas de fuego y cañones, los cuales fueron montados en una batería de artillería en un barco de guerra, comenzando el ataque. Se dispararon cerca de 426 rondas de munición en un espacio de quince días sin lograr algún avance importante, incluso dos espías holandeses fueron asesinados por los rebeldes. Los japoneses ordenaron al barco que se retirara, por lo que los rebeldes desde el castillo les mandaron un mensaje:


title: Rebelión de Shimabara

text: En su intento por tomar el castillo fue asesinado Itakura Shigemasa. Más tropas bajo el mando del sustituto de Itakura, Matsudaira Nobutsuna, llegaron rápidamente al lugar. Sin embargo y a pesar de los esfuerzos, los rebeldes del castillo Hara resistieron el asedio durante meses y causaron grandes bajas en el ejército del "shogun". Ambos bandos sufrieron ante las condiciones de la batalla en el invierno. El 3 de febrero de 1638, un grupo pequeño de rebeldes mató a 2000 guerreros del dominio de Hizen. A pesar de esta pequeña victoria, lentamente se quedaron sin comida, municiones y provisiones.


title: Rebelión de Shimabara

text: Para abril de 1638 había 27 000 rebeldes luchando contra 125 000 soldados al mando del "shogun". Algunos rebeldes desesperados intentaron un asalto en contra del ejército él 4 de abril pero fueron obligados a retirarse. Los sobrevivientes capturados, así como un traidor en la fortaleza confirmaron que ya no tenían ni alimentos ni pólvora.


title: Rebelión de Shimabara

text: El 12 de abril de 1638, tropas bajo el mando del clan Kuroda atacaron la fortaleza y capturaron a los defensores de la parte exterior del castillo. Los rebeldes continuaron la Resistencia ocasionando grandes bajas al ejército hasta que fueron vencidos finalmente el 15 de abril.


title: Rebelión de Shimabara

text: Después de que el castillo cayó, las fuerzas del "shōgun" decapitaron alrededor de 37 000 rebeldes y simpatizantes. La cabeza de Amakusa Shirō fue llevada a Nagasaki y exhibida públicamente. El castillo Hara fue incendiado en su totalidad.


title: Rebelión de Shimabara

text: El shogunato sospechó que católicos occidentales se habían involucrado en la conjura y esparcimiento de la rebelión por lo que comerciantes portugueses y españoles fueron expulsados del país en 1638, solo permitieron el comercio con los neerlandeses en la isla de Dejima. Una prohibición existente del cristianismo en Japón fue observada rigurosamente y el cristianismo en Japón sobrevivió solamente por los "Kakure Kirishitan" que profesaban su fe secretamente.


title: Rebelión de Shimabara

text: Otra de las acciones que tomó el shogunato después de la rebelión fue el de perdonar las contribuciones de construcción a los dominios que lo habían apoyado militarmente. Se le permitió a Matsukura Katsuie que cometiera seppuku y su dominio le fue entregado a Kōriki Tadafusa. El clan Terazawa sobrevivió pero terminó casi diez años después debido a la falta de sucesores de Katataka.


title: Rebelión de Shimabara

text: En la península de Shimabara, la mayoría de los poblados sufrieron por la falta de población debido a la rebelión. Con la finalidad de mantener la siembra de arroz y otros cultivos se trajeron inmigrantes de otras áreas de Japón para repoblar la zona.


title: Rebelión de Shimabara

text: El budismo fue promovido fuertemente en la región. Algunas costumbres que fueron introducidas en la península, se mantienen hasta el día de hoy.


title: Juncal

text: El juncal, también llamado aguazal, estero, carrizal, cañaveral, marisma o pantano, es un hábitat natural que se presenta en las planicies inundables, depresiones que alojan agua y estuarios. Los esteros se desarrollan cuando una serie variada de cañas, juncos y plantas acuáticas colonizan zonas acuáticas abiertas poco profundas o terrenos húmedos. En la medida que el pantano envejece, los mismos desarrollan una capa de residuos que eventualmente se eleva por sobre el nivel de agua, y finalmente provee oportunidades para la invasión de arbustos de tierra firme. Los esteros artificiales son utilizados como un método para purificar aguas grises. Se distingue del lago, por ser este una masa de agua natural o artificial, cuya profundidad es suficiente para permitir la distinción entre una zona litoral invadida por la vegetación y una zona profunda o pelágica desprovista de ella. Esta profundidad del lago es suficiente como para producir un gradiente vertical de temperatura que produce distintas características ecológicas según la profundidad.


title: Juncal

text: Los juncales varían según sean las especies que los conforman, las freatofitas y mesofitas habitan zonas con agua estancada o corriente y zonas áridas a lo largo de los cauces de los ríos, lagunas endorreicas, criptohumedales, valles de inundación, sobre las zonas donde el nivel freático está a muy poca profundidad respecto de la superficie del suelo.


title: Juncal

text: Las plantas que se desarrollan en los aguazales, por lo general, poseen raíces profundas que llegan a alcanzar habitualmente la capa de agua. La mayor parte de las plantas de las regiones de elevada humedad pueden profundizar con sus raíces hasta la parte superior de la capa acuática, recibiendo el calificativo de mesofitas o hidrofitos. En caso de que la capa sea más profunda y necesite de largas raíces que profundicen el terreno hasta alcanzar la capa permanente freática, se denominan freatofitas. A nivel ecológico forman hábitats naturales ricos en fauna y flora denominados esteros, juncales, cañaverales… presentes en las planicies inundables, depresiones que alojan agua y estuarios. También se denominan así las extensiones artificiales de freatófilos creadas por el hombre para purificar aguas grises.


title: Juncal

text: Dependiendo de los niveles del agua en el sistema del humedal, clima, variaciones estacionales y el contenido de nutrientes y salinidad del agua. Aquellos que durante el verano normalmente poseen 20 cm o más de agua son llamados "pantanos". Estos por lo general son habitados por una gran variedad de invertebrados y aves.


title: Juncal

text: Se denomina estanque a las masas de agua poco profundas y que no presentan estratificación térmica estable. Su profundidad máxima apenas sobrepasa los 3 m y su superficie es casi siempre inferior a 10 hectáreas, aunque hay notables excepciones. Los creados por el hombre suelen ser de dos tipos, embalses artificiales para el riego o abrevar ganado y canteras en el agua, que quedan generalmente tras la extracción de áridos.


title: Juncal

text: En geografía, se denomina marisma al ecosistema húmedo con plantas herbáceas que crecen en el agua. En España se denomina marismas a comunidades tanto costeras como de ríos, siendo famosas las marismas del Guadalquivir.


title: Carolina Barco

text: Carolina posee un título profesional en Sociología y Economía del Wellesley College en Massachusetts. Durante el tiempo que duro su bachillerato en Wellesley College estudio un año a manera de intercambio en la Université Libre de Bruxelles en Bélgica. Adicionalmente, Carolina es graduada como Máster en Planeamiento de Ciudades del Harvard University Graduate School of Design y con un Máster en Negocios del Instituto de Empresa de Madrid, España.


title: Carolina Barco

text: Trabajó siempre en el sector público, siendo desde finales de la década de 1970 consultora en planeación urbana al servicio de la Alcaldía de Caracas (Venezuela), Alcaldía de Bogotá, Alcaldías de municipios aledaños a la capital (Cajicá, Cogua, Subachoque y Zipaquirá). En la década de 1990 su prestigio como investigadora la llevó a realizar estudios para el PNUD y los Ministerios de Desarrollo Económico, Medio Ambiente y Cultura; hasta que en 1998 el Alcalde Mayor de Bogotá Enrique Peñalosa la designó Directora Distrital de Planeación, cargo que ejerció hasta finalizar el mandato del Alcalde en diciembre de 2001.


title: Carolina Barco

text: En 2002 el Presidente electo Álvaro Uribe Vélez la designó ministra de Relaciones Exteriores de Colombia manteniendo una sólida relación principalmente con los Estados Unidos. En 2006, luego de la renuncia del expresidente Andrés Pastrana a la embajada en este país, Barco fue nombrada en su reemplazo, ejerciendo el cargo hasta 2009 que fue reemplazada como embajadora por Gabriel Silva.


title: Carolina Barco

text: En 2010 se incorporó al Banco Interamericano de Desarrollo como coordinadora de la Plataforma de Ciudades Emergentes y Sostenibles.


title: Pierre Bayle

text: Pierre Bayle (Carla-le-Comte, hoy llamado Carla-Bayle, 18 de noviembre de 1647-Róterdam, 28 de diciembre de 1706) fue un filósofo y escritor francés. Junto con Bernard le Bovier de Fontenelle, 10 años más joven que Bayle, es considerado la gran figura de la primera Ilustración.


title: Pierre Bayle

text: Nacido en Carla-le-Comte, cerca de Pamiers (Ariège), fue educado por su padre (un pastor hugonote) Jean Bayle († 1685) y su madre Jeanne Bayle, de soltera de Bruguière († 1681). Luego estudió en la academia protestante de Puylaurens (Departamento de Tarn). En 1669 ingresó en un colegio de jesuitas de Toulouse, y se hizo católico un mes después. Diecisiete meses después se arrepintió y regresó al calvinismo pero, para evitar la persecución, huyó a Ginebra, donde descubrió la obra de René Descartes.


title: Pierre Bayle

text: Durante algunos años actuó como institutor en varias familias de París (su apellido se ortografiaba entonces Bèle), y en 1675 fue nombrado catedrático de Filosofía en la Universidad Protestante de Sedan, en las Ardenas, un principado independiente que se había unido a Francia unos 25 años antes.


title: Pierre Bayle

text: En 1681 la universidad fue cerrada por el Estado francés, que aumentó la presión sobre los protestantes. Bayle se refugió en los Países Bajos, como muchos otros intelectuales protestantes franceses, y casi inmediatamente después fue nombrado profesor de Filosofía e Historia en la "École Illustre" de Róterdam, que acababa de inaugurarse.


title: Pierre Bayle

text: Aquí, publicó en 1682 "Lettre sur la comète de 1680" que publicaría de nuevo ampliado en 1683 con el título de "Pensées diverses sur la comète de 1680". El cometa mencionado es el Halley y lo emplea como excusa para criticar las supersticiones asociadas con los cometas. Afirma que el conocimiento debe ser constantemente comprobado. En la segunda revisión sienta las bases de una moral o ética no dependientes de la religión, en la que defiende la tesis - impensable en la época - de que un ateo no tiene por qué ser inmoral y vicioso. También publicó sus críticas al trabajo de Louis Maimbourg sobre la historia del calvinismo. La gran reputación adquirida por esta crítica fomentó la envidia del compañero de Bayle, Pierre Jurieu, que había escrito un libro sobre el mismo asunto.


title: Pierre Bayle

text: En 1684 Bayle comenzó a publicar "Nouvelles de la république des lettres", una especie de periódico de crítica literaria de la que también era el principal contribuidor. El periódico estaba dirigido a aquellos intelectuales que tenían al francés como la lengua de la literatura, la filosofía y la ciencia. Fue el primer intento serio de popularizar la literatura y que tuvo éxito.


title: Pierre Bayle

text: Cuando Luis XIV de Francia derogó en 1685 el Edicto de Nantes, que había sido promulgado por Enrique IV, se calcula que unos 200.000 protestantes huyeron de Francia. Bayle reaccionó con dos escritos críticos: "Ce que c'est que la France toute catholique sous le règne de Louis le Grand" ("Lo que la catolicísima Francia (realmente) es bajo el reinado de Luis el Grande"; 1686), en la que estigmatiza la intolerancia religiosa y la funesta mezcla de Iglesia y Estado, y "Commentaire philosophique sur ces paroles de Jésus-Christ «Contrains-les d'entrer»" ("Comentario filosófico de las palabras de Jesucristo «Oblígalos a entrar»"; 1687), donde se levanta en contra de las conversiones forzadas, señalando que el mismo Jesús nunca obligó a nadie a convertirse y que no tiene sentido imponer un credo a una persona, si su conciencia le dicta otra decisión. Es comparable a la Epístola de Tolerancia de John Locke. Al mismo tiempo, defiende los preceptos de los Evangelios y de las enseñanzas de Jesucristo, en quien percibía una doctrina pacífica donde la coerción era ausente.


title: Pierre Bayle

text: En 1690 se editó la obra "Avis important aux refugiés" ("Aviso importantesa los refugiados"'), que Jurieu atribuyó a Bayle y a la que atacó con animosidad. Tras una larga disputa, se le retiró la cátedra a Bayle en 1693. No se amilanó por este golpe, principalmente porque estaba ocupado en la preparación de su "Dictionnaire historique et critique" ("Diccionario histórico y crítico"; 2 vols. 1695/1696, 4 vols. 1702).


title: Pierre Bayle

text: En principio estaba previsto que el "Dictionnaire historique et critique" fuera una versión mejorada del "Grand Dictionnaire historique" (1674) —un valioso diccionario enciclopédico sobre personas famosas del jesuita Louis Moréri—, pero con el tiempo evolucionó en un tipo nuevo de obra de consulta.


title: Pierre Bayle

text: En efecto, Bayle no se limitó a recoger el estado del conocimiento contemporáneo de personajes y figuras históricas, sino que intenta ir más allá y presentar una visión crítica de este conocimiento. Reprende la actitud de aquellos que tergiversaban la Biblia para hacer uso de la violencia. Señala que Jesús nunca hizo violencia ni obligó a nadie a convertirse. Critica el método que usa la Iglesia de Roma en Francia para perseguir a las minorías protestantes y de otras creencias.


title: Pierre Bayle

text: Introduce como absoluta novedad la forma de sus entradas: cortas y reducidas a los hechos, pero con largas notas a pie de página donde cita fuentes y autoridades, incluso aquellas que se contradicen entre sí, con lo que obliga al lector a dudar de los hechos narrados y a pensar y decidir por su cuenta. Bayle demuestra de esta forma que la historia, como se daba por supuesto anteriormente, no es simplemente reunir y presentar hechos, sino que los hechos mismos ya representan un problema y que su reconstrucción e interpretación son el principal deber del historiador. Por ello, Ernst Cassirer considera a Bayle como "el creador del rigor científico en los estudios de historia".


title: Pierre Bayle

text: Los restantes años los dedicó Bayle a escritos diversos, contestando en varios casos críticas a su "Diccionario", sobre todo de su enemigo Pierre Jurieu. Entabló una polémica particularmente interesante con tres teólogos arminianos o próximos del arminianismo: Jean Le Clerc, Jacques Bernard e Isaac Jaquelot.


title: Pierre Bayle

text: Falleció en el exilio en Róterdam (Países Bajos), antes de que su obra se hiciera famosa. El "Diccionario" de Bayle tuvo más de 10 ediciones hasta 1760 y se convirtió en un breviario para los ilustrados.


title: Pierre Bayle

text: En 1905, el ayuntamiento de Pamiers erigió un monumento en su honor, que fue destruido entre 1942 y 1944 por el régimen de Vichy.


title: Teoría del reconocimiento

text: La Teoría del reconocimiento, en filosofía política y filosofía del derecho, es una teoría desarrollada por Axel Honneth, perteneciente a la denominada Escuela de Frankfurt. El "reconocimiento", y en concreto "la lucha por el reconocimiento", fueron inicialmente categorías tratadas por Hegel en sus obras "El sistema de la eticidad" y la "Fenomenología del espíritu".


title: Teoría del reconocimiento

text: La experiencia de la injusticia es parte de la esencia del hombre. La humillación es la negación del reconocimiento por parte de los otros -de la sociedad-. Para Honneth el hombre despreciado, humillado, sin reconocimiento, pierde su integridad, sus derechos, su autonomía personal y su autonomía moral.


title: Teoría del reconocimiento

text: Honneth señala que lo específico de las formas señaladas de menosprecio -desposesión de derechos, exclusión social-, no solo produce una radical limitación de la autonomía personal, sino que provoca un sentimiento de no ser un sujeto moralmente igual a otros y válido ya que no se le reconoce la capacidad de formar juicios morales.


title: Teoría del reconocimiento

text: Puede afirmarse que desde finales del siglo XX en la filosofía política y la filosofía del derecho se ha producido un cambio de paradigma. Se ha reemplazado la categoría de justicia por el "reconocimiento" o "reconocimiento recíproco". Así, la teoría del reconocimiento es parte de la teoría intersubjetiva (habermasiana) en la que "el otro" tiene una función esencial para el "sujeto" que remite a los principios de igualdad y moralidad.


title: Teoría del reconocimiento

text: Para Kant, el derecho es la condición por la cual la libertad del uno es compatible con la libertad del otro, lo que implica un reconocimiento del otro (ver Imperativo categórico) como condición de convivencia social y fundamento de la moral. En Hegel aparece el concepto de "lucha por el reconocimiento" que se convierte en una lucha a muerte en la relación entre amo y esclavo (ver Dialéctica). De esta manera los conflictos, en especial los conflictos sociales del siglo XIX y XX pueden entenderse como "luchas por el reconocimiento" (ver Lucha de clases). Habermas, en el siglo XX, expone la noción "reconocimiento mutuo" como núcleo del Estado de Derecho democrático ya que para Habermas solamente la igualdad de condiciones garantiza el respeto o reconocimiento mutuo.


title: Teoría del reconocimiento

text: Para Axel Honneth los conflictos sociales son una lucha por el reconocimiento. La novedad de la teoría de Honneth, que se origina en Hegel, es haber superado la interpretación tradicional de los conflictos como mera autoconservación (Maquiavelo y Hobbes). Honneth señala que el reconocimiento es una nueva categoría que deja muy lejos una mera estrategia de supervivencia. El reconocimiento como proceso en su dimensión individual, social y por lo tanto moral, sigue una teleología que se realiza en distintas etapas marcadas por determinadas formas (el amor, el derecho, la solidaridad) que ya manifestó Hegel.


title: Teoría del reconocimiento

text: En el debate filosófico actual en América Latina, la teoría del reconocimiento de Axel Honneth ha sido confrontada conceptualmente con la teoría de los cuatro "ethe" de la modernidad capitalista de Bolívar Echeverría. En esta discusión se han cuestionado posibles limitaciones de esta teoría, si se analiza desde una perspectiva no eurocéntrica.


title: Rueda de plegaria

text: Una rueda de plegaria es una rueda cilíndrica montada sobre un eje construida de metal, madera, piedra, cuero, o algodón en bruto. Tradicionalmente, en la superficie exterior de la rueda se encuentra escrito el mantra om mani padme hum (en tibetano: ༀམཎིཔདྨེཧཱུྃ།) en sánscrito. También a veces posee dibujos de dakinis, protectores y muy a menudo los ocho símbolos auspiciosos o Ashta mangala. Según la tradición budista tibetana basada en textos de linaje respecto a las ruedas de plegaria, el hacer girar dicha rueda tiene el mismo efecto meritorio que recitar las plegarias.


title: Rueda de plegaria

text: El registro más antiguo de una rueda de plegaria se remonta a las anotaciones de un peregrino chino hacia el año 400 en Ladakh. El concepto de rueda de plegaria es una manifestación física de la frase «girando la rueda de dharma», que describe la manera mediante la cual enseñaba Buda Gautama.


title: Rueda de plegaria

text: Según los textos antiguos sobre las ruedas de plegaria, las ruedas de plegaria son utilizadas para acumular sabiduría y mérito (karma bueno) y para purificar los elementos negativos (karma malo). En el budismo, los Budas y Bodhisattvas han creado una variedad de formas (upaya) para ayudar a que los practicantes se aproximen aún más a la iluminación. La idea de mantras rotativos se relaciona con numerosas prácticas del Tantra en las cuales el practicante visualiza mantras que giran alrededor de los nadis (‘ríos’, canales de energía) y especialmente alrededor del chakrá meridional, tal como el corazón y la corona. Por lo tanto las ruedas de plegaria son una ayuda visual para desarrollar la capacidad propia para este tipo de visualizaciones tántricas.


title: Rueda de plegaria

text: El método para aquellos que oran con una rueda de plegaria es muy específico (con pequeñas variaciones de acuerdo a las diferentes sectas budistas). El practicante hace girar por lo general la rueda en sentido horario, en la dirección en la que los mantras están escritos, que es la dirección del sol cruzando el cielo. En raras ocasiones, practicantes tántricos avanzados como Senge Dongma, la dakini cara de león gira la rueda contra reloj para manifestar una energía de protección más colérica. A medida que el practicante gira la rueda, lo mejor es focalizar la mente y repetir el mantra «Om mani padme hum». No solo esto incrementa el mérito ganado por el uso de la rueda sino también es una técnica de estabilización de la mente, que enseña a la mente mientras el cuerpo está en movimiento.


title: Rueda de plegaria

text: Al entonar el mantra "mani" de manera consciente, la motivación del Bodhicitta (la mente noble que aspira a una iluminación para el beneficio de todos los seres) mejora drásticamente los efectos de la rueda de plegaria. Es de destacar que se indica que incluso girando la rueda distraídamente también trae beneficios y méritos y se afirma que en el texto de la rueda que incluso un insecto que cruza la sombra de la rueda se verá beneficiado. Un giro tiene un mérito equivalente al de leer la inscripción en voz alta, cuantas más veces esté escrito el mantra «Om mani padme hum» en la rueda, más poderosa es la rueda de plegaria (ya que el mantra será repetido más veces). Es mejor girar la rueda a un ritmo suave, no demasiado rápido o frenéticamente. Mientras se gira suavemente tener en cuenta la motivación y el espíritu del bodhicitta. Los beneficios atribuidos a la práctica de girar la rueda son vastos. No solo sabiduría, compasión y el despertar de bodhicitta en el practicante, sino también el desarrollo de los siddhis (poderes mentales como clarividencia, precognición, leer los pensamientos de otro, etc.). El practicante puede repetir el mantra cuantas veces sea posible mientras gira la rueda, estabilizando la mente calmada y meditativa. Al final de la sesión de práctica en la tradición budista tibetana se dedican todos los méritos acumulados al beneficio de los seres sintientes. Luego se repite «om ah hum» tres veces. Esto es consuetudinario con el final de cualquier práctica budista tibetana, incluida la rueda de plegaria.


title: Rueda de plegaria

text: Thubten Zopa Rimpoche comenta que instalar una rueda de plegarias tiene la capacidad de transformar un lugar “...apacible, agradable y conducente a la mente”. Se dice que el simple hecho de tocar una rueda de plegaria trae gran purificación al karma negativo.


title: Rueda de plegaria

text: El mantra más utilizado en las ruedas de plegaria es Om mani padme hum. Según la creencia este mantra es la vibración resonante que ayuda a que un ser humano capture las energías que iluminan. También la creencia indica que este mantra fue presentado al hombre por la deidad Avalokiteshvara (Sánscrito) o Chenrezig (Tibetano), que es plena de compasión. Mediante el canto del mantra la persona armoniza en la resonancia coral de la compasión pura. Esto suele producir un efecto calmante que permite a uno domar, abrir y desarrollar la mente.


title: Rueda de plegaria

text: La rueda Mani, o la rueda de plegaria de mano, es un cuerpo cilíndrico montado sobre un mango de madera o metálico. El cilindro en ponderado con una cuerda o una cadena haciéndolo girar por suaves rotaciones de la muñeca haciendo girar el mantra que contiene.


title: Rueda de plegaria

text: Este tipo de rueda de plegaria es simplemente una rueda de plegaria que es girada por la corriente del agua. El agua que es tocada por la rueda se dice que se convierte en bendecida, y leva poderes purificadores a las formas de vida en océanos y lagos que alimenta.


title: Rueda de plegaria

text: Esta rueda es girada por el calor de una candela o por luz eléctrica. La luz emitida desde la rueda de plegaria entonces purifica los karmas negativos de los entes vivientes que toca.


title: Rueda de plegaria

text: Esta rueda es impulsada por el viento. El viento que toca la rueda de plegaria ayuda a aliviar el karma negativo de los que la tocan.


title: Rueda de plegaria

text: Muchos monasterios alrededor de Tíbet tiene muchas ruedas de metal fijas puestas lado a lado en una fila. Los transeúntes pueden hacer girar la fila entera simplemente deslizando las manos sobre cada una de las ruedas.


title: Rueda de plegaria

text: Algunas ruedas son alimentadas con motores a corriente eléctrica. “Thardo Khorlo”, como estas ruedas eléctricas son algunas veces conocidas, contienen miles de copias del mantra de Chenrezig y muchas copias de otros mantras. El "thardo khorlo" puede ser acompañado de luces y música si uno lo elige. De cualquier modo, el lama Zopa Rinpoche ha dicho: «El mérito de girar una rueda eléctrica va a la compañía de electricidad. Esto es por lo cual prefiero que los practicantes usen su propia “energía correcta” para hacer girar la rueda».


title: Rueda de plegaria

text: El dalái lama ha comentado que los archivos/ficheros GIF con ruedas de plegaria que se encuentran en sitios web funcionan como ruedas de plegarias.


title: Rueda de plegaria

text: Si se guarda el texto del mantra «Om mani padme hum» o la imagen ༀམཎིཔདྨེཧཱུྃ། (el mantra en idioma tibetano) o cualquier otro mantra en el disco rígido, este puede actuar de manera similar a una rueda de plegaria, ya que gira a varios miles de rotaciones por minuto.


title: Rueda de plegaria

text: Según el lama Zopa Rinpoche, el buen karma generado por el giro de estas ruedas de plegaria va a la empresa de electricidad o cualquier otra relacionada con el disco rígido.


title: Rueda de plegaria

text: Este tipo de rueda de plegaria es una rueda de plegaria estacionaria eléctrica que puede ser accionada en una interfaz web. Antes de hacer girar la rueda, se puede ingresar un deseo o un mantra.


title: Thomas Dekker (actor)

text: Thomas Alexander Dekker (Las Vegas, Nevada; 28 de diciembre de 1987) es un actor de cine y televisión y un músico estadounidense. Es cantante y ha escrito y producido dos álbumes. Es conocido por sus papeles como John Connor en "", Nick Szalinski en "Honey, I Shrunk the Kids: The TV Show" y Zach en "Héroes".


title: Thomas Dekker (actor)

text: Hizo la voz en "The Land Before Time V-IX" y como Fievel Mousekewitz en "An American Tail: The Treasure of Manhattan Island" y "An American Tail: The Mystery of the Night Monster". Es también conocido por interpretar a Jesse Braun en el "remake" de 2010 de "A Nightmare on Elm Street", y recientemente, Smith en "Kaboom".


title: Thomas Dekker (actor)

text: Dekker nació en Las Vegas, Nevada, de un padre holandés y una madre galesa. Su madre es una concertista de piano, profesora de actuación, actriz, y cantante. Su padre es un artista, diseñador, cantante de ópera y actor. De niño, él y sus padres fueron por todo el mundo, pasando por Estados Unidos, Europa (Yorkshire, Inglaterra en particular) y Canadá. Tiene una media hermana llamada Diana y un medio hermano llamado Erik.


title: Thomas Dekker (actor)

text: Comenzando su carrera a los seis años de edad, Dekker fue visto por primera vez en "The Young and the Restless". Luego apareció en "Star Trek Generations", y "Village of the Damned". Luego, en 1997, se convirtió en regular en el programa "Honey, I Shrunk the Kids: The TV Show" basado en la película del mismo nombre donde interpretó a Nick Szalinski durante tres años. Después que el programa terminara en el 2000, apareció en "Run of the Hous, Fillmore!, , House, Boston Public, Reba" y "7th Heaven".


title: Thomas Dekker (actor)

text: Apareció en películas como "Campus Confidential" y "An American Tail: The Mystery of the Night Monster". Ha ganado tres Premios Young Artist por su trabajo en "The Land Before Time" y una aparición de invitado en "Boston Public".


title: Thomas Dekker (actor)

text: Dekker consiguió el papel en "Héroes" interpretando a Zach (el mejor amigo de Claire Bennet). Interpretó a Zach durante once episodios antes de dejar "Heroes" para tomar el papel en "" como John Connor, con Lena Headey y Summer Glau. Ese programa debutó el 13 de enero de 2008, y fue cancelado el 18 de mayo de 2009. Dekker actualmente interpreta a Nate Palmer en la serie de ciencia ficción "IQ-145".


title: Thomas Dekker (actor)

text: En 2009, Dekker apareció en "From Within", una película filmada en 2007, y "My Sister's Keeper", un drama que protagonizó junto a Cameron Diaz, Alec Baldwin, Abigail Breslin y Sofia Vassilieva.


title: Thomas Dekker (actor)

text: Protagonizó en el "remake" de "A Nightmare on Elm Street", lanzada el 30 de abril de 2010. Su personaje era Jesse Braun, basado en el personaje Rod Lane en la original.


title: Thomas Dekker (actor)

text: En abril de 2011, Dekker protagonizó como Lance Loud en "Cinema Verite", sobre la creación de la serie estadounidense "An American Family".


title: Thomas Dekker (actor)

text: En 2016, Dekker personificó a Klaus en "Welcome to Willits", dirigida por Trevor Ryan y que se estrenará en 2017. A su vez, Dekker dirigió las películas "Whore" (2008) y "Jack Goes Home" (2016).


title: Thomas Dekker (actor)

text: Dekker ha dicho que durante gran parte de su infancia fue víctima de abuso sexual. En sus años adolescentes, lo que le provocó graves traumas lo que le influyo para que "causara problemas en Las Vegas", y fue arrestado "cinco o seis veces".


title: Thomas Dekker (actor)

text: Dekker estuvo involucrado en un accidente de auto el 15 de octubre de 2009, donde chocó a un ciclista de 17 años por una carrera en una vía de acceso de autopista. Fue originalmente acusado de dos cargos de delito mayor de DUI, el cargo se redujo a un cargo de delito menor de conducción temeraria cuando se descubrió que el ciclista tuvo la culpa. Se declaró inocente, y fue sentenciado a una multa de 300 dólares y dos años en libertad condicional informal, y se le ordenó a asistir a una clase de alcohol de 12 horas. Dekker es vegano.


title: Thomas Dekker (actor)

text: El 20 de abril de 2011, en una entrevista con la revista "Out", Dekker habló sobre su sexualidad, que ha sido un tema de especulación, y la posibilidad de involucrarse con hombres.


title: Thomas Dekker (actor)

text: El 14 de julio de 2017, Dekker admitió públicamente su homosexualidad y aseguró que estaba casado con un hombre. Esta revelación fue gatillada por unos comentarios hechos por el productor Bryan Fuller, quien habló sobre la sexualidad de Dekker —sin su consentimiento— en un panel de discusión del festival Outfest unos días antes.


title: Félix Extremeño Prieto

text: Félix Extremeño Prieto, más conocido como Félix el Gato, es un humorista español nacido en el barrio madrileño de Las Ventas y que actualmente reside en Getafe.


title: Félix Extremeño Prieto

text: Félix comienza su carrera en los años 80 como humorista aficionado en el Rincón del Arte Nuevo en Madrid. Formó parte de la cantera de aquella sala, en cuyo escenario actuaron en aquella época cómicos tan conocidos como Faemino y Cansado, Pedro Reyes o Mariano Mariano.


title: Félix Extremeño Prieto

text: A partir de ese momento, Félix el Gato emprendió una actividad artística que tuvo como primera escala otro local emblemático, Sambrasil. Pronto fue desplegándose por toda España, aunque encontró su refrendo con su incursión en televisión, donde compartió escenario con figuras de la talla de Sara Montiel, Celia Cruz, Alberto Cortez, Rocío Jurado, Concha Velasco o Carmen Sevilla, entre otros. Su carrera artística se consolidó en el programa Tutti Fruti, en Tele 5, aunque después recorrió varias cadenas como TVE, Antena 3, Telemadrid, TVG,etc., trabajado en solitario.


title: Félix Extremeño Prieto

text: Félix el Gato ha estado siempre vinculado a diferentes causas solidarias. Participó junto a Mari Carmen y sus muñecos en el I Festival de la risoterapia hospitalaria.


title: Japón (apellido)

text: El apellido "Japón" en España, se asocia a la expedición japonesa de principios del siglo XVII denominada Embajada Keichō y que llegó a España en 1614.


title: Japón (apellido)

text: El 28 de octubre de 1613, partió desde Sendai (Japón) el galeón llamado "Date Maru" rumbo a Roma (Italia). Pasó previamente por Acapulco, Veracruz (México) y La Habana (Cuba). Aquella misión fue comandada por el samurái Hasekura Tsunenaga por orden del señor feudal Date Masamune. Su objetivo era visitar al Papa Paulo V y obtener su apoyo financiero y militar. La petición de su acompañante, el franciscano fray Luis Sotelo, era establecer una diócesis en el noreste de Japón, en la región de Tōhoku. La buscada alianza, estaba marcada por los acontecimientos. El nombramiento de Ieyasu Tokugawa como shōgun (1603), endurecería más la política del "bakufu" contra los misioneros europeos y los cristianos japoneses .


title: Japón (apellido)

text: En 1614, la expedición Keichō desembarcó en Sanlúcar de Barrameda y subió el río Guadalquivir hasta Coria del Río. Días después, la comitiva fue recibida por las autoridades de la ciudad de Sevilla. A su regreso, tras su infructuoso encuentro con el Papa y el rey Felipe III , la expedición volvió a descansar en la provincia de Sevilla (Espartinas y Coria del Río). La estancia de aquellos japoneses en tierras andaluzas y todos los hechos históricos acaecidos han generado vínculos entre Andalucía y Japón, y por extensión entre España y el país del sol naciente.


title: Japón (apellido)

text: En España, el apellido "Japón" está vinculado a los expedicionarios japoneses del siglo XVII. Muchos de ellos se quedaron en México, Cuba, Francia e Italia. Otros llegaron a España y estuvieron en Coria del Río, Sevilla y Espartinas. En junio de 1616 Hasekura Tsunenaga puso de nuevo rumbo a Japón vía México y Filipinas.


title: Galería Nacional de Arte

text: La Galería Nacional de Arte (en inglés, "National Gallery of Art"; abreviado, NGA) es un museo de arte, que se encuentra en el National Mall de Washington D.C.


title: Galería Nacional de Arte

text: El museo se fundó en 1937 por un acta del Congreso de los Estados Unidos y gracias al apoyo inicial del banquero y coleccionista Andrew W. Mellon, quien aportó 15 millones de dólares para la construcción del edificio y una sustancial donación de obras de arte: 126 pinturas y 26 esculturas. Este magnate había reforzado su colección específicamente para este museo y un hito clave para su objetivo fue la compra de 21 cuadros del Hermitage de San Petersburgo (Jan van Eyck, Rafael, Tiziano...) que el gobierno soviético accedió a vender para obtener divisas. Otro magnate de la época, Samuel H. Kress, contribuyó a la colección inicial de arte italiano con 375 pinturas y además donó 18 esculturas.


title: Galería Nacional de Arte

text: El museo se compone de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio original, que actualmente se conoce como edificio oeste, se abrió el 17 de marzo de 1941. Fue considerado el mayor de su época construido en mármol. Es de diseño neoclásico, con un pórtico con columnas y una cúpula que recuerdan el Panteón de Agripa. También tiene unas alas simétricas a ambos lados de la cúpula. El proyecto es de John Rusell Pope, cuya otra gran obra en Washington también incluye una cúpula, el Monumento a Jefferson.


title: Galería Nacional de Arte

text: El diseño del edificio este es del arquitecto Ieoh Ming Pei y también es geométrico, aunque fragmentado en comparación con el clasicismo del edificio oeste. Desde el aire hace pensar en diamantes entrelazados. Abrió sus puertas en 1978.


title: Galería Nacional de Arte

text: El edificio oeste expone una gran colección de pinturas y esculturas de maestros europeos, la cual abarca obras desde la época medieval hasta el siglo XIX, con algunos trabajos anticipadores del siglo XX de artistas estadounidenses.


title: Galería Nacional de Arte

text: Entre las obras más importantes del museo se incluyen trabajos de la época gótica y el Renacimiento: Duccio (un tríptico de "La Natividad"), Giotto ("Virgen de la rosa"), Masaccio, Jan van Eyck ("La Anunciación"), Rogier van der Weyden ("Retrato de una dama", "San Jorge y el dragón"), Fra Angélico y Filippo Lippi ("La Adoración de los Magos"), Andrea del Castagno, Antonello da Messina ("Madonna Benson"), Sandro Botticelli, Filippino Lippi ("Retrato de joven", h. 1485), Andrea Mantegna ("Judit con la cabeza de Holofernes"), Vittore Carpaccio ("La huida a Egipto"), varias obras de Rafael ("La Madonna de Alba", "La Madonna Cowper", "Retrato de Bindo Altoviti"), Giovanni Bellini ("El festín de los dioses"), Giorgione ("La Natividad Allendale"), Sebastiano del Piombo ("El cardenal Bandinello Sauli con su secretario y dos geógrafos"), Tiziano ("Venus y Cupido con un espejo"), Lorenzo Lotto ("Alegoría del vicio y la virtud"), El Bosco ("La Muerte y el avaro"), Michel Sittow ("Retrato de Diego de Guevara"), Juan de Flandes (cuatro pinturas procedentes de un retablo de la iglesia de San Lázaro de Palencia, España), Durero ("Madonna Haller", "Retrato de clérigo"), Matthias Grünewald ("La Crucifixión pequeña"), Hans Holbein ("Retrato de Eduardo VI de niño"), François Clouet ("Dama en el baño") y El Greco ("Laocoonte y sus hijos", "San Martín y el mendigo"). Pero la gran joya de la colección acaso sea una pintura de Leonardo da Vinci, la única conservada en Estados Unidos: "Retrato de Ginebra de Benci", procedente de la colección de los príncipes de Liechtenstein.


title: Galería Nacional de Arte

text: La sección barroca y rococó incluye a maestros como: Nicolas Poussin ("La Asunción de la Virgen"), Jan Vermeer (tres óleos, incluyendo "Mujer sosteniendo una balanza"), Rembrandt van Rijn (a destacar el paisaje "El molino" y el "Autorretrato" de 1659), Frans Hals ("Retrato del pintor Adriaen van Ostade"), Judith Leyster ("Autorretrato"), Aelbert Cuyp, Rubens ("Daniel en el foso de los leones", "Retrato de Brigida Spinola Doria"), Van Dyck, Orazio Gentileschi ("La tañedora de laúd"), Guercino ("Autorretrato ante una pintura de Amor Fedele"), Bernini (la escultura "Retrato de Francesco Barberini"), Diego Velázquez ("La costurera"), José de Ribera ("El martirio de san Bartolomé", ingresado en 1990), Murillo ("Dos mujeres en la ventana", "El regreso del hijo pródigo"), Fragonard ("Muchacha leyendo"), Chardin y Francisco de Goya ("La marquesa de Pontejos"). En 2013 el museo adquirió una obra maestra de Gerrit van Honthorst, "Concierto", que no se había expuesto en público desde finales del siglo XVIII. El coste de esta compra no fue revelado, pero algunos expertos lo estimaban en 20 millones de dólares.


title: Galería Nacional de Arte

text: Entre los autores del siglo XIX, se puede citar a Jacques-Louis David ("Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo"), Delacroix ("Colón y su hijo en La Rábida"), John Constable, Ingres, Manet ("El torero muerto", "El ferrocarril"), Claude Monet, Paul Gauguin ("Autorretrato"), Cézanne ("Muchacho con chaleco rojo") y Vincent Van Gogh, junto a bronces de Auguste Rodin y la mayor colección mundial de esculturas de Degas (tanto bronces como prototipos en cera).


title: Galería Nacional de Arte

text: El repertorio de arte de Estados Unidos es muy nutrido, con obras famosas de John Singleton Copley (la primera versión de "Watson atacado por el tiburón", 1778), Gilbert Stuart ("El patinador"), Thomas Cole, George Inness, Mary Cassatt ("El palco"), James McNeill Whistler ("La chica vestida de blanco")...


title: Galería Nacional de Arte

text: Valiosísima también es la sección de dibujos (31.000) y grabados; hito clave en su formación fue la donación de la colección Rosenwald, ofrecida en 1943: 22.000 piezas, entre las que se cuentan ejemplos de autores como Durero, Rembrandt, William Blake, Paul Gauguin y Picasso así como más de 350 xilografías del siglo XV, el mayor conjunto de este tipo fuera de Europa. Igualmente este museo afirma poseer el mejor repertorio mundial de grabados de Piranesi. En 1986 el museo adquirió un excepcional cartón de Rafael para su famoso cuadro "La bella jardinera" y en 1991 recibió un formidable conjunto de dibujos coleccionado por el difunto arquitecto Ian Woodner, de los que algunos se habían exhibido en el Museo del Prado de Madrid en 1986-87; entre ellos se cuentan ejemplos de Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Benvenuto Cellini ("Un sátiro"), Durero, Rembrandt, Fragonard, Goya e Ingres.


title: Galería Nacional de Arte

text: El edificio este se centra en arte moderno y arte contemporáneo, con una colección que incluye obras de Pablo Picasso ("Familia de saltimbanquis"), Joan Miró ("La masía"), Henri Matisse, Max Beckmann (el gran tríptico "Los argonautas", su última obra), Jackson Pollock, Arshile Gorky, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Motherwell y la mayor escultura móvil realizada por Alexander Calder. También alberga las oficinas centrales del museo y un centro de investigación.


title: Galería Nacional de Arte

text: En 2015-16 el museo ha recibido más de 8000 piezas procedentes de la Galería Corcoran, institución que tras 150 años de historia fue clausurada por problemas económicos a finales de 2014. En este conjunto se incluyen ejemplos de Delacroix, Edgar Degas, Mariano Fortuny ("La elección de la modelo") y Pablo Picasso.


title: Galería Nacional de Arte

text: En la parte occidental del edificio oeste, al otro lado de la calle 7, se encuentra el Jardín de esculturas de la Galería Nacional de Arte, inaugurado en 1999. Los 25 000 m² de jardín están alrededor de una fuente circular, rodeada de asientos de piedra. En invierno se usa como pista de patinaje sobre hielo. Las esculturas exhibidas son de Joan Miró, Louise Bourgeois, Roy Lichtenstein, Sol LeWitt y Hector Guimard, entre otros artistas.


title: Galería Nacional de Arte

text: La Galería Nacional de Arte se financia con dinero público y privado. El gobierno federal de los Estados Unidos aporta fondos a través de donaciones anuales, para apoyar las operaciones del museo y su mantenimiento. Todas las obras de arte, así como los programas especiales, son realidad gracias a las donaciones privadas y a los fondos del museo. El museo no forma parte de la Institución Smithsonian, pero sí forma parte de las más de 90 instituciones culturales con las que la Smithsonian tiene un convenio de afiliación.


title: Galería Nacional de Arte

text: Algunos de los directores del museo más importantes han sido John Walter y J. Carter Brown. El director actualmente es Earl A. Powell III.


title: Galería Nacional de Arte

text: La entrada a los dos edificios de la Galería Nacional es gratuita. El museo abre cada día en invierno, de 10 de la mañana a 5 de la tarde (de 11 de la mañana a 6 de la tarde los domingos) y con un horario extendido en verano.


title: Argyroneta aquatica

text: La araña de agua (Argyroneta aquatica) es una especie de araña araneomorfa de la familia Dictynidae. Se encuentra en Europa y Asia.


title: Argyroneta aquatica

text: Presenta la parte anterior del cuerpo (prosoma) de color marrón oscuro y la posterior (opistosoma) gris. La hembra mide de 8 a 9 mm de longitud corporal, mientras que el macho llega a medir entre 10 y 15 mm.


title: Argyroneta aquatica

text: Se trata de una de las pocas especies de araña que vive permanentemente bajo el agua, en estanques y charcos. Se alimenta de animales acuáticos, incluyendo crías de peces. Aunque caza, come y se reproduce dentro del agua y puede nadar y bucear, esta araña respira con pulmones, como todas las demás. Para poder vivir bajo el agua se fabrica una cámara de aire de forma acampanada a base de seda y la sujeta a una planta acuática. Para llenar la cámara, capta burbujas de aire de la superficie y las arrastra hasta allí al engancharlas en el fino pelaje que cubre su cuerpo.


title: Río Henares

text: El Henares es un río del centro de la península ibérica, afluente por la izquierda del río Jarama. Perteneciente a la cuenca hidrográfica del Tajo, atraviesa las provincias españolas de Guadalajara y Madrid.


title: Río Henares

text: Los núcleos urbanos más importantes por los que pasa son Azuqueca de Henares, Guadalajara, Jadraque, Humanes y Sigüenza, en la provincia de Guadalajara, y Alcalá de Henares, San Fernando de Henares y Mejorada del Campo, en la Comunidad de Madrid.


title: Río Henares

text: Su nombre proviene de la palabra castellana "henar", que significa "campo de heno". Debe esta denominación a los cultivos de heno que se practicaban antiguamente en su cuenca.


title: Río Henares

text: El vocablo "henares" ha sido incorporado, como sufijo, en el topónimo de varias poblaciones. Cabe citar, además de las ya señaladas anteriormente, Azuqueca de Henares, Carrascosa de Henares, Castejón de Henares, Castilblanco de Henares, Espinosa de Henares, Moratilla de Henares, Tórtola de Henares, Villaseca de Henares y Yunquera de Henares, todas ellas en la provincia de Guadalajara, además de Alcalá de Henares y San Fernando de Henares en la Comunidad de Madrid, pese a que el río que bordea el núcleo urbano es el Jarama, atravesando el Henares parte de su término municipal. También da su nombre a Soto del Henares, un barrio de Torrejón de Ardoz.


title: Río Henares

text: Entre los municipios de Alcalá de Henares y Los Santos de la Humosa hay un espacio natural protegido denominado Soto del Henares, que se sitúa a ambas orillas del río.


title: Río Henares

text: Por extensión, se conoce popularmente como Corredor del Henares al área que comprende el apéndice occidental de la provincia de Guadalajara y la parte oriental de la Comunidad de Madrid, una de las de mayor densidad demográfica del centro de la península ibérica.


title: Río Henares

text: El río ha dado nombre también a la cuenca hidrográfica del Henares, según la clasificación de la Dirección General de Turismo, dependiente de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.


title: Río Henares

text: Nace en la sierra Ministra, en la rama castellana del sistema Ibérico, a 1220 m de altitud. Su fuente se sitúa al nordeste de Horna, cerca de Sigüenza. Fluye en dirección nordeste-suroeste.


title: Río Henares

text: Tiene un recorrido de 160 km, la mayor parte de los cuales (aproximadamente 124) por tierras guadalajareñas. En este tramo, le tributan por la derecha el Sorbe, el Cañamares, el Salado, el Aliendre y el Bornova, y por la izquierda el Dulce y el Badiel.


title: Río Henares

text: Entra en la Comunidad de Madrid a la altura de Los Santos de la Humosa y se dirige hacia Alcalá de Henares, en cuyo término recibe por la derecha al arroyo Camarmilla y al río Torote, el último de sus afluentes de relevancia. Desemboca en el Jarama, al noroeste del casco urbano de Mejorada del Campo, a una altitud de 578 m.


title: Río Henares

text: Por su caudal y longitud, el Henares es el afluente más importante del río Jarama. Su cuenca ocupa una superficie de 4144 km².


title: Río Henares

text: Desde el Buscón de Quevedo, el río Henares viene fluyendo por las páginas de la literatura española con su habitual mansedumbre. A mediados del , Ferlosio lo describe así en su primera novela:


title: DeepMind

text: DeepMind es una compañía de inteligencia artificial inglesa. Creada en 2010 como DeepMind Technologies, fue adquirida en 2014 por Alphabet Inc., empresa matriz de Google.


title: DeepMind

text: La compañía ha creado una red neuronal que aprende cómo jugar a los videojuegos de una manera similar a la de los seres humanos, así como una máquina de Turing Neural, o una red neuronal que puede ser capaz de acceder a una memoria externa como una máquina convencional de Turing, lo que resulta en una computadora que imita la memoria a corto plazo del cerebro humano.


title: DeepMind

text: La compañía generó titulares en 2016 después de que su programa AlphaGo derrotó a un jugador humano profesional de Go de 9 dan por primera vez.


title: DeepMind

text: En 2010 el start-up fue creado por Demis Hassabis, Shane Legg y Mustafa Suleyman. Hassabis y Legg se conocieron por primera vez en UCL en la Unidad de Neurociencia Computacional Gatsby.


title: DeepMind

text: Desde entonces las principales firmas de capital de riesgo Horizons Ventures y Founders Fund han invertido en la compañía, así como el empresario Scott Banister. Jaan Tallinn fue de los primeros inversionistas y consejeros de la compañía.


title: DeepMind

text: En 2014, DeepMind recibió el premio de la "Compañía del año" por el Laboratorio de Computación de Cambridge.


title: DeepMind

text: La compañía creó una red neuronal que aprende a como jugar videojuegos de manera similar a los humanos y una red neuronal que puede ser capaz de acceder a la memoria externa como una máquina de Turing convencional, resultando en una computadora que parece imitar posiblemente la memoria a corto plazo del cerebro humano.


title: DeepMind

text: El 26 de enero de 2014, Google anunció que había acordado adquirir Tecnologías DeepMind. La adquisición tuvo lugar después de que Facebook acabara negocios con Tecnologías DeepMind en 2013. Después de la adquisición la compañía fue renombrada a Google DeepMind.


title: DeepMind

text: Una de las condiciones de DeepMind para Google era que establecieran un comité de Ética de la inteligencia artificial.


title: DeepMind

text: En octubre de 2015, un programa llamado AlphaGo, impulsado por DeepMind, venció al campeón europeo de Go Fan Hui, un profesional de 2 Dan (de 9 Dan posibles), cinco a cero Esta es la primera vez que una inteligencia artificial (AI) venció a un jugador profesional de Go Anteriormente, las computadoras sólo eran conocidas por haber jugado Go al "nivel amateur". Go se considera mucho más difícil para las computadoras de ganar en comparación con otros juegos como el ajedrez, debido al mucho mayor número de posibilidades, por lo que es prohibitivamente difícil para los métodos tradicionales de IA como la fuerza bruta. El anuncio de la noticia se retrasó hasta el 27 de enero de 2016 para coincidir con la publicación de un artículo en la revista "Nature" describiendo los algoritmos utilizados. En marzo de 2016 jugó contra un jugador de 9-dan profesional, Lee Sedol (9 Dan), en Corea. De las cinco partidas AlphaGo ganó las tres primeras, la cuarta partida la ganó Lee Sedol y la quinta nuevamente fue ganada por la inteligencia artificial quedando el resultado cuatro a uno. Sobre este evento existe un documental creado por Netflix en el 2017 denominado AlphaGo


title: DeepMind

text: El 4 de diciembre de 2017, el equipo de DeepMind logró un gran avance al derrotar el módulo AlphaZero a Stockfish 8 en una serie de cien partidas, la mitad jugando con blancas y la mitad con negras. El resultado fue que ganó 28 e hicieron tablas en 72, no perdiendo ninguna. Para lograrlo, tan solo ha necesitado conocer las reglas del juego y 4 horas de entrenamiento jugando contra sí mismo. En 2017, StockFish 8 era el campeón vigente del campeonato mundial de ajedrez por computadora, con un ELO de 3400 puntos.


title: DeepMind

text: El objetivo de Tecnologías DeepMind es ""resolver la inteligencia"", la cual están tratando de lograr mediante la combinación de "" Las mejores técnicas de Aprendizaje automático y Neurociencia de sistemas para construir potentes algoritmos de aprendizaje de propósito general"".


title: DeepMind

text: Están tratando de formalizar la inteligencia con el fin de no solo implementarla a las máquinas, pero también al cerebro humano, como explica Demis Hassabis:


title: DeepMind

text: "El intento de destilar inteligencia en una construcción algorítmica puede llegar a ser el mejor camino para la comprensión de algunos de los misterios perdurables de nuestra mente."


title: DeepMind

text: Actualmente el enfoque de la compañía está en publicar investigaciones en sistemas computacionales que son capaces de jugar juegos, y desarrollar estos sistemas, que van desde juegos como Go hasta juegos de arcade. De acuerdo con Shane Legg la inteligencia a un nivel humano en una máquina puede ser lograda "" cuando una máquina pueda jugar un rango amplio de juegos desde la percepción de corriente de entrada y salida, y transferir conocimiento a través de los juegos[...].""


title: DeepMind

text: La investigación describe una IA jugando 7 juegos diferentes en Atari (Pong, Breakout, Space Invaders, Seaquest, Beamrider, Enduro, y Q*bert) según los informes, que llevó la adquisición por Google.


title: DeepMind

text: A diferencia de otras IA, como Deep Blue o Watson de IBM, las cuales fueron desarrolladas para un propósito predefinido y solo funcionan dentro de su ámbito, DeepMind dice que sus sistemas no están pre-programados: aprenden de la experiencia, usando solo píxeles primas como datos de entrada. Prueban el sistema en videojuegos, en especial en juegos arcade, como Space Invaders o Breakout. Sin alterar el código, el IA empieza a entender como jugar el juego, y después de jugar varias veces, en algunas juego (especialmente en Breakout), tiene una mayor eficiencia al jugar que cualquier humano. Para la mayoría de los juegos (por ejemplo, Space Invaders, Ms Pacman, Q*Bert), DeepMind jugó por debajo del actual récord mundial. La aplicación del IA de DeepMind para videojuegos es actualmente para juegos que se crearon en los setenta y en los ochenta, con el trabajo que se realiza en juegos más complejos en 3D como "Doom", el cual apareció por primera vez al principio de los años noventa.


title: Fondo Nacional de Fomento al Turismo

text: El Fondo Nacional de Fomento al Turismo (Fonatur) es la institución responsable de la planeación y desarrollo de proyectos turísticos sustentables de impacto en México y un órgano de fomento a la inversión. El director general es Javier May Rodríguez. Se divide en tres empresas filiales: Fonatur constructora, Fonatur infraestructura y Fonatur Tren Maya. Sus oficinas se encuentran ubicadas en la Ciudad de México.


title: Fondo Nacional de Fomento al Turismo

text: Tiene como misión el ser el eje estratégico para el desarrollo de la inversión turística sustentable en México contribuyendo a la mejora e igualdad social y a la competitividad de Sector Turístico, su visión es concretar proyectos de inversiones sustentables en el Sector Turístico, orientados a mejorar la calidad de vida de la población, a la generación de empleos y al pleno desarrollo de su personal en un ambiente libre de discriminación e igualdad entre hombres y mujeres.


title: Fondo Nacional de Fomento al Turismo

text: Este instituto ha desarrollado proyectos en nueve lugares turísticos: Cancún, Ixtapa, Los Cabos, Loreto, Huatulco, Nayarit, Marinas Turísticas, Marina Cozumel y Playa Espíritu.


title: Fondo Nacional de Fomento al Turismo

text: Fonatur cuenta con 46 años de historia. Se creó en 1974  con el objetivo de prestar mantenimiento a los centros integralmente planeados Fonatur es una filial que se encarga de servicios de mantenimiento  limpieza y conservación de bienes muebles e inmuebles de entidades de administración pública federal.


title: Fondo Nacional de Fomento al Turismo

text: Debido al aumento en visitantes y viendo el gobierno federal la necesidad de crear una oferta hotelera de lujo y más amplia  "Fonatur" (organismo federal de desarrollo) decide empezar el proyecto de crear nuevos destinos. En 1968, el Banco de México creó un fondo especial para la creación de nuevos destinos turísticos en las costas del país. Los dos primeros fueron esos destinos de Cancún; en el estado de Quintana Roo; e Ixtapa  cerca de la ciudad de Zihuatanejo de ahí le siguió Los Cabos; Huatulco y Loreto. Más recientemente FONATUR planificó otros lugares como Nayarit, Playa Espíritu, Marina Cozumel y otras Marinas Turíticas.


title: Gyrd y Gnupa

text: Gyrd y Gnupa fueron dos caudillos vikingos de Dinamarca en el siglo X según Svend II de Dinamarca y Adán de Bremen. Ambos eran hijos del monarca sueco Olof el Descarado que conquistó Dinamarca y según la tradición sueca gobernaron juntos en diarquía.


title: Gyrd y Gnupa

text: Gnupa (una variante de Knut) se cita en dos de las piedras rúnicas de Sigtrygg erigidas en Schleswig por su esposa Asfrid para su hijo fallecido Sigtrygg Gnupasson. El rey "Chnuba" se menciona en la "crónica anglosajona" de Viduquindo de Corvey tras ser derrotado en batalla y forzado a aceptar el bautismo en 934 y en la saga "Heimskringla" (saga de Olav Tryggvasson) del escaldo islandés Snorri Sturluson menciona al rey Gorm el Viejo como el monarca que le derrotó. No obstante, esta cronología se contradice con Adán de Bremen que sitúa la sucesión y derrota de Sigtrygg durante el arzobispado de Hoger de Bremen (909-915/7). La obra medieval "Gesta Danorum" del cronista Saxo Grammaticus habla de un noble llamado "Ennignup" que servía como guardia del joven monarca Canuto, algún tiempo anterior al reinado de Gorm y se ha sugerido que puede ser una confusión de identidades de Gnupa.


title: Copa de Pitágoras

text: La Copa de Pitágoras (también conocida como copa de Tántalo, copa del codicioso o copa de la justicia) es un recipiente para bebida que obliga al usuario a beber con moderación. Esta invención, atribuida a Pitágoras de Samos, permite llenar la copa solo hasta cierto nivel porque, una vez superado este límite, la copa vacía su contenido.


title: Copa de Pitágoras

text: Se parece a una copa normal, salvo porque en el centro contiene una estructura cilíndrica. Este cilindro se dispone sobre el tallo de la copa y el orificio que tiene este en su extremo. Este orificio comunica con un conducto que llega al extremo del conducto central, donde vuelve a bajar para terminar en un orificio en la base del interior del cáliz de la copa.


title: Copa de Pitágoras

text: Cuando el vaso se llena, también lo hace el conducto. Sin embargo, siguiendo el principio de Pascal de vasos comunicantes, cuando el nivel de líquido supera el punto de inflexión del conducto del vaso, este se vacía. La presión hidrostática crea un sifón que evacua el líquido por el orificio del pie de la copa.


title: Copa de Pitágoras

text: Normalmente, se le atribuye a Pitágoras, por lo que es un "souvenir" vendido en la isla griega de Samos acompañada con información que dice que según la tradición «Pitágoras, durante las obras de abastecimiento de aguas de Samos sobre el 530 a. C., moderó el consumo de alcohol de los trabajadores inventando la “copa justa”. Cuando el vino sobrepasa la línea, la copa se vacía por completo, por lo que se castiga la codicia».


title: Copa de Pitágoras

text: Herón de Alejandría (c. 10–70 d. C.) usó las copas de Pitágoras como componente hidráulico en sus sistemas robóticos, y en su tratado "Pneumatika" describe la copa como una copa de Tántalo, en referencia a la figura de la mitología griega. Tántalo fue castigado por los dioses y tuvo que sufrir una sed eterna en medio del agua a su alcance (y el hambre eterna).


title: Dodonaea viscosa

text: Dodonaea viscosa, llamada popularmente candela o jarilla entre otros muchos nombres vernáculos, es una especie de la familia de las sapindáceas. Tiene una distribución cosmopolita en regiones tropicales, subtropicales y templadas de África América, Asia Meridional y Australasia.


title: Dodonaea viscosa

text: Es un arbusto de entre 1-3 m de altura, ocasionalmente arborescente de hasta 10 m, de crecimiento rápido. Hojas de 6-13 cm por 2-4 cm, simples, lanceoladas a lineales, algo cóncavas, márgenes enteros o algo ondulados; segregan una sustancia resinosa —al igual que las ramas— que les da un aspecto brillante, textura coriácea.<br>


title: Dodonaea viscosa

text: Inflorescencia terminal o axilar. Las pequeñas flores se agrupan en densos panículos. Carecen de pétalos, solo tienen cuatro sépalos de color amarillo verdoso.<br> El fruto es una cápsula de 2 cm de ancho con 2 o 3 alas rojas al madurar. De 1 a 2 semillas negras, lenticulares en cada cámara.


title: Dodonaea viscosa

text: Se distribuye por todas las regiones tropicales de África, Asia y Sudamérica. Así como en el sur de Estados Unidos.<br>


title: Dodonaea viscosa

text: En México la única región donde no se encuentran registros de su distribución es en los estados del Golfo de México.


title: Dodonaea viscosa

text: La madera es extremadamente dura y duradera, adecuada para construcciones rústicas tipo bahareque, como leña, carbón vegetal o como mango para herramientas. El pueblo maorí la usaba para labrar mazas y diversas armas. El nombre maorí de este arbusto, "akeake", significa "por siempre y jamás". El cultivar "purpurea", con follaje purpúreo, es ampliamente cultivado como arbusto de jardín.


title: Dodonaea viscosa

text: Es una planta medicinal empleada como estimulante para la lactancia y como remedio contra las enfermedades del sistema digestivo, entre otros usos. También es útil como tutor para cultivos hortícolas. Se recomienda en el control de la erosión, como cortina rompeviento y como restaurador de suelos. Crece muy bien sobre suelos erosionados o perturbados (de intenso pastoreo o deforestados), por lo que se recomienda su uso para reforestar terrenos deteriorados.


title: Dodonaea viscosa

text: "Dodonaea viscosa" fue descrita en 1760 por Pierre Edmond Boissier en "Enumeratio Systematica Plantarum, quas in insulis Caribaeis", p. 19.


title: Dodonaea viscosa

text: Candela, chirca de monte (Argentina y Uruguay), ch'akatea (Bolivia), hierba de campo, tulahuén (Chile), hayuelo (Colombia), jarilla, chapulixtle, ocotillo (México), chamisa, chamiza (Perú), entre otros.


title: Russell T Davies

text: Stephen Russell Davies (Swansea, Gales; 27 de abril de 1963), más conocido por su nombre artístico Russell T Davies, es un guionista y productor televisivo británico de origen galés, entre cuyos trabajos más conocidos se incluyen la primera versión de "Queer as Folk", "Bob & Rose", "The Second Coming", "Casanova", el regreso de la serie clásica de ciencia ficción "Doctor Who", sus "spin-offs" "Torchwood", "The Sarah Jane Adventures" y "Wizards vs Aliens".


title: Russell T Davies

text: Davies aspiraba a trabajar como dibujante de cómics hasta que un orientador en el colegio le sugirió que estudiara literatura inglesa. De esta forma, se concentró en desarrollar una carrera como dramaturgo. Tras graduarse en la Universidad de Oxford, Davies se unió a la CBBC en 1985, con un empleo a tiempo parcial, donde realizaría varios trabajos dirigidos al público infantil y juvenil, incluyendo la producción y guion de sus dos primeras series, "Dark Season" y "Century Falls". A principios de los noventa abandonó la BBC para trabajar en Granada Television, más tarde se convertiría en guionista independiente.


title: Russell T Davies

text: Davies comenzó a escribir series de televisión para adultos en 1994. En sus primeros guiones, generalmente exploraba conceptos como la religión y la sexualidad, entre otras temáticas: "Revelations" era un serial sobre una organización religiosa que incluía el primer personaje abiertamente LGTB de Davies, una párroco lesbiana; "Springhill" era otro serial sobre una familia católica en el Liverpool contemporáneo; "The Grand" exploraba la opinión de la sociedad sobre temas como la prostitución, el aborto y la homosexualidad durante el período de entreguerras; y "Queer as Folk", su primer gran éxito, recreaba sus experiencias en el ambiente gay de Mánchester. Entre sus series posteriores se incluyen "Bob & Rose", con un hombre gay enamorado de una mujer, "The Second Coming", que trataba sobre la Segunda Venida y el deicidio de Jesucristo, "Mine All Mine", una comedia sobre una familia que descubría poseer la ciudad entera de Swansea, y "Casanova", una adaptación de "Historia de mi vida", las memorias completas del popular amante veneciano.


title: Russell T Davies

text: Su más notable logro fue revivir y producir la serie de ciencia ficción "Doctor Who" tras un prolongado descanso de dieciséis años, con Christopher Eccleston en primer lugar y más tarde con David Tennant en el papel protagonista del Doctor. La popularidad conseguida por Davies como productor ejecutivo y "show runner" de esta serie le permitió producir dos "spin-offs", "Torchwood" y "The Sarah Jane Adventures", e hizo que las productoras de Gran Bretaña volvieran a ver beneficios potenciales en los dramáticos para el "prime-time" del sábado. Davies recibió el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la ficción dramática, lo que coincidió con el anuncio de que abandonaría "Doctor Who" con su guion final, «El fin del tiempo» (2009-2010), y que Steven Moffat sería su sucesor. Después se mudó a Los Ángeles, California, en 2009, desde donde supervisó la producción de la cuarta temporada de "Torchwood", titulada "El día del milagro" y la quinta temporada de "The Sarah Jane Adventures", que quedó truncada a la mitad por la muerte de su protagonista, Elisabeth Sladen. Regresó al Reino Unido a finales de 2011 cuando su pareja contrajo cáncer, y allí trabajó en la serie de ciencia ficción infantil para la CBBC "Magos vs Alienígenas" hasta su cancelación en noviembre de 2014.


title: Russell T Davies

text: En 2015 volvió a la televisión de adultos con tres trabajos simultáneos y relacionados entre sí, las series "Cucumber", "Banana" y "Tofu". "Cucumber", emitida en Channel 4, describe la vida de un hombre gay de mediana edad en el ambiente de Mánchester; mientras que "Banana" relata historias sobre distintos personajes gais, en el mismo universo de ficción que "Cucumber", siendo emitida en E4, el canal de pago hermano de Channel 4. "Tofu" es una serie documental de publicación exclusiva en internet que discute situaciones sexuales planteadas en episodios de las dos series anteriores, con entrevistas al reparto y a gente de la calle y transmitida a través de 4oD, el servicio "online" de Channel 4.


title: Russell T Davies

text: Stephen Russell Davies nació el 27 de abril de 1963 en el Mount Pleasant Hospital de Swansea (Glamorgan, Gales). Sus padres, Barbara y Vivian Davies, eran profesores de cultura clásica en el área suburbana de Sketty. Davies era el más pequeño de tres hijos y el único varón. Nacido por cesárea, su madre tuvo que ser tratada con un goteo de morfina y sería internada tras sufrir un episodio psicótico provocado por una sobredosis de este fármaco opiáceo. Davies describió la experiencia de su madre con un «literalmente... como de ciencia ficción», además de afirmar que fue una inspiración temprana en su carrera como guionista.


title: Russell T Davies

text: De niño, a Davies le llamaban ya casi exclusivamente por su segundo nombre, Russell. Creció en un hogar en el que «nunca se apagaba la tele» hasta que finalizaba la programación, y de esta forma vio de forma apasionada series como "Yo, Claudio" y "Doctor Who". Uno de sus primeros recuerdos de infancia, a la edad de tres años, fue el final del serial de "Doctor Who" de 1966, "The Tenth Planet", en el que el Primer Doctor moría y se regeneraba en el Segundo. También era un ávido entusiasta de los cómics y los dibujos animados, como "Astérix el Galo" y "Peanuts".


title: Russell T Davies

text: Davies asistió a la escuela primaria local de Tycoch, en Sketty, y se matriculó en la escuela de Olchfa a los once años. En su primer año, los edificios de la escuela principal se cerraron por reformas tras descubrir los inspectores que el cemento usado en la construcción había causado el derrumbe de otros edificios, por lo que las lecciones en esa época las tuvo que tomar en edificios portátiles. Esto estimuló su imaginación para crear historias de suspense, misterio y ciencia ficción acerca de «el edificio principal». También leyó libros como "Sons and Lovers" de D. H. Lawrence y "The Crystal Mouse" de Babs H Dea. Este último le influyó tanto que podía «verlo como un eco en cualquier cosa» que escribía.


title: Russell T Davies

text: A la edad de catorce años y tras pasar un "casting", se unió al recién formado Teatro Juvenil de West Glamorgan. El fundador y director del grupo, Godfrey Evans, opinaba de Davies que era «un auténtico todoterreno» de gran talento y popularidad entre los demás estudiantes. Trabajar con el grupo le permitió a Davies definir su identidad sexual, ya que tuvo una relación de varios meses con una joven compañera, Rhian Morgan, para más tarde salir del armario como homosexual siendo todavía adolescente.


title: Russell T Davies

text: En 1979, Davies completó la secundaria y se quedó en Olchfa con la ambición de estudiar literatura inglesa en la Universidad de Oxford. Abandonó sus aspiraciones de convertirse en dibujante de historietas después de que un orientador le convenciera de que tendría pocas opciones en ese campo debido a su daltonismo. Durante sus estudios, participó en las tareas del teatro juvenil para crear obras en galés que se representarían en el National Eisteddfod of Wales, incluyendo "Pair Dadeni", una obra basada en la colección de mitos de Mabinogion, y "Perthyn", un drama sobre la pertenencia a la comunidad y la identidad en el West Glamorgan de principios de los ochenta. Comenzaría a estudiar literatura inglesa en 1981 en el Worcester College de Oxford. Allí descubrió su pasión por la narrativa de ficción, especialmente del siglo XIX y de autores como Charles Dickens.


title: Russell T Davies

text: Davies continuó enviando guiones al teatro juvenil durante sus estudios en Oxford: "Box", una obra de la que Evans señaló ya mostraba la tendencia de Davies a confundir a la audiencia mezclando comedia y drama, y que hablaba sobre la influencia de la televisión; "In Her Element", centrada en la animación de objetos inertes; y "Hothouse", una pieza con influencias del autor Alan Bennett que trataba de las políticas internas en una oficina de publicidad. En 1984, hizo su última actuación para el teatro juvenil y, tras graduarse en Oxford, se matriculó en un curso de Estudios Teatrales en la Universidad de Cardiff, compaginando sus estudios con trabajos esporádicos en el departamento de publicidad del Sherman Theatre. Comenzó su carrera profesional en televisión en 1985 cuando un amigo le sugirió contactar con un productor de televisión que buscaba un artista gráfico temporal para el programa infantil "Why Don't You?"


title: Russell T Davies

text: Davies se incorporó al departamento infantil de BBC Wales en 1985, donde consiguió contratos de un día a comisión, como ilustrar para "Why Don't You?". Al tener que trabajar allí solo tres días al mes, continuó como voluntario por libre para el Sherman Theatre. En 1986, el "Sunday Sport" se dirigió a él antes del estreno de la publicación para que se hiciera cargo de una tira cómica diaria sobre fútbol, pero Davies rechazó la oferta, preocupado por el contenido pornográfico que iba a ofrecer el periódico. También envió un guion para el serial "Crossroads" en respuesta a una petición de nuevos guionistas. Fue un guion que nunca utilizaron, ya que cancelaron la serie en 1987. Finalmente, decidió abandonar por completo su carrera en el arte gráfico cuando se dio cuenta de que disfrutaba más escribiendo el diálogo del cómic que haciendo los dibujos.


title: Russell T Davies

text: El 1 de junio de 1987, Davies hizo su primera y única aparición como presentador de televisión en "Play School" junto a la presentadora regular Chloe Ashcroft. El productor habitual de "Why Don't You?", Peter Charlton, opinó que Davies daría «buena imagen en cámara» y le aconsejó que hiciera su carrera de cara al público. Davies tuvo la oportunidad de hacer apariciones esporádicas en un periodo de seis meses, pero solo llegó a presentar un episodio hablando de su trabajo de ilustrador de historias, antes de abandonar el plató diciendo que «no iba a hacerlo nunca más». La aparición se quedó como una broma interna en el mundillo, y siempre le pedían la grabación en las fiestas de trabajo a las que Davies asistía.


title: Russell T Davies

text: En "Why Don't You?", Davies hizo diversos trabajos: documentalista, director, ilustrador, ayudante de dirección y publicista extraoficial para las cartas de los fanes. El productor del programa, Dave Evans, fue quien le dio su primer trabajo profesional como guionista en 1986: al entrar Davies en la oficina de Evans para recoger su salario, este le ofreció un aumento de 100 libras por escribir un guion de reemplazo. Ese guion recibió críticas positivas en el departamento, lo que condujo a que le pidieran guiones cada vez de mayor importancia, hasta que consiguió un contrato de seis meses para escribir para el programa después de que reubicaran la producción en Mánchester en 1988. Trabajó en el programa dos años más y finalmente se convirtió en su productor. En ese cargo, supervisó un aumento de las tramas de ficción que triplicó la audiencia, a pesar de que la corporación no permitiera en principio a BBC Manchester crear ficción para niños. Este nuevo estilo en el programa alcanzó su clímax con el último episodio de Davies, una historia en la que los protagonistas de "Why Don't You?", liderados por el presentador más veterano, Ben Slade, permanecían atrapados en una cafetería donde una súpercomputadora intentaba matarlos.


title: Russell T Davies

text: Mientras producía para "Why Don't You?", Davies diversificó sus tareas dentro del departamento infantil de BBC Manchester: asistía a cursos de dirección, escribía para audiencias de mayor edad con sus contribuciones a "DEF II" y "On the Waterfront"; y acompañó a Keith Chegwin a Noruega para asistir a la producción de un documental infantil sobre política. El líder del departamento infantil, Ed Pugh, le ofreció la oportunidad de producir "Breakfast Serials", una nueva serie programada para ser emitida a las 8:00 de la mañana. Esta serie incorporaba elementos de comedia "non-sequitur" y referencias de cultura popular dirigidas a los estudiantes mayores, como por ejemplo una parodia de "Land of the Giants". Davies tomaría la decisión de abandonar el departamento infantil y la BBC durante la producción de "Breakfast Serials", cuando una amiga le llamó tras la emisión del primer episodio y le señaló que había hecho una «broma sobre la edad de Emily Brontë a las ocho de la mañana». La conversación hizo que Davies se diera cuenta de que estaba escribiendo para el público equivocado. De todas formas, mientras buscaba una carrera en la ficción adulta, Davies produjo de forma independiente tres series más para el público infantil y juvenil: "Dark Season", "Century Falls" y "Children's Ward".


title: Russell T Davies

text: Durante su trabajo en "Why Don't You?", Davies supervisó la producción de una historia ambientada en el Lago Ness. Esta historia fue el preludio de su primer trabajo infantil como guionista independiente, "Dark Season". El programa, originalmente titulado "The Adventuresome Three", iba a incluir a los personajes de "Why Don't You?" en un escenario íntegramente de ficción inspirado en la infancia de Davies, quien envió el guion a la directora del departamento infantil de la BBC, Anna Home, y a Granada Television. Ambas compañías mostraron interés en producir el programa si se hacían pequeños cambios: Granada quería producirlo como un serial de seis partes, en contra del plan de Davies de dos seriales de tres partes; y Home estaba interesada en realizar el programa con la condición de que tuviera un nuevo reparto de actores y personajes. Davies aceptó la oferta de Homme, y el programa se hizo con el horario y el presupuesto de "Maid Marian and her Merry Men", que había sido suspendida el año anterior.


title: Russell T Davies

text: Los primeros tres episodios de "Dark Season" presentaban a tres jóvenes adolescentes de una escuela secundaria actual, Reet (Kate Winslet), Marcie (Victoria Lambert), y Tom (Ben Chandler), que descubren una trama del villano Mr Eldritch (Grant Parsons) para conquistar el mundo usando los ordenadores del colegio. Los siguientes tres episodios se enfocarían en un nuevo villano: la arqueóloga Miss Pendragon (Jacqueline Pearce), después descrita por Davies como una «maligna lesbiana nazi», que se convierte en parte de la ancestral súpercomputadora Behemoth. Las dos tramas se conectarán al final del quinto episodio, teniendo una resolución común para toda la serie.


title: Russell T Davies

text: Varios elementos de "Dark Season" reaparecerían en su trabajo posterior como productor ejecutivo de "Doctor Who": «Reunión escolar», escrito por Toby Whithouse, comparte el concepto de un antagonista usando ordenadores en un colegio para conquistar el mundo; «El ejército de fantasmas» junta de forma inesperada a los dos villanos principales en el episodio final; y los personajes de Marcie y sus amigos establecen una relación similar, aunque no intencionadamente, a la del Doctor y sus acompañantes. "Dark Season" fue la primera serie en la que se acreditó como «Russell T Davies». Davies escogió la letra al azar, sin significado y por tanto escrita sin punto, y la añadió para distinguirse del locutor de BBC Radio 4, Russell Davies. También fue la primera serie para la que escribió una novelización, presentando un clímax más desarrollado y anticipando una secuela que tendría lugar en unos recreativos, similar a la que incluyó en el serial de "The Sarah Jane Adventures", "Warriors of Kudlak".