title: Calle del Príncipe de Vergara

text: Esta calle, que como otras muchas avenidas del barrio de Salamanca se trazó como bulevar, sufrió destino similar al de casi todas ellas cuando, en los años 1960, se eliminó la zona verde central. Poco después se urbanizó el tramo que la separaba de la "prolongación de General Mola" (a la que hasta entonces se llegaba por la calle de Serrano, en la plaza del Ecuador y el límite del Cuartel de la Guardia Civil. Y ya a finales de los años 80, con la unificación de los dos tramos de la línea 9 del Metro de Madrid se urbanizaron los últimos solares situados en los alrededores de la Estación de Cruz del Rayo en torno a la nueva tenencia de alcaldía de Chamartín.


title: Calle del Príncipe de Vergara

text: Más de un tercio de la línea 9 del metro recorre todo lo largo de la calle, desde su nacimiento, junto a la Estación de Príncipe de Vergara hasta la Estación de Pío XII, lo que ha constituido el motor de la revalorización de este sector del barrio de Chamartín, zona en un principio calificada como "las afueras". Con anterioridad a ello solo la línea 51 de la EMT, con cabecera al final de la calle, daba servicio a toda la calle uniéndola con el centro, motivo por el cual incorpora los primeros "autobuses-gusano", que luego pasarán a la Castellana. La otra línea de la EMT que discurre integra por la calle, la 29, es menos usada por entonces al acabar en Goya / Felipe II, lejos del gran núcleo de intercambio de viajeros que es la plaza de Cibeles.


title: Calle del Príncipe de Vergara

text: La primera parte de la prolongación, en su confluencia con López de Hoyos, aglutinó a partir del último tercio del siglo XX a un amplio grupo de establecimientos dedicados a la venta de muebles, que se promocionó como "la costa del mueble", difundiendo el eslogan "una ciudad del mueble dentro de la ciudad". A partir de los primeros años del siglo XXI, la mayor parte de estos comercios han ido desapareciendo.


title: Calle del Príncipe de Vergara

text: Es destacable el lugar en el que se encontraba el antiguo cine Mola, anteriormente plató de cine, situado en el número 90 de la calle del Príncipe de Vergara. La sala de proyecciones se inauguró en 1965 y, después de cerrar, el 4 de septiembre de 1985 el local abría reconvertido como discoteca Jácara, no exento de polémica.


title: Calle del Príncipe de Vergara

text: A pesar de su apertura complicada, la discoteca continuó siendo polémica, pues, al año siguiente, permitió ver en directo un partido de fútbol internacional del Real Madrid que no fue emitido por la televisión pública española,


title: Calle del Príncipe de Vergara

text: El 3 de abril de 1991, la discoteca Jácara de Madrid cerraba sus puertas. El cierre se debió a una orden del Ayuntamiento de Madrid que denunciaba las actuaciones musicales en directo del local sin contar con autorización municipal. En esta sala actuaron grupos y solistas como Mecano, Radio Futura, David Bowie, James Brown, Joan Báez, Eddy Grant y Suzanne Vega.


title: Calle del Príncipe de Vergara

text: Entre las construcciones más recientes, además de la sede del Consejo Oleícola Internacional, pueden citarse el edificio municipal, antigua sede del que fuera "Museo de la Ciudad", en el número 140; junto al Auditorio Nacional de Música, en el 142.


title: Orquesta Los Satélites

text: La Orquesta Los Satélites es una orquesta de la provincia de La Coruña, España, que se inició en 1938. Ha conseguido un disco de oro con la discográfica EMI, así como otros reconocimientos: Orquesta más solicitada de España por la revista "Show Press", mención especial a la orquesta por el "Diario de Las Palmas", mejor orquesta de salsa de España por "Radio 3", primer premio de orquestas en el programa "Luar", orquesta con la mejor sección de vientos por el diario "La Opinión", orquesta con el mejor sonido el diario "La Opinión".


title: Orquesta Los Satélites

text: La orquesta «Los Satélites» se inició en 1938 en La Coruña, España, de la mano de Manuel Otero Mariñas que era saxofonista y Jaime Camino, ""Lolito"", que era cantante, actor y productor de cine. Los músicos que se fueron incorporando a la orquesta provenían en su mayor parte de las bandas militares, en su mayoría, de las asentadas en la ciudad de La Coruña y que se iban deshaciendo tras el final de la Guerra Civil.La agrupación, que comenzó con el nombre de Jaime Camino y sus Satélites, pronto cambió por el apelativo actual.


title: Orquesta Los Satélites

text: Al finalizar ésta, comenzaban sus andanzas musicales en revistas de teatro, pero "aquella vida de provincia en provincia era muy dura para ellos y la familia, por eso para la formación de la orquesta se escogieron a los mejores músicos porque, a parte de dedicarse a las fiestas y verbenas, también la encaminaban al acompañamiento de artistas en sus giras por el norte de España".


title: Orquesta Los Satélites

text: Esta formación ha realizado tanto actuaciones en el territorio nacional como fuera de él, siendo la primera orquesta española que viaja a América. Con la voz del gran cantante gallego Pucho Boedo, partió del puerto de Vigo rumbo a Venezuela el 18 de julio de 1955, donde actuaron cuatro meses en las principales fiestas, los mejores locales y también en los canales de televisión 5 y 8 de Venezuela, que actualmente es el canal nacional VTV. La orquesta también actúa en otros países como Inglaterra, Alemania, Portugal, Suiza y Argentina.


title: Orquesta Los Satélites

text: De aquella incursión en tierras venezolanas, varios de los músicos de la agrupación deciden asentarse allí y escindirse de la orquesta..


title: Orquesta Los Satélites

text: Este hecho marca un hito en la orquesta ya que, de su incursión en este país, importan música propias de estilos como la guaracha, bolero o merengue tras la gira, donde la emigración gallega hacía entonces las Américas y disfrutaba de esta música como la propia. Esto provoca que la orquesta obtuviese una valoración siempre positiva del público.


title: Orquesta Los Satélites

text: De forma simultánea a las actuaciones realizadas en directo, colaboran en festivales y programas de televisión, como cuando participa en el «Festival del Eo» acompañando a Massiel en Vegadeo (Asturias) en el año 1965 o siendo la orquesta titular del «Festival del Miño» entre los años 1967 y 1970 en Orense, donde acompañó a artistas de la talla de Víctor Manuel, Betty Missiego...


title: Orquesta Los Satélites

text: En los inicios de la década de los años setenta, la orquesta comienza a realizar la grabación de los temas que interpretaban, si bien fuesen propios o versiones de temas de otras bandas. En 1971 salen dos discos con 4 temas, conteniendo el primero los temas Demencia y Sen seu amor y el segundo, La nave del olvido y Salve sabrosa. A partir de la salida de estos dos primeros vinilos, la orquesta sigue publicando prolíficamente con la colaboración de la discográfica EMI-Regal, con una posición dominante en España durante esa época.


title: Orquesta Los Satélites

text: La formación contaba en esos momentos con la siguiente formación: Celso Béjar, Luis Rodríguez ""Fixoi"", Jacinto Paredes, José Rodríguez –el otro" Fixoi–, "José Crespo, Indalecio González, Serafín Gómez, Ricardo Doval, José Pepín, Virginio Rivera, Enrique Barral y Sito Sedes, a la voz.


title: Orquesta Los Satélites

text: Será con esta formación cuando en 1977 consiguen ser disco de oro con la discográfica EMI, además de otros muchos premios y distinciones cosechados a base de calidad y profesionalidad, tras la constancia y persistencia de su director musical, Luis Rodríguez ""Fixoi"".


title: Orquesta Los Satélites

text: La orquesta gana en popularidad a través de este reconocimiento y por los discos sacados durante los años anteriores por lo que es llamada para colaborar en el programa de TVE «Aplauso», siendo la orquesta titular de este programa que se emitió entre los años 1978 y 1983.


title: Orquesta Los Satélites

text: Aunque es una orquesta orientada hacia la música tropical, en el año 1986 es llamada para participar dentro del IV Festival de Jazz Ciudad de La Coruña; compartiendo cartel con Clunia Jazz, Phil Woods Quintet, Antonio Cal Big Jazz Band y John Abercrombie & Michael Brecker Quartet. Durante la tercera jornada del festival, el día 7 de noviembre de 1986, se presenta el espectáculo "100 años de Jazz," con textos y dirección de Roberto Rodríguez, Nonito Pereira haciendo las veces de narrador y la orquesta interpretando la música que realiza un recorrido por los estilos y los temas más populares dentro del jazz.


title: Orquesta Los Satélites

text: Dentro del territorio nacional ha participado en las mejores fiestas de todas las regiones, así como en las Islas Canarias en varias ocasiones en sus carnavales.


title: Orquesta Los Satélites

text: Ya durante la década de los noventa, concretamente en 1993, la orquesta es llamada para ser la orquesta titular del programa «Querida Concha» en 1993 en Telecinco; lo que sería la vuelta a la promoción en televisión a nivel nacional, ya que a nivel autonómico la orquesta colabora con la TV de Galicia en cantidad de programas como Benvido 88 -donde también aparecen Rocío Dúrcal; José Luís Moreno; Show Tropicana de Cuba; La Década Prodigiosa; Barón Rojo; Mocedades; Manolo de Vega; Nacha Pop, Prismas, en el homenaje Dez anos sen Pucho, Quen te quere o programas culturales como Luar, Bamboleo, A Favorita, Mundo Verbena; entre otros.


title: Orquesta Los Satélites

text: También colabora con otros artistas en sus grabaciones ya sea siendo la formación base -véase el casete «Habelas... ¡Hainas!» de Sito Mariño en 1992-, o con la participación en temas como en el álbum «» de Os diplomáticos de Monte Alto, publicado en 1999.


title: Orquesta Los Satélites

text: Ha tenido actuaciones especiales como la entrega de premios de teatro «María Casares 2006» en el teatro Rosalía de Castro de La Coruña o el especial dedicado al cantante Pucho Boedo «Sempre Pucho» de la TVG en el Palacio de la Ópera de La Coruña en febrero de 2006, acompañando a artistas como Uxía, Paco Lodeiro, Nancho Novo, Yolanda Vázquez, Xoel López, Sito Sedes, Miguelón y Luz Alonso, del que se editó el disco «Sempre Pucho».


title: Orquesta Los Satélites

text: Asimismo, la orquesta también participa en la creación e interpretación de la banda sonora de las teleseries de la TVG «Libro de Familia» en la que la orquesta incluye dos temas inéditos, que son la sintonía y el tema central de la serie y que se emitió durante los años 2005 y 2013 y la serie «», en el que incluye varios temas inéditos del último disco «70 aniversario» y fue emitida entre 2008 y 2009.


title: Orquesta Los Satélites

text: En el año 2006, la orquesta es homenajeada con el documental Os Satélites, unha orquestra de lenda, dirigido por Francisco Lodeiro Gómez.. Este documental es un proyecto de la Axencia Audiovisual Galega, siendo uno de los primeros documentales creados para la creación de una red alternativa de exhibición y difusión de producciones gallegas.


title: Orquesta Los Satélites

text: En el año 2009, la orquesta celebra una gala para conmemorar el 70 Aniversario de la fundación de la orquesta, teniendo como base la orquesta que estaba en ese momento e invitados de todas las épocas de la orquesta, como Manuel Eiroa, Sito Sedes, Alvarito Pita, Tito Calviño, Melchor Rodó, Isaias Blanco Viloria, José Somoza, Gastón Rodríguez, Daniel Vázquez, Jaime Varela, entre otros y presentado por Paco Lodeiro y Yolanda Vázquez; celebrándose en el Teatro Colón de La Coruña.


title: Orquesta Los Satélites

text: En el año 2016, el Ayuntamiento de Oleiros, situado en La Coruña, y siendo su representante el alcalde oleirense Ángel García Seoane, "quiere rendir un homenaje a la música, en general, y a la orquesta Los Satélites, en particular, con la dedicatoria de una calle en la parroquia de Perillo" y otra dedicada a uno de los mayores exponentes históricos de esta orquesta, Pucho Boedo. Este hecho está relacionado con la orquesta ya que en las proximidades de la zona de O Pombal, nace y reside durante años uno de los fundadores de esta orquesta, Jaime Camino, ""Lolito"" . Por ello, tanto la reconocida orquesta Los Satélites como el artista Pucho Boedo tendrán sendas calles con su nombre en el municipio.


title: Orquesta Los Satélites

text: Orquesta Los Satélites (1974) con su cantante Sito Emigrantes gallegos / Papá y Mamá [Single] Valor M100.011S


title: Orquesta Los Satélites

text: Orquesta Los Satélites (1981) El baile del suavito. Colección Sabor Salsa [Single] EMI Regal 10C006-021.778


title: Orquesta Los Satélites

text: Colección Son de Galicia de La Voz de Galicia, nº12. Orquesta Os Satélites con Sito Sedes (2002) [CD]


title: Orquesta Los Satélites

text: El documental muestra la historia de la orquesta a través de alguno de sus integrantes, desde su formación en 1939 hasta la actualidad. Testimonios de antiguos integrantes, fotografías antiguas de la formación e imágenes de archivo a lo largo de varias década son los principales valores de este trabajo, que remueve el imaginario colectivo de muchas generaciones de gallegos que tenía las canciones de Los Satélites como banda sonora de sus vidas.


title: Orquesta Los Satélites

text: Gala del 70 Aniversario de la Orquesta Los Satélites. Presentada por Yolanda Vázquez y Paco Lodeiro, esta gala realiza una revisión de aquellos éxitos de la orquesta a lo largo de su historia y a través de sus protagonistas, siendo invitados aquellos músicos que marcaron un hito dentro de la historia de la orquesta.


title: Parque Grande José Antonio Labordeta

text: El parque Grande José Antonio Labordeta es un parque de la ciudad de Zaragoza (España) inaugurado en 1929 y situado en el distrito de Universidad. Desde su inauguración y durante 81 años se denominó oficialmente parque de Primo de Rivera y popularmente como parque Grande, pero tras el fallecimiento del cantautor y político José Antonio Labordeta en 2010 el Ayuntamiento de Zaragoza bautizó este parque con su nombre.


title: Parque Grande José Antonio Labordeta

text: El parque fue diseñado y construido entre los años 1913 y 1927 por iniciativa del concejal Vicente Galbe Sánchez-Plazuelos, y fue inaugurado oficialmente en 1929 por Miguel Primo de Rivera, quien daba nombre al parque, estando entonces situado a las afueras del núcleo urbano de la ciudad zaragozana, que entonces apenas superaba los 160.000 habitantes.


title: Parque Grande José Antonio Labordeta

text: Debido al crecimiento de la ciudad, el parque se encuentra ahora dentro del núcleo urbano de la misma, enclavado en el distrito de Universidad y junto a edificios como el Hospital Miguel Servet, el Estadio de La Romareda y la Cámara de Comercio.


title: Parque Grande José Antonio Labordeta

text: Durante casi un siglo fue el parque más grande de la ciudad hasta la realización en el año 2008 del Parque del Agua Luis Buñuel con motivo de la Expo Zaragoza 2008.


title: Parque Grande José Antonio Labordeta

text: El cantautor y político José Antonio Labordeta falleció el 19 de septiembre de 2010, y al día siguiente el pleno del ayuntamiento de Zaragoza bautizó este parque con su nombre.


title: Parque Grande José Antonio Labordeta

text: Dentro del parque se puede disfrutar de gran cantidad de espacios naturales y de monumentos entre los que cabe destacar:


title: Turismo en Costa Rica

text: El turismo en Costa Rica es uno de los principales sectores económicos y de más rápido crecimiento del país y desde 1995 representa la primera fuente de ingresos de su economía. Desde 1999 el turismo genera para el país más ingreso de divisas que la exportación de sus cultivos tradicionales de banano, piña y café juntos. La bonanza del turismo comenzó en 1987, con el número de visitantes aumentando de 329 mil en 1988, llegando a un millón en 1999, soprepasando 2 millones en 2008 hasta alcanzar un récord histórico de 2,6 millones de turistas extranjeros en 2015.


title: Turismo en Costa Rica

text: En 2010 el turismo contribuyó con un 5,5% del PIB del país y un 21,2% de las divisas generadas por las exportaciones totales, En 2009 el turismo atrajo un 17% de la inversión extranjera directa, la cual representó una media del 13% entre 2000 y 2009. En 2005 fue responsable por un 13,3% de los empleos directos e indirectos, y según un informe de la CEPAL de 2007, el turismo ha contribuido a una reducción de la pobreza del país del 3%.


title: Turismo en Costa Rica

text: La principal ventaja comparativa de Costa Rica es su sistema de parques nacionales y áreas protegidas, que cubren alrededor de un 25% del territorio nacional, la mayor del planeta en porcentaje, y que albergan una rica variedad de flora y fauna, que se estima contiene un 5% de la biodiversidad del mundo en menos del 0,1% de la masa terrestre del planeta. Además, Costa Rica tiene numerosas playas tanto en el Océano Pacífico como en el Mar Caribe, con ambos litorales separados por solo unos cientos de kilómetros, y también los turistas pueden visitar con seguridad varios volcanes ubicados en Parques nacionales. Al inicio de los años noventa, Costa Rica llegó a ser conocido como el principal representante (""poster child"") del ecoturismo, período en el que las llegadas de turistas extranjeros alcanzó un crecimiento anual medio del 14% entre 1986 y 1994.


title: Turismo en Costa Rica

text: Con una ingreso anual de 2 156 millones de dólares en 2011, la industria turística de Costa Rica obtuvo un 30% de los ingresos por turismo de región centroamericana, y destaca como el destino más visitado del istmo, con un total de 2,2 millones de turistas extranjeros que visitaron el país en 2011, seguida de Panamá con casi 1,5 millones y Guatemala con 1,2 millones de visitantes.


title: Turismo en Costa Rica

text: En 2008, y a pesar del inicio de la crisis económica mundial, el número de turistas superó por primera vez la marca histórica de 2 millones de visitantes extranjeros y los ingresos subieron a 2.144 millones. Sin embargo, como resultado de esta crisis, el ritmo de crecimiento de la demanda de turistas extranjeros desaceleró a partir de agosto de 2008, debido principalmente a una disminución en el número de visitantes estadounidenses, que representaban el 54% de los turistas que recibe el país. La combinación de la crisis económica en conjunto con la pandemia de gripe A (H1N1) produjo una reducción del número de turistas en 2009 a 1,9 millones de visitantes internacionales, lo que representó una disminución del 8% con respecto a 2008. En 2010 la industria se recuperó y el número de visitantes alcanzó 2,111 millones de turistas, excediendo ligeramente el pico de demanda alcanzado en 2008.


title: Turismo en Costa Rica

text: La recuperación continuó en 2011 con 2,196 millones de turistas, y 2,34 millones de visitantes en 2012. En 2013 el número de visitantes aumentó a 2,428 millones, un 3,6% más alto que 2012. En 2013 la estadía promedio fue de 12,1 noches, superior a las 11,6 noches en 2012, y un gasto promedio por turista de 1.378 US$. En 2014 se alcanzó un récord histórico de 2,5 millones de turistas internacionales, acompañado de US$2,636 mil millones de ingresos, un 8,3% más que en 2013. Además, el gasto medio por turista subió de 1.171 dólares en 2010 a 1.431 US$ en 2014, y la estadía promedio aumentó de 11 días en 2010 para 13,4 en 2014.


title: Turismo en Costa Rica

text: Costa Rica alcanzó nuevos récords en 2015 con 2,66 millones de visitantes e ingresos totales de 2,882 mil millones de dólares. Una vez más Estados Unidos fue el principal emisor de turistas para Costa Rica, con 1.077.044 visitantes en 2015, un 8% más que en 2014. Las llegadas de origen europeo crecieron en un 6,1%. El flujo de turistas procedentes de América del Sur fue el que más creció con un 13%, principalmente el proveniente de Brasil y Argentina.


title: Turismo en Costa Rica

text: El ecoturismo es extremadamente popular entre los turistas extranjeros que visitan la amplia cantidad de parques nacionales y áreas protegidas que existen por todo el país. Costa Rica fue uno de los pioneros en ecoturismo a nivel mundial y es reconocido como uno de los pocos destinos internacionales con verdaderas opciones de turismo ecológico.


title: Turismo en Costa Rica

text: En términos de la clasificación del Índice de Competitividad en Viajes y Turismo (TTCI), en 2008 y 2009 Costa Rica obtuvo el cuarto en el continente americano, y fue el primer clasificado entre países de América Latina. En 2011 se ubicó en el lugar 44 a nivel mundial, quinto en el continente y segundo a nivel latinoamericano, superado solo por México. En la clasificación del Índice de Competitividad en Viajes y Turismo de 2017, Costa Rica alcanzó el lugar 38, siendo el cuarto clasificado entre países de América Latina. Las ventajas competitivas para desarrollar emprendimientos turísticos son en el área de recursos humanos, culturales y naturales, en la cual Costa Rica se clasifica en el lugar 33 a nivel mundial, y clasifica en el sexto lugar cuando se considera únicamente el criterio de recursos naturales. El informe del TTCI de 2011 también señala que las principales debilidades del sector turístico costarricense son su reducido número de sitios de interés cultural (clasificado 104), el tiempo necesario para abrir un establecimiento comercial (clasificado 125), el estado de la infraestructura de transporte terrestre (lugar 111) y la pobre calidad de la infraestructura portuaria (lugar 132).


title: Turismo en Costa Rica

text: En 2010 la mayoría de los turistas extranjeros provino de Estados Unidos (39,6%), la vecina Nicaragua (20,4%), Canadá (5,72%), Panamá (3,7%) y México (2,6%). Los ingresos provenientes de los turistas norteamericanos y europeos, que juntos representan el 61% de todos los visitantes extranjeros, contribuyeron a alcanzar un gasto medio de 995 dólares por turista en 2010. De acuerdo con una encuesta realizada en 2006, los visitantes provenientes de la Cuenca del Caribe y América del Sur tienen como principales motivos de viaje los negocios y asuntos profesionales, mientras que la gran mayoría de visitantes estadounidenses, canadienses y europeos visitan el país para descanso y vacaciones. Con un promedio del 58%, la recomendación de amigos o familiares fue la principal razón para visitar Costa Rica por motivo de vacaciones. El principal inconveniente para los visitantes es el mal estado de las carreteras.


title: Turismo en Costa Rica

text: El siguiente cuadro presenta los principales indicadores económicos y de resultados de la industria turística de Costa Rica, en comparación con los indicadores de países seleccionados de la Cuenca del Caribe y América del Sur.


title: Turismo en Costa Rica

text: El ecoturismo es extremadamente popular entre los turistas internacionales que visitan la extensa red de parques nacionales y de áreas protegidas. Costa Rica fue uno de los pioneros en este tipo de turismo y el país es reconocido internacionalmente como uno de los pocos que cuenta con verdaderos destinos de ecoturismo. En el año 2006, un 54% de los visitantes extranjeros visitaron parques nacionales o áreas protegidas, con al menos dos parques visitados, y en el caso de los turistas europeos la media sube para tres áreas protegidas.


title: Turismo en Costa Rica

text: En años recientes varios de los mejores proveedores de servicios de viajes del país han sido reconocidos a nivel internacional por su compromiso con el turismo positivo para el planeta. Estos ejemplos incluyen la línea aérea local Nature Air y el Hotel Punta Islita como ganadores del Premio Turismo para el Futuro (inglés: Tourism for Tomorrow Awards), patrocinado por el World Travel and Tourism Council (WTTC), y el Lapa Rios Ecolodge como ganador del premio Sustainable Standard-Setter otorgado por la Alianza para Bosques (inglés: Rainforest Alliance).


title: Turismo en Costa Rica

text: Implantado en 1996 e inspirado en un programa similar desarrollado en Europa en 1985, el Programa Bandera Azul Ecológica fue creado con el objetivo de promover el desarrollo turístico al mismo tiempo que permite limitar los impactos negativos de esa actividad, a través de la organización de la comunidad con el fin de evitar la contaminación y proteger la salud de los visitantes. El programa evalúa la calidad ambiental de las zonas costeras en términos de la calidad de las playas y del agua del mar, acceso y calidad del agua potable, tratamiento de las aguas residuales y del manejo de desechos, de la seguridad ciudadana y de campañas educativas. Después de la primera evaluación, diez playas fueron acreedoras de la distinción, y normalmente los sitios galardonados realizan mucha publicidad entre los potenciales visitantes. Hasta 2008, y con base en la evaluación realizada en 2007, 59 playas consiguieron mantener la distinción mientras que ocho playas la perdieron, incluyendo algunos destinos populares como Playa Tamarindo, Playa Ocotal y Playa Manzanillo. Todas las playas que perdieron la distinción presentaron contaminación fecal de sus aguas.


title: Turismo en Costa Rica

text: Desarrollado en 1997 por el Instituto Costarricense de Turismo, el órgano público responsable por el desarrollo y regulación del sector turístico, el Certificado para la Sostenibilidad Turística (conocido como CST) es un programa voluntario introducido con el fin de convertir "el concepto de sostenibilidad en algo real" a través de "mejorar la forma en que los recursos naturales y sociales son utilizados, para motivar la participación activa de las comunidades locales, y para apoyar la competitividad de los negocios." El programa fue orientado a todo tipo de negocios en el sector turístico, pero inició solo con los proveedores de hospedaje. En 2007 la evaluación para obtener el CST considera un total de 108 parámetros. Hasta junio de 2008, de 3.000 hoteles y operadores de viajes, solamente 94 tienen la Certificación para la Sostenibilidad Turística. Algunas operadoras de viajes en Estados Unidos y Europa promueven a los pequeños hoteles que consiguieron esta certificación a través de los paquetes de viaje ofrecidos a sus clientes.


title: Turismo en Costa Rica

text: Costa Rica ha sido incluida en las listas de ""Los 10 Mejores Destinos Éticos del Mundo en Desarrollo"" tanto del año 2011 como del 2012. Esta es una clasificación anual producida por la revista ""Ethical Traveler"", la cual está fundamenta en un estudio de los países en desarrollo de todo el mundo para identificar los mejores destinos turísticos entre este grupo de naciones. La medición utiliza categorías como protección ambiental, bienestar social y derechos humanos.


title: Turismo en Costa Rica

text: Según las encuestas realizadas en 2006, los destinos más populares son las áreas naturales, en una combinación de ecoturismo con actividades de descanso y aventura: sol y playa (55%); observar flora y fauna (44%); visitar volcanes (43%); trekking (41%); observar aves (30%); paseos en lo alto de la canopea (26%); salto elástico desde puentes (11%); surfing (11%); tubeo (10%); y descenso de ríos (7%). Las actividades culturales como visitar museos, galería de arte y teatros corresponde a 11%, y los viajes de negocios corresponden al 17%.


title: Turismo en Costa Rica

text: Siete resorts costarricenses fueron incluidos en la lista premiada de Condé Nast Traveler Readers' Choice Awards de 2012, para la categoría de los mejores 15 centros turísticos de Centro y Sur América. Los lugares incluidos en la clasificación son Xandari Resort y Spa (2), Four Seasons Resort Costa Rica en la Península de Papagayo (3), Hotel Punta Islita (8), El Silencio Lodge y Spa (9), Los Sueños Marriott Ocean y Golf Resort (11), Arenas del Mar (12) y ele Westin Playa Conchal, Resort y Spa en Playa Conchal (15). La selección de los ganadores se basa en encuestas realizadas por la revista entre sus suscriptores, quienes evalúan la calidad de las habitaciones, servicio, comida, ubicación, diseño y actividades. Dos hoteles también fueron escogidos por la revista entre los 5 mejores de Centroamérica, el Hotel Grano de Oro (3) en San José y Hotel Villa Caletas (4) en el Pacífico Central, Puntarenas.


title: Turismo en Costa Rica

text: Elegidas como las siete maravillas naturales del país en 2007 por los costarricenses, a través de un concurso abierto organizado por un periódico nacional, estos sitios naturales están entre los favoritos tanto de los turistas locales como extranjeros, con la excepción de la Isla del Coco, debido a su difícil acceso, ya que se localiza aproximadamente a 550 km de la costa Pacífica de Costa Rica.


title: Tróade

text: Tróade es el nombre de una antigua región histórica de la zona costera de Misia, situada al noroeste de Asia Menor (Anatolia). Corresponde con la península geográfica de igual nombre de la actual Turquía, que pertenece a la provincia de Çanakkale y una pequeña parte a la de Balikesir. Está delimitada al norte por el mar de Mármara; al sur, por el golfo de Edremit (que le separa de la isla griega de Lesbos); y al este, por el monte Ida (1774 m). En septiembre de 1996 la región fue declarada parque nacional.


title: Tróade

text: La Tróade se encuentra regada por dos ríos: el Escamandro ("Karamenderes") y el Simois, el cual entra en el área donde se encuentran las ruinas de la antigua Troya. Siete eran los ríos de la Tróade —Gránico, Cebrén, Simois, Reso, Rooio, Heptáporo y Esepo— y también los nombres de los dioses río que habitaban en cada uno de ellos.


title: Tróade

text: La región fue llamada más tarde Wilusa por los hititas, según el profesor Emil Ferrer. Esta identificación fue muy discutida por la mayoría de los expertos en hititiología hasta 1983, cuando Houwink ten Cate observó que dos fragmentos procedían de una misma tablilla de escritura cuneiforme y en su discusión de la carta restaurada observaron que Wilusa estaba correctamente localizada en el noroeste de Anatolia. Según Trevor Bryce, los textos hititas informan de varias incursiones de los "ahhiyawa" sobre Wilusa durante el siglo XIII a. C., lo que quizás provocó el derrocamiento de rey Walmu.


title: Tróade

text: Según el informe de Bryce, las investigaciones arqueológicas dirigidas por John Bintliff en la década de los años 70 revelan la existencia de un poderoso reino que dominó el noroeste de Anatolia y que poseía su capital en Troya.


title: Tróade

text: Los reyes de Pérgamo ("Bergama") cederían el territorio de la Tróade a la República romana. Bajo el Imperio romano, el territorio de la Tróade llegó a formar parte de la provincia de Asia. Bajo el Imperio bizantino fue incluida en el thema (unidad administrativa bizantina) de las Islas del Mar Egeo. Después de su conquista por el Imperio otomano, la Tróade formó parte del sanjak (subdivisión otomana) de Biga.


title: Tróade

text: Tróade corresponde a la actual Biga, que forma parte del distrito de la provincia de Çanakkale, en Turquía.


title: Tróade

text: Tras la muerte de Dárdano (hijo de Zeus y Electra y fundador de la ciudad de Dardania), este reino pasa a su nieto Tros, quien llamó a las tierras "Tróade" y a las gentes "Trois" (o «troyanos» según algunos autores latinos). Ilo, hijo de Tros, fundará Ilión, también llamada Troya.


title: Tróade

text: San Pablo estuvo en la ciudad en tres ocasiones y se piensa que pudo ser el hogar de Lucas el Evangelista, autor del "Evangelio de Lucas" y del libro de los" Hechos de los Apóstoles". En esta última obra, Lucas escribe en tercera persona hasta que Pablo y sus compañeros llegan a la Tróade, y entonces pasa a hablar en primera persona del plural. Este «nosotros» continúa hasta que Pablo es arrestado (Hechos 16:19) y el autor vuelve a escribir en tercera persona. Luego (Hechos 20:5), el grupo de Pablo vuelve a llegar a la Tróade, y Lucas escribe de nuevo en primera persona del plural.


title: Barro tal vez

text: «Barro tal vez» es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta en 1965, cuando tenía 15 años, y que fue incluida en el álbum "Kamikaze" de 1982, álbum ubicado en la posición n.º 24 de la lista de los 100 mejores discos del rock argentino por la revista "Rolling Stone".


title: Barro tal vez

text: La canción fue seleccionada por Spinetta para interpretar en el concierto unplugged de la cadena MTV, denominado "Estrelicia" (1997), donde realiza una versión estrictamente solista, acompañándose con una guitarra acústica y un piano Rhodes.


title: Barro tal vez

text: El tema también fue elegido por la cantante folklórica Mercedes Sosa para ser incluido en su álbum de duetos "Cantora, un viaje íntimo", cantado a dúo con Spinetta.


title: Barro tal vez

text: La canción está incluida como sexto track (último del lado A) del álbum "Kamikaze" grabado como solista por Luis Alberto Spinetta, acompañado solo por su propia guitarra acústica Ovation clásica. Es uno de los grandes temas de Spinetta.


title: Barro tal vez

text: Es la más antigua de las canciones interpretadas públicamente por Spinetta, compuesta en 1965, cuando tenía quince años, en la que el músico expresa el significado existencial de componer y cantar sus canciones, hasta el punto de fusionarse con la música y "volverse canción", "barro tal vez".


title: Barro tal vez

text: Se trata de una zamba con aire de rock iniciada con una combinación de acordes re menor-sol mayor, que rompe la forma de zamba en mitad del estribillo, justamente para pronunciar el título de la canción, "barro tal vez".


title: Barro tal vez

text: Durante toda la canción se escucha un fondo de grillos, perfectamente audibles al inicio, debido a que el tema fue grabado en el jardín de noche. Spinetta hace una referencia a esto en uno de los textos del sobre interior del disco, donde dice "los grillos y las ranas en múltiples estéreos para la zamba final".


title: Barro tal vez

text: La canción fue uno de los dos temas (con "Ella también") que Spinetta interpretó durante su actuación en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, durante la Guerra de Malvinas.


title: 24 Hour Party People

text: 24 Hour Party People es una película británica de 2002, considerada como de culto musical, que retrata las peripecias de una comunidad de bandas musicales de la ciudad de Mánchester entre finales de los años 70 y principios de los 90, y de Factory Records, empresa productora de sus discos. Fue escrita por Frank Cottrell Boyce y dirigida por Michael Winterbottom. La película es un drama basado en una combinación de eventos reales, leyenda urbanas, rumores y creaciones del autor durante el transcurso de la cinta. La película participó en la selección oficial del .


title: 24 Hour Party People

text: La historia comienza a finales de los años 1970 en los montes Peninos, donde Tony Wilson, un presentador de noticias para Granada Television se embarca en una aventura en ala delta, a pesar de no tener ninguna formación. Después de chocar varias veces y de sufrir una "desafortunada" lesión en el coxis, se aleja, luego se vuelve a la cámara, diciendo que la escena era un símbolo de lo que vendrá en muchos niveles. "No quiero decir demasiado, no quiero echar a perder la película. Voy a decir una sola palabra:. 'Ícaro' Si sabes lo que quiero decir, genial. Si no, no importa.. . Sin embargo, probablemente deberías leer más ".


title: 24 Hour Party People

text: Wilson no está satisfecho con su trabajo como periodista de noticias televisivas, la búsqueda de historias como la acrobacia ala delta frustrante, diciendo a su productor, Carl, "Yo soy un periodista de mierda serio ... fui a Cambridge." Wilson, a continuación, asiste a un concierto en junio de 1976 en el "Manchester Lesser Free Trade Hall" de Sex Pistols (Buzzcocks también iban a tocar, pero no estaban listos). A pesar de que solo asistieron cuarenta y dos personas, Wilson cita el concierto como un gran acontecimiento histórico que podría inspirar a los asistentes a "salir y hacer maravillas".


title: 24 Hour Party People

text: Por su parte, Wilson es presentador del programa musical "So It Goes", pero decide ir más allá de simplemente poner bandas en la televisión y se meten en la promoción de conciertos. Con su amigos Alan Erasmus y Rob Gretton, Wilson comienza una serie semanal de conciertos de punk en un club de Mánchester. Es durante la noche de apertura, y la actuación de una banda que Gretton gestiona llamada Joy Division, que Wilson es capturado por su esposa, Lindsay, recibiendo sexo oral de una mujer en la parte posterior del coche del dueño del club "Van Nosh", Don Tonay. A continuación, Lindsay toma venganza teniendo relaciones sexuales en una cabina de aseo con Howard Devoto de Buzzcocks, y son descubiertos por Tony. El verdadero Devoto, interpretando a un conserje de la limpieza del lavabo del baño, luego se vuelve a la cámara y dice: "Yo definitivamente no me acuerdo de que esto haya sucedido."


title: 24 Hour Party People

text: Wilson y sus amigos siguen en el negocio de la música con la creación de Factory Records, que firma un contrato con Joy Division, dirigidos por el errático y melancólico cantante Ian Curtis, como la primera banda. Mostrando su dedicación, Wilson prepara un contrato de grabación para la banda, escrita con su propia sangre, dando a los artistas un control total sobre su música. El irascible productor discográfico Martin Hannett es contratado para producir a Joy Division, y pese a las grandes dificultades que se presentan durante la grabación, el resultado es satisfactorio.


title: 24 Hour Party People

text: El éxito es de corta duración, ya que justo antes de que Joy Division empezara una gira por los Estados Unidos, Curtis se suicidó ahorcándose. La noticia encuentra a Wilson mientras se prepara para hacer un reportaje acerca de un pregonero de la ciudad de Chester, y un angustiado Wilson solicita al pregonero que informe sobre la muerte de Curtis. Joy Division vence los obstáculos y sobrevive a la muerte de su cantante principal, pasando a llamarse New Order, y grabar la canción «Blue Monday».


title: 24 Hour Party People

text: Factory Records continúa con la construcción de su sala de conciertos, The Haçienda. El que se muestra en la película no fue el club real, sino una réplica construida en un espacio de una fábrica de Mánchester, el club original fue cerrado en 1997 y demolido en 2002, sustituido por apartamentos de lujo. El exterior del edificio se utiliza en algunas escenas. Otra banda de éxito, Happy Mondays, firmó con Factory Records, junto con la llegada del éxtasis y la popularidad de The Haçienda, se convierten en el motor de la naciente cultura "rave".


title: 24 Hour Party People

text: A pesar de todo el éxito, Factory Records está perdiendo enormes cantidades de dinero, tanto en The Haçienda como en la grabación de sus bandas. En una escena, Erasmus señala que la portada del sencillo de 12" de «Blue Monday» hace perder cinco peniques por cada copia que se vende, porque el intrincado diseño de Peter Saville cuesta más de lo que gana la discográfica. Saville es, además, retratado por tener una reputación de incumplimiento en los plazos, entregando los carteles y los billetes para las fechas del club después de que los hechos ya han ocurrido. Los socios de Factory tratan de hacer el lanzamiento mediante su venta a London Records (que incluso hace una oferta para comprar Factory Records), pero cuando se revela que Factory no tiene contratos vigentes con cualquiera de sus artistas, el acuerdo no se concreta.


title: 24 Hour Party People

text: Otros problemas incluyen el uso de drogas por Shaun Ryder, líder de Happy Mondays, quien tiene las cintas maestras del cuarto álbum de estudio secuestradas, hasta que Wilson le da algo de dinero. Cuando la cinta original se reproduce, resulta que Ryder, a pesar de ser considerado por Wilson como "el mejor poeta desde Yeats", no fue capaz de escribir cualquier letra, por lo que todas las pistas para el costoso álbum registrado en Barbados, son instrumentales.


title: 24 Hour Party People

text: Hannett se ha convertido en imprevisible, tratando al mismo tiempo de disparar a Wilson con una pistola. Él tiene una pelea con Factory Records por las finanzas, y a la espiral en decadencia de Hannett debido al abuso de alcohol y heroína y su aumento de peso, muriendo a los 42 años. Mientras tanto, diversos aspectos de la vida de Wilson se pasan por alto, y Wilson se toma un momento para reconocer esto, rápidamente rozando su divorcio de su primera esposa, Lindsay, su segundo matrimonio y los niños, y su relación con la reina de belleza Yvette Livesey. Sus problemas de drogas y dificultades profesionales también las pasa por alto. "Yo soy un personaje secundario en mi propia historia", explica Wilson, diciendo que las historias sobre la música, y el Mánchester de esos años, son más importantes que la suya propia.


title: Gabinete de la Presidencia del Gobierno

text: El Gabinete de la Presidencia del Gobierno es el máximo órgano de asistencia política y técnica al servicio del presidente del Gobierno. Si bien el Gabinete es uno de los múltiples órganos que conforman la Presidencia del Gobierno, el hecho de que su director sea el máximo coordinador de estos órganos le hace el órgano central de la Presidencia.


title: Gabinete de la Presidencia del Gobierno

text: El Gabinete fue creado en 1976, con la llegada de Adolfo Suárez a la Presidencia del Gobierno, siendo la primera directora Carmen Díez de Rivera. A pesar de haber sido creado en 1976, no fue regulado hasta 1978 mediante el Real Decreto 2158/1978, un Real Decreto muy corto en el que solo se decía que el Gabinete era un órgano de asesoramiento al presidente y que ejercería las funciones que este quisiera otorgarle.


title: Gabinete de la Presidencia del Gobierno

text: Con la llegada de Felipe González, en 1982 se aprobó un real decreto que desarrollaba una estructura más amplia, con órganos subordinados propios y con más funciones como la de conocer los planes de los diferentes departamentos ministeriales. Además, en esta época también dependían del Gabinete la Secretaría de Estado de Relaciones con las Cortes y la Portavocía del Gobierno.


title: Gabinete de la Presidencia del Gobierno

text: Con los gobiernos de José María Aznar el Gabinete aumenta en importancia, elevando a su director al nivel de secretario de Estado y creando numerosos órganos subordinados a este que hoy continúan vigentes, como es el caso de los departamentos.


title: Gabinete de la Presidencia del Gobierno

text: Con José Luis Rodríguez Zapatero el Gabinete se mantiene prácticamente intacto, salvo que se creó la Oficina Económica del Presidente.


title: Gabinete de la Presidencia del Gobierno

text: Durante el mandato de Mariano Rajoy, el Gabinete aumenta en departamentos, quedando los siguientes departamentos: Asuntos Jurídico-Institucionales, Política Internacional y Seguridad, Análisis y Estudios, Políticas Sociales y Educación y Cultura. En 2012, se creó dentro del Gabinete el Departamento de Seguridad Nacional (DSN), cuyo director era el director adjunto del Gabinete y en 2016 la presidencia asume las competencias de comunicación gubernamental con la incorporación de la Secretaría de Estado de Comunicación.


title: Gabinete de la Presidencia del Gobierno

text: Con Pedro Sánchez se suprime la Oficina Económica del Presidente del Gobierno y se crea una nueva secretaría general, la de Asuntos Internacionales, Unión Europea, G20 y Seguridad Global. Además, el DSN se separa de la dirección adjunta teniendo su propio director independiente y muchos de los departamentos modifican su denominación.


title: Gabinete de la Presidencia del Gobierno

text: Para el apoyo material al presidente del Gobierno, al Gabinete de la Presidencia le corresponderán, además, a través de la Secretaría General de la Presidencia del Gobierno, las siguientes competencias:


title: Gabinete de la Presidencia del Gobierno

text: Los altos cargos del Gabinete son directamente nombrados por el monarca, a propuesta del presidente del Gobierno. Aquí están los altos cargos, es decir, posiciones con, al menos, rango de director general.


title: Aeropuerto Internacional de Tulum

text: El Aeropuerto Internacional de Tulum (Código IATA: TUY - Código OACI: MMTU), oficialmente Aeropuerto Internacional Felipe Carrillo Puerto, se ubicará a unos 10 kilómetros al sur de Tulum, Quintana Roo, México.


title: Aeropuerto Internacional de Tulum

text: Este aeropuerto comenzará las obras para su construcción en los primeros días de junio de 2022 y se desarrollará en un predio de 1 mil 200 hectáreas de terreno.


title: Aeropuerto Internacional de Tulum

text: Se contempla que una vez concluido, contará con 13 posiciones para estacionar aviones que permitan suficientes operaciones para que pueda recibir a 4 millones de pasajeros al año, poco menos de una sexta parte de los más de 25 millones que recibió el aeropuerto de Cancún en 2019, antes de la pandemia.


title: Aeropuerto Internacional de Tulum

text: El desarrollo de esta nueva terminal aérea en Quintana Roo, detonará la construcción de un corredor comercial y de servicios a lo largo de 10.5 kilómetros de la carretera federal 307 y propiciará la edificación de una ciudad aeroportuaria con reordenamiento urbano.


title: Aeropuerto Internacional de Tulum

text: A partir de abril de 2014, todos los proyectos relacionados con el Aeropuerto de Tulum dejaron de estar disponibles a través de los sitios oficiales, y tras la toma de posesión de Andrés Manuel López Obrador como presidente en 2018, se puso énfasis en el tren transpeninsular de alta velocidad, el Tren Maya.


title: Aeropuerto Internacional de Tulum

text: Sin embargo, en los últimos años se reestablecieron los planes y el aeropuerto está programado para abrir en diciembre de 2023.


title: Aeropuerto Internacional de Tulum

text: En marzo de 2022, el presidente López Obrador informó que para los trabajos de construcción del Aeropuerto Internacional de Tulum y los tramos 6 y 7 del Tren Maya, partirán a la Península de Yucatán 80 ingenieros militares que se sumarian a los 75 que partieron el antes para comenzar los trabajos de edificación, por lo que sumarian 155 los efectivos que participarían en las obras.


title: Aeropuerto Internacional de Tulum

text: La estación del Tren Maya será la segunda que tendrá la ciudad de Tulum, la primera se llamara Estación Tulum y se ubicará en los terrenos de la Estación Aeronaval de Tulum, al noreste de la mancha urbana de Tulum.


title: Enric Escudé

text: Empezó su carrera como modelo en 1988. A los trece años realizó su primer anuncio para la marca Nocilla. Mientras cursaba sus estudios secundarios, trabajó en diversos anuncios publicitarios así como para diferentes catálogos de ropa.


title: Enric Escudé

text: A los 18 años se presentó a un concurso de Francina International Modeling Agency en Barcelona. Fue el ganador y obtuvo una beca para formarse en su academia de modelos. A partir de ese momento empezó a trabajar en diversas ciudades del mundo.


title: Enric Escudé

text: Su primer desfile fue en Milán (Italia). Posteriormente vivió en Miami pero tuvo que volver a España por diversos compromisos. Como modelo de Francina Internacional estuvo trabajando entre 1993 y 1999 en Barcelona, Madrid, Tokio, Milán o Miami.


title: Enric Escudé

text: Desde 2004 retoma su carrera como modelo paralelamente a la de presentador realizando diversos editoriales de moda para revistas nacionales e internacionales. Desde 2002 protagoniza diversas portadas de revistas en España.


title: Enric Escudé

text: Tras grabar diversas maquetas y componer canciones ganó un concurso de una discográfica que buscaba talentos. De esa forma, lanzó su primer y único álbum al mercado. El disco se tituló "Principio" y estuvo producido por Quique Tejada (productor de canciones y coordinador de repertorios de cantantes como David Bisbal, Chenoa, La Unión, Rosario o David Bustamante) y por su esposa Maite Munt. Enric compuso tres de las canciones del álbum.


title: Enric Escudé

text: Grabado en los estudios Aura, fue masterizado por Antonio Baglio en los Nautilus Mastering de Milán. El encargado del diseño del disco fue Jaume Delaiguana (que con anterioridad había trabajado para Alejandro Sanz o Marta Sánchez) y fue escogido por el propio Enric. Su primer sencillo fue el tema "Puro temblor". El disco salió al mercado en 1999 y aunque consiguió vender 50.000 copias, fue su primer y último trabajo musical.


title: Enric Escudé

text: En el 2000 ejerció de productor del programa de TVE "La escalera mecánica". También fue productor y colaborador de un programa magazín de RNE-4 "Día a la vista", posición que ocupó hasta el año 2001.


title: Enric Escudé

text: Su carrera en televisión empezó en 2002 con el programa "Vitamina N" de CityTv (hoy en día 8Tv del Grupo Godó). Jordi González era el presentador del espacio y fue su pareja por esos años. Compartió plató con futuros actores y reporteros de televisión como Marta Torné, Torito o Raúl Gómez. Enric propuso presentar una sección musical llamada "POPCityCLUB". En ella, informó de todas las novedades musicales del mercado nacional e internacional. Entrevistó a los cantantes invitados al programa y presentó sus actuaciones. Además, tenía un club de socios que contaba con más de 5.000 personas.


title: Enric Escudé

text: Debido a su buena acogida en el canal, los directivos de la cadena dicieron que "POPCityCLUB" pasara a ser un programa propio independiente. Enric entrevistó a todo tipo de estrellas de la canción como Ricky Martin, Mariah Carey, El canto del Loco, OBK, Chenoa, Álex Ubago, Gisela, Ana Torroja o Hugo Salazar, entre otros. En la última etapa del programa también entrevistaba a actores y a otro tipo de personalidades ya que se amplió un poco el contenido. Además de música también se hablaba sobre cine, lanzamientos en DVD, videojuegos, libros, moda...


title: Enric Escudé

text: En 2003 Antena 3 le propuso conducir el famoso espacio de televisión "Megatrix" en las mañanas de su canal. Empezó a presentar el programa junto a la también cantante Natalia y junto a Andrés Caparrós. Al principio compaginó su trabajo en City TV con su trabajo en Antena 3. Tiempo después tuvo que escoger y se mudó a Madrid para centrarse en "Megatrix". En 2004 ganó el famoso TP de oro al mejor programa infantil de la temporada 2003. Tanto él como Natalia recogieron el premio. En la siguiente temporada 2004-2005 hubo cambios y presentó el programa solo junto a Natalia.


title: Enric Escudé

text: En 2005 dejó el espacio matinal para participar en el programa nocturno "TNT" de Telecinco (nuevamente junto a Jordi González). Presentaba la sección sobre el programa musical "Operación Triunfo". En ese tiempo también fue comentarista en el programa de las mañanas "El programa de Ana Rosa". En la siguiente temporada siguió presentando una sección en "TNT" junto a la presentadora Yolanda Flores y en "El programa del verano" en Telecinco. Tiempo después trabajó como reportero en el espacio de Telecinco "El buscador de noticias".


title: Enric Escudé

text: En 2007 Boomerang TV le ofreció hacer de presentador auxiliar y reportero en las galas del programa "El Gong Show" presentado por Paz Padilla en TVE1.


title: Enric Escudé

text: Durante los siguientes cuatro años presentó diversas galas y programas de televisión como el late night "Cinco lobitos", el magazín "La caja de Enric" o el programa de música clásica "Noche de musas". También fue presentador en el canal Dreamland TV y presentó la Gala Star Music Awards Spain.


title: Enric Escudé

text: Tras vivir unos meses en Madrid y en Estados Unidos, en 2013 presentó el libro autobiográfico "Qué fue del niño de la Nocilla" (Ed. Punto en boca).


title: Enric Escudé

text: De 2015 a 2018 presentó junto a Elsa Anka el programa dominical "Perdona TV Show" en RAC105 TV para Cataluña y Canal BOM para Madrid.


title: Enric Escudé

text: Desde 2015 es el propietario de dos tiendas de ropa (para hombre y mujer) con su nombre en el eje comercial de la localidad de Rubí (Barcelona). En 2020 ha manifestado su deseo de no volver a la televisión. En 2021 inaugura su tercera tienda de ropa Enric Escudé Actitud.


title: Sion Sono

text: Sion Sono (園 子温, en kanji, Sono Shion en rōmaji; nacido en diciembre de 1961, en Toyokawa, Japón) es un director de cine y poeta japonés. Reconocido internacionalmente y galardonado con múltiples premios en diversos festivales de cine de renombrado prestigio (Festival Internacional de Cine de Berlín, Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, Festival de Cine de Sitges, BAFF, etc), Sion Sono es un director controvertido por las temáticas de sus películas.


title: Sion Sono

text: Sono comenzó su carrera como poeta en 1978 cuando solo tenía 17 años de edad. Sus poemas aparecieron en publicaciones populares japonesas como "The Modern Poem Book" ("El libro de poema moderno"). Posteriormente, se matriculó en la Universidad Hosei, pero dejó la escuela a mediados de curso y comenzó a hacer películas de 8 mm. En 1985, debutó en el Festival de Cine PIA con un cortometraje experimental de 30 minutos, "I am Sion Sono!" (Ore wa Sion Sono da!), una selección de su poesía que se leyó en la pantalla. En 1987, participó con la película A Man's Hamamichi (Otoko no Hanamichi), y ganó el Gran Premio.


title: Sion Sono

text: Después de recibir una beca con PIA, Sono hizo su primer largometraje 16 mm en 1990, "Bicycle Sights" "(Jitensha Toiki)", el cual co-escribió, dirigió y protagonizó él mismo. "Bicycle Sights" tuvo gran éxito de taquilla en Japón, y durante casi dos años se presentó en más de 30 festivales de cine de toda Europa y Asia. En 1992, la segunda película de Sono fue "The Room" "(Heya)", también escrito por él mismo, una extraña historia sobre un asesino en serie en busca de una habitación en un barrio triste, en un distrito de Tokio, participó en el Tokio Festival de Cine Sundance y ganó el Premio Especial del Jurado. "The Room" también recorrió en 49 festivales en todo el mundo, incluyendo el Festival de Cine de Berlín y el Festival de Cine de Róterdam.


title: Sion Sono

text: En esta etapa Sono apareció como actor en la película "I Hate You... Not" "(Kirai... Janaiyo)", y en 1994 llamó la atención de los aclamados directores franceses Jean-Jacques Beineix y Jackie Bastide, que utilizaban material de poesía de Sion Sono, y lo entrevistaron para su famoso documental, "Otaku", sobre el estilo de vida otaku y post-modernismo en Japón. Sin embargo, Sono apareció como el opuesto de un otaku, el material usado era de él, de sus ingresos de actividad y de las actuaciones de su grupo. "Otaku" fue un éxito y la fama lo hizo ganar tanto como un poeta y figura prominente en el cine independiente japonés.


title: Sion Sono

text: Sion Sono también siguió para dirigir y escribir varias películas, tales como "Keiko Desukedo" (una película sobre la vida solitaria de una camarera) en 1997 y el corto "Kaze" en 1998.


title: Sion Sono

text: Volviendo a las raíces de poeta, en 1997 Sion Sono llevó a cabo una actuación polémica, un proyecto llamado Tokyo Gagaga, que elevó su popularidad en la comunidad poética en Japón. El proyecto en sí fue una actuación extendida que Sion Sono y un grupo que él fundó habían hecho antes en cortos períodos de tiempo. El rendimiento ofrecido era de una protesta con pinturas en torno a diversos lugares populares y estaciones de metro en Tokio (a saber, la estación de Shibuya), donde los dos mil miembros de Gagaga se colocaron poemas pintados con tinta negra en banderas enormes. Aunque la policía apareció con bastante frecuencia durante el proyecto Gagaga, que duró un par de semanas, y también se convirtió en un libro por el final de la actuación con un éxito inmediato.


title: Sion Sono

text: Después de este período, Sono siguió su carrera cinematográfica en 1998 con una película sobre un asesino en serie, "Dankon: The Man", y también participó como protagonista, director y escritor en el pseudo-documental "Utsushimi" en el año 2000, sobre tres artistas (él mismo, un profesor de Butoh, Maro Akaji y un diseñador de moda, Arakawa Shinichiro) y su carrera para hacer una película juntos, como una historia de comedia romántica.


title: Sion Sono

text: También participó en un pequeño papel como actor en la película y novela de la adaptación de "Blind Beast vs. Dwarf" (Moju tai Issunbôshi) y "0cm4" lanzado en 2001, una película experimental sobre un hombre daltónico y cómo su mundo cambia bruscamente y gravemente después de una operación que lo cura, protagonizada por Masatoshi Nagase, quien se convirtió en un amigo cercano a Sion Sono.


title: Sion Sono

text: En 2001, Sion Sono escribió, dirigió y filmó en un tiempo récord de dos semanas (y se reunieron en cuatro) lo que más tarde se convertiría en su película más exitosa hasta la fecha: "Suicide Club" "(Jisatsu Saakuru)", un thriller inquietante sobre un suicidio en masa en Japón. La película, una vez más se unen los amigos favoritos de Sono; Masatoshi Nagase (de 0cm4) y Maro Akaji (de Utsumishi), junto con grandes estrellas como Ryo Ishibashi y Rolly, aunque incluyó el uso de sus actores más desconocidos como Saya Hagiwara. "Suicide Circle" se convirtió en un gran éxito comercial en Japón y se presentó también en varios festivales de cine, donde fue re titulado Suicide Club, (una supuesta traducción literal de "saakuru" サークル, que significa "circulo", ya que los clubes en las escuelas en Japón se les llaman círculos). Ganó el Premio Pionera y la mayoría de las Pionera del premio de Cine de jurado en el Festival Fant-Asia Film.


title: Sion Sono

text: La escena de apertura del Suicide Club fue impactante y extrema, la hizo famosa en todo el grupo de fanes de terror independiente, convirtiéndose en una película de culto, y como resultado fue la primera película de Sion Sono para obtener una versión oficial de DVD en el Occidente. Esto lo convirtió en un director popular en la comunidad de J-Horror de habla inglesa, que comenzaron a buscar con interés sus películas, cuando Sono declaró que Suicide Club sería parte de una trilogía.


title: Sion Sono

text: Tras el enorme éxito que Suicide Club representó en la carrera de Sono como cineasta, decidió mejorar su fama como escritor y publicó una novela titulada "Jisatsu Saakuru: kanzenban" (Suicide Circle: La edición completa), que sirvió como una parte de la historia y como secuela de la película. También trabajó con el mangaka Usumaru Furuya y lanzó el manga Suicide Circle, que era una historia completamente diferente, como Sono pidió. También publicó varias películas, tales como "Chichi no Nichi" y "HAZARD", protagonizada una vez más por Saya Hagiwara.


title: Sion Sono

text: El 2005 fue un año importante en la carrera de Sion Sono. Él escribió y dirigió "Into a dream" "(Yume no Naka e)", que también publicó una novela más tarde, en el estilo de su primera película "Bicycle Sights", sobre la vida de un miembro de un grupo de teatro y su búsqueda para encontrar quién es.


title: Sion Sono

text: Pocas semanas después de eso, lanzó la segunda parte del Suicide Circle, basada en la novela Kanzenban. Noriko's Dinner Table fue dirigida y escrita también por él, y fue parte de los doce festivales de cine en todo el mundo. Para esta película trabajó con muchos actores por primera vez, y tomó la historia de Suicide Circle en un nivel diferente. Por sus esfuerzos, recibió el Premio Don Quijote y una Mención Especial en el Festival de Karlovy Vary.


title: Sion Sono

text: A finales de 2005, Sion Sono también estrenó un proyecto personal con el famoso actor Ishida Issei y la legendaria actriz Masumi Miyazaki, en lo que se convirtió en su aclamado regreso después de una década fuera de la pantalla. "Strange Circus" "(Kimyô na Sâkasu)", dirigido, escrito, compuesto y cinematografiado por Sono, tomó elementos de la tristeza célebre del teatro Grand Guignol y una historia de las mentes de ambos personajes, Masumi y Sono, lleno de incesto, abuso sexual, problemas familiares, gore, y un retorcido sentido de la realidad. La película participó en festivales de cine con un gran éxito, impulsando a Masumi y la carrera de Sono.


title: Sion Sono

text: En el 2008, dirigió y escribió la popular película "Love Exposure", ganando muchos premios y críticas positivas en los diversos festivales de cine alrededor del mundo. Fue el director de la película basada en el libro Lords of Chaos, y trabajó en el thriller "Cold Fish".


title: Sion Sono

text: Desde 1993, Sion Sono siempre ha escrito los guiones y supervisado las bandas sonoras de sus películas junto a su camarógrafo Otsuka Yuichiro.


title: Sion Sono

text: Su película, "Himizu", estuvo programada para competir en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2011 en septiembre del 2011.


title: Alexander de Croo

text: Alexander de Croo (Vilvoorde, 3 de noviembre de 1975) es un político, economista y hombre de negocios belga flamenco de tendencia liberal. Alcanzó fama política al ser hijo del prominente Herman de Croo, actualmente ocupa el cargo de primer ministro belga y encabeza un gobierno de coalición gracias a 87 votos a favor, 54 votos en contra y siete abstenciones por la Cámara de Representantes. De 2009 a 2012, fue líder de su partido, Open Liberales y Demócratas Flamencos ("Open VLD").


title: Alexander de Croo

text: Alexander de Croo es hijo del exministro y presidente de la Cámara de Representantes belga Herman De Croo. En 1998, se graduó en ingeniería de negocios en la Vrije Universiteit Brussel. Luego, realizó estudios en la Universidad Northwestern de Chicago en 2002 para obtener una Maestría en Administración de Negocios ("MBA") en la Kellogg School of Management de esa universidad.


title: Alexander de Croo

text: Antes de entrar en política , Alexander de Croo fue gestor de proyecto para la empresa Boston Consulting Group en 1999. En 2006 fundó su propia empresa, llamada “Darts-ipm” especializada en la asesoría en propiedad intelectual.


title: Alexander de Croo

text: En 2009, participó por primera vez en política durante la elecciones al Parlamento europeo. Recibió 47.779 votos en lista abierta aunque ocupara el 10º lugar de la lista presentada por su partido. En las elecciones de 2010 al Senado de Bélgica, obtuvo 301.917 votos en lista abierta, siendo el más votado de Circunscripción neerlandófona.


title: Alexander de Croo

text: El 30 de septiembre de 2020, se anunció que De Croo ocuparía el puesto de primer ministro del gobierno belga, sucendiendo a la primera ministra Sophie Wilmès.


title: Alexander de Croo

text: El 26 de octubre de 2009, presentó su caditatura a la presidencia de su partido político, "Open VLD", con vistas a suceder al presidente de transición, Guy Verhofstadt. Escogió a Vincent Van Quickenborne y Patricia Ceysens como compañeros de planilla para competir contra Marino Keulen y Gwendolyn Rutten. El 12 de diciembre de 2009, fue elegido presidente en la segunda vuelta al haber obtenido 11.676 votes. Marino Keulen obtuvo 9.614 votos. Su elección es un hecho notable ya que previamente no tenía la mínima experiencia en mandato electo alguno.


title: Alexander de Croo

text: Alexander De Croo sucedió a Vincent Van Quickenborne en el Gobierno Di Rupo como viceprimer ministro y ministro de Pensiones el 22 de octubre de 2012. Van Quickenborne dimitió para ser alcalde de Cortrique. Guy Verhofstadt fue nombrado presidente transitorio del partido antes de que Gwendolyn Rutten fuera elegida como nueva presidenta del Open VLD.


title: Alexander de Croo

text: En el Gobierno Michel, constituido el 11 de octubre de 2014, De Croo ostentó el cargo de viceprimer ministro y ministro de Cooperación para el Desarrollo, Agenda Digital, Telecomunicación y Servicios Postales.


title: Alexander de Croo

text: En 2013, De Croo fue nombrado Vicepresidente para el Consejo de la Agenda Global sobre Envejecimiento del Foro Económico Mundial. El objetivo del Consejo es asegurar la comprensión y el tratamiento de los retos del envejecimiento global de la población.


title: Alexander de Croo

text: En febrero de 2022 Alexander de Croo informó del acuerdo para la reforma del mercado laboral por el que se puede concentrar la semana laboral en cuatro días así como potenciar un régimen de horario semanal variable con el objeto de aumentar la tasa de empleo al 80% para 2030, en 2022 la tasa se situaba en el 71%. A cambio, la jornada laboral de los empleados se ampliará a 9,5 horas (correspondientes a una semana de 38 horas). La ley también flexibiliza los horarios de trabajo entre las 20:00 y las 24:00 horas, ya que dejarán de ser considerados como trabajo nocturno y no tendrán derecho a ninguna compensación


title: Toto IV

text: Toto IV es el nombre del cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Toto. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico de Columbia el 8 de abril de 1982 (véase 1982 en música).


title: Toto IV

text: El álbum fue galardonado con seis premios Grammy, incluyendo "Grabación del Año" por "Rosanna", "Álbum del Año" para Toto IV, y "Productor del Año" para la banda. Llegó a # 4 en la lista de álbumes pop de Billboard Álbumes Pop poco después de su lanzamiento en 1982, y empezó a disminuir en la tabla. El sencillo "Rosanna" fue hit # 2. La canción "África" se lanzó como el tercer single y se convirtió en hit número uno de la banda. "I Won´t Hold You Back" y el single siguiente vinieron los primeros 10. Con el éxito de "Africa", el álbum subió de nuevo a los 10 a principios de 1983. Los otros singles fueron "Make Believe" y "Waiting For Your Love".El Álbum vendió más de 5 millones de copias en ese año y fue certificado con Doble Platino. Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.


title: Toto IV

text: En el 82 marcó el comienzo de la era más exitosa de Toto. Después de las ventas decepcionantes del Turn Back, la banda se encontraba bajo una gran presión de la disquera para producir un registro de romper nuevos. Con Toto IV, la banda entregó uno de los discos de mayor éxito comercial de la década de los 80's. El álbum incluyó tres singles que llegaron al Top 10 en el Billboard Hot 100: "Rosanna", "África" y "I Won't Hold You Back" El álbum también apareció en varias listas de todo el mundo, la introducción de la banda a nuevas audiencias de todo el mundo. "África" encabezó las listas en febrero del 83 y fue una presencia constante en las radios de todo el mundo, pero fue "Rosanna", que hizo ganar a la banda múltiples nominaciones al Grammy. Toto IV ganó seis premios Grammy, incluyendo "Grabación del Año" para "Rosanna", "Álbum del Año" de Toto IV y "Productor del Año." Asimismo, este fue el primer álbum del recién ingresado Mike Porcaro, quien suplió a David Hungate, puesto que este último dejó la banda poco antes de comenzar a grabar el disco. La canción Rosanna se llama así porque fue el nombre de la exnovia de Steve Porcaro, la actriz Rosanna Arquette, pero la canción no era de ella, según el escritor David Paich. En el video musical de la canción, un joven Patrick Swayze aparece como uno de los bailarines, mientras que Cynthia Rhodes interpreta al personaje del título. Además de "Africa" y "Rosanna", el Toto IV continuó su exitosa carrera con el lanzamiento de otro single, "Make Believe". Toto hace una gira mundial durante todo el año 1982 en apoyo de Toto IV, durante el cual el cantante Bobby Kimball se rompió una pierna y se vio obligado a sentarse detrás de un piano a cantar.


title: Hipólito Vieytes

text: Juan Hipólito Vieytes (San Antonio de Areco, gobernación de Buenos Aires, 12 de agosto de 1762 - San Fernando, 5 de octubre de 1815) fue un comerciante, militar y político argentino, precursor del liberalismo económico en su país.


title: Hipólito Vieytes

text: Fue el hijo de Juan Vieytes y Petrona Mora Fernández de Agüero. Su casa familiar estaba ubicada en el 133 de la Calle Real (hoy calle Ruiz de Arellano) en frente a la plaza central.


title: Hipólito Vieytes

text: Siendo todavía un pequeño niño, su familia se mudó a Buenos Aires e inscribió a él y a su hermano en una escuela jesuita, el Real Colegio de San Carlos.


title: Hipólito Vieytes

text: Participó en las Invasiones Inglesas de los años 1806 y 1807 y durante la Reconquista de Buenos Aires, logrando el grado militar de capitán.


title: Hipólito Vieytes

text: Comenzó a actuar en política y la introdujo en su vida social, comenzando a formar parte de las llamadas "tertulias" (o sea, reuniones en salones de casas privadas donde se conversaba sobre distintos temas). En Buenos Aires, una de las sedes más conocidas de estas reuniones en la primera década del siglo XIX, fue la llamada "jabonería de Vieytes", en lo que era una fábrica de jabón perteneciente a Nicolás Rodríguez Peña y a Hipólito Vieytes. Allí se reunían los patriotas desde 1809, donde debatían las ideas que luego darían inicio a la futura revolución. La jabonería se habría erigido en la esquina de las actuales calles Tacuarí y Venezuela, aunque otras fuentes la ubican en la calle México 1050 al 1068.


title: Hipólito Vieytes

text: En los años siguientes formó parte del carlotismo, partido político que pretendía coronar a Carlota Joaquina de Borbón como regente, en nombre del rey Fernando VII en el Virreinato del Río de la Plata.También fue periodista y fundador del segundo periódico publicado en Buenos Aires, el "Semanario de agricultura, industria y comercio".


title: Hipólito Vieytes

text: En 1810 apoyó la Revolución de Mayo y asistió al cabildo abierto del 22 de mayo. Fue nombrado comisionado de la Junta Provisional Gubernativa, cargo del que fue separado por negarse a fusilar a Santiago de Liniers. Tras el fallecimiento de Mariano Moreno, lo reemplazó como secretario de la Junta Grande, hasta 1811.


title: Hipólito Vieytes

text: Fue miembro de la "Sociedad Patriótica", asociación de revolucionarios rioplatenses creada por Manuel Moreno en marzo de 1811, con el fin de proclamar la independencia del Río de la Plata. Compartió estas ideas junto a otros morenistas como Juan Larrea, Agustín José Donado, Juan José Paso, Domingo French, Julián Álvarez y Nicolás Rodríguez Peña, entre otros.


title: Hipólito Vieytes

text: Producto de la revuelta, Hipólito Vieytes, junto con el sacerdote Dr. Ramón Vieytes, el coronel Domingo French, el teniente coronel Antonio Luis Beruti, Gervasio Antonio de Posadas y Agustín José Donado, son sancionados con destierro, siendo trasladados inmediatamente a la Villa de Luján. Algunos de ellos fueron traspasados a la Guardia de Luján, hoy Mercedes.


title: Hipólito Vieytes

text: Su hijo José Benjamín estudió en la Universidad de Buenos Aires, graduándose de doctor en medicina en el año 1827; fallecería a los 40 años de edad en San Miguel de Tucumán, el ).


title: Winchester Modelo 1887

text: La Winchester Modelo 1887 y la Winchester Modelo 1901 eran escopetas de palanca diseñadas por el famoso armero estadounidense John Moses Browning y producidas por la Winchester Repeating Arms Company a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.


title: Winchester Modelo 1887

text: La Modelo 1887 fue una de las primeras escopetas de repetición exitosas. Su diseño con acción de palanca fue elegido por la Winchester Repeating Arms Company, reconocida entonces por fabricar armas de palanca como el fusil Winchester Modelo 1873. El diseñador John Moses Browning sugirió que la acción de bombeo sería mucho más apropiada para una escopeta de repetición, pero la Winchester fabricaba armas de palanca y creyó que su nueva escopeta también debía ser de palanca para ser fácilmente identificable con su marca. Sin embargo, más tarde introdujeron al mercado una escopeta de corredera diseñada por Browning con la denominación Winchester Modelo 1893 (una primigenia versión de la Modelo 1897) después de la introducción de la pólvora sin humo.


title: Winchester Modelo 1887

text: Los cartuchos de escopeta de aquel entonces iban cargados con pólvora negra, por lo cual la escopeta Modelo 1887 fue diseñada y calibrada para cartuchos menos potentes de pólvora negra. Esta escopeta estaba disponible en calibre 10 y calibre 12; las variantes del 12 empleaban un cartucho de 2 5/8 pulgadas, mientras que las variantes del 10 disparaban un cartucho de 2 7/8 pulgadas.


title: Winchester Modelo 1887

text: La longitud estándar de su cañón era de 762 mm (30 pulgadas), estando disponible un cañón de 813 mm (32 pulgadas) bajo pedido. En 1888 se podía encargar una versión con cañón de 508 mm (20 pulgadas), y la Winchester ofrecía estas escopetas con cañones damasquinados.


title: Winchester Modelo 1887

text: Para 1900, rápidamente se observó que el mecanismo de la Modelo 1887 no era lo suficientemente resistente para emplear los primeros cartuchos con pólvora sin humo, así que su rediseño dio origen a la Winchester Modelo 1901 calibre 10, para poder resistir la aparición de la más potente pólvora sin humo. No se fabricaron en calibre 12, ya que Winchester no quería que la Modelo 1901 compitiera con la exitosa escopeta de corredera Modelo 1897. Otras características de la Modelo 1901 eran:


title: Winchester Modelo 1887

text: A pesar de ser un arma bien diseñada, el mercado para escopetas de palanca se redujo considerablemente tras la introducción de la Modelo 1897 y otras escopetas de corredera contemporáneas. La producción total de la Modelo 1887 fue de 64.855 unidades entre 1887 y 1901. Entre 1901 y 1920, se produjeron unas 13.500 escopetas Modelo 1901 adicionales hasta el cese de la producción en 1920.


title: Winchester Modelo 1887

text: Con el pasar de los años, diversas empresas fabricantes de armas trataron de producir escopetas Modelo 1887 y Modelo 1901 capaces de emplear modernos cartuchos con pólvora sin humo - principalmente para los recreadores históricos - pero con poco éxito comercial. Sin embargo, en fechas recientes tres empresas fabricantes de armas ha producido con éxito modelos viables para el mercado civil de armas de fuego:


title: Michelle Akers

text: Michelle Anne Akers (Santa Clara, California, 1 de febrero de 1966) es una exfutbolista estadounidense que jugó en la victoria de Estados Unidos en la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 1999. Ganó la Bota de Oro en 1991 por ser la máxima goleadora de la temporada. Es miembro del "National Soccer Hall of Fame".


title: Michelle Akers

text: Sus padres son Robert y Anne Akers. Creció en un suburbio de Seattle, Washington y empezó a jugar a fútbol en Shorecrest High School.


title: Michelle Akers

text: Michelle asistió a la Universidad de Florida Central gracias a una beca, donde fue seleccionada cuatro veces "All America". Fue elegida mejor atleta de la universidad del año. Fue máxima goleadora de la historia de la UFC. También ganó el "Hermann Trophy" en 1988 y la universidad retiró la camiseta con su número, el 10.


title: Michelle Akers

text: Fue convocada para el primer encuentro de la selección de Estados Unidos en agosto de 1985. Sin embargo, debido a una lesión de rodilla, no pudo disputar el partido. Ya recuperada de la lesión, jugó el segundo partido, consiguiendo el segundo gol de la historia para la selección femenina, en un encuentro frente a Dinamarca que acabó 2-2.


title: Michelle Akers

text: Akers metió 15 goles en 24 partidos para Estados Unidos en el período comprendido entre 1985 y 1990. En 1990 y 1991 fue nombrada Atleta Femenina del Año por la Federación de Fútbol de los Estados Unidos. También fue la máxima goleadora en la primera Copa Mundial Femenina de Fútbol, celebrada en 1991 en China, consiguiendo 10 goles (de los cuales 5 fueron en un mismo partido). Destacó junto a otras figuras como Mia Hamm, Kristine Lilly, Julie Foudy, Brandi Chastain, Joy Fawcett y Kristine Lilly. Estados Unidos ganó el campeonato, consiguiendo la victoria en la final contra Noruega por 2-1 (ambos goles fueron de Akers).


title: Michelle Akers

text: En 1996, también fue seleccionada para jugar los Juegos Olímpicos de Atlanta, donde consiguieron la medalla de oro.


title: Michelle Akers

text: Justo antes de que comenzaran los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, Michelle se retiró, siendo la segunda máxima goleadora de la selección de Estados Unidos (tras Mia Hamm), con 105 goles y 37 asistencias.


title: Michelle Akers

text: Desde su retirada del fútbol, ha continuado promocionando este deporte. Para ello ha escrito varios libros, incluyendo uno que trata acerca de su lucha contra el síndrome de fatiga crónica.


title: Michelle Akers

text: En 2002, fue nombrada "Mejor Jugadora Femenina del siglo" por la FIFA, galardón que comparte con la china Sun Wen.


title: Michelle Akers

text: En 2004, ella y Hamm fueron las dos únicas mujeres seleccionadas en la FIFA 100, una lista de los 125 mejores futbolistas vivos hecha por Pelé a petición de la FIFA como parte de las celebraciones del centenario de la creación de la FIFA. En este mismo año, fue incluida, junto a Paul Caligiuri y Eric Wynalda, en el "National Soccer Hall of Fame".


title: Michelle Akers

text: Actualmente vive con su marido Steve Eichenblatt y con su hijo Cody, nacido en 2005 en Orlando, Florida, y se dedica al rescate de caballos.


title: Michelle Akers

text: También estableció el récord de más tantos en un encuentro, con cinco en la victoria de 7-0 de Estados Unidos sobre Taiwán en cuartos de final, en Foshan, el 24 de noviembre de 1991. Akers marcó los dos goles de la victoria de Estados Unidos por 2-1 en la final, incluido el decisivo en el minuto 78. Los jueces de la FIFA la eligieron Mejor Jugadora del siglo XX.


title: Automedicación

text: La automedicación es la medicación sin consejo médico (en el caso de medicamentos de prescripción) y farmacéutico (en el caso de medicamentos OTC). Crea diversas complicaciones si no se tienen suficientes conocimientos. Algunas de esas complicaciones son las siguientes:


title: Automedicación

text: Un caso con poco riesgo de automedicación es el de los medicamentos contra el resfriado. Normalmente los médicos los recomiendan cuando el paciente va a consulta y a veces recomiendan su uso sin la indicación de una nueva visita. Una alternativa de la consulta médica es la consulta con el farmacéutico, que posee un importante conocimiento de los medicamentos que dispensa como resultado de una carrera universitaria y de su constante formación post-universitaria. El farmacéutico, en caso de que vea necesario un diagnóstico, debe remitir al paciente al médico.


title: Automedicación

text: Aunque el uso incorrecto de medicamentos se asocia con el que los toma, en algunos casos el tratamiento inadecuado es prescrito por el propio médico. Es el caso de recetar sistemáticamente antibióticos para el catarro o la gripe. Los antibióticos no tienen efecto en estas enfermedades, ya que solo son útiles en los casos que se combinan con otras infecciones.


title: Automedicación

text: En las farmacias se pueden dispensar algunos medicamentos sin necesidad de una receta; esos medicamentos se conocen como medicamentos de venta libre y también como medicamentos de venta directa o medicamentos de venta sin receta u OTC ("over the counter"). Es posible que en la actualidad los casos de reacciones adversas a medicamentos se deban a fármacos que no fueron suministrados por médicos, es decir casos de automedicación; los medicamentos solo se deben dispensar en la farmacia bajo receta médica excepto cuando el farmacéutico puede recomendar un medicamento de venta libre, como por ejemplo para un resfriado común, un dolor leve, etcétera.


title: Automedicación

text: Los farmacéuticos españoles reclaman que se revise la lista de medicamentos con receta porque en España no se la modifica desde 1985. Existen algunos casos llamativos, como el de los medicamentos "Fluimucil" (sin receta) y "Flumil" (con receta), que tienen igual composición, la misma dosis y el mismo fabricante; la única diferencia es que uno necesita receta y el otro no, pero el segundo es más caro.


title: La escena del jardín de Roundhay

text: Roundhay Garden Scene (en español: La escena del jardín de Roundhay) es un cortometraje mudo de 1,66 segundos de duración. Fue filmado por el inventor francés Louis Le Prince el 14 de octubre de en el jardín de la casa de sus suegros en Leeds, Yorkshire del Oeste, Inglaterra. La escena está protagonizada únicamente por Adolphe Le Prince, Sarah Whitley, Joseph Whitley y Harriet Hartley.


title: La escena del jardín de Roundhay

text: Es considerada la primera película de la historia del cine, convirtiendo a su autor en el creador de este. Se adelantó varios años a otras ilustres personalidades como Thomas Edison, que presentó el kinetoscopio en 1891, o los hermanos Lumiére, que expusieron el cinematógrafo en 1895.


title: La escena del jardín de Roundhay

text: Sin embargo, Le Prince nunca llegó a presentar su obra en los Estados Unidos, puesto que desapareció misteriosamente el 16 de septiembre de 1890 durante un viaje en tren que unía Dijon y París, justamente cuando se dirigía a patentar su invención en Londres. No hubo rastros de él o su equipaje, lo cual generó muchísima controversia. En 2003 –113 años más tarde–, se encontró en los archivos policiales la fotografía de un hombre ahogado, que podría ser Le Prince.


title: La escena del jardín de Roundhay

text: La escena consta de 20 fotogramas que, al utilizarlo con el proyector de Le Prince a 12 fotogramas por segundo, entregaban los 1,66 segundos de duración.


title: La escena del jardín de Roundhay

text: Sin embargo, una remasterización digital producida por el Instituto Nacional Museo de la Fotografía, Cine y Televisión de Bradford amplió el material original a 52 fotogramas, que al reproducirlos a la velocidad de 24 cuadros por segundo –que es la cadencia de la cinematografía moderna– presenta una cinta de 2,11 segundos.


title: Café Majestic

text: El Majestic es un café histórico situado en la Rua de Santa Catarina, en la ciudad de Oporto, en Portugal.


title: Café Majestic

text: Su relevancia proviene tanto del ambiente cultural que lo envuelve, en particular la tradición del café de tertulia, donde se encontraban varias personalidades de la vida cultural y artística de la ciudad; así como también de su estilo arquitectónico modernista. En 2011, fue considerado el sexto café más hermoso del mundo.


title: Café Majestic

text: Inaugurado el 17 de diciembre de 1921, con el nombre de "Elite", el café, situado en el n.º 112 de la Rua de Santa Catarina, estuvo desde un principio asociado con cierta frecuencia a las personas distinguidas de la época. Uno de quienes estuvieron presentes en la inauguración fue el piloto aviador Gago Coutinho, que acababa de llegar de un viaje a la isla de la Madera, y que quedó encantado con el esplendor de la decoración art nouveau.


title: Café Majestic

text: Al año siguiente, el nombre cambiaría a "Majestic", sugiriendo el estilo "chic" parisino, más acorde a la clientela que pretendía atraer y muy apreciado en la época.


title: Café Majestic

text: Participaron en el café nombres como Teixeira de Pascoaes, José Régio, António Nobre, el filósofo Leonardo Coimbra. Más tarde se convertiría en lugar habitual para los estudiantes y profesores de la Escuela de Bellas Artes de Oporto.


title: Café Majestic

text: Otra de las conocidas tertulias que animó estuvo constituida por el escultor José Rodrigues y los pintores Armando Alves, Ângelo de Sousa y Jorge Pino. Este grupo adoptaría debido a la calificación final del curso, el irónico nombre de "Los cuatro veintes", y se mantendría unido en una serie de exposiciones en Oporto, Madrid y en París en el período de1968-1971.


title: Café Majestic

text: En los últimos años, entre muchas otras figuras que no han dejado de visitar y firmar el libro de honor se encuentran los presidentes Mário Soares, Jorge Sampaio, Jacques Chirac y Cavaco Silva. Hoy en día sigue siendo animado con recitales de poesía, conciertos de piano, exposiciones de pintura, presentaciones de libros y grabaciones de algunas escenas para películas nacionales o extranjeras. Una de las ceremonias de despedida de Macao, al final del período de administración portuguesa, tuvo lugar en el Café Majestic con la presencia del Embajador de China en España.


title: Café Majestic

text: En la biografía de J. K. Rowling escrita por Sean Smith, se dice que la escritora pasaba mucho tiempo en el Café Majestic trabajando en el primer libro "Harry Potter y la Piedra Filosofal" (a pesar de que la escritora dejó Oporto en 1994 y el libro fue publicado en 1997).


title: Café Majestic

text: El Café Majestic de polilla fue proyectado por el arquitecto Joao Queirós, inspirado en la obra del maestro Marques da Silva. Permanece aún hoy como uno de los más bellos y representativos ejemplos del estilo Art nouveau en la ciudad de Puerto. El edificio, construido en 1916 en el ángulo formado por las calles de Santa Catarina y Passos Manuel, preveía en la memoria descriptiva de su reconstrucción, la existencia de ""establecimientos que dan a la calle peatonal"."


title: Café Majestic

text: La imponente fachada de mármol, adornada con motivos vegetales de formas sinuosas, refleja el buen estilo decorativo de altura. Un trío de elegantes columnas marca la fachada, limitada por una sección rectangular, intercalada por el vidrio. En la parte superior un frontón corona la composición con las iniciales del Majestic. Lo flanquean dos representaciones de niños que, divertidos, invitan al transeúnte a entrar.


title: Café Majestic

text: Dentro del establecimiento, de planta rectangular, reina el lenguaje del Art nouveau. La simetría curvilínea de las molduras en madera y los detalles decorativos llaman la atención. Grandes espejos rayados por su antigüedad, intercalados por lámparas de metal forjado, delimitan las paredes en un inteligente juego óptico de amplitud, lo que le da una dimensión mayor que la real.


title: Café Majestic

text: Esculturas en estuco, que representan rostros humanos, figuras desnudas y florones, confirman el gusto ondulado y sensual, mientras que dos filas de asientos en cuero grabado, en sustitución de los originales en terciopelo rojo, crean, en términos de perspectiva, una sensación de profundidad y elegante calidez.


title: Café Majestic

text: El recorte sinuoso de los marcos de la espelharia, la luminosidad de las lámparas, detalles en mármol y los bustos sonrientes que se extienden por las paredes hasta el techo, le dan aspecto dorado y cómodo que incita al descanso y la charla amena. El Café Majestic emana una atmósfera de lujo, elegancia y bienestar.


title: Café Majestic

text: El patio interior, construido en 1925, es un rincón de contornos delicados, con escalera y barandilla de pequeñas dimensiones, planteado como si de un jardín de Invierno se tratase. Bajo la dirección del maestro Pedro Mendes da Silva, este espacio simboliza una nueva era del Café Majestic. La construcción del bar y su conexión con el café por medio de una escalinata, ha permitido abrir un nuevo acceso a la rua Passos Manuel, ""...donde será puesto a la venta de vino de Oporto. Para ello, se eligió el estilo regional de nuestra arquitectura, no sólo para la construcción del bar, pero también para el sellado del muro.""


title: Café Majestic

text: La nueva fachada fue posteriormente ideada y ejecutada siguiendo los moldes diferentes de los adoptados para el interior. Si este es al gusto internacional, el nuevo espacio, sin llegar a ser renegado, presenta un estilo más rústico, manifestando el que más tarde Raul Lino designó para la casa portuguesa.


title: Café Majestic

text: Ese mismo año el Majestic cumple singularmente la función plural de satisfacer todos los deseos de la clientela. Se vuelve a llamar al arquitecto Juan Quirós, esta vez para abrir una modesta pero graciosa ventana en el muro reformado, orientado hacia la rua Passos Manuel, donde pasará a vender tabaco y rapé a la población. Un año después, en 1926, el espacio se amplía y es cedido a la explotación de la empresa "Tinoco & Hermanos", construyendo una ""pequeña cabina (...) para servir de estanco"."


title: Café Majestic

text: Auspicios de nuevos tiempos y hábitos surgieron en 1927, a través de la ampliación del bar con vistas al ""servicio y suministro de cerveza en la terraza de allí ya existente"".


title: Café Majestic

text: El espacio, por lo tanto, sufre una evolución. De una formulación más depurada y arquitectónica a la entrada, motivada por las raíces "de Bellas Artes" del arquitecto, al acercarnos al jardín pasamos a un decorativismo colmatador de las estructuras arquitectónicas, terminando en el portal jónico de conexión con el exterior, con gran volutas transparentes y sensuales, típicamente "de estilo Art Nouveau", insinuando las esculturas femeninas que vislumbramos en el exterior. Este, verde y luminoso, sirve en la actualidad para la dinamización de conciertos durante el verano, por lo que se ha convertido en el tercer centro cultural del Majestic, a rivalizar con el piano de cola en el interior y con las numerosas exposiciones de pintura a suceder en la planta inferior, una vez votado al partido de billar.


title: Café Majestic

text: Bajo la égida de los Barrias, el Café fue cerrado para la ejecución de un proyecto de remodelación. En 1994, después de la sustitución del pavimento interior, de la reposición del mobiliario original y de diseño de un nuevo servicio, el Majestic fue reabierto, devolviéndosele finalmente, una merecida notoriedad.


title: Café Majestic

text: A partir de la década de 1960, la transformación del ritmo de vida de la sociedad provocó el declive de este tipo de establecimientos y el Majestic no escapó a esa suerte sino hasta los primeros años de la década de los ochenta.


title: Café Majestic

text: Sin embargo, su belleza original y su significado en la ciudad de Oporto, le valieron la clasificación en 24 de enero de 1983 de bien de Interés Público y "patrimonio cultural" de la ciudad, lo que permitió que se iniciara un proceso de recuperación que, a pesar de lo largo, permitió la reapertura del café en julio de 1994 con todo su antiguo esplendor, invitando a revivir la fascinante "Belle Époque".


title: Gobernador general

text: El título de gobernador general se utiliza en varios países para señalar a un representante de un jefe de Estado, con atribuciones que difieren de acuerdo con el estado.


title: Gobernador general

text: Otros países que son o fueron de la Mancomunidad y que actualmente son repúblicas tuvieron la figura de gobernador general:


title: Gobernador general

text: En la zona de Jammu y Cachemira, en litigio entre India y Pakistán, existe el cargo de gobernador general de Jammu y Cachemira.


title: Lenguas coreánicas

text: Algunas de las antiguas lenguas de la península de Corea -Silla, Buyeo, Goguryeo, Dongye, Okjeo, Baekje, Gojoseon y Ye-Maek— pueden haber sido ancestros, relacionados, o parte del coreano antiguo. Se suelen postular dos ramas: Fuyu (buyeo) y Han.


title: Lenguas coreánicas

text: El coreano moderno es considerado tradicionalmente como una única lengua. Sin embargo, el jeju (Cheju) es en ocasiones clasificado como una lengua distinta, por ejemplo en el atlas de la UNESCO de lenguas en peligro. Si esto es aceptado, habría dos lenguas coreánicas modernas, el jeju y el propio coreano.


title: Relativismo lingüístico

text: La relatividad lingüística es un conjunto de hipótesis, entre ellas la hipótesis de Sapir-Whorf, sobre el supuesto efecto psicológico y cognitivo de la lengua materna en la variación cultural. De acuerdo con varias hipótesis relativistas, dos hablantes de lenguas muy diferentes conceptualizarían de manera algo diferente los mismos fenómenos, por efectos cognitivos asociados al vocabulario y particularidades gramaticales de sus lenguas.


title: Relativismo lingüístico

text: La propia línea evolutiva y genealógica determina cómo han ido los individuos procesando la realidad en base a su capacidad de diálogo interior. Este diálogo interior se produce normalmente en la lengua materna, que ha sido objeto de uso común entre el individuo y sus semejantes. Esta situación muta en el momento que los individuos adquieren o 'recuerdan' la capacidad de mutar su estado cognitivo hacia otras estructuras de pensamiento que proporcionen codificaciones distintas de la propia estructura, creando sinapsis únicas y nuevas, que a su vez generan resultados distintos.


title: Relativismo lingüístico

text: La programación neurolingüística se basa implícitamente en aplicar la capacidad de "relativizar" (moldear), nuestra "lingue" (semántica - idioma de entrada) a nuestro propio diálogo interior, y con ello producir un cambio sustancial en la forma de afrontar la realidad que se nos expone, a través de re-definir conceptos, anclar sensaciones y generar gatillos a través de palabras clave.


title: Relativismo lingüístico

text: Por lo tanto, la forma que tienen los individuos de procesar la realidad algunos creen que se debe al idioma que manejan y a la propia estructura que tiene este de descomponerse, o viceversa. Esto según se dice supuestamente determina el "cómo se habla y entiende" la gente: por qué algunos grupos están donde están, se comportan como se comportan y ejecutan, en general, un patrón constante ante la vida.


title: Relativismo lingüístico

text: La idea de que la estructura de la lengua materna influye en el razonamiento de los hablantes tiene estudios en los campos de la antropología lingüística, psicología, psicolingüística ciencia cognitiva, sociolingüística, sociología y filosofía del lenguaje, y ha sido materia de numerosos estudios en todos esos campos. La idea de la influencia lingüística también ha capturado la atención de autores y artistas creativos, inspirando numerosas ideas en la literatura, en la creación de lenguajes artificiales y hasta terapias como la programación neurolingüística.


title: Relativismo lingüístico

text: La idea se originó en el pensamiento nacional romántico alemán de principios del siglo XIX, donde el lenguaje fue visto como la expresión del espíritu de una nación, propuesto principalmente por Wilhelm von Humboldt. Esta idea fue retomada por figuras de la incipiente escuela estadounidense de Antropología como Franz Boas y Edward Sapir. El estudiante de Sapir Benjamin Lee Whorf agregó observaciones de cómo percibía estas diferencias lingüísticas en los procesos de razonamiento y comportamiento. Whorf ha sido visto desde entonces como el principal proponente de la relatividad lingüística.


title: Relativismo lingüístico

text: La insistencia de Whorf en la importancia del relativismo lingüístico como un factor en la cognición humana atrajo la oposición de muchos lados. El psicólogo Eric Lenneberg decidió comprobar las asenciones y aserciones de Whorf. Formuló el principio de la relatividad lingüística como una hipótesis experimental y emprendió una serie de experimentos examinando si rastros de relatividad lingüística podían ser identificados en el campo de la percepción del color. En los años 60's la idea de la relatividad lingüística tuvo un contra argumento desde el ámbito académico, proveniente del paradigma que prevalecía en lingüística y antropología, personificado en Noam Chomsky, que tensionó la naturaleza universal del lenguaje humano y el razonamiento. El estudio de Brent Berlin y Paul Kay de 1969 mostró que la terminología del color es materia de restricciones semánticas universales, la teoría de Sapir-Whorf fue completamente desacreditada.


title: Relativismo lingüístico

text: Desde finales de la década de 1980, los integrantes de una nueva escuela de relatividad lingüística, basados en los avances en el área, han examinado los efectos de las diferencias de la categorización lingüística sobre el razonamiento encontrando un extenso soporte para la hipótesis en contextos experimentales. Los efectos de la relatividad lingüística han sido mostrados especialmente en el campo de la cognición espacial y en el uso social de la lengua, pero también en el campo de la percepción del color. Estudios recientes han demostrado que la percepción del color es particularmente propensa a los efectos de la relatividad lingüística cuando es procesada en el hemisferio izquierdo del cerebro, sugiriendo que esta parte del cerebro depende más del lenguaje que el lado derecho. Actualmente una vista equilibrada de la relatividad lingüística es apoyada por muchos lingüistas sosteniendo que influye en ciertos procesos cognitivos en caminos no triviales pero que los otros procesos son mejor vistos como sujeto de factores universales. La investigación actual está centrada en explorar los caminos en los cuales el lenguaje influye en el pensamiento y hasta qué punto.


title: Oráculo (Matrix)

text: En la primera película, se muestra al Oráculo como una figura misteriosa, poderosa y de carácter alegre que tiene propensión a los cigarros, los caramelos y disfruta preparando galletas. Ella posee el poder de premonición, que usa para aconsejar y guiar a los humanos que intentan luchar contra el sistema Matrix. Después, se revela que es una programa pensante que está integrado en la misma naturaleza de la propia Matrix. El hecho de que su poder de predicción es o no determinista, es un concepto del que se trata bastante en las tres películas. Ella aduce que no tiene la habilidad para ver más allá de sus propias decisiones, explicando que nadie (incluida ella misma) tiene la habilidad de ver más allá de una elección que no entiende. Se aclara en las películas que su poder no puede usarse para predecir las últimas acciones de Neo, quien posee un genuino libre albedrío al desafiar al Arquitecto.


title: Oráculo (Matrix)

text: Su poder de premonición, por otro lado, no es una premonición propiamente dicha, sino un cálculo; El Arquitecto creó al Oráculo para ser "un programa diseñado para investigar la psique humana", para permitir a Matrix ser aceptada por la mayoría de la población humana. La premonición sólo se aplica en los niveles más fundamentales, como una advertencia (cuando le dice a Neo sobre "romper el jarrón" en la primera película). En los niveles más extensos, ella exhibe el rasgo para predecir los eventos directamente pertinentes a la naturaleza y/o programas de Matrix, y a las respuestas humanas naturales según su conocimiento de los seres humanos. Esto está muy claro en su predicción de la opción de Neo entre la vida de Morfeo y la suya: mientras el Oráculo supo que Los Agentes estarían buscando a Morfeo, ya que él estaba buscando al 'Elegido', y viendo las acciones de Cifra ("Cypher" en la versión original) y sus reacciones (como su conversación con el Agente Smith), ella predijo el evento más probable. Otro ejemplo es su predicción sobre la opción de Neo en la segunda película, "The Matrix Reloaded": ella había existido a lo largo de varias versiones de Matrix, y sin importar la habilidad de El Elegido de tener libre voluntad, ella ya había experimentado una serie de eventos que habían ocurrido y ocurrirían para empujar al Elegido "inexorablemente" (como El Arquitecto lo expuso) a la Fuente.