title: Valles secos de McMurdo

text: Las condiciones particulares de los Valles Secos se deben a los llamados vientos catabáticos (de la palabra griega 'que descienden'). Estos vientos se producen cuando el aire frío es arrastrado pendiente abajo por la sola fuerza de la gravedad. Los vientos pueden alcanzar velocidades de hasta 320 km/h, causando a su paso la evaporación de todo tipo de humedad, agua, hielo y nieve.


title: Valles secos de McMurdo

text: Los valles están cortados en el Beacon sandstone. El pedregullo parece provenir de dos fuentes. La primera son morrenas terminales que se han formado en el extremo de los glaciares que desembocan en los Valles Secos. Estos glaciares en su mayor parte subliman directamente al aire, por lo que aportan muy poca agua líquida a los valles. La segunda fuente potencial de pedregullo es un tanto inusual. Se cree que durante ciertos períodos glaciares, la cantidad de hielo en el mar de Ross, que se encuentra en las cercanías, era tan grande que el hielo ascendía hacia tierra firme penetrando en los Valles Secos, en un camino inverso al de un glaciar, y en el extremo depositaba su propia morrena.


title: Valles secos de McMurdo

text: Se han encontrado ciertas bacterias fotosintéticas endolíticas que viven en los Valles Secos. Estas bacterias se resguardan del aire seco en el interior relativamente húmedo de las rocas. El deshielo de verano de los glaciares que descargan en los valles es la fuente primaria de nutrientes del suelo. Los científicos consideran que los Valles Secos son tal vez el medio ambiente terrestre que más se parece a Marte, y por lo tanto son una fuente importante de donde aprender sobre posibles formas de vida extraterrestre.


title: Valles secos de McMurdo

text: Ciertas bacterias anaeróbicas cuyo metabolismo se basa en el hierro y azufre sobreviven a temperaturas por debajo del punto de congelación debajo del glaciar Taylor, tiñendo de rojo el hielo en las Cataratas de Sangre.


title: Valles secos de McMurdo

text: Más al sur, entre el Royal Society Range al oeste y la costa oeste del estrecho de McMurdo en el lóbulo del glaciar Koettlitz son, de norte a sur:


title: Valles secos de McMurdo

text: Algunos de los lagos que se encuentran en los Valles Secos se encuentran entre los lagos con mayor contenido salino del mundo, sobrepasando los niveles de salinidad del lago Assal o el del mar Muerto. El que posee mayor salinidad es el pequeño lago Don Juan.


title: Rapidógrafo

text: Se denomina rapidógrafo o estilógrafo a un instrumento de dibujo que funciona utilizando tinta china o aceite, similar a una pluma estilográfica, cuyo diseño es especial para el uso en arquitectura y dibujo de precisión.


title: Rapidógrafo

text: Es una evolución en el campo profesional de la pluma fuente, patentado por Lewis E. Waterman con el sistema de almacenamiento de tinta o cartucho, y dividido en módulos desarmables con una plumilla que posee un surco recto que distribuye la tinta, además de un sistema al vacío con un orificio que compensa la presión entre la tinta y el aire, salvo la diferencia del sistema de impresión de tinta, generalmente distribuida por un tubo mediante acción capilar de la tinta gracias al mismo sistema de bomba de vacío, pues el mismo incorpora una entrada de aire.


title: Rapidógrafo

text: Los tubos se clasifican según su diámetro en milímetros (mm). Las menores medidas utilizadas oscilan entre 0.2, 0.1 y 0.09 mm (no común), aun cuando estos extremos sólo se proveen en las marcas de mayor calidad y conllevan problemas con la tinta, debiendo extremarse los parámetros de calidad y densidad. Las tintas suelen ser tinta china y tintas especiales de muy baja tensión superficial.


title: Rapidógrafo

text: La versión modular generalmente es para uso extensivo y de vida larga, pero existen versiones desechables.


title: Falla de Motagua

text: La falla de Motagua es una falla transformante en Guatemala y el sureste de México. Está localizada en el sur del estado mexicano de Chiapas, y sigue el curso lineal del río Motagua desde la costa del mar Caribe hasta Chichicastenango en el departamento El Quiché, cruzando por Guatemala y Belice. Forma parte del sistema de fallas Motagua-Polochic, y tiene un movimiento de rumbo lateral izquierdo, haciendo parte del sistema de fallas que forman el límite entre la placa Norteamericana y la placa del Caribe. Esta falla divide dos terrenos muy diferentes: el Bloque Maya al norte y el bloque Chortis al sur.


title: Falla de Motagua

text: Esta falla representa la separación tectónica de la placa Norteamericana y la placa del Caribe, como Falla de Chixoy-Polochic, cuando se interna dentro del mar Caribe pasa muy cerca de Cuba, Haití, y República Dominicana después se junta en las Antillas Menores y da vuelta al sur para juntarse y hacer la división tectónica de la placa Sudamericana y la placa de Nazca, después da al norte y hace una división de la placa de Cocos para volver a hacer el mismo recorrido. Esta falla da influencias sísmicas sobre Chiapas, Guatemala, Belice y las Antillas Menores, aparte de provocar fenómenos volcánicos, que dan origen a los volcanes de Guatemala, Chiapas y los de las Antillas Menores.


title: Falla de Motagua

text: Esta falla se formó a lo largo de una zona de sutura hace 70 a 65 millones de años. Antes de esta sutura (desde 120 millones de años, en el Cretácico medio) se piensa que constituía un límite de subducción.


title: Falla de Motagua

text: El desplazamiento de rumbo total a lo largo de la falla de Chixoy-Polochic es cercano a los 130 km (Burkart, 1978), y ha ocurrido en los últimos 10.3 millones de años. Con base en estos valores, esta falla tiene una tasa de desplazamiento (promedio sobre largo periodo) de 13 mm por año.


title: Falla de Motagua

text: Poco se conoce sobre el desplazamiento de la falla de Motagua, sin embargo, el desplazamiento de depósitos sedimentarios recientes sugiere un desplazamiento entre 6 y 10 mm por año.


title: Falla de Motagua

text: Varios terremotos han sido producidos en esta falla, siendo uno de los más conocidos el sismo de Guatemala del 4 de febrero de 1976. Este terremoto rompió 320 km a lo largo de la falla de Motagua. La falla de Chixoy-Polochic fue rota durante un fuerte sismo en 1816 (White,1985).


title: When a Man Loves a Woman (canción)

text: «When a Man Loves a Woman» —en español: «Cuando un hombre ama a una mujer»— es una canción de Calvin Lewis y Andrew Wright, grabada por Percy Sledge en 1966, en Sheffield, Alabama.


title: When a Man Loves a Woman (canción)

text: En la grabación de este gran éxito, acompañaron a Sledge los artistas Spooner Oldham al órgano, Marlin Greene a la guitarra, David Hood al bajo, y Roger Hawkins a la batería. La canción lideró las listas del "Billboard" Hot 100 y del Top R&B Singles de la revista "Billboard" de los Estados Unidos, donde fue certificado con el disco de oro.


title: When a Man Loves a Woman (canción)

text: "When a Man Loves a Woman" ocupa el puesto quincuagésimo cuarto de la lista de las , según la revista Rolling Stone.


title: Sindesmosis

text: La sindesmosis es una articulación fibrosa que une huesos separados por una amplia distancia con una lámina de tejido fibroso, ya sea un ligamento o una membrana fibrosa.


title: Sindesmosis

text: Constituye importantes estructuras protectoras contra movimientos excesivos en la columna vertebral y elementos de refuerzo en algunas articulaciones.


title: Judería de Sevilla

text: La judería de Sevilla fue el área de la ciudad de Sevilla en el que habitaron judíos desde la conquista de Sevilla por parte de Fernando III de Castilla hasta la expulsión de los mismos en virtud del Edicto de Granada dictado por los Reyes Católicos. Actualmente se sigue conociendo como judería a esa zona de la ciudad, que comprende los barrios de Santa Cruz y San Bartolomé.


title: Judería de Sevilla

text: A partir de la conquista de Sevilla por el rey castellano Fernando III en 1248, los judíos comenzaron a poblar en abundancia esta ciudad.


title: Judería de Sevilla

text: Su hijo, el rey Alfonso X les concedió cuatro mezquitas para que las convirtieran en sinagogas, correspondientes a las actuales iglesias de Santa María la Blanca, de Santa Cruz, Convento de Madre de Dios (Sevilla) y la de San Bartolomé.


title: Judería de Sevilla

text: En 1391 se produjo el asalto a la judería por parte de los cristianos, que constituyó el primer asalto a una judería en la Corona de Castilla. En la primavera de ese año, el Arcediano de Écija, Ferrand Martínez empezó a instigar a los cristianos sevillanos contra los judíos. En marzo de ese mismo año, comenzó la revuelta, entrando las masas en la judería destrozando tiendas y agrediendo a los habitantes. Esta revuelta se apagó al llegar las fuerzas del orden, pero los responsables quedaron impunes. Debido a esta impunidad, el 6 de junio de ese mismo año de 1391, la multitud volvió a entrar en la judería, esta vez asesinando a unos 4000 judíos, es decir, casi todos los que habitaban en Sevilla. Por ello, el rey impuso una multa a Sevilla que se llevó pagando durante 10 años.


title: Judería de Sevilla

text: En 1492 se decreta la expulsión de los judíos de España o su reconversión al cristianismo. En Sevilla no tuvo tanta repercusión ya que tras la matanza de 1391 y la inseguridad que le siguió, quedaban muy pocos judíos en la ciudad hispalense.


title: Judería de Sevilla

text: No obstante, la huella de la comunidad judía en Sevilla puede detectarse en las entrañas de la ciudad como prueba la presencia de un enterramiento hebreo localizado en la calle Cano y Cueto a raíz de la intervención arqueológica previa a la construcción de un aparcamiento subterráneo.  El cementerio, situado a extramuros, se extendía más allá de los terrenos de la actual Diputación de Sevilla, aledaña a la Puerta de la Carne. Los restos óseos y enseres encontrados se custodian en el Museo Arqueología de Sevilla excepto una de las tumbas que, protegida por una cristalera, puede contemplarse hoy en día en la planta menos uno del citado aparcamiento.


title: Partido de Brandsen

text: Brandsen es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Su cabecera es la ciudad homónima.


title: Partido de Brandsen

text: El partido de Brandsen se encuentra al noreste de la Provincia de Buenos Aires. Limita con los partidos de La Plata, San Vicente, General Paz, Chascomús y Magdalena. Surcan su territorio las rutas nacional 2, provinciales 29, 53, 54, 210 y 215 y el Ferrocarril Roca que une Buenos Aires con Mar del Plata.


title: Partido de Brandsen

text: En 1872, los vecinos que antes de 1866 pertenecían al territorio de Ranchos y Ensenada suscriben una solicitud para crear un nuevo partido con tierras de los de Ranchos y Ensenada, la que envían al gobernador. El 21 de octubre de 1875 se aprueba el proyecto, creando un nuevo partido sobre la base de esa solicitud. El 25 de noviembre se le asignaría por decreto el nombre "Brandsen", una denominación que se había utilizado para un pueblo de Tres Arroyos y que había quedado vacante. El nombre refiere al coronel post mortem Federico de Brandsen. También se nombra a la primera comisión municipal, que entra en funciones el 21 de diciembre del mismo año, integrado por los vecinos Luis Aurelio Saénz Peña, hijo del futuro presidente del mismo nombre, Pedro de La Lastra, Alejandro Miroli y Pedro Hita, y se designa a Pedro Ferrari como primer presidente de dicha comisión y como juez de paz interino.


title: Partido de Brandsen

text: El partido lleva por nombre el apellido del Coronel Carlos Luis Federico de Brandsen, militar francés del ejército napoleónico incorporado al Ejército de los Andes. Falleció heroicamente en la Batalla de Ituzaingó el 20 de febrero de 1827, durante la Guerra del Brasil. El nombre del partido, "Brandzen", fue impuesto por decreto el 25 de noviembre de 1875.


title: Partido de Brandsen

text: No existe en el nombre del partido o la ciudad cabecera el nombre de Brandsen con su rango militar, salvo en la estación del ferrocarril que al momento de fundarse el pueblo en 1876 llevaba la denominación de Ferrari, en honor al donante de los terrenos para su instalación. En 1917 la Dirección Nacional de Ferrocarriles propuso y el P.E decretó el cambio por el nombre del partido y pueblo con el objeto unificar los nombres de las dos estaciones ferroviarias que funcionaban en un mismo predio. La nueva denominación para la estación Ferrari, pero en el decreto se cometió el error de agregar el cargo militar por lo cual la estación que debiera denominarse "Brandzen", según lo resuelto por el gobierno pasó a llamarse "Coronel Brandzen". Luego se cambiaría la Z por la S.


title: Partido de Brandsen

text: En 2013 se publicó que todos los habitantes interesados crearan un diseño para la bandera, que sería elegido por un jurado. Los ganadores para la confección de la Bandera Municipal de Brandsen dispusieron los siguientes elementos: en el cuartel superior del asta, una rueda de engranajes a modo de sol, el mismo hace referencia al desarrollo industrial incipiente, que posee la mayor ocupación en mano de obra. Este se eleva sobre cinco panelas que representan las cinco localidades que componen Brandsen (Gómez, Samborombon, Jeppener, Altamirano y Oliden), donde hace referencia a la actividad rural predominante, ya que el mayor porcentaje del territorio está dedicado a la producción ganadera, principal actividad del pueblo por la cual se destaca. En la parte quinta en baja del paño, se encuentra el plano verde que hace referencia a la topografía llana de la región. Una lectura general de la bandera con sus componentes, sugiere el sol sobre las localidades del partido, todas ellas rodeando al mismo simbolizando la mano de obra que otorgan las cinco regiones al desarrollo industrial, el mismo sol que otorga vitalidad a toda la zona rural.


title: Partido de Brandsen

text: La definición de la bandera también otorga significado a los colores: el paño representa un fondo pleno blanco, representando la pureza y paz que se destacan en este pueblo rural. Engranaje encuartelado al asta de color amarillo, representando la fuerza y vitalidad en la producción de la región. En quinta horizontal en bajo verde, que representa el color que caracteriza a Brandsen desde su origen por sus campos y minifundios dedicados a la ganadería.


title: Partido de Brandsen

text: En la parte superior las hojas representan cinco localidades que componen Brandsen (Gómez, Samborombon, Jeppener, Altamirano y Oliden), pero el partido tiene nueve.


title: Partido de Brandsen

text: El cuartel 1° corresponde a la ciudad cabecera distrital, Brandsen, y sus alrededores rurales inmediatos.


title: Partido de Brandsen

text: La patrona del Partido de Brandsen es Santa Rita de Casia, la cual tiene su festividad cada 22 de mayo.


title: Partido de Brandsen

text: - Brandsen cuenta con un parque industrial donde se encuentra la curtiembre "Toredo", perteneciente al grupo austríaco Boxmark; la fábrica de baterías "Jaos" y otros establecimientos menores.


title: Partido de Brandsen

text: - En Jeppener, la multinacional de origen francés PSA Peugeot-Citroën posee una fábrica de motores que abastece a la de El Palomar y al Mercosur. Anteriormente pertenecía a Citroën Argentina donde se fabricaron los míticos Citroën 2CV y 3CV.


title: Partido de Brandsen

text: - Dentro del partido también se encuentran radicadas diversas pymes de distintos ramos, como la firma Dixilina, de capitales nacionales y dedicada a la fabricación de thinners y diluyentes para pinturas, y Taxonera, también de capitales nacionales, dedicada a la producción de materias primas para repostería.


title: Partido de Brandsen

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 4,5 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Dalek

text: Los Daleks son una raza mutante extraterrestre ficticia de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who". En la narrativa de la serie, los Daleks son cyborgs hechos a partir de sus formas originales, los alienígenas Kaleds del planeta Skaro, modificados genéticamente e integrados dentro de un escudo mecánico robótico similar a un tanque. Fueron creados por el científico Davros en los años finales de una guerra de mil años contra los Thals. Los Daleks adquirieron su poder al ir tomando conciencia de las asimetrías temporales provocadas en las guerras contra los señores del tiempo. En las diferentes rupturas del continuo, los señores del tiempo, abusando de su poder telepático, siempre acababan dominando por el lado emotivo a la raza origen, así es que basaron su supervivencia en un poder que acabaron consagrando a la conquista universal y la dominación, sin ninguna clase de piedad, compasión o remordimiento. En varias historias se dice que su evolución temporal ha ocasionado una toma de conciencia de que las emociones son debilidad, por lo que su selección natural acabó en una evolución técnica que provocó la eliminación de todas sus emociones salvo el odio, dejándoles con el deseo de purgar el universo de cualquier forma de vida que no sea Dalek. Colectivamente son los mayores enemigos del protagonista de la serie, el Señor del Tiempo conocido como el Doctor. Son popularmente conocidos por su muletilla «¡Exterminar!» y son una referencia fundamental en la cultura popular británica, apareciendo incluso en varios diccionarios.


title: Dalek

text: Los Daleks fueron creados por el escritor Terry Nation y su forma fue creada por el diseñador de la BBC Raymond Cusick. Fueron presentados en diciembre de 1963 en el segundo serial de "Doctor Who", conocido coloquialmente como "The Daleks". y una encuesta de 2008 reveló que 9 de cada 10 niños británicos sabían identificar correctamente a un Dalek. En 1999 apareció un Dalek en un sello conmemorativo de la cultura popular británica, fotografiado por Lord Snowdon. En 2010, los lectores de la revista de ciencia ficción SFX votaron a los Daleks como el mejor monstruo de todos los tiempos, superando al monstruo japonés Godzilla y a Gollum, la criatura de J. R. R. Tolkien, de "El Señor de los Anillos y El Hobbit".


title: Dalek

text: La palabra "Dalek" ha entrado en diccionarios importantes, incluyendo el "Oxford English Dictionary", que lo define como "tipo de robot [sic] que aparece en 'Doctor Who', un programa de ciencia ficción de BBC. Televisión; por tanto usado alusivamente". Los angloparlantes usan a veces el término metafóricamente para describir personas, normalmente figuras de autoridad, que actúan como robots que no pueden salir de su programa; por ejemplo, John Birth, director general de la BBC entre 1992 y 2000, fue llamado en público "Dalek de voz de rana" por el dramaturgo Dennis Potter en una conferencia en el Festival de Televisión de Edimburgo en 1993.


title: Dalek

text: Externamente, los Daleks tienen una apariencia de botes de sal y pimienta de tamaño humano con un brazo ocular sobre la cúpula rotatoria, una pistola con un arma de energía (llamado "rayo de la muerte") y un brazo manipulador telescópico que suele estar acabado por un apéndice que parece un desatascador. Los Daleks han sido vistos usando esos "desatascadores" para interactuar con la tecnología, aplastar la calavera de un hombre por succión, medir la inteligencia de un sujeto, y extraer información de la mente de un hombre. Las cubiertas de los Daleks están hechas de un material de policarburo llamado "dalekanium" (dalekanio en español) por un miembro de la resistencia humana en "The Dalek Invasion of Earth" y el Culto de Skaro en "Daleks in Manhattan".


title: Dalek

text: La parte inferior del escudo de un Dalek está cubierta por salientes semiesféricos, que en el episodio "Dalek" se muestra son esferas encajadas en la cubierta. Los libros licenciados por la BBC "Dalek Book" (1964) y "The Doctor Who Technical Manual" (1983) los describen como parte de un mecanismo sensorial, mientras que en el episodio "Dalek" de 2005 se muestra que tienen una función en el mecanismo de autodestrucción de un Dalek. Su armadura tiene un campo de fuerza que evapora la mayoría de las balas y resiste la mayor variedad de armas de energía; parece estar concentrado en la sección intermedia de un Dalek (donde está situado el mutante), ya que las armas de fuego, normalmente inútiles, pueden concentrarse en el visor ocular para cegar a un Dalek. Los Daleks tienen un campo de visión muy limitado, sin ninguna clase de visión periférica, y es relativamente fácil esconderse de ellos en lugares muy expuestos. Sus propias armas de energía han demostrado ser capaces de destruirles. Sus armas de fuego disparan un rayo que tiene conducción eléctrica, puede propagarse por el agua y puede ser una forma de plasma. El ojo es el punto más vulnerable de un Dalek, y comprometer su visión suele hacer que un Dalek ciego entre en pánico disparando su arma a todas partes mientras grita," ""¡Mi visión está comprometida, no puedo ver!"." "Russell T Davies invirtió la frase en el episodio de 2008 "The Stolen Earth, "en el que un Dalek vaporiza una mancha de pintura de paintball que ha bloqueado su visión mientras dice "¡Mi visión no está comprometida!"""


title: Dalek

text: La criatura dentro de la cubierta metálica es mostrada como viscosa y repulsiva, y atroz incluso sin su armadura mecánica. La primera visión de un Dalek mutante, en "The Daleks", fue una garra apareciendo debajo de un abrigo Thal después de que le hubieran sacado de su cubierta. La apariencia real de los mutantes ha variado, pero suele ajustarse a la descripción del Doctor en "Remembrance of the Daleks" como "pequeñas viscosidades verdes unidas a a una armadura de policarbonato". En "Resurrection of the Daleks", una criatura Dalek separada de su armadura ataca y hiere gravemente a un soldado humano; en "Revelation of the Daleks", hay dos facciones Dalek, y las criaturas en su interior tienen dos apariencias diferentes, unas parecidas a la criatura amorfa de "Resurrection", las otras las criaturas con apariencia de cangrejo del serial Dalek original. Como las criaturas interiores aparecen pocas veces en pantalla, es un error muy común el pensar que los Daleks solo son robots completamente mecánicos. Respecto a la nueva serie, los Daleks aparecen con criaturas con forma de molusco, con pequeños tentáculos, uno o dos ojos, y un cerebro a la vista.


title: Dalek

text: La voz de un Dalek es electrónica. La criatura Dalek aparentemente no puede emitir más que chirridos cuando está fuera de su cobertura. Esto fue después cambiado en la nueva serie, en la que podían hablar sin la armadura de forma similar a como lo harían con sus voces electrónicas. Una vez que se retira al mutante, puede entrar un hombre en la armadura y manejarla; por ejemplo, en "The Daleks", Ian Chesterton (William Russell) entra en el escudo de un Dalek para disfrazarse de guardia como parte de un plan de escape.


title: Dalek

text: Durante muchos años se asumió que, por su diseño y movimiento, los Daleks no podían subir escaleras, y que esto era una forma simple de escapar de ellos. Una historieta de "Punch" mostraba un grupo de Daleks a los pies de una escalera mientras decían "Bueno, esto ciertamente arruina nuestros planes de conquistar el universo". En una escena del serial "Destiny of the Daleks", el Doctor y sus acompañantes escapan de unos perseguidores Dalek subiendo por el conducto de ventilación. El Cuarto Doctor entonces les dice, "Si se supone que sois la raza superior del universo, ¿por qué no subís a por nosotros?" Los Daleks normalmente suplen su mala movilidad con un terrible poder de fuego; una broma entre los fanes de "Doctor Who" dice, "Los verdaderos Daleks no suben escaleras, nivelan el edificio". La movilidad de los Daleks fue mejorando a lo largo de la serie: en su primera aparición, en "The Daleks", solo podían moverse en los suelos metálicos de su ciudad; en "The Dalek Invasion of Earth", un Dalek emerge de las aguas del Támesis, indicando que no solo habían logrado movilidad libre, sino que también eran anfibios; En "Planet of the Daleks" se vio que podían ascender por conductos verticales usando un dispositivo externo antigravedad en el suelo, y en "Remembrance of the Daleks" apareciendo sobrevolando un tramo de escaleras. A pesar de esto, los periodistas hablando de la serie seguían hablando de la supuesta incapacidad de los Daleks de subir escaleras; los personajes escapando por un tramo de escaleras en el episodio de 2005 "Dalek" hicieron la misma broma, y se quedaron pasmados cuando el Dalek comenzó a sobrevolar los escalones tras decir la frase "ELEVAR", de una forma similar a cuando decía "EXTERMINAR". La nueva serie muestra a los Daleks con capacidad total de vuelo, incluso por el espacio.


title: Dalek

text: La forma no humana de un Dalek tiene mucho que ver en el aumento del sentido de amenaza de esas criaturas. La falta de puntos de referencia familiares les diferenciaba del tradicional "monstruo con forma de bicho" de la ciencia ficción, del que el creador de "Doctor Who", Sydney Newman quería que el programa huyera. La inusual forma de los Daleks, junto con sus extrañas voces, hicieron creer que la utilería era totalmente mecánica y operada por control remoto.


title: Dalek

text: En la realidad, los Daleks eran controlados desde dentro por operadores bajitos que tenían que mover a mano sus ojos, cúpulas y brazos, así como encender las luces de su cabeza en sincronía con los actores que les daban voz. Las coberturas Dalek eran construidas en dos piezas; un operador se metía en la sección inferior y después se colocaba la sección superior. Los operadores veían a través de una rejilla cilíndrica justo debajo de la cúpula que estaba colocada con una malla a la altura de sus caras.


title: Dalek

text: Además de ser estrechas y muy calientes por dentro, las coberturas Dalek también hacían sonidos externos que hacían difícil para los operadores oír las instrucciones del director o los diálogos del estudio. John Scott Martin, un operador Dalek de la serie original, dijo que manejar un Dalek era un reto: "Tenías que tener alrededor de seis manos: una para el ojo, otra para las luces, otra para la pistola, otra para una lata de humo debajo, y otra más para el desatascador. Estar mezclado con un pulpo hubiera ayudado".


title: Dalek

text: Para la serie del siglo XXI, la armadura Dalek mantuvo las mismas proporciones y diseño de Daleks anteriores, aunque se rediseñaron varios detalles para darle al Dalek una apariencia más pesada y sólida. Entre los cambios se incluyen una base más angulosa y grande, un ojo brillante, un acabado completo en plata (ordenado por Davies), una tapa para la bisagra del ojo, y luces en la cúpula mucho más grandes. El nuevo diseño hizo su debut en el episodio de 2005 "Dalek". Estas coberturas Dalek usan a un operador dentro para la parte inferior mientras que la cabeza y el ojo son operados por control remoto. Una tercera persona, Nicholas Briggs, daba las voces en sus distintas apariciones. En 2010 se hizo un nuevo diseño de mayor tamaño y en diferentes colores representando los diferentes estamentos de la jerarquía de comando Dalek.


title: Dalek

text: Las versiones primitivas de los Daleks usaban ruedas de nailon, con la impulsión de los pies del operador. Aunque las ruedas eran adecuadas para el serial de debut de los Daleks, rodado íntegramente en los Lime Grove Studios de la BBC, para "The Dalek Invasion of Earth," Terry Nation quería que los Daleks fueran filmados en las calles de Londres. Para que los Daleks pudieran moverse con suavidad en exteriores, el diseñador Spencer Chapman construyó nuevos escudos Daleks en torno a triciclos en miniaturas con ruedas más resistentes escondidas en parachoques más grandes encajados en la base original. Las baldosas irregulares del centro de Londres hacían que los Daleks traquetearan al moverse, y no se podía quitar este ruido de la banda sonora final. Se añadió una pequeña antena parabólica en la parte trasera del diseño para explicar por qué estos Daleks, a diferencia de los del primer serial, no dependían de la electricidad estática de los suelos de la ciudad Dalek para conseguir energía.


title: Dalek

text: Versiones posteriores del diseño tenían ruedas más eficientes que permitían una vez más la simple propulsión de los pies de los operadores, pero eran tan pesados que al subir rampas solían necesitar ayuda y ser empujados fuera de cámara. La dificultad de mover todas las partes del Dalek a la vez a veces provocaba movimientos torpes por su parte. Este problema ha sido erradicado por completo en la nueva versión de la serie, gracias a la cúpula y ojo controlados por control remoto para que el operador se concentre en el movimiento del Dalek y sus brazos.


title: Dalek

text: La voz de un Dalek en staccato, áspera y monotonal, inicialmente la proporcionaban los actores de voz Peter Hawkins y David Graham, que variarían el tono y la velocidad de las frases dependiendo de la emoción necesaria. Esas voces serían procesadas electrónicamente por Brian Hodgson en el BBC Radiophonic Workshop. Aunque los dispositivos exactos de proceso de sonido han cambiado, el efecto original de 1963 usaba ecualización para potenciar el rango medio de la voz del actor, y después lo pasaba por un anillo modulador con una onda sinusoidal de 30 Hz. El distintivo timbre vocal áspero que esto producía se ha convertido en la plantilla para todas las voces Dalek desde entonces (salvo en el serial de 1985 "Revelation of the Daleks", donde el director Graeme Harper usó menos distorsión deliberadamente).


title: Dalek

text: Además de Hawkins y Graham, otros actores de voz de los Daleks incluyen a Roy Skelton, que debutó con los Daleks en la historia de 1967 "The Evil of the Daleks" y siguió dando voz en cinco seriales más, incluyendo "Planet of the Daleks". y el especial de aniversario "The Five Doctors". Michael Wisher, el actor que interpretó por primera vez al creador de los Daleks, Davros en "Genesis of the Daleks", dio voces Daleks en la misma historia, así como en "Frontier in Space", "Planet of the Daleks" y "Death to the Daleks". Otros actores de voz de Daleks incluyen a Royce Mills (tres historias), Brian Miller (dos historias), Oliver Gilbert y Peter Messaline (una historia). John Leeson, que dio voz a K-9 en varias historias, y otros actores de Davros, Terry Molloy y David Gooderson también dieron voces secundarias en varios seriales de Daleks.


title: Dalek

text: Desde 2005, la voz de los Daleks en la serie de televisión ha sido la de Nicholas Briggs, hablando a través de un micrófono conectado a un modulador de voz. Briggs había dado voz a Daleks y otros alienígenas en audiodramas de Big Finish Productions. En una entrevista para BBC Radio en 2006, Briggs dijo que cuando la BBC le pidió que hiciera la voz para la nueva serie, le dijeron que se trajera su propio modulador de anillo analógico que había usado en los audios. El departamento de sonido de la BBC se había digitalizado y no podía crear adecuadamente el sonido clásico de un Dalek con sus nuevos equipamientos. Briggs llegó a traer el modulador de voz a las lecturas de los guiones.


title: Dalek

text: Fabricar los modelos era caro. En las escenas donde debía aparecer muchos Daleks, algunos de ellos serían réplicas de madera ("Destiny of the Daleks") o fotografías a tamaño real en los primeros seriales en blanco y negro, "The Daleks" y "The Dalek Invasion of Earth" y "The Power of the Daleks". En las historias en las que aparecieran ejércitos de Daleks, el equipo de efectos de la BBC llegó a usar juguetes comerciales de los Daleks fabricados por Louis Marx & Co y Herts Plastics Moulders Ltd. Ejemplos de estos usos se pueden observar en los seriales "The Power of the Daleks", "The Evil of the Daleks" y "Planet of the Daleks". Unas buenas técnicas de edición de video también podía dar la impresión de que había más modelos de Dalek de los que realmente había disponibles, y estas técnicas han seguido usándose hasta el presente, por ejemplo, doble pantalla en "The Parting of the Ways".


title: Dalek

text: Para el primer serial "The Daleks" en 1963, se construyeron cuatro modelos completamente operativos a partir de los planos de la BBC de Shawcraft Engineering. Son llamados por los fanes el "Modelo I". Shawcraft recibió el encargo de construir aproximadamente veinte Daleks para las dos películas de 1965 y 1966. Algunos de los modelos de la película fueron devueltos a la BBC y aparecieron en la serie de televisión, notablemente en "The Chase", que se emitió antes del estreno de la primera película. El resto de los modelos que no compró la BBC fueron donados a caridad o regalados como premios en competiciones.


title: Dalek

text: Los modelos propios de la BBC fueron reutilizados muchas veces, sobreviviendo piezas de los "Modelo I" originales de Shawcraft hasta su última aparición de la serie clásica en 1988. Los años de repintura y almacenamiento les hicieron mella, sin embargo. Para la época del Sexto Doctor en "Revelation of the Daleks", se construyeron nuevos modelos en fibra de vidrio, que era más ligera y barata de construir que sus antecesoras. Estos Daleks tenían una parte intermedia de apariencia más pesada, y también tenían una parte inferior rediseñada que era más vertical en la espalda. Entre otros cambios menores por el nuevo medio de construcción se incluyen alteraciones al parachoques y la incorporación de los brazos, collares y listones en un solo molde de fibra de vidrio. Estos modelos se repintaron en gris para el serial del Séptimo Doctor, "Remembrance of the Daleks" y asignados como "Daleks Renegados", y otro rediseño pintado en blanco y dorado se convirtió en la facción "Dalek Imperial".


title: Dalek

text: Para la nueva serie se construyeron nuevos modelos de Daleks. El primero, que apareció solitario en el episodio "Dalek", fue construido por el diseñador Mike Tucker. Se construirían después modelos adicionales basados en el diseño de Tacker a partir de fibra de vidrio en la base de especialistas en modelos de Cardiff.


title: Dalek

text: Deseando crear una criatura alienígena que no pareciera un "hombre dentro de un traje", Terry Nation dijo en su guion para el primer serial Dalek que no debían tener piernas. También se inspiró en una actuación del Ballet Nacional de Georgia, en el que bailarines con faldas largas parecían deslizarse por el escenario. En muchos de los espectáculos, los Daleks eran "interpretados" por bailarines de ballet retirados llevando calcetines negros mientras estaban dentro del Dalek. Raymond Cusick recibió la tarea de diseñar a los Daleks cuando Ridley Scott, entonces un diseñador de la BBC, no pudo estar disponible tras haber recibido inicialmente el encargo para el serial debut. Según dice Jeremy Benrhtam en "Doctor Who-The Early Years" (1986), después de que Nation escribió el guion, Cusick solo tuvo una hora para volver con el diseño de los Daleks, y se inspiró en sus primeros bocetos en un bote de pimienta que había en una mesa. Cusick, sin embargo, dijo que se había basado en un hombre sentado en una silla, y que solo usó el bote de pimienta para mostrar como se podría mover.


title: Dalek

text: En 1964, Nation dijo al "Daily Mirror" que el nombre Dalek vino de un volumen en un diccionario o encilopedia, en cuyo lomo se podía leer "Dal - Lek" (o, según otra versión, "Dal - Eks"). Después admitió que este libro y el origen del nombre Dalek eran inventados, y que cualquiera que quisiera comprobar la historia lo hubiera descubierto. En realidad el nombre simplemente se le había ocurrido mientras escribía en su máquina de escribir. Más tarde, a Nation le sorprendió agradablemente descubrir que en serbocroata la palabra "dalek" significa "lejano" o "distante".


title: Dalek

text: Nation creció durante la Segunda Guerra Mundial, y recordaba el terror por los bombardeos alemanes. Conscientemente basó a los Daleks en los nazis, concibiendo a la especie como figuras autoritarias sin rostro dedicadas a conquistar y alcanzar la uniformidad. La alusión es más obvias en las historias Dalek creadas por Nation, en particular, "The Dalek Invasion of Earth" (1964) y "Genesis of the Daleks" (1975).


title: Dalek

text: Antes de escribir el primer serial Dalek, Nation era guionista para el cómico Tony Hancock. Los dos riñeron y Nation dimitió o fue despedido. Cuando Hancock abandonó la BBC, trabajó en varias propuestas de series, una de ellas titulada "From Plip to Plop", una comedia histórica del mundo que habría surgido de un apocalipsis nuclear, en el que los supervivientes fueran forzados a vivir en caparazones robóticos con forma de cubos de basura y comiendo radiación para sobrevivir. Según el biógrafo Cliff Goodwin, cuando Hancock vio a los Daleks, se cuenta que gritó a la pantalla: "¡Ese maldito Nation, me ha robado a mis robots!"


title: Dalek

text: El nombre de las primeras historias de "Doctor Who" es complejo y a veces controvertido. El primer serial Dalek es titulado de varias formas: "The Survivors" (título de preproducción), "The Mutants" (su título oficial en el tiempo de producción y emisión, título que después tomaría otro serial sin relación), "Beyond the Sun" (utilizado en algunos documentos de producción), "The Dead Planet" (el título en pantalla del primer episodio del serial), o simplemente "The Daleks".


title: Dalek

text: El éxito instantáneo de los Daleks pilló de improviso a la BBC, y transformó a "Doctor Who" de ser un programa educativo para niños los sábados a la hora del té, a un fenómeno nacional que todo el mundo debía ver. Los niños alternativamente se asustaban o se fascinaban por la apariencia alienígena de los monstruos, y la oficina de producción de "Doctor Who" se vio inundada de cartas y llamadas preguntando sobre las criaturas. Los periódicos escribieron artículos sobre la serie y los Daleks, disparando así su popularidad.


title: Dalek

text: Nation poseía conjuntamente con la BBC los derechos de propiedad intelectual de los Daleks, lo que hacía prácticamente imposible ganar dinero vendiendo la idea a cualquier otro, ya que dependía de que la BBC quisiera producir historias que presentaran a las criaturas. Los varios intentos de comercializar a los Daleks fuera de la serie no tuvieron éxito. Desde la muerte de Nation en 1997, su parte de los derechos es administrada por su antiguo agente, Tim Hancock.


title: Dalek

text: En los primeros planes de lo que sería la película para televisión de 1996, se incluían Daleks radicalmente rediseñados cuyas armaduras se abrían como patas de araña. Este concepto de "Daleks arañas" se abandonó, pero fue recuperado en varias publicaciones sobre la serie.


title: Dalek

text: Cuando se anunció la nueva serie, muchos fanes desearon la vuelta de los Daleks al programa. La institución de Nation, sin embargo, demandó control creativo sobre la apariencia de los Daleks y el guion que la BBC no podía aceptar. Al final, sin embargo, los Daleks recibieron vía libre para aparecer en la primera temporada.


title: Dalek

text: La historia en el universo de los Daleks ha visto muchos cambios retroactivos que han provocado problemas de continuidad. Cuando los Daleks aparecieron por primera vez en "The Daleks", fueron presentados como los descendientes de los Dals, mutados tras una guerra nuclear entre las razas Dal y Thal 500 años atrás. Esta raza de Daleks es destruida cuando se destruye su dispositivo de alimentación. En 1975, Terry Nation revisó los orígenes de los Daleks en "Genesis of the Daleks", donde a los Dals se los llamó Kaleds (nombre del cual "Daleks" es un anagrama), el diseño Dalek era atribuido a un hombre, el científico Dalek lisiado y genio diabólico Davros. En vez de una guerra nuclear corta, la guerra Kaled-Thal fue representada como una contienda de mil años de duración, con luchas con armas químicas, biológicas y nucleares que estaban causando mutaciones en la raza Kaled. Davros experimentó en células Kaled vivas para descubrir la forma mutante final de la especie Kaled y colocó a los sujetos en "máquinas de viaje" con aspecto de tanque cuyo diseño estaba basado en su propia silla de soporte vital.


title: Dalek

text: "Genesis of the Daleks" inició una nueva era en la representación de la especie, con su historia anterior olvidada o no mencionada nunca más. Futuras historias de la serie clásica siguieron enfocándose más en Davros, para la decepción de algunos fanes que creían que los Daleks debían ser el centro en lugar de ser meros ejércitos de su creador. Davros haría su última aparición en la serie en "Remembrance of the Daleks", que mostraba una guerra civil entre dos facciones de Daleks, una los "Daleks Imperiales", leales a Davros que se había convertido en su Emperador, y otra, los "Daleks Renegados", que seguían a un oscuro Dalek Supremo. Al final de la historia, las dos facciones se aniquilan entre sí, aunque Davros escapa.


title: Dalek

text: Un solo Dalek apareció en "Dalek", escrito por Rob Shearman, que fue emitido por BBC One el 30 de abril de 2005. Este Dalek parecía ser el único Dalek superviviente de la Guerra del Tiempo que había destruido tanto a los Daleks como a los Señores del Tiempo. Un Emperador Dalek apareció al final de la temporada de 2005, que había reconstruido la raza Dalek con material genético extraído de sujetos humanos. Se veía a sí mismo como un Dios, y los nuevos Daleks le adoraban. Esos Daleks y su flota fueron destruidos en "The Parting of the Ways". Al final de la temporada de 2006, en "Army of Ghosts" y "Doomsday", aparece una patrulla de cuatro supervivientes Dalek del antiguo Imperio, conocidos como el Culto de Skaro, liderados por un Dalek negro llamado "Dalek Sec". Esta patrulla había sobrevivido a la Guerra del Tiempo escapando al Vacío entre dimensiones. Resurgieron, junto con una prisión de los Señores del Tiempo que contenía millones de Daleks, en Canary Wharf por culpa del instituto Torchwood y los Cybermen de un mundo paralelo. Esto resultó una guerra entre Cybermen y Daleks en Londres (aunque los Cybermen llegaron a sugerir que ambas fuerzas se unieran), que fue detenida por el Décimo Doctor haciendo que ambas facciones fueran absorbidas por el Vacío. El Culto sobrevivió utilizando un "salto temporal de emergencia" para escapar. Reaparecerían posteriormente en la historia de dos partes "Daleks in Manhattan" y "Evolution of the Daleks", en la que, atrapados en el Nueva York de los años treinta, crean una base en el Empire State Building a medio construir, e intentan reconstruir la raza Dalek. Para ello, Dalek Sec se funde con un humano convirtiéndose en un híbrido humano-Dalek. El Culto entonces intenta crear "Daleks humanos", "formateando" los cerebros de unos cuantos miles de humanos capturados con la intención de producir híbridos que fueran completamente humanos en apariencia pero con mentes de Daleks. La trama es detenida finalmente por el Doctor, y los miembros del Culto Sec, Jast y Thay sobreviven. El último miembro del Culto, Dalek Caan, escapa una vez más usando un salto temporal.


title: Dalek

text: Los Daleks volverían en el final en dos partes de la temporada de 2008, "The Stolen Earth" y "Journey's End", acompañados una vez más de su creador Davros. La historia revela que el salto temporal de Caan le llevó dentro de la Guerra del Tiempo a pesar de que ésta estaba encerrada un bloqueo temporal, donde rescató a Davros, y en el proceso ganó la habilidad de ver el futuro, perdiendo la razón. Davros había creado una nueva raza usando sus células. El episodio muestra una invasión Dalek de la Tierra que, junto con otros planetas, ha sido llevada a la Cascada Medusa. La invasión es dirigida por un Dalek Supremo de color rojo, que ha mantenido prisioneros a Caan y a Davros en la Bóveda, una sección de la nave nodriza Dalek, el "Crucible". Davros y los Daleks planean destruir la realidad misma con una "bomba de realidad" para la que necesitan los planetas robados. El plan falla por la interferencia de Donna Noble, una acompañante del Doctor, y de Caan en persona, que ha estado manipulando los eventos para destruir a los Daleks tras darse cuenta de las atrocidades que habían cometido.


title: Dalek

text: Los Daleks regresarían en el episodio de 2010, "Victory of the Daleks", el tercer episodio de la quinta temporada. Unos Daleks que habían escapado a la destrucción del imperio de Davros saltaron atrás en el tiempo y, por casualidad, se apoderaron del "Progenitor", un pequeño aparato que contiene ADN Dalek original. La activación del Progenitor resulta en la creación de un "nuevo paradigma" de Daleks. Los nuevos Daleks consideran a sus creadores inferiores y los exterminan, mientras que ellos no se resisten, ya que también se ven a sí mismos inferiores. Están organizados en diferentes papeles (zánganos, científicos, estrategas, supremos y eternos), que se identifican con armaduras de colores en vez de la identificación bajo el ojo que usaban sus antecesores. Escapan del Doctor viajando en el tiempo para reconstruir su Imperio. En el resto de la quinta y sexta temporadas, los Daleks solo hacen cameos en el final de "The Pandorica Opens" y "The Big Bang", y en "The Wedding of River Song" (2011), ya que Steven Moffat decidió "darles un descanso" y dijo: "Hay un problema con los Daleks. Son el adversario más famoso del Doctor y el más frecuente, lo que significa que son el enemigo más fácilmente derrotable del universo". En "Asylum of the Daleks" (2012) se muestra que los Daleks han aumentado increíblemente en número y que tienen parlamento y un Primer Ministro, además que se establece que los Daleks tienen un asilo a donde envían a todo Dalek que ha perdido la cordura. Los Daleks envían a la fuerza al Doctor para que destruya el manicomio por cuestiones de seguridad (y también porque en su opinión eliminar a una criatura con tanto odio cae en sus estándares de belleza) ya que la única criatura capaz de acabar con el manicomio solo podía ser "El Depredador de la raza Dalek". Al final de la historia, una humana convertida en Dalek, Oswin Oswald (Jenna-Louise Coleman) hace que los Daleks olviden al Doctor de forma colectiva, haciendo que estos se pregunten "¿Doctor qué?" ("Doctor Who?") mientas el Doctor escapa con sus acompañantes Amy y Rory.


title: Dalek

text: Los Dalek fueron confirmados como uno de los enemigos a vencer en el capítulo especial del 50 aniversario de Doctor Who.


title: Dalek

text: Los Daleks tienen poca o ninguna individualidad personal, notablemente no tienen ninguna emoción más que el odio y la ira, y una estricta jerarquía de mando en la que están condicionados a obedecer a sus superiores sin preguntar. La forma de hablar Dalek se caracteriza por la repetición de frases y por las órdenes que se dan a sí mismos y a otros. A diferencia del estereotipo de robots sin emociones que suele aparecer en la ciencia ficción, los Daleks suelen estar enfadados, el autor Kim Newman describió a los Daleks como que se comportaban "como niños pequeños haciendo pucheros constantes", relamiéndose cuando tienen el poder y haciendo berrinches cuando están amenazados. Tienden a ser excitables y suelen repetir la misma palabra o frase una y otra vez cada vez más alterados, casi siempre la frase "¡Exterminar! ¡Exterminar!"


title: Dalek

text: En lo que se refiere a su comportamiento, los Daleks son extremadamente agresivo, y parecen estar conducidos por un instinto de atacar. Este instinto es tan fuerte que se han visto Daleks luchando contra la necesidad de matar o incluso atacar a desarmados. El Quinto Doctor describe este impulso diciendo, "No importa como respondas (a los Daleks), lo ven como un acto de provocación". El rasgo fundamental de la cultura y psicología Dalek es una creencia incuestionable en la superioridad de la raza Dalek, y su directiva por defecto es aniquilar cualquier forma de vida no Dalek. Las otras especies deben ser inmediatamente exterminadas o esclavizadas y después exterminadas cuando dejen de ser útiles.


title: Dalek

text: La obsesión Dalek con su propia superioridad es ilustrada por el cisma entre los Renegados y los Imperiales de "Revelation of the Daleks" y "Remembrance of the Daleks": cada facción considera a la contraria una perversión a pesar de que las diferencias entre ellos son mínimas. Esta intolerancia a cualquier "contaminación" en sí mismo también se muestra en "Dalek", "The Evil of the Daleks" y en la producción de audio de Big Finish Productions, "The Mutant Phase". Este complejo de superioridad es la base de la agresividad y falta de compasión de los Daleks. Esto se muestra al extremo en "Victory of the Daleks", donde los nuevos Daleks puros destruyen a sus creadores, Daleks impuros, con el consentimiento de estos últimos. Es prácticamente imposible negociar o razonar con un Dalek, su mentalidad fija les hace peligrosos y no deben ser subestimados.


title: Dalek

text: La sociedad Dalek es representada como de avances científicos y tecnológicos extremos. El Tercer Doctor dijo que "fue su inventivo genio el que les convirtió en uno de los mayores poderes del universo". Sin embargo, su dependencia de la lógica y la maquinaria es un punto débil estratégico que ellos reconocen, y así usan especies con más emociones como agentes para esas carencias.


title: Dalek

text: Aunque los Daleks no son conocidos por su respeto al debido proceso, han llevado al menos a dos enemigos a Skaro para un "juicio", en lugar de matarlos inmediatamente. El primero fue su creador, Davros, en "Revelation of the Daleks", y el segundo fue el Señor del Tiempo renegado conocido como El Amo en la película de 1996. Las razones para el juicio del Amo, y por qué al Doctor se le pediría llevarse sus restos, no se explicaron en pantalla. En "Doctor Who Annual 2006" se sugiere que el juicio puede haber llegado por un tratado entre los Señores del Tiempo y los Daleks. Y el núcleo argumental para el audioteatro "I, Davros" es un juicio Dalek para determinar si Davros debería volver a ser el líder de los Daleks.


title: Dalek

text: Como el Doctor ha derrotado a los Daleks tan a menudo, se ha convertido en el archienemigo de la raza, y tienen órdenes permanentes de capturarlo o exterminarlo a primera vista. En ficción posterior, los Daleks conocen al Doctor como ""Ka Faraq Gatri"" ("El que trae la oscuridad" o el "Destructor de Mundos"), y "La tormenta que viene". Tanto el Noveno Doctor (Christopher Eccleston) como Rose Tyler (Billie Piper) sugieren que el Doctor es una de las pocas cosas a las que temen los Daleks. En "Doomsday", Rose señala de que mientras que los Daleks ven la exterminación de cinco millones de Cybermen como "control de plagas", "un Doctor" les pone visiblemente nerviosos (hasta el punto de retroceder físicamente). Si embargo, en el episodio de 2012, "Asylum of the Daleks", Oswin Oswald es una humana convertida en Dalek que hace que estos olviden al Doctor y cualquier referencia de él.


title: Dalek

text: Dos películas de "Doctor Who" protagonizadas por Peter Cushing tenía a los Daleks como los villanos principales: "Dr. Who and the Daleks" y "Daleks - Invasion Earth 2150 AD", basadas en los seriales "The Daleks" y "The Dalek Invasion of Earth" respectivamente. Las películas no eran remakes directos, por ejemplo, el Doctor de Cushing era un humano que había construido una máquina del tiempo a la que llamó "Tardis", en vez de un misterioso alienígena que robó un dispositivo llamado "la TARDIS"".


title: Dalek

text: En los años sesenta se publicaron cuatro libros basado en los Daleks, "The Dalek Book" (1964), de Terry Nation y David Whitaker, "The Dalek World" (1965), de los mismos autores, y "The Dalek Outer Space Book" (1966), de Nation y Brad Ashton, todos ellos libros en formato de anuario con relatos escritos y tiras cómicas sobre los Daleks, junto con información ficticia, a veces basada en la serie, y otras veces creada para los libros. Nation también publicó "The Dalek Pocketbook and Space-Travellers Guide", que reunía artículos y presentaciones de los Daleks como si fueran reales. Se publicaron cuatro anuarios más en los años setenta bajo el título "Terry Nation's Dalek Annual" (con fechas de 1976 a 1979, pero publicados entre 1975 y 1978). Como parte de las "Aventuras del Octavo Doctor", John Peel publicó "War of the Daleks" (1997) y "Legacy of the Daleks" (1998). Simon Clark publicó en 2004 una novela, "The Dalek Factor", y se publicaron dos libros con los Daleks y el Décimo Doctor, "I am a Dalek" (2006), de Gareth Roberts, y "Prisoner of the Daleks" (2009), de Trevor Baxendale, como parte de New Series Adventures. Nation autorizó la publicación de la tira cómica "The Daleks' en "TV Century 21" en 1965. La tira semanal de una página, escrita por Whitaker pero acreditada a Nation, presentaba a los Daleks como los protagonistas y los "héroes", y continuó durante dos años, desde la creación de los Daleks mecanizados por un científico humanoide, Yarvelling, a su descubrimiento final en las ruinas de un crucero espacial estrellado en la Tierra, a la que proponen invadir. Aunque mucho del material de estas tiras se contradice directamente con la serie, algunos conceptos, como los Daleks usando duplicados humanoides y el diseño del Emperador Dalek, aparecieron posteriormente en el programa.


title: Dalek

text: Al mismo tiempo, también se publicaba una tira de "Doctor Who" en "TV Comic". Inicialmente, la tira no tenía los derechos para usar a los Daleks, así que el Primer Doctor luchaba contra los "Trods" en su lugar, criaturas robóticas en forma de cono que funcionaban con electricidad estática. Para el tiempo en que el Segundo Doctor apareció en la tira en 1967, se habían resuelto los problemas de derechos, y los Daleks comenzaron a aparecer a partir de "The Trodos Ambush", donde masacraron a los Trods. Los Daleks también aparecieron en la era del Tercer Doctor durante los setenta.


title: Dalek

text: Los Daleks han hecho cameos en programas de televisión y películas sin relación con "Doctor Who", desde los años sesenta hasta nuestros días. Se ven juguetes de los Daleks en una tienda en "Death at Bargain Prices" un episodio de "The Avengers", que como "Doctor Who" fue creada por Sydney Newman, aunque emitida en la cadena rival ITV. Durante un especial de Navidad de 1992 de la serie de comedia "Mr Bean", el personaje usa juguetes infantiles para hacer una representación bizarra de la natividad en la que un Dalek extermina a un corderito y un tiranosaurio rex. Dos Daleks morados de juguete aparecen en el fondo de un episodio de la serie de animación "Rugrats". En un documental sobre la serie cómica "Enano Rojo", aparecen dos Daleks (debajo de la "E" de "Exterminar") diciendo que toda la televisión de la Tierra es propaganda humana, y que los trabajos atribuidos normalmente a William Shakespeare y Ludwig van Beethoven en realidad fueron escritos por Daleks. En la serie de 2004 "Coupling", escrita por Steven Moffat (que después sería escritor y productor de "Doctor Who"), aparece un Dalek en el segundo episodio de la cuarta temporada, con la voz de Nicholas Briggs, que después se convertiría en la voz oficial de los Daleks en la serie a partir de 2005. (Los derechos de autor de los Dalek entre Terry Nation y la BBC habían sido negociados por su entonces agente Beryl Vertue, después la madrastra de Moffat). En la película "", en una base militar en el Área 52, aparecen una cantidad de monstruos y robots de películas de ciencia ficción antiguas; entre ellos hay algunos Daleks, que tras ser liberados por Marvin, pasan al ataque mientras dicen sus frase famosas. En un episodio de 2003 del programa de coches "Top Gear" aparece un Dalek junto a Darth Vader, Ming el Despiadado, un Klingon, el Sexto Doctor y un Cyberman de los años ochenta, para descubrir quien era el "Señor del Universo" en una vuelta en una carrera con un Honda Civic modificado. El Dalek no podía entrar en el coche, así que exterminó a los otros conductores (salvo al Klingon y el Doctor que se habían escabullido anticipadamente, ya que no estaban presentes); los presentadores declararon ganador al Cyberman. En un episodio de la comedia de situación norteamericana "Better Off Ted", un Dalek desactivado es visto en el sótano donde se supone que había una "Granja de Robots". En 2010, un Dalek fue "invitado" en "The Late Late Show with Craig Ferguson" sentado a un lado de Ferguson y vigilándole atentamente. No habló en ningún momento, pero se movía ocasionalmente. Esto era una introducción para la presentación posterior de Matt Smith como el invitado real del programa.


title: Dalek

text: La primera referencia musical con los Daleks es el sencillo "I'm Gonna Spend My Christmas With a Dalek" de The Go-Go's, publicado durante la corriente de "Dalekmania". Se hicieron voces de Daleks para el sencillo de 1988 "Doctorin' the Tardis" de The Timelords (que después actuaron como The KLF), y también aparecieron por la banda electrónica alemana 2005 en el sencillo de 2005 "Exterminate Annihilate Destroy". Muchos otros músicos han hecho referencias a los Daleks en sus letras, incluyendo a: The Clash en "Remote Control", The Creatures en "Weathercade "("The Dalek drones are drowning"); Martin Gordon en "Her Daddy Was a Dalek, Her Mummy Was a Non-Stick Frying Pan" de su álbum, y The Supernaturals, en "Smile". En el álbum epónimo de la trock band Chameleon Circuit aparece una canción titulada "Exterminate, Regenerate" que narra el conflicto entre el Doctor y los Daleks. Varias bandas han incorporado a los Daleks en sus nombres: Dalek I Love You, una banda de synthpop que estuvo activa desde finales de los setenta hasta finales de los noventa, y el trío de surf-rock Dalek Beach Party, cuyo EP de 1992 incluía la canción "Exterminate! Exterminate!"


title: Dalek

text: En la conferencia del Partido Conservador de Reino Unido en Blackpool en 1966, el delegado Hugh Dykes comparó en público la labor del secretario de defensa con la de las criaturas: "El Sr. Headley es el Dalek de defensa, apuntando con un dedo de metal a las fuerzas armadas y diciendo 'Voy a eliminaros'".


title: Dalek

text: En un debate del parlamento británico en la Casa de los Comunes, el 12 de febrero de 1968, el entonces ministro de tecnología Tony Benn, mencionó a los Daleks mientras contestaba una pregunta del miembro del Partido Laborista, Hugh Jenkins, sobre el proyecto del avión Concorde. En el contexto de los peligros de las llamaradas solares, dijo "Como estamos explorando las fronteras de la tecnología, algunas personas piensan que el Concorde evitará las llamas solares igual que el Doctor Who evita a los Daleks. No es para nada así".


title: Dalek

text: Robert Ray, del Partido Laborista Australiano, describió a su sucesor en el ala izquierda de Labor Unity, Stephen Conroy, a su contrincante en la facción derecha socialista, Kim Carr, como "dos facciones de Daleks" durante una comida en Sídney en 2006.


title: Dalek

text: Los Daleks han sido usados en caricaturas políticas de Tony Benn, John Birt, Tony Blair, (también representado como Davros), Alastair Campbell, Alec Douglas-Home, Charles de Gaulle, Peter Mandelson, y Mark Thompson.


title: Dalek

text: Los Daleks han aparecido en portadas promocionales de "Doctor Who" desde la corriente de "Dalekmanía" de los sesenta. "Radio Times" puso a los Daleks en portada varias veces, desde su portada de 1964 promocionando "The Dalek Invasion of Earth". Otras revistas también han usado a los Daleks para llamar la atención de los lectores, incluyendo "Girl Illustrated".


title: Dalek

text: En abril de 2005, "Radio Times" hizo una portada especial para conmemorar el regreso de los Daleks a la pantalla en "Dalek" y las elecciones generales de Reino Unido en 2005. Esta portada mostraba una escena de "The Dalek Invasion of Earth" en la que se veían Daleks curzando el Westminster Bridge con la casa del parlamento al fondo. En el texto de la portada se leía "¡VOTA DALEK!". En un concurso de 2008 realizado por la Periodical Publishers Association, esta portada fue votada la mejor portada de todos los tiempos en esta revista británica. En las elecciones generales de Reino Unido de 2010, la campaña también motivó por parte de Radio Times una serie de coleccionista de tres portadas casi idénticas el 17 de abril con casi el mismo diseño y cabecera pero con los nuevos Daleks rediseñados en los colores primarios representando los tres principales partidos, Rojo para los Laboristas, Azul para los Conservadores, y Amarillos para los Liberales Demócratas.


title: Dalek

text: La BBC se aproximó a Walter Tuckwell, un empresario neozelandés que ya llevaba el merchandising de otros programas de la BBC, y le pidió que hiciera lo mismo con los Daleks y "Doctor Who". Tuckwell creó un catálogo brillante de ventas que dispararon una locura de Daleks, que la prensa llamó la "Dalekmania", con su punto máximo en 1965.


title: Dalek

text: Como parte de la serie "Millennium 1999", el Servicio Postal Real de Reino Unido emitió una estampilla titulada "Dr. Who" e ilustrada con un Dalek, y más tarde se Imprimió una edición especial limitada de postales con una ampliación de esta estampilla.


title: Dalek

text: Juegos licenciados de "Doctor Who" en los que aparecían los Daleks incluyen "The Key to Time" de 1984, una aventura conversacional para el Sinclair ZX Spectrum. Los Daleks también aparecían en papeles menores unas veces o en versiones disfrazadas otras, pero no aparecieron como el enemigo principal de un videojuego licenciado hasta 1992, cuando Admiral Software publicó "Dalek Attack". El juego permitía al jugador tomar el papel de varios Doctores o acompañantes, llevándoles por varios escenarios para derrotar a los Daleks. En 1997, la BBC lanzó un videojuego para PC titulado "Destiny of the Doctors", donde entre otros adversarios aparecían los Daleks.


title: Dalek

text: En los noventa y dosmiles siguieron apareciendo juegos no autorizados, incluyendo modificaciones basada en los Daleks de "Dark Forces", "Quake" y "Half-Life", y más recientemente, incluso un mod de "Halo: Combat Evolved". Muchos juegos están disponibles en línea, incluyendo un juego en Adobe Flash, "Dalek: Dissolution Earth". En 1998, "QWho", un mod de "Quake", tenía a los Daleks como adversarios. También supuso la base de "TimeQuake" una conversión completa escrita en 2000 que incluía también otros monstruos de "Doctor Who" como los Sontarans. Otro juego no autorizado es "DalekTron", basado en "Robotron: 2084", que se escribió para coincidir con la serie de 2005.


title: Dalek

text: Un juego autorizado en línea es "The Last Dalek", un juego en flash creado por New Media Collective para la BBC. Está basado en el episodio de 2005, "Dalek", y puede jugarse en el sitio web oficial de la BBC. El sitio web de "Doctor Who" también incluye otro juego, "Daleks vs Cybermen" (también conocido como "Cyber Troop Control Interface"), basado en el episodio de 2006 "Doomsday", en este juego, el jugador controla tropas de Cybermen que deben luchar contra Daleks y contra miembros del instituto Torchwood.


title: Dalek

text: El 5 de junio de 2010, la BBC lanzó el primero de cuatro videojuegos oficiales en su sitio web, "Doctor Who: The Adventure Games", como parte oficial de la serie de televisión. En el primero, "The City of Daleks", el Undécimo Doctor y Amy Pond deben detener a los Daleks reescribiendo el tiempo y reviviendo Skaro, su planeta natal.


title: Dalek

text: También aparecen en los videojuegos de Nintendo DS y Wii, "Doctor Who: Evacuation Earth" y "Doctor Who: Return to Earth".


title: Dalek

text: Varios Daleks aparecen en el videojuego de IOS "The Mazes of Time" como los enemigos finales a los que se enfrenta el jugador.


title: Crash (informática)

text: En informática, un crash es la condición en la cual una aplicación informática, ya sea un programa o parte o la totalidad del sistema operativo dejan de funcionar de la forma esperada y dejan de responder a otras partes del sistema. A veces el programa simplemente aparece como "congelado", esto es: no responde a ninguna acción del usuario o del entorno operativo. Si el programa que falla es una parte crítica del núcleo del sistema operativo, el equipo completo puede dejar de responder ("crash de sistema"). En lenguaje coloquial, se dice de una aplicación que lo padece, que se "congeló", "colgó", "tildó" o "pasmó".


title: Crash (informática)

text: Muchos crashes son resultado de una sola instrucción ejecutada por el equipo de cómputo, pero las causas pueden ser múltiples. Algunas causas típicas son:


title: Crash (informática)

text: Del inglés "crash", choque. En el artículo correspondiente en inglés se cita al choque de los cabezales de lectura y escritura de un disco duro (o "head crash") como origen de su uso en informática.


title: Crash (informática)

text: Un crash de aplicación sucede cuando un programa ejecuta una operación que no está permitida por el sistema operativo. Algunos crashes típicos son:


title: Crash (informática)

text: Un crash de sistema operativo sucede cuando se presenta una excepción de hardware que no puede ser manejada por el sistema quedando éste o el hardware en un estado inestable.


title: Crash (informática)

text: Adicionalmente un crash de sistema operativo puede suceder cuando el mismo sistema operativo detecta que hay inconsistencias en él mismo dándose de baja y apagando el equipo para no causar daños mayores; en versiones tempranas de algunos sistemas operativos, los crashes de sistemas operativos podían dar lugar a daño físico del equipo.


title: That Winter, the Wind Blows

text: That Winter, the Wind Blows (), también conocida en español como Ese invierno, el viento sopla, es una serie de televisión surcoreana de melodrama emitida en 2013. Está basada en la serie japonesa de 2002 "I Don't Need Love, Summer" (愛なんていらねえよ、夏) original de Tokyo Broadcasting System, previamente adaptada como largometraje en "Love Me Not" de 2006, que narra la aventura de un ambicioso apostador que pretende ser el hermano perdido de una heredera que es ciega, pero increíblemente tienen algo en común que los une.


title: That Winter, the Wind Blows

text: Es protagonizada por Jo In Sung, Song Hye Kyo, Kim Bum y Jung Eun Ji. Fue transmitida en su país de origen por SBS desde el 13 de febrero hasta 3 de abril de 2013, con una extensión de 16 episodios emitidos cada miércoles y jueves a las 21:55 (KST).


title: That Winter, the Wind Blows

text: Oh Soo (Jo In Sung) es un huérfano de 29 años, su corazón queda destrozado tras la muerte de su primer amor. El lleva una vida sin ambiciones como un jugador de alto riesgo. Mientras Oh Young (Song Hye Kyo) es una mujer solitaria que debe ser cuidada por los demás y se siente como discapacitada, después que sus padres se divorciaron y ella comienza a perder la vista.


title: That Winter, the Wind Blows

text: Los dos parecieran no creer en el amor verdadero, pero Oh Soo se pone ambicioso por las posesiones de Oh Young quien es la única heredera de la empresa de su difunto padre. Ya que su vida corre peligro por una deuda, termina haciéndose pasar por su hermano perdido el cual ella no veía desde hace 21 años. Sin embargo después de conocerse, logran conocer el verdadero significado del amor.


title: That Winter, the Wind Blows

text: En azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a las empresas medidoras TNms y AGB Nielsen.


title: Farmacia galénica

text: La Farmacia Galénica es una de las ciencias farmacéuticas que se encarga de la transformación de medicamentos y principios activos en medicamentos de fácil administración y que proporcionen una adecuada respuesta terapéutica. Se centra en el medicamento en sí mismo. Para conseguir sus objetivos la Farmacia Galénica ha de conocer las propiedades físicas y químicas de los principios activos, y las condiciones biológicas que permitan un máximo aprovechamiento terapéutico. Se dice que la Farmacia Galénica ("Pharmaceutics" en inglés) es la ciencia que se dedica al diseño de las formas farmacéuticas o formas de dosificación.


title: Farmacia galénica

text: La Tecnología Farmacéutica trata de la elaboración y preparación de los distintos medicamentos y básicamente comprende dos grandes temáticas:


title: Farmacia galénica

text: Para obtener formas de dosificación o formas farmacéuticas útiles en terapéutica, la Farmacia Galénica ha de considerar el tema de la biodisponibilidad y por tanto los aspectos biofarmacéuticos y farmacocinéticos (tanto experimentales como clínicos).


title: Farmacia galénica

text: Dado la complejidad de los nuevos medicamentos de origen biotecnológicos, la Tecnología Farmacéutica ha resurgido como una disciplina muy interesante ya que las formas de dosificación condicionan fuertemente el posible valor terapéutico de estos medicamentos.


title: Farmacia galénica

text: La especialización en Farmacia Galénica en España se puede alcanzar como estudios de máster o bien de doctorado en departamentos de Farmacia y Tecnología Farmacéutica o bien, recientemente, a través de la especialización (vía FIR, exclusiva para licenciados en Farmacia) en Farmacia Galénica e Industrial de dos años de duración previo examen selectivo nacional para elegir centro.


title: Farmacia galénica

text: La Farmacia Galénica entronca con la Ingeniería Química a través de la Tecnología Farmacéutica y con la Farmacología a través de la Biofarmacia y Farmacocinética.


title: Farley Granger

text: Farley Earle Granger (1 de julio de 1925 - 27 de marzo de 2011) fue un actor estadounidense. En una carrera que abarca varias décadas, él es quizás más conocido por sus dos colaboraciones con Alfred Hitchcock, "Rope" en 1948 y "Strangers on a Train" en 1951.


title: Farley Granger

text: Su acaudalado padre era dueño de la concesionaria de automóviles Willys-Overland, y la familia frecuentemente pasaba un tiempo en su casa de playa en Capitola. Luego de la crisis de 1929, la familia Granger se vio obligada a vender sus dos casas y la mayoría de sus pertenencias y a mudarse a un departamento encima del negocio familiar, donde estuvieron por los próximos dos años. Como resultado de su retroceso financiero y la pérdida de su situación social, ambos padres comenzaron a beber en exceso. Finalmente el resto de sus bienes fueron rematados para saldar sus deudas, y el padre usó el último auto de su lote para llevar a su familia a Los Ángeles en el medio de la noche.


title: Farley Granger

text: La familia se instaló en un pequeño departamento en un desastrado lugar de Hollywood, y los padres de Granger tuvieron varios trabajos temporales. Sus excesos alcohólicos aumentaron y la pareja peleaba frecuentemente. Esperando que se convirtiera en bailarín de tap, la madre matriculó a Granger en Ethel Meglin's, la academia de baile y drama donde se iniciaron Judy Garland y Shirley Temple.


title: Farley Granger

text: El padre de Granger encontró trabajo como empleado en la sucursal de North Hollywood del Departamento de Desarrollo del Empleo, y su salario le permitió dar un pequeño pago inicial para una casa en Studio City, donde su vecino fue el actor y bailarín Donald O'Connor. En la oficina, el padre conoció a Harry Langdon, que recibía su seguro de desempleo, quien le aconsejó llevar a su hijo a un pequeño teatro donde se habían abierto las audiciones para "The Wookie", una obra británica donde unos londinenses luchaban por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial, donde fueron detenidos. El acento cockney de Granger impresionó al director y actuó en varios papeles. Entre la audiencia de la noche de estreno se encontraban el agente de talentos Phil Gersh y Bob McIntyre, director de casting de Samuel Goldwyn. La mañana siguiente Gersh contactó a los padres de Granger y les pidió llevarlo a su oficina esa tarde para discutir sobre el papel de Damian, un adolescente ruso en la película "The North Star".


title: Farley Granger

text: Granger audicionó para el productor Goldwin, la guionista Lillian Hellman y el director Lewis Milestone. Hellman estaba tratando de convencer a Montgomery Clift de dejar la obra de Broadway donde estaba apareciendo, pero cuando sus esfuerzos se volvieron inútiles, el papel le fue entregado a Granger, y Goldwin le hizo un contrató de siete años por 100 dólares a la semana.


title: Farley Granger

text: El departamento de publicidad del estudio estaba preocupado porque la audiencia podía confundir a Farley con el actor británico Stewart Granger, por lo que le sugirieron cambiar su nombre y le ofrecieron una lista de donde elegir. Más tarde Granger recordaba que «los nombres eran todos intercambiables, como Gordon Gregory y Gregory Gordon. Yo no quería cambiarme el nombre. Me gustaba Farley Granger. Era el nombre de mi padre, y el de su abuelo. Me siguieron trayendo nuevas combinaciones, y finalmente ofrecí cambiarlo por Kent Clark. Yo era el único que pensaba que era gracioso». Finalmente el estudio emitió un comunicado de prensa anunciando que Farley Granger, un estudiante de último año del North Hollywood High School, había sido elegido para "The North Star" después de haber respondido a un anuncio de un periódico local. «Pensé que esa era realmente una historia tonta" [dijo Granger], la verdad era mucho más interesante.»


title: Farley Granger

text: Hacer la película resultó ser un afortunado comienzo para la carrera de Granger. Disfrutó trabajar con el director Milestone y con sus compañeros de reparto Dana Andrews, Teresa Wright, Walter Brennan y Jane Withers, y durante la filmación conoció al compositor Aaron Copland con quien seguiría siendo amigo durante muchos años. En su estreno, la película fue arrasada por los críticos que trabajaban para los periódicos de propiedad de William Randolph Hearst, un acérrimo anti-comunista que sintió que la cinta era propaganda soviética y nazi.


title: Farley Granger

text: Para la siguiente película, Granger fue prestado a la 20th Century Fox donde Darryl F. Zanuck lo eligió para "The Purple Heart", en la que fue dirigido por Milestone y volvió a coprotagonizar con Dana Andrews. Granger se hizo muy amigo del actor de reparto Sam Levene, un actor judío de Nueva York que lo tomó bajo su protección. También hizo amistad con Roddy McDowall, y en las columnas de chismes y revistas de fanáticos se le vinculó con June Haver.


title: Farley Granger

text: Al término de "The Purple Heart", Granger se alistó en la Armada de los Estados Unidos. Tras pasar por el Cuerpo de Formación de Reclutas que la Armada tenía en Farragut, Idaho, zarpó desde la Isla Treasure en San Francisco hacia Honolulu. Durante los 17 días de travesía sufrió de mareos crónicos y perdió más de 10 kilos, y a su arribo a Hawái fue ingresado al hospital por varios días para que se rehidratase. Como resultado, el resto de su carrera militar lo pasó en tierra, primero asignado a un club de hombres enrolados en Waikiki y luego en una unidad comandada por el actor clásico Maurice Evans, donde tuvo la oportunidad de conocer y mezclarse con los artistas visitantes, tales como Bob Hope, Betty Grable, Hedy Lamarr y Gertrude Lawrence.


title: Farley Granger

text: Fue durante su periodo naval en Honolulu que Granger tuvo sus primeras experiencias sexuales, una con una chica de un club privado y la otra con un oficial que visitaba el mismo local, ambas en la misma noche. Se sorprendió al descubrir que le atraían por igual hombres y mujeres, y en sus memorias comentó: «Finalmente llegué a la conclusión de que para mí todo lo que había hecho esa noche era tan natural y tan bueno como yo lo sintiera... nunca había sentido la necesidad de pertenecer a alguien exclusivo, autodefinido, o a un grupo en especial... nunca me avergoncé, y nunca sentí la necesidad de explicar o disculparme con nadie por mis relaciones... He amado hombres. He amado mujeres.»


title: Farley Granger

text: Granger regresó a la vida civil y le encantó descubrir que sus padres habían frenado su alcoholismo y se trataban con más cortesía. Goldwin aumentó su salario semanal a 200 dólares y le regaló un Ford Coupé de 1940. El actor fue presentado a Saul Chaplin y a su esposa Ethyl, quién se convirtió en su mentor de por vida, confidente y mejor amigo. A través de la pareja, Granger conoció a Betty Comden, Adolph Green, Jerome Robbins, Leonard Bernstein y Gene Kelly, quien lo invitó a unirse a sus reuniones de puertas abiertas que incluían a Judy Garland, Lena Horne, Frank Sinatra, Betty Garrett, Johnny Mercer, Harold Arlen y Stanley Donen. El más influyente dentro de sus nuevos conocidos era el director Nicholas Ray, quien incluyó a Granger en su película negra "Thieves Like Us". La cinta estaba cerca de terminarse en octubre de 1947 cuando Howard Hughes adquirió RKO Pictures, y el nuevo jefe del estudio la dejó de lado por dos años antes de estrenarla bajo el título de "They Live by Night" en un solo cine en Londres. Los entusiastas comentarios llevaron a la RKO a estrenarla por fin en Estados Unidos a finales de 1949. Durante los dos años que estuvo en el limbo, había sido presentada numerosas veces en salas privadas, y una de las personas que la vio en ese período fue Alfred Hitchcock, quien estaba preparando "Rope".


title: Farley Granger

text: Granger estaba en Nueva York cuando fue llamado a regresar a Hollywood para discutir sobre "Rope" con Hitchcock. La noche antes de su reunión inicial, Granger coincidentemente conoció a Arthur Laurents, quien había escrito el guion de la película, que estaba basado en la obra "Rope's End", un relato ficticio del caso de asesinato de Leopold y Loeb. No fue sino hasta que comenzó a leer el texto que conectó al autor con el hombre al que había conocido la noche anterior. Granger y Laurents se encontraron nuevamente, Y Laurents invitó al actor a pasar la noche. El declinó, pero cuando el ofrecimiento se extendió nuevamente varios días después, aceptó. Resultó ser el comienzo de una relación amorosa que duró aproximadamente un año y una frecuentemente tempestuosa amistad que se extendió por décadas más allá de su ruptura.


title: Farley Granger

text: En "Rope", Granger y John Dall interpretaban a dos amigos inteligentísimos que cometen un asesinato simplemente para demostrar que pueden salirse con la suya. Los dos personajes y su antiguo profesor, interpretado por James Stewart, se suponía que eran homosexuales, y Granger y Dall discutían el subtexto de sus escenas, pero debido a que la Oficina Hays se mantenía observando detalladamente el proyecto, el texto final fue tan discreto que Laurents nunca supo si Stewart se dio cuenta de que su personaje era homosexual. Hitchcock filmó la película de corrido, en tomas ininterrumpidas de diez minutos, el tiempo que duraba un rollo de película Technicolor. A la larga, la película recibió críticas diversas, aunque la mayoría de los críticos estaban impresionados con Granger, que en los últimos años dijo que se sentía feliz de haber participado en la experiencia, pero se preguntaba «lo que la película hubiera sido si (Hitchcock) la filmaba normalmente» y «si no hubiera tenido que preocuparse por la censura».


title: Farley Granger

text: Luego de terminar "Rope", Goldwin incluyó a Granger, Teresa Wright, David Niven y Evelyn Keyes en "Enchantment", que se vio afectada por tener un guion débil y la indiferente dirección de Irving Reis. Fracasó en taquilla, al igual que su próximo proyecto, "Roseanna McCoy", durante el cual él y Laurents se separaron. Mientras filmaba "Side Street" de Anthony Mann en exteriores de Manhattan, Granger se involucró brevemente con Leonard Bernstein, quien lo invitó a unirse en su gira a América del Sur. Mientras Granger terminaba la película, el compositor y director de orquesta se casó con la pianista y actriz chilena Felicia Montealegre. Los dos hombres siguieron siendo amigos hasta la muerte de Bernstein.


title: Farley Granger

text: Las próximas dos películas de Granger para Goldwin, "Edge of Doom" y "Our Very Own", fueron experiencias laborales desagradables, y el actor se negó a permitir que el productor lo prestara a la Universal Pictures para una saga inferior de la alfombra mágica. Cuando fue suspendido, decidió acompañar a Ethyl Chaplin, que se había separado de su marido, y a su hija a un viaje a París. En el último momento se les unió Arthur Laurents, que se quedó atrás cuando el grupo partió a Londres a ver el estreno del Ballet de la Ciudad de Nueva York, que había sido coreografiado por Jerome Robbins. Él y Granger se involucraron en un affair casual hasta que el actor fue llamado para volver a Nueva York para que ayudara a publicitar "Our Very Own" y "Edge of Doom", las que recibieron críticas terribles. Goldwin canceló el estreno nacional de la última con la esperanza de agregar escenas cruzadas que cambiaran el enfoque de la película, pero Granger igualmente se negó a promoverla. Suspendido una vez más, partió hacia Europa, donde pasó algún tiempo en Italia, Austria y Alemania con Laurents antes de ser contactado por una próxima película de Alfred Hitchcock.


title: Farley Granger

text: El proyecto era "Strangers on a Train", en el que Granger fue incluido como el tenista amateur y aspirante a político Guy Haines. Es presentado al psicópata Bruno Anthony, interpretado por Robert Walker, quien sugiere que intercambien asesinatos, con Bruno matando a la esposa y Guy liquidando al padre de Bruno. Al igual que en "Rope", había un subtexto homosexual en la relación de los dos hombres, aunque se rebajó el tono de la novela original de Patricia Highsmith. Granger y Walker, a quien su esposa Jennifer Jones había dejado recientemente por David O. Selznick, se convirtieron en amigos cercanos y confidentes durante la filmación, y Granger quedó muy afectado cuando Walker murió por una combinación accidental de alcohol y barbitúricos antes del estreno de la cinta. Resultó ser un éxito de taquilla, el primer gran éxito en la carrera de Granger, y su "más feliz experiencia de trabajo en el cine".


title: Farley Granger

text: El 31 de diciembre de 1950, Granger recogió a su amiga cercana, Shelley Winters, para acompañarla a la tradicional gala de Nochevieja de Sam Spiegel. La actriz lo tuvo esperando por cerca de dos horas y discutieron mientras se dirigían a la fiesta. Una vez ahí se separaron y Granger conoció a Ava Gardner. Primero fueron a oír a Nat King Cole, que se presentaba en un club nocturno cercano, y luego se fueron a la casa de Granger, donde comenzaron un intenso romance que se prolongó hasta que Gardner comenzó a filmar "Show Boat" un mes después.


title: Farley Granger

text: Después de reconciliarse, Granger y Winters fueron a Nueva York, donde asistieron como oyentes al Actors Studio y al Neighborhood Playhouse. Winters se adhirió al "método de actuación", pero Granger sentía que un actor «debía ser fiel al texto, no adaptarlo a una memoria personal de los sentidos», y su desacuerdo suscitaba nuevas discusiones. Su plan de llevar a cabo programas individuales de formación fue interrumpido cuando ambos fueron llamado de vuelta a Hollywood. Goldwin integró a Granger en "I Want You", un drama sobre el efecto que tenía la Guerra de Corea en una familia estadounidense que aun trataba de recuperarse de la Segunda Guerra Mundial. Granger pensaba que el guion «no sólo era aburrido, sino además anticuado», pero dio la bienvenida a la oportunidad de trabajar con Dana Andrews y Dorothy McGuire. Goldwin esperaba que la película fuera tan exitosa como "The Best Years of Our Lives", pero resultó ser tan «tibia y pasada de moda» como temía Granger y, como fue estrenada después que hubieran empezado las negociaciones para el alto el fuego con Corea, ya no era tema, por lo que murió en la taquilla. Sus proyectos siguientes - una intrascendente comedia con Winters llamada "Behave Yourself", el segmento "The Gift of the Magi" en el film antológico "O. Henry's Full House", y la película musical "Hans Christian Andersen - no tuvieron éxito.


title: Farley Granger

text: Ansioso por trabajar con Vincente Minnelli, Granger aceptó de buen grado un papel opuesto a Leslie Caron y Ethel Barrymore en "Mademoiselle", uno de los tres segmentos en la película de MGM "The Story of Three Loves" de 1953. El productor de la cinta, Gottfried Reinhardt, también dirigió los otros dos segmentos, y editó sin piedad "Mademoiselle" para dar a sus historias más tiempo en pantalla. Descontento con la dirección que estaba tomando su carrera, Granger buscó consuelo con Shelley Winters, quien se había separado de Vittorio Gassman, y los dos amigos retomaron su relación amorosa, la que en un punto cercano culminó en matrimonio. Su relación era complicada, pero Granger sentía que «a nosotros nos funcionaba».


title: Farley Granger

text: El próximo proyecto de Granger fue "Small Town Girl", un musical con Jane Powell, Ann Miller y Bobby Van. A su finalización, compró su estreno a Goldwin, una decisión costosa que lo dejó con serias dificultades financieras. Granger estaba decidido a mudarse a Manhattan para estudiar actuación y representación escénica, pero su agente lo convenció a aceptar un papel en "Senso", dirigida por Luchino Visconti y co protagonizada por Alida Valli. La filmación en Italia duró nueve meses, aunque Granger frecuentemente estaba sin hacer nada durante ese período, tiempo libre que le permitió explorar Italia e incluso pasar un largo fin de semana en París, donde tuvo una breve relación con Jean Marais. Durante su estadía en Venecia, Grangre renovó su amistad con Peggy Guggenheim, a quien había conocido en su anterior viaje a Italia con Arthur Laurents, y conoció a Mike Todd, quien lo convenció de hacer un cameo como gondolero en su película "Around the World in Eighty Days". Finalmente regresó a Hollywood cansado, pero feliz por la experiencia.


title: Farley Granger

text: A su regreso a Estados Unidos, Darryl Zanuck le ofreció a Granger un trato por dos películas, en una rápida sucesión hizo "The Girl in the Red Velvet Swing", en la que interpretó al magnate Harry Kendall Thaw, y "The Naked Street", un melodrama que el actor pensaba que era «sermoneador, trillado y prosaico», aunque acogió la oportunidad de trabajar con Anthony Quinn y Anne Bancroft.


title: Farley Granger

text: En 1955, Granger se mudó a Nueva York y comenzó a estudiar con Bob Fosse, Gloria Vanderbilt, James Kirkwood y Tom Tryon en una clase dictada por Sandy Meisner en la Neighborhood Playhouse. Durante este período hizo su debut en Broadway en "The Carefree Tree", una obra con música basada en una antigua leyenda china. El reparto incluía a Janice Rule como el interés amoroso de Granger, y a Alvin Ailey, Frances Sternhagen, Jerry Stiller y Sada Thompson en papeles de reparto. La obra cerró después de solo 24 presentaciones, pero poco tiempo después de su desaparición Rule se fue a vivir con Granger, y en poco tiempo estaban haciendo planes de matrimonio. Gradualmente se dieron cuenta de que el amor que sus personajes habían sentido en el escenario realmente no se mantenía en la vida real y se separaron, aunque siguieron siendo amigos hasta la muerte de Rule en el 2003.


title: Farley Granger

text: Con su carrera naufragando, tanto en cine como en teatro, Granger giró hacia la televisión. Protagonizó "Beyond This Place", una adaptación de la novela homónima de A. J. Cronin, con Shelley Winters y Peggy Ann Garner, y se unió a Julie Harris para una nueva versión de "The Heiress". También tuvo apariciones en episodios de "Climax Mystery Theater", "Ford Television Theatre", "The 20th Century Fox Hour", "Robert Montgomery Presents", "Playhouse 90", "Wagon Train", "Kraft Television Theatre", "The United States Steel Hour" y "The Bell Telephone Hour", y en los últimos años en "Get Smart", "Run for Your Life", "Ironside", "The Name of the Game" y "Hawaii Five-O", entre otras.


title: Farley Granger

text: En 1959, Granger regresó a Broadway como Fitzwilliam Darcy, contrario a Polly Bergen como Elizabeth Bennet en "First Impressions", una adaptación musical de "Pride and Prejudice" dirigida por Abe Burrows. El ensayo en New Haven fue un desastre, y las críticas fueron variadas. Las cosas mejoraron ligeramente durante la temporada de Filadelfia, pero cuando la producción llegó a Nueva York, Bergen (que estaba peleando duramente con la coestrella Hermione Gingold) estaba experimentado serios problemas vocales, y algunas de sus canciones fueron acortadas en cada actuación, creando confusión en el resto del elenco. Solo dos de siete críticos escribieron reseñas favorables, Bergen fue reemplazada por la suplente Ellen Hanley, y el musical cerró en menos de tres meses. Más tarde ese año, Estaba en el elenco de "The Warm Peninsula", una obra de Joe Masteroff. Actuaba con Julie Harris, June Havoc y Larry Hagman, recibió buenas críticas y cerró después de solo 86 presentaciones.


title: Farley Granger

text: Pese a sus tres experiencias infructuosas en Broadway, Granger continuó enfocado en el teatro a principios de la década de 1960. Aceptó una invitación de Eva Le Gallienne de unirse a ella en el National Repertory Theatre. Durante su primera temporada, mientras la compañía estaba en Filadelfia, fue asesinado John F. Kennedy. El presidente había asistido a la noche de inauguración del NRT y a la gala post función en la capital de la nación, así que la noticia golpeó duramente a todos en la compañía. Granger hizo una amistad muy cercana con el supervisor de producción Robert Calhoun, y aunque ambos sintieron una atracción mutua jamás lo discutieron. Esa noche se convirtieron en amantes.


title: Farley Granger

text: Granger finalmente logró alcanzar cierto éxito en Broadway en obras como "The Seagull", "The Crucible", "The Glass Menagerie" y "Deathtrap". Protagonizó junto a Barbara Cook una reposición de "The King and I" en el New York City Center, y en 1979 participó en la producción de la Roundabout Theatre Company de la obra "A Month in the Country". En 1986 ganó el Obie Award por su interpretación en la obra "Talley & Son" de Lanford Wilson.


title: Farley Granger

text: A principios de la década de 1970, Granger y Calhoun se mudaron a Roma, donde el actor hizo una serie de películas en italiano, siendo la más notable "They Call Me Trinity". También apareció en varios seriales televisivos, entre ellos "One Life to Live", en el que interpretaba a Will Vernon cosechando una nominación a Mejor Actor Principal en una Serie Dramática en los Premios Daytime Emmy, "The Edge of Night", y en "As the World Turns", producida por Calhoun. Granger actuó junto a Mario Adorf en la cinta italiana "La Polizia chiede aiuto", la que fue dirigida por Massimo Dallamano.


title: Farley Granger

text: Desde la década de 1990 que Granger ha aparecido en varios documentales hablando de Hollywood en general y de Alfred Hitchcock en particular. En 1995 fue entrevistado en cámara en The Celluloid Closet, hablando acerca de la representación de la homosexualidad en el cine y el uso de subtextos en varias películas, incluyendo las suyas.


title: Farley Granger

text: En el 2003, Granger hizo su última aparición en cine hasta la fecha, en "". En ella, cuenta la historia acerca de dejar Hollywood en la cima de su carrera, comprando su contrato a Samuel Goldwin, y mudándose a Nueva York para trabajar en los escenarios de Broadway.


title: Farley Granger

text: En el 2007 Granger publica sus memorias, "Include Me Out", coescritas con su pareja Robert Calhoun. En el libro, llamado así por uno de los famosos malapropismos de Goldwin, habla libremente de su carrera y vida personal. Calhoun murió de cáncer de pulmón en Nueva York el 24 de mayo de 2008.


title: Farley Granger

text: Granger murió por causas naturales en su apartamento en Manhattan el 27 de marzo de 2011, a los 85 años de edad.


title: Farley Granger

text: Por su contribución a la televisión, Granger tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood ubicada en el número 1551 de Vine Street.


title: Maleni Morales

text: Maleni Morales (Ciudad de México, 1953-San Miguel de Allende, Guanajuato, 21 de noviembre de 2020) fue una actriz mexicana de televisión conocida por sus participaciones en telenovelas, series y unitarios como actriz de soporte.


title: Maleni Morales

text: Debutó en 1979 en la telenovela "Los ricos también lloran" a la que le siguieron papeles de reparto en producciones como "Rosa salvaje", "Alguna vez tendremos alas", "Por tu amor" entre otras, así como participaciones en series de comedia y unitarios de la empresa Televisa.


title: Emma Shapplin

text: Crystêle Madeline Joliton (Savigny-le-Temple, 19 de mayo de 1974), conocida como Emma Shapplin, es una soprano francesa, autora y compositora que interpreta principalmente canciones del estilo denominado neoclassical electro pop y rock alternativo.


title: Emma Shapplin

text: Emma Shapplin comenzó su carrera musical en la música clásica, para, posteriormente, pasarse, en brusco cambio, al heavy metal. «Algunos compañeros de clase estaban formando un grupo de rock y estaban buscando realmente un cantante masculino», recuerda Emma. «Querían alguien que pudiera gritar, así que les dije que yo podría hacerlo». Su oferta fue aceptada y durante dos años abandonó las escalas y los ejercicios operísticos. Fumó dos paquetes de cigarrillos al día para que su voz se volviera más áspera, grave y adecuada para el rock. Con 18 años, el cantante Jean-Patrick Capdevielle la convenció de volver a tomar lecciones de música clásica para mejorar su técnica de canto. Ella descubrió que aunque el rock le hubiera dado más libertad artística y un estilo de vida más libre y hedonista que la que le proporcionaba la música clásica, no se sintió artísticamente satisfecha y decidió crear su propio estilo, con una combinación de ópera arcaica, trance moderno y música tradicional escocesa y/o música pop. Shapplin y Capdevielle posteriormente trabajaron juntos en su primer lanzamiento, Carmine Meo.


title: Emma Shapplin

text: Su primer álbum de estudio Carmine Meo representó su debut como artista profesional y vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en multiplatino muchas veces, permitiéndole presentar su trabajo en más de 25 países.


title: Emma Shapplin

text: Yomanda (bajo Radical Records) hizo un remix de su primer sencillo en estilo Trance, alcanzando el número 1 en las listas, y se mantuvo entre los 10 primeros de Maxi Single durante todo un año.


title: Emma Shapplin

text: Colaboración con el compositor Graeme Revell para la película Red Planet, y posterior álbum "Etterna"


title: Emma Shapplin

text: Emma fue invitada por el conocido compositor de Hollywood Graeme Revell para cantar 3 canciones originales basadas en la poesía de Dante en sus composiciones para la película de Hollywood Red Planet, una banda sonora que compartió con Peter Gabriel, William Orbit y Sting.


title: Emma Shapplin

text: Para su segundo álbum de estudio titulado Etterna, Emma firmó una licencia de contrato con Universal Music London, bajo el sello ARK 21 con Miles Copeland como mánager. El álbum fue escrito y compuesto en un 70% por la propia Emma y el 30% por el compositor Graeme Revell, con la Orquesta y el Coro de la Filarmónica de Londres. Fue grabado en Abbey Road Studios, en Londres.


title: Emma Shapplin

text: Su tercer álbum de estudio titulado Macadam Flower fue escrito, compuesto y producido por la propia Emma, un viaje delicado y poético en 3 idiomas: francés, inglés y antiguo italiano, que cuenta la historia de un personaje ficticio llamado Madalena Kean a través del electro-pop y música pop.


title: Emma Shapplin

text: Este álbum se convirtió en oro en más de 10 países. Fue seguido por una gira internacional: Macadam Flower Tour, con canciones de su nuevo álbum y los clásicos de Emma., del cual más adelante se lanzó el DVD Macadam Flower Tour Live in Athens, que abarca sus diversas facetas, incluyendo electro-pop, rock, ópera y neoclásico.


title: Emma Shapplin

text: Emma lanzó su cuarto álbum de estudio llamado Dust of a Dandy escrito, compuesto y producido por Emma. Fue descrito como electro pop rock poético y oscuro, mostrando las capacidades vocales de Emma en diferentes géneros. Fue seguido por impresionantes espectáculos internacionales: The Dandy’s Tour.


title: Emma Shapplin

text: Emma comenzó nuevos estudios de clases magistrales de ópera, más regularmente, en San Petersburgo, con Madame Irina Bogocheva, galardonada cantante de ópera, presidenta del Gran Jurado Internacional de Ópera, llevado a cabo en el Teatro de la Ópera Mariinsky en San Petersburgo.


title: Emma Shapplin

text: Veenere representa hasta la fecha, el último trabajo discográfico de Shapplin, siguiendo las raíces de Carmine Meo. Es un viaje neoclásico a través de laberintos de amor, íntegramente compuesto y producido por la misma Emma. Ha colaborado Nicolas Liesnard en los arreglos de piano y contó con el coro "les choures d'Opéra de France."


title: Emma Shapplin

text: En consecuencia a su estilo particular y carisma, Emma se ha presentado desde su debut en algunos de los lugares más increíbles del mundo, incluida la Acrópolis de Atenas, así como el estadio griego Olympia, el Gran Palacio del Kremlin en Moscú, la Esplanade Opera House en Singapur, 3 noches en el Caesarea Arena en Israel en 1999 y nuevamente en 2004, el Carré Theatre en Holanda, en un mausoleo romano cerca de Belgrado para 10 000 personas, en un concierto al aire libre en  un inmenso templo en Bali, en la costa tunecina de Hammamet, en Buenos Aires, en el Teatro Coliseo, cantó  para 7 000 espectadores en el estadio Luna Park de Argentina, en Mónaco, para un evento de patinaje sobre hielo organizado por el Príncipe Alberto, en un estadio. en Chihuahua para 25 000 personas y justo encima del circuito de carreras, para abrir la Fórmula 1 en Singapur, un concierto para la Expo Antalya en 2016, para la UNESCO 2016, ACNUR en Atenas, 300 aniversario del Palacio de la Zarina para el G8 en presencia del presidente Putin y 20 presidentes con sus primeras damas.


title: Emma Shapplin

text: Emma realizó miles de presentaciones y charlas televisivas, en más de 20 países. Cantó para marcas comerciales, películas, series de televisión y muchas marcas prestigiosas en muchos países, como Mercedes Benz para CLS, Alrosa Diamonds, Kia, J'aime marca de diamantes, Ferrero Rocher, Carrera y Carrera Jewelry, la serie The Sopranos, HSBC para sus 10 mejores clientes en Singapur, Renault Vel Satis en Alemania, para Philips Plasma Aurora, con el cineasta Wong-Kar-Way, durante el foro económico mundial 2016 en Davos para promover el sitio arqueológico Göbekli Tepe para el grupo Dogus .


title: Diyarbakır

text: Diyarbakır (en otomano: دیاربکر como derivación del árabe, en kurdo: Amed, en siríaco: ܐܡܝܕ, en griego: Ἄμιδα, en armenio: Ամիդ) es una ciudad del sureste de Turquía a orillas del río Tigris y la capital de la provincia de Diyarbakır. Es la segunda ciudad más poblada de Anatolia Suroriental, después de Gaziantep.


title: Diyarbakır

text: Diyarbakır tiene una población mayoritariamente kurda, lo que hace que algunos kurdos y observadores se refieran a ella como la "capital no oficial" del Kurdistán turco. Esta denominación no tiene base administrativa y está abierta a controversias. Dentro de Turquía, Diyarbakır es conocida por su cultura, su rico folclore y sus afamadas sandías.