title: Diego de Saavedra Fajardo

text: Su obra principal fue la de un pensador político. En este terreno su obra mayor es la "Idea de un príncipe político cristiano, representada en cien empresas" (1640), una obra muy erudita que se sirve del género literario del emblema, puesto de moda por Andrea Alciato con sus "Emblemata" traducidos en 1549 y que tiene un carácter principalmente moral y filosófico; la obra de Saavedra se inspira más bien en otra compilación de emblemas, la compuesta por Jacobo Bruck Angermunt, "Emblemata política" (1618).


title: Diego de Saavedra Fajardo

text: El propósito del autor es componer una guía para la adecuada formación política de un príncipe cristiano. En la faceta de historiador destaca como su obra más importante la "Corona gótica, castellana y austríaca" (1648), que pretendía ser un repertorio biográfico de los reyes godos, castellanos y austríacos, si bien apareció solamente la primera parte, la "Corona gótica", en la que el autor narra, siempre con un criterio moralizante y político, la historia de los treinta y cinco reyes godos; en 1681 el escritor Alonso Núñez de Castro la continuó y terminó.


title: Diego de Saavedra Fajardo

text: El diálogo "Locuras de Europa" es en realidad un folleto de intención política destinado a divulgarse en Muñiste.


title: Diego de Saavedra Fajardo

text: "Política y razón de estado del Rey Católico don Fernando" propone, al igual que había hecho Baltasar Gracián en su tratado "El político" o mucho antes que ellos Nicolás Maquiavelo, al rey aragonés como modelo de todo monarca sagaz en política.


title: Diego de Saavedra Fajardo

text: "La república literaria" es una sátira lucianesca en forma de sueño sobre un imaginario estado formado por escritores y artistas de todo tipo y se conserva en dos versiones, la primera impresa tras la muerte del autor (1655) y una segunda, manuscrita, con notables divergencias textuales, que fue descubierta a fines del por Pedro Estala. Aprovecha en esta obra el autor para hacer fina crítica literaria, si bien se echa de menos alguna referencia a Cervantes, "La Celestina" o el teatro en general; por otra parte, suministra algunas informaciones únicas sobre algunos científicos como Vesalio, Galeno, juristas, artistas, etc.


title: Diego de Saavedra Fajardo

text: El estilo de Saavedra Fajardo es barroco y sentencioso, a veces lastrado por una erudición árida y minuciosa y, cuando no trata de moralizar (en la "República literaria", por ejemplo), resulta más interesante.


title: Diego de Saavedra Fajardo

text: Ángel González Palencia realizó una edición de las "Obras completas" de Diego Saavedra Fajardo (Madrid: Aguilar, 1945). De la "Idea de un príncipe político cristiano, representada en cien empresas" existen las ediciones de Vicente García de Diego (Madrid, Espasa Calpe, 1959, 4 vols.), la de Manuel Fraga Iribarne (Salamanca: Anaya, 1972), la de Quintín Aldea Vaquero (Madrid, Editora Nacional, 1976) y últimamente las de Francisco Javier Díez de Revenga (Barcelona: Planeta, 1988) y la de Sagrario López Poza (Madrid: Cátedra, 1999). También hay un facsímil (Madrid, Taurus, 1967). De la "Corona gótica" (1648) existe la edición de Madrid: Aguilar, 1944.


title: Diego de Saavedra Fajardo

text: Desde el año 2002 se edita en Murcia la revista de tema saavedriano, referencia europea e hispanoamericana.


title: Diego de Saavedra Fajardo

text: El último de los grandes estudios de conjunto sobre Saavedra Fajardo, al lado de los clásicos de Fraga Iribarne y Francisco Murillo Ferrol, es el del austríaco de Graz Christian Romanoski: "Tacitus Emblematicus. Diego Saavedra Fajardo und seine Empresas Políticas" (Wiedler Buchverlag, Berlín, 2006, 624 pp. ISBN 3-89693-460-0).


title: Diego de Saavedra Fajardo

text: Actualmente existe un Instituto de Enseñanza Secundaria que lleva su nombre, situado en el Barrio Infante Don Juan Manuel de Murcia.


title: Diego de Saavedra Fajardo

text: En Algezares, su patria chica, existe un busto colocado en un jardín con el mismo nombre, donde cada 6 de mayo se le rinde un homenaje colocándole una corona de laurel con motivo de la celebración de su nacimiento. La de Algezares es la única escultura que existe de Saavedra Fajardo en toda la Región de Murcia. Además del busto, hay en Algezares un colegio, la calle principal del pueblo, una asociación lírica y un grupo folclórico que llevan el nombre del literato.


title: Diego de Saavedra Fajardo

text: Desde 2008 existe una Asociación en el Aula Senior de la Universidad de Murcia que lleva el nombre de «Asociación Saavedra Fajardo de alumnos del Aula Senior de la Universidad de Murcia».


title: Cleo de 5 a 7

text: Cleo de 5 a 7 es una película francesa de 1962 dirigida por Agnès Varda y que se puede enmarcar dentro del movimiento Nouvelle vague.


title: Cleo de 5 a 7

text: Cleo es una joven y bella cantante que está esperando los resultados de unas pruebas médicas. Una adivina que lee las cartas le predice que tiene cáncer y que va a morir. Son las 5 de la tarde y tiene que recoger los resultados de sus exámenes médicos en 2 horas. Mientras pasa el tiempo esperando los resultados, busca el apoyo de quienes la rodean. Finalmente encontrará consuelo con un joven soldado que está a punto de ser enviado a Argelia y que le confiesa sus temores a morir.


title: Cleo de 5 a 7

text: La acción se desarrolla aproximadamente en tiempo real, en dos horas del 21 de junio de 1961 en París. Florence/Clèo se topará con la incredulidad o incluso con la indiferencia y medirá el vacío de su existencia.


title: Cleo de 5 a 7

text: La película hace una reflexión sobre el amor a la vida, la falta de humildad y la muerte. Cleo es una joven frívola y aburguesada que sólo se preocupa por su belleza y que se ve amenazada por la muerte. Una muerte que, para ella, es fealdad: "Mientras seas guapa, estarás mucho más viva que los demás".


title: Dark Castle Entertainment

text: Dark Castle Entertainment es una división de Silver Pictures, una productora de hogar afiliado con Warner Bros. Fue formada en 1999 por Joel Silver, Robert Zemeckis, y Gilbert Adler. Susan Downey fue la vicepresidenta de desarrollo hasta febrero del 2009, un plazo de ejecución congruente con su mando como vicepresidenta en Silver Pictures.


title: Dark Castle Entertainment

text: El nombre de Dark Castle hace homenaje a William Castle, un cineasta del género de terror de la década de los '50 y '60. Cuando se formó, el objetivo era hacer remakes de las películas de Castle. Luego de dos remakes, la compañía pasó a la producción de películas propias, junto otros remakes no de Castle. Empezando con "RocknRolla", la compañía comenzó a producir de otros géneros de terror.


title: Dark Castle Entertainment

text: Inicialmente, la mayoría de las películas de la compañía eran en su mayoría filtrado críticamente, sin embargo, más recientemente, sus películas empezaron a cosechar elogios de la crítica a partir de "La huérfana", "Splice" y "Unknown".


title: Telephone

text: «Telephone» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Lady Gaga con la colaboración de Beyoncé, coescrita por ambas cantantes y coproducida por Gaga y Darkchild, e incluida en el tercer EP de la cantante, "The Fame Monster", de 2009. Originalmente, la canción había sido creada para Britney Spears, quien grabó un demo para su sexto álbum de estudio, "Circus" (2008), pero la descartó. Fue compuesta a manera de canción "electropop" y "dance pop" de medio tiempo con una melodía de nivel ascendente, en la cual la protagonista siente «miedo a la sofocación», en referencia a los orígenes del disco.


title: Telephone

text: Durante enero, febrero y marzo de 2010, «Telephone» se convirtió en el segundo sencillo internacional del álbum. Fue bien recibida por parte de los críticos, llegando a ser llamada uno de los momentos más destacados en el disco. «Telephone» tuvo una gran recepción comercial, entrando en el repertorio de los diez más vendidos en casi todos los países, y llegando al n.º 1 en países como Bélgica, Irlanda y Reino Unido. Mundialmente, la canción ha vendido más de 7 400 000 descargas digitales, haciendo que sea una de las canciones más exitosas del 2010.


title: Telephone

text: Gaga ha interpretado mundialmente «Telephone» durante su gira The Monster Ball Tour, además de que presentó la canción en programas de televisión como "Music Station", en Japón, donde la cantante incluyó una pequeña dramatización similar a la del propio vídeo musical de la canción; en el programa británico" Friday Night with Jonathan Ross"; y en la ceremonia de premios Brit Awards de 2010, donde cantó una versión acústica dedicada para el reciente fallecido Alexander McQueen. Mientras tanto, el videoclip de la canción, dirigido por el director sueco Jonas Åkerlund, y estrenado el 11 de marzo de 2010, fue recibido positivamente, siendo considerado «el vídeo del año». La canción estuvo nominada en los premios Grammy a la , pero perdió ante «Imagine» de Herbie Hancock, Pink, India.Arie, Seal, Konono Nº1, Jeff Beck y Oumou Sangaré.


title: Telephone

text: Inicialmente, Lady Gaga y Darkchild escribieron «Telephone» para la cantante estadounidense Britney Spears, con el fin de incluirla en su sexto álbum de estudio "Circus". Sin embargo, el sello discográfico de Spears rechazó la canción y Gaga decidió convertir la canción en un dueto con Beyoncé.


title: Telephone

text: Gaga comentó al respecto diciendo que «la escribí para ella hace mucho tiempo y no la utilizó para su álbum. Está bien, porque me encanta la canción y ahora la usaré yo». A pesar de no aceptar la canción, Britney Spears fue elegida originalmente como la vocalista invitada, pero por razones desconocidas, Gaga decidió que Beyoncé fuera la colaboradora.


title: Telephone

text: La canción fue escrita por Lady Gaga, Darkchild, LaShawn Daniels, Lazonate Franklin y Knowles y coproducida entre Jerkins y Gaga. «Telephone» está compuesta en compás de 4/4 y en la tonalidad Fa menor. El instrumento que sobresale en la melodía es el teclado electrónico. El rango vocal de ambas cantantes se extiende desde la nota F hasta C. La canción sigue su progresión armónica de acordes Fm–A–B–Fm en el coro. Si bien la canción está construida para un dueto, Beyoncé aparece únicamente como apoyo en el coro y en un breve interludio. La canción comienza con Gaga cantando mientras suena de fondo un arpa y de inmediato se acelera el ritmo.


title: Telephone

text: La letra de «Telephone» trata sobre la cantante que se encuentra en una discoteca y su novio la está llamando, pero ella no puede atender, ya que está bebiendo y bailando su canción favorita, tal como el coro dice «Stop calling, stop calling, I don't want to talk anymore —en español: Para de llamar, para de llamar, no quiero hablarlo más—» La inspiración principal detrás de la canción fue el temor de Gaga a la sofocación. La cantante explicó a MTV que:


title: Telephone

text: El vídeo musical de «Telephone» fue filmado durante la última semana de enero de 2010 y fue dirigido por el director sueco Jonas Åkerlund. Al respecto, el director, quien había dejado de hacer videos, aceptó la propuesta de la cantante y comentó que «todo le recuerda a los grandes días de la "MTV", cuando cada uno de tus trabajos causaban impresión [...] es algo que no me sucedía hace años, pero vuelve a sucederme». Las primeras escenas producidas fueron en las que Beyoncé y Lady Gaga dialogaban e interpretaban el tema dentro de la camioneta "Pussy Wagon", la cual fue usada en la película "Kill Bill" de Quentin Tarantino.


title: Telephone

text: De acuerdo con la revista "New York", el concepto del vídeo trata sobre como Gaga sale de la prisión gracias a Beyoncé. MTV añadió que en el vídeo iba a haber una escena en un restaurante en la cual participaría el cantante Tyrese Gibson. El 29 de enero de 2010, "New York" confirmó que los diseñadores Franc Fernández y Óscar Olima eran los encargados de diseñar el vestuario para las cantantes. Durante una entrevista que Gaga cedió al noticiero E! News, dijo que:


title: Telephone

text: El 5 de febrero de 2010, Gaga tuvo una entrevista con el reportero Ryan Seacrest de la estación de radio KIIS-FM. La cantante comentó que se sentía mal por el vídeo de «Bad Romance», ya que según ella, el de «Telephone» es mucho mejor, y agregó que «lo que me gusta es que va a ser un acontecimiento pop... cuando era más joven, siempre me emocionaba con este tipo de eventos». La banda neoyorquina Semi Precious Weapons reveló que harían un cameo para el vídeo.


title: Telephone

text: El 15 de febrero fueron publicadas tres fotografías del vídeo en la página oficial de la cantante. En las imágenes, Gaga aparece con un extravagante casco azul hecho con una parte de un teléfono, en otra que se la ve bailando en el restaurante con un sostén que tiene la bandera de Estados Unidos y en otra fotografía que aparece como mesera. El video fue originalmente programado para estrenarse en febrero de 2010, pero luego se retrasó hasta marzo del mismo año.


title: Telephone

text: El 28 de febrero de 2010 Gaga anunció, vía Twitter, que el vídeo se lanzaría pronto y que aún estaba en proceso de edición. Concretamente, dijo que «Telephone ya viene, lo prometo. Todavía está en edición. Quiero que sea perfecto. "The Haus of Gaga" lo ha denominado como una obra maestra». El estreno oficial del vídeo musical fue el 11 de marzo de 2010 en el canal E! y en Vevo.com.


title: Telephone

text: El vídeo de «Telephone» dura más de nueve minutos y comienza donde «Paparazzi» finalizó, con Gaga siendo detenida por envenenar a su novio.


title: Telephone

text: La cantante es escoltada por dos guardias al interior de una cárcel llamada «"Prison for bitches" —en español: Prisión para perras—». Al llegar a su celda, las guardias despojan a Gaga de su ropa, la tiran a la cama y le cierran la puerta. La cantante se levanta y se trepa en los barrotes de la celda, mostrándose así, prácticamente desnuda. Al momento, las dos guardias se marchan y una de ellas dice «I told you she didn't have a dick —en español: Te dije que ella no tenía pene—» en referencias a los rumores sobre la falsa intersexualidad de la cantante. Durante tres minutos, el vídeo muestra las actividades de Gaga en la cárcel, las cuales incluyen su beso con otro recluso, donde tiene puestos unos lentes de sol hechos a partir de cigarrillos encendidos; y una pelea entre dos prisioneras, donde la cantante lleva en su cabello latas de refresco de cola simulando ser ruleros.


title: Telephone

text: Cabe mencionar que la hermana de Gaga, Natali Germanotta, hace un cameo en estas escenas. Después de esto, la cantante es notificada por el altavoz que tiene una llamada por teléfono de Beyoncé, y al descolgar el teléfono empieza a sonar la canción. Gaga canta la primera estrofa de la canción y baila junto con otras prisioneras por los pasillos de la cárcel, vestida con poca ropa y zapatos de tacón. También se muestran escenas cortas de la cantante envuelta con las cintas amarillas de precaución.


title: Telephone

text: Luego, Gaga sale de la prisión y se dirige hacia la "Pussy Wagon" (vehículo que aparece originalmente en los dos volúmenes de "Kill Bill" de Quentin Tarantino), donde Beyoncé, quien es apodada como Honey Bee en referencia al personaje Honey Bunny de la película "Pulp Fiction", también de Tarantino, está esperándola. Tras un diálogo, Beyoncé canta su interludio y luego se detienen en un restaurante llamado Dinner: Home Style Cooking. Beyoncé se sienta en frente de Gibson e intenta envenenarlo, pero no consigue matarlo como ella esperaba. El vídeo pasa entonces a una escena intermediaria titulada «Let's Make a Sandwich —en español: Hagamos un sándwich—». En dicha escena, Gaga se encuentra en una cocina junto con sus bailarines, y tras preparar y comerse un sándwich, comienzan a bailar. Más tarde, se muestra una escena tipo parodia donde Gaga enseña una receta de cómo preparar veneno a través de un programa ficticio de televisión llamado "Poison TV". Agrega el veneno a todos los alimentos y enseguida aparece como mesera. Después de entregar los platillos envenenados, se ve cómo uno a uno van muriendo a causa de la intoxicación. Luego, ambas cantantes, vestidas con trajes inspirados en la bandera estadounidense, y un grupo de bailarines comienzan a bailar en el restaurante alrededor de los muertos. A continuación, las dos escapan del lugar mientras se muestran breves cortes de vídeo donde Gaga está bailando enfrente de la "Pussy Wagon" vestida con un ceñido traje de piel de leopardo. Posteriormente, aparece la transmisión de un reportaje en televisión que muestra lo sucedido en el restaurante al cual llaman «Homicide: The Telephone Effect —en español: Homicidio: El efecto teléfono—». El final muestra a ambas cantantes escapando en la camioneta a través del desierto con las sirenas de la policía sonando de fondo, seguido de un diálogo entre Gaga y Beyonce en el que Beyonce le pregunta «You promise we never come back? —en español: ¿Prometes que nunca volveremos?—» y Gaga le responde diciendo «I promise —en español: Lo prometo—» El vídeo termina con la frase «To be continued... —en español: Ésta historia continuará...—».


title: Telephone

text: Matt Donnelly de "Los Angeles Times" dijo que «el vídeo es un espectáculo visual, hecho de manera fantástica, con peleas entre chicas y envenenamientos». Amy Odell de "New York" hizo una lista con las diez mejores partes del vídeo y comentó que «el vídeo es de Gaga, pero Beyoncé se luce bien, muestra el enojo, el lado loco que acabamos de conocer que se escondía bajo su fachada demasiado perfecta». Otro editor de la revista "New York" declaró que «lo que Madonna y Michael Jackson eran para "MTV", Lady Gaga lo es para YouTube: una aplicación asesina. Ella, más que nadie, ha hecho de nuevo videos musicales relevantes para la industria». Monica Herrera de "Billboard" le dio una revisión positiva al vídeo diciendo que «el clip está lleno de intriga, peleas de prisión, envenenamiento en masa y un montón de conjuntos». Tanner Stransky de "Entertainment Weekly" se preguntó si realmente el vídeo es mejor que su antecesor, «Bad Romance». Concretamente dijo «¿Es tan bueno como su épico 'Bad Romance'? Lamentablemente, yo no lo creo». James Montogomery de "MTV" comentó que el vídeo:


title: Telephone

text: William Goodman del sitio web Spin comentó que «el clip es una pieza maestra de elevado presupuesto del pop, de una artista evidentemente familiarizada con la disciplina. Es un surtido de "Whitman's" de pepitas de oro del pop». La biógrafa de Gaga, Maureen Callahan, declaró que «con este video, Gaga consiguió que Beyoncé resultara más "cool" incluso de lo que la había hecho parecer su matrimonio con Jay-Z. Con "Telephone", Gaga produjo algo totalmente tonto, pero de gran repercusión».


title: Telephone

text: La canción recibió en general comentarios positivos por parte de los críticos de música contemporánea. Michael Hubbard del sitio web MusicOMH comentó que la canción es «la mejor parte en "The Fame Monster"». El sitio web británico Popjustice dio una revisión positiva de la canción diciendo que «es como si la canción de Gwen 'What Are You Waiting For?' conociera a 'The Way I Are' de Timbaland, y a la vez se encontraran con otras cincuenta cosas más... La estructura es bastante excitante... ahí hay algo tumultuosamente brillante acerca de la colaboración de Beyoncé que hace que todo luzca bien, como si ese hubiera sido el plan principal». Evan Sawdey de la revista "PopMatters" comentó que «la muy comentada “Telephone” —con la colaboración de Beyoncé—, que, con su compás a doble tiempo y sus estrofas trepidantes es sin duda una de las canciones con más descarga de adrenalina que Gaga ha forjado hasta ahora, parece que va a cambiar de carril en cualquier momento gracias a la vertiginosa excitación compartida entre las dos divas, como resultado de lo cual la canción pasa fácilmente a ser el incontrovertido plato fuerte de "The Fame Monster"». La canción se ubicó en el puesto n.º 3 de los 25 sencillos del 2010, lista elaborada por el crítico de la revista "Rolling Stone", Rob Sheffield.


title: Telephone

text: Mikael Woods de "Los Angeles Times" siente que «Telephone» es una «meditación sobre lo molesto que es cuando un amigo te llama mientras tú estás en la disco». Nicki Escuerdo de "Phoenix New Times" alistó «Telephone» como una canción fuera del álbum. Sarah Hajibagheri de "The Times" no se impresionó con la canción y comentó que «la aparición de Beyoncé junto a los tonos de llamada añade la sensación de caos absoluto». Bill Lamb de About.com alistó la canción entre las mejores del disco y comparó la canción con su primer sencillo, «Just Dance». Lamb escribió que:


title: Telephone

text: «Telephone» tuvo una gran recepción comercial, logrando entrar en el repertorio de los diez más vendidos en casi todos los países. Mundialmente, la canción logró vender 7 400 000 millones de copias que, de acuerdo con la IFPI, convirtieron a «Telephone» en una de las canciones más exitosas del 2010.


title: Telephone

text: En Estados Unidos, la canción debutó gracias a las descargas digitales en el puesto treinta en la semana del 12 de diciembre de 2009. Luego de varias semanas, y después de ser confirmado sencillo, la canción alcanzó el tercer puesto de la lista "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en el sexto sencillo consecutivo de Lady Gaga dentro de los diez más vendidos. El 27 de febrero de 2010, alcanzó el número uno en la lista Dance/Club Play Songs, donde permaneció hasta el 6 de marzo del mismo año. "Billboard" anunció el 15 de marzo de 2010 que «Telephone» alcanzó el número uno en la lista Pop Songs, convirtiéndose en el sexto número uno consecutivo de Gaga en la lista, haciendo de ella la única artista en la historia que logra posicionar sus primeros seis sencillos en el número uno. Paralelamente, se convirtió también en el sexto número uno de Beyoncé, con lo cual, hasta ese entonces, ambas cantantes empataron a Mariah Carey quien también tiene seis números uno. Para el 20 de octubre de 2012, Nielsen SoundScan informó que en los Estados Unidos la canción vendió 3 191 000 copias legales, convirtiéndose hasta entonces en la sexta canción de la cantante que logra superar dicha cifra. Hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 5.8 millones de copias en los Estados Unidos. En Canadá, la canción debutó en el puesto catorce, y luego de unas semanas alcanzó el puesto n.º 3. La empresa de certificaciones discográficas de ese país, CRIA, le otorgó el reconocimiento de tres veces disco de platino por haber vendido 120 000 copias digitales.


title: Telephone

text: «Telephone» tuvo una gran recepción en el continente europeo, entrando en el "Top 10" de todos los países. Más específicamente, en Reino Unido la canción debutó en el puesto treinta. En su decimoquinta semana logró superar su posición y se posicionó en el puesto n.º 12. Una semana después, saltó once lugares consiguiendo el primer puesto y convirtiéndose en el cuarto número uno de la cantante en el país. Al mismo tiempo, se convirtió en el séptimo número uno de Beyoncé. La canción logró llegar al número uno en Bélgica, Dinamarca, Irlanda y Noruega. Además, consiguió ser certificado como disco de platino en Italia con 20 000 copias vendidas y Dinamarca con 15 000. También fue disco de oro en Bélgica con 15 000 copias vendidas en cada país.


title: Telephone

text: En Oceanía, la canción tuvo una gran recepción. Concretamente, en Australia «Telephone» debutó en el puesto n.º 29 y luego de unas semanas alcanzó la tercera posición. La empresa de certificaciones discográficas del país, Australian Recording Industry Association, le otorgó el reconocimiento de tres veces discos de platino por haber vendido 210 000 copias. En Nueva Zelanda, «Telephone» debutó en el puesto n.º 31 y luego de unas semanas llegó a la tercera posición, donde se mantuvo una sola semana. La RIANZ, empresa de certificaciones discográficas del país, le otorgó el reconocimiento de disco de platino por haber vendido 15 000 copias legales.


title: Telephone

text: El 16 de febrero de 2010 Gaga cantó «Telephone» en los premios Brit 2010. La actuación estuvo inspirada en la reciente muerte de su amigo y diseñador de moda, Alexander McQueen. Inicialmente se había planeado una versión diferente de la actuación, pero la cantante cambió de idea en el último momento, ya que quería rendir homenaje a McQueen. Entonces decidió que cantaría una versión acústica de «Telephone» y un "remix" de «Dance in the Dark».


title: Telephone

text: Al comenzar la actuación, Gaga anunció al público: «esto es para Alexander McQueen». La actuación fue discreta en comparación con las anteriores presentaciones de Gaga. Luego de cantar «Telephone», Gaga se levantó del piano y caminó, al ritmo de la música, hacia un keytar más grande de lo normal que había en el escenario, donde cantó una versión techno de «Dance in the Dark». Finalizada la actuación, la cantante dijo mediante su cuenta en Twitter:


title: Telephone

text: El 16 de abril de 2010, la cantante interpretó «Telephone» en el programa de televisión japonés llamado "Music Station". La actuación incluyó una pequeña dramatización similar a la del propio video musical de la canción; la cantante estaba vestida con un traje diseñado por Somarta y Yuima Nakazato. Gaga cantó «Telephone» el 3 de marzo de 2010, junto con «Brown Eyes», en el programa británico "Friday Night with Jonathan Ross" para un episodio que salió al aire el 5 de marzo. La cantante agregó «Telephone» a la lista de canciones que interpreta en la versión renovada de su gira The Monster Ball Tour, y la canta en el segundo acto llamado «metro». En junio de 2011, Beyoncé interpretó parte de la canción durante su presentación en el Festival Glastonbury de 2011. El 24 de septiembre de 2011, la cantante se presentó en el "iHeartRadio Music Festival", donde cantó «Telephone» junto con canciones de sus álbumes "The Fame", "The Fame Monster" y "Born This Way": «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame», «Paparazzi», «Bad Romance», «Alejandro», «Born This Way», «Judas», «The Edge of Glory», «Yoü and I», «Hair» y «Scheiße». Además de ello, interpretó junto al cantante británico Sting otras dos canciones: «Stand By Me», perteneciente a Ben E. King, y «King of Pain» de The Police. A pesar de ser un dueto, ambas cantantes nunca compartieron un escenario para cantar la canción juntas. También fue interpretada en su . El 5 de febrero de 2017, Gaga la interpretó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI junto a otros de sus temas como «Million Reasons», «Poker Face», «Born This Way», «Just Dance» y «Bad Romance». Durante la actuación, la cantó en el escenario principal usando un overol plateado. Gaga también la incluyó en el repertorio de sus giras Joanne World Tour y The Chromatica Ball, así como de su residencia .


title: Telephone

text: El 2 de mayo de 2010, se filtró un supuesto demo hecho por Britney Spears. Luego de distintas opiniones sobre si realmente el demo era de Spears, Darkchild, productor de «Telephone», declaró que realmente era el demo grabado por Britney. También el productor dijo, vía Ustream, que «fue de las primeras versiones del demo, y ni siquiera estaba mezclada». Además, afirmó que no fue el quien filtró la canción y que no daría a conocer la versión entera. El estilo musical del demo ha sido comparado con el de «Piece of Me», y la canción en sí generó comparaciones con su quinto álbum de estudio, "Blackout". Rob Sheffield de la revista "Rolling Stone" elogió la versión de Britney.


title: Telephone

text: Otras versiones de «Telephone» grabadas y puestas como descarga digital en iTunes son las de HelenaMaria, Aston, Bangin Productions, y la de Pomplamoose. El ganador del programa británico "The X Factor" Joe McElderry cantó una versión de «Telephone» en la sección Live Lounge de la radio Radio 1's Big Weekend. Lea Michele y Charice Pempengco hicieron una versión especial de «Telephone» para la serie "Glee" que apareció el 21 de septiembre de 2010 en el capítulo llamado «Audition». El líder de la banda irlandesa U2, Bono, y su esposa versionaron la canción como regalo para su hija Eve Hewson en su 21 cumpleaños.


title: Telephone

text: El sencillo «Telephone» fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el sencillo:


title: Gogol Bordello

text: Gogol Bordello es un grupo de gypsy punk originalmente formado en Lower East Side, Nueva York en 1999, con integrantes de distintas nacionalidades del mundo. Uno de sus rasgos más característicos son sus frenéticas presentaciones teatrales, y otro su sonido inspirado en la música gitana. La mayor parte de sus miembros son inmigrantes de Europa del este, y el grupo utiliza sonidos de acordeón y violín y, en algunos de sus discos, saxofón y música de cabaret, punk y dub.


title: Gogol Bordello

text: En una entrevista para la National Public Radio, el líder Eugene Hütz citó a Band Of Gypsys y Parliament-Funkadelic como influencias musicales del grupo, y a Nikolái Gogol (homenajeado en el nombre de la banda), como una influencia ideológica. Entre sus influencias también están Manu Chao, Fugazi, Kalpakov, Rootsman y The Clash.


title: Gogol Bordello

text: El grupo lanzó su primer sencillo en 1999, y desde entonces han publicado dos álbumes, un EP y un álbum en colaboración con Balkan Beat Box. En 2005, el grupo firmó con la discográfica de punk rock SideOneDummy Records.


title: Gogol Bordello

text: La grabación de "Start Wearing Purple" del disco "Voi-La Intruder", les dio a conocer en el Reino Unido, y fue regrabada para su disco "Gypsy Punks", convirtiéndose en su primer sencillo internacional. “Not a Crime” fue seleccionado como segundo sencillo.


title: Gogol Bordello

text: La melodía de "Start Wearing Purple" aparece en varias escenas a lo largo de la película de 2005 Everything Is Illuminated, y en los títulos de crédito se oye la canción con letra; es también la última canción de la banda sonora. Además, Eugene Hütz tuvo un papel protagonista en el filme.


title: Gogol Bordello

text: Varios miembros de la banda, junto con miembros de Balkan Beat Box, tienen un proyecto paralelo que mezcla dub y música electrónica, llamado J.U.F. (Jewish-Ukrainian Freundschaft).


title: Gogol Bordello

text: El 7 de julio de 2007, actuaron en una presentación en vivo en el Live Earth (Londres) junto a Madonna, con la que compartieron escenario, mientras juntos cantaban "La Isla Bonita".


title: Gogol Bordello

text: El 8 de junio de 2012, se usó un fragmento de su canción "Super Taranta", para darle música a la ceremonia de apertura de la Eurocopa 2012, en el Estadio Nacional de Polonia.


title: Ácido tereftálico

text: El ácido tereftálico es un ácido dicarboxílico aromático de fórmula CH(COOH). Este ácido se usa principalmente como precursor del poliéster PET, usado para hacer recubrimientos y botellas de plástico. Es uno de los 3 isómeros del ácido ftálico.


title: Ácido tereftálico

text: Poco soluble en agua y alcoholes, por consiguiente, hasta alrededor de 1970 no se le dio mucho uso. Sublima cuando se calienta.


title: Ácido tereftálico

text: El ácido tereftálico y su dimetil éster tienen muy baja toxicidad, con unos LD50s sobre los 1 g/kg (oral, rata).


title: Ácido tereftálico

text: Esta reacción se produce a través de un intermedio de ácido "p"-toluico, que luego se oxida a ácido tereftálico.


title: Ácido tereftálico

text: Este ácido se usa principalmente como precursor de múltiples poliésteres y poliamidas, entre los que destaca el poliéster PET, usado para hacer recubrimientos y botellas de plástico. También se emplea como carrier en algunas pinturas y como materia prima para síntesis de algunos fármacos y otros compuestos químicos.


title: Revuelto de huevo

text: El revuelto de huevo o huevos revueltos es un plato hecho con huevos de gallina ligeramente batidos y cocinado en una sartén con aceite o mantequilla hasta que cuaja y forma grumos. Está considerado uno de los platos más genéricos de la cocina y forma parte principalmente del desayuno, aunque en algunos países también puede ser un plato principal.


title: Revuelto de huevo

text: Al batido de huevos pueden agregársele pequeñas tiras de tocino, taquitos de jamón, trozos de queso, vegetales y también nata o leche para que quede más suave.


title: Revuelto de huevo

text: Cuando se diluye el huevo con otros líquidos, por regla general se aumenta la temperatura a la que cuaja el huevo y esto debe ser tomado en cuenta al hacer un huevo revuelto, la dilucción hace que las distancias de las proteínas se encuentren con más moléculas de agua y es necesario más temperatura para que las moléculas de proteína se ordenen, el azúcar hace crecer la temperatura igualmente. Si consideramos la mezcla de un vaso de leche, azúcar y un huevo al no mezclarse la temperatura de cuajado es cercana a los 70 °C mientras que la mezcla rondará los 78º-80 °C.


title: Revuelto de huevo

text: La sal y los alimentos ácidos endurecen las proteínas del huevo, debido a que reducen la temperatura de coagulación, pero producen al mismo tiempo una textura más tierna (especialmente más tierna con la adición de ingrecientes ácidos). En algunas recetas se empleaba verjus como acidulante, en la cocina marroquí se encuentran platos con huevo revuelto a los que se añade vinagre.


title: Revuelto de huevo

text: Al ser un plato de fácil preparación y que admite numerosas combinaciones, los huevos revueltos están presentes en casi cualquier cocina del mundo. En algunos países como Estados Unidos y Canadá suelen servirse en el desayuno y en Inglaterra forman parte del desayuno inglés, al igual que los huevos con bacon. En la cocina mexicana se encuentran platos como el machaca con huevo. En la cocina escocesa, los scotch woodcock. En España pueden comerse acompañados de espárragos trigeros o con guisantes, gambas o angulas (bien sea la original o un sucedáneo de surimi). También son muy tradicionales los duelos y quebrantos. En Colombia, Panamá, Ecuador y Venezuela, los huevos revueltos preparados con tomate y cebolla cortados en "brunoise" y sofritos se llaman "huevos pericos", "en perico", "perico", "revoltillo de huevo" (Costa Caribe) o simplemente huevos revueltos. Se come principalmente en el desayuno.


title: Concatedral de San Nicolás de Bari

text: La concatedral de San Nicolás de Bari (en valenciano, "cocatedral de Sant Nicolau de Bari") es una iglesia de la ciudad española de Alicante. Es una de las dos sedes catedralicias de la diócesis de Orihuela-Alicante, junto con la catedral del Salvador de Orihuela. Se encuentra situada en la plaza Abad Penalva.


title: Concatedral de San Nicolás de Bari

text: Fue edificada sobre los restos de una mezquita y se sabe de la existencia de una ermita ya en el , pues fue testimonio en 1265 cuando Alicante formaba parte de Castilla y siendo rey Alfonso X El Sabio, de la reunión de Jaime I de Aragón con el obispo de Barcelona, Arnau de Gurb, y personalidades eclesiásticas alicantinas para preparar la conquista de Murcia y reprimir la insurrección musulmana. Cuando en Alicante surgió esta nueva parroquia en el raval cristiano será calificada como iglesia "Novella de Fora" (Nueva de Fuera) en contraposición a la de Santa María.


title: Concatedral de San Nicolás de Bari

text: Construida en estilo renacentista herreriano, sobria en su aspecto exterior, su construcción actual se realizó entre 1616 y 1662, aunque su claustro, más antiguo, data del y fue realizado originalmente en estilo gótico valenciano. La hasta entonces colegiata, fue elevada al rango de concatedral en 1959, compartiendo desde entonces la sede catedralicia con la Santa Iglesia Catedral del Salvador de Orihuela.


title: Concatedral de San Nicolás de Bari

text: La iglesia posee un aspecto exterior de una gran sobriedad, que estilísticamente se enmarca entre un Renacimiento tardío y el primigenio Barroco desornamentado. Construida según planos de Agustín Bernardino, discípulo de Juan de Herrera, conserva sin embargo trazas del claustro pertenecientes al , testimonio de un templo anterior más pequeño que se alzó sobre una antigua mezquita.


title: Concatedral de San Nicolás de Bari

text: Su interior es de grandes proporciones, con una esbelta cúpula realizada por el arquitecto alicantino Miguel del Real, con casetones romanos que revisten el interior y cuyo óculo, con el remate de la linterna, alcanza los 44,79 metros de altura. Además, destaca la capilla de la Comunión, considerada una de las más bellas muestras del alto Barroco español, y dentro del mismo estilo, las portadas del claustro y la capilla de San Nicolás (1676), patrono de la ciudad, con imagen del santo, ubicada en el centro del ábside y realizada por Juan de Villanueva.


title: Concatedral de San Nicolás de Bari

text: Siguiendo los esquemas de las nuevas tipologías tras el Concilio de Trento, presenta una planta de cruz latina con los brazos del crucero muy poco desarrollados, capillas entre contrafuertes, y una gran cabecera con girola. Cabe destacar que la planta se duplica en el nivel superior, solución que fue tomada en otras iglesias de la provincia (Elche), por lo que alcanza una gran altura.


title: Concatedral de San Nicolás de Bari

text: Además de la iglesia el conjunto consta de una antesacristía, sacristía, sala capitular y un claustro cuadrangular de una sola altura. Ya en el se levantó la capilla de la Comunión de planta de cruz griega, muy decorada contrastando con el resto del conjunto.


title: Concatedral de San Nicolás de Bari

text: En la parte baja se sitúa el busto-relicario de la alicantina Santa Felicitas () y a ambos lados los copatronos, San Roque y San Francisco Javier.


title: Concatedral de San Nicolás de Bari

text: De su patrimonio artístico destacan, entre otros, el retablo de las Ánimas (Nicolás Borrás, 1574), el "Cristo de la Buena Muerte" (Nicolás de Bussi, ), un baldaquino italiano de mármol y jaspe, de 1688 y el órgano del que se encuentra en restauración, iniciada en 2006 y retrasada año tras año sin fecha de finalización. Este órgano es el más antiguo de la Comunidad Valenciana y uno de los más antiguos de España.


title: Concatedral de San Nicolás de Bari

text: En la fachada exterior se encuentran un reloj solar y diversas inscripciones en almagre recientemente restauradas.


title: Concatedral de San Nicolás de Bari

text: San Nicolás es el patrón de la ciudad de Alicante, por lo que el día 6 de diciembre se celebra una misa solemne en su honor en la Concatedral (suele ser a las 11 de la mañana) y posteriormente una procesión por las calles de la ciudad, con un San Nicolás viviente montando a su caballo, que pasa junto al tradicional mercadillo navideño.


title: Clase Lupo

text: La clase Lupo es una clase de fragata construida por "Cantieri Navali Riuniti" (CNR) para la Marina de Italia. Diseñada como un buque de guerra multipropósito con énfasis en guerra antisubmarina, ha obtenido cierto éxito en el mercado de exportación, siendo adquiridas por las armadas de Perú y Venezuela. Una pequeña cantidad de una versión ligeramente repotenciada es conocida como Soldati o ""'Artigliere".


title: Clase Lupo

text: A principios de los años 1970, la Marina Militare se enfrentaba a un incremento de la presencia naval Soviética en el Mar Mediterráneo, constituyendo una amenaza a sus líneas de comunicación marítimas así como a su extensa línea costera. Para contrarrestar esta amenaza, Italia comenzó un programa de expansión naval que incluía fragatas para guerra antisuperficie (clase "Lupo") y para guerra antisubmarina (clase "Maestrale").


title: Clase Lupo

text: Para la primera parte del requerimiento, CNR presentaba un diseño de una fragata de 2500 toneladas con una alta velocidad y armamento pesado. El barco empleaba un sistema de propulsión CODOG para alcanzar más de 35 nudos, convirtiéndolo en uno de los buques de guerra más veloces para ese momento. El armamento incluía 8 misiles antibuque MBDA Otomat, 8 Selenia Aspide, un cañón Otomelara de 127 mm (Otobreda 127/54 Compact), dos montajes de cañones dobles de 40 mm Breda Dardo, 2 tubos triples de torpedos y un helicóptero de guerra antisubmarina, que era equivalente al que llevaban buques de mayor tamaño, siendo, por décadas, el buque más pesadamente armado por tonelada de registro. Para ahorrar peso, las fragatas clase "Lupo" son altamente automatizadas, permitiendo una tripulación de 180 marinos, más baja comparada con los 250 de las fragatas Clase Leander. Entre sus características de diseño más resaltantes está el hangar extensible cuya estructura se mueve sobre la cubierta de vuelo para albergar al Agusta-Bell 212ASW en condiciones de mar 5 y mayores.


title: Clase Lupo

text: La Marina Militare comisionó cuatro fragatas clase "Lupo" entre 1977 y 1980. Estas naves fueron desplegadas en el golfo Pérsico, primero como escoltas para buques tanqueros durante las últimas etapas de la guerra Irán-Irak (1987-1988) y luego como parte de las fuerzas de la coalición durante la Guerra del Golfo (1990-1991). Después de estas operaciones toda la clase fue sometida a un proceso de modernización que incluía un radar de búsqueda de superficie SPS-702 CORA y un equipo de comunicaciones por satélite. Luego de dos décadas en servicio, las cuatro fragatas clase "Lupo" fueron dadas de baja en 2004 y vendidas a la Marina de Guerra del Perú.


title: Clase Lupo

text: Perú se involucró tempranamente en el programa de la clase "Lupo", comisionando cuatro buques en 1973 para su marina. Las naves peruanas fueron construidas con un diseño modificado que incluía distintos radares, misiles superficie-aire "Aspide" en lugar de Sea Sparrow y un hangar fijo en lugar del telescópico. Las primeras dos unidades fueron construidas por CNR en sus astilleros en Riva Trigoso, Génova, y fueron asignados en 1979. Los trabajos de construcción del segundo par fueron totalmente realizados bajo licencia por los astilleros SIMA ("Servicio Industrial de la Marina") en El Callao, Perú, siendo los barcos comisionados en la Marina de Guerra del Perú en 1984 y 1987. Debido al éxito que se consideraba habían tenido en servicio, la marina peruana adquirió cuatro fragatas más "Lupo" italianas luego de pasar a reserva, dos fueron incorporadas en el 2005 y dos en el 2006.


title: Clase Lupo

text: Navantia, estuvo en negociaciones con el gobierno del Perú para modernizar sus fragatas Lupo, modernización que finalmente fue llevada a cabo por el Astillero Peruano SIMA.


title: Clase Lupo

text: Venezuela ordenó a la CNR seis clase "Lupo" en 1975 para reemplazar a los buques más viejos de su Armada. Estas unidades fueron comisionadas entre 1980 y 1982. En términos generales, su apariencia y equipamiento es similar a las construidas para Perú, excepto por algunas diferencias en la electrónica. Las primeras dos unidades, ARV "Mariscal Sucre" (F-21) y ARV "Almirante Brión" (F-22) fueron repotenciadas por Ingalls Shipbuilding a lo largo de un período de cuatro años (1998–2002). Entre las modificaciones incluye nuevos motores Diésel, nuevos radares, un nuevo sónar así como varios sistemas electrónicos nuevos. Se espera que las otras naves en servicio en Venezuela sufran una modesta modernización a esta versión.


title: Clase Lupo

text: Irak ordenó cuatro clase "Lupo" al CNR en 1981 como parte de su programa de expansión naval durante la guerra Irán-Irak. Estas fragatas, que poseían un hangar telescópico fueron completadas entre 1985 y 1987 pero debido a restricciones de guerra permanecieron internadas en Italia. En 1993 todas las unidades fueron tomadas, luego de haber sido reconfiguradas como patrulleros oceánicos, e incorporadas en 1996 a la Marina italiana como la clase "Soldati". Entre los cambios hechos para el servicio italiano incluye la remoción de todo el equipo de lucha antisubmarina. Estas cuatro unidades son:


title: Clase Lupo

text: "Artigliere" (pennant F 582), "Aviere" (F 583), "Bersagliere" (F 584) y "Granatiere" (F 585), y son usadas en labores de escolta y patrullaje de largo alcance.


title: Andrés Gertrúdix

text: "Andrés Gertrúdix" comenzó estudiando Teatro en la Escuela Internacional de Teatro Juan Carlos Corazza, en su ciudad natal, donde también se han formado Javier Bardem, Silvia Abascal, Elena Anaya o Manuela Velasco, entre otros. Finalizados sus estudios, dejó España para marcharse a Estados Unidos, donde consiguió un papel en la obra de teatro "Hello Dolly", de Claudia Brewer.


title: Andrés Gertrúdix

text: Cuando regresó a España, protagonizó el primer corto de Achero Mañas "Paraísos Artificiales", en 1998. El rodaje sirvió de plataforma de despegue hacia la gran pantalla, ya que a partir de aquí ha aparecido en múltiples películas. Su primer largometraje fue "La pistola de mi hermano", del director Ray Lóriga. Desde entonces no ha parado de trabajar: "El Bola" (Achero Mañas, 2000), "Piedras" (Ramón Sálazar, 2002) o "Cámara Oscura" (Pau Freixas, 2003). Continuó su andadura, interviniendo en el film de Pablo Malo "El frío sol del invierno", en 2004, o en "A golpes" de Juan Vicente Córdoba, un año más tarde. Paralelamente a su trabajo en el cine, aparecía con frecuencia en series de éxito en España, como "Herederos", "El comisario", "Los hombres de Paco" o "Hermanos y detectives".


title: Andrés Gertrúdix

text: En 2007, obtuvo el primer reconocimiento a su carrera, con el premio en el Festival de Cine Español de Málaga de 2007, por el cortometraje "Verano, o los defectos de Andrés", de Jorge Torregrossa. Este mismo año, llegó a su máxima popularidad con el estreno de El Orfanato.


title: Andrés Gertrúdix

text: Después de un parón de un par de años en su carrera, volvió con el estreno de la película "El idioma Imposible" de Rodrigo Rodero, que ha recibido el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Toulousse.


title: Andrés Gertrúdix

text: En 2017 es nominado en los Premios Goya como mejor actor interpretación masculina por su papel en Morir.


title: Heliea

text: La Heliea (en griego antiguo Ἡλιαία) era el Tribunal Supremo de la Antigua Atenas. En general, se sostiene que el nombre del tribunal proviene del verbo ἡλιάζεσθαι del griego antiguo, que significa συναθροίζεσθαι, es decir, "congregarse". Otra versión es que el tribunal recibe su nombre del hecho de que las audiencias se llevaban a cabo en el exterior, bajo el sol. La Heliea era llamada asimismo ekklesía. Inicialmente, este era el nombre del lugar donde se realizaban las audiencias, pero luego esta denominación se extendió hasta incluir igualmente al tribunal.


title: Heliea

text: Los jueces eran llamados "heliastas" (ἡλιασταί) o "dikastas" (δικασταί, ὀμωμοκότες ‘los que juraban’, es decir, los jurados). Los procesos de juzgar eran llamados ἡλιάζεσθαι (δικάζειν).


title: Heliea

text: La Heliea era un tribunal popular compuesto por 6000 ciudadanos, mayores de 30 años y repartidos en diez clases de 500 ciudadanos (1000 quedaban en reserva) sorteados cada año para ser heliastas. La acusación era siempre, en ausencia del equivalente a nuestros «ministerios públicos», una iniciativa personal de un ciudadano. En caso de condena, recibían una parte de la multa, como indemnización y recompensa de sus esfuerzos por la justicia, por lo cual algunos ciudadanos hacían de la delación su oficio: Eran los sicofantas. A pesar de los mecanismos limitando las desviaciones de este sistema, esto contribuía a dividir la ciudad y servía de argumento al partido aristocrático contra el nuevo régimen. Por un complicado sistema y según el asunto, se designaba por sorteo (bajo control de un magistrado instructor) un número pequeño o grande de heliastas para cada proceso. Así, a título de ejemplo, para un proceso privado se reunían normalmente 201 jueces, 401 excepcionalmente. Para los procesos públicos, eran 501, 1001 o 1501 jueces. La labor de juzgar era difícil, ya que no había un código de procedimiento, ni código penal, ofreciendo así una gran libertad de interpretación de las leyes (por otra parte de cantidad reducida).


title: Heliea

text: Los veredictos eran sin apelación e inmediatamente ejecutables, donde se comprende el importante papel político que tuvieron los tribunales de la Heliea Tenían lugar doscientas reuniones anuales, cada una bajo la presidencia de un magistrado que no tomaba parte en la votación. El tribunal de los Efetas (51 miembros) fue el que acaparó las prerrogativas del Areópago, podía reunirse en cuatro sitios diferentes según los tipos de asuntos:


title: Heliea

text: No está claro si la Heliea fue instituida por Clístenes o por Solón, pero parece que este último inició una función de la Asamblea para representar a un tribunal de recursos. El mismo Aristóteles afirma en otra obra suya que los tribunales son un elemento democrático en la constitución de Solón.


title: Heliea

text: El tribunal tenía 6000 miembros, elegidos anualmente por sorteo  entre los ciudadanos varones de más de 30 años sin deudas con el Tesoro o no privados de sus derechos, concretamente privados de sus derechos civiles mediante el castigo humillante de la atimia ("ἀτιμία"). Aquellos que sufrían de defectos intelectuales o corporales, también eran exceptuados si sus taras les impedían apercibir los procedimientos. Si una persona descalificada participaba en un jurado, la información que era presentada contra él le conducía ante la Heliea. Si era condenado, el tribunal podía imponerle el castigo o multa que mereciera. Si el castigo era una multa, el infractor era llevado a prisión hasta que pagara la deuda anterior por la que se le denunció, y la que además le impusiera el tribunal.


title: Heliea

text: El cargo público de heliasta no era obligatorio, pero los ciudadanos que deseaban ejercer estos servicios debían presentar una petición. Los heliastas percibían un salario anual. Y, así, los jurados eran renumerados por cada día de empleo con un óbolo y más tarde, tras la muerte de Cleón en 425 a. C. con tres óbolos, nominalmente 3 dracmas antiguas. Según Aristóteles,«Pericles fue el primero que dio una retribución a los tribunales, para hacer frente a la popularidad de Cimón por su riqueza».


title: Heliea

text: Los 6000 eran sacados de las diez tribus (cada tribu ofrecía 600 miembros) y eran divididos en cámaras de 600 jurados, 500 o 501 eran miembros regulares y el resto constituía un jurado alternativo. En caso excepcional, el tribunal podía constituirse en sesiones plenarias. A veces las cámaras estaban compuestas de 201 a 401 miembros o de 1001 a 1501 miembros. Después de la elección, los heliastas tenían que hacer jurar una vez al año.


title: Heliea

text: Después del acto de jurar, cada juez recibía una tablilla de madera de boj, con su propio nombre, el de su padre y el de su demo inscritos en esta, y una letra del alfabeto, hasta la kappa y los jurados de cada tribu eran divididos en secciones, aproximadamente en una cantidad igual a cada letra.


title: Heliea

text: La expresión por tribus ("katà phylás") no quiere decir que cada tribunal era asignado a una tribu diferente, sino que representantes de todas las tribus estaban en cada tribunal.En 390 a. C., la asignación diaria no era por tribus, sino por «divisiones heliásticas» o «secciones».


title: Heliea

text: Las diez secciones ("mérē"), distinguidas con las letras del alfabeto griego desde la Α hasta la Κ, no coincidían con las diez tribus, sino que cada sección tenía aproximadamente un número igual de jueces de todas las tribus. Las tablillas que se conservan prueban que miembros de diferentes tribus pertenecían a la misma sección.


title: Heliea

text: La primera serie de cajas era cien, diez por cada tribu, porque los jueces de cada tribu estaban divididos en diez secciones en las que estaban distribuidos todos ellos.


title: Heliea

text: Con respecto a las tablillas ("pinákia"), en cada tribu, las que llevaban los nombres de los jueces con la sección A se colocaban en la primera caja (kibōtion); las de sección B en la segunda, y sucesivamente las diez secciones.


title: Heliea

text: Según los jueces requeridos, se sacaba un número igual de tablillas, por sorteo, del conjunto de las cien cajas. Así, cada tablilla sacada tenía asignada por sorteo un tribunal. A continuación, todas las tablillas se colocaban en la segunda serie de cajas. Todas las tablillas de jueces asignadas a un determinado tribunal eran colocadas en la caja que llevaba la letra correspondiente a ese tribunal.


title: Heliea

text: Los bastones eran el distintivo del cargo de juez. Estaban marcados con el mismo color que el dintel de la puerta del tribunal asignado al juez. El juez lo entregaba al entrar al tribunal y recibía una tésera o contraseña oficial ("sýmbolon") a cambio. La tésera servía para reclamar el pago del trióbolo (moneda de tres óbolos).


title: Heliea

text: Las bellotas, llamadas "bálanoi", eran unas bolas de bronce, que tenían la letra del tribunal inscrita, y se depositaban en un cántaro: tantas bellotas como bastones había.


title: Heliea

text: En su origen, la jurisdicción de la Heliea fue limitada a juzgar a los arcontes y, probablemente, algunas otras acusaciones similares contra los titulares de cargos públicos. Fue cuando Efialtes y Pericles provocaron una solución obligatoria a través de la ekklesía, desmantelamiento del Areópago, el centro del conservadurismo, de la mayoría de los casos que juzgó, dice que la Heliea empezó a juzgar casi todos los casos civiles y penales. El Areópago mantuvo su competencia sólo para los crímenes, homicidios e incendios provocados, mientras que los arcontes podían imponer algunas multas menores. Digno de ser mencionado es, que la jurisdicción de la Heliea incluía también litigios, que involucraban a ciudadanos atenienses de otras ciudades (clerucos) y a otras ciudades, las aliadas, (o tributarias), es decir, las que por fuerza o de buen grado formaban parte de la Liga de Delos; estaban pues todo sujetos, pues, a unas leyes, que podríamos calificar de internacionales. Concretamente, la Heliea funcionaba como un tribunal competente en litigios de leyes públicas, privadas, penales y leyes privadas internacionales.


title: Heliea

text: Al tener atribuciones sobre la llamada "grafé paranomon", la Heliea reemplazó al Areópago en la ejecución y el control legal de las decisiones de la Ekklesía (Asamblea ateniense). Hasta las reformas de Efialtes de Atenas, el Areópago tuvo la obligación de guardar las leyes y tener vigilados la mayoría de los principales asuntos estatales.


title: Heliea

text: La Heliea ejercía durante todos los días laborables, excepto los tres últimos días de cada mes y los días en que la Ekklesía estaba en sesión. Las cámaras se situaban en el exterior, puesto que no existía un edificio específico donde alojarse. Sin embargo, el lugar donde se realizaba la audiencia estaba rodeado de setos, detrás de los cuales se ubicaba el público.En detalle, el procedimiento legal era como sigue:


title: Heliea

text: El "hegemon" ("ἡγεμών") del tribunal era el responsable de reunir los pleitos y quejas. Tras realizar una investigación preliminar, tenía que citar a los litigantes y testigos para comparecer ante el jurado. La mañana de la audiencia, el "hegemon" echaría a suertes en qué cámara se efectuaría el juicio y el lugar donde se reuniría el jurado. Después de la formación del jurado, el "hegemon" debía suministrar las conclusiones de su investigación preliminar, anunciando y definiendo el litigio sobre el cual decidiría el tribunal. A continuación, comenzaba la audiencia del demandante, el defendido y los testigos. Los propios litigantes eran quienes exponían sus argumentos, sin el apoyo legal de un abogado, intercambiando monólogos acotados por un tiempo establecido por una "clepsidra" (reloj de agua). Durante un juicio público, cada litigante tenía tres horas para dar su discurso, mientras que en juicios privados contaban con mucho menos tiempo (aunque es estos últimos casos la proporción dependía de la suma de dinero en juego). Así, los casos judiciales se convirtieron en una lucha vehemente de sensaciones, puesto que los jurados no constituían un pequeño grupo de ciudadanos maduros, como en el caso del Concejo de Areópago, que sólo se interesaba en la correcta aplicación de la ley. Además, ante las Cámaras de la Heliea cada ciudadano debía convertirse en un eficaz orador y actuar únicamente en su carácter como ciudadano, para así proteger sus intereses y forzar sus puntos de vista.


title: Heliea

text: Las decisiones se tomaban votando luego de una deliberación para la cual no existía un plazo determinado. No obstante, nada evitaba que los jurados hablasen informalmente entre ellos durante el proceso de votación y podían expresar a los gritos su desaprobación o descreimiento respecto de lo dicho por los litigantes. Esto podría haber tenido algún papel en la construcción de un consenso. La votación era pública y transparente. Cada heliasta recibía dos votos: un «inocente» y un «culpable». Luego, el heraldo (κήρυκας) debía, primero, preguntar a los heliastas si deseaban presentar alguna objeción acerca de los testigos y, después, debía decirles que debían colocar sus votos en dos ánforas distintas, una de cobre (para los votos válidos) y otra de madera (los votos desechados). La votación era secreta (cada jurado debía tapar con sus dedos el voto para que nadie viera en cuál ánfora lo arrojaba) y se verificaba introduciendo en la urna de bronce una ficha perforada si el voto era culpable, o una maciza, si el voto era inocente, descartando la ficha sobrante en la urna de madera. Durante los casos civiles, el proceso de votación era diferente, ya que las ánforas eran tantas como las partes litigantes.


title: Heliea

text: Después del recuento de votos, el heraldo anunciaba el resultado final. En caso de empate en el número de votos, el defendido era absuelto por considerárselo bajo el favor del «voto de Atenea».


title: Heliea

text: Los heliastas podían imponer multas (en casos civiles y penales) o «sentencias corporales» (sólo en casos penales). Las multas de la Heliea eran mayores que las impuestas por los arcontes. Las «sentencias corporales» "lato sensu" incluían la muerte, el encarcelamiento (para ciudadanos que no fueran atenienses), la atimia (en ocasiones, acompañada por confiscación de bienes) y el exilio ("ἀειφυγία").


title: Heliea

text: Sócrates fue acusado de impiedad por Meleto, Anito y Licón. Su juicio tuvo lugar en 399 a. C. y el jurado fundó su culpabilidad con 280 votos frente a 220. Su sentencia a muerte fue decidida en segunda votación, lo que incluso fue peor para el filósofo. No obstante, Sócrates no perdió la calma y, aunque durante el juicio él podría haber propuesto al jurado su autoexilio, no lo hizo, puesto que la vida fuera de su querida ciudad ya no tendría sentido para él.


title: Heliea

text: Según Plutarco, Pericles se enfrentó a dos serias acusaciones. La primera justo antes del estallido de la guerra del Peloponeso y la segunda durante el primer año de la guerra, cuando fue condenado a una multa, el importe de la cual era quince o cincuenta talentos. Antes de la guerra una moción de Dracóntides, según la cual Pericles debía depositar sus cuentas del dinero público a los pritanos y los jueces para que pudieran decidir sobre su caso con votaciones sobre el altar de los dioses de la acrópolis. Esta cláusula de la proposición fue, sin embargo, enmendada con la moción de que el caso fuera juzgado ante mil quinientos jurados por la vía ordinaria, si se quería llamarlo a juicio por desfalco y cohecho, o malversación.


title: Heliea

text: Al cabo del tiempo los tribunales de la Heliea podían controlar a la Ekklesía (Asamblea del pueblo ateniense). En efecto, en 416 a. C. el procedimiento de la "grafé paranomon" ( griego"ἡ γραφή παρά νόμων") (acusación a una ley) fue introducido, para sustituir a la práctica del ostracismo, utilizado por última vez el año precedente. Ello permitía a no importa qué ciudadano hacer examinar por un tribunal de la Heliea toda ley que había sido votada por la Ekklesia o en curso de proposición por la Ekklesia. Si el tribunal juzgaba la ley o la proposición de ley contraria a las leyes generales de la ciudad, no solamente era anulada sino que su autor y el epístata que dirigía los debates en el momento de su adopción (o proposición) estaban sujetos a graves sanciones, llegando hasta la atimia. Si el tribunal era apelado para juzgar una ley en curso de proposición y que la había declarado compatible con la Constitución, eso entrañaba su adopción sin reexamen por la Ekklesía. La "grafé paranomon" ofrecía pues a la Heliea un papel mayor que el de mero consejo constitucional, papel antes ejercido por el Areópago. La Heliea se convirtió al cabo del tiempo en un colegislador, compartiendo el poder legislativo con la Boulé y la Ekklesía. El resultado fue, que a partir de 355 a. C. las luchas políticas no tuvieran lugar más en la Pnyx, sino en los tribunales.


title: Recinto Ferial (estación)

text: La estación sencilla Recinto Ferial forma parte del sistema de transporte masivo de Bogotá, TransMilenio, inaugurado en el año 2000.


title: Recinto Ferial (estación)

text: Está ubicada sobre la Avenida El Dorado con la Avenida Pedro León Trabuchy. Se accede a ella mediante cruce semaforizado por la Av. Pedro León T.


title: Recinto Ferial (estación)

text: En sus cercanías están la Universidad Nacional de Colombia y Corferias (Centro de Ferias y Exposiciones), ubicado aproximadamente a 250 metros a quien debe su nombre. Corferias es reconocido por sus ferias a lo largo del año y por ser la sede ocasional de conciertos, simposios y asambleas. Tuvo, hasta 2019, el nombre de «Corferias».


title: Recinto Ferial (estación)

text: Esta estación hace parte de la Fase III de TransMilenio que empezó a construirse a finales de 2009 y, después de varias demoras relacionadas con casos de corrupción, fue entregada a mediados de 2012.


title: Recinto Ferial (estación)

text: Así mismo funcionan las siguientes rutas urbanas del SITP en los costados externos a la estación, circulando por los carriles de tráfico mixto sobre la Avenida Eldorado, con posibilidad de trasbordo usando la tarjeta TuLlave:


title: Tonny Vilhena

text: Tonny Emilio Trindade de Vilhena (Maassluis, Holanda Meridional, ), más conocido como Tonny Vilhena, es un futbolista neerlandés que juega de centrocampista en la U. S. Salernitana 1919 de la Serie A.


title: Tonny Vilhena

text: Comenzó su carrera deportiva en el modesto club VDL-Maassluis a la edad de 8 años. En ese mismo año es transferido al Feyenoord. Después de nueve años en las categorías inferiores del club, fue promovido al primer equipo del Feyenoord en enero de 2012.


title: Tonny Vilhena

text: Hizo su debut como profesional, el 23 de enero de 2012 contra el VVV Venlo. Consiguió su primer gol, el 25 de noviembre de 2012, jugando contra el AZ Alkmaar, partido que culminó con triunfo del Feyenoord por 2-0. El 3 de febrero de 2013, en la derrota por 3-1 del Feyenoord contra el Willem II, Vilhena se convirtió en el jugador más joven en anotar dos goles en un solo partido en la Eredivisie, y consiguió lograr esta hazaña a la edad de 18 años y 31 días . En la temporada 2011-2012, Vilhena jugó 6 partidos y en la pasada temporada en la Eredivisie 2012-2013, marcó un total de 4 goles en 31 partidos disputados.


title: Tonny Vilhena

text: El 20 de junio de 2019 se hizo oficial su fichaje por el F. C. Krasnodar de Rusia a cambio de 8 millones de euros.


title: Tonny Vilhena

text: En enero de 2022 llegó cedido al R. C. D. Espanyol hasta final de temporada. Durante ese tramo disputó 17 partidos, marcando un gol en el segundo de ellos. En julio el club comunicó que hacía efectiva la opción de compra que incluía la cesión, firmando un contrato de cuatro años de duración. A pesar de ello, el mes siguiente fue prestado a la U. S. Salernitana 1919.


title: Tonny Vilhena

text: En el año 2012 consiguió ganar el Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA con la selección neerlandesa, y también fue el máximo goleador del torneo con 3 goles. Vilenha consiguió el título tras marcar el quinto y último penal, derrotando en la final a Alemania. El 5 de febrero de 2013 anotó en el debut con la de los Países Bajos.


title: Tonny Vilhena

text: El 6 de marzo de 2013 fue convocado por primera vez en la lista preliminar de la selección de fútbol de los Países Bajos, con tan solo 18 años de edad.


title: Obsidian

text: Obsidian (nombre real Todd James Rice) es un superhéroe ficticio publicado por DC Comics. Apareció por primera vez en el "All-Star Squadron"# 25 (septiembre de 1983), y fue creado por Roy Thomas y Jerry Ordway.Según una página de carta de Infinity, Inc., Obsidian fue nombrado "Todd" en honor a un amigo de Thomas.


title: Obsidian

text: Obsidian hizo su aparición en vivo en la de DC's "Legends of Tomorrow". La versión más joven fue representada por Dan Payne sin líneas de habla, pero la versión anterior interpretada por Lance Henriksen tuvo un papel más importante.


title: Obsidian

text: Siendo infantes, Todd y su hermana fueron entregados en adopción y separados. Todd creció en un hogar adoptivo abusivo en Milwaukee, Wisconsin y no fue hasta su adolescencia que descubrió que tenía una hermana gemela. Se reunieron, descubrieron que tenían poderes y, bajo la presunción de que Linterna Verde era su padre (cosa que no sabían con certeza pero que más adelante descubrieron era verdad), decidieron seguir sus pasos.


title: Obsidian

text: Bajo los nombres de Jade y Obsidian, se convirtieron en miembros fundadores del equipo superheroico Infinity Inc., un grupo compuesto en su mayoría por los hijos, nietos y protegidos de la Sociedad de la Justicia de América. El grupo apareció en el comic book "Infinity, Inc." Obsidian también fue miembro, brevemente, de la Liga de la Justicia.


title: Obsidian

text: Aparentemente, Obsidian heredó de su madre una predisposición a enfermedades mentales. Corrompido por Ian Karkull, se volvió maligno y utilizó su poderes de las sombras para extender la oscuridad alrededor del mundo. Después de ser derrotado por su padre, se retiró al "país de las sombras" ("Shadowlands"), el plano dimensional de donde obtiene sus poderes. Más tarde se unió a los villanos Mordru y Eclipso para vengarse, sin éxito, de Linterna Verde y la SJA. Tras su derrota, Obsidian fue curado de su desequilibrio mental.


title: Obsidian

text: Obsidian se retiró luego de ser curado. Fue durante esta época en que Todd se identificó sexualmente como gay. Conoció a Damon Matthews, un asistente del fiscal del distrito que trabaja junto a la vigilante Manhunter (Kate Spencer). Los poderes de Todd estuvieron inactivos la mayor parte de este tiempo, pero regresaron luego de la muerte de su hermana Jade durante la "Crisis Infinita". Desde entonces ha vuelto a ser un superhéroe y continúa felizmente con Damon.


title: Obsidian

text: Antes del primer número de "Justice Society of America" (volumen 3), Obsidian se unió al grupo y trabaja como guardia de seguridad de su cuartel general en Nueva York.


title: Obsidian

text: A diferencia de su hermana Jade, cuyos poderes se parecen a los de su padre, Obsidian tiene varios poderes basados en las sombras debido a la exposición que sufrió su padre a la "energía sombra" ("Shadow energy") tras una batalla con Ian Karkull. Obsidian está conectado con el "país de las sombras", una dimensión de oscuridad primordial casi inteligente. Obsidian puede unir a voluntad su propia sombra con la de otras personas. En su forma de sombra es más fuerte que en su forma humana, puede atravesar objetos sólidos y volar. Después de ser corrompido por el "país de las sombras", fue capaz de controlar sus poderes hasta el punto de poder crecer y crear objetos hechos de sombra, de manera similar a los objetos que su padre y hermana pueden crear a partir de la energía verde.


title: Obsidian

text: Obsidian además posee una limitada habilidad telepática y puede forzar a una persona a ver la parte maligna de su propia alma, con lo cual se sabe que ha conseguido volver a la gente loca. No se ha revelado o desmentido si el "país de las sombras" está relacionado de algún modo con la tierra natal de Nightshade, "el país de las Nightshades" ("Land of Nightshades").


title: Obsidian

text: Obsidian siempre ha tenido las confusiones normales de alguien incierto sobre su propia sexualidad. Tuvo una corta y agitada relación con Marcie Cooper, la tercera Arlequín, poco antes de la disolución de Infinity Inc. Más tarde su confusión sexual fue patente cuando durante su corta permanencia en la LJA le dijo a su amigo Nuklon que las únicas dos personas en el mundo que él podría amar eran su hermana y él. Cuando Nuklon le preguntó si era gay, Obsidian no contestó directamente sino que preguntó ""¿Por qué deben haber etiquetas?"".


title: Obsidian

text: Tras la redención de Obsidian, el dibujante de "JSA" Steven Sadowski declaró que la sexualidad de Todd sería tratada en el momento en que él regresara a esa colección. [cita requerida]


title: Obsidian

text: Todd apareció en "Manhunter Nº 18" donde se besó con Damon Matthews, un personaje secundario homosexual, y hablaron como si fueran amantes confirmando su sexualidad. Marc Andreyko, el guionista de "Manhunter", entró en detalles sobre la selección de Obsidian como el amante de Damon afirmando que:


title: Obsidian

text: Andreyko también declaró que DC había dado su apoyo y que querían un "personaje gay prominente" y que esto era un ""vacío general en el universo DC que necesitaba ser explorado"".


title: Chowder (sopa)

text: Chowder es cualquier variedad de sopa enriquecida con sal, algo de tocino y cuajada con harina o, más tradicionalmente, con "ship biscuits" o "saltine crackers" (especie de galletas de soda) y leche. En Irlanda, es típico el "seafood chowder" (sopa de marisco y pescado). En la cocina estadounidense, el "clam chowder" se elabora siguiendo dos estilos o variedades fundamentales: "New England style", con crema o leche, y "Manhattan style", con tomate y maíz en granos.


title: Chowder (sopa)

text: La etimología más aceptada para la palabra "chowder" proviene del nombre del pote en el que es cocinada. La palabra francesa "chaudière" se traduce como ‘pote’, y "chaud" como ‘caliente’ (también relacionado con "caldaria" en el latín tardío). La palabra "chowder" en Nueva Inglaterra proviene de Terranova, lugar donde los pescadores hacían una sopa con los restos de la captura en una especie de caldeirada, llegando a introducir la palabra (comparada con la "bouillabaisse"). Otro posible origen para la palabra "chowder" es el vocablo inglés "jowter", que significa ‘traficante de pescado’.


title: Chowder (sopa)

text: La sopa "chowder" de pescado, junto con la de maíz y la de almejas ("clam chowder") continúa disfrutando de popularidad en Nueva Inglaterra y la parte atlántica de Canadá. La sopa "chowder" de marisco es un plato popular y tradicional en Irlanda.


title: Chowder (sopa)

text: En Newport (Rhode Island), se produce la mayor competición de "chowder" al aire libre de Estados Unidos. Se celebra cada año desde 1981 y se puede decir que es la competición de este tipo de sopa más antigua del mundo. Por regla general, el evento se transmite por la cadena de TV Food Network.


title: Caco Senante

text: Juan Carlos Senante, más conocido como Caco Senante (Santa Cruz de Tenerife, 25 de octubre de 1949), es un cantante español. En la década de los años 70 comenzó a cantar música popular latinoamericana, afición que dejaría a partir de 1975 cuando comenzó a componer sus propias canciones. Dentro de su repertorio se encuentran versiones musicales de poemas escritos por poetas canarios y temas relacionados con Canarias.


title: Caco Senante

text: Se trata de uno de los primeros impulsores de la Nueva Canción Canaria. Sus dos primeros discos pueden encuadrarse dentro de lo que es la canción protesta o canción de autor.


title: Caco Senante

text: Durante su primera etapa solía participar en conciertos organizados por colectivos sociales, políticos y sindicales, participando en las distintas movilizaciones que tenían lugar durante la llamada transición.


title: Caco Senante

text: Su primer disco, "Entre amigos", contó con la colaboración de Teddy Bautista y Taburiente, y en él se incluían temas como "Yo poeta declaro" (poema de Agustín Millares Sall) o "Endecha de las dos islas" (poema de Pedro Lezcano musicado por el grupo Palo).


title: Caco Senante

text: Su segundo disco se tituló "¿Qué te pasa tierra mía?", en el que se incluían "Siete" (dedicado a los presos políticos del MPAIAC) y "Ser gaviota".


title: Caco Senante

text: A partir del tercer disco, "Chateaubriand (filete y salsa)" se produce un cambio radical en su concepción musical, centrándose ahora en la salsa. Este disco incluía el tema "Una gaviota en Madrid", además de algunos temas de Pablo Milanés, Noel Nicola y Rubén Blades.


title: Caco Senante

text: También ha colaborado en programas de radio y televisión. Así, interpretó un papel en la comedia española "Farmacia de guardia" a principios de los noventa, y fue colaborador del programa "La media vuelta" de la Cadena Ser.


title: Diego Mario Osella

text: Diego Mario Francisco Osella (Acebal, Santa Fe, Argentina; 19 de julio de 1970) es un exfutbolista y actual director técnico argentino. Jugaba de defensor.


title: Ramiro Torres

text: Ramiro Torres Navarro (22 de diciembre de 1988) conocido como Ramiro Torres es un actor mexicano, conocido por sus papeles en telenovelas infantiles, como "Cómplices al rescate", "Aventuras en el tiempo," "Niña amada mía y por su recurrente participación en Hola Robot."


title: Ramiro Torres

text: Ramiro Torres nació el 22 de diciembre de 1988 en México, D.F.. Inició su carrera artística en 1996 en la telenovela "La antorcha encendida".


title: Ramiro Torres

text: En 1995 participa en la serie humorística de Eugenio Derbez "Al derecho y al derbez", para 1999 en la telenovela "Por tu amor". Pero se da a conocer en el 2001 con su participación como "Leonardo", un niño minusválido en la telenovela "Aventuras en el tiempo", y en el 2002 como "Ramón", un niño ciego, en la telenovela "Cómplices al rescate", ambas al lado de Belinda. De ahí le siguen otras participaciones en "Niña amada mia" y en la serie "Mujer, casos de la vida real".


title: Ramiro Torres

text: En el 2008 se le ve en la película "Cañitas. Presencia", que relata el caso de "Cañitas", de Carlos Trejo. A partir del 2010 deja Televisa para formar parte de Tv Azteca. En 2013 regresa a Televisa con la serie Como dice el dicho.


title: Ramiro Torres

text: En 2020 se unió al elenco de Hola Robot en el programa Hola Fútbol al lado de Gabriel Chapa Heredia mejor conocido como “El Piojinho de Televisa Deportes”, Mauricio “Hacovet” García y Sixxela Music Oficial ¡Cómpralo ya!.


title: Noelle Schonwald

text: Noëlle Schonwald nació en la ciudad de Bogotá. Terminó sus estudios secundarios en el Liceo Francés y estudió biología en la Universidad de los Andes. Finalizó su tesis sobre un sistema de información geográfica y de hábitos submarinos de las Islas del Rosario y se graduó en 1998, pero no llegó a ejercer su profesión.


title: Noelle Schonwald

text: A los 16 años la revista "Cromos" la eligió como "Modelo Latina Colombia". Más tarde, en Caracas, compitió con modelos de todo el mundo y fue elegida como la mejor en el "Latin Model Pageant". Viajó a Europa, donde participó en varios cástines de modelaje. Optando más adelante por ingresar en el mundo de la actuación, se inscribió en los cursos de actuación del Teatro Libre de Bogotá, dirigidos por Ricardo Camacho, Germán Moure y Desmond Jones. Además estudió fundamentos de música y talleres de técnica vocal en la Universidad de los Andes en Bogotá. Luego de estudiar con Alfonso Ortiz, presentó un casting y se convirtió en la protagonista de "Corazón prohibido", serie de televisión protagonizada por Luigy Aycardi, Jorge Cao y Roberto Escobar.


title: Noelle Schonwald

text: En 1999 realizó un pequeño papel en el mediometraje "Tres mujeres" de Carlos Hernández, el cual fue el ganador de la beca de creación de Colcultura. En 2001 apareció en la obra de teatro "La odisea" con la Asociación Lope de Vega. En el año 2002 protagonizó el cortometraje "Cuando vuelvas de tus muertes" de Carlos Mario Urrea y en 2003 "La vuelta de hoja" de Carlos Hernández, ambos ganadores de la Convocatoria de la Cinemateca Distrital y el último ganador de mención especial en el Festival de Cine de Cartagena. En el 2004 apareció en el cortometraje "Amaranta" de Javier Rodríguez, selección oficial de In Vitro Visual, y trabajó en la serie de televisión "Francisco el matemático", realizando el papel de una profesora. Paralelamente trabajó en teatro en el montaje de "Cuánto cuesta el hierro" de Bertolt Brecht y en el 2006 en la obra "Asamblea de mujeres" de Aristófanes del Teatro Libre de Bogotá. También en ese año actuó en la obra "Las cuñadas", adaptación de Michel Tremblay.


title: Noelle Schonwald

text: Su primer largometraje fue "Al final del espectro" en el 2006, del director Juan Felipe Orozco, donde interpreta el papel de Vega. También participó en el largometraje "El amor en los tiempos del cólera", dirigido por el inglés Mike Newell. Entre el 2006 y el 2007 actuó en varias series de televisión, entre ellas "En los tacones de Eva", telenovela producida por RCN, "Tiempo final", serie producida por Fox Telecolombia y "Pocholo", telenovela producida por Caracol.


title: Noelle Schonwald

text: En 2007 obtuvo el papel de Paulina Castro de Daza, Madre de Poncho, en el largometraje "El ángel del acordeón", dirigido por María Camila Lizarazo y producido por CMO Producciones. En 2009 protagonizó la película "Lo azul del cielo" y apareció en producciones de televisión como "Victorinos" y "Regreso a la guaca". A partir de entonces se le ha podido ver en series de televisión como "5 viudas sueltas", "La promesa" y "La ley del corazón"; y en películas como "Pa! Por mis hijos lo que sea" y "La mala noche".


title: Walter Giardino Temple

text: La banda se formó en 1998 tras la disolución de Rata Blanca y el proyecto quedó detenido en el 2000 tras la reunión de esta banda.


title: Walter Giardino Temple

text: El grupo editó un disco también llamado "Temple", con 10 temas, entre los cuales se destacan "Corte Porteño" (el track de difusión), la balada "Azul y Negro", el instrumental "La Danza del Fuego" (que más adelante formara parte también de un sencillo en inglés que sacara Rata Blanca), y "Héroe de la Eternidad", una vieja canción de Rata Blanca.


title: Walter Giardino Temple

text: El baterista Martin Carrizo (ex A.N.I.M.A.L.), deja la banda al poco tiempo de haber grabado el disco para trabajar con Gustavo Cerati, y es reemplazado por Fernando Scarcella.


title: Walter Giardino Temple

text: El disco debut tuvo una buena acogida, fue certificado Disco de Oro y se realizaron varios recitales en el interior del país y en Buenos Aires. Tras algunas discusiones luego de un recital en el que Giardino no dejó que los músicos subieran a tocar "Quemar" (la canción "Burn" del grupo británico Deep Purple), argumentando que estos no lo sabían tocar apropiadamente, estos decidieron abandonar a Giardino y formar la banda "Quemar" (con ironía) con la que editaron un disco. Walter Giardino hizo presentaciones en vivo con el grupo español Mägo de Oz justo después de la partida de los integrantes de Temple. Giardino junto a Scarcella (el único integrante que no se alejó de la banda), incorporan a músicos invitados para realizar algunas funciones en Bs As y el interior del país. Uno de los músicos invitados fue Adrian Barilari (actual cantante de Rata Blanca), con quien dio un show en la disco "Museum", donde presentaron por primera vez la versión acústica de "Mujer Amante" (incluida como bonus en el disco "Grandes Canciones" de Rata Blanca). Luego, a la gira por Sudamérica se le sumaron Hugo Bistolfi en teclados y Guillermo Sánchez en bajo (ambos integrantes de Rata Blanca), lo que dio como resultado la vuelta de Rata Blanca. Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky (los otros integrantes históricos de Rata Blanca) no aceptaron, prefiriendo continuar con su proyecto "Nativo". Debido a esto Giardino decidió reformar la banda convirtiéndola en quinteto, con solo él como guitarrista; a su vez Fernando Scarcella ocupaba el puesto de baterista. En sus últimos recitales como Walter Giardino Temple, la banda había presentado algunos temas nuevos como "Revancha" y "La Gran Batalla" (que al parecer formarán parte de un nuevo disco de Temple a futuro).


title: Walter Giardino Temple

text: En 2010 Rata Blanca hizo presentaciones en inglés teniendo como vocalista invitado al ex-Rainbow Doogie White, éste cantó temas en inglés de Temple como Corte Porteño, Sobre la Raya y Azul y Negro. Muchas personas vieron este evento como uno de Temple más que de Rata Blanca debido a que no se encontraban ni Adrian Barilari ni Hugo Bistolfi (ya sustituido por Danilo Moschen). Doogie comento que quedó muy impresionado cuando escuchó por primera vez Corte Porteño en 2003 puesto que le pareció escuchar uno de los mejores solos de guitarra que escuchó en su vida. Por igual Graham Bonnet quien hizo un presentación especial con Giardino en diciembre de 2010 (que incluía a Greg Smith como bajista invitado) interpretó varios temas de Temple en inglés. Este mismo año Norberto Rodríguez hizo una serie de presentaciones con su banda Arian llamado "Reviviendo el disco de Temple" donde interpretó todos los temas del disco.


title: Walter Giardino Temple

text: En 2012, Walter Giardino reactiva el proyecto para hacer una gira por Argentina con Joe Lynn Turner, cantando temas de Rainbow y Deep Purple. A su vez los conciertos contarían con un cantante invitado para los temas del disco de Temple. Para la gira contó con Fernando Scarcella en batería, Danilo Moschen en teclados, Pablo Motyczak en bajo Javier Barrozo como invitado encargado de las voces en español.


title: Walter Giardino Temple

text: En 2016, Walter nuevamente decide realizar una gira por Argentina, Bolivia, Paraguay y Uruguay junto a Joe Lynn Turner. Los músicos para acompañarlos fueron, Fernando Scarcella en Batería, Pablo Motyczak en bajo, Javier Barrozo como invitado en las voces en español, y Javier Retamozo en teclados, quien fue tecladista de Rata Blanca entre los años 1994 y 1997. En julio de 2017 se anunció que Walter Giardino volvería a escenarios con Temple para realizar una gira con el actual cantante de Rainbow, el chileno Ronnie Romero. La gira constó con más de 15 shows, tocando en escenarios de Chile, Argentina y Europa. Para finalizar estos shows tocaron junto a Rata Blanca en Madrid y Barcelona.


title: ¡Qué grande es el cine!

text: ¡Qué grande es el cine! fue un programa de televisión dedicado al cine dirigido y presentado por José Luis Garci. Emitido los lunes a las 22:30h. por La 2 de Televisión Española entre febrero de 1995 y diciembre de 2005 el espacio nació como conmemoración del primer centenario del séptimo arte.


title: ¡Qué grande es el cine!

text: En 2009 se emitió en Telemadrid un programa con un formato similar, también dirigido y presentado por Garci, titulado "Cine en blanco y negro". Tras su finalización, entre 2012 y 2014 y también en la televisión pública autonómica madrileña, se puso en marcha el programa "Querer de cine" que también proyectaba películas en color.


title: ¡Qué grande es el cine!

text: José Luis Garci, el célebre director, productor, guionista, autor, crítico y presentador aterriza en la cadena el próximo 12 de noviembre de 2021, para presentar ‘CLASSICS’, un espacio para disfrutar de los clásicos del séptimo arte, comentados, analizados y desnudados por reconocidos expertos. Cada viernes a las 22.00h, Garci introducirá una película y, tras su emisión, entablará un coloquio con sus invitados, una lección magistral de cine abierta a todos los públicos, un programa, para volver a enamorarnos de las obras maestras del cine.


title: ¡Qué grande es el cine!

text: Entre los colabores que se podrán ver en el programa de José Luis Garci estarán el ex fiscal del Estado y crítico cinematográfico Eduardo Torres-Dulce, el periodista de ABC y experto en el séptimo arte Pedro García Cuartango, la columnista Rosa Belmonte, y Oti Rodríguez Marchante, el reconocido y prestigioso crítico de cine español.


title: ¡Qué grande es el cine!

text: El programa comenzaba con una breve presentación, de unos diez minutos de duración, de la película que se emitía y de los invitados que participarían en su análisis. Tras la proyección se daba paso a un coloquio de aproximadamente 60 minutos en el que se analizaba la película, el contexto histórico del año en que se rodó, bibliografía y otras informaciones en el que participaban Garci y sus invitados que variaban en cada emisión.


title: ¡Qué grande es el cine!

text: El programa comenzó a producirse en enero de 1995, dedicándose la primera emisión a "El buscavidas", película dirigida por Robert Rossen, pero sus emisiones se iniciaron el 13 de febrero. Inicialmente la previsión era la emisión de 50 títulos pero el programa se mantuvo casi 11 años en antena con la proyección de 476 películas internacionales. No se programaron cintas españolas al haber otros programas dedicados el cine español en La 2 como "Versión Española".


title: ¡Qué grande es el cine!

text: El hecho de contar con invitados masculinos, con puntuales excepciones como Beatriz Pérez Aranda o Clara Sánchez, entre los que se encontraban Eduardo Torres-Dulce, Antonio Giménez-Rico, Miguel Marías, Fernando Guillén, Eduardo Úrculo, Juan Manuel de Prada o Fernando Méndez Leite fue una de las críticas más habituales que se recogió en la prensa del momento.


title: ¡Qué grande es el cine!

text: A pesar de ser un programa muy minoritario cosechó audiencias cercanas al 10% de cuota de pantalla y entre 500.000 y 1.000.000 de espectadores por emisión. Su última emisión, tras anunciarse su cancelación por parte de Televisión Española, se produjo el 26 de diciembre de 2005 con la emisión de la película "Fresas salvajes" dirigida por Ingmar Bergman, grabado el día 12 del mismo mes. En ese programa se produjo el consumo de tabaco por última vez ante las cámaras de televisión en España, una de las señas de identidad del programa, apenas 6 días antes de la entrada en vigor de la Ley Antitabaco que prohibía fumar en lugares como los centros de trabajo tanto públicos como privados.


title: Miríada

text: Miríada es el nombre en griego clásico para el número 10 = 10 000 = 100, esto es, cien veces cien. A veces se emplea en español como sustantivo que denota un número grande o incalculable.


title: Miríada

text: A pesar de la gran utilidad que este nombre podría tener (los chinos, japoneses y coreanos le dan a diez mil un nombre propio), en español el número 10 000 recibe el nombre de "diez mil", y se emplea "miríada" tan sólo con el significado de "muchísimos". En chino mandarín la miríada (10 000) se denomina "wan" (萬 / 万), en japonés y en coreano se denomina "man" (万). A su vez, la miríada de miríadas (10 = 10 000 = 100 000 000) se denomina "oku" (億) en japonés y "eok" en coreano.


title: Miríada

text: En el sistema de numeración occidental, los dígitos se agrupan de tres en tres (por miles): 10 000, y por ello no hace falta un nombre especial para 10 000. Sin embargo, en el sistema asiático los dígitos se agrupan de cuatro en cuatro (por miríadas), es decir, 30 000 es 3 0000 (tres miríadas) en chino o japonés (en japonés: "san man" o "3-man"). Por la misma razón, en chino y japonés la palabra "millón" no tiene lugar, sino que se expresa como cien miríadas (1 000 000 frente a 100 0000).


title: Miríada

text: En griego moderno se sigue empleando la miríada, pero también el millón. Un millón es "ekatommyrio" (εκατομμύριο, o sea, "cien miríadas"); un billón no es "trismyrio" sino "disekatommyrio" (δισεκατομμύριο).


title: Constelación de EURión

text: La Constelación de EURión es un patrón de círculos pequeños que se encuentra en varios diseños recientes de billetes. Ésta es una medida contra la falsificación, ya que puede ser detectada en una imagen digital y varios programas rechazan el escaneo del billete o la reimpresión.


title: Constelación de EURión

text: Algunos modelos de fotocopiadoras en color admiten la reproducción de billetes en baja resolución, pero incluyen en la copia un código imperceptible e ineludible que identifica la fotocopiadora de forma única, por lo que en caso de uso fraudulento, se podría identificar la impresora que realizó la copia.


title: Constelación de EURión

text: El nombre "constelación de EURión" es una combinación de EUR —el código ISO 4217 para el euro— y la constelación de Orión. A pesar de su nombre, dado por su descubridor al detectarlo por primera vez en un billete de euro, se ha descubierto que esta medida de seguridad se aplica en billetes de varias divisas a nivel global.


title: Constelación de EURión

text: El nombre de "constelación de EURión" fue acuñado por Markus Kuhn, quien descubrió el patrón a principios de 2002 mientras que estaba experimentado con una fotocopiadora en color de la compañía Xerox, la cual se negaba a reproducir los billetes. La palabra es un acrónimo del término EUR, la denominación ISO 4217 del euro, y la constelación de Orión, una constelación de forma similar.


title: Constelación de EURión

text: La constelación de EURión descrita por primera vez por Kuhn consiste en un patrón de cinco círculos pequeños verdes, amarillos o naranjas, los cuales se repiten en todas las áreas del billete en diferentes orientaciones. La mera presencia de cinco de estos círculos en un documento es suficiente para algunas fotocopiadoras en color para denegar la impresión.


title: Constelación de EURión

text: Andrew Steer posteriormente apreció que el cuadrado de las distancias entre los círculos cercanos siempre daba como resultado números enteros simples, lo cual nos aporta una idea de cómo reconocen eficientemente el patrón los software de procesamiento de imágenes.


title: Constelación de EURión

text: La constelación de EURión es más sencilla de reconocer —y por tanto fue donde se encontró por primera vez— en los billetes de 10 euros (10 €). Aun así el euro no es la única divisa que utiliza esta medida anti-copia, y su uso ha sido detectado en otros billetes.


title: Constelación de EURión

text: Con el fin de evitar el fraude y la pérdida de la seguridad de esta medida, los detalles técnicos sobre la constelación de EURión se han mantenido siempre en secreto por sus inventores y los bancos que acuñan dinero. Una patente sugiere que el patrón y las medidas de reconocimiento del mismo fueron diseñadas por Omron Corporation, una compañía japonesa de electrónica. Tampoco hay documentos que certifiquen si la medida de seguridad tiene un nombre oficial, aunque en agosto de 2005, el término "Medida anti-fotocopias de Omron" ("Omron anti-photocopying feature") apareció en una nota de prensa del Banco de reserva de India.


title: Constelación de EURión

text: Algunas divisas integran la constelación en el diseño propio del billete. En los antiguos billetes de 50 marcos alemanes, los círculos de EURión están mezclados en la parte interior de un diseño formado por pequeños círculos concéntricos. En la parte frontal de los antiguos billetes del Banco de Inglaterra de Edward Elgar de 20£, la constelación está en la cabeza de las notas musicales que decoran el billete. En los billetes posteriores de 20£ de Adam Smith (2007), la constelación está oculta en el texto '£20' del billete.


title: Constelación de EURión

text: En algunos billetes de dólar estadounidenses, la constelación queda oculta entre otros números con el valor del billete en color amarillo, haciéndose pasar por el dígito cero. En algunos billetes de yenes japoneses, los círculos de la constelación quedan integrados bajo la apariencia de flores.


title: Constelación de EURión

text: Las versiones más recientes de algunos software de tratamiento fotográfico de imágenes, como Adobe Photoshop o Paint Shop Pro rechazan imprimir billetes. De acuerdo a la revista especializada en nuevas tecnologías Wired, el sistema de detección de billetes de estas aplicaciones se denomina 'Sistema de Disuasión de Falsificaciones' ("Counterfeit Deterrence System")


title: Constelación de EURión

text: (CDS). El sistema fue desarrollado por el Grupo de Bancos Centrales para la Disuasión de las Falsificaciones y fue distribuido a las empresas como Adobe en formato binario.


title: Constelación de EURión

text: Por ejemplo, Adobe Photoshop muestra el siguiente mensaje de advertencia cuando el usuario abre un documento que el software identifica como la imagen de un billete:


title: Constelación de EURión

text: Aun así, experimentos realizados por Steven J. Murdoch demostraron que el software de detección de billetes no sólo comprueba el patrón de la constelación de EURión, sino que también se basan en una marca de agua digital embebida en las imágenes, desarrollada por la empresa Digimarc.


title: Padma Lakshmi

text: Padma Parvati Lakshmi (en tamil: "பத்மா பார்வதி லட்சுமி") (Chennai, Tamil Nadu, 1 de septiembre de 1970) es una actriz, modelo y presentadora de televisión india. Desde 2006 presenta el reality de cocina "Top Chef", por el que fue nominada al Primetime Emmy en la categoría a la Mejor Presentadora de Realities. En 2010 consiguió ganar el Emmy, en esta ocasión, al Mejor Programa.


title: Padma Lakshmi

text: Lakshmi nació en Chennai, India en el seno de una familia Iyengar. Su padre trabajó de ejecutivo para la empresa Pfizer mientras que su madre era una enfermera especializada en la prevención de suicidios. Se crio con sus abuelos en Chennai mientras que en Nueva York estaba al cargo de la madre, ya que sus padres se divorciaron cuando tenía un año de edad. Sin embargo volvieron a casarse y Lakshmi tuvo dos hermanastros (una de ellas hermanastra). Su hermanastra estuvo actuando como actriz y bailarina clásica. En una entrevista concedida a "The Guardian", declaró sobre su padre:


title: Padma Lakshmi

text: En 1984 sufrió un accidente de tráfico en Malibú, California, con el resultado de una herida en el brazo derecho que requirió una operación urgente que le dejó una cicatriz de siete pulgadas desde el codo hasta el hombro. El incidente tuvo lugar un domingo por la tarde cuando volvía a su casa desde el templo hindú. Sobre el accidente, recordó un destello naranja y afirmó que se trataba de una de las "visiones más bellas que jamás haya visto". Lakshmi es sobreviviente de violencia sexual y activista a favor de la prevención y apoyo a las víctimas; ella misma reveló haber sufrido abuso sexual a los 7 años por parte de un familiar y una violación a los 16.


title: Padma Lakshmi

text: Lakshmi se graduó en el instituto de Industry y en 1992 en la Universidad Clark de Worcester,Massachusetts donde obtuvo un certificado con honores en bellas artes.


title: Padma Lakshmi

text: Su carrera como modelo comenzó a los 18 años durante un viaje de fin de curso a España cuando un agente de modelos se fijó en ella mientras estaba en un café de Madrid. Con el dinero recaudado pudo pagar sus estudios universitarios mientras trabajaba como actriz y modelo.


title: Padma Lakshmi

text: A lo largo de su trayectoria, ha sido la imagen de varios diseñadores afamados como Emanuel Ungaro, Ralph Lauren y Alberta Ferreti además de aparecer en campañas publicitarias para Roberto Cavalli y Versus. Según palabras del fotógrafo Helmut Newton, es una de sus favoritas y admitió sentirse cautivado por la cicatriz, resultado del accidente que sufrió.


title: Padma Lakshmi

text: También fue portada en varias revistas como RedBook, Vogue India, FHM, L'Officiel India, Asian Woman, Avenue, Industry Magazine, Marie Claire India, Harper's Bazaar y Newsweek. En mayo de 2009 hizo un desnudo en Allure Magazine.


title: Padma Lakshmi

text: En 1999, su libro "Easy Exotic", recopilación de recetas internacionales, fue galardonado como el Mejor Libro del año con un Gourmand World Cookbook en Versalles. También fue la presentadora del programa "Padma's Passport" de la cadena Food Network donde empezó a cocinar platos vegetarianos, aparte de llevar la gastronomía británica por el sur de la India y España a través de un programa especial emitido en Estados Unidos por Food Network y en el mercado internacional por Discovery Channel. En 2007 publicó su segundo recetario: "Tangy, Tart, Hot and Sweet".


title: Padma Lakshmi

text: En 1998 debutó como actriz en la TV movie italiana "Il figlio di Sandokan" y un año después en "Caraibi". En 2001 compartió cartel como actriz secundaria en "Glitter" junto a Mariah Carey en el papel de Sylk. En 2003 interpretaría a Shila Bardez en "Boom" y dos años después en "Mistress of Spices".


title: Padma Lakshmi

text: En 1997 presentaría el programa televisivo de mayor audiencia en Italia: "Domenica In". En 2002 colaboró en un episodio de "" en el papel de Kaitaama y desde 2004 a 2005 fue la nemesis de Sean Bean en "Sharpe". Al año siguiente protagonizó junto a Dougray Scott, Naveen Andrews y Omar Sharif la adaptación televisiva de "Los Diez Mandamientos". Desde 2006 presenta el reality "Top Chef.


title: Padma Lakshmi

text: Lakshmi expresó su deseo de trabajar en un futuro en la industria del cine tamil y declaró que le gustaría conocer a Kamal Haasan.


title: Padma Lakshmi

text: En noviembre de 2021 participó como invitada estrella en el programa de cocina Selena + Chef, presentado por la actriz y cantante Selena Gomez para la cadena HBO Max.


title: Padma Lakshmi

text: Lakshmi es la embajadora de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles para la inmigración y los derechos de las mujeres. Ha sido una crítica abierta de las cremas para aclarar la piel que se comercializan para personas de color, particularmente en países de mayoría no blanca. También ha hablado sobre el colorismo que ha experimentado mientras vivía en India y Estados Unidos.


title: Padma Lakshmi

text: Lakshmi fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo el 7 de marzo de 2019. "Mi misión principal como Embajadora de Buena Voluntad del PNUD es destacar el hecho de que la desigualdad puede afectar tanto a las personas de los países ricos como a los pobres. Muchas naciones han reducido considerablemente la pobreza, pero la desigualdad ha resultado más obstinada ", dijo Lakshmi. "La desigualdad se ve agravada por el género, la edad, la etnia y la raza. Afecta especialmente a las mujeres, las minorías y otras personas que enfrentan una discriminación inimaginable en las sociedades en las que viven".


title: Padma Lakshmi

text: El 17 de abril de 2004 contrajo matrimonio con el novelista Salman Rushdie, el cual la llevó a una fiesta en 1999 organizada por la periodista y editora Tina Brown. Tres años después la pareja se divorció. No obstantem Rushdie se fijó en ella para crear uno de los personajes importantes de una de sus novelas y la cual fue dedicada a Lakshmi.