title: España directo

text: España directo (ED) fue un magacín de actualidad con múltiples conexiones en directo emitido a través de La 1 de Televisión Española de lunes a viernes de 19:30 a 20:30 horas. En él se tratan temas de actualidad como sucesos, fiestas, cultura, curiosidades, gastronomía y se presta una gran atención al mundo rural.


title: España directo

text: En el programa trabajaron más de 100 profesionales con delegaciones en Galicia, Cantabria, Cataluña, Comunidad Valenciana, Granada y Sevilla. Además, cada tarde, un equipo de reporteros realizaba un recorrido por distintas ciudades y pueblos de España para contar en directo lo que está pasando con un lenguaje cercano.


title: España directo

text: El programa inició sus emisiones el 6 de julio de 2005, presentado por Pilar García Muñiz o Mercedes Torre, que eran sustituidas en ocasiones por Beatriz Simó y María Ibáñez. Tenía también emisiones el domingo por la tarde. No obstante, fue cancelado el 30 de junio de 2011. Tras dos años, la cadena decidió recuperar el formato desde el 15 de julio de 2013 con Marta Solano al frente y con Miriam Moreno y Renata Rota como presentadoras sustitutas.


title: España directo

text: A partir del 15 de septiembre de 2014, el programa pasó a estar presentado por Sandra Daviú y Roberto Leal, hasta el 29 de mayo de 2015 y desde el 1 de junio de 2015 al 2 de noviembre de 2018, Roberto Leal presenta en solitario. Desde el 5 de noviembre del mismo año, Diego Losada y Ana Ibáñez tomaron las riendas del formato, aunque Ibáñez conduce el programa en solitario desde el 30 de diciembre de 2019, momento en que su compañero se incorporó a La mañana.


title: España directo

text: Desde el 10 de mayo de 2021 hasta el 1 de julio de 2022, fecha de la cancelación del programa, Àngel Pons lo estuvo presentando junto con Ana Ibáñez.


title: España directo

text: Los bajos índices de audiencias cosechadas en las últimas temporadas, por debajo de la media de la cadena, propiciaron el final del programa, el 1 de julio de 2022


title: España directo

text: "España Directo" comenzó su andadura en La 1 de TVE, el 6 de julio de 2005 con Pilar García Muñiz al frente del programa que se emitía de lunes a viernes de 18:00 a 19:30, dirigido por Ricardo Medina. la fórmula que había logrado el éxito en Telemadrid con "Madrid directo" desde 1993. Tras el verano, tiempo de rodaje y prueba del programa, en septiembre de 2005 fue renovado y se sumó a la oferta de las tardes de La 1; un año después el 26 de noviembre de 2006 tras los buenos resultados de audiencia obtenidos comenzó la edición dominical del programa, que duraba cerca de tres horas, desde las 18:00 hasta las 21:00, y que estaba presentada por Mercedes Torre, reportera hasta entonces y sustituta de Pilar en algunas ocasiones.


title: España directo

text: El 2 de enero de 2008, tras dos años y medio en antena, "España directo" estrenó plató, con un cambio de decorado, se trasladó desde el Estudio 5 al Estudio 2 en Prado del Rey; también estrenaron línea gráfica y cabecera; eso sí la música característica del programa se mantuvo. En esta nueva etapa se optó por los colores naranjas y blancos, abandonando el rojo y marrón que además del naranja y el blanco habían predominado en la primera etapa.


title: España directo

text: Después de dirigirlo durante mil programas y convertirlo en líder de las tardes, Jorge Pérez Vega tomó el relevo a Ricardo Medina en enero de 2009.


title: España directo

text: Desde el mes de abril de 2011, se introdujeron más medios técnicos y humanos de TVE para reducir la factura que Televisión Española paga por el programa a la productora Mediapro.


title: España directo

text: El 11 de mayo de 2011, las imágenes en directo del derrumbamiento del campanario de una iglesia en Lorca tras la segunda réplica del terremoto sufrido ese mismo día dieron la vuelta al mundo, el reportero, Julio Muñoz Gijón, junto a Mercedes Torre, relató en directo la catástrofe natural que azotó al pueblo murciano; ese día el programa duró tres horas en directo desde Lorca. Al día siguiente todo el equipo del programa se desplazó hasta Lorca, un equipo de cuatro reporteros del programa encabezados por su presentadora Mercedes Torre narraron la situación del pueblo 24 horas después del terremoto.


title: España directo

text: El 15 de junio de 2011, el Consejo de administración de RTVE, aprobó poner fin al magacín de actualidad, tras varios meses de debate sobre su continuidad con medios propios o su cancelación. El formato de Mediapro, dijo adiós «con la mejor de nuestras sonrisas» el 30 de junio de 2011 para ser sustituido por telenovelas y otros espacios. Así se despidió.


title: España directo

text: El 15 de julio de 2013, Televisión Española decidió recuperar el formato de "España directo" para tratar de mejorar los datos de las tardes de La 1. El formato se reestrenó presentado por Marta Solano y Albert Barniol, aunque, al poco tiempo, este dejó el programa. Era sustituida en ocasiones por Miriam Moreno o Renata Rota.


title: España directo

text: Su horario era de 18:30 a 20:15 en La 1 de TVE, aunque posteriormente fue adaptando su horario de 19:00 a 20:30.


title: España directo

text: En verano de 2014, Marta Solano inició sus vacaciones, siendo sustituida por Renata Rota. Sin embargo, aunque todo apuntaba que Marta se reincorporaría al programa en septiembre, los servicios informativos de Televisión Española la reubicaron en el área de deportes del Telediario. De este modo, la cadena fichó a Roberto Leal y Sandra Daviú para hacerse cargo de "España directo", desde el 15 de septiembre de 2014. Además, aunque el programa mantuvo su espíritu informativo, incorporó algunas secciones con colaboradores. Entre ellas, Begoña Villacís se ocupan de la parte de actualidad y sucesos, y Pedro Santos colabora en una sección de "zapping".


title: España directo

text: El 18 de mayo de 2015, el programa aumenta su horario y se renueva con nuevos contenidos y colaboradores como Inés Paz y el cocinero Sergio Fernández. Por otra parte, Sandra Daviú abandonó el programa el 29 de mayo de 2015 por baja maternal, aunque parecía que iba a regresar, abandonó el programa, para pasar a presentar desde finales de septiembre de 2015, "La" s"uerte en tus manos" en La 2.


title: España directo

text: El 2 de noviembre de 2018, Roberto Leal abandonó el programa para centrarse en otros proyectos de entretenimiento en la cadena pública como Operación Triunfo o La mejor canción jamás cantada. Por tanto, desde el 5 de noviembre del mismo año, el programa fue presentado por Diego Losada y Ana Ibáñez, en horario de 19:25 a 20:00, de lunes a viernes en La 1 de Televisión Española. Sin embargo, Losada pasó a copresentar La mañana desde el 30 de diciembre de 2019, por lo que Ibáñez presenta en solitario el programa desde entonces. Asimismo, el espacio ha ido modificando su horario y su duración debido a diferentes reestructuraciones de la franja vespertina del canal.


title: España directo

text: El 1 de julio de 2022 finalizó sus emisiones, siendo cancelado de nuevo nueve años después de su regreso.


title: España directo

text: Se trata de una sucesión de reportajes de actualidad, denuncias de los espectadores, fiestas, tradiciones populares y conexiones en directo con tertulia entre los reporteros del programa y los presentadores. Además, hay un espacio de cocina que cuenta con recetas sencillas y económicas elaboradas desde diferentes restaurantes españoles y en ocasiones también cocinan con famosos o con gente anónima desde sus casas.


title: España directo

text: Telemadrid presentó una demanda contra TVE al ver indicios de que este programa era idéntico al emitido en Telemadrid bajo el nombre "Madrid directo". El Juzgado de lo Mercantil número 6 de Madrid dictó una sentencia en la que condenó a Televisión Española y Mediapro a cesar la emisión y producción, respectivamente, del programa en el ámbito de la Comunidad de Madrid al observar que el programa presentaba un formato idéntico. La demanda fue finalmente retirada al alcanzar un acuerdo Telemadrid, Televisión Española y Mediapro.


title: España directo

text: El programa siguió desde el 11 de julio de 2011 hasta el 23 de septiembre de 2011, en La Sexta, bajo el nombre de "Verano Directo" y presentado desde los estudios centrales de La Sexta por Cristina Villanueva. El formato contó con buena parte del equipo del extinto entonces "España directo".


title: España directo

text: Durante las primeras dos semanas el programa se emitía desde las 15:25 hasta las 17:10 horas. Más tarde, el programa pasó a emitirse de 18:00 a 20:00 horas.


title: España directo

text: Tras el final del verano, desde del 5 de septiembre del mismo año, el programa cambió de nombre y de hora. Se convirtió en "Tarde Directo" y se emitió entre las 18:00 y las 19:30 horas. El programa fue finalmente cancelado por baja audiencia y emitió su último programa el viernes 23 de septiembre.


title: Amnesiac

text: Amnesiac es el quinto álbum de estudio de la banda de "rock" británica Radiohead, lanzado el 30 de mayo de 2001 por Parlophone y Capitol Records, subsidiarias de EMI. Fue grabado con el productor Nigel Godrich en las mismas sesiones que el álbum anterior de Radiohead, "Kid A" (2000); Radiohead dividió el trabajo en dos porque sintieron que era demasiado denso para un álbum doble. Al igual que "Kid A", "Amnesiac" incorpora influencias de la música electrónica, la música clásica del , el "jazz" y el "krautrock". La pista final, «Life in a Glasshouse», es una colaboración con el trompetista de "jazz" Humphrey Lyttelton y su banda.


title: Amnesiac

text: Después de no haber lanzado ningún sencillo para "Kid A", Radiohead promocionó "Amnesiac" con los sencillos «Pyramid Song» y «Knives Out», acompañados de videos musicales. También se hicieron videos para «Pulk/Pull Revolving Doors» y «Like Spinning Plates», y «I Might Be Wrong», que se lanzó como sencillo promocional. En junio de 2001, Radiohead comenzó la gira "Amnesiac", incorporando su primera gira por América del Norte en tres años.


title: Amnesiac

text: "Amnesiac" debutó en el número uno en la UK Singles Chart y en el número dos en el "Billboard" 200 de EE. UU. En octubre de 2008, había vendido más de 900 000 copias en todo el mundo. Tiene la certificación de platino en el Reino Unido, EE. UU. y Canadá, y de oro en Japón. Aunque algunos críticos sintieron que era demasiado experimental o menos cohesivo que "Kid A", o lo vieron como una colección de tomas descartadas, recibió críticas positivas; fue nombrado uno de los mejores álbumes del año por numerosas publicaciones.


title: Amnesiac

text: "Amnesiac" fue nominado para el Premio Mercury y varios premios Grammy, ganando por para la edición especial. «Pyramid Song» fue nombrada una de las mejores pistas de la década por "Rolling Stone", "NME" y "Pitchfork", y "Rolling Stone" clasificó a "Amnesiac" en el puesto 320 en su lista de 2012 de los «500 mejores álbumes de todos los tiempos». "Kid A Mnesia", una reedición de aniversario que compila "Kid A", "Amnesiac" y material inédito, se lanzó en 2021.


title: Amnesiac

text: Radiohead y el productor Nigel Godrich grabaron "Amnesiac" durante las mismas sesiones que su predecesor, "Kid A", lanzado en octubre de 2000. Las sesiones tuvieron lugar desde enero de 1999 hasta mediados de 2000 en París, Copenhague y el estudio de Radiohead en Oxfordshire. El baterista Philip Selway dijo que las sesiones tenían «dos estados de ánimo... una tensión entre nuestro antiguo enfoque de estar todos en una habitación tocando juntos y el otro extremo de fabricar música en el estudio. Creo que "Amnesiac" sale más fuerte en la forma de arreglos de la banda».


title: Amnesiac

text: Las sesiones se inspiraron en la música electrónica, la música clásica del siglo XX, el "jazz" y el "krautrock", utilizando sintetizadores, ondas Martenot, cajas de ritmos, cuerdas y metales. Las cuerdas, arregladas por el guitarrista Jonny Greenwood, fueron interpretadas por la Orquesta de St John's y grabadas en Dorchester Abbey, una iglesia del cercana al estudio de Radiohead.


title: Amnesiac

text: Radiohead consideró lanzar el trabajo como un álbum doble, pero sintió que era demasiado denso. El cantante Thom Yorke dijo que Radiohead lo dividió en dos álbumes porque «se cancelan entre sí como cosas terminadas en general. Vienen de dos lugares diferentes, creo... De alguna manera extraña, creo que "Amnesiac" le da otra versión de "Kid A", una forma de explicación». La banda enfatizó que no veían a "Amnesiac" como una colección de caras B o tomas descartadas de "Kid A", sino como un álbum por derecho propio.


title: Amnesiac

text: «Pulk/Pull Revolving Doors» comenzó como un intento de grabar otra canción, «True Love Waits». Incluye bucles de teclado grabados durante las sesiones de "OK Computer"; Radiohead desactivó los cabezales de borrado de las grabadoras para que la cinta se grabara repetidamente sobre sí misma, creando un bucle de cinta «fantasmal», y manipuló los resultados en Pro Tools. Al decidir que el arreglo no encajaba con «True Love Waits», Radiohead lo utilizó para crear una nueva pista. Yorke agregó una voz hablada y usó el software de corrección de tono Auto-Tune para procesarla en melodía. Según Yorke, Auto-Tune «intenta desesperadamente buscar la música en su discurso y produce notas al azar. Si le ha asignado una clave, tiene música». La versión «True Love Waits» de «Pulk/Pull Revolving Doors» finalmente se lanzó en la compilación de 2021 "Kid A Mnesia". El Auto-Tune también se utilizó para procesar la voz de Yorke en «Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box», para crear un «sonido nasal despersonalizado».


title: Amnesiac

text: Para «You And Whose Army?», Radiohead intentó capturar el «sonido suave, cálido y "proto-doowop"» del grupo de armonía de la década de 1940 The Ink Spots. Silenciaron los micrófonos con cajas de huevos y usaron el altavoz difusor de palma resonante de ondes Martenot para tratar las voces. A diferencia de muchas pistas de las sesiones, la banda las grabó en vivo; el guitarrista Ed O'Brien dijo: «Lo ensayamos un poco, no demasiado, luego entramos y lo hicimos. Solo somos nosotros haciendo lo nuestro como banda».


title: Amnesiac

text: Según un diario llevado por O'Brien, «Knives Out» tardó más de un año en completarse; dijo que era «lo más directo que hemos hecho en años», y que la banda estuvo tentada de embellecerlo demasiado. Fue influenciado por el trabajo de guitarra de Johnny Marr de los Smiths. «Dollars and Cents» fue editado a partir de un atasco de once minutos, utilizando un enfoque de edición inspirado en la banda de "krautrock" Can. El bajista Colin Greenwood tocó un disco de "jazz" de Alice Coltrane sobre la grabación, lo que inspiró a su hermano Jonny a escribir un arreglo de cuerdas al «estilo Coltrane».


title: Amnesiac

text: «Like Spinning Plates» fue el resultado del intento de Radiohead de grabar otra canción, «I Will», en un sintetizador. Descartando la grabación como «Kraftwerk poco fiable», Radiohead la invirtió y creó una nueva canción. Yorke dijo: «Estaba en otra habitación, escuché la melodía vocal retrocediendo y pensé: “Eso es mucho mejor que al revés”, luego pasé el resto de la noche tratando de aprender la melodía». Yorke cantó la letra al revés; esta grabación a su vez se invirtió, creando voces con letras que suenan invertidas. Radiohead grabó «I Will» en un nuevo arreglo para su próximo álbum, "Hail to the Thief" (2003).


title: Amnesiac

text: Para la pista final, «Life in a Glasshouse», Jonny Greenwood le escribió al trompetista de "jazz" Humphrey Lyttelton, explicando que Radiohead estaba «un poco atascado». Lyttelton accedió a interpretar la canción con su banda después de que su hija le mostrara el álbum "OK Computer" de Radiohead de 1997. Según Lyttelton, Radiohead «no quería que sonara como una producción de estudio ingeniosa, sino como algo ligeramente exploratorio de personas que tocan como si no lo tuvieran todo planeado de antemano». La canción se grabó durante siete horas y dejó a Lyttelton exhausto. «Detecté una especie de ojos en blanco al comienzo de la sesión, como si dijera que estábamos a millas de distancia», dijo. «Sufrieron bastantes ataques de nervios durante el transcurso de todo, solo por tratar de explicarnos a todos lo que querían».


title: Amnesiac

text: "Amnesiac" incorpora elementos de "rock" experimental, electrónica, "rock" alternativo y "jazz". Colin Greenwood dijo que contenía «canciones tradicionales tipo Radiohead» junto con más trabajo experimental. "The Atlantic" lo contrastó con «el brillo quirúrgico» de "Kid A", con arreglos «pantanosos y brumosos» y acordes y ritmos «inquietantes».


title: Amnesiac

text: La primera pista, «Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box», es una canción electrónica con sintetizadores y percusión metálica. «Pyramid Song», una balada "swing" con piano y cuerdas, se inspiró en la canción «Freedom» de Charles Mingus. Sus letras se inspiraron en una exposición de arte del inframundo del antiguo Egipto a la que Yorke asistió mientras la banda grababa en Copenhague y las ideas del tiempo cíclico discutidas por Stephen Hawking y el budismo.


title: Amnesiac

text: Yorke dijo que «You and Whose Army?» era «sobre alguien que es elegido para el poder por la gente y que luego los traiciona descaradamente, tal como lo hizo Blair». La canción se desarrolla lentamente en el piano, antes de llegar a un clímax en el último minuto. Según O'Brien, «En el Radiohead de antaño, en "OK Computer", ese descanso habría durado cuatro minutos. Habríamos continuado al estilo “Hey Jude”».


title: Amnesiac

text: «I Might Be Wrong» combina un "riff" de guitarra «venenoso» con un «ritmo metálico similar al trance». La línea de bajo de Colin Greenwood se inspiró en el bajista de Chic, Bernard Edwards. La letra fue influenciada por el consejo que le dio a Yorke su pareja, Rachel Owen: «Siéntete orgulloso de lo que has hecho. No mires atrás y continúa como si nada hubiera pasado. Deja ir las cosas malas». «Knives Out», descrita como la canción más convencional del álbum, presenta líneas de guitarra «a la deriva», percusión «impulsiva», una línea de bajo «errante», voces «inquietantes» y letras «espeluznantes».


title: Amnesiac

text: «Morning Bell/Amnesiac» es una versión alternativa de «Morning Bell» de "Kid A"; "The Atlantic" lo describió como una mezcla de «comodidad y náuseas». O'Brien dijo que Radiohead a menudo graba y abandona diferentes versiones de canciones, pero que esta versión era «lo suficientemente fuerte como para soportar escucharla de nuevo». Yorke escribió que se incluyó «porque venía de un lugar tan diferente... Porque solo lo encontramos de nuevo por accidente después de haberlo olvidado. Porque suena como un sueño recurrente. Se sintió bien». Dijo que la letra de «Dollars & Cents» era «un galimatías», pero estaba inspirada en la noción de que «las personas son básicamente píxeles en una pantalla, que sin saberlo sirven a este poder superior que es manipulador y destructivo».


title: Amnesiac

text: «Hunting Bears» es un breve instrumental con guitarra eléctrica y sintetizador. «Life in a Glasshouse» presenta a la Humphrey Lyttelton Band tocando al estilo de un funeral de "jazz" de Nueva Orleans. Según Lyttelton, la canción comienza con «serpenteos improvisados, de "blues", en clave menor, luego gradualmente se convierte en una especie de blues salvaje y primitivo de Nueva Orleans». La letra se inspiró en una noticia que Yorke leyó sobre la esposa de una celebridad tan acosada por los "paparazzi" que empapeló sus ventanas con sus fotografías.


title: Amnesiac

text: La obra de arte de "Amnesiac" fue creada por Yorke y el antiguo colaborador de Radiohead, Stanley Donwood. En busca de inspiración, Donwood exploró Londres tomando notas, comparando la ciudad con el laberinto de la mitología griega. Escaneó páginas en blanco de libros antiguos y superpuso en ellas fotos de fuegos artificiales y bloques de pisos de Tokio, copias de los dibujos de Prisiones imaginarias de Piranesi y letras y frases impresas por Yorke en una máquina de escribir rota.


title: Amnesiac

text: La portada muestra la portada de un libro con un minotauro llorando. El minotauro, un motivo de la obra de arte de "Amnesiac", representa el «laberinto» en el que Yorke sintió que se había perdido durante su depresión después de "OK Computer"; Donwood lo describió como una «figura trágica». Otras figuras representadas en la obra de arte incluyen terroristas sin rostro, políticos egoístas y ejecutivos corporativos. Yorke dijo que representaban «las voces abstractas, semicómicas, estúpidamente oscuras y falsas que luchaban contra nosotros mientras tratábamos de trabajar».


title: Amnesiac

text: Para la edición especial, Donwood diseñó un paquete con una caja de CD de tapa dura al estilo de un libro de biblioteca extraviado. Imaginó que «alguien hizo estas páginas en un libro y se metió en un cajón de un escritorio y se olvidó en el ático... Y visual y musicalmente, el álbum se trata de encontrar el libro y abrir las páginas». La edición especial ganó un premio Grammy al Mejor Paquete de Grabación en la 44ª edición de los Premios Grammy.


title: Amnesiac

text: Radiohead anunció "Amnesiac" en su sitio web en enero de 2001, tres meses después del lanzamiento de "Kid A". Fue lanzado en Japón el 30 de mayo por EMI, en el Reino Unido el 4 de junio por Parlophone y en Estados Unidos el 5 de junio por Capitol, ambas subsidiarias de EMI. Después de no haber lanzado ningún sencillo de "Kid A", Radiohead lanzó dos de "Amnesiac": «Pyramid Song» en mayo y «Knives Out» en julio, respaldados por videos musicales. Se crearon dos videos musicales para «I Might Be Wrong», que se lanzó como sencillo solo para la radio en junio.


title: Amnesiac

text: Radiohead reelaboró «Pulk/Pull Revolving Doors» y «Like Spinning Plates» para un video musical animado por computadora dirigido por Johnny Hardstaff. El video se estrenó el 29 de noviembre de 2001 en un festival de animación en el Centro de Artes Contemporáneas de Glasgow. Presenta imágenes de orcas nadando bajo la luz ultravioleta, una máquina tomando forma y bebés siameses girando en una centrífuga. El video recibió poca difusión de MTV, que consideró que era «de naturaleza delicada» y solo lo transmitiría con una advertencia. Hardstaff dijo: «La ironía es que no puedes moverte en MTV por un R&B insulso y los alardes vacíos de “artistas” efectivamente obsesionados con sus propias pollas flácidas del mundo del espectáculo, pero cualquier película con una pizca de emoción real no va a funcionar ser visto».


title: Amnesiac

text: Radiohead interpretó por primera vez canciones de "Amnesiac" en la gira "Kid A", que comenzó en junio de 2000. Radiohead interpretó las pistas electrónicas utilizando instrumentación de "rock"; por ejemplo, Yorke interpretó «Like Spinning Plates» como una balada de piano. El 10 de junio de 2001, Radiohead grabó un concierto para un episodio especial de una hora de duración del programa de la "BBC Later... with Jools Holland", que incluía una interpretación de «Life in a Glasshouse» con Humphrey Lyttelton Band. La gira "Amnesiac" comenzó el 18 de junio, incorporando la primera gira norteamericana de Radiohead en tres años. Las grabaciones de las giras de "Kid A" y "Amnesiac" están incluidas en "", lanzado en noviembre de 2001.


title: Amnesiac

text: "Amnesiac" debutó en el número uno en UK Singles Chart. En los EE. UU., debutó en el número dos en el "Billboard" 200, con ventas de 231 000, superando las 207 000 ventas de la primera semana de "Kid A". Fue certificado oro por la Asociación de la Recording Industry Association of Japan por envíos de 100 000 copias en todo Japón. Para octubre de 2008, "Amnesiac" había vendido más de 900 000 copias en todo el mundo. En julio de 2013, fue certificado platino en el Reino Unido por ventas de más de 300 000.


title: Amnesiac

text: Después de que el álbum anterior de Radiohead, "Kid A", dividiera a los oyentes, muchos esperaban que "Amnesiac" volviera a su sonido de "rock" anterior. "The Guardian" tituló su reseña «Relájate: no se parece en nada a "Kid A"». Sin embargo, "Rolling Stone" vio el álbum como un mayor distanciamiento del anterior estilo "britpop" de Radiohead, y "Pitchfork" descubrió que «"Amnesiac" es tan parecido a "The Bends" como Miss Cleo lo es a Jamaican». "Stylus" escribió que aunque "Amnesiac" era «un poco más sencillo» que "Kid A", «solidificó el modelo posmilenial de Radiohead: menos canciones y más atmósfera, más ecléctica y electrónica, más paranoica, más amenazante, más sublime».


title: Amnesiac

text: Robert Hilburn de "Los Angeles Times" sintió que "Amnesiac", en comparación con "Kid A", era «un disco más rico y atractivo, su austeridad y visión problemática enriquecida por el despertar del espíritu humano». El crítico de "The Guardian" Alexis Petridis, a quien no le gustaba "Kid A", sintió que "Amnesiac" devolvió a Radiohead a «su papel como la banda de "rock" más intrigante e innovadora del mundo... [Logra] un equilibrio ingenioso y gratificante entre la experimentación y el control de calidad. Es difícilmente fácil de digerir, pero tampoco imposible de tragar». Criticó las pistas electrónicas «Pulk/Pull Revolving Doors» y «Like Spinning Plates» como autoindulgentes, pero elogió los «inquietantes cambios musicales y melodías poco convencionales del álbum». "The Guardian" lo nombró «CD de la semana». "Stylus" escribió que era «un disco excelente», pero que no era tan «explorador o interesante» como "Kid A".


title: Amnesiac

text: Algunos críticos descartaron "Amnesiac" como una colección de tomas descartadas de "Kid A". El crítico de "Pitchfork", Ryan Schreiber, escribió que su «secuenciación cuestionable... hace poco para silenciar el argumento de que el disco es simplemente una compilación de caras B apenas velada». Otro escritor de "Pitchfork", Scott Plagenhoef, sintió que la secuencia funcionaba creando tensión, aumentando el poder de las pistas más experimentales. Sin embargo, sintió que el marketing más convencional creaba una sensación de «normalidad» en comparación con "Kid A" y la impresión de que Radiohead había cedido a la presión de su sello discográfico.


title: Amnesiac

text: Algunos críticos sintieron que "Amnesiac" era menos cohesivo que "Kid A". El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió que «a menudo suena como una mezcolanza» y que los álbumes «claramente derivan de la misma fuente y tienen los mismos defectos ... La división solo hace los dos discos parecen desenfocados, incluso si lo mejor de ambos discos es bastante sorprendente». Otro crítico de AllMusic, Sam Samuelson, dijo que "Amnesiac" fue un lanzamiento «junto» que podría haber estado mejor empaquetado con el álbum en vivo "I Might Be Wrong" como un «paquete completo de sesiones de "Kid A"». Schreiber, sin embargo, sintió que «los aspectos más destacados sin duda valieron la pena la espera y superaron fácilmente su irregularidad ocasional».


title: Amnesiac

text: Al revisar la reedición de 2009 de "Pitchfork", Plagenhoef escribió: «Más que "Kid A", y quizás más que cualquier otro LP de su tiempo, "Amnesiac" es el comienzo de una era desordenada y gratificante... desconectada, consciente de sí misma, tensa, ecléctica, llamativo: una sobrecarga de buenas ideas inhibidas por reglas, restricciones y sabiduría convencional». En 2021, en el vigésimo aniversario del álbum, "The Atlantic" escribió que "Amnesiac" podría ser el mejor trabajo de Radiohead: «Escucharlo 20 años después su lanzamiento, la sabiduría gruñona del álbum, su dignidad frente al temor, se siente más conmovedor que nunca».


title: Amnesiac

text: "Amnesiac" fue nominado para el Mercury Music Prize de 2001, perdiendo ante "Stories from the City, Stories from the Sea" de PJ Harvey, para el que Yorke proporcionó voces invitadas. Fue el cuarto álbum consecutivo de Radiohead nominado a un Premio Grammy al , y la edición especial ganó un en la 44ª Entrega de los Premios Grammy.


title: Amnesiac

text: Varias publicaciones nombraron a "Amnesiac" como uno de los mejores álbumes de 2001, incluyendo "Q", "The Wire", "Rolling Stone", "Kludge", "The Village Voice", "Pazz and Jop", "Los Angeles Times" y "Alternative Press". En 2005, "Stylus" lo nombró el mejor álbum de la década hasta el momento. En 2009, "Pitchfork" clasificó a "Amnesiac" como el 34º mejor álbum de la década de 2000 y "Rolling Stone" lo clasificó en el puesto 25. Está incluido en el libro de 2005 "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir", y en el número 320 en la edición de 2012 de la lista de los «500 mejores álbumes de todos los tiempos» de "Rolling Stone". «Pyramid Song» fue clasificado entre los mejores temas de la década por "Rolling Stone", "NME" y "Pitchfork".


title: Amnesiac

text: Después de un período de estar agotado en vinilo, EMI reeditó un LP doble de "Amnesiac" el 19 de agosto de 2008 junto con "Kid A", "Hail to the Thief" y "OK Computer" como parte de la serie «From the Capitol Vaults». El 31 de agosto de 2009, EMI reeditó "Amnesiac" en una «Edición de coleccionista» de dos CD y una «Edición especial de coleccionista» que contiene un DVD adicional. El primer CD contiene el álbum de estudio original; el segundo CD recopila caras B de sencillos y presentaciones en vivo de "Amnesiac"; el DVD contiene videos musicales y una presentación televisiva en vivo. Radiohead, que dejó EMI en 2007, no participó en la reedición y la música no fue remasterizada. Las «Ediciones de coleccionista» se suspendieron después de que el catálogo anterior de Radiohead se transfiriera a XL Recordings en 2016. En mayo de 2016, XL reeditó el catálogo anterior de Radiohead en vinilo, incluido "Amnesiac".


title: Amnesiac

text: Una demostración temprana de «Life in a Glasshouse», interpretada por Yorke con guitarra acústica, fue lanzada en la compilación "MiniDiscs [Hacked]" de 2019. El 5 de noviembre de 2021, Radiohead lanzó Kid A Mnesia, una reedición de aniversario que recopila "Kid A" y "Amnesiac". Incluye un tercer álbum, "Kid A Mnesia", que comprende material inédito de las sesiones. Radiohead promocionó la reedición con dos sencillos digitales, las pistas inéditas «If You Say the Word» y «Follow Me Around». "Kid A Mnesia Exhibition", una experiencia interactiva con música y obras de arte de los álbumes, se lanzó el 18 de noviembre para PlayStation 5, macOS y Windows.


title: Nitrobacter

text: Nitrobacter es un género de bacterias gram negativas, la mayoría de las cuales tiene forma de bastón, se conocen comúnmente como nitrobacterias, y son quimioautotróficas que participan activamente en el ciclo del nitrógeno.


title: Nitrobacter

text: Las bacterias nitrificantes nitrobacterias se clasifican como quimiolitótrofos obligados. Esto simplemente significa que deben utilizar sales minerales inorgánicas como fuente de energía y por lo general no pueden sintetizar la materia orgánica. Deben oxidar amoníaco y nitritos para suplir sus necesidades de energía y fijar el dióxido de carbono inorgánico () para cubrir sus necesidades de carbono. En su mayoría carecen de capacidad motriz de forma que deben colonizar una superficie (grava, arena, medios de vida sintéticos, etc.) para un crecimiento óptimo. Secretan una sustancia pegajosa esencial que utilizan para adherirse. Estas bacterias oxidan los nitritos () convirtiéndolos en nitrato ().


title: Nitrobacter

text: Algunas fuentes consideran a "Nitrobacteraceae" como miembros de la familia del género nitrobacter. Pertenecen al género nitrobacter las especies "Nitrobacter winogradskyi", "Nitrobacter hamburgensis", "Nitrobacter vulgaris" y "Nitrobacter alkalicus". De acuerdo con Grundmann, Las nitrobacterias parecen crecer de manera óptima a 38 °C y a un pH de 7,9, pero Holt afirma que las nitrobacterias crecen óptimamente a 28 °C y crecen dentro de un intervalo de pH de 5,8 a 8,5, con un pH óptimo entre 7,6 y 7,8. Las nitrobacterias pertenecen a la subclase α Proteobacteria.


title: Nitrobacter

text: Las nitrobacterias puede ser o bien en forma de varilla, en forma de pera o pleomórficas. Las células normalmente se reproducen por gemación (Holt & Hendricks, 1993). Algunos oxidos de carbono que ayudan a la fijación del carbono se encuentran en las células cultivadas litoautotrófica y mixotróficamente. Otras inclusiones de reserva de energía son los gránulos de PHB (β-poli-hidroxibutiratos) y polifosfatos. En presencia tanto de nitrito como de sustancias orgánicas, las células pueden mostrar un crecimiento bifásico, primero utilizando el nitrito y después de una fase temporal, provocando la oxidación de la materia orgánica. El crecimiento quimioorganotrófico es lento y desequilibrado de manera que se observan más gránulos de β-poli-hidroxibutirato que distorsionan la forma y tamaño de las células.


title: Nitrobacter

text: Las nitrobacterias juegan un papel importante en el ciclo del nitrógeno por oxidación de nitrito en nitrato en el suelo. A diferencia de las plantas, en donde la transferencia de electrones en la fotosíntesis proporciona la energía para la fijación de carbono, las nitrobacterias extraen energía de la oxidación de iones nitrito, , en iones de nitrato, , para suplir sus necesidades energéticas y fijan el dióxido de carbono a través del ciclo de Calvin para cubrir sus requisitos de carbono.


title: Nitrobacter

text: Las nitrobacterias se manejan bien con un pH óptimo entre 7,3 y 7,5, y morirán con temperaturas superiores a los 49 °C) o por debajo de los 0 °C.


title: Nitrobacter

text: Las nitrobacterias desempeñan un papel esencial en acuaponía. Primeramente, las bacterias nitrosomonas convierten el amoníaco en nitritos. Luego, las nitrobacterias convierten los nitritos en nitratos, de manera que son fácilmente absorbidos por las plantas.


title: The Dilemma

text: The Dilemma es una película estadounidense de 2011 dirigida por Ron Howard, escrita por Allan Loeb y protagonizada por Vince Vaughn, Kevin James, Winona Ryder y Jennifer Connelly.


title: The Dilemma

text: Ronny (Vince Vaughn) y Nick (Kevin James) son amigos y socios de una pequeña empresa de diseño de automóviles. Ronny tiene una relación duradera con su novia Beth (Jennifer Connelly) mientras que Nick está casado con Geneva (Winona Ryder). A los dos se les ha dado recientemente la oportunidad de presentar un coche ecológico a Dodge. Mientras está en un jardín botánico planeando una manera de proponerle matrimonio a Beth, Ronny ve a Geneva besando a un hombre llamado Zip (Channing Tatum). Llega a casa molesto, pero le miente a Beth sobre la razón. Ronny decide informarle a Nick sobre la infidelidad de Geneva, pero por algún motivo u otro termina posponiéndolo.


title: Municipio Roscio

text: El municipio Roscio es 1 de los 11 del estado Bolívar de Venezuela, y tiene 2 de las 47 parroquias que conforman a dicho estado venezolano. La capital del municipio es Guasipati, también conocida como "La Tierra de los Zorros Guaches" o "La Tierra del Oro". Su población es de 27.523 habitantes (censo 2011).


title: Municipio Roscio

text: Guasipati la capital del futuramente municipio Roscio, es fundada el 27 de septiembre de 1757 por indígenas en conjunto de misioneros y españoles, para varios años después, esta población cobró mucha fuerza y se hizo un pueblo destacado de la región, éste poco a poco fue creciendo y absorbiendo para hacer poblaciones satélites a 3 misiones antiguas y olvidadas que son Carapo, Tupuquén y Divina Pastora.


title: Municipio Roscio

text: Guasipati también fue capital del Territorio Federal Yuruari impuesta oficialmente en el gobierno de Antonio Guzmán Blanco el 3 de septiembre de 1881. El territorio federal del Yuruari desaparece el 5 de agosto de 1909. A partir de entonces sólo es la capital del distrito Roscio esta estaba junto a la otra y única importante población del distrito que era Miamo.


title: Municipio Roscio

text: La ciudad quedó en el olvido y en ella empeoraron las cosas, asesinatos y confrontaciones del pueblo con el gobierno serían parte de los sucesos de la población de Roscio, pero para años siguientes este resurgiría de a poco de sus simientos devastados por los hechos del pasado, la ciudad aún cuenta con las 3 poblaciones satélite, pero aún depende mucho de los ingresos de El Callao, una población vecina que también es capital del municipio homónimo.


title: Municipio Roscio

text: El municipio autónomo se hace oficial el 27 de septiembre de 1994, debido al aniversario 237 de Guasipati, su capital actual, con el tiempo crearon el escudo y la bandera municipal junto a otras cosas.


title: Municipio Roscio

text: Su principal centro comercial para todo el municipio es su capital, Guasipati junto a sus poblaciones satélites (Caseríos), y luego le sigue en importancia El Miamo.


title: Municipio Roscio

text: El municipio Roscio se encuentra en el noreste del estado Bolívar y este cuenta con un total de 6.182 km². La capital del municipio es Guasipati y El Miamo es la segunda población más importante del municipio Roscio.


title: Municipio Roscio

text: En el municipio Roscio hay 3 ríos importantes que son Guarichapo, Macorumo y Miamo, entre otros ríos importantes del municipio bolivarense de Roscio.


title: Municipio Roscio

text: En el municipio la temperatura varia entre 25º y 50 °C, dependiendo de su ubicación y de los diversos paisajes en los más de 6.000 km² que componen al municipio. Pocas lluvias del área, con un clima semidesértico


title: Municipio Roscio

text: En el municipio existen atractivos turísticos como son los balnearios en los ríos cercanos a Guasipati y el río Miamo, así como algunos monumentos naturales, la plaza Bolívar de Guasipati, sus minas antiguas, y algunos montes y selvas pequeñas son excelentes lugares para el esparcimiento. Se pueden visitar lugares famosos como el cementerio de la Yeguera, el camino de pastora, la Iglesia de Nuestra Senora del Rosario, y algunas ruinas de las misiones indígenas.


title: Fariba Sheikhan

text: Fariba Sheikhan Uriarte (Guernica, Vizcaya, 7 de marzo de 1988) es una actriz española, de origen persa, conocida principalmente por su papel como Inés Mendizábal en la serie diaria "El secreto de Puente Viejo".


title: Fariba Sheikhan

text: Empezó sus estudios de Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y en la Escuela de Cristina Rota, tras estudiar Magisterio de lengua extranjera, especialidad en Inglés. Además, se formó en teatro gestual y vocal con Mar Navarro y en cante y baile flamenco con Bibah Sheikh y la Farruca.


title: Fariba Sheikhan

text: Actualmente es conocida principalmente por su papel de Inés en la serie de época "El secreto de Puente Viejo", en la que interpreta a una chica que llega al pueblo en busca de su tía Candela (Aída de la Cruz). Poco antes de llegar al pueblo, en el bosque se encuentra a Bosco (Francisco Ortiz), durante el periodo en el bosque los sentimientos de Inés florecen y ella siente un amor imposible por este chico. Gracias a él entrará a trabajar como sirvienta de Francisca Montenegro (María Bouzas) ayudando a Fe (Marta Tomasa Worner) en La Casona.


title: Fariba Sheikhan

text: Tras una odisea de acontecimientos como la llegada de Amalia (Aída Flix), quien terminaría casándose con Bosco; el secuestro de Inés en los pasadizos secretos de la casona cuando Francisca Montenegro se entera de su embarazo de Bosco; el asesinato que realiza sobre el padre de Amalia, Melchor (Sebastián Haro) provocado indirectamente por Amalia; su huida junto a Amalia de los pasadizos a una cabaña apartada, en la que pasaría su embarazo mientras Amalia finge uno casi simultáneo (ya que esta última es estéril), etc. Tras todo esto y dar a luz en la cabaña, Amalia fingiría un parto casi simultáneo lo que le permitiría robarle al bebé y hacer creer a Inés que el suyo falleció.


title: Fariba Sheikhan

text: Tras esto y muchos sucesos más, Inés terminará volviendo a la casona como ama de cría de Beltrán (su hijo) hasta mudarse al Jaral con Bosco , hecho que Amalia no soportará e irá enloqueciendo día a día. Inés termina presa justo al descubrir la verdad sobre su hijo y Amalia, más adelante, termina delatándose a sí misma y pudiendo Inés ser liberada, mientras que Amalia al intentar huir de un tren que la trasladaba a prisión termina falleciendo.


title: Fariba Sheikhan

text: Finalmente el amor de Inés y Bosco triunfa, hay boda, pero la felicidad es efímera: Inés padece diabetes, y pese a los diversos intentos por curarla, en 1922 no existía un tratamiento en sí (la insulina no estaba comercializada) y su enfermedad estaba muy avanzada. Termina muriendo en brazos de Bosco justo en el lugar donde se conocieron, dando fin a una de las etapas de "El secreto de Puente Viejo".


title: Muelle de Puerto Colombia

text: El muelle de Puerto Colombia es una estructura ubicada en el municipio de Puerto Colombia, Atlántico, Colombia. Entre 1893 y 1936 funcionó como terminal marítimo de Barranquilla para el embarque y desembarque de mercancías y personas, y hasta los años 1920 fue considerado el más importante puerto marítimo de Colombia.


title: Muelle de Puerto Colombia

text: El muelle fue construido en 1888, concebido como parte final del terminal marítimo de Barranquilla ubicado en Puerto Colombia. Su diseño y construcción estuvieron a cargo del ingeniero cubano Francisco Javier Cisneros. Fue considerado una de las más notables construcciones del siglo XIX en Colombia debido a su importancia como principal puerto marítimo y por el hecho de ser en su momento el segundo muelle más largo del mundo.


title: Muelle de Puerto Colombia

text: El muelle de Puerto Colombia fue el epicentro del comercio exterior colombiano hasta los años 1920, cuando Buenaventura superó a Barranquilla en movimiento de carga. Al construirse en 1936 el canal de Bocas de Ceniza, que permite el ingreso de barcos hasta el terminal marítimo reubicado desde entonces cerca del casco urbano de Barranquilla, el muelle de Puerto Colombia quedó condenado al olvido e inició su progresivo deterioro.


title: Muelle de Puerto Colombia

text: En 1956 se creó una junta prodefensa del muelle y una delegación de Puerto Colombia apoyada por otros municipios presentó una solicitud al Gobierno Nacional para que se habilitara el muelle para actividades turísticas en un Congreso Nacional de Sociedades de Mejoras Públicas.


title: Muelle de Puerto Colombia

text: Debido al fuerte oleaje del mar y la falta de mantenimiento, varios tramos del muelle de Puerto Colombia han colapsado. En 2009 se presentó el primer derrumbamiento de un tramo de 200 metros, por lo que fue restringido el paso de los turistas hacia esa parte de la estructura. Con el transcurrir de los años, otras cuatro franjas del muelle se derrumbaron. El 8 de julio de 2012 en horas de la madrugada colapsó otro tramo de unos 20 metros, por lo que el muelle se encuentra divido en cinco partes. En diciembre de 2012 se anunció su restauración por parte de la Gobernación del Atlántico y del Ministerio de Cultura.


title: Muelle de Puerto Colombia

text: Para el mes de marzo de 2014 se anunció la recuperación de los primeros 200 metros con un presupuesto de $ 26 mil millones, según la Gobernación del Atlántico. Mientras que otros $ 7000 millones se destinarían para la construcción de varios espolones.


title: Muelle de Puerto Colombia

text: El 5 de julio de 2019 la empresa colombo francesa Soletanche Bachy Cimas, inicia la demolición completa del muelle por encargo del gobernador del Atlántico Eduardo Verano De La Rosa. Desapareciendo así las ruinas del que fue uno de los muelles más largos del mundo, anfitrión del progreso a inicios del siglo XX.


title: Jorge Ben Jor

text: Jorge Duílio Lima Meneses (Río de Janeiro, 22 de marzo de 1939), más conocido como Jorge Ben o Jorge Ben Jor es un guitarrista, percusionista, cantante y compositor popular brasileño. Es aclamado popularmente como uno de los mayores artistas de la música brasileña.


title: Jorge Ben Jor

text: Su estilo característico incluye samba, "funk", "rock", pop, maracatú, "bossa nova", rap y samba-rock con letras que combinan humor y sátira. Incluye muchas veces temas místicos y/o esotéricos como los referentes a la alquimia en sus canciones.


title: Jorge Ben Jor

text: Tuvo su primer pandeiro a los trece años de edad y, dos años después, ya cantaba en el coro de una iglesia, pero quería ser jugador de fútbol, llegando a integrar el equipo infanto-juvenil del Clube de Regatas do Flamengo. También participaba como tocador de pandeiro en blocos de carnaval. A los dieciocho, su madre le obsequió una guitarra y comenzó a hacer presentaciones en fiestas y "boates".


title: Jorge Ben Jor

text: Y fue en una de esas "boates" que su carrera comenzó: en 1963, se subió al palco y cantó «Mas que nada» para una pequeña platea, en la que se encontraba un ejecutivo de la discográfica Philips. Una semana después, fue lanzado su primer disco. Su ritmo híbrido le trajo algunos problemas al inicio, cuando la música brasileña estaba dividida entre la "Jovem Guarda" y el samba tradicional, de letras engajadas. Al pasar a tener interés por la música, el artista vivió una época en la cual la "bossa nova" gozaba de un gran éxito en el mundo. Sus primeras presentaciones públicas fueron en fiestas de amigos, 'regadas' por la "bossa nova" y el "rock". Como la mayoría de los músicos de entonces, fue inicialmente influenciado por João Gilberto, pero ya desde el inicio fue bastante innovador. La canción mencionada previamente, «Mas que nada», fue su primer gran éxito en Brasil, y también uno de los temas musicales en lengua portuguesa más populares en los Estados Unidos hasta los días de hoy. La canción llegó a tal punto, que fue interpretada por jazzistas de renombre, tales como Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie o Al Jarreau.


title: Jorge Ben Jor

text: En los 70 lanzó sus discos más esotéricos y experimentales, principalmente los álbumes "A Tábua de Esmeraldas" en el 72, "Solta o Pavão" del 75 y "Africa Brasil" en el 76, que no tuvieron popularidad y fueron apenas contemplados por una minoría en su época, pero que actualmente son considerados clásicos. En 1989, Jorge Ben cambió de discográfica y también de nombre artístico, que fue modificado a «Jorge Benjor» (o «Jorge Ben Jor»). En la época, dijeron que el motivo fue la numerología, (y según sus propias palabras, «"apenas uma sugestão de marketing"») pero, en verdad, el cambio se debió a problemas con derechos de autor. A partir de este período, su música se inclinó más hacia el pop, pero mantuvo el "swing".


title: Jorge Ben Jor

text: En 2008, "Rolling Stone" expresaba acerca de Ben Jor: «Simple en la complejidad, popular en la sofisticación, moderno en la interpretación de las influencias, encierra en sí arpegios y llevadas de un samba torcido y armonías de una bossa ingenua con la llevada del "rock n' roll", como si João Gilberto fuera Chuck Berry». Fue elegido por esa revista como quinto mejor músico de la historia de la música popular brasileña.


title: Juan de Médicis (1498-1526)

text: Juan de Médicis o Giovanni de Medici (en italiano) o Giovanni de las Bandas Negras o "Giovanni delle Bande Nere" (en italiano), nacido como Ludovico de Medici (1498-1526) fue un célebre condotiero italiano del Renacimiento.


title: Juan de Médicis (1498-1526)

text: Nació en Forli, hijo de Giovanni de Médici ("il Popolano") y Catalina Sforza, una de las mujeres más famosas del Renacimiento. Originalmente fue bautizado como Ludovico, pero cuando su padre murió seis meses después de su nacimiento, su madre lo rebautizó Giovanni, castellanizado "Juan". Desde una edad temprana mostró una gran aptitud para actividades físicas y de combate; aprendiendo pronto esgrima e hípica. A los 12 años cometió su primer asesinato y, debido a su comportamiento, se le expulsó dos veces de Florencia por lo que fue llamado por sus enemigos como "il Gran Diavolo".


title: Juan de Médicis (1498-1526)

text: Juan de Médicis se casó con María Salviati y tuvo un hijo, Cosme (1519-1574), que llegó a ser Gran Duque de Florencia.


title: Juan de Médicis (1498-1526)

text: Juan se hizo condotiero, prestando sus servicios al Papa León X -Giovanni Lorenzo de Médici, primo de su padre- y recibió su "bautismo de fuego" a los 18 años, en la guerra contra Francesco Maria della Rovere, duque de Urbino. Venció en 22 días.


title: Juan de Médicis (1498-1526)

text: En diciembre de 1521, murió León X y Giovanni añadió a su insignia unas bandas negras, en señal de duelo por su protector y pariente. De ahí el apelativo de "Giovanni delle Bande Nere" y el de su escuadra mercenaria, las Bandas Negras.


title: Juan de Médicis (1498-1526)

text: Después de una corta, pero ilustre vida militar, Juan murió a causa de la gangrena en Mantua, el 30 de noviembre de 1526, cuatro días después de que un disparo de falconete le hiriera en un muslo en una batalla cerca de Governolo (Roncoferraro), contra los lansquenetes del Sacro Imperio Romano Germánico durante la Guerra de la Liga de Cognac. Su derrota permitió la reunión de las tropas imperiales con las de Carlos III de Borbón en Fiorenzuola d'Arda. La temprana muerte de Juan marcó el fin de la era de los "condottieri" y sus tácticas de guerra, muy enfocadas en la caballería pesada, que habían quedado a merced de la nueva artillería móvil. Se le recuerda por tanto, como el último gran condottiero. Su reputación se debe en parte a Pietro Aretino, amigo íntimo y autor de versos eróticos muy comentados en la época. Aretino estuvo presente en su lecho de muerte y en una carta famosa describió la escena -se necesitaron 10 hombres para sujetarle mientras le amputaban la pierna- y su coraje ante la muerte.


title: Juan de Médicis (1498-1526)

text: Los últimos días de Giovanni de Medicis fueron representados en la película italiana "El oficio de las armas" ("Il mestiere delle armi", 2001), de Ermanno Olmi.


title: Memo Aguirre

text: Juan Guillermo Aguirre Mandiola, apodado Memo Aguirre y conocido artísticamente como Capitán Memo (Santiago, 22 de diciembre de 1952), es un cantautor y músico chileno cuya voz se hizo conocida en Hispanoamérica y España en los años 1980 gracias a las canciones de presentación y cierre de varios animes y dibujos animados.


title: Memo Aguirre

text: Siendo adolescente, Aguirre integró la banda Los Sacros, que no tuvo mucho éxito, por lo que decidió mudarse en 1972 a los Estados Unidos, donde fijó residencia en San Francisco (California).


title: Memo Aguirre

text: Debutó en el circuito de los bares y clubes nocturnos de San Francisco y, a mediados de la década de 1970, fue contratado por la compañía Sound Connection Studios de Miami (Florida). Las series de televisión animadas de superhéroes aumentaban su popularidad en Hispanoamérica y los productores de las mismas requerían de actores de doblaje y cantantes para adaptarlas a ese mercado.


title: Memo Aguirre

text: Aguirre interpretó las versiones en español de las canciones de presentación y cierre de conocidas series animadas transmitidas en América Latina —como "Ángel, la niña de las flores"; "Capitán Futuro", "El Galáctico", "El Gladiador", "Fábulas del Bosque Verde", "Festival de los Robots", "El Hombre Araña", "La pequeña Lulú", "Los cuatro fantásticos", "Mujer Araña", "Sport Billy", "El Rey Arturo" y "Ulises 31", entre otras—. Su popularidad aumentó a mediados de la década de 1980 gracias a su interpretación de la canción de inicio de "He-Man" para Hispanoamérica.


title: Memo Aguirre

text: Asimismo, Aguirre intervino en la composición de gran parte de esos temas, incluyendo el de "La Abeja Maya", junto con el israelí Shuki Levy y el también chileno Erich Bulling, entre otros, dando vida a varios discos —como "Las grandes aventuras", una recopilación de temas de varias series animadas de , "La legión de los superhéroes" (1980, PolyGram), donde canta a varios héroes de Marvel Comics, "Capitán Futuro" y "He-Man y los amos del universo"—.


title: Memo Aguirre

text: Además de las canciones para series animadas infantiles, Aguirre compuso "jingles" y cortinas musicales para series famosas como "Dallas" y "Dinastía", y colaboró en discos de cantantes estadounidenses como Kenny Rogers.


title: Memo Aguirre

text: A comienzos de la década de 2000, Aguirre anunció planes de realizar un CD con varias canciones compuestas por él. Así lanzó el disco "El regreso de los robots" (2004, La Oreja), una producción con 16 temas escritos e interpretados por Aguirre quien, desde ese entonces, empezó a hacerse conocido como «Capitán Memo». La producción obtuvo disco de oro en las primeras semanas de venta.


title: Memo Aguirre

text: Posteriormente, lanzó su segunda producción, "Grand Prix" (2005, La Oreja), con "covers" de diversas canciones de dibujos animados y algunas de su autoría que, como su placa anterior, también gozó de éxito. En ese disco, colaboraron las cantantes Mónica Victoriano y Salomé Anjarí, esta última exintegrante de ByS Revolution, además del productor Hugo Mansi quien además de producir este álbum, interpretó como "bonus track" el tema del programa "Pipiripao". "Grand Prix" fue el disco que le devolvió a Aguirre su reconocimiento internacional, llevándolo de gira por varios países.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: José Evaristo Madero Elizondo (Hacienda de Rosales, Coahuila y Texas; 19 de septiembre de 1828 - Monterrey, Nuevo León; 6 de abril de 1911) fue un destacado militar, empresario y político mexicano que ocupó el cargo de gobernador del estado de Coahuila durante el porfiriato. Fue abuelo del prócer de la Revolución Mexicana Francisco I. Madero.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Nació en la Hacienda de Rosales, en el territorio de Coahuila y Texas, el 19 de septiembre de 1828, siendo el segundo de los 4 hijos (y único varón) de José Francisco Madero Gaxiola, alcalde mayor de Monclova y diputado del Congreso Constituyente del Estado de Coahuila, graduado de la Escuela de Minería de la Real y Pontificia Universidad de México, fundador de la hacienda algodonera de Palmira en San Pedro de las Colonias (Coahuila), y de Victoriana Elizondo García, (hija de Nicolás Elizondo, hermano del coronel realista Ignacio Elizondo, descendientes del capitán Francisco de Elizondo y Urdiñola, dueño de importantes minas en Mazapil). Su tío paterno, José Isidro Madero, siendo gobernador de Chihuahua, combatió la invasión comanche (1832 - 1834), incitada por filibusteros texanos.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Años atrás el padre y el abuelo materno de Evaristo habían deslindado, por encomienda del gobierno, las tierras nacionales; a la par de esto y de la fundación de pueblos y colonias, se habían hecho de tierras y ganados.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Evaristo fue enviado a estudiar a Saltillo, donde permaneció hasta 1841, cuando, con la pérdida del territorio coahuilense más allá del río Bravo en manos de los independentistas texanos, donde tenían importantes propiedades, se vio obligado a regresar y a administrar la hacienda de Palmira, herencia de su padre, quien había muerto anteriormente, ya que en diciembre de 1838, Samuel Houston, primer presidente de la República de Texas, estableció la frontera de esta en el Río Grande, despojando a la familia Madero de sus posesiones, deteriorando así su solvencia situación económica.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: En 1847 Evaristo Madero se incorporó a una empresa de transportes encabezando un convoy que viajaba de Saltillo a San Antonio, Texas. Desde 1853 residió en Monterrey, donde estableció por su cuenta un servicio de carretas que circulaban entre Nuevo León, Coahuila y Texas. Su actividad como comerciante mayorista le permitió acumular una fortuna considerable.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Fue gran amigo de Santiago Vidaurri durante la época en que este fue gobernador de Nuevo León y decretó la anexión de Coahuila a ese estado (1856); actuó como diputado Constituyente de 1857 y años más tarde, distanciado de Vidaurri, se adhirió a Benito Juárez en su lucha contra la ocupación francesa. Durante esa participación obtuvo el grado de coronel.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Al poco tiempo compró la hacienda El Rosario, en Parras, Coahuila, que incluía la fábrica textil "La Estrella", en sociedad con su hijo Francisco y con Lorenzo González Treviño, esposo de su hija Pudenciana. Ahí se dedicó intensamente al cultivo del nogal. Poco tiempo después adquirió la hacienda de San Lorenzo, que ya era entonces famosa por sus viñedos. Por ello, Evaristo Madero hizo un viaje por Italia, Grecia, España, Portugal y Francia obteniendo las más ricas variedades de uvas; implantó avanzados sistemas de producción vitivinícola, contribuyendo así al avance de la industria vinícola en el norte del país.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Estableció también molinos de trigo en diversos puntos del país, desde el norte hasta Yucatán. A partir de 1870 expandió el cultivo del algodón, sobre todo en La Laguna, y modernizó los telares de "La Estrella" con maquinaria inglesa.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Según Mario Cerutti, llegó a controlar, de manera directa e indirecta más de 1,110,000 hectáreas de tierras en el norte de México, convirtiéndolo en uno de los mayores latifundistas del país.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Invirtió de la mano de su cuñado Antonio V. Hernández, así como de Enrique C. Creel, Manuel Romero Rubio, y muchos otros.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Fue el principal accionista del Banco de Nuevo León (1892), participando asimismo en la fundación del Banco Mercantil de Monterrey (1899). A través de sus hijos, ejercía influencia en la Compañía Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, en la Compañía Fundidora y Afinadora, en la Fábrica de Vidrios y Cristales Monterrey, S.A., entre otras.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Evaristo Madero fue gobernador de Coahuila desde el 15 de diciembre de 1880 hasta el 1 de mayo de 1884, coincidiendo su período con la presidencia del general Manuel González Flores.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Durante su administración realizó una trascendente labor impulsando el crecimiento económico: creó instituciones de crédito, estimuló la agricultura y apoyó la fundación y ampliación de empresas siderúrgicas y mineras; inició el ferrocarril de Lerdo a Piedras Negras; tendió las líneas telegráficas que comunicaron a Laredo, Patos, San Pedro, Viesca, Saltillo, Piedras Negras y Lampazos.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Siendo un hombre letrado y de ideas liberales, Madero pensaba que el progreso material requería de la instrucción de todas las clases sociales, por ello, estableció planteles de educación primaria en todas las poblaciones en que no había e impulsó la educación superior en el Ateneo Fuente. Favoreció la constitución del Consejo de Salubridad en 1881.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Mientras gobernaba afloró el viejo conflicto de límites con Durango; nombró como representantes de Coahuila en esta negociación a Genaro Raigosa y a Prisciliano María Díaz González, quienes no tuvieron mucho éxito; este desacuerdo no se resolvería cabalmente sino hasta 1905.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: En su periodo de gobierno se promulgó la Constitución Política del Estado Libre y Sobrano de Coahuila de Zaragoza el 21 de febrero de 1882. Madero no aceptó ser candidato a la gubernatura por otro periodo de cuatro años debido a que Porfirio Díaz no aprobó su proyecto de poner en alquiler las tierras de propiedad estatal, lo que tenía por finalidad la creación de un fondo para sostener la instrucción pública gratuita.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Renunció al cargo antes de finalizar su periodo constitucional, el 1 de mayo de 1884, quedando Francisco de Paula Ramos como gobernador interino.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Don Evaristo Madero Elizondo falleció el 6 de abril de 1911, en Monterrey, Nuevo León, a pocos meses de la caída del régimen porfirista y de la subida al poder de su nieto Francisco I. Madero. Fue sepultado en Parras.


title: Evaristo Madero Elizondo

text: En 1847, Evaristo Madero de 19 años, contrajo matrimonio con doña María Rafaela Hernández Lombraña, de 16 años, media-hermana de Antonio V. Hernández, fundador del Banco Central Mexicano, hija de don Marcos Hernández Montalvo, jefe político del Río Grande, y de su primera esposa, doña María Antonia Lombraña y de León. Doña Rafaela falleció en 1870 a la edad de 38 años, tras haber tenido siete hijos:


title: Evaristo Madero Elizondo

text: En segundas nupcias se casó con doña Manuela Farías y Benavides, hija de don Juan Francisco Farías, fundador de la República del Río Grande, y de doña María de los Inocentes de Benavides y García-Dávila. De este segundo matrimonio hubo 11 hijos:


title: Evaristo Madero Elizondo

text: Los dos enlaces representaron un posicionamiento importante de la familia Madero en la sociedad del norte de México, lo que fue clave para establecer redes comerciales y políticas.


title: Any Ventura

text: Any Ventura (Buenos Aires, 12 de junio de 1949) es una periodista, socióloga, conductora, escritora y locutora argentina.


title: Any Ventura

text: Estudió en la facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires donde consiguió el título de licenciada en sociología. Comenzó a militar en la época de la dictadura tras acercarse a la CGT de los Argentinos de Ongaro, y también cerca de la JP siendo militante peronista. Junto a su primer marido montaron una revista llamada "Movimiento" que era de la JP.


title: Any Ventura

text: Desde 1977 es periodista especializada en reportajes a grandes personajes, escribe columnas de opinión, política y actualidad social. Comenzó su carrera en el "Diario La opinión",


title: Any Ventura

text: En televisión condujo los ciclos "Déjalo ser", "Una puerta entreabierta" y "Octavo mandamiento". Fue panelista de programas como "Debate de Gran Hermano", "Yo amo a la TV" (que ocasionalmente conducía), "El martillo" y "Bendita Tv".


title: Any Ventura

text: Escribió notas para medios gráficos como diarios "La nación", "Clarín", "Caras", "Popular", las revistas "Para ti", "El periodista", "Gente", "Caras y Caretas", "Humor", "Súper Humor", "Somos" y "El gráfico", entre otros.


title: Any Ventura

text: Como locutora trabajó en emisoras como Radio Rivadavia, Radio del Plata ("Animate", junto a Ángel de Brito), Radio Mitre y Radio Belgrano, entre otros.


title: Any Ventura

text: Como escritora publicó varios libros como "Sin anestesia", "Jorge Antonio, el hombre que sabe demasiado" y "Los intendentes", todos ellos publicados en 1982. En 1995 publicó "Las que mandan".


title: Any Ventura

text: Fue, entre otras cosas, la última periodista en entrevistar al ex dictador, el general Alejandro Lanusse.


title: Any Ventura

text: Tiene tres hijos: Federico, Florencia y Micaela, dos son frutos de su primera pareja que duro tres años (se casó a los 17 años) y luego tuvo una hija de otro matrimonio, que duró veinticuatro años. Hasta el 2015 y por 14 años estuvo en pareja con Beto Montoriano.


title: Mijailo Mudryk

text: Mijailo Mudryk (Krasnohrad, 5 de enero de 2001) es un futbolista ucraniano que juega de centrocampista en el Shakhtar Donetsk de la Liga Premier de Ucrania.


title: Mijailo Mudryk

text: Mudryk ha sido internacional sub-17, sub-19 y sub-21 con la selección de fútbol de Ucrania. Con la absoluta debutó el 1 de junio de 2022 en un partido de clasificación para el Mundial 2022 ante en el que ganaron por un gol a tres.


title: Récord de velocidad náutico

text: El récord de velocidad náutico es la mayor velocidad alcanzada por un vehículo acuático reconocida oficialmente. El récord actual es de , logrado por el piloto australiano Ken Warby en el "Spirit of Australia" en 1978.


title: Récord de velocidad náutico

text: Es una de las competiciones más peligrosas del mundo deportivo. Dos intentos oficiales de batir el récord de 1978 causaron la muerte del piloto; pero a pesar de ello varios equipos siguieron trabajando para superar el récord. Sin embargo, desde los años 1980 esta prueba ha perdido gran parte de la popularidad de la que gozó hasta entonces.


title: Récord de velocidad náutico

text: Hasta 1911, los récords mundiales de velocidad náuticos estaban en posesión de vehículos con motores de vapor y propulsados por hélices:


title: Récord de velocidad náutico

text: En 1911, una lancha de de eslora diseñada por Clinton Crane adoptó un casco con una carena escalonada que le permitió planear, el "DixieIV ". Se convirtió en el primer barco propulsado con un motor de gasolina que rompió el récord de velocidad náutico.


title: Récord de velocidad náutico

text: A partir de 1908, Alexander Graham Bell y el ingeniero Frederick W. "Casey" Baldwin comenzaron a experimentar con una embarcación motorizada. En 1919, con Baldwin pilotando su hidroala HD-4, se estableció un nuevo récord mundial de velocidad náutico de en el lago Bras d'Or en Baddeck, Nueva Escocia (Canadá).


title: Récord de velocidad náutico

text: En 1920, Garfield Wood estableció un nuevo récord de velocidad náutico de en el río Detroit, utilizando un nuevo barco llamado "Miss America". En los siguientes doce años, Wood construyó una serie de nueve embarcaciones denominadas "Miss America", y batió el récord cinco veces. El aumento del interés público generado por las velocidades alcanzadas por Wood y por otros pilotos llevó a que se ratificara un récord oficial de velocidad en 1928. La primera persona en intentar un intento de registro oficial fue el hermano de Wood, George. El 4 de septiembre de 1928, pilotó la lancha rápida "Miss América VII" a en el río Detroit.


title: Récord de velocidad náutico

text: Al año siguiente, Gar Wood corrió con la misma lancha por un canal de Indian Creek, Miami y alcanzó una velocidad de .


title: Récord de velocidad náutico

text: Al igual que el récord de velocidad en tierra, el registro sobre el agua estaba destinado a convertirse en un desafío para el honor nacional entre Gran Bretaña y los Estados Unidos. El éxito estadounidense en el establecimiento de registros incitó al presidente de Castrol Oil, Lord Wakefield, a patrocinar un proyecto para llevar el récord de velocidad náutico a Gran Bretaña. El famoso corredor de velocidad terrestre y piloto de carreras, Sir Henry Segrave, fue contratado para pilotar un nuevo barco, "Miss England". Aunque el barco no era capaz de vencer a la lancha rápida "Miss America" de Wood, el equipo británico ganó experiencia, que sirvió para diseñar una embarcación muy mejorada. "Miss England II" era impulsada por dos motores aeronáuticos Rolls-Royce, y parecía capaz de batir el récord de Wood.


title: Récord de velocidad náutico

text: El 13 de junio de 1930, Segrave consiguió al timón de la lancha "Miss England II" un nuevo récord de velocidad náutico, con una marca de durante dos carreras en Windermere, en el Distrito de los Lagos de Gran Bretaña. Una vez establecido el registro, Segrave inició una tercera ejecución para intentar seguir mejorando el récord. Desafortunadamente, durante la carrera, el bote golpeó un objeto que flotaba en el agua y volcó, con Segrave y su copiloto sufriendo lesiones mortales.


title: Récord de velocidad náutico

text: Tras la muerte de Segrave, "Miss England II" fue rescatada y reparada. Kaye Don fue elegido como el nuevo piloto en 1931. Sin embargo, durante este tiempo, Gar Wood recuperó el récord para los Estados Unidos, con una marca de . Un mes después, en el lago de Garda, Don recuperó el registro con una velocidad de . En febrero de 1932, Wood respondió, elevando la marca a .


title: Récord de velocidad náutico

text: En respuesta al continuo desafío estadounidense, el equipo británico construyó un nuevo barco, el "Miss England III". El diseño fue una evolución de su predecesor, siendo sus principales mejoras una popa cuadrada y hélices gemelas. Don llevó el nuevo barco al lago Lomond, en Escocia, el 18 de julio de 1932, y mejoró el registro primero a , y luego a en una segunda carrera.


title: Récord de velocidad náutico

text: Decidido a tener la última palabra sobre su gran rival, Gar Wood construyó otra nueva "Miss America". La "Miss America X" tenía 12 m de largo, y era impulsada por cuatro motores Packard sobrealimentados. El 20 de septiembre de 1932, Wood rompió la barrera de los 200 km/h, conduciendo su nuevo barco a . Sería el fin de una era. Don se negó a intentar más registros, y "Miss England III" se donó al Museo Marítimo Nacional de Londres, donde permanece en exhibición. Wood también optó por reducir su participación en las carreras y volvió a dirigir sus negocios. De manera un tanto irónica, los dos autores de récords alcanzaron los 90 años de edad: Wood murió en 1971, y Don en 1985.


title: Récord de velocidad náutico

text: El último registro de Wood sería uno de los registros de un barco convencional, con una sola quilla. En junio de 1937, Malcolm Campbell, el mundialmente famoso poseedor del récord de velocidad en tierra, condujo el "Blue Bird K3" a un nuevo récord de en el lago Mayor. En comparación con la masiva "Miss America X", el "K3" era una nave mucho más compacta. Era 5 metros más corta y tenía un solo motor en vez de los cuatro del barco americano.


title: Récord de velocidad náutico

text: A pesar de su éxito, Campbell no estaba satisfecho con el aumento relativamente pequeño de la velocidad, y encargó la construcción de un nuevo "Blue Bird". El "Blue Bird K4" era un hidroplano de 'tres puntos de apoyo'. A diferencia de las motoras convencionales, que tienen una quilla única, con una "escalón" en la parte inferior de la carena para reducir la resistencia al agua, un hidroplano tiene una base cóncava, con dos flotadores instalados en la parte delantera y un tercer punto de apoyo en la parte posterior del casco. Cuando el barco aumenta de velocidad, la mayor parte del casco se levanta fuera del agua y se desliza únicamente sobre los tres puntos de contacto. El efecto positivo es una reducción de la resistencia hidrodinámica y un aumento en la relación potencia a peso: el barco es más liviano, ya que no necesita muchos motores para empujarlo. El inconveniente es que el hidroplano de tres puntos de apoyo es mucho menos estable que un bote de quilla simple. Si el ángulo de ataque del hidroplano supera su límite de estabilidad a gran velocidad, la embarcación puede dar una vuelta de campana en el aire o sumergirse en el agua.


title: Récord de velocidad náutico

text: El nuevo barco de Campbell fue un éxito. En 1939, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, lo llevó a Coniston Water y aumentó su récord de a .


title: Récord de velocidad náutico

text: El regreso de la paz en 1945 trajo consigo una nueva forma de propulsión para batir el récord: el motor de reacción. Campbell inmediatamente renovó el "Blue Bird K4" con un motor a reacción De Havilland Goblin. El resultado fue una embarcación de aspecto curioso, cuyo perfil, similar a un zapato, llevó a que fuera apodado "The Coniston Slipper" (algo así como "La Pantufla de Coniston"). El experimento con el reactor no tuvo éxito, y Campbell se retiró de los intentos de récord. Murió en 1948.


title: Récord de velocidad náutico

text: El 26 de junio de 1950, la "Slo-Mo-Shun IV" mejoró el récord de Campbell por . Al ser impulsado por un motor de avión Allison V-1710, el barco fue construido por el distribuidor FCA US de Seattle, Stanley Sayres y fue capaz de alcanzar porque su casco fue diseñado para levantar la parte superior de la hélice fuera del agua cuando corría a alta velocidad. Este fenómeno, llamado "prop riding", reducía aún más la resistencia del agua.


title: Récord de velocidad náutico

text: El renovado éxito en Estados Unidos persuadió al hijo de Malcolm Campbell, Donald, que ya había pilotado el "Blue Bird K4", para hacer un esfuerzo adicional con el fin de recuperar el récord de su padre. Sin embargo, el "Blue Bird K4" tenía ya 12 años, su motor contaba con 20 años, y Campbell luchaba por alcanzar las velocidades de la novedosa embarcación construida en Seattle. A finales de 1951, el propósito de batir el récord con el "K4" fue definitivamente abandonado, cuando la embarcación sufrió un fallo estructural circulando a en Coniston Water.


title: Récord de velocidad náutico

text: En este momento, otro piloto de récords de velocidad terrestre entró en la pugna. El inglés John Cobb esperaba alcanzar con su motora "Crusader". Un diseño radical, el "Crusader" invirtió el diseño de "tres puntos de apoyo", colocando los flotadores en la parte posterior del casco. El 29 de septiembre de 1952, Cobb intentó batir el récord mundial en el lago Ness, pero mientras se desplazaba a una velocidad estimada de , el plano frontal del "Crusader" colapsó, y la nave se desintegró instantáneamente. Cobb fue recuperado del agua, pero ya había muerto debido al impacto.


title: Récord de velocidad náutico

text: Dos años más tarde, el 8 de octubre de 1954, otro hombre moriría tratando de obtener el récord. Los magnates textiles italianos Mario Verga y Francesco Vitetta, en respuesta a una oferta de un premio de 5 millones de liras de la Federación Italiana de Lanchas, ofrecido a cualquier italiano que batiera el récord mundial, construyeron un elegante hidroplano con motor de pistón para intentar batir el récord. Nombrada "Laura III", por la hija de Verga, la embarcación era muy rápida pero inestable. Navegando en el lago Iseo, en el norte de Italia, a cerca de , Verga perdió el control del "Laura III", y fue arrojado al agua cuando el barco dio una vuelta de campana. Como Cobb, murió por el impacto.


title: Récord de velocidad náutico

text: Tras la muerte de Cobb, Donald Campbell comenzó a trabajar en un nuevo "Bluebird", el "K7", un hidroplano a reacción. Aprendiendo muchas lecciones del "Crusader" de Cobb, el K7 fue diseñado como un clásico casco de 3 puntos de apoyo, con los flotadores hacia adelante junto a la cabina. Fue diseñada por Ken y Lewis Norris en 1953-54 y se completó a principios de 1955. Era impulsado por un turborreactor Metropolitan-Vickers Beryl de 3500 libras (15,5 kN) de empuje. El "K7" era de construcción completamente metálica, y demostró tener una rigidez extremadamente alta.


title: Récord de velocidad náutico

text: Campbell y el "K7" establecieron un nuevo récord de en Ullswater en julio de 1955, batiendo el récord seis veces más en los nueve años siguientes en Estados Unidos e Inglaterra (Coniston Water). Finalmente lo elevó en 1964 a en el lago Dumbleyung, en Australia Occidental. Campbell se convirtió así en el "romperécords" de velocidad sobre el agua más prolífico de todos los tiempos.


title: Récord de velocidad náutico

text: En el momento en que Campbell estableció el récord absoluto, la motora "U.S. I" de George Simons, batía el récord de velocidad para una embarcación con motor de pistones impulsada por una hélice con una marca de . Este récord fue establecido en 1962 por el piloto Roy Duby en Guntersville, Alabama, y se mantuvo durante 38 años.


title: Récord de velocidad náutico

text: El "Bluebird K7" de Donald Campbell había sido rediseñado con un reactor Bristol Siddeley Orpheus con 4500 libras (20 kN) de empuje. El 4 de enero de 1967 batía el récord de nuevo. En su primer recorrido promedió y un nuevo récord parecía estar a la vista. Campbell aplicó el freno de agua del "K7" para reducir la velocidad de la nave desde su velocidad máxima de hasta que se alejó de la zona de medición del kilómetro, a una velocidad de alrededor de . En lugar de esperar a que el lago se asentara de nuevo antes de comenzar el tramo de retorno obligatorio, Campbell inmediatamente se dio la vuelta al final del lago y comenzó a correr de nuevo. A alrededor de , justo cuando entró en el kilómetro de referencia, el Bluebird comenzó a perder estabilidad y 400 m antes del final del kilómetro, la nariz de la embarcación se elevó más allá de su ángulo de inclinación crítico y comenzó a elevarse fuera del agua a un ángulo de 45 grados. El bote despegó, dio una vuelta de campana y luego se zambulló en el lago, desintegrándose mientras giraba sobre la superficie. Campbell murió al instante. Las tareas de búsqueda realizadas durante las dos semanas siguientes localizaron los restos de la lancha, pero no fue hasta mayo de 2001 cuando el cuerpo de Campbell fue finalmente localizado y recuperado. Campbell fue enterrado en el cementerio de la iglesia de Coniston el 12 de septiembre de 2001.


title: Récord de velocidad náutico

text: Lee Taylor, un piloto de lanchas rápidas de California, durante una prueba en el lago Havasu con el "Hustler", no pudo apagar el motor y se estrelló contra la orilla a . El "Hustler" quedó completamente destrozado y Taylor resultó gravemente herido. Pasó los siguientes años recuperándose y reconstruyendo su barco. El 30 de junio de 1967, en el lago Guntersville, Taylor y el "Hustler" intentaron obtener el récord, pero las estelas de los barcos de algunos espectadores perturbaron la superficie del agua, lo que obligó a Taylor a ralentizar su segunda carrera, y se quedó corto. Lo intentó de nuevo ese mismo día, y logró establecer un nuevo récord con una marca de .


title: Récord de velocidad náutico

text: Hasta el 20 de noviembre de 1977, todos los récords oficiales de velocidad en el agua habían sido establecidos por un estadounidense, canadiense, irlandés o británico. Ese día, Ken Warby se convirtió en el primer titular australiano del récord, cuando pilotó su "Spirit of Australia" a 464,46 km/h (288,60 mph) para batir el récord de Lee Taylor. Warby, quien había construido la nave en el patio trasero de su casa, usó la publicidad para encontrar el patrocinio que le permitió pagar las mejoras de su embarcación. El 8 de octubre de 1978, Warby viajó a Blowering Dam, Australia, y rompió las barreras de los 480 km/h (300 mph) y de los 500 km/h, con una velocidad promedio de 511.12 km/h (317.6 mph). Su velocidad punta medida con una pistola de radar fue de aproximadamente 552 km/h (345 mph).


title: Récord de velocidad náutico

text: El récord de Warby sigue en pie . Solo ha habido dos intentos oficiales de romperlo, y ambos resultaron en la muerte del piloto.


title: Récord de velocidad náutico

text: Lee Taylor intentó recuperar el récord en 1980. Inspirado por los coches de récord de velocidad terrestre "Blue Flame" y "Budweiser Rocket", construyó un barco propulsado por cohetes, el "Discovery II". El


title: Récord de velocidad náutico

text: barco de de eslora era un diseño de tres puntos de apoyo invertido, similar al "Crusader" de John Cobb, aunque de una longitud mucho mayor.


title: Récord de velocidad náutico

text: Originalmente, Taylor probó el barco en el lago Walker en Nevada, pero sus partidarios exigían una ubicación más accesible, por lo que se trasladó al lago Tahoe. Se fijó un intento para el 13 de noviembre de 1980, pero como las condiciones en el lago resultaron desfavorables, Taylor decidió no intentar el récord. No queriendo decepcionar a los espectadores y los medios de comunicación reunidos, decidió hacer una prueba. A 432 km/h (270 mph) el "Discovery II" comenzó a volverse inestable. Se ha especulado que pudo haber atravesado una ola. Cualquiera que sea la causa, las inestables oscilaciones laterales de la embarcación provocaron el colapso del flotador izquierdo, lo que hizo que la lancha se hundiera en el agua. La sección de la cabina con el cuerpo de Taylor se recuperó tres días después. La cabina no había flotado como estaba previsto y, como resultado, Taylor se ahogó.


title: Récord de velocidad náutico

text: En 1989, Craig Arfons, hijo de Walt Arfons, constructor del primer automóvil a reacción del mundo, y sobrino del famoso "romperécords" Art Arfons, intentó batir el récord en su "Rain X Challenger" de fibra de vidrio y Kevlar, pero murió cuando el hidroplano dio una vuelta de campana a 483 km/h (301.875 mph).


title: Récord de velocidad náutico

text: A pesar de la alta tasa de mortalidad, el récord sigue siendo codiciado por los pilotos y los entusiastas de la velocidad náutica. Si bien se han iniciado una serie de proyectos que apuntan al registro, actualmente solo los que se muestran a continuación parecen estar activos:


title: Récord de velocidad náutico

text: El diseño se basó inicialmente en conceptos para una configuración con patrocinio posterior de Ken Norris, quien había trabajado con Campbell en sus diseños del "Bluebird". El diseño es de construcción modular, con el cuerpo principal que consiste en una sección delantera con un marco espacial de acero que incorpora el motor, un Rolls-Royce Spey Mk.101, y la sección trasera es un monocasco que se extiende hasta la cola. Los flotadores delanteros también son modulares, y en uno de ellos se aloja el piloto.


title: Récord de velocidad náutico

text: Ken Warby está trabajando con su hijo David en un nuevo barco para batir el récord, impulsado por un motor a reacción tomado de un avión Fiat G.91. A principios de 2003, Ken Warby había construido otro barco, el "Aussie Spirit" para un intento de récord.


title: Récord de velocidad náutico

text: El equipo K777 es una combinación de ingenieros, corredores de barcos, constructores de barcos, especialistas en turbinas de gas y miembros del Windermere Boat Racing Club. Construyeron una controvertida copia visual del "Bluebird" de Donald Campbell, aunque durante su única aparición pública en Coniston Water en 2011 no logró planear, se hundió parcialmente, y finalmente colapsó su canal de admisión de aire. Una prueba en Loch Ken, en el sudoeste de Escocia, en octubre de 2014 tampoco tuvo éxito. A pesar de que el barco no se hundió, de nuevo no pudo planear.


title: Récord de velocidad náutico

text: Daniel Dehaemers es el retador belga para el récord absoluto de velocidad en el agua. El SP600 es de construcción compuesta completamente de carbono y es impulsado por un turborreactor Rolls-Royce Turbomeca Adour. El barco estaba previsto para ser probado durante 2016. Sin embargo, después de terminar de construir el barco, Dehaemers murió de cáncer en 2018, antes de que pudiera probar la nave.


title: Récord de velocidad náutico

text: Un equipo británico, con un piloto militar también británico, está trabajando en conjunto para construir y ejecutar el "Longbow", un hidroplano a reacción para un intento británico de batir el récord mundial de velocidad sobre el agua.


title: Proyección de Winkel-Tripel

text: La proyección de Winkel-Tripel (Winkel III) es una proyección cartográfica azimutal modificada, una de tres proyecciones propuestas por Oswald Winkel en 1921. La proyección es la media aritmética entre la proyección cilíndrica equidistante y la proyección de Aitoff:


title: Proyección de Winkel-Tripel

text: donde formula_3 es la longitud desde el meridiano central de la proyección, formula_4 es la latitud, formula_5 es el paralelo estándar para la proyección equirectangular, y


title: Proyección de Winkel-Tripel

text: formula_7 es la función sinc desnormalizada con la discontinuidad eliminada. En su propuesta, Winkel puso :


title: Proyección de Winkel-Tripel

text: No sorprende que no exista una fórmula cartográfica inversa establecida, y procesar la inversa numéricamente sea un tanto complicado.


title: Proyección de Winkel-Tripel

text: Goldberg & Gott indican que podría decirse que la Winkel-Tripel es la mejor proyección conocida para representar el mundo entero, produciendo muy pequeños errores de distancia, pequeños errores de combinaciones de elipticidad y área, y menor asimetría estadística que cualquier otro mapa.


title: Proyección de Winkel-Tripel

text: En 1998, proyección de Winkel-Tripel reemplazó a la proyección de Robinson como proyección estándar para los mapamundis hechos por la National Geographic Society. Muchas instituciones educacionales y publicaciones siguieron el ejemplo de la National Geographic de adoptar la proyección.


title: Aoristo

text: El aoristo (gr. ἀόριστος 'indeterminado') es un término filológico derivado originalmente del estudio del indoeuropeo, que hace referencia a formas verbales de varios idiomas, que no necesariamente están relacionadas o con significados similares. En idiomas indoeuropeos como el griego, sánscrito, armenio y macedonio, así como en lenguas influenciadas por la tradición indoeuropea (como el georgiano), el término usualmente expresa el aspecto perfectivo y muchas veces se refiere a acontecimientos pasados. "Aoristo" proviene del griego antiguo "aóristos" "indefinido", porque era la forma sin marcar (por defecto) del verbo, y por lo tanto no tiene las implicaciones del aspecto imperfectivo. A veces se refiere a una acción única o acción puntual no prolongada en el tiempo. Los verbos en aoristo pueden verterse de diversas maneras según su contexto. Una manera es de modo que se denote un solo acto de alguna índole, sin relación con algún tiempo particular. La acción verbal del aoristo presenta un aspecto puntual o momentáneo.


title: Aoristo

text: Según "A Grammar of New Testament Greek", por James H. Moulton, tomo I, 1908, p. 109: “el Aoristo tiene el efecto de convertir en momentos, es decir, considera la acción como un momento: representa el momento de entrada [...] o el de terminación [...] o mira a una acción entera como algo que sencillamente ha sucedido, sin distinguir pasos en su progreso”.


title: Espato de Islandia

text: El espato de Islandia es una variedad de calcita transparente y romboédrica, fácilmente exfoliable. Presenta la propiedad óptica de la birrefringencia, es decir, que tiene una doble refracción. Para la longitud de onda de ~590 nm tiene índices de refracción ordinario y extraordinario de 1,658 y 1,486, respectivamente.


title: Espato de Islandia

text: Este fenómeno fue descubierto en 1669 por Erasmus Bartholinus (1625-1698), mientras que Christian Huygens (1629-1695) se aproximó a él de una forma sistemática y lo explicó con la suposición de la transmisión de una onda secundaria elipsoidal, además de la principal de forma esférica.


title: Espato de Islandia

text: Durante esta investigación Huygens descubrió la polarización. Cada uno de los dos rayos emergentes de la refracción del espato de Islandia puede extinguirse haciéndolo pasar por un segundo cristal del mismo material rotado alrededor de un eje con la misma dirección que el rayo luminoso.


title: Espato de Islandia

text: Los marinos vikingos recorrieron y dominaron el Atlántico Norte durante tres siglos a partir del . Un misterio histórico es cómo fueron capaces de navegar sin conocer la brújula, con periodos de día o de noche perpetuos y estando casi siempre nublado en sus dominios, lo que dificultaría enormemente la orientación con las estrellas o el sol. Las leyendas hablan del uso de unas extrañas piedras solares. En 1967 el arqueólogo danés Thorkild Ramskou lanzó una atrevida hipótesis: los vikingos usaban la polarización de la luz dispersada por las nubes ayudándose de cristales de cordierita. Pocos le creyeron porque no se veía la manera de que pudiesen hacerlo.


title: Espato de Islandia

text: Hace casi medio siglo el libro "Waves", de la serie de libros de texto Berkeley Physics Course, mencionaba en un ejercicio el uso de cristales birrefringentes como instrumentos de navegación, que permitían a los vikingos orientarse cuando el sol era oscurecido por las nubes. La revista del CERN (Centro Europeo de Investigaciones Nucleares) ha publicado un artículo donde se comenta la investigación de unos físicos húngaros. En ella sostienen que los vikingos usaron espato de Islandia, que es un polarizador natural por la propiedad óptica de la birrefringencia. Esta teoría tiene dos inconvenientes: en primer lugar, no hay ningún texto medieval que hable de un posible uso náutico del "sólarsteinn", y, en segundo lugar, el espato de Islandia es un mineral que solo se encuentra en Islandia. Este mineral no se encuentra en Noruega, Suecia o Dinamarca. Sin embargo, la actividad vikinga empezó unos ochenta años antes del descubrimiento de Islandia, lo que implica que los vikingos se orientaron por el Atlántico sin espato de Islandia durante este tiempo y que el espato de Islandia, por tanto, no puede ser el cristal con el que los vikingos se habrían orientado en alta mar, si es que realmente se orientaron de este modo. En todo caso, es más plausible la tesis de Thorkil Ramskou de que los vikingos se orientaron con cordierita -un mineral que sí se encuentra en Noruega y Suecia, por ejemplo-. Sólo en una única ocasión los textos medievales nos presentan un uso del "sólarsteinn" a modo de reloj de sol de bolsillo para determinar posición del sol, y por tanto, la hora del día, en un día nublado en el que está cayendo una abundante nevada. Fuera de este único ejemplo, todas las demás atestaciones de la palabra en textos medievales aparecen en un entorno eclesiástico (p.e., en inventarios de iglesias), lo que hace suponer que realmente se usaba para determinar la posición del sol y por tanto, la hora del día y la hora en que debían realizarse los oficios religiosos.


title: Espato de Islandia

text: Navegando en un día nublado cuando no se tiene idea de dónde está el sol, los vikingos escudriñaban el cielo con un cristal de espato de Islandia, rotándolo mientras barrían el horizonte en un círculo. En un punto determinado encontraban que el brillo aumentaba notablemente a través del cristal. Determinaban así una línea que apuntaba al sol. Continuaban navegando y repetían la operación. Esas dos líneas daban una buena estimación de dónde se encontraba el astro. Con un artilugio móvil, colocaban una antorcha en una posición de esa dirección simulando así la estrella. Con un reloj solar averiguaban no sólo la hora sino que mantenían la posición del sol. De esta manera determinaban y mantenían el rumbo.


title: Canal Volga-Don

text: El canal Volga–Don (, abreviado ВДСК, "VDSK") es un canal que conecta el río Volga con el río Don en sus puntos más cercanos.


title: Canal Volga-Don

text: Esa arteria acuática de 101 kilómetros de longitud, incluido un tramo de 45 kilómetros que pasa por ríos y embalses, permite a los barcos mercantes que transportan cargas de hasta 5.000 toneladas pasar del mar Caspio a través del río Volga al Don, que desemboca en el mar de Azov, con acceso al mar Negro y luego al Mediterráneo. El canal tiene una capacidad para poder transportar anualmente unos 16,5 millones de toneladas.


title: Canal Volga-Don

text: Como el curso bajo del río Don se aproxima al curso bajo del Volga cerca de la actual ciudad de Volgogrado, la idea de conectar los dos ríos por un canal artificial ha tenido una larga historia. El primer registro de trabajos para realizar este canal fue en tiempos de los otomanos, en 1569.


title: Canal Volga-Don

text: Después de la toma de Azov en 1696, Pedro I de Rusia decidió construir el canal pero, a causa de la falta de recursos y de otros problemas, este intento se abandonó en 1701 sin éxito. En 1701, Pedro I inició un segundo intento (el llamado canal Ivánovsky, en Yepifán) bajo la administración del knyaz Matvey Gagarin. En lugar de conectar el curso bajo del río Don con el curso más bajo del Volga, cerca del actual canal, el canal de Ivánovsky conectaba el curso superior del Don en lo que ahora es la óblast de Tula. Entre 1702 y 1707, se construyeron 24 esclusas y, en 1707, pasaron unos 300 barcos por el canal bajo destacables dificultades de navegación. En 1709, debido a las dificultades financieras causadas por la Gran Guerra del Norte, se detuvo el proyecto. En 1711, bajo los términos del tratado del Pruth, Rusia abandonó Azov y Pedro I perdió todo interés en el canal, que fue abandonado y se convirtió en ruinas. A lo largo del tiempo, se propusieron otros proyectos para conectar ambos ríos, pero ninguno fue adoptado.


title: Canal Volga-Don

text: La construcción actual del canal Volga-Don, diseñada por el Instituto de Proyectos Hídricos Serguéi Yákovlevich Zhuk, empezó antes de la campaña en el frente oriental de la II Guerra Mundial, que fue de 1941 a 1945, lo que interrumpió el proceso. La construcción se realizó entre 1938 y 1952. Fue abierto a la navegación el 1 de junio de 1952. El canal y sus mejoras fueron construidos por prisioneros del GULAG. En 1952, el número de convictos empleados en la construcción llegó a su tope, con 100.000 personas. Un día invertido en la construcción era contabilizado como tres días en prisión, lo que animaba a los presos a trabajar. Algunos convictos fueron premiados con la Orden de la Bandera Roja del Trabajo después de su liberación.


title: Canal Volga-Don

text: Una vez completado, el canal del Volga-Don se convirtió en una importante vía de comunicación del sistema de transporte fluvial pesado de la zona europea de la Unión Soviética.


title: Canal Volga-Don

text: El canal empieza en el remanso de Sareptsky en el río Volga (la esclusa n.º 1 se encuentra al sur de Volgogrado, en ) y termina en el embalse del río Don de Tsimliansk, en la localidad de Kalach del Don.


title: Canal Volga-Don

text: El canal tiene nueve esclusas para salvar el desnivel del río Volga, que deben salvar 88 metros de desnivel ascendente, y cuatro esclusas del mismo tipo para salvar el desnivel del río Don, que permiten a las embarcaciones bajar un desnivel 44 metros. Las dimensiones de las esclusas del canal son menores que las existentes en el río Volga, sin embargo, permiten el paso de embarcaciones de más de 5.000 toneladas de capacidad de carga. Las esclusas más pequeñas miden 145 metros de longitud, 17 metros de ancho y 3,6 metros de profundidad, lo que hace que el tamaño máximo de las embarcaciones sea de 140 metros de largo, 16,6 metros de ancho y 3,5 metros de profundidad (el "Volgo-Don Max Class").


title: Canal Volga-Don

text: El canal del Volga-Don toma el agua del río Don, que es bombeada al canal por tres potentes estaciones de bombeo. Esta agua es también usada con fines agrícolas.


title: Canal Volga-Don

text: Entre los distintos cargamentos que se suelen transportar desde la región del Don a la del Volga se incluye carbón desde Donetsk, materiales de construcción y grano. Desde la región del Volga se suele transportar a la del Don, madera, pirita y productos derivados del petróleo. Existen barcos turísticos que realizan el trayecto en ambos sentidos.


title: Canal Volga-Don

text: El canal del Volga-Don, junto al sistema de ingeniería hidráulica de Tsimlyansk, representa un único conjunto arquitectónico e ingenieril estalinista, dedicado a las batallas de Tsaritsyn, perteneciente a la guerra civil rusa, y de Stalingrado, de la II Guerra Mundial. Su arquitecto principal fue Leonid Polyakov, autor asimismo de uno de los siete rascacielos de Stalin en Moscú, el hotel Leningrado. El compositor ruso de música clásica Serguéi Prokófiev escribió el poema sinfónico "El encuentro del Volga y el Don" para celebrar su finalización.


title: Canal Volga-Don

text: De acuerdo con la Frontera Marítima ("Morskaya Kolléguiya") del Gobierno Ruso, en 2004 se transportaron 10,9 millones de toneladas por el canal de Volga-Don.


title: Canal Volga-Don

text: Una fuente alternativa (no necesariamente comparable) establece que en 2006 se transportaron unas 8,05 millones de toneladas por el canal. La mayoría de esa carga fue transportada desde el este al oeste: numéricamente, se transportaron 7,20 millones de toneladas por el canal del Volga/Caspio al Don/Mar de Azov/Mar Negro, y solamente 0,85 millones de toneladas en la dirección opuesta. La mitad de toda la carga era petróleo o productos derivados del petróleo (4,14 millones de toneladas), botada sobre todo desde el la región del mar Caspio.


title: Canal Volga-Don

text: En 2007 se anunció que en los primeros 55 años de operaciones del canal han pasado 450,000 embarcaciones portando 336 millones de toneladas de carga. El volumen reciente de había estado en las 12 millones de toneladas al año.


title: Canal Volga-Don

text: En la década de 1980, empezó la construcción de un segundo canal entre el Volga y el Don. El nuevo canal, apodado Volga-Don 2 ) empezaría desde el municipio de Yerzovka, en el embalse de Volgogrado, al norte (aguas arriba) de la presa de Volga, a diferencia del canal Volga-Don ya existente, que comienza al sur (aguas abajo) de la presa. Este canal reduciría el número de esclusas que tendrían que atravesar los barcos que fueran desde la presa de Volgogrado -o de algún otro puerto del Volga o del Kama, más al norte- en su camino hacia el Don. El proyecto fue cancelado de forma abrupta el 1 de agosto de 1990 debido a consideraciones financieras, aunque por entonces más del 40% de los fondos asignados ya se habían gastado. Desde entonces, la mayoría de la piedra y del metal del canal abandonado y de sus esclusas ha sido retirado.


title: Canal Volga-Don

text: Del 2007 al 2008, las autoridades rusas han considerado dos opciones para incrementar el rendimiento de las vías navegables entre la cuenca del mar Caspio y la del mar Negro. Una opción, que ha recibido de nuevo el nombre de Volga-Don 2, es construir un segundo canal paralelo al canal de Volga-Don, equipado con esclusas más grandes, de 300 metros de largo. Este plan permitiría aumentar la carga anual para pasar de las 16,5 millones de toneladas a las 30 millones de toneladas. La otra opción, que ha recibido más apoyo de Kazajistán (que sería el principal cliente de ambos canales), es construir el llamado canal de Eurasia, a lo largo de una ruta más al sur, por la depresión de Kumá–Mánych. Algunas secciones de este canal pasarían por algunas partes del ya existente canal Kumá-Mánych, que es mucho menos profundo. Aunque la segunda opción requiere cavar un canal más largo que el Volga-Don, y podría ser de menor utilidad para las embarcaciones que vinieran del Volga, podría proporcionar una conexión más directa entre el mar Caspio y el mar de Azov. El canal de Eurasia podría requerir también menos esclusas que el Volga-Don, porque las elevaciones en la depresión de Kumá–Mánych son menores que el área del Volga-Don.


title: Altricial

text: En zoología, las crías altriciales son aquellas que nacen ciegas, sin los conductos auditivos abiertos, prácticamente sin pelo o plumas y con una movilidad muy limitada. Su organismo debe madurar después del nacimiento para alcanzar las características del individuo adulto y requiere un largo proceso de aprendizaje. En el caso contrario, cuando las crías nacen ya muy desarrolladas, se denominan especies precociales.


title: Altricial

text: La especie humana es altricial, ya que los humanos al nacer son desvalidos y necesitan un largo tiempo de desarrollo. Existen dos hipótesis para explicar la altricialidad humana. Una es el dilema obstétrico, que sostiene que la locomoción bípeda supondría un estrechamiento del canal pélvico, lo que supone límites al tamaño de la cabeza del recién nacido. La otra es la hipótesis metabólica, que supone que el desarrollo cerebral requiere unos recursos energéticos que condicionarían el desarrollo fetal y la duración de la gestación. Para algunos autores, las dos hipótesis no son excluyentes, sino que las dos pueden ser ciertas.