title: Incidente ovni de Kecksburg

text: Sin embargo, un reciente re-examen privado y autodidacta del artículo de JRASC destaca que este podría contener errores en su análisis. La base de triangulación usada por los astrónomos en sus cálculos era muy estrecha. Como resultado, aún los más mínimos errores en la determinación de las direcciones podrían resultar en una trayectoria muy diferente. Según este informe habría errores de medición de poco más de un grado y medio que harían posible una trayectoria directa hacia el área de Kecksburg, con un ángulo de descenso bastante menos empinado que lo informado en el artículo de la JRASC. El informe destaca además que las fotografías usadas parecen mostrar que la estela dejada por la bola de fuego se vuelve progresivamente más delgada, lo que podría indicar que el objeto se estaba alejando de las cámaras o se dirigía en dirección al estado de Pensilvania. Si la trayectoria hubiese sido lateral a las cámaras, tal como sostenía el artículo de la JRASC, su estela se habría mantenido aproximadamente constante en grosor. Así, lo sostenido por el artículo de la JRASC, que concluyentemente eliminaba cualquier conexión entre la bola de fuego y los sucesos de Kecksburg, ahora podría estar abierto a debate.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: El reportero y director de noticias de la radio FM local, WHJB, John Murphy llegó al lugar de los hechos antes de que las autoridades lo hiciesen, en respuesta a varias llamadas a su estación de radio, provenientes de ciudadanos alarmados. Realizó entrevistas con testigos y tomó varias fotografías, pero estas nunca han sido halladas, su anterior esposa Bonnie Milslagle posteriormente afirmó que a su esposo se le había confiscado el rollo de película por parte de los militares o alguna autoridad. Contradiciendo ese testimonio, Mabel Mazza, entonces gerente de la radio WHJB, afirmó haber visto una de esas fotos y la describió con las siguientes palabras: “Estaba muy oscuro y había muchos árboles alrededor y todo. Y no sé qué tan lejos estaba él del sitio. Pero vi la imagen de una suerte de cosa con forma de cono. Es la única vez en que la vi”.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: Durante las siguientes semanas, Murphy se centró o interiorizó en el incidente, y escribió un documental radial llamado "Object in the Woods" (“Objeto en el bosque”), el cual mostraría sus experiencias personales y las entrevistas que había realizado durante aquella noche. Sin embargo, poco antes de que el documental fuese emitido, recibió la inesperada visita en su estación de radio de dos hombres vestidos con trajes negros, quienes se identificaron a sí mismos como funcionarios "(officials)" gubernamentales. Solicitaron hablar con él detrás de la puerta cerrada de una habitación trasera. La reunión duró unos 30 minutos. Una entonces empleada de la WHJB, de nombre Linda Foschia, recordó que los hombres confiscaron algunas de las cintas de audio de Murphy de esa noche, y nadie sabe qué les sucedió a las restantes fotografías. Una semana después de la visita, un agitado Murhpy emitió una versión censurada del documental, la cual él afirmó en su introducción que había tenido que ser editada debido a que algunos entrevistados habían solicitado que sus declaraciones fuesen eliminadas de la transmisión por miedo a meterse en problemas con la policía y el Ejército. La nueva versión no contenía nada revelador, e incluso no mencionaba ningún objeto para nada. Mazza, y también la esposa de Murphy, recuerdan que el documental emitido era totalmente diferente de lo que el propio Murphy había escrito originalmente. Luego de la emisión, Murphy se volvió extrañamente desanimado y dejó de realizar cualquier investigación adicional sobre el caso y se negó a hablar con nadie sobre aquel otra vez, aunque nunca dio claras razones acerca de por qué decidió no hacerlo.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: En febrero de 1969 (poco más de tres años después del incidente de Kecksburg), mientras estaba cruzando una carretera, Murphy fue atropellado mortalmente por un automóvil no identificado cuyo conductor se dio a la fuga. El accidente ocurrió cerca de la ciudad californiana de Ventura, mientras Murphy se encontraba de vacaciones. Los ufólogos y teóricos de conspiración atribuyen a este accidente sin conexión aparente un acto para hacer desaparecer a un testigo ocular de un arribo extraterrestre.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: Ha habido algunas especulaciones, incluyendo posteriores declaraciones de la NASA, respecto a que el objeto del incidente de Keckburg podría haber sido los restos de un satélite artificial.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: Algunos han especulado que pudo haber sido el satélite soviético Cosmos 96 "(Kosmos 96)", mientras éste estaba realizando su reingreso orbital. En efecto, el Cosmos 96 tenía una forma de campana o bellota similar a la del objeto informado por los testigos oculares, con inscripciones en caracteres cirílicos en su base, y reingresó a la atmósfera en una fecha cercana. El Zond 2, que portaba el Cosmos 96 es mucho menor que el objeto descrito por los testigos del incidente de Keckburg, sin embargo las fotografías de John Murphy y descritas por Mabel Mazza indican que la oscuridad y la distancia haría incierta la correcta estimación de las dimensiones del objeto. Los dibujos hechos a partir del testimonio de los testigos de Keckburg, así como sus descripciones orales, también contradecían la apariencia de la sonda soviética, pues indican que el objeto era cónico o con forma de bellota, sin embargo también señalan que estaba semienterrado lo que podría haber ocultado parte de su real forma.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: En una entrevista realizada en 2003 a Nicholas L. Johnson, principal científico especializado en desechos orbitales del "Johnson Space Center" de la NASA éste declaró que:


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: El informe de 1991 del Comando Espacial de los Estados Unidos concluyó que el Cosmos 96 se estrelló en Canadá a las 3:18 a.m. del 9 de diciembre de 1965 efectuando su reingreso orbital, unas 13 horas antes de que la bola de fuego, que se supone era el objeto de Kecksburg, fuese registrada a las 4:45 p. m..


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: En consecuencia, investigadores como James Oberg, exasesor de la NASA, descartan completamente que haya vínculo entre el Cosmos 96 y el incidente de Kecksburg, tan solo se trataría de una cercana "coincidencia". En un principio Orbeg creyó posible una relación y que los informes de la Fuerza Aérea sobre la trayectoria del satélite soviético podrían haber sido tergiversados a propósito para desviar la atención pública sobre su recuperación. Pero posterior investigación le hizo creer que en efecto hasta es posible que la Cosmos 96 se haya estrellado en el Océano Índico.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: En el año 2003, el canal de televisión estadounidense "Sci Fi Channel" patrocinó un estudio científico del área y de los registros oficiales relacionados al incidente, con la ayuda de la ONG "The Coalition for Freedom of Information".


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: El hallazgo más importante del equipo científico fue una línea de árboles dañados cuyas copas habían sido rotas, que llevaban hacia el sitio donde algunos testigos oculares habían dicho que el objeto se incrustó en el suelo junto al daño asociado a los árboles. Aún más, las muestras dendrocronológicas dataron el daño hacia 1965. Esto proveyó una prueba física de que algo que volaba podría haberse estrellado en el bosque en ese tiempo, después de haberse abierto paso impactando a través de algunos árboles, lo que contradiría la historia oficial de los militares de que nada se había encontrado. También se encontraron menores muestras adulteradas del suelo en el supuesto sitio en el objeto se estrelló. Esto podría apoyar la tesis de un supuesto aterrizaje suave controlado y eliminar el históricamente propuesto impacto de un objeto como un meteorito u otro objeto grande que hubiese golpeado el suelo pasivamente, el cual naturalmente habría creado un cráter de un tamaño más bien grande, además de daños de una cierta magnitud. No obstante, uno de los científicos del equipo de investigación por su parte sugirió que el hielo podría haber sido lo que habría dañado los árboles


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: Varios testigos oculares hablaron de una extendida presencia militar allí, acordonando el área y a veces amenazándolos, incluso a punta de pistola. El programa radial también emitió al aire las afirmaciones de algunos testigos, quienes habrían escuchado un fuerte y terrorífico grito mientras los soldados armados se aproximaban al objeto.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: También hubo presión sobre la NASA para que liberase sus documentos históricos relacionados o pertinentes a dicho caso o incidente. Unas 40 páginas de estos documentos fueron liberadas el 1 de noviembre de 2003, pero las mismas no fueron muy reveladoras. Sin embargo, existen documentos del Proyecto Libro Azul "(Blue Book Project)" de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que indican que un equipo compuesto por militares y solo tres hombres de la Fuerza Aérea habría sido enviado desde una instalación de radar de la USAF cercana a la ciudad de Pittsburg para investigar el supuesto impacto de un meteorito en Elyra (no menciona directamente a Kecksburg). Estos informaron a los investigadores del "Blue Book Project" que no se había encontrado objeto alguno.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: En diciembre de 2005, justo antes del 40 aniversario del incidente OVNI de Kecksburg, la NASA emitió una declaración respecto de que habían examinado fragmentos metálicos del objeto y ahora la agencia espacial estadounidense afirmaba que eran o provenían de un “satélite soviético" que reingresaba a la atmósfera. David Steitz, portavoz de la NASA, además afirmó que se habían perdido "(misplaced)" los registros relacionados. Según un informe publicado por la agencia de noticias "Associated Press" Seitz dijo:


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: También afirmó que, por su parte, los expertos de la NASA estudiaron fragmentos del objeto, pero que los registros acerca de lo que habían encontrado se perdieron en la década de 1990. Steitz dijo al respecto que:


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: Esta nueva explicación de la NASA contradice la explicación oficial de 1965 de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos acerca de una bola de fuego proveniente de un meteoro y de que no se había logrado encontrar nada en Kecksburg. Aún más, tal afirmación contradice lo que Nicholas L. Johnson, el principal científico de la NASA especializado en restos orbitales, le dijo a la periodista Leslie Kean en 2003.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: Como parte de una investigación realizada por el "Sci Fi Channel" en ese año, Kean le pidió a Johnson revisar las trayectorias orbitales de todos los satélites conocidos, así como también otros registros que databan de 1965. Johnson le dijo a Kean que la mecánica orbital hacía absolutamente imposible que cualquier parte de la sonda Venus del Cosmos 96 haya sido responsable de la bola de fuego o de cualquier objeto en Kecksburg. Johnson también declaró que no había otros satélites artificiales conocidos cerca u otros objetos que hubiesen reingresado a la atmósfera durante ese día. Por lo tanto, esto hizo surgir la cuestión respecto de qué "satélite ruso" habría sido el responsable de los restos que la NASA ahora admite haber examinado. Aún más, Kean y otros consideran bastante cuestionable que la NASA pudiese realmente perder tales documentos.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: En diciembre de 2005, cuando ya se cumplían 40 años del incidente OVNI de Kecksburg, se entabló una demanda judicial para que la NASA buscase más diligentemente los alegados registros perdidos. El 26 de octubre de 2007 la agencia espacial acordó buscar esos registros, después de haber sido ordenada por una corte a hacerlo. El juez, quien había presionado a la NASA durante los tres años anteriores, despectivamente se refirió a los anteriores esfuerzos de búsqueda de la NASA como una “bola [madeja] de hilo” que nunca respondió a la solicitud de forma completamente, agregando que: “No puedo sensar [evaluar] la frustración del demandante porque yo [mismo] estoy frustrado”. Durante la audiencia, Steve McConnell, funcionario de enlace público "(public liaison officer)" de la NASA, admitió que faltaban dos cajas de papeles de tiempos del incidente de Kecksburg.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: Stan Gordon, uno de los principales investigadores del incidente de Kecksburg durante varias décadas, declaró al respecto que: “No tengo duda de que el gobierno sabe mucho más sobre esto de lo que le ha revelado al público”


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: En el año 2008 el escritor sobre temas espaciales y escéptico del fenómeno OVNI, James Oberg opinó que era improbable que la NASA poseyese ninguno de tales documentos ya que, según su opinión, era altamente probable que el supuesto equipo de la NASA que investigó el sitio haya sido en realidad personal de la Fuerza Aérea, quienes se identificaron a sí mismos como personal de la NASA, algo regularmente hecho por personal militar en ropas de civil durante la década de 1960. Además sugirió que el juicio entablado por Leslie Kean no era más que una “maniobra publicitaria” "(publicity stunt)" para beneficio de los empleadores de Kean.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: En noviembre de 2009, Leslie Kean emitió un informe sobre los resultados de la búsqueda de la NASA. Los documentos aún estaban perdidos o reportados como destruidos, y surgió poco de interés relacionado (estrictamente) al caso de Kecksburg. De particular interés resultaba ser una caja perdida de archivos, previamente informada como destruida, relacionada con la recuperación y examen de restos o escombros espaciales. Kean dijo que la pérdida de los archivo podía deberse a varias razones, incluyendo un pobre sistema de archivado, registros fuera de lugar o que hubiesen caído fuera de los parámetros de la búsqueda, registros deliberadamente escondidos e incluso todavía clasificados, archivos removidos o eliminados por empleados de la NASA y nunca regresados a sus respectivos lugares, (uno de ellos fue nombrado), archivos que de verdad fueron destruidos tal como se había informado, y archivistas no familiarizados con lo que estaba siendo buscado. Además, los demandantes tuvieron que confiar en que la NASA realizase la búsqueda mientras ellos informaban a la corte judicial, ya que no se les permitió examinar los materiales de búsqueda por sí mismos.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: A pesar de haber tenido algunas reservas acerca de la completitud o exactitud de la búsqueda, Kean dijo que ellos sentían que habían agotado la vía legal, por lo que finalizaron su juicio contra la NASA. Kean destacó que algunos ítems de interés sí habían aparecido, como el involucramiento general de la NASA en la recolección y el análisis de restos o escombros espaciales, incluyendo el interés en los avistamientos de bolas de fuego más pequeñas que habían sido vistas aproximadamente en el mismo período de tiempo. Además, la NASA envió notas de prensa a agencias de noticias sobre estas otras bolas de fuego. Pero la NASA no tenía nada acerca de la ampliamente vista y reportada bola de fuego asociada con el caso de Kecksburg y no emitió ninguna declaración relacionada con él. Kean también escribió que había tratado de obtener más información de David Steitz, el portavoz de la NASA que había emitido o realizado tal sorprendente declaración en 2005 en relación con que la NASA realmente habría examinado restos relacionados de Kecksburg, supuestamente provenientes de una sonda espacial soviética. Pero Steitz nunca respondió. Kean estaba particularmente interesada en la o las fuentes de información en la que se basaba Steitz para realizar tal declaración, ya que él, paradójicamente también indicaba que no existían registros supervivientes y ya que la búsqueda ordenada por la Corte tampoco descubrió documentos relevantes.


title: Incidente ovni de Kecksburg

text: En febrero de 2009 el programa Cazadores de ovnis "(UFO Hunters)", emitido por el canal de cable de origen estadounidense "The History Channel" investigó este clásico incidente OVNI, junto a otro similar que habría sucedido en la localidad californiana de Needles. Entrevistaron a testigos, usaron equipos que no se habían usado en la investigación realizada en 2003 por el "Sci Fi Channel", pero tampoco lograron encontrar nada nuevo o particularmente revelador. Por el contrario, el principal tema abordado por el documental fue la aparente gran presencia militar y el supuesto encubrimiento gubernamental.


title: Lander Otaola

text: Lander Otaola Arregi (Bilbao, Vizcaya, 20 de enero de 1989) es un actor español de teatro, cine y televisión. Está casado con la también actriz Ylenia Baglietto.


title: Lander Otaola

text: Sus comienzos fueron como escritor de guiones de los trabajos en los que también formaba parte como actor. Se dio a conocer en series del canal de televisión ETB como "Vaya semanita".


title: Lander Otaola

text: Jugó en las categorías inferiores del Athletic Club de Bilbao llegando a ser subcampeón de España con la selección vasca.


title: Lander Otaola

text: Fue nominado a los Premios Max 2012 en la categoría de Mejor Autor Teatral en Euskera por el espectáculo "Sekula bai!."


title: Radio Portales de Santiago

text: Radio Portales de Santiago o Emisoras Diego Portales es una estación radial chilena ubicada en el 1180 kHz del dial AM en Santiago de Chile y en señal online denominada como Portales Digital.


title: Radio Portales de Santiago

text: Fue creada por los empresarios palestinos Raúl Tarud Siwady y Abraham Hasbún y junto con Portales de Valparaíso inició sus transmisiones, el 4 de junio de 1960. En la actualidad, sigue siendo una de las radios más emblemáticas de Chile, con gran cobertura a nivel nacional a través de emisoras asociadas y su programación consta de información, música y deportes.


title: Radio Portales de Santiago

text: Luego de obtenida la concesión radial de Radio Portales de Talca y dado sus buenos resultados de audiencia, don Abraham Hasbún Ananías y don Raúl Tarud Siwady buscan extender los buenos resultados en Santiago. Dado que Hasbún posee otros negocios en Talca, es Tarud, quien viaja a Santiago para obtener una concesión. Después de muchos intentos y trámites sin resultados, consiguió finalmente en el año 1959 y con apoyo nuevamente de su suegro, Jorge Aravena Carrasco (Ministro de Salud en el período del presidente Carlos Ibáñez del Campo), una asignación en el CB-59, con 10 kW. de potencia, entre las radios Agricultura y La Reina.


title: Radio Portales de Santiago

text: Realizado su sueño de ser propietario de una radioemisora en la capital de Chile, Tarud se une con su hermano Arturo para formar la sociedad Emisoras Diego Portales, a la que ya se sumaba Abraham Hasbún, la poderosa familia Hirmas (propietaria de la empresa Algodones Hirmas) y otros amigos y familiares, entre los que figuran incluso el ingeniero Pedro del Campo Benavente, responsable de la construcción del equipo transmisor de 50 kW. El apoyo de la familia Hirmas se materializó en un aporte económico y el traspaso de radio Cristóbal Colón de Valparaíso, ubicado entonces en el CB-118, lo que permitió intercambiar frecuencias, el 1 de abril de 1961, dado los reclamos de las emisoras colindantes a CB-59.


title: Radio Portales de Santiago

text: Radio Portales de Santiago inició sus transmisiones el jueves 2 de junio de 1960 y fue inaugurada dos días más tarde con un discurso del locutor Jorge Agliati. Sus transmisiones experimentales comenzaron el 26 de abril del mismo año. La idea original era comenzar a transmitir oficialmente al día siguiente, pero un temporal de viento y lluvia inundó la planta transmisora. Esta y sus antenas se ubicaron en la comuna de Conchalí y sus estudios iniciales se emplazaron en el décimo piso de calle Agustinas 1022, en pleno centro de Santiago.


title: Radio Portales de Santiago

text: El objetivo de sus ejecutivos era crear una radioemisora objetiva, que sirviera a sus auditores, políticamente autónoma, sin estridencias ni sensacionalismos, al igual que su predecesora de Talca.


title: Radio Portales de Santiago

text: Luego, fue contratado el periodista Raúl González Alfaro, que innovó el estilo periodístico radial al incluir en medio de los textos informativos las voces grabadas de los protagonistas de las noticias ("cuñas"), para lo que se importaron grabadoras de carrete manual. Este hecho también marcó un hito en la radiodifusión chilena. Por otro lado, sus programas informativos marcaron diferencia de los otros por su agilidad y por buscar entregar la información más concisa, sin grandes preámbulos.


title: Radio Portales de Santiago

text: En esta década, Radio Portales se convirtió rápidamente en una de las emisoras más escuchadas del país, con una variada programación que incluía radioteatros, como "Lo que cuenta el Viento" y "El Espejito", y, entre otros, la popular "Bandita de Firulete", con Jorge Romero, así como grandes concursos radiales como "La Gallina de los Huevos de Oro", del locutor y publicista Rodolfo Varela Herrera.


title: Radio Portales de Santiago

text: En su auditorium con capacidad para 180 personas, desfilaron además los grandes artistas que daban vida al fenómeno musical de la Nueva Ola. El exdirector artístico de la radio, Camilo Fernández, es reconocido hasta hoy como el impulsor de ese movimiento musical que ha trascendido por décadas. Su afamado director musical, el británico Roberto Inglez, también marcó pauta en ese sentido. "El Calducho", "El Show de la Nueva Ola" y "El Show Continuado de Portales", fueron programas artísticos que tuvieron este esquema de programa en auditorio.


title: Radio Portales de Santiago

text: Existe un registro histórico de "'El show de la Nueva Ola", en formato CD, bajo el sello CNR Chile. También existe un registro en YouTube del grupo "The Strangers" en "El show continuado de Portales".


title: Radio Portales de Santiago

text: Radio Portales intentó mantenerse objetiva y sin inclinaciones políticas, aunque el país vivía una polarización cada vez más violenta. Raúl Tarud, como director, sufrió fuertes presiones políticas y económicas en el manejo de la emisora .


title: Radio Portales de Santiago

text: Uno de los momentos más complejos fue sin duda la elección presidencial de 1970 que ganó el socialista Salvador Allende. Una vez obtenidos los cómputos, el sector opositor al candidato electo generó presiones hasta el último minuto para alterar los resultados. En la emisora, algunos integrantes del programa político "La gran encuesta", incluso se resistieron a entrevistar a Allende. Ese acontecimiento fue solo el inicio de un período lleno de presiones partidistas de izquierda y derecha.


title: Radio Portales de Santiago

text: La pluralidad de la radio se perdió cuando la familia Hirmas vendió sus acciones al presidente Allende, a muy bajo valor. A partir de entonces, se fuerza a la radio a tomar una línea de apoyo al gobierno de la Unidad Popular y finalmente termina siendo una de las 14 emisoras que integraban la red ""La Voz de la Patria"".


title: Radio Portales de Santiago

text: Portales sufre las consecuencias del golpe de Estado de 1973 encabezado por el general Augusto Pinochet contra el Presidente Salvador Allende: su antena transmisora fue bombardeada por aviones del grupo 7 de la FACH que habían salido desde Concepción , sus estudios allanados y arrestados quienes se encontraban en él, los que fueron llevados a las dependencias del Banco del Estado, como lugar de detención.


title: Radio Portales de Santiago

text: Raúl Tarud había dejado el país días después del paro de octubre de 1972, llamado "Paro de los Camioneros", debido a lo insostenible que se hacía la situación dentro de la radioemisora. Vendió todas su pertenencias, pero retuvo cerca del 13% de las acciones de Radio Portales. Pasado un año del golpe, Tarud regresó a Chile después de averiguar con altos militares que no existía ninguna acusación en su contra y retomó a la dirección de la emisora, en la que permanecería hasta octubre de 1984.


title: Radio Portales de Santiago

text: Normalizada la actividad en el país, mantuvo una postura levemente crítica a la dictadura militar, aunque más de una vez fue censurada. A pesar de las dificultades, la radio continuó siendo primera sintonía en el país.


title: Radio Portales de Santiago

text: En 1976, Radio Portales adquirió Radio Bulnes (CB-89 AM/890 kHz, luego CB-88 AM/880 kHz en 1980), por lo que enfrentaría la nueva década con dos emisoras en AM, más Radio Carolina en FM y dos señales en onda corta, en 31 y 49 metros. Radio Bulnes terminó sus transmisiones el 31 de octubre de 1980 y el 1 de junio de 1981 debutó Radio Alondra, que en septiembre de 1985 se transformó en Radio Corporación. Finalmente se formó el Núcleo de Emisoras Portales, integrado por las radios de Santiago (Portales AM, Alondra AM y Carolina FM), Valparaíso (Portales AM) y Viña del Mar (Carolina FM).


title: Radio Portales de Santiago

text: Con esta configuración, el directorio aprueba modernizar sus estudios, lo que se materializa en un edificio de tres pisos en Avda. Ejército Libertador 136, Santiago, en agosto de 1980 y reubica su planta transmisora en el Sector Sur de Santiago, iniciando sus transmisiones en formato AM Stereo en octubre de 1986.


title: Radio Portales de Santiago

text: A pesar de los avances técnicos propiciados por la emisora, el clima político cambió la forma de hacer radio, polarizando sus contenidos a favor o en contra del gobierno de Pinochet. Como consecuencia, Portales perdería su condición de primera sintonía desplazada en diciembre de 1985 por Radio Cooperativa, que encabezó los signos de resistencia a la dictadura militar.


title: Radio Portales de Santiago

text: La familia Tarud Siwady tras casi 24 años, vuelve a sufrir presiones políticas. En octubre de 1984, un hecho particular generaría el quiebre definitivo: Raúl Tarud consigue una primicia noticiosa asociada a conflictos entre el ministro del Interior, Sergio Onofre Jarpa y el de Justicia, Hugo Rosende (período denominado "Primavera de Jarpa", donde se produciría el inicio del retorno de exiliados a Chile), que condujo a la salida de Jarpa. Esa primicia es filtrada por Tarud al Departamento de Prensa de la radio.


title: Radio Portales de Santiago

text: Esta exclusiva lanzada por una radioemisora controlada por la dictadura militar, fue la excusa perfecta para obligar a Tarud a renunciar a su cargo de director de Radio Portales de Santiago, que junto con Portales de Valparaíso, Alondra de Santiago, Carolina de Santiago y Carolina de Viña del Mar, quedaron entonces controladas en un 100% por un grupo cercano a la UDI, encabezado por el exministro del Trabajo de Pinochet, Vasco Costa Ramírez; el empresario Juan Eduardo Ibáñez Walker, el ex subdirector de Dinacos y expresidente del Frente Juvenil de Unidad Nacional (FJUN), Ignacio Astete Álvarez y Herman Chadwick Piñera. Esta administración, si bien se centró más en proyectos en AM, utilizó la emisora para combatir la resistencia a Pinochet, provocando su derechización; se produjo así una especie de "trueque político" con Radio Cooperativa, que al inicio de la dictadura apoyaba a Pinochet pero con el tiempo pasó a ser el principal medio de comunicación de la oposición, mientras que Portales, de ser partidaria del gobierno de Salvador Allende, se transformó en una de las emisoras que apoyaban a Augusto Pinochet (junto con Agricultura, Minería, Cien y las entonces estatales Nacional de Chile y Colo Colo).


title: Radio Portales de Santiago

text: Entre el 1 y el 6 de abril de 1987, Radio Portales, junto con las radios Agricultura, Minería y Nacional, se unieron para llevar a todo Chile, la cobertura de la visita de Juan Pablo II, bajo el eslogan "La Radio: Junto al Papa de la Paz".


title: Radio Portales de Santiago

text: A comienzos de la década, se produjeron divisiones dentro de Radio Portales, que desembocaron en una huelga de trabajadores de la emisora entre 1991 y 1992 como respuesta a las condiciones de negociación colectiva que intentaron imponer sus dueños de entonces: Ignacio Astete Álvarez y Juan Eduardo Ibáñez Walker.


title: Radio Portales de Santiago

text: Esto produjo un verdadero quiebre entre los estamentos de la radio debido a que entre los pocos que no apoyó la huelga estuvo el locutor Guillermo Parada, en ese entonces presidente del Sindicato de Locutores de Chile, uno de los escasos sindicatos multiempresa existentes en Chile en esos años. El que era entonces el líder de los locutores. no apoyara a sus pares en su emisora y el que la huelga se alargara más de lo que directivos y los mismos huelguistas habían calculado que generó heridas difíciles de recomponer.


title: Radio Portales de Santiago

text: La primera medida una vez superado el conflicto fue eliminar el programa nocturno "Saludando la Noche" —la que tuvo un efecto contrario al esperado—, quizás como represalia contra Patricio Varela, reemplazándolo por Ignacio Bustamante, un locutor y vendedor de productos naturistas, que temporalmente ocupó el espacio durante la huelga y que luego partió a otras radioemisoras, falleciendo en 1997. Varela seguiría como locutor de "Buenos Días Chile con Portales", junto a Gerardo Jorquera y actuando en "La Bandita de Firulete". Tiempo después, Varela debió emigrar a Radio Minería en 1997, en 1999 se fue a Radio Nacional y volvería definitivamente a Portales en 2001, ya no como animador sino como locutor de los noticieros "Buenos Días Chile con Portales" y "La Revista de Portales" y arrendatario del espacio entre 22.00 y 00.00 horas, en el cual reeditó su programa pero con el nombre de "Saludando las Estrellas" hasta enero de 2007. Se finiquitó a casi la mitad de los funcionarios de la radio y otros fueron trasladados a la radio Portales de Valparaíso, según relató el profesor de Castellano Jaime Campusano, en el programa especial dedicado a los 50 años de la emisora del día 6 de junio de 2010.


title: Radio Portales de Santiago

text: El 1 de enero de 1997 se dividió el Núcleo de Emisoras Portales y Portales de Santiago, Portales de Valparaíso, Corporación de Santiago, Carolina de Santiago y Carolina de Viña del Mar, se constituyeron en empresas independientes.


title: Radio Portales de Santiago

text: En febrero de 1994 debutó Eduardo Bonvallet como uno de los principales comentaristas del programa deportivo "Estadio en Portales", junto a Roberto Enrique Vallejos (director general del programa), José Antonio Prieto, el exárbitro FIFA Jorge Massardo y Andrés Sergio Rillón, transformándose en un verdadero fenómeno de sintonía, junto con los relatos de Sebastián "Tatán" Luchsinger. A fines de 1995, Bonvallet se va a Radio Nacional de Chile, para dirigir y conducir el programa deportivo "Más Deporte", llevándose a parte del equipo de "Estadio...".


title: Radio Portales de Santiago

text: Poco a poco, muchas de sus voces abandonaron la emisora por mejores ofertas o por desvinculaciones: Ricardo Calderón (que en junio de 1992 se fue a Radio Nacional para conducir el programa matinal "En el Aire... con Ricardo Calderón" que pasaría a Radio Nuevo Mundo en 1993 y se iría a vivir a Miami, Florida, EE.UU. en 1994 por deudas), Luis Hernández (se fue a leer noticias en Radio Chilena y ser la voz comercial de "La Chispa del Deporte" en esa emisora y más tarde pasó a "Al aire libre en Cooperativa" en 1999), Osvaldo Luchsinger (actualmente en "Bío-Bío deportes", que continuó como locutor comercial de "Estadio en Portales" hasta 1999), Patricio Varela, Guillermo Parada y Justus Liebig Vega, voz institucional de Radio Carolina. Esta sangría dejó a la emisora en desventaja ante la reñida competencia de otras radios como Cooperativa, Minería, Colo Colo, Chilena y otras emisoras.


title: Radio Portales de Santiago

text: En abril de 1997, las radios Portales y Corporación de Santiago fueron adquiridas por la agrupación religiosa Misión Poder Pentecostal, encabezada por el pastor Fernando Chaparro Soto, que las mantiene hasta julio de 2009. Corporación deja de ser una radio laica para transmitir programación religiosa, las 24 horas del día, y Portales también emite programas 100% evangélicos, entre la medianoche hasta las seis de la mañana.


title: Radio Portales de Santiago

text: Bajo esta administración, en noviembre de 1997 se produce una reestructuración en Radio Portales de Santiago; con el objetivo de mejorar la audiencia, trae de vuelta a Guillermo Parada como conductor del noticiero matinal "Buenos Días Chile con Portales" para acompañar a Gerardo Jorquera y se incorporaron las voces de Leo Caprile y Marco "Charola" Pizarro para la conducción de "Portaleando la Mañana".


title: Radio Portales de Santiago

text: Sin embargo, la fórmula no prospera y Radio Portales de Santiago entra en momentos complicados que la llevan incluso a cerrar su Departamento de Prensa por un breve periodo en 2000.


title: Radio Portales de Santiago

text: A inicios de 2000, las radios Portales de Santiago y Portales de Valparaíso, mantienen un vínculo con Radio Corporación, solo en la red informativa "Unidos para Unir a Chile", en la que compartían las emisiones de los noticieros y el programa "Estadio en Portales".


title: Radio Portales de Santiago

text: Radio Portales de Santiago mantiene en su parrilla una serie de programas religiosos y de medicina alternativa, provocando cierto rechazo, que, sin embargo, no le impidió reabrir su Departamento de Prensa en agosto de 2000, bajo la dirección de la periodista Graciela Contreras González. En 2001 Radio Portales se mudó a sus nuevos estudios ubicados en calle Fanor Velasco 11, Santiago de Chile.


title: Radio Portales de Santiago

text: El 7 de marzo de 2005 regresó el periodista Germán Gamonal (Q.E.P.D.), quien ya había estado en esta emisora entre el 3 de agosto y el 30 de diciembre de 1998, con su programa "La Crónica Política", a las 08:00 y a las 13:30 horas.


title: Radio Portales de Santiago

text: A fines de 2004, el director y comentarista de "Estadio en Portales" el periodista Roberto Enrique Vallejos (que pasaría a "Bío-Bío deportes" en febrero de 2006), dejó Radio Portales por una oferta de Radio Chilena para trabajar en "La Chispa del Deporte" junto a Vladimiro Mimica, Fernando Solabarrieta, Patricio Yáñez, Héctor Vega Onesime, Luka Tudor e Ignacio Eguiguren y en febrero de 2005, el programa dejó de salir al aire y fue reemplazado por "Hola Deportes", dirigido y conducido por Juan Antonio Belmar, quien reclutó a quienes habían trabajado en "Estadio..." como los comentaristas Pedro Pavlovic, Juan Manuel Ramírez, Marco Sotomayor, Jorge Massardo, Carlos Jimeno Silva y Fernando Sepúlveda y los relatores Juan Ramón Cid y Juan Hernán Antivil. En marzo de 2007 se llegó a un acuerdo con Radio Universidad de Chile, por lo que el programa de las 13:45 horas, realizado desde el Hotel NH Ciudad de Santiago, pasó a emitirse por las dos señales.


title: Radio Portales de Santiago

text: El día 16 de junio de 2008, se incorporó a Radio Portales el destacado periodista y relator deportivo chileno Carlos Alberto Bravo, conocido por haber trabajado en los programas "Acción Deportiva" (Radio Bulnes), "La Chispa del Deporte" (Radio Chilena) y "Deporte Total" (Radio Minería), que reestructuró dicha área bajo su dirección, volviendo con el nombre original de "Estadio en Portales". Allí participaban los comentaristas Marco Sotomayor (discípulo de Eduardo Bonvallet, que pasaría a "Bío-Bío Deportes" en enero de 2013), Manuel de Tezanos, Rodrigo Herrera, Fernando Tapia, César Carreño y Juan Camilo Carrasco, Cristián Luengo como locutor comercial y Waldo Ahumada, de productor general.


title: Radio Portales de Santiago

text: En agosto de 2009, Radio Portales de Santiago fue adquirida por el empresario Waldo Ahumada León, quien participaba como productor general de "Estadio en Portales".


title: Radio Portales de Santiago

text: Hasta septiembre de 2009, la emisora contaba en teoría con una cobertura que abarcaba desde la región de Coquimbo a La Araucanía, transmitiendo con una potencia de 50 kW. Sin embargo, dos hechos desafortunados generaron problemas en la calidad: Un robo en las instalaciones de su planta de transmisión ocurrido en Pudahuel, la madrugada del jueves 1 de octubre de 2009 y, luego, el terremoto del 27 de febrero de 2010.


title: Radio Portales de Santiago

text: Radio Portales, a marzo de 2010, transmitía desde el sector norponiente de Santiago (Ruta 68, km 22), con una antena de 66 m y un equipo de 8 kW. Su Departamento de prensa lo constituye un equipo de 10 profesionales, más otros colaboradores en Chile y el mundo, realizando de lunes a viernes, dos ediciones de "La revista de Portales" (de 7:00 a 8:00 y de 13:00 a 13:30), tres resúmenes informativos (12:00, 20:00, 00:00) y varios informes horarios. A este se suma el equipo de "Estadio", conformado por cerca de 6 profesionales. También cuenta con un equipo de locutores, además de personal técnico y administrativo.


title: Radio Portales de Santiago

text: A nivel de programación, la radio continúa realizando modificaciones en su parrilla, siempre en búsqueda de entregar mejores programas a sus auditores. Algunos programas fueron: "Hablemos de Fútbol y algo más..." con Carlos Alberto Bravo, "Chile, Latinoamérica y su música" (hasta septiembre de 2010), "La Cueca y algo más...", "La Crónica Política" de Germán Gamonal (hasta el 29 de octubre de 2010, retornando el 14 de marzo de 2011), "Al día en Portales" con Carlos Bencini, "Portaleando la mañana" con Juan Miguel Sepúlveda, "Estadio en Portales", que se realizó en conjunto con el portal TerraTV -www.terra.cl- hasta fines de septiembre de 2010, "Recordando" con Alodia Corral y "Por fin es Sábado" con Javier Valencia.


title: Radio Portales de Santiago

text: La emisora silenció sus transmisiones entre el 1 de enero y finales de febrero de 2011 con el fin de instalar la nueva planta en el sector Santiago Sur, hacia Lonquén, con un moderno transmisor de 24 kW y una nueva antena de 130 metros, lo que permite una cobertura geográfica real desde la Región de Coquimbo a la Región del Maule. El lunes 14 de marzo de 2011, las transmisiones vuelven a la normalidad. Se destaca en ese retorno la incorporación de las presentaciones de las distintas emisiones como "La Revista...", hecha por el locutor Rodolfo Herrera y el regreso de "La Crónica Política", con el periodista Germán Gamonal, además de mantenerse, entre otros, los programas "Estadio...", "Recordando" y las dos ediciones de "La revista de Portales", de las 07:00 y 13:00. El 2 de mayo de 2011 retornó el programa matinal "Portaleando la Mañana", esta vez conducido por Juan La Rivera, mientras que "Al día en Portales", es reemplazado por una edición matinal de "Estadio". A partir de este reinicio, Radio Portales adopta un nuevo eslogan: "Radio Portales, en tu corazón... La primera de Chile".


title: Radio Portales de Santiago

text: El 2 de enero de 2014, Radio Portales actualizó su parrilla programática, disminuyendo el horario de "La Revista" en su edición matinal a sólo 30 minutos; se incorpora el programa dedicado a la Iglesia Católica, "Espigas Bíblicas", con el Padre Eliseo Órdenes, emitido de 8:00 a 9:00 horas, y se deja de transmitir el "Portaleando la mañana", con Carlos Sapag, quien asume un nuevo horario, de 15:30 a 17:00 horas, con "Portaleando la Tarde".


title: Radio Portales de Santiago

text: El año 2015 no fue un año fácil para Radio Portales debido a la desaceleración económica del país. Sin embargo, hay momentos positivos, como el haber logrado implementar sonido digital desde los estadios para el programa deportivo; se renueva el estilo de su sitio web, que pasa a ser compatible con dispositivos móviles. En el aspecto profesional, se produce el retiro de dos figuras emblemáticas: Gerardo Jorquera Ibarra y Alodia Corral.


title: Radio Portales de Santiago

text: Para el inicio de 2016, se retiró por problemas de salud, el periodista político Germán Gamonal (Q.E.P.D.) y su espacio "La Crónica Política". En este mismo período, comenzaron los rumores de la venta de Radio Portales al empresario radial Omar Gárate Gamboa. Ante la pasividad de la gerencia y los dueños de la emisora, Gárate aparece en varios medios (Emol, 24 Horas, La Cuarta) declarando que a contar del 1 de abril se haría cargo de la radio, y que cambiaría la forma de hacer radio para "acercarla a la gente y convertirla en la primera en sintonía en AM". Sin embargo, la gerencia de Portales, vía Twitter y su página web, desmienten la información acerca de su venta.


title: Radio Portales de Santiago

text: A pesar de esto, los problemas económicos fueron reales y siguieron los intentos de Omar Gárate de hacerse de Radio Portales, cambiando la figura de "venta" a un arriendo por dos años, y luego a un arriendo del bloque matinal (de 07:00 a 13:00). Sin embargo, ninguna de las ofertas de Gárate satisficieron a Waldo Ahumada, por lo que las tratativas fueron finalmente anuladas.


title: Radio Portales de Santiago

text: Debido a restricciones comerciales por bloques horarios arrendados a programas de producción externa a la radio, el 1 de noviembre de 2017, se dio inicio a la señal alternativa de Radio Portales, conocida en sus inicios como "Señal 2" o "La 2 de Portales", hoy Portales Digital. Su eslogan es "En Internet... ¡También somos la primera de Chile!".


title: Radio Portales de Santiago

text: Esta nueva señal mantiene el estilo tradicional y misceláneo de la radio, sumándole programación en vivo. Se comparten bloques horarios con la señal nacional en AM, como las dos ediciones de "La Revista de Portales", "Deporte de Reyes", "Estadio en Portales" y "Fútbol y algo más", agregando programación adicional: una tercera edición de "La Revista..." en el bloque vespertino, una edición adicional de "Estadio..." en el bloque matinal, los retornos del "Portaleando la Mañana", con Leo Mora, y el "Portaleando la Tarde", con Emilio Freixas; y programas nuevos como "Revolución Portales" (con Marcelo Suárez y Anselmo Rojas), "Música sin fronteras" (con Rodrigo Jara), "Sólo Basket" (con Juan Rafael Maldonado), "Mediodía en Portales" (con Juan Pedro Hidalgo) y "Frecuencia Ochentera" (con Iván Hernández).


title: Radio Portales de Santiago

text: Adicionalmente, la Señal Digital es la encargada de la producción de todas las transmisiones de exterior (sean deportivas, culturales o de actualidad) realizados por la radio, tanto los que se emiten por la señal CB-118, como aquellos que por restricciones comerciales o de horario, solo son transmitidos por la señal Digital.


title: Radio Portales de Santiago

text: Si bien otras radios (y la misma Radio Portales, en su tiempo) han hecho uso de la tecnología para crear señales paralelas a su señal de aire, esta nueva señal funciona las 24 horas del día, los 365 días del año. Cuenta con estudios propios, lo que le permite producir su propio contenido y, además, posee su propia línea editorial.


title: Radio Portales de Santiago

text: Adicionalmente a la señal Digital, en la quincena de agosto de 2019 se dio el lanzamiento a Portales Digital TV, plataforma de TV en línea que no solo retransmite los contenidos de la Señal Digital de Portales, agregando el soporte en video, sino que también emite contenido propio. Su codificación base es X264, en formato 720p a 30 fotogramas por segundo (fps). El audio está codificado en formato AAC a 96Kbps monoaural, para todos los tamaños de video.


title: Radio Portales de Santiago

text: Muchos de los programas de Radio Portales se convirtieron en su momento en referentes para la radiodifusión chilena. Algunos de ellos se mantienen hasta hoy.


title: Radio Portales de Santiago

text: Durante la década de los años '60 hasta mediados de los '90, Radio Portales dio gran importancia al género del radioteatro, convirtiéndose en algún período en "La radio del radioteatro". Desde 2020 y producto de la pandemia de COVID-19, éstos fueron revividos por Portales Digital, primero como un segmento de Portaleando la Noche conducido por Carlos Sapag y luego como un programa propio todos los viernes a las 20:00.


title: Radio Portales de Santiago

text: Radio Portales fue la radio oficial del Festival de Viña del Mar, desde 1977 hasta 1988, consolidándola como primera sintonía que ostentaba entonces en el país. En febrero, la mayoría de sus programas se centraban en el Festival y se realizaban en conjunto con Radio Portales de Valparaíso; eran emitidos desde lugares en Viña del Mar, principalmente desde la Pérgola del Hotel O'Higgins.


title: Radio Portales de Santiago

text: El evento en sí era transmitido en directo para todo el país a través de la red Unidos para Unir a Chile, y era presentado por el locutor Patricio Varela, quien relataba las distintas instancias que se presentaban en el escenario, con audio independiente al de las transmisiones televisivas. Este significó, por ejemplo, que en febrero de 1984 la radio entregara la presentación completa del humorista Hermógenes Conache, mientras era censurado por Televisión Nacional.


title: Radio Portales de Santiago

text: Los programas más recordados que reforzaban al festival eran "Portaleando la Mañana" y "Portaleando la Tarde", que se realizaban en conjunto entre la Portales de Santiago y la de Valparaíso, desde las 8:30 horas en adelante. A las 12:30 horas, realizaban el programa "El almuerzo con los artistas" y al finalizar cada jornada de festival, salía al aire "A micrófono abierto", donde el equipo de ambas Portales entrevistaban a los artistas.


title: Radio Portales de Santiago

text: En junio de 2010, Radio Portales de Santiago (al igual que la de Valparaíso) cumplió 50 años en el aire. La celebración de este aniversario se realizó en la programación del domingo 6 de junio de 2010, desde las 9:00 hasta las 19:00, con la conducción de Carlos Bencini y Sergio Oyarzún, en donde se repasaron momentos históricos de la radio y se entrevistaron a distintas figuras vinculadas a la emisora.


title: Radio Portales de Santiago

text: Sin embargo, lo más destacable se dio con una serie de cápsulas (microprogramas) denominadas ""Minutos de Oro"" y ""La Bitácora de Portales"". Ambos programas fueron preparados por el periodista Andrés Huerta V., quien realizó una importante investigación de los audios guardados por años en una bodega, además de recolectar material equivalente proporcionado por antiguos trabajadores y amigos de la emisora. Así se logró recuperar algunas grabaciones de radioteatros, como ""Lo Que Cuenta el Viento"" y ""Hogar, dulce hogar"", extractos de otros, como ""Portaleando la Tarde"", programas aniversarios, notas y entrevistas a figuras destacadas, nacionales y extranjeros. También se recuperaron algunas cuñas históricas, marcas radiales y comerciales históricos.


title: Radio Portales de Santiago

text: Aprovechando la ocasión de este aniversario, Andrés Huerta realizó asimismo varias entrevistas a figuras del mundo radial vinculadas a la historia de la emisora, gracias a las cuales se ha logrado ir reconstruyendo la historia de Radio Portales.


title: Radio Portales de Santiago

text: ""La Bitácora de Portales"", cerró su primera temporada el sábado 18 de diciembre de 2010, sin claridad de retorno al aire. En marzo de 2011 se insinuó a través de su sitio web una segunda temporada, que se inició el sábado 4 de abril de ese año. En 2012, el programa tuvo su tercera y última temporada.


title: Radio Portales de Santiago

text: Para cubrir los hechos noticiosos de todo el territorio nacional chileno, Radio Portales contó con una cadena de radioemisoras asociadas denominada Red ""Unidos para Unir a Chile"". A mediados de los ochenta, la red fue conformada por radios: Arica (Arica), Almirante Lynch (Iquique), La Portada (Antofagasta), Calama (Calama), Aniversario FM (Copiapó), Riquelme (Coquimbo), Portales (Valparaíso), Portales (Santiago), Corporación (Santiago), Manantial (Talagante), Nueva O'Higgins (Rancagua), Libertad (Curicó), Lautaro y Amiga (Talca), Soberanía (Linares), Maule AM (Cauquenes, conectada por el aire), Doña Isabel Riquelme (Chillán), Bío Bío (Concepción), El Carbón (Lota), La Frontera (Temuco), Pilmaiquén (Valdivia), Sago (Osorno), Reloncaví (Puerto Montt), Patagonia Chilena (Coyhaique), Tierra del Fuego (Porvenir), Polar (Punta Arenas), y más de una veintena de emisoras conectadas por el aire'.


title: Radio Portales de Santiago

text: Esta red se conectaba para la emisión de los programas informativos ("Buenos Días Chile con Portales"/"Buenas Tardes Chile con Portales"/"Buenas Noches Chile con Portales"/"La Revista de Portales") y los programas deportivos.


title: Radio Portales de Santiago

text: Posteriormente la red se fue desarticulando, debido varias circunstancias, como la desaparición de varias de las emisoras que la componían. Durante 2009, esta red quedó conformada principalmente al grupo de radios Corporación, la que se fue conformando en muchos casos con las radios que inicialmente eran filiales de Portales. Finalmente, a partir de diciembre de 2009, en Radio Portales de Santiago se deja de nombrar la red ""Unidos para Unir a Chile"".


title: Radio Portales de Santiago

text: A inicios de 2010 y bajo la nueva administración de Ahumada Medios y Cía. Ltda., Radios Portales de Santiago y Valparaíso conforman una nueva red de emisoras, separándose de la formada por las radios Corporación. Esta red se mantiene al día de hoy, y se mencionan tanto en las emisiones de ""La Revista de Portales"" como de ""Estadio en Portales"".


title: Radio Portales de Santiago

text: En mayo de 2016 se implementó un enlace digital para las transmisiones de "Estadio en Portales" desde las canchas, sistema que luego se extendió para permitir el enlace desde las radios asociadas. Esto les permite retransmitir algunos contenidos de Santiago, como son "La revista de Portales" y "Estadio en Portales", sin tener que utilizar la señal "online" de la emisora.


title: Radio Portales de Santiago

text: Las radios que actualmente lo utilizan son: Portales de Valparaíso, Andalién de Concepción, Centro de Antofagasta, Pukará de Arica, y Alternativa de Huasco. A estas radios, se les une la red de medios regionales Medios Unidos, la cual consta de una treintena de emisoras regionales, a las cuales también se les entrega la señal de Radio Portales.


title: Radio Portales de Santiago

text: Para los auditores se ha hecho costumbre escuchar el toque de gong con que Radio Portales llama a conectarse a su señal a las otras emisoras que conforman su red informativa. Esta es una marca distintiva de la radio que se ha mantenido por muchos años. Su versión puede ser escuchada en YouTube. Hay una segunda versión más corta y aguda, con secuencia de notas distinta, que marcaba el paso de la información a comerciales y viceversa. Eso permitía a las estaciones que enlazaban a Santiago con las noticias, desconectarse para emitir su propia tanda comercial.


title: Radio Portales de Santiago

text: La marcha inicial con que parte la transmisión de los noticieros más importantes (antes, "Buenos días, Chile con Portales", después, "La revista de Portales") es la versión de Leroy Anderson de la marcha «76 trombones» («Seventy-six Trombones»), compuesta por Meredith Willson y que forma parte del musical de 1957 "The Music Man", que se transformaría en una exitosa película en 1962. Según una entrevista de Andrés Huerta en "La bitácora en Portales", a su lector de noticias histórico, Gerardo Jorquera, el uso de este tema se inspiró en otro programa noticioso antiguo que lo ocupaba como cortina: "El semáforo" de Radio del Pacífico.


title: Radio Portales de Santiago

text: Edmundo Garay Páez, periodista, escritor. Trabajó en Radio Portales (en Agustinas), entre 1964 y 1967, llevado por Raúl González Alfaro, siendo, primero, redactor de los noticieros horarios (el informativo Prolene) en horas vespertinas. Siendo también escritor de radioteatros, Antonio Castillo lo invitó (y contrató) para participar en la serie "Tres novelas de amor y una historia extra cada día", donde Edmundo Garay quedó a cargo de la mayoría de los libretos de la "historia extra cada día". Luego, al iniciarse Radio Sargento Candelaria (filial de Portales), fue enviado como jefe de prensa de dicha emisora, donde estuvo hasta 1968, presentando los noticieros "Gin Gilbeys London Dry" (cada media hora) y el resumen policial diario junto al reconocido locutor Juan Carlos Meneses, programa llamado "Círculo rojo". fecha en que pasó a trabajar como reportero policial en Radio Minería. En 1969 Garay se instaló en España. Recientemente se integró como entrevistado Jorge Rozas, acabado conocedor del fútbol chileno y especialista en tipo de cambio


title: Chilenización del cobre

text: La chilenización del cobre se refiere a los efectos de la ley 16425 publicada el 25 de enero de 1966 y promulgada en la presidencia de Eduardo Frei Montalva en la minería del cobre en Chile. La chilenización consistió en la adquisición por parte del Estado de Chile de un porcentaje de acciones de las grandes compañías mineras extranjeras a través de lo que se llamó "contratos ley" y luego la "nacionalización pactada" (1969), que fue el proceso —ideado y encabezado por el ministro de Minería Alejandro Hales— que culminó con la compra de la mayoría de las compañías y su control por el Estado de Chile.


title: Chilenización del cobre

text: Posteriormente, bajo la presidencia de Salvador Allende el Congreso Nacional, con votación de todos sus parlamentarios realizó la nacionalización y estatización de la gran minería del cobre, por la ley 17450 publicada el 16 de julio de 1971.


title: Chilenización del cobre

text: Antes de la promulgación de Ley n.º 16.425, la gran minería del cobre era explotada y comercializada por empresas extranjeras. Anteriormente se había regulado la situación tributaria y de fiscalización por la Ley n.º 11.828 (o Ley del nuevo Trato) publicada el 5 de mayo de 1955. En diciembre de 1964 se anunció por el gobierno la concreción de un acuerdo con las empresas extranjeras para aumentar la producción, refinación total del cobre en el país, intervención del Estado en la dirección de las empresas y la comercialización internacional e incorporar a la economía nacional las empresas del cobre. Para ello requería de una ley que formalizara dichos acuerdos.


title: Chilenización del cobre

text: En 1969 se efectúan negociaciones para aumentar la participación del Estado en un 51% (nacionalización pactada).


title: I Am... Sasha Fierce

text: I Am... Sasha Fierce es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense de "rhythm and blues" Beyoncé. Se lanzó originalmente el 14 de noviembre de 2008 por la compañía discográfica Columbia Records, junto con una versión de lujo. La edición original del álbum contiene dos discos que incluye seis pistas en cada uno en la versión estándar y ocho en la edición de lujo. El primero, "I Am...", contiene canciones lentas y baladas de "rhythm and blues"; el segundo disco, "Sasha Fierce", basado en su álter ego, incluye pistas con ritmos de electropop y "eurodance" fusionados con el "jazz". Para la letra de cada canción, Beyoncé trabajó con muchos escritores y productores acompañada de una sesión de orquestación en vivo. Según la intérprete, la inspiración de las canciones provino de su marido, el rapero Jay-Z, y de la cantante de "jazz" Etta James. Musicalmente, "I Am... Sasha Fierce" se inspira en la música folk combinada con el "rock" alternativo, mientras se mezcla con elementos de guitarra acústica en baladas contemporáneas. Las pistas del primer disco las compuso y produjo la misma cantante, en colaboración con Kenneth Edmonds, Christopher Stewart, Terius Nash, y Ryan Tedder. La producción de "Sasha Fierce" estuvo a cargo de Rodney Jerkins, Sean Garrett y Solange Knowles, entre otros.


title: I Am... Sasha Fierce

text: "I Am... Sasha Fierce" recibió una respuesta positiva por parte de la crítica. Comercialmente, el álbum consiguió por lo menos quince diferentes de platino y una de diamante en distintos países. "I Am... Sasha Fierce" debutó en el primer lugar de la lista estadounidense "Billboard 200" con 1 000 000 copias vendidas en su primera semana, lo que lo convirtió en el número uno de Beyoncé como solista.. El álbum obtuvo ocho nominaciones a los premios Grammy en , incluyendo y por «Halo». Para promover el disco, Beyoncé inició su tercera gira mundial titulada I Am... World Tour y realizó múltiples apariciones públicas y televisivas.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Del álbum se desprenden ocho sencillos, los cuales seis fueron lanzados internacionalmente y dos publicados únicamente en Estados Unidos. Los dos primeros, «If I Were a Boy» y «Single Ladies (Put a Ring on It)», fueron lanzados en forma simultánea en octubre de 2008; ambos sencillos lograron entrar en los diez primeros lugares en listas de Australia, Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos. Internacionalmente, «Halo» se lanzó como el tercer sencillo y «Sweet Dreams» como el cuarto, mientras que en los Estados Unidos se promocionaron «Diva» y «Ego». «Broken-Hearted Girl» se publicó como quinto sencillo y «Video Phone» como sencillo final. «Ego» y «Video Phone» contienen versiones remezcladas con Kanye West y Lady Gaga, respectivamente. Los únicos sencillos promocionales de "I Am... Sasha Fierce" fueron «Si yo fuera un Chico», lanzada solamente en España, y «Why Don't you Love Me», que solo se publicó en Europa.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Beyoncé comenzó a trabajar en "I Am... Sasha Fierce" en 2007. En una carta dirigida a sus admiradores el 2 de octubre de 2008, ella dijo: «He trabajado en este álbum durante casi un año. Me he tomado el tiempo para que pueda crear mi sonido. Algo que diga quién soy en esta etapa en mi vida. He derramado mi alma y corazón en ello. Es mi bebé. Es con lo que más tiempo me he tomado en algún proyecto, desde mis primeros discos como miembro de Destiny's Child, cuando tenía 15 años de edad». Según Beyoncé, tuvo inspiración de su marido Jay-Z y especialmente por Etta James cuya «audacia» ayudó a inspirar a explorar otros géneros y estilos musicales. Cuando Beyoncé comenzó a grabar el álbum, sentía que tenía que crecer y ser más madura como una artista. A pesar de que ella había sido exitosa y afortunada, ella quería ser más atrevida . Ella co-escribió y co-produjo casi todo el material del álbum.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo durante 2007 y 2008 en varios estudios de grabación, incluyendo los estudios Tree Sound en Atlanta, los estudios Chung King, los estudios Electric Lady y Strawberrybee Productions en Nueva York, GAD Studios en Ibiza, España, estudios Mansfield y The Campground en Los Ángeles, los estudios South Batir en Miami Beach, y The Boom Boom Room en Burbank. Varios productores discográficos y compositores colaboraron con Beyoncé en el álbum, incluyendo a Kenneth Edmonds, Stargate, Christopher Stewart, Terius Nash, Rodney Jerkins, Sean Garrett, Solange Knowles, Jim Jonsin, Rico Love y Ryan Tedder, este último ayudó en la elaboración de las baladas del álbum. Además, ella colaboró con algunos músicos con los cuales nunca había trabajado anteriormente, incluyendo al productor Toby Gad en «If I Were a Boy» y la compositora británica Amanda Ghost en «Disappear». La grabación del álbum se llevó a cabo durante ocho meses, al tiempo que Beyoncé había coescrito y coproducido más de setenta canciones. Después de un proceso de eliminación, doce canciones fueron seleccionadas para ser incluidas en la edición estándar del álbum, mientras que cinco canciones adicionales fueron escogidas para hacer el corte final en la edición de lujo del álbum. Beyoncé reveló más tarde que las canciones de productores establecidos como The Neptunes y Danja no fueron elegidas en el corte final.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Para la primera parte del disco ("I Am..."), Beyoncé es influenciada por el "folk" y los géneros de rock alternativo, al tiempo que incorpora otros instrumentos lejanos a ella como la guitarra acústica. Estas baladas fueron dichas para combinarse con elementos de pop y "soul", a la vez se ampliaban las posibilidades de ambos géneros. Beyoncé quería probar algo diferente, sentía que la gente tenía grandes expectativas para su trabajo. Además, la cantante trabajó con Ghost para volver a escribir el «Ave Maria» de Franz Schubert, después de haber coescrito «Disappear» en Londres. En noviembre de 2008, Ghost dijo a "The Daily Telegraph" que ella misma y Beyoncé se inspiraron para la canción en sus recientes matrimonios y el camino hacia el altar. Para la segunda parte del álbum, "Sasha Fierce", Beyoncé se inspira en su álter ego del mismo nombre, según la cantante, esta parte es muy divertida, sensual y atrevida. Ella trabajó bajo la producción y composición de Jerkins, Garrett, su hermana Solange, Love y Jonsin. Los únicos productores y compositores que compusieron para ambos lados del disco, fueron Tricky Stewart y Terius Nash, quienes trabajaron en «Smash into You» del lado "I Am.." y el sencillo número uno «Single Ladies (Put a Ring on It)» de "Sasha Fierce".


title: I Am... Sasha Fierce

text: En los meses previos al lanzamiento del álbum, Beyoncé publicó un comunicado en su sitio web oficial dando ciertos detalles sobre la naturaleza del álbum y sobre lo que se podía esperar de él. Ella dijo: «Yo estoy en un lugar diferente en este momento y quiero que la gente vea las muchas facetas de mí. La música es optimista para el baile, el lado divertido y es reflexiva, apasionado y serio para el lado personal. Soy yo y estoy muy emocionada de compartirlo con el mundo el 18 de noviembre». Beyoncé afirmó: «es un doble álbum con dos portadas, como puede tenerlas una revista».


title: I Am... Sasha Fierce

text: En una entrevista con la revista "Billboard", Beyoncé describió con más detalle ambas partes del disco: «[...] Un lado tiene canciones que son más convencionales y el otro tiene mis más tradicionales canciones de R&B para mis fanáticos que han estado allí todo el tiempo. Algunos de los temas suena como Barbra Streisand, Karen Carpenter y The Beatles en torno a la década de 1970». El segundo disco, "Sasha Fierce", contiene constantes influencias electro, que se muestran en canciones como «Radio» y «Sweet Dreams». Bill Lamb de About.com comentó acerca de las canciones del lado "Sasha Fierce", afirmando que «Single Ladies (Put a Ring on It)» es un retroceso a «Get Me Bodied» de "B'Day" (2006). Por otra parte, Andy Kellman de Allmusic dijo en su reseña que «Diva» se asemeja a «Freakum Dress» o a «Ring the Alarm», también de "B'Day", en términos de audacia.


title: I Am... Sasha Fierce

text: El álbum presenta formalmente al álter-ego de Beyoncé, «Sasha Fierce». La cantante dijo que Sasha nació durante el rodaje del vídeo de su primer sencillo, «Crazy in Love» (2003). En una entrevista con la revista "People", Beyoncé afirmó que su álter-ego es estrictamente para el escenario, con el editor describieron a Sasha Fierce como la parte sensual de la cantante, un álter-ego agresivo. Lamb comentó: «[...] Un concepto unificador del conjunto de Sasha Fierce es la exploración del lado de celebridad de Beyonce». La cantante dijo a MTV News: «La mitad del disco, "I Am...", se trata de quién soy debajo de todo el maquillaje, debajo de las luces y debajo de todo el drama excitante de estrella. Y Sasha Fierce es la divertida, más sensual, más agresiva, el lado más abierto y el lado más glamuroso que sale cuando estoy trabajando y cuando estoy en el escenario. El álbum doble me permite tomar más riesgos y realmente salir de mí misma, o mejor dicho, un paso más en mí misma, y revelar una parte de mí que sólo las personas que me conocen vean». Más tarde, fue entrevistada por la revista "Marie Claire", y ella reveló que se siente poseída por su álter-ego en el escenario: «He creado un álter ego, las cosas que hago cuando estoy en escena que normalmente nunca hago. Revelo cosas sobre mí misma que no haría en una entrevista. Tengo que experiencias extracorporales [en el escenario]. Si me corto mi pierna, si me caigo, yo ni siquiera lo siento. Soy tan valiente, no soy consciente de mi cara o mi cuerpo».


title: I Am... Sasha Fierce

text: En el vídeo musical de «Single Ladies», Beyoncé utilizaba un guante robótico hecho de titanio. Fue diseñado por el joyero Lorraine Schwartz, y lo usó como complemento de su álter-ego. El accesorio se compone de varias piezas, incluyendo un anillo y un componente independiente que cubría la parte superior del brazo. Ella lució por primera vez el guante robótico en la alfombra roja de los MTV Europe Music Awards el 8 de noviembre de 2008. También fue visto más tarde con el mismo guante en "Saturday Night Live" y en la portada de la revista "Gotham". No todas las canciones fueron atribuidas solo a «Sasha Fierce». Por ejemplo, «Ego», «Why Don't you Love Me» y «Scared of Lonely» se distinguen por ser más como un punto de encuentro entre las dos mitades del álbum. Según Jennifer Vineyard de MTV News, se asemejan a la música de Sasha, pero temáticamente y líricamente, son vulnerables como Beyoncé.


title: I Am... Sasha Fierce

text: «If I Were a Boy», el primer sencillo de "I Am...", se erige como la única canción en cada disco que Beyoncé no co-escribe. BC Jean, quien compuso la mayor parte de la letra de la canción, se inspiró en el producto de una mala relación, también se describe como una balada con gran fuerza emocional. Beyoncé explicó la revista "Essence" que «If I Were a Boy» es diferente de sus canciones anteriores en el sentido de que no es una pista tradicional de R&B. Los críticos musicales comentaron que la canción parecía ser una mezcla de su éxito «Irreplaceable» (2006) con «Big Girls Don't Cry» (2007) de Fergie y la canción de Ciara «Like a Boy» (2007). Según Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly", «If I Were a Boy» se eleva con olas melódicas y sentimientos inquebrantables mostrados en sus versos. La letra de la canción hace referencia a una expresión de tristeza por la incomprensión entre los géneros y una acusación de la parte masculina en las relaciones. Trish Crawford de "Toronto Star" comparó el otro primer sencillo «Single Ladies (Put a Ring on It)» con «Respect» de Aretha Franklin y «I Will Survive» de Gloria Gaynor. Ann Powers de "Los Angeles Times" vio el tema de la canción con más poder femenino que «Irreplaceable». Musicalmente, «Single Ladies» es una canción "dance" pop optimista que también se deriva de melodías de R&B con influencias de "dancehall" y música "bounce". En «Single Ladies», Beyoncé pone en énfasis su lado más agresivo y sensual, o como se conoce «Sasha Fierce», que reconoce la dualidad entre un lado más íntimo de Beyoncé en la forma en que está desesperada por el anillo de bodas en su dedo. Según Jonás Weiner de la revista "Blender", la canción hace una clara referencia al matrimonio mientras que Greg Kot de "Chicago Tribune" opinó que la letra tenía una conexión con la «post-ruptura».


title: I Am... Sasha Fierce

text: «Halo», compuesta por Ryan Tedder y Evan Bogart, se pensó inicialmente para Beyoncé pero Leona Lewis casi la graba debido al horario de Beyoncé. Según Christian Williams de "Billboard", «Halo» tiene un sonido pop, con matices sutiles de R&B. Como se afirma en "Daily Mail", Beyoncé canta en un registro más bajo de lo habitual en la canción, a través de la batería como «un modelo de piano épico», y «cuerdas conmovedoras». El sonido del piano se ve amplificado por golpes de "soul". «Halo» describe un amor tan fenomenal que se especifica como «celestial». Los críticos señalaron a «Diva» como una variante de «A Milli» (2008) de Lil Wayne y acuñaron como su contraparte femenina. «Diva» tiene un ritmo «tartamudeante», acompañado de un balanceo lento y un impactante sonido grave. En la canción, la protagonista habla y canta sobre la definición positiva de una diva, explicando en el verso "diva is a female version of a hustler" («la diva es una versión femenina de un estafador»), y hace frecuentes referencias a sus millones de dólares, incluso se abanicaba con varios billetes. «Ego» es una canción pop, situada en un tempo y ritmo "blues". La canción también incorpora influencias de ritmos de "jazz", y "música soul". «Sweet Dreams» fue aclamada por la crítica por su uso de "bassline" electrónico y por su sonido electropop, también fue comparada con «Beat It» (1983) de Michael Jackson, sin embargo también fue comparada con otras canciones de Jackson como «Thriller» (1984) y «Bad» (1987). «Sweet Dreams» se deriva de géneros como el R&B y el "funk" de los años 80s. De acuerdo con Priya Elan de "The Times", la letra perturbada e inquietante de la canción describe una relación, en donde la cantante cree que podría ser un «dulce sueño o una hermosa pesadilla». «Broken-Hearted Girl» es una canción R&B-pop que comienza como una balada de piano, y luego trasciende a un ritmo minimalista, La producción y la melodía fueron respaldadas por cuerdas y una caja de ritmos. Mariel Concepción de "Billboard" escribió que Beyoncé «se encuentra emotiva» en el "hook" de la canción: "I don't want a broken heart / And I don't want to play the broken-hearted girl" («No quiero un corazón roto / Y yo no quiero interpretar a la chica del corazón roto»). Según Spence D. de IGN Music, «Hello» sale como otra balada que «rellena la primera parte del álbum». Contiene la línea de "Jerry Maguire" -"You had me at hello"- como parte del coro.


title: I Am... Sasha Fierce

text: «Radio» es una canción con un ritmo rápido que genera influencias de "synthpop" de los 80's, "europop", electrónica y "techno". En la canción, Beyoncé analiza la relación entre una niña y su amor por las canciones que se reproducen en la radio. «Radio» se compone de un ritmo "bouncy" con una actitud burlona. Además, es "drum & bass" y contiene un género "house" que hace que se sienta un sonido refrescante, que de acuerdo con James Reed de "The Boston Globe", hace que la canción sea «perfecta para una noche en el club». Según los críticos, «Video Phone» contiene letras que son en referencia a «una fiesta de sexo en Skype y realiza un espectáculo en solitario, en la cámara, para un hombre que acaba de conocer en un club». En la versión remezclada aparece la cantante Lady Gaga con nuevos versos en la letra. Musicalmente la canción se compone de letras sencillas, con insinuaciones ocultas, y está respaldada por un pulso con afina dispersión; Beyoncé y Gaga pronuncian varios suspiros y gemidos durante la canción. Esta versión solo fue incluida en la segunda edición del álbum y contiene un vídeo musical. «Why Don't you Love Me», la cual solo aparece en algunas ediciones de "I Am... Sasha Fierce", es diferente a las canciones anteriores de "dance"-pop de Beyoncé, ya que hace uso de un estilo retro. La pista es una canción optimista que también se deriva del género de R&B. El álbum también contiene varias canciones reelaboradas como «Smash Into You», que fue grabada previamente por Jon McLaughlin como «Smack Into You». La canción fue cambiada y grabada por Beyoncé, ganando así los créditos mínimos en la composición de la canción por el cambio de «Smack» a «Smash». También aparece en los créditos de la película "Obsessed", en donde Beyoncé actúa. «Disappear» contienes suaves y delicadas armonías de guitarra.


title: I Am... Sasha Fierce

text: La edición estándar del álbum se lanzó simultáneamente con la edición de lujo. Mathew Knowles, padre de la cantante y representante en ese entonces, celebró una fiesta para escuchar el álbum en Nueva York el 22 de octubre de 2008. Antes de la fecha de lanzamiento del álbum, este se etrenó el 11 de noviembre del mismo año en la cuenta de MySpace de Beyoncé. En correspondencia con el lanzamiento del álbum doble, Columbia Records creó un sitio web con un adelanto de "Sasha Fierce". Más tarde, el 16 de junio de 2009, "Above and Beyoncé – Video Collection & Dance Mixes" se publicó. Este CD y DVD incluye remezclas de los sencillos del álbum, al igual que el de «Ego» con el rapero Kanye West, y sus vídeos promocionales. Por último, la edición platino de "I Am... Sasha Fierce" se lanzó en una lista de países seleccionados en noviembre de 2009. La edición de lujo del álbum fue reeditada en los Estados Unidos el 23 de noviembre, incluyendo todas las canciones publicadas anteriormente, además de nuevas canciones como «Poison», «Why Don't you Love Me», y el remix de «Video Phone» con Lady Gaga. Un "extended play" titulado "I Am... Sasha Fierce – The Bonus Tracks" se lanzó el mismo día en varios países, el cual contiene las pistas nuevas de la edición de lujo.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Tras la publicación digital del álbum, «Ave María» debutó en la lista de "UK Singles Chart" en el número 150 el 29 de noviembre de 2008. Beyoncé realizó una versión de la canción de Billy Joel «Honesty» (1979) y la incluyó como pista extra en la edición platino del álbum. Recibió algo de atención en Japón, donde llegó al número 79 en 2009. Beyoncé también interpretó la canción en su gira I Am... World Tour (2009-10) en Corea del Sur, y con el tiempo llegó al número dos en la lista de sencillos de Corea en la semana del 17 de enero de 2010. En septiembre de 2009, «Radio» se utilizó en diferentes anuncios de televisión holandeses para promover las estaciones locales de radio, y así alcanzó el puesto número catorce en la lista "Dutch Top 40" debido a las fuertes descargas digitales. Después del lanzamiento de "I Am... Sasha Fierce - The Bonus Tracks", la nueva canción que apareció en el "extended play", «Poison», se hizo muy popular en Corea del Sur y alcanzó la primera posición en la lista de sencillos de Corea en la semana del 7 de febrero de 2010. En febrero de 2010, una pista extra del álbum, «Why Don't you Love Me», se lanzó como sencillo promocional, y logró el primer lugar en la lista estadounidense "Hot Dance Club Play", convertirse en el decimotercero número uno de Beyoncé en el conteo.


title: I Am... Sasha Fierce

text: El 8 de octubre de 2008, se lanzaron los dos primeros sencillos del álbum, «If I Were a Boy», del primer lado "I Am...", y «Single Ladies (Put a Ring on It)», del segundo lado "Sasha Fierce". «If I Were a Boy» logró el puesto número uno en la lista estadounidense "Billboard Hot 100". También consiguió la primera posición en ocho diferentes países. «Single Ladies (Put a Ring on It)» se convirtió en el quinto sencillo número uno de Beyoncé en Estados Unidos, y también obtuvo éxito en varios mercados internacionales, alcanzando un máximo entre los diez primeros puestos en todo el mundo. Ambos sencillos fueron certificados como diamante y cuádruple platino, respectivamente, por la Recording Industry Association of America (RIAA). «Diva» fue lanzado como tercer sencillo en Estados Unidos y logró el noveno puesto en la lista de dicho país, también llegó al número uno en la lista "Hot R&B/Hip-Hop Songs", y fue certificada oro por la RIAA. El siguiente sencillo, «Halo», fue lanzado internacionalmente y logró entrar en el "top" diez en varias listas del mundo, incluyendo Estados Unidos, en el puesto número uno, Brasil, en el número uno, y Canadá, en el número tres. «Diva» y «Halo» fueron lanzados en varios países juntos el 20 de enero de 2009 por descarga digital, y el 3 de abril del mismo año como doble sencillo. «Ego» fue lanzado solamente en Estados Unidos, al igual que «Diva», el 19 de mayo de 2009, además contiene una versión con el rapero Kanye West. Logró entrar en el "Hot 100" y el "Hot R&B/Hip-Hop Songs" en las posiciones treinta y nueve y tres, respectivamente.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Tras el transcurso de la gira en promoción del álbum, I Am... Tour, otros dos sencillos fueron lanzados internacionalmente. «Sweet Dreams» y «Broken-Hearted Girl» se publicaron como sexto y séptimo sencillo de "I Am... Sasha Fierce". «Sweet Dreams» logró entrar entre los diez primeros puestos de varios países y el puesto número uno en Nueva Zelanda y fue certificada platino en Estados Unidos. «Broken-Hearted Girl» llegó al "top" cuarenta en varias listas de todo el mundo, a pesar de no ser certificada ni lanzada en los Estados Unidos. Tras casi un año de haber sido lanzado el álbum, «Video Phone» se lanzó como el último sencillo del álbum a finales de 2009. Esta canción contiene una versión extendida en colaboración con la cantante y compositora Lady Gaga. Además se convirtió en el decimocuarto número de Beyoncé en la lista de "Billboard" "Dance/Club Play Songs". «Si yo fuera un chico», la versión en español de «If I Were a Boy» traducida por Rudy Pérez y mezclada por Andrés Bermúdez, fue lanzada como sencillo promocional en iTunes el 3 de febrero de 2009. En julio de 2010, se informó que las pistas digitales del álbum habían vendido un total de 12,3 millones de unidades en los Estados Unidos, además en ese mismo mes, «Why Don't you Love Me» se lanzó como sencillo promocional en Europa, y logró el número cincuenta y uno en la lista oficial de Reino Unido y la posición catorce en la lista "UK R&B Singles".


title: I Am... Sasha Fierce

text: Beyoncé interpretó «Single Ladies (Put a Ring on It)» por primera vez en un concierto organizado por la estación de radio estadounidense Power 105.1 el 29 de octubre de 2008, Beyoncé interpretó por primera vez «If I Were a Boy» durante la gala de los el 6 de noviembre del mismo año en Liverpool, Reino Unido. Luego volvió a interpretarlas en un Popurrí durante los World Music Awards de 2008 tres días después en Mónaco. Luego, la cantante se presentó en "The Oprah Winfrey Show" y cantó «If I Were a Boy» el 13 de noviembre. También Beyoncé se presentó en "Saturday Night Live" el 15 de noviembre e interpretó «Single Ladies». Esa noche en particular, Beyoncé también apareció en una parodia del vídeo musical de «Single Ladies (Put a Ring on It)», en donde las dos bailarinas de respaldo del vídeo fueron reemplazadas por el cantante de pop Justin Timberlake y miembros del elenco de "Saturday Night Live", Andy Samberg y Bobby Moynihan. El día siguiente, Beyoncé cantó, acompañada de una banda en vivo, un popurrí entre «If I Were a Boy», «Single Ladies» y «Crazy in Love» durante el último episodio de "Total Request Live". También el 18 de noviembre, Beyoncé realizó una presentación de «Single Ladies (Put a Ring on It)» en "106 & Park" de BET y cinco días después durante los premios American Music de 2008. También interpretó «Single Ladies» durante "The Ellen DeGeneres Show" el 25 de noviembre de 2008, y en "The Today Show" en el Rockefeller Center el día siguiente. El 12 de diciembre del mismo año, Beyoncé interpretó «If I Were a Boy» durante la gala de los Premios 40 Principales en Madrid. El 9 de enero de 2009, Beyoncé interpretó «Single Ladies (Put a Ring on It)» junto a dos bailarines masculinos durante "The Tyra Banks Show".


title: I Am... Sasha Fierce

text: Luego del lanzamiento del cuarto sencillo del álbum, «Halo», Beyoncé interpretó la canción por primera vez durante los premios NAACP Image Award el 12 de febrero de 2009. También interpretó «Halo» durante "Late Night with David Letterman", luego de una entrevista el 22 de abril. En mayo de 2009, Beyoncé apareció en MTV para hablar de su próximo sencillo «Ego». Ella aprovechó la oportunidad para hablar un poco sobre el álbum, diciendo que: «Una de las grandes cosas sobre el álbum es que es tan diverso». Beyoncé iba a interpretar «Sweet Dreams» durante los celebrados el 13 de septiembre. Sin embargo, Beyoncé solamente realizó el puente de «Sweet Dreams» al comienzo de su actuación, antes de cambiar a «Single Ladies (Put a Ring on It)». "Billboard" clasificó la presentación como una de las mejor interpretaciones de Beyoncé, hasta el momento. Aunque Beyoncé no interpretó «Sweet Dreams» en los MTV VMA, esta si fue presentada durante la ceremonia de los el 5 de noviembre del mismo año. El 31 de enero de 2010, Beyoncé interpretó un popurrí entre «If I Were a Boy» y la canción de Alanis Morissette «You Oughta Know» (1995) durante la ceremonia de los .


title: I Am... Sasha Fierce

text: Para promocionar el álbum, Beyoncé se embarcó en una gira mundial. I Am... Tour comenzó en Edmonton, Canadá el 26 de marzo de 2009. La etapa europea de la gira comenzó el 26 de abril del mismo año en Zagreb, Croacia y terminó el 9 de junio en Londres, Inglaterra. Once días después comenzó la tercera etapa de la gira en los Estados Unidos y terminó en agosto con un show acústico de cuatro días en el teatro Encore Las Vegas en Las Vegas Strip. El 15 de septiembre de 2009, la cuarta etapa inició en Melbourne, Australia y terminó el 24 de septiembre en Perth, Australia. Beyoncé también visitó Asia, Oriente Medio y África y volvió Europa en donde terminó la etapa de 2009 en Belfast, Irlanda. La gira terminó en Latinoamérica y el Caribe en febrero de 2010. Durante la gira, Beyoncé realizó un tributo a Michael Jackson; debido a su muerte, la cantante le dedicó a Jackson «Halo» en varias de sus presentaciones. De acuerdo con Pollstar, el "tour" ganó $ 17,2 millones entre el 1 de enero y 30 de junio de 2010, más la suma de $ 86 millones de los primeros 93 conciertos en 2009, el total de la gira fue de $ 103.2 millones para los 108 espectáculos. Mientras que Beyoncé estaba de gira, Columbia Records lanzó "", un álbum en vivo grabado durante los "shows" de Las Vegas, el 20 de noviembre de 2009 en un conjunto de CD y DVD. "I Am... World Tour" se grabó durante varias fechas de la gira incluyendo Brasil, Corea del Sur y Reino Unido. El álbum y DVD fue lanzado el 30 de noviembre de 2010. Ambos lanzamientos en vídeo lograron el número uno en la lista estadounidense "Top Music Video".


title: I Am... Sasha Fierce

text: Tras su lanzamiento, "I Am ... Sasha Fierce" recibió reseñas mixtas por parte de los críticos de música. En Metacritic, el cual asigna una calificación normalizada de 1 a 100 debido a los comentarios de la prensa dominante, el álbum recibió una puntuación media de 62, basado en 24 comentarios, lo que indica «críticas generalmente favorables». Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó que «las fuerzas de "I Am... Sasha Fierce"... son sus canciones individuales [...] un testimonio para Beyoncé como una de las artistas más fiables de hoy en día», pero también señaló que «la disparidad real es su incapacidad para conciliar el sentimentalismo del adulto-contemporáneo de "I Am" con los más modernos y vanguardistas sonidos de "Sasha Fierce"». Adam Mattera de "The Observer" le dio dos de cinco estrellas y señaló a los dos discos por su falta de profundidad, indicando que «el disco 1 está demasiado ocupado persiguiendo formatos de radio para exponer a cualquier alma genuina [...] El lado de Sasha corta directamente a los negocios con el dispuesto sencillo "Radio" [...] y una sucesión de himnos de mujer independiente como "Single Ladies" y "Diva", lo que sin duda inspirará a "drag queens" de todo el mundo, pero dejan perplejos a la mayoría de los demás». Ryan Dombal de Pitchfork Media lo veía como la regresión de su álbum previo "B'Day" y declaró: «Nadie gana la batalla de Beyoncé contra Sasha — a menudo, el oyente pierde». El escritor de Allmusic Andy Kellman, encontró al disco doble «débil» y favoreció al segundo disco como «decente, aunque fácilmente olvidable y optimista». Él expresó que en el disco "I Am...", «Beyoncé siente cada línea al máximo, lo que casi rescata la sobriedad del set». En su guía del consumidor para MSN Music, el crítico Robert Christgau dio al álbum una calificación de B y lo llamó «fiasco del mes», lo que indica «un mal registro, cuyos datos rara vez ameritan un mayor grado de reflexión». Christgau lo describió «poco de doble personalidad» como «profundamente insulso» y escribió que «hay tres buenas canciones en este artefacto de 11 pistas».


title: I Am... Sasha Fierce

text: Jonás Weiner de "Blender" le dio tres de cinco estrellas y dijo que «Beyoncé sigue siendo una tienda de belleza feminista, rápida con el golpe amortiguador, y ella todavía describe la fiebre del amor con serenidad sobrenatural». Amy Linden de "Vibe" declaró: «Irónicamente, es el más dócil (y anónimo) personaje que el más intrigante, imponente y sexual [...] Beyoncé suena relajada, confiada, y si por ninguna otra razón no escuchas su intento, da en el blanco». Matos Michaelangelo de "The A.V. Club" le dio al álbum una calificación B- y dijo que «las dos mitades no necesariamente suenan mejor arrastrando los pies juntos, los dos son bastante desiguales». Stacey Anderson de "Spin" comentó que el primer disco «serpentea en [...] los cortes de tempo bajo» y llamó a Sasha «una dirección intrigante pero diluida». Nana Ekua Brew-Hammond de "The Village Voice" encontró no común al primer disco, "I Am ...", pero afirmó que «"Sasha Fierce" no sufre crisis de identidad como tal. Descarada, de cabeza grande, de confrontante e ingeniosa, cada pista incendiaria te reta a dejar sus inhibiciones en su capa comprobante». Christian Hoard de la revista "Rolling Stone" señaló que las canciones lentas están «llenas de suaves y blandas líneas de autoafirmación», pero escribió que «el disco "Sasha" aún ofrece música más aventurera de Beyoncé». Colin McGuire de PopMatters llamó al álbum «un poco áspero alrededor de los bordes» e indicó que su disco "Sasha Fierce" es como «un viaje mucho más convincente bajo las vías del "dance"». Daniel Brockman de "The Phoenix" le dio al álbum tres de cuatro estrellas y recomendó «pasar directamente al disco dos». Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" escribió que el álbum ofrece «dos caras imperiosas» de Beyoncé y declaró: «La colección podría haber sido mejor servida si lo hubiera editado a un disco, en lugar de elaborar lo que al final parece un truco de "marketing". Y mientras los fanáticos seguramente van a especular, no hay mucho en las letras que hagan que se sientan más reveladoras que sus anteriores emocionales con iniciativa».


title: I Am... Sasha Fierce

text: "I Am ... Sasha Fierce" hizo su primer debut en el número cinco en la lista de álbumes internacionales de "Oricon" de Japón y posteriormente se trasladó a la primera posición de la lista, convirtiéndose en el tercer álbum número uno de Beyoncé en ese país. El álbum debutó en el número uno en "Billboard 200" de Estados Unidos, vendiendo 482 000 unidades en su primera semana y dándole a Beyoncé su tercer álbum número uno consecutivo en el país. Eventualmente, la cantante se convirtió en la tercera artista femenina de la década del 2000 en tener sus tres primeros álbumes en el primer lugar de "Billboard 200". El álbum vendió 1 459 000 copias en sus primeras seis semanas en el 2008 y fue el décimo álbum más vendido del 2008, según "Billboard". Con este logro, Beyoncé finalmente igualó a Garth Brooks, Mariah Carey, y Shania Twain en tener un álbum en los diez primeros de la lista de fin de año de Nielsen SoundScan por quinta vez. En el 2009, el álbum continuó siendo unos de los más vendidos de ese año. También fue certificado doble platino en Estados Unidos por la Recording Industry Association of America. En abril de 2011, el álbum vendió alrededor de 2,9 millones de copias en los Estados Unidos de acuerdo con Nielsen SoundScan. En el Reino Unido, el álbum debutó en el número diez el 29 de noviembre de 2008, convirtiéndose en el álbum de Beyoncé con la entrada más baja a pesar de tener mejores ventas en la primera semana que su anterior álbum, "B'Day". Tras la presentación de Beyoncé con la ganadora de la final de "The X Factor", Alexandra Burke, el álbum logró la posición nueve el 27 de diciembre de 2008. Debido al éxito de sus sencillos en el Reino Unido y sobre todo por el éxito de «Sweet Dreams», "I Am... Sasha Fierce" cambió del número cinco a la segunda posición en su trigésima novena semana en la lista, el 16 de agosto de 2009.


title: I Am... Sasha Fierce

text: En Irlanda, "I Am... Sasha Fierce" debutó en el número tres. Más tarde se encabezó la lista irlandesa durante dos semanas consecutivas a principios de enero de 2009,<ref name="acharts.us/album"></ref> dándole a Beyoncé su segundo álbum número uno en ese país. En Australia, "I Am... Sasha Fierce" debutó en el número nueve a finales de noviembre de 2008 y alcanzó el puesto número ocho a comienzos de enero de 2009. Tras el éxito de los sencillos «Sweet Dreams» y «Broken-Hearted Girl», el álbum consiguió la posición número tres en dos ocasiones en octubre de 2009 y fue certificado triple platino el 23 de noviembre de 2009 por la Australian Recording Industry Association. En Nueva Zelanda, el álbum debutó en el número dieciséis a finales de noviembre de 2008, y luego alcanzó el puesto número seis a principios de marzo de 2009. Después de la creciente popularidad de sus sencillos, especialmente «Sweet Dreams», el álbum subió a puesto número tres el 21 de septiembre de 2009, logrando así su posición más alta. El álbum fue certificado platino el 26 de abril de 2009, después de veintitrés semanas en la lista, tras más de 15 000 copias vendidas. En España, el álbum debutó y alcanzó el puesto número siete el 26 de noviembre de 2008, y fue certificado platino, después de más de 60 000 copias vendidas, el 26 de octubre de 2009. El álbum llegó a ser certificado diamante en Brasil. Con este logro, Beyoncé fue descrita como un «fenómeno de ventas» por Alexandre Schiavo. Con más de 182 000 copias vendidas entre enero y octubre de 2009, "I Am... Sasha Fierce" es el tercer álbum entre los discos más vendidos en el país. Después de la ceremonia de los Premios Grammy del 2010, "I Am... Sasha Fierce" ascendió varias posiciones en diferentes listas en países como Suiza, Austria y Portugal en febrero de 2010. En marzo de 2011, el álbum vendió más de siete millones de copias en todo el mundo.


title: I Am... Sasha Fierce

text: Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" clasificó a "I Am... Sasha Fierce" en el número dos de su lista de los 10 mejores álbumes del 2008, afirmando que «"If I Were a Boy" y "Single Ladies (Put a Ring on It)" son sin duda los puntos destacados del álbum, aun así, la sorpresa es cómo satisfacen sistemáticamente el resto de esto». Mark Edward Nero de About.com lo clasificó en el noveno lugar en su lista de los mejores álbumes de "R&B" del 2008. Christian Gerard de la NBC Washington incluyó a "I Am... Sasha Fierce" en su conteo de «Menciones de Honor» al escribirlo en la lista de los mejores discos del 2008. La agencia ABS-CBN News and Current Affairs lo reconoció como el álbum más vendido de la doceava parte de 2008. El 6 de diciembre de 2010, con motivo del segundo aniversario del debut del álbum en la lista de álbumes "Billboard 200", Kyle Anderson de MTV News escribió un artículo sobre el alter-ego de Beyoncé, titulado «"Beyoncé's Alter-Ego Tops The Charts: Wake-Up Video"» en donde la producción y composición de "I Am... Sasha Fierce" fue elogiada y dijo que Beyoncé todavía trabaja «mejor y con audacia». El álbum ocupó el puesto número doce en la lista «Los mejores álbumes de la década de en la revista "Rolling Stone"», según sus lectores.


title: Tres Algarrobos

text: Tres Algarrobos o Estación Cuenca es una localidad del partido de Carlos Tejedor, al noroeste de la provincia de Buenos Aires. Cuenta con cien años de historia, y su actividad agropecuaria es el motor impulsor del pueblo.


title: Tres Algarrobos

text: Se debe a tres plantas de algarrobo que se alzaban en el límite con General Villegas; por haber sobresalido entre la rala vegetación de la zona esa presencia de algarrobos, planta no característica del lugar.


title: Tres Algarrobos

text: También es conocido como "Cuenca" debido al nombre de la estación del ferrocarril Domingo Faustino Sarmiento.


title: Tres Algarrobos

text: Durante el periodo hispánico estos parajes, tanto el actual partido como el pueblo, se confundían con el mal llamado y descalificador "desierto inculto", habitado por los pueblos originarios de los ranqueles y los pampas, cuyo cacique Pincén tenía sus tolderías en Malal (al sur del actual Trenque Lauquen).


title: Tres Algarrobos

text: Es importante destacar, que los originarios empleaban como lugar de tránsito estos parajes para dirigirse de Trenque Lauquen a General Villegas. Con sus constantes idas y venidas por los campos, formaron verdaderos caminos en el desierto. Estas vías recibieron el nombre de "rupu" (rastrilladas): eran surcos profundos y sólidos que llegaron a tener hasta 300 m de ancho y km de longitud.


title: Tres Algarrobos

text: Las rastrilladas unían lagunas generalmente de agua dulce, que ellos usaban como base y refugio en sus recorridos para dar de beber a los animales y se abastecían de agua hasta la próxima parada.


title: Tres Algarrobos

text: Tanto el actual partido de Carlos Tejedor como el pueblo Tres Algarrobos, eran considerados parajes casi desconocidos que pertenecían a Trenque Lauquen.


title: Tres Algarrobos

text: Entre 1880 y 1885 se efectúa la mensura de las secciones 15 y 17 de las tierras públicas, (llamadas de frontera), por el agrimensor José María Muñíz. Estas tierras se dividen y se venden en remate a partir de 1888.


title: Tres Algarrobos

text: De estas ventas de tierra resultan las primeras estancias del lugar como “El Plato” y posteriormente “La Tierra”.


title: Tres Algarrobos

text: El pueblo recibió el flujo inmigratorio que se dio en el país, sobre todo en las últimas décadas del siglo XIX, cuyo principal objetivo era aniquilar el poder de los originarios y atraer brazos para la producción agropecuaria. Se buscaba aniquilar un tipo de cultura por otra del ser argentino.


title: Tres Algarrobos

text: Los inmigrantes cuando llegaron se dirigieron a las zonas rurales para trabajar en las estancias. Las técnicas de producción eran europeas (esquilmantes y erosivas) y estaban ligadas a un cultivo extensivo y rotativo. Las cosechas de maíz y de trigo se hacían a mano. La arada y la siembra se hacían con tracción a sangre (por medio de elementos tirados por animales).


title: Tres Algarrobos

text: El 17 de agosto de 1901 por la "Ley 25 de noviembre” de 1887 el poder Ejecutivo a través del gobernador de la provincia de Buenos Aires, Bernardo de Irigoyen decreta la creación de Tres Algarrobos, ubicado en el partido de Carlos Tejedor perteneciente a Trenque Lauquen y destina estas tierras a la colonización y explotación agrícola ganadera.


title: Tres Algarrobos

text: En 1901 también se efectuó el primer remate de chacras, aunque ya existían familias que vivían en el lugar, desde aproximadamente 20 años antes de su fundación.


title: Tres Algarrobos

text: El Ministerio de Obras Públicas dispone de la mensura, división y amojonamiento de las fracciones de tierras fiscales de 16.000 ha que se divide en lotes de 100 ha, una de ellas destinada a la formación del pueblo y el resto para chacras.


title: Tres Algarrobos

text: En agosto del mismo año, Lorenzo Bugni, traza armoniosamente un pueblo con las características diagonales para nada comunes en el país, similares a la ciudad de La Plata y a ciertas aldeas francesas de la época.


title: Tres Algarrobos

text: El pueblo comenzó a crecer a partir de 1902 con los remates de tierras fiscales, ese año se inauguró la plaza principal Bernardino Rivadavia.


title: Tres Algarrobos

text: En 1910 llega el primer tren del ferrocarril del Oeste. La primera estación llevaba el nombre de "Cuenca" en homenaje al notable médico y poeta Claudio Mamerto Cuenca, muerto en la batalla de Caseros en 1852.


title: Iberojet (aerolínea)

text: Iberojet, antes llamada Evelop Airlines utilizando la marca evelop! (OACI: EVE / IATA: E9) es una con sede en Palma de Mallorca, propiedad del grupo Barceló. Ofrece vuelos con destinos en el Caribe. En 2021 se fusionó con Orbest creando Iberojet Airlines.


title: Iberojet (aerolínea)

text: La compañía se fundó en el año 2013 y opera vuelos regulares y chárter en España, Europa, América y África. Es propiedad del Grupo Barceló y se integra en su división de viajes, Ávoris. Evelop Airlines cuenta con una subsidiaria en Portugal, Orbest, aerolínea comprada por el Grupo Barceló en 2013 tras el cese de operaciones de Orizonia.


title: Iberojet (aerolínea)

text: En 2013, el Grupo Barceló anunció la creación de Evelop Airlines, su propia aerolínea, propiedad al 100% de su filial de viajes Barceló Viajes, actualmente denominada Ávoris. La marca se dirigió al mercado de los operadores turísticos. En octubre de 2013, la nueva aerolínea adquirió su primer Airbus A330. Sus vuelos comenzaron en junio de 2013 con el código OACI de Calima Aviación y desde el 30 de noviembre de 2013 con el suyo propio.


title: Iberojet (aerolínea)

text: En 2014, Evelop adquirió un nuevo Airbus 330-200 y aumentó sus vuelos al Caribe. En febrero de 2014, Evelop firmó un acuerdo con Iberia para que esta última se responsabilizara del mantenimiento de sus aviones. En septiembre de 2014, Evelop firmó un acuerdo de código compartido con Iberia para ofrecer vuelos directos y sin escalas a Cancún desde Madrid.


title: Iberojet (aerolínea)

text: En marzo de 2017 Evelop obtuvo los certificados conforme a las Normas Internacionales ISO 9001 “Sistemas de Gestión de Calidad” e ISO 14001 “Sistemas de Gestión Medioambiental” otorgados por SGS, compañía dedicada a la inspección, verificación, ensayos y certificación. Ambos certificados se mantienen en vigor, realizando de forma regular las tareas requeridas para su renovación.


title: Iberojet (aerolínea)

text: En enero de 2018 Evelop se convirtió en miembro de la Asociación Internacional de Transportistas Aéreos (IATA) y renovó el certificado IOSA (IATA Operational Safety Audit) previamente otorgado por IATA.


title: Iberojet (aerolínea)

text: En marzo de 2019, Evelop recibió su primer Airbus A350-900, destinado a las operaciones de largo radio. Lufthansa Technik fue reclutada para mantener este modelo.


title: Iberojet (aerolínea)

text: Un año más tarde, en marzo de 2020, Evelop recibió su segundo A350-900, que reforzó y amplió la capacidad de operaciones de su flota.


title: Iberojet (aerolínea)

text: A principios de diciembre de 2020, se conoció la noticia de que la compañía, así como su filial portuguesa iban a cambiar y unificar su nombre comercial por el de Iberojet.


title: Borceguí

text: El borceguí es un tipo de calzado utilizado en España durante la Edad Media. Puede considerarse una bota que cubría la pierna hasta la altura de la rodilla. Parece ser que tiene un origen hispanomusulmán y se fabricaban en piel muy fina para que pudiera adaptarse bien a las piernas, por lo que eran muy similares al calzado denominado calzas. En el Museo del Ejército de Toledo se conservan 2 borceguíes que pertenecían a Boabdil el Chico cuando fue derrotado en la batalla de Lucena que tuvo lugar el 20 de abril de 1483. En la actualidad, en determinados países, sobre todo Argentina y Perú, se utiliza la palabra borceguí para describir las botas que se emplean para uso militar.


title: Borceguí

text: En La Armada Española se utiliza el término borceguí para designar la bota de media caña que forma parte de la uniformidad de la marinería.