title: The Tuxedo

text: "The Tuxedo" salió a la venta el 25 de febrero de 2003 en Estados Unidos, en formato DVD. El disco contiene menús interactivos, acceso directo a escenas, subtítulos y audio en múltiples idiomas, tomas falsas, escenas eliminadas, documentales, making of y tráiler cinematográfico. En España salió a la venta el 6 de julio de 2006.


title: Ojos marrones

text: «Ojos marrones» es una canción del cantante venezolano Lasso. Fue lanzada el 2 de junio de 2022 a través de Universal Music México como el segundo sencillo de su futuro cuarto álbum de estudio. El vídeo musical que acompaña a la pista fue publicado el 14 de junio de ese año. La canción adquirió popularidad después de volverse viral en la aplicación TikTok. El 20 de agosto de 2022, Lasso anunció un remix junto al cantante colombiano Sebastián Yatra, el cual fue publicado el 23 de agosto de 2022.


title: Ojos marrones

text: A fines de mayo del 2022, Lasso anunció a través de sus redes sociales que «Ojos marrones» sería el segundo tema musical que publicaría y la interpretó días antes de su lanzamiento en los conciertos brindados en diferentes ciudades de Venezuela durante su gira Algodón World Tour. En una entrevista para "Tu música hoy", el artista develó que la salida del sencillo al mercado comercial se debió a que no tenía ninguna otra canción con un videoclip grabado.


title: Ojos marrones

text: La canción fue escrita en dos días por Lasso en conjunto con Agustín Zubillaga y Luis Jiménez; y se inspiró en tres experiencias románticas fallidas que tuvo con diferentes mujeres. El título de la canción «Ojos marrones» tiene su origen en un viaje que realizó Lasso a Tepoztlán, México, donde fue a visitar a la bruja del Oráculo, que es conocida por decir una oración que le cambia la vida a las personas y en ese lugar la mujer le expresó, en relación con su futuro amoroso, que «si no tiene ojos marrones, nunca va a funcionar», lo que llevó al cantante a darse cuenta de que ninguna de sus anteriores parejas tenían los ojos de este color y en base a esto creó la frase «nada es igual sin tus ojos marrones». La frase «ella sí se lleva bien con mis amigos» tuvo su origen en una salida que tuvo el artista con una chica que llevó a una fiesta, donde se relacionó de manera divertida con sus allegados, quienes le comentaron que era diferente a su ex, sin embargo, la relación no prosperó debido a que la chica le había dado un nombre falso y tenía novio. La oración «el mismo restaurante, pero a ella sí le dan risa mis chistes» surgió a partir de que el cantante llevó a una ex-pareja a un restaurante, donde le contó un chiste y a ella no le causó gracia, pero sí al mesero. Luego de terminar esta relación, Lasso asistió al mismo restaurante con otra mujer a la que le contó el mismo chiste y a ésta si se le causó risa, a lo cual el mesero le comentó que «ella si se ríe».


title: Ojos marrones

text: El contenido lírico refiere a la etapa de la vida, donde se comienza desde cero una relación con otra persona, después de haber pasado por un vínculo increíble o tóxico, del cual se hizo un duelo. En cuanto a la melodía musical, Lasso reveló que se inspiró en la canción «Dreams» de la banda británica Fleetwood Mac.


title: Ojos marrones

text: La canción logró escalar a la posición número 67 del Top 200 Global de Spotify, mientras que se posicionó entre los 10 primeros lugares de varias listas de éxitos musicales de la misma plataforma en países como México, Panamá, Ecuador, España y Estados Unidos. Además, el sencillo logró obtener el puesto número 1 en las listas elaboradas por la aplicación Shazam en Perú y México. Asimismo, encabezó el conteo del Monitor Latino en Perú al lograr la posición número 1 en la semana del 8 de agosto.


title: Telesforo Monzón

text: Telesforo de Monzón y Ortiz de Urruela (Vergara, 1 de diciembre de 1904- Bayona, 9 de marzo de 1981) fue un escritor y político español, destacado militante nacionalista vasco. A lo largo de su vida compaginó su actividad política con las letras y la cultura, siendo autor de numerosas obras.


title: Telesforo Monzón

text: Monzón fue un histórico dirigente del Partido Nacionalista Vasco (PNV) durante el período de la Segunda República y la Guerra Civil, llegando a desempeñar diversas funciones en el ámbito político. En 1937, tras ocupación franquista de Vizcaya, marchó al exilio y se instaló en Francia, país donde residiría durante las siguientes décadas. Con los años fue distanciándose del PNV y empezó a mostrar simpatías por la organización armada ETA, respaldando públicamente las acciones violentas que esta desarrollaba en suelo español. A su regreso al País Vasco, en la década de 1970, se convirtió en una figura de referencia de los sectores más radicales del nacionalismo vasco y en uno de los fundadores de la coalición política Herri Batasuna, creada en 1978.


title: Telesforo Monzón

text: Telesforo Monzón nació el 1 de diciembre de 1904 en el municipio guipuzcoano de Vergara, en el seno de una rica familia de la aristocracia. Su lugar de nacimiento fue la Casa-Torre de Olaso en Vergara, propiedad de su familia desde el siglo XVI. Cursó estudios universitarios de derecho en Madrid, pero no llegó a terminar la carrera. Si por tradición familiar se debiera haber vinculado en su inclinación política al carlismo, lo cierto es que el joven Telesforo se sintió más atraído por el nacionalismo vasco. En 1930 se afilió al Partido Nacionalista Vasco, cuando se reunificó en vísperas de la Segunda República.


title: Telesforo Monzón

text: Monzón fue elegido concejal del PNV por el ayuntamiento de Vergara durante las elecciones municipales del 12 de abril de 1931, que desembocaron en el establecimiento de la Segunda República Española. En las filas del PNV se destacó durante ese período como un brillante orador, tanto en euskera como en castellano. Accedió en 1932 al cargo de presidente de su partido en Guipúzcoa y en 1933 se convirtió en miembro del Euzkadi Buru Batzar, el órgano de dirección del PNV.


title: Telesforo Monzón

text: De cara a las elecciones generales de 1933, Monzón fue candidato del PNV por la circunscripción de Guipúzcoa, logrando obtener acta de diputado en las Cortes republicanas. Permaneció en este cargo durante el bienio radical-cedista, en el que gobernó la derecha, hasta enero de 1936.


title: Telesforo Monzón

text: En calidad de presidente del PNV en Guipúzcoa, durante la primavera de 1936 llegó a asistir a una reunión secreta que se celebró en San Sebastián con representantes de Renovación Española, la CEDA o Falange; Telesforo Monzón aceptó colaborar en la conspiración cívico-militar contra el gobierno del Frente Popular que estaba en marcha, si bien precisó que disponían de «hombres, pero no armas». En una reunión posterior Monzón señalaría que si la sublevación era dirigida por los carlistas, el PNV se uniría a ellos y lucharían «hasta el final».


title: Telesforo Monzón

text: El 18 de julio de 1936 se produjo el golpe militar que dio origen a la Guerra civil. Cuando la mayor parte del Partido Nacionalista Vasco proclamó su apoyo a la legalidad republicana, Monzón pasó a formar parte de la Junta de Defensa de Guipúzcoa, de la que dimitió al poco al estar disconforme con algunos fusilamientos. Fue uno de los organizadores del "Euzko Gudarostea" (Ejército Vasco) en septiembre del mismo año, que se acabaría por convertir en el Ejército regular del Gobierno Provisional del País Vasco.


title: Telesforo Monzón

text: Cuando se constituyó el Gobierno Autónomo Vasco fue nombrado consejero de Gobernación y de Seguridad Ciudadana por el "lendakari" José Antonio Aguirre. Desde ese cargo Monzón creó la "Ertzaña", que era un cuerpo de policía motorizada y diversos cuerpos de orden público, que se encargaron de mantener el orden en las zonas del País Vasco que permanecieron leales a la República durante la guerra. Estos cuerpos de policía se consideran el principal antecedente histórico de la actual Ertzaintza (la policía autónoma vasca). Monzón evitó que se tomaran represalias políticas en la zona, aunque no pudo impedir el asalto, por unidades de la UGT —batallones 7.º y 8.º— a la cárcel de Bilbao el 4 de enero de 1937, que se produjo tras un bombardeo franquista y que se saldó con la matanza de más de 230 prisioneros. Ese grave incidente puso su papel en tela de juicio desde ciertos ámbitos de su partido, al punto en que Juan de Ajuriaguerra «pidió su cabeza». Sin embargo, Aguirre, que tenía a Monzón como uno de sus hombres de confianza, le confirmó en el cargo.


title: Telesforo Monzón

text: Su departamento gestionó también la restitución democrática de los ayuntamientos, una vez disueltas las respectivas Juntas Locales de Defensa, la creación de comisiones gestoras de las diputaciones o la revisión de incautaciones. Monzón impulsó asimismo desde su departamento la supervisión de los daños causados por los bombardeos de la aviación franquista y organizó la defensa del país. Fue uno de los testigos de los daños causados por el Bombardeo de Guernica en 1937. Una vez ocupada Euskadi por los franquistas, huyó junto con José Antonio Aguirre desde Santander el 23 de agosto de 1937 a Francia.


title: Telesforo Monzón

text: Tras la huida a Francia permaneció en este país hasta 1939, ayudando a los refugiados y prisioneros vascos. Con la ocupación alemana de Francia huye a través de Marsella hasta México, donde residió hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. En 1946 regresó con el resto de los miembros del Gobierno Provisional del País Vasco a Francia, estableciéndose en París. Monzón permanecería como miembro del Gobierno Provisional del País Vasco en el exilio, primero como consejero de Cultura (hasta 1952) y luego sin cartera, hasta 1953, cuando dimitió disconforme con la política de alianzas de su partido.


title: Telesforo Monzón

text: A partir de ese momento Monzón se distanciaría de su partido, aunque sin dejar de militar en el PNV ni de considerarse "jelkide". Monzón se estableció en el País Vasco Francés, concretamente en San Juan de Luz, donde poseía una finca denominada "Meandre Berri". A pesar del distanciamiento con su partido, nunca rompió del todo con éste, ni con su amigo, el "lehendakari" Aguirre. Cuando Aguirre falleció en 1960, su capilla ardiente se instaló en la casa que poseía Telesforo Monzón en la anteriormente mencionada localidad vascofrancesa.


title: Telesforo Monzón

text: Durante la década de 1960 Monzón veía cómo comenzaba a llegar al País Vasco francés una nueva oleada de exiliados políticos vascos, vinculados con la actividad de una nueva organización que aparece en escena: ETA. Simpatizando con este movimiento, al que consideraba continuador de la labor del "Euzko Gudarostea" de la Guerra Civil, y cada vez más atraído por él, fundó en 1969 la asociación "Anai Artea" (Entre hermanos), de la que fue elegido presidente, con el objetivo de acoger a los refugiados políticos en el País Vasco francés. Cuando ETA secuestró en 1970 al cónsul de la República Federal Alemana en San Sebastián, Eugen Beihl, acción que dio a la organización terrorista repercusión internacional, Monzón y su asociación ejercieron con éxito como mediadores del secuestro, lo que relanzó su figura política. Durante la década de 1970 Monzón se declaró públicamente partidario de la lucha armada de ETA (se declaraba "etista" según sus propias palabras) y partidario de la creación de un amplio "frente nacional vasco" que aglutinase desde el PNV hasta la izquierda abertzale. La figura de Monzón comenzó a convertirse en enormemente popular entre el nacionalismo vasco de izquierdas, mientras que su partido histórico, el PNV, empezó a verle con gran desconfianza e incluso le llamó al orden.


title: Telesforo Monzón

text: Muchos consideran que, durante esos años, Monzón y su asociación brindaron apoyo logístico a ETA en Francia. El diario español El Mundo publicó una noticia en 2005 según la cual varias personas desaparecidas en el País Vasco Francés durante la década de 1970, supuestamente asesinadas por ETA, estarían enterradas en una finca que había sido propiedad de Telesforo Monzón en aquella época, aunque dicha información no hablaba de que necesariamente Monzón hubiera estado al corriente de esto. Según dicha información, las víctimas serían Eduardo Moreno Bergaretxe ("Pertur") y tres jóvenes oriundos de Galicia a los que ETA confundió con agentes de la Guardia Civil. Nunca llegaron a aparecer estos cadáveres.


title: Telesforo Monzón

text: Desde su exilio forzado en Francia, Telesforo Monzón fue el máximo impulsor de la denominada "Cumbre de Chiberta" en el País Vasco francés, que consistió en una serie de reuniones entre las diferentes fuerzas políticas del nacionalismo vasco (abarcando todo el amplio espectro político desde las dos ETAs hasta el PNV) para acordar la postura a tomar ante las elecciones generales de 1977. Esas reuniones no dieron ningún resultado fructífero, ni lograron formar el "Frente Nacional Vasco" con el que Monzón soñaba. Algunas organizaciones decidieron presentarse por su cuenta a las elecciones y otras boicotearlas. A pesar de que el dictador Francisco Franco había muerto en noviembre de 1975, Monzón no fue autorizado por las autoridades españolas a regresar al País Vasco español hasta el 14 de julio de 1977, un mes después de haberse celebrado las primeras elecciones democráticas en España desde la Guerra Civil.


title: Telesforo Monzón

text: Tras fracasar en Chiberta su intento de lograr un Frente Nacional Vasco; desde su regreso a España en el verano de 1977 y durante la Legislatura Constituyente (1977-1979), Monzón se convirtió en el aglutinante de un movimiento político que se iría gestando en torno a su figura y el apoyo a la actividad de ETA (militar) y la Alternativa KAS.


title: Telesforo Monzón

text: En agosto de 1977 se constituyó la Mesa de Alsasua a iniciativa suya, con el fin de organizar a diversos grupos en torno a la Alternativa KAS. Como consecuencia de estas reuniones, se fundó Herri Batasuna (HB) en Alsasua (Navarra) en 1978 como una coalición electoral entre Acción Nacionalista Vasca (ANV), el Partido Socialista Vasco (ESB-PSV), Herri Alderdi Sozialista Iraultzailea (HASI) y Langile Abertzale Iraultzaileen Alderdia (LAIA). Dentro del mismo movimiento se situaban las Gestoras Pro Amnistía, el sindicato LAB, la organización juvenil Jarrai y otros grupos de la llamada izquierda abertzale. Telesforo Monzón se situó al frente de la coalición como personalidad independiente. En las primeras elecciones generales de marzo de 1979, la coalición obtuvo 170.000 votos y un 13% de los votos emitidos en el País Vasco. Monzón fue elegido diputado al Congreso por la circunscripción de Guipúzcoa, tal y como había ocurrido 46 años antes; aunque entonces se presentó en las filas del PNV.


title: Telesforo Monzón

text: Sin embargo, Monzón ya era muy mayor, tenía 74 años y la actividad política de esos años hizo que su salud acabase resintiéndose. Durante la campaña electoral de 1979 fue detenido en un encierro en favor de la amnistía de los presos vascos y encerrado en la cárcel de Nanclares de la Oca (Álava). Estando en la cárcel enfermó y tuvo que ser hospitalizado. Al ser elegido diputado obtuvo inmunidad y fue excarcelado, pero la Mesa Nacional de HB decidió que Monzón, por su delicado estado de salud, no acudiera al Congreso. En diciembre de 1979 fue juzgado junto con Francisco Letamendia por el delito de "apología del terrorismo".


title: Telesforo Monzón

text: En marzo de 1980 fue elegido parlamentario vasco en las primeras elecciones autonómicas del País Vasco en la candidatura de Herri Batasuna, por lo que dimitió el 17 de marzo de 1980 de su cargo como diputado en el Congreso de los Diputados de Madrid, que pasó a ocupar Antonio Ibarguren. A pesar de su elección, tampoco acudió al Parlamento Vasco debido a su estado de salud. Falleció en Bayona el 9 de marzo de 1981, siendo enterrado en Vergara, su localidad natal.


title: Telesforo Monzón

text: La obra literaria de Monzón, realizada en euskera, comenzó a gestarse durante su exilio bajo su seudónimo de "Olaso". Sus primeras obras fueron de poesía; la primera obra la publicó en México en 1945 y se tituló "Urrundik" ("Desde lejos"). En 1947 publicó tras su regreso a Francia "Gudarien Eginak" ("Los deberes del soldado"), su obra más conocida. En los años cincuenta y sesenta se decantó por el teatro, escribiendo comedias de enredo que se desarrollaban en el medio rural. En 1966 ingresó en la Real Academia de la Lengua Vasca ("Euskaltzaindia"). Sin embargo, por lo que es más recordado Monzón es por sus "canciones de lucha". Monzón compuso varias canciones de tinte político y nacionalista (adaptando melodías conocidas), que se hicieron muy populares en el País Vasco durante la Transición, canciones como "Itziarren Semea", "Batasuna", "Lepoan Hartu ta Segi Aurrera", "Kanta aberria" o "Bai Euskarari" que eran interpretadas por el dúo vascofrancés Pantxoa eta Peio.


title: Distrito de Chavín de Huántar

text: El distrito de Chavín de Huántar es uno de los dieciséis que integran la provincia peruana de Huari ubicada en el Departamento de Ancash, bajo la administración del Gobierno regional de Áncash. en el Perú. Limita por el norte con el Distrito de Huántar; por el sur con distrito de Aquia (Provincia de Bolognesi); por el este con el Distrito de San Marcos; y por el oeste con el distrito de Olleros (Provincia de Huaraz) y con los distritos de Ticapampa y Catac (Provincia de Recuay).


title: Distrito de Chavín de Huántar

text: La ciudad capital fue fundada por los españoles el con el nombre de San Pedro de Chavín. Los primeros pobladores europeos habrían sido de ascendencia italiana y lógicamente española. Durante un largo periodo de tiempo colonial perteneció a la Provincia de Huaylas luego a Tarma y posterior a ello a Huánuco. Finalmente desde 1839 pertenece al departamento de Ancash mediante la ley promulgada el , durante el Gobierno del Mariscal Ramón Castilla. Chavín de Huantar fue creado como distrito el . Mantiene aún su división ancestral en Jana y Ura Barrio, patrón de organización que posiblemente fue introducido en los albores de la civilización Chavina; la línea divisoria son las calles, Manco Capac y Huayna Capac; las mismas que limitan la actual plaza de Armas.


title: Distrito de Chavín de Huántar

text: El pueblo de Chavín fue declarado como Ambiente Urbano Monumental mediante Resolución Jefatural n.º 009-89-INC, el . En él se encuentra el Monumento Arqueológico Chavín de Huantar, reconocido por la Unesco como Patrimonio Cultural de la Humanidad, el cual representa el testimonio más temprano de la civilización en la zona.


title: Distrito de Chavín de Huántar

text: Según los datos recopilados por el escritor chavino Lucio Meza Marcos en su libro “Templos y Dioses de Chavín”; la palabra “Chavín” proviene del vocablo quechua “Chawpin” que significa “en el medio” o “en el centro”, afirmándose, por la ubicación del lugar, que fue el centro de los pueblos antiguos del mundo andino. También existe la teoría dada por Julio C. Tello (1923) de que la palabra “Chavi” en lenguaje Caribe significa “tigre” y la variación “Chavinave” sería “hijos de tigre con lanza”, lo cual explicaría la iconografía que representa al jaguar como deidad principal en el Chavín antiguo. Por otra parte, si bien el distrito es conocido como Chavín de Huántar, esta última palabra es una agregación errónea al nombre del lugar que deriva de la repartición pastoral que hiciera la iglesia católica entre 1593 y 1595 en la cual Chavín pasó a pertenecer a la parroquia San Gregorio de Guántar hasta 1798 que se creó la iglesia de San Pedro de Chavín. En búsquedas documentarias adicionales no se encuentra el nombre compuesto de Chavín de Huántar, por lo cual el distrito debería de ser mencionado solo como Chavín.


title: Distrito de Chavín de Huántar

text: Tiene una superficie de 434,13 m². Se ubica entre los 77° 16´11´´ de longitud oeste y 08° 58´15´´ de latitud sur en el Callejón de Conchucos, en la zona centro-oriental del departamento de Ancash a los pies de la Cordillera Blanca, en la provincia de Huari. Tiene una altitud de 2900 m.s.n.m. en su parte más baja y 6370 m.s.n.m. en su parte más alta. Está además en una quebrada a orillas de los ríos Mosna y Huachecsa, afluente del Marañón y entre los cuatro miradores que son: Huagac, Pogog, Witpun, Huántar Patac.


title: Distrito de Chavín de Huántar

text: Los artesanos se dedican al tallado en piedra caliza y pasca, de réplicas de la Cultura Chavín como: cabeza clava, lanzónes, obeliscos y estelas. Asimismo se encuentran artesanos dedicados a la producción de textiles con lana de oveja y algodón.


title: Aggiornamento

text: Aggiornamento ("actualización" en italiano) es un término italiano utilizado durante el Concilio Vaticano II y que los papas Juan XXIII y Pablo VI «popularizaron como expresión del deseo de que la Iglesia católica saliese actualizada del Concilio Vaticano II». En otras palabras, el "aggiornamento" es la adaptación o la nueva presentación de los principios católicos al mundo actual y moderno, siendo por eso un objetivo fundamental del Concilio Vaticano II.


title: Aggiornamento

text: El documento conciliar "Sacrosanctum Concilium" resume el espíritu del "aggiornamento" de la siguiente manera: «fomentar la vida cristiana entre los fieles, adaptar mejor las necesidades de nuestro tiempo a las instituciones susceptibles de cambio, promover todo lo que pueda ayudar a la unión de todos los creyentes en Cristo, y fortalecer lo que puede contribuir para llamar a todos al seno de la Iglesia».


title: Aggiornamento

text: El Concilio Vaticano II, al querer actualizar la Iglesia, pero sin cambiar sus dogmas ni su "depósito de fe" (contenido de la Revelación divina), trabajó por eso en varios temas distintos, como por ejemplo la reforma de la Liturgia, un nuevo ojear sobre la constitución y la pastoral de la Iglesia (que pasó a ser fundada en igual dignidad de todos los fieles), la relación entre la Revelación divina y la Tradición, la defensa de la libertad religiosa, el favorecimiento y empeño al ecumenismo y la defensa del apostolado de los laicos. No fue proclamado ningún dogma, pero sus orientaciones doctrinales y pastorales son de extrema importancia para la acción de la Iglesia en el mundo moderno.


title: Nashville (serie de televisión)

text: Nashville es una serie de televisión de drama musical estadounidense. Fue creado por la ganadora del Premio de la Academia Callie Khouri y producida por R. J. Cutler, Khouri, Dee Johnson, Steve Buchanan, y Connie Britton hasta la cuarta temporada, y Marshall Herskovitz y Ed Zwick desde la quinta temporada.


title: Nashville (serie de televisión)

text: La serie narra la vida de varios cantantes de música country ficticios en Nashville, Tennessee protagonizada por Connie Britton como Rayna Jaymes, una legendaria superestrella de la música country, cuyo estrellato comienza a desvanecerse, y Hayden Panettiere como Juliette Barnes. Britton dejó la serie en la temporada cinco.


title: Nashville (serie de televisión)

text: La en ABC, el 10 de octubre de 2012, y tenía más de 8.93 de espectadores. En mayo de 2016, ABC canceló la serie. En junio de 2016, fue recogido por por una quinta temporada. El 1 de diciembre de 2016, se anunció que una vista previa del primer episodio se emitiría el 15 de diciembre de 2016, y la temporada comenzaría el 5 de enero de 2017, junto con un conjunto de nuevos productores, guionistas y showrunners. Una presentación en vivo después de la serie, "NashChat", comenzó a transmitirse en vivo a través de las plataformas de redes sociales el 5 de enero y se transmite inmediatamente después de cada nuevo episodio. No regresó para la sexta temporada.


title: Nashville (serie de televisión)

text: El 10 de abril de 2017, CMT renovó "Nashville" para una sexta temporada de 16 episodios que se estrenó el 4 de enero de 2018. La filmación comenzó el 27 de septiembre de 2017. El 17 de noviembre de 2017, se anunció que la sexta temporada sería la última temporada, ya que CMT quitará su programación con guion. El último episodio se emitió el 26 de julio de 2018.


title: Nashville (serie de televisión)

text: La serie fue creada por Callie Khouri, quien ganó un Premio de la Academia por "Thelma & Louise". Khouri vivió en Nashville de 1978 a 1982. En una entrevista para "The New York Times" ella dijo: "Este es un lugar que puede ser una burla, y a veces se lo merece, como cualquier lugar. Pero también es una ciudad increíblemente hermosa, cosmopolita, y quería mostrarle eso al mundo. Quiero representarlo de una manera que todos los que viven aquí lo encuentren completamente realista." "Nashville" fue la primera serie de televisión en la carrera de Khouri, después de trabajar durante dos décadas como guionista y directora de cine creando fuertes personajes femeninos.


title: Nashville (serie de televisión)

text: La producción comenzó en 2011. En octubre de 2011, ABC compró el concepto original de Khouri. El realizador de documentales, R. J. Cutler también se unió al proyecto como productor ejecutivo junto a Khouri. "Nashville" fue producido por Lionsgate Television con ABC Studios. ABC ordenó el piloto el 27 de enero de 2012. El episodio piloto fue filmado en marzo de 2012 y dirigido por el productor de la serie, R. J. Cutler. La serie fue recogida por ABC el 11 de mayo de 2012, y se estrenó el 10 de octubre de 2012. Dee Johnson se unió a la serie como productor ejecutivo y productor ejecutivo a partir del cuarto episodio, reemplazando a Jim Parriott. El 12 de noviembre de 2012, la serie fue recogida para una temporada completa, que fue acortada por un episodio por los productores (debido a dificultades de producción).


title: Nashville (serie de televisión)

text: Varios críticos de televisión caracterizaron a "Nashville" como ""Dallas" en Tennessee." El concepto original se centró en el telón de fondo del mundo real de la música country. La campaña de promoción de ABC para el estreno de la serie se centró principalmente en la rivalidad entre una diva pop joven y despiadada (Panettiere) y una súper estrella (Britton). "Nashville" fue filmada en locaciones y escenarios en Nashville. El Bluebird Cafe, un importante escenario de actuación local, es un escenario frecuente; el departamento de arte del show, dirigido por el diseñador de producción, Jeff Knipp, precisamente replicó su exterior e interior en un escenario de sonido de Nashville. Después de semanas de rumores de que la producción se mudaría a otro lado, se anunció que la segunda temporada también se filmaría en Nashville. El presupuesto de "Nashville" rondaba los $ 4 millones por episodio en la primera temporada.


title: Nashville (serie de televisión)

text: El productor ejecutivo creativo, el esposo de Callie Khouri, T-Bone Burnett fue el productor y compositor musical ejecutivo del show durante la primera temporada. Al salir de la serie, su mánager citó compromisos con otros proyectos, aunque Burnett luego dijo que también estaba molesto con el tratamiento que los ejecutivos de televisión le daban a su esposa. Su asistente y productor, Buddy Miller se hizo cargo de Burnett en la segunda temporada.


title: Nashville (serie de televisión)

text: El 2 de octubre de 2012, se anunció que Big Machine Records lanzará todos las covers y canciones originales de la serie. Algunas canciones están escritas por John Paul White de The Civil Wars, Hillary Lindsey, y Elvis Costello. El 13 de noviembre de 2012, Big Machine anunció el lanzamiento de "" Original Soundtrack el 11 de diciembre de 2012.


title: Nashville (serie de televisión)

text: "" fue lanzado el 7 de mayo de 2013. "The Music of Nashville, Season 1: The Complete Collection", un set de cuatro discos, fue lanzado en el Reino Unido el 23 de septiembre de 2013. Esto set incluye las canciones que fueron lanzadas digitalmente como singles en Norteamérica, pero no en el Reino Unido. A pesar del título, omite tres de las canciones de Connie Britton ("Already Gone," "American Beauty" y "Stompin' Grounds") así como la versión de Sam Palladio y David Clayton Rogers "I'm A Lonesome Fugitive." "" fue lanzado por Big Machine el 10 de diciembre de 2013.


title: Nashville (serie de televisión)

text: Un álbum de la música presentada en el concierto especial de "Nashville: On the Record" por muchos de los actores y los compositores fue lanzado para descarga digital el 22 de abril, el día antes del especial transmitido por ABC. Los siguientes álbumes de compilación también se han lanzado para descargar:


title: Nashville (serie de televisión)

text: Después de giras exitosas en los Estados Unidos en 2014 y 2015, se anunciaron fechas en el Reino Unido e Irlanda junto con más representaciones en los Estados Unidos en 2016. Más actuaciones en el Reino Unido siguieron en 2017. Otra gira estadounidense en el verano de 2017, con la gira final en el Reino Unido se realizará en 2018.


title: Stradivarius Palatinos

text: Los Stradivarius Palatinos, custodiados en el Palacio Real de Madrid y pertenecientes a la colección de la Capilla Real, son un conjunto de cinco instrumentos de cuerda fabricados por Antonio Stradivari.


title: Stradivarius Palatinos

text: La colección está compuesta por el llamado Cuarteto Real, Palatino o Coral, unos instrumentos decorados, y formado por dos violines, un violonchelo y una viola, más otro violonchelo no decorado.


title: Stradivarius Palatinos

text: Propiedad del Patrimonio Nacional, con ellos se siguen ofreciendo conciertos de música de cámara. La colección, el conjunto más valioso de instrumentos antiguos conservados en Madrid, se exhibe en la Sala de Música de la Real Biblioteca del Palacio, en unos expositores diseñados por el violonchelista Juan Ruiz Casaux y mejorados en los años 1980.


title: Stradivarius Palatinos

text: El quinteto está datado en 1696. El rey Felipe V, durante una visita a Cremona en 1702, encargó los instrumentos, siendo estos finalmente adquiridos en 1775, por Carlos III o Carlos IV.


title: Stradivarius Palatinos

text: El 13 de abril de 2012 se rompió el mástil, una pieza no original, del violonchelo que forma parte del Cuarteto Real mientras estaba siendo manipulado durante una sesión fotográfica. Fue restaurado por el luthier Carlos Arcieri.


title: Ana María Kamper

text: Ana María Kamper (Bogotá, 2 de julio de 1964) es actriz de cine, teatro y televisión locutora y docente en al área de Artes Escénicas. formación como bailarina clásica y contemporánea. ascendencia austriaca.


title: Ana María Kamper

text: A los once años comenzó su formación artística en la danza y bailó profesionalmente hasta los 23 años, continuó sus estudios de Expresión teatral y locución para dedicarse a la actuación y docencia.


title: Ana María Kamper

text: Inició su trayectoria teatral con la obra El Diario de Ana Frank, luego protagonizó "Entremeses" de Cervantes, "Macondo" interpretando a la abuela Desalmada de Gabriel García Márquez, "Las preciosas ridículas y Tartufo" de Molière, luego "Pantaleón y las visitadoras", y con la obra EQUUS, se vinculó al teatro Nacional Fanny Mikey, donde formó parte de los montajes; Compañía, Hombres, Enséñame a Vivir, Monólogos y Amores que matan, entre otras puestas en escena.


title: Ana María Kamper

text: Tras participar en algunos comerciales y unitarios, comenzó su carrera televisiva en el año 1991, cuando el director Pepe Sánchez (Q. E. P. D.) la descubrió dándole el personaje de Ofelia en la serie "Espérame al final", personaje por el cual fue nominada actriz revelación en los premios India Catalina lo que significó el comienzo de una amplia y versátil carrera en el teatro y la televisión. Recordada por su interpretación en Las Aguas Mansas, como Gabriela Acevedo de Elizondo, por el cual recibió el premio Mara en Venezuela como mejor actriz internacional.


title: Ana María Kamper

text: Su carrera se extiende al cine, donde ha participado en películas como "Colombianos, un acto de fe", "Buscando a Miguel", "Humo en tus ojos", "La Milagrosa" y "los Oriyinales". Representante: Mónica Peña, Talento CASA SIN FIN.


title: Ana María Kamper

text: Actualmente alterna su trabajo profesional con la docencia en las áreas de Fundamentación Creativa, Caracterización de personajes, Realización escénica, Producción y Gestión Cultural. Se desempeñó como Directora artística de la Fundación Metáforas en el año 2016 con la Dirección y realización de vídeos corporativos e institucionales y en el 2017 quedó a cargo del programa PRODUCCIÓN ESCÉNICA Y VISUAL de LCI-Bogotá. Ha incursionado también en la dramaturgia con las obras El Despertar de Fanaia; porque todo tiempo futuro, puede ser mejor 2018. Como en la vida real Artículo para la revista Cronopio 2007. En un Rincón del Alma 2004. De Dios para ti Musical 2001 y otras.


title: Ana María Kamper

text: Creación y Adaptación del proyecto EL DORADO-ITINERANTE - seleccionado ganador en la convocatoria Comparte lo que Somos del Ministerio de Cultura - 2020 - Avalado por CoCrea.


title: Ana María Kamper

text: Realizó sus estudios básicos en el colegio Mater Dei y se graduó en el Colegio La Enseñanza; entre 1972 y 1988 estudió ballet clásico, jazz y danza contemporánea, arte Dramático entre 1984 y 2007, entre 1995 y 2000 estudió dramaturgia y locución y en el 2005 música y solfeo.


title: Ángela Figuera Aymerich

text: Ángela Figuera (Bilbao, 30 de octubre de 1902 - Madrid, 2 de abril de 1984) fue una escritora española, representante de la denominada poesía desarraigada de la Primera Generación de Postguerra española.


title: Ángela Figuera Aymerich

text: Nació en Bilbao siendo la hija primogénita de la valenciana Amelia Aymerich y de Jesús Ángel Figuera. Estudió en el colegio del Sagrado Corazón y obtuvo el título de Bachiller en 1924 en el Instituto Provincial. En 1925 inició estudios de Filosofía y Letras como alumna libre, examinándose en Valladolid y concluyéndola en Madrid. Acabados sus estudios trabajó en una empresa de importación italiana, Aceros Poldi, y en 1931, en el colegio privado Decroly de Madrid y un años después en el colegio Montessori. En 1933 ganó la cátedra de Lengua y Literatura para Institutos de Segunda Enseñanza, y se casó con el ingeniero Julio Figuera . Fue destinada al Instituto de Educación Secundaria de Huelva, ciudad donde su primer hijo murió al nacer. Regresó a Madrid, donde residía al estallar la guerra civil española. Su marido, de ideología socialista, se alistó en el ejército republicano . El 30 de diciembre de 1936 nació su hijo Juan Ramón en medio de un bombardeo ("con salvas, como los reyes", escribirá). En febrero de 1937 Ángela y su familia fueron evacuados a Valencia donde fue destinada al Instituto de Alcoy, y más tarde en el de Murcia. Al finalizar la guerra fue represaliada. Volvieron a Madrid y durante un tiempo, ella y su hijo, se marcharon a Soria.


title: Ángela Figuera Aymerich

text: En 1948, publicó "Mujer de barro", y un año después "Soria pura". Se trata de una poesía simbolista que dejó paso a lo que ella llamaría "etapa preocupada", que comenzó con la publicación de su tercer libro, "Vencida por el ángel", y duró dos décadas. En esta etapa, la escritora conecta con la miseria extrema, el hambre y la desolación en que los vencedores habían sumido a los vencidos. "Mujer de barro" y "Soria pura" había tenido problemas con la censura por su sensualidad y velado erotismo.


title: Ángela Figuera Aymerich

text: En 1952 empezó a trabajar en la Biblioteca Nacional de Madrid, y en 1954 se incorporó al servicio de “bibliobuses” que se ocupaba de llevar libros a la periferia de Madrid. Escribió "El grito inútil", ganador del premio Ifach y en 1953 publicó las obras "Víspera de la vida" y "Los días duros".


title: Ángela Figuera Aymerich

text: En 1957 recibió una beca para estudiar en París y conoció a Pablo Neruda, que le entregó una carta dirigida a los poetas españoles en la que reclamaba una "universalización del canto poético". Publicó, para eludir la censura, en 1958 en México "Belleza cruel", con prólogo de León Felipe, con el que obtuvo el premio de poesía Nueva España concedido por la unión de Intelectuales Españoles de México.


title: Ángela Figuera Aymerich

text: En 1961 se reunió con su esposo en Avilés, donde Julio Figuera había logrado un puesto como ingeniero de la empresa Ensidesa. Ese año se publicó en Caracas su "Primera antología". Al año siguiente, publicó "Toco la tierra." "Letanias", tras el cual se fue alejando de la poesía. En 1966 visitó la Unión Soviética y en 1969 México, invitada por el librero exiliado Alfredo Gracia. Tras la jubilación de su esposo, en 1971, el matrimonio se trasladó de nuevo a Madrid, sin llegar a integrarse en el mundillo literario y manteniéndose crítica con el proceso de la llamada transición política.


title: Ángela Figuera Aymerich

text: En 1979, presentó el libro, dirigido a los niños, "Cuentos tontos para niños listos." Tras varios meses de enfermedad, murió el 2 de abril de 1984. Sus "Obras completas" fueron publicadas en 1986.


title: Ángela Figuera Aymerich

text: Aunque en sus comienzos se percibe el influjo de Antonio Machado y el intimismo de Juan Ramón Jiménez, en su apego a lo cotidiano y paisajístico; pronto tomó relieve en su obra una visión del mundo más comprometida. Desarrolló su etapa de poesía social junto a escritores como Gabriel Celaya y Blas de Otero, también vascos y cuyo vínculo, más allá del ámbito poético, llevaría a Emilio Miró a denominarles "el triunvirato vasco de la poesía de posguerra".


title: Ángela Figuera Aymerich

text: Su lenguaje es sencillo; trata siempre de que su mensaje llegue a la gente. Su posición ideológica ha sido resumida por algún crítico como "existencialismo solidario". Recibió los elogios de Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Gabriel Aresti, Pablo Neruda, Max Aub y Carmen Conde entre otros. Sus poemas han sido traducidos al francés, inglés, árabe, holandés, sueco, rumano, checo, alemán, ruso, turco y ucraniano.


title: Ángela Figuera Aymerich

text: En diferentes trabajos y publicaciones se han recogido algunos poemas sueltos, no incluidos en las "Obras Completas" ni en los poemarios previos.


title: I Didn't Do It

text: I Didn't Do It (Yo no lo hice en Latinoamérica y ¡Yo no he sido! en España) es una serie de comedia adolescente estadounidense emitida por la cadena Disney Channel. Es protagonizada por Olivia Holt, Austin North, Piper Curda, Peyton Clark y Sarah Gilman. Se estrenó el 17 de enero de 2014 en los Estados Unidos. Fue creada por Tod Himmel y Josh Silverstein. El episodio piloto tuvo una audiencia de 3.9 millones de espectadores. El 3 de julio de 2014, Disney renovó la serie para una segunda temporada. La serie finalizó el 16 de octubre de 2015.


title: I Didn't Do It

text: En la serie, los gemelos fraternales y ultra-competitivos Lindy y Logan Watson, junto con sus tres mejores amigos pasan su primer año de escuela secundaria. En la primera temporada, cada episodio comienza con la situación cómica de "¿Qué ha pasado?", utilizando flashbacks durante los episodios para contar historias extrañas de los hermanos hasta llegar al momento mostrado al principio, ocurriendo casi al final del episodio; sin embargo, este concepto fue abandonado en la segunda temporada.


title: I Didn't Do It

text: Un piloto de la serie se anunció en noviembre de 2012 con la producción del piloto programada para enero de 2013. La serie se retiró el 18 de junio de 2013. La serie comenzó a transmitirse el 17 de enero de 2014. El 3 de julio de 2014, Disney ordenó una segunda temporada de la serie. La segunda temporada se estrenó el 15 de febrero de 2015. La serie finalizó el 16 de octubre de 2015. El show fue cancelado en el verano de 2015, pero Disney no se lo contó a nadie hasta que salió al aire el final de la serie. Fue cancelado debido a la falta de espectadores. Desde que el show fue cancelado, fue el primer show de Disney en aproximadamente 5 años que se canceló después de dos temporadas y no se renovó para una tercera temporada, después de Jonas y Sonny With A Chance.


title: Héroes fuera de órbita

text: Héroes fuera de órbita (Galaxy Quest) es una película estadounidense de ciencia ficción y comedia de 1999 protagonizada por Tim Allen, en la cual se parodia a Star Trek. Está escrita por Robert Gordon y David Howard, y dirigida por Dean Parisot. Participan además Sigourney Weaver, Alan Rickman, Sam Rockwell y Tony Shalhoub.


title: Héroes fuera de órbita

text: Los protagonistas de una serie de ciencia ficción (citada parodia de Star Trek) que ya no se sigue rodando pero que cuenta con cientos de fans, asisten a una convención. En ella, son contactados por unos alienígenas semejantes a pulpos, llamados Thermianos, que cuentan con un sistema de camuflaje que los hace ver como humanos muy parecidos entre sí como el mismo cortes de cabello y pelo negro que, habiendo recibido las emisiones de televisión de la serie, las han tomado como "documentos históricos" moldeando toda su civilización con los valores de cooperación, camaradería y no rendirse ante cualquier amenaza. Buscan la ayuda de estos "héroes" para defenderse de otra raza extraterrestre que les ataca, cuyo líder desea poseer el aparato «omega trece», el cual se desconoce su funcionamiento o cual es su posible capacidad


title: Héroes fuera de órbita

text: Estos ingenuos alienígenas (que desconocen "la mentira") han construido una nave espacial idéntica a la que aparece en la serie, replicándola hasta el más mínimo detalle, pero consiguiendo que funcione a la perfección con una esfera de berilio para su motor, propulsión luminiscente, teletransportación, fábricas de órganos, comunicación en la banda Z.


title: Héroes fuera de órbita

text: Tras la fascinación inicial por lo que descubren, los actores se ven obligados más tarde a luchar contra "Sarris" y su nave, el enemigo de aquellos que les pidieron ayuda.


title: Héroes fuera de órbita

text: El sitio web especializado Rotten Tomatoes le concedió al film un 90%, alegando sobre el filme: "Inteligente sátira con un reparto excelente". En el sitio web Metacritic la cinta tiene un puntaje de 70 sobre 100.


title: Héroes fuera de órbita

text: Los "trekkies" también apoyaron mayoritariamente a esta comedia. En 2013 la Star Trek Convention de Las Vegas incluyó a "Galaxy Quest" dentro de los 12 films de "Star Trek" y le votaron como el séptimo mejor, por encima de cinco "auténticos" films de la franquicia.


title: Héroes fuera de órbita

text: El filme fue un gran éxito comercial: recaudó US$7.012.630 en su apertura, US$71.583.916 en Estados Unidos y US$90.683.916 a nivel global.


title: Héroes fuera de órbita

text: "Galaxy Quest" es una parodia (y un homenaje) a "Star Trek" ambientada en la nave espacial NSEA "Protector", perteneciente a la National Space Exploration Administration, que son trasuntos de la USS "Enterprise" (NCC-1701) y Starfleet respectivamente. Según el supervisor de efectos especiales Bill George el prefijo de la Protector, NTE, significa "Not The Enterprise".


title: Héroes fuera de órbita

text: Para promocionar la película se hizo una página web de la ficticia serie de televisión diseñada para que tuviese un aspecto cutre con código HTML y pareciese obra de un fan friki. También se parodia los efectos que "Star Trek" tuvo en sus actores, como el momento en que Alex Dane (Alan Rickman) ha sido encasillado tras su éxito en "Galaxy Quest"; esto refleja los lamentos que tuvo Leonard Nimoy, que fue encasillado tras su papel de Spock.


title: Héroes fuera de órbita

text: Varios actores de "Star Trek" han comentado "Galaxy Quest" desde el punto de vista de sus propias experiencias con la franquicia.


title: Vuelta a España 2017

text: La 72.ª edición de la Vuelta a España se disputó desde el sábado 19 de agosto y hasta el 10 de septiembre de 2017, partiendo desde la localidad francesa de Nîmes. Contó además con un par de etapas por la Provenza.


title: Vuelta a España 2017

text: No fue la primera vez que la Vuelta arrancó en territorio no español, pues ya lo había hecho en dos ocasiones, en Lisboa (Portugal) y Assen (Países Bajos). Ya en la tercera etapa, entró en territorio español por Cataluña. Y finalizó, como viene siendo habitual en las últimas ediciones, en la ciudad de Madrid.


title: Vuelta a España 2017

text: La carrera forma parte del UCI WorldTour 2017, siendo la trigésima competición del calendario de máxima categoría mundial.


title: Vuelta a España 2017

text: El vencedor final, fue el británico Chris Froome, 4 veces ganador del Tour de Francia, que consiguió la victoria después de haber quedado 2º en tres ocasiones (aunque, en 2019, el ganador de la Vuelta 2011, Juanjo Cobo, fue desposeído del título, por irregularidades en su pasaporte biológico, y el título recaería en Froome, originalmente, 2º en Madrid).


title: Vuelta a España 2017

text: Tomaron parte en la carrera 22 equipos: los 18 UCI ProTeam (al tener asegurada y ser obligatoria su participación), más 4 equipos profesionales continentales invitados por la organización, formando así un pelotón de 198 ciclistas (el límite de ciclistas para carreras profesionales) de 9 corredores cada equipo. Los equipos participantes fueron:


title: Vuelta a España 2017

text: La Vuelta a España otorga puntos para el UCI WorldTour 2017 y el UCI World Ranking, este último para corredores de los equipos en las categorías UCI ProTeam, Profesional Continental y Equipos Continentales. La siguiente tabla contiene el baremo de puntuación y los corredores que obtuvieron puntos:


title: Pícnic extraterrestre

text: Pícnic al borde del camino, Pícnic junto al camino o Pícnic extraterrestre (en ruso: "Пикник на обочине") es una novela corta de ciencia ficción escrita originalmente por los escritores soviéticos Arkadi y Borís Strugatski en 1971 y publicada en la Unión Soviética en 1972. Desde entonces ha ganado varias distinciones internacionales como el Premio John W. Campbell Memorial en 1978. Es además una de las obras literarias soviéticas más reproducidas fuera de la URSS con 38 ediciones en 20 países en 1998, lo cual la convierte en la obra más difundida de los hermanos Strugatski.


title: Pícnic extraterrestre

text: En ruso, la historia apareció originalmente por entregas en la revista Аврора (Avrora) de Leningrado en 1972.


title: Pícnic extraterrestre

text: La primera edición como libro fue la estadounidense de 1977 (en inglés). Al año siguiente aparece en Argentina, traducida del inglés, la primera edición en idioma español publicada por editorial Emecé.


title: Pícnic extraterrestre

text: La edición en lengua rusa fue censurada por años en la Unión Soviética; aunque su publicación como libro se aprobó en 1973, se fue retrasando hasta aparecer en forma muy alterada ediciones rusas en 1980, 1984 y 1989. Sólo hasta 1990 aparece en la URSS en formato de libro una versión aprobada por sus autores.


title: Pícnic extraterrestre

text: El título de la obra se refiere a la posibilidad de que visitantes hayan abandonado objetos distraídamente como un vacacionista abandona desechos durante un pícnic.


title: Pícnic extraterrestre

text: El libro comienza treinta años después de un futuro incidente misterioso en seis zonas distintas del orbe. La teoría más popular entre los científicos es una posible visita alienígena a la Tierra. Al ocurrir en lugares deshabitados, nadie vio lo que realmente ocurrió pero tras el incidente, las zonas de visita contienen artefactos y fenómenos físicos peligrosos e incomprensibles para los conocimientos científicos humanos.


title: Pícnic extraterrestre

text: La acción de la novela se centra en una de las zonas situada en el Canadá junto al pueblo ficticio de Harmont, donde al igual que en las demás zonas de visita, el gobierno nacional y la ONU acordonan el lugar con tropas e instalan laboratorios para investigar la zona.


title: Pícnic extraterrestre

text: Sin embargo, los objetos alienígenas en la zona desatan demasiada curiosidad como para ser ignorados y pronto surge en Harmont una clase de hombres especializados en entrar ilegalmente a la zona, desafiar sus muchos peligros y extraer objetos alienígenas para su venta en el mercado negro. Estos hombres pronto son conocidos en Canadá como "stalkers" (que significa acechadores en inglés).


title: Pícnic extraterrestre

text: Como esta nueva profesión es ilegal y peligrosa, a través de los años los "stalkers" originales se retiran o mueren en la zona hasta que sólo el protagonista Red Schuhart permanece para una última visita a la zona con la esperanza de encontrar el objeto más extraño y elusivo llamado la esfera dorada que se rumorea puede conceder deseos a quien la alcance.


title: Potawatomi

text: Los potawatomi son una tribu de lengua algonquina, cuyo nombre procedía de pottawat-um-ees "los que hacen o mantienen el fuego"; ellos, sin embargo, se hacían llamar neshnabek “el pueblo original”. Actualmente se dividen en cuatro tribus, pero esto es fruto de la fragmentación y la diáspora, y no de divisiones anteriores.


title: Potawatomi

text: Originariamente vivían en Green Bay (Wisconsin) y en el sur de Míchigan. De aquí fueron trasladados varias veces, y hoy se dividen en cuatro grupos:


title: Potawatomi

text: Hacia 1641 sólo eran 2.500, pero aumentaron hasta 12.000 en 1812. En 1907, sin embargo, sólo eran 2.477 individuos en los EE. UU., y hacia 1960 aumentaron a 4.642. Su distribución por estados era:


title: Potawatomi

text: También hay un pequeño grupo de 243 individuos en Caldwell (Ontario). En 1990 habían registrados oficialmente 22.000 potawatonis. Hacia 1980, sin embargo, se calculaban en 7500 individuos, de los cuales sólo hablaban la lengua originaria 500.


title: Potawatomi

text: Según datos de la BIA de 1995, en la reserva Citizen Band Potawatomi había 9.430 individuos (21.481 en el rol tribal); en la Huron Band de Míchigan hay 602 individuos; en la Hannaville community había 390 (607 en el rol tribal); en la Forest County Potawatomi 501 individuos (954 en el rol tribal); y en la Prairie Potawatomi de Kansas 1.702 habitantes (4.312 en el rol tribal). Según el censo de los EE. UU. de 2000, había 25.595 potawatomi en el país:


title: Potawatomi

text: Eran tradicionalmente aliados de los chippewa y de los odawa, y con una cultura muy parecida. Eran semisedentarios y semiagricultores. Vestían una piel o buckokin, y los hombres iban medio desnudos, y también llevaban en la cabeza un pañuelo en forma de cinta para ponerse atavíos de plumas. Sus armas eran el tomahawk, el arco y el cuchillo. Practicaban la poligamia, y las mujeres eran más bien recatadas. Adoraban al Sol y la Luna y no tenían tótems, y a su creador le llamaban Manidowkama, el gran espíritu. Los caudillos eran controlados por el wkamek o Consejo de Ancianos.


title: Potawatomi

text: Vivían en 50 poblados agrícolas en verano, donde las mujeres plantaban maíz y otras hortalizas, mientras los hombres cazaban y pescaban. Habitaban en casas largas cubiertas de corteza o en wigwams en forma de cúpula. Se dividían en numerosas bandas territoriales políticamente independientes, y sólo unidas por parentesco y por lenguaje.


title: Potawatomi

text: También tenían numerosos dodem o clanes exogámicos, con nombres de animales (Pez, Tortuga, Rana, Cangrejo, Esturión), cuyos miembros eran descendientes de un antepasado común, todos ellos regidos por la línea masculina.


title: Potawatomi

text: Tras una especie de diluvio universal, el Viejo Pueblo fue guiado en una canoa por Nuestro Padre y su caudillo Muskrat, quien desembarcó en tierra y vino a ser Wiske (“maestro de toda la vida”). De él son descendientes los potawatomis.


title: Potawatomi

text: En 1641 recibieron al francés Nicolet, quien iba acompañado por un grupo de jesuitas, y dio las primeras noticias del grupo. En 1670 fueron visitados por los franceses en Green Bay (Wisconsin), pero en 1680 les desplazaron del Saint Joseph (Míchigan, nombre que proviene del potawatomi "mitchigami" "gran lago"), a causa de las incursiones iroquesas, hacia la península de Door (Wisconsin) al sur, obligando a los illinois a desplazarse también. Entonces disponían de entre 400 y mil guerreros, y hacia 1694 aún había 1.200 en Saint Joseph.


title: Potawatomi

text: Tradicionalmente aliados de los franceses, ya en 1700 les ayudaron contra los iroqueses, de manera que en 1701 les obligaron a firmar la paz, al tiempo que el francés Antoine Cadillac fundó en su territorio Fort Pontchartrain (hoy Detroit).


title: Potawatomi

text: También les ayudaron contra los ingleses durante la Guerra Franco-India de 1755-1763, y fueron vitales en la victoria sobre los ingleses en Fort Duquesne (1755). También secundaron el levantamiento de Pontiac en 1763, y recibieron muy bien la Proclama que prohibía la colonización más allá de los Apalaches. Más tarde formaron parte del Consejo Confederado Indio (con ojibwa, odawa, shawnee, miami y otros) dirigido por Blue Jacket que dio apoyo a los ingleses durante la Guerra de Independencia; su caudillo Sigenak (Pájaro Negro) atacó a los colonos de Virginia en 1781 y se enfrentó a los norteamericanos hasta la derrota de Fallen Timbers de 1795. No contentos con esto, como eran considerados una tribu bastante poderosa (hacia 1812 eran unos 12.000 individuos), también ayudaron Tecumseh en la batalla de Tippecanoe y a los ingleses durante la Guerra de 1812. Por este motivo perdieron las tierras que tenían más al Noroeste y fueron obligados a ir del Misisipi hacia a Indiana, pero alguno desafiaron la orden y huyeron hacia Canadá con los ojibwa e iroqueses. Otros consiguieron quedarse en Míchigan y Wisconsin, donde aún viven algunos de sus descendientes.


title: Potawatomi

text: Por el Tratado de Greenville de 1795 hubieron de ceder muchas tierras, pero mantuvieron libertad para cazar. Y por el tratado de 1817, sus tierras no quedaron sujetas a impuestos. En total, entre 1789 y 1867 firmaron más de 60 tratados, y como se empobrecieron, se vieron obligados a ir vendiendo las tierras que les quedaban.


title: Potawatomi

text: Hacia septiembre de 1833 los de Míchigan, dirigidos por el capellán católico Leopold Pokagon, firmaron el Tratado de Chicago, por el cual consiguieron las reservas de Pokagon y Nadowesipe y librarse de ser trasladados a Kansas. Así mismo, el jefe de las llamadas United Band, Padegosehk (montón de plomo), iría a Iowa en 1842 para unirse a los fox y sauk. Por otro lado, entre 1840 y 1850 unos 2.000 fueron hacia Canadá.


title: Potawatomi

text: En aplicación de la "Removal Indian Act", en 1846 muchos fueron trasladados por los soldados hacia Kansas, donde contactaron con sus hermanos de las llanuras y se adaptaron al uso del tipi y a la caza del bisonte. Esto provocó la protesta de los pawnee, que les declararon la guerra, pero los potawatomi vencieron.


title: Potawatomi

text: Hacia 1861, muchos vendieron las tierras y el resto se repartió en parcelas individuales, de manera que en 1868 acabaron siendo trasladados a Oklahoma. Los de las llanuras conservaron muchas de las costumbres típicas, y los de la ciudad adoptaron la cultura norteamericana.


title: Potawatomi

text: Por otra parte, a los de Oklahoma les aplicaron la "General Allotment Act" en 1887 y les obligaron a parcelar las tierras de manera individual. Su jefe, Wakwaboshkok o Roly Water, fue encarcelado por hacer una protesta pacífica contra la ley, y cuando se constituyó el estado de Oklahoma en 1907, fueron obligados a aceptar la ciudadanía norteamericana y a perder el estatuto de tribu y el gobierno tribal.


title: Potawatomi

text: Sobre 1930 la mayor parte de la tribu se hizo seguidora de la Native American Church. En 1934 aceptaron la reorganización tribal propuesta por la Indian Reorganization Act. Pero al grupo de Kansas le aplicaron la Termination en 1957 por su bajo estatus económico. Y desde 1960 sufrieron una fuerte aculturación que les hizo perder el idioma propio y muchas pautas culturales.


title: Potawatomi

text: Esto les ayudaría a concienciarse. Muchos se apuntaron al AIM desde 1968, de manera que dieron apoyo a la marcha sobre Washington de 1972, y en 1986 protestaron por la mala calidad de las escuelas en sus reservas.


title: Laguna 69

text: La laguna 69 es una pequeña laguna cerca de la ciudad de Yungay, en la región de Áncash, Perú. Es una de las más de 400 lagunas que forman parte del Parque Nacional Huascarán, el cual es considerado Reserva de la Biosfera por la UNESCO y Patrimonio Natural de la Humanidad. En época de deshielo, la laguna se nutre mediante una catarata que cae desde el Nevado Chacraraju.


title: Laguna 69

text: Es uno de los destinos turísticos más importantes de la región, visitada principalmente por aficionados al senderismo y montañismo, dado su sencillo acceso y las espectaculares vistas que proporciona. La ruta turística de ascenso a la laguna parte desde el camping Cebolla Pampa y sigue por el lado derecho del arroyo que baja desde la misma laguna, el cual forma varias cascadas y cataratas.


title: Bienal (artes)

text: Bienal significa literalmente "dos años" y puede utilizarse para describir cualquier acontecimiento con dicha duración. Es comúnmente empleado en el mundo del arte para eventos internacional y exposiciones artísticas de gran formato. Las dos más importantes hasta el momento son la Bienal de Venecia en Europa y la Bienal de São Paulo en América.


title: Bienal (artes)

text: Encuentros internacionales de arte realizados con el intervalo de tiempo que su nombre indica. Organizados principalmente como muestras de producciones contemporáneas, se convierten en centros de interés, ya que en ellos se exhibe lo más avanzado de cada país participante, suscitando polémicas y debates teóricos. Por ejemplo, la "Bienal de París", que fue creada en 1959 por André Malraux.


title: Bienal (artes)

text: La palabra se escribe de forma idéntica ("Biennale") en francés o en italiano. Los oradores a veces utilizan la palabra equivalente en inglés, "Biennial" (por ejemplo, "Biennial of Sídney"), o en italiano, "Biennale" (por ejemplo, "Biennale di Venezia") al hablar o escribir de tales acontecimientos.


title: Bienal (artes)

text: El término se usa más comúnmente en el contexto de las grandes exposiciones de arte y puede referirse a la: (entre paréntesis su año de creación, por el que están ordenadas cronológicamente)


title: Nieve negra

text: Nieve negra es una película de suspenso coproducción de Argentina y España que se estrenó en Argentina el 19 de enero de 2017 coescrita y dirigida por Martín Hodara, quien fue ayudante de dirección en la película "Nueve reinas".


title: Nieve negra

text: Fue filmada en los Pirineos (España y Andorra), si bien la acción transcurre en la Patagonia argentina. La película recibió críticas positivas y consiguió 700 000 espectadores en sus dos meses de cartelera.


title: Nieve negra

text: Acusado de haber matado a su hermano durante la adolescencia, Salvador (Ricardo Darín) vive aislado en el medio de la Patagonia. Tras varias décadas sin verse, su otro hermano Marcos (Leo Sbaraglia) y su cuñada Laura (Laia Costa), llegan después de la muerte de su padre para convencerlo de vender las tierras que comparten por herencia. El cruce, en medio de un paraje solitario e inaccesible, reaviva el duelo dormido donde los roles de víctima y asesino se trastocan una y otra vez.


title: Nieve negra

text: Se rodó en la Patagonia argentina y en el Principado de Andorra, precisamente en el valle de Ordino en 2016. El rodaje finalizó el 26 de mayo de ese año.


title: Nieve negra

text: El primer avance se estrenó el 10 de noviembre de 2016 por el canal oficial de Pampa Films. Fue distribuida por Buena Vista International en toda Latinoamérica (a excepción de Paraguay, Chile y Perú) mientras que en España la distribuyó A Contracorriente Films.


title: Nieve negra

text: "Nieve Negra" debutó en segundo puesto de la taquilla, consiguiendo 170 088 espectadores en su primer fin de semana, quedando atrás de "Moana: Un mar de aventuras". Al finalizar la semana, atrajo 251 851 espectadores con un total de casi 23 millones de pesos en la taquilla (411 154 dólares).


title: Forsaken (película)

text: Forsaken (Regresando a casa en Latinoamérica) es una película canadiense de 2015 dirigida por Jon Cassar y protagonizada por Kiefer Sutherland, Donald Sutherland, Brian Cox, Michael Wincott, Aaron Poole y Demi Moore. Fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 16 de septiembre de 2015. Fue estrenada a nivel mundial el 19 de febrero de 2016.


title: Forsaken (película)

text: En 1872, tras abandonar las armas, John Henry Clayton (Kiefer Sutherland) regresa a su pueblo con el fin de reparar la deteriorada relación con su anciano padre (Donald Sutherland). Sin embargo, una pandilla local a las órdenes del forajido James McCurdy (Brian Cox) están aterrorizando al pueblo, y solamente John Henry tiene el coraje y la capacidad de detenerlo.


title: Los deshabitados

text: Los deshabitados (1959), es la única novela que el escritor y político boliviano Marcelo Quiroga Santa Cruz publicó en vida.


title: Los deshabitados

text: En 1962, fue galardonada por la Fundación William Faulkner como la mejor novela iberoamericana, convirtiéndose así en la única obra boliviana merecedora de tal premio. Dicha fundación la describió como "la mejor obra hispanoamericana escrita desde la Segunda Guerra Mundial, y que es hoy un clásico de la literatura boliviana, que figura en las listas de sus libros más representativos”. Coincidentemente, hoy en día es considerada una de las "15 novelas fundamentales de Bolivia." Forma parte de las de la Biblioteca del Bicentenario de Bolivia.


title: Los deshabitados

text: Marcelo Quiroga Santa Cruz terminó de escribir "Los deshabitados" durante el invierno de 1957, a sus 26 años, pero la novela recién salió a la luz en enero de 1959. Sin embargo, esta no fue su primera incursión en la literatura. En 1952 escribió el poemario "Un arlequín está muriendo" y en 1990 se publicó póstumamente su novela inconclusa "Otra vez marzo." El autor también se interesó por el periodismo cultural y la crítica artística. Fundó y dirigió el semanario "Pro Arte" (1952), la revista "Guión" (1959), dedicada a la crítica cinematográfica y teatral, y el periódico "El Sol" (1964). Igualmente, fue delegado boliviano en el Congreso Continental de Cultura (1953) y en el Intercontinental de Escritores (1969).


title: Los deshabitados

text: La publicación de "Los deshabitados" coincide con el inicio del Boom de la literatura latinoamericana. Esa misma década autores como Juan Carlos Onetti, Alejo Carpentier, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y José Donoso escribieron y publicaron obras ahora consideradas precursoras de este movimiento literario. De hecho, al igual que "Los deshabitados," la novela "Coronación" (1958) de Donoso fue galardonada por la fundación William Faulkner.


title: Los deshabitados

text: Respecto al génesis de la novela, Quiroga Santa Cruz dijo que su obra “comenzó a vivir bajo la forma de una extraña sensación de melancolía. Un poco después y a pesar mío empezaron a tomar forma, como incubadas en esa luz tediosa y poética, algunas figuras humanas y un perro. Tuve que ponerles un nombre y después seguirlos con una culpable aunque deliciosa docilidad. Eso es todo”.


title: Los deshabitados

text: La acción de la novela se lleva a cabo en una ciudad no determinada, rompiendo así con el espíritu costumbrista que había caracterizado a las letras bolivianas hasta ese momento. Los personajes son:


title: Los deshabitados

text: A excepción de los niños Pablo y Luisa, podría decirse que los personajes están deshabitados, como sugiere el título de la novela. En palabras de Jorge Luna Ortuño, son:


title: Los deshabitados

text: "seres aletargados que han perdido las ganas de vivir, o que sólo viven por el hábito de hacerlo, de levantarse temprano en las mañanas para cumplir las miserias de una rutina diaria hasta que la noche los devuelva a su cama confirmados en su sensación de vacío e insipidez".


title: Los deshabitados

text: Si bien el mundo exterior de los personajes es retratado, en sus palabras y en su relacionamiento con los otros, es su mundo interior el más importante de la narración, el que evidencia su vacío y su monotonía.


title: Los deshabitados

text: Además de haber sido merecedora del premio de la Fundación Faulkner y de ser considerada actualmente como una de las 15 novelas fundamentales de Bolivia, "Los deshabitados" supuso una ruptura en la historia de la literatura boliviana. El escritor Juan Siles Guevara, autor de "Las cien obras capitales de la literatura boliviana", considera que gracias a la novela de Quiroga Santa Cruz, este género pasó de los cauces de la acción al "estudio psicológico de cada una de las criaturas”. Por su parte, el autor boliviano Carlos Castañón Barrientos se refiere a la narración de la novela como una “narración sin acción alguna y referida sólo a lo que sucede en la conciencia de los personajes, sin descripciones de paisajes ni ambientes, pero atenta a los problemas y el destino del hombre sobre la tierra". El reconocido cineasta boliviano Jorge Sanjinés también tildó a la novela como una de las más hermosas producidas en Bolivia.


title: Los deshabitados

text: En el exterior, la obra escrita de Marcelo Quiroga Santa Cruz, tanto ficcional como política, fue alabada por el reconocido escritor mexicano Juan Rulfo, quien conoció al intelectual boliviano en el Encuentro de Escritores Latinoamericanos efectuado en Chile del 18 al 21 de agosto de 1969. En palabras del autor de Pedro Páramo:


title: Los deshabitados

text: "Me impresionó gratamente la persona de Marcelo Quiroga Santa Cruz, tanto por la solidez de sus intervenciones en dicho coloquio, así como la seriedad y certeza con que participaba en los foros de Valparaíso, no solo frente a estudiantes, sino ante todo obreros y los campesinos más pobres de Chile. Era quizá también entre los participantes, uno de los más ecuánimes".


title: Los deshabitados

text: Igualmente, el escritor argentino Julio Cortázar alabó la obra de Quiroga Santa Cruz, a quien había conocido durante el exilio de éste en México, y alzó la voz en contra de su asesinato en manos de las fuerzas militares bolivianas en 1980.


title: El amor tiene cara de mujer (telenovela argentina)

text: El amor tiene cara de mujer fue una telenovela argentina creada por Nené Cascallar y emitida en la televisión argentina entre 1964 y 1970 a las 18:30 de la tarde.


text: Uno de los grandes éxitos de los años sesenta de la televisión en blanco y negro del Canal 13 porteño, producida por Jacinto Pérez Heredia y dirigida por Edgardo Borda y Osías Wilenski.


text: Entre 1966 y 2008 se realizaron en distintos países muchas versiones de esta misma telenovela (véase el capítulo Versiones, más abajo).


text: La autora ensayó una receta que dio buen resultado: la vida de cuatro mujeres de diferente edad, estrato social y estilo de vida (Bárbara Mujica, Iris Láinez, Delfy de Ortega y Angélica López Gamio) trabajando en un instituto de belleza. Cada semana la novela se dedicaba a una en particular posibilitando la participación de un elenco numeroso. La novela se mantuvo en el aire hasta 1970, totalizando 7 temporadas. Las 5 temporadas de 1964 a 1968 transcurrían en un instituto de belleza, a partir de 1966 cuando se casa el personaje de Bárbara Mujica, se incorporó Claudia Lapacó. continuando el personaje de BM solamente 5 capítulos cuando la historia se enfocaba en ella, y esporádicamente aparecía en algún que otro capítulo. La historia de la temporada 6 transcurría en un hospital con Iris Láinez, Delfy de Ortega, Angélica López Gamio y la incorporación de Thelma Biral, y Silvina Rada. Este mismo elenco de la sexta temporada protagoniza una nueva historia en la temporada final 7, con la que cierra el ciclo, en 1970 que transcurría en la redacción de una revista femenina: Vivir Enamorada.


text: Debe destacarse que el todo el ciclo se desarrollaba del modo siguiente: La historia se centraba en cada una de las protagonistas cada 5 capítulos, haciendo apariciones menores el resto de las actrices protagónicas, pero el foco siempre se iba haciendo en cada una, rotando este proceso y repitiéndolo cada 20 o 25 capítulos según el número de protagonistas que a partir de la mitad aproximadamente de la temporada de 1966, fueron siempre cinco.


text: Esta telenovela llevó a la fama o afianzó la carrera de incontables figuras del que hacer actoral argentino como


text: Cabe destacar que en esta versión, por cuestiones políticas del país en ese momento (dictadura militar 1976-1983), las actrices: Virginia Lago y Dora Prince fueron prohibidas y reemplazadas respectivamente en la tercera temporada y última de 1978 respectivamente por: Silvia Merlino y Nora Massi. La duración de esta versión que solamente cubrió las cinco primeras temporadas de la original duró desde marzo de 1976 a julio de 1978, siendo los episodios de 60 minutos de duración.


title: Espectro rojo

text: Un sprite o espectro rojo es una descarga eléctrica que se produce por encima de las nubes o cumulonimbus en tormentas intensas en la parte de la atmósfera denominada mesosfera. Por debajo tiene una estructura tipo filamentosa azul que puede alcanzar 30 kilómetros y en su parte superior es un destello luminoso rojo-anaranjado.


title: Espectro rojo

text: Se forman en grupos o en solitario y llegan a alcanzar una altura que va desde los 50 hasta los 90 kilómetros de altitud. Horizontalmente algunos llegan a tener 50 kilómetros de longitud. Debido a su poco brillo superficial solo han sido registrados de noche, principalmente con cámaras de alta sensibilidad.


title: Espectro rojo

text: Es bastante raro que se produzcan pero hay tormentas en los que se producen en cantidad y duran entre 3 y 10 milisegundos y eso los hace difíciles de estudiar sabiendo poco de su naturaleza, alcanzan velocidades superiores a los 1.600 km/s. Por su corta duración son imposibles de filmar con cámaras normales.


title: Espectro rojo

text: Se producen cuando a veces la parte superior de la nube que tiene carga positiva produce un relámpago a Tierra sufriendo dicha parte un déficit de electrones originando un tremendo voltaje entre la nube y la ionosfera, lo que provoca una aceleración de los electrones que acaban chocando violentamente con las moléculas del aire, se calcula que uno de cada veinte de este tipo de rayos tiene la suficiente energía como para producir espectros hacia arriba de la nube.


title: Espectro rojo

text: Debido a su rápida formación no se puede seguir con los ojos, pero su estructura vertical y el color rojo puede ser percibida.


title: Espectro rojo

text: Con cámaras de alta resolución capaces de fotografiar 10 000 fotogramas por segundo se ha visto que son grupos de pequeñas bolas de ionización que alcanzan los 80 kilómetros de altura.


title: Espectro rojo

text: La primera imagen en color mostrando su color rojo fue tomada en 1994 por la Universidad de Alaska desde un jet de la NASA.


title: Daria Dúguina

text: Daria Aleksándrovna Dúguina (en ruso: Дарья Александровна Дугина; Moscú, 15 de diciembre de 1992-Bolshiye Viaziomy, 20 de agosto de 2022), también conocida como Daria Platónova (en ruso: Дарья Платонова), fue una periodista y activista política rusa. Era hija de Aleksandr Duguin, un conocido filósofo político ruso eurasianista y partidario del presidente ruso Vladímir Putin, cuyas opiniones políticas también compartía.


title: Daria Dúguina

text: Nacida el 15 de diciembre de 1992 en Moscú, Daria Dúguina era hija de Aleksandr Duguin y su segunda esposa, la filósofa Natalia Meléntieva. Mientras estudiaba en la Universidad Estatal de Moscú, en 2012/2013, fue pasante en la Universidad Bordeaux-Montaigne, especializándose en filosofía griega antigua.


title: Daria Dúguina

text: Después de la universidad trabajó como periodista, escribiendo para el medio de comunicación estatal RT y el canal conservador pro-Kremlin Tsargrad, usando el seudónimo de Daria Platónova.


title: Daria Dúguina

text: Según el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos, que la agregó a la lista de sanciones de los Estados Unidos el 3 de marzo de 2022, era la editora en jefe del sitio web de información United World International, propiedad de Yevgueni Prigozhin, aliado de Vladímir Putin que también controla el Grupo Wagner. Al mismo tiempo se desempeñó como secretaria de prensa de su padre.


title: Daria Dúguina

text: Durante la invasión rusa de Ucrania de 2022, se convirtió partidaria abierta de la postura rusa. En particular, afirmó que las masacres de civiles ucranianos por parte del ejército ruso durante la invasión fueron escenificadas.


title: Daria Dúguina

text: En junio de 2022 visitó las ciudades ocupadas de Donetsk y Mariúpol. El 4 de julio de 2022 fue sancionada por el Gobierno británico, que la acusó de desinformar en relación con la invasión de Rusia. Ella respondió diciendo que era una periodista común y que no debería haber sido sancionada.


title: Daria Dúguina

text: El 20 de agosto de 2022 fue asesinada a la edad de 29 años, en un atentado terrorista perpetrado en el asentamiento de Bolshiye Viaziomy, en las afueras de Moscú, cuando explotó el Toyota Land Cruiser que conducía.


title: Daria Dúguina

text: Los investigadores dijeron que se había colocado un artefacto explosivo en el automóvil. No está claro si el verdadero objetivo del atentado era ella o su padre, quien se esperaba que viajara con ella pero en el último minuto cambió a otro automóvil.


title: Daria Dúguina

text: El jefe de la República Popular de Donetsk, Denis Pushilin, afirmó que las autoridades ucranianas estaban detrás de la explosión, mientras estas últimas negaron cualquier implicación.


title: Daria Dúguina

text: El Servicio Federal de Seguridad afirmó que los servicios especiales ucranianos estaban detrás del asesinato, alegando que contrataron a una "contratista", Natalya Vovk, de nacionalidad ucraniana, que después de la explosión escapó a Estonia.


title: Daria Dúguina

text: En octubre de 2022 The New York Times reveló que según información procedente de varias agencias de inteligencia de Estados Unidos fue el Gobierno ucraniano quien autorizó el ataque con un coche bomba que mató a Daria Dugina. Las mismas fuentes aseguraron al New York Times que EE.UU. no participó en el atentado, ni con inteligencia ni con ningún otro tipo de colaboración. Según el diario neoyorquino las autoridades estadounidenses creen que el asesinato habría sido parte de una campaña encubierta y que esta podría aumentar drásticamente la tensión en el conflicto.


title: Daria Dúguina

text: El presidente ruso, Vladímir Putin, envió un mensaje de condolencias a la familia de Dúguina, y la describió como una «persona brillante y talentosa con un verdadero corazón ruso».


title: Trimetilglicina

text: La Trimetilglicina (TMG), conocida como betaína, es un sólido incoloro, derivado del ácido N,N-dimetilaminoacético con la fórmula (HC)N-CH-CO.


title: Trimetilglicina

text: Tomando su estructura zwitteriónica como patrón se llama a veces todos los compuestos derivados de aminoácidos con esta característica "estructuras betaínicas".


title: Trimetilglicina

text: La betaina se encuentra en la formulación de algunos preparados tensoactivos, en formulaciones de cosméticos o en complementos de alimentación.


title: Trimetilglicina

text: En Medicina se utiliza como principio activo útil en el metabolismo humano. Se halla encuadrado dentro del grupo del código internacional ATC,en concreto con el código A16AA06.


title: Trimetilglicina

text: Además tiene una aplicación biotecnológica en los laboratorios de biología molecular, usándose habitualmente como complemento en las reacciones en cadena de la polimerasa, mejorando el rendimiento de la reacción.


title: Trimetilglicina

text: La betaína está involucrada en algunos procesos bioquímicos de transferencia del grupo metilo. Se forma en el organismo por oxidación de la colina ((HC)N-CH-CH-OH). En los animales la betaína, aparte de transferir grupos metilo, también sirve como sustancia protectora de la presión osmótica. En el engorde de los cerdos se aprovecha que la betaína influye sobre las hormonas que regulan el crecimiento, fomentando la formación de proteínas y favoreciendo la metabolización de las grasas. Además se reduce la excrementación de compuestos nitrogenados.


title: Colt Cobra

text: El revólver Colt Cobra es una versión aligerada del Colt Detective Special. Construido con un armazón de aleación, fue producido desde 1951 hasta 1986. Es empleado por la Prefectura de Policía de París y fue el arma utilizada por Jack Ruby para asesinar a Lee Harvey Oswald. Es el arma favorita de los héroes de Auguste Le Breton. También es el arma que usó Monika Ertl el 1 de abril de 1971 para matar en el consulado de Bolivia en Hamburgo al excoronel Roberto Quintanilla, en ese entonces cónsul allí, que había sido el determinador del ajusticiamiento de Ernesto "Che" Guevara el 9 de octubre de 1967 en La Higuera, Bolivia. En el video de noticias se aprecia nítidamente que Monika usó la versión de cañón de 76 mm. El video puede verse en el portal de Hans Kottke.


title: Colt Cobra

text: Este popular revólver es de Doble Acción. Tiene un armazón del mismo tipo de aleación de aluminio utilizado por la industria aeronáutica. Su cañón es de tipo ligero y después fue cambiado por uno pesado, medía 51 mm (a veces 76 mm). Su tambor se abre hacia la izquierda y tiene una capacidad de 6 cartuchos .38 Special. La varilla del eyector no estaba protegida en los revólveres producidos antes de 1977, siendo después protegida por una cubierta. El punto de mira es pequeño y tiene forma de casa con techo a dos aguas irregular.


title: Marciano Martínez

text: Marciano Martínez Acosta (La Junta, San Juan del Cesar, La Guajira, 30 de octubre de 1957), conocido como Marciano Martínez, es un político, músico colombiano, acordeonero, compositor de música vallenata y actor de cine y televisión. Sus composiciones musicales han sido grabada por reconocidos cantantes y acordeoneros del vallenato, entre los que se destacan Diomedes Díaz, Iván Villazón, Los Betos y Los Hermanos Zuleta.


title: Marciano Martínez

text: Marciano nació el 30 de octubre de 1957 en el corregimiento de La Junta, jurisdicción del municipio de San Juan del Cesar, en La Guajira, hijo de Joaquín Elías Acosta Salinas y Dolores Martínez Carrillo, solo posee una hija de nombre Diana Creció en medio de la pobreza del campo. Su padre abandonó a su madre y sus hijos justo después del nacimiento de Marciano.


title: Marciano Martínez

text: Para sobrevivir, su madre tejía mochilas, mientras que él y sus hermanos cortaban leña y sembraban maíz y yuca para vender y subsistir.


title: Marciano Martínez

text: En 1967, a la edad de 10 años se fue a vivir a la ciudad de Riohacha, donde trabajó como lustrabotas y de vendedor de lotería. Sus primeras composiciones las realizó en 1976, cuando tenía 22 años de edad, inspirado en una joven llamada Beatriz Helena. A esta joven le compuso la canción "La juntera", la cual fue grabada por Diomedes Díaz al año siguiente. Luego trabajó en Valledupar y volvió a Riohacha en 1979, donde se le ocurrió la idea de comprar un acordeón y aprender a tocar para amenizar parrandas y fiestas. Obtuvo fama de parrandero y borracho, por lo que era rechazado por las familias de sus novias. A raíz de esta situación se inspiró para componer el tema "Amarte más no pude".


title: Marciano Martínez

text: En el 2009 fue actor protagónico de la película "Los viajes del viento", interpretando el papel de "Ignacio Carrillo". La cinta fue dirigida por el director de cine Ciro Guerra, oriundo del departamento del Cesar. La película fue merecedora del Premio Ciudad de Roma "Arco Iris latino", seleccionada en la sección ""Un certain regard"" (una cierta mirada) del Festival Internacional de Cine de Cannes. La película también fue postulada para participar por Colombia en los Premios Oscar del 2010 pero no fue nominada.


title: Marciano Martínez

text: En el 2015 participó como actor de la telenovela colombiana "Diomedes, el Cacique de La Junta" interpretando el papel del abuelo de Diomedes Díaz, "Papá Goyo" y representando a su misma persona en esta novela.


title: Marciano Martínez

text: El 26 de octubre de 2015, Martínez participó en las elecciones regionales de Colombia como candidato al concejo municipal de San Juan del Cesar, La Guajira en representación del Partido Conservador Colombiano y resultó elegido con 452 votos. Martínez tomó posesión del cargo el 1 de enero de 2016 y culminaría el 31 de diciembre de 2019.


title: Henipavirus

text: Henipavirus es un género de virus perteneciente a la familia Paramyxoviridae, orden Mononegavirales. Incluye 4 especies: "virus Hendra", "virus Nipah," "virus Cedar y virus Langya". Se caracterizan por provocar enfermedad en humanos y en animales domésticos como caballos y cerdos, siendo responsables de diversos brotes epidémicos que se han producido en las últimas décadas. El hospedante habitual son los murciélagos frugívoros del género "Pteropus", comúnmente conocidos como zorros voladores.


title: Circunferencia circunscrita

text: En geometría, la circunferencia circunscrita es la circunferencia que pasa por todos los vértices de un polígono y contiene completamente a dicha figura en su interior. El centro de la circunferencia circunscrita se llama circuncentro


title: Circunferencia circunscrita

text: Un polígono que tiene una circunferencia circunscrita se llama polígono cíclico. Todos los polígonos simples regulares, todos los triángulos y todos los rectángulos son cíclicos. En todo polígono cíclico, el circuncentro se halla en el punto de intersección de las mediatrices de los lados del polígono.


title: Circunferencia circunscrita

text: Los triángulos son los únicos polígonos que tienen garantizado poseer una circunferencia circunscrita, ya que son siempre polígonos cíclicos. La única excepción son algunos triángulos degenerados que tienen superficie nula.


title: Circunferencia circunscrita

text: Los cuadriláteros inscritos poseen propiedades particulares, incluyendo que los ángulos opuestos son suplementarios que se deduce a partir de la generalización del arco capaz.


title: Eduardo López Rojas

text: Eduardo López Rojas (Estados Unidos, 3 de mayo de 1937 - Ciudad de México, 31 de julio de 1999) fue un actor mexicano.


title: Eduardo López Rojas

text: Hijo de padres mexicanos, nació en la Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, en 1937. En su juventud se integra a la Compañía de Teatro Universitario, en la Ciudad de México Distrito Federal, lo que le dio la oportunidad de actuar en "Los Caifanes" de Juan Ibáñez, en la que actúa interpretando al "Mazacote", al lado de los entonces nóveles actores Julissa, el también cantante Óscar Chávez, Enrique Álvarez Félix y Sergio Jiménez, los tres últimos ya desaparecidos.


title: Eduardo López Rojas

text: Posteriormente actúa en la película "El Principio", cinta emblemática del "echeverrísmo", filmada en el año de 1972, ópera prima del malogrado chihuahuense Gonzalo Martínez Ortega, donde López Rojas interpreta el papel de "Ché-Ché", cuñado del arbitario cacique y dueño de una fábrica textilera en el Yucatán porfirista. Actúa al lado de Narciso Busquets, Sergio Bustamante, Lucha Villa, Alejandro Parodi, Andrés García, Jaime Moreno, entre otros.


title: Eduardo López Rojas

text: Su papel más notable lo alcanza en "La Mujer de Benjamin", cinta rodada en el año de 1991, dirigida por Carlos Carrera y donde López Rojas interpreta a Benjamín un viejo solterón que vive al lado de Micaela (Malena Doria) su hermana, y cuyo único pasatiempo es juntarse a jugar con los amigos, hasta que Benjamin se enamora de la joven Natividad, interpretada por Arcelia Ramírez.


title: Eduardo López Rojas

text: Trabajó en más de sesenta películas, así como en Teatro y en Telenovelas, hasta que víctima de la diabetes y sus complicaciones, falleció a los 62 años en la Ciudad de México, Distrito Federal un 31 de julio de 1999.


title: El conventillo de la Paloma

text: El conventillo de la Paloma es un sainete festivo en un acto con tres cuadros, escrito por el dramaturgo argentino Alberto Vacarezza que fue estrenada el 5 de abril de 1929 en el Teatro Nacional por la compañía Lamarque-Charmiello. A lo largo de los años fue representada por diversos elencos en numerosas oportunidades tanto en teatro como en televisión. En 1936 se realizó una película del mismo nombre basada en la obra y dirigida por Leopoldo Torres Ríos. El sainete fue uno de los mayores éxitos de todos los tiempos del teatro argentino.y cuando se estrenó continuó en escena por más de un año y el 29 de mayo de 1930 se cumplieron 1000 representaciones.


title: El conventillo de la Paloma

text: Vacarezza fue un prolífico autor que escribió más de 200 obras entre letras de tango, zambas, canciones, poemas y piezas teatrales. Los elementos teatrales que utilizaba eran prácticamente invariables: el escenario de sus obras –en el caso, un conventillo- personajes del país y del extranjero en franco contraste de caracteres –especialmente los de italianos y españoles, las colectividades más numerosas del país-, las mujeres claramente encasilladas –las pobres pero honradas y las otras, ganadas por el asfalto y las luces del centro- y una galería de nativos con compadritos, atorrantes, pícaros, guitarristas, etc. Así pudo decir la crónica de La Razón del 6 de abril de 1929:


title: El conventillo de la Paloma

text: La obra está compuesta por el mucho de un acto entre tres cuadros. Trata sobre la historia de "La Paloma", una bella mujer que habita en un conventillo de la paloma de la cual están perdidamente enamorados el cañeque y el resto de los inquilinos y el mismo encargado. La obra comienza con un ocurrente prólogo para las "damas y caballeros" que dice que "Otra vez tras largo sueño, con su embrujo y su beleño, vuelve el sainete porteño alegre y sentimental. Como en sus noches mejores a bordar viejos primores y a reavivar los colores de la gama natural". Dice también describiendo a Buenos Aires como "la abnegada" o la "gran aldea" que "dio albergue de su fe a cuantos a ella vinieron y a poco andar se fundieron en su crisol...y así fue como a la luz de la tea, del trabajo y de la idea, la lejana Gran Aldea de los sueños de Cané se tornó proficua y pingüe, cosmopolita y bilingüe hasta ser lo que hoy se ve." lo cual resulta una descripción muy representativa de la idiosincrasia porteña.


title: El conventillo de la Paloma

text: En el primer cuadro aparecen Seriola, quien está casado con Doce Pesos, cantando. Aparece Miguel, el encargado quien manifiesta tener "piedra libre" con La Paloma ya que su mujer está en Nápoles. Luego aparece José quien está casado con Mariquiña. Finalmente nos enteramos de que allí también habita "la turca Sofía", casada con Abraham (a quienes por cierto raramente se les comprende lo que dicen). Se dan intercambios cómicos entre los personajes y cuando aparece La Paloma ninguno de los esposos tarda en dejarle claro lo bella que es ella en sus ojos. Sin embargo, entre los hombres hay una excepción a la hora de halagar a la dama: Villa Crespo. Este manifiesta que le parece fea "la grela". Las esposas le manifiestan a su indignación por la inclinación de sus esposos hacia la Paloma y le piden a Miguel (el encargado) que le pida que se vaya. Miguel accede, pero cuando La Paloma le comenta que ella ya se quería ir por el revuelo que estaba ocasionando entre las mujeres, Miguel le pide que se quede y le cuenta que va a hacer un festejo por sus 10 años como encargado del conventillo, para lo cual invitará para que se ocupe de la música a "Conijo", es decir Conejo. Las mujeres, desesperadas, cuentan lo sucedido a Villa Crespo y este les propone fingir inclinación hacia otros hombres. Aparece otro personaje: Paseo de Julio, quien acompaña a Conijo. Se dice que está de mal humor porque "se le fue la Mujica", es decir la mujer. Conijo habla todo el tiempo con apellidos (una forma de lunfardo) y Miguel se pregunta si no será una "guía de italiano". Es entonces cuando pasa casualmente por allí La Paloma y Paseo de Julio la reconoce. Es ella quien había huido de él. Le dice que quiere que vuelva "al bajo con él". Ella no quiere, manifestando que ahora "quiere ser buena". Ocurre un enfrentamiento armado entre Paseo de Julio, quien para lograr su fin recurre a la violencia, y Villa Crespo que se muestra dispuesto a defender a La Paloma (a diferencia del resto que antes la halagaban). Pero Villa Crespo dice que "se defendió él" de la vergüenza que es ver a un hombre castigar una mujer, negando así haberla defendido. Paseo de Julio promete volver. Las mujeres (Doce Pesos, Sofía y Mariquiña) abrazan una tras otra a Villa Crespo siguiendo la farsa acordada para dar celos a sus respectivos esposos.


title: El conventillo de la Paloma

text: En el siguiente cuadro van a la ventana de La Paloma cantando Seriola y José, quienes son rechazados. Finalmente aparece Miguel, encontrándose en el camino con Abraham (esposo de Sofía) y mandándolo de vuelta a su cuarto. Miguel también es rechazado y al ser encontrado por José, es desafiado. Pero logra salir menesteroso de la situación pidiendo a su oponente que sostenga su sombrero, y lo golpea pudiendo así huir, con lo cual comienza el siguiente cuadro en el festejo de los diez años de su inquilinato.


title: El conventillo de la Paloma

text: En la fiesta, Mariquiña bailará con Villa Crespo para dar celos a su esposo José. Doce Pesos con Risita, un amigo de Villa Crespo, para dar celos a Seriola y Sofía con otro amigo de Villa Crespo: El Cansao, para dar celos a su esposo Abraham. La Paloma había decidido no ir pero por celos de Villa Crespo termina bailando con Miguel. Viene un Tango y versos de Villa Crespo. La Paloma ofrece con tono decidido a Villa Crespo bailar pero él se niega. Aparece Paseo de Julio con dos amigos y Paloma decide irse con él. Es entonces cuando Villa Crespo se lo impide y le declara su amor. Se escuchan dos tiros y hay un desbande de la mayoría de los personajes, quedando sólo los personajes principales, sin Paseo de Julio. Villa Crespo admite haber "disfrazado de desprecio su cariño para lograr ganar el corazón de Paloma". Ambos manifiestan su amor y Miguel, a causa de su desesperación, se da la cabeza contra la pared. Los esposos que habían dado muestras de celosía cuando se enteran de que era todo una comedia se reconcilian.


title: Música libre (programa de televisión)

text: Música libre fue un programa de televisión chileno emitido por TVN entre 1971 y 1975, Teleonce en 1980, TVN durante un corto periodo en 1981 y Canal 13 entre 2001 y 2002. En el programa se presentaban coreografías de las canciones más populares del momento, las cuales estaban a cargo de un grupo de jóvenes bailarines.


title: Música libre (programa de televisión)

text: La primera versión de "Música libre" debutó en TVN en agosto de 1971 y era considerado un "show musical" para la juventud. Sin embargo, las autoridades del canal cancelaron el programa a las pocas semanas de su debut. Tras esto, los televidentes iniciaron una serie de reclamos para reponer el programa, el cual fue restituido a pocas semanas, tras miles de cartas al canal.


title: Música libre (programa de televisión)

text: El programa era realizado por el productor musical Camilo Fernández, quien también produjo la versión de Teleonce. Era emitido de lunes a viernes a las 18:30 (hora local), tenía una duración de 30 minutos y era precedido por el programa infantil "Pin Pon".


title: Música libre (programa de televisión)

text: "Música libre" finalizó sus emisiones en 1975, siendo uno de los pocos programas de TVN que se mantuvo en emisión luego del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.


title: Música libre (programa de televisión)

text: La segunda versión del programa fue emitida por Teleonce. La idea del canal fue reeditar "Música Libre" con tal de potenciar la programación de la frecuencia creada en abril de 1980 como reemplazo del antiguo Canal 9. El programa inicialmente se realizaba en el Estudio 3 del Canal y posteriormente en la Disco Hollywood, una moderna Discoteque ochentera de Santiago de Chile, y era presentado por Araceli Muñoz y Andrés Espinoza, el Coto, ambos ex-bailarines de la primera edición. El programa contaba con dos equipos de baile, uno de ellos era el Ballet Studio 11 y el otro el de Eduardo del Río; este último apareció solo durante el primer mes del programa. El Ballet Studio 11 estaba conformado por recordados integrantes como: Wilma (Pinocchio), Roberto, Denisse (la Tortuga), Andrés, Marcia, Totty, Pedro, Gonzalo, Ximena, Patricia, Soledad, Alicia, Calú, Sara, Wendy, Carola, entre otros.


title: Música libre (programa de televisión)

text: La tercera versión fue emitida por Televisión Nacional de Chile. El programa empieza a realizar algunas presentaciones fuera de Santiago y también en la Teletón. Se mantiene en la animación, el "Coto" Espinoza. Araceli Muñoz sigue fiel a Camilo Fernández, su productor musical, y hace cargo de la animación de ""Nueva Música Joven '81"" en Teleonce, pues TVN había reclamado el nombre "Música Libre". Posteriormente Camilo Fernández lo recupera cuando, pasado el plazo legal, TVN no renueva la propiedad de la marca.


title: Música libre (programa de televisión)

text: La última versión de "Música libre" fue emitida por Canal 13 entre 2001 y 2002, y era presentada por Millaray Viera y Matías Vega, bajo la dirección de Juan Pablo Sánchez y la producción de Sergio Canals. Era emitido de lunes a viernes a las 17:30 (hora local), tenía una duración de 30 minutos y precedía al programa periodístico "Pantalla abierta" El programa tuvo dos temporadas, obteniendo en la primera versión un éxito inesperado por su competencia "Mekano" de Mega. Sus últimos capítulos después fueron cambiados para los domingos a las 16:30.


title: Uesugi Kenshin

text: Fue uno de los guerreros más poderosos de su época y es famoso por sus proezas en el campo de batalla, por su legendaria rivalidad con Takeda Shingen, su experiencia militar y estratégica y por su devoción al dios de la guerra Bishamonten; de hecho muchos de sus seguidores creían que él era el avatar de esta deidad, por lo que lo llamaban "El dios de la guerra".


title: Uesugi Kenshin

text: Su nombre original era . Cambió su nombre más tarde a cuando heredó el nombre del clan Uesugi. Volvió a cambiar más tarde su nombre a en honor al shōgun Ashikaga Yoshiteru y finalmente al de después de convertirse en monje budista.


title: Uesugi Kenshin

text: Continuamente se refiere a Kenshin como el “Dragón de Echigo” debido a sus habilidades en las artes marciales demostradas en el campo de batalla. A su rival, Takeda Shingen, se le conocía como “El tigre de Kai”. En algunas versiones de la mitología china (Shingen y Kenshin siempre tuvieron interés en la cultura de China, especialmente en los trabajos de Sun Tzu), el dragón y el tigre habían sido desde siempre rivales y trataban siempre de vencerse el uno al otro, pero nunca eran capaces de ganar definitivamente.


title: Uesugi Kenshin

text: Kenshin fue el cuarto hijo del guerrero , el cual había adquirido fama como guerrero a través de sus victorias militares sobre Uesugi Sadanori y Uesugi Funayoshi. Al pasar los años, Tamakage tuvo una serie de discordancias con los Ikkō-ikki de Hokuriku, al momento en que el poder político de la región empezaba a favorecerlos. El problema llegó a su punto máximo en 1536, cuando Tamakage juntó su ejército y marchó hacia el oeste. Después de arribar a Sendanno, en la Provincia de Etchu, sus tropas fueron repentinamente atacadas por Enami Kazuyori, donde fue asesinado.


title: Uesugi Kenshin

text: El impacto en Echigo fue inmediato. Nagao Harukage, el hijo mayor de Tamekage inmediatamente buscó asumir el liderazgo, al cual accedió después de una serie de disputas internas en la que su hermano Nagao Kageyasu fue asesinado. Kenshin fue alejado del conflicto y enviado al templo Rizen, donde permaneció de los 7 a los 14 años dedicado al estudio.


title: Uesugi Kenshin

text: A la edad de catorce años, Kenshin fue contactado por Usami Sadamitsu y un grupo de conocidos de su padre, quienes le pidieron que fuera a Echigo y peleara por el dominio que estaba en manos de su hermano mayor, ya que Harukage no había podido establecer el poder sobre el dominio, por lo que la provincia estaba a punto de dividirse.


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text: Se dice que al principio Kenshin no quería enfrentar en el campo militar a su propio hermano, pero que fue convencido debido a que era necesario que la provincia de Echigo sobreviviera. Mediante una serie de enfrentamientos encabezados por Kenshin y Sadamitsu lograron establecer el control en 1547.


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text: Aunque su liderazgo sobre el clan Nagao era ahora incuestionable, la mayor parte del territorio de la provincia era independiente al gobierno del joven "daimyō". Kenshin sentó las bases de su poder en la región. Ogasawara Nagatoki y Murakami Yoshikiyo, dos "daimyō" de la Provincia de Shinano, solicitaron audiencia frente a Kenshin para pedirle su apoyo para detener el avance de Takeda Shingen. Durante la época en que Kenshin se convirtió en "daimyō" de Echigo, Shingen ya había ganado las grandes batallas en la provincia de Shinano. Debido a que las conquistas del clan Takeda se encontraban muy cerca de sus fronteras, Kenshin accedió participar.


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text: Este fue el comienzo de una rivalidad legendaria. Durante el primer conflicto entre las dos facciones, tanto Kenshin como Shingen fueron sumamente cautelosos, viéndose involucrados en escaramuzas indecisas. Durante algunos años sostendrían una serie de enfrentamientos conocidos como las Batallas de Kawanakajima, aunque solamente la cuarta de estas fue un conflicto importante entre los dos bandos.


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text: En 1561, Kenshin y Shingen pelearon su mayor batalla, la Cuarta Batalla de Kawanakajima. Kenshin utilizó una táctica ingeniosa para la época: una formación especial donde los soldados del frente cambiarían sus puestos con los de atrás cuando estuvieran cansados o resultaran heridos. Esta táctica fue sumamente efectiva y casi les dio la victoria. Durante esta batalla se documenta que Kenshin pudo pasar entre las líneas enemigas y llegó hasta el campamento principal de Shingen, quien eludió los ataques con su abanico de guerra de hierro o "tessen". Sin embargo, Kenshin no pudo terminar con Shingen; porque un sirviente del clan Takeda logró hacerlo retroceder y Shingen pudo contraatacar. El ejército de Uesugi comenzó la retirada, durante la que muchos soldados se ahogaron y muchos otros fueron muertos por los generales de Takeda.


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text: El resultado de la Cuarta Batalla de Kawanakajima es aún incierto. La opinión académica general está dividida sobre quién fue el victorioso. Aunque Kenshin perdió el 72% de los elementos en contra del 62% que perdió Shingen, Takeda perdió además a dos de sus más importantes generales: su consejero Yamamoto Kansuke y su hermano Takeda Nobushige.