title: Mujeres artistas

text: Uno de los bordados más famosos (no es un tapiz) del período medieval es el tapiz de Bayeux, que fue bordado con lana sobre nueve paneles de lino y tiene 70 metros de largo. Su casi setenta escenas narran la batalla de Hastings y la conquista normanda de Inglaterra. El tapiz de Bayeux podría haber sido creado en un taller comercial por una mujer de la realeza o aristócrata y su séquito, o en el taller de un convento. Sylvette Lemagnen, conservadora del tapiz, afirma en su libro de 2005 "La Tapisserie de Bayeux":El tapiz de Bayeux es uno de los logros supremos del románico normando... Que haya sobrevivido casi intacto durante nueve siglos es poco menos que milagroso... Su excepcional longitud, la armonía y la frescura de sus colores, su exquisita mano de obra y la genialidad del espíritu que lo inspira se combinan para hacerlo completamente fascinante.


title: Mujeres artistas

text: En el siglo XIV se documenta un taller real, localizado en la Torre de Londres, aunque puede que hubieran existido otros talleres anteriores. La ilustración de manuscritos nos descubre a muchas de las llamadas artistas medievales, como Ende, una monja española del siglo X, Guda, una monja alemana del siglo XII, y Claricia, una mujer seglar del siglo XII en un escritorio bávaro. Estas mujeres, y muchas más ilustradoras anónimas, se beneficiaron de los conventos como centro principal de aprendizaje para las mujeres de la época y la opción más asequible para las intelectuales.


title: Mujeres artistas

text: En muchas partes de Europa, con las reformas gregorianas del siglo XI y el crecimiento del feudalismo, las mujeres se enfrentaron a muchas restricciones a las que no se habían enfrentado en la Alta Edad Media. Con estos cambios sociales, el estatus de los conventos cambió. En las islas británicas, la conquista normanda marcó el comienzo del declive gradual de los conventos como sedes de aprendizaje y lugares donde las mujeres podían ganar poder. Los conventos fueron puestos bajo control de abades, en lugar de ser encabezados por abadesas, como lo habían sido anteriormente. En la Escandinavia pagana (en Suecia) la única mujer históricamente confirmada como grabadora de runas, Gunnborga, trabajó en el siglo XI.


title: Mujeres artistas

text: En Alemania, sin embargo, bajo la dinastía sajona, los conventos mantuvieron su posición como instituciones de aprendizaje. Esto podría deberse en parte a que los conventos eran a menudo dirigidos y habitados por mujeres solteras de la realeza y aristócratas. Por lo tanto, las mejores obras de mujeres del periodo tardomedieval tienen su origen en Alemania, como ejemplifican Herrada de Landsberg e Hildegarda de Bingen. Hildegarda de Bingen (1098-1179) es un ejemplo perfecto de intelectual y artista medieval alemana. Escribió Las obras divinas de un hombre sencillo, El libro de los méritos de la vida, sesenta y cinco himnos, un obra de teatro mística, y un largo tratado de nueve libros sobre las diferentes naturalezas de árboles, plantas, animales, aves, peces, minerales y metales. Afirmó tener visiones desde una temprana edad. Cuando el papado apoyó estas afirmaciones de la directora, su posición como intelectual importante se vio impulsada. Las visiones se convirtieron en parte de una de sus obras seminales en 1142, Scivias (Conoce los caminos del Señor), que consiste en treinta y cinco visiones que narran e ilustran la historia de la salvación. Las ilustraciones de Scivias, como se aprecia en la primera de ellas, representan las visiones que tiene Hildegarda mientras está en el monasterio de Bingen. Difieren mucho de otras obras alemanas del mismo período, ya que se caracterizan por sus colores brillantes, énfasis en la línea y formas simplificadas. Aunque es probable que Hildegarda no dibujara las imágenes, su naturaleza idiosincrática hace pensar que fueron creadas bajo su estrecha supervisión.


title: Mujeres artistas

text: El siglo XII vio crecer las ciudades en Europa, y crecieron además el comercio, los viajes y las universidades. Estos cambios en la sociedad también ocasionaron cambios en la vida de las mujeres. Se permitió que las mujeres dirigieran los negocios de sus maridos si enviudaban. El Cuento de la comadre de Bath, dentro de "Los Cuentos de Canterbury", de Chaucer, relata uno de estos casos. En esta época, también se permitió que las mujeres formaran parte de algunos gremios de artesanos. Los registros de los gremios muestran que las mujeres eran especialmente activas en las industrias textiles de Flandes y el norte de Francia. Los manuscritos medievales tienen muchas anotaciones que describen a mujeres con husos. En Inglaterra, las mujeres fueron las responsables de la creación del opus anglicanum: suntuosos bordados en trajes, para uso litúrgico o uso secular, y varios tipos de colgantes. Las mujeres también se volvieron más activas en la ilustración. Probablemente, numerosas mujeres trabajaron junto a sus maridos o padres, como la hija del maestro Honoré y la hija de Jean le Noir. En el siglo XIII los manuscritos más ilustrados eran producidos en talleres comerciales, y al final de la Edad Media, cuando la producción de manuscritos se había convertido en una industria importante en algunos lugares, se cree que la mayoría de los artistas y escribas, especialmente en París, eran mujeres. El movimiento hacia la imprenta y la ilustración de libros con técnicas de estampación como la xilografía o el grabado, en las que la mujer no parece que estuviera muy involucrada, fueron un revés al progreso de las artistas.


title: Mujeres artistas

text: Mientras tanto, Jefimija (1349-1405), una mujer serbia de la nobleza, viuda y monja ortodoxa, se hizo conocida no solo como una poeta que escribió una elegía a su hijo muerto, Uglješa, sino también como una experta costurera y grabadora. La elegía a su amado hijo, que inmortalizó el dolor de todas las madres de luto por sus hijos fallecidos, fue tallada en la parte posterior del díptico (icono de dos paneles que representa a la Virgen y al Niño Jesús) que Teodosije, obispo de Serres, había regalado al bebé Uglješa en su bautismo. El precio de la obra de arte, que ya era valiosa debido al oro, las piedras preciosas y el hermoso tallado en sus paneles de madera, se volvió incalculable tras grabar la elegía de Jefemija en el reverso. En Venecia del siglo XV, se sabía que la hija del artista del vidrio Angelo Barovièr estaba detrás de la creación de un diseño especial de cristal de Murano. Era Marietta Barovier, artista veneciana del cristal. Aparentemente tuvieron que pasar varios siglos antes de que las mujeres pudieran dedicarse al arte del vidrio.


title: Mujeres artistas

text: Entre las artistas del Renacimiento se encuentran Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Diana Scultori, Catharina van Hemessen, Esther Inglis, Bárbara Longhi, Maria Ormani, Marietta Robusti (hija de Tintoretto), Properzia de' Rossi, Levina Teerlinc, Mayken Verhulst y Santa Catalina de Bolonia (Catalina Vigri).


title: Mujeres artistas

text: Es la primera vez en la historia occidental que varias mujeres artistas seglares ganaron reputación internacional. El aumento de las mujeres artistas durante este período se puede atribuir a importantes cambios culturales. Uno de esos cambios surgió a causa de la contrarreforma contra el protestantismo y en favor del humanismo, una filosofía que declara la dignidad de todas las personas, que es clave para el pensamiento del Renacimiento y ayudó a elevar el estatus de las mujeres. Además, en general la identidad del artista individual se consideraba más importante. En este periodo ya no hay prácticamente artistas importantes cuya identidad se desconozca. Dos textos importantes, De las mujeres ilustres y La ciudad de las damas, ilustran este cambio cultural. Boccaccio, un humanista del siglo XIV, escribió De mulieribus claris (título original en latín de De las mujeres ilustres) (1335-59), una colección de biografías de mujeres. Entre las 104 biografías que incluyó estaba la de Thamar (o Thmyris), una antigua pintora de vasijas griega. Curiosamente, en estas ilustraciones manuscritas del siglo XV de De las mujeres ilustres, Thamar fue representada pintando un autorretrato o quizás una pequeña imagen de la Virgen y el Niño. Christine de Pizan, una notable escritora tardomedieval francesa, retórica y crítica, escribió La ciudad de las damas en 1405, un texto sobre una ciudad alegórica en la cual las mujeres independientes vivían libres de la vejación de los hombres. En su trabajo incluyó a mujeres artistas reales, como Anastasia, que fue considerada una de las mejores ilustradoras parisinas, aunque ninguna de sus obras ha sobrevivido. Otros textos humanistas aumentaron la educación de las mujeres italianas.


title: Mujeres artistas

text: La más notable es "Il Cortegiano", o El Cortesano, del humanista italiano del siglo XVI, Baltasar Castiglione. Esta obra enormemente popular afirma que tanto hombres como mujeres deben ser educados en las artes sociales. Su influencia hizo aceptable que las mujeres participaran en las artes visuales, musicales y literarias. Gracias a Castiglione, este fue el primer período de la historia del Renacimiento en el que las mujeres nobles pudieron estudiar pintura. Sofonisba Anguissola fue la más exitosa de estas aristócratas menores que primero se beneficiaron de la educación humanista y luego pasaron a ser reconocidas como pintoras. Anguissola, nacida en Cremona, fue una pionera y un modelo a seguir para las futuras generaciones de mujeres artistas. Los artistas que no eran de la nobleza también se beneficiaron del auge del humanismo. Además de la temática convencional, artistas como Lavinia Fontana y Catharina van Hemessen comenzaron a representarse en autorretratos, no solo como pintoras sino también como músicas y académicas, destacando así su buena educación. Fontana se benefició de los hábitos culturales de su ciudad natal, Bolonia, cuya universidad había admitido mujeres académicas desde la Edad Media. Junto con el auge del humanismo, se produjo una evolución de la artesanía al arte. Ahora se esperaba de los artistas, a diferencia de los artesanos de épocas anteriores, que tuvieran conocimientos de perspectiva, matemáticas, arte antiguo y del estudio del cuerpo humano. Al final del Renacimiento la formación de los artistas empezó a cambiar del taller del maestro a la Academia, y las mujeres comenzaron una larga lucha, que no se resolvió hasta finales del siglo XIX, para poder acceder plenamente a esta formación. Para estudiar el cuerpo humano había que trabajar con hombres desnudos y cadáveres. Esto se consideraba un segundo plano esencial para crear escenas de grupo realistas. Por lo general, las mujeres tenían prohibido formarse con desnudos masculinos, y por lo tanto no podían crear ese tipo de escenas. Estas representaciones de desnudos eran necesarias para las composiciones religiosas de gran escala, que recibían los encargos más prestigiosos.


title: Mujeres artistas

text: Muchas aristócratas sí que pudieron formarse en arte, aunque sin la ventaja de poder dibujar a partir de modelos masculinos desnudos, pero la mayoría eligió casarse antes que una carrera artística. Esto es lo que pasó con dos hermanas de Sofonisba Anguissola. Las mujeres reconocidas como artistas en este período eran o monjas o hijas de pintores. De las pocas artistas italianas que surgieron en el siglo XV, todas las que se conocen hoy en día están asociadas con conventos. Estas monjas artistas son, por ejemplo, Catalina Virgi, Antonia di Paolo di Donoi y Sor Barbara Ragnoni. Durante los siglos XV y XVI, la gran mayoría de las mujeres que obtuvieron algún éxito como artistas eran hijas de pintores. Probablemente, porque pudieron practicar en los talleres de sus padres. Algunos ejemplos de artistas entrenadas por sus padres son: Lavinia Fontana, la miniaturista Levina Teerlinc y la pintora de retratos Catharina van Hemessen. En este periodo las artistas italianas, incluso aquellas formadas por su familia, son bastante poco comunes. Sin embargo, en ciertas partes de Europa, especialmente en el norte de Francia y en Flandes, era más común que los hijos, independientemente de su género, siguieran la profesión de su padre. De hecho, en los Países Bajos, donde las mujeres tenían más libertad, hubo numerosas artistas en el Renacimiento. Por ejemplo, los registros de la Guilda de San Lucas, en Brujas, demuestran no solo que admitían mujeres como miembros practicantes, sino también que para 1480 el 25 % de sus miembros eran mujeres (muchas probablemente trabajaban como ilustradoras de manuscritos).


title: Mujeres artistas

text: Un delicado lienzo de casi siete metros descubierto recientemente en Florencia ha resultado ser un tesoro excepcional. Pero para las innovadoras acciones de la filántropa estadounidense Jane Fortune (fallecida en 2018), la escritora de Florencia, Linda Falcone, y su organización, Advancing Women Artists Foundation, el lienzo podría haber acumulado más polvo. Un equipo liderado por una mujer que lleva cuatro años de minuciosa restauración revela la brillantez de Sor Plautilla Nelli, una monja autodidacta del siglo XVI y, que se sepa, la única mujer renacentista que ha pintado "La última cena". La obra fue exhibida en el museo Santa María Novella de Florencia en octubre de 2019. Desde principios de 2020 AWA ha patrocinado la restauración de 67 obras de mujeres artistas, descubiertas en colecciones florentinas.


title: Mujeres artistas

text: Entre las artistas barrocas se encuentran: Mary Beale, Élisabeth-Sophie Chéron, Maria Theresa van Thielen, Katharina Pepijn, Catharina Peeters, Johanna Vergouwen, Michaelina Wautier, Isabel de Cisneros, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Maria Sibylla Merian, Louise Moillon, Josefa de Ayala, más conocida como Josefa de Óbidos, Maria van Oosterwijk, Magdalena van de Passe, Clara Peeters, Maria Virginia Borghese (hija de la coleccionista de arte Olimpia Aldobrandini), Luisa Roldán, conocida como La Roldana, Rachel Ruysch, Anna Maria van Thielen, Françoise-Catherina van Thielen y Elisabetta Sirani. Como en el Renacimiento, muchas artistas venían de familias de artistas. Por ejemplo, Artemisia Gentileschi. Le enseñó su padre, Orazio Gentileschi, y trabajaron juntos en muchos de sus encargos. Luisa Roldán aprendió en el taller de escultura de su padre (Pedro Roldán).


title: Mujeres artistas

text: Las artistas de este período empezaron a cambiar cómo la mujer era representada en el arte. Muchas de las mujeres que trabajaban como artistas en el Barroco no podían practicar con modelos desnudos, ya que siempre eran hombres, pero estaban muy familiarizadas con el cuerpo femenino. Artistas como Elisabetta Sirani crearon imágenes de mujeres como seres conscientes en vez de como musas desinteresadas. Uno de los mejores ejemplos de esta nueva expresión es la obra "Judith con la cabeza de Holofernes", de Artemisia Gentileschi, en la cual Judith es representada como una mujer fuerte que determina y forja su propio destino. Letizia Treves, conservadora de la National Gallery de Londres en 2020, ha comentado: «no lo puedes ver sin pensar en Tassi violando a Gentileschi». Los elementos de la imagen están «equilibrados con tal habilidad que delatan a una pintora que prioriza el virtuosismo sobre la pasión». Mientras otros artistas, como Botticelli, o la más tradicional Fede Galizia, representaban la misma escena con una Judith pasiva, en su nuevo enfoque, la Judith de Gentileschi es partícipe activa de la decapitación en cuestión. La acción es la esencia en esta y otra de sus pinturas en la que Judith aparece abandonando la escena. El bodegón surgió como un género importante alrededor de 1600, especialmente en Holanda. Las mujeres estaban a la vanguardia de esta tendencia. Este género era particularmente adecuado para las mujeres, ya que podían acceder fácilmente a los materiales necesarios. En el norte destacan Clara Peeters, pintora de banketje (banquetes) o desayunos y cuadros con artículos de lujo; Maria van Oosterwijk, conocida internacionalmente por pintar flores; y Rachel Ruysch, pintora de arreglos florales visualmente recargados. En otras regiones el bodegón era menos común, pero también hubo importantes artistas de este género, como Giovanna Garzoni, que creaba arreglos vegetales realistas en pergamino, y Louise Moillon, cuyos bodegones de frutas destacaban por sus brillantes colores.


title: Mujeres artistas

text: Entre las artistas de este período se encuentran Rosalba Carriera, Maria Cosway, Marguerite Gérard, Angelica Kauffman, Adélaïde Labille-Guiard, Giulia Lama, Mary Moser, Ulrika Pasch, Adèle Romany, Anna Dorothea Therbusch, Anne Vallayer-Coster, Marie-Louise-Élisabeth Vigee-Lebrun, Marie-Guillemine Benoist y Anna Rajecka, también conocida como Madame Gault de Saint-Germain.


title: Mujeres artistas

text: En muchos países de Europa las academias eran las que dictaban el estilo. Las academias también eran responsables de formar artistas, exponer obras de arte e, intencionadamente o no, promover la venta de arte. Las mujeres no podían acceder a la mayoría de las academias. Por ejemplo, en Francia, la poderosa Academia de París tuvo 450 miembros entre el siglo XVII y la Revolución francesa, y solo quince fueron mujeres. De ellas, la mayoría eran hijas o esposas de otros miembros. A finales del siglo XVIII, la Academia francesa decidió no admitir a ninguna mujer más. Durante este período la pintura histórica estaba en su máximo apogeo, especialmente las composiciones a gran escala con grupos de figuras que representaban momentos históricos o mitológicos. Para preparar este tipo de pinturas, los artistas estudiaban moldes de esculturas antiguas y dibujaban a partir de desnudos masculinos. Las mujeres tenían poco o ningún acceso a este aprendizaje académico, y por tanto no hay pinturas históricas a gran escala importantes de mujeres de este período. Algunas mujeres se dieron a conocer en otros géneros, por ejemplo, el retrato. Marie-Louise-Élisabeth Vigee-Lebrun utilizó su experiencia como retratista para crear una escena alegórica, La Paz acompañando a la Abundancia, que ella misma clasificó como pintura histórica y usó como argumento para ser admitida en la Academia. Después de exponer su trabajo, se le obligó a asistir a clases formales bajo amenaza de perder su licencia para pintar. Se convirtió en una de las favorita de la corte y en una celebridad. Pintó más de cuarenta autorretratos, que fue capaz de vender.


title: Mujeres artistas

text: En Inglaterra dos mujeres, Angelica Kauffman y Mary Moser, fueron miembros fundadores de la Real Academia de Artes de Londres en 1768. Kauffmann ayudó a Maria Cosway a entrar en la Academia. Aunque Cosway se hizo popular como pintora de escenas mitológicas, ambas permanecieron en una posición algo ambivalente en la Real Academia, como lo demuestra el retrato grupal de "Los académicos de la Real Academia", de Johan Zoffany, que ahora forma parte de la Colección Real. En el cuadro solo los hombres de la Academia, junto con modelos masculinos desnudos, están reunidos en un gran estudio artístico. Por razones de decoro debido a la presencia de los modelos desnudos, las dos artistas no están presentes, sino que aparecen sus retratos en la pared. El énfasis del arte académico en estudiar el desnudo durante el aprendizaje siguió siendo una barrera considerable para las mujeres que estudiaban arte hasta el siglo XX, tanto en términos de acceso real a las clases como en términos de actitud familiar y social hacia las mujeres de clase media que se hacían artistas. Después ellas tres, ninguna mujer se convirtió en miembro pleno de la Academia hasta Laura Knight en 1936, y las mujeres no fueron admitidas en las escuelas de la Academia hasta 1861. A finales del siglo XVIII se produjeron avances importantes para las artistas. En París, el Salón, la exposición de arte fundada por la Academia, se abrió a pintores no académicos en 1791, lo que permitió a las mujeres mostrar su trabajo en la prestigiosa exposición anual. Además, artistas famosos como Jacques-Louis David y Jean-Baptiste Greuze aceptaban con más frecuencia mujeres como aprendices.


title: Mujeres artistas

text: Entre las artistas de la primera parte del siglo XIX destacan Marie-Denise Villers, quien se especializó en retratos; Constance Mayer, que pintaba retratos y alegorías; Marie Ellenrieder, que destacaba por sus pinturas religiosas de estilo nazareno; Louise-Adéone Drölling, quien siguió los pasos de su padre y su hermano mayor como pintora y dibujante.


title: Mujeres artistas

text: En la segunda mitad del siglo, Emma Sandys, Marie Spartali Stillman, Eleanor Fortescue-Brickdale y Maria Zambaco fueron artistas del movimiento prerrafaelita. También recibieron influencia de los prerrafaelitas Evelyn De Morgan y la activista y pintora Barbara Bodichon.


title: Mujeres artistas

text: Pintoras impresionistas como Berthe Morisot, Marie Bracquemond, y las estadounidenses Mary Cassatt y Lucy Bacon, formaron parte del movimiento impresionista francés de los años 1860 y 1870. Sus estudios con Monet y el arte japonés influenciaron a la impresionista estadounidense Lilla Cabot Perry a finales del siglo XIX. Cecilia Beaux fue una retratista estadounidense que también estudió en Francia. Además de Anna Bilińska-Bohdanowicz, Olga Boznańska está considerada como la más conocida de las artistas polacas y su estilo se asocia con el impresionismo.


title: Mujeres artistas

text: Rosa Bonheur fue la artista femenina más conocida de su época, reconocida internacionalmente por sus pinturas de animales. Elizabeth Thompson (Lady Butler), puede que inspirada por sus clases de «vida» en la Government School (of Design), en las que debía dibujar hombres con armadura, fue una de las primeras mujeres en hacerse famosa por grandes pinturas históricas, especializadas en escenas de acción militar, generalmente con muchos caballos, la más famosa Scotland Forever!, muestra una carga de caballería en Waterloo.


title: Mujeres artistas

text: Elizabeth Jane Gardner fue una pintora académica estadounidense y la primera mujer estadounidense en exponer en el Salón de París. En 1872 se convirtió en la primera mujer en ganar una medalla de oro en el Salón.


title: Mujeres artistas

text: En 1894 Suzanne Valadon fue la primera mujer admitida en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia. Anna Boch fue una pintora posimpresionista, al igual que Laura Muntz Lyall, que expuso en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois, y luego en 1894 como parte de la Asociación de Artistas Franceses en París.


title: Mujeres artistas

text: Antes del comienzo del siglo XIX surgió en la Inglaterra georgiana una excepcional empresaria independiente que descubrió su talento artístico en la madurez. Se llamaba Eleanor Coade (1733-1821). Se hizo conocida por fabricar estatuas neoclásicas, decoraciones arquitectónicas y adornos de jardín hechos de Lithodipyra, o «piedra de Coade», durante más de 50 años: desde 1769 hasta su muerte. La litodipyra ("piedra cocida dos veces") era una cerámica de gres de alta calidad, duradera y resistente al clima. Estatuas y decoraciones hechas con esta cerámica siguen como nuevas hoy en día. Coade no inventó la piedra artificial, pero probablemente perfeccionó tanto la receta de la arcilla como el proceso de cocción. Combinó la fabricación de alta calidad y el gusto artístico junto con habilidades empresariales, comerciales y de marketing, para crear los productos de piedra más exitosos de su época. Produjo gres para la capilla de San Jorge, en Windsor, el Royal Pavilion de Brighton, la Carlton House de Londres y el Royal Naval College, en Greenwich. Eleanor Coade desarrolló su talento como escultora y expuso alrededor de 30 esculturas sobre temas clásicos en la Sociedad de Artistas entre 1773 y 1780, como figura en su catálogo de expositores de la época. Tras su muerte, su gres Coade se utilizó para reformas en el Palacio de Buckingham y por escultores conocidos en trabajos monumentales, como el "León de la orilla sur" (1837) del puente de Westminster, en Londres, de William Frederick Woodington. La estatua se hizo por partes que luego se juntaron y sellaron en un armazón de hierro.


title: Mujeres artistas

text: En este siglo también hubo escultoras en Oriente, como Seiyodo Bunshojo (1764-1838), talladora japonesa de netsuke y escritora de haikus. Era hija de Seiyodo Tomiharu. Su obra se puede ver en el Museo Walters de Arte. Mientras, en Occidente, destacaban: Julie Charpentier, Elisabet Ney, Héléne Bertaux, Fenia Chertkoff, Sarah Fisher Ames, Helena Unierzyska (hija de Jan Matejko), Blanche Moria, Angelina Beloff, Anna Golubkina, Margaret Giles (también medallista), Camille Claudel, Enid Yandell y Edmonia Lewis. Lewis, artista neoyorkina de ascendencia afroojibwe-haitiana, comenzó sus estudios de arte en el Oberlin College. Su carrera como escultora empezó en 1863. Fundó un estudio en Roma, Italia, y expuso sus esculturas de mármol por Europa y Estados Unidos.


title: Mujeres artistas

text: Puede que Constance Fox Talbot sea la primera mujer en la historia en tomar una fotografía. Más tarde, Julia Margaret Cameron y Gertrude Kasebier se dieron a conocer en el nuevo medio de la fotografía, donde no había restricciones tradicionales ni formación establecida que las limitaran. Sophia Hoare, otra fotógrafa británica, trabajó en Tahití y otras partes de Oceanía.


title: Mujeres artistas

text: En Francia, donde nació la fotografía, solo contaban con Geneviève Élisabeth Disdéri (c.1817-1878). En 1843 se casó con el fotógrafo pionero André Adolphe Eugène Disdéri y se asoció con él en su estudio de daguerrotipos de Brest desde finales de la década de 1840. Cuando su marido se fue a París en 1852, Geneviève continuó dirigiendo sola el estudio. Se la recuerda por sus 28 vistas de Brest, principalmente arquitectónicas, que fueron publicadas como "Brest et ses environs" en 1856. En 1872 se mudó a París y abrió un estudio en la "Rue du Bac", donde probablemente la ayudara su hijo Jules. Los listados comerciales indican que continuó trabajando en su estudio hasta su muerte en 1878 en un hospital de París. Fue una de las primeras fotógrafas profesionales del mundo y comenzó su actividad poco después que la alemana Bertha Beckmann y la sueca Brita Sofía Hesselius.


title: Mujeres artistas

text: Durante este siglo, las mujeres consiguieron más acceso a escuelas y formación artística en Europa y Norteamérica. La "British Government School of Design", que más tarde se convirtió en la "Royal College of Art", admitió a mujeres desde su Fundación en 1837, pero solo en una "sección femenina" que se trataba de forma diferente, con clases de «vida» que consistían en dibujar a un hombre con armadura durante varios años.


title: Mujeres artistas

text: Las escuelas de la Real Academia finalmente admitieron mujeres a partir de 1861, pero inicialmente las estudiantes solo dibujaban modelos vestidos. No obstante, otras escuelas de Londres, como la "Slade School of Art," de la década de 1870, eran más liberales. A finales de siglo, las mujeres pudieron estudiar el cuerpo desnudo, o casi desnudo, en muchas ciudades de Europa occidental y América del Norte. La "Society of Female Artists" (ahora llamada "Society of Women" Artists) se estableció en Londres en 1855 y ha organizado exposiciones anuales desde 1857, cuando se expusieron 358 obras de 149 mujeres, algunas bajo seudónimo. Sin embargo, una mujer a quien se le negó la educación superior o especializada y que aun así consiguió triunfar, fue la científica natural, escritora e ilustradora, Beatrix Potter (1866-1943).


title: Mujeres artistas

text: Hannelore Baron, Vanessa Bell, Lee Bontecou, Louise Bourgeois, Romaine Brooks, Emily Carr, Leonora Carrington, Mary Cassatt, Elizabeth Catlett, Camille Claudel, Sonia Delaunay, Marthe Donas, Joan Eardley, Marisol Escobar, Dulah Marie Evans, Audrey Flack, Mary Frank, Helen Frankenthaler, Elisabeth Frink, Wilhelmina Weber Furlong, Françoise Gilot, Natalia Goncharova, Nancy Graves, Grace Hartigan, Barbara Hepworth, Eva Hesse, Sigrid Hjertén, Hannah Höch, Frances Hodgkins, Malvina Hoffman, Irma Hünerfauth, Margaret Ponce Israel, Gwen John, Elaine de Kooning, Käthe Kollwitz, Lee Krasner, Frida Kahlo, Laura Knight, Barbara Kruger, Marie Laurencin, Tamara de Lempicka, Séraphine Louis, Dora Maar, Maruja Mallo, Agnes Martin, Ana Mendieta, Joan Mitchell, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Alice Neel, Louise Nevelson, Georgia O'Keeffe, Betty Parsons, Aniela Pawlikowska, Orovida Camille Pissarro, Irene Rice Pereira, Paula Rego, Bridget Riley, Verónica Ruiz de Velasco, Anne Ryan, Charlotte Salomon, Augusta Savage, Zofia Stryjeńska, Zinaida Serebriakova, Sarai Sherman, Henrietta Shore, Mary Stanisia, Marjorie Strider, Carrie Sweetser, Franciszka Themerson, Suzanne Valadon, Remedios Varo, Maria Helena Vieira da Silva, Nellie Walker, Marianne von Werefkin y Ogura Yuki.


title: Mujeres artistas

text: En la era del art déco, Hildreth Meiere hacía mosaicos a gran escala y fue la primera mujer a quién se le otorgó la medalla de Bellas Artes del American Institute of Architects. Tamara de Lempicka, también de esta época, fue una pintora art déco de Polonia. Sor Mary Stanisia se convirtió en una destacada retratista, especialmente del clero. Georgia O'Keeffe nació a finales del siglo XIX. Se hizo conocida por sus pinturas de flores, huesos y paisajes de Nuevo México. En 1927, Mañana, de Dod Procter, fue votado Cuadro del Año en la exposición de verano de la Real Academia y el "Daily Mail" lo compró para la Tate Gallery. Debido a su popularidad se expuso en Nueva York y estuvo dos años de gira por Gran Bretaña. El surrealismo, un estilo artístico importante en las décadas de 1920 y 1930, contaba con varias artistas prominentes, como Leonora Carrington, Kay Sage, Dorothea Tanning y Remedios Varo. También había artistas atípicas, como la autodidacta británica, a menudo observadora cómica, Beryl Cook (1926-2008).


title: Mujeres artistas

text: Entre las artistas de Europa central y oriental, cabe destacar a: Milein Cosman (1921-2017), Marie-Louise von Motesiczky (1906-1996), Else Meidner (1901-1987), Sanja Iveković (nacida en 1949) y Orshi Drozdik (nacida en 1946).


title: Mujeres artistas

text: Las artistas e ilustradoras gráficas, como la peculiar dibujante Claire Bretécher, han contribuido generosamente en su campo. A mayor escala, entre las diseñadoras teatrales destacan: Elizabeth Polunin, Doris Zinkeisen, Adele Änggård, Kathleen Ankers, Madeleine Arbour, Marta Becket, Maria Björnson, Madeleine Boyd, Gladys Calthrop, Marie Anne Chiment, Millia Davenport, Kirsten Dehlholm, Victorina Durán, Lauren Elder, Heidi Ettinger, Soutra Gilmour, Rachel Hauck, Marjorie B. Kellogg, Adrianne Lobel, Anna Louizos, Elaine J. McCarthy, Elizabeth Montgomery, Armande Oswald, Natacha Rambova, Kia Steave-Dickerson, Karen TenEyck y Donyale Werle.


title: Mujeres artistas

text: Lee Miller redescubrió la solarización y se convirtió en fotógrafa de alta costura. Dorothea Lange documentó la Gran Depresión. Berenice Abbott creó imágenes de obras arquitectónicas y celebridades famosas y Margaret Bourke-White creó las fotografías industriales que aparecieron en la portada y en el artículo principal del primer número de la revista "Life". Diane Arbus basó su fotografía en los marginados de la sociedad dominante. Las obras de Graciela Iturbide trataban sobre la vida mexicana y el feminismo, mientras que Tina Modotti produjo "iconos revolucionarios" de México en la década de 1920. La obra fotográfica de Annie Leibovitz se centró en el rock and roll y otros personajes célebres. Otras mujeres que han atravesado el techo de cristal son: Eve Arnold, Marilyn Silverstone e Inge Morath, de la agencia Magnum, Daphne Zileri, Anya Teixeira, Elsa Thiemann, Sabine Weiss y Xyza Cruz Bacani.


title: Mujeres artistas

text: Mary Carroll Nelson fundó la Society of Layerists in Multi-Media (SLMM), cuyos artistas siguen la tradición de Emil Bisttram y el Grupo de Pintura Trascendental, así como a Morris Graves de la Escuela de Arte Visionario del Noroeste del Pacífico. En la década de 1970, Judy Chicago creó "The Dinner Party", una obra muy importante de arte feminista. Helen Frankenthaler fue una pintora expresionista abstracta influenciada por Jackson Pollock. Lee Krasner fue otra artista expresionista abstracta, se casó con Pollock y estudió con Hans Hofmann. Elaine de Kooning fue alumna y luego esposa de Willem de Kooning, su estilo de pintura era figurativo abstracto. Anne Ryan hacía collages. Jane Frank, también alumna de Hans Hofmann, trabajó con técnica mixta sobre lienzo. En Canadá, Marcelle Ferron fue una exponente del automatismo.


title: Mujeres artistas

text: A partir de la década de 1960, gracias al feminismo, aumentó el interés por las artistas y su estudio académico. Las historiadoras del arte Germaine Greer, Linda Nochlin y Griselda Pollock, la comisaria Jasia Reichardt y otras han hecho contribuciones notables. Algunas historiadoras del arte, como Daphne Haldin, han recopilado listas de mujeres artistas para compensar tantas historias centradas en los hombres, aunque muchos de estos esfuerzos siguen sin ser publicados. Figuras como Artemisia Gentileschi y Frida Kahlo se convirtieron en iconos feministas tras permanecer en una relativa oscuridad. Las Guerrilla Girls, un grupo anónimo de mujeres formado en 1985, fueron «la conciencia del mundo del arte». Hablaron sobre indiferencia y sobre las desigualdades del género y la raza, especialmente en el mundo del arte. Las Guerrilla Girls han hecho muchos carteles como forma de llamar la atención de la comunidad, normalmente de manera humorística, para concienciar y crear un cambio. En 1996 Catherine de Zegher dirigió una exposición de 37 grandes mujeres artistas del siglo XX. La exposición "Inside the Visible", que viajó desde el ICA de Boston hasta el Museo Nacional de Mujeres Artistas de Washington, el Whitechapel de Londres y la Galería de Arte de Australia Occidental, en Perth, incluyó obras de artistas desde los años 30 hasta los años 90, como Claude Cahun, Louise Bourgeois, Bracha Ettinger, Agnes Martin, Carrie Mae Weems, Charlotte Salomon, Eva Hesse, Nancy Spero, Francesca Woodman, Lygia Clark, Mona Hatoum y la aclamada Magdalena Abakanowicz, que usaba telas en sus montajes, entre otras.


title: Mujeres artistas

text: El resurgimiento a finales del siglo XIX de la creación de objetos de arte cerámico en Japón y Europa se conoce como cerámica de estudio, aunque abarca esculturas y también teselas, los cubos de mosaico que se remontan a Persia del tercer milenio a. de C. Varias influencias contribuyeron al surgimiento de la cerámica de estudio: la cerámica artística en la obra de los hermanos Martin y William Moorcroft, el movimiento "Arts and Crafts", la "Bauhaus" y el redescubrimiento de la cerámica artesanal tradicional y la excavación de grandes cantidades de cerámica Song en China.


title: Mujeres artistas

text: Las tendencias principales en la cerámica de estudio británica en el siglo XX están representadas tanto por hombres como por mujeres: Bernard Leach, William Staite Murray, Dora Billington, Lucie Rie y Hans Coper. Leach (1887-1979) estableció un estilo de cerámica, la vasija ética, fuertemente influenciado por las formas chinas, coreanas, japonesas y de la Inglaterra medieval. Su estilo dominaba la cerámica de estudio británica a mediados del siglo XX. La influencia de Leach fue especialmente difundida por su libro "A Potter's Book" y por el sistema de aprendices que organizó en su alfarería de St. Ives, en Cornualles.


title: Mujeres artistas

text: Otras artistas cerámicas ejercieron su influencia gracias a sus cargos en escuelas de arte. Dora Billington (1890-1968) estudió en la "Hanley School of Art", trabajó en la industria de la cerámica y se convirtió en jefa de cerámica en la "Central School of Arts and Crafts." Trabajó con materiales que Leach no trabajaba, por ejemplo, la loza recubierta con estaño, e influenció a alfareros como William Newland, Katherine Pleydell-Bouverie y Margaret Hine.


title: Mujeres artistas

text: Desde la década de 1960 nace una nueva generación de alfareros, influida por la Camberwell College of Art y la Escuela Central de Arte y Diseño, con artistas como Alison Britton, Ruth Duckworth y Elizabeth Fritsch, que comenzaron a hacer pruebas con objetos cerámicos abstractos, superficies variadas y efectos con el esmalte que agradaron a la crítica. Elizabeth Fritsch tiene obras en importantes colecciones y museos de todo el mundo. Además, la reputación de los ceramistas británicos ha atraído talento de todo el mundo y ha producido grandes artistas. Entre ellos destacan: la india Nirmala Patwardhan, la keniana Magdalene Odundo y la iraní Homa Vafaie Farley.


title: Mujeres artistas

text: Al igual que en Gran Bretaña, la cerámica fue fundamental para el movimiento Arts and Crafts de Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Charles Fergus Binns, primer director de la New York State School of Clay-Working and Ceramics de la Universidad de Alfred, fue una influencia importante. Algunos alfareros de Estados Unidos adoptaron el enfoque de la cerámica de estudio emergente en Gran Bretaña y Japón. Artistas europeos y de todo el mundo que viajan a Estados Unidos han contribuido al reconocimiento público de la cerámica como arte, como Marguerite Wildenhain, Maija Grotell, Susi Singer y Gertrud y Otto Natzler. Entre los alfareros de estudio más importantes de Estados Unidos destacan Otto y Vivika Heino, Beatrice Wood y Amber Aguirre.


title: Mujeres artistas

text: Mientras tanto, en los menguantes bosques primitivos de la región africana de los Grandes Lagos, en el Valle del Rift, hay un pueblo que se aferra a su modo de vida ancestral. Son los twa, uno de los pueblos más marginados del mundo, cuyas mujeres (y ocasionalmente algún hombre) continúan la costumbre de hace siglos de hacer cerámica que se usa en trueques con campesinos y pastores de la región. Sus creaciones van de simples a muy elaboradas.


title: Mujeres artistas

text: En 1993 Rachel Whiteread fue la primera mujer en ganar el premio Turner de la Tate Gallery. Gillian Wearing ganó el premio en 1997, cuando todas las nominadas fueron mujeres. Las otras nominadas fueron Christine Borland, Angela Bulloch y Cornelia Parker. En 1999 los medios de comunicación dieron mucho protagonismo a Tracey Emin por su obra "My Bed", pero no ganó. En 2006 el premio fue otorgado a la pintora abstracta Tomma Abts. En 2001 se organizó una conferencia llamada «Mujeres artistas del milenio» en la Universidad de Princeton. En 2006 se publicó un libro con ese mismo nombre, donde importantes historiadoras del arte, como Linda Nochlin, analizan a prominentes artistas, como Louise Bourgeois, Yvonne Rainer, Bracha Ettinger, Sally Mann, Eva Hesse, Rachel Whiteread y Rosemarie Trockel. Otras artistas contemporáneas de renombre internacional son Magdalena Abakanowicz, Marina Abramović, Jaroslava Brychtova, Lynda Benglis, Lee Bul, Sophie Calle, Janet Cardiff, Li Chevalier, Marlene Dumas, Orshi Drozdik, Marisol Escobar, Jenny Holzer, Runa Islam, Chantal Joffe, Karen Kilimnik, Sarah Lucas, Yoko Ono, Tanja Ostojić, Jenny Saville, Carolee Schneeman, Cindy Sherman, Shazia Sikander, Lorna Simpson, Lisa Steele, Stella Vine, Kara Walker, Rebecca Warren, Bettina Werner y Susan Dorothea White.


title: Mujeres artistas

text: Los cuadros, collages, esculturas blandas, actuaciones y montajes medioambientales de la artista japonesa Yayoi Kusama tienen en común su obsesión con la repetición, los patrones y la acumulación. Su obra muestra algunas características del feminismo, del minimalismo, del surrealismo, del arte marginal, del arte pop y del expresionismo abstracto mezcladas con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Se describe a sí misma como una «artista obsesiva». En noviembre de 2008 la casa de subastas Christie”s de Nueva York vendió su cuadro No. 2 de 1959 por 5 100 000 dólares estadounidenses, el precio récord en 2008 por una obra de una artista viva. Durante 2010-2011, el Centro Pompidou de París presentó su selección de artistas contemporáneas en una exposición de tres volúmenes llamada "elles@Centrepompidou." El museo mostró obras de importantes mujeres artistas de su propia colección. En 2010 Eileen Cooper fue elegida como la primera mujer 'Comisaria de la Real Academia'. 1995 vio cómo Elizabeth Blackadder, que había sido nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1982, fue, en 300 años de historia, la primera «pintora de Su Majestad en Escocia».


title: Mujeres artistas

text: Un género interesante del arte femenino es el arte medioambiental. En diciembre de 2013 el directorio de mujeres ecoartistas enumeró a 307 artistas medioambientales, como Marina DeBris, Vernita Nemec y Betty Beaumont. DeBris usa basura de la playa para concienciar sobre la contaminación de las playas y los océanos y educar a los niños sobre la basura en la playa. Nemec usó hace poco correos basura para demostrar la complejidad de la vida moderna. Beaumont ha sido descrita como pionera del arte medioambiental y utiliza el arte para desafiar nuestras creencias y acciones.


title: Mujeres artistas

text: Las artistas han sido con frecuencia mal representadas en los relatos históricos, tanto con intención como sin ella. Las costumbres sociopolíticas de cada época a menudo imponen estas tergiversaciones. Hay una serie de problemas detrás de esto, como por ejemplo:


title: Mujeres artistas

text: El concepto de arte marginal surgió en el siglo XX cuando los principales especialistas, coleccionistas y críticos comenzaron a considerar la expresión artística de las personas sin una formación artística convencional. Entre ellos estarían los autodidactas, niños, artistas populares de todo el mundo y presos de instituciones mentales. Entre los primeros en estudiar este enorme y casi inexplorado espacio artístico fueron los miembros del grupo Der Blaue Reiter en Alemania, seguidos posteriormente por el artista francés Jean Dubuffet. Algunas representantes conocidas del "art brut", la expresión francesa para el arte marginal, son:


title: Mujeres artistas

text: Deepwell, Katy (ed),New Feminist Art Criticism;Critical Strategies, Manchester University Press, 1995. ISBN 978-0-7190-4258-4.


title: Cecilia Cascante

text: Cecilia Pamela Cascante Santillán (Guayaquil, 21 de diciembre de 1981) es una actriz, empresaria y modelo guayaquileña. Es conocida por protagonizar la serie y telenovela "3 familias", dónde interpreta el papel de Génesis.


title: Cecilia Cascante

text: Desde la adolescencia estudiaba ballet, tomando clases durante 10 años consecutivos; a los 14 años una profesora la invitó a participar en un programa infantil llamado "Xiomi". A sus 20 años tuvo la oportunidad de conducir el programa "ET: Entretenimiento Total" de Ecuavisa Internacional, y posteriormente ingresó al programa "Pozo Millonario" como modelo, para luego ser animadora del mismo junto a Francisco Cabanilla. En el 2008 realizó un casting para la novela El secreto de Toño Palomino, en la cual obtuvo un papel antagónico, interpretando el papel de Karla Izurieta. Incursionó en el 2012 en el teatro con la obra "Huelga de piernas cruzadas", que es una adaptación de la obra teatral griega "Lisístrata".


title: Cecilia Cascante

text: En 2009 realiza una participación especial en la telenovela El exitoso Lcdo. Cardoso, y al año siguiente se integra a Teleamazonas formando parte de la plantilla de actores de la serie cómica Vivos. Entre 2011 y 2014 forma parte también de las series La pareja feliz y La Tremebunda Corte, al lado de David Reinoso y Flor María Palomeque. También participó en la serie Nina.


title: Cecilia Cascante

text: Su faceta como empresaria la inició al aperturar junto a Krysthel Chuchuca el salón de belleza "Vanity Room", donde aparte del servicio de maquillaje y peinado, realiza talleres y capacitaciones en torno a técnicas de automaquillaje.


title: Cecilia Cascante

text: Entre 2014 y 2020 interpreta a Génesis Cabezas en la serie 3 familias de Ecuavisa. En la serie, su personaje es de clase baja y es una ama de casa que vive junto a su esposo, sus hijos y su madre. Gracias a esta caracterización obtuvo el Premio ITV a Mejor Actriz en el 2019.


title: Cecilia Cascante

text: Está casada con el también actor Martín Calle, quien también es su pareja dentro de la serie 3 familias.


title: Marta Domínguez

text: El 9 de diciembre de 2010 fue detenida por la Guardia Civil dentro de una investigación sobre dopaje denominada Operación Galgo, en la que también se vieron implicados su entrenador y el médico Eufemiano Fuentes. Tras prestar declaración, quedó en libertad con cargos. Según fuentes de la investigación, se encontraron en su casa medicamentos y documentación vinculados con la red desarticulada (de la que hubo 14 detenidos entre médicos deportivos, farmacéuticos, entrenadores, representantes y deportistas de élite), a la que se imputó un delito contra la salud pública.


title: Marta Domínguez

text: Al día siguiente, la Real Federación Española de Atletismo la suspendió cautelarmente como Vicepresidenta, cargo al que no volvió.


title: Marta Domínguez

text: Según se informó en días posteriores, la Unidad Central Operativa de la benemérita venía realizando un seguimiento a la atleta desde abril, período durante el cual recabó fotografías y conversaciones telefónicas que la vinculaban con la red. Por su parte, la deportista, en unas primeras declaraciones escritas realizadas cuatro días después de su detención, afirmó que en el registro efectuado en su casa no se habían encontrado sustancias prohibidas.


title: Marta Domínguez

text: El 22 de diciembre compareció ante la juez titular del Juzgado de Instrucción número 24 de Madrid como imputada en la trama, quedando a continuación en libertad con cargos por un delito contra la salud pública y blanqueo de dinero (en su posterior declaración a los medios, Domínguez negó cualquier implicación). A principios de enero de 2011, la Fiscalía pidió que se anulase el testimonio de Domínguez por haberlo hecho con la doble condición de imputada y testigo. A finales de ese mismo mes, la juez titular del Juzgado 24 de Madrid promulgó un auto por el que el proceso de la «Operación Galgo» se dividía en cuatro partes distintas, quedando la imputación individual a Marta Domínguez separada del procedimiento colectivo para los supuestos cabecillas de la red ilegal de tráfico de sustancias ilegales; por otro lado, el auto ratificaba la imputación a Domínguez de tráfico de anabolizantes y se le acusaba también de cometer un delito contra la hacienda pública.


title: Marta Domínguez

text: En el mes de abril, tras los resultados negativos en los análisis realizados por la Agencia Española del Medicamento, la Agencia Estatal Antidopaje y el laboratorio de Colonia, la juez de la 'operación Galgo', Mercedes Pérez Barrios, archivó el caso por suministro de sustancias dopantes, exculpando a Marta Domínguez de una de las acusaciones que existían en su contra (se mantenían las imputaciones por un presunto delito fiscal y por, supuestamente, haber suministrado sin receta y administrado un fármaco a otro deportista).


title: Marta Domínguez

text: A mediados de mayo, la juez dictó un auto que incluía la anulación de las escuchas telefónicas practicadas por la Guardia Civil a la atleta.


title: Marta Domínguez

text: En julio, la juez Mercedes Pérez Barrios, exculpó a la atleta tanto del cargo de dopaje, como del de suministrar sin receta fármacos a su compañero de entrenamientos libres Eduardo Polo.


title: Marta Domínguez

text: Finalmente, en noviembre, la juez archivó la causa contra la atleta por Delito Fiscal, haciéndose referencia en el auto a una «reprochable infracción tributaria». Por lo demás, en el escrito judicial quedó indicado también que «lo que se pone de manifiesto son las sospechas de que Marta Domínguez fuese consumidora de sustancias prohibidas en el deporte, lo que daría lugar a una sanción en dicho ámbito, pero nunca a una imputación penal».


title: Marta Domínguez

text: El 21 de mayo de 2013 se hizo público que la Federación Internacional de Atletismo le abría expediente por dopaje, esta vez basado en el estudio de su «pasaporte biológico» durante varios años. En octubre, en un documento de la IAAF se pedían cuatro años de sanción para la atleta. En marzo de 2014, la Federación Española de Atletismo, absolvió a la atleta en relación con este asunto; con todo, IAAF decidió seguir adelante con el caso y llevarlo ante el Tribunal de Arbitraje Deportivo (TAS). A principios de septiembre de ese mismo año, un juzgado de Palencia decretó que IAAF no utilizase los datos biológicos obtenidos en los análisis de sangre de la atleta hasta que no hubiese una resolución definitiva del proceso de protección de datos planteado por Domínguez.


title: Marta Domínguez

text: En noviembre de 2015, el TAS reconoció su dopaje deportivo, sancionándola con tres años de suspensión, y anuló los resultados obtenidos por la atleta entre el 5 de agosto de 2009 y el 8 de julio de 2013, por lo que retiró su oro en los mundiales de Berlín y la plata de los europeos de Barcelona, entre otros resultados. En consecuencia, el 8 de febrero de 2016, le fue retirada su condición de deportista de alto nivel por parte del Consejo Superior de Deportes (CSD).


title: Marta Domínguez

text: En 2003, formó parte de las listas del Partido Popular al Ayuntamiento de Palencia como independiente. Tras las elecciones, obtuvo el acta de concejal, dedicándose durante la legislatura al área de deportes.


title: Marta Domínguez

text: En noviembre de 2011, obtuvo un escaño en el Senado, al salir elegida en su condición de primera de la lista de la candidatura del Partido Popular de Palencia en las elecciones generales de España de ese año.


title: Marta Domínguez

text: La exatleta, además, fue eliminada de las listas del PP al Congreso por Madrid poco antes de ser sancionada por dopaje.


title: La lechera de Burdeos

text: La lechera de Burdeos o "Lechera de Burdeos", es un cuadro considerado obra del pintor Francisco de Goya, y pintado hacia 1827, un año antes de su muerte y durante su exilio voluntario en Burdeos, Francia.


title: La lechera de Burdeos

text: Representa a una mujer, en una postura que parece indicar que va sentada en un asno o una mula; abajo a la izquierda aparece un cántaro, sobre cuya panza aparece incisa la firma de Goya. Todo ello ha hecho suponer que se trata de la representación o recreación de una vendedora o repartidora de leche (según algunos expertos, siguiendo una moda de recuperación de la pintura de género italiana del siglo XVII). El cuadro, en el conjunto cronológico de la obra de Goya —escribe Calvo Serraller—, destaca por la recuperación del color y la "técnica de pinceladas breves y yuxtapuestas que emplearía posteriormente los impresionistas".


title: La lechera de Burdeos

text: Para algunos especialistas, como la británica Juliet Wilson Bareau, y las españolas Carmen Garrido y Manuela Mena, es casi impensable que el cuadro sea de Goya, y sí que lo fuera de 'Rosarito', propuesta asimismo discutible pues Rosario solo tenía trece años en 1827, fecha en la que se supone fue realizado este cuadro. En cuanto a la falsa autoría de Goya, se apuntan las siguientes razones:


title: La lechera de Burdeos

text: Más allá de estos detalles técnicos, resulta sorprendente que, tras la muerte de Goya, y en el proceso de desmantelamiento de los bienes reunidos en Burdeos, esta obra fuera 'regalada' por Javier, el único hijo sobreviviente de Goya —y único heredero nombrado en su testamento "irrevocable" hecho en 1811—, a la última compañera del pintor, Leocadia Zorrilla, conociéndose el dato de la profunda animadversión que sentían entre sí Javier Goya y Leocadia. Sea como fuere, la penuria económica que se cernió sobre la antigua 'ama de llaves' de Francisco de Goya, supuso que poco después tuviera que vender el cuadro a un pariente lejano del pintor, Juan Bautista de Muguiro. Finalmente, la "Lechera de Burdeos" fue cedida al Museo del Prado en 1946 por los descendientes de Muguiro.


title: La lechera de Burdeos

text: Otros biógrafos, aun discutiendo la autoría del cuadro, han propuesto la posibilidad de que la retratada fuese Rosario Weiss.


title: Quero (Paucartambo)

text: Quero, Q'ero o Q'iru (quechua sureño: "q'iru", 'madera') es una comunidad quechua en la Provincia de Paucartambo en el Departamento del Cuzco en el Perú.


title: Quero (Paucartambo)

text: Q'ero es muy conocido por sus mitos andinos recopilados en 1955 por Óscar Núñez del Prado de la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco, entre ellos el mito de Inkarrí.


title: Quero (Paucartambo)

text: La nación Q'ero es uno de los pueblos antiguos del Tawantisuyo o Imperio Incaico, que viven en la región del Antisuyo. Sus descendientes se encuentran en los alrededores del monte Ausangate en la via conocida como Interoceánica Sur que actualmente está siendo asfaltada. El pueblo principal de esa zona es Marcapata en la Provincia de Quispicanchi.


title: Quero (Paucartambo)

text: El 21 de noviembre del 2007, la cultura del pueblo de Q'ero fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana; esta declaratoria manifiesta que la comunidad de Q'ero ha conservado su identidad a través del tiempo enriqueciendo el acervo cultural del Perú.


title: Condado de Marin

text: El condado de Marin o condado de Marín (en inglés: Marin County), fundado en 1850, es uno de 58 condados del estado estadounidense de California. En el año 2008, el condado tenía una población de 466 741 habitantes y una densidad poblacional de 112 personas por km². La sede del condado es San Rafael.


title: Condado de Marin

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de 2144.5 km², de la cual 1346.8 km² es tierra y 797.7 km² (37.24%) es agua.


title: Condado de Marin

text: En el censo de 2000, había 247 289 personas, 100 650 hogares y 60 691 familias residiendo en el condado. La densidad poblacional era de 184 personas por km². En el 2000 había 104 990 unidades habitacionales en una densidad de 78 por km². La demografía del condado era de 84.03% blancos, 2.89% afroamericanos, 0.43% amerindios, 4.53% asiáticos, 0.16% isleños del Pacífico, 4.50% de otras razas y 3.47% de dos o más razas. 11.06% de la población era de origen hispano o latino de cualquier raza.


title: Condado de Marin

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $88 101, y los ingresos medios por familia eran $110 253. La renta per cápita para la localidad era de $91,483. Alrededor del 6.6% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Condado de Marin

text: El condado tiene la Prisión Estatal de San Quentin, una prisión del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California. La prisión tiene el corredor de la muerte del estado para hombres y la cámara de ejecución del estado.


title: Casablanca Records

text: Casablanca Records (luego también «Casablanca Record and Filmworks») es un sello discográfico estadounidense con base en Los Ángeles, fundado por Neil Bogart, quien se asoció con Cecil Holmes, Larry Harris y Buck Reingold, en 1973, cuando estos abandonaron «Buddah Records».


title: Casablanca Records

text: En principio la empresa fue financiada con capital de Warner Bros. Records, y tuvo entre su personal de artistas al grupo Kiss, Donna Summer, Cher, Giorgio Moroder o Village People, entre los actos más populares.


title: Casablanca Records

text: Poseía además una filial productora de cine: «Casablanca Filmworks», entre cuyas películas se podrían citar "Expreso de medianoche", "Abismo" o "Foxes" (esta última, promocionada con la canción de Donna Summer, "On the Radio").


title: Casablanca Records

text: La multinacional PolyGram adquirió una participación del 50 por ciento de Casablanca en 1977 por $ 15 millones, sin embargo, en 1980 Polygram revendió las acciones de la misma a Bogart, debido a las irregularidades y al mal rendimiento de sus producciones.


title: Casablanca Records

text: Posteriormente, ya a principios de los 80, Casablanca incorporó a su catálogo otros artistas de música disco como Lipps Inc. o Irene Cara, aunque ya sin tanto éxito.


title: Casablanca Records

text: Finalmente la compañía sobrevivió en un nicho comercial con su catálogo de artistas, siendo absorbido por Mercury Records.


title: Casablanca Records

text: En 2000, se reactivó el nombre de una empresa conjunta entre Universal Music Group y Tommy Mottola. En un artículo de Billboard, Mottola dice que escogió el nombre como un homenaje a la firma original, pero que no había relación directa entre ambas compañías.


title: Casablanca Records

text: Casablanca fue por un momento parte del subsello «Universal Motown Republic Group» hasta que este desapreció en 2012 y quedó simplemente como una sub-disquera de Republic Records.


title: Tijerales

text: Tijerales son las vigas que nacen de las soleras de los muros y que se unen en la cumbrera o viga maestra de una construcción civil, conformando la estructura sobre la que irá la techumbre. Su nombre proviene de "tijera", que en arquitectura, es el cuchillo que sostiene la cubierta de un edificio y este a su vez del término "tixera" que se usaba en carpintería en el siglo XVIII, para definir a dos maderos atravesados en forma de aspa o cruz de San Andrés.


title: Tijerales

text: Los pares que forman los tijerales tienden a aplanarse por la gravedad, empujando hacia afuera a las paredes. Para crujías muy grandes y paredes delgadas, esto puede derribar las paredes. Es por ello que inicialmente se armaron pares de vigas opuestas unidas por una viga de unión horizontal, para formar así vigas acopladas denominado tijeral a par e hilera. Pero este tipo de tijeral era estructuralmente débil y, al carecer de cualquier soporte longitudinal, eran propensos a desmoronarse, un colapso resultante del movimiento horizontal. Es así que se crearían tijerales más complejos durante el medioevo. Actualmente, los tijerales están arriostrados transversalmente en una unidad estable y rígida. Idealmente, equilibra todas las fuerzas laterales entre sí y empuja solo directamente hacia abajo sobre las paredes de soporte. En la práctica, pueden desarrollarse fuerzas laterales; por ejemplo, debido al viento, excesiva flexibilidad de la armadura, o construcciones que no se adaptan a los pequeños movimientos laterales de los extremos de la armadura.


title: Tijerales

text: Los miembros superiores de un tijeral se conocen genéricamente como cumbrera, los miembros inferiores como solera o carrera. Hay dos tipos principales de cerchas de techo de madera: cerradas, en las que la cuerda inferior es horizontal y al pie de la cercha, y abiertas, en las que las cuerdas inferiores se elevan para proporcionar más espacio abierto, también conocidas como cerchas de cuerdas inferiores elevadas.


title: Tijerales

text: Un tijeral con pendolón tiene dos vigas principales llamadas pares, una viga de amarre denominada tirante y un pendolón vertical central. El más simple de los tijerales, se usa comúnmente junto con dos tornapuntas.


title: Tijerales

text: El pendolón suele estar bajo tensión y requiere uniones bastante sofisticadas con el par y tirante. En una variación conocida como cercha de perno rey (varilla), el pendolón se reemplaza por un perno de metal (varilla), generalmente de hierro forjado.


title: Tijerales

text: Un tijeral de péndola tiene dos pares y dos péndolas verticales. El tijeral de péndola extiende la luz y, combinado con las juntas empalmadas en los miembros más largos, extiende la luz útil de los tijerales de este tipo. Al igual que con un pendolón, las péndolas pueden reemplazarse con varillas de hierro y, por lo tanto, se denominan vigas de armadura de varilla de reina. Este tijeral a menudo se conoce como palladiana (tijeral Palladiano) en Italia, ya que fue utilizada con frecuencia por el arquitecto renacentista Andrea Palladio y se define por ser una armadura con pendolones y péndolas en el mismo conjunto.


title: Tijerales

text: El tijeral de péndola y la cercha de pendolón se pueden combinar mediante el uso de la viga puente del tijeral de péndola como tirante para el tijeral de pendolón que va encima. Estas combinaciones se conocen como tijerales compuestos.


title: Tijerales

text: En Chile se le llama Tijerales a la costumbre de realizar un festejo generalmente en la forma de asados, cada vez que en una construcción se han instalado los tijerales o cerchas. Esta costumbre de origen europeo se llama "" en inglés y su origen se remonta a los tiempos de la prehistoria en que se colocaba un árbol en la techumbre para aplacar los malos espíritus y como reconocimiento a los espíritus del bosque por haber aportado la madera. Esta tradición fue traída hacia América por los carpinteros alemanes y escandinavos.


title: Tijerales

text: En edificaciones de hormigón se realiza cuando se ha terminado la obra gruesa, ya que se considera que la obra está prácticamente terminada. La importancia es que toda construcción que llega a este punto (postura de techo o cubierta) ya se puede autosustentar y conservar en el tiempo, aunque deba ser detenida la construcción. De no alcanzarse este punto y se debe parar la construcción las fuerzas de la naturaleza destruirán los avances.


title: Tijerales

text: En dicha celebración se coloca, de modo espontáneo la bandera nacional, en la quilla o parte más alta de los tijerales.


title: Tijerales

text: Este festejo tiene un carácter casi ceremonial en el ambiente de la construcción, de modo que se cree que el no realizarlo traerá mala suerte tanto a la construcción como al propietario o mandante. Por esta razón participan todos los obreros involucrados directamente en la construcción, así como sus superiores más directos -capataces, jefes de obra, proyectistas, etcétera-. En ocasiones, y dependiendo de la importancia de la obra, miembros ejecutivos de la o las empresas relacionadas con la construcción pueden hacerse presentes, incluso el propietario del inmueble, quien debe financiar todo el festejo.


title: Tijerales

text: Dependiendo los recursos involucrados, esta fiesta, puede ir desde un asado con carnes a la parrilla, acompañado con abundante vino, hasta música bailable.


title: Tijerales

text: Si bien, al hablar de un tijeral se suele referir a los festejos post-construcción mencionados, no es raro que se use el mismo nombre para referirse a toda clase de celebración que siga a la finalización de alguna clase de trabajo no necesariamente relacionado con una construcción.


title: Tijerales

text: En Chiloé, la colocación de tijerales se considera un hito en la construcción de una casa y a menudo se usa como referencia para el avance, pero el festejo suele postergarse hasta cuando está puesta la "cumbrera", una franja que une las dos aguas del techo. En ese momento se hace un festejo en que participan los dueños de la nueva casa, sus familiares y todos los que ayudaron a construirla.


title: Arianna Puello

text: Arianna Isabel Puello Pereyra (San Pedro de Macoris, 16 de enero de 1977) conocida como Arianna Puello o Ari, es una compositora rapera y actriz española de origen dominicano. Fue una de las primeras mujeres en hacerse hueco en la escena discográfica del Hip Hop español con ""El gancho perfecto"" (1999) y ""La fecha"" (2001).


title: Arianna Puello

text: Nació el 16 de enero de 1977 en República Dominicana y llegó a España a los ocho años. Primero vivió en Tarrasa con su familia. Allí escuchaba rap con su hermano que hacía beat-box y su primo en contacto con Nueva York desde donde le enviaban los vinilos -explica en una entrevista-.


title: Arianna Puello

text: En verano de 1993 se instaló en Sant Narcís, en Gerona. Y desde allí frecuentaba La Maret, en Salt, una antigua fábrica de embutidos ocupada en diciembre de ese año por el movimiento squatter especialmente activo en la época. "En Salt Fue aquí donde vi los grupos de rap que había, los colectivos de graffiti, de break… y dije: esta es mi movida y yo quiero formar parte de ella. Y me hice activa, con la Hermandad latina junto a Bano… Así que “Salt city es el sitio"”.


title: Arianna Puello

text: Empezó a rapear a los 16 años. Fue en La Maret donde Ari cogió por primera vez el micro. Su carrera empezó con la grabación de una canción con su amiga Virginia Hernández.


title: Arianna Puello

text: Un año después, en 1994 formó parte de diversos grupos de la zona N.O. Del KRIB (Nacidos Originalmente Del Karibe) y Discípulos Del Micro. Tras su disolución, en 1996 emprendió su camino en solitario y un año más tarde empieza a ser conocida por su colaboración con El Meswy (uno de los integrantes del grupo El Club De Los Poetas Violentos) en el tema “"Mujer Chunga"”, el cual la lleva a grabar en 1998, con el nombre de Ari, su primer trabajo de forma profesional: ""El tentempié"", un maxi que sirve como adelanto a su primer álbum, contando con la colaboración vocal de Nomah.


title: Arianna Puello

text: En 1999 edita “"Gancho Perfecto"”, el cual la lleva a la cabeza de la representación femenina del Hip Hop español. Este trabajo de 17 temas cuenta con colaboraciones de: Sr. Tcee, El Meswy, Fout, Esmit, Nomah y Frank T. En 2001 lanza su segundo álbum llamado “"La Fecha"”, el cual se convierte en el más exitoso y reconocido internacionalmente. Entre los 18 temas hay colaboraciones con: Hurricane G, El Meswy, Ache ST, D.O. Doble G y E. Rubén, Mucho Muchacho, Nomah y La Gentuza De Gerona.


title: Arianna Puello

text: En 2003 edita “"Así Lo Siento"”, un álbum en el que saca su lado más latino. Con 19 temas cuenta con la intervención vocal de: Hablando en Plata, Roldán (Orishas), Dnoe, Ikah, A.D., David A., Nomah, Frank T, Ms Maiko, Elena Andujar, Abel, Gelsomina Torelli, Anable Luboise, Rossy de Palma, Lorky, Pavel y Orishas.


title: Arianna Puello

text: En 2007 lanza el trabajo temático “"Juana Kalamidad"” un maxi de 2 cortes en diferentes versiones, así como el videoclip del sencillo que da nombre al material discográfico. En 2008 aparece su cuarto álbum titulado “"13 Razones"”, un trabajo con el que reivindica una manera de interpretar el hip hop, mezclando el dancehall y distintos ritmos caribeños. con el cual es nominada en la "Xlll edición de los Premios de la Música" en la categoría de Mejor Álbum de Hip Hop, abriendo camino en nuevos países y mercado. Este disco, sin colaboraciones, se compone de 15 temas más 2 bonus tracks e incluye el anterior sencillo “"Juana Kalamidad"”.


title: Arianna Puello

text: También ha realizado de manera esporádica colaboraciones como actriz participando en dos largometrajes y dos cortos, entre ellos en la película Shacky Carmine (1999) y ya con un papel más importante en la película "Mi Dulce" (2007) donde compartió pantalla con la actriz Aitana Sánchez Gijón. En 2013 estrena el corto "Casa de muñecas" dirigido por el español afincado en Estados Unidos Guillermo Barreira y coprotagonizado junto al actor televisivo italiano Alessio Sica.


title: Arianna Puello

text: En 2010 realizó una gira por Latinoamérica que le permitió comprobar -ha explicado- cómo el hip hop puede ser un apoyo para quienes lo tienen más difícil. Así lo experimentó en Bolivia:


title: Arianna Puello

text: "Hay gente que lucha para que los chavales que están en la calle, en situación de supervivencia, desamparados… encuentren una salida en el hip hop. El hip hop es una manera de transformar el dolor, la oscuridad de la vida, en arte. En vez de coger un cuchillo, una pistola, y salir a pegar tiros, coges y escribes, y tu mente se transforma en filosofía y conviertes el reflejo de la calle en algo bonito, en cuentos, historias y uau! esto a mí me dejó de piedra. No solo rapean, tienen colectivos, son “reclutas”, acogen a los niños en sus talleres…"


title: Arianna Puello

text: "Porque existe un rap muy violento, el gangsta rap, ese rap que habla de pistolas y zorras, que escuchan muchos y que apoya la delincuencia. Pero también hay un rap constructivo y esperanzador, que ese es el rap que se está haciendo en Latinoamérica. Este es el rap que necesitan las calles para sus mejorías, no un rap gángster."


title: Arianna Puello

text: Está casada con "Factor Primo", también músico y su productor, con quien tiene un hijo, Tayron (2006).


title: Nihilismo moral

text: El nihilismo moral (también conocido como nihilismo ético) es la visión metaética donde nada es moralmente correcto o incorrecto.


title: Nihilismo moral

text: El nihilismo moral es distinto del relativismo moral, que permite acciones erróneas en relación con una cultura o individuo en particular. También es distinto del expresivismo, según el cual, cuando hacemos afirmaciones morales, «No estamos haciendo un esfuerzo por describir cómo es el mundo [...] estamos desahogando nuestras emociones, ordenando a los demás que actúen de cierta manera o revelando un plan de acción» (Shafer-Landau 2010, pp. 292–293).


title: Nihilismo moral

text: El nihilismo no implica que debamos dejar de usar lenguaje moral o ético; algunos nihilistas sostienen que sigue siendo una herramienta útil.


title: Nihilismo moral

text: Los nihilistas morales están de acuerdo en que todas las afirmaciones como "el asesinato es moralmente incorrecto" no son ciertas. Pero diferentes puntos de vista nihilistas difieren de dos maneras.


title: Nihilismo moral

text: Algunos pueden decir que tales afirmaciones no son verdaderas ni falsas; otros dicen que todas son falsas.


title: Nihilismo moral

text: Los nihilistas difieren en el "alcance" de sus teorías. Los teóricos del error suelen afirmar que solo las afirmaciones distintivamente morales son falsas; los nihilistas prácticos afirman que no hay razones para actuar de ningún tipo; Algunos nihilistas extienden esta afirmación para incluir razones para creer.


title: Nihilismo moral

text: J. L. Mackie argumenta que las afirmaciones morales normativas solo son ciertas si hay propiedades morales, pero como no las hay, todas esas afirmaciones son falsas.


title: Nihilismo moral

text: Otras versiones de la teoría afirman que las afirmaciones morales no son verdaderas porque no son verdaderas ni falsas. Esta forma de nihilismo moral afirma que las creencias y afirmaciones morales "presuponen" la existencia de hechos morales que no existen. Considere, por ejemplo, la afirmación de que el actual rey de Francia es calvo. Algunos argumentan que esta afirmación no es verdadera ni falsa porque presupone que actualmente hay un rey de Francia, pero no lo hay. El reclamo sufre de "falla de presuposición". Richard Joyce (2001) defiende esta forma de nihilismo moral bajo el nombre de "ficcionalismo".


title: Nihilismo moral

text: Por lo tanto, siempre nos equivocamos al pensar en términos morales. Estamos tratando de decir la verdad cuando hacemos juicios morales. Pero como no hay una verdad moral, todas nuestras afirmaciones morales están equivocadas. De ahí el error. Estos tres principios llevan a la conclusión de que no hay conocimiento moral. El conocimiento requiere verdad. Si no hay verdad moral, no puede haber conocimiento moral. Por lo tanto, los valores morales son puramente quiméricos (Shafer-Landau 2010, pp 292–293).


title: Nihilismo moral

text: En su libro "Morality without Foundations: A Defense of Ethical Contextualism" (1999), Mark Timmons ofrece una reconstrucción de los puntos de vista de Mackie en la forma de los dos argumentos relacionados. Estos se basan en el rechazo de propiedades, hechos y relaciones que no encajan dentro de la cosmovisión del naturalismo filosófico, la idea "de que todo —incluidos eventos, hechos, propiedades, etc.— es parte del mundo físico natural. que la ciencia investiga "(1999, p. 12). Timmons agrega: "La atracción innegable de este punto de vista en la filosofía contemporánea, sin duda, proviene del surgimiento de la ciencia moderna y la creencia de que la ciencia es nuestra mejor vía para descubrir la naturaleza de la realidad" (Timmons 1999, pp. 12-13).


title: Nihilismo moral

text: Otras críticas a la discusión incluyen señalando que para el mismo hecho de que dichas entidades tendrían que ser algo fundamentalmente diferente de lo que normalmente experimentamos -y por lo tanto asumiblemente fuera de nuestra esfera de la experiencia- no podemos "prima facie" tener razones para cualquier duda o afirmar su existencia; por lo tanto, si uno tuviera motivos independientes para suponer que tales cosas existen (como, por ejemplo, una "reducción ad absurdum" de lo contrario), entonces el argumento de la extrañeza no puede dar una razón particular para pensar lo contrario. Akeel Bilgrami (2006) ha presentado un argumento en este sentido.


title: Nihilismo moral

text: El argumento de la relatividad o del desacuerdo fue también presentado por Mackie. En él, Mackie comienza con una observación empírica: "que hay una enorme cantidad de variación en los puntos de vista morales, y que los desacuerdos morales a menudo se caracterizan por un grado inusual de intratabilidad". Mackie sostiene que la mejor explicación de estos fenómenos es que los juicios morales "reflejan la adhesión y participación en diferentes formas de vida" (1977: p. 36).


title: Nihilismo moral

text: Gilbert Harman argumentó que no necesitamos plantear la existencia de valores objetivos para explicar nuestras "observaciones morales" (Harman 1977, capítulo 1).


title: Carrie (película de 2002)

text: Carrie es una película concebida para la televisión del año 2002 de David Carson, en la que Angela Bettis es la protagonista. Es la tercera entrega de la saga de "Carrie". Se trata de una adaptación de la película de Brian de Palma de 1976 del mismo nombre, que a su vez está basada en la novela homónima de Stephen King.


title: Carrie (película de 2002)

text: Originalmente fue grabada como un piloto para una serie televisiva, en la que Carrie se muda a Florida para ayudar a otros que sufren problemas de telequinesia, pero el proyecto no salió adelante por no haber tenido mucho éxito. Esta película es más fiel a la novela original que la primera película realizada aunque con un final distinto.


title: Carrie (película de 2002)

text: La película comienza en una estación de policía. Sue Snell (Kandyse McClure) está siendo entrevistada por el detective John Mulchaey (David Keith) acerca de lo que se conoce como "La fiesta de graduación negra" y sobre la muerte de Carrie White.


title: Carrie (película de 2002)

text: Un flashback, "Una semana antes del baile". Aparecen los estudiantes del Instituto Ewen y finalmente Carrie White (Angela Bettis). Carrie hace un dibujo del chico que le gusta, Tommy Ross (Tobias Mehler), quien está leyendo un libro. Cuando Carrie oculta la imagen a sus compañeros, un chico se ríe de ella y Tommy lanza el libro al chico diciendo que no es divertido. Más tarde, Carrie juega al softball en el gimnasio. Tina Blake (Katharine Isabelle), queriendo molestar a Carrie, comienza a gritar "¡Falla! ¡Falla!" a Carrie, acusándola de que pierda el balón. Las chicas acosan constantemente a Carrie, con Chris Hargensen siendo especialmente cruel.


title: Carrie (película de 2002)

text: Después de jugar en el gimnasio, aparece una escena en las duchas donde Carrie tiene su primera menstruación y entra en pánico. Tina ve el flujo en el desagüe, y avisa al resto de las chicas. Todas rodean a Carrie en la ducha y se burlan y mofan de ella. Oyendo esto, la profesora de gimnasia, la Sra. Desjardin (Rena Sofer), entra en la ducha, y encuentra a Carrie en el suelo, asustada y en posición fetal. Carrie le pregunta a la Sra. Desjardin si se está muriendo, puesto que Carrie no sabía lo que es la menstruación y pensó que estaba desangrándose. Más tarde, el director de la escuela decide que Carrie debe irse a casa para calmarse después del incidente, después de que el director en varias ocasiones se equivocara con su nombre, y debido a esto, Carrie se enfada y le corrige. De repente, el escritorio del director se mueve sin razón aparente. Los poderes telequinéticos de Carrie están comenzando a manifestarse.


title: Carrie (película de 2002)

text: Después de dejar la oficina del director, todos los niños se reúnen alrededor de ella para ver cómo reacciona al ver las palabras "Tápatelo" escritas en la puerta de su casillero. Cuando Carrie abre la puerta, le cae encima una lluvia de tampones, para el deleite y la risa de los otros estudiantes, con excepción de Sue Snell. Más tarde, cuando Carrie camina hacia su casa, es acosada por un niño preadolescente en una bicicleta, que la insulta y se burla de ella. Sin previo aviso, sale lanzado con la bicicleta y se estrella contra un árbol, rompiéndose el brazo en el proceso.


title: Carrie (película de 2002)

text: Margaret (Patricia Clarkson), la madre de Carrie, (una fanática religiosa) cree que el período de Carrie lo causan los pensamientos pecaminosos y la encierra en el armario, obligándola a orar por el perdón.


title: Carrie (película de 2002)

text: Otro flashback: "Cinco días antes del baile". La Sra. Desjardin comunica a las chicas que van a sufrir un castigo por lo que le hicieron a Carrie, consistente en una hora de carrera al día en el gimnasio. Chris se enfrenta a la profesora y le dice que no piensa cumplir el castigo y la Sra. Desjardin explica que la sanción por no cumplirlo será de tres días de suspensión y la prohibición de acudir al baile de fin de curso. Chris se rebela diciendo "esto no ha terminado" y se va enfadada.


title: Carrie (película de 2002)

text: Al mismo tiempo, Carrie investiga sobre "milagros" en la biblioteca para comprender lo que ha sucedido con ella. Buscando en páginas web, ella descubre que la telequinesis, es un don provocado por una mutación genética (gen telequinético) la cual sólo es activa en las mujeres y recesiva en los hombres (siendo esta sólo una teoría de conspiración) .


title: Carrie (película de 2002)

text: Otro flashback: "Cuatro días antes del baile". Carrie poco a poco descubre su capacidad para mover las cosas a voluntad en clase. Después de que el padre de Chris no ha logrado que permitan a su hija ir al baile, a pesar de amenazar al instituto con una demanda por maltrato contra la profesora Desjardin, la chica planea su venganza contra Carrie, a quien culpa de su suspensión. Esa noche, Carrie empieza a practicar sus poderes. Al mismo tiempo, Sue, tratando de expiar su mala actuación en los vestuarios, pide a su novio Tommy Ross que lleve a Carrie al baile de graduación. Aunque al principio Tommy no está de acuerdo, al final termina aceptando.


title: Carrie (película de 2002)

text: Al día siguiente, en la biblioteca, Tommy le pide a Carrie que le acompañe a la fiesta de graduación. Como Carrie cree que es un truco, Tommy dice que se reunirá con su madre, que será una bonita noche y que se asegurará de que nadie se burle de ella. Esa noche en la cena, Carrie le dice a su madre que va a ir a la fiesta y Margaret se lo prohíbe. Carrie usa sus poderes para evitar que su madre salga del comedor, enfrentándose finalmente a ella. Margaret inmediatamente asume que su hija es una bruja y que posee poderes demoníacos. Sin embargo, también teme la recién adquirida telequinesis de su hija.


title: Carrie (película de 2002)

text: En el centro comercial, Sue enseña a Carrie a usar el pintalabios. Un flashback: "Dos días antes del baile". Sue y su amiga Helen Shyres (Chelan Simmons) decoran el gimnasio. Mientras tanto, Chris se enfurece debido a su prohibición de concurrir a la fiesta de graduación, culpando a Carrie del hecho. Cuando su amiga Tina le entrega una copia del sobre a candidato a rey y reina del baile, Chris descubre que Tommy y Carrie están en ella. Carrie cose su vestido de fiesta de graduación.


title: Carrie (película de 2002)

text: En el presente, el detective está hablando con uno de los amigos de Billy, Jackie Talbot (Malcolm Scott). De vuelta a unos días antes de la fiesta de graduación, se observa que Chris está decidida a vengarse de Carrie. Así que ella y su novio Billy Nolan (Jesse Cadotte), junto con el novio de Tina, Kenny Garson (Miles Meadows), y Jackie Talbot entran en una casa de campo en la noche, masacran a los cerdos y se quedan con su sangre. En el día de la fiesta de graduación, Margaret pide a Carrie a quedarse en casa y pedir perdón a Dios, pero Carrie usa sus poderes para sacar a su madre con delicadeza fuera de la habitación. Cuando la enfurecida Margaret sale de la casa, Tommy llega a recoger a Carrie para el baile y queda impresionado por su cambio de imagen en una mujer joven y bella.


title: Carrie (película de 2002)

text: Carrie entra en la limusina que Tommy ha alquilado, mientras su madre mira furtivamente de entre los arbustos. Llegan a la fiesta de graduación y todo el mundo se sorprende al ver a Carrie, mirando lo hermosa que está. Se reúnen con Helen (que sólo se burló de Carrie porque sólo quería ser aceptada por Chris y las otras chicas) y su novio Roy Evarts (Steve Byers), que piden que se queden con ellos. Después de cumplidos de parte de la presidenta de la clase Norma Watson (Meghan Black), y una charla amistosa breve con la señorita Desjarden, Carrie tiene su primera danza romántica con Tommy. Sentado con Helen y Roy, Tina abre la entrega de la tarjeta de nominación y Carrie se sorprende al ver su nombre y de Tommy en él. Helen dice que ella está votando por Carrie, y alienta a Carrie a hacer lo mismo. Tina recoge los votos (pero los cambia por los falsos) y Norma anuncia que Tommy y Carrie han ganado. Todo el mundo se sorprende al principio, pero empiezan a aplaudir. El Rey y la Reina suben al escenario y se coronan, con Chris y Billy ocultos en algún lugar cercano, dispuestos a tirar de la cuerda que sujeta un cubo de sangre de cerdo escondido en una viga encima de la cabeza de Carrie. Carrie tiene una fantasía de bailar y besar a Tommy, pero se despierta cuando una gota de sangre cae sobre su mano. Mientras Carrie busca de donde ha caído esa gota de sangre, Chris tira de la cuerda y Carrie es bañada en sangre de cerdo.


title: Carrie (película de 2002)

text: La multitud queda sorprendida (junto con Tommy, enfadado, lanza su cetro y la corona) y Chris y Billy huyen, dejando caer el cubo de metal sobre la cabeza de Tommy, matándolo. Kenny canta "cerdo Owwweeey cerdo, cerdo!". Helen enojada le da una bofetada antes de que ella y la señorita Desjardin vayan a ayudar a Carrie y Tommy. De repente, una onda telequinética se emite desde Carrie, ondeando entre la multitud. Tina y Kenny tratan de huir hacia la salida, pero Carrie cierra todas las puertas con la mente, dejando atrapado el brazo de Kenny entre 2 puertas. Las luces y focos caen del techo, y una lluvia de chispas provoca un mural de fuego, el cual es intensificado por Carrie. La gente empieza a entrar en pánico y tratan de correr, golpeando las puertas cerradas. Tina, en un ataque de pánico, golpea a un estudiante, y Carrie hace caer el tablero de baloncesto sobre ella, muriendo aplastada. Los rociadores contra incendios se encienden, y el agua se desparrama en todo y todos. El director se sube al escenario y coge el micrófono para calmar los ánimos y hacer que evacuen el gimnasio, pero es electrocutado cuando el agua golpea los cables. Carrie abre una tubería de agua en la pared: los aspersores se apagan, y el agua comienza a brotar del lugar contra el piso donde está la tubería rota.


title: Carrie (película de 2002)

text: Miss Desjarden, junto con Norma, y algunos estudiantes, incluyendo a Anthony, Julie y Colleen usan un respiradero como una vía de escape, con Roy y Helen con el cuerpo de Tommy. Carrie destroza el cuadro de indicadores eléctricos. Miss Desjarden se da cuenta de lo que va a pasar si el cuadro de indicadores cae sobre el suelo empapado de agua. Ella grita para que todos puedan salir de la planta, antes de subir desde una silla a la ventilación, pero cae y lucha por mantener a sí misma lejos del agua. El cuadro de indicadores cae y una ola de electricidad se envía a través del lugar, matando a casi todos en el gimnasio, mientras Carrie camina por el gimnasio (apartando el agua con su telequinesis), más estudiantes caen muertos por electrocución. Abre las puertas del recinto y sale con calma mientras se derrumba el techo del gimnasio.


title: Carrie (película de 2002)

text: Carrie camina por la ciudad provocando el caos: Carrie derrama la gasolina de varias gasolineras, para luego derribar cables eléctricos sobre ella y provocar varias explosiones, las cuales causan varios incendios en el pueblo. Mientras Carrie continúa avanzando, va tirando postes eléctricos como palillos, lanza coches como si de una lata se tratase y destruye casas como castillos de arena. Mientras tanto, Chris y Billy se dan cuenta de la destrucción que Carrie está provocando en Chamberlain, por lo que intentan atropellarla, solo para terminar siendo lanzados junto al coche contra un árbol gracias a la psicoquinesia de Carrie.


title: Carrie (película de 2002)

text: Carrie entra en su casa y, todavía con su vestido manchado de sangre, se mete en la bañera llena de agua. Carrie se despierta de su trance y se oyen los pasos de Margaret. Muestra ternura hacia su hija y oran juntas, antes de que Margaret trate de ahogarla en el agua. Cuando Carrie aparentemente muere, deja a Margaret, pero Carrie, aún con vida bajo el agua, responde al detener el corazón de su madre, matándola. Sue le dice a la policía que encontró a Carrie muerta en la bañera para posteriormente abandonar la casa debido al incendio que se estaba acercando. Pero, en realidad, encontró a Carrie inconsciente en la bañera y se la llevó, haciéndole CPR para que vuelva en sí. Después de ocultar su participación a la policía, Carrie visita las tumbas de sus víctimas, incluida su madre. Sue decide alejar a Carrie de las autoridades, en la Florida. Mientras, en la carretera, Carrie es perseguida por visiones de su madre y Chris, tras matar a 220 personas y destrozar el pueblo.


title: Carrie (película de 2002)

text: La película fue también titulada como "Carrie: La venganza". En esta versión hay escenas que la anterior película de los 70 no pudo incluir, porque faltaban los medios como la lluvia de rocas. La película fue filmada en Vancouver, Columbia Británica, Canadá.


title: Carrie (película de 2002)

text: Carrie, del año 1976, tuvo mucho éxito ya que se llevó nominaciones en los premios a Brian De Palma y Sissy Spacek que interpretaba a Carrie White. Entre otros personajes principales como Nancy Allen, John Travolta, William Katt, P. J. Soles, Amy Irving, Edie McClurg y el especial de Piper Laurie como Margaret White.


title: Carrie (película de 2002)

text: En esta película existe la gran diferencia en que Carrie muere al final y en la película de 2002, Carrie es ayudada por Sue Snell y esta la lleva a Florida para así poder comenzar una nueva vida y sacarla del pueblo de Chamberlain.La película resultó un gran éxito para la United Artists, recaudando 33,8 millones de dólares en Estados Unidos, teniendo en cuenta que la inversión fue de 1,8 millones de dólares.


title: Carrie (película de 2002)

text: La historia de esta película sigue a Rachel (Emily Bergl), una joven normal en la preparatoria "Ewen Consolidated High School" que trata de vivir tranquilamente con sus padres adoptivos y pasar el tiempo con su amiga Lisa (Mena Suvari). Las cosas se complican cuando Lisa, amiga de la niñez de Rachel, pierde su virginidad con Eric (Zachery Ty Bryan), un jugador del equipo de fútbol de la escuela. Los miembros del equipo tienen un juego en el cual dormir con chicas les da puntaje. Lisa luego de perder su virginidad con Eric es rechazada por este y se suicida. Rachel es citada por la consejera de la escuela Sue Snell (Amy Irving) para hablar sobre lo sucedido a Lisa; En esta conversación Sue se entera de que la madre de Rachel se encuentra en una institución mental. Sospechando que Rachel es hermana de Carrie, visita a la madre de Rachel, y esta le confirma que el padre de Rachel es Ralph White.


title: Carrie (película de 2002)

text: Los compañeros de Rachel que han tenido que ver en el suicidio de Lisa humillan a Rachel durante la fiesta de graduación de la generación, generando en Rachel una Ira incontrolable que al igual que su hermana Carrie, termina costando la vida de casi todos los presentes en la fiesta.


title: Carrie (película de 2002)

text: La película demostró excelentes efectos especiales, y fue bien recibida en Estados Unidos y parte de México, también en Argentina y países de América Latina, aunque recibió críticas de ser aún más sangrienta que la película anterior, por lo que acabó siendo censurada en parte de Francia y de Inglaterra.


title: Carrie (película de 2002)

text: Esta nueva versión es estrenada en el año 2013 teniendo en cuenta las similitudes al igual que las películas anteriores, Esta fue protagonizada por Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, Portia Doubleday, Alex Russell y Gabriella Wilde. Dirigida por Kimberly Peirce, producida por Kevin Misher y se calcula que su estreno será para octubre de 2013 y en América Latina a principios de noviembre y finales de octubre.


title: Departamento San Javier (Córdoba)

text: Para los fines catastrales el departamento se divide en 5 pedanías: Dolores, Luyaba, Rosas, San Javier y Talas.


title: Departamento San Javier (Córdoba)

text: El departamento posee una extensión de 1.652 km² y limita al norte con el departamento San Alberto, al nordeste con el departamento Santa María, al este con el departamento Calamuchita y al sur y oeste con la provincia de San Luis (departamento Junín).


title: Departamento San Javier (Córdoba)

text: La sismicidad de la región de Córdoba es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias. Sus últimas expresiones se produjeron:


title: Detroit Rock City

text: Detroit Rock City ("Rockeros rebeldes" en México, "Cero en conducta" en España) es una película estadounidense estrenada en 1999 que trata sobre cuatro adolescentes integrantes de Mistery, una banda que han creado en homenaje a Kiss, y que quieren ver tocar a sus ídolos en Detroit, en 1978. El título de la película viene de la canción homónima de Kiss.


title: Detroit Rock City

text: Trip, Lex, Hawk y Jam son cuatro adolescentes, residentes en Cleveland en 1978, que harían lo que fuera por ver a Kiss. Tienen entradas para ver a la banda en Detroit, pero la madre de Jam detesta a Kiss, ya que piensa que los integrantes de la banda son mensajeros del diablo y dice que KISS significa "Knights In Satan Service" (Caballeros al servicio de Satán), por lo que cuando encuentra las entradas las quema después de haber humillado a su hijo delante de todo su colegio.


title: Detroit Rock City

text: La madre de Jam lo interna en un colegio católico. Mientras tanto, Trip gana un concurso en la radio, cuyo premio son cuatro entradas para ver tocar a Kiss, por lo que van a sacar a Jam del colegio. Colocan unos monguis u hongos alucinógenos en la pizza del reverendo, por lo que este no se entera de que se llevan a Jam y escapan del colegio.


title: Detroit Rock City

text: De camino a Detroit, Trip tira por la ventanilla un trozo de pizza que da en el parabrisas del coche (un Pontiac Firebird Trans-am de 1978) de unos discotequeros (que son dos chicos y dos chicas, una de ellas Christine). Los chicos bajan del coche y Christine se va enfadada por la actitud de sus amigos. Un chico limpia la pizza con el pelo de Hawk. Después les critica por escuchar a KISS, y les rompe la cinta de Love Gun, por lo que los chicos emprenden una pelea con ellos y tiran su coche al río, después los encadenan al quitamiedos y les pintan la cara como Paul Stanley y Gene Simmons. Por el camino ven a Christine y la recogen, discuten sobre el disco y dicen que Kiss nunca hará una canción Disco (se equivocan ya que hicieron "I was made for loving you", del disco Dinasty, tiempo después) y al final acaba drogada y dormida.


title: Detroit Rock City

text: Al llegar a Detroit e ir a recoger las entradas, descubren que Trip no dio sus datos personales al locutor de la radio, por lo que tuvieron que darle las entradas a otra persona. Al salir descubren que el coche ya no está, y como Christine estaba dentro, sospechan que lo ha robado ella. Los chicos deciden separarse para conseguir entradas. Lex consigue hacerse pasar por miembro de la "road crew", pero lo descubren y lo echan. Pierde su miedo a los perros y los utiliza para conseguir su coche y rescatar a Christine de los que habían robado el coche.


title: Detroit Rock City

text: Hawk encuentra a un revendedor, pero no tiene dinero, por lo que se mete a un concurso de estríperes y baila (perdiendo su miedo escénico), y aunque después no consigue ganar, una mujer le da el dinero que necesita después de hacer el amor con él, pero el vendedor se va corriendo.


title: Detroit Rock City

text: Trip piensa quitarle a un niño pequeño entradas para los KISS, y roba un muñeco. Entra a una gasolinera e intenta atracar a un chico, pero éste llama a su hermano mayor y a sus amigos, que dicen que no le pegarán si les dan 400 dólares. Trip decide robar la gasolinera, pero otro tipo saca una escopeta, y se da cuenta de que debe cambiar para no acabar como él. Impide el atraco con el muñeco de antes, pero los chicos le pegan y le quitan la cartera.


title: Detroit Rock City

text: Jam está caminando cuando su madre le ve desde la tribuna de MATMOK (Madres Contra La Música de KISS) y se lo lleva a una iglesia para que confiese. Beth, la chica de la que está enamorado Jam, lo ve y entra con él. Pierden la virginidad en el confesionario, y luego Jam se lo dice a su madre, se rebela contra ella y consigue recuperar sus baquetas (una partida por la mitad).


title: Detroit Rock City

text: Cuando se vuelven a juntar los cuatro chicos, ninguno tiene entradas, por lo que Jam propone pegarse una paliza entre ellos para decirle a los guardias que les han atracado. Así lo hacen, pero los guardias no les creen. En ese momento Trip ve a los chicos que le habían pegado y robado antes, y dice que han sido ellos y que tienen su cartera: los guardias cachean a los otros y les dejan pasar.


title: Detroit Rock City

text: Ya en el concierto, Gene Simmons escupe sangre y fuego, y saca la lengua; Paul Stanley rompe su guitarra; Ace Frehley echa humo por la guitarra y Peter Criss tira una baqueta, que Jam consigue agarrar al vuelo. La canción que suena en el concierto es Detroit Rock City.


title: Project No.9

text: Project No.9, Inc. (株式会社project No.9), estilizado como project No.9 INC, es un estudio de animación japonés establecido el 9 de febrero de 2009.


title: Masa (alimento)

text: Masa es el nombre común usado para diversas mezclas hechas de harina y un líquido (agua o leche) o algún tipo de grasa (aceite comestible, mantequilla o manteca). Es la base de la elaboración del pan, del bizcocho, de la tortilla americana, de las empanadas, de las galletas, de la bollería y de muchas tartas. Puede ser horneada, frita o cocida (en un comal o plancha, al vapor o en agua). Puede incluir levadura, pero hay variantes que no llevan, como por ejemplo las masas para panes ácimos, tortillas, pastas y dumplings. La harina más utilizada es la de trigo, seguida por la de maíz, avena, arroz, frijol y soya, incluso de papa, entre otras. Su uso está ampliamente difundido en todo el mundo, donde constituyó la base de la alimentación durante milenios.


title: Historieta de terror

text: La historieta o cómic de terror u horror constituye uno de los géneros en los que puede dividirse la producción historietística.


title: Historieta de terror

text: El género apenas fue tratado en la historieta durante toda la primera mitad del , ya que los productores y distribuidores de las tiras de prensa prefirieron evitarse problemas con posibles editores y suscriptores que habrían rechazado un género que nunca se ha considerado «apto para la infancia»,optando por contentar a todo el mundo.


title: Historieta de terror

text: Los comic books con material original aparecieron en 1929, en 1935, National Periodical Publications publica la primera historia del Doctor Occult por Jerry Siegel (guion) y Joe Shuster (arte), en New Fun Comics # 6, donde se enfrenta "Vampire Master, en Detective Comics # 31-32, Batman lucha contra un vampiro, sin embargo, no hubo otros intentos de abordar el género hasta la aparición de "Frankenstein Comics" (1945), luego de que el subgénero de los superhéroes decayera tras la Segunda Guerra Mundial. Los más destacados eran "Tales from the Crypt" ("Historias de la cripta"), "The Vault of Horror" ("La bóveda de los horrores") y "The Haunt of Fear" ("La guarida del miedo") de EC Comics. En sus historias de 6 a 8 páginas aparecían personajes con destinos frecuentemente irónicos a la vez que tétricos. Cada historia de los títulos de horror era presentada siempre por uno de los anfitriones del horror, siendo cada uno de ellos el "dueño" de una de las series: el Guardián de la Cripta para "Tales from the Crypt", el Guardián de la Bóveda para "The Vault of Horror", y la Vieja Bruja para "The Haunt of Fear". Además de comentar jocosamente los detalles desagradables de las historias, estos personajes se metían los unos con los otros, desplegando un arsenal de puyas e incluso insultando a los lectores ("Saludos, forúnculos y muertos vivientes..."). Junto con la historieta de crímenes, su contenido fue fuertemente controlado con la creación del Comics Code Authority en 1954, lo que limitó en una enorme medida las referencias al horror y al terror dentro de las historietas. En el mismo sentido se generó legislación restrictiva en Inglaterra y Canadá.


title: Historieta de terror

text: En España, la serie más destacada del género fue "El Inspector Dan de la Patrulla Volante" (1947) de Eugenio Giner.


title: Historieta de terror

text: Aunque esta sea una época de decadencia del género, pueden destacarse clásicos como "Kitaro del Cementerio" (1959), del mangaka Shigeru Mizuki o el popular "fumetto nero", aparecido a principios de los años sesenta en Italia, con personajes como Satanik, Kriminal y Diabolik.


title: Historieta de terror

text: También en México se produjo un resurgir del género gracias al éxito de Tradiciones y Leyendas de la Colonia (1963).


title: Historieta de terror

text: Las historietas breves de final sorpresa que habían sido características de la EC Comic serían recreadas en las revistas en blanco y negro "Creepy" (1964), "Eerie" (1966) y "Vampirella" (1969) de Warren Publishing, que se dirigían ya al público adulto y que por lo tanto hacían caso omiso de las restricciones del Comics Code. Pronto fueron contestadas por otras compañías, como Eerie Publications y Skywald Publications. Incluso las editoriales estadounidenses DC y Marvel Comics, mayormente dedicadas a los superhéroes, diversifican su producción con "House of Secrets" (1969), "La Cosa del Pantano" (1971), de Len Wein/Berni Wrightson, "Weird War Tales" (1971), "La tumba de Drácula" (1972-1979), de Marv Wolfman/Gene Colan, y "Ghost Rider" (1972) de Roy Thomas/Gary Friedrich/Mike Ploog.