title: Preterismo

text: La mayoría (aunque no todos) de los Preteristas Parciales también cree que el término "Últimos Días" no se refiere a los últimos días del planeta Tierra ni a los últimos días de la humanidad, sino a los últimos días del pacto Mosáico que Dios estableció exclusivamente con la nación de Israel hasta el año 70 d. C. Así como Dios venía en juicio sobre varias naciones en el Antiguo Testamento, Cristo también vino en juicio contra aquellos en Israel quienes le rechazaron. Los "últimos días", sin embargo, han de ser distinguidos de "el" "último día", que es considerado como aún futuro e incluye la "Segunda Venida" de Jesús, la "Resurrección de los muertos justos e injustos" físicamente desde las tumbas de igual manera a la resurrección física de Jesús, el "Juicio Final", y la creación de un "Nuevo Cielo" y "Nueva Tierra" literal (y no con referencia a un pacto) libre de la maldición del pecado y la muerte que vino por la caída de Adán y Eva. Por tanto, los Preteristas Parciales están de acuerdo y conformidad con los credos histórico-ecuménicos de la Iglesia y articulan la doctrina de la resurrección sostenida por la mayoría de los Patrístas. Los Preteristas Parciales sostienen que el Nuevo Testamento predice y señala muchas "venidas" de Cristo. Contienden que la frase "Segunda Venida" significa una segunda en una manera similar en serie, ya que las Escrituras graban otras "venidas" incluso antes de la venida en juicio del año 70 d. C. Esto elimina el evento del año 70 d. C. como una "segunda" en cualquier serie, y mayormente una segunda en una serie en que el ministerio terrenal y físico de Cristo es el primero. Los Preteristas Parciales creen que la nueva creación viene en una progresión redentora mientras que Cristo reine en su trono celestial, subyugando a Sus enemigos, y eventualmente culminará en la destrucción de la muerte física, el "último enemigo" (1 Cor 15:20-24). Si hay siquiera algún enemigo restante, la resurrección no pudo haber ocurrido ya.


title: Preterismo

text: Casi todos los Preteristas Parciales sostienen el amilenialismo o el postmilenialismo. Muchos Preteristas Parciales postmileniales también son teonómicos en su visión.


title: Preterismo

text: El Preterismo Total difiere del Preterismo Parcial en que creen que "todas" las profecías fueron cumplidas con la destrucción de Jerusalén, incluyendo la resurrección de los muertos y la Segunda Venida o Parusía de Jesús. El Preterismo Total es también conocido por varios otros nombres: Preterismo Consistente, Escatología de Pacto, Hiper-Preterismo (un término usado por los oponentes de la postura Preterista Total y considerada por Preteristas Totales como despectiva), y Pantelismo (el término "Pantelismo" viene del Griego y significa, "todas las cosas han sido cumplidas"). El Preterismo Total sostiene que la Segunda Venida de Jesús no debe ser interpretada como un regreso corporal aún futuro, sino una "presencia" manifiesta a través de la destrucción física de Jerusalén y su Templo en el año 70 d. C. por ejércitos extranjeros, de forma similar a varias descripciones en el Antiguo Testamento de Dios viniendo a destruir a otras naciones en juicio justo. El Preterismo Total también sostiene que la Resurrección de los muertos no tiene que ver con el levantamiento de cuerpos físicos, sino con la resurrección de las almas del "lugar de los muertos", conocido como el Seol (Hebreo) o Hades (Griego). Como tal, los muertos justos obtuvieron un cuerpo espiritual y sustancial para ser usado en los lugares celestiales, y los muertos injustos fueron tirados al "Lago de Fuego". Algunos Preteristas Totales creen que este juicio es constante y que toma efecto durante la muerte de cada individuo (Hebreos 9:27). Los Nuevos Cielos y Nueva Tierra también son equiparados con el cumplimiento de la Ley en el año 70 d. C. y deben ser interpretados de la misma manera en que un Cristiano es considerado como una "nueva creación" cuando este viene a la fe en Cristo.


title: Preterismo

text: El Preterismo Parcial es generalmente considerado como una interpretación histórica-ortodoxa, ya que afirma todos los elementos de los Credos ecuménicos de la Iglesia. Sin embargo, el Preterismo Parcial no es la visión mayoritaria entre las denominaciones Norteamericanas fundadas después del siglo XVI y es usualmente opuesto, especialmente por las denominaciones que sostienen el Dispensacionalismo. Además, los Dispensacionalistas usualmente expresan preocupación de que el Preterismo Parcial lógicamente conduce a una aceptación del Preterismo Total, una preocupación que es negada por muchos Preteristas Parciales.


title: Preterismo

text: Aunque el Preterismo Total es visto como herético por muchos, esta condenación no es universal. Muchos de los que condenan el Preterismo Total no lo hacen solamente basados en los credos históricos de la iglesia (los cuales excluirían esta visión), sino también sobre pasajes bíblicos que interpretan como condenaciones de una visión pasada de la Resurrección o la negación de una resurrección/transformación física del cuerpo, doctrinas que muchos Cristianos (aunque no todos) creen esenciales a la fe. Los críticos del Preterismo Total señalan a la condenación de la doctrina de Himeneo y Fileto () por parte del Apóstol Pablo, que creen es análogo al Preterismo Total. Los adherentes al Preterismo Total, sin embargo, disputan esta aserción señalando que la condenación de Pablo fue escrita durante un tiempo en que la Resurrección era aún futura (esto es, antes del año 70 d, C.). Sus críticos responderían que mientras la Resurrección no ocurra, entonces la condenación aplica. A fin de cuentas, la discusión se basa en un desacuerdo del tiempo y la naturaleza de la Resurrección.


title: Preterismo

text: Más aún, los Preteristas Totales rechazan la autoridad de los Credos para condenar su postura, sosteniendo que los Credos fueron escritos por hombres falibles y no-inspirados, y que simplemente están errados en este punto y por tanto necesitan ser reformados. Como movimiento creciente, ha habido un fuerte empuje por parte del Preterismo Total para ser aceptado como otra postura escatológica Cristiana válida; sin embargo, hasta la fecha, ninguna denominación conservadora o grupo ha aceptado oficialmente esta visión como normativa, aunque varios la han condenado.


title: Preterismo

text: Como en la mayoría de las disputas teológicas, la división entre el Preterismo y su opuesto, el Futurismo, se basa sobre cómo ciertos pasajes de las Escrituras deben ser interpretados. Los Futuristas aseveran que los Preteristas han espiritualizado profecías que ven como describiendo eventos literales y visibles, mientras que los Preteristas creen que los Futuristas no toman algunos pasajes (tales como Mateo, 16:28) suficientemente literal y no ofrecen suficiente peso a las escrituras que parecen mostrar que la Iglesia del primer siglo creía que un grandioso evento escatológico ciertamente tomaría lugar durante su tiempo de vida. Muchos "enunciados temporales" en el Nuevo Testamento parecen indicar esto, por ejemplo Mat 10:23, Mat 16:27-28, Mat 24:34, Mat 26:64, y Apocalipsis 1:1-3. Los Preteristas Totales aseveran que hay pasajes que también colocan la Segunda Venida durante ese tiempo (Daniel 7:18; 12:1-7). Los Preteristas Parciales aseveran que también hay indicadores de largo plazo y metas futuristas de Consumación que incluye la completa erradicación del pecado y la restauración del planeta Tierra de su estado caído.


title: Asignatura pendiente

text: Asignatura pendiente es el primer largometraje del director español José Luis Garci. Representó uno de los mayores éxitos de la Transición.


title: Asignatura pendiente

text: José y Elena, antiguos novios, se reencuentran tras bastantes años en los que se han perdido de vista. Ambos han construido su vida al margen del otro y, casados ya, se vuelven a enamorar recordando lo que fue su relación y al constatar que dejaron una "asignatura pendiente" en su relación: nunca hicieron el amor, debido a las presiones de la estricta moral de los años cincuenta.


title: Walls and Bridges

text: Walls and Bridges es el cuarto álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado por Apple Records en 1974. Grabado y editado durante su separación de Yoko Ono, el álbum refleja a un Lennon en la mitad de su conocido "Lost Weekend" (que puede traducirse como "fin de semana perdido"), periodo que duraría dieciocho meses.


title: Walls and Bridges

text: "Walls and Bridges" supone el último álbum de Lennon sin la participación de Yoko Ono. Aparentemente, fue intentado en un principio como álbum acústico y de ritmos bajos, al estilo de Bob Dylan, si bien la influencia de Elton John le inspiraría a añadir más instrumentos a la mayoría de los temas (aunque la idea original prevalecería en algunas canciones).


title: Walls and Bridges

text: En el otoño de 1973, después de la publicación de "Mind Games", Lennon viajaría con su asistente personal y compañera sentimental May Pang a Los Ángeles para grabar un álbum de versiones junto a Phil Spector. En un momento dado, Spector desaparecería con varias de las cintas originales grabadas, obligando a Lennon a regrabar la mayor parte del álbum en 1974 para posteriormente ser publicado en 1975 bajo el título de Rock 'n' Roll.


title: Walls and Bridges

text: John Lennon pasaría la mayor parte de los primeros meses alejado de Yoko con Pang y otros amigos, entre los que figuraban Ringo Starr, Keith Moon y Harry Nilsson. Contribuyó a los álbumes de Starr "Ringo" y "Goodnight Vienna" y produjo el álbum de Harry Nilsson "Pussy Cats". A mediados de 1974, Lennon comenzaría a preparar material para su nuevo trabajo, trasladándose a Nueva York en junio para ensayar y grabar con un reducido número de músicos, incluyendo a su amigo Jim Keltner en la batería y a Jesse Ed Davis en la guitarra.


title: Walls and Bridges

text: Producido nuevamente de forma individual, sin la participación de Spector, "Walls and Bridges" hace uso de un sonido más optimista que en "Mind Games", si bien algunas de las letras dejan claro que a pesar de su libertad, Lennon echaba de menos a Ono. "Going Down On Love", "What You Got", "Bless You" y "Nobody Loves You (When You're Down and Out)" suponen un testamento de la nostalgia vivida por Lennon durante este periodo.


title: Walls and Bridges

text: El álbum recoge dos canciones destacadas en su carrera musical: "Whatever Gets You Thru The Night" y "#9 Dream". La primera, en la que Elton John participa en el piano y en los coros, alcanzaría el puesto #1 en las listas de singles estadounidenses la misma semana en que "Walls and Bridges" se alzaría hasta lo más alto de las listas de LP. Tras perder una apuesta en la que ambos músicos discutieron sobre el potencial comercial del sencillo, Lennon daría su primera aparición pública en mucho tiempo el 28 de noviembre, en el Madison Square Garden, interpretando el tema en cuestión junto a Elton John. De forma adicional, se interpretaron dos temas de The Beatles,


title: Walls and Bridges

text: I Saw Her Standing There y Lucy in the Sky with Diamonds para un público entre el cual figuraba Yoko Ono, quien se reuniría con Lennon entre bastidores.


title: Walls and Bridges

text: Durante una de sus esporádicas visitas a Estados Unidos para ver a su padre, su hijo de once años Julian Lennon ayudaría a John a grabar una versión del tema "Ya Ya", que aparecería al final de "Walls and Bridges".


title: Walls and Bridges

text: Para la portada del álbum fueron usados dibujos de John cuando era niño. Aparece representada la final de la FA Cup de 1952 entre los clubes Newcastle United y Arsenal, cuando el chileno Jorge Robledo anota el gol del partido, cerca del galés Walley Barnes, y los ingleses George Swindin y Jackie Milburn.


title: Walls and Bridges

text: Además del número 1 en Estados Unidos, "Walls and Bridges" supuso un nuevo éxito en el Reino Unido, donde se alzó hasta el puesto #6. Al igual que "Mind Games", "Walls and Bridges" queda eclipsado en la carrera musical de Lennon por álbumes como "John Lennon/Plastic Ono Band" e "Imagine", aunque permanece como uno de sus mejores trabajos para muchos devotos. Entre ellos, el propio Elton John llegó a calificar "Walls and Bridges" como el mejor álbum en solitario de un Beatle.


title: Walls and Bridges

text: "Walls and Bridges" sería remezclado y reeditado en noviembre de 2005, con una portada alternativa que retendría la firma y el título escrito al álbum y que mostraría una de las fotografías hechas por Bob Gruen, a diferencia del dibujo infantil de la tapa original. Los temas adicionales incluidos en la reedición son "Whatever Gets You Thru The Night", en directo junto a Elton John, y una versión acústica de "Nobody Loves You (When You're Down and Out)", así como una entrevista promocional de Lennon.


title: Walls and Bridges

text: Todas las canciones escritas, compuestas, arregladas y producidas por John Lennon, excepto donde se anota.


title: Un esposo para Estela

text: Un esposo para Estela es una telenovela venezolana original, producida y transmitida por la cadena Venevisión entre los años 2009 y 2010 y distribuida por Venevisión International. Está basada en una obra original de Ángel del Cerro llamada "Vendaval".


title: Un esposo para Estela

text: Protagonizada por Daniela Alvarado y Luis Gerónimo Abreu,y con las participaciones antagónicas de Carlota Sosa, Sonia Villamizar, Karl Hoffman, Christina Dieckmann y María Antonieta Castillo.


title: Un esposo para Estela

text: Las grabaciones empezaron en mayo de 2009. Se estrenó el 16 de septiembre de 2009 a las 21:00, y finalizó el 5 de marzo de 2010. Para el 3 de agosto de 2016 la telenovela sería retransmitida a las 13:00, y terminó el 6 de febrero de 2017.


title: Un esposo para Estela

text: Estela Morales es una joven huérfana dueña de una hacienda en ruinas y llena de deudas llamada ""El Vendaval"". Al morir su madre, Estela descubre que necesita un esposo para poder cobrar la herencia que este le dejó. Desesperada, viendo que esa es la única manera de conseguir dinero para salvar la hacienda, coloca un anuncio en el periódico solicitando candidatos. Entre los muchos hombres que se presentan a la convocatoria, se encuentra Adriano Alberti, el heredero de una cadena hotelera internacional, de todos los candidatos él es el único que la conoce o que la conoció.


title: Un esposo para Estela

text: Un mes atrás, ambos se habían encontrado en la isla de Curazao. Ella quería morir; él quería olvidar. Por una noche, esas dos soledades jugaron a ser felices. Al día siguiente, la mujer desapareció sin dejar rastro; al mismo tiempo que Adriano descubría que un costoso collar de la familia no estaba más en la caja fuerte. Adriano decide que irá al Vendaval para recuperar la joya que cree que está en manos de Estela, pero en realidad él quiere demostrar que ella es inocente.


title: Royal Charleroi Sporting Club

text: El Royal Charleroi Sporting Club, conocido simplemente como Charleroi o Sporting de Charleroi, es un club de fútbol belga de la ciudad de Charleroi, en la provincia de Henao. Fue fundado el 1 de enero de 1904. Actualmente juega en la Primera División de Bélgica en la temporada 2022/2023.


title: Royal Charleroi Sporting Club

text: El "Charleroi Sporting Club" fue fundado en 1904 y recibió el n° de matrícula 22 en la Real Federación Belga de Fútbol. Veinte años más tarde, el club se clasificó para jugar en la Segunda División y, en 1929, se le concedió el título de "Royal". En la temporada 1968/69 consiguió un subcampeonato en Primera División, quedándose cinco puntos por detrás del Standard de Lieja, y clasificándose por primera vez para participar en la Copa de Ferias. Fue finalista de la Copa de Bélgica en 1978 y 1993. En la temporada 2010/11 descendió a Segunda División tras 26 años consecutivos en la máxima categoría.


title: Royal Charleroi Sporting Club

text: Compartía una rivalidad de largos años con el otro club de la ciudad, el Olympic Charleroi, que actualmente juega en la División Nacional 1.


title: Royal Charleroi Sporting Club

text: Los colores del Charleroi son el blanco y negro, con una camiseta generalmente a rayas, lo que hace que el equipo sea apodado Las Cebras.


title: Royal Charleroi Sporting Club

text: Fue inaugurado en 1939 como "Stade du Mambourg" debido a la cercanía de una mina de carbón con ese nombre. A finales de los años 1990 fue reformado con vistas a la celebración de la Eurocopa 2000 y su aforo máximo se amplió hasta los 30 000 asientos. Además, el 24 de mayo de 1999 fue rebautizado como "Stade du Pays de Charleroi". Durante la Eurocopa, alojó el partido de fase de grupos disputado entre Inglaterra y Alemania. La capacidad del estadio fue finalmente reducida hasta los aproximadamente 25 000 espectadores actuales.


title: Multi Theft Auto

text: Multi Theft Auto (MTA) es una modificación para el videojuego que añade funcionalidades multijugador en línea. Actualmente las modificaciones para GTA III y Vice City se consideran obsoletas siendo la modificación para GTA San Andreas la única que es mantenida por sus desarrolladores.


title: Multi Theft Auto

text: Ya existiendo San Andreas Multiplayer, otra modificación multijugador, MTA es más sencilla de manejar a la hora de elegir el canal y conectarse con demás personas, además de que permite cambiar muchos de los aspectos predeterminados (teclas, chat, nombre, audio). También cuenta con un mayor sentido de seguridad que bloquea la mayoría de clientes con algún tipo de alteración en su juego.


title: Multi Theft Auto

text: La utilidad de esta expansión o modificación del juego original es para la conexión e interacción de jugadores en múltiples canales públicos y privados. Esta expansión usa más recursos que la competencia ya que consta de un sistema script más refinado y complejo, que además es de código abierto.


title: Multi Theft Auto

text: Grand Theft Auto III no solo fue el primer juego de la saga en mostrar un mundo en 3D sino que también fue el primer juego de la franquicia en no tener multijugador vía internet, característica que si estuvo en los juegos anteriores. Por ese entonces mientras crecía las modificaciones del juego se logró sincronizar 2 jugadores en un mismo entorno y se usó como boceto para lo que sería Multi Theft Auto en ese entonces. Tras publicarse Grand Theft Auto Vice City se decidió que el desarrollo del mod continuase en dicho juego y en 2004 se publicó MTA Vice City.


title: Multi Theft Auto

text: En 2005 se mostró avances de MTA San Andreas solamente con un modo de juego de carreras llamado MTA SA Race pero que a su vez presentó un nuevo framework llamado Blue, dotando a la modificación nuevas capacidades y funcionalidades como un editor de mapas para crear pistas y publicarlas en internet y/o jugarlas en un servidor. Finalmente en 2006 dicha modificación se publicó para su descarga.


title: Multi Theft Auto

text: El sucesor de MTA SA Race fue MTA SA Deathmatch dotando al juego capacidades de alterar el juego usando el lenguaje de programación Lua permitiendo así la creación de nuevos modos de juegos o dotando de nuevas características que en el mismo juego sería imposible de concebir. En 2008 se publicó la versión 1.0 de MTA San Andreas dejando de lado la etiqueta Deathmatch donde también se publicó su código fuente bajo licencia GPLv3.


title: Multi Theft Auto

text: . Esta versión estuvo 355 días en desarrollo y trajo una gran variedad de cambios junto a arreglos de fallos y errores.


title: Multi Theft Auto

text: El software se basa en la inyección de código y las técnicas de enganche por lo que el juego es manipulado pero sin alterar, reemplazar o borrar ningún archivo original. Se instala como una expansión.


title: Multi Theft Auto

text: El menú principal cuenta con opciones como conectarse a un servidor mediante dirección IP, buscar servidores automáticamente (modo más usado normalmente para unirse a un servidor), hacer de anfitrión o host, o entrar en el editor de mapa, que permite manipular cualquier objeto que incluya el juego.


title: Multi Theft Auto

text: A diferencia del juego normal, ahora se añaden nuevas opciones como (en caso de servers de tipo "freeroam") situarse en cualquier lugar del mapa con tan solo un clic (en interiores también), crear cualquier tipo de vehículo (incluyendo tranvías, vehículos de RC, vehículos que en el juego están pero no se pueden manejar, etc) cambiarlos de color de la carrocería o hasta el color de las luces y encender o apagar estas, añadirles mejoras como cambiar las ruedas, suspensión, nitro, reparación instantánea, voltearlo, etc. siempre y cuando el servidor lo acepte, ya que estas mejoras son creadas por el servidor. También hay opciones para el personaje, tanto como para cambiarle la apariencia y la ropa si es posible, animarlo, usar cualquier arma, y mucho más. También existe la opción de tele transportarse hacia varios usuarios como tanto ellos hacia ti por medio de paneles creados por usuarios o moderadores del juego. Existen diversos modos de juego los cuales se puede diferenciar por sus muy notadas características, hasta el momento los usuarios del juego han realizado un excelente trabajo por lo cual Multi Theft Auto se destaca; Sistemas de juego, Modos de juego, Paneles de control con diferentes uso cada uno de ellos, completo acceso a la modificación y creación de "Recursos" o "Resources" (como es llamado en inglés) por lo cual cada Jugador puede modificar y mejorar los trabajos realizados por los creadores de la modificación en línea para GTA.


title: Multi Theft Auto

text: Los modos de juego predeterminados que fueron creados por los administradores es lo que distingue al juego, ya que crearon y adicionaron diversos tipos de juego que pueden ser muy entretenidos tanto como para los antiguos y nuevos usuarios, los cuales son:


title: Multi Theft Auto

text: - Play (freeroam): (Simplemente, jugar): Comparte la misma ideología con el juego "GTA" ya que puedes matar, robar, provocar caos y tantas cosas como puedes hacer en el juego normal con la diferencia que tienes libre albedrío y puedes cambiar cualquier aspecto de tu personaje (armas, vehículos, salud, etc).


title: Multi Theft Auto

text: - Race: (Carreras): El objetivo de dicho modo es recorrer un circuito por el cual coges "checkpoints" (Puntos de control o de guardado) que son ubicados en distintos lugares del mapa preestablecido del juego GTA, al terminar el circuito tal como una carrera real, realizas tiempos en los cuales son ubicados dentro de un cuadro de tiempos los cuales puedes vencer, mejorar o entrar en el top de récords, los circuitos por los que los usuarios conducen son creados por los desarrolladores del juego en línea y con el tiempo los usuarios han aprendido a crear circuitos hechos con objetos existente en todo el mapa del juego GTA, aunque en las carreras (actualmente) al final se agarra un helicóptero.


title: Multi Theft Auto

text: - Deathmatch: (Duelo a muerte): Es un modo de juego muy popular parecido al "Race", pero se diferencia en que las carreras no tienen "checkpoints" (Puntos de control), sino puntos de reparación del vehículo y el óxido nitroso.


title: Multi Theft Auto

text: En este modo de juego existen varios mapas (lugar donde el jugador actúa), y también se pueden crear nuevos mapas, para que otros jugadores puedan jugarlo.


title: Multi Theft Auto

text: - Roleplay: (Juego de rol): El cual consiste en simular la vida real tal y como es, por lo tanto tienes que conseguir trabajo, comprar un vehículo, comprar un hogar, entre otro tipos de cosas.


title: Multi Theft Auto

text: - Dayz: Es uno de los más grandes sistemas de juego que imitan casi a la perfección la expansión para Arma ll, en este tipo de juego se intenta recolectar objetos de primera necesidad para la supervivencia, además cuenta con un código abierto de este modo, que incluye la incorporación de script propios de cada servidor pueden añadirse; animaciones, objetos, skins, tiendas y todo lo que cada administración del servidor lo prefiera.


title: Multi Theft Auto

text: - Battle Royale: Este modo de juego nació en los últimos años debido a la popularidad de los juegos de género Battle royale. La mayoría de los servidores están inspirados en el juego PlayerUnknown's Battlegrounds. Estos, copian la interfaz y las mecánicas para ofrecer una experiencia similar.


title: Multi Theft Auto

text: - Shooter (Jump kill, Ground Kill): Este modo de juego consiste en vehículos, generalmente "infernus", con un misil incorporado en el capo (parte delantera del auto) donde el jugador debe acabar con sus contrincantes, este modo varia dependiendo del servidor, ya que, se pueden añadir habilidades especiales para poder lidiar con los enemigos.


title: Multi Theft Auto

text: - Hunter (Cazador): Este modo de juego se basa en vehículos aéreos denominados Hunter, equipado con 2 misiles donde simplemente los jugadores se disparan entre sí.


title: Multi Theft Auto

text: - Multiroom: Esto no es un modo de juego en sí, sino, un modo de servidor. Estos te permiten seleccionar el modo de juego que desees, la mayoría de estos cuentan con los siguientes: Freeroam, deathmatch, race, shooter, etc.


title: Multi Theft Auto

text: - DJ (Disc Jokey): Este modo de juego se basa en que una persona haga "streaming" de canciones o "mixes".


title: Diego de Austria

text: Diego Félix de Austria (15 de agosto de 1575 – 21 de noviembre de 1582), Príncipe de Asturias y Príncipe heredero de Portugal, fue el tercer hijo varón del rey Felipe II de España y de su cuarta esposa, Ana de Austria, pero el sexto hijo para el monarca.


title: Diego de Austria

text: Para el día de su nacimiento aún no pasaban dos meses de la muerte de su hermano Carlos Lorenzo. Fue bautizado el 25 de julio en la iglesia parroquial de San Gil por el cardenal don Gaspar de Quiroga, arzobispo de Toledo, siéndole fue impuesto el nombre de Diego en homenaje al patrón de España, el apóstol Santiago. Fue llevado hasta la pila por el duque de Alba. Cuando contaba con tan solo seis años falleció Fernando, el mayor de sus hermanos varones, lo que lo convirtió en Príncipe de Asturias, heredero de la Monarquía Hispánica.


title: Diego de Austria

text: Al fallecer su hermano Fernando, fue jurado príncipe el 1 de marzo de 1580 en la capilla del Real Alcázar de Madrid. El ascenso de su padre al trono portugués en el año 1580 lo convirtió también en el heredero del trono luso y de su imperio colonial. Su madre Ana murió durante un viaje a su nuevo reino y Diego y sus hermanos permanecieron en Madrid al cuidado de sus hermanas mayores Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela. Las cartas de Felipe II dejan claro que estaba orgulloso de Diego: escribió que con cinco años ya conocía el alfabeto y la danza. En una carta fechada en 1582, el rey escribe al virrey de la India Francisco de Mascarenhas ordenándole que trajera un elefante al príncipe de Asturias como regalo. Felipe enseñó a su hijo el portugués para que en un futuro pudiera hablar con sus nuevos súbditos. Además, planeó desposar a Diego con una de las hijas de Juan, duque de Braganza y Catalina de Portugal.


title: Diego de Austria

text: Pero Diego nunca se convertiría en rey. Al igual que al príncipe Fernando, Diego murió cuando tan solo contaba con siete años de edad, debido a la difteria. El título pasaría al siguiente de sus hermanos, el infante Don Felipe, futuro Felipe III de España, débil y enfermizo. El rey ordenó realizar oraciones continuas en la iglesia de Nuestra Santísima Señora en Zaragoza pidiendo por la salud de los infantes reales. Los restos mortales de Diego reposan junto a los de su hermano mayor el príncipe Fernando en el Monasterio de El Escorial.


title: Diego de Austria

text: En marzo de 2013, un importante retrato de Don Diego pintado por Alonso Sánchez Coello en 1577 fue adquirido por el Museo Liechtenstein de Viena por 5,1 millones de euros, en una polémica exportación desde Gran Bretaña.


title: Homomorfismo de grupos

text: Dados dos grupos formula_1 y formula_2 la aplicación formula_3 es un homomorfismo de grupos si se verifica que para todos los pares de elementos formula_4


title: Homomorfismo de grupos

text: donde la operación en el lado izquierdo de la ecuación (formula_6) es la ley de composición interna en formula_7, y la operación del lado derecho de la ecuación (formula_8) es la ley de composición interna en formula_9.


title: Homomorfismo de grupos

text: Si la aplicación formula_10 es biyectiva entonces es un isomorfismo de grupos, lo que significa que ambos grupos tienen la misma estructura algebraica (son isomorfos), y sólo se diferencian por los símbolos utilizados para denotar los elementos y la operación.


title: Homomorfismo de grupos

text: Dados dos grupos formula_1 y formula_2, en el que cada grupo está compuesto por un conjunto de elementos y una ley de composición interna entre ellos (no necesariamente la misma), es posible definir una función que asigne a cada elemento "g" de formula_7 un elemento "h" de formula_9:


title: Homomorfismo de grupos

text: Dicha función es un homomorfismo de grupos si se verifica que para todos los pares de elementos formula_4


title: Homomorfismo de grupos

text: El conjunto de todos los elementos de formula_9 que son la imagen de algún elemento de formula_7 se llama la imagen de la aplicación, y se denota formula_25 o formula_26. Formalmente:


title: Homomorfismo de grupos

text: El conjunto de todos los elementos de formula_7 cuya imagen es el elemento identidad de formula_9 se llama núcleo ("kernel") de formula_10:


title: Homomorfismo de grupos

text: El núcleo de formula_10 es un subgrupo normal de "G". El núcleo es importante porque no sólo determina qué elementos tienen por imagen la identidad, sino también qué elementos tienen la misma imagen:


title: Homomorfismo de grupos

text: Los conjuntos de todos los elementos que comparten una misma imagen son las clases laterales del núcleo.


title: Homomorfismo de grupos

text: La función exponencial en un homomorfismo de grupos entre los números reales bajo la adición y el grupo multiplicativo de los reales no nulos (excluido el 0):


title: Homomorfismo de grupos

text: La imagen de la función exponencial es el subgrupo de los números reales positivos, y el núcleo es solo el elemento identidad (el 0), ya que la aplicación es inyectiva.


title: Homomorfismo de grupos

text: La función determinante, definida sobre el grupo multiplicativo de matrices invertibles (grupo general lineal) en los números reales no nulos, es un homomorfismo de grupos:


title: Jorge Pautasso

text: Jorge Remigio Pautasso (Rafaela, 13 de febrero de 1962) es un exfutbolista y entrenador argentino. Actualmente dirige al Carlos A. Mannucci de la Liga 1 de Perú


title: Jorge Pautasso

text: En su tiempo de jugador, comenzó su carrera en Primera División en el Club Atlético Newell's Old Boys en 1980, donde se desempeñó como defensor, siendo el decimoprimer jugador con más partidos jugados en la historia del club con 282. Allí logró dos títulos profesionales de la máxima categoría del fútbol argentino, la temporada 1987-88 (bajo la dirección técnica de José Yudica) y el Apertura 1990 (bajo la dirección técnica de Marcelo Bielsa), junto con grandes referentes del club rosarino tales como el "El Tata" Martino, Roberto Sensini, Scoponi, entre otros. En el año 1988 participa en el equipo que sale Subcampeón de la Copa Libertadores de América, donde pierde la final vs Nacional de Uruguay.


title: Jorge Pautasso

text: Luego, tras quedar en el banco de suplentes, emigró al fútbol chileno. En 1991 fue fichado por el Club de Deportes Antofagasta. Un año más tarde, en 1992, fue integrante al plantel del Club de Deportes Temuco.


title: Jorge Pautasso

text: En 1993 es fichado por Estudiantes de San Luis donde jugó solo un año, Jorge vuelve a Rosario, para formar parte del equipo de Central Córdoba, de la misma ciudad, en 1994. Finalmente finaliza su carrera allí a fines del 1994, a sus 32 años.


title: Jorge Pautasso

text: Luego de su retiro como jugador, volvió otra vez al club que lo vio nacer (Newell's Old Boys), pero esta vez para dirigir las inferiores del mismo, junto con Jorge Theiler, siendo Jorge Bernardo Griffa el coordinador general de las divisiones inferiores del club. En 1995, debutando como parte de un cuerpo técnico, dirigió la cuarta división de la Asociación Rosarina de Fútbol. A partir de 1996, dirigió la séptima, octava y luego novena divisíon de la Asociación de Fútbol Argentino.


title: Jorge Pautasso

text: En 1998, es llamado por Gerardo Martino, junto con Jorge Theiler, para participar en lo que sería el debut del "Tata" como entrenador en el cuerpo técnico de Brown de Arrecifes. A partir de este momento siempre siguió con Martino. Luego pasarían a ser parte del cuerpo técnico de Platense en 1999 y de Instituto de Córdoba en el año 2000.


title: Jorge Pautasso

text: En 2002 migran a Paraguay para dirigir el Club Libertad y serían campeones en el Torneo Apertura 2002, Torneo Clausura 2002, el Torneo Apertura 2003 y el Torneo Absoluto 2003.


title: Jorge Pautasso

text: A fines de 2003 fue contratado por Cerro Porteño, donde ganaría los torneos Apertura y Clausura 2004.


title: Jorge Pautasso

text: Vuelven a Argentina en 2005, para hacerse cargo del club Colón y un año más tarde retornarían a Paraguay, al Club Libertad, donde ganarían el Apertura y Clausura 2006 y alcanzando las semifinales de la Copa Libertadores de ese año.


title: Jorge Pautasso

text: Desde el año 2007 se hacen cargo de la Selección de fútbol de Paraguay; tras clasificar en las eliminatorias sudamericanas, dicha selección clasificaría primera en el Grupo F en la Copa Mundial de Fútbol 2010. Luego fue eliminada por (el más tarde campeón) España, en la etapa de cuartos de final, siendo esta la primera vez en la historia de Paraguay en alcanzar dicha instancia. En el año 2011 llegan a la final de la Copa América, edición que se realizó en Argentina.


title: Jorge Pautasso

text: En el año 2012, acompañó al Tata en su vuelta a Newell's para dirigir el equipo y donde luego se consagraran campeones del Torneo Final 2013. En esa misma temporada alcanzaron la semifinal de la Copa Libertadores.


title: Jorge Pautasso

text: En julio de 2013, son contratados por el F. C. Barcelona. A su llegada consiguen ganar la Supercopa de España al vencer al Atlético de Madrid. Juegan la final de la Copa del Rey versus el Real Madrid y quedan en el segundo lugar de la liga 2013/2014 detrás del Atlético Madrid.


title: Jorge Pautasso

text: Entre el año 2014 y 2016 se desempeñó como segundo entrenador de la Selección Argentina de Fútbol. En la Copa América de 2015 (realizada en Chile) llegan a la final contra el local. Al año siguiente en la Copa América Centenario (en Estados Unidos) también llegan a la misma instancia.


title: Jorge Pautasso

text: En el 2017, se une como segundo entrenador del cuerpo técnico de Héctor Cardenas en el Club Deportivo Cali, club de fútbol Profesional Colombiano. Llegan a la final de la Liga Águila I y a la semifinal de la Copa Colombia.


title: Jorge Pautasso

text: EL 26 de diciembre del 2018 es oficializado como nuevo director técnico de FBC Melgar de Perú por todo el 2019 para afrontar la Liga 1 y la Copa Libertadores. Siendo su primera etapa como director técnico.


title: Jorge Pautasso

text: El 21 de mayo del 2019 se hace oficial su renuncia tras haber sufrido una derrota escandalosa en la Copa Sudamericana.


title: Batalla de Gazala

text: La batalla de Gazala fue uno de los más relevantes enfrentamientos entre las tropas del Eje, formadas por el Deutsches Afrika Korps y el ejército italiano bajo el mando del "Zorro del Desierto", el mariscal de campo Erwin Rommel, y las fuerzas Aliadas formadas en su mayoría por el VIII Ejército y su comandante Claude Auchinleck, en la campaña del Norte de África. Representó una de las más decisivas victorias del Eje, que fue seguida por la caída de Tobruk y la retirada de las tropas del VIII Ejército británico hasta El Alamein.


title: Batalla de Gazala

text: Tras obtener el éxito en la Operación Crusader, a finales de 1941, las fuerzas británicas habían expulsado a las fuerzas del Eje fuera de Cyrenaica. Pero en enero de 1942, aprovechando la llegada de carros de combate a la fuerza de Rommel, éste atacó las posiciones británicas, forzando a la 1.ª División Blindada y a la 4.ª División India a retroceder hasta Gazala y quedarse a cerca de 65 km de Tobruk. De esta forma, los Aliados se retiraron por Libia hasta una posición más fuerte, la franja entre el puerto fortificado de Tobruk y la ciudad de Bir Hakeim al sur.


title: Batalla de Gazala

text: Sabiéndose forzado por el mejor abastecimiento de los británicos y que la demora en el enfrentamiento sólo podía favorecer al bando contrario, el General Rommel inicia la ofensiva el 26 de mayo de 1942, aún en condiciones de inferioridad numérica. El Grupo Crüwell emprende una ofensiva directamente contra las fortificaciones en la línea Gazala, defendidas por fuerzas británicas y sudafricanas, en una estratagema para hacer pensar que el grueso de la ofensiva se centraría ahí.


title: Batalla de Gazala

text: Sin embargo, el cuerpo principal de la ofensiva, comandado por Rommel en persona y formado por su Afrika Korps, el XX Cuerpo motorizado italiano y la 90.ª División Ligera, lanzó su ofensiva por la noche y emprendió el rumbo en dirección al área de Acroma, rodeando las fortificaciones británicas de la línea Gazala.


title: Batalla de Gazala

text: Aprovechando el elemento sorpresa y la desorganización británica, las fuerzas de Rommel devastaron a las unidades británicas, incluyendo a la 7ª Brigada motorizada británica y a la 3.ª Brigada India y el 3.° Regimiento de Tanques.


title: Selección de fútbol de Hong Kong

text: La Selección de fútbol de Hong Kong (), es el equipo representativo de esta región administrativa especial china en las competiciones oficiales, como la Copa Mundial de la FIFA, la Copa Asiática de la AFC y el Campeonato de Fútbol del Este de Asia. Su organización está a cargo de la Asociación de fútbol de Hong Kong, perteneciente a la AFC


title: Selección de fútbol de Hong Kong

text: El equipo había estado representando a Hong Kong en los eventos internacionales de fútbol desde antes de 1997, cuando Hong Kong fue una colonia del Reino Unido. Actualmente sigue representando a Hong Kong, incluso después de que la excolonia fue entregada a la República Popular de China en 1997 por parte del Reino Unido y se convirtió en una región administrativa especial de la República Popular de China. Este equipo es independiente de la selección nacional de la República Popular de China, de acuerdo a la Ley Fundamental y el principio de "Un país, dos sistemas" el cual permite a Hong Kong a mantener sus propios equipos de representación en competiciones deportivas internacionales.


title: Arquitectura de Alemania

text: Alemania tiene una rica y variada arquitectura cuyas tradiciones van desde el Renacimiento carolingio hasta la arquitectura contemporánea. Este artículo proporciona una visión general de la historia y el presente de la arquitectura en Alemania, incidiendo en los edificios que dan forma a la imagen del país y en destacados arquitectos e ingenieros que han trabajado o trabajan en Alemania.


title: Arquitectura de Alemania

text: La arquitectura alemana se caracteriza por una gran diversidad regional, debida a la división del territorio alemán durante siglos en principados, reinos y otros dominios. Eso dio lugar a una imagen muy heterogénea, con diferencias arquitectónicas de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo que dan hoy al país un patrimonio histórico particularmente rico. En muchas ciudades alemanas, sin embargo, las consecuencias de la destrucción durante la Segunda Guerra Mundial no pueden pasarse por alto, especialmente en los centros de las ciudades más grandes, en las que los edificios históricos son en su mayoría islas reconstruidas en medio de una arquitectura más simple también reconstruida. En las ciudades pequeñas y medianas si las hay bien conservadas (véase la lista de ciudades con un centro histórico en Alemania) estando algunas conectadas por conocidas rutas temáticas y de vacaciones, como la ruta alemana de arquitectura de entramados ("Deutsche Fachwerkstraße") o la ruta Romántica ("Romantische Straße").


title: Arquitectura de Alemania

text: La arquitectura alemana, naturalmente, también está estrechamente relacionada con la de los estados vecinos que compartieron pasado germánico y con el resto de países europeos. Los estilos arquitectónicos casi nunca se detienen en las fronteras estatales —la arquitectura es siempre transfronteriza y conecta y simboliza una cultura— y no se puede hablar de una arquitectura puramente «alemana». Así pasó con los constructores de catedrales ("Bauhütten") que deambulaban por Europa Central en la Edad Media, con los constructores barrocos alrededor de la residencia de Wurzburgo o también en el mundo de hoy, en el que cada vez más los arquitectos operan a menudo internacionalmente y dan forma a tendencias globales. Antiguas ciudades con caseríos de entramado de madera y tejados a dos aguas, edificaciones monumentales (sobre todo iglesias) de estilo románico y gótico, un rico patrimonio de castillos y palacios, amplias mansiones y áreas de bloques perímetrales de la época de la revolución industrial se consideran características del paisaje cultural y arquitectónico alemán, en el que sobresale el historicismo, el gótico de ladrillo en el norte de Alemania, el expresionismo en ladrillo, el movimiento moderno de la Bauhaus y los estilos posteriores del postmodernismo.


title: Arquitectura de Alemania

text: Alemania tiene numerosos edificios y monumentos protegidos ("Bau- und Kulturerbe") y es el tercer país con mayor número de edificios del mundo en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO (ver Patrimonio de la Humanidad en Alemania). Algunos de los edificios más emblemáticos son la catedral de Colonia —la mayor catedral alemana—, la puerta de Brandemburgo (1788-1791), el edificio del Reichstag y la torre de telecomunicaciones de Berlín (1969), el castillo de Neuschwanstein, símbolo del romanticismo, así como el Wartburg, la Paulskirche de Fráncfort del Meno (1789-1833) y el castillo de Hambach, todos lugares de importancia histórica.


title: Arquitectura de Alemania

text: El Imperio romano se extendía antiguamente sobre gran parte de la actual República Federal de Alemania. Los restos de los Limes Germanicus, las fortificacionesn de la frontera romana construidas alrededor del año 100-150 DC, aún se conservan hoy en día. Además de estructuras militares como fuertes y campamentos, los romanos construyeron también termas, puentes y anfiteatros.


title: Arquitectura de Alemania

text: Una importante metrópolis de esta época fue la antigua ciudad de Tréveris (o Trier), donde hoy, entre otras cosas, se conservan un conjunto de Monumentos romanos de Tréveris que han sido declarados en 1986 patrimonio de la Humanidad, como la "Porta Nigra", probablemente la puerta de ciudad mejor conservada de la Antigüedad, los restos de varias termas imperiales, un puente romano, un anfiteatro y la (reconstruida) basílica de Constantino.


title: Arquitectura de Alemania

text: Con la retirada de los romanos, su cultura urbana y su progreso en la arquitectura desaparecieron (por ejemplo, la calefacción y los cristales de las ventanas). De las tribus germánicas apenas han sobrevivido edificios, ya que vivían en asentamientos caseros.


title: Arquitectura de Alemania

text: Desde la época carolingia, bajo el impulso del emperador y de los prelados, Alemania se dotó de numerosos edificios religiosos, de los que quedan muy pocos. Se pueden mencionar la capilla palatina de Aix-la-Chapelle, construida alrededor de 800 por Carlomagno, hoy parte de la catedral de Aquisgrán,: Construida según modelos bizantinos de planta central, debida a Eudes de Metz, es heredera de la antigüedad. Su planta es una reminiscencia de la de San Vital en Ravena o de las iglesias de Oriente, aunque no está claro si el propio Eudes habría visto esos edificios o simplemente bocetos que le habrían sido enviados.


title: Arquitectura de Alemania

text: Una innovación específica del período carolingio es el macizo occidental o "Westwerk" de las iglesias. Es un cuerpo de edificación cuasi-autónomo en relación con la nave y ubicado al oeste que consiste en una masiva torre de varias plantas, a menudo enmarcada por dos torretas de escaleras. La planta baja comprende un porche de entrada abovedado que alberga reliquias. El primer piso, que actúa como capilla, es una tribuna abierta sobre la nave por vanos. El ejemplo más famoso es la iglesia abacial de Corvey. La última joya de la arquitectura carolingia es la iglesia abacial de Fulda, que tiene casi el tamaño de una catedral gótica. Fue construida por el arquitecto y abad del monasterio, Ratgar.


title: Arquitectura de Alemania

text: Importantes edificios prerrománicos son, además de la citada capilla palatina de Aquisgrán, las iglesias monasterio de la isla Reichenau y la sala de entrada de la abadía de Lorsch de principios del , que es un ejemplo particularmente hermoso entre los pocos edificios carolingios supervivientes en Alemania. El arte de esta época también se conoce como renacimiento carolingio y se considera el primer movimiento arquitectónico clásico, que revive motivos de la Antigüedad.


title: Arquitectura de Alemania

text: La restauración de la autoridad imperial en el estuvo acompañada por una renovación de la arquitectura religiosa. Se construyeron grandes iglesias de carpintería de madera de proporciones armoniosas, como [la iglesia del monasterio de San Miguel en Hildesheim (alrededor de 1010-1033) y San Ciriaco de Gernrode.


title: Arquitectura de Alemania

text: Después de la división del gran imperio carolingio, la feudalidad se estableció sobre un fondo de numerosos estados casi continuamente en guerra unos contra otros. En ese contexto, los monasterios fueron la única organización social que permanecía ajena a esa inestabilidad y en ellos, eruditos y artistas encontraban un lugar inviolable en el que se conservaban las preciadas obras ancianas.La arquitectura era entonces una disciplina sagrada. Cualquier abab era un buen maestro de obras, capaz de trazar una planta y dirigir la construcción de una iglesia, el monumento por excelencia del momento, al punto que a veces, a la arquitectura románica se le llama monástica.


title: Arquitectura de Alemania

text: En Alemania, el estilo se desarrolla en los siglos XI y XII y continua hasta mediados del XIII. De las tres escuelas románicas —lombarda, renana y francesa—, obviamente será la Renana la que estilísticamente marque la etapa, aunque tendrá préstamos de las otras en las zonas limítrofes. Estas diferentes escuelas tendrán varios centros artísticos ocupados en resolver el problema de la sustitución de los antiguos techos de madera de las basílicas latinas por abovedamientos en piedra. En un momento de frecuentes incursiones normandas, esas techumbres de los monasterios ardían fácil y rápidamente, causando el derrumbe de gran parte de las edificaciones. El problema se resolvió con métodos diferentes que dependían de los recursos locales, de las dificultades técnicas y de la pericia de los ejecutantes, lo que condujo a una gran variedad de manifestaciones, a pesar de la opinión mal fundada de unidad estilística. Las bóvedas si serán el elemento característico, no solo por su utilización sino por las disposiciones constructivas especiales que exigían. Al ejercer un importante empuje lateral, debían contrarrestarse con la construcción de espesos muros, contrafuertes y arcos fajones reposando sobre gruesos pilares. Esto dio a los edificios un carácter severo, austero y las iglesias parecían fortalezas precedidas de un poderoso nártex en forma de donjon. Todavía no es la iglesia triunfante, pero ya es una iglesia militante, símbolo de un tiempo en el que se constituiran las órdenes monásticas militares y las comunidades de monjes soldados: cruzados y caballeros teutónicos.


title: Arquitectura de Alemania

text: El abovedamiento de la nave principal requería el uso, en las naves laterales, bien de una semi-bóveda de cañón continua (cuarto de círculo), o bien de una serie de arcos que tienen su eje longitudinal perpendicular al de las laterales. Estos dos sistemas de contraempujes tienen la desventaja de dificultar la perforación de ventanas en las paredes altas; como resultado, la parte principal de la iglesia recibía la luz del día solo desde las ventanas de las naves inferiores y, por lo tanto, quedaba en relativa oscuridad.


title: Arquitectura de Alemania

text: El sistema de bóvedas se aplicó primero a la cripta (bóveda de cañón o bóveda de aristas), luego al ábside (bóveda de cul-de-four) y al coro, luego a las naves laterales y finalmente a la nave principal, pero después de tres siglos de prueba y error, ya a mediados del , el arte románico había alcanzado su apogeo en casi todas partes. En general, las iglesias románicas fueron construidas sobre un planta en forma de cruz latina; las escasas que tuvieron plantas en cruz griega o en forma poligonal, fueron cubiertas con un abovedamiento de cúpulas con trompas o colgantes. Estaban siempre orientadas; el coro, al este y la torre, al oeste.


title: Arquitectura de Alemania

text: De la iglesia abacial de San Ricario en Centula (cerca del actual Abbeville, en el norte de Francia), muy favorecida por Carlomagno, derivan muchas arquitecturas alemanas de finales del : por ejemplo, la iglesia de San Pantaleón de Colonia, caracterizada por un severo "westwerk" (980). El tema del "westwerk" se retomó más tarde en la iglesia de San Miguel de Hildesheim, que comenzó inmediatamente después del año 1000: el edificio se basa en un esquema geométrico regular, con una nave central y tres naves laterales en la que se insertan dos transeptos, dos coros y dos ábsides. La particularidad de la nave de Hildesheim, todavía con techumbre plana de madera, son los soportes alternos que soportan una arcada de arcos de medio punto: este esquema, que proporciona una sucesión de pilares y columnas, tuvo una difusión considerable en toda Europa central.


title: Arquitectura de Alemania

text: En Alemania, obviamente el arte románico se superpusó con el arte otoniano. El ducado de Sajonia experimentó, como región de origen de los otones, una explosión cultural, a causa de los depósitos de mineral y de los buenos suelos, especialmente en la región de Harz. Aquí las iglesias como la citada de San Miguel de Hildesheim y San Ciriaco de Gernrode surgieron a principios del románico. En Goslar comenzó en 1005 la construcción del Palacio Imperial (1005-1056), que será la corte regia de los emperadores germánicos (1050-1253). En el también se comenzaron muchos castillos, como el de Núremberg y el de Wartburg, que se ampliaron posteriormente en estilo gótico.


title: Arquitectura de Alemania

text: A partir del , se desarrolló plenamente el estilo románico renano, que se caracterizará por la existencia de tres ábsides que forman un trébol. En la sede episcopal renana se construyeron nuevas catedrales que marcaran el gusto por los edificios religiosos muy grandes, altos y desarrollados en longitud, construidos en ladrillo; como la temprana construcción románica de Willigis Bardo de la catedral de Maguncia (desde 1009), la catedral imperial de Espira (desde 1030) o también importantes iglesias monásticas como la de la abadía de Santa Maria Laach.


title: Arquitectura de Alemania

text: Un punto de inflexión lo marcó la reconstrucción de la catedral de Espira ("Espira II"), reconstruida en 1080, solo veinte años después de la conclusión de la primera catedral "(Espira I)". En el nuevo edificio, el edificio románico más importante del país y en el el edificio más grande en el mundo cristiano y un símbolo edificatorio del poder de los salios, se retomó la grandiosa planta de la iglesia anterior, con una nave igualmente ancha y alta, pero esta vez estaba cubierta por bóvedas de crucería en lugar de una cubierta plana. Además, el motivo decorativo de las semicolumnas muy altas, primero apoyado contra los pilastras y luego continuando en la pared casi hasta el techo, fue recogido nuevamente en la nave. Fue en ese momento cuando se construyó el edificio románico más importante del país, la catedral de Espira. En Espira II se mejoró este efecto plástico, llegando a crear tres niveles superpuestos de columnas y semicolumnas, cada uno de los cuales correspondía al desarrollo de un elemento sustentado: las bóvedas, los arcos de acceso a los naves laterales, las arcadas ciegas alrededor de las ventanas. En el exterior se construyó una galería que recorre alrededor la catedral a la altura del matroneo, caracterizada por las arcadas sobre columnas: sirvió para fusionar algunas de las partes más antiguas del edificio y se retomó en muchas construcciones de la región, más por el hermoso efecto del claroscuro que por un uso práctico real.


title: Arquitectura de Alemania

text: Otro hito de la arquitectura de este período es la iglesia abacial de Santa Maria Laach en Renania, que comenzó en 1093 y finalizó en el . A pesar del largo período de construcción, la apariencia del edificio es unitaria y se caracteriza por una combinación compleja de diferentes volúmenes. La parte central está rodeada por la zona monumental del crucero y del "westwerk", ambos flanqueados por dos torres (en un lado de base cuadrada, en el otro redonda); también en el cruce del transepto con la nave central se yergue un cuerpo octogonal, mientras el "westwerk" está dominado por una robusta torre central de volúmenes paralepipédicos superpuestos, culminando con un techo inclinado, que marca el punto más alto de la basílica. Los muros externos están animadas por lesenas de piedra más oscuras y arcos colgantes.


title: Arquitectura de Alemania

text: Importante para la afirmación del estilo románico fue la llamada escuela de Colonia. Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial en Colonia existían, de hecho, numerosas iglesias románicas caracterizadas por la terminación triconcha; ese es el caso, por ejemplo, de la basílica de Santa María del Capitolio, delimitada en el frente oriental por tres ábsides dispuestos ortogonalmente entre sí, en la que, aparte del coro, los brazos de la nave lateral también tienen ábsides. Aún hoy se conservan las llamadas doce basílicas románicas además de la catedral gótica.


title: Arquitectura de Alemania

text: Evidencias arquitectónicas románicas se pueden encontrar en todo el país, con muchas iglesias y monasterios fundados durante ese período. En Sajonia-Anhalt se encontrará la ruta del románico. El románico renano, con obras como la catedral de Limburg o la iglesia de la ciudad en Bacharach, trajo edificios que a menudo hacen uso del color. De particular importancia son la colegiata de San Servacio en Quedlinburg, patrimonio de la Humanidad desde 1994, y también la catedral de Lübeck (1173-1335), la catedral de Brunswick (1173-1195), la catedral de Tréveris (1235-1270) y la catedral de Bamberg (1081-1111), reformada en el XIII y cuya última etapa ya corresponde al período gótico. La catedral de Worms (1125-1181) y la catedral de Maguncia (ca. 975-1037) también son ejemplos citados de arquitectura románica.


title: Arquitectura de Alemania

text: También destaca el monasterio de Maulbronn, declarado patrimonio de la Humanidad en 1993, que se considera un importante ejemplo de arquitectura cisterciense. Fue construido entre los siglos XII y XV y, por lo tanto, también tiene componentes góticos.


title: Arquitectura de Alemania

text: Ya en la época del románico tardío, el duque de Sajonia Enrique el León fue un gran constructor, fundador de las ciudades de Múnich (1157-1158), Lübeck (1159) y Schwerin (1160); también fundó y desarrolló las ciudades de Stade, Luneburgo y Brunswick, donde hizo construir la catedral. A finales del románico, este edificio de ladrillo tomó inspiración del románico lombardo, introducido de forma esporádica en el sur de Alemania, pero que dio forma el paisaje en el norte de Alemania (véase en inglés).


title: Arquitectura de Alemania

text: Poco a poco, la arquitectura de las iglesias se vio influida por el estilo gótico: la catedral de Naumburgo y las iglesias de Limburgo, de Andernach, aunque mantienen su aspecto románico, tienen una estructura más cercana al gótico.


title: Arquitectura de Alemania

text: Alemania recibió el gótico, con retraso, posiblemente a través de la orden cisterciense. El temprano estilo que llegaba desde Francia estaba allí ya bastante formado y convivirá durante algún tiempo con las formas románicas alemanas, que se resistían al nuevo estilo, y así los primeros arcos de ojiva no se construyen hasta los primeros años del . La influencia francesa va a ser muy importante ya que los arquitectos franceses del viajaban por toda Europa central, llevando también sus técnicas. Hasta el final de la Alta Edad Media el estilo gótico no será generalmente aceptado en Alemania. Durante el , en las iglesias las columnas se hicieron extraordinariamente delgadas, los nervios adquirieron perfiles muy afilados, las bóvedas se aplanaron y se cubrieron con combinaciones de nervios en forma de red. En el , Alemania, al igual que sucedía con lo que serán Bélgica y Países Bajos, ya era un país próspero que producía una rica arquitectura de gran interés.


title: Arquitectura de Alemania

text: Durante el período gótico temprano francés en Alemania sólo se inició un trabajo significativo de este estilo, alrededor de 1180, la reconstrucción gótica de la catedral de Limburgo basada en el modelo de la catedral de Laon. El primer gran edificio que comenzó en estilo gótico, la catedral de Magdeburgo (de 1207/1209), se remonta al período del alto gótico francés, pero sus partes más antiguas todavía muestran claramente características góticas tempranas. Magdeburgo era sede de una importante diócesis desde el año 968 (sólo inferior en categoría a la sede primada de Maguncia), desde donde se había evangelizado parte de la Europa oriental. El obispo Alberto II, que había estudiado en Francia y deseaba imitar el estilo de los edificios que había visto allí, promovió la reconstrucción de la catedral en el año 1209, que se prolongó en el curso del y que no se acabó hasta 1520 con la colocación de los chapiteles de las torres. Todavía se notan en ella elementos de la tradición del románico alemán.


title: Arquitectura de Alemania

text: Sin embargo, en varias iglesias del románico tardío, se mantuvieron las proporciones generales tradicionales y los portales y ventanas en arco, pero se adoptó la innovación estructuralmente ventajosa de la bóveda de crucería de arco apuntado para los techos. El edificio central de la Iglesia de Nuestra Señora de Tréveris (desde aproximadamente 1230), la abadía de San Mauricio en Tholey (desde aprox. 1230) y la Iglesia sala de Santa Isabel en Marburgo (1235-1283) se consideran las primeras iglesias puramente góticas en el territorio alemán actual. Santa Isabel es un hito importante en la evolución del gótico alemán, iglesia de la Orden Teutónica que alberga las tumbas de los ladngraves de Turingia, a cuya familia perteneció santa Isabel de Turingia (o de Hungría), muerta en 1231 tras una vida de ascetismo y caridad, y canonizada poco después. La iglesia se construyó también pocos años después de su muerte. Presenta una planta longitudinal, con dos altas torres en la fachada. La parte oriental no tiene deambulatorio sino una forma de trifolio constituida por el ábside central y dos ábsides simétricos que se abren en el transepto, constituyendo un triple coro que sustituye las capillas radiales del gótico francés, y que engloba un espacio unitario y cóncavo, adaptando el lenguaje formal francés y una planimetría espacial geométricamente determinada, casi de planta central, con naves longitudinales. El lenguaje formal de esta arquitectura es similar al de Toul y Tréveris, si bien Marburgo dependía eclesiásticamente de Maguncia. La rivalidad entre el landgrave de Turingia y el arzobispo de Maguncia condujo al landgrave a buscar su propio modelo en una archidiócesis ajena. La iglesia en gótico temprano del monasterio cisterciense de Haina, que también puede preceder a la iglesia de Marburgo, está estrechamente relacionada con la iglesia de Santa Isabel.


title: Arquitectura de Alemania

text: También alrededor de 1230 el coro de la catedral de Wetzlar y la nave de la catedral de Friburgo se iniciaron como proyectos de renovación gótica. La catedral de Friburgo, cuya construcción había comenzado en 1200, se reconstruyó en estilo gótico desde 1230 y es uno de los edificios góticos más importantes del país. Su torre de 116 metros fue considerada por Jacob Burckhardt como la más bella de la arquitectura cristiana. La torre es casi cuadrada en la base; en su centro, está la galería dodecagonal estrellada; luego es octagonal y se remata con la aguja cónica. Tiene una auténtica aguja gótica, que se completó alrededor de 1340 y que es la única de las agujas alemanas que fue completada en la Edad Media y que sobrevivió a los bombardeos de noviembre de 1944. Las formas góticas podrían haber sido llegado a Friburgo a través por la iglesia del monasterio cisterciense Tennenbach, pero su posición cronológica no ha sido aclarada. En el caso de la catedral de Paderborn, cuyas dos tramos occidentales todavía corresponden al concepto de basílica románica, la construcción gótica continuó a partir de 1231, pero no según el modelo de la Île de France, sino según el modelo de la catedral de Poitiers


title: Arquitectura de Alemania

text: La catedral de Tréveris (alrededor de 1233-1283) es un edificio doble, formado por dos iglesias, una dedicada a San Pedro y otra a la Virgen. La de San Pedro sufrió una modificación parcial en época gótica, pero conservó la planta románica, mientras que la iglesia capitular de la Virgen María ("Liebfrauenkirche") se renovó hacia el año 1230, demoliendo el alzado anterior y reconstruyéndola con una planta casi circular y con rigurosas correspondiencias geométricas, adaptando el lenguaje gótico a esa inusual forma.


title: Arquitectura de Alemania

text: La colosal catedral de Estrasburgo (1245-1275) —ciudad entonces parte integrante del Sacro Imperio Romano— comenzó a ampliarse después de un viaje del obispo Berthold de Teck a París y Reims, de acuerdo con el esquema del «gótico catedralicio francés», muy cercano a las soluciones de la basílica de Saint-Denis. La nave central tripartita, con grandes ventanales en el claristorio y el triforio iluminados por la luz de los vitrales fue acabada en 1275, quedando el coro y el trasepto en estilo tardorrománico. La zona de Estrasburgo había permanecido hasta entonces indiferente al nuevo lenguaje arquitectónico, permaneciendo fiel a la tradición artística imperial, con influencias del románico lombardo. Para resolver la dificultad de cubrir las bóvedas de las amplias naves se llamó a arquitectos franceses, que introdujeron las formas de las catedrales del norte de Francia, siendo un ejemplo de la importación puntual del lenguaje gótico. La parte gótica, sobre todo las naves, amplias y luminosas y con grandes ventanales que sustituían a los gruesos muros, está hecha en pleno estilo radiante, con alzado interior tripartito, con grandes ventanales en el claristorio y en el triforio iluminados por la luz de los vitrales. Desde 1277 se emprende la espectacular fachada principal de piedra arenisca caracterizada por las dos torres, una de ellas no finalizada, y en 1284, el maestro Erwin von Steinbach —mencionado por Goethe en su tratado "Sobre la arquitectura alemana" (1773)—diseñó el rosetón supervisando sus trabajos hasta su muerte en 1318, tras la cual su propio hijo, Jean Erwin, inició la elevación del segundo nivel de las torres por encima del rosetón y la revalorización del mural de las partes bajas de la fachada, trabajos que duraron hasta 1339.


title: Arquitectura de Alemania

text: En 1248 siguió la catedral de Colonia, iniciada bajo el obispo Conrado de Hochstaden y proyectada probablemente por un arquitecto francés que habría tomado parte en la construcción de la catedral de Amiens, que trataba de superar en dimensiones y altura el modelo de la catedral de Beauvais, con una planta de cinco naves y dimensiones grandiosas. La catedral es una de las obras maestras del gótico alemán con sus dos altas naves y sus dos torres de fachada a la moda francesa. El coro, que se completó en 1304, alcanza una altura de 46 metros, y se considera una obra maestra del gótico radiante, con un incomparable impulso vertical en la estructura, que fuerza los límites de la estática. Como en la Sainte-Chapelle de París, se hizo un amplio uso de vitrales historiados y de decoración escultórica. En la Edad Media, la catedral ni siquiera estaba a medio terminar y rras una prolongadísima interrupción, las obras se reanudaron en el , con criterios neogóticos, levantándose las naves y la fachada principal. hasta ser una de las iglesias más grandes del mundo.


title: Arquitectura de Alemania

text: La Iglesia de Santa María de Lübeck, que fue construida en 1250-1350, debe mencionarse como un edificio no menos ambicioso. Debido a su adaptación al material de construcción de ladrillo local, la Marienkirche también se convirtió en el edificio inicial del gótico de ladrillo para el norte de Alemania y la región del mar Báltico. Alrededor de 1260, basándose en el modelo de Reims, comenzó la renovación de la catedral de Halberstadt, de la cual solo se pudieron realizar inicialmente tres tramos de naves; el resto del edificio se prolongó hasta alrededor de 1500. El único edificio en Baviera basado en el esquema de la catedral francesa se inició alrededor de 1285/90 en la catedral de Ratisbona basado en el modelo de San Urbano en Troyes.


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text: La catedral de Múnich, que sustituyó a una antigua iglesia románica construida en el , fue encargada por Segismundo de Baviera y erigida por Jörg von Halsbach. La edificación empezó en 1468 y las dos torres se terminaron en 1488. La iglesia fue consagrada en 1494. Sin embargo, las famosas cúpulas de las torres no fueron construidas hasta 1525. Su diseño se inspiró en la Cúpula de la Roca de Jerusalén, que a su vez tiene influencias del arte bizantino. La catedral sufrió severos daños durante la Segunda Guerra Mundial; el techo fue destruido y una de las torres sufrió importantes destrozos. La restauración más importante del edificio se llevó a cabo después de la guerra y ha sido terminada en diferentes etapas, la última en 1994.


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text: Además de las grandes iglesias episcopales, surgieron rápidamente en las ciudades numerosas iglesias parroquiales, que en ocasiones alcanzaron o incluso superaron las dimensiones de los edificios catedralicios. En Freiburg im Breisgau, la entonces "Münster" fue una de las primeras obras maestras del gótico alemán, cuya torre principal, completada alrededor de 1330 con su casco calado, se convirtió en modelo para muchas soluciones de torre posteriores y que fue una de las pocas grandes torres góticas de la Edad Media terminadas. Desde 1377 la Ulm Minster, cuya torre principal, la torre de la iglesia más alta del mundo, no se pudo completar hasta el . La iglesia del monasterio cisterciense de Altenberg, que se inició en 1259, se destaca como una iglesia de monasterio, que expresa la "modestia" cisterciense sin torres y con decoraciones arquitectónicas reducidas, pero triunfa en sus dimensiones.


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text: La adopción de las iglesias de salón ("Hallenkirche"), inspiradas en la arquitectura cisterciense, es otra característica del gótico alemán. Las naves laterales se elevaron hasta alcanzar el mismo nivel de la nave central, quedando separadas solo por los pilares como en la ya citada Santa Isabel de Marburgo. Esa disposición permitió el desarrollo de elaborados sistemas de bóvedas, en los que la delimitación de los tramos individuales desaparecía cada vez más, fusionando en un espacio unificado a menudo cubiertos por una magnífica red de bucles en las bóvedas de crucería de la Annaberg o en la Freiberg (reconstruida entre 1484 y 1512)). Esa preferencia alemana por las Hallenkirches apenas se compartió en Renania y en las ciudades del suroeste del mar Báltico, desde Lübeck hasta Stralsund, en donde encada caso se construyó al menos una gran basílica de ladrillo con contrafuertes. Para las desviaciones del modelo francés, incluida la renuncia al deambulatorio y a la corona de la capilla, se ha empleado el término «Reduktionsgotik» (gótico reducido). La antigua denominación de «Deutsche Sondergotik» está en desuso.


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text: La originalidad alemana aparece en el uso del ladrillo, principalmente en el norte del país, en la zona de la costa del mar Báltico, donde prevaleció el llamado gótico de ladrillo. Ciudades como Lübeck, Rostock, Wismar, Stralsund y Greifswald se caracterizan por esta variación de estilo regional. Dado que hay pocas ocurrencias de piedra natural en la región costera, tuvieron que recurrir a la construcción de grandes edificios en ladrillo. El desarrollo de formas en ladrillo le dio su propio lenguaje de diseño y los tonos del ladrillo también dio a los edificios un colorido especial. Como modelo para muchas iglesias del norte de Alemania se encontraba iglesia de Santa María de Lübeck, que se construyó entre 1200 y 1350 y la catedral de Schwerin (1270-1416).


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text: Además de edificios religiosos, la construcción de casas gremiales y, sobre todo, de ayuntamientos fue una tarea de construcción en el estilo gótico, un signo de la aspiración de la burguesía. Famosos son el Ayuntamiento de Stralsund (alrededor de 1350) y el Ayuntamiento de Bremen (1410), cuya fachada fue rediseñada durante el Renacimiento. Un ejemplo especial de un edificio secular gótico es el Ayuntamiento de Münster (reconstruido, originalmente desde 1350).


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text: Los edificios residenciales que se edificaron en esa época fueron principalmente edificios de entramado de madera, como se puede ver hoy en día en ciudades como Goslar o Quedlinburg —con una de las casas de entramado de madera más antiguas del país: el edificio del que alberga el Fachwerkmuseum—, aunque también se construían casas con hastiales (Ratisbona) y se acondicionaban torres a la moda italiana.


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text: Entre los siglos XIV y el XVI, dominó el gótico tardío con la erección de la iglesia de Santa Ana (Annaberg-Buchholz) en Annaberg-Buchholz, un bello ejemplo de gótico flamígero de Sajonia, y la catedral de Ulm. El gótico tardío creó ejemplos significativos y las ciudades imperiales del sur de Alemania, especialmente Núremberg y Regensburg, así como las ciudades hanseáticas de la costa báltica, especialmente Lübeck y Stralsund, se convirtieron en centros locales de arquitectura gótica.


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text: Durante mucho tiempo, especialmente en el , el gótico se consideró un estilo típicamente alemán. Después de la Guerra de la Sexta Coalición contra Napoleón, la arquitectura gótica se convirtió en el paradigma de un orden mundial primitivo alemán, cristiano y medieval. Esa imagen de sueño romántico se elevó a contraimagen positiva. La catedral de Colonia, que aún no se había completado en ese momento, se convirtió en el epítome arquitectónico de la grandeza alemana y, al mismo tiempo, el gótico se reinterpretó como un estilo alemán. Pero ya en la fase alta de la glorificación del gótico alemán, Franz Theodor Kugler fue el primero en declarar públicamente que el área de origen del gótico era el norte de Francia.


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text: Debido al largo período de construcción de las iglesias y catedrales, que construyeron artesanos organizados en talleres, algunos de los edificios más famosos se terminaron en el , cuando el estilo gótico volvió a estar de moda en el contexto del romanticismo o el historicismo: esto se aplica especialmente a catedral de Colonia, que es la catedral gótica más grande del mundo después de la catedral de Milán, y que se completó finalmente en 1880 después de una suspensión de siglos con la ayuda de los planos góticos redescubiertos. La catedral de Ulm también se completó después de un largo período de congelación solo a fines del ; su torre de 161.5 metros de altura, que se completó en 1890, todavía es la torre de iglesia más alta del mundo.


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text: El Renacimiento en el Sacro Imperio Romano fue inspirado por filósofos y artistas que, como Johannes Reuchlin y Albrecht Dürer, habían visitado Italia. Entre los grandes logros arquitectónicos de este período se encuentran la residencia de Landshut (1536-1544), el castillo de Heidelberg, el castillo de Johannisburg (1605-1614) en Aschaffenburg y el ayuntamiento de Augsburgo (1615-1624). En julio de 1567, el consejo de concejales de Colonia aprobó el proyecto de una nueva logia de dos plantas de Wilhelm Vernukken, de estilo renacentista, para el Ayuntamiento de Colonia, que se construirá entre 1569 y 1573.


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text: La iglesia de San Miguel en Múnich es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes construida a petición del duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 para convertirla en el centro espiritual de la Contrarreforma; se inspiró en la iglesia del Gesù. Su arquitecto aún sigue siendo desconocido.


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text: Dado que los maestros constructores alemanes no habían viajado a Italia ni conocían los edificios de la Antigüedad, en el la arquitectura renacentista italiana que cayó en las manos de esos maestros fue «al principio un puro malentendido». De los libros de patrones decorativos, se adoptó la decoración del Renacimiento temprano lombardo y veneciano. Por ello las fachadas fueron disfrazadas, con el hastial gótico escalonado con volutas alisadas y usado en piedra un «manierismo anticuado obsoleto». Así surgió en Alemania, en el , una «lego-antigüedad» burguesa con una pequeña colección de elementos que parecen pegados a los edificios. La conexión con el Renacimiento italiano tuvo éxito en edificios palaciegos en Dresde, Berlín, Torgau y Brieg. En Alemania, en paralelo al renacimiento tardío que se dio en Italia hasta 1650, se desarrolló una arquitectura deliberadamente anticlásica, el manierismo, cuyos motivos —el laberinto, la esfera, el huevo, los cubos (Hieronymus Bosch)— prefiguran el surrealismo del . Propio del manierismo en Alemania es la decoración del Renacimiento Nórdico, que se caracteriza por el estilo Floris que lleva el nombre del holandés Cornelis Floris. En el norte de Europa, especialmente en Alemania, adornos, pergaminos, cartílagos y auriculares, obeliscos y volutas adornan los aguilones de los edificios y forman los "Schweifwerk", sistema decorativo de bandas terminadas en lengüetas partidas y picos de cuervos.


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text: Cuando en 1509 los Fugger construyeron su capilla familiar en la iglesia de Santa Ana de Augsburgo en «estilo italiano», estaban preparando el terreno para el Renacimiento italiano en Alemania. Augsburgo, la ciudad comercial, era una de las ciudades más importantes de Europa durante ese tiempo. Las relaciones comerciales también importaron una parte de la cultura italiana. Sin embargo, el Renacimiento, que se arraigó en Alemania alrededor de 1520, no pudo difundirse bien en el país debido a las condiciones políticas de la época. Alemania se había fragmentado en muchos principados, los burgueses solían tener pocos derechos y los conflictos armados, especialmente los conflictos religiosos a raíz de la Reforma, consiguieron que grandes áreas permanecieran virtualmente subdesarrolladas. Sin embargo, algunos príncipes promovieron el «arte moderno» entendido en el Renacimiento, como en Torgau (castillo Hartenfels, Ayuntamiento), Aschaffenburg (castillo de Johannisburg) o en Landshut. En Landshut, el Ayuntamiento ya era un auténtico edificio renacentista, construido por maestros artesanos italianos. El Ayuntamiento de Augsburgo es también un importante edificio renacentista, pero fue construido tarde, entre 1614 y 1620, por el maestro de obras de Augsburgo, Elias Holl.


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text: Los trabajos emprendidos en Halle (Saale) de 1514 a 1541 por el príncipe de la iglesia, el cardenal Albrecht de Brandeburgo, se consideran el mayor conjunto renacentista implementado plenamente al norte de los Alpes. El Moritzburg, la Nueva Residencia, la Dom y la Marktkirche, junto con el casco antiguo, especialmente el Stadtgottesacker, el Halle renacentista se considera un caso "sui generis".


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text: Un ejemplo de arquitectura renacentista con «influencias neerlandesas» es el castillo de Heidelberg. Ejemplos del Renacimiento holandés se pueden encontrar en Baja Sajonia y en Renania del Norte-Westfalia, donde numerosos castillos y casas solariegas realizadas en lo que se conoce como Renacimiento del Weser, ya que surgieron el en valle del Weser. Las ciudades de Hameln y Lemgo tienen un extraordinario paisaje urbano renacentista. En Wolfenbüttel, vale la pena mencionar el castillo de los Guelph y la iglesia protestante Beatae-Maria-Virginis como ejemplos especiales del Renacimiento.


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text: En Turingia y en Sajonia también se erigieron muchas iglesias y castillos en estilo renacentista, como el Wilhelmsburg con la capilla del castillo en Schmalkalden, la iglesia de la ciudad de Rudolstadt, el castillo de Gotha, el ayuntamiento de Leipzig, el interior del coro de la catedral de Friburgo, el castillo de Dresde o el Schönhof en Görlitz. En el norte de Alemania, el castillo de Güstrower, así como el interior particularmente rico de la Nikolaikirche de Stralsund también son de interés.


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text: El Renacimiento en las tierras del imperio germanófonas fue ciertamente menos espectacular, pero aún hoy es visible en la arquitectura civil y urbana aparte de en castillos, mansiones y otras lujosas residencias: estuvo íntimamente relacionado con las florecientes ciudades comerciales de la Hansa (que alcanzaron su apogeo durante el Renacimiento) y con las principales rutas comerciales internacionales, así como con las ciudades imperiales libres o ciertas ciudades episcopales. Esto se manifiesta, ante todo, en el mantenimiento de la tradición más bien medieval de la plaza del mercado centrípeta e identitaria, en la que las casas de los dignatarios locales, como las de los mercaderes, adoptoron las nuevas prácticas arquitectónicas para mostrar su peso político y/o económico. Posteriormente, el estilo barroco se insertará más o menos dependiendo de la región. La cohabitación de ambos estilos se puede ver con bastante claridad en una misma plaza, como la plaza central en la antigua ciudad imperial libre de Schwäbisch Hall.


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text: Dependiendo del cual haya sido el grado de destrucción del tejido urbano en las guerras que asolaron las tierras del imperio desde el Renacimiento, todavía se pueden admirar ciudades pequeñas, incluso aldeas, antes más prósperas, con calles compuestas casi completamente con hastiales renacentistas. Este es el caso, por ejemplo, de las ciudades afectadas por el Renacimiento del Weser, como Lemgo o Detmold. En el norte, la piedra dominaba aunque algunas casas con entramado de madera westfaliano se imponen por su decoración. En el sur, las grandes fachadas de entramado de madera decoradas con impresionantes corbellones son los representantes de los entramados renacentistas de los ayuntamientos, casas de gremios o grandes posadas. La casa Kammerzell, en Estrasburgo, es un buen ejemplo de este tipo de arquitectura cotidiana. La casa de Durero en Núremberg también es un ejemplo del modelo de entramado de madera sobre una la planta baja en piedra. La casa del grabador y pintor renacentista Lucas Cranach el Viejo en Weimar ilustra el estilo en piedra, así como el hastial del albergue que está justo al lado, ahora un monumento histórico.


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text: Debido a la Guerra de los Treinta Años, el barroco se retrasó en Alemania, comenzando aproximadamente desde 1650 en adelante.


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text: La arquitectura de gobierno barroca de las casas reales y principescas alemanas, así como el ceremonial de la corte, siempre basado en el modelo de Francia, especialmente en la corte del rey Sol en Versalles. Así, el Zwinger fue construido en Dresde, que Matthäus Daniel Pöppelmann construyó entre 1709 y 1728, inicialmente para celebrar festivales de corte, como era habitual en la corte del rey Sol.


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text: La arquitectura del absolutismo siempre colocaba al gobernante en el centro; por ejemplo, la composición espacial resaltaba la posición de poder del gobernante respectivo, con escaleras y pinturas en las paredes y techos y esculturas en los muros que alababan con sus motivos principalmente a los constructores principescos o reales.


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text: La interacción de Arquitectura, Pintura y Escultura es una característica esencial de la arquitectura barroca. Un ejemplo importante es la residencia de Wurzburgo con el Kaisersaal y la escalera, cuya construcción comenzó en 1720 bajo la dirección de Johann Balthasar Neumann. Muchos arquitectos y artistas de toda Europa contribuyeron a su construcción, por lo que la residencia de Wurzburgo es considerada una «síntesis del Barroco europeo». Los frescos en la escalera fueron realizados por Giovanni Battista Tiepolo entre 1751 y 1753.


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text: Otros conocidos palacios barrocos son el palacio Nuevo en Potsdam, el palacio de Charlottenburg en Berlín, el palacio Weissenstein cerca de Pommersfelden y el palacio Augustusburg en Brühl, cuyos interiores están parcialmente diseñados en estilo rococó.


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text: Rococó es la última fase del Barroco, en la que la decoración era mucho más exquisita y los colores utilizados eran generalmente de tonos más claros. En el Palacio de Sanssouci, que se construyó entre 1745 y 1747, se lo conoce como el "rococó frideriziano" („Friderizianischem Rokoko“,), ya que el espléndido estilo se ejecuta hasta cierto punto.


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text: La Wieskirche de Steingaden, construida en 1754, es un ejemplo imponente del rococó y, gracias a sus dos maestros constructores, Dominikus Zimmermann y Johann Baptist Zimmermann, destaca en la arquitectura sacra de las estribaciones alpinas. A través de los muchos monasterios e iglesias de la región, también llamados Pfaffenwinkel, fue posible el desarrollo de constructores y artesanos altamente especializados en edificios religiosos, como los hermanos Zimmermann.


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text: Entre los ejemplos más famosos del Barroco de Baviera se incluyen la Iglesia benedictina de Ottobeuren, el Monasterio de Weltenburg, el monasterio de Ettal y la iglesia de San Juan Nepomuceno, llamada Asamkirche, en Múnich.


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text: Otros ejemplos de la arquitectura barroca incluyen la iglesia de peregrinación de Vierzehnheiligen en la Alta Franconia, obra de Neumann (1743-1753) y la reconstruida Frauenkirche en Dresde, que George Bähr creó originalmente entre 1722 y 1743.


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text: El clasicismo llegó a Alemania en la segunda mitad del . Se orientó, como su nombre indica, hacia la arquitectura clásica de la Antigüedad, como una reacción al barroco y al rococó. A partir de 1769, el entonces príncipe Leopoldo III encargó el diseño del parque de Wörlitz a Friedrich Franz von Anhalt-Dessau, en el estilo de un jardín paisajista inglés (forma parte del reino de los jardines de Dessau-Wörlitz, patrimonio mundial de la UNESCO). Al mismo tiempo, comenzó la construcción del castillo de Wörlitz con la intención de representar la casa real, encomendado a Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff que demolió un pabellón de caza barroco anterior y se inspiró en edificios antiguos e ingleses y en la arquitectura de Andrea Palladio. La construcción se completó en 1773. Se considera la base del se considera el edificio fundador del clasicismo alemán y es uno de los pocos ejemplos del paladianismo en el país. Otro de los edificios más importantes de la época fue palacio de Wilhelmshöhe (1786-1798), en Kassel, diseñado por Simon Louis du Ry y Heinrich Christoph Jussow para el landgrave Guillermo I de Hesse-Kassel. Su parque está formado por los jardines barrocos de Karlsberg y el jardín paisajístico construido en 1763.


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text: Pero la obra que introdujo con fuerza el Neoclasicismo en Alemania fue la puerta de Brandeburgo (1789-1793), erigida en Berlín por Carl Gotthard Langhans: es un severo monumento dórico, el primero de su género basado en las reconstrucciones publicadas en la segunda mitad del de los Propileos de Atenas. Al referirse al modelo ateniense, Langhans tomó una versión del dórico romano simplificada: a diferencia del dórico auténtico, las columnas presentan basamentos y están espaciadas de manera desigual en los pabellones laterales, mientras que aparecen medias metopas al final del friso (los griegos, en su lugar, terminaban el friso con un triglifo). La puerta de Brandeburgo ejerció una influencia considerable en sus contemporáneos: por ejemplo, en el proyecto para la entrada al Downing College de Cambridge (1806), obra del inglés William Wilkins, o en el propileo de Chester Castle, de Thomas Harrison, en el Reino Unido o en los "Propyläen" de la Königsplatz (que cierran el conjunto de la plaza junto con la Gliptoteca de Múnich y el "Staatliche Antikensammlungen") de Leo von Klenze.


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text: Otros trabajos que deben ser considerados son los estudios de Friedrich Gilly. El joven arquitecto construyó poco en su corta vida y nunca visitó Italia, pero después de 1790 preparó algunos proyectos importantes: el diseño para el Teatro Nacional de Berlín y el monumento a Federico el Grande. En particular, en el teatro se advierte el estrecho vínculo con la arquitectura francesa contemporánea de Ledoux: Gilly renunció a gran parte de las decoraciones y reforzó los volúmenes, definidos en su forma por la función específica que tendrían que cumplir. Al igual que Ledoux en Francia y Soane en Inglaterra, Gilly parecía anunciar una arquitectura totalmente nueva, pero no encontrará espacio en la sociedad decimonónica, dominada por los encargos de propietarios de industrias y de minas: hombres de gran riqueza, pero en general culturalmente pobres.


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text: Alumno de Gilly fue Karl Friedrich Schinkel, quien después de un debut neogótico, se acercó al neoclasicismo de origen neogriego, estilo que tuvo mucha fortuna en Alemania. En general la obra de Schinkel, con sus elementos góticos, clásicos y pintorescos, esta más cerca de Inglaterra que de Francia o Italia, pero su interpretación funcional del clasicismo, que volverá una vez más a estar en boga entre 1910 y 1940, fue identificada como un estilo profundamente nacional. A principios del realizó la Neue Wache (1818) y otros edificios en Berlín, de formas claras y elegantes que incluso influyeron en la arquitectura de países lejanos, como Finlandia. Otras obras destacadas de Schinkel son el Palacio de Charlottenhof (desde 1826), el Berliner Schauspielhaus y el Altes Museum (1830) de Berlín —con el que comenzó la historia de la isla de los Museos— que combina el tema del largo pórtico de la estoa de la antigua Grecia, con la rotonda del Panteón dispuesta en el interior: el resultado es una perspectiva muy dilatada, que confía la propia capacidad comunicativa a una columnata de dieciocho columnas jónicas.. En el teatro berlinés, el arquitecto exaltó la funcionalidad de las distintas partes, confiriendo al edificio y a sus marcados volúmenes, una extraordinaria tridimensionalidad: el elemento más próximo a la tradición es la columnata hexastila coronada por un frontón ricamente decorado.


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text: Rival de Schinkel fue Leo von Klenze (1784-1864), quien comenzó a destacar en el Bayerischer Hof. Pero la fama le llegó ligada principalmente a las obras en la Königsplatz en Múnich (desde 1816), un complejo neogriegos con la Gliptoteca (1816-1834), los Propileos y la colección de antigüedades, construida por Georg Friedrich Ziebland. Su proyecto más grandioso fue sin duda otro monumento neogriego a orillas del Danubio cerca de Regensburg, el Walhalla (1830-1842), el mitológico lugar en el que se reunían las almas de los héroes caídos en la batalla: se trata de un templo períptero en estilo dórico, dispuesto sobre un potente basamento al que se accede mediante amplias escalinatas. La construcción recuerda de una manera extraordinaria al mencionado monumento diseñado por Gilly para Federico el Grande, pero von Klenze confiere a la obra una impresión más romántica: el Walhalla repropone en su interior los bustos de las personalidades más importantes de Alemania, con un bajorrelieve que ilustra la historia de Alemania.


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text: El primer edificio del historicismo en la parte continental europea fue la puerta neogótica de la Nauener Tor en Potsdam, construida en 1755. Este estilo se extendió desde alrededor de 1810 en toda Alemania y en general se refiere a los estilos del pasado, que además de recuperar el Renacimiento antiguo e italiano, puso el gótico y el románico otra vez de moda. A los estilos correspondientes se les nombró con el prefijo "neo", como neorrománico, neogótico, neorrenacimiento, neobarroco y neoclasicismo. En la Europa central y oriental, dividida en múltiples estados y sometida a las tensiones que terminarían por producir la unificación alemana y la expansión del Imperio austrohúngaro en los Balcanes, fue donde el neogótico se convirtió en la expresión de un arte "nacional".


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text: Además, todavía había características regionales que combinaban diferentes estilos eclécticos o motivos regionales típicos. Los ejemplos incluyen la Bäderarchitektur (arquitectura de los spas, especialmente pronunciada en la costa alemana del Báltico), la escuela de arquitectura de Hannover, el estilo de Núremberg, la escuela Semper Nicolai, en el área de Dresde, y el estilo Johann Albrecht, en Mecklenburg. A veces incluso existían desviaciones estilísticas de una ciudad a otra.


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text: A pesar de ello muchos edificios representativos del imperio a menudo se crearon por toda Alemania en un estilo similar: las oficinas del Correo Imperial de Prusia, en su mayoría en el estilo neo-gótico en clinker; los museos y edificios judiciales, en estilo neoclasicista; los templos de las musas u óperas, en neobarroco. Muchos casas consistoriales ("Rathaus"), fueron construidas en arquitectura neogótica, tomando como referencia de los primeros ayuntamientos de la Edad Media, por ejemplo, el nuevo Ayuntamiento de Múnich. El Renacimiento veneciano, por otro lado, fue el modelo de muchos edificios comerciales privados, como el hamburgés Alsterarkaden. Esa tendencia de atribución de estilos arquitectónicos para un propósito particular se pudo observar en todo el Imperio alemán, de acuerdo con su «significado moral-asociativo».


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text: Un importante arquitecto de la época fue Gottfried Semper, que construyó la Gemäldegalerie (1847-1855) en el Zwinger de Dresde y las primera (incendiada) y segunda Óperas de Dresdne, la Semperoper (1878). También participó en los primeros planes del romántico castillo de Schwerin, que se completó en 1857 bajo la dirección de Georg Adolf Demmler, Ernst Friedrich Zwirner y el estudiante de Schinkel, Friedrich August Stüler.


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text: La preferencia por los edificios medievales, que surgieron del arte del Romanticismo, también se puede encontrar en el mundialmente famoso castillo de Neuschwanstein (1869-1886), que fue construido por Luis II de Baviera en 1869. En el entusiasmo gótico de esa época, se completaron la catedral de Colonia y el Ulmer Münster y comenzaron nuevos edificios como la iglesia luterana de la Marktkirche en Wiesbaden. Más tarde, se construyeron grandes edificios sacros neobarrocos como la catedral de Berlín, en estilo neobarroco.


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text: El neorrenacimiento, a partir de los modelos italianos, comenzó en Alemania en 1816 con el palacio de Leuchtenberg en Múnich, de Leo von Klenze, y con las ampliaciones de la Residencia de Múnich, desde 1826. Siguiendo el ejemplo de la Loggia dei Lanzi se erigió el Feldherrnhalle (1841-1844), obra destacada de Friedrich von Gärtner.


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text: Después de la guerra de 1870/71, «la conciencia patriótica encontró su camino en la vuelta al llamado "Renacimiento alemán"», que se refiere principalmente a su fase manierista. Un ejemplo de esto es el Ayuntamiento en Bielefeld. Gracias también a las reparaciones francesas de la guerra, la prosperidad fue creciendo en el Reich. Muchos nuevos edificios historicistas todavía se estaban construyendo en el período posterior a la era Guillermina. Las colonias residenciales crecieron en torno a muchas ciudades importantes; en algunos casos, creando o reformando por completo barrios enteros en la fronteras con los bloques urbanos, por ej. Berlin-Charlottenburg y Leipziger Südvorstadt.


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text: Un edificio bien conocido de la fase tardía del historicismo es el edificio del Reichstag (1894) de Paul Wallot, cuya fachada refleja la búsqueda estilística y la combinación estilística resultante de su tiempo.


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text: El Art Nouveau alemán es comúnmente conocido por su nombre alemán, Jugendstil, que comenzó en el campo de las artes y la artesanía alrededor de 1890 y duró hasta alrededor de 1910. El nombre está tomado de la revista artística, "Die Jugend", que se publicó en Múnich y que propugnaba el nuevo movimiento artístico. Fue fundadq en 1896 por Georg Hirth (Hirth permaneció como editor hasta su muerte en 1916, y la revista continuó publicándose hasta 1940). La revista fue instrumental en la promoción del estilo en Alemania. Como resultado, su nombre fue adoptado como término en alemán más común para el estilo: Jugendstil ("estilo juvenil"). Aunque, a principios del , la palabra se aplicó solo a ejemplos bidimensionales de las artes gráficas, especialmente las formas de tipografía orgánica y diseño gráfico encontradas e influenciadas por revistas alemanas como "Jugend", "Pan" y "Simplicissimus", ahora se aplica a las manifestaciones más generales de las artes visuales de Art Nouveau en Alemania, Países Bajos, los Estados bálticos y los países nórdicos.


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text: Los dos principales centros de arte Jugendstil en Alemania fueron Múnich y Darmstadt. En Múnich trabajaron arquitectos como Bernhard Pankok (1872-1943), Martin Dülfer (1859-1942), Hans Karl Eduard von Berlepsch-Valendas (1849-1921) y August Endell (1871-1925). Un ejemplo importante de la arquitectura Jugendstil alemana fue la colonia de artistas en Mathildenhöhe, en Darmstadt, donde Joseph Maria Olbrich, el arquitecto de la Secesión de Viena, realizó numerosos edificios entre 1901 y 1908, incluido el Hochzeitsturm, un hito en Darmstadt. Peter Behrens, quien luego trabajó como arquitecto y diseñador para AEG, también construyó un edificio residencial aquí.


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text: El belga Henry van de Velde fue influyente en el movimiento Jugendstil alemán. Vio en el Jugendstil un nuevo estilo que prometía la variedad deseada de formas de una nueva era. En Weimar, construyó una Escuela de Artes Aplicadas ("Kunstgewerbeschule", 1906) y una escuela de arte ("Kunstschule", 1911), esta última ahora es el edificio principal de la Universidad Bauhaus de Weimar y también fue la primera sede de la institución estatal Bauhaus-


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text: El primer periodo de la arquitectura racionalista se inicia en los años inmediatamente anteriores a la Primera guerra mundial (1914), cuando la experiencia del movimiento del "Arts and Crafts" fue recogida y reelaborada por el movimiento "Werkbund" (1907, Múnich), al cual se adhieren Hoffmann y van de Velde.


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text: Los impulsos iniciales para la llegada de la arquitectura moderna en Alemania se dieron esencialmente en algunos edificios industriales, en los que el diseño arquitectónico no estaba tan sujeto al historicismo imperante. Fueron clave la fábrica AEG (1908-1909) en Berlín, obra de Peter Behrens, y especialmente la fábrica Fagus, en Alfeld an der Leine (1911-1914), obra Walter Gropius. En ese momento (1915), se construyó en Jena el primer edificio alto en solitario del país (42 m), el Bau 15.


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text: Gropius, uno de los arquitectos del "Werkbund", fundó la Bauhaus, en 1919, poco después de suceder a Henry van de Velde en Weimar como director de la Escuela de Artes Aplicadas. La Bauhaus se convertiría en la escuela de arte y arquitectura más influyente del . Aunque inicialmente la Bauhaus no tenía departamento de arquitectura, Gropius veía en la arquitectura el «objetivo final de toda actividad artística». Inicialmente, algunos miembros de la Bauhaus se inclinaban hacia la arquitectura expresionista: edificios como la torre de Einstein (1921) de Erich Mendelsohn o la Chilehaus (1924) de Hamburgo, de Fritz Höger tenían un lenguaje visionario y sensacionalmente nuevo, dando forma a la arquitectura durante un corto tiempo. Este es un estilo específicodestilo moderno alemáncon algunas características regionales.


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text: Walter Gropius, uno de los arquitectos del "Werkbund", dirigió, a partir del 1919 la Bauhaus, primero en la ciudad de Weimar y posteriormente en la de Dessau. Esta segunda etapa de la "arquitectura Moderna" entendida como "arquitectura racionalista", se inició en aquellos años de la posguerra y se difundió por Europa hasta la Segunda Guerra Mundial.


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text: Un amplio e importante grupo de arquitectos comprometidos con el movimiento: Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, el propio Walter Gropius, fundaron el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (C.I.A.M.), con secciones en muchos países y convocado periódicamente entre 1928 y 1959. El éxito en la difusión de sus principios y experiencias representó la fijación del concepto de "Arquitectura Moderna" por antonomasia en el vocabulario de arquitectos, urbanistas, críticos e historiadores del arte.


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text: La llamada modernidad clásica en Alemania fue esencialmente congruente con el Movimiento Moderno (en alemán, "Neuen Bauen", principalmente con los edificios del funcionalismo como la Bauhaus y el Neue Frankfurt lo han caracterizado.