title: Centro histórico de Arequipa

text: El corazón de la ciudad histórica está constituido por la Plaza de Armas (Plaza Mayor), con sus portales, el palacio de la ciudad (municipalidad o alcaldía) y la Catedral, el más importante edificio religioso neoclásico del país, construido a mediados del sobre las ruinas de la primera iglesia barroca. En un ángulo de la plaza se encuentra la Iglesia y los Claustros de La Compañía, conocido como el conjunto más representativo del período barroco mestizo de fines del . El monasterio de Santa Catalina, 20 000 m² de superficie, es una espectacular ciudadela religiosa, que integra los estilos de los siglos XVI y XVIII, las estructuras del complejo de San Francisco comprenden una pequeña plaza, la Iglesia principal, el convento y los claustros de la Tercera Orden, datan del . Las capillas y los conventos de Santo Domingo datan del siglo XVI al XVIII; San Agustín, La Merced y la Iglesia de Santa Martha del . En cuanto a Santa Teresa y a Santa Rosa, son dos ilustraciones de la arquitectura del . El Puente (hoy día Puente Bolognesi) y el Puente Grau, los dos pertenecientes al , están hechos también en sillar.


title: Centro histórico de Arequipa

text: En sus 332 hectáreas cuenta con 5817 predios de los cuales 500 inmuebles son categorizados como patrimonio, han sido construidas generalmente en el , sobre el sitio de edificios coloniales anteriormente destruidos por el terremoto de 1868. Las casonas, generalmente hechas en sillar, se caracterizan por sus arcos semi-circulares y sus techos en bóveda. Las estructuras de sillar poseen siempre los muros gruesos: 1 a 1.5 metros para las habitaciones, más de 2 metros para las iglesias. Gracias a la utilización de mortero de cal, los muros se muestran homogéneos, imagen que se refuerza con las bóvedas de ladrillo o de sillar que se justifican en la rareza de la madera.


title: Centro histórico de Arequipa

text: Las casonas, generalmente hechas en sillar, se caracterizan por sus arcos semi-circulares y sus techos en bóveda. Las estructuras de sillar poseen siempre los muros gruesos: 1 a 1.5 metros para las habitaciones, más de 2 metros para las iglesias. Gracias a la utilización de mortero de cal, los muros se muestran homogéneos, imagen que se refuerza con las bóvedas de ladrillo o de sillar que se justifican en la rareza de la madera. La estructura pesada es embellecida con decoraciones dentro de grandes y espesos cuadros redondeados, o por profundos bajos relieves sobre la superficie de planos. La luz se combina en sus líneas para crear una dinámica que aligera la pesada estructura y la vuelve más interesante. La puerta lateral de la Iglesia de Santo Domingo (del comienzo del ), donde se encuentra una alegoría del Juicio Final, se encuentra típicamente dentro de todas las portadas de la ciudad y de la región.


title: Centro histórico de Arequipa

text: El mérito de la arquitectura arequipeña no se limita solamente a la suntuosidad de los monumentos religiosos. Se encuentra también en las nobles casonas, casa vernaculares de proporciones bien equilibradas. El espacio urbano penetra al interior de las manzanas de las casas por los ángulos de las grandes puertas y los grandes corredores que nos llevan hasta los patios, donde las fachadas esculpidas son análogas a las exteriores, acentuando así la continuidad espacial. Las puertas y las ventanas están flanqueadas por pilastras y coronadas por frontones en relieve que hacen juego con los grandes muros. Las estrechas ventanas dejan penetrar la luz dentro de los arcos semi-circulares y bajo los techos abovedados. Las casonas, con el conjunto monumental, las calles y las plazas, aseguran la armonía y la integridad con el paisaje urbano, y dan a la ciudad un valor urbano excepcional.


title: Centro histórico de Arequipa

text: El 15 de agosto de 1540 se realiza un trazado de cuarenta y nueve «manzanas o islas». Se midieron los lados y cada uno de ellos contaba con una longitud de «400 pies castellanos» (111,40 metros), separadas por calles de «37 pies castellanos» (10,30 metros), es así que el damero fundacional se caracteriza por la perfección en el trazado de las manzanas.


title: Centro histórico de Arequipa

text: El escritor Pedro Dávalos y Lissón, en su libro la Primera Centuria recoge la descripción dada por Paz Soldán en 1855:


title: Centro histórico de Arequipa

text: Debido esto, no hay duda que la entonces «Villa Hermosa de Arequipa» tenía intenciones de ocupar la capitalidad regional. La ciudad se convirtió en un nexo de conexión entre Cuzco, Charcas y el océano. Y de hecho la ciudad de Arequipa en la etapa de explotación de la plata en Potosí, se convirtió desde entonces «»en un gran centro logístico». La implantación urbana junto al actual barrio de San Lázaro, donde fue erigida la primera ermita de la ciudad ocupaba una extensión de 850 x 875 metros.


title: Centro histórico de Arequipa

text: La plaza fundacional, ubicada a tres cuadras del río y que ocupaba una posición excéntrica en el damero fundacional y que según patrones hispánicos era el centro focal de la ciudad. Las manzanas era ocupadas por cuatro u ocho solares, y eran distribuidas según su importancia en los nuevos vecinos. Con el transcurrir del tiempo algunas instituciones religiosas llegaron a ocupar una cuadra como el caso del Convento de Santa Catalina y el Monasterio de San Francisco.


title: Centro histórico de Arequipa

text: El Centro Histórico de Arequipa está compuesto por una sucesión de barrios que se aglutinan tanto dentro del damero funcional como de manera aledaña, los barrios y zonas que la componen son:


title: Centro histórico de Arequipa

text: Este es el barrio arequipeño más antiguo, con típicas calles estrechas. Aquí, apenas se fundó la ciudad, los frailes dominicos construyeron una ermita que con el tiempo se convirtió en parroquia. En el barrio se puede visitar una iglesia cuyo material de construcción fue el sillar. Sus antiguas casas están decoradas externamente con macetas de geranios y otras flores. Es el barrio más antiguo de Arequipa.


title: Centro histórico de Arequipa

text: Fue fundado como urbanización Alto de la Selva Alegre por un grupo de personas entre ellos Alejandro Pareja Bueno, Miguel Escalante Vela y Augusto Rivera Bueno 13 de abril de 1947, es un distrito ubicado entre el centro histórico y el volcán Misti, separado de Cayma por el río Chili, también separado de Miraflores por la torrentera El distrito en forma delgada, como un torre de cabeza, fue creado mediante Decreto Ley N.º 25849 del 16 de noviembre de 1992, en el gobierno del Presidente Alberto Fujimori.


title: Centro histórico de Arequipa

text: Entre la arquitectura civil, arquitectura militar y religiosa categorizadas como patrimonio, destacan la Casa Moral, La Casa de Tristán del Pozo, La Casa de Irriberry, La Casa del Pastor, El Palacio de Goyeneche y La Mansión del Fundador. Respecto a la arquitectura religiosa destaca «El monasterio de Santa Catalina» (el más importante e impresionante monumento religioso delPerú).y La iglesia de la Compañía y sus claustros, fundada por los jesuitas en el , (la que a veces alberga diferentes eventos culturales y de moda), «la iglesia y convento de la Merced», «el conjunto arquitectónico colonial San Francisco» (que data del ), «el convento Franciscano La Recoleta»,y en lo que refiere a la arquitectura militar destacan «El Fundo El Fierro» y «La Cárcel de Siglo XX».


title: Centro histórico de Arequipa

text: El sillar, ha tenido una presencia gravitante en la región Arequipa, desde el uso casi mágico por las culturas preincaicas hasta la actualidad. Los primitivos pobladores de la región lo emplearon para dejar petroglifos y pictogramas. El protagonismo del sillar se inicia en el último tercio del s. XVI. Esta piedra volcánica, blanco o excepcionalmente rosada, blanda, ligera, térmica, estética y resistente a la intemperie, surgió como solución estructural antisísmica. El sillar no se pudo aprovechar los primeros años, salvo para las portadas de la iglesia mayor y de algunas viviendas. La Arequipa original se construyó con adobe, cal y canto, techos de palos y paja, o bien torta de barro. Casas de este tipo se hicieron hasta el y fueron frecuentes en el , algunas subsisten en el primitivo barrio de San Lázaro. Más tarde aparecieron el ladrillo y la teja, casas con teja se encuentran en el Monasterio de Santa Catalina. El cataclismo de 1582 liquidó estos sistemas y planteó la reconstrucción antisísmica. Apareció entonces el sillar como la solución estructural privilegiada.


title: Centro histórico de Arequipa

text: Fueron, pues, los grandes terremotos los que marcaron hitos en la formación de la arquitectura arequipeña. Se pueden mencionar cinco períodos:


title: Centro histórico de Arequipa

text: En el casco histórico se contabiliza la existencia de 14 iglesias o templos, 4 capillas, 5 conventos y 3 monasterios, entre los monumentos de este tipo destacan:


title: Centro histórico de Arequipa

text: Es el más importante edificio neoclásico del Perú, producto de la reconstrucción comenzada en 1844 y terminada tres años después y dirigida por el arquitecto Lucas Poblete. Su interior es de tres naves con enfrentando con una de sus fachadas laterales la plaza principal de la que ocupa todo un costado, su fachada está dividida por columnas corintias.


title: Centro histórico de Arequipa

text: Tras fundarse La Villa Hermosa de Arequipa, el 15 de agosto de 1540, se construyó provisionalmente una iglesia parroquial con el título de Señor San Pedro, Título que dio a la parroquia el Ilustrísimo Señor Obispo del Cusco, don Fray Vicente de Velarde, esta iglesia se ubica donde hoy está la catedral que fue construida sobre los cimientos de la anterior catedral colonial, que fue concluida en 1656 y destruida por un incendio en 1844. Autor de esta reconstrucción fue el maestro arequipeño Lucas Poblete cuya firma puede leerse en el arco de la entrada principal.


title: Centro histórico de Arequipa

text: Posteriormente fue refaccionada después del terremoto de 1868 que la dañó seriamente; las torres actuales son posteriores a dicho terremoto: el frontón triangular central data del año del centenario 1950. Su estilo neo-renacentista con influencias en la parte interior del estilo francés imperante en la segunda mitad del siglo pasado.


title: Centro histórico de Arequipa

text: La fachada está ornamentada con 70 columnas del clásico orden compuesto y mide 107 metros de longitud: su altura hasta la cornisa es de 15,60 metros, la altura total de las torres es de 43,60 metros, y tiene tres grandes portadas de arcos de medio punto y dos grandes arcos laterales. Los medallones de bronce que aparecen en la fachada datan de la época de la Confederación Perú - Bolivia (1836); en un medallón figura el escudo de la República Peruana y en el otro el del Estado Sud-Peruano. Recordando que la capital del Estado Sud-Peruano fue disputada entre las ciudades de Cusco y Arequipa, llegando solo a ser la última una capital de facto.


title: Centro histórico de Arequipa

text: La Catedral de Arequipa tiene la peculiaridad de no poseer una fachada frontal sino lateral con la que ocupa íntegramente el lado norte de la Plaza de Armas destacándose en toda su magnificencia. Su conjunto es hermoso; el altar mayor es de auténtico mármol de Carrara y fue confeccionado en Italia por el célebre escultor Filippo Moratilla.


title: Centro histórico de Arequipa

text: El púlpito fue esculpido en Lille, Francia por el famoso artista Rigor y es una verdadera obra de arte por la clásica nobleza de sus líneas y la corrección de sus detalles, representa la imagen de Satán aplastado por la palabra divina. El órgano adquirido en Bélgica fue premiado en la Exposición Universal de París es imponente por su magnitud y junto con el órgano de Cali, Colombia, es el mayor en Sudamérica. La sillería del coro bajo merece especial mención, pero aún no está abierta a los visitantes. A lo largo de la nave central destacan magníficas tallas que representan a los doce apóstoles.


title: Centro histórico de Arequipa

text: Esta Catedral fue declarada Basílica Menor por el Papa Pío XII con motivo del IV Centenario de la ciudad en 1940. Actualmente cuenta con un Museo que alberga tesoros de más de 400 años de historia de la fe del pueblo arequipeño, ubicado en el ala izquierda del complejo.


title: Centro histórico de Arequipa

text: El templo de San Francisco se encuentra ubicado frente a una pequeña plaza. La iglesia tiene una planta rectangular, tres naves, un transepto y un presbiterio. Este convento fue fundado en 1552, pero su construcción no se dio sino unos años más tarde. Este complejo como los otros, ha sufrido los terremotos, y las modificaciones mayores están en las estructuras originales. El soberbio coro de la iglesia tallado en sillar, es la admiración de todos. Las esculturas se encuentran entre las más bellas obras del de Arequipa. El templo de la Tercera Orden se encuentra en la misma plaza, y fue construido luego del terremoto de 1784. El convento con una biblioteca de 20.000 libros y una pinacoteca, la iglesia de San Francisco, el Templo de la Tercera Orden así como la Fundación Fierro que alberga un mercado artesanal y un museo.


title: Centro histórico de Arequipa

text: La iglesia de San Francisco, del , construida en ladrillo y sillar, posee tres naves, crucero y presbiterio con un coro de piedra.


title: Centro histórico de Arequipa

text: Construido en el año 1648 en el barrio de Antiquilla, este convento posee claustros de estilo virreinal local. Uno de ellos, rectangular y denominado Alcantarino, es el mejor conservado. Con sus cuatro claustros, doce salas de exposición su Iglesia y la gran biblioteca. Lleva al visitante por una completa síntesis de la historia religiosa del Perú. Las dos salas arqueológicas muestran con piezas traídas de todo el Perú la cultura peruana desde domesticación de animales y plantas en la Sala Fernández, así como los Antiguos Dioses del Perú Precolombino en su sala de Arte Precolombino. La llegada de los españoles y el choque cultural se ven dignamente representado por las muestras de artes pictóricos y religiosos con pinturas de la escuela limeña, escuela cusqueña, así como primorosos bordados y esculturas hechos en Arequipa y Huamanga respectivamente. La Evangelización a la Selva Peruana por parte de los franciscanos es una visión aparte de un nuevo mundo lleno de peligros y misterios descritos en las salas de etnología de la selva y de la flora y fauna amazónica. La música fue un elemento importante de la evangelización, para ello se pueden apreciar distintos tipos de instrumentos musicales de los grupos selváticos. La soberbia iglesia y la arquitectura arequipeña de todos los estilos y épocas, nos muestran el claustro en pie más antiguo de Arequipa, “el claustro alcantarino”, superviviente como ningún otro de la región a todos los terremotos que han azolado las tierras peruanas. La biblioteca con sus veinte mil libros nos enseña que, “la evangelización franciscana” se hizo con el cuidado y amor necesario de llevar a Cristo y respetar conocimientos de los antiguos peruanos. Las exposiciones de “Historia de los Juguetes en el Perú”, nos muestra lo importantes que son la educación y el juego en la conservación cultural; y la “Evolución del Arte textil peruano” nos muestra una continuidad cultural pocas veces captada en los museos peruanos. Sin lugar a dudas la visita al Convento museo La Recoleta de Arequipa garantiza una amplia satisfacción a quienes quieran conocer y tener una visión totalmente diferente de toda la historia del Perú. Torre de la Recoleta de Arequipa, la única de color rojo en la ciudad


title: Centro histórico de Arequipa

text: Los primera congregación de doctrinario misioneros en llegar a la ciudad de Arequipa fueron los dominicos, el primer templo construido por esta congregación presenta una fachada y una nave central que data de 1647 posteriormente en el año de 1949 fue agregada una torre poligonal. El frontis de esta iglesia se caracteriza por un labrado muy cuidado de enredaderas, conjugado con flores de cantuta y ángeles trompeteros. Resistió numerosos acontecimientos telúricos en los años de 1582, 1604 pero tuvo que ser rehabilitada debido a los daños causados por el terremoto de 1868.


title: Centro histórico de Arequipa

text: Esta iglesia fue construida entre los años 1595 y 1698. Cuenta con una nave principal, dos alas laterales, un coro alto y un santuario. En el interior del templo se pueden apreciar retablos de madera tallada y recubiertos con pan de oro. En la sacristía está la capilla de San Ignacio, con murales polícromos que muestran la flora y la fauna tropicales. Los claustros fueron edificados en el .


title: Centro histórico de Arequipa

text: Desde el año 1970, el público puede visitar el Convento de Santa Catalina considerado uno de los mayores atractivos turísticos de Arequipa. Su construcción en el sobre una base superior a los 20.000 metros cuadrados, tiene un templo de grandes dimensiones, claustros, celdas, fuentes, una pinacoteca, jardines e importantes murales. Cabe señalar que este gran convento-ciudad, con calles internas, fue un claustro de ingreso prohibido durante cuatro siglos. El Monasterio de Santa Catalina es madre del Monasterio de Santa Rosa, también ubicado en el centro de Arequipa.


title: Centro histórico de Arequipa

text: Existen 10 edificaciones que por origen se dedicaron a fines cívicos, como lo son los teatros Fénix. y el Teatro Municipal, el Hospital Goyeneche y el Hospital de Sacerdotes de San Pedro, los puentes Bolognesi y Grau, el Instituto Chávez de la Rosa, la Estación del Ferrocarril, el Mercado San Camilo y el Molino de Santa Catalina.


title: Centro histórico de Arequipa

text: El centro histórico de Arequipa careció de una muralla tal y como la tuvo la ciudad de Lima, pese a ellos persisten monumentos de carácter militar como la Cárcel de y el penal de mujeres de Fundo el Fierro.


title: Centro histórico de Arequipa

text: En el ámbito del Centro Histórico existen 246 casonas declaradas monumentos que tuvieron uso doméstico, este tipo de edificaciones se caracteriza por sus sólidos anchos muros hechos a la manera de cajón, con arcos y bóvedas similares a los construidos en los templos y monasterios religiosos, dando las mismas robustez y monumentalidad a estas construcciones edificadas desde el siglo XVII y XVIII y generalmente usadas para vivienda.


title: Centro histórico de Arequipa

text: Es una casona construida en el , que se constituye como uno de los monumentos arquitectónicos más antiguos e importantes del barrocoen la ciudad de Arequipa. El nombre de esta casona debe su nombre a un antiguo árbol de moras que crece en su patio principal. Posee muebles de la época colonial y republicana. La portada en sillar constituye una obra de arte en la que se aprecian figuras cuidadosamente talladas; en esta portada se observa una corona sobre un escudo que es sostenida por dos ángeles, y a su vez, el escudo se compone de un castillo, un ave, un puma y dos llaves cruzadas. Asimismo dentro de sus instalaciones destaca un salón con mapas “antiquísimos” de América del .


title: Centro histórico de Arequipa

text: En la actualidad, esta casona construida a mediados del se ha convertido en la sede de un banco y alberga un museo de sitio además de una galería de arte. Esta construcción muestra el esplendor de la construcción colonial arequipeña habiendo sido utilizado como material la piedra de sillar. Tiene sus techos en forma de bóveda y los típicos patios coloniales construidos por los españoles.


title: Centro histórico de Arequipa

text: En el centro histórico se localizan numerosos parques y plazas que suman un total de 26 hectáreas de áreas verdes que se complementan con las 22 hectáreas de campiña dentro de esta zona monumental, entre las plazas y parques destacan los siguientes espacios:


title: Pyramids Football Club

text: El Pyramids FC ( ), anteriormente conocido como Al Assiouty Sport, es un club de fútbol egipcio con sede en Asiut, Egipto. El club juega actualmente en la Premier League de Egipto, la liga más alta del sistema de liga de fútbol Egipto.


title: Pyramids Football Club

text: Al Assiouty Sport se formó en 2008 en Beni Suef. El club fue ascendido a la Premier League egipcia por primera vez en su historia en 2014, después de ganar los play-offs de la promoción.


title: Pyramids Football Club

text: En el verano de 2018, el multimillonario saudí Turki al-Sheikh se hizo cargo del equipo. El nombre del equipo cambió de Al Assiouty Sport a Pyramids FC, comenzando una verdadera revolución en el fútbol egipcio. El 28 de junio de 2018, el exentrenador del Al-Ahly, Hossam El-Badry, fue nombrado presidente del club, Ahmed Hassan como portavoz y supervisor del equipo de fútbol, Hady Khashaba como Director de fútbol, y el exentrenador del Botafogo, Alberto Valentim como entrenador.


title: Pyramids Football Club

text: El 1 de agosto de 2018, contratan al entrenador argentino Ricardo La Volpe, para realizar la función de asesor técnico.


title: Novatada

text: Las novatadas son la práctica de rituales que un grupo de personas lleva a cabo con el objetivo de humillar al novato mediante acoso o abuso para que este pueda formar parte del grupo. Las actividades realizadas son previas a la inserción de la persona a la agrupación. Son comunes en diversos contextos, especialmente en instituciones educacionales como universidades, en el servicio militar o en fraternidades. En muchos casos, las novatadas caen en excesos generando situaciones de violencia y humillación a los recién ingresados, lo que ha generado fuertes críticas a la realización de estas y la prohibición en ciertos ocasiones.


title: Novatada

text: En España se dan novatadas de todo tipo, siendo habitual que estas se hagan a los nuevos en universidades o equipos de deporte. Cuando el servicio militar era obligatorio, la novatada habitual a los nuevos en la mili era hacerles beber de un garrafón con una mezcla de fuertes licores (whisky, patxarán, anís, ron...) cada mañana, durante su primera semana; esto sin contar que los oficiales obligaban a los nuevos a hacer lo que ninguno quería. En las universidades, las novatadas son una fiesta de iniciación a los novatos o pollos, donde deben participar de forma obligada por los veteranos en la mayoría de los casos, lo cual en este último tiempo está causando graves problemas, puesto que las novatadas están supuestamente prohibidas. Las novatadas comunes son mojar con agua fría a los novatos y rociarles harina; encerrarles en el cuarto; mentirles sobre las reglas (P.Ej: "Claro que puedes usar el ordenador por tu cuenta en clases..." y que sea mentira, acabando esto de forma problemática.); o lo que les apetezca a los alumnos "senior", que suele ser hacer pasillo a la entrada y dar collejas a los nuevos. Además, es muy común humillar a los novatos vistiéndoles con ropa de mujer, para lanzarles huevos además de echarles por todo el cuerpo diversos mejunjes. Aun así, es ahora muy poco habitual la práctica de la novatada en las universidades, pues los "novateadores" pueden encontrarse con una expulsión. En el ámbito deportivo, un buen ejemplo sería el fútbol. Se manda al nuevo hacer flexiones y no se le deja parar, se le hace un "cascanueces" (consiste en colocar a la desafortunada víctima con la ingle contra el palo de la portería y estirar de sus tobillos) o, en malos casos, se le da balonazos hasta que esté cubierto de moratones. En el deporte no se da en equipos de liga, sino en equipos amateur.


title: Novatada

text: Una novatada es un rito de paso realizado usualmente en diversas organizaciones para recibir a los recién llegados.


title: Novatada

text: En Chile, las novatadas realizadas en universidades y algunas otras instituciones de educación superior para recibir a los alumnos de primer año, son conocidas principalmente como mechoneo. Por extensión, a un alumno de primer año se les conoce informalmente como mechón. Aunque las novatadas son comunes en diversos países, en Chile el mechoneo es bastante tradicional y extendido.


title: Novatada

text: Originado en los años 1960 como una suerte de ritual de iniciación, con el paso de los años se instituyó como una tradición a nivel nacional en Chile. El nombre de origen se debe a que la tradición incluía el corte de un mechón de cabello que marcaba al alumno debutante. Sin embargo, con el tiempo la tradición se expandió y terminó en ocasiones con el corte completo del cabello. Además, otras actividades comenzaron a agregarse como inocentadas que derivaron luego en acciones más violentas. Dentro de las acciones más comunes está el forzar a los alumnos a realizar situaciones desagradables, como el besar la boca de un cerdo faenado, romper o robar sus vestimentas, obligar a mendigar en las calles para recuperar sus pertenencias y sus ropas y lanzar huevos podridos sobre los mechones.


title: Novatada

text: En los años 1990, el mechoneo se convirtió en tema de discusión nacional con los excesos que se cometieron en algunos lugares, incluyendo las quemaduras que sufrieron diversos jóvenes luego de que les lanzaran ácido como parte del mechoneo. En 2005, un joven de la Universidad de Los Lagos quedó hospitalizado por intoxicación alcohólica al ser obligado a beber grandes cantidades de licor junto a mariscos y huevos crudos. La violencia física entre alumnos también ha ocurrido en algunos mechoneos, terminando con alumnos apuñalados o de gravedad en el hospital.


title: Novatada

text: Diversas universidades han tomado la decisión de prohibir los mechoneos o han obligado a la realización de éstos de forma más pacífica. El Instituto Nacional de la Juventud incluso ha lanzado campañas por un mechoneo menos violento.


title: Novatada

text: También dentro de las tradiciones del mechoneo son las fiestas para celebrar este. Las denominadas “fiestas mechonas” se realizan generalmente con gran cantidad de gente, superando los miles de asistentes, y gran cantidad de alcohol terminando muchas personas con altos grados de ebriedad. Los lugares más frecuentes son el Parque Padre Hurtado en Santiago de Chile y varias playas del Litoral Central, siendo el realizado por la Universidad de Chile denominado “Cartagua” (en la playa de Cartagena) uno de los más concurridos.


title: Sol Carreño

text: Sol María Carreño Carvalho (Lima, 8 de diciembre de 1965) es una abogada, conductora y exactriz peruana.


title: Sol Carreño

text: Hija de Arturo Carreño Hawkins y María Emilia Carvalho Guzmán. Estudió la primaria y la secundaria en el Colegio Santa Úrsula. Una vez graduada, estudió Derecho en la PUCP, en la cual obtuvo el título de abogada.


title: Sol Carreño

text: En el año 1986, incursionó en las telenovelas, protagonizando "Bajo tu piel", al siguiente año participó en "Paloma", ambas dirigidas por Francisco Lombardi.


title: Sol Carreño

text: Entre febrero y octubre de 2001, Panamericana Televisión la contrató para conducir "Sol de mediodía", programa de espectáculos al mediodía, este duró solo seis semanas. Sol regresó a los programas periodísticos con "Buenos días, Perú".


title: Sol Carreño

text: Regresó a América Televisión, junto a Carlos Cornejo, para conducir "Un nuevo día", entre 2002 y 2003.


title: Sol Carreño

text: De 2005 a 2020, junto a Raúl Tola y posteriormente con Augusto Thorndike, fue conductora de "Cuarto poder". En 2022, vuelve a la conducción del noticiero.


title: Paradise (álbum de Lana Del Rey)

text: Paradise es el tercer extended play de la cantante estadounidense Lana Del Rey. El EP salió a la venta en el Reino Unido el 12 de noviembre de 2012, y mundialmente el 13 de noviembre bajo el sello Interscope/Polydor/Stranger/Universal Music. Las 9 canciones que componen el disco estarán disponibles a la venta física y digitalmente. El disco vendrá también en una edición deluxe de dos discos, uno con todas las canciones de álbum debut Born To Die y un segundo disco con Paradise.


title: Paradise (álbum de Lana Del Rey)

text: El primer sencillo del EP es Ride, una balada pop downtempo. Un cover de la canción Blue Velvet y la canción original Burning Desire son los sencillos promocionales del disco. El álbum debutó en el puesto 10 del Billboard 200 con 67 000 copias vendidas en su primera semana. Hasta abril de 2014, había vendido 332 mil copias en los Estados Unidos.


title: Paradise (álbum de Lana Del Rey)

text: En una entrevista con RTVE el 15 de junio de 2012, Del Rey anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum para noviembre, el cual ya había escrito cinco canciones, nombrando tres de ellas: «Young and Beautiful», «Gods And Monsters» y «Body Electric». En una entrevista con Tim Blackwell para Nova FM en Melbourne, Australia, Lana dijo que su próximo trabajo no sería un nuevo álbum de estudio, sería más un EP, al cual describió como la "Edición paraíso de Born To Die". El álbum ya está para pre-venta ofreciendo una inmediata descarga de una canción extra, «Burning Desire». Las nueve canciones estarán disponibles en CD y Disco de vinilo titulado "Paradise", y en una versión especial de dos discos incluyendo Born To Die, un disco de remixes, un DVD con siete videos, y un disco de vinilo de 7" de «Blue Velvet».


title: Paradise (álbum de Lana Del Rey)

text: En el día de lanzamiento de «Ride», Del Rey subió a su cuenta de YouTube un video con adelantos de las canciones de "The Paradise Edition" y escenas inéditas del vídeo para Summertime Sadness. Para promocionar el álbum, dos sencillos promocionales fueron lanzados, una versión de Blue Velvet que se usa para promocionar la campaña de otoño/invierno de la marca de ropas H&M, y «Burning Desire», como promoción del automóvil deportivo Jaguar F-Type.


title: Toyota Mirai

text: El Toyota Mirai es un vehículo de 4 plazas propulsado por un motor eléctrico alimentado por una pila de combustible suministrada por hidrógeno. Toyota anunció este vehículo en noviembre del 2014 en el Salón del Automóvil de Los Ángeles. El modelo salió a la venta en Japón el 15 de diciembre de 2014 a un precio de 6.7 millones de yenes. A finales de 2015 se puso a la venta en California (Estados Unidos) por 57 400 USD. En junio de 2016 se puso a la venta en Alemania, Dinamarca, Noruega y Reino Unido.


title: Toyota Mirai

text: El motor eléctrico produce 155 CV (153 HP) de potencia y un par motor máximo de 335 N·m. El sistema obtiene el oxígeno del aire y el hidrógeno de dos depósitos cilíndricos ubicados en el eje trasero con una capacidad total de 122,4 litros. El hidrógeno almacenado pesa 5 kg. Los tanques de hidrógeno están compuestos de 2 capas de plástico y otra capa de plástico reforzada con fibra de carbono. El hidrógeno está comprimido a 70 MPa.


title: Toyota Mirai

text: El oxígeno del aire pasa por un radiador y llega a la pila de combustible ubicada en el suelo del vehículo entre los dos ejes. En la pila de combustible se combina con el hidrógeno produciendo electricidad que alimenta un motor eléctrico. Del tubo de escape solo sale agua por lo que no produce gases contaminantes ni emisiones de CO.


title: Toyota Mirai

text: En el maletero dispone de una batería de tracción de 1,6 kWh de níquel metal hidruro NiMH. La batería suministra electricidad al motor eléctrico a baja velocidad. En condiciones de mayor demanda de energía se combina con la pila de combustible para suministrar más electricidad al motor. El freno regenerativo recupera energía de las deceleraciones y la inyecta en la batería.


title: Toyota Mirai

text: Acelera de 0 a 100 km/h en 9,6 segundos. La velocidad máxima es de 179 km/h. La pila de combustible tiene una potencia de salida máxima de 114 kW.


title: Toyota Mirai

text: Se produce en la fábrica que Lexus usó para fabricar el modelo LFA de dicha marca. Es conocida como Motomachi y está situada en la Ciudad de Toyota para crear automóviles con un nivel de tecnología superior a ese de muchas otras fábricas.


title: Toyota Mirai

text: En distancias cortas es más eficiente un automóvil propulsado por un motor eléctrico que con uno propulsado por hidrógeno.Este motor eléctrico de pila de combustible es más eficiente que uno de combustible convencional.


title: Toyota Mirai

text: Cuenta con cuatro asientos, dos delante y dos detrás. Toyota ha usado materiales especiales alrededor de la cabina para asegurar que no se oigan ruidos desagradables. El parabrisas delantero y los cristales delanteros están fabricados con un vidrio especial que reduce el ruido.


title: Toyota Mirai

text: Opcionalmente dentro del maletero tiene un conector CHAdeMO que permite extraer hasta 9 kW de potencia del coche para alimentar una casa en caso de emergencia. Con los depósitos de hidrógeno llenos el Mirai podría suministrar hasta 60 kWh de electricidad.


title: Mehriban Aliyeva

text: Mehriban Aliyeva (Azerí: Mehriban Arif qızı Əliyeva) (Bakú, República Socialista Soviética de Azerbaiyán, 26 de agosto de 1964) es una política, médica y oftalmóloga azerbaiyana que ocupa el cargo de Primera Vicepresidenta de Azerbaiyán desde 2017.


title: Mehriban Aliyeva

text: Está casada con Ilham Aliyev, presidente de Azerbaiyán. Aliyev creó el cargo de Vicepresidente en 2016 y nombró a su mujer Primera Vicepresidenta en 2017.


title: Mehriban Aliyeva

text: Su abuelo fue el escritor y crítico Mir Jalal Pashayev . Mir Jalal provenía de Azerbaiyán iraní, se convirtió en doctor de ciencias y letras (1947), profesor (1948) y recibió el título de Merecida figura de ciencias de la RSS de Azerbaiyán (1969). El padre de Mehriban Aliyeva — Arif Pashayev en la época soviética fue el cooperador del Instituto de Física de la Academia Nacional de RSS de Azerbaiyán, doctor en ciencias físico-matemáticas. Más tarde se convirtió en un miembro de Academia Nacional de Ciencias de Azerbaiyán y el rector de actual Academia Nacional de la Aviación.


title: Mehriban Aliyeva

text: La madre de Mehriban Aliyeva — Aida Imanguliyeva de Azerbaiyán se convirtió en la primera mujer Arabista doctora en ciencias. Fue directora del Instituto de estudios orientales de Azerbaiyán, recibió el título de doctor en ciencias filológicas, y del profesor(1991). La hermana de Mehriban Aliyeva - Nargis Pashayeva (Azerí)", doctora en ciencias de filología, miembro correspondiente de la Academia Nacional de Azerbaiyán, miembro de la unión de Escritores de Azerbaiyán; es la rectora de filial de la Universidad Estatal de Moscú de M.V. Lomonósov (en ruso: Московский Государственный Университет имени М.В. Ломоносова - МГУ; transliterado: Moskóvskiy Gosudárstvenniy Universitét ímeni M.V. Lomonósova - MGU) en Azerbaiyán.


title: Mehriban Aliyeva

text: En 1975, Mehriban Aliyeva salió en el papel de la niña "Valide", en la película "La carta que habla"(Azerí:"Danışan məktub"). En la escuela n.º 23 de Bakú concluyó los estudios secundarios con una medalla de oro. Tuvo una formación en la facultad de prevención y tratamiento de Instituto Médico Estatal N.Narimanov de Azerbaiyán.


title: Mehriban Aliyeva

text: En el período de 1988 a 1992 trabajó en el Instituto de Investigación de enfermedades oculares de Mosscú bajo la dirección del académico M. M. Krasnov. En 1995, fundó y dirigió la fundación "Amigos de cultura de Azerbaiyán", y el año próximo estableció la revista histórica-cultural "Patrimonio de Azerbaiyán" y se convirtió en su editora.


title: Mehriban Aliyeva

text: En el año 2002, Mehriban Aliyeva, fue elegida Presidenta de la Federación de Gimnasia de Azerbaiyán. Por su iniciativa la Federación Internacional de Gimnasia adoptó la decisión de celebrar el campeonato mundial de gimnasia rítmica de 2005, en Azerbaiyán.


title: Mehriban Aliyeva

text: Mehriban Aliyeva, presidenta de la "Fundación Heydar Aliyev" desde el momento de su creación (en el 2004). En el mismo año, fue designada Embajadora de Buena Voluntad de UNESCO por el apoyo del folclore y las tradiciones musicales y fue elegida miembro del comité ejecutivo del Comité Olímpico Nacional de Azerbaiyán. Por su actividad en diferentes ámbitos, apoyo a la educación y a los proyectos que se pusieron en la práctica en el mundo Islámico, el 24 de noviembre de 2006, Mehriban Aliyeva, fue galardonado con el título honorífico de Embajador de Buena Voluntad de ISESCO(Organización Islámica para la Educación, ciencia y cultura), y Presidenta del Comité Nacional para la celebración los Primeros Juegos Europeos de Bakú 2015.


title: Mehriban Aliyeva

text: Mehriban Aliyeva, por primera vez, fue elegida como diputada de la Asamblea Nacional de la República de Azerbaiyán, en 2005, del partido gobernante Nuevo Azerbaiyán, y con un 92 % de los votos ganó las elecciones.


title: Mehriban Aliyeva

text: En septiembre de 2016 en Azerbaiyán se celebró el referéndum constitucional, tras lo cual el mandato presidencial se aumentó de 5 a 7 años y se creó el cargo de primer vicepresidente. El 21 de febrero de 2017, el Presidente de Azerbaiyán, Ilham Aliyev, nombró a Mehriban Primera Vicepresidenta de Azerbaiyán. La primera vicepresidenta, de conformidad con la ley fundamental del país, ejerce las funciones de jefe de estado, si el presidente por alguna razón, no puede cumplirlas.


title: Mehriban Aliyeva

text: En el septiembre de 2018 la vicepresidenta de Azerbaiyán, Mehriban Aliyeva celebró una visita oficial a Italia. En el marco de su visita, en el Vaticano encontró con el Papa Francisco, con el cardenal Pietro Parolin, presidenta del Senado del Parlamento italiano Maria Elisabetta Alberti Casellati y también participó en la ceremonia de apertura de las catacumbas sagradas de Sebastián en el Vaticano, que fueron restauradas por iniciativa de la Fundación Heydar Aliyev.


title: Mehriban Aliyeva

text: Mehriban Pashayeva se casó en 1983 con Ilham Aliyev, el hijo del primer vicepresidente del Consejo de Ministros de la URSS, Heydar Aliyev. De este matrimonio nacieron tres hijos: dos hijas y un hijo.


title: Mehriban Aliyeva

text: La hija mayor, Leyla Əliyeva, nació en 1984 en Moscú; estuvo casada con el empresario y músico Emin Ağalarov. De este matrimonio tiene dos hijos gemelos: Ali y Mikayil, que nacieron en 2008 y adoptó la hija Əminə (Amina).


title: Mehriban Aliyeva

text: La hija menor, Arzu Əliyeva, nació en 1989 en Bakú. En 2011 se casó con Səməd Qurbanov(Samed Gurbanov), hijo del empresario y uno de los creadores Congreso Panruso de Azerbaiyán, Aydın Qurbanov. Tienen un hijo llamado Aydin.


title: Mehriban Aliyeva

text: Aliyeva se ha sometido a una extensa cirugía plástica hasta el punto en que ha obstruido sus expresiones faciales normales, según documentos publicados como parte de WikiLeaks. Durante una visita a Bakú, los funcionarios estadounidenses no pudieron distinguir de inmediato a Aliyeva de sus dos hijas, Arzu y Leyla, gracias a las extensas operaciones.


title: Mehriban Aliyeva

text: Freedom House informa que la Fundación Heydar Aliyev, dirigida por Aliyeva desde su creación en 2004, mientras apoya proyectos culturales a nivel nacional y en el extranjero, se ha centrado en "pulir la imagen internacional del régimen y promover la posición oficial de Bakú en el territorio en disputa de Nagorno-Karabaj". También ha sido criticado como vehículo de corrupción.


title: Mehriban Aliyeva

text: Mehriban ha afirmado que Azerbaiyán es una tierra de tolerancia política y ha negado las acusaciones de encarcelamiento político masivo. Cuando se le preguntó sobre la difícil situación de la periodista encarcelada Khadija Ismayilova y la defensora de los derechos humanos Leyla Yunus, Mehriban no respondió. Su nombramiento como vicepresidenta coincidió con la detención de más activistas de partidos de la oposición, lo que puede haber sido un intento de reprimir cualquier intento de protestar por la medida. En Azerbaiyán, el poder se concentra principalmente en manos de Ilham Aliyev, Mehriban, y su familia extensa, y las violaciones de derechos humanos incluyen tortura, detenciones arbitrarias y acoso a periodistas y organizaciones no gubernamentales.


title: Asteroideae

text: Son hierbas, matas o arbustos, más raramente árboles, a veces epifitas o aquáticos, perrenes o anuales. Las hojas son alternas u opuestas, enteras pero a veces muy divididas y nunca espinosas. Los capítulos son homo o heterogamos, con receptáculos nudos o paleáceos. Las flores, en número desde 1 hasta muchas, todas flosculadas o las centrales flosculadas y las periféricas liguladas, o muy raramente todas liguladas o con las exteriores bilabiadas. Las cipselas, glabras o peludas, tienen vilano o no, y, cuando lo hay, está compuesto por escamas o cerdas, o bien puede ser coroniforme o heteromorfo.


title: Asteroideae

text: Con 1135 géneros y más de 16.000 especies, esta es la subfamilia con mayor riqueza de las Compuestas. Los géneros con mayor riqueza de especies son "Senecio" (1000), "Eupatorium" "sensu lato" (1200; 40 en sentido estricto), "Helichrysum" (600), "Artemisia" (550), "Mikania" (430), "Baccharis" (400), "Verbesina" (300), "Ageratina" (290), "Bidens" (235), "Stevia" (235), "Anthemis" (210), "Erigeron" (200), "Pentacalia" (200), "Aster" (180), "Viguiera" (180), "Chromolaena" (165), "Gnaphalium" (150), "Solidago" (150), "Tanacetum" (150), "Olearia" (130), "Seriphidium" (130), "Ligularia" (125), "Achillea" (115), "Coreopsis" (115), "Anaphalis" (110), "Brickellia" (110), "Calea" (110), "Koanophyllum" (110), "Blumea" (100), "Euryops" (100), "Pectis" (100) y "Wedelia" (100).


title: Estación de Campo de Tarragona

text: Camp de Tarragona ("Campo de Tarragona" en español) es la estación de los trenes de Alta Velocidad de la principal zona metropolitana de Tarragona, constando de vías de ancho internacional (1435 mm) y está incluida dentro de la red de estaciones de Adif. Es una estación de paso situada en la localidad de La Secuita, cerca de Tarragona. El nombre proviene de la antigua comarca del "Camp de Tarragona", que hoy día se ha fragmentado en tres.


title: Estación de Campo de Tarragona

text: Es una estación de trenes AVE de la "L.A.V. Madrid-Zaragoza-Barcelona-Frontera Francesa", de la que fue la cabecera hasta el 20 de febrero de 2008, cuando se prolongó a Barcelona, y llegó a Perpiñán en 2013. También desde el 13 de enero de 2020 forma parte del Corredor Mediterráneo mediante los trenes Euromed Barcelona - Valencia/Alicante. Efectúan parada en ella trenes AVE, Avant, Euromed y Alvia.


title: Estación de Campo de Tarragona

text: Dispone de 8 vías de ancho internacional, 4 de ellas sin andenes para trenes sin parada en la estación (2 directas a 300 km/h dirección Madrid y 2 directas a 160 km/h dirección Valencia) que actualmente usan los AVE directos Madrid-Barcelona o semidirectos Madrid-Zaragoza-Barcelona.


title: Estación de Campo de Tarragona

text: La estación, que se encuentra a 116 metros de altitud, forma parte de la línea férrea de alta velocidad que une Madrid con Barcelona y que prosigue hasta la frontera con Francia, punto kilométrico 520.9. Desde el 13 de enero de 2020 forma parte también de la línea Camp de Tarragona - Valencia.


title: Estación de Campo de Tarragona

text: La estación está situada casi en el mismo emplazamiento de la antigua estación de RENFE de La Secuita-Perafort, de la línea Reus-Roda de Bará, clausurada en los años 1990.


title: Estación de Campo de Tarragona

text: La estación se inauguró el 26 de diciembre de 2006 con la prolongación de la L.A.V. Madrid-Zaragoza-Barcelona-Frontera Francesa hasta el cambiador de ancho de Roda de Bará, convirtiéndose en estación terminal del AVE.


title: Estación de Campo de Tarragona

text: Al principio se realizaba el trayecto hasta/desde Madrid-Puerta de Atocha en 2 h 50 min, y en la actualidad se ha reducido hasta las 2 h y 30 min.


title: Estación de Campo de Tarragona

text: El 20 de febrero de 2008 dejó de ser estación terminal con la prolongación de la LAV hasta Barcelona-Sants, y a partir de 2013 forma parte de los trenes Madrid - Figueres Vilafant.


title: Estación de Campo de Tarragona

text: El 13 de enero de 2020 se inauguró la variante ferroviaria de Vandellòs, provocando que los trenes Euromed dejasen de circular por la estación de Tarragona para circular por la "L.A.V. Madrid-Zaragoza-Barcelona-Frontera Francesa" desde Barcelona Sants hasta Camp de Tarragona a 25kV AC - 250 km/h, y desde Camp de Tarragona hasta Valencia a 3kV CC - 200 km/h por el Corredor Mediterráneo.


title: Estación de Campo de Tarragona

text: Se puede llegar/salir a/de la estación en vehículo privado, autobús o taxi. Los accesos y las compañías de autobús que prestan servicio son respectivamente:


title: Estación de Campo de Tarragona

text: Se puede acceder a la estación desde Tarragona y Valls mediante la carretera N-240, mientras que desde Reus se puede acceder mediante la TP-7225 y T-750 (enlace con la A-27).


title: Estación de Campo de Tarragona

text: Los servicios de Larga Distancia entraron en funcionamiento el año 2006. Desde el año 2020 también circulan los Barcelona - Valencia.


title: Estación de Campo de Tarragona

text: El 28 de abril de 2008 empezó a funcionar el servicio de media distancia Avant entre las estaciones de Barcelona-Sants y Lérida Pirineos. En febrero del año 2020 con la inauguración de la variante ferroviaria de Vandellòs se estrenó un servicio Avant Tortosa - Barcelona Sants pasando por la Línea de Alta Velocidad, pero fue suprimido debido a la emergencia sanitaria del Covid.


title: Raúl Hasbún

text: Raúl Alfredo Hasbún Zaror (San Bernardo, Chile, 6 de junio de 1933) es un sacerdote diocesano chileno de origen palestino cristiano de la arquidiócesis de Santiago. Conocido popularmente como el «cura Hasbún».


title: Raúl Hasbún

text: Fue secretario personal del cardenal Raúl Silva Henríquez, con quien tuvo una conflictiva relación, siendo despedido por él. Es profesor de Teología Moral, de Confesión y de Predicación en el Seminario Pontificio Mayor de los Santos Ángeles Custodios, de la arquidiócesis de Santiago de Chile.


title: Raúl Hasbún

text: Fue columnista dominical de "El Mercurio", profesor de la Universidad Gabriela Mistral, capellán de los colegios santiaguinos Mariano de Schoenstatt (Providencia) y Santa Úrsula (Vitacura). Pertenece al Instituto Diocesano de Schoenstatt.


title: Raúl Hasbún

text: Como director ejecutivo de la Corporación de Televisión de la Universidad Católica entre 1972 y 1974, marcó fuertemente la línea editorial del canal, opositora al gobierno de Salvador Allende en una etapa de gran polarización en el país. Al año siguiente del golpe militar del año 1973 que dio inicio a la dictadura militar de Augusto Pinochet, renunció a su cargo por diferencias de índole personal con el rector delegado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, vicealmirante Jorge Swett Madge, pese a que Hasbún era partidario ferviente del nuevo régimen. En su reemplazo fue designado Eleodoro Rodríguez Matte.


title: Raúl Hasbún

text: El 26 de diciembre de 2000 ofició la ceremonia de matrimonio del tenista chileno Marcelo Ríos con la costarricense Giuliana Sotela.


title: Raúl Hasbún

text: Desde 1977 hasta el 19 de enero de 2001 condujo el espacio de comentarios religiosos y de actualidad de "Teletrece", noticiario central de Canal 13, los días viernes, alternando con el monseñor Luis Eugenio Silva, que estaba en los días lunes. Después de su polémica salida de la ex estación católica el 6 de junio de 2001 por emitir comentarios a favor de Augusto Pinochet y Paul Schäfer —que incluso provocó una nota de la Conferencia Episcopal de Chile en la que esta rechazaba categóricamente los dichos de Hasbún y lo desautorizaba—, llegó a Megavisión en julio de ese año para realizar un espacio de comentarios religiosos (alternando con el presbítero Enrique Opaso, párroco de Reñaca), que iba después del noticiero central "Meganoticias"; además, algunos domingos presidía la misa televisada por el canal. Esta situación se prolongó hasta mayo de 2012, cuando el espacio fue cancelado y Hasbún, despedido por los ejecutivos del Holding Bethia que compraron la estación privada a la sucesión de Ricardo Claro.


title: Raúl Hasbún

text: Actualmente Hasbún continúa grabando series de formación católica que son emitidas por la cadena de televisión católica EWTN ("Eternal Word Television Network"). Es un fanático del fútbol e hincha del Palestino.


title: Raúl Hasbún

text: Fue director ejecutivo de la Corporación de Televisión de la Universidad Católica durante los años 1970 y uno de los más férreos opositores al gobierno de Salvador Allende.


title: Raúl Hasbún

text: Su defensa de la dictadura militar encabezada por el general Augusto Pinochet, le ha significado diferentes críticas por parte de distintos sectores de la política chilena, incluyendo la propia iglesia. El sacerdote fue uno de los que ofició algunas de las misas de los funerales de Pinochet en el año 2006.


title: Raúl Hasbún

text: Durante uno de sus habituales comentarios religiosos en el noticiario central "Teletrece" de Canal 13, el viernes 19 de enero de 2001, atacó al gobierno y al entonces presidente Ricardo Lagos acusándolos de intentar acallar sus denuncias sobre los crímenes de los regímenes comunistas y sus críticas a lo que él considera una tergiversación de la historia reciente de Chile. Esto motivó su salida de Canal 13, el 6 de junio de 2001 y continuó haciendo sus comentarios religiosos de los días viernes en Mega desde el 6 de julio de 2001 hasta mayo de 2012, cuando fue despedido.


title: Raúl Hasbún

text: El polémico sacerdote presentó una querella contra Televisión Nacional de Chile el 27 de agosto de 2004 por la imitación que hacía el humorista José Miguel "Papo" Dintrans de él en el segmento ""Protagonistas de lo Añejo"" del programa "De pé a pá", conducido por Pedro Carcuro, por ofender groseramente la dignidad de los sacramentos de la eucaristía y la confesión y a todos aquellos que profesan la fe cristiana católica, que ganó y que obligó al canal a dar disculpas públicas.


title: Raúl Hasbún

text: En junio de 2012 asumió la defensa del sacerdote Cristián Precht, ex vicario de la Solidaridad y de ideas políticas radicalmente opuestas a Hasbún, en el juicio canónico que se siguió en su contra en la Santa Sede por abusos sexuales a menores, en el cual Precht resultó culpable.


title: Raúl Hasbún

text: Pocos meses antes del golpe de Estado de 1973, fue acusado de cómplice en el asesinato del obrero Jorge Henríquez González, que, como señaló el detective a cargo de la investigación policial, murió asfixiado; los expedientes del caso desaparecieron después del derrocamiento del presidente Allende y este fue sobreseído en 1974.


title: Raúl Hasbún

text: También causó polémicas por defender públicamente a través de sus comentarios televisivos a Augusto Pinochet.


title: Raúl Hasbún

text: En octubre de 2017, el diputado Hugo Gutiérrez (PC) presentó una querella en Concepción por homicidio calificado y asociación ilícita en contra de Hasbún, miembros de la Armada e integrantes de Patria y Libertad, quienes, antes del golpe de Estado, articularon el "Plan Cochayuyo", en cuyo marco se habría asesinado a Raúl Henríquez Gutiérrez.


title: Déborah Dixon

text: Déborah Dixon (Limón, Costa Rica), conocida como "La Dixon", es una cantante de rock, soul, blues y gospel costarricense. Es considerada como una de las mejores y más potentes voces de Argentina.


title: Déborah Dixon

text: Nació en Limón, Costa Rica y arribó a Buenos Aires en 1984 luego de un peregrinaje que la llevó por París, Madrid y Colombia, entre otros lugares.


title: Déborah Dixon

text: Si bien siempre tuvo vocación por el canto, nunca lo había estudiado hasta vivir en Buenos Aires, donde tomó clases con Cristina Aguayo, quien entusiasmada por tener una alumna de canto negro que fuera afrodescendiente la motiva a dedicarle más tiempo. Es a través de ella que conoció a Cristina Dall, Mona Fraiman y Viviana Scaliza, junto a quienes iniciaría su primer proyecto profesional llamado Las Blacanblus.


title: Déborah Dixon

text: Durante catorce años formó parte de Las Blacanblus, banda con la que grabó cuatro discos: Cuatro Mujeres y un Maldito Piano (1994), ganador del premio ACE por banda revelación, Rituales (1997), Especial en Vivo (1998) y Suena en Mi (2005), En 1995 recibieron el premio de la Fundación Konex en la categoría Jazz, conjuntos.


title: Déborah Dixon

text: La gran popularidad de esta agrupación la impulsó en su carrera profesional, colaborando con grandes músicos de la época como Pappo y el Indio Solari, con quien comenzaría a trabajar de manera regular.


title: Déborah Dixon

text: Durante 2008 fue convocada para realizar el personaje de “Garganta Feroz” en la exitosa comedia musical "Hairspray" (ganadora del premio “Clarín” a la mejor comedia musical), en la que participó junto a destacados y queridos artistas de la escena nacional como Enrique Pinti, Laura Oliva, Salo Passik, Patricia Echegoyen además de los jóvenes y talentosos Fernando Dente, Vanessa Butera, Josefina Scaglione y gran elenco.


title: Déborah Dixon

text: En 2013 participó en la exitosa obra musical “Camila, nuestra historia de amor” en el Teatro Lola Membrives de la calle Corrientes, junto a destacados artistas como Julia Zenko , Peter Lanzani, Natali Perez, Miguel Habud y Laura Silva, entre otros. La obra obtuvo varios premios ACE y HUGO.


title: Déborah Dixon

text: En 2012 grabó junto al destacado pianista Ángel Sucheras “Live in Concert”, registro de una serie de shows realizados a dúo. El disco fue editado por Acqua Records.


title: Déborah Dixon

text: Participa en el grupo Los fundamentalistas del aire acondicionado siendo parte de la banda de Indio Solari desde su primer disco solista y realizando los shows más multitudinarios en la historia del rock del país.


title: Déborah Dixon

text: Es convocada por Fito Páez como invitada especial en sus shows del festival de Viña del Mar, Santiago de Chile y el estadio Luna Park de Buenos Aires.


title: Déborah Dixon

text: Ha participado en discos y shows de numerosos artistas de la escena local e internacional como: BB King, Koko Taylor, James Cotton, Taj Mahal, Johny Johnson, Bo Didley, Zakiya Hooker, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sabina & Páez, Pappo´s Blues, Patán Vidal, Los Ratones Paranoicos, La Mississippi, Jairo, Marilina Ross, Celeste Carballo, Miguel Botafogo, Walter Malosetti, Javier Malosetti, Fernando Samalea, Coro Gospel de Argentina, Rafael de la Torre, Jorge Navarro, Ibrahim Ferrer Jr., Willy Crook, Gillespi, Ciro y los Persas y Dancing Mood, entre otros.


title: Déborah Dixon

text: Durante el 2014 Deborah Dixon graba su primer disco solista, una obra pendiente en la discografía del Blues hecho en Argentina.


title: Déborah Dixon

text: Buscando que el nombre Déborah Dixon deje de ser desconocido en Costa Rica, La directora costarricense Adriana Cordero Chacón realizó un documental sobre la vida de Déborah, titulado "" el cual estrenó el 12 de enero de 2017. La producción, que se grabó entre Costa Rica y Argentina, reúne las experiencias y opiniones de Dixon, su familia en cada extremo del continente y algunos de los artistas con los que ha colaborado. Aparecen allí Fito Páez, Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, del grupo Illya Kuryaki and the Valderramas; el productor musical Bobby Flores y las integrantes del grupo Las Blacanblus con el que Dixon inició su carrera en Argentina. El documental se extiende por 63 minutos y fue grabado entre el 2009 y el 2015.


title: Ana Paula Arósio

text: A los 12 años de edad, un publicista la «descubrió» en un supermercado y le propuso trabajar como modelo.


title: Ana Paula Arósio

text: Su primer trabajo fue hecho para la agencia brasileña Stilo, con el fotógrafo Paulo Sadão. En 1989, Arósio se mudó a Japón para trabajar como modelo.


title: Ana Paula Arósio

text: Después de aparecer en cientos de portadas de revistas y ser protagonista en varios comerciales de televisión, a los 18 años participó como actriz en la película ítalobrasileña "Forever", del director Walter Hugo Khouri, con el actor estadounidense Ben Gazzara.


title: Ana Paula Arósio

text: Al año siguiente (1994) aceptó la invitación para hacer un cameo en la telenovela "Éramos seis" en SBT. En el mismo canal actuó en la telenovela "Razão de Viver" (1996), y en "Os Ossos do Barão" (1997).


title: Ana Paula Arósio

text: Durante este período, trabajó en la obra de teatro "Batom" (‘lápiz labial’, de 1995), y en un montaje de "Fedra" (en 1997). Su actuación en este trabajo llamó la atención del director Wolf Maya, quien la invitó a protagonizar la miniserie "Hilda Furacão" (1998). Para el papel de la prostituta que se enamora de un joven fraile, el director quería a alguien desconocido para el público. Sin embargo, Ana Paula Arósio todavía era parte del elenco contratado por el canal SBT. Un acuerdo entre los dos canales permitió que la actriz representara ese personaje, cuyas escenas se rodaron en solo tres meses. Con un exitoso debut en el canal Globo, se lanzó a la fama, fue elogiada, recibió más reconocimientos por su trabajo, y ganó varios premios, incluyendo el Mejor del Año - Domingão do Faustão, en la categoría Revelación del Año.


title: Ana Paula Arósio

text: Ana Paula también ha logrado el reconocimiento como la chica del cartel de propaganda de la empresa de telecomunicaciones Embratel, convirtiéndose en la «cara» de la empresa en varios comerciales de televisión, en los que decía la frase: «Faz um 21» (‘¡haz un 21!’).


title: Ana Paula Arósio

text: Su primer trabajo como actriz exclusiva de TV Globo pasó al año siguiente en "Terra Nostra", de 1999.


title: Ana Paula Arósio

text: La novela describía la llegada de los inmigrantes italianos a Brasil y su influencia en la sociedad brasileña a comienzos del siglo XIX. En la trama, Arósio representó a la protagonista Giuliana, pareja romántica de Matteo (representado por Thiago Lacerda).


title: Ana Paula Arósio

text: En 2001 protagonizó la miniserie de "Os Maias" (‘los Maia’), reprentando a María Eduarda Maia, ue se enamora de su hermano, interpretado por el actor Fábio Assunção. En 2002 trabajó en la novela "Esperança", donde representó a la joven judía Camilli ―su primera villana―, cuyo comportamiento se alejaba de las normas de su religión y de la sociedad paulista de los años treinta. En ese año trabajó en la obra de teatro más importante de su carrera, "Casa de bonecas" ("Casa de muñecas", de Ibsen).


title: Ana Paula Arósio

text: En 2004, encarnó Yolanda Penteado en la miniserie "Um só coração" (‘un solo corazón’), que se produjo para conmemorar el 450.º (cuadringentésimo quincuagésimo) aniversario de la fundación de la ciudad de São Paulo. Ese año ganó el premio a la «mejor actriz secundaria» por la película "Celeste & Estrela", en el Tercer Festival de Cine de Varginha.


title: Ana Paula Arósio

text: En 2005 volvió a representar la pareja romántica de Fábio Assunção, para protagonizar la miniserie "Mad María", del canal Globo. Sus escenas fueron filmadas en el norte de Brasil y en Passa-Quatro (estado de Minas Gerais), y mostraron la construcción del ferrocarril Madeira-Mamoré, en 1912. Ese mismo año, actuó en la película "O Coronel e o Lobisomem".


title: Ana Paula Arósio

text: Hasta entonces, solo había trabajado en producciones de época. En 2007, fue elegida el nuevo rostro de las publicidades de Avon.


title: Ana Paula Arósio

text: En la trama interpretó a Laura, una mujer que sufría de trastornos emocionales, madre de tres niñas: la astuta Octavia, la religiosa Bruna y la romántica Virginia.


title: Ana Paula Arósio

text: En 2010 filmó la película "Cómo esquecer" y participó en la miniserie "Na Forma da Lei" (‘en la forma de la ley’), con Luana Piovani y Márcio García.


title: Ana Paula Arósio

text: Ganó tres veces el trofeo Imprensa en la categoría «revelación del año», como Hilda en la telenovela "Hilda Huracán" (en 1998), en la categoría «mejor actriz», como la italiana Giuliana en "Terra Nostra" (en 1999) y en la categoría «mejor actriz» por la judía Camille en "Esperança" (en 2002).


title: Ana Paula Arósio

text: En octubre de 2010 la actriz abandonó el elenco antes incluso de que comenzasen las grabaciones en Florianópolis. Fue sustituida por la actriz Paola Oliveira.


title: Ana Paula Arósio

text: Según el canal Globo, Arósio faltaba a las grabaciones, por lo que fue desvinculada de la producción.


title: Ana Paula Arósio

text: El 20 de diciembre de 2010, la actriz puso fin a su contrato con Globo. Este hecho se hizo público un mes después.


title: Ana Paula Arósio

text: Sorpresivamente, el 5 de noviembre de 2015 la actriz ha retornado a la pantalla grande, al ocupar uno de los papeles principales en la película " A floresta que se move"[18]. Tal filme está basado en la obra Macbeth, de Shakespeare, y está protagonizado por el actor Gabriel Braga Nunes.


title: Ana Paula Arósio

text: Tuvo su primer novio a los 16 años, con un joven de 27 años. En 1996, a los 21 años, pocos días antes de casarse con el empresario Leonardo Luiz Carlos Tjurs, él tuvo un violento ataque de celos porque creía que la actriz lo había traicionado con su pareja anterior, el empresario Luiz Simonsen, con quien la actriz estuvo durante cerca de seis meses en 1992. Tjurs, de 29 años, se pegó un tiro en la boca delante de ella.


title: Ana Paula Arósio

text: En abril de 1997 comenzó una relación con el actor Tarcisio Hijo, a quien conoció durante el rodaje de "Os ossos do barão" y con quien permaneció durante dos años, hasta abril de 1999. En septiembre de 1999 se involucró con el actor Marcos Palmeira. Se conocieron en los pasillos de la Red Globo y la relación duró un año y medio, hasta febrero de 2001. Entre noviembre de 2001 y marzo de 2002, Ana Paula salió con el actor Michel Bercovitch, con quien compartió el escenario en la obra "Casa de muñecas".


title: Ana Paula Arósio

text: Tras el final de la relación tuvo un breve romance con el asistente de producción Leonardo Miranda, a quien conoció en las grabaciones de la telenovela "Esperança". La relación duró menos de dos meses, y finalizó en octubre de 2002 después de una discusión en el estacionamiento Projac en Río de Janeiro. En julio de 2004 la actriz se enamoró del director de televisión Ricardo Waddington. El romance terminó después de ocho meses, en febrero de 2005 continuaron viéndose en las grabaciones de la miniserie "Mad María". De abril a junio de 2005, la actriz se involucró con el piloto Remo Tellini. De abril a julio de 2006 se enamoró del fotógrafo Pablo de Souza.


title: Ana Paula Arósio

text: A finales de julio de 2006 conoció al jugador de polo João Paulo Ganon en el set de la telenovela "Páginas de la vida", cuando Ganon le daba clases de equitación al actor Edson Celulari. Tenían en común una pasión por los caballos ya que Ana Paula es dueña de una granja de caballos. En agosto de 2006 empezaron a convivir y en febrero de 2008 se separaron. Después, en agosto de 2008, la actriz se enamoró del cirujano Fábio Henrique Rossi, hasta enero de 2009.


title: Ana Paula Arósio

text: En abril de 2009 comenzó a salir con el arquitecto Henrique Pinheiro, a quien conoció a través de su pasión en común, la equitación.


title: Ana Paula Arósio

text: Se casó con él en una pequeña ceremonia en su casa, en el municipio de Santa Rita do Passa Quatro, a 255 km de San Pablo, el 16 de julio de 2010, el día de su cumpleaños 35.


title: Ana Paula Arósio

text: A pesar de haber regresado al cine en 2015, aún no se sabe si estamos ante un retorno definitivo o pasajero de Ana Paula al mundo de la actuación[19].


title: Ana Paula Arósio

text: 19. Nota periodística y entrevista a Ana Paula sobre su regreso. https://www.youtube.com/watch?v=ghDbYCi-7RE


title: Dare mo Shiranai

text: , también conocida en inglés como Nobody Knows, es una película dramática japonesa del año 2004, basada en el caso de abandono de los niños de Sugamo de 1988. El filme es dirigido por Hirokazu Koreeda y protagonizado por Yūya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kamura, Momoko Shimizu, Hanae Kan y la actriz veterana You.


title: Dare mo Shiranai

text: "Dare mo Shiranai" cuenta la historia de cuatro niños japoneses; Akira, Kyōko, Shigeru y Yūki, cuyas edades oscilan entre los 5 y los 12 años. Los niños son medio hermanos por ser de distintos padres. Debido a que los tres niños más pequeños viven en el departamento ilegalmente y sin el conocimiento o permiso del propietario, no pueden salir o ser vistos fuera de éste y tampoco asisten a la escuela. Su madre los deja solos durante semanas y meses, para finalmente no regresar. Forzados a sobrevivir por su cuenta, los niños solo pueden confiar entre ellos mismos para afrontar los múltiples desafíos que se les presentan.


title: Dare mo Shiranai

text: La película fue estrenada por primera vez en el Festival de Cine de Cannes el 12 de mayo de 2004, y posteriormente lo fue en los cines japoneses el 7 de agosto de 2004. Fue bien recibida por la crítica y recaudó más de 11 millones de dólares a nivel global. Ganó varios premios, en particular el de «Mejor actor» en Cannes, así como los premios a «Mejor película» y «Mejor director» en la 47.ª edición de los Hochi Film Award. Yūya Yagira, de entonces catorce años, se convirtió en el actor más joven en ganar la categoría de «Mejor actor» en toda la historia de Cannes. Yagira también fue el primer —y hasta el momento el único— actor japonés en ganar esta categoría.


title: Dare mo Shiranai

text: Keiko Fukushima (You) es una madre joven que se muda a un nuevo apartamento junto a sus cuatro hijos, tres de los cuales debe llevar a escondidas y mantenerlos en secreto para poder conservar el alquiler. Solo el mayor, Akira (Yūya Yagira), es conocido por el casero, mientras que los más pequeños, Shigeru (Hiei Kamura) y Yūki (Momoko Shimizu) son escondidos en maletas. La hija mayor, Kyōko (Ayu Kitaura), se une a ellos por separado viajando en tren. Los niños ansían ir a la escuela, pero les está prohibido salir del hogar para evitar ser vistos por el casero, siendo Akira el único que puede hacerlo libremente. Keiko casi nunca esta en la casa, explicando a sus hijos que tiene mucho trabajo cuando a lo que realmente se dedica es a salir de fiesta y a visitar a su nuevo novio. A causa de esto, Akira debe cuidar de sus hermanos y hacerse cargo del mantenimiento del hogar. Las cosas cambian abuptamente cuando su madre deja una nota despidiéndose junto a un poco de dinero y se marcha por unos meses. Akira pasa a ser el cabeza sustituto de la familia de la noche a la mañana. Sin embargo, apenas logran subsistir y el dinero escasea al poco tiempo, con Akira teniendo que pedir dinero a los posibles padres de Yūki. Afortunadamente, su madre regresa poco después con regalos para sus hijos.


title: Dare mo Shiranai

text: Keiko le dice a Akira que tiene un nuevo novio y que después de casarse, ella y los niños podrían llevar una vida normal. Keiko procede a marcharse nuevamente, bajo la promesa de que volvería en Navidad. Tal como era de esperarse Keiko no cumple su promesa, y Akira y Kyōko deben desempeñar el rol de padres una vez más. Akira pronto descubre que su madre se ha casado y los ha abandonado, aunque decide no contarlo a sus hermanos. El dinero, pronto, vuelve a escasear y sufren de muchas limitaciones, con sus comidas, consistiendo en fideos instantáneos comprados en una tienda de conveniencia local. En el cumpleaños de Yūki, la pequeña pide ir a la estación de tren a esperar a su madre, convencida de que vendrá. Su madre no aparece pero, en el camino de regreso, Akira le promete a su hermana que un día la llevará al monorraíl de Tokio para ver cómo despegan los aviones en el aeropuerto de Haneda.


title: Dare mo Shiranai

text: Más adelante, Akira forja amistad con dos niños de su edad, con quienes juega videojuegos. Con frecuencia, ambos vienen a la casa de Akira para jugar y este comienza a descuidar a sus hermanos, a la par que sus lazos se tensan. Sin embargo, su amistad se termina cuando los dos niños llevan a Akira al minimercado y allí le instan a robar. Akira se niega a hacerlo y los dos muchachos lo dejan. Después de eso, Akira deja salir a sus hermanos y juegan en un parque cercano. También les permite visitar el minimercado y comprar cosas que les gusten.


title: Dare mo Shiranai

text: Al llegar la primavera, las facturas se han acumulado y los servicios de teléfono, electricidad, gas y agua son suspendidos. En consecuencia, los niños se ven obligados a hacer uso del baño público del parque para lavarse, hacer sus necesidades y beber agua del grifo, a medida que la depresión se va apoderando de cada uno de ellos. En uno de estos viajes, Shigeru comienza una conversación con una estudiante de secundaria que sufre de acoso escolar, Saki (Hanae Kan), quien, pronto, se hace amiga de todos los hermanos. Saki los visita con frecuencia y ocasionalmente les ayuda. Sin embargo, cuando Saki se ofrece a ganar dinero para ellos visitando una sala de karaoke con un hombre mayor, Akira se distancia de ésta y rechaza el dinero que le ofrece. El verano se acerca y el dinero sigue siendo muy ajustado. El punto más extremo de la película ocurre con la muerte de la pequeña Yūki a causa de una caída de una silla, mientras intentaba alcanzar unas plantas en el balcón. Akira y Saki introducen el cuerpo de Yūki en una maleta y lo entierran cerca del aeropuerto de Haneda, desde donde pueden verse los aviones que tanto ansiaba contemplar la pequeña. La película termina con Akira, Kyōko, Shigeru y Saki caminando juntos a casa.


title: Dare mo Shiranai

text: La película está basada en el caso de abandono de los niños de Sugamo. El suceso ocurrió en Japón en 1987. Una madre joven abandonó a sus cuatro hijos, cada uno de un padre distinto, por irse a vivir con su nuevo novio, dejándoles 50.000 yenes para los gastos que pudiesen tener. Ninguno de los niños asistía a la escuela y ninguno, salvo el mayor, constaba en el registro civil. En abril de 1988, la niña más pequeña falleció a causa de un asalto por parte de uno de los amigos de su hermano mayor, lo cual, en la película, se explica con un accidente de la niña cayendo de una silla. Meses después, unos oficiales entraron en el apartamento, alertados por el propietario y los encontraron severamente desnutridos. La madre de los niños fue acusada de abandono infantil y condenada a tres años de prisión. No obstante, al finalizar la condena, recuperó la custodia de sus dos hijas. El hijo mayor fue acusado de abandono del cuerpo de su hermana, pero no fue condenado, dadas las circunstancias. Por otra parte, tanto el amigo de éste, que mató a la niña pequeña, como el que ayudó a enterrar, el cuerpo fueron enviados a un reformatorio.


title: Dare mo Shiranai

text: De acuerdo con lo dicho por el director del filme, Hirokazu Koreeda, aunque "Dare mi Shiranai" se inspiró en la historia real del caso de abandono de los niños de Sugamo, no es una historia fáctica, y solo algunos hechos y el final de la película se basan en la historia real.


title: Dare mo Shiranai

text: Koreeda redactó y revisó varios guiones por más de 15 años. También se dedicó a conocer a los actores y quería que los jóvenes miembros del elenco interactuaran entre sí, crecieran y expresaran sus personalidades libremente, con la menor influencia de adultos posible. Koreeda tampoco usó métodos habituales de estructuración y localización, sino que en cambio utilizó una cámara discreta para mostrar cómo vivían los niños cuando nadie estaba mirando. Además, al descubrir que la actriz Momoko Shimizu, quien interpretaba a Yuki, le gustaban más los dulces "Apollo Choco" que los pocky de fresa tal como estaba estipulado en el guion, Koreeda lo cambió para comodidad de la actriz. También optó por no hacer una película "para sentirse bien", aunque es la costumbre de las películas japonesas de este tipo, sino que prefirió deshacerse de cualquier elemento sentimental y volverla estoica. Koreeda comentó que quería que la audiencia "se llevara algo" de la película.


title: Dare mo Shiranai

text: Koreeda organizó extensas audiciones para elegir a los cuatro niños principales; y ninguno de los actores elegidos eran profesionales. Durante el casting, una niña pequeña entró con sandalias ruidosas. A Koreeda le gustó tanto que lo incorporó al personaje de Yuki cuando esta buscaba a su madre. Tampoco les dio a los niños explicaciones detalladas de sus roles, porque quería que fueran naturales.


title: Dare mo Shiranai

text: La filmación tomó más de un año y se extendió desde el otoño de 2002 hasta el verano de 2003. El filme fue filmado cronológicamente y el 70% de la historia se desarrolla en un estrecho departamento de Tokio (con cada habitación construida específicamente para la película). El departamento se alquiló especialmente durante un año para el rodaje, y los asistentes de filmación vivían en el departamento cuando no se utilizaba para filmar. Koreeda dijo que durante el largo período de filmación, intentó construir una relación de confianza entre él y los niños, y también entre los propios niños. Durante los descansos de filmación, se les pidió a los niños que escribieran en sus diarios sobre lo que estaban pensando, desde la película hasta sus propias preocupaciones cotidianas.


title: XML Schema

text: XSD (XML Schema Definition) es un lenguaje de esquema utilizado para describir la estructura y las restricciones de los contenidos de los documentos XML de una forma muy precisa, más allá de las normas sintácticas impuestas por el propio lenguaje XML. Se consigue así una percepción del tipo de documento con un nivel alto de abstracción. Fue desarrollado por el World Wide Web Consortium (W3C) y alcanzó el nivel de recomendación en mayo de 2001.


title: XML Schema

text: El término "XML Schema" es utilizado con varios significados dentro del mismo contexto de descripción de documentos, y es importante tener en cuenta las siguientes consideraciones:


title: XML Schema

text: El World Wide Web Consortium (W3C) empezó a trabajar en XML Schema en 1998. La primera versión se convirtió en una recomendación oficial en mayo de 2001. Una segunda edición revisada está disponible desde octubre de 2004.


title: XML Schema

text: XML Schema es un lenguaje de esquema escrito en XML, basado en la gramática y pensado para proporcionar una mayor potencia expresiva que las DTD, menos capaces al describir los documentos a nivel formal.


title: XML Schema

text: Los documentos esquema (usualmente con extensión .xsd de "XML Schema Definition" (XSD)) se concibieron como una alternativa a las DTD, más complejas, intentando superar sus puntos débiles y buscar nuevas capacidades a la hora de definir estructuras para documentos XML. El principal aporte de XML Schema es el gran número de tipos de datos que incorpora. De esta manera, XML Schema aumenta las posibilidades y funcionalidades de aplicaciones de procesado de datos, incluyendo tipos de datos complejos como fechas, números y strings.


title: XML Schema

text: Los esquemas XML Schema superan muchas de las limitaciones y debilidades de las DTDs. Fue diseñado completamente alrededor de namespaces y soporta tipos de datos típicos de los lenguajes de programación, como también tipos personalizados simples y complejos. Un esquema se define pensando en su uso final.


title: XML Schema

text: La programación en Schema XML se basa en "namespaces" o espacios de nombres Podemos encontrar una analogía entre estos y los llamados "packages" en Java. Cada namespace contiene elementos y atributos que están estrechamente relacionados con el namespace. Así, a la hora de definir un elemento o un atributo de un namespace, siempre se creará una conexión entre los diferentes campos de éste. Además, esta forma de trabajar nos permite relacionar elementos que no están en el mismo namespace.


title: XML Schema

text: Después de escribir un Schema XML se puede confirmar la correcta realización mediante la validación de esquemas XML: Validación XML.5623


title: XML Schema

text: Podemos ver como en ambos casos se inician las declaraciones indicando la versión de XML que se va a utilizar y la codificación que se usa. Estos dos campos son necesarios para poder interpretar el esquema.


title: XML Schema

text: En la siguiente línea de código se declara el elemento "schema", raíz del documento de definición de esquema. Además se declara el espacio de nombres en el que viven los nombres de los elementos del documento.


title: XML Schema

text: Esta definición de esquema dictamina que cualquier documento XML que esté en conformidad con él, deberá tener un elemento raíz que se llame “Libro” el cual tendrá tres hijos (elementos anidados) y un atributo. Los hijos son “Título”, ”Editorial” que deben aparecer una vez y “Autores” que puede aparecer de una a diez veces. El hecho de que estén agrupados en una secuencia indica que los elementos deben aparecer en orden, es decir, primero el “Título”, luego los “Autores” y por último la “Editorial”. Los tres elementos son de tipo "string". El atributo de libro se llama “precio” y es de tipo "double".


title: Ville Radieuse

text: La ciudad radiante ( ), fue un proyecto de ciudad planificada no construido, diseñado por el arquitecto franco-suizo Le Corbusier. Presentada por primera vez en 1932; esta ciudad fue concebida inicialmente para Moscú. Las ideas para la construcción de este proyecto fueron plasmadas en el libro homónimo en 1933. l’Unité d'Habitation de Marseille, realizada casi veinte años después, es conocida también como ‘"Cité Radieuse"’.


title: Ville Radieuse

text: Las ideas de La Ville Radieuse influyeron fuertemente en la redacción de la Carta de Atenas del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna de 1933, un documento cuya gran retórica e idealismo elogió las virtudes de las ciudades y zonas residenciales con torres gigantes, dada una larga sombra sobre la planificación urbana en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.


title: Ville Radieuse

text: Uno de los éxitos más grandes en planes de vivienda pública de Gran Bretaña y México, fueron el West Alton Estate en Roehampton (1958) y el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco (1958-1962) en Ciudad de México fueron intentos conscientes de lograr la Ville Radieuse en Gran Bretaña y México.


title: Ville Radieuse

text: La propuesta, de acuerdo a Le Corbusier, podría aumentar la capacidad de las zonas urbanas y, al mismo tiempo, mejorar el medio ambiente urbano y la eficiencia de la ciudad. Los pensamientos y principios de diseño incorporados en la propuesta de La Ville Radieuse rápidamente se convirtieron en modelo para los arquitectos de la posguerra. Esta constituye una de las mayores y controvertidos doctrinas del diseño urbano del modernismo europeo.


title: Ville Radieuse

text: El urbanismo modernista fue muy influido por Le Corbusier con el plan de la Ville Radieuse de 1933, con el cual prometió un futuro con luz del sol, aire fresco y zonas verdes para los habitantes de la ciudad.


title: Ville Radieuse

text: La nueva ciudad de Le Corbusier constaría de gigantes bloques de apartamentos y grandes espacios ajardinados. Esta es una poderosa visión de la utopía, en la inmediata posguerra, cuando vuelve la vivienda de familias de los barrios Victorianos convirtiéndose de tugurios a lugares limpios, y de modernos apartamentos, lo cual fue una prioridad política.


title: Ville Radieuse

text: La Ville Contemporaine, que se conoce como "La ciudad contemporánea de los Tres Millones de Habitantes" fue diseñada por Le Corbusier para el centro de París y se muestra por primera vez en noviembre de 1922 en el Salón de Otoño de la ciudad. Fue diseñado para dar cabida al menos a seis veces la población del centro de París en ese momento. Según Le Corbusier, el diseño de La Ville Radieuse representa un indiscutible ideal de la libertad personal. Creía que muchas ciudades de principios del siglo XX fueron caóticas e ineficientes; él por lo tanto, llegó con la propuesta de La Ville Radieuse que tenía los siguientes objetivos:


title: Ville Radieuse

text: Finalmente se dieron cuenta de que la construcción alta era la mejor instancia con los mejores medios para cumplir estos objetivos y, al mismo tiempo, atender la creciente población urbana.


title: Ville Radieuse

text: El diseño de La Ville Contemporaine es casi simétrica en el centro, el cual es el núcleo de todos los tipos de transporte público. La terminal central es un punto de acceso al metro en la parte inferior de la cubierta del sistema subterráneo, y los trenes en la parte superior de la cubierta del sistema subterráneo. La planta superficial está abierta a los autobuses y a los taxis. La parte central del sitio está reservado para los 24 rascacielos, que también son los elementos más controvertidos en todo el diseño. Estos rascacielos cruciformes son principalmente para fines comerciales y hoteleros. Cada rascacielos con dimensiones de 190m x 190m y una altura de más de 200m, fueron diseñados para albergar de quinientas mil a ochocientas mil personas. Según Le Corbusier, esta zona se convertiría en el centro cívico y la sede de todas las principales empresas.


title: Ville Radieuse

text: En torno a los rascacielos se encuentran unos barrios residenciales que ofrecen alojamiento para las personas que trabajan en los rascacielos. Estos bloques de viviendas se conocen como apartamentos, chalets, etc. Dentro de estos bloques de viviendas, apartamentos y dúplex cada una tiene su propio jardín colgante y de acuerdo a Le Corbusier, cada apartamento es una casa por sus propios medios. Las zonas edificadas sólo representan el 15% del total de superficie de sitio de La Ville Radieuse, así, la formación de cañones de concreto podrían evitarse y los habitantes disfrutarían de la gran cantidad de jardines y áreas verdes al aire libre. Por otra parte, los apartamentos tendrían acceso a plena luz del día y el problema del ruido urbano se reduciría al mínimo.


title: Ville Radieuse

text: En La Ville Contemporaine, el distrito de negocios, el distrito residencial, el transporte básico y la calle de tiendas comerciales están organizados en una forma cartesiana, donde todos los elementos en su conjunto funcionan como una “máquina de la vida”. A la luz del adelanto de la tecnología de la construcción, Le Corbusier creía que millones de residentes podrían beneficiarse de las ventajas de esta planificación racional. Aunque la propuesta de La Ville Radieuse se presentó por primera vez para el centro de París, Le Corbusier la propuso también para adaptarlo a otros lugares, como en Algiers en Argelia, Barcelona en España, Buenos Aires en Argentina y São Paulo en Brasil. No obstante, la falta de apoyo financiero del sector empresarial ha producido el abandono del sistema de los dibujos como en los documentos y nunca se concretó.


title: Ville Radieuse

text: Como se mencionó antes, el plan de La Ville Contemporaine puede dividirse en dos grandes distritos es decir, el distrito de negocios y el distrito residencial. Los rascacielos representan la única forma construida en el distrito de negocios, mientras que el distrito residencial está compuesto por tres bloques de viviendas. Estos bloques de viviendas se denominan vivienda “espalda-espalda”, vivienda “celular” y vivienda “jardín”.


title: Ville Radieuse

text: En primer plano, se examina en la actuación de la luz del día en los rascacielos, ya que son los elementos más controvertidos de la propuesta de La Ville Radieuse. Durante todo el desarrollo de la ciudad, tres versiones del diseño de los rascacielos pueden encontrarse. La modificación más importante entre estas tres versiones del diseño fue el cambio de las superficies uniformes de las fachadas por planos con formas ampliamente aserradas. Según Le Corbusier, el beneficio de estas formas aserradas es que forman verdaderas trampas de luz.


title: Ville Radieuse

text: Sin embargo, aunque la viabilidad de la luz de día se resuelve con el diseño de las superficies aserradas, las trampas también permiten la entrada de la luz proveniente de los costados, además de la fachada principal. Esto podría dar lugar a una mejor penetración de la luz de día a la habitación y aumentar el nivel de luz en su interior. Además de la modificación de los bloques de construcción, Le Corbusier propuso también, orientar el plan en su totalidad de La Ville Radieuse al llamado eje heliotérmico. El eje heliotérmico varía del eje geográfico a razón de 19° hacia el este de París. Le Corbusier creía que el orientar el plan en su totalidad a este eje heliotérmico podría mejorar el rendimiento global de la luz del día.


title: Ville Radieuse

text: El mérito de la propuesta de los rascacielos, es obviamente, la enorme cantidad de superficie utilizable y espacio abierto que proporciona. La proporción de parcela de los rascacielos es de 3.8 y las del bloque urbano 1 y 2 de la actual ciudad de París son, respectivamente, un 1.5 y un 2. Por lo tanto, con los típicos bloques de las zonas urbanas, se necesitan de 2 a 2.5 veces más de tierras con el fin de proporcionar la misma cantidad de superficie utilizable de los rascacielos de La Ville Radieuse y sin tener en cuenta la cantidad de espacio libre disponible en la propuesta de los rascacielos.


title: Ville Radieuse

text: Aparte de los cambios en la orientación, Le Corbusier también redujo la altura de la construcción de los dos bloques de viviendas de 50m a 30m que representa alrededor del 40% de reducción en la superficie utilizable. Se especula que la intención de esta modificación es mejorar el rendimiento de la luz del día en los bloques de viviendas.


title: Ville Radieuse

text: A Le Corbusier le resultaría irónico, por no decir horrible, que la fragmentaria, orgánica, y descontrolada generación de los procesos de desarrollo urbano que siempre aborreció, han llevado a cabo muchos de sus principios de diseño y emulado las imágenes de su arquitectura en las últimas décadas. Nuestra ciudad contemporánea se parece a la suya, con torres de oficinas de vidrio y viviendas en edificios altos bloques, rodeados de campos de hierba con caminos curvilíneos, pero sin el orden y el enfoque urbano que él desearía. Le Corbusier estableció un precedente para la guerra contra la oscuridad, el hacinamiento, la insalubridad y la trama de la ciudad antes de la era industrial, que a su juicio podría ser barrida por la mano dura del plan maestro de la élite, que en vez, proporcionaría nuevas oficinas y residencias con la luz, el aire, y la zona verde para una sociedad ilustrada. Según Robert Fishman, Le Corbusier simplemente "no creía en la planificación fragmentada", y consideró que "el planificador necesita abrir espacios en los cuales él fuera libre de crear su propio orden urbano. Él debe ser dueño de todo el medio ambiente. “Nada puede llevarse a cabo adecuadamente sin una visión en conjunto. "... Sólo entonces puede emerger un fin colectivo, hermoso y eficaz, “digno de la época”.”


title: Ville Radieuse

text: Ahora estamos muy familiarizados con la crítica de su Plan Voisin y la Ville Radieuse, que son responsables de innumerables desastres urbanos ejecutados en su espíritu. Jane Jacobs, amargo rechazo de la "cirugía urbana" de Le Corbusier todavía resuena en el diseño de profesión: "Su rascacielos cuidadosamente organizado en el parque", dice, "son una terrible simplificación excesiva de orden urbano. Su rígida separación de las funciones hace una verdadera diversidad imposible; su gran escala inhumana y espacios vacíos acaban con la vitalidad de una atractiva ciudad”. Para la defensa de Le Corbusier, está teniendo la culpa de muchas obras no ejecutadas por arquitectos mucho menos hábiles, con mucho menos capacidad de comprender "la totalidad". En última instancia, sin embargo, sus planes para la ciudad del mañana no son más que diagramas para llevar un mensaje de radical, que han resultado desastrosas en las manos equivocadas. La respuesta de Jacobs a los proyectos inspirados por la visión de Le Corbusier es una inversión de su original polémica: "la gran altura de proyectos de vivienda y de negocios son los que mueren como “islas insalubres” de la ciudad moderna, y los densos y complejos distritos que Le Corbusier quería son las verdaderas fuentes de la salud urbana.


title: Ville Radieuse

text: ¿Por qué, entonces, estamos todavía trayendo sus proyectos hasta el día de hoy? Tal vez tenía bastantes intuiciones acerca de la forma en la que había de asumir la ciudad cómodamente. Después de todo, él estaba llevando a cabo la próxima corriente predominante, y abarca el cambio tecnológico y social que se requería. Irónicamente, aún estamos cautivados por las ambiciones y las formas que caracterizan a sus planes, que son, naturalmente, de su tiempo, no del nuestro. El mundo ha sido testigo de grandes cambios desde los años 1920, y se ve influida por un conjunto totalmente nuevo de fenómenos tecnológicos y condiciones sociopolíticas. Por lo tanto, sería lógico que nosotros tratáramos de darle sentido a nuestro tiempo, y de proyectar nuevos esquemas (con menos efectos nocivos) en consecuencia.


title: Ville Radieuse

text: Las conclusiones de este estudio parecen indicar que La Ville Radieuse no es tan radiante como se pensaba. La comparación de la densidad y la luz del sol potencial entre La Ville Radieuse y los bloques urbanos del París actual sugieren que las proposiciones hechas por Le Corbusier acerca de este ambicioso plan urbanístico no pueden ser totalmente ciertas. La propuesta puede ser buena en términos de transporte y la disponibilidad de un gran espacio abierto y verde; sin embargo, el manejo de la luz del día no parece ser mejor que los sistemas tradicionales de iluminación natural. El rendimiento de la luz del día en los rascacielos es particularmente pobre. Los resultados parecen sugerir que la propuesta de rascacielos, en realidad, no es una opción para el diseño eficaz de la región central de París. Por otra parte, tanto la vivienda “espalda-espalda” como la vivienda “celular” parecen tener un buen desempeño con la luz del día, pero se ocupa mucho menos la superficie en la que pueden utilizarse en estos diseños, lo cual podría ser un inconveniente.


title: Ville Radieuse

text: El efecto del eje heliotérmico es ambiguo. Aunque Le Corbusier lo consideraba como uno de los principios más importantes en el diseño urbano, su efecto potencial sobre la luz del día no se ha justificado en el estudio, el cual podría ser un poco sesgado si el efecto del eje heliotérmico es puramente evaluado en términos de la iluminación; los resultados pueden ser diferentes si otros factores tales como la pérdida y ganancia de energía térmica se tomaran en consideración. Después de todo, La Ville Radieuse, racional y sistemático plan urbanístico diseñado por Le Corbusier, no parece ser una opción efectiva para el diseño de la densidad actual sobre todo y el rendimiento de la luz del día. Por otra parte, el modelo tradicional, que demuestra potenciales de luz similares, y posiblemente una mayor densidad, podría ser una mejor opción para París.


title: Ingeniería biotecnológica

text: La ingeniería biotecnológica o ingeniería en bioprocesos es la rama de la ingeniería que se ocupa de la aplicación tecnológica de los sistemas biológicos y organismos vivos o sus derivados para la creación o modificación de productos o procesos para un uso específico. Para ello, la ingeniería biotecnológica hace uso de las ciencias naturales (como la química y la física), las matemáticas y otras disciplinas especializadas que son resultado de la combinación de éstas; por ejemplo, la bioquímica, la bioingeniería y la biotecnología). En España, es una especialización de la biotecnología, mientras que en algunos países hispanoamericanos es una licenciatura, es decir, una carrera de pregrado.


title: Butia yatay

text: Butia "yatay" es una especie de planta de la familia de las palmeras (Arecaceae). Es la palmera más alta del género "Butia".


title: Butia yatay

text: "B. yatay" es una palmera de hasta 12 m de altura. Muestra hojas pinadas, con 140 hojuelas, de color verde ligeramente azulado, de hasta 2 m de largo con un pecíolo de 60 cm, subleñoso y dotado de espinas. Las flores forman inflorescencias de color amarillo, que pueden contener hasta 100 floros protegidos por una espata leñosa y acanalada. El fruto aparece arracimado; es aovado, apicado, de color anaranjado y entre 5 y 3 cm de diámetro, protegido en la base por brácteas que cubren un tercio de su superficie. Sus frutos son comestibles y de estos se elabora el "licor de yatay", además de atraer a numerosas aves; eran el alimento principal del guacamayo azul, "Anodorhynchus glaucus", hoy presuntamente extinto.


title: Butia yatay

text: Es nativa del sur de Brasil, Paraguay, Uruguay y el nordeste argentino. Es una palmera sumamente longeva, y formaba grandes palmares en su región de origen, muchos de los cuales han desaparecido por la deforestación de tierras para el cultivo. El mayor que se conserva de dominio público es el parque nacional El Palmar, ubicado en la provincia argentina de Entre Ríos, donde ocupa más de 8500 hectáreas, mientras que el mayor reservorio de esta especie de dominio privado se conserva en el Refugio de Vida Silvestre y Reserva Provincial de Uso Múltiple La Aurora del Palmar, con más de 400has. Se planta hoy como ornamental, y se ha introducido a ese efecto en otras regiones subtropicales del mundo. Se confunde fácilmente con la estrechamente emparentada "B. capitata", también conocida como "yatay" o butiá, más baja y de fruto comestible.


title: Butia yatay

text: Esta especie prefiere suelos bien drenados, ligeramente alcalinos o neutros, y mucho sol. Requiere bastante humedad en época de crecimiento, pero en invierno tolera bien la sequía y el frío, soportando temperaturas de varios grados bajo cero, lo que la hace una de las palmeras mejor adaptadas a climas continentales junto con "Jubaea chilensis". Tolera bien el viento.


title: Butia yatay

text: Las semillas requieren calor y humedad para germinar, un proceso que puede suspenderse varios meses en condiciones desfavorables.


title: Butia yatay

text: "Butia": nombre genérico que proviene del nombre vernáculo dado en Brasil a los miembros de este género.


title: Víctor Cervera Pacheco

text: Víctor Manuel Cervera Pacheco (Dzemul, Yucatán; 23 de abril de 1936-Mérida, Yucatán; 18 de agosto de 2004) fue un político mexicano. Fue varias veces legislador federal representando a su estado en el Congreso de la Unión, presidente municipal de Mérida y gobernador del Estado de Yucatán en dos ocasiones.


title: Víctor Cervera Pacheco

text: Se inició desde muy joven en su manifiesta vocación, la política. Fue presidente de la Federación Estudiantil Yucateca (FEY). Se caracterizó por su temperamento contestatario y rebelde, lo que le suscitó dificultades frente a los gobiernos de su estado, pero le permitió consolidar un liderazgo notable y una popularidad singular.


title: Víctor Cervera Pacheco

text: Fue el diputado más joven de la legislatura local. Posteriormente fue alcalde de Mérida, también a temprana edad. En los años 80, es electo secretario general de la Confederación Nacional Campesina (CNC), sector agrario del Partido Revolucionario Institucional, (PRI).


title: Víctor Cervera Pacheco

text: En 1984, siendo aún parte de la LII Legislatura del Congreso Federal como diputado, cargo al que renuncia, sustituye en la gubernatura del estado de Yucatán al general Graciliano Alpuche Pinzón quien llegó al poder público del estado sin los atributos necesarios para enfrentar una difícil época de transición provocada por el agotamiento del sistema de subsidios en que la industria henequenera —principal actividad socio-económica de Yucatán- se encontraba. Durante esta, su primera gestión al frente del poder ejecutivo de Yucatán, promovió la construcción del puerto de altura de Progreso, Yucatán, una de las piezas de infraestructura más importantes del estado. Promovió también numerosas obras carreteras y turísticas y en su conjunto el programa de reordenación henequenera y la diversificación económica que sustrajo a Yucatán de la crónica dependencia del monocultivo henequenero en la que estaba.


title: Víctor Cervera Pacheco

text: A finales de 1988 fue nombrado Secretario de la Reforma Agraria por el presidente Carlos Salinas de Gortari a la luz de su experiencia como líder campesino y del éxito que tuvo en su estado natal como gobernador durante los cuatro años previos. En tal posición tuvo en sus manos la aplicación de la modificación del artículo 27 constitucional. A diferencia de lo ocurrido en los últimos tiempos, su gestión se vio libre de conflictos agrarios. Se le acusó de provocar la caída del entonces gobernador Víctor Manzanilla Schaffer que fue desplazado de su cargo, en la época del gobierno salinista, para que la senadora Dulce María Sauri Riancho ocupara la gubernatura del estado en el año de 1991.


title: Víctor Cervera Pacheco

text: En 1995 fue postulado candidato de unidad del Partido Revolucionario Institucional a gobernador de su estado natal, suscitándose la polémica respecto a la legalidad de su eligibilidad en virtud de que ya había sido gobernador. Se resolvió a su favor el conflicto político-legal que se generó y fue elegido al cargo, que ocupó hasta el año 2001.


title: Víctor Cervera Pacheco

text: En su segundo mandato al frente del gobierno de Yucatán, le correspondió hacer frente a los efectos de la profunda crisis económica que abatió a México en 1995. En los primeros años de su mandato emprendió acciones para mitigar los efectos de tal crisis en Yucatán. Implementó programas de construcción de calles, banquetas y albarradas (bardas rurales), programas de rescate de la economía familiar orientados a las clases más desfavorecidas del estado: aves de traspatio, huertos familiares, empleo temporal.


title: Víctor Cervera Pacheco

text: Condujo también programas de mejoras materiales en los municipios del interior del Estado. Asimismo promovió y puso en marcha otros programas para la consolidación económica de Yucatán, a saber: el gasoducto Ciudad Pemex-Tabasco, la central termoeléctrica Mérida III, el aeropuerto internacional de Kaua, la ampliación y mejoramiento del puerto de altura de Progreso, Yucatán y el "Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI" en donde antes había estado ubicado el centro industrializador de Cordemex.


title: Víctor Cervera Pacheco

text: Al final de su gestión se vio envuelto en un serio conflicto con las autoridades federales al impugnar y promover que el Congreso de Yucatán, que le era propicio, desacatara una sentencia del Tribunal Federal Electoral acerca de la integración del Consejo Electoral del Estado. Una de las características de este conflicto es que Cervera Pacheco hizo renacer entre la población civil la histórica postura de rebeldía yucateca frente al poder público central de México. Se hicieron circular inclusive, profusamente, calcomanías de la bandera de Yucatán, emblema de la independencia del estado con respecto a la república mexicana, en el siglo XIX. Este hecho considerado de intolerable desafío por algunos, ocurrió con el regocijo de buena parte de la población yucateca y el enojo manifiesto de las autoridades federales.