title: Dero (DJ)

text: En diciembre, editó el sencillo "Truktor" producido junto a Robbie Rivera inspirado en su clásico ""Tuk Tak"" con el sello Juicy Music. Su canción ""Batucada (Dero & Robbie Rivera Mix)"" fue incluida en el compilado Sensation Germany Part 2 de la mundialmente conocida disquera Ministry Of Sound en ese mes. El sencillo de Robbie Rivera llamado "In Too Deep Remixes" que incluye remezclas de Dero fue elegido como el "Single Of The Week". A fines de ese año, realizó junto a David Guetta una versión bootleg fusionando los tracks "Love Is Gone" y "Batucada" con el nombre de ""Love Is Batucada"" convirtiéndose en un fenómeno en todo el mundo, pinchado por los DJs más influyentes en sus presentaciones y programas de radio. Esta pista aún no tiene fecha de edición. Comenzó el 2009 siendo su track ""Batucada - Dero & Rivera"" seleccionado entre las 30 mejores canciones dance del año 2008 según el prestigioso Buzz Chart (DMC Update), el cual está conformado por destacada prensa especializada del Reino Unido.


title: Dero (DJ)

text: A lo largo de su carrera, su éxito internacional le ha permitido presentar sus shows en las discotecas más importantes alrededor de todo el mundo como Ministry Of Sound (Londres), Tresor y Arena (Berlín), Pacha (Ibiza y Buenos Aires), Amnesia (Ibiza), Tunnel (New York), Eden (Ibiza), Nikki Beach y Space (Miami), Womb y Welfarre (Tokío), La Boom (México), La Oz (Santiago de Chile), Floresta (San Pablo), Absalon y Zona Franca (Colombia), Space (Punta del Este), Sobremonte (Mar del Plata), Ku (Pinamar).


title: Dero (DJ)

text: Desde hace más de 20 años que posee programas de radio. Comenzó en la FM 95.1 de Buenos Aires, llamada "Z95" hacia el año 1989, momento en el cual empezaban a escucharse en Argentina sonidos como el House, New Beat, Tecno Pop, Acid y otras tendencias europeas. Luego por la FM Energy 101.1 (posteriormente NRG), pionera de la música electrónica en Argentina con su programa Dj Dero In The Mix en los años 90', señal organizadora de famosas fiestas raves durante esa década. Más tarde trabajó en la radio X4 de la productora Cuatro Cabezas con su programa South American Techno. Desde 2007 se encuentra produciendo y conduciendo el show llamado Dero en La 100 de tres horas de duración comenzando todos los sábados a la medianoche siendo transmitido por La 100, FM 99.9 de Buenos Aires, Argentina que incluye una cadena de más de 60 repetidoras en toda Argentina además de la transmisión por internet. Asimismo, posee una Internet Radio que se encuentra activa las 24 horas con música seleccionada por él.


title: Dero (DJ)

text: En televisión fue co-conductor del programa "Muchdance" que se emitía en vivo, todos los jueves, por la señal MuchMusic Argentina desde 1998 hasta 2001 junto a Aldo Haydar y PFirter. El DJ residente del ciclo era y contaba con la presencia de djs invitados, nacionales e internacionales, tales como Zombie Nation o Dj Hell entre otros. En los 90's su repercusión lo ubicó como conductor del segmento musical del programa televisivo Jugate Conmigo.


title: Dero (DJ)

text: Esta es la discografía de Ezequiel Dero, DJ, productor y remixer argentino, compuesta por álbumes de estudio, singles, remixes, EP y compilaciones mezcladas que se editaron en más de 25 países.


title: Pokémon rubí omega y Pokémon zafiro alfa

text: Pokémon Omega Ruby y Alpha Sapphire (en español: Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa), conocidos en Japón como , son dos videojuegos de Nintendo 3DS. Son los remakes de los videojuegos de la saga Pokémon de 2002 para Game Boy Advance "Pokémon Rubí" y "Zafiro". Los juegos fueron anunciados el 7 de mayo de 2014, en un tráiler de Nintendo.


text: El juego da inicio en Villa Raíz, Hoenn, a donde el o la protagonista y su madre acaban de mudarse, y deben ir al laboratorio del Profesor Abedul para recibir su Pokémon inicial, que puede ser Torchic, Mudkip o Treecko. Sin embargo, descubre que el profesor no está y después de salvarlo de un Poochyena salvaje, puedes elegir tu Pokémon y continuar tu aventura. Después, dentrás tu primer combate contra tu rival Aura/Bruno, que habrá elegido el Pokémon cuyo tipo sea más fuerte que el tuyo. Debes ir a Ciudad Petalia, en el proceso deberás recuperar la Piezas Devon que el Equipo Magma/Aqua, una banda de malhechores, ha robado a un científico de la empresa. Después tendrás que hacer algunas misiones que un anciano que vive cerca del bosque te ayudará a completar, y en Ciudad Férrica tendrás tu primer combate contra un líder de gimnasio: Petra, de tipo roca. Tras vencerla, recibirás tu primera medalla. Tras vencerla, deberás ir a Pueblo Azuliza, allí aguarda el líder de tipo lucha, Marcial. Véncelo y recibirás la Medalla Puño. El tercer líder estará en Ciudad Malvalona. Para llegar tienes que atravesar un largo camino saliendo de la Ciudad Portual. En Malvalona, estarán Blasco, un joven al que ayudaste a capturar su primer Pokémon, y su padre. Blasco te retará a un combate que no será muy difícil de ganar. Confronta a Eriko, el líder de gimnasio del tipo eléctrico, y recibirás la tercera medalla. Tendrás que atravesar un muy arduo tramo hasta llegar a Pueblo Pardal, en dónde Bruno/Aura te dirá que el Equipo Magma/Aqua, le ha robado al Profesor Cozmo un valioso meteorito. Deberás ir a la Cascada Meteoro y combatir a comandante Magma/Aqua, Tatiano/Silvina, después de derrotarla le dolverá el meteorito al Profesor Cozmo. La próxima líder de gimnasio, Candela, en el gimnasio de Pueblo Lavacalda, se especializa en el tipo fuego y si es derrotada te entregará tu quinta medalla. Luego, aparecerá Bruno/Aura y te acompañará hasta Ciudad Petalia. Allí, el líder de gimnasio es Norman, de tipo normal, quien es además el padre del protagonista. Si lo derrotas hace entrega de la cuarta medalla, la Medalla Equilibrio. Continúa hasta el Monte Cenizo, en dónde tendrás tu primer combate contra el Líder Magma/Aqua Aquiles/Magno. Después de derrotarlo, se sorprenderá y se marchará. Deberás llegar a Ciudad Arborada, allí aguarda la líder de tipo volador, Alana. Entrega la sexta medalla si es derrotada. Sigue hasta llegar al Monte Pírico. Allí, descubrirás a Aquiles/Magno, robando el prisma azul/rojo, que posee el poder para despertar a un antiguo Pokémon Legendario. En Ciudad Algaria, deberás confrontar a los líderes de gimnasio tipo psíquicos, Vito y Leti, que te entregaràn la séptima medalla. Deberás volver a la Ciudad Portual, en donde descubrirá el secuestro de un submarino por parte del Equipo Magma/Aqua. El Capitán Babor te acompañará hasta la Guarida Magma/Aqua, pero para ese momento Aquiles/Magno ya habrá partido en el submarino rumbo hasta la Caverna Abisal. En el fondo de la caverna, Aquiles/Magno estará despertando a Groudon/Kyogre primigenio usando el prisma azul/rojo. Tendrás tu segundo combate contra Aquiles/Magno y aunque lo derrotes no evitarás el despertar de Kyogre/Groudon, que ocasionará una enorme ola de calor en Rubí Omega, o una enorme tormenta en Zafiro Alfa. Deberás llegar hasta Arrecípolis, donde el octavo líder de gimnasio de tipo agua, Pluvio, te abrirá las puertas a la Cueva Ancestral, el lugar en donde se ha escondido Kyogre/Groudon. El protagonista entra a la cueva y captura o derrota a Kyogre/Groudon primigenio, acabando con la sequía/tormenta. Después derrota a Pluvio en el gimnasio de Arrecípolis y obtén la octava medalla de gimnasio. ¡Ya tienes en tu poder las ocho medallas de gimnasio! Ahora puedes ir a la Liga Pokémon. Para llegar hasta la misma, deberás atrevesar la difícil Calle Victoria de Hoenn, ubicada en la Ciudad Colosalia. Tras atravesarla, llegarás a la Liga Pokémon. Pero antes tendrás una segunda confrontación contra Blasco, quien se ha hecho muchísimo más fuerte. Después de derrotarlo, podrás empezar a competir en la Liga Pokémon de Hoenn. Deberás derrotar a los cuatro integrantes del Alto Mando si quieres convertirte en el campeón: Sixto, del tipo siniestro, Fátima, del tipo fantasma, Nívea, del tipo hielo, y Dracón, del tipo dragón. Una vez derrotados los cuatro miembros del Alto Mando, podrás acceder hasta la sala de los campeones. Aquí, descubrirás que aún queda un reto final por afrontar: vencer al actual campeón de la Liga Pokémon de Hoenn: ¡Máximo Peñas! Él es el campeón. Hijo del presidente de la empresa Devon S.A., el Sr. Peñas, Máximo Peñas te habrá ayudado muchísimo para completar tu aventura. El campeón se especializa en los Pokémon del tipo acero. El combate será bastante arduo y difícil, pero no debería suponer un increíble reto. Después de derrotar al campeón Máximo, si te habrás convertido en el nuevo Campeón de la Liga Pokémon de Hoenn, al igual que habrás acabado la historia principal. Y el videojuego finaliza aquí.


text: La especulación sobre unas posibles remasterizaciones para "Pokémon Rubí" y "Pokémon Zafiro" fue en aumento en los últimos años debido seguramente a la localización de referencias en los juegos más modernos. Estas referencias hacían alusión a la región de Hoenn, donde se desarrolla la trama de Pokémon Rubí y Zafiro. Muchos fanes fueron los que encontraron muchas pistas de una posible remasterización en Pokémon X e Y, los juegos de la saga Pokémon lanzados en 2013.


text: Nintendo anunció los juegos el 7 de mayo de 2014. "Rubí Omega" y "Zafiro Alfa" serán lanzados al mercado internacionalmente el 21 de noviembre de 2014, excepto en Europa, donde saldrán a la venta una semana después. La única información dada fue que los nuevos juegos "introducirán a los jugadores a través de una historia dramática en un nuevo mundo espectacular". Posteriormente, no se acabó de aclarar si "Rubí Omega" y "Zafiro Alfa" serían remakes de "Rubí" y "Zafiro" o serían completamente unos juegos nuevos. Tiempo después, Satoru Iwata, presidente de Nintendo, confirmó que los nuevos juegos serían remakes de los del 2002.


text: Remasterizaron el juego según la entrega anterior pero con las gráficas en 3D Y las nuevas adiciones como la Megaevolución entre estas están Mega-Gallade, Mega-Sharpedo, Mega-Camerupt, Mega-Swampert, Mega-Sceptile, Mega-Pidgeot, Mega-Beedrill, Mega-Latios, Mega-Latias, Mega-Rayquaza, Mega-Audino, Mega-Diancie, Mega-Slowbro, Mega-Sableye, Mega-Steelix, Mega-Glalie, Mega-Salamence, Mega-Altaria, Mega-Metagross y Mega-Lopunny.


text: Se añade el Ultravuelo, esto hace que el personaje sobrevuele en Mega Latios o Mega Latias la prospera región Hoenn en busca de los Parajes Espejismo donde se encuentran Pokémon legendarios.


text: Se mejoró el "Pokénav" el cual aparecía anteriormente en "Pokémon rubí" y "Pokémon zafiro" y fue renombrado "Multinav" agregando el "Dexnav", "Cartonav", "Videonav" y "Divernav".


text: "Rubí Omega" y "Zafiro Alfa" recibieron reseñas positivas de parte de críticos de videojuegos. Peter Brown de GameSpot alabó el 3D y la mecánica de super entrenamiento, pero diciendo que el juego falló en resolver completamente los problemas generales en la fórmula del juego. Kallie Plagge de IGN también alabó la reinvención 3D de Hoenn y la funcionalidad en línea. Plagge crítico la sobreabundancia de MOs necesarias para jugar el juego así como el imbalance percibido favoreciendo los Pokémon de tipo agua (ella jugó "Zafiro Alfa" que presenta al Equipo Aqua como los villanos) y la dependencia de las rutas de agua, a pesar de que esto fuera una característica del juego original de donde se basaron los remakes. También remarcó que mientras el Buceo fue novedoso en el lanzamiento del original, ahora se ha vuelto tedioso.


text: Los juegos vendieron 3,040,000 copias en sus primeros tres días de ventas. De las ventas totales, 1,534,593 copias fueron vendidas en Japón, el resto fueron vendidas en Norteamérica y Australia. "Rubí Omega" y "Zafiro Alfa" se volvieron el mayor lanzamiento en la historia de la serie en el Reino Unido hasta 2014, rompiendo el previo récord de "Pokémon Negro" y "Blanco". Al final de 2014 los juegos vendieron 2.4 millones de copias en Japón. Hasta el 31 de marzo de 2016, los juegos han vendido 11.84 millones de copias mundialmente. Los juegos se mantienen como el cuarto juego más vendido de Nintendo 3DS a fecha de 31 de diciembre de 2017, permaneciendo por debajo de las entregas Pokémon Sol y Luna y Pokémon X e Y, pero con más de 13 millones de copias vendidas.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2008

text: La Copa Mundial Femenina Sub-20 de la FIFA Chile 2008 (en inglés: FIFA U-20 Women's World Cup Chile 2008) fue la cuarta edición de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 organizada por la FIFA. Esta versión del torneo se realizó del 19 de noviembre al 7 de diciembre de 2008 en Chile, siendo la primera vez que un evento mundialista de fútbol femenino se disputa en América Latina, y contó con la participación de 16 selecciones nacionales.


text: Chile organizó por primera vez un Mundial de fútbol femenino con el fin de impulsar la práctica a nivel profesional de este deporte entre las mujeres. Además, fue el primer evento de este tipo organizado en el país desde la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1987, por lo que se realizó una importante inversión para la remodelación de 4 estadios, debido a la ausencia de recintos que cumplieran con las exigencias requeridas. La organización de esta Copa Mundial Femenina Sub-20 generó interés en el gobierno chileno para postular a ser sede de la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2015.


text: 98 equipos disputaron la fase de clasificación. De todos ellos, 15 accedieron al certamen final, al cual se encontraba clasificado por ser local (aunque disputó igualmente el Campeonato Sudamericano Femenino Sub-20 de 2008 como preparación a la Copa Mundial). En el torneo, debutaron la anfitriona y .


text: En la final, la derrotó a su similar de , que defendía el título, con un marcador de 2-1, y ganó la competencia por segunda vez en su historia.


text: En 2006, la Federación de Fútbol de Chile (FFCh) decidió postular por primera vez para organizar un evento de fútbol femenino de carácter mundial, y para ello decidió presentar una candidatura para ser sede de la primera edición de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 a realizarse el año 2008. El 1 de agosto de ese año, el Gobierno de Chile a través de ChileDeportes apoyó la idea de la FFCh y comprometió la inversión necesaria para la remodelación de los estadios, con un costo estimado en 1800 millones de pesos chilenos (aproximadamente USD 3.320.000). Las federaciones de fútbol de Ecuador y Nueva Zelanda también decidieron postular a dicho evento, antes del cierre del plazo, el 14 de agosto.


text: El Comité Ejecutivo de la FIFA, el 15 de septiembre de 2006, resolvió conceder a la Federación de Fútbol de Chile la organización de la Copa Mundial Femenina Sub-20 de 2008, mientras que la sede de la edición Sub-17 fue otorgada a Nueva Zelanda.


text: El gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet se comprometió personalmente con la realización del torneo femenino, mencionando en sus discursos ante el Congreso Pleno de 2007 y 2008 la construcción de los estadios para la realización de la Copa Mundial. En múltiples ocasiones, Bachelet mantuvo reuniones con Harold Mayne-Nicholls, presidente de la FFCh, para analizar los avances del cuaderno de cargos del evento y el estado de los estadios, los cuales estaban en mal estado e incluso se pensó en que la FIFA podría retirar la sede al país.


text: Ocho fueron las ciudades pre-seleccionadas para ser sedes de la Copa Mundial, de entre doce Municipalidades que entregaron sus proyectos. Las ciudades escogidas fueron: Coquimbo, La Calera, Quillota, La Florida, Talca, Chillán, Temuco y Osorno.


text: Finalmente, y luego de la visita y posterior análisis de los proyectos de renovación de todos los estadios por parte de la FIFA y del Comité Organizador Local (COL), se resolvió que Coquimbo, La Florida, Chillán y Temuco serían los estadios que acogerán los 32 partidos de la Copa del Mundo.


text: Solamente en la renovación de los estadios se ha destinado una inversión de casi US$ 100 000 000 por parte del Gobierno de Chile.


text: Cuatro diferentes ciudades fueron seleccionadas como sedes en un proceso abierto de postulación. Los cuales han debido ser modificados en su estructura y han adoptado el estándar que FIFA tiene para la construcción de sus estadios, estos han debido estar desde diciembre de 2007 hasta septiembre de 2008 en un intenso trabajo de reparación y reconstrucción, pero se espera que recién a fines de octubre de 2008 se finalicen. La sedes elegidas fueron:


text: El 24 de noviembre de 2007 fue presentado el logo oficial del certamen. El acto tuvo la presencia de Yasna Provoste, exministra del Ministerio de Educación de Chile y de la seleccionada brasileña Marta, junto al presidente de la ANFP, Harold Mayne-Nicholls. Joseph Blatter no pudo asistir al evento, pero envió un afectuoso mensaje: "“La Copa Mundial Femenina Sub-20 de la FIFA es el torneo en el que se puede apreciar a las jóvenes talentos demostrar sus habilidades y convertirse en estrellas internacionales"".


text: El 4 de marzo de 2008 una delegación de la FIFA encabezada por Chuck Blazer, en el marco de la visita inspectiva a los cuatro estadios donde se desarrollará el Campeonato Mundial, hizo entrega simbólica a la presidenta Michelle Bachelet del balón oficial del campeonato, el adidas Teamgeist II.


text: Este balón, continuación del utilizado en la Copa del Mundo FIFA de Alemania 2006, ya ha recibido una serie de críticas por su diseño durante el Mundial de Clubes de 2007, ya que sería aún más liviano que el Teamgeist original, según declaraciones de jugadores que participaron del torneo.


text: FIFA confirmó que la repartición de plazas clasificatorias se mantendría respecto de la edición anterior:


text: Entre los participantes, destacó el debut de , cuya selección mayor, reconocida como una de las más fuertes del mundo, fue campeona mundial en la 1995. En "cursiva" los equipos debutantes.


text: El 13 de septiembre de 2008 se realizó el sorteo en el señorial recinto de la Viña Cousiño-Macul. Jim Brown, director de competición de la FIFA, y Elías Figueroa, histórico futbolista chileno, dirigieron el sorteo, mientras que las bolillas de los bombos fueron sacadas por Laura Albornoz, ministra del Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM), Francisca Puertas, campeona del mundo de hockey-patín en 2006, Marisol Villarroel, campeona sudamericana de patinaje artístico, y la exfutbolista brasileña Sissi, embajadora FIFA.


text: Los 16 equipos fueron divididos en cuatro bombos. A diferencia de las ediciones previas, cada bombo contó con un cabeza de serie, los cuales habrían de ubicarse, cada uno, en un grupo distinto. De acuerdo al criterio establecido, no podían incluirse en un mismo grupo dos selecciones de la misma confederación, por lo que Chile no podría ocupar la misma zona que Argentina o Brasil.


text: El Balón de Oro Adidas se otorga a la mejor jugadora de la competición, quien es escogida por un grupo técnico de FIFA basándose en las actuaciones a lo largo de la competencia, para la evaluación son tomados en cuenta varios aspectos como las capacidades ofensivas y defensivas, los goles anotados, las asistencias a gol, el liderazgo para con su equipo, el comportamiento de la jugadora y la instancia a donde llegue su equipo. La segunda mejor jugadora se lleva el Balón de Plata y la tercera el Balón de Bronce.


text: La Bota de Oro Adidas es el premio para la mayor goleadora del mundial. Para escoger a la ganadora, se toman en cuenta en primera instancia y ante todo, los goles anotados, y en caso de empate son tomadas en cuenta las asistencias de goles realizadas y finalmente quien tenga la mayor cantidad de goles en la menor cantidad de minutos jugados y por tanto mayor efectividad. La segunda mayor goleadora se lleva la Bota de Plata y la tercera la Bota de Bronce.


text: El Guante de Oro Adidas es el premio a la mejor portera de la Copa del mundo, y es otorgado por un grupo técnico de FIFA, que evalúa a todas las jugadoras de esa posición, basándose en las actuaciones a lo largo de la competencia. Fue entregado por primera vez en un Mundial de la categoría.


text: El Premio al Juego Limpio de la FIFA es otorgado por un grupo técnico de la FIFA al equipo que acumule menos faltas, menos tarjetas amarillas y rojas, así como el mayor respeto hacia el árbitro, hacia los rivales y hacia el público. Todos estos aspectos son evaluados a través de un sistema de puntos y criterios establecidos por el reglamento de la competencia.


title: Maxim M1910

text: La Pulemyot Maxima na stanke Sokolova (Пулемёт Максима на станке Соколова; ametralladora Maxim sobre afuste Sokolov, en ruso), conocida como la Pulemyot Maxima PM1910, era una ametralladora pesada empleada por el Ejército Imperial Ruso durante la Primera Guerra Mundial y el Ejército Rojo durante la Segunda Guerra Mundial. Además, armas capturadas fueron utilizadas por los ejércitos alemán, estonio, letón, finlandés y polaco.


title: Maxim M1910

text: El ingeniero inventor Hiram Stevens Maxim mostró personalmente a los zares la ametralladora de su invención en San Petersburgo en 1887. Tras el éxito de su demostración, el ejército zarista compró varias unidades fabricadas en Inglaterra para el Ejército Imperial Ruso. Tras llegar a un acuerdo, la fabricación del arma comenzó en 1905 en los talleres del Arsenal de Tula. En 1910 fue adoptado un modelo con ligeras mejoras, recamarado para el cartucho ruso estándar 7,62 x 54 R. La M1910 iba montada sobre un voluminoso afuste con ruedas y un escudo protector, siendo reemplazada por la SG-43 Gorjunov a partir de 1943. Además de la versión para infantería, tenía versiones aéreas (PV-1) y navales.


title: Maxim M1910

text: La ametralladora Maxim es un arma enfriada por agua que funciona por el principio del retroceso de masas de recorrido corto. Aunque su mecanismo no era el más simple, era sin embargo muy eficaz y fiable. Se alimentaba mediante cintas de lona reforzada con placas y remaches metálicos, de 250 cartuchos. La producción del arma en las fábricas rusas mejoró el peso final en comparación con las primeras versiones producidas en Inglaterra. Con todo, debido a su gran peso, los rusos desarrollaron un sistema de afuste y transporte diseñado por Sokolov, que consistía en un carro tubular con dos ruedas delanteras y un sistema de arrastre en forma de U, que además servía como base de disparo. Las ruedas eran desmontables y se podían sustituir por esquís para ser transportada por la nieve en invierno. La base contaba asimismo con un escudo desmontable de protección contra proyectiles de infantería. Los primeros modelos contaban con unas patas retráctiles delanteras que servían para elevarla por encima de las trincheras, pero pronto se desecharon por su inutilidad práctica y su peso añadido. También se usó otro tipo de afuste diseñado por Vladimirov en 1939.


title: Maxim M1910

text: Aunque el mecanismo básico de la ametralladora se mantuvo a lo largo de su fabricación, se efectuaron diversas mejoras y modificaciones, tales como cintas de alimentación simplificadas y un sistema de miras y sistemas telescópicos indirectos para mejorar la puntería. Las últimas modificaciones se hicieron a principios de la década de 1940 como consecuencia de la Guerra de Invierno (1940) con Finlandia, con cambios de diseño de la camisa de enfriamiento -que pasó a ser de acero en vez de latón- para facilitar la disipación del calor y la ampliación del diámetro de la tapa de entrada de agua, para permitir un relleno más rápido y añadir la posibilidad de introducir trozos de nieve directamente.


title: Maxim M1910

text: Distinto de los mencionados afustes Sokolov y Vladimirov fue el diseñado por Tokarev; este era un afuste antiaéreo para montar 4 ametralladoras que fue utilizado en instalaciones fijas y también a menudo montado en camiones para proporcionar defensa antiaérea móvil. Estos afustes eran operados manualmente y utilizaban grandes cajas con cintas de 500 cartuchos cada una.


title: Angélica Moya Marín

text: Angélica Moya Marín (Naucalpan de Juárez, Estado de México; 16 de febrero de 1966) es una política mexicana, miembro del Partido Acción Nacional desde 1990. Desde el inicio de su carrera profesional como política, como integrante de una comunidad o de un Partido Político, en este caso el PAN, al que decidió sumarse por su doctrina.


title: Angélica Moya Marín

text: El 10 de febrero de 2021 ,obtuvo su registró para participar por la Presidencia Municipal de Naucalpan por parte de la coalición "Va Por México" conformada por los partidos políticos PAN-PRI-PRD. Inicio campaña el 4 de abril de 2021 y concluyó el 2 de junio del mismo año.


title: Angélica Moya Marín

text: En las Elecciones Federales de 2021, celebradas el domingo 6 de junio de 2021, resultó ganadora con 174 mil 532 sufragios emitidos a su favor, volviendo a marcar historia por ser la primera presidenta municipal para un segundo período.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: El Bicentenario de la República Argentina que conmemora los 200 años de la Revolución de Mayo tuvo lugar el martes 25 de mayo de 2010, doscientos años después de la Revolución de Mayo de 1810 en la cual se destituyó al virrey español Baltasar Hidalgo de Cisneros y se creó una Junta de gobierno conformada por destacados representantes del pueblo de Buenos Aires, que se convirtió entonces en el Primer gobierno patrio de Argentina. La convocatoria fue masiva con tres millones de personas reunidas en la Avenida 9 de Julio sede central de los festejos.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: La Revolución de Mayo en 1810 y el primer gobierno patrio argentino surgidos el 25 de mayo de 1810 en el Cabildo de Buenos Aires tuvieron (en cuanto a los transportes de la época lo permitieron) por adherentes a cabildos tan alejados en distancias de Buenos Aires como el de Tarija, el de Mendoza, el de Corrientes y Yapeyú. La mayor parte del extensísimo territorio que adhirió inicialmente a la Revolución del 25 de mayo de 1810 conformó a las Provincias Unidas del Río de la Plata (nombre inicial de Argentina y que aún hoy es uno de los nombres oficiales del país).


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En la ciudad de Buenos Aires el gobierno nacional organizó el principal evento conmemorativo del año, que se desarrolló principalmente en un tramo de la más importante arteria de la ciudad, la Avenida 9 de Julio. El festejo comenzó el día 21 de mayo y finalizó el "día del Bicentenario", el 25 de mayo. Si bien la conmemoración se realizó durante todo 2010 en el país, este evento fue el único en el que se encontraron representadas las provincias y países invitados.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Hubo seis espacios dedicados a temáticas como Ciencia y Tecnología, Juventud y Educación, Ambiente, Cultura, Derechos Humanos y Producción. En cada uno hubo charlas y foros de debate organizados por los ministerios nacionales y organismos no gubernamentales.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En tres pórticos en las entradas principales del paseo los ingresantes fueron recibidos por diferentes artistas.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: La realización de la entrada de la Avenida Corrientes estuvo a cargo de Marcos López y el grupo GAC, la de la Avenida de Mayo la realizaron Graciela Sacco y León Ferrari, mientras la puerta de la avenida Belgrano fue obra del grupo Mondongo.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Cada provincia tuvo un stand en el que exhibió su historia, sus producciones artísticas, sus atractivos naturales y todo aquello que la represente. Hubo además un puesto para los residentes argentinos en el exterior, la llamada “Provincia 25”, otro dedicado a los chicos, y además, un stand compartido por la Nación Argentina y la Ciudad de Buenos Aires.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: A lo largo de la avenida fueron instalados setenta y dos puestos de comida exponiendo la gastronomía argentina repartidos entre todas las provincias; organizaciones sociales y distintas comunidades (italiana, española, polaca, árabe, alemana, rusa, irlandesa, galesa, armenia, china, japonesa, judía y boliviana, entre otras). Se venden platos típicos, conservas y licores. Además, participan las familias del plan social “Manos a la obra”.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Como culminación de los festejos se proyectó una exposición de ciencias, tecnología y arte llamada Tecnópolis, dentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en las inmediaciones de Avenida Figueroa Alcorta y la Tv Pública, en el mes de noviembre de 2010.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Sin embargo, la implementación e inauguración de la misma fue postergada como consecuencia de la falta de habilitación por parte del gobierno de la ciudad hasta el 2011, año en el que se empezó su construcción en un predio de cincuenta hectáreas ubicado en el partido de Vicente López, Provincia de Buenos Aires.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Finalmente fue inaugurada en Villa Martelli, el jueves 14 de julio de 2011 por la presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En la Avenida 9 de Julio entre la avenida Belgrano y la calle Venezuela, la Buenos Aires expuso dos locomotoras históricas: La Porteña, la primera del país, y La Patria. El 25 a las 14 hubo un show con unos ochenta autos de Turismo Carretera, con largada simbólica desde el Obelisco o Plaza de la República.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En las proximidades de la Plaza de la República, en las proximidades de las intersecciones de las avenidas 9 de Julio y Corrientes, se construyó una gran maqueta escala 1:1 (es decir tamaño real) de la Casa de la Independencia cuyo edificio original está en la ciudad de San Miguel de Tucumán.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Escenarios secundarios: en las intersecciones de 9 de Julio con la calle Alsina y con la calle Bartolomé Mitre.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: El sábado y domingo se presentaron diversos espectáculos organizados por cada provincia, países invitados y distintas comunidades residentes en Argentina. Entre otros actuaron Abel Pintos, los Tekis, y Juan Falú. Mendoza hizo una recreación de la Fiesta de la Vendimia. El espectáculo del domingo se suspendió a poco tiempo de empezado por la lluvia que se desató en Buenos Aires y fue reprogramado para el lunes.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: El lunes 24 de mayo se reinauguró el Teatro Colón. Para el Bicentenario también se inauguró Punto Obelisco, con el objetivo de fomentar el turismo en la ciudad de Buenos Aires.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En todas las poblaciones y ciudades argentinas incluyendo las bases ubicadas en la Antártida Argentina, y en las sedes consulares del planeta, se celebró la fecha patria del 25 de mayo.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En la ciudad de San Pedro, los edificios históricos y públicos fueron alumbrados y embanderados con los colores patrios, además todos los espacios verdes conjuntamente con las plazas colocaron banderas argentinas. Durante el 24 a la noche se realizó la primera "Noche de los Museos". El 25 de mayo, tuvo lugar el Tedeum, en la Iglesia Principal, luego el acto protocolar, con el desfile cívico - militar.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: La ciudad de Córdoba realizó la Expo 200 Bicentenario que tuvo como sede al Complejo Ferial Córdoba, tal expo fue inaugurada el 22 de mayo y concretada con más de 300 stands de diversos sectores productivos, (por ejemplo: industrial, turístico, cultural y tecnológico, agrícola y ganadero) de la argentina Provincia de Córdoba.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Luego también en las ciudades de Córdoba y de Carlos Paz, se lanzaron fuegos artificiales. En la capital se distribuyeron desde once puntos diferentes de la ciudad, como canchas (estadios) de fútbol y parques. En Córdoba se restauró todo el centro histórico.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: El 25 de mayo hubo tres escenarios distintos en el área céntrica con variados espectáculos. Uno de ellos en Plaza San Martín y otros dos en Avenida Hipólito Yrigoyen.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En el mismo año 2010 y como homenaje a las fechas del Bicentenario argentino se proyectó e inició la construcción del monumento llamado Faro del Bicentenario el cual fue inaugurado a mediados de 2011.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En la plaza de la localidad de La Playosa se mostró un conjunto de luces con la silueta del Cabildo de Buenos Aires. En la ciudad de Villa María se preparó el locro más grande del País y se le repartió festivamente a 10 mil comensales.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: También en Río Cuarto se inauguró el Puente del Bicentenario Intendente Mugnaini en homenaje al ex intendente


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: El acto central del Bicentenario en la Provincia de Entre Ríos se llevó a cabo en Concepción del Uruguay, el Cabildo de esta ciudad fue uno de los primeros en reconocer la legitimidad de la Revolución de Mayo. El acto contó con la presencia del gobernador Don Sergio Urribarri, entre otros funcionarios provinciales y locales. Los edificios históricos se vistieron con gigantografías alusivas a la Revolución de Mayo y al pasado histórico de la ciudad. El desfile del Bicentenario fue sin dudas el momento más importante de los festejos que convocó al pueblo alrededor de la histórica Plaza Ramírez.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En todos los municipios de la provincia se realizaron actos conmemorativos al Bicentenario Argentino. Concordia se vistió de miles de banderas argentinas y en donde se desarrolló un desfile cívico-militar. En Paraná también se desarrolló un desfile con gran cantidad de público y la Noche de Gala tuvo lugar en el magnífico Teatro 3 de Febrero. En Gualeguaychú la gente festejo en el Corsódromo bailando un multitudinario pericón nacional. En Larroque se armó un gigantesco Cabildo realizado con tapitas de plástico. En San Salvador desfilaron autos y maquinarias antiguas y la tarde terminó con bailanta chamamecera. En Colón se realizó un desfile alegórico, y el acto central contó con la presencia de intendentes de la región que se agrupan en la Mancomunidad "Tierra de Palmares". La ciudad de Victoria festejó por dos bicentenarios, ya que la ciudad acababa de cumplir sus 200 años de fundación el 13 de mayo.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Cerca de 20.000 personas se dieron cita durante 5 días de actividades en el Parque Cívico, el Auditorio Ángel Bustelo, el Centro de Congresos y Exposiciones y la Enoteca de las Artes, participando de las clases de danzas folclóricas, la exhibición de películas nacionales, muestras de fotografías antiguas, muestra de ropa, performances teatrales, radioteatro, radio en vivo y recitales folclóricos. El día 24, el Teatro Independencia fue escenario de la Velada Patriótica, con las actuaciones de las primeras figuras del Teatro Colón, Hernán Piquín y Cecilia Figaredo, junto al Ballet Estancia de Alberto Ginastera. “Oda para un inmigrante” contó con coreografía de Rubén Chayán, la dirección de ballet de María Cristina Hidalgo y Marta Lértora, y la actuación de la Orquesta Filarmónica de Mendoza, bajo la vibrante batuta de su directora Ligia Amadio. A las 0.00 horas del 25, la Plaza Independencia se colmó de mendocinos y mendocinas que junto a las Orquestas de las Fuerzas Armadas de Mendoza y la Policía, entonaron el Himno Nacional Argentino. Un emotivo acto del que participaron el Gobernador de la Provincia Celso Jaque y el Intendente de la Capital Víctor Fayad, que culminó con un espectacular despliegue de fuegos artificiales. En la mañana del 25, como parte de los actos oficiales se realizó la Diana de Gloria y el Hizamiento de Bandera en la Escuela Eva Perón. Posteriormente se realizó el Tedeum en la Basílica de San Francisco. Como cierre de los festejos por el Bicentenario de la Patria, ante una concurrencia de 100.000 personas, se realizó el tradicional Desfile Cívico Militar por las calles céntricas de la capital mendocina.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: La Fiesta Nacional de la Vendimia 2010, realizada en el mes de marzo, fue otro de los eventos más importantes por el bicentenario en la provincia. El lema de la celebración fue "Cantos de vino y libertad", y culminó con un gran espectáculo en el Teatro Griego Frank Romero Day. En esta edición se eligió a la Reina Nacional de la Vendimia del Bicentenario, resultando electa la candidata del departamento Santa Rosa, María Flor Destefanis. Virreina fue Tamara Otero de Junín.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En el Valle de la Luna pasadas las 0:00 del día 25 de mayo de 2010 se entonó el Himno Nacional Argentino a través de todos los medios de comunicación que integran la cadena nacional en Argentina, luego hubo un festival de fuegos artificiales. El Himno Nacional Argentino fue cantado por el coro de la Universidad Nacional de San Juan, mientras que la canción fue interpretada por las bandas de música del Regimiento de Infantería de Montaña 22 y la de la Policía de San Juan y se mostraron imágenes simbólicas referentes a la letra del canto patrio sobre la geoforma llamada "El Submarino" en dicho parque.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: La Fiesta Nacional del Sol, fue el evento que mayor importancia puso al festejo del bicentenario, donde el espectáculo tuvo bastante relación con lo teatral, haciendo hincapié en los eventos históricos pcurridos durante la historia argentina.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: También a modo de promocionar a tal espectáculo, el Correo Argentino realiza un sello postal, con referencias de la fiesta. En tal ocasión fue elegida como Reina Nacional del Sol, entre las representantes departamentales, la de Valle Fértil, mientras que en caso de Virreina Nacional del Sol la que representó a Calingasta, fue la seleccionada.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En la ciudad de La Punta se ha edificado una réplica permanente del Cabildo de Buenos Aires con un aspecto lo más semejante posible a tal cual estaba ese edificio durante el 25 de mayo de 1810.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: El 22 de mayo (fecha en que conmemora el inicio del Cabildo Abierto de 1810), anticipándose a los actos principales se celebró un Concierto para fundar la Segunda Argentina en el Monumento a la Bandera ubicado en la ciudad de Rosario, en dicho concierto participaron la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Carlos Vieu, con el tenor Darío Volonté y la mezzosoprano Vera Cirkovic; el 25 de mayo en el mismo sitio se lanzaron fuegos artificiales.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: En Rafaela se colocaron banderas argentinas en espacios verdes, edificios gubernamentales y otros espacios públicos incluyendo mobiliario urbano como los postes de alumbrado público en la emblemática Avenida Santa Fe y alrededores de la Plaza 25 de Mayo.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Este 25 de mayo tuvo recitales de grupos y cantantes locales, más ferias de colectividades e representación de las culturas argentinas y provenientes de España, Israel y de Italia, esta última de importante presencia en la región.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: El 20 de junio, día en que comienza el invierno del Hemisferio Sur (para el hemisferio Sur el período que va del 20 al 22 de junio es de solsticio y de regeneración tras haberse superado el día más corto del año en horas asoleadas) y en el cual tuvo su tránsito a la inmortalidad el prócer Manuel Belgrano -uno de los principales impulsores de la Revolución de Mayo y Secretario de la Primera Junta- día que por estos motivos honra a la Bandera Argentina que fuera por primera vez izada en las barrancas de la que ha venido a ser la actual importantísima Rosario se celebró un nuevo y gran desfile cívico militar revistado por la presidenta argentina -Cristina Fernández-; como cada 20 de junio y desde 1999 se desplegó la bandera argentina llamada Alta en el cielo de treinta kilómetros de longitud (se considera que es la bandera más grande, solidaria y unida del mundo, la única hecha por su pueblo).


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Los actos principales fuero diferidos hasta el 9 de julio ya que en esa fecha se celebra en toda Argentina la Declaración de la Independencia de la Argentina. El 9 de julio de 2010 en la ciudad de San Miguel de Tucumán asistió la presidenta Cristina Fernández, quien pasó revista a un importante desfile cívico y militar, asistió en la Catedral de San Miguel de Tucumán a un solemne Tedeum y en las frías horas de la noche la gente en multitudes festejó con una nueva presentación escenográfica y actoral del grupo Fuerza bruta y un Recital de la Independencia realizado en la Plaza Independencia teniendo como telón de fondo a la bella y belepoqueana Casa de Gobierno de Tucumán. El Recital de la Independencia tuvo muy importantes protagonistas: Charly García y su conjunto, Teresa Parodi, Marcela Morelo, Tania Libertad, Víctor Heredia, Ana Prada entre otros, que continuó en la noche del 10 de julio con la participación del Chaqueño Palavecino y Noralía Villafañe ante cientos de miles de personas congregadas en torno a la Plaza Independencia, la principal y más céntrica de la ciudad San Miguel de Tucumán.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: La zona estuvo engalanada por banderas y escarapelas argentinas, un escenario con una pantalla gigante y la misma Casa de Gobierno con imágenes de maping.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Se trató de un partido amistoso entre Argentina y Canadá que se realizó antes de la partida de la selección argentina hacia el Mundial de Fútbol de 2010.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: El BCRA dispuso la emisión de 300 millones de monedas de la serie de 1 peso, conmemorativas del Bicentenario Argentino; tales monedas son bimetálicas: La composición del anillo es de cupro-níquel y la del centro es de bronce de aluminio.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Se acuñan en cinco versiones según el diseño que aparece en sus "caras", los respectivos cinco diseños representan detalles o vistas de "algunos" de los lugares turísticos del país, a saber: el Aconcagua, el glaciar Perito Moreno, el Palmar de Colón, el Pucará de Tilcara, y un detalle de Mar del Plata. En la "seca", además del valor de la moneda aparece escrito: Bicentenario de Argentina 1810 — 2010.


title: Bicentenario de la Revolución de Mayo

text: Durante toda la semana de mayo se transmitió por televisión películas sobre la Revolución de Mayo y demás como: , Manuel Belgrano, y La Patria Equivocada. Y se publicaron libros como: 1810, Enigmas de la historia argentina, Hombres de Mayo, e Historias de corceles y de acero.


title: Red Bull Brasil

text: El Red Bull Brasil es un equipo de fútbol de la ciudad de Campinas, estado de São Paulo, Brasil. Es propiedad de Red Bull GmbH. Actualmente se utiliza como el "equipo B" del Red Bull Bragantino y está compuesto por atletas de hasta 23 años.


title: Red Bull Brasil

text: Red Bull Brasil fue fundado el por la empresa austríaca Red Bull. El equipo utilizaba camiseta blanca con pantalón rojo, igual que el Red Bull Salzburgo de Austria, el RB Leipzig de Alemania y el New York Red Bull de Estados Unidos.


title: Red Bull Brasil

text: En su primer año ganó el título de la Cuarta División de São Paulo y ascendió a la Serie A3. En el año 2010, fue campeón de la Serie A3 y llegó a la final de la Copa Paulista en su primer año como un equipo elegible para el torneo.


title: Red Bull Brasil

text: En la temporada 2011, Red Bull Brasil accedió a la Serie A2 de São Paulo, donde resultó quinto de diez en la primera fase y no avanzó. En 2012 fue tercero de 20 en la primera fase, pero quedó eliminado en la segunda fase. El equipo obtuvo el octavo puesto en la primera fase de la temporada 2013 y quedó eliminado en la segunda fase. En 2014, Red Bull Brasil resultó segundo en la Serie A2, por lo que ascendió a la Serie A1 de São Paulo para la temporada 2015. Como dato histórico, venció en dos ocasiones al Santos Futebol Clube, uno de los históricos clubes de Brasil.


title: Red Bull Brasil

text: A fines de marzo de 2019, se anunció que Red Bull cerró negociaciones para adquirir el Clube Atlético Bragantino. Después de este anuncio, Red Bull Brasil retiró sus operaciones en la conclusión del campeonato estatal integrándose al Bragantino.


title: Red Bull Brasil

text: En 2020, Red Bull anuncia que Red Bull Brasil retoma actividades jugando el Campeonato Paulista de la Serie A2, aunque esta vez como equipo B del Red Bull Bragantino, cuyo objetivo será surtir al equipo principal de jugadores Sub-23, con los cuales participará del torneo paulista para foguearlos. En el torneo de 2022 perdió la categoría tras quedar en la última posición, descendiendo así al Campeonato Paulista Serie A3 (tercera categoría estatal).


title: Carolina Lapausa

text: Carolina Lapausa (nacida en 1980 en Madrid, España) es una actriz española de televisión, cine y teatro.


title: Carolina Lapausa

text: Estudió ballet y danza española en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, para después realizar su sueño de ser actriz e ingresar en la RESAD, donde se licenció en Interpretación.


title: Carolina Lapausa

text: Una vez terminados los estudios oficiales, no abandona su formación y compagina su carrera profesional con cursos regulares en el Estudio Juan Carlos Corazza y con diferentes maestros en España, Argentina y Reino Unido.


title: Carolina Lapausa

text: En 2011 papel de Isabelita de Viana en la serie de RTVE "La Señora" y su continuación "14 de abril. La República".


title: Carolina Lapausa

text: En 2014 y 2015 se incorpora como episodio de la ficción de sobremesa "Amar es para siempre", emitida en Antena 3. Allí interpreta a Cristina Pérez


title: Carolina Lapausa

text: En 2014, ficha por la nueva serie de los creadores de la serie Aída en la cadena Telecinco llamada "Anclados" en la que dio vida a Cuca Pineda Federichi de Castro de Padua.


title: Carolina Lapausa

text: Apareció como personaje recurrente serie "Pulsaciones" de Antena 3, cuyo estreno fue a principios del año 2017.


title: Carolina Lapausa

text: Para mediados de 2017 la podemos ver en el rol de Gloria la profesora de Bea en la serie de Estoy vivo como personaje secundario.


title: Ratonero mallorquín

text: El Perro ratonero mallorquín (en catalán: "Ca Rater Mallorquí") es un perro de pequeño tamaño, originario de la isla de Mallorca.


title: Ratonero mallorquín

text: El origen de esta raza no es del todo claro, pero su vinculación con el Gos Rater Valencià o perro ratonero valenciano es muy evidente dada la proximidad geográfica y por referencias históricas. A principios del siglo XX, se produjeron migraciones de valencianos a la isla para el cultivo de arroz en humedales de albufera. Este hecho pudo implicar la introducción de perros para la caza de roedores.


title: Ratonero mallorquín

text: Su implicación con el ámbito agrario, además de cazador de pequeños roedores (las ratas de campo eran utilizadas para consumo humano), también ha sido un excelente cazador de liebres y conejos. Por otra parte, en un contexto popular se le ha denominado "eriçoner", ya que es muy probable que erizos y demás caza menor hayan sido sus presas más asequibles. Pero el sistema de caza es diferente a otros perros, como el podenco ibicenco, puesto que el Ca Rater Mallorquí se introduce en las matas y va sacando poco a poco a la liebre (en mallorquín a este hecho se le denomina "buidar"). Sus cualidades como gran cazador vienen dadas por su estructura física pequeña y por sus patas musculosas, que le proporcionan la habilidad de realizar grandes saltos.


title: Ratonero mallorquín

text: Por otra parte, el Ca Rater Mallorquí es un buen perro de compañía. Antiguamente estaba vinculado a mantener los establos libres de roedores. También es un perro ideal de guardia. Su carácter es despierto, nervioso e inteligente, además de tremendamente cariñoso con su dueño.


title: Ratonero mallorquín

text: El Ca Rater Mallorquí está reconocido oficialmente como raza canina por el Gobierno de las Islas Baleares y por el Gobierno de España desde 2002. Desde ese mismo año se registra el Club Español de Ca Rater Mallorquí, aunque su existencia se remonta a 1990. También está catalogado dentro de las razas autóctonas de las Islas Baleares.


title: Ratonero mallorquín

text: La apariencia general del Ca Rater Mallorquí es de ser un perro que no supera los 5 kilos. La cabeza se encuentra en proporción con el cuerpo. La cara se estrecha hacia el hocico, de trufa negra, ojos redondos y de color ámbar, labios finos, orejas firmes puntiagudas y cuello robusto, de la misma longitud que la cabeza.


title: Ratonero mallorquín

text: La estructura del cuerpo es cuadrangular en los machos y más alargada en las hembras, éstas son de menores proporciones. La pechera es amplia, el costillar arqueado, el vientre recogido y la grupa es musculosa y redondeada. La cola está cortada al ras del cuerpo o puede presentar una vértebra, aunque hay veces que los cachorros pueden nacer sin cola o con una rudimentaria que cae.


title: Ratonero mallorquín

text: Las extremidades son musculosas y fuertes, especialmente las posteriores, y los pies de liebre, finos. La piel es fina y pegada al cuerpo, no presenta pliegues ni papada, el pelo es corto y liso. En cuanto al color se dan siempre manchas de color fuego en el hocico siguiendo la comisura labial, hasta las mejillas, encima de los ojos y en el perfil interno de las orejas. También es corriente que aparezca una mancha de color fuego en el pecho, extremidades y región perianal. El tono fuego puede variar de ser más encendido hasta mate.


title: Ratonero mallorquín

text: Aparte de esta generalidad, el Ca Rater Mallorquí puede ser negro, el más común, pero también está la variante en color marrón, con el color ámbar de ojos más claro. Además, esta raza puede ser tricolor en estos dos colores (tricolor en blanco, negro y fuego; o tricolor en blanco, marrón y fuego). Todas estas variantes son reconocidas, con mayor o menor moteado del blanco sobre el otro color. Así, en los tricolores las uñas no son negras como en los individuos negro y fuego, sino que, dependiendo de las manchas, pueden ser blancas y negras (o marrones), al igual que los pezones de las hembras. El color blanco es dominante y mancha todas las zonas en las que aparece el negro (o marrón) y/o fuego.


title: Karin Viard

text: Karin Viard es una actriz francesa nacida el 24 de enero de 1966. Fue ganadora de grandes reconocimientos, a partir de su debut en 1990. Es conocida también por interpretar grandes personajes como en "La familia Bélier" junto a Éric Elmosnino en 2014, en "Delicatessen" junto a Dominique Pinon y en "La separación" junto a Isabelle Huppert. Su participación en pantalla es mayormente en el cine y la televisión, pero ha participado en numerosas obras de teatro, en cortometrajes, en series y películas para televisión.


title: Karin Viard

text: En su carrera ha obtenido un total de diez nominaciones en los Premios César y dos veces galardonada. Dos veces ganadora en los Premios Lumières y ha obtenido el premio Globos de Cristal.


title: Karin Viard

text: Karin Viard es hija de un administrador de la plataforma petrolera y pasó sus primeros años en Orán, Argelia, donde trabajaba su padre. Ella tenía cuatro años cuando sus padres se divorciaron. Fue enviada con su hermana Nadège a Sainte-Marguerite-sur-Duclair, cerca de Rouen, a la casa de sus abuelos maternos, decoradores de tapices ya retirados. Los abuelos criaron a las dos niñas, quienes ven a su madre mayormente para las vacaciones.


title: Karin Viard

text: En París, Karin Viard tomó clases de teatro y comenzó su carrera como actriz en cortometrajes y teatro con papeles cómicos. Le costaba, sin embargo, encontró suficientes papeles para ganarse la vida y tenía que hacer una variedad de trabajos extraños durante siete años.


title: Alas de mariposa

text: Alas de mariposa es el primer largometraje del director de cine Juanma Bajo Ulloa. La película fue galardonada con numerosos premios.


title: Alas de mariposa

text: Ami es una niña de seis años, introvertida y especialmente sensible. Su madre, Carmen, vive obsesionada con la idea de tener un hijo varón (ya que el padre de ella sólo pudo tener hijas), sentimiento que no comparte su marido Gabriel.


title: Alas de mariposa

text: Cuando Carmen queda embarazada, el temor a la posible envidia de Ami, alimentado por un creciente sentimiento de culpa, impide a Carmen hacer partícipe de su embarazo a la niña y provoca que la relación con su hija comience a deteriorarse día tras día.


title: Alas de mariposa

text: Desde ese momento los acontecimientos se dirigirán irremediablemente hacia una terrible pesadilla. Cuando la madre logra su deseo y da a luz el deseado hijo varón, la hija no lo soporta y comenzará a sentir odio por el recién nacido. Ami acaba asesinando al bebé, ahogándolo con un cojín en su cuna. Trece años después, Ami vive casi oculta en su cuarto, ajena al mundo exterior, a su familia y a su propio sexo.


title: Alas de mariposa

text: A partir de entonces, Ami empieza a urdir un plan de escape robando comida para quedarse el dinero hasta que un amigo de su padre la viola y la preña, además de dejar inválido a su padre cuando éste va a salvar a Ami. Al no soportar más la situación decide marcharse de casa.


title: Alas de mariposa

text: Justo en el último momento, una extraña reacción en el comportamiento de su madre la hace quedarse y este hecho es el comienzo de una nueva vida para ambas.


title: Manuel Millán

text: Actor especialmente conocido en Galicia por su papel de Padre Nicanor en la serie "Pratos combinados" de la TVG entre otros, aunque también cuenta con una extensa carrera a nivel de España tanto en el cine como en la televisión.


title: Manuel Millán

text: Ha trabajado en el cine con directores de la talla de Fernando Colomo, Carlos Saura o Luis García Berlanga.


title: Manuel Millán

text: Ha interpretado papeles fijos en varias series de televisión nacionales, así como otros tantos episódicos. Cabe destacar sus colaboraciones en "Aquí no hay quien viva" como el Padre Miguel, que dado el enorme éxito de la serie, han aumentado su popularidad entre el gran público de España.


title: Música de Noruega

text: Noruega es un país escasamente poblado en Europa, un aproximado de 5 millones de habitantes viven en un área de alrededor de 685.000 km², pero aun así su música y su vida musical son tan complejas como los de la mayoría de los otros países. Se ha podido aprender mucho acerca de la música antigua en Noruega con la aparición de artefactos físicos encontrados durante excavaciones arqueológicas. Se incluyen instrumentos tales como el lur. Los vikingos y sagas medievales describen de igual modo la actividad musical igual que las cuentas de los sacerdotes y peregrinos de toda Europa que vienen a visitar la tumba de San Olaf en Trondheim.


title: Música de Noruega

text: A finales del siglo XIX, Noruega experimentó un crecimiento económico conducente hacia una mayor industrialización y urbanización. La música se estableció en las ciudades con mayor presencia, además las representaciones de ópera y conciertos sinfónicos se consideran de buena calidad. En esta era de los compositores prominentes (como Edvard Grieg y Johan Svendsen) y artistas combinan las tradiciones europeas con tonos noruegos.


title: Música de Noruega

text: La importación de la música y músicos de la danza así como del entretenimiento, aumentó y así fue durante el siglo XX. Más aún cuando los discos de gramófono y la radio se volvieron comunes. En la última mitad del siglo XX, Noruega, al igual que muchos otros países del mundo, se sometió a un rescate de raíces que vio la música indígena y que permitió que se restableciera.


title: Música de Noruega

text: Antes de 1840 eran limitadas las fuentes escritas de la música folclórica en Noruega. Originalmente se creía que estos logros históricos tenían una influencia crisue existían conexiones míticas y de cuento de hadas, con la música folk. En general, el propósito de la música popular era para el entretenimiento y el baile.


title: Música de Noruega

text: La música folclórica noruega se puede dividir en dos categorías: instrumentales y vocales. Por regla general la música instrumental popular es la música para bailar ( melodías). Las danzas populares noruegas son danzas sociales y por lo general realizadas en parejas, aunque hay una serie de bailes que son para una persona, por ejemplo lo que se conoce en Noruega como halling. Noruega tiene muy poco de características de otras culturas en su danza ceremonial. Las melodías de baile son de dos tipos: bailes de dos tiempos y tres. Los primeros se llaman halling, gangar o rull, mientras que los segundos son el springar o springleik.


title: Música de Noruega

text: Las danzas tradicionales se conocen normalmente con el bygdedans (que puede referirse al pueblo o la danza regional en Noruega). Estas danzas, a veces llamadas "danzas de cortejo" se relacionan a menudo a los acontecimientos importantes de la vida rural (agrícola) como bodas, funerales y fiestas cíclicas como Navidad.


title: Música de Noruega

text: La música folclórica en Noruega recae en otras 2 categorías principales tomando en consideración la población étnica de la que emanan: Noruegos del Norte Germánico y pueblo lapón.


title: Música de Noruega

text: La música tradicional del pueblo lapón se centra en un estilo vocal particular llamado Yoik. Originalmente, el joik se refiere a uno sólo de los diversos estilos de canto del pueblo lapón, pero en inglés la palabra usualmente se refiere a todo tipo de canto tradicional del pueblo lapón. Su sonido es equiparable al canto tradicional de algunas Naciones Originarias de Canadá culturas.


title: Música de Noruega

text: La música tradicional noruego germánica del Norte incluye la Balada corta y canciones a menudo improvisados conocidas como stev, entre los tipos más comunes de la música tradicional. Canción de trabajo e Himno, son voces e historias antiguas de baladas impresas, además las baladas del costado también han sido populares.


title: Música de Noruega

text: Noruega comparte música tradicional de baile nórdica con sus países vecinos Suecia y Dinamarca, donde el instrumento más típico es el violín. En Noruega, el Reino de Hardanger Viola de arco (Violín Hardanger), el instrumento más característico de la música folclórica noruega, se ve y se toca como un violín estándar. Se encuentran principalmente en la parte Occidental y central del país. El violín de Hardanger se remonta a alrededor de 1700 y sin embargo se diferencia del violín normal en muchos aspectos, de los cuales, lo más importante es que tiene cuerdas especiales, un puente menos curvado y el diapasón. De este modo, el artista utiliza dos cuerdas la mayoría de las veces, con lo que se da la creación de un estilo típico de abejorro. La tradición violín Hardanger es rica y poderosa. Por tradición, la instrucción transmitida por vía oral fue uno de los aspectos más importantes de la realización de un violinista de Hardanger.


title: Música de Noruega

text: Canciones populares épicas son la forma más importante de la música popular vocal folclórica en Noruega. Aunque hay muchos tipos de canciones populares épicos de folclor, las más intrigantes son las baladas medievales. Fueron transcritas por primera vez en el siglo anterior, pero la tradición de la balada se ha transmitido de la Edad Media. Las letras de estas canciones también giran en torno a este período de la historia, relatando cuentos de la vida de los nobles, de caballeros y las doncellas. Varias de las baladas describen acontecimientos históricos y son a menudo dramáticas y trágicas.


title: Música de Noruega

text: En la segunda mitad del siglo XIX, algunos violinistas, especialmente Reino de Voss y Telemark y significativamente Lars Fykerud (que con el tiempo se trasladó a Stoughton (Wisconsin), Wisconsin en Estados Unidos y luego regresó a Telemark con posterioridad e inició la introducción de formas más expresivas de la práctica, convirtiendo la tradicional música de Slatt que se tocaba en conciertos para las clases urbanas.


title: Música de Noruega

text: Al mismo tiempo, nuevos bailes y melodías fueron importados de Europa, incluyendo el Fandango (baile), Reinlender, Vals, Polca y Mazurca. Estudios recientes sugieren que un número de estas formas pueden originalmente haber sido traídas de Noruega por Romani (conocida en Noruega por el Peyorativo "viajeros suecos y noruegos"), entre ellos el violinista Karl Fant. Estas formas se conocen ahora como runddans (danzas circulares) o gammeldans (danzas antiguas).


title: Música de Noruega

text: Tal vez el más popular y controvertido de los artistas modernos del violín Hardanger, es Annbjørg Lien, quien lanzó su primer álbum, Annbjørg (álbum) en 1989. El mismo contiene a Helge Førde y a Frode Fjellheim. Éste fue elogiado tanto por su innovador trabajo de fusión y el estilo expresivo, como criticado por la profusión de sonidos tradicionales y la falta de tradición regional.


title: Música de Noruega

text: Al mismo tiempo, nuevos bailes y melodías fueron importados de Europa, incluyendo el Fandango (baile), Reinlender, Vals, Polca y Mazurca. Estudios recientes sugieren que un número de estas formas pueden originalmente haber sido traídas de Noruega por Romani (conocida en Noruega por el Peyorativo "viajeros Suecos y Noruegas"), entre ellos el violinista Karl Fant. Estas formas se conocen ahora como runddans (danzas circulares) o gammeldans (danzas antiguas).


title: Música de Noruega

text: Al día de hoy, hay un uso ecléctico de ambas partes de la música popular, de sus instrumentos tradicionales. El interés por la música popular está creciendo y existe un número de artistas jóvenes y prometedores que no sólo se sienten atraídos por la música instrumental. Muchos jóvenes están aprendiendo a cantar en el estilo tradicional. Durante las últimas décadas (desde la tendencia folk-rock), los músicos populares han mostrado un mayor interés por la experimentación. Una nueva generación ha surgido que, al tiempo que muestra respeto por las viejas tradiciones, también está dispuesta a pensar en un nuevo sentido. Una serie de conocidos artistas de la música folclórica en Noruega han hecho excelentes grabaciones utilizando nuevos instrumentos y arreglos. En los últimos años artistas como Gate y Odd Nordstoga han hecho la música popular más accesible a las multitudes que son más jóvenes. Gåte fusionó la música tradicional con el metal y por ello se hizo muy popular. Lumsk es otra banda de mezcla noruega, que toca música popular tradicional con metal. El más famoso es sin duda el cantante Sami Mari Boine, que canta un tipo de folk-rock minimalista con Yoik raíces. Karl Seglem es un músico y compositor noruego que interpreta Saxofón y el bukkehorn. Sofia Jannok también es una popular artista contemporánea del pueblo lapón.


title: Música de Noruega

text: Existen algunas instituciones importantes, por ejemplo la Asociación Nacional de Músicos Populares. Es una organización fundada en 1923 por artistas de la música folclórica y bailarines folclóricos y es se conforma de la unión de asociaciones de música de folclor locales y regionales. Sin embargo, está abierto a miembros que desean entrar de manera individual. A partir de 1990, la Asociación Nacional contaba con un aproximando de 6000 miembros y 125 organizaciones locales diferentes. La Asociación Nacional de Músicos Populares publica en Spelemannsbladet, un diario de la música popular que sale 12 veces al año. También organiza la Landskappleiken de manera anual (Concurso Nacional de Música Tradicional), que es el evento más importante de su categoría en Noruega.


title: Música de Noruega

text: La música folclórica tiene una parte relevante en la historia de Noruega y la colección más antigua fue hecha por LM Lindeman. Una gran parte de las colecciones se mantienen y conservan en la Colección Nacional de Música Popular y en la Biblioteca Nacional.


title: Música de Noruega

text: Norsk Rikskringkasting (NRK) utiliza e incluye grabaciones de música popular desde el archivo de NRK, que contiene más de 50.000 grabaciones desde 1934 hasta la actualidad, además de otras grabaciones en los canales de radio y el canal de radio especializado NRK Folkemusikk.


title: Música de Noruega

text: Durante la década de 1600, las ciudades de Oslo, Bergen y Trondheim ". Cada uno tenía sus propios músicos en la ciudad" Los primeros Música clásica compositores importantes de Noruega están documentados desde el principio del siglo XVIII, en el que se componía la danza y Música de cámara, incluyendo Cantata. Algunos de estos compositores son Georg von Bertouch, Johan Daniel Berlin y Johan Henrik Berlín. Además, la música también recibió cierto interés por parte del público y la misma se desarrolló de manera constante, especialmente en las zonas urbanas mejor acomodadas. Por otra parte, alrededor de la década de 1750 las sociedades privadas de música o las que son semi-públicas comenzaron a aparecer en varias ciudades dada la posibilidad para que la población más rica estuviera en apogeo. En 1814, Suecia entró en un Unión entre Suecia y Noruega junto con Noruega, y la familia real sueca permaneció por un tiempo en la capital de Noruega, Oslo La música floreción en la corte real.


title: Música de Noruega

text: El Nacionalismo romántico es un movimiento que estaba en boga en toda Europa y que influenció también a Noruega. De manera posterior comenzó a afectar a los músicos clásicos y a la música clásica en el país. El violinista Ole Bull (1810-1880) fue el primer músico noruego importante. Se convirtió en músico de fama mundial alrededor de 1834, y era conocido como el Niccolò Paganini Nórdico. Ole Bull, el gran virtuoso del violín, no sólo tenía una gran carrera musical en Noruega, sino también en otras partes de Europa y EE.UU. Además, hubo algunos otros grandes compositores que surgieron, entre los que se encuentran Halfdan Kjerulf, Martin Andreas Udbye que compuso la primera Ópera noruega, Fredkulla y Rikard Nordraak, que compusieron el Himno nacional de Noruega " Sí, nos encanta este país".


title: Música de Noruega

text: Desde alrededor de 1831, la música tradicional noruega comenzó a influir a la escenificación clásica, especialmente a través de Ole Bull que entabló una relación de amistad con el famoso músico del Violín Hardanger tradicional, Myllarguten y por medio de dicha amistad comprendió mejor la música tradicional. Bull comenzó a tocar el violín Hardanger, y fue el primero en presentar melodías de Música folk al público en las zonas urbanas. Junto con Myllarguten tocaron en concierto, presentando a un músico rural tradicional a una audiencia urbana por primera ocasión, en febrero de 1849, en la cúspide del nacionalismo romántico noruego. Esto inspiró más tarde a Edvard Grieg para buscar fuentes musicales folclóricas. Pero las audiencias urbanas eran renuentes a tener apreciación y comprensión de la música tradicional (rural). El estilo de Música del Romanticismo dominó la música noruega " en el siglo 20, ya sea mediante modificaciones hechas al lenguaje romántico nacional de Grieg o a través de una línea más clásica o internacional" así como Catarino Elling o Halfdan Cleve.


title: Música de Noruega

text: Músicos extranjeros comenzaron a establecerse en Noruega en la década de 1840, trayendo consigo los conocimientos musicales procedentes del resto de Europa. A raíz de la Revolución francesa en 1848, Noruega fue testigo del desarrollo de una fuerte conciencia nacional, así como el crecimiento económico que se produjo con el desarrollo de la música. En comparación con la mayoría de los otros países de la época, los músicos noruegos de sexo femeninos fueron, no sólo ampliamente aceptados, incluso se publicaban y causaban problemas en el Estado.


title: Música de Noruega

text: Con el Nacionalismo noruego que era creciente, la escena musical en todo el país, entró en la Edad de Oro de la música noruega y fue encabezada por Halfdan Kjerulf, un organista, y Ludvig Mathias Lindeman, un coleccionista. Entre los compositores más destacados del Edad de Oro se encuentran Johan Svendsen y Edvard Grieg. Los esfuerzos de Bull inspiran directamente a Grieg a buscar más fuentes musicales folclóricas. Dichos compositores, inspirados en las colecciones de Lindeman y en el violín Hardanger de Ole Bull, incorporaron elementos folclóricos noruegos en sus composiciones.


title: Música de Noruega

text: A finales del siglo XIX, la colección de canciones folclóricas continuó creciendo sin cesar y compositores como Christian Sinding y Johan Halvorsen alcanzaron la fama. Tras la disolución de la unión con Suecia en 1905, el nacionalismo noruego continuó creciendo en popularidad e innovación, fue liderado especialmente por David Monrad Johansen, Geirr Tveitt y Eivind Groven. Estos compositores se centraron en el uso de la música popular en sus composiciones lo que provocó una tendencia que continuó hasta bien entrada la Segunda Guerra Mundial. A pesar de un proceso de internacionalización que comenzó en la década de 1930 fue posible escuchar a compositores como Ludvig Irgens -Jensen, Bjarne Brustad, Harald Sæverud y Klaus Egge. En el período de entreguerras, pocos compositores como Pauline Salón y Fartein Valen, pudieron obtener influencia de los estilos extranjeros.


title: Música de Noruega

text: Con el Nacionalismo noruego que era creciente, la escena musical en todo el país, entró en la Edad de Oro de la música noruega y fue encabezada por Halfdan Kjerulf, un organista y Ludvig Mathias Lindeman, un coleccionista. Entre los compositores más destacados del Edad de Oro se encuentran Johan Svendsen y Edvard Grieg. Los esfuerzos de Bull inspiran directamente a Grieg a buscar más fuentes musicales folclóricas. Dichos compositores, inspirados en las colecciones de Lindeman y en el violín Hardanger de Ole Bull, incorporaron elementos folclóricos noruegos en sus composiciones.


title: Música de Noruega

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, la música noruega tomó rumbos hacia dirección, lejos de los ideales nórdicos y germánicos del pasado, acercándose más a los ideales internacionales, especialmente los estilos estadounidenses, británicos y franceses. Los compositores noruegos fueron influenciados por una gran variedad de estilos que incluye serialismo, neo-expresionismo, aleatorio y la música electrónica. Los nuevos compositores de este período fueron Johan Kvandal, Knut Nystedt, Edvard Hagerup Bull (compositor) y Egil Hovland. Eran de especial importancia procedente del francés, el neoclasicismo, Paul Hindemith y Béla Bartók. Durante este período, la música seriada apareció en Noruega representada por Finn Mortensen. Más tarde, los compositores de vanguardia como Arne Nordheim echaron mano de la evolución tecnológica así como el uso de una variedad de efectos electrónicos y de instrumentación de carácter peculiar. Arne Nordheim "es el compositor más importante de la era posterior a la guerra". Desde 1950, Nordheim ha influenciado enormemente la vida cultural de Noruega. Sus obras más famosas han servido como hito para la música clásica contemporánea Norwegian music.


title: Música de Noruega

text: Gran parte del público noruego no apreciaba la nueva dirección que éstos compositores de la música de vanguardia estaban adoptando, lo que ayudó a alimentar una reacción bastante conservadora. Algunos compositores, como Kåre Kolberg, como reacción a lo anterior escribieron música simple, mientras que otros, como por ejemplo Alfred Janson y Ragnar Søderlind, revivieron el romanticismo. Parte de la música de esta época trató de abordar las preocupaciones sociales y políticas, tal como la dedicación que Janson hizo en un concierto de violín al presidente de Chile Salvador Allende.


title: Música de Noruega

text: A finales de la primera década del siglo XXI, la música clásica noruega se había vuelto diversa, incorporando elementos de la historia musical documentada por el país, así como el jazz moderno, el pop y el rock. Los compositores de la última parte del siglo XX son: Olav Anton Thommessen, Per Christian Jacobsen, Magne Hegdal, Åse Hedstrøm, Asbjørn Schaatu, Tor Halmrast, Glenn Erik Haugland, Nils Henrik Asheim, Cecille Ore y Ketil Hvoslef. La atención aún se enfocaba en una visión popular y clásica de la música folclórica en las obras de compositores como Lasse Thoresen.


title: Música de Noruega

text: Noruega actualmente cuenta con varias orquestas de distintos tamaños. Hay dos "orquestas nacionales". Fundada en 1765, la Orquesta Filarmónica de Bergen (orquesta sinfónica más antigua de Noruega), que Grieg una vez dirigió, junto con la Oslo Philharmonic Orchestra, establecida en 1919. Además, algunas orquestas profesionales regionales en Noruega han tenido éxito: Trondheim Symphony Orchestra, el Stavanger Symphony Orchestra, la Opera Ártico y la Orquesta Filarmónica, el Orquesta Norwegian Radio, y la Orquesta Sinfónica de Kristiansand. Para el último par de décadas las condiciones en las que orquestas profesionales operaban en las ciudades más grandes de Noruega, mejoró en gran medida debido a la construcción de salas de conciertos más grandes y la aparición de nuevos conductores. En 1953 fue fundado Festival Internacional de Bergen que se celebra anualmente, ayudó a difundir la música noruega, a menudo música similar a la de Grieg, el teatro y las artes pictóricas, así como la recepción de la cultura internacional. Por otra parte, otros importantes festivales, entre los que se encuentran, el Festival Internacional de Música de Cámara, el Festival de Música de Cámara de Oslo, el Festival de Música de Cámara Risor y el Festival de Ópera Kristiansund.


title: Música de Noruega

text: Además, debe notarse que la Orquesta Filarmónica de Oslo ha contribuido en gran medida a la vida musical noruega. Especialmente Mariss Jansons impacto en la música de Noruega en la década de 1980. Janson era capaz de cambiar por completo la percepción que la gente tenía sobre cómo se tocaba la música sinfónica en la cultura noruega. Jansons era también capaz de revivir la música sinfónica y hacer a la orquesta mundialmente famosa. Grabaron un conjunto reconocido de las sinfonías Tchaikovsky y comenzaron las giras de conciertos internacionales regulares.


title: Música de Noruega

text: La Norwegian National Opera and Ballet ha ganado la reconocimiento por sus producciones e incrementado el número de sus espectadores desde su inauguración.


title: Música de Noruega

text: La evidencia material más antigua de la música coral en Noruega pertenece al siglo XII, y al igual que todo el canto coral europea, la música coral fue cultivada en los monasterios y en los centros educativos (que era el propósito inicial religioso). Tanto la era católica y la reforma luterana del canto coral fue determinante. Sin embargo, el comienzo de la tradición noruega de canto coral en sí, se lleva a cabo durante el siglo XIX.


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text: Debido a la transferencia de Noruega a Dinamarca y éste a su vez a Suecia surgió una fuerte motivación nacionalista cultural (" Norskhetsbegerstring "). Por otro lado, las ideas de Hans Georg Nägeli (1773-1836, Suiza) y Karl Friedrich Zelter (1758-1832, Alemania) dieron al canto coral el apelativo de ser un medio particularmente eficaz de aniquilación de la cultura. Esta tradición es el trabajo conjunto de compositores, directores de orquesta, profesores de canto y publicaciones de música coral. Roverud, Reissiger, Lindeman, Kjerulf, Conradi y Behrens, son sólo algunos de los nombres que formaron la tradición noruega antes de E. Grieg. En conjunto se les atribuye el complejo desarrollo sociocultural, sin embargo cada uno tiene un mérito especial.


title: Música de Noruega

text: La principal contribución de L.M. Lindeman era su colección de música folk y compilaciones himnos, así como la organización de una escuela para organistas en 1883, que más tarde se convirtió en el Conservatorio de Oslo. Kjerulf, Behrens y Conradi fueron los tres directores de coros y sociedades corales de organizadores, pero era indudable que Kjerulf destacó como compositor dejando más de 170 piezas corales, sobre todo para un cuarteto masculino. Behrens y Conradi tenían una función social mediante la organización de festivales de coros y sociedades corales como el Coro Craftmen y el Coro de los Empresarios, de igual manera el Coro de Estudiantes de Noruega en Oslo y en las provincias. Behrens tiene una reputación especial por haber realizado compilaciones de compositores noruegos. Compiló más de 500 canciones en sus volúmenes de " Colecciones de canciones para voz de hombre".


title: Música de Noruega

text: La época de mayor influencia de estos músicos fue durante la segunda mitad del siglo XIX, una época en que la difusión del canto coral a lo largo se dio en Noruega, especialmente el canto masculino a cuatro voces. Prueba de ello es el legado "coral" que se dirigió a los EE.UU., especialmente desde la fundación del coro del Colegio de St. Olaf por F. Melius Christiansen en 1912. (Hablan de servicios masivos con 3.000 cantantes)


title: Música de Noruega

text: La tradición coral ya ha sido explotada para fortalecer la identidad noruega. Conradi, Kjerulf y Reissiger escribieron la música coral con textos de los escritores noruegos como Ibsen o Bjørnson, quien a su vez escribió con la intención de que sus textos pueden ser fácilmente adaptados a la música. El siglo XIX fue una época de intensa colaboración entre escritores y compositores, que usaron la popularidad de las sociedades musicales y, especialmente, los cuartetos masculinos. Estos últimos fueron particularmente populares desde la década de 1840.


title: Música de Noruega

text: Una segunda generación de directores y compositores continuó esta tradición hasta el comienzo del siglo XX (Andreas Olaus Grøndahl en Oslo y en Bergen Ingolf Schjøtt). La popularidad de las sociedades y festivales corales dan pie a las primeras competencias o manifestaciones (desde la década de 1850). En 1878 la Sociedad Coral celebró su primera participación estudiantil fuera de Escandinavia llevando la música noruega y algunos textos a París, siendo ésta una manera de " exportar" y mostrar la cultura noruega.


title: Música de Noruega

text: La motivación nacionalista se expone en la música de Grieg. En la transición al siglo XX, a pesar de la tradición coral que mantiene noruega, cambió de manera eventual. El cambio se dio especialmente después de WW1, cuando se abandonan los ideales románticos. La nueva generación de compositores son (Egge, Nysted, Sommerfeldt...).Dichos compositores fueron influenciados por Grieg, y encontraron inspiración, no sólo en los elementos nacionales. Los nuevos compositores actuales están influenciados por las actuales tendencias mundiales.


title: Música de Noruega

text: En la época en las que existió prosperidad económica entre los noruegos trajo consigo un segundo boom de difusión de música coral, dentro y fuera de la capital. Volda, por ejemplo, una ciudad al este de sólo 6.000 personas en el oeste de Noruega cuenta con cerca de 20 coros activos.


title: Música de Noruega

text: La música del mundo, un género musical donde hay influencias de por lo menos dos tradiciones culturales, se ha consolidado poco a poco como una de las menores, pero vivos géneros musicales en Noruega.


title: Música de Noruega

text: En Noruega hay algunos músicos y bandas cuya música se categorizan como música del mundo. Por ejemplo, el irlandés - noruego Secret Garden, que ganó el Festival de Eurovisión en 1995, desempeña la Nueva Música Instrumental. Además, el éxito de la crítica Ras Nas mezcla la música africana y la música reggae con la poesía. La música de Vindrosa son canciones populares tradicionales noruegas con especies étnicas y Annbjørg Lien combina la música tradicional noruega con el jazz y el rock.


title: Música de Noruega

text: Un par de festivales de música que se especializan en la música del mundo se organizan en Noruega cada año. El Festival Mundial de Música de Oslo se inició mediante Conciertos en Noruega (Rikskonsertene) en 1994, y desde entonces el festival ha presentado un repertorio multifacético de África, Asia y América Latina. De hecho, el festival se ha convertido en tan dinámico y flexible que el gobierno noruego ha decidido darle el estado -no independiente y ya no será una iniciativa bajo Conciertos de Noruega. El festival Riddu Riđđu fue fundado por las asociaciones de los sami en 1991 en un primer momento como una fiesta de la música y la cultura del pueblo lapón, pero desde entonces el festival se ha ampliado a la preocupación de los pueblos indígenas también internacionales.


title: Música de Noruega

text: Como en otros países, Noruega ha desarrollado sus propias formas de la música popular contemporánea. Desde el año 2000, la música popular noruega en general ha estado apareciendo en la escena internacional, inicialmente a través de los avances de Noruega en el jazz y el Black Metal, seguido de la música electrónica y el pop.


title: Música de Noruega

text: La música country noruego incluye una gran atribución de sucesos de la vida diaria del individuo típico noruego. Hay una gran integración de folk y country en la música country moderna día. Como dialectos en Noruega varían ampliamente, la música es distinta a las regiones y zonas en toda Noruega. Hellbillies es uno de los grupos de música country más respaldado y exitoso de Noruega. Junto con otros grupos de países modernos, hay un amplio uso y la integración de la música popular y rock. Sus letras de las canciones están escritas en el dialecto de la [ [ Hallingdal ] ] zona, y tiene una gran descripción que refleje los ciudadanos noruegos, y su vida que lo rodea.


title: Música de Noruega

text: Dansband es un término sueco para una banda que toca dansbandsmusik. Dansbandsmusik a menudo se bailaba en parejas y es tocado por clásica, eléctrica, bajo y guitarras de acero, tambor, saxofón, acordeón y teclado. Sus letras están inspiradas en el romanticismo lo que suelen ser sobre el amor, la amistad, la paz, la naturaleza y los viejos recuerdos del pasado. El género desarrollado principalmente en Suecia, pero se ha extendido a los países vecinos Dinamarca, Noruega y las regiones de habla sueca de Finlandia.


title: Música de Noruega

text: En los últimos años artistas como Gate y Odd Nordstoga han hecho de la música popular más accesible a las multitudes más jóvenes. Gåte fusiona la música tradicional con el metal y por ello se hizo muy popular. Lumsk es otra banda de mezcla noruega de música popular tradicional con el metal. El más famoso es sin duda el cantante Mari Boine, que canta un tipo de folk-rock minimalista con raíces del Yoik. Karl Seglem es un músico y compositor noruego que interpreta el saxofón y el bukkehorn.


title: Música de Noruega

text: El Black Metal es un subgénero extremo del Heavy Metal. Con origen a mitad de los años 80, adquirió notoriedad mundial en los años 90, cuando los primeros grupos se vieron envueltos en casos de quema de iglesias, profanación de tumbas, suicidios y asesinatos. Nace como protesta al cristianismo, reclamando la vuelta a las raíces paganas de la región. Utiliza la imagen de la muerte (Corpsepaint) y al satanismo como símbolos de protesta e inconformidad contra el monoteísmo. Musicalmente se distingue por sus atmósferas oscuras, la deliberada baja calidad de grabación, el uso de <nowiki>"</nowiki>blast beats<nowiki>"</nowiki> en las baterías, <nowiki>"</nowiki>tremolo picking<nowiki>"</nowiki> en las guitarras y las voces rasgadas y agudas (shrieking). Las letras usualmente, abordan temas como la mitología nórdica, ocultismo, misantropía, filosofía, naturaleza y satanismo. Dentro del Black metal, existen diversos subgéneros como el Ambient Black Metal, Symphonic Black Metal, Depressive Suicidal Black Metal (DSBM), Avant-Garde Black Metal, Post-Black Metal, Industrial Black Metal, etc. Los países nórdicos cuentan con la mayor cantidad de bandas per cápita del mundo.


title: Música de Noruega

text: La música popular noruega se ha desarrollado en las diversas escenas urbanas, como la escena underground de Bergen o Oslo. El fortalecimiento de la música popular de Noruega ha sido aportado por el crecimiento de los festivales, los nuevos sellos discográficos independientes ( indie ) , una nueva generación de profesionales de la industria de la música deseosos y talentosos, así como los medios de comunicación interna más favorable.


title: Música de Noruega

text: El establecimiento de la NRK en 1933 contribuyó a la circulación de la música popular. Además, desde este período en adelante, escuchar emisoras de radio británicas y norteamericanas, junto con una importación de discos de jazz y rock, ha ampliado los gustos musicales de la mayoría de los noruegos.


title: Música de Noruega

text: VG-lista List of Spelemannslag Norwegian Wood Festival Quart Festival Black metal Norway in the Eurovision Song Contest


title: Herpetofobia

text: La herpetofobia es una sub-fobia de la zoofobia, que caracteriza un miedo hacia los reptiles y los anfibios. Está entre las zoofobias más comunes en el mundo. Una sub-fobia aún más específica, por ejemplo, es la ofidiofobia, que es el temor hacia las serpientes. Al ser reptiles, la ofidiofobia está dentro de la herpetofobia.


title: Herpetofobia

text: La herpetofobia, al igual que otras zoofobias, afecta más a las mujeres que a los hombres y casi siempre es adquirida desde la infancia. Generalmente se los teme tanto por su apariencia como su reputación de peligrosos.


title: Herpetofobia

text: Los más temidos son las serpientes, al encontrarse distribuidas por todo el mundo y tener fama de ser asesinas de humanos, aunque solo el 10% de ellas son peligrosas. Los cocodrilos también son muy temidos, aunque no son tan comunes como las serpientes. Los lagartos son los más abundantes de los reptiles, pero son poco temidos debido a que muchas especies son inofensivas o tratan de evitar al hombre y se los teme principalmente por su apariencia.


title: Herpetofobia

text: Casi siempre las tortugas son excluidas de esta fobia, debido a su carácter pasivo y amigable y muchas especies tomadas como mascotas.


title: Herpetofobia

text: La clase de los reptiles también incluye a los tuátara, reptiles muy longevos y muy antiguos parecidos a los lagartos que seguramente ya existían desde la época de los dinosaurios. Hoy, solo sobreviven en algunas islas cercanas a Nueva Zelanda. También comprende a los poco comunes anfisbenios, reptiles del mismo orden de lagartos y serpientes que viven bajo tierra y carecen de patas (salvo un género que aún conserva el par anterior), y tienen la característica de presentar la cola similar a la cabeza para despistar a sus predadores.


title: Herpetofobia

text: En el caso de los anfibios, se los suele temer principalmente por su apariencia y no por su aparente peligrosidad. Pocas salamandras son tóxicas, aunque algunas ranas y sapos pueden ser letales, como las ranas dardo.


title: Herpetofobia

text: Esta zoofobia puede ser tratada con hipnoterapia, o que los afectados vean a personas interactuando con estos animales. Como todos los animales, los reptiles tienen un rol ecológico, importante en el ecosistema donde habitan, por lo que también deben ser protegidos.


title: Da mihi factum, dabo tibi ius

text: Da mihi factum, dabo tibi ius (también: da mihi facta, dabo tibi ius) es un aforismo latino usado aún en la práctica procesal judicial. Su traducción sería: «dame los hechos, yo te daré el derecho» (es decir, la consecuencia jurídica de dichos hechos). Esta regla está relacionada con:


title: Da mihi factum, dabo tibi ius

text: Se piensa que la voz iura novit curia tuvo su origen en las inagotables fuentes del derecho romano, quizá su composición corta y la formulación en latín hicieron suponer a muchos tales pretenciosos umbrales. No o8bstante, lo cierto del caso es que la vocación cas0wwjwuista y el swilentido práctico de la vida del jurista romano no engarzan con tal pretendida extravagancia teórica. en [[derecho procesal civil]] es suficiente con exponer al juez la cuestión de hecho (principio de aplicación judicial del derecho) y aportar [[Prueba (derecho)|prueba]] de ello. En Venezuela el 340,5 del CPC, exige para presentar un libelo, "los fundamentos de derecho en que se base la pretensión"...acompañando a la relación de los hechos, sin los cuales según el 341 del mismo código, el Tribunal no admitirá la demanda, por ser contraria a una disposición expresa de la ley, o bien constituiría una cuestión previa prevista en el 346,6 del mismo CPC, que obligaría al accionante a la corrección de dicha falla, de no ser así aceptada corresponderá al Juez decidir(354 CPC)y si acuerda su procedencia, deberá subsanarla el demandante, so pena del que el proceso se extinga.


title: Da mihi factum, dabo tibi ius

text: No es necesario exponer interpretaciones doctrinales del derecho, ni concretas interpretaciones de la ley. El juez aplicará a los hechos probados, y en relación con la pretensión que se haga valer (lo que se pida), el derecho que corresponda; esto es, valora si los hechos encajan en el [[supuesto de hecho]] de alguna norma (subsunción), para entonces aplicarla. Esta regla interfiere en parte con el [[principio dispositivo]], según el cual las partes pueden limitar el ámbito de lo que deba juzgarse.


title: Da mihi factum, dabo tibi ius

text: Resulta problemática la aplicación del principio cuando en el pleito concurren elementos de extranjería. Difícilmente puede esperarse que el juez conozca el derecho extranjero. En [[España]], este principio sólo se refiere a derecho escrito, interno y general, por lo que también deberá probarse la existencia y vigencia de:


title: Elmore Leonard

text: Elmore John Leonard, Jr. (Nueva Orleans, 11 de octubre de 1925 - Detroit, 20 de agosto de 2013) fue un escritor y guionista estadounidense.


title: Elmore Leonard

text: Sus primeras novelas, publicadas en los años cincuenta, fueron novelas del oeste, pero después se especializó en novela policíaca y desde entonces escribió numerosos libros, muchos de los cuales han sido adaptados al cine convirtiéndose en exitosas películas de cineastas tan dispares como John Sturges, Quentin Tarantino o Steven Soderbergh, entre muchos otros. En algunos casos, el proceso ha sido a la inversa, escribiendo novelas a partir de guiones originales o tratamientos para guiones cinematográficos.


title: Elmore Leonard

text: Elmore Leonard falleció el 20 de agosto de 2013 en su casa de Detroit, a los 87 años de edad. La mayoría de sus obras están ambientadas en Detroit.


title: Tratado de San Stefano

text: El Tratado de San Stefano (3 de marzo de 1878) es el acuerdo que impuso el Imperio ruso al Imperio otomano tras su victoria en la guerra ruso-turca de 1877-1878. Lo firmaron en San Stefano (griego: "Ayastefanos", actualmente Yeşilköy), población situada al oeste de Estambul, el conde Nikolái Ignátiev y Aleksandr Nelídov por parte del Imperio ruso, y el ministro de Asuntos Exteriores Safvet Pachá y el embajador en Alemania Sadullah Bey por parte del Imperio otomano.


title: Tratado de San Stefano

text: En 1859 Serbia se rebelaba contra los turcos, rebelión seguida poco después por Montenegro (que llegó a declararse independiente) y Bosnia y Herzegovina (que se habían unido a Serbia). En 1876 la insurrección se propagó también a Bulgaria. La severa represión llevada a cabo por los turcos, publicitada por corresponsales y diplomáticos occidentales, enfureció a la opinión pública europea y provocó que el zar Alejandro II de Rusia, aliado con Rumania, declarara la guerra a los turcos en 1877. El ejército turco fue finalmente derrotado por el del Imperio ruso, por lo que el primero se vio obligado a firmar la rendición en este Tratado de San Stefano, dictado por el Gobierno ruso.


title: Tratado de San Stefano

text: El tratado reorganizaba las antiguas posesiones balcánicas del Imperio otomano, entre otras disposiciones. La disposición más importante de este tratado fue el reconocimiento de una nueva Bulgaria sometida solo formalmente al sultán y que al incorporarse la mayor parte de Macedonia le permitió extenderse desde el mar Egeo al mar Negro. Según el tratado, dictado por Rusia al derrotado Imperio otomano en marzo de 1878, la nueva Bulgaria recibiría aproximadamente un tercio de todo el territorio peninsular, con unas fronteras aproximadamente iguales a las del exarcado búlgaro establecido a regañadientes por Constantinopla en 1870. Las aspiraciones de los nacionalistas búlgaros, satisfechas por las fronteras trazadas en el tratado, se habían conseguido, sin embargo, únicamente por la participación de una gran potencia. También se reconoció la independencia de Serbia, de Montenegro y de Rumania. Rumania cedía Besarabia a Rusia y obtenía a cambio Dobruya. Bosnia-Herzegovina pasaba a ser autónoma. Rusia, por su parte, conseguía territorios del Imperio otomano (en Asia Batum, Kars, Ardahan y Artvin) y el sultán garantizaba la seguridad de sus súbditos cristianos.


title: Tratado de San Stefano

text: El Reino Unido y el Imperio austrohúngaro se opusieron a este tratado que daba alas al nacionalismo eslavo al temer que Bulgaria se convirtiera en un satélite de Rusia y una amenaza para el Imperio otomano. Serbia y Grecia también se mostraron contrarias. El tratado se modificó cuatro meses más tarde, el 13 de julio de 1878, tras el Congreso de Berlín, en el Tratado de Berlín. La nueva Bulgaria perdió la independencia de hecho y se convirtió en un principado vasallo de los otomanos, de un tamaño mucho más reducido que el estipulado en el tratado anterior; la parte noreste de Tracia pasaba a constituir una provincia semiautónoma otomana, la Rumelia Oriental, mientras que Macedonia volvía a control otomano y algunos territorios occidentales eran transferidos finalmente al principado de Serbia. El revés para las aspiraciones territoriales búlgaras produjo un movimiento irredentista que marcó la historia del país durante el resto del siglo y la primera mitad del siglo . El objetivo de los sucesivos Gobiernos búlgaros hasta el final de la Primera Guerra Mundial fue deshacer las consecuencias del Congreso de Berlín y recuperar las efímeras fronteras de San Stefano.


title: Tratado de San Stefano

text: Por el mismo tratado, Batumi (actual Georgia) fue anexada por el Imperio ruso, suscrito entre Rusia y el Imperio otomano (ratificado el 23 de marzo de 1878). La ciudad otomana de Ardahan también pasó al Imperio Ruso. En cambio, de acuerdo con un secreto Convenio anglo-otomano de Chipre, los británicos iban a ser autorizados a ocupar Chipre.


title: Kacy Catanzaro

text: Kacy Esther Catanzaro (Glen Ridge, New Jersey; 14 de enero de 1990) es una luchadora profesional, gimnasta y atleta televisiva estadounidense. Actualmente trabaja para la empresa WWE, donde se presenta en la marca NXT bajo el nombre de Katana Chance, además de ser la actual Campeona Femenina en Parejas de la marca junto a Kayden Carter, ambas en su primer reinado.


title: Kacy Catanzaro

text: Dentro de sus logros está el haber sido la primera mujer en calificar para la final de la serie deportiva de televisión American Ninja Warrior y la primera mujer en completar un curso de Finales de la ciudad.


title: Kacy Catanzaro

text: Nacida en Glen Ridge, Nueva Jersey , Catanzaro creció y asistió a la escuela secundaria en las cercanías de Belleville y es de ascendencia italiana. Ella es una mujer relativamente pequeña, mide solo 5 pies (1.524 m) de altura y pesa solo 95 libras (43 kg). Comenzó a hacer gimnasia a los 5 años. Asistió a la Universidad de Towson en Towson, Maryland , desde 2009 hasta 2012, y estudió educación infantil en una beca deportiva.


title: Kacy Catanzaro

text: Catanzaro era una gimnasta olímpica junior , que comenzó a entrenar a los 6 años. Alcanzó el nivel 10 en 2007 y compitió en los Campeonatos estatales del nivel 10 de Nueva Jersey en 2007, donde se ubicó en el quinto lugar en la división Senior-A. Al año siguiente, Catanzaro compitió en el Campeonato Estatal de Nivel 10 de Nueva Jersey 2008, donde se ubicó en tercer lugar y avanzó al Campeonato Nacional Olímpico Junior 2008 . Terminó 23 ° en la general, pero terminó sexto en las barras desiguales.


title: Kacy Catanzaro

text: Catanzaro compitió en gimnasia para Towson en la División I de la National Collegiate Athletic Association . Hizo su debut en la temporada 2009. Catanzaro ayudó al equipo de gimnasia de Towson Tigers a ganar los Campeonatos de la Conferencia Atlética de Eastern College en 2009 y 2010. En su último año de carrera, fue nombrada Gimnasta del Año del Sureste Regional en 2012. También fue nombrada la Escuela del Este de 2012 Gimnasta de la Conferencia Atlética del Año y fue el competidor mejor clasificado en esa conferencia para ese año.


title: Kacy Catanzaro

text: Trabajó para Alpha Warrior, un gimnasio de carreras de obstáculos en San Antonio, Texas , desde febrero de 2013.


title: Kacy Catanzaro

text: Catanzaro pasó dos años entrenando para American Ninja Warrior junto a su novio y co-competidor Brent Steffensen. No completó el curso de calificación en Venice, California , pero fue un invitado invitado en las finales de 2013, donde se cayó temprano en el ciclo / anillo de Gigantes.