title: Familia Arcoíris

text: Las reuniones se llevan a cabo generalmente en lugares silvestres, de difícil acceso, a fin de garantizar cierta intimidad para el evento, favoreciéndose la experiencia de «retiro» de las comodidades urbanas y el «encuentro» con la naturaleza a la que pertenecemos. La falta de electricidad y vivienda permanente crea un ambiente especial. Toda la organización, comenzando con la elección del lugar, la disposición de servicios esenciales (cocinas, letrinas, etc.) hasta la limpieza final, es completamente voluntaria. Las decisiones se toman de acuerdo con el método Decisión de Consenso.


title: Familia Arcoíris

text: No existe una agenda de encuentros Arco Iris, sino que en cada encuentro se decide dónde y cuándo será el siguiente, mediante un Círculo de palabra que se denomina "Consejo de visiones"


title: Familia Arcoíris

text: Desde el relato de varias culturas ancestrales se hace alusión a la aparición de los Guerreros Arco Iris, como una generación sensible a los desequilibrios de la humanidad en su convivencia, cuya responsabilidad devolverá la armonía a nuestras relaciones, abriendo paso a una nueva era con fortaleza en su arraigo en la sabiduría holística de los pueblos originarios.


title: Bragi

text: Bragi es una deidad del panteón nórdico, hijo de Odín y la gigante Gunlod (o de Odín y Frigg según otras versiones).


title: Bragi

text: Es el dios de la poesía y los Bardos. Era el poeta personal de Odín y también uno de los Æsir más sabios. Fue el primero que supo versificar y quien mejor lo hizo. Desde entonces, a las personas que sobresalían en la poesía se les apodaba Bragi. También es conocido como el dios de la barba oblicua.


title: Bragi

text: Bragi es el encargado en el Valhalla de entregar la copa de bienvenida a los recién llegados y acogerles con palabras corteses. Además él ameniza el Valhalla recitando versos.


title: Bragi

text: Es el esposo de Idunn, una de las diosas más importantes del panteón nórdico, pues posee las manzanas de la juventud, que son de gran importancia para Asgard ya que los Æsir deben tomar este fruto para no envejecer.


title: Bragi

text: A este Æsir se le relaciona con un famoso poeta del siglo IX llamado Bragi Boddason “El Viejo”. Tras su muerte se cree que se le deidificó como el mayor poeta.


title: George McFarland

text: George "Spanky" McFarland (2 de octubre de 1928 – 30 de junio de 1993) fue un actor estadounidense conocido por sus interpretaciones en la serie de cortos cómicos de "La Pandilla" en las décadas de 1930 y 1940. Los cortos de "La Pandilla" se hicieron populares posteriormente tras ser emitidos por la televisión bajo el nombre de "The Little Rascals".


title: George McFarland

text: Su nombre completo era George Robert Phillips McFarland, y nació en Colorado, Texas. Sus padres eran Robert Emmett y Virginia McFarland, y tuvo tres hermanos, Thomas ("Tommy," que intervino en algunos capítulos de "La Pandilla" como "Dynamite"), Amanda y Roderick ("Rod").


title: George McFarland

text: Antes de formar parte de "La Pandilla", Buddy, como era llamado por su familia, era modelo de ropa infantil en unos grandes almacenes de Dallas, además de aparecer en vallas publicitarias y en anuncios impresos haciendo publicidad para Wonder Bread. Estas actividades dieron a "Buddy" experiencia antes de trabajar frente a la cámara, y le valieron una imagen pública de niño adorable.


title: George McFarland

text: En enero de 1931, en respuesta a un anuncio de los Estudios Hal Roach de Culver City (California) en el que se buscaban fotografías de "niños guapos", la tía de Spanky, Dottie, mandó varias instantáneas del niño. Pronto recibieron una invitación para hacer una prueba, iniciándose así la carrera de McFarland. Partes de la prueba pueden verse en el episodio de "La Pandilla" rodado en 1932 y titulado "Spanky".


title: George McFarland

text: Según el mismo actor, su apodo, "Spanky", le fue puesto por un periodista de Los Ángeles. El uso del apodo en posteriores actividades o negocios fue garantizado en uno de los contratos firmados con su estudio.


title: George McFarland

text: Tras su descubrimiento a los tres años de edad, se convirtió instantáneamente en un miembro clave de la serie "La Pandilla", así como en una estrella de Hollywood. En sus primeros filmes se le ve como un niño pequeño sin pelos en la lengua y que sigue al resto del grupo a regañadientes. Su habilidad robando escenas llamó la atención, y en 1935 era el líder "de facto" del grupo, a menudo emparejado con Carl "Alfalfa" Switzer, y siendo siempre su personaje el más creativo. El personaje de Switzer llegó a robar tantas escenas como hacía el del joven McFarland, y los padres de ambos chicos discutían constantemente sobre su tiempo en pantalla y sus salarios.


title: George McFarland

text: La única película de larga duración protagonizada por Spanky McFarland fue el título de 1936 producido por Hal Roach "General Spanky", un intento sin éxito de adaptar la serie de "La Pandilla" a los largometrajes. También trabajó como actor juvenil en muchas producciones ajenas a Roach, entre ellas la comedia de Bert Wheeler y Robert Woolsey "Kentucky Kernels" y dos títulos de Fritz Lang rodados en la década de 1940.


title: George McFarland

text: Tras el corto de 1938 de "La Pandilla" titulado "Came the Brawn", McFarland se "retiró" del grupo, iniciando una gira de actuaciones. A mediados de 1938 Hal Roach vendió la unidad de "La Pandilla" a Metro-Goldwyn-Mayer, que empezó a buscar un nuevo "líder del equipo" al estilo de Spanky, y que finalizó recontratando a McFarland. El actor continuó en las producciones de "La Pandilla" hasta su última actuación en la serie, en el episodio "Unexpected Riches", en 1942 y con trece años de edad.


title: George McFarland

text: En 1952, a los 24 años de edad, McFarland entró en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Tras su vuelta a la vida civil, su indeleble encasillamiento como "Spanky" le impidió encontrar trabajo en el mundo del espectáculo. Por ello hubo de aceptar otro tipo de trabajos, ganándose la vida en una planta de bebidas, en un puesto de hamburguesas y en una fábrica de helados.


title: George McFarland

text: A finales de la década de 1950, cuando las comedias de "La Pandilla" arrasaban al ser emitidas por televisión, McFarland presentó un show infantil, "Spanky's Clubhouse," en la cadena televisiva KOTV de Tulsa, Oklahoma. En el programa actuaron celebridades como James Arness, y emitió cortos de los "Little Rascals".


title: George McFarland

text: Tras ese período, siguió con ocupaciones de diversa índole, como vender vino, trabajar en un restaurante y en un night club, y vender electrodomésticos y muebles. También fue vendedor de la empresa Philco Corporation, en la cual llegó al puesto de director nacional de ventas. Tras lo que él describía como su "semi-retiro," Spanky prestó su nombre y su fama para colaborar en tareas benéficas, principalmente participando en torneos de golf, celebrándose un torneo benéfico con su nombre a lo largo de 16 años en Marion, Indiana.


title: George McFarland

text: McFarland siguió con actuaciones personales y cameos en el cine y en la televisión, incluyendo una actuación en el programa "The Tonight Show starring Johnny Carson." Su última actuación televisiva tuvo lugar en 1993 en el episodio de la serie "Cheers" titulado "Woody Gets An Election".


title: George McFarland

text: George McFarland falleció en Grapevine, Texas, a causa de un paro cardiaco, el 30 de junio de 1993. Tenía 64 años de edad. Sus restos fueron incinerados.


title: George McFarland

text: En enero de 1994, y a título póstumo, McFarland se convirtió, junto a Jackie Cooper, en uno de los dos únicos miembros de "La Pandilla" recompensados con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en su caso en el 7095 de Hollywood Boulevard.


title: Federación Internacional de Hockey

text: La Federación Internacional de Hockey (FIH) es la organización que se dedica a regular las normas del hockey sobre césped y hockey de sala a nivel internacional, así como de organizar competiciones internacionales.


title: Federación Internacional de Hockey

text: Tiene su sede en Lausana (Suiza) y cuenta en 2007 con la afiliación de 121 federaciones nacionales. El actual presidente en funciones es Narinder Batra de la India.


title: Federación Internacional de Hockey

text: La FIH fue fundada el 7 de enero de 1924 en París por representantes de siete federaciones nacionales europeas: Austria, Bélgica, Checoslovaquia, España, Francia, Hungría y Suiza.


title: Federación Internacional de Hockey

text: La Clasificación Mundial de la FIH ordena a las selecciones nacionales de hockey sobre césped según sus resultados en los Juegos Olímpicos, el Campeonato Mundial, la Hockey Pro League y los campeonatos continentales.


title: Federación Internacional de Hockey

text: La estructura jerárquica de la federación está conformada por el Presidente, el Secretario General y los Vicepresidentes, el Congreso (efectuado cada dos años), el Cuerpo Ejecutivo y los Comités Técnicos.


title: Federación Internacional de Hockey

text: En 2016 la FIH cuenta con la afiliación de 138 federaciones nacionales repartidas en 5 federaciones continentales:


title: Toile de Jouy

text: La toile de Jouy es un tejido de algodón tipo «indiana», pintado o estampado solamente por el anverso. Se puede considerar un tipo de chintz con diseños característicos de escenas pastoriles, en principio, en un solo color sobre fondo claro.


title: Toile de Jouy

text: El diseño suele ser monocromático, en rojo, granate, violeta (o berenjena) sobre un fondo crudo o ahumado, también sobre otros colores degradados, rosa, azul claro o marino, verde claro u oscuro, incluso beis o gris. Algunas veces el patrón está invertido; esto es, el diseño en crudo o humo sobre un fondo fuertemente coloreado.


title: Toile de Jouy

text: El nombre proviene de Jouy (actualmente Jouy-en-Josas, Francia), el lugar donde Christophe-Philippe Oberkampf, en 1760, estableció una «real fábrica» de estas telas por su proximidad con Versalles y por la disponibilidad de un curso de agua, el río Bièvre, indispensable en la manufactura de un tejido estampado.


title: Toile de Jouy

text: La "toile de Jouy" se utiliza básicamente para decoración, cortinas, tapicerías... Los motivos decorativos de la toile de Jouy se utilizan también en papel pintado para decorar paredes o en accesorios de vestir como delantales, foulards, chales, echarpes...


title: Toile de Jouy

text: Desde la segunda mitad del siglo XVI, los comerciantes portugueses y holandeses importaban, de la India, tejidos de algodón con estampados brillantes, como el chintz. La aceptación y popularidad de estas «indianas» hacía peligrar la industria textil francesa y provocó que en tiempo de Luis XIV, en 1686, se prohibiera la importación y fabricación de indianas.


title: Toile de Jouy

text: Cuando en 1759 se levanta la prohibición, el industrial alemán Oberkampf se instala en Francia y las telas procedentes de su manufactura son rápidamente aceptadas por la nobleza y la alta burguesía. En 1783, el rey Luis XVI le concede el título de «real fábrica».


title: Toile de Jouy

text: La "toile de Jouy" y otras indianas llegan a España a través de Francia. Se fabricaban con éxito en Cataluña cuya primera fábrica de indianas data de 1736.


title: Toile de Jouy

text: La toile de Jouy se hizo popular en las colonias británicas de Norteamérica a finales del siglo XVIII, antes y después de su independencia. En Williamsburg se conserva una área histórica con diversos edificios restaurados que presentan decoración en toile de Jouy. La restauración tuvo lugar en la década de los 30 del siglo XX y produjo una repopularización de la toile de Jouy en los Estados Unidos. Igualmente ocurrió en la década de los 70, debido a la celebración del Bicentenario de los Estados Unidos.


title: Toile de Jouy

text: Los motivos de los tejidos, como parte integrante de la moda, influyen sobre otros ámbitos de la cultura, como la cerámica. Así, existen varios ejemplos: el chintz, las chinoiseries... También la toile de Jouy ha dejado su impronta en la cerámica inglesa, la mayólica de Delft o en la fabricada en La Cartuja de Sevilla.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: El Eje Central Lázaro Cárdenas, o simplemente el Eje Central, sustituyó a los seis nombres con que era conocida esta vía. Los dos más recordados son la avenida San Juan de Letrán, y la avenida Niño Perdido, divididas por la avenida Arcos de Belén. Además, el actual Eje Central comprende lo que era la avenida Panamá (al sur del Eje 8 Sur y hasta la calle Ajusco), el tramo sur de la calle Ajusco, que la une con Río Churubusco; y al norte, después de San Juan de Letrán, desde Madero cambiaba a Juan Ruiz de Alarcón, a partir de Tacuba se llamaba Aquiles Serdán, luego la calle Gabriel Leyva. y la antigua calle de Santa María la Redonda, ampliada hasta entroncar con la avenida de los Insurgentes. El nombre que fue adjudicado durante el proyecto urbano de transporte que dio paso a los Ejes Viales en la capital de México, e incorporó estas avenidas para crear una "línea sagital". Durante este proyecto, el flujo vial fue modificado, pasando de ser doble sentido, a tener exclusivamente la dirección de Sur a Norte, (el flujo norte-sur le correspondería a un eje complementario, el Eje 1 Poniente). Comunicando desde el Sur de la ciudad y cruzando prácticamente por el centro de la ciudad. Adicionalmente, se planeó un carril (extremo) para el tránsito, en la dirección opuesta, del transporte colectivo de los trolebuses así como autobuses de la RTP Y Concesionados de la Ruta 1.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: La señalética del Eje Central fue creada por el diseñador gráfico Lance Wyman, incluyendo el dial de los antiguos teléfonos, los números y letreros señalando los demás ejes viales y el círculo conformado en dos partes de colores distintos, simbolizando la Ciudad de México partida en dos partes por la vía.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Esta avenida que corre de sur a norte es llamada "Eje Central" ya que los otros ejes que corren de norte a sur comienzan su numeración a partir de éste (Eje 1 Poniente, Eje 2 Poniente, Eje 1 Oriente, etcétera).


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Recibe su nombre en honor al ex presidente de México Lázaro Cárdenas del Río. Entre sus nombres antiguos, Avenida San Juan de Letrán, además de ser el nombre de una de las principales iglesias de Roma, hacía alusión al templo de San Juan de los Naturales, edificado en lo que terrenos de lo que hoy en día es el Mercado de San Juan; y "Avenida Niño Perdido", Haciendo referencia a una capilla edificada en el , en unos terrenos que hoy en día ocupan una gasolinera y unas bodegas, sobre esta avenida, a la altura de las calles de Dr. Pascua, y que veneraba la imagen del Niño Jesús, perdido y hallado entre los Doctores, según se lee en el Evangelio de San Lucas (2:41-52) Esto, pudiera explicar también el por qué se le llamó posteriormente a la colonia con este nombre.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: En los años 1970 Al ser Ampliado el eje central en el tramo de Manuel González a Lo que conforma la avenida de los 100 metros muchas calles desaparecieron para dar lugar a esta obra vial, un ejemplo de esto es la calle de Abundio Martínez la cual ya no está en los mapas o no hay renombramiento alguno para recordar esta calle.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Actualmente presta servicio de transporte sobre esta avenida el Corredor Cero Emisiones, y a partir del año 2009 se prohibió la circulación de cualquier medio de transporte colectivo diferente al trolebús, esto en el programa del gobierno de Marcelo Ebrard para sustituir a los microbuses.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: El Eje Central Lázaro Cárdenas es de gran importancia al tránsito cotidiano vehicular, pues prácticamente atraviesa la ciudad pasando por edificios, colonias, comercios y establecimientos icónicos de la Ciudad de México; como lo son (de sur a norte): la alberca Olímpica Juan de la Barrera, la Colonia Portales, Santa María Nativitas, la Colonia Obrera, la Colonia Doctores, la Fuente del Salto del Agua, el Edificio Miguel E Abed, la Torre Latinoamericana, el Palacio de Bellas Artes, el Teatro Blanquita, la Plaza de las Tres Culturas, Central de Autobuses Norte, Instituto Politécnico Nacional (Zacatenco), entre otros.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Hasta el 1.º de agosto de 2009 había las siguientes rutas prestando servicio en el Eje Central (solo se nombran las más importantes, descartando las rutas que no usan mucho el trayecto del eje central).


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: A partir de mayo de 2009, se comenzaron a hacer las adecuaciones a esta avenida para convertirla en un corredor de transporte exclusivo para trolebuses reubicando paradas y quitando las que fuesen innecesarias así como la dotación de un diseño exclusivo y un icono para cada "parada" para quedar concluido el 1 de agosto de 2009 como Corredor Cero Emisiones "Eje Central".


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Con la puesta en servicio del corredor cero emisiones,la reconfiguracion de rutas queda establecida de la siguiente manera,esto en pro de alimentar al Corredor Cero Emisiones en si.:


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: De doble sentido entre Insurgentes Sur esq. con Anillo Periférico Blvd. Adolfo López Mateos y Av. Antonio Delfín Madrigal.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Av. del Iman, de doble sentido con camellón amplio entre Insurgentes Sur y el denominado Anillo Periférico hasta la Av. Antonio Delfín Madrigal.(Para el sentido hacia la avenida de los insurgentes,esta se interrumpe antes del hospital de pediatría colindante a una entrada a Ciudad Universitaria permitiendo desembocar en la calle de Céfiro,para llegar al Anillo Periférico) Del mismo modo la iluminaria corresponde a la de un eje vial, aunque la señalética no está puesta. Este tramo es el primero de todo el recorrido del Eje Central


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Av. Aztecas, de doble sentido, con camellón amplio entre la Av. Antonio Delfín Madrigall y el Eje 10 Sur Pedro Henriquez Ureña. La luminaria corresponde a un eje vial y la señalética está colocada en sus respectivos postes. Este tramo corresponde al segundo tramo conformado como parte del eje. Atraviesa vialidades importantes como Papatzin, Tepalcatzin y Rey Nezahualcóyotl.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Después de este punto el "Eje Central" se separa en Montserrat (para sentido norte-sur) y Candelaria (para sentido sur-norte). Ambas cruzan la Avenida Pacífico y poseen luminaria de eje vial, pero no cuentan con la señalética. Montserrat se convierte en Avenida Los Pinos al cruce con División del Norte.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Desde este momento, el Eje Central deja de "existir" temporalmente desde Los Pinos hasta el Circuito Interior. Sobreponiéndose a División del Norte como continuación o nexo entre Av. Aztecas y Lázaro Cárdenas. Ni siquiera en el cruce con Miguel Ángel de Quevedo (una vialidad que corresponde extra-oficialmente como parte del Eje 9 Sur) existe luminaria ni señalética.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Al llegar a Circuito Interior, a la altura de la Alberca Olímpica Francisco Márquez y el Circuito Interior Bicentenario, reaparece el Eje Central con señalética y luminaria de eje vial, sin embargo debido al Corredor Cero Emisiones (proyecto del Jefe de Gobierno Marcelo Ebrard Casaubon), la señalética fue cambiada al de la propia del proyecto-corredor. Además, el doble sentido deja de existir(el sentido Norte-Sur se compensa cuando se utiliza el Eje 1 Poniente,ocupar la Glorieta de Rivera,para enfilarse al sur por la Av. Division del Norte hasta la reincorporacion de la circulación a la altura de la alberca olímpica) y solo continúa el flujo sur-norte. A su paso por el centro de la ciudad, va cambiando de nomenclatura en los siguientes nombres como se conocía a la avenida anteriormente (Actualmente es Lázaro Cárdenas): Ajusco, Panamá, Niño Perdido, San Juan de Letrán, Juan Ruiz de Alarcón, Aquiles Serdán, Gabriel Leyva, Santa María La Redonda y Abundio Martínez. En total, desde el Circuito Interior, el Eje Central cruza las siguientes vialidades:


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Al llegar a la Raza, Eje Central y la Avenida Paganini combinan sus flujos para atravesar Avenida de los Insurgentes Norte, el Eje 3 Norte Cuitlahuac y avenida IPN. Deja el nombre oficial de 'Lázaro Cárdenas' para cambiar al de "Avenida de los 100 Metros". (Sin embargo los letreros laterales de nomenclatura tienen el nombre Lázaro Cárdenas) El estilo de luminaria de eje vial continúa pero con menos periodicidad (solamente en cruces importantes). La señalética del Corredor Cero Emisiones se mantiene. De nuevo, el Eje Central se convierte en doble sentido y atraviesa las siguientes vialidades:


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: En el Eje 5 Norte, la señalética del Corredor Cero Emisiones desaparece, pues termina su ruta. Sin embargo, la luminaria fue pintada de color verde claro, similar al resto del corredor. La señalética original del Eje Central reaparece.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Reaparece el nombre de Lázaro Cárdenas, antes de llegar al Anillo Periférico (Acceso Libre), la luminaria sigue correspondiendo a la de eje vial solo en los cruces importantes y a veces mezclada con luminaria normal. La señalética todavía es visible, pero con muy pocos letreros, y estos están colocados en postes convencionales. La circulación sigue siendo de 2 sentidos, pero el sentido sur-norte sigue teniendo la mayoría de carriles y el sentido norte-sur solo cuenta con 2 carriles. El límite entre ambos sentidos es simulado con separación semi-fija.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Al llegar a Periférico, coloquialmente el Eje Central termina con el Puente de Santiago Atepetlac o "Santiaguito". La señalética se vuelve errónea pues hay postes que marcan como Eje Central a Periférico (Solo el acceso libre) siendo otra vía diferente y perpendicular a la anterior. Hay letreros antiguos y oxidados en el cruce de Periférico y Eje 1 Poniente Calzada Vallejo en el que se le denomina aún como Eje Central, aunque dicho tramo ya se encuentre en el territorio del Estado de México.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: El trazo sin embargo sigue como Av. de la Ventisca, Luis Espinoza, Av. Juárez y Calz. Cuautepec, que en sentido estricto serían la continuación de Eje Central en un flujo de ambos sentidos iguales hasta el Reclusorio Norte y Jaime Nunó, cruce que está en el límite entre el Distrito Federal y el Estado de México. En sentido práctico ya no "serviría como Eje Vial" pues el trazo deja de ser recto como antes predominando las vueltas. No hay ya señalética de ningún tipo y la luminaria se vuelve totalmente como la de cualquier avenida. Terminando, como se ha dicho, el trazo hasta el Reclusorio Norte, límite entre ambas entidades.


title: Eje Central Lázaro Cárdenas

text: Actualmente el tramo que comprende de Norte a Sur previo a su llegada al Puente de Santiago Atepetlac se encuentra en construcción el [Anillo Periférico (Caseta de Cobro) de peaje que conectara a Ecatepec con Tlalnepantla llamada "Anillo Periférico (Av. Río de los Remedios) - Anillo Periférico (Av. Presidente Juárez)", en su tramo que atravesara el Distrito Federal, a lo largo de 4 kilómetros, atravesando colonias tales como Progreso Nacional, Guadalupe Proletaria, Ampliación Guadalupe Proletaria y Tres Anegas, esta obra se realiza sobre el canal del río de los remedios y que se conectara con el Arco Norte, situado paralelamente a la Avenida Vallejo y que colinda con Eje Central. Estas obras se suman a las distintas vialidades que pretenden ayudar a mejorar la vialidad sobre Eje Central ya que al colindar con el Estado de México constantemente presenta problemas viales, esta obra se contempla este terminada antes del año 2012.


title: Cromosoma 16 (humano)

text: El cromosoma 16 es uno de los 23 pares de cromosomas del cariotipo humano. La población posee, en condiciones normales, dos copias de este cromosoma, uno heredado de la madre y uno del padre durante la reproducción sexual. Los seres humanos poseen normalmente dos copias de este cromosoma. La identificación de genes en cada uno de los cromosomas es obtenida por medio de diferentes métodos, lo que da lugar a pequeñas variaciones en el número de genes estimados en cada cromosoma, según el método utilizado. Se estima que el cromosoma 16 posee alrededor de 90 millones de pares de bases, representando por debajo del 3% de la cantidad total de ADN del genoma.


title: Cromosoma 16 (humano)

text: El número estimado de genes que alberga el cromosoma 16 oscila entre 850 y 1200. Algunos de ellos son:


title: Cromosoma 16 (humano)

text: Las siguientes enfermedades son algunas de las relacionadas con defectos de genes en el cromosoma 16:


title: Título de vapor

text: El título de vapor o calidad del vapor es la fracción masica de vapor en una mezcla líquido-vapor y suele denotarse con la letra formula_1:


title: Título de vapor

text: El valor de formula_1 varía desde 0 (líquido saturado) hasta 1 (vapor saturado). Para valores del título cercanos a 1 se tiene una masa de líquido pequeña en forma de gotitas en suspensión. Para valores inferiores el líquido se deposita sobre el fondo del recipiente por efecto de la gravedad.


title: Título de vapor

text: La coexistencia de líquido y vapor se indica normalmente con el término vapor húmedo y, en el diagrama, corresponde a la zona bajo la campana. Las líneas de título constante se trazan dividiendo las líneas de presión constante, comprendidas entre el estado líquido y el estado del vapor saturado seco, en partes iguales.


title: Título de vapor

text: Es muy normal que en una mezcla de líquido saturado y vapor saturado, la masa de cada fase suela desconocerse, en cuyo caso, pueden relacionarse los volúmenes y el título se definiría como; la relación existente entre el aumento de volumen durante la vaporización y el aumento de volumen que correspondería al vapor saturado seco a la misma presión.


title: Título de vapor

text: formula_5 es el volumen específico de la mezcla, formula_6 es el volumen específico del líquido saturado y formula_7 es el volumen específico del vapor saturado.


title: Título de vapor

text: De acuerdo con esta ecuación, la calidad se relaciona con las distancias horizontales en el diagrama. En un diagrama h-S, la misma relación que hay entre estas distancias sobre la línea de presión constante, habrá sobre sus proyecciones sobre los ejes cartesianos, por lo que también se puede escribir:


title: Título de vapor

text: formula_9 es la entalpía y formula_10 es la entropía específica. Los subíndices expresan lo mismo que en la ecuación anterior.


title: Temblores 3

text: Tremors 3 es una película de monstruos directo a vídeo de 2001 dirigida por Brent Maddock, la tercera entrega de la serie "Temblores", que presenta a las criaturas gusano subterráneas llamadas "Graboids". Es una secuela de "". Michael Gross, Charlotte Stewart, Ariana Richards, Tony Genaro y Robert Jayne repiten sus papeles de la primera película. Le sigue "Temblores 4: la leyenda comienza".


title: Temblores 3

text: Burt Gummer (Gross) ha regresado a Perfection, Nevada. Efectivamente, los Graboids atacan de nuevo, solo que ahora se dividen en graboids, chillidos y una nueva mutación conocida como ass-blasters, que son impulsados al vuelo por flatulencias combustibles. Acosado por un graboide albino estéril conocido como El Blanco, depende de Burt, Jack Sawyer (Shawn Christian) y otros lugareños salvar su ciudad de la destrucción.


title: Temblores 3

text: El aventurero Burt Gummer regresa a su ciudad natal de Perfection, Nevada, después de una búsqueda de Shriekers en El Chaco, Argentina. Desde los ataques originales de Graboid, el equipo preventivo de la ciudad para rastrear las actividades de Graboid se ha deteriorado debido a la negligencia de los residentes nativos Miguel, Nancy Sterngood y su hija Mindy. El mercado de Walter Chang ha sido tomado por su sobrina Jodi, y la ciudad ha ganado un nuevo residente, Jack, que crea recorridos de simulacro de ataque para los turistas visitantes. Una tarde, durante una de las giras de Jack, su asistente Buford es devorado por un Graboid real. Jack, Mindy y los clientes de Jack logran escapar para advertir a la ciudad, y Burt determina que hay tres Graboids en el área.


title: Temblores 3

text: Los residentes comienzan a tomar medidas para matar a los Graboids, pero son detenidos por los agentes del gobierno Charlie Rusk y Frank Statler y un paleontólogo, el Doctor Andrew Merliss, quienes afirman que los Graboids son una especie en peligro de extinción, lo que impide que los humanos los cacen. Jack logra llegar a un acuerdo con los agentes de que si capturan a un Graboid vivo, Burt y los residentes podrán matar a los dos restantes. Burt acepta a regañadientes, y él y Jack se disponen a atrapar a un Graboid mientras los agentes van tras otro por su propia voluntad. Melvin Plugg, un compañero sobreviviente de los ataques originales, se acerca a Burt con la esperanza de comprar su tierra y convertirla en una ciudad. Después de que Burt se niega, un Graboid lo ataca y se lo traga entero. Jack atrae al Graboid a la casa de Burt y choca fatalmente con las barreras de hormigón subterráneas que rodean el edificio. Luego usa una motosierra para liberar a Burt de su vientre.


title: Temblores 3

text: Burt, Jack, Jodi y Miguel luego encuentran a Merliss gravemente herido; Explica que él y los agentes del gobierno fueron emboscados por Shriekers del Graboid que estaban persiguiendo, antes de morir. Mientras rastrea a los Shriekers, un Graboid albino, más tarde llamado El Blanco, que significa "El Blanco" en español, los atrapa en las rocas durante la noche. Después de alejar a El Blanco, descubren que los Shriekers han mudado su piel, convirtiéndose en criaturas aladas capaces de volar a reacción. Miguel es asesinado por la criatura, que luego se estrella contra una cerca de metal y se suicida. Burt se da cuenta de que los productos químicos en sus estómagos reaccionan explosivamente, lo que les permite volar. Al encontrarlos capaces de transportar huevos de Graboid, suponen que evolucionaron para esparcirlos a través del vuelo. Jodi llama Pistolas de Trasero a la nueva especie. Mientras tanto, Nancy y Mindy son atacadas por un Ass-Blaster en la ciudad y se esconden en un congelador.


title: Temblores 3

text: Usando un colchón como cobertura de la visión infrarroja de los Pistolas de Trasero, el grupo llega a la casa de Burt, pero se ven obligados a huir cuando un Pistola de Trasero intenta entrar. Para evitar que se multiplique como sus predecesores, Burt arregla su casa y su reserva de MRE explotará, matándolo, sin embargo, es solo después de que aprenden que los Pistolas de Traseros no se multiplican sino que se duermen después de comer. El grupo huye a un depósito de chatarra, donde construyen un cañón de patatas con objetos cotidianos para encender los materiales combustibles en los estómagos de los Pistolas de Traseros. Después de que matan a cuatro, Burt es atacado por El Blanco y atrapado. Al darse cuenta de que el reloj ultrasónico de Burt está atrayendo repetidamente a El Blanco hacia ellos, Jack lo toma y lo pega al Pistola de Trasero final. El Blanco lo devora, salvando la vida de Burt y Jodi en el proceso.


title: Temblores 3

text: Después, Nancy logra vender un Pistola de Trasero cautivo, mientras que Jack persigue una relación romántica con Jodi, deprimiendo a Mindy, que estaba enamorada de él. Mientras tanto, Melvin intenta de nuevo acercarse a Burt para vender su tierra, pero Burt le informa que dado que El Blanco es una especie en peligro de extinción e ilegal para cazar, y formó una amistad tácita mutua con Burt, los residentes han decidido tomar precauciones para vivir a salvo junto a él, convirtiendo así a Perfection en una reserva de Graboid protegida por el gobierno federal y evitando que Melvin desarrolle una ciudad. Burt luego deja a Melvin parado sobre una roca con El Blanco dando vueltas debajo.


title: Temblores 3

text: En "Temblores 3", algunos de los graboides se crearon utilizando imágenes generadas por computadora (CGI), que fue la primera vez que una película de Temblores utilizó CGI para hacer un graboide. Los graboides vistos en las películas anteriores eran marionetas de tamaño completo y miniaturas a escala 1/4. Algunos de los gritos vistos en Temblores 3 también fueron CGI, así como algunos de los gritos vistos en la . Sin embargo, debido a problemas de compatibilidad de software, el CGI chillón de la segunda película no se pudo volver a utilizar. En su lugar, producciones HimAnI crearon nuevos modelos digitales utilizando escaneos láser de modelos físicos existentes, que se utilizaron en la segunda película, creada por Amalgamated Dynamics.


title: Temblores 3

text: "Temblores 3" tiene una calificación de "fresco" del 67% en Rotten Tomatoes según 6 reseñas. En la ceremonia de los Video Premiere Awards, en 2001, Michael Gross ganó el premio al mejor actor por su trabajo en Temblores 3. En un ensayo sobre las secuelas de terror directo a video, Gavin Al-Asif para el Houston Chronicle dijo que "[Temblores 3] es un escalón discordante en calidad de su predecesor", pero calificó la actuación de Gross como "absolutamente brillante" y "el único elemento brillante en una película que de otra manera sería aburrida".


title: Bandera de Singapur

text: La bandera de Singapur se adoptó en el año 1959, el año en que Singapur se convirtió en territorio autónomo dentro del Imperio Británico, pero continuó siendo la bandera nacional tras la independencia del país el 9 de agosto de 1965, El diseño es un bicolor horizontal de rojo sobre blanco, superpuesto en el cantón (cuadrante superior izquierdo) por una luna creciente blanca frente a un pentágono de cinco pequeños cinco blancos -estrellas puntiagudas. Los elementos de la bandera denotan una nación joven en ascenso, fraternidad e igualdad universales e ideales nacionales.


title: Circuito de Cartagena

text: El Circuito de Cartagena es un autódromo que está situado en la carretera de La Aljorra, en las cercanías de Cartagena, en la comunidad autónoma de Murcia, España.


title: Circuito de Cartagena

text: Es el circuito que más horas de entrenamientos y de competición alberga de toda España, debido a su situación estratégica y a la bonanza del clima de la zona. Además, debido a sus equipamientos, se disputan en el competiciones tanto nacionales como internacionales. Fueron reformadas recientemente sus instalaciones, para dotarlas de mayor modernidad y amplitud.


title: Circuito de Cartagena

text: Desde el verano de 2009 es posible rodar sin luz natural, contando con un sistema de iluminación variable a lo largo de toda la pista principal, de forma que no sea necesario que los vehículos lleven sistemas de iluminación propia.


title: Circuito de Cartagena

text: Los edificios de Boxes cuentan con número de 30, de los que 18 son de 66m2 y 12 de 42m2, todos ellos dotados de conexiones para electricidad hasta 32 Amp., agua, aire comprimido y acceso WI-FI.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: Burnout es una serie de videojuegos de carreras de tipo arcade, del cual se ha lanzado una edición por año desde 2001 para las plataformas PSP, PlayStation 2, PlayStation 3, Xbox, Xbox 360, Game Cube, Nintendo DS y PC


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: Al principio fueron creados por Criterion Games y Acclaim. Con la desaparición de Acclaim, EA Games compró los derechos de la saga.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: Mayormente este videojuego se basa en la destrucción de los enemigos, más que en ser un simulador de carreras.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: Primero en la saga de videojuegos más rápida en la historia, Burnout rey del derrape y de la destrucción apareció al principio en las consolas del momento: PlayStation 2, Game Cube y Xbox, este juego es solo para un jugador en todas las consolas.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: Burnout 2 es la segunda parte, tal y como su nombre indica, un juego que apareció prácticamente de la nada para PlayStation 2, posteriormente salió en Game Cube y Xbox, poco a poco fue haciéndose un lugar entre los clásicos juegos de carreras, gracias a su calidad técnica, cierta originalidad, y enfurecidas carreras en las que todos podíamos participar.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: Carreras con coches al límite compitiendo en el carril contrario, saltos imposibles, derrapes aparentemente incontrolables y una especie de nitro... "Burnout" está presente.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: Ponte el cinturón, agarra un buen puñado de pastillas contra el mareo y prepárate para las carreras más locas y rápidas de los videojuegos hasta ahora.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: Hay cinco modos de juego, incluyendo dos modos de carrera y tres modos de choque. Antes de empezar el juego, los jugadores eligen su vehículo fijándose en la velocidad y el peso. En los modos de carrera, el jugador gana propulsión conduciendo por las vías restringidas, y causando que los coches competidores choquen (llamado "Takedown").


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: En el modo carrera, el objetivo es ganar la carrera alrededor de la pista como un juego de carreras estándar, mientras que en el modo "Road Rage"(Furia al Volante), el jugador debe chocar con un determinado número de oponentes controlados por la computadora.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: En el modo choque, el jugador no está compitiendo en una pista contra los oponentes. En lugar de ello, en cada intento de choque, el jugador corre a altas velocidades hacia una intersección y trata de hacer la mayor cantidad monetaria provocando daños a los vehículos allí como sea posible, mientras que recoge dinero y multiplicadores de bonos. Los tres modos de choque son muy similares. En algunos, conduces solo, en otros, como un equipo con una puntuación combinada, etc, pero el objetivo de hacer el mayor daño sigue siendo el mismo.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: En cualquier modo, las medallas se concederán para el logro de ciertos resultados. Estas medallas se utilizan para desbloquear pistas y vehículos ocultos.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: En mucho las pistas han sido mejoradas y listas para la batalla, con muchas rutas alternas, atajos y obstáculos, este juego es uno de los mejores de la saga.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: En los nuevos rasgos incluyen "In-race Crashbreaker" (La capacidad de explotar el coche después de un accidente para causar mayor daño), "Takedowns Verticales" (Que es caer desde una cierta altura a un auto enemigo para causarle daño), pistas de ruta múltiples con oportunidades de saltar por el aire, y "Traffic Checking", que permite que el jugador golpee el tráfico del mismo camino sin la destrucción. Para el Chequeo de Tráfico (en español), hay que golpear el tráfico de peso ligero (coches, pequeñas furgonetas etc.) Chocándolo por la parte trasera del auto , ya que si lo chocas por el lado o por delante , tu auto se destroza. Si chocas con un Autobús o Camión, o golpeas algún automóvil del tráfico opuesto, te estrellaras. Con la práctica, este puede ser usado para limpiar cruces de carreteras, destruir el tráfico que viene en sentido contrario o pesado, marcar extra puntos en el modo Crash y hasta hacer takedowns a tus rivales, y claro también sigue estando el modo "Online", tanto para PS2 Online como para Xbox Live.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: "Burnout Legends", la primera entrega de Burnout hecha en Francia, salió al principio solamente para el PSP, posteriormente salió para el Xbox y para el Nintendo DS, muy parecido al Burnout 3: Takedown.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: El segundo de los videojuegos de la saga de Burnout que no incluye el modo Choque (Crash), después de Burnout 2: Point of Impact.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: Además de que solo salió para el PSP y PlayStation 2, fueron revelados por EA y Criterion Games, claro como motor esta RenderWare.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: Es un juego móvil de la saga Burnout anunciado por EA mobile que solo aparecieron para los teléfonos móviles, además, esta versión era un anuncio del Burnout Paradise.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: El juego consistía en un solo jugador contra un oponente, la duración es de 1 solo minuto (en otros modos no), solo son 3 autos, se debe ganar todos esos eventos para subir el rango del jugador, se puede hacer turbo con 5 o con la tecla del centro.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: Burnout Paradise fue anunciado el 29 de agosto de 2006. En parte el juego está ambientado en la ficticia Paradise City y es en un mundo abierto parecido entre el juego Test Drive Unlimited y Need for Speed.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: En el E3 2007 (12 de julio de 2007) se dio a conocer un nuevo tráiler y la versión Pre-Alpha del juego, en donde se nota grandes cambios al juego, choques reales e impactos de gran magnitud, por ahora el software que se utilizó en el Pre-Alpha está en desarrollo, por lo que podría ser mejorado y al final de su desarrollo estará al máximo listo para su lanzamiento.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: EL 9 de mayo de 2008 Criterion games y EA Games ha anunciado este juego para PC sin dar fecha de su lanzamiento, pero en la Leipzig game convention 2008 dijeron que se espera su fecha de lanzamiento para enero del 2009 (un año después de su versión para consola) y dieron allí una demostración en vivo de este juego y ya hay vídeos oficiales en la página de criterion games, mostrando partidas en vivo. aunque no se sabe mucho de esta versión se dice que será rediseñada totalmente para la PC y que tendrá muchas novedades como una gran mejoría en el modo en línea, la introducción de motocicletas en el juego, y la gran resolución de 3840 x 1200 y otras pequeñas mejoras.


title: Burnout (serie de videojuegos)

text: 10 años después de lanzar Burnout Paradise EA presenta una remasterización del juego para Xbox One ,PS4, PC y Nintendo Switch, no tiene mejoras destacables en cuanto a gráficos pero si en resolución y frames pudiendo alcanzar 4K y 60 fps en Xbox One X . El juego tendrá el juego base y además los 8 DLC y algunos coches extra. Por respeto al código original sigue teniendo la fórmula de Burnout sigue intacta. Disponible el 16 de marzo de 2018 para Xbox One y PS4, 2020 en Nintendo Switch, fecha para origin aun sin confirmar.


title: Rilakkuma

text: La compañía San-X le impone a los miembros de su personal la obligación de crear un personaje Kawaii por mes. En una entrevista Kondo recuerda cómo, después de ver un programa de televisión sobre perros, deseó tener una mascota debido a que en ese entonces estaba muy ocupada con su trabajo y esperaba poder tener una vida más relajante. Rilakkuma es la materealización de su deseo.


title: Rilakkuma

text: Rilakkuma fue publicado en 2003. Desde entonces, tanto Rilakkuma como Tarepanda, otro personaje de San-X, han sido descritos como «grandes éxitos en Japón» por "The New York Times". Hasta mayo de 2010, Rilakkuma fue el quinto personaje más popular en Japón según una encuesta realizada por Character Databank.


title: Rilakkuma

text: Rilakkuma y sus amigos aparecieron por primera vez en una serie de libros ilustrados llamados "Rilakkuma Seikatsu" (lit. "Estilo de vida de Rilakkuma") producidos por San-X, pero desde entonces se han vuelto igual de populares como peluches y personajes de mercancía; San-X por lo general saca a la venta tres o más conjuntos de productos temáticos de peluches, vajilla, pósteres, bolsos, joyería y otros tipos de objetos similares cada año. En los libros, Rilakkuma aparece vestido en una variedad de trajes, como un disfraz de kappa, pero estos siempre van sobre su vestimenta estándar.


title: Rilakkuma

text: San-X ha dedicado a Rilakkuma numerosas tiendas en Japón. En septiembre de 2017, Aliquantum International (AQI) se convirtió en el distribuidor exclusivo de los productos de San-X en Norteamérica, por lo que a partir de esta colaboración se abrió una tienda temporal de Rilakkuma en Florida, Estados Unidos. Una segunda tienda se abrió en Times Square en Nueva York, en septiembre de 2018.


title: Rilakkuma

text: En julio de 2009, Bandai publicó una edición exclusiva de computadoras de Rilakkuma. Además, entre el 2 de agosto y el 16 de septiembre de 2013, la compañía San-X colaboró con ENJOY!BASEMENT DINING para crear un café temático de Rilakkuma en Harajuku. Asimismo, San-X y Tower Records han colaborado en varias ocasiones para sacar al mercado productos especiales de Rilakkuma y operar distintos cafés del personaje en 2016, 2017 y 2018.


title: Rilakkuma

text: Por otro lado,uUna serie animada stop motion, llamada "Rilakkuma y Kaoru," se estrenó en Netflix el 19 de abril de 2019. El programa fue hecho por Dwarf Studio, que previamente había trabajado en la animación stop motion de Domo-kun. Fue dirigido por Masahito Kobayashi y escrito por Naoko Ogigami, e incluyó a Mikako Tabe como la voz de Kaoru en japonés y a Lana Condor para la versión en inglés.


title: Rilakkuma

text: El nombre de Rilakkuma es una combinación de リラックス "rirakkusu", una transliteración de la palabra «relax» en inglés, y クマ（熊）"kuma", la palabra en japonés para oso. Es un oso suave, similar a un juguete, cuyos intereses están en su mayoría limitados a comer y dormir, aunque estos rasgos son representados positivamente, de manera que los fanáticos y consumidores son motivados a —de vez en cuando— imitar a Rilakkuma como una forma de aliviarse del estrés. En su espalda hay un cierre que cuando se abre revela un material azul claro con un estampado de lunares blancos.


title: Rilakkuma

text: Durante la celebración del aniversario número 15 de Rilakkuma en 2018, San-X declaró explicitamente el propósito de esta cremallera: el cuerpo inferior de Rilakkuma es en realidad un きぐるみ "kigurumi", o disfraz de mascota. La empresa ya había dado pistas sobre esto al producir ilustraciones del personaje con «trajes de Rilakkuma» colgados cerca de él para que se sequen. A partir de esto, Rilakkuma ha sido representado comprando o lavando variantes de su traje, entre estas una versión de invierno.


title: Rilakkuma

text: En las primeras ilustraciones de Rilakkuma y en la adaptación de Netflix, él vive junto a Kaoru en su apartamento, en el que apareció misteriosamente un día.


title: Rilakkuma

text: Rilakkuma es acompañado frecuentemente por su amiga Korilakkuma (コリラックマ "korirakkuma"). A diferencia de Rilakkuma, Korilakkuma es una osa blanca. Además, tiene un botón rojo en su pecho que sugiere que —al igual que Rilakkuma— usa un disfraz. Su origen es parecido al de Rilakkuma: apareció de repente en la casa de Kaoru y Kiiroitori le dio su nombre debido a su similitud con un pequeño Rilakkuma (小／子／仔 "ko" significa «pequeño; niño; joven (para un animal)» en japonés). Este también es un juego de palabras en inglés al sugerir la palabra «co-relax».


title: Rilakkuma

text: La personalidad de Korilakkuma contrasta con la de Rilakkuma en que el primero está lleno de vigor y es muy traviesa. Korilakkuma toma ventaja de la naturaleza despreocupada de Rilakkuma para jugarle bromas mientras duerme; algunas de sus bromas más comunes incluyen dibujar en la cara y en el estómago de Rilakkuma, ponerle audífonos, conducir juguetes a control remoto sobre él y coser parches de colores en sus trajes. A pesar de esto, Korilakkuma tiene una buena relación con Rilakkuma. Aunque a veces se ha sugerido que ella es muy joven para hablar, Korilakkuma parece entender siempre los que otros dicen. Además, ella ha sido ocasionalmente representada con burbujas de diálogo con oraciones simples en los cómics e ilustraciones.


title: Rilakkuma

text: Kiiroitori es un pollito que vive en la casa de Kaoru. Su nombre (キイロイトリ, de 黄色い鳥 "kiiroi tori") simplemente significa «ave amarilla» en japonés, a pesar de que a veces es descrito como un «pollo con nariz de cerdo» fuera de Japón. Kiiroitori vive en una pajarera pero puede entrar y salir de ella cuando lo desee. Es un muchas maneras el opuesto de Rilakkuma ya que es de naturaleza trabajadora y adora limpiar. A menudo regaña a Rilakkuma y Korilakkuma porque él es muy perezoso y ella es muy traviesa, de manera que toma el rol de tsukkomi (considerado el personaje más inteligente, racional y el que critica a otros por cometer errores).


title: Rilakkuma

text: Su actividad favorita es ahorrar dinero (como monedas que encuentra cuando limpia). A pesar de ser representado comúnmente como más maduro, también se muestra que Kiiroitori tiene fallas y se sugiere que no es tan «adulto» como pretende; por ejemplo Kiiroitori tiene dificultad para volar sin las extensiones para sus alas y a veces se asusta fácilmente de otras aves. Además, él registra todas sus aventuras en un diario secreto, que San-X ha «publicado» en la forma de juguetes de edición limitada que se enfocan en la vida diaria de Kiiroitori. A diferencia de otros personajes, Kiiroitori siempre habla en katakana, lo que sugiere que tiene un acento, voz o un patrón de habla único.


title: Rilakkuma

text: En 2016 un oso más oscuro y pequeño llamado Chairoikoguma fue presentado oficialmente mediante Twitter. Korilakkuma lo conoció mientras estaba de vacaciones con Rilakkuma y Kiiroitori en el Honey Forest. Kiiroitori subsecuentemente lo llamó Chairoikoguma (チャイロイコグマ; 茶色い仔熊／小熊 "chairoi koguma", que significa «cachorro de oso pardo / oso pequeño» en japonés). Rilakkuma y Chairoikoguma comparten un diseño similar, aunque su apariencia difiere en algunos aspectos: Chairoikoguma tiene colmillos, pelaje blanco y esponjoso en su pecho, así como marcas de oso pintadas con miel cerca de su cola y en sus patas.


title: Rilakkuma

text: Además, los ojos de Chairoikoguma son brillantes y cristalinos en lugar de ser algo opacos y mate, asimismo parece no usar un disfraz (no tiene un botón o cierre), lo que sugiere que es más salvaje y tal vez un oso «real». Chairoikoguma a menudo camina en cuatro patas aunque también puede caminar en dos. Desde su presentación ha sido representado en varias ocasiones junto a Rilakkuma, Korilakkuma y Kiiroitori en mercancía oficial. Su frase favorita es ガオ gao, una onomatopeya en japonés para un rugido.


title: Rilakkuma

text: Es una mujer de 25 años que trabaja en una oficina en Tokio. Ella nunca aparece directamente en los libros o en los productos derivados de Rilakkuma. Sin embargo, a veces uno adivina su presencia, especialmente cuando reprende el comportamiento de Rilakkuma. Inicialmente estuvo molesta por la misteriosa visita de los osos de peluche pero finalmente se sintió conmovida por los dos personajes (Rilakkuma y Korilakkuma) y se hizo cargo de ellos.


title: James Kottak

text: James Kottak (Louisville, Estados Unidos; 26 de diciembre de 1962) es un músico y compositor estadounidense, conocido mayormente por haber sido batería de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions entre 1996 y 2016. Inició su carrera en el grupo de "glam metal" Buster Brown, aunque se hizo conocido por su estancia en Kingdom Come, de cuya etapa grabó sus dos primeros álbumes de estudio. Tras varios años participando en distintas agrupaciones, en 1996 es llamado a integrarse a Scorpions en la que estuvo veinte años, siendo el batería que más tiempo ha estado en la banda alemana. En septiembre de 2016 se anunció su salida de Scorpions debido a su abusivo consumo de alcohol. Semanas más tarde se confirmó que renunció a la banda para iniciar un tratamiento ante dicha adicción.


title: James Kottak

text: Por su parte, en 1996 y junto a su exesposa Athena Lee fundó la banda de "punk rock" y pop "punk" Krunk, en la que cumple la labor de vocalista y guitarrista rítmico bajo el seudónimo de Jimmy Ratchitt. En 2006 la banda cambió su nombre a Kottak y desde entonces han lanzado tres álbumes de estudio.


title: James Kottak

text: Inició su carrera musical en 1985 cuando ingresó a la banda de "glam metal" Buster Brown en reemplazo del baterista Bob Koestel. Tras el lanzamiento del disco "Sign of Victory" (1985), tanto él como el cantante Johnny Edwards fueron contratados por el guitarrista Ronnie Montrose para la grabación del álbum "Mean" (1987) de su renovada banda Montrose. En el mismo año fue convocado por el cantante Lenny Wolf para fundar una nueva agrupación llamada Kingdom Come, en la que participó de sus dos primeros discos; "Kingdom Come" de 1988 y "In Your Face" de 1989. En noviembre de 1989, luego de su salida de Kingdom Come, participó en el álbum debut del guitarrista Michael Lee Firkins que salió al mercado en 1990. Posteriormente, junto a Edwards y al guitarrista Rick Steier, compañero de Kottak en Kingdom Come, fundó la banda Wild Horses y grabaron "Bareback" en 1991, que finalmente no contó con Edwards ya que había ingresado a Foreigner como sustituto de Lou Gramm. Al año siguiente fue contratado por McAuley Schenker Group para las grabaciones del álbum "M.S.G.".


title: James Kottak

text: En 1994 y junto a Steier se unieron a los californianos Warrant, en reemplazo de Joey Allen y Steven Sweet respectivamente. Durante su paso en la banda oriunda de Los Ángeles, solo participó en el disco "Ultraphobic" de 1995, ya que al poco tiempo ingresó a la banda Scorpions. Por otro lado, en febrero de 1997 colaboró con la banda Dio en algunos conciertos por los Estados Unidos debido a una neumonía que sufrió Vinny Appice.


title: James Kottak

text: En 1996 el mánager de Scorpions lo llamó para que fuera parte de la gira Pure Instinct Tour (1996-1997), luego de salida de Herman Rarebell. Kottak ya era conocido por la banda alemana ya que en 1988, como miembro de Kingdom Come, había sido telonero de ellos en las presentaciones por los Estados Unidos y Canadá en el marco de la gira Savage Amusement Tour. Aunque el acuerdo solo era para el tour promocional de "Pure Instinct", se decidió contratarlo como miembro activo convirtiéndose en el segundo músico no alemán de Scorpions luego del baterista belga Rudy Lenners. Junto a Scorpions participó en cinco álbumes de estudio, dos discos acústicos, una regrabación, en el proyecto sinfónico "Moment of Glory" y en algunos discos en vivo, colaborando además en los coros y en ciertas composiciones.


title: James Kottak

text: El 3 de abril de 2014 durante la gira Get Your Sting and Blackout World Tour fue arrestado en el aeropuerto de Dubái por insultar el islam bajo los efectos del alcohol, tras la cual fue condenado a un mes de cárcel. Por ello, Scorpions contrató a Marc Cross para sustituirlo en el show de Baréin (5 de abril), mientras que Johan Franzon tocó la batería en las siguientes presentaciones por Europa. En octubre de 2014 el vocalista Klaus Meine mencionó: «Cuando pasó ese desafortunado incidente en Dubai le dijimos que en este punto es bueno que tomes un descanso. No tanto por nosotros, sino por ti mismo... Debes entrar en rehabilitación y no pensar en nada más, solo tratar de limpiarte y volver a ser el mismo James que durante años no solo ha sido nuestro baterista, sino también nuestro amigo y un gran tipo». El 28 de abril de 2016 Meine confirmó la entrada temporal del exbaterista de Motörhead, Mikkey Dee, como reemplazante de Kottak durante algunos shows por los Estados Unidos debido a ciertos problemas de salud. Finalmente en septiembre de 2016 la banda confirmó la salida de Kottak y anunciaron a Dee como nuevo baterista permanente. Semanas más tarde se supo que había iniciado un nuevo tratamiento para controlar su adicción al alcohol y que renunció a Scorpions para enfocarse en él, en su familia y otros proyectos para el futuro.


title: James Kottak

text: Paralelo a su entrada a Scorpions, en 1996 junto a su esposa Athena Lee —baterista y hermana menor de Tommy Lee de Mötley Crüe— fundó el grupo de "pop punk" y "punk rock" Krunk, en el que cumplía la labor de vocalista principal y guitarrista rítmico, bajo el seudónimo de Jimmy Ratchitt. Cabe señalar que en 1997 Krunk ganó el premio a mejor banda de "punk" y Athena recibió el galardón a mejor baterista femenina, ambos otorgados en la ceremonia de los Rock City Awards, condecoraciones entregados solo a agrupaciones de Los Ángeles. En 2006 cambió su nombre a Kottak afirmando que cuando fundó la banda Krunk era un nombre original, pero en los últimos años se había vuelto tan cotidiano ese nombre que prefirieron modificarlo por uno más auténtico. Desde entonces han publicado tres álbumes de estudio siendo "Attack" de 2011 su último disco hasta el momento.


title: James Kottak

text: Entre 1996 y 2010 estuvo casado con Athena Lee, músico y hermana menor de Tommy Lee de Mötley Crüe, con la que tuvo tres hijos; una niña llamada Tobi (1991) y dos varones Miles (1992) y Matthew (1997). En 2012 TMZ.com informó que ambos habían iniciado una discusión judicial por la custodia de su hijo menor, en la que Athena aseveró que su matrimonio había sido triste. A pesar de aquello, en 2016 Kottak agradeció el apoyo de su exesposa durante su etapa de rehabilitación contra el alcohol que significó su salida de Scorpions. Por otro lado, en 2010 fue uno de los 23 músicos de "rock" que colaboró en el libro "Sex Tips from Rock Stars" del escritor Paul Miles.


title: ZPU

text: Juan Prieto Sánchez (Barcelona, Cataluña, España, 11 de marzo de 1981), más conocido como ZPU, es un MC, escritor y poeta de rap en español. Es reconocido por ser uno de los raperos más profundos y relevantes de la escena del hip hop de habla hispana. Es hermano de Soma, uno de los productores musicales más laureados del rap español.


title: ZPU

text: Su primer grupo fue "Muerte Acústica" (que más tarde pasaría a llamarse "Magnatiz") allá por los años 1994 y 1995. En 1997, junto a "Muerte Acústica", sacó su primera maqueta titulada "Las rimas escritas benditas", y en el 98 la segunda llamada ""MAnada vamos A"".


title: ZPU

text: Años más tarde, aprovechando un cambio de DJ en el grupo y la experiencia ganada, decidieron cambiar su nombre por "Magnatiz", nombre con el que sacarían al mercado dos LP, realizando sus respectivas giras. Después de estos lanzamientos el grupo se disuelve y ZPU continúa su trabajo en solitario.


title: ZPU

text: En 2006, ZPU lanza su primer disco en solitario: "Hombre de oro" grabado en el estudio "Lebuqe Estudio", con colaboraciones de Nach (Noches en BCN), Abram (Palabras de honor), Maikro (Madre Tierra), Marco Fonktana (Odio y amor) entre otros. El proyecto cuenta con 17 canciones y un completo éxito. "Solo puedes escapar si tienes un corazón de oro"...así concluye su primer LP. Este mismo año, ZPU colabora en infinidad de trabajos, maquetas, haciendo crecer su nombre en todo el panorama.


title: ZPU

text: En 2007 comienza a trabajar en su segundo disco "Contradicziones", mientras siguen apareciendo colaboraciones con otros artistas como Chiva, Del Valle, Mindheart...


title: ZPU

text: En el año 2008 saca su segundo LP bajo el nombre ""Contradicziones"", donde encontramos de nuevo colaboraciones con "Nach", así como con la cantante "Diana Feria" (Ángel Guardián). En este disco ZPU saca todo lo que siente, dando un viaje entre lo peor y lo mejor que hay en su vida, y dando fe de su lucha contra el sistema y quien lo controla. El álbum cosecha una gran aceptación y repercusión, colocando a este mc como uno de los principales referentes en el hip hop en lengua castellana.


title: ZPU

text: En el año 2010 saca "He tenido un sueño", catalogado como 'el mejor disco de rap del año', se encuentran temas en clave sociopolítica y personal, que dan como resultado un álbum extraordinario, lleno de mensajes con profundidad.


title: ZPU

text: Llegados al 2011 encontramos "Yo soy el cambio", un DVD cuyo principal objetivo es retratar las vivencias de la Gira del disco "He tenido un sueño", haciendo especial hincapié en el concierto llevado a cabo en Barcelona en diciembre de ese año (Sala Bikini). Un directo inolvidable, con invitados de excepción, más de dos horas de contenidos, dos nuevos temas inéditos, making offs exclusivos, un extenso documental de la gira…


title: ZPU

text: En 2013 saca su disco ""Doce Lunas"" y cuenta con 19 temas, grabado en Lebuqe Studios. Este disco ha sido el trabajo de 3 largos años en el que se nota una mayor madurez por parte de ZPU, fue lanzado en iTunes, Spotify, y también está disponible en Youtube. Hay colaboraciones con Nach "Estira los dedos", Gema "Palacio de Cristal" o Sho Hai "Dos copas de más" entre otros. El disco está conectado a través de cuatro temas pertenecientes a las cuatro estaciones del año (Primavera, Verano, Otoño e Invierno) que narran el nacimiento, día a día y declive de una relación de pareja.


title: ZPU

text: Ya en febrero de 2016, ZPU publica con Frida Ediciones su primer libro "Los versos que nunca fueron canción", trabajo que según él no es "ni un poemario ni una novela...".


title: ZPU

text: El 11 de noviembre de 2016, ZPU lanza su quinto LP titulado " Espejo", en el que se hace un autorretrato poético y es, según él mismo, su álbum más profundo.


title: ZPU

text: En 2018, publica su segundo libro llamado "Marcar como no leído" y, dos años después, en marzo de 2020, ZPU publica su sexto disco autoeditado, compuesto por trece pistas con colaboraciones diversas, llamado "Quiebro".


title: Cruz de la Armada

text: La Cruz de la Armada o Cruz Naval (en inglés: Navy Cross) es la segunda máxima condecoración que puede otorgar el Departamento de la Armada de los Estados Unidos, así como la segunda máxima condecoración otorgada por valor (y en general). Normalmente solo es otorgada a los miembros de la Armada, del Cuerpo de Marines y de los Guardacostas, pero puede otorgarse a todas las ramas de la milicia. Fue instituida por un acta del Congreso del 4 de febrero de 1919. La Cruz de la Armada es equivalente a la Cruz por Servicio Distinguido y la Cruz de la Fuerza Aérea


title: Cruz de la Armada

text: Es otorgada a oficiales y tropa de la Armada, el Cuerpo de Marines y los Guardacostas (solo en tiempos de guerra) que se distinguen por el extraordinario heroísmo, con peligro y riesgo personal, pero que no justifica la Medalla de Honor. La acción debe tener lugar en una de las siguientes circunstancias:


title: Cruz de la Armada

text: Para obtener una Cruz de la Armada la acción debe realizarse en presencia de gran peligro o con un gran riesgo personal, y debe realizarse de manera que sea merecedora de recibir la máxima condecoración entre otros de igual grado, rango, experiencia o posición de responsabilidad. Una acumulación de acciones menores de heroísmo no justifica la concesión de la Cruz de la Armada. Originalmente podía concederse por acciones distinguidas fuera de combate, pero desde el 7 de agosto de 1942 quedó restringida a las acciones de heroísmo en combate.


title: Cruz de la Armada

text: Originalmente, la Cruz de la Armada era la tercera máxima condecoración naval después de la Medalla de Honor y de la Medalla por Servicio Distinguido de la Armada. Con la reforma del 7 de agosto de 1942 se revisó el orden de precedencia, haciendo que la Cruz de la Armada fuera superior a la Medalla por Servicio Distinguido. Desde ese momento, la Cruz de la Armada se luce tras la Medalla de Honor y antes de que todo el resto de condecoraciones.


title: Cruz de la Armada

text: La Cruz de la Armada es una cruz paté en bronce con las puntas redondeadas. Entre los brazos de la cruz hay cuatro hojas de laurel con bayas. En el centro de la cruz hay un medallón, con buque de vela. El buque es una carabela de las que se usaban entre 1480 y 1500, que representa tanto el servicio naval como la tradición marinera. Las ramas de laurel se refieren a los éxitos.


title: Cruz de la Armada

text: En el reverso, sobre el medallón aparecen 2 anclas cruzadas de la época de 1850, ligadas por cables. En medio de las anclas aparecen las letras USN.


title: Cruz de la Armada

text: Cuelga de una cinta azul marino con una franja central blanca. El azul alude al servicio naval, y el blanco representa la pureza.


title: Cruz de la Armada

text: Las Cruces de la Armada posteriores se indican mediante Estrellas de Servicio, unas estrellas de 5 puntas doradas sobre el galón. Cada 5 estrellas doradas se sustituyen por una plateada.


title: Sistema de prevención de intrusos

text: Un sistema de prevención de intrusos (o por sus siglas en inglés IPS) es un "software" que ejerce el control de acceso en una red informática para proteger a los sistemas computacionales de ataques y abusos. La tecnología de prevención de intrusos es considerada por algunos como una extensión de los sistemas de detección de intrusos (IDS), pero en realidad es otro tipo de control de acceso, más cercano a las tecnologías cortafuegos.


title: Sistema de prevención de intrusos

text: Los IPS fueron inventados de forma independiente por Jed Haile y Vern Paxon para resolver ambigüedades en la monitorización pasiva de redes de computadoras, al situar sistemas de detecciones en la vía del tráfico. Los IPS presentan una mejora importante sobre las tecnologías de cortafuegos tradicionales, al tomar decisiones de control de acceso basados en los contenidos del tráfico, en lugar de direcciones IP o puertos. Tiempo después, algunos IPS fueron comercializados por la empresa One Secure, la cual fue finalmente adquirida por NetScreen Technologies, que a su vez fue adquirida por Juniper Networks en 2004. Dado que los IPS fueron extensiones literales de los sistemas IDS, continúan en relación.


title: Sistema de prevención de intrusos

text: También es importante destacar que los IPS pueden actuar al nivel de equipo, para combatir actividades potencialmente maliciosas.


title: Sistema de prevención de intrusos

text: Un Sistema de Prevención de Intrusos o Intrusion Prevention System ("IPS" en sus siglas en inglés), es un dispositivo de seguridad de red que monitoriza el tráfico de red y/o las actividades de un sistema, en busca de actividad maliciosa. Entre sus principales funciones, se encuentran no sólo la de identificar la actividad maliciosa, sino la de intentar detener esta actividad. Siendo esta última una característica que distingue a este tipo de dispositivos de los llamados Sistemas de Detección de Intrusos o Intrusion Detection Systems ("IDS" en sus siglas en inglés).


title: Sistema de prevención de intrusos

text: Entre otras funciones (como en el caso del IDS) se tiene que poder alertar al administrador ante la detección de intrusiones o actividad maliciosa, mientras que es exclusivo de un Sistema de Prevención de Intrusos (IPS) establecer políticas de seguridad para proteger al equipo o a la red de un ataque.


title: Sistema de prevención de intrusos

text: De ahí que se diga que un IPS protege a una red o equipo de manera proactiva mientras que un IDS lo hace de manera reactiva.


title: Sistema de prevención de intrusos

text: Otras funciones importantes de estos dispositivos de red, son las de grabar información histórica de esta actividad y generar reportes.


title: Sistema de prevención de intrusos

text: Una firma tiene la capacidad de reconocer una determinada cadena de bytes en cierto contexto, y entonces lanza una alerta. Por ejemplo, los ataques contra los servidores Web generalmente toman la forma de URLs. Por lo tanto se puede buscar utilizando un cierto patrón de cadenas que pueda identificar ataques al servidor web. Sin embargo, como este tipo de detección funciona parecido a un antivirus, el administrador debe verificar que las firmas estén constantemente actualizadas.


title: Sistema de prevención de intrusos

text: En este tipo de detección, el IPS requiere que se declaren muy específicamente las políticas de seguridad. Por ejemplo, determinar que hosts pueden tener comunicación con determinadas redes. El IPS reconoce el tráfico fuera del perfil permitido y lo descarta.


title: Sistema de prevención de intrusos

text: Este tipo de detección tiende a generar muchos falsos positivos, ya que es sumamente difícil determinar y medir una condición ‘normal’. En este tipo de detección tenemos dos opciones:


title: Sistema de prevención de intrusos

text: Se podría mencionar un apartado a cerca de las estrategias utilizadas a fin de descubrir nuevos tipos de ataque; entrando en esta clasificación los honey pots.


title: Sistema de prevención de intrusos

text: Aquí se utiliza un "distractor". Se asigna como "honey pot" un dispositivo que pueda lucir como atractivo para los atacantes. Los atacantes utilizan sus recursos para tratar de ganar acceso en el sistema y dejan intactos los verdaderos sistemas. Mediante esto, se pueden monitorizar los métodos utilizados por el atacante e incluso identificarlo, y de esa forma implementar políticas de seguridad acordes en nuestros sistemas de uso real.


title: Od

text: OD es una palabra como una abreviatura de dos letras y puede significar cualquiera de las siguientes:


title: Ignacio Bahamondes

text: Ignacio Antonio Bahamondes (Santiago de Chile, Chile, 27 de agosto de 1997) es un artista marcial mixto chileno que compite en la división de peso ligero de Ultimate Fighting Championship.


title: Ignacio Bahamondes

text: Nacido y criado en Santiago de Chile, Chile, siguió los pasos de su padre, que fue campeón sudamericano de kickboxing de la WKN, en el kickboxing. Tras una exitosa carrera de kickboxing amateur, se trasladó a Estados Unidos a los 16 años para seguir una carrera en las artes marciales mixtas, instalándose en Miami sin hablar inglés y solo.


title: Ignacio Bahamondes

text: Durante los primeros años de su carrera, consiguió un récord de 10-3 en el circuito regional de América del Norte y América Latina, y se proclamó campeón del peso ligero de la Lux Fight League.


title: Ignacio Bahamondes

text: Fue invitado a competir en el Dana White's Contender Series 34 contra Edson Gomez el 4 de noviembre de 2020. Ganó el combate por nocaut en el segundo asalto y obtuvo un contrato con la UFC.


title: Ignacio Bahamondes

text: Debutó en la UFC contra John Makdessi el 10 de abril de 2021 en . En el pesaje, pesó 156.75 libras, 0.75 libras por encima del límite de peso ligero de la pelea sin título. El combate se desarrolló en el peso acordado y fue multado con el 20% de su bolsa individual, que fue a parar a Makdessi. Perdió el combate por decisión dividida.


title: Ignacio Bahamondes

text: Se enfrentó a Roosevelt Roberts en el 21 de agosto de 2021. Ganó el combate por KO en el tercer asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Ignacio Bahamondes

text: Se enfrentó a Rong Zhu en el 26 de febrero de 2022. Ganó el combate por sumisión en el tercer asalto.


title: Ignacio Bahamondes

text: Bahamondes estaba pogramado para enfrentar a Ľudovít Klein el 30 de julio de 2022 en UFC 277. Bahamondes se retiró de la pelea el 15 de julio de 2022.


title: Cerro Punta

text: Cerro Punta es un corregimiento del distrito de Tierras Altas en la provincia de Chiriquí en Panamá. Comprende pequeñas villas ubicadas en el distrito de Tierras Altas, a una altitud entre 1,900 y 2,287 msnm. Debe su nombre a una colina en el punto más alto del pueblo. Además es una zona muy fértil en sus tierras se producen diferentes tipos de hortalizas, frutas y vegetales de muy alta calidad.


title: Cerro Punta

text: Cerro Punta tiene un terreno bastante accidentado, con pequeñas planicies, donde la mayoría de los pobladores habitan y es muy común ver casas a cierta distancia una de la otra, es un modelo que ha empleado el pueblo donde se ven las casas chicas y detrás terrenos grandes donde practican la agricultura (mayormente papa y hortalizas).


title: Cerro Punta

text: Es atravesado por numerosos riachuelos de montaña y al juntarse los mismos dan origen al río Chiriquí Viejo.


title: Cerro Punta

text: El corregimiento está integrado por villas, como Guadalupe, Bajo Grande, Entre Ríos, Las Nubes, La Garita, Barrio del Bajito, Las Miranda, Barrio 6, El Pueblo, Las Cumbres, Alto Pineda, El Barrio de la Chacha, Nueva Suiza, Alto Bambito.


title: Cerro Punta

text: Cerro Punta posee un clima templado - frío de montaña debido a la altitud y la alta nubosidad, las temperaturas oscilan entre los 11 y 18 °C. y las precipitaciones giran en torno a los 2000 mm al año. En Bajo Grande se reportan mínimas menores a 2 °C y no son raras las heladas, especialmente durante la estación seca, que va de diciembre a marzo


title: Cerro Punta

text: Su economía se basa especialmente en el turismo y en la agricultura la cual abastece en su totalidad los mercados de todo el país.


title: Kabuto

text: El kabuto (兜, かぶと) es el casco tradicional de la armadura japonesa, y fue empleado por primera vez por los guerreros medievales japoneses, que evolucionaron hasta los samuráis.


title: Kabuto

text: Los cascos japoneses que han sido hallados datan del siglo V, antes de los samuráis. Llamados "mabizashi-tsuke kabuto" (visor añadido al casco), el diseño de esos cascos antiguos provenía de China y Corea, teniendo una cresta central muy pronunciada.


title: Kabuto

text: Los "kabutos" fueron una parte importante en el equipamiento de los samuráis, teniendo un papel simbólico. Su importancia se refleja en la cantidad de textos y códigos en torno a él.


title: Kabuto

text: Tras el regreso de la paz durante el Shogunato Tokugawa en el período Edo, la armadura se volvió más elaborada y ceremonial. Muchas armaduras sofisticadas y elaboradas fueron creadas durante este período. Las armaduras lujosas siguieron siendo elaboradas hasta un poco después del fin del período Edo en 1867. Las armaduras posteriores trataban de imitar el diseño romantizado de los guerreros de los períodos Kamakura y Muromachi.


title: Kabuto

text: "Kasa jirushi no kan" (un anillo en la parte posterior del casco para cargar una banderilla de identificación ("kasa jirushi"). Más tarde, un nudo "agemaki" se ataría a este anillo, para fines decorativos.


title: Kabuto

text: El "suji-bachi" es un tipo de casco en el que múltiples placas conforman el bacinete con "costillas" levantadas que muestran las uniones entre las placas. Los remaches podían afilarse al ras o podían mostrarse, como en el "kabuto" tipo "hoshi-bachi".


title: Kabuto

text: El casco estilo "hoshi-bachi" (bacinete de estrella) tenía los remaches de unión sin lijar, y podían ser grandes ("o-boshi"), pequeños ("ko-boshi") o con las bases de los remaches moldeadas con forma de crisantemos (za-boshi). Los cascos tipo "hoshi-bachi" también podían ser "suji-bachi" si se observaban las costillas de unión de las placas.


title: Kabuto

text: El "hari-bachi" es un "hachi "elaborado con múltiples placas, sin costillas ni crestas visibles, donde los remaches estaban lijados.


title: Kabuto

text: El casco tipo "tatami "es parte de armaduras más simples, ligeras, plegables y versátiles para samuráis de bajo rango y soldados de a pie (Ashigaru). A éstas armaduras se les agregaba un casco con las mismas características, elaborado por placas articuladas. Estos no requerían de pernos para su construcción; más bien se utilizaba malla y cuerda para conectar las piezas entre sí.


title: Kabuto

text: Fueron sombreros cónicos para el combate, utilizados por los "ashigaru" (soldados de infantería) y por samuráis; los cuales podían ser elaborados con cuero o metal.


title: Kabuto

text: Durante el Período Momoyama de intensas guerras civiles, los cascos fueron simples diseños de cuatro placas, sin incluir en gran parte las ornamentaciones presentes en diseños previos. Para evitar esa apariencia plana y poco llamativa, los armeros comenzaron a construir formas fantásticas sobre los cascos elaboradas en "harikake" (papel mâché mezclado con laca, y sobre un armazón de madera) o elaborados totalmente en hierro. Estas formas asemejaron elementos de las cultura y mitología japonesas, incluyendo pescados, cuernos de vacas, la cabeza del Dios de la Longevidad, pernos de seda, telas para la cabeza, cabezas de hacha e incluso el Cañón Ichi-no-Tani. Muchos de ellos fueron elaborados con mucho realismo, mientras otros eran más modernistas y futuristas.


title: Kabuto

text: El "kabuto", junto con el casco "stahlhelm" alemán, se utilizaron para el diseño del casco de Darth Vader.


title: Centro Médico Nacional 20 de Noviembre

text: El Centro Médico Nacional 20 de Noviembre es un hospital en la Ciudad de México, construido por el Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE). Fue inaugurado por el presidente Adolfo López Mateos en 1961. Es el nosocomio de más alta especialidad del ISSSTE en todo el país.


title: Centro Médico Nacional 20 de Noviembre

text: El "20 de Noviembre" fue concebido como centro de una red hospitalaria pública con seis hospitales de zona en la ciudad de México y cuarenta y ocho clínicas en sus distintas delegaciones. La totalidad de la red fue construida en la década de los sesenta y la mayor parte de sus instalaciones continúan en operación. La infraestructura hospitalaria del ISSSTE arrancó con la adquisición de un edificio que iba a ser el Hospital Fajer. Para 1961 ya estaba convertido en el Centro Hospitalario 20 de Noviembre. Cuando fue inaugurado, el hospital contaba con 600 camas, equipo moderno, una guardería infantil y un estacionamiento de cuatro niveles. El edificio fue diseñado por los arquitectos Enrique y Agustín Landa Verdugo, quienes adaptaron una construcción en obra negra, comprada por el gobierno a un particular, a las necesidades del nuevo hospital. Aunado a la creación de hospitales, la Dirección de Pensiones Civiles y de Retiro (actualmente ISSSTE), encomendó al arquitecto Mario Pani la construcción del Centro Urbano Presidente Alemán. Este centro habitacional ha sido testigo del desarrollo del Centro Médico Nacional. Según el arquitecto Miquel Adrià, el hospital es una de las 25 obras más significativas de la arquitectura mexicana en el siglo XX.


title: Centro Médico Nacional 20 de Noviembre

text: Como Unidad Médica de alta especialidad, en 1994 el hospital fue remodelado y se cambió su nombre de "Centro Hospitalario 20 de Noviembre" por "Centro Médico Nacional 20 de Noviembre". En 2005 se realizó la primera radiocirugía en epilepsia en México en el hospital. En el año 2015 con la ayuda del robot Da Vinci, se realizó la primera cirugía robótica en el Centro Médico Nacional 20 de Noviembre.


title: Centro Médico Nacional 20 de Noviembre

text: El Centro Médico Nacional 20 de Noviembre, se encuentra ubicado en la Avenida Félix Cuevas, en la Colonia del Valle. Fuera del hospital se encuentra la estación Hospital 20 de Noviembre de la línea 12 del Metro de la Ciudad de México. También se encuentra a 10 minutos la estación del metro Zapata de la línea 3, la cual establece conexión con la línea 12. Otra vía de comunicación es el Metrobús, la estación más cercana se llama Félix Cuevas, ubicada en Avenida Insurgentes Sur, esquina con Avenida Extremadura, por lo que el Centro Médico Nacional 20 de Noviembre, tiene diversas opciones de acceso.


title: Häxan

text: Häxan (, lit. "La bruja"), conocida en español como La brujería a través de los tiempos, es una película muda sueco-danesa completada en 1920 y estrenada en 1922. Escrita y dirigida por Benjamin Christensen, el estilo documental de la película está dramatizado con secuencias de terror. Basado en parte en el estudio de Christensen del "Malleus maleficarum", una guía alemana del siglo XV para los inquisidores, "Häxan" es un estudio de cómo la superstición y la incomprensión de las enfermedades mentales podrían conducir a la histeria de la caza de brujas.


title: Häxan

text: Con la meticulosa recreación de Christensen de escenas medievales y el largo período de producción, "Häxan" fue la película muda escandinava más cara jamás realizada, con un costo de casi dos millones de coronas suecas. Aunque ganó elogios en Dinamarca y Suecia, la película fue prohibida en los Estados Unidos y fuertemente censurada en otros países por lo que se consideraba en ese momento representaciones gráficas de tortura, desnudez y perversión sexual.


title: Häxan

text: Formalmente, "Häxan" se encuentra dividida en siete capítulos, pero predomina el separado en cuatro partes temáticas.


title: Häxan

text: Una disertación académica sobre las apariciones de demonios y brujas en la cultura primitiva y medieval, acompañado de una serie de fotografías de estatuas, pinturas y grabados en madera que se utilizan como piezas demostrativas. Además, se emplean varios modelos a gran escala para demostrar conceptos medievales de la estructura del sistema solar y la representación comúnmente aceptada del infierno.


title: Häxan

text: Una serie de viñetas que demuestran teatralmente la superstición y las creencias medievales sobre la brujería, con la inclusión de Satanás (interpretado por el propio Christensen) tentando a una mujer dormida lejos de la cama de su marido antes de aterrorizar a un grupo de monjes. También se muestra una mujer comprando una poción de amor de una supuesta bruja, y una secuencia que muestra a una supuesta bruja soñando con volar por el aire y asistir a una reunión de brujas.


title: Häxan

text: Una larga narración dividida en varias partes. Ambientada en la Edad Media, se trata de una anciana acusada de brujería por la familia de un moribundo. La narración se utiliza para demostrar el trato de las autoridades religiosas de la época a las presuntas brujas. La anciana, después de ser torturada, admite estar fuertemente involucrada en brujería, incluyendo descripciones detalladas del aquelarre, llegando incluso a "nombrar" a otras supuestas brujas, incluidas dos de las mujeres de la casa del moribundo. Finalmente, la esposa del moribundo es arrestada como bruja cuando uno de los clérigos la acusa de hechizarlo.


title: Häxan

text: La parte final de la película busca demostrar cómo las supersticiones de antaño se entienden mejor ahora. Christensen busca hacer la afirmación de que la mayoría de los acusados de brujería posiblemente eran enfermos mentales y, que en los tiempos modernos, ese comportamiento se interpreta como una enfermedad. Su caso gira en torno a viñetas sobre un sonámbulo y un cleptómano, lo que implica que estos comportamientos se habrían considerado como influenciados por demonios en la época medieval, mientras que las sociedades modernas los reconocen como dolencias psicológicas.


title: Häxan

text: Después de encontrar una copia del "Malleus maleficarum" en una librería de Berlín, Christensen pasó dos años —de 1919 a 1921— estudiando manuales, ilustraciones y tratados sobre brujas y caza de brujas. Incluyó una extensa bibliografía en el programa original del estreno de la película. Tenía la intención de crear una película completamente nueva en lugar de una adaptación de ficción literaria, como era el caso de las películas de esa época. «En principio estoy en contra de estas adaptaciones [...] busco encontrar el camino hacia las películas originales.»


title: Häxan

text: Christensen obtuvo financiación de la gran productora sueca Svensk Filmindustri, prefiriéndola a los estudios cinematográficos locales daneses, para poder mantener una completa libertad artística. Usó el dinero para comprar y renovar el estudio de cine Astra en Hellerup, Dinamarca. La filmación se llevó a cabo de febrero a octubre de 1921. Christensen y el director de fotografía Johan Ankerstjerne filmaron solo de noche o en un escenario cerrado para mantener el tono oscuro de la película. La posproducción requirió otro año antes de que la película se estrenara a fines de 1922. El costo total para el estudio Svensk Film, con la inclusión de la remodelación del estudio Astra , alcanzó entre los 1,5 y 2 millones de coronas, convirtiendo a "Häxan" en la película muda escandinava más cara de la historia.


title: Häxan

text: La película se estrenó simultáneamente en cuatro ciudades suecas: Estocolmo, Helsingborg, Malmö y Gotemburgo, el 18 de septiembre de 1922, algo inusual para Suecia en ese momento. El estreno danés se dio en Copenhague el 7 de noviembre de 1922. Fue reeditada en 1931 en Dinamarca con una introducción ampliada de Christensen. Los intertítulos también se cambiaron en esta versión. En 1968, Metro Pictures Corporation reeditó y relanzó "Häxan" en los Estados Unidos como "Witchcraft Through the Ages". Había agregado una narración de William Burroughs y una partitura de jazz de Daniel Humair, que fue interpretada por un quinteto que incluía a Jean-Luc Ponty en el violín.


title: Häxan

text: La restauración de 1976 fue lanzada en DVD en los Estados Unidos y el Reino Unido en 2001 por Criterion y Tartan Video, con el nombre "Witchcraft Through the Ages", mientras que la de 2007 fue lanzada en DVD en Suecia por el Instituto Sueco del Cine. En 2013, Criterion lanzó la restauración digital de 2012 exclusivamente por Blu-ray de Estados Unidos.


title: Häxan

text: El académico James Kendrick escribió que los críticos iniciales de "Häxan" «se sintieron confundidos por [su] estética que traspasaba fronteras». Su contenido temático también generó controversias. Un crítico contemporáneo de "Variety", por ejemplo, elogió la actuación, la producción y las muchas escenas de "horror puro" de la película, pero agregó que «aunque esta imagen es maravillosa, es absolutamente inadecuada para la exhibición pública». Un crítico de Copenhague también se sintió ofendido por «la crueldad satánica y pervertida que brota de ella, la crueldad que todos conocemos que ha acechado a las edades como una malvada bestia peluda, la quimera de la humanidad. Pero cuando sea capturada, déjela encerrada en una celda, ya sea en una prisión o en un manicomio. No dejen que se lo presente con música de Wagner o Chopin, [...] a hombres y mujeres jóvenes, que se han adentrado en el mundo encantado de un cine.» Por el contrario, un crítico del "The New York Times" escribió en 1929: «La imagen está, en su mayor parte, fantásticamente concebida y dirigida, manteniendo al espectador en una especie de hechizo medieval. La mayoría de los personajes parecen haber salido de pinturas primitivas.» La película también adquirió un estatus de culto entre los surrealistas, que admiraban mucho su subversión.


title: Häxan

text: En los años transcurridos desde su debut, "Häxan" ha sido considerado por críticos y académicos como la obra maestra de Christensen. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene actualmente una calificación de aprobación del 88%, con una calificación promedio de 7,4/10, basada en 17 reseñas. En "PopMatters", David Sanjek escribió: «La manera deslumbrante en la que "Haxan" pasa de una conferencia ilustrada a una recreación histórica, a tomas de efectos especiales de brujas en sus escobas y a un drama de vestimenta moderno, señaló formas en las que el formato documental podría usarse de formas que otros no aprovecharían hasta años después en el futuro.» Peter Cowie argumentó de manera similar en "Eighty Years of Cinema" que estableció a Christensen como «un autor de imaginación poco común y con un estilo pictórico muy adelantado a su tiempo». "Time Out London" la denominó como «una mezcla extraña y bastante maravillosa de ficción, documental y animación». El crítico de cine Leonard Maltin le otorgó a la película tres de las cuatro estrellas posibles, calificándola de «visualmente impresionante» y «realmente aterradora». Además, elogió la actuación del director como Satanás. Aparece en el libro de referencias cinematográficas "1001 películas que hay que ver antes de morir", en donde James Kendrick dice que: «En parte ejercicio académico que relaciona antiguos temores con malentendidos sobre enfermedades mentales, y en parte película de terror salaz, "La brujería a través de los tiempos" es una obra única que aún posee la capacidad de inquietar, incluso en esta época hastiada.»


title: Häxan

text: "Häxan" sería pionera en el uso de las brujas como villanas en las películas, costumbre luego continuada en el cine nórdico. Esto sería llevado a Hollywood, donde se vería a las brujas como representaciones femeninas malvadas y sensuales, encarnándose en los papeles de "vamp" de Theda Bara, entre otras. La compañía creada por Eduardo Sánchez y Daniel Myrick para producir "The Blair Witch Project", recibió el nombre de Haxan Films, en honor a esta película.


title: Ayudante de campo (milicia)

text: Un asistente o ayudante de campo (del francés "aide-de-camp") o edecán es el asistente personal, secretario o asistente militar de una persona de alto rango, usualmente un oficial militar de alta graduación o un jefe de Estado. El "primer ayudante" es generalmente el de mayor nivel.


title: Ayudante de campo (milicia)

text: En algunos países, "ayudante de campo" es un título honorífico que confiere derechos especiales y la participación en funciones ceremoniales.


title: Ayudante de campo (milicia)

text: La insignia tradicional de un ayudante de campo es normalmente la aiguillette, un cordón dorado o de otros colores, llevado colgando entre un hombro y los botones de la chaqueta del uniforme.


title: Ayudante de campo (milicia)

text: Estas funciones parecen tan antiguas como la organización regular de las tropas. Solían en otro tiempo desempeñar voluntaria y gratuitamente estos destinos ciertos jóvenes de familias muy distinguidas. Según la organización militar francesa que sirvió de norma a la española desde que la dinastía Borbón ascendió al trono español, durante el siglo XVI y XVII los ayudantes de campo tenían el nombre de "ayudantes de los mariscales de campo de los reales ejércitos" porque estaban particularmente adscritos al mariscal de campo para secundar sus órdenes.


title: Ayudante de campo (milicia)

text: El duque de Enghien tuvo 22 ayudantes todo el tiempo que estuvo sitiando a Thionville en 1645. Luis XIV pasaba 500 francos mensuales a cada ayudante de campo. El mismo Monarca destinó cuatro a cada mariscal o comandante general de ejército, dos a cada teniente general y uno a cada mariscal de campo en campaña. Entonces se nombraban para estos destinos oficiales jóvenes, instruidos e inteligentes. Los mariscales de Francia tienen ayudantes de campo de un grado superior a los de los otros generales. El cargo de ayudantes de campo cerca la persona de los reyes y príncipes debe considerarse más bien como un destino que como un grado, que desempeñan siempre oficiales generales.


title: Ayudante de campo (milicia)

text: En la República Argentina se asignan como edecanes del presidente de la Nación Argentina tres oficiales con el rango de teniente coronel o equivalente, uno de cada fuerza armada (Ejército Argentino, Armada de la República Argentina y Fuerza Aérea Argentina). También se asignan tres oficiales para el ministro de Defensa.


title: Charles S. Dutton

text: Charles Stanley Dutton (Baltimore, Maryland; 30 de enero de 1951) es un actor y director de cine, televisión y teatro estadounidense. Ganador de tres Premios Emmy en las categoría de y ; candidato a los Globos de Oro y los Premios del Sindicato de Actores. Conocido por sus intervenciones en películas como "Alien 3" (1992), "A Time to Kill" (1997), "Random Hearts" (1999), "Gothika" (2004), "Secret Window" (2004) y "Legion" (2010).


title: Charles S. Dutton

text: Charles S. Dutton nació en el 30 de enero de 1951 en Baltimore, Maryland, Estados Unidos. Su padre era camionero. Acudió a la Towson University en Baltimore, para estudiar arte dramático; y a la Universidad de Yale. Debutó en Broadway en 1985 con la obra de August Wilson "Ma Rainey's Black Bottom". Es un exconvicto que estuvo sirviendo tres años por posesión de armas y siete años y medio por agredir a un oficial. Durante su servicio leyó una obra que le empujó a convertirse en actor y formó parte de un grupo de teatro. Para poder formar parte del grupo de teatro tenía que entrar en el colegio; cuando su sentencia terminó tenía un título universitario de dos años. Se casó con Debbi Morgan en 1989, pero se divorciaron en 1994. Actualmente el actor vive en una granja en la localidad de Howard County, en el estado de Maryland.


title: Otis (luchador)

text: Nikola "Niko" Bogojevic (; Duluth, 21 de diciembre de 1991) es un luchador profesional estadounidense que actualmente trabaja para la WWE en la marca Raw bajo el nombre de Otis.


title: Otis (luchador)

text: Dentro de sus logros, está el ser ganador del Money In The Bank 2020, pero lo perdió en una lucha contra The Miz en Hell in a Cell de ese mismo año. También campeón en parejas de Raw junto a Chad Gable.


title: Otis (luchador)

text: Bogojevic nació en Duluth, Minnesota, el 21 de diciembre de 1991, de padres de ascendencia serbia. Asistió a la Escuela secundaria superior en Wisconsin, donde fue un exitoso luchador amateur. Fue campeón en los Nacionales Grecorromanos junior de 2009. Se colocó tercer lugar en el campeonato Junior Freestyle de 2009. Originalmente comprometido con la Universidad de Wisconsin, luchó a nivel universitario para Augsburg College y Colorado State University-Pueblo. Ganó el título nacional en lucha grecorromana en los Juegos Panamericanos Junior en 2011 y un bronce grecorromano en los Juegos Panamericanos de 2014. En un momento fue considerado un prospecto para el equipo de lucha grecorromana de los Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Verano 2012 y pasó un tiempo entrenando en el Centro de Entrenamiento Olímpico en Colorado.


title: Otis (luchador)

text: Bogojevic entrenó para convertirse en un luchador profesional en la Mercury Pro Wrestling Academy en Arvada, Colorado. Luchó bajo el nombre de Dozer para varias promociones regionales en Colorado, incluyendo Ultra Championship Wrestling-Zero y New Revolution Wrestling, donde ganó el Campeonato NRW Charged.


title: Otis (luchador)

text: El 12 de abril de 2016, Bogojevic fue anunciado como uno de los 10 nuevos reclutas para comenzar a entrenar en el WWE Performance Center. Hizo su debut para WWE en un evento en vivo de NXT el 8 de julio, haciendo equipo con with Adrian Jaoude siendo derrotados por The Authors of Pain (Akam and Rezar). Más tarde ese mes, formó un equipo junto a Tucker Knight en eventos en vivo de NXT. Usando el nombre "Heavy Machinery", el dúo hizo su debut televisado el 19 de octubre en un episodio de "NXT", perdiendo ante el equipo de Austin Aries y Roderick Strong como parte del torneo Dusty Rhodes Tag Team Classic de 2016, con Bogojevic ahora llamado Otis Dozovic.


title: Otis (luchador)

text: El dúo regresó y tuvo su primer victoria televisada el 29 de marzo de 2017 en un episodio de "NXT", derrotando al equipo de Mike Marshall y Jonathan Ortagun. El 12 de julio en un episodio de "NXT", Heavy Machinery reto sin éxito por sus títulos a los Campeones en Equipo de NXT, The Authors of Pain.


title: Otis (luchador)

text: El 17 de diciembre de 2018 en un episodio de "Raw", Heavy Machinery (Otis y Tucker) fueron anunciados como dos de los seis luchadores de NXT en ser ascendidos al roster principal.


title: Otis (luchador)

text: Debutaron el 14 de enero de 2019 en un episodio de "Raw" interrumpiendo una entrevista entre Alexa Bliss y Paul Heyman. En febrero, sus nombres en el ring fueron acortados a Otis y Tucker respectivamente. El dúo hizo su debut en un evento pago por visión en el pre-show de WrestleMania 35 el 7 de abril, donde ambos compitieron en el André the Giant Memorial Battle Royal. Sin embargo, ninguno de los dos logró ganar el combate y este fue ganado por Braun Strowman. El 16 de abril en un episodio de "SmackDown", el equipo fue movido a la marca SmackDown durante el WWE Superstar Shake-up de 2019. El dúo participó en el 51-Man Battle Royal en el evento Super Showdown 2019, pero ambos fueron eliminados durante el combate. En el evento Stomping Grounds el 23 de junio, Heavy Machinery se enfrentó a Daniel Bryan y Rowan por los Campeonatos en Equipo de SmackDown, pero no lograron ganar los títulos. El siguiente mes en el evento Extreme Rules, Heavy Machinery volvió a competir por los Campeonatos en Equipo de SmackDown, esta vez en un combate triple threat tag team involucrando a Bryan y Rowan y a The New Day (Big E y Xavier Woods) que ganó The New Day. El 30 de septiembre en un episodio de "Raw", Heavy Machinery hizo una aparición por medio de la regla wild card para retar a los Campeones en Equipo de Raw por sus títulos, pero perdieron ante los campeones Dolph Ziggler y Robert Roode. En el evento Crown Jewel el 31 de octubre, Heavy Machinery compitió en un combate , pero fueron eliminados por The New Day.


title: Otis (luchador)

text: En el evento Survivor Series el 24 de noviembre, Heavy Machinery participó en un tag team battle royal entre marcas que fue ganado por Dolph Ziggler y Robert Roode. A finales de 2019, Otis comenzó romántica con Mandy Rose. El 26 de enero de 2020 en el evento Royal Rumble, logró salvar a Rose dos veces de ser eliminada durante el Royal Rumble femenino antes de que fuese eliminada junto a su compañera de equipo Sonya Deville. El 31 de enero, Rose aceptó una cita con Otis que se llevó a cabo el 14 de febrero en un episodio de "SmackDown" donde Dolph Ziggler se presentó en el lugar de Otis.


title: Otis (luchador)

text: En el de , junto a Big E, Chad Gable & Daniel Bryan derrotaron a Sami Zayn, King Corbin, Cesaro & Shinsuke Nakamura.