title: María Tereza Montoya

text: Su última aparición en el escenario fue con la obra teatral "Madre Coraje" de Bertolt Brecht, y poco después se despide para siempre de los escenarios nacionales e internacionales. En 1970 la agrupación de Críticos de Teatro de México de manos del escritor Rafael Solana le otorga la medalla de honor "Las Palmas de Oro" por toda su trayectoria artística. Finalmente y después de una vida teatral muy intensa, María Tereza Montoya a la edad de 70 años y las 23:33 del 1 de agosto de 1970, a causa de un tumor cerebral y después de un par intervenciones quirúrgicas fallece en su domicilio en la colonia Del Valle. Eligen el Palacio de las Bellas Artes, al cual se dieron cita personalidades del medio artístico y cultural, permaneciendo por dos días en espera de la orden del entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz, para ser sepultada en la Rotonda de las Personas Ilustres, lo que no se verificó por una injustificada decisión presidencial que aún no se explica, aún con las presiones que ejercieron la UNA, la ANDA, los gobiernos de Morelia, Monterrey, Guadalajara y Querétaro, críticos de arte, actores, periodistas, dramaturgos, poetas, pintores, pensadores, etcétera. Actualmente sus restos mortales descansan en el lote de actores de la ANDA en el Panteón Jardín de la Ciudad de México.


title: María Tereza Montoya

text: Después de tres años de su fallecimiento el (1 de agosto de 1970), a petición del pueblo de Monterrey, el Teatro al Aire Libre de la alameda "Mariano Escobedo", se llama desde ese día "María Tereza Montoya". En 1997 la actriz vuelve a ser motivo de un homenaje póstumo en el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz a través de la exposición "María Tereza Montoya, una vida dedicada al teatro", auspiciada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Ya en el 2008 y después de un año de trabajos de remodelación, el 14 de agosto el Departamento del Distrito Federal reinaugura el teatro María Tereza Montoya en la Ciudad de México.


title: María Tereza Montoya

text: Actualmente la Asociación Nacional de Críticos de Arte instaura y otorga el diploma "María Tereza Montoya" a lo más destacado en el arte escénico. También la ANDA hace entrega la medalla “María Tereza Montoya” por méritos en el extranjero.


title: Crimen (canción)

text: «Crimen» es una canción y sencillo del cantautor de Argentina Gustavo Cerati, la letra fue escrita por él mismo. Lanzada como primer sencillo promocional de su cuarto álbum de estudio "Ahí vamos", publicado en el año 2006. Es una de las canciones más conocidas de su etapa como solista y uno de sus éxitos masivos. Fue elegida en 2007, como mejor canción de rock de América por los premios Grammy Latino. La canción fue interpretada por Cerati en las giras musicales para promocionar los álbumes "Ahí vamos" y "Fuerza natural".


title: Crimen (canción)

text: La canción podría ser definido como una "balada de rock", construida sobre una fusión de rock suave con ritmos lentos y delicados. La versión original de la canción fue incluida en el álbum "Ahí vamos", tiene una introducción bien elaborada comenzando con un instrumento solamente, el piano, a lo cual Cerati describió como raro en el comenzar una canción con dicho instrumento, siendo que "Ahí vamos" es un álbum muy rockero. Los acordes de la canción son Mi mayor, Do mayor, Re mayor, Sol sostenido menor, La mayor, Fa sostenido menor y Si mayor. La canción cambia entre las tonalidades de Mi mayor y Mi menor.


title: Crimen (canción)

text: Cerati sentía que la canción no encajaba en el álbum "Ahí vamos" y estuvo cerca de no ser incluida en el mismo, a tal punto que se la ofreció a la cantante colombiana Shakira para que la grabara cuando la canción se llamaba «Celos». La intervención del productor Tweety González, que de solo escucharla sin la letra ya le gustó, fue clave para convencer a Cerati de incluirla. Fue la última canción en ser grabada, en diciembre de 2005.


title: Crimen (canción)

text: Fue dirigido por Joaquín Cambre, el cual realizó el video también de «Adiós». El video se ambienta en los años 1940, y aparece Cerati diciendo la siguiente frase: ""Últimamente los días y las noches se parecen demasiado, si algo aprendí en esta ciudad es que: no hay garantías, nadie te regala nada. Todo podía terminar terriblemente mal... pero este caso había que resolverlo"".


title: Crimen (canción)

text: El video musical muestra una historia no lineal, que comienza con el final: el descubrimiento del asesinato de un detective privado (personificado por Gustavo Cerati) en su oficina, al amanecer. Luego vuelve al pasado, dónde se relatan las circunstancias en las que este detective es llevado a la muerte. La noche anterior, el detective comenzaba a investigar la vida privada de una bella mujer (interpretada por Mónica Antonópulos), por encargo de un cliente. La sigue para fotografiarla en sus encuentros amorosos, y ella lo sorprende. Estando más tarde el detective en un bar, ella lo seduce, para acceder a las fotografías que la inculpan. Ambos abandonan el lugar y se dirigen en automóvil a la oficina del detective. Una vez allí, ella cierra la puerta y le dispara en reiteradas ocasiones. El detective cae al suelo, muerto, mientras comienza a amanecer, y vuelve a unos segundos antes de que encontraran su cuerpo en la secuencia inicial del video (posterior al prefacio relatado por Cerati).


title: Crimen (canción)

text: La puesta en escena se destaca por un juego de contrastes entre luces y sombras, muy en el estilo del cine negro americano, y en el dominio del tono azul. Además de un cambio radical en el estilo del cabello de Gustavo Cerati, quien es conocido por sus rizos desordenados pero en esta producción lleva una cabellera engominada, peinada cuidadosamente hacia el lado derecho.


title: Crimen (canción)

text: La presentación oficial del video fue realizada el 9 de mayo de 2006 en el resto/bar Kandi ubicado en el barrio Las Cañitas (Báez 340) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en un evento especial auspiciado por Mega 98.3, al cual por medio de concursos les regaló entradas a los participantes para asistir al evento presenciado también por el propio Gustavo Cerati, además asistió el equipo de trabajo del video musical, el director Juan Pablo Olivares (director de varios videos musicales de Cerati) y el montajista Felipe Barra. Al día siguiente, el video comenzó a circular por los distintos canales musicales de televisión.


title: Crimen (canción)

text: En el canal "MuchMusic" de Argentina ha llegado al puesto número 1 de su clasificación, en el cual sorprendentemente se mantuvo más de un mes. Este ranking se ve tanto en Argentina Como en Uruguay o en Paraguay, por lo que técnicamente estuvo a la cabeza en los tres países.


title: Stefano De Martino

text: Stefano De Martino (Torre Annunziata, Provincia de Nápoles, Italia, 3 de octubre de 1989) es un bailarín profesional, actor de cinema y de teatro, presentador de televisión y de radio italiano, empresario, coreógrafo, showman y modelo. Es uno de los "Millennials" más conocidos y famosos de la televisión italiana y, en general, del ""star system"" italiano, también gracias a sus relaciones sentimentales con Emma Marrone, Belén Rodríguez, Gilda Ambrosio y Mariacarla Boscono.


title: Stefano De Martino

text: Belén Rodríguez en abril de 2012 se comprometió con Stefano De Martino. El 9 de abril de 2013 nació, en Milán, Santiago De Martino, el primer hijo de la pareja Stefano y Belén que luego se unió oficialmente en matrimonio bajo religión católica unido a la el 20 de septiembre de 2013 en Comignago. El matrimonio terminó el 22 de diciembre de 2015. Stefano, antes de su relación con Belén, se había hecho famoso gracias a la relación, que duró de 2009 a 2012, con la cantante de "Amici" Emma Marrone.


title: Stefano De Martino

text: De 2013 a 2015 Belén ha financiado, sin éxito, algunas iniciativas empresariales de Stefano De Martino, en ese momento su primer marido: estos fracasos, de acuerdo con "Chi", son algunas de las razones que llevaron a su separación en diciembre de 2015. Por ejemplo, en octubre de 2014 Belén Rodríguez y su esposo Stefano De Martino fundó una cadena de tiendas de ropa en Milán llamado "4store" y luego, al ver el éxito inicial, siguiendo la cadena expandida fuera de Milán a mediados del año 2015, pero a finales de 2015, la cadena fracasaron: tenga en cuenta que en virtud de la ley italiana, el cónyuge más rico (Belén) debe pagar un mantenimiento de la vida a la ex cónyuge (Stefano) que es más pobre (de Belén) también en caso de infidelidad (de Stefano contra Belén); después de que Stefano abandonó el hogar conyugal en marzo de 2015 después de algunos meses de graves dificultad: después del intento fallido de Belén de reconciliarse con su marido, el 21 de diciembre de 2015 Stefano De Martino definitivamente deja el domicilio conyugal (y su esposa Belén y su hijo Santiago De Martino); el día siguiente (el 22 de diciembre de 2015) Belén anunció en público la ruptura definitiva de este matrimonio.


title: Stefano De Martino

text: Stefano De Martino y Belén Rodríguez se separaron legalmente el 24 de enero de 2017 cuando firmaron un acuerdo judicial (el "divorcio breve") en la Corte de Milán; como parte de este "divorcio breve", Stefano fue condenado a pagar 1000 Euros cada mes a su hijo Santiago hasta que alcanza la mayoría; según la ley italiana, el divorcio entra en vigor legalmente después de seis meses de separación legal. Para evitar un muy largo y muy costoso juicio público en Tribunal, Stefano ni demandó ni recibió dinero de su exmujer. Stefano (que es más pobre de Belén) no está obligado a pagar a su ex-esposa, sino únicamente a su hijo Santiago que vive con Belén. El 22 de abril de 2019, luego de algunos meses de visitas privadas para tratar de resolver los contrastes de 5 años anteriores, Stefano y Belén regresaron juntos, por primera vez en público; después de unos meses de rumores, Belén en mayo de 2020 comunicó a la prensa la crisis de la relación, y en julio de 2020 comunicó la segunda ruptura con Stefano causando un escándalo.


title: Stefano De Martino

text: En octubre de 2020 De Martino llama la atención los medios de comunicación sobre su vida privada, debido a su flirteo con la supermodelo Mariacarla Boscono. En junio de 2021 y en febrero de 2022 circularon rumores en la prensa italiana sobre una supuesta relación sentimental entre De Martino y la presentadora de televisión Andrea Delogu, pero esta última lo desmintió diciendo que los dos son solo amigos y De Martino no hizo declaración sobre lo que dijo la prensa (y desmentido por Delogu). De Martino entre 2016 y 2019 tuvo una relación sentimental con la diseñadora de moda, estilista y influenciadora Gilda Ambrosio; en la primavera de 2020, durante la crisis entre Belen y Stefano, circularon rumores en la prensa italiana sobre una supuesta relación sentimental entre De Martino y la presentadora de televisión Alessia Marcuzzi, pero ambos lo han negado públicamente.


title: Stefano De Martino

text: Stefano De Martino fue un bailarín profesional en el talent show de Canale 5 "Amici di Maria De Filippi" en 4 temporadas (2009-2010, 2010-2011, 2011-2012 y 2012-2013), así que fue un coreógrafo en el "variedad dominigal" de Rai 2 "Quelli che il calcio" en la temporada 2013-2014 y el otoño de 2014. De Martino ha participado también como showman en las siguientes programas de la televisión italiana: "Chiambretti Night" (late night show de Canale 5) en la temporada 2010-2011, "Domenica Cinque" ("variedad dominigal" y talk show de Canale 5) en las temporadas 2010-2011 y 2011-2012, "Chiambretti Supermarket" (late night show de Italia 1) entre la primavera de 2014 y en el verano de 2014, "Quanto manca" (late night show de Rai 2) en el otoño de 2014, "Grand Hotel Chiambretti" (late night show de Canale 5) entre el invierno y en la primavera de 2015 y - de nuevo - en la primavera de 2016, "Maurizio Costanzo Show" (late night show de Rete 4) entre 2015 y 2016. En el otoño de 2015 De Martino fue presentador y showman junto con Marcello Sacchetta en la primera edición del talent show de Real Time Italia "Amici Casting". En este período De Martino se convirtió en uno de los blancos preferidos por los paparazzi italianos.


title: Stefano De Martino

text: De Martino en la temporada 2015-2016 fue un bailarín profesional y presentador del day-time en la XV edición del talent show "Amici di Maria De Filippi". En el invierno de 2016 De Martino fue uno de los profesores y showman en la primera edición del talent show de Canale 5 "Pequeños gigantes Italia" conducido por Belén Rodríguez. De Martino en el otoño de 2016 ha participado (junto con Marcello Sacchetta) como presentador y showman en la segunda edición del talent show "Amici Casting" de Real Time Italia; en el mismo periodo (en el otoño de 2016) De Martino (junto con Mariano Di Vaio) fue uno de los profesores y tutores en la primera edición del talent show de Canale 5 "Selfie – Le cose cambiano", conducido por Simona Ventura. En la temporada 2016-2017 De Martino fue un bailarín profesional, showman y presentador del day-time en la XVI edición del talent show "Amici di Maria De Filippi". De Martino en el diciembre de 2016 ha participado como showman en el variedad de Canale 5 "House Party Italia". En el marzo de 2017 De Martino ha participado, como showman y bailarín profesional, en el variedad de Canale 5 "Le Olimpiadi della Tv". Entre mayo y junio de 2017 De Martino (junto con Bernardo Corradi) fue uno de los tutores y profesores en la segunda edición del talent show de Canale 5 "Selfie – Le cose cambiano" conducido por Simona Ventura. En el mayo de 2017 De Martino ha participado también en el late night show "Maurizio Costanzo Show" (ahora colocado de nuevo en Canale 5) como showman.


title: Stefano De Martino

text: De Martino en el otoño de 2017 ha participado (junto con Marcello Sacchetta y Paolo Ciavarro) como presentador y showman en la tercera edición del talent show "Amici Casting" de Real Time Italia; en la temporada 2017-2018 De Martino fue un bailarín profesional, showman y presentador del day-time en la XVII edición del talent show de Canale 5 "Amici di Maria De Filippi". De Martino entre el invierno y en la primavera de 2018 ha participado como enviado en la isla en la XIII edición del reality de Canale 5 "L'isola dei famosi", luego, al final de este trabajo, regresó como bailarín profesional y showman en "Amici di Maria De Filippi". De Martino en el mismo período participó también como showman en el late night show "Maurizio Costanzo Show" (producido por la compañía de producción Fascino PGT para Canale 5) y participó en la nueva campaña publicitaria de "Avon" como modelo y testimonio de la nueva fragancia "V for Victory". De Martino en el junio de 2018 participó como showman (junto con otras personalidades famosas) en la primera edición del variedad de Canale 5 "Vuoi scommettere?" conducido por Michelle Hunziker. De Martino en el otoño de 2018 perdió todos sus roles de trabajo en "Amici" a favor de Lorella Boccia, ha participado en la nueva campaña publicitaria de "Intimissimi" como modelo y testimonio de su nueva línea de ropa interior masculina y participó como showman en "Domenica In" (el "variedad dominigal" de Rai 1 conducido por Mara Venier), "" (el programa de humor de Italia 1 conducido por Andrea Pucci junto con Katia Follesa) y "Rivelo" (late night show de Real Time Italia conducido por Lorella Boccia). De Martino fue, en el mismo período, testimonio de varias campañas publicitarias.


title: Stefano De Martino

text: Después de haber participado, como showman y guest-star, en el talent show de Rai 1 "Sanremo Young" conducido por Antonella Clerici, en la primavera de 2019 De Martino se convirtió en el presentador (junto con Fatima Trotta) de la IX edición de "Made in Sud", el programa de humor de Rai 2 previamente conducido por Gigi D'Alessio: en el mismo período, De Martino debutó como presentador de radio presentando (junto con Andrea Delogu) la VI edición, en las frecuencias de Radio 2, del talent show de canto "The Voice", luego De Martino, siempre en la primavera de 2019, es el protagonista del documental de Real Time Italia "Stefano De Martino - Su di Me". De Martino presentó, junto con Belén Rodríguez, dos eventos musicales de horario central en Rai 2, "La notte della Taranta", el 24 de agosto de 2019, y el "Festival di Castrocaro", el 3 de septiembre de 2019. De Martino en el otoño de 2019 se convirtió en el presentador (por primera vez solo, sin tener co-presentadores) de la V edición de "Stasera tutto è possibile", el programa de humor de Rai 2 previamente conducido por Amadeus. Después de haber debutado, a finales del año 2019, como doblador, prestando su voz al personaje de "Speedy", en la película "Arctic Dogs" estrenada en cines italianos en 2020, De Martino en el verano de 2020 regresa en Rai 2 como presentador, junto con Fatima Trotta, de la X edición de "Made in Sud".


title: Stefano De Martino

text: El 27 de agosto de 2020 De Martino presentó el "Festival di Castrocaro" en Rai 2 (esta vez sin tener co-presentadores). En el invierno de 2021 debutó como actor en la VI edición de la series de TV de Rai 1 "Che Dio ci aiuti" y fue el presentador de la VI edición del show de Rai 2 "Stasera tutto è possibile". En la primavera de 2021 De Martino fue uno de los jueces de competición (junto con Emanuele Filiberto y Stash Fiordispino) en la XX edición del talent show de Canale 5 "Amici di Maria De Filippi". En julio de 2021 Stefano De Martino y su hijo Santiago - que había debutado, en septiembre de 2020 junto a su padre Stefano, como actor de doblaje en la película "Arctic Dogs" - obtienen la portada de "Vanity Fair Italia". En el verano de 2021 De Martino participó como actor principal junto a Fiammetta Cicogna en el rodaje de la película "Il giorno più bello" - dirigida por Andrea Zalone - y poco después De Martino participó, como actor de teatro, en el espectáculo "Che coppia noi tre" - donde actúa como protagonista junto a Biagio Izzo y Francesco Paolantoni - obteniendo excelentes críticas. Posteriormente, este espectáculo, dado el buen éxito de público obtenido, se repitió en los meses siguientes, y en 2022.


title: Stefano De Martino

text: El 12 de diciembre de 2021 De Martino participó como showman en la noche benéfica "Festa di Natale - una serata per Telethon", evento presentado, en el horario central de Rai 1, por Mara Venier con Paolo Belli. De Martino, entre el diciembre de 2021 y el enero de 2021, presentó la primera edición de "Bar Stella", el nuevo late night show de Rai 2 (este programa representa su debut como autor), y fue el presentador de la VII edición del programa de horario central de Rai 2 "Stasera tutto è possibile" para 8 eventos en 2022 entre febrero y abril. En la primavera de 2022 De Martino fue uno de los jueces de competición - junto, por segunda vez consecutiva, con Emanuele Filiberto y Stash Fiordispino - en la XXI edición del talent show de Canale 5 "Amici di Maria De Filippi". Stefano De Martino y su hijo Santiago en mayo de 2022 participaron en la campaña publicitaria de "Emporio Armani" como modelos y testimonios. En mayo de 2022, De Martino participó, como showman, en el programa "Le Iene" conducido por Belén Rodríguez y Teo Mammuccari en el horario central de Italia 1, y luego participó - junto con Alessia Marcuzzi y otros "vip" - en el programa "Domenica In Show" conducido por Mara Venier en el horario central de Rai 1. El 9 de junio de 2022 se estrenó en los cines italianos la película "Il giorno più bello", en la que De Martino actúa como actor principal, rodada el año anterior (el 2021). De Martino, como representante de Rai 2, y Andrea Delogu, como representante de Radio 2, a partir del 30 de junio de 2022 presentan juntos el festival de música de Rai 2, denominado "Tim Summer Hits", para 6 episodios semanales en el horario central. De Martino - a partir del 26 de septiembre de 2022 - fue el presentador de la VIII edición de "Stasera tutto è possibile" para 6 episodios semanales en Rai 2, que reemplazan el nuevo programa de juegos musicales "Sing Sing Sing", (versión italiana del programa americano de NBC "That's My Jam" conducido por Jimmy Fallon), inicialmente previsto para este periodo (con De Martino como presentador) pero los ejecutivos de Rai 2 lo pospusieron para el año siguiente. Después de ser invitado en Rai 3 por Fabio Fazio en su programa cultural "Che tempo che fa", De Martino a partir del 29 de noviembre de 2022 presentó en Rai 2 la segunda edición de "Bar Stella".


title: Arthur Nebe

text: Arthur Nebe (Berlín, 13 de noviembre de 1894 - "ibíd.", 2 de marzo de 1945) fue un alto oficial alemán de la SS y de la policía alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Murió ahorcado por la propia SS debido a su implicación en el intento de asesinato de Hitler el 20 de julio de 1944.


title: Arthur Nebe

text: Hijo de un maestro de escuela protestante, Nebe se alistó voluntario durante la Primera Guerra Mundial y fue asignado al Batallón de Exploradores 17 de Infantería. Fue herido con gas venenoso en dos ocasiones. En 1920 ingresó al servicio activo de la Policía, llegando a ser comisario cuatro años más tarde. Fue también ese año, exactamente el 15 de agosto de 1924, cuando se casó con Elise Schaeffer —miembro de la Organización Estudiantil Femenina Nacionalsocialista y de la Organización Femenina Nacionalsocialista, la "NS-Frauenschaft"—, y con la que tuvo a su única hija, llamada Gisela, el 26 de enero de 1926.


title: Arthur Nebe

text: Su ingreso en el Partido nazi y a las SA tuvo lugar el 1 de julio de 1931, siéndole asignado el número 574.307. Fue transferido a la SS el 2 de diciembre de 1936. En julio de 1938 fue nombrado Jefe de la "Kriminalpolizei" berlinesa y adscrito al SD.


title: Arthur Nebe

text: El 27 de septiembre de 1939, es nombrado Jefe del "Amt V" —correspondiente a la denominada "Kriminalpolizei" o Kripo— de la Oficina Central de Seguridad del Reich (RSHA), cargo que ocupó hasta el 21 de julio de 1944. Este organismo policial tuvo como tarea la persecución de los delitos comunes y criminales en Alemania.


title: Arthur Nebe

text: En junio de 1941 y hasta noviembre de ese mismo año, es designado comandante del Einsatzgruppen B, en Bielorrusia donde fue responsable del exterminio de 45.467 judíos detenidos en territorio soviético a través de ejecuciones sumarias.


title: Arthur Nebe

text: Luego de esta tarea se vincula con los grupos de resistencia clandestina del Ejército alemán con quienes participa en la Operación Valquiria, el plan para derrocar al gobierno nazi de Alemania, durante el fallido atentado con bomba del Coronel Claus von Stauffenberg. A partir de ese día es descubierto y simula su suicidio en un río de Berlín. A finales de julio de 1944, contacta a Adelheid Gobbin, una funcionaria de la Policía de Berlín y le pide ayuda para esconderse, inicialmente Gobbin lo oculta en su apartamento, luego lo ubica en las cercanías del Lago Motzen, al sur de Berlín con la familia Frick.


title: Arthur Nebe

text: Como Gobbin había sido amante de Nebe, en enero de 1945, la Gestapo la arresta nuevamente y la somete a una fuerte presión. El SS Sturmbannführer Willy Litzenberg, un investigador de la Gestapo detiene a su madre y hermana y la amenaza con fusilar a las tres si no revela el paradero de Nebe, tras lo cual la funcionaria se hunde y delata la ubicación del antiguo Jefe policial. La Gestapo allana la residencia y detiene a Nebe y a Walter Frick, propietario del lugar. Llevado a juicio, es condenado a muerte y ahorcado junto a Frick, el 21 de marzo de 1945, en la cárcel de Plötzensee.


title: Ana Jurka

text: Ana Flores Jurka (nacida el 16 de enero de 1985 en Tegucigalpa, Honduras) es una presentadora de televisión hondureña. Actualmente es presentadora del programa de deportes "Titulares Telemundo" que se transmite por Telemundo.


title: Ana Jurka

text: Nació y creció en Tegucigalpa, la capital de Honduras.Se considera hincha del Club Deportivo Olimpia de esa ciudad. En marzo de 2011 contrajo nupcias con el estadounidense Joshua Jurka.Es tía del futbolista juvenil del Olimpia Rembrandt Flores.


title: Ana Jurka

text: En 2004 comenzó su carrera profesional como co-presentadora en "Sobre Ruedas", un programa dedicado al mundo automotriz, en Canal 11 y Rock & Pop 92.3 FM. Luego en el 2007 llamó la atención de los ejecutivos de Canal 54, quienes decidieron contratarla para formar parte de un programa de opinión; sobre temas de política, acontecer nacional y mundial, cultura general entre otros, desde el punto de vista juvenil como una de los 4 presentadores de "Zona Joven".


title: Ana Jurka

text: En el 2008, siempre en Canal 54, Ana se unió además, a un nuevo programa de apoyo al talento nacional, como presentadora de "En La Mira"; el cual tuvo gran aceptación y por su popularidad, el programa cambio de nombre y estación para ser visto a nivel nacional por Maya TV Canal 66 como "Hecho en Casa". Por su carisma, popularidad y talento nato, los productores del programa juvenil #1 a nivel nacional, "Radicales" de Canal 6, toman a Ana como presentadora en el 2010, el cual sería su último trabajo en el entretenimiento a nivel hondureño.


title: Ana Jurka

text: En el 2012 Ana decide mudarse a Orlando, Florida junto a su esposo y meses después, es contratada por Telemundo Orlando como reportera de noticias. Pero la hondureña, volvería al mundo del entretenimiento, al presentársele la oportunidad de ser Presentadora de Deportes, la que no dejó de aprovechar y es aquí donde se encuentra actualmente, siendo presentadora de "Fútbol Estelar".


title: Premio del Jurado (Festival de Cannes)

text: El Premio del Jurado (en francés: Prix du Jury) es un premio otorgado en el Festival Cinematográfico de Cannes. Otorgado por el jurado de la 'sección oficial' de películas del festival. Es considerado como el tercer premio más prestigioso del festival, por detrás de la Palme d'Or y el Grand Prix.


title: Premio del Jurado (Festival de Cannes)

text: De 1951 hasta 1966 el término Premio Especial del Jurado fue utilizado para el segundo premio más importante del festival. En 1967 este fue renombrado como Grand Prix du Jury y el Premio Especial del Jurado desapareció. Dos años más tarde, en 1969, el Premio del Jurado fue creado aparte del Gran Premio, y ambos han sido otorgados deste entonces.


title: Leyes de Clarke

text: Las tres leyes de Clarke son tres adagios formulados por el escritor de ciencia ficción británico Arthur C. Clarke, de las cuales la tercera ley es la más conocida y la más citada. Forman parte de sus ideas en sus extensos escritos sobre el futuro. Estas llamadas leyes son:


title: Leyes de Clarke

text: Un relato afirmó que las "leyes" de Clarke se desarrollaron después de que el editor de sus obras en francés comenzara a enumerar las afirmaciones del autor. Las tres leyes aparecen en el ensayo de Clarke "Los peligros de la profecía: El fracaso de la imaginación", publicado por primera vez en "Profiles of the Future" (1962). Sin embargo, no se publicaron al mismo tiempo. La primera ley de Clarke fue propuesta en la edición de 1962 del ensayo, como "Ley de Clarke" en "Profiles of the Future".


title: Leyes de Clarke

text: La segunda ley se ofrece como una simple observación en el mismo ensayo, pero su estatus como segunda ley de Clarke fue conferida por otros. Inicialmente fue un derivado de la primera ley y formalmente se convirtió en la segunda ley de Clarke, donde el autor propuso la tercera ley en la revisión de 1973 de "Perfiles del futuro", que incluía un reconocimiento. También fue aquí donde Clarke escribió sobre la tercera ley con estas palabras: "Como tres leyes eran suficientemente buenas para Newton, he decidido modestamente detenerme allí"


title: Leyes de Clarke

text: La tercera ley, a pesar de ser la última de una década, es la más conocida y la más citada. Aparece sólo en la revisión de 1973 del ensayo "Los peligros de la profecía". En 1952, Isaac Asimov en su libro "Foundation and Empire" (parte 1.1 "Search for Magicians") escribió una frase similar "...un público desinformado tiende a confundir la erudición con los magos..." También se hace eco de un declaración en una historia de 1942 de Leigh Brackett: "Brujería para los ignorantes, ... ciencia simple para los eruditos". Incluso ejemplos anteriores de este sentimiento se pueden encontrar en "Wild Talents" (1932) de Charles Fort: "... una actuación que algún día puede considerarse comprensible, pero que, en estos tiempos primitivos, trasciende lo que se dice que es lo conocido que es lo que quiero decir con magia", y en el cuento "El sabueso de la muerte" (1933) de Agatha Christie: "Lo sobrenatural es sólo la naturaleza cuyas leyes aún no se comprenden". La novela de Virginia Woolf de 1928 "Orlando: A Biography" compara explícitamente la tecnología avanzada con la magia:


title: Leyes de Clarke

text: Clarke dio un ejemplo de la tercera ley cuando dijo que si bien "habría creído a cualquiera que le dijera en 1962 que algún día existiría un objeto del tamaño de un libro capaz de guardar el contenido de una biblioteca entera, nunca habría aceptado que el mismo dispositivo pudiera encontrar una página o una palabra en un segundo y luego convertirlo a cualquier tipo de letra y tamaño, desde Albertus Extra Bold hasta Zurich Calligraphic", refiriéndose a su recuerdo de "ver y oír máquinas de linotipia que lentamente convirtieron plomo fundido en portadas que requirieron de dos hombres para levantarlas”.


title: Leyes de Clarke

text: Corolario de Isaac Asimov a la primera ley de Clarke: "Sin embargo, cuando el público lego se manifiesta en torno a una idea que es denunciada por científicos distinguidos pero ancianos y apoya esa idea con gran fervor y emoción, los científicos distinguidos pero ancianos están, después de todo, probablemente en lo correcto."


title: José Martínez Queirolo

text: José Miguel Martínez Queirolo "Pipo" (Guayaquil, 22 de marzo de 1931 - Guayaquil, 8 de octubre de 2008) fue un dramaturgo, narrador y poeta ecuatoriano. Exponente del arte y cultura de Guayaquil, incursionó en la actuación y dirección teatral. Obtuvo por cuatro ocasiones el premio nacional de dramaturgia por sus obras: "La casa del qué dirán" (1962), "Los unos vs. Los otros" (1968), "La dama meona" (1976) y "La conquista no ha terminado todavía" (1983).


title: José Martínez Queirolo

text: Hijo de Miguel Martínez Salazar y Blanca Queirolo Atella. Parte de su infancia la vivió en Quito. Realizó sus estudios secundarios en el colegio Aguirre Abad y los superiores en la Universidad de Guayaquil.


title: José Martínez Queirolo

text: Se inició en las letras a los dieciséis años de edad, descubriendo una capacidad singular para el teatro y el género narrativo. Desde su aparición en la escena literaria atrajo la atención por su originalidad. La técnica, la trama argumental, el instrumento expresivo se han amoldado dócilmente a esa condición personal autonómica frente a los yugos de la rutina en este tipo de creaciones.


title: José Martínez Queirolo

text: La Casa de la Cultura Ecuatoriana llamó a su festival anual de teatro "José Martínez Queirolo" en su honor.


title: Calcis

text: Calcis o Calcidia (en griego antiguo/katharévousa Χαλκίς/ "Chalkís", en griego moderno Χαλκίδα, "Halkídha" pronunciado ), es la capital de la isla de Eubea en Grecia. Está separada de Beocia por el estrecho de Euripo.


title: Calcis

text: El nombre se conserva desde la antigüedad y deriva del griego χαλκός (cobre, bronce), aunque no hay rastro de minas en la zona.


title: Calcis

text: La leyenda dice que se fundó antes de la guerra de Troya por colonos jonios procedentes del Ática dirigidos por Pandoros, hijo de Erecteo. En los siglos y fundó numerosas colonias y la península Calcídica, en la actual Macedonia Central, tomó el nombre de la ciudad. Fundó otras colonias en la Magna Grecia y Sicilia y en algunas islas del mar Egeo. La colonia más importante fue Cumas, en la Campania (supuestamente fundada en el 1050 a. C.). Otras colonias destacadas fueron Rhegio en la península itálica, y Naxos, Zancle y Tauromenio en Sicilia.


title: Calcis

text: Entre sus hijos ilustres hay que nombrar al orador Iseo y al poeta Licofrón. Aristóteles murió en esta ciudad en el 322 a. C.


title: Calcis

text: La primera mención de Calcis es en la "Ilíada", donde es mencionada entre los lugares de Eubea que enviaron naves a la guerra de Troya y cuyo contingente estaba mandado por Elefénor.


title: Calcis

text: En 1910, Georgios Papavasiliou excavó numerosas tumbas de cámara datadas en el periodo micénico en una colina llamada Trypa a unos 2 km de Calcis pero se desconoce el lugar exacto donde se encontraba el asentamiento principal en esta época.


title: Calcis

text: En los siglos y  a. C., colonos de Calcis fundaron treinta polis en la península Calcídica, y varias ciudades importantes en Sicilia.


title: Calcis

text: Durante este tiempo el gobierno estaba en manos de la aristocracia representada por los "Hippobotis" (los "hippeis" de otras ciudades griegas) que eran los propietarios de tierras en la fértil llanura de Lelantio, entre las ciudades de Calcis y Eretria.


title: Calcis

text: Las dos ciudades se disputaron este territorio en la guerra lelantina en la que muchos de los principales estados de Grecia se aliaron con uno u otro bando. Con la ayuda de sus aliados, Calcis probablemente derrotó a la liga rival de la vecina Eretria con lo cual adquirió el mejor distrito agrícola de Eubea y se convirtió en la principal polis (ciudad estado) de la isla. Aunque Calcis salió victoriosa, las dos ciudades sufrieron un gran desgaste por la prolongada guerra.


title: Calcis

text: A principios del , su prosperidad fue interrumpida por una desastrosa guerra con los atenienses, que expulsó al gobierno aristocrático y estableció una cleruquía.


title: Calcis

text: Después de la expulsión de los Pisistrátidas de Atenas, Calcis se unió a Beocia en una guerra contra Atenas, pero los atenienses invadieron Calcis, la derrotaron y confiscaron las tierras que fueron repartidas entre 4.000 Clerucos de Atenas (506 a. C.). Cuando los persas dirigidos por Datis y Artafernes desembarcaron en Eretria, los clerucos atenienses de Calcis fueron enviados como apoyo a Eretria, pero finalmente estos clerucos decidieron regresar a Atenas.


title: Calcis

text: Los calcideos participaron en la alianza griega contra los persas tanto en la batalla de Artemisio como en la Salamina. Después de que los persas fueron rechazados, la isla se convirtió en tributaria de Atenas. En 445 a. C. las ciudades de la isla y entre ellas principalmente Calcis, se rebelaron contra Atenas, pero Pericles la conquistó y expulsó a la aristocracia de la ciudad de Calcis. Calcis fue miembro de la Liga de Delos durante la Guerra del Peloponeso.


title: Calcis

text: El año vigésimo primero de la guerra del Peloponeso, el 411 a. C., la isla se volvió a rebelar contra Atenas. Calcis fue independiente durante un periodo corto. Una vez recuperados los atenienses del fracaso de la expedición a Sicilia de nuevo impusieron su soberanía a Calcis que permaneció en manos de los atenienses hasta la batalla de Queronea, en el 338 a.C., que dejó la Grecia Central en manos de Macedonia. Desde entonces fue un estado independiente de segundo orden.


title: Calcis

text: En el período helenístico, tuvo importancia como fortaleza desde la que los gobernadores macedonios controlaron Grecia central.


title: Calcis

text: En 207 a. C. los romanos, dirigidos por Servio Sulpicio Galba, atacaron la ciudad que era dependiente de Macedonia, sin éxito. En 192 a. C. cuando retomaron la guerra los romanos, ocuparon Calcis y mataron a sus habitantes, pero no tenían suficientes hombres para establecer una guarnición.


title: Calcis

text: En la guerra entre Roma y la Liga Etolia, Calcis fue aliada de los romanos, pero cuando los etolios llamaron al seléucida Antíoco III el Grande, los habitantes de Calcis se aliaron con él y lo recibieron en la ciudad. Antíoco, durante su estancia, se enamoró de la hija del principal ciudadano, con la que se casó. Después fue aliada de la Liga Aquea en la última guerra contra Roma y la ciudad fue destruida por Lucio Mumio, pero se pudo recuperar. Sufrió la ocupación de Mitrídates VI Eupator. Permaneció como una ciudad de provincias de Roma y del Imperio romano y fue perjudicada en los siglos IV y por los ataques godos. A mitad del la restauró Justiniano.


title: Calcis

text: Bajo gobierno romano, Calcis conservó cierta prosperidad comercial; desde el otra vez sirvió como fortaleza para la protección de la Grecia central contra los invasores del norte.


title: Calcis

text: En la Edad Media tomó el nombre de Euripos, del que deriva su nombre moderno, Egripo, que llevó hasta que recuperó el de Calcis en el . Fue una posesión de los venecianos (el nombre de "Negroponte" podría ser una corrupción de Egripo y ponte) desde 1209 y más tarde fue ocupada por los otomanos en 1470, quienes la hicieron sede del pasha. No se conservan restos de la ciudad antigua con la excepción de algunos trozos de mármol de las paredes de algunas casas. En 1688, resistió contra un fuerte ataque veneciano.


title: Calcis

text: La ciudad moderna recibió un impulso en sus exportaciones comerciales desde el establecimiento de la conexión por ferrocarril con Atenas y El Pireo en 1904, que desde 2007 se encuentra suspendida por los trabajos de renovación que se realizan en dicha conexión. A principios del estaba compuesta por dos partes; la vieja ciudad amurallada hacia el Euripo, llamada el Castro, donde las familias judías y turcas habían vivido principalmente; y el suburbio más moderno que se extiende fuera de ella que estaba principalmente ocupado por griegos. Una parte de las murallas del Castro y muchas de las casas fueron sacudidos por el terremoto de 1894; parte han sido demolidas en el ensanche de Euripo. El edificio más interesante es la iglesia de Agio Paraskevi, que fue una de las principales iglesias de los venecianos; data del Imperio bizantino, aunque muchas de sus características arquitectónicas son orientales. En 1899, Calcis se convirtió en la capital de la prefectura de Eubea.


title: Calcis

text: A principios del , Calcis tenía unos 100.000 habitantes. Desde 2001 a 2007 fue la sede de un importante foco cultural que competía con Atenas en torno al Aekínito Theatro Evripo, que fue propiedad de la familia Valeris-Dalajani, y donde se llevaron a cabo importantes exposiciones de arte de vanguardia como las de la pintora Evi Sarantea, estrenos musicales de compositores noveles como los pianistas Lucas Agelinas, Aris Valeris o el músico y actual director del Conservatorio Municipal de Música de la ciudad, Panos Stelios y se llevaron asimismo a cabo representaciones teatrales de grandes montajes modernos como La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, con traducción y música originales, La Comedia Negra de Peter Schaffer o las Memorias del Subsuelo de Dostoievski, entre otras importantes piezas de autores griegos contemporáneos. En la actualidad la ciudad cuenta con una escuela de pintura fundada por el pintor Dimitris Mitarás, importantes conservatorios de música como el Odío Sianu y vanguardistas escuelas de ballet como las de la coreógrafa ateniense Mery Matxuca y hasta una escuela municipal de baile flamenco de enorme calidad en la que colabora el destacado guitarrista griego Aristotélis Gianacuras.


title: Calcis

text: Las viejas murallas, cerca del Castro de Kara-Baba (turco, "Padre negro") cerca del mar no permanecen en pie. La considerable comunidad judía fue reducida tras la deportación de la Segunda Guerra Mundial. La ciudad está hoy conectada con el continente griego por un nuevo puente al sur de la parte occidental.


title: Calcis

text: En 2003 fue abierta una vía de circunvalación de Calcis desde la parte del sur del puente para conectar con la GR-77, también con acceso a la GR-44.


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: Quezaltepeque es un municipio del departamento de La Libertad, El Salvador. Tiene una población estimada de 65 571 habitantes para el año 2022.


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: La localidad fue fundada por náhuas en la época precolombina. Para el año 1550 tenía una población de unos mil habitantes; y para 1770, de acuerdo con Pedro Cortés y Larraz, pertenecía a la Parroquia de San Salvador con 156 familias conformadas "sólo de ladinos".


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: En la época republicana de El Salvador, formó parte del departamento de San Salvador desde 1824, y posteriormente del Distrito Federal de la República Federal de Centro América. Un informe del año 1860 refiere lo siguiente:


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: De acuerdo con la estadística del departamento de La Libertad hecha por el gobernador José López en el 23 de mayo de 1865, tenía una población de 3146 personas.


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: El 10 de marzo de 1874 adquirió el título de villa; y para 1890 contaba con una población de 5486 habitantes. El 6 de abril de 1905 obtuvo el título de ciudad.


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: En septiembre de 1912 el alcalde municipal de Quezaltepeque, el empresario catalán tarraconense Pablo Llort Angles, abuelo del artista Fernando Llort, fundó la Banda Municipal de la Ciudad de Quezaltepeque y la Escuela de Música de la Ciudad de Quezaltepeque, ambos sostenidos por la municipalidad y cuyos reglamentos fueron aprobados por el gobierno de Manuel Enrique Araujo en el 6 de noviembre y 16 de noviembre respectivamente.


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: El municipio tiene un área de 125,38 km², y la cabecera una altitud de 415 msnm. El topónimo nahuat "Quezaltepeque" significa: "Cerro del quetzal". A través de los años la localidad ha sido conocida como Quecaltepeque (1548), Quezaltepeque (1576), Quezaltepec (1896), San José Quezaltepeque (1740), y Quezaltepeque (1670 y 1770).


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: Para su administración, el municipio se divide en 13 cantones y 39 caseríos; y dentro de su circunscripción territorial se localiza el sitio arqueológico Las Marías y el turicentro La Toma de Quezaltepeque.


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: Riegan el municipio los ríos: Sucio, El Barillo, Santa Lucía y Claro; y las quebradas: Agua Zarca, El Chaguite y El Coyol. Los relieves terrestres más importantes son: el volcán de San Salvador; el Cerro el Playón, situado al norte del volcán de San Salvador; El Cerrito, ubicado a 2 km al sureste de la ciudad, del cual se extrae balastre utilizado para revestir carreteras y también como materia prima en la industria de bloques para la construcción; Las Lomas del Espino, ubicadas a 5 km al noroeste de la ciudad, que sirven de límite entre Quezaltepeque y el municipio de Nejapa; y la Loma de Trinidad, situada al norte del cantón Las Mercedes.


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: Tiene una larga tradición literaria, son quezaltecos los escritores: Quino Caso, José Rutilio Quezada, Ramón González Montalvo, Javier Alas, Alfonso Quijada Urías, Jorge Kattán Zablah, Otoniel Guevara, Kenny Rodríguez, Carlos Teshcal, Antonio Teshcal, Carlos Anchetta, entre otros.


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: También son originarios del municipio el expresidente Salvador Sánchez Cerén y el futbolista Darwin Cerén.


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: La antigua estación ferroviaria fue convertida en museo en 2019, convirtiéndose en un lugar dedicado al desarrollo de actos culturales.


title: Quezaltepeque (El Salvador)

text: Las fiesta patronal del calendario católico se celebra en el mes de diciembre en honor a San José Obrero. Además, existen otras iglesias de denominación cristiana.


title: Uroš Đurđević

text: Uroš Đurđević (en serbio, Урош Ђурђевић) (Obrenovac, Yugoslavia, 2 de marzo de 1994) es un futbolista serbio, nacionalizado montenegrino que juega como delantero en el Real Sporting de Gijón de la Segunda División de España.


title: Uroš Đurđević

text: Hizo su debut en el FK Rad Belgrado el 28 de agosto de 2011 y marcó su primer gol el 17 de noviembre de 2012. Durante la temporada 2012-13 anotó nueve goles y continuó en el club hasta enero de 2014. En ese momento fichó por el Vitesse Arnhem, con el que debutó el 7 de febrero de 2014 tras sustituir a Lucas Piazón en un encuentro contra el ADO La Haya. Sólo anotó un gol, ante el Ajax de Ámsterdam el 1 de febrero de 2015.


title: Uroš Đurđević

text: El 18 de agosto de 2015 fichó por el U. S. Città di Palermo y jugó su primer partido el 13 de septiembre ante el Carpi FC, en el que también se estrenó como goleador. En su siguiente encuentro, contra el A. C. Milan, se fracturó el tobillo y no reapareció el 12 de diciembre ante el Frosinone Calcio. Marcó su último gol con el Palermo el 7 de febrero de 2016 frente al U. S. Sassuolo Calcio.


title: Uroš Đurđević

text: El 22 de agosto de 2016 regresó a Serbia para jugar en el Partizán de Belgrado. Debutó cinco días después en un partido contra el FK Rad y el 21 de septiembre realizó un doblete en la Copa de Serbia ante el FK Napredak Kruševac. Su primer gol en la liga llegó el 2 de octubre en una victoria por 3-1 contra el FK Mladost Lučani. En total, realizó veinticuatro goles en toda la competición y se proclamó campeón de la Superliga de Serbia.


title: Uroš Đurđević

text: El 21 de agosto de 2018 se anunció su fichaje por el Real Sporting de Gijón, debutando con el equipo asturiano tan sólo cinco días después, frente al Gimnástic de Tarragona, en el encuentro disputado en el estadio El Molinón de Gijón correspondiente a la segunda jornada de segunda división que se saldó con victoria local por 2-0. Su primer gol con el equipo se haría de rogar hasta la jornada 16, finalizando su primera temporada con 12 goles anotados en los 40 encuentros que disputó con el Sporting.


title: Uroš Đurđević

text: Fue elegido Mejor jugador del mes en Segunda División en septiembre de 2020, tras lograr 4 de 4 victorias con su club y anotar 3 goles en esos partidos. El 6 de febrero de 2021 anotó su primer "hat-trick" con la camiseta rojiblanca, en un triunfo visitante por 0-4 frente a la Unión Deportiva Logroñés.


title: Uroš Đurđević

text: Fue internacional con Serbia en las categorías sub-19 y sub-21. El 9 de marzo de 2017 recibió su primera convocatoria con la selección absoluta, aunque no llegó a debutar.


title: Uroš Đurđević

text: En 2021 adoptó la nacionalidad montenegrina aprovechando que su padre nació en Podgorica, debutando con la selección de fútbol de Montenegro el 24 de marzo de 2021 en un partido de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2022 contra Letonia.


title: Anfiteatro de El Djem

text: El anfiteatro de El Djem , también llamado coliseo de Thysdrus, está situado en la ciudad de El Djem, en el vilayato de Mahdía, en Túnez, la antigua ciudad de Thysdrus ubicada en la entonces provincia romana de África. Es el mayor anfiteatro romano de África y el cuarto del mundo, después del Coliseo de Roma, el anfiteatro de Capua y el anfiteatro de Pozzuoli, y uno de los mejor conservados del norte de África. Es el monumento romano más conocido de Túnezy acoge cada año a unos 530000 visitantes.


title: Anfiteatro de El Djem

text: Fue construido en 238 d. C. por el procónsul Gordiano, bajo el reinado del emperador Maximino el Tracio. Reemplazó a dos edificios del mismo tipo, cuyo estudio ha permitido analizar el origen de estas grandes construcciones destinadas al ocio. Probablemente fue escenario de combates de gladiadores, carreras de carros y otros juegos de circo, en especial exhibiciones de fieras y representaciones de cacerías de animales.


title: Anfiteatro de El Djem

text: Sus dimensiones son de 147.9 metros de largo y 122 metros de ancho, la arena interior es una elipse de 64.5 por 38.8 metros y tenía capacidad para unos 35 000 espectadores.


title: Anfiteatro de El Djem

text: A pesar de que una parte de sus piedras se utilizaron para construir la ciudad de El Djem, aún se conserva en muy buen estado. Se cree que se mantuvo intacto hasta el siglo XVII y que a partir de 1695, de acuerdo con la tradición árabe, se comenzó a demoler la fachada exterior. Todavía se conservan los fosos de los leones y un sistema muy elaborado de canalizaciones y cisternas para la recogida del agua de lluvia.


title: Anfiteatro de El Djem

text: A veces recibe el nombre de Ksar de la Kahena, por la princesa bereber Kahena, que en el siglo VII unió las tribus bereberes para frenar el avance de los invasores musulmanes. Vencida y perseguida, se refugió con sus seguidores en el anfiteatro, donde resistió durante cuatro años. Según la leyenda fue traicionada por su joven amante, que la apuñaló y envió su cabeza embalsamada al jefe del ejército árabe.


title: Anfiteatro de El Djem

text: De acuerdo con el especialista Jean-Claude Golvin el edificio constituye, junto con otros ejemplos, el apogeo de este tipo de monumentos, «al final de una evolución arquitectónica que se extiende a lo largo de casi cuatro siglos».Sin embargo, según el arqueólogo e historiador Hédi Slim la situación de Thysdrus, con sus tres anfiteatros estudiados con métodos científicos, «parece única en el mundo».


title: Anfiteatro de El Djem

text: El anfiteatro actual es el tercer edificio de espectáculos construido en Thysdrus, una ciudad que fue próspera gracias al desarrollo de la olivicultura y al comercio.Es el mejor construido y conservado de todos, con una gran cantidad de vestigios que han permitido a los especialistas estudiar su evolución a lo largo del tiempo.El segundo anfiteatro, cuya existencia había sido ya intuida por Charles Tissot, fue excavado en la década de 1960, mientras que el primero fue sacado a la luz gracias a las campañas dirigidas por Hédi Slim a partir de 1973.


title: Anfiteatro de El Djem

text: El primer edificio tenía una capacidad de 6000 espectadoresy fue calificado como «rudimentario»,«embrionario»o «muy antiguo».Jean-Claude Golvin dató su origen en el ,aunque habría sido abandonado a finales del mismo.Debió por lo tanto haber estado cerca de los edificios de la época republicana, los cuales se ubicaron adaptándose a la configuración del terreno. En efecto, el lugar escogido para su construcción, que había albergado sepulturas en la época prerromana,es el único relieve natural de la zona adecuado para levantar una edificación. El anfiteatro fue tallado en una colina de travertino sin el empleo de albañileríay con formas irregulares. Las gradas, en número limitado, fueron esculpidas en la rocay la cávea fue excavada. La arena tenía unas dimensiones de 49 metros de largo por 40 de ancho.Parece ser que el graderío se erosionó con bastante rapidez y fue reparado con ladrillos de barro sin cocer.La aparición del edificio pudo estar relacionada con el asentamiento en la ciudad de una comunidad italiana aficionada a los espectáculos,quizás de origen campanoo etrusco, siendo ambas regiones el origen de los juegos en los anfiteatros.


title: Anfiteatro de El Djem

text: El segundo edificio, que tenía una estructura maciza en sus líneas generales,se construyó a finales del o en el sobre la misma colina que su predecesor. Su contorno era más elíptico debido a un terraplén existente en la arena y al graderío del anfiteatro anterior. El terraplenado de la arena, de 2.50 metros de altura, permitió regularizar su forma.Las gradas tenían una capacidad total de 7000 espectadores.Eran de tamaño irregular y estaban delimitadas por compartimentos realizados con ladrillo, separadas por espacios a modo de corredor.Parece que hubo un total de 24 compartimentos, de los cuales se mantienen 16 en diverso estado de conservación.La arena tenía 60 metros de largo por 40 de ancho, siendo las dimensiones totales del edificio de 92 por 72 metros.Golvin describe también un palco y una capilla situados en el eje oeste.La construcción carecía de un aspecto estético, aunque sus importantes mejoras técnicas la hicieron más funcional.


title: Anfiteatro de El Djem

text: Durante la época de la dinastía Severa, a principios del ,la ciudad experimentó un gran crecimiento, debido a un floreciente comercio del aceite de oliva y del trigo y favorecido por su situación como cruce de rutas comerciales.El segundo anfiteatro se quedó insuficiente y se reemplazó por el edificio actual, más importante, construido sobre un terreno llano.Este modo de proceder se repitió en otras ciudades como Cartago, Nimes o Roma.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La construcción del anfiteatro estaría ligada a una manifestación de evergetismo de la élite de la ciudad.Sin embargo, para Hédi Slim su coste contrasta con la ausencia de restos epigráficos asociados con un evergetismo local, relacionado principalmente con la organización de los juegos.La edificación en una época posterior en el tiempo implicó una corrección en los problemas ocasionados por las edificaciones precedentes más allá de la funcionalidad,innovaciones que constituyeron asimismo un factor de longevidad.


title: Anfiteatro de El Djem

text: El anfiteatro, aunque figura entre los mejor conservados de su tipología, ha sido escasamente estudiado.Las investigaciones más recientes del monumento no han revelado ninguna inscripción que permita datar su construcción.Asimismo, las últimas excavaciones arqueológicas no han sacado a la luz ningún elemento en concreto, a excepción de unas vasijas de un tipo de cerámica fechada en la primera mitad del .Se ha considerado, de forma incierta (puesto que no ha sido corroborada por ningún elemento tangible), que el edificio habría sido construido en 238 d. C., el año de la Revolución contra el poder de Roma,o bajo el proconsulado de Gordiano,coronado emperador romano en abril del mismo año. Se estima generalmente como fecha de construcción entre 230 y 250,durante el periodo de la anarquía militar, aunque algunos estudios antiguos la han retrasado al reinado de la dinastía Antonina,es decir, a finales del Imperio.


title: Anfiteatro de El Djem

text: Sin embargo, el coste de la construcción en piedra tallada, así como la necesidad de un mayor número de asientos parece que situarían su construcción durante el apogeo de la ciudad, a finales del o inicios del ,bajo la dinastía Severa. Alexandre Lézine, apoyado por Golvin, propuso un rango de datación más limitado, entre 230 y 238, quedando inconcluso a causa de los acontecimientos ocurridos en este último año.Por su parte, Hédi Slim cree que la obra fue finalizada.


title: Anfiteatro de El Djem

text: A pesar de que la ciudad fue sustituida poco a poco por Sufétula como capital económica de la región y que las rutas comerciales se fueron desviando de la localidad, Thysdrus continuó desempeñando un papel militar a raíz de la transformación del anfiteatro en fortaleza.Las excavaciones arqueológicas han fechado el abandono del edificio en la segunda mitad del siglo V, siendo la duración aproximada de su actividad de dos siglos.


title: Anfiteatro de El Djem

text: A partir de la época bizantina el anfiteatro se convirtió en fortificación y lugar de refugio, como quedó probado tras la derrota bizantina en la batalla de Sufétula en 647 contra las tropas árabes.La transformación consistió en el cegado de las arcadas situadas en la planta baja y la construcción de otras instalaciones, entre las que se encontraba una torre hallada en recientes excavaciones.El monumento es en ocasiones denominado el "ksar de la Kahena", en honor a una princesa bereber del siglo VII que reunió a las tribus para frenar el avance de los invasores musulmanes. Vencida y acorralada, se refugió con sus seguidores en el anfiteatro, donde resistió durante cuatro años. Según la leyenda fue traicionada por su joven amante, quien la apuñaló y envió su cabeza embalsamada al jefe del ejército árabe. El edificio fue citado por Abu Abdullah al-Bakri en el siglo XI y por Tijani, donde se da a entender que ofrecía una protección eficaz,lo cual es incompatible con un estado en ruinas.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La desaparición del graderío y de los elementos de la última planta habría sido por lo tanto posterior y progresiva.La ruina del monumento trajo consigo un considerable depósito de escombros, de una altura variable entre 1.50 a tres o cuatro metros.


title: Anfiteatro de El Djem

text: A pesar de la destrucción parcial debido al uso de sus piedras para la construcción de la ciudad de EL Djem, el tercer anfiteatro se conserva en condiciones excepcionales y se cree que permaneció completo hasta el siglo XVII. El viajero Victor Guérin relata que «hacia 1695, según la tradición árabe, se comenzó a demoler la fachada exterior, que hasta entonces se mantenía casi intacta».


title: Anfiteatro de El Djem

text: Por estas fechas, el bey de Túnez reprimió una revuelta de origen fiscal. Sus cañones abrieron varios boquetes en el edificio para impedir que el lugar sirviera de refugio a la población local.Sin embargo, el sitio continuó siendo utilizado con este fin hasta mediados del siglo XIX durante una última rebelión. A raíz de los numerosos deterioros en el edificio los habitantes fueron extrayendo enormes cantidades de material de las ruinas.


title: Anfiteatro de El Djem

text: El área recibió visitas desde el siglo XVII y sobre todo en el siglo XIX, intensificadas tras la puesta en marcha de una protección de los restos arqueológicos. Durante la primera mitad del siglo XX se acometieron diversas restauraciones en la parte de la fachada destruida, así como la excavación de la arena y de los espacios subterráneos.El turismo se ha desarrollado durante el siglo XX hasta llegar a unos 530000 visitantes al año en 2008,lo cual convierte al anfiteatro en el segundo lugar más visitado de Túnez.


title: Anfiteatro de El Djem

text: El anfiteatro fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979.El distinto estado de conservación de los diferentes materiales de construcción, así como la caída de piedras incluso de las bóvedashicieron necesaria una campaña de consolidación y rehabilitación,financiada por el gobierno tunecino y una fundación privada.La estabilización evitó nuevos derrumbes al tiempo que se sustituyeron las áreas irremediablemente deterioradas.La restauración, realizada con los materiales retirados al despejar los terraplenes demolidos,tuvo como finalidad la protección del monumento y la mejora de la visita de forma más pedagógica. La restitución de las bóvedas y escaleras facilitó la accesibilidad al anfiteatro.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La renovación del graderío con capacidad para 500 espectadores permitió además «contribuir al restablecimiento cultural del edificio» según Hédi Slim.Los trabajos de reconstrucción de los pilares ayudaron también a reconstituir la forma elíptica de la construcción.Asimismo, la campaña permitió completar el conocimiento del monumento, en especial el sistema de recuperación de las aguas pluviales y la cimentación.Por otra parte, se sacaron a la luz numerosos fragmentos de gradas de la arena.


title: Anfiteatro de El Djem

text: Dada la diferencia de cota entre la ciudad contemporánea y el edificio, su entorno cercano fue acondicionado con elementos vegetales y minerales para igualar el desnivel.Gracias a su buena acústica y a las restauraciones realizadas, el anfiteatro acoge cada verano desde 1985 el Festival internacional de música sinfónica de El Djem.


title: Anfiteatro de El Djem

text: El anfiteatro de El Djem está ubicado en un terreno llano situado al norte de la ciudad antigua.El edificio impresiona no solo por su aspecto macizo sino por la belleza de la pátina de sus muros, así como por su situación «en mitad de la inmensidad esteparia más o menos desnuda», en palabras de Hédi Slim.


title: Anfiteatro de El Djem

text: Debido a que esta región de Túnez carece de roca caliza, los muros y los soportes del gran anfiteatro fueron construidos con piedra arenisca dunaria, un material fácil de tallar proveniente de las canteras de la costa de Rejiche-Salakta, situadas a una treintena de kilómetros al este El Djem.El edificio es el único en el mundo romano construido con sillaresy el único de la ciudad realizado con este material, un hecho que otorga un prestigio simbólico al monumento.El material, de color blanco en el momento de ser extraído, se volvió ocre con el tiempo.


title: Anfiteatro de El Djem

text: Sin embargo, la roca empleada es poco resistente a la erosión y al desgaste.Esta fragilidad de la piedra explicaría, según Golvin, el espesor de los muros y por lo tanto el carácter macizo del edificio.Las excavaciones en los cimientos han podido determinar que el lugar fue utilizado para tallar "in situ" gran parte de sus elementos, en especial los decorativos.La precisión en el tallado de los bloques permitió variaciones estéticas, en particular de las dovelas, que aquí forman un ángulo hacia adentro, mientras que por lo general suelen tener un ángulo saliente.


title: Anfiteatro de El Djem

text: A pesar de los elementos decorativos inacabados, las huellas de una restauración antigua indican que el monumento fue utilizado.Las bóvedas se construyeron con mampuestos y no con ladrillos, material que se empleaba generalmente en este tipo de edificaciones.Estas particularidades en el modo de construcción clasifican al edificio como un ejemplo específicamente africano.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La forma general del edificio es una elipse cuyos ejes miden 148 y 122 metros. Los ejes de la arena miden respectivamente 65 y 39 metros,su perímetro es de 427 metrosy su altura alcanza los 36 metros.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La unidad de medida utilizada por los constructores fue el codo púnico,equivalente a unos 50 centímetros de longitud,que era «preferida en general por los albañiles locales al pie romano».La capacidad inicial se estima según Ammar Mahjoubi en unos 27000 asientos,o bien entre 27000 y 30000 según Hédi Slim.Por su parte, Govin calcula un aforo de unos 45000 espectadores.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La capacidad del anfiteatro ha hecho considerarlo como el cuarto más grande de la Antigua Roma,después del Coliseo, el anfiteatro de Capua y el de Pozzuoli, y junto con los de Verona y Cartago. La importancia del edificio se explica en parte por el hecho que Thysdrus era la sede donde se celebraban los "conventus", y por lo tanto era susceptible de recibir a una población numerosa cuando el gobernador acudía a las reuniones.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La fachada consta de un total de 64 arcadas distribuidas en tres plantas, la primera y la tercera decoradas con capiteles de orden corintio y la segunda con un orden compuesto.Esta disposición es una particularidad propia del edificio africanoy distinta a la del Coliseo de Roma, en el cual los órdenes se suceden de forma diferente (dórico, jónico y corintio). La escasa resistencia de los materiales de construcción obligó a levantar un muro de 4.56 metros de espesor, lo cual contribuye al aspecto macizo que presenta el monumento.


title: Anfiteatro de El Djem

text: El anfiteatro de El Djem es uno de los dos únicos ejemplos, junto con el Coliseo, que todavía conserva una fachada intacta con tres niveles de galerías, pese a que carece de ático.Esta última planta se perdió, pero debió de ser similar al último nivel del Coliseo, con una parte maciza y numerosos elementos decorativos, entre ellos pilastras.Las investigaciones no han descubierto la existencia de ningún "velarium",aunque Golvin considera probable que el edificio lo tuviera dado que el lugar tiene un clima caluroso.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La disminución del tamaño del podio y el aumento de la pendiente de las gradas permitieron reducir los ángulos muertos.El espesor de los muros y pilares y el escaso voladizo de los entablamentos contribuyen a esta imagen de solidez, con un predominio del macizo frente al hueco en fachada, al contrario que en el Coliseo, donde esta proporción se invierte.Este rasgo dominante queda acentuado por el uso de un aparejo de grandes dimensiones en su construcción.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La cávea está dividida en tres partes. La más próxima a la arena está separada del graderío por un podio de 3.50 metros de alturay 90 centímetros de anchura, construido con un aparejo de grandes sillares dispuestos en siete filas y una decoración geométrica pintada imitando al mármol.En la zona delantera discurre un corredor de servicio en forma de anillo que comunica con la arena a través de seis puertas.Las gradas de piedra de la cávea son los elementos que más han sufrido el paso del tiempo, aunque todavía se conservaban en buen estado en el siglo XI cuando las describió Al-Bakri. Medían unos cuarenta centímetros de altura por sesenta centímetros de anchura.


title: Anfiteatro de El Djem

text: En el eje principal del monumento se descubrieron una serie de cuatro piezas en forma de trapecio y un suelo de mosaico adornado con motivos de rombos y traceríaque fueron identificados como lugares de culto. Albergaban nichos con estatuas destinadas al culto de divinidades no determinadas.Algunos autores consideran que probablemente estarían relacionadas con las sodalidades locales.Una de las piezas fue reconocida como perteneciente al culto imperial de la Antigua Roma.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La distribución interior, incluidas las zonas de acceso y evacuación, parece haber sido elaborada en el lugar, al contrario que en otros monumentos del mismo tipo.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La arena y sus zonas anexas se han preservado en muy buenas condiciones. La primera aún mantiene el muro del podio, de 3.50 metros de altura.Las dos puertas principales, de 4.50 metros de anchura y que todavía conservan el umbral,permitían el acceso a la arena de los protagonistas del espectáculo.


title: Anfiteatro de El Djem

text: En la mayoría de los anfiteatros, los animales se alojaban bajo el podio y posteriormente en el subsuelo excavado en la arena. A diferencia de ellos, el plano original de El Djem había previsto la distribución subterránea como una parte integrante del edificio.Se proyectaron dos galerías de 3.90 metros de profundidad que se cruzaban en un ángulo recto. El eje menor, de siete metros de anchura, tenía unas escaleras en sus extremos para subir al nivel de la planta baja.Asimismo, dos aberturas permitían izar la jaula de los felinos con la ayuda de tornos.Estos montacargas se empleaban también en la puesta en escena de los espectáculos, en los cuales la aparición de los animales provocaba la sorpresa de los espectadores.


title: Anfiteatro de El Djem

text: La segunda galería era de mayor anchura y estaba compuesta por ocho celdas a cada lado, donde se depositaban las jaulas de los animales y los cadáveres de los gladiadores muertos. La ventilación e iluminación se producía a través de una abertura en la parte central,a la cual se accedía por unas rampas de suave pendiente. Estaban cubiertas por un suelo que se podía desmontar durante el periodo de los juegos. También había un pozoque suministraba el agua necesaria al edificio,especialmente en las estancias subterráneas.En general, el anfiteatro de El Djem es uno de los mejor estudiados en lo que respecta a la facilidad de circulación y de acceso directo al graderío por las escaleras integradas en las subestructuras,las cuales constituían una excelente solución a la función que desempeñaban.


title: Anfiteatro de El Djem

text: El sistema de recuperación y canalización de las aguas pluviales era muy elaborado y todavía es visible en el monumento, así como las cisternas para la acometida de agua al edificio y al resto de la ciudad.La lluvia que discurría por las gradas iba a parar a un canal colector, que tenía espacios de registro a intervalos regulares. Los depósitos de almacenamiento de agua estaban situados a unos cien metros del anfiteatro.


title: Anfiteatro de El Djem

text: Además de los anfiteatros, la ciudad contaba con un teatro y un circo, que en la actualidad todavía no han sido excavados.El carácter monumental de la ciudad permitía el desarrollo del ocio según el estilo de vida romano. Los arqueólogos han encontrado numerosas representaciones de los juegos de anfiteatro en las viviendas privadas, en particular en los mosaicos.Para Hédi Slim, los tres anfiteatros de Thysdrus atestiguan un «entusiasmo permanente por los juegos».Aunque la presencia de una comunidad italiana permitiría explicar la aparición en época muy temprana de un monumento de tales características en este lugar, la afición por los "ludi" de la población local pudo haberse expresado en concreto mediante el gusto por ciertos tipos de espectáculos, en particular los llamados "venatio", que enfrentaban a animales salvajes, y en menor medida a través de las exhibiciones donde participaban gladiadores.Los animales aparecen como elementos muy detallados y también en ocasiones como tema principal. En la Casa de la procesión dionisíaca se descubrieron dos mosaicos que representan combates de fieras: "Leones devorando un jabalí" y "Tigre atacando a unos onagros".


title: Anfiteatro de El Djem

text: Las reproducciones de caza podrían ser asimismo simples simulaciones de captura de animales salvajes, con las manos de los supuestos cazadores como arma imaginaria.El anfiteatro podría igualmente haber servido como lugar de tortura de los condenados a muerte abandonados a las fieras, como muestra un mosaico del Museo Arqueológico de El Djem.


title: Anfiteatro de El Djem

text: El gran anfiteatro no se empleó para la organización de naumaquias, debido a la dificultad de abastecimiento de agua en la regióny a la falta de estanqueidad, sin la cual estos espectáculos podrían haber resultado peligrosos para el edificio.Los juegos permitieron desarrollar diversas asociaciones profesionales en la ciudad de Thysdrus llamadas sodalidades, que disponían de animales en propiedad a disposición de los organizadores a cambio de una remuneración económica. Un problema de competencia de este tipo pudo haber generado tensiones en la antigua villa.En el mosaico denominado "Bestiario de celebración en la arena", fechado en el y expuesto en el Museo Nacional del Bardo, se muestran estas sodalidades. Los invitados están situados alrededor de una mesa y delante de ellos se ubican otros personajes que probablemente son sirvientes, uno de los cuales dice: "Silentiu(m) dormant tauri" («¡Silencio! Los toros duermen»). Los toros yacen acostados en primer plano y los invitados sostienen diversos símbolos.La discusión es bulliciosa y provoca que algunos toros, que también tienen símbolos en sus grupas, se despierten.


title: Anfiteatro de El Djem

text: El "Mosaico de la caza en el anfiteatro" de Smirat, datado de los años 235-250 (o incluso entre 240-250 según Azedine Beschaouch), es un documento excepcional sobre el mismo tema. Representa a dos cazadores en el momento en que cuatro leopardos caen abatidos, mientras que un texto explica que el momento final del espectáculo es el del pago de la fiesta.Un heraldo pide 500 denarios por leopardopara que un personaje llamado Magerio los pague tras haber sido solicitado por la muchedumbre.Este desembolsa el doble de la suma pedida, es decir, 4000 denarios. Este evergetismo atestigua en cierta forma una práctica similar a lo que ocurría en Roma durante los juegos cuestorios.El dinero se pagaba a los "Telegenii", un grupo organizador conocido como sodalidad por otros documentos, que tenían como símbolo una media luna sobre una vara, representado en el mosaico,y a Dioniso como divinidad protectora.


title: Anfiteatro de El Djem

text: Otras sodalidades ejercían su actividad en el África romana, con diversos emblemas y divinidades tutelares.Constituían una sociedad compleja,donde además de su papel como organizadores de espectáculos también gestionaban exequias y otras funciones económicas como exportadores de aceite de oliva,armadoresu otras actividades lucrativas.


title: Nibaldo Mosciatti Moena

text: Nibaldo Mosciatti Moena (Concepción, 7 de febrero de 1926-ibídem, 6 de octubre de 2007) fue un empresario chileno, dueño de Bío Bío Comunicaciones y fundador de las radios El Carbón, Gabriela, Punto 7 y Bío-Bío, además del Canal Regional de Televisión de Concepción.


title: Nibaldo Mosciatti Moena

text: El abuelo de Nibaldo, Antonio Mosciatti llegó junto a su familia de Italia. Su hijo Ezio Mosciatti Cipoletti contrajo matrimonio con Mercedes Moena Gajardo, tuvieron siete hijos. Nibaldo fue el sexto hijo, nació en 1926 en la ciudad de Concepción. Su padre fue constructor, y falleció en 1932.


title: Nibaldo Mosciatti Moena

text: Estudió en el Liceo Enrique Molina Garmendia. Durante su juventud incursionó en el teatro —junto con los hermanos Villagra, hermanos Duvauchelle y Tennyson Ferrada—, las marionetas y la escenografía, y desarrolló programas en la radio local Araucanía de Concepción y creó una agencia de noticias y otra de publicidad. Además fue ajedrecista, y a los 20 años fue campeón del deporte en Concepción.


title: Nibaldo Mosciatti Moena

text: Se casó en segundas nupcias con la abogada Olga Paulina Olivieri Aste. Tuvo ocho hijos: Florencia, Cecilia y Gian Piero, de su primer matrimonio; y Tomás Antonio (abogado), Nibaldo Fabrizio (periodista), Ezio Livio (arquitecto), Mauro Alessio (ingeniero) y Piero Bruno (abogado), de su relación con Olivieri.


title: Nibaldo Mosciatti Moena

text: Mosciatti falleció el domingo 7 de octubre de 2007. Fue velado en la parroquia San Agustín de Concepción, y el funeral se realizó el lunes 8 de octubre a las 15 horas. A modo de duelo, las radioemisoras de Concepción no transmitieron mensajes comerciales durante ese día. El ministro Secretario General de Gobierno, Ricardo Lagos Weber, dijo en el funeral que Mosciatti mantuvo sus valores durante toda su vida, «particularmente durante la época más compleja para el país [la dictadura militar], donde jugó un rol muy importante, manteniendo y abriendo espacios para comunicar».


title: Nibaldo Mosciatti Moena

text: En 1959 fundó la Radio El Carbón de Lota. El 24 de abril de 1966 creó la Radio Bío Bío de Concepción, estación que con los años se extendería por todo el país. También fundaría otros medios de comunicación, como Radio Gabriela (1981-1998) y Radio Punto 7 en 1990.


title: Nibaldo Mosciatti Moena

text: En 1991 fundó el Canal Regional de Televisión de Concepción, primer canal regional privado de Chile, cuyas transmisiones comenzaron en 1993 como Canal 9 Regional. Sus hijos a través de Bío-Bío Comunicaciones han mantenido estas empresas y se han expandido a la televisión por internet con Bío-Bío Chile TV.


title: Nibaldo Mosciatti Moena

text: Fue también el fundador del Club de Ajedrez de Concepción. Además en la década de 1970 inventó un juego de fútbol de mesa electrónico, que patentó en gran parte del mundo.


title: Nibaldo Mosciatti Moena

text: En 2002 recibió el Premio a la Coherencia "Laura Rodríguez", entregado por la fundación homónima, por su «trayectoria impecable, luchador contra el poder establecido, un irreverente que se compromete con el cambio profundo, una gran persona de radio con principios (de las pocas que existen)».


title: Nibaldo Mosciatti Moena

text: El senador por la región del Bío-Bío, Alejandro Navarro rindió un homenaje a Mosciatti el 7 de noviembre de 2007:


title: Fuente arqueológica

text: Una fuente arqueológica es la fuente de datos que sirve para reconstruir la historia incluso en periodos o lugares en que no hay fuentes documentales o escritas para hacerlo. También se utilizan fuentes escritas (egiptología, arqueología industrial). Las fuentes arqueológicas son las que reconstruyen la cultura material, que es el objeto de estudio de la arqueología.


title: Fuente arqueológica

text: así como el impacto de la acción humana sobre su medio ambiente, empezando por su propia presencia a través de los restos que deja tras su paso (huellas, desperdicios, fuego, sus propios cadáveres...) y siguiendo por impactos de más calado (cambios en la vegetación y usos del suelo, alteraciones hidrológicas, ecológicas, climáticas...)


title: Physalis alkekengi

text: Physalis alkekengi, conocida comúnmente como alquequenje, linterna china o vejiga de perro es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia Solanaceae.


title: Physalis alkekengi

text: Es una planta herbácea perenne con rizoma de 5-11 dm de altura. Tallo erecto y rígido de color verde rojizo. Las hojas pecioladas, ovales y puntiagudas de color verde y de 5-8 cm de longitud. Las flores son solitarias y colgantes con la corola de color blanco crema. El fruto es una baya globulosa de color rojo escarlata parecida a la cereza y está envuelta por una vesícula costillada de color rojo escarlata en forma de "linterna japonesa". Florece en primavera y verano.


title: Physalis alkekengi

text: Es una popular planta ornamental, ampliamente cultivada en las regiones templadas del mundo, y muy resistente a las heladas . Puede ser invasora con su sistema de raíces de amplia difusión que envía nuevos brotes a cierta distancia de donde se plantó originalmente. En varios lugares del mundo, ha escapado del cultivo.


title: Physalis alkekengi

text: En el Reino Unido se le ha otorgado el Premio al Mérito del Jardín de la Royal Horticultural Society.


title: Physalis alkekengi

text: Se extiende por los terrenos calcáreos de Eurasia. También prolifera en los parques y jardines y es utilizado para hacer setos y terraplenes.


title: Physalis alkekengi

text: Los romanos llamaban a esta planta "helicacabum". Dioscórides comenta "Hallase otro Solano llamado propriamente "halicacabo" y "vejiguilla". Su fruto es rojo, redondo y liso, y semejante a los granos de uvas: el cual está encerrado en ciertos hollejos redondos, a manera de vejiguillas. La bebida de dicho fruto resuelve la ictericia, siendo provocativo de orina". Laguna añade: "La llamada "halicacabo" en griego, se dice en latín "vesicaria": y esta es la que llaman "Alkankegi" los árabes. Las vejigas de "alkankegi" comienzan a bermegear por fin en agosto".


title: Physalis alkekengi

text: Se conocen semillas fósiles de Physalis alkekengi del Mioceno de Siberia, Plioceno de Europa y Pleistoceno de Alemania. Se han encontrado granos de polen de Physalis alkekengi en sedimentos del Pleistoceno temprano en Ludham al este de Wroxham, anglia oriental.


title: Physalis alkekengi

text: En Japón, sus cálices frutales brillantes y parecidos a linternas forman una parte tradicional del festival del O-bon como ofrendas destinadas a ayudar a guiar las almas de los muertos. Un mercado dedicado a él, - "hōzuki-ichi" -, se lleva a cabo todos los años los días 9 y 10 de julio cerca del antiguo templo budista de Sensō-ji en Asakusa.


title: Physalis alkekengi

text: Contiene fisalinas (principios amargos de naturaleza esteroídica); fisaleno (carotenoide); ácido cítrico; y vitamina C.


title: Physalis alkekengi

text: Las hojas y tallos se han empleado como depurativo del riñón y del hígado, y como tónico general después de un proceso febril, como la malaria. Se relata una cierta pesadez de la región gástrica y estreñimiento en caso de administrar dosis excesivamente altas, a personas especialmente sensibles.


title: Physalis alkekengi

text: Actualmente, se ha documentado que las raíces y bayas contienen sustancias cuya ingestión puede afectar negativamente a la salud. En las raíces, se ha constatado la presencia de alcaloides tropánicos. Las bayas poseen efectos antiestrogénicos.


title: Physalis alkekengi

text: "Physalis alkekengi" fue descrita por Linneo y publicado en "Species Plantarum 1: 183", en el año 1753.


title: Physalis alkekengi

text: "Physalis": nombre genérico que deriva de la palabra griega: "phusa", cuyo significado es algo así como "ampolla"


title: Ilergetes

text: Los ilergetes o iltirgeskios 'habitantes de Iltirta' (gen. iltirgesken) en lengua indígena, eran uno de los pueblos que ocupaban parte de la península ibérica antes de la llegada de los romanos. Formado a partir del sustrato étnico indígena, incorporaron múltiples influencias provenientes de la Edad del Bronce y de algunas de las tribus indoeuropeas que inmigraron a la península en el primer milenio a.C. (ya en la Edad del Hierro).


title: Ilergetes

text: Estaban ubicados en parte de lo que sería conocido posteriormente como la "Tarraconense", desde el Bajo Urgel hasta el río Ebro, ocupando lo que en la actualidad son las provincias de Huesca y de Lérida, ocupando las ricas cuencas del río Segre, el Noguera Pallaresa, el Noguera Ribagorzana, el Cinca y el Alcanadre, aunque es impropio tratar de establecer fronteras definidas en aquella época. Se hallan señales de su presencia durante largos periodos en la actual provincia de Zaragoza y el norte de Castellón, donde presionaban a los edetanos.


title: Ilergetes

text: Su sociedad política estaba fundamentada en la existencia de un Rey ("régulos" en las crónicas romanas, "reyes pequeños"), muy jerarquizada con oligarcas que mantenían la estructura social y un fuerte componente militar. Se sostiene la tesis de que era una sociedad muy avanzada a la llegada de los romanos y que eran buenos comerciantes. Algunas ciudades grandes parecían disponer de una cierta autonomía con órganos de gobierno a modo de curias a partir del siglo I a. C., aunque bien podrían estar influidas por el proceso de romanización acentuada a partir del 195 a. C.


title: Ilergetes

text: Su capital era "Atanagrum", cuya ubicación exacta se desconoce, aunque se sospecha que podría ubicarse en el yacimiento de El Molí de l'Espígol, en el municipio de Tornabous, en la provincia de Lérida. Otra ciudad importante era "Ilerda", también denominada "Iltirta" o "Iltirda", (la actual Lérida), y que en determinados momentos fue también capital, llegando a considerarse en algunos periodos como la ciudad más grande en la península al norte de Sagunto.


title: Ilergetes

text: Su economía estaba basada en la ganadería y el cultivo de grano. Se han encontrado molinos manuales giratorios. Fue muy importante el desarrollo de la metalurgia, la orfebrería y la industria textil. La cerámica tenía componentes fenicios y griegos, con motivos ornamentales geométricos. Usaban la moneda, de bronce ("ases") y de plata ("dracmas"), al menos desde el siglo III a. C., lo que favoreció el comercio y la captación de impuestos.


title: Ilergetes

text: Su figura más notable fue el rey Indíbil (h. 258 a. C. - 205 a. C.) que primero como aliado de Cártago, sostuvo diversos enfrentamientos con los romanos, durante la segunda guerra púnica. La ubicación estratégica del territorio de los ilergetes favoreció sus alianzas con Roma o Cártago (casi siempre con esta última), aunque se afirma en la actualidad de manera unánime que el auténtico interés de los ilergetes y sus caudillos era favorecer sus propios intereses, defender su pueblo y extenderse más allá de sus fronteras conquistando a los pueblos vecinos al margen de las dos grandes potencias del Mediterráneo occidental del momento.


title: Ilergetes

text: Además de las batallas donde Indíbil y Mandonio, lugarteniente de aquel, intervinieron, los ilergetes todavía se sublevaron en el 195 a. C. contra Roma y debieron ser sometidos por Catón. A partir de este momento comienza la decadencia de este pueblo que en el 192 a. C. debe pedir a Roma ayuda para defenderse de sus vecinos, sometidos ya a vasallaje romano sus reyes y eliminadas las defensas de las ciudades.


title: Ilergetes

text: El yacimiento arqueológico de un asentamiento ilergete que más información ha ofrecido sobre la historia de este pueblo, además de las obras de los autores antiguos romanos, es el de "La Pedrera de Vallfogona".


title: Atención a la diversidad

text: La atención a la diversidad es un principio educativo dirigido a dar una respuesta adecuada a las características y necesidades de todo el alumnado, incluyendo en particular al alumnado con necesidades educativas especiales, dificultades de aprendizaje o altas capacidades, así como al alumnado de origen extranjero que se incorpora tardíamente al sistema educativo del país de acogida.


title: Atención a la diversidad

text: En el caso de España, el principio está recogido en el preámbulo de la Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE) de 1990.


title: Atención a la diversidad

text: Según la legislación de diversas comunidades autónomas españolas el plan de atención a la diversidad debe ser entendido como el conjunto de actuaciones, adaptaciones al currículo, medidas organizativas, apoyos y refuerzos que un centro diseña, selecciona y pone en práctica para proporcionar, tanto al conjunto del alumnado del centro la respuesta más ajustada a sus necesidades educativas generales y particulares, como a las propias dificultades que puede suponer la enseñanza de ciertas áreas o materias, intentando prevenir posibles dificultades de aprendizaje.


title: Prakriti Maduro

text: Prakriti es una de las actrices de su generación con mayor participación en el cine latinoamericano. Ha actuado en producciones de Argentina, Uruguay, Bolivia, Cuba, Puerto Rico, México y Venezuela. Entre sus actuaciones destacan sus roles protagónicos en las películas "Habana Eva", dirigida por la cineasta Fina Torres, "Tamara" de Elia Schneider y "La Noche de Las Dos Lunas" de Miguel Ferrari.


title: Prakriti Maduro

text: En el género de las telenovelas es recordada principalmente por su interpretación del personaje de Ninfa en "Mi Gorda Bella" de Carolina Espada (RCTV 2002/2003), y en su personaje de Yenilú en "Voltea pa' que te Enamores" de Mónica Montañes (Venevisión 2007).


title: Prakriti Maduro

text: Sobre el tema de las telenovelas y la influencia de la televisión latinoamericana en la sociedad, Maduro expresó sus reflexiones en una Charla TEDx llamada: "El Poder de la ficción" durante un evento de TEDxChacao en febrero de 2020, y actualmente el video se encuentra en el canal de Youtube oficial de las conferencias: TedxTalks.


title: Prakriti Maduro

text: Aunque es conocida principalmente por tu trabajo en cine y televisión, Prakriti ha sido una figura importante para el teatro venezolano. Prakriti fue miembro estable del Grupo Teatral Skena por varios años, donde no sólo fue actriz sino también ejerció como dramaturga, con títulos como: "Esperpentópolis" de Prakriti Maduro y Armando Álvarez (Skena 2005) y "Los Fantasiónicos de La Habitación" de Prakriti Maduro y Verónica Osorio (Skena 2006) e incluso como directora en talleres montajes. También ha actuado para otras agrupaciones importantes como: Grupo Actoral 80, Rio Teatro Caribe, Water People Theater Company, Akeké-circo Teatro, Imaginarios de Venezuela, La Caja de Fósforos entre otros.


title: Museo de Arte de Tigre

text: El Museo de Arte de Tigre Intendente Ricardo Ubieto (también conocido por su abreviatura "MAT" o "Museo de Arte Tigre" simplemente), se encuentra en la localidad de Tigre, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Museo de Arte de Tigre

text: El Museo de Arte de Tigre Intendente Ricardo Ubieto se encuentra en la Av. Paseo Victorica 972, frente al Río Luján.


title: Museo de Arte de Tigre

text: En el año 1909 se formó una sociedad con el fin de fundar un club que convocara a los habitantes del lugar y fuera un espacio para la práctica de deportes y de esparcimiento, incluyendo al mismo tiempo de un casino a la manera europea. En 1910 se aprobaron los estatutos y comenzó la construcción de la obra bajo la dirección y proyecto de la firma Dubois y Paul Pater. El casino sería habilitado en 1927.


title: Museo de Arte de Tigre

text: Sus principales financistas fueron en el momento de la construcción Ernesto Tornquist, Luis García y Emilio Mitre (hermano del expresidente Bartolomé Mitre).


title: Museo de Arte de Tigre

text: Tras la designación de Félix Armesto como presidente de la comisión, se decidió construir la sede del museo.


title: Museo de Arte de Tigre

text: El lugar que se eligió fue el predio ubicado en Paseo Victorica junto al entonces edificio del Tigre Hotel.


title: Museo de Arte de Tigre

text: El edificio actual está al lado del Tigre Hotel, espacio donde se encuentra actualmente el consejo deliberante. El edificio del Tigre Hotel se demolió en la década de 1930.


title: Museo de Arte de Tigre

text: El edificio consta de 2 plantas, en el edificio abundan columnas dóricas simples, semi columnas, pilastras, arquerías, y motivos ornamentales de palmetas, guirnaldas de flores, hojas de laurel (emblema de la gloria) y de encina (emblema de la fuerza).


title: Museo de Arte de Tigre

text: El Tigre Hotel y el Tigre Club (ex casino) tuvieron su esplendor en la década del 50, donde se hacían los mejores bailes populares de la Argentina, como ejemplo sito a Juan D'arienzo, Osvaldo Pugliesse, Aníbal Troilo. La Jazz Casino, Feliciano Brunelli, Oscar Alemán etc. El fondo de comercio era de Diego de la Sota, creador de esta década tan popular, luego en el año 1958 fue expropiado para instalar en él, una oficina de Gendarmería.


title: Museo de Arte de Tigre

text: Las esquinas del edificio se completan por 2 torres salientes desde el primer piso, semiredondas, que rematan en una cúpula semibulbosa con un coronamiento de hierro y una aguja final, que se repite en el mirador hexagonal.


title: Museo de Arte de Tigre

text: Como toda obra francesa y europea en general, el edificio cuenta con obras de arte dentro de su construcción; son ejemplos de ello el marouflage del pintor español Julio Vila-Prades en la bóveda oval del primer piso, en el que un grupo de ninfas interpretan melodías con sus diferentes instrumentos, o la escultura de bronce burilado de la Fundición Fonderies Du Val Dósne de París.


title: Museo de Arte de Tigre

text: En el año 1978 la municipalidad de Tigre se hace cargo del edificio, declarado "Monumento Histórico Nacional" en 1979.


title: Museo de Arte de Tigre

text: En el año 1990 comienzan las obras de recuperación del edificio con el fin de albergar un museo de arte, siendo el MAT el resultado final.


title: Prunus domestica var. syriaca

text: Prunus domestica" var. "syriaca, Mirabel o Mirabelle, es una planta, variedad del ciruelo común, caracterizado por producir como fruto o drupa ciruelas redondas y amarillas o rojas, con un sabor ácido. Su fruto recibe el nombre de cascabeles (Aragón) o cascabelillos (en zonas de ambas Castillas y en León). Esta variedad de ciruelo es casi exclusivo de la región francesa de Lorena. Se trata de una ciruela de tamaño pequeño y de color amarillo, recubierta en ocasiones de una pequeña piel comestible de aspecto ceroso. Alcanza su madurez entre finales de agosto y principios de septiembre, celebrándose con una fiesta ("Fêtes de la mirabelle") en la ciudad de Metz y una gincana ("Raid de la mirabelle") junto al lago de Madine.


title: Prunus domestica var. syriaca

text: Se cree que este cultivo se domesticó en la región del Asia Menor, a partir de un fruto salvaje local. Hoy en día el 80% de la producción mundial de este fruto se halla concentrada en la región de Lorena, donde si bien existen diferentes variedades, se distinguen principalmente dos: "mirabeles de Nancy" y "mirabeles de Metz". Mientras que la variedad de Metz es más pequeña, menos dulce y sin manchas rojas en la piel, la variedad llamada de Nancy es más apropiada para su consumo fresco por ser más dulce.


title: Prunus domestica var. syriaca

text: En España se cultiva en Galicia en O Rosal, un valle del sur de la provincia de Pontevedra en el que fue introducido hacia mediados del siglo XX por Xosé Sánchez García y en donde se ha aclimatado a la perfección. En Galicia se consume en fresco. Pero también se fabrican y comercializan conservas y licores, en especial un destilado elaborado por Pazo de Valdomiño en su destilería de Goián. Está naturalizada también en el Valle del Ebro en partes de Zaragoza, Teruel, Lérida y Tarragona, encontrándosela cerca de ríos, canales de riego y cunetas de carretera. En Aragón se le denomina cascabeles.


title: Prunus domestica var. syriaca

text: Fuera de Francia esta fruta es escasamente conocida, debido en gran parte a que su producción se destina casi exclusivamente a la elaboración de otros productos, entre los que destacan:


title: José Manuel Jurado

text: José Manuel Jurado Marín (n. Sanlúcar de Barrameda; 29 de junio de 1986) es un exfutbolista español que jugaba en el Cádiz Club de Fútbol de la Primera División de España luego de rescindir su contrato.


title: José Manuel Jurado

text: Jurado debutó en la primera división con el Real Madrid Club de Fútbol en la temporada 2005/06. En el verano de 2006 se cerró su traspaso al Atlético de Madrid por tres millones de euros, aunque en las dos primeras temporadas no gozó de las suficientes oportunidades para mostrar sus aptitudes. Tras estos dos años, decide marcharse cedido durante la temporada 2008/09 al RCD Mallorca, club en el que cuajó notables actuaciones. En la temporada 2009/10 regresó al equipo colchonero, donde sería el jugador más usado durante la Liga y el único jugador de la plantilla que participaría en todos los partidos de Liga, Champions, Copa y UEFA.


title: José Manuel Jurado

text: El 30 de agosto juega su último partido con el Atlético de Madrid, enfrentándose en la primera jornada de liga al Sporting de Gijón, realizando un brillante partido y abriendo el marcador en el minuto 11 de juego con un espléndido gol tras un pase de Raúl García. Es sustituido en el minuto 32 de la segunda parte por Simão Sabrosa en medio de una gran ovación.


title: José Manuel Jurado

text: El 31 de agosto de 2010 fichó por el FC Schalke 04 con el cual llegó a las semifinales de la UEFA Champions League.


title: José Manuel Jurado

text: Tras una andadura de 3 temporadas en Rusia, el jugador español fichó por el Watford Football Club en el verano de 2015, donde se encontró de nuevo a las órdenes del entrenador español Quique Sánchez Flores.


title: José Manuel Jurado

text: En 2016 volvió a las órdenes del mismo entrenador, Quique Sánchez Flores, pero esta vez a La Liga española al R. C. D. Espanyol.


title: José Manuel Jurado

text: En 2018 abandonó nuevamente el fútbol español para jugar en el Al-Ahli saudí. En febrero de 2019 fichó por el Changchun Yatai, equipo recién descendido a la Primera Liga China.


title: José Manuel Jurado

text: En julio de 2019 regresó nuevamente a España tras fichar por el Cádiz hasta 2022, pero en octubre de 2020 rescindió su contrato.


title: Rounders (película)

text: Rounders ("Apuesta final" en Argentina) es una película estadounidense, dirigida por John Dahl, estrenada en 1998 y protagonizada por Matt Damon y Edward Norton.


title: Rounders (película)

text: Mike McDermott (Matt Damon) es un gran jugador de póquer neoyorquino, asiduo de timbas donde se apuestan grandes cantidades de dinero. Se propuso facilitarse la vida mediante el juego pero finalmente renuncia para centrarse en su carrera de derecho junto a su novia Jo (Gretchen Mol).


title: Rounders (película)

text: Un buen día Lester Murphy (Edward Norton), alias Gusano, sale de prisión y se reencuentra con su viejo amigo McDermott. Gusano debe todavía mucho dinero a un peligroso delincuente urbano y le pide ayuda para conseguirlo jugando y así salvar la vida. Mike no escucha los consejos de su novia y recorre junto a Lester diferentes partidas de póquer donde se encuentra con toda clase de jugadores, desde policías hasta el terrible "Teddy KGB" (John Malkovich).


title: Rounders (película)

text: El rodaje comenzó en Dicimembre de 1997 y se hizo casi todo en Nueva York, pero hay algunas escenas en Ridgefield Park, Nueva Jersey.


title: Rounders (película)

text: Roger Ebert le dio 3 estrellas: ""Rounders" sometimes has a noir look but it never has a noir feel, because it's not about losers (or at least it doesn't admit it is). It's essentially a sports picture, in which the talented hero wins, loses, faces disaster, and then is paired off one last time against the champ."


title: Rounders (película)

text: La jugadora Vanessa Rousso dijo: "hay montones de pelis sobre póker pero solo "Rounders" captura realmente la tensión del juego.


title: Rare (álbum de Selena Gomez)

text: Rare es el sexto álbum de estudio de la cantante y actriz estadounidense Selena Gomez y su tercero como solista. Fue lanzado el 10 de enero de 2020 a través del sello discográfico Interscope Records. El sencillo principal del álbum «Lose You to Love Me», se lanzó el 23 de octubre de 2019 y encabezó el primer lugar en el "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, convirtiéndose en el primer número uno de Gomez en dicha lista. Al día siguiente, se estrenó el segundo sencillo «Look At Her Now», canción que alcanzó la posición veintisiete en el "Billboard" Hot 100.


title: Rare (álbum de Selena Gomez)

text: Gomez declaró que el material es su diario de los últimos años, «con este álbum empecé a decir cosas de una manera que nunca antes había podido expresar». "Rare" recibió críticas positivas de los críticos de música, y muchos lo etiquetaron como el mejor álbum de la intérprete hasta la fecha y complementaron su producción. El álbum debutó en la cima del "Billboard" 200 de Estados "Unidos", convirtiéndose en el tercer álbum número uno de Gomez en el país y su tercer número uno consecutivo.


title: Rare (álbum de Selena Gomez)

text: El 20 de noviembre, Gomez, a través de sus redes sociales, anunció que al día siguiente se revelaría información nueva sobre su próximo material de estudio. El 21 de noviembre, se anunció que su nuevo álbum saldría el 10 de enero de 2020, ese mismo día estaba disponible para reservarlo en Apple Music. Sobre el álbum, para una entrevista a la misma plataforma declaró: «Aprendí mucho de mi último álbum "Revival" (2015), quería tomar lo que había aprendido y convertirlo en algo aún mejor, me alegro de haberlo hecho, porque empecé a decir cosas de una manera que nunca antes había podido expresar».


title: Rare (álbum de Selena Gomez)

text: Gomez apareció en el programa de radio "On Air with Ryan Seacrest" y comentó sobre el álbum que tenía «un millón de ideas y que será más genial, más fuerte y mejor». Más tarde, le dijo a Jimmy Fallon en "The Tonight Show" que el álbum tendrá una «sensación de pop fuerte», y que experimentó con la guitarra eléctrica, añadió además, que le tomó «cuatro años, sentirse en un buen lugar con este álbum».


title: Rare (álbum de Selena Gomez)

text: El 12 de diciembre de 2019, se desveló la portada del álbum, así como el título del mismo, "Rare", junto con la lista de canciones mediante un vídeo que la propia cantante publicó en sus redes sociales.


title: Rare (álbum de Selena Gomez)

text: El 23 de octubre de 2019, estrenó el primer sencillo «Lose You to Love Me». La pista alcanzó la primera posición en el "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos en su segunda semana de estreno, convirtiéndose en el primer número uno de Gomez en dicha lista. Adicionalmente, se ubicó en el primer lugar en las listas de Canadá e Irlanda.