title: The Thrilla in Manila

text: Frazier siguió dominando los asaltos del medio, con Ali tratando de recuperarse con furiosas combinaciones, fastidiando a Frazier, e incluso trató de usar la técnica "Rope-a-dope", con la que había derrotado a George Foreman un año antes; pero todas fueron negadas por el feroz y poderoso ataque de Frazier. El entrenador de Frazier, Eddie Futch, sabía que su estilo, que empleaba una gran variedad de ganchos de izquierda, era en muchas formas, perfecto para contrarrestar el de Ali. En este punto, parecía que entre el terrible calor dentro de la arena (49 grados Celsius), el asalto sin piedad de Frazier, y su propio entrenamiento mal realizado, Ali estaba destinado a la derrota.


title: The Thrilla in Manila

text: Finalmente, en el décimo asalto, Frazier empezó a cansarse y a bajar el ritmo, y Ali lentamente empezó a contratacar, usando su velocidad para lanzar una serie de feroces combinaciones en Frazier, logrando herirlo severamente, y cerrándole el ojo al grado de prácticamente no podía ver. Durante los rounds 11° y 12° Ali siguió castigando más y más a Frazier, usando el hecho de que Frazier no podía ver con su ojo izquierdo por lo que no podía ver la mano derecha del rival, utilizando así esta mano para lastimarlo constantemente.


title: The Thrilla in Manila

text: En el que es posiblemente el momento más espectacular del combate, cuando llevaba un minuto el 13° round, Ali descargó un poderosísimo gancho de derecha en Frazier que mandó su


title: The Thrilla in Manila

text: protector bucal volando hacia las gradas. Durante los siguientes dos minutos, debido a que el protector bucal no podía ser remplazado hasta el final del round, Ali descargó una larga y brutal combinación de golpes en la mandíbula de Frazier, quien ya cansado no podía defenderse bien, y las pocas veces que Frazier fue al contraataque Ali usó su mano derecha para seguir atacando a Frazier. Al final de este asalto, la mandíbula de Frazier quedó seriamente dañada.


title: The Thrilla in Manila

text: En el 14° asalto Frazier estaba prácticamente ciego y sin energías, mientras trataba de enfrentarse a los poderosos golpes de Ali (cuando Ali logró cerrar el ojo derecho de Frazier, éste estaba efectivamene luchando ciego los últimos asaltos de la pelea). A mitad del decimocuarto asalto, Frazier estaba virtualmente moribundo, y a pesar de que Ali estaba también muy cansado y maltrecho, logró sacar la energía suficiente para darle a Frazier una feroz paliza. Así, Frazier quedó desecho y casi noqueado cuando sonó la campana.


title: The Thrilla in Manila

text: Viendo los resultados del round 14°, Eddie Futch detuvo la pelea entre asaltos para evitar que su pupilo sufriera un destino similar o peor al del asalto recién terminado. Frazier protestó diciendo ""Lo quiero, Jefe"" y tratando de que Futch cambiara de parecer, pero Futch simplemente respondió ""Todo terminó, nadie olvidará lo que hiciste aquí hoy"", y le indicó al árbitro Carlos Padilla el fin de la contienda. Lo que la esquina de Frazier no sabía era que el propio Ali, al final del 14° asalto, le había pedido a su entrenador Angelo Dundee que le cortara los guantes debido al insoportable dolor en sus puños. Ali después dijo ""Frazier se retiró justo antes que yo, no creía que yo pudiera pelear más"".


title: The Thrilla in Manila

text: El biógrafo de Ali, Thomas Hauser, confirma esta historia, diciendo que Ali le pidió a su entrenador, Angelo Dundee, que cortara los guantes para aliviar la presión en sus puños, pues la golpiza a Frazier también le había dejado casi sin energías. La sorpresa de Ali y Dundee es bastante visible en el video de la pelea al ver que Eddie Futch informaba que Frazier se retiraba del combate.


title: The Thrilla in Manila

text: Ali diría en una entrevista posterior a la pelea que ""fue lo más cercano que ha estado jamás de morir"", agregando también sobre Joe Frazier ""Joe Frazier, lo diré al mundo ahora mismo, sacaste lo mejor de mi, eres un hombre increíble, que Dios te bendiga"", mientras que en una entrevista después de la pelea diría sobre Joe Frazier ""He is the greatest fighter of all times, next to me"" ("Es el mejor boxeador de todos los tiempos, después de mi").


title: The Thrilla in Manila

text: La pelea es ampliamente considerada una de las mejores y más brutales contiendas en la historia del boxeo, cementando la reputación de Ali como uno de los mejores púgiles de todos los tiempos y su rivalidad con Frazier como una de las más memorables de dicho deporte, aunque en espectacularidad quedó eclipsada ante otros duelos de la época (como los de Sugar Ray Leonard vs. Wilfredo Benítez; Carlos Monzón vs. Rodrigo Valdez I; Roberto "Mano de Piedra" Durán vs. Esteban de Jesús II, entre otros).


title: The Thrilla in Manila

text: De todos modos la pelea, pese a no ser un derroche de técnica, ganó un estatus mítico debido a la fama mundial de ambos contendientes, al hecho que se hallaban en la cumbre de sus respectivas carreras y por las recientes circunstancias de cada uno de ellos. La pelea fue elegida "Pelea del Año" por la revista "Ring" en 1975. ESPN lo nombró el quinto mayor evento deportivo del Siglo XX.


title: The Thrilla in Manila

text: Frazier nunca se recuperó de la derrota contra Ali, tanto emocional como físicamente. El combate le dejó graves secuelas físicas, como dificultad para hablar y deficiencias motoras; luchó una vez más en una revancha contra George Foreman en 1976, saliendo derrotado, retirándose a posteriori de manera temporal y volviendo en 1981 para retirarse definitivamente.


title: The Thrilla in Manila

text: Ali continuó boxeando un tiempo más, defendiendo el título varias veces más hasta perderlo sorpresivamente ante Leon Spinks en 1978. Luego de recuperar el título ante Spinks y convertirse así en el primer y único triple campeón mundial de peso pesado, se retiró, volviendo en 1980 para enfrentarse a Larry Holmes, saliendo derrotado. Se enfrentó en una última lucha por el título mundial a Trevor Berbick, perdiendo el combate y retirándose definitivamente.


title: We Own the Night (película)

text: We Own the Night es una película estadounidense escrita y dirigida por James Gray y estrenada en 2007. Se trata, al igual que los dos trabajos anteriores del director, de un drama criminal en el que cobran especial importancia los lazos familiares y supone la segunda colaboración entre Gray y los actores Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg, que en esta ocasión ejercen también de productores. La película gira en torno a los conflictos internos de una familia cuyos miembros se encuentran en lados casi opuestos de la ley, y a la transformación personal de uno de los hijos para ocupar el lugar que le corresponde. Por ello, "We Own the Night" ha sido relacionada con la obra de Shakespeare, así como con la parábola del hijo pródigo. Obtuvo críticas desiguales, sobre todo en Estados Unidos, y recaudó más de 55 millones de dólares estadounidenses en taquilla.


title: We Own the Night (película)

text: La película se tituló "La noche es nuestra" en España y "Los dueños de la noche" en Hispanoamérica. El título original, "We Own the Night", proviene del lema de una unidad de la policía de Nueva York disuelta en 2002.


title: We Own the Night (película)

text: En Brooklyn, durante 1988, Bobby Green (Joaquin Phoenix) es el encargado de "El Caribe", un club nocturno frecuentado por el mafioso y narcotraficante ruso Vadim Nezhinski (Alex Veadov). Bobby se ha distanciado de su padre, Burt Grusinsky (Robert Duvall), y de su hermano, Joseph Grusinsky (Mark Wahlberg), ambos destacados miembros del cuerpo de policía de Nueva York, y lleva una vida hedonista y al borde de la legalidad junto a su novia Amada (Eva Mendes). Cuando una unidad de la policía capitaneada por Joseph hace una redada en "El Caribe" esperando así capturar a Vadim, Bobby se niega a cooperar. Este incidente tensa aún más la relación con su padre y su hermano, quienes desaprueban su conducta, y durante su estancia en la comisaría él y Joseph llegan a enzarzarse en una pelea.


title: We Own the Night (película)

text: La policía no tiene éxito en su operación contra Vadim, y éste, libre, decide vengarse matando a Joseph. El intento de asesinato falla y Joseph sobrevive, aunque su grave estado le obliga a permanecer hospitalizado durante meses. Bobby, profundamente afectado por lo ocurrido, cambia de postura y decide ayudar a la policía trabajando de incógnito para obtener pruebas contra Vadim. Durante la operación, Bobby es descubierto, pero los refuerzos llegan a tiempo para salvarle y arrestar a Vadim. Tras esto, Bobby y Amada entran en el programa de protección de testigos.


title: We Own the Night (película)

text: Poco después Vadim consigue escapar, y, tras averiguar el paradero de Bobby por medio de un viejo conocido que le traiciona, ordena a sus hombres que se cobren la venganza. Como consecuencia de esto, Burt es asesinado mientras escoltaba a su hijo. Entonces él y Joseph se comprometen a hacer todo lo que sea necesario para capturar a Vadim. Finalmente, Bobby entra en el cuerpo de policía y es él quien acaba matando personalmente a Vadim en una redada.


title: We Own the Night (película)

text: "We Own the Night" es la tercera película del estadounidense James Gray y llega siete años después del estreno de su anterior trabajo, "The Yards". El proyecto surgió de una propuesta del estudio, que pedía una película policiaca que incluyese persecuciones automovilísticas. Gray afirma que la premisa era bastante amplia y que eso fue lo que le llevó a aceptar el trabajo, quizás prevenido por la experiencia de "The Yards", cuyo estreno había tenido que retrasarse a causa de un conflicto entre él mismo y el productor Harvey Weinstein después de que este último quedase descontento con el final de la película y exigiese hacer cambios.


title: We Own the Night (película)

text: El proceso de creación de la película se extendió a lo largo de siete años. Gray empezó a trabajar en el proyecto tan pronto como acabó con "The Yards" (estrenada en el año 2000), y lo primero que hizo fue pasar unos nueve meses desarrollando el concepto y haciendo investigación (hablando con policías, inmigrantes rusos en Nueva York, etc.). A finales de 2001 empezó con la escritura del guion, que concluiría a mediados de 2003. Posteriormente pasó dos años tratando de conseguir los actores y los fondos, hasta que al fin pudo empezar con la preproducción de la película.


title: We Own the Night (película)

text: La película fue filmada íntegramente en estudio y en exteriores de la ciudad de Nueva York, y el presupuesto asignado originalmente al proyecto fue de cincuenta millones de dólares, aunque terminó haciéndose por algo más de veinte. Esto afectó considerablemente a la ambientación de época (que en un principio iba a ser muy detallista), y en concreto a escenas como la del club El Caribe, para la que se pretendía usar a miles de extras y al final solo se dispuso de unos quinientos, o como la elaborada persecución automovilística, para cuyo concepto original se requerían diez días de filmación pero a la que finalmente solo se le pudieron asignar cuatro.


title: We Own the Night (película)

text: La idea original de James Gray era hacer una película que tomara una dirección diferente a la de la mayoría de los policiacos actuales. Una historia "clásica" que no se centrase en el tema de la corrupción policial, y en la que el protagonista pudiera ser considerado "bueno" por los espectadores. Según el autor, la inspiración surgió de una «emotiva» fotografía (publicada en The New York Times) que mostraba el entierro de un policía, y a los asistentes al funeral llorando la pérdida de su compañero.


title: We Own the Night (película)

text: "We Own the Night" es un drama de ecos "shakesperianos". En opinión del director, «la mafia es el equivalente moderno de las bandas rivales que aparecían en las obras de Shakespeare». El carácter trágico y la importancia del destino como fuerza que está por encima de los personajes están presentes en el guion. Además, la película está abiertamente inspirada en la obra de teatro Enrique IV, la historia de un hombre que sacrifica su cómodo modo de vida para adquirir una responsabilidad y ocupar su lugar en la historia. También se ha destacado que en la película tienen una gran importancia los lazos familiares, hasta el punto de que las lealtades vienen dadas más por el origen familiar que por la propia confrontación entre el bien y el mal o entre la ley y el crimen.


title: We Own the Night (película)

text: También se han trazado paralelismos con "El padrino", debido a que ambas películas exponen una situación similar: un hijo que reniega de su familia (y de lo que ésta representa) se ve obligado a volver al redil, a aquello de lo que siempre había querido escapar. En un caso, Michael Corleone es un joven prometedor que se sumerge en el mundo de la mafia, y en el otro, Bobby Green es un inmaduro que se redime de cara a la sociedad al entrar en el cuerpo de policía, aunque irónicamente es al hacer "lo correcto" cuando pierde todo lo que tenía. Ambas transformaciones muestran, aunque de manera aparentemente contrapuesta, a un personaje condenado a aceptar su destino, al que se ha visto trágicamente abocado sin pretenderlo.


title: We Own the Night (película)

text: "We Own the Night" incluye abundantes referencias autobiográficas, al igual que las anteriores películas de Gray, quien afirma que trata de escribir «sobre lo que conoce». "Little Odessa" mostraba el mundo del crimen y la vida de los inmigrantes rusos en Brighton Beach, y "The Yards" estaba basada en parte en las experiencias de su padre, envuelto en un escándalo de corrupción en los 80. En "We Own the Night", Gray vuelve al entorno del crimen organizado y a la comunidad de inmigrantes rusos de Brighton Beach, aspectos ambos de los que afirma haber sido testigo durante su juventud.


title: We Own the Night (película)

text: La película intenta recrear el aspecto de los policiacos de los 70, hasta el punto de que, en palabras de su director, la intención era crear un largometraje que se viera «como si hubiese sido una película de hace treinta años que ha sido descubierta y restaurada». Para ello se intentó degradar artificialmente el celuloide de diversas maneras, con la intención de lograr el aspecto deteriorado de las películas antiguas que han perdido contraste.


title: We Own the Night (película)

text: El director de fotografía fue Joaquin Baca-Assay, un californiano relativamente inexperto que llamó la atención de James Gray al ver éste la película Roger Dodger, ganadora en 2002 del premio del Círculo de Críticos de Nueva York al mejor debut cinematográfico. Ambos vieron docenas de películas para ayudar a definir el aspecto visual que querían para "We Own the Night". Entre sus "modelos" se encontraban los clásicos del género "The French Connection" y "El padrino II". Inicialmente no tenían intención del utilizar el Digital intermediate, ya que opinaban que ello reducía demasiado la calidad de la imagen. No obstante, al ver las tomas con efectos especiales que habían sido digitalizadas y darse cuenta de que su aspecto era más «de los 70», cambiaron de opinión.


title: We Own the Night (película)

text: Paralelamente a estos aspectos técnicos, para el rodaje en exteriores se buscaron localizaciones que diesen una imagen lo más gris y pobre que fuese posible de Nueva York, una imagen que se correspondiese con el recuerdo que tenía el propio director de su juventud en la ciudad, previamente al "boom" de prosperidad de los últimos años. Es por ello que muchas escenas se rodaron en el Bronx, que sigue siendo todavía una de las zonas de la ciudad más desfavorecidas económicamente.


title: We Own the Night (película)

text: Una escena destacada de la película, a nivel visual, es la elaborada persecución de coches, que muchos han relacionado con la que protagoniza Gene Hackman en "The French Connection", y en la que Gray admite multitud de influencias pero sobre todo la del clásico japonés "Los Siete Samuráis". Gray y Baca-Assay rechazaron la posibilidad de usar la técnica Croma debido al alto coste que suponía, y aunque casi todo se hizo de manera artesanal, la lluvia torrencial que cae en la escena tuvo que simularse digitalmente porque los especialistas opinaban que era demasiado peligroso rodar una persecución de esas características con la carretera mojada. El resultado fue, en opinión de Baca-Assay, «increíble», y muchos críticos destacan la escena, por su inusual ambientación, como uno de los mayores aciertos de la película.


title: We Own the Night (película)

text: La banda sonora de la película combina dos estilos muy diferentes: por un lado una selección de populares canciones de estilo alegre y festivo, y por otro los melancólicos temas instrumentales del veterano compositor polaco Wojciech Kilar. Esta mezcla es, en opinión de algunos críticos, una manera de remarcar el contraste entre el mundo hedonista en el que vive Bobby en la primera parte de la película, y el tormento que sufre tras su proceso de transformación personal. En el repertorio de canciones se encuentran éxitos como «Heart of Glass» (Blondie), «Let's Dance» (David Bowie), «I Ain't Got Nobody» (Louis Prima), etc., la mayoría de ellos anteriores de 1988, año en el que está ambientada la película, hecho que algunos han criticado por considerarlo inapropiado para la ambientación. La música de Kilar, por su parte, usa fundamentalmente instrumentos de cuerda y de viento-madera. Dentro de este bloque también existe un contraste entre las piezas intensas y sombrías dedicadas a Bobby y las más ligeras y desenfadadas asociadas a Joseph, recargándose así una vez más el dramatismo en torno al personaje protagonista.


title: We Own the Night (película)

text: "We Own the Night" fue exhibida por primera vez el 25 de mayo de 2007 en el Festival Internacional de Cannes, donde figuraba dentro de la sección oficial. El estreno en los Estados Unidos se produjo el 12 de octubre de 2007.


title: We Own the Night (película)

text: En su primer fin de semana, la película recaudó 10,8 millones de dólares en 2362 cines a lo largo de Estados Unidos y Canadá, cifra que la convirtió en la tercera película más vista durante ese periodo de tiempo. En total, ha recaudado en todo el mundo casi 55 millones de dólares estadounidenses.


title: We Own the Night (película)

text: Se puede considerar que ha sido un éxito comercial, ya que Sony Pictures (que estrenó la película a través de su división Columbia Pictures) pagó solo 11 millones de dólares por los derechos de distribución en Norteamérica. Además, a fecha de 25 de junio de 2008, se estimó que la película llevaba recaudados más de 58 millones de dólares gracias al mercado del DVD (22 por ventas y 36 por alquileres


title: We Own the Night (película)

text: "We Own The Night" llegó a ser abucheada en su estreno en el Festival de Cannes, siendo los críticos estadounidenses los que se mostraron más enérgicos en su desaprobación, y los europeos (y sobre todo franceses) los más favorables a la película. Desde entonces ha recibido críticas desiguales.


title: We Own the Night (película)

text: Mientras que el potencial dramático y las interpretaciones de los actores han sido en general elogiados, uno de los reproches más repetidos es el que se refiere a la supuesta previsibilidad y falta de originalidad de la película. En relación con esto, y a raíz de una pregunta que le hicieron en Cannes acerca de las similitudes existentes entre sus películas, James Gray ha comentado que «si uno tiene suerte, consigue hacer la misma película una y otra vez». El director también ha dicho que se ríe cuando oye a la gente decir que la película es previsible, ya que ésta «trata acerca del destino», y ha afirmado que no le interesaba innovar en el género, y que de hecho pretendía que "We Own The Night" tuviese un estilo anticuado. Otros problemas que se le han achacado a la película son un supuesto exceso de solemnidad, que haría excesivo el dramatismo en torno a los destinos de los personajes, y una ética cuestionable que no deja claro si se está haciendo una crítica o una apología de la policía (apología rabiosamente patriótica, según quienes han relacionado el comportamiento de los protagonistas con la ideología de George W. Bush, merced a comentarios como el siguiente a cargo del personaje de Robert Duvall: «O estás con nosotros, o estás con los traficantes»). A esto Gray, que se muestra molesto ante las críticas que considera mal enfocadas, responde que la línea de diálogo anterior es una alusión consciente a Bush (presumiblemente a la popular frase «O estás con nosotros, o estás con los terroristas»), y que el cineasta no tiene necesariamente que estar respaldando las opiniones de sus personajes.


title: We Own the Night (película)

text: A fecha de 25 de junio de 2008, "We Own The Night" contaba con un 54 % de comentarios positivos en el sitio web dedicado a la recopilación de críticas Rotten Tomatoes. Roger Ebert, el célebre crítico del "Chicago Sun-Times", opina que la película no es demasiado «original», pero destaca «su atmósfera, su intensidad y sus buenas interpretaciones». En España, Carlos Losilla escribe en "Cahiers du cinema" (edición española) que la película es «una tragedia bíblica» en la que Gray «no juzga ni condena», mientras que Carlos F. Heredero (también en "Cahiers") la califica de «fábula moralista» y afirma que el director hace gala de un énfasis excesivo y subraya las motivaciones de los personajes hasta el punto de resultar maniqueo.


title: Ventana (función)

text: Las ventanas son funciones matemáticas usadas con frecuencia en el análisis y el procesamiento de señales para evitar las discontinuidades al principio y al final de los bloques analizados.


title: Ventana (función)

text: En el procesamiento de señales, una ventana se utiliza cuando el análisis se centra en una señal de longitud voluntariamente limitada. En efecto, una señal real tiene que ser de tiempo finito; además, un cálculo sólo es posible a partir de un número finito de puntos. Para observar una señal en un tiempo finito, se multiplica por una función ventana.


title: Ventana (función)

text: Así, al multiplicar una señal formula_2 por esta ventana, se obtienen únicamente los formula_3 primeros segundos de la señal: se observa la señal en un intervalo formula_3. En vez de estudiar la señal formula_2, se estudia la señal truncada: formula_6. Al pasar al dominio de la frecuencia, mediante una transformada de Fourier, se obtiene el producto de convolución formula_7, donde formula_8 es la TF de la ventana.


title: Ventana (función)

text: La utilización de una ventana cambia el espectro en la frecuencia de la señal. Existen distintos tipos de ventana que permiten obtener distintos resultados en el dominio de las frecuencias.


title: Ventana (función)

text: Las funciones de ventana son usadas en análisis/modificación/resíntesis de espectro, el diseño de filtros de respuesta de impulsos finita, así como conformación de haces en el diseño de antenas.


title: Ventana (función)

text: La Transformada de Fourier de la función es cero, excepto a la frecuencia ±"ω". Sin embargo muchas otras funciones y formas de onda no tienen transformadas cerradas convenientes. Alternativamente,uno puede estar interesado en su contenido espectral solamente en algún momento.


title: Ventana (función)

text: En cualquier caso, la transformada de Fourier (o cualquier otra transformación similar) puede ser aplicado en uno o más intervalos finitos de la forma de onda. En general la transformada es aplicada al producto de la forma de onda y una función de ventana. Cualquier ventana (incluida la rectangular) afecta la estimación espectral calculada por este método.


title: Ventana (función)

text: El ventaneado de una forma de onda simple como provoca que su transformad de Fourier desarrolle valores no nulos llamados comúnmente manchado espectral (o goteo) a frecuencias diferentes a "ω". El goteo suele ser peor cerca de "ω" y disminuir a frecuencias alejadas a  "ω".


title: Ventana (función)

text: Si la forma de onda bajo análisis contiene 2 senoidales de diferentes frecuencias, el goteo puede interferir con la habilidad para distinguirlas entre sí, espectralmente. Las interferencias posibles comúnmente se clasifican en dos clases opuestas: Cuando entre las dos frecuencias disimilares una es mucho más débil que la otra, entonces el goteo puede ocultar a la frecuencia débil. Pero si las dos frecuencias son muy cercanas entre sí, el problema puede no ser solucionable, aún cuando las dos frecuencias tengan amplitudes cercanas. A los problemas donde las dos frecuencias y amplitudes son muy diferentes se les llama de "alto rango dinámico". Alternativamente, cuando las frecuencias cuando hay que distinguir entre frecuencias y amplitudes similares, se les llama problemas de "alta resolución".


title: Ventana (función)

text: Las formas de onda que caen entre los dos casos extremos se usan ventanas moderadas como las de Hamming y Hann. Son usadas para casos de banda angosta.


title: Ventana (función)

text: Concluyendo, hay que escoger ventanas adecuadas para cada caso a analizar ya que hay ventajas y desventajas de la aplicación de cada tipo de acuerdo a los casos extremos entre alto rango dinámico y alta resolución.


title: Ventana (función)

text: Cuando la forma de onda es un muestreo, en lugar de una forma de onda continua, el análisis se lleva a cabo aplicando un función de ventana y después una transformada de Fourier discreta (DFT). Pero la DFR solo nos da un ralo muestreo del obtenible con el espectro de la transformada de tiempo discreto de Fourier (DTFT). La figura 2 y 3 nos muestran una DTFT para una sinusoidal de ventana rectangular. La frecuencia real de la senoidal está indicad con "13" en el eje horizontal. Todo lo demás es goteo, exagerado por el uso de una escala logarítmica. La unidad de frecuencia es "DFR contenedores"; esto es, los valores enteros en el eje de la frecuencia corresponden a las frecuencias muestreadas por el DFT. Así que la figura muestra el caso donde la frecuencia actual de la senoidal coincida con un muestreo DFT, y el máximo valor del muestreo del espectro es precisamente medido en esa muestra. En el renglón 4, pierde el máximo valor por medio contenedor (bin), como resultado se califica como scalloping loss por la forma del pico. Para una frecuencia conocida, nota musical o señal de prueba, que coincida con la frecuencia de uno de los cajones, los parámetros pueden ser rearreglados, para las selecciones de la frecuencia de muestreo y el largo de la ventana, de modo que resulte en un número entero de ciclos dentro de la ventana.


title: Ventana (función)

text: Los conceptos de resolución y rango dinámico tienden a ser algo subjetivos, dependiendo de lo que el usuario esté tratando de lograr. Pero también están altamente correlacionados con en goteo total, que es cuantificable. Generalmente se expresa como el ancho de banda equivalente B. Puede ser conceptualizado como una redistribución de la DTFT dentro de una forma rectangular con la altura igual al máximo espectral y ancho B. Matemáticamente, el ruido de banda equivalente por la función de transferencia "H" es el ancho de banda de un filtro rectangular ideal con la misma ganancia pico que "H" que transferirá la misma potencia con una entrada de ruido blanco. En unidades de frecuencia "f" (ej. hertz), está dada por:


title: Ventana (función)

text: Mientras más goteo, más grande es el ancho de banda. A veces es llamado ruido equivalente al ancho de banda, porque es proporcional a la potencia promedio que quedará en cada contenedor de la DFT cuando la señal de entrada tiene un componente de ruido aleatorio (o solamente es ruido aleatorio).


title: Ventana (función)

text: Una gráfica del espectro de potencia, promediado en tiempo, muestra un piso plano de ruido, causado por este efecto. La altura del piso de ruido es proporcional a B. Así que 2 funciones de ventana diferentes pueden producir diferentes pisos de ruido.


title: Ventana (función)

text: En procesamiento de señales, las operaciones se escogen para mejorar algún aspecto de la calidad de la señal al distinguir algún aspecto de la señal y las influencias corruptoras de la señal. Cuando la señal es una senoidal corrupta por ruido aleatorio, el análisis espectral distribuye los componentes de la señal y el ruido de forma diferenciada, generalmente haciendo más fácil la detección de la señal por sus características como la amplitud y la frecuencia.


title: Ventana (función)

text: Efectivamente, la relación señal/ruido (S/R) es mejorada por distribución del ruido uniforme, mientras la energía se concentra alrededor de una frecuencia. Procesamiento de la ganancia, es un término comúnmente usado para describir un mejoramiento en la relación S/R.


title: Ventana (función)

text: El procesamiento de la ganancia del análisis espectral depende de la función de ventana, tanto el ancho de banda del ruido como la pérdida escalonada. Estos efectos parcialmente neutralizados ya que las ventanas con menos escalones tienen por naturaleza más fuga.


title: Ventana (función)

text: Frecuentemente la ventana de Hann aparece con el nombre de ventana de "Hanning", en analogía con la ventana de Hamming, debido a una confusión de los apellidos de los dos autores: Julius von Hann y Richard Hamming, respectivamente. Otro nombre común para esta ventana es "coseno elevado".


title: Ventana (función)

text: donde "I" es la función de Bessel modificada de primer tipo de orden cero, α es un número real arbitrario que determina la forma de la ventana y "n" es un número natural que determina el tamaño de la ventana.


title: BIND

text: BIND ("Berkeley Internet Name Domain", anteriormente: "Berkeley Internet Name Daemon") es el servidor de DNS más comúnmente usado en Internet, especialmente en sistemas Unix, en los cuales es un estándar de facto. Es patrocinado por la Internet Systems Consortium. BIND fue creado originalmente por cuatro estudiantes de grado en la University of California, Berkeley y liberado por primera vez en el 4.3BSD.


title: BIND

text: Una nueva versión de BIND (BIND 9) fue escrita desde cero en parte para superar las dificultades arquitectónicas presentes anteriormente para auditar el código en las primeras versiones de BIND, y también para incorporar DNSSEC (DNS Security Extensions). BIND 9 incluye entre otras características importantes: TSIG, notificación DNS, nsupdate, IPv6, rndc flush, vistas, procesamiento en paralelo, y una arquitectura mejorada en cuanto a portabilidad. Es comúnmente usado en sistemas GNU/Linux.


title: BIND

text: BIND fue escrito originalmente a principios de los años 80 bajo el patrocinio de la DARPA. A mediados de los 80, el desarrollo del BIND quedó a cargo de empleados de DEC. Uno de estos empleados era Paul Vixie, quien continuó trabajando en BIND aún después de desvincularse de DEC. Más adelante ayudaría a fundar la ISC, la cual se convirtió en la organización responsable del mantenimiento de BIND.


title: BIND

text: El desarrollo de BIND 9 fue realizado con el auspicio conjunto del área comercial y militar. La mayoría de las funcionalidades de BIND 9 fueron impulsadas por proveedores de UNIX quienes querían asegurar que BIND se mantuviera competitivo con la oferta de Microsoft en el sector de soluciones DNS, y las funcionalidades relativas a DNSSEC fueron impulsadas por el ejército de Estados Unidos quien sintió que la seguridad en DNS era importante.


title: BIND

text: Las versiones anteriores de BIND no ofrecen ningún mecanismo para almacenar y recuperar datos del sitio en diferentes condiciones en archivos de texto plano. Desde la versión 9,4 de BIND, DLZ ha estado disponible como una opción que permite tiempo de compilación para el almacenamiento del sitio en una gran variedad de formatos de bases de datos como por ejemplo LDAP, Berkeley DB, PostgreSQL, MySQL u ODBC.


title: BIND

text: Como otras herramientas que estuvieron presentes desde los primeros días de Internet, BIND 4 y BIND 8 han tenido un gran número de vulnerabilidades de seguridad a lo largo del tiempo. BIND 9, habiéndose reescrito, tiene un historial mucho mejor en cuanto a este tema, aunque es común que se sigan encontrando problemas de seguridad tanto en las versiones actuales como las anteriores.


title: Anónima (película)

text: Anónima es una película de comedia romántica juvenil mexicana de 2021 dirigida por María Torres y protagonizada por Annie Cabello, Marco Antonio Morales (Ralf), Harold Azuara y Estefi Merelles. Fue lanzado en Netflix el 10 de diciembre de 2021.


title: Anónima (película)

text: Anónima se enfoca en un romance en la escuela secundaria, la película trata sobre dos estudiantes de secundaria que comienzan una amistad digital. El giro es que no tienen idea de que están hablando con una persona que les molesta en la vida real. Los dos personajes principales, Alex (Ralf) y Vale (Annie), tienen sus propios problemas, un hecho que solo empeora cuando intentan navegar por la escuela secundaria y hacia el final del baile de graduación. Para ayudarlos a superar sus problemas, entablan una amistad con un contacto "anónimo", que pronto se convierte en sentimientos románticos.


title: Galleria Umberto I

text: La Galleria Umberto I (en español "Galería Humberto I") es una galería comercial construida en Nápoles entre 1887 y 1890.


title: Galleria Umberto I

text: La zona donde se encuentra la galería, Santa Brigida, ya estaba densamente urbanizada en el siglo XVI y se caracterizaba por una maraña de calles paralelas, conectadas por cortos callejones, que desde Via Toledo desembocaban frente a Castel Nuovo. Estos callejones gozaban de mala fama ya que se encontraban tabernas y prostíbulos, y se cometían delitos de todo género. En los años 1880 el deterioro alcanzó niveles extremos: en los estrechos callejones se levantaban edificios de seis pisos en un entorno higiénico pésimo (en la zona, entre 1835 y 1884, habían estallado nueve epidemias de cólera). Bajo la presión de la opinión pública, tras la epidemia de 1884 se empezó a considerar la necesidad de una intervención gubernativa.


title: Galleria Umberto I

text: En 1885 fue aprobada la ley para el saneamiento de la ciudad ("Risanamento"), y también la zona de Santa Brigida fue objeto de una nueva disposición territorial. Se presentaron varias propuestas: el proyecto ganador fue el del ingeniero Emmanuele Rocco, luego ampliado por Ernesto di Mauro. Este proyecto preveía una galería con cuatro brazos que se cruzan en un crucero octagonal, cubierto por una cúpula. La demolición de los edificios preexistentes comenzó el 1 de mayo de 1887, y el 5 de noviembre del mismo año se colocó la primera piedra del edificio. La galería fue inaugurada en el espacio de tres años, precisamente el 19 de noviembre de 1890, y dedicada a Humberto I, rey de Italia.


title: Galleria Umberto I

text: La entrada principal, que se abre a Via San Carlo, está constituida por una fachada con exedra, que en la parte inferior presenta un pórtico arquitrabado, sostenido por columnas de travertino y dos arcos ciegos, uno que permite el acceso a la galería y otro abierto al deambulatorio. Siguen un orden de ventanas serlianas, separadas por parejas de lesenas de capitel compuesto, y un segundo piso con ventanas con mainel y lesenas parecidas a las anteriores. El ático presenta parejas de ventanas cuadradas y lesenas de capitel toscano (las que están entre las ventanas son acanaladas).


title: Galleria Umberto I

text: En las columnas del arco de derecha se encuentran seis estatuas: cuatro dedicadas a las temporadas del año (desde izquierda a derecha: "Invierno", "Primavera", "Verano" y "Otoño") y dos a las actividades humanas (el "Trabajo" y el "Genio de la ciencia"). En la fachada están el "Comercio" y la "Industria", semiacostados a los lados de la "Riqueza", mitos de la sociedad burguesa.


title: Galleria Umberto I

text: En las columnas del arco de izquierda se encuentran "Europa", "Asia", "Africa" y "América". En los nichos son representados, en la izquierda, la "Física" y, en la derecha, la "Química". En el fastigio, en la derecha está la estatua del "Telégrafo", acostado, y en la izquierda la del "Vapor", cerca de la "Abundancia": de esta manera, se presenta una imagen positiva de la ciencia y del progreso, capaces de unificar las diferentes partes del mundo. En el techo del pórtico se notan una serie de tondos con divinidades clásicas. Los dioses representados son "Diana", "Crono", "Venus", "Júpiter", "Mercurio" y "Juno".


title: Galleria Umberto I

text: Las fachadas menores tienen una estructura parecida, pero presentan únicamente decoraciones en estuco. La fachada en Via Toledo posee, a los lados de la entrada, dos parejas de "putti" con escudos representantes del Seggio de Capuana, con un caballo pasante, y del Seggio de Portanova, con una puerta. La fachada en Via Santa Brigida presenta los escudos de los Seggi de Porto, con un hombre marino, y de Montagna, con unos montes. A los lados del arco se encuentran dos paneles alusivos a la guerra y a la paz. En la fachada en Via Verdi están los escudos del Seggio de Nilo, con un caballo desenfrenado, y del Seggio del Popolo, con la letra P. A los lados se encuentran dos paneles alusivos a la abundancia y a la riqueza, caracterizados por el cultivo de la tierra y el ejercicio de la navegación.


title: Galleria Umberto I

text: El interior de la galería está constituido por dos calles que se cruzan ortogonalmente, cubiertas por una estructura en hierro y vidrio y flanqueadas por algunos edificios, cuatro de los cuales con entrada desde el octágono central. Las fachadas de los edificios reflejan la principal: de hecho el orden inferior está dividido por grandes lesenas lisas, pintadas con falso mármol, que encuadran las entradas de las tiendas y de los entresuelos superiores. En el primer piso están las ventanas con mainel, en el segundo las biforas, en el ático las ventanas cuadradas.


title: Galleria Umberto I

text: La bóveda en vidrio y hierro, proyectada por Paolo Boubée, logra armonizar perfectamente con la estructura en albañilería. En las pechinas de la cúpula ocho figuras femeninas de cobre sostienen lámparas. Las amplias lunetas en las cabeceras de los brazos presentan complejas escenas en estuco, todas relacionadas con la música. En el tambor de la cúpula, decorado con ventanas semicirculares, es visible la Estrella de David presente en todas las cuatro ventanas.


title: Galleria Umberto I

text: En el pavimento bajo la cúpula se encuentran mosaicos con vientos y signos zodiacales, realizados en 1952 por la empresa Padoan de Venecia en sustitución de los originales, dañados por los pasos y la guerra. Los bombardeos provocaron la destrucción de todas las coberturas de vidrio. Cerca de las entradas, bustos y lápidas conmemoran lugares desaparecidos y los que participaron en la realización de la obra.


title: Galleria Umberto I

text: En el brazo hacia Via Verdi puede verse una inscripción que recuerda la posada "Moriconi", donde en 1787 se hospedó Goethe. Entrando del lado del Teatro de San Carlos se encuentra una lápida dedicada al ingeniero Paolo Boubée. En la parte de abajo a la galería hay otro crucero, de dimensiones menores, en cuyo centro se encuentra el "Salone Margherita", teatro de la Belle Époque, que por más de veinte años fue la sede principal de la diversión nocturna de los napolitanos, acogiendo a varias personalidades nacionales como Matilde Serao, Salvatore di Giacomo, Gabriele d'Annunzio, Roberto Bracco, Ferdinando Russo, Eduardo Scarfoglio y Francesco Crispi.


title: Louisa Durrell

text: Louisa Florence Durrell, nacida Louisa Florence Dixie (16 de enero de 1886 – 24 de enero de 1964), fue una mujer angloirlandesa nacida en la India durante el Raj Británico. Tuvo cuatro hijos, entre ellos el novelista Lawrence Durrell y el naturalista y escritor Gerald Durrell. Fue una de los protagonistas de la trilogía autobiográfica de Corfú de Gerald Durrell, que narra los años que la familia Durrell pasó en Corfú en 1935–1939.


title: Louisa Durrell

text: Louisa Florence Dixie nació en 1886 en el seno de una familia protestante angloirlandesa en Roorkee, la India, en aquel tiempo colonia del Imperio Británico. En India, conoció y se casó con su esposo Lawrence Samuel Durrell, un ingeniero inglés también nacido en India. Juntos, viajaron por toda la India por el trabajo de ingeniería de Lawrence.


title: Louisa Durrell

text: Tuvieron tres hijos y dos hijas, una de las cuales murió en la infancia. Los niños, Lawrence, Leslie, Margaret y Gerald, comenzaron la escuela en la India, pero los niños fueron enviados a Inglaterra para continuar su educación. Lawrence fue enviado a un internado a la edad de once años.


title: Louisa Durrell

text: Louisa estaba activamente interesada en el espiritismo y la cocina. Era inusual por mezclarse más que muchos colonos con indios para aprender sobre los espíritus y la cocina locales. No se ajustó a las opiniones de su tiempo con respecto a la segregación de los grupos sociales


title: Louisa Durrell

text: Su esposo murió de un tumor cerebral en 1928 cuando ella tenía 42 años y Louisa decidió mudarse con su familia a Inglaterra. Se establecieron en Bournemouth en 1932.


title: Louisa Durrell

text: Se mudó de nuevo en 1935 con su hijo mayor Lawrence y su nueva esposa Nancy a la isla de Corfú llevando a sus otros hijos con ella. Su hijo menor, Gerald, escribió memorias sobre este período formativo de su infancia en Corfú, donde abundaban la flora y la fauna, y trajo animales a casa. Presentó a su madre como la matriarca bien intencionada pero ligeramente excéntrica de la familia en lo que se conoce no oficialmente como la trilogía de Corfú: "Mi familia y otros animales" (1956), "Bichos y demás parientes" (1969) y "El jardín de los dioses" (1978).


title: Louisa Durrell

text: Al estallar la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Louisa regresó a Inglaterra con sus tres hijos menores. Vivió por períodos con su hija Margaret, que tenía una pensión en Bournemouth. También vivió con Gerald en su casa en el zoológico de Jersey, fundado con el producto de sus libros.


title: Louisa Durrell

text: La trilogía de Gerald Durrell ha sido adaptada varias veces para series de radio y televisión británicas. Louisa fue interpretada por Hannah Gordon en la serie de televisión de la BBC de 1987, "Mi familia y otros animales"; por Imelda Staunton en la nueva versión de la BBC de 2005 de mismo nombre, "Mi familia y otros animales"; por Celia Imrie en el drama de la BBC Radio en dos partes de 2010; y por Keeley Hawes en el drama de ITV "The Durrells" en 2016 (también se muestra en los Estados Unidos en la obra maestra de PBS, donde fue nombrado "The Durrells en Corfú").


title: Juni Kokuki

text: , también conocido como The Twelve Kingdoms o 12 Kokki, es una serie de once novelas de fantasía escritas por Fuyumi Ono e ilustradas por Akihiro Yamada que posteriormente fueron adaptados a una serie de anime de 45 episodios producidas por Studio Pierrot en 2002. La historia se basa libremente en la mitología y el sistema chino antiguo, en un mundo influenciado por la Dinastía Han.


title: Juni Kokuki

text: En España, la serie animada se ha emitido por diferentes cadenas autonómicas y en Buzz y fue editada en DVD por Suevia Films. Para Latinoamérica, la serie fue transmitida por Animax y posteriormente en Sony Spin hasta principios de marzo de 2012, finalizando su emisión con la eliminación de series Anime de madrugada transmitidas en su momento.


title: Juni Kokuki

text: La historia de las novelas se centra inicialmente en una chica japonesa llamada "Yōko Nakajima", que es transportada repentinamente a otro mundo y acaba descubriendo que es la elegida del cielo para convertirse en la soberana del reino de Kei, uno de los doce reinos que componen este nuevo y extraño mundo muy similar al Asia antigua donde gobierna la voluntad del cielo y la magia; posteriormente la saga trata las historias de otros protagonistas y personajes de diferentes reinos, todos contemporáneos a Yōko, y los problemas que deben resolver o sobrellevar. Esta novela, así el anime, sigue el patrón general del Camino del héroe.


title: Juni Kokuki

text: Al contrario que en obras como Fushigi Yūgi, no se trata de una obra romántica, sino que narra el desarrollo de héroes y heroínas, como Yōko, describiendo cómo encuentra un lugar propio en ese extraño nuevo mundo y centrándose más en conceptos tales como la moral del gobernante, el poder de las clases sociales y el conflicto del individuo contra el destino que le ha sido preparado de antemano.


title: Juni Kokuki

text: En el anime Tsuneo Kobayashi se encargó de la dirección (NieA 7, Gals!), la adaptación del guion corrió a manos de Shou Aikawa, el diseño de personajes corrió a cargo de Akihiro Yamada, el director de animación fue Hiroto Tanaka, quien contribuyó también con otras series y películas como: o .


title: Juni Kokuki

text: El anime terminó precipitadamente en el episodio 45, aunque los planes iniciales fueron hechos para 68 episodios. La compañía que creó este anime, Studio Pierrot, decidió parar la producción hasta que otras novelas fueran lanzadas por el escritor. Hasta marzo de 2007, no hubo noticias del lanzamiento adicional. El anime coloca a Yōko en el papel del personaje principal; sin embargo, en las novelas, Yōko es solamente uno de muchos personajes principales y su historia se enfoca sólo en dos novelas.


title: Juni Kokuki

text: El anime se centra en el reino de Kei y los acontecimientos que lo rodean. Varios de los otros países se introducen, los más prominentes son Kou, En y Tai, mientras que Kyou, Hou, Sai y Ryuu desempeñan un papel de menor importancia comparado a los otros tres. El resto de los países se introduce solamente por nombre y una breve descripción del emperador y del taiho actuales. El anime también introdujo los personajes Asano y Sugimoto para acompañar a Yōko a los doce reinos. Su papel es externalizar algunos de los problemas de Yōko que eran internos en las novelas.


title: Juni Kokuki

text: Yōko viaja al mundo de Juuni Kokki, se convierte en mejor persona y comienza a abrazar su nuevo destino.


title: Juni Kokuki

text: Todas escritas, en japonés, por Fuyumi Ono. Las cubiertas y la ilustración en los libros son dibujadas por Akihiro Yamada. Algunas novelas han tenido ediciones de dos volúmenes, por lo cual a veces se dice que hay más:


title: Juni Kokuki

text: Konami ha lanzado en Japón dos juegos basados en la serie, ambos producido por Takashi Shimomichi. Ellos son "Juuni Kokuki: Guren no Shirobe Koujin no Michi" y "Juuni Kokuki: Kakukakutaru Oudou Kouryoku no Uka". Ambos juegos contienen el metraje del anime y muchas imágenes fijas de los personajes son usadas durante la conversación y durante la batalla. El juego usa sprites pequeños en pantalla y sprites más grande, sumamente animados durante las batallas.


title: Juni Kokuki

text: "Juuni Kokuki: Guren no Shirobe Koujin" fue lanzado para PlayStation 2 el 28 de agosto de 2003. Este sigue el viaje de Yōko hasta hacerse la emperatriz de Kei. Aunque clasificado como un RPG, a menudo es descrito como un juego de aventura. El juego fue vuelto a lanzar por el Best Lineup de Konami el 9 de junio del 2004. Yōko es capaz de convocar al Shirei de Keiki en la batalla así como de tener miembros adicionales.


title: Juni Kokuki

text: "Juuni Kokuki: Kakukakutaru Oudou Kouryoku no Uka" fue lanzado para PlayStation 2 el 4 de abril de 2004 y es una continuación del primer juego, sigue los problemas de Yōko después de hacerse emperatriz de Kei. Los datos del primer juego se pueden cargar en el segundo. Este juego contiene más elementos de RPG que el primero, y las batallas de menú y equipo llegan a ser estándar. Muchas de las escenas de acontecimientos son sacadas de las novelas, pero hay también escenas hechas solamente para el juego.


title: Municipio Sucre (Aragua)

text: El municipio Sucre es uno de los municipios que integran el estado Aragua, Venezuela, ubicado al norte de esta entidad federal. Posee una superficie de 76 km² y una población para 2011 de 152.233 habitantes. Su capital es la ciudad de Cagua y concentra el 12 % de las industrias del estado Aragua. Está conformado por dos parroquias: la parroquia urbana Cagua, que es la cabecera del Municipio, y la no urbana Bella Vista.


title: Municipio Sucre (Aragua)

text: La parroquia Cagua abarca toda la extensión urbana de la ciudad, y posee el 96 % de la población del Municipio, además es sede de la Alcaldía del Municipio Sucre y concentra la gran mayoría de la actividad comercial del Municipio.


title: Municipio Sucre (Aragua)

text: La parroquia Bella Vista empieza a ser poblada en la década de 1960, por una serie de trabajadores que conforman un sindicato para buscar nuevas tierras de cultivo, invadiendo las tierras que en ese momento formaban parte de la hacienda Jabillal, como resultado de las negativas del Instituto Agrario Nacional para su ubicación. Debido a la existencia de muchas familias sin tierra, el uso inicial previsto se deja a un lado, pasando dichas tierras a ser habitadas, dando lugar entonces al poblado como tal.


title: Municipio Sucre (Aragua)

text: Limita: al norte, con el municipio Santiago Mariño, al este con los municipios José Félix Ribas y Bolívar, por el sur con el municipio Zamora y por el oeste con el municipio José Ángel Lamas.


title: Municipio Sucre (Aragua)

text: Su economía se basa fundamentalmente en la actividad industrial. Cagua posee el segundo parque industrial del estado Aragua.


title: Municipio Sucre (Aragua)

text: El Municipio Sucre forma parte del área de la depresión del lago de Valencia, presentando un clima tropical seco. La temperatura media anual varía entre 25 y 27 °C, con una precipitación promedio de 1.000 mm, en las zonas montañosas del sureste la temperatura tiene un promedio de 19 °C y la precipitación una media anual de 1.000 mm, con un comportamiento unimodal con seis meses secos (noviembre-abril) y seis meses húmedos (mayo-octubre) en ambos casos.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: José Antonio Ramos Sucre (Cumaná, Venezuela, 9 de junio de 1890-Ginebra, Suiza, 13 de junio de 1930) fue un poeta, ensayista, educador, autodidacta y diplomático venezolano. Considerado uno de los más destacados escritores e intelectuales de la historia literaria de Venezuela. Su poesía, escrita en prosa, ha sido objeto de muchos análisis con la intención de catalogarla, sin éxito, como vanguardista o pre-surrealista. Es por eso que pertenece a la Generación del 18, generación que es difícil de clasificar en un estilo determinado. Críticos literarios coinciden y le reconocen un rechazo al criollismo que reinaba en el ámbito literario venezolano e identifican en su poesía una recurrente supresión del «que» relativo y el cultivo del monólogo y el «yo». La temática que empleó Ramos Sucre en su obra estuvo caracterizada por el uso frecuente del simbolismo, la mitología, personajes históricos venezolanos, lo fantástico y esotérico; el tema de la muerte ocupó un gran espacio en su producción literaria. Su vida personal, universitaria y profesional estuvo signada por las vicisitudes propias de las guerras civiles en su país y, en especial, el gobierno del General Juan Vicente Gómez (1908-1935) quien gobernó Venezuela, como dictador, durante su transición rural a la petrolera. Ramos Sucre libró una larga lucha contra el insomnio hasta que se suicidó en Ginebra, Suiza, en el año 1930. Sus restos mortales reposan en el Cementerio de Santa Inés de la ciudad de Cumaná, estado Sucre, Venezuela.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: La prosa de Ramos Sucre, afinada, tajante y exquisita como su composición poética presenta en múltiples casos una propuesta a destiempo existencialista (a través de la metamorfosis del «Yo») pues no solo la belleza de esta evolución en toda su obra se ve marcada si no la supresión de posesivos y del «que», repercutiendo en cierta forma como una expresión de la permeabilidad de los grandes clásicos literatos venezolanos como Ricardo León y Baralt, Ramos Sucre es considerado un erudito y maestro de la poesía venezolana en múltiples y reconocidas personalidades letradas .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: José Antonio Ramos Sucre nace en Cumaná, estado Sucre, Venezuela, el 9 de junio de 1890. Hijo de Jerónimo Ramos Martínez y de Rita Sucre Mora, sobrina nieta del Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre. Su nacimiento acontece en la ciudad más antigua del continente americano durante la presidencia de Raimundo Andueza Palacio (1890-1892); Venezuela es un importante exportador de café que se encuentra ante el inminente inicio de una serie de guerras civiles o revoluciones que enfrentarán a caudillos autodenominados liberales . Como miembro de una familia con gran tradición humanística , en 1895 el joven José Antonio aprende sus primeras letras en la escuela Don Jacinto Alarcón de Cumaná. A pesar de ser un niño poco dado al juego, se destaca por su precocidad, habilidad para aprender, preferencia por escuchar las conversaciones de los adultos y mantener pocos amigos de su edad.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: A principios del siglo XX, Venezuela apenas sobrevive una época de inestabilidad política y guerras civiles. Según Yolanda Segnini, el país cuenta con 2.300.000 habitantes de los cuales 90% lo constituía una población rural y analfabeta; sin embargo, tiene una élite instruida; solamente esos sectores privilegiados cuentan con bibliotecas impresionantes por su tamaño y variedad . En ese contexto nacional y en el año 1900, José Antonio Ramos Sucre es enviado a la ciudad de Carúpano para ser educado por su padrino y tío paterno -el historiador y letrado, presbítero José Antonio Ramos Martínez- quien lo inició en el latín y la literatura pero también lo apartó de los juegos infantiles. En 1902 falleció su padre a los 55 años y la familia Ramos Sucre entra en dificultades económicas que la madre enfrenta dando clases a niños. A finales de ese año y bajo la presidencia de Cipriano Castro (1899-1908), Venezuela enfrenta el bloqueo naval de sus costas y puertos por parte de marinas de guerra del Imperio Británico, el Imperio alemán y el Reino de Italia por impago de deudas . Después de la muerte del tío Ramos Martínez, el 23 de octubre de , José Antonio regresó a Cumaná; y el año siguiente, ingresó al Colegio Nacional de Cumaná donde entabla amistad con Cruz María Salmerón Acosta y se dedica a aprender los idiomas francés, inglés, italiano y algo de alemán; asimismo, se deleita con la lectura de Walter Scott y Alejandro Dumas. José Antonio cumple los 18 años de edad al iniciarse el gobierno tiránico del General Juan Vicente Gómez (1908-1935).


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En su ciudad natal estudia en el Colegio Nacional de Cumaná, estado Sucre, dirigido entonces por Don José Silverio González Varela. En 1908, por sus dotes excepcionales, es nombrado su asistente. En 1910 se gradúa de bachiller en Filosofía, viajando en 1911 a Caracas, convidado por su amigo Cruz María Salmerón Acosta, para presentar los exámenes de admisión en la Universidad Central de Venezuela; ese año, una epidemia obliga a cerrar temporalmente la universidad pero Ramos Sucre se dedica al estudio autodidacta y logra destacarse en los exámenes de admisión universitaria. Su amigo y poeta Cruz Salmerón Acosta le dedica su primer soneto "Cielo y Mar" .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Inicia en 1912 sus estudios de Derecho y Literatura y continúa aprendiendo idiomas (griego antiguo y moderno, francés, inglés, italiano, portugués, alemán, danés, sueco y sánscrito). Al ser cerrada la Universidad Central de Venezuela por el gobierno del General Juan Vicente Gómez en 1913, Ramos Sucre se ve obligado a continuar los estudios por su cuenta o como autodidacta y a dar clases de latín. Al abrirse la Universidad en 1916 y durante los tres semestres siguientes, presenta exitosamente los exámenes de la carrera de Derecho. Culmina esos estudios en 1917.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En marzo de 1914, aún sin graduarse de abogado o como bachiller, es nombrado Oficial de la Dirección de Derecho Público Exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores de los Estados Unidos de Venezuela; ese ingreso a la administración pública, a pocos meses antes de comenzar la Primera Guerra Mundial, coincide con el nombramiento como canciller de Manuel Díaz Rodríguez (1914-1916), escritor modernista de gran admiración en Hispanoamérica. Luego, José Antonio Ramos Sucre trabajará por catorce años como intérprete y traductor en las gestiones de otros cancilleres del gobierno del General Juan Vicente Gómez (1908-1935) tales como Ignacio Andrade (1916-1917), Bernardino Mosquera (1917-1919), Esteban Gil Borges (1919-1921) y Pedro Itriago Chacín (1921-1936).


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Graduado de abogado en la UCV en 1917 no ejerce esta profesión sino de manera esporádica como cuando en 1918 fungió de Juez Accidental de Primera Instancia en lo Civil y el 25 de junio emitió una sentencia de divorcio entre extranjeros a favor de la mujer demandada, contrariando los estatutos personales vigentes para la época en Derecho Internacional Privado y creando la base para una nueva interpretación de jurisprudencia futura.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: José Antonio Ramos Sucre se ganó la vida, en varias oportunidades y circunstancias, como profesor de Historia y Geografía Universal, Historia y Geografía de Venezuela, latín y griego, en liceos de educación media, como el Liceo Caracas, hoy llamado Liceo Andrés Bello. Se graduó de Doctor en Leyes en 1925. El 24 de junio de 1927, recibió la Orden del Libertador en grado de Comendador .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: El poeta Ramos sucre trabajó en el servicio interno del Ministerio de Relaciones Exteriores como intérprete y traductor hasta el 26 de noviembre de 1929 cuando, al inicio de la crisis económica mundial denominada Gran Depresión, se le nombró en cargo diplomático como Cónsul en Ginebra, Suiza.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Hombre de carácter solitario e introvertido, Ramos Sucre se dedica al estudio autodidacta y a la lectura, así como a su obra poética, pero su labor intelectual es seriamente perturbada por una enfermedad nerviosa que se manifiesta en un frecuente estado de insomnio. En ese estado febril y al igual que su contemporáneo en Portugal, Fernando Pessoa, recorre las calles de la ciudad en horas nocturnas. En sus textos expresará el sufrimiento que le produce su cada vez más pronunciada fatiga mental.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Como hombre político, José Antonio Ramos Sucre se colocó entre los cuadros de intelectuales y educados de la burocracia del régimen autoritario de Juan Vicente Gómez. Este aspecto de su personalidad y acción política generalmente son obviados al tratar de explicar su proyección poética o la falta de comprensión o promoción de su obra por parte la élite intelectual que remplazó a la gomecista. Sus cartas son un elocuente testimonio de la cercanía con Juan Vicente Gómez  y de su habilidad para el cálculo pólitico


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Otro aspecto por investigar y que sin duda lo sigue envolviendo en el enigma, es el relativo a su orientación sexual; las acusaciones de misoginia que recibió José Antonio Ramos Sucre las achacó a ataques de sus enemigos pero queda por descubrir si tuvo relaciones románticas o una inhabilidad para concertarlas. Hasta la fecha, solamente se reconoce la dedicatoria que hizo de su libro "Las Formas del Fuego" a Carmen Elena de las Casas .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Desde 1911 se da a conocer como poeta publicando en varias revistas y diarios, Ese mismo año publicó en El Cojo Ilustrado su traducción del prólogo en latín de Chauveton para la obra de Benzoni titulada Historia del Nuevo Mundo (Novae novi orbis historiae libri tres) de 1572 . El médico, naturalista, historiador, etnólogo y lingüista venezolano Lisandro Alvarado presenta y congratula esa traducción. En 1912, publicó en esa misma revista y como colaboración, su ensayo titulado "Ideas dispersas sobre Fausto".


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Posteriormente, Ramos Sucre publicó varias contribuciones sobre temas tan variados como poesía, la democracia, el feminismo, la herencia, la desigualdad, el contrato de venta, etc.; esos escritos aparecieron en los diarios "Renacimiento", "El Heraldo", El Universal, "El Nuevo Diario" y en revistas como "Actualidades" y "Élite".


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En 1916, José Antonio Ramos Sucre publicó su traducciones del poeta alemán Ludwig Uhland ; en (1921), reunió sus primeros poemas en la obra "Trizas de papel"; en (1923) publicó como panfleto su texto "Sobre las huellas de Humboldt"; ambas obras las incluyó posteriormente en su libro "La Torre de Timón" de (1925).


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En 1926 y 1929 aparecen publicados bajo el título «Granizadas»  aforismos y pensamientos  en la revista Elite; algunos de esos textos serían el origen de las críticas de sus contemporáneos o de las acusaciones de misoginia que enfrentó el poeta en sus últimos años. .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Un año antes de su muerte y ya aquejado de salud, publicó en 1929 dos libros: "Las formas del fuego" y "El cielo de esmalte". Sus cartas y otros escritos son publicados mucho después de su muerte, en un volumen titulado "Los aires del presagio". A pesar de conocer y traducir varios idiomas, Ramos Sucre solamente escribió poesía en el idioma español.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Durante 1929, Ramos Sucre reportó dificultad para concentrarse, leer y escribir así como insomnio; temía perder sus facultades mentales. En julio de ese año fallece su amigo Cruz Salmerón Acosta, llamado «poeta del martirio» quien padeció lepra desde 1912 y vivió en confinamiento por quince años en su casa en Manicuare. El 1 de diciembre de 1929 y al inicio de la crisis económica mundial denominada la Gran Depresión, Ramos Sucre viaja a Europa para asumir su cargo de Cónsul de Venezuela en la ciudad de Ginebra, Suiza. Después de instalarse brevemente en Ginebra, viaja a Hamburgo, Alemania, para iniciar un tratamiento médico promisorio contra su insomnio y quebranto mental. El 4 de enero de 1930 se interna en el Hospital Tropical de Hamburgo. Al mes lo descargan y declaran curado de amibiasis pero sigue sufriendo desórdenes mentales. Por tal motivo, se interna en el sanatorio Stephanie, en Merano, Italia, para someterse a un doloroso tratamiento contra su enfermedad mental.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Abrumado y sin expectativas de curación, en marzo de 1930 interrumpe su estadía médica en el sanatorio Stephanie para asumir su cargo de Cónsul en Ginebra; el 17 de marzo intentó suicidarse, por primera vez, con una ingesta de veronal. Durante su recuperación, escribió su último poema: Residuo. En su correspondencia de abril de 1930 manifiesta que los médicos europeos no han descubierto la causa de su pesar.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: El día que cumplía los 40 años de edad, 9 de junio de 1930, José Antonio Ramos Sucre realizó otro intento de suicidio al tomar una sobredosis de veronal; su intención fue producir su muerte ese mismo día pero su deceso se produjo 4 días después, es decir, el 13 de junio. Según su voluntad, sus restos reposan, desde el 21 de julio de 1930, en el panteón de la familia Ramos Martínez ubicado en el viejo Cementerio de Santa Inés de la ciudad de Cumaná, estado Sucre, Venezuela.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Ramos Sucre percibió el contexto artístico e intelectual venezolano como mediocre, retórico y conformista, apegado a formas estéticas degradadas. Contra esto, Ramos Sucre innovó en el campo de la poesía al ser uno de los primeros venezolanos en cultivar el poema en prosa, así como el uso de varias voces poéticas sin abandonar la exaltación del «yo» único e inmutable.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Salvo la coincidencia temporal con otros autores de la misma época, la obra de Ramos Sucre no puede clasificarse en un movimiento determinado. Osvaldo Larrazabal Henríquez  lo diferencia en el grupo generacional de su época compuesto por poetas como Francisco Fombona Pachano, Andrés Eloy Blanco, Fernando Paz Castillo, Luis Barrios Cruz, Enrique Planchart, Enrique Soublette, Juan Santaella, Sergio Medina y José Tadeo Arreaza Calatrava; lo asemeja a Luis Enrique Mármol y Cruz María Salmerón Acosta . En cuanto al movimiento literario que abrazo en su singular producción literaria tampoco existe criterio único. Para Larrazabal Henríquez, Ramos Sucre en vez de ser un parnasiano atento más de la forma del poema que de su contenido sería un romántico receptor de la influencia de poetas como Abigail Lozano, Miguel Sánchez Pesquera, Juan Antonio Pérez Bonalde, Jacinto Gutiérrez Coll o Juan Miguel Alarcón. Argenis Pérez M. , resalta los contactos que tuvo el poeta con el romanticismo alemán y francés; afirma que el poeta romántico y traductor francés Gérard de Nerval era su preferido; el propio Ramos Sucre se igula al poeta romántico italiano Giacomo Leopardi .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: La poesía de Ramos Sucre, en muchas ocasiones, ha sido calificada de «pre-vanguardista», de hecho, colaboró con el único número de la revista "Válvula", uno de los principales órganos de la vanguardia del país . Sin embargo, también participó, a través de sus contribuciones publicadas en El Cojo Ilustrado con el otro movimiento poético que existía en el panorama de la literatura de Venezuela: el movimiento modernista. Gabriel Jiménez Emán, entre otros expertos, ubican su obra dentro de la Generación del 18.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Por su singularidad, hermetismo, recurso al símbolo, la mitología o a héroes venezolanos , la obra poética en prosa de Ramos Sucre está en constante revaloración; al no poder ser catalogada dentro de las corrientes literarias de su tiempo, no será tomada en cuenta sino hasta casi medio siglo después, cuando se le reconoce como uno de los poetas más originales y avanzados de siglo XX venezolano.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Un primer intento formal por recuperar y difundir el carácter singular de la obra de Ramos Sucre se encuentra en el pequeño libro de 1936 que Víctor Manuel Ovalles le dedica junto a otro personaje histórico ligado al gomecismo, Pedro Itriago Chacín .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En 1956, el Ministerio de Educación de Venezuela realiza la publicación de sus obras. Sin embargo, fue durante la década de los 60 del siglo XX que los escritores de los grupos culturales venezolanos Sardio y El Techo de la Ballena inician el rescate sistemático de su legado literario y lo dan a conocer como una poesía que "desafía la división rígida del género"; se publican distintos artículos de prensa en los diarios «El Nacional» y «El Universal» informando y celebrando el virtuosismo del poeta cumanés.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En [1969]] Monte Ávila Editores publicó la obra de Ramos Sucre y la Gobernación del Distrito Federal de Caracas una pequeña colección de sus poemas.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Desde 1970 y en honor al poeta se celebra la «Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre» cuya sede permanente está ubicada en la Casa Ramos Sucre en el casco histórico de la ciudad de Cumaná. En el año 1979 su obra es publicada por la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y en 1980 por la Biblioteca Ayacucho. En 1985 Monte Ávila Editores vuelve a publicar los escritos de Ramos Sucre.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: La presentación de la obra del poeta fue posible en España gracias a la publicación de una edición de "Las Formas del Fuego" en 1988; este libro, editado por la Editorial Siruela, estuvo a cargo de Katyna Henríquez Consalvi, con prólogo de Salvador Garmendia, escritor venezolano miembro fundador de El Techo de la Ballena. Una traducción al portugués de la obra de Ramos Sucre, con prólogo del poeta venezolano Eugenio Montejo, fue publicada en 1992 bajo el título "As formas do fogo".


title: José Antonio Ramos Sucre

text: El 16 de noviembre de 1993, se fundó la «Cátedra Internacional de Literatura Venezolana José Antonio Ramos Sucre» en la Universidad de Salamanca, España. En 1999, el Fondo de Cultura Económica de México publicó una compilación de la obra del poeta bajo el título "Obra Poética". En 2006, el escritor venezolano Rubí Guerra recibió el Premio de Novela Corta Rufino Blanco Fombona por su novela "La tarea del testigo" (Caracas: Fundación Editorial El perro y la rana, 2007), basada en los últimos meses de Ramos Sucre en Europa.


title: Puyuhuapi

text: Puerto Puyuhuapi es una localidad con características de aldea, ubicada en la comuna de Cisnes, en la región de Aysén, en la Patagonia chilena.


title: Puyuhuapi

text: El nombre, Puerto Puyuhuapi, viene del fiordo homónimo, que se extiende por casi 2 km de largo, así como una posa, por el norte desde el pueblo de Puyuhuapi hasta el extremo sur del río pascua, por el norte.


title: Puyuhuapi

text: No existe real claridad sobre el significado de la palabra "Puyuhuapi". De acuerdo a una versión, provendría de los vocablos en mapudungún "puyu" (cierto tipo de flor) y "huapi" (isla). De acuerdo a otra versión significaría "Nido de Puyes o lugar de Puyes", en mapudungun, siendo el puye un pez pequeño de no más de 5 cm de largo.


title: Puyuhuapi

text: Se sitúa en la comuna de Cisnes, en el extremo norte del fiordo Puyuhuapi, enclavada entre la costa marina y los picachos nevados del Parque nacional Queulat. En la región patagónica de Aysén en el sur de Chile


title: Puyuhuapi

text: Se ubica a 44º 19´ latitud Sur y 72º 34´ longitud Oeste, entre Chaitén y Coyhaique, en plena Carretera Austral, que es la vía de acceso más utilizada. Buses interurbanos unen al pueblo con Chaitén y Coyhaique. Otras formas de llegar son por aire y mar. Puyuhuapi cuenta con una pista de aterrizaje sin pavimentar, un muelle para embarcaciones mayores, y una marina para los amantes del yachting.


title: Puyuhuapi

text: A 16 km al sur del pueblo de Puyuhuapi se encuentra Puyuhuapi Lodge & Spa, más conocido como las Termas de Puyuhuapi. Se trata de un centro termal y de bienestar que ofrece desconexión y aventura junto a la escénica Carretera Austral y a orillas de un fiordo.


title: Puyuhuapi

text: El clima de Puyuhuapi es oceánico templado con abundancia de lluvias, lo que mantiene a Puyuhuapi verde todo el año.


title: Puyuhuapi

text: Los meses de diciembre, enero y febrero son los más cálidos y soleados. El invierno es frío y muy lluvioso, especialmente en los meses de junio, julio y agosto. Por estar ubicada a nivel del mar, rara vez registra nevadas.


title: Puyuhuapi

text: La historia de Puyuhuapi comienza alrededor de 1930 en el pueblo de "Rossbach" (actualmente llamado Hranice y ubicado en la Región de Karlovy Vary de la República Checa) en la otrora región checoeslovaca de los Sudetes, entonces poblada por habitantes de origen alemán.


title: Puyuhuapi

text: La empresaria Antonia Inalaf decidió financiar un proyecto de emigración a Chile, en el que participaron Otto Uebel, Karl Ludwig, Walter Hopperdietzel y Ernesto Ludwig. Motivados por el espíritu aventurero y el temor a una guerra, estos cuatro jóvenes partieron a Chile. Aquí se encontraron con el explorador Augusto Grosse quien les ayudó a fundar Puyuhuapi en 1935.


title: Puyuhuapi

text: Su intención era traer a muchas más familias, pero primero necesitaban conocer las oportunidades que ofrecía el país. La Segunda Guerra Mundial frustró su sueño. Después de la guerra, los familiares de los inmigrantes tuvieron que salir de Rossbach y llegaron a Puyuhuapi en 1947.


title: Puyuhuapi

text: El aporte chilote, realizado de manera constante, esforzada y anónima, fue fundamental para los comienzos de Puyuhuapi y para prácticamente toda la Patagonia chilena. Lamentablemente, no existen registros acerca de estos primeros pioneros. Llegaron primero como temporeros, pero muy pronto a establecerse definitivamente. Algunos, como el mueblista y carpintero Francisco Muñoz o el constructor de botes Francisco Gueiquén aportaron conocimientos esenciales a la empresa.


title: Puyuhuapi

text: 2G y 3G de Entel y Movistar. WOM existe vía roaming nacional. Claro Chile no tiene cobertura en la localidad.


title: OTO Melara

text: OTO Melara S.p.A., a partir de 2016 fusionada en la sociedad Leonardo, era una compañía italiana fabricante de armamento y sistemas de artillería con sede en Brescia y La Spezia. El nacimiento de la empresa, debido a la necesidad de Italia para reducir su dependencia del exterior en la industria del acero, llevó a la fundación de la empresa en 1905 a través de una empresa conjunta entre la compañía Vickers y la Acererías de Terni.


title: OTO Melara

text: Las armas más conocidas de la compañía Oto Melara desde la Segunda Guerra Mundial son el obús de montaña Modelo 56, que está en servicio en todo el mundo, y el cañón naval de 76 mm, que ha sido adoptado por 53 marinas de guerra y está instalado en más de 1000 buques de guerra.


title: OTO Melara

text: Las operaciones de integración de la industria siderúrgica con de la construcción naval en el sector del armamento se iniciaron en el año 1904, dando lugar a la creación de la Sociedad Italiana de Artillería y Armamentos Vickers Terni, resultado de una participación conjunta entre la compañía Vickers en Londres y las Acererías de Terni para el establecimiento de una fábrica de artillería naval en La Spezia.


title: OTO Melara

text: En 1905 nació la nueva sociedad con la aportación de capital efectuada por Terni, Vickers, Astilleros Orlando, Astilleros Odero, y personalmente por Giuseppe Orlando y Attilio Odero. Hasta entonces, excluyendo a los Arsenales Regi, en Italia se le asignó la producción de artillería exclusivamente a la firma de Armstrong Pozzuoli.


title: OTO Melara

text: El producto más exitoso de la compañía es el cañón naval de 76/62 mm vendido en diferentes versiones a 54 marinas del mundo. Otros productos de la empresa que vale la pena mencionar:


title: OTO Melara

text: La compañía también está activa en el campo de la robótica y ha desarrollado una serie de vehículos operados a control remoto que incluye el TRP2 FOB, que pronto será utilizado en Afganistán.


title: OTO Melara

text: El 31 de octubre de 2003, el Consejo de Ministros del Gobierno español autorizó a OTO Melara la constitución de una filial en España, en Cuart de Poblet (Valencia), situación que posteriormente sería modificada ubicando, en julio de 2008, su sede actual en la localidad de Loriguilla, donde concentrará sus actividades relacionadas con las Fuerzas Armadas Españolas.


title: Ultra Seven

text: Debido a que las historias de Ultraseven eran un poco más oscuras, comparándolas con las de Ultraman, la serie no tuvo la aceptación esperada, pero fue gracias a su reposición que el público pudo finalmente apreciar la calidad de sus historias y transformarla en una de las mejores series de la TV Japonesa.


title: Ultra Seven

text: "Ultrasiete" (Urutora Sebun) (también conocido como Observador Espacial #340) es originario de "Nebula M-78". Al llegar a la Tierra, haciendo trabajos de cartografía sobre nuestra galaxia, ve a dos hombres que estaban realizando alpinismo, y uno de ellos estaba a punto a caer. Cuando la soga que los sostenía no podía seguir aguantando el peso de ambos, el otro, Jiroh Satsuma(*), decide sacrificarse cortando dicha soga para que su amigo sobreviva, pero antes de caer, es salvado por "Seven". Éste, para honrar el valor del humano, decide copiar su forma física, transformándose así en un doble de él, tomando el nombre del ""Dan Moroboshi"" (諸星・弾, "Moroboshi Dan").


title: Ultra Seven

text: Dan se une al "Escuadrón Ultra", fuerza perteneciente a la TDF (Terrestrial Defense Force / Fuerza Terrestre de Defensa) la cual se dedicaba a combatir los ataques extraterrestres, el escuadrón estaba conformado por los que serían sus futuros compañeros, los cuales aparecerían en casi todos los episodios siguientes, entre los que destaca "Anne", la que sería su mejor amiga, y quien con el tiempo terminaría enamorada de él. El resto del equipo estaba formado por los agentes Amagi, Soga, Furuhashi, y el Capitán Kiriyama, entre otros.


title: Ultra Seven

text: A la hora de un ataque del "Kaiju" (monstruo espacial), "Dan Moroboshi" espera a que el escuadrón del primer golpe, pero cuando el escuadrón se ve desbordado, saca el "Ultraojo" (Ultraeye), una especie de lentes con bordes rojos que le da el poder de transformación a "Ultrasiete".


title: Ultra Seven

text: "Ultrasiete" tenía una infinidad de técnicas, pero la que más destaca es la cuchilla que lleva en su cabeza (Eye Slugger), la cual lanza a su enemigo. A diferencia de "Ultraman", éste no tiene un tiempo de pelea limitado, pues los rayos del Sol le dan su fuerza.


title: Ultra Seven

text: Además "Dan Moroboshi" contaba con unas pequeñas cápsulas, donde guardaba unas bestias para que combatieran contra los monstruos por si algo le imposibilitaba transformarse. Estas eran Widman, Miclas y Agira.


title: Ultra Seven

text: Las constantes batallas cansaron a "Ultrasiete" hasta el punto de que el "Seven Superior" se le apareció, diciéndole que debía volver a "Nebula M-78", porque si seguía peleando, podría morir. En ese momento aparecieron los monstruos más destructivos, así que se transformó en "Ultraseven" por última vez. Tras vencer en una dura batalla, "Dan" revela su identidad secreta a "Anne", y luego regresa a su lugar de origen.


title: Ultra Seven

text: (*) "Jiroh Satsuma aparecerá nuevamente en un capítulo donde quedará atrapado en una mina. Dan Moroboshi tratará de salvarlo, pero al mismo tiempo deberá evitar que el resto de escuadrón Ultra se dé cuenta que tanto él como Jiroh son físicamente iguales."


title: Ultra Seven

text: Se hicieron filmes de 1 hora aproximadamente (equivalente a un largometraje) en diferentes temporadas:


title: Ultra Seven

text: 2.ª Temporada en los 80's: Ultraseven no ha regresado a su planeta, no tuvo energía para regresar y cayo atraído por la fuerza gravedad de la tierra y conservado por 20 años en instalaciones secretas del gobierno. El escuadrón ultra dirigido por el capitán Furujashi lo encuentra pero antes el monstruo Helekin (de la 1.ª temporada que ha regresado a la tierra) lo encuentra y sus amos utilizan una nueva arma terrícola contra el inerme Ultra Seven: un captador de energía del sol que canaliza toda la energía en un pequeño pero potente haz. Gran error. Ultraseven recibe el baño de radiación solar y en lugar de ser destruido revive con nueva energía y destruye a Helekin. Las tres películas que siguen en la temporada son la secuela de esta aventura, con un Dan Moroboshi envejecido que no desea ser visto por los miembros de Escuadrón Ultra.


title: Ultra Seven

text: 3.ª Temporada en los 90: Con otro nuevo escuadrón ultra, Ultraseven sigue ocultándose pero en la primera de estas películas Dan ha perdido la memoria y debe luchar por recuperarla. Aun así una familia le da el ultraojo en el momento crítico, su interacción con el nuevo escuadrón ultra y la nueva personalidad que asume temporalmente (reemplaza a Kasamori, miembro de escuadrón ultra) y su regreso a Nebula es la trama de esta tercera temporada.


title: Ultra Seven

text: 4.ª Temporada: Ultraseven es juzgado en su planeta por haber exterminado a los Nomaltan en beneficio de los humanos, es condenado a la eternidad atado en un aerolito espacial. pero desde ahí "desprende su energía" (o algo así) y la envía a la tierra, donde se fusiona definitivamente con el ya mencionado Kasamori asumiendo definitivamente esa nueva identidad.


title: Ultra Seven

text: Del 2008, una serie de 12 capítulos de trama muy dark y adulta, el agente Jin de la organización DEUS (algo así como los men in black, no usan uniformes y son algo así como espías) despierta en una habitación sin recordar quien es, una mujer vestida de blanco le da un ultra ojo y empieza a guiarlo en su lucha contra el mal, sin embargo él recibe órdenes de sus desconocidos jefes para misiones secretas de destrucción de los extraterrestres ilegales peligrosos (los legales están permitidos). Poco a poco va redescubriendo sus poderes y dándose cuenta de que los verdaderos enemigos eran el gobierno unido de la tierra que está formado por ser no humanos que dominan a la raza humana y que preparan una invasión contra un mundo paralelo a través de un portal dimensional, el mundo resulta ser el nuestro. Recién en el último capítulo recupera la memoria y conoce que él había muerto y que un gigante rojo se había fusionado con el (venido del mundo paralelo: nuestro mundo) y que la dama era su novia, en la última escena el gigante rojo después de salvar el mundo se despide y regresa a su mundo (nuestro universo, la tierra) y se ve que es el Dan Moroboshi que conocemos y se reúne con su pareja que lo esperaba: Ann. Toda una serie espectacular.


title: Ultra Seven

text: Junto a Ultrasiete, seis miembros de élite de la Fuerza de Defensa Terrestre (TDF por sus siglas en inglés), luchaban contra los alienígenas utilizando vehículos, flota y artillería de alta tecnología.


title: Marcos Palmeira

text: Marcos Palmeira de Paula (Río de Janeiro, Brasil; es un actor brasileño, que fue consagrado después de varias actuaciones en el teatro, el cine y la televisión.


title: Marcos Palmeira

text: Marcos Palmeira es el hijo del productora Vera María de Paula (conocida como Vera de Paula), a su vez que es la hija de un abogado nacido en Sergipe; Sinval Palmeira, representante del estado de Río de Janeiro revocado por la dictadura militar y María Lourdes Borges Palmeira, que se deriven de la familia tradicional bahiana. Vera y sus hermanos son herederos del coronel John Bennett, heredando su granja ganadera Cabaòa Puente Itororu, al suroeste de Bahía, y las plantaciones de cacao en la región de Itabuna. El padre de Marcos Palmeira, director José Viana Paula de Oliveira (Zelito Viana), es el hijo de Francisco de Paula Oliveira, Anysio, Haydee y Viana. Haydee y Francisco también son padres de Francisco de Paula Oliveira Anysio Hijo(Chico Anysio) y María Paula Viana Lupicin (Lupe Gigliotti). Zeito es uno de los directores de cine reconocidos, fundó Glauber Rocha junto con el mapa Films, una empresa que todavía funciona hoy. Marcos estaba casado con la directora Amora Mautner, que tiene una hija Julia. La apuesta Paula, hermana de Marcos, es un director de cine y fue galardonado con el Festival de Brasilia con la película La Boda de Louise.


title: Marcos Palmeira

text: Es el productor de alimentos orgánicos en Teresupolis en el estado Río de Janeiro. Los productos del valle de la granja de las palmas se encuentran en la zona del sur y el comercio natural pequeño, todos los supermercados en [Río de Janeiro].


title: Marcos Palmeira

text: Como consultor de ayuda en los proyectos de diversos de la alimentación orgánica separados por el Brasil, también la implantación de los padres del proyecto, la producción agrícola integrada sostenible en la aldea de Xavante en la reserva de Parabubure en el Mato Grosso.


title: Marcos Palmeira

text: Desde junio de 2008, se presentó de la palma de las señales un programa semanal en la cultura llamada A'Uwe de la TV en todos los domingos a las 17.00, y es el único espacio de la televisión brasileña el 100% dedicados a los indios. En su adolescencia, la palma de las señales existían los indios de Xavantes y fue bautizado por ellos como Tsiwari, que significa sin miedo. Este intercambio cultural, las señales trajeron en el equipaje de la opinión referencias colectivas y de muchas otras.


title: Marcos Palmeira

text: En 2003, la palma de las señales recibió una orden de ayuda de un cacique de Xavante que había sabido 20 años antes que los indios de las aldeas son Peter y Ona negro, en la tierra aborigen de Parabubure, el estado del Mato Grosso, estaban en dificultades serias y desearon saber e iniciar la cultura orgánica del alimento. También desearon divulgar sus tradiciones, de modo que la gente en las ciudades extendiera la importancia para guardar la cultura de cada gente aborigen del Brasil. La preparación duro en un año y en 2004, las indígenas conducidas una expedición compuesta para los amigos de algunas indígenas del funcionamiento y, por 15 días, este equipo vivió con los indios de los xavantes de esas aldeas. De esa experiencia Uwe nació la expedición documental, la vuelta de Tsiwari, esos 4 años más adelante, dio al origen del Uwe de la serie en la pantalla de la cultura de la TV. En cada programa, las señales documentales conducen al gran público hecho por los indios y lo no-indios que demuestran rituales, conflictos, tradiciones e historias en los diversos etnias originarias. El programa también tiene un sitio y un blog en ese tema de originarios: www.tvcultura.com.br/auwe


title: Marcos Palmeira

text: Su debut como actor tuvo lugar en la gran pantalla con sólo 5 años de edad, en la película "Copacabana tontos" en 1968.


title: Marcos Palmeira

text: En la televisión, su primer trabajo fue en la red Globo, cuando asistió a la primera fase de la telenovela "Mandala" en 1987.


title: Marcos Palmeira

text: En 1990, se trasladó a los titulares de redes, donde protagonizó junto a Marcos Octavio, Cristina Oliveira y Paulo Gorgojo en la telenovela "Pantanal". La misma fue aclamada por la crítica y el público, después de haber amenazado varias veces el liderazgo absoluto del Globo. Entonces en la misma estación, Cristina Oliveira protagonizó en la telenovela Amazonia en 1991.


title: Marcos Palmeira

text: En 1992 regresó a Globo de participar en un episodio del que se mantiene hasta el momento preciado y desde entonces fue invitado a la función fundamental en producciones de televisión.


title: Marcos Palmeira

text: En 1993, protagonizó junto a Antonio Fagundes, Adriana Esteves a reconstruir la novela, repitiendo la exitosa colaboración con el autor Benedito Ruy Barbosa quien también filmó el Pantanal que lanzó al actor al estrellato.


title: Marcos Palmeira

text: En 1995 fue uno de los protagonistas en el remake de "Hermanos Coraje" y al año siguiente, estuvo presente en el elenco de "La salsa y el merengue" como uno de los personajes centrales.


title: Marcos Palmeira

text: En 1998, Marcos actuó como el abogado de Alexandre Leme Toledo que se involucra con la camarera Sandrita, la gran villana de la historia, en la novela "Torre de Babel". Posteriormente surgió como periodista de Chico Mota sobre las nubes e hizo romántica con Deborah Bloch.


title: Marcos Palmeira

text: En 2001, regresó al puesto de animador en horario estelar para incorporar el pescador Gumercindo Vieira (Guma) en la novela "Porto dos Milagres".


title: Marcos Palmeira

text: En 2002, volvió a actuar con Benedito Ruy Barbosa en la novela "Esperanza". Su personaje llegó en medio de la parcela, que había estado enfrentando problemas con el público, con la intención de aprovechar los mismos números.


title: Marcos Palmeira

text: En 2003, vivió el cineasta Fernando Amorim en la novela "Celebridades" en el éxito de taquilla de Gilberto Braga.


title: Marcos Palmeira

text: En 2006, después de dos años de distancia de las novelas, actuó como delegado Gilberto junto con el personaje de Claudia Abreu, Victoria.


title: Marcos Palmeira

text: En 2005 y 2007, estuvo a cargo de la policía de la serie "Mandrake", como el personaje principal. La serie fue realizada conjuntamente por Filmes y el canal de cable HBO, y fue transmitido en la televisión nacional.


title: Marcos Palmeira

text: Ha acumulado una serie de actuaciones en películas, con títulos como "Villa-Lobos, una vida de pasión" (2000), "Don" (2003), "El diablo" (2007) y "La esposa de mi amigo" (2008).


title: Marcos Palmeira

text: Ganó la medalla de oro como mejor actor en el Festival de Gramado en Lye por su actuación en "Escuela del Delito" (1990).


title: Marcos Palmeira

text: Ganó el premio en la categoría de alimentación de viaje en la revista Viaje de Gestión e Inteligencia (2008).


title: Jerrika Hinton

text: Jerrika Delayne Hinton (Oak Cliff, Dallas, Texas, 28 de septiembre de 1981) es una actriz estadounidense, reconocida por interpretar a Stephanie Edwards en "Grey's Anatomy".


title: Jerrika Hinton

text: Jerrika Delayne Hinton nació y vivió en Oak Cliff, Dallas, Texas. Es hija de Avaleon Hinton y Cynthia Hinton, un empleado del gobierno de Dallas retirado. Se graduó con honores en 2002 de la Universidad Metodista del Sur con especialidad en bellas artes donde se destacó en actuación, dirección y dramaturgia.


title: Jerrika Hinton

text: La primera aparición de Hinton fue en la película Rain (2006) y desde entonces ha hecho participaciones en varias series de televisión como "Gilmore Girls", "Todo el mundo odia a Chris", "Zoey 101", "Ghost Whisperer", "Gossip Girl", "Lie to Me", "Bones" y "Scandal". Otras de sus participaciones en cine incluyen "Broken Angels" y "The Roommate".


title: Jerrika Hinton

text: En septiembre de 2012 se anunció que Hinton interpretará a la interna Stephanie Edwards en la . En enero de 2013 se anunció que Hinton, en conjunto con los otros internos recién llegados a la serie, se les dio la opción de formar parte del reparto regular de "Grey's anatomy".


title: Festival de las Linternas

text: El Festival de las Linternas (chino tradicional: 元宵節; chino simplificado:元宵节) también llamado Festival Shangyuan (chino tradicional: 上元節; chino simplificado:上元节). Es un festival tradicional chino que se celebra en el decimoquinto día del primer mes en el calendario lunisolar chino. Normalmente, cae en febrero o inicios de marzo en el calendario gregoriano y marca el último día de las celebraciones tradicionales del Año Nuevo chino. A partir de la Dinastía Occidental Han (206 a. C. –25 d. C.), se convirtió en un festival con una gran importancia.


title: Festival de las Linternas

text: Durante el Festival de las Linternas, los niños salen por la noche cargando linternas de papel y resuelven las adivinanzas de las linternas.En la antigüedad, las linternas eran muy sencillas, y solo el emperador y los nobles tenían grandes linternas ornamentales. En los tiempos modernos, las linternas han sido embellecidas con muchos diseños complejos. Por ejemplo, ahora las linternas se suelen hacer en la forma de animales. Las linternas pueden simbolizar a las personas que dejan ir su yo pasado y consiguen uno nuevo, el cual dejarán ir del año que viene. Las linternas casi siempre son rojas para simbolizar buena fortuna.


title: Festival de las Linternas

text: El festival actúa como un día Uposatha en el calendario chino. No se lo debe confundir con el Festival del Medio Otoño; al que a veces también se le conoce como el "Festival de Linterna" en lugares como Indonesia, Malasia, y Singapur. Los festivales de linternas también se han vuelto populares en países occidentales, como el Festival de Linternas de Agua que se lleva a cabo en múltiples sitios en los Estados Unidos. En Londres, el Festival de la Linterna Mágica se realiza cada año.


title: Festival de las Linternas

text: Hay varias creencias sobre el origen del Festival de las Linternas. Sin embargo, sus raíces remontan más de hace 2000 años y popularmente se lo relaciona al reinado de Emperador Ming de la Dinastía Han en los tiempos cuando el budismo crecía en China. El Emperador Ming, un defensor del budismo, se dio cuenta de que los monjes encendían linternas en los templos el decimoquinto día del primer mes lunar. Como resultado, ordenó a todas las casas, templos y al palacio imperial que encendieran linternas esa noche. Desde ese momento, se convirtió en una tradición del pueblo. Otro origen probable es la celebración de "la decreciente oscuridad de invierno" y la habilidad de la comunidad para "moverse de noche con luz hecha por los humanos", concretamente, las linternas. Durante la dinastía Han, el festival estuvo conectado a Ti Yin, la deidad de la Estrella Del norte.


title: Festival de las Linternas

text: Hay una leyenda que cuenta que era un tiempo para adorar a Taiyi, el Dios del cielo en la antigüedad. Se creía que Taiyi controlaba el destino del mundo humano. Tenía dieciséis dragones a su entera disposición, él decidía cuándo causar sequía, tormentas, hambruna o plagas sobre los seres humanos. Empezando con Qin Shi Huang, el primer emperador de China, todos los emperadores ordenaban ceremonias espléndidas cada año. El emperador le pedía a Taiyi que traiga climas favorables y buena salud para él y su pueblo.


title: Festival de las Linternas

text: El Emperador Wu de la dinastía Han dirigió especial atención a este acontecimiento. En 104 a. C., lo proclamó como una de las celebraciones más importantes y la ceremonia duraba toda la noche.


title: Festival de las Linternas

text: Otra leyenda relaciona al Festival de las Linterna con el taoísmo. Tianguan es la deidad taoísta responsable de fortuna buena. Su cumpleaños es el decimoquinto día del primer mes lunar. Se dice que a Tianguan le gustan todos los tipos de diversión, así que los seguidores preparan varios tipos de actividades durante las cuales rezan por buena fortuna.


title: Festival de las Linternas

text: Una leyenda distinta asocia al Festival de las Linternas con un guerrero antiguo llamado Lan Moon, que dirigió una rebelión contra el rey tiránico en la China antigua. Fue asesinado en el ataque a la ciudad y los exitosos rebeldes conmemoraron el festival en su nombre.


title: Festival de las Linternas

text: Sin embargo, otra leyenda común que trata de los orígenes del Festival de la Linterna habla de una bella grulla que voló a la tierra desde el cielo. Después de que aterrizó en la tierra, fue cazada y matada por unos aldeanos. Esto enfadó al Emperador de Jade en el cielo porque la grulla era su favorita. Por lo que, planeó una tormenta de fuego para destruir el pueblo en el decimoquinto día lunar. La hija del Emperador de Jade advirtió los habitantes del plan de su padre para destruir su pueblo. Hubo confusión en el pueblo porque nadie sabía cómo podrían huir a su destrucción inminente. No obstante, un hombre sabio de otro pueblo sugirió que cada familia debía colgar linternas rojas alrededor de sus casas, hacer fogatas en las calles, y explotar petardos en el decimocuarto, decimoquinto, y decimosexto día lunar. Esto daría el pueblo el aspecto de estar en llamas para el Emperador de Jade. En el decimoquinto día lunar, las tropas enviadas desde cielo para destruir el pueblo vio que el pueblo ya estaba ardiendo, y regresaron al cielo para informar al Emperador de Jade. Satisfecho, el Emperador de Jade decidió no para incendiar el pueblo. Desde aquel día, las personas celebran el aniversario en el decimoquinto día lunar cada año cargando linternas en las calles y haciendo explotar petardos y fuegos artificiales.


title: Festival de las Linternas

text: Otra leyenda sobre los orígenes del Festival de las Linternas involucra a una doncella llamada Yuan-Xiao. En la dinastía Han, era el consejero favorito del emperador. Una día de invierno, él fue al jardín y escuchó a una niñita llorando y a punto de saltar en un pozo para suicidarse. Shuo la detuvo y le preguntó el porqué y ella le dijo que era Yuan-Xiao, una doncella en el palacio del emperador, y que nunca había podido ver a su familia desde que empezó a trabajar ahí. Si ella no podía mostrar su piedad filial en esta vida, sería mejor morir. Shuo le prometió buscar una forma de reunirla con su familia, salió del palacio y armó un puesto en la calle. Debido a su reputación, muchas personas pedían que les diga su fortuna pero todos obtenían la misma predicción, un calamitoso fuego el decimoquinto día lunar. El rumor se esparció de rápido.


title: Festival de las Linternas

text: Todo el mundo estaba preocupado sobre el futuro así que le pidieron ayuda a Dongfang Shuo. Dongfang Shuo dijo que en el decimotercer día lunar, el Dios de fuego enviaría una hada de rojo montando un caballo negro para incendiar la ciudad. Cuando las personas vieran al hada, ellas tenían que pedir piedad. Aquel día, Yuan-Xiao pretendió ser el hada roja. Cuándo las personas le pidieron ayuda, ella dijo que tenía una copia de un decreto del Dios del fuego que debía ser llevado al emperador. Después de que se fue, las personas fueron al palacio para mostrarle al emperador el decreto que decía que la ciudad capital se incendiaría en el decimoquinto día. Cuándo el emperador le pidió consejo a Dongfang Shuo, él dijo que al Dios del fuego le gustaba comer "tangyuan" (dumplings dulces). Yuan-Xiao tenía que cocinar tangyuan en el decimoquinto día lunar y el emperador debía ordenar que cada casa preparase "tangyuan" para adorar al Dios del fuego al mismo tiempo. También, cada casa en la ciudad tenía que colgar una linterna roja y hacer explotar petardos. Por último, todo el mundo en el palacio y las personas fuera de la ciudad tendían que llevar sus linternas a la calle para ver las decoraciones de linternas y los fuegos artificiales. Así, engañarían al Emperador de Jade y todos evitarían el desastroso fuego.


title: Festival de las Linternas

text: El emperador siguió el plan alegremente. Las linternas estaban en todas partes de la ciudad capital la noche del decimoquinto día lunar y las personas andaban en la calle y había petardos ruidosos. Se veía como si la ciudad entera estaba en llamas. Los padres de Yuan-Xiao fueron al palacio para mirar las decoraciones de linternas y se reunieron con su hija. El emperador decretó que las personas debían hacer lo mismo cada año. Debido a que Yuan-Xiao cocinaba el mejor "tangyuan", las personas llamaron al día Festival Yuan-Xiao.


title: Festival de las Linternas

text: Por cada Festival celebrado, ocurre un cambio en el zodíaco chino. Si este año es el año de la vaca, el siguiente será el año del tigre.


title: Festival de las Linternas

text: Al comienzo, las personas jóvenes eran acompañadas de chaperones en las calles con la esperanza de encontrar el amor. Los casamenteros estaban muy ocupados tratando unir parejas. Las linternas más brillantes eran símbolos de esperanza y buena suerte. Con el paso del tiempo, el festival ya no tiene tales implicaciones en la mayor parte de China continental, Taiwán o Hong Kong.


title: Festival de las Linternas

text: Consumido durante el Festival de las Linternas, tangyuan '湯圓' (sur de China, Taiwán y sureste Asia) o yuanxiao '元宵' (norte de China) es un bola de arroz glutinosa típicamente rellena con pasta de alubia roja dulce, pasta de sésamo, o mantequilla de maní. De hecho, tangyuan es diferente de yuanxiao debido a procesos de preparación manual y relleno distintos . Se puede preparar hervido, frito o al vapor, cada uno tiene un sabor independiente. Sin embargo, son muy similares en forma y sabor, así que la mayoría de personas no los distingue por conveniencia y los considera lo mismo. Las personas chinas creen que la forma redonda de las bolas y los tazones donde se sirven simbolizan unión familiar, y que comer tangyuan o yuanxiao puede traer a la familia armonía, felicidad y suerte en el año nuevo.