title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Los sectores de la producción generan impactos sobre el medio ambiente. Estos impactos no dependen solo de la actividad en sí, sino también de las formas en que se desarrollan. Los principales motores de la Huella Ecológica en la Argentina son la matriz energética y el consumo de energía, junto a los cambios en el uso del suelo, como producto de las actividades agropecuarias y forestales.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: La Argentina, como país esencialmente productor y exportador de materias primas, sustenta con sus recursos naturales el consumo interno y el consumo de regiones alejadas como Europa y Estados Unidos. Por ello, Fundación Vida Silvestre Argentina trabaja coordinadamente con WWF, para promover cambios en el mercado global destinados a que países, empresas y ciudadanos desarrollen prácticas comerciales que apunten a reducir la huella ecológica global y, por consiguiente, el impacto sobre el cambio climático y los recursos naturales.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Desde 2002, la organización impulsa el manejo forestal responsable, liderando la certificación forestal en la Argentina bajo los estándares del Consejo de Administración Forestal ((Forest Stewardship Council, FSC) y la creación de la Red de Comercio Forestal. El Consejo de Administración Forestal es una organización internacional cuyo objetivo es promover el uso ambientalmente responsable, socialmente benéfico y económicamente viable de los bosques del mundo. Para cumplir con su propósito, ha desarrollado estándares internacionales y nacionales, y un sistema de certificación para identificar y etiquetar productos provenientes de bosques bien manejados. Este sistema ha sido desarrollado a través de la participación de distintos grupos de interés, como los dueños de bosques, administradores, fabricantes de productos forestales, comunidades locales, organizaciones no gubernamentales, entre otros.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Vida Silvestre es miembro de la Cámara Ambiental del FSC Internacional y fue, desde el año 2002 hasta mediados del 2006, la organización de contacto del FSC en la Argentina. Durante ese periodo Vida Silvestre asumió el compromiso de promover su sistema de certificación a nivel nacional. Además de actividades de difusión y promoción del FSC en el país, durante ese tiempo se conformó un grupo de trabajo con representantes de los distintos sectores (ambiental, social y económico). Con ellos, se elaboraron los Procedimientos para el Desarrollo de Normas de Manejo Forestal en la Argentina y la Norma de Manejo Forestal de Plantaciones para nuestro país.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En 2006 Vida Silvestre presentó el informe Escenarios Energéticos para la Argentina (2006-2020), donde se estimó que el potencial de reducción para ese período podía ser entre un 30 y un 48% con respecto a las emisiones estimadas para 2020, si se aplicaran políticas para la reducción del consumo. Una parte importante de este potencial de ahorro se encuentra en el sector residencial y en el sector comercial/público. Estos dos sectores concentran el 62% del potencial de ahorro de energía eléctrica.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En 2011, Vida Silvestre difundió en Argentina el estudio de WWF "“Informe de la Energía Renovable. 100% de Energía Renovable para el año 2050”", donde se indica que las necesidades energéticas del planeta pueden ser satisfechas de forma limpia, renovable y económicamente posible para el año 2050. El informe, que llevó dos años de trabajo, contiene un análisis elaborado por WWF y un escenario presentado por Ecofys, una consultora sobre temas energéticos. El análisis muestra que para el año 2050 la generación de energía - para el transporte, las actividades industriales y las necesidades domésticas – puede ser provista con tan sólo una minúscula fracción de combustibles fósiles y nucleares. La eficiencia energética en edificios, vehículos e industrias será el ingrediente clave, junto con el abastecimiento de energía a través de la electricidad generada de manera sostenible y distribuida a través de redes eléctricas inteligentes, para alcanzar esta meta.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En 2013 se realizó una actualización de ese informe, Escenarios energéticos para la Argentina (2013-2030) con políticas de eficiencia que refleja las medidas ya implementadas en el sector eléctrico y que comenzaron a mostrar resultados concretos.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Además, Vida Silvestre promueve la aplicación de etiquetas de eficiencia energética en distintos productos para que los consumidores puedan incluir entre sus opciones de compras el criterio de reducción de las emisiones. Las etiquetas de eficiencia energética son etiquetas informativas adheridas a los productos, que proporcionan datos a los consumidores para que puedan adquirir estos productos con la información adecuada desde el punto de vista energético. La etiqueta de eficiencia energética argentina, al igual que la de la Unión Europea y las de otros países, cuenta con una escala comparativa de tipos de eficiencia, identificada con letras y colores, que varían según el aparato en cuestión informando, de manera simple, el nivel de consumo de energía de un aparato.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Hasta el momento, en Argentina el sistema es obligatorio para heladeras, lámparas, lavarropas, acondicionadores de aires, balastos, cocinas y calefones. Este sistema puede hacerse extensivo a todos los artefactos como motores eléctricos, equipos de gas, casas, automóviles, puertas y ventanas, entre otros.


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text: Vida Silvestre busca impulsar un modelo pesquero sustentable: trabajando con los diferentes actores relacionados con el mar para promover la pesca administrada sustentablemente, regulada de forma adecuada, e implementada mediante prácticas de pesca responsable, amigables con el ambiente. Todo esto, en el marco de un nuevo modelo de desarrollo pesquero, que garantice la sustentabilidad económica, ambiental, social y política del sector sobre la base de diferentes estrategias.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Estas incluyen generar un sistema de manejo pesquero basado en la mejor información científica fidedigna disponible, aplicando el criterio precautorio y el enfoque ecosistémico; desarrollar un esquema de gobernabilidad participativa que contribuya a la generación de consensos y compromisos entre todos los actores y a la promoción de prácticas pesqueras responsables, incluyendo el acceso público a la información; adecuar el marco legal con un enfoque dinámico que asegure el cumplimiento de las políticas pesqueras en términos de manejo sustentable; implementar un sistema de monitoreo pesquero eficiente y transparente que genere información confiable (estadísticas; vigilancia y control de capturas a bordo, descartes y desembarques; observadores a bordo); ajustar la capacidad pesquera a la disponibilidad de los recursos; incorporar tecnologías de captura selectiva; optimizar los aspectos tecnológicos y económicos para mejorar el valor de los recursos pesqueros, aprovechar la pesca acompañante, diversificar los productos y procesarlos con valor agregado y mano de obra intensiva.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Así, luego del trabajo conjunto, se consiguió desarrollar el primer modelo de gestión pesquera basado en el ecosistema de la Argentina, en el Golfo San Matías (Río Negro). Este caso testigo es un ejemplo concreto de que es posible. Desde 2004, y junto con empresas locales, el gobierno de la provincia de Río Negro y el Instituto de Biología Marina y Pesquera de San Antonio Oeste, Vida Silvestre impulsa la certificación de las pesquerías del Golfo San Matías, como modelo a replicar.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: A su vez, se realizaron gestiones antes las autoridades nacionales para que impulsen la planificación de la industria, basada en la mejor información científica disponible, y considerando la sustentabilidad del recurso como la base para la actividad pesquera. Asimismo, Vida Silvestre trabaja en la difusión de la problemática de la pesca, particularmente con la merluza, habiendo realizado campañas para la compra de ejemplares adultos (filetes mayores a los 20 cm) y propuestas de otras especies de pescado a la hora de comprar.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En cuanto a certificaciones, Vida Silvestre impulsó una alternativa ambiental sostenible a través de la promoción del programa de certificación de pesquerías del Marine Stewardship Council (MSC). Las certificaciones de pesquerías permiten reconocer y recompensar la buena gestión pesquera, y crear una manera sencilla para que compradores y consumidores puedan identificar productos del mar sostenibles. En la Argentina, actualmente, existen tres pesquerías que cuentan con la certificación MSC: pesquería de vieira patagónica (2006), primera pesquería de vieira del mundo en obtenerla; la anchoita Argentina bonaerense, primera pesquería de anchoveta certificada MSC en el mundo (2011) y la merluza de cola argentina (2012). Integrando esta meta a una visión de mediano y largo plazo, se está trabajando para transformar la eco-etiqueta MSC en una herramienta para el desarrollo regional sustentable.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Estudios orientados a la identificación de áreas de importancia para la conservación de los pastizales pampeanos y de las aves que dependen de estos demostraron que los pastizales en buen estado de conservación estaban en su mayoría en manos de propietarios privados y el hecho de que se mantuvieran en ese buen estado de conservación se debía, en su mayoría, a que fueron destinados a la actividad ganadera extensiva.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: A partir de allí, Vida Silvestre entendió que el productor y su actividad ganadera extensiva tenían que ser sus aliados. Desde entonces trabaja en conjunto con el sector productivo para conservar y manejar adecuadamente ese capital natural que representa el pastizal, que alberga una biodiversidad valiosa y única, en muchos casos amenazada de extinción, pero que también es el sostén -como recurso forrajero- de una de las actividades económicas más importantes del país.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Al mismo tiempo, Vida Silvestre detectó algunas prácticas de manejo de pastizales que generan cambios en el ambiente, como el pastoreo continuo, la promoción de forrajeras invernales a través del uso de herbicidas, el manejo inadecuado de las cargas ganaderas y el reemplazo del campo natural por pasturas implantadas. Al mismo tiempo, estas prácticas pueden potenciar la degradación del pastizal y el inicio de procesos de erosión y salinización del suelo con un efecto negativo para la producción.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Es así que durante el 2006, conjuntamente con integrantes del Programa de Veterinarios de campo (Field Veterinary Program) de la Sociedad para la Conservación de la Vida Silvestre (Wildlife Conservation Society) se elaboró un modelo de Plan Sanitario con fines productivos y de conservación para los campos ganaderos de la Bahía Samborombón. Dicho modelo fue desarrollado a partir de una serie de estudios de los rodeos vacunos que se encuentran en campos vecinos a las áreas protegidas de la zona. Estos incluyeron no sólo evaluaciones directas de enfermedades infecciosas y parasicológicas, sino también encuestas a los productores ganaderos de la zona con el objeto de conocer los planes sanitarios que implementan.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Junto con Aves Argentinas y la Iniciativa Alianza del Pastizal, y con el apoyo del INTA, Vida Silvestre realizó el proyecto “Pastizales y Sabanas del Cono Sur de Sudamérica: iniciativas para su conservación en Argentina” cuyo objetivo central fue impulsar una ganadería sustentable en pastizales promoviendo la integración de la conservación de la naturaleza y la producción agropecuaria. 21 campos que cubren un aproximado de 59.700 hectáreas ya están trabajando con ganadería sustentable según los resultados del programa. En la región, dentro de la Alianza del Pastizal, esto se amplía a 121.000 hectáreas que participaron del programa de certificación.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: De esta manera, y a partir de la asistencia técnica, el diagnóstico y el monitoreo ambiental, y la gestión de políticas e incentivos a los sistemas productivos sustentables, Vida Silvestre busca apoyar a aquellos productores que demuestren voluntad e interés por la conservación de nuestros recursos naturales.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Como consecuencia de la producción de soja, áreas enormes de bosques, pastizales y sabanas se perdieron al ser convertidas para agricultura. En total, el área de tierra en Sudamérica dedicada a la soja creció de 17 millones de hectáreas en 1990 a 46 millones de hectáreas en 2010, mayormente en tierras convertidas a partir de ecosistemas naturales. Entre 2000 y 2010, 24 millones de hectáreas fueron convertidas a cultivos en Sudamérica, y la producción de soja se expandió 20 millones de hectáreas en el mismo periodo.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En este sentido, Vida Silvestre participa del RTRS (Mesa redonda de soja responsable), buscando una solución, considerando que la sustentabilidad del suelo y del agua deben interesar al productor porque se trata de sus recursos productivos, de su posibilidad de seguir produciendo en el futuro. Es necesaria la adopción generalizada de buenas prácticas agrícolas, que incluyan rotaciones de cultivos, manejo integrado de plagas, uso responsable de agroquímicos y labranzas conservacionistas. Estas prácticas están disponibles, son conocidas y difundidas tanto por organismos oficiales como privados. Lamentablemente, su aplicación en la práctica no es generalizada. Todas estas cuestiones pueden ser promovidas a través de políticas públicas, que establezcan marcos regulatorios claros y exigibles, así como incentivos adecuados para que la producción sustentable sea además rentable.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Adicionalmente, sobre este tema, WWF lanzó en 2014 el informe “El crecimiento de la soja: impacto y soluciones” que explica el alcance del problema, los factores que lo promueven y cómo a todos nos toca un rol en la implementación de soluciones.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Vida Silvestre realiza actividades de educación ambiental desde 1978, cuando fue pionera en el contacto de grandes y chicos con la naturaleza a través de los Safaris Conservacionistas, que formaron una generación de personas comprometidas con el medio ambiente, a través de campamentos que unen la aventura de conocer la riqueza natural de Argentina, junto a la diversión y el aprendizaje del valor de la naturaleza. Más de 7000 personas pudieron acercarse a la naturaleza a través de más de 150 safaris educativos.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En 2014, Vida Silvestre relanzó el programa de Safaris, a través de viajes que ofrecen un espacio de recreación en contacto con la naturaleza dirigidos a todos los públicos: niños y jóvenes en edad escolar, socios de Vida Silvestre, grupos de empresas, familias y docentes, que realizan actividades en la naturaleza y brindan la posibilidad de realizar experiencias de trabajo en equipo, y aprendizaje colaborativo mediante diversas dinámicas dirigidas por biólogos, guardaparques, guías y docentes expertos en el tema.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: A partir de 1982 se pública la Revista Vida Silvestre, primera en divulgar contenidos de conservación en Argentina. A lo largo de su historia recibió varios premios por su labor de concientización sobre la problemática ambiental. Entre ellos, el premio ADEPA en los años 1999 y 2003, y el premio Santa Clara de Asís en 2004. Los últimos números pueden consultarse gratuitamente en su versión digital en el sitio de la organización.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Pionera en la difusión de contenidos ambientales, en 1981 Vida Silvestre auspició el ciclo televisivo “El Maravilloso Mundo de los Animales”, que se emitió los sábados por la televisión de aire. En 1982, los naturalistas más prestigiosos de la Argentina dictaron cursos desde Vida Silvestre, incluyendo a Pablo Canevari, José María Gallardo y Enrique Bucher.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En 1986, se crearon pósteres y guías educativas dedicadas a las distintas regiones naturales del país, primeras en su género. Al año siguiente se continuó este trabajo con la impresión de un póster de la selva misionera. En 1997, Vida Silvestre lanzó la caja educativa Huemul, luego de grandes esfuerzos por la conservación de esta especie emblemática de la Patagonia Argentina. Ese mismo año, se editó material educativo con Villa del Sur: “Aprendé jugando”.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Para Vida Silvestre, los docentes cumplen un rol central en la concientización de las nuevas generaciones acerca de cómo los seres humanos nos relacionamos con la naturaleza. Por ello, Vida Silvestre ofrece diferentes herramientas de formación continua para apoyar a los educadores de todo el país a incorporar la temática ambiental en la escuela.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En alianza con prestigiosas academias, Vida Silvestre ofrece cursos, seminarios, charlas y capacitaciones para que los docentes encuentren un espacio en donde formarse y compartir sus conocimientos y experiencias de la mano de los más reconocidos expertos en la temática. En 1992, 1000 docentes fueron capacitados por Vida Silvestre en talleres de educación ambiental. En 2010 se creó la Caja Educativa de Misiones. 25 docentes y 200 alumnos recibieran el material en 130 escuelas. Indirectamente esto llegó a 558 docentes y 5300 alumnos en esa provincia. En 2012 se lanzó en Buenos Aires la Caja Educativa Urbana, que llegó a 1000 escuelas y 4000 alumnos. Ese mismo año, se realizaron cursos de capacitación docente en 5 provincias, con un alcance de 100 docentes.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Desde 2019, Vida Silvestre promueve en la Argentina la plataforma de ciencia ciudadana iNaturalist, cuyo nodo nacional se llama ArgentiNat.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Desde 2017, promueve el Censo Provincial de Basura Costera Marina en la provincia de Buenos Aires. Un movimiento de concientización sobre la basura costera.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En 1992, Vida Silvestre lanzó la campaña de adopciones de Venado de las pampas, un ciervo de los pastizales en peligro crítico de extinción, con sólo cuatro poblaciones en Argentina. Previamente, había logrado proteger su hábitat a través de la creación de la Reserva de Vida Silvestre Campos del Tuyú. En 1996, editó el video “Pastizales y venados” en la provincia de San Luis. Hoy, el desafío está centrado en promover una ganadería sustentable en los campos vecinos a Campos del Tuyú, donde, junto con productores, municipios y organismos públicos nacionales y provinciales, se logró implementar un manejo ganadero que, además de producir carne de calidad, asegura la conservación de los pastizales y brinda un hábitat óptimo para está amenazada especie , de la que quedan menos de 3000 ejemplares en la Argentina. En la actualidad, todas las poblaciones de venado de las pampas conviven con ganado, por lo que la conservación de sus ambientes y las buenas prácticas ganaderas son necesarias para su conservación.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Otros trabajos con ciervos realizados por Vida Silvestre incluyen el Proyecto Huemul, iniciado en 1986, para proteger uno de los ciervos más raros del mundo, habitante de la Patagonia Argentina. Tres años después, gracias a la intervención de Vida Silvestre, esta especie fue declarada Monumento Natural. En 1997, se lanzó la caja educativa Huemul, con contenidos para concientizar sobre la problemática de esta especie. Además, en 1978 Vida Silvestre creó una estación de cría de pudúes en la Isla Victoria, en conjunto con la Administración de Parques Nacionales y la Sociedad Zoológica de Nueva York. En 1986, Vida Silvestre llevó a cabo una liberación de pudúes en el parque nacional Nahuel Huapi.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Entre mayo y diciembre de cada año, alrededor de 2.400 ballenas francas australes visitan los golfos de la Península Valdés (Chubut), sitio Patrimonio Natural de la Humanidad, para reproducirse y criar a sus cachorros. Vida Silvestre trabaja monitoreando lo que sucede en el área para favorecer la lenta pero progresiva recuperación de esta especie, a través de un ordenamiento de los usos del Golfo y, especialmente, de la Bahía Nueva. Así, se desarrollaron una serie de proyectos para favorecer la conservación de esta especie y otras asociadas: en 1983, Vida Silvestre condujo la primera campaña de observación de ballenas y delfines en la Antártida. Al año siguiente, lanzó una petición pública por la caza de ballenas.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Desde 1999, Vida Silvestre apoya la “Estimación de abundancia de ballena franca austral y otros pequeños cetáceos en los alrededores de Península Valdés”, que el Centro Nacional Patagónico realiza anualmente mediante censos aéreos durante todo el año. Gracias a la información provista, hoy se conoce que el número de ballenas que visitan Valdés se duplicó en los últimos 10 años, rondando actualmente los 2.500 ejemplares. Ese mismo año, Vida Silvestre produjo un innovador catálogo de fotoidentificación de ballenas francas australes de la Península de Valdés. Gracias a un trabajo conjunto de la provincia, la comunidad, operadores turísticos, agencias de turismo, institutos de investigación, la Fundación Vida Silvestre y otras ONGs, se logró crear una ley que regula la principal actividad turística que se realiza en el área, estableciendo códigos de conducta para realizar los avistajes de ballenas. Actualmente, Vida Silvestre monitorea la correcta implementación de la ley.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En 2011, junto a organizaciones nacionales e internacionales, Vida Silvestre denunció la necesidad de adoptar acciones diplomáticas en rechazo a los recientes anuncios del gobierno japonés en relación con el reinicio de sus actividades de caza “científica” de ballenas en el Océano Austral. Ese mismo año, WWF publicó un documento sobre el cambio climático y cómo afecta a las ballenas, que fue difundido por Vida Silvestre.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En 2012, lanzó una campaña de protección de guanacos y pumas, frente a las leyes que proponían declararlas “plaga”, que logró una enorme adhesión por parte del público: en Río Negro, el gobierno provincial dejó en vigencia la Ley Provincial Nº763/72 que establece incentivos económicos para los productores ganaderos que maten Pumas en sus propiedades, mientras que en Santa Cruz, la Resolución Nº109 de la Cámara de Diputados declaró al Guanaco como especie perjudicial de la fauna silvestre por su número, características biológicas y daño económico y perjuicio social producido. Vida Silvestre envió cartas a las autoridades competentes de ambas provincias solicitando la derogación de las medidas y lanzó una campaña de juntas de firmas por una semana, que reunió más de 36.000 adhesiones.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En Argentina quedan menos de 200 yaguaretés. La pérdida de su hábitat (selva y bosque) producto de la deforestación, su caza ilegal o la caza indiscriminada de animales más pequeños –sus presas- y los conflictos con animales domésticos, afectan directamente la supervivencia de estos felinos. Según estudios realizados en los últimos años, se estima que en la Selva Paranaense viven unos 80 individuos.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: Esta especie emblemática, monumento natural de la Argentina, es una prioridad para Vida Silvestre, que brinda apoyo desde 2003 a investigadores del CeIBA-CONICET, junto con el Ministerio de Ecología, Recursos Naturales Renovables de Misiones y la Administración de Parques Nacionales, en el desarrollo de proyectos con el objetivo de conocer la situación del yaguareté en la Selva Paranaense. Toda la información obtenida en estos años ha sido un insumo básico para la elaboración de un Plan de Conservación del Yaguareté. Los estudios realizados hasta el momento revelan que la población de yaguaretés en la Selva Paranaense sufrió una drástica disminución en los últimos 15 años, y nos demuestra la necesidad de tomar medidas concretas para revertir esta situación. Vida Silvestre apoya a los investigadores proveyendo recursos y difundiendo la problemática de la especie. Además, el yaguareté es una de las especies prioritarias para WWF, que desarrolla el programa Jaguar en varios de los países donde se encuentra esta especie, como Brasil y Perú.


title: Fundación Vida Silvestre Argentina

text: En 2014, con el apoyo de Vida Silvestre se estrenó el documental “Yaguareté, la última frontera”, dirigido por Marcelo Viñas y producido por Juan María Raggio, con la narración de Ricardo Darín donde se refleja la situación de la especie y la problemática que afronta. El documental fue difundido a través de internet y estrenado en diversos festivales y salas de cine , llegando a más de 25.000 personas en todo el país.


title: Frontera entre Italia y Suiza

text: La frontera entre Italia y Suiza es la frontera internacional entre Italia, estado miembro de la Unión Europea y del espacio Schengen, y Suiza, que no forma parte de la Unión Europea pero sí de la zona Schengen. Separa las regiones italianas del Valle de Aosta, Piamonte (provincias de Verbano-Cusio-Ossola y Vercelli), Lombardía (provincias de Varese, Como y Sondrio) y Trento-Alto Adigio (Tirol del Sur) de los cantones suizos de Valais, Ticino y Grisones.


title: Frontera entre Italia y Suiza

text: En el extremo occidental, la frontera comienza en el trifinio entre Francia, Italia y Suiza (45° 55" 21' N, 07° 02" 39' E). La frontera entre Francia y Suiza sigue el noroeste, la frontera entre Francia e Italia hacia el sur. La intersección de las tres fronteras se localiza ligeramente al noroeste de la cima de mont Dolent. En el extremo oriental, la frontera comienza el trifinio entre Austria, Italia y Suiza (46° 51" 16' N, 10° 28" 08' E). La frontera entre Austria y Suiza sigue hacia el norte, mientras que la frontera entre Italia y Austria sigue hacia el este. La intersección de las tres fronteras da lugar al "Dreiländerpunkt", ligeramente al norte de la cima del Piz Lad, a 2 180 m de altitud.


title: Frontera entre Italia y Suiza

text: En cuanto a Campione d'Italia, es una villa italiana situada al margen oriental del lago de Lugano Forma un enclave porque está totalmente rodeado por Suiza. Campione forma parte de la provincia italiana de la Como, en Lombardía, pero está cerrada por el distrito de Lugano, del cantón de Ticino. Tiene una extensión de 2.6 km² y posee una forma aproximadamente rectangular con una longitud aproximada de 7 km.


title: Frontera entre Italia y Suiza

text: Definido en 1861 por el tratado entre el Reino de Italia y la Confederación Suiza, la parte terrestre está delimitada por 17 hitos. Al sur, empieza perpendicularmente al lago y corre hacia el este durante unos 500 m, junto a la montaña. Posteriormente, se sitúa al norte durante menos de un kilómetro antes de sumergirse ligeramente hacia la orilla del lago que lo une en el pueblo suizo de Caprino y después de haber evitado el de Pugerna. En el lago de Lugano, la frontera pasa en medio del mismo.


title: Frontera entre Italia y Suiza

text: La frontera es producto del periodo napoleónico, establecido con la constitución provisional de la República Helvética del 15 de enero de 1798, restaurada en 1815. Dado que esta frontera existe como frontera de Suiza a partir de 1815, solo hasta 1861 cuando se creó el primer estado italiano unificado denominado Reino de Italia, se permitió hablar de la existencia de una "frontera suiza-italiana", pues previamente había sido la frontera entre Suiza y el Reino de Cerdeña, el Reino lombardo-véneto y la provincia de Cisleitania de Austria-Hungría. Hubo algunas disputas territoriales después de la formación del Reino de Italia, resuelto a la "Convenzione tra l'Italia e la Svizzera per l'accertamento della frontiera fra la Lombardia ed il Cantone dei Grigioni" de 1863.


title: Frontera entre Italia y Suiza

text: Otros tratados suizo-italianos sobre el curso de la frontera datan de 1873/4, 1936/7 y 1941. Desde 1946 se ha mantenido sin cambios como la frontera entre la República Italiana y la Confederación Suiza, a excepción de pequeñas correcciones e intercambios de territorio, como la inclusión del lago de Lei en Suiza a la década de 1950.


title: Frontera entre Italia y Suiza

text: En 2008 Suiza se convirtió en parte de la zona Schengen, lo que significa que los controles fronterizos fueron eliminados a lo largo de esta frontera a partir del 12 de diciembre de 2008. Sin embargo, mientras los guardias fronterizos de ambos países dejan pasar los viajeros con el único propósito de los controles de pasaportes, todavía pueden llevar a cabo controles de aduanas, puesto que Suiza no pertenece a la unión aduanera de la Unión Europea.


title: Frontera entre Italia y Suiza

text: El 2016, debido al aumento de la inmigración ilegal de Italia hacia Suiza relacionada con la crisis de los refugiados en Europa, el gobierno suizo estableció controles más estrictos a los trenes fronterizos suizos y desplegó helicópteros y patrullas de drones. El gobierno rechazó los llamamientos a construir una valla a lo largo de la frontera. En abril de 2017 el ministerio de asuntos exteriores italiano llamó al embajador suizo para "conversaciones urgentes" después de que Suiza decidiera cerrar "tres pasos fronterizos menores" durante el horario nocturno.


title: Rickshaw

text: Un rickshaw es un vehículo ligero de dos ruedas que se desplaza por tracción humana, bien a pie o a pedales. Muy popular en países como China, Japón o India, su uso se ha extendido a otras ciudades de todo el mundo, a menudo como reclamo turístico o como servicio de bicitaxi.


title: Rickshaw

text: El término "rickshaw" proviene del japonés "jinrikisha" (人力車), donde "jin" (人) significa 'ser humano'; "riki"(力), 'fuerza'; y "sha" (車), 'vehículo'. Jinrikisha significa, por tanto, 'vehículo propulsado por fuerza humana'.


title: Elvio Romero

text: Caazapá, Paraguay, 1 de diciembre de 1926 - Buenos Aires, Argentina, 19 de mayo de 2004), se sitúa entre una (la de 1940) y otra generación (la de 1950), en la historia de la poesía paraguaya del siglo XX.


title: Elvio Romero

text: Su padre era campesino y tallaba pequeñas figuras en madera. Tenía un tiovivo con el que viajaba de pueblo en pueblo dando espectáculos como malabarista. Estos múltiples oficios no impedían que la familia Romero sufriera privaciones y sobresaltos económicos, los cuales provocaron que durante un tiempo el pequeño Elvio se viera obligado a vivir en Encarnación al cuidado de su abuela, y tales eran las travesuras del niño, que una vez maduro reconoció haberle «infernalizado» la vida a aquella mujer. Por entonces apenas si dominaba el español pues, como los demás niños rurales, sólo hablaba el guaraní aprendido de su madre. Tenía el poeta seis años cuando estalló la guerra con Bolivia. Regresó entonces con sus padres y luego toda la familia partió hacia el noroeste para establecerse en el pequeño pueblo de Ñu-Porá, muy cerca de la frontera con Brasil.


title: Elvio Romero

text: Cuando evoca sus primeros pasos por la poesía, recuerda que su madre tenía un viejo cuaderno cuyas hojas cobijaban recortes de diarios y revistas, y en ellos podían leerse las poesías de algunos autores muy conocidos; así, sin proponérselo, y gustosa de la belleza de los versos, había estado componiendo una antología que aumentaba con el paso del tiempo. Esta recopilación reunía los nombres de Rubén Darío, Gustavo Adolfo Bécquer, Gutiérrez Nájera, Víctor Hugo, Núñez de Arce, Amado Nervo, entre otros, en un mismo y único volumen. El joven Elvio sentía un profundo y llamativo interés por aquellas líneas que los ojos de su madre leían habitualmente y que producían en su sensibilidad una «música de maravillosas resonancias». Esta atracción se tradujo en un persistente esfuerzo por comprender el español y por inteligir la belleza de la sonoridad de la palabra en su rara relación con el significado. Poco a poco fue memorizando aquellos versos y también los nombres de sus autores; solía, a menudo, recitarlos en rueda de conocidos. Así apareció ese nuevo sentido cósmico que con el tiempo se le haría indispensable para vivir: el universo de la poesía. No tardó en intentar emular a sus maestros y esbozó así, a los nueve años, sus primeros poemas.


title: Elvio Romero

text: Después de fue finalizada la guerra del Chaco, comenzó en España la guerra civil. Por una parte, el Paraguay literario soñaba con la integración; por otra, llegaba la poesía española como una invasión por detrás de las noticias de guerra. Así se conocieron las obras de las principales figuras hispanas de aquel momento: Federico García Lorca, Miguel Hernández, Emilio Prados, Rafael Alberti, León Felipe... Elvio Romero tenía entonces sólo diez años y llegaba a la adolescencia con la música de los grandes líricos españoles de entonces. De este mismo modo, otros poetas, más maduros, buscaron insertarse en el clima literario internacional y nutrir así las viejas formas. Tanto los antiguos formatos líricos paraguayos como los que llegan hasta la segunda mitad del siglo XX, responden en un todo al español, poco o nada influenciados por franceses, ingleses o italianos. Elvio Romero, por los imponderables caminos que transita la poesía, se encuentra con ciertos versos que le resultan extraños a la vez de novedosos: es el caso del libro "Tumulto", obra de clara influencia norteamericana del argentino José Portogalo. Si bien la poesía de Buenos Aires en nada se relacionaba con la del país del norte, demostraba así estar atenta a los movimientos de la literatura internacional; Walt Whitman, Ernest Hemingway y William Faulkner eran ya las lecturas obligadas en todo intelectual porteño que quisiera preciarse de tal.


title: Elvio Romero

text: Los Romero viven tres años en Ñu-Porá y luego parten hacia Asunción. Una vez en la capital, el pequeño Elvio reanuda sus estudios y termina la escuela primaria, inscribiéndose luego en la secundaria, por la que muestra un claro desinterés. Ya se siente escritor y su instintiva avidez por las letras lo lleva de la mano a reunirse con sus pares, de modo que se incorpora al grupo de colaboradores reunidos por la revista "Noticias", «siendo [aún] un niño», según Walter Wey. En esta revista publica su primer artículo literario, un comentario sobre la personalidad y la obra de Romain Rolland. Acerca de ese atrevimiento declarará más tarde: «un irresponsable estudio, cosa terrible y temeraria». Inmediatamente después empezó a publicar en algunos diarios, principalmente en "El País", en los que aparecieron sus primeras poesías.


title: Elvio Romero

text: Militante comunista, luego de la guerra civil de 1947 se ve forzado, con escasos 21 años, y como tantos otros, a abandonar a la que él mismo llama «nuestra profunda tierra». Desde entonces y hasta su fallecimiento, no volvió a residir en el Paraguay. Viajó incansablemente alrededor del mundo, desempeñando tareas editoriales, pronunciado recitales y conferencias en varios centros culturales de América, Asia y Europa. Jamás olvidó a su patria y a los suyos y las inflexiones de su voz, al decir como pocos poetas su propia poesía, tienen un timbre inconfundiblemente paraguayo.


title: Elvio Romero

text: El gran novelista guatemalteco Miguel Ángel Asturias, premio Nobel de literatura en 1967, en la presentación del libro de Romero "El sol bajo las raíces" (1956), brinda un maravilloso recado acerca del poeta y su obra:


title: Elvio Romero

text: Y Rafael Alberti, notable exponente de la generación poética del 27 en la literatura española, le canta, en los encendidos versos de su poema «Elvio Romero, poeta paraguayo»:


title: Elvio Romero

text: Exilio, desamparo, amor, esas otras expresiones de la misma vida, están permanentemente presentes en la prolífica obra de Romero. El mismo poeta declara:


title: Elvio Romero

text: Residiendo en Buenos Aires, Argentina, donde desempeñaba funciones diplomáticas como agregado cultural de la Embajada Paraguaya en la capital porteña, donde falleció el 19 de mayo de 2004.


title: Elvio Romero

text: Como ensayista, es autor de "Miguel Hernández, destino y poesía" (1958) y de "El poeta y sus encrucijadas" (1991), obra con la cual se hizo acreedor del Premio Nacional de Literatura en su primera edición.


title: Elvio Romero

text: Fue colaborador del diario "Última Hora", de Asunción, y de numerosas publicaciones culturales en la Argentina.


title: Partido Revolucionario de los Trabajadores (México)

text: El Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) es un partido político mexicano de inspiración trotskista que perdió su registro como partido oficial con el Instituto Federal Electoral en 1991, aunque continúa apoyando a otras organizaciones en las áreas de activismo social, económico y político. Fue fundado, en su mayoría, por maestros y estudiantes de la UNAM.


text: La mayor parte de los fundadores participaron en los movimientos estudiantiles populares de 1968 y 1971, así como en las luchas campesinas y sindicales de los años 1970, por lo que mediante procesos de fusión de diversas tendencias y corrientes trotskistas y algunas de origen o influencia guevarista, como el Grupo Comunista Internacionalista (GCI), la Liga Socialista (LS) y la Liga Obrera Marxista (LOM), fundaron el PRT en 1976.


text: El PRT obtuvo su registro legal en 1979, participando en las elecciones presidenciales de 1982 con la candidatura de Rosario Ibarra de Piedra. En 1988, en alianza con organizaciones de izquierda, constituyó una coalición denominada Unidad Obrera Campesina Popular, logrando obtener una fracción parlamentaria.


text: El PRT ha seguido una línea de participación política en diversos movimientos sociales, llegando en la década de 1970 a un gran auge, a la vanguardia de varias luchas de la clase trabajadora y del campesinado, siendo uno de los principales impulsores del feminismo y del reconocimiento de los derechos lésbico-gays.


text: En su historia ha experimentado diversas luchas políticas internas, que en ocasiones se han traducido en rupturas organizativas. Una de ellas fue la Fracción Bolchevique, de orientación morenista. Tras la Revolución de Nicaragua esta fracción rompió definitivamente con el PRT para conformar el Partido Obrero Socialista en 1980.


text: El mayor desarrollo político del PRT se extendió de 1976 hasta 1988, cuando creció su presencia política y organizativa en diversos estados de la república. El resultado electoral de las elecciones presidenciales de 1988 llevó a una protesta conjunta de Rosario Ibarra, Cuauhtémoc Cárdenas y Manuel Clouthier. Sin embargo, no se consumó nada y el PRT perdió su registro legal.


text: Posteriormente, el PRT participó en las elecciones federales de 1991 con registro condicionado al resultado de las elecciones, y en el curso del proceso experimentó una nueva escisión. Desde ese año a la actualidad, el PRT mantiene su existencia política sin reconocimiento del Instituto Nacional Electoral; sin embargo, es reconocido como Sección Mexicana del Secretariado Unificado de la Cuarta Internacional en su XVI Congreso Mundial, realizado en febrero de 2010 en Bélgica.


text: En 1996, Edgard Sánchez Ramírez llegó al liderazgo del partido, y este fue renombrado a Convergencia Socialista hasta el año de 2009. Después de este breve periodo, la organización volvió a su nombre original de Partido Revolucionario de los Trabajadores.


text: El PRT ha creado un nuevo partido con la meta de conseguir reconocimiento con el Instituto Nacional Electoral, con el nombre de Organización Política del Pueblo y los Trabajadores (OPT). El liderazgo del nuevo partido es compartido con la Nueva Central de Trabajadores (NCT), la central sindical del Sindicato Mexicano de Electricistas (SME).


text: El PRT ha anunciado su apoyo al Ejército Zapatista de Liberación Nacional, y ha tenido una postura mixta respecto a la presidencia de Andrés Manuel López Obrador.


title: Mabí

text: Se hace a partir de azúcar y corteza y/o la fruta de ciertas especies del género "Colubrina" como "Colubrina elliptica" (también llamado "behuco indio") y "Colubrina arborescens", un árbol pequeño del norte del Caribe y el sur de la Florida. Las preparaciones usualmente incluyen otras especias como el anís, que es muy común.


title: Mabí

text: Haití y la República Dominicana son los dos principales exportadores de la corteza y las hojas. A menudo, la bebida se fermenta usando una porción del lote listo, aunque a veces se consume sin fermentar. El mabí a menudo se compra como jarabe y se mezcla con agua (carbonatada o normal) al gusto del consumidor, pero mucha gente aún lo hace en casa. Su sabor es inicialmente dulce, parecido a la cerveza de raíz, pero cambia a un retrogusto amargo, prolongado pero no astringente. Para muchos es un sabor adquirido, y se sabe que causa una inesperada reacción laxante a muchos que la toman por primera vez.


title: Mabí

text: "Mauby Fizzz" es una versión carbonatada de la bebida producida comercialmente en Trinidad y Tobago a partir de la corteza del mabí. No es fermentada. Una versión similar, llamada Hairoun Mauby, es producida también en San Vicente y las Granadinas.


title: Blue Demon (serie de televisión)

text: Blue Demon es una serie de televisión biográfica mexicana producido por Sony Pictures Television y Teleset para Televisa, basado en la vida del actor y luchador profesional mexicano Blue Demon. La producción de la serie inició grabaciones el 7 de abril de 2016. La serie fue lanzada en Blim TV entre el 11 de noviembre de 2016 y el 14 de abril de 2017, con 65 episodios divididos en tres temporadas.


title: Blue Demon (serie de televisión)

text: Trata la historia de Blue Demon, de su origen, su vida y su leyenda. Pero también la de Alejandro Muñóz (Tenoch Huerta), el hombre fuerte y perseverante que tuvo que recorrer un camino lleno de obstáculos para la lucha de su vida, de su inmenso amor por Goyita (Ana Brenda Contreras), la mujer de su vida, y cómo, tras coronarse campeona, a Al tocar el cielo por un momento, descubre que aún le queda un desafío mayor: recuperar al hombre bajo la máscara.


title: Ascensor espacial

text: Un ascensor espacial es un ascensor hipotético que conecta la superficie de un planeta con el espacio.


title: Ascensor espacial

text: Básicamente es una estación espacial en una órbita geosíncrona, y de la que parte un cable de 35.786 km de largo que llega hasta el suelo, y que puede tener forma de riel. Para mantener el equilibrio de la estructura, además de situar el anclaje en algún punto lo más cerca posible del ecuador, para minimizar los efectos de tensión por la diferencia entre la rotación de la Tierra y la órbita geosincrónica del satélite, los ponentes de esta tecnología futurista proponen utilizar un tramo de cable idéntico extendido hacia el espacio o bien un contrapeso, de tal suerte que el cable estaría en equilibrio con su centro de masas en órbita geosíncrona. Una vez el cable en su lugar, pueden subir y bajar por él naves y cargas a un coste unas cien veces menor que el que supone lanzarlas por medio de un cohete (prácticamente, el coste de la electricidad necesaria para impulsar el ascensor, que puede ser electricidad renovable procedente de placas solares situadas en el contrapeso).


title: Ascensor espacial

text: El concepto fue formulado, tal y como se conoce hoy día, por el ingeniero ruso Yuri Artsutanov en 1960, dentro de un artículo del diario Komsomólskaya Pravda «В Космос — на электровозе» (traducido al inglés como ""To the cosmos by electric train""), aunque reconocía que la resistencia a la tracción necesaria para construir el cable no podía obtenerse con ningún material conocido en ese momento. Sin embargo, la idea de un ascensor espacial se remonta al 1895, concebida por el físico ruso Konstantin Tsiolkovsky.


title: Ascensor espacial

text: Los ascensores espaciales eran hasta hace muy poco un tema exclusivo del género de la ciencia ficción, pues ningún material conocido podía soportar la enorme tensión producida por su propio peso. Actualmente ciertos materiales comienzan a parecer viables como materia prima: los expertos en nuevos materiales consideran que teóricamente los nanotubos de carbono pueden soportar la tensión presente en un ascensor espacial. Debido a este avance en la resistencia de los nuevos materiales, varias agencias están estudiando la viabilidad de un futuro ascensor espacial:


title: Ascensor espacial

text: En Estados Unidos, un antiguo ingeniero de la NASA llamado Bradley C. Edwards ha elaborado un proyecto preliminar que también están estudiando científicos de la NASA. Edwards afirma que ya existe la tecnología necesaria, que se necesitarían 20 años para construirlo y que su costo sería 10 veces menor que el de la Estación Espacial Internacional. El ascensor espacial de Edwards no se parece a los presentes en las obras de ficción, al ser mucho más modesto y a la vez innovador en lo que concierne a su eventual método de construcción.


title: Ascensor espacial

text: Edwards propone que el ascensor espacial se construya de manera análoga a como se construían los puentes en tiempos pasados: tendiendo una cuerda entre ambos extremos del obstáculo natural, y reforzar progresivamente la cuerda inicial con tramos cada vez más gruesos y resistentes. El elevador de Edwards sería una cinta extremadamente fina (unos cuantos nanómetros) de nanotubos de carbono, que sería lanzada al espacio de manera convencional. Una vez en órbita geosíncrona, la cinta sería descendida a la Tierra con la ayuda de un peso. La cinta sería tan ligera que la nave en la que fue lanzada serviría de contrapeso.


title: Ascensor espacial

text: El cable sería recuperado al llegar a la superficie terrestre y anclado en una plataforma flotante en algún punto del ecuador. Con eso se terminaría la construcción del primer elevador espacial. Pese a su finura, la cinta de nanotubos de carbono sería lo suficientemente resistente para soportar el ascenso de un vehículo eléctrico de un centenar de kilogramos.


title: Ascensor espacial

text: Edwards también propone utilizar tal capacidad de carga inicial no para carga, sino para reforzar el cable añadiendo más cintas a la primera, utilizando un vehículo eléctrico que montaría el cable sujetándose de él, tal proceso se repetiría hasta lograr construir un cable compuesto capaz de llevar a órbita geosíncrona la capacidad de carga deseada.


title: Ascensor espacial

text: También las agencias europea y japonesa están trabajando en sus propios diseños. Asimismo, la Spaceward Foundation ha establecido diversos concursos y premios para quienes aporten mejoras para la construcción de dicho ascensor.


title: Ascensor espacial

text: En noviembre de 2009 un proyecto desarrollado en Seattle en los Estados Unidos ganó un concurso apoyado por la NASA que tenía como objetivo diseñar un ascensor espacial basado en las ideas presentadas en la literatura científica y de ficción. La máquina ganadora, llamada "LaserMotive LLC" logró ascender 899 metros a lo largo de un cable que colgaba desde un helicóptero e impulsada por un motor eléctrico el cual recibía su carga a partir de un conjunto de celdas voltaicas que convertían en energía eléctrica la luz emitida por un láser en tierra que apuntaba directamente a la máquina.


title: Ascensor espacial

text: Esta máquina consiguió mediante este método ascender los 899 metros de cable en tres minutos y 48 segundos por lo cual se le entregó un premio de 900.000 dólares por parte del Proyecto Retos Centenarios de la NASA.


title: Ascensor espacial

text: Hay una cierta disputa entre Arthur C. Clarke y Charles Sheffield como introductores del concepto en una obra de ficción. El primero introdujo el concepto a una audiencia más amplia en su novela "Las fuentes del paraíso" (en inglés "The Fountains of Paradise") de 1978; en dicha obra, los ingenieros construyen un ascensor espacial en la cima de la isla ecuatorial de Taprobane (que tiene cierta semejanza con Sri Lanka). Charles Sheffield menciona un ascensor espacial en su novela "La telaraña entre los mundos", que fue terminada unos meses antes, aunque no logró publicarla hasta después de aparecer la novela de Clarke.


title: Ascensor espacial

text: Los ascensores espaciales se han convertido en una figura recurrente de la ciencia ficción dura, al ser uno de los pocos métodos eficientes para colocar grandes cargas en órbita. Los ascensores espaciales son argumentos narrativos en obras tales como:


title: Maduración de la carne de vacuno

text: Se denomina maduración de la carne de vacuno (beef aging en inglés) al proceso previo de maduración de la carne de vacuno para su consumo. Tal proceso persigue la ruptura natural de los tejidos conjuntivos por añejamiento.


title: Maduración de la carne de vacuno

text: Podría traducirse como maduración "(aged)" en seco "(dry)" de carne de vacuno ("beef"). Se le denomina al proceso de reposo al que se somete a la carne para su añejamiento progresivo, en ambientes de temperatura y humedad controladas durante un período prolongado de tiempo. Al animal, tras el sacrificio y posterior limpieza, se le suele dividir en dos mitades (corte longitudinal) o en grandes cortes primarios que luego pasan a una zona refrigerada. Este proceso implica un gasto considerable ya que la carne debe permanecer a temperaturas cercanas a la congelación durante varias semanas, antes de considerarse apta para su comercialización. Además, para la maduración solo se seleccionan piezas de gran calidad ya que el proceso requiere de carnes con un gran contenido graso distribuido de modo uniforme (índice de marmorización).


title: Maduración de la carne de vacuno

text: Debido a esto, es raro ver carnes así procesadas fuera del circuito de restaurantes especializados steak house y carnicerías de alto nivel. La clave fundamental del "dry aged" consiste en lograr una mayor concentración del sabor —incomparablemente superior a la carne fresca envasada al vacío— y una textura más suave. El tiempo mínimo recomendado para un óptimo proceso de maduración es de cuatro semanas.


title: Maduración de la carne de vacuno

text: El proceso logra mejorar la carne de dos modos. Primero, por la evaporación de la humedad del músculo que provoca una alta concentración en el sabor y el gusto de la carne. Segundo, por la acción de las enzimas endógenas —presentes de forma natural en la carne— que desintegran los tejidos conjuntivos del músculo y produce un ablandamiento en la carne que la vuelve más tierna.


title: Maduración de la carne de vacuno

text: Actualmente, el proceso "dry-aged" para carne de vacuno es poco frecuente en los Estados Unidos debido a la significativa merma que sufre cada pieza en el proceso de secado.


title: Maduración de la carne de vacuno

text: La maduración en seco favorece la proliferación de cierta especie de hongos (moho) en el exterior de la pieza. Ello no supone ningún daño a la carne, apenas la formación de una costra que se retira en el momento de cortar y preparar la carne para su cocción. Además, estas especies de hongos también ayudan —junto a las enzimas endógenas— a ablandar y a potenciar el sabor de la carne. Por ejemplo, se conoce la capacidad del moho del género Thamnidium en la producción de enzimas colagenolíticas y su contribución al sabor y suavidad de las carnes.


title: Maduración de la carne de vacuno

text: De difícil traducción, podría leerse como maduración ("aged") en húmedo ("wet") de la carne de vacuno ("beef"). Consiste en un proceso de maduración de período corto de la carne, que luego es envasada al vacío, para retener todos los jugos naturales de la carne. Suele refrigerarse dentro de las 24 horas posteriores al sacrificio y el proceso de maduración obedece a las mismas razones que el denominado como "dry-aged". Es la modalidad dominante en los Estados Unidos, dónde supone casi el 90 % de la carne que se comercializa en el país. Su popularidad responde a su menor coste, ya que el proceso de maduración toma menos tiempo —apenas unos días— y la merma de volumen es mínima; en contraste con el proceso en seco, que toma entre 15 y 28 días y con una merma considerable de volumen que puede suponer un tercio o más de la masa inicial. Hasta la década de los años 1970 el proceso "wet aged" para carne de vacuno, era el único disponible comercialmente.


title: Maduración de la carne de vacuno

text: El proceso de maduración tradicional en húmedo se diferencia del seco, en su intención de preservar la proporción natural de agua en los tejidos dentro del envase al vacío, lo que origina un rendimiento mayor sin apenas mermas en el volumen. Esto, unido al cortísimo período de maduración en cámaras refrigeradas que no requieren mucha precisión en el control de sus ambientes (humedad + temperatura), le dotan de un coste muy económico al consumidor. Por el contrario, el proceso "dry aged" es mucho más caro. Toma como mínimo tres semanas de maduración y las mermas en el volumen son drásticas: hasta la quinta parte del volumen total se "pierde", primero por evaporación durante el período de secado y luego en la costra que recubre a la pieza, que se retira antes de la cocción.


title: Maduración de la carne de vacuno

text: Además las piezas en "dry aged" ocupan mucho más espacio en las cámaras de refrigeración debido a las condiciones de almacenaje —mayor espacio entre piezas— y a la lenta rotación de mercancía debido a estancias más prolongadas. Debido a sus costes económicos, la maduración en seco está reservada para carnes de más alta calidad.


title: Maduración de la carne de vacuno

text: Algunos consumidores prefieren la carne de vacuno madurada en seco por su sabor más marcado y complejo en comparación con el de maduración en húmedo. Restaurantes de alto nivel parecen preferir la calidad de las carnes maduradas al seco y procuran presentar un par de platos estrellas en sus cartas para aquellos comensales que estén dispuestos a pagar un plus. En cambio, la mayoría de los consumidores están familiarizados con la carne de maduración en húmedo, de sabor menos pronunciado y una textura que tiende más hacia lo blando que hacia lo tierno.


title: Maduración de la carne de vacuno

text: No siempre los que gustan de comer carne, suelen ponerse de acuerdo sobre cuál método de maduración ofrece el mejor filete en el plato. Aunque la maduración en seco apela a los tradicionalistas, unos pocos consideran que la maduración en húmedo produce una carne superior.


title: Topper Headon

text: Nicholas Bowen Headon, más conocido como Topper Headon (Kent, Inglaterra, 30 de mayo de 1955), es un baterista británico, recordado por ser el baterista de la banda de punk rock The Clash durante 1977 a 1982.


title: Topper Headon

text: Headon fue reclutado para The Clash luego de que el baterista original, Terry Chimes, abandonara la banda tras la emisión del álbum debut "The Clash UK". Según sus propias palabras, en un principio pretendía permanecer en el grupo hasta ganar suficiente renombre como para integrar una banda de mayor importancia y que se adecuara más a sus gustos musicales como el jazz y el soul, sin embargo, decidió quedarse finalmente al ver el potencial musical de The Clash. El cantante y guitarrista Joe Strummer, dijo en el documental "Westway to the World" que la destreza de Topper y su capacidad para tocar muchos estilos musicales más allá del rock fueron una parte clave para el éxito de la banda. Sumado a esto, el productor Sandy Pearlman lo definió como la caja de ritmos humana por su perfección tempística. Headon compuso e interpretó casi por su exclusiva cuenta el hit "Rock the Casbah" del álbum "Combat Rock" tocando la batería, el piano y el bajo en la grabación. Además, compuso y cantó el tema "Ivan Meets G.I. Joe" de "Sandinista!".


title: Topper Headon

text: En 1982, los otros miembros del grupo decidieron expulsar a Headon ya que su adicción a la heroína estaba afectando tanto su salud como su capacidad para tocar la batería. Su reemplazante en principio fue nuevamente Terry Chimes y luego Pete Howard. Topper abandonó la banda el 10 de mayo del 82, antes de empezar el Combat Rock tour


title: Topper Headon

text: Luego de The Clash, Topper estuvo cerca de unirse a la banda Big Audio Dynamite de su excompañero en Clash Mick Jones pero, dada su aún severa adicción, se mantuvo al margen. En 1986, Headon grabó el álbum solista "Waking Up" que tuvo poca difusión comercial. Ese mismo año, debió cumplir una condena por proveer drogas y, tras salir de prisión, entró en una clínica de rehabilitación para curarse finalmente de su adicción.


title: Topper Headon

text: Desde la separación de The Clash, el baterista se ha mantenido al margen de la escena pública apareciendo únicamente en el documental "Westway to the World" donde fue entrevistado junto al resto de los miembros del grupo. En el mismo, se disculpó por los efectos que causó su adicción pero admitió que no se arrepentía de nada y que si no lo hubieran expulsado probablemente la banda no se habría separado tan pronto.


title: Stephen Morris

text: Stephen Paul David Morris (nacido el 28 de octubre de 1957) es un músico y productor británico más conocido por su trabajo con la banda New Order y, anteriormente, Joy Division.


title: Stephen Morris

text: Es conocido por su batería que montó con los sonidos de la caja de ritmos de New Order y Joy Division.


title: Stephen Morris

text: Obtuvo el puesto número 5 de los 50 Mejores Bateristas de Rock de Todos los Tiempos en la revista Stylus.


title: Stephen Morris

text: Morris nació en Macclesfield, Cheshire, Inglaterra. Asistió a The King’s School, Macclesfield, igual que Ian Curtis, que también estaba en Joy Division. Fue elegido baterista del grupo Joy Division, tras un largo proceso de selección. En 1979, Morris fue interrogado por el Yorkshire Ripper. El calendario de la gira de Joy Division parecía ser similar a los movimientos de Peter Sutcliffe, lo cual dio lugar a las sospechas de la policía. Tras las actuaciones en Halifax, Huddersfield, Leeds y Mánchester, tanto Morris como el bajista Peter Hook fueron interrogados.


title: Stephen Morris

text: Desde el principio, Morris fue también un fuerte candidato para convertirse en el vocalista de New Order, y su voz se puede oír en algunas de las primeras pistas (especialmente las versiones en vivo). También ha colaborado musicalmente en demos aún inéditas de Quando Quango.


title: Stephen Morris

text: A pesar de que es ante todo un percusionista, Morris también toca los teclados. Tocó la batería en un par de canciones de Echo & the Bunnymen cuando ellos y New Order estaban grabando en Amazon Studios en Liverpool en 1986, una época en la que Echo and the Bunnymen no tenían un baterista a tiempo completo. New Order estaba grabando 'Brotherhood' mientras Echo & the Bunnymen grababan su quinto álbum del mismo nombre.


title: Stephen Morris

text: Él y Gilbert viven en Rainow, fuera de Macclesfield. Juntos formaron el proyecto paralelo The Other Two. Tienen dos hijas, Tilly y Grace.


title: Stephen Morris

text: En 2007, Morris y Gilbert remixaron dos canciones para el álbum de remixes Year Zero Remixed de Nine Inch Nails. En junio de 2009, él, junto con otros miembros de New Order (excepto Peter Hook) formó una nueva banda llamada Bad Lieutenant, junto con el bajista Alex James de Blur, aunque James no se quedó en la banda debido a la distancia de viaje de los otros miembros. Tom Chapman reemplazó a Alex James en el bajo en la alineación final. Bad Lieutenant lanzó su álbum debut "Never Cry Another Tear" en 2009 y realizó una gira de octubre de 2009 a abril de 2010. Habían empezado a trabajar en un segundo álbum y realizado varios espectáculos excepcionales. New Order se reformó en el verano de 2011, y Morris volvió a tocar con New Order.


title: Stephen Morris

text: Morris es un fan de la serie de televisión Doctor Who. Tiene una réplica a tamaño real de Dalek en su sala de ensayos, y Sumner ha llamado al Dalek "el sexto miembro de" New Order. Algo propio de un excéntrico, Morris posee varios vehículos militares.


title: Gottfrid Svartholm

text: Per Gottfrid Svartholm Warg (nacido el 17 de octubre de 1984), alias anakata, es un especialista en informática y "hacker" sueco conocido por ser el coproprietario de la compañía proveedora de alojamiento web PRQ y el cofundador del sitio de enlaces BitTorrent The Pirate Bay junto con Fredrik Neij. También ha creado el software de rastreo Hypercube ("open source" sin licencia específica) que se ha utilizado en el sitio web de The Pirate Bay y en su rastreador.


title: Gottfrid Svartholm

text: Algunas partes de la entrevista a Svartholm donde comenta sobre la redada de la policía sobre The Pirate Bay en 2006 aparecen en "Good Copy Bad Copy" y en "Steal This Film".


title: Gottfrid Svartholm

text: Respecto a la política, Svartholm se ha descrito a sí mismo como un libertario. También es miembro del Partido Liberal Clásico sueco.


title: Gottfrid Svartholm

text: El 31 de enero de 2008 los administradores de The Pirate Bay Peter Sunde, Fredrik Neij, Gottfrid Svartholm y Carl Lundström (Presidente ejecutivo del anterior ISP de The Pirate Bay) fueron acusados de ""ayudar [a otros] a violar los derechos de autor"". El juicio comenzó el 16 de febrero de 2009. El 17 de abril de 2009, Sunde y los otros acusados fueron declarados culpables de "ayudar en hacer disponible contenido con derechos de autor" en el juzgado regional de Estocolmo (tingsrätten). Cada acusado fue condenado a un año de prisión y a pagar por los daños causados 30 millones de coronas suecas (unos 2 740 900 €) a repartir entre los cuatro acusados. Los abogados defensores apelaron al Tribunal de Apelaciones y solicitaron un nuevo juicio tras sospechar de la parcialidad del juez Tomas Norström. Según la ley sueca, la sentencia no es firme hasta que se hayan resuelto todas las apelaciones.


title: Gottfrid Svartholm

text: Desde el 20 de abril de 2009, Svartholm es objeto de una investigación de la fiscalía sueca sobre su papel en The Student Bay, un sitio de intercambio de ficheros especializado en textos académicos. Svartholm afirma no tener conocimiento de ese sitio, el cual fue denunciado por la Asociación Sueca de Escritores Educativos en diciembre de 2008 por violar las leyes del copyright.


title: Gottfrid Svartholm

text: En octubre de 2009, el Tribunal del Distrito de Estocolmo prohibió a Svartholm las actividades de The Pirate Bay, a pesar de ya no reside en Suecia, y que The Pirate Bay tampoco opera desde ese país.


title: Gottfrid Svartholm

text: El 30 de agosto de 2012 por petición de las autoridades suecas, Svartholm es arrestado en Camboya por la policía local. Svartholm estaba viviendo en Phnom Penh desde hacía unos años.


title: Gottfrid Svartholm

text: El 30 de agosto de 2012, a petición de las autoridades suecas, Svartholm fue detenido por la policía camboyana en la capital Phnom Penh, donde había estado viviendo durante varios años. Camboya no tiene tratado de extradición con Suecia, pero la policía camboyana a través de su portavoz Kirth Chantharith dijo a la agencia de noticias AFP "vamos a revisar nuestras leyes y ver cómo podemos tratar este caso". Posteriormente, la policía camboyana informó que el gobierno sueco había pedido que Gottfrid fuera deportado en el marco de "un delito relacionado con la tecnología de la información".


title: Gottfrid Svartholm

text: Gottfrid fue deportado de vuelta a Suecia, donde cumpliría prisión preventiva en la cárcel de Mariefred y se enfrentaría a cargos de hacking en febrero de 2013 por presuntamente irrumpir en la oficina de impuestos de Suecia entre 2010 y abril de 2012.


title: Gottfrid Svartholm

text: A su llegada a Suecia fue inmediatamente arrestado por sospechas de piratería informática sobre Logica, una compañía sueca de TI que trabaja con las autoridades fiscales locales. Fue mantenido en confinamiento solitario durante 23 horas al día el 7 de diciembre de 2012. La fiscalía prorroga su custodia y más tarde lo implica en un segundo caso de hacking junto con las acusaciones de cuatro casos de fraude grave y cuatro intentos de fraude. Una vez más, no se presentaron cargos oficiales.


title: Gottfrid Svartholm

text: El jueves 30 de octubre de 2014, tras 11 meses en prisión, el juez dictó la sentencia en la que se declaraba a Svartholm culpable.


title: Gottfrid Svartholm

text: Después de 19 meses de prisión preventiva, la Audiencia Nacional de Dinamarca dictaminó una sentencia de 3 años y medio, luego será expulsado del país.


title: Claudio Coello

text: Claudio Coello (Madrid, 1642-1693) fue un pintor español, destacado representante del pleno barroco madrileño. Formado con Francisco Rizi, en 1683 fue nombrado pintor del rey Carlos II, cargo en el que acometerá su más importante obra: "La Adoración de la Sagrada Forma" de la sacristía del Monasterio de El Escorial. Pintor de grandes telas de altar para las iglesias y conventos de Madrid y sus alrededores, fue también pintor al fresco y de arquitecturas efímeras siempre con gran sentido escenográfico.


title: Claudio Coello

text: Nacido en Madrid, fue bautizado el 2 de marzo de 1642 en la iglesia de Santos Justo y Pastor. Hijo de Faustino Coello, broncista portugués, natural del obispado de Viseo, y de Bernarda de Fuentes, fallecida en 1681, viuda ya y atendida en sus últimas voluntades por su hijo Claudio. Su padre descendía «de aquella ilustre familia de los Coellos, de donde lo era también el gran Alonso Sánchez Coello», según lo que afirma Palomino, cuya biografía es la única fuente de información disponible para el conocimiento de los primeros años de vida del pintor, con quien llegó a tener amistad. Comenzó a estudiar dibujo en el taller de Francisco Rizi, donde lo había colocado su padre para que le ayudase en su trabajo, pero viendo Rizi el aprovechamiento del joven aprendiz recomendó a su padre que le permitiese proseguir con el estudio de la pintura. De su paso por el taller de Rizi han quedado algunas anécdotas narradas por el biógrafo cordobés y una descripción física del pintor. Cuenta Palomino que un religioso, ante el que el maestro había alabado al discípulo, le respondió que el semblante del muchacho no revelaba gran ingenio, a lo que Rizi contestó: «"Pues padre, virtudes vencen señales"». Y concluía Palomino: «Lo cierto es, que el semblante no era muy grato, y además de esto adusto, y melancólico; pero la frente espaciosa, y los ojos vivos, y reconcentrados, mostraban ser de genio agudo, especulativo, y cogitativo».


title: Claudio Coello

text: En el taller de Rizi destacó por la mucha aplicación que puso en el dibujo, haciéndose para su estudio incluso con los apuntes o rasguños que el maestro descartaba, lo que se pondrá de manifiesto en la cuidadosa preparación de toda su obra posterior, en la que, en palabras de Palomino, «por mejorar un contorno daría treinta vueltas a el natural». Contaba Palomino que el maestro con frecuencia lo encontraba dibujando a deshora


title: Claudio Coello

text: Con Rizi, director de las representaciones teatrales del Coliseo del Buen Retiro, aprendió a pintar al temple y al fresco y a dominar la pintura historiada tanto como las perspectivas arquitectónicas. Además, la condición de pintor del rey de su maestro y la amistad con Carreño le abrieron las puertas de palacio, donde completó su formación con el estudio de la pintura veneciana y flamenca.


title: Claudio Coello

text: La primera obra firmada y fechada que se conoce, "Jesús niño a la puerta del Templo" (1660, Museo del Prado), obra de juventud, ajena a cuanto se hacía en Madrid, copia una pintura perdida de Jacques Blanchard, conocida por un grabado de Antoine Garnier. Como el grabado está invertido, es posible que Coello conociese el cuadro original o alguna otra copia directa de él. Solo un año posterior, "Cristo servido por los ángeles" (colección privada) muestra mejor algunos de los rasgos que serán característicos del pintor maduro. La cara y las manos de Cristo guardan ciertas semejanzas con otra obra temprana firmada «Claudio fac.»: "La entrada de Jesús en Jerusalén" (Museo de la Universidad de Valladolid) de pequeño tamaño y anatomías vacilantes, lo que ha hecho pensar que pudiera tratarse de un boceto con destino ignorado, aunque su acabado no es propio de un boceto, pudiendo tratarse de obra destinada a la devoción privada.


title: Claudio Coello

text: De 1663, "La visión de san Antonio de Padua" de Norfolk (Virginia), Chrysler Museum of Art, de la que se conoce copia autógrafa con ligeras variantes en colección privada madrileña, incorpora por primera vez los fondos arquitectónicos en perspectiva y los angelotes revoloteando que constituirán otra seña de identidad de su pintura. No hay datos de su origen y únicamente se tiene constancia de que estuvo expuesta en la Galería Española del Louvre y que fue vendida en 1853 con la colección de Luis Felipe de Orleans.


title: Claudio Coello

text: El conocimiento de la colección real se hace evidente en las dos obras fechadas en 1664 que se han conservado: el "Triunfo de san Agustín" del Museo del Prado y "Susana y los viejos" del Museo de Arte de Ponce, auténticas obras maestras, pintadas con solo 22 años, en las que junto a la opulenta sensualidad de Rubens y una armoniosa gama de colores brillantes de origen flamenco sobre el azul intenso del cielo, un jugoso aunque reducido paisaje y fragmentos de arquitectura monumental deudores del Veronés, se advierte también el conocimiento de Tiziano, puesto de manifiesto en el sensual desnudo de Susana y en los rostros libidinosos de los ancianos, fundiendo de forma personal modelos venecianos y flamencos. Procedente del colegio-convento de San Nicolás de Tolentino de los agustinos recoletos de Alcalá de Henares, el "Triunfo de san Agustín" es un buen ejemplo del gran lienzo de altar característico del pleno barroco madrileño, un recurso del discurso pictórico barroco dirigido a los sentidos y destinado a conmover e impresionar, que va a proporcionar a Coello algunos de los encargos más importante de su carrera.


title: Claudio Coello

text: También en 1664 conoció a Juan de Valdés Leal cuando el sevillano viajó a Madrid para estudiar las pinturas de las colecciones reales y del monasterio de El Escorial, de lo que Palomino tenía noticia por el propio Coello, quien le había informado de que en Madrid Valdés asistía con regularidad a la academia y «dibujaba dos, o tres figuras cada noche [...] galantería, que muchos la han ejecutado por bizarrear». Según una conocida anécdota narrada por Palomino, Coello permanecía aún en casa del maestro en estos años y cuando pintó el "Descubrimiento de la verdadera Cruz" para el altar mayor de la primitiva parroquia de Santa Cruz, Rizi le ofreció firmar el lienzo con su nombre porque se lo pagasen mejor, pero Coello prefirió el reconocimiento público al interés económico. Perdidas ya en el siglo XVIII las pinturas del altar mayor —y las pinturas al fresco que para el presbiterio y la capilla de los Ajusticiados de la misma iglesia pintó con José Jiménez Donoso— se ha conservado el contrato, fechado en junio de 1666, y la carta de pago de 4000 reales otorgada por Coello el 28 de agosto del mismo año. Firmada y fechada en 1666 se conserva una "Anunciación" que fue de la colección del conde de Casal, en la que el espacio arquitectónico adquiere amplio desarrollo y la luz, procedente de diversos puntos, genera audaces contraluces en la figura del ángel. A este momento, probablemente, pertenece también el "Apóstol san Felipe" pintado para uno de los altares del crucero del Real Monasterio de Santa Isabel, pues consta que en 1664 se contrató con Toribio García la policromía de los altares. La imagen del apóstol de cuerpo entero en primer término, con la escena de su martirio en las lejanías, es de nuevo una figura monumental, de gran fuerza y movimiento, aunque el cuadro se conoce solo por una antigua fotografía al resultar destruido en el incendio del monasterio a comienzos de la Guerra Civil Española (1936), junto con las restantes obras de arte que albergaba y la "Inmaculada Concepción" de Ribera que ocupaba el altar mayor, a la que Coello repintó la cabeza por haber entendido las monjas que en ella el valenciano había retratado a su hija, seducida por Juan José de Austria según la leyenda.


title: Claudio Coello

text: Las pinturas para la iglesia del Convento de San Plácido de Madrid son, según Palomino, lo primero «que sacó a luz aun estando todavía en casa de su maestro [...] en que muestra bien la valentía de su espíritu y el gran genio, que le asistía». Fundado en 1623 por Teresa Valle de la Cerda y el protonotario de Aragón Jerónimo de Villanueva en el solar ocupado por un pequeño templo dedicado a san Plácido, anejo al abadengo benedictino de San Martín, el monasterio de monjas benitas puesto bajo la advocación de la Encarnación, popularmente conocido como Convento de San Plácido, atravesó en sus primeros años de existencia por serias dificultades al ser procesadas las monjas fundadoras y su capellán junto con algún otro fraile de San Martín por el tribunal de la Inquisición, lo que retrasó la construcción y adorno de su iglesia. Incluso después de absueltas las monjas en 1638, la caída en desgracia del conde-duque de Olivares en 1643 arrastró a Villanueva, patrono del convento, contra quien se reabrió el proceso inquisitorial, que aún proseguía entre apelaciones Roma y dilaciones a la muerte del protonotario en 1653. Fallecido Villanueva, fue su sobrino del mismo nombre quien asumió el patronazgo y la construcción del nuevo templo, en cuya portada figura su escudo. A falta de documentación sobre su construcción, es el propio fray Lorenzo de San Nicolás quien se declara su autor en la segunda parte de su tratado "Del arte y uso de la Arquitectura" editado en 1665, donde afirmaba que su cúpula era la segunda de las encamonadas de Madrid, tras la del Colegio Imperial del hermano Bautista. En 1661 debía de estar ya completa su construcción, pues es en ese año cuando se fechan los herrajes, e inmediatamente se procedió a la pintura al fresco de la cúpula y pechinas a cargo de Francisco Rizi.


title: Claudio Coello

text: No se ha conservado tampoco la documentación relativa a las pinturas de Claudio Coello, pero la gran "Anunciación" del retablo mayor (7,50 x 3,66 m) y la "Visión de santa Gertrudis" en la calle central del retablo del lado derecho de la nave, están firmadas y fechadas en 1668. Salvada casi íntegramente de la destrucción que a comienzos del siglo acabó con el convento, la iglesia de San Plácido forma uno de los más notables conjuntos barrocos del Madrid de los Austrias y el único de esa envergadura de los pintados por Coello que se conserva en su emplazamiento original.


title: Claudio Coello

text: Con la "Anunciación" del retablo mayor, obra de Pedro de la Torre, forman el encargo las pinturas de los altares colaterales de santa Gertrudis a la derecha y santos Benito y Escolástica a la izquierda, con once pinturas cada uno, algunas muy ennegrecidas. Destacan en ellos las pequeñas escenas de la Pasión en las predelas y el "Sansón con el león" de la puerta del sagrario, pintadas con pincelada abocetada y vibrante aprendida de Rizi.


title: Claudio Coello

text: Del gran lienzo de la "Anunciación", o con mayor propiedad de la "Encarnación de la Virgen con los profetas y las sibilas que la anunciaron", se conservan algunos dibujos preparatorios y dos bocetos, al menos uno de ellos también firmado en 1668 y muy acabado, posiblemente como modelo de presentación del trabajo definitivo, lo que revela el cuidadoso estudio previo realizado por Coello, para el que debió de contar también con el asesoramiento iconográfico de alguien con conocimientos teológicos y que le proporcionase los textos latinos portados por profetas del Antiguo Testamento y sibilas de la tradición grecolatina. Entre ellos se reconoce a Isaías, con una tabla en la que aparece la inscripción «», tomada de Isaías 7,14; Jeremías, con la inscripción «» (Jeremías, 31,22), y la sibila eritrea, negra, con una filacteria en la que aparece inscrito «». Además, otra no identificada lleva un cuadro con la imagen de la Inmaculada y una tercera una cinta en la que se lee «», todos ellos a los pies de una escalinata que conduce a la escena principal de María anunciada con el arcángel san Gabriel, sobrevolados por Dios Padre y Espíritu Santo entre un coro de ángeles. Como fuente para la composición de Coello se ha apuntado la existencia de un boceto del mismo asunto pintado por Rubens (Barnes Foundation, Pensilvania), nunca trasladado a una composición definitiva, sobre el que se ha especulado con la posibilidad de que fuese pintado con este mismo destino algunos años atrás. Coello, con todo, y aunque pudo inspirarse para la composición en tres niveles en este boceto o en un grabado anterior de Cornelis Cort a partir de unos frescos de Federico Zuccaro en Santa Maria Annunziata de Roma, creó una imagen enteramente personal y de gran fuerza. Muy significativa es en este sentido la utilización de columnas salomónicas en los bocetos, en los que pintó el enmarcamiento arquitectónico al modo de una embocadura teatral, a diferencia de las columnas corintias que tiene el retablo auténtico de Pedro de la Torre.


title: Claudio Coello

text: En los años posteriores a estos trabajos para San Plácido, las pinturas de caballete y al óleo escasean. Tan solo se conservan dos pinturas fechadas en 1669: "Cristo presentando a la Virgen a los padres del Limbo", en colección particular francesa, cuya composición escalonada evoca la de la "Anunciación" de San Plácido, y "La Virgen y el Niño adorada por santos y por las virtudes teologales" del Museo del Prado. Esta, aunque comprendida dentro del género tradicional de las sacras conversaciones italianas y contando con notables precedentes, es una pintura muy trabajada, de la que se conocen dos estudios previos a pluma y aguada (Prado y Museo del Louvre) alternando las posiciones de los santos mientras busca un mejor efecto. Por semejanza temática podría corresponder también a estos años, o poco antes, "La Virgen y el Niño adorados por san Luis rey de Francia y otros santos" (Museo del Prado), óleo pintado según Palomino para don Luis Faures, de la guardia de arqueros reales, con los ricos colores aprendidos en el estudio de las pinturas de palacio.


title: Claudio Coello

text: A los años finales de la década de 1660 podría corresponder también el "Arcángel san Miguel" de la Sarah Campbell Blaffer Foundation de Houston (Texas), deudor de la divulgada representación ideada por Guido Reni,


title: Claudio Coello

text: Las desaparecidas pinturas del presbiterio de la iglesia de Santa Cruz, de fecha imprecisa pero de lo primero que pintó, todavía en casa de su maestro según Palómino, pusieron en contacto a Coello con José Jiménez Donoso, retornado de Italia algunos años atrás. Ambos colaboraron en una serie de decoraciones al fresco parcialmente conservadas en las que pusieron en práctica los principios de la quadratura puestos de moda con la llegada a Madrid de Angelo Michele Colonna y Agostino Mitelli. La primera de ellas podría haber sido la decoración de la capilla de San Ignacio en la iglesia del Colegio Imperial, promovida por los Borjas con motivo de la canonización de san Francisco de Borja (1671). Destruida al comienzo de la guerra civil (1936), en el saqueo e incendio de la que entonces era catedral de Madrid, queda tan solo de sus pinturas al fresco en muros y cúpula ovalada algún dibujo preparatorio y la descripción particularmente elogiosa de Antonio Palomino:


title: Claudio Coello

text: También aquí decoraron la bóveda de la sacristía, con historias de la vida de san Ignacio, igualmente destruidas, y Coello en solitario la cúpula y pechinas de la capilla del Santo Cristo, con ángeles pasionarios en la media naranja y medallones con profetas en grisalla en las pechinas, pinturas datadas por Elías Tormo en 1673, estas sí conservadas.


title: Claudio Coello

text: En agosto de 1672 Coello y Donoso contrataron las pinturas de la sala «donde sus Majestades concurrían para ver las fiestas de toros» en la Casa de la Panadería, rehabilitada tras el incendio sufrido ese mismo año, junto con las pinturas de la escalera y la antecámara, estas perdidas. El contrato estipulaba que las pinturas, hechas al temple según Palomino, debían estar concluidas antes de marzo de 1674 y por ellas los pintores recibirían 1000 ducados cada uno. Un boceto del «cielo raso para la Panadería de Madrid» pintado por Coello se conservaba en el Palacio del Buen Retiro, según el inventario de 1794. Lo pintado allí, como salón real, son las armas de la monarquía portadas por las alegorías de las Virtudes cardinales flotando entre ángeles trompeteros en el cielo, al que se abre una arquitectura fingida y medallones pintados en grisalla en los que se representan seis de los trabajos de Hércules, mítico fundador de la monarquía hispánica.


title: Claudio Coello

text: Semejante a este, aunque la arquitectura fingida se abre al cielo en forma ovalada, es el techo del vestuario o sacristía pequeña de la catedral de Toledo, con ángeles niños portando en vuelo el báculo y la mitra, pinturas por las que entre junio y agosto de 1674 cobraron Coello y Donoso 10000 ducados.


title: Claudio Coello

text: El 2 de marzo de 1674 contrató las pinturas del retablo que José Ratés estaba construyendo para la iglesia de San Juan Evangelista de Torrejón de Ardoz. El contrato estipulaba que las pinturas debían estar concluidas en agosto de 1675. Solo unos días después de firmado este contrato, el 14 de marzo, contrajo matrimonio en la iglesia de Santa Cruz con Feliciana de Aguirre Espinosa, hija de un alguacil. El matrimonio resultó desdichado. En noviembre de 1675 falleció Feliciana dejando un hijo de seis meses, Bernardino, que fue enviado a casa de unos parientes en San Sebastián de los Reyes, y en enero de 1678 Coello renunció a su herencia en favor de la madre de la difunta, «considerando los cortos medios con que queda».


title: Claudio Coello

text: El contrato para Torrejón de Ardoz establecía que para el cuerpo central del retablo debía pintar Coello el martirio de san Juan Evangelista en la tina de aceite hirviendo o "San Juan ante Portam Latinam", además de pintar una "Apoteosis de san Juan" de menor tamaño para el cuerpo superior y cuatro pinturas de asunto no especificado para la «custodia grande» y puerta del sagrario. La iglesia ardió en la guerra civil (1936) y con el incendio se perdió el retablo, pero se salvó la gran tela con el martirio del santo (595 x 300 cm) conservada ahora en la reconstruida iglesia. Se conocen además dos estudios previos que ayudan a entender el modo de trabajar de Coello, que comienza por una primera idea dibujada a lápiz con trazo rápido luego reforzado a pluma, con la que al tiempo se sugieren alternativas, hasta alcanzar el modelo definitivo para ser presentado a la aprobación del cliente, sobre el que dibujaba una cuadrícula para facilitar el traspaso al lienzo.


title: Claudio Coello

text: Firmadas en 1676 se conocen dos telas de procedencia ignorada: "Cristo y la Magdalena en casa de Simón" (colección privada), con obvios recuerdos de los venecianos y en especial de Veronés y Tintoretto en las amplias arquitecturas y los detalles anecdóticos que rodean la escena principal, y una de las varias versiones de la "Inmaculada" (Castres, Museo Goya). De 1677 solo una: "La aparición de la Virgen del Pilar a Santiago el Mayor" (San Simeón (California), Hearst San Simeon State Historical Monument). Es posible que en estos años se ocupase también en algunas de las numerosas pinturas que Palomino le atribuye en iglesias madrileñas de las que nada ha llegado, como las pechinas de la capilla de Santa María de los Siete Dolores en el colegio de Santo Tomás, para las que Sebastián de Benavente contrató en 1676 los marcos. También a estos años pueden corresponder los cuadros de "San Ignacio de Loyola" y "San Francisco Javier" pintados para la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Valdemoro, que Palomino cita «del tamaño del natural», puestos a los lados de la puerta de la sacristía, conservados aunque faltos de documentación para determinar la fecha de su pintura.


title: Claudio Coello

text: Tres acontecimientos importantes en la vida de Coello ocurrieron en 1677: en febrero se vio envuelto en una reanudación del pleito que los pintores de Madrid sostenían contra la Hermandad de Nuestra Señora de los Siete Dolores por la obligación que tiempo atrás habían contraído los miembros del gremio de sacar en procesión la imagen de la Virgen por Semana Santa, lo que una mayoría de pintores acabó interpretando como incompatible con la dignidad de su oficio; en agosto contrajo segundas nupcias con Bernarda de la Torre, que residía en Madrid con unos tíos y aportó al matrimonio una modesta dote de 2000 ducados de vellón; por fin, en noviembre firmó con Pedro de Villafranca carta de pago por valor de 16 500 reales por la restauración de los frescos de la Sala de Batallas del Monasterio de El Escorial, trabajo que obtuvo gracias a la mediación de su amigo Juan Carreño de Miranda y que supuso el primer encargo directo de la corona.


title: Claudio Coello

text: María Luisa de Orleans, primera esposa de Carlos II, hizo su entrada en Madrid el 13 de enero de 1680. Los preparativos para la "joyeuse entrée" comenzaron no más tarde del 31 de agosto del año anterior, cuando se fecha el primero de los contratos, y en ellos participaron numerosos artistas, con una intervención destacada de Coello y de Donoso, a quienes Palomino atribuye haber tomado a su cargo no solo la pintura, sino también «las más trazas de esta función». También por Palomino se sabe que el ayuntamiento de Madrid había proyectado dar a la estampa una relación de los actos festivos, para lo que ya se habían hecho algunos grabados, aunque «por las intercadencias del tiempo y omisión de algunos de los señores comisarios, se fue olvidando». Se conservan, no obstante, dos relaciones impresas anónimas, una de ellas más completa redactada quizá por su impresor, Lucas Antonio de Bedmar y Valdivia, con el título "Descripción verdadera y puntual de la real, magestuosa, y pública Entrada, que hizo la Reyna Nuestra Señora Doña María Luisa de Borbón desde el Real Sitio del Retiro, hasta su Real Palacio, el sábado 13 de Enero deste año de 1680. Con la explicación de los Arcos, y demás Adornos de su memorable Triunfo". Sus descripciones han permitido identificar con esta entrada varios dibujos y cuatro grabados anónimos conservados en la Biblioteca Nacional, algunos de ellos relacionados con Coello: los que representan una parte de la "Galería de Reinos" que recorría la calle del Retiro, y el arco alzado en la Puerta del Sol, cuyo grabado se atribuye a Matías de Torres.


title: Claudio Coello

text: Partiendo del Buen Retiro la comitiva se dirigió al Alcázar siguiendo el itinerario acostumbrado por San Jerónimo y Mayor. Hubo arcos en el Prado, Italianos, Puerta del Sol, Puerta de Guadalajara y Santa María y otros ornatos en el Retiro, donde hasta llegar al primer arco se dispuso una calle flanqueada de nichos y fuentes con estatuas que representaban los reinos de la monarquía hispánica y figuras mitológicas, San Felipe, plaza de la Villa y plaza de Palacio. De la intervención de Coello en estos decorados efímeros escribe Palomino:


title: Claudio Coello

text: De la "Galería de los Reinos", en la que con Coello y Donoso intervinieron los arquitectos José Ratés y José Acedo, inspirado en los diseños de Rubens para la entrada del cardenal-infante don Fernando en Amberes, además de la estampa a la que aludía Palomino, se conocen dos dibujos de fuentes, "Fuente con dos figuras alegóricas" y "Fuente con Neptuno", ambos en la Biblioteca Nacional, y quizá una "Fuente con Diana" (Academia de San Fernando), desnudo femenino atribuido de antiguo a Coello, inspirado en la "Afodita agachada" de Doidalsas de Bitinia, sobre una taza ornamental de dudoso destino. No se ha conservado en cambio el grabado del arco del Prado, contratado por Coello el 1 de septiembre, pero gracias a la "Descripción" impresa por Bedmar puede reconocerse como perteneciente a él un dibujo de Coello conservado en los Uffizi de Florencia que muestra a "Júpiter sojuzgando a Madrid", amorcillos, una representación del Genio —protector en el mundo clásico de las ciudades y de los matrimonios—, el Alcázar de Madrid y un soneto:


title: Claudio Coello

text: Pintura que figuraba en el lienzo principal de la fachada posterior del arco, dando al convento de los capuchinos, entre esculturas de la Providencia, Camoens, Lope de Vega y una alegoría de las "cuatro partes del Mundo".


title: Claudio Coello

text: Para recibir a la nueva reina se procedió además a redecorar las habitaciones que había de ocupar en palacio, por lo que se encargó a Coello junto con Donoso y Matías de Torres la pintura de la bóveda del llamado Cuarto de la reina, aunque en esta ocasión debían sujetarse a los modelos que, como pintor del rey, les proporcionó Francisco de Herrera el Mozo, cuyos asuntos de desconocen.


title: Claudio Coello

text: Pasados los festejos conmemorativos Coello debió de volver a sus trabajos al óleo y al fresco para iglesias y conventos aunque escasean los documentos y las obras firmadas para estos años. Pudiera estarlo la "Virgen del Socorro" del monasterio benedictino de San Martín Pinario en Santiago de Compostela, aunque la fecha aparente de la firma (1618) se ha interpretado como 1681 o como 1678. En 1682 se fecha el gran lienzo de altar del "Éxtasis de santa María Magdalena" en la iglesia de Santa María Magdalena de Ciempozuelos (Madrid), en el que el pintor parece rendir homenaje al cuadro del mismo asunto de José de Ribera ahora en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. También pudieran corresponder a este momento los perdidos frescos de las iglesias madrileñas de los Trinitarios Calzados y de San Basilio, en colaboración con Donoso, y los óleos de "El martirio de San Plácido" y "El matrimonio místico de santa Gertrudis" pintados para el monasterio benedictino de la Encarnación en Corella (Museo de Arte Sacro de Corella, Navarra), al que se había trasladado la madre Paula Manuela de la Ascensión, que había sido abadesa del convento de San Plácido cuando Coello trabajaba en él. Una "Inmaculada Concepción" conservada en la clausura del convento de Agustinas Recoletas de La Calzada de Oropesa debió de pintarse también en estos años, según se desprende de un documento algo confuso fechado en 1683 por el que Coello, Donoso y Ratés se oponían a la pretensión de la priora del convento que reclamaba el cuadro pintado por Coello, según decía este por encargo de José de Acedo. Lo confirma el testamento de Acedo, fallecido en febrero de 1683, en el que declaraba haber encargado a Coello tres pinturas, dos de ellas por cuenta del convento, que no había terminado de pagar. Su esbelta figura y dinámica silueta es la característica de la abundante producción inmaculadista de Coello, de la que se puede destacar la firmada del Tribunal Supremo.


title: Claudio Coello

text: El 30 de marzo de 1683 fue nombrado pintor del rey en la vacante que dejaba Dionisio Mantuano, sin gajes, que no percibiría hasta dos años más tarde, pero obligado al pago de la media annata. Ya como pintor del rey firmó la bella "Santa Catalina de Alejandría" del Museo Wellington en la que conjuga modelos y colores de Guido Reni con los de Anton van Dyck. Sin embargo no permaneció mucho tiempo en Madrid. Tras bautizar el 1 de agosto a su hijo Cristóbal Juan marchó a Zaragoza para hacerse cargo de la decoración de la iglesia del colegio de agustinos recoletos de Santo Tomás de Villanueva, conocida popularmente como de la Mantería. Allí trabajó hasta 1685 en la pintura de los muros, de la que nada queda, y en las seis cúpulas del templo, con sus tambores y pechinas, contando con la ayuda del recién regresado de Roma Sebastián Muñoz, que había sido su discípulo antes de marchar a Italia para completar su formación en el taller de Carlo Maratta. Centradas en la figura de santo Tomás de Villanueva y en la exaltación de la Orden de San Agustín entre arquitecturas fingidas, guirnaldas y angelotes, las pinturas han llegado en mal estado de conservación, habiendo sufrido una agresiva restauración en 1950 y el derrumbe de una de sus cúpulas en 2001.


title: Claudio Coello

text: De aceptarse la secuencia cronológica propuesta por Palomino, al volver de Zaragoza «ejecutó el gran cuadro de Santo Domingo, con Nuestra Señora del Rosario, que está en la iglesia del convento de este nombre (que vulgarmente llaman "el Rosarito", en la calle Ancha de San Bernardo de esta Corte) y está colocado en el presbiterio, al lado del Evangelio». El cuadro, ahora conservado en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde ingresó en 1818, mantiene algo simplificada la composición en tres niveles de la "Anunciación" de San Plácido, con el santo en posición intermedia, en lo alto de una escalinata por la que asciende el perro con el hachón o vela encendida como atributo del santo, y recibiendo el rosario de manos de la Virgen con el Niño a los que Domingo presenta algunos devotos arrodillados a sus pies. El asunto, desarrollado en un lienzo de enormes proporciones, se organiza en torno a una poderosa línea diagonal, contrarrestada por las líneas verticales de la escalinata y las horizontales del fondo arquitectónico. Para el mismo convento madrileño pintó también según Palomino otros cuatro cuadros para los altares colaterales, aunque ya en su tiempo habían sido desplazados a otras dependencias del convento: "San Jacinto" y "Santa Catalina de Siena", no conservados, y los que llama «colaterales antiguos»: "Santo Domingo de Guzmán" y "Santa Rosa de Lima", ahora en el Museo del Prado en el que ingresaron procedentes del Museo de la Trinidad, formado con obras de los conventos desamortizados. Con un recurso semejante al empleado en la "Virgen del Socorro" de la iglesia de San Martín Pinario, justificado en este caso por tratarse del retrato de una imagen de bulto muy venerada en monasterios benedictinos, Coello coloca a los santos sobre peanas voladizas y con un punto de vista muy bajo, como si de estatuas se tratara, cobijados bajo un tramo de arquitectura abovedada con cortinajes pero abierta al fondo a un paisaje intensamente iluminado con el que rompe la apariencia de nicho y da vida a las monumentales figuras.


title: Claudio Coello

text: En agosto de 1685, a los pocos días de morir Francisco Rizi, se le asignó un salario como pintor del rey. También debió de ser en ese momento cuando se le encomendase la pintura de la "Adoración de la Sagrada Forma" en la que había comenzado a trabajar Rizi con destino a la sacristía del monasterio de El Escorial. No debió de gustar a Coello lo que había empezado su maestro, según cuenta Palomino, pues encontró que el punto de vista era muy elevado, por lo que «hubo de bajarle, y hacer nueva composición, de que hizo un borroncillo admirable». El lienzo es, entre otras cosas, un retrato de grupo con ocasión de la exposición de la Sagrada Forma oficiada por el padre Francisco de los Santos, prior del monasterio, en presencia del rey Carlos II y los miembros de la corte, lo que obligó a Coello a hacer retratos de todos los participantes en la ceremonia. Palomino, que no había hecho ninguna mención anterior a retratos pintados por Coello, dirá por tal motivo que fue un cuadro «de increíble trabajo y estudio». Los retratos de Carlos II, algo idealizado, y del padre Santos en el castillo de Nelahozeves (Chequia), aunque muy acabados, se han interpretado en ocasiones como estudios preparatorios para el cuadro de El Escorial con el que también se relaciona el retrato del duque de Medinaceli del Museo Nacional de Arte de Cataluña, el personaje que en la composición de El Escorial aparece inmediatamente detrás del rey, aunque en el retrato individual se presente ante un fondo de paisaje. El escenario donde se desarrolla la ceremonia es la misma sacristía en la que cuelga el cuadro. Su colocación en el altar de la pared del mediodía supuso el desplazamiento de la "Perla" de Rafael del lugar privilegiado que le había asignado Velázquez. Se identifican algunas de las pinturas que cuelgan de los muros —el "Lavatorio" de Tintoretto y "La Virgen con el Niño entre san Antonio de Padua y san Roque" de Tiziano, ahora en el Prado, y "Cristo y la mujer adúltera" de Anton van Dyck, conservada en el Hospital de la Venerable Orden Tercera—, pinturas efectivamente localizadas en su momento en la sacristía escurialense y en los mismos lugares que ocupan en la "Sagrada Forma", pero Coello no intentó crear efectos de perspectiva ilusionista. El "realismo" de la pintura se interrumpe, por otra parte, en su parte superior, donde vuelan las alegorías de la Religión, el Amor Divino y la Majestad Real según la "Iconología" de Cesare Ripa y unos amorcillos juguetean sobre una cortina recogida, como si del telón de un escenario teatral se tratara.