title: Memphis Belle (B-17)

text: El "Memphis Belle" fue restaurado en 1950 gracias al tesón de un periodista que encontró el avión en un cementerio de máquinas y contactó con el alcalde de la ciudad de Memphis, quien realizó colectas y recibió donaciones de particulares y aportaciones de Federal Express y de la misma Boeing, que contribuyó con piezas para su completa restauración. Se exhibió en un lugar de honor en un terreno de Mud Island, Memphis. Hoy en día está en proceso de restauración en el "National Museum of the United States Air Force" en Dayton, Ohio.


title: Memphis Belle (B-17)

text: El museo pretende exponer el avión totalmente restaurado a mediados de mayo de 2018 para conmemorar el 75 aniversario de su vigesimoquinta misión.


title: Memphis Belle (B-17)

text: El "Memphis Belle" y su historia fueron llevados al cine, primero en la película documental de 1944 "", dirigida por William Wyler, y luego en "Memphis Belle", dirigida en 1990 por Michael Caton-Jones, en la que se relata la última misión del B-17, aunque los nombres originales de los tripulantes fueron sustituidos por otros distintos.


title: Memphis Belle (B-17)

text: En julio de 2018 se estreno un documental llamado The Cold Blue (El azul frío), realizado por el director Erik Nelson, en base a las imágenes originales de las películas de William Wyler.


title: Ivan Zaitsev

text: Ivan Zaytsev (Spoleto, Italia; 2 de octubre 1988) es un jugador profesional de voleibol italiano de origen ruso, titular en la selección italiana y en el cucine lube civitanova


title: Ivan Zaitsev

text: Es hijo de Vyacheslav Zaitsev, miembro del Volleyball Hall of Fame e integrante de la Selección de voleibol de la Unión Soviética consiguiendo un oro y dos platas olímpicas que marchó a Italia tras haber jugado en el VKA Leningrado con quien ganó dos CEV Cup, y de Irina Pozdnyakova, plata en el Europeo de Natación de Utretch en 200 metros braza. Ivan se forma en la cantera del Perugia Volley, debutando como armador con el primer equipo en la Serie A en la temporada 2004/2005 con tan solo 17 años. Entre 2006/2007 y 2011/2012 juega en el M. Roma Volley, a excepción de la temporada 2007/2008 en la cual juega cedido al Top Volley Latina, mudando su posición en la de receptor/atacante. Con el equipo romano gana su primer título, la Copa de Italia de Segunda División en 2009/2010.


title: Ivan Zaitsev

text: En la temporada 2012/2013 ficha por el Lube Macerata, ganando la Supercopa de Italia en su primer partido y siendo nombrado MVP. Desde la temporada siguiente es el capitán del equipo, tras la marcha de Christian Savani y al final de la misma consigue levantar su primer título de Liga. Tras su consecución, anuncia su marcha al Dinamo de Moscú de la Superliga rusa, donde consigue ganar su primer título europeo, la Copa CEV 2014/2015, tras derrotar el Trentino Volley en la doble final. En verano de 2016 regresa a Italia en el Sir Safety Perugia y al año siguiente logra el triplete Supercoppa, Copa de Italia y Campeonato. Al final de la temporada ficha por el Pallavolo Modena donde es nombrado capitán y levanta la Supercopa de Italia de 2018 en su segundo partido con el conjunto emiliano.


title: Ivan Zaitsev

text: Internacional con la selección italiana desde 2008, cuando adquirió la nacionalidad italiana. Con ella, ha ganado los Juegos Mediterráneos de 2009, las medallas de plata en los Campeonatos Europeos de 2011 y de 2013 y las de bronce en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, en la Liga Mundial 2013 siendo también incluido en el equipo ideal del torneo, y en Liga Mundial 2014.


title: Ivan Zaitsev

text: En 2015 lidera a Italia hasta la medalla de plata en la Copa Mundial y la de bronce en el Campeonato europeo. En verano 2016 participa en su segunda cita olímpica en los Juegos de Río de Janeiro 2016 y gana la medalla de plata.


title: Tanka

text: Hace más de 1400 años que se registraron las primeras tankas. Según algunos autores, su principal utilidad era la de transmitir mensajes secretos entre amantes; una pequeña síntesis matutina de lo que una tempestuosa noche de sexo había representado para el autor, como queriendo volver a las maneras y palabras del cortejo, algo así como una nota de agradecimiento al proporcionador de tan carnales placeres. Se enviaban escritas en un abanico o amarradas a una flor en botón y eran entregadas en propia mano por un mensajero a quien se recompensaba con un trago y la oportunidad de coquetear un poco con el personal doméstico... mientras la parte proporcionadora escribía una tanka en respuesta a la primera y que el lacayo debía llevar a su amo. Estos breves poemas deberían tener tal contenido que los enamorados supieran a qué se hacía referencia, pero ser lo suficientemente crípticos de guisa tal que el intermediario quedase en babia si hubiera intentado sorprender algún secreto.


title: Tanka

text: Muy pronto la tanka comenzó a utilizarse tanto para canciones de boda como para encantamientos propiciatorios de casas recién construidas, niños recién paridos y negocios recién firmados (usos, todos ellos, corrientes en otras variedades poéticas japonesas). A través de los siglos, los poetas compusieron tankas no sólo para el amor o para conjurar a los dioses, sino sobre la naturaleza y otros asuntos no menos inspiradores. La tanka llegó a ser tan estimada que regularmente se convocaba a concursos, lo mismo de escritura que de lectura. Así se hizo necesario un corpus al que pudiera hacerse referencia y los emperadores empezaron a decretar colecciones y antologías; los estudiosos afirman que esto sucede alrededor del año 700 de nuestra era. Un dato interesante sería que hay más tankas recopiladas que cualquier otro tipo de poemas; no lo hemos podido confirmar aunque, me siento inclinado a darlo por válido: Cada año, en la celebración de Año Nuevo, el Mikado y su familia se unen a millones de ciudadanos que escriben tankas sobre temas específicos. En una impresionante ceremonia tradicional se recita una selección de las mejores que, a partir de ahí, adquieren el rango de tesoros nacionales.


title: Tanka

text: Es obvio que la tanka se relaciona con el haikú, basta con observar que si a un haikú se le añaden dos versos más de siete "onji" —tomémoslos como sílabas— tendremos una tanka. Las reglas para construirla son sencillas, y el castellano no se enfrenta a los obstáculos de fondo y forma que tiene el inglés, idioma en el que, después del japonés, más de estas piezas se han escrito.


title: Tanka

text: Antes de pasar a la cuenta silábica y sus opciones, se debe mencionar el concepto de 'pivote', o eje del poema. Se trata de la idea de que en algún punto en la tercera línea va a existir una imagen que relaciona o liga las dos primeras líneas con las dos últimas. Para quienes han escrito un haikú, este concepto no es muy difícil de entender.


title: Tanka

text: En ésta, de Octavio Paz (la recitó durante su discurso de aceptación del Premio Nobel el 10 de diciembre de 1990), es evidente que la palabra 'imperturbable' se refiere al grillo, así retratado.


title: Tanka

text: Jorge Luis Borges no deja duda, cuando dice 'en otra mano', que en las primeras dos líneas una mano sostiene una espada y en las dos últimas la luna de la calle. En esta otra, la imagen central también se identifica con facilidad:


title: Tanka

text: En efecto, la luna de oro es la luna que es todo el jardín, y el roce de la boca es más precioso que esa misma luna. Borges también escribió la que sigue, en donde la imagen pivotal es menos tangible:


title: Tanka

text: La tanka se divide en dos unidades rítmicas. En los primeros tiempos de esta estrofa se seguía este patrón:


title: Tanka

text: Aunque no hay objeción alguna para que se presente cualquier modelo de los mencionados, a continuación me limitaré a tratar sólo los dos primeros.


title: Tanka

text: Los tres primeros versos (5-7-5 sílabas) forman una unidad rítmica. Los dos últimos, heptasílabos, forman la otra.


title: Tanka

text: En cuanto al 'pivote', característica antes mencionada, en este caso es 'escampar'. ¿Por qué? Para empezar, los primeros dos versos nos dicen que un árbol protege en uno de sus huecos a una mariposa, el tercero nos deja claro que se debe a la lluvia. En las dos últimas líneas, hay también una relación con la lluvia de la que sólo sabemos gracias al verbo 'escampar'. El árbol, que ama a la mariposa de las alas mojadas, le ofrece cobijo.


title: Tanka

text: Al modificar un poco el par de heptasílabos, se pierde por completo la imagen pivotal, la que enlaza las dos unidades rítmicas.


title: Tanka

text: Aquí tenemos que se sigue la métrica y se distinguen ambas partes, pero no hay nada que las relacione; la tanka no existe.


title: Tanka

text: Es obvio que el árbol puede estar infatuado con la mariposa y que esta puede tener un cierto color. Mas en esta segunda parte no hay lluvia, ni explicación alguna del albergue que el árbol le brinda a la mariposa.


title: Tanka

text: Este primer ejemplo está escrito a partir de un haikú, lo que no es mala idea. Una tanka así construida, por necesidad se referirá a un instante de la naturaleza. Mas es bueno recordar que el origen de las tankas tiene que ver con situaciones algo más humanas. Veamos.


title: Tanka

text: Se ve, en esta estrofa que pertenece a la forma más antigua —por lo general asociada con el amor cortesano—, el pivote aparece también en el tercer verso, aunque en este caso éste sea parte del segundo grupo rítmico —el metaforando es la capacidad que tienen las palabras del ser amado de hacer arder al otro, igual que los besos.


title: Tanka

text: En la segunda opción, en donde sólo se toma en cuenta el contraste de cada línea, se respeta, no obstante, tanto el famoso pivote como la cantidad de sílabas totales.


title: Tanka

text: Para ejemplificar el punto, se traduce del inglés una tanka anónima traducida, a su vez, del japonés (por Donald Keene).


title: Tanka

text: Como puede observarse, el primer verso tiene tres sílabas, y tanto el segundo como el cuarto tienen ocho; la cuenta total sigue siendo de treinta y una sílabas (pudieran haber sido menos).


title: Tanka

text: La imagen del erial es el pivote: habla tanto de las dificultades del pino para sobrevivir como de la soledad y aridez espiritual de los amantes que viven separados.


title: Tanka

text: Algo que se podría alegar es que, con un poco de esfuerzo, la traducción hubiera resultado más limpia (5-7-5-7-7), y es cierto. El inglés, por otra parte, tiene que lidiar más a menudo con el problema de la cuenta silábica, cada palabra carga demasiada información, de ahí que las tankas en ese idioma casi nunca alcancen a tener la cantidad de sílabas 'oficiales'.


title: Tanka

text: «Una tanka puede ser un texto, dividido en cinco partes, usando treinta y una sílabas o menos, permitiendo que fluya la prosa poética dictando la longitud de las líneas.»


title: Tanka

text: La cantidad de sílabas es mucho menor (21)y su disposición irregular (corta, larga, corta, corta, corta). Sin embargo, el


title: Tanka

text: principio y el final quedan ligados por la palabra 'amor' ya que la palabra 'delirio' aparece como su sinónimo.


title: Chani (cantante)

text: Kang Chan-hee (; Daejeon, 17 de enero de 2000), conocido artísticamente como Chani , es un cantante y actor surcoreano. Es miembro del grupo SF9, bajo la compañía FNC Entertainment.


title: Chani (cantante)

text: En 2015, se unió al grupo de pre-debut, Neoz School como miembro del primer grupo llamado NEOZ, debutando en octubre de 2016 con el nombre de grupo SF9 y el sencillo «Fanfare».


title: Chani (cantante)

text: Comenzó su carrera como actor infantil, especialmente en los dramas televisivos como "Can You Hear My Heart" (2011), "The Innocent Man" (2012), "The Queen's Classroom" (2013) y en el drama interactivo "Click Your Heart" (2016).


title: Chani (cantante)

text: En 2016 se unió al elenco recurrente de la serie "Signal", donde interpretó a Park Sun-woo, el hermano mayor de Hae-young (Kim Hyun-bin).


title: Chani (cantante)

text: En 2018 se unió al elenco recurrente de la serie "Sky Castle", donde dio vida a Hwang Woo-joo, el hijastro de Lee Soo-im (Lee Tae-ran).


title: Chani (cantante)

text: El 26 de febrero de 2021 se unió al elenco principal de la serie web "Must You Go?" (también conocida como "Are You Leaving") donde interpretó a Park Yeon, un genio musical, hasta el final de la serie el 19 de marzo del mismo año.


title: 3 caminos

text: 3 caminos (también conocida como Tres caminos) es una serie española de televisión web de drama al estilo coming-of-age, creada y escrita por Alberto Macías, Juan Ramón Ruiz de Somavia y Carlos Molinero sobre idea original de Mauricio Romero y Olga Salvador para Amazon Prime Video. Fue producida por Ficción Producciones junto a la TVG y la Junta de Galicia, así como las empresas portuguesas RTP y Cinemate, y la alemana Beta Film, entre otras coproductoras de Corea del Sur, Italia y México. Está protagonizada por Álex González, Verónica Echegui, Anna Schimrigk, Andrea Bosca, Alberto Jo Lee y Cecilia Suárez. Se estrenó el 22 de enero de 2021 en Amazon Prime Video en todo el mundo, menos en Corea del Sur, Italia, Alemania y México, países en los que llegará a través de otros canales.


title: 3 caminos

text: La serie se enfoca en las aventuras de cinco amigos - Jana (Anna Schimrigk), Luca (Andrea Bosca), Roberto (Alex Gonzalez), Yoon Soo (Alberto Jo Lee) y Raquel (Verónica Echegui) - que recorren el Camino de Santiago tres veces en tres diferentes años de su vida: 2000, 2006 y 2021. Cada uno de los viajes tendrá un énfasis importante en cómo cada uno de los cinco amigos ha ido cambiando, de una forma o de otra, con el paso de los años.


title: 3 caminos

text: "3 caminos" ha recibido críticas positivas por parte de los críticos, con la mayoría de los elogios yendo hacia su realismo y sus personajes. Sergio Navarro de FormulaTV habló positivamente de los personajes de la serie y de su evolución, así como de su ritmo moderado, citando que el espectador "se convierte en uno más de la pandilla" y comparándola de forma favorable con la trilogía "Antes del" de Richard Linklater; también recomendó a los espectadores verla en VO, debido a los muchos idiomas que aparecen en la serie. Raquel Hernández Luján de HobbyConsolas le dio a la serie un 90 de 100, elogiando el realismo de la misma y su evolución con cada salto de año, así como su reparto (en especial a Andrea Bosca, Álex González, Anna Schimrigk y Joao Reis), pero criticó lo forzado de algunas interpretaciones. José A. Cano de Cine con Ñ fue mucho más crítico con la serie, elogiando todos sus aspectos técnicos pero criticando todo lo que engloba su contenido, incluyendo su prioridad al patrocinio y a la publicidad por emplazamiento por encima de desarrollar a los personajes o sus historias, así como su manejo de las representaciones. Vicky Carras de Moviementarios elogió el balance del tono optimista de la serie con sus momentos tristes, así como la fotografía y las actuaciones (sobre todo de Anna Schimrigk); al igual que Navarro, también pidió a los espectadores verla en VOSE por el multilingüismo social de la serie.


title: 3 caminos

text: Judith Torquemada de Mew Magazine le dio a la serie un 6.5 de 10 y una crítica algo más mixta: aunque en líneas generales elogió el guion y los personajes, citó que el exceso de carga dramática en los últimos capítulos pierde la balanza entre la calma y el drama lograda en los primeros capítulos y que es esto llegó a afectar a la serie. Miquel Unzué de TVienes citó el aumento de interés de la serie con el paso de los capítulos, así como su reflejo de la diversidad cultural del Camino de Santiago, pero acusó al primer capítulo de ser "demasiado reposado" y de mostrar el pasado de los personajes en "dosis muy pequeñas e insuficientes", haciendo énfasis en que el interés empieza a crecer a partir del segundo capítulo. Fernando Gálligo Estévez de de Cinemagavia, elogió, una vez más, las interpretaciones y el guion, haciendo especial énfasis en las reflexiones sobre el Camino de Santiago que se crean mientras se ve la serie.


title: 3 caminos

text: Marta G. Diezma de La Galería del Blu-Ray elogió una vez más el realismo y el reparto de la serie y escribió de su guion que "le cuesta despegar, pero lo consigue", y cito los paisajes del Camino de Santiago como "el momento estrella" de la serie Beatriz Pereira de Seriéfilos Frustrados elogió, una vez más, el reparto y las interpretaciones, así como su sensación de evolución, escribiendo que, llegados a los capítulos finales, "parece que [el espectador ha] recorrido con ellos esos 20 años" y que el primer capítulo "queda ya lejísimos".


title: SS Thistlegorm

text: El SS Thistlegorm es el nombre de un buque hundido en el Mar Rojo cuyo pecio es, probablemente, uno de los mejor conservados. Se encuentra "de pie" sobre el fondo y localizado en 27° 48' 51" N y 33° 55' 12"E; al Noreste de Shag Rock, Sha’ab Ali y a un día de navegación desde Sharm el Sheij o Hurghada a una profundidad mínima de entre 10 y 32 metros.


title: SS Thistlegorm

text: El periódico "The Times" denominó al "Thistlegorm" uno de los 10 mejores naufragios para bucear del mundo.Se le considera uno de los más espectaculares naufragios por la belleza escénica del sitio.


title: SS Thistlegorm

text: El SS Thistlegorm fue construido por Joseph Thompson & Sons en Sunderland, Glasgow en 1940 siendo utilizado como carguero por la Armada Británica durante la Segunda Guerra Mundial.


title: SS Thistlegorm

text: Con el Mediterráneo ocupado por las fuerzas del Eje, el camino más seguro para entregar suministros al ejército británico era bordear África y subir por el Mar Rojo. El 6 de octubre de 1941, el Thistlegorm se dirigía hacia el Canal de Suez pero, en ruta, fue interceptado por dos bombarderos alemanes que, probablemente, buscaban al Queen Mary el cual transportaba tropas británicas al Norte de África. Todo debió ser bastante rápido, dos bombas entraron por el puente e hicieron estallar un polvorín de municiones provocando el rápido hundimiento del barco. Solo nueve de los 48 tripulantes perdieron la vida.


title: SS Thistlegorm

text: En el pecio se puede practicar buceo entre motocicletas, botas de goma, balas, alas de aviones, un par de locomotoras y camiones.


title: SS Thistlegorm

text: El Thistlegorm fue encontrado por el explorador Jacques Cousteau, quien halló la campana del barco con la inscripción: S.S. Thistlegorm, Glasgow. Cousteau rescató la brújula y la caja fuerte del capitán en la cual estaba su billetera con dos dólares canadienses. El explorador, sin embargo, no reveló la posición del naufragio, siendo ubicado por segunda vez durante los años noventa, de manera casual, por un grupo de buceadores.,


title: SS Thistlegorm

text: En 2007, "The Times" nombró a Thistlegorm como uno de los diez mejores sitios de buceo en pecios del mundo. [18] Los restos del naufragio se están desintegrando rápidamente debido a la oxidación natural. Los barcos de buceo que dependen de los restos del naufragio para su sustento también están destrozando los restos del naufragio amarrándolos a las partes débiles del naufragio, lo que provoca el colapso de partes del naufragio. Por esta razón, en diciembre de 2007, la Asociación no gubernamental de Protección y Conservación Ambiental de Hurghada (HEPCA) instaló 32 boyas de amarre alrededor de los restos del naufragio y perforó agujeros en el casco para permitir que escape el aire atrapado. [19]Durante este trabajo, el barco estuvo cerrado al buceo recreativo. Sin embargo, en 2009 ninguno de estos amarres permaneció ya que los bloques en sí eran demasiado livianos. Los barcos amarrados los arrastraron y las líneas que conectaban los amarres al naufragio eran demasiado largas (lo que significa que con las fuertes corrientes en el área, a las personas les resultaría imposible transferirse del amarre al naufragio real). Todos los barcos ahora amarran directamente al naufragio nuevamente.


title: Ana Oramas

text: Ana María Oramas González-Moro (Santa Cruz de Tenerife, 17 de julio de 1959), conocida como Ana Oramas, es una economista y política española que forma parte de Coalición Canaria. Es diputada nacional por Santa Cruz de Tenerife desde 2007 y portavoz de Coalición Canaria en el grupo mixto. Fue también alcaldesa de San Cristóbal de La Laguna desde 1999 hasta 2008.


title: Ana Oramas

text: Ana Oramas nació en Santa Cruz de Tenerife en 1959 y se crio en una familia numerosa, siendo la mayor de diez hermanos. Se licenció en Ciencias Económicas por la Universidad de La Laguna.


title: Ana Oramas

text: Su carrera política siempre ha estado vinculada a Coalición Canaria, aunque entre 1978 y 1982 militó en Unión de Centro Democrático. En 1979 fue elegida concejala en el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, y desde 1991 hasta 1999 obtuvo el acta de diputado en el Parlamento de Canarias. Durante el gobierno de Manuel Hermoso (1993 a 1999) ocupó diversos cargos en la administración autonómica.


title: Ana Oramas

text: En 1999, Coalición Canaria la eligió para postular a la alcaldía de San Cristóbal de La Laguna. Aunque su partido no fue el más votado, un pacto con el Partido Popular le otorgó el bastón de mando. Desde entonces logró revalidar la alcaldía en 2003 con mayoría simple y en 2007 con mayoría absoluta, aunque renunció al cargo en 2008 por motivos familiares.


title: Ana Oramas

text: En junio de 2007 fue elegida diputada nacional en el Congreso de los Diputados por Santa Cruz de Tenerife, y desde 2008 es la portavoz de Coalición Canaria en la Cámara Baja, en sustitución de Paulino Rivero. Además ha sido portavoz del grupo mixto en diversas comisiones permanentes.


title: Manantial de Mimir

text: El Manantial de Mimir o Fuente de Mimir, (en nórdico antiguo: Mímisbrunni) en la mitología nórdica, es una fuente donde se resguardaba la sabiduría y la inteligencia. Se encontraba en el centro del mundo, conforme a la cosmología de las religiones nórdicas, bajo las raíces del fresno Yggdrasil. Estaba custodiado por el gigante Mimir, al cual le debe su nombre. Conforme a la narración del Edda menor, Odín tuvo que ofrecer uno de sus ojos para poder beber del manantial.


title: Manantial de Mimir

text: El Edda menor o Edda prosaica, establece la ubicación mítica del manantial, relacionada con el árbol Yggdrasil, el cual posee tres raíces, la segunda de ellas dirige al Jötunheim y bajo ella se encuentra la fuente:


title: Manantial de Mimir

text: Este manantial es una de las tres fuentes mencionados por el Edda menor en la parte inferior del árbol Yggdrasil: el manantial de Urth, relacionado con el pasado y con los Aesir; el de Mímir, relacionado con la sabiduría; y el Hvergelmir, la caldera hirviente, ubicada en el centro de Niflheim y de donde fluyen los once ríos del Élivágar.


title: Manantial de Mimir

text: En la Ynglinga saga, se describe que tras la guerra de los Vanes contra los Aesir, Mímir es decapitado, por lo que su presencia en el mito de la fuente relaciona a ésta con el inframundo, el mundo de los muertos, otorgándole así un simbolismo ctónico.


title: Manantial de Mimir

text: En el "Völuspá", la fuente es considerada el lugar de reposo del ojo de Odín, el cual es mencionado como «pago» o «prenda» (veði), lo cual es interpretado como que el dios nórdico —mencionado aquí bajo el nombre de Válfold— lo entregó a cambio de beber del manantial y así ganar su sabiduría:


title: Laura Bell Bundy

text: Laura Ashley Bell Bundy (Euclid, Ohio; 10 de abril de 1981) es una cantante y actriz estadounidense de televisión, teatro y cine. Sus papeles más conocidos de Broadway son Amber Von Tussle en "Hairspray" y Elle Woods en el musical de "Legally Blonde". Interpretó a la joven Sara en la película "Jumanji" en 1995. En años recientes, trabajó en cintas como "Pure Country Pure Heart" (2017), "La lista de al carajo" (2020) y series como "The Guest Book" (2017) y "The Fairly Oddparents: Fairly Odder" (2022). Firmó con Mercury Records Nashville y lanzó su primera canción de música country ("Giddy On Up"), a principios de 2010. El segundo sencillo del álbum, "Drop on By", fue lanzado a la radio del país el 9 de agosto de 2010.


title: Toyoo Itō

text: Nació en Seúl (Corea) durante el periodo de ocupación colonial japonesa, se graduó de la Universidad Nacional de Tokio en 1965. Trabajó durante 4 años en la oficina de Kiyonori Kikutake Arquitectos y Asociados, más tarde abre su propia oficina llamada "Urbot" (Urban Robot) en 1971, en Tokio. En 1979, el estudio cambia su nombre al de Toyo Ito & Associates, Architects. Con el cambio inicia un periodo de expansión y difusión internacional. En la actualidad alterna una vida con un fuerte contenido lúdico, dedica parte de su tiempo a la práctica del golf, y una carrera como arquitecto global.


title: Toyoo Itō

text: Unos de sus primeros trabajos comprenden la Silver Hut y el mobiliario de la Chica Nómada de Tokio, en el cual trabajó la entonces colaboradora de su oficina Kazuyo Sejima. Su trabajo ha explorado la imagen física de la ciudad de la era digital. Tal como explica en escritos como El Jardín de Microchips. La imagen de la arquitectura en la era microelectrónica o Hacia la arquitectura del viento, la experiencia urbana propia de la ciudad contemporánea que acontece en dos espacios de referencia. Un espacio físico convencional y un conjunto de espacios virtuales en los que gran parte de las expectativas, sensibilidades e intereses urbanos se administran. El espacio físico cumple además la función de dar acceso al espacio o espacios virtuales.


title: Toyoo Itō

text: Muchos de sus trabajos buscan disolver el mundo físico con el virtual. Trata con tópicos que incluyen la noción contemporánea de una "ciudad simulada".


title: Toyoo Itō

text: Una de sus obras más importantes, la Mediateca de Sendai, explora las estructuras de conexión y producción de conocimiento actuales. En un soporte que busca la integración estructural, con un tratamiento original a los soportes verticales, los cuales pretenden la apariencia vegetal dentro de un medio acuático.


title: Carmen Molina

text: Carmen Molina (Ciudad de México 20 de enero de 1920-Ib., 17 de octubre de 1998), fue una actriz, cantante y bailarina mexicana.


title: Carmen Molina

text: Carmen Molina nació en Ciudad de México en el año de 1920. Estudio en el colegio de Nuestra Señora de los Ángeles. Debutó como actriz en el cine a los 16 años de edad con un pequeño papel en la película "¿Qué hago con la criatura?" (1936). Sus siguientes proyectos la harían trabajar con actores como Cantinflas, Emilio Fernández, Sara García, Gloria Marin, Julián Soler y Pedro Armendáriz, en películas como: "No te engañes corazón" (1937), "Adiós Nicanor" (1937), "La gallina clueca" (1941) y "Simón Bolívar" (1942). En 1944, trabajo en la producción estadounisdense de Walt Disney, "Los tres caballeros", una película que combinaba animación con actores reales., El siguiente año, apareció en la película "Song of México", a pesar de estas oportunidades, en México no logra ser protagonista total y se conforma con hacer papeles de reparto, en los que demuestra su calidad de actriz, como sucedió con la película "Las mañanitas" (1948), protagonizada por la pareja de la vida real que formaban Esther Fernández, una de las mayores divas de la década anterior y Antonio Badú. Por esta participación recibe nominación al Ariel, perdiendo ante Columba Domínguez por su participación en Maclovia. Otras intervenciones importantes fueron en cintas como "Soy charro de levita" (1949) protagonizada por Tin Tan y Rosita Quintana, "Hipócrita" (1949), alternando con Leticia Palma y Antonio Badú, "Vino el remolino y nos alevantó" (1950), "No desearás a la mujer de tu hijo" (1950), con Pedro Infante y Fernando Soler y "El hombre sin rostro" (1950) con Arturo de Córdova.


title: Carmen Molina

text: Decepcionada por no recibir las oportunidades estelares que sentía merecía, toma el teatro como refugio y se despide del cine con la película "El mártir del calvario" (1952), vuelve diez años después convencida por su amigo Mario Moreno Cantinflas para una participación en una de sus películas —"El extra"—, después haría participaciones menores. En televisión tuvo sus mayores éxitos, participando en telenovelas y teatro por televisión siendo y en 1961 fue elegida como la actriz más destacada y posteriormente como la mejor actriz.


title: 4minute

text: 4Minute fue un grupo femenino de Corea del Sur, integrado por cinco miembros y formado en 2009 por Cube Entertainment, con discos editados principalmente para Corea del Sur y Japón. Las miembros del grupo fueron Nam Jihyun, Heo Ga-yoon, Jeon Ji yoon, Kim Hyun-a, y Kwon So-hyun. El grupo debutó en junio de 2009 con su primer sencillo, "Hot Issue", y en diciembre de 2010, lanzó su primer álbum japonés, Diamond. En 2011, el grupo lanzó su primer álbum coreano de larga duración, "4Minutes Left".


title: 4minute

text: El grupo recibió el Premio Bonsang en los 20° Seoul Music Awards, y el Premio de Artista Nuevo K-pop en los Billboard Music Awards Japan.


title: 4minute

text: Cube Entertainment, un sello discográfico, anunció la creación de 4Minute en mayo de 2009, y reveló dos integrantes del grupo, Nam JiHyun, la líder, y Kim HyunA, anterior integrante de Wonder Girls. El 11 de junio un vídeo teaser de una silueta se reveló, junto la página web oficial y el 12 de junio del mismo año se reveló la identidad de las otras tres integrantes. El CEO de Cube declaró que el nombre del grupo '4Minute' se debe a que el grupo puede encantar a la audiencia en una actuación de 4 minutos (la longitud aproximada de una canción).


title: 4minute

text: Cube Entertainment lanzó un video para el primer sencillo llamado "Hot Issue" que salió a la venta el 18 de junio. El 21 de julio la furgoneta del grupo fue asaltado por fanes quiénes robaron ropa y otros objetos. Cube Ent. declaró que ``fue muy desafortunado que algo así ocurriera.´´ Dos meses después, el 27 de agosto, KBS prohibió la reproducción de "Won't Give You ()" porque consideraron que la letra de canción tenía un alto contenido sexual. La letra en cuestión, tiene un estilo narrativo en primera persona y expresa cómo un sujeto quiere regalarse el mismo a su compañero. Cube Entertainment respondió diciendo que la canción se proyecta como "los sentimientos puros de una chica con un tipo" y estaban muy decepcionados con esta decisión.


title: 4minute

text: 4Minute aparecieron en el sencillo digital de Mario, 'Jingle Jingle', que fue lanzado el 2 de diciembre. El grupo también grabó un remix de la artista americana Amerie para su canción "Heard 'em All", también apareció Jun Hyung un rapero.


title: 4minute

text: El 7 de febrero de 2010, el grupo cantó "What A Girl Wants" en una gran cantidad de conciertos en filipinas.


title: 4minute

text: Cube Entertainment anunció que Universal Music Group asistiría a 4Minute con el lanzamiento internacional de su álbum.


title: 4minute

text: Se embarcaron en su tour de Asia comenzando en enero, actuaron en varios países, tales como Taiwán, Filipinas, Tailandia, Hong Kong, y Japón. El grupo lanzó su sencillo de debut en Japón "Muzik" el 5 de mayo y tuvieron su primer concierto en Japón el 8 de mayo de 2010. Cube Entertainment anunció que los tickets del concierto serían vendidos durante un periodo de tiempo muy corto. En su primer concierto debieron actuar ante un público de 4,000 personas. El sencillo alcanzó el número 21 en el Oricon weekly charts y el número 3 en el Gaon Single Charts. El 23 de abril de 2010 un nuevo repackaged álbum de 4Minute fue vendido en Taiwán en el que incluía el solo debut de Hyuna llamado "Change" donde canta junto con Junhyung de Beast(B2st), la canción de Amerie "Heard 'em All" y un bonus DVD de su concierto en Taiwán.


title: 4minute

text: 4Minute lanzó un nuevo mini-álbum titulado "Hit Your Heart" para su regreso el 19 de mayo de 2010 y el primer sencillo de este álbum, llamado "HuH". En la primera canción "Who's Next?" 4Minute trabajó junto con los miembros de Beast, quienes también aparecen en el vídeo de "HuH" cantando "Who's Next". "Huh" alcanzó el número 3 en Gaon Oricon Charts. También lanzaron un nuevo vídeo musical para "I My Me Mine" su segundo sencillo de "Hit Your Heart" el 28 de julio de 2010. Cube Entertainment anunció que "I My Me Mine" sería su segundo sencillo en Japonés. Fueron publicadas tres versiones diferentes del sencillo.


title: 4minute

text: El 19 de julio de 2010 la canción "Superstar" fue digitalmente lanzada por un show de TV coreano llamado "Superstar K season 2". 4Minute representó la canción en varios programas incluyendo 'los juegos olímpicos juveniles de Singapur 2010' el 13 de agosto. Junto con Beast fueron los primeros ídolos coreanos en aparecer en los 'juegos olímpicos juveniles'.


title: 4minute

text: En septiembre, Far Eastern Tribe Records anunció un tercer sencillo Japonés y el primer sencillo doble, llamado "First/Dreams Come True". El vídeo musical de "First" fue oficialmente lanzado el 21 de octubre de 2010. El sencillo fue puesto a la venta el 27 de octubre. 4Minute tuvo su primer concierto llamado "4Minute Energy Live Volume 2: Diamond" el cual se llevó a cabo por dos noches en Tokio el 4 y 5 de diciembre de 2010 en Osaka. Aquí comenzaron a promocionar su álbum llamado "Diamond" que se lanzó al mercado el 15 de diciembre del 2010 y debutó en el puesto 18° del Oricón.


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text: 4Minute participó en varios eventos durante este año. El 13 de enero de 2011 4Minute partició en "DiGi Live K-Pop Party 2011" en Malasia en el Estadio Negara junto con B2ST y G.NA. El grupo recibió el premio Bonsang en el vigésimo "Premios de música Seoul Music Awards" el 20 de enero de 2011.


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text: El 6 de febrero el grupo asistió a "2010 Billboard Japan Music Awards", y recibió el premio "KPop New Artist Award".


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text: El 19 de enero de 2011 se anunció que 4Minute lanzaría el 9 de marzo su cuarto sencillo Japonés llamado “Why” y que la canción sería parte del Dorama para la TV Asahi, "Akutou~Juuhanzai Sousahan". El video musical de "Why" fue lanzado el 7 de febrero de 2011.


title: 4minute

text: El 23 de febrero de 2011, el grupo modeló para la diseñadora Yumi Katsura en su desfile "2011 Paris Grand Collection Tokyo fashion Show" realizado en Tokio. Para el final del show presentaron sus canciones "Muzik" (Versión Japonesa) y WHY.


title: 4minute

text: El 12 de enero de 2011 Cube Entertainment anunció que 4Minute retornaría con un full-álbum en marzo. 4Minute lanzó al mercado su tercer mini-álbum llamado "Heart to Heart" que contiene cinco canciones, con una pista llamada igual que el disco. El vídeo musical fue lanzado el 29 de marzo de 2011. Con el lanzamiento del tercer mini-álbum, muchos fanes se mostraron confundidos, sin embargo Cube Entertainment explicó que esto era una nueva forma de marketing, y que un full-álbum coreano se lanzaría en abril. Esto fue confirmado después con una versión alternativa de after an alternate versión "Heart to Heart".


title: 4minute

text: El 5 de abril, 4Minute lanzó su primer full-álbum en coreano llamado "4minutes Left". y el MV "Mirror Mirror". El álbum contiene todas las pistas de "Heart to Heart", como también las canciones "Hide and Seek" y "Already Gone" ambas de su álbum debut en Japón, "Diamond", ""Mirror Mirror"", además una nueva canción llamada "Badly" y un remake coreano de su tercer sencillo japonés "First". El álbum se mantuvo en el top 10 de navegadores coreanos en tiempo real. Por culpa de la choreografía provocativa de "Mirror Mirror" (abrirse de piernas) varios productores de música pidieron que lo cambiasen o no podrían promocionar la canción en sus programas. La canción llegó al número 2 en el Gaon Charts.


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text: El video musical de Mirror Mirror destronó a Britney Spears' ""Till the World Ends"" en el número 1 de Europa "HIT INT'L VIDEOS TOP 20".


title: 4minute

text: A finales de abril se anunció que 4Minute colaboraría con la cantante japonesa Thelma Aoyama en su sencillo, "Without U". Que sería posteriormente lanzado el 25 de mayo de 2011, y la versión en Inglés el 7 de mayo de 2011.


title: 4minute

text: Hyuna lanzó como solista un mini-álbum llamado Bubble Pop! el 5 de julio de 2011. El video musical recibió más de 5 millones de visitas en 5 días.


title: 4minute

text: 4minute lanzó su quinto sencillo japonés llamado "Heart to Heart" y su primer DVD "Emerald of 4minute" el 7 de septiembre de 2011. El 3 de agosto del mismo año lanzó un vídeo musical para "Freestyle" que es la canción para un juego de Basquetball callejero llamado igualmente "Freestyle". El 15 de agosto Universal Music Japan lanzó el vídeo musical para "Heart to Heart". El sencillo y el DVD quedaron en la posición 15 del ranking Oricon tan solo en el primer día de ventas.


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text: El 1 de octubre la agencia japonesa del grupo, Far Eastern Tribe Records, anunció el sexto sencillo japonés llamado "Ready Go", que planeó lanzarse el 7 de diciembre. La canción sería un soundtrack para el drama de TV Tokyo llamado "Welcome to the El-Palacio", que salió al aire el 6 de octubre.


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text: Después de anuncios y aplazamientos del comeback, el 9 de abril, 4Minute emitió el mini-álbum "Volume Up", junto con su tittle track y music video. El grupo promovió el álbum con actuaciones en Mnet's M! Countdown, KBS's Music Bank, MBC's Show! Music Core y SBS's Inkigayo. "Volume Up" alcanzó el número 1 en Gaon Weekly Album Chart y su sencillo tittle alcanzó 2 en Gaon Singles. El 22 de agosto, 4Minute emitió su séptimo sencillo en japonés "Love Tension" en el cual se encontraba la versión japonesa de "Volume Up" al igual que versiones en Karaoke.


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text: El 13 de octubre, 4Minute actuó en el KCON 2012 en Verizon Wireless Amphitheatre in Irvine, California.


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text: El 4 de diciembre, 4Minute lanzó la canción "Welcome to the School" para el programa de televisión "School 2013" de KBS.


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text: El 22 de diciembre de 2011, anunciaron la primera sub-unidad del grupo que consta de Gayoon y Jiyoon. El nombre es "2Yoon" y ya han sacado su MV '24/7' y el mini álbum 'Harvest Moon'. 4Minute regresará a Corea en marzo y actualmente en 2013 relizarán su comeback en mayo/junio.


title: 4minute

text: A finales de marzo Cube Ent. anunció que 4Minute había empezado a grabar su nuevo disco. "Están dirigiéndose a 'groovy' y un sonido potente que se mostró en su debut para este álbum. Los miembros se han involucrado en todo el proceso del álbum incluido seleccionar canciones, la choreografía y el estilismo. " En 27 de abril, Cube publicó una foto teaser de todo el grupo y fotos individuales de cada miembro que mostraba a 4Minute en fantasía-inspirados sets y ropa color neón. El cuarto mini-álbum "Name Is 4Minute" iba a ser emitido el 25 de abril pero debido a tener que grabarse algunas escenas para el MV "What's Your Name?" el 19 de abril, Cube lo retrasó al 26. "Aunque es sólo un día, para consolar a los fans, lo prepararemos a lo mejor de nuestra habilidad." El 26 de abril el MV y el álbum fueron emitidos, el MV "What's Your Name?" logró llegar al millón de visitas en menos de 24 horas. "What's Your Name?" alcanzó #1 en Melon el 13 de mayo y el #2 en Billboard K-pop Top 100 para la edición del 1 de junio.


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text: Cube Entertainment “Considerando que "What's Your Name?" ha recibido mucho amor y apoyo por los fans, se ha decidido que 4Minute continuará promocionando la canción un poco más.” Continuaron “4Minute está manteniendo las posiciones más altas en Music Shows y en Music Charts por lo tanto vamos a extender su promoción.” La agencia añadió “Todavía no se sabe hasta cuando o con qué canción continuaremos. Desde que 4Minute volvió por la primera vez en un año queremos devolverle el favor a los fans con más energía en el futuro.” "What's Your Name?" se encuentra en el número 3 de los vídeos de K-pop más vistos del 2013.


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text: El 25 de junio se lanzó un teaser del sexto sencillo digital de 4Minute: "Is It Poppin'?". Producida otra vez por Brave Brothers, con una temática semejante a "What's your name?" pero más veraniega. Se esperan grandes expectativas del trabajo de 4Minute ya que ha sido un "All-Kill" en Corea. El 27 de junio se lanzó el sencillo y el MV y éste alcanzó el millón de visitas en el primer día y un mes después 4 millones.


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text: El 19 de enero Gayoon, Hyuna y Sohyun revelaron el sencillo 살만찌고 que Brave Brothers hizo para celebrar su décimo aniversario desde debut.


title: 4minute

text: El 5 de marzo de 2014, se anunció que el grupo haría un comeback al final de marzo o al principio de abril. Sin embargo, el 7 de marzo se reveló que harían el comeback más pronto de lo esperado con su quinto mini-álbum llamado '4Minute World' que sería revelado el 17 de marzo. El 7 de marzo mediante el Twitter oficial de Cube Entertainment se revelaron dos imágenes: Una que revelaba el número '17' y el título '4Minute World' y otra con todos los miembros de 4Minute abrazándose.


title: 4minute

text: Según Daum, Cube revelaría más teasers de lunes a viernes empezando el 10 para el comeback de 4Minute.


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text: Finalmente el 17 de marzo se rebeló el mini-álbum junto con el MV y empezaron las promociones el 20 de marzo en M! Countdown.


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text: El 26 de enero de 2015 Cube Entertainment anunció que 4Minute lanzaría una canción del álbum antes del álbum, "Cold Rain". Es la primera vez que el grupo sacó una balada como canción principal. El grupo también sacó un vídeo teaser llamado "Revamped" dando a entender que este comeback sería algo totalmente distinto a lo realizado anteriormente.


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text: El 29 de enero, 4Minute lanzó fotos teaser de la segunda canción principal que se llamaría "Crazy", al igual que el mini-álbum. Durante la semana del 2 al 8 de enero, sacaron teasers de todas las canciones del álbum aunque sólo "Crazy" y "Cold Rain" tendrían videoclips.


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text: El 12 de junio de 2016 fue anunciada la separación del grupo, sin embargo, Hyuna se resignó a dejar la empresa por lo que renovó su contrato con CUBE Entertainment, mientras que varias de las otras miembros están considerando el hecho de renovar el contrato.


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text: Hyuna seguirá en la agencia como solista, mientras que Jiyoon hará lo mismo pero en otra agencia y las demás miembros se concentrarán en la actuación.


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text: Los planes de la sub-unidad "2Yoon" (formada por Gayoon y Jiyoon) fueron anunciados a finales del 2012.


title: Municipio de Álamo Temapache

text: Álamo Temapache es uno de los 212 que integran el estado mexicano de Veracruz de Ignacio de la Llave. Está conformado por 328 localidades y su cabecera municipal es Álamo. El Censo de Población y Vivienda 2010 del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) registró una población total en el municipio de 104 499 habitantes.


title: Municipio de Álamo Temapache

text: El nombre Temapache proviene del huasteco "Tam-apachi-c", aunque algunos aseguran que proviene del náhuatl "Tepapachin" «En el mapache de piedra». Por medio del Acuerdo del 27 de mayo de 1837, Temapache formó parte del partido de Tuxpan en ese entonces perteneciente al departamento de Puebla. No obstante, el 1 de diciembre de 1853, el distrito de Tuxpan se agregó al departamento de Veracruz.


title: Municipio de Álamo Temapache

text: El municipio se localiza entre los paralelos 20° 47' y 21° 12' latitud norte, los meridianos 97° 30' y 97° 56' longitud oeste y a una altitud que varía entre los diez y los 500 metros. Limita al norte con los municipios de Tepetzintla, Cerro Azul y Tamiahua, al oeste con Ixhuatlán de Madero, Chicontepec y Tepetzintla, al sur con Tihuatlán, Castillo de Teayo, el municipio de Francisco Z. Mena del estado de Puebla e Ixhuatlán de Madero y al este con Tamiahua, Tuxpan y Tihuatlán.


title: Municipio de Álamo Temapache

text: Por otra parte, de acuerdo con el INEGI, los climas predominantes son el «subhúmedo con lluvias en verano» y «cálido húmedo con abundantes lluvias en verano». El municipio tiene un rango de temperaturas que va de los 22 a los 26 °C y uno de precipitación de 1400 a 1600 mm. Por otra parte, ocupa un total de 1279 kilómetros cuadrados, lo que representa el 1.77 % del total estatal. Se encuentra aproximadamente a 380 kilómetros por carretera de la capital del Estado.


title: Municipio de Álamo Temapache

text: Según la Ley Orgánica del Municipio Libre de Veracruz, los municipios cuentan con «personalidad jurídica y patrimonio propios, [y] será gobernado por un Ayuntamiento». Para la elección de diputados al Congreso de Veracruz, el municipio se ubica dentro del distrito electoral IV y su cabecera municipal es también cabecera del distrito. Asimismo, para la elección de diputados al Congreso de la Unión, Álamo Temapache se encuentra integrado en el distrito electoral federal III de Veracruz. El municipio está conformado por un total de 328 localidades, 324 rurales y cuatro urbanas.


title: Municipio de Álamo Temapache

text: De acuerdo con los datos del Censo de Población y Vivienda 2010 del INEGI, Álamo Temapache tenía un total de 104 499 habitantes. Por sus 1279 kilómetros cuadrados de superficie, el municipio tenía en ese año una densidad de población de 81.7 habitantes por kilómetro cuadrado. Del total de población, 51 618 eran hombres —49.40 %— y 52 881 mujeres —50.60 %—. Respecto a grupos de edad, 29 682 pertenecían a la población de 0 a 14 años, 65 757 a la de 15 a 64 años y 8628 a la de 65 años y más. La población del municipio representaba el 1.37 % del total de Veracruz y de las 328 localidades, una mayoría (236) tenía entre uno y 249 habitantes; 36 contaban con entre 250 y 499, 40 con entre 500 y 999, 12 con entre 1000 y 2499 y tres con entre 2500 y 4999. Solamente una alcanzaba más de 10 000 habitantes, la cabecera municipal, Álamo, que tenía 25 159 habitantes, por lo que el resto de las localidades albergaban 79 340 personas. Junto con Álamo, las localidades más habitadas eran: Potrero del Llano (4498 habitantes), Estero del Ídolo (3833 habitantes), Chapopote Núñez (2675 habitantes) y La Camelia (Palo Blanco) (2153 habitantes).


title: Municipio de Álamo Temapache

text: (Cruz Vera,2022) En el Municipio de Álamo Temapache hace 76 años se empezó con un negocio de Mezclilla y Sombrero, este mismo fue uno de los principales y hasta la fecha uno de los mas importantes y que sigue en pie a día de hoy el fundador de este negocio el Sr. Vicente Vera heredo el negocio a sus hijos y el principal heredero de este negocio y comerciante sucesor con lo aprendido en esta rama fue su único hijo también llamado como Vicente Vera.


title: Municipio de Álamo Temapache

text: Con el paso de los años la tienda fue adaptándose a los cambios en el marcado y añadiendo tela y camisa, esta vez una nueva persona se involucro en el negocio la Sr. Adela Vera igual hija de Don Vicente la cual empezó al igual que todos con el comercio.


title: Municipio de Álamo Temapache

text: Hoy los que están a pie de la tienda con unas modificaciones son la Sra. Luz María Vera Arrieta y el Sr. Vicente Vera, ellos siguen en la tienda y dando mas cabida a nuevas historias. Durante todo este tiempo el mercado a tenido modificaciones y la plaza también, así como el cambio de economía y aspectos estratégicos políticos para generar ingresos de estos


title: Municipio de Álamo Temapache

text: (Nelson De Visita,2021) Muestra y habla en un video acerca de la economía local y como se encuentra el mercado de hecho en su video se puede apreciar el mercado y el negocio de cual les hablo, así como la ciudad y los cambios efectuados a futuro.


title: Municipio de Álamo Temapache

text: Estas estrategias son aplicadas Según (AVC Noticias,2022) “ La acáldeza Lilia Vera Arrieta impulso un Festival Navideño para fomentar así el orgullo navideño y aumentar el turismo pues las calles principales están repletas de luces navideñas y adornos los cuales son de alto impulso llamativo”


title: Municipio de Álamo Temapache

text: En tanto a la economía según (Gobierno de Veracruz,2019) “Según datos del Censo Económico 2019, los sectores económicos que concentraron más unidades económicas en Álamo Temapache fueron Comercio al por Menor (1,205 unidades), Servicios de Alojamiento Temporal y de Preparación de Alimentos y Bebidas (549 unidades) y Otros Servicios Excepto Actividades Gubernamentales (523 unidades)”


title: Municipio de Álamo Temapache

text: Una de sus principales fuentes de economia es la naranja y lo que se puede hacer con ella en todo tipo, sin embargo, es tanto su productuvidad en este campo que tiene gran productividad y genera beneficio a los productores y agricultores de esta rama.


title: Guerra de Trípoli

text: La Guerra de Trípoli, también conocida como Primera Guerra Berberisca (10 de mayo de 1801 – 10 de junio de 1805), fue una guerra naval entre los Estados Unidos y los Estados del norte de África conocidos como los Estados Berberiscos (básicamente los comprendidos entre el oeste de Egipto y el Atlántico). Estos eran el independiente Sultanato de Marruecos y las tres Regencias de Argelia, Túnez y Trípoli, que eran entidades semiindependientes y nominalmente pertenecientes al Imperio otomano.


title: Guerra de Trípoli

text: La principal motivación de la guerra por parte de los Estados Unidos era acabar con la piratería berberisca sin tener que pagar los tributos que exigían los Estados berberiscos para garantizar la inmunidad frente a los ataques piratas.


title: Guerra de Trípoli

text: Esta primera guerra berberisca terminaría con la toma de Derna por fuerzas estadounidenses, lo que desencadenaría el inicio de negociaciones para la liberación de rehenes y el fin de la guerra.


title: Guerra de Trípoli

text: Los corsarios berberiscos y las tripulaciones de las provincias otomanas del norte de África de Argel, de Túnez, de Trípoli, y del sultanato independiente de Marruecos bajo la dinastía alauí (la costa berberisca) eran el azote del Mediterráneo. La captura de buques mercantes y la esclavización o el cobro de rescate de sus tripulantes proporcionaron a los gobernantes musulmanes de estas naciones riqueza y poder naval. La Orden Trinitaria, fundada en Francia (donde se la conocía también como orden de los "Mathurins"), había operado durante siglos con la misión especial de recaudar y desembolsar fondos para el alivio y rescate de prisioneros de los piratas del Mediterráneo; y lo mismo hacía la Orden Mercedaria. Según Robert Davis, entre 1 y 1,25 millones de europeos fueron capturados por piratas berberiscos y vendidos como esclavos entre los siglos XVI y XIX.


title: Guerra de Trípoli

text: Los corsarios berberiscos dirigieron ataques contra la marina mercante estadounidense en un intento de extorsionar el rescate por las vidas de los marineros capturados y, en última instancia, el tributo de los Estados Unidos para evitar nuevos ataques, como lo hicieron con los diversos estados europeos. Antes del Tratado de París, que formalizó la independencia de los Estados Unidos de Gran Bretaña, los Estados Unidos fueron protegidos por Francia durante los años revolucionarios bajo el Tratado de Alianza (1778-1783). Aunque el tratado no menciona a los Estados berberiscos con su nombre, se refiere a enemigos comunes de los Estados Unidos y Francia. Como tal, la piratería contra el transporte estadounidense solo comenzó a ocurrir después del final de la Revolución estadounidense, cuando el gobierno estadounidense perdió su protección bajo el Tratado de Alianza.


title: Guerra de Trípoli

text: Este lapso de protección de una potencia europea llevó al primer buque mercante estadounidense a ser confiscado después del Tratado de París. El 11 de octubre de 1784, los piratas marroquíes se apoderaron del bergantín "Betsey". El gobierno español negoció la libertad del barco y de la tripulación capturados. Sin embargo, España ofreció asesoramiento a los Estados Unidos sobre cómo tratar con los Estados de Berbería. El consejo era ofrecer tributo para prevenir nuevos ataques contra los buques mercantes. El Ministro de los Estados Unidos en Francia, Thomas Jefferson, envió representantes a Marruecos y Argelia para negociar los tratados y la libertad de los marineros capturados en poder de Argelia. Marruecos fue el primer Estado de la Costa Berberisca en firmar un tratado con los Estados Unidos el 23 de junio de 1786. Este tratado puso fin oficialmente a toda la piratería marroquí contra los intereses marítimos estadounidenses. Específicamente, el artículo sexto del tratado establece que si cualquier estadounidense capturado por marroquíes u otros estados de la costa de Berbería atracara en una ciudad marroquí, sería puesto en libertad y estaría bajo la protección del Estado marroquí.


title: Guerra de Trípoli

text: La acción diplomática estadounidense con Argelia, el otro estado importante de la costa berberisca, fue mucho menos productiva que con Marruecos. Argelia comenzó la piratería contra los Estados Unidos el 25 de julio de 1785 con la captura de la goleta "Maria" y la "Dauphin" una semana después. Los cuatro estados de la Costa Berberisca demandaron cada uno. Sin embargo, a los enviados solo se les asignó un presupuesto de 40 000 dólares para lograr la paz. Las conversaciones diplomáticas para llegar a una suma razonable por tributo o por el rescate de los marineros capturados lucharon para avanzar. Las tripulaciones de la "Maria" y la "Dauphin" permanecieron esclavizadas durante más de una década, y pronto se unieron las tripulaciones de otros barcos capturados por los estados berberiscos.


title: Guerra de Trípoli

text: En 1795, Argelia llegó a un acuerdo del que resultó la liberación de 115 marineros estadounidenses retenidos, que costó más de 1 millón de dólares. Esta suma ascendía aproximadamente a una sexta parte del presupuesto total de los EE. UU., y los Estados berberiscos la exigieron como tributo para evitar la piratería. La continua demanda de tributo finalmente condujo a la formación del Departamento de Marina de los Estados Unidos, fundado en 1798 para evitar nuevos ataques a los barcos estadounidenses y para poner fin a las demandas exageradas de tributos por parte de los Estados de Berbería.


title: Guerra de Trípoli

text: Varias cartas y testimonios de marineros capturados describen su cautiverio como una forma de esclavitud. No obstante, los prisioneros podían enriquecerse y alcanzar un estatus superior al de esclavo. Como ocurrió con James Leander Cathcart, quien ascendió a la posición más alta que un esclavo cristiano podía lograr en Argelia, convirtiéndose en consejero del bey (gobernador). Aun así, la mayoría de los cautivos fueron obligados a realizar trabajos forzados al servicio de los piratas de Berbería y en condiciones extremas que les expusieron a parásitos y enfermedades. Cuando las noticias de su cautiverio llegaron a los EE. UU., por las historias y escritos de los cautivos liberados, los estadounidenses presionaron para que el gobierno tomara medidas directas para terminar con la piratería contra los barcos de los Estados Unidos.


title: Guerra de Trípoli

text: En marzo de 1786, Thomas Jefferson y John Adams viajaron a Londres para negociar con el enviado de Trípoli, el embajador Sidi Haji Abdrahaman (o Sidi Haji Abdul Rahman Adja). Cuando preguntaron «sobre el motivo para hacer la guerra a naciones que no les habían hecho daño», el embajador respondió:


title: Guerra de Trípoli

text: Jefferson informó de la conversación al Secretario de Asuntos Exteriores, John Jay, quien presentó los comentarios del embajador y su oferta al Congreso. Jefferson argumentó que pagar tributo alentaría más ataques. Aunque John Adams estuvo de acuerdo con Jefferson, creía que las circunstancias obligaban a los Estados Unidos a pagar tributo hasta que se pudiera construir una armada adecuada. Los Estados Unidos acababan de librar una guerra extenuante que los había llevado a una gran deuda. Las fuerzas federalistas y antifederalistas discutieron sobre las necesidades del país y la carga impositiva. Los demócratas republicanos y antinavalistas de Jefferson creían que el futuro del país estaba en la expansión hacia el oeste, y el comercio atlántico amenazaba con desviar el dinero y energías para gastarlo en guerras en el Viejo Mundo. Los Estados Unidos pagaron el rescate a Argel y continuaron pagando hasta 1 millón de dólares por año los siguientes 15 años para asegurar la navegación de los barcos estadounidenses y el regreso de los rehenes estadounidenses. Este dinero suponía casi el 10 % de los ingresos anuales del gobierno estadounidense en 1800.


title: Guerra de Trípoli

text: Jefferson continuó abogando por el cese del pago apoyado cada vez más por George Washington y otros. Con la puesta en servicio de la Armada estadounidense en 1794 y el aumento del potencial de fuego en los mares, se hizo cada vez más evidente que los Estados Unidos podrían negarse a pagar tributo, aunque la costumbre de pagar parecía difícil de revertir.


title: Guerra de Trípoli

text: Justo antes de la toma de posesión de Jefferson en 1801, el Congreso aprobó una legislación naval que, entre otras cosas, proveía seis fragatas que «deberán ser gobernadas y mandadas personalmente por el presidente de los Estados Unidos». En el caso de una declaración de guerra a los Estados Unidos por las potencias berberiscas, estos barcos deberían «proteger nuestro comercio y castigar su insolencia, hundiendo, quemando o destruyendo sus barcos y embarcaciones donde sea que los encuentren». En la toma de posesión de Jefferson en 1801, Yusuf Karamanli, el bajá de Trípoli, demandó de la nueva administración (equivalentes a 3,31 millones de dólares de 2017) (en 1800, los ingresos federales sumaban poco más de 10 millones de dólares). Poniendo sus criterios en práctica, Jefferson rechazó la demanda. En consecuencia, el 10 de mayo de 1801, el bajá declaró la guerra a los Estados Unidos, no mediante documentos formales escritos, sino en la forma habitual de Berbería de talar el mástil de la bandera frente al Consulado de los Estados Unidos. Argel y Túnez no siguieron a su aliado en Trípoli.


title: Guerra de Trípoli

text: Antes de saber que Trípoli había declarado la guerra a los Estados Unidos, Jefferson envió un pequeño escuadrón. compuesto por tres fragatas y una goleta, bajo el mando del comodoro Richard Dale. Llevaba presentes y cartas para tratar de mantener la paz con los poderes de Berbería. Sin embargo, en caso de que la guerra hubiera sido declarada, Dale tenía instrucciones de «proteger a los barcos y ciudadanos estadounidenses de posibles agresiones». No obstante, Jefferson insistió en que «no estaba autorizado por la constitución, sin la sanción del Congreso, para ir más allá de la actuación defensiva». Aunque el Congreso nunca votó una declaración formal de guerra, autorizó al Presidente para que la flota estadounidense se apoderara de todos los buques y bienes del Pasha de Trípoli. El escuadrón estadounidense se unió a una flotilla sueca mandada por Rudolf Cederström en el bloqueo de Trípoli. Los suecos estaban en guerra con los tripolitanos desde 1800.


title: Guerra de Trípoli

text: El 31 de mayo de 1801, el comodoro Edward Preble viajó a Mesina, Sicilia, a la corte del rey Fernando IV de Nápoles. El reino estaba en guerra con Napoleón, pero Fernando proporcionó a los estadounidenses mano de obra, artesanos, suministros, cañoneras, barcos de mortero y los puertos de Mesina, Siracusa y Palermo. Estos puertos sirvieron de bases naval para lanzar las operaciones contra Trípoli, ciudad portuaria que estaba fortificada y amurallada, protegida por 150 piezas de artillería pesada y guarnecida con 25 000 soldados, además de tener una flota de diez bergantines de diez cañones, dos goletas de ocho cañones, dos galeras grandes y diecinueve cañoneras.


title: Guerra de Trípoli

text: El 1 de agosto de 1801, la goleta "Enterprise" (comandada por el teniente Andrew Sterret) capturó el barco corsario tripolitano "Tripoli", de catorce cañones.


title: Guerra de Trípoli

text: En 1802, en respuesta a la solicitud de Jefferson de autoridad para tratar con los piratas, el Congreso aprobó la «Ley para la protección del comercio y los marineros de los Estados Unidos contra los ataques tripolitanos», autorizando al Presidente a «...emplear a los buques armados de los Estados Unidos que se juzguen necesarios ... para proteger eficazmente el comercio y marineros de los mismos en el océano Atlántico, el Mediterráneo y los mares contiguos». La ley autorizaba a los buques estadounidenses a capturar buques pertenecientes al Bey de Trípoli, y sus propiedades capturadas a distribuir entre todos los veleros que llegaran a puerto.


title: Guerra de Trípoli

text: La Marina de los Estados Unidos no fue desafiada en el mar y Jefferson continuó aumentando la fuerza militar y desplegando los mejores barcos de la armada en la región durante 1802: "Argus", "Chesapeake", "Constellation", "Constitution", "Enterprise", "Intrepid", "Philadelphia" y "Syren" prestaron servicio durante la guerra bajo el mando del comandante Preble. Durante 1803, Preble estableció y mantuvo un bloqueo de los puertos berberiscos y ejecutó ataques contra las flotas de los países berberiscos.


title: Guerra de Trípoli

text: En octubre de 1803, la flota de Trípoli capturó intacto al USS "Philadelphia" después de que la fragata encallara en un arrecife mientras patrullaba el puerto de Trípoli. Los esfuerzos de los estadounidenses para reflotar la nave mientras estaban bajo el fuego de las baterías de la costa y los barcos tripolitanos fallaron. El barco, su capitán, William Bainbridge, y todos los oficiales y la tripulación fueron retenidos como rehenes. El "Philadelphia" fue colocado en el puerto como una batería contra los estadounidenses.


title: Guerra de Trípoli

text: En la noche del 16 de febrero de 1804, el teniente Stephen Decatur dirigió un pequeño destacamento de infantes de marina estadounidenses a bordo de un barco tripolitano, rebautizado USS "Intrepid", se acercó suficientemente al "Philadelphia" para abordarlo e imponerse a los tripolitanos. Con apoyo de fuego de los buques estadounidenses, los infantes de marina prendieron fuego al "Philadelphia" para que no pudiera ser usado por el enemigo.


title: Guerra de Trípoli

text: Preble atacó Trípoli el 14 de julio de 1804, en una serie de escaramuzas, incluido un ataque valiente pero infructuoso que intentó usar el "Intrepid", bajo el mando del capitán Richard Somers, como un barco bomba, lleno de explosivos para ser enviado al puerto de Trípoli, y destruir a la flota enemiga. Sin embargo, el "Intrepid" fue destruido, posiblemente por disparos del enemigo, antes de que lograra su objetivo, matando a Somers y a toda su tripulación.


title: Guerra de Trípoli

text: El punto de inflexión en la guerra fue la batalla de Derna (abril-mayo de 1805). El excónsul William Eaton, un excapitán del ejército que usó el título de General, y el teniente primero del Cuerpo de Marines de EE. UU. Presley O'Bannon lideraron una fuerza de ocho marines estadounidenses [34] y quinientos mercenarios griegos de Creta, árabes y bereberes en una marcha a través el desierto de Alejandría, Egipto, para capturar la ciudad tripolitana de Derna. Esta fue la primera vez que la bandera de los Estados Unidos se alzó en una victoria en suelo extranjero. La acción está conmemorada en una línea del Himno de los marines: «desde las costas de Trípoli». La captura de la ciudad dio a los negociadores estadounidenses influencia para asegurar el regreso de los rehenes y el fin de la guerra.


title: Guerra de Trípoli

text: Cansado del bloqueo y las redadas, y ahora bajo la amenaza de un continuo avance en Trípoli y un plan para restaurar a su depuesto hermano mayor Hamet Karamanli como gobernante, Yusuf Karamanli firmó un tratado que puso fin a las hostilidades el 10 de junio de 1805. El artículo 2 del tratado dice: «El Bashaw de Trípoli entregará al escuadrón estadounidense ahora frente a Trípoli, todos los estadounidenses en su poder; y todos los súbditos del Bashaw de Trípoli que ahora están en poder de los Estados Unidos de América serán entregados a él; y como el número de estadounidenses en posesión del Bashaw de Trípoli asciende a trescientas personas, más o menos; y el número de sujetos tripolinos en el poder de los estadounidenses hasta alrededor de un centenar más o menos; El Bashaw de Trípoli recibirá de los Estados Unidos de América la suma de sesenta mil dólares como pago por la diferencia entre los presos aquí mencionados».


title: Guerra de Trípoli

text: Al aceptar pagar un rescate de por los prisioneros estadounidenses, el gobierno de Jefferson estableció una distinción entre pagar tributo y pagar un rescate. En ese momento, algunos argumentaron que comprar marineros librándolos de la esclavitud era un intercambio justo para terminar la guerra. William Eaton, sin embargo, permaneció amargado por el resto de su vida sobre el tratado, sintiendo que sus esfuerzos habían sido desperdiciados por el emisario estadounidense del Departamento de Estado de los Estados Unidos, el diplomático Tobias Lear. Eaton y otros sintieron que la captura de Derna debería haber sido utilizada como una moneda de cambio para obtener la liberación de todos los prisioneros estadounidenses sin tener que pagar un rescate. Además, Eaton creía que el honor de los Estados Unidos se había visto comprometido cuando abandonó a Hamet Karamanli después de prometer restaurarlo como líder de Trípoli. Por lo general, las quejas de Eaton no fueron escuchadas, especialmente cuando la atención se dirigió a las tensas relaciones internacionales que finalmente conducirían a la retirada de la Marina de los EE. UU. de la zona en 1807 y hasta la Guerra de 1812.


title: Guerra de Trípoli

text: La Primera guerra de Berbería fue beneficiosa para la reputación del comando militar y mecanismo de guerra de los Estados Unidos, que hasta ese momento había sido relativamente poco probado. La Primera Guerra de Berbería demostró que Estados Unidos podría ejecutar una guerra lejos de casa, y que las fuerzas estadounidenses tenían la cohesión para luchar juntas como estadounidenses en lugar de por separado, como georgianos, neoyorquinos, etc. La Marina y los Marines de los Estados Unidos se convirtieron en parte permanente del gobierno estadounidense y la historia estadounidense, y Decatur regresó a los EE. UU. como un héroe de guerra postrevolucionario.


title: Guerra de Trípoli

text: Sin embargo, el problema más inmediato de la piratería de Berbería no estaba completamente resuelto. En 1807, Argel había vuelto a tomar como rehenes a los barcos y marineros estadounidenses. Distraído por los prolegómenos de la Guerra de 1812, los EE. UU. no pudieron responder a la provocación hasta 1815, con la Segunda guerra berberisca, en la cual las victorias navales de los comodoros William Bainbridge y Stephen Decatur dieron lugar a nuevos tratados que pusieron fin a todos los pagos tributarios de los EE. UU.


title: Guerra de Trípoli

text: El Monumento de Trípoli, el monumento militar más antiguo de los Estados Unidos, rinde homenaje a los héroes estadounidenses de la Primera guerra de Berbería: el comandante Richard Somers, el teniente James Caldwell, James Decatur (hermano de Stephen Decatur), Henry Wadsworth, Joseph Israel y John Dorsey. Originalmente conocido como el Monumento Naval, fue tallado en mármol de Carrara en Italia en 1806 y llevado a los Estados Unidos a bordo del "Constitution" ("Old Ironsides"). Desde su ubicación original, en el Navy Yard de Washington, fue trasladado a la terraza oeste del Capitolio nacional y, finalmente, en 1860, a la Academia Naval de Estados Unidos, en Annapolis, Maryland.


title: Rodolfo Usigli

text: Rodolfo Usigli Wainer (Ciudad de México, 17 de noviembre de 1905-Ciudad de México, 18 de junio de 1979) fue un poeta, dramaturgo, escritor y diplomático mexicano. Está considerado como el padre del teatro mexicano moderno.


title: Rodolfo Usigli

text: Entre sus obras teatrales destacan: "El Gesticulador," escrita en 1938, en la cual hace una concienzuda crítica al régimen revolucionario mexicano de ese tiempo y que fue censurada por el gobierno. Por otro lado, se encuentra la trilogía de las "Coronas", cuyas obras fueron calificadas por Usigli como antihistóricas, y que se encuentra conformada por "Corona de sombra," escrita en 1943, donde destaca la figura de Carlota de Bélgica, esposa de Maximiliano de Habsburgo, durante y después del Segundo Imperio en México; "Corona de Fuego" de 1960, sobre el último enfrentamiento entre Cuahutémoc y Hernán Cortés; y "Corona de Luz" de 1963, esta última sobre las apariciones de la Virgen de Guadalupe y la posibilidad de la fabricación de un milagro por parte de los españoles.


title: Rodolfo Usigli

text: Hijo de padre italiano nacido en Alejandría, Alberto Usigli, y madre austrohúngara, Carlota Wainer. Su padre murió cuando era un niño por lo que fue criado por su madre, con grandes carencias económicas, junto a sus tres hermanos mayores: Ana, Aída y Alberto. En su primera infancia tuvo problemas de estrabismo grave que le dejó honda huella, pues su vista nunca fue normal.


title: Rodolfo Usigli

text: Toda su infancia, hasta los 12 años, hizo teatro de títeres y, en alguna ocasión, compra un teatro plegadizo que promete pagar con el producto de sus representaciones, pero termina siendo embargado. Aprende de memoria los siete actos de "Don Juan Tenorio" y pasajes de zarzuelas, operetas y melodramas que había visto representados en el antiguo Teatro Hidalgo. En 1916 o 1917, debuta como figurante en el antiguo Teatro Colón. Tiene que dejar la escuela y entra a trabajar en una oficina, donde realizaba sus encomiendas a pie para ahorrar el dinero destinado para sus traslados y poderse comprar libros, además de que, durante éstas, improvisaba diálogos entre lápices de colores o entre los dedos de sus manos.


title: Rodolfo Usigli

text: En 1922 y 1923, estudia en la Escuela Popular Nocturna de Música y Declamación, donde aprende a recitar y representa algunos sainetes. En 1924, trabaja como cronista y entrevistador de teatro en la revista "El sábado", que más tarde cambia su nombre a "El martes", mientras sueña con ser novelista. Su primer intento surge en la infancia con una novela titulada "Un maestro", la cual se perdió y que estaba dedicada a su profesor de quinto año de primaria. Usigli mismo decía:"Pero yo quería escribir novelas, y fui tan lejos en mi ambición que tiré más de año y medio en dos que, con buen sentido, quemé más tarde. Quiero decir con esto, para poner un límite a tanta prolijidad, que mientras vivía yo físicamente dentro de los teatros, intelectual y emotivamente vivía fuera del teatro. La razón-clave es quizás la simplícisima de que no había en México un teatro en marcha, en lucha, capaz de conmoverme y exaltarme."Es en 1925 cuando piensa en ser dramaturgo, gracias a un encuentro con un amigo de su infancia, quien le recuerda su interés por el teatro de niño. En ese mismo año asiste a la Alianza Francesa, donde el autor asegura que aprende francés leyendo obras de teatro en ese idioma. Fue entonces que en 1930, escribe su primera obra de teatro titulada "El apostol", que publica y presenta al año siguiente sin lograr producirla.


title: Rodolfo Usigli

text: En 1935, obtiene una beca de la Fundación Rockefeller para estudiar dramaturgia junto con Xavier Villaurrutia en la Universidad de Yale. En 1938 es director de Teatro Radiofónico de la SEP. Ese mismo año termina de escribir "El Gesticulador" y estrena "La mujer no hace milagros". En 1940, inicia y fracasa Teatro de Media Noche, dedicado al teatro mexicano. En ese mismo año se casa con Josefina Martínez Obscura (conocida como Josette) con quien tiene una hija y a quien le dedica la primera edición de "Corona de sombra", publicada en 1943. Al año siguiente, en 1944, se divorcia de ella y entra al cuerpo diplomático como segundo secretario de la Embajada de México en París, hasta 1946. Durante su estancia en París, logra entrevistarse con Jean Cocteau, Henri-René Lenormand, Jean Anouilh y George Bernard Shaw, por quien siente una profunda admiración y respeto.


title: Rodolfo Usigli

text: Regresa a México y en 1947 estrena nueve años después de escrita "El Gesticulador" en el Palacio de Bellas Artes, provocando gran escándalo político y por la crítica. Ese mismo año estrena "Corona de sombra" bajo su propia dirección, pero con poco éxito. En 1948, se casó por segunda vez con Argentina Casas Olloqui con quien tiene tres hijos, finalizando el matrimonio en 1963. En 1949 y 1950 fue delegado de México en el Festival de Cannes y en 1950 en los festivales cinematográficos de Bélgica, Checoslovaquia y Venecia.


title: Rodolfo Usigli

text: Es enviado a Líbano como ministro plenipotenciario de 1956 a 1959 y nombrado embajador en el mismo país de 1959 a 1962. De 1962 a 1971, es nombrado embajador en Noruega. En 1970 recibe el Premio América, y el Premio Nacional de Letras en 1972. Publica bajo su cuidado los tres primeros volúmenes de su "Teatro completo" en 1963, 1966 y 1979 respectivamente. Muere en la Ciudad de México el 18 de junio de 1979 y sus restos yacen en el panteón Mausoleos del Ángel. Antes de morir, Usigli pidió que su epitafio fuera: Aquí yace y espera


title: Rodolfo Usigli

text: Ciudadano del TeatroComenta Guillermo Schmidhuber que la tumba de Usigli carece del epitafio, porque en el panteón donde se encuentra únicamente se permiten escritos los nombres y las fechas.


title: Rodolfo Usigli

text: Rodolfo Usigli fue un escritor tetra genérico, es considerado el fundador del Teatro Mexicano y uno de los creadores literarios de la conciencia identitaria del mexicano. Como dramaturgo trascendió tanto en su país como en otros países hispanoamericanos: "El gesticulador" es una de las primeras tragedias hispanoamericanas. Su obra dramática ha obnubilado su producción narrativa y ensayística. "Ensayo de un crimen" es la primera novela urbana de la ciudad de México. Como ensayista presentó sus ideas con vocación de estilo; estos textos guardan correspondencia con las ideas reveladas en su dramaturgia: la anti-historia, el perfil del mexicano y su omnipresente hipocresía y textos múltiples sobre la historia del teatro en México.


title: Rodolfo Usigli

text: Fue el primer dramaturgo hispanoamericano que escribió un tratado sobre dramaturgia: "Itinerario del autor dramático". No perteneció a los Contemporáneos, pero la calidad de su poesía es comparable a la escrita por este afamado grupo; lo que es debido primordialmente a lo personalísimo de su voz poética, especialmente cuando celebra la senectud. Fue uno de los mexicanos con mayor sentido de universalidad. Fue un escritor indagador de la verdad. Un ciudadano del Teatro.


title: Rodolfo Usigli

text: En cuanto a sus obras poéticas, sobresale "Conversación desesperada". Su labor de enseñanza se vio reflejada en los cursos que impartió en la UNAM, entre ellos el de “Análisis del texto teatral” en 1941 y siendo uno de los fundadores de lo que hoy es la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de esa casa de estudios, así como su intento de formar la Escuela de Teatro del Nuevo Mundo que emprendió en 1948.


title: Rodolfo Usigli

text: Estuvo en contacto con grandes figuras literarias de su tiempo, como José Vasconcelos y Alfonso Reyes.


title: Avenida Caracas

text: La Avenida Caracas o Carrera 14 es una arteria vial que recorre la ciudad de Bogotá de norte a sur. Cuenta con una longitud de 25 kilómetros de recorrido dentro del área urbana de Bogotá (37 km si se une con la Autopista Norte). Es una de las vías más tradicionales, dirección para sitios históricos, turísticos, y políticos importantes para la capital.


title: Avenida Caracas

text: La vía en su extensión tiene un solo nombre pero varias nomenclaturas por la curva que va generando. Nace en el Monumento a Los Héroes en la calle 80 y tiene dirección norte sur, en la mayor parte de la ciudad se la denomina Carrera 14 y es con este número que se la identifica tradicionalmente.


title: Avenida Caracas

text: El trayecto original de la Avenida Caracas estaba trazado desde 1890 por la línea del ferrocarril del norte, el cual pasaba por el Parque de la Independencia en San Diego, comunicaba la ciudad con Chapinero y llegaba a los municipios del norte de la sabana de Bogotá.


title: Avenida Caracas

text: La Caracas en su concepción urbana fue diseñada por el arquitecto austriaco Karl Brunner en 1933. Originalmente fue planeada como una amplia vía peatonal y residencial rodeada de árboles que atravesaba la ciudad de norte a sur. El acuerdo 53 del 18 de noviembre de 1933 ordenó denominar oficialmente esta vía como "Avenida Caracas". Ya en el centro de Bogotá, el trazado sur la actual avenida desde la calle 13 era la carretera a Usme, por entonces municipio.


title: Avenida Caracas

text: En 1967 se realizó la ampliación de la avenida, pasando de dos a cuatro carriles vehiculares y retirando los pasajes peatonales y los jardines. Entre finales de la década de 1940 y hasta la década de 1980, el sistema de trolebuses funcionó en la Avenida Caracas, al lado de los demás sistemas de transporte de la ciudad conformado por diversas rutas de buses y busetas.


title: Avenida Caracas

text: En la década de 1980 por la vía circulaba toda clase de buses, colectivos, taxis y vehículos particulares, que la convirtieron en una arteria con serios problemas de movilidad. A diario los usuarios de buses tenían que padecer largas jornadas dentro de los vehículos para poder desplazarse.


title: Avenida Caracas

text: En 1989 durante la Alcaldía de Andrés Pastrana se crearon carriles exclusivos para los buses, busetas y colectivos con paraderos y señalización demarcada, en un proyecto conocido como la troncal de la Caracas. La idea nunca funcionó, la mole de concreto con el tiempo se convirtió en un refugio para delincuentes y habitantes de calle, el diseño de los separadores era antiestético y a menudo servía de baño público y basurero, el caos era total que los conductores de buses ni siquiera recogían a los pasajeros. En 1999 fue necesario demoler en su totalidad esa intervención .


title: Avenida Caracas

text: En 2016 nuevamente Peñalosa tomó las riendas de la ciudad y nueve meses después de su posesión presentó una propuesta para que el metro pase por esta vía. Lo hizo al cambiar el trazado de la administración de Gustavo Petro. El proyecto costaría en su primera fase 9,7 billones de pesos. Está previsto que haya una transformación urbana por toda la avenida, se construya una ciclo-ruta y haya pasos a desnivel. Lo cierto es que esta avenida podría considerarse la vía inacabada en la que los alcaldes han querido idealizar un modelo de ciudad que hasta ahora no han conseguido.


title: Avenida Caracas

text: En el sur la vía inicia en la localidad de Usme a la altura de la calle 139 Sur, como la continuación en suelo urbano de la carretera a Usme, en el barrio Usme Centro, que es el límite sur generalmente aceptado de la ciudad de Bogotá.


title: Avenida Caracas

text: Continúa hacia el norte y desde el sector del Portal de Usme, alterna su nombre con el de Troncal Caracas o Caracas Sur, sigue por las localidades de Tunjuelito, Rafael Uribe Uribe, Antonio Nariño, Los Mártires, Santa Fe, Teusaquillo, Barrios Unidos y Chapinero, hasta la calle 80 , donde cambia de morfología y sigue hacia el norte con el nombre de Avenida Paseo de los Libertadores (Autopista Norte).


title: Avenida Caracas

text: Recorre 25 kilómetros, y con la Autopista Norte forma el eje de transporte entre el sur y el norte bogotano sumando 50,2 kilómetros, entre Usme Centro y la Caro, en Chía. Todos sus cruces con otras importantes avenidas son con semáforos, a excepción del de los Héroes, que cuenta con un intercambiador vial.


title: Avenida Caracas

text: Es un corredor de buses tipo BRT con 15 estaciones entre las intersecciones con la Calle 6 y la Calle 80. Su ícono en el SITP es un cuadrado azul oscuro con la letra A. Es una de las troncales más utilizadas del sistema debido a su proximidad a numerosas universidades y a zonas comerciales de la ciudad.


title: Avenida Caracas

text: En 1999 el entonces alcalde Enrique Peñalosa adoptó la idea de los carriles exclusivos para el transporte urbano, inspirándose en antecedentes exitosos como el de la ciudad de Curitiba, construyendo en esta avenida la primera línea del sistema de buses articulados Transmilenio desde la Avenida de los Comuneros hasta la conexión con la calle 80 la cual fue inaugurada el 17 diciembre del 2000. Posteriormente se construyeron nuevas líneas que complementaron el recorrido del sistema de transporte por toda esta avenida.


title: Avenida Caracas

text: Con el paso de los años los críticos del alcalde le reprocharon los problemas de ingeniería de las lozas como el rápido desgaste del relleno fluido, las cuales debieron ser reemplazadas con millonarias inversiones.


title: Avenida Caracas

text: Es un corredor de buses tipo BRT con 13 estaciones entre las intersecciones con la Calle 66 Sur y la Calle 6. Su ícono en el SITP es un cuadrado naranja con la letra H. Es la única troncal con contar con una ramificación y dos terminales. Conecta las zonas residenciales del sur de la ciudad con el centro tradicional de la ciudad.


title: Avenida Caracas

text: Fue inaugurada entre el 8 de abril de 2001 cuando abrió la primera estación y el 6 de agosto del mismo año, cuando el Portal Usme entró en servicio; el ramal del Tunal entró en servicio el 16 de febrero de 2002.


title: Avenida Caracas

text: Desde el 2021 las rutas zonales (excepto las rutas alimentadoras) manejan una nueva nomenclatura basada en la existente para las troncales de Transmilenio. La letra indica hacia cuál zona se dirige el bus, mientras que los números indican la ruta que sigue el mismo. Sin embargo, aún existen rutas con la errática nomenclatura antigua.


title: Gustave Caillebotte

text: Gustave Caillebotte (París, 19 de agosto de 1848 - Gennevilliers, 21 de febrero de 1894) fue un pintor francés, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones. Falleció a la edad de cuarenta y cinco años y está enterrado en el cementerio del Père-Lachaise, en París.


title: Gustave Caillebotte

text: Después de la guerra, Caillebotte ingresó en el taller del pintor académico León Bonnat, donde inició seriamente el estudio de la pintura. Con el transcurso del tiempo logró desarrollar su propio estilo y estableció su primer taller en la residencia de sus padres. En 1873 aprobó el examen de admisiones de la École des Beaux-Arts. Sin embargo, no permaneció por mucho tiempo en la academia. Al año siguiente heredó la fortuna de su padre y, después de que falleciese su madre en 1878, los tres hermanos se dividieron la herencia familiar, que incluía la propiedad en Yerres (Essonne- Francia), siendo una fortuna bastante importante para permitirle consagrarse a su pasión por la pintura. Aproximadamente en 1874, conoció y entabló amistad con varios artistas que estaban alejados de la academia de arte francesa, incluyendo a Edgar Degas y Giuseppe De Nittis, y acudió a la primera exposición impresionista llevada a cabo ese año, a pesar de que no participó.


title: Gustave Caillebotte

text: Los "Impresionistas" —–también denominados los "Independientes", "Intransigentes" e "Intencionalistas"—- habían roto sus lazos con la pintura académica que era exhibida en los Salones anuales. Caillebotte realizó su debut artístico en la segunda exposición impresionista en 1876, y presentó ocho pinturas, incluyendo su destacada pintura "Los acuchilladores de parqué" ("Les Raboteurs de parquet", 1875). El tema central de la pintura era la representación de unos obreros preparando el piso de madera, siendo considerado «vulgar» por la crítica, y probablemente esta fue la razón por la cual la obra fue rechazada por los jueces del Salón de 1875. En aquella época, la academia de arte solo consideraba aceptable la representación de campesinos rústicos o granjeros como la temática admisible sobre tópicos referentes a la clase obrera.


title: Gustave Caillebotte

text: El estilo pictórico de Caillebotte pertenece a la escuela del realismo pictórico; sin embargo, fue profundamente influenciado por sus colegas impresionistas. Al igual que sus precursores, Jean-François Millet y Gustave Courbet, y también su contemporáneo Degas, Caillebotte se enfocaba en pintar la realidad, tal cual como existía y la visualizaba, con la esperanza de reducir la teatralidad inherente de la pintura. Tal vez por su relación cercana con muchos de los pintores de su época, su estilo y técnica varían considerablemente en su obra pictórica, como si estuviese tomando prestado y experimentando, pero realmente sin apegarse a ningún estilo en particular. En ocasiones, parece que tuviese cierta inclinación por el estilo de Degas, plasmando en sus obras un realismo con una amplia riqueza de colores (especialmente en sus cuadros con escenas interiores) y otras veces, comparte el compromiso impresionista de «realidad óptica» y emplea una paleta caracterizada por tonalidades pasteles y una pincelada suelta similar a la de Renoir y Pissarro.


title: Gustave Caillebotte

text: Caillebotte pintó muchas escenas domésticas y familiares, y también retratos e interiores. En gran parte de sus pinturas están retratados los miembros de su familia, como en "Joven en su ventana" ("Jeune Homme à sa fenêtre") (1875), en la que está representado René en la casa de la rue Miromesnil; "Los naranjos" ("Les orangers") (1878), donde aparece su hermano Martial y su prima Zoë en el jardín de la propiedad de Yerres; y "Retratos en el campo" ("Portraits à la campagne") (1875) en el que esta retratada su madre junto a su tía, una prima y una amiga de la familia. También plasmó escenas de personas cenando, jugando a los naipes, tocando el piano, leyendo, cosiendo, todos estos elaborados de una forma íntima y discreta que permiten vislumbrar los rituales silenciosos de la clase alta.


title: Gustave Caillebotte

text: Sus pinturas de campo en Yerres se enfocaban en los divertidos paseos en barca, en la quietud de los riachuelos, en la pesca, la natación y en escenas domésticas en torno a la residencia familiar. Frecuentemente utilizaba una suave técnica impresionista semejante a la de Renoir para expresar la naturaleza tranquila del campo, en contraste con las pinceladas más sobrias y lisas de sus pinturas urbanas. En su cuadro titulado "Remero con sombrero" (1877), maneja efectivamente la perspectiva y, de una forma más realista que la pintura de Manet, "Paseo en bote" (1874).


title: Gustave Caillebotte

text: Caillebotte es más reconocido por sus pinturas del París urbano, las cuales incluyen "El puente de Europa" ("Le pont de l'Europe") (1876), "Calle de París, día lluvioso" ("Rue de Paris; temps de pluie", también conocida como "La plaza de Europa, en tiempo lluvioso" o, en francés, "La Place de l'Europe, temps de pluie") (1877). Esta última pintura es única entre sus obras debido al uso de colores planos y un efecto de foto realista que dotan al cuadro de una característica distintiva y un aspecto moderno, casi similar a la obra del pintor estadounidense de estilo realista Edward Hopper. Muchas de sus pinturas urbanas fueron en cierto modo controvertidas a causa de sus exageradas y profundas perspectivas. En "Hombre en el balcón, boulevard Haussmann" (1880), invita al espectador a compartir el balcón y a observar el escenario de la ciudad que aparece en la distancia, nuevamente utilizando una perspectiva inusual. Demostrando poca fidelidad a un estilo pictórico en particular, muchas de sus pinturas urbanas ejecutadas en el mismo periodo, como "La plaza de san Agustín" (1877), son considerablemente impresionistas.


title: Gustave Caillebotte

text: También utilizó su fortuna para hacer de mecenas de sus amigos pintores, entre los cuales estaban Renoir, Degas y Monet. Financió también la organización de exposiciones impresionistas. Durante los años siguientes, expuso en el curso de las diferentes exposiciones impresionistas.


title: Gustave Caillebotte

text: Compró también cuadros a Paul Cézanne, a Edgar Degas, a Édouard Manet y a Camille Pissarro. Pero quedará siempre un poco aparte, privilegiando la fibra naturalista frente a la emoción.


title: Gustave Caillebotte

text: Exposición: "Gustave Caillebotte, pintor y jardinero" (julio-octubre de 2016), Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid).


title: Gustave Caillebotte

text: La obra de Caillebotte representa cuatrocientos setenta y cinco cuadros entre los cuales los más conocidos son:


title: Gustave Caillebotte

text: Luego de la muerte de su hermano menor a los 26 años, en 1876, Caillebotte extendió su testamento ese mismo año. En él se estableció un legado en favor del estado, de las obras impresionistas que había estado adquiriendo. En lo pertinente, dice:


title: Gustave Caillebotte

text: "Dono al Estado las pinturas que poseo; solo que como quiero que se acepte esta donación y que se acepte de tal manera que estos cuadros no vayan a un desván o a un museo provincial, sino a Luxemburgo y luego al Louvre; es necesario que transcurra algún tiempo antes de la ejecución de esta cláusula, hasta que el público, no digo entienda, pero sí admita esta pintura. Este tiempo puede ser veinte años o más; mientras tanto, mi hermano Marcial y, en su defecto, otro de mis herederos los conservará. Pido a Renoir que sea mi albacea testamentario y que acepte amablemente un cuadro que él elegirá; mis herederos insistirán en que tome uno importante."


title: Gustave Caillebotte

text: El 11 de marzo de 1894 Renoir informó a las autoridades de la dirección de Bellas Artes, que Gustave Caillebotte había muerto el 21 de febrero de 1894, habiendo legado al Estado su colección, compuesta por sesenta y siete obras, de Degas, Cézanne, Manet, Monet, Renoir, Pissarro y Sisley. La aceptación del legado suscitó oposición de la Academia de Bellas Artes y de algunos artistas y críticos. Finalmente 2 años después, el Estado aceptó 38 cuadros, que pasaron a formar parte de la colección del entonces Museo de Luxemburgo, para lo cual debieron construirse anexos. Las obras se presentaron al público en 1897. En 1929 la colección pasó al Museo del Louvre. Se exhibieron desde 1947 en el Museo Jeu du Paume, y desde 1986 en el Museo de Orsay.


title: Gustave Caillebotte

text: Entre las obras recibidas por el Estado solo se encontraba una del propio Caillebotte, "Los Pulidores de Parqué", también llamada "Los acuchilladores de parqué"; y únicamente porque Renoir la había añadido. En su modestia, el testador no quiso incluir obras propias en su legado.


title: Gustave Caillebotte

text: Actualmente, el legado de Caillebotte es el núcleo de la colección de arte impresionista del Museo de Orsay.


title: Greenwich (Connecticut)

text: Greenwich es un pueblo del condado de Fairfield, en el estado de Connecticut (Estados Unidos de América). En el censo del año 2020, Greenwich registró una población de 63.518 habitantes. Se trata de una de las ciudades más ricas del país.


title: Greenwich (Connecticut)

text: Es sede de muchas compañías de servicios financieros. Greenwich es el municipio más meridional del estado de Connecticut y se halla a menos de 40 minutos de recorrido por tren express de la Gran Estación Central de Manhattan. En su edición de julio de 2005, la revista Money clasificó Greenwich en el duodécimo puesto en su lista de los 100 mejores lugares para vivir en Estados Unidos.


title: Greenwich (Connecticut)

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, su extensión es de 174,2 km², de los que 50,3 km² son terrestres y 123,9 km² es acuática (un 28,88%).


title: Greenwich (Connecticut)

text: Según el censo del año 2000, contaba Greenwich con 61.101 habitantes, 23.230 viviendas, y 16.237 familias. La densidad de población era de 493,2 hab/km². La composición étnica de la población es de 90,02% blancos ; 1,66% negros ; 0,09% amerindios ; 5,18% asiáticos ; 0,03% nativos de las islas del Pacífico ; y el 1,46% de otras razas.


title: Greenwich (Connecticut)

text: El 33,5% de los hogares tenían niños menores de 18 años, un 59,4% se componía de parejas con hijos, un 8,0% de madres viviendo solas con sus hijos, y un 30,1% de parejas sin hijos. El 24,8% de los hogares son unipersonales y el 9,9% son mayores de 65 años viviendo solos. El hogar medio lo componen 2,6 personas y las familias medias tenían 3,12 individuos.


title: Greenwich (Connecticut)

text: En cuanto a la pirámide demográfica: un 25,4% tienen menos de 18 años, un 4,1% tienen de 18 a 24, el 28,8% son de 25 a 44, el 25,7% de 45 a 64, y un 15,9% con más de 65 años. La edad media era de 40 años. Por cada 100 mujeres, había 90,1 hombres.


title: Greenwich (Connecticut)

text: Los ingresos medios de la ciudad eran de 99.086 dólares US, y de 122.719 dólares por familia. el ingreso per cápita estaba en $74.346. El 4% de los habitantes vivían bajo el nivel de pobreza.


title: Brigada Orgánica Polivalente

text: Las Brigadas Orgánicas Polivalentes (BOP) son las brigadas del Ejército de Tierra (España) previstas en la Directiva 08/12 del jefe del Estado Mayor del Ejército.


title: Brigada Orgánica Polivalente

text: El plan busca unas fuerzas polivalentes que faciliten las rotaciones en las misiones internacionales y se propone optimizar las capacidades operativas para escenarios de amenazas híbridas de guerra convencional y guerra asimétrica.


title: Brigada Orgánica Polivalente

text: Se prevé la existencia de ocho brigadas orgánicas polivalentes, cuatro de ellas contarán con dos batallones de infantería con vehículos de combate sobre ruedas (VCR) 8×8, un batallón ligero de infantería con capacidad aerotransportable y una unidad de reconocimiento, y las otras cuatro con un batallón de carros de combate, un batallón de infantería con vehículos de combate de infantería de cadenas Pizarro, otro con el VCR 8×8, un tercero ligero aerotransportable y una unidad de reconocimiento.


title: Brigada Orgánica Polivalente

text: La estructura del Ejército de Tierra anterior a esta reorganización contaba con el equivalente de diez grandes unidades del tamaño de una brigada, incluyendo la Jefatura de Tropas de Montaña, además de las unidades de guarnición en Ceuta, Melilla y las islas Baleares. Estas diez brigadas tenían una composición muy variada y el creciente número de despliegues internacionales del Ejército requería la rotación de todas ellas. Debido a las diferencias entre las distintas brigadas y a las carencias de equipo de algunas de ellas, se requería frecuentemente la combinación de unidades y medios de distintas brigadas para poder formar agrupaciones equilibradas y consistentes.


title: Brigada Orgánica Polivalente

text: La misión primaria de las Fuerzas Armadas debe ser siempre la defensa de la nación, con lo que se tiene que contar con fuerzas que, independientemente de las necesidades de la cooperación internacional, proporcionen una capacidad de disuasión creíble frente a las amenazas exteriores. Al mismo tiempo y hoy en día, el uso más frecuente de esas fuerzas va a ser en operaciones de mantenimiento de la paz y de seguridad, la mayoría de las veces en conflictos asimétricos que pueden requerir capacidades muy distintas de las necesarias para la defensa nacional.


title: Brigada Orgánica Polivalente

text: El análisis de la situación estratégica efectuado por el CESEDEN concluye en que las amenazas futuras serán de carácter híbrido, combinando el conflicto bélico convencional con la confrontación de tipo asimétrico. Se prevé que el adversario en algunos casos combinará los ataques convencionales con el terrorismo, la propaganda y los ciberataques, y que en la mayoría de los casos habrá necesidad de desplegar fuerzas terrestres para combatir al enemigo y para proteger a la población civil. Estas fuerzas requerirán apoyos de fuego, de movilidad y logísticos, y también podrán requerir intervenciones por parte de fuerzas de operaciones especiales. Las unidades del Ejército deberán ser capaces de defenderse y responder a amenazas de todos los niveles, y necesitarán ser flexibles y adaptables, minimizando tanto las bajas propias como los daños colaterales.


title: Brigada Orgánica Polivalente

text: La motivación descrita anteriormente es la razón por la que el Ejército de Tierra ha decidido implementar una nueva organización de la fuerza que transforma las brigadas especializadas en Brigadas Orgánicas Polivalentes. La polivalencia es una respuesta a la incertidumbre de cuales serán los escenarios de las futuras operaciones, con la necesidad de asegurar el adiestramiento en combate para todos los tipos de unidades y a todos los niveles. La reforma tiene la intención de dar a cada brigada la capacidad de actuar con eficacia en todos los niveles posibles de conflicto, tanto en la defensa del territorio nacional como en operaciones internacionales. Todas las especialidades de la brigada deberán prepararse para desempeñar cometidos secundarios cuando sea requerido, por ejemplo cuando su cometido o medios principales no sean necesarios en la operación en curso.


title: Brigada Orgánica Polivalente

text: En la organización anterior del Ejército de Tierra había varios modelos de brigadas especializadas (paracaidista, de montaña, aerotransportada, ligera, acorazada, mecanizada, de caballería…), mientras que en la nueva organización se quiere que haya brigadas de capacidades más completas y más similares entre sí. Se quiere también que las capacidades requeridas sean orgánicas a la brigada para que la brigada no necesite de forma frecuente refuerzos provenientes de otras unidades para completar las capacidades requeridas para su despliegue, independientemente de la intensidad del conflicto y del entorno operativo previsto. Eso no significa que en ocasiones las brigadas no puedan ser reforzadas, por ejemplo con un batallón acorazado o con un destacamento de helicópteros, para potenciar su capacidad si el escenario lo requiere.