title: Laboratorios Esteve

text: Laboratorios Esteve S.A. es una empresa farmacéutica española fundada en Manresa en 1929. Desde entonces, Esteve ha extendido su actividad comercial por más de 100 países, con plantas de fabricación en Europa, América y Asia. Facturó más de 830 millones de euros en 2015 y cuenta con más de 2 300 empleados. Dedica parte de su facturación a la I+D, a pesar de que el grueso de su facturación se produce con licencias de laboratorios extranjeros (estadounidenses y del resto de Europa, en su mayoría). Con sede central en Barcelona, tiene plantas de producción en Martorellas, y de producción de principios activos en Celrá y en Banyeres del Penedès.


title: Laboratorios Esteve

text: La empresa nació en Manresa en 1929 de la mano del doctor Antoni Esteve Subirana, miembro de una extensa familia de farmacéuticos. Se trasladó a Barcelona en 1942, tras la Guerra Civil, y levantó sus nuevos laboratorios en el barrio del Guinardó. Alexander Fleming visitó sus instalaciones en 1948. El doctor Esteve murió en 1979 y sus hijos continuaron su obra. La parte industrial de los laboratorios se sitúa fuera de Barcelona (en Celrà, Martorellas...) pero la sede administrativa se mantiene en el barrio del Guinardó. Esta empresa ha tenido una gran repercusión económica y social en toda la zona.


title: Crisipo (mitología)

text: Fue el hijo ilegítimo de Pélope con la ninfa Axioque, una danaide (otras versiones dicen que lo tuvo con una esclava o que no fue un bastardo, sino que también era hijo de su esposa Hipodamía).


title: Crisipo (mitología)

text: Crisipo era el hijo preferido de Pélope y su favorito para heredar el reino de Olimpia. Layo (hijo de Lábdaco y biznieto de Cadmo), desterrado de Tebas por Anfión y Zeto, había encontrado hospitalidad en el Peloponeso, en el palacio de Pélope. Cuando Layo alcanzó la pubertad, Pélope le encomendó a su hijo Crisipo, "Caballo Dorado", para que fuera su tutor y le enseñase las destrezas de la guía de caballos. Pélope deseaba que fuese diestro en las artes de la guerra. Layo traiciona la confianza y generosidad de Pélope seduciendo al joven Crisipo, del cual se había enamorado. Durante los Juegos Nemeos, en los que la pareja competía en carreras de carros, Crisipo es secuestrado por Layo cuando lo escoltaba. Para entonces, Anfión y Zeto ya estaban muertos, hasta el punto de que Layo pudo llevar a Crisipo a Tebas donde lo retuvo por la fuerza y lo violó. La actitud de los tebanos, que no lo castigan por el rapto, será causa de la cólera de Hera, quien envía a la Esfinge a atacarlos. Pélope al enterarse maldice a Layo y los dioses deciden castigarlo en su descendencia masculina. La maldición de Pélope sobre Layo tendrá terribles consecuencias, pues le pide a Zeus que Layo no engendre ningún hijo y que si lo hiciese, muera a manos de él. Finalmente, es rescatado y más tarde se da su muerte.


title: Crisipo (mitología)

text: Un escolio que cita a Pisandro como su fuente señala que él se mató con su espada por la vergüenza de haber sido llevado contra su voluntad. En esta versión Hipodamía es su madre.


title: Crisipo (mitología)

text: Helánico de Lesbos y Tucídides escriben que murió a manos de sus hermanos Atreo y Tiestes, que estaban celosos de la preferencia de Pélope hacia Crisipo. Ellos habían sido enviados por su madre, Hipodamía, que temió Crisipo heredara el trono de Pélope en vez de sus hijos. Atreo y Tiestes, junto con su madre, fueron desterrados por Pélope y se exiliaron en Micenas. Allí Hipodamía se colgó. En esta versión su madre es una esclava.


title: Crisipo (mitología)

text: En la versión de Plutarco, en la que Crisipo es hijo de la ninfa Axioque, Hipodamía tenía miedo de que Pélope nombrase a Crisipo sucesor al trono, pasando por delante de Atreo y Tiestes, sus propios hijos. Hipodamía viajó a Tebas con sus hijos para eliminar la amenaza. Una vez allí, intentó persuadir a sus hijos para que matasen al joven ahogándolo en un pozo. Al no convencer a sus hijos, Atreo y Tiestes, de dar muerte a su hermano, ella, en la noche, entró a escondidas al lecho en el que dormían Layo y Crisipo, cogió su espada de la pared y la hundió en el vientre de su amante. Se acusó a Layo del asesinato, pero Crisipo había visto a Hipodamía cuando huía y la acusó antes de morir. Hipodamía, según esa versión, huyó a la Argólide, allí se suicidó y después sus huesos fueron llevados a Olimpia. Atreo y Tiestes se hicieron con el reino y encarcelaron a Layo por llevarse al muchacho sin su consentimiento, un delito que se conoció a partir de entonces en Grecia como "el crimen de Layo". Entretanto, Pélope había reunido su ejército y marchó sobre Tebas para recuperar a su hijo. Al llegar a la corte de Layo, se encontró al rey ya encarcelado y a su hijo, muerto. El padre, aunque muy dolido por haber llegado demasiado tarde, perdonó la vida de Layo, reconociendo que un deseo irresistible le había llevado a secuestrar al muchacho. No obstante, le maldijo iracundo, con un sortilegio que pesaría cual nube oscura sobre él y sus descendientes hasta la tercera generación.


title: Heterólisis

text: En química se llama heterólisis o ruptura heterolítica" a la ruptura de un enlace químico de una molécula neutral que genera un catión y un anión. En este proceso, los dos electrones que constituyen el enlace son asignados al mismo fragmento.


title: Heterólisis

text: La involucrada en este proceso se denomina energía de disociación heterolítica de enlace. La apertura del enlace también es posible por un proceso denominado homólisis. En la heterólisis, se requiere energía adicional para separar el par iónico. Un disolvente ionizante ayuda a reducir esta energía.


title: Egipcio antiguo

text: El egipcio antiguo es la etapa del idioma egipcio hablada desde aproximadamente el 2600 a. C. al 2000 a. C. durante el Imperio Antiguo y el primer período intermedio.


title: Egipcio antiguo

text: Los Textos de las Pirámides son el cuerpo más grande de la literatura escrita en esta fase de la lengua. Las paredes de las tumbas de la élite egipcia de esa época llevan inscripciones funerarias autobiográficas que representan a los antiguos egipcios. Posteriormente, a partir del 2100 a. C. aparecerían los Textos de los Sarcófagos.


title: Egipcio antiguo

text: Una de sus características distintivas es la triplicación de ideogramas, fonogramas y determinativos para indicar el plural. En general, no difieren significativamente del egipcio medio, la etapa clásica del idioma egipcio.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Emilio Edelmiro Mitre y Vedia (Buenos Aires, 8 de diciembre de 1853-Buenos Aires, 26 de mayo de 1909), fue un ingeniero y periodista argentino. Era hijo del general Bartolomé Mitre y de Delfina Vedia y llevaba el mismo nombre que su tío Emilio Mitre.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Emilio Mitre nació en la ciudad de Buenos Aires el 8 de diciembre de 1853 siendo hijo del que sería futuro presidente Bartolomé Mitre y de Delfina de Vedia, hermana del general Julio de Vedia. Egresó como ingeniero civil de la Universidad Nacional, tras lo cual se lo designó como inspector de telégrafos de la provincia de Buenos Aires, teniendo a su cargo varias líneas en proceso de construcción. Al poco tiempo se dirigió a Europa, para ampliar su formación y supervisar el servicio de corresponsales del diario La Nación, el cual era dirigido por su padre, Bartolomé Mitre. Recorrió diversos países europeos, y en Inglaterra se lo nombró miembro correspondiente del Instituto de Ingenieros Civiles. Tras su regreso a Buenos Aires, continuó ejerciendo su profesión, así como también colaborando en el diario mencionado.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Estuvo involucrado en la revolución de 1880, y fue capitán del regimiento de rifleros de las milicias de Buenos Aires. Integró el directorio del Ferrocarril Oeste de Buenos Aires (que cambiaría su nombre a Ferrocarril Domingo Faustino Sarmiento luego de ser nacionalizado). También tuvo participaciones destacadas en los movimientos revolucionarios de 1890 y 1893. En 1896 fue elegido como diputado por la provincia de Buenos Aires.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: A partir de 1894 tomó la dirección del diario La Nación, desde donde abogó por la paz entre Chile y Argentina. Continuó en dicho cargo hasta su muerte en 1909.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Útil y necesario para el país parecía, ante todo, en las décadas que siguieron a la organización nacional, promover el desarrollo de su riqueza y acelerar su progreso técnico. Juan María Gutiérrez —designado rector por el general Mitre— había organizado poco antes en la Universidad de Buenos Aires el Departamento de Ciencias Exactas, y a sus aulas acudió Emilio Mitre. Allí hizo sus estudios de ingeniería y los completó luego en Londres. Desde su regreso fue preocupación permanente del joven técnico dedicar sus esfuerzos a la solución de los problemas prácticos que afligían al país. La situación política comenzaba a estabilizarse y el cotejo con los países europeos en pleno desarrollo industrial hacía más visible el retraso en que la Argentina se hallaba. Ferrocarriles, caminos, diques, puertos, telégrafos, todo estaba por hacerse cuando comenzaban a multiplicarse los ganados y las áreas sembradas. Un ingeniero tenía una enorme labor por delante en la Argentina de 1880 y Emilio Mitre comenzó a realizarla. Pero Emilio Mitre no era sólo un técnico. Había crecido al calor de las pasiones políticas y no hubiera podido mantenerse ajeno a ellas en cuanto respetara el ejemplo paterno. A su regreso de Inglaterra —mientras se ocupaba de telégrafos y ferrocarriles— se encontró sumergido en la contienda y aceptó el deber moral de definirse en ella. Tomó las armas en 1880 y siguió a su padre en la corriente de oposición a Roca y Juárez Celman que debía desembocar en la fundación de la Unión Cívica. La revolución del ’90 lo contó entre los que se movieron contra el unicato, contra «el fraude y la violencia», y la política sería desde entonces una de sus permanentes preocupaciones; se manifestó a través de sus campañas periodísticas, de las luchas partidarias, pero se manifestó, sobre todo, en el ahincado estudio de los grandes problemas nacionales, actividad que expresaba en última instancia su manera de entender la política. Dividida la Unión Cívica en 1891, tras el histórico abrazo de Mitre y Roca, se incorporó a las filas de la Unión Cívica Nacional y comenzó a compartir con su padre la jefatura del movimiento, al tiempo que lo sucedía en la dirección de La Nación. Tenía entonces treinta y ocho años y había logrado una temprana madurez, un recio equilibrio y una segura independencia de carácter, virtudes que habían suscitado, como el mejor premio, la admiración paterna.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Pero el político se conjugaba con el técnico en la figura del estadista. Frente a las contingencias de cada día tomaba Emilio Mitre posición sin vacilaciones; mas en cuanto las pasiones se serenaban y recobraba su calma interior volvía a dirigir la mirada a los problemas permanentes del país para coadyuvar a su solución. Obra de estadista fue enfocar el problema de la navegación de los ríos. En 1876 había comenzado la exportación de carnes congeladas, y ese año alcanzó la de cereales las treinta mil toneladas, cifra que llegaría al millón hacia 1890. El crecimiento del volumen del comercio exterior parecía previsible y era necesario poner en condiciones el puerto de Buenos Aires y facilitar el acceso a los puertos del Paraná, que servían a la más importante zona agrícola-ganadera del país. La certidumbre de la trascendencia del problema para el desarrollo de la riqueza nacional movió a Emilio Mitre a estudiar a fondo el sistema de la navegación fluvial, estudio cuyo fruto fue el proyecto de construcción de un canal, excavado en tierra firme, que uniera el cauce del Paraná con las aguas profundas del Plata, evitando los bajíos de la zona del Delta, proyecto cuyos fundamentos y detalles técnicos expuso en los artículos que publicó en La Nación en los últimos días de 1893. La personalidad del autor se afirmaba; era un político con impulsos constructivos, de sostenida preocupación por las necesidades colectivas y más atraído por los problemas fundamentales del país que por las contingencias cotidianas de la política. Su nombre era ya notorio cuando se produjo la conmoción de 1893. Aristóbulo del Valle le ofreció una cartera en el gabinete que, a pedido del presidente Luis Sáenz Peña, constituyó a principios de julio, pero la rechazó porque no quería perder su independencia política; y pocos días después se lo vio sumado a uno de los bandos revolucionarios que se proponían derrocar al gobernador bonaerense. Triunfante el movimiento en cuanto a sus designios inmediatos e intervenida la provincia, la renuncia del gabinete de Del Valle llevó al sector que orientaba Mitre al primer plano en el orden nacional, por la designación de Manuel Quintana como ministro del Interior, y más tarde en la provincia de Buenos Aires, con la elección de Guillermo Udaondo como gobernador y del propio Mitre como senador de la Nación. Poco después la figura de su hijo Emilio cobraría en la Cámara de Diputados un singular relieve.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Desde su aparición en el Parlamento, Emilio Mitre fue reconocido como el primero de los expertos en materia de obras públicas. Por su amplia visión y su capacidad de estudio, su opinión se consideró imprescindible para resolver los numerosos y arduos problemas técnicos que se tornaban impostergables en aquel período de expansión económica. Emilio Mitre se anticipaba a todos previendo las dificultades y las necesidades futuras del país. Y las cuestiones financieras e internacionales que por entonces conmovieron a la República le proporcionaron la ocasión de contribuir con su recto juicio a la ordenación de los problemas nacionales.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: En noviembre de 1896 se ocupó en la Cámara de la navegación del Riachuelo, apoyando un proyecto de construcción de esclusas que aseguraran un nivel regular de aguas. Como en ocasiones semejantes, su estudio serio y metódico del problema reveló su contracción a los asuntos públicos, y acaso por eso quiso contar Roca con su colaboración al organizar el gabinete que debía acompañarlo en su segunda presidencia. Una vez más desechó Emilio Mitre los cargos ejecutivos y prefirió atenerse a su labor periodística y par-lamentaria sin contraer responsabilidades de gobierno, que acaso no pudiera compartir con plena tranquilidad de ánimo. Su posición se puso de manifiesto en el memorable debate de octubre de 1899, en el que Emilio Mitre enfrentó al gobierno al tratarse el proyecto de conversión de la emisión fiduciaria presentado por el ministro Rosa. Una documentación acabada sirvió de base a los discursos que pronunció durante dos sesiones consecutivas, en los que se señalaba la preocupación por la abultada deuda pública, por el cariz que tomaban las inversiones extranjeras y por las consecuencias que acarrearía al país una política monetaria a su juicio improvisada y peligrosa. Empero, fue en otro terreno donde alcanzó Emilio Mitre poco después la plenitud de su ascendiente en la vida pública de la Nación. El pleito de límites con Chile había conmovido la conciencia nacional y, a fines de siglo, parecía inminente la guerra. Pactado el arbitraje en 1898, Inglaterra comenzó a cumplir la misión que le asignaron los litigantes, y el coronel Holdich empezó a principios de 1902 a determinar la línea fronteriza sobre el terreno. Ahora la paz parecía estar a un paso, y con ella la esperanza de poder desmovilizar al país; y, sin embargo, abundaban los que creían en la guerra y aun los que parecían desearla. Se decía que el arbitraje no pondría fin a la tensión internacional, y que la política chilena frente a sus vecinos del Pacífico comprometía de manera directa la posición argentina, hasta el punto de que no podría nuestro país desentenderse del problema. Quienes sostenían este punto de vista exigían el mantenimiento de la movilización militar y no faltaba quien insinuara proyectos de futuros repartos territoriales. En ese instante Emilio Mitre creyó necesario establecer con claridad los principios de la política exterior argentina y preparó un meditado editorial para ser publica-do en La Nación, en el que sostenía la tesis de que el problema del Pacífico nos era ajeno y que era imprescindible dar por concluido el conflicto con Chile en el momento en que el árbitro inglés estableciera los límites cordilleranos. Leído y aprobado por su padre, el editorial se publicó el 9 de abril de 1902, con el título El día siguiente del fallo. Era la prosa periodística de Emilio Mitre precisa y categórica, como su oratoria parlamentaria. El planteo honesto y realista a un tiempo del problema, la argumentación sólida y el tono convencido y convincente dieron a aquellas páginas tal vigor que la opinión pública, como galvanizada, rechazó unánimemente la actitud belicista. El país tomó nota ese día de la presencia de este mentor sereno y responsable, para quien la razón constituía el mejor instrumento de la acción política.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Aunque vigiladas por la razón, vibraban, sin embargo, en su espíritu las pasiones, y la pasión política entre todas, que no era en él ambición de poder, sino como un entusiasmo fervoroso por el destino de la colectividad. Como en 1890, la indignación se apoderó de su espíritu otra vez al contemplar el espectáculo de la usurpación de la voluntad ciudadana, que se preparaba en los círculos áulicos de Roca al expirar su segunda presidencia. Los nombres de los candidatos para sucederle se discutían en juntas de notables, sopesándose las influencias y auscultando la voluntad del presidente de la República, mientras la opinión pública se mantenía ajena e insensible al despojo. Para Emilio Mitre el sistema era la negación del régimen republicano, y acaso por eso quiso que se llamara «republicano» el partido político que constituyó en 1902 para combatir a un tiempo las candidaturas oficiales y la indiferencia ciudadana. El Partido Republicano nació de la división que hubo en la Unión Cívica Nacional con miras a las elecciones presidenciales de 1904. Algunos miembros del partido como Manuel Quintana (que luego sería elegido por Roca como candidato a presidente) y Antonio Bermejo buscaban continuar el pacto que había entre mitristas y el Partido Autonomista Nacional, mientras que la fracción que encabezaba Emilio Mitre junto a otros dirigentes como Guillermo Udaondo, Juan Carballido, Emilio Frers, Norberto Piñero etc, y miembros que provenían de otros partidos como el caso de los ex radicales Lisandro de la Torre y Juan Mamerto Garro buscaban la implementación del sufragio libre y la purificación de la democracia. José Evaristo Uriburu y Guillermo Udaondo fueron los hombres que propuso al país el Partido Republicano para las elecciones de 1904. «Hace un año —decía Emilio Mitre al despedir a los convencionales que los habían elegido— apelamos a la opinión pública para que se congregara en torno a nuestra bandera de principios y se lanzara a la recuperación de los derechos cívicos. Ese día levantamos como tema el imperio del sufragio libre y protestamos virilmente contra el régimen de absorción oficialista que tenía cristalizada la vida pública de la Nación y anuladas sus energías». Con esa bandera fue a la lucha el nuevo partido, y, como era previsible, los resultados contrariaron las aspiraciones renovadoras. Pero el paso estaba dado y serviría para llamar la atención de los que, dentro del régimen, comenzaban, como Carlos Pellegrini y Roque Sáenz Peña, a comprender que era necesario purificar la democracia.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Vencido, siguió combatiendo por los principios. Luchó con sostenida tenacidad para que el país desarrollara su riqueza, porque estaba persuadido de que la transformación social que habría de operar traería consigo el perfeccionamiento político. Pero no quiso ceder un paso en el terreno de los principios, porque sabía que constituyen el único freno capaz de contener las pasiones y los excesos, las declinaciones peligrosas del espíritu ciudadano y las aventuras irresponsables de la política. «La más grave, la más urgente de las cuestiones que tenemos entre manos, la que debe primar sobre todas las otras, bien se trate de obras públicas, de legislación o de tanta reforma que está reclamando el país», así definió Emilio Mitre en su discurso en la Cámara de Diputados la defensa de los privilegios parlamentarios, atropellados por el presidente José Figueroa Alcorta al clausurar el Congreso con la fuerza pública en enero de 1908. Seguro de sus opiniones —»nunca he intervenido en un debate público con un juicio más seguro», decía—, reclamó la enérgica reacción de la Cámara contra la extralimitación del Poder Ejecutivo, porque veía en ella la última expresión de la funesta tendencia a la concentración del poder, negación del principio republicano.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Poco antes se había ocupado de la necesidad de ampliar el puerto de Buenos Aires y había elaborado el proyecto de ley de ferrocarriles. Otros asuntos de interés público demandarían su atención después de aquella intervención en defensa del régimen institucional de la República. Y hasta las vísperas de su muerte apenas hubo asunto importante en cuya dilucidación no participara en busca de soluciones eficaces. Pero las soluciones eficaces tenían para él un límite preciso, determinado por una concepción armónica del desarrollo del país, que se desprende tanto de sus palabras como de sus obras. Buen liberal, creía en el progreso, pero creía más en el espíritu. Su acción política fue reflejo fiel de su personalidad: recta y mesurada, constructiva y eficaz, apasionada y severa. Hombre de su tiempo, heredó de la generación que le precedió la certidumbre de que era necesario construir; cosas que se apoyaran sobre la tierra y normas e ideas que se enraizaran en los espíritus. Entendió la política como una lenta y cotidiana labor constructiva, como un deber propio de su condición de ciudadano, como un tributo debido a la colectividad; y no hizo otra política que aquella a la que se sentía obligado por sus convicciones. No buscó las dignidades ni quiso prevalerse de las circunstancias que le hubieran abierto una brillante carrera de los honores. Vivió tras de su mesa de periodista y tras de su banca de legislador. Y murió en 1909, sirviendo al país, honrado y honorable.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Le dedicaron palabras de despedida los doctores Luis María Drago, por la Cámara de Diputados; José Luis Murature, por La Nación; Santiago G. O’Farrell, por sus amigos políticos y colegas de representación del Partido Republicano; Salvador Oria, por el Círculo de la Prensa; José León Suárez, por el Comité de la Juventud del Partido Republicano; Manuel Carlés y Mariano de Vedia, que habían disentido con él, en los planteamientos políticos; Belisario Roldán, Guillermo White y Pablo Lascano. Se le tributaron honores de general de brigada, y entre los homenajes póstumos la Municipalidad dio su nombre a una calle de la ciudad.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: El libro Principales escritos y discursos del ingeniero Emilio Mitre fue editado en 1910, por la Comisión que tuvo a su cargo el monumento que lo recuerda en el paseo de la Recoleta, inaugurado en 1931, por el presidente provisional teniente general José Félix Uriburu, donde aparece sentado con las piernas cruzadas, como sosteniendo un diálogo con su pueblo. En esa ocasión el doctor Carlos Saavedra Lamas leyó un discurso, Ezequiel Ramos Mejía, lo llamó “constante Ministro de Obras Públicas…”. En los editoriales del diario La Nación del 8 de diciembre de 1953 y 26 de mayo de 1959, se recordó la importancia en la vida política y para el progreso del país, la acción periodística y parlamentaria de Emilio Mitre.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: El 9 de mayo de 1885 contrajo matrimonio en la ciudad de Buenos Aires con Angiolina Astengo Huergo (Bs.As., 20/12/1867-Mar del Plata, 18/02/1943), hija de don Francisco Astengo y de Delfina Ignacia Huergo. El matrimonio no tuvo hijos, pero criaron como tal a su sobrina María Delfina Astengo, quien se casó con don Guillermo H. Moores. Tal matrimonio tampoco tuvo descendencia.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Emilio Mitre falleció en la ciudad de Buenos Aires el 26 de mayo de 1909 y fue sepultado al día siguiente en la bóveda familiar del cementerio de la Recoleta.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Luego de su fallecimiento se le tributaron honores de general de brigada, y se le dio su nombre a una calle de la ciudad de Buenos Aires y en el Partido de Campana, a 70 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Emilio Mitre (ingeniero)

text: Lleva su nombre la Escuela Nacional de Educación Técnica N.º2 (hoy Escuela de Educación Secundaria Técnica N.º4) fundada en 1926 y ubicada en la ciudad de San Martín, Buenos Aires.


title: Antifrágil

text: Antifrágil: las cosas que se benefician del Desorden es un libro de Nassim Nicholas Taleb publicado el 27 de noviembre de 2012, por Random House en los Estados Unidos y Penguin en el Reino Unido. Este libro se basa en las ideas de sus obras anteriores, incluyendo "Engañados por el Azar" (2001), "El Cisne Negro" (2007-2010), y "El Lecho de Procrusto" (2010-2016) y es el cuarto libro de los cinco volúmenes del tratado filosófico sobre la incertidumbre titulado "Incerto". Algunas de las ideas se expanden en su siguiente libro "Skin in the Game: Hidden Asymmetries in Daily Life" (2018).


title: Antifrágil

text: Taleb presenta el libro de la siguiente manera: "Algunas cosas se benefician de los sobresaltos, prosperan y crecen cuando se exponen a la volatilidad, la aleatoriedad, el desorden y los factores estresantes y aman la aventura, el riesgo y la incertidumbre. Sin embargo, a pesar de la ubicuidad del fenómeno, no hay palabras para lo opuesto a lo frágil, llamémoslo antifrágil. La antifragilidad está más allá de la resiliencia o la solidez. El resiliente resiste los choques y permanece igual, lo antifrágil mejora". La hormesis es un ejemplo de antifragilidad leve, donde el factor estresante es una sustancia venenosa y el antifragil mejora en general con una pequeña dosis del factor estresante. El punto más importante, de acuerdo con Taleb, es que privar a los sistemas de factores estresantes vitales no es necesariamente algo bueno y puede ser francamente dañino.


title: Antifrágil

text: Más técnicamente, Taleb define la antifragilidad como una respuesta no lineal: "Simplemente, la antifragilidad se define como una respuesta convexa a un factor estresante o fuente de daño (para algún rango de variación), lo que lleva a una sensibilidad positiva al aumento de la volatilidad (o variabilidad, estrés, dispersión de los resultados, o incertidumbre, lo que se agrupa bajo la designación "grupo de desorden"). Del mismo modo, la fragilidad se define como una sensibilidad cóncava a los factores estresantes, que conduce a una sensibilidad negativa al aumento de la volatilidad.


title: Antifrágil

text: A medida que el libro progresa, Taleb cubre en gran profundidad el dominio de lo frágil, lo robusto y el dominio opuesto de lo antifrágil que muestra cómo se puede detectar, medir y transformar la fragilidad.


title: Antifrágil

text: El concepto de antifragilidad se ha aplicado en la física, el análisis de riesgo, la biología molecular, La planificación del transporte, la ingeniería, los proyectos de gestión y las ciencias de la computación.


title: Antifrágil

text: En ciencias de la computación, hay una propuesta estructurada para un ""Manifiesto de Software Antifrágil"", para reaccionar a los diseños de sistemas tradicionales. La idea principal es desarrollar antifragilidad por diseño, construyendo un sistema que mejore a partir de las entradas externas.


title: Antifrágil

text: Tener "la piel en juego" ("jugarse el pellejo" en español) es haber incurrido en riesgo al participar en el logro de un objetivo. Taleb amplía la definición para incluir cualquier riesgo para que "cada capitán caiga con cada barco". Esto elimina el problema de la agencia o, en otras palabras, "Situación en la que el gerente de una empresa no es el verdadero propietario, por lo que sigue una estrategia que parece estéticamente sana, pero que de forma oculta lo beneficia y lo vuelve antifrágil a expensas (fragilidad) de los verdaderos dueños o la sociedad. Cuando tiene razón, recoge grandes beneficios; cuando está equivocado, otros pagan el precio. Por lo general, este problema conduce a la fragilidad, ya que es fácil ocultar los riesgos. También afecta a políticos y académicos. Una gran fuente de fragilidad".


title: Antifrágil

text: El siguiente libro de Taleb, "Skin in the Game: Hidden Asymmetries in Daily Life", promueve la idea, afirmando que es necesaria para la equidad, la eficiencia comercial y la gestión de riesgos, además de ser necesaria para comprender el mundo.


title: Antifrágil

text: La vía negativa es un tipo de pensamiento teológico que intenta describir a Dios por negación o, en otras palabras, por lo que Dios no es. Taleb amplió esta definición para incluir, en términos más generales, el enfoque sobre qué es algo que no es, en acción, qué evitar o qué no hacer. Evitar ir al médico por enfermedades menores o eliminar ciertos alimentos de la dieta para mejorar la salud son ejemplos.


title: Antifrágil

text: Una tecnología, o algo no perecedero, aumenta la esperanza de vida con cada día más de su vida, a diferencia de los artículos perecederos (como los humanos, los gatos, los perros y los tomates). Así que un libro que lleva cien años impreso probablemente se imprima cien años más. Lo opuesto es la Neomania, un amor al cambio por sí mismo, una forma de filisteísmo que no cumple con el efecto Lindy y que comprende la fragilidad. Pronostica el futuro agregando, no restando.


title: Antifrágil

text: En finanzas, se forma una estrategia de Barbell cuando un operador invierte en bonos de larga y corta duración, pero no invierte en bonos de duración intermedia. Esta estrategia es útil cuando las tasas de interés están subiendo; a medida que se acumulan los vencimientos a corto plazo, reciben una tasa de interés más alta, aumentando el valor. Taleb generaliza el fenómeno y lo aplica a otros dominios. Esencialmente es la transformación de cualquier cosa, desde frágil a antifrágil.


title: Antifrágil

text: La Falacia de la Madera Verde se refiere a un tipo de falacia en la que uno confunde un tipo importante de conocimiento con otro; en otras palabras, "confundir la fuente del conocimiento importante o incluso necesaria, por otra menos visible desde el exterior, menos tratable... cuántas cosas que llamamos 'conocimiento relevante' no lo son tanto". Matemáticamente, es el uso de una función incorrecta que, por casualidad, da la solución correcta. La raíz de la falacia es que, aunque las personas pueden estar enfocándose en las cosas correctas, debido a la complejidad de las cosas, no son lo suficientemente buenas como para resolverlas intelectualmente.


title: Antifrágil

text: El término madera verde se refiere a una historia de los autores Jim Paul y Brendan Moynihan en su libro "What I Learned Losing A Million Dollars", donde un comerciante hizo una fortuna comerciando con madera que pensaba que era literalmente "verde" en lugar de fresca. «Esto llega a la idea de que una supuesta comprensión de un fundamento de inversión, una narrativa o un modelo teórico es inútil en el comercio práctico».


title: Antifrágil

text: Una primera aparición de esta falacia se encuentra en la historia antigua de Tales. Aristóteles explica que Tales reservó las prensas de aceite antes de la cosecha de aceitunas con un descuento, solo para alquilarlas a un precio elevado cuando la demanda alcanzó su punto máximo, siguiendo sus predicciones de una cosecha particularmente buena. Aristóteles atribuye el éxito de Tales a su capacidad para pronosticar correctamente el clima. Sin embargo, no fue su habilidad para pronosticar lo que hizo que Tales tuviera éxito, sino que "Tales se puso en posición de aprovechar su falta de conocimiento ... de que no necesitaba entender demasiado los mensajes de las estrellas".


title: Antifrágil

text: La falacia de la madera verde solo se convierte en un problema (a saber, el problema de la madera verde) cuando la perpetuación de la falacia tiene un impacto negativo alto y opaco. Por ejemplo:


title: Antifrágil

text: Hacia el final del libro, Taleb proporciona ejemplos de los problemas de la agencia y la selección de cerezas, llamándolos el problema de Robert Rubin, el problema de Joseph Stiglitz y el problema de Alan Blinder. En el último capítulo, por ejemplo, Taleb critica a Alan Blinder, ex vicepresidente del consejo de gobernadores del Sistema de la Reserva Federal, por tratar de vender un producto de inversión en Davos en 2008, que le permitiría a un inversor eludir las regulaciones que limitan el seguro de depósitos y beneficiarse de la cobertura por montos casi ilimitados. Taleb comentó que el esquema "permitiría a los súper ricos estafar a los contribuyentes al obtener un seguro gratuito patrocinado por el gobierno". También criticó a Blinder por usar ex reguladores para jugar con el sistema que construyeron y por expresar su oposición a las políticas de seguro bancario que dañarían su negocio, es decir, alegar que lo que es bueno para su negocio es "para bueno para el Bien público". El evento ha sido discutido en los medios, pero Blinder no lo ha negado.


title: Antifrágil

text: "Antifrágil" fue un superventas del "New York Times" y fue elogiado por los críticos en muchas publicaciones periódicas notables, incluida "Harvard Business Review", la revista "Fortune", "New Statesman", "The Economist" y "Forbes". Aunque Boyd Tonkin de "The Independent" criticó el estilo de Taleb como "vulgar, tonto y exasperante", de las ideas en el libro comentó: "una y otra vez volví a dos preguntas sobre sus ideas centrales: ¿Tiene razón, e importa? Mi veredicto: Sí, y sí".


title: Antifrágil

text: Críticas menos favorables incluyen a Michiko Kakutani de "The New York Times", quien describió el libro como "enloquecedor, audaz, repetitivo, sentencioso, intemperante, erudito, reductivo, astuto, autocomplaciente, provocativo, pomposo, penetrante, perspicaz y pretencioso."


title: Antifrágil

text: Algunas de las revisiones negativas se centran en el estilo de Taleb y la estructura general del libro, en particular la dificultad para resumirlo fácilmente en una crítica superficial. Entonces, aunque el libro tiene una tabla de contenidos, resúmenes de capítulos y un mapa, un resumen del libro es difícil de discernir ya que los encabezados y resúmenes de contenido no tienen un patrón notable y muchos de los títulos son abstrusos (por ejemplo, Hungry Donkeys) que según el autor está diseñado para perjudicar a los críticos de libros, forzándolos a leer el libro en su totalidad.


title: Chevrolet SS

text: El Chevrolet SS es un automóvil de turismo del segmento E, catalogado también como Muscle car, que fue producido y comercializado desde el año 2013, por el fabricante estadounidense General Motors para su marca Chevrolet. El vehículo, surgió como fruto de un desarrollo conjunto llevado adelante por la mencionada marca y por su par australiana Holden, también perteneciente al mencionado holding.


title: Chevrolet SS

text: El vehículo en cuestión no es otra cosa más que una réplica de la versión VF del australiano Holden Commodore al cual le fue aplicada toda la tecnología de Chevrolet con el fin de propiciar su comercialización en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, su producción significó el retorno de Chevrolet a la producción de un sedán de altas prestaciones y tracción trasera luego de 17 años, cuando en 1997 suspendió la producción del Chevrolet Caprice y de la séptima generación del Chevrolet Impala. Precisamente, el significado de las siglas SS con las que se denomina este vehículo es la expresión Super Sport, terminología aplicada por Chevrolet para identificar a sus unidades de alto rendimiento.


title: Chevrolet SS

text: El SS es un automóvil sedán de cuatro puertas, desarrollado sobre la plataforma Zeta de General Motors utilizada por varios modelos de las marcas Holden y Buick. En sí, es una versión americanizada del Commodore australiano, con su frontal maquillado para incorporar en su frente el emblema de Chevrolet, aunque a diferencia de su homólogo, está equipado con un impulsor LS3 V8 de 6.2 litros, acoplado a una caja automática de 6 velocidades, con opción de accionamiento manual a través de Paddle Shifts, ubicados en la parte posterior del timón de mando. Su desempeño, asegura un desarrollo de una potencia de 415 HP (310 kW) y 415 libras-pie (563 Nm) de torque, logrando una aceleración de 0 a 100 Km/h en unos cinco segundos.


title: Chevrolet SS

text: En cuanto al plano deportivo, el SS fue el vehículo utilizado para representar a la marca Chevrolet en las competencias de la NASCAR Sprint Cup, primera división de la mencionada categoría entre 2013 y 2017, cuya presentación fue utilizada como prelanzamiento del coche de producción, siendo presentadas en el prototipo de carreras los primeros rasgos de diseño que iba a llevar el nuevo coche. Con este modelo, Chevrolet dio reemplazo al Impala SS, logrando al mismo tiempo coronarse campeón en 3 de las 5 ediciones que participó (2013, 2014 y 2016).


title: Chevrolet SS

text: La producción de este modelo fue interrumpida en el año 2017, siendo producida en Australia una versión con caja de cambios manual de 6 velocidades. El anuncio del cierre de la producción del SS, vino acompañado del inicio del desarrollo de un nuevo sedán de tracción trasera y alto rendimiento.


title: Chevrolet SS

text: En cuanto a lo deportivo se refiere, a finales del año 2012 el Chevrolet SS fue oficializado como coche representativo de la marca Chevrolet en la NASCAR Sprint Cup, primera división de la mencionada categoría estadounidense de automovilismo de velocidad, considerada como la máxima de esta disciplina en ese país. La presentación del SS fue al mismo tiempo utilizada por Chevrolet, como un preestreno de su modelo de producción, ya que debido a que todas las marcas concursantes en NASCAR compiten con un mismo diseño de carrozado, este preestreno sirvió para adelantar algunos rasgos de diseño del nuevo automóvil.


title: Chevrolet SS

text: El estreno oficial del Chevrolet SS se dio al inicio de la temporada siguiente 2013, demostrando alta competitividad y confiabilidad al punto de llevarse 17 triunfos a lo largo del año y el título de pilotos, quedando este último galardón en manos de Jimmie Johnson. En lo que hizo a su participación en la NASCAR, el Chevrolet SS obtuvo 3 de los cinco campeonatos que disputó entre 2013 y 2017, teniendo a Jonhson y a Kevin Harvick como sus principales estandartes. Al mismo tiempo, este coche entró en la historia luego de la temporada 2016 al convertirse en el vehículo que propició la llegada de Jimmie Johnson a su séptima coronación en la Sprint Cup, logrando de esa manera igualar en el historial de campeones a las leyendas Richard Petty y Dale Earnhardt Sr.


title: Chevrolet SS

text: En total, entre 2013 y 2016, el Chevrolet SS cosechó 69 victorias y 3 títulos de NASCAR (2013, 2014 y 2016). En este período, se destacaron y obtuvieron victorias al volante de este modelo, los pilotos Jimmie Johnson, Kevin Harvick, Kasey Kahne, Tony Stewart, Ryan Newman, Jamie McMurray, Jeff Gordon, Dale Earnhardt Jr., Kurt Busch, A. J. Allmendinger, Martin Truex Jr. y Kyle Larson, entre otros.


title: Villanelle (personaje)

text: Villanelle, cuyo nombre de nacimiento es Oxana Vorontsova (en "") u Oksana Anatolyevna Astankova (en "Killing Eve"), es una asesina ficticia.


title: Villanelle (personaje)

text: El autor británico, Luke Jennnings, creó originalmente el personaje de Villanelle en una serie de novelas de libros electrónicos cuyos segmentos se publicaron entre 2014 y 2016, y la saga se compiló en la novela de 2018 "Codename Villanelle." En la adaptación de la serie de televisión de BBC America "Killing Eve" que se estrenó el 8 de abril de 2018, el personaje es interpretado por la actriz británica Jodie Comer.


title: Villanelle (personaje)

text: Villanelle es el personaje principal en la serie de novelas de cuatro segmentos de Luke Jennings (2014–16), cuya compilación forma su novela de 2018 "Codename Villanelle." La serie de 2018 "Killing Eve," creada por la escritora y actriz británica, Phoebe Waller-Bridge, está basada en las novelas de Jennings.


title: Villanelle (personaje)

text: Algunos conjeturan que el nombre «Villanelle» se derivó de la palabra villano. Otro crítico comparó a "Killing Eve" con la forma poética villanelle, escribiendo que la serie trata de la «iteración de un patrón reconocible, sus placeres emergen en los giros internos».


title: Villanelle (personaje)

text: En la novela, la asesina Oxana Vorontsova eligió su nombre como Villanelle, por el perfume favorito de la condesa du Barry que fue guillotinada en 1793 («Tendré que tener cuidado, entonces,» señala Oxana.) En la serie de televisión, la agente de inteligencia británica Eve Polastri introdujo el nombre después de que la asesina se burló de ella enviándole una botella de perfume llamada "La Villanelle." Por separado, un perfume llamado "Villanelle" había sido producido en Bélgica en el mes anterior al debut televisivo de "Killing Eve", el fabricante de perfume dijo que el nombre estaba inspirado en el poema de Keigh Douglas de 1940, “Villanelle of Spring Bells” y observando la afluencia de pedidos de los Estados Unidos después del debut estadounidense en la serie.


title: Villanelle (personaje)

text: Villanelle es una brutal asesina a sueldo que pronto se involucra en un juego del gato y el ratón con la agente de seguridad del MI5], Eve Polastri (interpretada por Sandra Oh), las dos mujeres se obsesionan mutuamente, y comparten lo que se ha llamado una «química crujiente... entre enemigas amargas y posibles amantes». La agente Polastri rastrea a la "totalmente imperdonable» asesina Villanelle en toda Europa, no como héroe y villana, sino como «dos mujeres rotas cuyos defectos las unen en un retorcido "pas de deux"». A medida que avanza la serie, se revela la historia de fondo de Villanelle: ella es una huérfana con una reputación violenta que una vez desarrolló una obsesión por una instructora francesa mayor y educada, y que castró al esposo de la instructora debido a sus celos con la instructora.


title: Villanelle (personaje)

text: Villanelle ha sido descrita como «una maníaca asesina tan encantadora como psicópata», una «monstruo relajándose escalofriantemente» que se lleva «gran placer en un asesinato bien realizado». No es simplemente una asesina a sueldo, se describió a Villanelle como «disfrutadora del dolor ajeno» y «no tener trabas morales que la frenen», haber sido «criada para matar sin culpa ni preocupación, [...] amor o lealtad». Un exterior inocente esconde una brutalidad fría, y Villanelle—una «psicópata que vive, respira, compra»—«mata con la llamarada». Ella es «excepcionalmente talentosa, completamente desalmada, e hilarante [...] grosera, divertida, horrible, [y] traviesa. Es retorcida y sin conciencia, pero también es irreprimible. Es una psicópata adecuada.»


title: Villanelle (personaje)

text: Jugando al juego del gato y el ratón a nivel intelectual y psicológico, Villanelle es «hiperactiva de [...] la narrativa rodeándola pero luego desafiándola, primero liderando las interacciones para que parezcan predecibles pero luego volviéndolos. A pesar de tener un daño psicológico profundo de su pasado, la «juguetona» Villanelle no solo tiene un «malvado sentido del humor» sino que, estando "simplemente aburrida», anhela la estimulación y el desafío, arriesgándose mientras expresa su alegría en un «asesinato creativo y vistoso». Aunque la competencia de Villanelle es «aterradora» y «exagerada», Jia Tolentino escribió en "The New Yorker" que ella es «esencialmente un niña, petulante y tonta y grosera», pero cuyos «instintos teatrales vuelven a la vida» en una situación mortal. Tolentino también infirió que Villanelle podría estar «desenredando» o reproduciendo los sucesos de su infancia: exigiendo que su jefe admita que la ama más que a su hija; haber perdido a su madre a muy temprana edad y ahora busca a una mujer para el cuidado y la devoción mutua; buscando elogios por su brillante actuación.


title: Villanelle (personaje)

text: Villanelle también ha sido descrita como engreída, juguetona y ostentosa, y poseedora de una belleza que constituye una «feminidad literalmente armamentada» que es atractiva tanto para Eve como para el público. Fría, calculadora e insensible, ella «atrae simpatía y luego la despliega de inmediato contra quien ella enfrenta». Villanelle es un «personaje complejo y profundamente frustrante», y «casi imposible de no echar raíces» a pesar de carecer de la similitud que convencionalmente es el objetivo para los personajes femeninos. Ella muestra momentos de preguntas pero nunca se rinde para arrepentirse. Careciendo de ímpetu moral o una principal para sus decisiones de asesinato, y motivado por la sed de sangre, la codicia y el rencor, «La disfunción de Villanelle es suya».


title: Villanelle (personaje)

text: La actriz Jodie Comer describió a su personaje como un espíritu libre, no consciente de sí misma, comparando a Villanelle durante sus actos de asesinato con un gato jugando con un ratón antes de ir a matar. Comer dijo que Villanelle «definitivamente prefiere a las mujeres», y, en términos más generales, «no tiene ninguna limitación» aunque en el fondo anhela una vida normal como la de Eve.


title: Villanelle (personaje)

text: La creadora de la serie, Phoebe Waller-Bridge, explicó cómo la creación del personaje de Villanelle resultó de preguntar continuamente, “¿Qué harías si no tuvieses miedo?” Waller-Bridge ratificó que «Villanelle se divierte, eligiendo hacer solo cosas que puedan traer su alegría»—desde seleccionar "la alta costura" hasta idear técnicas de asesinato—una valentía que es un contrapunto perfecto para la autoconciencia y la culpa que paralizan a Eve.


title: Villanelle (personaje)

text: Hannah Giorgis escribió en "The Atlantic" que el «mayor éxito» de "Killing Eve" es lo atractiva que es Villanelle, tanto para una agente de inteligencia dedicada a rastrearla, como para la audiencia. Más específicamente, Jia Tolentino escribió en "The New Yorker" que el personaje de Villanelle funciona debido al «carisma mercurial e irrefutable» de Comer, y Willa Paskin escribió en "Slate" que Comer como Villanelle (retorcida y sin conciencia pero irrefrenable) es «completamente increíble».


title: Merrick Garland

text: Merrick Brian Garland (13 de noviembre de 1952) es un abogado y jurista estadounidense que se desempeñó como juez de la Corte de Apelaciones de los Estados Unidos para el Circuito del Distrito de Columbia. Ha sido miembro de ese tribunal desde 1997.Desde el 11 de marzo de 2021 es el fiscal general de los Estados Unidos, habiendo sido seleccionado por el presidente Joe Biden.


title: Merrick Garland

text: El 16 de marzo de 2016, el presidente estadounidense Barack Obama, demócrata, nombró a Garland para que se desempeñara como magistrado asociado de la Corte Suprema de los Estados Unidos para llenar la vacante creada por la muerte de Antonin Scalia. La mayoría republicana del Senado se negó a celebrar una audiencia o a votar sobre esta nominación realizada durante el último año de la presidencia de Obama, y la mayoría republicana insistió en que el próximo presidente electo debía llenar la vacante. El nombramiento de Garland duró 293 días y expiró el 3 de enero de 2017, al final del 114º Congreso.


title: The Ring (franquicia)

text: Ring (Japonés: リング, romanizado: "Ringu"), también conocida como "The Ring", es una franquicia de medios japonesa, basada en la serie de novelas homónimas del mismo nombre escritas por Kōji Suzuki.


title: The Ring (franquicia)

text: Para los latinos el nombre de esta franquicia no encuentra mucho sentido más que la referencia mental de las películas, sin embargo, el título Ring tiene un doble sentido, es tanto nombre propio (conocido como sustantivo) como onomatopeya, es decir que, traducido del inglés significa el sustantivo: "Anillo" (Aro si se quiere) como la onomatopeya: "riiiing", es decir, el ruido producido por el teléfono al sonar cuando le entra una llamada. Recordemos que, la saga The Ring se basa en una serie de "llamadas telefónicas" que producen la muerte luego de ver un video.


title: The Ring (franquicia)

text: La franquicia incluye ocho películas japonesas, dos series de televisión, seis adaptaciones de manga, 5 películas tipo remake a nivel internacional, y dos videojuegos; y "".


title: The Ring (franquicia)

text: Las películas giran en curso a un video que asesina a quien lo ve después de siete días. Fue creado por la psíquica Sadako Yamamura, quien murió por culpa de su padre quien la arrojo a un pozo. Después de su supuesta muerte, ella vuelve como una asesina serial fantasma, asesinando a cualquiera que posea una copia del video y lo haya visto a los 7 días.


title: The Ring (franquicia)

text: La franquicia comienza con la novela Ringu de 1991. La cual es la primera de una trilogía, con dos secuelas: Spiral (1995) y Loop (1998). Más tarde se lanzaron las siguientes novelas basadas en "Ring": Birthday (1999), S (2012), y Tide (2013).


title: The Ring (franquicia)

text: La primera adaptación fue la película para televisión (titulada "Ring: Kanzenban" para el lanzamiento de video), lanzado en 1995. Es la película más fiel al libro, aunque no tuvo el reconocimiento como sus secuelas.


title: The Ring (franquicia)

text: En 1998, Hideo Nakata creó una nueva adaptación japonesa del libro la cual llamó "Ringu", iniciando la franquicia. La secuela original fue "Rasen", una adaptación de Spiral (secuela del primer libro de Suzuki "Ring"). Sin embargo, debido a la mala recepción, una nueva secuela, "Ringu 2", lanzada en 1999 continuando con la historia de "Ringu", pero sin basarse en los libros de Suzuki. En el 2000 se lanzó una precuela, "", el cual se basa en una cuento titulado "Lemon Heart" del libro de 1999 de Suzuki, Birthday. Estas películas profundizaron en un mito diferente sobre Sadako y su cinta de video maldita. La franquicia se ha convertido en un estatus de culto, tanto en Japón como a nivel internacional, popularizándose el terror japonés como en su conjunto y el tropo Yūrei de pelo negro y fibroso.


title: The Ring (franquicia)

text: En 2012, fue lanzada "Sadako 3D", adaptada del libro de Suzuki llamada "S", y en 2013 fue lanzada "Sadako 3D 2".


title: The Ring (franquicia)

text: En 2016, Sadako vs. Kayako, dirigida por Kōji Shiraishi, fue lanzada. Es un crossover entre las series de películas de terror de Ju-on y "Ring", aunque no hay ninguna relación temporal entre las sagas, ya que la fecha de muerte para la cinta de video es de 2 días en vez de 7. Presenta a Sadakaya, un fantasma que resultó de la fusión de Sadako y el antagonista de "Ju-on", Kayako Saeki.


title: The Ring (franquicia)

text: Sadako (película) en (japonés: 貞子) la última entrega de la serie de películas The Ring. Con Hideo Nakata regresando como director. Esto marca la primera entrada en su línea de tiempo desde el "Ring 2" 20 años antes.


title: The Ring (franquicia)

text: La película se estrenó en Japón el 24 de marzo de 2019, y se estrenó en la noche de apertura del Festival Internacional de Cine Fantasia 2019.


title: The Ring (franquicia)

text: "The Ring Virus" fue el primer remake que se hizo, en 1999, donde el asesino cambia su nombre a Park Eun-suh, que es hermafrodita, a diferencia de la Sadako biológicamente femenina en las películas. Aunque la película copió varias escenas de "Ring", es, como "Ring: Kanzenban", muy fiel a la serie original de novelas.


title: The Ring (franquicia)

text: En 2002, se realizó una nueva versión estadounidense, titulada "The Ring", donde el asesino se renombra como Samara Morgan, que es una preadolescente en lugar de una mujer adolescente. "The Ring" fue uno de los remakes de terror más taquilleros, su taquilla superó a la de Ring. Se hicieron dos secuelas, incluido un cortometraje.


title: The Ring (franquicia)

text: Rachel Keller es una periodista que investiga una cinta de video que pudo haber matado a cuatro adolescentes (incluida su sobrina). Hay una leyenda urbana sobre esta cinta: el espectador morirá siete días después de verla. Si la leyenda es correcta, Rachel tendría que correr contra el tiempo para salvar la vida de su hijo y de ella.


title: The Ring (franquicia)

text: Jake Pierce, un joven adolescente mira una cinta de video maldita después de unirse a un culto adolescente llamado "Rings".


title: The Ring (franquicia)

text: Un estudiante de secundaria llamado Jake Pierce intenta hacer que su novia Emily vea la cinta de video maldita. Pero luego Jake descubre que Emily se cubrió los ojos y no vio la cinta, y luego Samara Morgan mata a Jake de la primera película. Rachel Keller se entera de la muerte de Jake y se da cuenta de que tiene que salvar a su hijo Aidan de Samara.


title: The Ring (franquicia)

text: Julia se preocupa por su novio cuando explora una subcultura oscura que rodea una misteriosa cinta de video que dice matar al observador siete días después de haberla visto. Ella se sacrifica para salvar a su novio y, al hacerlo, hace un descubrimiento horrible: hay una "película dentro de la película" que nadie ha visto antes.


title: The Ring (franquicia)

text: En septiembre de 2019, el director de "The Grudge", Nicolas Pesce, expresó interés en una crossover entre "The Grudge" y la serie de películas estadounidense "The Ring".


title: The Ring (franquicia)

text: En 1999, "" se hizo en Japón. Tiene lugar después de la película japonesa de 1998 y hay un total de 12 episodios. En el mismo año, se realizó una secuela de televisión llamada "Rasen", que consta de 13 episodios.


title: The Ring (franquicia)

text: La novela original de 1991 Ringu vendió 500,000 copias hasta enero de 1998 y 1'500,000 copias para julio de 2000.


title: The Ring (franquicia)

text: En la revisión de Sadako de 2019, el crítico y psico-analista Pieter-Jan Van Haeke dijo que Sadako no demuestra ser una película de terror, la tensión de la atmósfera no sobresale sobre las películas de turno dejándola con una experiencia mala.


title: John Smyth

text: John Smyth (Nottinghamshire, 1566 - 28 de agosto de 1612, Ámsterdam) fue un pastor anglicano, bautista, luego menonita de Inglaterra y un defensor del principio de libertad religiosa. Los historiadores consideran a John Smyth como uno de los fundadores de la denominación bautista.


title: John Smyth

text: Se piensa que Smyth era hijo de John Smyth, un hacendado de Sturton-le-Steeple, Nottinghamshire. Cursó sus estudios en el Queen Elizabeth's High School en Gainsborough. Completó su formación teológica en el Christ’s College en Cambridge. En el año 1594, Smyth fue ordenado en Inglaterra como sacerdote anglicano. Ejerció como profesor hasta 1598. Como antesala de su futuro, fue el encuentro con el movimiento puritano calvinista y la amistad con sus antiguo tutor Francis Johnson, conocido separatista inglés.


title: John Smyth

text: Poco después de su ordenación, rompió con la Iglesia de Inglaterra y se fue a Holanda, donde él y su pequeña congregación comenzaron a estudiar la Biblia intensivamente. Tras ello fue nombrado en 1600 predicador de la ciudad de Lincolnshire, pero ya para 1602 sus posturas habían llevado a un rompimiento de su parte con la Iglesia de Inglaterra. Se hizo rápidamente impopular en Lincolshire. En los sermones suyos que hoy se conservan se lo ve como un puritano, que abogó siempre por el bautismo del creyente.


title: John Smyth

text: La separación de John Smyth no fue tal hasta que el rey Jacobo I de Inglaterra dictó las leyes antipuritanas en la Conferencia de Hampton Court, en el año 1604. Smyth se integra definitivamente al Movimiento Separatista en Lincolnshire y por un breve tiempo será uno de sus grandes líderes.


title: John Smyth

text: La presión política sobre el movimiento fue de tal magnitud, que ya en el año 1607 Smyth se vio obligado a huir con Thomas Helwys y sus seguidores a Ámsterdam. Fue en Holanda donde Smith descubrió la teología anabaptista y retuvo sus principios, en particular sobre el bautismo del creyente por inmersión, opuesto al bautismo infantil y el memorial de la Cena, opuesto a consubstanciación y transubstanciación.


title: John Smyth

text: En 1608 publicó "The Differences of the Churches", en el que explicaba las características de una iglesia bíblica:


title: John Smyth

text: En 1609, tras un profundo estudio de las Escritura, Smyth con Thomas Helwys y los miembros de su congregación llegaron a la conclusión de que el bautismo debía ser administrado al creyente adulto que ha expresado por su propia voluntad su fe en Jesucristo, bautismo del creyente (en oposición del bautismo infantil). Tras haber estudiado las Escrituras, los bautistas que habían sido bautizados cuando niños, se dieron cuenta de que debían ser bautizados nuevamente. Como no había ningún otro ministro para administrar el bautismo, Smyth se bautizó a sí mismo (por eso se le dice "The Se-Baptist," de la palabra latina "se," que significa ‘sí mismo’), y procedió a bautizar la congregación con Thomas Helwys.A pesar de esta opinión generalizada, el Dr. John Clifford, citado en "General Baptist Magazine" (Londres, julio de 1879, vol. 81), registra lo siguiente con fecha de 24 de marzo de 1606: «...esta noche, a medianoche, el anciano John Morton bautizó a John Smyth, Vicario de Gainsborough, en el río Don. Estaba tan oscuro que nos vimos obligados a tener luces de antorcha. El anciano Brewster oró, el señor Smyth hizo una buena confesión, se fue a Epworth con sus ropas empapadas, pero no sufrió ningún daño. La distancia era de más de dos millas. Todos nuestros amigos estaban presentes. Al Dios Trino sea la alabanza...» Tras llegar a dicha interpretación, decidieron unirse para formar la primera iglesia bautista del mundo moderno.


title: John Smyth

text: En febrero de 1610, Smyth y otros miembros de la iglesia escribieron una carta a una comunidad menonita en Waterland (Países Bajos) para unirse a su movimiento. Esto resultó en su excomunión de la iglesia por Thomas Helwys. Smyth y parte de la iglesia se unieron a una iglesia menonita, mientras que Helwys y parte de la iglesia regresaron a Inglaterra para fundar la primera iglesia bautista permanente allí, en 1612.


title: Parque urbano

text: Un parque urbano (llamado también jardín público, parque municipal o parque público) es un parque ubicado en un núcleo urbano, de acceso público a sus visitantes y habitualmente debe su diseño y mantenimiento a los poderes públicos; por lo general, municipales. Regularmente, este tipo de parques incluyen en su mobiliario juegos, senderos debidamente marcados y señalizados, amplias zonas verdes, baños públicos, luminarias, etc, dependiendo del presupuesto y las características naturales; aun así, pueden llegar a recibir millones de visitas anualmente.


title: Parque urbano

text: Los parques urbanos son elementos importantes en la traza urbana por los potenciales beneficios ambientales, sociales y económicos que pueden producir. Por tales motivos es importante reconocer que la planeación de los parques debería ser materia de estudio e investigación en las escuelas de urbanismo y planificación urbana. Igual de importante es reconocer que estos espacios deben contemplar el uso recreativo que le dan muchos grupos sociales ya que el objetivo de los parques es proporcionar un servicio recreativo que vaya de acuerdo a las necesidades y gustos de los posibles usuarios.


title: Parque urbano

text: Otro tipo de parques incluyen las vías verdes (o "parques lineales") y los parques de bolsillo, que fueron creados debido a la ausencia de zonas recreacionales disponibles y al encarecimiento del suelo, particularmente entre los rascacielos del centro de cada ciudad.


title: Degeneración macular asociada a la edad

text: La degeneración macular ("DME" o "DMAE") es una enfermedad del ojo ocasionada por daños o deterioro de la mácula, es decir, es el envejecimiento retiniano. Es la principal causa de ceguera legal. El envejecimiento retiniano y la degeneración en el sector macular vinculada a la edad son parte de un deterioro constante en el cual la transición entre envejecimiento y patología se expone por la pérdida de perspectiva. La mácula es una capa amarillenta de tejido sensible a la luz que se encuentra en la parte posterior del ojo, en el centro de la retina. Esta área proporciona la agudeza visual, la que permite al ojo percibir detalles finos y pequeños. Cuando la mácula no funciona correctamente, las áreas del centro del campo visual empiezan a perder nitidez, volviéndose turbias, borrosas.


title: Degeneración macular asociada a la edad

text: El tabaquismo, la edad avanzada, antecedentes familiares de degeneración macular, un alto nivel de colesterol en la sangre, entre otros, son factores influyentes.


title: Degeneración macular asociada a la edad

text: Al aumentar la esperanza de vida en los países desarrollados, cobra importancia la degeneración macular asociada a la edad, que es una causa importante de ceguera en mayores de 50 años. Esta enfermedad está directamente ligada con el envejecimiento y el deterioro del sistema ocular, y aunque la degeneración de las células fotorreceptoras no es la única causa, es una de las más importantes.


title: Degeneración macular asociada a la edad

text: El metabolismo de la retina consume muchos recursos y por lo tanto crea también muchos desechos que va eliminando, pero con la edad la capacidad de eliminar desechos va disminuyendo y estos se acumulan, produciéndose las drusas. El problema real es el lugar donde se acumulan las drusas que se van colocando entre las coroides y la retina, separándolas. Como los fotorreceptores se nutren de los vasos de las coroides, si las coroides se separan de la retina, de la membrana de Bruch en concreto, los conos y los bastones reciben menos irrigación sanguínea y, por lo tanto, se degeneran. Si la zona afectada es la mácula, que es donde se acumula la mayor parte de los fotorreceptores, se pierde la visión central.


title: Degeneración macular asociada a la edad

text: La degeneración macular ocasiona diferentes síntomas en cada persona. Yo un Puede que al comienzo de la enfermedad sea imperceptible, sobre todo cuando la degeneración se produce en un solo ojo mientras que el otro se mantiene sano por mucho tiempo. Una rápida pérdida de la visión central es síntoma frecuente de que la persona padece de degeneración macular en ambos ojos. Son indicios de este enfermedad ver distorsionadas las líneas rectas, ver palabras borrosas, tener problemas para ver con detalle, o tener áreas oscuras o vacías en el centro de la visión.


title: Degeneración macular asociada a la edad

text: Esta es el tipo más frecuente y se asocia con pequeños depósitos amarillos en la mácula que se llaman drusas. Presenta pérdida visual gradual y lenta. Si afecta solo a un ojo, puede que los síntomas no sean notorios. Este tipo de degeneración macular no tiene ningún tratamiento eficaz y tan solo puede frenarse su evolución, para que no se pierda la visión por completo.


title: Degeneración macular asociada a la edad

text: Es la menos común y la más agresiva. Se desarrolla con la formación de vasos sanguíneos anormales en la parte posterior del ojo, y cuando estos empiezan a presentar fuga líquida, ocasionan distorsión de la retina. Una de las posibles causas de esta forma de la enfermedad es la falta de oxígeno en la retina, que provoca un proceso de angiogénesis. El tratamiento suele ser cirugía láser o el uso de fármacos antiangiogénicos inyectados directamente en el ojo como el ranibizumab. Este fármaco, además de frenar la enfermedad, puede aportar mejoría significativa en determinados casos. Actúa inhibiendo el factor de crecimiento de vasos sanguíneos, la proteína VEGF.


title: Degeneración macular asociada a la edad

text: En caso de que se padezca algunos de los síntomas descritos anteriormente, se debería visitar a un oftalmólogo. Existe el conocido test de la rejilla de Amsler que puede resultar de ayuda para diagnosticar esta enfermedad. Un diagnóstico precoz es fundamental para minimizar las consecuencias de la degeneración macular. Pueden realizarse distintas pruebas para catalogar la enfermedad. Entre ellas practicar un examen del fondo de ojo, la angiografía fluoresceínica y angiografía con verde de indocianina, así como la tomografía de coherencia óptica que permitirán determinar la extensión y el carácter de la lesión y el tratamiento más idóneo. Cuanto más a tiempo se realice el diagnóstico, más posibilidad existirá de detener esta enfermedad.


title: Degeneración macular asociada a la edad

text: Hasta hace poco no había un tratamiento eficaz de esta enfermedad degenerativa. Desde hace unos años existen varios fármacos para su tratamiento. Son medicamentos denominados antiangiogénicos que se inyectan directamente en la cavidad vítrea y pueden ser de diferentes tipos.


title: Degeneración macular asociada a la edad

text: El bevacizumab y el ranibizumab se unen al VEGF ("Vascular Endothelial Growth Factor" o factor de crecimiento del endotelio vascular), mientras que el pegaptanib impide la transmisión de la señal del receptor, inhibiendo el proceso de angiogénesis. Con estos nuevos medicamentos se consigue estabilizar e incluso mejorar la agudeza visual en un pequeño porcentaje de estos pacientes, si bien en la mayor parte se sigue deteriorando la función visual.


title: Degeneración macular asociada a la edad

text: El aflibercept, por otra parte, es una proteína quimérica que combina los dominios de unión a VEGF del receptor de VEGF con la porción Fc de una inmunoglobulina humana. Su performance en ensayos clínicos ha demostrado ser superior a la lograda por bevacizumab y ranibizumab.


title: The Andrews Sisters

text: The Andrews Sisters (en español "Las Hermanas Andrews") fue un grupo formado por las hermanas LaVerne Sophie Andrews (contralto, 6 de julio de 1911 - 8 de mayo de 1967), Maxene Angelyn Andrews (soprano, 3 de enero de 1916 - 21 de octubre de 1995) y Patricia Marie Andrews, también conocida como "Patty", (mezzosoprano y cantante principal, 16 de febrero de 1918 - 30 de enero de 2013).


title: The Andrews Sisters

text: Las hermanas nacieron en Minnesota, Estados Unidos, de padre griego y de madre noruego-estadounidense. Se criaron en Mineápolis.


title: The Andrews Sisters

text: "Patty", la menor de las hermanas y cantante principal, solo tenía siete años cuando formaron el grupo, y doce cuando ganaron el primer premio en un concurso de talentos en el Teatro Orpheum de Mineápolis, donde LaVerne tocaba el acompañamiento de piano para las películas mudas a cambio de clases de danza gratuitas para ella y sus hermanas.


title: The Andrews Sisters

text: Cuando las hermanas ganaron fama y se asentaron en California, sus padres vivieron con ellas en Brentwood, hasta el final de sus vidas. Las hermanas regresaban a Mineápolis al menos una vez al año para visitar a su familia.


title: The Andrews Sisters

text: Comenzaron su carrera como imitadoras de un exitoso grupo anterior, "The Boswell Sisters". Tras cantar con varios grupos de baile y hacer vodevil con Larry Rich, conocido también como Dick Rich, Ted Mack y Leon Belasco, atrajeron por primera vez la atención internacional con sus grabaciones y emisiones por radio en 1937, sobre todo por su éxito "Bei Mir Bist Du Schön" (en español "Para mí, tú eres precioso"), que era originalmente una melodía en idioma yidis, cuya letra tradujo al inglés Sammy Cahn y que las chicas armonizaron perfectamente. Vendieron un millón de discos, con lo que se convirtieron en el primer grupo de voces femeninas en ganar un disco de oro. A este éxito le siguieron varios más, durante los siguientes dos años y ya en 1940 eran muy conocidas.


title: The Andrews Sisters

text: "The Andrews Sisters" grabaron 47 canciones con Bing Crosby, 23 de las cuales se clasificaron en las listas de éxitos de la importante revista musical "Billboard", convirtiendo al equipo en uno de los emparejamientos más exitosos de la historia del espectáculo musical. Sus éxitos con Crosby incluyen "Pistol Packin' Mama", "Don't Fence Me In", "South America, Take It Away" y "Jingle Bells".


title: The Andrews Sisters

text: Junto con Crosby, el trío estaba entre los artistas que incorporaban estilos musicales étnicos a las listas de éxitos de los Estados Unidos, popularizando canciones que incorporaban melodías originarias de Israel, Italia, España, Francia, Irlanda, Rusia, Brasil, México o Trinidad, muchas de los cuales escogía para ellas Crosby.


title: The Andrews Sisters

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, animaron a las fuerzas aliadas en su país, en África e Italia, visitando al Ejército, la Marina, los Marines y las bases de los Guardacostas, zonas en guerra, hospitales y fábricas de munición. Animaron a los ciudadanos estadounidenses a comprar bonos de guerra del Estado con su canción "Any Bonds Today?" Durante estos viajes, solían invitar a cenar a tres soldados al azar.


title: The Andrews Sisters

text: Grabaron una serie de "Victory Discs" (en español "Discos de la Victoria") para que fuesen distribuidos únicamente entre las Fuerzas Aliadas y se ganaron el sobrenombre de "Sweethearts of the Armed Forces Radio Service" (en español "Los Amorcitos del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas") por sus muchas apariciones en programas como "Command Performance", "Mail Call" y "G.I. Journal".


title: The Andrews Sisters

text: Era tanta la popularidad de "The Andrews Sisters" que, tras la guerra, descubrieron que algunas de sus canciones habían sido llevadas de contrabando a Alemania, tras cambiar las etiquetas por "Canciones de Marcha de Hitler". La canción "Bei Mir Bist Du Schön" se convirtió en una favorita de los "nazis", hasta que se descubrió que los compositores de la canción eran de ascendencia judía. Después de esto, los presos de los campos de concentración siguieron cantándola a escondidas.


title: The Andrews Sisters

text: "The Andrews Sisters" se separaron en 1953, principalmente a causa de la decisión de "Patty" de comenzar su carrera en solitario, con su marido como agente. Cuando Maxene y LaVerne se enteraron de esta decisión a través de las columnas de cotilleo en lugar de por su hermana, se produjo una agria separación de dos años, que empeoró cuando Patty demandó a LaVerne para conseguir una parte mayor del inmueble de sus padres. Maxene y LaVerne intentaron continuar como dueto, con el apoyo e la crítica durante su gira de 10 días por Australia.


title: The Andrews Sisters

text: Un intento de suicidio de Maxene en diciembre de 1954 impidió realizar más giras. Maxene pasó un corto tiempo en el hospital, tras haberse tomado 18 píldoras somníferas. LaVerne contó a los periodistas que fue por accidente.


title: The Andrews Sisters

text: En 1956 las hermanas se reconciliaron y firmaron un nuevo contrato discográfico con Capitol Records (con la cual Patty había firmado como solista) y lanzaron una docena de singles durante 1959, algunos con estilo de rock-and-roll que no fueron muy bien recibidos, y tres álbumes hi-fi, incluyendo un genial LP de canciones bailables de los años 20 con la orquesta de Billy May. En 1962, firmaron con Dot Records y grabaron discos durante más de cinco años, tanto versiones de antiguos hits como material nuevo, como "I Left My Heart In San Francisco", "Still", "The End of the World", "Puff the Magic Dragon", "Sailor", "Satin Doll", la canción de "Cuando Llegue Septiembre" ("Come September"), y la de "Un Hombre y una Mujer" ("A Man and a Woman"). Hicieron muchísimas giras durante los años 60, apareciendo en los clubs nocturnos de moda en Las Vegas, Nevada, California y Londres.


title: The Andrews Sisters

text: El fin llegó repentinamente en 1967, cuando la mayor de las hermanas, LaVerne, murió de cáncer después de luchar durante un año contra la enfermedad. Durante ese tiempo, fue sustituida por la cantante Joyce DeYoung. LaVerne había fundado el grupo original, y solía ser la figura conciliadora entre las tres hermanas. Tras su muerte, Maxene no vio necesidad de continuar como un dueto (enseñaba teatro y dicción en un colegio universitario del lago Tahoe y trabajaba con adolescentes problemáticos), y una vez más, Patty estaba deseosa de actuar en solitario.


title: The Andrews Sisters

text: Las hermanas hicieron un regreso en el musical nostálgico de los Sherman Brothers de la II Guerra Mundial "Over Here!" que debutó en Broadway en el teatro Shubert en 1974. Este fue una continuación del éxito de Patty en 1971 en "Victory Canteen". En el musical participaron Maxene y Patty (con Janie Sell ocupando el puesto de LaVerne, actuación por la cual obtuvo un premio Tony) y fue escrito pensando en las dos hermanas para los papeles protagonistas. Este musical impulsó las carreras de muchos iconos teatrales y televisivos actuales como John Travolta, Marilu Henner, Treat Williams, Ann Reinking. Fue el último gran éxito de las chicas y no duró demasiado debido a un juicio iniciado por el marido de Patty, contra los productores del espectáculo, arruinando las giras programadas de la compañía que incluían a las hermanas.


title: The Andrews Sisters

text: Patty se distanció de Maxene a partir de aquel momento, aunque esta última afirmó tras su muerte que nunca supo los motivos de su hermana para esta separación. Maxene sufrió un grave ataque al corazón mientras actuaba en Illinois en 1982 y requirió cuádruple cirugía de bypass, de la que se recuperó con éxito. Patty la visitó mientras se encontraba hospitalizada. Ahora solía aparecer como Patti, aunque seguía firmando los autógrafos como Patty.


title: The Andrews Sisters

text: Volvió a aparecer ante la opinión pública a finales de los años 70, como panelista habitual en el espectáculo The Gong Show. Maxene tuvo una exitosa reaparición en 1979 como solista de cabaret y realizó giras por todo el mundo los siguientes 15 años. Grabó en 1985 un álbum en solitario titulado "Maxene: An Andrews Sister" para Bainbridge Records. Patty debutó en su propia actuación en solitario en 1981, pero no obtuvo la misma aceptación de la crítica que su hermana, a pesar de que era ella quien había sido considerada la estrella del grupo. La mayor queja de la crítica fue que el show de Patty se concentraba demasiado en el antiguo material de The Andrews Sisters, lo que no permitía que el talento propio de Patty como vocalista de blues saliera a la luz.


title: The Andrews Sisters

text: Las dos hermanas se reunieron de nuevo, aunque brevemente, el 1 de octubre de 1987 cuando recibieron una estrella en el famoso Paseo de la Fama de Hollywood y llegaron a cantar unas estrofas de "Beer Barrel Polka" para las cámaras de Entertainment Tonight. Irónicamente, se produjo un terremoto en el área esa misma mañana y la ceremonia estuvo a punto de ser cancelada. Patty aprovechó para hacer una broma, diciendo: "Hay quien dice que el terremoto de esta mañana fue LaVerne porque no podía venir, pero realmente éramos Maxene y yo hablando por teléfono". Las hermanas rieron y se abrazaron. Tras este encuentro, permanecieron separadas durante 20 años.


title: The Andrews Sisters

text: El 21 de octubre de 1995 Maxene volvió a sufrir un ataque al corazón, y murió en el hospital Cape Cod en Nueva York. Tras enterarse del fallecimiento de su hermana, Patty quedó muy consternada. No acudió a los actos conmemorativos en honor de su hermana ni en Nueva York ni en San Francisco. Bob Hope dijo, tras el fallecimiento de Maxene, "Era mucho más que una parte de las Andrews Sisters, mucho más que una cantante. Era una mujer dulce y maravillosa que compartía su talento y conocimiento con los demás."


title: The Andrews Sisters

text: Hasta su fallecimiento, a los 94 años de edad, Patty Andrews siguió recluida en Northridge, California, junto con Wally, su marido desde hacía más de 55 años. No solía responder preguntas personales acerca de sus hermanas en las entrevistas ocasionales que concedió, y cuando se le preguntaba, bromeaba brevemente antes de pasar al siguiente tema.


title: The Andrews Sisters

text: Las Andrews Sisters se especializaron sobre todo en el swing, el boogie-woogie, y novedosos hits con su sello personal: rápidas síncopas vocales. También hicieron grandes hits de jazz, baladas, folk, country-western y música religiosa, convirtiéndose en las primeras artistas de Decca en grabar un álbum de gospel en 1950. Su versatilidad les permitió emparejarse con muchos artistas diferentes en los estudios de grabación, llegando a tener hits Top 10 con celebridades como Bing Crosby (el único artista musical que vendió más discos que las Andrews Sisters en 1940), Danny Kaye, Dick Haymes, Carmen Miranda, Al Jolson, Ray McKinley, Burl Ives, Ernest Tubb, Red Foley, Dan Dailey, Alfred Apaka, y Les Paul. En apariciones personales en radio y televisión, cantaron con personalidades como Rudy Vallee, Judy Garland y Nat "King" Cole, Jimmie Rodgers, Andy Williams, y The Supremes.


title: The Andrews Sisters

text: Cuando las hermanas salieron al escenario musical a finales de los años 30, agitaron los sólidos cimientos musicales de aquella época. Produjeron una muy lograda mezcla armónica, cantando a pleno pulmón en un intento de conseguir el sonido de tres trompetas armonizadas, apoyándose en una banda de música. Algunos directores de banda del momento, como Artie Shaw y sus músicos, les guardaban rencor por robarles el protagonismo y enfatizar sus voces. Asimismo, estaban tan demandadas como los propios directores de banda, muchos de los cuales no querían compartir el protagonismo con el trío de chicas.


title: The Andrews Sisters

text: Sin embargo, tuvieron una inmediata acogida entre el público adolescente y adulto, fascinados por el swing y el jazz. Las Andrews Sisters tocaron con la mayoría de las bandas importantes, incluyendo la de Glenn Miller, Benny Goodman, Buddy Rich, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Gene Krupa, Joe Venuti, Freddie Slack, Eddie Heywood, Bob Crosby (hermano de Bing Crosby), Desi Arnaz, Guy Lombardo, Les Brown, Bunny Berigan, Xavier Cugat, Paul Whiteman, Ted Lewis, Nelson Riddle y Gordon Jenkins, cuya orquesta y coro las acompañan con suaves y melancólicas interpretaciones como en "I Can Dream, Can't I?" (que estuvo en el número 1 de Billboard, y que se mantuvo en el Top 10 25 semanas), "I Wanna Be Loved", "There Will Never Be Another You", y la excepcional "The Three Bells" (primera versión de habla inglesa que se grabó de esta canción francesa).


title: The Andrews Sisters

text: Maxene, Patty y LaVerne aparecieron en 15 películas de Hollywood. Su primer largometraje, "Argentine Nights", las emparejó con un trío, los Ritz Brothers. Universal Pictures rechazó contratar un coreógrafo, así que los Ritzs les enseñaron algunos pasos innovadores.


title: The Andrews Sisters

text: "Buck Privates", con Abbott y Costello, incluía el éxito "Boogie Woogie Bugle Boy". Esta composición de Don Raye-Hughie Prince fue nominada a Mejor Canción en la ceremonia de 1941 de los Óscars. En 2001, la canción obtuvo por votación el puesto número 6 de entre una lista de 365 aspirantes a Canción del Siglo, y recobró su popularidad gracias a una versión de 1973 de Bette Midler.


title: The Andrews Sisters

text: Universal contrató a las hermanas para otras dos comedias de Abbot y Costello, y más tarde las llevó al estrellato en musicales. "What's Cookin'", "Private Buckaroo" y "Give Out, Sisters" estuvieron entre sus más populares largometrajes.


title: The Andrews Sisters

text: Las Andrews Sisters eran las más solicitadas en los teatros de todo el mundo durante los años 40 y principios de los 50, superando siempre los niveles de audiencia previos. Patty, Maxene y LaVerne presentaban sus propios programas de radio para ABC y CBS desde 1944 hasta 1951, cantando anuncios de radio especialmente escritos para productos tales como chicle Wrigley's, Dole pineapples, Nash motor, Kelvinator productos del hogar, sopa Campbell, y productos alimenticios Franco-Americanos.


title: The Andrews Sisters

text: En 1945 su hit Rum and Cocacola fue censurado por la BBC, lo que las obligó cambiar algunos versos para no hacer publicidad. La nueva versión se llamó Rum and Limonada.


title: The Andrews Sisters

text: Las Andrews Sisters se convirtieron en el grupo más vendido de la historia de la música popular, batiendo records que siguen aún vigentes:


title: The Andrews Sisters

text: Las posicionadas más altas en Billboard, con la orquesta de Vic Schoen si no se especifica algo distinto.


title: Paso Canoas

text: Paso Canoas es una ciudad internacional repartida entre Costa Rica y Panamá, en donde la frontera entre ambos países recorre de norte a sur, dando como resultado que sea tanto costarricense como panameña.


title: Paso Canoas

text: La zona costarricense de Paso Canoas forma parte del distrito de Canoas, en el cantón de Corredores, provincia de Puntarenas (región Brunca). Por su parte, la zona panameña pertenece al corregimiento de Progreso, en el distrito de Barú, provincia de Chiriquí.


title: Paso Canoas

text: Al encontrarse situada en una zona fronteriza, el comercio transfronterizo es de gran importancia para los pobladores de la zona. La ciudad no se encuentra dividida físicamente y tiene como único punto de control las oficinas de migración de cada país; en 2011 ambas naciones firmaron un acuerdo migratorio donde se permite un límite de tolerancia para el libre tránsito y desarrollo de actividades comerciales hasta 100 metros del otro lado de la línea fronteriza.


title: Paso Canoas

text: Tras la definición de la frontera con el Tratado Echandi-Fernández en 1941 y la construcción de la Carretera Panamericana en ambas naciones durante la década de 1960 facilitaron el establecimiento de puestos aduaneros para Costa Rica y Panamá en un punto común.


title: Paso Canoas

text: En 1961 se dio inicio al desarrollo de Paso Canoas, y hacia 1973 el pueblo ya mantenía una pequeña población centrada en ambas aduanas a lo largo de la Panamericana y con las calles que bordean la frontera; en el caso de Panamá, había un factor geográfico adicional en donde el río Chiriquí Viejo se ubica justo al este. Tanto del lado costarricense como del lado panameño, la ciudad comenzó a crecer de manera perpendicular a la Panamericana y el factor de intercambio comercial entre ambos países hizo proliferar negocios y tiendas en el centro de ambas zonas.


title: Paso Canoas

text: Hacia 1984, la ciudad había alcanzado en el aspecto vial que se observa en la actualidad, apoyados principalmente por la Ruta 238 y la carretera de Paso Canoas (del lado costarricense), y por la carretera a Puerto Armuelles y la carretera a Río Sereno (del lado panameño).


title: Paso Canoas

text: En Canoas existen instituciones de educación primaria y secundaria, tanto de carácter público como privado. Además, varias universidades costarricenses tienen sedes en la zona: la Universidad Nacional de Costa Rica (Campus Coto) inauguró una sede para prestar los servicios de educación superior pública a las comunidades cercanas. La Universidad Latina de Costa Rica y la Universidad Metropolitana Castro Carazo también están presentes en Paso Canoas.


title: Johan Hegg

text: Johan Hans Hegg (Estocolmo, 29 de abril de 1973) es un actor y músico sueco, actual vocalista de la banda sueca Amon Amarth.


title: Johan Hegg

text: Destaca por su barba de 35 cm, sus distintos brazales de cuero que lleva en el escenario, que en algunos conciertos lleva puesto en su cinturón un cuerno para beber que utiliza para brindar con la mejor cerveza del país donde están actuando y por su gran carisma. Se interesó por los vikingos a los nueve años y es él quien escribe las letras de la banda en donde se cantan ideas muy arraigadas a estos, aunque Johan siempre ha dicho que es ateo. Considera como mayor influencia a los vocalistas Ronnie James Dio, Bruce Dickinson, Ozzy Osbourne, Lemmy Kilmister, Thomas Such, James Hetfield, Chuck Billy, Quorthon, Jeff Becerra, John Tardy y Chuck Schuldiner.


title: Robo mundial

text: Robo mundial es una serie de televisión web de comedia dramática argentina original de Star+. La trama sigue a un padre que intentará robar la Copa del Mundo, tras la eliminación de la selección Argentina en la clasificación para el próximo mundial, con el fin de que reincorporen al equipo en el campeonato y así poder llevarlo a su hijo. Está protagonizada por Joaquín Furriel, Benjamín Amadeo y Carla Quevedo. La serie se estrenó el 9 de noviembre de 2022.


title: Robo mundial

text: Cuenta la historia de Lucho Buenaventura (Joaquín Furriel), tras ahorrar para viajar con su hijo Sebastián (Matías Luque) al Mundial, ve cómo la Selección de fútbol de Argentina queda descalificada luego de una sanción en las eliminatorias. Sin embargo, Lucho decide reunir a algunos de sus compañeros de trabajo para robar la Copa del Mundo en su gira promocional por Argentina con el objetivo de lograr la reincorporación del seleccionado al Mundial y así poder asistir con su hijo a la mayor competencia de fútbol.


title: Robo mundial

text: En febrero del 2022, se anunció que Star+ había iniciado con la producción de una nueva serie denominada "Robo mundial" (originalmente titulada "La copa del mundo"), la cual estaría bajo la dirección de Gabriel Nicoli. Asimismo, se confirmó que la serie se estrenaría en el 2023. Sin embargo, su lanzamiento se adelantó para el 9 de noviembre de 2022.


title: Robo mundial

text: A comienzos de febrero del 2022, se informó que Joaquín Furriel, Benjamín Amadeo y Carla Quevedo fueron los primeros fichajes para elenco protagónico. Poco después, se anunció la incorporación de Javier Gómez, Hugo Piccinini, Diego De Paula, Hugo Quiril, David Szechtman, Agustina Tremari, Juan Isola y Matías Luque Benante al elenco principal, el cual contaría con la participación especial de Arturo Puig, como así también con figuras del deporte como futbolistas retirados y periodistas.


title: Chris Taub

text: Christopher Michael Taub es un personaje de ficción de la serie de Fox "House M. D.". Es asimismo uno de los cuatro médicos que forman parte del equipo de Gregory House; se incorporó al equipo en la cuarta temporada. Es interpretado por el actor Peter Jacobson.


title: Chris Taub

text: Chris Taub es un cirujano plástico y fue el número 39 durante el episodio "Juegos", en el que House selecciona a su nuevo equipo. House estuvo a punto de despedir a Taub (y a todos los que estaban sentados en su fila) en el primer día de los juegos, pero fue salvado cuando House cambia su parecer después de notar a una mujer atractiva en el grupo. Asimismo, se muestra como el más voluntarioso de los aplicantes en lo que refiere a retar la autoridad de House, incluso diciéndole al padre de un paciente que él piensa que House está equivocado y puede removerlo del caso ("Feo"). Cuddy después favorecea Taub como una de sus dos opciones del equipo, sosteniendo que su conocimiento y naturaleza combativa mantendría a House atento (luego se revela que ella había escogido a Taub y a Kutner, los dos aplicantes masculinos, puesto que ella sospechaba que House desafiaría su sugerencia y escogería por lo menos a una de las candidatas femeninas.) En la sexta temporada Taub renuncia al Hospital Docente Princeton Plainsboro y regresa a su práctica como cirujano plástico durante el breve periodo en el que Foreman lidera el equipo de Diagnóstico después de la partida de House en el episodio "Fracaso épico", argumentando que él se había unido al equipo únicamente "para trabajar con House". Cuando House retorna al Hospital Docente Princeton Plainsboro en el episodio "Trabajo en equipo", House trae a Taub de vuelta al equipo junto a Trece, Chase y Foreman. En el episodio "Aislamiento", se revela que Taub tiene un perfil excepcionalmente educativo y tempranamente profesional. Igualmente, se expresa frustrado por no haber continuado el mismo nivel de éxito en su actual carrera profesional y se encuentra trabajando con gente más joven que él. Taub entrevistó a Masters para la facultad de medicina.


title: Chris Taub

text: Taub está casado con Rachel, y a pesar de que auténticamente ama a su esposa, le fue infiel. Tuvo una carrera exitosa en Cirugía Plástica, la cual terminó tras una aventura con una hija de uno de sus compañeros de trabajo o una enfermera, basada en diferentes versiones de su historia. Cuando se le pregunta por qué desistió de su especialidad por completo, simplemente contesta, "Amo a mi esposa". Sus compañeros firman un Acuerdo de Confidencialidad y No Divulgación de Información (respetando su romance) y Taub firma una cláusula de No - Competencia, lo que significa que no puede practicar cirugía plástica.


title: Chris Taub

text: No obstante, ha mostrado signos de infidelidad en el futuro, admitiendo a House, "Algunas personas se tragan pastillas, yo soy infiel. Todos tenemos nuestros vicios." (Fue confirmado en "Abierto y Cerrado/ Evidente" donde Taub le es infiel a su mujer con una joven enfermera a pesar de que el "círculo vicioso" parece haber terminado.) En el episodio "Espejito, Espejito", el paciente con un Síndrome del Espejo o Síndrome de Zelig (lo que ocasiona que adopte las personalidades de personas que se encuentran en la misma habitación), se ve que está atraído a la personalidad dominante de Amber Volakis, lo que los lleva a tener un diálogo combativo y lleno de coqueteo. En el episodio "Cueste lo que Cueste", Taub se revela como judío, aunque en "No Cambies Nunca" se describe a sí mismo como no practicante o un muy liberal o reformado. Esto es apoyado por el hecho de que House alude usualmente a la religión de Taub, por ejemplo, dándole una "Estrellita Dorada de David" por identificar hipertensión intracraneana en un paciente.


title: Chris Taub

text: En el episodio " Eventos Adversos", Lucas, Investigador Privado de House, descubre que la esposa de Taub, Rachel, había abierto una cuenta bancaria secreta. House le comenta a Taub que Rachel tiene $83,000 puestos en ella. Cuando Taub la encara, ella le dice que estuvo ahorrando para comprarle el auto que siempre quiso como sorpresa, pues ella sabía que él nunca lo haría. Cuando finalmente ella le entrega el auto, él aparentemente decide decirle la verdad acerca de su infidelidad, pero la conversación no se muestra en el episodio. En el episodio "Marcas de Nacimiento", él reclama haberle dicho, e indica que ella aún no lo ha botado, y que están en diálogos acerca de cómo manejar su situación. En el episodio "La Comezón", se revela que él había estado durmiendo en el sofá, y cerca del final del episodio su esposa lo había perdonado ya. En el centésimo episodio, " El Mejor de los Mejores", Taub menciona la posibilidad de tener hijos, a pesar de que su esposa se opone a la idea.


title: Chris Taub

text: En "Sin Dolor", expone su idea de que el suicidio es nunca una solución. Kutner lo cuestiona, convencido de que cualquiera que se oponga tan firmemente debe de tener alguna clase de carga asociada a ello. Taub le cuenta luego a Kutner que uno de sus colegas intentó suicidarse una vez y a pesar de que sobrevivió, su familia y amigos quedaron profundamente perturbados. Cuando Kutner le pregunta si en realidad se trataba de él mismo, Taub lo niega; sin embargo, cuando House asume lo mismo en "Una Simple Explicación", ya no lo niega más. Luego del suicidio de Kutner, Taub queda molesto y retraído, enfocándose atentamente en el presente paciente incluso cuando Chase le hace frente acerca de ello, diciéndole "ve a casa y llora". Él no acude al funeral de Kutner, prefiere quedarse a vigilar al paciente del equipo. Más tarde, no obstante, se le ve sollozando en una banca del pasillo del hospital. En "Sorpresa", la agudeza con la que él deduce que un paciente se encuentra sufriendo de un trastorno depresivo mayor lleva al paciente a sospechar que Taub también sufrió de depresión, lo cual él no niega, y Taub admite haberse "lastimado" a sí mismo en esa época de su vida.


title: Chris Taub

text: Durante el desarrollo de la sexta temporada, no podía ocultar su deseo de serle infiel a su esposa con una de las empleadas del hospital, una auxiliar de enfermería, por lo que le propone a su esposa sostener una relación abierta con ella, lo cual fue aceptado en un principio por su esposa, pero luego ante el arrepentimiento de esta, decidió hacerlo a escondidas.


title: Chris Taub

text: En "Más Grande Que La Vida/ Heroico", Rachel decide divorciarse de Taub porque ella había comenzado una relación en línea por su propio confort y no lo amaba de la misma manera. Taub se muda consecuentemente a casa de Foreman, después de un breve período viviendo en un cuarto de hotel.


title: Chris Taub

text: En "Ven, gatito/ El Gato del Adiós", se descubre que Taub había asistido a secundaria en Collegiate School (New Jersey).


title: Chris Taub

text: Taub inicia una relación con la Auxiliar de Enfermería que trabaja en el hospital después de que su matrimonio con Rachel había fracasado, a pesar de que en "Qué Noche la de Aquel Día/Después de Hora" se revela que Taub continua viendo a su esposa para breves encuentros promiscuos. Asimismo, en el mismo episodio descubrimos que la nueva conquista de Taub, Ruby está embarazada, y Taub se echa abajo y va a un club de estriptis con Foreman. Taub asume que será un muy mal padre, y después de haberse salvado de un disparo de una bailarina del club (a quien Taub había acariciado sin darse cuenta, pues estaba revisando si uno de sus lunares era maligno o no), él decidió hacerle frente a su situación con Ruby, y recordando una situación de uno de sus pacientes de su práctica como cirujano plástico quien aceptó la muerte sin miedo por sus hijos; le dice a Ruby que quiere tener al bebé. Al final de la Séptima Temporada "Seguir Adelante" la (ex)esposa de Taub, Rachel lo busca en el Hospital y le comenta que también está embarazada. Incluso en el final de dicha temporada no queda claro si alguna de las mujeres embarazadas sabe o sabrá de la otra.


title: Chris Taub

text: En la Octava Temporada, episodio "La Confesión", se revela que ambos bebés de Taub son mujeres, una llamada Sophia y la otra Sophie. Pero en el resto de episodios, la llamada Sophia es apodada Sophie.


title: Ramsés VI

text: Ramsés VI ("Nebmaatra - Meriamón Ramsés- Amonherjepeshef- Necherheqaiunu," también conocido bajo su nombre principesco de Amenherkhepshef C) fue el quinto faraón de la Dinastía XX de Egipto, los llamados Ramésidas. Reinó durante unos ocho años a mediados y finales del y era hijo de Ramsés III y la reina Iset Ta-Hemdjert. Como príncipe, fue conocido como Ramsés Amonherjepeshef y tuvo los títulos de escriba real y caballero general. Su hijo, Ramsés VII, a quien engendró con la reina Nubchesbed, lo sucedió en el trono.


title: Ramsés VI

text: Ascendió al trono después de la muerte del faraón gobernante, Ramsés V —quien era el hijo de Ramsés IV, el hermano mayor de Ramsés VI. Durante los primeros dos años de reinado detuvo las frecuentes incursiones de merodeadores libios en el Alto Egipto y enterró a su predecesor en lo que ahora es una tumba desconocida de la necrópolis tebana. Usurpó la tumba KV9, planificada para Ramsés V, a la cual amplió y redecoró; de manera circunstancial las habitaciones de sus artesanos cubrieron la entrada a la tumba de Tutankamón, salvándola de una oleada de robos de tumbas que se produjo en los 20 años siguientes a la muerte de Ramsés VI. Pudo haber planeado y hecho seis tumbas más en el Valle de las Reinas, ninguna de las cuales han sido halladas. También usurpó otros monumentos haciendo grabar sus cartuchos sobre ellos; y nos han llegado más imágenes de él que de cualquier otro faraón de la Dinastía XX después de Ramsés III. El egiptólogo Amin Amer lo describió como: «un rey que deseaba hacerse pasar por un gran faraón en una época de disturbios y decadencia».


title: Ramsés VI

text: En su época, Egipto perdió el control de sus últimas fortalezas en Canaán y aunque la ocupación egipcia en Nubia continuó, la pérdida de los territorios asiáticos tensó la ya débil economía del reino con el consiguiente aumento de precios. Con proyectos de construcción cada vez más difíciles de financiar, Ramsés VI


title: Ramsés VI

text: El poder del faraón disminuyó en el Alto Egipto durante su gobierno. Aunque su hija Iset recibió el nombramiento de esposa del Dios Amón, Ramessesnakht, el sumo sacerdote de Amón, convirtió a Tebas, ya capital religiosa de Egipto, en un segundo centro de poder a la par con Pi-Ramsés, donde residía el faraón. Sin embargo, no hay evidencia de que Ramessesnakht y sus sucesores inmediatos hayan trabajado en contra de los intereses reales, lo que sugiere que los faraones ramésidas pueden haber aprobado el encumbramiento de los sacerdotes tebanos.


title: Ramsés VI

text: Ramsés VI murió a los cuarenta años, en su octavo o noveno año de gobierno. Su momia permaneció intacta en su tumba durante menos de veinte años antes de que los saqueadores la dañaran. El cuerpo se trasladó a KV35 durante el reinado de Pinedyem I, y Victor Loret lo descubrió en 1898.


title: Ramsés VI

text: Ramsés VI era hijo de Ramsés III,el último gran faraón del Imperio Nuevo. Esta filiación se establece sin lugar a dudas por un gran relieve que se encuentra en el pórtico del templo Medinet Habu de Ramsés III conocido como la «Procesión de los Príncipes». El relieve muestra a diez príncipes, incluido Ramsés VI, adorando a su padre. Los escultores de Ramsés III parecen haber dejado el relieve incompleto; solo aparecen las figuras del rey y los príncipes y no hay nombres escritos en los espacios al lado de ellos.) El relieve parece haber sido ejecutado originalmente cuando Ramsés VI todavía era un príncipe joven, ya que se le muestra con la compuerta lateral de la juventud utilizada para denotar la infancia. Cuando Ramsés VI se convirtió en rey, agregó sus nombres principescos «Ramsés Amonherjepesheff» dentro de los cartuchos reales, así como los títulos que tenía antes de ascender al trono como «hijo del rey de su cuerpo, su amado, príncipe heredero, escriba real [y] caballero general». Él alteró su figura juvenil en la «Procesión de los Príncipes» con un ureo que subraya su estado real y completó aún más el relieve con los nombres de todos sus hermanos e hijos, con la excepción de Ramsés IV, que ya había escrito su nombre real en el.