title: Phonewords

text: Los "phonewords" existen en EE. UU. desde hace más de 30 años. EE. UU. introdujo un estándar en las teclas del teléfono desde el principio, pero en Europa y Asia han existido estándares diferentes en algunos teléfonos fijos (las letras no ocupaban un lugar fijo en las teclas del teléfono). No fue hasta 1997 por iniciativa de British Telecom, que la ITU adoptó un estándar europeo. Desde entonces, todos los teléfonos fijos tienen el mismo teclado al que estamos acostumbrados con el teléfono móvil. La liberalización y desmonopolización del mercado de las comunicaciones ha hecho posible la introducción de los "phonewords" en muchos países europeos.


title: Phonewords

text: La primera actuación de la que se tiene constancia del uso de phonewords en España data de 1997-98 cuando Gabriel Medina Vílchez adquirió un número teléfono móvil de la única empresa que permitía elegirlos, Airtel, por aquel entonces con prefijo que comenzaba con 9, para ofertarlo al sector de las pizzas a domicilio. El número elegido fue el 910 749927, o transformado a phoneword 910 PIZZAS. Además para hacer aún más reconocible e identificable el número lo promocionó como "9-10 PIZZAS. PIZZAS SOBRESALIENTES", aunque esta actuación no tuvo éxito entre el sector seleccionado, posiblemente por el desconocimiento del uso de este tipo de números.


title: Phonewords

text: El mercado de Phonewords en España no ha entrado aún muy fuerte, aunque si hay muchas empresas que disponen de sus números telefónicos adaptables a este formato pero que por la poca difusión del mismo prefieren no publicitar.


title: Phonewords

text: No sólo son números con prefijos 902, ya en previsión de cambio por otros adaptados a la numeración conjunta Europea, sino que cualquier teléfono es susceptible de convertirse en Phoneword.


title: Phonewords

text: La principal ventaja es poder recordar el número, sin saberlo, con conocer la palabra se podría saber el número. La empresa JAMONIA utiliza el número 902 252 666, o si se prefiere 902 2-JAMON, por lo que recordando JAMON, y lógicamente el 902 2, se podría llamar a la misma.


title: Phonewords

text: Quizás el ejemplo más claro de avance y potenciación de este servicio esté en el sector de los CAMPING de Motril en la provincia de Granada, que dos de ellos disponen de este tipo de Phonewords. Así se podría llamar al camping Don Cactus de Carchuna marcando el 90 CAMPING (902 267 464), o al Camping Playa de Poniente, llamando al móvil 62 CAMPING (622 267 464).


title: Phonewords

text: El Canal de Isabel II utiliza para atender a sus clientes el código 9000CANAL, equivalente a 900022625.


title: Phonewords

text: La palabra "España" se usa en un código del servicio "España Directo" de Movistar (Telefónica), concretamente en el de la compañía Verizon de Estados Unidos: 1 800 9 ESPAÑA, que equivale a 1 800 9 377262.


title: Maro (cantante)

text: Mariana Brito da Cruz Forjaz Secca (Lisboa, 30 de octubre de 1994), conocida profesionalmente como Maro, es una cantante portuguesa.


title: Maro (cantante)

text: De origen italiano por parte de padre, Maro estudió en el Berklee College of Music de Boston y luego se instaló en Los Ángeles para iniciar su carrera musical. Saltó a la fama en 2018 con el lanzamiento de una serie de álbumes que llamaron la atención del músico inglés Jacob Collier, quien la ayudó a ganar exposición internacional llevándola como telonera en conciertos de Jessie J.


title: Maro (cantante)

text: El 21 de enero de 2022, se anunció la participación de Maro en la 56.ª edición del Festival da Canção, un certamen musical utilizado como selección del representante portugués en el Festival de la Canción de Eurovisión, donde presentó la canción "Saudade, saudade". En la final, fue la más votada por el jurado y el público, siendo coronada ganadora y convirtiéndose en la representante portuguesa en Eurovisión 2022, celebrado en Turín. En Eurovisión, superó la semifinal del 12 de mayo en cuarta posición y obtuvo el noveno puesto en la Gran Final del 14 de mayo con 207 puntos, siendo una de las mejores posiciones históricas del país luso.


title: Derecho minero

text: El derecho minero o derecho de minería es la rama del Derecho que regula las actividades que el ser humano desarrolla en torno a la industria minera. El derecho minero cubre varios temas básicos, incluida la propiedad del recurso mineral y quién puede trabajar con estos recursos. La minería también se ve afectada por diversas regulaciones relacionadas con la salud y seguridad de los mineros, así como también por el impacto ambiental de la minería.


title: Derecho minero

text: La ley minera varía tanto por la tradición legal de la jurisdicción, como por la jurisdicción individual.


title: Derecho minero

text: Un aspecto de la ley de propiedad que es fundamental para la ley minera es la cuestión de quién es el "propietario" del mineral, de modo que se pueda extraer legalmente de la tierra. Esto a menudo depende del tipo de mineral en cuestión, la historia minera de la jurisdicción, así como también la tradición legal general y su tratamiento de la propiedad.


title: Derecho minero

text: Por ejemplo, en muchas jurisdicciones, los derechos de extracción de oro y plata son retenidos por el soberano, ya que los dos metales tradicionalmente servían como moneda en muchas sociedades determinadas.


title: Derecho minero

text: Además de la propiedad del mineral, el método de extracción puede afectar a los propietarios próximos a las obras de explotación. La subsidencia (ya sea dramática o sutil) se produce cuando una mina (o área similar) se derrumba o cae, causando que las estructuras cercanas o sobre la mina caigan con ella, a menudo dañándose o destruyéndose. La cuestión de los derechos de soporte determina los derechos legales y las relaciones entre las partes en estas situaciones.


title: Derecho minero

text: La ley minera en Europa se originó en el derecho anglosajón medieval. Desde al menos el siglo XII, los reyes alemanes reclamaron derechos mineros sobre la plata y otros metales, teniendo prioridad sobre los señores locales. Pero a fines de la Edad Media, los derechos mineros, conocidos como "Bergregal", fueron transferidos del rey a los gobernantes territoriales. Inicialmente, los derechos mineros fueron otorgados oralmente o por escrito por individuos. Desde principios del siglo XV, la ley minera fue promulgada por los gobernantes territoriales en forma de decretos o reglamentos (regulaciones mineras o "Bergordnungen"), que a menudo permanecieron vigentes hasta el siglo XIX.


title: Derecho minero

text: Se creó una base jurídica nueva y de largo alcance con la Ley General de Minería para los Estados prusianos de 1865 ("Allgemeines Berggesetz für die Preußischen Staaten von 1865"), que, con variaciones locales, fue adoptado en Brunswick (1867), Baviera (1869), Württemberg (1874), Baden (1890) y otros países. Con la excepción del Reino de Sajonia, donde un estatuto legal de similar importancia, la Ley General de Minería del Reino de Sajonia ("Allgemeines Berggesetz für das Königreich Sachsen"), entró en vigor el 16 de junio de 1868, convirtiéndose en ley en todos los estados más grandes de Alemania.


title: Derecho minero

text: A diferencia de la ley minera alemana, en Gran Bretaña y la Mancomunidad de Naciones prevalece el principio de minería de los terratenientes. La corona solo reclama las reservas de oro y plata. En casos excepcionales (por ejemplo, cuando se divide la propiedad de la tierra), se pueden otorgar derechos de minería a un tercero, siendo los propietarios compensados. La compañía minera le paga al propietario un contrato de alquiler, una renta muerta o una regalía. Los derechos sobre los minerales situados encima y debajo del suelo (como canteras de minas y minas) pueden adjudicarse por separado.


title: Derecho minero

text: La ley minera en los Estados Unidos también se basa en la ley común inglesa. Aquí el propietario también es el dueño de todas las materias primas hasta una profundidad ilimitada. Sin embargo, el estado conserva los derechos sobre fosfato, nitrato, sales de potasio, asfalto, carbón, esquisto bituminoso y azufre, y un derecho de apropiación (no de propiedad) por parte del estado para el petróleo y el gas. La arena y la grava pertenecen al Departamento del Interior.


title: Derecho minero

text: En Chile, la minería y la extracción de los recursos es regulada por medio del Código Minero (Ley N° 18248 del 24 de octubre de 1983), donde se establece que ""el Estado [de Chile] tiene el dominio absoluto, exclusivo, inalienable e imprescriptible de todas las minas, no obstante la propiedad de las personas naturales o jurídicas sobre los terrenos en cuyas entrañas estuvieren situadas."". En Chile el derecho de uso de recursos mineros comienza con la adquisición de una concesión minera, para luego seguir con la adquisición de los títulos de ocupación del suelo, la obtención de los permisos sectoriales (en particular los de la Superintendencia del Medio Ambiente, entre otros). El primer código minero chileno proviene de 1874.


title: Derecho minero

text: En Perú, la extracción de recursos minerales se halla bajo las disposiciones de la Ley General de Minería, aprobado por D.S N° 014-92-EM, aprobada en 1992. En el ámbito Académico destacan autores como Guillermo García Montúfar, Jorge Basadre Ayulo o Juan Francisco Baldeón Ríos. Mención especial merece la reciente expansión de su estudio en el ámbito universitario con grupos como el Centro de Estudios de Derecho de Minería, Energía y Recursos Hídricos - CEDEMIN de la Universidad San Martín de Porres presidido por el Profesor de Derecho Minero Jaime Tejada Gurmendi, o el GEDEM- Grupo de Estudios de Derecho Minero-Energético de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos que cuenta como asesor al doctor Luis Aliaga Jibaja.


title: Derecho minero

text: Bolivia se rige bajo su Código de Minería (Ley N° 1777 del 17 de marzo de 1997). Argentina posee también un Código de Minería (Ley N° 24585 del 21 de noviembre de 1995).


title: Derecho minero

text: España posee como ordenación minera la ley 22/1973, del 21 de julio, "Adaptación al Derecho de las Comunidades Europeas del Título VIII sobre Condiciones para ser titular de derechos mineros" y el Real Decreto 2857/1978, de 25 de abril, "por el que se aprueba el Reglamento General para el Régimen de la Minería".


title: La Academia 2018

text: La Academia 2018 fue la decimoprimera generación del programa musical mexicano La Academia. Esta se estrenó tras 6 años de ausencia, el día domingo 8 de julio de 2018. La temporada incluyó a 18 concursantes de diversas regiones de México, así como de otros países, tal como se había manejado en temporadas anteriores.


title: La Academia 2018

text: El jueves 5 de julio de 2018 se presentó a los 18 concursantes que formarían parte de esta generación, así como a los 4 jueces que darían su crítica concierto tras concierto y escogerían a los eliminados en el concierto de selección de alumnos: Arturo López Gavito, Edwin Luna —vocalista de La Trakalosa—, Horacio Villalobos y Edith Márquez.


title: La Academia 2018

text: A partir de esta generación, la votación para salvar a los concursantes ya no fue por llamadas telefónicas ni mensajes de texto, sino por la aplicación TV Azteca Conecta, donde el usuario podía votar 10 veces y opinar sobre el desempeño de los concursantes durante el programa. Después del concierto de selección de alumnos, el alumno eliminado sería quien obtuviera la menor cantidad de votos.


title: La Academia 2018

text: Los 18 aspirantes de la competencia se presentan por primera vez en duetos, en donde los críticos solamente elegirían a 14 de ellos para continuar a la siguiente fase y entrar formalmente a La Academia. Sin embargo, los críticos decidieron que habría 15 finalistas.


title: La Academia 2018

text: El concursante Carlos "Charly" Govea decidió abandonar La Academia durante la semana de preparación. El día del concierto tuvo la oportunidad de presentarse para pedir su lugar de regreso. Se presentó con la canción "Bella", sin embargo el público, los maestros y los jueces negaron su regreso a La Academia.


title: La Academia 2018

text: Al finalizar el concierto se reveló que, a petición del panel de jueces, ningún alumno sería eliminado en esa semana.


title: La Academia 2018

text: Por primera vez los alumnos escogieron la canción que querían interpretar. El juez Edwin Luna le pidió matrimonio a su pareja Kimberly durante la transmisión del concierto.


title: La Academia 2018

text: En este concierto se anunció que el público tendría la oportunidad de regresar a un exalumno a la competencia y que alguno de los alumnos fuera expulsado, o que no regresara ningún exalumno y que no hubiera expulsión. El público votó para que no regresara ningún exalumno, resultando en que no hubo expulsión en ese concierto.


title: La Academia 2018

text: En la final de La Academia, los alumnos prepararon tres canciones. En una primera ronda todos volvieron a cantar la canción mejor interpretada por ellos en conciertos anteriores. Tras esta ronda, fue anunciado el primer alumno eliminado de la noche. En la segunda ronda, los 4 restantes interpretaron canciones de Juan Gabriel, sin someterse a la crítica de los jueces, y se anunció al segundo eliminado. Por último, los 3 finalistas interpretaron una canción más y luego se anunció al ganador.


title: La Academia 2018

text: Con el 42% de los votos, la ganadora de La Academia fue Paola, quien recibió como premio un millón de pesos, un automóvil y un viaje a Nueva York con un acompañante. A ella le siguieron Alexis con 29% y Katheryn con 28%.


title: Municipio de Irapuato

text: El municipio de Irapuato es uno de los en que se divide el estado de Guanajuato en el centro de México. De acuerdo al censo de población del año 2020 había un total de 592,953 habitantes, siendo el 2.º municipio más poblado del estado de Guanajuato.


title: Municipio de Irapuato

text: El municipio de Irapuato está localizado en el suroeste del territorio guanajuatense, tiene una extensión territorial de 851.1 kilómetros cuadrados que equivalen al 2.8% de la totalidad del territorio estatal, siendo sus coordenadas geográficas extremas 20° 51' - 20° 30' de latitud norte y 101° 08' - 101° 33' de longitud oeste, su territorio tiene una altitud que fluctúa entre los 2 400 y los 1 600 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Irapuato

text: Limita al noroeste con el municipio de Romita, al norte con el municipio de Silao y con el municipio de Guanajuato, al este con el municipio de Salamanca, al sur con el municipio de Pueblo Nuevo y al oeste con el municipio de Abasolo.


title: Municipio de Irapuato

text: De acuerdo con los resultados del Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, el municipio de Irapuato tiene una totalidad de 592 953 habitantes, de los cuales 290 770 son hombres y 302 183 son mujeres.


title: Municipio de Irapuato

text: El municipio de Irapuato tiene un total de 549 localidades, las principales y su población en 2020 son las siguientes:


title: Municipio de Irapuato

text: El gobierno del municipio le corresponde al Ayuntamiento estando este conformado por el Presidente Municipal, dos síndicos y un cabildo compuesto de por doce regidores, de los cuales siete son electos por mayoría relativa y cinco mediante el principio de representación proporcional. Todo el ayuntamiento es electo para un periodo de tres años que no son renovables para el periodo consecutivo, pero si de forma no continua y entra a ejercer su cargo el día 10 de octubre del año de la elección.


title: Municipio de Irapuato

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Guanajuato y de diputados federales a la Cámara de Diputados, el municipio de Irapuato se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Justin Hammer

text: Justin Hammer es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Como un adversario frecuente del superhéroe Iron Man, Hammer existe en el principal universo compartido de Marvel, conocido como el Universo Marvel. Hammer es representado como un industrial de armas que posee Industrias Hammer.


title: Justin Hammer

text: Como explica en su primera aparición importante, Hammer es la razón por la cual muchos de los enemigos del supervillano de Iron Man, tiene acceso a tecnología extremadamente avanzada y por qué estos enemigos usan su equipo para crímenes violentos en lugar de lucrarse llevando los diseños al mercado. Hammer revela que los villanos son sus mercenarios del inframundo, secretamente armados y contractualmente obligados a cumplir misiones contra los competidores y enemigos de Hammer, como Tony Stark.


title: Justin Hammer

text: Sam Rockwell retrató al personaje en la película de Marvel Cinematic Universe "Iron Man 2" (2010)y en el cortometraje "All Hail the King".


title: Justin Hammer

text: Justin Hammer apareció por primera vez en "Iron Man" # 120 (marzo de 1979) y fue creado por David Michelinie, John Romita, Jr. y Bob Layton.


title: Justin Hammer

text: Justin Hammer nació en Surrey, Inglaterra y más tarde se convirtió en ciudadano de Mónaco. Un rival del industrial Tony Stark (Iron Man), el multimillonario hombre de negocios de Hammer, más tarde se convirtió en un financiero criminal utilizando métodos no éticos. A cambio del cincuenta por ciento de las ganancias del crimen, pagaría una fianza para los delincuentes disfrazados y financiaría el desarrollo y reemplazo tanto de su armamento como de su equipo. En el caso de que un mercenario bajo su empleo violara su contrato, Hammer enviaría una unidad de ejecución (generalmente dirigida por su empleado supervillano más confiable, Blacklash) para atacar al pícaro y confiscar su equipo asignado.


title: Justin Hammer

text: Al comienzo de la historia de "Demonio en una Botella", Hammer inventó un dispositivo llamado Hypersonic Scan Transmitter que le permitió tomar el control de la armadura de Iron Man. Probó este control remoto que afectaba al unibeam de Iron Man, las placas de sellado y las botas jets.Enfurecido por haber perdido una lucrativa apuesta a Stark International, tomó el control de la armadura de Iron Man y lo obligó a matar al embajador de Carnelian, y formó un ejército de criminales sobrehumanos (compuesto por Escarabajo I, Constrictor, Discus, Leap- Rana, Man-Killer, Puercoespín I, Stiletto y Mago de agua) contra Iron Man. En última instancia, Tony Stark no solo limpió su nombre y destruyó el dispositivo de control, sino que finalmente descubrió que un gran enemigo estaba detrás de múltiples ataques contra sus intereses durante años.


title: Justin Hammer

text: Con la ayuda de los supervillanos, Fuerza, Hammer secuestró yates para contrabandear opio a los Estados Unidos. Lucharon contra Iron Man y fueron derrotados.Cuando Stark perdió su compañía ante Obadiah Stane, Hammer dejó al indigente Stark a su suerte mientras continuaba con sus propias empresas. Cuando Stark se recuperó y volvió a entrar en el mundo de los negocios con Stark Enterprises, Hammer envió al Adap-Tor (un robot de ataque disfrazado de helicóptero) para atacar a la nueva compañía como una forma de "dar la bienvenida" a Stark.


title: Justin Hammer

text: Durante un tiempo, Hammer contrató con frecuencia al grupo de villanos conocido como el Escuadrón de la Muerte en un intento de matar a Tony Stark y Iron Man, pero despidió al grupo después de que fallaran constantemente.


title: Justin Hammer

text: Cuando Fuerza más tarde intentó ir directo, Hammer envió a Escarabajo, Blacklash y Ventisca II para recuperar Fuerza, pero fueron derrotados por Fuerza con la ayuda de Iron Man y Jim Rhodes.


title: Justin Hammer

text: Durante la historia de "Armor Wars", Hammer robó la tecnología Iron Man de Tony Stark por Spymaster y la vendió a varios superhumanos que llevaban armaduras motorizadas (entre ellas Stilt-Man, los Raiders, Mauler, Escarabajo, Crimson Dynamo y Titanium Man).Iron Man se dispuso a deshabilitar la tecnología basada en Stark en los trajes en cuestión, llegando incluso a deshabilitar la tecnología autorizada en la armadura de los Mandroides de S.H.I.E.L.D. y los Guardias de la Bóveda, llevándolo a un conflicto con el Capitán América y sus compañeros Vengadores.


title: Justin Hammer

text: Hammer más tarde envió a Rhino (al que Hammer le proporcionó una versión removible de su armadura) para sacar a Ventisca de la prisión.Envió a su "Equipo B" (Blacklash, Ventisca y Boomerang) para luchar contra Fantasma y Iron Man.


title: Justin Hammer

text: Hammer rediseñó la cola de Escorpión y lo envió a secuestrar al General Musgrave. Cuando Escorpión se negó a completar su misión, Hammer envió a Blacklash y a Rhino para recuperar la cola.Más tarde, Hammer se enteró de que habían disparado a Tony Stark y ordenó que le enviaran un lote de orquídeas con una tarjeta que expresaba sus condolencias en caso de que viviera.Envió a Boomerang a atacar una oficina de seguridad de Stark Enterprisesy contrató a Taskmaster para entrenar al segundo Spymaster.


title: Justin Hammer

text: Más tarde, Hammer acordó diseñar un nuevo disfraz para Rhino.Envió a Rhino y Boomerang a luchar contra Cardiaco.Con la Fundación Vida, Roxxon Oil, Stane International y Brand Corporation, secuestró a varios seres sobrehumanos para analizar sus habilidades. También ayudó al primer Espectro a recuperar el Ka-Stone.


title: Justin Hammer

text: Años más tarde, se reveló que Hammer había obtenido Stane International después de la muerte de su presidente, Obadiah Stane, causando problemas para Tony Stark a través de su antigua compañía. Con agentes de HYDRA, Roxxon Oil, Moroboshi International y la Comisión Trinacional, engañó a los Maestros del Silencio para que atacaran a Stark Enterprises. Incluso cuando se vio obligado a vender sus acciones en Stane International a Stark por la suma de un dólar,Hammer tuvo la última risa cuando todos los tratos turbios e irresponsables, o incluso las acciones criminales de Stane International volvieron a morder a Tony más tarde.


title: Justin Hammer

text: Hammer más tarde envió a Barrier, Blacklash y Ringer a reclutar a Luis Barrett para convertirse en el nuevo Thunderbolt. Los tres villanos fueron frustrados por el Panteón.


title: Justin Hammer

text: Al descubrir que le habían diagnosticado una enfermedad incurable parecida al cáncer, Hammer decidió destruir a Tony Stark antes de morir. Infectó el torrente sanguíneo de Stark con nanites que alteraban el estado de ánimo, lo que hizo que Stark fuera irracional y temperamental. En una confrontación final con Iron Man en la propia estación espacial de Hammer, Hammer fue congelado accidentalmente en un bloque de hielo cuando el agua que cayó se filtró en el espacio y se congeló instantáneamente y actualmente se pierde en el espacio. Mientras observaba su cuerpo congelado a la deriva en la órbita de la Tierra, Iron Man reflexionó que su enemigo ahora "viviría para siempre".


title: Justin Hammer

text: Justin Hammer es un hombre normal de mediana edad. Es licenciado en comercio y negocios, y es un administrador extremadamente eficiente con un intelecto de nivel genio. Tiene acceso a varias formas de tecnología avanzada diseñadas por sus técnicos.


title: Justin Hammer

text: La versión Ultimate de Hammer aparece por primera vez en "Ultimate Spider-Man" # 16 (2002). Su difunto padre, Justin Hammer, Sr. era un industrial en jefe para su época, y ahora él, Justin Jr. es director ejecutivo de Hammer Industries y es del sur de los Estados Unidos y no de Gran Bretaña. Fue rival de Norman Osborn y fue el principal competidor de Industrias Osborn. En un esfuerzo por superar a Industrias Osborn, Hammer contrató al principal científico de Osborn, Otto Octavius, y le pagó por información privilegiada.Cuando Otto Octavius fue atrapado en un accidente de laboratorio, fue injertado con cuatro brazos de metal. Culpó a Hammer por esto, y lo buscó para vengarse. Atacó a Hammer en su limusina y, posteriormente, Hammer murió de un ataque al corazón.


title: Justin Hammer

text: Justin Hammer también ha financiado secretamente pruebas sobrehumanas que violan directamente el Tratado de Prohibición de Pruebas sobrehumanas. Dos de sus temas más importantes fueron Electro y Hombre de Arena, ambos pequeños delincuentes que recibieron poderes sobrehumanos.


title: Gabriele Münter

text: Gabriele Münter (Berlín, 19 de febrero de 1877 — Murnau am Staffelsee, 19 de mayo de 1962) una de las pocas figuras femeninas relacionadas al desarrollo del expresionismo alemán. Alumna, colaboradora y compañera sentimental de Wassily Kandinsky durante los años previos a la Primera Guerra Mundial, participó activamente en diversos movimientos artísticos muniqueses como "Der Blaue Reiter" («El jinete azul»).


title: Gabriele Münter

text: Los padres de Münter eran adinerados y apoyaron su educación artística con maestros privados. En 1897 asistió a Malschule für Damen, una escuela de arte para mujeres en Düsseldorf. Posteriormente emprendió un viaje de dos años por Estados Unidos con su hermana y al regresar en 1901 se estableció en Múnich. La Academia de Bellas Artes de Múnich no estaba abierta para mujeres, por lo que continuó sus estudios en una asociación femenina de pintura de la ciudad. Pronto se aburrió de la educación en la asociación, por lo que cambió a la progresiva escuela de arte Phalanx, en la cual trabajaba Vasily Kandinsky.


title: Gabriele Münter

text: En el verano de 1903, durante una estancia en Kallmünz, Kandinsky se comprometió en matrimonio con Münter a pesar de estar aún casado, hecho que ocultaron a los otros miembros de la escuela "Phalanx". Münter vivió abiertamente con Kandinsky como su amante, a pesar de que él no se divorció hasta 1911. Vivieron juntos hasta 1917 y emprendieron varios viajes, incluyendo visitas a Túnez, Holanda, Italia y Francia.


title: Gabriele Münter

text: Durante su primera estancia en París en 1906/07, Münter vio los cuadros de Henri Matisse y otros fauvistas, lo que cambió su estilo a largo plazo. En 1909 compró una casa en Murnau am Staffelsee, donde pasó los veranos con Kandinsky y donde recibieron a numerosos artistas del vanguardismo muniqués como Alexei von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Franz Marc, August Macke y el compositor Arnold Schönberg.


title: Gabriele Münter

text: Artísticamente, Münter comenzó a desarrollar un estilo abstracto propio, con brillantes colores sin mezclar, formas fuertes, todo delineado por oscuras líneas de separación. Se convirtió en miembro fundadora de la "Neue Künstlervereinigung München" (Nueva Unión de Artistas de Múnich) iniciada por Kandinsky y que incluía el núcleo de los artistas del "Blaue Reiter".


title: Gabriele Münter

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Kandinsky se vio forzado a salir de Alemania por ser ciudadano de una potencia enemiga. Entre 1915 y 1920, Münter vivió en Escandinavia. Su último encuentro con Kandinsky ocurrió en 1916 en Estocolmo.


title: Gabriele Münter

text: A partir de 1920, Münter vivió alternativamente entre Colonia, Múnich y Murnau am Staffelsee. Debido a una constante depresión, prácticamente dejó de pintar. Durante un periodo de residencia en Berlín, en 1925, produjo reducidos retratos de mujeres hechos en lápiz. Solo tras una larga estancia en París en 1929-30, su actividad creativa cogió nuevo impulso.


title: Gabriele Münter

text: En 1932 regresó a su casa en Murnau, donde vivió con el historiador de arte Johannes Eichner.Durante este período, pintó sobre todo flores y obras abstractas. En 1937 los nazis le prohibieron exponer, por lo que se retiró de la vida pública. Durante la Segunda Guerra Mundial, Gabriele Münter escondió más de 80 obras de Kandinsky y otros miembros de Der Blaue Reiter, además de obras propias, salvándolas de la destrucción. Estas pinturas las regaló en 1957 a la ciudad de Múnich, donde ahora son exhibidas en la Lenbachhaus, célebre museo alemán. Su casa en Murnau am Staffelsee es hoy en día un museo.


title: Gabriele Münter

text: La obra de Gabriele Münter se encuentra en la actualidad en importantes museos del mundo como el MOMA de Nueva York.


title: Gabriele Münter

text: En 1994 se creó el Premio Gabriele Münter destinado a mujeres artistas mayores de 40 años: para contribuir a dar visibilidad a esas creadoras en una edad complicada para asentarse en el mundo del arte. El Museo de las mujeres de Bonn participa en el premio.


title: Compuerta hidráulica

text: Una compuerta hidráulica es un dispositivo hidráulico-mecánico destinado a regular el pasaje de agua u otro fluido en una tubería, en un canal, presas, esclusas, obras de derivación u otra estructura hidráulica.


title: Compuerta hidráulica

text: Para canales, presas, esclusas y obras hidráulicas de envergadura los principales tipos de compuertas son:


title: Clarence Clemons

text: Clarence Anicholas Clemons, Jr. (Norfolk, Virginia, Estados Unidos, 11 de enero de 1942 - West Palm Beach, Florida, Estados Unidos, 18 de junio de 2011), apodado The Big Man, fue un músico y actor estadounidense, célebre por su trabajo como saxofonista del grupo de Bruce Springsteen E Street Band. Junto con Danny Federici y Garry Tallent, fue miembro fundador de la E Street Band y participó en la grabación de la mayoría de los trabajos discográficos de Springsteen, desde "Greetings from Asbury Park, N.J." hasta "Working on a Dream".


title: Clarence Clemons

text: Además de su trabajo con la E Street Band, Clemons desarrolló una carrera musical como solista desde 1985 que incluyó varios discos y el sencillo de éxito "You're a Friend of Mine", a dúo con Jackson Browne. Como músico de sesión, también participó en la grabación de canciones como "Freeway of Love" de Aretha Franklin, "Be Chrool to Your Scuel" de Twisted Sister y "The Edge of Glory" de Lady Gaga, y ofreció conciertos con grupos como Grateful Dead y Ringo Starr & His All-Starr Band. Como actor, Clemons participó en varias películas, incluyendo "New York, New York" y "Bill & Ted's Excellent Adventure".


title: Clarence Clemons

text: También realizó cameos en varias series de televisión, incluyendo "Diff'rent Strokes", "Nash Bridges", "The Simpsons" y "The Wire". Junto a su amigo Don Reo publicó "Big Man: Real Life & Tall Tales", una autobiografía de ficción narrada en tercera persona y publicada en 2009. Tras sufrir un accidente cerebrovascular, falleció el 18 de junio de 2011.


title: Clarence Clemons

text: Nacido en Norfolk, Virginia, Clemons fue hijo de Clarence Clemons Sr, dueño de un mercado de pescado, y de su mujer Thelma.Fue el mayor de tres hermanos. Su abuelo era un predicador baptista, y como resultado, Clemons comenzó desde pequeño a escuchar música gospel.


title: Clarence Clemons

text: Cuando tenía nueve años, su padre le regaló un saxofón alto para Navidad y le pagó clases de música. Posteriormente cambió a un saxofón barítono y tocó en una banda de "jazz" de la escuela. Su tío también influyó en su temprano desarrollo musical cuando le compró el primer álbum de King Curtis. Curtis y su trabajo con The Coasters en particular fueron las principales influencias de Clemons, que lo ayudaron a cambiarse al saxofón tenor.


title: Clarence Clemons

text: En su juventud, Clemons mostró interés por el fútbol americano y se graduó en la Crestwood High School antes de acudir a la University of Maryland Eastern Shore. Jugó como liniero en el mismo equipo que Emerson Boozer y atrajo la atención de los Cleveland Browns, que le ofrecieron un contrato. Clemons también probó con los Dallas Cowboys. Sin embargo, el día anterior, se vio involucrado en un serio accidente de tráfico que truncó cualquier carrera en la Liga Nacional de Fútbol Americano.


title: Clarence Clemons

text: Con 18 años, Clemons tuvo una de sus primeras experiencias musicales al participar en sesiones de grabación con Funky Music Machine, una banda de Plainfield (Nueva Jersey) que incluía a Ray Davis, Eddie Hazel y Billy Bass Nelson. Además, tocó con Daniel Petraitis. Dichas sesiones fueron publicadas en 2007 por Truth and Soul Records con el título de "Let Me Be Your Man". Durante su estancia en la Universidad de Maryland, Clemons también formó su primera banda, The Vibratones, en la que interpretaba versiones de James Brown y que se mantuvo entre 1961 y 1965. Aún tocando con su primera banda, se trasladó a Newark (Nueva Jersey), donde trabajó como consejero para niños con trastornos emocionales en el Jamesburg Training School entre 1962 y 1970.


title: Clarence Clemons

text: La historia de cómo Clemons se encontró con Bruce Springsteen es parte de la mitología de la E Street Band, con canciones como "The E Street Shuffle" y "Tenth Avenue Freeze-Out" que relatan el momento en que se conocieron. Formalmente, ambos se conocieron en septiembre de 1971, cuando Clemons estaba tocando con Norman Seldin & The Joyful Noyze en The Wonder Bar de Asbury Park, Nueva Jersey. Seldin era un músico oriundo de Nueva Jersey que además de tocar el piano y liderar varias bandas, tenía su propio sello discográfico, Selsom Records. En 1969, Clemons había grabado un álbum epónimo con su banda, algunos de cuyos temas fueron reeditados en 2008 en la antología "Asbury Park - Then and Now". Fue Karen Cassidy, vocalista con The Joyful Noyze, quien animó a Clemons a hablar con Springsteen, que estaba tocando en Student Prince. El propio Clemons también describió su primer encuentro con Springsteen:


title: Clarence Clemons

text: Antes de que se conocieran, Clemons y Springsteen se habían movido en el mismo círculo de amistades musicales. Normal Seldin había representado y promocionado varias bandas locales, incluyendo The Motifs, integrada por Vinnie Roslin, que también tocó con Springsteen en Steel Mill. El 22 de abril de 1966, Seldin había organizado una competición entre bandas en el Matawan-Keyport Roller Dome de Matawan (Nueva Jersey), en el que participó Springsteen con su por entonces banda, The Castiles. Billy Rian, que tocó la guitarra en The Joyful Noyze, también tocó en The Jaywalkers con Garry Tallent y Steve Van Zandt, posteriores miembros de la E Street Band. El propio Clemons también tocó con Tallent en Little Melvin & The Invaders.


title: Clarence Clemons

text: Sus interpretaciones al saxofón son un sonido característico de la "E Street Band"; siendo el solo que interpreta en la canción "Jungleland" uno de los más famosos y elogiados. Además, Clemons tiene una relación con la banda más amplia que la personal; ofrece un contraste visual junto a Springsteen en los conciertos (además de en la carátula del disco "Born to Run") y como favorito del público, siempre es el último músico presentado en las introducciones de la banda, normalmente después de unos aduladores comentarios de Bruce Springsteen. En muchas introducciones e interludios de los espectáculos, Springsteen narra historias supernaturales de como fue la primera vez que se conocieron.


title: Clarence Clemons

text: En julio de 1972, Springsteen comenzó a grabar su álbum debut, "Greetings from Asbury Park, N.J.", y entre sesiones, tocó con Clemons y The Joyful Noyze en al menos dos ocasiones en The Shipbottom Lounge de Point Pleasant (Nueva Jersey). Cuando Springsteen decidió usar un saxofón tenor en canciones como «Blinded by the Light» y «Spirit in the Night», llamó a Clemons. En octubre, Springsteen salió de gira para promocionar el álbum y ensambló una banda con Clemons, Tallent, Danny Federici y Vini Lopez. Clemons tocó por última vez con Norman Seldin & The Joyful Noyze en el Club Plaza de Bayville (Nueva Jersey) el 21 de octubre de 1972. Cuatro días después, hizo su debut con la E Street Band en un concierto improvisado en The Shipbottom Lounge.


title: Clarence Clemons

text: A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Clemons figuró en la mayoría de los trabajos discográficos de Springsteen. En "Born to Run" añadió solos de saxofón a canciones como «Born to Run», «Thunder Road» y «Jungleland», mientras que en "Darkness on the Edge of Town" incluyó otro solo en «Badlands». En "The River", Clemons tuvo un papel más prominente en canciones como «The Ties That Bind», «Sherry Darling», «I Wanna Marry You», «Drive All Night» e «Independence Day», mientras que en "Born in the U.S.A." tocó varios solos en «Bobby Jean» y «I'm Goin' Down». Al final de los conciertos, durante la presentación de los miembros de la E Street Band, Springsteen se refería a Clemons como "«The Biggest Man You Ever Seen»" -en español: «El hombre más grande que jamás hayas visto».


title: Clarence Clemons

text: Además de su trabajo con la E Street Band, Clemons grabó con varios artistas y realizó varios proyectos como solista. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran su participación en el sencillo «You're a Friend of Mine» con Jackson Browne y su parte de saxofón en el sencillo de Aretha Franklin «Fereway to Love». Durante la década de 1980, Clemons también fue propietario de Big Man's West, un club de Red Bank (Nueva Jersey). Además, salió de gira con la primera formación de Ringo Starr & His All-Starr Band, donde cantó «You're a Friend of Mine» a dúo con Billy Preston y «Quarter to Three».


title: Clarence Clemons

text: A mediados de la década de 1990, grabó "Aja and the Big Man Get It On" con el compositor y cantante Aja Kim. En la siguiente década, formó con el productor Narada Michael Walden el grupo The Temple of Soul y publicó el sencillo «Anna». Colaboró con Lady Gaga en las canciones «Hair» y «The Edge of Glory» para el álbum "Born This Way". También colaboró ocasionalmente con el grupo Grateful Dead.


title: Clarence Clemons

text: Clemons sufrió un derrame cerebral el 12 de junio de 2011. Fue sometido a dos operaciones, tras las cuales fue declarado en una situación estable. Según la revista "Rolling Stone", en los primeros días tras la operación había mostrado signos de recuperación. Sin embargo, Clemons falleció el 18 de junio de 2011 a consecuencia de complicaciones causadas por el accidente cerebrovascular.


title: Clarence Clemons

text: Tras su muerte, Springsteen escribió sobre Clemons: «Clarence vivió una vida maravillosa. Llevaba en su interior el amor por las personas que le querían. Creó una extensa y maravillosa familia. Amó su saxofón, amó a sus seguidores y dio todo lo que tenía cada noche que salía al escenario. Su pérdida es incalculable y nos sentimos honrados y agradecidos de haberlo conocido y de haber tenido la oportunidad de estar con él durante casi cuarenta años. Fue mi gran amigo, mi compañero y con Clarence a mi lado, mi banda y yo fuimos capaces de contar una historia mucho más profunda que la que simplemente contenía nuestra música. Su vida, su memoria y su amor vivirán en esa historia y en nuestra banda».


title: Clarence Clemons

text: Tras su muerte, Springsteen decidió continuar ofreciendo giras con la E Street Band, sustituyendo a Clemons por su sobrino Jake Clemons y por una sección de vientos. Las últimas aportaciones de Clemons a canciones de Springsteen fueron incluidas de forma póstuma en los álbumes "Wrecking Ball" y "High Hopes".


title: Torneo Apertura 2011 (Chile)

text: El Campeonato Nacional Petrobras de Apertura de Primera División del Fútbol Profesional 2011, o simplemente Torneo de Apertura 2011, fue el primer torneo de la temporada 2011 de la primera división chilena de fútbol. El torneo comenzó el 28 de enero (con el triunfo de Universidad Católica ante Deportes Iquique en el Duelo de Campeones) y finalizó el 12 de junio con el triunfo de Universidad de Chile en la final sobre Universidad Católica.


title: Torneo Apertura 2011 (Chile)

text: Esta definición por el título será recordada por ser una de las más emocionantes de las últimas décadas considerando el como se dio el triunfo de la Universidad de Chile, quienes en el partido de ida habían perdido 0-2, necesitando con esto una diferencia mínima de 3 goles para lograr campeonar en la vuelta. Finalmente Universidad de Chile ganó 4-1 el partido de revancha frente a la impotencia de una Universidad Católica que terminó con dos jugadores expulsados (Tomás Costa y Alfonso Parot), mientras que la Universidad de Chile debió enfrentar la expulsión de Gustavo Canales . De esta manera el elenco azul se proclamaría campeón del torneo, obteniendo su décima cuarta estrella oficial, inscribiendo su nombre en el Huemul de Plata y clasificando a la Copa Libertadores 2012.


title: Torneo Apertura 2011 (Chile)

text: Se jugó en modalidad mexicana, es decir, se jugó una Fase Clasificatoria, donde se enfrentaron todos contra todos en una sola rueda. Los 8 primeros de la tabla de posiciones general accedieron a los "play-offs" o sistema de eliminación directa, en donde los equipos jugaron en cuartos de final, semifinal y final (partidos de ida y vuelta).


title: Torneo Apertura 2011 (Chile)

text: Luego de disputada la fase regular, se jugáron los "play-offs", en la cual el equipo que ganó la final se proclamó campeón de este torneo, inscribió su nombre en el Huemul de Plata y además, clasificó automáticamente a la Copa Libertadores 2012 como "Chile 1". El elenco que terminó en el primer lugar de la fase regular clasificó a la Copa Sudamericana 2011 como "Chile 2" y el elenco que terminó como subcampeón del torneo, deberá jugar en partidos de ida y vuelta ante Deportes Concepción (subcampeón de la Copa Chile Bicentenario) para definir quien obtendrá el cupo de "Chile 3" para la Copa Sudamericana 2011.


title: Patricia Stokoe

text: Patricia Lulú Stokoe (1919-1996), bailarina y pedagoga, creadora de la Expresión Corporal-Danza y de la Sensopercepción. Nació un 23 de septiembre en el Hospital Británico de Buenos Aires, Argentina, hija de padre y madre ingleses y pasó su niñez en la estancia que administraban en Coronel Suárez, provincia de Buenos Aires.


title: Patricia Stokoe

text: En 1938 viaja a Inglaterra a estudiar danzas clásicas en la Royal Academy of Dance de Londres y danza moderna con Agnes De Mille, Catherine de Vos y Sigurd Leeder. Durante la II Guerra Mundial integra la compañía de ballet Anglo-Polish Company y dicta sus primeras clases en escuelas municipales de Londres, en el London Country Council y en Stevenage-Hartford.


title: Patricia Stokoe

text: En la posguerra regresa a su país influenciada por los movimientos culturales vanguardistas en búsqueda de nuevas expresiones artísticas y por el concepto de danza libre iniciada por Isadora Duncan. Enriquecieron su formación en este sentido las técnicas pedagógicas de conciencia corporal y del movimiento de Moshé Feldenkrais, las investigaciones de Rudolf Von Laban sobre el movimiento en el tiempo y el espacio y la rítmica de Dalcroze.


title: Patricia Stokoe

text: Desarrolló métodos pedagógicos que facilitaron la búsqueda del movimiento y la expresión con significado personal. Su estilo didáctico orientado hacia la concientización del cuerpo, la exploración del movimiento, la expresión y la improvisación contrastaban con los modelos de danza tradicionales como las clásicas, modernas y folklóricas basados en esquemas preestablecidos. Su objetivo era generar en cada alumno la creación de su propia danza que le permitiese representarse a sí mismo y expresar a través del lenguaje corporal sus propias vivencias, ideas y emociones.


title: Patricia Stokoe

text: ""La manera de danzar que lleva el sello de cada individuo. Comparándolo con la poesía de cada poeta. Por medio de este quehacer queremos ayudar a que el cuerpo piense, se emocione, y transforme esta actividad psíquica-afectiva en movimiento, gestos, ademanes y quietudes cargados de sentido propio."" (Patricia Stokoe, 1987)


title: Patricia Stokoe

text: En 1954 introduce su metodología en el Collegium Músicum de Buenos Aires y decide denominar su quehacer con el nombre de Expresión Corporal con la finalidad de acercar y democratizar la danza -la danza al alcance de todos y la danza de cada uno. Años más tarde adoptó el término Expresión Corporal-Danza para diferenciarlo de otras ramas de la EC que se fueron desarrollando.


title: Patricia Stokoe

text: En 1968 funda su propio estudio, el Estudio Patricia Stokoe, en ese período dicta clases con un equipo de trabajo formado por Perla Jaritonsky, Carlos Gianni y Eduardo Segal.


title: Patricia Stokoe

text: En 1971 conoce a Gerda Alexander creadora de la Eutonía invitada a través de la SADEM (Asociación Argentina de Educación Musical). Viaja a Ginebra en varias ocasiones a formarse en Eutonía con Gerda –en ese entonces estaba dirigido a fines terapéuticos. A partir de aquellos encuentros Patricia inicia una nueva revisión y transformación en su técnica de trabajo corporal y desarrolla la Sensopercepción orientada hacia la expresión artística y técnica básica de la Expresión Corporal-Danza.


title: Patricia Stokoe

text: En 1976 reúne un equipo multidisciplinar para el estudio e investigación de la EC, creando su propio centro de formación pedagógica, en el que reúne aportaciones significativas de profesionales de la pedagogía, psicología, neurofisiología, sociología, kinesiología, psicoanálisis, pediatría y medicina clínica. Formaron parte de su equipo personalidades como el Dr. Roberto Cacuri, Olga Nicosía, Dr. Francisco Berdichevsky, Aída Rotbart, Musia Auspitz, Ruth Harf, Alicia Sirkin, Dra. Hebe A. Zani, Ezequiel Ander-Egg.


title: Patricia Stokoe

text: En 1967, Primeras Jornadas de Educación Preescolar, organizado por el Consejo Nacional de Protección al Menor, Ministerio de Bienestar Social, Buenos Aires.


title: Patricia Stokoe

text: Enseñanza Primaria Común. Primeras Jornadas de Educación Musical organizadas por la Jefatura de Inspección de Enseñanza de Zona 5.1 Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires


title: Patricia Stokoe

text: Profesora titular de EC en la Universidad de El Salvador de Buenos Aires, en la carrera de Formación de Profesores de Musicoterapia (1967-1969)


title: Patricia Stokoe

text: Profesora titular de EC en la Cátedra de Recuperación Humana de la Universidad del Museo Social Argentino (1973-1975).


title: Patricia Stokoe

text: La Expresión Corporal, actividad integradora. Su aporte al deporte. V Congreso Mundial del Estudio Integral del Deporte y VI Congreso Argentino de Medicina del Deporte. Buenos Aires (1979)


title: Patricia Stokoe

text: Profesora interina de la Escuela Nacional de Danzas en el curso de Capacitación Docente en Expresión Corporal (1972-1978).


title: Patricia Stokoe

text: Profesora y asesora en el Profesorado Nacional de Expresión Corporal de la Escuela Nacional de Danzas (1980-1983).


title: Patricia Stokoe

text: Realizó charlas, cursos y conferencias en varios países latinoamericanos, España, Estados Unidos, Japón e Israel siendo invitada por organismos destacados como:


title: Patricia Stokoe

text: Ministerio de Educación y Cultura y la Universidad Federal de Río Grande do Sul, Escuela Superior de Educación Física de Puerto Alegre, Brasil.


title: Patricia Stokoe

text: Rubin Academy of Music and Dance, Jerusalem, Wingate Instituto de Educación Física, Tel Aviv, Israel.


title: Patricia Stokoe

text: "Educación y Expresión Estética". Artículos de Violeta Gainza, Alicia Hebrón, Oscar Fessler, Patricia Stokoe y otros (art. de P. S.: “El movimiento como liberador de potencialidades”) Edit. Plus Ultra, 1978


title: Patricia Stokoe

text: Stokoe, P. "Reflexiones sobre el juego y la educación en la Argentina", disertación en la Segunda Conferencia Mundial de IPA, publicado en la recopilación realizada por IPA (Asociación Internacional por el Derecho del Niño a Jugar): El Juego: necesidad, arte y derecho. Ed. Bonum, colección: juegos y dinámicas, 1996


title: Patricia Stokoe

text: Stokoe, P y Gainza, V. "Patricia Stokoe dialoga con Violeta Gainza". Ed. Lumen, colección: Puentes Hacia la Comunicación Musical, 1997


title: Patricia Stokoe

text: Dr. Antonio José Cardona Linares, Tesis Doctoral "Patricia Stokoe: vida y obra", Tomo I y Tomo II, Universidad de Granada, 2009


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Manuela Saborido Muñoz, más conocida por su nombre artístico Manolita Chen, (Arcos de la Frontera, 1 de octubre de 1943) es una artista y empresaria española, reconocida por ser una de las primeras mujeres transexuales a la que se le aprobó el cambio de nombre y sexo en su DNI en los años 80, que se le reconoció el derecho de adopción en 1985, y por ser un referente del colectivo LGTBI en España.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Saborido nació en Arcos de la Frontera, Cádiz. Su padre murió a causa del alcoholismo cuando era pequeña, y su madre quedó viuda y a cargo de sus once hermanos. Desde niña se identificó como mujer, por lo que su familia y parte de su entorno la rechazaron por su identidad de género. A los seis años trabajó limpiando casas a cambio de comida y a los once como aprendiz de zapatera.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Por un tiempo, Saborido se hizo cargo del negocio familiar, la taberna "María la Viuda," convirtiéndola en un lugar de referencia de la zona por evolucionar el concepto de servicio y calidad, hasta que la alcaldía decidió cerrarlo. Este hecho le hizo emigrar a Villanueva y Geltrú, Barcelona, a principio de la década de 1960, donde trabajó como albañil, limpiadora, de ayudante de cocina y como repartidora de periódicos. La pobreza y los maltratos que Saborido sufrió durante su niñez y juventud, la llevaron a París, donde se convirtió en vedette con solo 16 años. Luego fue destinada a Córdoba para cumplir con el servicio militar obligatorio del Franquismo, pero debido a los maltratos de sus compañeros y a que no pasó las pruebas físicas de ingreso, le asignaron a Jerez como jefa de cocina.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Saborido se casó dos veces, la primera con 20 años por un ritual transexual, y la segunda en 1966, con 24 años, un matrimonio que duró 28 años. En 1969 se operó en Casablanca y luego se instaló en Barcelona e inició su carrera artística como cantante de copla. Fue contratada por Paco España, y empezó a actuar en varios teatros españoles. Fuera de España se presentó en París, Roma, Berlín, San Francisco y Las Vegas. Perteneció a las compañías de Juanito Navarro y también actuó junto a Lola Flores y a Juanito Valderrama. Tras consolidar su carrera, creó su propia compañía, llamada "Manolita Chen." A pesar de su popularidad, le aplicaron tres veces la Ley de vagos y maleantes.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Durante la transición española se convirtió en activista por los derechos LGTB y participó en las primeras manifestaciones que se realizaron en el país para apoyar esta causa. A finales de la década de 1970, Saborido se convirtió en la primera persona en España en conseguir que en su DNI figure su identidad femenina, cambiando de nombre a Manuela Saborido Muñoz, aunque sigue siendo conocida como Manolita Chen. A inicios de la década de 1980, abandonó su carrera artística para convertirse en empresaria de la hostelería de Arcos, abrió los cabarés El Camborio, El Rincón Andaluz y La Cuadra y el restaurante Los Tres Caminos; locales que recibieron clientes de todo el país.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: En marzo de 1985, Saborido se convirtió en la primera madre adoptiva transexual del país, de su primera hija María, con síndrome de Down, y luego de Alfonso y José, ambos con parálisis cerebral. Fue también la primera mujer transexual visible entrevistada en la Televisión Española, en el programa de José María Íñigo en los años 80. Poco después, se divorció y pasó por una depresión que casi la llevó a la ruina, por lo que tuvo que cerrar sus negocios.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Saborido fue condenada por un delito relacionado con su exesposo y el tráfico de estupefacientes que la llevó a prisión en 2004, a pesar de no ser culpable tuvo que declararse como tal. Estuvo detenida durante nueve meses en la cárcel de Puerto II de Cádiz, durante este tiempo Saborido se convirtió en la jefa de la biblioteca del centro penitenciario y se dedicó a cuidar de los reclusos enfermos y con dificultades. Durante su vida, fue coleccionado piezas decorativas y antigüedades de estilo isabelino para su casa, y en agosto de 2013 la convirtió en un museo, donde el dinero que recibe por la venta de entradas lo dedica a la ayuda social de la gente de su ciudad natal.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Saborido no solo es reconocida por ser una de las primeras artistas transexuales en hacerse un lugar en la escena española, sino porque además es un referente de la lucha del colectivo LGBT. La Asociación de Transexuales de Andalucía (ATA) le otorgó en 2014 un premio a su trayectoria en la lucha por la libertad, por la normalización, visibilización y por su valentía en una época donde ser transexual era un delito.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: La escritora y documentalista española, Valeria Vegas, dedicó en 2016 su primer documental, "Manolita, la Chen de Arcos," a la vida de Saborido, en el que Vegas como directora, cuenta durante 60 minutos, el proceso de adopción que atravesó Saborido como primera madre transexual en España; así como algunos hechos de su carrera artística y como empresaria. Este mismo año, este trabajo fue galardonado como "Mejor documental español," por el jurado de la 21.ª edición del Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid, LesGaiCineMad, el más importante de esta temática en los países de habla hispana y que organiza la Fundación Triángulo desde 1996. Además, este documental se ha proyectado en diferentes eventos, como en el II Festival Cultura con Orgullo de Sevilla en 2018, o en el Ateneo de Madrid, en junio de 2019, que organizó la plataforma Liga Artístico-Cultural AntiHomofobia (LACAH) con motivo del mes de la diversidad.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: En 2018, Saborido fue la primera pregonera del Orgullo Serrano de Cádiz en su quinta edición, evento en el que además se dedicó un homenaje a su vida. El 13 de junio de 2019, Saborido, José García Fernández y Juan Bellido, recibieron un reconocimiento como representantes del colectivo LGTBI, que entregó el Ayuntamiento de Cádiz, en el "Acto de Memoria LGTBI." Esta actividad formó parte de la programación de "Cádiz con Orgullo 2019: historia, lucha y memoria," en el marco de la celebración de la semana del Orgullo LGTBI y de la aprobación del "I Plan contra la Lgtbifobia y en favor de la diversidad afectivo sexual y de género de la ciudad de Cádiz," en cumplimiento del objetivo de "reivindicar la figura de gaditanos y gaditanas LGTBI y su contribución al desarrollo de la ciudad”.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Gracias a la fama cosechada por la artista y empresaria de circo Manuela Fernández Pérez, más conocida como Manolita Chen, durante la transición española, la competencia circense ideó una estrategia creando una travesti que hiciera de su doble. Así apareció Saborido, quien utilizó el nombre artístico de Fernández, versionó algunos de sus "sketches", y empezó a trabajar en el Paralelo de Barcelona. Esta situación generó una gran confusión entre los admiradores quienes dudaron del género de la verdadera Manolita y de la credibilidad de la que gozaba el Teatro Chino de Manolita Chen. La situación fue llevada a un juzgado de Sevilla donde se verificó que ninguna de las dos tenía registrado legalmente el nombre "Manolita Chen", por lo que el pleito se resolvería, si ambas partes llegaban a un acuerdo, pero Fernández murió sin dar su conformidad.


title: Crisis diplomática de Catar de 2017-2019

text: La crisis diplomática de Catar de 2017 se refiere a la ruptura iniciada el 5 de junio de 2017 entre dicho país y diversas naciones musulmanas —entre las que se encuentran Arabia Saudita, Baréin, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Libia, Maldivas y Yemen—, que anunciaron la suspensión de relaciones diplomáticas con Catar, acusando al país de dar soporte a distintos grupos terroristas de la región, incluyendo a Al Qaeda y el Estado Islámico de Irak y el Levante, e interferir en la política interior de sus países. Según apuntan algunos medios, el origen de la crisis se encontraría en un ataque informático producido en mayo del mismo año contra la Qatar News Agency.


text: El 4 de enero de 2021, Catar y Arabia Saudita acordaron la resolución de la crisis negociada por Kuwait y los Estados Unidos. Arabia Saudita reabrirá su frontera con Catar y comenzará el proceso de reconciliación. Un acuerdo y un comunicado final firmado el 5 de enero de 2021 tras una cumbre del CCG en Al-Ula marca la resolución de la crisis, y los detalles precisos se publicarán más adelante.


text: Entre las naciones involucradas, Arabia Saudita, Baréin y los Emiratos Árabes Unidos, forman parte del Consejo de Cooperación del Golfo (GCC), una unión económica y política regional.


text: En mayo de 2017, un presunto ataque informático contra medios de comunicación públicos dio lugar a la divulgación, basándose en grabaciones que recogían las palabras del emir catarí, del supuesto intento de explotación del resentimiento de Estados Unidos hacia Irán, así como posibles vínculos con el grupo palestino Hamás. El gobierno catarí, desde Doha, alegó que la información publicada «era falsa», sin añadir ninguna aclaración más. Sin embargo, las agencias de noticias de la región reportaron los comentarios del emir como un hecho. El 3 de junio de 2017, la cuenta de Twitter del ministro de Relaciones Exteriores de Baréin, Khalid bin Ahmed Al Khalifa, fue hackeada en un ciberataque desde Catar. Poco después, Arabia Saudita, los EAU, Yemen, Egipto y Baréin anunciaron la ruptura de relaciones diplomáticas con Catar, el 5 de junio de 2017.


text: Las razones exactas para la crisis diplomática no eran muy claras, pero la cobertura de noticias del momento lo atribuyó a varios sucesos ocurridos entre abril y mayo de 2017.


text: En abril de 2017 Catar estuvo involucrado en un acuerdo con las milicias suníes y chiitas en Irak y Siria. El acuerdo tenía dos propósitos:


text: Lo que Arabia Saudita y Emiratos Árabes Unidos desaprueban es la cantidad de dinero que Catar ha tenido que pagar para asegurar el acuerdo. Según el Financial Times Catar pagó 700 millones de dólares a las milicias chiíes en Irak, 120-140 millones a Tahrir al-Sham y 80 a Ahrar al Sham.


text: Como parte del encuentro de Riad a finales de mayo de 2017, varios líderes mundiales, entre ellos el presidente estadounidense Donald Trump, visitaron la región. Trump apoyó los esfuerzos de Arabia Saudita en la lucha contra los estados y grupos terroristas aliados con Irán y los Hermanos Musulmanes, lo que además llevó a un acuerdo de venta de armas entre ambos países. El apoyo de Trump puede haber inducido a otros estados suníes a seguir la línea de Riad y tomar distancias con Catar.


text: Según Al Jazeera, con sede en Catar, y el FBI estadounidense, el sitio web de la Agencia de Noticias de Catar y otras plataformas de medios gubernamentales fueron pirateados en mayo de 2017, donde los piratas informáticos publicaron comentarios falsos en la Agencia de Noticias de Catar atribuida al Emir de Catar, Sheikh Tamim bin Hamad. Al Thani, que expresó su apoyo a Irán, Hamás, Hezbolá e Israel. Se citó al emir diciendo: "Irán representa una potencia regional e islámica que no puede ser ignorada y no es prudente enfrentarse a ella. Es una gran potencia en la estabilización de la región". Catar informó que las declaraciones eran falsas y se desconocía su procedencia. A pesar de esto, los comentarios fueron ampliamente publicitados en varios medios de comunicación árabes no qataríes, incluidos Sky News Arabia, con sede en los Emiratos Árabes Unidos, y Al Arabiya, de propiedad saudita.[33] El 3 de junio de 2017, la cuenta de Twitter del ministro de Relaciones Exteriores de Baréin, Khalid bin Ahmed Al Khalifa, fue pirateada.


text: Inicialmente, la supuesta inteligencia recopilada por las agencias de seguridad de EE. UU. indicaba que los piratas informáticos rusos estaban detrás de la intrusión informada por primera vez por los qataríes. Sin embargo, un funcionario estadounidense informado sobre la investigación le dijo al New York Times que "no estaba claro si los piratas informáticos estaban patrocinados por el estado" y el editor diplomático de The Guardian, Patrick Wintour, informó que "se cree que el gobierno ruso no estuvo involucrado". en los hackeos; en cambio, se pagó a los piratas informáticos independientes para que realizaran el trabajo en nombre de algún otro estado o individuo". "particularmente si hacían más difícil que Estados Unidos usara Catar como base principal". El FBI envió un equipo de investigadores a Doha para ayudar al gobierno de Catar a investigar el incidente de piratería.[40] Más tarde, el New York Times informó que los incidentes de piratería pueden ser parte de una guerra cibernética de larga duración entre Catar y otros países del Golfo que solo se reveló al público durante los incidentes recientes, y notaron cómo los medios de Arabia Saudita y los Emiratos Árabes Unidos recogieron la declaración. realizado por los medios hackeados en menos de 20 minutos y comenzó a entrevistar a muchos comentaristas bien preparados contra Catar.


text: Las agencias de inteligencia estadounidenses creen que la piratería fue realizada por los Emiratos Árabes Unidos, según un informe del Washington Post publicado el 16 de julio. Los funcionarios de inteligencia afirmaron que el hackeo fue discutido entre funcionarios emiratíes el 23 de mayo, un día antes de que se llevara a cabo la operación. Los Emiratos Árabes Unidos negaron cualquier participación en la piratería. El 26 de agosto de 2017 se anunció que cinco personas supuestamente involucradas en el hackeo fueron arrestadas en Turquía.


text: Un ex empleado de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA) de EE. UU., David Evenden, fue contratado por los Emiratos Árabes Unidos para trabajar en la empresa de ciberespionaje CyberPoint. Los Emiratos señalaron una bandera verde a Evenden y su equipo para realizar operaciones de piratería contra Catar, con el fin de eliminar la sustancia de que Catar ha estado involucrado en la financiación de la Hermandad Musulmana en algún momento. En su principal estratagema contra Catar, los Emiratos Árabes Unidos permitieron que Evenden y la red de otros ex empleados de la NSA descuidaran las racionalizaciones y obtuvieran datos confidenciales. Este equipo en CyberPoint llevó a cabo varios intentos de piratería global, incluso contra la realeza de Catar, los funcionarios de la FIFA e incluso los críticos de Internet de los Emiratos Árabes Unidos. En 2015, los Emiratos, utilizando a estos empleados de la NSA, piratearon los correos electrónicos de Michelle Obama, antes de su visita programada a un evento en Catar. La Sra. Obama fue invitada por la Jequesa Moza bint Nasser de Catar. El hackeo del correo electrónico proporcionó a los Emiratos Árabes Unidos toda la información intercambiada entre las dos mujeres y su personal.


title: Gerardo Gordillo

text: Gerardo Arturo Gordillo Olivero (Ciudad de Guatemala; 17 de agosto de 1994) es un futbolista guatemalteco. Juega como defensa central y su equipo actual es Coquimbo Unido de la Primera División de Chile.


title: Gerardo Gordillo

text: Gordillo fue formado en la academia de fútbol FUTECA y debutó en la Primera División de Guatemala en 2012 a sus 17 años, con Antigua GFC, sin debutar en la Liga Nacional de Fútbol de Guatemala. Un año después, en el 2013, Gerardo Gordillo tuvo la oportunidad de viajar a Chipre e incorporarse al equipo Enosis Neon Paralimni de la Primera División de Chipre durante un año.


title: Gerardo Gordillo

text: En el 2014 volvió a Guatemala para jugar con el Club Deportivo Marquense, junto con el profesor Francisco Melgar hizo su debut en la Liga Nacional de Fútbol de Guatemala contra Comunicaciones, siendo el marcador final 1-1, partido que se realizó en el Estadio Cementos Progreso.


title: Gerardo Gordillo

text: Gordillo tuvo la oportunidad de viajar a Italia para unirse al equipo Battipagliese Calcio 1929, equipo de la cuarta categoría italiana Serie D.


title: Gerardo Gordillo

text: Tras su paso por el equipo italiano, tuvo la oportunidad de volver a su equipo que lo vio nacer, esta vez ganó su lugar en la Liga Nacional de Guatemala, dentro de su estadía con el equipo, el equipo junto a Gordillo se proclamó campeón de la Liga Nacional, siendo esta la primera vez que lograban alcanzar el título, siendo figura en la fases finales, dejando en la semifinal a Comunicaciones FC quienes tenían 6 veces seguidas de ser campeones. Gracias a sus destacadas actuaciones, Gordillo tuvo la oportunidad de ser llamado por la directiva de ese equipo en 2017.


title: Gerardo Gordillo

text: El 20 de febrero de 2020, estuvo en el 11 inicial de Comunicaciones ante el América de México, donde abrió el marcador al minuto 81' del encuentro. En el minuto 90' anotó el América dejando el partido con un marcador final de 1-1.


title: Gerardo Gordillo

text: Gordillo destacó en el Comunicaciones marcando goles como defensa central. En la ronda preliminar de la Liga Concacaf 2020 vs Motagua de Honduras, el cual terminó 2-2, se tuvo que definir en tanda de penaltis, y su equipo perdió por 15-14.


title: Gerardo Gordillo

text: A finales del 2020 pagó su claúsula de rescisión de contrato por un contrato en el extranjero. El 8 de enero de 2021, fue presentado con el equipo peruano Universidad Técnica de Cajamarca. Jugó un total de 20 partidos en el año y logró anotar un gol, sin embargo, en lo colectivo no logró clasificar a algún torneo internacional.


title: Gerardo Gordillo

text: El Pre Mundial Sub-17, clasificación a México 2013, fue disputado en Jamaica, en donde Gordillo fue capitán del equipo. En la selección sub 20 formó parte fundamental en la defensa del profesor paraguayo Gustavo Bobadilla. Formó parte de la selección del ciclo olímpico, disputando los juegos centro americanos y del Caribe en Costa Rica. A sus 19 años, Gordillo formó parte de la Selección de fútbol de Guatemala pre-olímpica sub 23.


title: Gerardo Gordillo

text: Debutó en la selección de fútbol de Guatemala absoluta, en el partido de Bermudas contra Guatemala, el 15 de octubre de 2019 en la Isla del Caribe. Fue titular y tuvo la opción más clara a gol, de cabeza, pero el partido terminó empatado a 0.


title: Amor, amor (álbum)

text: Amor, amor es el título del 15°. álbum de estudio grabado por el intérprete mexicano José José. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Víctor en el otoño de 1980.


title: Amor, amor (álbum)

text: Por primera vez es productor de un LP completo, él se encarga de todas las tareas de producción de las 10 canciones.


title: Amor, amor (álbum)

text: Inaugura exitosamente la década de los 80's, ya que continuó con su buena racha triunfal, colocando temas en los primeros sitios de popularidad tales como: ""Amor, amor"", ""No me digas que te vas"", ""Insaciable amante"" (interpretada y compuesta también por Camilo Sesto en 1980), ""Él"" (Him) (original de Rupert Holmes), ""Te amo y no te amo"", ""Perdido en la oscuridad"", una hermosa versión de un clásico del bolero ""No me platiques más"" (que fuera éxito en la voz de Pedro Infante, Lucho Gatica y que grabaría Eydie Gormé y Luis Miguel en 1988 y 1991, respectivamente)" entre otras. Consolidándose como uno de los grandes vendedores de discos, marcando la pauta para futuros éxitos en los siguientes años de la década de los 80's. sus ventas se estiman en 2 millones de discos mundialmente


title: Fortaleza de San Pedro y San Pablo

text: La fortaleza de San Pedro y San Pablo (en ruso: Петропа́вловская кре́пость) es la ciudadela original de San Petersburgo, Rusia. Diseñada por Domenico Trezzini y erigida en 1703. La fortaleza contiene diferentes edificios remarcables, entre ellos la catedral de San Pedro y San Pablo, donde están enterrados los zares desde Pedro I el Grande hasta Nicolás II y su familia.


title: Fortaleza de San Pedro y San Pablo

text: La fortaleza la ordenó construir Pedro I el Grande el 16 de mayo de 1703 (del calendario juliano, 27 de mayo según el gregoriano), sobre la pequeña isla de Záyachi, en el río Nevá. Erigida durante la Guerra del Norte, la fortaleza nunca entró en batalla. La fortaleza tiene forma hexagonal con 6 bastiones en cada uno de sus ángulos. En un primer momento se construyó en madera y tierra, pero se reconstruyó en piedra desde 1706 hasta 1740.


title: Fortaleza de San Pedro y San Pablo

text: A partir de 1720 aproximadamente sirvió de alojamiento a la guarnición de la ciudad y de la cárcel de prisioneros políticos, entre otros. El bastión de "Trubestskoy", construido en la década de los 1870, se convirtió en el bloque principal de la prisión.


title: Fortaleza de San Pedro y San Pablo

text: La catedral se edificó entre 1712 y 1733. Consta de una torre campanario de 122 m de altura con una cúpula rematada con un angelote.


title: Fortaleza de San Pedro y San Pablo

text: En 1876 el grupo nihilista Zemlya i volya en su primera acción organiza exitosamente la fuga de Piotr Kropotkin, algo que nadie antes lo había conseguido.


title: Fortaleza de San Pedro y San Pablo

text: Durante 1917, fue atacada por soldados amotinados del Regimiento Pávlovski y todos sus prisioneros fueron liberados. Cuando los bolcheviques intentaron apoderarse el 4 de julio de la fortaleza, los 8000 hombres de guarnición se declararon prorrevolucionarios, aunque después volvió a manos gubernamentales.


title: Fortaleza de San Pedro y San Pablo

text: El 25 de octubre, la fortaleza fue tomada por los bolcheviques. Ese día tuvo lugar la batalla contra el Palacio de Invierno, que fue bombardeado desde la fortaleza.


title: Fortaleza de San Pedro y San Pablo

text: En 1924, la mayor parte de la fortaleza fue transformada en museo. Sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial debido a los bombardeos nazis. Tras la guerra fue restaurada.


title: Gustavo Lombardi

text: Gustavo Adrián Lombardi (nacido el 10 de septiembre de 1975) es un exfutbolista profesional y actual periodista deportivo argentino que jugaba como defensor. Se desempeñó como defensor por la derecha o volante por la derecha en River Plate, en España jugó en UD Salamanca y Deportivo Alavés, y en Inglaterra para el Middlesbrough. Actualmente es periodista deportivo y forma parte del programa Sportia en TyC Sports y también comenta partidos en esta y por Radio Mitre.


title: Gustavo Lombardi

text: Se formó en las inferiores del River Plate jugando como lateral derecho, también fue utilizado en algunas ocasiones como volante por la derecha.


title: Gustavo Lombardi

text: También formó parte de los seleccionados juveniles de su país y habiendo ganado la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1995, del mismo modo supo integrar la selección mayor Argentina en un par de ocasiones.


title: Gustavo Lombardi

text: A los 27 años, decidió su retiro definitivo del fútbol profesional a una temprana edad, no por motivos físicos si no por razones de motivación. En ese momento comentaba en una entrevista: “La mayoría de los profesionales aman el fútbol y lo ponen por encima de casi todo. Yo no. Me gustaba, pero no era lo más importante de mi vida. Tenía que relegar un montón de cosas más importantes. Eso me generaba una contradicción y me molestaba bastante. Empecé a sentir rechazo. Soy consciente de que para rendir bien necesitaba estar al ciento por ciento; no soy como otros que al 50 por ciento siguen siendo importantes. Y no estaba para ese esfuerzo mental”.


title: Murrieta (California)

text: Murrieta es una ciudad del condado de Riverside en el estado estadounidense de California. En el año 2008 tenía una población de 100.173 habitantes y una densidad poblacional de 1.362,9 personas por km², convirtiéndola en la ciudad con más rápido crecimiento del estado. Principalmente una ciudad residencial, Murrieta es considerada como una comunidad transeúnte, debido a que gran parte de sus residentes viajan hasta los condados de San Diego y Orange y la parte más industrializada de Temecula al sur.


title: Murrieta (California)

text: Murrieta debe su nombre a los hermanos Ezequiel y Juan Murrieta, naturales de Santurce (Vizcaya, España), que se establecieron en la zona.


title: Murrieta (California)

text: Murrieta colinda con Temecula al sur y las nuevas ciudades incorporads de Menifee y Wildomar al norte.


title: Murrieta (California)

text: Murrieta no debe confundirse con Rancho Murieta, que es una comunidad no incorporada del norte de California, cerca de Sacramento


title: Murrieta (California)

text: Murrieta se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.14%) es agua.


title: Murrieta (California)

text: Según la Oficina del Censo en 2007 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $78,883, y los ingresos medios por familia eran $90,930. Los hombres tenían unos ingresos medios de $49,107 frente a los $32,468 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $23,290. Alrededor del 4.3% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Gamer (película)

text: Gamer (literalmente, «jugador de videojuegos») es una película de 2009 escrita y dirigida por Mark Neveldine y Brian Taylor y protagonizada por Gerard Butler y Michael C. Hall. Estrenada el 4 de septiembre en Estados Unidos y España, la película está basada en los videojuegos de disparos en tercera persona.


title: Gamer (película)

text: Año 2034. La tecnología del control mental se ha popularizado y el videojuego "Slayers" permite controlar a unos prisioneros en una serie de peleas en la cárcel. Si alguno sobrevive 30 combates gana la libertad. Simon (Logan Lerman) es un chico de 17 años que controla la mente del convicto Kable (Gerard Butler), el único que ha conseguido ganar 28 combates. Tan solo debe ganar dos más para ser un hombre libre, pero las cosas no son como parecen y un grupo antisistema decide entrar en acción para concienciar al mundo. Aquí, nada es lo que parece y mucho menos Kable y el multimillonario financiador del videojuego: Ken Castle (Michael C. Hall).


title: Gamer (película)

text: El guion comenzó a desarrollarse en 2007 y fue rodada en los estudios de Albuquerque (Nuevo México), durante casi dos meses.


title: Gamer (película)

text: En un principio la película se iba a titular "Citizen Game" pero fue Gamer el título final de la producción.


title: Gamer (película)

text: En general, la película no ha tenido una buena acogida por parte de la crítica, por mucho que haya pesado la figura cinematográfica de Gerard Butler.


title: Gamer (película)

text: Canales como IGN Entertainment o New York Daily News la han calificado de «frustrante» o de «carente de originalidad». "Los Angeles Times" o el "New York Times" van todavía más lejos, haciendo juego de palabras con «game over» o calificándola de «peor que de mal gusto», respectivamente.


title: Gamer (película)

text: En España la recepción ha sido un poco más suave entre los expertos. Así, la revista Fotogramas la acusa de dar un "mensaje crítico excesivamente obvio" y el canal LaButaca.net se refiere a las carencias del guion como "más de las que desearíamos", aunque alaban la fotografía y las escenas de acción.


title: Jaime Harrison

text: Jaime R. Harrison (nacido el 5 de febrero de 1976) es un político estadounidense. Se desempeñó como presidente del Partido Demócrata de Carolina del Sur de 2013 a 2017 y es presidente asociado del Comité Nacional Demócrata.


title: Jaime Harrison

text: Harrison se postula contra el actual senador Lindsey Graham por el escaño en el Senado de los Estados Unidos de Carolina del Sur en las elecciones de 2020.


title: Jaime Harrison

text: Harrison nació y se crio en Orangeburg, Carolina del Sur. Fue criado por su madre, Patricia Harrison, y sus abuelos. En 1994, fue seleccionado para el Programa Juvenil del Senado de los Estados Unidos. Asistió a la escuela secundaria Orangeburg-Wilkinson y recibió una beca para la Universidad de Yale, donde se especializó en ciencia política.


title: Jaime Harrison

text: Después de graduarse de Yale en 1998, Harrison trabajó como profesor durante un año en su antigua escuela secundaria. En 1999, fue nombrado director de operaciones de College Summit, una organización sin fines de lucro que ayuda a los jóvenes de bajos ingresos a encontrar un camino hacia la universidad y una carrera. Obtuvo su Juris Doctor en el Centro de Derecho de la Universidad de Georgetown en 2004.


title: Jaime Harrison

text: Después de dejar College Summit, Harrison se involucró en política, trabajando para Jim Clyburn como su director de operaciones de piso, mientras que Clyburn era el Coordinador de la Mayoría de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. Harrison pasó a ser director ejecutivo del Caucus Demócrata de la Cámara de Representantes y vicepresidente del Partido Demócrata de Carolina del Sur. Más tarde se desempeñó como lobista del Podesta Group. Sus clientes en Podesta Group incluían bancos como Bank of America y Wells Fargo, gigantes financieros Berkshire Hathaway y Avenue Capital Management, compañías farmacéuticas Merck y Amylin, casinos como Caesars y Harrah's; la Coalición Estadounidense por la Electricidad Limpia del Carbón; Walmart, General Motors, Google y Lockheed Martin. Además del trabajo de cabildeo en el Podesta Group, también ha cabildeado en nombre de United Way Worldwide y la Asociación de Universidades Públicas y Land-Grant.


title: Jaime Harrison

text: En mayo de 2013, Harrison se convirtió en presidente del Partido Demócrata de Carolina del Sur. Es el primer afroamericano en haber desempeñado este cargo.


title: Jaime Harrison

text: Harrison declaró su candidatura a presidente del Comité Nacional Demócrata (DNC) en las elecciones de febrero de 2017. Defendió su récord de ocho años en el Podesta Group, diciendo: "Así es como pagué los $160.000 de la deuda de préstamos estudiantiles". Harrison puso fin a su candidatura a la presidencia de DNC el 23 de febrero de 2017 y respaldó a Tom Pérez.


title: Jaime Harrison

text: Harrison aceptó un puesto como presidente asociado y consejero del DNC (designado por Tom Pérez), donde implementó un programa llamado "Cada código postal cuenta". El programa proporcionó a cada base estatal partidaria $10,000 por mes siempre que la base partidaria hiciera un análisis de sus fortalezas y debilidades para sus operaciones internas.


title: Jaime Harrison

text: Harrison presentó la documentación el 7 de febrero de 2019 desafiando al senador Lindsey Graham al postularse para su escaño en el Senado de los Estados Unidos en las elecciones de 2020. Ningún demócrata ha ganado una elección estatal en Carolina del Sur desde 2006. Harrison lanzó su campaña el 29 de mayo de 2019, con un breve video publicado en YouTube, Facebook y Twitter.


title: Jaime Harrison

text: Harrison ha pedido la expansión de Medicaid. Ha pedido un mayor alivio económico por el coronavirus. Durante las elecciones al Senado de 2020, Harrison criticó a su oponente Lindsey Graham por intentar derogar la Ley de Cuidado de Salud a Bajo Precio (Obamacare). Harrison apoya la legalización del cannabis.


title: Jaime Harrison

text: A pesar de su rivalidad política, Harrison es amigo de Matt Moore, expresidente del Partido Republicano de Carolina del Sur . Los dos co-impartieron un curso en la Universidad de Carolina del Sur durante el semestre de otoño de 2015.


title: Catalina Huanca

text: Catalina Huanca o Catalina Apoalaya (Siglo XVI - ¿Siglo XVII?) es el nombre o apelativo de una curaca huanca, en la sierra central del Perú, que vivió en la época virreinal y fue célebre por su opulencia. La leyenda afirma que era poseedora del secreto de los lugares donde se hallaban enterrados los tesoros que los indígenas habían ocultado durante la conquista española.


title: Catalina Huanca

text: La primera versión sobre Catalina Huanca proviene de Ricardo Palma, quien en una de sus tradiciones cuenta que era hija del curaca o cacique huanca Cristóbal Apu Alaya y que nació en el pueblo de San Jerónimo de Tunán (cerca de la actual Huancayo), siendo su padrino de bautizo el conquistador Francisco Pizarro. Este último gesto implicaba un simbolismo: la alianza de los huancas con los invasores españoles, para enfrentar la guerra de resistencia desatada por los incas (encabezados estos por Manco Inca). El dato del bautizo nos indicaría que Catalina Huanca nació antes de 1541, año en que Pizarro fue asesinado.


title: Catalina Huanca

text: Continuando con la versión de Palma, Catalina heredó el cacicazgo a la muerte de su padre y sumado a las inmensas propiedades y rentas que poseía, se convirtió en un personaje opulento y con gran poder. Hacía frecuentes viajes a Lima, desplegando gran pompa y cortejo. Era muy religiosa y caritativa. Donó los azulejos y maderas para la fábrica de la iglesia y convento de San Francisco, cuyo valor se calculó en cien mil pesos ensayados. Se dice también que, asociada al arzobispo Loayza y al obispo de la Plata fray Domingo de Santo Tomás, edificó el convento de Santa Ana.


title: Catalina Huanca

text: Fue también protectora de los indios y benefactora de los pobres, a los que socorría con esplendidez. Falleció en los tiempos del virrey Marqués de Guadalcázar (1622-1629), con cerca de noventa años de edad, y fue llorada por todos. El tradicionista finaliza relatando las leyendas que circulaban sobre los tesoros que Catalina, al parecer, dejó ocultos en San Jerónimo y otros lugares, los cuales explicarían la fortuna inagotable que desplegó en vida.


title: Catalina Huanca

text: La versión de Palma fue el punto de partida para que otros escritores y pseudo-investigadores alimentaran más la leyenda con datos por lo demás dudosos y contradictorios. Ya en el siglo XX, el general Alejandro Barco (que fue ministro de Sánchez Cerro) publicó un libro titulado "Los tesoros de Pachacámac y Catalina Huanca" donde recopiló dichas informaciones, aunque teñidas de carácter místico, por lo que no superan el rigor histórico.


title: Catalina Huanca

text: Según datos recopilados por Barco, Catalina Huanca era hija de Machu (Viejo) Apo (Gran Señor) Alaya, cacique de Hanan Huanca (1525-1546), una de las tres parcialidades de la nación Huanca, en el valle del Mantaro (las otras dos parcialidades eran Hurin Huanca y Hatun Jauja). Por línea materna, Catalina descendía del inca Huáscar. Nació en el año de 1543. Era enormemente rica; en Lima tenía dos casas, uno en la hacienda Vista Alegre (a la salida del actual camino a Chosica) y otra en la misma capital virreinal, en la calle del Carmen, parte de la cual forma parte de la entrada de la actual Quinta Heeren, y el resto de la casa de la familia Barco. Era, además, muy religiosa y caritativa, pues seguía los consejos del arzobispo Jerónimo de Loayza y de Santa Rosa de Lima, de quien se hizo amiga.


title: Catalina Huanca

text: Continuando con la información recogida por Barco, Machu Apo Alaya tuvo varios hijos varones, pero solo a su hija Catalina le reveló el secreto sobre los lugares donde habían sido enterrados los tesoros del Templo de Pachacámac, que los indígenas habían ocultado de la codicia de los españoles. Catalina reveló el lugar donde se hallaban dichos tesoros a su primo Titu Cusi Yupanqui, uno de los incas de Vilcabamba, pero que el espíritu de su padre se le presentó en medio de sueños terroríficos, advirtiéndole que no debía divulgar el secreto. Titu Cusi se enamoró de Catalina, pero ella lo rechazó, porque era polígamo e idólatra (aunque poco después se convertiría al cristianismo). Años después, Titu falleció víctima de una enfermedad (probablemente pulmonía), en su agreste retiro de Vilcabamba.


title: Catalina Huanca

text: Catalina vivió, en estado de virginidad, hasta los 94 años, falleciendo en 1637. Tuvo una hermana, María Ana, menor que ella, y varios hermanos, probablemente bastardos.


title: Catalina Huanca

text: La leyenda divulgó diversos lugares donde supuestamente se hallaban enterrados los “tesoros de Catalina Huanca”, en la ruta de Lima a Huancayo, tantas veces recorrida por la cacique. Se habló así del nevado Runatullu, Apata, San Jerónimo de Tunán, etc. En Lima se indicó como posible lugar el cerro de San Bartolomé, contiguo a El Agustino. Hay constancia que, en 1886, se formó una compañía que emitió certificados a favor de sus socios para extraer el “tesoro de Catalina Huanca” enterrado supuestamente en dicho cerro. La escritura pública se extendió ante el notario Claudio José Suárez.


title: Catalina Huanca

text: En 1930, el teniente coronel Luis Sánchez Cerro, entonces presidente de la Junta Militar de Gobierno, autorizó las excavaciones en San Bartolomé y zonas aledañas, para ubicar el fabuloso tesoro de Catalina. Se dice que fue su ministro de Guerra, el ya mencionado general Barco, quien le convenció la existencia de dichos tesoros, hasta el punto que dio una resolución suprema que los declaraba de propiedad del Estado. Pero la búsqueda no dio ningún resultado. Apartado del poder en marzo de 1931, Sánchez Cerro regresó a la presidencia por vía constitucional a fines de dicho año y reanudó las excavaciones. Tenía la esperanza de poder hallar el tesoro para armar al país, que se hallaba en conflicto con Colombia, pero en abril de 1933 resultó asesinado. Su sucesor, el general Óscar R. Benavides, ordenó paralizar definitivamente las excavaciones. No faltó quien creyera que la muerte de Sánchez Cerro fue obra de los espíritus ancestrales, que persisten en que se mantenga el secreto de Catalina Huanca.


title: Catalina Huanca

text: Naturalmente, se ha intentado esclarecer, mediante la rigurosa investigación histórica, los hechos objetivos que subyacen en las leyendas de Catalina Huanca. El historiador Luis Alayza y Paz Soldán, sostuvo que Catalina Huanca fue hija de Pedro Huanca y Huallpa, descubridor de las minas de Potosí (hacia 1540). Por su parte, Waldemar Espinoza Soriano, publicó un testamento de una tal Catalina Huanca Acopacha, que nació en Concepción de Achi, y que murió en 1653.


title: Catalina Huanca

text: Más recientemente, el profesor Aquilino Castro Vásquez, ha publicado una monografía histórica sobre la parte alta del valle del Mantaro, donde plantea que Catalina Huanca no fue sino el apodo de Teresa Apoalaya, hija del curaca de Hanan Huanca, Carlos Apoalaya (descendiente de Machu Apo Alaya). Teresa Apoalaya, nacida en Chupaca en 1675, asumió el cacicazgo hacia 1698, cuando todavía era muy joven. Gracias a una serie de alianzas de parentesco, consiguió hacerse de los cacicazgos de Hatun Jauja y Hurin Huanca, es decir, llegó a dominar las tres parcialidades más importantes de la nación huanca (lo que hoy serían las ciudades de Jauja, Huancayo, Concepción y Chupaca). Gobernó durante cerca de cuatro décadas, y murió en 1735 sin dejar testamento conocido. Tenía la imagen de una mujer de carácter con los poderosos y dadivosa con los indios. El profesor Aquilino explica que Teresa Apoalaya usaba el apelativo de Catalina Huanca durante sus viajes a Lima, para evitar que su hermano Cristóbal Apoalaya –prófugo de la justicia y que vivía oculto en Lima bajo otra identidad– fuese identificado, aunque no da documentación que lo confirme. Hay que destacar que la versión de Palma hace vivir a Catalina Huanca en los inicios de la conquista y la colonia, entre los siglos XVI y XVII, mientras que Teresa Apoalaya fue un personaje histórico que vivió entre los siglos XVII y XVIII, es decir, ya avanzada la colonia e iniciándose la etapa borbónica.


title: Catalina Huanca

text: Pero todavía hay más posibles identificaciones. Para Benigno Peñaloza Jarrín, Catalina Huanca podría ser Catalina Yaruncho, esposa de Carlos Apoalaya, cacique de Hanan Huanca entre 1571 y 1580. Esta Catalina Yaruncho era natural del pueblo de Pillo y tras la muerte de su esposo, asumió simbólicamente la regencia del cacicazgo, pues de acuerdo a ley no podía heredarlo. Al igual que la legendaria Catalina Huanca, usufructuó de grandes riquezas e hizo obras públicas en beneficio de la comunidad.


title: Metal (Wu Xing)

text: En filosofía china, el Metal (en caracteres chinos: 金, en pinyin: "jīn"), la cuarta fase de la filosofía china de Wu Xing, es la disminución de la materia, o la etapa de disminución de la materia. El metal es yin en carácter, su movimiento es hacia adentro y su energía es de contracción. Está asociado con el otoño, el oeste, la vejez, el planeta Venus, el color blanco, el tiempo seco y el Tigre Blanco (Bai Hu) de los Cuatro Símbolos. Los metales arquetípicos son la plata y el oro.


title: Metal (Wu Xing)

text: En la medicina china tradicional, el metal gobierna los pulmones, el intestino grueso, la nariz y la piel. La emoción negativa asociada con el metal es el dolor, mientras la emoción positiva es el coraje. Muchas fuentes apuntaron a una audiencia occidental asociando los atributos del elemento Metal con los atributos del elemento Aire, si bien similares no idénticos.


title: Metal (Wu Xing)

text: En el ciclo de generación o regenerativo del Wu Xing (también llamado ciclo de creación): la Tierra engendra el Metal ya que «todo metal tiene que ser extraído de la Tierra en donde reside», y el Metal engendra el Agua.


title: Metal (Wu Xing)

text: En el ciclo de conquista o dominación (también llamado estrella de la destrucción): el Fuego vence al Metal ya que «sólo puede ser fundido y forjado» por llama o calor; el metal vence la madera ya que el hacha de metal es capaz de hacer caer al árbol más alto. Aun así, el Ciclo de Wu Xing también declara que los volúmenes excesivos de madera pueden derrotar volúmenes pequeños de metal, y cuando una hacha sería rota o atenuar después de probar a cortar abajo un bosque.


title: Metal (Wu Xing)

text: En la astrología china, el Metal, atributo de Venus, está incluido en los diez troncos celestes, es decir, los cinco elementos en sus formas, yin y yang, combinados a su vez con las doce ramas terrestres, o signos zodiacales chinos, para formar el llamado ciclo sexagesimal de 60 años.


title: Metal (Wu Xing)

text: El planeta Venus está asociado con el Metal por la tradición astrológica, siendo también blanco, es decir, del color chino de la muerte, y porque se eleva hacia el oeste como una estrella de la tarde que anuncia el declive típico de este elemento.


title: Haemophilus

text: Haemophilus es un género de bacterias Gram negativas con forma de cocobacilos pero muy pleomórficas. Aunque la forma típica es la cocobacilar, se consideran pleomórficas porque realmente pueden variar drásticamente su morfología.


title: Haemophilus

text: Las especies de "Haemophilus" se clasifican según las características de la cápsula: se han descrito seis serogrupos de la "a" a la "f", junto con un "e´". La cápsula tipo "b" es la más correlacionada con la virulencia de la bacteria.


title: Haemophilus

text: Estos organismos se cultivan en placas de agar sangre, medio rico que les proporciona toda clase de factores de crecimiento requeridos para su desarrollo: hemina (factor X) y/o factor V o dinucleótido de nicotinamida y adenina. El agar chocolate, también con un fuerte componente de sangre en su composición pero, tras sufrir un proceso térmico, acelera mucho su crecimiento. La presencia de CO, una temperatura de 37 °C y un pH alcalino favorecen el crecimiento de "Haemophilus". Es sensible a efectos exteriores como el frío, la desecación y la luz solar. Fermentan glucosa pero nunca lactosa ni manitol.


title: Haemophilus

text: También se ha cultivado con la técnica "Staph streak", que permite cultivar "Staphylococcus" y "Haemophilus" en una misma placa. En este caso, "Haemophilus" presenta un patrón de crecimiento característico formando satélites en torno a las colonias de estafilococos; esta propiedad se denomina satelismo y muestra la necesidad de factores de crecimiento excretados por el estafilococo. Esta necesidad puede considerarse determinante en el desarrollo de patologías oportunistas producidas por "Haemophilus".


title: Trenza africana cosida

text: La trenza africana cosida, es un estilo tradicional Africano de arreglarse el cabello donde se lo trenza muy cerca del cuero cabelludo. Estas trenzas son a menudo realizadas, en líneas simples y rectas, pero también se pueden formar diseños geométricos y curvilíneos.


title: Trenza africana cosida

text: Estas trenzas pueden ser dejadas en varias semanas sí se tiene un lavado cuidadoso del cabello y se engrasa regularmente el cuero cabelludo. Sí el cuero cabelludo no se engrasa correctamente, puede aparecer caspa, producirse una caída importante de cabello, y aparecer picazón en la cabeza.


title: Trenza africana cosida

text: Dependiendo en la región del mundo, las trenzas pueden ser usadas tanto por los hombres, como las mujeres o ambos.


title: Trenza africana cosida

text: Con los años, estas trenzas, junto con las rastas, han sido objeto de varias disputas en distintos ámbitos de trabajo y educación en Norteamérica y Europa. Algunos empleadores han considerado este tipo de arreglo del cabello inadecuado para la oficina y lo han prohibido - algunas veces incluso despidiendo a los empleados que los han usado. Los empleados afroamericanos y grupos de derechos civiles han respondido que tales actitudes prueban racismo y prejuicios culturales. Algunos conflictos han dado lugar a litigios.


title: Trenza africana cosida

text: Las trenzas demasiado apretadas o usadas durante períodos de tiempo prolongados pueden causar un tipo de pérdida de cabello, denominado como "alopecia por tracción"


title: Mar del Coral

text: El mar del Coral se encuentra situado en el oeste del océano Pacífico, frente a la costa nororiental de Australia. En el mismo se encuentra una serie de islas deshabitadas que llevan el nombre de Islas del Mar del Coral, entre las que se encuentran los islotes de Willis, Coringa y Tregosse. El mar del Coral toma el nombre de su rasgo más característico, la Gran Barrera de Coral, que es el mayor arrecife coralino del mundo.


title: Mar del Coral

text: De acuerdo con la Organización Hidrográfica Internacional, se fija convencionalmente el límite entre el mar de Tasmania y el mar del Coral en la continuación de la frontera entre los estados australianos de Queensland y Nueva Gales del Sur.


title: Mar del Coral

text: El territorio es una posesión de Australia, administrada desde Canberra por el Departamento Australiano del Medio Ambiente ("Australian Department of the Environment").


title: Mar del Coral

text: La máxima autoridad internacional en materia de delimitación de mares, la Organización Hidrográfica Internacional («International Hydrographic Organization, IHO), considera el mar del Coral como un mar. En su publicación de referencia mundial, «Limits of oceans and seas» (Límites de océanos y mares, 3ª edición de 1953), le asigna el número de identificación 64 y lo define de la forma siguiente:


title: Juan Carlos Coronel

text: Juan Carlos Coronel Vargas (Cartagena, 11 de julio de 1965) es un cantante, compositor y productor musical colombiano.


title: Juan Carlos Coronel

text: Juan Carlos nació en Cartagena de Indias y a los 6 años participó en un concurso intercolegiado de canto, a los siete años ganó el Festival de la Canción de las Empresas Públicas de su ciudad natal, compitiendo con 40 cantantes profesionales. Este triunfo le sirvió para hacer presentaciones en el Grill Portobelo, del Hotel Caribe; a los ocho años era el show central de los paseos turísticos de los yates Alcatraz por la bahía de Cartagena.


title: Juan Carlos Coronel

text: En 1976, con otros músicos, integró el grupo Casanova, de música tropical. Cuando cumplió 14 años, Wady Badrán lo llevó a Discos Fuentes y grabó su primer disco con el grupo Afrosound. Más tarde es contactado para grabar con Fruko y sus Tesos, al lado de Wilson Saoco y también con The Latin Brothers. Posteriormente entra a la agrupación El Nene y sus Traviesos, con la cual graba varios discos de larga duración, de música tropical.


title: Juan Carlos Coronel

text: De esas grabaciones las más exitosas fueron: En 1985: “Patacón pisao”, “Se me cae, se me cae”, “El ventanal” En 1986: “Juan José”, “Me tiene aburrido (Arroz con manteca)”. En 1987: “Kikirimiau”. En 1989: “Baracaníguara”, “No la dejo de querer”. En 1990: “Ayer la ví”, “Y tú no estás”. Aquí termina esa etapa de música tropical que fue de gran sensación, sobre todo por “Patacón Pisao” de Ramón Chaverra, gran conocedor de la música colombiana —y de la costeña en particular—, tema que se convirtiera en un super hit que ha permanecido dentro de los hits de la época decembrina, poniendo como paradigma el éxito de Juan Carlos Coronel, que sonaba intensamente por la época, y que mantuvo su popularidad en años siguientes. En 1991 ocupó el segundo lugar en el Festival OTI de la canción con el tema "Consejos, canción a mi hijo". Luego vinieron en 1991 “Me estoy enamorando” y en 1992 “Amor en silencio”. Por esta época aparece en el ámbito de la balada.


title: Don Tetto

text: Don Tetto es una banda de "rock" integrada por Diego Pulecio (cantante y guitarrista), Carlos Leongómez (guitarrista), Jaime Valderrama (voz secundaria y bajista) y Jaime Medina (voz y baterista). Fue formada en el año 2003 por Diego Pulecio y Carlos Leongómez en Bogotá, Colombia.


title: Don Tetto

text: En 2002 el vocalista Diego Pulecio y el guitarrista Carlos Leóngomez se conocieron en un salón de clases del Colegio de Bachillerato Patria (Liceos del Ejército), compartiendo así su gusto por la música y el "rock", al principio tratando de saber quién era mejor en la guitarra. Al pasar el tiempo, se unieron a la banda el baterista Juan Baratto y Ronald Sáenz (primer bajista). Se llegaron a consolidar como banda de garaje en Bogotá, asistiendo a pequeños toques de la ciudad, pero no es hasta que Alberto Marenco (actualmente director de vídeos de Don Tetto) y Juan Baratto se retiran de la banda que se consolida como Don Tetto, uniéndose Jaime Medina en la batería y Jaime Valderrama en el bajo, dando la primera y única formación oficial de Don Tetto.


title: Don Tetto

text: La banda da inicio en una convocatoria de la emisora Radioacktiva, la cual realizaba un concurso de bandas; en dicho concurso, que recibió más de 300 demos, Don Tetto quedó dentro de las 12 mejores bandas, donde se presentaron en un concurso en vivo ante más de mil personas. Una vez llegada la instancia, la banda ganó, por decisión del jurado, consiguiendo el apadrinamiento de la emisora que organizó el evento. Más tarde, con los sencillos/demos de «Pienso», «Yo Estaré Bien» y «Soledad», lograron presentarse en el festival "Rock al Parque" en 2006 ante más de 60 000 personas.


title: Don Tetto

text: En el año 2007 consiguen lanzar su primer álbum de estudio, Lo Que No Sabías; según "Tower Records Colombia", y su Top Chart de ventas, el álbum rompió récord de ventas el mismo día de su lanzamiento. Con el lanzamiento de su primer sencillo oficial, «Ha Vuelto a Suceder», lograron ampliar su alcance popular y consiguieron posicionarse en las principales listas de las emisoras más importantes de Colombia, llamando la atención de los medios de comunicación internacionales.