title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: El aeropuerto tiene dos terminales, sin embargo, la Terminal 2 se encuentra lejos del campo de vuelos y es utilizado solo para vuelos chárter. La Terminal 1 es la construcción destinada a las salidas de los pasajeros de vuelos regulares. El aeropuerto está operado por GE.S.A.C.("Società di Gestione Servizi Aeroporti Campani"). En marzo de 2003 GE.S.A.C. asumió la dirección total del aeropuerto internacional de Nápoles con una licencia de uso de 40 años, válido por tanto hasta 2043. La compañía que dirige el aeropuerto es la responsable de la gestión del aeropuerto y la coordinación y control de las actividades de todos los operadores privados presentes en el aeropuerto.


title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: Capodichino alberga algunas empresas aeronáuticas, como Atitech, Alenia Aeronautica, Aeronavali, Tecnam Costruzioni Aeronautiche. El aeropuerto continúa siendo una base aérea (Fuerza Aérea Italiana 5° unidad de Mantenimiento, Reparaciones & revisión - Armada de los Estados Unidos Base de apoyo y terminal aérea).


title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: El distrito de Capodichino - en el área conocida como ""Campo di Marte"" - albergó en 1910 la primera exhibición de vuelos en Nápoles. Durante la Primera Guerra Mundial, ""Campo di Marte"" se convirtió en un aeropuerto militar para defender a las ciudades del entorno contra los ataques aéreos alemanes y austro-húngaros. Dedicado a Ugo Niutta, aviador napolitano condecorado con una medalla de oro al valor militar, el aeropuerto fue una base aérea durante la Era Fascista y la Segunda Guerra Mundial


title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: El tráfico comercial no comenzó hasta el 1950. En 1980 GE.S.A.C. ("Gestione Servizi Aeroporto Capodichino") entró en la administración del aeropuerto (en 1982 se convirtió en "Gestione Servizi Aeroporti Campani") y participó en el consorcio de la ciudad, la provincia de Nápoles y Alitalia. En 1995 GE.S.A.C. diseñó - con ayuda de BAA - un nuevo plan director, que marcó el comienzo de un plan de desarrollo de veinte años. Tras dos años (1997) GE.S.A.C. se convirtió en el primer aeropuerto privatizado en Italia: BAA adquirió el 70% de las acciones del paquete accionarial del Consorcio de la ciudad y de la provincia de Nápoles. En 1998 se abrió la "Galleria Napoli", una zona de compras abierta los 365 días del año dentro de la Terminal 1. En 2002, el príncipe Carlos de Inglaterra inauguró la nueva sala de embarque.


title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: En 2017, al Aeropuerto de Nápoles-Capodichino le fue otorgado el "Aci Europe award" como mejor aeropuerto europeo en la categoría 5-10 millones de viajeros.


title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: El aeropuerto tiene una sola pista (orientación: 06/24 - longitud: 2.628 m - resistencia: PCN90/F/B/W/T - asistencias: PAPI, ILS) de conglomerado y hormigón, con una calle de rodadura. Existe una plataforma con 29 posiciones, nueve de las cuales con maniobras autónomas y los demás precisan de tractores de retroceso.


title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: El aeropuerto tiene la clase 4D de ICAO y tiene la clasificación de aeropuerto militar abierto al tráfico comercial las 24 horas/dia (cerrado a vuelos chárter de 11:00 p. m. a 6:00 a. m. de hora local).


title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: El aeropuerto es fácilmente accesible desde toda la ciudad gracias a la salida "Capodichino" de la "Tangenziale", una autovía urbana (A56) que conecta la ciudad de Nápoles con el área metropolitana y las autovías a Roma (A1), Salerno (A3) y Bari (A16).


title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: La línea Alibus conecta el aeropuerto con la Estación de Nápoles Central (Piazza Garibaldi) y la Estación Marítima (Piazza del Municipio), mientras que la línea C68 lo conecta con Piazza Carlo III. La distancia aeropuerto/centro ciudadano es de unos 7 km.


title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: El aeropuerto también está conectado con Avellino, Benevento, Caserta, Potenza, Sorrento, Salerno y Serre.


title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: Existen tarifas fijas a los principales destinos dentro de los límites de la ciudad de Nápoles desde el aeropuerto: Centro de Nápoles, Molo Beverello (Puerto), Mergellina (embarcaciones a las islas de Capri e Isquia).


title: Aeropuerto de Nápoles-Capodichino

text: Está planeada la estación "Capodichino Aeroporto" del metro de Nápoles (Línea 1), proyectada por Richard Rogers.


title: Kiri Te Kanawa

text: Kiri Te Kanawa (Gisborne, Isla Norte, Nueva Zelanda, 6 de marzo de 1944), de nacimiento Claire Mary Teresa Rawstron, es una soprano operática neozelandesa-irlandesa-maorí retirada.


title: Kiri Te Kanawa

text: Es considerada una suprema exponente de su generación en papeles de Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Strauss, con exitosas incursiones en el repertorio de Giuseppe Verdi, Georg Friedrich Händel y la música francesa. De gran belleza física y porte que la hizo ideal para encarnar princesas, condesas y personajes de la nobleza, su voz, de textura y timbre reconocibles la convirtieron en una de las máximas divas de los años ochenta.


title: Kiri Te Kanawa

text: Se estima que en 1981 fue vista y escuchada por unos 600 millones de personas en todo el mundo cuando interpretó el aria "Let the Bright Seraphim", de Händel, en la boda de Carlos, Príncipe de Gales y Lady Diana Spencer.


title: Kiri Te Kanawa

text: Te Kanawa fue adoptada por una familia maorí cuando aún era una niña, y poco se sabe de sus padres biológicos: sólo que, por un lado, su madre adoptiva y su madre biológica son del mismo origen: irlandesas, y que, por el otro, su padre adoptivo y su padre biológico son del mismo origen: maoríes.


title: Kiri Te Kanawa

text: En su adolescencia y primera juventud, Te Kanawa fue una popular cantante de entretenimiento en Nueva Zelanda. Su grabación de "Nun's Chorus", de "Casanova", la opereta compuesta por Ralph Benatzky en 1928 con música de Johann Strauss (hijo), ganó el primer disco de oro de Nueva Zelanda.


title: Kiri Te Kanawa

text: Estudió en su país de origen con una religiosa, sor Mary Leo, y en 1965 ganó un concurso de canto y recibió una beca para estudiar en Londres. En 1966 se inscribió en el London Opera Centre, donde estudió con Vera Rozsa.


title: Kiri Te Kanawa

text: Te Kanawa comenzó su carrera como mezzo-soprano, pero más tarde, por consejo del director de orquesta Richard Bonynge, comenzó a cantar en registro y tesituras de soprano.


title: Kiri Te Kanawa

text: Participando en pequeños papeles en las óperas "Don Carlo", "Borís Godunov", "Parsifal", "La flauta mágica" y "Rigoletto", fue descubierta por Sir Colin Davis en audiciones para "Las bodas de Fígaro" en 1969.


title: Kiri Te Kanawa

text: En 1971, Te Kanawa hizo un sonado debut en el Royal Opera House (Covent Garden) como la Condesa Almaviva, en "Las bodas de Fígaro" ("Le nozze di Figaro"), de Mozart, y cantó luego con la Ópera de Escocia, con la Ópera de Berlín, en el festival de Glyndebourne, en la Ópera de San Francisco y en la Ópera de Santa Fe, donde había cantado meses antes del debut londinense su primera condesa mozartiana.


title: Kiri Te Kanawa

text: Siguió un sensacional debut en el Metropolitan Opera en 1974, reemplazando a Teresa Stratas como "Desdémona" en la ópera de Verdi "Otello" junto a Jon Vickers, dirigidos por James Levine.


title: Kiri Te Kanawa

text: En los años siguientes, actuó en la Ópera Lírica de Chicago, en la Ópera de París, en la Ópera de Sídney, en la Ópera de Viena, en La Scala de Milán, en la Ópera de San Francisco, en la Ópera de Múnich y en la Ópera de Colonia, y añadió los personajes de Mozart "Doña Elvira", "Pamina" y "Fiordiligi", además de personajes italianos, como Mimi, de "La Bohemia".


title: Kiri Te Kanawa

text: Te Kanawa descuella en las heroínas más líricas de Richard Strauss: la "Mariscala" (Marschallin), de "El caballero de la rosa"; la "Condesa", de "Capriccio", y la protagonista de "Arabella", así como en las "Cuatro últimas canciones" del compositor, y en ciertos papeles de Verdi, como "Amelia", de "Simón Boccanegra"; "Violeta", en "La Traviata", y "Desdémona", en "Otello".


title: Kiri Te Kanawa

text: En 1979 fue "Donna Elvira" en la película "Don Giovanni" sobre la ópera de Mozart, dirigida por Joseph Losey.


title: Kiri Te Kanawa

text: En 1982 cantó su única "Tosca", de Giacomo Puccini, en París, y agregó a su repertorio "Elizabeth de Valois", de "Don Carlo", de Verdi.


title: Kiri Te Kanawa

text: Retirada del escenario operístico en el 2004 (en "Vanessa", de Samuel Barber, en Los Ángeles y en Washington), Te Kanawa ha seguido actuando esporádicamente en conciertos, pasando la mayor parte de su tiempo en su residencia de Bahía de las Islas, en Nueva Zelanda.


title: Kiri Te Kanawa

text: Entre los honores merecidos, fue nombrada Dame Commander de la Orden del Imperio Británico en 1982, investida con la Orden de Australia en 1990 y condecorada con la prestigiosa Orden de Nueva Zelanda en 1995. También ha recibido títulos honoríficos de universidades como: Cambridge, Oxford, Nottingham, Durham, Dundee, Warwick, Chicago, Auckland y Waikato, así como miembro honorario del Somerville College, Oxford y Wolfson College, Cambridge.


title: Kiri Te Kanawa

text: En 1967 se casó con Desmond Park, con quien adoptó a dos niños (Antonia y Thomas) y de quien se divorció en 1997. Es también una ávida golfista y cazadora.


title: Meliso de Samos

text: Meliso de Samos (en griego, Μέλισσος ὁ Σάμιος; nacido probablemente en 470 a. C.) fue un estadista y comandante naval (navarco) que contribuyó también a la filosofía y ejerció cierta influencia sobre el atomismo de Leucipo y Demócrito.


title: Meliso de Samos

text: Meliso comandó una flota de Samos que derrotó a los atenienses en 441 - 440 a. C. aunque Pericles obtuvo finalmente la victoria. Fue discípulo de Parménides, cuyas ideas filosóficas extendió.


title: Meliso de Samos

text: Sus trabajos, fragmentos que fueron preservados por Simplicio y atribuidos a Meliso por Aristóteles, están dedicados a la defensa de la doctrina de Parménides. Están escritos en jónico y consisten en largas series de argumentos. El Ser, según él, es infinito, no tiene principio ni final y no puede surgir del no-ser. No puede ser destruido porque es imposible para el ser convertirse en no-ser y si pasa a ser otro ser no hay destrucción.


title: Meliso de Samos

text: Se conservan algunos fragmentos de su poema "Sobre el Ser" o "Sobre la Naturaleza". Aristóteles lo califica de rústico y obtuso por haber confundido el Ser con el mundo material. Mantiene el concepto de la escuela eleática de la Unidad, la eternidad, la homogeneidad, la uniformidad y la inmovilidad del Ser. Pero modifica el concepto de ser limitado y redondo como una esfera, afirmando su infinitud. El Ser (mundo) es infinito, sin principio ni fin; estas ideas influirán más tarde en Spinoza para demostrar el monismo de la sustancia. Meliso mezcla también ideas jónicas (Anaximandro, Anaxímenes) con las de la Escuela eleática.


title: Meliso de Samos

text: De acuerdo con Simplicio ("Physika"), Meliso difiere de Parménides en su distinción entre ser y ser absolutamente (τὸ ἁπλῶς ἐόν). Argumenta con el fin de mostrar que el Ser debe ser ilimitado en magnitud, y, por lo tanto, uno e inalterable. Cualquier cambio de una fuente interna a una externa, dice, es impensable; el Uno o la realidad unitaria, de Parménides, es invariable en cantidad y en clase. No puede haber división dentro de la unidad, pues toda división implica espacio o vacío —pero el vacío no es nada, y por lo tanto, no es. Desarrolla que el ser es incorpóreo.


title: Meliso de Samos

text: La dificultad fundamental que subyace en esta lógica es la paradoja, más claramente expresada por Zenón de Elea, de que la evidencia de los sentidos contradice el intelecto. El argumento abstracto muestra que el cambio de la unidad es imposible, aunque los sentidos nos dicen que lo cálido se vuelve frío, lo duro blando y lo vivo muerto.


title: Meliso de Samos

text: Ni Meliso ni Zenón observaron que la aplicación de estos métodos destructivos atacan la raíz no sólo de la multiplicidad sin también del Uno cuya existencia mantenían. Las armas que forjaron para defender a Parménides se pueden usar con el mismo efecto contra sus propias tesis.


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: En radiobiología, protección radiológica o tecnología nuclear, se puede definir la dosis efectiva desde distintos puntos de vista, siendo lo más habitual su uso desde el punto de vista del individuo expuesto a una radiación ionizante.


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Esta magnitud es un indicador cuantitativo de la probabilidad de que pueda ocurrir un efecto estocástico, generalmente cáncer, sobre una persona irradiada a cuerpo completo. La probabilidad de que ocurran esos sucesos se calcula actualmente a partir del modelo lineal sin umbral (LNT por sus siglas en inglés).


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Para el cálculo de la dosis efectiva en un cierto individuo suelen considerarse cada componente por separado, sumando finalmente las contribuciones externa e internas (ingestión e inhalación). Generalmente estas contribuciones se calculan mediante modelos de cajas (en el caso de las contribuciones internas) o por monte-carlo (acoplados a los resultados de los modelos de cajas para las contribuciones internas y a modelos de difusión en el caso de las contribuciones externas).


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: La dosis efectiva (E) es una magnitud definida por la suma de las dosis equivalentes en tejido, multiplicada cada una por el factor de ponderación para tejido correspondiente:


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Siendo H la dosis equivalente en el tejido T y w el factor de ponderación para tejido correspondiente al tejido T. De la definición de dosis equivalente se obtiene por tanto que:


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Donde w es el factor de ponderación de la radiación correspondiente a la radiación R y D la dosis absorbida media en el órgano o tejido T.


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Para cada órgano es necesario calcular la dosis equivalente debida a la exposición externa e interna de cada radioisótopo:


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: La unidad de la dosis efectiva es el Sievert (Sv) que es equivalente al julio por kilogramo de masa del tejido (J kg).


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Donde E es la dosis efectiva en el subgrupo de población i en promedio y N el número de individuos del subgrupo. Si en el grupo existen diferentes exposiciones puede utilizarse la expresión como integral:


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Aquí formula_6 es el número de individuos que reciben una dosis efectiva comprometida entre E y E+dE.


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Donde formula_8 es la tasa de dosis efectiva colectiva en el tiempo t que ha sido causada por la práctica k.


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Siendo H(τ) la dosis equivalente comprometida al tejido T a lo largo del periodo de integración τ y w el factor de ponderación para el tejido T.


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Generalmente τ toma el valor de 50 años para los adultos (y trabajadores) y hasta la edad de 70 años para los cálculos con incorporaciones en niños.


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: A partir de los estudios epidemiológicos (supervivientes de Hiroshima y Nagasaki, minería del uranio y aplicaciones médicas) se calcularon la probabilidad de que un cáncer pudiera tener lugar para una irradiación dada en un órgano determinado.


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Para calcular la dosis efectiva debida a una irradiación a cuerpo entero, se debe "ponderar" el efecto para cada órgano irradiado. Estos factores dependerán tanto de la masa de cada órgano como de su radiosensibilidad.


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Los valores calculados para la persona de referencia definida por la CIPR y la Sociedad de Medicina Nuclear americana, varían a medida que se obtienen nuevos datos. Así la CIPR, en su informe 26 de 1977, definió estos factores para 6 órganos principales y un órgano promedio denominado "resto". En sus recomendaciones más recientes (el informe número 60) se definieron 12 órganos más el órgano ficticio "resto" (compuesto ahora por 10 órganos adicionales). En la edición de las nuevas recomendaciones (2007) se aumenta el número hasta los 15 órganos más el resto (18 órganos adicionales).


title: Dosis efectiva (radiobiología)

text: Los órganos que corresponden al resto son las glándulas suprarrenales, el cerebro, el intestino grueso superior, el intestino delgado, los riñones, el músculo, el páncreas, el bazo, el timo y el útero. Cada uno de ellos se pondera en función de la masa asignada a la persona de referencia.


title: Memoria de España

text: Memoria de España es una serie documental producida íntegramente por Radiotelevisión Española en el año 2004, que narra en veintisiete episodios (distribuidos en catorce volúmenes diferentes) la historia del pueblo español desde su origen en la Prehistoria hasta los atentados de Madrid del 11M en la Edad Contemporánea, pasando sucintamente por la creación misma del universo hace 13 700 millones de años. La serie tuvo un gran éxito de audiencia llegando a alcanzar los 4,6 millones de espectadores, siendo el documental más visto de la década.


title: Memoria de España

text: Estrenado el 3 de febrero de 2004, el espacio documental ha cosechado en sus 11 emisiones una aceptable audiencia media del 20,2 % de share con 3 750 000 espectadores.


title: Memoria de España

text: Fernando García de Cortázar quería contar la historia española con rigor, y los contenidos fueron supervisados por catedráticos de prestigio.


title: Memoria de España

text: La serie también fue adquirida para su emisión en México. Algunos partidos políticos nacionalistas, como el BNG, criticaron que García Cortázar había mostrado una idea antinacionalista que siempre ha mostrado en sus entrevistas. La serie estuvo nominada a dos Premios ATV, mejor realización y programa documental, en su .


title: Memoria de España

text: A pesar de contar con un importante elenco de colaboradores, existen diversos errores al colocar la iglesia de San Martín de Tours en Valladolid, estando en la provincia de Palencia. Pero los errores más importantes se dieron en los capítulos sobre la guerra civil española, en donde los combatientes se dirigían a unas ruinas que se encontraban continuamente protegidas, o la aparición de armamento que escasamente se utilizó en todo momento en las batallas.


title: Memoria de España

text: -Cap. IX: "La época de las calamidades". Minutaje: 00:50. La batalla del río Salado de Alfonso XI de Castilla se ubica en el año 1348, cuando tuvo lugar en 1340.


title: Memoria de España

text: -Cap. IX: "La época de las calamidades". Minutaje: 24:00-24:10. Se dice que Martín el Joven, hijo de Martín I el Humano, falleció sin descendencia legítima de su esposa Blanca de Navarra. En realidad, del matrimonio de Blanca de Navarra y Martín el Joven nació el infante Martín de Aragón, quien falleció a temprana edad (1403-1407).


title: Memoria de España

text: -Cap. XI "Los Reyes Católicos". Minutaje: 45:05 y 45:40. Aparece un esquema que refleja la política matrimonial de los Reyes Católicos. En cuarto lugar aparece su hija Catalina casada erróneamente con Eduardo VIII de Inglaterra donde debería aparecer Enrique VIII de Inglaterra (el audio sí es correcto).


title: Memoria de España

text: -Cap.XVI: "La nueva España de Felipe V". Minutaje 47:50 Se dice: «Su hijo Carlos ya es oficialmente rey de España y, por lo tanto, la corona de Nápoles pasa a su nieto mayor...» cuando lo cierto es que su nieto mayor era Carlos IV de España y que la corona de Nápoles paso a Fernando I de las Dos Sicilias, su segundo nieto.


title: Memoria de España

text: -Cap. XVIII: "Carlos III, luces y sombras del reformismo ilustrado". Minutaje: 43:05. Se dice: «Carlos de Borbón y Farnesio, el tercer borbón...» cuando lo cierto es que, tras Felipe V, Luis I y Fernando VI, Carlos III fue el cuarto borbón.


title: Memoria de España

text: -Cap.XX: "Por la senda liberal" Minutaje: 04:52 a 04:58. Se dice: «La prematura muerte de la tercera esposa del rey, María Amalia de Sajonia, en la primavera de 1829...» y se muestra, erróneamente, la imagen de María Isabel de Braganza (segunda esposa), fallecida en 1818.


title: ¡Asu mare! 2

text: «Asu mare 2» es la secuela de la exitosa película peruana "¡Asu mare!". protagonizada por Carlos Alcántara. Fue estrenada el 9 de abril de 2015 en los cines peruanos, y obtuvo el récord de la película peruana más vista en Perú hasta ser destronada por "" en 2018.


title: ¡Asu mare! 2

text: La película está enfocada en lima a mediados de los años 90. En este medicuela del monólogo de Carlos Alcántara, la trama añade experiencias reales con situaciones ficticias.


title: ¡Asu mare! 2

text: Cachín es un actor que se esmera establemente en la serie "Patacláun". Con los lujos, le alcanza para vivir y hace lo que le gusta. El tema laboral ya parece estar resuelto. Está contento con su vida, pero le falta algo: el amor de su vida, Emilia (Emilia Drago). Luego de conocerla en una fiesta Cachín casi logra conquistarla. Sin embargo, el principal novio de Emilia es Ricky (Christian Meier), un chico adinerado, apuesto y querido por la familia. Cachín debe enfrentar muchas situaciones difíciles en donde predominan las diferencias sociales, para ser aceptado por la familia y amigos de Emilia. Debido a esto, decide cambiar su identidad para ocultar muchos aspectos de su vida y esconde a sus amigos de Mirones.


title: ¡Asu mare! 2

text: El día lunes 18 de mayo, la película logró superar por mil espectadores a su precuela, convirtiéndose en la película más vista en el cine peruano. La cifra que alcanzó es de 3'038,775 espectadores, superando a su precuela que había logrado 3'037,270 asistentes. Se ha mencionado que la película seguirá en cartelera hasta fines de mayo.


title: ¡Asu mare! 2

text: Con esto, las dos primeras películas más vistas en la historia del cine peruano son "¡Asu Mare! 2" y "¡Asu Mare!" en ese orden.


title: ¡Asu mare! 2

text: A fines del 2015 Carlos Alcántara anunció que habría una posibilidad que se realice "¡Asu Mare! 3". A pesar de que el director Ricardo Maldonado descartó la realización de "¡Asu Mare! 3", Carlos Alcántara anunció que la película debería lanzarse en 2018. Hasta el momento el monologuista presentó la obra "Cachineando" como continuación de "¡Asu Mare!.


El Tríptico de las Tentaciones de san Antonio es un tríptico del pintor flamenco El Bosco, ejecutado en óleo sobre tabla que mide 131 centímetros de alto por 238 cm de ancho.


title: Tríptico de las Tentaciones de san Antonio

text: Se encuentra en el Museo Nacional de Arte Antigua de Lisboa (Portugal). Una copia, realizada por un seguidor del Bosco, puede encontrarse en la Galería Nacional de Canadá en Ottawa. Hay una tercera copia, que en tiempos se creyó que era el original, en la Barnes Foundation de Filadelfia, Pensilvania; el historiador del arte de la Universidad de Pensilvania, Larry Silver, ha indicado que se trata de una copia del siglo XVI. De este tríptico hay unas 15 copias, totales o parciales. Hay otra versión sobre el mismo tema en el Museo del Prado de Madrid: "Las Tentaciones de san Antonio".


text: Como el resto de la obra del Bosco, no hay una datación fija. Actualmente se considera que pertenece a la fase final de la producción bosquiana, lo que avalan los estudios dendrocronológicos que hablan de 1501 o después.


text: Las primeras noticias acerca del tríptico son ya de finales del siglo XIX cuando estaba en el palacio real de Lisboa. Tras proclamarse la República pasó Museo de Arte Antigua en el año 1911.


text: El tema de las tentaciones de san Antonio es repetido a menudo en la historia del arte. Fue presentado por vez primera en el siglo X en pinturas al fresco italianas. En la Europa medieval, puede verse una auténtica acumulación del tema en libros iluminados y más tarde en grabados alemanes. Es un tema que interesaba por reflejar la lucha entre el Bien y el Mal, entre Cristo y Satanás.


text: Alrededor del año 1500 se pintaron famosos cuadros como el grabado de Martin Schongauer (h. 1490), el cuadro de Matthias Grünewald (h. 1510) y éste de El Bosco (h. 1505). A lo largo de los siglos posteriores, el tema siguió representándose con habitualidad en el arte europeo.


text: Para este tríptico, en el que el Bosco desarrolla el tema del bien y el mal, el Bosco pudo utilizar como fuente la "Vita Sancti Antonii", de Atanasio, conocida en a través de "Las vidas de los santos" de Pieter van Os o, más posiblemente, la "Leyenda áurea" de Jacopo da Varazze


text: Cuando el tríptico está cerrado, se ven dos escenas en grisalla: a la izquierda, el Prendimiento; a la derecha, Cristo subiendo al Calvario con la Cruz a cuestas.


text: El primer plano del Prendimiento está ocupado por san Pedro, cortando la oreja a Malco. El Prendimiento propiamente dicho está detrás, ocupando la mitad superior. Jesucristo está caído en el suelo y lo rodean los soldados. En el borde izquierdo se ve una figura vuelta de espaldas: es Judas Iscariote.


text: Del mismo modo, en la otra escena, la subida de Cristo al Calvario está en segundo término, con la figura de la Verónica arrodillándose ante Jesucristo; el primer plano está ocupado por los dos ladrones: el malo a la izquierda, el bueno a la derecha, confesándose.


text: Estos tres paneles interiores describen escenas de vida de san Antonio Abad. A través del simbolismo se narran los tormentos mentales y espirituales por los que pasó el santo.


text: En el panel de la izquierda está el "Vuelo y caída de san Antonio": en lo alto del cielo, el santo con las manos juntas, es llevado por una nube de demonios. Más abajo una gruta, probablemente un burdel más que el antro del santo, bajo una colina formada por un árbol con forma de hombre sobre sus manos y rodillas. Su parte posterior forma la entrada hacia la que se dirige una procesión sacrílega guiada por un demonio que lleva vestimentas sagradas y un ciervo, normalmente figura cristológica pero usado aquí en sentido sacrílego. En primer plano, el santo, exhausto, es sostenido por dos monjes antes de la caída y atraviesan un puente sobre un lago helado; otra de las posibles lecturas es que el demonio lo ha dejado caer y estos monjes caritativos lo ayudan.Debajo del santo se ven tres figuras, una de las cuales está vestida de monje y lee una carta. Sobre el lago un demonio pájaro con patines que lleva en el pico un rollo de pergamino con la escritura «graso». Puede que con esto se aludiera al escándalo de la venta de las indulgencias, la figura patinadora podría derivar de los "grylloi" del arte de época alejandrina.


text: El panel central, sin embargo, ejemplifica la atracción del Bosco por la habilidad santa de rechazar la tentación. Contiene escenas con todas las posibilidades de perversión ofrecidas al ermitaño. Antonio se arrodilla ante un altar, con su mano en el gesto de bendecir, y al tiempo señalando un Cristo en miniatura, y devuelve la mirada al espectador. El santo señala la pequeña celda excavada en un torreón derruido, donde está la aparición de Cristo que indica el Crucifijo, única salvación posible y verdadero sacrificio, por contraposición a lo que están llevando a cabo los demonios a su izquierda: una misa sacrílega celebrada por sacerdotisas, entre las cuales hay una negra que lleva una bandeja sobre la que hay un sapo, símbolo de brujería y la lujuria, que sostiene un huevo (referencia del infierno, frecuente en las pinturas del bosco). Dos músicos, uno rico y otro pobre, se preparan para comulgar: el primero vestido con ropa lujosa de color negro, con cara de cerdo, con un búho sobre la cabeza, símbolo de herejía, lleva un laúd (instrumento musical cortesano) y como mascota un perro con gorro de bufón; el segundo, vestido de harapos y lisiado, tiene cola y lleva una zanfona (instrumento usado por mendigos). Un demonio vestido de religioso, tiene rostro de puerco, tonsurado, con casulla, y con su cuerpo putrefacto, participa de la misa negra siguiendo las precisiones de una biblia diabólica. Una pareja de ricos engalanados juega a los dados. En la fachada del templo derruido, en la parte derecha de esta tabla central, se aprecian una serie de frisos que representan escenas bíblicas: como el regreso de la Tierra prometida, la adoración del Becerro de oro o la entrega a Moisés de las Tablas de la Ley.Sobre el fondo, a la izquierda, hay una ciudad en llamas mientras que a la derecha en el cielo un pájaro nave y otra navecilla volante. En primer plano extrañas embarcaciones navegan en una laguna, pudiéndose interpretar el grupo que está en el agua, a la derecha, como una parodia diabólica de la Huida a Egipto y de la Adoración de los Magos. A la izquierda, siempre en primer plano, de un fruto rojo (parece una calabaza) salen demonios, uno de ellos tiene por cabeza el cráneo de un caballo, toca el arpa y está sobre un pollo desplumado (el pájaro es símbolo masculino), siendo una alegoría a los placeres carnales. Apoyado sobre un muro, en segundo, plano se encuentra un hombre con barba y con sombrero de copa, ofreciendo un pie cercenado (acaso el suyo) sobre un paño blanco. Al fondo se ve una ciudad en llamas, rasgo típico de las escenas infernales del Bosco, y que aquí puede tener una justificación iconográfica, dado que el fuego se asocia tradicionalmente a san Antonio. Los demonios aparecen con cuerpos deformes, o máscaras y varios de ellos llevan zuecos, sugiriendo que la superficie que pisan (rodeado de ríos y lagunas) es fangosa. Hay alusiones a los pecados capitales, en especial la lujuria y la gula. El pescado que aparece en el centro, en la parte inferior, puede ser símbolo del sexo femenino.


text: En el panel de la derecha está la "Meditación de san Antonio" o "San Antonio y la reina de los diablos": Antonio intenta mirar al espectador, pero su vista queda fijada en una tabla rodeada con curiosas criaturas que están pecando. En el cielo dos figuras vuelan sobre un pez, según la creencia, el diablo concedía la facultad de volar a las brujas. En el fondo hay una ciudad con torres, en primer plano una mujer desnuda, esto es, el demonio en forma de reina. La reina-diablesa, otras tentaciones variadas, y la agresión física no pueden igualarse a su devoción, el tema más optimista del Bosco. Se vuelve hacia un tronco horadado a través de una tienda ladeada por un sapo, el santo sobre la derecha pretendiendo meditar y con los ojos fijos en el espectador, junto a él un enano con una capa roja con un molinillo y un aro andador, símbolo de la inconsciencia de la humanidad, en primer plano una tabla con los panes y la jarra de vino, última tentación del santo, está sostenida por demonios desnudos.


title: Sueños de robot

text: Sueños de robot ("Robot Dreams") (1986) es una colección de catorce cuentos y siete novelas cortas de Isaac Asimov. La mayoría habían sido publicados en otras colecciones anteriormente siendo esta recopilación motivada por la colección de dibujos realizada por Ralph McQuarrie (diseñador de numerosas películas de ciencia ficción) ilustrando las historias de Asimov. La historia "Sueños de robot" fue la única escrita explícitamente para esta recopilación y narra el descubrimiento por la doctora Susan Calvin de un robot con perturbadores sueños. Muchas de las otras historias están inspiradas en conflictos entre los robots y las tres leyes de la robótica de Asimov.


title: Sueños de robot

text: Asimov consideraba dos de los relatos de esta colección: "La última pregunta" y "El chiquillo feo" como sus dos cuentos predilectos seguidos por "El hombre bicentenario", publicado en otras recopilaciones. Por su parte el cuento "Sueños de robot" fue nominado al premio Nébula de 1986 y Hugo de 1987 como mejor historia corta ganando el premio Locus de 1986 de la misma categoría y aparece en otras recopilaciones de historias de robots de diferentes autores.


title: Sandra Shine

text: Sandra Shine (Budapest, 9 de septiembre de 1981) es una directora de cine para adultos, modelo y ex actriz pornográfica húngara. Comenzó su carrera como modelo a los 18 años de edad para una revista erótica húngara. Shine fue nombrada la "" de febrero de 2001 y agosto de 2003 de la revista Penthouse.


title: Sandra Shine

text: Judit Diós nació en Budapest, Hungría. Tuvo una infancia habitual, vivió con su madre y con su hermano mayor. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 3 años de edad. En la escuela era una de las mejores estudiantes, y estuvo en un club de natación durante nueve años mientras cursaba la escuela, era amigable y fue muy popular entre sus compañeros de clase. Después de graduarse de la escuela secundaria tomó dos años adicionales para estudiar negocios.


title: Sandra Shine

text: Judit comenzó a modelar a partir de los 16 años de edad durante dos años, realizando principalmente trabajos de pasarela y lencería. Cuando cumplió los 18 años sintió que el modelaje no era lo suficiente, así que aceptó una oferta de trabajo para realizar fotografías de desnudo artístico, y lentamente fue involucrándose más en ese negocio.


title: Sandra Shine

text: Judit comenzó su carrera en la industria para adultos en 1999. Su primera sesión de fotografía erótica fue para una revista húngara de alta calidad para hombres, luego consiguió ser la "" de febrero de 2001 de la revista Penthouse bajo el seudónimo de Judith Devine. Después se introdujo por completo en el cine para adultos bajo el alias de "Sandra" en honor a una antigua amiga de la escuela primara. En agosto de 2003, Shine fue presentada en la portada de la revista Penthouse, y fue "Pet of the Month" de agosto de 2003, destacándose en dos ocasiones como la "Pet of the Month" de la versión americana de la revista Penthouse.


title: Sandra Shine

text: Sandra obtuvo un papel secundario en la película de suspenso "8mm 2" (2005), en donde interpretó a una prostituta llamada Cilla. En la película también pueden apreciarse varias actrices porno de origen europeo. Shine también apareció en la serie de televisión "Strike Back", en el episodio número 8 de la segunda temporada en 2011.


title: Sandra Shine

text: Durante su carrera en la pornografía realizó múltiples escenas y películas junto a distinguidas actrices porno europeas, especialmente de Hungría, como Dana V., Dorina, Eve Angel, Judy Nero, May, Peaches, Sandy, Sophie Moone, entre otras. La mayor parte de su filmografía fue producida por las compañías 21Sextury y VivThomas. Shine apareció en la portada de las revistas para adultos más conocidas, como "Club International", "Club Magazine", "Genesis", "Hustler", "Leg World", "Mayfair", "Penthouse", "Perfect 10", "Playboy", entre otras. Shine se desempeñó como actriz porno durante 11 años aproximadamente, y actualmente dirige su propia agencia de modelos y su sitio web oficial. Además, también dirige y produce películas pornográficas para las compañías Girlfriends Films y VivThomas.


title: Alejandro Pozo

text: Alejandro Pozo Pozo (Huévar del Aljarafe, provincia de Sevilla, España, 22 de febrero de 1999), es un futbolista español que juega como defensa y como centrocampista. Su equipo es la U. D. Almería de la Primera División de España.


title: Alejandro Pozo

text: Es un jugador formado en la cantera del Sevilla F. C., donde empezó jugando como extremo para ir retrasando su posición poco a poco. Fue titular en el División de Honor Juvenil en su primer año en la categoría y además, en 2017, sería internacional con la selección sub-19 dirigida por Luis de la Fuente.


title: Alejandro Pozo

text: Tras su paso por el juvenil A, llegó al Sevilla Atlético, donde debutó en la Segunda División en agosto de 2016, con apenas 17 años 5 meses y 28 días, convirtiéndose en el jugador español más joven en debutar en dicha categoría.


title: Alejandro Pozo

text: En abril de 2017 fue nominado al Golden Boy 2017, premio que entrega el diario italiano Tuttosport al mejor joven sub-21 europeo del año. En noviembre de ese mismo año fue elegido entre los cien mejores jugadores jóvenes del mundo, quedando en el puesto 51.


title: Alejandro Pozo

text: Ante el interés ofrecido por Real Madrid y F. C. Barcelona, el Sevilla le renovó ofreciéndole el mismo salario que a los jugadores del filial sevillista e hizo la pretemporada con el primer equipo. A pesar de ello, nunca llegó a debutar y jugó con el filial. Solo a final de temporada fue convocado un partido y ya con Joaquín Caparrós como entrenador.


title: Alejandro Pozo

text: El 20 de agosto de 2018 el Granada C. F. hizo oficial su incorporación como cedido durante una temporada. En noviembre de ese mismo año debutó con la selección española sub-21 en un encuentro contra Dinamarca.


title: Alejandro Pozo

text: En la temporada 2019-20 Julen Lopetegui decidió que formara parte de la plantilla para esa temporada, debutando el 19 de septiembre de 2019 en partido correspondiente a la Liga Europa de la UEFA.


title: Alejandro Pozo

text: El 16 de enero de 2020 fue cedido al R. C. D. Mallorca, hasta final de temporada, debutando contra el Valencia C. F. a los tres días de su llegada al club balear.


title: Alejandro Pozo

text: El 5 de octubre de ese mismo año fue nuevamente cedido, firmando por la S. D. Eibar por una temporada. El curso siguiente fue la U. D. Almería quien logró su cesión con una opción de compra incluida. Esta fue ejercida tras lograr el ascenso a la Primera División y firmó un contrato hasta junio de 2027.


title: Lido de Venecia

text: El Lido es una larga barra de 12 km situada en Venecia, al norte de Italia, en la que viven unos 20.000 habitantes. Cada septiembre, en su Palacio de Congresos, se celebra el Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Lido de Venecia

text: En la isla hay tres lugares importantes. El propio Lido, en el norte, donde se celebra el Festival Internacional de Cine y donde se hallan el Grand Hotel des Bains, el Casino de Venecia y el Grand Hotel Excelsior. Malamocco, en el centro, que destaca por sus agradables restaurantes de pescado fresco. Durante un tiempo fue la residencia del dux de Venecia. Y Alberoni, en el extremo sur, donde se encuentra un campo de golf. La isla también dispone de un pequeño aeropuerto.


title: Lido de Venecia

text: En la cara de la isla orientada hacia el mar Adriático hay varias playas de arena, aunque la mayoría pertenecen a los hoteles cercanos. Entre estos hoteles se encuentran los ya mencionados Excelsior y Des Bains, escenario en el que trascurre la novela "La muerte en Venecia" (1912) de Thomas Mann. Estas playas son privadas, aunque en la parte norte y sur hay dos playas públicas enormes. El agua del Adriático es bastante cálida y limpia, ideal para los niños, con el único inconveniente de la ocasional llegada de medusas.


title: Lido de Venecia

text: En el corazón de la isla se encuentra la Gran Viale Santa Maria Elisabetta, una amplia calle de 700 m de largo aproximadamente. Alberga hoteles, tiendas y restaurantes para los turistas.


title: Lido de Venecia

text: El único barrio de interés cultural de Lido es San Nicolo, que se encuentra en la parte norte. Se puede visitar el monasterio y la iglesia de San Nicolo, que datan de 1044, o el Cementerio Judío, que data de 1386.


title: Lido de Venecia

text: En 1202, al comienzo de la Cuarta cruzada, fue un campamento en el que se refugiaban decenas de miles de cruzados, que eran bloqueados por los venecianos cuando no podían pagar los barcos venecianos que necesitaban para abandonar la isla.


title: Lido de Venecia

text: El casino de la isla ha sido cerrado recientemente. Solía estar operativo en verano trasladándose a Ca' Vendramin Calergi en Venecia en invierno.


title: Lido de Venecia

text: El término Lido, que da nombre a esta isla, se utiliza para referirse a un determinado tipo de piscinas al aire libre, especialmente en Gran Bretaña, y para designar a un tipo de cubierta en un crucero. También constituye la primera parte del topónimo de muchas localidades costeras de Italia.


title: Andrey Amador

text: Andrey Amador Bikkazakova (San Ramón, 29 de agosto de 1986) es un ciclista de ruta costarricense. Suele actuar de gregario y desde 2020 milita en las filas del equipo INEOS Grenadiers de categoría UCI WorldTeam.


title: Andrey Amador

text: Es el primer ciclista costarricense y de Centroamérica que gana una etapa en una de las Grandes Vueltas de ciclismo de ruta mundial (hecho ocurrido en la etapa 14 del Giro de Italia 2012). El 20 de mayo de 2016, se convirtió en el primer costarricense y centroamericano que se vistió de líder en una Gran Vuelta (Giro de Italia 2016), aunque fuera solo por una etapa.


title: Andrey Amador

text: Se inició en el ciclismo con el equipo del Comité Cantonal de San José para Juegos Nacionales en la categoría infantil. Su hermano Iván Amador también compitió con el anterior equipo.


title: Andrey Amador

text: En los años siguientes fue un ciclista destacado en la montaña. También practicaba el mountain bike, ganando carreras y etapas en Costa Rica como la última etapa de La Ruta de los Conquistadores 2006. En la ruta compitió en la Vuelta de la Juventud de Colombia y la Vuelta a Costa Rica. Su trayectoria centró la atención de Europa, siendo fichado en 2008 por el equipo amateur navarro Lizarte, bajo la tutela de Manuel Azcona. En su tiempo con este equipo ganó la primera etapa del Tour de L'Avenir y finalizó 5.º en la general, que acabó ganando el belga Jan Bakelants.


title: Andrey Amador

text: En 2009, da el salto al profesionalismo al ser fichado por el equipo Caisse D'Epargne de Eusebio Unzué, actual Movistar Team, en el que desarrolló casi toda su carrera profesional.


title: Andrey Amador

text: En su último entrenamiento de 2010, en diciembre, durante un entrenamiento en su país Costa Rica, fue atacado por unos desconocidos, aparentemente para robarle su bicicleta, y fue brutalmente golpeado. Fue encontrado unas horas después del ataque, inconsciente, en un terreno abandonado con fuertes contusiones. A pesar de esto, se recuperó exitosamente para regresar a los entrenamientos con su equipo.


title: Andrey Amador

text: Estuvo seleccionado por el Movistar para el Giro de Italia 2011 pero, sin embargo, semanas antes se fracturó la clavícula en un entrenamiento con su equipo, lo que le dejó sin posibilidades de participar al tener que operarse. Se recuperó de manera exitosa para ser incluido en el equipo que iría al Tour de Francia de ese año, siendo así el primer ciclista de su país y de Centroamérica en participar del Tour. En su debut, durante la primera etapa, se vio involucrado en una caída con varios ciclistas, apenas en los primeros 30 km de carrera, aun así, logró terminar la etapa, pero con el saldo de un esguince de grado dos. A pesar de esa lesión, siguió compitiendo en la vuelta gala. El médico del Movistar Team aseveró que “no hacía falta ser médico para ver que necesitaba casi un milagro para seguir en carrera” y además que “si logra acabar el Tour, será una de las cosas más extremas que habré visto en mis muchos años en el ciclismo" Luego del retiro de varios competidores en la carrera, se convirtió en el último en la clasificación general, pero en la etapa 17, del 20 de julio, estuvo en la fuga del día y concluyó la etapa en la 11.ª posición, saliendo del último lugar de la clasificación.


title: Andrey Amador

text: En 2012 ganó la etapa 14 del Giro de Italia de alta montaña, su triunfo de etapa más destacado en su palmarés y el más importante, hasta el momento, en la historia del ciclismo "tico" y centroamericano. Llegó en solitario a la línea de meta de Cervinia, tras superar en los instantes finales a sus compañeros de fuga Jan Bárta y Alessandro De Marchi También ese mismo año, representó a Costa Rica en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, quedando en la con un tiempo de 5:46:37, a 1m y 20s del ganador.


title: Andrey Amador

text: En el Tour de Francia 2013 participó de varias fugas y acabó en el 54.º puesto de la general, mejorando su clasificación en la ronda francesa con relación a su última participación. En 2014 realizó un decepcionante Giro de Italia, y en la Vuelta a España ganó junto con sus compañeros la crono por equipos de la primera etapa en Jerez de la Frontera, acabando en el puesto 30 de la general. También en 2014, quedó sexto en el Tour de Polonia y décimo en el Tour de Haut-Var.


title: Andrey Amador

text: En el Giro de Italia 2015, Amador cumplió su más destacada actuación, siendo la mejor participación de un ciclista centroamericano en alguna de las tres grandes vueltas por etapas, alcanzado a figurar en el tercer lugar de la clasificación general al término de la etapa número 15. El 30 de mayo de 2015, luego de la vigésima etapa de dicho Giro, Amador logró el cuarto lugar de la competencia, en un hecho histórico para el ciclismo costarricense y centroamericano.


title: Andrey Amador

text: En el Giro de Italia 2016, Amador se convirtió en el primer costarricense y centroamericano en la historia en vestir la camiseta de líder en la etapa número 13 de la competencia.


title: Andrey Amador

text: Pese a haber renovado contrato en 2019 con el Movistar Team, Amador decide cambiar de aires, retomar nuevas metas y termina siendo fichado por el Team Ineos británico en 2020, quienes estaban desde hace tiempo buscando sus servicios, tanto así que pagaron la indemnización que debía pagar Amador por incumplir su contrato con Movistar. En Ineos su objetivo es ser gregario de lujo de su antiguo compañero de equipo, el ecuatoriano Richard Carapaz, quien en 2020 también se vinculó a la disciplina del equipo británico.


title: Andrey Amador

text: En 2022 vio anunciado su fichaje por el equipo de Education First para la temporada 2023, una vez más junto a Richard Carapaz.


title: Andrey Amador

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo:


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El palacio del príncipe de Mónaco, también conocido como Palacio Grimaldi o Palacio principesco, es la residencia oficial del príncipe de Mónaco.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Fundado en 1191 como una fortaleza genovesa, durante su larga y a menudo dramática historia ha sido bombardeado y asediado por varios poderes foráneos. Desde finales del , ha sido la fortaleza de los Grimaldi, familia que se hizo con ella en 1297. Los Grimaldi gobernaron inicialmente el área como señores feudales, y desde el como príncipes soberanos, pero su poder se mantuvo mediante frágiles acuerdos con sus más grandes y poderosos vecinos.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Así, mientras los soberanos de Europa iban construyendo modernos y lujosos palacios en estilo renacentista o barroco, la política y el sentido común demandaron que el Palacio de Mónaco fuera fortificado. Esta característica, así como su última fase en la historia, ha hecho del Palacio uno de los más inusuales de Europa. Irónicamente, cuando sus fortificaciones fueron terminadas, a finales del , fue tomado por los franceses, despojado de sus tesoros y cayó en declive, mientras los Grimaldi se exiliaron durante más de 20 años.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: La ocupación permanente del palacio por parte de la familia Grimaldi es también un hecho inusual, porque a diferencia de otras casas reales europeas, la escasez de territorio donde construir en Mónaco los condujo a permancer en el mismo palacio durante más de siete siglos. Mientras que los Romanov, Borbones, Habsburgo y otras casas reinantes en Europa construían nuevos palacios continuamente, los Grimaldi debían contentarse con reconstruir parte del palacio existente o añadirle algún nuevo elemento. Así, el Palacio del príncipe no solo refleja la historia de Mónaco sino también la de una familia que celebró en 1997 sus 700 años de reinado.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Durante el y primeros años del , el Palacio y sus dueños se convirtieron en una especie de símbolo del lujo, glamour y decadencia que fue asociada con Montecarlo y la Riviera francesa. Glamour y teatralidad se hicieron realidad cuando la estrella de cine americana Grace Kelly se convirtió en Princesa de Mónaco en 1956. En el , el palacio sigue siendo la residencia oficial del actual príncipe de Mónaco, Alberto II.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El palacio es una mezcla de estilos arquitectónicos; su antiguo uso como fortaleza se muestra claramente en su falta de simetría. La fachada principal muestra un estilo renacentista. Esta arquitectura parece enmascarar anteriores fortificaciones; esto se observa en la aparición de torres, las cuales se elevan detrás las diferentes fachadas clásicas. Estas torres —muchas de ellas con almenas y matacanes— fueron realmente reconstruidas durante el . Al fondo del palacio, las fortificaciones medievales aparecen más intactas. Una mayor armonía arquitectónica se aprecia en el Patio de honor, eje del edificio, donde dos niveles de arcadas, con los muros pintados al fresco, sirven como balcón ceremonial para las apariciones del príncipe, con un corredor enlazando con las habitaciones oficiales del palacio.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Lo más notable del edificio son los llamados cuartos de estado o salones oficiales. Estos fueron organizados a partir del , y mejorados al estilo de Versalles durante el . En el y posteriormente, a mediados del , una restauración a gran escala les devolvió su esplendor y el estilo rococó que prevalece hoy en día.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Las habitaciones se diseñaron como una ruta ceremonial que culminara en el Salón del trono; el recorrido comienza por una escalera exterior en forma de herradura que lleva desde el Patio de Honor hasta la Galería de Hércules, una logia con ligeros arcos sustentados por columnas. Desde aquí, los invitados pasan a la Galería de los espejos, una estancia inspirada en la Galería de los Espejos de Versalles.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Esta galería conduce a los primeros cuartos oficiales. La Sala azul, decorada con brocados de este color, exhibe retratos de la familia Grimaldi y candelabros de cristal de Murano. Seguidamente se accede al Salón del trono, el más grande del Palacio. El techo y frescos de las paredes fueron ejecutados por Orazio de Ferrari. El trono, de estilo Imperio, se sitúa en uno de los testeros, cobijado por un baldaquino. El suelo es de mármol de Carrara, y la chimenea situada enfrente, de piedra de La Turbie labrada. Todas las ceremonias de estado se celebran en esta estancia desde el .


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Otra de las habitaciones destacadas de los apartamentos estatales es la Sala Mazarino. Esta sala de estar está decorada con paneles de madera dorada y policromada, comprados en Francia por el Cardenal Mazarino, quien estaba emparentado con la familia Grimaldi. Un retrato del Cardenal cuelga encima de la chimenea.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Aunque tanto interior como exteriormente el aspecto y la atmósfera del Palacio recuerden al , en realidad esta apariencia se debe a profundas campañas de restauración y acondicionamiento durante los siglos XIX y XX.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: La historia de Mónaco comienza con un asentamiento del Imperio Romano en el año 122. El puerto natural que ofrece Mónaco atrajo a comerciantes fenicios. Ellos fueron quienes introdujeron en esta zona del Mediterráneo el culto a su dios Melkart, conocido después por los romanos como "Hercules Monoikos". Bajo el dominio de Roma, la zona fue renombrada como "Portus Hercules Moneici", de donde deriva el actual nombre de Mónaco.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El dominio de los príncipes en la Roca de Mónaco comenzó con una fortaleza en el año 1191, cuando el puerto, que está hoy día ocupado por Monte Carlo, fue tomado por la República de Génova. El puerto y su zona inmediata fueron entregados a los genoveses por el emperador del Sacro Imperio Enrique IV para proteger la costa de la piratería. Los genoveses adquirieron nuevos terrenos al consejo de Peille y a la Abadía de Saint Pons. En 1215 comenzaron los trabajos para una nueva fortaleza, comprendiendo cuatro torres conectadas y protegidas por murallas. Este es el origen del palacio actual.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Génova fue importante en la política europea del . La genovesa fue una nación de mercaderes, y muchas veces adquirieron el papel de prestamistas o banqueros de otros territorios o naciones. Sin embargo, los genoveses se dividieron pronto en dos bandos rivales, los güelfos, partidarios del papa Inocencio IV, y los gibelinos, que apoyaban las pretensiones del emperador Federico II Hohenstaufen de disputar el poder supremo al papado. Los Grimaldi eran una de las familias patricias que apoyaban al bando papal. A lo largo del , los dos bandos lucharon violentamente para defender sus intereses; a finales del siglo, los gibelinos impusieron su poder en Génova y expulsaron a sus enemigos güelfos, entre ellos a los Grimaldi. La familia se asentó entonces en la actual Riviera francesa, donde muchos lugares llevan hoy el nombre Grimaldi como signo de su fuerte presencia en la zona.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: La leyenda relata que en enero de 1297, Francisco Grimaldi, disfrazado de monje, pidió albergue en el castillo. Una vez dentro, mató al guardia, y dio paso a sus hombres, que se hicieron con la fortaleza. Desde entonces, la fortaleza se convirtió en el bastión de los Grimaldi. Esta leyenda se conmemora con la estatua de Francisco Grimaldi, vestido de monje, en un extremo de la fachada del Palacio. Asimismo, las armas de la casa principesca muestran sendos hombres vestidos de monje portando espadas.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Carlos I, que reinó desde 1331 a 1357, hijo del primo de Francisco Grimaldi Rainiero I, amplió la fortaleza añadiendo dos grandes edificaciones: una frente a las murallas del este y la otra defendiendo el lado del mar. Estos cambios modificaron el aspecto de la fortaleza, que pasó a tener aspecto de mansión fortificada. Durante las tres décadas siguientes, los Grimaldi entablaron fuertes luchas con Génova por el control de la zona. En 1341, los primeros tomaron Menton y después Roquebrune, consolidando su dominio sobre la región. De esta manera, fortalecieron no solo su posición en la Roca, sino también sobre el puerto adyacente. La fortaleza Grimaldi era así el centro desde el que la familia controlaba un territorio bastante extenso pero a la vez muy vulnerable.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Durante los siguientes cien años, los Grimaldi defendieron su territorio de ataques de otros estados como Génova, Pisa, Venecia, Nápoles, Francia, España, Alemania, Inglaterra y Provenza. La fortaleza fue frecuentemente bombardeada, dañada y restaurada. Con el tiempo, los Grimaldi establecieron una alianza permanente con Francia que fortalecía su posición. Más seguros en su posición, los ahora Señores de Mónaco tomaron conciencia de la necesidad no solo de defender su territorio, sino también de tener un hogar donde reflejar su poder y prestigio.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Así, durante el , la fortaleza y la Roca fueron ampliados y remodelados, hasta que se convirtió en una guarnición para 400 tropas. La lenta transformación de casa fortificada a palacio comenzó en esta era, en primer lugar bajo Lamberto Grimaldi, Señor de Mónaco (quien entre 1458 y 1494 fue "Un notable soberano que manejó la diplomacia y la espada con igual talento"), y luego por su hijo Juan II. El lado este de la fortaleza se amplió con un ala de tres pisos, resguardada por altos muros dentados que conectaban las torres de Santa María, Media y Sur. Esta nueva ala contenía en principal cuarto del palacio, el Salón de Estado (hoy conocido como Cuarto de Guardia). Más adelante se añadieron estancias con balcones y loggias para el uso privado de la familia Grimaldi. En 1505, Juan II fue asesinado por su hermano Luciano.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Juan II fue sucedido por su hermano Luciano I. La paz no reinó en Mónaco por mucho tiempo; en diciembre de 1506, 14.000 tropas genovesas sitiaron Mónaco y su castillo, y durante cinco meses 1.500 monegascos y mercenarios defendieron la Roca antes de lograr la victoria en marzo de 1507. Esto dejó a Luciano I a un paso de un acuerdo diplomático entre Francia y España para así preservar la frágil independencia del diminuto estado, que fue realmente sometido a España. Luciano comenzó inmediatamente la reparación de los daños del palacio-fortaleza, que había sido destrozado por los fuertes bombardeos. El ala principal (en la ilustración, de H a M ), construida por el príncipe Lamberto, fue ampliada durante el reinado de Juan II, el cual añadió otra gran ala (H a C) que todavía alberga los apartamentos estatales.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Durante el reinado de Honorato I, continuó la transformación de fortaleza a palacio. El Tratado de Tordesillas, al comienzo del mandato de Honorato I, clarificó la posición de Mónaco como protectorado de España, y más tarde del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V. Esto trajo consigo estabilidad y seguridad, que permitió al Señor de Mónaco concentrarse en hacer más confortable su residencia antes que en la constante necesidad de defenderla.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: En este momento, el patio fue reconstruido por el arquitecto Dominique Gallo quien diseñó una doble arcada (entre los puntos G y H). Cada arcada consta de doce arcos, cerrados por balaustradas de mármol blanco en el nivel superior. Hoy en día la arcada superior que se conoce como "Galerie d'Hercule" (Galería de Hércules), ya que los techos están pintados con escenas que representan los trabajos de Hércules, trabajo pictórico encargado posteriormente, durante el reinado de Honorato II, al pintor Orazio de Ferrari. Estas galerías o logias corresponden a los corredores de las habitaciones de Estado en el ala sur. En el otro lado del patio, fue construida una nueva ala, decorada por el artista genovés Luca Cambiaso con frescos en sus paredes exteriores. Se cree que las galerías (B) del ala norte, con vistas al puerto, se construyeron en este momento.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Las posteriores ampliaciones se llevaron a cabo con el fin de dar acomodo al emperador Carlos V en 1529, cuando se quedó cuatro noches en el palacio durante su viaje a Bolonia para su coronación por el papa Clemente VII.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Arquitectónicamente fue un periodo de gran actividad, pero Honorato II fue incapaz de remodelar la fortaleza en el gran estilo renacentista de los "palazzi" florentinos o venecianos. A pesar de la protección española, el riesgo de un ataque francés era alto, y por eso la defensa fue la principal prioridad de Honorato. Con esto en mente, agregó dos nuevas construcciones: la Torre de todos los Santos (F) y el Bastión de Serravalle (G). La Torre de todos los Santos era semicircular y estaba resguardada por un promontorio rocoso; se completaba su defensa con plataformas de armas y cañones, estando conectada por cuevas artificiales cavadas en la misma roca. Los pasajes subterráneos conectaban también esta torre con el Bastión de Serravalle, que era una torre de armas de tres plantas erizadas de cañones. Debajo del patio se instaló una cisterna, suministro suficiente de agua para las tropas de un asedio de 20 meses, con un enorme techo abovedado sostenido por nueve columnas. Mónaco continuó políticamente vulnerable durante otro siglo y las obras de construcción casi se paralizaron desde 1581 hasta 1604, durante el reinado del príncipe Carlos II y el príncipe Hércules.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: La vulnerabilidad de Mónaco se volvió a poner de manifiesto en 1605 cuando los españoles instalaron allí una guarnición. En 1633, Honorato II fue oficialmente tratado como "Príncipe Serenísimo" por Felipe IV de España, reconociendo así a Mónaco como principado por primera vez. Sin embargo, dado que las tropas españolas se encontraban ocupando el territorio, este reconocimiento era poco más que un gesto para mantener tranquilo a Honorato.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato II era un francófilo. Después de su educación en Milán, donde trató a los intelectuales del momento, frecuentó los círculos aristocráticos de París. Por tanto, tenía una estrecha afinidad con Francia, tanto cultural como políticamente, y se rebeló contra la presencia española en Mónaco. Si bien se dio cuenta de que Mónaco no podría sobrevivir independiente sin la protección de un gran estado, Francia fue su elección. En 1641, fuertemente apoyado por los franceses, atacaron la guarnición y expulsaron a los españoles, lo que se declara como "la libertad gloriosa de Mónaco". Sin embargo, tal libertad fue sólo nominal, dado que de hecho el principado se convirtió en un protectorado de Francia, que duraría hasta 1814.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Persona de alto nivel de educación y mecenas de las artes, Honorato II, seguro en su trono, comenzó a coleccionar obras de Tiziano, Durero, Rafael, Rubens y Miguel Ángel. Tras 30 años de trabajos, el palacio se estaba transformando en una residencia adecuada para un príncipe.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Se encomendó al arquitecto Jacques Catone no solo ampliar el palacio, sino también suavizar su aspecto fortificado y sombrío. La fachada principal, que da a la plaza, el "frente" del palacio, fue decorada en este momento. Las galerías superiores (B) a la derecha de la entrada se cerraron con cristales. En el interior, fueron reformadas las habitaciones oficiales y se creó un corredor que las comunicase. La nueva capilla, coronada por una cúpula, (construida en la zona marcada con D) se dedicó a San Juan Bautista. Estos trabajos ocultaron en parte el Bastión de Serravalle desde el patio, dando al edificio un aspecto más ligero y consonante con el Renacimiento.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: A finales del y principios de , aunque oficialmente Mónaco era un estado independiente, en realidad funcionaba como una provincia más de Francia. Sus gobernantes pasaban gran parte de su tiempo en la corte francesa. El atractivo de Versalles era mayor que el de su propio país.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato II fue sucedido por su nieto, el príncipe Luis I. El nuevo príncipe tenía una personalidad urbana y pasó mucho tiempo con su esposa en la corte francesa, donde disfrutaba de la rara distinción de ser a la vez un jefe de Estado extranjero y par de Francia. Impresionado por los palacios del rey, que había empleado al arquitecto Jean Androuet du Cerceau para llevar a cabo modificaciones en el palacio de Fontainebleau, Luis quiso hacer lo mismo en su residencia de Mónaco. De esta manera, el Príncipe fue el responsable de do de los elementos más notables del Palacio: la entrada principal, concebida como una portada en arco, rematado por un frontón roto con las armas Grimaldi; y la escalera de herradura doble del patio principal, que sigue el modelo de Fontainebleau. Se dice que los treinta escalones que componen la escalera fueron esculpidos en un solo bloque de mármol de Carrara. Tanto la nueva entrada como la escalera doble fueron diseñados por Antoine Grigho, un arquitecto de Como.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El príncipe Luis destacó asimismo por su disipada vida privada; su prodigalidad era notoria. Durante su visita a Inglaterra en 1677, provocó la ira del rey Carlos II por la enorme suma de costosos regalos que hizo a Hortensia Mancini, amante del Rey. Carlos II y el Príncipe se convirtieron en enemigos políticos más tarde, cuando Luis participó en la Guerra Anglo-holandesa en contra de Inglaterra. Con estas acciones, Luis se ganó la gratitud de Luis XIV, quien le hizo embajador ante la Santa Sede. Sin embargo, los gastos para mantener su posición en la corte papal le llevaron a vender la mayor parte de la colección de arte de su abuelo Honorato II, despojando el Palacio de la rica colección que exhibía anteriormente. Sin embargo, Luis murió antes de asegurar con sus gestiones en Roma el trono español para Francia, pendiente del testamento de Carlos II. Europa se hundió de inmediato en el caos de la Guerra de Sucesión Española.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: En 1701, Antonio I sucedió a Luis I, heredando un principado de Mónaco casi en quiebra, aunque hizo lo posible para embellecer el Palacio. El matrimonio de Antonio con María de Lorena fue infeliz y dio dos hijas. La Constitución de Mónaco limitaba el acceso al trono exclusivamente a los miembros de la familia Grimaldi, y Antonio propuso el matrimonio de su hija, la princesa Luisa Hipólita ("Louise-Hippolyte") con un primo de la familia Grimaldi. Sin embargo, el estado de las finanzas y la falta de aprobación del proyecto por parte del rey Luis XIV, dictaron lo contrario. Luisa Hipólita se casó con Jacques de Matignon Goyon, un rico aristócrata de Normandía. Luisa sucedió a su padre como soberana de Mónaco en 1731, pero falleció pocos meses después. El Rey de Francia hizo caso omiso de las protestas de otras ramas de la familia Grimaldi, derrocó la Constitución de Mónaco, y aprobó la sucesión de Jacques Matignon como príncipe Jaime I. El arzobispo Honoré-François Grimaldi, hermano del príncipe Luis I, como sacerdote célibe que era, fue considerado inválido para la sucesión. Su muerte en 1748 puso fin a la rama de Mónaco de la familia Grimaldi.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Jacques asumió el nombre y las armas de los Grimaldi, pero la aristocracia francesa mostró escaso respeto hacia el nuevo príncipe que había salido de sus filas; este optó por pasar su tiempo ausente de Mónaco. Murió en 1751 y fue sucedido por su hijo, Honorato III.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato III se casó con Catherine Brignole 1757 y más tarde se divorció de ella. Catherine, tras su divorcio, se casó con el príncipe Luis José de Borbón-Condé, un miembro de la depuesta (en 1798) casa real francesa.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Irónicamente, los destinos de Hortensia Mancini y Luis I volvieron a encontrarse: Louise d'Aumont Mazarin, descendiente de Hortensia, se casó en 1776 con el hijo y heredero de Honorato III, el futuro Honorato IV. Este matrimonio fue muy ventajoso para los Grimaldi, pues Luisa Hortensia Mancini había sido la heredera de Cardenal Mazarino. De esta forma, la familia gobernante de Mónaco adquirió la totalidad de los bienes legados por Mazarino, entre ellos el Ducado de Rethel y el principado de Château-Porcien.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato III fue un príncipe-soldado que combatió en numerosas guerras y estuvo ausente de Mónaco durante largas temporadas, encomendando el gobierno a otras personas, sobre todo un antiguo tutor. En una de las escasas visitas Honorato III al Palacio en 1767, Eduardo, duque de York, que había enfermado durante un viaje, murió en una de las estancias del Palacio, donde había sido trasladado. Desde esa fecha, la habitación ha sido conocida como Sala de York.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: A pesar de no encontrarse habitado de forma permanente, el Palacio era una suntuosa residencia a finales del . Sin embargo, la Revolución Francesa estaba en marcha, y a finales de la década de 1780 Honorato III tuvo que hacer concesiones a su pueblo, que había sido contagiado por la fiebre revolucionaria de sus vecinos franceses. Este fue sólo el comienzo una larga cadena de desastres para los Grimaldi. En 1793, los líderes de la Revolución declararon a Mónaco territorio anexionado. El Príncipe fue encarcelado en Francia y en sus bienes y propiedades, incluyendo el Palacio, entregados a Francia.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El Palacio fue saqueado, y lo que quedaba del mobiliario y la colección de arte, subastada por el gobierno francés. Mónaco pasó a llamarse "Fort d' Hercule" y se convirtió en un cantón francés más, mientras que el Palacio se convirtió en hospital militar y hospicio. En París, la nuera del Príncipe, Françoise-Thérèse de Choiseul-Stainville (1766-1794) fue guillotinada, una de las últimas ejecuciones del Reinado del terror. Ella compartió carreta con André Chénier. Honorato III murió en 1795 en París, donde había pasado la mayor parte de su vida, sin recuperar su trono.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato III fue sucedido por su hijo Honorato IV (1758–1819), cuyo matrimonio con Louise d'Aumont Mazarin significó en muchos aspectos la recuperación de la familia Grimaldi tras años de penurias. Tras las mermas sufridas tras la revolución, el 17 de junio de 1814, con el Tratado de París, el Principado de Mónaco fue devuelto a Honorato IV.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El Palacio permaneció prácticamente abandonado durante los años en que los Grimaldi estuvieron en el exilio. Tal era el estado de deterioro, que parte del ala este, situada donde hoy está el Museo Napoleónico, tuvo que ser demolida, así como el edificio que albergaba los archivos del palacio.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato IV murió poco después de que le fuera restituido el trono, y su sucesor Honorato V una gran campaña de restauración del edificio, tarea continuada después de su muerte en 1841 por su hermano, el príncipe Florestán I. Sin embargo, bajo Florestán, Mónaco experimentó una vez más las tensiones derivadas de su posición como protectorado de Cerdeña, el país al cual había sido cedido por Francia al final de las Guerras napoleónicas. Florestán, excéntrico (había sido actor profesional), dejó el gobierno de Mónaco en manos de su esposa, Carolina Gibert de Lametz. A pesar de los intentos de ésta por pacificar el principado, hubo disturbios y revueltas. En un intento por aliviar la situación de inestabilidad, Florestán cedió el poder a su hijo Carlos, pero llegó demasiado tarde para apaciguar a los monegascos. Menton y Roquebrune se separaron de Mónaco en 1861, dejando los dominios de los Grimaldi reducidos a poco más que Montecarlo y La Roca.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Florestán murió en 1856 y su hijo le sucedió como Carlos III. Este príncipe se dedicó con gran entusiasmo a la tarea de completar la restauración del Palacio iniciada por su tío Honorato V. Fue reconstruida la Torre de Santa María, y se rehízo completamente la Capilla, añadiendo un nuevo altar y decorando la bóveda con frescos, mientras que la fachada era pintada por Jacob Froëschle y Deschler con murales que ilustran diversos actos heroicos realizados por los Grimaldi. La Sala de Guardia, ahora llamada Salón de Estado, fue transformada por las nuevas decoraciones de estilo renacentista y la adición de una monumental chimenea.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Carlos III también impulsó serios planes para encontrar y rescatar las distintas obras de arte y muebles que habían sido robados, vendidos o dispersados durante la Revolución. Junto con nuevas adquisiciones, consiguió hacerse con cuadros que habían adornado el Palacio en el pasado, incluyendo retratos de familia como el de "Luciano I" por de Predis; "Honorato II", de Philippe de Champaigne, "Antonio I" por Hyacinthe Rigaud o "Luisa Hipólita", retratada por Jean-Baptiste van Loo; así como otras obras maestras, como la "La lección de música" de Tiziano.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Carlos III fue también el responsable de otro palacio en Montecarlo, finalizado en 1878. El primer casino de Mónaco había abierto la década anterior.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: En el momento de la muerte de Carlos III en 1889, Mónaco y Monte Carlo eran sinónimo del mismo lugar, y habían adquirido, gracias a los juegos de azar, cierta reputación decadente, que no obstante, atraía a todos, desde grandes duques rusos y magnates de los ferrocarriles a ladrones de joyas y estafadores, haciendo que el pequeño país fuera mirado a veces con cierto desdén. Durante su visita en 1882 a la Riviera Francesa, la reina Victoria del Reino Unido se negó a hacer una visita de cortesía al Palacio Grimaldi.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Los sucesivos gobernantes de Mónaco tendieron a vivir en otros lugares y visitar su palacio sólo ocasionalmente. Carlos III fue sucedido en 1889 por Alberto I. Alberto casó en primeras nupcias con María Victoria Douglas-Hamilton, noble británica. La pareja tuvo un hijo, Luis, antes de divorciarse en 1880. Alberto fue un divulgador, investigador y viajero interesado en el mundo de la ciencia; fundó el Instituto Oceanográfico en 1906; como pacifista fundó el Instituto Internacional de la Paz en Mónaco. La segunda esposa de Alberto, Alice Heine, hizo hincapié en convertir a Montecarlo en un centro cultural relevante, y estableció el Ballet en la Ópera de Montecarlo.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Alberto fue sucedido en 1922 por su hijo Luis II. Luis había sido criado por su madre y su padrastro en Alemania, y no conoció Mónaco hasta la edad de 11 años. Tuvo una relación distante con su padre y sirvió en la Armada Francesa. Mientras vivía en el extranjero, conoció a su amante Marie Juliette Louvet, con quien tuvo una hija, Carlota Grimaldi, nacida en Argelia en 1898. Como príncipe de Mónaco, Luis II prefirió vivir en la finca familiar de Le Marchais, cerca de París. En 1911, el Príncipe aprobó una ley para legitimar a su hija, con el fin de que pudiera heredar el trono y evitar su paso a una rama distante de la familia. La ley fue impugnada y se convirtió en lo que llegó a conocerse como Crisis sucesoria de Mónaco. Finalmente, en 1919 el príncipe adoptó formalmente a su hija ilegítima, que pasó a convertirse en la princesa Carlota, duquesa de Valentinois.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Durante la II Guerra Mundial, Luis trató de mantener Mónaco neutral, aunque sus simpatías estaban cercanas al Gobierno francés de Vichy. Esto causó una brecha con su nieto Raniero, hijo de su hija, y heredero. La princesa Carlota cedió sus derechos de sucesión a Raniero en 1944.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Después de la liberación de Mónaco por los aliados, a los 75 años de edad, el príncipe Luis comenzó a desentenderse gravemente de los asuntos del principado. A partir de 1946 fue pasando la mayor parte de su tiempo en París, y el 27 de julio de ese año, se casó por primera vez. Sin embargo, el nuevo matrimonio apenas frecuentaba Mónaco, y vivía en sus propiedades en Francia. El príncipe Luis falleció en 1949 y fue sucedido por su nieto, Raniero III de Mónaco.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El príncipe Raniero III fue el responsable del gran cambio que sufrió Mónaco en el , así como de la mayor campaña de restauración y embellecimiento del Palacio. Tras su ascensión al trono 1949, el Príncipe comenzó de inmediato un programa de renovación de las estancias palaciegas a gran escala. Fueron restaurados los frescos del patio, mientras que el ala sur, destruida tras la Revolución francesa, fue reconstruida. Esta es la parte del palacio donde la familia Grimaldi tiene sus aposentos privados. También se encuentran en esta ala el Museo Napoleónico y los Archivos. Además de esto, fueron renovadas y redecoradas muchas de las habitaciones; los suelos de mármol se renovaron con intarsia (una especie de mosaico), con diseños que incluyen la doble R del monograma de Raniero III.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Junto a su mujer, la princesa Gracia, Raniero no solo restauró el Palacio, sino que a partir de la década de 1970 también convirtió a Mónaco en sede de empresas grandes y prósperas, que alentaron la industria y el comercio, con el objetivo de reducir la dependencia de Mónaco sobre las rentas de los juegos de azar. En este proyecto se incluyó la renovación de las playas con vistas al turismo, y la promoción de viviendas de lujo de gran altura.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Como resultado del aumento del prestigio de Mónaco, en 1993 se unió a Naciones Unidas, con el heredero el príncipe Alberto como cabeza de la delegación de Mónaco.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: La princesa Grace falleció en 1982 como resultado de un accidente de coche. Cuando Raniero III murió en 2005, dejó el Palacio y el país en la posición más fuerte y estable que había tenido durante siglos.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Hoy el Palacio es la residencia del príncipe Alberto II. Las habitaciones de estado están abiertas al público durante el verano, y desde 1960, el patio del Palacio alberga conciertos al aire libre de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo (anteriormente conocida como Orquesta de la Ópera Nacional).


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El Palacio sigue siendo escenario de las ceremonias y actos oficiales más importantes del principado. El actual soberano se casó en el Palacio, en el Salón del trono, con la sudafricana Charlene Wittstock en una ceremonia civil el 1 de julio de 2011, y al día siguiente, en una ceremonia religiosa católica, al pie de la escalera del patio principal.


title: Fibra reticular

text: Las fibras reticulares están constituidas principalmente por colágeno tipo III trimérico. Estas tres cadenas construyen una red celular altamente ordenada y proporcionan una red de soporte.


title: Fibra reticular

text: Se encuentran en el tejido conjuntivo y son sintetizadas por células reticulares, fibroblastos o miofibroblastos. Tienen funciones mecánicas en los diversos órganos que las contienen.


title: Fibra reticular

text: La fibra reticular está formada por colágeno tipo III. Este esqueleto básico también está conformado por carbohidratos complejos.<br>


title: Fibra reticular

text: Estas fibras muestran una secuencia de bandas transversales de 68nm, tienen un diámetro reducido, poseen un diseño ramificado y no forman haces.<br>


title: Fibra reticular

text: Las fibras reticulares son sintetizadas por fibroblastos, miofibroblastos, miocitos y células reticulares, que se suelen encontrar alrededor del tejido nervioso, en los órganos huecos como los vasos sanguíneos grandes, el útero y el intestino. Estas fibras rodean los adipocitos y están dentro de los ganglios linfáticos, del miocardio y del hígado.


title: Fibra reticular

text: En el corazón normal hay dos tipos de fibras de colágeno: tipo I y tipo III sintetizadas por los fibroblastos y los miofibroblastos. Las fibras de colágeno tipo III representan el 10% de todo el colágeno del miocardio. El colágeno tipo III desarrolla un papel en el acortamiento del cardiomiocito y la función ventricular de eyección.


title: Pablo Sbaraglia

text: Pablo Sbaraglia (Buenos Aires, Argentina, 26 de junio de 1969) es un músico, compositor y productor discográfico argentino, hermano del actor Leonardo Sbaraglia.


title: Pablo Sbaraglia

text: Fue integrante de Man Ray y fue fundador de bandas como Los Celestes y Los Romeos (con Sergio Nacif Cabrera) y también integró la banda de acompañamiento de Andy Chango y Lorena Mayol. Como guitarrista y tecladista, acompañó al Indio Solari y se lanzó como solista en septiembre de 2008 con un disco titulado "El club de la moneda de plata".


title: Pablo Sbaraglia

text: Desde 2012, es el guitarrista de la banda del ex Suéter, Jorge Minissale, participando en el primer álbum en solitario de este, titulado "Justo y necesario".


title: Lifehouse

text: Jason Wade es el compositor, guitarrista y vocalista principal de la banda y el único miembro original que queda en el grupo. Su particular voz es el elemento más distintivo de la banda.


title: Lifehouse

text: Blyss, fue el grupo predecesor de Lifehouse, una banda que Jason creó de joven, ya bajo la tutela del que sería después su productor, Ron Aniello. En 1996 creó su primer y único disco, "Diff's Lucky Day", el cual fue publicado en 1999. El grupo californiano llamó la atención de la sección musical de DreamWorks, que no tardaron en ficharlos y en centrar la imagen del grupo en Jason.


title: Lifehouse

text: Es considerablemente un grupo que nos lleva a la reflexión en su álbum titulado "Stanley Climbfall", cuyos temas "Spin" y "Take Me Away" lograron un inesperado éxito.


title: Lifehouse

text: En el año 2005 la banda sacó a la venta su tercer disco, titulado "Lifehouse". Este álbum hizo su presentación en la aparición del grupo en el capítulo "Spirit", de la cuarta temporada de la serie "Smallville". En este capítulo la banda estadounidense tocó cuatro canciones del nuevo disco, lo que le sirvió como plataforma de lanzamiento. El sencillo "You and Me", primero del tercer disco, rompió todos los récords de ventas de la propia banda y ha sido declarado por variedad de expertos como la mejor canción del año 2005. El segundo sencillo del álbum fue "Blind". En 2007 consiguieron el patrocinio de Delgado Technical College, por el empresario accionista de Intel Corporation, año en el cual, el 19 de junio sacaron a la venta su cuarto álbum "Who We Are", un éxito rotundo con su primer sencillo "First Time", uno de los discos más descargados en Internet. "Who We Are" refleja como fueron los chicos a principios de su carrera musical en los suburbios de Los Ángeles (California).


title: Lifehouse

text: El 8 de diciembre de 2009, publicaron su quinto álbum de estudio, "Smoke & Mirrors", cuyo primer sencillo fue "Halfway Gone", un tema rápido, con potentes coros y un estribillo pegadizo que no ha hecho más que aumentar la popularidad del grupo por la buen acogida con que ha sido recibido; y su segundo sencillo "All in". Sobre su disco "Smoke & Mirrors" dicen haber capturado la fuerza de sus directos, mostrando el lado más rock de la banda. Canciones como "Smoke & Mirrors", "Wrecking Ball" y "Had Enough" (con Chris Daughtry como invitado) lo demuestran. Sin embargo no se han olvidado de los millones de personas que escucharán sus temas en la radio, razón por la cual también han incluido en este, pistas como "All In", "Here Tomorrow Gone Today" y su primer sencillo "Halfway Gone", canciones muy pegadizas y que sin duda sonarán en las emisoras durante mucho tiempo.


title: Lifehouse

text: "Smoke & Mirrors" define lo mejor que Lifehouse puede ofrecer, mostrando a una banda que no sólo hace discos de éxito sino que sabe cómo "romper" un escenario.


title: Lifehouse

text: El 11 de septiembre de 2012 saco su nuevo sencillo de su sexta producción discográfica llamado "Between The Raindrops" junto con Natasha Bendingfield.


title: Lifehouse

text: En mayo de 2015 lanzó su séptimo álbum de estudio titulado "Out of the Wasteland" editado por la discográfica independiente Ironworks.


title: Lifehouse

text: Actualmente sus componentes son Jason Wade, cantante, compositor y guitarrista del grupo, Rick Woolstenhulme, baterista, Bryce Soderberg, bajista y Ben Carey, guitarrista, siendo este el último en integrarse a la banda recientemente.


title: Tōkyō monogatari

text: Tōkyō monogatari (en España: Cuentos de Tokio y Viaje a Tokio, en Argentina: Historias de Tokio; en japonés: 東京物語 "Tōkyō monogatari") es una película japonesa de 1953 dirigida por Yasujirō Ozu y protagonizada por Chishu Ryu y . Está considerada como una de las obras más importantes de su autor y a menudo es citada como una de las mejores películas realizadas.


title: Tōkyō monogatari

text: Ozu y el guionista Kogo Noda escribieron el guion en 103 días, y se basó, levemente, en la película americana "Dejad paso al mañana" de 1937, dirigida por Leo McCarey. Fue Noda quien sugirió la adaptación de la película, ya que Ozu aún no la había visto. Ozu contrató a muchos de los actores y miembros del equipo que habían trabajado durante años con él. En 1953 es estrenada en Japón, sin embargo, no ganó reconocimiento y fue considerado "demasiado japonesa" para ser comercializada. Más tarde, en 1957, se proyectó en Londres y un año después, ganó la primera edición de "Sutherland Trophy", recibiendo elogios de los críticos de cine de Estados Unidos, después de que se proyectara en la ciudad de Nueva York en 1972.


title: Tōkyō monogatari

text: En 2012, fue elegida como la mejor película de todos los tiempos en una encuesta a los directores de cine de la revista "Sight & Sound".


title: Tōkyō monogatari

text: "Cuentos de Tokio" narra la historia de unos padres ancianos, originarios de Onomichi, que visitan a sus hijos residentes en Tokio. Los primeros, provenientes del Japón rural, son rechazados en cierta medida por sus hijos, que están muy ocupados para prestarles atención. Pero la actitud de sus hijos contrasta con el comportamiento de su nuera viuda, que los trata con afecto. La humanidad evoluciona tan rápidamente que entre las generaciones se origina un abismo que las mantiene incomunicadas entre sí.


title: Tōkyō monogatari

text: El guion fue desarrollado por Yasujiro Ozu y su colaborador habitual, Kogo Noda, durante un período de 103 días en una posada de Chigasaki. Ozu, Noda, y el director de fotografía Yūharu Atsuta exploraron lugares en Tokio y Onomichi antes de empezar a rodar. El rodaje y la edición de la película tuvo lugar entre julio y octubre de 1953.


title: Tōkyō monogatari

text: Al igual que todas las películas sonoras de Ozu, "Cuentos de Tokio" tiene un ritmo lento. Los acontecimientos importantes a menudo no se muestran en la pantalla, pero se descubren a través de los diálogos. Tiene un uso distintivo de la cámara, y es que la altura es baja y casi nunca se mueve. El crítico de cine, Roger Ebert, señaló que la cámara solo se mueve una vez en la película y que es más de lo normal en una cinta de Ozu. La posición baja de la cámara también evoca la forma tradicional de sentarse de los japoneses en los tatami.


title: Tōkyō monogatari

text: El tema de la película incluye la ruptura y la occidentalización de la tradicional familia japonesa después de la Segunda Guerra Mundial, y la inevitable ruptura de unos niños que crecieron separados de sus padres. La película se desarrolla en el Japón de la posguerra (1953), pocos años después del nuevo Código Civil de 1948 que favoreció el crecimiento del país hacía ideales capitalistas occidentales, a la vez que trajo la destrucción simultánea de tradiciones más antiguas, tales como los valores de la familia japonesa. Ozu consideró "Cuentos de Tokio," como una de las cintas más melodramáticas.


title: Anillos de Urano

text: Los anillos de Urano son un sistema de anillos planetarios que rodean dicho planeta. Tienen una complejidad intermedia entre los extensos sistemas de Saturno a los más sencillos que circundan Júpiter y Neptuno. Fueron descubiertos el 10 de marzo de 1977 por James L. Elliot, Edward W. Dunham y Douglas J. Mink. Hace más de 200 años, William Herschel también anunció la observación de anillos, pero los astrónomos modernos se muestran escépticos ante el hecho de que realmente pudiera haberlos observado, ya que son muy oscuros y débiles. Se descubrieron dos anillos más en 1986, en imágenes tomadas por la sonda espacial "Voyager 2", y en 2003-2005 se encontraron dos anillos más externos mediante fotografías del telescopio espacial Hubble.


title: Anillos de Urano

text: A fecha de 2009, se sabe que el sistema de anillos de Urano consta de trece anillos distintos. En orden creciente de distancia desde el planeta, se designan con la notación 1986U2R/ζ, 6, 5, 4, α, β, η, γ, δ, λ, ε, ν y μ. Sus radios oscilan entre los 38 000 km del anillo 1986U2R/ζ y los 98 000 km del anillo μ. Pueden encontrarse bandas de polvo débiles y arcos incompletos adicionales entre los anillos principales. Los anillos son extremadamente oscuros —el albedo de Bond de las partículas de los anillos no excede el 2%—. Probablemente están compuestos por hielo de agua con el añadido de algunos compuestos orgánicos oscuros procesados por la radiación.


title: Anillos de Urano

text: La mayoría de los anillos de Urano tienen tan solo unos cuantos kilómetros de anchura. El sistema de anillos contiene, en general, poco polvo. Principalmente, están compuestos por cuerpos grandes, de 0,2-20 m de diámetro. No obstante, algunos anillos son ópticamente delgados. Los anillos 1986U2R/ζ, μ y ν, de apariencia ancha y débil, están formados por partículas de polvo, mientras que el anillo λ, estrecho y débil, también contiene cuerpos de tamaño mayor. La relativa carencia de polvo en el sistema de anillos se debe a la resistencia aerodinámica de la parte más externa de la exosfera de Urano, la corona.


title: Anillos de Urano

text: Se cree que los anillos de Urano son relativamente jóvenes, de una antigüedad no mayor de 600 millones de años. Probablemente se originaron de los fragmentos de la colisión de varios satélites que existieron en algún momento. Tras la colisión se descompusieron en numerosas partículas que sobrevivieron como anillos estrechos y ópticamente densos en zonas estrictamente confinadas de máxima estabilidad.


title: Anillos de Urano

text: Aún no se comprende bien el mecanismo por el que se confinan los anillos estrechos. Al principio se asumía que cada anillo estrecho era "pastoreado" por un par de satélites cercanos que le daban forma. Pero en 1986 la "Voyager 2" descubrió solo uno de esos pares de satélites (Cordelia y Ofelia), sobre el anillo más brillante (ε).


title: Anillos de Urano

text: La primera mención al sistema anular de Urano procede de notas de William Herschel que detallan sus observaciones del planeta en el siglo XVIII, que incluyen el siguiente pasaje: «22 de febrero de 1789: Se sospecha de la existencia de un anillo». Herschel dibujó un pequeño diagrama del anillo y anotó que estaba «un poco virado al rojo». El telescopio Keck de Hawái ha confirmado que, efectivamente, este es el caso, al menos para el anillo ν. Las notas de Herschel fueron publicadas en el "Royal Society Journal" en 1797. No obstante, durante los dos siglos transcurridos entre 1797 y 1977 los anillos fueron mencionados en raras ocasiones, si es que lo fueron en absoluto. Esto arroja una seria duda sobre si Herschel pudo haber visto cualquier cosa de este tipo, mientras que cientos de otros astrónomos no vieron nada. Sin embargo, algunos aún afirman que Herschel realmente efectuó descripciones rigurosas del tamaño relativo del anillo ν con respecto a Urano, sus cambios a medida que Urano describe su órbita alrededor del Sol, y su color.


title: Anillos de Urano

text: El descubrimiento definitivo de los anillos de Urano fue efectuado por los astrónomos James L. Elliot, Edward W. Dunham, y Douglas J. Mink el 10 de marzo de 1977 gracias al Kuiper Airborne Observatory, y fue de forma casual. Planeaban utilizar la ocultación de la estrella SAO 158687 por Urano para estudiar la atmósfera del planeta. No obstante, cuando analizaron sus observaciones, encontraron que la estrella desaparecía brevemente de la vista cinco veces antes y después de ser eclipsada por el planeta. De esta observación dedujeron la presencia de un sistema de anillos estrechos. Los cinco eventos de ocultación se nombraron con las letras griegas α, β, γ, δ y ε en sus publicaciones. Desde entonces se les designa de esta forma. Posteriormente encontraron algunos más: Uno de ellos entre los anillos β y γ, y tres en el interior del anillo α. Al primero se le dio el nombre de anillo η. Los últimos recibieron el nombre de 4, 5 y 6 —de acuerdo con la numeración de eventos de ocultación descritos en una publicación. El sistema anular de Urano fue el segundo en ser descubierto en el sistema solar tras el de Saturno.


title: Anillos de Urano

text: Los anillos fueron investigados a fondo durante el sobrevuelo de Urano por la sonda espacial "Voyager 2" en enero de 1986. Dos nuevos anillos brillantes, λ y 1986U2R, fueron descubiertos elevando el número total de los conocidos en ese momento a 11. Se estudiaron los anillos analizando los resultados de ocultaciones ópticas, de radio y ultravioleta. La "Voyager 2" observó los anillos en diferentes geometrías con respecto al sol, produciendo imágenes con iluminación frontal, trasera y lateral. El análisis de estas imágenes permitió la derivación de la función de fase y del albedo geométrico y ligado de las partículas anulares. Se resolvieron dos anillos, el ε y el η, que revelaron una complicada y fina estructura. El análisis de las imágenes de la Voyager también llevaron al descubrimiento de 10 satélites interiores de Urano, incluyendo los dos satélites pastores del anillo ε, Cordelia y Ofelia.


title: Anillos de Urano

text: El telescopio espacial Hubble detectó un par de anillos adicionales no observados con anterioridad entre 2003–2005, elevando su número a 13. El descubrimiento de estos anillos exteriores ha doblado la longitud conocida del radio de este sistema de anillos. El Hubble también ha tomado por primera vez imágenes de dos pequeños satélites, uno de los cuales, Mab, comparte su órbita con el anillo más externo recientemente descubierto.


title: Anillos de Urano

text: Con los conocimientos actuales, el sistema anular de Urano consta de trece anillos distintos. En orden creciente de distancia desde el planeta serían: 1986U2R/ζ, 6, 5, 4, α, β, η, γ, δ, λ, ε, ν y μ. Se pueden dividir en tres grupos: nueve anillos estrechos principales (6, 5, 4, α, β, η, γ, δ, ε), dos anillos de polvo (1986U2R/ζ, λ) y dos exteriores (μ, ν). Los anillos de Urano se componen principalmente de partículas macroscópicas y poco polvo, aunque se constata su presencia en los anillos 1986U2R/ζ, η, δ, λ, ν y μ. Además de estos anillos bien conocidos, podría haber numerosas bandas de polvo ópticamente delgadas y anillos muy débiles entre ellas. Estos anillos y las bandas de polvo existen sólo de forma temporal o consisten en un número de arcos separados que se detectan ocasionalmente durante eventos de ocultación. Algunos de ellos se revelaron durante el cambio de plano de los anillos que tuvo lugar en 2007. La apariencia de los anillos varía en función de la geometría de iluminación de los mismos. La "Voyager 2" observó bandas de polvo cuando los anillos estaban iluminados frontalmente. Todos los anillos mostraron variaciones en el brillo acimutal.


title: Anillos de Urano

text: Los anillos están compuestos por un material extremadamente oscuro. El albedo geométrico de las partículas del anillo no excede el 5-6%, mientras que el albedo de Bond es incluso menor —aproximadamente un 2%—. Las partículas anulares mostraron un fuerte y súbito aumento de la oposición cuando el ángulo de fase es próximo a cero. Esto significa que su albedo es mucho más bajo cuando se observa ligeramente fuera de la oposición. Los anillos son ligeramente rojizos en los cortes ultravioleta y visible del espectro y grises en el infrarrojo cercano. No muestran rasgos espectrales identificables. La composición química de las partículas de los anillos es desconocida. No obstante no pueden ser de hielo de agua pura, como los anillos de Saturno, porque son demasiado oscuras, incluso más que los satélites de Urano. Esto indica que probablemente están compuestos por una mezcla de hielo y material oscuro. La naturaleza de este material no está clara, pero podrían ser compuestos orgánicos considerablemente oscurecidos por la irradiación de partículas cargadas procedentes de la magnetosfera de Urano. En este sentido podrían ser un material fuertemente procesado que inicialmente sería similar al de las lunas interiores.


title: Anillos de Urano

text: Globalmente, el sistema de anillos de Urano es diferente de los sistemas anulares de Júpiter y Saturno, en el que alguno de sus anillos está compuesto por materiales muy brillantes —hielo de agua—. No obstante, se observan algunas similitudes con este último. El anillo F de Saturno y el anillo ε son ambos estrechos, relativamente oscuros y están «pastoreados» por un par de satélites. Los anillos externos de Urano, recientemente descubiertos, son parecidos a los anillos externos G y E de Saturno. Los pequeños anillos que existen en los anillos anchos de Saturno también se asemejan a los anillos estrechos de Urano. Además, las bandas de polvo que se observan entre los anillos principales de Urano serían similares a los anillos de Júpiter. En cambio, el sistema anular de Neptuno es bastante similar al de Urano, aunque es menos complejo, es más oscuro y contiene más polvo. Los anillos de Neptuno se localizan también más lejos de su planeta.


title: Anillos de Urano

text: El anillo ε es el más brillante y denso de todo el sistema, y es el responsable de aproximadamente dos tercios de la luz reflejada por los anillos. Aunque es el más excéntrico de los anillos de Urano, tiene una inclinación orbital despreciable. La excentricidad del anillo produce una variación de su brillo en el curso de su órbita. El brillo integrado del anillo ε es mayor cerca de la apoápside y menor cuando está próximo a la periápside. La razón del máximo al mínimo valor del brillo es de aproximadamente 2,5-3,0. Estas variaciones están conectadas con variaciones en la anchura del anillo que es de 19,7 km en periápside y 96,4 km en apoápside. A medida que el anillo se ensancha, la cantidad de sombra entre las partículas se hace menor y cada vez más de ellas se hacen visibles, lo que produce un aumento del brillo integrado. Las variaciones en la anchura fueron medidas directamente a partir de imágenes del "Voyager 2", puesto que el anillo ε fue uno de los dos únicos anillos resueltos ópticamente por las cámaras del Voyager. Tal comportamiento indica que el anillo no es ópticamente estrecho. De hecho, las observaciones de ocultación dirigidas desde tierra y la sonda espacial mostraron que su profundidad óptica normal varía entre 0,5 y 2,5, siendo mayor cerca del periápside. La profundidad equivalente del anillo ε es de unos 47 km y es invariante durante toda la órbita.


title: Anillos de Urano

text: El espesor geométrico del anillo ε no se conoce con precisión, aunque el anillo es con certeza muy estrecho —150 m para algunas estimaciones. A pesar de esta estrechez, está compuesto por varias capas de partículas. El anillo ε es un lugar muy poblado, con un coeficiente de ocupación cerca de la apoápsise estimado por diferentes fuentes entre 0,008 a 0,06. El tamaño medio de las partículas del anillo es de 0,2–20,0 m, y la separación media es de 4,5 veces su radio. El anillo prácticamente carece de polvo, posiblemente debido a la resistencia aerodinámica de la extensión de la corona atmosférica de Urano. Debido a la delgadez extrema de su constitución, el anillo ε desaparece cuando se ve de canto. Esto sucedió en 2007 cuando se produjo un cambio de plano del anillo.