title: Pueblos indígenas de Paraguay

text: Se creía que aproximadamente desde los años 1950, no existían grupos indígenas que no se hubiesen incorporado al sistema de convivencia paraguayo, pero aproximadamente en marzo de 2004, se tuvo contacto con un grupo de ayoreo-totobiegosode selvícolas en el noroeste del Chaco Paraguayo, que migraban por la escasez de alimentos, descubriéndose de esta forma que aún existen grupos no contactados que persisten completamente aislados del completo contacto con el mundo, inclusive de otros grupos de la misma familia lingüística.


title: Pueblos indígenas de Paraguay

text: De acuerdo con datos de las organizaciones indígenas Payipie Ichadie Totobiegosode (OPIT), Unión de Nativos Ayoreo del Paraguay (UNAP), y a las organizaciones indigenistas Gente, Ambiente y Territorio (GAT) e Iniciativa Amotocodie, la Dirección General de Estadística, Encuestas y Censos estima que este grupo ayoreo contaría con al menos 50 personas que no fueron contadas en los censos.


title: Guerra anglo-española (1727-1729)

text: La guerra anglo-española de 1727-1729 consistió en un fallido intento británico de atacar y capturar Portobelo y un igualmente fallido intento español de recuperar Gibraltar. Con el tiempo, terminó con un retorno al "statu quo ante bellum" en virtud del Tratado de Sevilla.


title: Guerra anglo-española (1727-1729)

text: Tras conocerse la firma del Tratado de Viena del 30 de abril de 1725 entre los representantes de Felipe V de España y de Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico, las monarquías de Gran Bretaña y de Francia lo vieron como amenaza al "statu quo" establecido en la Paz de Utrecht y el 3 de septiembre firmaron junto con el Reino de Prusia el Tratado de Hannover para «mantener a los Estados firmantes en los países y ciudades dentro y fuera de Europa que actualmente poseyeran». A la «Alianza de Hannover» se adhirieron posteriormente las Provincias Unidas, el Reino de Dinamarca y el Reino de Suecia, aunque Prusia finalmente lo abandonó. Felipe V destituyó a Juan Guillermo Ripperdá, quien había negociado en Viena el tratado en nombre suyo, cuando supo que el emperador no daría finalmente su consentimiento al matrimonio de sus dos hijas con los infantes españoles Carlos y Felipe —en realidad hacía tiempo que estaba concertado el matrimonio de María Teresa con el joven duque Francisco Esteban de Lorena, boda que se celebró en 1736—, y que tampoco estaba dispuesto a entrar en conflicto con Gran Bretaña por lo que no apoyaría a Felipe V si este intentaba recuperar Gibraltar o Menorca. En contrapartida las concesiones comerciales prometidas por Felipe V a la Compañía de Ostende nunca se materializaron y acabó disolviéndose en 1731 por la presión británica.


title: Guerra anglo-española (1727-1729)

text: Para obligar a que Felipe V desistiera de su proyecto revisionista de lo pactado en Utrecht, Gran Bretaña desplegó su flota por el Mediterráneo y el Atlántico, capturando barcos españoles sin que hubiera habido una declaración de guerra. Como las reclamaciones ante el gobierno de Londres por los apresamientos por barcos británicos, a los que la corte de Madrid consideraba piratas, no surtieron ningún efecto, el nuevo grupo de consejeros que había sustituido a Ripperdá apoyaron la decisión de Felipe V de conquistar Gibraltar. Así en enero de 1727 el embajador español ante la corte de Jorge I de Gran Bretaña presentó un escrito en que consideraba sin valor el artículo 10 del Tratado de Utrecht por el que se cedía Gibraltar, alegando los incumplimientos del mismo por parte de Gran Bretaña —había ocupado tierras en el istmo, no había garantizado el mantenimiento del catolicismo y había permitido la presencia de judíos y musulmanes—. El asunto fue llevado al parlamento por el primer ministro Robert Walpole y allí se comprometió a que nunca se entregaría Gibraltar sin el consentimiento expreso del mismo. La votación final celebrada el 17 de enero de 1727 en la que el parlamento ratificó la soberanía británica sobre Gibraltar supuso la declaración de guerra a la Monarquía de España.


title: Guerra anglo-española (1727-1729)

text: Gran Bretaña había tratado de usar su poder naval a principios de la controversia, por el bloqueo de Portobelo, en Panamá, pero el intento resultó un desastre, en el que se perdieron 4000 hombres, principalmente por las enfermedades. El objetivo principal del bloqueo fue evitar que los galeones españoles pusieran rumbo a la metrópoli, pero no se consiguió y la flota se retiró finalmente.


title: Guerra anglo-española (1727-1729)

text: El 11 de febrero de 1727 un ejército español, bajo el mando del marqués de las Torres y la supervisión del jefe de ingenieros del Real Cuerpo de Ingenieros, el marqués de Verboom, puso sitio a la plaza (se trataba del primer asedio tras la firma del Tratado de Utrecht). Dependiendo de las fuentes, las tropas españolas fueron entre 12 000 y 25 000. Los defensores británicos eran 1500 al principio del asedio, pero aumentaron hasta alrededor de 5000 gracias a los refuerzos traídos por mar por la flota al mando de Charles Wager. Tras un asedio de cuatro meses con varios intentos infructuosos y costosos, las tropas españolas desistieron y se retiraron el 12 de junio. Habían perdido más de 1400 hombres, mientras que los británicos habían sufrido 300 bajas.


title: Guerra anglo-española (1727-1729)

text: El segundo sitio a Gibraltar —el primer intento de recuperar el Peñón tuvo lugar en 1705— no tuvo éxito debido a la superioridad de la flota británica que defendía el Peñón, que impidió que la infantería pudiera lanzarse al asalto después de que la artillería hubiera bombardeado las fortificaciones británicas. «España volvía a comprobar que la Roca, desde tierra, era casi inexpugnable mientras pudiese contar con el apoyo de una flota que llevase tropas de refresco y provisiones», afirman Rosa Mª Capel y José Cepeda.


title: Guerra anglo-española (1727-1729)

text: Durante la guerra, Rodrigo de Torres recibió la orden de cruzar por el canal de la Mancha con una escuadra formada por cuatro navíos y tres fragatas. Zarpó de la bahía de Cádiz el 16 de junio y lo alcanzó unos días más tarde. En sus navegaciones sus navíos capturaron cinco buques mercantes británicos, lo que compensó los gastos del envío de la escuadra; los sucesos alarmaron a la Marina Real británica y su Almirantazgo ordenó que se hicieran a la mar varias escuadras en búsqueda de la enemiga, pero no la encontraron. La de De Torres consiguió burlarlas y regresó con todos sus buques a finales del mismo mes a la bahía de Cádiz.


title: Guerra anglo-española (1727-1729)

text: En junio de 1727 se llegó a un armisticio pero hasta marzo de 1728 Felipe V —presionado por el rey de Francia, el emperador y el papa para que pusiera fin al conflicto con Gran Bretaña y al que prometieron celebrar el Congreso de Soissons— no volvió a reconocer la validez del artículo 10 del Tratado de Utrecht en la llamada Acta de El Pardo, en un momento de agravamiento de su enfermedad mental.


title: Guerra anglo-española (1727-1729)

text: El Congreso de Soissons no dio ningún resultado, pero sí lo tuvieron las negociaciones «a tres bandas» entre las monarquías de España, Gran Bretaña y Francia, que culminaron con la firma del Tratado de Sevilla del 9 de noviembre de 1729. En ese tratado Felipe V obtuvo por fin lo que venían anhelando él y su esposa Isabel Farnesio desde 1715, que su hijo primogénito el infante Carlos ocupara el trono del Ducado de Parma y del Ducado de Toscana —lo que fue reconocido también por el emperador en otro tratado firmado después—. «Lo que resulta llamativo es que en agosto de 1731 una flota británica llegó a Cádiz para acompañar a don Carlos a su destino».


title: Guerra anglo-española (1727-1729)

text: Sin embargo, quedaron pendientes algunas cuestiones por resolver entre ambos estados, por lo que una década más tarde estalló la llamada Guerra del Asiento. A resultas del conflicto, Gran Bretaña estableció una fuerte alianza con Austria, que se prolongó hasta 1756.


title: Pere Calders

text: Pere Calders i Rossinyol (Barcelona, 29 de septiembre de 1912-Barcelona, 21 de julio de 1994) fue un escritor español, considerado uno de los mejores autores de la literatura en catalán.


title: Pere Calders

text: Pere Calders murió con 82 años y fue el único hijo del matrimonio formado por el escritor modernista Vicenç Caldés i Arús y Teresa Rusiñol Roviralta. Fue inscrito en el registro como Pedro de Alcántara Caldés i Rusiñol. Aunque nació en Barcelona, pasó gran parte de su infancia en el campo, en las cercanías de Polinyá, en el Vallés Occidental. En su vocación literaria fue decisiva la influencia de su padre. En Barcelona, hizo sus estudios primarios en la escuela catalana "Mossèn Cinto". Uno de los maestros de esta escuela, Josep Parunella, le animó a encaminar sus pasos hacia la literatura. Como resultado, ya a los catorce años escribió un primer relato, "El primer arlequí", que se publicaría muchos años después.


title: Pere Calders

text: La literatura no era, sin embargo, la única vocación de Calders. La otra era el dibujo: durante un tiempo trabajó como ayudante del dibujante checo Karel Černý, y a los diecisiete años, en 1929, ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona.


title: Pere Calders

text: Cuando tenía veinte años, gracias a los buenos oficios de su amigo y futuro cuñado, Avel·lí Artís-Gener, "Tísner", entró a formar parte de la redacción del "Diari Mercantil", que entonces dirigía Josep Jané i Olivé. La ayuda de Janés sería de gran importancia a la hora de que Calders viera publicada su obra. En 1933 apareció su primer relato, "Història de fantasmes o el capillar «Estrella»", en el diario "Avui", y en 1936 vio la luz su primer libro, la colección de relatos breves "El primer arlequí".


title: Pere Calders

text: A pesar de los tiempos difíciles que corrían por entonces en España, con el estallido en 1936 de la Guerra Civil, Calders desplegó por entonces una gran actividad creativa, colaborando, como escritor o como dibujante, en numerosas publicaciones, como el mencionado "Diari Mercantil", "La Rambla", "Diari de Barcelona", "Treball" o "L'Esquella de la Torratxa".


title: Pere Calders

text: En 1937 fue incorporado al ejército republicano como técnico cartógrafo. Ese mismo año apareció su novela corta "La glòria del doctor Larén". En 1938 quedó finalista del Premio Narcís Oller con su libro de cuentos "L'any de la meva gràcia", y del Premio Crexells con "Gaeli i l'home déu". El desarrollo posterior de los acontecimientos impidió que estas dos obras llegaran a publicarse. Sí llegó a editarse, sin embargo, otro libro suyo, "Unitats de xoc", sobre sus experiencias en el frente.


title: Pere Calders

text: Tras el final de la guerra civil, y después de haber sido internado en el campo de concentración de Prats de Molló, primero, y luego en el castillo de Roissy-en-Brie, se exilió en México, un país extraño para un catalán de raíces fuertes. La adaptación fue muy difícil, pero siempre agradeció el espíritu generoso del país que le acogió. Desde su exilio, el trabajo de Calders, junto con el de otros intelectuales catalanes, fue clave para el desarrollo de la conciencia y la cultura catalanas. En 1955 publicó "Cròniques de la veritat oculta" (Premio Víctor Catalá 1954), y posteriormente aparecieron otras dos colecciones de relatos: "Gent de l'alta vall" ( 1957) y "Demà, a les tres de la matinada" (1959).


title: Pere Calders

text: El 10 de diciembre de 1962 la familia Calders regresó a Barcelona, y al año siguiente el autor recibió el Premio Sant Jordi por la novela "L'ombra de l'atzavara", que se aparta de su línea de escritura más habitual. En 1964 publicó una biografía del poeta Josep Carner, a quien había tratado durante su exilio mexicano. "Ronda naval sota la boira" (1966) supone el regreso de Calders al peculiar estilo de sus relatos breves. En 1967 publicó una novela corta ambientada en México, titulada "Aquí descansa Nevares".


title: Pere Calders

text: En el terreno profesional, el reconocimiento masivo le llegó con la representación de la obra "Antaviana", basada en cuentos suyos, por el grupo teatral Dagoll Dagom, y con música de Jaume Sisa, en 1978.


title: Pere Calders

text: Aunque la figura de Calders se relaciona con el cuento, el autor también hizo incursiones en la novela. Entre sus obras más destacadas pueden citarse "Cròniques de la veritat oculta" (1955), "Demà, a les tres de la matinada" (1959), "L'ombra de l'atzavara" (publicada también en 1959, y editada en México traducida al español como "La sombra del magüey"), "Ronda naval sota la boira" (1966), "Invasió subtil i altres contes" (1978) y "Aquí descansa Nevares" (1980).


title: Pere Calders

text: La ironía, el absurdo y el componente mágico son elementos que se combinan en su literatura. Sus obras han sido traducidas a numerosas lenguas (inglés, alemán, portugués, búlgaro, ruso, checo, etc.)


title: Pere Calders

text: Pere Calders es conocido sobre todo por sus narraciones breves, que han recibido mucha más atención por la crítica y el público que sus novelas. Los cuentos de Calders han sido descritos como humorísticos, irónicos, fantasiosos y absurdos, y algunos los han emmarcado dentro del realismo mágico.


title: Pere Calders

text: En buena parte de sus cuentos, y sobre todo en sus primeras narraciones, Calders muestra una predilección por lo raro. En estos cuentos se producen hechos inverosímiles y fantásticos que interaccionan con el protagonista de la narración y que, en muchos casos, actúan como catalizadores de la historia. Pero cabe remarcar que la exaltación del elemento mágico o sobrenatural no es el propósito creativo de Calders, como lo puede ser en la literatura fantástica. Una tendencia que se puede observar en sus narraciones fantasiosas es que sus protagonistas, aunque a veces se quejan de estos hechos fantásticos, los suelen acabar aceptando con mucha naturalidad y, los que no lo han hecho, son ridiculizados por otros personajes de la historia, que entienden esos hechos como de lo más natural. Un ejemplo de esto se puede observar en el cuento "El año de mi gracia", donde el protagonista de la historia un día descubre de repente que, pasando su mano por el rostro sin pintar de muñecas de madera, les puede pintar el rostro con un realismo extraordinario y, no solo acepta este poder que se le ha concedido, sino que incluso muestra su malestar porque cree que el poder recibido es muy modesto y muy poco útil. Según Amanda Bath, los cuentos de Calders se pueden equiparar con los de Borges, Cortázar o García Márquez como exponente igual de talentoso dentro del género del realismo mágico.


title: Pere Calders

text: Pero no todos los cuentos de Calders son fantasiosos. Hay muchos que no contienen ningún elemento fantástico en los que Calders juega con el lector mostrándole una cosa pero diciéndole otra. En estas narraciones se presenta al lector una realidad que diverge completamente de lo que explica el narrador y suelen mostrar el humor y el ingenio de Calders a la hora de escribir. A veces, esta contraposición entre realidad y apariencia genera dudas al lector sobre qué ha sucedido verdaderamente, como por ejemplo en "Invasión sutil", donde el narrador está plenamente convencido de que está comiendo con un japonés que se hace pasar por un catalán, aunque esta interpretación contradice completamente lo que se lee en el texto. O en "Vinc per donar fe", donde el narrador dice que hay un vampiro en el pueblo y de repente se encuentra a su prima inconsciente en la calle, a quien mata creyendo que se trata de la vampiresa, aunque el texto nos explica que era una mujer que se desmayaba a menudo, generando la duda de si realmente se había convertido en vampiresa o no. Aunque no haya ninguna justificación al texto se provoca la especulación sobre la posibilidad de que el narrador tenga razón. Se produce un contraste entre realidad y apariencia.


title: Pere Calders

text: Calders también escribió 5 cuentos y una novela corta que se desmarcan de las otras porque muestran una temática e influencia mexicana. En estas narraciones se describen a los protagonistas mexicanos con hábitos de comportamiento y tendencias psicológicas similares a las descritas por el antropólogo ameriacano Oscar Lewis, que Calders había leído. En algunas de estas narraciones se puede observar la actitud de los mexicanos frente a la muerte y el culto a la muerte que procesan. Estas narraciones también son diferentes de las otras porque tiene un tono más realista y menos fantasioso.


title: Pere Calders

text: Una de las personas que más ha estudiado la obra de Pere Calders es Joan Melcion, que ha identificado una serie de elementos que son típicos en la obra de Calders. En su universo literario, la casa es símbolo de seguridad y de orden que a menudo aparece al principio de sus narraciones. Lo usa como punto de arranque de un proceso que, finalmente, se acaba inclinando hacia el trasiego. Otro de estos elementos es el jardín, que representa un escenario donde puede pasar cualquier cosa. Este hecho es observable en el cuento "El principi de la saviesa", donde el narrador encuentra una mano en el jardín de su casa y, mientras busca su dueño, se nos cuentan muchas cosas inverosímiles que suceden en ese jardín. Un objeto que aparece a menudo en la literatura de Calders es el reloj, que simboliza la inutilidad del esfuerzo humano para representar aquello que es pura idea, un intento imposible de poner límites a todo aquello que no tiene: el tiempo. También aparecen a menudo científicos, investigadores o inventores immersos en empresas imposibles, que representan a la ingenuidad humana y al esfuerzo inútil de dominar a la naturaleza. Finalmente, otro elemento muy presente en la literatura de Calders son los crímenes. En sus textos abundan los crímenes y los asesinatos que, además, se suelen cometer con toda la naturalidad del mundo. Calders lo usa para subvertir las condiciones morales y sociales y, con ayuda de la ironía, para girar como un calcetín los tópicos morales sobre la culpabilidad y la inocencia.


title: Pere Calders

text: Cuando se analiza la obra de Calders se pueden encontrar similitudes con otros autores que pudieron haber influido en Calders, aunque él nunca acabó de confirmarlos. Por ejemplo, en su obra se pueden observar influencias del humor y la ironía que mostraba el llamado Grupo de Sabadell, junto con su sentido crítico de la burguesía. Dentro del ámbito catalán, también se ha dicho que una posible influencia sería el poeta Josep Carner. Calders descubrió a Carner cuando era un adolescente leyendo "L'oreig entre les canyes" y quedó tan fascinado que se acabó leyendo toda su obra. En los primeros cuentos de Calders también se aprecian influencias de las obras de ciencia ficción de Jules Verne o H. G. Wells. Por ejemplo, dentro del recopilatorio "El primer arlequí", se puede leer el cuento "La meva estada al centre de la Terra", donde un escultor crea una reproducción gigante de la Tierra y el protagonista entra por uno de los polos, y que parece una parodia del famoso "Viaje al centro de la Tierra" de Verne. En cuanto a H. G. Wells, se puede encontrar un ejemplo de su posible influencia en Calders dentro del libro "Invasió subtil i altres contes", donde hay un cuento que lleva por título "Un trau a l'infinit" que trata de un científico que dice haber descubierto la cuarta dimensión y que en algunos puntos recuerda a la novela en la que se basa la película "La máquina del tiempo".


title: Pere Calders

text: Como la obra más popular de Calders han sido sus cuentos, también se ha hablado de posibles influencias dentro de este ámbito. Una de ellas es la de la literatura de Edgar Allan Poe y sus relatos llenos de misterio e imaginación. Al igual que él, Calders también intenta, en algunos de sus cuentos, explorar fenómenos excepcionales, inexplicables e increíbles, pero con un estilo menos oscuro y sombrío que el de Poe y, a diferencia de é, Calders prefiere divertir al lector en vez de desconcertarlo o horrorizarlo. Otra de la influencias más probables e importantes es la de Massimo Bontempelli, el introductor del realismo mágico en Italia, que es considerado uno de los primeros autores de este movimiento literario. Es bastante probable que Calders haya leído al autor italiano antes de publicar sus primeros trabajos, porque en el año 1935 se publicó una antología con cuentos suyos en los Cuadernos Literarios de la editorial de Josep Janés, donde un año más tarde se publicó su primera recopilación de cuentos y su primera novela. Otro autor que aparece a menudo cuando se habla de las influencias de Calders es Franz Kafka, porque este también siguió el realismo mágico y porque ambos se cuestionan en algunas de sus narraciones si es posible juzgar moralmente los actos humanos. En muchos cuentos de Calders se hace referencia al azar o al destino, y lo usa como elemento para cuestionar la capacidad de elección del ser humano y, por lo tanto, la falta de responsabilidad en sus actos. El cuento "Coses de la providència", donde el narrador de repente se encuentra que en su casa vive otra gente que dicen no conocerlo y, finalmente lo acepta como fruto del destino, es un ejemplo de ello. Otros autores de cuentos que se dice que podrían haber influido en la obra de Calders y con los que a menudo se le compara son el italiano Luigi Pirandello, el polaco Sławomir Mrozek y el francés Charles Nodier, entre otros.


title: Pere Calders

text: Pere Calders decidió entregar todos sus documentos y escritos a la Universidad Autónoma de Barcelona. Poco antes de morir, Calders ya había decidido ceder a la Universidad un baúl donde se creía que se encontraría la novela perdida "La cèl·lula", pero solo se encontraron papeles relacionados con su padre Vicenç Caldés i Arús. Después de morir, su hijo Joan y más tarde su hija Tessa también entregaron material de Calders a la UAB. Además, también se entregaron varios carretes con fotografías que había hecho a lo largo de su vida. La UAB en colaboración con el Instituto de Estudios Catalanes se encargó de completar su legado con escritos y dibujos publicados en prensa y revistas.


title: Pere Calders

text: Entre todo el material entregado a la UAB había cuatro libros inacabados que posteriormente fueron publicados. La primera novela inacabada que se publicó fue "La ciutat cansada". Calders la escribió entre los años 40 y 50 de forma intermitente y se cree que solo faltan uno o dos capítulos para estar acabada. La novela la publicó Edicions 62 en septiembre de 2008. Ese mismo año se publicó en la revista "Els Marges" la novela inacabada "L'amor de Joan", un texto que Calders había escrito con 18 años. En 2009 la UAB en colaboración con el IEC publicó las otras dos novelas tituladas "Sense anar tan lluny" y" La marxa cap al mar".


title: Pere Calders

text: Calders ha influido en algunos escritores en lengua catalana, sobre todo en los que escriben cuentos. Uno de ellos es Quim Monzó, quien una vez declaró haber descubierto a Pere Calders leyendo el libro "Tots els contes" cuando tenía unos treinta años y que había quedado totalmente fascinado porque no se parecía en nada a los autores de la época, que seguían un realismo estricto. Jesús Moncada reconocía la enseñanza de Pere Calders en su estilo a la hora de escribir, sobre todo en sus primeros cuentos. Moncada, de hecho, había trabajado con Calders en la Editorial Montaner i Simón y lo consideraba un maestro. Calders, que escribió el prólogo de su primera antología de cuentos, había leído sus primeros escritos y lo había animado a seguir escribiendo. Otro autor que también ha reconocido la influencia de Calders en su obra es Joan Pinyol.


title: Pere Calders

text: A lo largo de toda su vida, Calders recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Víctor Català (hoy Premio Mercè Rodoreda de cuentos y narraciones) en 1954 por "Cròniques de la veritat oculta". También se hizo acreedor al Premio Sant Jordi de novela (1964), al Premio de la Crítica (1968), al Premio Lletra d'Or (1979), al Premio Joan Crexells (1986) y al Premio de Honor de las Letras Catalanas (1986).


title: Battista Farina

text: Giovanni Battista "Pinin" Farina, desde 1961 Giovanni Battista Pininfarina (Cortanze, 2 de noviembre de 1893 - Lausana, 3 de abril de 1966), fue un empresario y constructor de automóviles italiano, fundador de la sociedad limitada "Carrozzeria Pinin Farina".


title: Battista Farina

text: Décimo de los once hijos de Giuseppe y Giacinta Vigna, su apodo 'Pinin' (o "Giuseppino" en piamontés) se refería a su parecido con su padre. La familia Farina es de origen astigiano y se había mudado desde Cortanze a Turín al final de siglo XIX debido a la grave crisis económica de esos años, con la esperanza de encontrar una mejor suerte a la sombra de la "Mole Antonelliana". Gracias a las experiencias adquiridas en su tierra de origen sobre las antiguas tradiciones vitivinícolas, junto con la facilidad de llevar los productos a Turín a través del nuevo tranvía Asti-Cortanze, Giuseppe había emprendido el comercio minorista de vino, abriendo una pequeña tienda.


title: Battista Farina

text: Después de asistir a la escuela elemental, "Pinìn" comenzó en 1906 a trabajar en el pequeño taller de carrocerías que su hermano mayor Giovanni había abierto ese año, formándose como un hábil carrocero. Pronto se convirtió en el "alter ego" de su hermano, con una amplia autonomía para tomar decisiones dentro de la empresa, hasta hacerse cargo de la gestión de los "Stabilimenti Farina" en 1928.


title: Battista Farina

text: En 1930, gracias a los enormes fondos otorgados por una rica tía de su esposa, tuvo la oportunidad de iniciar su propio negocio y fundó la "Società Anonima Carrozzeria Pinin Farina", junto con otros accionistas minoritarios, incluidos Vincenzo Lancia y Gaspare Bona, que luego se convertiría en Carrozzeria Pininfarina. Desde su fundación, la marca Lancia fue cliente de las "fábricas de Farina" y durante los veinte años que colaboraron nació una relación especial de amistad y estima mutua entre Vincenzo Lancia y Battista Farina, especialmente basada en la gran pasión por las innovaciones técnicas que animó a ambos.


title: Battista Farina

text: Durante una década, Battista Farina trabajó casi exclusivamente para Lancia, haciendo prototipos, modelos especiales y pequeñas series, especialmente sobre los modelos "Augusta", "Astura" y "Aprilia".


title: Battista Farina

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el negocio se reanudó, y a partir del comienzo de los años 1950 tuvo un éxito cada vez mayor, también gracias a su hijo Sergio y a su yerno Renzo Carli (esposo de su hija Gianna), a quien Pinin había asociado con el funcionamiento de la empresa. En el mismo período tuvo lugar el rápido declive de las fábricas de Farina, que cerraron sus puertas en 1953, mientras que Pininfarina absorbió a los trabajadores afectados.


title: Battista Farina

text: En 1959 redujo aún más su papel corporativo, decidiendo partir para un largo viaje de placer y estudio, en el que se dedicó principalmente a su pasión por el arte, que entonces tuvo la oportunidad de satisfacer plenamente. En su viaje alrededor del mundo, recorrió 83.000 km en compañía de su amigo y asesor Giovanni Canestrini, decano del periodismo automotriz italiano. Como Canestrini escribió en el Corriere della Sera, esa fue la ocasión en la que Pinin Farina se dio cuenta de su enorme popularidad en todo el mundo. De hecho, en cada etapa del viaje, se organizaron recepciones para honrar al constructor de automóviles, a las que asistían las autoridades y los nombres más importantes del sector industrial de cada país anfitrión.


title: Battista Farina

text: A su regreso, decidió asumir únicamente el papel de supervisor, como presidente, dejando la gestión de la empresa completamente en manos de su hijo y su yerno, a los que nombra máximos ejecutivos de la empresa el 27 de abril de 1961. Ese mismo año, Battista Farina cambió oficialmente su apellido a "Pininfarina", cuando su solicitud fue autorizada por un decreto del Presidente de la República Italiana Giovanni Gronchi, a propuesta del Ministro de Gracia y Justicia Guido Gonella.


title: Battista Farina

text: En los últimos años de su vida, Pinin dividió su tiempo entre apariciones cortas en la compañía y largos desplazamientos para visitar obras artísticas, conduciendo su Lancia Florida II, un "coche de ensueño" construido en 1957 para el Concurso de Elegancia de Cortina d'Ampezzo, que Pinin quería mantener como su automóvil personal. A menudo decía: «"Me acuerdo del constructor de Detroit, Olds, que vivía y dormía en su automóvil. Y vivo en mi Florida"».


title: Battista Farina

text: La última creación supervisada por Pinin y realizada con un diseño de su colaborador histórico Franco Martinengo y de Aldo Brovarone, fue el Alfa Romeo "Duetto", que se exhibió por primera vez en el Salón del Automóvil de Ginebra en marzo de 1966.


title: Battista Farina

text: También fue un generoso filántropo, financiando obras de caridad y restauraciones artísticas. Entre las muchas intervenciones, la restauración del Buen Pastor de Turín para la acogida de niñas sin familia, un club para artistas en Turín, una escuela profesional en Grugliasco, un centro de recreo para niños en Mirafiori y la reparación del Templo de Ellesiya.


title: Battista Farina

text: Muchos fueron los reconocimientos y honores recibidos por Battista Farina, entre los cuales es imprescindible recordar el nombramiento de Cavaliere del Lavoro por parte de presidente Luigi Einaudi, en 1953. Al año siguiente, la "Royal Society of Arts" le otorgó el título de "Royal Designer for Industry", y en 1957 la Associazione Disegno Industriale le otorgó el Premio Compasso d'oro. En 1963, el Politécnico de Turín le dio a Pininfarina el doctorado "honoris causa" en arquitectura y en 1965 fue galardonado con la Legión de Honor por el Presidente de Francia Charles de Gaulle.


title: Battista Farina

text: Los documentos oficiales (informes de balance, informes de reuniones, estatutos y transformaciones de la compañía) de 1930 a 1966 y otros materiales principalmente de naturaleza iconográfica, se guardan en la sede de la compañía en Turín: dibujos, proyectos, croquis y "bocetos". Otra documentación relacionada con la actividad empresarial de Pinin Farina está presente en el archivo histórico conservado en el Centro de Documentación Alfa Romeo, en la colección "Alfa Romeo" (detalles cronológicos: 1910-1999) y en el archivo histórico Fiat, en el fondos " Fiat Auto Spa " (extremos cronológicos: 1903-1996) y " Lancia " (extremos cronológicos: 1906-1990).


title: Arapajó

text: Los arapajó, arapahoe o pueblo del bisonte ( o en francés: "Gens-de-Vache" ) fue una tribu amerindia que vivió históricamente al este de las Grandes Llanuras de los actuales estados de Colorado y Wyoming de lo que hoy es parte de los Estados Unidos.


title: Arapajó

text: Su nombre viene del pawnee «tirapihu» («comerciantes»), o bien del crow «alappahó» («gente con muchos tatuajes», por la costumbre que tenían de grabarse círculos ceremoniales en la cara). Ellos se llamaban a sí mismos «inu-na ina» («nuestro pueblo»).


title: Arapajó

text: El idioma arapajó (idioma arapaho) es una lengua algonquina estrechamente ligado al idioma hablado por los gros ventre, con quienes los arapaho también compartían una larga afiliación cultural. La lengua cheyene, la lengua de los pies negros y las otras lenguas algonquinas de las Grandes Llanuras, eran bastante diferentes del arapaho.


title: Arapajó

text: El idioma se divide en tres dialectos o divisiones: el «basanwūnema», el «atsina» o de los gros ventre, que se convirtió en una tribu independiente, y el «na’’wathinahana».


title: Arapajó

text: Los arapajó y los gros ventre eran una única gran tribu que vivía a lo largo del valle del río Rojo del Norte, en el norte de la actual Minnesota y en Canadá. A principios de los años 1700 la gran tribu se dividió en dos, formando los "gros ventre" (los «A'aninin»), que permanecieron en la región de Saskatchewan, y los "arapaho", que fueron al sur.


title: Arapajó

text: No se ha encontrado ninguna evidencia directa histórica o arqueológica que sugiera cómo y cuándo entraron las tribus arapaho en la región de las Grandes Llanuras. Antes de trasladarse a las llanuras, seguramente la tribu amerindia de los arapaho vivió en Minnesota y Dakota del Norte. Antes de la expansión europea en la región, los arapaho vivieron en los actuales estados de Dakota del Sur, Nebraska, Colorado, Wyoming, y Kansas. Se albergaban en tipis que las mujeres hacían a partir de piel de bisonte.


title: Arapajó

text: En 1851, los arapahoes firmaron el Tratado del fuerte Laramie (1851), por el que acordaban vivir amistosamente con las tribus sioux, cheyene, crow, assiniboine, gros ventre y arikara. Alrededor de la década de 1850, los grupos arapaho se separaron en dos tribus: los arapaho del norte y los del sur. La Nación Arapaho del Norte ha vivido desde 1878 en la reserva de Wind River, en Wyoming, la tercera reserva más grande de los Estados Unidos. La tribu de los Arapaho del Sur vive con los cheyenes sureños en Oklahoma.


title: Arapajó

text: Durante noviembre de 1864, un pequeño pueblo de cheyenes y arapahos se convirtieron en víctimas de un controvertido ataque de la Unión Armada, la milicia del Territorio de Colorado, liderada por el Coronel John Chivington. Este ataque es conocido como la Masacre de Sand Creek.


title: Arapajó

text: En la actualidad, algunos arapahos se han involucrado en la industria del juego o los casinos. Unos pocos poseen casinos, como por ejemplo el Casino Arapaho en Wyoming.


title: Arapajó

text: Antes de ser mandados a las reservas, emigraban a menudo persiguiendo manadas de bisontes, de manera que tenían que diseñar sus tipis para que fuesen fácilmente transportables. Se dice que un campamento entero podía empaquetar sus casas y pertenencias y estar preparado para la partida en tan solo una hora. En verano la tribu se dividía en pequeños grupos cobijados en las faldas de las Montañas Rocosas, en el actual Colorado. A finales de primavera se trasladaban a las Grandes Llanuras en grandes grupos para cazar bisontes y preparándose para el invierno. A mediados de verano se trasladaban a las regiones de parques de Colorado para cazar a las manadas de las montañas, volviendo a las llanuras a finales de verano y principios de otoño para las ceremonias y cazas colectivas de bisontes preparándose para la sesión invernal.


title: Arapajó

text: Al principio usaban perros para tirar de los travois (una especie de carros de arrastre sin ruedas). Cuando los europeos llegaron a Norteamérica, los arapaho conocieron los caballos europeos y se dieron cuenta de que podrían viajar más rápido y recorrer mayores distancias usando caballos en vez de perros. Asaltaron otras tribus indias, principalmente a los pawnee y los comanche, para obtener los caballos que necesitaban.


title: Arapajó

text: Más tarde, se convirtieron en grandes comerciantes y vendían frecuentemente pieles a otras tribus y a los no-indios.


title: Arapajó

text: Los niños solían pescar y cazar con sus padres como diversión. Aunque tenían más tareas que realizar que los actuales arapaho, aun así tenían tiempo para jugar. Jugaban a muchos juegos, incluyendo uno que se jugaba con un red en un aro y un palo, donde se intentaban acertar con el palo en el centro de la red; muy parecido al juego de los dardos.


title: Presidente eterno de la República

text: El cargo de presidente eterno de la República (en coreano: 공화국의 영원한 주석, tr: Gonghwagugui yeongwonhan juseog) es un cargo establecido en la Constitución de Corea del Norte, enmendada el 5 de septiembre de 1998, donde dice:


title: Presidente eterno de la República

text: La frase «Presidente Eterno de la República», solo aparece en el prefacio, no en el texto funcional de la constitución y no está asociada con ninguna oficina gubernamental con responsabilidades particulares, poderes, privilegios, etc. Además, la única persona a la que hace referencia, ya había fallecido cuando su redacción fue hecha, por lo cual no constituye un cargo oficial.


title: Presidente eterno de la República

text: Un cargo póstumo similar le fue entregado a Kim Jong-il, hijo de Kim Il-sung y padre de Kim Jong-un, actual líder de Corea del Norte.


title: Presidente eterno de la República

text: Actualmente, no hay ningún presidente de la República Popular Democrática de Corea, habiendo sido ese cargo abolido en la constitución vigente. Sus poderes han sido divididos entre dos cargos:


title: Yasmeen Ghauri

text: Yasmeen Ghauri (Montreal, 23 de marzo de 1971) es una supermodelo canadiense y una de las más reconocidas de los años 90s, actualmente retirada del mundo de la moda.


title: Yasmeen Ghauri

text: Una de las primeras apariciones en los medios de Yasmeen ocurrió en el vídeoclip de la canción "Sacrifice" de Elton John, junto a Chris Isaak.


title: Yasmeen Ghauri

text: Ghauri disfrutó del reconocimiento en la década de 1990 tras su aparición en la portada de la revista Elle en enero de 1991. Pronto se convirtió en la imagen de las marcas Chanel y Jil Sander. A fines de década, Ghauri apareció en la portada de la versión francesa de "Elle" en julio y diciembre. En septiembre participó en una pasarela en Milán para Gianni Versace y más tarde para Chanel, Helmut Lang, Jean Paul Gaultier y Lanvin en París. Se convirtió en el rostros de Christian Dior y Anne Klein en 1991. En enero fue fotografiada por Steven Meisel para la portada de la versión italiana de "Vogue" y a final de año apareció en las editoriales para las versiones británica e italiana de la misma revista. El reconocido fotógrafo Patrick Demarchelier, quien la fotografió para la versión de Italia, se refirió a ella como su modelo favorita.


title: Yasmeen Ghauri

text: En 1992 firmó un contrato con Victoria’s Secret y se convirtió en la imagen de Valentino. En 1993 fue fotografiada por Gilles Bensimon para "Elle". Apareció en el documental de 1995 "Unzipped" de Isaac Mizrahi, e hizo parte del espectáculo de moda anual de Victoria's Secret en 1996. Por esa época se retiró de las pasarelas para iniciar una vida de hogar con su esposo, Ralph Bernstein y sus hijos.


title: Millennium Dome

text: El Millennium Dome es un gran edificio con forma de domo en el municipio de Greenwich, al sureste de Londres, construido inicialmente para albergar una exposición conmemorativa del comienzo del tercer milenio. Esta exposición abrió al público el 1 de enero de 2000 y se clausuró el 31 de diciembre del mismo año.


title: Millennium Dome

text: El proyecto del Millennium Dome fue concebido, originalmente como algo de menor escala, bajo el gobierno conservador de John Major, como una celebración del tipo Festival of Britain o Exposición Mundial para celebrar el tercer milenio. En 1994, Major constituye la Millennium Commission y la entrega al viceprimer ministro Michael Heseltine. En enero de 1996 se elige la localización de Greenwich (también se habían considerado Birmingham, Derby y Stratford). En diciembre siguiente el gobierno decide apoyar el proyecto con dinero público tras no lograr patrocinadores privados.


title: Millennium Dome

text: El gobierno laborista entrante elegido en 1997 bajo el mando de Tony Blair, amplió considerablemente el tamaño, alcance y presupuesto del proyecto. También aumentaron las expectativas de lo que sería organizado. Justo antes de su inauguración Blair afirmó que el Millennium Dome sería «un triunfo de la confianza sobre el cinismo, la audacia sobre el conformismo, la excelencia sobre la mediocridad». En junio, el parlamentario Peter Mandelson es puesto al frente de la New Millennium Experience Company (NMEC). Sin embargo, Mandelson abandona el gobierno en diciembre de 1998 tras un escándalo financiero.


title: Millennium Dome

text: En enero de 1999 Charles Falconer reemplaza a Mandelson. En mayo abre la ampliación de la Jubilee Line, situando al Dome en el metro de Londres. Esto también se considera un escándalo, pues abrió 14 meses tarde y con las instalaciones de la estación sin completar (por ejemplo, los ascensores para el acceso de personas con discapacidad).


title: Millennium Dome

text: El 22 de junio de 1999 se completa con éxito la estructura del Dome, sin embargo, la velada de apertura entre el 31 de diciembre de 1999 y 1 de enero de 2000 es un desastre, haciéndose esperar a los invitados vip en el exterior durante horas debido a un problema con las entradas. Ya antes de su apertura, el Millennium Dome fue condenado en una diatriba de Iain Sinclair, que predijo el exagerado bombo, la afectada pose política y la desilusión final.


title: Millennium Dome

text: Durante todo el año 2000 el Millennium Dome estuvo abierto al público y albergó numerosas atracciones. El espacio interior se dividió en 14 «zonas», algunas de las cuales se consideraron faltas de contenido y complacientes con la corrección política. La zona «Viajar», que detallaba la historia y desarrollo de los medios de transporte, fue una de las pocas que recibieron halagos.


title: Millennium Dome

text: El espectáculo del escenario central se acompañaba con música compuesta por Peter Gabriel y un grupo de 160 acróbatas. El espectáculo fue representado 999 veces durante el año. La película realizada por encargo "" se exhibía en un cine independiente en el mismo lugar. Estos entretenimientos se libraron de las gran oleada de críticas que se vertió sobre el resto del proyecto, si bien la letra y significado del espectáculo fueron consideradas difíciles de seguir por muchos y la película "Blackadder" fue señalada por no resultar tan divertida ni mordaz como las cuatro series y especiales originales. La música del espectáculo fue más tarde publicada en el disco de Peter Grabiel "OVO", junto con la letra. Aparentemente no hay grabaciones en vídeo del espectáculo, si bien puede argüirse que sería difícil registrar un espectáculo de tan grande escala. Si las altas previsiones de asistencia se hubiesen cumplido, la experiencia de los visitantes había sufrido por colas y congestión.


title: Millennium Dome

text: También estaba el proyecto «Historia de Nuestra Ciudad» de McDonald's, en el que cada Local Education Authority del Reino Unido fue invitada a realizar un espectáculo sobre su idea de lo que caracterizaba a su región y sus gentes.


title: Millennium Dome

text: Hubo otras varias atracciones tanto dentro como fuera del Millennium Dome. Dentro de este había una zona de juego llamada «Guardines del Tiempo del Milenio» (incluyendo a los personajes Coggs and Sprinx), «La Prensa de la Casa de la Moneda del Milenio» en asociación con la Royal Mint, el «Bus del Festival of Britain de 1951» y las «Joyas del Milenio». Fuera estaban el «Mapa del Milenio» (de 13 m de altura), el «Cubo de los Niños», «Mirando Alrededor» (una instalación oculta), el «Pabellón de Greenwich», los «Jardines Colgantes» frente al Dome, así como otras varias instalaciones y esculturas.


title: Millennium Dome

text: El proyecto apareció frecuentemente en la prensa como un fracaso: mal planificado, mal llevado a cabo y dejando al gobierno el embarazoso problema de qué hacer con él después. Durante el año 2000 los organizadores pidieron repetidamente y recibieron más fondos de la National Lottery que lo financiaba, la Millennium Commission. Los numerosos cambios a nivel de gestión y dirección, antes y durante las exposiciones, tuvieron resultados limitados o nulos. Las noticias aparecidas sugerían que Blair en persona dio una alta prioridad a hacer del Millennium Dome un éxito. Pero parte del problema fue que las predicciones financieras se basaron en unas predicciones de visitas irrealmente altas, de unos 12 millones. Durante los 12 meses que permaneció abierto acudieron aproximadamente 6,5 millones de visitas, poco más de los 6 millones que acudieron al Festival of Britain, que sólo abrió de mayo a septiembre. A diferencia de la prensa, los informes de los visitantes fueron positivos. El Millennium Dome fue la atracción turística más popular de 2000 tras el London Eye (la tercera fueron las Alton Towers, primeras en 1999).


title: Millennium Dome

text: Según la National Audit Office británica, el coste total del Millennium Dome a la liquidación de la New Millennium Experience Company en 2002 era de 789 millones de £, de los que 628 millones fueron cubiertos por las donaciones de la National Lottery y 189 millones por venta de entradas, etcétera. Un superávit de 25 millones sobre los costes indica que no fue necesaria toda la donación de la National Lottery. Sin embargo, los 603 millones aportados por ésta excedían en 204 millones el presupuesto original de 399 millones, debido al bajo número de visitas.


title: Millennium Dome

text: Aún de interés para la prensa, las dificultades del gobierno británico para deshacerse del Dome siguen siendo objeto de muchos comentarios críticos. La cantidad gastada en el mantenimiento del edificio cerrado también ha sido criticada. Algunas noticias señalan que el coste de mantenimiento del Dome fue del 1 millón de libras mensuales durante 2001, pero el gobierno señaló que tales afirmaciones eran exageraciones.


title: Millennium Dome

text: Tras la clausura del Dome algunas zonas fuera desmanteladas por las organizaciones patrocinadoras, pero buena parte del contenido fue subastado. Este incluía varias obras de arte especialmente encargadas a artistas británicos contemporáneos. Una obra de Gavin Turk fue vendida por mucho menos de su precio de subasta aunque Turk afirmó no creía que la pieza hubiese funcionado. Un registro único de los recuerdos y parafernalia del Dome es mantenido por un coleccionista estadounidense privado.


title: Millennium Dome

text: En diciembre de 2001 se anunció que Meridian Delta Ltd había sido elegida por el gobierno para desarrollar el Dome como un centro deportivo y de ocio, así como para construir viviendas, tiendas y oficinas en los 150 acres (0,6 km²) de terreno circundante. Se espera también que se trasladen al lugar varias de las instalaciones de educación superior de Londres. Meridian Delta está respaldada por el multimillonario estadounidense Philip Anschutz, que tiene intereses en empresas petrolíferas, ferrocarriles y telecomunicaciones, así como muchas inversiones relacionadas con el mundo deportivo.


title: Millennium Dome

text: A pesar del debate que se sigue manteniendo sobre el futuro del Dome, este reabrió durante diciembre de 2003 para el espectáculo "Winter Wonderland 2003", evento que culminó con una exhibición de láser y fuegos artificiales en Nochevieja.


title: Millennium Dome

text: En las Navidades de 2004, se usó parte del edificio principal de Dome como albergue para los sin techo y otros necesitados, organizado por la organización benéfica Crisis.


title: Millennium Dome

text: Los problemas relativos al Millennium Dome ayudaron a acabar con la carrera del gabinete de Peter Mandelson. También causó mucho daño a la de John Prescott. El proyecto también hizo poco por mejorar la reputación de Michael Heseltine y fue un ejemplo temprano del a menudo excesivo optimismo de Tony Blair: «En el Dome tenemos un creación que, creo, será un auténtico referente para el mundo».


title: Millennium Dome

text: El Millennium Dome se remodeló por el Anschutz Entertainment Group según un diseño de HOK SVE y Buro Happold, teniendo prevista su reapertura en 2007. Como parte del programa de inversiones, los derechos sobre el nombre fueron vendidos a O2 plc. La inversión de Anschutz estaba parcialmente condicionada por la concesión de la licencia para abrir un «casino» por parte del gobierno británico. Como consecuencia, la asociación entre el viceprimer ministro británico John Prescott, con Philip Anschutz, presidente del grupo empresarial, ha dado lugar a una grave controversia política en Gran Bretaña, con acusaciones de que Prescott puede haber usado indebidamente su influencia para favorecer a Anschutz. Sin esta licencia, la inversión de Anschutz se reduciría la mitad, a unos 350 millones de libras.


title: Millennium Dome

text: El 31 de mayo de 2005, la operadora de telefonía The O (filial de la española Telefónica) compró los derechos correspondientes al promotor original, Anschutz Entertainment Group. En el centro del domo se construyó un recinto deportivo cubierto denominado «The O Arena», inaugurado el 24 de junio de 2007 con un concierto de la banda de rock Bon Jovi, con las vistas puestas en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, en los que fue la sede de las competiciones de gimnasia y de la fase final de baloncesto. Durante las Olimpiadas, el recinto deportivo se renombró como «North Greenwich Arena».


title: Millennium Dome

text: El Millennium Dome es la mayor estructura de techo único del mundo. Externamente se asemeja a una gran carpa blanca con torres amarillas de sujeción de de altura, una por cada mes del año o cada hora de la esfera del reloj, representando el papel jugado por el Tiempo Medio de Greenwich. Su planta es circular, de de diámetro, uno por cada día del año, con bordes ondulados. Se ha convertido en uno de los edificios singulares más reconocibles del Reino Unido, fácilmente visible desde el aire. Su exterior recuerda al Dome of Discovery construido para el Festival of Britain de 1951.


title: Millennium Dome

text: La estructura del edificio fue diseñada por Buro Happold, pesando la estructura completa del techo menos que el aire contenido por el edificio. Aunque se le llama cúpula no lo es estrictamente al no sujetar su propio peso y requerir la ayuda de una red de cables sujetas por mástiles.


title: Millennium Dome

text: El toldo está fabricado de tela de fibra de vidrio recubierta con PTFE, un plástico duradero y resistente a las inclemencias meteorológicas, alcanzando de altura en el centro. Su simetría se ve interrumpida por un agujero por el que sale un pozo de ventilación del túnel de Blackwall.


title: Millennium Dome

text: Aparte de la propia cúpula, el proyecto incluyó la recuperación de la península de Greenwich completa. El terreno había estado previamente abandonado y se hallaba contaminado por lodos tóxicos de una antigua planta de gas que funcionó entre 1889 y 1985. Las operaciones de limpiezas fueron consideradas por el entonces viceprimer ministro Michael Heseltine como una inversión que añadiría una gran zona de terreno útil a la abarrotada capital. Fueron financiadas como parte del más ambicioso plan para regenerar una gran zona poco poblada del este de Londres al sur del Támesis, inicialmente llamada Corredor Este del Támesis pero más tarde promocionada como la Thames Gateway (‘puerta del Támesis’).


title: Millennium Dome

text: A esta zona da servicio la estación de metro de North Greenwich, inaugurada justo antes del Millennium Dome, perteneciente a la Jubilee Line.


title: Alejandra Valle

text: Alejandra Andrea Valle Salinas (Valparaíso, 19 de enero de 1975) es una editora, periodista y presentadora de televisión chilena. Es reconocida por su participación en programas de farándula como "Buenos días a todos", "SQP," "En portada" e "Intrusos."


title: Alejandra Valle

text: Comenzó su carrera televisiva como panelista en el matinal "Buenos días a todos," hasta 2005, luego fue contratada por Chilevisión para ser parte del panel del programa de farándula "SQP". En 2007 también fue editora de la revista "SQP", que estuvo detrás del escándalo del "paparazzeo" realizado a Cecilia Bolocco en Miami.


title: Alejandra Valle

text: En diciembre de 2007 Valle y José Miguel Villouta fueron desvinculados de Chilevisión por haber calificado de «proxeneta» al director ejecutivo de Televisión Nacional de Chile, Daniel Fernández, como parte de una crítica al programa "Pelotón" de ese canal, que mostró semidesnuda a Dominique Gallego, en ese entonces menor de edad.


title: Alejandra Valle

text: Regresó a la televisión con "En portada" de UCV Televisión, junto a Cristián Pérez, Savka Pollak, Jaime Coloma y Pamela Jiles. En 2011 emigró a la cadena televisiva La Red para participar como panelista en "Intrusos" y luego condujo "Mujeres primero".


title: Alejandra Valle

text: El 2 de agosto de 2012 fue emitida su audición en la tercera temporada del programa "Mi nombre es...", integrada por famosos, donde participó imitando a Amy Winehouse. En ese capítulo pasó a la final del día, pero no quedó clasificada para la semifinal del concurso. Más tarde se reintegró al programa mediante un repechaje, clasificando para la semifinal, y luego a la final, donde quedó en segundo lugar por votación del público.


title: Alejandra Valle

text: En julio de 2019 fue desvinculada de La Red por realizar polémicos comentarios contra Carabineros de Chile tras el altercado que tuvo Catalina Pulido –su excompañera en "Intrusos–" con efectivos de la institución policial.


title: Alejandra Valle

text: Durante 2019 y 2020 presenta "La voz de los que sobran" junto a Daniel Stingo y Mauricio Jürgensen, que es transmitido por STGO.TV y la Radio Usach.


title: Alejandra Valle

text: En enero de 2021 anunció su candidatura para concejala por la comuna de Ñuñoa. Ganó la primera mayoría municipal en las elecciones realizadas el 15 y 16 de mayo de ese año.


title: Arnold Palmer (bebida)

text: El Arnold Palmer es una combinación no-alcohólica de té helado y limonada. Este nombre se usa comúnmente en Estados Unidos y proviene del golfista profesional Arnold Palmer, conocido por pedir y beber con frecuencia esta combinación de bebidas; algunos atribuyen la invención de la bebida al golfista.


title: Arnold Palmer (bebida)

text: Una versión alcohólica de la bebida (generalmente hecha con vodka) a menudo se conoce como John Daly. Sin embargo, la compañía cervecera estadounidense MillerCoors comenzó a comercializar y distribuir en 2018 una versión de esta bebida a base de malta, disponible comercialmente con el nombre de "Arnold Palmer Spiked".


title: Arnold Palmer (bebida)

text: En 2012, fue filmado un documental sobre esta bebida, en el cual colaboró el mismo Palmer, así como varios profesionales de la coctelería, un grupo de golfistas de la PGA y el comediante Will Arnett, quienes trataban la historia y la popularidad de la bebida. En el documental, Palmer atribuye la divulgación del nombre a un incidente ocurrido en un restaurante de Palm Springs (California) a finales de los años 1960, en el que, tras un largo día diseñando un campo de golf, pidió la bebida y otra clienta pidió lo mismo: «yo también tomaré esa bebida de Arnold Palmer». Palmer prefería tres partes de té sin azúcar a una parte de limonada, pero cuando se mezclan partes iguales de té y limonada, la bebida a veces se llama "Half & Half".


title: Arnold Palmer (bebida)

text: Según una camarera del Augusta National Golf Club, Palmer pidió la bebida que lleva su nombre diciendo: «Tomaré un Mr. Palmer». Cuando Palmer visitó el Latrobe Country Club en su ciudad natal, el personal de la choza de refrigerios le sirvió la bebida a él o a su esposa, Kit, sin que nadie se lo pidiera: «el Sr. Palmer nunca debería tener que pedir la bebida que lleva su nombre».


title: Enrasar (química)

text: En química y otras ciencias derivadas, se llama "enrasar" al procedimiento por el cual se lleva el volumen del líquido al material volumétrico deseado. El procedimiento en general consiste en hacer coincidir el máximo o mínimo (según material) de la parábola formada en el límite líquido-aire (menisco), con la marca (ya sea aforo o graduada) del elemento. Esta medición debe llevarse a cabo teniendo la marca de enrase justo a la altura de los ojos.


title: Enrasar (química)

text: Si se efectúa un enrase sin tener el material volumétrico a la altura de los ojos, se comete un error de paralaje. Como medida de prevención, el material debe estar a la altura de los ojos, nunca dejar el material sobre la mesa, y ser la persona la que se agache, o se coloque a la altura de la mesa, ya que un simple movimiento, puede hacer que caiga sobre el producto químico produciéndole lesiones.


title: Enrasar (química)

text: Con algunas disoluciones, puede darse el caso que el menisco producido por la tensión superficial sea muy poco pronunciado, o que debido a la fuerte coloración de la disolución no se aprecie dicho menisco. Esto se conoce como menisco invisible. Para corregirlo, se puede optar por modificar el recipiente contenedor por otro que tenga la línea de enrase más estrecha, o usar disoluciones más diluidas. Un claro ejemplo son las disoluciones de permanganato potásico.


title: Hockey Pro League

text: La Hockey Pro League es una competición internacional de hockey sobre césped organizada por la Federación Internacional de Hockey (FIH), la cual reemplaza a la Liga Mundial de Hockey. La competición también sirve para la clasificación para el Campeonato Mundial de Hockey sobre césped y etapa previa para clasificar a los Juegos Olímpicos, debido a que la competencia también clasifica a los cuatro mejores al torneo de la FIH donde clasifican siete de los doce equipos que competirán en el evento de hockey sobre hierba en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, mientras que los otros cinco provienen de las cinco competencias continentales.


title: Hockey Pro League

text: Nueve equipos masculinos y femeninos competirán en un sistema de todos contra todos en partidos de local y de visita, jugados entre enero y junio, y los cuatro mejores equipos avanzarán a la final en una ubicación predeterminada. En julio de 2017, Hockey India decidió retirar al equipo masculino y femenino de la competición cuando estimaron que la posibilidad de clasificar a los Juegos Olímpicos era más alta participando en la Liga Mundial de Hockey. Hockey India también manifestó la falta de claridad en el sistema de ranking. La Federación de Hockey Internacional posteriormente invitó a España (hombres) y Bélgica (mujeres).


title: Oriol (nombre)

text: Oriol es nombre de pila de origen catalán, proveniente del latín "aureolus" que significa "dorado, de oro". Muy extendido en Cataluña y Aragón durante la Edad Media.


title: Oriol (nombre)

text: También es el nombre de un pájaro, la oropéndola europea u oriol (Oriolus oriolus) un pájaro que viene en verano a Cataluña, y de la ciudad rusa de Oriol. El diminutivo del nombre catalán es Uri.


title: Oriol (nombre)

text: En gran parte, este nombre vivió esa gran difusión en Cataluña debido al prestigio del conde carolingio Aureolo. Después de la Edad Media el nombre dejó de usarse y permaneció solamente como apellido. Prueba de ello es san José Oriol, sacerdote catalán canonizado, en este caso Oriol es un apellido.


title: Oriol (nombre)

text: Es en los años 70 y 80 del siglo XX cuando Oriol resurgió y comenzó a popularizarse hasta convertirse en uno de los nombres favoritos de Cataluña. En el año 2007 Oriol ocupó el puesto 13 en la lista de nombres más impuestos en Cataluña, según datos del Instituto de Estadística de Cataluña (IDESCAT).


title: The Slim Shady EP

text: The Slim Shady EP es el EP debut del cantante estadounidense Eminem. Se grabó en Detroit por en ese entonces su sello discográfico Web Entertainment. El EP fue lanzado en casete y CD. Eminem vendió aproximadamente 5000 ejemplares de este EP en forma independiente, según una entrevista que hizo en Zane Lowe. Este fue el proyecto que le llevaría a la popularidad y, con ello, al estrellato (al mostrar en sus temas su rebeldía y dureza típicas), después de su fracaso con Infinite.


title: The Slim Shady EP

text: A pesar de las numerosas agresiones y groserías que el artista dirige a diferentes personas, muestra un lado distinto con la canción "97' Bonnie & Clyde" sin dejar ir su crudeza, matando a su esposa, su amante y su hijo, quedándose únicamente con su hija Hailie, además de escribir al final del libreto sobre ella.


title: The Slim Shady EP

text: Web Entertainment lanzó una versión promocional de The EP en otoño de 1997. Era una casete de cuatro pistas. Estas fueron: "Just Don't Give A Fuck", "Murder, Murder", "Just the Two of Us", "Low Down, Dirty". Estas cintas se repartieron de forma gratuita por Eminem en el ámbito del hip hop local de Detroit, así como en los, entonces sin fama, Rap Olympics en 1997.


title: The Slim Shady EP

text: Eminem apareció en la edición de marzo de 1998 de la reconocida revista de hip hop The Source, en la columna "Unsigned Hype" que identifica a los raperos con un futuro prometedor sin ningún contrato importante. El autor de la columna destacó dos temas de The EP: "Just The Two Of Us" y "Murder, Murder". La columna fue escrita alrededor de un mes o dos antes del contrato discográfico de Eminem con Aftermath Entertainment, pero no se publicó hasta marzo de 1998. Fue presentado como un gran rapero, dándole impulso a su carrera. Más adelante en la carrera de Eminem, se rivalizó con Benzino, el copropietario de la revista.


title: Landry Allbright

text: Landry Alexandra Allbright (San Dimas, California; 31 de agosto de 1989) es una actriz de cine y televisión estadounidense.


title: Landry Allbright

text: Allbright nació en San Dimas, California. Comenzó su carrera interpretando a la quinta Bridget Forrester en la telenovela de la CBS, "The Bold and the Beautiful". Interpretó a la hija de Nicolas Cage en la película "Con Air" (1997). Más tarde fue más conocida como la primera novia de Malcolm, Julie Houlerman, en la sitcom de FOX, "Malcolm in the Middle". También tuvo un papel menor en la adaptación "El Grinch", dirigida por Ron Howard, y un papel recurrente en la serie "Will & Grace". Además participó como invitada en "El hombre invisible", "Spin City", "Judging Amy", "7th Heaven", "Without a Trace", "Six Feet Under", "The Guardian" y "The West Wing".


title: Tiranía de la mayoría

text: La tiranía de la mayoría (o tiranía de las masas) es una debilidad inherente al gobierno de la mayoría en el que la mayoría de un electorado persigue exclusivamente sus propios objetivos a expensas de los de las facciones minoritarias. Esto da como resultado una opresión de grupos minoritarios comparable a la de un tirano o déspota, argumentó John Stuart Mill en su libro de 1859 "Sobre la libertad".


title: Tiranía de la mayoría

text: Los escenarios en los que se produce la percepción de la tiranía son muy específicos, implicando una especie de distorsión de las precondiciones de la democracia:


title: Tiranía de la mayoría

text: En ambos casos, en el contexto de una nación, los límites constitucionales a los poderes de un cuerpo legislativo y la introducción de una declaración de derechos se han utilizado para contrarrestar el problema. También se puede implementar separación de poderes (por ejemplo , acciones de mayoría legislativa y ejecutiva sujetas a revisión por parte del poder judicial) para evitar que el problema ocurra internamente en un gobierno.


title: Tiranía de la mayoría

text: Un término utilizado en la Grecia clásica y helenística para el dominio popular opresivo era "oclocracia" («dominio de la mafia»); "tiranía" significaba el gobierno de un solo hombre, ya fuera indeseable o no.


title: Tiranía de la mayoría

text: Si bien la frase específica «tiranía de la mayoría» se atribuye con frecuencia a varios Padres Fundadores de los Estados Unidos, solo se sabe que John Adams la usó, argumentando contra el gobierno de un solo cuerpo electo unicameral. Escribiendo en defensa de la Constitución en marzo de 1788, Adams se refirió a «una sola asamblea soberana, cada miembro ... solo responsable ante sus electores; y la mayoría de los miembros que han sido de un partido» como una «tiranía de la mayoría», tratando de resaltar la necesidad de «un gobierno mixto, compuesto por tres poderes». El autor constitucional James Madison presentó una idea similar en El Federalista n.° 10, citando el efecto desestabilizador de «la fuerza superior de una mayoría interesada y dominante» en un gobierno, aunque el ensayo en su conjunto se centra en los esfuerzos de la Constitución para mitigar el faccionalismo en general.


title: Tiranía de la mayoría

text: Otros autores que usaron posteriormente el concepto incluyen a Edmund Burke, quien escribió en una carta de 1790 que «La tiranía de una multitud es una tiranía multiplicada», John Stuart Mill, que popularizó el concepto en su obra "Sobre la libertad" (1859), Friedrich Nietzsche quien usó la frase en la primera secuela de "Humano, demasiado humano" (1879), y Ayn Rand, quien escribió que los derechos individuales no están sujetos a votación pública, y que la función política de los derechos es precisamente proteger a las minorías de la opresión de las mayorías y que «la minoría más pequeña del mundo es el individuo». En el ensayo de 1965 de Herbert Marcuse "Tolerancia represiva", dijo que «la tolerancia se extiende a políticas, condiciones y modos de comportamiento que no deberían ser tolerados porque impiden, si no destruyen, las posibilidades de crear una existencia sin miedo y sin miseria» y que «este tipo de tolerancia refuerza la tiranía de la mayoría contra la que protestaron los auténticos liberales». En 1994, el jurista Lani Guinier utilizó la frase como título para una colección de artículos de revisión de leyes.


title: Azul de tripano

text: El azul de tripano, azul de tripán o azul tripán es un colorante azoico que se utiliza en tinciones histológicas para ensayos de viabilidad que permiten diferenciar células vivas de células muertas. Las células vivas o tejidos con la membrana celular intacta no se colorean debido a que la membrana celular es selectiva respecto a qué compuestos pueden atravesarla. En las células viables, con membrana intacta, no se incorpora el azul de tripano; por el contrario, sí atraviesa la membrana de las células muertas. Por lo tanto, las células muertas se muestran de un distintivo color azul bajo el microscopio (típicamente, empleando una cámara de Neubauer para contarlas). Debido a que las células vivas excluyen al colorante y no se tiñen, este método también se llama método de tinción por exclusión.


title: Azul de tripano

text: El azul de tripano es una diamina derivada de la toluidina, es decir, una de las diversas bases isómeras de fórmula CHN, derivadas del tolueno. El azul de tripano se llama así porque puede matar a los tripanosomas, los parásitos que causan la enfermedad del sueño. Un análogo del azul de tripano, la suramina, se utiliza farmacológicamente contra la tripanosomiasis. El azul de tripano se conoce también como diamina azul y azul Niágara.


title: Azul de tripano

text: El azul de tripano y el rojo de tripano fueron sintetizados por primera vez en 1904 por el científico alemán Paul Ehrlich.


title: Azul de tripano

text: El azul de tripano se usa comúnmente en microscopía (para el recuento de células) y en ratones de laboratorio para la evaluación de la viabilidad de tejidos. El método no puede distinguir entre células necróticas y células muertas por apoptosis.


title: Demócratas 66

text: Demócratas 66 es un partido político neerlandés liberal. Presenta un programa progresista en cuestiones sociales (Derechos LGBT, igualdad de género, etc) y de derechas en cuestiones económicas (economía liberal, sistema de bienestar social restringido, etc).


title: Demócratas 66

text: D66 se formó en 1966 por un grupo de no alineados políticamente, y jóvenes intelectuales, encabezados por el periodista Hans van Mierlo. El objetivo principal del partido era democratizar el sistema político; proponía crear un sistema presidencial de estilo estadounidense. En 1967, el partido ganó 7 de los 150 escaños en la Cámara de Representantes, ningún nuevo partido había ganado tantos escaños antes. La historia electoral del partido se caracteriza por grandes fluctuaciones: en 1994 tuvieron 24 escaños y en 2006, solo 3. El partido estuvo en el gobierno entre 1973-1977, 1981-1982, 1994-2002 y 2003-2006. Con el tiempo el partido comenzó a dar énfasis en otras cuestiones agregando una reforma democrática, creando un programa social-liberal.


title: Demócratas 66

text: Actualmente, el partido está representado por veinticuatro escaños en la Cámara de Representantes, siete en el Senado y dos en el Parlamento Europeo. La líder del partido es Sigrid Kaag. El partido forma parte de la coalición de gobierno del consejo de ministros Rutte. El partido tiene varios políticos elegidos locales y provinciales y acumula un gran número de alcaldes. Los votantes del partido se concentran en las grandes ciudades, especialmente aquellas con universidad.


title: Demócratas 66

text: La organización de D66 está basada en principios de democracia directa. Las decisiones importantes se toman por referéndum.


title: Fray Lorenzo

text: Fray Lorenzo es un fraile franciscano que interpreta el papel de un sabio consejero de Romeo y Julieta, además de ayudar en los principales desarrollos de la trama.


title: Fray Lorenzo

text: Sólo, él presagia los eventos más tarde, trágicos de la obra con su soliloquio sobre las plantas y sus similitudes con los humanos. Cuando Romeo le pide al fraile que se va a casar con Julieta, él se sorprende, porque solo unos días antes, Romeo se había enamorado de Rosalina, una mujer que no le devolvió el amor. Sin embargo, Fray Lorenzo decide casar a Romeo con Julieta en el intento de detener la disputa civil entre los Capuleto y los Montesco.


title: Fray Lorenzo

text: Cuando Romeo es desterrado por matar a Teobaldo y huir a Mantua, Fray Lorenzo intenta ayudar a los dos amantes a volver a estar juntos usando una poción para fingir la muerte de Julieta. El fraile le envía una carta a Romeo explicando la situación, pero no le llega porque la gente de Mantua sospecha que el mensajero vino de una casa infectada con la plaga, y Fray Lorenzo no puede llegar a la casa de los Capuleto. Más tarde, Romeo mata al conde Paris, a quien encuentra llorando cerca del cadáver de Julieta, luego se suicida, bebiendo el veneno que compró de un boticario empobrecido, sobre lo que él piensa es el cadáver de Julieta. Fray Lorenzo llega justo cuando Julieta se despierta de su coma inducido químicamente. Insta a Julieta a que no sea apresurada y se una a una sociedad de monjas, pero oye un ruido de afuera y luego huye de la tumba. Julieta luego se mata con la daga de Romeo, completando la tragedia. El fraile se ve obligado a regresar a la tumba, donde cuenta toda la historia del amor prohibido de ambos al príncipe Escala y a todos los Montesco y los Capuleto. Al terminar, el príncipe proclama: "Todavía te conocemos por un hombre santo".


title: Fray Lorenzo

text: Shakespeare usa una variedad de formas poéticas a lo largo de la obra. Comienza con un prólogo de 14 líneas en forma de un soneto de Shakespeare, hablado por un coro. La mayoría de Romeo y Julieta están, sin embargo, escritas en verso en blanco y gran parte en un estricto pentámetro yámbico, con una variación menos rítmica que en la mayoría de las obras posteriores de Shakespeare. Al elegir las formas, Shakespeare relaciona la poesía con el personaje que la usa. Fray Lorenzo, por ejemplo, usa formas de sermones y sentencias, y la nodriza de Julieta usa una forma única de verso en blanco que se aproxima mucho al habla coloquial.


title: Nebulosa protosolar

text: La nebulosa protosolar fue la nube de gas o disco de acrecimiento en la que se formó el sistema solar. La hipótesis nebular fue propuesta en 1755 por el geógrafo y filósofo alemán Immanuel Kant quien hipotetizó que la nebulosa solar rotaba lentamente en su origen. Esta nebulosa solar se fue condensando al enfriarse y aplanando gradualmente por el efecto combinado de las fuerzas de gravedad y centrípeta formando, con el tiempo, la estrella central y los planetas. Partiendo de este modelo Pierre-Simon Laplace formuló en 1796 una teoría más detallada, pero no más acertada, de la formación del sistema solar a partir de una nebulosa rotante primigenia. El concepto moderno equivalente al de nebulosa solar es el de disco de acrecimiento. Tales discos o nebulosas protoplanetarias han podido ser observados alrededor de estrellas muy jóvenes.


title: Nebulosa protosolar

text: La hipótesis nebular se basa en la observación de que todos los planetas orbitan alrededor del Sol en el mismo sentido y sobre un mismo plano denominado eclíptica con ligeras inclinaciones con respecto a esta. Además, el plano de la eclíptica coincide de manera aproximada con el ecuador solar.


title: Nebulosa protosolar

text: Se piensa que las lunas de los planetas gigantes se formaron en un proceso similar creciendo a partir de un disco de acrecimiento que alimentaba de masa los planetas en su formación. Por el contrario actualmente se considera que la formación de la Luna ocurrió de manera muy diferente tras el impacto con un protoplaneta del tamaño de Marte. Así mismo, algunas lunas de otros planetas que giran en órbitas retrógradas o caóticas se considera que son asteroides o núcleos cometarios capturados más recientemente.


title: Nebulosa protosolar

text: Las diferencias de composición química e isotópica de los diferentes cuerpos del sistema solar permiten explorar las condiciones iniciales en la nebulosa solar. Se estima que la masa mínima necesaria para formar los planetas a partir del material presente en la nebulosa solar considerando una composición de elementos ligeros (hidrógeno y helio) y elementos pesados similares a la del Sol podría ser de un 1 % de la masa solar.


title: Nebulosa protosolar

text: Las ideas sobre el origen y el destino del mundo se remontan a los primeros escritos conocidos; sin embargo, durante casi todo ese tiempo, no se intentó vincular dichas teorías a la existencia de un "Sistema Solar", simplemente porque no se pensaba en general que el Sistema Solar, en el sentido en que lo entendemos ahora, existiera. El primer paso hacia una teoría de la formación y evolución del Sistema Solar fue la aceptación general del heliocentrismo, que situaba al Sol en el centro del sistema y a la Tierra en órbita alrededor de él. Este concepto se había desarrollado durante milenios (Aristarco de Samos lo había sugerido ya en el año 250 a.C.), pero no fue ampliamente aceptado hasta finales del . El primer uso registrado del término "Sistema Solar" data de 1704.


title: Nebulosa protosolar

text: La actual teoría estándar para la formación del Sistema Solar, la hipótesis nebular, ha entrado y salido de escena desde su formulación por Emanuel Swedenborg, Immanuel Kant y Pierre-Simon Laplace en el . La crítica más importante a la hipótesis era su aparente incapacidad para explicar la relativa falta de momento angular del Sol en comparación con los planetas. Sin embargo, desde principios de la década de 1980, los estudios de las estrellas jóvenes han demostrado que están rodeadas de discos fríos de polvo y gas, exactamente como predice la hipótesis nebular, lo que ha llevado a su readmisión.


title: Nebulosa protosolar

text: Para entender cómo se espera que el Sol siga evolucionando era necesario comprender la fuente de su energía. La confirmación por parte de Arthur Stanley Eddington de la teoría de la relatividad de Albert Einstein le llevó a comprender que la energía del Sol proviene de reacciones de fusión nuclear en su núcleo, fusionando hidrógeno en helio. En 1935, Eddington fue más allá y sugirió que otros elementos también podrían formarse dentro de las estrellas. Fred Hoyle elaboró esta premisa argumentando que las estrellas evolucionadas llamadas gigantes rojass crearon muchos elementos más pesados que el hidrógeno y el helio en sus núcleos. Cuando una gigante roja se deshace finalmente de sus capas exteriores, estos elementos se reciclarían para formar otros sistemas estelares.


title: Nebulosa protosolar

text: La hipótesis nebular dice que el Sistema Solar se formó a partir del colapso gravitacional de un fragmento de una nube molecular gigante. La nube tenía unos 20 parsec (65 años luz), mientras que los fragmentos tenían aproximadamente 1 parsec (tres y un cuarto de año luz). El posterior colapso de los fragmentos condujo a la formación de densos núcleos de 0,01-0. 1 parsec (2000- AU) de tamaño. Uno de estos fragmentos en colapso (conocido como "nebulosa presolar") formó lo que se convirtió en el Sistema Solar. La composición de esta región con una masa ligeramente superior a la del Sol la masa solar era aproximadamente la misma que la del Sol actual, con hidrógeno, junto con helio y trazas de litio producidas por la nucleosíntesis del Big Bang, formando alrededor del 98% de su masa. El 2% restante de la masa consistía en elementos más pesados que fueron creados por nucleosíntesis en generaciones anteriores de estrellas. A finales de la vida de estas estrellas, expulsaron elementos más pesados al medio interestelar.


title: Nebulosa protosolar

text: Las más antiguas inclusiones descubiertas en meteoritos, se cree se relacionan con el primer material sólido que formó la nebulosa protosolar, tienen unos 4,568.2 millones de años de antigüedad, que es una definición de la edad del Sistema Solar. Los estudios de meteoritos antiguos indican trazas de hijas estables de nucleidos de isótopos de vidas medias cortas, tales como hierro-60, que solo se produce en estrellas de vidas cortas que explotan. Ello indica que hubo una o más supernovas en las inmediaciones. Una onda de choque de una supernova es posible haya producido el comienzo del proceso de creación del Sol alk crear regiones relativamente más densas dentro de la nube, dando lugar a que dichas regiones colapsen. Dado que sólo las estrellas masivas y de corta vida producen supernovas, el Sol debe haberse formado en una gran región de formación estelar que produjo estrellas masivas, posiblemente similar a la Nebulosa de Orión. Los estudios de la estructura del cinturón de Kuiper y de los materiales anómalos en su interior sugieren que el Sol se formó dentro de un cúmulo de entre 1000 y estrellas con un diámetro de entre 6,5 y 19,5 años luz y una masa colectiva de 3000 masas solares. Este cúmulo comenzó a separarse entre 135 y 535 millones de años después de su formación. Varias simulaciones de nuestro joven Sol interactuando con estrellas que pasan cerca durante los primeros 100 millones de años de su vida producen órbitas anómalas observadas en el Sistema Solar exterior, como objeto desprendidos.


title: Nebulosa protosolar

text: Debido a la conservación del momento angular, la nebulosa giraba más rápido al colapsar. A medida que el material dentro de la nebulosa se condensaba, los átomos dentro de ella comenzaron a chocar con una frecuencia creciente, convirtiendo su energía cinética en calor. El centro, donde se acumulaba la mayor parte de la masa, se volvió cada vez más caliente que el disco circundante. A lo largo de unos años, las fuerzas de la gravedad, la presión del gas, los campos magnéticos y la rotación, que compiten entre sí, hicieron que la nebulosa en contracción se aplanara en un disco protoplanetario giratorio con un diámetro de unas 200 UA y formara una protoestrella caliente y densa. (una estrella en la que aún no se ha iniciado la fusión del hidrógeno) en el centro.


title: Nebulosa protosolar

text: En este punto de su evolución, se cree que el Sol fue una estrella T Tauri. Los estudios de las estrellas T Tauri muestran que a menudo van acompañadas de discos de materia preplanetaria con masas de 0,001-0,1 Masas solares. Estos discos se extienden hasta varios cientos AU-el Telescopio espacial Hubble ha observado discos protoplanetarios de hasta 1000 UA de diámetro en regiones de formación estelar como la nebulosa de Orióny son bastante fríos, ya que alcanzan una temperatura superficial de sólo unos 1000 K en su punto más caliente.


title: Nebulosa protosolar

text: En 50 millones de años, la temperatura y la presión en el núcleo del Sol llegaron a ser tan grandes que su hidrógeno comenzó a fusionarse, creando una fuente interna de energía que contrarrestó la contracción gravitatoria hasta que se alcanzó el equilibrio hidrostático.


title: Computing machinery and intelligence

text: "Computing Machinery and Intelligence" (en español, "Maquinaria computacional e inteligencia") es un artículo académico escrito por Alan Turing sobre la inteligencia artificial. Publicado en 1950 en la revista "Mind", fue el primero en presentar al público lo que hoy se conoce como prueba de Turing.


title: Computing machinery and intelligence

text: El artículo considera la siguiente cuestión: "¿Pueden pensar las máquinas?" Dado que las palabras "pensar" y "máquina" no pueden definirse para todas las personas, Turing sugiere "reemplazar la pregunta por otra que sea redactada en palabras relativamente claras y sin ambigüedades". Para hacer esto, tiene que encontrar una manera simple de reemplazar la palabra "pensar" y posteriormente se debe definir con exactitud la palabra "máquina" para no dejar dudas sobre su significado y el que tiene en el artículo.


title: Computing machinery and intelligence

text: Más que tratar de determinar si una máquina está pensando, Turing sugiere que debemos preguntarnos si una máquina puede ganar un juego llamado "El Juego de la Imitación". El Juego de la Imitación, tal como Turing lo describe consiste es un simple juego por turnos en el que participan tres jugadores. El jugador A es un hombre, el jugador B es una mujer y el jugador C ( que cumple con el papel del interrogador) puede ser de cualquier sexo. En el Juego de la Imitación el jugador C no puede ver ni al jugador A ni al B (Solo los conoce por X y Y); éste se puede comunicar con ellos solo por medio de notas escritas u otra forma que no de detalles sobre su género. Mediante preguntas sobre el jugador A y el jugador B, el jugador C trata de determinar cual es hombre y cual es mujer. El rol del jugador A es llevar al interrogador a tomar la decisión incorrecta, mientras que el jugador B trata de ayudarlo a tomar la decisión correcta.


title: Computing machinery and intelligence

text: Turing propone una variación de este juego que involucre a una computadora: "¿Qué pasa cuando una máquina toma el papel del jugador A en este juego?". ¿El interrogador decidirá equivocadamente tan seguido como cuando el juego es jugado por un hombre y una mujer? Estas preguntas reemplazan la pregunta original, ¿las computadoras pueden pensar?" Así mismo, el juego modificado se convierte en uno donde los tres participantes se encuentran en cuartos aislados: una computadora (que será el sujeto de prueba), un humano y un juez (humano). El juez puede conversar tanto con la computadora como con el humano mediante escritura en una terminal. Tanto la computadora como el jugador B tratarán de convencer al juez de que son humanos. Si el juez no puede decir quien es quien de manera consistente, la computadora gana el juego.


title: Computing machinery and intelligence

text: Como señala Stevan Harnad la pregunta se ha convertido en "¿Pueden las máquinas hacer lo que nosotros (como entidades pensantes) podemos hacer?" En otras palabras, Turing ya no se pregunta si una máquina puede pensar; él se pregunta si una máquina puede actuar indistintamente a la forma como lo hace un pensador. La pregunta evita el problema filosófico de definir el verbo pensar y se enfoca en evaluar las capacidades que el pensar hace posible.


title: Computing machinery and intelligence

text: Varios han interpretado la pregunta de Turing como "¿Puede una computadora, al comunicarse a través de una terminal, engañar a una persona de que es humana?" , aunque parece claro que Turing no hablaba de engañar personas, sino de generar capacidades cognitivas.


title: Computing machinery and intelligence

text: Turing también nota que necesitamos determinar qué máquinas queremos considerar. Señala que un clon de humano, aunque sea hecho por el hombre, no aportaría un ejemplo interesante. Turing sugiere que debemos enfocarnos en las capacidades de los sistemas digitales, refiriéndose a máquinas que pueden manipular los dígitos binarios y reescribirlos en la memoria usando simples reglas. Da dos razones para ello:


title: Computing machinery and intelligence

text: Segundo, los sistemas digital son universales. La investigación de Turing en los fundamentos de la computación había probado que una máquina digital, en teoría, puede simular el comportamiento de cualquier otro sistema digital, teniendo una cantidad suficiente de tiempo y memoria. Por lo tanto, si una máquina digital puede actuar como si estuviera pensando, entonces cualquier máquina digital lo podría hacer. Turing escribe, "Todas las máquinas digitales son en un sentido equivalentes"


title: Computing machinery and intelligence

text: Esto permite que la pregunta original sea aún más específica. Turing ahora dice la pregunta original como "Prestemos nuestra atención en una máquina digital particular C. Es verdad que modificando esta computadora tendremos un adecuado funcionamiento, incrementando su velocidad de acción y proveyéndola de un programa apropiado, C puede jugar satisfactoriamente la parte de A en el juego de la imitación"


title: Computing machinery and intelligence

text: Por lo tanto Turing dice que donde debemos enfocarnos no es en tanto en como las computadoras pueden tener éxito en el juego, si no en como las computadora harán esto posible. Lo que es más importante es considerar los avances posibles en el estado de nuestras máquinas hoy en día, independientemente de si tenemos o no disponibles los recursos para hacerlo.


title: Computing machinery and intelligence

text: Una vez clarificada la pregunta, Turing la responde. Considera las siguientes nueve objeciones comunes, las cuales incluyen los principales argumentos en contra de la inteligencia artificial que se mostraron en los años posteriores a la publicación del artículo.


title: Computing machinery and intelligence

text: En la sección final del documento, Turing detalla sus pensamientos acerca de las máquinas que pueden jugar el juego de la imitación satisfactoriamente.


title: Computing machinery and intelligence

text: Aquí Turing regresa a la objeción de "Lady Lovelance" donde la máquina solo puede hacer lo que le ordenan y hace una comparación de la situación como si un humano le inyectara una idea a la máquina la cual hace que responda y caiga en un estado de quietud. Turing extiende este pensamiento en una analogía a una pila atómica de un tamaño críticamente menor considerada al de la máquina y una inyección de idea equivale a un neutrón entrando en la pila, el neutrón causaría cierta molestia y ruido que eventualmente se desvanecerá. Turing construye una analogía que menciona el tamaño de la pila es suficientemente largo para que un neutrón pueda entrar sin causas ruido o molestia, así la pila podría incrementarse hasta destruirse, eso significaría que la pila sería supercrítica. Turing se pregunta si esta pila puede ser extendida a un humano y por lo tanto a una máquina. Concluye diciendo que tal analogía puede ser adaptada a la naturaleza humana y su mente "No parece haber una para la mente humana . La mayoría de ellos parecen ser " subcrítico ", es decir, que corresponde en esta analogía con pilas de tamaño subcrítico . Una idea presentada a tal mente se dan en medio de la altura de menos de una idea en la respuesta. Una proporción pequeña son supercrítico. Una idea presentada a una mente de tal manera que pueda dar lugar a una "teoría " Todo consiste en ideas secundarias , terciarias y más remotas". Finalmente pregunta si una máquina puede ser supercrítica.


title: Computing machinery and intelligence

text: Turing luego menciona que la tarea de crear una máquina que pueda jugar al juego de la imitación es una que programa y postula puede ser tecnológicamente posible al terminar el siglo, posteriormente menciona que en el proceso de hacer que imite a un adulto humano se convierte importante considerar procesos que pueden hacer que la mente humana llegue a su estado actual, estos procesos los resume en los siguientes:


title: Computing machinery and intelligence

text: Dado el proceso que él sugiere que sería más apropiado de un programa de niños en lugar de una mente adulta . El piensa que un niño es como comprar un cuaderno nuevo y especula que debido a su simplicidad sería más fácil de ser programado. El problema sería cuando se divide en dos partes, que es programar la mente del niño y su procesos de educación. Menciona no es lo que el programador en un inicio quisiera experimentar en un primer inicio, el proceso de aprendizaje involucra un método donde hay castigos y recompensas que deben ser puestos en patrones específicos en la mente del niño, todo este proceso Turing menciona que es similar a la evolución por selección natural, por ejemplo las similitudes son las siguientes:


title: Computing machinery and intelligence

text: Turing concluye por especulaciones acerca del tiempo en que las máquinas compitan con los humanos por tareas intelectuales y sugiere tareas por las que podrían empezar. Turing sugiere tareas abstractas como jugar ajedrez, el cual sería un buen método para iniciar o algún otro método como enseñar a que entienda el inglés.


title: Computing machinery and intelligence

text: A través de un examen oficial en el desarrollo de la Inteligencia artificial, se ha revelado que una máquina de aprendizaje haga una tarea abstracta, tal es el caso de Deep Blue, una computadora desarrollada por IBM que puede jugar y ganarle al campeón mundial de ajedrez Gari Kaspárov (a pesar de que fue muy controversial) y los numerosos programas de juego en ajedrez pueden ser ganados por amateurs Como una segunda sugerencia Turing dice que ha sido indicado por varios autores a llamar a un simulacro de desarrollo cognitiva Apenas se comienzan a realizar intentos de encontrar los algoritmos con los cuales los niños aprenden acerca del mundo que los rodea.


title: Joachim Patinir

text: Joachim Patinir, también llamado de Patenier y Patinier (Dinant o Bouvignes h. 1480 - Amberes, 5 de octubre de 1524) fue un pintor flamenco de paisajes y temas religiosos. Se le considera precursor del paisajismo como género independiente. Continuador en la escuela renacentista de Amberes de Gerard David, recibió influencias de Lucas van Leyden y Van der Weyden. En sus pinturas, el tema principal suele quedar relegado a un segundo plano ante la importancia concedida a la Naturaleza y el ambiente. Utiliza mucho la gama de verdes y las composiciones de horizonte alto.


title: Joachim Patinir

text: El Museo del Prado, que es la institución que más obras suyas posee, le dedicó la primera exposición monográfica en 2007.


title: Joachim Patinir

text: Los primeros 35 años de la vida de Patinir, incluida su formación, siguen siendo una incógnita. Ha quedado registrado que ingresó como miembro de la cofradía de pintores de Amberes (guilda de San Lucas) en 1515, ciudad en la que pasó el resto de su vida. Se le considera discípulo de Gerard David en Brujas, antes de que, el mismo año, ambos se registrasen como cofrades en Amberes. No existen referencias, pero es posible que en 1511 acompañase a David y Adriaen Isenbrandt en un viaje a Génova.


title: Joachim Patinir

text: En los archivos municipales de Amberes consta su primer matrimonio con Francisca (Francine Buyst), hija del pintor Jan Buyst, con la que tuvo dos hijas: Brigitte y Anna. En 1521 y coincidiendo con su viaje a los Países Bajos, Durero fue uno de los invitados de su segunda boda con Juana Noyst. En esa ocasión se data el retrato, un dibujo, que Durero hizo de Patinir, más conocido por la posterior versión en grabado de Cornelis Cort. Durero, que recibió como regalo un paisaje de Patinir, le cita en su "Libro de viaje" como «der gute Landschaftmaler» ("el buen pintor de paisajes"), acuñando de esa manera un neologismo que, traducido más tarde al francés, alumbraría el término "paisajista".


title: Joachim Patinir

text: Patinir murió en Amberes el 5 de octubre de 1524. Su suegro y colega Quentin Metsys se hizo cargo de su taller y sus hijos.


title: Joachim Patinir

text: Patinir es considerado el padre del paisaje por el extraordinario protagonismo que le otorga en sus cuadros. Sus inmensas vistas combinaban observación del detalle naturalista con la fantasía lírica. No obstante, el paisaje no es un tema autónomo sino que se justifica y apoya en temas religiosos: san Jerónimo, la huida de Egipto, etc. Con todo, Patinir consiguió que sus paisajes disminuyeran el protagonismo de las figuras, que casi siempre eran pintadas por otros artistas.


title: Joachim Patinir

text: De su escasa obra llegada a nuestros días, el tema de la huida a Egipto, versionado al menos en siete ocasiones en su catálogo, es sin lugar a dudas el más recurrente, El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid alberga una de ellas. De hecho la capital española concentra la mayor cantidad de cuadros del autor entre el Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Monasterio de El Escorial.


title: Joachim Patinir

text: Los cuadros de Patinir se caracterizan por el uso progresivo de los colores, que sirven para acentuar la sensación de distancia en los grandes espacios que pinta. Así, en la parte inferior de los cuadros, donde se encuentra el primer plano, predominan el marrón y el pardo. Según se va alejando el paisaje se va imponiendo el color verde y, en las zonas más lejanas, es el color azul el que predomina. La línea del horizonte suele estar situada en la zona más alta del cuadro ("horizonte alto"), lo que permite la representación de un espacio muy amplio. Por encima de esta línea suele pintar parte del cielo con un blanco brillante que hace intuir que el espacio prosigue detrás y que sugiere la curvatura de la Tierra.


title: Joachim Patinir

text: La evocación fantástica la consigue con un determinado tipo de formaciones rocosas, casi siempre las mismas en todos los paisajes del autor y posteriormente en las de su supuesto sobrino Hendrick met de Bles, imitadores y otros seguidores. Se trata, según los eruditos, de su representación evocadora de una síntesis de peñascos hoy famosos en los parajes que pudo conocer Patinir en su infancia y juventud: el «rocher Bayard» en las orillas del Mosa, en Dinant; la «roche-a-Chandelle» en las proximidades de Furfooz y Hulsonniaux, (en la actual Valonia), también en Namur).


title: Joachim Patinir

text: El mercado abierto por las innovaciones de Patinir dio origen a una especie de escuela o círculo de seguidores en varios talleres de la ciudad de Amberes y en Bruselas. Entre los más reconocidos (y no pudiendo clasificarse las innumerables obras, copias y réplicas sin firmar) estuvieron: su condiscípulo Jan Wellens de Cock, su posible sobrino Herri met de Bles (que solo tenía 14 años cuando murió Patinir), y tres claros seguidores: Lucas Gassel (entre 1500-1570) en Bruselas; y Cornelis Metsys (1510-1562), hijo de Quentin Metsys, y Mathys Cock (1509-1548) hijo de Jan Wellens, en Amberes.


title: Municipio de Atotonilco el Alto

text: El municipio de Atotonilco el Alto es uno de los en que se encuentra dividido el estado mexicano de Jalisco. Culturalmente es parte de los Altos de Jalisco. Se encuentra en el este del estado, su cabecera municipal es la ciudad de Atotonilco el Alto.


title: Municipio de Atotonilco el Alto

text: El municipio de Atotonilco el Alto se localiza en el este del estado Jalisco; culturalmente, se le considera parte de la región de los Altos de Jalisco, sin embargo para efectos de orden administrativo forma parte de la región Ciénega. Sus coordenadas extremas son 20° 24' - 20° 41' de latitud norte y 102° 24' - 102° 42' de longitud oeste; y a una altura que fluctúa entre un máximo de 2 200 y un mínimo de 1 600 metros sobre el nivel del mar. Tiene una extensión territorial de 512.337 kilómetros cuadrados que equivalen al 0.65% de la superficie estatal.


title: Municipio de Atotonilco el Alto

text: El territorio de Atotonilco el Alto limita al noroeste con el municipio de Tepatitlán de Morelos, al noreste con el municipio de Arandas y al este con el municipio de Ayotlán; al sur limita con el municipio de La Barca, al suroeste con el municipio de Ocotlán y al oeste con el municipio de Tototlán.


title: Municipio de Atotonilco el Alto

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total del municipio de Atotonilco el Alto asciende a 57 717 personas.


title: Municipio de Atotonilco el Alto

text: El municipio incluye en su territorio un total de 202 localidades. Las principales, considerando su población del Censo de 2010 son:


title: Municipio de Atotonilco el Alto

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Jalisco y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Atotonilco el Alto se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Obsesión (álbum de Miguel Mateos)

text: Obsesión es el nombre del primer álbum como solista del cantante argentino de rock Miguel Mateos, quien sin embargo era virtualmente un solista desde 1983, cuando ZAS, la banda que fundó, comenzó a llamarse Miguel Mateos ZAS. Fue editado por BMG en 1990.


title: Obsesión (álbum de Miguel Mateos)

text: Desde este disco nace uno de su primeros grandes éxitos en forma solista: "Obsesión". En el cual ha tenido éxito internacional.


title: El hijo de Saúl

text: El hijo de Saúl (húngaro: "Saul fia") es una película húngara dramática del 2015, dirigida por László Nemes. Se exhibió en el Festival de Cine de Cannes 2015, donde ganó el "Grand Prix".


title: El hijo de Saúl

text: Ambientada en el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial, Saul es un prisionero judío del campo de concentración de Auschwitz. Su tarea allí es trabajar en el crematorio quemando los cadáveres de sus compañeros prisioneros de su propio pueblo. Un día se topa con el cuerpo de un joven muchacho que parece ser su propio hijo.


title: El hijo de Saúl

text: Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2015, la película fue recibida con gran aclamación por parte de la crítica. En la crítica para The Guardian, Peter Bradshaw dice: "Esta asombrosa ópera prima, es una película de


title: El hijo de Saúl

text: terror de extraordinario enfoque y valentía. A la cual le otorgó: ★★★★★ (sobre 5)"Por otro lado Eric Kohn de Indiewire dice: "La aterradora 'Son of Saul' no se parece a ningún


title: El hijo de Saúl

text: resiste a la más mínima exageración." En la crítica de The Hollywood Reporter escrita por Boyd van Hoeij: "Absolutamente incómoda de ver, pero montada de


title: El hijo de Saúl

text: poderosa experiencia auditiva y visual." De Variety, Justin Chang escribe: "El director húngaro Laszlo Nemes hace un poderoso


title: El hijo de Saúl

text: formal, por unos planos prodigiosos". Desde México, Leonardo García Tsao de Diario La Jornada dice: "Lo interesante en la resolución formal del debutante


title: El hijo de Saúl

text: película tiene un 96% de índice de aprobación basado en 151 comentarios de los críticos, con una media de 8,7 de 10. En Metacritic, la película ha recibido una puntuación media de 89 de 100 basada en 39 críticos, indicando "aclamación universal".