title: Ford Corcel

text: En 1969, se presentó en el Salón del Automóvil de Francia el nuevo Renault 12, un vehículo con el que la marca se posicionaría en el segmento de los autos medianos, reemplazando al Renault 8. Con este modelo, Renault tenía pensado ingresar definitivamente en mercados donde era conocido por sus modelos de bajo costo. Sudamérica era precisamente uno de esos mercados, donde Renault era conocido a través de sus productos R4 y Dauphine.


title: Ford Corcel

text: En Argentina y Colombia, las negociaciones fueron exitosas, por lo que al año siguiente el vehículo comenzó a ser fabricado por sus respectivos representantes.


title: Ford Corcel

text: En Brasil, La Régie Nationale des Usines Renault inició las tratativas para su producción con la Willys Overland do Brasil, representante oficial de Renault en aquel país, que ya se encontraba fabricando el Renault Dauphine. Sin embargo, a mitad de las negociaciones, esta empresa quebró y su control fue asumido por la Ford Motor Company que de esa manera iniciaba su posicionamiento en el mercado brasileño.


title: Ford Corcel

text: Ford no era una marca con mucho mercado en el país, ya que solo ofrecía el Ford Galaxie 500, un coche muy grande y costoso, y complementaba su gama con la Línea F de camiones y utilitarios. Fue así que vio en este coche una inmejorable oportunidad de ofecer al público un coche popular y de bajo costo. Es así como la Ford Motor do Brasil, decidió continuar las negociaciones con Renault para la fabricación de este auto. Finalmente las negociaciones llegaron a buen puerto, teniendo como saldo la producción de un nuevo vehículo que conservaba la mecánica original del Renault 12, pero sufría una fuerte modificación en el diseño de su carrocería. Es así como nació el nuevo Ford Corcel, llamado así un poco emulando al coche éxito de la marca en Estados Unidos: El Ford Mustang. Su comercial de presentación en Brasil, mostraba a un Ford Mustang corriendo a la par de un Mercury Cougar, y a un Ford Corcel que los rebasaba sin problemas. Luego de eso aparecía una leyenda que decía "O cavalo brasileiro" (El Caballo Brasileño).


title: Ford Corcel

text: En 1966, hizo su presentación en el Salón de Francia el nuevo Renault 12. La marca pretendía ingresar con este auto a los mercados donde solo era conocida por sus coches baratos y de bajo consumo. Fue así que en Brasil comenzó las tratativas de producción de este auto con la Willys Overland do Brasil. Sin embargo, a mitad de camino la Willys quebró y su control fue asumido por la Ford Motor do Brasil. A pesar de todo esto, Ford continuó las tratativas de Willys con Renault, ya que vio en este coche una inmejorable oportunidad de ofrecer a su público un coche barato y popular. El resultado de estas tratativas fue el Ford Corcel, que finalmente fue presentado en diciembre de 1968, en el VI Salón del Automóvil, en San Pablo. Este auto, si bien fue presentado originalmente con carrocería sedán 4 puertas, no conservó la línea original "estilo flecha" que había propuesto Renault con el R12, sino que más bien optó por un diseño que respetaba el frente aerodinámico del coche francés, desde la trompa hasta el parante medio, pero desde este parante hacia el baúl, se optó por un diseño más bien rectilíneo, acorde a la preferencia del mercado brasileño. La trompa también sufrió un pequeño restyling, dejando de lado la acentuada figura puntiaguda del R12, y tomando un diseño más alisado con una pequeña pendiente ascendente desde la parrilla hasta el capó y una pequeña sección afilada en la punta de la parrilla.


title: Ford Corcel

text: En 1969, fue presentada la versión coupé del Corcel, la cual fue todo un suceso en ventas. De hecho, además de serlo fue toda una innovación ya que el R12 solo se ofrecía en versiones berlina y rural de 4 puertas. Con este coche, no solo Ford se salía del parco molde del R12, sino que además ofrecía a su clientela un coche con estilo deportivo. El diseño de este auto, configuraba lo esencial del Corcel, con el estilo de los deportivos netamente americanos. Su nueva figura conservaba las líneas originales del Corcel desde su trompa hasta su parante medio que había sido reubicado más atrás para dar lugar a dos puertas más grandes. Y desde este parante hasta su baúl, la nueva estética del Corcel presentaba un rediseño en la caída de su techo, similar a los deportivos americanos de la época. En sus laterales, a la altura de los vidrios traseros, se alzaba una línea curva que descendía hasta el final de su baúl, similar a la línea de cintura de los Dodge Challenger, dejando de lado el estilo rectilíneo de la berlina.


title: Ford Corcel

text: En cuanto a su mecánica, mantuvo la mecánica original del R12, compartiendo el chasis, el motor, un 1.3 litros de 4 cilindros, 5 bancadas y 68 cv, y su caja manual de cuatro marchas. Otro detalle más heredado del R12 fueron sus neumáticos rodado 13 con solo tres bulones de sujeción. Su suspensión era una verdadera "broma": como el muelle helicoidal estaba ubicado sobre el brazo superior que se apoyaba sobre la parte superior de la caja de la rueda, muchos creían que se trataba de una suspensión Mc Pherson. De hecho, era una suspensión suave y robusta a la vez.


title: Ford Corcel

text: La apertura de su capó, al igual que el Renault 12, se realizaba de atrás para adelante, revelando preocupaciones de seguridad. Si bien, ante un destrabamiento accidental, el capó tendería a permanecer cerrado por las ráfagas de aire que circulan sobre el auto en movimiento, el problema radicaba en que para realizar los trabajos de manutención del motor, había que ubicarse a los costados del vehículo.


title: Ford Corcel

text: Esos mantenimientos no tardaron en llegar, pero en el eje delantero. Los problemas en el alineamiento del sistema de dirección, provocaban el desgaste prematuro de los neumáticos, que todavía eran de construcción diagonal. De hecho, las juntas homocinéticas también daban algún trabajo a los dueños del coche. Fue constatado que el desalineamiento de la dirección estaba, relacionado con la regulación de las ruedas delanteras, a causa de su convergencia complicada. Sucedió entonces el primer "rellamado" en el país del cual se tienen noticias: Ford, convocó a más de 65 mil propietarios de Corcel para realizar gratuitamente la corrección de este problema. La corrección se resumía en adoptar una altura media para la caja de dirección y fijarla definitivamente ahí.


title: Ford Corcel

text: Luego de este replanteo por parte de Ford, el Corcel comenzó a ser puesto a la venta con la reforma incorporada, pero a pesar de todo continuó con su demoledor ritmo de ventas. Tal fue así, que la versión coupé lanzada en 1969 comenzó a hacer furor entre los jóvenes. Fue por eso que en 1970 fue lanzada la versión Ford Corcel GT, un diseño especial con un toque deportivo. Este auto, presentaba por fuera un decorado con franjas laterales que recorrían los costados del coche de punta a punta.


title: Ford Corcel

text: También, en 1970, fue presentado el Ford Corcel Belina, la versión familiar del Corcel. Si bien, este auto respetaba completamente el diseño original del Renault 12 rural, solamente fue comercializado en versión de tres puertas. No menos que sus hermanos, la Belina también tuvo una buena recepción, pasando cada coche a ocupar un lugar en la sociedad. Es así que el Corcel se transformó en el coche ideal de los taxistas (sedán 4 puertas), el coche preferido de los jóvenes (coupé) y el coche familiar por excelencia (rural).


title: Ford Corcel

text: En 1973, el Corcel recibió un rediseño en su frente y su parte trasera, pasando a llevar faros cuadrangulares que sobresalían de la línea de la trompa, quedando una suave caída entre medio de ellas. Ese año, pasó a llevar el logotipo original de Ford, dentro de un círculo, en el medio de la parrilla. En 1975, esa insignia desapareció, pasando a llevar una nueva divisa, en la que se podía apreciar a un caballo trotando, la cual fue puesta sobre la punta del capó. También, en la parte trasera fueron modificadas las luces, pasando a llevar faros grandes y rectangulares. A pesar de todas estas mejoras, el diseño del Corcel comenzaba a mostrarse envejecido, por lo que era necesario realizar una modificación. Esto se dio finalmente en 1977, con la aparición del nuevo Ford Corcel II.


title: Ford Corcel

text: En 1977, fue presentado el anteproyecto de lo que sería el nuevo Ford Corcel. Finalmente, este modelo vería la luz en el año 1978 siendo presentado como Ford Corcel II. Si bien el modelo mantenía la mecánica original del Corcel I, su estética era totalmente diferente. El nuevo Corcel presentaba un diseño que conjugaba líneas rectas con una caída de techo tipo fastback en línea recta. Este diseño, distaba mucho de ser relacionado con el diseño original de Renault 12, pasando a ser más acorde a los modelos europeos de Ford, como el Taunus y el Cortina MkIII. El nuevo Corcel, distaba mucho de aquel Corcel que fuera presentado en 1968. Además, para esta generación fue suprimida la versión sedán 4 puertas, pasando a ser vendido solamente en versión coupé. Sin embargo, a pesar de que los aficionados a la marca preferían que solamente estuviese en versión coupé, las nuevas puertas del Corcel, resultaron ser muy pesadas para ser cargadas por una persona. Y otro detalle de estas puertas, era que al ser tan grandes, los ceniceros para los asientos traseros se ubicaban en ellas, cuando antes lo hacían por debajo de las manijas levantavidrios.


title: Ford Corcel

text: En 1979, llegaban las reformas más importantes del Corcel, pasando el motor a ganar 1.6 litros de cilindrada y a equiparse con una caja de cambios de 5 velocidades. Sin embargo, la versión de 1.4 litros continuaba siendo producida para aquellos que quisiesen un vehículo más económico. También, en ese año era presentado el Ford Corcel Belina II, la versión station wagon que equipaba la misma motorización. Si bien, el motor de 1.4 estaba destinado para un público que deseaba un modelo más económico, su desempeño era muy modesto e inadecuado para un coche catalogado como deportivo. Su velocidad máxima llegaba a los 135 km/h, y su aceleración de 0 a 100 km/h, la realizaba en 23 segundos. Con el motor de 1,6 litros, el Corcel llegaba a rodar hasta los 145 km/h y aceleraba hasta los 100 km/h en 17 segundos.


title: Ford Corcel

text: En 1980, acompañando la evolución del etanol en Brasil, aparecía la nueva versión con motor impulsado por alcohol. Su recepción fue tal que fue catalogado como el mejor vehículo movido a alcohol en el país. Funcionaba rápido, no tardaba en calentarse, tenía poca vibración y se mantenía regulado por mucho tiempo. Un pequeño logotipo en los parallamas delanteros, con la inscripción Alcohol y cuatro gotas azules en degradé, indicaban el combustible utilizado. Su desempeño general era tan bueno con respecto al modelo a nafta, que tenía aceleraciones más rápidas. El haber sido el último modelo en presentar esta versión del Corcel, contribuyó a su buen resultado y su subsecuente buena fama.


title: Ford Corcel

text: La rural contaba con dos motorizaciones, pero en 1980 pasaba ofrecer solamente los motores de 1.6 litros, mucho más acorde a su peso, sobre todo en viajes con la familia y el maletero llenos. Su única rival de peso en ese entonces era la Caravan de Chevrolet, sin embargo era de mayor porte. La Variant II con la cual Volkswagen pretendía hacerle sombra, no cubría tales expectativas. Como nota curiosa, cabe resaltar que en Venezuela se le adaptó la parrilla frontal del modelo Del Rëy y se vendía como la versión ranchera de este último.


title: Ford Corcel

text: En marzo de 1980, era lanzado el Corcel II Hobby, una nueva opción de línea más diversificada. Tenía una terminación más básica, pero con espíritu joven y deportivo (por ejemplo, eliminaba los cromados de los paragolpes y de los marcos). Traía algunos accesorios del GT y era una opción más barata que este.


title: Ford Corcel

text: En 1981, llegaba un modelo de suceso en la familia del Corcel: el Ford Del Rëy. Este coche, intentaba reposicionar a la marca Ford en el segmento de los autos de lujo. Se trataba de un coche de dimensiones mayores que el Corcel, pero con la misma mecánica. En 1982, la familia del Corcel se agrandaba con la llegada de la pickup Pampa, un vehículo comercial liviano de gran éxito en el mercado brasileño. Como anécdota, queda el nombre elegido para este modelo, ya que al igual que el Corcel, Pampa también es un nombre de una raza de caballos.


title: Ford Corcel

text: En 1983 llegó la producción del Ford Escort, del cual derivaría unos años más tarde el sucesor del Corcel. A pesar de sus orígenes en Inglaterra, este vehículo fue equipado con el motor CHT de desarrollo brasileño, facilitando su producción. En 1986 y como resultado de la constitución del holding Autolatina, la gama Corcel-Del Rey-Pampa pasó a equipar motores AP-1800 de origen Audi y que equipaban a los vehículos de Volkswagen.


title: Ford Corcel

text: Finalmente, la producción del Corcel terminó en 1986 dando paso a la producción del Ford Verona, un sedán de dos puertas derivado del Ford Orion, a su vez versión sedán del Escort. A pesar del cese de su fabricación, la producción tanto del sedán Del Rey, como de la camioneta Pampa, continuó en los años siguientes, siendo el Del Rey fabricado hasta el año 1991 cuando fue reemplazado por el Ford Versailles, mientras que la Pampa cerró su producción en 1997, siendo su espacio ocupado por la pickup Ford Courier.


title: Ford Corcel

text: Finalmente, este año fue el último de la producción del Corcel, siendo reemplazado por el Ford Escort, y el Del Rëy continuó su producción hasta el año 1991, cuando fue reemplazado por un coche derivado del Volkswagen Santana y fruto de la colaboración entre ambas firmas: El Ford Versailles.


title: Carmen de Pedro

text: Carmen de Pedro (Navarra, circa. 1917 – Francia, 9 de septiembre de 1994) fue una dirigente española de la Delegación del Comité Central del Partido Comunista de España en Francia.


title: Carmen de Pedro

text: Nació en Navarra y fue mecanógrafa y taquígrafa de profesión. En Madrid, perteneció al aparato técnico del Comité Central del Partido Comunista de España donde fue administrativa. En la sede de Barcelona hizo funciones de secretaria del político italiano Palmiro Togliatti. En 1939, cuando tenía alrededor de 22 años, tuvo que exiliarse a Francia al terminar la guerra civil española igual que hicieron cientos de compañeros de partido, incluida la dirección encabezada por Francisco Antón y Antonio Mije. Estuvo destinada en la embajada chilena en París tramitando visados de salida para los dirigentes del partido, también colaboró en una oficina de refugiados e inmigración de la Unión Soviética en el Barrio Latino, donde fue compañera de Santiago Álvarez Gómez, Aurora Andrés, primera secretaria de Dolores Ibárruri y Aurora Arnaiz.


title: Carmen de Pedro

text: En Francia, los partidos comunistas fueron ilegalizados después del pacto Ribbentrop-Mólotov. Francisco Antón, fue detenido y llevado al campo de internamiento de Vernet d'Ariège y el partido quedó en manos de Antonio Mije, que huyó a México y dejó a Luis Delage al frente, pero éste, que pensaba huir a Cuba por el miedo a ser detenido, se reunió antes con varios compañeros entre los que se encontraban De Pedro y Lise Ricol, encomendándoles ocuparse del trabajo político y de la dirección de las Juventudes Socialistas Unificadas respectivamente.


title: Carmen de Pedro

text: En aquel tiempo, conoció al líder comunista navarro Jesús Monzón que se convirtió en su compañero sentimental y junto al que se encargó de la organización del partido en Francia. En diferentes textos se considera que Monzón se acercó a De Pedro con la intención de tomar las riendas del núcleo francés del partido. En cualquier caso, De Pedro fue la responsable de la Delegación del Comité Central del PCE, que se estableció en Marsella, zona controlada por el régimen de Vichy. Durante su mandato, se buscó incrementar el número de militantes dentro del republicanismo español, se sentaron las bases para crear una resistencia armada en España y con el impulso de Jesús Monzón se creó la organización antifranquista Unión Nacional Española, que pretendía dar cabida a un amplio abanico de las fuerzas políticas españolas, incluidos sectores de la Falange, para combatir el franquismo desde el interior.


title: Carmen de Pedro

text: Huyendo de la Gestapo y de la policía de Vichy, en febrero de 1943 pasó, junto a Manuel Azcárate, a Suiza. Aprovecharon la estancia para facilitar las comunicaciones, entrevistarse con la oposición monárquica, potenciar internacionalmente el movimiento y conseguir recursos económicos. Mientras que De Pedro estaba en Suiza, Monzón marchó a Madrid con la intención de seguir controlando el partido desde allí. Se produjo entonces la ruptura de la relación sentimental, aunque continuaron teniendo contacto político. Cuando el sur de Francia fue liberado del dominio nazi, se instaló en Toulouse donde conoció a Agustín Zoroa con quien acabó casándose. Zoroa llegó a ser el rival político de Monzón.


title: Carmen de Pedro

text: Representando al PCE, De Pedro formó parte de la Comisión de Trabajo que preparó la Operación Reconquista de España que se puso en marcha en octubre de 1944 y pretendía, una vez derrotados Hitler y Mussolini, liberar el territorio español penetrando desde Francia por el valle de Arán con ayuda de las fuerzas aliadas, pero la invasión solo duró 10 días y el 28 de octubre se dio la orden de retirada. La operación fue un fracaso que Santiago Carrillo aprovechó en 1945 para quitar a Monzón el control del partido acusándole especialmente a él, pero también a De Pedro y Azcárate de haber tomado decisiones por su cuenta sin el respaldo del Comité Central del PCE y de tener un montón de infiltrados en la organización. Tampoco se les reconoció su tarea de reconstruir el partido y se les acusó de haberse negado a dar explicaciones de sus actos.


title: Carmen de Pedro

text: Carrillo interrogó a las personas que habían colaborado con Monzón con la intención de que declararan en su contra. Algunas fueron relevadas de sus puestos de responsabilidad o expulsadas del partido, pero las medidas que se aplicaron a De Pedro fueron mucho más severas que las aplicadas a quienes no habían tenido una relación tan estrecha con él y sus interrogatorios fueron más duros. En un principio, se la separó del cargo y se la aisló, por lo que durante los cinco primeros años del proceso se resistió a colaborar, guardó silencio y renunció a defenderse por miedo a represalias y enfrentamientos con la dirección.


title: Carmen de Pedro

text: En 1950, ella y Azcárate fueron interrogados acerca de sus actividades políticas y también personales entre 1940 y 1945. Carrillo la acusó de haber dado un "golpe de estado" contra la dirección del Buró Político, de haber convertido a la Delegación Española en Francia en una banda mafiosa, de haberse dejado guiar por su instinto de mujer y no por su deber como militante del partido, de confundir el amor con la política, de haberse rendido ante la solicitud de Monzón de que viajara a Suiza con Azcárate dejándole vía libre, de pretender presentarse en Grenoble como el auténtico Comité Central encargado de dirigir el partido y de ocultar documentos de la dirección.


title: Carmen de Pedro

text: A partir de entonces, las sesiones se endurecieron y llegó a utilizarse tortura psicológica. Se le acusó de haber sido la responsable de que se incumplieran unas directrices que nunca habían existido, de haber creado una dirección paralela sin autorización del Buró Político mientras que anteriormente miembros de la cúpula habían alabado su gestión. También de haber hecho a Monzón dirigente en Francia contra la decisión de la dirección del partido y de haber elevado a cargos de responsabilidad a intelectuales podridos llenos de vicios. Derrotada, admitió que cegada por la vanidad había cometido todo aquello de lo que se la acusaba.


title: Carmen de Pedro

text: Carrillo llegó a decirle que tenía una mentalidad psicológicamente “tan complicada, tan anormal, tan extraña” que no se parecía a las demás personas. Que era “un ser enfermo moralmente”. Ella reconoció que se había convertido en un instrumento de Monzón, que había hecho daño al partido y acabó firmando una autoconfesión al gusto de Carrillo. También manifestó su intención de remitir al partido la foto que le había enviado Dolores Ibárruri porque no se consideraba digna de tenerla, esperando hacerse digna de ella en un futuro.


title: Carmen de Pedro

text: Fue expulsada del partido y desapareció. Gimeno admitió haberla visto unos años después en París en un acto de intelectuales, pero después, nadie volvió a saber de ella. Falleció en Francia el 9 de septiembre de 1994.


title: Carmen de Pedro

text: Su historia, junto a otras, está recogida por Almudena Grandes en la novela de 2013, "Inés y la alegría".


title: Belén Succi

text: María Belén Succi (San Isidro, 16 de octubre de 1985) es una profesora de educación física y jugadora de hockey sobre césped argentina. Se desempeñó como arquera en la Selección nacional y en el Club Atlético San Isidro. Actualmente juega para Club Atlético River Plate.


title: Belén Succi

text: Con la Selección obtuvo el Campeonato Mundial 2010, la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, seis Champions Trophy, una Liga Mundial y una Pro League.


title: Belén Succi

text: En julio de 2022, luego del Campeonato Mundial y tras obtener el subcampeonato, Belén se retiró de la Selección.


title: Acción a distancia

text: La acción a distancia es una característica de las descripciones prerrelativistas de los campos de fuerzas de partículas que interactúan entre sí. Esta propiedad implica que para cada instante de tiempo las fuerzas sobre una partícula concreta debida a otras partículas depende de las posiciones de esas otras partículas en el mismo instante, como si la fuerza "se transmitiera instantáneamente" o existiera una "acción a distancia" por parte de las otras partículas. El principio de localidad es una propiedad de las teorías físicas donde no puede darse la acción a distancia en ninguna de sus formas


title: Acción a distancia

text: Actualmente se conoce que las teorías que tienen la propiedad de acción a distancia, no son una descripción adecuada de la realidad y como mucho solo una aproximación conveniente en el caso de partículas que se mueven con velocidades mucho menores que la velocidad de la luz. Esto se debe al carácter relativo del tiempo. Más explícitamente, el carácter probadamente relativo del tiempo medido por diferentes observadores en diferentes estados de movimiento, implica que no puede existir una asignación objetiva del instante de tiempo a todos los eventos, que sea válida para todos los observadores a la vez. Esa dificultad implica que no es posible expresar la fuerza en términos solo de las posiciones de las partículas en un instante, porque esas posiciones y el propio instante son relativos a cada observador. Si tiene que existir una descripción válida para todos los observadores y por tanto covariante entonces esta descripción no puede basarse solo en la posición en cada instante de las partículas, y por tanto, no puede ser válida una teoría con acción a distancia.


title: Acción a distancia

text: Sin embargo, hasta finales del siglo XIX la acción a distancia se consideró una propiedad perfectamente aceptable. La diferencia de tiempos medidos por diferentes observaciones realizadas con la tecnología de la época casi no era medible y por tanto, la descripción mediante acción a distancia era compatible con los datos experimentales, que en general contenían errores aleatorios debidos a otros factores, y por tanto el carácter relativo del tiempo no se había podido medir adecuadamente.


title: Acción a distancia

text: La teoría de la relatividad soluciona el problema, haciendo que las fuerzas en un instante dependan de las posiciones anteriores de las partículas, como si el efecto de las otras partículas necesitara un tiempo para llegar hasta la partícula afectada por ellas. Un caso típico de esta descripción son los potenciales retardados de Liénard-Wiehert para el campo electromagnético.


title: Acción a distancia

text: Una interpretación posible de estas descripciones es que los campos de fuerza no son meros artificios, sino realidades físicas dotadas de energía y momento lineal que se propagan a una velocidad finita por el espacio. En teoría cuántica de campos esta interpretación va más lejos y se considera que el campo de hecho está formado por partículas bosónicas que se desplazan a velocidad finita, por lo que en esta teoría no existe una diferencia esencial entre las partículas interactuantes y el campo de fuerzas mediante el cual interactúan, siendo descritas ambos tipos de entidades físicas mediante un formalismo similar.


title: Acción a distancia

text: Diversos resultados de la mecánica cuántica parecen sugerir efectos que son una forma de acción a distancia. Uno de ellos es el famoso colapso de la función de onda, un proceso físico irreversible que afecta al estado cuántico de un sistema cuando se realiza una medida sobre él. Como un sistema cuántico entrelazado puede estar formado por partículas tal que las medidas sobre cada una de las partículas deben estar correlacionadas, la medida sobre una de ellas debe tener un efecto instantáneo y a distancia sobre el estado cuántico de la otra una vez realizada la medida, de tal manera que la correlación siga cumpliéndose. La paradoja de Einstein-Podolsky-Rosen sugería que ese tipo de acción a distancia era absurdo y la mecánica cuántica debía ser revisada.


title: Itztlacoliuhqui

text: Itzlacoliuhqui o "Itzcoliuhqui" en la mitología mexica es la personificación de la justicia, además de ser el dios de la obsidiana, señor del sacrificio, de los desastres y de los objetos con forma de cuchillos, y se relaciona especialmente con las heladas o las bajas temperaturas. También se lo identifica alternativamente con muchos dioses de otras culturas mesoamericanas, incluyendo Quetzalcóatl y Tezcatlipoca.


title: Itztlacoliuhqui

text: Itztlacoliuhqui es el dios de la escarcha en la mitología de los Mexicas. También, él es el dios del hielo, el frío, el invierno, el pecado, el castigo, y la miseria humana. Él está asociado con la noche y la obsidiana. Él es responsable para los temblores, las erupciones volcánicas, y los desastres en general. Algunos estudios dicen que literalmente, su nombre significa “Espada Curvada de Obsidiana, mientras otros expertos dicen que eso es una mala traducción. Según apunta Richard J. Andrews, su nombre significa verdaderamente que todo se ha deformado por medio de la frialdad o Planta-Asesino-Escarcha. Todavía, hay otros que piensan que su nombre significa “Él que lleva un gancho de obsidiana."


title: Itztlacoliuhqui

text: Su apariencia física, a veces incluía una venda en los ojos. Por lo tanto, un apodo suyo es “La justicia con los ojos vendados.” Esto simboliza su relación y su papel de hacer la justicia y el castigo a seres humanos y espíritus del inframundo. Sin embargo, algunos también dicen que la venda se utilizaba realmente para cubrir su frente herida desde el momento en que recibió un disparo con una flecha por el Dios del Sol (Tlahuizcalpantecuhtli). Otro aspecto de su apariencia es el concepto de cómo se incorpora la obsidiana. Algunos dicen que toda su cabeza está hecha de obsidiana con un extraño pedazo de una flecha que sobresale. En cambio, otros afirman que su cabeza consiste en un pedazo curva de sílex obsidiana.


title: Itztlacoliuhqui

text: En el mito Mexica de la creación, Itztlacoliuhqui comenzó como el dios Tlahuizcalpantecuhtli, el dios de la madrugada y el planeta Venus. Tlahuizcalpantecuhtli fue un dios muy alegre y feliz. Un día, Tonatiuh, el dios del sol, demandó obediencia y sacrificios de los otros dioses antes de moverse. Pero Tlahuizcalpantecuhtli se puso muy enojado, se encargó de la situación y disparó una flecha al sol. La flecha no alcanzó hasta donde estaba Tonatiuh, y este disparó otra flecha a Tlahuizcalpantecuhtli en retribución, que penetró en su cabeza. En ese momento, Tlahuizcalpantecuhtli se convirtió en el dios de la obsidiana y el frío, que se llama Itztlacoliuhqui. El investigador Ivan Šprajc analiza las conexiones cosmológicas y científicas entre el clima, la lluvia, y el movimiento del planeta Venus tal como influye en la celebración de la fertilidad y el cultivo del maíz en Mesoamérica; encuentra concordancias entre las representaciones de los dioses asociados con el planeta Venus en las estelas de Monte Albán, Tlatlico, y Uxmal y la lluvia observada en Copán. Algunos dicen que la flecha en realidad hizo que Tlahuizcalpantecuhtli se convirtiera en piedra, y que su nueva apariencia coincida con su personalidad helada y amarga (que complementa en gran medida su papel como portador de la justicia).


title: Itztlacoliuhqui

text: Itztlacoliuhqui es una parte de la trinidad sagrada de la mitología mexica. La trinidad sagrada consiste en tres partes: el nacimiento, la vida, y la muerte. Aquí se entiende que Itztlacoliuhqui representa la muerte, mientras el dios Tezcatlipoca representa el nacimiento y la vida es significada por Itzpapalotl, quien es la contrapartida femenina de Itztlacoliuhqui. También, hay una asociación directa entre Tezcatlipoca y la obsidiana.


title: Itztlacoliuhqui

text: Itztlacoliuhqui se vincula con varios dioses de otras culturas. Por ejemplo, él está relacionado con su contrapartida maya, Kisin. Kisin también está asociado con las piedras, pues hay muchas representaciones de él en los códices mayas, en los cuales se ve que él ataca a otros dioses con piedras. Kisin es el castigador del inframundo, él castiga las almas que hicieron malas obras en sus vidas. Él tiene un hierro caliente con agua fría para torturar a las almas. También tiene una lanza y un cuchillo o una antorcha. Las marcas anilladas de Kisin en estas escenas son similares de Itztlacoliuhqui-Ixquimilli en varios manuscritos de la cultura méxica.


title: Itztlacoliuhqui

text: Según apunta el misionario Bernardino de Sahagún, en el segundo libro de su "Historia general de las cosas de Nueva España", también conocido como el Códice Florentino, tras su conexión con el planeta Venus el mismo dios Itztlacolihuqui se asocia con Cintéotl, dios del maíz en la mitología azteca, que corresponde a 1 Xóchtil en el calendario nahua, 1 Ahau en el calendario de los mayas yucatecos, y a 1 Hunahpú de los maya quichés.


title: Itztlacoliuhqui

text: Ya que Itztlacoliuhqui es el dios del castigo, está asociado con algunos instrumentos de justicia: una piedra y un garrote. Con el garrote los borrachos fueron golpeados hasta la muerte, y con la piedra los adúlteros fueron apedreados hasta la muerte. Además simboliza la venda en esta tradición rica, pues cabe recalcar que la venda representa la justicia y la idea que todos los seres del mundo mortal e immortal no pueden escapar el castigo. Finalmente, Itztlacoliuhqui está asociado con el pulque, bebida sagrada de la gente indígena de México que tiene un rol importante en la búsqueda espiritual.


title: June Lockhart

text: June Lockhart (Nueva York, 25 de junio de 1925) es una actriz estadounidense más conocida por su papel en la serie de televisión, "Lassie" y por su papel de Maureen Robinson en "Perdidos en el espacio". También interpretó a la Dra. Janet Craig en la CBS sitcom "Petticoat Junction" (1968-1970). Fue nominada para dos Premios Emmy y ganadora de un Premio Tony.


title: June Lockhart

text: Nacida en la ciudad de Nueva York, Lockhart es hija del actor canadiense Gene Lockhart, quien saltó a la fama en Broadway en 1933 en "Ah, Wilderness!", y de la actriz inglesa, Kathleen Lockhart.


title: June Lockhart

text: Hizo su debut actuando junto a sus padres en una versión cinematográfica de "Un cuento de Navidad", en 1938. También interpretó papeles secundarios en películas como "Meet Me in St. Louis", "Sergeant York", "All This, and Heaven Too" y "The Yearling".


title: June Lockhart

text: En 1948, Lockhart ganó un premio Tony a la Mejor Interpretación por un recién llegado (una categoría que ya no existe) por su papel en Broadway en "For Love or Money". En 1955, apareció en un episodio de la CBS "Cita con la aventura". En esta época también hizo varias apariciones en la NBC en el drama "Justicia Legal", basado en los expedientes de la Sociedad de Ayuda Legal de Nueva York. A finales de 1950 Lockhart fue estrella invitada en varios programas de televisión, en populares westerns como: "Wagon Train" y "Cimarron City" (en el episodio "Medicine Man", con Gary Merrill) en NBC y "Gunsmoke", "Have Gun – Will Travel" y "Rawhide" en CBS. Uno de los trabajos más recordados en su carrera fue su interpretación de la Dra. Maureen Robinson, en "Perdidos en el espacio" 1965.


title: Shylock

text: Shylock es un personaje ficticio central en la obra "El mercader de Venecia" de William Shakespeare. Como retrato despiadado de un usurero judío.


title: Shylock

text: Actores célebres que han representado a Shylock incluyen a Richard Burbage y Will Kempe en el siglo XVI, Charles Macklin en 1741, Edmund Kean en 1814, William Charles Macready en 1840, Edwin Booth en 1861, Henry Irving en 1880, Lucille La Verne en 1929, John Gielgud en 1937, Laurence Olivier en una película para la televisión en 1973, Al Pacino en una versión para el cine" El mercader de Venecia" y F. Murray Abraham en la en 2006.


title: Shylock

text: Probablemente, William Shakespeare no hubiese conocido realmente a ningún judío en toda su vida (al menos no a uno que admitiera serlo), si se considera que los judíos de Inglaterra fueron expulsados el 18 de julio de 1290 por un decreto de Eduardo I de Inglaterra y que solo fueron readmitidos oficialmente por Oliver Cromwell en 1656, cuarenta años después de la muerte de Shakespeare. Aunque permaneció un reducido número de judíos, se vieron obligados a mantener en secreto su identidad. Sin embargo, los anillos mencionados en la obra son citados frecuentemente por los estudiosos como referencia a los sucesos del momento en relación con la reina y su doctor Rodrigo López, un supuesto judío ejecutado por traición.


title: Shylock

text: La comedia del absurdo de Edward Einhorn "A Shylock (Un Shylock)", que aparece en su libro de piezas teatrales titulado "The Golem, Methuselah, and Shylock", proporciona otra perspectiva con respecto a Shylock. En esta, un profesor de la época actual visita Venecia, preguntando por Shylock. En cualquier parte a la que va obtiene una descripción distinta del famoso judío, cada una de las cuales coincide con las muchas interpretaciones que ha recibido "El mercader de Venecia", y que van desde las antisemitas hasta las marxistas, pasando por la freudiana.


title: Shylock

text: El nombre del personaje se ha incorporado al idioma inglés como sinónimo de usurero, y como verbo: "shylock" equivale a prestar dinero con interés exorbitante. El personaje principal en las películas "Get Shorty" y "Be Cool", Chili Palmer (interpretado por John Travolta), es aludido repetidamente como un "shylock". Es más, en "Get Shorty", el personaje interpretado por Danny DeVito, "Martin", expresa esta distinción diciendo, "I'm doing Shylock instead of a shylock" ("Hago de Shylock en lugar de usurero") cuando se le pide que actúe como Chili Palmer.


title: Shylock

text: "Pound of flesh" (libra de carne) se ha incorporado también al léxico como expresión vulgar para indicar una venganza particularmente brutal. En la película "American History X", Edward Norton emplea el término Shylock para zaherir a un judío del que sospecha que se acuesta con su madre, exclamando: "¡Te cortaré tu jodida nariz de Shylock y te la pegaré al trasero antes que dejar que eso suceda!". Varios personajes de "Los Soprano" emplean los términos "shy" (huraño) y "shylock" para describir a sus prestamistas usureros a lo largo de la serie.


title: Tasa de ganancia

text: Según Karl Marx en su obra "El capital", la tasa de ganancia se refiere a la relación entre el plusvalor obtenido y el capital invertido (adelantado) en un ciclo productivo. Se expresa de la siguiente manera:


title: Tasa de ganancia

text: Donde P es la plusvalía, KCa es el capital constante adelantado y KVa es el capital variable adelantado.


title: Tasa de ganancia

text: La tasa de ganancia es directamente proporcional a la tasa de plusvalor (formula_2) y es inversamente proporcional a la composición orgánica del capital (formula_3). Esto se puede ver al expresar la tasa de ganancia en términos de la composición orgánica del capital:


title: Tasa de ganancia

text: De manera que cuando la tasa de plusvalía aumenta también lo hace la tasa de ganancia, pero cuando la composición orgánica del capital aumenta, la tasa de ganancia disminuye.


title: Tasa de ganancia

text: En la competencia intercapitalista, la última instancia de hegemonía se da en las estrategias para evitar la caída de la tasa de ganancia. Muchas veces las empresas apelan a los Estados para asegurar este continuo. Un ejemplo son las estrategias para postergar el pago de impuestos o proyectos de reinversión que suponen fomento o subvención al stock incorporado. Pero no sólo se trata de maquinaria y tecnología en materiales, sino también incentivos legales que apunten a flexibilizar tanto el trabajo, como los marcos normativos.


title: Las diabólicas

text: Las diabólicas —cuyo título original en francés es Les diaboliques— es una película francesa de 1955 del género de suspense psicológico dirigida por Henri-Georges Clouzot, basada en la novela "Celle qui n'était plus" de Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Esta protagonizada por Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse y Charles Vanel.


title: Las diabólicas

text: La película ganó el premio Louis Delluc y el premio por en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en 1955.


title: Las diabólicas

text: El director de un colegio con problemas económicos, situado en el área metropolitana de París, el señor Michel Delasalle (Paul Meurisse), convive con su esposa Christina (Véra Clouzot) y su amante, la profesora Nicole Horner (Simone Signoret), a las cuales maltrata; también a los profesores y alumnos. El colegio es propiedad de Christina -venezolana poseedora de una mediana fortuna-, que también ejerce de maestra y tiene el corazón débil. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden asesinarlo por iniciativa de Nicole, lo que Christina sigue con grandes problemas de conciencia que empeoran su delicada salud. Para conseguir su propósito, ambas se desplazan en una furgoneta -Citroën 2 CV- al piso bajo de un pequeño y destartalado edificio que Nicole posee en una ciudad a unos cientos de kilómetros de allí. Con el fin de atraer a Michel a la trampa que le han tendido, Christina le telefonea pidiéndole el divorcio. Él acude de inmediato para evitarlo. Nicole ha echado en una botella de whisky, un sedante. Christina le da más de un vaso a Michel, con lo que queda inconsciente. Luego, ambas meten al director en una bañera que Nicole ha llenado de agua y lo sumergen poniéndole una pesada figura encima y tapándolo con una amplia cubierta impermeable que servirá luego para envolver el cuerpo. Así lo hacen y, dentro de un gran baúl de mimbre que llevaban preparado, lo meten en la furgoneta con la ayuda de los inquilinos. Sufren algunas vicisitudes durante el viaje de vuelta al colegio que podrían haberlas descubierto, pero una vez allí, en la noche, arrojan el cadáver a la piscina, muy sucia por las hojas caídas de los árboles.


title: Las diabólicas

text: Consideran que el cuerpo saldrá a flote en uno o dos días y que parecerá un accidente, con la tremenda angustia de Christina, durante la espera, de que eso suceda. Pero el cuerpo no sale a la superficie, con la consiguiente ansiedad insoportable de Christina. Con una excusa hacen vaciar la piscina y, para su asombro y horror, el cuerpo no está. Pero Nicole, más serena, expresa que lo mataron y que está muerto, así que asunto concluido.


title: Las diabólicas

text: Al poco se dan unas circunstancias inexplicables y es que, de la tintorería les llega el traje que Michel llevaba puesto cuando lo ahogaron en la bañera; un niño dice haber sido castigado por el director porque había roto un cristal, y en una fotografía de final de curso parece verse, tras los cristales de una ventana, la figura del director. Además en la prensa se publica el hallazgo de un cadáver en el río. Christina va a la morgue de la comisaría pero, en el reconocimiento, el cadáver resulta no ser el de Michel. Está allí un policía retirado, Alfred que al verla tan apurada, se ofrece a ayudarla, gratis si no descubre nada, y por lo que quiera darle si resuelve lo que está sucediendo.


title: Las diabólicas

text: Como Christina continúa con remordimientos, su salud empeora. Alfred, va a visitarla y ella le confiesa el crimen cometido, pero él no la cree, aunque sigue investigando.


title: Las diabólicas

text: Una noche Christina nota que alguien la sigue y corre, con gran susto, a protegerse, entrando en el cuarto de baño donde halla que Michel está en la bañera sumergido y que se levanta. Aterrada, le da un ataque cardíaco y muere.


title: Las diabólicas

text: Entonces se ven Michel y Nicole que habían planeado tan rocambolesco, increíble e inseguro asesinato de Christina, y celebran que les haya salido tan bien, pues se quedarán con su fortuna, que heredará el marido. Pero Alfred que lo escucha les dice que en vez de años de felicidad les esperan entre quince y veinte de cárcel.


title: Las diabólicas

text: No contento con la intriga, el director de la película, hace que, al poco, el niño que rompió el cristal, tenga otra vez su tirachinas y, preguntado cómo es que lo tiene, responde que se lo dio Christina.


title: Las diabólicas

text: "Les Diaboliques" es considerada actualmente como un clásico del género del terror y del cine en general. Fue inspiración para "Psicosis" de Alfred Hitchcock.


title: Las diabólicas

text: Se hicieron varias versiones y adaptaciones, por ejemplo "Reflections of Murder" (1974), "House of Secrets" (1993) y "Diabolique" (1996).


title: Arte expoliado por los nazis

text: Como arte expoliado por los nazis o expolio nazi, en alemán Raubkunst, se denomina a una serie de obras de arte robadas durante el período del nacionalsocialismo o «enajenadas debido a la persecución de los nazis». Las víctimas del robo fueron principalmente judíos y aquellos perseguidos como judíos, tanto dentro del Reich de 1933 a 1945, como en todas las áreas ocupadas por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. El robo se llevó a cabo sobre la base de una gran cantidad de nuevas regulaciones legales y con la participación de varias autoridades e instituciones establecidas específicamente para ese propósito. Fue clasificado como un crimen de lesa humanidad en la "Carta de Londres del Tribunal Militar Internacional" (Estatuto IMT) de 1945. La extensión se estima en 600 000 obras de arte que fueron robadas por los alemanes en Europa entre 1933 y 1945: 200 000 en Alemania y Austria, 100 000 en Europa occidental y 300 000 en Europa del este. El número de obras de arte que no han sido devueltas a sus legítimos propietarios y que aún pueden ser identificables, que se suponen diseminadas por todo el mundo en colecciones públicas y privadas, se estima en hasta 10 000. Con la llamada Declaración de Washington en 1998, se establecieron regulaciones internacionales para ubicar el arte saqueado y para su restitución a los propietarios o sus herederos.


title: Arte expoliado por los nazis

text: El término «arte expoliado», «"Raubkunst"», se refiere a "los bienes culturales" confiscados como resultado de la "persecución" y, por lo tanto, incluye la confiscación de obras de arte «que pertenecen a un grupo de personas que fueron perseguidas por los nacionalsocialistas entre 1933 y 1945 por razones raciales, religiosas y políticas». Difiere del concepto de "arte saqueado", «"Beutekunst"», que se refiere a "los bienes culturales obtenidos durante la guerra", es decir, se refiere al "botín" de un ocupante en la guerra. El término "arte expoliado" va más allá del "arte saqueado", ya que "incluye el robo de arte" de ciudadanos del propio país y anterior a la Segunda Guerra Mundial. En el caso del robo durante la guerra, en las áreas ocupadas por los alemanes, a la población local y perseguida judía, hay una superposición de los términos. En este caso, se habla comúnmente del "arte expoliado" y el enfoque se centra en el aspecto de la persecución.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Basado en la expresión inglesa, "nazi looted art" ("arte saqueado nazi"), el término "NS-Raubkunst" se usa en la literatura alemana relevante para todo el arte robado por los "nazis". Por lo tanto incluye el botín artístico de guerra, además de ser un término genérico para el robo por parte del estado alemán a su propia población y sus propias colecciones públicas en el caso del llamado «arte degenerado».


title: Arte expoliado por los nazis

text: Legalmente, bajo la sustracción atribuida a la persecución no solo se incluye la "toma" o incautación, sino también la "renuncia a la propiedad" o el "regalo" debido a esa persecución. Ya en el período inmediatamente posterior a la guerra y durante la ocupación aliada, la legislación, en particular con la Ley N.º 59 del Gobierno Militar aliado, se tuvo en cuenta el hecho de que grupos de personas perseguidas ya estaban en una situación desesperada desde 1933, después de que los nacionalsocialistas llegaran al poder, y no podían disponer libremente de sus bienes. Por ejemplo, la venta de obras de arte para apoyar el sustento familiar, después de que los fundamentos de su existencia les hubiesen sido retirados, o para financiar la emigración, las llamadas «ventas de huida», «"Fluchtverkäufe"», pueden considerarse como expolio de arte.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Junto con la persecución y represión de los judíos en la sociedad alemana, comenzó su robo y explotación. La prohibición de realizar determinadas profesiones, el chantaje comercial y el control —y más tarde la confiscación— de bienes destrozaron la existencia económica de los perseguidos, además de su estatus social. Por ejemplo, la «Ley para la Restauración de la Función Pública» del 7 de abril de 1933 provocó el despido de todos los judíos funcionarios; el despido en el sector privado se apoyó en esa ley, incluyendo el desplazamiento violento de directivos del consejo de administración. La «Ley de Admisión a la Abogacía», publicada esos mismos días, expulsaba de la profesión a todos los abogados judíos con efecto el 30 de septiembre de 1933. Con la quinta ordenanza de la «Ley de ciudadanía del Reich» de 1938, se impidió casi cualquier actividad de los abogados judíos. En 1938 otras ordenanzas prohibieron la práctica de médicos y abogados de patentes; en 1939 se prohibió a los dentistas, farmacéuticos y veterinarios judíos ejercer su profesión. La «Ordenanza para la Eliminación a los Judíos de la Vida Comercial Alemana» prohibía a los judíos operar tiendas minoristas y administrar independientemente un negocio artesanal o un taller de oficios.


title: Arte expoliado por los nazis

text: En estrecha cooperación entre la administración financiera, las oficinas de cambio de divisas y la Gestapo, la riqueza de los judíos adinerados fue registrada, controlada y su poder de disposición restringido. Basado en la sospecha general de «fuga de capitales», el acceso a la cuenta propia podía bloquearse mediante una orden. Los límites de disponibilidad del dinero se redujeron repetidamente, de modo que los emigrantes fueron parcialmente expropiados por el «impuesto de huida del Reich». Para bienes adquiridos después del 1 de enero de 1933, si se querían llevar a la emigración, había que pagar un tributo al Golddiskontbank, que generalmente correspondía al valor de la compra. A partir de 1934 solo se permitió llevar diez Reichsmarks al exilio. Los saldos bancarios y de valores, que había que tener en cuentas especiales, solo se podían cambiar por moneda extranjera con unos descuentos importantes. Al mismo tiempo, los judíos se encontraban en desventaja frente a la ley tributaria convencional: se agrupaban en tramos de impuestos más altos, se les recortaron los subsidios y descuentos por hijos, y las comunidades judías no fueron reconocidas como «sin fines de lucro».


title: Arte expoliado por los nazis

text: Desde el principio, estas intervenciones en la propiedad privada de los judíos también afectaron sus obras y colecciones de arte. Para asegurar su sustento o para financiar su emigración, los afectados se vieron obligados a vender o subastar no solo una gran cantidad de pinturas, dibujos, gráficos y esculturas, sino también libros y antigüedades. Colecciones importantes y asentadas de antiguo fueron disueltas. Personas que habían sido benefactores y mecenas de la vida cultural unos pocos años antes fueron chantajeadas y las codiciadas obras de arte fueron sustraídas a sus propietarios. El comercio de arte y las subastas experimentaron un nuevo florecimiento tras la Gran Depresión de 1933, por lo que, además del exceso de oferta, la presión sufrida por los judíos para vender sus posesiones causaron una caída en los precios, y en consecuencia muchas obras se vendieron muy por debajo de su valor. Un ejemplo destacado de esta «"pérdida de propiedad privada por venta"» es la disolución de la colección de arte del abogado de Breslavia, Ismar Littmann. Después de que se le prohibiera practicar su profesión, se suicidó en 1934, y su viuda se vio obligada a vender parte de la colección de arte a través de la casa de subastas de Berlín Max Perl para asegurar su sustento. Sin embargo, antes de la subasta, la Gestapo confiscó dieciocho cuadros debido a la «típica representación cultural bolchevique del personaje pornográfico», incluidas dos pinturas de Otto Mueller, "Dos semidesnudos femeninos" y "Niño frente a dos niñas de pie y una sentada". El resto del lote, conocido como la «subasta judía», solo alcanzó una fracción del valor estimado.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Inmediatamente después de la anexión de Austria el 12 de marzo de 1938, en unos pocos días, las colecciones de arte más conocidas fueron incautadas y almacenadas en un depósito central en el Palacio Imperial de Hofburg, en Viena, que se había creado específicamente para este propósito. Adolf Hitler se aseguró el acceso antes que nadie a los tesoros artísticos y las antiguas obras maestras, incluida la colección de Louis Rothschild. El resto, lo que Hilter no había reclamado para sí, se distribuyó bajo masivas disputas entre representantes especiales y museos. Louis Rothschild mismo fue detenido el 14 de marzo de 1938 y liberado después de más de un año, solo después de haber acordado la transferencia de sus propiedades al Reich alemán. Para otoño de 1938, 10 000 obras de arte habían sido inventariadas en el depósito de Viena.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Esta «"pérdida de propiedad por acción del Estado soberano"» fue legitimada posteriormente, el 26 de abril de 1938, con la «Ordenanza sobre el Registro de la Propiedad de los Judíos». Este título burocrático esconde restricciones sobre la disposición de activos y la capacidad de incautarlos. Esta ley, que inicialmente formaba parte de la «política de arianización» de Austria, fue acogida de forma tan positiva por los dirigentes nazis, que se decidió extenderla a todo el Reich. La intensificación del antisemitismo, los ataques similares a pogromos contra los ciudadanos judíos y las detenciones arbitrarias provocaron la huida de muchas de las personas perseguidas, dejando atrás sus pertenencias. Por ejemplo, la extensa colección de arte del cabaretista vienés Fritz Grünbaum, que incluía un número considerable de obras de Egon Schiele, fue dispersada, robada o llevada al extranjero de manera que no se ha podido reconstruir. Hasta la fecha, los cuadros se consideran en gran medida perdidas. Fritz Grünbaum fue arrestado por la Gestapo después de fracasar en su intento de huida, fue deportado a varios campos de concentración y finalmente asesinado en el campo de concentración de Dachau en 1941. Su esposa, Lilly Grünbaum (Elisabeth Herzl), murió en 1942 después de ser deportada al campo de exterminio de Maly Trostinez.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Tras los pogromos de noviembre de 1938 se aceleró el saqueo de la población judía. Con el decreto del 12 de noviembre de 1938 sobre la «tasa de propiedad judía» se introdujo un impuesto especial por un total de mil millones de marcos alemanes. Muchos solo pudieron pagar disolviendo y vendiendo sus colecciones. La «11° Ordenanza de Ciudadanía del Reich» de noviembre de 1941 se encontraba al final de esta cadena de saqueos sistemáticos. Según esta ley, cuando un judío cruzaba la frontera del Reich al extranjero desaparecía su derecho a la propiedad. Con amargo cinismo y «consistencia burocrática, las autoridades fiscales aplicaron de inmediato la regulación a la deportación en curso de los judíos alemanes.» Tan pronto como los trenes cruzaban la frontera del Reich, bajo el nombre en clave «Aktion 3», en colaboración con la Gestapo y las autoridades financieras, se utilizó el inventario dejado en las casas y se confiscaron los activos restantes de los deportados.


title: Arte expoliado por los nazis

text: El destino del comerciante de arte Walter Westfeld fue característico de este proceso: en 1935, la Cámara de Cultura del Reich emitió una prohibición general para ejercer su profesión. Luego tuvo que cerrar su tienda de arte en Wuppertal; alojó su extenso catálogo de obras de arte en un almacén privado. Posteriormente intentó vender algunas obras de arte y logró sacar 250 de sus pinturas más valiosas a Francia. El 15 de noviembre de 1938 la Gestapo lo arrestó por delitos con divisas, sus propiedades restantes en Alemania fueron confiscadas, se ordenó la subasta de su colección de arte, que fue llevado a cabo en diciembre de 1939 en la casa de subastas Lempertz, en Colonia. Walter Westfeld fue puesto en libertad el 1 de octubre de 1942, deportado al campo de exterminio de Auschwitz a través de Theresienstadt. Allí fue asesinado. Sus restantes bienes fueron confiscados.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Otro caso de robo de arte por los nazi fue la incautación del arte moderno. Incluso antes de su toma del poder, los nacionalsocialistas calumniaban el arte contemporáneo como un ataque «judío-bolchevique» a la «cultura aria» bajo el liderazgo ideológico de Alfred Rosenberg y la Kampfbund für deutsche Kultur, fundada en 1928. Sin embargo, la dirección del partido no estaba de acuerdo sobre qué debía incluirse dentro del arte alemán y qué debería excluirse. Hasta 1937 esta controversia se libró en la llamada «disputa del expresionismo». Terminó en una lucha de poder entre la oficina de Rosenberg, que había surgido del Kampfbund, por un lado, y Joseph Goebbels, como jefe del Ministerio de Propaganda, por el otro.


title: Arte expoliado por los nazis

text: A pesar de una orientación política poco clara, a partir de 1933, en el estado de Turingia, bajo la participación gubernamental del NSDAP ya desde 1930, se emitieron prohibiciones profesionales contra artistas, directores de museos y profesores de arte, se cerraron exposiciones, museos, comerciantes de arte y subastas, se sobrepintaron o destruyeron murales y se confiscaron algunas obras de arte.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Con la orden al presidente de la Cámara de Arte del Reich, Adolf Ziegler, el 30 de junio de 1937, Adolf Hitler puso fin oficialmente a la disputa y se estableció un objetivo claro: las obras de propiedad pública de «arte alemán decadente desde 1910» deberían seleccionarse y guardarse para una exhibición propagandística. En la primera semana de julio de 1937, alrededor de 700 obras de arte, de 120 artistas, provenientes de 32 museos alemanes fueron confiscadas. A partir del 19 de julio de 1937 estas obras fueron expuestas en Múnich con el título «Arte degenerado» con intenciones difamatorias. La exposición incluía a artistas conocidos, como Ernst Barlach, Marc Chagall, Lovis Corinth, Otto Dix, Lyonel Feininger, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, así como artistas olvidados hoy, como Jankel Adler, Otto Freundlich, Anita Rée, e incluso artistas que hasta la fecha habían sido apreciado por algunos dirigentes nazis, como Emil Nolde o Franz Marc. Hasta abril de 1941, esta exposición, en forma parcialmente modificada, recorrió un total de doce ciudades de Alemania.


title: Arte expoliado por los nazis

text: La incautación integral comenzó en agosto de 1937, eliminando casi 20 000 obras de arte de 1 400 artistas de más de cien museos y colecciones públicas en 74 ciudades alemanas. Como resultado, los museos alemanes perdieron casi por completo sus colecciones de arte moderno. La mayoría de las pinturas eran propiedad de las propias colecciones afectadas, pero también había unos doscientos artículos privados prestados, como las 13 imágenes de la historiadora de arte Sophie Lissitzky-Küppers, que había entregado al Museo Provincial de Hanóver antes de emigrar a la Unión Soviética, o que habían sido confiscadas en la casa de subastas Perl en 1935, como las pinturas de Otto Mueller de la Colección Littmann, que estaban almacenadas en el Palacio del Príncipe Heredero en Berlín.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Una gran parte de las pinturas confiscadas fueron inicialmente acumuladas en el Palacio Niederschönhausen, en Berlín, y posteriormente gestionadas por la «Comisión para la Utilización de Productos de Arte Degenerados» («Comisión de Utilización»). Los comerciantes de arte seleccionados fueron comisionados para vender el «arte decadente» o para cambiarlo por arte deseado por los nacionalsocialistas. Los comerciantes de arte suizos y las casas de subastas jugaron un papel clave. Una subasta realizada por el comerciante de arte de Lucerna, Theodor Fischer, el 30 de junio de 1939, en el que se ofrecieron 126 fotos de alto precio del inventario confiscado llamó la atención del mundo del arte. Algunas obras de arte tendrían un destino diferente. El 20 de marzo de 1939, presuntamente se quemaron 1 004 pinturas al óleo y 3 825 impresos artísticos de entre las obras confiscadas en Berlín, en el patio de la estación de bomberos. Dado que no existe una prueba clara de ocurriese, existen dudas. La incautación fue legalmente legitimada solo "a posteriori", el 31 de mayo de 1938 con la promulgación de la «Ley sobre la confiscación de productos de arte degenerado» («Ley de confiscación»).


title: Arte expoliado por los nazis

text: Con la anexión y ocupación de países durante la Segunda Guerra Mundial, el ataque a las propiedades de judíos se extendió a todos los territorios que quedaron bajo el dominio del nacionalsocialismo. La anexión de Austria en marzo de 1938 fue seguida de la apropiación de los Sudetes checos. Polonia se vio abrumada por la violencia antijudía y antieslava tanto en 1939 como en 1941. Después de la capitulación de Francia en junio de 1940, en otoño de 1940 se publicaron en los Países Bajos, Bélgica y Francia ordenanzas similares a las alemanas «relativas a medidas contra los judíos», regulando la expropiación de los judíos y a los perseguidos como judíos. A partir de ese momento, el robo de arte ya estaba en marcha en todos los países.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Con la invasión de Francia, llegó a los territorios ocupados la llamada «Tropa de Protección del Arte» como parte de las fuerzas armadas alemanas, con la tarea de obtener obras de arte tanto del Estado francés como de particulares, especialmente judíos. El embajador alemán en París, Otto Abetz, también participó en el seguimiento de las famosas colecciones francesas. Con la orden del Führer del 17 de septiembre de 1940, el Reichsleiter Alfred Rosenberg fue autorizado a «recolectar y confiscar todos los bienes culturales restantes de propiedad judía sin dueño que parezcan valiosos y transportarlos a Alemania.» Con esto, el Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR) ganó la lucha por los tesoros artísticos de los judíos franceses. La Alemania nazi también se esforzó por adquirir obras de arte francesas o de otros países que no fueran necesariamente propiedad de judíos. Para ello, el director general de los museos de Berlín, Otto Kümmel, en nombre de Joseph Goebbels, recopiló una «"lista de obras de arte en posesión extranjera que deben ser saqueadas sin falta"» secreta en tres volúmenes, que ya estaba disponible en diciembre de 1940, con más de 300 páginas. En ella, Kümmel listó desde obras de arte que —retrotrayéndose al siglo XV— habían sido en algún momento de «"propiedad alemana»", hasta el arte simplemente alemán, que debían ser robadas y llevadas «de vuelta a casa, al Reich».


title: Arte expoliado por los nazis

text: Muchos de los comerciantes y coleccionistas de arte judíos habían huido de la invasión alemana y no pudieron poner a salvo sus propiedades. Para julio de 1944, según la minuciosa documentación de la ERR, se habían confiscado 21 903 objetos de arte de 203 colecciones de arte, incluyendo 5 281 pinturas y gráficos, 583 esculturas, 684 miniaturas, pinturas en vidrio y esmalte, libros y manuscritos, terracotas, medallas, muebles, textiles, artesanías, porcelana y loza, arte asiático y 259 obras de arte antiguas. El origen también está documentado: según esto, 5 009 objetos provienen de las diversas colecciones de la familia Rothschild, 2 697 de David-Weill, 1 202 de Alphonse Kann, 989 de Levy de Benzion y 302 de Georges Wildenstein.


title: Arte expoliado por los nazis

text: También tras la ocupación de los Países Bajos comenzó el acceso inmediato a los bienes de los judíos. A diferencia de Austria o Francia, la adquisición se llevó a cabo mediante transacciones pseudolegales. Un ejemplo bien conocido es el caso del marchante de arte de Ámsterdam, Jacques Goudstikker. Goudstikker trató de huir a Escocia antes de que la Wehrmacht invadiera el país, pero tuvo un accidente fatal en el camino. El Reichsmarschall Hermann Göring se aseguró el acceso a las 1 300 pinturas dejadas atrás, incluyendo las de Cranach, van Gogh, Goya, Rembrandt, Rubens, Tiziano y Velázquez. Göring adquirió estas obras del director de la galería, que se vio obligado a aceptar un precio de venta de alrededor de dos millones de florines. Göring hizo traer 780 obras a Alemania, el resto las vendió al banquero alemán Alois Miedl, que revendió algunas, depositó otras en Suiza y las trasladó a España.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Mientras que los nacionalsocialistas trataron de dar al robo de arte en Europa occidental una apariencia de legalidad, en la Europa oriental ocupada se abandonaron todas las pretensiones e inhibiciones. No se emitieron ordenanzas legales, solo regulaciones generales para la expropiación de judíos. Desde el principio, el saqueo arbitrario y sistemático y la destrucción deliberada, que afectó en gran medida a judíos, pero también a los no judíos, ocurrió casi simultáneamente con las deportaciones y la guetización de la población, los tiroteos y asesinatos en masa. En Polonia, el objetivo era destruir las raíces de su cultura y eliminar tanto al Estado, como a la nación. El inventario de bienes culturales irremediablemente destruidos en Polonia, Ucrania y Bielorrusia por parte de las tropas alemanas ocurrió en un grado tal, que nunca ha podido ser cuantificado. Las obras de arte que supuestamente eran de origen alemán se consideraban valiosas para «llevarlas a casa», al Reich alemán. En estas condiciones, se saquearon los fondos de museos y se confiscaron y robaron obras de arte de colecciones privadas a personas perseguidas por motivos políticos o raciales. Unidades especializadas en arte, como el Comando Especial Paulsen del Reichssicherheitshauptamtes, personas como Wolfram Sievers, el fideicomisario general para «asegurar los bienes culturales alemanes», o el líder de las SS, Kajetan Mühlmann, y otros, se llevaron el arte valioso a Alemania. A principios de 1943 prácticamente no había ningún bien perteneciente a judíos en la Europa oriental ocupada; de los perseguidos en Polonia y la Unión Soviética prácticamente no quedaba ninguno vivo.


title: Arte expoliado por los nazis

text: El desaforado robo de arte por los nacionalsocialistas se refleja en parte en la comprensión del arte por parte de la élite gobernante nacionalsocialista. Adolf Hitler se veía a sí mismo como un mecenas y amante del arte; sus seguidores lo imitaron. Once de los más altos líderes nazis acumularon extensas y valiosas colecciones de arte entre 1933 y 1945: Hermann Göring, Joseph Goebbels, Joachim von Ribbentrop, Heinrich Himmler, Baldur von Schirach, Hans Frank, Robert Ley, Albert Speer, Martin Bormann, Arthur Seyß-Inquart y Josef Bürckel. El motivo era una idea de arte nacional surgida de la ideología totalitaria, cuyo objetivo era acumular una colección de arte de tamaño insuperable que «llevaría al pueblo alemán a la gloria». Esto en cuanto a los «nobles objetivos» formulados, a nivel privado se trataba simplemente de enriquecimiento personal.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Con la entrada de la Wehrmacht en Austria y la organización de la «Orden Especial Linz», los planes para una galería de pintura en la ciudad natal de Hitler, Linz, se concretaron. La propia colección de Hitler, principalmente pinturas bávaras y austriacas del siglo XIX, debía servir de base, para ampliarse posteriormente con pinturas de maestros antiguos. A partir de 1938, tesoros artísticos, tanto comprados como robados, se acumularon en varios depósitos en Munich y Austria para este propósito. A partir de 1940, Hitler se aseguró la primera selección de las colecciones robadas a judíos austríacos, que ahora estaban a su disposición, gracias a un decreto del Führer. Lo que no era necesario para Linz debía distribuirse a otros museos, especialmente en las zonas orientales ocupadas del Gran Reich alemán que habían sido privadas de su propia cultura. Al final de la guerra, los aliados encontraron 4 747 obras de arte en los depósitos correspondientes, 211 de las cuales procedían de la colección Louis Rothschild en Viena y 285 de la galería Jacques Goudstikker en Ámsterdam, en ambos casos solo una fracción de los bienes robados. La mayor parte, en lo que respecta a las asignaciones al «encargo especial de Linz», está documentado desde 2008 en una base de datos del Museo Histórico Alemán. Rosenberg retuvo el control de la mayoría de las incautaciones del ERR hasta el final de la guerra. Planeaba mostrar el arte robado en un museo especial en Berlín.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Hermann Göring también había sido un apasionado coleccionista de arte desde la Primera Guerra Mundial; desde 1933 tuvo suficiente poder y dinero para adquirir arte a gran escala. A partir de 1937 fue asesorado y apoyado por el marchante de arte berlinés Walter Andreas Hofer. Cuando se incautaban tesoros artísticos polacos, franceses y holandeses, trató de obtener el primer acceso, en contra las instrucciones de Hitler. Se jactó de tener «la colección privada más importante, al menos en Alemania, si no en Europa». Prefería las obras de antiguos maestros alemanes y en 1939 poseía 15 pinturas de Lucas Cranach. En Carinhall, su finca, que quería convertir en un museo, había reunido al final de la guerra: 1 375 pinturas, 250 esculturas, 108 tapices, 200 muebles antiguos, 60 alfombras persas y francesas, 75 vidrieras, 175 objetos de artesanía.


title: Arte expoliado por los nazis

text: El caso del Museo de Folklore de Estiria en Graz muestra que ciertamente había margen de acción en la adquisición de arte saqueado por las instituciones públicas: en febrero de 1940, se ofreció al museo un total de 14 objetos de los bienes expropiados del coleccionista Oscar Bondy. El director del museo, Viktor von Geramb, que había perdido su cátedra después del «Anschluss» en 1938, rechazó la compra por consideraciones morales. Al hacerlo, argumentó a las autoridades estatales que los objetos que se ofrecían no coincidían con los fondos existentes en el museo. En una carta a uno de sus empleados, Geramb escribió amargamente que una adquisición debería rechazarse por razones técnicas, «al margen de las razones éticas, que aparentemente son un asunto privado». Finalmente, se pudo evitar la compra.


title: Arte expoliado por los nazis

text: La intensidad, la extensión del área ocupada temporalmente por los alemanes, la desigual duración y trato del robo de arte nazi y la destrucción de documentos explican que la cantidad total de bienes robados solo pueda estimarse aproximadamente. Al especificar números, también es importante distinguir entre «obras de arte» y «bienes culturales». El término «obra de arte» se utiliza generalmente para «"productos de creación artística"» y en particular se refiere a pinturas, gráficas y obras escultóricas. El término «bienes culturales», definido como «"resultado de la producción artística"», es más amplio: este término también incluye artesanía, orfebrería, porcelana y loza, joyería, monedas, libros, muebles, arte antiguo y mucho más. Dado que la delimitación a veces es difícil y los métodos de recuento son diferentes (por ejemplo, de los portafolios de gráficas, en algunos lugares se contaron las hojas individualmente y en otros lugares como un solo paquete), los números varían considerablemente, incluso con las obras que se han vuelto a encontrar.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Con esta inexactitud en mente, hay que suponer que hubo 600 000 obras de arte robadas por alemanes en Europa entre 1933 y 1945: 200 000 en Alemania y Austria, 100 000 en Europa occidental y 300 000 en Europa oriental.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Se estima que el número de obras de arte que aún no han sido devueltas a sus legítimos propietarios, que se sospecha están en propiedad privada, colecciones públicas, museos y exposiciones de arte en todo el mundo, se estiman entre 10 000 y 110 000. La gran diferencia en las estimaciones se debe en parte al hecho de que muchas de las obras de arte perdidas son pinturas y obras que no tenían un gran valor internacional y que fueron robadas a propietarios ahora anónimos. El camino posterior a través de ventas, subastas, obsequios y apropiaciones o su destrucción ya no es rastereable.


title: Arte expoliado por los nazis

text: El robo de bienes culturales va mucho más allá del robo de obras de arte. Al final de la guerra, se encontraron cinco millones de objetos en depósitos alemanes. Esto incluyó una proporción de obras que no habían sido robadas, sino que habían sido reubicadas de los fondos de los museos que eran propiedad del Reich alemán. Solo se puede especular sobre las dimensiones de los bienes robados que no entraron en los depósitos, que fueron irremediablemente destruidos, almacenados en otro lugar o utilizados de forma privada.


title: Arte expoliado por los nazis

text: Ernst Klee señala en un comentario sobre el trabajo de archivo que, en el lenguaje típicamente camuflado de los nazis, se denominaba «asegurar» el arte a lo que significaba «robo de arte».


title: Arte expoliado por los nazis

text: Desde 2003 existe en la República Federal de Alemania una «Comisión asesora en relación con la devolución de bienes culturales incautados como resultado de la persecución nazi, en particular de los bienes judíos», presidida por Jutta Limbach, también conocida como la Comisión Limbach. Como institución estatal, se ocupa del arte saqueado y su devolución a los herederos.


title: Arte expoliado por los nazis

text: En 2013, la revista "Der Spiegel" reveló que en ese momento alrededor de 20 000 obras de arte de los nazis todavía se encontraban en depósitos federales. Se trataba de pinturas, esculturas, libros, muebles, monedas, etc. Se estimó que los 2 300 cuadros tenían en 2004 un valor de asegurado de 20 millones de euros. También hay cientos de fotografías que se encuentran en museos alemanes. El origen a menudo no está claro. En las décadas de 1960 y 1970, las obras de arte de los dirigentes nazis, que ahora eran de propiedad federal, se vendieron en el mercado del arte a precios de ganga. Los ingresos se destinaron al presupuesto general.


title: Arte expoliado por los nazis

text: En junio de 2016, el "Süddeutsche Zeitung" informó que las Colecciones Estatales de Baviera se habían apropiado parcialmente de las obras que les habían confiado los «Collecting Points» estadounidenses en 1949 y que, en cooperación con los ministerios bávaros, también vendió parte de las obras a familias de exdirigentes nazis, en lugar de entregarlas a sus expropietarios (judíos). Por ejemplo, el cuadro "Holländisches Platzbild" (una pequeña copia de una obra del pintor barroco holandés Jan van der Heyden) de una colección judía de Viena fue «vendida» a Henriette Hoffmann en 1963 (esposa divorciada del «gobernador del Reich» de Viena, Baldur von Schirach, responsable la deportación de los judíos austriacos). Un poco más tarde fue subastado en la casa de subastas de Colonia Lempertz a la asociación para la conservación de la catedral de Xanten, donde todavía se encuentra hoy. Las Colecciones Estatales de Baviera no quisieron hacer públicos los resultados de un proyecto de investigación en este sentido que ha estado en curso durante años; no permitían a los científicos, abogados o familiares de las víctimas el acceso sin restricción al archivo y eran las únicas autoridades bávaras que no transmitían los documentos pertinentes a los Archivos del Estado de Baviera, tal como exige la ley, donde serían de acceso público.


title: Arte expoliado por los nazis

text: El "New York Times" cita a Ferdinand von Schirach sobre la necesidad de investigar la procedencia con las palabras: «"We need to know about the evil".» [«Necesitamos saber sobre el mal»].


title: Letrado

text: Letrado es un término polisémico, que inicialmente designaba a los que podían acceder a las letras, en un contexto histórico en que estar alfabetizado (lo contrario de iletrado, en referencia al analfabetismo) era en la práctica ser tenido por sabio o instruido. A partir de la diferenciación de las distintas carreras universitarias en la universidad medieval, el término pasó a utilizarse de forma restringida para el ámbito del derecho, para designar al también llamado hombre de leyes.


title: Letrado

text: En la actualidad, el término se aplica genéricamente a cualquier abogado; aunque, específicamente, se utiliza en España para la función de los juristas que asumen la asistencia jurídica de entidades públicas, como los Letrados de la Administración de la Seguridad Social o de las comunidades autónomas, o aquellos que preparan los dictámenes de instituciones como el Consejo de Estado y el Tribunal Constitucional y en las tareas legislativas y de otra índole de las Cortes Generales.


title: Letrado

text: En el uso historiográfico, el término letrados identifica a un jurista y también una clase o grupo social emergente desde la Baja Edad Media, caracterizada por su formación universitaria en derecho y su vinculación a la burocracia de la monarquía autoritaria. Su posición se basa en mecanismos alternativos a las estructuras tradicionales de la sociedad estamental, que se fundaba en los estamentos privilegiados —nobleza y clero — sobre una base de poder militar, religioso y territorial rural.


title: Letrado

text: Con el intento de reducir la diversidad foral particularista mediante la tendencia a la implantación de un nuevo derecho potencialmente a imagen del derecho romano en la Castilla bajomedieval y atributo del Estado. Para ello, son necesarios funcionarios especializados, jueces o letrados que aplican el contenido de las leyes y fueros mediante pruebas y sus sentencias tienden a ser universales para los mismos casos. Esto permite que determinados cargos, anteriormente ocupados por la nobleza, los ocupen ahora profesionalmente los letrados, que son amparados por la realeza.


title: Letrado

text: Desde el reinado de los Reyes Católicos, aparecen cada vez más al servicio del rey y forman una clase ascendente. Asesoran, redactan leyes, sentencian, velan por el procedimiento judicial, siguiendo el camino hacia una concepción universal de la ley.


title: Letrado

text: Los letrados fueron particularmente importantes en la formación de los estados modernos de Europa Occidental en el "Ancien régime".


title: Alberto Breccia

text: Alberto Breccia (Montevideo, 15 de abril de 1919 - Buenos Aires, 10 de noviembre de 1993) fue un historietista uruguayo que desarrolló toda su carrera en Argentina. Sus obras más representativas fueron "Sherlock Time", "Ernie Pike", "Mort Cinder", "Vida del Che Guevara" y una readaptación de "El Eternauta", todas con guiones de Héctor Germán Oesterheld, así como "Perramus" con guion de Juan Sasturain. Se le considera uno de los mayores representantes de la historieta argentina y uno de los iconos por antonomasia de la historieta mundial. La extensa obra del artista lo marcan también como un referente del arte vinculado a los derechos humanos y a la resistencia al autoritarismo.


title: Alberto Breccia

text: Nacido en Montevideo, a los tres años su familia se mudó a Mataderos, barrio de Buenos Aires. Allí, antes de dedicarse al dibujo profesional, se desempeñó como obrero de la industria de la carne: ""Hacía un trabajo muy desagradable, era rasqueteador de tripas"".


title: Alberto Breccia

text: Sin embargo, empezaba a tomarse en serio el trabajo de dibujante. Como el mismo reconoció en algunas oportunidades "no fue un superdotado: fue un tipo con cierta habilidad". ""Cuando terminaba la jornada en el matadero iba a mi casa y dibujaba lo que podía. Con esos balbuceos empecé a buscar trabajo.""


title: Alberto Breccia

text: En aquellos años, 1937, 1938, los periódicos importaban material de los sindicatos norteamericanos y europeos, por lo que había que lograr impresionar a algún jefe de redacción para encontrar lugar en ellos. Alberto era perseverante, y mientras tanto, desde 1938 publicaba en una revista de barrio, "Acento", editada por sus hermanos y amigos de estos. Al tiempo, consiguió que se interesaran en su trabajo, aunque ""pagaba muy poco; [pero] ese poco me permitió dejar el otro trabajo"". Sus primeras historietas fueron una tira cómica muda llamada "Mr. Pickles", que no obstante nunca logró vender y una sobre un detective chino: "Mu-fa", de la que vendió diez tiras.


title: Alberto Breccia

text: A principios de la década del 40 comienza a colaborar con ilustraciones e historietas en la revista Tit-Bits para la editorial Láinez, adaptando "Las aventuras de Rocambole". ""Lógicamente salió un embrollo. Tuvieron que cortarla porque no se entendía nada."". Trabajó para la editorial por más de una década y fue allí donde aprendió las primeras armas del oficio, inspirándose en autores como Burne Hogarth.


title: Alberto Breccia

text: En 1946 sustituyó al dibujante Augusto Cortinas al frente de la serie "Vito Nervio", que publicaba la editorial Dante Quinterno en la revista Patoruzito. Con guiones de Leonardo Wadel, alcanzó una gran perfección expresiva, aunque un rotundo Breccia manifestará que "de todo aquello, nada es rescatable". Realizó también la serie del Oeste "Armas de fuego" para el mercado europeo.


title: Alberto Breccia

text: Su primera gran obra fue "Sherlock Time", creada a finales de los años 50 con Héctor Germán Oesterheld. La evolución que se aprecia a partir de esta obra estaría motivada en parte por la rabia que le provocaran las palabras que una noche le espetara su amigo Hugo Pratt: "Vos sos una puta barata, porque estás haciendo mierda pudiendo hacer algo mejor".


title: Alberto Breccia

text: En 1960 comenzó a trabajar para la editorial británica Fleetway y consideró la posibilidad de mudarse a Europa, aunque la enfermedad de su primera esposa (que falleció poco después) hizo que decidiera quedarse en la Argentina. En 1962 Oesterheld y Breccia crean "Mort Cinder", a la que siguen "Vida del Che Guevara" (1968) y una nueva versión de "El Eternauta" (1969), que originariamente había ilustrado Francisco Solano López en El Eternauta (1957). Analizando su propia obra en 1970, Breccia dirá que "antes y después de Mort Cinder, nada". Un autor contemporáneo como el español Víctor de la Fuente consideraba, sin embargo, que su obra sobre el Che Guevara era modélica, afirmando que


title: Alberto Breccia

text: Tras realizar la "Historia gráfica de Chile" y parte de la "Historia gráfica de la República Argentina", trabaja para revistas italianas, como Il Mago, de Milán, la cual edita "Los mitos de Cthulhu" (1973), una colección de adaptaciones de diferentes cuentos de H.P. Lovecraft realizada junto al guionista Norberto Buscaglia, que sorprenden por su estilo menos realista y más expresionista, que se adapta a la perfección al tono del original. Tras ello, no abandonó el campo del terror ni de las adaptaciones, ya sea de los relatos de Edgar Allan Poe o una versión-parodia del mito de Drácula ("Drácula, Dacul, Vlad?, Bah...", 1984).


title: Alberto Breccia

text: En 1974, "El Viejo" (como se le conocía en el mundo de la historieta), inició una duradera colaboración con el guionista Carlos Trillo, con el que realizó obras como "Un tal Daneri" (1974), ambientada en "Mataderos", lo que para Breccia significaba ""recuperar un poco mi infancia y mi adolescencia"". Más tarde realizarían juntos otras obras como "Nadie" (1977), Buscavidas (1981) e historietas cortas con mirada adulta basándose en cuentos tradicionales para niños.


title: Alberto Breccia

text: Su obra más importante tras "Mort Cinder" llegó de la mano del guionista Juan Sasturain. Se trata de "Perramus" (1983). A medio camino entre las aventuras y el humor absurdo, esta obra ridiculiza y a la vez denuncia la dictadura argentina, mezclando personajes ficticios con otros reales (como el escritor Jorge Luis Borges, que, en un ejercicio de la más pura "historia ficción", es galardonado con el premio Nobel, que en realidad jamás recibió) y obtuvo el premio Amnesty en 1989, en la categoría de mejor libro a favor de los derechos humanos.


title: Alberto Breccia

text: De sus últimas obras, cabe destacar "Informe sobre ciegos" (1991), adaptación de uno de los pasajes más escalofriantes de la novela de Ernesto Sabato "Sobre héroes y tumbas", donde Breccia capta magistralmente la atmósfera inquietante y enfermiza del texto original y logra imágenes alucinatorias angustiosas.


title: Alberto Breccia

text: Con su esposa "Nelida Garcia"', Alberto Breccia tuvo tres hijos y todos ellos se hicieron también historietistas: Patricia, Cristina y Enrique. Este último es el que, a la postre, se convertiría en el más destacado, gracias, entre otros muchos méritos, a su serie "Alvar Mayor", con Carlos Trillo, y a su colaboración con su padre en "Vida del Che Guevara". Curiosamente, padre e hijo realizaron sendas adaptaciones de la vida de Lope de Aguirre, prácticamente al mismo tiempo, una para el mercado europeo y otro para el argentino.


title: Alberto Breccia

text: Al abordar el estudio de los diferentes tipos de línas empleadas en el dibujo de historietas, Enrique Lipszyc dirá de su trazo a pincel


title: Alberto Breccia

text: Entre enero y agosto de 2008 participó póstumamente, con originales aportados por el Museo del Dibujo y la Ilustración, en la muestra homenaje a la Historieta Argentina, realizada en el Centro Nacional de la Imagen, Angouleme, Francia, por iniciativa de José Muñoz.


title: Alberto Breccia

text: En mayo de 2012 se inauguró la exposición "Argentina 202, una muestra con historia" en el Edificio Anexo de la Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires, quienes la definieron como una «obra artística única» que contribuía a la memoria colectiva y las industrias culturales. Allí se presentó la colección "La epopeya de Mayo", una serie de "canvas" realizados a partir de láminas originales de Alberto y su hijo Enrique Breccia sobre textos del periodista Carlos Alberto Aguilar sobre la revolución argentina de 1810 para "Microhistorias del mundo", un programa de televisión censurado durante el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional en 1981.


title: Salmo 4

text: El Salmo 4 es el cuarto salmo del Libro de los Salmos . Su autoría se asigna tradicionalmente al rey David , pero su autoría no es aceptada por los eruditos modernos. El título latino del salmo es "Cum invocarem" .


title: Salmo 4

text: El texto del salmo es un reflejo de David hablando a todos los pecadores mientras se dirigía a Absalón. El mensaje del salmo es que las victorias de los pecadores son solo temporales y sin sentido, y que solo el arrepentimiento puede traer verdadera felicidad.  Es una petición a Dios de liberación de angustias pasadas.


title: Salmo 4

text: Este es el primer salmo con un instrumento musical, cuerdas, mencionado en el título.También hubo un 'selah' que termina el salmo anterior, el Salmo 3 .Sin embargo, no hay acuerdo sobre lo que significaba 'selah'. Las vistas modernas populares pueden incluir una pausa, una reflexión o un levantamiento.  Poéticamente, si selah es una conexión, es como si David recitara su Salmo 3, luego hiciera una pausa y comenzara a cantar, continuando con su arpa. Los temas serán la adoración falsa y verdadera, pero también la satisfacción verdadera y falsa. "Anhelan la prosperidad", canta David, pero David la tiene y está más satisfecho "que cuando abundan sus cereales y su mosto ".


title: Salmo 4

text: Debido a sus declaraciones de confianza, el salmo a menudo se ve como un salmo de confianza. Martín Lutero lo llama un salmo de acción de gracias. Tales declaraciones de confianza también son comunes en las lamentaciones, por lo tanto, a menudo no se hace distinción entre un salmo de confianza y una lamentación. El salmo no se puede asignar a los cánticos de acción de gracias, incluso si la salvación que ha tenido lugar lo sugiere, ya que no hay acción de gracias real.


title: Salmo 4

text: Principalmente se contrasta el contraste entre la confianza del salmista y la desesperación de los demás.


title: Salmo 4

text: Con respecto al sacrificio , el salmo se considera hoy en día como “post-culto”, es decir, el sacrificio no está relacionado con un servicio sacrificial en el templo.  La descripción del sacrificio en el versículo 6 (<bdi>זבחי־צדק</bdi>) - “ Sacrificio de justicia” ( Elberfelder ), “sacrifica lo que es justo” ( Biblia de Lutero ) - por lo tanto, se interpreta desde el contexto de la jurisprudencia o en términos de limosna .


title: Salmo 4

text: 1 Respóndeme cuando clamo, oh Dios de mi justicia. Cuando estaba en angustia, tú me hiciste ensanchar; Ten misericordia de mí, y oye mi oración.


title: Salmo 4

text: 2 Hijos de los hombres, ¿hasta cuándo volveréis mi honra en infamia, Amaréis la vanidad, y buscaréis la mentira? "Selah"


title: Salmo 4

text: 6 Muchos son los que dicen: ¿Quién nos mostrará el bien? Alza sobre nosotros, oh Jehová, la luz de tu rostro.


title: Salmo 4

text: 1 ¡Respóndeme cuando clamo, Dios, justicia mía! Cuando estaba en angustia, tú me diste alivio. Ten misericordia de mí y oye mi oración.


title: Salmo 4

text: 2 Hijos de los hombres, ¿hasta cuándo volveréis mi honra en infamia, amaréis la vanidad y buscaréis la mentira? Selah


title: Salmo 4

text: 6 Muchos son los que dicen: «¿Quién nos mostrará el bien?» Alza sobre nosotros, Jehová, la luz de tu rostro.


title: Salmo 4

text: 1 Cuando clamo, respóndeme, oh Dios de mi justicia. En la angustia me has aliviado; ten piedad de mí, escucha mi oración.


title: Salmo 4

text: 2 Hijos de hombres, ¿hasta cuándo "cambiaréis mi" honra en deshonra? ¿"Hasta cuándo" amaréis la vanidad y buscaréis la mentira?


title: Salmo 4

text: En la Iglesia de Inglaterra en el "Libro de Oración Común", el Salmo 4 es designado para ser leído en la mañana del primer día del mes.


title: Salmo 4

text: El salmo forma parte del rito benedictino de la oración vespertina diaria Completas. Después de la reforma del Breviario Romano por el Papa Pío X , sólo se utilizó los domingos y solemnidades. En la Liturgia de las Horas forma parte de Completas en vísperas del domingo y solemnidades.


title: Salmo 4

text: Michel Richard Delalande escribió un gran motete (S41) para este salmo en 1692 para los servicios celebrados en el Palacio de Versalles, incluido Luis XIV. Henry Desmarest , contemporáneo de Michel Richard Delalande, también escribió un gran motete sobre este salmo. Marc-Antoine Charpentier compuso hacia 1689 un " "Cum invocarem exaudivit me"" H.198 "," para solistas, coro, flauta, cuerda y continuo. Henry Desmarest , Nicolas Bernier , André Campra , montaron un gran motete " "Cum invocarem exaudivit me"."


title: Salmo 4

text: Hay muchos escritores que han comentado los Salmos. Estas son algunas de las obras más famosas, enumeradas en orden cronológico:


title: Arthur Kinnaird

text: Arthur Fitzgerald Kinnaird (Londres, 16 de febrero de 1847 - Ib., 30 de enero de 1923) fue un futbolista y banquero británico. En su etapa deportiva destacó por ser una de las primeras estrellas del fútbol, llegando a ganar cinco "FA Cup", y posteriormente ejerció la presidencia de la Asociación Inglesa de Fútbol durante 33 años (1890-1923).


title: Arthur Kinnaird

text: Kinnaird nació en Kensington (Londres, Inglaterra) y provenía de una familia de clase alta con títulos nobiliarios en Escocia. Su padre Arthur Kinnaird (1814-1887) fue banquero y miembro parlamentario en la Cámara de los Lores por los liberales.


title: Arthur Kinnaird

text: Se formó a nivel académico en centros de prestigio: el Cheam School, el Eton College y el Trinity College de Cambridge, donde terminaría licenciándose en 1869. De inmediato comenzó a trabajar en los distintos negocios familiares, entre ellos la dirección del banco "Ransom, Bouverie & Co." Cuando ésta entidad quedó integrada en Barclays Bank a partir de 1896, formó parte del consejo de administración hasta su muerte.


title: Arthur Kinnaird

text: A lo largo de su vida desarrolló una notable labor filantrópica, principalmente a través de la financiación de casas de acogida. Entre otras distinciones ha sido Alto Comisionado de la Asamblea General de la Iglesia de Escocia, y General Honorario de la Fortaleza Real de Ingenieros de Dundee (una unidad de voluntarios escoceses del Ejército Británico). También fue condecorado Caballero de la Orden del Cardo en 1914.


title: Arthur Kinnaird

text: Falleció el 30 de enero de 1923, a los 75 años. Estuvo casado con Mary Alma Victoria Kinnaird y tuvo dos hijos: Kenneth Fitzgerald y Patrick.


title: Arthur Kinnaird

text: Kinnaird era un entusiasta del deporte y particularmente del fútbol. Comenzó a practicarlo en el equipo de su escuela a los doce años, cuando aún no se había establecido un reglamento común, y a partir de 1866 empezó a jugar en clubes adscritos al reglamento de la Asociación Inglesa de Fútbol. En aquella época el fútbol era un deporte asociado a la élite, con jugadores amateur que procedían en su mayoría de las escuelas británicas.


title: Arthur Kinnaird

text: En los años 1870 formó parte del Wanderers Football Club, en el que destacó como una de las primeras estrellas del fútbol británico al ganar tres "FA Cup" (1873, 1877, 1878). También jugó para el Old Etonians F. C., integrado por antiguos miembros del Colegio Eton, donde ganó otras dos "FA Cup" (1879, 1882) y fue finalista en cuatro ocasiones.


title: Arthur Kinnaird

text: Destacó por jugar en todas las posiciones, desde delantero hasta portero, y se hizo un nombre entre los historiadores por desplegar un estilo de juego muy físico, en ocasiones incluso violento. Entre otras curiosidades se le atribuye el primer autogol en un partido oficial (1877).


title: Arthur Kinnaird

text: Kinnaird fue internacional con la selección de fútbol de Escocia; el único partido que disputó tuvo lugar el 8 de marzo de 1873 frente a la selección de Inglaterra, y está considerado el segundo partido más antiguo en la historia del fútbol entre selecciones.


title: Arthur Kinnaird

text: Su pasión por el deporte no se limitaba al fútbol, pues también ha practicado tenis, natación, atletismo y piragüismo en su etapa universitaria. Llegó incluso a presidir la Asociación Cristiana de Jóvenes de Inglaterra.


title: Arthur Kinnaird

text: Poco después de retirarse, Kinnaird fue nombrado presidente de la Asociación Inglesa de Fútbol en 1890. Anteriormente había sido miembro del comité desde 1868 y tesorero del organismo desde 1877.


title: Arthur Kinnaird

text: A lo largo de sus treinta y tres años de presidencia, la Asociación tuvo que afrontar el auge del profesionalismo —legalizado en 1885— y se tomaron decisiones importantes tales como la adhesión del organismo a la FIFA en 1905, el desarrollo del sistema de ligas de fútbol, y la construcción del Estadio de Wembley que sería inaugurado tres meses después de su muerte.


title: Cat Zingano

text: Cathilee Deborah Zingano (nacida el 1 de julio de 1982) es una peleadora estadounidense de artes marciales mixtas que compite en la categoría de peso pluma femenino en Bellator MMA, también compitió en la categoría de peso gallo de Ultimate Fighting Championship.


title: Cat Zingano

text: En su debut en UFC, Zingano se enfrentó a Miesha Tate el 13 de abril de 2013 en . Zingano derrotó por nocaut técnico a Miesha en la tercera ronda. Tras el evento, ambas peleadoras ganaron el premio a la "Pelea de la Noche".


title: Cat Zingano

text: El 12 de julio de 2014, la UFC anunció que Cat Zingano volvería al octágono después de la lesión que le impidió enfrentarse a la campeona del peso gallo femenino Ronda Rousey. Zingano se enfrentó a Amanda Nunes el 27 de septiembre de 2014 en UFC 178. Zingano ganó la pelea por nocaut técnico en la tercera ronda.


title: Cat Zingano

text: El 28 de febrero de 2015, Zingano se enfrentó a la campeona del peso gallo femenino Ronda Rousey en UFC 184. Zingano perdió la pelea por sumisión en 14 segundos.


title: Cat Zingano

text: Zingano volvió a enfrentarse a Julianna Peña en UFC 200 el 9 de julio de 2016. Perdió el combate por decisión unánime.


title: Cat Zingano

text: Zingano se enfrentó a Ketlen Vieira el 3 de marzo de 2018, en UFC 222. Perdió la pelea por decisión dividida.


title: Cat Zingano

text: Luego se enfrentó a Marion Reneau en UFC Fight Night 133 el 14 de julio de 2018. Ganó la pelea por decisión unánime.


title: Cat Zingano

text: Zingano se enfrentó a Megan Anderson en una pelea de peso pluma el 29 de diciembre de 2018, en UFC 232. Perdió la pelea de una manera extraña, a través de un golpe técnico en la primera ronda después de una lesión en el ojo por una patada de Anderson que no le permitió continuar. El dedo de Anderson rozó el globo ocular de Zingano, lo que la hace incapaz de continuar debido a que su visión se ve borrosa. Aunque parecía que la lesión podía ser seria, más tarde, Zingano informó que la condición de su ojo estaba mejorando. El 14 de enero de 2019, se reveló que Zingano apeló la derrota en base a la definición de Reglas Unificadas de MMA sobre la extracción de los ojos.


title: Cat Zingano

text: Zingano estaba casada con el cinturón negro de JJB Maurício Zingano. En conjunto, tienen un hijo, que la convierte en la primera madre en combatir en UFC. Su marido, Maurício Zingano, se quitó la vida el 13 de enero de 2014, a la edad de 37 años.


title: Morbid (banda)

text: Morbid se formó en Estocolmo, Suecia en el año de 1986 con Per "Dead" Ohlin como el fundador y autor intelectual de la banda. Antes de colocar en el "line-up" a John 'Lennart' Hagström y 'TG' en las guitarras, Näsström Jens en el bajo y Lars Göran-Petrov en la batería hubo un par de cambios en el grupo (miembros). Cuando 'TG' dejó la banda, Ulf Cederlund se hizo cargo. La banda grabó su primer demo, "December Moon", en los estudios Thunderload en Estocolmo entre el 5 y 6 de diciembre de 1987. Dicha obra fue la única grabación con esta formación después el guitarrista dejó la banda y Dead pasó a formar parte de la legendaria banda de Black metal , Mayhem en 1988. Los restos de la banda trataron de llevar a cabo un nuevo proyecto y trajo al fotógrafo John Scarisbrick como vocalista. Scarisbrick pasó a vivir cerca de un estudio de grabación llamado Sunlight, el cual más tarde ganaría notoriedad en los círculos del Death metal al grabar a bandas como Entombed y Dismember. Fue allí donde la banda grabó su segundo demo titulado "The Last Supper", en septiembre de 1988. La banda se desvaneció como Petrov y Cederlund formaron Nihilist, que finalmente se convirtió en Entombed. Näsström continuó posteriormente en las bandas Contras y Skull.


title: Morbid (banda)

text: Aunque oficialmente Morbid sólo alcanzó a hacer dos demos que ganaron un cierto estatus de culto tras su disolución, muy probablemente debido a los esfuerzos de Ohlin con Mayhem, y el hecho de que se suicidó en 1991. Tanto los demos-grabaciones y varios temas en directo o ensayo que más tarde lo hizo en vinilo y CD, en los dos oficiales y están comunicados con contrabando.


title: Morbid (banda)

text: El grito de apertura de la canción Wings Of Funeral fue tomado de la película Evil Dead de la escena donde una de las poseídas se mutila su propia mano y después la matan.


title: Call of Duty: Finest Hour

text: Call of duty: Finest Hour es un videojuego de disparos en primera persona y spin-off del primer Call of Duty, que pone de escenario nuevamente la Segunda Guerra Mundial. Es el tercer videojuego de esta exitosa serie y el primero que da el salto a las consolas PlayStation 2, Gamecube, y Xbox.


title: Call of Duty: Finest Hour

text: A lo largo del juego jugaremos en 19 nuevas misiones que ponen de protagonistas a los rusos, ingleses, y estadounidenses.


title: Festival de Sumpango

text: es un evento cultural que se celebra el 1 de noviembre en el pueblo de Sumpango, departamento de Sacatepéquez, Guatemala. Al día de Todos los Santos, la población de Sumpango se reúne en el campo de fútbol ubicado al lado del cementerio para participar en un concurso de barriletes gigantes. Cada barrilete es elaborado desde meses atrás y participa en un concurso de creatividad y de vuelo.


title: Festival de Sumpango

text: El Festival de Barriletes se celebra en Sumpango, Sacatepéquez, desde tiempos ancestrales, pues, anualmente las familias del área recuerdan a los parientes fallecidos elevando al cielo cometas multicolores. En 2008, se celebró el festival por trigésima ocasión consecutiva.


title: Festival de Sumpango

text: De acuerdo con una leyenda popular del municipio, cada 1 de noviembre los espíritus malignos invadían el cementerio para molestar a las ánimas buenas que descansaban en ese recito. Tal incomodidad causaba que las almas de los muertos vagaran inquietas por las calles y viviendas humildes de Sumpango.