title: American Life

text: Guitarras acústicas introducen la séptima pista, «Intervention». Comienza con una secuencia menor de tres acordes la cual cambia a una de cuatro durante el estribillo, para dar paso a una sección de bajo al final de la pista. Líricamente, la canción es optimista y cuenta como una relación puede perdurar, pues Madonna dice: "I know the road looks lonely but that's just Satan's game" («Sé que el camino se ve solitario, pero esa es la treta de Satanás»). «X-Static Process», el octavo tema, también comienza con guitarras acústicas y durante toda la melodía se escuchan voces en armonía y una parte con un órgano. Como el primer tema, también cuestiona la vida moderna, por frases como "Jesus Christ will you look at me?, don't know who I'm supposed to be" («Jesucristo, ¿me mirarás?, no se quién se supone que debo ser»). «Mother and Father» es la novena pista, con unas pulsaciones de percusiones y bajo sincronizadas con una guitarra eléctrica. La letra refleja la infancia de Madonna, la muerte de su madre y la reacción de su padre, así como el efecto que tuvo en su relación. La décima canción, «Die Another Day», contiene partes con sintetizadores y cuerdas prominentes, además de que también forma parte de la banda sonora de la película del mismo nombre. La undécima y última pista del álbum, «Easy Ride», es una canción fuertemente orientada hacia los instrumentos de cuerda. Aquí Madonna revela sus sentimientos hacia la vejez, al decir que quiere vivir para siempre, y llegar a un punto de su vida donde pueda estar cómoda.


title: American Life

text: Para 2003, Madonna sugirió que tenía un «humor revolucionario», lo que llevó a la prensa a especulaciones sobre un posible cambio de estilo. Aún recuperándose del fracaso comercial de "Swept Away", Madonna cambió su imagen para parecerse a un soldado, inspirada por las fotografías del guerrillero argentino Ernesto Che Guevara. El equipo de diseño francés M/M Paris (Michael Amzalag y Mathias Augustyniak) fueron los responsables del diseño y la portada de "American Life". El dúo es conocido por sus colaboraciones con otros músicos y Madonna los contrató luego de discutir el concepto por solo seis minutos. En enero de 2003, Craig McDean dirigió la sesión fotográfica del álbum en Los Ángeles, con un costo de US$ 415 000. McDean ya había trabajado con la intérprete para la portada de "Vanity Fair" de octubre de 2002; estas fotos tienen una temática militar, donde se observa a Madonna posando con ropa color negro y verde oscuro, botas de combate y armas.


title: American Life

text: Como en el álbum de 1989, "Like a Prayer", Madonna tiñó su cabello de color castaño oscuro para darle «seriedad», y para la portada utilizó una boina en un intento de resucitar la famosa fotografía del "Guerrillero Heroico" de Guevara. En una entrevista con la revista "Veja", describió a Guevara como «un ícono instantáneamente identificado como un espíritu revolucionario. Eso va para todo el álbum: el momento actual, estoy en un estado mental revolucionario». Santiago Fouz-Hernández escribió en su libro "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Subcultural Transformations", que la inclusión de Guevara como una inspiración para la portada es uno de los muchos ejemplos de cómo Madonna incorpora la identidad hispana y la subcultura latina en su obra. Debido a la temática paramilitar, el cabello teñido y la composición artística, se le comparó a las fotografías de la heredera Patty Hearst luego de su secuestro en 1974. La portada también contenía una tipografía estarcida con estilo militar. Las palabras «American Life» estaban escritas en un color rojo sangre y tenían un estilo "punk-rock". Dentro del folleto del disco, se le observa empuñando un subfusil Uzi, y en distintas poses de artes marciales que deletrean su nombre. A finales de 2003, había eliminado su imagen militar por completo, y siguió otra imagen sutil y de bajo perfil similar a una escritora y filántropa.


title: American Life

text: En una entrevista con Larry King en octubre de 2002, la intérprete dijo que quería darle un nombre en hebreo al álbum. Había considerado "Ein Sof", que significa «infinidad». Sin embargo, mientras los meses transcurrían y el disco se convirtió más en una meditación sobre lo difícil que es llevar una vida espiritual en la industria del glamour, cambió el título a "Hollywood", y afirmó que era «un reflejo de mi estado mental y un vistazo al mundo del presente». Aun así, no se sentía satisfecha con el nombre, y finalmente eligió "American Life".


title: American Life

text: "American Life" es el segundo álbum de Madonna que llevó la etiqueta de "Parental Advisory", luego de "Erotica" (1992), debido al lenguaje soez utilizado en la primera canción. El álbum salió a la venta en los Estados Unidos el 22 de abril de 2003 y ocho meses más tarde, Warner Music France lanzó una caja recopilatoria que incluía el disco y el álbum de remezclas "Remixed & Revisited", con una portada de cartón llamada "Édition Spéciale 2CDs: American Life + Remixed & Revisited". Para contar las descargas ilegales de las canciones del álbum antes y después de su lanzamiento, los socios de la cantante crearon varios archivos en formato MP3 de tamaño y duración similares. Algunos de estos archivos contenían un breve mensaje de Madonna diciendo «"What the fuck do you think you're doing?"» («¿Qué demonios crees que estás haciendo?»), seguido de minutos de silencio. Un "hacker" atacó el sitio web de Madonna y colocó un mensaje en la página principal que decía «"This is what the fuck I think I'm doing"» («Esto es lo que creo que estoy haciendo») seguido de enlaces de descarga para cada canción del disco. Después del ataque, el sitio "Madonna.com" permaneció cerrado por 15 horas. Liz Rosenberg, portavoz de Madonna, le informó a "The Smoking Gun" que el incidente había sido un ataque y no una estrategia publicitaria. Fue relacionado con "Phrack", una revista en línea para "hackers" cuyos representantes aclararon que «no tenemos [ninguna] relación con este [hacker] de ninguna forma, y no conocemos su identidad». Al sitio de Madonna también le añadió una referencia a la Digital Millennium Copyright Act (DMCA), la ley federal que tenía como objetivo acabar con la piratería digital. Además colocaron una propuesta de matrimonio a Morgan Webb, el anfitrión de un programa sobre tecnología llamado "The Screen Savers".


title: American Life

text: "American Life" recibió reseñas variadas de los críticos profesionales, obtuvo una puntuación de 60/100  en el sitio web de críticas "Metacritic", basado en diecisiete reseñas. Michael Paoletta de "Billboard" destacó de manera positiva las diferencias líricas de álbumes pasados como "Ray of Light": «"American Life" depende menos de la introspección espiritual y más de la confrontación de tipo mujer enfrente del espejo». En general, Ken Tucker de "Entertainment Weekly" lo reseñó de manera favorable, afirmó que en su mejor momento el álbum ofrece música franca, decisiva y que indaga, pero su punto débil era Madonna sonando como una chica cuya felicidad con su marido y sus hijos ha crecido, así como su habilidad para contratar gente que le ayude a hacer sus declaraciones. Por su parte, Dimitri Ebrlich de "Vibe" le dio una reseña positiva y mencionó que Madonna «se para firme» en el álbum y comentó: «Puede que esta sea la primera vez que Madonna no se ha presionado para explorar nuevos territorios, pero al menos escogió un buen lugar donde descansar». En su reseña, la revista chilena "Cultura y Tendencias" destacó el diseño del álbum, además de mencionar: «El disco contiene once muy buenos temas que cumplen con la expectativa de un sonido asertivo y letras inquietas». Sal Cinquemani de "Slant Magazine" le dio una crítica variada, declaró que "American Life" no es una «obra maestra» comparada a su álbum de estudio de 1992 "Erotica". Añadió: «Frecuentemente es auto-indulgente, equivocado, difícil de escuchar, tonto y sin sentido del humor, pero también es consistente, intransigente y sin complejos», y finalizó con la deducción de que "American Life" es la última vez que Madonna hizo música sin el objetivo principal de crear un éxito. En una reseña anterior, Cinquemani concluyó que luego de haber pasado años entre sub-géneros y finalmente hallar su nicho en la música electrónica, ahora se mostraba como una prometedora cantante de "folk-rock", y la única cosa que le faltaba por hacer es un álbum totalmente "rock".


title: American Life

text: Ben Ratliff de "Rolling Stone" le dio tres estrellas de cinco y resumió que los mensajes del álbum eran austeros, pero felicitó a Madonna por hablar sobre la entonces situación actual de Estados Unidos. Johny Davis de "NME" le dio una calificación de 7/10, y escribió que técnicamente el álbum sonaba bien, pero en sí se sentía como una secuela innecesaria de otros proyectos de Madonna como "Ray of Light" y "Music". En el sitio Allmusic, Stephen Thomas Erlewine redactó que "American Life" era mejor por lo que prometía que por lo que entregaba, y que era mejor en la teoría que en la práctica. De manera similar, el sitio web "Jenesaispop" publicó: «Aunque valiente y absolutamente reivindicable como rareza y como momento fundamental de la carrera de Madonna,[...] resulta mejor en sus intenciones que en sus resultados»; le otorgó una calificación de 6,5/10. Kelefa Sanneh de "Blender" le dio tres estrellas de cinco: «Igual de desarticulado que "Music" y mucho más severo ... Sin ninguna historia convincente de respaldo, sus canciones se ven disminuidas». Dorian Lynskey de "Q" también le otorgó tres estrellas de cinco y afirmó que «"Nothing Fails", es la pieza central del álbum, un buen número de espectáculo como "Live to Tell" ... [pero] no hay duda de que un disco sobre sentirse confundido termina sonando confuso».


title: American Life

text: Jon Pareles de "The New York Times" sintió que Madonna intentó ser honesta con el concepto del sueño americano, pero terminó produciendo canciones parecidas al «"folk psicobable"» de compositores como Jewel. James Hannaham de "Spin" comparó los temas introspectivos del álbum con sus trabajos previos como "Ray of Light" y "Music", y también notó que Madonna pasaba mucho tiempo lamentando lo vacío que es la cultura de las celebridades. Alexis Petridis de "The Guardian" respondió bien a algunas partes del disco y dijo: «Los mejores temas de "American Life" hacen que virtualmente toda la música pop actual sea una burla»; sin embargo, en la reseña concluyó que no había suficientes canciones buenas para salvar el álbum. Jessica Winter de "The Village Voice" describió la voz de Madonna como «redundante» y comentó que «ironiza "el sueño americano" solo para lanzar un piropo a su esposo inglés y articular una frustración vaga pero fiera de su atrozmente privilegiada posición en este mundo». Por su parte, José M. Diez de "Muzikalia" concluyó: «Las composiciones de "American Life" parecen los descartes de tus dos trabajos anteriores. Salvo "Nobody Knows Me" y la conocida "Die Another Day"... el resto huele muy mal». Ed Howard de "Stylus Magazine" le dio una crítica negativa y mencionó que era un álbum «sobre Madonna» en vez de la cultura estadounidense, y explicó: «es Madonna quien, sorpresivamente, simplemente se ha quedado sin cosas que decir». Finalmente, Ian Young de la BBC también le dio una reseña negativa, al decir que «las melodías son blandas y débiles, las letras carecen de inspiración y son auto-absorbidas y la música de fondo semi-Ibiza es vacía y reciclada— y estamos convencidos de que ha perdido su toque».


title: American Life

text: Luego de su lanzamiento, "American Life" debutó en el número uno del "Billboard 200" con 241 000 copias vendidas en su primera semana. Esta cifra fue menor a la de su álbum anterior, "Music", el cual debutó con 420 000 unidades en 2000, aunque fue el único que vendió más de 200 000 ejemplares esa semana. Fue el segundo álbum número uno consecutivo de Madonna, y el quinto en general en los Estados Unidos. La siguiente semana, sus ventas cayeron un 62% a 91 000 copias, y bajó hasta la octava posición. La disminución continua de sus ventas provocó que descendiera posiciones hasta salir completamente del "Billboard 200". En septiembre de 2003, luego de la presentación de Madonna en los MTV Video Music Awards, el álbum aumentó sus ventas en un 19%, pero no regresó al listado. El 7 de julio de 2003, casi tres meses después de su lanzamiento, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de platino por ventas mayores al millón de copias en Estados Unidos. De acuerdo a Nielsen SoundScan, es su segundo álbum de estudio menos vendido en este país, solo después de "MDNA" (2012), que en octubre de 2012 solo había distribuido 680 000 ejemplares. En la lista de fin de año de "Billboard" se posicionó en el número 125. En Canadá, el 10 de mayo de 2003 debutó en la cima del "Canadian Albums Chart" con ventas de 18 000 copias. Según Nielsen SoundScan, esta suma fue considerablemente menor a la de sus lanzamientos anteriores —"Ray of Light" (1998) y "Music" (2000)—, los cuales debutaron con 59 000 y 50 000 unidades, respectivamente. Un mes más tarde ganó un disco de platino de la Canadian Recording Industry Association (CRIA), por distribuir más de 100 000 copias.


title: American Life

text: En el Reino Unido, "American Life" debutó en la primera posición del "UK Albums Chart", con 65 013 ejemplares vendidos, una cifra mucho menor que "Music", que ingresó con 151 891 unidades. La siguiente semana descendió al puesto tres, debajo de "Justified" de Justin Timberlake y "Elephant" de The White Stripes. Continuó descendiendo al puesto cinco en su tercera semana y para la quinta ya había salido de las primeras diez posiciones. Estuvo dentro de la lista un total de diecinueve semanas, y finalizó en el número cincuenta y dos de las listas de fin de año del Reino Unido. Para julio de 2008 había vendido 335 115 copias y obtuvo un disco de platino de la British Phonographic Industry (BPI). Además, el álbum llegó a la cima de las listas de Austria, Bélgica (Flandes), Bélgica (Valonia), Dinamarca, Francia, Italia, Noruega, Suecia y Suiza. La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) le otorgó un disco de platino por comercializar más de un millón de copias en Europa. El lanzamiento también obtuvo un disco de platino en países como Francia, Rusia y Suiza, y disco de oro en Brasil, Grecia y los Países Bajos.


title: American Life

text: En Japón, el álbum llegó al puesto cuatro de la lista de "Oricon", y permaneció dentro de ella por trece semanas; obtuvo un disco de oro por parte de la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) luego de distribuir más de 100 000 unidades. En Australia, "American Life" llegó hasta la tercera posición, antes de descender rápidamente de la lista oficial. Sin embargo, obtuvo un disco de platino de la Australian Recording Industry Association (ARIA) por ventas que superan las 70 000 copias. En total, "American Life" fue el 32° álbum más vendido de 2003, con ventas superiores a los cinco millones de ejemplares.


title: American Life

text: Precediendo al lanzamiento del álbum, «Die Another Day» fue el primer sencillo de la banda sonora de la película "Die Another Day"; posteriormente fue añadida al álbum. Salió a la venta el 22 de octubre de 2002 y llegó al puesto número ocho en los Estados Unidos y al tres en el Reino Undio. El costo de la producción del video sobrepasó los seis millones de dólares, el segundo video más caro de la historia, solo superado por «Scream» de Michael Jackson y Janet Jackson. «American Life» fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 8 de abril de 2003 en Estados Unidos, y el 14 de abril en Europa. "Blender" la nombró la novena peor canción de todos los tiempos. Para este se realizaron dos videos musicales. El primero muestra un desfile de modas donde la guerra es el tema principal, y al final aparece el entonces presidente George W. Bush. El contenido anti-guerra de su video se interpretó como algo antipatriótico, por lo que Madonna lo retiró de los canales de música estadounidenses. También lanzó un comunicado donde aclaró que tomó esa decisión porque creía que no era apropiado transmitirlo en esa época, y no quería arriesgarse a ofender a cualquiera que pudiera malinterpretar su significado. Más tarde, filmó un segundo video donde aparece vestida con ropa militar y cantando enfrente de las banderas del mundo. El sencillo debutó en el número noventa del "Billboard Hot 100", y llegó hasta el treinta y siete, el 45° sencillo de Madonna que estuvo dentro de las primeras cuarenta posiciones. La canción también llegó a la posición dos en el Reino Unido, siete en Austria y Australia, y diez en Francia y Alemania.


title: American Life

text: El segundo sencillo, «Hollywood», lanzado el 3 de julio de 2003 en Europa y el 8 de julio en los Estados Unidos, no logró ingresar al "Hot 100", el primer sencillo de Madonna en veinte años que no lo hizo desde «Burning Up» (1983). No obstante, alcanzó las primeras cinco posiciones de las listas de Canadá, Italia y el Reino Unido. «Nothing Fails» se publicó el 28 de octubre de 2003 como el tercer sencillo. Aunque tuvo un éxito limitado, no pudo igualar a los lanzamientos previos de "American Life", y solo llegó a las diez primeras posiciones de las listas de Canadá y España. A finales de 2003, fue remezclado como «Nothing Fails (Nevins Mix)» para el EP de remezclas "Remixed & Revisited"; esta versión llegó al número siete de las listas italianas. «Love Profusion» fue el cuarto y último sencillo del álbum, salió al mercado el 8 de diciembre de 2003. Estuvo dentro de las primeras diez posiciones en Grecia, Italia y Canadá, su 13° éxito consecutivo en el "top 10" canadiense, y el quinto del álbum. También debutó en el número once del "UK Singles Chart", el sexto sencillo de Madonna que no ingresó dentro de las primeras diez posiciones, y el primero desde «One More Chance» (1996). Los sencillos promocionales, «Nobody Knows Me» y «Mother and Father», se volvieron muy exitosos en los clubes nocturnos de Estados Unidos, y llegaron al número cuatro y nueve del "Hot Dance Club Songs", respectivamente. "American Life" fue el primer álbum con siete sencillos en el "top 10" de dicha lista.


title: American Life

text: Para empezar a promocionar el álbum, Madonna se embarcó en una gira promocional. Una de estas presentaciones, hecha en los estudios de "Total Request Live" en Nueva York, se transmitió en MTV como un especial llamado "Madonna on Stage & on the Record". Con Carson Daly como anfitrión, cantó varios temas del álbum y respondió preguntas hechas por el público. Madonna también se presentó en una tienda de HMV en Oxford ante 500 asistentes, y en la Tower Records de Manhattan para un público de 400 personas. Para sus interpretaciones se construyó un escenario con cortinas largas y oscuras y altavoces grandes, lo suficiente para que miles de seguidores en las cercanías pudiesen escuchar las presentaciones. El 27 de agosto de 2003, Madonna abrió los MTV Video Music Awards 2003 junto a Britney Spears y Christina Aguilera, con un popurrí de «Like a Virgin» y «Hollywood». La rapera Missy Elliott también presentó su canción «Work It» a mitad del número. Luego de «Hollywood», Madonna besó en los labios a Spears y Aguilera, uno de los momentos más controvertidos en la historia de la televisión. En 2003, Madonna planeó el lanzamiento de una caja recopilatoria especial para celebrar su 20° aniversario en la industria musical y el lanzamiento de su primer álbum de estudio, "Madonna" (1983). El plan para la caja recopilatoria fue cancelado, y en su lugar se publicó "Remixed & Revisited". Esta compilación contenía remezclas de cuatro pistas de "American Life" y el tema inédito «Your Honesty».


title: American Life

text: En 2003, Madonna colaboró con el fotógrafo Steven Klein para una instalación llamada "X-STaTIC PRo=CeSS". La instalación mostró a Madonna en diferentes encarnaciones de sus prácticas espirituales — de yogui a profeta, de reina a friki y "pole dancer". La publicación fue un éxito mundial y el proyecto se exhibió en varias ciudades como Nueva York, Londres, París, Düsseldorf, Berlín y Florencia. Luego de que culminaron, Madonna estaba inspirada por las imágenes de las exhibiciones y decidió incorporarlas en su siguiente gira, y le pidió ayuda a Klein para dicha tarea. Fue entonces cuando comenzó a desarrollar lo que sería su sexta gira de conciertos llamada Re-Invention World Tour. El póster utilizado para el "tour" era una de las imágenes de la instalación, donde se observa a Madonna con un vestido al estilo del siglo XVII, arrastrándose a cuatro patas hacia la cámara. El tema central del espectáculo era la unidad contra la violencia. Se dividió en cinco actos con distintas temáticas: "Barroco francés", "Militar-Armada", "Circo-Cabaret", "Acústico" y "Escocés". Durante los Premios Q, Elton John acusó a Madonna de utilizar sincronía de labios en sus conciertos, lo cual generó gran controversia, pero fue negado por los representantes de la intérprete. Aunque se pensaba que la gira "Musicology Live 2004ever" de Prince sería el "tour" más exitoso de 2004, "Billboard Boxscore" reveló que la gira vendió todas las localidades de 55 de los 56 espectáculos y generó ganancias de US$ 125 millones. En los Billboard Touring Awards de 2004, el Re-Invention World Tour recibió el premio a la mejor gira, mientras que Caresse Henry fue nombrada la mejor agente de giras. En 2005, se lanzó un documental titulado "I'm Going to Tell You a Secret", en el cual se narran los acontecimientos más importantes de la gira.


title: Love (banda)

text: Love, actualmente llamados como Love Revisited, es una banda de rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70, liderada por el cantante, guitarrista y compositor Arthur Lee y el segundo compositor del grupo, el guitarrista Bryan MacLean.


title: Love (banda)

text: Fue una de las primeras bandas "multiétnicas" estadounidenses (Sly & The Family Stone y Rotary Connection serían un ejemplo similar), y su música reflejó un notable rango de influencias, combinando elementos rock, folk rock, showtunes y psicodélicos.


title: Love (banda)

text: Su álbum de 1967 "Forever Changes" es citado por los críticos como uno de los discos clave de la historia de la música pop.


title: Love (banda)

text: Su cantante, Arthur Lee, fue quien descubrió al grupo The Doors y les consiguió un contrato con su primer mánager.


title: Love (banda)

text: Arthur Lee fue el primer hippie afroestadounidense, antes que Jimi Hendrix. En el año 1963, cuando ensayaba las primeras canciones protopunk (por ejemplo "7 & 7 Is") y psicodélicas con un equipo tajeado con distorsión, por el ruido que el equipo ocasionaba, un vecino del edificio donde residía en San Francisco lo atacó con un arma de fuego. Recibió un disparo en el hombro y pasó tres meses internado.


title: Love (banda)

text: Recuperado, siguió trabajando en la música que influiría a bandas como Led Zeppelin, Jefferson Airplane y Supergrass.


title: Love (banda)

text: La banda se comprometió con el sello Elektra Records, y lograron su primer éxito con el sencillo de 1966 "My Little Red Book", versión propia del tema de Burt Bacharach.


title: Love (banda)

text: Su reputación musical se basa principalmente en sus dos álbumes de 1967, "Da Capo" y "Forever Changes". "Da Capo" incluía temas proto-punk como "Stephanie Knows Who" y "7 and 7 Is" (su segundo sencillo), canciones melódicas tales como "¡Que Vida!" y "She Comes in Colors", y la pista instrumental que ocupaba una cara "Revelation".


title: Love (banda)

text: "Forever Changes", publicado en noviembre de 1967, es un disco en el que conviven guitarras acústicas, corno francés e instrumentos de cuerda. El disco incluía un sencillo (single) escrito por MacLean "Alone Again Or". El disco es considerado como uno de los grandes álbumes de psicodélicos de todos los tiempos por muchos críticos.


title: Love (banda)

text: MacLean, quien sufría la adicción a la heroína, pronto abandonó la banda. En 1968 Arthur Lee desechó la idea de Love como banda, se deshizo de los demás y continuó grabando como Love con músicos de sesión otros discos de escaso éxito, así como un disco "en solitario", Vidicator, en 1972. Continuó actuando regularmente pero sin componer nuevas canciones o grabar nuevo material.


title: Love (banda)

text: En 1995, Arthur Lee irrumpió en el apartamento de una exnovia y trató de incendiarlo. En 1996, Lee fue arrestado por disparar al aire durante una discusión con un vecino y encarcelado por posesión ilegal de armas. Gracias a las estrictas leyes californianas (a las tres faltas "leves" se le aplicará la sentencia más dura) Arthur, que ya había estado preso por posesión de drogas a mediados de los 80, fue sentenciado a 12 años de prisión. En el 2000, Rhino reeditó una versión extendida del Forever Changes. Y en diciembre del 2001, habiendo cumplido sólo la mitad de su condena, Lee sale de prisión, comenzando posteriormente y debido al éxito de esa reedición una exitosa serie de actuaciones que le llevan por todo el mundo, interpretando canciones clásicas de Love con una nueva banda, hasta el año 2005. Dicha banda incluía al guitarrista original Johnny Echols.


title: Love (banda)

text: Debido a la falta de fiabilidad de Lee, este fue despedido por su banda en agosto de 2005. El resto de la banda continuó su gira, pasando a denominarse a sí mismos como la "Love Band". Arthur murió de leucemia un año después, el 3 de agosto de 2006 en Memphis, a los 61 años de edad.


title: William Steig

text: William "Bill" Steig (Brooklyn, Nueva York; 14 de noviembre de 1907-Boston, 3 de octubre de 2003) fue un caricaturista estadounidense, escultor y autor de literatura infantil. En este último rubro mencionado, es destacado en Estados Unidos por sus obras "Sylvester and the Magic Pebble" ("Sylvester y el guijarro mágico"), "Abel's Island" ("La isla de Abel") y "Doctor De Soto". Pero su obra más importante y conocida mundialmente en la cultura popular es la de "Shrek!", que inspiró a DreamWorks a crear la saga homónima, cuya última entrega, Shrek Forever After, se lanzó en el 2010.


title: William Steig

text: Steig nació en 1907 en Brooklyn, Nueva York de inmigrantes judío-polacos de Austria, ambos socialistas. Su padre Joseph "Joe" Steig era un pintor de brocha y su madre Laura Ebel Steig era una costurera, quien tuvo buenas inclinaciones artísticas. Cuando era niño, incursionó en la pintura y fue un ávido lector de literatura. Entre otros aspectos, se decía que había sido especialmente fascinado por Pinocho. Además de actividades artísticas, también le fue bien en el atletismo, al ser un miembro del equipo de Waterpolo del colegiado All-American. Se graduó de Townsend Harris High School a los 15, pero nunca terminó la universidad, aunque asistió a tres de ellas, pasando dos años en el City College de Nueva York, tres años en la Academia Nacional de Diseño, y tan sólo cinco días en la Escuela de Bellas Artes de Yale antes de salir de cada una.


title: William Steig

text: Cuando su familia se quedó atrapado en problemas financieros durante la Gran Depresión, empezó a dibujar caricaturas como un artista independiente, y vendió su primera caricatura en "The New Yorker" en 1930. Viviendo en Gaylordsville, Connecticut, pronto se convirtió en todo un éxito, y en las próximas décadas, contribuyó con más de 1600 dibujos animados a la revista, incluyendo 117 de las cubiertas, lo que hizo que "Newsweek" llegara a llamarlo el “Rey de los Dibujos Animados”. Steig fue uno de los 250 escultores que expusieron en la Exhibición Internacional de Escultura que se celebró en el Philadelphia Museum of Art en el verano de 1949. Steig fue un paciente del psiquiatra Wilhelm Reiche e ilustró su polémica "Oye, pequeño hombre".


title: William Steig

text: En su década de 1960, decidió probar suerte en otra actividad artística, y en 1968, escribió su primera obra infantil. Con su tercer libro, "Sylvester y el guijarro mágico"(1970), ganó la prestigiosa Medalla Caldecott. Llegó a escribir más de 30 libros para niños, incluyendo "Doctor De Soto", y continuó escribiendo en los 90. Entre sus otras obras conocidas, está el libro de imágenes "Shrek!" (1990) que sirvió de base para la película de animación de Dreamworks "Shrek ".


title: William Steig

text: Steig se casó cuatro veces y tuvo tres hijos. Desde 1936 a 1949, Steig se casó con la educadora y artista Elizabeth Mead Steig (1909–1983), hermana de la antropóloga Margaret Mead, con la que antes se divorció. Ellos fueron los padres del flautista Jeremy Steig y de su hermana, Lucinda. Se casó con Kari Homestead en 1950 y tuvieron una hija, Margit Laura. Tras su divorcio, se casó con Stephanie Healey de 1964 a 1966. Su boda final, con Jeanne Doron, continuó por el resto de su vida.


title: William Steig

text: A los 95 años, Steig falleció por causas naturales el 3 de octubre del 2003. Por esta razón, los productores de "Shrek 2" dedicaron esta película en su homenaje por ser la inspiración para la saga, colocando al final de los créditos la siguiente dedicatoria:


title: Crónica del Perú

text: Crónica del Perú es una obra de Pedro Cieza de León, redactada entre 1540 y 1550. Es el primer relato en vivo de la exploración y conquista de los territorios que actualmente son Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia, así como la primera historia global del mundo andino, que abarca desde la época prehispánica (época incaica). La obra fue escrita por Cieza de León siguiendo un encargo del Presidente de la real audiencia de Lima, Pedro de la Gasca (pacificador del Perú, luego de las revueltas y rebeliones desencadenadas por Gonzalo Pizarro y sus partidarios). La obra, sumamente extensa, se divide en cuatro partes. En vida del autor solo se publicó la primera parte ("Parte primera de la Crónica del Perú", 1553); el resto permaneció inédito e incluso extraviado, hasta los siglos XIX y XX.


title: Crónica del Perú

text: En el "Proemio" de la primera parte de su Crónica, Cieza apuntó las cuatro razones que le movieron a escribir esta obra:


title: Crónica del Perú

text: I. "Primera parte de la Crónica del Perú". Introducción de la obra en general. Es una valiosa descripción y relato de tierras y pueblos, con detalles de sus costumbres y tradiciones. La obra es un valioso documento etnográfico de los indígenas americanos, su religión y economía, sus creencias y organización.


title: Crónica del Perú

text: II. "Segunda parte. Del señorío de los yngas yupangues". Trata sobre la historia de los Incas o reyes del Antiguo Perú. La crítica histórica ha sido unánime al considerarla como una obra fundamental para el estudio de la historia inca.


title: Crónica del Perú

text: III. "Tercera Parte. Del descubrimiento y conquista deste reino del Perú". Trata sobre el Descubrimiento y la Conquista del Perú,


title: Crónica del Perú

text: IV. "Guerras civiles del Perú", proyectada en cinco libros, aunque solo se conocen los tres primeros ("Guerra de Las Salinas", "Guerra de Chupas" y "Guerra de Quito"). Trata sobre las guerras civiles entre los conquistadores del Perú.


title: Crónica del Perú

text: La primera parte fue publicada en Sevilla, en 1553. Se imprimieron 1100 ejemplares y al año siguiente fue necesario hacer una nueva edición, corregida en Amberes. Pero Cieza falleció poco después, el 2 de julio de 1554, y el resto de su copiosa obra permaneció inédita e incluso extraviada. No faltó incluso quienes se apropiaron de su trabajo, como fue el caso del cronista Antonio de Herrera y Tordesillas que copió varios capítulos en sus "Décadas".


title: Crónica del Perú

text: La segunda parte fue redescubierta en la Biblioteca del Monasterio de El Escorial por el historiador peruano Manuel González de la Rosa, que preparó una edición para publicarla en Londres en 1873. Pero esta se quedó en pruebas por razones económicas. En 1880, bajo el cuidado del erudito español Marcos Jiménez de la Espada, se publicó finalmente la obra, bajo el título de "Segunda parte de la crónica del Perú, que trata del señorío de los incas yupanquis y de sus grandes hechos y gobernación" (actualmente conocida simplemente como "El Señorío de los Incas").


title: Crónica del Perú

text: La tercera parte demandó un mayor esfuerzo de los investigadores para su ubicación y reconstrucción. Jiménez de la Espada publicó algunos fragmentos en 1897; luego, entre 1950 y 1958 fueron publicados 54 capítulos en la revista "Mercurio Peruano" por el erudito limeño Rafael Loredo. En 1975, el padre Carmelo Sáenz de Santa María S.J. publicó los capítulos finales que Loredo no pudo hallar. Finalmente, el manuscrito completo fue hallado en la Biblioteca Apostólica Vaticana por la profesora Francesca Cantú, siendo publicado en 1979.


title: Crónica del Perú

text: La cuarta parte permaneció extraviada hasta el siglo XIX, aunque varios de sus capítulos se podían leer en las "Décadas" de Antonio de Herrera. El autor planeó dividirla en cinco libros, pero solo se han identificado los tres primeros ("Guerra de las Salinas"; "Guerra de Chupas"; y "Guerra de Quito"), que fueron publicados entre los siglos XIX y XX; no se sabe si el autor llegó a escribir los restantes libros ("Guerra de Huarina" y "Guerra de Jaquijahuana"), cabiendo la posibilidad de que estén perdidos. Jiménez de la Espada fue el primero en acometer la edición de la "Guerra de Quito", basándose en un manuscrito incompleto existente en la Biblioteca de Palacio Real de Madrid, que solo contenía los primeros 53 capítulos (1877). Por esa época se hizo también la primera edición de la "Guerra de las Salinas" (1877) y de la "Guerra de Chupas" (1881), consignadas en la Colección de Documentos Inéditos para la Historia de España; posteriormente se hizo la edición completa de la "Guerra de Quito" (1909), consignada en la Nueva Biblioteca Autores Españoles.


title: Crónica del Perú

text: La importancia de esta obra radica fundamentalmente en que fue el primer proyecto de una historia global del mundo andino, desde las épocas remotas hasta su tiempo.


title: Collie barbudo

text: El Collie barbudo es una raza de perro mediano de pelaje largo, que originalmente fue utilizado en tareas de pastoreo. Es originario de Escocia, donde se originó de una raza de pastores húngaros importados en 1514.


title: Collie barbudo

text: Es un perro inteligente, fácil de adiestrar y vivaz, y que no presenta signos de nerviosismo o agresividad. Es una buena mascota, con buen trato con niños.


title: Collie barbudo

text: Tiene una proporción largo/alto cercana a 5/4, midiendo hasta la cruz unos 55 cm. Puede ser de color gris, negro marrón o amarillo, con o sin marcas blancas.


title: Lavell Crawford

text: Lavell Maurice Crawford (San Luis, Misuri; 11 de noviembre de 1968) es un actor y comediante estadounidense, reconocido por interpretar a Huell Babineaux, el asistente y guardaespaldas del abogado Saul Goodman en las series de televisión "Breaking Bad" y "Better Call Saul". Lavell también interpretó a Gus Patch en la película original de Netflix "The Ridiculous 6".


title: Lavell Crawford

text: Lavell fue concursante en "Last Comic Standing" de NBC en 2007, donde perdió la final del concurso contra Jon Reep. Actuó en la serie "Breaking Bad" en el papel de Huell Babineaux y en "It's Always Sunny in Filadelfia" como un comediante independiente que se conoce con el nombre artístico de Landslide. También apareció en un episodio de "Tosh.0", donde ayuda a "el peor comediante" a redimirse. Realizó un papel secundario en la película de 2015 "American Ultra". Crawford ha hecho varias apariciones en "The Nightly Show" con Larry Wilmore en 2015, tanto como corresponsal especial como miembro del panel. En "Adult Swim", Crawford hizo una aparición especial en "Aqua TV Show Show" como Unbelievable Ron y un chimpancé alienígena. En 2017, apareció en "Better Call Saul", repitiendo su papel como Huell Babineaux de "Breaking Bad."


title: Fermín Bocos

text: Fermín Bocos Rodríguez (Población de Abajo, Valderredible, Cantabria; 1949) es un periodista español.


title: Fermín Bocos

text: Licenciado en Periodismo, estudió la carrera de Medicina y Periodismo en Barcelona. Comenzó su carrera en prensa y radio, forjándose en la Cadena SER donde acabó presentando los informativos. Posteriormente ficharía por TVE de la mano de Iñaki Gabilondo, director de los servicios informativos del Ente.


title: Fermín Bocos

text: Con el nombramiento de Pedro Erquicia como nuevo director de informativos en junio de 1981, decide proponer como colaborador a Fermín para la dirección del informativo más importante de Televisión Española, la segunda edición a las nueve de la noche. Sin embargo, tuvo que marcharse al poco tiempo ya que con el cese del director del Ente se cambió todo el esquema de los servicios informativos.


title: Fermín Bocos

text: Después de abandonar la dirección del Telediario, se marchó a la Cadena COPE en la que estuvo como director de informativos 4 años, hasta que en 1985 la Cadena SER lo contrató de nuevo para asumir la dirección de su informativo nocturno, Hora 25. En 1987 Bocos pidió una excedencia en la SER para volver a trabajar en RTVE, coordinando aspectos de los servicios informativos.


title: Fermín Bocos

text: Estuvo también dentro del equipo fundacional de Telemadrid, de la cual dirigió los primeros servicios informativos de la cadena desde 1989 hasta 1990, momento en el que se marchó de la cadena por discrepancias con la dirección en funciones del Ente madrileño. Durante su dirección se establecieron las bases de los informativos de la cadena madrileña y las diferentes ediciones del Telenoticias, de los cuales salieron periodistas como Hilario Pino.


title: Fermín Bocos

text: Posteriormente volvió a RTVE. En 1994 se le encomendó potenciar "Radio Exterior de España", una radio de Onda Corta que emite para todo el mundo. Dirigió varios aspectos del canal hasta que fue cesado en 1997 por la dirección de RTVE y de ahí pasa a la televisión privada Telecinco, donde se postula como presentador y editor del informativo de fin de semana hasta 1998. Desde esa fecha pasó a ser colaborador en varios programas como "Protagonistas", dirigir un programa en CNN+, dar clases como profesor asociado en la Universidad Carlos III de Madrid o escribir varios libros.


title: Fermín Bocos

text: Hasta junio de 2007 dirigió el programa de Radio Nacional de España "24 horas", en el que trabajó como director desde el 2004. Actualmente trabaja escribiendo libros y artículos de opinión en varios diarios digitales y para Europa Press.


title: Fermín Bocos

text: Desde 2007 es tertuliano de varios programas, entre ellos, de "De costa a costa" en Punto Radio con Félix Madero y en 2010-2011 presentó el programa de televisión "La vuelta al mundo" en Veo7.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Santa Brígida es una localidad y municipio español perteneciente a la isla de Gran Canaria, en la provincia de Las Palmas, comunidad autónoma de Canarias. Está a una altitud de entre los 400 y los 680 metros y a unos 15 km de la capital de la isla, Las Palmas de Gran Canaria.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Santa Brígida tiene una población de 18295 habitantes (INE 2017), que reciben el gentilicio de origen prehispánico de satauteños.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Santa Brígida es el tercer municipio más pequeño de la isla (después de Valleseco y Firgas) con una superficie total de 23,8 km² de forma rectangular. La mayor parte del territorio municipal se desarrolla en la cuenca del barranco Guiniguada, razón por la cual el relieve es en general bastante accidentado. Sucede además que, como consecuencia de una etapa volcánica reciente, varias partes del municipio se encuentran cubiertas de picón o lapilli. Como ejemplo más representativo de dicha etapa se encuentra la caldera de Bandama, caldera de explosión de 1 km de diámetro y 220 metros de profundidad.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: La situación del archipiélago junto al Trópico de Cáncer y la influencia de los vientos alisios proporcionan a Santa Brígida unas temperaturas medias de 18º C en invierno y 25º C en verano.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Por encima de los 600 metros sobre el nivel del mar tiene lugar un fenómeno climático muy característico de Canarias, la «panza de burro», que consiste en una acumulación de nubes a baja altura que actúa como pantalla solar provocando una sensación térmica de refresco y un alto índice de humedad.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: En el lugar que actualmente ocupa el municipio hubo en el pasado un asentamiento aborigen denominado "Sataute" o "Tasantejo", en relación a la presencia abundante de palmeras en la zona (topónimo del que proviene el actual gentilicio de los habitantes de la Villa: "Satauteño/a"). Después de la conquista de Gran Canaria los conquistadores castellanos transformaron el bosque, otrora medio de subsistencia de los aborígenes, en jardines y campos de cultivo a través del repartimiento de tierras y agua. De la época aborigen sólo quedan hoy día los restos arqueológicos obtenidos en La Atalaya, la Cueva de los Canarios y en el valle del Guiniguada.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Durante el proceso colonizador los límites se iban extendiendo hasta alcanzar la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y las mismas cumbres de la isla. El nombre del municipio ha evolucionado a El Lugar de la Vega, La Vega, La Vega de San Antonio y, finalmente, Santa Brígida.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: En 1599 tuvo lugar uno de los episodios más destacados en la tranquila historia del municipio: la derrota de las tropas del pirata neerlandés Van der Does (que intentaba repetir en Gran Canaria sus saqueos de La Gomera y Santa Cruz de La Palma) frente a las milicias que en ese momento estaban en la Vega. Obligadas por los holandeses, las instituciones de la Isla se trasladaron al municipio, que se convirtió en la capital y cuartel general de la isla durante una semana. El escudo actual, aprobado el 26 de julio de 1955 (BOE de 6 de julio de 1955), contiene una cinta de oro con la leyenda «Por España y por la Fe vencimos al holandés» en recuerdo de dicho episodio.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Hasta diciembre de 1801, San Mateo fue un barrio más del municipio, llamado La Vega Alta; siendo la actual Santa Brígida denominada La Vega Baja y la zona intermedia (actualmente El Madroñal) La Vega de Enmedio. El crecimiento de la población y la demanda de una administración propia llevó a que el 22 de diciembre de 1800 se iniciase un expediente ante la Real Audiencia que finalizaría en la segregación administrativa de la vega de San Mateo.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: En 1943 la Diputación provincial elige mayoritariamente al alcalde de Santa Brígida Francisco Fioll Pérez para el cargo de procurador en Cortes en la I Legislatura de las Cortes Españolas (1943-1946), representando a los municipios de la provincia de Las Palmas


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: El municipio ocupa el 10.º puesto en número de habitantes de la isla de Gran Canaria, y el 16.º de la provincia de Las Palmas.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Hasta 1960, la economía de este municipio se basaba fundamentalmente en la agricultura. Sin embargo, las condiciones favorables del clima y su cercanía tanto al Campus Universitario de Tafira como a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria propiciaron que, junto al desarrollo de las explotaciones agrícolas, se produjera un crecimiento de las zonas residenciales. Actualmente, gran parte de las tierras que otrora se dedicaban a las labores del campo se han destinado a fines urbanos.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Por su parte, la mayoría de los sistemas cultivados lo son en régimen de regadío, destinándose principalmente a productos hortícolas que tienen como objetivo el abastecimiento urbano. Santa Brígida ofrece unos de los mejores vinos de la isla y de Canarias: procedentes de los viñedos del Monte Lentiscal, y amparados por la denominación de origen Monte Lentiscal, estos caldos ya fueron mencionados hace siglos por William Shakespeare. Existe una ruta del vino por el municipio, que recorre las diversas bodegas, lagares y viñedos del Monte Lentiscal.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: En el valle de La Angostura y de Las Meleguinas pueden encontrarse numerosas huellas de sus primitivos pobladores en cuevas excavadas en la roca, silos o veredas, que han motivado la declaración de la comarca Bien de Interés Cultural.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Así, por ejemplo, en el conjunto arqueológico de El Tejar, descubierto el 16 de julio de 1988, donde se aprecian restos que sugieren la existencia de un túmulo funerario aborigen, además de piezas de cerámica, vasijas y curiosas pintaderas.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: En la pared norte de la Caldera de Bandama se encuentra la Cueva de los Canarios, utilizada por los aborígenes como granero. En ella se han descubierto inscripciones líbico-bereberes y algunas vasijas (que ahora forman parten del Museo Canario).


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: En la misma zona, en la pared del volcán de la Caldereta se encuentra la Cueva de Los Frailes, donde se descubrió en 1933 un conjunto de 37 cuevas naturales.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Como visita de interés cultural destaca la iglesia parroquial, edificación reconstruida a principios de siglo tras un incendio en 1897 al que únicamente sobrevivió la torre. En su interior se pueden contemplar algunas tallas como la de la Dolorosa o la muy antigua de San Antonio. Englobado dentro de un proyecto mayor, que abarca la totalidad del Barranco de Guiniguada (uno de los más grandes y frondosos de la isla), se puede visitar el Parque Agrícola Guiniguada, próximo al Palmeral de Satautejo y junto al mercado municipal y agrícola. También en el entorno del Parque Agrícola Guiniguada y del mercado municipal se halla la Casa Museo del Vino de Gran Canaria. El barrio de La Atalaya es lugar de gran interés por haber pervivido en él hasta principios de siglo pasado un poblado aborigen. Hoy día se conservan multitud de casas rehabilitadas excavadas en cuevas. Podemos destacar su cerámica artesanal, tanto la heredada de los aborígenes como innovaciones exclusivas que conservan las técnicas de antaño. Son dignos de una visita el Centro Locero y el Ecomuseo Casa-Alfar Panchito, ambos en La Atalaya.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Entre los parajes naturales del municipio puede destacarse el monumento natural de Bandama, que incluye la caldera y el pico de mismo nombre. Además de su valor paisajístico, se trata de un espacio de gran interés geológico, botánico, arqueológico y etnográfico. En el entorno de Bandama está el Real Club de Golf de Las Palmas, primer campo de golf creado en España (1891),que fue fundado por iniciativa de un grupo de británicos. Lo cierto es que Santa Brígida fue a finales del uno de los primeros lugares de Canarias donde se introdujo el turismo. Esa presencia de residentes europeos, sobre todo británicos, ha dejado una huella en la arquitectura local (principalmente, en algunos hoteles de estilo victoriano).


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Dentro del municipio tambien se encuentran parte de los paisajes protegidos de Pino Santo y de Tafira. El llamado "drago de Pino Santo", en la zona del mismo nombre, tiene una antigüedad de unos 240 años. Llama la atención por su singular emplazamiento, colgado de un risco.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Las festividades locales de la villa son el 13 de junio (San Antonio de Padua), el primer domingo de agosto (Santa Brígida) y el 8 de septiembre (Ntra. Sra. del Pino).


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: La villa está bien comunicada con el centro y sur de la Isla, enlazando con la Circunvalación de Las Palmas de Gran Canaria. Existe una buena red de transportes públicos, con diversas líneas de la compañía de guaguas Global que recorren los diversos barrios del municipio y lo conectan con Las Palmas de Gran Canaria, Telde, San Mateo, Tejeda o el Campus Universitario de Tafira. Las líneas que ofrecen sus servicios en el municipio son la 24, 301, 302, 303, 311, 318 y 331. Existen dos paradas de taxi, una en el casco urbano y otra en El Monte Lentiscal.


title: Santa Brígida (Gran Canaria)

text: Gran parte de la expansión municipal se ha desarrollado en la cuenca del barranco Guiniguada. En conjunto, los barrios y pagos que componen el municipio son: El Monte, El Gamonal, La Atalaya, Pino Santo Alto, Pino Santo Bajo, Llano María Rivera, Los Silos, Los Olivos, Los Lentiscos, Las Goteras, Lomo Espino, El Madroñal, San José de Las Vegas, La Angostura, Las Meleguinas, Portada Verde y Bandama.


title: Poena cullei

text: Poena cullei (del latín ‘pena del saco’) era un tipo de pena de muerte impuesta bajo la ley romana a un sujeto que había sido declarado culpable de parricidio. El castigo consistía en meterlo en una bolsa de cuero posteriormente cosida, a veces con una variedad de animales vivos, y luego arrojarlo al agua. El castigo puede haber variado ampliamente en su frecuencia y forma precisa durante el período romano. Por ejemplo, el caso documentado más antiguo es de 100a.C., aunque los eruditos creen que el castigo pudo haberse desarrollado aproximadamente un siglo antes (antes que eso, los asesinos, incluidos los parricidas, serían entregados a la familia agraviada para su castigo, en lugar de castigarlos por funcionarios del estado romano). La inclusión de animales vivos en el saco solo está documentada desde la época imperial temprana, y al principio, solo se mencionan las serpientes.


title: Poena cullei

text: En la época del emperador Adriano (), se documentó la forma más conocida de castigo, en la que se insertaba un gallo, un perro, un mono y una víbora en el saco. Sin embargo, durante el imperio de Adriano, "poena cullei" se convirtió en una forma opcional de castigo para los parricidas (la alternativa era arrojarse a las bestias en la arena). Durante el hasta la ascensión del emperador Constantino, la "poena cullei" cayó en desuso; Constantino lo revivió, pero ahora con solo serpientes en el saco. Más de 200años después, el emperador Justiniano reinstituyó el castigo con los cuatro animales, y la "poena cullei" siguió siendo la pena legal para los parricidas dentro de la ley bizantina durante los siguientes 400años, cuando fue reemplazada con el castigo de que los parricidas fueran quemados vivos.


title: Poena cullei

text: Poena cullei obtuvo una especie de resurgimiento a finales de la Edad Media y principios de la Alemania moderna, con casos tardíos de ahogamiento en un saco junto con animales vivos documentados desde Sajonia en la primera mitad del .


title: Poena cullei

text: El historiador del Theodor Mommsen compiló y describió en detalle los diferentes elementos que han sido calificados como elementos de la ejecución ritual de un parricida durante la época romana. El siguiente párrafo está basado en esa descripción. No es considerado un ritual estático que siempre fue observado, sino como una enumeración descriptiva de elementos recopilados de diferentes fuentes escritas a lo largo de un periodo de varios siglos. Por ejemplo, Mommsen señala que el mono difícilmente pudo haber sido un elemento antiguo durante la ejecución del ritual.


title: Poena cullei

text: Primero, la persona era azotada o golpeada con las "virgis sanguinis" ("varillas de color sangre", probablemente) y su cabeza era cubierta con una bolsa hecha de piel de lobo. Se le colocaban zuecos, o zapatos de madera, en los pies, y luego era introducido en el "poena cullei", un saco hecho de cuero de buey. Una vez dentro del saco, también se introducía un surtido de animales vivos. Aunque discutiblemente, las combinaciones más famosas fueron la de una serpiente, un gallo, un mono y un perro. Luego, se colocaba el saco en una carreta conducida por bueyes negros a un arroyo o al mar, donde se arrojaba al agua.


title: Poena cullei

text: Se han encontrado variaciones e interpretado algunas de las frases en latín de manera diferente. Por ejemplo, Cicerón en su obra "De Inventione", una de las primeras, señala que la boca del criminal era cubierta con una bolsa de cuero y no con piel de lobo. También señala que la persona debía estar en prisión hasta que el gran saco estuviese hecho; sin embargo, si se considera que al menos un autor moderno cree que el saco en cuestión, "culleus", habría sido uno de los grandes, muchos sacos comunes de Roma transportaban vino en ellos, de modo que el saco habría estado listo en poco tiempo. Según el mismo autor, estos sacos de vinos tenían un volumen de 547L.


title: Poena cullei

text: Otro detalle controvertido se refiere precisamente al cómo, y con qué medios, se golpeaba al individuo. Max Radin, en su ensayo de 1920 "The Lex Pompeia and the Poena Cullei", observó que, como expiación, los convictos eran golpeados hasta que sangrasen, motivo por el que algunos autores que han comentado la obra han traducido la frase por «golpeado con varillas hasta que sangra», pero puede ser que las varillas estuviesen pintadas de rojo. Radin también apunta una tercera opción en la que plantea que las varillas podrían haber sido un tipo de arbusto, ya que está documentado en otras fuentes que se pensaba que era purificador golpear a un individuo con determinados tipos de arbusto.


title: Poena cullei

text: La imagen obtenida del ritual anterior se compila a partir de fuentes que varían en sus fechas de composición generalmente aceptadas desde el a.C. hasta el a.C., es decir, durante un período de 600 a 700años. Se mencionan diferentes elementos en las diversas fuentes, por lo que el ritual de ejecución real en cualquier momento en particular puede haber sido sustancialmente distinto del ritual realizado en otros momentos. Por ejemplo, la Retórica a Herenio, un tratado de un autor desconocido del 90a.C. detalla la ejecución de un Publicius Malleolus, declarado culpable de asesinar a su propia madre, junto con una cita de la ley pertinente:


title: Poena cullei

text: En esta primera referencia no se menciona a los animales vivos como cohabitantes dentro del saco, ni se menciona la presencia de latigazos iniciales, ni que el Malleolus, contenido dentro del saco, fue transportado al río en un carro conducido por bueyes negros.


title: Poena cullei

text: El historiador romano Livio sitúa la ejecución de Malleolus aproximadamente 10 años antes que la composición de Rhetoricia ad Herennium (aproximadamente 100a.C.) y afirma, además, que Malleolus fue el primero en la historia de Roma que fue condenado a ser introducido en un saco y arrojado al agua a causa del parricidio.


title: Poena cullei

text: Los historiadores Dionisio de Halicarnaso y Valerio Máximo, conectan la práctica de la "poena cullei" con un presunto incidente bajo el rey Tarquinio el Soberbio (535-509a.C.). Durante su reinado, el estado romano aparentemente adquirió los llamados Oráculos Sibilinos, libros de profecía y rituales sagrados. El rey nombró a un par de sacerdotes, los "Duumviri sacrorum", para proteger los libros, pero uno de ellos, Marco Atilio, fue sobornado, y en consecuencia, divulgó algunos de los secretos de los libros. Por esa violación de la religión, Tarquinio ordenó que lo cosieran dentro de un saco y lo arrojaran al mar. Según Valerio Máximo, pasó mucho tiempo tras este evento, y hasta que este castigo fue instituido por el crimen de parricidio también, mientras que Dionisio dice que, además de ser sospechoso de divulgar los textos secretos, Atilius fue, de hecho, acusado de haber matado a su propio padre.


title: Poena cullei

text: El historiador griego Plutarco, sin embargo, en su "Vida de Rómulo" afirma que el primer caso en la historia romana de un hijo que mató a su propio padre sucedió más de cinco siglos después de la fundación de Roma (fecha de fundación tradicional 753a.C.), cuando un hombre llamado Lucius Hostius asesinó a su propio padre después de las guerras con Aníbal, es decir, después de la Segunda guerra púnica (que terminó en el 201a.C.). Plutarco, sin embargo, no específica cómo fue ejecutado Lucius Hostius, o incluso si fue ejecutado por el estado romano. Además, señala que en la época de Romulo y durante los primeros siglos, el parricidio se consideraba más o menos sinónimo de lo que ahora se llama homicidio, y que antes de los tiempos de Luicio Hostio, el asesinato del propio padre, ( es decir, parricidio), era moralmente "impensable".


title: Poena cullei

text: Según Cloud y otros estudiosos modernos de la antigüedad clásica romana, un cambio fundamental en el castigo de los asesinos puede haber ocurrido hacia el final del , posiblemente provocado por incidentes específicos, como el asesinato de su padre por Lucius Hostius, y , más en general, ocasionado por la brutalización concomitante de la sociedad a raíz de las prolongadas guerras con Hannibal. Anteriormente, los asesinos habrían sido entregados a la familia de la víctima para exigir su venganza, mientras que desde el , el castigo de los asesinos se convirtió en asunto del estado romano, en lugar de otorgar a la familia ofendida la licencia completa para llevar a cabo el castigo apropiado para el asesino de un miembro de la familia. Dentro de ese contexto particular, Cloud señala que ciertos chistes contenidos en las obras del dramaturgo de principios del , Plauto, pueden leerse como refiriéndose a la reciente introducción del castigo por el saco específicamente para parricidas (sin que los animales estén involucrados).


title: Poena cullei

text: Otro incidente anterior a la ejecución de Malleolus es relevante. Unos 30 años antes de los tiempos de Malleolus, en los levantamientos y disturbios causados por el programa de reforma impulsado por Tiberio Graco, un hombre llamado Caius Villius, un aliado de Graco, fue condenado por algún cargo, y fue encerrado en un barco o "jar", a la que se agregaron serpientes.


title: Poena cullei

text: Han sido documentadas dos leyes del que son principalmente relevantes para la legislación de asesinato en general y para la legislación del parricidio en particular. La "Lex Cornelia De Sicariis", promulgada en la década de los ochenta, y la "Lex Pompeia de Parricidiis", promulgada en torno al 55a.C. Según un comentarista de obras del , la relación entre estas dos leyes antiguas puede haber sido que fuese la "Lex Pompeia" la que especificase el "poena cullei" como castigo particular para un "parricida", debido a la referencia directa a la "Lex Cornelia" que muestra que el típico castigo para un envenenador o asesino en general, no para un crimen específico de parricidio, era el destierro.


title: Poena cullei

text: Los comentarios realizados por el jurista del Aelio Marciano, preservados en una colección de dichos jurídicos del , el Digesto, sostienen el contenido inferido de la "Lex Cornelia" y la "Lex Pompeia" a partir de las fuentes primarias conservadas:


title: Poena cullei

text: Los expertos contemporáneos siguen teniendo algunas discrepancias en lo que respecta al significado actual del delito denominado "parricidio", en la misma relación entre la "Lex Cornelia" y la "Lex Pompeia" generalmente, y en la práctica y la forma del "poena cullei" específicamente. Por ejemplo, Kyle resume en una nota a pie de página una de las controversias contemporáneas más relevantes de la siguiente manera:


title: Poena cullei

text: Marco Tulio Cicerón, el conocido abogado, orador y político del , proporciona en sus copiosos escritos varias referencias al castigo de la "poena cullei", pero en ninguno aporta referencias sobre los animales vivos, hecho que se documentó en las escrituras por otros autores de épocas posteriores. En su discurso de defensa del 80a.C. para Sexto Roscio (acusado de haber asesinado a su propio padre), expone la importancia simbólica del castigo de la siguiente manera, por ejemplo, ya que Cicerón creía haber sido ideado y diseñado por las generaciones romanas anteriores:


title: Poena cullei

text: Que la práctica de coser a los asesinos de sus padres en sacos y tirarlos al agua seguía siendo un tipo activo de castigo en la época de Cicerón, al menos a nivel provincial, se deja en claro dentro de una carta conservada que Marcus escribió a su propio hermano Quinto. quien como gobernador en Asia Menor en los años 50a.C., de hecho, impuso ese castigo preciso a dos lugareños en Esmirna, como observa Marcus.


title: Poena cullei

text: Sea cual fuese la forma o la frecuencia del castigo del saco con la que realmente se practicó durante la República romana tardía o los inicios del Imperio romano, el historiador Suetonio, en su biografía del Emperador Augusto (r. 27a.C.-14d.C.), apunta que el emperador autorizó activamente la realización de esta pena:


title: Poena cullei

text: Mientras que la mentalidad del emperador Claudio (r. 41-54d.C.) había sido bastante opuesta. Por ejemplo, el mentor del Emperador Nerón, Séneca el Joven años los tiempo de Claudio de la siguiente manera:


title: Poena cullei

text: Séneca menciona las serpientes en el contexto del castigo. Incluso antes de Séneca el Joven, su padre, Séneca el Viejo, quien vivió durante el reinado de Augusto, Tiberio y Calígula, indica en un comentario que las serpientes serían puestas en el "culleus":


title: Poena cullei

text: Juvenal, un satírico de tiempo posterior (nacido c.a. 50e.C.) también aporta evidencias para el "mono", en las que además se compadece del mono, en un determinado momento, como un inocente. En una ocasión, Juvenal sugirió que para Nerón no sería suficientemente bueno meterlo en un mero saco. Esto podría ser una referencia tanto a la muerte de la madre de Nerón, Agripina, cómo "asesinó" su patria. Juvenal no fue el único que pensó que el saco era el estándar apropiado para el castigo que se merecía Nerón; las estatuas de Nerón fueron despojadas y vandalizados, y según el historiador romano, Suetonio, una estatua fue cubierta con un saco y se le colocó una placa que decía "He hecho lo que pude. ¡Pero te mereces el saco!".


title: Poena cullei

text: En el Digesto 48.9.9 se conserva la que probablemente es la formulación más famosa del "poena cullei", de los dichos del jurista Herenio Modestino, de mediados del :


title: Poena cullei

text: Por lo tanto, esto es visto en los tiempos de Adriano (r. 117-138d.C.), el castigo por parricidio fue básicamente hecho "opcional", ya que el convicto puede ser tirado a la arena del anfiteatro en su lugar. Además, se preserva un rescripto de Adriano del del gramático Dositheus Magister que contiene la información de que el carro con el saco y su contenido vivo era conducido por bueyes negros.


title: Poena cullei

text: A finales del , el jurista Paulo dice que el "poena cullei" había caído en desuso y que los parricidas eran enterrados vivos o arrojados a las bestias en su lugar.


title: Poena cullei

text: Sin embargo, aunque Paulo indica que el castigo de "poena cullei" estaba obsoleto en sus días, el padre de la Iglesia Eusebio, en sus notas de los "Mártires de Palestina" apunta un caso de un hombre cristiano, Ulpianos, en Tyre, que fue "cruelmente azotado" y luego colocado en cuero de buey crudo, ambos con un perro y una serpiente venenosa, para luego echarlos al mar. Señala que el incidente tuvo lugar en el 304d.C.


title: Poena cullei

text: A causa del comentario de Paulus, varios eruditos piensan que el castigo de poena cuelli cayó en desuso en el , pero el castigo fue revivido y ampliado (incluyendo padres que mataron a sus hijos como responsables del castigo) por el emperador Constantino en un rescripto de 318a.C. Este rescripto se retuvo en el del Codex Justinianus y dice lo siguiente:


title: Poena cullei

text: El Corpus iuris civilis, el nombre para el cuerpo masivo de la ley promulgada por el emperador Justiniano a partir de la década de 530d.C. y en adelante, consta de dos colecciones históricas de leyes y su interpretación (en "Digesto", las opiniones de los abogados preeminentes del pasado, y el Código de Justiniano, una colección de edictos y rescriptos de emperadores anteriores), junto con el texto introductorio de Jusinian para estudiantes de Derecho, "Institutiones", más las "Novellae", los edictos posteriores de Justiniano. Que las colecciones anteriores estaban destinadas a ser fuentes de la práctica actual y actual de la ley, en lugar de solo ser de interés histórico, se puede ver, por ejemplo, a partir de la inclusión y modificación de la famosa descripción de Poené Cullei de Modestinus ("Digesto" 48.9), en el texto de la propia ley de Justiniano en los Institutos 4.18.6.:


title: Poena cullei

text: Se ve que Justiniano considera esto como una nueva promulgación de una vieja ley, y que incluye no solo las interpretaciones simbólicas del castigo como las encontradas en, por ejemplo, Cicerón, sino también la extensión de Constantino de la pena a los padres que asesinan a sus propios hijos. En Justiniano, en relación con Constantino, vemos la inclusión en el saco del perro, el gallo y el mono, no solo la serpiente. Algunos historiadores modernos, como O.F. Robinson, sospechan que la redacción precisa del texto en los "Institutiones" 4.18.6 sugiere que la referencia reivindicada en "Digesto" 48.9.9 de "Modestinus" es en realidad una sexta interpolación moderna en el texto de la ley del d.C., en lugar de ser una cita fiel de "Modestinus".


title: Poena cullei

text: La "poena cullei" fue eliminada como el castigo para los parricidas dentro del Imperio bizantino en el código de la ley Basilika, promulgado más de 300años después de los tiempos de Justiniano, alrededor del 892d.C. Como Margaret Trenchard-Smith señala, sin embargo, en su ensayo "Locura, Exculpación y Despojamiento", que «esto no necesariamente denota un ablandamiento de la actitud. De acuerdo con la "Sinopsis Basilicorum" (una edición abreviada de Basilika), los parricidas se van a lanzar a las llamas».


title: Poena cullei

text: La penalización del saco, con los animales incluidos, experimentó un resurgimiento en partes de la Alemania tardía y medieval (particularmente en Sajonia). El comentarista del sobre la compilación de leyes y costumbres del del Sachsenspiegel, Johann von Buch, por ejemplo, afirma que la "poena cullei" es el castigo apropiado para los parricidas. Sin embargo, algunas diferencias evolucionaron dentro del ritual alemán, en relación con el ritual romano original. Aparentemente, el gallo no estaba incluido, y la serpiente podría ser reemplazada con una pintura de una serpiente en un pedazo de papel y el mono podría ser reemplazado por un gato. Además, el gato y el perro a veces estaban separados físicamente de la persona, y el propio saco (con sus dos particiones) estaba hecho de lino, en lugar de cuero.


title: Poena cullei

text: La diferencia entre usar lino y no cuero es que la ropa se empapa fácilmente y los habitantes se ahogarán, mientras que un saco de cuero hermético causará la muerte por asfixia debido a la falta de aire, en lugar de la muerte por ahogamiento. En un caso de 1548 de Dresde, la intención era sofocar al culpable (que había matado a su madre), en lugar de ahogarlo. Con él en el saco de cuero había un gato y un perro, y el saco se hizo hermético, cubriéndolo con brea. Sin embargo, el saco elegido era demasiado pequeño y había sido estirado demasiado, de modo que cuando el saco golpeó las aguas después de ser arrojado del puente, se abrió. El gato y el perro lograron alejarse nadando y sobrevivir, mientras que el criminal (presumiblemente atado) "recibió su castigo antes de lo que había sido su intención", es decir, morir ahogándose en su lugar.


title: Poena cullei

text: El último caso donde este castigo es, según algunos, supuestamente ejecutado, es en 1734, en algún lugar de Sajonia. Otra tradición, sin embargo, se evidencia en la ciudad sajona de Zittau, donde el último caso se supone que ocurrió en 1749. En al menos un caso en Zittau 1712, y se utilizó una serpiente colubrida no venenosa. El ritual de Zittau consistía en poner a las víctimas en un saco negro y mantenerlas bajo el agua durante no menos de seis horas. Mientras tanto, los chicos del coro en la ciudad tenían el deber de cantar el Salmo compuesto por Martín Lutero, "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" (De la profunda aflicción te grito). El castigo del saco fue abolido expresamente en Sajonia en un rescripto del 17 de junio de 1761.


title: Poena cullei

text: El "Wenxian Tongkao", escrito por el historiador chino "Ma Duanlin" (1245-1322), y la "Historia de la canción" describen cómo el emperador bizantino Miguel VII Ducas, ("Mie li sha ling kai sa" 滅力沙靈改撒) de "Fu lin" (拂 菻 , es decir, Bizancio) envió una embajada a la dinastía Song de China, que llegó en noviembre de 1081, durante el reinado del emperador Shenzong de Song (1067-1085). La Historia de la Canción describe los dones tributarios de la embajada bizantina, así como los productos fabricados en Bizancio. También describió las formas de castigo en la ley bizantina, como el azote, así como la pena capital de ser metido en una «bolsa de plumas» y tirado al mar. Esta descripción parece corresponderse con el castigo romano-bizantino de "poena cullei".


title: Poena cullei

text: En su novela de 1991, "Sangre romana", Steven Saylor presenta una versión ficticia, aunque documentada, de cómo pudo suceder el castigo romano "poena cullei". La referencia al castigo está relacionada con los esfuerzos de Cicerón (históricamente correctos y exitosos) para absolver a Sexto Roscio de la acusación de haber asesinado a su propio padre.


title: Poena cullei

text: La historia corta de China Miéville, «Säcken», recopilada en "Three Moments of an Explosion: Stories", es una historia de terror moderna que incorpora el castigo.


title: Elecciones presidenciales de Ecuador de 1978-1979

text: Las elecciones presidenciales de Ecuador de 1978-1979 constó de dos vueltas electorales, realizadas el domingo 16 de julio de 1978 y domingo 29 de abril de 1979. Resultó vencedor Jaime Roldós con el 68.49% de los votos,como candidato de la Concentración de Fuerzas Populares (CFP). Estas fueron las primeras elecciones presidenciales populares desde 1968, marcando el inicio de la etapa política nacional llamada "Retorno de la Democracia".


text: Aunque el Triunvirato Militar se fijó como meta devolver el poder a la sociedad civil, más de una vez parecía que se buscaba lo contrario. Tras varias presiones de la comunidad internacional, los militares establecieron un cronograma de regreso a la democracia. Mediante Decreto Supremo No. 2261, se promulgó la Ley de Elecciones (Registro Oficial No. 534, 27 de febrero de 1978), redactada por la Comisión Jurídica de Civiles que nombró la dictadura. Sin embargo, los militares no promulgaron dicha ley sin antes agregar sendas disposiciones transitorias que impedían la participación de expresidentes, afectando a José María Velasco Ibarra y Carlos Julio Arosemena Monroy, quiénes gozaban de buena popularidad, agregando también como requisito para ser candidato presidencial tener padres ecuatorianos de nacimiento, el cual afectaba directamente al exalcalde de Guayaquil, Assad Bucaram Elmalhin, quien era el más opcionado para ganar la elección, siéndole impedida su candidatura ya que sus padres eran de origen libanés.


text: El Tribunal Supremo del Referéndum fue convertido en Tribunal Supremo Electoral por la dictadura y, en aplicación de la Ley de Partidos Políticos promulgada, aprobó los partidos que podían participar en elecciones. En virtud de la ley aprobada por la dictadura, sólo los partidos reconocidos podrían participar en elecciones. El Tribunal Supremo Electoral negó la inscripción de los partidos Democracia Popular y Movimiento Popular Democrático, para que no puedan presentar candidatos (Registro Oficial No. 589, 18 de mayo de 1978). La situación política se complicó con el asesinato del dirigente político y candidato presidencial por el Frente Radical Alfarista, Abdón Calderón Muñoz. Ciertos indicios apuntaron al Ministro de Gobierno General Bolívar Jarrín Cahueñas como autor intelectual. Aunque su culpabilidad no pudo ser comprobada plenamente, el exministro de gobierno fue sentenciado a 12 años de reclusión basado en evidencias circunstanciales durante la presidencia de Jaime Roldós Aguilera. En mayo de 1978 se promulgan los Reglamentos a las Leyes de Partidos Políticos y de Elecciones, lo cual implica que cambiaron las reglas durante la campaña electoral.


text: Mientras se realizaba el conteo de los votos de la primera vuelta, el triunvirato reorganizó el Tribunal Supremo Electoral. Los resultados se promulgaron en noviembre de 1978, casi cuatro meses después de celebradas las elecciones. Estos hechos motivaron las sospechas de fraude electoral.


text: El 16 de julio se celebró la elección presidencial, pero ninguno de los candidatos obtuvo mayoría absoluta, por lo que se convoca a segunda vuelta electoral. La campaña de segunda vuelta inició en diciembre de 1978 pero las elecciones no se celebrarían sino el 29 de abril de 1979, casi cinco meses después de promulgados los resultados de primera vuelta. En el balotaje, Roldós ganó con 68,49% de los votos frente a 31,51% de Durán Ballén. El 22 de junio de 1979, mediante Decreto Supremo No. 3481, se establece el 10 de agosto de 1979 como fecha para asunción del mando de Jaime Roldós.


text: Los siguientes fueron los candidatos a Presidente y Vicepresidente inscritos oficialmente en el Tribunal Supremo Electoral.


text: Se específica el partido, movimiento o alianza política que patrocinaron a los candidatos como fueron inscritos en el Tribunal Supremo Electoral, incluyendo además los partidos nacionales inscritos en el TSE que apoyaron las candidaturas, siendo estos ordenados de acuerdo al número de lista:


text: El presidente y vicepresidente de la República serán elegidos por mayoría absoluta de sufragios computados sobre el número total de votos válidos. Se entenderá por mayoría absoluta la mitad más uno de los votos válidos emitidos. Si en la primera vuelta ninguno de los binomios que compitan en la elección de presidente y vicepresidente de la República logrará mayoría absoluta, se realizará una segunda votación en la que se concretará la elección entre los dos binomios que hubieren alcanzado el mayor número de votos.


text: Para ser presidente de la República se requiere ser ecuatoriano por nacimiento; estar en goce de los derechos de ciudadanía; tener 35 años de edad, por lo menos, al momento de la elección; estar afiliado a uno de los partidos políticos reconocidos legalmente; y, elegido por mayoría absoluta de sufragios, en votación directa, universal y secreta, conforme a la ley.


text: La campaña electoral tuvo la presión de la dictadura militar, la cual continuamente cambiaba las reglas electorales y dificultaba la campaña de ciertos candidatos. Los discursos se centraron principalmente en el restablecimiento de una democracia plena y mejorar la economía que estaba entrando en crisis luego del boom petrolero de los años 70. Esta es la primera elección bajo el sistema de primera vuelta electoral y un balotaje entre los candidatos que obtuvieron el primer y segundo lugar, sin obtener el 50 + 1% de los votos en la primera vuelta. Los candidatos presidenciales fueron:


text: Jaime Roldós por el antiguo partido populista Concentración de Fuerzas Populares. Roldós fue un candidato inesperado, ya que el CFP iba a candidatear inicialmente a Assad Bucaram, quién tenía gran popularidad e intención de voto, lo cual les fue impedido por imposición de la dictadura.


text: Ante esto, Bucaram decidió postular la candidatura de Jaime Roldós, quien era candidato a la Alcaldía de Guayaquil originalmente, ya que gozaba de su confianza y era esposo de su sobrina, Martha Bucaram Ortiz. El compañero de fórmula de Roldós fue Osvaldo Hurtado, joven político del nuevo partido Democracia Popular, el cual fue invalidado por la dictadura, siendo inscrito recién en 1978.


text: La campaña tuvo la constante presencia de Bucaram junto a Roldós, siendo el lema de sus simpatizantes: "Roldós a la Presidencia, Bucaram al Poder". Roldós demostró ser un gran orador con imponente presencia, nunca fue opacado por Bucaram, lo cual le ayudó a tener gran apoyo popular.


text: Su discurso se enfocó en el restablecimiento de las libertades de los ciudadanos y enfocar la gestión del gobierno en las mayorías populares, criticando la gestión y autoritarismo del gobierno de la dictadura, poniendo en duda la legitimidad de las elecciones por las modificaciones a la ley electoral, la composición del TSE, el aplazamiento de la segunda vuelta y el conteo de votos, prometiendo en su gobierno fiscalización e instauración de una verdadera democracia fundada en el poder popular.


text: Sixto Durán Ballén, político veterano del Partido Social Cristiano, entonces Alcalde de Quito, presentó su candidatura auspiciado por una amplia coalición de los partidos de derecha, centro y la extrema derecha denominada Frente Nacional Constitucionalista, teniendo en el momento gran popularidad por su exitosa gestión como alcalde. Durán Ballén tenía la aprobación implícita de la Dictadura Militar, siendo su cargo como alcalde ratificado por Guillermo Rodríguez Lara.


text: Durán Ballén tuvo una actitud más complaciente con la gestión de la dictadura, enfocando su campaña en mejorar la economía del país y realizar obras públicas, teniendo como ejemplo su gestión en la alcaldía.


text: El PSC, partido de mayor influencia en la capital y la región sierra en ese momento, decidió candidatear al bostoniano Durán Ballén, conformando una amplia coalición con casi todos los partidos de derecha incluido el de conservadurismo de derecha, el de republicanismo de derecha, el de populismo de derecha, el de socialismo de izquierda, el de populismo de izquierda y los de nacionalismo y populismo ambos de centro político y también los del nacionalsindicalismo de extrema derecha, llamada Frente Nacional Constitucionalista.


text: En esta campaña se presentó su cuña musical más recordada "Sixto Presidente" escrita y interpretada por Patricia Bejarano Trujillo en dos versiones: una era la versión en parodia de la canción "Guayaquil de mis amores" compuesta por Lauro Dávila y Nicasio Safadi del género pasillo en el Lado A y otra era la versión versión en parodia de la canción "El chulla quiteño" compuesta por Luis Alberto Valencia y Alfredo Carpio del género pasacalle en el Lado B en un disco LP de 45 revoluciones por minuto denominado "Sixto Presidente (1.979 - 1.983)" el cual lanzó al mercado en 1978.


title: Almadén de la Plata

text: Almadén de la Plata es un municipio español de la provincia de Sevilla, Andalucía. Está situado en el cuadrante noroccidental de la provincia, en la comarca de la Sierra Norte y delimitando las provincias de Huelva y Sevilla.


title: Almadén de la Plata

text: Su núcleo urbano está sumergido entre los altos y abruptos montes de Sierra Morena. Su término municipal queda delimitado por el río Viar por el este y la rivera de Cala por el oeste. Otros cursos de agua mencionables que discurren por su término municipal son los arroyos Gargantafría, de los Molinos, Cezaílla y de la Mojonera así como los barrancos de la Higuera y el de Barra.


title: Almadén de la Plata

text: Se encuentra situado a una altitud sobre el nivel del mar de 451 metros, tiene una extensión superficial de 256,02 km², con un perímetro de 83.288,13 metros y su población en el año 2018 era de 1.379 habitantes, con una densidad de 5,38 hab/km².


title: Almadén de la Plata

text: La distancia con Sevilla, la capital de la provincia, es de 69 km y los términos municipales limítrofes son:


title: Almadén de la Plata

text: Parte de su término municipal se encuentra dentro del parque natural de la Sierra Norte de Sevilla y por su municipio y localidad transcurre el Camino de Santiago de la Plata.


title: Almadén de la Plata

text: Su principal actividad productiva en agricultura es el cultivo de cereales y olivares todo ello en secano y en ganadería es la crianza y engorde de cerdos, vacas, cabras y ovejas. También destacan la fábrica de esencias para la elaboración de productos de perfumería, las fábricas de elaboración de jamones, paletas, chacinas y embutidos, la panificadora de pan, el aceite, la caza y la pesca.


title: Almadén de la Plata

text: Es una zona con un vulcanismo antiguo muy importante por las rocas frailescas, nacido a partir de violentas erupciones volcánicas. Algunos lugares y paisajes naturales de especial belleza a visitar característicos de la zona son: El Berrocal (reserva natural), Los Covachos (yacimiento neolítico y antiguas canteras romanas), La Bordalla (mirador en su cima), La Traviesa (yacimiento Íbero, mirador y centro astronómico), El Calvario (sus cruces en el Camino de Santiago de la Plata y en su cima el mirador), rivera de Cala (zona recreativa de la Romería de la Divina Pastora), Arroyo de la Cezadilla (cascadas de El Chorro), Arroyo de Gargantafría (rápidos de Palacios), Arroyo de la Mojonera (Las Hoyas), y río Viar (embalse de Melonares).


title: Almadén de la Plata

text: El topónimo actual deriva del árabe "al ma‘dín balat”, que significa "Las Minas de la Calzada", ya que, en efecto, posee potentes canteras de mármol, muy explotadas en la Antigüedad, hallándose estas junto a la calzada romana de Ayamonte a Mérida (vía "Ab ostio fluminis Anae Emeritam usque"). En época Andalusí Almadén significaba "mina" (ma'din) y Plata significaba "camino" (derivado de balat), el topónimo Plata se obtuvo de la derivación de la b en p y la pérdida de la a cuando se trascribió al castellano.


title: Almadén de la Plata

text: De acuerdo con la clasificación climática de Köppen, Almadén de la Plata tiene un clima mediterráneo de tipo "Csa," siendo los veranos cortos, muy calientes, áridos y mayormente despejados y los inviernos son fríos y parcialmente nublados. Como anécdota la ciudad de Jackson (California), Estados Unidos a 9.237 kilómetros de distancia es el lugar extranjero lejano con temperaturas más similares a Almadén de la Plata.


title: Almadén de la Plata

text: Su término fue poblado desde tiempos prehistóricos remontándose al Neolítico y Calcolítico ya que los primeros vestigios arqueológicos se han hallado en uno de los yacimientos más importantes el denominado “Los Covachos”.


title: Almadén de la Plata

text: Tras la reconquista, Fernando III de Castilla le concedió Carta Puebla y el derecho a tener un escudo propio con el castillo y el león de las armas reales. Más tarde, los Reyes Católicos otorgaron a la villa el título de Leal por la ayuda y el comportamiento tan valeroso en la conquista de Granada.


title: Almadén de la Plata

text: En 1594 Almadén formaba parte del encuadrado en la Sierra de Aroche y contaba con 306 vecinos pecheros.


title: Almadén de la Plata

text: Durante la Guerra de la Independencia Española tiene relevancia su participación en la Batalla de Bailén.


title: Almadén de la Plata

text: A continuación se relacionan algunas de las aportaciones documentales que hacen referencia a la existencia de la villa.


title: Almadén de la Plata

text: Es una carta de franqueza firmada en Sevilla el 5 de diciembre de 1370 y confirmada en 5 de mayo de 1408 por el Consejo de Sevilla a favor de Almadén (hoy de la Plata), para frenar su despoblación y que sirviera en la protección de los viajeros que iban y venían por el camino de la plata a la ciudad sevillana, en un terreno abrupto lleno de acechanzas. El texto de 1408, suponemos copia del de 1370, dice así según trascripción


title: Almadén de la Plata

text: El 11 de abril de 1498 el maestro mayor, Alonso Rodríguez, fue a Almadén de la Plata (Sevilla) para buscar piedra para la Capilla Real.


title: Almadén de la Plata

text: El 14-06-1588 se recopilan las pilas, lugares, parroquias, casas, vecinos y personas según constaba en los padrones parroquiales del Arzobispado de Sevilla y que a continuación se transcribe:


title: Almadén de la Plata

text: La Iglesia de Santa María de Gracia, los restos del Castillo Mudéjar y la Torre del Reloj están situados en las Plazas de la Constitución y del Reloj y forman la zona de interés monumental de Almadén de la Plata.


title: Almadén de la Plata

text: Data de finales del siglo XVI y principio del XVII, en cuya construcción intervinieron Hernán Ruiz II y Vermondo Resta. El primero, tenía como maestros de albañilería a Juan y Pedro Sánchez Falconete, y el segundo, ya en el siglo XVII, continuó con las obras de la Iglesia junto con el aparejador Bartolomé de Rivera.


title: Almadén de la Plata

text: Pero fue en 1676 cuando Estéban García, maestro mayor de fábricas del cabildo catedralicio, reconocería las obras de la parroquia de Almadén de la Plata. Durante el siglo XVIII se llevaron a cabo obras de menor importancia bajo la dirección de los arquitectos José Tirado, Francisco Muñoz y Pedro de Silva. La iglesia fue restaurada por última vez prácticamente en su totalidad en el año 2002.


title: Almadén de la Plata

text: De estilo renacentista y decoración barroca. Su estructura consta de una sola planta de nave simple dividida en cuatro tramos, algunas dependencias y capillas adosadas, con un singular campanario ubicado en el atrio, sobresale la bóveda de media naranja sobre la pechina de la Capilla Mayor y arcos perpiaños en el resto de la nave. La cubierta del cuerpo de la iglesia es de bóveda de cañón con arcos fajones y lunetos. El templo posee dos portadas, una a los pies del templo que es la principal y otra en el muro de la Epístola. La portada principal se compone de arco de medio punto entre pilastras toscanas y el entablamento decorado con grutescos, pudiéndose fechar hacia mediados del siglo XVI. En una pilastra aparece la fecha de 1.676, correspondiente a una reforma del templo. En su interior, destaca un espléndido retablo sevillano del siglo XVIII, así como las esculturas del Cristo del Crucero y la Inmaculada, pertenecientes a los siglos XVI y XVII, respectivamente, entre otras. La orfebrería de esta Iglesia cuenta con una Cruz de plata del siglo XVII y un Cáliz del mismo material del siglo XVIII.


title: Almadén de la Plata

text: El 4 de enero de 1953 sufrió un gravísimo incendio que destruyó parte de sus tesoros artísticos, tales como el altar mayor de estilo barroco, un cuadro de la Divina Pastora, una imagen de la Virgen del Rosario, etc. El actual altar mayor también de estilo barroco, se instaló después del incendio y proviene de la Iglesia de San Felipe de Carmona (Sevilla).


title: Almadén de la Plata

text: La construcción data del siglo XIV (aproximadamente año 1350) y está asentado sobre los restos de un Fortín Romano del siglo I d. C. Se cree que la función de este fortín era proteger una mina situada donde hoy se emplaza la Iglesia de Santa María de Gracia, de ahí que su ubicación no esté en un “punto alto” como el resto de Castillos. De su construcción original aún quedan restos como La Torre del Homenaje (reconstruida), la puerta original que daba acceso al mismo (acodada con arco trespuntado), un lienzo de muralla en el interior, parte de la Torre de Cubo que hace esquina con la calle Abades y un resto de muralla del mencionado Fortín Romano a continuación de la Torre de Cubo y en la misma calle. Así mismo se sabe de la existencia de restos de elementos del Castillo en el interior de las viviendas que conforman la manzana del recinto.


title: Almadén de la Plata

text: En el siglo XVIII se utiliza parte de los restos del Castillo para construir un Pósito Municipal para almacenar el grano en la primera planta y se realizan los arcos exteriores de mampostería de arquería de ladrillo.


title: Almadén de la Plata

text: En la actualidad la Casa Consistorial de Almadén de la Plata, se ubica donde estuviera el posito de grano.


title: Almadén de la Plata

text: El castillo perteneció a la denominada Banda Gallega, que constituyó en la edad media la frontera norte del Reino de Sevilla. Esta se extendía, desde los castillos fronteros con Portugal al noroeste, por todo el norte del alfoz sevillano. Limitando en esta zona con tierras de la Orden de Santiago. Desde mediados del siglo XIII este cinturón de castillos formó parte de una de las cuatro comarcas en que se hallaba dividido el alfoz o "tierra" de Sevilla en la baja edad media, la sierra Norte. En 1293, el concejo Hispalense solicitó al rey Sancho IV de Castilla, llamado "el Bravo", la construcción de nuevos castillos para fortificar la zona, proteger a la población de los bandidos, controlar las vías de comunicación como la Vía de la Plata y mantener alejados del territorio a portugueses, templarios y santiagueños. Ha sido declarado Bien de Interés Cultural por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.


title: Almadén de la Plata

text: Las antiguas dependencias municipales se encuentran ubicadas en un edificio del siglo XV, que originariamente era un antiguo hospital conocido con el nombre de “Hospital de los Ángeles”, que pasó a convertirse en ermita en el siglo XVII. En 1905 se le añade una torre de estilo neo-mudéjar de 27 metros de altura, la cual está coronada por un reloj de gran precisión en dos de sus lados y una campana, de ahí su nombre Torre del Reloj, símbolo singular de Almadén de la Plata. Actualmente la planta de nave única, son dependencias municipales que se utiliza como salón de plenos y sede de Asuntos Sociales.


title: Almadén de la Plata

text: Es de las más antiguas del municipio, situada en la calle Olmo, junto a la Avenida de Andalucía, la avenida principal cerca de la carretera de Sevilla. Se trata de una fuente construida en mármol blanco con tres grifos que vierten en un pilar; está constituido por un frontal adosado a una casa y rematado por tres bolas. El agua proviene de un manantial situado a unos 200m de la fuente en la umbría del monte Calvario, del cual el agua es conducida a un depósito próximo y de aquí a la fuente.


title: Almadén de la Plata

text: Se construyó en 1947 levantada por los canteros locales siendo Alcalde Marcelo Ortiz Guerra y la ayuda técnica de la diputación como bien reza en sendas inscripciones colocadas en el frontón.


title: Almadén de la Plata

text: Abastece de agua a los habitantes en días de sequía o restricciones de agua, la gente tiene mucho apego a esta fuente y según ellos el agua es fina, buena para el estómago, para cocer garbanzos, dar buen gusto a todas las comidas y matar bien la sed.


title: Almadén de la Plata

text: Se encuentra situada en la Plaza del mismo nombre, es junto con la de la Plaza de la Palmera, la más antigua del pueblo. la fuente del Reloj se construyó en el año 1948 y fue remozada completamente en el año 1987; posteriormente en el año 1994 se arregla la conducción y se conecta con la red de abastecimiento del pueblo ya que se pierde el agua que la abastecía del Cerro de los Covachos. En la época en que se abastecía de su venero solía secarse en la estación estival recuperando su caudal en otoño con las primeras lluvias.


title: Almadén de la Plata

text: La fuente está construida de mármol blanco y consta de tres cuerpos, la base o primer cuerpo es de forma octogonal y es donde se recibe el agua formado por un pilar de poca capacidad y un desagüe para evacuarla; el fuste o segundo cuerpo es de forma octogonal y es donde se encuentran ubicados los tres grifos que posee la fuente, estando rematado una de las caras del fuste con el escudo de la localidad y el remate del fuste o tercer cuerpo que es una pieza trapezoidal.


title: Almadén de la Plata

text: La fuente de la Palmera se construyó en el año 1917, es junto con la del Reloj, la más antigua del pueblo. Está situada en la plaza de la Palmera, es de la más antigua de la localidad, ha sido remozada arreglándose la conducción y se conecta con la red del pueblo al perderse la conducción del agua que la abastecía de la Sierra del Calvario.


title: Almadén de la Plata

text: En la época en que se abastecía de su venero no se secaba en la estación estival bajando su caudal y recuperando el mismo en otoño con las primeras lluvias.


title: Almadén de la Plata

text: La fuente es de cantero y está construida de mármol blanco, consta de tres cuerpos, la base o primer cuerpo es de forma cuadrada y es donde se recibe el agua la cual integra una pileta de poca capacidad; el fuste o segundo cuerpo es de forma cuadrada y es donde se encuentran ubicados los tres grifos que posee la fuente, estando rematado una de las caras del fuste con una placa en mármol blanco de cuando se construyó la fuente con la leyenda “Siendo alcalde D. Tomás Blanco Pérez, se dispuso por el Ayuntamiento la construcción de esta obra AÑO MCMXVII” y el remate del fuste o tercer cuerpo que es una pirámide escalonada sin vértice y rematada con una farola de forja de cuatro brazos y cinco luces.


title: Almadén de la Plata

text: Es el pilón de agua más característico del municipio, situado junto a la carretera principal a Sevilla, en la calle del pilar y muy cercana al Ayuntamiento y el Complejo Cultural y a pocos metros de la Fuente de Santiago.


title: Almadén de la Plata

text: Se trata de la fuente más antigua del lugar, fue construida en el siglo XIX, existió allí otra de la que solo tenemos testimonios verbales. La actual fue desplazada después de la Guerra Civil por hallarse en el mismo borde de la carretera y dificultar el tránsito por ella, se la adentró algo más de un metro hacia la plazuela, en cuya parte baja está enclavada. por entonces se remozó la cúspide del fuste octogonal que la encabeza, del que surgen dos caños bastante bajos que alimentan el abrevadero, un pilón rectangular de 14 m, todo el conjunto es de mármol blanco.


title: Almadén de la Plata

text: Antiguamente abrevaba gran número de ganado y durante la feria de septiembre se formaba en torno a ella un buen alboroto.


title: Almadén de la Plata

text: El agua proviene de un calerizo que tiene su origen en el cerro de los Covachos y si bien es más gorda que la de Santiago, es apreciada por su frescura.


title: Almadén de la Plata

text: Desde sus orígenes la explotación minera está claramente asentada en Almadén de la Plata, constatándose multitud de yacimientos y explotaciones repartidas en todo su término municipal. El pueblo debe su nombre a la importancia de sus antiguas minas, en especial de mármol azul y argentífero. Su núcleo urbano posee la forma de los pueblos mineros, con casa alineadas en calles rectilíneas.


title: Almadén de la Plata

text: En aquellos albores debió existir un poblado minero, de nombre aún hoy desconocido quizás fundado por las oleadas de pobladores mediterráneos, como Fenicios y Griegos, navegantes incansables en busca de metales preciosos. En la época romana se tiene constancia de la existencia de un Pagus Marmorarius o "Aldea del Mármol" por sus canteras de mármol, pero fue en la época musulmana cuando sus canteras de mármol y sus yacimientos de plata adquirieron más importancia, de ahí la denominación de "Al Medin" cuya traducción "la mina" no puede ser más explícita.


title: Almadén de la Plata

text: Se datan explotaciones de mármol y yacimientos de plata principalmente, aunque existen explotaciones de granito y yacimientos de oro, cobre y diversos metales, pero en la actualidad no existe ninguna explotación ni yacimiento con actividad minera activa.


title: Almadén de la Plata

text: A continuación se transcriben las minas registradas en Almadén de la Plata entre los años 1564 y 1694, según el Registro y Relación General de Minas de la Corona de Castilla del año 1832, siendo extraída la información del Real Archivo de Simancas:


title: Almadén de la Plata

text: La gastronomía melojera, se basa en la carnes de caza, en los productos derivados del cerdo ibérico y en sus dulces artesanos.


title: Almadén de la Plata

text: Visitar Almadén de la Plata es disfrutar de su gastronomía contando con varios restaurantes y bares (Casa Concha, El Romeral, Casa Antonino, El Reloj, La Muralla, El Molino, La Morena, La Tinaja, etc...) donde se pueden degustar suculentas recetas.


title: Almadén de la Plata

text: Los platos típicos de la localidad son las calderetas de venado y jabalí, las carnes ibéricas a la brasa, plancha o guisada, todo ello acompañado de las mejores chacinas (Salchichón, Chorizo, Morcón, Caña de Lomo, etc...) y uno de los más prestigiosos de los tesoros de la Sierra Norte de Sevilla: el Jamón Ibérico de Bellota y después de lo salado un buen café con dulces como los típicos pestiños, hornazos, buñuelos, bollas, etc...


title: Lucas Buelvas

text: Lucas Buelvas (Montería; 25 de enero de 1991) es un actor colombiano hermano del actor Carlos Buelvas, conocido por su papel en "Los graduados" y por interpretar Caleb Daza, el actual locutor de "Tu voz estéreo".


title: Lucas Buelvas

text: Al inicio en el medio de la actuación a sus 18 años por medio de su hermano el también actor Carlos Buelvas aunque el actor deseaba ser futbolista sus gastos no le daban para conseguir esa carrera a lo que decidió dedicarse a la actuación, desde hace dos años es el protagonista del programa Tu voz estéreo, trabajo por primera vez en la serie "Padres e hijos". Asegura que ahora no se ve desarrollado en ninguna profesión que no sea en el mundo de la televisión.


title: Inhibición no competitiva

text: La inhibición no competitiva es un tipo de inhibición que reduce la tasa máxima de una reacción química (Vmax) sin cambiar la afinidad aparente de unión del catalizador por el sustrato (KmApp en el caso de una enzima de inhibición, véase cinética de Michaelis-Menten). Un inhibidor no competitivo se une siempre a un sitio alostérico de la enzima; sin embargo, no todos los inhibidores alostéricos actúan como inhibidores no competitivos.


title: Inhibición no competitiva

text: La inhibición no competitiva normalmente se aplica a enzimas y difiere de la inhibición competitiva en que el inhibidor siempre se une a la enzima en un sitio diferente al centro activo de la enzima (este otro sitio se denomina sitio alostérico). Esto afecta a la tasa de la reacción catalizada por la enzima ya que la presencia del inhibidor produce un cambio en la estructura y la forma de la enzima. Este cambio en la forma implica que la enzima deja de ser capaz de unirse correctamente al sustrato. Esto reduce la concentración de enzima "activa", lo que provoca una disminución de la Vmax. En este tipo de inhibición, no hay competición entre el inhibidor y el sustrato, así que incrementar la concentración del sustrato no produce un aumento de la tasa de actividad enzimática.


title: Inhibición no competitiva

text: Cabe mencionar que aunque la inhibición no competitiva generalmente implica que el inhibidor no se une al sitio activo de la enzima, lo inverso no es cierto: la inhibición competitiva puede deberse a una competición por el sitio activo, o por inhibición competitiva alostérica.


title: Desmodium molliculum

text: Desmodium molliculum es una especie perteneciente a la familia Fabaceae. Es una planta utilizada dentro de los sistemas de salud tradicionales en varios países latinoamericanos, especialmente en Perú y México. Originaria de Norte, Centro y Sudamérica.