title: Eduardo Umaña Mendoza

text: En junio de 1987 Eduardo Umaña Mendoza realizó una intensa actividad de sensibilización y denuncia en Europa sobre la situación de violación sistemática a los derechos humanos en Colombia. Sus análisis se escucharon en numerosos recintos; fueron muchos sus auditorios, y diversos los frutos de ese trabajo.


title: Eduardo Umaña Mendoza

text: Uno de sus logros más importantes fue la defensa a las víctimas del genocidio de la Unión Patriótica, y al Partido Comunista Colombiano, por parte de grupos pertenecientes al paramilitarismo en Colombia de extrema derecha.


title: Eduardo Umaña Mendoza

text: Como abogado defendió por muchos años a los sectores populares con resuelta decisión: En la década de los 80 asumió la defensa de los 300 guerrilleros del M-19 durante los consejos de guerra donde denunció los abusos y las torturas hacia los guerrilleros y de las familias de las víctimas de la desaparición forzada en la Retoma del Palacio de Justicia por parte del Ejército Nacional (6 y 7 de noviembre de 1985) siendo el primer jurista que afirmara y probara de que se capturaron torturaron y asesinaron civiles en los hechos de la retoma; tomo las investigaciones por las desapariciones de Luis Fernando Lalinde, miembro de la Juventud Comunista Colombiana y Nydia Erika Bautista militante civil del M-19.


title: Eduardo Umaña Mendoza

text: Durante la década de los noventa tomo también la investigación por el asesinato del excomandante de M-19 Carlos Pizarro Leongomez y la desaparición de su colega abogado Alirio Pedraza Becerra. En esa década fue un aguerrido defensor de los trabajadores que fueron reprimidos judicialmente por resistir al proceso de entrega de los recursos naturales a las multinacionales, como en los casos de los Sindicatos de la Unión Sindical Obrera (USO, de la Empresa Colombiana de Petroleos (Ecopetrol), la Empresa Nacional de Telecomunicaciones (TELECOM), y la Empresa de Telecomunicaciones de Bogotá así como de las personas que eran incriminadas bajo la jurisdicción de la justicia sin rostro (sistema judicial que se creó en 1990 para proteger a los jueces que tuvieran a cargo procesos contra jefes del narcotráfico y del que Umaña Mendoza fue un duro crítico); emprendió el estudio del caso por el magnicidio del caudillo colombiano Jorge Eliecer Gaitán manifestando la participación de la Central de Inteligencia Norteamericana en el hecho; hizo parte de una de las delegaciones internacionales para defender la amenazada vida del líder de la guerrilla peruana Sendero Luminoso en 1993, Abimael Guzmán, durante el régimen de Alberto Fujimori, y otros líderes senderistas de quienes se exigían la pena de muerte debido a su autoría intelectual en la campaña actos de terrorismo de su grupo guerrillero contra la población civil peruana al cual denominó "guerra popular" ; fue el abogado defensor de un grupo de dominicanos detenidos injustamente por el Estado colombiano acusados de ser militantes internacionales de las FARC-EP hasta lograr su absolución; fue el abogado de Marcela Vázquez Pombo, novia del fallecido actor de televisión colombiana Diego Álvarez (muerto en extrañas circunstancias en abril de 1993) quien fuera acusada sin pruebas por la Fiscalía del supuesto crimen de su novio hasta su absolución; también junto con sus colegas de oficio como Jorge Eliecer Molano y el sacerdote Javier Giraldo compusieron la comisión intereclesiástica para esclarecer la Masacre de Trujillo e impulsar el decreto que tipificara la desaparición forzada como delito. Representó en decenas de oportunidades los casos más controvertidos de injusticia, siempre en defensa del cumplimiento de los derechos humanos.


title: Eduardo Umaña Mendoza

text: El 18 de abril de 1998, dos hombres y una mujer al servicio de la banda La Terraza (en ese tiempo, la organización sicarial más peligrosa del país al servicio de las Autodefensas Unidas de Colombia, AUC), haciéndose pasar por periodistas, entraron en su oficina tras encerrar a su secretaria en un cuarto. Ante la negativa de irse con sus victimarios, le dispararon.


title: Eduardo Umaña Mendoza

text: Por este hecho solo ha sido condenado el jefe paramilitar Carlos Castaño Gil como autor intelectual del crimen (En 2009, Salvatore Mancuso confesó la autoría de los paramilitares en el crimen, y en 2015 según declaraciones de Diego Fernando Murillo "Don Berna"). Su muerte junto con la del senador de la Unión Patriótica Manuel Cepeda Vargas y el humorista y periodista Jaime Garzón está bajo investigación de la Corte Penal Internacional por tratarse de un crimen de estado ya que al igual que Garzón y Cepeda, Mendoza denunció algunos hechos de violación de derechos humanos por parte de agentes del Estado en alianza con paramilitares como el exterminio de la UP y la desaparición de los 11 trabajadores de la cafetería del Palacio de Justicia afirmando fueron crímenes de Estado.


title: Eduardo Umaña Mendoza

text: Algunas versiones aseguraron que en la víspera de su muerte asumiría junto con su colega el abogado Alirio Uribe, presidente del Colectivo de Abogados José Alvear Restrepo, el caso de la violación y asesinato de la menor Sandra Catalina Vázquez, ocurrido en 1993 a manos de un agente policíaco dentro de una estación de policía del barrio Germanía en el centro de Bogotá, en la cual intentaría probar la responsabilidad absoluta del estado y la institución policíaca, al permitir el crimen dentro de un cuartel de policía y alegando que hubo distorsiones en el caso y de la presunta participación de terceros en el hecho, tratando de obligar así a la Policía Nacional y al mismo estado a su reconocimiento de responsabilidad en forma omitoria en el hecho, a una reparación simbólica y el ofrecimiento del perdón público a los familiares de las víctima.


title: Eduardo Umaña Mendoza

text: Tiempo antes de su asesinato Umaña Mendoza denunció ante medios nacionales e internacionales un complot para asesinarlo que estaba siendo orquestado en su momento por la dirección ejecutiva de Ecopetrol, funcionarios de la unidad de la justicia sin rostro de la Fiscalía General de la Nación y miembros de la Brigada 20 del Ejército Nacional (una unidad de inteligencia militar que desapareció en mayo de 1998 tras comprobarse que había sido responsable de numerosos asesinatos y desapariciones forzadas y del que se rumoreaba orquesto el magnicidio del político conservador Álvaro Gómez Hurtado) debido al haber asumido la defensa de 3 líderes sindicales de la petrolera a quienes acusaron de propiciar sabotajes a las estructuras petroleras en nombre del Ejército de Liberación Nacional y haber descubierto la conspiración de la clonación de los testigos sin rostro que hacían los funcionarios judiciales bajo órdenes de la inteligencia militar; además de haber tomado la investigación por la muerte del excomandante del Comando Ricardo Franco-Frente Sur Hernando Pizarro Leongómez aludiendo de que el acusado por el crimen, un funcionario de la Fiscalía fue inculpado mediante testigos manipulados por la inteligencia militar.


title: Eduardo Umaña Mendoza

text: El crimen fue declarado en septiembre de 2016 por la Fiscalía como delito de lesa humanidad, por lo que su investigación no prescribirá.


title: Quicio

text: Se llama quicio a la parte del marco, en los dos extremos de una puerta o ventana, que generalmente es vertical y en el cual se fija por medio de pernios, bisagras (u otro sistema) la hoja de la puerta. El quicio debe ser suficientemente resistente para sostener el peso de la hoja (exceptuando ciertos casos: ver foto) que tiende a girar alrededor del pernio inferior, trabajando a tensión los superiores. Para resistir a este último esfuerzo debe estar fijo al resto del marco y este sólidamente empotrado en la obra de fábrica. El quicio va labrado en escuadra para que la puerta al cerrarse ajuste en el cerco.


title: Quicio

text: Las puertas primitivas podían girar sobre dos pernos de madera que definían un eje de giro vertical y que iban alojados en unos espacios vacíos llamados quicios.Inicialmente había quicios de piedra. En épocas posteriores los pernos o los quicios podían ser de bronce o de otros metales o aleaciones. Estas puertas primitivas no necesitaban construcción de obra.


title: Quicio

text: En muchos casos, las puertas se montaban en una construcción. El marco es la parte del conjunto de cierre que queda anclada al muro y que soporta la parte fija de las bisagras. En la forma más sencilla, una construcción sólo consta de los montantes, dos piezas verticales (generalmente de madera) bien encajadas en los muros. La parte superior de la construcción puede haber sido cerrada por una pieza horizontal (dintel o cierre). También hay construcciones formadas por un marco cerrado del todo, con los dos montantes, un dintel y un umbral; con todas las piezas unidas entre sí. Estas piezas pueden estar reforzadas con escuadras o no. La forma externa de una construcción puede ajustarse a un rectángulo o disponer de extensiones de anclaje.


title: Quicio

text: Las hojas de puertas y ventanas, para disponer del movimiento necesario, se pueden fijar de cuatro modos: por "quicios", "bisagras", "pernios" o "goznes".


title: Twenty One Pilots (álbum)

text: Twenty One Pilots es el álbum debut homónimo de la banda estadounidense Twenty One Pilots, lanzado de forma independiente el 29 de diciembre de 2009. El álbum vendió 115,000 copias y alcanzó el número 139 en los EE. UU. "Billboard" 200. Es el único álbum que presenta el bajista Nick Thomas y el baterista Chris Salih antes de que ambos dejaran la banda en 2011.


title: Twenty One Pilots (álbum)

text: Algún tiempo después del lanzamiento del disco, se reveló que el álbum fue conceptualizado y grabado dentro del estudio de grabación casero en el sótano de la casa donde Tyler Joseph, Nick Thomas, Chris Salih y el hermano de Thomas se alojaban en el tiempo. Además, aunque los otros miembros de la banda aportaron información, la letra fue escrita principalmente por Joseph.


title: Twenty One Pilots (álbum)

text: Maria Sherman de Fuse elogió el "canto hablado" de Joseph y los "hermosos arreglos para piano" en el álbum, aunque criticó su enunciación mientras rapeaba. " Alternative Press" lo describió "Addict With a Pen" como "lento, sobrio y totalmente honesto" y "la mejor representación de lo que inicialmente atrajo a los fanáticos a la banda".


title: Michael Sorrentino

text: Michael Paul Sorrentino (Staten Island, Nueva York, 4 de julio de 1982), también conocido como The Situation, es una personalidad de televisión y modelo estadounidense. Apareció en el programa de telerrealidad de MTV "Jersey Shore" en las seis temporadas, desde diciembre de 2009 hasta su último episodio en diciembre de 2012.


title: Michael Sorrentino

text: Michael Sorrentino ha estado en "Jersey Shore" desde su debut en 2009. Desde su aparición en ese programa, Sorrentino ha sido invitado en muchas series de televisión, como "The Howard Stern Show", "The Tonight Show with Conan O'Brien", "The Jay Leno Show", "Lopez Tonight", "SportsNation", "Chelsea Lately", "The Ellen DeGeneres Show" y "Conan". Sorrentino fue un concursante en la de "Dancing with the Stars", siendo eliminado en la cuarta semana. Su pareja de baile fue Karina Smirnoff. En 2010, Sorrentino apareció con Bristol Palin en un anuncio de servicio público para Candie's Foundation, como parte de su campaña "Pause Before You Play" para prevenir el embarazo adolescente. En octubre de 2010, Sorrentino planificó una asociación con Ross Franklin, CEO de RF Consulting, para implementar un concepto de acondicionamiento físico con The Fairmont Hotels. La gerencia del grupo hotelero anuló el trato. En enero de 2011, Sorrentino firmó para protagonizar la serie web de YOBI.tv, "Random Talent", coprotagonizada por el comediante británico Ben Green. El nombre de la serie más tarde se cambió a "New Stage" después del título de la canción del tema del mismo nombre, escrito e interpretado por otro coestrella del programa, Mykell. Sorrentino ganó más de $5 millones de dólares en 2010, la segunda más alta de cualquier otra estrella de telerrealidad después de Kim Kardashian. Este dinero se acumuló a través de endosos con Devotion Vodka, zapatos Reebok Zigtech, así como una autobiografía escrita por fantasmas, una canción de rap, un DVD de entrenamiento, una línea de vitaminas para GNC, una línea de ropa, y apariciones en "Jersey Shore" y "Dancing with the Stars". En marzo de 2011 Sorrentino apareció en "Comedy Central Roast" de Donald Trump. Su actuación se convirtió en un punto de burla que los otros roasters, como Jeff Ross, capitalizaron. En agosto de ese año, el minorista de moda Abercrombie & Fitch le ofreció a Sorrentino una cantidad "sustancial" de dinero para no vestir la ropa de la compañía. Un portavoz de la compañía explicó que «la asociación del señor Sorrentino con nuestra marca podría causar un daño significativo a nuestra imagen». En noviembre de 2011, Sorrentino entabló una demanda contra A&F después de que fabricaran camisetas que decían «The Fitchuation» y «GTL...You Know The Deal». El 22 de febrero de 2012, Sorrentino apareció en un pequeño papel en "Suburgatory" de ABC. En junio de 2012, participó en el programa de citas de Fox, "The Choice". El 15 de agosto de 2012 se convirtió en compañero de piso en la décima serie de "Celebrity Big Brother" en Channel 5 y el 7 de septiembre de 2012 quedó en cuarto lugar en la serie final. En octubre de 2012, apareció en una campaña publicitaria de PETA promoviendo la esterilización y castración de mascotas. En 2014, apareció en un reality show con su familia, que se emitió en la red de TVGN. En 2015, participó en la quinta temporada de "Marriage Boot Camp: Reality Stars" con su compañera, Lauren Pesce. En 2016 participó en la novena temporada de "Worst Cooks in America". En abril de 2017, Sorrentino apareció en "Marriage Boot Camp: Reality Stars Family Edition" We TV con sus hermanos Marc y Máximo Sorrentino. En 2018, se confirmó que un reinicio de "Jersey Shore", llamado "", saldría al aire en MTV, con Sorrentino regresando como miembro del elenco.


title: Michael Sorrentino

text: Michael Sorrentino nació en West New Brighton, Staten Island, Nueva York, y creció en el Municipio de Manalapan, Nueva Jersey. Sorrentino asistió a Manalapan-Englishtown Middle School y Manalapan High School, donde se graduó en 2000. Después de la escuela secundaria, obtuvo un título asociado de Brookdale Community College y asistió a la Universidad Kean y a la Universidad de Monmouth. Él tiene dos hermanos mayores, Frank y Marc, y una hermana menor llamada Melissa.


title: Michael Sorrentino

text: Marc también se desempeña como gerente y socio de The Situation en MPS Entertainment. Sorrentino trabajó como asistente del gerente de un gimnasio en Staten Island. Cuando tenía 25 años, perdió este trabajo y comenzó a modelar ropa interior.


title: Michael Sorrentino

text: El 21 de marzo de 2012, Sorrentino confirmó que se había registrado en rehabilitación para «obtener el control de un problema de medicamentos recetados», que tenía con oxicodona. Salió del centro de tratamiento de Cirque Lodge en Utah el 4 de abril de 2012.


title: Michael Sorrentino

text: Desde el 2004 hasta 2007, Michael Sorrentino salió con su novia de la universidad, Lauren Pesce. Más tarde se reconciliaron y el 26 de abril de 2018, Sorrentino anunció que se habían comprometido. Se casaron el 1 de noviembre de 2018. En noviembre de 2020 anunciaron que estaban esperando su primer hijo. Su hijo Romeo nació el 26 de mayo de 2021. En julio de 2022 anunciaron que esperaban su segundo hijo.


title: Michael Sorrentino

text: El 17 de junio de 2014, Sorrentino fue arrestado por asalto después de una pelea en un salón de bronceado en el Municipio de Middletown, Nueva Jersey. En septiembre de 2014, Sorrentino fue acusado de fraude fiscal, supuestamente evitando pagar impuestos sobre $ 8.9 millones. Según el Fiscal de los Estados Unidos, Sorrentino y su hermano, Marc, establecieron corporaciones S que pagaron gastos personales y no informaron los ingresos. En abril de 2017, se formularon cargos adicionales contra Sorrentino y su hermano, alegando evasión de impuestos y la estructuración de los depósitos bancarios para evitar el registro de umbrales. El 19 de enero de 2018, Sorrentino se declaró culpable de un cargo de evasión de impuestos, como parte de un acuerdo con los fiscales. La sentencia fue programada para el 25 de abril. El juicio se llevó a cabo el 5 de octubre en el Tribunal de Distrito de Nueva Jersey de los Estados Unidos en Newark, donde fue condenado a ocho meses de prisión y dos años de libertad condicional supervisada después de ser liberado, además de 500 horas de servicio comunitario. El 22 de octubre de 2018, la jueza de distrito de los Estados Unidos, Susan Wigenton, emitió una orden que extendía la fecha para que Sorrentino se entregara a la Oficina Federal de Prisiones no antes del 15 de enero de 2019, o tan pronto como la Oficina de Prisiones lo designe. Al entregarse el 15 de enero, la Oficina de Prisiones designó que cumpliría su condena en la Institución Correccional Federal, en Otisville, Nueva York. El 17 de enero de 2019, el hermano de Sorrentino, Marc, comenzó a cumplir una sentencia de prisión de 2 años en la Institución Correccional Federal en Fairton, Nueva Jersey , aproximadamente a 320 km de la Institución Correccional Federal de Otisville. Sorrentino Fue puesto en libertad el 12 de septiembre de 2019.


title: Región metropolitana de São Paulo

text: La Región Metropolitana de San Pablo (en portugués "Região Metropolitana de São Paulo"), también conocida como Grande São Paulo, reúne 39 municipios del Estado de São Paulo en un intenso proceso de conurbación. El término se refiere a la extensión de la capital São Paulo, que forma con sus municipios vecinos una mancha urbana continua. La región metropolitana de São Paulo es, según los resultados preliminares del censo de IBGE para el año 2015 es la , la más poblada de Sudamérica y el hemisferio Sur. La región constituye el principal centro económico, financiero e industrial de Latinoamérica y junto con las áreas metropolitanas vecinas de Campinas, Baixada Santista, la microrregión de Sorocaba, la microrregión de Jundiaí y la microrregión de São José dos Campos conforma una enorme megalópolis de más de 33 millones de habitantes ("Complexo Metropolitano Entendido de São Paulo").


title: Región metropolitana de São Paulo

text: El área metropolitana extendida de São Paulo ("Complexo Metropolitano Entendido de São Paulo") es una megalópolis de 3 áreas metropolitanas contiguas y otras 3 microrregiones, dominadas por São Paulo:


title: Tipografía vasca

text: La tipografía vasca (en euskera "Euskal tipografia"), también llamada letra vasca, es un tipo de letra que se utiliza en el País Vasco, y que posee un alto grado de identidad nacional y es parte de la simbología del nacionalismo vasco.


title: Tipografía vasca

text: La mayor parte de la letra a menudo es dibujada con cuerpo fuerte. Se ha encontrado este tipo de tipografía tallada en lápidas de piedra y en mobiliario de madera del periodo medieval. Resurgió en las primeras décadas del .


title: Tipografía vasca

text: Solo se utiliza para hacer tipografía vasca, que se origina a partir de ella. Además, debido a este origen de la escritura (que se origina en el alfabeto romano), solo tiene mayúsculas. A menudo se puede ver en las tiendas, restaurantes, bares y en productos vascos, así como en organismos oficiales, como el del Gobierno Vasco o en la fachada de algunos ayuntamientos. Se ha utilizado en señales de tráfico (como las de la autopista A-8) y en placas de calles.


title: Tipografía vasca

text: A menudo tiene un cuerpo fuerte, rara vez se usa en textos largos, ya que puede dificultar la lectura.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Blackout es el octavo álbum de estudio de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1982 en Europa y en los Estados Unidos a través de Harvest/EMI y de Mercury Records, respectivamente. Al momento de su lanzamiento, se convirtió en su disco más exitoso —superando así a "Lovedrive"— ya que se posicionó en los "top" quince de varios países, incluso obtuvo el primer lugar en Francia. Este ascenso comercial también se vio reflejado en su gira promocional, debido a que llegó a ser la más extensa hasta ese entonces, con más de cien presentaciones en más de diez países.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Durante su grabación Klaus Meine tuvo serios problemas con su voz, que obligó a la banda a grabar los primeros "demos" con el cantante Don Dokken. Tras dos cirugías y un riguroso entrenamiento, Meine pudo regresar a las sesiones con una voz más cristalina y con un rango vocal un poco más amplio. Esto le valió al disco ser considerado como uno de sus mejores trabajos de estudio, e incluso algunos críticos como Barry Weber de "Allmusic", han mencionado: «que tiene más energía que cualquier otro de sus álbumes grabados». Al respecto, la revista "Kerrang!" lo situó como el mejor álbum de 1982, mientras que en 2011 obtuvo la primera posición en la categoría mejor álbum de guitarra de 1982, realizado por la revista y sitio web "Guitar World", sobre la base de una votación de sus lectores.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: En 2015 y con motivos de la celebración del cincuenta aniversario de la banda, el disco se remasterizó con cinco pistas adicionales; una versión demo de «Blackout» y cuatro temas que fueron registradas durante el proceso de grabación, pero que fueron finalmente descartadas del listado de canciones original.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Entre diciembre de 1979 y febrero de 1980 la banda trabajó en "Animal Magnetism", cuya grabación —a diferencia de sus álbumes anteriores— se realizó en la sala 2 de los Dierks Studios porque la principal estaba en remodelación. A pesar de que era más pequeño que el estudio 1, se vieron obligados a trabajar en él porque gran parte de su gira promocional ya estaba programada, incluso antes de que la grabación comenzara. Con más de cien presentaciones por Europa y Norteamérica, el "tour" culminó el 28 de octubre de 1980 en Londres. Después de un descanso, a principios de 1981 la banda se trasladó al sur de Francia para trabajar en su nueva producción. Mientras estaban en ese país, Klaus Meine comenzó a tener problemas con su voz. Al principio le dificultaba alcanzar los tonos altos y mantener su registro, pero la situación empeoró con el paso de los días hasta el punto que ya no podía hablar.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Devuelta en Alemania, Meine empezó un tratamiento en el Hospital de la Universidad de Colonia, pero el daño era tan severo que tuvieron que operarlo. A pesar de que la cirugía fue un éxito, en mayo de 1981 le encontraron nódulos en sus cuerdas vocales. Aun cuando pensó en renunciar, el resto de la banda —sobre todo Rudolf Schenker— optó por paralizar el proceso de composición y lo motivaron para que buscara otros especialistas. Con el apoyo de sus compañeros y de su familia, Meine viajó a Austria para tratarse con un médico experto en cantantes. Después de una segunda operación y un largo reentrenamiento de cerca de seis meses, Meine salió triunfante del problema. De acuerdo con el baterista Herman Rarebell, todo el proceso, desde que el vocalista presentó los primeros síntomas hasta que estuvo recuperado del todo, duró alrededor de nueve meses.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: En 2012, en una entrevista concedida a la página Noise Creep, Meine atribuyó su problema vocal a los primeros días de Scorpions: «Cuando estaba Michael [Schenker] en la banda, mi voz sonaba muy agradable y limpia. Pero estábamos tocando "covers" de "rock" y quería que mi voz sonara más sucia. Así que empecé a romper mi voz gritando durante esos días varias horas». Además, señaló que en esos años tocaban de cinco a seis horas por noche con solo breves descansos y que eso, junto con las giras y las horas en los estudios de grabación, le pasaron factura. Desde el punto de vista del bajista Francis Buchholz, Meine inconscientemente afectó su voz porque «iba de cero a cien en un minuto», sin calentarla ni prepararla antes de los conciertos.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: En febrero de 1981 la banda arrendó una casa en la Villa San Pecaire de Saint Jacques en Grasse, al sur de Francia, con la finalidad de trabajar en un recinto al aire libre y no en el típico estudio de grabación. Allí escribieron las primeras maquetas con la ayuda del estudio móvil del productor Dieter Dierks, pero el problema vocal de Meine los obligó a paralizar el proceso a finales de marzo. Mientras el vocalista buscaba una solución a su dilema, los demás integrantes aprovecharon de tomar un descanso. Por ejemplo, el guitarrista Rudolf Schenker se fue de vacaciones a Filipinas y descubrió que gracias al mercado negro sus canciones era populares en ese país, en especial la "power ballad" «Holiday». Por su parte, el baterista Herman Rarebell junto con otros músicos grabó su primer álbum solista, "Nip in the Bud", que salió a la venta en 1981 solo en Europa y Japón, mientras que en los Estados Unidos se publicó en 1986.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: De acuerdo con Schenker, en septiembre o en octubre se volvieron a reunir pero esta vez en los estudios Dierks en Colonia (Alemania). Como Meine aún no estaba en condiciones, el productor recurrió al cantante Don Dokken, a quien conoció por intermedio de Niko, el intérprete de Scorpions en su primera gira por los Estados Unidos. Dierks presenció un concierto de Don en un club en los Estados Unidos y, aunque no le agradó mucho la banda, consideró que su voz era muy buena y tenía similitudes con la de Meine. Semanas más tarde, lo invitó para que cantara los tonos altos de los coros en las canciones «No One Like You», «Dynamite» y «You Give Me All I Need», y a cambio le prestó las instalaciones de su estudio para que hiciera un demo. Como también estaban presente en el lugar la agrupación Accept y su mánager Gaby Hauke, ella presentó la cinta a Carrere Records y así Dokken pudo publicar en el mismo año su álbum debut "Breaking the Chains".


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Tanto la grabación como la mezcla se realizaron entre noviembre de 1981 y enero de 1982 en los estudios Dierks, mientras que la masterización se llevó a cabo en Masterdisk en Nueva York. Meine —ya con su voz recuperada— grabó todas las partes vocales, incluidos los tonos altos de los coros; es por esa razón que Don ha señalado que es difícil saber si su voz terminó en las pistas o no. Aunque existió rumores de que el estadounidense sería el nuevo cantante de Scorpions, él las ha desmentido afirmando que nunca le ofrecieron su lugar ni tampoco se le pasó por la mente reemplazarlo. Más tarde, él dijo a la revista en línea "Metal Rules": «Incluso si me hubieran pedido que lo reemplazara, habría dicho ¿Estás loco?. Si me pidieran cantar en Scorpions, lo cual sería un sueño, diría que no porque no puedes tener Scorpions sin Klaus».


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Las letras de las canciones tratan sobre asuntos personales de los músicos, como disgustos amorosos y las experiencias vividas durante las giras de conciertos, mientras que la música mezcla los dos lados sonoros característicos de la banda: por un lado, canciones rápidas ("heavy metal") y roqueras ("hard rock"), y por el otro, lentas y melódicas ("power ballad"). El disco parte con «Blackout», que está basada en una situación que le ocurrió a Schenker mientras estaban de gira con Judas Priest y Def Leppard por los Estados Unidos. De acuerdo con el guitarrista se encontraban en Cleveland compartiendo unos tragos con K. K. Downing y Glenn Tipton, y se les ocurrió mezclar cerveza, whisky y vino. Estando ebrios, fueron a la habitación de los integrantes de Def Leppard y una vez que Schenker los encontró mirando la televisión, arrojó su trago sobre el televisor haciéndolo fallar. Al día siguiente, sin recordar lo que había pasado, Rarebell le comentó que había tenido un "blackout" —término en inglés para referirse a la pérdida de memoria por el alto nivel de alcohol—, a lo que él les respondió «que buen título para un álbum». Durante el proceso de composición, se acordaron del hecho y entre Meine, Rarebell y Sonja Kittelsen —novia del baterista— escribieron la letra. El crítico Martin Popoff la consideró como «pieza central» del álbum con «sus versos suaves y melódicos, y "riffs" feroces y contundentes». «Blackout» termina con una muestra de unos cristales quebrándose, una representación sonora de la portada del disco.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: «Can't Live Without You» nació de un "riff" de guitarra que escribió Schenker mientras veía la televisión y su letra, inspirada por su «vida en la carretera» y motivada por la «devoción de sus seguidores», trata sobre la relación de la banda con sus fanáticos. «No One Like You» tardó cuatro años en conseguir la calidad suficiente como para trabajar en ella, porque según Schenker, siempre había algo que no les gustaba a los demás músicos cuando se las presentaba. Meine era el más titubeante, pero después de que sus compañeros lo convencieron, al final terminó escribiendo la letra. Aunque en ocasiones es considerada como el arquetipo de las «idiosincráticas "power ballads"» de la banda, gracias a sus «"power chords" directos, mordaces y memorables», y a su «maravilloso solo de guitarra» interpretado por Matthias Jabs, la alejan lo suficiente de esa denominación, según Popoff. Jabs es quien tiene el mayor protagonismo, puesto que interpreta una armonía doble solista tanto en la introducción como en el solo. Con la misma dirección que su predecesora, «You Give Me All I Need», es una de las canciones del disco que trata de «amor y dolor en el corazón», y está basada en las experiencias personales de Rarebell. Schenker añadió la música al poco tiempo de volver de vacaciones de Filipinas y presenta una «melodía que bordea el "pop rock"», aunque cuenta con «al menos un mínimo de la seriedad del "rock" europeo».


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: «Now!» fue la última que escribieron y la crearon después de que el productor Dieter Dierks les solicitara una canción rápida. Schenker compuso el "riff" principal y le pidió a Rarebell que le «diera un gran ritmo»; una vez que consiguieron lo que querían, Meine compuso la letra con la ayuda del baterista. Igual de rápida y agresiva, «Dynamite» la escribió Schenker mientras estaba de vacaciones en Filipinas. Rarebell señaló que desde un principio se pensó para ser interpretada en vivo y está basada en los conciertos y en «estar


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: en la carretera». Popoff señaló que, similar a «Now!», su letra trata de «sexo, fiestas y "rock and roll"». El crítico, además, comentó que su música posee un «"speed metal" ajustado, conciso y moderno para su tiempo», y que es mucho más veloz cuando Rarebell le añade un bombo doble en las presentaciones en vivo. Por su parte, «Arizona» relata sin muchos detalles una loca aventura que le ocurrió al baterista en el estado estadounidense homónimo. Según él, una noche después de presentarse en una de las ciudades de ese estado, una mujer lo llevó en su automóvil hacia las montañas y tuvieron sexo bajo las estrellas.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Con la duración más extensa del álbum, «China White» es una canción de "heavy metal" con una «atmósfera pesada, siniestra y desgarradora». Schenker la escribió en Filipinas y, a diferencia de las demás canciones, fungió como el guitarrista líder. Inicialmente tocó dos solos de guitarra y como no estaba seguro de cual de ellos dejar en la grabación final, decidió publicar uno en la versión estadounidense del disco y el otro en la europea. Aunque «China White» es el apodo en inglés de la droga alfa-metilfentanil (una mezcla de heroína y fentanilo), Meine «clama y grita por el triunfo del bien sobre el mal», a no ser de que si trate de un adicto a la heroína —como sugiere Rarebell— con una letra «extremadamente solapada», según Popoff. El álbum cierra con la "power ballad" «When the Smoke is Going Down», compuesta por Schenker en la casa que arrendaron en Francia. Cuando la presentó al resto, Rarebell le dijo que «no era tan fuerte como "Holiday"», a lo que él respondió riéndose «sí sé, pero que le voy hacer». Fue entonces que Meine llegó con la idea de hablar sobre la atmósfera postconcierto, «porque cuando termina el espectáculo, la vibra que todavía está en el recinto tiene algo que es muy intenso» según el guitarrista. No obstante, Schenker ha señalado que mucha gente cree que hablan de la marihuana.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: "Blackout" salió a la venta el 29 de marzo de 1982 por los sellos Harvest/EMI para Europa y por Mercury Records para los Estados Unidos. Su portada es una obra del artista Gottfried Helnwein, a quien Schenker conoció por medio de la revista "Stern". La imagen muestra al austríaco cegado en ambos ojos por tenedores y utilizando una venda en su cabeza.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Por sugerencia de la banda, Helwein la modificó ligeramente para aparecer delante de un fondo azul gritando y rompiendo un vidrio de cristal. Según el canal de televisión alemán SWR Fernsehen, «la portada parece expresar el miedo, la desesperación y la ira de ese tiempo» luego del problema vocal de Klaus Meine. El periódico alemán "Stuttgarter Zeitung" sugiere que la inclusión de su trabajo en un álbum de Scorpions, ayudó a Helnwein «a llegar a muchas personas que no estaban particularmente interesadas en el arte moderno».


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Esta fue la primera portada de la banda desde la de "Fly to the Rainbow" (1974) que no sufrió censura o modificaciones severas debido a su contenido. La única variación que hubo ocurrió en Filipinas, puesto que RCA Records —distribuidor de Scorpions en Asia— editó una edición especial para radio con el fondo naranjo en vez del azul. Por años, Helnwein no quiso vender el autorretrato original, hasta que en julio de 2012 se subastó para la caridad. Con una medida de 82 x 120 cm, la pieza estaba firmada por los cinco miembros de Scorpions de aquel entonces —Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs, James Kottak y Paweł Mąciwoda— y las ganancias se destinaron a la fundación alemana Agapedia, que ayuda a los niños más necesitados.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Durante 1982 se publicaron tres sencillos para promocionar el álbum: «Now!», «No One Like You» y «Can't Live Without You». El primero de ellos, «Now!», salió a la venta el 21 de marzo solo en el mercado japonés a través de RCA Records. Por su parte, el 22 de marzo se publicó «No One Like You» y logró ser comercialmente el más exitoso de los tres, porque ingresó en las listas musicales de algunos países. En Europa, llegó hasta el puesto 3 en los recuentos de sencillos de Polonia y Francia, mientras que en el Reino Unido alcanzó la casilla 64 en el UK Singles Chart. Asimismo, llegó hasta el puesto 49 en el Top 50 Singles de la revista "RPM" de Canadá. En los Estados Unidos consiguió una mejor recepción, ya que logró el lugar 75 en la lista Top 100 de "Cashbox", llegó al primer lugar en el Mainstream Rock Tracks de la revista "Billboard" —el único en su carrera en dicha lista— y logró ser el primer sencillo de Scorpions en entrar en el "Billboard" Hot 100, al alcanzar el puesto 65 el 17 de julio de 1982.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: El 24 de mayo salió al mercado «Can't Live Without You», que consiguió los puestos 20 en la lista francesa, 47 en el Mainstream Rock estadounidense y el 63 en la británica. Por otro lado, el 31 de julio la revista "Billboard" señaló que habían grabados los videoclips de «No One Like You» y «Blackout», ambos dirigidos por Keith MacMillan, sin embargo, solo el primero vio la luz. Considerado como el primer video musical de la banda en la «era MTV», este se rodó en la prisión de la isla de Alcatraz, en San Francisco (California).


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Un mes antes del lanzamiento oficial del álbum, el 20 de febrero de 1982 en Birmingham (Inglaterra) comenzó la gira Blackout Tour. Durante marzo, abril y mayo, dieron varias presentaciones por distintas ciudades del Reino Unido, Francia, Alemania Occidental, Bélgica, Países Bajos y Luxemburgo, y debutaron en España con espectáculos en San Sebastián, Madrid y Barcelona, y en Italia con fechas en Bolzano, Reggio Emilia y Milán. El 6 de junio comenzó la primera sección por Norteamérica, la que se llevó a cabo en auditorios y arenas de los Estados Unidos y Canadá. Durante el mes de junio giraron junto con Rainbow y, en determinadas ocasiones, también con Riot; algunas noches cerraba los británicos y otras los alemanes. A partir del 30 de junio hasta el 13 de septiembre, Scorpions se presentó como acto principal con la compañía de Girlschool y Iron Maiden como teloneros. A finales de septiembre y principios de octubre dieron ocho conciertos en cinco ciudades de Japón y terminaron el año con dos presentaciones en Canadá (16 de octubre y 4 de noviembre). En 1983, efectuaron algunos conciertos en seis países, de los cuales destacó su participación en el US Festival en San Bernardino (29 de mayo) y su primera visita a Finlandia en el marco del festival Kuusrock (17 de julio). La gira culminó el 17 de diciembre de 1983 en el festival Rock Pop in Concert de Dortmund (Alemania Occidental) y se estima que tocaron ante 1,5 millones de personas en total.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: "Blackout" recibió críticas mayoritariamente positivas por parte de la prensa especializada, tanto de la época como contemporánea. La revista "Billboard" reseñó que aunque el quinteto interpreta «un "heavy metal" con poco adornos (...) ha aprendido a tocar su música muy bien». Además, nombró como mejores canciones a «Blackout», «Dynamite», «No One Like You» y «When the Smoke is Going Dow», y afirmó que estas dos últimas «muestran el lado de la banda más accesible a la radio estadounidense». A su vez, destacó la portada la que «merece volver a mirar también». Por su parte, su coterránea "Cashbox" la nombró un «"arena rock" con venganza teutónica», un álbum «definitivamente no apto para pusilánimes» debido a que «los niveles de decibeles alcanzados rivalizan con el sonido de V-2 aullando en el cielo». J.D. Considine de "Rolling Stone" comentó que "Blackout" «se adapta mejor al fanático "heavy rock" al que le gustan los ruidos desagradables y no está particularmente preocupado si lo han hecho mejor en otros lugares». Además, destacó a Klaus Meine porque «brama como Rob Halford de Judas Priest» y «sabe cómo exprimir hasta la última gota de impacto de cada canción», como también al productor Dieter Dierks, ya que «proporciona a la banda un sonido denso pero meticulosamente detallado que evita que la música se atasque». En su crítica para "Record Review", John Sutherland comentó que era un «álbum brutal» y «uno de los más grandes de "heavy rock"», donde Scorpions demuestra «porque siempre ha sido el mejor para crear melodías que sus competidores directos (Iron Maiden, Def Leppard y Saxon)». Con una opinión similar, Steve Gett de "Kerrang!", dijo «"Blackout" es indudablemente el mejor álbum de "hard rock" que he escuchado en años», porque «la batería es una roca solida, las guitarras ruidosas y orgullosas, y la voz era brillante». Además, consideró que valió la pena esperar los dos años desde su última producción y era difícil de creer que Meine hubiera tenido problemas con su voz.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Barry Weber de Allmusic señaló que «fue el primer álbum de gran éxito de Scorpions, debido a su inteligente equilibrio entre "pop rock", "power ballads" y "heavy metal" pegadizo». También destacó la voz «más melódica y animada que nunca» de Meine, las actuaciones de los guitarristas, el sonido de la banda en general y comentó que: «"Blackout" ha sido calificado como el mejor disco de Scorpions, y esa afirmación no es injusta».


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: El crítico musical canadiense Martin Popoff indicó que la banda «dio un paso más hacia la dominación del "rock" con altibajos emocionales más salvajes que su predecesor»; con un disco que presenta «éxitos más llamativos, una parte media más "mainstream", un "rock" más afilado y un material suave más tranquilo. Pero la constancia, fue la claridad brillosa y fulminante de las guitarras». Andreas Himmelstein, de la revista alemana "Rock Hard", dijo que probablemente era su disco más pesado en su historia, con «Blackout», «Now!» y «Dynamite» como las canciones más enérgicas y con «China White» como una de las mejores y más oscuras que hayan grabado. Todo ello es acompañado de una «producción nítida y de primera clase» y una «portada mundialmente famosa». Avinash Mittur del sitio web Metal Assault lo nombró «su mejor disco de todos los tiempos», que los ayudó a consolidarse «como uno de los mejores actos de "hard rock" de todos los tiempos». Mittur prosiguió: «A pesar de que la banda después lanzó más álbumes comercialmente exitosos, ninguno logró realmente el equilibrio perfecto de "Blackout" de "riffs" pesados, solos [de guitarra] ardientes y ganchos infinitamente pegadizos».


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Eduardo Rivadavia, en su lista de los álbumes de la banda ordenados de peor a mejor desarrollada para Ultimate Classic Rock, posicionó a "Blackout" en el segundo lugar. En su reseña, indicó que «este fue el álbum de Scorpions que realmente despertó a los Estados Unidos (...) Estos eran los Scorpions en su momento más poderoso». En un recuento similar, Malcolm Dome de "Classic Rock" lo ubicó en el puesto uno, porque «los convirtió en importantes músicos internacionales» gracias «a sus momentos imperdibles como la sensibilidad "pop rock" de "No One Like You", las inflexiones con tintes orientales de "China White", la balada épica de "When the Smoke is Going Down" y el atronador "Dynamite"». Fraser Lewry —también de "Classic Rock"—, en la revisión a los álbumes remasterizados para celebrar el 50° aniversario de la banda, indicó que «es un regreso vicioso a la forma, desde la estruendosa canción principal hasta el cierre épico de "When the Smoke is Going Down"».


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Con el paso de los años, distintos autores y medios especializados han posicionado a "Blackout" entre los mejores álbumes de "hard rock" y "heavy metal". A continuación una lista de algunas de ellas:


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Gracias a sus álbumes anteriores, Scorpions había conseguido una positiva notoriedad comercial en algunos países (Francia y Japón, principalmente), pero


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: es con "Blackout" cuando se consolidan como un referente en los principales mercados mundiales. El 29 de marzo, mismo día de su publicación, debutó en la lista alemana Media Control Charts en el puesto 46 y para el 12 de abril logró el décimo lugar como máxima posición; con veintitrés semanas en total, terminó en el puesto 69 en el recuento anual. El 20 de abril se situó en la casilla 12 en el Sverigetopplistan de Suecia, mientras que en el Reino Unido lo hizo en la 11 en el UK Albums Chart, la mejor posición conseguida por uno de sus álbumes en ese último país.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: El 6 de noviembre de 2015 y debido a la celebración del 50° aniversario de la banda, el disco fue remasterizado bajo el nombre de "Blackout 50th Anniversary". Esta reedición contó con cuatro pistas adicionales; una versión demo de «Blackout» y tres canciones que fueron registradas durante el proceso de grabación, pero que al final fueron descartadas. No obstante, en algunos países como Alemania se incluyó un quinto "bonus track", la canción «All My Love».


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Además, se agregó un DVD con el concierto en vivo en el Rock Pop Festival celebrado el 17 de diciembre de 1983 en Dortmund, durante la gira promocional de "Blackout". Dentro del listado de canciones que tocaron en ese festival, por primera vez salió a la luz pública las grabaciones en vivo de «Make It Real» y «The Zoo», ya que a pesar de haber sido grabadas no fueron transmitidas por la televisión alemana por aquel entonces. De igual manera se incluyeron los videoclips de «No One Like You» y «Arizona», como también un documental sobre la historia del álbum que posee entrevistas a Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs y Herman Rarebell.


title: Blackout (álbum de Scorpions)

text: Nota: La versión «China White» del mercado estadounidense difiere de la europea por un detalle en el solo de guitarra interpretado por Rudolf Schenker, al no decidirse cual escoger para la grabación.


title: Universidad Tsinghua

text: La Universidad Tsinghua (THU; ) también llamada Universidad de Qinghua es una universidad localizada en Pekín, República Popular China y es miembro de la Liga C9 de universidades chinas. Con su lema "Autodisciplina y Compromiso Social", Tsinghua University está dedicada a la excelencia académica, el beneficio de la sociedad china y el desarrollo global.


title: Universidad Tsinghua

text: Tsinghua es considerada como una de las mejores instituciones académicas en China y Asia, obteniendo el puesto 14 a nivel mundial en el 2014 por el Times Higher Education World Reputation Rankings. Desde el año 2015, Tsinghua se ha empezado a ubicar como la mejor universidad en Ingeniería y Ciencias de la computación en el mundo, superando al Massachusetts Institute of Technology (MIT) y a la National University of Singapore (NUS). Es una de las instituciones más citadas en todo el mundo.


title: Universidad Tsinghua

text: Fue fundada en 1911 como una escuela preparatoria para alumnos chinos que aspiraban a continuar sus estudios en universidades norteamericanas. Más tarde la escuela se expandió y comenzó a ofrecer carreras de estudios con planes de cuatro años de duración en 1925. El programa preparatorio continuó hasta 1949. Realiza un programa de intercambio con la Universidad del Temple en Filadelfia.


title: Universidad Tsinghua

text: La Universidad Tsinghua ha producido muchos graduados notables, especialmente en la esfera política, académica e industrial. La revista "Forbes" se ha referido a Tsinghua como una de las once «factorías» del mundo por la cantidad de personalidades influyentes que han estudiado en ella.


title: Universidad Tsinghua

text: Entre los ex alumnos notables que han ocupado altos cargos en la política china se incluyen el actual secretario general del Partido Comunista y presidente de China, Xi Jinping, el ex secretario general del Partido y presidente de China Hu Jintao, el expresidente de la Asamblea Popular Nacional Wu Bangguo, el ex primer ministro Zhu Rongji, y el ex Vicepremier del Consejo de Estado Huang Ju.


title: Universidad Tsinghua

text: En el campo de las ciencias se encuentran el físico Chen Ning Yang, quien fue galardonado con el ; el matemático y ganador del Shiing-Shen Chern, el biólogo Min Chueh Chang, el físico teórico Zhou Peiyuan, el astrónomo Zhang Yuzhe y la arquitecta Yajin Zhang.


title: Catedral de Chillán

text: La catedral de Chillán es un templo de la iglesia católica, sede de la Diócesis de Chillán ubicada en el centro de la ciudad de Chillán frente a la Plaza de armas de Chillán, en la esquina de calles Arauco y Libertad. Es también símbolo e icono de la localidad, esto a raíz del progreso que ha tenido la urbe, tras el terremoto de Chillán de 1939. Fue declarada Monumento Nacional, por decreto N° 145, de 29 de abril de 2015, del Ministerio de Educación.


title: Catedral de Chillán

text: La primera iglesia católica de Chillán se estableció en lo que hoy es conocido como Chillán Viejo, bajo jurisdicción de la Diócesis de la Santísima Concepción cuya primera sede se encontraba en la ciudad de La Imperial hasta el año 1600 cuando esta localidad fue destruida como resultado de la gran rebelión Mapuche de 1598; trasladando su sede hasta la ciudad de Concepción. Su primer párroco fue el mercedario Francisco Ruiz.


title: Catedral de Chillán

text: En 1835, ocurre el terremoto de Concepción, el cual tuvo graves consecuencias para la ciudad provocando el traslado de la sede, a su actual emplazamiento en la ciudad de Chillán


title: Catedral de Chillán

text: La Iglesia Matriz de Chillán fue construida en la esquina de calle Arauco con calle Libertad, con una estructura de cal y ladrillo, tomando por base las ideas del escritor Luis Felipe Contardo, quien colaboró con la arquitectura del recinto.


title: Catedral de Chillán

text: En 1925 se crea la Diócesis de Chillán, elevando la categoría de la Iglesia a Catedral. En 1928, a causa de un terremoto con epicentro en Talca, la torre de la Catedral resultó destruida, siendo reemplazada por una de hormigón; sin embargo este cambio no evitó que producto del terremoto de Chillán de 1939, la Catedral fuera completamente destruida.


title: Catedral de Chillán

text: Posterior al terremoto el Obispo de Chillán Jorge Larraín Cotapos, asumió la misión de erguir una nueva Catedral dedicada a San Bartolomé, el patrono de la ciudad, en la ubicación en donde se encontraba la antigua Catedral destruida. El Obispo Larraín le encargó a su sobrino Hernán Larraín Errázuriz, el diseño de una propuesta para la Catedral, quién la elaboró en el marco de su proyecto de titulación como arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Catedral de Chillán

text: La reconstrucción, iniciada en 1941 y finalizada en 1960, fue encabezada por el arquitecto Hernán Larraín Errázuriz . El proyecto y la maqueta fueron exhibidos en la antigua Compañía de Teléfonos de Chillán, y parte de la sociedad de la época criticó severamente el modelo arquitectónico, pues su estilo moderno difería totalmente con el usado hasta entonces. En su defensa salió el artista Gumercindo Oyarzo, quien a través del diario La Discusión manifestó su opinión favorable al proyecto. El mismo arquitecto tuvo que viajar a la Ciudad del Vaticano para explicar el proyecto, el cual finalmente fue aprobado. Tras la muerte de Jorge Larraín, fue sucedido por el obispo Eladio Vicuña Aránguiz quien no sólo se encargó de custodiar la finalización de la obra, si no además, crear tres construcciones adyacentes: La Capilla del Santísimo Sacramento, la Sacristía y el Mausoleo de los Obispos, en este último descansan los restos de Martín Rucker Sotomayor y Jorge Larraín Cotapos.


title: Catedral de Chillán

text: El Terremoto de Chile de 2010 afectó sólo de manera superficial a la catedral, dañando el arco que cubre el presbiterio, sus ventanas, mármol y cruz monumental. Las obras de reparación se mantuvieron hasta el aniversario cincuenta de la primera inauguración de la catedral, y estuvieron a cargo del Obispado de Chillán, con recursos del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. En 2014, la iglesia fue declarada Monumento nacional de Chile. Tres años más tarde, es concretada la solicitud ciudadana de retirar una antena telefónica ubicada tras el edificio, que databa de 1989 y era de la empresa Compañía de Teléfonos de Chile, y que fue reemplazada por otra ubicada en el Hotel Isabel Riquelme.


title: Catedral de Chillán

text: Durante la Pandemia de COVID-19 en Chile, la iglesia católica suspendió el culto público, lo que implicó el cierre de la catedral. En abril de 2021, el aforo permitido fue de cinco personas, luego en mayo, se permitieron diez.


title: Catedral de Chillán

text: La catedral tiene una arquitectura moderna, basado en los hangares para dirigibles del Aeropuerto de Orly, la intención del arquitecto era asemejar la unión de dos manos cuando están en oración. Está conformada por una bóveda de veinte metros de ancho, cincuenta y dos metros de largo, veinte metros de alto y once arcos parabólicos separados por cinco metros cada uno, permitiendo la iluminación al interior del recinto. Inicialmente estaba proyectado que los arcos fueran cubiertos de una capa de cobre, sin embargo ninguna empresa cuprífera aportó voluntariamente, por ello se optó por fierro galvanizado pintado de verde.


title: Catedral de Chillán

text: El acceso a la catedral, es a través de unas escalinatas que llevan al frontis con forma de nártex, cual en su parte superior, es adornada por un mosaico de dieciséis metros ubicado en el acceso principal, cual es obra del artista local Alejandro Rubio Dalmati. Al interior, se conservan esculturas hechas por Peter Horn Werner y Ferdinand Stufleser en Italia.


title: Catedral de Chillán

text: La Cruz Monumental está separada de la catedral, fue erguida en memoria de las víctimas del Terremoto de 1939 y funciona como campanario del templo. Se encuentra separado de la iglesia y tiene la forma de una cruz, cual en su parte superior es atravesada en el lado frontal y posterior, por una celosía que forma una cruz de menor tamaño, adosada en la primera, cual permite alumbrar en el interior de la cruz.


title: Miguel Serrano Olivares

text: Licenciado en periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y Master en periodismo televisivo de la Universidad Rey Juan Carlos. Periodista deportivo, presentador y redactor de la cadena pública Televisión Española (TVE) hasta septiembre de 2010. Ha trabajado para los servicios informativos de TVE, siendo el enviado especial de los Telediarios (los informativos de mayor audiencia de la televisión en España) para cubrir los Grandes Premios del motociclismo.


title: Miguel Serrano Olivares

text: Sus comienzos, al margen de la televisión pública, donde ha tenido su mayor reconocimiento, llegaron a través sus intervenciones en una pequeña emisora local de Villalba (Madrid), así como en artículos para un periódico de la misma localidad. Igualmente trabajó un tiempo en la cadena Localia TV, antes de entrar en TVE.


title: Miguel Serrano Olivares

text: Además del deporte, también ha estado presente en varios programas de entretenimiento de TVE; así, estuvo al frente del programa especial de Navidad del año 2008-2009 (co-presentado junto a la cantante Lolita, Carlos Sobera o Ainhoa Arbizu) y en la presentación, junto a la cantante Alaska, de la elección del representante español para el Festival de Eurovisión 2009 (de febrero a marzo) desde Barcelona.


title: Miguel Serrano Olivares

text: En septiembre de 2010 abandonó la televisión pública, fichado por Marca TV presentando entre otros "Marca Motor" o "Tiramillas". Un años después, septiembre de 2011, compaginará su trabajo en Marca TV, con su nuevo proyecto en La Sexta, presentando el programa deportivo Minuto y Resultado.


title: Miguel Serrano Olivares

text: En agosto de 2012 ficha por beIN Sport, un canal de televisión deportivo de nueva creación en Estados Unidos con base en Miami. Se trata de un canal participado por el grupo español de comunicación Mediapro y por el grupo catarí Al Jazeera disponible por satélite y cable en Estados Unidos. Junto con la periodista española Ana Cobos presenta un programa centrado en la liga española de fútbol. La versión en español de este canal, con derechos exclusivos de la Liga BBVA y dirigido al público hispano de Estados Unidos, compite con los canales ESPN Deportes y Fox Deportes.


title: Esmeralda Gachalá

text: La Esmeralda Gachalá o Esmeralda Emilia es una de las esmeralda más valiosas y famosas del mundo, fue hallada en el año 1967, en la mina llamada Vega de San Juan, situada en Gachalá, un municipio de Cundinamarca (Colombia), ubicado en la Provincia del Guavio, que se encuentra a 142 km de Bogotá. Gachalá en lengua Chibcha quiere decir «lugar de los Gachas».


title: Esmeralda Gachalá

text: La Emilia con un peso de un poco más de 3 libras, sin duda está dentro de las 5 esmeraldas más grandes encontradas hasta el momento. Esta maravillosa muestra de tamaño y belleza recibe el nombre de La Emilia por la mujer que la descubrió en 1969 en el municipio de Gachalá.


title: Esmeralda Gachalá

text: La esmeralda forma parte de la colección permanente del Instituto Smithsoniano de Washington, (Estados Unidos), después de ser donada en el año 1969 por el joyero estadounidense Harry Winston; está catalogada con el número 122078.


title: Crystal Waters

text: Crystal Waters (nacida el 19 de noviembre de 1961 en Filadelfia, Pensilvania) es una cantante estadounidense que es principalmente conocida por sus dos mayores hits en los años 1990: "Gypsy Woman (She's Homeless)" (1991) y "100% Pure Love" (1994) In Da Ghetto (1996) retornando en 2006 a lado de DJ Italiano Alex Gaudino con el éxito Destination Calabria y teniendo un reconocimiento aun mayor con la canción Le Bump, a lado del duo australiano Yolanda Be Cool. Es sobrina-nieta de la cantante Ethel Waters.


title: Crystal Waters

text: En 1991, "Gypsy Woman" fue un éxito mundial notable gracias al bis bien conocido ("la da dee la dee da"). La artista estuvo en el lugar 8 en los "Billboard Hot 100" y fue un gran éxito en Europa. Obtuvo el segundo lugar en Gran Bretaña. El primer álbum de Crystal Waters, de nombre "Surprise", ha vendido millones de copias.


title: Crystal Waters

text: La cantante regresó en 1994 con la canción "100% Pure Love", que estuvo en el lugar número 11 en América del Norte y estuvo en los hits en los primeros diez lugares en 45 semanas.


title: Crystal Waters

text: Su álbum titulado "Crystal Waters" incluye otros hits en los Top 40: "Say...If You Feel Alright", entre otros éxitos.


title: Crystal Waters

text: Waters continúa realizando canciones en otras versiones, como los temas que estuvieron en los "Dance Music/Club Play", por ejemplo "Come On Down" y "My Time".


title: Melissa Lauren

text: Melissa Lauren (La Rochelle, Charente Marítimo; 16 de octubre de 1984) es una actriz pornográfica, directora de cine para adultos, filántropa y modelo erótica francesa retirada. En 2008 protagonizó la película porno francesa de mayor presupuesto titulada "Casino – No Limit", dirigida por Hervé Bodilis y producida por Marc Dorcel. También fue una de las actrices exclusivas de Marc Dorcel de 2007 a 2008 junto a Yasmine.


title: Melissa Lauren

text: Lauren comenzó su carrera profesional en la industria pornográfica en 2003, después de leer un anuncio en un periódico en París del director y productor francés de películas pornográficas John B. Root, y debutó como directora de cine para adultos en 2006 para la compañía de producción de gonzo Combat Zone. En 2008 se retira de las películas pornográficas tras haber filmado más de 300 películas y haber ganado varios premios de la industria, entre ellos los Premios AVN. Lauren fue una de las actrices porno francesas más exitosas.


title: Melissa Lauren

text: Lauren nació en La Rochelle, Charente Marítimo. Cuando era niña quería ser piloto en la fuerza aérea y también quería ser médica. En su adolescencia asistió a la escuela de cocina del "Hotel Escuela de La Rochelle" y estudió allí durante tres años, luego de su graduación se mudó a París donde trabajó aproximadamente un año como chef de repostería en el restaurante del "Four Seasons Hotel George V". Pero a pesar de su desempeño en la cocina, rápidamente se da cuenta de que económicamente no era lo suficiente, así que decidió buscar un trabajo en el que pudiera ganar mucho más dinero, y buscó en un periódico francés donde vio algunos anuncios de "casting" para convertirse en una modelo, de allí consultó a un par de agencias de modelaje, pero no logra conseguirlo debido a su estatura.


title: Melissa Lauren

text: Melissa ingresó a la industria pornográfica cuando leyó un anuncio en un periódico en París del director y productor francés de películas pornográficas John B. Root, el cual buscaba mujeres jóvenes entre los 18 a 25 años de edad para producciones de "softcore" y "hardcore". De encontrarse con él y cinco días después, Lauren realiza su primera escena "hardcore" en junio de 2003 con tan solo 18 años de edad. Sus padres, que esperaban que hubiese estudiado para ser abogada o médica, se sobresaltaron inicialmente al descubrir que se dedicaba a la pornografía, pero después, al comprobar que estaba lejos del maltrato y de las drogas, acabaron por aceptar su elección profesional.


title: Melissa Lauren

text: Después de filmar algunas películas en Francia, Lauren se traslada a los Estados Unidos en donde vivió alrededor de tres años y en donde se convirtió en una reconocida estrella de cine para adultos, allí realizó una gran cantidad de películas para compañías como 3rd Degree, Diabolic, Evil Angel, Hustler, Jules Jordan, Red Light District, entre otras, y posó para algunos de los fotógrafos más destacados de la industria pornográfica como Holly Randall, Earl Miller y Scott Preston. Melissa fue nominada a los Premios AVN durante 5 años consecutivos; siendo una de las pocas actrices porno francesas que han tenido éxito rotundo en Francia y los Estados Unidos. Lauren fue conocida al comienzo de su carrera por su total desinhibición y entrega a todo tipo de prácticas sexuales como el A2M, BDSM, bukkake, doble penetración, gang bang, etc. En 2004 participó en la película "Gang Bang 4" del estudio de cine pornográfico Red Light District, en donde estuvo con un total de 12 hombres, y otra película titulada "Down The Hatch 13" del estudio Diabolic, en donde se tragó el semen de 18 hombres que eyacularon en su boca. En una entrevista de 2004, se le preguntó a Melissa Lauren en cómo ser una estrella porno le afectará en el futuro, la actriz dijo: Sin embargo, debido a su carácter promiscuo, se llevó diversos sustos al haberse contagiado dos veces con clamidia y haber padecido una grave enfermedad pélvica inflamatoria, que requirió urgentemente su regreso a Francia para una intervención quirúrgica.


title: Melissa Lauren

text: Después de tres años de éxito en los Estados Unidos, Melissa regresa a Francia, y en mayo de 2007 firma un contrato exclusivo por un año con la empresa productora de películas pornográficas Marc Dorcel, convirtiéndose en la sexta chica exclusiva de la empresa junto a Yasmine, que ya era la quinta chica exclusiva de Dorcel de esos dos años; siendo la primera vez que hubo dos chicas exclusivas de Dorcel al mismo tiempo. En las entradas de su blog en Myspace, Melissa también había anunciado que había firmado con la productora Marc Dorcel en Francia para un contrato exclusivo de un año. A finales de 2007 ya había filmado nueve películas con la productora Marc Dorcel, entre las que se destacan: "La Gouvernante", "Pornochic 15: Mélissa" y "Ritual". En 2008 protagonizó la película porno francesa con el mayor presupuesto titulada "Casino - No Limit", dirigida por Hervé Bodilis y producida por Marc Dorcel, con un coste de producción de 210.000 euros y nominada dos veces a los Eroticline Awards. Melissa planeaba dirigirse a otras grandes empresas en Europa antes de regresar a vivir a los Estados Unidos al terminar su contrato. También había declarado que no planeaba retirarse del porno a corto plazo.


title: Melissa Lauren

text: En 2006 Melissa debutó como directora de películas para la compañía de producción de gonzo Combat Zone, en donde dirigió un título al mes para la compañía, además de películas para el estudio Diabolic y la serie "Hellfire Sex" de Pariah Pictures, distribuida por JM Productions. Más tarde en ese mismo año, Melissa declaró que dejaría de actuar en escenas con hombres y se concentraría más en sus habilidades detrás de la cámara como directora, pero continuaría actuando en escenas con mujeres, así como escenas en solitario y en sesiones fotográficas. Luego de poco tiempo de haberse desempeñado como directora de películas, deja a un lado la dirección y vuelve nuevamente a participar en escenas "hardcore" con hombres.


title: Melissa Lauren

text: A mediados de 2008 Lauren deja de filmar y se retira por completo de la industria para adultos a pesar de que dijo que la pornografía es lo mejor que le ha pasado, pero fue nominada a los premios de la industria pornográfica por sus últimos títulos hasta 2010. En 2018, en una charla con el actor y director francés de cine pornográfico Manuel Ferrara, habló acerca de su vida y su retiro de las películas, Melissa dijo: «Paré el porno más o menos diez años, siempre fue un negocio sin un verdadero propósito, la carrera fue más por diversión y experiencias». Después de su retiro, Melissa empezó a trabajar como ""camgirl"", sin embargo, no se sabe aún la fecha exacta de inicio, pero continúa activa como tal hasta la actualidad.


title: Melissa Lauren

text: Melissa Lauren estaba considerada como una de las mejores actrices pornográficas de Francia. La fama adquirida por su belleza y sus escenas sexuales altamente explícitas le dieron la oportunidad de ser reconocida por el público adulto en todo el mundo, convirtiéndose en un icono de la industria pornográfica a nivel internacional.


title: Melissa Lauren

text: Tiene un tatuaje en el antebrazo derecho con el lema en latín que dice: ""Quod Me Nutrit Me Destruit"" (Lo que me nutre me destruye).


title: Melissa Lauren

text: Melissa Lauren ha sido publicada en revistas pornográficas estadounidenses y europeas, como "Buttman", "Chobix", "Club", "Club Explicit", "Club International", "Fox", "Genesis", "Hard", "Hot Couples", "Hustler", "La Tribune du Plaisir", "Marc Dorcel Magazine", "QX", "Spank", "Taboo", entre otras. En junio de 2007, la revista americana "Genesis" en su edición No. 124 publicó a Melissa en la portada como ""¡La mejor puta XXX de Europa!"", mostrando en su contenido a las mejores estrellas porno de ese año, y estuvo en la lista ""Porn's Hot 100"" de la misma revista en 2008, el ranking con las 100 estrellas más populares de la industria para adultos de ese año.


title: Melissa Lauren

text: En 2003 Melissa apareció en el episodio 5 de la primera temporada del programa de televisión francés "93 Faubourg Saint-Honoré". También apareció en el programa de televisión "Paris dernière", en un episodio en 2004 y más tarde en otro episodio en 2007. Lauren apareció como invitada en el programa de televisión "La Méthode Cauet" en 2007, en una charla con el presentador, y otras participaciones en el programa de radio de Cauet en "Fun Radio".


title: Shuttle Carrier Aircraft

text: Shuttle Carrier Aircraft (SCA) son dos aviones Boeing 747 extensamente modificados que la NASA usaba para transportar los transbordadores espaciales. Uno de ellos es un modelo 747-100 que perteneció a American Airlines (N905NA), mientras que el otro es un 747-100SR de corto alcance que perteneció a Japan Airlines (N911NA).


title: Shuttle Carrier Aircraft

text: Los SCAs se utilizan para transportar transbordadores espaciales de los sitios de aterrizaje hacia el complejo de despegue en el Kennedy Space Center, o, más específicamente, el NASA Shuttle Landing Facility, hacia y desde otros lugares demasiado lejanos para que los vehículos orbitales se transporten por vía terrestre. Los orbitadores se colocan en la parte superior de los SCAs con grandes estructuras de tipo pórtico que levanta los orbitadores del suelo para el servicio de post-vuelo, y luego engancharlos a los SCAs para el vuelo.


title: Shuttle Carrier Aircraft

text: En los primeros vuelos de prueba, el transbordador era liberado del SCA durante el vuelo, y el transbordador se deslizaba para aterrizar bajo control propio.


title: Shuttle Carrier Aircraft

text: El primer avión, un Boeing 747-100 registrado como N905NA [1]. Fue adquirido en 1974 por parte de American Airlines e inicialmente usado como parte de un estudio por parte de NASADryden, así como también pruebas participando un F-104 volando en formación y simulando una "liberación" del 747.


title: Shuttle Carrier Aircraft

text: El 747 fue ampliamente modificado por Boeing en 1976. Su cabina fue despojada, añadiendo montaje de estructuras, y el fuselaje fue fortalecido; los estabilizadores verticales se añadieron en la cola a para ayudar con la estabilización cuando el Orbitador fuera llevado. La aviónica y los motores también fueron mejorados, junto con un sistema de túneles de escape similar a los utilizados en los primeros vuelos de prueba del Boeing 747. El sistema de túneles de escape de la tripulación fue retirado tras la realización de la pruebas de aproximación y aterrizaje, debido a las preocupaciones sobre una posible ingestión en el motor tras el escape de un miembro de la tripulación.


title: Shuttle Carrier Aircraft

text: El C-5 Galaxy fue considerado por la NASA para ser la nave transportadora, pero fue posteriormente descartado en favor del 747 — en parte debido al diseño de ala baja del 747's en comparación el diseño del C-5, y también debido a que se consideraba que la Fuerza Aérea de los Estados Unidos conservaría la propiedad de los aviones, mientras que en el caso del 747 la NASA sería el propietario.


title: Shuttle Carrier Aircraft

text: A inicios de 1980, el SCA N905NA no llevó más las marcas distintivas de American Airlines, NASA las remplazó con una decoración propia.


title: Shuttle Carrier Aircraft

text: En 1988, a raíz del accidente del Challenger, la NASA adquirió un excedente de 747SR N911NA [2] de Japan Airlines. Registrado como N911NA entró en servicio en 1990 después de modificaciones similares al N905NA. Fue usado por primera vez en 1991 para transportar el nuevo transbordador Endeavour de Palmdale, California al centro espacial Kennedy.


title: Shuttle Carrier Aircraft

text: Las dos aeronaves son idénticas en funcionamiento, aunque el N911NA tiene diez ventanas en el piso superior, cinco de cada lado, mientras que el N905NA solo tiene dos. El punto de montaje trasero del N905NA, tiene una instrucción en tono irónico que dice "Attach Orbiter Here" (Enganchar el Orbitador Aquí) — aclarando además "Black Side Down" (Lado Negro Hacia Abajo).


title: Shuttle Carrier Aircraft

text: Uno de los Shuttle Carriers actualmente reside en el Dryden Flight Research Center en la Edwards Air Force Base, California. El otro Shuttle Carrier se ubica en el Pinal Airpark, en Arizona.


title: Helado Negro

text: Roberto Carlos Lange (Fort Lauderdale, Florida, ), más conocido por su nombre artístico Helado Negro, es un músico estadounidense. En 2019 fue galardonado con una beca de la fundación United States Artists en la categoría de música y también ha sido el ganador de un premio Grants to Artists 2019 en música a cargo de la Foundation for Contemporary Arts. En 2015 también recibió un premio de la Joyce Foundation.


title: Helado Negro

text: Como nativo del sur de Florida, nacido de inmigrantes ecuatorianos y residente en Brooklyn, su educación proporciona elementos esenciales para sus composiciones, incluyendo sus letras, consistentemente bilingües en inglés y español. La música de Lange bajo el apodo de Helado Negro se puede caracterizar como líricamente personal y como avant-pop político. A través de su trabajo, Lange ha cultivado un enfoque poco tradicional de la canción-arte que coloca su voz en un impulso musical aventurero sin rehuir la apreciación pop familiar.


title: Helado Negro

text: Helado Negro ha lanzado en 2019 el álbum "This Is How You Smile" a través de RVNG Intl., una institución musical con sede en Brooklyn. "This Is How You Smile" recibió una calificación de 8.5 y Mejor Música Nueva de Pitchfork.


title: Helado Negro

text: Hijo de inmigrantes ecuatorianos, Helado Negro (Roberto Carlos Lange) nació en el sur de Florida en 1980. Creció en Lauderhill y Davie.


title: Helado Negro

text: Como estudiante de secundaria durante la década de 1990, Roberto Carlos Lange se quedaba hasta tarde viendo "Liquid Television" en la MTV. Intrigado por los videos experimentales y la animación que veía allí, "estaba fascinado por el misterio de cómo se hacían, y tenía curiosidad por saber cómo hacerlos".


title: Helado Negro

text: En 1999 se matriculó en el Savannah College of Art and Design (SCAD) en Savannah, Georgia, para estudiar Arte por Ordenador y Diseño de Sonido. Sus estudios de sonido se centraron en la instalación, la performance y el arte experimental. Durante su periodo en SCAD, participó en espectáculos experimentales de sonido y arte, y comenzó a desarrollar su trabajo musical mediante la compra de un sampler MPC para crear música. Se graduó en 2003 con un B.F.A. en Arte por Ordenador de SCAD.


title: Helado Negro

text: En 2007 Lange colaboró con el artista visual David Ellis para crear "Trash Talk" para un show comisariado por Christian Marclay en el ICA Philly. La intervención consistía en un montón de bolsas de basura sónicas creadas por David Ellis que eran sacudidas y golpeadas como si fueran un equipo de percusión junto con bolsas de basura, latas, botellas, cartón, plástico, papel, aluminio, estaño, espuma, alambre, hardware y electrónica. La secuencia fue compuesta en colaboración con Roberto Lange. Juntos han colaborado en otras obras presentadas en Zoo Art Fair, NADA Art Fair y Roebling Hall. Algunas de estas piezas eran: "All Purpose Primer" (2007), "Trash Talk (2007), "Hell's Angel (2008) y "Liberty".


title: Helado Negro

text: Las colaboraciones del dúo se extendieron al audiovisual con Lange contribuyendo con el diseño sonoro a varias de las pinturas de movimiento visual de Ellis; estas piezas fueron creadas específicamente para el sitio en el que se exponían, incluyendo una comisión por el minorista de ropa Theory para crear nuevas obras de arte. Lange probaría y manipularía el sonido a medida que fuera siendo generado a partir de los movimientos de Ellis y los sonidos incidentales mientras pintaba.


title: Helado Negro

text: En 2011, Lange contribuyó con una escultura sonora site-specific llamada "HVAC Music Box", a la exposición grupal "Sequence of Waves" en el Convento de Santa Cecilia en Greenpoint, Brooklyn. Hvac Music Box es una pieza que utiliza la idea de una unidad HVAC como resonador para hacer circular el sonido de cajas de música que son activadas por los espectadores. La composición en la caja de música es una pieza original que está en un bucle continuo que sólo avanza haciendo girar los mandos correspondientes. Esta es una escultura cinética manual. La escultura fue hecha para un espectáculo colectivo site-specific llamado Sequence of Waves que se instaló en el Convento de Santa Cecilia en Greenpoint, NY por un solo día.


title: Helado Negro

text: También en 2011, Lange fue invitado por Flux Projects para crear una instalación site-specific de una semana de duración que involucrara el sonido en un espacio público. La pieza que creó se llamó "Sounding Up There".


title: Helado Negro

text: En julio de 2017 Helado realizó un "Tiny Desk Concert" para NPR Music. Fue publicado en el canal de YouTube de NPR Music, el cual tiene más de 1,2 millones de suscriptores. Interpretó cuatro canciones: "Transmission Listen", "Young, Latin and Proud", "Run Around" y "It's My Brown Skin", acompañado de una banda de 5 miembros compuesta por batería, dos saxofones, violín, sintetizador y el propio Helado cantando y tocando la guitarra.


title: Dilema de Eutifrón

text: El dilema de Eutifrón es planteado en el diálogo "Eutifrón" de Platón". "Sócrates pregunta a Eutifrón: «¿Es el piadoso (τὸ ὅσιον) amado por los dioses porque es piadoso, o es piadoso debido a que es amado por los dioses?».


title: Dilema de Eutifrón

text: Aunque originalmente se aplicó al panteón griego antiguo, el dilema tiene implicaciones para las religiones monoteístas modernas. Gottfried Leibniz preguntó si lo bueno y lo justo "es bueno solo porque Dios lo quiere o si Dios lo quiere porque es bueno y justo". Desde la discusión original en Platón, esta cuestión ha presentado un problema para el teísmo, haciendo que surgieran defensas para ambos cuernos del dilema respectivamente o incluso que es un falso dilema. Aún hoy sigue siendo objeto de discusión teológica y filosófica, en gran parte dentro de las tradiciones cristianas, judías e islámicas.


title: Dilema de Eutifrón

text: Sócrates y Eutifrón discuten la naturaleza de la piedad en el "Eutifrón" de Platón. Eutifrón propone (6e) que lo piadoso es lo mismo que lo que aman los dioses, pero Sócrates encuentra un problema con esta propuesta: los dioses pueden estar en desacuerdo entre ellos (7e). Eutifrón entonces revisa su definición, de modo que la piedad es solo aquello que es amado por todos los dioses por unanimidad (9e). Luego Sócrates pregunta:


title: Dilema de Eutifrón

text: Sócrates y Eutifrón contemplan la primera opción: seguramente los dioses aman al piadoso porque es el piadoso. Pero esto significa, argumenta Sócrates, que nos vemos obligados a rechazar la segunda opción: el hecho de que los dioses amen algo no puede explicar por qué lo piadoso es lo piadoso (10d). Sócrates señala que si ambas opciones fueran ciertas, juntos darían un círculo vicioso, con los dioses amando a los piadosos porque son piadosos, y los piadosos siendo los piadosos porque los dioses los aman. Y esto a su vez significa, argumenta Sócrates, que el piadoso no es lo mismo que el amado por el dios, porque lo que hace al piadoso el piadoso no es lo que hace al amado por el dios el amado por el dios. Después de todo, lo que hace que el amado sea el amado es el hecho de que los dioses lo aman, mientras que lo que hace al piadoso el piadoso es otra cosa (9d-11a). Así, la teoría de Eutifrón no da la mismo naturaleza de lo piadoso, pero a lo sumo una cualidad de los piadosos (11ab).


title: Dilema de Eutifrón

text: El dilema se puede modificar para aplicarlo al teísmo filosófico, donde todavía es objeto de discusión teológica y filosófica, en gran parte dentro de las tradiciones cristiana, judía e islámica. Como el filósofo y matemático alemán Gottfried Leibniz presentó esta versión del dilema: "En general, se acepta que todo lo que Dios quiera es bueno y justo. Pero queda la pregunta de si es bueno y justo solo porque Dios lo quiere o si Dios lo quiere porque es bueno y justo; en otras palabras, si la justicia y la bondad son arbitrarias o si pertenecen a las verdades necesarias y eternas sobre la naturaleza de las cosas".


title: Dilema de Eutifrón

text: Muchos filósofos y teólogos han abordado el dilema de Eutifrón desde la época de Platón, aunque no siempre con referencia al diálogo platónico. Según el erudito Terence Irwin, el problema y su conexión con Platón fue revivido por Ralph Cudworth y Samuel Clarke en los siglos XVII y XVIII. Más recientemente, ha recibido una gran atención por parte de los filósofos contemporáneos que trabajan en metaética y la filosofía de la religión. Ambos cuernos del dilema son malos para la teoría de la ley divina. Por otra parte, también se han criticado las repuestas hacia el dilema, además de haberse reformulado.


title: Dilema de Eutifrón

text: El primer cuerno del dilema (es decir, lo que es correcto es ordenado por Dios "porque es correcto") tiene una variedad de nombres, que incluyen intelectualismo, racionalismo, realismo, naturalismo y objetivismo. Aproximadamente, es la opinión de que hay estándares morales independientes: algunas acciones son correctas o incorrectas en sí mismas, independientes de los mandamientos de Dios. Esta es la opinión aceptada por Sócrates y Eutifrón en el diálogo de Platón. La escuela de teología islámica Mu'tazili también defendió el punto de vista (con, por ejemplo, Ibrahim al-Nazzam mantuvo que Dios no tiene poder para cometer injusticias o mentiras), como lo hizo el filósofo islámico Averroes. Tomás de Aquino nunca aborda explícitamente el dilema de Eutifrón, pero los eruditos de Aquino a menudo lo ponen de este lado del asunto. Aquino establece una distinción entre lo que es bueno o malo en sí mismo y lo que es bueno o malo debido a los mandamientos de Dios, con estándares morales inmutables que forman la mayor parte de la ley natural. Por lo tanto, él sostiene que ni siquiera Dios puede cambiar los Diez Mandamientos (sin embargo, agrega que Dios "puede" cambiar lo que los individuos merecen en casos particulares, en lo que podría parecer dispensaciones especiales para asesinar o robar). Entre los escolásticos posteriores, Gabriel Vásquez es particularmente claro sobre las obligaciones existentes antes de la voluntad de cualquiera, incluso la de Dios. La teoría moderna de la ley natural vio a Grocio y Leibniz también anteponiendo la moralidad a la voluntad de Dios , comparando verdades morales con verdades matemáticas inmutables e involucrando a voluntaristas como Pufendorf en una controversia filosófica. Los platónicos de Cambridge como Benjamin Whichcote y Ralph Cudworth montó ataques seminales contra las teorías voluntaristas, allanando el camino para la metaética racionalista posterior de Samuel Clarke y Richard Price; lo que surgió fue una visión sobre la cual las normas morales eternas, aunque dependientes de Dios de alguna manera, existen independientemente de la voluntad de Dios y antes de los mandamientos de Dios. Los filósofos contemporáneos de la religión que abrazan este cuerno del dilema de Eutifrón incluyen a Richard Swinburne y T. J. Mawson  (aunque ver más abajo las complicaciones).


title: Dilema de Eutifrón

text: Los filósofos contemporáneos Joshua Hoffman y Gary S. Rosenkrantz toman el primer cuerno del dilema, calificando la teoría del comando divino como una "teoría subjetiva del valor" que hace que la moral sea arbitraria.  Aceptan una teoría de la moral en la que "lo correcto y lo incorrecto, lo bueno y lo malo, son, en cierto sentido, independientes de lo que "cualquiera" cree, quiere o prefiere". No abordan los problemas antes mencionados con el primer cuerno, pero sí consideran un problema relacionado con la omnipotencia de Dios: a saber, que podría verse perjudicado por su incapacidad para provocar lo que es independientemente malvado. A esto responden que Dios es omnipotente, a pesar de que hay situaciones que él no puede provocar: la omnipotencia es una cuestión de "poder máximo", no una capacidad de lograr todas las situaciones posibles. Y suponiendo que es imposible que Dios no exista, entonces dado que no puede haber más de un ser omnipotente, es imposible que un ser tenga más poder que Dios (por ejemplo, un ser que es omnipotente pero no omnibenevolente). Así, la omnipotencia de Dios permanece intacta.


title: Dilema de Eutifrón

text: Richard Swinburne y T. J. Mawson tienen una visión un poco más complicada. Ambos toman el primer cuerno del dilema cuando se trata de verdades morales "necesarias" . Pero los mandamientos divinos no son totalmente irrelevantes, porque Dios y su voluntad aún pueden afectar las verdades morales "contingentes". Por un lado, las verdades morales más fundamentales son válidas independientemente de si Dios existe o de lo que Dios ha ordenado: "El genocidio y la tortura de niños están mal y seguirían siendo lo que sea que ordene cualquier persona emitido." Esto se debe a que, según Swinburne, tales verdades son verdaderas como una necesidad lógica: como las leyes de la lógica, no se pueden negar sin contradicción. Este paralelo ofrece una solución a los problemas antes mencionados de la soberanía, la omnipotencia y la libertad de Dios: es decir, que estas verdades necesarias de la moralidad no representan más una amenaza que las leyes de la lógica. Por otro lado, todavía hay un papel importante para la voluntad de Dios. Primero, hay algunas órdenes divinas que pueden crear directamente obligaciones morales: por ejemplo, la orden de adorar los domingos en lugar de los martes. Notablemente, ni siquiera estos comandos, para los cuales Swinburne y Mawson toman el segundo cuerno del dilema, tienen autoridad suprema y subestimada. Por el contrario, crean obligaciones solo debido al papel de Dios como creador y sustentador y, de hecho, propietario del universo, junto con la verdad moral necesaria de que debemos una consideración limitada a los benefactores y propietarios. Segundo, Dios puede hacer una diferencia moral "indirecta" al decidir qué tipo de universo crear. Por ejemplo, si una política pública es moralmente buena podría depender indirectamente de los actos creativos de Dios: la bondad o la maldad de la política podrían depender de sus efectos, y esos efectos dependerían a su vez del tipo de universo que Dios ha decidido crear.


title: Dilema de Eutifrón

text: El segundo cuerno del dilema (es decir, lo que es correcto es correcto "porque está ordenado por Dios" ) a veces se conoce como teoría del mandato divino o voluntarismo. Aproximadamente, es la opinión de que no hay estándares morales que no sean la voluntad de Dios: sin los mandamientos de Dios, nada sería correcto o incorrecto. Duns Scoto defendió parcialmente este punto de vista , quien argumentó que no todos los Diez Mandamientos pertenecen a la Ley Natural en el sentido más estricto. Escoto sostuvo que si bien nuestros deberes hacia Dios (los primeros tres mandamientos, tradicionalmente considerados como la Primera Tableta) son evidentes, verdaderos por definición, e inmutable incluso por Dios, nuestros deberes para con los demás (que se encuentran en la segunda tableta) fueron arbitrariamente deseados por Dios y están a su alcance para revocar y reemplazar (aunque, el tercer mandamiento, honrar el sábado y santificarlo, tiene un poco de ambos, ya que estamos absolutamente obligados a rendir culto a Dios, pero no hay obligación en la ley natural de hacerlo en este día o aquel). Escoto sí nota, sin embargo, que los últimos siete mandamientos ""son altamente consonantes con [la ley natural], aunque no se siguen necesariamente de los primeros principios prácticos que se conocen en virtud de sus términos y son necesariamente conocidos por cualquier intelecto [que comprende sus términos. Y es cierto que todos los preceptos de la segunda tabla pertenecen a la ley natural de esta segunda manera, ya que su rectitud es altamente acorde con los primeros principios prácticos que se conocen necesariamente" ".  Escoto justifica esta posición con el ejemplo de una sociedad pacífica, señalando que la posesión de la propiedad privada no es necesaria para tener una sociedad pacífica, pero que "aquellos de carácter débil" serían más fácilmente pacíficos con la propiedad privada que sin ella.


title: Dilema de Eutifrón

text: Guillermo de Ockham fue más allá, afirmando que (dado que no hay contradicción) Dios podría ordenarnos que no amemos a Dios  e incluso que "odiemos a" Dios. Escolásticos posteriores como Pierre d'Ailly y su alumno Jean Gerson se enfrentaron explícitamente al dilema de Eutifrón, adoptando la posición de voluntariado de que Dios no "ordena buenas acciones porque son buenas o prohíbe las malas porque son malas; pero ... Por lo tanto, estos son buenos porque están ordenados y malos porque están prohibidos ". Reformadores protestantes Martin Lutero y Juan Calvino ambos enfatizaron la soberanía absoluta de la voluntad de Dios, con Lutero escribiendo que "para la voluntad [de Dios] no hay causa o razón que pueda establecerse como una regla o medida para ello",  y Calvino escribiendo que "todo lo que [ Las voluntades de Dios deben ser consideradas justas por el mero hecho de querer ". El énfasis voluntarista en el poder absoluto de Dios fue llevado más allá por Descartes, quien notoriamente sostuvo que Dios había creado libremente las verdades eternas de la lógica y las matemáticas, y que Dios por lo tanto era capaz de crear círculos con radios desiguales o triángulos con más de 180 grados internos, e incluso haciendo realidad las contradicciones. Descartes secundó explícitamente a Ockham: "¿por qué [Dios] no pudo haber dado esta orden [es decir, la orden de odiar a Dios] a una de sus criaturas?"  Thomas Hobbes redujo notoriamente la justicia de Dios al "poder irresistible"  (dibujando la queja del obispo Bramhall de que esto "anula ... toda la ley").  Y William Paley sostuvo que todas las obligaciones morales tocan fondo en el "impulso" egoísta de evitar el Infierno y entrar al Cielo actuando de acuerdo con los mandamientos de Dios. Los teólogos ash'aritas, Al-Ghazali principalmente entre ellos, abrazaron el voluntarismo: el erudito George Hourani escribe que la opinión "probablemente era más prominente y extendida en el Islam que en cualquier otra civilización". Wittgenstein dijo que de "las dos interpretaciones de la Esencia del Bien", lo que sostiene que "lo Bueno es bueno, en virtud del hecho de que Dios lo quiere" es "lo más profundo", mientras que que sostiene que "Dios quiere lo bueno, porque es bueno" es "el superficial y racionalista, en el sentido de que se comporta" como si "lo que es bueno pudiera tener algún fundamento adicional".  Hoy, muchos filósofos de la religión defienden la teoría del comando divino,


title: Dilema de Eutifrón

text: Una respuesta común al dilema de Eutifrón se centra en una distinción entre "valor" y "obligación". La obligación, que se refiere a lo correcto e incorrecto (o lo que se requiere, se prohíbe o se permite), recibe un tratamiento voluntario. Pero el valor, que se refiere a la bondad y la maldad, se trata como independiente de los mandatos divinos. El resultado es una teoría "restringida del" comando divino que se aplica solo a una región específica de la moralidad: la región deóntica de la obligación. Esta respuesta se encuentra en la discusión de Francisco Suárez sobre la ley natural y el voluntarismo en "De legibus" y ha sido prominente en la filosofía contemporánea de la religión, apareciendo en el trabajo de Robert M. Adams, Philip L. Quinn, y William P. Alston.


title: Dilema de Eutifrón

text: Una atracción significativa de tal punto de vista es que, dado que permite un tratamiento no voluntario de la bondad y la maldad, y por lo tanto de los propios atributos morales de Dios, algunos de los problemas antes mencionados con el voluntarismo tal vez puedan ser respondidos. Los mandamientos de Dios no son arbitrarios: hay razones que guían sus mandamientos basándose en última instancia en esta bondad y maldad.  Dios no podía emitir órdenes horribles: la bondad esencial de Dios  o el carácter amoroso  impediría emitir órdenes inapropiadas. Nuestra obligación de obedecer los mandamientos de Dios no da como resultado un razonamiento circular; en cambio, podría basarse en una gratitud cuya adecuación es independiente de los mandatos divinos. Estas soluciones propuestas son controvertidas  y algunas vuelven la vista hacia los problemas asociados con el primer cuerno.


title: Dilema de Eutifrón

text: Uno restos de problemas para estos puntos de vista: si propia bondad esencial de Dios no depende de órdenes divinas, a continuación, en lo que "hace" depende? ¿Algo más que Dios? Aquí la teoría del comando divino restringido se combina comúnmente con una visión que recuerda a Platón: Dios es idéntico al estándar supremo para la bondad.  Alston ofrece la analogía de la barra de medidor estándar en Francia . Algo tiene un metro de largo ya que tiene la misma longitud que la barra de metro estándar, y de la misma manera, algo es bueno en la medida en que se aproxima a Dios. Si uno pregunta por qué "Dios" Alston es identificado como el estándar final para la bondad, Alston responde que este es "el final de la línea", sin más explicaciones disponibles, pero agrega que esto no es más arbitrario que una visión que invoca un estándar moral fundamental.  En este punto de vista, entonces, aunque la bondad es independiente de la "voluntad" de Dios, todavía depende de "Dios", y por lo tanto la soberanía de Dios permanece intacta.


title: Dilema de Eutifrón

text: Esta solución ha sido criticada por Wes Morriston. Si identificamos el estándar supremo para la bondad con la naturaleza de Dios, entonces parece que lo estamos identificando con ciertas propiedades de Dios (por ejemplo, ser amoroso, ser justo). Si es así, entonces el dilema resurge: ¿Dios es bueno porque tiene esas propiedades, o esas propiedades son buenas porque Dios las tiene?  Sin embargo, Morriston concluye que la apelación a la bondad esencial de Dios es la mejor apuesta del teórico del comando divino. Sin embargo, para producir un resultado satisfactorio, tendría que dar cuenta de la bondad de Dios que no lo trivializa y no hace que Dios esté sujeto a un estándar de bondad independiente.


title: Dilema de Eutifrón

text: El filósofo moral Peter Singer, cuestionando la perspectiva de que "Dios es bueno" y que nunca podría abogar por algo como la tortura, afirma que quienes proponen esto están "atrapados en una trampa de su propia creación, por lo que posiblemente puedan decir con la afirmación de que Dios Qué es bueno? Que Dios es aprobado por Dios?


title: Dilema de Eutifrón

text: Agustín, Anselmo y Tomás de Aquino escribieron sobre los problemas planteados por el dilema de Eutifrón, aunque, como William James y Wittgenstein más tarde, no lo mencionaron por su nombre. Como observa el filósofo y estudioso de Anselmo Katherin A. Rogers, muchos filósofos contemporáneos de la religión suponen que existen proposiciones verdaderas que existen como abstractos platónicos independientemente de Dios. Entre estas hay proposiciones que constituyen un orden moral, al que Dios debe conformarse para ser bueno. El teísmo clásico, sin embargo, rechaza tal punto de vista como inconsistente con la omnipotencia de Dios, que requiere que Dios y lo que él ha hecho es todo lo que hay. "La tradición clásica", señala Rogers, "también se aleja del otro cuerno del dilema de Eutifrón, la teoría del comando divino". Desde una perspectiva teísta clásica, por lo tanto, el dilema de Eutifrón es falso. Como dice Rogers, "Anselmo, como Agustín antes que él y Aquino más tarde, rechaza los dos cuernos del dilema de Eutifrón. Dios no se conforma ni inventa el orden moral. Más bien, su propia naturaleza es el estándar de valor".


title: Dilema de Eutifrón

text: La base de la respuesta al falso dilema —la naturaleza de Dios es el estándar de valor— es anterior al dilema mismo, apareciendo primero en el pensamiento de los profetas hebreos del siglo VIII a. C., Amós, Oseas, Miqueas e Isaías. (Amós vivió unos tres siglos antes de Sócrates y dos antes de Tales, tradicionalmente considerado como el primer filósofo griego.) "Su mensaje", escribe el erudito británico Norman H. Snaith , "es reconocido por todos como un avance considerable en todas las ideas anteriores, no menos importante en su consideración especial para los pobres y pisoteados". Como observa Snaith, la palabra hebrea para justicia, "en realidad representa el establecimiento de la voluntad de Dios en la tierra". Esto incluye la justicia, pero va más allá, "porque la voluntad de Dios es más amplia que la justicia. Él tiene un respeto particular por los indefensos en la tierra". "Tsedeq" "es la norma por la cual todos deben ser juzgados" y "depende completamente de la naturaleza de Dios".


title: Dilema de Eutifrón

text: El hebreo tiene pocos sustantivos abstractos. Lo que los griegos pensaban como ideas o abstracciones, los hebreos lo consideraban como actividades.  En contraste con el griego "dikaiosune" (justicia) de los filósofos, "tsedeq" no es una idea abstraída de este mundo de los asuntos. Como Snaith escribe:"Tsedeq" es algo que sucede aquí, y puede verse, reconocerse y conocerse. Se deduce, por lo tanto, que cuando el hebreo pensó en "tsedeq" (justicia), no pensó en la justicia en general, ni en la justicia como una idea. Por el contrario, pensó en un acto justo en particular, una acción concreta, capaz de una descripción exacta, fijada en el tiempo y en el espacio ... Si la palabra tenía un significado general para él, entonces era como estaba representada. por toda una serie de eventos, la suma total de una serie de acontecimientos particulares. La postura hebrea sobre lo que llegó a llamarse el problema de los universales, como en muchas otras cosas, era muy diferente de la de Platón y excluía cualquier cosa como el dilema de Eutifrón. Esto no ha cambiado. En 2005, Jonathan Sacks escribió: "En el judaísmo, el dilema de Eutifrón no existe". Los filósofos judíos Avi Sagi y Daniel Statman criticaron el dilema de Eutifrón como "engañoso" porque "no es exhaustivo": deja de lado una tercera opción, a saber, que Dios "actúa solo por su naturaleza".


title: Dilema de Eutifrón

text: Como Aristóteles, Tomás rechazó el platonismo. En su opinión, hablar de abstracciones no solo como existentes, sino como ejemplos más perfectos que los detalles completamente designados, es poner un premio a la generalidad y la vaguedad.  En este análisis, el "bien" abstracto en el primer cuerno del dilema de Eutifrón es una ofuscación innecesaria. Tomás frecuentemente citaba con aprobación la definición de Aristóteles, "Bueno es lo que todos desean".  Como aclaró, "cuando decimos que lo bueno es lo que todos desean, no debe entenderse que todo tipo de cosas buenas son deseadas por todos, sino que todo lo que se desea tiene la naturaleza del bien". En otras palabras, incluso aquellos que desean el mal lo desean "solo bajo el aspecto del bien", es decir, de lo que es deseable. La diferencia entre desear el bien y desear el mal es que en el primero, la voluntad y la razón están en armonía, mientras que en el segundo, están en desacuerdo.


title: Dilema de Eutifrón

text: La discusión de Tomás sobre el pecado proporciona un buen punto de entrada a su explicación filosófica de por qué la naturaleza de Dios es el estándar para el valor. "Todo pecado", escribe, "consiste en el anhelo de un bien pasajero [es decir, en última instancia, irreal o falso]". Por lo tanto, "en cierto sentido es cierto lo que dice Sócrates, a saber, que nadie peca con pleno conocimiento". "Ningún pecado en la voluntad sucede sin ignorar el entendimiento". Sin embargo, Dios tiene pleno conocimiento (omnisciencia) y, por lo tanto, por definición (el de Sócrates, Platón y Aristóteles, así como Tomás de Aquino) nunca puede tener otra cosa que no sea lo bueno. Ha sido reclamado, por ejemplo, por Nicolai Hartmann, quien escribió: "No hay libertad para el bien que no sería al mismo tiempo libertad para el mal" - que esto limitaría la libertad de Dios y, por lo tanto, su omnipotencia. Josef Pieper, sin embargo, responde que tales argumentos descansan sobre una concepción de Dios inadmisiblemente antropomórfica. En el caso de los humanos, como dice Aquino, poder pecar es, en efecto, una consecuencia, o incluso un signo de libertad ( "quodam libertatis signum" ).  Los humanos, en otras palabras, no son marionetas manipuladas por Dios para que siempre hagan lo correcto. Sin embargo, "no pertenece a la esencia del libre albedrío el poder decidir por el mal". "Querer el mal no es libertad ni parte de la libertad". Es precisamente la criatura humana, es decir, su no ser Dios y, por lo tanto, omnisciente, lo que los hace capaces de pecar. En consecuencia, escribe Pieper, "la incapacidad para pecar debe considerarse como la firma de una libertad superior, contrario a la forma habitual de concebir el problema".  Pieper concluye: "Solo "la" voluntad [es decir, la de Dios] puede ser el estándar correcto de su propia voluntad y debe tener lo que es correcto necesariamente, desde sí mismo y siempre. Una desviación de la norma ni siquiera sería pensable. Y obviamente solo la voluntad divina absoluta es el estándar correcto de su propio acto" - y, en consecuencia, de todos los actos humanos. Así, el segundo cuerno del dilema de Eutifrón, la teoría del comando divino, también se elimina.