text: «Everything I Wanted» tiene un tempo moderadamente rápido de 120 latidos por minuto (BPM) y se toca en la clave de La mayor mientras que el rango vocal de Eilish abarca desde la nota baja de E hasta la nota alta de B. Según Jem Aswad de "Variety", la canción presenta un uso significativo de la reverberación, un «"beatbox" suave y riffs de teclado suaves y nebulosos». La pista ha sido descrita en las reseñas de prensa como una pista de pop alternativo y pop con influencias de la música house y electrónica; presenta una producción minimalista que consiste en instrumentación de piano y bajo "downtempo". Según Lake Schatz de "Consequence of Sound", la canción tiene un «ritmo libre y teclas silenciosas».


title: Everything I Wanted (canción de Billie Eilish)

text: Según Eilish, la canción habla de su relación con O'Connell y su continuo apoyo para ella. El primer verso de la canción se inspiró en las experiencias de Eilish con la depresión y la enfermedad mental. La canción comienza con la cantante hablando de que ella se suicida y que a nadie le importa; «Pensé que podía volar / Así que bajé del Golden / Nadie lloró / Nadie se dio cuenta / Los vi parados allí / Un poco pensé que les importaría». En el coro, Eilish y O'Connell hablan sobre su apoyo mutuo y la forma en que O'Connell ayuda a Eilish a lidiar con la fama y sus demonios personales. «Y dices: 'Mientras esté aquí, nadie puede lastimarte' / No quiero estar aquí, pero puedes aprender a hacerlo / Si pudiera cambiar la forma en que te ves a ti mismo / No te preguntarías por qué escuchas, 'no te merecen'». Dani Blum de "Pitchfork" indicó que la canción «'tiene voces en capas que se hinchan y rodean a Eilish en el puente, como se pide en varias ocasiones».


text: «Everything I Wanted» recibió críticas principalmente positivas de los críticos musicales. La canción fue elogiado por Callie Ahlgrim de "Insider" quien lo llamó una «dinámica reflexiva» y la letra de una «impresionante retrato de sus habilidades de colaboración en la sincronización». Jon Caramanica de "The New York Times" dijo que los teclados de la grabación son «urgentes» y «elegíacos», y describió el coro como «agotador pero esperanzador». Brenna Ehrlich de "Rolling Stone" dijo que la canción mostraba una «versión más suave y triste de Eilish» y describió la pista como «una meditación sobre la fama». Escribiendo para "Clash", El personal de "DIY" etiquetó la pista como una «producción tranquila y optimista». Heran Mamo de "Billboard" llama la pista de un «emotivo homenaje». Mike Wass de Idolator dijo que la canción era «inquietante, sin embargo reconfortante». Starr Bowenbank, que escribió para la revista "Cosmopolitan," lo consideró como una canción que «te dejaría sollozando en un charco de tus propias lágrimas». Randy Holmes de ABC News Radio describió «Everything I Wanted» como una pista «emocional» y «escalofriante». Julia Emmanuele de "Bustle" vio que la canción «deja en claro que la experiencia de Eilish con el manejo de su salud mental está en constante evolución, pero parece que la cantante está decidida a rodearse de gente como Finneas, que la ayuda a apoyarla en todo».


text: Jasmine Gómez, que escribe para "Seventeen", llamó a «Everything I Wanted» un «tributo inquietante, pero hermoso» de Eilish a Finneas. Rhian Daly de "NME" escribió que el mensaje de la canción «es coherente y claro. El dúo se apoya mutuamente, ya sea protegiéndose del mundo exterior y ayudando a cambiar la percepción que tienen de sí mismos». Brent Furdyk, que escribe para "Entertainment Tonight Canada", calificó la canción como «un conmovedor tributo a la simpatía [de Eilish y O'Connell]». En una crítica mixta para "Los Angeles Times", August Brown calificó la canción de «brumosa». El personal de "Electronic Beats" comparó la pista con el éxito número uno de Eilish, «Bad Guy», mientras que Jem Aswad de "Variety" dijo que «no es un banger amenazante como [«Bad Guy»] ni una balada como [«I Love You»]». Sam Prance de PopBuzz calificó la letra de la canción como «desgarradoramente personal». Allie Gemmill de "Teen Vogue" describió «Everything I Wanted» como «temperamental», «lento» e «introspectivo». En una reseña de "Stereogum" , Chris Deville dijo que la pista pone un «cristalino giro acuoso en su sonido característico».


text: En declaraciones a Zane Lowe de Apple Music, Selena Gomez dijo que se relacionaba con la visión de la fama de Eilish y dijo; «cuando escuché [«Everything I Wanted»], sollocé porque he estado haciendo esto durante tanto tiempo y es como, 'Maldita sea, eso es tan cierto'». Bono de U2 incluyó la canción en su lista de «60 canciones que salvaron mi vida», diciendo en una carta de fan: «Entro en tu canción y es una belleza negra, terriblemente vulnerable y aterradora». La madre de Eilish, Maggie Baird, también lloró cuando escuchó la canción.


text: Tras el lanzamiento de «Everything I Wanted», debutó en el número 74 en el "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos el 23 de noviembre de 2019. El 30 de noviembre, subió al número 8 en la lista, convirtiéndose en el segundo top 10 de Eilish en Estados Unidos. El sencillo también logró el éxito en las listas de componentes de "Billboard"; subió del número dos al número uno en la lista "de" reproducción de radio de "Billboard" Alternative Songs en febrero de 2020, convirtiéndose en su tercer número uno en la lista, empatando a Eilish con Beck y Alanis Morissette en la mayoría de los números uno por un artista solista en la lista de canciones alternativas. «Everything I Wanted» también alcanzó los cinco primeros en las listas Adult Top 40, Dance/Mix Show Airplay, Mainstream Top 40 y listas de Hot Rock & Alternative Songs. Ha recibido una certificación triple platino de la Recording Industry Association of America (RIAA), que indica ventas equivalentes a pistas de tres millones de unidades basadas en ventas y transmisiones en Estados Unidos.


text: El sencillo alcanzó el puesto número 6 en el Canadian Hot 100 y recibió una certificación de cuádruple de platino de Music Canada. «Everything I Wanted» logró un gran éxito en Europa; alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiéndose en el tercer éxito entre los diez primeros de Eilish en el Reino Unido. Ha recibido una certificación de platino de la Industria Fonográfica Británica (BPI), que indica ventas equivalentes a pistas de 600.000 unidades. La pista alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos australianos y también recibió una certificación de triple platino por la asociación Australian Recording Industry Association (ARIA). «Everything I Wanted» alcanzó el número uno en Estonia, Irlanda, Letonia, Lituania, y Noruega. También ha alcanzado su punto máximo dentro del top 10 de las listas de sencillos en Austria, Bélgica y Alemania.


text: Eilish lanzó el video musical de «Everything I Wanted» el 23 de enero de 2020, y anunció su estreno el mismo día en Instagram en una publicación con la leyenda; «algo viene». El video fue dirigido por Eilish, quien declaró; «Mi hermano y yo escribimos esta canción el uno sobre el otro y quería crear una imagen que enfatizara que pase lo que pase, estaremos ahí para el otro en todo. Este es el segundo video que he dirigido.Trabajamos tan duro, durante horas y horas». Eilish quería que el video mostrara la relación entre ella y O'Connell. Eilish declaró durante una entrevista con BBC Radio 1; «Casi toda la canción trata sobre mí y la relación de Finneas como hermanos. En el sueño, a los seguidores no les importaba. Internet me cagó por suicidarme, todo esto, y realmente me arruinó».


text: Se ve a Eilish y su hermano, Finneas , mirándose y sonriendo, tomados de la mano. El video comienza con el texto; «Finneas es mi hermano y mi mejor amigo. No importa las circunstancias, siempre lo hemos hecho y siempre estaremos el uno para el otro». Eilish conduce un automóvil con Finneas O'Connell como pasajero del asiento delantero; miran hacia adelante sin expresión y sus cuerpos son inexpresivos. Los hermanos conducen a través de un paisaje de ensueño en el que muchas escenas recuerdan lugares de California. Eilish canta sobre soñar que había saltado del puente Golden Gate de San Francisco y fue ignorada por sus seres queridos y fanáticos. O'Connell mira por las ventanas mientras atraviesan un túnel y salen de la ciudad; viajan a través de un desierto y pasan por un valle, y continúan por Long Beach, California, donde conducen hacia el océano. El coche es arrastrado por el mar y se hunde lentamente y comienza a llenarse de agua. Eilish y O'Connell miran inexpresivamente mientras el coche sigue hundiéndose. O'Connell extiende su mano y Eilish la agarra mientras se miran y sonríen. Los faros del coche parpadean y se apagan. El video termina con los hermanos todavía tomados de la mano mientras el auto continúa hundiéndose.


text: El video musical fue recibido positivamente por la crítica. Rebecca Alter de "Vulture" calificó el video de «muy bueno» y comentó que «parece que fue filmado por el director de fotografía que hizo 'The Long Night' en "Game of Thrones"». Jordyn Tilchen de MTV alabó a Eilish por la forma en que dirigió el video y dijo que su «habilidades brille a través de este proyecto». Escribiendo para "Nylon", Layla Halabian escribió el video «[aporta] un nuevo significado al dicho: La sangre es más espesa que el agua». Derrick Rossignol de Uproxx llamó a la imagen un «clip sombrío» e «impresionante». En su reseña de "Complex", Joshua Espinoza dijo que el mensaje de Eilish a su hermano es «sincero». Michele Méndez de "Elite Daily" comparó la historia del video y el concepto de la relación de los hermanos, diciendo, «tienen un video dedicado a su vínculo inquebrantable». Escribiendo para "The Fader", Jordan Darville comparó la producción del video con la del músico británico James Blake. Jarrod Johnson II de la revista "Paste" calificó el video como un «presagio apropiado».


text: Eilish interpretó «Everything I Wanted» en vivo por primera vez en diciembre de 2019 en la Ciudad de México en la última parada de su gira When We All Fall Asleep Tour, y durante un espectáculo acústico de Apple Live en el Steve Jobs Theatre en Cupertino el mismo año. «Everything I Wanted» se incluyó en su setlist para Where Do We Go? World Tour (2020). Eilish interpretó la canción en vivo con O'Connell tocando la guitarra acústica para "Blux" en febrero de 2020. En abril de ese año, la pareja interpretó una versión acústica durante una transmisión en vivo de 50 minutos para Verizon Communications. El 7 de febrero de 2020, Alicia Keys presentó «Everything I Wanted» para la BBC Radio 1. El 9 de marzo de 2020, JP Cooper y su banda hicieron una versión de la canción para "Billboard"; lentamente construyeron «un arreglo exuberante que se desplegaba compuesto por guitarras duales, piano y órgano», y que Cooper canta «mientras toca suavemente una guitarra eléctrica». Cooper le dijo a "Billboard" que no interpreta muchas versiones, pero que se sintió atraído por la canción y que él y su banda se divirtieron mucho grabándola. El 13 de marzo de 2020, Georgia grabó una versión en Abbey Road Studios en Londres. Sam Moore de "NME" escribió que la portada había mezclado «elementos de electro-pop y música orquestal». El 13 de marzo de 2020, la banda de rock indie Inglés Gengahr realizó un cover de la canción, la cual se lanzó más tarde como sencillo.


title: Isla de Ízaro

text: Ízaro es una isla de España en aguas del mar Cantábrico, situada en la costa de la provincia de Vizcaya, frente a las localidades de Bermeo y Mundaca a una distancia de 3 km de la primera y 2,2 km de la segunda. Sin embargo, el territorio pertenece a la villa de Bermeo. La isla ocupa el centro de la desembocadura de la ría de Mundaca, y se encuentra flanqueada por los cabos de Ogoño y Machichaco. Está comprendida en el área natural de Urdaibai.


title: Isla de Ízaro

text: La isla es alargada, de forma triangular, y está orientada en dirección NO-SE. La parte más alta y ancha de la isla es la parte SE. En su parte más ancha, mide unos 150 m, y su longitud es de 675 m, siendo su altura máxima de 44,5 m. La punta noroeste es denominada Archicote. Hacia el noreste de la isla, y separado de esta unos 200 m, existe una roca llamada Potorro-harri o Harri-ederra. Al sudeste se encuentra un embarcadero natural o "puerto" de Ízaro.


title: Isla de Ízaro

text: El obispo de Calahorra Diego López de Zúñiga y Fray Martín de Arteaga fundaron un convento franciscano en 1422, que fue construido en la explanada superior. Su situación de aislamiento hizo que adquiriera fama y fuera visitado por tres reyes Enrique IV de Castilla en 1457, Fernando el Católico en 1476 e Isabel La Católica en 1483. Una de las leyendas que se cuentan sobre la isla es que en 1594 soldados que iban en una flota de 14 navíos comandada por Sir Francis Drake lo saquearon, causándole graves daños, aunque no llegaron a incendiarlo, pero historiadores y expertos en la materia coinciden en que esta historia no es real ya que no hay constancia ninguna que demuestre que Sir Francis Drake navegase por esas aguas en esas fechas. Mucho más probable es, sin embargo, que Izaro fuera saqueada por corsarios Hugonotes Franceses, muy habituales en el mar


title: Isla de Ízaro

text: cantábrico en aquella época. En 1719 el convento fue abandonado con lo que la isla quedó deshabitada. Apenas quedan vestigios de él. Tras ello la principal presencia humana eran las visitas de jóvenes de acampada, hasta que el patronato de la Reserva de la biosfera de Urdaibai, de la que forma parte, prohibió tal actividad.


title: Isla de Ízaro

text: Izaro es una importante colonia de aves marinas; allí la especie más abundante es la gaviota patiamarilla, aunque también anidan el paíño común y la garceta común. En épocas anteriores se criaban en ella conejos (seguramente llevados por los frailes del convento), y en el siglo XIX se arrendaba la isla para que pastaran las ovejas.


title: Isla de Ízaro

text: Sus costas y alrededores son zonas de buceo y pesca por lo que en verano abundan las pequeñas embarcaciones de pesca deportiva con puerto en Bermeo, Mundaca y Pedernales.


title: Isla de Ízaro

text: Las gentes del lugar han solido especular sobre el origen de la isla; vista desde la playa de Laga, en el extremo nororiental de la reserva, presenta una forma similar al cabo de Ogoño, lo que ha motivado la creencia de que en tiempos remotos se desgajó de aquella roca hundiéndose en el mar. En cualquier caso la isla forma parte de una misma unidad geológica con la punta de Anzoras, situada en la margen derecha de la ría.


title: Isla de Ízaro

text: En la década de los 80 del pasado siglo la isla fue la imagen de Ízaro Films, donde en su introducción podía verse la isla desde diferentes ángulos y con varios zooms mientras sonaba la sintonía de la empresa


title: Isla de Ízaro

text: Sobre su titularidad es célebre la disputa mantenida entre la villa de Bermeo y la anteiglesia de Mundaca. Ambas localidades han mantenido a lo largo de la historia varios enfrentamientos acerca de sus límites territoriales con el trasfondo de su distinto rango, así defendía la anteiglesia de Mundaca sus derechos sobre la tierra llana sobre la que Bermeo tenía pretensiones. Estas disputas llegaron incluso a Juntas Generales que consideró necesario nombrar una comisión para el establecimiento de los límites, pero ni así se arreglaron completamente las disputas. De aquellos problemas quedan pruebas en la pertenencia de Diminigus a Bermeo y la adscripción de su iglesia a la parroquia de Mundaca.


title: Isla de Ízaro

text: Quizá de todas aquellas disputas surgiera la leyenda de la regata de Ízaro, de la que aún mantienen algunos autores reservas sobre su verdadera realización. Cuenta esta leyenda que para dilucidar la propiedad de la isla, decidieron mundaqueses y bermeanos disputar una regata bajo el arbitraje de Elantxobe, ya que esta última localidad que también reclamaba la isla, al parecer cedió finalmente a sus pretensiones.


title: Isla de Ízaro

text: Se acordó que la regata daría comienzo al amanecer, se celebró y los remeros de la trainera de Bermeo salieron victoriosos a pesar de perder a uno de sus hombres que cayó al mar y pereció ahogado; la tradición mundaquesa cuenta que los bermeanos encendieron hogueras para que el gallo cantara antes, lo que les dio la ventaja necesaria para ganar la regata.


title: Isla de Ízaro

text: La regata se conmemora actualmente el 22 de julio, día de Santa María Magdalena, con una fiesta de hermanamiento entre Mundaca, Bermeo y Elantxobe. En el acto principal de la fiesta, el alcalde de Bermeo, que lo será ese día también de Elantxobe y Mundaca, en presencia de los otros dos, lanza una teja al mar junto a la costa de Izaro, diciendo "Honaino heltzen dira Bermeoko itxuginak" (hasta aquí llegan las goteras de Bermeo), fórmula mediante la cual se renueva anualmente la posesión bermeana de la isla, y se asciende a ella para colocar una ikurriña y la bandera de Bermeo, siendo casi el único día del año que la isla recibe visita.


title: Fortune (revista)

text: Fortune es una revista global de negocios publicada por Time Inc. y fundada por Henry Luce en 1930. El negocio editorial—integrado por "Time", "Life", "Fortune", y "Sports Illustrated"—creció hasta convertirse en Time Warner. Posteriormente, AOL creció al adquirir Time Warner en el 2000, cuando Time Warner era el mayor conglomerado mediático. en el mundo. Los principales competidores de "Fortune" en la categoría de revistas de negocios en los Estados Unidos son: "Forbes" y "Bloomberg Businessweek". La revista es especialmente conocida por su lista anual de compañías por ganancias. CNNMoney.com es la sede en línea de "Fortune" además de otra revista llamada "Money".


title: Fortune (revista)

text: "Fortune" fue fundada por Henry Luce, cofundador de "Time", en febrero de 1930, 4 meses después del colapso de Wall Street en 1929 que marcó el comienzo de la Gran Depresión. Briton Hadden, socio de Luce, no estaba muy emocionado sobre la idea─que originalmente se titularía Power ─ sin embargo Luce continuó con el proyecto después de la muerte de Hadden el 27 de febrero de 1929 (probablemente de septicemia).


title: Fortune (revista)

text: Luce escribió un memo a la mesa directiva de Time, Inc en noviembre de 1929: “No seremos excesivamente optimistas. Reconoceremos que este declive en los negocios podría durar tanto como un año entero."


title: Fortune (revista)

text: Las copias de esa primera impresión costaron un dólar cuando las del Sunday "New York Times" costaban solo cinco centavos de dólar. En el tiempo en el que las publicaciones de negocios eran un poco más que números y estadísticas impresas en blanco y negro, Fortune era de dimensiones exageradas (11”x14”), usaba un tipo de papel grueso y tenía una portada con arte impreso mediante un proceso especial. También fue reconocida por sus fotografías, que eran trabajo de Margaret Bourke-White y otros. Walker Evans fue su editor de fotografía de 1945-1965.


title: Fortune (revista)

text: Una leyenda urbana dice que el director de arte T.M Clelland se burló de la portada de la primera impresión con el precio de un dólar debido a que nadie había decidido aún cuanto debería costar; la revista se había impreso antes de que alguien se diera cuenta de su valor y cuando las personas la vieron a la venta, pensaron que está realmente tenía contenido que valía la pena. De hecho, para recibir el primer número de 184 páginas ya había alrededor de 30 000 suscriptores.


title: Fortune (revista)

text: Durante la Gran depresión, "Fortune" desarrollo una reputación por su consciencia social, las fotografías a color de Walker Evans y Margaret Bourke-White además de un equipo de escritores entre los que se encontraban James Agee, Archibald MacLeish, John Kenneth Galbraith y Alfred Kazin, contratados específicamente por sus habilidades de redacción.


title: Fortune (revista)

text: "Fortune" se convirtió en un importante pilar del imperio Time/Life, propiedad de Luce, el cual creció hasta convertirse en Time Warner. Por muchos años "Fortune" fue publicada mensualmente pero esto cambio a dos publicaciones en el mismo periodo en enero de 1978. La revista considera que su alcance se extiende a todo el campo de los negocios incluyendo: personas, tendencias, compañías e ideas que caracterizan los negocios modernos.


title: Fortune (revista)

text: Marshall Loeb fue nombrado jefe de redacción en 1986 y declinó del puesto en mayo de 1994 al llegar a 65 años, edad de retiro obligado en Time Inc, para ser reemplazado por Walter Kiechel III, uno de los directores ejecutivos de la publicación. Durante su permanencia en la publicación, Loeb fue reconocido por expandir el enfoque tradicional de los negocios y economía agregando gráficas, diagramas y tablas. Además de la redacción de artículos en temas tales como vida ejecutiva y problemáticas sociales relacionadas al mundo de los negocios (efectividad de la educación pública y la falta de vivienda).


title: Fortune (revista)

text: Mientras las circulación de revistas de negocios tuvo un declive desde el año 2000, "Fortune" afirma que su circulación se ha incrementado de 833,00 a 857,000 en ese periodo.


title: Fortune (revista)

text: En octubre de 2009, como resultado del decremento en ganancias por publicidad y circulación, Fortune comenzó a publicar cada tres semanas en vez de cada dos.


title: Fortune (revista)

text: Una característica de Fortune es su publicación regular de listas investigadas, votadas por internet (líderes importantes del mundo) y de ranking. En el campo de los recursos humanos, por ejemplo, su lista Best Companies to Work For para trabajar” es un benchmark ─punto de comparación─ de la industria. . Sus listas más famosas hacen el ranking de compañías en función de sus ganancias brutas y el perfil de sus operaciones:


title: Cristal (nombre)

text: Cristal es un nombre propio femenino cuya etimología proviene del griego "Krystallos" (Κρυσταλλία) nombre principalmente dado al cuarzo y luego al cristal, en su variante en español. Popularizado por el culto a la Virgen del Cristal que está ubicada en la iglesia parroquial de Vilanova dos Infantes cerca de Celanova, Orense, y que es venerada desde el siglo XVII y a la que en 1880 Manuel Curros Enríquez dedicó el poema A Virxe do Cristal.


title: Cristal (nombre)

text: Es usado frecuentemente en España, principalmente en Orense, así como en Hispanoamérica. Según el INE, a fecha 01/01/2016 en España llevan el nombre de Cristal: 158 mujeres y el nombre de Crystal: 33 mujeres, haciendo un total de 191 lo que supone un 0,008‰.


title: Que el cielo la juzgue

text: Que el cielo la juzgue (título original: Leave Her to Heaven) es una película estadounidense en color que combina el melodrama y el cine negro dirigido por John M. Stahl en 1945. Su director de fotografía Leon Shamroy ganó el por su trabajo en Technicolor.


title: Que el cielo la juzgue

text: El escritor Richard Harland y Ellen Berent se encuentran en un tren y se enamoran y contraen matrimonio. Pero Ellen manifiesta progresivamente un carácter posesivo y unos celos patológicos y asesinos que terminan por causar la desgracia a todos los que la rodean incluida su propia vida.


title: Que el cielo la juzgue

text: Con Gene Tierney en uno de sus escasos papeles de "mala", fue nominada para el premio de la Academia como mejor actriz. El excepcional uso del color en una película que combina el género negro y el melodrama sorprendió a la crítica, así como la violenta poesía y crudeza de algunas escenas, como la del asesinato del hermano del protagonista. Su estructura es claramente bimembre. Su primera parte es de melodrama puro; en un entorno natural idílico va apareciendo gradualmente la pasión obsesiva de Ellen Berent que lo va convirtiendo en un lugar desdichado y trágico; la segunda mitad, vertiginosa, es el contrapunto delictivo y de cine negro al idilio inicial. El título de la película está tomado del "Hamlet" de William Shakespeare. En el Acto I, Escena V, el Fantasma insta a Hamlet a no buscar venganza contra la Reina Gertrudis, sino más bien a "leave her to heaven, and to those thorns that in her bosom lodge to prick and sting her."


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Pompoff, Thedy y Emig es el nombre artístico del grupo de payasos españoles cuyos nombres artísticos corresponden a los tres hermanos José María ("Pompoff", 1886-1970), Teodoro ("Thedy", 1885-1974) y Emilio ("Emig", 1881-1946).


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Hijos de Gabriel Aragón Gómez, "El Gran Pepino -," y Virginia Foureaux, desde niños estuvieron imbuidos en el ambiente circense. El grupo, como dúo integrado por "Pompoff y Teddy" se formó en 1909, con un circo ambulante, bajo el nombre de "Circo de la alegría". Sin embargo, no cosecharon éxito alguno.


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Tras esta fracasada experiencia, José María se hizo empresario circense y giró por Marruecos, mientras que Teodoro optó por emigrar a Estados Unidos. A su regreso, en 1913, recrearon el grupo con el que recorrieron, primero Valencia, y seguidamente los pueblos de la costa levantina.


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Los hermanos adquirieron pronto gran popularidad y su espectáculo fue reconocido en toda España. Adoptaron los clásicos roles de clown (Pompoff) y augusto (Thedy), más un original negro cubano (Emig), que los acompañó en la primera mitad de la década de 1920.


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Su época de mayor esplendor abarca las décadas de 1920, 1930 y 1940. Trabajaron en escenarios como el Circo Price y el Teatro Maravillas, en Madrid. Tras la salida de Emig, Pompoff y Thedy incorporaron al grupo a sus respectivos hijos, "Nabuconodosorcito" (José Aragón Hipkins, 1912-1993) y "Zampabollos" (Emilio Aragón), en 1930.


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: En 1952 se instalaron en América, donde continuaron su carrera artística siendo conocidos como "Spain's Royal Family Comedy". Regresaron a España en 1967 para despedir su carrera en el Teatro Price de Madrid.


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: En la década de 1970, tras el fallecimiento de José María y Teodoro sus hijos mantuvieron el nombre de la compañía, junto a Víctor, hermano a su vez de José (que pasó a llamarse "Nabuco").


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Los hijos de Emig, Gabriel, Alfonso y Emilio, conocidos popularmente como "Los payasos de la tele", continuaron la tradición familiar, y su hija Rocío, bailaora de flamenco, que actuó en algunos eventos junto a sus hermanos, tuvo otras dos hijas, Elena y Concepción, fruto de su segundo matrimonio.


title: Marta tiene un marcapasos (canción)

text: El tema fue el primer sencillo que publicó la banda en 1983, aunque en ese momento pasó sin pena ni gloria. Tres años más tarde recuperan la canción y la incluyen en su segundo LP "La cagaste... Burt Lancaster ". Es en ese momento, en plena eclosión de la banda, cuando el álbum y este tema en concreto se encumbran en lo más alto de las listas de éxitos. La canción vuelve a publicarse como sencillo y se convierte en el más vendido en la historia de Hombres G.


title: Marta tiene un marcapasos (canción)

text: Tal fue la popularidad alcanzada, que en el año 2013 se estrenó un musical con el mismo título, basado en las canciones del grupo.


title: Marta tiene un marcapasos (canción)

text: El estribillo es un plagio de la canción At The Zoo, escrita por Paul Simon y publicada en 1968 en el disco Bookends del dúo norteamericano Simon and Garfunkel.


title: Marta tiene un marcapasos (canción)

text: En cuanto a la letra, de corte surrealista, alude a una tal Marta con un marcapasos que cobra vida propia. El propio autor ha reconocido que la letra no tiene sentido y en una entrevista confesó haberse inspirado tanto en la entonces presidenta del Partido Comunista de España, Dolores Ibarruri que tenía un marcapasos, como en la escena de "Alien, el octavo pasajero", en la que el extraterrestre sale del cuerpo del personaje interpretado por John Hurt "Gilbert Kane".


title: Chevrolet Cobalt (Estados Unidos)

text: Se conoce con el nombre de Chevrolet Cobalt, a una serie de automóviles de turismo, fabricados por la firma General Motors para su marca Chevrolet. Básicamente se trató de dos modelos completamente diferentes el uno del otro, sin ningún tipo de relación ya sea de ingeniería, como de producción.


title: Chevrolet Cobalt (Estados Unidos)

text: El primero de esos modelos, fue un automóvil de turismo del segmento C que se fabricó entre los años 2005 y 2010, siendo producido y distribuido exclusivamente en el mercado de América del Norte. Este modelo, estaba basado sobre la Plataforma Delta II de General Motors, la cual también equipaba a los modelos Chevrolet HHR, Saturn ION y Opel Astra. Este modelo, presentaba diferentes tipos de motorizaciones, variando las mismas desde un 2.0 litros, hasta un 2.4 litros, con opciones de cajas manual o automática. Esta versión, fue reemplazada en el año 2009 por el Chevrolet Cruze, modelo lanzado por General Motors a nivel global.


title: Chevrolet Cobalt (Estados Unidos)

text: La primera generación del Chevrolet Cobalt, fue presentada a finales del año 2004 y lanzada oficialmente en el año 2005. El vehículo fue presentado como el sucesor del Chevrolet Cavalier, modelo del segmento C que se venía fabricando desde el año 1982. Este coche, estaba basado en la Plataforma Delta II de General Motors, que entre otros productos, equipaba al Saturn ION, al Chevrolet HHR y al Opel Astra (este último, renombrado como Chevrolet en Sudamérica y como Vauxhall en el Reino Unido). El Chevrolet Cobalt, al igual que su antecesor, fue presentado y destinado exclusivamente al mercado de América del Norte, ya que General Motors se apoyaba en los demás mercados a través de sus marcas más fuertes, tal es el caso del Opel Astra en Europa, el Chevrolet Optra en Asia o el mismo Holden Astra en Oceanía. Su presencia en Estados Unidos, reforzaba la presencia de la marca del moño en el segmento C, compitiendo contra rivales como el Volkswagen Golf, el Toyota Corolla o el Ford Focus.


title: Chevrolet Cobalt (Estados Unidos)

text: En sus alternativas de diseño, el Cobalt presentó dos versiones, siendo estas sedán y coupé. A su vez, la versión coupé presentaría dos versiones siendo la primera la estándar, con equipamiento básico, mientras que la segunda sería el Cobalt SS, una versión con equipamiento deportivo, tanto estético como mecánico.


title: Gill Sans

text: Gill Sans es un tipo de letra sans serif o palo seco muy usado actualmente; fue creado por el tipógrafo Eric Gill y publicada por la fundidora Monotype entre los años de 1928 y 1930. Sus formas están basadas en la Johnston underground creada por Edward Johnston para el Metro de Londres; la Gill Sans es ampliamente apreciada por sus sutiles y graciosas formas así como por su versatilidad.


title: Gill Sans

text: Cabe resaltar el uso dado a esta tipografía por importantes empresas como el Ferrocarril de Londres y el Noreste y más tarde por los Ferrocarriles Británicos. También ha sido ampliamente usada por la editorial Penguin Books, incluso, en su primera y más importante colección de libros de bolsillo. También fue usada por Televisión Española de 1990 a 1997 para toda la grafía y maquetación de los programas.


title: Gill Sans

text: Debido a que esta tipografía está incluida en el sistema operativo Mac OS X (común en el ámbito de la industria gráfica, editorial y publicitaria), la Gill Sans se encuentra en numerosas publicaciones, publicidades, identidades corporativas, signos y símbolos.


title: Gill Sans

text: Desde 1999 el Gobierno de España y la Administración General del Estado han incorporado la tipografía Gill Sans a su programa de imagen institucional. El logotipo de instituciones y organismos dependientes de la Administración central (Ministerios, Secretarías de Estado, Fuerzas de seguridad, Museos nacionales, etc.) incluyen, junto al escudo de España, la denominación en tipografía Gill Sans.


title: Gill Sans

text: En 1997 la BBC comenzó a utilizar la Gill Sans como parte de su identidad corporativa en su marca y otras identidades de servicios derivados de la organización. La Iglesia de Inglaterra comenzó recientemente a emplear la Gill Sans como tipo principal en sus publicaciones y colecciones impresas.


title: Gill Sans

text: La Gill Sans es similar a la Johnston underground, pero es fácil distinguir su principal diferencia en el punto de la "i" minúscula: Mientras que en la Johnston tiene forma de diamante en la Gill Sans es de forma redonda.


title: Gill Sans

text: La Gill Sans hizo parte de un competitivo período en los años veinte, cuando muchas fundidoras o casas productoras de tipografías desarrollaron tipos de letra sans serif "modernos" para las principales tecnologías de composición tipográfica. La Gill Sans fue desarrollada por la casa inglesa Monotype para poder responder a la popular Futura, propiedad de la casa tipográfica Bauer.


title: Click (película)

text: Click (titulada: Click: Perdiendo el control en Hispanoamérica) es una película de comedia dramática y ciencia ficción estrenada en el año 2006, dirigida por Frank Coraci y protagonizada por Adam Sandler, Kate Beckinsale y Christopher Walken. Fue producida por Columbia Pictures y la trama sigue a Michael Newman, un arquitecto con exceso de trabajo que descuida a su familia cuando adquiere un misterioso mando universal de Morty que le permite controlar la realidad.


title: Click (película)

text: La película recibió una nominación al en la categoría para Kazuhiro Tsuji y Bill Corso. Tras su lanzamiento, recibió críticas mixtas de los críticos y perdió el premio ante "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro. En un momento de la película se hace referencia a las leyendas de la música pop Britney Spears y Michael Jackson.


title: Click (película)

text: Michael Newman (Adam Sandler) es un arquitecto casado con Donna (Kate Beckinsale) y padre de dos hijos, Benjamin (Ben) y Samantha. El deseo de Michael es progresar en su empresa y poder tener tiempo para su familia, pero a menudo es manipulado y utilizado por su prepotente jefe, el Sr. Ammer (David Hasselhoff). En numerosas ocasiones, Michael acaba sacrificando el tiempo con su familia para trabajar y poder darle a sus hijos las comodidades que él nunca tuvo. Por ejemplo, él prioriza su trabajo a su familia en una competición de natación de su hijo y las fiestas del 4 de julio.


title: Click (película)

text: Una noche, Michael pierde la paciencia al no encontrar el control remoto que necesita entre todos los que hay en la casa, y va en busca de un mando universal a la tienda Bed, Bath & Beyond. En la tienda, Michael se tumba a descansar en una cama y a continuación encuentra la sección "Beyond" ("Más allá"). Allí conoce a un misterioso vendedor llamado Morty (Christopher Walken), que le regala un mando universal y le advierte que nunca puede ser devuelto.


title: Click (película)

text: Para sorpresa de Michael, el mando puede controlar la realidad, especialmente el tiempo. Michael lo utiliza para saltar peleas con Donna y avanzar hasta librarse de un resfriado y de una cena familiar para poder trabajar. Más tarde, Morty le explica que cuando avanza en el tiempo, su cuerpo está en "piloto automático", es decir, su mente salta hacia adelante, mientras su cuerpo hace la vida cotidiana. Después de que el Sr. Ammer le promete un puesto de socio dentro de unos meses, Michael decide avanzar directamente hasta el momento de su ascenso, pero termina saltando un año entero de su vida, ya que es el tiempo que pasó hasta que consiguió el puesto. Al avanzar, Michael descubre que ahora él y Donna asisten a terapia de pareja y que su perro ha muerto. Cuando el mando empieza a avanzar solo sin que Michael lo controle, Morty le indica que el mando se ha programado solo según el uso que le ha dado Michael. Al no conseguir deshacerse del mando ni destruirlo, Michael decide cambiar su vida para que el mando no pueda controlarle. Al día siguiente, el Sr. Ammer le dice a Michael que se va del país y en el curso de la conversación, Ammer menciona que quizá Michael sea director ejecutivo algún día, y cuando Michael dice que desearía serlo, el mando reacciona y vuelve a avanzar hasta el año 2017. Michael es ahora director ejecutivo, pero también es obeso, vive solo, sus hijos son adolescentes y él está divorciado de Donna, que ahora sale con el entrenador de natación de la infancia de Ben, Bill (Sean Astin). Michael visita su antigua casa y, después de pelearse con Donna, el nuevo perro de la familia se abalanza sobre él, haciéndole caer y golpearse la cabeza.


title: Click (película)

text: El mando, después de haber "aprendido" que Michael salta los momentos en los que está enfermo, como lo hizo con el resfriado, vuelve a avanzar y le transporta seis años en el futuro hasta el 2023, ya que no había gozado de buena salud ni un solo día de esos seis años. Donna le relata cómo un TAC realizado tras su caída reveló que tenía cáncer, y que al comer tanto durante la quimioterapia acabó sufriendo un ataque al corazón. Michael ya no es obeso gracias a una liposucción, Donna se ha casado con Bill y Ben se ha adelgazado y entró en la compañía de su padre. Ben le dice a Michael que su padre Ted murió y Michael se retira de la oficina para visitar la tumba de su padre, después de ver que murió en 2021 al leer la lápida, Michael intenta utilizar el mando para ver el momento de la muerte de su padre, pero no puede, ya que no estuvo presente en ese momento. Michael decide ver la última vez que habló con él y mientras estaba en "piloto automático", descubrió que él mismo rechazó airadamente la oferta de Ted para salir una noche con Ben y él. Devastado y triste por lo que hizo en aquel momento, retrocede la escena segundos antes y rebobina dos veces para escuchar las últimas palabras que su padre le dijo antes de retirarse (""Te quiero, hijo"") y al pausar la escena, Michael lo besa en la mejilla, despidiéndose de su padre amargamente y se retira de la escena. De vuelta en el presente, Morty aparece y para terror de Michael, le revela que es el Ángel de la Muerte. Tratando de alejarse de él, Michael pide ir a un momento feliz y el mando le lleva hasta la boda de Ben en 2029.


title: Click (película)

text: Ahí ve cómo Samantha llama a Bill "papá" y la impresión le provoca un nuevo ataque al corazón. Cuando Michael se despierta en un hospital tecnológicamente avanzado, Morty aparece y le felicita por los momentos y la etapa de su madurez que tuvo su vida. Michael le pregunta por qué dejó que malgastase su vida, a lo que Morty responde que él escogió su camino y no hay nada que pueda hacer al respecto. La familia de Michael llega y Ben le dice que ha cancelado su luna de miel con el fin de trabajar en un acuerdo importante que va a mantener su negocio en marcha. Conmocionado y asustado de que Ben cometa los mismos errores que él, Michael va en su busca. Un enfermero trata de detenerle, pero Michael le inyecta un sedante e ignora las advertencias de Morty de que las máquinas a las que está conectado son lo único que le mantienen vivo y que si continúa morirá. Michael logra salir del hospital y llamar la atención de su familia, pero cae desplomado al suelo. Michael utiliza sus últimas fuerzas para convencer a Ben de que la familia es lo primero, aprueba a Bill su relación con Donna y entregarle a Donna la nota que le escribió cuando se besaron por primera vez ("¿Seguirás amándome por la mañana?"). En ese momento, Morty se acerca a él y Michael muere bajo la lluvia rodeado de su familia.


title: Click (película)

text: Se produce un destello blanco y Michael se despierta de vuelta en el presente (en 2006), acostado en la cama de la tienda Bed, Bath & Beyond y cree que todos los acontecimientos que ha vivido han sido solo un sueño. Feliz por recuperar su vida y decidido a no malgastarla, Michael hace las paces con su padre, y asegura a Donna, Ben y Samantha que les ama y que nunca volverá a sacrificar su tiempo con ellos por trabajo. Mientras celebra estar en casa de nuevo, Michael encuentra el mando junto a una nota sobre la mesa de la cocina. Tras leer la nota, en la que Morty dice que sabe que Michael haría las cosas bien esta vez y darse cuenta de que todo ha sido real, Michael tira el mando a la basura y comienza a disfrutar de la vida con su familia.


title: Henri-Edmond Cross

text: Henri-Edmond Cross (Douai, 20 de mayo de 1856 - Saint-Clair, 16 de mayo de 1910) fue un pintor puntillista francés.


title: Henri-Edmond Cross

text: Henri-Edmond Cross ingresó en 1878 en las "Écoles Académiques de Dessin et d'Architecture" de Lille, donde asistió al estudio del pintor Alphonse Colas. Se trasladó a París en 1881 y continuó su formación en el estudio de Émile Dupont-Zipcy. Aquel año concurrió por primera vez al "Salon" y decidió cambiar su nombre por el de «Henri Cross», versión inglesa y reducida del original, para no ser confundido con el famoso pintor romántico, Eugène Delacroix; más tarde, en 1886, adoptaría finalmente el nombre de «Henri-Edmond Cross», para distinguirse del escultor francés Henri Cross.


title: Henri-Edmond Cross

text: En 1884 Cross colaboró en la fundación de la "Société des Artistes Indépendants", donde conoció a los pintores neoimpresionistas Seurat, Dubois-Pillet y Angrand. No obstante, todavía durante los años ochenta su pintura habría de evidenciar el influjo de Bastien-Lepage, Manet y de los pintores impresionistas.


title: Henri-Edmond Cross

text: El año de 1891, el de la muerte de Seurat, fue decisivo en su trayectoria artística. En él pintó su primera obra neoimpresionista, "Retrato de la señora Cross", y debido a problemas de reumatismo, se trasladó a vivir al sur de Francia, primero a Cabasson y finalmente a Saint-Clair, donde permanecería el resto de su vida, salvo dos estancias en Italia en 1903 y 1908 y visitas anuales a París para exponer en el "Salon des Indépendants".


title: Henri-Edmond Cross

text: Un año después de la llegada de Cross a Saint-Clair, Paul Signac fijó su residencia en Saint-Tropez, a pocos kilómetros de distancia. En compañía de Signac, Cross afianzó su técnica, llevando a cabo marinas y escenas de la vida campesina de ideología filo-anarquista. Además de Signac, Cross mantuvo estrecha amistad con Angrand, Luce, Van Rysselberghe y Félix Fénéon, y concurrió a diversos salones de "La Libre Esthétique", en Bruselas.


title: Henri-Edmond Cross

text: Desde mediados de los años noventa Signac y Cross abandonaron los diminutos puntos de color por pinceladas más amplias y ordenadas, semejantes a teselas de mosaico. El así llamado «neoimpresionismo de segunda generación» tendría una importancia decisiva en la gestación del Fauvismo, fruto del paso de muchos de los futuros artistas fauves, como Matisse, Derain, Puy, Manguin, Camoin, Marquet y Valtat, por Saint-Clair y Saint-Tropez a comienzos del siglo XX.


title: Henri-Edmond Cross

text: En 1905 se celebró la primera exposición individual de Cross en la Galería Druet. Dos años más tarde, Félix Fénéon organizó una retrospectiva de su obra en la Galería Bernheim-Jeune. Cross murió de cáncer el 16 de mayo de 1910 en Saint-Clair.


title: Shirley Temple (cóctel)

text: Un Shirley Temple es un cóctel no alcohólico, bautizado en honor de la actriz infantil de cine y posteriormente diplomática estadounidense Shirley Temple. Está compuesto de cinco medidas de refresco de lima-limón o de ginger-ale y un toque de granadina, decorado con una guinda al marrasquino y una rodaja de naranja. Se sirve en copa plana o en vaso alto (en cuyo caso se añade hielo a la mezcla).


title: Shirley Temple (cóctel)

text: Al contrario de otros combinados, creados para adultos pero modificados para los niños eliminando el alcohol, el Shirley Temple ha sido modificado con la adición de diferentes bebidas alcohólicas a su receta. Por ejemplo, un "Shirley Temple Black" combina 7 Up, Kahlúa y granadina; y el "Dirty Shirley" (también conocido como "Shirley Vomit") es una combinación de refresco de lima-limón, vodka y granadina.


title: Kerala Blasters

text: El Kerala Blasters es un equipo de fútbol de la India ubicado en Cochín, Kerala y que juega en la Superliga de India, la liga de fútbol más importante del país.


title: Kerala Blasters

text: Fue fundado el en la ciudad de Kochi en Kerala luego de que la All India Football Federation anunciara que la ciudad de Kochi tendría una de las 8 franquicias de la temporada inaugural de la Superliga de India a inicios del 2014 con equipos que se basan en la estructura de franquicias que maneja el críquet en el país y el nombre del club se debe al apodo de uno de sus propietarios, el exjugador de críquet Sachin Tendulkar ("Master Blaster").


title: Kerala Blasters

text: El ficharon al internacional portero de David James como jugador franquicia y entrenador del primer equipo y el primer partido del club fue una derrota de 0-0 ante el NorthEast United, donde el primer gol en la Superliga de India lo anotó el español Koke. La primera victoria del club fue de 2-1 ante el FC Pune City, donde el seleccionado de Iain Hume anotó el primer gol en la historia del club.


title: Defensa de torres

text: La defensa de torres (en inglés, Tower Defense), también llamado videojuegos de defensa de torres o videojuegos de defensa, es un subgénero del videojuego de estrategia en el que el objetivo es defender los territorios o las posesiones de un jugador mediante la obstrucción de los atacantes enemigos, que generalmente se logra mediante la colocación de estructuras defensivas alrededor y en su trayectoria de ataque, a pesar del nombre del género los elementos defensivos no siempre son torres típicas, pudiendo ser en realidad una gran gama de elementos defensivos, como personajes, estructuras, edificios de distinto tipo, elementos minerales o vegetales, entre otros. Esto generalmente significa construir una variedad de estructuras diferentes que sirven para bloquear, impedir, atacar o destruir automáticamente a los enemigos. La Defensa de torres es vista como un subgénero de los videojuegos de estrategia en tiempo real, debido a sus orígenes en el tiempo real, aunque muchos videojuegos modernos de defensa de torres incluyen aspectos de la estrategia basada en turnos. La elección estratégica y el posicionamiento de los elementos defensivos es una estrategia esencial del género.


title: Defensa de torres

text: Ryan Clements de IGN atribuye la popularidad de estos videojuegos a la psicología y la vulnerabilidad humana. La defensa de torres, según Clements, "juega con nuestra necesidad de seguridad, propiedad y el deseo de proteger a las personas más cercanas a nosotros" que surgen de la necesidad de crear valor intrínseco a través de la "propiedad sobre las cosas", "espacio personal "Y para" repeler nuestros miedos e inseguridades".


title: Defensa de torres

text: El género de defensa de torres puede remontar su linaje a la edad de oro de los videojuegos arcade en los años ochenta. El objetivo del videojuego el arcade de Space Invaders, lanzado en el año 1978, el objetivo era defender el territorio del jugador (representado por la parte inferior de la pantalla) contra oleadas de enemigos entrantes. El videojuego incluía escudos que podrían usarse para obstruir estratégicamente los ataques del enemigo al jugador y ayudarlo a defender su territorio, aunque no para protegerlo expresamente. El Missile Command del videojuego de 1980 cambió eso al otorgar a los escudos un papel más estratégico. En el juego, los jugadores podían obstruir los misiles entrantes y había varias rutas de ataque en cada ola de ataque. Missile Command fue también el primero de su tipo en utilizar un dispositivo señalador, una esfera de seguimiento, que permite a los jugadores usar un punto de mira. La innovación se adelantó a su tiempo y anticipó el auge posterior del género, que fue pavimentado por la amplia adopción del ratón de la computadora. Además, en Missile Command, el único objetivo de los atacantes es la base, no un personaje de jugador específico. Por estas razones, algunos lo consideran como el primer videojuego verdadero en el género.


title: Defensa de torres

text: Mientras que los videojuegos de arcade posteriores como Defender (1981) y Choplifter (1982) carecían del elemento de estrategia del Missile Command, comenzaron una tendencia de videojuegos que cambió el objetivo principal a defender objetos no jugables. En estos juegos, defender a los no jugadores de las oleadas de atacantes es clave para progresar. El título de Parker Brothers en 1982 para el Atari 2600 fue uno de los primeros títulos en popularizar el estilo de defensa de la base. El concepto de oleadas de enemigos que atacan la base en un solo archivo (en este caso AT-AT ) demostró ser una fórmula que posteriormente fue copiada por muchos videojuegos a medida que comenzó el cambio de videojuegos electrónicos a videojuegos para PC. Los jugadores ahora podían elegir entre diferentes métodos para obstruir el progreso de los atacantes.


title: Defensa de torres

text: Los videojuegos de mano populares de los años 80 de Nintendo Game & Watch presentaban muchos precursores populares. Con sus celdas de sprites fijos con estados binarios, los videojuegos con oleadas de atacantes que seguían caminos fijos podían hacer uso de las limitaciones técnicas de la plataforma y, al mismo tiempo, resultaban simples y agradables para los jugadores ocasionales. Vermin (1980), uno de los primeros, tenía jugadores que defendían el jardín (un tema seguido por muchos videojuegos posteriores) de la implacable horda de topos. Los años siguientes vieron una avalancha de títulos similares, incluyendo Manhole (1981), Parachute (1981), y Popeye (1981). 1982 vio varios títulos con el objetivo principal de proteger los edificios contra incendios: Fire Attack, Oil Panic y Mickey & Donald. Los títulos posteriores utilizaron múltiples pantallas articuladas para aumentar la dificultad para los jugadores. Con dos pantallas, estos videojuegos introdujeron la gestión de recursos básicos (p. Ej., Aceite y agua), lo que obligó a los jugadores a realizar múltiples tareas. Green House (1982) fue otro videojuego popular de dos pantallas en el que los jugadores usan nubes de pesticidas para proteger las flores de las olas de insectos atacantes. A pesar de la temprana oleada de títulos arquetípicos, en última instancia, hubo una disminución general en los videojuegos de celda fija, debido a sus limitaciones técnicas, su juego simplista y el auge de las computadoras personales y los dispositivos portátiles Game Boy; En consecuencia, este género también declinó. Una rara excepción fue Safebuster (pantalla múltiple de 1988) en la que el jugador protege la caja fuerte de un ladrón que intenta hacerla explotar.


title: Defensa de torres

text: A mediados de la década de 1980, los elementos de la estrategia comenzaron a evolucionar aún más. Entre los primeros ejemplos de videojuegos para PC se incluyen los 64 títulos de Commodore de 1984, Gandalf the Sorcerer, un tirador con elementos de defensa de torres, y el lanzamiento de 1984 de Imagine Software, Pedro, un videojuego de defensa de jardines, introdujo nuevos elementos de juego, incluidos diferentes tipos de enemigos, así como la capacidad de colocar obstrucciones fijas y de construir y reparar el territorio del jugador.


title: Defensa de torres

text: Rampart, lanzado en 1990, generalmente se considera que ha establecido la defensa de torres prototípica. Rampart introdujo las defensas colocadas por el jugador que atacan automáticamente a los enemigos entrantes. Además, tiene distintas fases de construcción, defensa y reparación. Estos son ahora elementos básicos de juego de muchos videojuegos en el género. También fue uno de los primeros videojuegos multijugador de su tipo.


title: Defensa de torres

text: Si bien Rampart era popular, los videojuegos similares rara vez se veían hasta la adopción generalizada del ratón de la computadora en la PC. El título de DOS Ambush at Sorinor (1993) fue una rara excepción en esta era. La jugabilidad de Defensa de torres también apareció en consolas con varios minijuegos de la serie Final Fantasy, incluido un minijuego de defensa de torres en Final Fantasy VI (1994) y el minijuego Fort Condor en Final Fantasy VII (1997), que también fue uno de los primeros en presentar gráficos en 3D. Dungeon Keeper (1997) hizo que los jugadores defendieran Dungeon Heart, una gema gigantesca en el centro de la mazmorra, que, de ser destruida, haría que el jugador perdiera el juego. Un tema central del videojuego de disparos en primera persona en 3D (1998) fue defender los Totems de Energía contra las hordas de atacantes. Como los videojuegos de estrategia en tiempo real ganaron popularidad en los videojuegos de PC, muchos introdujeron los modos de defensa de torre en su juego, particularmente en los modos multijugador. Los mapas de 2006, Element tower defense (Element TD) y Gem tower defense, lanzados en febrero para el popular título de RTS en 3D reavivaron el género casi sin ayuda. Estos títulos también traerían elementos de rol al género por primera vez.


title: Defensa de torres

text: Entre 2007 y 2008, el género se convirtió en un fenómeno, debido en parte a la popularidad del modo de defensa de torre en los videojuegos de estrategia en tiempo real, pero principalmente debido al aumento de los desarrolladores independientes de Adobe Flash, así como a la aparición de las principales tiendas de aplicaciones para teléfonos inteligentes de Apple y Google. Los primeros videojuegos de navegador independientes surgieron en el año 2007. Entre ellos se encontraban los títulos extremadamente populares Flash Element, un Defensa de torres lanzado en enero, Desktop tower defense lanzado en marzo y Antbuster lanzado en mayo. Desktop tower defense obtuvo un premio del Independent Games Festival, y su éxito llevó a una versión creada para el teléfono móvil por un desarrollador diferente. Otro título importante de Flash lanzado en el 2008 fue GemCraft. La consola de videojuegos portátil no fue ignorada en el auge y los títulos incluyeron Lock's Quest y Ninjatown lanzados en septiembre y octubre, respectivamente.


title: Defensa de torres

text: Con la llegada de la App Store de Apple, los desarrolladores de defensa de torre se adaptaron rápidamente a la interfaz de la pantalla táctil y los títulos se encontraban entre los más descargados, muchos de ellos portados directamente desde Flash. Entre los más notables se incluyen Bloons TD 4 (2009), que vendió más de un millón de copias en iOS.


title: Defensa de torres

text: El éxito del género también llevó a nuevos lanzamientos para PC y consolas de videojuegos. Los títulos populares de 2008 incluyen PixelJunk Monsters lanzados en enero, y Savage Moon en diciembre. GauntNet se lanzó en abril de 2009. Plantas contra Zombis lanzado en mayo de 2009 fue otra defensa de torres muy popular que se convirtió en una serie exitosa en dispositivos móviles.


title: Defensa de torres

text: Al final del auge, la mayoría de los videojuegos de defensa de torres todavía estaban atascados en el medio gráfico de desplazamiento lateral, isométrico o de arriba hacia abajo. , lanzado en noviembre de 2008, fue pionero sin éxito del videojuego de disparos en perspectiva en primera persona con el género. La torpe combinación de la mecánica de defensa de torre experimental con gráficos en 3D no fue bien recibida, pero los títulos posteriores refinaron su ejecución allanando el camino para una nueva y popular clase de juegos. Dungeon Defenders, lanzado en octubre de 2010, fue uno de los primeros videojuegos de defensa de torres en llevar el género a la perspectiva de la tercera persona. Vendió más de 250,000 copias en las primeras dos semanas de lanzamiento y más de 600,000 copias a finales de 2011. El título de 2011, Sanctum, y su secuela de 2013 popularizaron el híbrido de disparos en primera persona que fue pionero en estos videojuegos anteriores.


title: Defensa de torres

text: Con el advenimiento de las aplicaciones de servicio de redes sociales, como la plataforma de Facebook, la Defensa de torres se ha convertido en un género popular con títulos como Bloons TD y Plantas contra Zombis Adventures que hacen la transición al videojuego basado en turnos.


title: Defensa de torres

text: Lo que distingue a los videojuegos de defensa de torres de otros videojuegos de defensa de base (como Space Invaders u otros videojuegos donde se defienden bases) es la capacidad del jugador para colocar estratégicamente, construir o convocar construcciones obstructivas y obstrucciones constructivas en el camino de atacar a los enemigos.


title: Defensa de torres

text: En una defensa de torres, a diferencia de la base, el personaje principal del jugador suele ser invencible, pero no siempre, y ciertamente no nunca, ya que el objeto principal es la supervivencia de la base en lugar del jugador.


title: Defensa de torres

text: Existen múltiples elementos implicados en la defensa de torres siendo muy variados dependiendo de la saga de videojuegos, y de la época de lanzamiento aun así los elementos implicados en la parte activa del juego se han mantenido relativamente estables con el paso de las épocas.


title: Defensa de torres

text: Los Elementos Torre son todos aquellos elementos para oponer resistencia y derrotar a los enemigos, los elementos torre se dividen en varios tipos:


title: Defensa de torres

text: Los Elementos Hostiles son todos los enemigos a los que el jugador debe enfrentarse para llevar a cabo sus objetivos de juegos, estos se dividen en:


title: Defensa de torres

text: Los Elementos Especiales se refieren a todos aquellos factores especiales que el jugador puede o no controlar para alterar la dinámica del juego, siendo los más usuales:


title: Defensa de torres

text: Muchos videojuegos modernos de defensa de torres evolucionaron del videojuego en tiempo real al videojuego por turnos en el que hay un ciclo en el que hay fases distintas como construir, defender, reparar y celebrar. Muchos juegos, como Flash Element Tower Defense, tienen enemigos que se deslizan a través de un "laberinto", lo que permite al jugador colocar estratégicamente "torres" para una efectividad óptima. Sin embargo, algunas versiones del género obligan al usuario a crear el "laberinto" de sus propias "torres", como Desktop Tower Defense. Algunas versiones del género son un híbrido de estos dos tipos, con rutas preestablecidas que pueden modificarse en cierta medida por la ubicación de la torre, o torres que pueden modificarse por la ubicación de la ruta, o modificaciones que pueden colocarse por las rutas de la torre. A menudo, una estrategia esencial es "aturdir", que es la táctica de crear un camino largo y sinuoso de torres (o "laberinto") para alargar la distancia que los enemigos deben recorrer para pasar la defensa. A veces es posible "hacer malabares" alternando entre poner una salida en una barricada en un lado y luego en el otro para hacer que los enemigos se desplacen de un lado a otro hasta que sean derrotados. Algunos videojuegos también permiten a los jugadores modificar la estrategia de ataque utilizada por las torres para poder defenderse por un precio aún más razonable.


title: Defensa de torres

text: El grado de control del jugador (o la falta del mismo) en tales videojuegos también varía desde los videojuegos en los que el jugador controla una unidad dentro del mundo del juego, hasta los videojuegos en los que el jugador no tiene control directo sobre las unidades, o incluso ningún control sobre el juego.


title: Defensa de torres

text: Es un tema común en los videojuegos de defensa de torres tener unidades "aéreas" que no pasan a través del diseño del laberinto, sino que vuelan sobre las torres directamente al destino final.


title: Defensa de torres

text: Algunos videojuegos de defensa de torres o mapas personalizados también requieren que el jugador envíe enemigos a los tableros de videojuego de sus oponentes, respectivamente, a sus áreas controladas en un tablero de videojuego común. Tales videojuegos también son conocidos como tableros de videojuego de Guerra de torres.


title: Defensa de torres

text: El 3 de junio de 2008, COM2US Corporation recibió la marca registrada por el término "Tower Defense", presentada el 13 de junio de 2007 - número de serie 3442002. Se informa que la corporación comenzó a aplicar la marca registrada: a principios de 2010, los desarrolladores de videojuegos en Apple App Store informaron que habían recibido mensajes que requieren cambios de nombre para sus juegos, citando violación de marca registrada. Agregar la frase "Tower Defense" (en letras mayúsculas) a la descripción de un envío de la aplicación a iTunesConnect y la tienda de aplicaciones activa automáticamente una advertencia de que es probable que el envío sea rechazado por el uso del término; sin embargo, escribir la frase en minúsculas sigue siendo aceptable ya que tower defense ("defensa de torres") es una descripción válida de un estilo de vdeojuegos.


title: Los Mojarras

text: Los Mojarras es una banda del Rock alternativo peruano formada en los inicios de los años 1990. La banda tuvo la particularidad de fusionar el Rock con la música chicha, la cual los hizo llegar a los medios y masas con su música que tocaba temas sobre la realidad peruana.


title: Los Mojarras

text: La banda está conformada por Hernán Condori "Cachuca" (en la voz), Ricardo Centeno (en la guitarra), Oscar Rivera (en el bajo), Ismael Carhuanina (en la batería) y Jorge Bravo (en los timbales).


title: Los Mojarras

text: En junio de 1992, la banda entra en la escena roquera del Perú con su primer disco titulado Sarita Colonia (producido por Kike Larrea, guitarrista de Los Mojarras en ese momento). En este disco, fusionan música popular, como la chicha, con el rock, acorde con las nuevas tendencias continentales. La temática sobre los problemas de la juventud, en sintonía con un acompañamiento musical particular, unían masas disímiles, hasta entonces contradictorias. Debido al éxito obtenido por su primer disco, son convocados para musicalizar la película del cineasta Augusto Tamayo: “Anda, corre y vuela”.


title: Los Mojarras

text: En 1994 la banda lanza su segunda producción titulada: "Ruidos de la ciudad", grabada en Gamma Estudios por Oscar Bravo, donde destaca su tema «Triciclo Perú» la cual es elegida canción del año; habiendo sido premiada. Tras este trabajo musicalizan la telenovela "Los de arriba y los de abajo", dirigida por Michel Gómez y transmitida por ATV.


title: Los Mojarras

text: En 1995 la banda musicaliza la miniserie "Los choches" de Frecuencia Latina, y en 1996 hacen lo propio en "Tribus de la calle" (ATV). Graban su tercer CD "Opera salvaje para tribus urbanas", en el estudio El Pacífico del alemán Klauss Frederich; siendo el ingeniero de sonido, Wicho García (cantante de Mar de Copas) y bajo la dirección de Kike Larrea, primera guitarra de Los Mojarras 1992.


title: Los Mojarras

text: En 1996 contratados por una productora alemana a raíz de su éxito musical y fomentado por la película antes mencionada, llevan a cabo una gira por doce ciudades de Alemania.


title: Los Mojarras

text: En 1997, al regreso de Europa, realizan con el grupo teatral Patacláun, la obra musical "Juicio final" basado en una historia escrita por Kachuca y desarrollada por el escritor Rafael Dument, ambos dedicados al desarrollo de esta, en Francia, en la ciudad de París.


title: Los Mojarras

text: En 1998 graban su cuarto y quinto CD "Todos contra la pared" y "Tour perrada". Musicalizan también la película "Coraje" (realización que se hizo en homenaje a María Elena Moyano), la cual obtuvo un premio internacional.


title: Calandria (máquina)

text: Se denomina calandria a una máquina que se emplea en los telares o fábricas de tejidos para sacar a estos el brillo, principalmente cuando se trata de telas de algodón.


title: Calandria (máquina)

text: La calandria se emplea para dar la última presión a los tejidos antes de ponerlos a la venta como para hacer su superficie tersa, unida y consistente. Así se requiere para los tejidos que han de ser sometidos a la impresión variando el grado de presión y consistencia que haya de darse con el objeto que se propone el tejedor.


title: Calandria (máquina)

text: La calandria se compone de dos o más laminadores que se tocan y cuya presión se gradúa por contrapesos siendo varios los cilindros. La tela pasa por entre los dos primeros cilindros superiores, después entre el segundo y tercero y así sucesivamente. Lo ordinario es que la máquina tenga cinco cilindros y se prensan a la vez dos piezas de tela pasando cada una dos veces por este laminador. De los cilindros, uno por lo menos ha de ser de metal y éste, perfectamente alisado y bruñido en su superficie es hueco y se calienta por lo general por una corriente de vapor que circula entre el cilindro y otro interior que le es concéntrico.


title: Calandria (máquina)

text: Cuando por un sistema de engranajes se dan velocidades diferentes a los cilindros, aumenta considerablemente el lustre que toma la tela llamándose a las calandrias que obran de esta manera "calandrias de lustrar".


title: Calandria (máquina)

text: Si inmediatamente antes de pasar la tela por la calandria se la rocía ligeramente con agua, adquiere un viso especial cuya belleza aumenta si durante el cilindrado se da a la tela un ligero movimiento de vaivén en el sentido de su anchura cuyo movimiento puede conseguirse con un mecanismo especial.


title: Calandria (máquina)

text: El calandrado es un proceso de conformado que consiste en hacer pasar un material sólido a presión entre rodillos de metal generalmente calientes que giran en sentidos opuestos y se cortan con una cuchilla para obtener el tamaño deseado. La finalidad puede ser obtener láminas de espesor controlado o bien modificar el aspecto superficial de la lámina.


title: Calandria (máquina)

text: Este proceso se aplica a una gran variedad de materiales, incluyendo metales, fibras textiles, papel y polímeros.


title: Calandria (máquina)

text: Consiste en pasar el plástico en estado viscoelástico (Tg< T <Tm) por una serie de rodillos para producir una lámina u hoja continua. Alguno de los rodillos puede estar grabado para dar una textura a la hoja resultante. El espesor de la lámina está dado por la distancia existente entre dos rodillos. Con este proceso se producen láminas que se utilizan como materia prima para otros procesos secundarios, pero también productos como cortinas de baño, alfombras e impermeables.


title: La vida amarga

text: La vida amarga (en turco: Acı Hayat) es una serie de televisión turca de 2005, producida por Sinegraf y emitida por Show TV.


title: La vida amarga

text: Mehmet Kosovalı (Kenan İmirzalıoğlu) y Nermin Yıldız (Selin Demiratar) son dos muchachos que viven en un barrio de Estambul. Ambos están perdidamente enamorados y cuentan con la plena intención de casarse, pero su condición paupérrima se los impide. Pese a su situación, ellos trabajan para que el sueño de ambos sea cumplido; Mehmet trabaja de soldador en un astillero, mientras que Nermin trabaja en una estética. En su trabajo, Nermin conoce a Ender Kervancıoğlu (Oğuz Galeli). Ender es un hombre rico que se enamora de Nermin, pero ella lo rechaza.


title: La vida amarga

text: Un día Nermin al ver lejanas las oportunidades de sacar adelante a su relación, decide casarse con Ender para acceder a una vida de lujos, dejando a Mehmet en el pasado. Por su lado, la vida de Mehmet se vuelve amarga, pero él decide esforzarse más y cobrar venganza por el amor de Nermin.


title: Rydel Lynch

text: Rydel Mary Lynch (Rydel Funk) (Littleton, Colorado, el 9 de agosto de 1993), conocida tan solamente como Rydel Lynch, es una cantante, bailarina, actriz, músico y youtuber estadounidense. Ella es uno de los miembros fundadores de la banda de pop rock R5, formada junto con sus hermanos Riker Lynch, Rocky Lynch, Ross Lynch y amigo Ellington Lee Ratliff. Rydel es diseñadora de ropa de su marca bajo el mismo nombre, Rydel.


title: Rydel Lynch

text: Rydel es una cantante, bailarina, actriz y tecladista nacida en Littleton, Colorado. Es la segunda de los hermanos Lynch, hijos de Stormie y Mark Lynch. A la edad de 14 años se mudó a Los Ángeles, California, junto con su familia. Empezó a estudiar en la academia de baile y coreografía "The Rage".


title: Rydel Lynch

text: Mantiene una relación amorosa con Capron Funk, desde mediados de 2019. Actualmente se encuentran casados y tienen dos hijos, Super Capron Funk, que nació el 11 de abril de 2021, y Sweetie Mary Funk, que nació el 4 de agosto de 2022.


title: Rydel Lynch

text: Se la puede ver bailando con su hermano Riker en la película de DVD "Sunday School Musical" y en varios anuncios y danza DVD, incluyendo un comercial de "You Think You Can Dance" con su hermano Rocky. Rydel también tuvo una producción de danza/video llamado Zona AC: El Musical. Ella también actuó en una nueva película de Nick Cannon llamada "School Girls".


title: Rydel Lynch

text: En abril de 2012, R5 anunció a través del sitio de la banda que habían firmado un contrato de grabación con Hollywood Records y que están planeando su primera gira en mayo. Su álbum debut Louder fue lanzado el 24 de septiembre de 2013.


title: Rydel Lynch

text: En el 2014, R5 hizo una canción para la compañía de dulces de Ring Pop titulada «Rock That Rock» que fue interpretada por Rydel. Para su respectivo vídeo musical, aparecieron varias fotos de los fanáticos de la banda con los dulces.


title: Museo del 20 de julio

text: El Museo de la Independencia - Casa del Florero, antes llamado Museo del 20 de julio, es un museo de Bogotá, Colombia, que se ubica en una construcción colonial en la esquina noreste de la Plaza de Bolívar. En él se produjo uno de los acontecimientos históricos más destacados, conocido como el "Grito de Independencia", el 20 de julio de 1810.


title: Museo del 20 de julio

text: El viernes 20 de julio de 1810, día de mercado en la ciudad, el señor Luis Rubio junto con un grupo de ciudadanos de Santa Fe (antigua denominación de Bogotá), encabezados por los criollos Francisco y Antonio Morales, se acercaron al establecimiento del ciudadano español José González Llorente ubicado en dicho lugar, a solicitar en préstamo un florero para brindar un agasajo con motivo de la visita del comisionado regio y Capitán de Fragata de la Real Armada, Antonio Villavicencio a la ciudad de Bogotá, la cual se llevaría a cabo el 1° de agosto. Todo esto hacía parte de un plan bien establecido, en el cual se buscaría incitar la gresca con Llorente.


title: Museo del 20 de julio

text: Ante la negativa de González Llorente a prestar el florero se generó una situación de tensión que terminó por convulsionar a la población que se encontraba en la plaza mayor. Dicha situación despertó los ideales independentistas de los criollos, quienes se manifestaron en contra del gobierno español.


title: Museo del 20 de julio

text: La Casa del Florero fue construida para el mariscal Hernán Venegas Carrillo a finales del siglo XVI en la esquina de la Calle Real (actualmente la Carrera Séptima) con la Calle de la Catedral (actualmente la calle 11) de la plaza mayor de la ciudad.


title: Museo del 20 de julio

text: Entre los años de 1739 y 1792 la casa fue propiedad del señor Francisco Moreno y Escandón, fiscal de la Real Audiencia y posteriormente fue cedida por Sebastián Rodríguez Trujillo a su hija, quien alquilaba el balcón para presenciar los eventos que se realizaban en la plaza mayor.


title: Museo del 20 de julio

text: Debido al carácter de la plaza de mercado, la casa fue destinada en 1810 al comercio, y en ella se encontraban diversos establecimientos, uno de los cuales era el almacén de González Llorente. Después de los acontecimientos del 20 de julio de 1810, José González Llorente permaneció apresado hasta el 4 de enero de 1811, día en que regresó a la casa. La construcción tuvo varios usos, principalmente de comercio, y fue uno de los edificios sobrevivientes del Bogotazo, ya que fue protegido por sus propietarios de la turba.


title: Museo del 20 de julio

text: En esta casa esquinera de la Plaza de Bolívar fue fundado en 1960 el "Museo del 20 de Julio", con ocasión del sesquicentenario de la Independencia nacional. El proceso fue liderado por el historiador Guillermo Hernández de Alba, miembro de la Academia Colombiana de Historia, quien dirigió el museo durante los siguientes 25 años. Entre los principales benefactores iniciales del museo se contaron Eduardo Santos, Alberto Lleras Camargo, monseñor Carlos Vargas Umaña, monseñor Emilio de Brigard, María Restrepo de Rivas Putnam, Lucrecia Suescún de Meek, la familia de Eduardo Posada y Hernán Alzate Avendaño, así como las Fundaciones Beatriz Osorio, el Banco de la República, la Gobernación de Cundinamarca y el entonces denominado Distrito Especial de Bogotá.


title: Museo del 20 de julio

text: La remodelación y ampliación de la casa, que amenazaba ruina, fue comisionada al arquitecto payanés Hernando González Varona, y su recuperación se logró gracias a que había sido incluida como uno de los inmuebles de interés para la Nación en la ley 95 del 4 de diciembre de 1959, que determinó la necesidad de adquirir, restaurar y reparar el inmueble, así como sus zonas contiguas. Al constituirse el Instituto Colombiano de Cultura en 1969 por voluntad del presidente Carlos Lleras Restrepo, la casa museo fue incorporada al nuevo Instituto y, en 1997, al recién creado Ministerio de Cultura.


title: Museo del 20 de julio

text: Para enriquecer las colecciones del naciente museo, el Gobierno nacional invitó a través del diario "El Tiempo" a las familias colombianas descendientes de los próceres de la Independencia a donar objetos artísticos, mobiliario, documentos, retratos y reliquias familiares pertenecientes a los protagonistas de los sucesos del 20 de julio de 1810, invitación que fue aceptada de manera generosa por numerosas familias de todo el país.


title: Museo del 20 de julio

text: Así mismo, un decreto del presidente Lleras Camargo facilitó la conformación de un núcleo central de objetos históricos con sesenta y una piezas procedentes del Museo Nacional, la Quinta de Bolívar, el Museo de Arte Colonial y la Academia Colombiana de Historia, entre las que se contaron el candado original de la puerta de la tienda de José González Llorente, un retrato de José Celestino Mutis, obras originales del pintor José María Espinosa y la base del histórico florero que desencandenó la reyerta.


title: Museo del 20 de julio

text: El esquema original del museo contaba con tres salas en la planta baja, destinadas al florero de Llorente, al Acta de la Independencia y al desarrollo del Derecho Constitucional Colombiano y el periodismo. Las plantas superiores estaban dedicadas al General Francisco de Paula Santander, y a los próceres payaneses Camilo Torres Tenorio y Francisco José de Caldas.


title: Museo del 20 de julio

text: En el año 2010 se redenominó el museo como "Museo de la Independencia" para conmemorar el Bicentenario de la independencia de Colombia, y se realizó una renovación del mismo a partir de una nueva línea curatorial y una narrativa que lo transformó en un espacio de encuentro y diálogo con la historia y el presente. En esa misma fecha se entregaron al público seis nuevas salas, en las que se plantean reflexiones sobre los acontecimientos que desembocaron en la firma del Acta de la Revolución del 20 de julio de 1810 y sobre conceptos como la autonomía, la libertad, las formas de gobierno y las dinámicas sociales.


title: Museo del 20 de julio

text: La colección está compuesta por documentos, pinturas y objetos personales de gran valor histórico de personajes protagonistas de la lucha por la independencia de Colombia.


title: Museo del 20 de julio

text: Tras su remodelación y reorganización, la casa sigue funcionando como museo y allí se muestra la historia de la independencia de Colombia y parte de los numerosos objetos relacionados con ésta, además de exponer la base del florero que generó la reyerta. En este museo se construyen, de forma participativa con sus usuarios y comunidades, experiencias significativas en torno a los conceptos de independencia y ciudadanía para contribuir al bienestar y la confianza entre los colombianos.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Juan Bautista Aguirre y Carbo (Daule, actual Ecuador, 11 de abril de 1725 - Tívoli, actual Italia, 15 de junio de 1786) fue un notable filósofo, poeta y científico de la América colonial. Es considerado como uno de los precursores de la poesía hispanoamericana y ecuatoriana y un renovador de la escolástica de la Real Audiencia de Quito.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Fue hijo del capitán de milicias Carlos Aguirre Ponce de Solís y de Teresa Carbo Cerezo, ambos guayaquileños que formaban una familia ilustre de esa ciudad. Estudió en el Colegio Seminario de San Luis de Quito, en donde residió treinta años, casi la mitad de su vida. Fue profesor de retórica desde 1756. Dos años más tarde ingresaría en la Compañía de Jesús cuando hizo los últimos votos. Fue un escritor prolífico y entre 1757 y 1759 publicó tres tratados de filosofía. En 1761 uno de Derecho Canónico. Destacó como orador y poeta en la congregación de San Francisco Javier.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Enseñó en Quito en la Universidad de San Gregorio Magno hasta que los jesuitas fueron expulsados de Hispanoamérica en 1767. El 20 de agosto de ese año partió de Guayaquil con rumbo a Faenza, Italia, lugar de confinamiento para los jesuitas quiteños. En su viaje fue por Panamá, La Habana, Cádiz hasta llegar a Italia. Todo esto a bordo de la fragata "Venganza".


title: Juan Bautista Aguirre

text: Ya en Italia, fue superior del convento jesuita en Ravena y rector del colegio en Ferrara hasta la supresión de la Compañía. Luego de extinguida la orden de los jesuitas por el Papa Clemente XIV en 1773, fijó su residencia en Roma bajo el pontificado de Pío VI. Fue amigo del obispo de Tívoli, monseñor Gregorio Bamaba Chiaramonti, futuro Pío VII. Tuvo que mudarse a esa ciudad por razones de salud en 1780. Allí fue respetado como uno de los mejores teólogos de Italia. Murió en Tívoli el día 15 de junio de 1786 a los 61 años de edad tras una grave enfermedad que duró seis meses y fue enterrado en la iglesia de los jesuitas. Durante sus últimos años vivió una vida espiritual muy intensa y se mortificaba, por lo que al final se encontró en su pierna, clavada en su carne un cilicio.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Como escritor Juan Bautista Aguirre cultivó la oratoria religiosa, y como filósofo redactó gran número de versos que responden a una amplia temática que va desde los poemas religiosos y morales a los de tipo amoroso, hasta temáticas mitológicas. Su poesía se encuentra muy anclada en la corriente gongorina.


title: Juan Bautista Aguirre

text: De las primeras referencias que se tiene de crítica literaria sobre la obra de Aguirre está la publicación de Pedro Fermín Cevallos en 1981 cuando publicó en el periódico literario de Quito llamado "El Iris" un boceto biográfico del poeta buscando que se conozca su figura como filósofo destacado y científico. Además también publicó sus décimas donde se burla de Quito, por ser oriundo de Daule.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Juan León Mera tomó en cuenta la obra de Aguirre en su libro Ojeada histórico crítica, sin embargo al no contar con todos los poemas publicados, su juicio más bien fue negativo. Por esta razón, pese a ser el ahora el mayor poeta de la Real Audiencia, lo que luego sería el Ecuador, permaneció desconocido y subestimado por mucho tiempo.


title: Juan Bautista Aguirre

text: No fue hasta que en 1918 el crítico literario Gonzalo Zaldumbide le devolvió su merecido sitial por medio de un artículo titulado "Un Gran poeta guayaquileño del S.XVIII, el Padre Juan Bautista Aguirre". Sin embargo, el resto de sus manuscritos no fueron descubiertos hasta 1937, cuando se encontraron sus "Versos castellanos, obras juveniles, misceláneas", entre los cuales destaca la epístola en décimas "Breve diseño de las ciudades de Guayaquil y Quito".Sus estudios sobre el poeta continuaron y a pesar de que Aguirre formó parte del grupo de jesuitas expulsados, junto con Espinosa Pólit decidieron dedicarle un libro aparte dentro de su publicación llamada "Biblioteca Ecuatoriana Mínima". Es por esta razón que tanto Antonio de Bastidas, Jacinto de Evia, como Juan Bautista Aguirre forman parte de un grupo distinto de poetas en un libro propio, a diferencia del grupo llamado "Los Jesuitas Quiteños del Extrañamiento".


title: Juan Bautista Aguirre

text: Aguirre también fue criticado por escritores españoles. A juicio de Miquel Batllori, fue “buen poeta, aunque retrasado gongorino”. Por otro lado, Menéndez y Pelayo destacó sobre el autor sus “resabios conceptistas”.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Su obra sigue siendo importante en la actualidad y el escritor Miguel Donoso Pareja decidió empezar su libro "Ecuador: Identidad o Esquizofrenia" refiriéndose al poema "Breve Diseño de las Ciudades de Guayaquil y Quito" para realizar su respuesta a "Ecuador Señas Particulares", escrito por Jorge Enrique Adoum en donde critica el regionalismo implícito en su obra.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Este poema no conoció Juan León Mera por lo que su crítica a juicio Zaldumbide tenía este grave error de omisión. Aquí se destaca la temática existencialista del que considera una de sus principales obras "En la poesía de Aguirre, por encima de estas tristezas sobreañadidas, está la esencial tristeza de tener que vivir muriendo. Y la conciencia que el hombre tiene del fugaz destino, el poeta la comunica a todo lo que pasa y muda sobre la haz de la tierra."


title: Juan Bautista Aguirre

text: Antes que como poeta, Aguirre fue conocido por sus trabajos filosóficos y teológicos, puesto que por eso destacó durante su vida, tanto en su estancia en Ecuador, donde fue profesor de Eugenio Espejo, como en Italia donde era constantemente consultado por su autoridad en la física y metafísica.


title: Juan Bautista Aguirre

text: La recepción inicial se su tratado de metafísica fue criticada por Eugenio Espejo quien mostraba una relación ambivalente con Aguirre en sus libros "El Nuevo Luciano de Quito" y "La Ciencia Blancardina". En ellos Espejo se refería a Aguirre como su maestro, sin embargo no se encontraba conforme con su tratado de metafísica, llegando a preferir lo desarrollado por el padre Juan de Hospital.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Además, según testimonio de Zaldumbide, su obra filosófica al igual que literaria corrieron el riesgo de perderse debido a que su exilio en Italia dificultaba la identificación de sus manuscritos, especialmente el "Tratado polémico dogmático" que incluía un tomo sobre la lógica, otro sobre la física y un último sobre la metafísica. Sobre esto hacía referencia Espejo pero su conocimiento probablemente fue oral dentro de las cátedras universitarias.


title: Juan Bautista Aguirre

text: En la actualidad se reeditó el tomo sobre la física de su tratado filosófico, donde se encuentra traducido del latín y comentado a través de una introducción. No existe aún una publicación sobre la lógica y la metafísica, sin embargo esta falencia puede ser suplida con las "Theses Universae Philosophiae" que fueron escritas en 1759 por su discípulo José María Linati y que posteriormente fueron publicadas por la imprenta de los jesuitas.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Está formado por cuatro libros, en los que, siguiendo la tradición escolástica se estructura, a partir de siete disputatio con las que se establecen cuarenta y tres cuestionamientos y para los que, a través de artículos, se dan múltiples respuestas a los mismos en forma de aserciones y objeciones.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Es importante notar que el aspecto científico de su obra no mermaba su estilo literario por lo que podemos ver desde el inicio de su libro, en el Proemio, Aguirre nos comparte su conocimiento con buen gusto, invitándonos a apreciar las maravillas de las investigaciones biológicas a venir:"“Vencidas las asperezas de la Lógica… hemos llegado" "por fin, con la ayuda de Dios a los amenísimos campos" "de la Física y Ciencias Naturales: aquí no brotan cardos," "no amagan espinas, no nacen abrojos, antes una lúcida" "mies, engalanada de flores, abundante en frutos y llena" "de innumerables maravillas, se ofrece ahora a nuestras" "miradas y se abre a nuestras investigaciones”"El contenido microbiológico del Tratado desarrolla varios temas acerca de la naturaleza en donde la filosofía aristotélica y las observaciones empíricas encuentran armonía mientras Aguirre describe con mucho estilo: la naturaleza y sus principios, la materia, su esencia, propiedades, de la forma, la unión y del compuesto sustancial.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Aguirre estudiaba la vida microbiana con la ayuda de microscopios traídos de Europa por el padre Juan de Hospital, deleitándose en enseñar las formas y movimientos de esas criaturas, llamadas en el “corpúsculos”.


title: Juan Bautista Aguirre

text: A pesar de las innovaciones de este tratado en materia biológica, es importante mencionar que en la física, Bautista Aguirre con sus diputaciones defendía la teoría geocéntrica en contra de la copernicana. Esto fue sujeto de críticas y durante ese tiempo el padre Juan de Hospital desarrolló un sistema filosófico que tomaba en cuenta estos descubrimientos científicos.


title: Juan Bautista Aguirre

text: No toda su obra está reeditada. Una de las citas más antiguas que hace referencia a sus escritos es de L. Hervás, persona que conoció en Italia, donde resalta la amplitud de los tópicos que abordó Aguirre: un curso filosófico en tres volúmenes titulado "Tratado polémico dogmático" (uno de ellos trata sobre elementos físico-matemáticos), una obra latina sobre el culto al Sagrado Corazón de Jesús; varios libros con tratados de teología dogmática; otros sobre resoluciones públicas de casos morales; un tomo latino contra los puros deístas; y otro de poesías latinas y españolas.


title: Juan Bautista Aguirre

text: Bautista Aguirre en sus escritos logró destacar tanto en el arte ya que fue considerado por Gonzalo Zaldumbide como el mejor poeta de la Real Audiencia de Quito, así como en la filosofía, ya que según Samuel Guerra, renovó la escolástica que estaba entrando en decadencia durante el silgo XVIII al hacer uso de evidencia empírica y darle un carácter más científico a su Tratado de Física.


title: Bartonelosis

text: Las bartonelosis son las enfermedades infecciosas causadas por bacterias del género "Bartonella". Las especies del género "Bartonella" causan enfermedades como la enfermedad por arañazo de gato, —la más prevalente y extendida por todo el mundo— la enfermedad de Carrión, la fiebre de las trincheras, y otras más raras como la angiomatosis bacilar, peliosis hepática, bacteriemia crónica, endocarditis, linfadenopatía crónica y enfermedades neurológicas.


title: Bartonelosis

text: La enfermedad fue llamada después de que un estudiante de medicina Daniel Alcides Carrión (1857-1885), natural de Cerro de Pasco (Perú), describiera la enfermedad después de inocularse con la secreción de un paciente afectado (Carmen Paredes) de verruga peruana, el 27 de agosto de 1885. El doctor Evaristo M. Chávez, un colega del Hospital Dos de Mayo, ayudó en la inoculación y aproximadamente a los 21 días de la inoculación, Carrión inició los primeros síntomas de la enfermedad. Él mismo describió de manera meticulosa todos los pasos y síntomas hasta que ya no pudo hacerlo debido a la gravedad de la enfermedad. Falleció el 5 de octubre de 1885. Gracias al sacrificio de Carrión, se pudo probar que la «fiebre de la oroya» y la «verruga peruana» eran dos fases de la misma enfermedad. En su honor, el día de su muerte (5 de octubre) se conmemora el Día de la Medicina Peruana.


title: Bartonelosis

text: En 1988, English y col aislaron y cultivaron una bacteria que llamaron, en 1992 "Afipia felis". Este agente fue considerado el agente etiológico de la Enfermedad por arañazo de gato, pero posteriores estudios no pudieron demostrar esta conclusión. Estudios serológicos asociaron la enfermedad por arañazo de gato con "Bartonella henselae" y reportado en 1992. En 1993 Dolan y col aislaron"Rochalimae henselae" (ahora llamada "Bartonella henselae") de los ganglios linfáticos de pacientes con enfermedad por arañazo de gato. También, "Bartonella henselae" fue asociada con bacteriemia, angiomatosis bacilar y peliosis hepatis en pacientes con VIH. Bacteriemia y endocarditis han sido descritas en pacientes inmunocompetentes e inmunocomprometidos.


title: Bartonelosis

text: Descripciones detalladas de la enfermedad fueron reportadas en soldados durante la Primera Guerra Mundial. También conocida como fiebre de los 5 días o fiebre quintana o fiebre de Wolhini. Actualmente esta enfermedad es conocida como "fiebre de las trincheras urbana" porque ha sido descrita en indigentes y alcohólicos.


title: Bartonelosis

text: La enfermedad de Carrión o fiebre de la oroya o verruga peruana es una rara enfermedad infecciosa reportada solo en Perú, Ecuador y Colombia. la enfermedad es endémica en algunas áreas de Perú, y es causada por la infección de la bacteria "Bartonella bacilliformis" y transmitida por "Lutzomyia".


title: Bartonelosis

text: La enfermedad por arañazo de gato es una enfermedad extendida alrededor del mundo. Los gatos son el principal reservorio de "Bartonella henselae" (agente etiológico) y la bacteria es transmitida de gato a gato por la pulga del gato "Ctenocephalides felis".


title: Bartonelosis

text: La fiebre de las trincheras es producida por la infección de "Bartonella quintana" y la bacteria es transmitida por el piojo humano "Pediculus humanus corporis". Los humanos son el único reservorio.


title: Bartonelosis

text: Miembros del género "Bartonella" son bacterias intacelulares facultativos, alpha 2 subgrupo Proteobacteria. El género comprende:


title: Bartonelosis

text: En los mamíferos, cada especie de "Bartonella" es altamente adaptado a su huésped reservorio como resultado de un parasitismo intracelular y puede persistir de esa forma en el huésped. El parasitismo intraeritrocitario ha sido observado en la fase aguda de la enfermedad de Carrión. Bartonella también tiene un tropismo por las células endoteliales, observadas en la fase crónica de la enfermedad de Carrión (también conocida como verruga peruana) y en la angiomatosis bacilar.


title: Bartonelosis

text: La respuesta patológica puede variar con el estado inmune del huésped. La infección con "Bartonella henselae" puede resultar en una reacción focal supurativa (enfermedad por arañazo de gato en pacientes imnmunocompetentes), una respuesta angioproliferativa multifocal (amgiomatosis bacilar en pacientes inmunocomprometidos), endocarditis o meningitis.


title: Bartonelosis

text: Los pacientes pueden desarrollar dos fases clínicas: una fase aguda (hemática) y una fase crónica (eruptiva) asociada con erupciones cutáneas. En la fase aguda (también conocida como fiebre de la oroya, la infección por "Bartonella bacilliformis" es aguda y potencialmente grave, asociada con fiebre, anemia hemolítica)e inmunosupresión. La fase aguda típicamente dura de dos a cuatro semanas. El frotis de sangre periférica muestra anisomacrocitosis con muchos bacilos adheridos a los eritrocitos. En algunos pacientes se observa trombocitopenia que, en algunos casos, puede llegar a ser severa. En ocasiones aparece compromiso neurológico (neurobartonelosis), y el pronóstico en estos casos es grave. Puede observarse compromiso espinal o meningitis. En la fase aguda, la complicación más temida es la sobreinfección con enterobacterias"Salmonella" y otros parásitos como "Toxoplasmosis".


title: Bartonelosis

text: Esta enfermedad se manifiesta por adenomegalia regional progresiva (axila, inguinal, cervical) y distal al arañazo y/o pápulas violáceas (no siempre visto al tiempo de la enfermedad). Las adenomegalias son dolorosas. La infección por "Bartonella henselae" es autolimitada y el compromiso ganglionar dura 2 a 3 meses o más. Los ganglios pueden supurar y muchos pacientes pueden permanecer afebriles o asintomáticos. Algunas presentaciones atípicas incluyen Fiebre de Origen Desconocido (FOD), síndrome oculoglandular de Parinaud, encefalopatía y neuroretinitis.


title: Bartonelosis

text: También conocida como fiebre de los 5 días o fiebre quintana es la manifestación inicial de la infección por "Bartonella quintana". Las manifestaciones clínicas van desde infecciones asintomáticas a enfermedad severa. La presentación clásica incluye una enfermedad febril de inicio agudo, cefalea, mareo y dolor en los miembros. Manifestaciones crónicas de la infección incluyen fiebre paroxística y prurito en algunos casos y bacteriemia persistente en soldados e indigentes.


title: Bartonelosis

text: Es una enfermedad vascular proliferativa que involucra principalmente la piel y otros órganos. La enfermedad fue por primera vez descrita en paciente (VIH) y trasplantados de órganos. La enfermedad grave, progresiva y diseminada puede ocurrir en pacientes VIH. El diagnóstico diferencial incluye sarcoma de Kaposi, granuloma piógeno, hemangioma, Verruga peruana, tumores subcutáneos. Las lesiones pueden afectar médula ósea, hígado, bazo o ganglios linfáticos. "Bartonella henselae" y "Bartonella quintana" pueden causar angiomatosis bacilar.


title: Bartonelosis

text: Es una proliferación vascular de los sinusoides hepáticos capilares resultando en espacios llenos de sangre en el hígado. "Bartonella henselae" es reconocido como el agente etiológico en pacientes VIH y transpltados de órganos. Peliosis hepatis puede ser asociado con peliosis del bazo, así como angiomatosis bacilar de la piel en pacientes VIH.


title: Saturno (canción de Pablo Alborán)

text: «Saturno» es una balada grabada e interpretada por el cantautor español Pablo Alborán. Es uno de los dos primeros sencillos de su nuevo álbum, ambos lanzados el 8 de septiembre de 2017. Está incluido en su cuarto álbum de estudio "Prometo" (2017).


title: Saturno (canción de Pablo Alborán)

text: Es principalmente conocido por ser el tema central de la telenovela mexicana "Caer en tentación" (2017), en México se convirtió en el sencillo de mayor venta en el país para Pablo Alborán y el segundo más radiado desde "Solamente tu" (2011).


title: Saturno (canción de Pablo Alborán)

text: La canción cuenta con dos vídeos oficiales en YouTube, un lyric video publicado el mismo día del lanzamiento de la canción, y el videoclip, que se publicó el 28 de septiembre. En tan sólo 4 meses, el lyric video acumula más de 40 millones de visitas, mientras que el videoclip cuenta con más de 11 millones.


title: Jūni Taisen

text: En una ciudad de medio millón de personas que han sido removidas, doce de los guerreros mercenarios más mortíferos con los nombres y atributos de los animales del zodiaco chino se enfrentan entre sí en el duodécimo Torneo del Zodiaco ("Jūni Taisen"), que tiene lugar cada doce años. Durante esta versión, se le pide a cada guerrero que trague una de las doce gemas venenosas, que matarán a cada uno de los guerreros después de doce horas. Para recibir un deseo de su elección, el ganador debe recuperar todas las gemas de los otros once competidores antes de la fecha límite (media noche del 12 de diciembre). Se convierte en una batalla despiadada donde la supervivencia es crucial a través de cualquier medio.


title: Sergi Pàmies

text: Sergi Pàmies López (Nimes, 1960) es un escritor, periodista y traductor español en lengua catalana. Escribe también artículos de prensa en castellano, actualmente en el diario "La Vanguardia".


title: Sergi Pàmies

text: Es hijo de Teresa Pàmies y Gregorio López Raimundo (su primer apellido es el materno). Ha escrito diversos cuentos y novelas y ha traducido obras de Guillaume Apollinaire, Agota Kristof, Jean-Philippe Toussaint, Frédéric Beigbeder, Amélie Nothomb y Daniel Pennac.


title: Sergi Pàmies

text: También ha colaborado en prensa y participado en espacios radiofónicos, a veces en colaboración con Quim Monzó. Actualmente colabora en el programa "Els Matins" de TV3 y en el programa de Andreu Buenafuente de la cadena de televisión La Sexta "En el aire" con una sección de tapersex de andar por casa.


title: Condado de Cocentaina

text: El Condado de Cocentaina o Comtat es una comarca en la provincia de Alicante de la Comunidad Valenciana en España, situada en la zona más septentrional de la provincia de Alicante. Su capital tradicional es la localidad de Cocentaina.


title: Condado de Cocentaina

text: Está situada en una zona bastante montañosa del interior, la cual comprende una parte del curso alto del río Serpis, en el cual se encuentra el embalse de Beniarrés.


title: Condado de Cocentaina

text: Limita al norte con las comarcas del Valle de Albaida y la Safor, (ambas en la provincia de Valencia), al este con la Marina Alta, también al oeste con el Valle de Albaida, y al sur con la Marina Baja y la Hoya de Alcoy.


title: Condado de Cocentaina

text: La comarca, muy accidentada, cuenta con sierras como la de Mariola (siendo el Montcabrer de 1390 metros la máxima altura comarcal), sierra de Agullent, el Benicadell, estribaciones del circo de la Safor, sierra de Alfaro o la espectacular sierra de la Serrella, con picos que rondan los 1350 metros.


title: Condado de Cocentaina

text: Muchas de estas sierras presentan cuevas (Bolumini, cova de la Font), abrigos y cavidades escavadas en la montaña por la mano del hombre, como sucede en Alfafara con les Coves de les Finestres.


title: Condado de Cocentaina

text: Estas sierras están cubiertas por bosques de pino carrasco y encinas, aunque de forma ocasional pueda aparecer algún pino resinero o piñonero. El sotobosque suele componerse de matorral de coscoja, aliagas, romero, tomillo, estepa, zarzaparrilla, zarzamora y escaramujo. En zonas de montaña expuestas al viento abunda el erizón. Menos frecuente es el durillo o la hiedra, y aún más escaso, el tejo.


title: Condado de Cocentaina

text: Entre la fauna que habita sus bosques y serranías cabe destacar el arruí, el muflón, el jabalí, el zorro, la jineta, la garduña, el conejo, águila real, el buitre leonado, el cárabo, el gavilán, el azor o la perdiz patirroja.


title: Condado de Cocentaina

text: La comarca fue conquistada por Jaime I de Aragón hacia 1245. Fue donada en 1291 por el rey Pedro III de Aragón a su almirante Roger de Lauria como recompensa a su trayectoria militar, convirtiéndose así en el primer señor feudal de Cocentaina con el título de barón. En 1247 y 1275 el caudillo musulmán Al-Azraq protagonizó varias revueltas y en 1304 Cocentaina fue saqueada por tropas musulmanas procedentes del Reino de Granada.