title: MonoGame

text: Las prestaciones de gráfico de MonoGame provienen de OpenGL, OpenGL ES, o DirectX. Desde MonoGame versión 3, OpenGL 2 ha sido el foco de prestaciones. Las liberaciones más tempranas de MonoGame (2.5) utilizó OpenGL 1.x para renderizado de gráficos. .


title: MonoGame

text: Mientras no hay una lista exhaustiva de juegos que usa MonoGame, la tabla siguiente es una lista de los juegos dignos de mención que utilizan MonoGame para lograr plataformas múltiples.


title: Cervezas de México

text: Las cervezas mexicanas tienen larga historia como bebida fermentada tras la llegada de los conquistadores europeos a América. México es hoy uno de los principales exportadores de cerveza del mundo, pero su tradición cervecera viene de hace muchísimo tiempo. La Unesco posiciona al país como el sexto lugar a nivel mundial en consumo de cerveza, ingiriendo por persona anualmente 62 litros, quedando por debajo de España con 66 litros, Inglaterra con 103 litros, Alemania con 131 litros y República Checa con 169 litros.


title: Cervezas de México

text: Veinte años después de la caída de Tenochtitlán, se fundó en el Virreinato de Nueva España la primera fábrica de cerveza del continente americano.


title: Cervezas de México

text: Hace tiempo, la mayoría de las cervezas antes mexicanas fueron producidas por dos gigantes de la cerveza, Cuauhtemoc Moctezuma y Grupo Modelo. Dichos grupos cerveceros forman parte de la holandesa Heineken y la belga InBev, respectivamente.


title: Cervezas de México

text: En épocas recientes, ha crecido este control mediante la reglamentación del proceso en cuanto a materiales peligrosos, como aditivos. Existe un continuo control en la presencia de ácido arsénico y plomo, además de nitrosaminas que en dosis elevadas resultan ser carcinogénicas en animales de laboratorio.


title: Cervezas de México

text: Sin embargo, diversos estudios científicos de ámbito internacional han demostrado que la cerveza es una bebida natural y saludable que no contiene grasas y aporta vitaminas, minerales y otras substancias con propiedades funcionales, por lo que su consumo puede incluirse en cualquier dieta equilibrada. Algunas de sus propiedades son:


title: Cervezas de México

text: Actualmente ha habido un auge de nuevas marcas de cerveza mexicana, gracias al surgimiento de cervecerías independientes. Averno, Fauna, Playa del Carmen Beer Co. Amante, Gato Gordo, Dos Pistones, Tres B, Puerco Salvaje, Minerva, Calavera, Ramuri, Jack, Kudos, Calafia, Cervecería La María, Cervecería de Colima, Cervecería Gauss, son sólo algunas del nuevo movimiento cervecero.


title: Cervezas de México

text: Lo que define a una cerveza como artesanal es prácticamente que no se usen aditivos químicos y aunque se elabora con algunas máquinas y filtros contiene este proceso diversas tareas manuales, este proceso hace que cada cervecero tenga su propio sabor y manera en particular de fabricarla. El proceso de producción de la cerveza artesanal es muy sencillo, y cualquier persona lo puede hacer en casa. Hay diversos sabores de cerveza y dependiendo de la compañía es como se realiza actualmente se dice que para poder consumir una cerveza que sea 100% mexicana tiene que ser artesanal.


title: Cervezas de México

text: El país ocupa el séptimo lugar en consumo de cerveza en el mundo esto al final lleva a que los consumidores quieran probar cosas nuevas, llevar su paladar a diferentes experiencias. A pesar de que muchas empresas mexicanas artesanales venden ya hasta 90 mil litros mensuales, su proceso sigue siendo estrictamente artesanal para mantener el prestigio y calidad que las caracterizan.


title: Cervezas de México

text: Estados Unidos es el mayor mercado para la cerveza mexicana fuera de México. Según la Asociación Nacional de la Cerveza de Estados Unidos el gusto estadounidense por la cerveza mexicana no sólo ha crecido, sino que ha rebasado a las cerveceras competidoras de otras naciones, varias de ellas siendo potencias mundiales de cerveza como Alemania, Bélgica, Holanda, República Checa y Austria.


title: Internacionalización y localización

text: En la informática, la internacionalización es el proceso de diseñar software de manera tal que pueda adaptarse a diferentes idiomas y regiones sin la necesidad de realizar cambios de ingeniería ni en el código. La localización es el proceso de adaptar el software para una región específica mediante la adición de componentes específicos de un locale y la traducción de los textos, por lo que también se le puede denominar regionalización. No obstante la traducción literal del inglés es la más extendida.


title: Internacionalización y localización

text: Es una práctica común en el idioma inglés (sobre todo en el ámbito de la computación), abreviar "internationalization" con el numerónimo ""i18n"". Ello se debe a que entre la primera i y la última ene de dicha palabra hay 18 letras. Lo mismo sucede con "localization", que se abrevia ""L10n"". La L mayúscula se utiliza para distinguirla de la i minúscula de i18n.


title: Internacionalización y localización

text: Algunas empresas, como Microsoft e IBM, usan el término globalización para referirse a la combinación de internacionalización y localización. Globalización puede también abreviarse con el numerónimo ""g11n"".


title: Internacionalización y localización

text: Internacionalización y localización son dos de los conceptos más en boga en la moderna industria del lenguaje.


title: Internacionalización y localización

text: La internacionalización es el proceso mediante el cual se prepara un elemento o producto para permitir su adaptación a diferentes regiones. En el caso de los programas informáticos implica prepararlo para poder ser traducido a varios idiomas, utilizar monedas diferentes o usar distintos formatos de fecha, por citar unos ejemplos. En algunos casos puede implicar pantallas o procesos de negocio diferentes.


title: Internacionalización y localización

text: Así se puede decir que un programa informático esta internacionalizado cuando permite su adaptación a diferentes regiones.


title: Internacionalización y localización

text: El concepto de internacionalización empresarial implica un proceso a largo plazo. No basta con tener una presencia ocasional en otro territorio, sino de asentarse por completo en la economía de otro país. En un principio hay que contar con una estrategia bien definida en el mercado laboral, y a partir de ahí comprender que el mercado internacional ofrece una serie de oportunidades de negocio para que triunfen los servicios o productos que presta la empresa. Para ello influyen una serie de aspectos culturales, ambientales, reglamentaciones o exigencias sanitarias.


title: Internacionalización y localización

text: La decisión de internacionalización implica la participación directa de las empresas en otros países y es un proceso que fortalece la integración de las naciones a la economía global a través del mejoramiento de la productividad de sus empresas. ProMéxico entiende por internacionalización que las empresas mexicanas cuenten con un brazo comercial o productivo en el exterior, mediante el cual la empresa mexicana coloque sus productos y servicios en uno o más mercados externos.


title: Internacionalización y localización

text: La globalización ha facilitado que el trámite de internacionalización resulte más sencillo gracias al empleo de Internet. La apertura de las economías ha permitido que todo esté al alcance de nuestra mano sin necesidad de grandes esfuerzos.


title: Internacionalización y localización

text: La localización o regionalización es el proceso mediante el cual un producto internacionalizado se configura para una determinada región, aprovechando las opciones que la internacionalización previa de este producto ha permitido. Por ejemplo, la internacionalización puede permitir usar distintos formatos de fecha, y la localización es seleccionar el adecuado para una región.


title: Internacionalización y localización

text: Así no tiene sentido decir «un programa internacionalizado a España», ya que la internacionalización es genérica, o decir «un programa localizado» sin indicar a qué región se ha localizado.


title: Internacionalización y localización

text: Antes de que se masificara el uso de internacionalización, las personas que deseaban usar una computadora debían primeramente aprender el inglés. En un país con bajas tasas de alfabetización lo anterior obstaculiza el acceso a las tecnologías de la información y las comunicaciones, especialmente a las personas con bajos ingresos y las comunidades rurales que no tienen acceso a instrucción. La localización trae innumerables beneficios como la reducción significativa de la cantidad de entrenamiento necesario para que los usuarios finales puedan utilizar un sistema computacional. Se facilita así la introducción de la informática en pequeñas y medianas empresas, permitiendo que los empleados trabajen en su lengua de origen y facilitando el manejo de sistemas y para controlar bases de datos de nombres y datos propios del idioma. Se facilita de esta manera la descentralización de datos en niveles provinciales y municipales.


title: Internacionalización y localización

text: Lo mismo se aplica a las compañías de servicio público (electricidad, agua, teléfono) que desarrollarán bases de datos propias de la lengua. De ese modo se reducen costos y se proporciona un mejor servicio a los ciudadanos, permitiendo que las ciudades se comuniquen por correo electrónico en su propio idioma, fortaleciendo una industria local de proyectos, fuentes adecuadas para la región y ayudando a que las universidades formen más especialistas en informática.


title: Internacionalización y localización

text: En un entorno comercial, el beneficio de la localización es el acceso a más mercados. A principios de la década de 1980, Lotus 1-2-3 tardó dos años en separar el código del programa y el texto y perdió el liderazgo del mercado en Europa frente a Microsoft Multiplan. MicroPro descubrió que el uso de un traductor austriaco para el mercado de Alemania Occidental hizo que su documentación WordStar, según un ejecutivo, "no tuviera el tono que debería haber tenido".


title: Internacionalización y localización

text: Sin embargo, hay costos considerables involucrados, que van mucho más allá de la ingeniería. Además, las operaciones comerciales deben adaptarse para administrar la producción, el almacenamiento y la distribución de múltiples productos localizados discretos, que a menudo se venden en tipos de monedas, entornos regulatorios y regímenes fiscales completamente diferentes.


title: Internacionalización y localización

text: Finalmente, las ventas, el marketing y el soporte técnico también deben facilitar sus propias operaciones en los nuevos idiomas, a fin de brindar soporte a los clientes para los productos localizados. Particularmente para poblaciones lingüísticas relativamente pequeñas, puede que nunca sea económicamente viable ofrecer un producto localizado. Incluso cuando una gran cantidad de idiomas podría justificar la localización de un producto determinado, y la estructura interna de un producto ya permite la localización, un desarrollador o editor de software determinado puede carecer del tamaño y la sofisticación para administrar las funciones auxiliares asociadas con operar en múltiples lugares.


title: Universidad Obrera Nacional

text: Universidad Obrera Nacional (UON) fue una universidad técnica argentina creada en 1948 creada con el fin de formar profesionalmente a la clase trabajadora y favorecer su movilidad social. En 1959 cambió su nombre por el actual Universidad Tecnológica Nacional.


title: Universidad Obrera Nacional

text: La universidad fue creada por el gobierno de Juan Domingo Perón con el objeto de servir como instituto superior de formación técnica, que completaba la formación dada por las escuelas técnicas del país.


title: Universidad Obrera Nacional

text: La universidad funcionó regularmente a partir de 1953. Hacia 1955 ya tenía institutos en Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Santa Fe, Rosario, Bahía Blanca, La Plata y Tucumán. Los planes de estudio privilegiaban especialidades tales como las construcciones mecánicas, los automóviles, la industria textil, y las instalaciones eléctricas.


title: Universidad Obrera Nacional

text: Luego del golpe de Estado de 1955, fue intervenida y hubo intentos de suprimirla que fueron resistidos por los estudiantes y docentes. A partir de 1956 adoptó la denominación de Universidad Tecnológica Nacional y en 1959 fue incorporada como una institución más del sistema universitario oficial.


title: Universidad Obrera Nacional

text: El 3 de mayo de 1948 ingresó al Senado el proyecto de ley de creación de la Universidad Obrera Nacional, con la firma del Presidente Juan Domingo Perón, el ministro del Interior, Ángel Borlenghi y el Secretario el Trabajo José María Freire.


title: Universidad Obrera Nacional

text: La ley, que llevó el número 13.229, fue aprobada el 19 de agosto de 1948 pero la universidad no comenzó a funcionar hasta 1952. El 7 de octubre de 1952 el Poder Ejecutivo Nacional dictó el Decreto N° 8014/52 por el cual reglamentó la citada ley y le confirió a la Universidad su primer reglamento de organización y funcionamiento.


title: Universidad Obrera Nacional

text: La fundación de esta universidad era un esfuerzo metódico por acercar los beneficios de la capacitación profesional y la educación técnica a la clase trabajadora del país. Era una Universidad para los obreros afiliados a la CGT. Los alumnos podían ser egresados del 2.º Ciclo de la CNAOP (tenían prioridad de ingreso) o de las escuelas industriales de la Nación. Debían demostrar ser obreros mediante certificación extendida por la CGT.


title: Universidad Obrera Nacional

text: El 17 de marzo de 1953 la Universidad Obrera abrió sus puertas y los cursos fueron inaugurados por Juan Domingo Perón el 17 de marzo de 1953. Perón fue nombrado profesor honorario del establecimiento y su discurso durante la inauguración representó un gran acontecimiento nacional. En una clase ofrecida al auditorio, Perón ubicó a la universidad Obrera como una respuesta a las necesidades de la industria y definió sus características diciendo:


title: Universidad Obrera Nacional

text: Al mismo tiempo que estos actos iniciaban los cursos en Buenos Aires, inauguraban el primer ciclo lectivo las Facultades Regionales de Santa Fe, Rosario y Córdoba; unos meses más tarde, el 16 de junio de 1953, lo hacía la de Mendoza. Posteriormente se crearon las de Bahía Blanca (28/1/54), La Plata (28/154), Tucumán (28/1/54) y Avellaneda (31/3/55).


title: Universidad Obrera Nacional

text: Su primer y único rector durante el peronismo fue Cecilio Conditi, dirigente sindical, egresado de la Escuela Sindical de la CGT. El vicerrector fue el Ing. Pascual Pezzano.


title: Universidad Obrera Nacional

text: Tras el derrocamiento del gobierno constitucional de Juan Domingo Perón por un golpe militar —la autoproclamada "Revolución Libertadora"— en 1955, el nombre de la Universidad fue oficialmente reemplazado el 14 de octubre de 1959 por el nombre de Universidad Tecnológica Nacional.


title: Universidad Obrera Nacional

text: La UON tendría por objeto formar ""Ingenieros de Fábrica"", capacitados para producir procesos de producción. Se pensaba en un perfil profesional más "práctico" que el de los ingenieros tradicionales. Sus alumnos tendrían la obligación de trabajar en su especialidad y cursarían una carrera de cinco años.


title: Universidad Obrera Nacional

text: Las especialidades que las distintas facultades ofrecían eran: construcciones de obras, hormigón armado, obras sanitarias, mecánica, automotores, transporte y mecánica ferroviaria, instalaciones eléctricas, electromecánica, aeronáutica, industrias textiles, industrias químicas, industria naval, electrotécnica y telecomunicaciones.


title: Universidad Obrera Nacional

text: Los planes de estudio eran de cinco años y todas las carreras tenían como asignaturas comunes: Sindicalismo Justicialista y Legislación Obrera I y II, Legislación del trabajo, Tecnología de fabricación y organización industrial, Administración y contabilidad industrial e Higiene y seguridad industrial.


title: Universidad Obrera Nacional

text: Los criterios que ordenaron la estructuración de estos planes y programas de estudio fueron de diversa índole. Por un lado, la necesidad de formar ingenieros "...con una sólida base físico-matemática"; a la vez, "...elevar el nivel intelectual del obrero", y por fin, reflejar "...la compenetración con la Doctrina Nacional y el Plan de Gobierno." El cien por cien del alumnado estaba constituido por trabajadores y técnicos en la especialidad que elegían.


title: Universidad Obrera Nacional

text: Las clases se dictaban en horario vespertino, de 19.15 a 22.30, con el objetivo de que los obreros pudieran asistir luego de la jornada laboral.


title: Universidad Obrera Nacional

text: La sede central de la UON y también la Facultad Regional Buenos Aires, se hallaban en el amplio edificio de Medrano 951, en el barrio de Almagro, que compartían con la Dirección General de Enseñanza Técnica. En las fotografías de la época se pueden apreciar aulas y laboratorios equipados, un salón de acto y el hall de entrada que contaba con bustos de Perón y su esposa y algunas esculturas.


title: Dánae (Klimt)

text: Dánae es un cuadro al óleo del pintor austriaco Gustav Klimt creado entre 1907 y 1908. Es un ejemplo de simbolismo que representa la sexualidad femenina narcisista en el personaje mitológico griego de Dánae. Éste fue un tema popular a principios del para muchos artistas, que lo usaron como el símbolo por excelencia para representar el amor divino y la trascendencia. La obra, que forma parte de una colección privada, mide 77 x 83 cm. y se encuentra en la Galerie Würthle de Viena.


title: Dánae (Klimt)

text: Según el mito, mientras estaba prisionera de su padre Acrisio, el rey de Argos, en una torre de bronce, Dánae fue visitada por Zeus y fertilizada en la forma de una lluvia de oro. En el cuadro de Klimt, este hecho es representado por el torrente dorado que fluye entre sus piernas. De la expresión de su cara, con la boca entreabierta, se desprende que está excitada por esa corriente de oro. En esta obra, Dánae está enroscada en un velo púrpura real que hace referencia a su linaje imperial, y su postura fetal proporciona mayor dinamismo a la composición. Algún tiempo después de la visita celestial, Dánae dio a luz a un hijo, Perseo, que es citado más tarde en la mitología griega por haber matado a la gorgona Medusa y rescatado a Andrómeda.


title: Dánae (Klimt)

text: Toda la composición de esta pintura se pone al servicio de la sexualidad femenina. Los contornos redondos y los adornos de pan de oro enfatizan su experiencia sexual, una vez más reforzada por la perspectiva distorsionada del cuerpo, con sus exuberantes muslos. Al mismo tiempo, los adornos crean distancia. Según el experto en Klimt, Karl Kraus:


title: Dánae (Klimt)

text: ""La lluvia dorada que se desliza en el cuerpo transformado de Dánae da a este antiguo motivo algo sagrado, como si hubiera trascendido este mundo. Consigue lo que una pareja masculina nunca podría hacer: transformar la carne en una obra de arte. El erotismo se convierte en un icono. La obra representa la feminidad completamente autónoma"".


title: Dánae (Klimt)

text: La distancia creada por el diseño ornamental formal también contribuye a un sentimiento de experiencia narcisista: Dánae, atrapada en su medio sueño, recogida sobre sí misma, se entrega a su placer orgásmico, pero de forma completamente autónoma en relación con el espectador. Sólo se tiene a sí misma. Cualquier objeto de amor que no sea su propio cuerpo está excluido. El principio masculino se limita al símbolo abstracto del pequeño rectángulo negro en la corriente de oro, como adorno bajo los adornos.


title: Dánae (Klimt)

text: El mito de Dánae es un tema de la historia del arte que ha sido elegido muchas veces a lo largo de los siglos. Pintores como Tiziano, Rembrandt y Gentileschi la capturaron en sus pinturas. Klimt estaba familiarizado con una versión de Tiziano en el Museo de Historia del Arte de Viena.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: El NAe São Paulo (A-12) era un portaviones de la clase "Clemenceau" construido en Francia y comprado por la Armada de Brasil en el año 2000, donde cumplió hasta febrero de 2017, la función de buque insignia, siendo puesto fuera de servicio por los fuertes recortes al gasto militar brasileño. Desde su botadura, en 1959, hasta su compra por parte de Brasil, en 2000, este buque había servido en la Marina nacional de Francia bajo el nombre de "Foch" (R 99).


title: NAe São Paulo (A-12)

text: Este es el quinto elemento de la Marina de Brasil que lleva ese nombre en honor del estado y la ciudad de São Paulo. También recibió este nombre transporte de vapor São Paulo (1865), el Acorazado São Paulo (1906) no completado, el acorazado y también São Paulo (1907) y el remolcador São Paulo RbAM que sirvió en la defensa del Puerto de Santos en la Segunda Guerra Mundial.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: El lema y blasón del buque es "«Non ducor, duco»" (no soy conducido, conduzco), es el mismo que el lema de la ciudad. Este también fue utilizado por el Acorazado São Paulo (1907).


title: NAe São Paulo (A-12)

text: Construido en Francia el 15 de noviembre de 1957 y en servicio desde el 23 de julio de 1960, desempeñó funciones en la Marina Francesa, bajo el nombre de «FS Foch», un homenaje a Ferdinand Foch, comandante de las tropas aliadas durante la Primera Guerra Mundial, es un portaviones de la clase "Clemenceau".


title: NAe São Paulo (A-12)

text: Adquirido por el equivalente de doce millones de dólares en septiembre de 2000, fue recibido para funcionamiento de la Armada brasileña el 15 de noviembre de ese año, en el puerto de Brest, Francia, tras pasar su inspección de armas.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: El costo oculto de la compra está en su reparación, repotenciación y modernización, los nuevos aviones que podrá transportar y el coste operativo del portaviones; también podrá transportar aviones Super Etendard, pero su utilidad y navegabilidad estuvieron en duda, por lo que ya se sabía que iba a ser dado de baja.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: El portaviones São Paulo tiene un 50 % más de velocidad y puede llevar dos veces el número de aeronaves que el NAeL Minas Gerais (A-11), la NAe São Paulo (A-12) opera aviones de combate, entre ellos el Skyhawk A-4 y helicópteros de ataque.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: En febrero del año 2017 se dio a conocer que dicho buque fue dado de baja por su enorme costo operativo.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: En 2017 Brasil mostró interés en el portahelicópteros británico HMS Ocean para reemplazar al NAe São Paulo (A12). La Royal Navy estipuló un precio £80.3 millones ($105,800,871.00 USD), lo que pareció «conveniente» a la Marina de Brasil. En 2018 Brasil concretó la compra del navío, el cual actualmente está siendo recorrido en Gran Bretaña.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: En 2019 se puso a la venta por subasta pero no fue sino hasta marzo de 2021 que fue comprado para su desguace.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: El grupo aéreo está compuesto por 15 cazabombarderos AF-1 Skyhawk, 6 helicópteros SH-3D Sea King, 3 Aerospatiale UH-12 Esquilo y 2 UH-14 Cougar.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: A finales de la década de los 90 la Armada de Brasil adquirió 23 A-4 Skyhawk (20 monoplazas A-4KU y 3 biplazas TA-4KU ) a Kuwait, para operaciones embarcadas a bordo de su portaviones ligero Minas Gerais y luego, una vez fuera adaptado, el Saô Paulo comprado a Francia. El A-4KU fue designado AF-1 y el TA-4KU fue designado AF-1A. Desde su adquisición participaron con el Comando de Aviación Naval (Armada Argentina) y con la US Navy en distintos ejercicios.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: Recientemente se ha hecho público que se modernizarán 12 de estos aviones (nueve A-4 Skyhawk monoplazas y tres biplazas), por medio de la empresa local Embraer con nuevas tecnologías electrónicas que los mantendrán volando por más años.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: Sobre la base de la experiencia de la guerra por Malvinas, las autoridades brasileras comenzaron de inmediato a evaluar distintas alternativas para incorporar aeronaves de alerta temprana (AEW). La solución más viable fue la de convertir al Grumman S-2 Tracker en aeronaves de alerta temprana. Así Brasil compró cuatro ejemplares en Australia, que por su buen estado serán convertidos en S-2T Turbo Tracker remotorizados por Marsh Aviation con los turbohélices Honeywell TPE-331-14GR y equipados por Embraer con nueva aviónica y un radar de alerta temprana. La mayoría de fuentes indican emplearía el radar británico Searchwater 2000, actualmente en servicio con los Sea King AEW.Mk7 en la Royal Navy. También se ha evaluado el Eliradar HEW-784 que utilizarán los EH-101 italianos dse alerta temprana.


title: NAe São Paulo (A-12)

text: Para el transporte embarcado o COD (Carrier On board Delivery) se compraron en Estados Unidos ocho Grumman C-1A Trader. De estos ocho células, tres serán reconvertidas a S-2T y cumplirán funciones COD en tanto que el resto se utilizará como fuente de repuestos. Los C-1A Trader a diferencia del Tracker dispone de un fuselaje diferente con mayor espacio interno, apto para misiones de transporte.


title: Guerra Constitucionalista de Nicaragua

text: Guerra Constitucionalista de Nicaragua fue un conflicto político y militar que se desencadenó en Nicaragua tras el golpe de Estado conocido como "El Lomazo" llevado a cabo por Emiliano Chamorro Vargas, caudillo político y militar del partido conservador el 17 de enero de 1926 contra el gobierno del presidente Carlos José Solórzano, constitucionalmente elegido en las elecciones de 1924; se daría por terminado el 4 de mayo de 1927 con el llamado Pacto del Espino Negro firmado en Tipitapa por José María Moncada, General en Jefe del Ejército Liberal Constitucionalista y Henry L. Stimson, representante del gobierno estadounidense del Presidente Calvin Coolidge que apoyaba al presidente "de Pacto" Adolfo Díaz Recinos.


title: Guerra Constitucionalista de Nicaragua

text: Emiliano Chamorro había firmado los Acuerdos de Washington de 1923. En ellos, se suscribió que los gobiernos centroamericanos y norteamericano no reconocerían a ninguno que, en cualquiera de las repúblicas de Centroamérica, surgiera un presidente ""por un golpe de Estado o de una revolución contra un gobierno reconocido"".


title: Guerra Constitucionalista de Nicaragua

text: Después del acuerdo libero-conservador, conocido como "Pacto de Transacción" de 1924, en las elecciones inmediatas triunfó la fórmula conservadora republicana apoyada por el presidente Bartolomé Martínez, misma que estaba constituida por el conservador Carlos Solórzano (presidente) y el liberal Juan Bautista Sacasa (vicepresidente) y resultó derrotado el conservador Emiliano Chamorro.


title: Guerra Constitucionalista de Nicaragua

text: Conforme a lo dictado en la Constitución, los ganadores asumieron la Presidencia del país el 1 de enero de 1925.


title: Guerra Constitucionalista de Nicaragua

text: Desde el 25 de octubre de 1925, Chamorro impulsó acciones de desestabilización contra el gobierno de Solórzano que culminaron con el golpe de Estado del 17 de enero de 1926 conocido como "El Lomazo". El gobierno estadounidense no lo reconoció porque había violado los acuerdos citados. La Constitución ordenaba que, en caso de renuncia del Presidente, quien debía asumir la Presidencia era el Vicepresidente. Por tanto, le correspondía al liberal Sacasa.


title: Guerra Constitucionalista de Nicaragua

text: En definitiva los estadounidenses no aceptaron ni a Chamorro ni a Sacasa. A través de las "Notas Kellogg", presionaron para que Chamorro renunciara al poder.


title: Guerra Constitucionalista de Nicaragua

text: Ante la falta de reconocimiento internacional, Chamorro dejó el poder, pero en otro conservador. Tras una breve presidencia interina de Sebastián Uriza, nuevamente ocupó la Presidencia Adolfo Díaz.


title: Guerra Constitucionalista de Nicaragua

text: Sacasa, entonces se nombró Presidente el 14 de noviembre de 1926, alegando que la Constitución le daba ese derecho. Otra vez, los bandos políticos criollos se enfrentarían en otra guerra fratricida.


title: Guerra Constitucionalista de Nicaragua

text: Libro "Dona Angelica Balladares de Arguello, la primera dama del Liberalismo, p.44, Francisco Obando Somarriba, 1969


title: Leon Russell

text: Claude Russell Bridges (Lawton, Oklahoma; 2 de abril de 1942-Nashville, Tennessee; 13 de noviembre de 2016), más conocido como Leon Russell, fue un cantante, cantautor, compositor, pianista y guitarrista estadounidense. A lo largo de su carrera artística trabajó junto con artistas como Jerry Lee Lewis, John Lennon, Phil Spector, Rolling Stones y Elton John, así como músico de sesión o de soporte en grupos musicales. Su carrera en solitario abarca los géneros country, rock, blues y folk. Tiene 31 álbumes y grabó cerca de 430 canciones.


title: Leon Russell

text: Escribió la canción "Delta Lady", grabada por Joe Cocker. También organizó el tour de "Cocker 'Mad Dogs and Englishmen" en 1970. Más de 100 artistas han grabado su canción "A Song for You" (1970).


title: Leon Russell

text: Como pianista en sus primeros años, tocó en álbumes para The Beach Boys y Jan and Dean. En su primer álbum, "Leon Russell", de 1970, participaron John Lennon, Ringo Starr y George Harrison. Uno de sus más grandes admiradores, Elton John, dijo que Russell fue su "maestro" y su "inspiración", y grabó "The Union" en 2010, el único dueto de John en el álbum, el cual sería más tarde nominado para un Grammy.


title: Leon Russell

text: Russell produjo y tocó en sesiones de grabación para Bob Dylan, Frank Sinatra, Ike & Tina Turner, The Rolling Stones y otros. Escribió y grabó los hits "Tight Rope" y "Lady Blue". Se presentó en el concierto de Bangladés en 1971 con George Harrison, Dylan y Eric Clapton. En el año 2011 ingresó al Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll).


title: Leon Russell

text: Nacido en Lawton, Oklahoma, Estados Unidos, Russell se inició tocando el piano a los 4 años. Acudió al Will Rogers High School en Tulsa, Oklahoma. En esa escuela también estuvieron Anita Bryant, dos años mayor que él, y en la misma clase de 1959, David Gates, que años más tarde sería el cantante principal del grupo Bread. Russell y Gates tocaron y grabaron juntos como The Fencement. Otro estudiante que también estuvo en esa escuela en ese tiempo fue Elvin Bishop. Durante ese tiempo Russell se presentaba en los clubes nocturnos de Tulsa. Tomó el nombre de Leon de un amigo que le dio una identificación falsa para poder entrar en los clubes nocturnos, dado que legalmente no tenía la edad para actuar.


title: Leon Russell

text: Russell comenzó su carrera artística a los 14 años, cuando subió al escenario junto con Ronnie Hawkins y Jerry Lee Lewis en Tulsa, Oklahoma. Dos años más tarde estudió guitarra en Los Ángeles de la mano de James Burton y tocó, entre otros, con Glen Campbell.


title: Leon Russell

text: Después de mudarse a Los Ángeles, California, en 1958, comenzó como músico de sesión, trabajando como pianista de grabaciones de muchos músicos notables de 1960. Al final de los 1960, se diversificó, teniendo éxito como arreglista y compositor. Por 1970, grabó en solitario, pero no abandonó sus otros papeles en la industria musical. Después de presentarse en la música country bajo el nombre de Hank Wilson en los 1970 y 80 se desvaneció en forma importante en la oscuridad.


title: Leon Russell

text: Como miembro del grupo de estudio de Phil Spector jugó un papel importante en muchos éxitos de los años 1960, entre ellos Byrds, Gary Lewis & the Playboys o Herb Alpert. En 1967, creó su propio estudio donde produciría su primer álbum como solista: "Look Inside the Asylum Choir". Compuso para Joe Cocker el éxito "Delta Lady" (1969) y organizó su gira musical "Mad Dogs & Englishmen". Poco después se publicó su segundo álbum en solitario, "Leon Russell", con el éxito «A Song for You», que fue versionado, entre otros, por Ray Charles, Donny Hathaway, Simply Red, Telly Savalas y Michael Bublé (junto con Chris Botti).


title: Leon Russell

text: En 1971, participó en el concierto organizado por George Harrison llamado "The Concert for Bangladesh". Previamente había hecho grabaciones junto con B.B. King, Eric Clapton y Bob Dylan. Su álbum en solitario "Carney" alcanzó el segundo puesto en las listas estadounidenses.


title: Leon Russell

text: En 1975, se casó con Mary McCreary, quien había participado en el grupo de canto Little Sister en Sly & The Family Stone. Juntos trabajaron en varios álbumes. Igualmente, desde 1979 Russell trabajó en varios proyectos junto con Willie Nelson.


title: Leon Russell

text: Pero reemergió en 2010 cuando Elton John le llamó para grabar el álbum que sería "The Union" y en donde Russell compuso junto con Elton John y Bernie Taupin, que publicaron John y Russell el 22 de octubre de 2010 y alcanzó el tercer puesto en las listas estadounidenses de álbumes. Este álbum incluía artistas invitados, como Brian Wilson y Neil Young, renovando su popularidad con Russell, que más tarde liberaría un álbum en solitario, haciendo una gira mundial.


title: Leon Russell

text: Fue elegido en el Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll) el 14 de marzo de 2011. En junio de 2011 ingresó al The Stalighters]], formado por [[J.J. Cale]], [[Leo Feathers]], [[Chuck Blackwell]] y Johnny Williams, fueron los creadores de un estilo instrumental de la música conocida como el sonido de Tulsa. Después de mudarse a Los Ángeles, California, en 1958, estudió guitarra con [[James Burton]]. Conocido en el inicio de su carrera como un músico de sesión, acompañó a una variedad de artistas: [[Jan & Dean]], [[Gary Lewis]], [[George Harrison]], [[Delaney Bramlett]], [[Freddy Cannon]], [[Ringo Starr]], [[Doris Day]], [[Elton John]], [[Ray Charles]], [[Eric Clapton]], [[The Byrds]], [[Barbra Streisand]], [[The Beach Boys]], [[The Ventures]], [[Willie Nelson]], [[Badfinger]], [[Herb Alpert & The Tijuana Brass]], [[Frank Sinatra]], [[The Band]], [[Bob Dylan]], [[J.J. Cale]], [[B.B. King]], [[Dave Mason]], [[Glen Campbell]], [[Joe Cocker]], [[The Rolling Stones]] y [[The Flying Burrito Brothers]].


title: Leon Russell

text: Russell se mudó de [[Tulsa]] a [[Los Ángeles]] en 1958, donde tuvo su primer llamado como músico de estudio, tocando en muchas de las más populares canciones de los años 1960, incluyendo álbum con los Byrds, Gary Lewis and the Playboys, [[Bobby "Boris" Pickett|Bobby "Boris" Picket]], [[Herb Alpert]]. También tocó el piano en muchas producciones de [[Phil Spector]], grabaciones de [[The Ronettes]], [[The Crystals]], [[Darlene Love]] y [[The Spector's|The Spector]] en 1963 en un álbum de Navidad. Se pudo ver en 1964 en T.A.M.I. Show tocando el piano con [[The Wrecking Crew (música)|The Wrecking Crew]] (nombre informal para los músicos top de estudio en Los Ángeles de los años 1960) un short deportivo, oscuro, cabello liso hacia atrás, en contraste con su último look. Más tarde fue contratado como asistente y desarrollador creativo con Snuff Garrett, tocando en numerosos sencillos que llegaron al número uno en la lista [[Billboard]], como fue "[[This Diamond Ring]]" (Este anillo de diamantes), oír [[Gary Lewis and The Playboys]].


title: Leon Russell

text: A mediados de los años 1960 escribió y coescribió canciones, incluyendo dos hits para Gary Lewis and The Playboys: "Everybody Loves a Clown" (Todos aman a un payaso), la cual llegó a la lista de [[Billboard]] 40 el 9 de octubre de 1965, permaneciendo en la lista por ocho semanas y llegando al lugar número 4, y "[[She's Just My Style]]" (Ella es solo mi estilo), la cual entró a Billboard 40 el 18 de diciembre de 1965 llegando al lugar número 3. En 1964 apareció en varios show de televisión, interpretando canciones de [[Chuck Berry]] y otros.


title: Leon Russell

text: Tocó el xilófono (instumento musical de percusión) y las campanas en el sencillo de 1966 "The Joker Went Wild", cantada por [[Brian Hyland]] y escrita por [[Bobby Russell]] (sin ningún parentesco con Leon). Trabajó en sesiones con [[Dorsey Burnett]] y Glen Campbell en el álbum de 1967 "Gentle on My Mind", de Glen Campbell, donde tocó el piano como "Rusell Bridges", arreglando y conduciendo el álbum editado en 1966 llamado "Rhapsodies for Your Lovers", por [[The Midnight String Quarter]]. Fue coproductor y arreglista de hits para [[Tom Northcott]]|Tom Northcott, incluyendo "Sunny Goodge Street" en 1967, originalmente escrita por Donovan.


title: Leon Russell

text: Russell liberó "Everybody's Talking 'Bout the Young" en 1965. Fue su primer sencillo en solitario para Dot Records.


title: Leon Russell

text: En 1968 liberó para Smash Records "Look Inside the Asylum Choir", el cual fue grabado por un grupo de estudio formado por Russell y Marc Benno, que formaron The Asylum Choice.


title: Leon Russell

text: Russell y Denny Cordell crearon Shelter Records en 1969, un sello estadounidense. El sello funcionó de 1969 a 1981. La compañía tuvo oficinas en Los Ángeles y en Tulsa. Shelter Records usó los Sound City Studios para grabación en sus inicios. Unos años más tarde, tuvieron que cambiar el logo ya que infringia las normas de derecho de autor por usar el logo de DC Comics "Superman".


title: Leon Russell

text: Russell tocó como un miembro de Delaney & Bonnie and Friends, en 1969 y 1970, tocando la guitarra y los teclados en sus álbumes y como parte de la banda en gira. Trabajó con Delaney y Bonnie. Conoció a George Harrison y otros cuando trabajó el siguiente par de años.


title: Leon Russell

text: El primer éxito comercial de Russell como compositor vino cuando Joe Cocker grabó la canción "Delta Lady" para su álbum de 1969, "Joe Cocker". El álbum coproducido y con arreglos de Russell, llegó al número once de los Billboard 200. Russell organizó y presentó en 1970 la gira de "Mad Dogs and Englishmen", participando muchos de los músicos de la banda de Delaney & Bonnie. "Superstar", coescrita por Russell, fue cantada por The Carpenters y otros intérpretes.


title: Leon Russell

text: Durante la gira de "Mad Dogs and Englishmen", Shelter Records liberó en 1970 su álbum en solitario, "Leon Russell", que incluía la primera grabación de "A Song for You". Esta fue una de las canciones más conocidas, con versiones interpretadas por más de 40 artistas, incluyendo Billy Eckstine, The Carpenters, Ray Charles, Peggy Lee, Willie Nelson, Helen Reddy, Whitney Houston, Elkie Brooks, Amy Winehouse. Donny Hathaway y Cristina Aguilera. Tanto The Carpenters como The Temptations nombraron su álbum con esa canción. Otra canción que salió del mismo álbum "Delta Lady" fue interpretada por Bobby Gentry bajo el título "Delta Man" en su álbum de 1970, ""Fancy"". También en 1970, Russell tocó el piano en el álbum de Dave Mason "Alone Together", más notorio en la canción "Sad and Deep as You".


title: Leon Russell

text: "Leon Russell y amigos" se grabó en "Homewood Sessions", siendo presentado "sin guiones y sin ensayos" en una programa especial de televisión en KCET TV (Los Ángeles) con duración de una hora, el cual salió al aire en diciembre de 1970, y más tarde fue repetido en varias ocasiones en la televisión abierta.


title: Leon Russell

text: Durante los finales de los años 60 y el inicio de los años 70 fue dueño del Church Recording Studio en 3erd Street (renombrado Leon Russell Road en el 2010 por The Pearl District Association), en Tulsa. Su primer hogar en Grand Lake, Oklahoma, contiene una mesa para cena y sillas de madera de bancos de la iglesia que fueron tomados cuando él regresó al estudio.


title: Leon Russell

text: El álbum "Pince of Peace: Radio Broadcast 1970" es una grabación en una caja de resonancia realizada en diciembre de 1970 en Fillmore East concert.


title: Leon Russell

text: Russell produjo algunas grabaciones para Bob Dylan en marzo de 1971 cuando Dylan experimentó con su nuevo sonido. Las sesiones produjeron el sencillo "Watching the River Flow" y "When I Paint My Masterpiece", ambas rápidamente interpretadas por Russell en piano para música gospel.


title: Leon Russell

text: Por invitación de exintegrantes de Delaney & Bonnie y George Harrison, tocó el piano en el tercer álbum de Badfinger, "Straight up", en el verano de 1971. El piano era un complemento para Pete Ham y George Harrison en el dueto de guitarra en el sencillo de Badfinger "Day After Day". Las sesiones de "Straight up" fueron interrumpidas cuando muchos de los músicos dejaron Nueva York para participar en el "Concert for Bangladesh", en el cual Russell participaría en un medley con las canciones "Jumpin' Jack Flash" y "Young Blood", y cantaron una versión de Harrison, "Beware of Darkness".


title: Leon Russell

text: Russell estuvo muy ocupado en 1971 con su estudio de grabación Shelther Records, liberando "Leon Russell and the Shelter People" y "Asylum Choir II" (que fue coproducido con Marc Benno) y grabado por Russell en los estudios Skyhill. "Leon Russell and the Shelter People" fue su primer álbum de oro en Estados Unidos. Ese mismo año tocó en sesiones de grabación de B.B. King, Eric Clapton y Bob Dylan.


title: Leon Russell

text: Russell ayudó al guitarrista de blues Freddie King a revivir su carrera porque colaboró en tres álbumes de King para [Shelter Records durante el inicio de los años 1970. Durante esos mismos años, se ayudó a sí mismo cuando fue llamado al mercado del County and Western, grabando y presentándose bajo el apodo de Hank Wilson, presentándose en forma regular en Gilley's Club de Pasadena, Texas, famoso por haberse hecho el honkytonk (música country de los años 1950) famoso en la película "Urban Cowboy", protagonizada por John Travolta y Debra Winger en 1980.


title: Leon Russell

text: "Shine a Light" fue una canción interpretada por The Rolling Stones en 1972, del álbum "Exile on Main St.". Una versión de esta canción, bajo el título de "Get a Line On You", fue realizada por Russell en los Olympic Studios en octubre de 1969 con asistencia de Jagger (voz principal), Ringo Starr (batería) y Mick Taylor (guitarra). Esta grabación fue realizada durante las sesiones de grabación del álbum de "Leon Russell" (liberado en 1970), donde ambos, tanto Starr como Wyman, tocaron las baterías y bajo en algunas de las grabaciones. Por lo tanto, la canción "Get a Line on You" no fue liberada en ese álbum, pero no fue hasta 1993 cuando finalmente apareció como un bonus track en 24K gold, reliberado por DCC Compact Classics (DCC Compact Classics GZS 1049).


title: Leon Russell

text: Russell y su banda tuvieron éxito en la gira de 1972 con una gran realización de conciertos por Russell y su séquito de "Shelter People". En una presentación en vivo grabada en California en el Long Beach Arena el 28 de agosto de 1972, siendo más tarde liberado como "Leon Live". En noviembre de 1972, Billboard mencionó a Russell como el mejor concierto de la gira de 1972, dando una ganancia de tres millones de dólares. Ese mismo año, liberó su álbum "Carney", su tercer álbum de estudio en solitario. El álbum llegó al número 2 en Billboard 200. El álbum presentó "Tight Rope" y "This Masquerade" (canciones liberadas en disco de 45 rpm como lado A y como lado B, respectivamente), siendo su segundo disco de oro.


title: Leon Russell

text: Cuando Russell liberó "Leon Live" como un disco triple en 1973, fue su tercer US Gold Album (álbum de oro en las listas estadounidenses). El álbum fue grabado en vivo en Long Beach Arena el 28 de agosto de 1972.


title: Leon Russell

text: "Looking Back" fue liberado por Russell en Olympia Records en 1973, poco tiempo después del éxito de su sencillo "Tight Rope". Este contenía varias canciones grabadas a mediados de los años 1960 donde Russell era presentado en clavecín.


title: Leon Russell

text: Liberó "Hank Wilson's Back! (volumen 1)". El álbum fue grabado y producido en los estudios de Owen Bradley, en Nashville, en 1973. El álbum ingresó al Top Thirty Hits. La grabación uno, "Roll in My Swett Baby's Arms", fue un éxito menor.


title: Leon Russell

text: Russell ayudó al grupo The Gap Band, un trío de hermanos de Tulsa, a tener éxitos en las listas en 1974. El grupo produjo varios éxitos de funk-disco. The Gap Band actuó como apoyo en el álbum "Stop All That Jazz".


title: Leon Russell

text: Liberó "Live in Japan" para Shelter Records. El álbum fue grabado en vivo en Budokan Hall, en Tokio, Japón, el 8 de noviembre de 1973 y reliberado en 1975.


title: Leon Russell

text: Russell ingresó en 1975 el Top 40 Hits con "Lady Blue" de su álbum "Will O' the Wisp". Este fue su cuarto álbum de oro.


title: Leon Russell

text: Hellen Ready cantó la canción de Russell "Bluebird" como un sencillo en su álbum, "No Way to Treat a Lady", liberado en 1975. La canción debutó en Billboard's Hot 100 en el tema de la revista fechada el 5 de julio de 1975, llegando al número 35 en el transcurso de seis semanas. Ese mismo tema marcó el debut también el debut en la revista "Easy Listening Chart", y con rapidez a las ocho semanas llegó al N.º 5, en discos sencillos de 45 RPM llegó a un N.º 51. Readdy comentó de esta melodía: "Amo a Leon Russell por haberla escrito y amo esta canción. Fue parte integral de mi repertorio por cerca de 30 años y nunca me canso de cantarla".


title: Leon Russell

text: La canción de Russell "This Masquerade", el lado B del hit de 1972 "Tight Rope", ha sido grabada por numerosos artistas, incluyendo Helen Reddy y The Carpenters. La versión de George Benson llegó al número 10 en Billboard Hot 100 y ganó un Grammy Award como grabación del año en 1977.


title: Leon Russell

text: Como compositor de la canción, Russell fue nominado para la canción del año, pero perdió con Bruce Johnson, quien escribió "I Write the Songs". La versión de Russell de "This Masquerade" es parte del soundtrack para The Exorcist, dirigida por William Friedkin, una película de terror, así como con el thriller "Bug". La banda sonora de "Bug" fue liberado el 22 de mayo de 2007. También aparece en la película The Pursuit of Happyness.


title: Leon Russell

text: Russell abandonó Shelter Records para iniciar su propio sello de grabación,Paradise Records, en 1976. Russell y otros liberaron álbumes para este sello.


title: Leon Russell

text: Liberó "The Wedding Album", un álbum de estudio con su esposa, Mary Russell, también conocida como Mary McCreary. Fue distribuido y liberado por Warner Bros. Grabado en 1976, Leon y Mary fueron los productores del álbum, con la excepción del track final, "Daylight", que fue producido por el compositor Bobby Womack. The "Weeding Album" fue su primera liberación para Paradise Records.


title: Leon Russell

text: En 1978, Russell liberó su "Americana" álbum del sello Rhino/Warner Bros. El título daba crédito a la mezcla de influencia en su estilo musical único.


title: Leon Russell

text: Después de la gira con Willie Nelson, en 1979, Russell y Willie tuvieron un N.º 1 en las listas country de Billboard cantando en dueto "Hearbreak Hotel". Ellos liberaron su dueto en un álbum de estudio de la música country pop-rock, "One for the Road", en 1979. Este álbum sería finalmente su quinto Gold Album.


title: Leon Russell

text: Los dos años siguientes de decidiço a realizar giras con "The New Grass Revival", liberando dos álbumes con Paradise Records antes que el sello quebrara.


title: Leon Russell

text: El 15 de mayo de 1980, Russell se unió con New Grass Revival, para grabar el álbum en vivo en Perkins Palace en Pasadena, California, liberado en 1981 como Leon Russell & the new grass festival "- The Live Album".


title: Leon Russell

text: Siguiendo a este tema country, hizo un segundo álbum de Hank Wilson, "Hank Wilson Vol. II", liberado en 1984. Hank Wilson tenía el estilo musical de Russell con un ego de principios de los 1970. Se liberó en Leon Russell Records.


title: Leon Russell

text: Liberó también un álbum de blues country, el cual fue grabado en Hendersonville, Tennessee, en los Paradise Studios, llamado "Solid State". Fue liberado por Paradise Music en 1984. La mitad de ese álbum fue liberado en 1989 en DCC Compact Classics.


title: Leon Russell

text: Liberó "Delta Lady" para Del Rack Records en 1991. Muchas de estas canciones son mezclas de grabaciones anteriores.


title: Leon Russell

text: El nuevo álbum "Anything Can Happen", grabado en Paradise Studios, fue liberado en el sello de Virgin Records en 1991. El pianista Bruce Hornsby le produjo su álbum de regreso. Durante finales de 1980 y principios de 1990, Hornsby trabajó extensamente como un productor y como apoyo musical con Russell.


title: Leon Russell

text: En 1993, Paradise Records liberó el disco "Leon Russell" 24k Gold Disc Album. Fue una mezcla de grabaciones hechas en el Olympic Sound de Londres en 1969.


title: Leon Russell

text: Liberó su álbum "Hyms of Christmas" con 10 himnos instrumentales por Russell para Leon Russell Records en 1995.


title: Leon Russell

text: El sello discográfico Capitol/Emi Records en 1996 liberó el álbum "Gimm Shelter! The Best of Leon Russell" en dos CD con álbum de 40 grabaciones de 1969 a 1992.


title: Leon Russell

text: Capitol/Right Stuff Records liberó en 1997 el álbum "Retrospective", un álbum con las 18 canciones de mayor venta.


title: Leon Russell

text: Russell liberó un nuevo álbum "Hank Wilson, Vol 3: Legend in My Time". Regresó como artista country grabando para Ark 21 Records, liberado en 1998.


title: Leon Russell

text: Liberó en 1999 "Face in the Crowd", un álbum de blues, para Sagestone Entertainment Records. "Blues: Same Old Song", CD fue liberado para Paradise Records en 1999.


title: Leon Russell

text: En el año 2000, Russell y Q Records liberaron Live at Gilley's, una presentación realizada el 17 de septiembre de 1981.


title: Leon Russell

text: "Signature Songs" fue liberado en el año 2001 para el sello Leon Russell Records. Fue relanzado en el 2007 por MRI Associated Labels.


title: Leon Russell

text: Russell regresó como Hank Wilson pero en ese tiempo fue una mezcla de twist y bluegrass, en "Rhythm & Bluegrass: Hank Wilson Vol. 4", liberado para el sello Leon Records en el año 2001.


title: Leon Russell

text: El álbum "Moonlight & Love Songs", un álbum estándar de Russell fue liberado bajo el sello de Leon Russell en 2002.


title: Leon Russell

text: A los 65 años, Russell hizo el nuevo Okie rock álbum "Angel in Disguise", liberado para el sello Leon Russell en 2007. También en el 2007, este mismo sello liberó el álbum de rock "Crazy Love" en CD.


title: Leon Russell

text: Tocó en Diversafest, en la Conferencia Musical y Festival de Tulsa en 2007. De 2002 a 2010, Dfest fue un evento anual en vivo donde se mostraban show independientes y emergían nuevos artistas para la industria musical y para ferias. Por cerca de cuatro años, Dfest celebró en el histórico Blue Dome District of tulsa, Oklahoma.


title: Leon Russell

text: El álbum "Bad Country" fue liberado por Leon Russell Records en 2008, con 12 canciones originales de Russell.


title: Leon Russell

text: "Almost Piano" fue liberado en 2008 por Leon Russell Records. Este álbum es una colección de sintetizador de piano de 10 instrumentales de Russell.


title: Leon Russell

text: Después de varios años en los cuales Russell disminuyó su participación, la carrera de Russell fue rejuvenecida cuando Elton John lo contactó para un nuevo proyecto. En noviembre de 2009, trabajó con John y Bernie Taupin en "The Union", un álbum doble con créditos iguales para ambos: Russell y John. Grabado en febrero de 2010 y producido por T-Bone Burnett, el CD fue liberado el 19 de octubre de 2010. "The Union" fue para Russell su sexto álbum de oro. La grabación fue interrumpida en enero de 2010, por un susto en la salud de Russell, el cual fue hospitalizado y realizado procedimiento quirúrgico por una fuga del líquido cefalorraquídeo, recibiendo tratamiento para la insuficiencia cardíaca y neumonía. El 2 de abril del 2011, Russell y John presentaron juntos como inviados musicales en "Saturday Night Live". La revista "Rolling Stone" colocó el álbum en el tercer sitio de su lista de los mejores álbumes del año 2010. Un par de meses después, Russell anunció planes para un LP en solitario, sin dar información, y en octubre de 2010, Russell y John iniciaron la gira The Union Tour. Elton John y Russell aparecieron en The David Letterman Show.


title: Leon Russell

text: Por información de Jan Bridges, su esposa, murió a los 74 años en la mañana del 13 de noviembre de 2016, durante el sueño en su hogar en un suburbio de Nashville. Había tenido un ataque cardíaco en julio de 2016 y tuvo una cirugía de baipás coronario, lo que originó la suspensión de shows mientras convalecía en su hogar. Tenía la esperanza de regresar a sus conciertos para enero de 2017.


title: Ataguía

text: Las ataguías son elementos, generalmente temporales, que se usan para encauzar flujos de agua. Su uso es común cuando se realizan obras de infraestructura en cauces de ríos, y surge la necesidad de desviar el flujo de agua, para conseguir un área de trabajo seca. Las ataguías de tierra consisten en pequeñas presas de tierra compactada, confinadas con algún tipo de encofrado y con alma de un material impermeable.


title: Ataguía

text: En grandes ataguías de tierra, el material impermeable puede ser un estrato arcilloso, debido a las propiedades impermeables de este tipo de estratos.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: La Batalla de Ibarra o Batalla de la Ribera de Tahuando fue un enfrentamiento ocurrido el 17 de julio de 1823 entre tropas independentistas lideradas por Simón Bolívar y tropas realistas lideradas por Agustín Agualongo.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: Esta batalla es la única acción militar dirigida personalmente por Bolívar en territorio ecuatoriano y la última acción de armas de la independencia que se llevó a cabo en Ecuador, en ese entonces Real Audiencia de Quito.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: El coronel Agualongo, comandante realista de Pasto, aprovechando el descanso de Bolívar en la hacienda "El Garzal", cerca de Babahoyo (provincia de Los Ríos), se sublevó el 12 de junio de 1823. Bolívar, al enterarse de la victoria del monárquico sobre el coronel Juan José Flores, se pone en marcha para acabar con la rebelión. Los pastusos se habían hecho con la ciudad de San Juan de Pasto, nombrando al teniente coronel Estanislao Merchán Cano como gobernador y al coronel Agualongo como comandante general. Las comunicaciones entre Santafé de Bogotá y Quito quedaron inmediatamente cortadas. Tres días después, las noticias llegaron a Popayán, donde las autoridades se prepararon para defender la ciudad de un ataque o avanzar sobre Pasto, reclutando hombres y caballos en Patía y el valle del Cauca y pidiendo refuerzos y armamento en Santiago de Cali. El 20 de junio, un centenar de pastusos reclutados a la fuerza se amotinaron en un bergantín que estaba anclado en Tumaco y debía llevarlos al Callao, estaban desarmados e intentaron escapar a los alrededores pero fueron cazados y exterminados por el jefe militar local.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: Finalmente, considerando débiles las defensas de Quito, Agualongo decidió avanzar sobre ella. Al parecer, tanto él como sus lugartenientes creían que Bolívar, sus principales generales y la mayoría de sus soldados ya se habían embarcado al Perú. Durante su avance hacia el sur, el 20 de junio, los monárquicos avanzaron y escribieron un oficio al cabildo de Otavalo para conseguir su apoyo, temerosos que encontrarían resistencia en Ibarra, pues la villa era conocida por ser un centro patriota. Además, se rumoreaba que Quito se declararía por el rey al saberse de la derrota republicana en Pasto, que Cartago se había sublevado contra la República y que el brigadier Sebastián de la Calzada había llegado a Popayán con 2000 hombres el día de San Juan.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: El 17 de junio las noticias de la rebelión llegaron a Quito y de inmediato se preparó su sofocamiento. El plan era establecer contacto por mar con el gobernador de Cauca para que atacara por Juanumbú a Pasto mientras el ejército principal avanzaba desde el sur. Al mismo tiempo, el Libertador había publicado una proclama en Quito animando a los locales a defender su ciudad, consiguió que se presentaran voluntariamente milicianos y la población financiara el esfuerzo bélico. También se ordenó traer desde Guayaquil a 400 veteranos y 1600 a 1700 fusiles para armar a las milicias.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: El 12 de julio Agualongo avanzaba sobre Ibarra, ocupándola sin resistencia con una fuerza de campesinos indisciplinados y mal armados. Durante su marcha, Agualongo reclutó hombres en Túquerres e Ipiales, tenía los fusiles tomados a Flores para armarlos. El caudillo pastuso permaneció en la villa de Ibarra entrenando a sus hombres y recogiendo vituallas.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: Inicialmente, a finales de junio, el general Salom quería marchar sobre Pasto con sus propias fuerzas, 250 a 350 veteranos y otros tantos reclutas, pero recibió órdenes de retirada «con el fin de hacer avanzar a los pastusos y aplastarlos a campo abierto y lo más lejos posible de su territorio». En efecto, los rebeldes habían salido de su comarca, conocida por su clima y topografía hostil para todo ejército invasor y perfecta para las emboscadas y guerrillas. La razón de su actitud defensiva está sintetizada en una carta:


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: Finalmente, desde Guayaquil venía el coronel Diego Ibarra con una columna del batallón "Vargas de la Guardia" (comandante Antonio Payares), el escuadrón "Granaderos de Colombia" (capitán Sandoval), 100 veteranos de diferentes cuerpos dados de alta en los hospitales, fusiles y municiones. El 27 de junio Bolívar entró en Quito y el 6 de julio salió a Otavalo, donde llega dos días más tarde, ahí permanece por tres jornadas para reunir sus fuerzas. El 28 de junio empezó a enviar contingentes hacia el norte. El 11 de julio estaba en Guayllabamba, que se convierte en el centro de operaciones de la campaña. Tras días de marchas forzadas llega a San Pablo el 16 de julio.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: El ejército republicano se componía de los batallones de infantería "Rifles de Bomboná", "Rehincha", "Yaguachi", "Vargas" y el escuadrón de caballería "Guías del Alto Apure"; un tercio eran veteranos. Bolívar decidió dividir su ejército en tres columnas: la primera con el escuadrón "Guías" (Martínez y Herrán) y el batallón "Yaguachi" (Arévalo) bajo las órdenes del general Bartolomé Salom; la segunda con el escuadrón "Granaderos" (Paredes, Sandoval y Camacaro) y el batallón "Vargas" (Payares y Farfán) y dirigida por el brigadier venezolano José de Jesús Barreto; y la tercera con el batallón "Quito" (Chiriboga e Izquierdo), una compañía de zapadores y piezas de artillería a las órdenes del coronel Hermógenes Maza. Los oficiales veteranos Manuel Zambrano y Pedro Montufar quedaron a cargo de los milicianos quiteños; sabedores de la habilidad de los pastusos con las armas blancas, formaron un cuerpo de 136 hombres a las órdenes del teniente Borrero, casi todos reclutados entre el gremio de cuchilleros. Además, poseían dos a cuatro cañones.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: El parte oficial de la batalla, escrito por el teniente coronel y secretario de Bolívar, Carlos Eloy Demarquet, estima «Luego que S. E. [Bolívar] consiguió reunir toda la fuerza, que no pasaba de 1500 hombres, de los cuales 350 eran veteranos, inclusive la caballería». También menciona que el general Salom aportó 600 de esos hombres, la mitad veteranos y el resto milicianos. Estos números son repetidos en otra carta. La mayoría de los historiadores lo han usado como base para sus estimaciones, aunque no hay unanimidad. El chileno Francisco Antonio Encina, el venezolano Vicente Lecuna, el estadounidense Michael Clodfelter, los colombianos José Manuel Restrepo, Carlos Benedetti y Polanco y José Manuel Groot o los ecuatorianos Pedro Fermín Cevallos y Alfonso María Borrero repiten esos números.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: En cambio, el colombiano Antonio Cacua Prada habla de 1800 y el español Salvador de Madariaga, el venezolano Nicolás González Chávez y el ecuatoriano Ezequiel Márquez Tapia de 2000 efectivos. Al parecer, están influenciados por una carta anterior de Demarquet, donde afirma «La fuerza que obrará contra Pasto no bajará de 2000 hombres», incluyendo dos pequeños escuadrones y 400 veteranos de los batallones "Yaguachi" y "Vargas". También escribe que creían que Salom solamente podría aportar 500 soldados, la mitad veteranos. El colombiano Edgar Bastidas Urresty da la cifra más alta: 3000 combatientes.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: La mayoría de los rebeldes eran pastusos y en menor medida patianos, estimándose hasta en 2000 los que sumaron a la rebelión, aunque no todos participaron de la batalla. Por ejemplo, Cacua Prada, basado en Encina, afirma que: «Con esta victoria, los cabecillas Estanislao Merchancano y Agustín Agualongo, lograron reunir alrededor de 2000 hombres», pero después, sobre la batalla, dice: «Más de mil quinientos hombres logró juntar [Agualongo], aunque mal armados. Solo con los 500 fusiles que le incautó al coronel Juan José Flórez en el combate de Catambuco, el jueves 12 de junio de 1823». Del mismo modo, el venezolano Lecuna inicialmente aceptó la cifra: «Los jefes Estanislao Merchancano y Agustín Agualongo, a la voz de Dios y del Rey, reunieron 2000 hombres, la mitad mal armados». Sin embargo, posteriormente reduce las cifras, lo que da a entender que participaron de la batalla sólo 1400 o 1500.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: El parte oficial de Demarquet también menciona: «capitaneados por los pérfidos Agualongo y Merchancano, aumentaron su fuerza hasta mil y quinientos hombres, una gran parte de ellos con fusiles y los demás con armas blancas de diversas clases». Esta estimación ha sido aceptada por muchos autores a lo largo de la historia. El colombiano Carlos Gómez Botero se desvía ligeramente al calcularlos en 1500 infantes y 100 jinetes.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: En cambio, en el algunos autores dieron cifras más bajas, de 1200 pastusos, 800 de ellos con fusiles y algunos con caballos. Parecen estar basados en una carta de Demarquet: «US. verá que los pastusos en número de 1200 hombres marchan con dirección á esta capital, y con esperanza de invadirla». Destaca José María Obando, quien creía que Agualongo no se había llevado más de 1000 hombres en su campaña. Los más alcistas estiman en a 2000 los rebeldes monárquicos en la batalla.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: A las 6:00 horas del día 17, Bolívar salió de San Pablo y por la vía del Abra y Cochicaranqui avanzó con la intención de sorprender a los pastusos. Estos sólo tenían avanzadillas vigilando la ruta y sus centinelas en la hacienda "Yacucalle" son los primeros en ser lanceados. La infantería y artillería patriotas marchan a ambos lados del camino y la caballería en medio. El Libertador iba en la vanguardia con sus ayudantes de campo y ocho guardias del Guías.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: Entre tanto, los pastusos, más preocupados de conseguir botín en las cercanías, apenas tenían vigías y fueron tomados por sorpresa. Al principio creyeron que se trataba de una avanzadilla, pero cuando se dieron cuenta de que era el grueso del ejército enemigo decidieron enfrentarlo y se formaron en la margen derecha del río Tahuando.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: A las 14:00, en un caluroso día de verano, corría un viento que levantaba mucho polvo sobre la villa. Bolívar decidió no intentar asaltar la ciudad, sino que rodearla. Los jinetes del centro lideraron la carga, cuyo peso se centró en el norte del pueblo. El ejército enemigo se desordenó y muchos realistas fueron muertos en las calles de Ibarra. De este modo, el Libertador estaba acorralándolos en las estrechas calles del pueblo gracias a su numerosa caballería y el mejor armamento de su infantería. Al notar el asalto simultáneo de la caballería y la infantería, Agualongo ordenó retirarse al otro lado del río Tahuando, posición más defendible por su terreno escarpado y estrecho. Sin embargo, Bolívar no se lo permitió y siguió con sus ataques. El ejército realista se desbandó tres veces pero en cada una consiguió rehacerse.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: Finalmente, los pastusos se llegaron al alto de Alaburo, pero fueron masacrados por las lanzas de los escuadrones Granaderos y Guías, que destacaron en aquella jornada. Los jinetes llaneros buscaban venganza tras la humillación de Bomboná y la villa de Ibarra, frente a una gran llanura era el terreno perfecto para ellos; los pastusos habían caído en una trampa al instalarse en dicha localidad. Incluso Bolívar, con sable en mano, dirigió el asalto del farellón ocupado por los monárquicos.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: La batalla duró tres horas y se caracterizó por el uso mayoritario de armas blancas. Después de la victoria, Bolívar envió a la caballería del brigadier Barreto a perseguir a cualquier realista que intentaba huir. Los persiguió un largo trecho y muy pocos lograron escapar. Los pocos sobrevivientes acompañaron a Agualongo por el camino de Olivo y Aloburo hasta cruzar el río Chota, quedando a salvo de la caballería republicana. Bolívar, furioso porque los pastusos no habían respetado la paz que les había ofrecido, ordenó no tener piedad con ningún enemigo capturado.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: Bolívar dirigió a sus tropas en la hacienda "La Victoria", en la otra orilla del río Tahuando, donde estaba una piedra llamada "Chapetona". Después de su victoria, el Libertador se dio el tiempo de visitar la cercana laguna de Cuicocha.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: Las bajas de los vencedores fueron de apenas 13 muertos y 8 heridos. En cambio, los vencidos fueron aniquilados, dejando en el campo 800 cadáveres, aunque algunos estudiosos los reducen a 600. Obando menciona que sólo 200 pastusos consiguieron cruzar de vuelta el río Guáitara. Lecuna dice que las bajas la cifra más certera son 550 muertos y 120 heridos. Como indica la enorme desproporción de muertos entre cada bando, «lo de Ibarra no fue solo una celada, sino una auténtica masacre con visos de etnocidio» en palabras del sociólogo colombiano Jairo Gutiérrez Ramos.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: Los cuerpos de los vencidos, según el escritor José Nicolás Hidalgo, fueron llevados a la plaza de Santo Domingo donde formaron un gran montón, les rociaron con aguarrás y les echaron trapos y paja encima y los quemaron; los que quedaron en el campo fueron carroña para perros y cuervos. También se menciona que los pastusos heridos fueron ejecutados sumariamente por negarse a rendirse. Restrepo menciona que también perdieron todo su armamento, municiones y el botín conseguido al saquear el valle de Ibarra.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: La victoria impidió a Agualongo tomar Quito y permitió a Colombia, ya debilitada por conflictos internos, concentrarse en apoyar la independencia peruana. Se ha especulado que si Agualongo hubiera triunfado en Ibarra el Libertador habría tenido que retroceder hasta Quito y quizás no podría defenderla. En tal caso, los monárquicos la habrían tomado y las fuerzas republicanas no les quedaría más opción que refugiarse en Riobamba a la espera de refuerzos para levantar un nuevo ejército con el que aplastar a los pastusos. Eso hubiera tomado meses, tiempo en que la consolidación de Colombia y la independencia de Perú estarían en pausa. El combate también guarda especial importancia por ser la única dirigida personalmente por Bolívar en territorio ecuatoriano.


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: Después de la victoria Bolívar dio órdenes a Salom de pacificar Pasto sin contemplaciones de ningún tipo, lo que el general hizo en los dos meses siguientes: «así los jefes patriotas que intervinieron en las crueles campañas llevadas al cabo contra aquella Vendée colombiana, hasta el punto de haber violado cínicamente compromisos solemnemente adquiridos».


title: Batalla de Ibarra (1823)

text: Sin embargo, el 18 de agosto Agualongo volvió a concentrar suficientes guerrilleros alrededor de San Juan como para asediar a la guarnición republicana, la que tuvo que abandonarla cinco días después. Salom fue reemplazado por el general José Mires al mando de las fuerzas. El 13 de septiembre Flores venció a Agualongo y reconquista Pasto y el 13 de octubre Salom vence al coronel realista en Catambuco. En noviembre, el vicepresidente Francisco de Paula Santander intenta negociar la paz con los realistas pero estos se negaron. Agualongo continuó con sus actividades y durante el 6 y 7 de febrero de 1824 reconquistó Pasto en un ataque sorpresa. Sin embargo, Flores recuperó la urbe tres días después y fusiló a los doscientos realistas que capturó. El 24 de junio Agualongo fue capturado en El Castigo y fusilado el 13 de julio en Popayán.


title: Hafizullah Amín

text: Hafizullah Amín (Paghman, -Palacio Tajbeg, ) fue un político y docente afgano. Presidente de la República Democrática durante ciento cuatro días, la cruenta represión desatada propició la intervención soviética a petición del Consejo Revolucionario, quien lo destituyó de su cargo.


title: Hafizullah Amín

text: Hafizullah Amín nació el 1 de agosto de 1929 en la provincia de Paghman. Hijo de un alcaide de la minoría étnica pastún ghilzai, más precisamente de la pequeña tribu harut (o haroti). Se graduó en la Escuela Superior Pedagógica y en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Kabul con una licenciatura en Ciencias Físicas y Matemáticas. Luego trabajó de profesor, vicedirector y finalmente director del secundario kabulí "Ibn Sina".


title: Hafizullah Amín

text: En 1957 ganó una beca para continuar sus estudios en la Universidad de Columbia en Nueva York, EE. UU., donde obtuvo una maestría. Volvió a Afganistán y fue nombrado director de la Escuela Normal Superior y jefe del departamento de educación primaria del Ministerio de Educación. En 1962, Amín regresó a EE. UU. para hacer un doctorado, pero al no conseguirlo, regresó a Afganistán en 1965. Durante todos estos años, Amín se ganó una reputación de nacionalista pastún.


title: Hafizullah Amín

text: En 1966 se afilió al Partido Democrático Popular de Afganistán (PDPA, marxista). Por recomendación del secretario general Taraki fue nombrado miembro del Comité Central en 1967. Sin embargo, después de un conflicto con T. Badakhshi en enero de 1968, el Comité Central lo degradó a miembro candidato por salirse de los principios del internacionalismo. En la decisión se le describía como una persona «conocida por su vida pasada pública con rasgos fascistas y asociada a altos funcionarios con las mismas características».


title: Hafizullah Amín

text: En 1969, Amín fue elegido miembro de la Cámara del Pueblo de Afganistán. En 1977 volvió a ser miembro del Comité Central.


title: Hafizullah Amín

text: El 17 de abril de 1978, Mir Ali Akbar Kaibar, destacado militante del PDPA, fue asesinado por agentes del régimen de Mohammed Daud Khan en la prisión de "Pul-i-Charkhi", en Kabul. Hubo una manifestación de protesta espontánea de más de 10.000 personas. Luego, los dirigentes del PDPA fueron encarcelados, entre ellos Nur Mohammad Taraki y Babrak Karmal. Sin embargo, Amín estuvo bajo arresto domiciliario durante las cinco primeras horas, dándole la oportunidad de ordenar un levantamiento de las Fuerzas Armadas, que desde hacía varios años tenían influencias marxistas. En la noche del 27 al 28 de abril, unidades militares irrumpieron en el palacio en el corazón de Kabul.


title: Hafizullah Amín

text: Con el triunfo de la Revolución, el PDPA formó un gobierno y Amín se convirtió en canciller y primer ministro adjunto. Luego agregó el cargo de ministro de Defensa, y finalmente fue ascendido a primer ministro.


title: Hafizullah Amín

text: Desde mediados de 1978, se implantó un culto a la personalidad de Taraki por esfuerzos directos de Amín. En la lucha por el poder, Amín lo llamó deliberadamente «padre de los pueblos de Afganistán», «gran líder de la revolución y de los trabajadores de Afganistán», «gran maestro», etc. y ordenó hacer un museo en la casa donde Taraki nació y vivió.


title: Hafizullah Amín

text: Amín era considerado el "hombre fuerte" del régimen, y desde su posición promovió las medidas represivas más duras. Vasily Safronchuk, del ministerio de Asuntos Exteriores de la URSS, relatóː


title: Hafizullah Amín

text: A comienzos de septiembre de 1979, Taraki parte a La Habana a la conferencia del Movimiento de Países No Alineados. Durante su ausencia, Amín hizo asesinar a cuatro altos oficiales leales a Taraki y realizó otras maniobras de carácter golpista.


title: Hafizullah Amín

text: El 14 de septiembre de 1979, en circunstancias no esclarecidas, hubo un tiroteo en el palacio de gobierno entre los guardaespaldas de Amín y los de Taraki, cuando los líderes debían reunirse. Ambos se acusaron mutuamente de haber tratado de asesinar al otro. Al día siguiente, partidarios de Amín arrestaron al Presidente. El 16 comunicaron al Comité Central del PDPA una renuncia supuestamente «escrita por el mismo Taraki» a sus cargos en el Partido y el Estado por «motivos de salud». Según algunas fuentes, habría sido asesinado el día 15, según otras lo fue el día 17, otras señalan el 2 de octubre; todas concuerdan que fue asfixiado con una almohada. El gobierno de Amín comunicó su muerte el 9 de octubre «por enfermedad». La verdad acerca del magnicidio sería dada a conocer por Babrak Karmal, presidente tras el derrocamiento de Amín.


title: Hafizullah Amín

text: Amín hizo que el Consejo Revolucionario le nombrara presidente y también se convirtió en líder del PDPA (el Comité Central lo nombró con los miembros amenazados a punta de pistola). Fue uno de los primeros que expuso la idea de la necesidad de una intervención soviética en Afganistán. El gobierno de Amín entró en contacto con Pakistán, disolvió el servicio de seguridad que había creado Taraki (y lo reorganizó como una policía secreta personal al mando de su pariente Asadulá Amín) y comenzó la difamación del mismo, declarando que el gobierno de Taraki «había matado a más de 12.000 personas». Lejos de «detener el terror», Amín lo intensificó notablemente. Una reunión del Buró Político del PCUS del 31 de octubre de 1979 hace referencia a esta situación:


title: Hafizullah Amín

text: Amín comenzó a luchar por la superación inmediata del culto a Taraki que él mismo había impulsado antes. El Comité Central del PDPA envió a los militantes del partido una carta el 16 de septiembre:


title: Hafizullah Amín

text: El régimen de Amín asesinó a miles de personas. Había asesinatos por fuerzas del gobierno todos los días. En una ocasión, en Kabul invitó a más de 500 miembros del clero, y los masacró a todos.


title: Hafizullah Amín

text: Todos los seguidores leales al anterior presidente fueron asesinados, encarcelados o exiliados. En este tiempo se hizo aún más famosa la ya tristemente célebre cárcel de "Pul-i-Charkhi", conocido centro de tortura y ejecuciones sumarias de miles de personas. Amín siguió socavando y desacreditando al marxismo. También promulgó leyes draconianas contra el clero musulmán. En cuestión de tres meses, Amín había esencialmente destruido el gobierno y tenía previsto entregarlo a los muyahidines, y convertirse en presidente de un Estado fundamentalista.


title: Hafizullah Amín

text: Amín entró en contacto con Gulbudin Hekmatiar, líder terrorista de Hezbi Islami. Ambos acordaron que finalizadas las labores de desestabilización para la consolidación política, Hekmatiar sería primer ministro y Amín retendría la presidencia.


title: Hafizullah Amín

text: En una reunión con los embajadores de los países socialistas el 8 de octubre de 1979 el canciller afgano Shah Wali expresó su versión de los acontecimientos del 14 de septiembre, acusando al embajador soviético Puzanov de participar en la preparación del asesinato de Amín.


title: Hafizullah Amín

text: Amín sobrevivió a dos intentos de asesinato: el 16 y el 27 de diciembre (ambos envenenando su comida), pero este último día fue asesinado en la toma de su palacio por fuerzas especiales soviéticas.


title: Hafizullah Amín

text: El memorándum del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética sobre la intervención en Afganistán señalaba que:


title: Hafizullah Amín

text: Obviamente el régimen de Amín era muy impopular. Podía caer en cualquier momento y establecerse un régimen abiertamente reaccionario. Por otro lado, se descubrieron las vinculaciones de Amín con la CIA y él podría resolver la ubicación de bases militares de la OTAN en su territorio. Para prevenir la aparición de tropas potencialmente hostiles en su frontera, la dirección soviética aprobó el 12 de diciembre de 1979 una resolución secreta «sobre la situación en Afganistán». En ella se planteaba: eliminar a Hafizullah Amín, nombrar en su lugar a Babrak Karmal y estabilizar la situación en Afganistán con tropas.


title: Hafizullah Amín

text: El plan de Amín y sus colaboradores era liquidar definitivamente a los comunistas y otros elementos progresistas la noche del 28 de diciembre. Al día siguiente, la milicia integrista de Gulbuddin Hekmatyar entraría en Kabul: Amín conservaría el cargo de presidente y el de primer ministro sería para Hekmatyar, finalizando así una «operación de pinzas». Sin embargo, los acontecimientos tomaron otro curso.


title: Hafizullah Amín

text: El 27 de diciembre los agentes soviéticos sobrecargaron con veneno la comida de Amín cuando estaba dando una cena con motivo del regreso de Moscú del Secretario del CC del PDPA de Panjshir. Médicos soviéticos, que no sabían del plan, le salvaron la vida. Luego, spetsnaz irrumpieron y acribillaron a Amín. El cuerpo de Amín fue envuelto con una alfombra, sacado del palacio y enterrado en un lugar secreto.


title: Hafizullah Amín

text: Por la noche, Radio Kabul informó que era decisión del Consejo Revolucionario, el destituir y condenar a muerte a Amín y llevar a cabo de la pena. Babrak Karmal, el nuevo líder, se dirigió al pueblo:


title: Hafizullah Amín

text: Durante la década de 1950 y principios de los 60, Amín asistió al Colegio de Profesores de la Universidad de Columbia y a la Universidad de Wisconsin. Este fue un período de apogeo de la CIA al interior de las universidades, en el cual, con impresionantes sobornos y amenazas, trataban de reclutar estudiantes extranjeros en EE. UU. para actuar como sus agentes cuando volvieran a casa. Durante este período, por lo menos un presidente de la "Asociación de Estudiantes de Afganistán", Zia H. Nurzay, ya trabaja con la CIA en los Estados Unidos y más tarde se convirtió en presidente de la tesorería de Afganistán. Uno de los estudiantes afganos que Nurzay y la CIA trató en vano de reclutar, Abdul Latif Hotaki, declaró en 1967 que un buen número de los funcionarios claves en el gobierno de Afganistán estudiaron en EE. UU. En 1963, Amín se convirtió en jefe de esa Asociación, que recibía parte de su financiación de la "Fundación Asia", fachada principal de la CIA en Asia durante muchos años. Al mismo tiempo, Amín se asoció a esta fundación. Fue en esta época que, según documentos presentados por Karmal tras la caída de Amín, habría de ser reclutado por la CIA, con el objetivo de socavar la Revolución, exterminar a los mejores cuadros del Partido y deslizarse al terreno de la contrarrevolución.


title: Hafizullah Amín

text: En septiembre de 1979, mes en que Amín tomó el poder, el cargo de negocios estadounidenses en Kabul, Bruce Amstutz, comenzó a celebrar encuentros amistosos con él para asegurarle que no tenía que preocuparse por sus aliados soviéticos, siempre y cuando los EE. UU. mantuvieran una fuerte presencia en Afganistán. Para finales de mes, Amín hizo un llamamiento especial a Amstutz para mejorar las relaciones con EE. UU. Dos días más tarde en Nueva York, el canciller afgano expresó los mismos sentimientos a funcionarios del Departamento de Estado.


title: Hafizullah Amín

text: En su libro "Escritos de acontecimientos políticos e históricos", el que luego fuera Primer Ministro de Afganistán, Sultán Alí Keshtmand, escribe que la época de Amín era una mancha en la historia de Afganistán. Él considera que Amín logró tener en sus manos todos los resortes del poder, creando así un totalitarismo.


title: Hafizullah Amín

text: El exministro de finanzas afgano Abdul Karim Misak pensaba que Amín era un estalinista y nacionalista pastún, pero no un agente de la CIA. Señaló que Amín tenía una gran sed de fama, una ambición sin límites y que era un organizador talentoso. Amín hablaba con frecuencia y entusiasmo de Fidel Castro, mostrándose celoso de su autoridad, popularidad y pasado heroico.


title: Palacio de la Revolución

text: El Palacio de la Revolución (anteriormente sede del Tribunal Supremo) es el principal edificio dentro del Complejo Plaza de la Revolución, ubicado en la capital cubana. En él se encuentran las sedes de la Presidencia de la República, del Gobierno de la República y del Comité Central del PCC.


title: Palacio de la Revolución

text: La orden para ser construido fue dada durante la etapa republicana, por el entonces presidente Carlos Prío para ser la sede del Tribunal Supremo y de la Fiscalía General. Fue proyectado por el arquitecto Pérez Benoita en 1943 y su construcción comenzó una década después bajo el mando de Max Borges, finalizando en 1957. Luego, tras el mandato de Fulgencio Batista se le agregó al edificio el proyecto de la plaza cívica, hoy Plaza de la Revolución José Martí.


title: Palacio de la Revolución

text: Entre 1964 y 1965 el destacado arquitecto cubano Antonio Quintana Simonetti (1919-1993) realizó transformaciones en el edificio para adaptarlo al actual Palacio de la Revolución.


title: Palacio de la Revolución

text: En 1965 el gobierno revolucionario liderado por Fidel Castro y Osvaldo Dorticós Torrado ordenó trasladar la sede del gobierno y del estado que anteriormente radicaba en el Palacio Presidencial (actual Museo de la Revolución). El edificio está dividido en tres partes, en la primera radican las oficinas del Consejo de Ministros, en la segunda la sede del Consejo de Estado y de las oficinas del Presidente y del Primer Vicepresidente del Estado cubano y en el tercero del Comité Central del PCC.


title: Palacio de la Revolución

text: Desde la promulgación de la Constitución de la República del 2019, en la cuál se reajusta la estructura del Estado y el Gobierno en esta sede se mantuvo el Comité Central del PCC, el Consejo de Ministros; que en unión con el Primer Ministro conformaron el Gobierno de la República y mantuvieron su sede aquí; pero el Consejo de Estado, al ser una representación de la Asamblea Nacional se traslada al Capitolio de la República su nueva sede institucional. Las oficinas del Presidente y Vicepresidente, se mantiene en esta sede con el nombre de Presidencia de la República.


title: Palacio de la Revolución

text: Dos de los lugares más reconocidos del palacio a nivel mundial son el Salón de los Helechos, llamado así por la gran cantidad de plantas de helechos que lo acondicionan y desde donde el presidente de Cuba recibe a los mandatarios internacionales que visitan la nación. El segundo lugar es el Despacho presidencial, durante muchos años fue el lugar de trabajo de Fidel Castro y que actualmente se desconoce si su hermano Raúl Castro lo utilizó; o si el actual Presidente lo utiliza.


title: Palacio de la Revolución

text: El palacio también cuenta además de sus oficinas, con un teatro, un minicine y un hospital. Es muy poca la información sobre el lugar, ya que es muy escasa la información que se divulga a nivel nacional sobre la estructura del mismo.


title: Eugenio Díaz Castro

text: José Eugenio Díaz Castro (Soacha, 5 de septiembre de 1803-Bogotá, 11 de abril de 1865) fue un escritor costumbrista y periodista colombiano, célebre por su novela "Manuela", considerada en su época como novela nacional y una de las iniciadoras del género costumbrista en Colombia. Fue también fundador del periódico El Mosaico.


title: Eugenio Díaz Castro

text: Es considerado uno de los personajes más ilustres del municipio de Soacha, en Cundinamarca, Colombia.


title: Eugenio Díaz Castro

text: Hijo legítimo de José Antonio Díaz y Andrea de Castro, fue una bendición de la madre pues ella no quería tener hijos. Después del nacimiento fue bautizado el 8 de septiembre de 1803, por Fray Silvestre Polanco, cura doctrinero, y sus padrinos fueron el escritor José Joaquín Ortiz y Josefa Díaz, según consta en el libro 10 de bautismos del Archivo Parroquial de Soacha.


title: Eugenio Díaz Castro

text: Recibió sus primeras enseñanzas de Casimiro Espinel y después pasó al Colegio de San Bartolomé. Sin embargo, debido a una afección al pecho y a las secuelas de un accidente sufrido al caer de un caballo; cuando iba a visitar a su familia, Díaz Castro tuvo que retirarse del colegio y continuar sus lecturas y estudios por su cuenta, en la hacienda Puerta Grande, propiedad de sus padres.


title: Eugenio Díaz Castro

text: Para subsistir, se dedicó a las labores del campo, algunas veces como propietario y en otras, como mayordomo en tierras calientes y frías de Colombia y en 1848 dirigió un negocio de prensas de tabaco en Ambalema. Se dedicó también al periodismo. Fundó con los destacados escritores José María Vergara y José Manuel Marroquín el periódico "El Mosaico" y colaboró en publicaciones como "El Bogotano" y "Biblioteca de señoritas". Publicó muchos artículos costumbristas a lo largo de su vida.


title: Eugenio Díaz Castro

text: En 1858 inició la publicación de Manuela, una de las novela costumbrista que relata las vivencias del bogotano Don Demóstenes y los habitantes de una parroquia de tierra caliente. En ese mismo año empezó a publicar artículos en la revista Biblioteca de Señoritas.


title: Eugenio Díaz Castro

text: La experiencia de Díaz en la actividad agrícola sirvió de base a gran parte de su obra, lo que ha justificado que la crítica lo considere un escritor de ambiente rural, con estilo minucioso y realista en las descripciones, destacable por su claridad y sencillez. No obstante, al mismo tiempo don Eugenio fue criticado por sus contemporáneos debido a sus «descuidos idiomáticos», la «falta de pulcritud de su estilo», su «lenguaje incorrecto», «su estilo vulgar y desaliñado», y su «filosofía barata».


title: Eugenio Díaz Castro

text: Su origen campesino, su carácter sencillo y pobre, y los baches de su cultura, nunca fueron del todo aceptados por sus contertulios de Bogotá. Por eso "El Mosaico" suspendió la publicación de Manuela, a pesar de que, aparentemente, Vergara, José Manuel Marroquín y Ricardo Carrasquilla alcanzaron a retocar los ocho capítulos aparecidos en el periódico. De todas maneras, Eugenio Díaz Castro es el autor de una de las más importantes obras costumbristas de Colombia, donde se mezclan la pintura realista, el comentario social y político, y el relato histórico, en un conjunto que, si bien es irregular estilísticamente, resulta enormemente valioso como documento y testimonio del país de aquellos primeros años de su independencia.


title: Eugenio Díaz Castro

text: El nombre del escritor quedó inmortalizado en una institución educativa y en una avenida ubicadas en el municipio de Soacha, población en la que nació.


title: Bicentenario de Chile

text: El Bicentenario de Chile tuvo como fecha el . Su celebración conmemoró los 200 años del inicio del proceso de independencia de Chile, con la instauración de la Primera Junta Nacional de Gobierno el 18 de septiembre de 1810, que luego de casi ocho años, acabaría transformando a Chile en un país libre e independiente. La celebración correspondió a diversas actividades y planes nacionales que se fueron preparando con varios años de anticipación a nivel gubernamental, por ejemplo, con la creación de la Comisión Bicentenario.


title: Bicentenario de Chile

text: La Primera Junta de Gobierno significó el inicio de la independencia política de Chile. Fue el cuerpo colegiado creado por el cabildo abierto de Santiago, el 18 de septiembre de 1810, con el fin de emprender la organización gubernamental de Chile y tomar medidas para la defensa del gobierno, frente la prisión del rey Fernando VII por Napoleón. Fue la primera forma autónoma de gobierno surgida en el Chile Central, desde su conquista. Como institución, por primera vez permitió el protagonismo de la aristocracia criolla en la vida pública. Como hecho político, da localmente inicio al período conocido como Independencia de Chile.


title: Bicentenario de Chile

text: Durante este importante acontecimiento histórico, se realizaron reformas tales como mejoras en el ejército, la convocación a un Congreso Nacional, la declaración de un libre comercio internacional y establecer comunicaciones con la Junta de Buenos Aires, en Argentina. Los posibles miembros de la junta habían sido elegidos cuidadosamente por los integrantes del Cabildo de Concepción, con el fin de representar en la persona de cada uno de ellos a cada sector de la sociedad, asegurando así la mantención de un cierto equilibrio. Todos ellos fueron aceptados por aclamación por los vecinos presentes. El presidente de la 1ª Junta fue el militar Mateo de Toro y Zambrano.


title: Bicentenario de Chile

text: El logo Bicentenario fue desarrollado en 2007, a través de un trabajo conjunto con la agencia de publicidad «Lowe Porta». Se determinó la necesidad de crear una nueva imagen corporativa Bicentenario que proyectara los conceptos de conmemoración y encuentro y resaltara valores como la inclusión y el optimismo. Por otra parte, el estudio planteó la necesidad de utilizar un símbolo que representara la identidad nacional, siendo la estrella el que generaba más consenso.


title: Bicentenario de Chile

text: El conjunto de estrellas utilizado representa, de manera abstracta, a América Latina y, al mismo tiempo, un estallido de alegría, festejos y optimismo. Es por esto que parte con colores fríos (azul), para terminar en tonalidades más cálidas (rojo). Por otra parte, el uso de diversos colores busca reflejar conceptos como diversidad e inclusividad, puesto que todos están invitados a participar de esta conmemoración.


title: Bicentenario de Chile

text: En el primer gobierno de Sebastián Piñera (2010-2014) el «Legado Bicentenario» consistió en la construcción o recuperación de 100 obras a lo largo y ancho del país: 94 proyectos específicos, y 6 proyectos nacionales. Estas obras se categorizaron en 6 ejes: rescate patrimonial; espacios cívicos y parques urbanos; espacios culturales; centros deportivos y grandes obras de infraestructura.


title: Bicentenario de Chile

text: Obras, proyectos y programas del gobierno destacados que se inauguraron con el bicentenario entre 1990 y 2010, fueron:


title: Bicentenario de Chile

text: Correos de Chile inició en 2008 un concurso público para diseñar los sellos postales conmemorativos del Bicentenario. Los concursantes fueron repartidos en 4 categorías: Enseñanza Básica, Enseñanza Media, Enseñanza Superior y Artista Visual. Los diseños ganadores fueron presentados en 2009, y fueron creados por Andrea Barreda (Enseñanza Básica), Javiera Monreal (Enseñanza Media), Joshua Arévalo (Enseñanza Superior), y Patricio Díaz (Artista Visual). La serie "Estampillas del Bicentenario" fue lanzada oficialmente el 15 de octubre de 2009.


title: Bicentenario de Chile

text: El 20 de abril de , Correos de Chile lanzó una emisión especial de los 15 sellos que fueron utilizados para las celebraciones del Centenario de Chile. En esta ocasión, las estampillas fechadas en 1910 contenían el logo oficial del Bicentenario, y su valor actual en pesos chilenos, correspondiente a $ 310. La serie tuvo un tiraje de 30000 ejemplares. Junto a los 15 sellos del Centenario, se agregó una estampilla que contiene solamente el logotipo oficial de las festividades del Bicentenario.


title: Bicentenario de Chile

text: La Casa de Moneda de Chile acuñó una medalla de forma ovalada. Diseñada por la artista Verónica Astaburuaga. En el anverso se encuentra el logo del bicentenario y en el reverso un mapa de Chile además se representa el Océano pacífico, la Cordillera de los Andes y la Cruz andina. Hay dos versiones de la medalla una de plata y otra de bronce.


title: Bicentenario de Chile

text: Ha sido notable también la cantidad de proyectos nacionales impulsadas por el sector privado, que buscan destacar en la celebración. Algunas de estas iniciativas son:


title: Bicentenario de Chile

text: Diversos canales de televisión chilenos han puesto en pantalla espacios dedicados a conmemorar esta fecha. Entre estos se cuenta Canal 13, "El canal del bicentenario siempre" ("Bicentenario Canal 13, los chilenos tal cual somos") con el segmento "Flor de País" que consta de diferentes programas de corte documental el cual duró del 2005 al 2006. También ha puesto al aire la serie de telefilmes "Héroes" en que se retrata la vida de chilenos que han jugado un papel importante en la Independencia de Chile y la construcción de la identidad país. Otros programas de Canal 13 que poseen el sello Bicentenario de la televisora son: "Los 80", "Canción Nacional", "Apasionados", "Recomiendo Chile", "Mi Mundo Privado", "Santiago no es Chile", "Voy y vuelvo", "Réquiem de Chile", "Descorchando Chile", y en 2011 "Océano, Chile frente al mar". El canal también lleva a cabo el proyecto Todos Uno, el trata de que recuerdos, mensajes, entrevistas sean guardados en una cápsula del tiempo, la cual será abierta para el Tricentenario de Chile.


title: Bicentenario de Chile

text: Televisión Nacional de Chile ("TVN Chile 200 años") entró a este ámbito con programas como "Chile Elige", "Hora 25", "Grandes Chilenos de Nuestra Historia" (basado en el formato de la BBC "100 Greatest Britons"), "Epopeya", "Algo habrán hecho por la historia de Chile" y la telenovela Martín Rivas (basado en la novela de Alberto Blest Gana).


title: Bicentenario de Chile

text: Por su parte, Chilevisión optó por generar microespacios, series-documentales y telenovelas que cuentan en simples palabras hitos de los 200 años de vida independiente del país. Uno de ellos es denominado como "Postales", los microespacios se transmitían diariamente por la señal privada y poseen una duración cercana al minuto y medio. También se emitió la serie "Cartas de mujer" que relató la historia de mujeres famosas de la historia de Chile y "12 días que estremecieron a Chile", una serie unitaria de doce capítulos donde narran acontecimientos más importantes del último tiempo. En telenovelas, se conmemoró con "Manuel Rodríguez", basada en la vida del prócer de la patria chilena y "La Doña", basada en la vida de La Quintrala.


title: Bicentenario de Chile

text: La Red emitió desde 2008 el microespacio "Agenda Bicentenario", que exhibe diferentes lugares significativos en la historia de Chile.


title: Bicentenario de Chile

text: Mega programó para el segundo semestre de 2010 el estreno de la miniserie "Adiós al Séptimo de Línea", basada en el libro homónimo de Jorge Inostroza y "El niño rojo" en 2014 sobre la vida de Bernardo O'Higgins.


title: Bicentenario de Chile

text: Algunos sectores habían criticado que se celebrara el Bicentenario de Chile en 2010, pues el país logró su real independencia el 12 de febrero de 1818, fecha en que Bernardo O'Higgins aprobó la llamada «Acta de Independencia».


title: Bicentenario de Chile

text: A lo anterior se respondió de manera gubernamental, aduciendo que en 1910 se celebró el Centenario de Chile, bajo las presidencias de Pedro Montt (fallecido en ejercicio el 16 de agosto de 1910), Elías Fernández Albano (interino), Emiliano Figueroa Larraín (interino) y Ramón Barros Luco. Debido aquello, realizar la celebración del Bicentenario de la Junta de 1810 venía siendo una mera continuidad histórica.


title: Bicentenario de Chile

text: Los países que celebraron el Bicentenario en 2010, en realidad celebraron el «proceso de inicio de su independencia», mediante la creación de una 1ª Junta de Gobierno como es el caso de Venezuela el 19 de abril de 1810, Argentina el 25 de mayo de 1810, Colombia el 20 de julio de 1810 (El Florero de Llorente), México el 16 de septiembre de 1810, Chile el 18 de septiembre de 1810 (su Primera Junta de Gobierno) y Bolivia que festeja el 25 de mayo de 1809 la llamada «revolución de Chuquisaca».


title: Bicentenario de Chile

text: Las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá y Antofagasta se enfrentaron a un error histórico, ya que celebraron los 200 años, perteneciendo sólo 130 años a Chile, ya que hasta 1884 formaban parte del territorio peruano (Arica y Parinacota, Tarapacá) y boliviano (Antofagasta).


title: Bicentenario de Chile

text: La Región de La Araucanía también entró en esta controversia, ya que el proceso de incorporación de la Araucanía a la República de Chile fue posterior a la Declaración de Independencia, por ejemplo Angol se anexó en 1862, Los Sauces en 1874, entre otras.


title: Bicentenario de Chile

text: En los primeros años de vida independiente de Chile, existían varias fechas oficiales de celebración de la Independencia, las cuales fueron:


title: Jefe de la M

text: Aitor Millán Fernández (Colonia Santa Inés, Málaga, 15 de noviembre de 1978), más conocido como Jefe de la M o Buck Fernández es un rapero, compositor, youtuber y "streamer" español.


title: Jefe de la M

text: Jefe de la M comenzó su carrera musical en los años noventa, inicialmente como productor discográfico, haciéndose llamar Bobby Lo. Más adelante, empieza a participar también en micros abiertos. Sus primeros rapeos aparecen en la maqueta "La nazión en línea" de Nazión Sur, publicada en 1993.


title: Jefe de la M

text: Como productor, produjo maquetas para artistas como Keyo o Tote King, si bien su primera gran producción fue "Desde los chiqueros" (Zona Bruta, 2000) de SFDK. Más tarde realizaría producciones para otros artistas reconocidos del género a nivel nacional, como Nach, Triple XXX, Falsalarma o El Chojin, entre otros.


title: Jefe de la M

text: Después de editar su primera referencia musical en 2003 con el LP "Entra el dragón", crea el sello discográfico Bobby Lo Records junto a MNK Records, tras lo cual empieza a publicar una serie de trabajos, tanto álbumes de otros grupos como álbumes propios, colaborando con diferentes raperos de la escena nacional, «convirtiéndose en una referencia del Hip Hop español».


title: Jefe de la M

text: En 2004, junto a Big Hozone, crea el estudio discográfico Showtime Estudios, y un año después funda su propio sello, Soul Clap, tras dejar de colaborar con Big Hozone.


title: Jefe de la M

text: En 2005, ya con su propia compañía discográfica, lanza el doble CD "Escapismo". También durante el año 2005 crea el grupo musical Triada, junto con El Niño e Ijah, publicando un maxi sencillo debut titulado "Tres".