title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: En marzo de 2017, un artículo publicado en la revista Nature por Matthew Baron, David Norman y Paul Barrett, incluyó un análisis en el cual los dinosaurios terópodos, estaban más cercanamente relacionados con los dinosaurios ornitisquios que a los Sauropodomorpha, el grupo al que pertenecen los dinosaurios saurópodos, que sería un clado hermano de Herrerasauridae dentro de Saurischia.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Otros miembros del clado pueden incluir a "Eoraptor" de la misma Formación Ischigualasto de Argentina en que se halló a "Herrerasaurus", "Staurikosaurus" de la Formación Santa María del sur de Brasil, "Chindesaurus" del Bosque Petrificado de la Formación Chinle de Arizona, y posiblemente "Caseosaurus" de la Formación Tecovas del Grupo Dockum en Texas, en Estados Unidos aunque las relaciones de estos animales no son bien entendidas, y no todos los paleontólogos están de acuerdo. Otros terópodos basales posibles, "Alwalkeria" del Triásico Superior de la Formación Maleri de la India, y "Teyuwasu", conocido a partir de restos muy fragmentarios del Triásico Superior de Brasil, podrían estar relacionados. Gregory Paul en 1988 sugirió que se había señalado incorrectamente que "Staurikosaurus pricei" era un juvenil de "Herrerasaurus". Esta afirmación fue refutada cuando los huesos pélvicos de un ejemplar joven de "Herrerasaurus" fueron descubiertos, que al ser examinados no revelaron ningún parecido particular a los de la pelvis de "Staurikosaurus".


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Su posición es muy controvertida; por un lado Herrerasauridae se define como el clado más inclusivo que contiene a "Herrerasaurus ischigualastensis" (Reig, 1963) pero no a "Passer domesticus" (Linneo, 1758). Son todos los terópodos más cercanos al "Herrerasaurus" que a las aves verdaderas.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: El cladograma que sigue se basa en uno propuesto por Martín Ezcurra en 2010. En esta revisión, "Herrerasaurus" es un saurisquio primitivo, pero no un terópodo.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: El cladograma que sigue se basa en la propuesta alternativa realizada por Matthew Baron, David Norman y Paul Barrett en 2017.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Los dientes de "Herrerasaurus" indican que eran carnívoros, su tamaño indica que habrían cazado pequeños y medianos animales. Se pudieron haber alimentado de otros dinosaurios, tales como el herbívoro "Pisanosaurus". Sin embargo, ya que "Herrerasaurus" vivió durante una era cuando otros dinosaurios eran infrecuentes, habría incluido entre sus presas los más abundantes rincosáuridos y sinápsidos herbívoros. A su vez los herrerasaurios en si debió haber sido presa de los gigantes rauisuquianos como "Saurosuchus", habiéndose encontrado heridas de dientes en su cráneo.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Se han descubierto coprolitos, estiércol fosilizado, que contienen pequeños huesos pero ningún rastro de fragmentos de plantas en la formación de Ischigualasto, asignándose a "Herrerasaurus" de acuerdo con su abundancia fósil. El análisis mineralógico y químico de estos coprolitos indica que el animal carnívoro tenía la capacidad de digerir los huesos.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Las comparaciones entre los anillos esclerales de "Herrerasaurus" y las aves y reptiles modernos sugieren que puede haber sido catemeral, activo durante todo el día a intervalos cortos.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Aunque los herrerasaurios compartían la forma del cuerpo de los dinosaurios carnívoros grandes, vivió cerca de hace 230 millones de años, una época en que los dinosaurios eran pequeños e insignificantes. Era la época de reptiles no-dinosaurianos, no de dinosaurios, y de un momento crucial en la ecología de la tierra. La fauna vertebrada de la Formación Ischigualasto y la levemente joven Formación Los Colorados consistidas principalmente en una variedad arcosaurios crurotarsianos y sinápsidos.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: En un estudio de 2001 llevado a cabo por Bruce Rothschild y otros paleontólogos, se examinaron 12 huesos de manos y 20 huesos de pies asignados a "Herrerasaurus" para buscar indicios de fracturas por estrés, pero no se halló ninguno.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: PVSJ 407, un ejemplar de "Herrerasaurus ischigualastensis", tenía una incisión en un hueso craneal atribuida por Paul Sereno y Fernando Novas a una mordida. Dos agujeros más aparecen en el esplenial. Las áreas alrededor de los agujeros están hinchadas y son porosas, lo que sugiere que las heridas sufrieron una infección no letal de corta duración. Tomando en cuenta el tamaño y el ángulo de las heridas, es probable que fueran infligidas durante una lucha con otro "Herrerasaurus".


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: El holotipo de "Herrerasaurus" (PVL 2566) fue descubierto en la Cancha de Bochas Miembro de la Formación Ischigualasto , en San Juan, Argentina. Fue recogido en 1961 por Victorino Herrera, en los sedimentos que fueron depositados en la época del Carniano del período Triásico, entre hace aproximadamente 235 hasta 221 millones años. Con los años, en la Formación Ischigualasto se han descubierto otros fósiles que han sido referidos a "Herrerasaurus". En 1958, AS Romer descubrió el espécimen MCZ 7063, originalmente asignado a "Staurikosaurus" que databa del Carniense. Los especímenes de "Herrerasaurus" PVL 2045 y MLP (4) 61 fueron recolectados en 1959 y 1960, respectivamente, en los sedimentos que fueron depositados en la época del Noriense del Triásico, hace aproximadamente 228 a 208 millones de años. En 1960, Scaglia recogió los especímenes MACN 18.060, originalmente el holotipo de "Ischisaurus cattoi", en los sedimentos depositados en el Carniense. En 1961, Scaglia recogió un ejemplar de "Herrerasaurus" PVL 2558, en los lechos del Carniense de esta formación. En 1990, se hallaron en el Miembro Cancha de Bochas más ejemplares de "Herrerasaurus", también de sus lechos del Carniano. El espécimen PVSJ 53, originalmente el holotipo de "Frenguellisaurus" fue recogido por Gargiulo y Oñate en 1975, en los sedimentos que fueron depositados en el Noriense.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Los estudios han sugerido que el paleoambiente de la Formación Ischigualasto era un terreno de aluvión volcánico activo cubierto por los bosques y conforme a precipitaciones estacionales fuertes. La vegetación consistía en helechos ("Cladophlebis"), equisetos, y coníferas gigantes ("Protojuniperoxylon"). Las plantas formaban un bosque ribereño de tierras altas. Los restos de "Herrerasaurus" parecen haber sido los más comunes entre los carnívoros de la Formación Ischigualasto. Vivió en las selvas del Triásico Superior de Sudamérica junto a otro dinosaurio primitivo, "Eoraptor" de un metro de largo, así como Saurosuchus, un gigantesco rauisuquio terrestre (carnívoros cuadrúpedos con cráneos semejantes a los de los terópodos), los más o menos similares, pero más pequeños "Venaticosuchus", "Ornithosuchus", y los sinápsidos depredadores Chiniquodontidae. Los herbívoros eran mucho más abundantes que los carnívoros y estuvieron representados por rincosaurios como "Hyperodapedon" (un reptil con pico); los aetosaurios (reptiles acorazados); los dicinodontes kannemeyéridos (robustos animales cuadrúpedos con un picos) como "Ischigualastia" y los terápsidos Traversodontidae (algo similares en forma general a los dicinodontes, pero que carecían de picos), tales como "Exaeretodon". Estos herbívoros no dinosaurios eran mucho más abundantes que los dinosaurios ornitisquios tempranos como "Pisanosaurus".


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Aunque "Herrerasaurus" comparte la forma del cuerpo de los grandes dinosaurios carnívoros, vivió durante una época en que los dinosaurios eran pequeños e insignificantes. Era una época en que los reptiles no dinosaurios eran los dominantes del planeta, y fue un punto de inflexión importante en la ecología de la Tierra. La fauna de vertebrados de la Formación Ischigualasto y un poco más tarde Formación Los Colorados consistían principalmente en una variedad de arcosaurios crurotarsos y sinápsidos. En la Formación Ischigualasto, los dinosaurios constituían sólo alrededor del 6%del número total de fósiles, pero al final del Triásico, los dinosaurios se estaban convirtiendo en los grandes animales terrestres dominantes y los otros arcosaurios y sinápsidos disminuyeron en variedad y cantidad.


title: Melodrama (álbum)

text: Melodrama es el segundo álbum de la cantante y compositora neozelandesa Lorde, lanzado el 16 de junio de 2017 por Republic Records. El álbum fue grabado durante un período de 18 meses con el coguionista y coproductor Jack Antonoff.


title: Melodrama (álbum)

text: Melodrama ha sido descrito como un álbum de concepto suelto que explora el tema de la soledad, en el marco de una fiesta de una sola casa con los eventos y los estados de ánimo que la implican. Lorde escribió y produjo el álbum junto a Jack Antonoff, con contribuciones de producción adicionales de Frank Dukes, Malay, Andrew Wyatt, Joel Little y Flume, entre otros.


title: Melodrama (álbum)

text: Lanzado en junio de 2017, el álbum superó las listas en Nueva Zelanda, Australia, Estados Unidos y Canadá. Melodrama recibió elogios de la crítica, con algunas publicaciones citándolo como el "mejor álbum del año". Fue incluido en la lista de los 1001 Álbumes que hay que oír antes de morir en su edición del 2018.


title: Melodrama (álbum)

text: En el 2020 el álbum fue incluido en la lista de de la revista "Rolling Stone", ocupando el puesto 460.


title: Melodrama (álbum)

text: En diciembre de 2013, Lorde reveló a "Billboard" que había comenzado a escribir material para su segundo álbum. En junio de 2014, Lorde insinuó que su próximo álbum sonaría «totalmente diferente», diciendo: «"Escribí el último álbum sobre ese mundo que eran los suburbios donde crecí y poblado por mis amigos y personas que eran realmente familiares para mí, Ahora estoy en un lugar diferente todos los días y estoy con gente nueva todos los días y es un ambiente diferente»". También explicó que quería «dar a la gente un poco de espacio para respirar» antes de sacar nuevo material.


title: Melodrama (álbum)

text: El 31 de diciembre de 2015, Lorde tuiteó que había susurrado el título del álbum a su madre. Ella también tuiteó que estaba sintiendo «calladamente emocionada este 2016». La artista insinuó que estaba trabajando en el álbum el 25 de junio de 2016 con un post a Instagram, con el subtítulo que dice «Es verano, en el estudio también». El 23 de agosto de 2016, Lorde respondió a un comentario en un post de Instagram, afirmando que había terminado de escribir el disco y que estaba en la fase de producción.


title: Melodrama (álbum)

text: En noviembre de 2016, Lorde publicó una actualización de Facebook que decía: «"Escribir Pure Heroine era mi forma de consagrar nuestra gloria adolescente, ponerlo en luces para siempre para que parte de mí nunca muera, y este álbum - bueno, este es acerca de lo que viene a continuación ... La fiesta está a punto de empezar, estoy a punto de mostrarte el nuevo mundo.»" Ella explicó que lanzaría nueva música pronto.


title: Melodrama (álbum)

text: En una entrevista con "Vanity Fair," Lorde discutió el contenido del álbum, así como el título Melodrama, una alusión a la tragedia griega y el arte de la actuación. Ella declaró que el título es un "guiño a los tipos de emociones que experimenta cuando tienes 19 o 20. Tuve unos intensos dos años, y todo lo que estaba sintiendo, ya fuera llorando, riendo, bailando o enamorado, cada uno de ellos se sentía como la versión más concentrada de esa emoción. También tengo un amor por el teatro y me encanta dibujar un paralelo con las tragedias griegas. Pero definitivamente hay un elemento de lengua en la mejilla, es muy divertido para el título de su disco Melodrama". Además, hizo comparaciones entre este álbum y Pure Heroine, sobre todo en términos de las salidas estilísticas entre los dos: "Es un poco más estilizada que la primera, es realmente una colección de momentos, pensamientos y viñetas cuando me dije: "No se olvide de esto." Y no fue hasta que me entró el corazón destrozado, y se mudó de casa [de mis padres] a mi propia casa y pasó mucho tiempo totalmente solo, que me di cuenta que tengo muy serio , sentimientos vívidos que necesitaba para salir trabajando con [el co-guionista / coproductor] Jack Antonoff me abrió a sentirme mucho, él era la persona perfecta para ayudarme a hacer eso ".


title: Melodrama (álbum)

text: Lorde compuso las canciones de Melodrama en su natal Nueva Zelanda. Ella describió el álbum como «"un álbum sobre estar solo, las partes buenas y las partes malas»", y también como un álbum conceptual, contando la historia de una fiesta en casa. En un artículo del "New York Times", se afirma que Lorde tiene una «condición neurológica conocida como sinestesia de sonido a color», e ideó códigos de color para cada canción. También se observó que Lorde quería explorar un «modo catártico» para el álbum. Lorde trabajó en el álbum en el estudio casero de Jack Antonoff en Nueva York.


title: Melodrama (álbum)

text: "The Louvre" ha sido descrito por "Entertainment Weekly" como una canción sobre las primeras etapas de una relación casual "condenada al fracaso". La canción comienza con la voz de Lorde acompañada por una guitarra, antes de convertirse en "una tormenta de glitchyelectro-pop". "Hard Feelings / Loveless" ha sido descrita como una canción de separación de dos partes, que toma el cliché de "ex-novia loca" a "extremos extremos de la atracción fatal". Sal Cinquemani, de Slant Magazine, describió "Hard Feelings" como una canción "infundida industrialmente" y "Loveless" como "la pista de adormidera más desvergonzada que Lorde ha grabado hasta la fecha, salpicada de espinosos bon mots".


title: Melodrama (álbum)

text: Lorde ha afirmado Melodrama "no es un álbum conceptual", pero tiene una narrativa suelta. Una noche fuera "es una metáfora realmente interesante para la edad adulta joven y encapsulado todas las emociones que quería cubrir".


title: Melodrama (álbum)

text: El 27 de febrero de 2017, se anunció en Nueva Zelanda el lanzamiento de la nueva música. El anuncio mostraba a Lorde sentada en el asiento trasero de un coche, bebiendo una copa, con un piano optimista tocando en el fondo. La pantalla entonces corta al negro, mostrando las fechas «3.2.17 NYC 3.3.17 NZ.». Lorde también tuiteó el link que llevó a una página web que mostraba el vídeo. Nuevos fragmentos fueron publicados en "imwaitingforit.com" en los días previos a la publicación. El sitio web de estos videos se tituló "M*******a", lo que provocó el nombre del álbum. El 1 de marzo, Lorde tuiteó una foto de un mapa con 3 lugares identificados. Cada lugar tenía un teaser diferente de su nuevo sencillo, oficialmente titulado Green Light.


title: Melodrama (álbum)

text: Green Light fue lanzado oficialmente el 2 de marzo de 2017. Fue acompañado por un video musical que incluyó Lorde en una ciudad, cortes con escenas de ella en un club, en el asiento trasero de un taxi, y bailando en el techo de dicho taxi. Lorde lanzó un sencillo promocional, titulado "Liability," el 9 de marzo de 2017. También reveló que el álbum sería lanzado el 16 de junio de 2017. Lorde realizó «Green Light» y «Liability» en Saturday Night Live el 11 de marzo de 2017 recibiendo críticas positivas.


title: Melodrama (álbum)

text: Lorde debutó una nueva canción, «Sober» en un concierto «pre-Coachella pequeña» en Pappy & Harriet's el 15 de abril, así como otra canción, «Homemade Dynamite» durante el Festival de Música y Artes de Coachella Valley el 16 de abril.


title: Melodrama (álbum)

text: Lorde anunció el título del álbum vía Twitter y al mismo tiempo soltó el sencillo "Green Light" y su video musical acompañante, el 2 de marzo de 2017. La canción alcanzó el número uno en Nueva Zelanda, número 19 en el Billboard Hot 100 y el número 20 en el Reino Unido.


title: Melodrama (álbum)

text: "Perfect Places" fue lanzado como el segundo sencillo el 1 de junio de 2017, mientras que su video musical acompañante surgió el 3 de agosto de 2017. Impactó la radio de rock estadounidense moderno el 6 de junio de 2017, como el segundo sencillo oficial.


title: Melodrama (álbum)

text: Un remix de "Homemade Dynamite" en colaboración con Khalid, Post Malone y SZA fue confirmado como el tercer sencillo del álbum, siendo lanzado el 14 de septiembre de 2017. Lorde interpretó la canción en el 2017 MTV Video Music Awards el 27 de agosto de 2017.


title: Melodrama (álbum)

text: "Liability" fue lanzado como el primer sencillo promocional del álbum el 10 de marzo de 2017. "Sober" fue lanzado como el segundo sencillo promocional el 9 de junio de 2017.


title: Melodrama (álbum)

text: En el sitio agregado Metacritic, Melodrama tiene una puntuación media de 91 sobre 100, basado en 33 revisiones, lo que indica "aclamación universal". Sal Cinquemani de Slant Magazine dio al álbum una calificación de 4,5 estrellas de 5 diciendo que "[Melodrama] simmers y construye de pista en pista, cargado con improbables ganchos", y "es catártico, dramático, y todo lo demás que usted podría querer un álbum Titulado Melodrama para ser ". Will Hermes de Rolling Stone calificó el álbum de 4 de 5 estrellas, declarando que "la escritura de Lorde y las voces fantásticamente íntimas, que van desde sus witchy, sin procesar bajo-registro warbles a todo tipo de máscaras digitalizadas, hacen que sea importante".


title: Melodrama (álbum)

text: Nolan Feeney de Entertainment Weekly dio al álbum una calificación de 'A', escribiendo que "Lorde hace que la fiesta sea sana" y que "las composiciones que cambian de forma dan a Melodrama una paleta más rica y dinámica que los ritmos minimalistas de Pure Heroine". Feeney también señala: "Las pistas están en constante diálogo consigo mismas: los motivos de montar en los coches y las "cintas" que la unen a un amante se repiten a lo largo del álbum, añadiendo capas a la historia". La escritora de Pitchfork, Stacey Anderson, escribe: "Lorde capta emociones como ninguna otra, su segundo álbum es un estudio magistral de ser una mujer joven, un disco liso y húmedo lleno de dolor y hedonismo, elaborado con el máximo cuidado y sabiduría". Slant Magazine escribió "si es un disco de partido disfrazado como un álbum de ruptura o un álbum disgregado disfrazado de disco de fiesta, es catártico, dramático, y todo lo que usted podría querer un álbum titulado Melodrama". Joe Goggins declaró: "[Lorde] es intensamente consciente de sí misma y, en consecuencia, es capaz de tomar todas las inelegancias de la juventud-los tropeos de las puertas del club nocturno, la ropa esparcida por el piso del dormitorio, lo apocalíptico que Primero se siente la angustia - y convertirlos en algo exquisito ".


title: Melodrama (álbum)

text: Diez días después del lanzamiento del álbum, Billboard anunció que Lorde había debutado en el número uno del Billboard Hot 200, lista que posiciona discos musicales según las ventas semanales que tienen. "Melodrama" vendió 107.000 copias en su primera semana sólo en Estados Unidos siendo este su primer número uno en cuanto a discos se refiere en dicho país. A pesar de que su anterior trabajo discográfico "Pure Heroine" vendió 120.000 copias en su semana debut, este se posicionó en el número 3.


title: Melodrama (álbum)

text: Con el fin de promocionar este álbum, la cantante se embarcó en la gira Melodrama World Tour, la cual anunció el 8 de junio de 2017.


title: Chrysler Cirrus

text: El Chrysler Cirrus fue un sedán de tamaño medio de 4 puertas , introducido para el año 1995 como reemplazo directo para el envejecido "Chrysler LeBaron" sedán. Basado en las nuevas medianas plataformas JA , el Cirrus se vendía en el Estados Unidos , Canadá , México y Brasil en los años 1995-2000, pero DaimlerChrysler (ahora Chrysler) vendió el Cirrus en México hasta el año 2010.


title: Chrysler Cirrus

text: El Cirrus de primera generación fue vendido en México entre los años (1996-2000) con un motor turbo de 2.4 L DOHC motor I4 y una transmision automatica de 4 velocidades denominadaAutoStick. El motor del Cirrus contaba con una potencia de 168 hp's (125 kW) a 5200 rpm y 216 libras pies (293 N · m) de torque a 2200 rpm.


title: Chrysler Cirrus

text: Cuando la familia de coches Cloud fueron rediseñados, el nombre de Cirrus fue abandonó en EE.UU. , (el Chrysler Sebring sedán fue su reemplazo), pero en México el nombre continuó como Sebring (ya estaba registrado por un nombre de producto allí, y de uso de Chrysler constituiría una infracción), en el 2001 fueron comercializadas las versiones LX y LXI del sedan, dejando a la vasiante descapotable disponible con un solo nivel de acabado (LXI). Todas las versiones de el Cirrus fueron equipadas con transmisión automática.


title: Chrysler Cirrus

text: La segunda generación de Cirrus en Mexico fue comercializada en dos versiones: LXI, un sedán de Chrysler con motor 2.4 L DOHC turbocargado, el cual recibió una actualización de potencia a 215 hp's (160 kW) los llamados Cirrus segunda generación desde el año 2001 y hasta marzo de 2004 utilizaron los mismos inyectores de baja capacidad del Neon SRT-4 2003 (disponible únicamente en E.U.) estos inyectores se pueden identificar por su color característico muy similar al rosa. También se comercializo una version descapotable dotada de un motor Mitsubishi 2.7L V6 con una potencia de 200 hp's.


title: Chrysler Cirrus

text: Existieron en México desde el 2004 las versiones denominadas como Cirrus (con asientos de tela y airbag para el pasajero opcional) y Cirrus Limited, incorrectamente denominada como "Full Equipment" la cual es la versión tope de gama y cuenta con equipo tal como asientos en piel/gamuza, quemacocos de tres posiciones, control de traccion y airbag tanto para el conductor como para el pasajero.


title: Chrysler Cirrus

text: En marzo del 2004, la potencia del motor 2.4L turbo fue incrementada a 225 hp's (168 kW) a 5200 rpm y 235 libras pie (319 N · m) de torque a 4200 rpm. El incremento de potencia fue gracias a la adicion de los inyectores que montaba el Dodge Neon Srt-4 modelo 2004, al igual por una nueva programación de la computadora. Los modelos de Cirrus equipados con este motor se identifican con un emblema que dice "2.4L Turbo Highoutput (alto rendimiento)" montado en la parte posterior del vehículo, indicando su mejorado desempeño.


title: Chrysler Cirrus

text: En México la corriente del Chrysler Sebring sedán se vende todavía como el Cirrus hasta el año 2010, cuando el Chrysler 200 sustituye a los Sebring / Cirrus en las placas de identificación para el año 2011.


title: Chrysler Cirrus

text: La tercera generación del Cirrus sedán fue lanzada en 2007. Hay tres motores disponibles: un 2.4 L DOHC motor I4 producir 172 hp's(128 kW) a 6000 rpm, un 2.7L V-6 con 200 hp's (141 kW) o un 3.5 L V6 de 232 caballos de fuerza motor de la producción (173 kW) a 6400 rpm. Está disponible en la base, Touring y Limited (el mismo que el 2007 EE.UU. y Canadá especificación de versiones). El convertible continúa, con los mismos niveles de equipamiento que la versión sedán.


title: Banda de 2m

text: Banda VHF, local por excelencia, es muy utilizada por los radioaficionados locales para mantenerse en contacto con sus pares en un radio de unos 160 km. Es frecuente escuchar radioaficionados discutiendo sobre técnicas de construcción, proveedores, antenas, etc.


title: Banda de 2m

text: Los radioaficionados usan frecuentemente repetidores. Para evitar interferencias, se usa una frecuencia para emitir hacia el repetidor, el cual retransmite el audio en otra frecuencia (en Europa, es una frecuencia 600 kHz superior, en la función en la que la mayoría de los equipos tienen señalada como RPT (RPT, del inglés Repeater: "repetidor"); en algunos países de América Latina es, por debajo de 147 MHz, de 600 kHz en menos, y por encima de 147 MHz, de 600 kHz en más).


title: Banda de 2m

text: Sin embargo, la banda de 2 m también es una banda DX, utilizando propagación troposférica, auroras boreales, aperturas "Esporádicas E" u otros fenómenos.


title: Banda de 2m

text: Esta banda se utiliza también para la radiolocalización u orientación por radio, un deporte que consiste en encontrar una baliza usando un radioreceptor y una antena direccional, para lo cual no hace falta una licencia de radioaficionado.


title: Banda de 2m

text: La frecuencia de 144.800 MHz en la Región 1 es la frecuencia del modo APRS, un modo digital que permite la geolocalización de radioaficionados utilizando un simple receptor GPS para obtener las coordenadas geográficas acoplado via una interfaz a un transmisor de la banda de 2 m.


title: Banda de 2m

text: También esta banda se usa para practicar el reflejo de emisiones en la luna ("moonbounce", en inglés), para lo cual se utiliza telegrafía lenta por su alta relación señal-ruido, transmisores potentes, y apilamientos de antenas Yagi


title: Banda de 2m

text: Las antenas son portables y de tamaño sumamente razonable; una antena vertical del tipo cuarto de onda para un auto mide apenas 50 cm de alto.


title: Banda de 2m

text: Por convención, en el modo F3E (telefonía por frecuencia modulada) se utiliza la polarización vertical, que es la polarización natural cuando se usan antenas verticales en móviles.


title: Banda de 2m

text: Para el DX, se utiliza la polarización horizontal, en la cual las antenas más utilizadas son las antenas direccionales: Yagis, HB9CV, dipolos, quad cúbicas, etc.


title: Banda de 2m

text: Todos los modos de propagación existen, sin embargo, la propagación es caprichosa y depende de muchos factores, como por ejemplo, la existencia de una inversión de temperatura en la estratósfera. Por lo general, a causa de las inversiones de temperatura, la propagación es favorable durante la mañana y en verano; también existen condiciones favorables durante las lluvias de meteoritos, las auroras boreales (donde por la gran distorsión, se usa la telegrafía de baja velocidad), y las Esporádicas-E. En algunos de estos casos, se han obtenido rendimientos superiores a los 400 km.


title: Experimento de Sherif

text: Los experimentos llevados a cabo por Muzafer Sherif (1935) tratan de los efectos de los juicios de los otros en grupo sobre los juicios y opiniones de cada individuo. Esto es, de la influencia del grupo sobre el pensamiento del sujeto individual (Willem Doise).


title: Experimento de Sherif

text: Como puntualizan Moscovici y Faucheux (1972), el proceso de influencia puede manifestarse según tres modalidades principales:


title: Experimento de Sherif

text: Fue diseñado para medir hasta qué punto un participante, al pedírsele que resolviera la ubicación de un punto luminoso en un espacio, encontraría una respuesta personal, que sostendría en el tiempo.


title: Experimento de Sherif

text: Luego la modificaría cuando tuviese que realizar la misma tarea con otros participantes; juntos pero no revueltos llegarían a un consenso.


title: Experimento de Sherif

text: Lo más interesante es que luego, al volver a colocar al sujeto en soledad, y repetir la experimentación, éste mantenía constancia con la ubicación consensuada por el grupo, aunque hubiese sido diferente a su primera apreciación individual.


title: Experimento de Sherif

text: El experimento demuestra no sólo que el sujeto individual está más dispuesto a modificar sus percepciones bajo la influencia de un grupo, sino también que tenderá a mantener una diferencia entre su percepción individual inicial que tenderá más hacia la percepción grupal, aún separado de la influencia del grupo.


title: Experimento de Sherif

text: La situación experimental diseñada por Sherif pone a los sujetos en una situación mínima en que el compromiso personal es muy débil y que no tiene el carácter de urgencia de ciertas situaciones que encontramos en la vida real. Los sujetos no se conocen entre sí antes de ser reunidos en grupo, lo que permite una igualdad funcional, ya que en esta tarea todos tienen igual peso a la hora de establecer una decisión. Sin embargo, en la vida real median otros factores, como las relaciones previas de amistad, el estatus o el prestigio, e incluso posiciones ideológicas, que pueden afectar, modular e incluso eliminar la convergencia en la opinión de los sujetos, cada sujeto piensa, actúa de una manera que le agrade a los demás siempre y cuando busque "encajar" y no ser rechazado.


title: Marilú Cuevas

text: Marilú Cuevas (22 de agosto de 1951) es una actriz y comediante chilena conocida principalmente por su participación durante casi 20 años en el programa humorístico "Jappening con ja".


title: Marilú Cuevas

text: En 1984 y a recomendación de Gloria Benavides, llega desde "Sábados gigantes", junto a otros jóvenes actores como Patricio Torres, y Óscar Olavarría, precedidos de un gran éxito en el programa de Don Francisco, en el segmento "Los Valverde".


title: Marilú Cuevas

text: En el Jappening interpretó a variados personajes entre los que se destacan a la "Señorita Coté" y "Melania" en el clásico sketch "La oficina", como también a "Pequitas", "Tití", "Chipi", o la "Monona" entre muchos otros.


title: Marilú Cuevas

text: También participó de programas como "Sábados gigantes", "Teatro en Chilevisión", o "Morandé con compañía".


title: Marilú Cuevas

text: Tiene dos hijas y un hijo. A los 25 años quedó viuda de su primer esposo mientras esperaba su tercer hijo. Posteriormente se casó con un hombre 13 años menor llamado Juan Carlos Botti. También tiene cuatro nietos, llamados nombres Catalina, Rosario, José Ricardo y Agustín


title: Choro (música)

text: El choro (en portugués, "choro"), popularmente llamado chorinho, es un género musical, una música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados "regionais" (regionales), y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados "chorões". El choro es considerado «la primera música popular típica de Brasil», y su ejecución resulta ser muy difícil.


title: Choro (música)

text: A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, que precisan tener estudio y técnica y pleno dominio de su instrumento.


title: Choro (música)

text: El "conjunto regional" está generalmente formado por uno o más instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el centro del ritmo, y una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de ritmo.


title: Choro (música)

text: Como forma musical surgió probablemente a mediados de 1870, en Río de Janeiro, y en ese inicio era sólo considerada una forma autóctona de tocar ritmos extranjeros, que eran populares en aquel tiempo, como el vals y el chotis europeos, y principalmente polca, o los africanos, como el lundu.


title: Choro (música)

text: El flautista Joaquim Calado es considerado uno de los creadores del Choro, o por lo menos uno de sus principales colaboradores en la determinación del género, cuando incorporó el solo de flauta, dos guitarras y un cavaquinho. Se improvisaba libremente en torno a la melodía, lo que es una característica del choro moderno. El choro recibió una fuerte influencia de los ritmos de las danzas, que en un principio que eran solamente interpretadas de manera distinta, tardando algunas décadas hasta ser considerado un género musical por derecho propio.


title: Choro (música)

text: Algunos de los "chorões" (o intérpretes de choros) más conocidos son Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth y Pixinguinha. Piezas muy conocidas son “Tico-Tico no Fubá” de Zequinha de Abreu, “Brasileirinho” de Waldir Azevedo, “Noites Cariocas” de Jacob do Bandolim y especialmente “Carinhoso” de Pixinguinha.


title: Choro (música)

text: Entre las obras del compositor de música docta Heitor Villa-Lobos el ciclo de los choros es considerada la más significativa.


title: Choro (música)

text: Existe controversia entre los investigadores sobre el origen de la palabra “choro”, puesto que puede significar varias cosas.


title: Choro (música)

text: La historia del choro probablemente comenzó en 1808, cuando la Familia Real Portuguesa llegó a Brasil. En 1815 la ciudad de Río de Janeiro fue promulgada capital del Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve. Pronto comenzó una reforma urbana y cultural, y se crearon cargos públicos. Con la corte portuguesa, llegaron también instrumentos de origen europeo, como el piano, el clarinete, la guitarra, el saxofón, la mandolina o el cavaquinho, así como danzas de salón europeas, como el vals, la quadrille, la mazurca, la modinha, el minueto, el chotis y principalmente la polca —presentada en julio de 1845—, que se pusieron de moda en los bailes de la época.


title: Choro (música)

text: La reforma urbana, los instrumentos y las músicas extranjeras, junto a la abolición del tráfico de esclavos en Brasil en 1850, pueden ser considerados como el caldo de cultivo del choro, pues posibilitaron la emergencia de una nueva clase social, la clase media, compuesta por funcionarios públicos, instrumentistas de bandas militares y pequeños comerciantes, generalmente de origen negro, en los suburbios de Río de Janeiro. Esas personas, sin mucho compromiso, pasarán a formar conjuntos para tocar “de oído” esas músicas, que junto con algunos ritmos africanos ya enraizados en la cultura brasileña, como la batuca o el lundu, serán tocados de manera "abrasileirada" (a la manera brasileña) por los músicos que fueron entonces bautizados como "chorões".


title: Choro (música)

text: Si bien no se puede fijar una fecha o una pieza concreta para señalar con exactitud el surgimiento de un género musical, pues se trata de un proceso lento y continuo, de entre todos los músicos destacó el flautista Joaquim Antônio da Silva Calado y su grupo, surgido en 1870, que se conoció como "O Choro de Calado". Este flautista era profesor de la cátedra de flauta del Conservatorio Imperial, por tanto tenía conocimientos musicales profundos, y se codeaba con grandes intérpretes de la época, que tocaban por simple placer. El grupo de Calado lo integraban dos guitarras, un cavaquinho y el mismo con su flauta, que hacía de instrumento solista. Puesto que las flautas eran de ébano esta combinación de instrumentos se llamaba “pau-e-corda” (en portugués, "palo y cuerda"). En el conjunto de Calado los instrumentistas de cuerda gozaban de plena libertad para ejecutar improvisaciones y acompañamientos armónicos, o complejas modulaciones, con objeto de "vencar" a los otros intérpretes. Es decir, fue desarrollado un nuevo diálogo entre solista y acompañantes, una característica del choro actual. Más tarde fueron apareciendo agrupaciones con esa misma combinación instrumental.


title: Choro (música)

text: De esa manera, Joaquim Calado es considerado uno de los creadores del choro, o por lo menos uno de los principales responsables de su surgimiento.


title: Choro (música)

text: La polca “Flor Amorosa”, compuesta por Calado y Catulo da Paixão Cearense en 1867, es tocada aún hoy día, y tiene características de choro moderno, y es por tanto considerada la primera composición del género. De ese conjunto formó parte Viriato Figueira, su alumno y amigo; y también su amiga, la maestra Chiquinha Gonzaga, la primera "chorona", compositora y pianista del género. En 1897, Chiquinha compuso “Gaúcho” o “Corta-Jaca”, una gran contribución al repertorio del género. Otras composiciones destacadas fueron “Atraente” y “Lua Branca”.


title: Choro (música)

text: El choro, en sus inicios, era considerado solamente una manera más emotiva o "llorosa" de interpretar la música popular, y por tanto recibió una fuerte influencia de las mismas, pero poco a poco la música grabada sobre las improvisaciones fue perdiendo las características de sus países de origen y los conjuntos proliferaron y se extendieron por todo Brasil. A fines del siglo XIX e inicios del siglo XX otros instrumentos de viento y cuerdas, como la mandolina, el clarinete, el oficleido o el flautín habían sido incorporados a las agrupaciones, y eran empleados como solistas. Las primeras composiciones choro con características propias fueron compuestas por Joaquim Calado, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros y Ernesto Nazareth, entre otros. Por tanto, el choro sólo fue considerado como género musical en la primera década del siglo XX.


title: Choro (música)

text: Los conjuntos de choro fueron muy solicitados en las grabaciones de discos de 78 revoluciones, que en 1902 comenzaban su andadura. El compositor Anacleto de Medeiros fue uno de los pioneros al participar en las primeras grabaciones del género y en uno de los primeros discos impresos en Brasil en 1902. Mezcló el xote y la polca con las sonoridades brasileñas. Como gran orquestador tradujo al lenguaje de las bandas la música del choro.


title: Choro (música)

text: El virtuoso de la flauta Patápio Silva, considerado el sucesor de Joaquim Calado, alcanzó fama por ser el primer flautista en hacer un registro fonográfico.


title: Choro (música)

text: El guitarrista João Pernambuco, autor de “Sons de Carrilhões”, trajo del sertón su forma típica de canción y enriqueció el género con elementos regionales, colaborando para que la guitarra dejara de ser un mero acompañamiento de la música popular.


title: Choro (música)

text: Ernesto Nazareth, músico de trayectoria erudita y ligado a la escuela europea de interpretación, compuso “Brejeiro” (1893), “Odeon” (1910) y “Apanhei-te Cavaquinho” (1914), que rompieron la frontera entre la música popular y la música docta, siendo vitales para la transformación del lenguaje del género.


title: Choro (música)

text: Pixinguinha, uno de los mayores compositores de música popular brasileña, que también era tenor, arreglista, saxofonista y flautista, contribuyó directamente a que el choro encontrara una forma musical definitiva.


title: Choro (música)

text: En 1922, Pixinguinha formó el conjunto Oito Batutas, formado por Pixinguinha a la flauta, João Pernambuco y Donga a la guitarra, entre otros músicos. Tuvo éxito entre la élite carioca, tocando maxixes y choros y utilizando instrumentos hasta entonces sólo conocidos en los suburbios cariocas. Cuando compone “Carinhoso”, entre 1916 y 1917, y “Lamentos” en 1928, dos de los choros más famosos, Pixinguinha es criticado y esas composiciones son consideradas una inaceptable influencia del jazz. Pero en realidad eran demasiado avanzadas para la época. De hecho, “Carinhoso” no fue considerado en su momento un choro, si no una polca.


title: Choro (música)

text: Otras composiciones, entre los centenares de obras que produjo, son “Rosa”, “Vou vivendo”, “Lamentos”, “1X0”, “Naquele tempo” y “Sofres porque Queres”.


title: Choro (música)

text: En la década de 1920 el maestro Heitor Villa-Lobos compuso una serie de 16 obras dedicadas al choro, mostrando la riqueza musical del género haciéndose presente en la música docta. El nombre de estas composiciones es siempre en plural ("choros", y no "choro").


title: Choro (música)

text: La serie se compone de 14 choros para diversas formaciones, un "choros Bis" y una "Introdução aos Choros" ("Introducción a los choros"). El "Choros nº 1" fue compuesto para guitarra solista. También hay choros para música de cámara y orquesta. El "Choros nº 13" fue compuesto para dos orquestas y el n.º 14 para orquesta, grupo coral y banda. La composición más conocida y ejecutada es el "Choros nº 10" para coro y orquesta, que incluye el tema "Rasga o Coração" ("Rompe el corazón") de Catulo da Paixão Cearense. Debido a su complejidad y a la ambición de los temas regionales utilizados por el compositor esta serie es considerada por muchos como su obra más significativa.


title: Choro (música)

text: También a partir de la década de 1920, impulsado por las casas grabadoras de discos y por la llegada de la radio el choro tuvo un éxito nacional con el surgimiento de músicos como Luperce Miranda y el pianista Zequinha de Abreu, autor de Tico-Tico no Fubá, así como de grupos instrumentales que, por dedicarse a la música regional fueron llamados de "regionais", como el Regional de Benedito Lacerda, que tuvo como integrantes a Pixinguinha y a Altamiro Carrilho, o el Regional do Canhoto, en el que tocaron Altamiro y Carlos Poyares.


title: Choro (música)

text: Un solista destacado, en los años 20 y 30, fue el clarinetista y saxofonista de sergipano Luiz Americano, que en 1937 integró el innovador Trio Carioca junto al pianista y maestro Radamés Gnattali.


title: Choro (música)

text: A partir de 1930 los conjuntos regionales fueron la base de las incipientes estaciones de radio, debido a su versatilidad en acompañar, con facilidad y sin muchos ensayos los diversos estilos de música vocal que surgían.


title: Choro (música)

text: Uno de los ejemplos de unión entre el choro y el jazz fue realizado por Severino Araújo, quien, en 1944, adaptó choros a la lengua de las Big Bands. Como maestro de la Orquestra Tabajara, Severino Araújo grabó varios choros de su autoría, como “Espinha de Bacalhau”. Ese ejemplo fue seguido por otras orquestas y compositores, como K-Ximbinho.


title: Choro (música)

text: En 1947 Waldir Azevedo, el más popular artista del choro y virtuoso del cavaquinho, compone “Brasileirinho”, el mayor éxito de la historia del género, grabado por Carmen Miranda y, más tarde, por músicos de todo el mundo. Waldir Azevedo fue un pionero que retiró al cavaquinho su papel de mero acompañante y lo colocó como instrumento solista, explorando de forma inédita las potencialidades del instrumento.


title: Choro (música)

text: Jacob Pick Bittencourt (1918-1969) más conocido como Jacob do Bandolim, fue un virtuoso de su instrumento que promovía famosas ruedas de choro en su casa. Buena parte de su trayectoria musical la desarrolló en los medios de difusión masivos, primero en la radio, luego en la industria discográfica y finalmente en la televisión brasileña. Entre sus piezas más conocidas se encuentran “Doce de Coco”, de 1951 y “Noites Cariocas”, de 1957, hoy en día parte del repertorio clásico del género.


title: Choro (música)

text: Jacob también promovió la recuperación de compositores antiguos y fundó el famoso conjunto Época de Ouro, con César Faria y Dino 7 Cordas.


title: Choro (música)

text: El choro perdió gran parte de su popularidad debido al surgimiento de la Bossa Nova en las décadas 50 y 60, cuando fue considerado “pasado de moda”. Pero el género se mantuvo gracias a músicos como Paulinho da Viola y Arthur Moreira Lima.


title: Choro (música)

text: En 1956 Radamés Gnattali compuso la suite "Retratos", homenajeando a cuatro compositores que consideraba fundamentales para la música brasileña, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth y Pixinguinha.


title: Choro (música)

text: Tuvo lugar una revitalización del género en esta década. En 1973 se unieron el conjunto Época de Ouro y Paulinho da Viola en el espectáculo "Sarau". Se crearon los "Clubes do Choro" en Brasilia, Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, Goiânia y São Paulo, entre otras ciudades. Surgieron grupos jóvenes dedicados al género, como Galo Preto y Os Carioquinhas. El nuevo público y el nuevo interés por el género propició también el redescubrimiento de veteranos chorões, como Altamiro Carrilho, Copinha y Abel Ferreira, además de revelar nuevos talentos, como los mandolinistas Joel Nascimento y Déo Rian, y el guitarrista Rafael Rabello.


title: Choro (música)

text: Hubo festivales de choros en 1977. La "TV Bandeirantes", de São Paulo, promovió dos ediciones del "Festival Nacional do Choro" y la Secretaría de Cultura de Río de Janeiro promovió el "Concurso de Conjuntos de Choro".


title: Choro (música)

text: En 1979, con el disco de vinilo “Clássicos em Choro”, el flautista Altamiro Carrilho obtuvo éxito interpretando música docta a ritmo de choro. Altamiro es una leyenda viva del Choro, ha grabado más de 100 discos y compuesto más de 200 piezas.


title: Choro (música)

text: También en 1979, con ocasión del evento titulado "Tributo a Jacob do Bandolim", en conmemoración del décimo aniversario del fallecimiento del mandolinista, se crea el grupo Camerata Carioca, formado por Radamés Gnatalli, Joel Nascimento y Raphael Rabello, entre otros músicos.


title: Choro (música)

text: La década de 1980 estuvo marcada por innumerables seminarios sobre el choro. Importantes instrumentistas se reunieron para discutir y enseñar el género al nuevo público. En 1986 se realizó el primer "Seminário Brasileiro de Música Instrumental" en la ciudad de Ouro Preto, una propuesta amplia que ocasionó un redescubrimiento del choro.


title: Choro (música)

text: A partir de 1995 el género fue reforzado por grupos que se dedicaron a su divulgación y modernización, gracias al surgimiento del CD.


title: Choro (música)

text: El nombre "regional" probablemente surgió en la década de 1920 por dedicarse a la música regional. Los conjuntos "regionais" se componen de instrumentos de viento, de cuerdas y de percusión. Generalmente uno o más solistas, como la flauta, la mandolina, el cavaquinho e incluso el clarinete y el saxofón ejecutan la melodía, mientras el cavaquinho hace el papel de centralizador del ritmo y una o más guitarras de seis y siete cuerdas improvisan modulaciones como acompañamiento, armonizando y formando la base del conjunto con la llamada “baixaria” de sonidos graves. También hay instrumentos de percusión, como la pandereta. El piano y el trombón eventualmente forman parte de los "regionais".


title: Choro (música)

text: El día 23 de abril se conmemora el Día Nacional do Choro. Se trata de un homenaje al nacimiento de Pixinguinha. La fecha se instituyó oficialmente el 4 de septiembre de 2000, cuando fue sancionada por ley, a iniciativa del mandolinista Hamilton de Holanda y sus alumnos de la "Escola de Choro Raphael Rabello".


title: Choro (música)

text: ¿Se llama "Choro" o "chorinho"? El nombre del género es choro, pero popularmente es llamado "chorinho" (su diminutivo en portugués). Muchos "chorões" y seguidores del género rechazan la última denominación, alegando que no se llama "sambinha" a la samba, o "jazzinho" al "jazz". Otros consideran al chorinho como un aspecto del choro o un ambiente proporcionado por el género.


title: Choro (música)

text: Éxito internacional. El choro tiene éxito en países muy distantes de Brasil, como Japón, Francia o Estados Unidos. Ya en 1985, cuando la camerata carioca estuvo en Japón, constató la existencia de músicos que tocaban y estudiaban música brasileña, como el Choro Club (que fusiona el lenguaje del choro con las tendencias contemplativas de la música oriental, con un repertorio de composiciones propias y de Ernesto Nazareth y Jacob do Bandolim.


title: Choro (música)

text: Guitarra de siete cuerdas. En el choro, además de la guitarra de seis cuerdas, existe la de siete cuerdas, introducida en los "regionais" probablemente por el guitarrista Tute, cuando buscaba notas más graves para la llamada "baixaria".


title: Choro (música)

text: ¿Es el choro un Jazz brasileño? Algunas personas dicen que el choro es una suerte de "jazz brasileiro", pero resulta que, a pesar de tener en común la improvisación, el choro surgió antes que el jazz, por tanto este último es el que debería llamarse “choro estadounidense”. Además, su origen es diferente. El jazz procede de la cultura negra estadounidense mientras que el choro tiene un origen europeo, principalmente de la polca. Una afirmación más correcta sería que el choro es a la música brasileña lo que el jazz a la estadounidense.


title: Choro (música)

text: ¿Tiene letra el choro? Una de las principales discusiones sobre el choro gira en torno a si debe o no tener letra. Esa polémica siempre fue discutida entre los "chorões", que tienen opiniones diversas, ya que el género es puramente instrumental, si bien de vez en cuando algún compositor le pone letra. Un ejemplo famoso es «Carinhoso» de Pixinguinha, que recibió letra de João de Barro y fue grabado con éxito por Orlando Silva. Las interpretaciones de Ademilde Fonseca la consagraron como la mayor intérprete de choro cantado, siendo considerada la "Rainha do choro" ('Reina del choro').


title: Choro (música)

text: Filme “Tico-Tico no Fubá” En 1952, la Compañía Cinematográfica Vera Cruz produjo el filme Tico-Tico no Fubá, basado en la vida de Zequinha de Abreu.


title: Choro (música)

text: Filme “Brasileirinho” En 2005 fue estrenado el documental Brasileirinho, un tributo al género, del cineasta finlandés Mika Kaurismaki. Algunos músicos participantes fueron Yamandú Costa, Paulo Moura y Trio Madeira Brasil, entre otros.


title: The big one

text: Con motivo del bicentenario de Chilton, el director Charleston les asigna a Rory y a Paris para que ambas den el discurso. Aunque Paris sigue algo molesta por lo de Francie, va a casa de Rory para poder armar el discurso. Paris le cuenta a Rory que ella y Jamie tuvieron sexo el día anterior y le pregunta si a ella le pasó con Jess o con Dean y Rory lo niega; esto hace que Lorelai se sienta bien por su hija. Kirk se está dedicando a ser cartero, aunque con desastrosos resultados; camino hacia la casa de sus padres, Lorelai se encuentra en una farmacia de Hartford con Max. Sookie tiene un extraño comportamiento, sobre todo con la comida, y pronto descubre que está embarazada, aunque Jackson se preocupa sobre cómo hará para poder mantener al nuevo bebe. Ya en el día del bicentenario, Rory espera a que Paris llegue; momentos después ella aparece pero no da su parte del discurso, sino cuenta sobre la negación de su entrada a Harvard y su pérdida de la virginidad. Rory intenta calmar a Paris y le dice que si no la aceptaron en Harvard, puede empezar en otra universidad. Cuando Lorelai se vuelve a encontrar con Max, ahora en Chilton, intenta explicar por qué no se casó con él, aunque después ambos se besan. Finalmente, Rory recibe las solicitudes de ingreso de más de una universidad.


title: Zizania

text: Zizania es un género de plantas herbáceas perteneciente a la familia de las poáceas. Es originario de Eurasia y América del Norte.


title: Zizania

text: Aunque conocido comúnmente como arroz silvestre o arroz salvaje, no está directamente relacionado con el arroz asiático ("Oryza sativa"), aunque ambos comparten la misma tribu. Se trata de hierbas acuáticas o palustres, robustas y erguidas. Tienen raíces delgadas y fibrosas que no penetran mucho, algunas adventicias; cañas hasta de 3 metros de altura; las hojas de 1 m de longitud por 4 cm de ancho; flores en panojas terminales. Los granos alargados contienen más de 13% de proteína y además carbohidratos, vitamina B, potasio y fósforo.


title: Zizania

text: Las especies nortemericanas, llamadas ahora arroz indígena, fueron recolectadas para la alimentación por los aborígenes, desde hace por lo menos 10 000 años. Hoy en día son cultivadas.


title: Zizania

text: "Zizania palustris" es una planta anual, originaria de la región de los Grandes Lagos, crece a temperaturas entre los 6° y . Los principales productores son los estados de Saskatchewan y Manitoba en Canadá y Minesota y California en Estados Unidos.


title: Zizania

text: "Zizania aquatica", también anual, es originaria de la cuenca del río San Lorenzo, Florida y el golfo de México. "Zizania texana", de la cuenca del Río San Marcos, se encuentra en peligro de extinción por la reducción de su hábitat.


title: Zizania

text: "Zizania texana" es una planta perenne que se localiza únicamente en una pequeña área a lo largo del Río Saint Laurence y en las costas del Atlántico de los Estados Unidos. Actualmente se encuentra en peligro de extinción debido a la polución y a la pérdida progresiva de terreno en el que es capaz de crecer, dado que su ecosistema es muy limitado.


title: Zizania

text: "Zizania latifolia", el arroz silvestre de Manchuria, es una planta perenne. Aunque la producción y el consumo del grano han disminuido al ser sustituidos por arroz común, la planta se sigue utilizando en la alimentación, especialmente como verdura.


title: Zizania

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 991. 1753. La especie tipo es: "Zizania aquatica" L.


title: Zizania

text: Zizania: nombre genérico que deriva de la palabra griega: "zizanion", un antiguo nombre de un grano de maleza silvestre que normalmente crecía entre cultivos de trigo.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: Valle Hermoso una ciudad ubicada en la parte noreste del estado de Tamaulipas, en México. Se encuentra localizada a los 25º40' de latitud norte y a los 97º49' de longitud oeste, a una altitud de 27 msnm.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: La Ciudad Valle Hermoso tiene 64,188 habitantes. Fue fundada por un grupo de repatriados de mexicanos en Estados Unidos y es considerada por la Secretaría de Relaciones Exteriores como la primera comunidad de repatriados. En 1939, junto con Matamoros y San Fernando conformó el centro agrícola más importante de México.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: Valle Hermoso ocupa territorio que anteriormente perteneció a los municipios de Matamoros y Reynosa, y se estructuró básicamente con las colonias 18 de marzo, Anáhuac y Magueyes. Sus orígenes se remontan a finales del Siglo XIX, con el surgimiento de la hacienda "El Sauto" que a su vez se componía de dos ranchos, La Costa y La Florida. A principios del siglo XX nació la hacienda La Sauteña, un latifundio comprado por una compañía o sociedad en la que figuraba como presidente un español de nombre Íñigo Noriega, en la Sociedad figuraban Fernando y Francisco Pimentel y Fogoaga, presidente y vicepresidente del Banco de Londres y México, José Armendáriz, industrial, ganadero, terrateniente y minero y el Presidente Porfirio Díaz. La Sauteña abarcó terrenos de los municipios de Reynosa, Matamoros, San Fernando y Méndez, la "Casa Grande" de esta hacienda es el edificio que actualmente ocupan las oficinas de la Secretaría de Recursos Hidráulicos en la Ciudad de Río Bravo. En mayo de 1911 tras el estallido de la Revolución Mexicana el general Lucio Blanco tomó la ciudad de Reynosa y se dirigió a Matamoros lo cual originó que todos los empleados de La Sauteña huyeran y dejaran abandonado el latifundio. Para 1939 las obras diseñadas por el Ing. Eduardo Chávez crearon el Distrito de Riego del Bajo Río Bravo que permitieron el uso de aguas internacionales para cultivo y consumo humano, esto propició un reparto de tierras y atrajo la repatriación de miles de mexicanos en Estados Unidos, fue así como se instaló el campamento Valle Hermoso como colonia 18 de marzo en 1939.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: El 23 de abril de 1939 el presidente Lázaro Cárdenas visitó la región y se entrevistó con el Ing. Chávez, desde el tren el Olivo envió un telegrama al Secretario de Gobierno, Eduardo Hay, con la instrucción de repatriar mexicanos que trabajan y se encontraran en condiciones difíciles en Estados Unidos, en el mismo le avisaba que se contaba con los terrenos para el acomodo inmediato para 450 familias. El 24 de abril de 1939 el presidente Cárdenas firma el acuerdo de desarrollo de la zona del Bajo Río Bravo para el reparto de tierras a familias repatriadas, así como desarrollar una política agrícola y de sanidad vegetal y animal, una política de construcción de escuelas, fijar un programa de construcción de carreteras y acondicionamiento de vías férreas, entre otros. Para la repatriación se instruyó al subsecretario de Relaciones Exteriores, Ramón Beteta Quintana para que hiciera la convocatoria a mexicanos habitantes de Texas que quisieran regresar. A través del Consulado General de México en San Antonio se convocaron a diferentes reuniones, el gobierno cardenista prometió otorgar a las familias transporte para realizar el viaje de regreso a México con la promesa de entregarles 12.5 hectáreas: 10 hectáreas para cultivo y 2.5 hectáreas para caminos, vivienda y cortina de árboles, cada jefe de familia recibió un sueldo de 65 pesos por hectárea para desmontar y 200 pesos equivalentes en material para construir una casa de madera. Cerca de 300 repatriados provenientes de Kenedy, Beaumont, Richmonville y San Antonio partieron en caravana a Bronwsville, Texas el 12 de mayo de 1939 acompañados de un médico y dos enfermeras, viajaron en autobuses, remolques, autos particulares y camiones que transportaban sus muebles, los repatriados cruzaron la línea divisoria el 24 de mayo del mismo año. Fue así como se instaló el campamento Valle Hermoso que se convertiría en Colonia 18 de Marzo, considerada por la SRE como la primera comunidad de repatriados mexicanos en el país.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: El primero de septiembre de 1939 las obras del Ingeniero Eduardo Chávez estaban listas y se abrieron las compuertas del Retamal para que las aguas del río Bravo fluyeran por gravedad y llenaran los vasos El Culebrón y Villa Cárdenas. A partir de 1940 se regaron 5,780 hectáreas, en 1943 un total de 17,649 y para 1944 el sistema de riego alcanzó capacidad para regar hasta 42 mil hectáreas. Así surgió la época conocida popularmente como “El oro blanco” derivado de la cosecha de algodón que le dio prosperidad a la región.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: El auge agropecuario impulsó la actividad económica y comercial, para 1950 la población alcanzó los 30 mil habitantes, pero la dependencia al municipio de Matamoros motivó que se formara la Junta Pro-Municipio Libre de Valle Hermoso liderada por el Ing. Santiago Guajardo, Flavio Navar, Rafael Gómez y el Doctor Filiberto Bernal, quienes iniciaron las gestiones para convertir el poblado en nuevo municipio.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: Después de meses de gestiones y desencuentros el gobernador Horacio Terán firmó el decreto número 462 del H. Congreso del Estado, publicado en el periódico oficial número 18 del 4 de marzo de 1953, se erige como municipio y se concede al poblado de Valle Hermoso (antes 18 de marzo) la categoría de ciudad como cabecera municipal. En esa misma fecha también se expide el decreto número 200 en el cual quedan señalados los límites del municipio.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: El 18 de marzo de 1953 el Lic. Manuel Lerma Betancourt, Secretario General de Gobierno tomó protesta de rigor a los integrantes de la Junta de Administración Civil, encabezada por Jesús Castillo, el Prof. Felipe González y tres regidores.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: Contrario a las opiniones populares, Valle Hermoso nació con el estatus de ciudad desde su fundación al ser elevado el rango del poblado de Valle Hermoso (antes 18 de marzo) y fundarse el municipio del mismo nombre.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: El municipio cuenta con infraestructura educativa en los niveles preescolar, primaria, secundaria, medio superior y superior.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: Existe una gran cantidad de escuelas preescolares y primarias tanto en el medio rural como urbano. En el nivel de secundaria existen planteles en la ciudad de Valle Hermoso, el poblado Anáhuac, el poblado El Realito y el ejido Altamirano; el nivel medio superior lo conforman una preparatoria popular, dos escuelas normales y un Centro de Estudios Tecnológico Industrial y de Servicios (CETIS) que ofrece las especialidades de secretaria bilingüe, fertilidad y máquinas de combustión interna. En lo referente a la preparatoria popular, depende de la Universidad Autónoma de Tamaulipas y en ella se preparan bachilleres en el área físico-matemático y en las ciencias y humanidades. Para combatir el analfabetismo se ha construido el programa del Instituto Nacional para la Educación de los Adultos (INEA).


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: Culturalmente, el municipio tiene dos bibliotecas en la cabecera municipal, así como en los Poblados Realito, Anáhuac y Ejido Altamirano, todas pertenecientes a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, también cuenta con el Centro Cultural Valle Hermoso el cual funciona desde el año 2011 por acuerdo de cabildo, además de instituciones privadas como el Centro de Danza Clásica y el Centro de las Artes. En tanto a recreación hay cines, plazas y jardines. La infraestructura deportiva la componen parques de béisbol, canchas de fútbol llanero, gimnasio municipal, campos de fútbol, así como canchas de voleibol y baloncesto.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: La educación Media-Superior se lleva también en Unidad Académica Multidisciplinaria "Valle Hermoso" pertenece a la red de la UAT.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: La escuela preparatoria nocturna para trabajadores "Ing. Eduardo Chávez" fundada en 1981 por el Profr. Homero González Saldaña presta sus servicios hasta el momento a los jóvenes y adultos abriendo oportunidad de estudios a quienes requieren realizar su educación medio superior en turno nocturno.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: Dentro de la educación universitaria se encuentra la UNAED (Unidad Académica de Educación a Distancia) que también pertenece a la red UAT.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: También existen en el municipio varias universidades privadas, entre las que se encuentran la Universidad de Ingenierías y Ciencias del Noreste (ICN), La Universidad Del Noreste De México , el Instituto Oriente de Estudios Superiores de Tamaulipas , la Universidad del Atlántico , la Universidad del Norte de Tamaulipas entre otras.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: Tiene atención del sector a través de la Secretaría de Salud (SSA), Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE).


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: La Secretaría de Salud opera en cuatro unidades médicas una se ubica en la cabecera municipal y los tres restantes en el área rural, el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), asiste por medio de una unidad médico familiar con hospitalización en la cabecera municipal; así mismo el Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE), cuenta con una unidad de primer nivel.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: La vivienda se caracteriza, en su mayor parte, por tener entre 2 y 4 cuartos; el material predominante de construcción es la pared de material. En techos predomina el concreto. El censo de población y vivienda 2020 contabilizó un total de 18,129 viviendas.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: La ciudad cuenta con dos líneas de autobuses, que efectúan transportes desde el norte del estado hasta distintos municipios del estado y del país. También existe una pista de aterrizaje a la altura del km. 87 de la carretera 120.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: Desde el centro del municipio existen rutas de transporte público conocido como "peceras", que se trata de camionetas tipo Van adaptadas para el transporte de personas de un punto a otro de la ciudad, trasladándose entre las diversas colonias. Como dato curioso son conocidas como "peceras" ya qué como son muy pequeñas se concentran muchas personas dentro de ellas, van amontonadas, asemejando una pecera con muchos peces dentro.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: En la actualidad, también se están manejando rutas de transporte de personal para las diversas maquiladoras de las vecinas Ciudades de Matamoros, Río Bravo y Reynosa.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: Se destaca la siembra de maíz, soya, sorgo, frijol, algodón, así como hortalizas tales como jitomate.


title: Valle Hermoso (Tamaulipas)

text: Varias fábricas y maquiladoras de ropa y partes automotrices se ubican en la ciudad de Valle Hermoso. Así como productos alimenticios, bebidas, cuero y productos metálicos de maquinaria y equipo.


title: Louis Alexandre Berthier

text: Louis Alexandre Berthier, Príncipe de Neuchâtel (20 de febrero de 1753 - 1 de junio de 1815), Mariscal de Francia, vice-Condestable de Francia desde 1808 y Jefe de Estado Mayor del Ejército de Francia, nació en Versalles y fue amigo personal de Napoleón.


title: Louis Alexandre Berthier

text: Desde muy niño Berthier aprendió el arte militar gracias a su padre, Jean Baptiste Berthier, un oficial del cuerpo de ingenieros del ejército francés. Cuando tenía diecisiete años comenzó a servir en dicho cuerpo, pero pronto sería trasladado al estado mayor central y a los dragones del Príncipe de Lambesq. En 1780 fue destinado a Norteamérica con Rochambeau, como miembro del estado mayor del Marqués de La Fayette en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. A su regreso, habiendo logrado el ascenso a coronel, sirvió en varios puestos de Estado Mayor y en una expedición en Prusia.


title: Louis Alexandre Berthier

text: Al estallar la Revolución francesa Berthier era el jefe de Estado Mayor de la Guardia Nacional de Versalles, de manera que se vio encargado de proteger las estancias reales y a la familia de Luis XVI, organizando la fuga de las tías del Rey en 1791.


title: Louis Alexandre Berthier

text: En las campañas de 1792 Berthier sirvió con el Mariscal Nicolás Luckner, distinguiéndose en Argonne junto a Dumouriez y Kellermann en el puesto de jefe de estado mayor. Se le asignó un nuevo destino para sofocar la Guerra de la Vendeé (1793-1795), donde se distinguió con honor. Sus méritos de guerra le valieron el ascenso a general de división y el nombramiento como jefe de Estado Mayor del Ejército de Italia en 1796. En esta campaña Berthier comenzará a trabajar con el hombre bajo cuyas órdenes alcanzaría el máximo prestigio y gloria: Napoleón Bonaparte.


title: Louis Alexandre Berthier

text: La inagotable capacidad de Berthier para el trabajo, su exactitud, la comprensión rápida de las tácticas y estrategias de su comandante, combinadas con su experiencia y meticulosidad, lo convirtieron en el jefe de estado mayor ideal para un hombre como Napoleón, que hizo de él su mano derecha. Tras las apabullantes victorias francesas sobre la Primera Coalición, en concreto sobre los austriacos, Berthier recibe de Bonaparte el mando del Ejército tras el Tratado de Campo Formio. Desde este puesto ordena ocupar Roma en 1798 y comienza a organizar la nueva República Romana en los territorios de los antiguos Estados Pontificios.


title: Louis Alexandre Berthier

text: En estos meses de intensa actividad, a una orden de Napoleón, Berthier ordena apresar al Papa Pío VI y llevarlo como prisionero a Francia. Aunque fue tratado con todos los honores, se lo privó de todo poder político así como de la escolta de su Guardia Suiza, que fue sustituida por soldados de la República. El papa moriría un año después dejando vacante la sede pontificia. Esta actuación supuso el primer intento por parte de un estado para destruir el poder político de la Iglesia, como testimonió el propio Berthier, que declaró entonces: «Toda autoridad temporal que emane del antiguo gobierno del Papa ha de ser suprimida y éste no ha de volver a ejercer ninguna función semejante».


title: Louis Alexandre Berthier

text: Sin embargo, los proyectos de Napoleón van mucho más allá de esta reforma en Italia y solicita a Berthier para el puesto de jefe de Estado Mayor en su nueva campaña, la campaña de Egipto. Así, Berthier renuncia a su cargo en Italia y se reincorpora a filas al lado de Bonaparte.


title: Louis Alexandre Berthier

text: Pese a los éxitos iniciales de la expedición egipcia, Napoleón acaba aceptando la imposibilidad de mantener el control del país tras el desastre naval de Aboukir y organiza en secreto su huida a Francia. Dejando al general Kléber al mando del Ejército de Egipto, el futuro emperador informa a Berthier, Murat y Desaix de sus planes y todos ellos burlan el bloqueo inglés llegando a costas francesas a bordo de la fragata "Muiron". Conocedor de la inestabilidad del gobierno, Napoleón planea junto a sus hermanos José y Luciano, Joachim Murat y el propio Berthier el golpe de Estado de 18 Brumaire. Tras el éxito del mismo y la creación del Consulado, Berthier recibe el Ministerio de Guerra.


title: Louis Alexandre Berthier

text: Este hecho hace estallar la guerra de la Segunda Coalición, para la cual Berthier es nombrado Comandante Titular del Ejército de Reserva. Desde dicho puesto participa en la decisiva y victoriosa batalla de Marengo, donde será herido. Pese a ostentar oficialmente el título de comandante, la realidad fue que el Primer Cónsul Napoleón dirigió las tropas en el teatro de operaciones y el leal Berthier hizo las veces de jefe de estado mayor. Tras el fin de la guerra Napoleón otorgó a su lugarteniente nuevas responsabilidades civiles y diplomáticas. En virtud de ellas viaja a España, donde negocia y finalmente firma el 1 de octubre de 1800 el tratado de San Ildefonso, por el cual España cedía a Francia toda Luisiana.


title: Louis Alexandre Berthier

text: Tras proclamarse Emperador, en mayo de 1804 Napoleón concede a Berthier el título y los honores de Primer Mariscal del Imperio Francés y lo condecora con la Legión de Honor. Siempre al lado de su maestro, Berthier participó en las campañas de Austerlitz, Jena y Friedland, recibiendo en todas ellas honores militares. Fue hecho Duque de Valengin en 1806, luego Príncipe soberano de Neuchâtel y solo un año después, en 1807, Napoleón aumentó sus privilegios nombrándolo Vice-Condestable de Francia (dejando su cargo de Ministro). En 1808 sirvió en la Guerra de la Independencia española, pero volvió a ser reclamado para el estado mayor del Emperador durante la guerra contra la Quinta Coalición en 1809. Estuvo a punto de morir en la batalla de Wagram cuando la metralla disparada por un cañón mató a su caballo y lo derribó, pero salió ileso, exigió otra montura y continuó con sus funciones durante el combate. Como premio por su valor Napoleón le dio el título de Príncipe de Wagram y le permitió desposarse con María de Baviera, sobrina del duque Guillermo, gobernante de dicho Estado.


title: Louis Alexandre Berthier

text: Siempre al lado de Bonaparte, Berthier marchó con Napoleón en la Campaña de Rusia, iniciada en 1812. Tras la toma de Moscú aconseja un rápido abandono de la capital, preocupado por la enorme dificultad de mantener estable la cadena de suministros que unían al grueso del ejército con sus bases en Polonia. Pero entonces, de forma inesperada, llega a Moscú un convoy de víveres (el único que alcanzaría su destino en toda la guerra) y esto anima a Napoleón a desoír el consejo de sus edecanes y a mantenerse en la ciudad para forzar a los rusos a firmar la paz. Al lado del Emperador, consigue salir de Rusia tras la Batalla del Berezina, dedicándose de inmediato a reorganizar el ejército para la Campaña de Alemania de 1813, donde de nuevo sería jefe de estado mayor. Sin embargo estamos ya ante el principio del fin de Napoleón, que volvería a ser derrotado en la Batalla de las Naciones debido a las sucesivas traiciones de sus hasta entonces aliados.


title: Louis Alexandre Berthier

text: Quebrado el Imperio, austriacos, prusianos y rusos lanzan la invasión de Francia. Ayudado por Berthier, Napoleón reorganiza sus tropas y les sale al paso, derrotándoles en la Campaña de los Seis Días. Pese a estos triunfos, la traición del mariscal Auguste Marmont y la débil actuación de José Bonaparte, quien rinde París, prácticamente culminan la derrota francesa. Como consecuencia, varios mariscales de Napoleón se reúnen en Fontainebleau y redactan un texto en el que exigen su abdicación. Finalmente este se rinde y acepta exiliarse en Elba; como consecuencia, Berthier se retiró también a su pequeño estado, de 600 acres de tamaño. En este breve periodo disfrutó de varios meses de paz y sosiego, empleando su tiempo practicando la cetrería y la escultura.


title: Louis Alexandre Berthier

text: Sin embargo, al producirse la Restauración de 1814, Berthier es llamado por Luis XVIII, con quien se reconcilia en Compiègne. El día de la entrada del nuevo monarca en París el 3 de mayo, es Berthier quien cabalga abriéndole camino. Agradecido por el gesto, el rey Borbón le concede el título de Par de Francia y le mantiene todos sus honores.


title: Louis Alexandre Berthier

text: Pese al exilio, los agentes de Napoleón contactan con Berthier y le informan de sus planes de fuga. Sin embargo Berthier guarda silencio y se mantiene a la espera. Esta vacilación le granjeó una doble desconfianza: por un lado la de Napoleón, que esperaba su ayuda, y por otro la del propio Luis XVIII, que esperaba una declaración de apoyo. Cuando finalmente Napoleón desembarca en suelo francés Berthier no acude a recibirle. Más entristecido que enfurecido, Napoleón borra su nombre de la lista de los mariscales. Al enterarse del castigo impuesto por parte de su antiguo amigo, Berthier sufre una profunda depresión y se retira a sus posesiones de Bamberg con su familia. El día 1 de junio cae desde una ventana del tercer piso de su castillo, perdiendo la vida en el acto.


title: Louis Alexandre Berthier

text: Las causas de este súbito fallecimiento no están claras. Muchas fuentes dicen que fue asesinado y otras que él mismo se quitó la vida. Sí se sabe que uno de los objetivos de los invasores era impedir a toda cosa el reencuentro de Berthier con Napoleón. Los historiadores manejan dos hipótesis: Berthier podría haberse quitado la vida en pleno ataque depresivo, o bien se habría suicidado para evitar su captura por parte de los monárquicos y sus aliados extranjeros, que pretendían utilizarlo como medio para chantajear a Napoleón. Por otro lado, en tiempo de su muerte se dijo que había sido víctima de un crimen de estado perpetrado por los enemigos del Emperador, que para evitar su reconciliación decidieron asesinarlo. Enterado de su muerte, Napoleón estalló en llanto y exclamó: «¡Berthier muerto! ¡Berthier no! ¿Dónde están mis edecanes? ¿Dónde están Duroc, Lannes, Bessières, Desaix...? ¿Dónde está mi Berthier? Todos se han ido, y yo tengo que seguir solo...»


title: Louis Alexandre Berthier

text: A la hora de hacer una valoración histórica de su carrera lo justo es decir que Berthier era un militar muy competente, pero no un brillante estratega. De hecho, durante la campaña de Baviera en 1809 su ejército sufrió varios retrasos que pudieron costar muy caros al Imperio. Aunque Berthier existió a la sombra de su maestro, el propio Napoleón reconocía que solo Berthier lograba entender sus deseos al pie de la letra y cumplirlos hasta el más mínimo detalle. De hecho, tras la batalla de Waterloo, Napoleón reflexionaría muchas veces acerca de su fatal desenlace y culparía de la derrota a la pésima gestión de su cadena de mando, de manera que siempre acababa sus reflexiones con el mismo lamento: «Ah, si solo hubiese tenido a Berthier... ¡de qué gran victoria estaríamos hablando!».


title: Louis Alexandre Berthier

text: Su nombre está inscrito junto al de todos los grandes mariscales napoleónicos en el Arco del Triunfo de París.


title: Daniel Carnevali

text: Daniel Alberto Carnevali Spurchesi (Rosario, Provincia de Santa Fe, 4 de diciembre de 1946), más conocido como Daniel Carnevali, es un exfutbolista argentino que se desempeñaba como arquero.


title: Daniel Carnevali

text: Formado como jugador en la cantera de Rosario Central, tuvo la oportunidad de jugar en la primera de su equipo en la Copa Argentina 1969, allí disputó los dos partidos de la primera fase ante Quilmes y la segunda ronda ante Newell's. En ese mismo año pasó a Atlanta y al año siguiente fue transferido a Chacarita Juniors. En estos años se ganó la titularidad en la Selección de fútbol de Argentina.


title: Daniel Carnevali

text: En octubre de 1973 fue fichado por UD Las Palmas de la Primera División de España. Allí coincidió con un gran número de jugadores canarios (Tonono, Pepe Juan, entre otros) y sus compatriotas Miguel Ángel Brindisi, Enrique Wolff y el "Puma" Morete, que hicieron vivir a este equipo una de las mejores épocas de su historia: subcampeón de la Copa del Rey de 1978, y clasificado para competiciones europeas debido a sus buenas clasificaciones ligueras. Carnevali fue elegido mejor jugador de la competición en 1979.


title: Daniel Carnevali

text: Retornó después a su país para jugar en Rosario Central hasta 1983, llegando a conseguir el Campeonato Nacional de 1980 con el equipo auriazul. Luego se marchó a Colombia y, con el Junior de Barranquilla, logró un subcampeonato colombiano.


title: Daniel Carnevali

text: Prolongó su carrera deportiva hasta los 44 años de edad, pasando por Atlanta y Colón de Santa Fe, para acabar retirándose en Central Córdoba en 1991.


title: Daniel Carnevali

text: Posteriormente a su retirada comenzó a trabajar como entrenador, dedicándose principalmente a la formación de arqueros en Puebla de México, Universidad Las Palmas y UD Las Palmas. Además, fue entrenador ayudante de la selección de , Pájara Playas de Jandía y Elche Club de Fútbol .


title: Daniel Carnevali

text: En la actualidad dirige la escuela de fútbol "Daniel Carnevali", fundada por él mismo en 1997 en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. También ha colaborado como ojeador con la UD Las Palmas.


title: Daniel Carnevali

text: Fue internacional en 40 ocasiones con la Selección de fútbol de Argentina, jugando la Copa Mundial de Fútbol de 1974 disputada en Alemania.


title: Otherside

text: «Otherside» es el tercer sencillo del álbum "Californication" de los Red Hot Chili Peppers publicado en 1999. Es una canción que confronta las batallas de los drogadictos con sus demonios. Alcanzó el número 14 en el "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en la cuarta canción mejor ubicada de la banda en esta lista. Además permaneció trece semanas en la primera ubicación del Modern Rock Tracks, siendo el quinto número uno hasta a ese momento.


title: Otherside

text: El video fue creado por Jonathan Dayton y Valerie Faris en un blanco y negro monocromo estilo gótico similar a El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene, todo influenciado por el arte Expresionista alemán. Elementos del cubismo y trabajo del artista gráfico M.C. Escher también son vistos en el video. Fue hecho con una combinación de miniaturas, sets gigantes, marionetas, perspectiva forzada y pantallas verdes tal como describieron los directores.


title: Otherside

text: Un "storyline" tipo cartoon está yuxtapuesto encima de la canción, eso viene de la secuencia del sueño de un joven. Los miembros de la banda aparecen vestidos en trajes negros en locaciones inusales, con accesorios con la intención de aparecer como instrumentos surreales. Durante el video Anthony Kiedis con su cabello corto y rubio es visto en la torre del castillo de un modo diferente, tranquilo y algo oscuro comparado a las enérgicas performances en otros videos que lo muestran tal como es en escena. John Frusciante toca una cuerda debajo de un largo corredor como si fuera su guitarra, a pesar de que se mostró reacio porque quería tocar su guitarra simplemente. Flea está colgado en cables telefónicos y tocándolos como si fueran un bajo, y Chad Smith está arriba de una torre con un reloj medieval rotante que le sirve de batería..


title: Otherside

text: Jonathan Dayton: «"Buscamos lo de Caligari y bastante film expresionista alemán, pero era muy importante también evitar a Caligari. Fue amba inspiración y algo con lo que trabajar, porque tenía un estilo especifico tan fuerte, y ya ha habido otros videos que han robado la idea completamente"».


title: Otherside

text: Los labios rojos que usa el protagonista como alas fue un elemento tomado de la pintura Les Amoureux de Man Ray.


title: Otherside

text: Valerie Faris: «"No buscamos tanto lo de Caligari, Lo que si hicimos fue buscar por trabajos de los artistas futuristas de los 30', y las ilustraciones de los surrealistas y cubistas. Estuvimos más inspirados por pinturas que por filmes"».


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: San Isidro es una localidad que forma parte de las entidades de población que conforman el municipio de Granadilla de Abona, en la isla de Tenerife —Canarias, España—.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: El nombre original de la zona era Chuchurumbache, término de procedencia guanche, que dio nombre a la hacienda creada en el lugar tras la conquista. A partir del siglo comienza a conocerse la zona con el nombre de San Isidro, debido a la fundación de la ermita por la devoción de los dueños de la hacienda por este santo.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: San Isidro es una de las entidades más dinámicas del municipio de Granadilla de Abona, siendo su localidad más poblada y la tercera en extensión. Se sitúa en torno a los 300 metros de altitud, abarcando una superficie total de 28,48 km² en los que se incluye íntegramente el espacio natural protegido del monumento natural de las Montañas de Ifara y Los Riscos, y parte del de Los Derriscaderos.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: El área urbana es atravesada por la carretera que enlaza la capital municipal con la autopista del Sur, extendiéndose las construcciones por los llanos ubicados entre las montañas del Conde, de la Mesita, de las Tabaibas, Frangollo, de Ifara y de Los Riscos. Todas estas elevaciones se corresponden con conos volcánicos de origen estromboliano compuestos por piroclastos basálticos.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: Se compone de los núcleos de: Atogo, Casablanca, Castro, Chuchurumbache, Montaña de Yaco, San Isidro, Vista Gorda y Vistas de Yaco.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: Aunque San Isidro surge como «barrio dormitorio», pues en él viven muchas personas que se dedican al sector servicios y que acuden a trabajar a las zonas turísticas del sur insular, el barrio ha desarrollado infraestructuras que lo han convertido en una localidad con entidad propia. Cuenta con los Institutos de Enseñanza Secundaria Los Cardones y Magallanes, los Centros de Educación Infantil y Primaria Juan García Pérez, La Jurada y Abona, un centro cultural y una Casa de la Cultura, una comisaría de la policía local, un consultorio médico, la iglesia parroquial y la ermita dedicadas a San Isidro labrador, plazas públicas y parques infantiles, varias gasolineras, farmacias, una oficina de Correos, hoteles, entidades bancarias, varios centros comerciales, así como bares, restaurantes y otros comercios. Además está prevista la construcción de una iglesia dedicada al Santo Hermano Pedro en la zona de Los Cardones.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: En cuanto a las instalaciones deportivas, San Isidro posee varios polideportivos y canchas, el Campo Municipal de Fútbol La Palmera, el Terrero Insular de Lucha canaria Pollito de la Barriada y el Centro Deportivo y de Ocio Los Cardones.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: Las tierras donde se ubica San Isidro pertenecían a la familia García del Castillo, descendientes de Fernando García del Castillo, capitán de caballería durante la conquista de la isla.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: La ermita fue erigida hacia 1675 por Lucas Rodríguez del Castillo y por los hijos de su hermana María García del Castillo, para que, entre otras cosas, los labradores de su hacienda pudieran cumplir sus obligaciones religiosas. Esta ermita, ubicada junto al camino real que conducía desde el casco de Granadilla hasta la costa, supondrá un foco de atracción para el asentamiento de nuevos vecinos.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: El verdadero desarrollo de San Isidro se produce a partir de la década de 1960 con el surgimiento del "boom" turístico que afecta a Canarias en esas fechas. El barrio surge como lugar de residencia de mucha población atraída por las ofertas laborales de las zonas turísticas próximas, como El Médano o Los Cristianos-Las Américas, gracias a la proximidad del Aeropuerto de Tenerife Sur y de la autopista.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: El núcleo es en gran parte el resultado del asentamiento de un destacado volumen de inmigrantes gomeros atraídos por la expansión de los cultivos comerciales y por el fenómeno turístico.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: La población ha experimentado uno de los crecimientos más importantes de todo el municipio, pues en veinte años, entre 1960 y 1981, sus efectivos humanos se han multiplicado por seis, pasando, en valores absolutos, de un total de 452 habitantes en la primera fecha, a los 2686 del año 1981.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: En el año 2013, el 41% de la población residente en San Isidro era de origen extranjero, sobre todo procedentes de Cuba, Colombia, Venezuela, Rumanía, Marruecos, Alemania, Portugal y Reino Unido. De la población canaria, un 46% procedía de Granadilla de Abona, mientras que el 42% era originario de otro municipio de la isla y el 12% restante de otra isla canaria.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: En su entorno se han desarrollado los cultivos de invernadero que ocupan una considerable superficie y cuyos productos se exportan a los mercados europeos. Sus habitantes trabajan en esta actividad y en aquella derivada de la complejidad de servicios que requiere una comunidad en expansión


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: También tiene relación con el deporte del motor, pues es habitual en los rallies de Granadilla y de San Miguel, el clásico tramo de Atogo.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: Se accede al barrio principalmente por la carretera , que une el casco de Granadilla con El Médano, y por la Autopista del Sur TF-1. También se puede llegar desde otros puntos del municipio por las carreteras TF-635 y TF-636.


title: San Isidro (Granadilla de Abona)

text: Cuenta con varias paradas de taxis en la Avenida de Santa Cruz y en la Avenida Abona, y en autobús —guagua— queda conectada mediante las siguientes líneas de TITSA:


title: Kevin Sydney

text: Kevin Sydney, también llamado Changeling (Cambiante en España) o Morfo, es un personaje de ficticio de los cómics X-Men, de la editorial Marvel Comics. Creado por el escritor Roy Thomas y el artista Werner Roth, apareció por primera vez en el número 35 de "Uncanny X-Men", en agosto de 1967.


title: Kevin Sydney

text: Apareció por primera vez como Changeling, un mutante con el poder de alterar su aspecto. Durante un tiempo fue adversario de los "X-Men" pero terminó uniéndose al equipo de Charles Xavier, donde murió durante una batalla. El personaje fue reintroducido como Morfo en la década de 1990 para la serie de televisión X-Men y en el año 2001 como parte del equipo de Los Exiliados. Aunque ambos personajes son Kevin Sydney, Changeling y Morfo son personajes de diferentes realidades del Multiverso Marvel.


title: Kevin Sydney

text: Kevin Sydney, conocido solo como "Changeling", originalmente trabajaban para la organización de villanos "Factor Tres", integrada también por Banshee, Blob, Dazzler, Unus el Intocable, Vanisher y El Ogro. Actuó como el segundo al mando del equipo, en un esfuerzo para desencadenar la Tercera Guerra Mundial. Tras capturar a los X-Men, el líder del equipo, "Mutant Master" se reveló como una entidad extraterrestre y Factor Tres se unió a los X-Men para derrotar al villano.


title: Kevin Sydney

text: Tras la derrota del grupo, Changeling intentó reformarse. Él reveló al Profesor Charles Xavier, que estaba sufriendo de una enfermedad terminal no especificada con sólo unos pocos meses de vida y quería expiar sus fechorías. Xavier reclutó a Changeling para actuar como un sustituto, sin el conocimiento de los X-Men, mientras que él se aislaba para preparar una defensa contra la invasión de los alienígenas Z'Nox. Changeling, haciéndose pasar por el Profesor X, dirigió a los X-Men para derrotar al subterráneo Grotesk. Fue herido mortalmente en la batalla contra Grotesk por la explosión de una máquina y en consecuencia murió. Los X-Men descubrieron la verdad poco después.


title: Kevin Sydney

text: Cuando la mística Darkhölme fue recreada, el espíritu de Changeling aprovechó la oportunidad para poseer a Meggan. Enojado con Xavier, Changeling buscó venganza en su contra. Sin embargo, Merlyn más tarde reveló que esto no era más que fantasía para confundir a Excalibur.


title: Kevin Sydney

text: Tiempo después, Changeling volvió otra vez y combatió a She-Hulk, al ser resucitado como un zombi por el hechicero Black Talon para formar parte del equipo "X-Humed". Fue Changeling el que finalmente rompió el control de Talon, dándole el tiempo suficiente a She-Hulk para derrotarlo y poner a los zombis de nuevo a descansar.


title: Kevin Sydney

text: Morfo era un héroe en la Tierra-1081, miembro de los Nuevos Mutantes, X-Men y Los Vengadores. Después de ser extraído de su línea temporal el "Timebroker" le explica que un evento ha alterado su línea temporal y él terminará por no controlar sus poderes, acabando en un estado comatoso y convirtiéndose en una masa sin forma de sustancia blanca en el laboratorio de Bestia. El "Timebroker" le ofrece unirse al equipo de Exiliados, que viajan fuera del continuo espacio tiempo, con la esperanza de algún día encontrar una solución a su situación.


title: Kevin Sydney

text: Más tarde, se enamora plátonicamente de su compañera mutante Mancha Solar, aunque ella es lesbiana. Morfo siempre cuida de ella y tras su muerte queda emocionalmente afectado.


title: Kevin Sydney

text: Fue poseído por algún tiempo por la entidad conocida como "Proteus", hasta que fue liberado del control del villano por Sabretooth y Psylocke al dañar el Palacio de Cristal.


title: Kevin Sydney

text: Changeling es un mutante con capacidades metamórficas, afectando su poder también a la ropa que utilizaba. El también poseía un nivel no revelado de telepatía.


title: Kevin Sydney

text: El Morfo de los Exiliados tiene una ligera variación de sus poderes: él ha revelado que su cuerpo es una especie de "plastilina" sumamente maleable, por lo que él no cambia su cuerpo, simplemente lo altera.


title: Kevin Sydney

text: Morfo (a veces traducido como "Camaleón") aparece en "X-Men, la serie animada" con voz de Ron Rubin en la versión original. Es un miembro de los X-Men y un amigo cercano de Wolverine, Posee poderes de metamorfósis. Cuando fue asesinado por los Centinelas en el segundo episodio de la serie, Wolverine estaba consternado por su muerte, él afirma que Morfo fue el único que le hizo reír y culpó a Cíclope por dejarlo atrás, pero más tarde se supo que estaba vivo.


title: Kevin Sydney

text: Reapareció en la segunda temporada como un villano recurrente, que fue impulsado constantemente a la locura por los recuerdos de su muerte. Se encontraba trabajando en un circo usando sus poderes mutantes para disfrazarse. Con el tiempo, se reveló que Mr. Siniestro tomó su cuerpo destrozado y lo trajo de vuelta a la vida, lavándole el cerebro e implantándole una parte de él. Estaba dividido en dos personalidades: una que amaba a sus compañeros de equipo, los X-Men, y otra que los odiaba por haberlo dejado atrás. Su mejor amigo, Wolverine se quedó asombrado al descubrir que estaba vivo, aunque él estaba fluctuando entre el bien y el mal. Morfo ayudó en la batalla al final de la temporada, "Reunión (Parte 2)", donde junto a Cíclope, destruyó temporalmente a Mr. Siniestro. Charles Xavier finalmente le quitó los implantes, pero determinó que el daño psicológico necesitaba rehabilitación.


title: Kevin Sydney

text: Morfo apareció en dos episodios más como un paciente en la Isla Muir antes de protagonizar el episodio de "Courage". Moira MacTaggert había curado su inestabilidad mental y se reincorporó al equipo, pero cuando se enfrentan a los Centinelas de nuevo, Morfo recibido una memoria flash-back y estaba aterrorizado. Este temor más tarde causó el secuestro del profesor X por Molde Maestro. Morfo venció su miedo y mostró una gran capacidad de lucha para rescatar al profesor-X. Destruyó a Molde Maestro, usando sus poderes para cambiar su forma a la de Ángel, Sasquatch, Mystique y Omega Rojo. Aunque esta fue una gran victoria y sus amigos le dieron la bienvenida al equipo, Morfo se sentía inseguro de sí mismo y dijo que tenía que trabajar más en su salud mental en la Isla Muir.


title: Kevin Sydney

text: Hace una pequeña aparición en el episodio "Beyond Good and Evil (Part 1)" durante la boda de Scott y Jean, sentado junto a Júbilo. Su última aparición fue en la final de la serie "Graduation Day", donde apareció brevemente como el Profesor-X, mientras este estaba enfermo.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: El Mikoyan-Gurevich MiG-3 (en ruso: МиГ-3) fue un avión de caza monomotor de ala baja fabricado por la oficina de diseño soviética Mikoyan-Gurevich durante los años 40 a partir del Mikoyan-Gurevich MiG-1, y que entró en servicio en la Fuerza Aérea Soviética, con la que participó en la Segunda Guerra Mundial.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: Fue un desarrollo del MiG-1 por el OKO (opytno-konstruktorskij otdel - Departamento de Diseño Experimental) de Zavod (Fábrica) Nº 1 en Moscú para remediar los problemas encontrados durante el desarrollo y las operaciones del MiG-1. Reemplazó al MiG-1 en la línea de producción en la Fábrica Nº 1 el 20 de diciembre de 1940 y se construyó en grandes cantidades durante 1941 antes de que la Fábrica Nº 1 se convirtiera para construir el Ilyushin Il-2.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: El 22 de junio de 1941, al comienzo de la Operación Barbarroja, unos 981 estaban en servicio con las Fuerzas Aéreas Soviéticas (VVS), las Fuerzas de Defensa Aérea Soviéticas (PVO) y la Aviación Naval Soviética. El MiG-3 era difícil de volar en tiempos de paz y mucho más en combate. Originalmente diseñado como un caza-interceptor de gran altitud, el combate en el Frente Oriental se realizaba generalmente en altitudes más bajas, donde era inferior al Messerschmitt Bf 109 alemán como la mayoría de sus contemporáneos soviéticos. También se puso en servicio como cazabombardero durante el otoño de 1941, pero tampoco era adecuado para esto. Las bajas sufridas en combate fueron muy altas, en porcentaje las más altas entre todos los cazas de la VVS, con 1.432 derribados. Los supervivientes se concentraron en la PVO, donde sus desventajas importaban menos, siendo la última retirada del servicio antes del final de la guerra.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: Mikoyán y Gurévich realizaron un gran número de modificaciones en el diseño del MiG-1 tras las pruebas realizadas en el túnel de viento T-1 del Instituto Central Aéreo e Hidrodinámico (TsAGI). Todos los cambios, se realizaron dentro de la planta de fabricación.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: El primer avión en ver estos cambios, fue el I-200 No.04, que era el cuarto prototipo del I-200, y que se acabó convirtiendo el MiG-1. el cual, voló por primera vez a finales de octubre de 1940. Tras el éxito de su primer vuelo, pasó a la Fuerza Aérea Soviética para sus pruebas oficiales.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: Durante las pruebas, el NKAP (Ministerio Popular de la Industria Aeronáutica ), anunció que tres fábricas, construirían el MiG-3 y que se requerían un total de 3.600 aparatos construidos en 1941.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: El primer MiG-3 de serie, salió de la línea de producción el 20 de diciembre de 1940. En marzo de 1941, 10 de estos aparatos, salían de las fábricas cada día. En el momento de la Operación Barbarroja, se habían fabricado más de 1.200 MiG-3 .


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: Durante las pruebas iniciales, se encontró al avión inferior al MiG-1 debido al incremento de peso, y al mayor consumo de combustible tal y como habían avisado a Mikoyan y Gurevich desde la fábrica número 24, pero el consumo de combustible se encontró realmente adecuado cuando se detectó un fallo en la corrección de altitud.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: Sin embargo, esta no fue la última edición que vio el MiG-3 durante su despliegue. Algunos MiG-3 producidos, se les encontró un comportamiento inaceptable en altitud, debidos a la presión del combustible y el aceite. También se encontró, que algunos pilotos, intentaban volar el MiG-3 como si fuera los anteriores cazas, (especialmente, los Polikarpov I-15, I-153 e I-16). Se introdujeron nuevas bombas de combustible y aceite, y se intentó realizar entrenamientos para familiarizar a los pilotos con el MiG-3.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: En los dos años siguientes, el MiG-3, sufrió algunos nuevos cambios, incluido el aumento de sus cañones y ametralladoras.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: Debido a las condiciones de batalla contra las fuerzas alemanas, el MiG-3 se vio forzado a luchar a baja altitud, incluso en funciones de ataque a suelo, aunque en este papel, se le encontró muy inferior, por lo que dejó de desempeñarlo. La muerte para el MiG-3 llegó con el cese de la producción de los motores AM-35A ya que Mikulin se concentró en el nuevo AM-38 producido para el Ilyushin Il-2 "Shturmovik". Siguió usándose para funciones de reconocimiento, donde su techo de vuelo, cercano a los 40,000 pies y su alta velocidad en altitud, le hacían adecuado para este papel.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: A pesar de las limitaciones del MiG-3, Alexander 'Sasha' Pokryshkin, fue el segundo as de caza de la aviación soviética con 59 victorias oficiales registradas, muchas de las cuales, fueron a los mandos de un MiG-3.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: Durante el resto de la guerra, Mikoyán y Gurévich continuaron desarrollando el MiG-3 como caza interceptor de gran altitud, como originalmente había sido diseñado, así como otros prototipos con mayores y más potentes, designados con los nombres I-220 o MiG 3-82 hasta el I-225 (Algunas Fuentes, asignan erróneamente la designación MiG-7 a una de estas aeronaves.). Mientras esto sucedía, la guerra contra Alemania, demostraba que la época del caza propulsado por motores de pistones, había llegado a su final, por lo que no se ordenó ninguna orden de producción se llegó a cursar


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: Hubo algunos intentos de remotorizar el avión con el AM-37. Este aparato, fue designado como MiG-7, pero con el cese de la producción de estos motores, el proyecto se canceló. Desde la primavera de 1942, los MiG-3 fueron desplazados desde el frente, a la las escuadrillas de defensa aérea, algunos de los cuales, volaron con ellos el resto de la guerra.


title: Mikoyan-Gurevich MiG-3

text: Hubo un intento final de salvar los aviones, remotorizándolos con el motor radial Shvetsov ASh-82, el mismo motor que se había usado para crear el Lavochkin La-5 desde el LaGG-3. Los prototipos, fueron designados I-210 e I-211, y los reultados, fueron exitosos, y se consideró producirlo bajo la designación MiG-9 (no debe ser confundido con el posterior reactor). Aunque el La-5 ya estaba en producción, y el I-211 no ofrecía nada Nuevo a la Fuerza Aérea Soviética que no hiciera el La-5. Algunas células del MiG-9 fueron también testadas con los motores Pratt & Whitney R-2800-63.