title: El hombre de La Mancha

text: Tres años después de su debut en Broadway, "El hombre de La Mancha" llegó a los escenarios londinenses con una producción también dirigida por Albert Marre, que levantó el telón el 24 de abril de 1968 en el Piccadilly Theatre del West End y alcanzó las 253 representaciones. Joan Diener, la Aldonza original de Nueva York, volvió a interpretar este papel en Londres, acompañada de Keith Michell como Cervantes/Quijote, Bernard Spear como Sancho Panza, David King como Ventero, Alan Crofoot como Cura, Peter Arne como Bachiller Carrasco, Patricia Bredin como Antonia, Olive Gilbert como Ama de llaves y Edward Atienza como Barbero.


title: El hombre de La Mancha

text: Entre el 26 de abril y el 8 de junio de 2019, la English National Opera presentó un montaje semiescenificado en el London Coliseum que protagonizaron Kelsey Grammer como Cervantes/Quijote, Danielle de Niese y Cassidy Janson como Aldonza, Peter Polycarpou como Sancho Panza, Nicholas Lyndhurst como Ventero, Minal Patel como Cura, Eugene McCoy como Bachiller Carrasco, Lucy St. Louis como Antonia, Julie Jupp como Ama de llaves y Emanuel Alba como Barbero. La dirección corrió a cargo de Lonny Price, mientras que David White y Murray Hipkin se pusieron al frente de la orquesta de treinta músicos. Otros creativos involucrados fueron Rebecca Howell en la coreografía, James Noone en el diseño de escenografía, Fotini Dimou en el diseño de vestuario, Rick Fisher en el diseño de iluminación y Mick Potter en el diseño de sonido.


title: El hombre de La Mancha

text: En Argentina se estrenó en 1968, en el Teatro Cómico (actual Teatro Lola Membrives) de Buenos Aires, con Ernesto Bianco como Cervantes/Quijote, Nati Mistral como Aldonza (después de haber dado vida a ese mismo personaje en España) y Rafael Carret como Sancho Panza. Desde entonces, numerosos intérpretes han formado parte del musical en diferentes puestas en escena, incluyendo a José María Langlais, Cristina Caram y Vicente Monardo en 1981, José María Langlais, Susan Ferrer y Vicente Monardo en 1993, y Raúl Lavié, Sandra Ballesteros y Omar Calicchio en 2005.


title: El hombre de La Mancha

text: La última versión hasta la fecha, dirigida por Pepe Cibrián Campoy, pudo verse entre el 7 de enero y el 5 de abril de 2015 en el Teatro Maipo de Buenos Aires, para a continuación dar el salto al Teatro Apolo, también en la capital porteña, entre el 10 de abril y el 14 de junio de ese mismo año. El propio Cibrián Campoy encabezó el reparto de esta producción en el doble papel de Cervantes/Quijote, junto a Cecilia Milone como Aldonza y Raúl Lavié como Sancho Panza. Tras su estancia en Buenos Aires, "El hombre de La Mancha" realizó una gira por las principales ciudades del país entre junio y octubre de 2015.


title: El hombre de La Mancha

text: El debut en México tuvo lugar el 19 de febrero de 1969 en el Teatro Manolo Fábregas de Ciudad de México, de la mano del productor Lew Riley. Nati Mistral, quien ya había protagonizado el espectáculo en España y Argentina, volvió a ponerse en la piel de Aldonza por tercera vez, acompañada de Claudio Brook como Cervantes/Quijote, Óscar Pulido como Sancho Panza, Gustavo Castellanos como Ventero, Marco Antonio Saldaña como Cura, Ángel Casarín como Bachiller Carrasco, Graciela Saavedra como Antonia, Olga Enríquez como Ama de llaves y Enrique Fuentes como Barbero. Dirigido por el actor Manolo Fábregas, este montaje se mantuvo en cartel hasta el 15 de junio de 1969, superando las 100 funciones. El resto del equipo artístico lo completaron Fernando Azevedo en la coreografía, Julio Prieto Posadas en el diseño de escenografía e iluminación, Mario Ruiz Armengol en la dirección musical y Carlos Viniegra en la adaptación al español.


title: El hombre de La Mancha

text: En agosto de 1980, "El hombre de La Mancha" regresó a los escenarios mexicanos con una producción que se representó primero en el Teatro de los Insurgentes de Ciudad de México, para después continuar en el Teatro Rafael Solana a partir de septiembre de ese mismo año. Óscar Ledesma fue el director de esta versión, que contó con un elenco liderado por Enrique Álvarez Félix como Cervantes/Quijote, Mónica Miguel como Aldonza y Roberto Antúnez como Sancho Panza.


title: El hombre de La Mancha

text: Un nuevo revival dirigido por Jorge Esma pudo verse en 1991 en el Teatro de la Ciudad de México, con Julio Alemán como Cervantes/Quijote, Sylvia Pasquel como Aldonza y Sergio Corona como Sancho Panza.


title: El hombre de La Mancha

text: Entre el 12 de abril de 2000 y 26 de agosto de 2001, el Centro Cultural de Ciudad de México acogió un montaje producido por las empresas MAT Theatrical & Entertainment y OCESA del grupo CIE. Esta versión, que tomó como base la puesta en escena española concebida por Luis Ramírez, estuvo protagonizada por Eugenio Montessoro como Cervantes/Quijote (alternándose con Roberto Blandón), Susana Zabaleta como Aldonza (alternándose con Pía Aun) y Carlos Cobos como Sancho Panza, con Rafael Sánchez-Navarro a cargo de la dirección. El resto del equipo creativo lo formaron Ema Pulido en la coreografía, Ángel Ancona en el diseño de iluminación, Juan Carlos Andrews en el diseño de sonido, James May en la dirección musical, Enrique Delgado Fresán en la traducción del libreto y Carlos Viniegra en la adaptación de las letras al español. La escenografía y el vestuario utilizados fueron los mismos que en España, introduciendo algunas variaciones.


title: El hombre de La Mancha

text: Una nueva producción se representó entre el 28 de septiembre de 2016 y el 20 de agosto de 2017 en el Teatro de los Insurgentes de Ciudad de México, con Benny Ibarra como Cervantes/Quijote, Ana Brenda Contreras como Aldonza (posteriormente reemplazada por Guadalupe Lancho) y Carlos Corona como Sancho Panza. OCESA, Tina Galindo y Claudio Carrera fueron los artífices de este montaje, que también contó con dirección de Mauricio García Lozano, coreografía de Marco Antonio Silva, diseño de escenografía de Jorge Ballina, diseño de vestuario de Violeta Rojas, diseño de iluminación de Víctor Zapatero, diseño de sonido de Miguel Jiménez, supervisión musical de Isaac Saúl, traducción del libreto de Enrique Delgado Fresán y adaptación de las letras al español de Carlos Viniegra.


title: El hombre de La Mancha

text: "El hombre de La Mancha" se ha representado en países como Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, China, Corea del Sur, España, Estados Unidos, Estonia, Francia, Hungría, Israel, Japón, México, Noruega, Países Bajos, Perú, Polonia, Reino Unido, República Checa, República Dominicana, Rumania, Rusia, Suecia o Turquía, y ha sido traducido a más de cincuenta idiomas.


title: El hombre de La Mancha

text: En Estados Unidos ha salido de gira en varias ocasiones. El primer "tour" nacional, protagonizado por José Ferrer como Cervantes/Quijote, Maura K. Wedge como Aldonza y Harvey Lembeck como Sancho Panza, arrancó el 24 de septiembre de 1966 en el Shubert Performing Arts Center de New Haven y permaneció en la carretera durante casi cuatro años.


title: El hombre de La Mancha

text: El cantante belga Jacques Brel interpretó a Cervantes/Quijote en la "première" mundial en francés, que tuvo lugar el 4 de octubre de 1968 en el Théâtre de la Monnaie de Bruselas, con Joan Diener como Aldonza (después de haber dado vida a ese mismo personaje en Nueva York y Londres) y Darío Moreno como Sancho Panza. Para el estreno en París, donde el espectáculo levantó el telón el 7 de diciembre de 1968 en el Théâtre des Champs-Élysées, Robert Manuel asumió el papel de Sancho Panza tras la repentina muerte de Darío Moreno.


title: El hombre de La Mancha

text: En 1974, el Teatro Municipal de Santiago de Chile acogió un montaje protagonizado por José María Langlais como Cervantes/Quijote, Alicia Quiroga como Aldonza y Fernando Gallardo como Sancho Panza. Posteriormente, ese mismo elenco repitió en un especial para televisión emitido en el programa "Vamos a ver" de la cadena TVN.


title: El hombre de La Mancha

text: En 1972, "El hombre de La Mancha" fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Arthur Hiller, con Peter O'Toole como Cervantes/Quijote (doblado en las canciones por Simon Gilbert), Sophia Loren como Aldonza, James Coco como Sancho Panza, Harry Andrews como Ventero, Ian Richardson como Cura, John Castle como Bachiller Carrasco, Julie Gregg como Antonia, Rosalie Crutchley como Ama de llaves y Gino Conforti como Barbero (el único miembro de la compañía original de Broadway que repitió en el filme).


title: El hombre de La Mancha

text: La película fue un fracaso de taquilla y tampoco consiguió el apoyo de la crítica de la época, si bien con el paso de los años su reputación ha ido mejorando.


title: El hombre de La Mancha

text: Existen multitud de álbumes interpretados en sus respectivos idiomas por los elencos de las diferentes producciones que se han estrenado a lo largo de todo el mundo, además de la banda sonora de la película y numerosas grabaciones de estudio, conciertos y sencillos.


title: El hombre de La Mancha

text: En España se han editado los discos oficiales de los montajes de 1997 y 2004. Además, tanto Luis Sagi-Vela como Nati Mistral, protagonistas de la puesta en escena original de 1966, grabaron sendos EPs con una selección de las canciones más representativas de la obra.


title: Sandara Park

text: Sandara Park (; Busan, Corea del Sur, n. 12 de noviembre de 1984-) más conocida como Dara , es una rapera, cantante, Modelo y actriz surcoreana. Fue miembro del grupo 2NE1 (de 2009 hasta 2016).


title: Sandara Park

text: Sandara Park nació en Busan, Corea del Sur donde vivió hasta sus 10 años, Su familia se trasladó a Filipinas para iniciar un nuevo negocio por lo que ella pasó su infancia creciendo ahí.


title: Sandara Park

text: Park formó parte en un show de talentos en Filipinas, llamado "Star Circle Quest" en el canal ABS-CBN. En las rondas finales de voto por mensajes de texto, ella ganó el mayor número de votos de la audiencia.


title: Sandara Park

text: El 2 de agosto de 2007, a su regresó a Corea del Sur con su madre y su familia, YG Entertainment reportó que habían firmado un contrato con ella. Apareció en "The Return of Ijimae" y en el vídeo musical de Gummy: "I'm Sorry."


title: Sandara Park

text: Sandara formó parte de 2NE1. Park fue la primera miembro del grupo en lanzar un sencillo como solista, titulado "Kiss". En el vídeo musical actúa junto al actor coreano Lee Min Ho.


title: Sandara Park

text: Dara es considerada como la "BoA" de los filipinos por sus fanes coreanos por el gran éxito de las dos. Ya que BoA fue la primera artista coreana en entrar al mercado japonés y triunfar así mismo Dara pero en las Filipinas. Su fama en las Filipinas es tan grande como la del comediante Yoo Jae-suk en Corea.


title: Sandara Park

text: En la cultura popular Dara es el icono de las "Baby-face" (cara de bebé) para las celebridades y el público en general, este término es usado para describir a personas las cuales lucen jóvenes a pesar de su edad. Dara tiene el apodo de "vampira" debido a su pálida piel blanca y su rostro joven. Ella tiene las proporciones faciales ideales, llamado "the golden radio" (el radio de oro) siendo 1:1:0.8 en medidas de cirugía plástica. En 2012 ella fue nombrada como la mujer más bella de su época (80s).


title: Sandara Park

text: Park tiene tendencias poco convencionales, su primera aparición con la canción «Lollipop» su estilo de "palmera" se convirtió en uno de los looks más famosos y parodiados en 2009 y una pieza importante de la historia del K-pop. Su look de 2012, en el cual se rapo una parte de su cabello para promocionar la canción «I Love You» atrajo la atención de los medios de comunicación y inicialmente tuvo reacciones mixtas pero es considera como la más notable transformación.


title: Sandara Park

text: Park ha aparecido en varios comerciales de televisión tanto de Corea del Sur y Filipinas. Sus primeras promociones fueron para la línea de plumas Dong-A. Junto con los finalistas del programa de talentos Star Circle Quest, Dara modelo para la línea de jeans BNY en 2004. También fue la cara de los fideos "Tekki Asian Classic" y ayudó a promocionar las cámaras Canon para darlas a conocer en las Filipinas. También formó parte de la promoción de toallas femeninas y shampoo. Park estuvo en una campaña de promoción de los exfoliantes faciales Maxi-Peel junto con Kristine Hermosa. Después de haber debutado con 2NE1, Dara siguió promocionando marcas locales sin el grupo. En 2009 ella fue modelo para Oriental Brewery, una de las marcas masd famosas de cerveza en Corea, junto con el actor Lee Min-ho. Siguiendo sin promocionar sin 2NE1, Park se firmó un contrato con la compañía subsidiaria de Mitsubishi, Nikon ella sirvió como modelo para su cámara Nikon Coolpix p300. Una vez que la campaña inicio, la empresa reporto enormes ingresos en ventas las cuales los pusieron solo por debajo de Samsung, para el año de 2012. Después de esto la compañía apodo a la cámara "Sandara Digicam".


title: Sandara Park

text: A pesar de haber trabajado con Etude House en 2010 junto con su grupo, esta marca decidió seguir trabajando con ella por dos años más ya que su imagen podría ser una "buena influencia" para potenciales compradores. Después de colaborar con Etude la marca comenzó a crecer y a competir con compañías populares de maquillaje en Corea y fue lanzada internacionalmente. Una sombrilla llamada "Sweet Bunny" estuvo disponible en Internet y en las tiendas en las cuales se daba como regalo a las personas que compraran cierta cantidad de maquillaje. La sombrilla no solo incremento las ventas de Etude House, sino que atrajo a personas exteriores a la marca después de una imagen de Dara con una de ellas, muchas personas visitaban las tiendas coreanas solo para comprar la sombrilla. En tan solo una semana Etudo vendió cerca de 40,000 sombrillas, ellos describieron la reacción del público como "sorprendente".


title: Sandara Park

text: En 2013, Park se convirtió en la nueva modelo de maquillaje Clio. Inmediatamente que inició la campaña, incrementaron las ventas de su serie de maquillaje "bloody series" convirtiéndose en un best-seller. Al año siguiente su nueva mascara de pestañas "Salon de Cara" fue lanzada con Park como modelo y agoto 130,000 de estas por lo que estuvo en stock por solo tres semanas. La máscara de pestañas rompió un récord para los meses siguientes vendiendo 300,000 de estas. Una firma para los fanes fue organizada el 14 de noviembre como agradecimiento a los compradores. Clio terminó el año con 4 premios para sus productos 3 de ellos eran modelados por Park.


title: Sandara Park

text: Fuera de todo esto Dara también ha trabajado con las marcas Adidas, Intel, Fila, Samsung, Yamaha, Bean Pole y Nintendo Wii con su grupo.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: San Antonio es un conocido barrio del occidente de la ciudad colombiana de Cali. Limita al norte con el barrio El Peñón, en donde se destaca la casa del poeta y escritor vallecaucano Jorge Isaacs, al oriente con el barrio La Merced y la Calle 5.ª, al sur-oriente con Santa Rosa y San Bosco, en el sur con San Cayetano y en el oeste con el Acueducto de San Antonio y Los Cristales.San Antonio es famoso y reconocido como un barrio tradicional, por su arquitectura colonial y su historia. Ha sido declarado "Hito urbano", área de interés patrimonial y de preservación urbanística, en el 2000, su capilla y su colina fueron declaradas Monumento nacional en el año de 1993.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: La historia de la creación del barrio está vinculada de forma estrecha con la construcción de la iglesia o capilla de San Antonio, ubicada en todo lo alto de la colina tutelar del barrio.Ya en los días de la colonia se empezaron a alzar las primeras edificaciones, pero no fue hasta 1746 cuando se empezó a construir la capilla en lo alto de la loma, que las gentes del "empedrado", sector caracterizado por el uso de piedra amarilla para las labores de construcción de calles hasta muros y andenes, se empezaron a asentar al pie de la colina.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Los terrenos de la capilla fueron donados por el capitán Juan Francisco Garcés de Aguilar, hijo natural de Baltazar Alonso Garcés de Aguilar e Inés Lazo de Vega, un nativo de San Juan de Ambato, jurisdicción de la ciudad de Riobamba en el actual Ecuador, en su testamento. En un principio las tierras entregadas a la Cofradía de San Antonio de Padua para la construcción de la capilla comprendían dos cuadras de ancho y dos de largo. Años después de la muerte del donante, el síndico Francisco Antonio García, formuló el deslinde de las tierras, lo cual se realizó en 1787 en presencia del Alférez Real, el vicario superintendente y el síndico; Antonia Josefa de Vallecilla, nuera de Juan Francisco Garcés, donó todas las tierras aledañas pertenecientes a su herencia a la cofradía.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Estas tierras habían pertenecido a Pedro Ordóñez de Lara, quien las pasó a su hijo, Diego Hilario Ordóñez y este a su vez hizo lo mismo con sus hijos, Don Lorenzo y María Ordóñez, de quienes finalmente Juan Francisco Garcés adquiriría sus tierras antes de pasarla a la cofradía de San Antonio.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: La construcción de la capilla se inició en 1746, y fue finalizada en 1747. Estas tierras no fueron ocupadas durante el resto del siglo XVIII y buena parte del XIX, Solo en la parte baja de la colina se construyeron casas durante esta época, principalmente de artesanos acaudalados, que se asentaron cerca del "empedrado" donde residía el clero, los ediles y algunos terratenientes.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: La población del barrio empezó a hacerse visible a finales del siglo XIX y comienzos del , con familias humildes procedentes principalmente de los departamentos de Cauca y Nariño, pero también con inmigrantes del mismo Valle del Cauca, en su mayoría desplazados como consecuencia de la Guerra de los Mil Días, que empezaron a poblar la pendiente norte de la colina, y más tarde, la sur. En un inicio, estos nuevos pobladores ocuparon predios de pequeño tamaño en comparación con las tierras de la cofradía y las casas de la parte baja, alzando sus hogares en un inicio con guadua y paja y luego remodelándolos con bahareque y techos de lata. Las calles de aquel entonces eran de piedra y totalmente destapadas, en su mayoría los habitantes del barrio criaban animales, sobre todo gallinas y gallos, que se paseaban por los solares de las casas e inclusive por la calle.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: San Antonio es famoso por su arquitectura, sobre todo por sus casas. Una casa típica tiene por lo general uno o dos pisos, con zaguán y un patio central o principal con piso de piedras de río y una pilastra de madera en sus cercanías; un segundo patio contiguo a los baños y la cocina, y un amplio solar donde no es raro encontrar árboles frutales. Sus fachadas son de paredes gruesas con vigas de madera, las ventanas características del sector llevan rejas de madera o hierro, de cuatro alas de las cuales dos, las más altas, permanecen abiertas; la puerta principal es doble y con mirilla.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Estas casas, más comunes en la zona baja, se continúan con las casas de «La Merced» de forma imperceptible. En la zona alta las casas solían ser de bahareque y techo de zinc, y se identificaban con zonas populares o marginales. Las más antiguas se ubican hacía el lado de El Peñón, muy cerca de la casa de Jorge Isaacs. Ninguna casa del sector que se considere tradicional cuenta con un antejardín, pues el contacto con la naturaleza se esperaba tener en el solar, donde estaba el bosque de árboles frutales.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: La capilla de San Antonio muestra un estilo barroco inspirado en las capillas de las haciendas del Valle del Cauca, es arquitectónicamente simple, pues su fin era únicamente el de dar una casa de oración a los habitantes del barrio, fue inaugurada en 1747 en una misa consagrada a San Antonio de Padua. Su piso es de barro quemado, posee grandes paredes blancas sin ningún tipo de decorado con gradas a la vieja usanza barroca. A principios del siglo XIX, el obispo Luis Adíano Díaz, intentó vender la loma de San Antonio y su Capilla, pero se encontró con la negativa de los habitantes del barrio, que ejerciendo presión, lograron que el municipio comprara los lotes y así preservar la capilla y la colina.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Antes de la llegada del acueducto, era común la utilización de los solares y hasta la misma calle para los desechos, el barrio contaba con una acequia que pasaba por la carrera 4.ª proveniente de los "Estanques", de donde era tomada del río. Estos estanques estaban cerca del "Charco del Burro" y llegaban a la pila de la carrera 4.ª con 1.ª, cerca de donde hoy en día esta el parque Isaías Gamboa esta pila no era tan elaborada como las otras de la ciudad. Aquí las familias recogían agua y aprovechaban para bañar a los niños.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: El barrio tenía dos pilas para dotar a los lugareños del preciado líquido, la de Crespo y la de Jaime. La primera ubicada en la carrera 10 con calle 5.ª, muy elaborada, ha sido reemplazada y en la actualidad en su lugar se ubica una fuente en memoria a los Juegos Panamericanos de 1971 realizados en Cali, la pila original, descansa en el Museo de Arte Religioso de la Merced, donde se expone al público.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: El acueducto de San Antonio empezó a construirse en 1915 y se terminaría en 1927. Después de 1924 aparecerían las primeras letrinas en el barrio, ubicadas siempre en la parte trasera y junto al patio, los olores se combatían con cáscara de naranja seca, la cual luego se quemaba y el humo se esparcía por la casa, no solo se creía que neutralizaba el olor, si no que la creencia popular era que este humo tenía acciones desinfectantes.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Las primeras conexiones de agua en el barrio no se dieron si no hasta 1928, y al no existir un alcantarillado el agua que llegaba no era filtrada, lo que implicó varias epidemias de fiebre tifoidea y disentería. El agua filtrada no llegaría al barrio hasta 1932 y sólo a algunas familias, que la distribuían entre sus vecinos. La forma de pago por el servicio consistía en una mensualidad fija, pues no existía contador de agua en esas épocas, la cual se pagaba con el señor Carlos Vitel, cajero de las Empresas Municipales, en su oficina cerca de la Iglesia de San Francisco.Aun así, muchos desagües del barrio aún conducen hacía los solares y no hacia la calle.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: La Pila de Crespo estaba ubicada en la Calle 5.ª con Carrera 10.ª, construida por el señor Espíritu Santo Hoffman sobre un grueso bloque de roca, de ella salían cuatro chorros en la dirección de los puntos cardinales. La Pila de Crespo era una de las once pilas que distribuía el agua por la ciudad antes de la llegada del acueducto y recibe su nombre porque fue edificada frente a la casa de los Crespo. En la actualidad la Pila ha sido reemplazada por una fuente conmemorativa a los Juegos Panamericanos de 1971, y se muestra al público en el Museo de Arte Religioso «La Merced».


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Desde la década de 1920 el obispo Luis Adriano Díaz había intentado construir un seminario en el sector, pero la capacidad económica del obispo no se lo permitía, primeramente por la venta barata de los predios de la cofradía y en segundo lugar por la morosidad de los compradores de estos; es así como decide vender los predios de la colina, excusándose en el hecho del pobre alcantarillado del sector y la falta de higiene. Pero los habitantes del barrio se movilizaron rápidamente y en un acuerdo con la Secretaría de Obras Públicas Departamentales se construyó el primer alcantarillado del barrio, el acuerdo consistió en que la Secretaría aportaba la mano de obra y una volqueta, y los vecinos de San Antonio los materiales. Así se logró salvar la colina tutelar de barrio de una urbanización invasiva, pero el 25 de enero de 1944 Monseñor Luis Adriano vendió finalmente la capilla a 6 personas, pasando así a manos privadas.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Los habitantes del barrio y la comunidad en general repudiaron el acto, que fue noticia en toda la ciudad. Por la ardua insistencia de la comunidad y los habitantes de San Antonio, el municipio compra los terrenos, que en su tiempo heredara Juan Francisco Garcés a la cofradía de San Antonio de Padua y que en un futuro serían declarados Monumento nacional, por el valor de sesenta y ocho mil pesos (68.000 $) de la época.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Por estas acciones y otras de carácter mercantilista, el obispo se ganó el desprecio de la comunidad caleña, y le implicaron problemas en el mismo seno de la Iglesia. Es así como el nuncio apostólico le recomendó dejar el cargo, lo cual realizó presentando su renuncia el 25 de noviembre de 1947. El obispo Luis Adriano Díaz murió en la ciudad de Bogotá el 26 de febrero de 1955.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: San Antonio es reconocido por albergar y haber albergado reconocidos escritores, pintores e intelectuales de diversos tipos en sus calles y casas, además de los personajes típicos que solo se encuentran en el barrio. Entre estos últimos podemos nombrar al «Corrillo del Gato Negro», donde participaron varios intelectuales y artistas además de los habitantes del sector y en cuyo honor se compuso el pasillo El gato negro, por el Maestro Santiago Velasco, el mismo que compuso el Himno al Valle del Cauca. «El Negro Genaro», «La Fiera» y «El burrito de San Francisco» fueron otros personajes típicos del barrio. Más recientemente Alberto Caballero, voceador de prensa oriundo de Buenaventura que cruzaba el barrio por sus empinadas calles gritando «¡¡El Tiempo, El País de Hoy!!», y a quienes le conocían mejor «Hola vé, El País vení» en el hablado típico del sector, apareció en el programa «Rostros y Rastros» de la televisión local, en donde se relató su vida, fue nombrado como «El Personaje del Barrio» por la Junta de Acción de San Antonio en 1994. Sufría de polio por lo que cojeaba, para su entierro, posiblemente causado por alguna enfermedad de transmisión sexual el barrio recolectó fondos.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Otros personajes más reconocidos han sido Andrés Caicedo, que entre sus calles escribió buena parte de su Magna obra ¡Que viva la música!, Otros artistas como Carlos Mayolo, los pintores y escultores Miguel Reyes y Antonio Molina, Luis Ospina, Fernando Urrea, guionista de la película sobre el barrio «San Antonio, vida cotidiana desde abajo», filmada en 1985. El escritor Leopoldo Berdella De la Espriella, la directora del Coro Polifónico del Valle, Martha Calderón, el premio nacional de poesía Aníbal Arias, el escultor y ceramista ecuatoriano Mauro Pazán, es sede del periódico Cali Cultural, además de hogar de muchos otros, periodistas, actores, escritores y poetas.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Una de las tradiciones más arraigadas entre los caleños y que tuvo inicio en este tradicional barrio, es el de las macetas, dulces a base de agua y azúcar en forma de animales, flores, o simplemente el dulce entorchado teniendo como base un palillo largo y adornados con papelillos de colores en los extremos, conocidos como alfeñiques, esos palillos con dulce incrustados en un palo de maguey formando un ramillete, que cada 29 de junio se regala a los ahijados, celebrándose así el «Día de los ahijados» en Cali y el Valle. el 21 de junio de 2013 fue declarada esta tradición como patrimonio cultural inmaterial de Colombia a fin de preservarla.El origen de esta tradición se combina con la leyenda de Dorotea, quien disponiendo solo de agua y azúcar para celebrar el cumpleaños de sus hijos mellizos Pedro y Pablo, recibió el favor de San Pedro y San Pablo quienes se convirtieron en sus padrinos y enseñaron la receta a la madre, surgiendo así las macetas.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: En 2015, durante las festividades por el 479 cumpleaños de la ciudad, en la plazoleta baja de la Colina fue inaugurado el Monumento a la Maceta.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: San Antonio fue un barrio característico por su religiosidad, durante Semana Santa se hacían procesiones por las empinadas calles del barrio, con santos, estatuas e imágenes representado el Viacrucis, la gente se ponía a disposición de las Iglesias en todo lo alto de la colina y de la más reciente Iglesia de Cristo redentor organizando procesiones, sobre todo el Sábado Santo.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Otra fecha especial para el barrio es Navidad, durante el mes de diciembre el barrio celebra la tradicional novena navideña entre los días 16 y 24 de diciembre. Llena de rezos, comida típica, como buñuelos y natilla. En el Parque del acueducto en todo lo alto de la colina, se hace un pesebre gigante. el 8 de diciembre el barrio es alumbrado con faroles y velas para el tradicional Día de las Velitas además del ya tradicional alumbrado público que se organiza por el mes de diciembre y parte de enero en el cual el barrio toma parte.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Los habitantes de San Antonio tienen varios agüeros que nacieron en sus calles, como el de arrojar una medalla de San Benito al tejado de un vecino, el cual le hace abandonar el barrio. En todas las casas se puede ver una mata de sábila atada de cabeza en la entrada a la casa, se supone que esto atrae la fortuna, pero si esta llega a secarse atraerá lo contrario. También es tradicional poseer una mata de millonaria en el patio, que trae la suerte, además de la oración a San Francisco y una herradura pegada por el reverso junto a la puerta.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Tal vez la tradición más llamativa de las jóvenes y señoras del barrio, es poseer una figurita del santo patrono del barrio, Antonio de Padua, con un niño Jesús en sus manos. Al perder un objeto o buscar una pareja, las jóvenes o las señoras quitan al niño de los brazos del Santo hasta que este les haya otorgado el milagro de encontrar la pareja o el objeto que se buscaba. La fiesta del santo patrono del barrio se celebra el 13 de junio.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Se dice que por las noches, antes de que la Pila de Crespo fuera reemplazada por la Fuente Panamericana, los hombres que pasaban por ahí, después de una fiesta y en estado de borrachera, eran seducidos por una bella dama con un cántaro en la cabeza al estilo de Acuario, pero al estos acercase a abrazarla desaparecía, dejando tras de si, únicamente el sonido del agua corriendo.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Cuenta la historia que a los madrugadores que iban a misa se encontraban con la viuda de Perencejo, una señora bien entrada en edad y muy arrugada, sentada en el atrio del Complejo religioso de San Francisco pidiendo lumbre y cuando el transeúnte le ofrecía la llama, quedaba envuelto en una espesa nube de humo tras la cual, la viuda había desaparecido.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: En horas de la madrugada en San Antonio, se escucha un estruendo de pisadas de caballos, como una estampida, que despierta a todos los vecinos, que al asomarse a los balcones o ventanas pueden escuchar el ruido frente a ellos, pero únicamente ven una nube o "Viento del diablo", se cree que esta historia está relacionada con la Cruz que hoy en día se puede ver en el Parque Artesanal Loma de la Cruz.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Además de ser por sí solo un símbolo de la cultura de la ciudad y de Colombia, San Antonio cuenta entre otros lugares, con teatros, escuelas, bibliotecas públicas y variedad de colectivos artísticos. Entre las manifestaciones más espectaculares de arte y cultura del sector, se encuentra la realización de "La Calle del Arte", en donde se cierran varias cuadras del barrio, para adecuarlas como escenario para la presentación de obras de teatro, grupos musicales, exposiciones de arte y artesanías, mercado de pulgas cada septiembre.


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: Entre los teatros del sector se encuentra el "Teatro la Máscara", fundado en 1972, "La Casa de los Títeres", fundando en 1998 y donde se encuentra el Centro de documentación de títeres, además de organizar festivales y ferias de teatro y títeres. La "Fundación Escénica Cali Teatro" fundada en 1989 y con una capacidad de 150 personas, Y el Teatro al Aire Libre Los Cristales, donde se han celebrado festivales de la talla de Ajazzgo, CaliUnderground, Cali Groove y el Festival de Música del Pacífico "Petronio Álvarez".


title: Barrio San Antonio (Cali)

text: En cuanto a educación el barrio cuenta con la escuela pública Carlos A. Sardi, satélite del Colegio Santa Librada, que además cuenta con una biblioteca pública, «La María». Otras bibliotecas del barrio son: Biblioteca El Centenario y la Biblioteca Infantil y Juvenil de Cali. El barrio es sede de varios grupos artísticos de mayor y menor calibre, entre los que destaca la "Fundación del Artista Colombiano", que acoge a artistas de todas las clases, imparte clases de música e instrumentos y cada último viernes del mes presenta grupos en vivo.


title: Fraile Pintado

text: Fraile Pintado es una ciudad y municipio del sudeste de la provincia argentina de Jujuy, en el departamento Ledesma.


title: Fraile Pintado

text: Esta ciudad se ubica a unos 65 km lineales al noreste de la capital provincial, con la cual se comunica principalmente a través de la ruta nacional 34 y un ramal del Ferrocarril General Belgrano, tanto la ruta como el ferrocarril conectan con las relativamente cercanas ciudades de San Pedro de Jujuy y Libertador General San Martín. Fraile Pintado tiene su casco histórico ubicado en la banda sur del río Candelaria y a unos 10 km al oeste del caudaloso río San Francisco.


title: Fraile Pintado

text: La región es un pedemonte de contacto entre las yungas y la llanura chaqueña, el clima es tropical con elevadas temperaturas diurnas casi todo el año (en verano, especialmente durante los meses de diciembre y enero, las temperaturas absolutas pueden alcanzar 46 º C, sin embargo esporádicamente, en las noches invernales –julio y junio– las temperaturas bajan de los 10 °C).


title: Fraile Pintado

text: Su nombre deriva de las imágenes de frailes pintadas en los árboles en la era colonial avisando la cercanía de la reducción San Ignacio de los Tobas.


title: Fraile Pintado

text: Prehispánicamente el territorio fue poblado por las etnias indígenas de los ocloyas (una parcialidad de los omaguacas), quechuas, así como en lo más oriental los chanés, churumatas y wichís.


title: Fraile Pintado

text: La presencia europea se inició con los realistas en el siglo XVI, aunque la consolidación de los "europeos" fue lenta, en gran medida por las dificultades climáticas y de accesibilidad.


title: Fraile Pintado

text: Fraile Pintado fue fundada oficialmente en 1859 por Julio Bracamonte y su territorio se desprende de una antigua reducción colonial, la reducción San Ignacio de los Tobas, liquidada una vez llegada la independencia.


title: Fraile Pintado

text: A lo largo del siglo XX la zona ha recibido una inmigración procedente de los países limítrofes con Jujuy ( Bolivia y Chile).


title: Fraile Pintado

text: La economía de Fraile Pintado y su región se basan aún en el sector primario; principalmente en la agricultura de tomates, maíz, chauchas, berenjenas, morrones, pepinos y zapallitos. También se cultivan, para la exportación diversas flores tropicales y a escala reducida paltas, bananas, cítricos, caña de azúcar, café, cacao, mangos.


title: Fraile Pintado

text: A fines de 2012 Fraile Pintado cuenta con cuatro escuelas primarias, un instituto de bachillerato una escuela agrotécnica. Un hospital público con una ambulancia. En el ejido urbano del municipio se encuentran tres plazas.


title: Fraile Pintado

text: Aunque aún a (2006) Fraile Pintado tiene poco desarrollada su infraestructura turística, posee un coto de pesca de pacu en un reservorio artificial y una pequeñas cabañas para su hostería, potencial para el turismo de aventura ya que se halla en el límite sudoriental de la gran reserva de biosfera de las Yungas integrante del sistema MaB, por otra parte unos 50 km al norte se encuentra el parque nacional Calilegua y unos 70 km al este la reserva natural Las Lancitas.


title: Fraile Pintado

text: La comunidad de fe, surge hace, un poco más de 50 años, en la casa de la señora Mercedes Juárez, en la cual se celebraban misas.


title: Fraile Pintado

text: Luego de un tiempo, un 9 de abril de 1962, se inaugura la CAPILLA "MARIA AUXILIADORA". Por eso cada 24 de mayo se festejan las "Fiestas "Patronales en su honor, junto a San Isidro labrador, el CO-PATRONO.


title: Fraile Pintado

text: Así como creció la ciudadanía, creció también el número de cristianos, por aquel entonces, las necesidades espirituales eran más y más solicitadas. Entonces se decide la CREACIÓN DE LA PARROQUIA "SAN JUAN EVANGELISTA" un 20 de julio de 1970. En ese tiempo gobernaba la Iglesia el Papa San Pablo VI, era Obispo de Jujuy, S.E.R. Monseñor Miguel Medina, acompañando la comunidad el padre +Emilio Ledri, hasta 1988. Cabe destacar que la jurisdicción parroquial comprende toda la Ciudad de Fraile Pintado, Chalicán, celebrando sus Fiestas Patronales el 24 de septiembre a "Nuestra Señora de la Merced"; el Lote "Maíz Negro" (fines de septiembre, con San Isidro), y la zona rural de "La Bajada" y el Distrito "La Candelaria" honrando a la "Virgen de la Candelaria" el 2 de febrero.


title: Fraile Pintado

text: Este próximo 20 de julio de 2020, la parroquia celebrará las BODAS DE ORO, por los 50 años de la creación. Por lo tanto, entre el 2019 y 2020, se celebra el "AÑO JUBILAR PARROQUIAL", en el marco del "AÑO JUBILAR MARIANO DIOCESANO", por los 100 años de la Coronación Pontificia de la sagrada imagen de "Nuestra Señora del Rosario de Rio Blanco y Paypaya", y en comunión con la iglesia argentina, en torno al "AÑO MARIANO NACIONAL", por los 400 años del hallazgo de la sagrada imagen de "NUESTRA SEÑORA DEL VALLE", en la provincia de Catamarca.


title: Preston

text: Preston () es una ciudad situada en el condado de Lancashire (Reino Unido) de la que es su capital administrativa, ubicada al norte del estuario del río Ribble. El distrito obtuvo el estatus de ciudad en 2002, en el comienzo del aniversario del 50° aniversario del reinado de la reina Isabel II.


title: Preston

text: Preston es una ciudad universitaria que concentra una gran cantidad de alumnos que proceden de todas partes del mundo. Como atracción de la ciudad destacan varios centros comerciales, el museo de la FIFA y el parque Avenham. La universidad es la Universidad de Lancashire Central (UCLan), una de las más grandes del Reino Unido.


title: Preston

text: Hay que resaltar que la mayoría de los habitantes de la ciudad de Preston son protestantes anglicanos.


title: Preston

text: La novela "Tiempos difíciles" de Charles Dickens transcurre en Coketown, una ciudad ficticia del norte de la Inglaterra victoriana. Se considera que la descripción está basada, al menos parcialmente, en la ciudad de Preston.


title: Preston

text: En 2018 fue catalogada como ciudad con mejor estándar de vida en el Reino Unido, según el Good Growth for Cities Index.


title: Preston

text: Hasta 2011 las autoridades municipales de Preston típicamente actuaban como facilitadores de la inversión privada; sin embargo, tras la crisis bancaria en 2011 varios proyectos de inversión se vinieron abajo. No obstante, bajo la iniciativa de Matthew Brown, concejal del Partido Laborista, quien mantenía hasta ese entonces un bajo perfil en su rol como encargado de Pensiones y Seguridad Social de la alcaldía, propuso materializar una serie de proyectos que estuvo estudiando por varios años. Entonces, bajo el liderazgo de Brown, las inversiones tuvieron un nuevo enfoque que consistía esencialmente en interconectar las instituciones locales comunitarias con pequeñas y medianas empresas familiares y, además, incentivaron la formación de cooperativas. Asimismo, se creó un banco municipal de desarrollo que fortaleciera financieramente este entorno económico emergente. Este modelo se denominó como Formación de Riqueza Comunitaria ("Community Wealth Building" en inglés).


title: Preston

text: El río Ribble proporciona una frontera al sur de la ciudad. El bosque de Bowland forma un telón de fondo de Preston al noreste, mientras que la llanura de The Fylde se encuentra al oeste. Preston esta a aproximadamente 27 kilómetros al noroeste de Mánchester, a 43 kilómetros al noreste de Liverpool y a 15 kilómetros al este de la ciudad costera de Blackpool.


title: Preston

text: Las fronteras actuales entraron en vigor el 1 de abril de 1974, cuando la Ley de Gobierno Local de 1972 fusionó el Condado de Preston con el Distrito Urbano Fulwood dentro del Distrito de Preston.


title: Preston

text: El clima de Preston es de tipo templado marítimo, con un rango estrecho de temperaturas, similar al del resto de las islas británicas. Al estar relativamente cerca del mar de Irlanda, es más pronunciado que en las zonas ubicadas al sur y al este de Preston. La estación Met Office se ubica en el parque Moor, a menos de dos kilómetros del centro de la ciudad, ya que está rodeado de zonas urbanizadas, puede crear un grado de calentamiento urbano, sobre todo durante las noches claras y tranquilas.


title: Preston

text: La temperatura más alta registrada en la estación meteorológica fue de 33.1 °C (91.6 °F) en agosto de 1990. En un año común, el día más caliente debe llegar a 27.6 °C (81.7 °F). En octubre de 2011 se estableció un nuevo récord de temperatura de 26.9°C.


title: Preston

text: El Preston North End FC es el club de fútbol local, y compite en la EFL Championship, el segundo nivel del fútbol nacional. Disputa sus encuentros de local en el Estadio Deepdale.


title: Acuerdos de Basilea

text: Los Acuerdos de Basilea son los acuerdos de supervisión bancaria o recomendaciones sobre regulación bancaria emitidos por el Comité de Basilea de Supervisión Bancaria. Están formados por los acuerdos Basilea I, Basilea II y Basilea III. Reciben su nombre a partir de la ciudad de Basilea, Suiza, donde el CBSB mantiene su secretariado en la sede del Banco de Pagos Internacionales.


title: Acuerdos de Basilea

text: Antiguamente, el Comité de Basilea estaba formado por representantes de los bancos centrales y de las autoridades regulatorias del Grupo de los Diez más Luxemburgo y España. Desde 2009, todos los demás países significativos del G-20 están representados, así como algunas de las mayores plazas bancarias como Hong Kong y Singapur.


title: Acuerdos de Basilea

text: El Comité no tiene autoridad para imponer recomendaciones, si bien la mayor parte de los países así como algunos otros que no forman parte del mismo tienden a implementar las políticas del Comité. Esto significa que las recomendaciones son aplicadas a través de leyes y regulaciones nacionales (o a nivel comunitario en la UE), antes que como resultado de una recomendación internacional del Comité, de modo que es preciso un cierto período de tiempo desde que se aprueba una recomendación hasta que esta es aplicable a nivel nacional.


title: Denis Shaforostov

text: Denis Alexandrovich Shaforostov (Jartsyzsk, 4 de mayo de 1992) conocido también como Denis Stoff es un cantante y compositor ucraniano.


title: Denis Shaforostov

text: Denis mostró un temprano interés en la música mediante su canal en YouTube "above92" el cual tiene vídeos de versiones de voz y guitarra de canciones que son a mediados de 2008.


title: Denis Shaforostov

text: Amplió su popularidad en YouTube mediante de la formación de Make Me Famous, al separarse esta banda forma Down & Dirty para luego dejarlos y unirse a Asking Alexandria al ser abandonados por el vocalista original Danny Worsnop para año y medio después dejar la misma.


title: Denis Shaforostov

text: Denis Shaforostov regresó a la música con su nueva banda Drag Me Out lanzando su primer sencillo llamado "I'm Sorry".


title: Denis Shaforostov

text: El primer proyecto importante de Shaforostov fue la banda de metalcore Make me Famous que ayudó a formar en 2010. Los miembros eran Serj Kravchenko en la voz principal , Sergei Hohlov en el bajo, Dusty Boles en la batería e Igor Yestrebov en la guitarra . La banda ganó reconocimiento en el sitio web de videos YouTube , donde Denis previamente había lanzado sus propias versiones de algunas canciones. La banda lanzó su álbum debut "It's Now or Never".


title: Denis Shaforostov

text: en marzo de 2012 junto al sello discográfico Sumerian Records y trazó un éxito en el top 200 de EE.UU. alcanzando el lugar 151 con su sencillo "Make it precious".


title: Denis Shaforostov

text: A finales de 2012, Shaforostov anuncio que había dejado la banda, a su vez, esta anuncio que se disolvió después de su última gira en ese mismo año , la disolución oficialmente se dio a principios de 2013. Los miembros restantes emitieron un comunicado que entró en detalle de cómo Shaforostov nunca había tratado a los demás miembros como iguales y que se sentía por encima de todos ellos, también declararon que mintió a su sello discográfico con el fin de ganar más regalías , pagos y subsidios turísticos. Siguieron también describiéndolo como un miembro pobre ya que a veces no se presentaba a los espectáculos simplemente porque no se molestaba en hacerlo y con frecuencia a los demás miembros les causaba dolor por qué no apreciaba el trabajo que habían hecho para llevar a la banda a su entonces etapa actual . Los cuatro miembros restantes decidieron formar una nueva banda llamada Red Oceans


title: Denis Shaforostov

text: Shaforostov se unió brevemente a la banda Down & Dirty , la banda fue anunciada oficialmente bajo el sello de Sumerian Records y lanzó su primer sencillo y video musical en diciembre de 2013 titulado " Move It " . La banda también lanzó un segundo sencillo y vídeo musical en diciembre de 2014 titulado " I Will Never Lose My Way" . Shaforostov era un miembro hasta que anunció su nueva etapa con Asking Alexandria


title: Denis Shaforostov

text: El 22 de enero de 2015, el cantante Danny Worsnop anunció su salida de Asking Alexandria para centrarse en su nueva banda We Are Harlot.


title: Denis Shaforostov

text: El 26 de mayo de 2015, Denis Shaforostov fue anunciado oficialmente como el nuevo vocalista cuando lanzaron su primer sencillo en conjunto titulado "I won't give in"el 27 de mayo.


title: Denis Shaforostov

text: La especulación sobre la participación de Shaforostov comenzó poco después de la salida de Worsnop debido a las similitudes entre Asking Alexandria y Make me Famous; el hecho de que eran compañeros de sello habría hecho la transición fácil para Shaforostov, además en su cuenta personal de YouTube había realizado varios covers de Asking Alexandria


title: Denis Shaforostov

text: Se le preguntó a Ben Bruce si consideraba a cualquier otra persona apta para el papel y él indicó "tiene que ser Denis" alabó su alto rango vocal y el hecho de que se inspiró en Worsnop en las etapas anteriores de Asking Alexandria, además acaparó que podría llevar a cabo sus presentaciones en vivo mucho mejor que Worsnop , sin embargo, cuando se le preguntó a Shaforostov cómo distinguirse de él, él indicó que no haría ninguna comparación, puesto que es una persona completamente diferente.


title: Denis Shaforostov

text: El 21 de octubre de 2016 Ben bruce hace público la salida de Denis Shaforostov de Asking Alexandria, retomando al exvocalista Danny Worsnop.


title: Denis Shaforostov

text: El día 15 de enero de 2019 estrenó el primer sencillo de su nueva banda Drag Me Out titulado "I'm Sorry" bajo la discográfica Sumerian Records.


title: Denis Shaforostov

text: El 22 de enero de 2015 el cantante Danny Worsnop se retira de la banda Asking Alexandria, dando rumores entre las Redes Sociales y Medios de comunicación que Shaforostov sería el nuevo vocalista de la banda Asking Alexandria, pero la información era un tanto incierta hasta confirmarse oficial luego de que dicha banda publicara el video musical de su primer sencillo de su nuevo disco con Shaforostov, I Won't Give In a través del canal de YouTube del sello discográfico, Sumerian Records


title: Denis Shaforostov

text: Denis Shaforostov se convierte en el vocalista de la banda de metalcore Asking Alexandria, acallando todos los rumores que afirmaban lo contrario. El 25 de marzo de 2016 salió el primer álbum de la agrupación con la voz de Denis Shaforostov, "The Black".


title: Opus (códec)

text: Opus ( o llamado "libopus" como referencia técnica) es un códec de audio digital con compresión con pérdida; muy versátil, abierto y libre de regalías (nueva licencia BSD). Utiliza el formato contenedor Ogg. Fue desarrollado por la fundación Xiph.Org (los creadores de FLAC) en colaboración con Mozilla y Skype. En 2012 la IETF lo aceptó en su lista de estándares de Internet. Está diseñado para codificar voz y audio general eficientemente con un solo formato, y al mismo tiempo tener una complejidad lo suficientemente baja para poder ser utilizado en procesadores ARM3. En múltiples pruebas de audición, ha demostrado tener una mejor calidad que todos los demás codecs de audio con pérdida, incluyendo MP3, AAC y HE-AAC.


title: Opus (códec)

text: Combina los algoritmos de SILK y CELT, y alterna entre ellos cuando es necesario para lograr la mayor eficiencia posible. Opus tiene una latencia más baja que los demás codecs de audio (22,5 ms por defecto, cuando los demás tienen más de 100 ms), lo que hace que sea ideal para la comunicación en tiempo real. El retraso puede ser reducido a 5 ms, pero requiere una tasa de bits más alta para alcanzar la misma calidad que una transmisión con el retraso por defecto de 22,5 ms.


title: Opus (códec)

text: Opus soporta tasas de bits constantes y variables de 6 kbps a 510 kbps, tamaños de trama de 2,5 ms a 120 ms y cinco tasas de muestreo desde 8 kHz (4 kHz audibles) hasta 48 kHz (20 kHz audibles, cubriendo todo el espectro audible). Opus soporta hasta 255 canales de audio, tiene soporte experimental para audio ambisónico y permite emparejar canales en grupos de dos en joint stereo.


title: Opus (códec)

text: Opus tiene un algoritmo con un retraso muy bajo (26,5 ms), lo que lo hace muy útil para usarlo como formato de audio en enlaces de comunicaciones, que necesitan una latencia muy baja para permitir la conversación natural en eventos en directo. Este códec permite incluso reducir la calidad o el bitrate para conseguir una latencia más baja, alrededor de 5 ms. Su retraso es muy bajo si se compara con otros códecs como Ogg Vorbis o MP3, que tienen alrededor de 100 ms. Además, a diferencia de Ogg Vorbis, Opus no requiere la definición de códigos grandes al inicio de cada archivo individual, haciéndolo preferible a Vorbis para archivos pequeños de audio.


title: Opus (códec)

text: El códec de audio Opus destaca por su baja latencia, lo que lo hace ideal para las aplicaciones que usan la transmisión de audio a través de Internet, tales como:


title: Opus (códec)

text: Además de estas aplicaciones, el códec se puede usar también para almacenar archivos de audio superando a códecs de audio ya existentes como Vorbis y HE-AAC.


title: Opus (códec)

text: Fue desarrollado con el apoyo de la IETF por la Fundación Xiph.Org, la Fundación Mozilla, Skype Technologies S.A., entre otras compañías y empresas.


title: Opus (códec)

text: El 2 de julio de 2012, Opus fue aprobado por el IETF para su estandarización. El software de referencia entró en estado de versión candidata el 8 de agosto de 2012. La especificación final se publicó como RFC 6716 el 10 de septiembre de 2012 y las versiones 1.0 y 1.0.1 de la implementación de referencia libopus se lanzaron al día siguiente. En julio del 2013, libopus 1.0.3 trajo correcciones de errores y una nueva API de sonido envolvente que mejora la asignación de canales y la calidad, especialmente para LFE.


title: Opus (códec)

text: El 5 de diciembre de 2013 fue lanzado libopus 1.1 incorporando mejoras generales de velocidad y mejoras significativas en la calidad del codificador: la estimación de tonalidad aumenta la tasa de bits y la calidad de muestras previamente problemáticas, como clavecines; la detección automática de voz / música mejora la calidad en audio mixto; el estéreo de medio lado reduce las necesidades de tasa de bits de muchas canciones; refuerzo de precisión de banda para mejorar los transitorios; y rechazo de CC por debajo de 3 Hz..Se agregaron dos nuevos modos VBR: sin restricciones para una calidad más consistente; y VBR temporal que aumenta los marcos más ruidosos y, en general, mejora la calidad.


title: Opus (códec)

text: La versión 1.1.1 y 1.1.2 fueron lanzadas entre 2015 y 2016, ambos agregando optimizaciones de velocidad y correcciones de errores. El 15 de julio de 2016 vio el lanzamiento de la versión 1.1.3 e incluye correcciones de errores, optimizaciones, actualizaciones de documentación y trabajo experimental de Ambisonics.


title: Opus (códec)

text: El 20 de junio de 2017 se lanzó la versión 1.2 introduciendo mejoras que permiten la creación de música en banda completa a tasas de bits de 32 kbit/s y voz en banda ancha a 12 kbit/s.


title: Opus (códec)

text: El 18 de octubre de 2018 fue lanzada la versión 1.3 trayendo consigo mejoras en la calidad, mayores funciones y corrección de errores:


title: Opus (códec)

text: El código base de Opus está escrito en C89 (lenguaje de programación C), así que debería funcionar en la mayoría de CPU actuales.


title: Opus (códec)

text: Google añadió soporte nativo para Opus en Android en la versión 5.0 (Lollipop), pero solo en contenedores Matroska (.mkv, .mka, .webm). Android 6.0 (Marshmallow) agregó el soporte para Opus en contenedores Ogg, pero solo en archivos con la extensión .ogg (no .opus).


title: Opus (códec)

text: MacOS High Sierra y iOS 11 tienen soporte nativo para Opus, pero solo en el contenedor propietario Core Audio Format (extensión .caf) de Apple.


title: Opus (códec)

text: Los reproductores AIMP, foobar2000, GoneMAD, PowerAMP, Neutron, Capriccio, Youki, MusicBee, SMPlayer, Winamp, VLC, Amarok y MX Player tienen soporte para Opus.


title: Opus (códec)

text: El soporte de Opus es obligatorio para los navegadores web que implementan la API WebRTC. Hay soporte para Opus en los navegadores Chromium, Google Chrome, Opera, Mozilla Firefox y Microsoft Edge.


title: Opus (códec)

text: Muchas aplicaciones de SIP, incluyendo TeamSpeak, Mumble, Phoner, Linphone, Jitsi, Tuenti, Acrobis Softphone y SFLphone, usan Opus por defecto o como una opción.


title: Miss Nicaragua

text: El Miss Nicaragua o Miss Universo Nicaragua es un certamen que ha sido celebrado en la ciudad de Managua desde 1955; la ganadora recibe el título de Miss Nicaragua y representa al país en Miss Universo, mientras que la Virreina Nacional y las finalistas son las encargadas de participar en otros concursos a nivel mundial. La Miss Nicaragua y sus finalistas ostentan su título por aproximadamente un año, hasta que el concurso elija a sus sucesoras.


title: Miss Nicaragua

text: El certamen se llevaba a cabo en marzo hasta 2017, cuando se movió la fecha a agosto, debido al cambio de directivos y patrocinadores del Miss Nicaragua. La actual Miss Nicaragua es Norma Huembes, quien fue la representante del departamento de Carazo.


title: Miss Nicaragua

text: Las participantes para el Miss Nicaragua deben de tener entre 18 y 27 años de edad, no casadas o sin hijos. Después que las candidatas son escogidas, entre 10 y 17 candidatas son electas cada año para representar a su departamento o región, aunque en algunas ocasiones se hace un casting para seleccionar a las participantes. La mayoría de las ganadoras de Miss Nicaragua han sido del departamento de Managua.


title: Miss Nicaragua

text: En los últimos años el certamen ha tenido un tema para representar a un departamento. A pesar de sólo haber tenido cuatro semifinalistas en Miss Universo hasta la fecha, Nicaragua ha hecho un buen trabajo en otros certámenes internacionales de belleza.


title: Miss Nicaragua

text: Desde la elección de Rosa Argentina Lacayo (1955) hasta Norma Huembes (Miss Nicaragua 2022), cuarenta y uno (41) mujeres han ganado el título de "Miss Nicaragua", representando a sus departamentos o ciudades.


title: Miss Nicaragua

text: Muchas Miss Nicaragua se han desempeñado en el terreno de la industria de modelaje con gran éxito Nastassja Bolívar (Miss Nicaragua 2013), Marina Jacoby (Miss Nicaragua 2016), Adriana Paniagua (Miss Nicaragua 2018), Ana Marcelo (Miss Nicaragua 2020).


title: Miss Nicaragua

text: La siguiente tabla incluye los departamentos y ciudades que han participado en el concurso desde la primera edición en 1955 hasta la más reciente en 2021.


title: Carlos Baca-Flor

text: Carlos Baca-Flor Falcón (Islay, Arequipa, 11 de junio de 1867 – Neuilly-sur-Seine, París, 20 de febrero de 1941) fue un pintor retratista peruano.


title: Carlos Baca-Flor

text: Nació en el Distrito de Islay, Provincia de Islay, departamento de Arequipa, al sur del Perú. Sus padres fueron Carlos Baca-Flor y Huáscar y Julia Falcón. Su padre, político, fue secretario privado del presidente boliviano Manuel Isidoro Belzú.


title: Carlos Baca-Flor

text: Antes de cumplir un año, se trasladó con su familia a Santiago de Chile, donde estudió en el Colegio de los Agustinos, luego, en el Instituto Nacional. En 1873, producto de una epidemia en Santiago fue enviado a un lazareto, bajo la atención de su madre.


title: Carlos Baca-Flor

text: A los trece años murió su padre y quedó bajo el cuidado de su madre, quien dictaba clases de piano a los hijos de familias adineradas en Santiago.


title: Carlos Baca-Flor

text: En 1882, ingresó a la Academia de Bellas Artes de Santiago, donde estuvo bajo la dirección de Cosme San Martín, Nicanor Plaza y Florencio Giovanni Mochi. La versatilidad que adquirió no solo en pintura sino también en escultura, le consiguió el primer premio en los concursos de bustos y estatuas (1883), una medalla especial por dibujos, la medalla de oro (1885) y un primer premio (1886).


title: Carlos Baca-Flor

text: En 1886, obtiene el primer puesto en una exposición de la academia por "La vocación natural". Esta distinción, sumada a las anteriores, le consiguió, a los 18 años, el "Premio Roma", que le otorgaba una pensión por cinco años en la capital italiana. Sin embargo, no aceptó el premio chileno por motivos de su lealtad al Perú, ya que después de la Guerra del Pacífico, ambos países mantenían tensas relaciones y el aceptar el galardón hubiera sido visto como una nacionalización chilena. Esta actitud le granjeó las simpatías del ministro plenipotenciario peruano en Chile, Carlos M. Elías de la Quintana, quien informó a su gobierno, consiguiéndose que el presidente Andrés A. Cáceres lo invitará a Lima y le otorgará una pensión igual a la del Premio Roma.


title: Carlos Baca-Flor

text: En Lima, pintó los retratos de la familia presidencial e instaló un taller cedido por Ricardo Palma (actual Archivo Nacional). Además, realizó varios retratos que se encuentran en el Club Nacional, el antiguo Senado de la República y en el Banco Central de Reserva. En la capital peruana trabó amistad con el científico Scipión E. Llona Gastañeta, el pintor Luis Astete y Concha, el músico José María Valle Riestra y Pedro López Aliaga.


title: Carlos Baca-Flor

text: En 1890, más de dos años después de llegar a Lima, partió a Europa, encallando a los doce días de partir en el estrecho de Magallanes. A pesar de las dificultades llegó a Liverpool, Inglaterra, y poco después arribó a París, donde conoció la obra de Van Dick, que le influiría notablemente. Tras su breve estancia en París, se trasladó a Génova, dónde ocupó el puesto de cónsul general del Perú, al que renunció en poco tiempo para instalarse en Roma. En Roma, obtuvo el primer puesto en el concurso para ingresar a la Academia de San Lucas, dirigida por Filippo Prosperi. Sin embargo, al año siguiente el gobierno peruano le retiró la pensión, lo que le obligó llevar un estilo de vida austero, hasta 1893, cuando, por gestiones de Manuel Candamo, pudo recuperar la subvención. En Roma, se relacionó mucho con el director de la Academia de España en Roma, Francisco Pradilla, quien le aconsejó volver a París.


title: Carlos Baca-Flor

text: En 1893, llegó a París, donde conoció a Jean Boucher, a quien fue recomendado desde Roma por Miquel Blay. Fue gracias a un amigo de Boucher que conoció al director de la Academia Julian, Jean-Paul Laurens. En Julian consiguió algunas medallas, pero tras un incidente sin importancia con Laurens decidió regresar a Roma (1894), para luego volver otra vez a París. En París, se influenció mucho por Chardin, Da Vinci, Rembrandt y Hans Holbein, además de conocer a Raimundo Madrazo, quien le presentó a José Francisco, duque de Zoagli. El duque de Zoagli era ministro peruano en París y Baca-Flor se hizo muy amigo suyo, al punto de que el duque lo invitó a las celebraciones por el Jubileo de diamante de la reina Victoria, en 1897. En Londres, realizó varios retratos y fue tentado a quedarse allí, pero decidió volver en París, ciudad en la que estuvo intermitentemente por sus viajes a Roma.


title: Carlos Baca-Flor

text: En 1905, el gobierno peruano convocó un concurso para realizar una escultura de José de San Martín. Decidido a participar, en 1906, envió una maqueta a Lima que no fue aceptada por el jurado, que no eligió ganador.


title: Carlos Baca-Flor

text: En 1907 gana en París el Primer Premio en el Salón Anual de Artistas Franceses. Sesenta críticos en voto unánime lo declaran ganador. Su obra se expone en el “Salón de Honor” (Nota: el artista no compite en el concurso anual, fue el Marqués de la Pallice quien presenta el retrato que le pintó Baca-Flor, lo hace concursar sin que él (Carlos) se entere).


title: Carlos Baca-Flor

text: Al año siguiente conoce a John Pierpont Morgan, magnate de la banca americana que frisaba los sesenta y nueve años, quien jamás permitió que lo retraten. Morgan ese año visitaba al modisto de su familia, el afamado Sr. Worth. Al ingresar al taller del sastre vio en la pared del fondo un cuadro entre dos cortinas de seda roja, el retrato en la pared hacía espejo nítido a los rasgos de Worth, arreglándose los bigotes exclamó: “Increíble... Debo conocerlo, jamás pensé encontrar a un pintor que pudiera retratarme”. Worth de rasgos faciales finos lucía en claroscuro a tres cuartos: impecable, sereno, quieto, de bigote tupido, barba cuidada, talle pectoral ancho, terno azul plata y sombrero de copa. El retrato tiene dos zonas de luz intensa; el pecho en el que rebota un rayo de luz que se filtra desde arriba y el brillo chispeante de los ojos verdes, centelleantes, que auscultan discretos al espectador. “Worth en cuerpo y alma” exclamó J.P. Morgan.


title: Carlos Baca-Flor

text: Morgan visita a Baca-Flor acompañado del conde Molk, amigo ferviente de Baca-Flor y pariente de Morgan, tocan de manera fuerte y acompasada la puerta del estudio del pintor en la calle Dosne. Carlos abre la puerta y ve un anciano elegante, de rostro adusto pero sonriente, pequeño, de mirada viva enmarcada con espesas cejas. Se presenta con acento yanqui: Me llamo Pierpont Morgan, luego el banquero le mencionó brevemente acerca de su fortuna y la fama que tenía como hombre de negocios y coleccionista de Arte. Carlos le dijo abiertamente: “No tengo interés en su dinero, ni en mecenazgo alguno”, pero el magnate replicó: “Quiero que usted pinte mi retrato”. Pasaron casi dos años para que Carlos viajase a Estados Unidos y pintase a J.P. Morgan, primero hubo de crearse la amistad entre ambos. Morgan al entender que Baca-Flor no buscaba clientes lo rodeó de atenciones. Le obsequió un original de Van Dick, lo invitó a que pasase una temporada en Nueva York...


title: Carlos Baca-Flor

text: Lo que el visitante aquella vez no sabía era que Carlos seleccionaba a sus modelos. Carlos Baca-Flor —llamado en Francia "El Magnífico"— era una persona irrepetible, opuesto al "común"... de los mortales. “Adorador de la religión a la belleza y modesto hasta la exageración” según Don Federico Larrañaga, 1898.


title: Carlos Baca-Flor

text: En 1928 regresó a Europa y, tras una corta estadía en España, se reinstaló en París, donde fue hecho miembro del Instituto de Francia y recibió la Legión de Honor. En 1930 volvió a Nueva York, donde realizó distintos retratos de figuras de la banca y la curia romana, entre ellos el futuro Pío XII, hasta 1938, cuando se trasladó a Irlanda.


title: Carlos Baca-Flor

text: En 1939 regresó nuevamente a París, en donde su precaria le impidió regresar a Estados Unidos y donde vivió los primeros años de la Ocupación alemana. Falleció el 20 de febrero de 1941 en su taller de Neuilly-sur-Seine y fue enterrado en el cementerio nuevo de dicha ciudad.


title: Carlos Baca-Flor

text: En Perú existe poco de su obra -óleos, acuarelas, carboncillos-, apreciable en el Museo de Arte de Lima. La mayor colección está en poder de los herederos de los magnates a quien pintó, en su periplo entre Estados Unidos y Europa -esperando retrospectiva total-. En el Museu de Tarrasa (Casa Alegre de Sagrera), en Cataluña, se conservan varias obras notables suyas.


title: Carlos Baca-Flor

text: Partida de defunción de París: publicada por Gabriela Lavarello de Velaochaga-2012, en la cual se lee: lugar,día,mes y año de nacimiento


title: Rubén Juárez

text: Rubén Juárez (Ballesteros, Córdoba; 5 de noviembre de 1947 – Buenos Aires; 31 de mayo de 2010) fue un reconocido bandoneonista y cantautor argentino de tangos.


title: Rubén Juárez

text: Rubén Juárez nació el 5 de noviembre de 1947 en Ballesteros, Provincia de Córdoba, y creció en Avellaneda, en el sur del Gran Buenos Aires. Estudió bandoneón desde temprana edad y en 1956, a los 9 años, ingresó en la Orquesta Juvenil del Club Atlético Independiente. En su adolescencia estudió guitarra, lo que lo llevó a integrar varios conjuntos de rock. Años después conoció al guitarrista Héctor Arbello, quien había tocado junto a Julio Sosa, «"El Varón del Tango"». Juárez y Arbello formaron un dúo con el cual comenzaron a realizar giras por distintas provincias de la Argentina.


title: Rubén Juárez

text: A los 22 años, por intermedio de Lucio Demare, Juárez llegó a la "boîte" Caño 14, consagrándose desde su debut como uno de los artistas más destacados del lugar. Cuando el bandoneonista Aníbal "Pichuco" Troilo lo escuchó por primera vez en vivo, Juárez le pidió a "Pichuco" que fuera su padrino artístico. El 2 de junio de 1969 grabó su primer tema en la discográfica Odeón, "Para vos, canilla", que fue un éxito inmediato. Un año después fue convocado por el animador Nicolás "Pipo" Mancera para cantar en su famoso y muy visto ciclo televisivo "Sábados Circulares de Mancera", lo que lo hizo famoso.


title: Rubén Juárez

text: Desde entonces actuó en los lugares más importantes de Argentina y del extranjero y grabó con figuras de la talla de Armando Pontier, Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, el guitarrista Roberto Grela, José Colángelo, José "Pepo" Ogivieki, Cristian Zárate, Pablo Agri, Daniel Naka y Horacio Romo. En 1989 realizó su única participación como actor (además de cantante), coprotagonizando junto a Raul Julia y Valeria Lynch el filme "Tango Bar", de Marcos Zurinaga.


title: Rubén Juárez

text: Además de su excelente voz clara y grave, se caracterizó por utilizar un bandoneón blanco. Es posiblemente el único intérprete de tangos que ha unido al canto el hecho de ejecutar el bandoneón simultáneamente, lo cual lo convierte en un artista único dentro de la historia de la música rioplatense. Desde el 2003 -cuando realizaba una temporada en Carlos Paz- Rubén Juárez solía cantar acompañado por su hija primogénita, la también tanguera Lucila Juárez.


title: Rubén Juárez

text: En el año 2002 se trasladó con su familia a vivir a la Carlos Paz (a 35 km de la ciudad de Córdoba). En 2005 recibió el Premio Konex de Platino en la disciplina Cantante Masculino de Tango de la década en la Argentina. Poco después fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Actuó en el documental "Abrazos, tango en Buenos Aires" (2003).


title: Rubén Juárez

text: En 2008 se le diagnosticó cáncer de próstata, que lo obligó a someterse a sesiones de quimioterapia cada tres semanas en la ciudad de Córdoba. En el mes de abril de 2010 se descubrió que el cáncer había hecho metástasis en los huesos, y en la noche del 28 de mayo de 2010, el actor y conductor Coco Sily interrumpió el programa "Animales sueltos" para pedir que la Casa del Actor enviara una ambulancia para traer a Juárez desde Carlos Paz, ya que había sufrido una descompensación que lo obligaba a abandonar la internación domiciliaria. Inmediatamente fue internado en terapia intensiva en el sanatorio Güemes de la Ciudad de Buenos Aires, donde falleció el 31 de mayo de 2010, a los 62 años.


title: Augustus Pugin

text: Augustus Welby Northmore Pugin (1 de marzo de 1812-14 de septiembre de 1852) fue un arquitecto inglés, diseñador y teórico del diseño, recordado por su trabajo en iglesias y en el Palacio de Westminster.


title: Augustus Pugin

text: Fue el hijo de un dibujante francés, Augustus Charles Pugin, quien lo entrenó para dibujar edificios góticos para usarlos como ilustraciones de sus libros. Este hecho fue clave para su futuro trabajo como líder del movimiento "neogótico" en la arquitectura. Entre 1821 y 1838 Pugin y su padre publicaron una serie de volúmenes de dibujos arquitectónicos, titulados los dos primeros "Specimens of Gothic Architecture", y los tres siguientes "Examples of Gothic Architecture", que iban a ser libros de referencia para la arquitectura gótica durante al menos el siglo siguiente.


title: Augustus Pugin

text: Pugin se convirtió en abogado de la arquitectura gótica, debido a que él creía que era la verdadera forma cristiana de la arquitectura. Condenó la influencia de la arquitectura clásica «pagana» en su libro "Contrastes", en el cual se refería a la sociedad medieval como un ideal, en contraste a la cultura secular moderna. Un claro ejemplo de su trabajo es la iglesia de St Giles en Cheadle (Staffordshire).


title: Augustus Pugin

text: Después del incendio del Palacio de Westminster en 1834, Pugin fue contratado por Sir Charles Barry para trabajar en la construcción del nuevo edificio del Parlamento en Londres.


title: Augustus Pugin

text: Aunque se había convertido al catolicismo, diseñó y decoró iglesias anglicanas, al igual que iglesias católicas, en todo el país y en el extranjero. Sus puntos de vista fueron expresados en obras como "Los verdaderos principios de la arquitectura cristiana" ("The true principles of Christian Architecture", 1841) que fueron muy influyentes.


title: Augustus Pugin

text: Otras obras suyas fueron el interior de la Catedral de St. Chad, la abadía de Erdington y Oscott College, todos en Birmingham. También diseñó los edificios del colegio de St. Patrick y St. Mary, en Maynooth; aunque no la capilla del colegio. Sus planos originales incluyeron tanto una capilla y un "aula magna", ninguno de los cuales se edificaron debido a limitaciones financieras. La capilla del colegio se diseñó por un seguidor de Pugin, el arquitecto irlandés J. J. McCarthy. Pugin también diseñó la catedral de St. Mary en Killarney. Revisó los planes para la iglesia de St. Michael en Ballinasloe, Galway.


title: Augustus Pugin

text: Pugin produjo una «corte medieval» para la Gran Exposición de 1851, pero murió repentinamente debido a un colapso mental.


title: Augustus Pugin

text: Un poco menos grandiosos que los anteriores son las casas de la estación de ferrocarril en Windermere (Cumberland). Se cree que datan de 1849, y probablemente sean algunas de las primeras casas que se construyeron en Windermere, la hilera de casas adosadas se construyó para los ejecutivos del ferrocarril. Una de las chimeneas es copia de una de las suyas en el Palacio de Westminster.


title: Augustus Pugin

text: Fue el padre de E. W. Pugin y Peter Paul Pugin, quienes continuaron con la firma de arquitectura de su padre, como Pugin y Pugin, incluyendo algunos edificios en Australasia.


title: Final de la Eurocopa 1992

text: La final de la Eurocopa 1992 fue disputada el 26 de junio de 1992, en el Nya Ullevi de Gotemburgo, Suecia. Los dos ganadores de los partidos de semifinales, Alemania y Dinamarca, se enfrentaron en un único partido de 90 minutos. Previamente se realizó la ceremonia de clausura del evento. En la primera parte Dinamarca marcó en el minuto 18' gracias a Jensen. En la segunda parte Dinamarca marcó el segundo gol de Vilfort en el 78'. La sorprendente selección de Dinamarca se coronó así por primera vez como campeona de la Eurocopa, rompiendo una sequía de 60 años sin ganar una Eurocopa.


title: Felipe Antonio de Borbón

text: Felipe Antonio de Borbón (Portici, Nápoles, 13 de junio de 1747 – Portici, Nápoles, 19 de septiembre de 1777) Infante de España y duque de Calabria. Fue apartado de la sucesión por minusvalía mental.


title: Felipe Antonio de Borbón

text: Nació en la Reggia di Portici (Palacio de Portici) en el Reino de Nápoles, era el sexto hijo del rey Carlos III de España, entonces rey de Nápoles y Sicilia, y de su esposa, la princesa María Amalia de Sajonia. Su nacimiento fue un acontecimiento alegre pues su madre ya tenía cinco infantas, tres de las cuales habían muerto en la infancia. El Príncipe fue bautizado con los nombres: "Felipe Antonio Jenaro Pascual Francisco de Paula". Su abuelo, Felipe V de España en cuyo honor fue nombrado, había muerto un año antes de que él naciera el 9 de julio de 1746. Los padrinos del niño fueron el Rey de España Fernando VI y su esposa Bárbara de Braganza. Se le dio el título de duque de Calabria, un título que se creó en el momento de que era heredero del reino de Nápoles.


title: Felipe Antonio de Borbón

text: Aunque nació bien, pronto se hizo evidente que no gozaba de buena salud, ya que sufría de ataques epilépticos. Cuando creció se confirmó que no era un niño normal. Su rostro era una peculiar prueba de su deficiencia. De acuerdo con un observador del príncipe sufría de "una gran pesadez de cabeza, lo que lo ponía triste y de mal humor".


title: Felipe Antonio de Borbón

text: En 1754, el embajador de Cerdeña informó que "el príncipe real no parecía gozar de buena salud" y agregó que "hay algo en sus ojos que no armoniza con el resto de sus características".


title: Felipe Antonio de Borbón

text: En septiembre de 1777, el Infante Felipe contrajo la viruela. El rey y su esposa por temor al contagio se fueron a Caserta. Felipe murió en el palacio de Portici, en Nápoles a la edad de 30 años. Fue enterrado en el complejo de la basílica de Santa Chiara en Nápoles.


title: Bandera de Granada (España)

text: La bandera de Granada (popularmente conocida como la Rojiverde) es la enseña de la ciudad española de Granada, y está formada por dos franjas verticales de igual tamaño; la primera, junto al mástil, de color carmesí, y la segunda franja de color verde. En el centro y en bordado sobrepuesto, el escudo de la ciudad de Granada.


title: Bandera de Granada (España)

text: La actual bandera de Granada es posterior a la Reconquista del Reino granadino por los Reyes Católicos. En 1980 se rescató esta bandera por ser la más usada en distintas épocas en la ciudad. Ya figuraba en la Sala de los Caballeros XXIV en la Madraza, antiguo Ayuntamiento de Granada. Curiosamente, el formato es muy parecido al de la bandera de Málaga —ciudad del Territorio Histórico de Granada—, y los colores coinciden con los de la de Portugal, entre otras. En base a la actual bandera de Granada se inspiraron las de municipios como Láchar, Cenes de la Vega, Gorafe, Órgiva, el Salar, Turón o Víznar.


title: Bandera de Granada (España)

text: La bandera de la ciudad es el símbolo más conocido y fácilmente identificable de los granadinos, gozando de un amplio uso en la vía pública.


title: Bandera de Granada (España)

text: En agosto de 2008 se suscitó una fuerte polémica cuando el Patronato de la Alhambra decidió de manera unilateral y sin motivo aparente la retirada de la bandera de Granada que ondeaba desde siempre en la Torre de la Vela, conservando sin embargo las enseñas Nacional, autonómica y europea.


title: Bandera de Granada (España)

text: El alcalde en funciones de la ciudad, Juan García Montero, solicitó la restitución inmediata, y declaró:


title: Bandera de Granada (España)

text: Tras la denuncia pública del Ayuntamiento granadino —que en la actualidad no tiene competencias sobre dicho monumento—, la directora del Patronato, Mar Villafranca, respondió primeramente que "«no sabía nada y que no tenía tanta importancia»", para luego decir que "«la enseña estaba rota»"; lo cierto es que volvió a ser izada horas después, tras las numerosas críticas de los ciudadanos, prensa e instituciones locales.


title: Resurrección (novela)

text: Resurrección (en ruso, Воскресение, "Voskreséniye") es una novela de León Tolstói publicada por primera vez en 1899. Fue la última suya que apareció durante su vida. Tolstói la fue publicando inicialmente en la revista literaria "Niva", recaudando dinero para los dujobori. La novela versa sobre la injusticia de las leyes humanas y la hipocresía de la iglesia institucionalizada.


title: Resurrección (novela)

text: El joven noble militar Dmitri Ivánovich Nejliúdov vuelve a saborear la vida civil un tiempo en un pueblo cercano a Nizhni Nóvgorod. Lleva una vida agradable con recepciones mundanas, sus numerosos amigos, un casamiento inminente (concertado) con una hija de familia noble y un brillante porvenir en la armada. Pero durante su estancia es convocado como jurado para un tribunal, lo que le supone una gran tortura ya que uno de los acusados es su primer amor, Ekaterina Máslova, culpada de envenenamiento, y que acaba en una cárcel siberiana. Tras seducirla la abandonó y se siente responsable de haberle inculcado la moral que le ha hecho llevar la vida que ha llevado.


title: Resurrección (novela)

text: Fue vivamente esperada y tuvo mucho éxito en su publicación, aunque más tarde no ha logrado la notoriedad que sus predecesoras. Algunos críticos tacharon muchos de sus personajes de monodimensionales y acusaron a Tolstói de no ahondar mucho en detalles.


title: Resurrección (novela)

text: La novela fue muy censurada además y no se editó completa hasta 1936. En el capítulo XXI del libro dos, menciona la homosexualidad considerada delito en Rusia.


title: Resurrección (novela)

text: La novela se ha adaptado a óperas de autores como Franco Alfano, Ján Cikker o Tod Machover y al cine con películas como "Resurrection" (1927) de Edwin Carewe, la de Samuel Goldwyn y Rouben Mamoulian "Vivamos de nuevo" (1934) o la de Mijaíl Schweitzer en 1960. La última es quizá la de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani para la televisión: "Resurrezione" (2001).


title: Veselin Topalov

text: Veselin Aleksandrov Topalov (Веселин Топалов, nacido el 15 de marzo de 1975 en Ruse, Bulgaria) es un gran maestro de ajedrez búlgaro, campeón mundial por la FIDE en 2005.


title: Veselin Topalov

text: Su estilo de juego agresivo, arriesgando en ocasiones más de lo debido y siempre jugando a ganar, agrada a un numeroso grupo de aficionados.


title: Veselin Topalov

text: En 1989, se proclamó campeón mundial sub14 y en 1990, subcampeón mundial sub16. En 1992, obtuvo el título de gran maestro. Desde 1994, compite en el primer tablero del equipo nacional búlgaro. En 1994, la selección de Bulgaria obtiene la cuarta plaza en las Olimpíadas de Ajedrez de Moscú.


title: Veselin Topalov

text: Su victoria en Sofía 2005 -por delante de Viswanathan Anand y Vladímir Krámnik- y su segunda posición en Linares -empatado con Gari Kaspárov- ya mostraban que se trataba de uno de los jugadores más fuertes del mundo, lo que ratificó con el triunfo en el torneo de San Luis, Argentina, en el año 2005.


title: Veselin Topalov

text: Fue campeón mundial de ajedrez de la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE), título que obtuvo en el torneo que se llevó a cabo en Potrero de los Funes, San Luis, Argentina, el 27 de septiembre de 2005. El campeonato enfrentó a los siete primeros del escalafón mundial (excepto el ruso Krámnik, que declinó la invitación por considerarse él mismo campeón mundial de ajedrez "clásico") y el anterior campeón de la FIDE, Rustam Kasimdzhanov.


title: Veselin Topalov

text: El 24 de abril de 2006, se anunció que Topalov pondría en juego su título en un encuentro ante Krámnik. El choque se pactó a doce partidas y, en caso de empate, cuatro más a ritmo rápido y se llevó a cabo en Elistá, Kalmukia, Rusia.


title: Veselin Topalov

text: Topalov perdió el título mundial en la última partida de desempate ante Krámnik el 13 de octubre de 2006 en una contienda marcada por la controversia y las múltiples acusaciones de ambos bandos.


title: Veselin Topalov

text: Vladímir Krámnik le arrebata el título de campeón mundial de ajedrez, al ganar el desempate por 2,5 a 1,5 puntos.


title: Veselin Topalov

text: En el torneo Corus de ajedrez, 2007, en Holanda, quedó clasificado el primero, empatado a puntos con Levon Aronian y Teymur Rəcəbov, con 8,5 puntos de 13 posibles, con 5 victorias, 7 tablas y 1 derrota (+5 =7 -1).


title: Veselin Topalov

text: En marzo de 2007, en el Torneo Internacional de Ajedrez Ciudad de Linares, Topalov quedó clasificado el séptimo, con 6 puntos en 14 partidas (+1 =10 -3).


title: Veselin Topalov

text: El 20 de mayo de 2007, Topalov ganó el torneo M-tel de ajedrez por tercera vez consecutiva; tras remontar un flojo inicio de torneo, con medio punto en las tres primeras partidas, logró cinco de siete en las rondas finales, logrando arrebatarle el título a Sasikiran, tras ganarle en la última ronda.


title: Veselin Topalov

text: En marzo de 2008, en el Torneo Internacional de Ajedrez Ciudad de Linares, Topalov quedó tercero, con 7,5 puntos en 14 partidas, (+5 = 5 -4). El ganador fue Anand.


title: Veselin Topalov

text: En febrero de 2009, Topalov derrotó a Gata Kamsky en un encuentro individual jugado en Sofía, en casa del búlgaro, que se mostró confiado en su triunfo en el duelo y finalmente se cumplió con un marcador de 4,5-2,5. Con esta victoria, Topalov ganó el derecho a desafiar al campeón mundial, Viswanathan Anand, por el título máximo.


title: Veselin Topalov

text: Topalov ganó el Torneo Internacional de Ajedrez Ciudad de Linares en febrero del 2010, por delante del subcampeón Grischuk. Participaron 6 GMs.


title: Veselin Topalov

text: Topalov disputó como retador el Campeonato Mundial de Ajedrez 2010 que se desarrolló entre el 24 de abril y el 11 de mayo del año 2010, en la ciudad de Sofía, Bulgaria. El campeón defensor Anand se impuso por un marcador de 6,5 a 5,5.


title: Jorge Saldaña

text: Jorge Isaac Saldaña Hernández, mejor conocido como Jorge Saldaña (Banderilla, Veracruz, México, 5 de enero de 1931 - Ciudad de México, 30 de octubre de 2014), fue un periodista, cronista, locutor, productor, conductor de televisión, escritor, comentarista, narrador de radionovelas y abogado mexicano.


title: Jorge Saldaña

text: También fue locutor y comentarista para programas diversos de la televisión y para la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, y cantante en cafés de París. Fueron célebres sus programas de televisión "Nostalgia", "Anatomías" y "Sábados con Saldaña"; su último programa fue "Añoranzas".


title: Jorge Saldaña

text: Estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad Veracruzana; derecho internacional en La Haya, Países Bajos; civilización francesa en París, Francia, y periodismo, en Madrid, España. Trabajó como periodista para el "Diario de Xalapa", y " El Dictamen" de Veracruz. Su primer trabajo en la radio fue para la XEKL, de Xalapa, y para la XEJJ y la XEJA de 1949 a 1951


title: Jorge Saldaña

text: En los años 40 se aficionó por la música y por los locutores que eran grandes personalidades. Consiguió trabajo en la estación XEKL de Xalapa, y el haber ganado un concurso nacional de oratoria le permitió viajar a Francia y trabajar en Radio Televisión de Francia (RTF), de 1951 a 1954. Estos programas se transmitieron en 1958, en el programa "La Hora de Carlos Pickering".


title: Jorge Saldaña

text: A finales de los años 50 regresó a México, y Emilio Azcárraga Milmo le dio trabajo como asistente del ingeniero Roberto Keny, quien dirigía el canal 2. El primer trabajo que tuvo para la televisión fue una reseña acerca del cine mundial; posteriormente, el programa "La hora de Francia" y "Laboratorio del Aire". Uno de los programas más relevantes de Jorge Saldaña, en ese momento, fue "Anatomías" precursor de los talk shows. Condujo durante muchos años programas diversos en la televisión mexicana:


title: Jorge Saldaña

text: Su última incursión en televisión, el programa llamado "Añoranzas", se estrenó el 8 de septiembre de 2013. "Estuve aquí hace 40 años, en Canal Once, en la emisión de Luis Carbajo. "A la cita con la prensa llegó apoyado de un bastón, por los "achaques propios de la edad". Recordó que condujo "Nostalgia", antecedente directo de "Añoranzas", durante 18 años en el entonces canal 13 de Imevisión, en ese tiempo el canal oficial del gobierno.


title: Jorge Saldaña

text: Solía hacer parodias políticas, a la manera de Óscar Chávez. "Hago parodias, pues me dan miedo las metralletas." En sus conciertos, como los que dio en el Teatro de la Ciudad, ofrecía disculpas por cantar un tanto descuadrado, pero eso no era óbice para los aplausos de un público que lo había seguido durante décadas y circunscrito en la nostalgia de canciones en El Fonógrafo.


title: Jorge Saldaña

text: Algunos comentarios que se hicieron en torno a su persona y algunas de sus declaraciones más célebres:


title: Jorge Saldaña

text: El 30 de octubre de 2014, Jorge Saldaña apagó el fonógrafo, cerró los libros y dejó la pluma a un lado de la cama, para emprender el viaje sin regreso. El 1 de noviembre de 2014, sus restos fueron velados en el Panteón Francés de San Joaquín, fue cremado y llevado a su lugar de origen.


title: El bosque del piano

text: El bosque del piano es una historia que sigue a Kai Ichinose, un niño que vive en el barrio rojo pero se escapa de noche para tocar el piano en el bosque. Shuhei Amamiya, hijo de un pianista profesional en la escuela primaria, se transfiere a la primaria Moriwaki, la escuela primaria de Kai. Pero no pasa mucho tiempo antes de que Shuhei sea molestado por los matones de la clase y se involucre en un desafío para tocar el misterioso piano en el bosque, lo que lo lleva a su encuentro con Kai, quien parece ser el único capaz de obtener sonido. fuera del piano que se pensaba que estaba roto. La habilidad de Kai le gana el respeto de Shuhei y su maestro de música, el ex maestro pianista Sosuke Ajino. Tanto Shuhei como Ajino intentan que Kai tome lecciones de piano adecuadas, pero Kai al principio se resiste a perfeccionar su técnica para tocar el piano. Sin embargo, después de escuchar a Sosuke tocar una Pieza de Chopin que parece que no puede tocar él mismo, cede.


title: El bosque del piano

text: Kai es hijo de una prostituta. Es un estudiante de primaria que a menudo toca el misterioso piano en el bosque. Tiene la capacidad de recordar instantáneamente cualquier pieza de piano que escuche y reproducirla perfectamente. En el futuro, es un pianista de renombre.


title: El bosque del piano

text: Sosuke es el profesor de música en la escuela de Kai y Shuhei. En su juventud fue un famoso pianista que ganó varios premios por su interpretación, sin embargo su carrera terminó abruptamente luego de que un accidente lesionara su mano izquierda y matara a su prometida. Después de descubrir la afinidad de Kai por el piano, se convierte en su entrenador.


title: El bosque del piano

text: Shuhei es un estudiante transferido de Tokio que rápidamente se hace amigo de Kai debido a su amor por el piano.


title: El bosque del piano

text: Un pianista chino que estudia en el extranjero en Polonia. Es uno de los participantes en el Concurso Internacional de Piano Chopin y es el favorito para ganar. Su estilo de piano suena inquietantemente similar al de Ajino antes de su accidente.


title: El bosque del piano

text: Pianista polaco y uno de los participantes del Concurso Internacional de Piano Chopin. A menudo se le llama la "Nueva Estrella de Polonia".


title: El bosque del piano

text: Takako aparece como uno de los participantes en el concurso regional de piano. Kai la inspiró para convertirse en una mejor pianista.


title: El bosque del piano

text: Makoto Isshiki se inspiró para escribir El bosque del piano cuando vio un documental que mostraba a Stanislav Bunin ganando el Concurso Internacional Frédéric Chopin de Piano en 1985.


title: El bosque del piano

text: El bosque del piano fue publicado por Kodansha en Japón, que serializó la serie en Young Magazine Uppers 1998 a 2004, y en Weekly Morning de 2004 a 2005. La serie se publicó en 26 volúmenes tankōbon, y el primer volumen se publicó el 6 de agosto de 1999 y el volumen final publicado el 22 de diciembre de 2015.


title: El bosque del piano

text: La serie tiene licencia de Sharp Point Press en Taiwán. Kodansha Comics adquirió la serie para su publicación en inglés y está lanzando los volúmenes digitalmente.


title: El bosque del piano

text: En 2007 se estrenó una adaptación al cine, producida por el estudio Madhouse y dirigida Masayuki Kojima, conocido principalmente como director de series de anime como Master Keaton, Monster y Made in Abyss, esta película abarca la primera etapa de la obra, durante la infancia de los protagonistas terminando en la primera competencia de piano donde interpretan como pieza obligatoria Sonata para piano n.° 8 de Wolfgang Amadeus Mozart. La película logró obtener una nominación a los Premios de la Academia Japonesa y otra en el Festival Internacional de Animación de Annecy.


title: El bosque del piano

text: Una adaptación a serie de televisión de anime producida por Gaina se emitió del 8 de abril de 2018 al 14 de abril de 2019 en NHK. La primera temporada está dirigida por Gaku Nakatani. Ryūtarō Suzuki como director de la serie, Aki Itami y Mika Abe están a cargo de la composición de la serie, y Sumie Kinoshita se encarga de los diseños de personajes. Harumi Fuuki está componiendo la música de la serie. El anime fue originalmente listado para emitirse durante 12 episodios, pero luego se anunció que saldrá al aire durante 24 episodios. Los 24 episodios se emitirán en dos temporadas, la primera temporada se emitió de abril a julio de 2018 y la segunda temporada se emitió de enero a abril de 2019. Hiroyuki Yamaga estuvo al cargo de director para la segunda temporada, mientras que la mayor parte del personal y el elenco repetirián sus roles. Netflix ha anunciado que adquirió los derechos exclusivos de transmisión de la serie en todo el mundo, la transmitió simultáneamente en Japón y la lanzó a nivel mundial en septiembre de 2018.


title: Askar Askarov

text: Askar Askarov (ruso: Аскар Сайпулаевич Аскаров; 9 de octubre de 1992, Distrito de Akhvakhsky, República de Daguestán, Rusia) es un artista marcial mixto y luchador de estilo libre ruso. Actualmente compite en la división de peso mosca de Ultimate Fighting Championship (UFC). Artista marcial mixto profesional desde 2013, Askarov compitió anteriormente en el Absolute Championship Berkut (ACB), donde ha ganado el campeonato de peso mosca de la ACB y la medalla de oro de lucha libre de 61 kg en los Juegos Sordolímpicos Samsun 2017. Actualmente se posiciona en el lugar #3 de la .


title: Askar Askarov

text: Hizo su debut profesional en MMA en Rusia en julio de 2013, contra otro debutante como Shamil Amirov. Ganó el combate por un estrangulamiento por detrás en el segundo asalto. En su segunda pelea, se enfrentó a otro luchador debutante, Kvanzhakov Kantemir, y ganó por un TKO en el primer asalto. Askarov amplió su racha de victorias a cuatro, con triunfos por KO contra Elvin Abbasov y Vakha Kadyrov.


title: Askar Askarov

text: Tras estas dos victorias, firmó con la promoción rusa Absolute Championship Berkut. En su primer combate con ACB, derrotó a Vyacheslav Gagiev por TKO en el segundo asalto. Durante ACB 22, luchó y sometió al invicto Kirill Medvedovski. Fue programado para luchar contra Marcin Lasota en ACB 29. Ganó el combate por TKO en el segundo asalto. En su cuarto combate con la organización, fue programado para luchar contra Ruslan Abiltarov durante ACB 38. Ganó el combate por estrangulamiento por detrás, y se le concedió una bonificación de $5000 dólares por la sumisión de la noche.


title: Askar Askarov

text: Estas victorias le valieron la oportunidad de enfrentarse a José Maria Tomé por el Campeonato de Peso Mosca de la ACB, que estaba vacante. Venció a José Maria Tomé por sumisión en el quinto asalto para convertirse en el primer campeón de peso mosca de la ACB. Askarov obtuvo además una bonificación de $5000 dólares por la "Pelea de la Noche".


title: Askar Askarov

text: Tenía programada su primera defensa del título durante en ACB 58, donde se enfrentó a Anthony Leone. Ganó el combate a mediados del tercer asalto, mediante un triángulo corporal de cuello.


title: Askar Askarov

text: Tenía previsto defender su título por segunda vez contra Rasul Albaskhanov, en ACB 86. Derrotó a Albaskhanov por un estrangulamiento por guillotina en el segundo asalto.


title: Askar Askarov

text: Debutó en la UFC contra Brandon Moreno en el cartelera principal de el 21 de septiembre de 2019. Aunque Moreno estaba compitiendo frente a sus fanes de casa en México, el combate acabó en un empate dividido después de tres asaltos.


title: Askar Askarov

text: Para su segunda combate en el octágono, se enfrentó al ex retador del título de peso mosca de la UFC, Tim Elliott, el 18 de enero de 2020 en UFC 246. Ganó el combate por decisión unánime.


title: Askar Askarov

text: Se enfrentó a Joseph Benavidez el 6 de marzo de 2021 en UFC 259. En el pesaje, pesó 127 libras, una libra por encima del límite del combate de peso mosca sin título. Su combate se desarrolló en un peso acordado y se le impuso una multa del 20 por ciento de su bolsa individual, que fue a parar a Benavidez. Ganó el combate por decisión unánime.


title: Askar Askarov

text: Tenía previsto enfrentarse a Alex Perez el 31 de julio de 2021 en . Sin embargo, se retiró del combate a principios de julio alegando una lesión. A su vez, Pérez fue retirado de la cartelera por completo y reprogramado para enfrentarse a Matt Schnell cuatro semanas después, el 28 de agosto de 2021 en .


title: Askar Askarov

text: Nació en el seno de una familia de Akhvakh el 9 de octubre de 1992, en el pueblo de Kamysh-Kutan, en el distrito de Akhvakhsky de la República de Daguestán, Rusia.


title: Askar Askarov

text: Nació sordo y, aunque su audición ha mejorado, sólo puede oír aproximadamente el 20% de los sonidos que oye la mayoría de la gente, lo que significa que no puede oír las instrucciones de su equipo durante un combate. Ha representado a Rusia como parte del equipo nacional de lucha para sordos, incluso en las Sordolimpiadas de verano en Samsun, Turquía en 2017, donde ganó una medalla de oro.


title: Gauri Khan

text: Gauri Khan (hindi: गौरी ख़ान) (de soltera: Chibber; Nueva Delhi, 8 de octubre de 1970) es una productora india.


title: Gauri Khan

text: Gauri Khan es de origen hindú Panyabi Mohyal, nacida en Nueva Delhi, India. Se graduó en la "Modern School" en Nueva Delhi y obtuvo un título en Historia del "Lady Sriram College". Está casada con el actor Bollywood Shah Rukh Khan, y ha producido algunas películas en donde él es el actor principal, incluyendo Paheli, Main Hoon Na, y Om Shanti Om. También ha hecho una aparición especial en Om Shanti Om.es


title: Gauri Khan

text: Solía presentar un show de música antigua hindi, "Oye", para un canal musical en los años 1990. Es la cara de la línea de moda, "Aftershock". Apareció en la portada de enero de 2008 de la edición india de la revista Vogue.


title: Gauri Khan

text: Junto a su esposo Shahrukh Khan, Gauri es copropietaria y coproductora de la compañía de producción Red Chillies Entertainment (RCE). Shah Rukh comenzó la compañía por su amiga y colega, directora y coreógrafa Farah Khan. Con el apoyo de RCE, Farah debutó como directora de la película Main Hoon Na (2004).


title: Gauri Khan

text: La productora es además diseñadora de interiores, habiendo trabajado para personalidades como Mukesh Ambani, Roberto Cavalli , Ralph Lauren y Falguni y Shane Peacock


title: Gauri Khan

text: Gauri tiene un hijo Aryan Khan nacido el 12 de noviembre de 1997, una hija, Suhana Khan, nacida el 23 de mayo del 2000 y un hijo AbRam nacido el 2013 por medio de un vientre de alquiler.


title: Observatorio de rayos X Chandra

text: El observatorio de rayos X Chandra o CXC por su acrónimo en inglés, es un satélite artificial lanzado por la NASA el 23 de julio de 1999. Fue llamado así en honor del físico indio Subrahmanyan Chandrasekhar, uno de los fundadores de la astrofísica, quien determinó la masa límite a la que las enanas blancas se convierten en una estrella de neutrones. Además, Chandra significa "luna" en sánscrito.


title: Observatorio de rayos X Chandra

text: El Observatorio Chandra es el tercero de los Grandes Observatorios de la NASA. El primero fue el telescopio espacial Hubble, el segundo fue el Observatorio de Rayos Gamma Compton, lanzado en 1991 y ya desintegrado, y el último fue el telescopio espacial Spitzer. Antes del lanzamiento el Observatorio Chandra era conocido como AXAF por las siglas en inglés de Advanced X-ray Astronomical Facility.


title: Observatorio de rayos X Chandra

text: Como la atmósfera terrestre absorbe la mayoría de los rayos X, los telescopios convencionales no pueden detectarlos y para su estudio se hace necesario un telescopio espacial.


title: Observatorio de rayos X Chandra

text: En 1976 Riccardo Giacconi y Harvey Tananbaum propusieron a la NASA la idea del Observatorio Chandra, empezando los trabajos preliminares en el Marshall Space Flight Center. Mientras tanto, en 1978, la NASA lanzó el primer telescopio espacial de rayos X, el Einstein (HEAO-2).


title: Observatorio de rayos X Chandra

text: A pesar de ello el trabajo en el proyecto Chandra continuó adelante durante las décadas de 1980 y 1990, pero en 1992 se rediseñó la nave para reducir costes. Se eliminaron cuatro de los veinte espejos de los que iba a disponer el observatorio, y se le calculó una órbita elíptica con la que alcanzaría la tercera parte de la distancia a la luna. Esto eliminó la posibilidad de ser reparado por el transbordador espacial, pero colocaba al observatorio fuera de la influencia de los cinturones de radiación de la tierra la mayor parte de su órbita.


title: Observatorio de rayos X Chandra

text: Fue lanzado por el transbordador Columbia (STS-93) siendo la carga más pesada que había puesto nunca en órbita la lanzadera hasta el momento.