title: PHQ-9

text: Los estudios encontraron que el PHQ-9 también es útil para detectar depresión en clínicas psiquiátricas. Los estudios han utilizado el PHQ-9 para estudiar a pacientes con diabetes, VIH-SIDA, dolor crónico, artritis, fibromialgia, epilepsia y abuso de sustancias. También se utiliza en estudios que involucran a pacientes con discapacidades físicas, así como a adultos mayores, estudiantes y adolescentes. El PHQ-9 está disponible en más de 30 idiomas y ha sido validado para su uso en diferentes etnias. Actualmente, Pfizer posee los derechos de autor del PHQ-9, pero permite acceder a él de forma gratuita.


title: PHQ-9

text: El PHQ-2 es una versión abreviada del PHQ-9. Contiene las 2 primeras preguntas del PHQ-9 y se tarda menos de un minuto en completar. Una puntuación de 3 o más en el PHQ-2 generalmente conducirá a la administración posterior del PHQ-9. La Administración de Veteranos utiliza este método para detectar depresión en los pacientes.


title: PHQ-9

text: El PHQ-8 consta de todos los instrumentos PHQ-9 excepto la última pregunta (pensamientos suicidas). Por lo general, se usa en entornos de investigación en pacientes no depresivos. Los investigadores generalmente usan el PHQ-8 porque las restricciones de tiempo y recursos pueden dejar a los investigadores incapaces de intervenir con los participantes del estudio que indiquen pensamientos suicidas. La ausencia de la novena pregunta tiene poco efecto en la puntuación entre PHQ-8 y PHQ-9. Un estudio encontró que las puntuaciones entre las dos pruebas están altamente correlacionadas (r = 0,998).


title: PHQ-9

text: El PHQ-15 es la escala de 15 preguntas del PHQ que pregunta sobre 15 síntomas relacionados con los trastornos somatomorfos. Las preguntas del PHQ-15 representan el 90% de todos los síntomas que se observan en un entorno de atención primaria Los pacientes deben calificar cómo ciertos síntomas los molestaron durante el último mes. Las respuestas van desde "nada en absoluto" (una puntuación de 0) a "molestó mucho" (una puntuación de 2). Los puntajes más altos en el PHQ-15 están fuertemente asociados con el deterioro funcional, la discapacidad y el uso de la atención médica.


title: PHQ-9

text: El GAD-7 es un instrumento de detección de ansiedad de 7 preguntas desarrollado en 2006. Al igual que el PHQ-9, las puntuaciones van de 0 a 27 con puntuaciones de 5, 10 y 15 que indican ansiedad leve, moderada y severa. A diferencia del PHQ-9, los médicos utilizan el GAD-7 solo para evaluar la gravedad de la ansiedad. Se debe realizar una entrevista clínica para determinar la presencia y el tipo de ansiedad. El GAD-2 es una versión abreviada de 2 preguntas del GAD-7 que utiliza las dos primeras preguntas del GAD-7. Una puntuación total superior a 3 indica que un médico debe administrar el GAD-7 completo y realizar una entrevista clínica para evaluar la presencia y el tipo de trastorno de ansiedad.


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: Las relaciones Andorra-Unión Europea son las relaciones internacionales entre la Unión Europea y Andorra. Ambas partes forman una Unión Aduanera de mercancías desde 1991, gracias a un acuerdo de 28 de junio de 1990.En 1995 el Acuerdo fue enriquecido con la libre práctica aduanera por la que Andorra se constituía en aduana exterior de la UE y el Consejo Europeo de Madrid de diciembre de 1995 instó a la Comisión a desarrollar nuevas áreas de cooperación con Andorra, que cristalizó en el Acuerdo de Cooperación entre la Comunidad Europea y el Principado de Andorra de 2004 (firmado el 15/11/2004 y con entrada en vigor el 01/07/2005) y el Protocolo por el que se amplia a las medidas de seguridad aduaneras el Acuerdo de 1990 (de 27/01/2011 y entrada en vigor el 01/01/2012).


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: El Convenio monetario permite a Andorra a utilizar el euro como moneda de curso legal y la acuñación de monedas de euro hasta un valor máximo especificado (Comunicación de la Comisión al Consejo - Informe sobre el funcionamiento de los convenios monetarios celebrados con Mónaco, San Marino y El Vaticano, COM/2009/0359 final).


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: El "Acuerdo entre la Comunidad Económica Europea y el Principado de Andorra" (firmado el 28 de junio de 1990, entró en vigor el 1 de julio de 1991) establece una unión aduanera con nación más favorecida entre el Principado y la UE . Andorra es tratada como un Estado de la UE donde se trata el comercio de productos manufacturados, pero no para los productos agrícolas.


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: Hay controles aduaneros completos en el lado de la UE de la frontera, ya que Andorra tiene bajos impuestos y otros impuestos indirectos, como los de alcohol, tabaco y gasolina, de los cuales los visitantes podrían beneficiarse.


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: Andorra tiene un acuerdo monetario con la UE que le permite convertir el euro en su moneda oficial y le permite emitir monedas en euros a partir del 1 de julio de 2013. Tenían previsto emitir sus primeras monedas el 1 de enero de 2014. En octubre de 2012, Jordi Cinca, Ministro de Finanzas de Andorra, declaró que el 1 de enero de 2014 era una fecha más probable para comenzar a emitir euros debido a los retrasos en la adopción de la legislación requerida por el acuerdo monetario. En febrero de 2013, el Director de la Casa de la Moneda de Andorra Jordi Puigdemasa confirmó que Andorra no empezaría a emitir euros hasta el 1 de enero de 2014. Sin embargo, dado que la UE no dio su aprobación para comenzar a acuñar las monedas hasta diciembre de 2013, su liberación se retrasó, con el ministro de Cultura Albert Esteve declarando que estaba optimista de que serían puestos en libertad en marzo o abril de 2014.


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: Sin embargo, las primeras monedas de euro de Andorra no entraron en circulación hasta el 15 de enero de 2015.


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: En 2003/4 se firmaron otros dos acuerdos. El primero es un acuerdo de cooperación que abarca el medio ambiente, las comunicaciones, la información, la cultura, el transporte, la cooperación regional y transfronteriza y las cuestiones sociales.


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: Sin embargo esto ha visto pocos resultados operacionales hasta ahora. También existe un convenio de tributación del ahorro Que fue firmado después de la presión de la UE en el centro financiero offshore para conformarse con las normas de la UE.


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: Existe un acuerdo firmado en 2003 entre Francia, España y Andorra sobre la circulación y residencia en Andorra de ciudadanos de terceros Estados. Dice que los tres países deberán coordinar sus requisitos de visado (en realidad, que Andorra cumple con los requisitos de visado de Schengen) y que Andorra aceptará la entrada sólo de los que tienen derecho de entrada de España o Francia. Andorra está autorizado a permitir largas estancias para cualquier persona.


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: Andorra se ha mantenido fuera del Acuerdo de Schengen y mantiene controles fronterizos con la UE. Sin embargo, como los viajeros a Andorra tienen que pasar por el Área Schengen, y Andorra no emite ningún visado, los requisitos de entrada son en la práctica los mismos que en el área de Schengen. Los visitantes de Andorra que necesiten un visado para entrar en el espacio Schengen necesitan un visado Schengen de entrada múltiple, ya que para salir de Andorra deben entrar en el espacio Schengen por segunda vez.


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: Sólo hay dos puntos fronterizos oficiales de frontera terrestre: Seo de Urgel en España y Pas de la Casa en la frontera con Francia. Además, se permite que los helicópteros vayan a aeropuertos con control fronterizo situados en otros países, pero no a otros lugares fuera de Andorra. Los vuelos suelen ir a los aeropuertos de Barcelona-El Prat o Toulouse-Blagnac.


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: La profundización de la relación de Andorra con la UE requiere generalmente el cumplimiento de las cuatro libertades de la Unión Europea (sólo los bienes se logra) junto con las reformas del sector fiscal y financiero a las normas de la UE (eliminación de su reputación de paraíso fiscal). El gobierno ha dicho que "por el momento" no hay necesidad de unirse a la UE.


title: Relaciones Andorra-Unión Europea

text: El ministro de Relaciones Exteriores Gilbert Saboya Sunyé dijo en 2016 que el país no deseaba convertirse en un Estado miembro de la UE.


title: Anne Weying

text: She-Venom (Anne Weying) es una personaje ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Es la exesposa de Eddie Brock. Es el primer personaje que usa la identidad She-Venom, y también se la conoce coloquialmente como la Novia de Venom.


title: Anne Weying

text: Michelle Williams interpreta al personaje en las películas del Universo Spider-Man de Sony "Venom" (2018) y "" (2021).


title: Anne Weying

text: Anne Weying apareció por primera vez en "The Amazing Spider-Man" # 375 (marzo de 1993), y fue creada por el escritor David Michelinie y el artista Mark Bagley.


title: Anne Weying

text: She-Venom hizo su primer cameo en "Venom: Sinner Takes All" # 2 (septiembre de 1995) y su primera aparición completa fue en "Venom: Sinner Takes All" # 3 (octubre de 1995), y fue creada por el escritor Larry Hama y el artista Greg Luzniak.


title: Anne Weying

text: Ella es el primer personaje que se identifica con la identidad de She-Venom antes que Patricia Robertson.


title: Anne Weying

text: Anne fue una exitosa abogada y la exmujer de Eddie Brock. En la primera aparición de Anne Weying, es morena con gafas y en apariciones posteriores, pierde las gafas y es rubia. Weying ayudó a Spider-Man compartiendo parte de la historia de Eddie. Más tarde, siguió a Spider-Man al parque de atracciones donde Venom tenía a los padres (falsos) de Peter Parker. Se enfrentó a su exmarido y se las arregló para convencer a Eddie de que renunciara a esta vendetta. Más tarde, Comepecados le disparó a Anne, que se convirtió en She-Venom cuando el simbionte Venom se vinculó temporalmente con ella para salvar su vida. She-Venom luego arremetió contra los hombres que la habían herido con tanta violencia que Eddie se asustó por ella y obligó al simbionte a regresar. Anne se sobresaltó al ver el montón de cuerpos que había dejado atrás. Ella afirmó que el simbionte la hizo matar, pero Eddie le dijo que el simbionte no obligaría a su anfitrión a hacer algo que no quisiera.


title: Anne Weying

text: Weying es luego encarcelada por la policía con un cargo falso (no relacionado con el alboroto anterior de Anne) para atrapar a Venom. Anne usó su única llamada telefónica para advertir a Eddie y prometerle que no vendría. Eddie acordó no rescatarla él mismo, y en su lugar le envió el simbionte Venom a través de las líneas telefónicas. Después de que el simbionte Venom se vinculó con ella, She-Venom pudo escapar de la prisión, dirigiéndose al parque de atracciones donde ella y Spider-Man se habían enfrentado a Venom, sólo para interceptar una redada contra una banda de traficantes de drogas. Durante la pelea, Eddie resultó gravemente herido por un lanzallamas, lo que provocó que Anne soltara el simbionte Venom para curarse, pero dejó a Eddie disgustado por la dependencia del simbionte Venom.


title: Anne Weying

text: Aún recuperándose de la experiencia de vincularse con el simbionte Venom meses antes e incapaz de lidiar con el regreso de Eddie a su vida, junto con la transformación de su exmarido directamente frente a ella cuando Venom huyó para matar a Spider-Man, la envió a la borde. Weying se suicida después de ver a Spider-Man con una telaraña con un traje negro más antiguo en un momento en que le habían robado el traje rojo y azul normal. Saltó de su apartamento de gran altura a su muerte. Su muerte se confirma más tarde cuando se muestra su lápida.


title: Anne Weying

text: En un flashback, se revela que quedó embarazada del hijo de Eddie después de unirse a Venom. Después de dar a luz a su hijo Dylan Brock. Ella se fue al cuidado de Carl Brock con la promesa de que al final regresaría, pero se suicidó,con lo que Carl crio a Dylan.Más tarde se estableció que Anne aparentemente ya estaba embarazada del hijo de Eddie cuando se unió por última vez con el simbionte Venom, con el códice que dejó dentro de Anne por Venom (aparentemente) siendo absorbido por el feto que sería Dylan.


title: Anne Weying

text: Durante la historia de "Secret Wars" que tiene lugar en la Inglaterra del rey James (que se basa en la realidad de Marvel 1602), Anne Weying es una "belleza de pueblo" a la que el aprendiz de impresora Edwin Brocc le lavó el cerebro para que ame con poderes y pociones proporcionadas por la Encantadora. Anne es liberada después de que Brocc es asesinado por Angela.


title: Anne Weying

text: Durante la historia de "Venom Beyond" en Venom Run de Donny Cates, Eddie y Dylan son transportados a un universo diferente donde el villano Codex ha estado conquistando la Tierra en nombre de Knull. Mientras huyen de los Vengadores poseídos por simbiontes, los dos se encuentran con un grupo de héroes simbiontes liderados por el Agente Venom, que se revela a sí misma como la versión de este mundo de Anne. A diferencia del universo 616, Eddie sigue cometiendo suicidio en la iglesia. Anne estaba conmocionada y angustiada por la muerte de su esposo y finalmente va a la misma iglesia para llorarlo, donde su rabia atrajo al simbionte y la transformó en la versión de Venom de este mundo. Eventualmente da a luz a Dylan, quien finalmente fue influenciado por Knull y se convirtió en el villano Codex. Para contrarrestar la amenaza del Codex hacia el planeta, el presidente Eugene Thompson recluta a Anne en el programa Sym-Soldier, donde lidera un grupo de héroes simbiontes formado por Peter Parker, Wade Wilson, un Cletus Kasady reformado y Andi Benton.


title: Anne Weying

text: Ann Weying y Robbie Robertson fueron secuestrados por terroristas en la novela "Spider-Man: Venom's Wrath" de 1998.


title: Talasoterapia

text: La talasoterapia es un método de terapia que se basa en el uso de diferentes medios marinos, juntos o por separado (agua de mar, algas, barro y otras sustancias extraídas del mar) y del clima marino como agente terapéutico. El agua se recoge en lugares donde esté limpia para garantizar la ausencia de agentes contaminantes. Si contiene arena se deja decantar y queda transparente antes de ser aplicada (el agua de mar elimina por sí misma los patógenos por ósmosis).


title: Talasoterapia

text: Etimológicamente proviene del griego "thalassa" (mar) y "therapeia" (terapia), y se debe al médico francés Dr. Bonnardiere de Arcachon (1869). Su formulación se debe al médico británico Richard Russel (ver el ) que desarrolló, a mediados del siglo XVII, el primer tratado médico de curas marinas.


title: Talasoterapia

text: En prácticamente todos los lugares y en todas las épocas se ha considerado que el mar tiene el poder de proporcionar fortaleza. Los héroes de las epopeyas de Homero, por ejemplo, salían del mar plenos de energía.


title: Talasoterapia

text: Los médicos de la antigüedad, desde el padre griego de la medicina, Hipócrates, hasta Avicena, pasando por Celso y Galeno explicaron las virtudes terapéuticas del mar y lo recomendaron fervorosamente para recuperar la salud perdida.


title: Talasoterapia

text: En Europa, durante la Edad Media, se desprestigió la sabiduría clásica que relacionaba el contacto con la naturaleza y las costumbres higiénicas con el cuidado de la salud. Pero en el siglo XVI, el rey de Francia Enrique III recibió tratamientos marinos por consejo de su médico Ambrosio Paré. Por entonces se atribuían a los baños marinos efectos fortificantes, astringentes, resolutivos, antipiógenos, entre otros muchos.


title: Talasoterapia

text: El primer libro importante sobre talasoterapia lo escribió el inglés en 1760. Se titulaba "El uso de agua de mar en las enfermedades de las glándulas" y alcanzó un gran éxito en toda Europa. Russell observó que las personas, y en especial los niños, que habitaban en los pueblos costeros tenían en general mejor salud que los del interior. Era el caso, por ejemplo, de la población de Brighton. Por eso recomendó los baños de mar e incluso la ingesta de agua marina. En su libro escribió que a su consulta llegaban niños débiles, pálidos, a los que devolvía la salud únicamente con baños de mar.


title: Talasoterapia

text: Los éxitos de Russell le sirvieron para que la familia real británica le nombrara uno de sus médicos, lo que también hicieron muchos otros miembros de la nobleza inglesa. El aval de la monarquía provocó que la cura marina se difundiera por toda Gran Bretaña y por otros países del continente como Francia, Holanda y Alemania.


title: Talasoterapia

text: A principios del siglo XX, el doctor Ceresole fundó en Venecia un instituto para el estudio de los efectos del mar sobre el hombre sano y enfermo. En 1913 se constituyó en Francia la Asociación Internacional de Talasoterapia, que celebró su primer congreso en Cannes en 1914. Francia es, desde entonces, el país donde la talasoterapia goza de mayor prestigio y difusión, con importantes centros especializados.


title: Talasoterapia

text: La talasoterapia es actualmente una técnica oficialmente reconocida en todos los países desarrollados. En los balnearios y centros de Talasoterapia trabajan competentes equipos médicos y son visitados por un público variado: desde deportistas de élite que desean recuperarse rápidamente de una lesión, a gente común con problemas circulatorios, reumáticos, de estrés, etc.


title: Talasoterapia

text: Existen situaciones en las que la realización de la talasoterapia se desaconseja con el fin de evitar un agravamiento o descompensación de la enfermedad.


title: Talasoterapia

text: Las técnicas utilizadas en Talasoterapia son, por lo general, similares a las usadas en termalismo (sea minero-medicinal, sea a través de agua sanitaria).


title: Talasoterapia

text: Son las técnicas realizadas al aire libre aprovechando las condiciones y los elementos del medio marino. Las principales son:


title: Talasoterapia

text: Las técnicas artificiales son las propias que se realizan en las instalaciones de los centros de Talasoterapia.


title: Talasoterapia

text: Empezaremos por la balneación, que no es otra cosa que la misma inmersión en agua de mar dentro de las instalaciones de los centros. En estas inmersiones se pueden utilizar aditivos como son las sales, las algas, los aceites esenciales…


title: Talasoterapia

text: Otras técnicas que se utilizan como complemento en la Talasoterapia son la masoterapia, los drenajes, la presoterapia, la electroterapia y otras técnicas de estética.


title: La invención de Hugo Cabret (libro)

text: La invención de Hugo Cabret es un libro de aventuras juvenil del escritor estadounidense Brian Selznick. En España, el libro fue publicado por la editorial SM. Su fecha de lanzamiento fue el 30 de enero de 2007 y cuenta con 284 ilustraciones realizadas por el propio Selznick entre sus 533 hojas. Entre su palmarés, cuenta con la Medalla Caldecott de 2008 que, junto con la Medalla Newbery, es uno de los premios estadounidenses más importantes destinados a la literatura infantil y juvenil.


title: La invención de Hugo Cabret (libro)

text: Para escribir este libro, Selznick se inspiró en la vida del cineasta francés Georges Méliès y decidió introducir al personaje del autómata después de leer "Edison's Eve", de Gaby Wood, en el que había un capítulo dedicado a la vida de Méliès y a su trabajo con estas máquinas. En él, se contaba cómo Méliès tenía un set de autómatas que habían sido vendidos a un museo donde fueron olvidados durante años. Más tarde, alguien los descubrió, pero estaban destrozados por la lluvia. Al final de su vida, Méliès fue cesado a pesar del éxito de sus películas en Estados Unidos y, por ello, comenzó a vender juguetes en un puesto de la estación de tren de Montparnasse de París; algo en lo que Selznick se inspiró para realizar su historia e ilustraciones.


title: La invención de Hugo Cabret (libro)

text: Hugo es un niño de doce años que queda huérfano tras la muerte de su padre. Tras esto, empieza a vivir con su tío en la estación de tren de Montparnasse de París dónde este trabaja de relojero. Un día, su tío desaparece y decide ocuparse del mantenimiento de los relojes de la estación mientras roba para sobrevivir. Al mismo tiempo, tiene el proyecto de arreglar el autómata que encontró su padre en un museo y que cree que guarda un mensaje para él. Con la ayuda de distintos personajes, Hugo llevará a cabo su mayor aventura donde aprenderá el valor del amistad y de la valentía en la lucha por los sueños.


title: La invención de Hugo Cabret (libro)

text: Hugo Cabret: es el principal protagonista de la historia y tiene 12 años. Tras la muerte de su padre, comienza a vivir en una estación de tren de París con su tío que desaparece teniendo que encargarse de su trabajo en la estación: el mantenimiento de los relojes. Tiene un gran talento para arreglar cosas mecánicas y su objetivo es hacer funcionar el autómata en el que su padre estaba trabajando antes de morir.


title: La invención de Hugo Cabret (libro)

text: Isabelle: es la co-protagonista del libro. Tras la muerte de sus padres en un accidente de coche, vive con su padrino, Georges Méliès, que es el dueño de la juguetería de la estación. Méliès no quiere que sepa que un día fue cineasta por lo que le prohíbe ir al cine. Un día, conoce a Hugo y se interesa por él. Finalmente, juntos desarrollan un plan para llevar a cabo sus objetivos.


title: La invención de Hugo Cabret (libro)

text: Georges Méliès: nace en una familia de zapateros, pero él no quiere seguir con ese trabajo. Cuando crece y el cine ya existe, les pide a los hermanos Lumière que le vendan una cámara, pero estos se niegan. Por ello, comienza a hacer su propia cámara con materiales de la compañía de zapatos de sus padres. Su trabajo más famoso es "Viaje a la Luna" y es del género de ciencia ficción. También es el primero en utilizar efectos especiales en las películas.


title: La invención de Hugo Cabret (libro)

text: El autómata: este personaje fue incorporado por Selznick tras leer "Edison's Eve", de Gaby Wood, en el que había un capítulo dedicado a la vida de Méliès y a su trabajo con las máquinas animadas. Para inspirarse, el autor buscó que aspecto tenían los autómatas y encontró que en la ciudad de Filadelfia, en el Frankiln Institute, había uno. Después de examinarlo, plasmó varios elementos del autómata en las ilustraciones del libro. Esta máquina animada es el vínculo entre Hugo y su padre durante la obra ya que, poco tiempo después de encontrar el autómata, el padre muere.


title: La invención de Hugo Cabret (libro)

text: "La invención de Hugo Cabret" fue llevada al cine en el año 2011 de la mano del director Martin Scorsese en la película "Hugo". El guion fue escrito por John Logan y coproducida por Graham King (GK films) y la productora Infinitum. La película fue protagonizada por Asa Butterfield en el papel de Hugo, Chloë Grace Moretz como Isabelle y Ben Kingsley como Méliès, entre otros. El mismo año de su estreno fue nominada a 3 Globos de Oro, ganando la categoría de Mejor Director y a 11 Oscars consiguiendo 5 estatuillas.


title: Prófugos (canción)

text: «Prófugos» es una canción y sencillo del grupo de "rock" argentino Soda Stereo. Salió junto al álbum "Signos" en el año 1986 y salió como sencillo en 1987, sus autores son Gustavo Cerati —guitarrista y vocalista de la banda— y Charly Alberti —baterista de la banda—.


title: Prófugos (canción)

text: Fue interpretada como adelanto en 1986 en el Coliseo Amauta de Lima, Perú y en el Free Concert de Santiago de Chile, ya que el LP se editó recién en el verano de 1987. Fue interpretada desde la Gira Signos (1986-1988), hasta la Gira Sueño Stereo (1995-1996) —en la Gira Animal fue tocada solo en la segunda parte (1991-1992)—, en la mini-gira de "Comfort y música para volar", entre septiembre y noviembre de 1996 no fue interpretada, y sorpresivamente tampoco estuvo en la gira de despedida de 1997. Recién en la Gira Ahí Vamos (2006-2007) de Gustavo Cerati la incluye en una versión a lo "rock and roll", y en la Gira Me Verás Volver en 2007 Soda lo rescata.


title: Prófugos (canción)

text: Cerati realizó la canción como solista, en el Tour Ahí Vamos, versionada al estilo del "rock and roll". Se interpretó nuevamente en la gira de regreso de Soda Stereo, llamada Gira Me verás volver, considerándose por los fanes la mejor versión hecha en vivo. La misma fue incluida como 12.ª pista del álbum "Gira Me Verás Volver - CD #2". En el último show de dicha gira, la canción se hizo junto a Fabián Quintiero como invitado especial y se incluyó como material extra del DVD " - #2".


title: Prófugos (canción)

text: También hay otra versión de la Gira Me Verás Volver interpretada con Daniel Sais el 27 de octubre de 2007 en Ecuador, pero esta no fue incluida ni en CD ni en DVD, solo se puede encontrar en YouTube.


title: Prófugos (canción)

text: La versión original comienza con un breve sonido de guitarra eléctrica distorsionada y batería; posteriormente suena el "riff" principal de guitarra y se incorpora el resto de los instrumentos. Después de la segunda estrofa vuelve a sonar el estribillo, que se repite dos veces más.


title: Prófugos (canción)

text: La versión de "Ruido blanco" tiene una introducción distinta a la original: antes de que empiece la voz, el "riff" principal se hace una sola vez. Después del primer estribillo, Cerati y el coro pronuncian palabras en inglés. En el segundo estribillo, Cerati deja que cante solo la gente. También difiere de la original en la forma en que termina.


title: Prófugos (canción)

text: En el Tour Ahí Vamos, Cerati presenta la canción diciendo: «¿Quieren rock and roll? ¡Okay!». Luego de esto suena un "riff" de "rock" clásico que reemplaza al original, dándole a la canción un estilo «rocanrolero»; luego suena toda la instrumentación. La base de la batería ahora es más simple. Al finalizar el primer estribillo, Cerati grita «¡Mami!».


title: Prófugos (canción)

text: La versión de la Gira Me verás volver es más bien parecida a la original, por supuesto, con los "«condimentos»" y diferencias de una canción en vivo. Poco antes de que termine, Cerati grita «¡Come on!» y cuando finaliza, lanza al público su clásico «Gracias totales».


title: Prófugos (canción)

text: En la versión junto a Fabián Quintiero se destaca un agregado de teclado electrónico en el estribillo; también, en esta versión Gustavo Cerati vuelve a pronunciar las palabras en inglés de la versión de "Ruido Blanco".


title: Serranilla

text: Serranilla es un género lírico-narrativo de poema breve escrito en verso de arte menor típico de la literatura española que cuenta el encuentro amoroso con una mujer de la sierra o serrana. Entre los autores más destacados se encuentran Juan Ruiz, también conocido como el Arcipreste de Hita ("Por la ruta serrana del Arcipreste") e Íñigo López de Mendoza, primer marqués de Santillana.


title: Serranilla

text: Su equivalente en la literatura provenzal sería una pastorela, si bien en este caso el personaje femenino es una pastora. Sería en todo caso un tipo de lírica rústica amorosa en metros cortos de origen popular.


title: Serranilla

text: Las serranas eran personajes de existencia casi legendaria y habitaban en escondidos puertos o pasos de montaña. Eran de una gran rusticidad de costumbres y de una tal simplicidad moral que escandalizaban a personajes más cultivados que, extraviados por la dureza del camino y el clima hostil, se veían obligados a pedirles albergue, por lo cual ellas pedían una especie de peaje, bien sexual, bien en forma de algún regalo. A algunas, incluso, se les atribuían crímenes o desapariciones de viajeros. Ese es el origen de la leyenda de La Serrana de la Vera, quien, al parecer, embriagaba a los viajeros, les hacía el amor y cuando se desmayaban de sueño, los degollaba y guardaba sus huesos en su cueva. Este argumento dio origen a no pocos romances y piezas teatrales del Siglo de Oro, especialmente la comedia "La serrana de la Vera" de Luis Vélez de Guevara.


title: Serranilla

text: Como género literario Ramón Menéndez Pidal reconstruyó el ejemplo más antiguo de serranilla que conocemos, anterior a 1420, en su trabajo "Serranilla de la Zarzuela" aparecido en la revista turinesa "Studi Medievali", II, 1905, pp. 263-270:


title: Serranilla

text: En efecto, los ejemplos más antiguos de serranilla que se pueden encontrar pertenecen a la literatura castellana, aunque también hay ejemplos de las mismas en gallego-portugués.


title: Serranilla

text: Pocos años después encontramos una serie de serranillas de autor conocido, muchas de ellas paródicas y cómicas, en el "Libro de Buen Amor" de Juan Ruiz, arcipreste de Hita, que pertenece a la primera mitad del siglo XIV. Ya en el siglo XV, don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, compuso unas célebres "serranillas" en las cuales idealizó a las serranas, muy probablemente a causa del influjo de la refinada lírica provenzal y sus pastorelas. Los cancioneros de ese mismo siglo y del contienen algunas cancioncillas que pueden ser reformulaciones de esas cantigas o villancicos de serrana desaparecidos. Se distinguió particularmente en el cultivo de este género Carvajal, que compuso una decena, y hubo poetas de lírica cancioneril que la cultivaron ocasionalmente, como Gonzalo de Montalbán, Gil Vicente (en gallego-portugués y castellano), Diego de San Pedro, Juan del Encina, Pedro de Escavias, Pero Ferruz, Alonso de Alcaudete, Mendo de Campo, Pedro de Escobar, Pedro González de Mendoza, Nicolás Guevara, Pablo Sánchez Silva y un tal Quesada.


title: Serranilla

text: En el compusieron dos Sebastián de Horozco y una Diego Hurtado de Mendoza, Pedro Padilla y Fernando de la Torre. En el XVII compuso cinco Luis Vélez de Guevara, cuatro Lope de Vega, dos José de Valdivielso y una Luis de Góngora. En el siglo XX compuso una José Agustín Goytisolo.


title: Serranilla

text: Son anónimas "Adonde tienes las mientes", "Allá en Garganta la Olla", "Allá me tienes contigo", "Amigo Mingo Domínguez", "Aquellas sierras, madre", "Ay, luna, que reluces", "Con el aire de la sierra", "Contar te quiero mis males", "D'aquel pastor de la sierra", "Dame acogida en tu hato", "Decid, gentil aldeana,", "¿Dónde son estas serranas?", "Él con sus varones sobió a las montañas", "En toda la Trasmontana", "Encima del puerto", "Gritos daban en aquella sierra", "Ha, Pelayo, que desmayo", "L'autrier al quint jorn d'April", "La más graciosa serrana", "La poncella de Francia", "Menga, la del bustar", "Mentre per una ribiera", "Pastora da serra", "Por vos mal me viene", "Puesto ya el pie en el estribo", "¡Qué bien bailan las serranas!", "¿Qué buscáis aquí, serrana?", "Serrana del bel mirar", "Serrana, ¿dónde dormistes?", "Serranas de Cuenca", "Si d'esta escapo", "¿Si me llaman?", "¡A mí llaman!", "¡Sí, ganada es Antequera!", "Soy serranica", "Una montaña pasando", "Y decid, serranicas, ¡eh!" y probablemente la más antigua, la ya citada "Yo me iba, mi madre".


title: Serranilla

text: En gallego las escribieron el rey don Denis, del que se conservan once; Airas Nunes, Álvaro Afonso, Joan Airas, Pedro Amigo de Sevilla, Francisco Bocanegra, Esteban Coelho, Vasco Gil, Juan Espinosa, Joan Pérez d'Aboim y Lourenço.


title: Serranilla

text: La Serranilla se compone de 6 estrofas, una de ellas es la cabeza, divididas en versos de 6 sílabas con rima consonante, de arte menor y encadenada("abab"), en las cuales se repite una vuelta del tipo "abba".


title: Autoconsciencia

text: La autoconsciencia o autoconciencia es la experiencia de la individualidad y personalidad de uno mismo. Este término es empleado en numerosos textos de psicología, sobre todo en la psicología evolutiva. Es la capacidad de introspección y la habilidad de reconocerse como un individuo, diferenciándose de su medio y otros individuos.


title: Autoconsciencia

text: Existen dudas acerca de qué partes de nuestro cerebro nos permiten poseer una autoconsciencia y cómo es que estamos programados de forma biológica para esto. Vilayanur S. Ramachandran especuló que las neuronas especulares podrían proveer las bases para la autoconsciencia del ser humano. Según una declaración realizada en un ensayo escrito para la .


title: Autoconsciencia

text: Se han realizado estudios, principalmente en primates, para determinar si los animales poseen una autoconsciencia. Se puede reconocer de manera más simple mediante la llamada prueba del espejo en la cual los animales deberían atravesar cuatro etapas:


title: Cruz de Calatrava

text: La Cruz de Calatrava es un símbolo utilizado por la Orden de Calatrava y la Orden de Montesa (esta en color negro), así como por la Orden de Predicadores. Consiste en una cruz griega (antiguamente era latina) con los cuatro brazos iguales, de gules y flordelisada (con flores de lis en los extremos de los brazos).


title: Cruz de Calatrava

text: Esta cruz aparece en numerosos escudos y banderas, como en el de la villa de Fitero Navarra, donde se fundó la orden, y en otras poblaciones del Campo de Calatrava, comarca en la provincia de Ciudad Real que perteneció a la Orden de su nombre, como Almagro, Aldea del Rey, Daimiel, Miguelturra, Almadén, Villarrubia de los Ojos, Villamayor de Calatrava, Valdepeñas, Almodóvar del Campo, Argamasilla de Calatrava, Calzada de Calatrava y Granátula de Calatrava, y también en la bandera de la Ciudad de Buenos Aires. Igualmente se encuentra en viejas casonas cántabras, como en el caso del pueblo de Esponzues, y figura en el escudo de algunas familias particulares como la Segovia o la Bascuñana. También se considera un símbolo representativo para la comunidad Dominica.


title: Cruz de Calatrava

text: En la Orden de Calatrava esta fue de color negro hasta el cuando pasó a ser representada de color rojo.


title: Cruz de Calatrava

text: En la Universidad de Santo Tomás de Bogotá se celebra un Festival de la Canción Gran Cruz de Calatrava, en el que los estudiantes participan con sus habilidades.


title: Terapia primal

text: La terapia primal (""primal"" en inglés significa "primitiva", "originaria") es una forma de psicoterapia creada por Arthur Janov, a partir del tratamiento de los traumas profundos provenientes de la primera infancia.


title: Terapia primal

text: De acuerdo con Janov, la neurosis es causada por los dolores reprimidos, resultado de los traumas de la infancia. Según afirma el autor, el dolor que se reprime puede ser sacado a la conciencia, para ser re-experimentado el incidente traumático de la infancia y para expresar plenamente el consiguiente dolor; volver a experimentar los traumas y expresar los sentimientos dolorosos largamente enterrados permite la resolución de los síntomas neuróticos.


title: Terapia primal

text: Janov sostiene que en la terapia primal, los pacientes se encuentran sus verdaderas necesidades y sentimientos en el proceso de experimentar todo su dolor. El término "dolor" se refiere en la teoría general a cualquier angustia emocional y a sus supuestos efectos psicológicos a largo plazo.


title: Terapia primal

text: Janov escribió su primer libro sobre terapia primal, "The Primal Scream", en 1970. La terapia primal captó la atención del público después de que el ex-Beatle John Lennon iniciara un tratamiento de la misma con Arthur Janov. Sus experiencias en esta terapia tuvieron gran influencia en el álbum en solitario de 1970 del artista, "John Lennon/Plastic Ono Band". Otra personalidad que se sintió atraída por las ideas de Janov fue el director sueco Ingmar Bergman, cuya película de 1976 "Cara a Cara" fue inspirada por la lectura, 'entusiasta pero mal digerida', según cuenta en sus memorias, del "El Grito Primal". Incluso llegó a reunirse con Janov en un viaje que realizó a Los Ángeles por aquellos años.


title: Terapia primal

text: La terapia primal no ha conseguido una amplia aceptación en la psicología. Ha sido criticada con frecuencia por carecer de estudios de resultados para corroborar su efectividad. Es considerada como una de las formas menos meritorias de la psicoterapia y ha sido clasificada en 2006 en la encuesta Delphi de la Asociación Estadounidense de Psicología como "desacreditada".


title: WrestleMania XXIV

text: WrestleMania XXIV, conocido también como WrestleMania 24, fue la vigésima cuarta edición de "WrestleMania", evento de pago por visión de lucha libre profesional producido por la "World Wrestling Entertainment". El evento se realizó el 30 de marzo de 2008 en el Citrus Bowl en Orlando, Florida. Los temas musicales para este evento fueron ""Snow ((Hey Oh))"" de Red Hot Chili Peppers y ""Light It Up"" de Rev Theory. La frase para "WrestleMania XXIV" fue «"The Biggest WrestleMania Under the Sun"» («El "WrestleMania" más grande bajo el sol)».


title: WrestleMania XXIV

text: "WrestleMania XXIV" tuvo como evento a destacar la última lucha de la carrera de Ric Flair en un ring de WWE quien esa misma noche, poniendo su carrera en juego, hizo oficial su retiro de la lucha libre profesional al ser derrotado por Shawn Michaels.


title: WrestleMania XXIV

text: "WrestleMania XXIV" fue el primer evento "WrestleMania" que se realizó en Florida. Este fue además el segundo "WrestleMania" que se realizó al aire libre, la vez anterior fue en "WrestleMania IX". A pesar de los riesgos de un show al aire libre, Vince McMahon anunció que «el show irá sí o sí», sin importar el clima. Este "WrestleMania" fue el primero que tuvo una gira sudamericana para promocionar el evento ("The Road to WrestleMania"). En marzo de 2008, "WWE Magazine" reveló que una carpa cubriría el ring para que, en caso de lluvia, se mantuviera seco. En la misma edición, se reveló que en el diseño del escenario, habría una larguísima rampa que iría desde la zona de vestuarios hasta el ring. En el diseño final se incluyó varios aplificadores para mejorar la acústica. Durante una entrevista, el gerente de producción de la WWE Brian Petree mencionó que habría pantallas de vídeo que serivirían de ayuda para las personas que no pudieran ver por la estructura del acero que sostenía el techo. Además, dijo que habría siete generadores eléctricos para dar energía al evento.


title: WrestleMania XXIV

text: El escenario de la entrada consistía en otra estructura de acero con varias pantallas de vídeo colgando de ella. Fue construida en Bélgica y fue transportada en barco hasta Orlando. Acuerdo con la "WWE Magazine", la cantidad de pirotecnia usada en el evento fue diez veces mayor que la usada en un evento de "Raw" normal. Sin la restricción de un techo, la pirotecnia usada pudo ser usada hasta la altura de comparada con la altura de la pirotecnia de WrestleMania 23, . Los fuegos artificiales fueron lanzados también desde la cúspide del estadio. La WWE había dicho que se gastaron cerca de 300.000 dólares en la pirotecnia.


title: WrestleMania XXIV

text: Con los vestuarios del Citrus Bowl en el lado sur y la entrada al norte, una mini-ciudad fuera de la salida norte fue utilizada como el backstage del show, incluyendo aire acondicionado, zonas VIP, duchas y lugares de descanso. Como consecuencia de esto, la carretera cerca del norte, W. Church Street, fue cortada hasta un día después del evento. Muchas otras carreteras fueron cortadas para poder transportar el equipo necesario para el evento. El mismo ring fue construido en la línea de 50 yardas del Citrus Bowl para dar al público una mejor visibilidad. Un suelo de plástico duro fue usado para proteger el campo de la esistencia y de la estructura de metral que sostenía el techo.


title: WrestleMania XXIV

text: El desarrollo del escenario fue empezado a mediados de 2007 y empezó a ser construido a mediados de marzo dd 2008. 100 personas trabajaron durante 16 horas al día para montarlo. La construcción terminó el 29 de marzo. WrestleMania XXIV fue el primer WrestleMania en ser emitido en alta definición. Además, fue el primer evento de la WWE y de deportes en ser lanzado a Blu-ray Disc. WrestleMania también significó el aumento de ventas de los músicos que tocaron en el evento, tales como el álbum de Red Hot Chilli Peppers "Stadium Arcadium", el álbum de John Legend "Live from Philadelphia", el sencillo de Rev Theory "Light It Up" y el sencillo de Fuel "Leave the Memories Alone", el cual fue usado durante el homenaje a Ric Flair.


title: WrestleMania XXIV

text: A finales de 2007, se inició una "storyline" en que se decía que Hornswoggle era el hijo ilegítimo del presidente de la WWE, Vince McMahon. McMahon colocó a Hornswoggle en numerosos combates difíciles, pero siempre Finlay acudía a rescatarlo. Fue por este motivo que John "Bradshaw" Layfield terminó revelando que Hornswoggle no era hijo de Vince, sino que lo era de Finlay, por lo que Vince y JBL comenzaron a atacar a Hornswoggle, enviándolo incluso al hospital (kayfabe). Por este motivo, Finlay y Layfield llevaron su rivalidad a un punto cúlmine en este evento, pactándose un combate entre ambos.


title: WrestleMania XXIV

text: En este evento se llevó a cabo la cuarta edición del Money in the Bank, realizándose combates clasificatorios en los programas semanales de la compañía. Mr. Kennedy se clasificó al derrotar a Val Venis, Shelton Benjamin al derrotar a Jimmy Wang Yang, Chris Jericho a Jeff Hardy, Carlito a Cody Rhodes, Montel Vontavious Porter a Jamie Noble, CM Punk a Big Daddy V, John Morrison a The Miz y Jeff Hardy se clasificó al derrotar a Snitsky. Sin embargo, este último no pudo participar del combate debido a que el 10 de marzo falló un test anti-drogas y fue suspendido durante 60 días, lo que dejó una vacante en la lucha, siendo solo 7 luchadores, ya que no fue sustituido. Para promocionar el evento y este combate en particular, durante las siguientes semanas en distintos programas, se organizaron combates entre miembros de la lucha.


title: WrestleMania XXIV

text: En WrestleMania se acostumbra a hacer una lucha que enfrente a las marcas "RAW" y "SmackDown", escogiendo cada una a un representante. En esta edición, "RAW" era representada por Umaga y "SmackDown" por Batista, quienes se enfrentaron durante las semanas previas a la lucha.


title: WrestleMania XXIV

text: Antes de que empezara el evento, se retransmitió por WWE.com una Battle Royal entre 24 luchadores de las tres marcas con el objetivo de nombrar un contendiente para el Campeonato de la ECW de Chavo Guerrero. La lucha, emitida gratis media hora antes del evento, fue ganada por Kane al ser el último hombre dentro del ring. Esa misma noche se enfrentó a Guerrero, derrotándole en ocho segundos, siendo la lucha más corta de la historia de WrestleMania, récord que perduró hasta la edición 2016.


title: WrestleMania XXIV

text: Desde finales de 2007, Vince McMahon puso a prueba a Ric Flair. Le advirtió de que si perdía una lucha, debía retirarse de la lucha libre profesional. A todo esto, McMahon le empezó a poner rivales en distintos PPV y programas semanales, pero Flair ganó todos los combates. Antes de WrestleMania, Flair dijo que quería luchar contra Shawn Michaels en ese evento, ya que si quería que alguien le retirara, quería que fuera él. Además, la noche antes de WrestleMania, Flair fue introducido por Triple H en el WWE Hall of Fame.


title: WrestleMania XXIV

text: The Big Show hizo su regreso a la lucha libre profesional tras dos años de retiro en No Way Out, atacando a Rey Mysterio delante de su amigo, el boxeador y campeón Peso Wélter de la WBC Floyd Mayweather, Jr., quien atacó a Show tras la agresión. La siguiente noche en "Raw", The Big Show retó a Mayweather a una lucha en WrestleMania, la cual aceptó. Durante las semanas siguientes, ambos se atacaron verbalmente, alardeando Big Show de su gran altura durante la conferencia de prensa antes de WrestleMania. Finalmente, se pactó una lucha en la cual solo se podría ganar por pinfall, sumisión o KO.


title: WrestleMania XXIV

text: El 11 de mayo de 2007 en "SmackDown!", The Undertaker defendió con éxito el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE ante Batista en un Steel Cage match, empatando a escapar ambos de la jaula. Sin embargo, tras el combate, Mark Henry atacó a The Undertaker y, tras esto, Edge canjeó su maletín del Money in the Bank por una lucha titular, derrotando a Undertaker. Tras una lesión de Edge, regresó en Survivor Series durante el combate entre Batista y Undertaker por el Campeonato Mundial Peso Pesado de Batista en un Hell in a Cell match, atacando a Undertaker y dándole la victoria a Batista. Luego, se reveló que Edge mantenía una relación amorosa con la General Mánager de "SmackDown!" Vickie Guerrero, dejándole luchar en Armageddon, donde Edge ganó por segunda vez el título al derrotar al entonces campeón Batista y a Undertaker. Tras esto, Edge formó un stable conocido como La Familia junto a Vickie, Chavo Guerrero y Zack Ryder & Curt Hawkins. Undertaker ganó una oportunidad por el Campeonato Mundial Peso Pesado en WrestleMania XXIV al ganar una Elimination Chamber en No Way Out, empezando una rivalidad entre Undertaker y Edge, girando alrededor del invicto de Undertaker de victorias en WrestleMania.


title: WrestleMania XXIV

text: Los boletos salieron a la venta el 3 de noviembre de 2007.La asistencia del evento fue aproximadamente de 1.058.000 personas, recaudando 23,8 millones de dólares. Sin embargo, la asistencia fue menor a las 1.188.000 personas de WrestleMania 23.


title: WrestleMania XXIV

text: Dale Plummer, del Canadian Online Explorer, le dio al evento entero una puntuación de 9 sobre 10, destacando la lucha de Finlay vs JBL (8 sobre 10), la lucha del Money in the Bank (9 sobre 10), el main event entre The Undertaker y Edge, (9.5 sobre 10) y la de Shawn Michaels vs Ric Flair, a la cual dio la puntuación más alta, un 10 sobre 10. Sin embargo, las peores luchas fueron la de Bastista vs Umaga, (3,5 sobre 10) y la de Kane vs Chavo Guerrero, a la cual no puntuó. Wade Keller, del Pro Wrestling Torch, destacó la lucha del Money in the Bank (4 sobre 5), diciendo que fue "una buena versión de la lucha, con riesgo e innovadores spots con las escaleras y un sorpresivo ganador"; la lucha entre John Cena, Triple H y Randy Orton (4 sobre 5); la lucha entre The Undertaker y Edge (4 1/2 sobre 5) y la lucha entre Shawn Michaels y Ric Flair, a la cual dio 5 estrellas, el máximo con el que se puede puntuar una lucha. Las peores luchas fueron la de Batista vs Umaga, la de Melina & Beth Phoenix vs Ashley & Maria, a las cuales dio tres cuartos de estrella y la de Kane vs Chavo Guerrero, a la cual no puntuó. James Caldwell, también del Pro Wrestling Torch, destacó las luchas de Shawn Michaels vs Ric Flair (4 sobre 5) y Undertaker vs Edge (4 1/2 sobre 5). Las peores fueron la de Batista vs Umaga, Melina & Beth Phoenix vs Maria & Ashley, las cuales obtuvieron media estrella y la de Kane vs Chavo Guerrero, a la cual no puntuó.


title: WrestleMania XXIV

text: WrestleMania XXIV fue galardonada en 2009 con el premio de la Wrestling Oberver Newsletter, una revista de lucha libre profesional reconocida, al Mejor evento mayor del 2008. Por otro lado, la Pro Wrestling Illustrated, otra revista reconocida, nombró Lucha del Año del 2008 a la lucha entre Shawn Michaels y Ric Flair, la cual tuvo lugar en este evento.


title: WrestleMania XXIV

text: Durante la lucha entre Beth Phoenix & Melina vs. Maria & Ashley, las luces se fueron durante unos momentos. Al cierre del evento, durante la celebración de la victoria de The Undertaker ocurrió un accidente pirotécnico que dejó un saldo de 40 personas, aproximadamente, con quemaduras leves y 3 personas que necesitaron hospitalización.


title: Ænima

text: Ænima es el segundo álbum de estudio de la discografía de la banda de metal progresivo Tool. Cuenta con 15 canciones, y fue publicado en 1995, a través del sello Volcano Records. El título proviene de una mezcla de las palabras "Anima" que significa alma en latín, y "Enema" el cual es un procedimiento médico del recto.


title: Ænima

text: En este álbum, Justin Chancellor, proveniente de la banda Peach, sustituye como bajista a Paul D'Amour.


title: Ænima

text: El álbum se grabó y mezcló en los estudios Ocean Way, Hollywood y The Hook, North Hollywood entre 1994 a 1995. El álbum fue producido por David Bottrill.


title: Ænima

text: "Ænima" se caracteriza por la oscuridad de sus riffs de guitarra, sus síncopas rítmicas y profundos mensajes en las líricas de Maynard James Keenan. En 1998, la canción «Ænema» recibió el y el álbum fue nominado en la categoría .


title: Ænima

text: En marzo de 2003, el álbum fue certificado triple platino en Estados Unidos por la Recording Industry Association of America. También recibió la certificación de platino en Australia y Canadá. En los Estados Unidos, debutó en el segundo puesto de la lista "Billboard 200" en su lanzamiento inicial, vendiendo 148 000 copias en su primera semana de lanzamiento. Hasta julio de 2010, Ænima ha vendido 3 429 000 copias en los Estados Unidos.


title: Ænima

text: El álbum apareció en varias listas como uno de los mejores álbumes de 1996, incluyendo el de Kerrang! y Terrorizer. En 2003, Ænima fue considerado como el sexto álbum más influyente de todos los tiempos por la revista Kerrang!


title: Cámara lenta

text: La cámara lenta (en inglés slow motion o slow mo) es un efecto visual que permite ralentizar artificialmente una acción con el fin de aumentar el impacto visual o emocional. La cámara lenta se obtiene rodando una escena con un número de imágenes por segundo superior a la velocidad de proyección. Al pasar el registro con un número de imágenes por segundo normal, la escena, más larga, da la impresión de desarrollarse lentamente.


title: Cámara lenta

text: El austríaco August Musger inventó este método en 1904. Se utiliza generalmente en producciones cinematográficas como películas o videos musicales (en particular, en las escenas de acción, románticas, suspenso o combate), en retransmisiones deportivas para enumerar una acción (objetivo al fútbol, salto de altura, llegada de un curso, etc.) comerciales de televisión, y en aplicaciones científicas (por ejemplo en balística o para estudiar fenómenos naturales dividiendo su formación).


title: Cámara lenta

text: El efecto visual comúnmente llamado tiempo bala, popularmente conocido por su nombre en inglés, Bullet Time, es una técnica derivada de la cámara lenta. Ésta es más compleja de obtener y permite nuevas posibilidades visuales.


title: Cámara lenta

text: La aceleración, o cámara rápida, es la técnica opuesta, que permite aumentar artificialmente la velocidad de una acción o precipitar movimientos.


title: Cámara lenta

text: El efecto Cámara Lenta, conocido también popularmente por su nombre inglés, Slow Motion o Slow Mo, era un efecto que se grababa principalmente por cámaras de video, pero que con la mejora técnica de las cámaras de fotos, éstas también pueden grabar este tipo de efectos.


title: Cámara lenta

text: Hay dos maneras en las que se puede lograr la cámara lenta en la cinematografía moderna. Ambas implican una cámara y un proyector. Un proyector se refiere a un clásico proyector de películas en un cine, pero las mismas reglas básicas se aplican a una pantalla de televisión y cualquier otro dispositivo que muestra imágenes consecutivas a una velocidad de cuadro constante.


title: Cámara lenta

text: A los efectos de hacer legible la ilustración, se ha seleccionado una velocidad de proyección de 10 cuadros por segundo (cuadro/s), de hecho la película se proyecta normalmente a 24 cuadros/s, lo que hace que el equivalente a la superposición lenta sea poco frecuente, pero disponible en equipos profesionales.


title: Cámara lenta

text: El segundo tipo de cámara lenta se logra durante la postproducción. Esto se conoce como estiramiento de tiempo o cámara lenta digital. Este tipo de cámara lenta se logra insertando nuevos cuadros entre los cuadros que han sido realmente fotografiados. El efecto es similar al del overcranking, ya que el movimiento real se produce durante un tiempo más largo.


title: Cámara lenta

text: Dado que los cuadros necesarios nunca fueron fotografiados, se deben fabricar nuevos cuadros. A veces los nuevos cuadros son simplemente repeticiones de los cuadros anteriores, pero más a menudo se crean interpolando entre cuadros. (A menudo esta interpolación de movimiento es, efectivamente, una corta disolución entre fotogramas inmóviles). Existen muchos algoritmos complicados que pueden rastrear el movimiento entre cuadros y generar cuadros intermedios dentro de esa escena. Es similar a la media velocidad, y no es verdadera cámara lenta, sino simplemente una visualización más larga de cada cuadro.


title: Cámara lenta

text: La cámara lenta se utiliza ampliamente en las películas de acción para el efecto dramático, así como el famoso efecto de esquivar balas, popularizado por The Matrix. Formalmente, este efecto se conoce como "speed ramping" y es un proceso por el cual la velocidad de captura de la cámara cambia con el tiempo. Por ejemplo, si en el transcurso de 10 segundos de captura, la frecuencia de fotogramas de captura se ajusta de 60 a 24 fotogramas por segundo, cuando se reproduce a la frecuencia de película estándar de 24 fotogramas por segundo, se logra un efecto único de manipulación del tiempo. Por ejemplo, alguien que empuja una puerta abierta y sale a la calle parecería empezar a cámara lenta, pero en unos segundos más tarde dentro de la misma toma la persona parecería caminar en "tiempo real" (velocidad diaria). La velocidad opuesta se hace en La Matriz cuando Neo vuelve a entrar en ella por primera vez para ver el Oráculo. Al salir del "punto de carga" del almacén, la cámara hace un zoom sobre Neo a velocidad normal pero al acercarse a la cara de Neo, el tiempo parece ralentizarse, quizás acentuando visualmente la pausa de Neo y reflejando un momento, y quizás aludiendo a la futura manipulación del tiempo mismo dentro de la Matrix más adelante en la película.


title: Cámara lenta

text: El Slow Motion se utiliza ampliamente en la radiodifusión deportiva y en las repeticiones instantáneas.


title: Cámara lenta

text: Las revisiones a cámara lenta se utilizan ahora comúnmente para mostrar en detalle alguna acción (foto final, gol, ...). Generalmente, se hacen con servidores de video y controladores especiales. La primera cámara lenta de TV fue el grabador de discos Ampex HS-100. Después del HS-100, se utilizaron VTRs de cinta de vídeo tipo C con una opción de cámara lenta. Hubo algunos sistemas especiales de TV de alta velocidad de cuadro (300 fps) hechos para dar una mayor calidad de cámara lenta para la TV. 300 FPS puede ser convertido a formatos de transmisión de 50 y 60 FPS sin mayores problemas.


title: Cámara lenta

text: También se utiliza el Slow Motion en el sector de los eventos dando forma a photocalls creativos en los que en lugar de capturar una fotografía se realizan videos, en este caso con la técnica del Slow Motion, como los utilizados mediante el uso de un brazo robotizado y una cámara de video en el Photocall de los Premios Goya edición 34 o los photocall slow motion 360º que utilizan una cámara Reflex, Gopro o dispositivos móviles (teléfonos y tablets) para grabar el efecto slow motion.


title: Cámara lenta

text: En las aplicaciones científicas y técnicas a menudo es necesario reducir la velocidad por un factor muy grande, por ejemplo para examinar los detalles de una explosión nuclear. A veces se publican ejemplos que muestran, por ejemplo, una bala que revienta un globo.


title: Cámara lenta

text: En programas de televisión con apartados de divulgación científica a modo de experimentos, como el programa El Hormiguero , el uso de las cámaras y efectos slow motion es un recurso muy habitual para ver la resolución de alguno de los experimentos que allí se tratan.


title: Cámara lenta

text: Por lo general, las videocámaras digitales (incluyendo: DSLR, DSLM, cámaras compactas de gama alta y teléfonos móviles) tenían históricamente dos formas de almacenar vídeo a cámara lenta en el archivo de vídeo: El método en tiempo real y el método de bajo costo (o casero).


title: Cámara lenta

text: El método en tiempo real trata el video como un video normal mientras lo codifica. El archivo de vídeo de salida contiene la misma velocidad de fotogramas que la velocidad de fotogramas de salida del sensor de imagen. La duración del vídeo en el archivo de salida también coincide con la duración de la grabación en la vida real. Y el vídeo de salida también contiene una pista de audio, como los vídeos normales.


title: Cámara lenta

text: Este método es utilizado por todas las cámaras GoPro, las cámaras de la serie Sony RX10/RX100 (excepto en el modo de "súper cámara lenta" de alta velocidad de cuadro (HFR) con tiempo limitado), los iPhones de Apple con la funcionalidad de grabación de video de alta velocidad de cuadro (cámara lenta) (a partir del iPhone 5s a finales de 2013), Los buques insignia de Sony Xperia desde 2014 (Xperia Z2, primer buque insignia de Sony con grabación de vídeo a 120 fps excluida), los teléfonos móviles de la serie V de LG y todos los teléfonos insignia del Samsung Galaxy desde 2015 (Galaxy S6) para vídeos con 120 fps o más.


title: Cámara lenta

text: Todas las videocámaras que pueden grabar a 60 fps (por ejemplo, el Asus PadFone 2 (finales de 2012: 720p@60fps[4]) y el Samsung Mobile a partir del Galaxy Note 3 (finales de 2013) con 1080p a 60fps, etiquetado como "smooth motion"), lo grabaron utilizando el método en tiempo real.


title: Cámara lenta

text: El método casero guarda los archivos de vídeo grabados de forma estirada, y también sin pista de audio. La velocidad de fotogramas del archivo de salida no coincide con la velocidad de fotogramas de salida del sensor original, pero la primera es menor. La duración real de la grabación (mientras se sostiene la cámara) no coincide con la duración del vídeo en el archivo de salida, pero la segunda es más larga. Lo contrario ocurre con los vídeos a intervalos de tiempo, en los que la velocidad de fotogramas guardada efectivamente es inferior a la de los vídeos normales


title: Cámara lenta

text: Esto significa que la acción visible en el interior del vídeo se desarrolla a velocidades más lentas que en la vida real, a pesar de la velocidad de reproducción indicada de ×1.


title: Cámara lenta

text: Este método de codificación es utilizado por el software de la cámara de los siguientes dispositivos (lista incompleta):


title: Cámara lenta

text: El archivo de vídeo de salida se puede reproducir directamente a cámara lenta en los reproductores de vídeo que no admiten el ajuste de la velocidad de reproducción (por ejemplo, en un Galaxy S3 Mini).


title: Cámara lenta

text: El archivo de vídeo de salida se puede reproducir directamente en reproductores de vídeo y/o en dispositivos que sólo pueden manejar fotogramas limitados (por ejemplo, en un Galaxy S3 Mini).


title: Action Man

text: Action Man es un juguete producido por dos compañías, Hasbro y Palitoy, que ha dado origen a una serie de productos derivados. El personaje es especialista en desafíos y exhibiciones de deportes extremos y a la vez es agente secreto.


title: Action Man

text: Action Man surge en 1966, dos años después del lanzamiento de G.I. Joe, como una versión adaptada al mercado europeo, pues tras las dos guerras mundiales, los conceptos bélicos no eran muy bien aceptados en Europa. Es por ello que Action Man toma las características de un agente secreto.


title: Action Man

text: Existen dos líneas bajo este nombre, la de la compañía Hasbro, que produce diversos productos de un personaje (la mayoría en 12 pulgadas) que recibe ese nombre y la que nos ocupa, que se refiere a la línea de artículos G.I. Joe de Hasbro, que se licenciaron a principios de los años 80 en Europa, principalmente en Inglaterra, a la compañía Palitoy.


title: Action Man

text: Esta compañía tomó moldes originales de vehículos y figuras de G.I. Joe, para crear personajes de la "Action Force", equipo del cual además se editaron cómics. Hay que destacar que "Action Force" y "G.I." Joe llegaron a coexistir en crossovers.


title: Action Man

text: A diferencia del "Equipo Joe", Action Force tenía como enemigos a los "Red Shadows", aquí hay una pequeña lista de las figuras que se reutilizaron y su correspondiente de Action Force


title: Action Man

text: Scarlett-Quarrel; Short Fuze-Moondancer; Stalker-Shimik; Cobra Commander-Red Laser; Destro-Red Jackal


title: Action Man

text: Además de emplear moldes de Hasbro, Palitoys creó figuras propias, articuladas como las figuras de Star Wars, y vehículos completamente originales, como el Triad Fighter.


title: Action Man

text: Action Man obtuvo en su haber 3 series televisivas: Action Man (1995), Action Man CG (2000), y Action Man A.T.O.M (2005).


title: Action Man

text: Serie realizada en el 2000 bajo la producción de Main Frame entretaiment (conocida ahora como remaker ent). Con 26 episodios fue cancelada tras la muerte de Todd HalFord productor y colaborador de la serie, quien perdiera la vida en un accidente automovilístico en el 2001.


title: Action Man

text: La serie fue basada en la vida de Álex Mann, quien afectado por una sustancia logró obtener la habilidad de "predecir" la reacción a una acción que lo ayudara a resolver una situación peligrosa.


title: Action Man

text: Consta de 3 compañeros quienes le ayudan a ganarse la vida en participar en juegos extremos alrededor del mundo al mismo tiempo que combaten al Doctor X y los demás villanos.


title: Action Man

text: Hecha caricatura con estilo japonés, donde colocaban gestos y expresiones faciales muy estilo anime. Con 2 temporadas que constaba de 52 episodios hecha en Francia emitida por el canal Jetix.


title: Action Man

text: A.T.O.M. (siglas de Equipo Alpha de Adolescentes en Máquinas) es una serie que narra las aventuras de cinco adolescentes, en la ciudad ficticia de Landmark. Los adolescentes prueban los vehículos y las armas prototipo para Industrias Lee, y utilizan estos prototipos para combatir a criminales, particularmente al sádico Alexander Paine. En la segunda temporada deben enfrentarse al Sr. Lee y su equipo de clones (cabe destacar que también son clones del equipo Atom) y evitar que Lee gobierne el mundo y convierta a todos en híbridos y descubrir la verdad sobre el padre de Áxel, Sebastián Mani.


title: Batalla de El Memiso

text: La Batalla de El Memiso fue la tercera batalla más importante de la Guerra de la Independencia Dominicana y se libró el 13 de abril de 1844 en "El Memiso", Azua. Tropas dominicanas, una parte del ejército del sur, dirigidas por el general Antonio Duvergé, derrotó a una fuerza superior del ejército haitiano al mando del coronel Pierre Paul.


title: Batalla de El Memiso

text: Después de varios días inactivos en "Azua", parten de esta ciudad dos regimientos de línea: el 4.º, comandado por el Coronel Pierre Paul, y el 5.º, mandado por el coronel'Auguste Brouard. Para evitar un encuentro frontal con las fuerzas que tenía el general Pedro Santana en Sabana Buey, Baní, las tropas haitianas siguen el camino de "El Maniel" (actual San José de Ocoa), bordeando las montañas de "El Número" y "Lomas de Rincón" en "Azua", en la margen occidental del Río Ocoa.


title: Batalla de El Memiso

text: Las tropas dominicanas hostigan las haitianas y las conducen hacia los desfiladeros de la sección "El Pinar" de "El Maniel". El 13 de abril de 1844, las tropas haitianas son interceptadas en el lugar conocido como "El Memiso", en donde los dominicanos, a falta de pertrechos, tuvieron que valerse hasta de derrumbe de peñascos, obligando a los haitianos a retroceder de nuevo hacia "Azua". Esta vez, los haitianos tuvieron un momento de triunfo, quedándose con toda la región y con los puestos estratégicos bajo su absoluto dominio. Más tarde ese mismo día, los dominicanos zarpan desde la caleta "Agua de la Estancia", en las costas de "Baní", en las goletas "Separación Dominicana", "María Chica" y "San José", tres de los primeros buques de guerra adquiridos por las Fuerzas Armadas Dominicanas, el primero bajo el mando del coronel Juan Bautista Cambiaso, el segundo capitaneado por el comandante Juan Bautista Maggiolo y el tercero comandado por Ramón Portugués (también conocido como "El Portugués"). Su misión era acercarse al puerto de Azua para interceptar varios buques de guerra haitianos que poco antes habían llegado al puerto con refuerzos y reaprovisionamientos para las tropas del presidente Charles Rivière-Hérard. Los haitianos fueron obligados a retroceder, dando pie a la primera batalla naval entre Haití y la República Dominicana.


title: Alexandra Lamy

text: Nació como Alexandra Paulette Mathilde Lamy en Gard, Francia. En 1990, Alexandra Lamy tomó cursos en el Conservatorio de Nimes (Gard). En 1995, hizo su primer papel en un anuncio producido por Patrice Leconte. Más tarde ese mismo año aparece en el programa La Croisière foll'amour. Alexandra se hizo famosa gracias a la exitosa serie de televisión Un gars, une fille (Un chico, una chica), que se emitió en el canal France 2, realizada de 1999 hasta 2003 y que cuenta con 486 episodios, donde actúa junto con Jean Dujardin, quien más tarde se convertiría en su pareja real.


title: Alexandra Lamy

text: Además de sus papeles en televisión y cine, Alexandra ha participado en obras de teatro, e incluso prestó su voz para el doblaje de Rose McGowan en la película Grindhouse.


title: Alexandra Lamy

text: Alexandra es la hermana mayor de la actriz Audrey Lamy. Alexandra tiene una hija llamada Chloé (nacida en octubre de 1997) con el actor Thomas Jouannet del que se separó en 2003.


title: Alexandra Lamy

text: Ese mismo año mantuvo una relación con el actor Jean Dujardin que conoció durante el rodaje de la serie Un gars, une fille. Se casaron en Anduze el 25 de julio de 2009.


title: Andrés Carevic

text: Andrés José Carevic Ghelfi (Carreras, Santa Fe, 13 de diciembre de 1978) es un exfutbolista y entrenador argentino naturalizado mexicano que jugó como mediocentro defensivo. Actualmente dirige a la L. D. Alajuelense, de la Liga Promerica, con quién fue campeón de la Liga Promerica en el 2019, así como Liga Concacaf en el 2021.


title: Andrés Carevic

text: Defensa surgido de las inferiores del "Carreras Atletic Club". Luego pasó por Boca Juniors. En el verano de 1999, fue llevado a la pretemporada por Carlos Bianchi, donde estuvo junto a junto a Catriel Orcellet, Guillermo Valdez, Javier Mendoza, Rodolfo Arruabarrena, Fernando Pasquinelli, Guillermo Báez, Cristian Pérez, Matías Arce, Juan Manuel Aróstegui, Carlos Quiñonez, Julio Marchant, Esteban Herrera y Fabricio Coloccini, entre otros. A mitad de ese año, fue cedido al AZ Alkmaar de Holanda, donde casi no jugó.


title: Andrés Carevic

text: Le tocó debutar en el 2000 cuando viajó a México y firmó con Club Deportivo Marte, donde fue compañero de Antonio Mohamed y estuvo ahí hasta el 2001 jugó 37 partidos y marcó 8 goles. En 2002 pasó al Cruz Azul Oaxaca jugó 12 partido y marcó un gol. luego, en el 2002 paso al CF Acapulco, donde estuvo hasta 2003 jugó 39 partidos y metió 6 goles.


title: Andrés Carevic

text: En 2003 llegó al Club de Fútbol Atlante donde jugó 12 partidos y mediante el draft, en 2004 paso al Venados del Mérida FC (2003-2004) donde alcanzó a jugar 39 partidos e hizo 6 goles. donde conoció a Nicolás Saucedo. Antes de partir, actuó con el combinado de extranjeros de segunda división en el juego de las estrellas. En ese partido jugó con José Pablo Burtovoy, Norberto Orrego, Diego Cocca, Cartes, Mauro Néstor Gerk, José Luis López Monroy y Claudio Sarría.


title: Andrés Carevic

text: En 2005 volvió a Argentina para jugar en General Paz Juniors jugando 15 partidos y metiendo un gol. En 2006 se fue a Bolivia para jugar en el Blooming siendo suplente de Sebastián Brusco y siendo compañero, además, de Lisandro Sacripanti y jugó 12 partidos. En el mismo año pasó al The Strongest y jugó 10 partidos.


title: Andrés Carevic

text: En 2007 se fue a la Comisión de Actividades Infantiles en Argentina y jugó 17 partidos. Después de 4 años de inactividad, regresó brevemente al Atlante en 2011 para retirarse definitivamente como futbolista profesional en 2013, jugando con el Venados FC de la liga de ascenso mexicana.


title: Andrés Carevic

text: Carevic fue el entrenador de fuerzas básicas de Atlante, mostrando una nueva faceta dentro de su exitosa carrera. En 2014, después del descenso del primer equipo de Atlante, dicho plantel se disolvió, por tanto Carevic quedaba sin equipo.


title: Andrés Carevic

text: Posteriormente, recibirá la oportunidad de dirigir el juvenil de Pachuca. con ellos logró una gran temporada, terminando líderes de la tabla general, además de un subcampeonato, relevando a Silvio Rudman, que también lo releva en la dirección técnica de los t"uzos". De ahí pasaría a ser asistente en Puebla.


title: Andrés Carevic

text: En el mes de noviembre de 2017 fue designado director técnico del C. D. Mineros de Zacatecas, que juega en la Liga de Ascenso MX.


title: Andrés Carevic

text: El 6 de mayo de 2019, fue contratado como el nuevo entrenador de la Liga Deportiva Alajuelense de la Primera División de Costa Rica, dirigiendo por primera vez a un equipo de la máxima categoría de un país, en 2020 consiguió su primer título de Primera División, además fue reconocido como mejor entrenador del Apertura 2020.


title: Alometría

text: En biología la alometría se refiere a los cambios de dimensión relativa de las partes corporales correlacionados con los cambios en el tamaño total. El término alometría fue acuñado por Julian Huxley y Georges Teissier en 1936.


title: Alometría

text: Más específicamente durante el desarrollo de un organismo, la alometría en el crecimiento, se refiere al crecimiento diferencial de diferentes partes del cuerpo. Un ejemplo de lo anterior es el desarrollo humano, en el que se da un crecimiento alométrico ya que los brazos y piernas crecen a una tasa más alta que la cabeza y el torso, por lo que las proporciones de un niño son muy diferentes a las de un adulto. Si un adulto tuviese las proporciones de un niño, lo veríamos notóriamente deforme. Otro ejemplo de esto es el cangrejo violinista ("Uca pugnax"), en el cual se da un dimorfismo sexual gracias a la alometría. Lo que ocurre es que en los machos jóvenes, inicialmente, las dos pinzas son de igual tamaño, siendo cada una de ellas aproximadamente el 8% del peso corporal del crustáceo. A lo largo de su crecimiento, una de las pinzas empieza a crecer más rápidamente que la otra debido a un crecimiento alométrico, y esta tenaza termina constituyendo aproximadamente el 38% del peso corporal del organismo, lo que se calcula significa que la masa de la tenaza más grande aumenta seis veces más rápido que la masa del resto del cuerpo.


title: Alometría

text: Stephen Jay Gould (1966) distingue cuatro conceptos de alometría: el ontogenético, el filogenético, el intraespecífico y el interespecífico.


title: Alometría

text: Si "b" (exponente alométrico) es 1 cuando se relacionan longitudes con longitudes, o superficies con superficies, o bien volúmenes (masas) con volúmenes (masas), los cuerpos poseen similitud geométrica (o se dice que los cuerpos son isométricos).


title: Alometría

text: Pero si relacionamos longitudes con volúmenes esperamos un exponente alométrico de 1/3, y si relacionamos una superficie con un volumen esperamos uno de 2/3.


title: Alometría

text: Cualquier exponente mayor al esperado según la isometría, se considera alometría positiva, es decir, hay un crecimiento desproporcionadamente alto de la variable. Mientras que si el exponente alométrico es menor al esperado, decimos que hay una alometría negativa, es decir, hay un crecimiento desproporcionadamente bajo de la variable. En el caso de las alometrías, uno observa un cambio de forma, cosa que no sucede en los cuerpos isométricos.


title: Alometría

text: Como se mencionó, la alometría puede producir cambios en el desarrollo de ciertos organismos. Lo anterior se da gracias a la existencia de módulos tanto en embriones como en organismos adultos. Los módulos son unidades fundamentales de los cuales se puede construir una unidad más grande y con esas nuevas unidades construir un sistema, y así sucesivamente. Es decir que la interacción entre los módulos y su diferenciación posterior, es lo que le permite a un organismo desarrollarse. Por otro lado, la modularidad permite a la alometría producir cambios en un módulo, sin afectar el desarrollo o funcionalidad de los demás. En desarrollo, los módulos incluyen: campos morfogénicos, vías de transducción de señales, linajes celulares, discos imaginales, los rudimentos de los órganos de los vertebrados, los parasegmentos de los insectos e incluso las regiones que forman los potenciadores de los genes. La modularidad permite alterar el desarrollo de tres maneras: divergencia y duplicación, co-opción, y disociación. La alometría hace parte de esta última.


title: Alometría

text: Los cambios en los módulos pueden ser espaciales o temporales (heterocronía, otra forma de disociación). La existencia de módulos tanto en los embriones, como en organismos adultos, ha permitido que puedan suceder cambios alométricos en el crecimiento durante el desarrollo, generándose así novedades evolutivas. Por medio de un crecimiento diferencial, se pueden generar variantes de planes corporales dentro de un mismo filo.


title: Alometría

text: Un ejemplo de lo anterior, es el desarrollo de las ballenas. Las ballenas jóvenes tiene el cráneo muy similar al de otros mamíferos, con el módulo de la nariz hacía el frente. Sin embargo, durante su desarrollo, los módulos del premaxilar y maxilar crecen enormemente, lo que provoca un desplazamiento de la nariz hacía arriba del cráneo (ver Desarrollo de cráneo en ballenas). Esto es lo que termina formando el agujero de soplido, el cual es una adaptación de las ballenas que le permite respirar al estar paralela a la superficie.


title: Alometría

text: Por cambios alométricos también se puede generar novedades evolutivas a partir de la acumulación de cambios pequeños en los módulos, los cuales en cierto punto cruzan un umbral y producen algo nuevo.


title: Alometría

text: Las plantas en general, tienen la capacidad de crecer indeterminadamente y de reemplazar estructuras vegetativas dañadas por estructuras nuevas. Para las plantas multicelulares o Metafitas, cambios en la forma, tamaño y estructura son comunes durante el desarrollo y le permiten al organismo crecer indeterminadamente mediante la adición de nuevos órganos y tejidos periódicamente. Debido a lo anterior, la modularidad es muy importante para la construcción de las plantas, ya que cada módulo experimenta crecimientos anatómicos y morfológicos alométricos, hasta alcanzar su etapa madura y funcional. Esto confiere muchas ventajas a estos organismos, ya que estos dependen en gran medida de factores extrínsecos, es decir factores provenientes del ambiente en el que habitan. Por lo que la capacidad de modificar el crecimiento de sus módulos de acuerdo a las condiciones presentes, puede modificar la función de un módulo u órgano completo, y adaptarlo a una nueva condición ambiental. Existen varios ejemplos de lo anterior como: diferentes morfologías de hoja para luz y sombra en una misma planta, formación de estructuras reproductivas compuestas y la multipotencialidad de los primordios de una hoja.


title: Alometría

text: Una posible medida de la inteligencia de los animales viene dado por el cociente de encefalización. Para obtener este cociente es necesario primero observar la masa del encéfalo respecto a la masa total del cuerpo. Se nota claramente una relación alométrica en la variación de la masa del encéfalo: Cuanta menor masa tiene un animal, mayor masa relativa tiene su encéfalo.


title: Frutería

text: Una verdulería o frutería es una tienda en la que se despachan y se venden frutas y verduras. El establecimiento así denominado ofrece a la clientela las frutas convenientemente clasificadas a la vista. El equipamiento de una frutería suele ser una balanza reglada y en algunos países habría algún refrigerador para conservar frescas algunas variedades.


title: Frutería

text: En algunos países existe un sistema automático de asignación de turnos a los clientes, mediante números en papeles en la entrada, pero en España se suele "pedir la vez"; esta operación consiste en preguntar a la gente que está delante del establecimiento para saber quién es el "último", cuando alguien se identifica el que preguntó pasa a ser el siguiente "último" en la cola. Este sistema se emplea también en otro tipo de tiendas. Hoy en día en las fruterías de tipo autoservicio esta operación ya no existe.


title: Nodame Cantabile

text: Shinichi Chiaki es uno de los mejores estudiantes de piano de su universidad así como un excelente violinista, pero su verdadero sueño es seguir los pasos de su mentor, Sebastiano Viera, y convertirse en director de orquesta. Tras una disputa con su tutor de piano, Chiaki es transferido a la clase de los "perdedores", donde conoce a Megumi Noda o Nodame, según se nombra ella cuando habla de sí misma en tercera persona. Nodame es una chica un tanto extravagante que cursa segundo año en la misma universidad especializándose en piano y con la que el protagonista entabla una extraña relación amistosa. La historia cuenta la lucha interior de Chiaki en su búsqueda por labrarse su propio futuro profesional como director de orquesta intentando salvar su mayor inconveniente: su fobia a los aviones y a los barcos, que irremediablemente lo recluye en Japón y le impide viajar al extranjero para continuar su formación y para encontrarse con Viera.


title: Nodame Cantabile

text: Es el protagonista de la historia, tiene 22 años y cursa el 3° año en el Conservatorio Momogaoka. Es el hijo de un famoso pianista. Se considera a sí mismo mejor que el resto de los estudiantes, es crítico y perfeccionista. Vivió sus primeros años en Praha y fue alumno de Sebastiano Viera. Es un gran pianista y violinista, pero sobre todo desea ser director de orquesta. Es vecino de Nodame y después de escucharla tocar el piano, se ve atraído por su talento e interesado en poder mejorar la capacidad de este talento en bruto que ella posee. Por su talento podría estar en Europa estudiando, pero un accidente de avión que sufrió de pequeño, le causó un miedo tremendo a volar o ir en barco, por lo que estará atado a Japón hasta que supere su miedo. Más adelante logra irse a Europa gracias a que Nodame lo hipnotiza para que supere su miedo. Con el paso de los capítulos se va enamorando de Nodame, pero batalla mucho aceptarlo para sí mismo. En Nodame Cantabile: Paris y Finale se demuestra más el enamoramiento hacia Nodame, poniéndose celoso cada vez que un hombre está interesado en Nodame o hay un malentendido y el piensa en otras cosas. También se preocupa cada vez que está de viaje y Nodame no lo llama.


title: Nodame Cantabile

text: Megumi Noda, alias "Nodame", es una estudiante de 21 años y cursa el 2° año de piano en el Conservatorio Momogaoka. Con una personalidad extrovertida, hiperactiva y capaz de aprender un tema tras apenas escucharlo una vez, es pésima a la hora de leer las partituras. Al principio de la serie ella quiere ser maestra de jardín de niños, pero tras ver que no sería muy buena para ese empleo, decide mejorar en el piano con el propósito de convertirse en instructora de piano para niños. Adora la serie anime PuriGorota. Es muy sucia, al grado de no bañarse durante días y tener la misma ropa puesta por el mismo tiempo. A su vez tiende a emitir sonidos extraños como "Gyabo" y "Mukyiaaa!". También es muy inocente y está enamorada perdidamente de Chiaki, llegando a hacerse pasar como su novia y hasta esposa.


title: Nodame Cantabile

text: Es un estudiante de 21 años y cursa segundo año de violín en el conservatorio. Amigo de Megumi. Su padre es el dueño del restaurante chino junto a la universidad. Tiene problemas con sus tutores y con Chiaki porque siempre toca la música como la siente o como si estuviera tocando en su banda de rock, resultando demasiado desordenado y muy poco académico. Con el tiempo, se hará muy amigo de Nodame, Chiaki y Masumi y mejorará notablemente llegando a formar parte de la orquesta "S" y de la orquesta R-S.


title: Nodame Cantabile

text: Estudia 4º de timbal. Es un tipo homosexual que está enamorado de Chiaki, por lo que al principio le guarda mucho rencor a Nodame por todo el tiempo que pasa con Chiaki. Tras un concurso para ver quien era "más mujer" contra Nodame, se hacen amigos, y en el proceso también de Chiaki, el cual respeta mucho a Masumi aunque a veces lo llame "Afro" por el peinado que lleva. Es claustrofóbico.


title: Nodame Cantabile

text: Stresemann es un director de orquesta de fama internacional que llega al Conservatorio Momogaoka como profesor invitado. Su fama tiene un lado oscuro, pues es un libidinoso y acosador que sólo piensa en mujeres, alcohol y fiestas. De hecho, al principio adquiere una gran rivalidad con Chiaki, pues es tan popular con las chicas que deja a Stresemann en segundo plano ante ellas. Durante su estadía en Japón funda la orquesta "S" para dar una oportunidad a jóvenes del conservatorio con grandes dones musicales, pero con problemas para aprender. Él y Chiaki se convierten en maestro y discípulo en el transcurso de la serie y logran tocar juntos el Concierto No.2 de Rachmaninov para piano y orquesta, lo cual le dará a Chiaki el impulso necesario para lograr su sueño.


title: Nodame Cantabile

text: El manga fue escrito e ilustrado por Tomoko Ninomiya. Fue serializado por Kodansha en la revista de manga josei Kiss desde el 20 de julio de 2001 hasta el 10 de octubre de 2009. Fue licenciado en Estados Unidos por Del Rey Manga, quienes publicaron 16 de los 23 volúmenes. En 2016, Kodansha USA anunció que obtendrían los derechos de la serie para una publicación digital. El manga fue licenciado en Francia por Pika Édition, en Corea del Sur por Daiwon C.I., en Tailandia por NED Comics, en Indonesia por Elex Media Komputindo, y en Taiwán por Tong Li Comics.


title: Nodame Cantabile

text: Iniciando en mayo de 2008, la publicación japonesa fue cambiada de bisemanal a una publicación mensual; el manga entró en un periodo inestable de publicaciones en la revista Kiss por cuestiones personales de la autora. En junio de 2009 y primavera de 2010 el manga fue terminado junto con una película live-action de la serie. El 25 de febrero de 2016 en la edición de la revisa Kiss, Ninomiya publicó un one shot que se describe como el final de la historia entre Nodame y Chiaki.


title: Nodame Cantabile

text: Emitida por la cadena Fuji TV, constó de 11 episodios, del 16 de octubre al 25 de diciembre de 2006. Le siguió unos especiales (4 y 5 de enero de 2008) en el que se narraban acontecimientos posteriores de la historia. Contó con los siguientes personajes: Shinichi Chiaki interpretado por Hiroshi Tamaki, Megumi Noda por Juri Ueno, Ryutaro Mine por Eita Nagayama y Franz von Stresemann encarnado por Naoto Takenaka.


title: Nodame Cantabile

text: La "Orquesta Nodame" consiste en miembros especialmente seleccionados de la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio para la serie en imagen real.


title: Nodame Cantabile

text: Emitido a través de la cadena Fuji TV, contó con dos temporadas, en 2007 (23 episodios) y, posteriormente, 2008 (11 entregas), además de un especial en vídeo. Ambas temporadas aparecieron en Noitamina, el contenedor que tiene esta cadena para la animación destinada a un público adulto (josei). También se estrenó una nueva temporada en enero de 2010 de 11 episodios. En Latinoamérica la primera temporada de la serie se estrenó por la señal de Animax, el 14 de marzo del año 2011, siendo éste el último anime en estrenar previo a su transformación en Sony Spin. La serie continúo su emisión en el canal predecesor de Animax Latinoamérica.


title: Nodame Cantabile

text: La primera temporada fue dirigida por Ken'ichi Kasai y la segunda temporada por Chiaki Kon; un OVA fue incluido en la edición limitada del volumen 22 del manga cuando fue publicado y una tercera temporada y última titulada Nodame Cantabile: Finale, emitida desde enero de 2010. En febrero de 2009 la serie fue doblada al inglés por primera vez en Animax Asia, siendo emitida en su idioma original con subtítulos en inglés, después fue emitida con el doblaje en inglés.


title: Nodame Cantabile

text: El director musical de ambas temporadas fue Suguru Matsutani. Las piezas musicales del anime fueron interpretadas por la Orquesta Nodame. El tema de apertura de la primera temporada es "Allegro Cantabile" interpretado por Suemitsu & The Suemith, mientras los temas de cierre fueron "Konna ni Chikaku de..." por Crystal Kay; "Sagittarius" por Suemitsu y la Orquesta Nodame. El opening de la segunda temporada es "Sky High" por The Gospellers y el ending es "Tokyo et Paris" (東京 et Paris?, lit. "Tokyo y Paris") por Emiri Miyamoto. Para la temporada final el opening es "Manazashi Daydream" interpretado por Yuu Sakai y el ending es "Kaze to Oka no Ballad (風と丘のバラード)" por Real Paradis y la Orquesta Nodame. La primera temporada fue publicada en 8 DVD entre abril y noviembre de 2007. Un box-set fue lanzado en 2008 con un OVA incluido, llamado episodio 8.5.


title: Nodame Cantabile

text: El manga recibió el Kodansha Manga Award de 2004 a mejor manga shōjo. Fue recomendación del jurado en las ediciones 2005 y 2008 del Festival Japan Media Arts. El manga además fue finalista del Premio Cultural Tezuka Osamu en 2005 y 2006, En 2006 la edición en inglés fue elegida por la Biblioteca Pública de Nueva York para el premio Books for the Teen Age.


title: Nodame Cantabile

text: La serie vendió 2.8 millones de copias en 2008, quedando en el puesto número 8 de los manga más vendidos del año. El volumen 17 fue el tercero más vendido en la lista Oricon del 2007, mientras los volúmenes 20 y 21 quedaron en la posición 6 y 7 respectivamente, vendiendo 1.2 millones de copias cada volumen. Una encuesta realizada por Oricon reveló que Nodame Cantabile fue el segundo manga más interesante publicado durante 2008. La música clásica del anime creó un incremento de las ventas de música clásica en Japón. El manga fue "best-seller" en Japón llegando a vender 37 millones de copias hasta marzo de 2015.


title: Nodame Cantabile

text: La versión en inglés de Nodame Cantabile fue reseñada como interesante, con buenos personajes, sentido del humor y buen arte. Dirk Deppey de The Comics Journal habló de la autora diciendo que "ella tiene un sólido sentido para acentuar los puntos de la historia que son destacables; resultando una buena novela y una historia que deja una experiencia agradable".


title: Nodame Cantabile

text: Varias críticas han dicho que los personajes de Ninomiya se desarrollan bien y tienen influencia en la historia y en los demás personajes. Todo esto manejado de buena manera y con buen sentido del humor. Sin embargo la autora ha sido criticada por no manejar muy bien las transiciones entre historias; además de su arte y fondos de las escenas demasiado planos.


title: Nodame Cantabile

text: La película dramática en live action recibió en 2007 el Premio a mejor drama de la Academia Japonesa de Drama, además de los premios a mejor actriz protagónica, mejor dirección, mejor música y mejor canción. El primer episodio del anime rompió récord de audiencia. El primer volumen del DVD estuvo en la posición número 3 de la lista Oricon de anime en su primera semana de ventas. En 2006 un café basado en Nodame Cantabile fue abierto en Harajuku, Tokio; está amenizado con música y decorados de la serie.


title: Super Mario Land

text: Super Mario Land es un videojuego de plataformas de desplazamiento lateral de 1989 desarrollado y publicado por Nintendo como un juego de lanzamiento para su consola de juegos portátil Game Boy. Es el primer juego de plataformas de "Mario" que se lanzó para una consola portátil. En una jugabilidad similar a la de "Super Mario Bros." de 1985, pero redimensionada para la pantalla del dispositivo más pequeño, el jugador hace avanzar a Mario hasta el final de 12 niveles moviéndose hacia la derecha y saltando entre plataformas para evitar enemigos y trampas. A diferencia de los , "Super Mario Land" está ambientado en Sarasaland, un nuevo entorno representado en líneas de arte, y Mario persigue a la Princesa Daisy debutante. El juego tiene dos niveles de disparos al estilo "Gradius".


title: Super Mario Land

text: A pedido del CEO de Nintendo, Hiroshi Yamauchi, Nintendo R&D1 del creador de Game Boy, Gunpei Yokoi, desarrolló un juego de "Mario" para vender la nueva consola. Es el primer juego de "Mario" para consola portátil y el primero que se hace sin el creador de Mario y protegido de Yokoi, Shigeru Miyamoto. En consecuencia, el equipo de desarrollo redujo los elementos del juego para el dispositivo y usó algunos elementos de la serie de manera inconsistente. Se esperaba que "Super Mario Land" exhibiera la consola hasta que Nintendo of America incorporó "Tetris". El juego se lanzó junto con Game Boy primero en Japón en abril de 1989 y luego en todo el mundo. "Super Mario Land" se volvió a publicar para Nintendo 3DS a través de la consola virtual en 2011, que presenta algunos ajustes de presentación.


title: Super Mario Land

text: El juego fue elogiado por la crítica, que estaba satisfecha con la transición de la franquicia a Game Boy, pero notó su corta duración. La consola portátil se convirtió en un éxito inmediato y se vendieron más de 18 millones de copias de "Super Mario Land", más que "Super Mario Bros. 3". Tanto los críticos contemporáneos como los retrospectivos elogiaron particularmente la banda sonora del juego. El juego generó secuelas, incluidas "" (1992) y "" (1994), la última de las cuales se convertiría más tarde en su propia subserie, "Wario Land". "Super Mario Land" se ha incluido en varias de las mejores listas de juegos de Game Boy y debutó a Princesa Daisy como un personaje recurrente de la serie "Mario".


title: Super Mario Land

text: Como juego de plataformas de desplazamiento lateral y el primero de la serie "Super Mario Land", "Super Mario Land" es similar en jugabilidad a la serie "Super Mario Bros." Como Mario, el jugador avanza hasta el final del nivel moviéndose hacia la derecha y saltando entre plataformas para evitar enemigos y trampas, la pantalla solo se desplaza hacia la derecha, a medida que el jugador avanza, pero no se desplazará hacia atrás a la izquierda, y las secciones de un nivel que han pasado fuera de la pantalla no se pueden volver a visitar. Mario viaja a Sarasaland para salvar a la princesa Daisy de Tatanga, un malvado astronauta. Dos de los doce niveles del juego son tiradores al estilo "Gradius" de «desplazamiento forzado» en los que Mario dirige un submarino o un avión y dispara proyectiles hacia los enemigos que se aproximan, bloques destructibles y jefes. Los niveles terminan con un desafío de plataformas para llegar a una salida alternativa ubicada sobre la salida normal, la primera conduce a un minijuego de bonificación al estilo de toboganes y escaleras que otorga de 1 a 3 vidas adicionales o un potenciador Superball Flower.


title: Super Mario Land

text: A diferencia de los , que tienen lugar en el Reino Champiñón, "Super Mario Land" está ambientado en Sarasaland y está dibujado con líneas de arte. Mario persigue a la Princesa Daisy, en su debut, en lugar de la damisela en apuros estándar de la serie, la Princesa Peach. Cuando se salta, los caparazones de Koopa explotan después de un pequeño retraso, Mario lanza pelotas que rebotan en lugar de bolas de fuego (denominadas «Superballs» en el manual), los potenciadores de 1-Up Mushroom se representan como corazones, y los mástiles finales se reemplazan con un desafío de plataformas. Comparado con "Super Mario Bros.", que contiene 32 niveles subdivididos en 8 «mundos» con 4 niveles cada uno, "Super Mario Land" es más pequeño, con 12 niveles subdivididos en 4 «mundos» con 3 niveles cada uno. Hay cinco jefes únicos, uno al final de cada uno de los cuatro mundos, y un quinto y último jefe es Tatanga, que aparece cuando el cuarto jefe es derrotado. Los primeros tres jefes pueden destruirse con proyectiles, o el jugador puede pasarlos hacia la salida sin destruirlos primero; el último nivel no tiene salida regular, y los dos jefes al final de ese nivel deben ser destruidos con proyectiles para completar el nivel y el juego. Algunos elementos se repiten de los juegos anteriores de Mario, como bloques suspendidos en el aire, plataformas móviles que deben usarse para atravesar trampas, tuberías que conducen a otras áreas, monedas coleccionables que otorgan una vida extra cuando se recolectan 100 y enemigos Goomba. Una vez que el jugador ha completado el juego, puede volver a jugar en un modo más difícil, en el que los niveles son los mismos, excepto que los enemigos son más numerosos; si el jugador completa el modo más difícil, el juego le permite comenzar otro juego en cualquier nivel del juego.


title: Super Mario Land

text: "Super Mario Land" fue desarrollado por Nintendo R&D1 y publicado por Nintendo en 1989 como un juego de lanzamiento para su consola portátil Game Boy. El CEO de Nintendo, Hiroshi Yamauchi, creía que los juegos divertidos promueven las ventas de consolas, por lo que cuando la compañía creó Game Boy, quería un juego divertido con la mascota de Nintendo, Mario. La tarea recayó en Nintendo R&D1, un equipo de desarrollo dirigido por el inventor de Game Boy, Gunpei Yokoi. Yokoi había creado previamente la serie Game & Watch y trabajó con su protegido, Shigeru Miyamoto, en el juego que inventó a Mario, "Donkey Kong". "Super Mario Land" es el cuarto juego de "Super Mario", el primer juego portátil de "Mario" y el primero de la serie que se hace sin Miyamoto.


title: Super Mario Land

text: En ausencia de la dirección de Miyamoto, el equipo de desarrollo usó elementos nuevos e inconsistentes con la serie, ya que "Super Mario Land" redujo elementos de la serie para adaptarlos a la pequeña pantalla del dispositivo portátil. Yokoi, el jefe de R&D1, se desempeñó como productor, y Satoru Okada se desempeñó como director. Anteriormente habían desarrollado "Metroid" (1986) y "Kid Icarus" (1986) juntos, y los dos diseñaron posteriormente Game Boy: Yokoi en su diseño industrial y Okada en su ingeniería. Su "Super Mario Land" se planeó como el título de exhibición de la consola portátil hasta que Henk Rogers trajo "Tetris" a Nintendo of America y convenció a Minoru Arakawa de que el adictivo juego de computadora ayudaría a Nintendo a llegar a la audiencia más grande. Posteriormente, la empresa optó por incluir "Tetris" en cada compra de Game Boy.


title: Super Mario Land

text: La Game Boy se lanzó en Japón en abril de 1989, América del Norte en julio y Europa en septiembre de 1990, y "Super Mario Land" se convirtió en un juego de lanzamiento. Su primer lanzamiento oficial fue el 21 de abril de 1989 en Japón, seguido de su lanzamiento en América del Norte en agosto. Aproximadamente 22 años después, "Super Mario Land" se lanzó para Nintendo 3DS a través de la consola virtual el 6 de junio de 2011, como uno de sus juegos de apertura. Sus nuevas características incluyen un mayor tamaño (alrededor del 60 por ciento de zoom) y una paleta de colores opcional de «tonos de verde» para igualar el efecto monocromático de la Game Boy original.


title: Super Mario Land

text: Tras el «éxito de la noche a la mañana» de Game Boy, "Super Mario Land" se convirtió en el segundo lanzamiento de 1989 más vendido en América del Norte (por debajo de "Tetris" de Nintendo). "Super Mario Land" vendió más de 18 millones de copias en todo el mundo, más que "Super Mario Bros. 3" (1988).


title: Super Mario Land

text: En los Estados Unidos, el juego encabezó las listas de ventas de Game Boy de Babbage durante dos meses en 1992, de agosto a septiembre.


title: Super Mario Land

text: Muchos críticos vieron a "Super Mario Land" como una versión «más pequeña» y más corta de "Super Mario Bros." En el momento de su lanzamiento en 1989, los críticos estaban emocionados de tener un juego portátil de "Mario". Paul Rand de "Computer and Video Games" calificó el juego como «una máquina recreativa en tu bolsillo» y los gráficos «notable» por su tamaño. La revista francesa de juegos "Player One" dijo que "Super Mario Land" se comprometió adecuadamente cuando fue necesario para llevar a Mario a un dispositivo portátil. Steve Harris, de "Electronic Gaming Monthly", consideró que el juego era «fantástico» y «muy divertido de jugar», aunque breve. Ed Semrad y Donn Nauert del mismo medio declararon a "Super Mario Land" «fácilmente el mejor carrito de Game Boy» de la época.


title: Super Mario Land

text: Tony Mott de "Superplay" dijo que el juego demostró que Game Boy de Nintendo «tenía una jugabilidad a la altura» de sus competidores. Matt Regan de "Mean Machines" estuvo de acuerdo: «¡Jugabilidad al enésimo grado!». Las revistas británicas "Mean Machines" y "The Games Machine" comentaron sobre los muchos secretos que hay que encontrar. "Player One" también elogió la música. "Player One" pronunció además a "Super Mario Land" como una «obra maestra», «el pináculo de los videojuegos portátiles».


title: Super Mario Land

text: Lucas Thomas de IGN escribió que el protagonista, los enemigos y el juego en general eran más cortos y señaló que el propio Mario tenía solo 12 píxeles de altura en la pantalla pequeña de Game Boy. Con esto en mente, a Thomas le preocupaba la «fatiga visual» de los jugadores en los relanzamientos del juego. Aun así, Levi Buchanan de IGN pensó que el juego no hizo concesiones en su reducción de tamaño. Gus Turner de "Complex" escribió que los gráficos eran «simples», y "Official Nintendo Magazine" dijo que el juego era «ridículamente corto». "Eurogamer" informó que el juego podría terminarse en menos de una hora.


title: Super Mario Land

text: Gus Turner de "Complex" escribió que el juego tenía la diversión, la intuición y la dificultad asociadas con la serie. Chris Schilling de "Eurogamer" calificó la banda sonora de Hirokazu Tanaka como «seguramente una de las mejores de todos los tiempos», y "Official Nintendo Magazine" dijo que estaba entre «la mejor música de videojuegos jamás compuesta». "Eurogamer" y "Complex" también felicitaron la música.