title: Andréi Kirilenko

text: Inició su carrera baloncestista en las filas del BC Spartak de San Petersburgo, con el que debutó en 1998 convirtiéndose en el jugador más joven que jugaba en la Superliga de baloncesto de Rusia. Dos años después fue fichado por el CSKA Moscú, con el que compitió hasta su marcha a la NBA.


title: Andréi Kirilenko

text: Kirilenko fue escogido por los Utah Jazz en la 24º posición del draft, se trataba del jugador europeo más joven en recalar en la NBA, además del primer ruso en ser escogido para el draft. Kirilenko jugaría la temporada 1999-00 con el CSKA, ayudando a su equipo a ganar el campeonato local y disputando con la selección de baloncesto de Rusia los Juegos Olímpicos de Sídney 2000.


title: Andréi Kirilenko

text: Kirilenko se unió finalmente a los Jazz en verano de 2001, emergió rápidamente como uno de los mejores "rookies" de la temporada, formando parte del equipo de "Rookies" en el All-Star Game de la NBA 2002 y siendo elegido como uno de los mejores defensores de la temporada, convirtiéndose además en el segundo jugador en la historia en ocupar ambas clasificaciones (el primero fue David Robinson).


title: Andréi Kirilenko

text: En 2003, con la retirada de John Stockton y la marcha de Karl Malone, Kirilenko se convirtió en el jugador franquicia del conjunto de Salt Lake City. Eliminados de playoffs por Denver Nuggets, volvió a quedar en el quinteto defensivo de la temporada.


title: Andréi Kirilenko

text: En mitad de la temporada 2004-05, sufrió una grave lesión de muñeca en un partido contra Washington Wizards, lo que le obligó a perderse toda la temporada, aun así, le bastó para volver a quedar en el mejor quinteto defensivo de la temporada.


title: Andréi Kirilenko

text: En la temporada 2005-06 y ya recuperado totalmente de su lesión, volvió a ser uno de los mejores defensores de la NBA, con 220 tapones en total y promediando 3.2 por partido, solo 0.1 por detrás de Marcus Camby, líder ese año.


title: Andréi Kirilenko

text: La temporada 2006-07 se presentaba especialmente prometedora para los Jazz, con una gran plantilla con jugadores como Deron Williams, Carlos Boozer o Mehmet Okur, además del propio "AK47", Kirilenko realizó una temporada mediocre, debido en parte a la ofensividad del equipo. Para colmo, los Jazz fueron eliminados en primera ronda de playoffs por Houston Rockets. Ese año también disputó el Eurobasket 2007, ganando el torneo y siendo proclamado .


title: Andréi Kirilenko

text: En octubre de 2011 confirmó su fichaje por el CSKA Moscú, teniendo cláusula de salida si se arregla el "lockout" de la NBA. Finalmente, el 31 de diciembre de 2011 confirmó que cumplirá su contrato con el conjunto ruso.


title: Andréi Kirilenko

text: En el verano del 2012, Kirilenko afirmaba su intención de regresar a competir en la NBA tras su estancia en Rusia. El 27 de julio, "AK-47" confirmó su fichaje por los Minnesota Timberwolves como agente libre. El alero ruso se sumaba así al prometedor proyecto de los T-Wolves, que ya contaban en plantilla con jugadores como Kevin Love, Ricky Rubio o Brandon Roy.


title: Andréi Kirilenko

text: En julio de 2013, firmó un contrato con los Brooklyn Nets por dos temporadas, rebajando su sueldo de 10 millones a poco más de 3 por temporada.


title: Andréi Kirilenko

text: El 11 de diciembre de 2014, Kirilenko fue traspasado, junto con Jorge Gutiérrez, una elección de segunda ronda para el draft de 2020 y los derechos de intercambiar elecciones de segunda ronda para el 2018, a los Philadelphia 76ers a cambio de Brandon Davies.


title: Tivadar Soros

text: Tivadar Soros (Budapest, 1893-Nueva York, 1968) fue un abogado húngaro, conocido como escritor y editor en la lengua esperanto y por ser el padre del financiero George Soros.


title: Tivadar Soros

text: Tivadar Soros era de origen judío, su nombre original era Teodoro Schwartz (escrito "Ŝvarc" en sus textos en esperanto), que cambió a su forma húngara en los años 30 ante el auge del antisemitismo. El nombre "Soros" fue elegido por su doble forma en húngaro y esperanto.


title: Tivadar Soros

text: Aprendió este último idioma durante su internamiento en un campo para prisioneros de guerra en el Imperio ruso (en Siberia) durante la Primera Guerra Mundial. Se escapó de él durante el caos del comienzo de la Revolución rusa. La fuga fue toda una aventura, que posteriormente publicó en el libro "Modernaj Robinzonoj" (Modernos Robinsones) (1923).


title: Tivadar Soros

text: En Budapest cofundó "Literatura Mondo", considerada la revista literaria en esperanto más importante del periodo de entreguerras. Desarrolló una importante labor editorial, junto con los escritores Kálmán Kalocsay y Julio Baghy.


title: Tivadar Soros

text: Durante la Segunda Guerra Mundial y ante el comienzo de las persecuciones antijudías, optó por esconderse y adoptar identidades falsas para él y toda su familia. Sus peripecias, llenas de ingenio, las describió más adelante en el libro "Maskerado ĉirkaŭ la morto" (Mascarada alrededor de la muerte), publicado en 1965 en La Laguna por Juan Régulo Pérez y su editorial Stafeto. El libro ha sido reeditado recientemente y ha sido traducido al inglés, alemán, ruso, húngaro y turco.


title: Tivadar Soros

text: Se ha sostenido que su ejemplo causó también una especial influencia en sus hijos, el ingeniero Paul y el financiero George Soros. Ambos aprendieron esperanto en su infancia, por lo que a veces se les incluye entre el grupo de hablantes nativos de esperanto.


title: Tivadar Soros

text: Tras la toma del poder por los comunistas en Hungría, sus hijos escaparon a Occidente (George aprovechando un Congreso Juvenil de Esperanto). Años después se les unieron Tivadar y su esposa, que vivieron sus últimos años en Nueva York.


title: Distribución cinematográfica

text: La distribución cinematográfica es el proceso por el cual una película se pone a disposición del público. Normalmente, esta tarea la ejecuta un distribuidor profesional, quien determina la estrategia de mercadotecnia, la fecha de estreno y el medio por el cual se mostrará (o se hará disponible para ver) la película, entre otras cosas. Las producciones cinematográficas pueden ser exhibidas a las audiencias a través de cines, televisión o visualizaciones caseras (DVD, video bajo demanda, descarga digital, etc.). Para proyectos comerciales, la distribución cinematográfica usualmente es acompañada de promoción cinematográfica.


title: Distribución cinematográfica

text: Cuando una película es producida, a menudo se la proyecta en una sala de cine. Antes de los años 1970, se exhibían dos presentaciones: una cinta de alta calidad que era rentada por el teatro por la suma total y otra cinta de baja calidad alquilada por un porcentaje de los ingresos netos. Actualmente, gran parte del material que se muestra antes del lanzamiento de la película consiste en avances de películas futuras (también llamados tráileres) y comerciales pagos.


title: Distribución cinematográfica

text: La identidad del primer teatro específicamente diseñado para cine es materia de debate. Los candidatos incluyen al Tally's Electric Theatre, establecido en 1902 en Los Ángeles y Pittsburgh's Nickelodeon establecido en 1905. Miles de estos teatros fueron construidos o convertidos a partir de instalaciones pre-existentes en unos pocos años. En los Estados Unidos, estos teatros comenzaron a ser conocidos como nickelodeons, porque la entrada costabe típicamente un níckel (cinco centavos).


title: Distribución cinematográfica

text: Históricamente, todas las películas comercializadas masivamente fueron hechas para ser proyectadas en cines. El desarrollo de la televisión permitió que estas películas sean transmitidas a audiencias más grandes, usualmente después de que la película ya no fuera proyectada en teatros.. En 1971, U-matic se convirtió en el primer formato magnético en el cuál las películas podían ser disfrutadas en instituciones fuera del teatro. Más tarde ese año, las primeras videocinta de películas se hicieron disponibles para los consumidores en sus propias casas. La tecnología de grabación ha permitido desde entonces que los consumidores alquilen o compren copias de películas en VHS o DVD (o formatos más antiguos como laserdics, VCD y SelectaVision - véase también videodiscos) y las descargas de Internet también pueden fuentes de ingreso para las compañías de producción cinematográfica. Algunas películas pueden haber sido hechas específicamente para formatos no-teatrales, siendo lanzadas como "telefilme" o película "directamente para video". Los valores de la producción de estas películas a menudo se consideran de calidad inferior comparados con los lanzamientos "para el cine" de géneros similares; algunas películas fueron rechazadas por sus propios estudios de grabación pueden ser distribuidas en estos mercados después de su terminación.


title: Distribución cinematográfica

text: El cine paga un promedio de entre 50%-55% de la venta de entradas al estudio de grabación, como tarifa de alquiler.


title: Distribución cinematográfica

text: Antes del declive de la Motion Picture Patents Company (Edison Trust) en 1915 había dos formas principales de distribución cinematográfica: "States Rights" "y Road Show."


title: Distribución cinematográfica

text: Debajo del sistema derecho de los estados, las películas eran vendidas local/territorialmente. El vendedor local podría entonces reproducir la película tan frecuentemente como lo deseara, en un intento de hacer tanto dinero como fuera posible. Los poseedores de derechos de copia de las películas vendería los derechos de las mismas directamente al cine o al vendedor de la franquicia, típicamente de a películas de cine por 10 centavos la película.


title: Distribución cinematográfica

text: En ausencia de grandes estudios o franquicias de cines nacionales, este sistema fue generalmente la mejor manera de garantizar que una película se estrenaría a nivel nacional, particularmente respecto a cortometrajes. Sin embargo, en términos de ganancia, el sistema de derecho de los estados no era la manera más efectiva de proyectar "largometrajes", ya que los productores de la película solo ganaban dinero con la venta inicial de cada copia de la película.


title: Distribución cinematográfica

text: Este método también hizo posible que películas de varios géneros fueran ilegales en unos estados pero legales en otros.


title: Distribución cinematográfica

text: Con el sistema road show, el productor haría un acuerdo con cada teatro, con la prioridad dada a aquellos cines con más capacidad y más famosos. El dinero se haría con la venta de entradas. La proyección de una película sería limitada y eso elevaría la demanda y crearía un sentido de prestigio.


title: Comuna Las Palmas (Neiva)

text: Denominada Comuna Las Palmas, Sur Oriente Alto o Diez de la ciudad de Neiva. La Comuna 10 está localizada en oriente alto del área urbana haciendo parte de la zona alta o por encima de la cota de los 500 msnm, entre las cuencas de la Quebrada La Toma hasta su nacimiento en el reservorio El Curíbano y la cuenca de la Quebrada Avichente, y el Río Las Ceibas. Limita al norte con el corregimiento de Fortalecillas; al oriente con el corregimiento de Río de las Ceibas; al sur con la Comuna 7; y al occidente y sur con la Comuna 5. La Comuna 10 tiene 37.877 habitantes y hace parte de la UPZ La Toma.


title: Comuna Las Palmas (Neiva)

text: Partiendo de la intersección del perímetro urbano a la altura de la Hacienda Casa Blanca sobre la vía a San Antonio, intersección de la calle 8 con carrera 52; se sigue hacia el norte en línea recta pasando por el nacimiento de la quebrada La Toma (lago existente) hasta la calle 16, de ahí se sigue en sentido occidental hasta la carrera 49, urbanización Victor Félix Díaz I y II etapa, se sigue por esta vía hasta la calle 19 vía las Palmas. Por esta vía se sigue en sentido occidental hasta la carrera 45 del barrio La Rioja, se sigue por esta vía en sentido norte hasta encontrar la hondonada de la quebrada Avichente y por esta quebrada aguas abajo hasta la proyección de la carrera 26 colindando con terrenos del Batallón Tenerife, de ahí en sentido norte y línea recta hasta encontrar el Río Las Ceibas, de ahí se continúa aguas arriba hasta encontrar la línea del perímetro urbano y continuar por este hasta encontrar el punto de partida.


title: Comuna Las Palmas (Neiva)

text: La comuna 10 las palmas además cuenta con 12 asentamientos en proceso de reconocimiento como barrio legal:


title: María Sánchez

text: María Guadalupe Sánchez Morales (Nampa, Idaho, Estados Unidos, 20 de febrero de 1996) es una futbolista mexico-estadounidense. Juega de centrocampista en Houston Dash de la National Women's Soccer League de Estados Unidos, llega a México para jugar con Chivas Femenil para el Torneo Clausura 2020 y luego cedida en préstamo por Tigres de la UANL Femenil.


title: María Sánchez

text: Jugó en el equipo de la Universidad Estatal de Idaho y en los Santa Clara Broncos. Formó parte de la Selección femenina de fútbol de México en la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2015 y en la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2016.


title: María Sánchez

text: En 2015, la entrenadora de Sánchez en Idaho le contó sobre unas pruebas para integrar la selección femenina de fútbol de México sub-20. Sánchez las realizó y después de su buena actuación fue invitada a unirse al equipo de fútbol femenino mexicano para la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2015, donde fue la segunda jugadora más joven en el equipo mundialista.


title: HSBC Bank Argentina

text: HSBC Bank Argentina S.A., una compañía subsidiaria de HSBC, el séptimo banco en importancia de la Argentina. Provee una amplia gama de servicios financieros y desempeña las funciones de banco comercial y minorista.


title: HSBC Bank Argentina

text: HSBC Argentina es una de las organizaciones financieras más grandes en la Argentina. Está conformado por HSBC Bank Argentina, HSBC MAXIMA AFJP, HSBC La Buenos Aires and HSBC New York Life. A principios de 2016, la red de distribución de productos y servicios de este grupo incluye 139 sucursales en todo el país, además de la administración de fondos de inversión y de pensión. En total, mantiene depósitos estimados en US$3 billion, and a lending portfolio of nearly US$2 billion (alrededor de un 4% del mercado nacional).


title: HSBC Bank Argentina

text: En 1992 el grupo HSBC compró el Banco Midland. A través de esta compra, adquirió participación en el Banco Roberts, una antigua subsidiaria del Banco Anglo Sudamericano en la Argentina. En 1997 adquiere las acciones restante del Grupo Roberts, al que renombra HSBC Argentina Holdings SA.


title: HSBC Bank Argentina

text: En 2006, HSBC se quedó con las operaciones bancarias en la Argentina de la Banca Nazionale del Lavoro S.A. (BNL), a cambio de US$ 155 millones. BNL había comenzado a operar en la Argentina hacia 1960 y en el momento de la venta contaba con 91 sucursales en 18 provincias, 700.000 clientes particulares y 26.700 clientes comerciales. HSBC rebautizó las operaciones del BNL con el lema "BNL en Argentina es HSBC", y por dos años, mantuvo una referencia al BNL, principalmente para la comunidad de 70.000 ítalo-argentinos que recibían pensiones desde Italia.


title: HSBC Bank Argentina

text: En 2009 las oficinas centrales del grupo se mudaron a la histórica sede central del Banco Popular Argentino, en la Calle Florida. Es un edificio plateresco diseñado por Antonio y Carlos Vilar. Completado en 1931, había pasado a propiedad del Banco Roberts, más adelante HSBC Argentina, con la compra de éste del Banco Popular.


title: HSBC Bank Argentina

text: Durante la conflictiva y trágica Jornada del 20 de diciembre de 2001, el personal de seguridad del HSBC abrió fuego desde la sede central del Banco, por entonces en la Avenida de Mayo, contra civiles que marchaban hacia la Plaza de Mayo en protesta contra el entonces presidente Fernando de la Rúa. Gustavo Ariel Benedetto fue asesinado por un balazo de 9 mm en la cabeza. Quedó demostrado por grabaciones de la cámara de seguridad del edificio que el personal de seguridad abrió fuego sin haber estado en peligro puesto que los manifestantes no pudieron ingresar a la sede. Por añadidura, la portación de armas letales en lugares públicos por parte de personal de seguridad privada estaba prohibida en Buenos Aires.


title: 1. Bundesliga 2015-16

text: La 1. Bundesliga 2015-16 fue la 53.ª edición de la Fußball-Bundesliga, la mayor competición futbolística de Alemania.


title: 1. Bundesliga 2015-16

text: El campeonato constó de dieciocho equipos: Los mejores quince de la edición anterior, los dos mejores de la segunda división 2014-15 y el ganador de los play-offs de ascenso y descenso entre el puesto 16.° de la Bundesliga y el 3.° de la 2. Bundesliga. El Bayern Múnich era el campeón vigente. La temporada comenzó el 14 de agosto de 2015 y la última jornada tuvo lugar el 14 de mayo de 2016.


title: 1. Bundesliga 2015-16

text: Los 17 equipos siguientes han asegurado su permanencia para la edición 2015-16. El 18.º y último lugar lo ocupa el Hamburgo S.V., que ganó el "play-off" de ascenso y descenso ante el Karlsruher SC. Un total de 18 equipos participan en la edición de este año de la Bundesliga. De estos, 15 equipos calificados directamente de la 1. Bundesliga 2014-15 y los dos equipos estaban que directamente promovidos desde la 2. Bundesliga 2014-15: FC Ingolstadt 04, los campeones, y SV Darmstadt 98, los subcampeones.


title: 1. Bundesliga 2015-16

text: Aquí se encuentra la lista de tripletas o "hat-tricks" y "póker de goles" (en general, tres o más goles anotados por un jugador en un mismo encuentro) convertidos en la temporada.


title: 1. Bundesliga 2015-16

text: El Eintracht Frankfurt gana al Núremberg por un resultado global de 2-1 y se mantiene en la 1. Bundesliga.


title: Wendy Whoppers

text: Wendy Whoppers (Saint Louis, Misuri; 13 de agosto de 1970) es una actriz pornográfica y bailarina exótica estadounidense.


title: Wendy Whoppers

text: Whoppers trabajó como demostradora de productos tales como palomitas de maíz en supermercados y mesera en restaurantes antes de llegar a ser una bailarina exótica a los 18 años de edad. Dichos trabajos eran realizados mientras obtenía su título de técnica laboratorista. Decidió probar en el baile por la cantidad de dinero que ella aspiraba a ganar; se salió de la escuela y obtuvo sus copas B naturales las cuales con ayuda de implantes de senos aumento hasta HHH y trabajó en la pornografía por casi 7 años durante los años 1990.


title: Wendy Whoppers

text: Wendy, si es su nombre verdadero, bailó por un tiempo bajo el nombre artístico de Tommy Tatas para poco después cambialo por Whoppers("Monstruos") haciendo referencia a sus senos los cuales aumento hasta cuatro veces haciéndolos mostruosamente grandes. Los grandes senos falsos eran en los noventa los que dejaban más ganancias a las bailarinas de Striptease. Ella filmó más de 70 películas en las categorías, solo, juguetes sexuales, hardcore y orgías pero ella nunca quiso realizar el sexo anal.


title: Wendy Whoppers

text: Llegó a ser una artista muy popular entre las modelos de senos grandes en Norteamérica (llamadas Big boobs). Además de viajar como bailarina por todo EE. UU. ella apareció en más de 185 películas pornográficas de sexo duro (hardcore) y en más de 50 revistas para adultos tales como Score, Hustler’s Busty Beauties, Penthouse, D-Cup, Gent, Bust Out, Stacked y muchas más.


title: Wendy Whoppers

text: Wendy se casó (y se divorció) durante su carrera y tuvo dos hijos. Desde que se retiró en 1997, ella residió en Fort Lauderdale con sus hijos.


title: These Days (álbum)

text: These Days es el sexto álbum de estudio de Bon Jovi, lanzado al mercado por Mercury Records el 12 de junio de 1995 como el primer lanzamiento en Japón, prosiguiendo el 19 de junio en Europa y algunas regiones del mundo y finalmente en Estados Unidos, Canadá y el resto del mundo el 27 de junio. Este fue el primer álbum que lanzó Bon Jovi después de la salida del bajista original Alec John Such, quien fue reemplazado extraoficialmente por Hugh McDonald. "These Days" es un disco más oscuro en contraste con las producciones habituales de la banda, ya que sus canciones contienen una letra más seria y un sonido melancólico. La producción presenta un gran número de baladas y algunas canciones de hard rock con aires a rock alternativo, aunque en general predomina el estilo pop "rock".


title: These Days (álbum)

text: El álbum fue incluido en el puesto #2 de la lista de los «50 mejores álbumes de 1995» realizada por la revista Q., solo superado por "The Great Escape" de Blur. Además, fue votado álbum del año por los lectores de la revista británica Kerrang! También apareció en la lista de los «20 mejores álbumes de 1995» de los magazines Classic Rock y Metal Hammer.


title: These Days (álbum)

text: "These Days" es un álbum más oscuro y más profundo que las anteriores producciones, rompiendo así con el aire optimista y positivo que solía caracterizar a la banda. Ya en su anterior trabajo, "Keep The Faith", el grupo había dejado atrás el espíritu festivo de sus álbumes ochenteros, ofreciendo un sonido y unas letras más maduras, aunque la influencia positiva del "rock & roll" aún estaba presente en algunos temas. "These Days" continúa la evolución de la banda, que abandona su visión optimista del mundo y reflexiona sobre lo dura que es la década de los noventa. «Hey God» es una representación de los problemas de la clase obrera estadounidense que lucha por sobrevivir. «Something For The Pain» es el tema más animado del álbum, con un Sambora que le da una sensación de "blues" a la canción que recuerda a su primer trabajo en solitario. «This Ain't A Love Song» es una balada triste que habla del final del amor. «These Days» contiene una letra muy seria que trata sobre la pérdida de la inocencia, cuenta la historia de personas que quieren ser comprendidas y vivir su sueño, de la transición a la vida adulta.


title: These Days (álbum)

text: «Dammed» es una canción de "rock & roll" al estilo de los Rolling Stones y con un buen "riff" de Richie Sambora. «My Guitar Lies Bleeding In My Arms» es considerada una de las mejores canciones del álbum, empieza con un inicio lento que asciende progresivamente y culmina en un épico solo de guitarra con un potente estribillo final. «(It's Hard) Letting You Go» y «Hearts Breaking Even» son dos baladas que prosiguen con el estilo melancólico. «Something To Believe In» es otra de las joyas del álbum, que reflexiona sobre la falsa ilusión a la que nos aferramos, aun siendo conscientes de que es sólo una ilusión. Los tambores de Tico Torres y el piano de David Bryan acompañan de fondo a la voz de Jon, que tras un solo de Sambora culmina con un potente estribillo. El álbum cierra con la balada acústica «Diamond Ring», tema escrito en 1988 para el álbum "New Jersey" y reciclado para la ocasión. En cuanto a los extras, «All I Want Is Everything» es un tema potente con un marcado aire a rock alternativo, mientras que «Bitter Wine» regresa a la senda de las baladas melancólicas que caracterizan al álbum.


title: These Days (álbum)

text: "These Days" obtuvo bastante éxito comercial fuera de los Estados Unidos, especialmente en Asia y Europa. Vendió 5,4 millones de discos en los primeros seis meses, y en la actualidad lleva vendidos unos 7 millones.


title: These Days (álbum)

text: En Japón el álbum encabezó la lista de ventas con aproximadamente 379 000 copias en la primera semana, cifra que más tarde llegó a 1,2 millones, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos por una banda extranjera en el país nipón. En el Reino Unido también cosechó un gran éxito. Sustituyó al álbum de Michael Jackson en el número 1 del "ranking" británico, donde aguantó cuatro semanas consecutivas. También logró meter cuatro sencillos en el "Top 10"; «This Ain't A Love Song» (#6),«Something For The Pain» (#8), «Lie to Me» (#5), y «These Days» (#7), mientras que «Hey God» se quedó en el #13, y en los UK Rock & Metal Singles Chart, obtuvo un récord histórico al tener 4 de sus 5 sencillos en el #1 de dicho listado con This Ain't A Love Song, Something For The Pain, These Days y la polémica Hey God. Es el número más alto de sencillos exitosos de un álbum de Bon Jovi en el Reino Unido. "These Days" recibió cuatro discos de platino tras vender 1,2 millones de copias, siendo el segundo disco más vendido de la banda en territorio británico, después del recopilatorio Cross Road. El álbum también encabezó la lista europea durante siete semanas y fue certificado por IFPI con cuatro discos de platino, lo que se traduce en 4 millones de copias vendidas en el continente (incluyendo las de Reino Unido).


title: These Days (álbum)

text: En los Estados Unidos el álbum no tuvo una gran acogida, superando apenas el millón de copias vendidas. Tan solo el sencillo «This Ain't A Love Song» entró en el "Top 20" del Billboard Hot 100. El álbum debutó en el puesto #9 del Billboard 200, pero se cayó de las listas de éxitos muy rápidamente. Donde sí obtuvo una buena acogida fue en Latinoamérica, destacando el éxito del sencillo «Como Yo Nadie Te Ha Amado» (versión en español de «This Ain't A Love Song») que alcanzó el primer puesto de la lista. También los sencillos «Something For The Pain» y «Lie To Me» lograron entrar en el "Top 20".


title: Infección intestinal por parásitos

text: Una infección intestinal por parásitos es una condición en la cual un parásito infecta el tracto gastrointestinal de los seres humanos y otros animales. Los parásitos pueden vivir en cualquier lugar del cuerpo, pero la mayoría la pared estomacal eso quiere decir el costado del estómago.


title: Infección intestinal por parásitos

text: Las rutas de exposición y la infección incluyen la ingestión de carne mal cocida, beber agua infectada, transmisión fecal-oral y la absorción en la piel.


title: Infección intestinal por parásitos

text: Algunos tipos de helmintos y protozoos se clasifican como los parásitos intestinales que causan la infección, aquellos que residen en los intestinos. Estas infecciones pueden dañar o enfermar al portador (los seres humanos u otros animales). Si la infección intestinal por parásitos es causada por helmintos, la infección se llama helmintiasis.


title: Infección intestinal por parásitos

text: Los signos y los síntomas dependen del tipo de infección. Los parásitos intestinales producen una variedad de síntomas en las personas afectadas, la mayoría de los cuales se manifiestan en forma de complicaciones gastrointestinales y debilidad general. Las complicaciones gastrointestinales incluyen diarrea, náuseas, disentería, y dolor abdominal. Estos síntomas afectan negativamente al estado nutricional, incluyendo la disminución de la absorción de micronutrientes, pérdida de apetito, pérdida de peso y la pérdida de sangre intestinal que a menudo puede resultar en anemia. También puede causar discapacidades físicas y mentales, retraso en el crecimiento en los niños, y la irritación de la piel alrededor del ano y la vulva.


title: Infección intestinal por parásitos

text: La prevalencia de parásitos intestinales es la más alta entre los niños que viven en las comunidades más pobres de los países en desarrollo. Las causas más comunes de los parásitos intestinales son por el consumo de agua contaminada, el suelo infectado, el saneamiento e higiene inadecuados y la higiene insuficiente. En concreto, la falta de acceso a instalaciones para la disposición segura de los desechos humanos pueden dar como resultado parásitos intestinales y enfermedades. Malos hábitos de higiene o falta de disponibilidad de recursos higiénicos, tales como servicios para el lavado de manos, también impactan negativamente en las tasas de la enfermedad. La contaminación por parasitarias también puede ocurrir por comer verduras y frutas crudas, comportamiento con tendencia a comer tierra, y la falta de disponibilidad de agua potable.


title: Infección intestinal por parásitos

text: Los parásitos pueden entrar en el intestino a través de la boca mediante alimentos crudos o sin lavar, el agua o las manos contaminados, o por contacto de la piel con el suelo infectado con la larva; también pueden ser transferidos por el acto sexual del anilingus, en algunos casos.


title: Infección intestinal por parásitos

text: Una vez ingeridos, los organismos se desplazan hacia el intestino, donde pueden reproducirse y causar síntomas. Los niños son particularmente susceptibles si no se limpian a fondo después de haber entrado en contacto con el suelo infectado presente en lugares que pueden visitar a menudo, como las cajas de arena y los patios de las escuelas. La población de los países en vías de desarrollo también están en riesgo en forma particular porque bebe agua de fuentes que pueden estar contaminadas con parásitos que colonizan el tracto gastrointestinal.


title: Infección intestinal por parásitos

text: Debido a la amplia variedad de parásitos intestinales, una descripción de los síntomas rara vez es suficiente para el diagnóstico. En su lugar, el personal médico utiliza una de las dos pruebas comunes: la búsqueda de parásitos en muestras de heces, o aplicar un adhesivo en el ano en búsqueda de huevos.


title: Infección intestinal por parásitos

text: Los principales grupos de parásitos incluyen protozoos (organismos que tienen una sola célula) y gusanos parásitos (helmintos). De estos, los protozoos, incluyendo cryptosporidium, microsporidios, y isospora, son más comunes en las personas infectadas por VIH. Cada uno de estos parásitos pueden infectar el tracto digestivo, y a veces dos o más puede causar infección al mismo tiempo.


title: Infección intestinal por parásitos

text: Para evitar la reinfección es necesaria una buena higiene. La campaña de anquilostomías de la Fundación Rockefeller en México, en la década de 1920, fue extremadamente eficaz para la eliminación de parásitos en los seres humanos utilizando los antihelmínticos. Pero las medidas preventivas no fueron debidamente presentadas a las personas tratadas, por lo que la tasa de reinfección fue extremadamente alta y el proyecto evaluado por cualquier método científico fue un evidente fracaso. Se necesitaba más educación para informar a la gente de la importancia de llevar zapatos, el uso de letrinas (mejor acceso a servicios de saneamiento), y una buena higiene.


title: Infección intestinal por parásitos

text: Los métodos de prevención del parásito intestinal no están aislados en áreas geográficas específicas, pero muchas de las intervenciones basadas en la investigación han tenido lugar principalmente en países y regiones subdesarrolladas, donde el saneamiento es una gran preocupación para la difusión de la enfermedad.Actualmente las mejores hábitos para prevenir los parásitos intestinales incluyen: la práctica del lavado de manos adecuado, el uso correcto de letrinas construidas con suficiente ventilación, tener una red de distribución de agua desde la fuente, y el uso de zapatos. En la actualidad, en algunas partes de Etiopía, donde la prevalencia de la enfermedad es alta, hasta un 80% de las personas en una población carecen de acceso a instalaciones para lavado. El 93% tiene acceso a una letrina, pero solo el 29.2% de dichas letrinas fueron construidas apropiadamente para disminuir las infecciones parasitarias. Las intervenciones conductuales se han centrado en la promoción del lavado, a veces con jabón, en el contexto de la educación en las escuelas y las guarderías. En estudios recientes, las mejores intervenciones siguen un enfoque multidisciplinario al:


title: Infección intestinal por parásitos

text: Intervenciones específicas basadas en evidencia que pueden disminuir la prevalencia de la enfermedad incluyen:


title: Infección intestinal por parásitos

text: Los medicamentos se utilizan con frecuencia para matar los parásitos en el huésped. En épocas anteriores la trementina era utilizada a menudo para esto, pero los medicamentos modernos no envenenan directamente los gusanos intestinales. Más bien, los fármacos antihelmínticos ahora inhiben una enzima que es necesaria para que el gusano produzca la sustancia que impide que el gusano se digiera.


title: Infección intestinal por parásitos

text: Por ejemplo, generalmente las tenias son tratadas con un medicamento que se toma por vía oral. El medicamento más comúnmente usado para las tenias es el praziquantel.


title: Julio Frade

text: Julio César Frade Pintos (Montevideo, Uruguay, 31/1 de 1943) es un pianista, compositor, actor, humorista y locutor de radio uruguayo.


title: Julio Frade

text: Frade comenzó a estudiar piano a los cuatro años. Más tarde estudió también solfeo y armonía. Inició su carrera profesional a los catorce años y se vinculó a la Peña de Jazz y al Círculo Jazzístico.


title: Julio Frade

text: Mientras se encontraba estudiando abogacía en Montevideo obtuvo una beca del "American Field Service" que le permitió mudarse a Nueva York, donde estudió música con Jim Odrich y se perfeccionó en el "Berklee College" de Boston.


title: Julio Frade

text: Fue fundador del movimiento musical contemporáneo uruguayo, pasando por agrupaciones de jazz, la música urbana de los años 1970 y la dirección de la orquesta de la OTI. Fue figura preponderante del conjunto de jazz uruguayo Chicago Stompers.


title: Julio Frade

text: En 1974 grabó "Música en serio", en formato de trío de jazz, junto a Neldo Castro en contrabajo y bajo eléctrico y Gastón Buenseñor en batería y percusión. El trío había sido impulsado por Rubén Castillo. En el disco versionaron a compositores como Tom Jobim, Cole Porter, Astor Piazzolla, George Gershwin, Duke Ellington, Vinícius de Moraes, Ariel Ramírez, Doryval Caymmi y realizaron una versión de "Georgia on My Mind", canción popularizada por Ray Charles. El álbum fue editado por Sondor y reeditado en Argentina en formato CD por el sello Record Runner en 2007.


title: Julio Frade

text: En agosto de 1981 tuvo una recordada actuación junto al pianista argentino Enrique "Mono" Villegas en el teatro Nuevo Stella.


title: Julio Frade

text: Es el único músico uruguayo en haberse presentado en concierto mano a mano con Astor Piazzolla, cuando en 1982 lo acompañó en Montevideo junto a una orquesta de setenta músicos.


title: Julio Frade

text: En Buenos Aires se desempeñó como director musical de los sellos RCA, Sondor y Tonodisc. En Montevideo fue director musical de los canales de televisión 4, 10 y 12 fue también director artístico de Canal 5 y director de Televisión Nacional, desde 1990 a 1995.Durante 26 años representó a Uruguay como director musical de los festivales OTI internacionales.


title: Julio Frade

text: En diciembre de 2003 participó de la reunión de los Chicago Stompers y los Hot Blowers en el Radisson Victoria Plaza, con motivo de la segunda edición del Jazz Tour de Verano. Del concierto se editó un CD titulado "Hot Blowers y Chicago Stompers en vivo".


title: Julio Frade

text: En 2004 grabó "Tango Sur Trío" con el trío homónimo integrado por Daniel "Lobito" Lagarde en bajo y Mario Núñez en guitarra.


title: Julio Frade

text: En 2006 grabó "Tangokaribe", con Manolo Sánchez, cantante cubano radicado en Uruguay, álbum donde fusiona el tango y la música caribeña.


title: Julio Frade

text: En 2008 grabó "Tangodesatado", en formato trío, esta vez junto a Raúl Jaurena en bandoneón y Pablo Aslán en contrabajo.


title: Julio Frade

text: En 2017, como resumen de su carrera, grabó "60 años no es nada", acompañado por Jorge Pi en contrabajo y Enrique Cairoli en batería. En el disco versiona clásicos de Ariel Ramírez, Astor Piazzolla, Ary Barroso, Harold Arlen, Henry Mancini y Gerardo Matos Rodríguez, entre otros.


title: Julio Frade

text: Con sus orquestas y arreglos ha acompañado a varios artistas, entre ellos a Diane Denoir en su primer EP (1966) y a Valeria Lima en "Libre" (2008). También tuvo una importante participación en el álbum "Radeces" (1975) de Ruben Rada y colaboró en "Pa' Chimasa & Los Tocadores" (1982) de Mario "Chichito" Cabral.


title: Julio Frade

text: En 1962 hizo su debut en televisión en "Telecataplum", junto con su grupo de jazz, los Chicago Stompers.


title: Julio Frade

text: Comenzó a trabajar regularmente en el programa humorístico "Telecataplúm" como actor. Al año siguiente (1963) debutó en la televisión argentina formando parte del famoso grupo de humoristas uruguayos (Ricardo Espalter, Enrique Almada, Eduardo D’Angelo) que trabajaron en la televisión de Buenos Aires durante décadas, con programas como "Jaujarana", "Hupumorpo", "Comicolor", "Hiperhumor". En Montevideo hicieron el programa "Decalegrón", que permaneció en la pantalla casi 25 años, y el programa infantil "Casquito y Cascote" en la década de los ochenta, en Canal 4, Monte Carlo Televisión.


title: Julio Frade

text: Algunos de los personajes de Frade más recordados fueron Abelardito, del que se editó un disco, y que se trataba de un niño mañoso que daba trabajo a su tío (Eduardo D'Angelo), y Adrianita, la sobrina de Las hermanas Rivarola, que fumaba a escondidas y siempre se ligaba un sopapo.


title: Julio Frade

text: En la actualidad trabaja en Radio Oriental (770 kHz AM). En esa emisora conduce su programa de la tarde denominado "Frade con permiso". En las noches, conduce "Música, maestro" en Emisora del Sur.


title: Julio Frade

text: En junio de 2013 participó en el spot publicitario de la campaña para convocar un referéndum para derogar la ley que en el año 2012 despenalizó el aborto.


title: Cupcakke

text: Elizabeth Eden Harris (31 de mayo de 1997; Chicago, Illinois), conocida profesionalmente como Cupcakke (a menudo estilizada como CupcakKe), cantante, compositora y una de las mejores raperas estadounidenses de Chicago, Illinois. Conocida por su personalidad y música hipersexualizada, descarada y, a menudo cómica, y también ha incluido temas relacionados con la gente LGBT y el empoderamiento femenino en su música.


title: Cupcakke

text: Cupcakke comenzó su carrera como rapera al publicar material en internet a fines de 2012. En 2015, dos de sus canciones, "Deepthroat" y "Vagina", se volvieron virales en las plataformas para compartir videos. Las canciones fueron posteriormente incluidos en su mixtape de debut, "Cum Cake" (2016), que se incluyó en lista de los mejores álbumes de rap de 2016 para la revista "Rolling Stone" ocupando el número 23 en dicha lista. Su segunda mixtape, "STD (Shelters to Deltas)", fue lanzada en 2016 y precedió a los álbumes de estudio Audacious (2016), "Queen Elizabitch" (2017), "Ephorize" (2018) y Eden (2018).


title: Cupcakke

text: Harris nació el 31 de mayo de 1997 en Chicago, Illinois, y se crio en King Drive, cerca de Parkway Gardens. Harris fue criada por una madre soltera y pasó casi cuatro años en los refugios para personas sin hogar de Chicago a partir de los siete años. Creció y fue a la escuela con otros raperos establecidos de Chicago como Lil Reese y Chief Keef. Comenzó temprano en la música y la poesía a la edad de 10 años por su participación en su iglesia local. También fue allí cuando comenzó a actuar, donde actuaría para sus pastores locales recitando poesía sobre su cristianismo y fe.


title: Cupcakke

text: Cuando tenía 13 años, conoció a un compañero de iglesia que la animó a convertir la poesía en música rap, y se enamoró de dicha forma de arte. Ella cita a 50 Cent, Lil 'Kim y Da Brat como influencias tempranas de su estilo musical.


title: Cupcakke

text: Harris lanzó su primer video musical, "Gold Digger" en su canal oficial de YouTube en agosto de 2012. Tenía solo 15 años en el momento de su lanzamiento; desde entonces, el video original ha sido eliminado. Durante los siguientes años, continuó lanzando música original, así como "freestyles" usando ritmos de otros artistas a través de su canal de YouTube, donde ha acumulado más de 720.000 suscriptores.


title: Cupcakke

text: En octubre de 2015, el video musical oficial de su canción "Vagina" fue lanzado en YouTube a través de YMCFilmz. Según Cupcakke, ella escribió la canción porque se inspiró en la canción de Khia "My Neck, My Back". Un mes después, Harris lanzó " Deepthroat" en su propio canal. En cuestión de semanas, los dos videos se volvieron virales en YouTube, Worldstar y Facebook debido a su abierta naturaleza sexual y lasciva. Las canciones luego se convirtieron en sencillos para el mixtape debut de Harris, "Cum Cake", que se lanzó en febrero de 2016. Su lanzamiento también fue apoyado por otros sencillos como "Juicy Coochie", "Tit for Tat" y "Pedophile". Un escritor de Pitchfork, que la incluyó en "9 Rap Mixtapes You Might Have Missed This Year" (9 Mixtapes de rap que podrías haberte perdido este año), calificando el mixtape como una "introducción completa a una escritora experta" y dijo que usaba canciones "sobre el amor, la pérdida y las dificultades con sus más pistas explícitas para crear un perfil completo de la prometedora rapera de Chicago". "Pedophile" también fue destacada específicamente por su "comentario directo" sobre la agresión sexual.


title: Cupcakke

text: En junio de 2016, Harris lanzó su segundo mixtape, "S.T.D (Shelters to Deltas)". Fue precedido por el sencillo "Best Dick Sucker". Otras pistas, como "Doggy Style" y "Motherlands", también se lanzaron posteriormente como singles. El mixtape fue incluido entre los "Mejores álbumes de rap de 2016 hasta ahora" de Rolling Stone.


title: Cupcakke

text: En octubre de 2016, Harris lanzó su álbum debut de estudio, "Audacious". El álbum fue precedido por el sencillo "Picking Cotton", que fue descrito por MTV News como "una canción de protesta sobre policías racistas". Otras pistas del álbum como "Spider-Man Dick" y "LGBT" fueron acompañadas de videos musicales. En una entrevista, Harris declaró que hizo la canción "LGBT" " estrictamente para que la comunidad gay sepa que son amados y que no necesitan sentirse juzgados".


title: Cupcakke

text: En febrero de 2017, Harris lanzó "Cumshot", que sirvió como sencillo principal de su segundo álbum de estudio. El 7 de marzo, la cantautora inglesa Charli XCX estrenó su canción "Lipgloss", que contó con la colaboración de Harris. La canción se incluyó más tarde en el mixtape de XCX, "Number 1 Angel", que se lanzó el 10 de marzo.


title: Cupcakke

text: Su segundo álbum de estudio, titulado "Queen Elizabitch", fue lanzado el 31 de marzo de 2017. "The Fader" lo describió como "el tipo de rap asqueroso que la convirtió en una sensación viral, junto con éxitos pop como "33rd" y el freestyle confesional a cappella "Reality, Pt. 4." "Stereogum" también señaló que el álbum "ve a CupcakKe comprometiéndose con el clima político actual y las tendencias de la radio de una manera que podría ayudarla a pasar a una audiencia más mainstream".


title: Cupcakke

text: El 7 de abril de 2017, "Queen Elizabitch" fue retirado de los servicios de transmisión en línea y las tiendas de música digital debido a una pista de acompañamiento ilegal que Harris había comprado a un productor musical quien fue descrito por ella como un "productor malicioso". Pronto anunció en Twitter que "Queen Elizabitch" sería relanzado el 16 de abril. Luego lanzó los sencillos "Exit" y "Cartoons" en noviembre de 2017.


title: Cupcakke

text: Su tercer álbum de estudio, "Ephorize", fue lanzado el 5 de enero de 2018. "Exclaim!" lo llamó "su trabajo más pulido hasta la fecha" y señaló que "ella todavía se desliza en un montón de frases ingeniosas deliciosamente sucias a lo largo del nuevo disco". "HotNewHipHop" comentó que ""Ephorize" podría ser uno de los trabajos más introspectivos que ella ha dejado hasta la fecha". "Pitchfork" le otorgó la clasificación de "Best New Album" y lo llamó "el mejor álbum de Cupcakke hasta ahora, con una producción excelente y una avalancha de raps que revelan que Elizabeth Harris es mucho más que sus frases divertidas y absurdamente obscenas". Ella lanzó vídeos musicales para las canciones "Duck Duck Goose" y "Fullest". El primero la presenta "mostrando una extensa colección de consoladores, así como un recuerdo de la Estatua de la Libertad".


title: Cupcakke

text: El 9 de noviembre de 2018, Harris lanzó su cuarto álbum de estudio, "Eden". Lanzó vídeos musicales para el sencillo principal "Quiz" y para los siguientes sencillos "Hot Pockets" y "Blackjack".


title: Cupcakke

text: El 8 de enero de 2019, se informa que Harris fue llevada a un hospital en Chicago después de tuitear que se iba a suicidar. En un tuit publicado al día siguiente, Harris escribió: "He estado luchando contra la depresión durante mucho tiempo. Lamento haberlo hecho público anoche pero estoy bien. Fui al hospital y finalmente estoy recibiendo la ayuda que necesito para pasar por esto, ser feliz y ofrecer buena música. Gracias por todas las oraciones, pero por favor no se preocupen por mí".


title: Cupcakke

text: El 11 de enero de 2019, se lanzó el sencillo "Squidward Nose", y el 21 de febrero, se estrenó un video musical de la canción con John Early. El 17 de abril de 2019, Harris lanzó un remix de la canción de Lil Nas X "Old Town Road" titulada "Old Town Hoe" en su canal de YouTube, y su video musical al día siguiente.


title: Cupcakke

text: En septiembre de 2019, Harris hizo varias publicaciones en las redes sociales criticando a varios artistas, por lo que los fanáticos de la artista de K-pop Chungha la acusaron de racismo por burlarse del nombre de la cantante, seguido de su anuncio de retiro en un video en vivo de Instagram. Ella dijo: "Esta transmisión será el último video que todos ustedes verán de mí. He terminado por completo con la música". Dijo que ya no lanzaría música al público y que eliminaría su música de todas las plataformas de streaming. Dijo que le molestaba ver a niños en videos y a jóvenes en sus conciertos cantando sus canciones explícitas, sentía que estaba "corrompiendo a la juventud" con sus canciones obscenas. Harris también les dijo a sus fans que tiene una "adicción al juego muy grave" y que había perdido 700000 dólares en un casino en septiembre de 2018. Las cuentas de Harris en Instagram y Twitter se desactivaron después de que terminó la transmisión en vivo. Su música permaneció disponible en plataformas de streaming.


title: Cupcakke

text: El 7 de noviembre de 2019, CupcakKe salió de su retiro después de una ausencia de 40 días en todas las plataformas de redes sociales con un tuit; "Jesús ayunó durante 40 días y yo también... 16 de noviembre". El 6 de marzo de 2020, CupcakKe lanzó un nuevo sencillo, "Lawd Jesus". CupcakKe subió su primer video a YouTube desde que eliminó todos los videos de su canal el año anterior, con el video doble para los sencillos "Grilling Niggas" y "Lawd Jesus", lanzado el 13 de mayo de 2020.


title: Cupcakke

text: El 1 de junio de 2020, CupcakKe lanzó el sencillo "Lemon Pepper" con la mitad de las ganancias destinadas al fondo de fianza de Minnesota. Otro sencillo, "Discounts" fue lanzado el 26 de junio La canción alcanzó el puesto 78 en el UK Singles Downloads Chart del Reino Unido y el número 80 en la lista de ventas de singles del Reino Unido, convirtiéndose en su primer sencillo en hacerlo. "Discounts" también alcanzó el número uno en la lista de iTunes de Estados Unidos, que es su primera canción en hacerlo. También es la única rapera que tiene una canción número uno en la lista de iTunes sin etiqueta.


title: Cupcakke

text: El 16 de diciembre de 2020, Harris recibió una gran atención de los medios después de lanzar "How to Rob (Remix)", una . Fue lanzado en YouTube y ve a Harris apuntar a Megan Thee Stallion, Lizzo y Lil' Kim, entre otros. La canción recibió críticas positivas.


title: Cupcakke

text: El 1 de marzo de 2021, "Deepthroat" obtuvo la certificación de Oro de la Recording Industry Association of America (RIAA), que indica quinientas mil unidades en función de las ventas y los flujos a pedido equivalentes a pistas.


title: Cupcakke

text: La revista "Rolling Stone" informó en junio de 2021 que Harris será coanfitrión del próximo reality show de con , que marcará el debut como presentadora de televisión de la rapera. Harris dijo sobre la decisión del casting: "Tan pronto como escuché lo que representaba este programa, poseer tu sexualidad y talento, supe que tenía que involucrarme".


title: Cupcakke

text: A partir de junio de 2021, comenzaron a circular en la aplicación para compartir videos TikTok, remixes de varias canciones con voces de los sencillos de Harris "Deepthroat" y "Vagina". Esto ha sido descrito como una de las tendencias más populares y de mayor duración de la aplicación.


title: Cupcakke

text: A partir de junio de 2021, una subcultura de remixes de varias canciones con voces de los sencillos de CupcakKe "Deepthroat" y "Vagina" que se habían publicado en YouTube en los años anteriores explotó en popularidad en la aplicación para compartir videos TikTok. Esto ha sido descrito como una de las tendencias más populares y de más larga duración de la aplicación. Estas ediciones de TikTok generalmente tomarían la forma de tomar canciones populares y editar las letras sexualizadas de CupcakKe en la canción en varios intervalos para lograr un efecto cómico, como reemplazar algunas de las palabras de la canción original con contenido lírico notorio de Harris, similar a los remixes que fueron popular en YouTube en torno al lanzamiento del mixtape "Cum Cake" de Harris en 2016 (que incluye "Deepthroat" y "Vagina")


title: Cupcakke

text: Estos cambios líricos incluyen términos vulgares, así como sus "gemidos característicos". La cara de Harris también solía ser "PhotoShoppeada" en las caras del artista o de la banda, o en la obra de arte de la música que TikTok estaba parodiando, para mayor hilaridad.


title: Cupcakke

text: Harris se unió a la plataforma TikTok en septiembre de 2021 y comenzó a hacer videos para promocionar su música, incluido "Marge Simpson", su último sencillo en ese momento, y "CPR" de "Queen Elizabitch de 2017, el último de los cuales también se volvió viral."


title: Cupcakke

text: Un remix-mashup de de la canción "Misery" de Maroon 5 y "CPR" del usuario de TikTok @natcakke se volvió viral en la plataforma en enero del 2022.


title: Aditivo (combustible)

text: Un aditivo para combustible es una sustancia química agregada a un producto para mejorar sus propiedades, en el caso de los combustibles dicha sustancia es utilizada en pequeñas cantidades añadida durante su elaboración por el fabricante, para cambiar las características del mismo y para mejorar sus propiedades.


title: Aditivo (combustible)

text: Existen preparados para mejorar o tratar ciertos problemas del motor. Suelen ser pequeñas botellas que se añaden en el depósito de combustible, en el aceite del coche, e incluso pulverizados en la admisión. No están previstos para usarse continuamente como los aditivos.


title: Limón Fútbol Club

text: El Limón Fútbol Club fue un equipo de fútbol fundado el 16 de junio del 2009. Su estadio era el Estadio Juan Gobán (Limón, Limón).


title: Limón Fútbol Club

text: El Limón Fútbol Club nació en el año 2009, luego de que los accionistas de la Asociación Deportiva Limonense - uno de los históricos equipos de Costa Rica y del cual se considera al Limón FC como sucesor - vendieran el equipo al empresario Carlos Pascal, quien le dio su nombre actual, dándole una fuerte inyección económica al club y cancelando sus deudas.


title: Limón Fútbol Club

text: El club ascendió a la Primera División de Costa Rica al derrotar al Club Deportivo Barrio México en la final de la Liga de Ascenso 2009-2010, este tras haber ganado el Campeonato de Apertura de la Segunda División de Costa Rica y Limón al haber ganado el Campeonato de Clausura.


title: Limón Fútbol Club

text: El jueves 2 de junio de 2011, la Unidad de Lavado del OIJ realizan allanamientos por la supuesta complicidad del Sr. Yépez, que se le vincula con movimientos por más de $26 millones de dólares desde el 2004. En el 2013, Carlos Pascal fue liberado y absuelto de cargos pero, al mantenerse en ese momento aún las cuentas bancarias congeladas, la situación financiera del club se agravó.


title: Limón Fútbol Club

text: El 25 de mayo de 2021 vuelve a descender a la Segunda división tras perder la liguilla por el no descenso ante Sporting FC, Perdiendo en la ida 1-0 y el la vuelta empatando 2-2, con el global de 3-2 a favor de Sporting. El club no pudo jugar ningún partido en la segunda categoría y el le fue retirada la licencia de competición y desciende a la Primera División de LINAFA, y al día siguiente se confirma su desaparición.


title: Limón Fútbol Club

text: El Estadio Juan Gobán es un estadio de fútbol que está ubicado en la provincia de Limón, en la costa del Caribe de Costa Rica.


title: Limón Fútbol Club

text: En febrero de 2010 se le instaló un césped sintético con medidas de 91 metros de largo por 72 de ancho con material de caucho y cobertura de coco en la cancha. Las siguientes reformas comprendieron la construcción de palcos, zonas de prensa, remodelación completa de los camerinos e instalación de iluminación artificial.


title: Limón Fútbol Club

text: En setiembre de 2010, el estadio Juan Gobán fue reabierto luego de una serie de remodelaciones a las que fue sometido que implicó año y medio de trabajos, además de una inversión cercana al $1 millón, 800 mil dólares.


title: Limón Fútbol Club

text: Entre las novedades, está la ampliación de la zona de camerinos de dos a cuatro, una sala de pesas, una sala dopaje, lavandería, cuatro sodas, dos oficinas, la instalación de 20 servicios sanitarios y una zona VIP para 220 personas. Además de la sustitución total del techo de la gradería de sombra.


title: Limón Fútbol Club

text: En general la capacidad del reducto se amplió a 2349 personas. El estadio fue sede del equipo Limon F.C. de la Primera División de Costa Rica de 2010 hasta 2022.


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: Queer as Folk es una serie de televisión británica de 1999 que narra la vida de tres hombres gay en Mánchester, en el ambiente de Canal Street. Ambas, "Queer as Folk" y "Queer as Folk 2", fueron escritas por Russell T Davies, el cual es también el autor del drama de temática gay "Bob and Rose".


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: "Queer as Folk" fue producida por Red Production Company para la cadena inglesa Channel 4, la cual había mostrado previamente su disposición hacia material sobre tema gay con películas para TV como "Beautiful Thing", la cual tuvo posteriormente una salida cinematográfica. El título de la serie proviene de una expresión dialectal del norte de Inglaterra, "there's nought so queer as folk", que significa "nada es tan extraño como la gente". También es un juego de palabras, ya que "queer" significa "maricón", además de "extraño". Davies la había titulado inicialmente así, aunque gracias a la sugerencia de los ejecutivos de Channel 4 durante el periodo de desarrollo y preproducción se la conocía como "Queer as Folk", antes de que volviera a su nombre anterior.


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: Los productores dicen que "Queer as Folk", a pesar de ser una descripción realista aunque superficial de la vida urbana gay de los 1990s, no es más que una fantasía, y que Stuart, Vince y Nathan son tanto personajes como arquetipos de gais.


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: Los personajes principales son Stuart Alan Jones (Aidan Gillen), que aparentemente trata de tener sexo con todos los hombres en el Gran Mánchester (y tiene éxito), su amigo de toda la vida Vince Tyler (Craig Kelly), al que le gusta Stuart y tienen menos suerte buscando hombres, y finalmente Nathan Maloney (Charlie Hunnam), que tiene 15 años y es nuevo en la escena gay, aunque no le falta confianza.


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: A Stuart, un ejecutivo publicitario, se le representa como alguien que posee un poder intrínseco, capaz de doblegar a cualquiera a sus deseos (de manera no super-natural, claro está), siendo incluso capaz de eyacular prematuramente para disuadir a Nathan de ser el objeto de su veneración. La principal característica de Stuart es que hace lo que quiere. Hace explotar el coche de la madre de su amigo (después de que la madre haga algo particularmente dañino a su hijo); invita a la compañera de trabajo de Vince (la cual se siente atraída por él) a la fiesta de cumpleaños de Vince, y allí le presenta al novio de Vince (para hacer que Vince le odie y así Vince se enamore de su novio); y estrella un coche de prueba en el vestíbulo de un concesionario (cuando el vendedor hace un comentario homófobo).


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: Algunos de los personajes secundarios, como Hazel (madre de Vince) y Alexander, poseen cierta profundidad que según avanza la trama, posibilita que Hazel va termine mejor parado. Parte del éxito de la serie se debió a la forma en que el guionista, deliberadamente, deja algunas cosas en el aire, permitiendo que la historia continúe alrededor de ellas.


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: En la segunda temporada, el tono se vuelve algo más serio, y cada uno de los personajes principales tiene que tomar duras decisiones respecto a su propio futuro. Pero al final, todo sale bien: Nathan se convierte en el futuro "rey" de Canal Street, mientras Vince consigue irse con su querido Stuart (ya que este quería algo más grande que Mánchester y decide irse a Londres; pero Vince le convence de ir por algo más grande), terminando inexplicablemente ambos en América.


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: La primera serie causó controversia en el Reino Unido porque muchos conservadores quedaron pasmados ante el lenguaje sin tapujos y la imagen de un adolescente de 15 años manteniendo relaciones homosexuales ilegales con un adulto (por aquel entonces, la edad de consentimiento legal para las relaciones homosexuales era de 18 años en el país, aunque bajaría a 16 en 2000 en Inglaterra, Gales y Escocia, y en 2008 en Irlanda del Norte). También la naturaleza explícita de las escenas de sexo causó controversia; en particular el primer episodio, en el que se representa una extensa escena de sexo con masturbación, anilingus (o beso negro) y semen. De todas maneras, la primera temporada fue un éxito fulminante de audiencia, a pesar de su horario nocturno y del abandono de su principal patrocinador Beck's.


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: El enorme éxito de la primera temporada llevó a Channel 4 a producir una segunda. A pesar de que Davies intentó inicialmente escribir una segunda temporada completa, decidió que no quedaba mucha historia por contar, y terminó la trama con un especial para TV de dos episodios, "Queer as Folk 2" ('Same Men. New Tricks'), emitida en 2000. Esta vez, las escenas de sexo explícito fueron prácticamente nulas, una decisión aplaudida por la gente que previamente las había criticado.


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: Una spin-off, "Misfits", fue encargada por Channel 4. La serie habría seguido la vida de los personajes Hazel, Alexander, Donna (que no apareció en la segunda temporada debido a problemas de agenda) y Bernard de la serie original, a la vez que introduciría nuevos. A pesar de que Davies escribió esbozos del guion para cuatro episodios y la línea principal a seguir para otros veintidós, la serie fue cancelada antes de llegar a preproducción, así como "The Second Coming", que fue más tarde producida y emitida por ITV1. Como resultado de la decisión de Channel 4, Davies rechazó un acuerdo para hacer una serie de historias cortas basadas en "Queer as Folk", que se publicarían en la página web de la cadena, y declaró que nunca volvería a trabajar con Channel 4.


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: Gracias al éxito de la versión británica, el canal de cable estadounidense Showtime realizó una versión emplazada en Pittsburgh (Pensilvania), bajo el título de "Queer as Folk", aunque desviándose bastante de la trama original.


title: Queer as Folk (Reino Unido)

text: La versión estadounidense fue criticada por fanes de la versión británica, que creían que los actores de la nueva versión eran demasiado atractivos y pensaban que se había perdido la atmósfera transformándola en una comedia ligera. También se la ha criticado por suavizar los elementos oscuros de la serie original: por ejemplo, Phil (Ted en la versión estadounidense), que moría en uno de los primero capítulos de la serie original, no muere en la versión de Canadá y Estados Unidos, y Stuart (Brian en la versión EE. UU.) que en la original es una personificación del poder, cambia a personificar solo el atractivo sexual. Justin tiene 17 años en lugar de 15 como el Nathan de la original. Además en la versión estadounidense se enfatizan más los aspectos sexuales de la trama (incluyendo numerosas escenas de sexo), en una aparente búsqueda de espectadores.


title: Diego Rodríguez Porcelos

text: Diego Rodríguez, también conocido con el sobrenombre de Porcelos, fue conde de Castilla (873-885) tras la muerte de su padre Rodrigo. Fundó la ciudad de Burgos en el año 884.


title: Diego Rodríguez Porcelos

text: Diego fue el repoblador de Ubierna y Burgos entre los años 882 y 884 bajo mandato de Alfonso III. Así lo indican los "Anales Castellanos Primeros":


title: Diego Rodríguez Porcelos

text: Poco antes de 882 construyó el castillo de Pancorbo, donde resistió el ataque de un gran ejército árabe en las primaveras de 882 y 883. Con su resistencia desde su base de Pancorbo, logró afianzar la frontera en el valle del Ebro y creó una línea defensiva en el río Arlanzón. Además, parece que durante su gobierno se restauró la sede episcopal de Oca (antigua Auca) o al menos aparece cierta actividad.


title: Diego Rodríguez Porcelos

text: Al contrario que su padre, no tenía el gobierno sobre el condado de Álava, territorio que estaba en manos del conde Vela Jiménez.


title: Diego Rodríguez Porcelos

text: Según la "Crónica najerense", «"Didacus comes...et interfectus est in Cornuta era DCCCCXXIII, secundo kalendas febroarii"»; es decir, el 31 de enero de 885 el conde cayó muerto en la localidad burgalesa de Cornudilla, probablemente en batalla contra las fuerzas musulmanas fieles a Muhammad ibn Lubb, miembro de los Banu Qasi. Según algunas fuentes, su cuerpo se encuentra enterrado en las ruinas de la ermita de San Felices de Oca (actual Villafranca Montes de Oca).


title: Diego Rodríguez Porcelos

text: Después de su muerte, el condado de Castilla se divide en varios condados entre 885 y 931, fecha en que toma el control de todos los condados el conde Fernán González.


title: Diego Rodríguez Porcelos

text: No se conoce el nombre de la madre de sus hijos, que probablemente eran pequeños cuando murió su padre y por eso ninguno fue conde de Castilla. Estos fueron:


title: Diego Rodríguez Porcelos

text: Es el protagonista de la obra teatral de Antonio Mira de Amescua "No hay dicha ni desdicha hasta la muerte". La figura histórica de Porcelos está tratada con mucha libertad, sin someterse a la verdad histórica.


title: Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI

text: El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI se llevó a cabo el 5 de febrero de 2017 en el Estadio NRG, ubicado en la ciudad de Houston, Texas, como parte de la 51.ª edición del Super Bowl. La cantautora estadounidense Lady Gaga fue la artista que encabezó la actuación y no contó con ningún invitado especial, siendo la segunda mujer que se presenta en el medio tiempo sola y apenas la cuarta solista en toda la historia. El espectáculo, el cual duró aproximadamente 13 minutos y tuvo un costo superior a los 10 millones de dólares estadounidenses, estuvo dirigido por sexto año consecutivo por el británico Hamish Hamilton. Durante la actuación, Gaga usó un overol confeccionado por Versace e interpretó algunos de sus mayores éxitos como «Just Dance», «Bad Romance» y «Born This Way». El inicio contó con una flota de más de 300 drones proveída por Intel, siendo la primera vez en la historia que estos son utilizados para un evento televisado.


text: En general, el espectáculo recibió buenos comentarios por parte de los críticos, que alabaron el registro vocal de la cantante y su energía en el escenario, con algunos destacándolo como uno de los mejores espectáculos jamás vistos en el Super Bowl, llegándolo a comparar con los ofrecidos por Michael Jackson en 1993, Prince en 2007 y Beyoncé en 2013. Además de ello, la actuación atrajo una audiencia de 150 millones en las diversas plataformas solo en los Estados Unidos, siendo, según la NFL, el evento musical más visto en la historia del país. Por otra parte, en los premios Emmy de , recibió un total de seis nominaciones, más que ningún otro espectáculo de medio tiempo.


text: A comienzos de agosto de 2016, varios medios informaron que la artista británica Adele estaba en pláticas con la National Football League (NFL) para la posible realización del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI, el cual se había anunciado que tendría lugar el 5 de febrero de 2017 en el Estadio NRG de Houston, Texas, y que sería patrocinado por Pepsi. Un representante de la organización comentó que estaban haciendo todo lo posible para conseguir que Adele encabezara la actuación. Sin embargo, días más tarde durante uno de sus conciertos del Adele Live 2016 en Los Ángeles, la cantante comentó que se le había ofrecido realizar el espectáculo, pero rechazó la oferta argumentando: «Primero que todo, no voy a actuar en el Super Bowl... Quiero decir, vamos, ese espectáculo no tiene nada que ver con la música. Y no puedo bailar ni nada de eso. Los de la NFL fueron muy amables conmigo, me preguntaron, pero les dije que no. Lo siento. Tal vez en otra ocasión, con mi siguiente álbum, porque voy a hacer un álbum "dance", así que quizá lo haga». No obstante, poco después tanto la NFL como Pepsi negaron estas afirmaciones diciendo que nunca le hicieron una oferta formal a Adele:


text: Tras el anuncio, varios medios comenzaron a especular otros posibles candidatos, entre ellos Eminem, Jennifer Lopez, Justin Bieber, Rihanna y Taylor Swift. Debido a su interpretación del himno nacional estadounidense en el Super Bowl 50, Lady Gaga también comenzó a ser considerada como posible candidata. El 18 de septiembre, numerosos medios confirmaron que en efecto, la artista encabezaría la actuación, pero la NFL negó dicha información al día siguiente. No obstante, el 29 de ese mes, Gaga confirmó a través de su cuenta de Twitter que sí sería la encargada del espectáculo, y también reveló la primera imagen promocional del evento. El 17 de enero de 2017, "Billboard" reveló que Gaga no contaría con ningún invitado especial, siendo la primera vez en siete años que un único artista se presenta en el espectáculo y apenas la octava ocasión en toda la historia del Super Bowl. Asimismo, Gaga sería la cuarta solista en encabezar la actuación sin invitados tras Paul McCartney, Michael Jackson y Diana Ross, y segunda mujer tras esta última, quien se presentó en el Super Bowl XXX, celebrado 21 años antes.


text: Durante una entrevista para Fox el 2 de octubre de 2016, Lady Gaga afirmó que siempre había sido gran admiradora de los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl, y que desde los 4 años estaba planeando cómo sería su actuación. Añadió además, que el mayor reto sería ofrecer algo nuevo a la audiencia, ya que el espectáculo se ha hecho en muchas ocasiones. Posteriormente, en una entrevista con "Entertainment Weekly", expresó su deseo de llevar a cabo «la mejor actuación para los seguidores del fútbol americano, que son quienes ven desde sus casas». Aunque comentó que no había decidido aún el listado de canciones, dijo que quería que este estuviera compuesto de algunos de sus éxitos pasados, así como de sus temas más recientes. El 17 de enero de 2017, Pepsi comenzó a publicar breves clips del detrás de escena de los ensayos, donde se veía a la artista y a sus bailarines practicando numerosas coreografías.


text: El 27 de enero, Gaga ofreció una entrevista a la radio Mix 62.5 de Houston donde reveló que los ensayos principales no tuvieron lugar en el recinto en el que se llevaría a cabo el Super Bowl, sino que estos se realizaron en Hollywood Hills y posteriormente el equipo se trasladaría al NRG Stadium para adaptar el escenario y comenzar las pruebas de luces y cámaras. Asimismo, describió la actuación como un resumen de su carrera. En la rueda de prensa previa al evento, la cual tuvo lugar el 2 de febrero, la artista comentó que los temas principales de la actuación serían la igualdad y la unificación, debido a que Estados Unidos se encontraba en conflicto por la reciente elección de Donald Trump como presidente en las elecciones ocurridas en noviembre de 2016; sobre ello, dijo al día siguiente en una entrevista con una radio de Atlanta que no mencionaría a Trump durante el espectáculo puesto que este no tiene objetivos políticos.


text: El espectáculo comenzó con Lady Gaga en el techo del Estadio NRG interpretando un popurrí de los temas «God Bless America» y «This Land Is Your Land» acompañada de más de 300 drones que creaban figuras en el cielo, entre ellas la bandera de los Estados Unidos. Tras ello, entró al recinto siendo suspendida por dos cables y, al aterrizar en el escenario principal, interpretó «Poker Face» seguida de «Born This Way». Durante este segmento, utilizó un overol plateado decorado con piedras moradas. Después de ello, cantó «Telephone» y se colocó una chaqueta dorada para presentar «Just Dance» mientras tocaba el "keytar". Seguidamente, Gaga interpretó «Million Reasons» en un piano mientras la audiencia iluminaba el campo con antorchas fosforescentes y, tras esto, removió el traje principal y se colocó unas hombreras de fútbol americano blancas para interpretar «Bad Romance». La actuación concluye con Gaga arrojando el micrófono, lanzándose a la audiencia y un espectáculo de fuegos artificiales a las afueras del estadio.


text: La tropa de drones, la cual se constituyó de más de 300 ejemplares individuales, fue proveída por Intel, y fue la primera vez en la historia que se utilizaron drones para un evento televisado. Cada ejemplar fue diseñado como un cuadricóptero con un peso de 28 gramos y una capacidad de vuelo de hasta 20 minutos. Además, cada uno venía con un led incrustado capaz de proyectar millones de colores y todos eran controlados por un mismo piloto, lo cual facilitó la sincronización. Por cuestiones de seguridad, la Comisión Federal de la Aviación de los Estados Unidos prohibió que los drones fueran controlados en vivo, por lo que las secuencias debieron grabarse antes del partido. Aunado a ello, los drones no podían volar dentro del Estadio NRG ni sobrevolar el mismo en un radio menor de 55.5 kilómetros por seguridad de aquellos que se encontraban preparando el recinto para el evento.


text: Ambos trajes utilizados por Gaga durante la actuación fueron confeccionados por Versace y las piedras incrustadas en los mismos fueron proveídas por Swarovski. Dado que la artista no tendría invitados especiales, el traje principal tenía que adaptarse a la mayor parte de la actuación y tenía que poder engancharse puesto que la presentación daría inicio con Gaga siendo suspendida. No obstante, el traje tenía que ser, al mismo tiempo, llamativo para los admiradores de la artista y tenía que darle suficiente libertad de movilidad para poder ejecutar las coreografías adecuadamente. En su análisis del traje, el diseñador Cameron Silver expresó que un traje de una única pieza fue ideal dado que podía cumplir con todos esos requisitos, y lo comparó con el atuendo usado por Beyoncé en su presentación de 2013 ya que «toda diva debe usar un overol».


text: De acuerdo con FOX, cadena que transmitió el evento, la actuación atrajo una audiencia de 117.5 millones de personas solo en los Estados Unidos, siendo entonces la segunda más vista por televisión en la historia, únicamente detrás de la ofrecida por Katy Perry en el Super Bowl XLIX. Sin embargo, dicha cifra supuso un aumento del 2% respecto a audiencia que atrajo Coldplay con su actuación realizada un año antes en el Super Bowl 50. En sí, más personas vieron el medio tiempo realizado por Gaga que el partido en cuestión, el cual promedió 111.3 millones a lo largo de la noche, lo que significó una diferencia de 6.2 millones, la más amplia entre un medio tiempo y el partido en el Super Bowl. Días después del evento, la NFL confirmó que en sumatoria de todas las plataformas, la actuación fue vista por más de 150 millones de personas en los Estados Unidos, con lo que se convirtió en la más vista de la historia.


text: Durante la emisión de la actuación y los minutos posteriores, esta generó numerosas interacciones a través de las redes sociales. Momentos como Gaga descendiendo del techo y siendo cargada por uno de los bailarines dieron lugar a gran variedad de memes en Facebook, Twitter, Vine e Instagram. En Facebook, aproximadamente 396 000 interacciones sobre Gaga eran generadas cada minuto, mientras que en Twitter fueron enviados 2.2 millones de tuits a lo largo de la actuación. En los 10 minutos posteriores a esta, se enviaron otros 2.9 millones de mensajes a través de la red social, con lo que se totalizaron 5.1 millones de tuits en solo media hora. De acuerdo con la cuenta oficial de Twitter, la presentación de «Bad Romance» fue la que más mensajes generó, seguida por «Telephone» y «Born This Way».


text: En general, el espectáculo tuvo buenos comentarios de parte de la crítica. El escritor Daniel Fienberg de "The Hollywood Reporter" habló favorablemente del registro vocal de Gaga, especialmente durante las interpretaciones de «This Land Is Your Land» y «Million Reasons». Maeve McDermott de "USA Today" alabó la energía y la ejecución de la coreografía a lo largo de la actuación. Por su parte, Daniel D'Addario de la revista "Time" aclamó la presentación diciendo que estuvo cargada de energía y la destacó como una de las mejores de la historia. Chris Chase de Fox Sports favoreció el hecho de que Gaga no tuviese invitados, ya que «dejó que su extravagancia hablara por sí sola», y también mencionó que el espectáculo fue uno de las mejores de la historia, estando a la altura de los ofrecidos por Michael Jackson, Prince, Beyoncé y Bruce Springsteen. Greg Kot de "Chicago Tribune" comentó que la presentación fue buena y fue visualmente llamativa. Kate Erbland de "Indie Wire" sostuvo que Gaga «mantuvo toda la gloria sobre ella» al ofrecer una presentación cargada de energía, con una increíble puesta en escena y grandes éxitos. Jon Pareles de "The New York Times" coincidió con los comentarios y afirmó que la artista llevó una «gran, diversa y colorida fiesta» al Super Bowl.


text: Distintas figuras públicas y celebridades como Katy Perry, Bruno Mars, Ellen DeGeneres, Nick Jonas, Chris Pratt, Pink, Mark Ruffalo, Ringo Starr, James Franco, Hillary Clinton, Ivanka Trump, Zac Efron y Ariana Grande alabaron la actuación y felicitaron a Gaga a través de sus redes sociales. Sin embargo, medios como "Billboard", "The Guardian", "The Washington Post" y "Los Angeles Times" criticaron el hecho de que la actuación careciera de momentos memorables y que Gaga desperdiciase la oportunidad para dar un mensaje político. Por otra parte, recibió seis nominaciones en los premios Emmy de , con lo que impuso el récord del mayor número de nominaciones por un espectáculo de medio tiempo, superando a los de Beyoncé (2013) y Katy Perry (2015). Fue considerado en los campos de dirección, control de cámaras, iluminación, diseño de producción y mezcla de sonido.


text: Tras la actuación, Gaga vio un aumento considerable en sus ventas e índices de "streaming" a nivel mundial. De acuerdo con Nielsen SoundScan, en los Estados Unidos la artista vendió 150 000 copias de su material discográfico el día del evento, lo cual supuso un aumento del 1000% respecto al día anterior a este. De dicha cantidad, poco más de 125 000 fueron descargas de sus canciones, de las cuales 45 000 pertenecieron a «Million Reasons» (aumento del 900% respecto al día anterior), 13 000 a «Bad Romance» (aumento del 1525%), 12 000 a «Born This Way» (aumento del 2202%) y 10 000 a «Poker Face» (aumento del 1217%). Además, su catálogo de álbumes acumuló 23 000 descargas, con "Joanne" vendiendo 12 000 unidades (aumento 1077%) y "The Fame Monster" cerca de 6000. En la semana completa posterior al evento, "Joanne" se disparó hasta la segunda posición del "Billboard 200" tras acumular 74 000 unidades entre copias vendidas y "streaming" de las canciones, mientras que "The Fame" reingresó en la sexta casilla con 38 000 unidades. Asimismo, "Born This Way" reingresó en el puesto 25 con 17 000 unidades y "ARTPOP" en el 174 con 5000.


text: Igualmente, «Million Reasons» reingresó al "Billboard Hot 100" en la cuarta posición, siendo su puesto más alto alcanzado en el listado, además de haberse convertido en el décimo cuarto éxito "top" 10 de la artista en dicho conteo. En total, la canción vendió 149 000 copias digitales en la semana, hecho que también le permitió reingresar en la cima del "Digital Songs", siendo el quinto sencillo de Gaga en liderar. El resto de las canciones interpretadas en el espectáculo también reingresaron al listado; «Born This Way» ubicó el puesto 7 con 41 000 descargas (aumento del 5292%), «Bad Romance» el 9 con 39 000 (aumento del 2753%), «Poker Face» el 14 con 34 000 (aumento del 2165%), «Just Dance» el 26 con 25 000 (aumento del 2718%) y «Telephone» el 39 con 20 000 (aumento del 3226%). En sumatoria, Gaga experimentó un aumento del 1219% en su rendimiento general, tomando en cuenta impacto radial, "streaming" y ventas, hecho que le permitió volver al primer lugar del "Billboard Artist 100", listado que recoge a los artistas más exitosos en las listas de "Billboard". Asimismo, Gaga consiguió vender 410 000 copias de sus canciones, lo que representó un aumento del 1850%, mientras que sus álbumes despacharon 135 000 unidades, lo cual supuso un incremento del 844%. Su catálogo completo de canciones acumuló un total de 41.8 millones de "streams" en suma de todos los servicios, lo que representó un aumento del 196%.


text: Por otra parte, en Pandora, servicio de "streaming" de Australia, Estados Unidos y Nueva Zelanda, Gaga tuvo un aumento de oyentes del 1391%, luego de que 24 000 usuarios ingresaran a su estación. El día del evento, «Just Dance» fue escuchada unas 34.08 millones de veces, lo que supuso un aumento del 12% respecto al día anterior, mientras que «Poker Face» fue oída 26.25 millones de veces (aumento del 10.5%), «Bad Romance» unas 15.4 millones de ocasiones (aumento del 15.4%), «Million Reasons» cerca de 15 millones (aumento del 1071%) y «Born This Way» aproximadamente 4.02 millones (aumento del 13.4%). En comparación con el aumento que tuvieron otros artistas en años pasados como Coldplay (225%), Bruno Mars (62%) y Beyoncé (60%), Gaga tuvo el mayor porcentaje de reproducciones. Caso similar ocurrió en Spotify, donde el catálogo completo de la cantante vio un incremento del 605% a nivel mundial. En el Reino Unido, la actuación provocó que "Joanne" ascendiera al puesto 11 del "UK Albums Chart", mientras que "The Fame Monster" reingresó en el 38. En Canadá, "Joanne" volvió a alcanzar el segundo puesto de su listado oficial, mientras que "The Fame" reingresó en el 6 y "Born This Way" en el 25. En total, su catálogo de álbumes presentó un aumento del 735% y el de sus canciones de 985% en dicho país.


text: De acuerdo con el escritor Nico Land del sitio Salon.com, el medio tiempo de Gaga marcó un logro importante dentro de la comunidad LGBT, pues fue la primera vez en la historia que un artista hizo referencia a la misma durante su actuación, aludiendo a uno de los versos de «Born This Way» que menciona abiertamente a las personas homosexuales, transgénero, bisexuales y "drag queens". Land concluyó: «Tratar asuntos LGBT en el escenario principal del Super Bowl sirvió como un poderoso mensaje de solidaridad hacia un gobierno que nos impone constantes retos». Asimismo, numerosos medios mencionaron que la interpretación de «This Land Is Your Land» fue una indirecta para el presidente Donald Trump y sus políticas inmigratorias, así como su plan de expansión del muro fronterizo entre Estados Unidos y México. Por otra parte, algunos escritores como Marguette Ward de CNBC mencionaron que la actuación supuso el regreso de Gaga a la escena musical, quien, según comentaron, había estado teniendo dificultades tras el rendimiento de su álbum "ARTPOP" (2013).


title: Mateo (obra de teatro)

text: Mateo es una obra teatral perteneciente al mega género grotesco criollo, del escritor argentino Armando Discépolo. Narra la historia de un inmigrante italiano alojado en un conventillo en la ciudad de Buenos Aires, y que vive sobre la base del poco dinero que gana con su caballo, Mateo, debido a la introducción del automóvil, aparte de que sus hijos no se preocupan por conseguir un trabajo. El conflicto de la obra se presenta cuando un amigo del protagonista, quien había logrado triunfar en la Argentina, además de su trabajo legal gracias al robo, le comenta que si quiere puede conseguirle contactos para salir adelante, mostrando un dilema moral sobre el honor.


title: Mateo (obra de teatro)

text: El nombre "Mateo" fue el que se popularizó después de la obra para los carruajes en la ciudad de Buenos Aires.


title: Néstor Fabián

text: José Cotelo mucho más conocido por el pseudónimo Néstor Fabián (Buenos Aires, 30 de noviembre de 1938) es un cantante y actor argentino.


title: Néstor Fabián

text: De niño perdió a su familia biológica más cercana y fue adoptado por una mujer llamada Rosa. En 1950, con doce años de edad, comenzó a trabajar en una fábrica de carteras para ayudar en la economía de su familia adoptiva.


title: Néstor Fabián

text: En marzo de 1967, se casó con Violeta Rivas y tuvieron una hija llamada Analía. Violeta Falleció el 23 de junio de 2018.


title: Néstor Fabián

text: En 1961, debutó como cantante en la televisión en Canal 7, en el programa "Luces de Buenos Aires," en el que Néstor interpretaba el bolero "La noche de mi amor", acompañado por Mariano Mores. Participó en el programa televisivo "El show de Cap".


title: Néstor Fabián

text: Se destacó como solista. Fabián comenzó a grabar discos con la empresa Odeón. Grabó una versión del tango "Qué solo estoy" con la orquesta de Atilio Stampone. Participó como actor de teatro en las comedias musicales "Buenos Aires de seda y percal" y "Buenas Noches, Buenos Aires" en el teatro Astral en Buenos Aires, junto a Mariano Mores, Virginia Luque y Susy Leiva.


title: Néstor Fabián

text: En 1964 fue seleccionado por Alejandro Romay para protagonizar en la telenovela "Todo es Amor" junto a Violeta Rivas. Participó en programas juveniles de "la nueva ola argentina". Los directivos de Canal 9 lo convocaron para el programa "Sábados Continuados", conducido por Antonio Carrizo.


title: Néstor Fabián

text: En 1988, fue invitado a cantar en Granada, España, junto a la orquesta de Osvaldo Requena. Viajó a Portugal para actuar en Lisboa.


title: Parque nacional Antisana

text: El Parque Nacional Antisana (PNA), es un área protegida la cual se localiza en la cordillera Real de los Andes, entre las provincias de Napo y Pichincha, y comprende los bosques andinos y páramos localizados en las planicies y estribaciones del volcán del mismo nombre. El volcán Antisana tiene una altura de 5 758 ms.n.m. El área de conservación colinda con dos Parques nacionales, al norte con el Parque Nacional Cayambe-Coca , el Parque Nacional Sumaco Napo-Galeras al noroeste y la reserva biológica Colonso Chalupas al suroeste.


title: Parque nacional Antisana

text: El Parque fue creado inicialmente como Reserva Ecológica Antisana (REA) establecida en julio de 1993 por el Estado ecuatoriano, en el año 2021 se realizó el cambio de categoría mediante acuerdo ministerial y cambiando su denominación oficial a Parque Nacional Antisana. La Fundación Antisana cumple un rol importante en su manejo y conservación. El área de conservación y en su zona de influencia, además de proyectos de investigación, hay proyectos sociales. Algunos de los trabajos que se realizan en las comunidades representan alternativas a los sistemas tradicionales de producción, como son los criaderos de truchas (Papallacta-Cosanga) o agricultura orgánica hidropónica.


title: Parque nacional Antisana

text: Todo el Parque está destinado a la conservación de la diversidad biológica, con énfasis especial en los humedales y cabeceras de algunos ríos, importantes fuentes de agua para Quito y otras poblaciones aledañas. En los alrededores del Parque existen haciendas y pequeñas propiedades agrícolas y ganaderas.


title: Parque nacional Antisana

text: Según datos del Ministerio, el Parque protege varias formaciones vegetales, nueve tipos de ecosistemas, donde se incluye los glaciares del volcán Antisana.


title: Parque nacional Antisana

text: En las estribaciones de la cordillera oriental, el área protegida conserva vegetación de bosque siempreverde montano (se distribuyen entre los 600 y 1 300 m.s.n.m.); en los sectores norte y centro de la cordillera oriental se protege sectores de bosque siempreverde montano bajo que se encuentra a una altitud entre los 1 300 a 2 000 m.s.n.m., entre los 2 000 y 2 900 m.s.n.m. se desarrollan bosques de neblina, a partir de los 2 900 y 3 600 m.s.n.m. se encuentra bosque de ceja o bosque siempreverde montano alto. Los sectores de páramo en el PNA se distribuyen entre los 2 100 4 500 metros de gran importancia hídrica. Sobre los 4 500 metros se desarrolla un tipo de vegetación compuesta por líquenes y musgo denominado gelidofitia.


title: Parque nacional Antisana

text: El Parque posee una gran variedad florística, que se encuentra relacionada con el amplio rango altitudinal de que cubre. La es zona alta y situada entre los 3.100 y 4.700 msnm, la vegetación herbácea y arbustiva de poca altura, con algunas plantas provistas de hojas vellosas y gruesas que les permiten soportar los vientos y cambios drásticos de temperatura. En las zonas de los páramos altos existe un alto porcentaje de endemismo, registrándose 6 especies de las familias "Brassicaceae", "Gentianaceae" y "Poaceae".


title: Parque nacional Antisana

text: La zona baja, ubicada entre los 1.200 y 3.100 msnm, abarca las dos terceras partes del Parque y comprende bosques de alta montaña poco intervenidos, principalmente por las pendientes pronunciadas y la dificultad de acceso. Los bosques de la zona baja presentan áreas naturales en buen estado de conservación, constituyéndose en un refugio para especies amenazadas, tales como cedro, nogal, laurel de cera, motilón, arrayán y palma de ramos.


title: Parque nacional Antisana

text: Los mamíferos están representados por 73 especies, pertenecientes a 23 familias. Aunque no hay mucha información sobre la fauna de la Reserva, se sabe que existen importantes poblaciones de algunos mamíferos altoandinos como el oso de anteojos ("Tremarctos ornatus"), el puma ("Puma concolor"), el tapir andino ("Tapirus pinchaque"), el zorro colorado ("Pseudalopex culpaeus"), el venado de páramo ("Odocoileus ustus") y la comadreja andina ("Mustela frenata"). Existen 42 especies de los anfibios, entre ellas el osornosapo de Antisana ("Osornophryne antisana"), especie casi exclusiva de la Reserva. Hasta hace pocos años era un sitio importante para ranas del género "Atelopus", pero su estado actual es desconocido. Hay además 19 especies de reptiles, el mayor número de especies pertenecientes a la familia "Gymnophthalmidae".


title: Parque nacional Antisana

text: La cantidad de información existente sobre la avifauna del Parque también es limitada. Se ha podido recopilar información sobre la parte alta únicamente, por lo que se espera que la diversidad de especies sea notablemente superior. Se han reportado 50 especies en el área de la laguna La Mica y sus alrededores, además de unas 115 especies en el área de la cuenca alta de los ríos Quijos y Cosanga y en la parte de la cordillera de Huacamayos. Entre ellas se incluyen el cóndor andino ("Vultur gryphus"), el macá plateado ("Podiceps occipitalis") y la bandurria andina ("Theristicus branickii"), para las cuales esta Reserva ecológica es el sitio más importante en el país.


title: Erron Black

text: Erron Black es un personaje ficticio de la saga de videojuegos "Mortal Kombat". Hizo su primera aparición en "Mortal Kombat X".


title: Erron Black

text: Erron Black debuta en la entrega de "Mortal Kombat X". En el final de su Modo Historia, declara ser originario de Texas, siendo reclutado por Shang Tsung hacía 150 años en el Viejo Oeste debido a su fama de pistolero. Una vez en el gracias a la magia pudo adquirir la longevidad que luce en los acontecimientos de la saga "Mortal Kombat". Desde entonces, vaga por el Mundo Exterior como mercenario; en los sucesos de "Mortal Kombat X", Erron Black fue contratado por el nuevo emperador, Kotal Kahn, para ser uno de sus guardaespaldas personales.


title: Erron Black

text: En la saga se menciona que tuvo algún tipo de vinculación con el Dragón Negro, mencionándose en uno de sus diálogos con Kano que eliminó a Kobra, uno de los personajes pertenecientes a la organización. En "Mortal Kombat 11", durante su introducción a la batalla, se observa cómo arroja la cabeza decapitada de Hsu Hao.


title: Erron Black

text: En "Mortal Kombat 11", a raíz de la anomalía temporal causada por Kronika, se cruzan los Erron Black del pasado y del presente. El Erron Black del pasado se une a Kano y al Dragón Negro, colaborando con este en su lucha contra las Fuerzas Especiales y desapareciendo junto al Kano del presente cuando el Kano del pasado es asesinado por Sonya Blade y el Dragón Negro se dispersa. Por su parte, el Erron Black del presente permanece en el Mundo Exterior, combatiendo en el bando de Kotal Kahn en su guerra civil contra Shao Kahn.


title: Villas palladianas

text: Las villas palladianas (en italiano, "ville palladiane") son un conjunto de villas localizadas en la región del Véneto (Italia), concentradas en su mayor parte en la provincia de Vicenza, edificadas en torno a la mitad del siglo XVI por el arquitecto Andrea Palladio para las familias más importantes del lugar, en general aristócratas pero también algunos miembros de la alta burguesía.


title: Villas palladianas

text: Junto a la ciudad de Vicenza 24 villas palladianas del Véneto han sido incluidas, entre el año 1994 y el 1996, en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.


title: Villas palladianas

text: Las villas palladianas se distinguen de las villas romanas y de las villas mediceas toscanas: no se destinaban sólo al ocio de sus propietarios, sino que eran también centros de producción. Normalmente estaban rodeadas de grandes extensiones de campos y viñedos, e incluían almacenes, establos y depósitos para el trabajo del campo.


title: Villas palladianas

text: Usualmente tienen alas laterales, las "barchesse" destinadas a contener los ambientes de trabajo y sobre todo a dividir el espacio de los usuarios del cuerpo central de aquellos de los trabajadores, con la finalidad de que estos últimos no molestaran a los propietarios los cuales de esta manera no interferían con el trabajo.


title: Villas palladianas

text: La reputación de Palladio a los inicios, e incluso después de su muerte, se funda en su habilidad como diseñador de villas. Durante la guerra de la liga de Cambrai (1509-1517) resultaron muy dañadas las casas y las infraestructuras rurales. La recuperación de los niveles de prosperidad precedentes en la campaña fue probablemente lento, y data de los años 1540, con el crecimiento del mercado urbano de los productos alimenticios y la decisión a nivel gubernamental de liberar Venecia y el Véneto de la dependencia del cereal importado, y especialmente de aquel que provenía del siempre peligroso Imperio otomano. Esta enorme inversión en agricultura y en las estructuras necesarias para la producción agrícola aceleró el paso. Durante decenios los propietarios de terrenos habían adquirido constantemente, bajo el estable gobierno veneciano, pequeñas parcelas, y habían consolidado sus dominios no sólo a través de la adquisición, sino también el intercambio de grandes poderes con los otros propietarios. Las inversiones en irrigación y el drenaje acrecentó ulteriormente el rédito de los ricos latifundistas.


title: Villas palladianas

text: Las villas de Palladio, esto es, las casas de los propietarios fundiarios, respondían a la necesidad de un nuevo tipo de residencia rural. Sus diseños reconocen implícitamente que no era necesario tener un gran palacio en el campo modelado directamente sobre aquellos de la ciudad, como son de hecho muchas villas de finales del siglo XV (como la enorme villa da Porto en Thiene). Cualquiera más pequeña, a menudo de una sola planta principal habitable, era apta como centro para controlar la actividad productiva de la que derivaba probablemente la mayor parte del rédito del propietario, y para impresionar a los usuarios y vecinos además de para entretener a huéspedes importantes. Estas residencias aunque fueron a menudo más pequeñas que las villas precedentes, eran igualmente eficaces en relación con el fin de establecer una presencia social y política en el campo y estaban adaptadas para el reposo, la caza y para huir de la ciudad, siempre potencialmente malsana.


title: Villas palladianas

text: Las fachadas, dominadas por frontones normalmente decorados con los símbolos del propietario, anunciaban una poderosa presencia en un territorio vasto y llano, y no tenían necesidad, para ser visibles, de tener la altura de los palacios ciudadanos. Sus logias ofrecían un lugar placentero y a la sombra para entretenerse, conversar o la ejecución musical, actividades que se pueden ver celebradas en las decoraciones de la villa como, por ejemplo, en villa Caldogno.


title: Villas palladianas

text: En el interior Palladio distribuía las funciones vertical u horizontalmente. Las cocinas, la despensa, la lavandería y las bodegas se encontraban en la planta baja: el amplio espacio bajo el techo se empleaba para conservar el producto más precioso de la explotación: el grano, que incidentalmente servía también para aislar los ambientes habitables inferiores. En la planta principal, habitada por la familia y sus invitados, las estancias más públicas (la logia y el salón se encontraban sobre el eje central mientras que a derecha e izquierda se iban abriendo habitaciones de distinto tamaño: desde las grandes cámaras rectangulares, a través de estancias cuadradas de dimensiones medias, hasta las pequeñas rectangulares, usadas a veces por los propietarios como estudios para administrar el fundo.


title: Villas palladianas

text: Las habitaciones de los propietarios no eran con frecuencia la única construcción de la que Palladio era responsable. Las villas a pesar de su apariencia no fortificada y sus logias abiertas, descendían aún directamente de los castillos y estaban rodeadas por un patio cerrado por un muro que le dotaba de la necesaria protección de los bandidos y malhechores. El patio («cortivo») contenía las "barchesse", palomares, hornos para el pan, gallineros, habitaciones para los campesinos y los servidores domésticos, estancias para hacer el queso y bodegas para exprimir la uva. Ya desde el siglo XV se solía crear un patio delante de la casa, con un pozo, separada respecto al patio de servicio y con sus "barchesse", los animales y los espacios para cribar el grano. Jardines, huertos de verduras y de especias, estanques para peces y, casi invariablemente, un gran huerto de árboles frutales (el "brolo") estaban todos reagrupados o localizados en el interior del muro que rodeaba el lugar.


title: Villas palladianas

text: En sus diseños Palladio buscó coordinar todos estos elementos diferentes que en los conjuntos precedentes no estaban colocados en consideración a la simetría visual y la jerarquía arquitectónica, sino a menudo sobre la base de la forma del área disponible, generalmente delimitada por calles y cursos de agua. Incluso la orientación era importante: en su obra "Quattro libri dell'architettura" (publicada en Venecia en 1570), Palladio afirma que las "barchesse" debían estar hacia el sur de manera que se tuviera seca la paja para evitar que fermentase y se pudriera.


title: Villas palladianas

text: Palladio encontró inspiración en los grandes complejos que se parecían a las casas de campo rodeadas por sus dependencias, o que realmente creía que eran complejos residenciales —ejemplo de ello es el templo de Hércules Vencedor en Tívoli—, que había encontrado. Es claro por ejemplo, que las "barchesse" curvas que recorren el costado de la imponente fachada de la villa Badoer recordaban a las que eran entonces visibles en el foro de Augusto. En su tratado, Palladio muestra generalmente el sistema de villas simétricas, pero en realidad era consciente del hecho de que en caso de que no pudieran exponerse ambos lados de las barchesse al sur, como en el caso de villa Barbaro en Máser, el complejo nunca sería construido simétricamente. Un ejemplo es la villa Poiana donde la gran barchessa con refinados capiteles dóricos está ciertamente diseñada por Palladio. La barchessa existente está expuesta al sur, y no está equilibrada por un elemento correspondiente en el otro lado de la fachada principal.


title: Villas palladianas

text: Veinticinco son los lugares donde se encuentran edificios protegidos por la Unesco, todos ellos en la región del Véneto:


title: Villas palladianas

text: De ellas, la «Villa Trissino» de Cricoli no está actualmente atribuida a Palladio por la crítica, sino sólo ligada tradicionalmente a su nombre.


title: Luis de Morales

text: Luis de Morales (Badajoz, c. 1510-Alcántara, 1586) fue un pintor español de estilo manierista. A la gran fama de que disfrutó en vida y a la predilección por temas religiosos en sus obras se debe el sobrenombre de «"el Divino"» o «"El divino Morales"». Desarrolló su actividad en un relativo aislamiento en Extremadura, si bien sus obras se distribuyeron por toda la Península.


title: Luis de Morales

text: En su pintura se observa un alargamiento de las figuras y el uso de la técnica del esfumado leonardesco, lo cual hace pensar en influencias de escuelas pictóricas extranjeras. No obstante, debido a su particular estilo de representación, su obra es fácilmente identificable.