title: Olomouc

text: Olomouc (; , ; ; u "Olomucium") es una ciudad de Moravia, al este de la República Checa. La ciudad se encuentra en la llanura de Haná, donde confluye el río Bystřice con el Morava. Su población en 2010 era de 102 004 habitantes. Fue durante siglos el centro administrativo de Moravia, y en la actualidad es el segundo núcleo de población de la región de Moravia después de Brno. Atravesando sus distintos barrios históricos, se pueden observar una serie de plazas, todas ellas dotadas de fuentes, por lo que se la conoció antiguamente como la ciudad de las fuentes. En la ciudad se encuentra el palacio de los Premislidas. En 1990 se podían ver soldados soviéticos de la guarnición local, ya que su posición tiene importancia estratégica al estar situada a mitad de camino entre Viena y Cracovia. En 2000 su columna de la Santísima Trinidad fue inscrita en la Lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.


title: Olomouc

text: Se dice que Olomouc ocupa el sitio de un fuerte romano fundado en el período imperial, cuyo nombre original, "Iuliomontium" (Monte Julius), se cambiaría gradualmente a la forma actual. Aunque este relato no está documentado excepto como historia oral, las excavaciones arqueológicas cercanas a la ciudad han revelado los restos de un campamento militar romano que data de la época de las Guerras Marcomanas de finales del .


title: Olomouc

text: Durante el , los eslavos emigraron a la zona. Ya en el , se desarrolló un centro de poder político en el actual barrio de Povel (en las tierras bajas, al sur del centro de la ciudad). Alrededor de 810, el gobernante eslavo local fue derrotado por las tropas de los gobernantes de la Gran Moravia y el asentamiento en Olomouc-Povel fue destruido.


title: Olomouc

text: El obispado de Olomouc fue fundado en 1063. Siglos más tarde, en 1777, fue elevado al rango de arzobispado. El obispado se trasladó de la iglesia de San Pedro (ya destruida) a la iglesia de San Wenceslao en 1141 (la fecha aún se disputa, otras sugerencias son 1131, 1134) bajo el obispo Jindřich Zdík. El palacio del obispo fue construido en estilo arquitectónico románico. El obispado adquirió grandes extensiones de tierra, especialmente en el norte de Moravia, y fue uno de los más ricos de la zona.


title: Olomouc

text: Olomouc se convirtió en uno de los asentamientos más importantes de Moravia y sede del gobierno de Přemyslid y uno de los príncipes del apanage. En 1306, el rey Wenceslao III se detuvo aquí de camino a Polonia. Iba a luchar contra Władysław I el Codo alto para reclamar sus derechos a la corona polaca y fue asesinado. Con su muerte, toda la dinastía Přemyslid se extinguió.


title: Olomouc

text: La ciudad fue fundada oficialmente a mediados del y se convirtió en uno de los centros comerciales y de poder más importantes de la región. En la Edad Media, fue la ciudad más grande de Moravia y compitió con Brno por el puesto de capital. Olomouc finalmente perdió después de que los suecos tomaron la ciudad y la mantuvieron durante ocho años (1642-1650).


title: Olomouc

text: En 1235, los mongoles lanzaron una invasión de Europa. Después de la batalla de Legnica en Polonia, los mongoles llevaron a cabo sus incursiones en Moravia, pero fueron derrotados a la defensiva en la ciudad fortificada de Olomouc. Posteriormente, los mongoles invadieron y derrotaron Hungría.


title: Olomouc

text: Al participar en la Reforma Protestante, Moravia se volvió mayoritariamente protestante. Durante la Guerra de los Treinta Años, en 1640 Olomouc fue ocupada por los suecos durante ocho años. Dejaron la ciudad en ruinas y, como resultado, perdió su lugar predominante en Moravia, quedando en segundo lugar después de Brno.


title: Olomouc

text: En 1740, la ciudad fue capturada y ocupada brevemente por los prusianos. Olomouc fue fortificada por María Teresa durante las guerras con Federico el Grande, quien sitió la ciudad sin éxito durante siete semanas en 1758. En 1848 Olomouc fue el escenario de la abdicación del emperador Fernando.


title: Olomouc

text: En gran parte debido a sus vínculos eclesiásticos con Austria, Salzburgo en particular, la ciudad fue influenciada por la cultura alemana desde la Edad Media. La constitución eclesiástica de la ciudad, las reuniones de la Dieta y el himnario impreso localmente se registraron en checo a mediados de los siglos XVI y XVII. El primer tratado de música en checo se publicó en Olomouc a mediados del . Los cambios políticos y sociales que siguieron a la Guerra de los Treinta Años aumentaron la influencia de la cultura cortesana de los Habsburgo y de la lengua austriaca / alemana. La "germanificación" de la ciudad probablemente se debió a la naturaleza cosmopolita de la ciudad; como centro cultural, administrativo y religioso de la región, atrajo a funcionarios, músicos y comerciantes de toda Europa.


title: Olomouc

text: Olomouc conservó sus murallas defensivas casi hasta finales del . Esto le parecióía bien al ayuntamiento, porque la demolición de las murallas habría permitido la expansión de la ciudad y habría atraído a más checos de las aldeas vecinas. El ayuntamiento prefería que Olomouc fuera más pequeño y predominantemente alemán. Se produjo una mayor expansión después de la Primera Guerra Mundial y el establecimiento de Checoslovaquia. En 1919 Olomouc anexó dos ciudades vecinas y 11 aldeas circundantes, ganando un nuevo espacio para un crecimiento y desarrollo adicionales.


title: Olomouc

text: Surgieron serias tensiones entre los checos étnicos y los alemanes durante ambas guerras mundiales. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad estuvo bajo ocupación alemana y la mayoría de los residentes alemanes étnicos de la ciudad se pusieron del lado de los nazis; el ayuntamiento gestionado por los alemanes cambió el nombre de la plaza principal (hasta entonces lleva el nombre del presidente T. G. Masaryk) en honor a Adolf Hitler. La Segunda Guerra Mundial provocó un aumento del antisemitismo y ataques contra los judíos que reflejaban lo que estaba sucediendo en Alemania. En Kristallnacht (10 de noviembre de 1938), la gente del pueblo destruyó la sinagoga. En marzo de 1939, la policía de la ciudad arrestó a 800 hombres judíos y deportó a algunos al campo de concentración de . Durante 1942-1943, los alemanes étnicos enviaron a los judíos restantes a Theresienstadt y otros campos de concentración alemanes en la Polonia ocupada. Menos de 300 judíos de la ciudad sobrevivieron al Holocausto. Los alemanes también establecieron y operaron una prisión de la Gestapo en la ciudad y un campo de trabajos forzados en el distrito de Chválkovice.


title: Olomouc

text: Después de la liberación de Olomouc, los residentes checos recuperaron el nombre original de la plaza del pueblo. Cuando el ejército alemán en retirada pasó por la ciudad en las últimas semanas de la guerra, dispararon contra su reloj astronómico del , dejando solo unas pocas piezas intactas (estas se conservan en el museo local). La ciudad fue restaurada como parte de Checoslovaquia, aunque con un régimen comunista instalado por los soviéticos que permaneció en el poder hasta la caída del comunismo en la década de 1980. En la década de 1950, el reloj fue reconstruido bajo la influencia del gobierno soviético; presenta una procesión de proletarios en lugar de santos. Después de la guerra, el gobierno participó en la expulsión del país de los alemanes étnicos, siguiendo el Acuerdo de Potsdam de los líderes aliados, que redefinió las fronteras centroeuropeas, aunque muchas de las familias de estas personas habían vivido durante dos siglos en la región.


title: Olomouc

text: Olomouc posee varias plazas de gran extensión, entre las cuales destaca la que está decorada con la Columna de la Santísima Trinidad, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Tiene unos 50 m de altura y fue construida entre 1716 y 1754. Durante el año 2019-2020 se ha llevado a cabo la restauración (con una renovación total de materiales) de la torre. También el reloj se ha restaurado con esta ocasión.


title: Olomouc

text: La iglesia más importante es la catedral de San Wenceslao, junto a la cual se encuentra el Palacio Episcopal. El principal edificio seglar es el Ayuntamiento, finalizado en el , flanqueado por una capilla gótica, que en la actualidad alberga un museo. La torre del Ayuntamiento, de casi 100 m de altura, posee un reloj astronómico, denominado orloj, data del año 1420 y fue rehecho en el 1945.


title: Olomouc

text: La universidad fue fundada en 1573 y suprimida en 1860, pero volvió a abrir en 1946 con el nombre de Universidad Palacký.


title: Olomouc

text: Esta columna es una espléndida obra monumental barroca que fue realizada entre los años 1716 y 1754 según el proyecto del arquitecto Václav Render, que quiso construir una obra maestra que no tuviera comparación. Cuando Václav murió, estaba realizando el primer nivel de la columna, con una capilla interior que se puede visitar y algo de la decoración en relieve de los apóstoles. En 1733, tras la muerte del arquitecto, sus seguidores continuaron con la tarea. Ondřej Zahner (1709-1752) terminó las esculturas de veintiuna estatuas con un tamaño a escala y superior al humano, en un periodo de tres años. El 9 de septiembre de 1754 se inauguró la obra maestra con una solemne ceremonia en la que asistieron María Teresa de Austria y el emperador Francisco I.


title: Olomouc

text: En la parte superior, dominando el monumento, se encuentra el grupo escultórico de la Santísima Trinidad dorado en su totalidad. Está representado Dios Padre como un anciano, Cristo aparece como un joven llevando una cruz en su mano derecha y el Espíritu Santo se presenta como una paloma que está situada en el centro de un sol radiante. Debajo de la Santísima Trinidad, a sus pies, tenemos al arcángel Miguel blandiendo una espada y sosteniendo un escudo, hecho que representa la lucha de la iglesia por separar la esfera celeste de la esfera terrenal. Más abajo, podemos observar la Asunción que está sostenida por dos ángeles y representa al intermediario entre los dos mundos.


title: Olomouc

text: La columna está muy enriquecida con representaciones de las virtudes teologales, de los santos más cercanos a Cristo y a la Virgen María y los locales, de los padres de la iglesia, de los patrones de la nación eslava, que son San Cirilo y San Metodio (dos hermanos misioneros de Tesalónica que predicaron en Crimea y en la Gran Moravia), acompañados por mártires, como San Juan Nepomuceno, el santo del secreto de confesión y el patrón de Bohemia, muy querido por la iglesia local. En 2000, esta columna de la Santísima Trinidad, fue reconocida como "Patrimonio de la humanidad" por la Unesco.


title: Skuld (Norna)

text: Skuld era una de las tres Nornas principales de la mitología nórdica junto a Urd y Verdandi. Junto a sus hermanas tejía los tapices del destino bajo el fresno Yggdrasil.


title: Skuld (Norna)

text: Su nombre está asociado en nórdico antiguo (así como en los idiomas escandinavos modernos) a ""deuda, falta, culpa, o responsabilidad"". Etimológicamente la palabra deriva de "skola" en islandés/nórdico antiguo, "necesidad, ser necesario". Esta palabra comparte el mismo origen que ciertos verbos germánicos modales como ""skulle"" en sueco (modo condicional, "lo que podría ser") o ""should"" en inglés ("lo que debería ser"). Por extensión, "Skuld" se interpreta usualmente como el aspecto del destino relacionado o reflejado en "el futuro", es decir, "lo que nos hará falta, lo que debería ser, o lo que es necesario que ocurra". Otros autores han comentado, sin embargo, que el material en las Eddas no caracteriza a las nornas como responsables exclusivas de distintos períodos del tiempo. Por el contrario, el material sugiere que todas ellas están asociadas al destino y que el pasado, el presente, y el futuro están entrelazados de tal modo que no pueden ser separados por las nornas.


title: Skuld (Norna)

text: Ella también desempeñaba un trabajo de valquiria, cabalgando en los campos de batalla mientras decidía sobre las vidas de los combatientes y decidiendo la suerte que llevaría a la victoria. Es nombrada por lo menos dos veces en poemas escritos en islandés/nórdico antiguo como tal.


title: Maitén Montenegro

text: María Teresa del Carmen Vásquez Leighton (6 de septiembre de 1948), más conocida como Maitén Montenegro, es una bailarina, cantante y comediante chilena. Es considerada la primera "showoman" de Chile. Fue una de las fundadoras del programa "Jappening con ja".


title: Maitén Montenegro

text: Hija del actor Raúl Montenegro, desde muy pequeña vivió una vida itinerante y artística, recorriendo junto a sus padres, varios países de América Latina. A los 10 años tuvo que abandonar el colegio debido a los constantes viajes de su padre, fue en ese entonces que empezó a incursionar en el canto como un medio para ganarse la vida. Años más tarde, ella y su madre volvieron a Chile mientras que su padre Raul decidió quedarse en Venezuela.


title: Maitén Montenegro

text: Maitén actuó en novelas y series de televisión fuera de Chile. Su debut profesional lo tuvo a los 13 años, cuando cantó “No tengo edad para amarte”, en el programa de televisión El Tejado Musical. Con el paso del tiempo, Montenegro conocería a dos artistas relevantes en su qué hacer: Jorge Rebel y Pepe Gallinato. Junto a ellos, formó el exitoso y recordado “Maijope Show”, una propuesta que revolucionó el ambiente artístico en 1967, debido a su innovación en los musicales de televisión. Contó con coreografías inspiradas en shows extranjeros, músicos en vivo, y una puesta en escena que permitió crear finalmente, un estilo original, seguido por varios artistas nacionales. Es en ese entonces donde emerge la figura de Showoman en Maitén.


title: Maitén Montenegro

text: Fue productora, guionista, conductora de televisión, con su propio programa en Canal 9 "Maitén 71" y "Maitén 72" y montajista de un show que la llevaría a recorrer América Latina, bajo el nombre de Maitén Montenegro y su Grupo Móvil. Este proyecto resultó ser todo un éxito que fue llevado a otros países como Colombia y Venezuela. Sin embargo, el Golpe de Estado en Chile de 1973 cambiarán sus planes y al año siguiente vuelve a su país para presentarse en revistas como Bim bam bum y en programas de televisión como "Sábados gigantes", además de estrenar su único éxito musical en disco, "Canción para una esposa triste" (1972).


title: Maitén Montenegro

text: En 2018, es contratada por TVN como jurado de la anunciada nueva temporada del programa buscatalentos "Rojo" de Televisión Nacional de Chile junto a Neilas Katinas y Consuelo Schuster, siendo además la presidenta del jurado.


title: Maitén Montenegro

text: A principios de 2019 Maitén fue llamada nuevamente para presidir nuevamente el jurado de la tercera temporada de "Rojo", pero esta vez acompañada por Natalino y Neilas Katinas. Seguiría en la cuarta temporada, llamada "Gran Rojo".


title: El Cristo del Picacho (Honduras)

text: Monumento Nacional de Nuestro Señor Jesucristo Resucitado o conocido popularmente como El Cristo de "El Picacho" es un monumento ubicado en el cerro El Picacho en el extremo norte de Tegucigalpa, M.D.C. capital de Honduras a una altura de 1,327 metros sobre el nivel del mar.


title: El Cristo del Picacho (Honduras)

text: En el año 1997, durante los preparativos de la celebración del Jubileo del año 2000, Monseñor Oscar Andrés Rodríguez dedicó la conmemoración al Señor Jesucristo, es en ese momento, en el que planteó su deseo de construir un monumento de manera solemne. Para lograr su objetivo se organiza una comisión dirigida por la Licenciada Armida de López Contreras y complementada por integrantes claves de la sociedad hondureña, quienes después de largas deliberaciones y consultas y con la venia del Monseñor Rodríguez, acuerdan la construcción de una imagen de Cristo en gran dimensión.


title: El Cristo del Picacho (Honduras)

text: En un principio y luego de un apurado análisis ya que la obra tenía que iniciarse con premura, se escogieron dos lugares, el primero en el punto más elevado del Cerro de El Picacho, el más destacado y representativo accidente natural de la Capital de Honduras, desde donde se puede observar la ciudad en todo su esplendor, sin embargo se encontró un inconveniente ya que el espacio estaba totalmente ocupado por importantes instalaciones de la distribución de agua potable de la ciudad.


title: El Cristo del Picacho (Honduras)

text: Se pensó también en la posibilidad de ubicarlo incrustado en otro importante cerro que cierra como una pantalla el Sur de la Capital, "El Berrinche", que sin embargo fue descartado ya que su proyección quedaría limitada al sector del casco histórico y cercano a una zona de riesgo que posteriormente cedió al paso del huracán Mitch, de fausto recordatorio.


title: El Cristo del Picacho (Honduras)

text: Por lo tanto se decidió retomar aunque a una altura menor, unos 30 metros más abajo, y a 300 metros de distancia del punto más elevado del Picacho, un lugar especial de la franja que ocupa el Parque de las Naciones Unidas y que bordea los desfiladeros del mismo cerro. Precisamente se escogió el punto que ocupaba un viejo reloj de sol (construido en los años cuarenta, que rememoraba un antiguo símbolo maya) que en ese entonces servía como mirador, contando con el visto bueno de Monseñor Oscar Andrés Rodríguez.


title: El Cristo del Picacho (Honduras)

text: Para la obra fue necesario invertir una fuerte suma de dinero. El pueblo hondureño, muchas entidades gubernamentales y privadas contribuyeron en forma entusiasta y en muy poco tiempo se logra recaudar la cantidad aproximada de 5 millones de lempiras. Se contrató al Artista Mario Zamora residente en México, y se le solicitaron tres bocetos, los cuales presenta al entonces Monseñor Rodríguez y se escogió la imagen de Jesús Resucitado.


title: El Cristo del Picacho (Honduras)

text: El Cristo es una escultura de 2,500 toneladas y de 30 metros de altura total (una imagen de 20 metros de altura sobre un pedestal de 10 metros). Su inauguración fue el 16 de enero de 1998. El imponente Cristo se levanta en el lado oeste de cerro Picacho, y puede ser visto de lejos por lo menos por el sesenta por ciento de la población del Distrito Central, especialmente por la noche.


title: El Cristo del Picacho (Honduras)

text: La figura religiosa de concreto armado fue diseñada artísticamente por el prestigiado escultor hondureño Mario Zamora Alcántara que reside en México desde hace varios años. El Diseño y Construcción de la Obra en su parte de Ingeniería Estructural se llevó a cabo por la Compañía Constructora CONSULCRETO, liderada por el ingeniero José Francisco Paredes, y el diseño arquitectónico del parque fue diseñado por el arquitecto Luciano Durón. El artista preparó un gigantesco molde de fibra de vidrio en la capital mexicana, que luego se fundió en El Picacho sobre una base también de hormigón de diez metros de alto. La construcción mantuvo ocupado durante siete meses a un equipo de 40 personas.


title: Estado canalla

text: Estado canalla, gamberro o villano (en inglés "rogue state") es una controvertida expresión peyorativa aplicada en las relaciones internacionales a los Estados acusados de ser una amenaza a la paz mundial. La inclusión en tal categoría se hace, teóricamente, por la aplicación de criterios de difícil verificación en la práctica, como ser un Estado dominado por un régimen autoritario que restrinja severamente los derechos humanos, propiciar el terrorismo o pretender la producción y proliferación de armas de destrucción masiva. El término es usado sobre todo por los Estados Unidos aunque también ha sido aplicado por otros países.


title: Estado canalla

text: Los Estados canallas se diferencian de los Estados parias (como Birmania o Zimbabue) en que estos últimos, aunque supuestamente cometan abusos contra los derechos humanos de su población, no son una amenaza tangible más allá de sus fronteras. No obstante, ambos términos se han usado indistintamente.


title: Estado canalla

text: Tampoco deben confundirse con los Estados fallidos (como Somalia), que no pueden ni siquiera ejercer su poder dentro de su propio territorio, aunque en este caso sí sean una amenaza grave para la paz.


title: Estado canalla

text: Durante la presidencia de Ronald Reagan se usó en alguna ocasión, en contextos retóricos, la expresión "outlaw states" ("Estados proscritos/forajidos", literalmente "fuera de la ley"), pero fue durante la presidencia de Bill Clinton (1993-2001) cuando el concepto se definió con más precisión y se acompañó de una primera lista de países: Corea del Norte, Irak, Irán y Libia, que en primer lugar apareció en un artículo del Consejero de Seguridad Nacional Anthony Lake en "Foreign Affairs" (1994).


title: Estado canalla

text: En la segunda mitad de la década de 1990, la documentación generada por el Gobierno de Estados Unidos fue añadiendo a esa lista de Estados canallas a Yugoslavia, Afganistán y Sudán. A partir de la caída de Slobodan Milošević (5 de octubre de 2000) Yugoslavia dejó de incluirse en la lista. Lo mismo se hizo con Afganistán e Irak tras el inicio de las invasiones de Afganistán (2001) y de Irak (2003), respectivamente. Libia fue retirada de la lista como resultado de la aproximación diplomática del régimen del coronel Gadafi a Occidente, volvió a ser incluida al iniciarse la rebelión de 2011 y nuevamente fue retirada como consecuencia de la victoria de la rebelión-invasión.


title: Estado canalla

text: En los últimos seis meses de la administración Clinton, la entonces secretaria de Estado Madeleine Albright anunció que el término dejaría de ser utilizado en junio del año 2000 y sería sustituido por "Estados preocupantes" ("states of concern"). Sin embargo, la administración Bush retomó con prontitud la expresión anterior ("rogue states"). El Gobierno de EE. UU. percibe la amenaza de estos países como la justificación de su política exterior e iniciativas militares, así como su programa de misiles antibalísticos, que se mantiene sobre la base de la teoría de que estos Estados no serán disuadidos mediante la Doctrina Eisenhower.


title: Estado canalla

text: Al concepto de Estados canallas se sumó el de eje del mal, utilizado inicialmente por George W. Bush durante su discurso del estado de la nación de enero de 2002 para designar a Irak, Irán y Corea del Norte. Ya en 1983 Ronald Reagan había denominado a la Unión Soviética "imperio del mal".


title: Estado canalla

text: Al ser el Gobierno estadounidense el más notorio promotor de ambos términos (Estados canallas y eje del mal), su uso no se percibe como neutral, siendo fuertemente criticado por los que están en desacuerdo con su política exterior, argumentando que se refieren meramente a países opuestos u hostiles a los Estados Unidos, sin suponer necesariamente una amenaza real para la paz. Tanto los Gobiernos de los países afectados (particularmente Irán), como algunos intelectuales occidentales (sobre todo William Blum), han argumentado que el término es aplicable a los propios Estados Unidos y a uno de sus principales aliados, Israel. Los conceptos de Estado canalla y eje del mal han sido considerados una mera justificación del imperialismo y una útil expresión de propaganda por el filósofo Jacques Derrida o el lingüista Noam Chomsky.


title: Estado canalla

text: Mientras que el término es empleado en los medios de muchos países, sólo ha sido usado oficialmente por el Reino Unido, Ucrania y otros países occidentales. Sin embargo, la expresión ha sido criticada por Francia, Rusia y China.


title: Comité de Basilea

text: El Comité de Basilea es la denominación usual con la que se conoce al Comité de Supervisión Bancaria de Basilea (BCBS, sigla de "Basel Committee on Banking Supervision" en inglés), la organización mundial que reúne a las autoridades de supervisión bancaria, cuya función es fortalecer la solidez de los sistemas financieros. Entre las normas de importancia que el Comité ha emitido, se encuentran las recomendaciones sobre blanqueo de capitales.


title: Comité de Basilea

text: El Comité fue establecido en 1975 por los presidentes de los bancos centrales de los once países miembros del Grupo de los Diez (G-10) en aquel momento. Normalmente se reúne en el Banco de Pagos Internacionales (en inglés BIS, BPI en Español), Basilea, Suiza, donde se encuentra su Secretaría permanente, de 12 miembros. A sus reuniones plenarias, que se celebran cuatro veces al año, asisten también representantes de la autoridad nacional supervisora cuando esta función no recae en el banco central respectivo. El Comité se refiere a menudo como el Comité del BPI, debido a su lugar de reunión. Sin embargo, el BPI y el Comité de Basilea siguen siendo dos entidades distintas.


title: Comité de Basilea

text: Desde su surgimiento, el Comité se constituyó en un foro de discusión para fomentar la mejora y la convergencia de las prácticas y normativas de supervisión bancaria, buscando perfeccionar las herramientas de fiscalización internacional, a través de acercamientos y de estándares comunes. Dieter Kerwer reporta que «el BCBS no es una organización multilateral clásica. No tiene tratado fundacional, y no promulga regulación (normativa). Más bien, su función principal es actuar como un foro internacional para encontrar soluciones de política y promulgar estándares».


title: Comité de Basilea

text: En 1988, el Comité aprobó el denominado Acuerdo de Capital de Basilea (Basilea I), que introducía unas exigencias mínimas de recursos propios del 8% en función de los riesgos asumidos, principalmente de crédito. Este Acuerdo fue adoptado no solo por los países integrantes del Comité, sino por prácticamente todos aquellos que tienen un sector bancario activo internacionalmente.


title: Comité de Basilea

text: El Comité de Basilea está constituido actualmente por representantes de las autoridades de supervisión bancaria de los bancos centrales de Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Japón, Países Bajos, Suecia, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos, y dos países más que no son miembros del G-10, Luxemburgo y España. El Banco de España es miembro de pleno derecho desde 2001.


title: Comité de Basilea

text: El comité formula las normas generales de supervisión y directrices y recomienda las declaraciones de buenas prácticas en la supervisión bancaria (ver regulación bancaria o Basilea II, por ejemplo) con la esperanza de que las autoridades miembro y las autoridades de países no miembros tomarán medidas para ponerlas en práctica a través de sus propios sistemas nacionales, ya sea en forma legal o de otra manera. Efectivamente, a pesar de no tener autoridad para hacer cumplir sus recomendaciones, la mayoría de los países, miembros o no, tienden a implementar las políticas dictadas por el Comité.


title: Tratamiento coadyuvante

text: En medicina, se denomina tratamiento coadyuvante a aquel que contribuye o ayuda a la solución del problema o enfermedad, de manera suplementaria. Su administración potencia el efecto del tratamiento principal, permitiendo reducir las dosis del mismo, disminuyendo la tolerancia, la toxicidad y los efectos colaterales.


title: Random (álbum de Charly García)

text: Random (estilizado como "R̶A̶N̶D̶O̶M̶") es el decimotercer álbum de estudio en solitario del músico argentino Charly García, editado en 2017. El álbum se editó luego de dos preocupantes hospitalizaciones del artista en diciembre de 2016, por lo que el lanzamiento tomó por sorpresa a sus seguidores. "Random" había sido anunciado a mediados de 2016, pero sin una fecha clara de publicación en ese momento. Charly firmó un contrato con Sony Music el 24 de enero de 2017, dándose a conocer tiempo después el día de salida del álbum.


title: Random (álbum de Charly García)

text: "Random" es el séptimo álbum que Charly realiza para Sony Music y el primero desde que salió de rehabilitación (si bien "Kill Gil" se publicó en 2010, fue grabado antes de la hospitalización de Charly en 2008). El trabajo conecta con distintas etapas de su carrera, desde su niñez hasta los días de exceso, heredando aún algo del sonido electrónico de los trabajos más recientes ("Rock and Roll Yo", de 2003, y "Kill Gil", de 2010). "Random" mezcla melodías pegajosas con algo de caos planificado (uno de los conceptos que dominan la obra de Charly desde los 90), siempre acompañadas con letras auto-referenciales e irónicas.


title: Random (álbum de Charly García)

text: El álbum es el resultado de varios demos grabados a lo largo de los últimos años en su casa y el estudio Cathedral de la banda Turf, y fue tomando forma de álbum cuando se sumó al proyecto Nelson Pombal, guitarrista y productor, quien continuó grabando en el estudio Los Pájaros, de Ramón Palito Ortega.


title: Random (álbum de Charly García)

text: "Random" es el primer álbum desde "Clics modernos" (1983) compuesto íntegramente por García. El álbum abre con "La máquina de ser feliz", que había sido el corte de promoción. Hay fuertes críticas a la tecnología en "Primavera", y a la Iglesia Universal y al animador Marcelo Tinelli en "Amigos de Dios". Por último en "Mundo B", canción que fue presentada en el Gran Rex en el año 2005 junto con temas del disco "Kill Gil" y que posee parte de la melodía del tema "Pastillas", guiña a "She Loves You" y "I Wanna Hold Your Hand" de The Beatles con unas líneas en inglés sacadas de esas canciones.


title: Random (álbum de Charly García)

text: La carátula del álbum, hecha por el mismo Charly García, está formada por un grupo de grafitis, un ichtus (el pez de los primeros cristianos, usado como logo por Charly) y una foto de una cocina en la que se alcanza a ver un boceto de una mujer. El librillo interior trae fotos y dibujos del músico tomadas por Nora Lezano y las letras de las canciones. El álbum fue dedicado a su exguitarrista y amiga, María Gabriela Epumer, quien falleció en 2003 producto de un paro cardiorrespiratorio y a su también exguitarrista y amigo el Negro García López, fallecido en 2014 en un accidente automovilístico.


title: Random (álbum de Charly García)

text: Joe Blaney vuelve a masterizar su disco desde Nueva York, fiel productor de Charly desde Clics modernos.


title: Random (álbum de Charly García)

text: Cómo curiosidad, en la canción Mundo B, uno de los teclados que toca Charly es el Mellotron, instrumento que no usaba desde La Máquina de Hacer Pájaros.


title: Random (álbum de Charly García)

text: La difusión de "Random" comenzó el 25 de enero de 2017 con la publicación del sencillo "La máquina de ser feliz", la primera canción promocional de Charly editada en formato físico desde "Asesíname", de 2003. En la carátula se ve un ojo de Charly encerrado en el ichtus que después lo identificaría en el álbum, junto al título tachado. Posteriormente, la canción sería acompañada por un video con la letra.


title: Random (álbum de Charly García)

text: Tras la publicación de "Random", en abril se lanzó un nuevo video, esta vez con la letra de la canción "Lluvia". Durante los últimos días de junio de 2017, el sello Sony subió a Internet tres videos de escasa duración llamados "Backstage", donde aparecía Charly en una sesión de fotos junto a la fotógrafa Nora Lezano. El 7 de julio se publicó el primer videoclip oficial de Charly en siete años, correspondiente a "Lluvia", en donde aparece Charly echado en una cama junto a Rosario Ortega, luego solo tocando la guitarra, intercalándose con escenas de ambos bajo la lluvia. Al igual que en los sencillos anteriores de Charly como "Influencia" o "Asesíname", Charly incorpora otros efectos musicales a la canción.


title: Random (álbum de Charly García)

text: "Random" ha obtenido críticas mayoritariamente positivas, debido a que tras "Kill Gil" y su espíritu algo más "melancólico" Charly volvió a las letras contestatarias y al sonido electrónico de la década anterior. Una de las críticas más destacadas fue la de Maby Sosa para el diario "Tiempo Argentino", titulada "Random, un reencuentro con la belleza García", o la escrita por Mariano del Mazo, en la que se destaca el talento inacabable de Charly para crear buenas canciones. Mauricio Jürgensen valoró el "regreso en cámara lenta" de Charly y lo comparó con artistas como Bob Dylan y Leonard Cohen. El 17 de marzo de 2017, el Twitter oficial de Charly anunció que "Random" había ganado certificación de Oro por vender 10 mil copias en Argentina.


title: Random (álbum de Charly García)

text: El 29 de mayo de 2018, "Random" ganó varios Premios Gardel (organizado por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas - CAPIF): Álbum del Año, Canción del Año (por "Lluvia"), ingeniería de grabación, mejor álbum artista masculino de rock, mejor diseño de portada, mejor videoclip (también por "Lluvia"), y producción del año.


title: Kris Evans

text: Csaba Szigeti (Nagyatád; 2 de mayo de 1987), más conocido como Kris Evans, es un modelo, fisicoculturista y actor pornográfico gay húngaro. Fue uno de los actores más importantes de la productora pornográfica Bel Ami de la segunda década del siglo XXI. Tras su retirada de la pornografía en 2017, se dedicó al fisicoculturismo.


title: Kris Evans

text: Comenzó su carrera en 2006 en Bel Ami, pero fue en 2010 cuando se convirtió en una de sus máximas estrellas con la película "", siendo además nominado a los Premios AVN como mejor debutante. Volverá a ser nominado a los Premio Grabby un año después como mejor actor porno gay y en 2013, ganará junto a Mick Lovell el Premio Grabby a la mejor pareja por la película "American Lovers 2". Su rol porno ha sido versátil, aunque con predomino del rol activo, sin embargo en 2014 incursionaría como pasivo en la película "Fucking Kris Series", realizando este rol en varios otros filmes después de este.


title: Kris Evans

text: Otras película importantes de su filmografía son "CockyFriends", "Belami 3D", primera película porno en 3D de la productora, y "Forever Lukas", en la que sería el regreso puntual a la actuación del mítico actor Lukas Ridgeston. Además, en esta película realizaría su debut en el bareback.


title: Kris Evans

text: Como modelo, ha posado para fotógrafos como Marc Spielberg o Paul van del Linde o el pintor Ross Watson.


title: Kris Evans

text: En 2016 comienza a canalizar su actividad hacia el fisicoculturismo, participando en el FIBO 2016 celebrado en Colonia (Alemania), por lo que en 2017 abandona la industria del porno.


title: Kris Evans

text: Según el portal Str8UpGayPorn, Kris Evans fue el segundo actor porno más buscado tras Alex Mecum en 2018.


title: Amstrad

text: Amstrad fue un fabricante de electrónica con base en Brentwood, Essex, Inglaterra, fundado en 1968 por Lord Alan Michael Sugar en el Reino Unido. El nombre es una contracción de Alan Michael Sugar Trading. Entró en la Bolsa de Londres en 1980. A finales de la década de 1980 Amstrad logró hacerse con un 25% del mercado de ordenadores en Europa. En la actualidad Amstrad no tiene actividad, aunque no se haya disuelto formalmente.


title: Amstrad

text: Amstrad fue fundada en 1968 por quien sería su presidente durante cuarenta años, Alan Sugar, entrando en el mercado de electrónica de consumo. Durante la década de 1970 lideraron el segmento de Hi-Fi, TV y radiocasetes de bajo coste. Los precios bajos se conseguían fabricando las carcasas de platinas mediante plástico inyectado, reduciendo costes frente a la competencia, que usaba procesos mediante formación de vacío. Amstrad se expandió a la producción de amplificadores de audio y sintonizadores.


title: Amstrad

text: En 1980, Amstrad emitió acciones en la Bolsa de Londres, doblando el tamaño anualmente durante los primeros años. Amstrad comenzó a comercializar sus propios ordenadores personales en un intento por capturar el mercado de Commodore y Sinclair con el CPC 464 en 1984. El ordenador, basado en un Zilog Z80 de 8 bits a 3,7 MHz y con 64 KiB de memoria RAM incluía además la unidad de cinta y un monitor (de fósforo verde o color) con la fuente de alimentación integrada. La gama CPC se lanzó en Reino Unido, Francia, Australia, Alemania y España, donde fue un éxito de ventas. No logra desbancar a sus competidores, pero en adelante todo videojuego para ordenador doméstico que tuviera aspiraciones de éxito de ventas se versionaría para este sistema.


title: Amstrad

text: Le siguieron los modelos CPC 664, con unidad de disco de 3", y CPC 6128 con 128 KiB de RAM y un teclado más discreto y pretendidamente profesional, pero de idéntica fabricación al de los otros modelos. Las variantes posteriores CPC «Plus» (1990) intentaron alargar la vida del producto incrementando notablemente su funcionalidad e incluyendo la Amstrad GX4000, primera incursión de Amstrad en el terreno de las videoconsolas (un CPC Plus sin teclado ni unidad de almacenamiento). Por desgracia, los CPC Plus no pudieron competir con los emergentes ordenadores de 16 bits y pasaron de puntillas por el mercado, extinguiéndose definitivamente muy poco tiempo después de su salida.


title: Amstrad

text: En 1985 introdujo los Amstrad PCW, que se comercializan como procesador de textos a un precio de 399 libras esterlinas (sus competidores andaban por las 10000 libras), que literalmente arrasa el mercado objetivo, incluso desbordándolo, pues a fin de cuentas es un ordenador completo compatible con el sistema operativo CP/M y que incluye de serie el procesador de textos LocoScript.


title: Amstrad

text: Amsoft, la división de software de Amstrad creada para arropar el lanzamiento del 464, es tan eficaz en su labor de convertir al extraño formato Compact Floppy de disquete de 3 pulgadas la inmensa biblioteca de soft del CP/M, que es más fácil localizar en Europa un dBase II en ese formato que en el nativo de 5,25.


title: Amstrad

text: Amstrad entró brevemente en el mercado de consolas de videojuegos con la GX4000, basada en el CPC Plus, que nunca alcanzó mucha popularidad. Realmente, la videoconsola era un CPC Plus carente de teclado y provisto tan solo de la unidad de cartuchos que equipaban tanto el CPC 464 Plus como el CPC 6128 Plus. Se vendían junto con los dos pads que también se distribuían oficialmente con los ordenadores. A pesar de su discretísima presencia en el mercado y bajo índice de ventas tuvo algunos juegos notables como Mystical o Switchblade.


title: Amstrad

text: El 7 de abril de 1986, Amstrad anunció la compra de Sinclair Research «"...los derechos mundiales de venta y fabricación de todos los ordenadores de Sinclair hasta la fecha, junto con la marca registrada Sinclair y los derechos de propiedad intelectual referidos a ordenadores y accesorios"», que incluían el ZX Spectrum, por 5 millones de libras. Amstrad lanzó tres nuevas variantes del Spectrum, el ZX Spectrum 128 +2, basado en el ZX Spectrum + 128K, con una unidad de cinta integrada (como el CPC 464); el ZX Spectrum 128 +3, con una unidad de disco integrada (similar al CPC 664 y 6128), usando los mismos discos de 3" que otras máquinas de Amstrad, y una placa base completamente nueva; y el ZX Spectrum +2A/+2B, que usaba la placa del +3 en una caja de un +2 con unidad de cinta.


title: Amstrad

text: La compañía produjo una gama de ordenadores personales económicos basados en MS-DOS y posteriormente en Microsoft Windows, el primero de los cuales fue el PC1512 por £399 en 1986. Fue un éxito, capturando más del 25% del mercado europeo. Un año más tarde, en 1987, lanzó el PCW 8512 como ordenador dedicado a proceso de textos a un precio de £499. En 1988 intentó hacer el primer ordenador personal portátil con los PPC 512 / 640, presentado un año antes del Macintosh Portable, a 8 MHz ejecutaba MS-DOS y GEM con una variante de la tarjeta de vídeo CGA que permitía a GEM mostrar gráficos en 16 colores.


title: Amstrad

text: A principios de la década de 1990 Amstrad empezó a centrarse en ordenadores portátiles más que en ordenadores de escritorio. Como se decía anteriormente, en 1990 Amstrad intentó entrar en el mercado de las videoconsolas con la Amstrad GX4000, de forma similar a como lo había hecho Commodore con el C64 y el C64 GS. La máquina fue un fracaso comercial, siendo poco popular porque empleaba tecnología de 8 bits frente a los 16 bits de la Sega Mega Drive y la Super Nintendo.


title: Amstrad

text: Lanza un híbrido compatible IBM PC/Sega Mega Drive, el Amstrad Mega PC, un Amstrad PC7386 en el que la tarjeta de sonido AdLib es sustituida por una placa ISA con el hardware de una Sega Mega Drive 1, con conector de Joystick PC y minijack de auriculares en la trasera y ranura de cartuchos y dos conectores de gamepad Mega Drive en el frontal. Pero la buena idea es un fracaso al escoger una CPU ya obsoleta y ser más caro el conjunto que comprar los dos aparatos por separado.


title: Amstrad

text: En 1996 Amstrad lanzó el PenPad, un PDA similar al Apple Newton lanzado solo unas semanas antes. También fue un fracaso comercial, padecía varios problemas técnicos y de usabilidad y carecía de la mayoría de las características que incluía el Apple Newton, aunque tenía un precio más bajo (en torno a 450 dólares).


title: Amstrad

text: Durante estos años también lanzó varios modelos de cadenas musicales, con plato para discos y doble pletina en un pack integrado con el mueble. Destacaba su bajo precio y era de las primeras en incorporar al mercado la doble pletina. Otro producto innovador fue el lanzamiento de una pantalla de TV de 14" que incluía vídeo VHS, y un reproductor de VHS que incorporaba dos unidades (al estilo de los radio casetes de doble pletina).


title: Amstrad

text: Según Amstrad empezó a concentrarse más en comunicaciones y menos en ordenadores, compró varias empresas de telecomunicaciones incluyendo Betacom, Dancall Telecom, Viglen Computers y Dataflex Design Communications. Amstrad ha sido uno de los principales proveedores de receptores de televisión para el operador de televisión por satélite británico Sky desde su lanzamiento, en 1989. Amstrad fue clave en la implantación de Sky, ya que era el único fabricante capaz de producir receptores y antenas parabólicas en el momento del lanzamiento del sistema, y ha continuado fabricando receptores para Sky, desde analógicos a digitales, y ahora incluye el grabador de vídeo digital para Sky+.


title: Amstrad

text: En 1997 Amstrad suministró receptores para el operador australiano Foxtel, y en 2004 al italiano Sky Italia. En 2000 Amstrad lanzó el primero de sus dispositivos que combinan telefonía y correo electrónico, llamado e-m@iler. Le siguió el e-m@ilerplus en 2002, y el E3 Videophone en 2004. Amstrad también produjo una variedad de productos de entretenimiento doméstico a lo largo de su historia, incluyendo aparatos de audio, televisores, videos, y reproductores de DVD. Siguiendo el éxito de la versión británica de la serie "The Apprentice", Amstrad también ha empezado a producir audio-animatrónicas.


title: Amstrad

text: En julio de 2007, BSkyB anuncia la compra de Amstrad por £125m. BSkyB ha sido el principal cliente de Amstrad, representando el 75% de las ventas de su sector de Set-Top-Boxes. Amstrad ha sido proveedor de BSkyB desde 1988. El 2 de julio de 2008 Alan Sugar deja la presidencia de la compañía.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El Deportivo Anzoátegui Sport Club fue un equipo de fútbol venezolano fundado en 2002, tenía su base en la ciudad de Puerto La Cruz en el Estado Anzoátegui. Jugaba de local en el Estadio José Antonio Anzoátegui y militaba en la Primera División de Venezuela. El equipo desapareció en 2019.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El título más importante que ha conseguido en su corta historia es la Copa Venezuela 2008 con la que consiguió el pase a la Copa Sudamericana 2009, también ha logrado los títulos de Copa Venezuela 2012 y Torneo Apertura 2012 logrando ser el primer equipo venezolano al lograr este doblete, alcanzando así también su pase a la Copa Sudamericana 2013 y Copa Libertadores 2014, respectivamente.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: Debutó internacionalmente el 29 de enero de 2009 en la fase previa de la Copa Libertadores 2009 frente al Deportivo Cuenca con resultado a favor de 2 a 0. El Deportivo Anzoátegui se convirtió en el primer equipo venezolano en participar 2 copas internacionales en un solo año. (Copa Libertadores y Copa Sudamericana en el año 2009).


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El Deportivo Anzoátegui anunció a través de su cuenta oficial de Instagram, la decisión de no participar en el Torneo Clausura 2019 y la Copa Venezuela 2019 por los problemas económicos que atraviesa la institución anzoatiguense quién también indicó que tratarán de hacer todo lo posible para buscar patrocinadores que puedan devolver al club su participación en la Liga Futve primera división de Venezuela durante el Torneo Apertura 2020. Actualmente el club no compite


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El club fue fundado en el año 2002 por el Lic. Juan Pereira. Debutó oficialmente en la Torneo Aspirantes contra Paratocos Fútbol Club el 9 de noviembre del 2002 en el club Paracotos en condición de visitante con resultado a favor de 3 a 0, el primer "gol" en la historia del club lo realizó Erbin Díaz. En esa misma temporada (2002-2003) el equipo logró situarse en el primer lugar de forma invicta del campeonato de tercera división y logra el ascenso.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: En la segunda división participó en las temporadas 2003-2004 (4.º lugar), 2004-2005 (4.º lugar), 2005-2006 (6.º lugar) y 2006-2007 (5.º lugar). En la temporada 2006-2007 queda campeón del grupo occidental, correspondiente al torneo apertura de la segunda división. Pero fue gracias a la expansión dictada por la Federación Venezolana de Fútbol, que el club logró ascender junto con Estudiantes de Mérida FC, Deportivo Lara, Petare FC, Unión Lara SC, Llaneros EF, y Estrella Roja FC a raíz de que subieron la cantidad de equipos de la primera división de 10 a 18.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: Debutó en primera división frente al Unión Atlético Maracaibo el 5 de agosto del 2007 con resultado de 1 a 1 de local. En esa temporada de la mano de César Farías se contó con uno de los equipos más sólidos del fútbol venezolano, quedando en el segundo lugar en el torneo apertura detrás del Caracas Fútbol Club. En el 2008, César Farías es contratado como técnico de la Selección de fútbol de Venezuela, y pasa a tomar la dirección del club su asistente, que en ese momento era Marcos Mathias y a partir de esta era se queda tercero en el clausura e igualmente en la general detrás del Deportivo Táchira y el Caracas Fútbol Club respectivamente.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: Tras haber obtenido el tercer lugar en la tabla general se consiguió en cupo para la fase previa de la Copa Libertadores 2009, la cual fue la primera experiencia internacional del club.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El 30 de diciembre de 2007 fue designado director técnico del Deportivo Anzoátegui tras la renuncia de César Farías para prepararse como director técnico de La Vinotinto más que era el asistente técnico de Farías en el Deportivo Anzoátegui, Mathias debutó contra Unión Atlético Maracaibo en el torneo clausura 2008 con una derrota de 1 por 0, pero después empieza a llegar los logros de Mathias, hizo que el Deportivo Anzoátegui obtuviera un cupo a la Copa Libertadores 2009 y después coronar al Deportivo Anzoátegui campeón de la Copa Venezuela de Fútbol 2008 obteniendo un cupo a la Copa Sudamericana 2009, El 30 de diciembre de 2008 se confirma la inesperada renuncia del director técnico Marcos Mathias, el estratega afirma haber acordado con la directiva del club su renuncia.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: En la Copa Venezuela de Fútbol 2008 el club resultó campeón, en la final se enfrentó a Estudiantes de Mérida Fútbol Club y la ganó con resultado global de 3 a 1. Con esto el Deportivo Anzoátegui consiguió su primer campeonato en primera división, gracias a ganar este título se obtuvo un cupo a la Copa Sudamericana 2009.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El 2 de enero de 2009 se confirma la contratación del estratega venezolano José Hernández, que venía de dirigir en el Torneo Apertura 2008 al Minervén Bolívar Fútbol Club, fue presentado en el Estadio José Antonio Anzoátegui por el vicepresidente del club Juan Pereira.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El 29 de enero le toco enfrentar una prueba de fuego frente al Deportivo Cuenca de Ecuador en el Estadio José Antonio Anzoátegui, partido que culminó con un resultado favorable de 2 por 0, después en la vuelta en el Estadio Alejandro Serrano Aguilar de Cuenca, Ecuador, enfrentó a un conjunto que con dos goles de Rodrigo Teixeira y uno de Ismael Villalba se vino con una derrota de 3 por 0 lapidaria para las esperanzas aurirrojas de seguir en la Copa Libertadores 2009.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: Después de esta eliminación José Hernández apareció en críticas que lo obligaban a obtener un buen resultado en los próximos partidos, lo cual no sucedió. El 10 de marzo renunció junto con su asistente técnico Nerio Hernández por los malos resultados que habían obtenido y dejando al club en la penúltima posición.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El 12 de marzo de 2009, a las horas de la noche, fue designado como director técnico Daniel Farías que sustituyó a José Hernández, en un comunicado emitido por la jefatura de prensa del Deportivo Anzoátegui y del presidente del club Emilio Súarez.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: Daniel Farías fue presentado como director técnico el 13 de marzo. Farías quién ya tuvo experiencias en el cuerpo técnico del Deportivo Anzoátegui, en el año 2007 fue preparador de arqueros durante el mandato de su hermano César Farías actual director técnico de la Selección de fútbol de Venezuela, después como asistente técnico (2007 - 2008) de Marcos Mathias.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: En el partido de ida el 6 de agosto celebrado en Chiclayo, Perú saco un valioso empate 0. En el partido de vuelta el 15 de septiembre en el Estadio José Antonio Anzoátegui de Puerto La Cruz perdió 2 a 1, de haber ganado ese encuentro el Deportivo Anzoátegui se hubiese convertido en el primer equipo venezolano en pasar a los octavos de final de una Copa Sudamericana.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El Deportivo Anzoátegui logró la clasificación a la Copa Sudamericana 2011, tras derrotar en la liguilla final al Real Esppor (1-0 de local y 0-0 de visita) y después a Mineros de Guayana (tras empatar 1-1 de visita y golear 3-0 de local)


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: Tras derrotar 2-1 al equipo ecuatoriano en el marcador global, el equipo Anzoátiguense se convierte en el primer equipo venezolano en ganar una serie (ida y vuelta) en la historia de la Copa Sudamericana. Luego caería ante Universitario de Deportes en un global de 4-1


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El 12 de diciembre de 2012 se oficializa la salida del técnico Daniel Farías, que días atrás ya se había anunciado su paso al costado del club oriental y llegar para el Torneo Clausura 2013 con el primer "doblete" en el fútbol venezolano (Copa Venezuela 2012 y Torneo Clausura 2012) como el nuevo técnico del Deportivo Táchira.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El DANZ volvería en la edición 2013 de la Copa Libertadores 2013 en fase previa, luego de finalizar en el tercer lugar de la tabla general de la temporada 2011-2012 del balompié criollo.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: En el mes de julio y agosto del 2012 equipo oriental contó con una preparación de primer nivel, realizando parte de la pre-temporada en Argentina, donde el equipo realizó nueve partidos amistosos para tomar ritmo de fútbol internacional que les permitiera llegar de la mejor manera al arranque de torneo, dentro de dicha preparación se realizó un cuadrangular internacional en el Estadio Gral. José Antonio Anzoátegui, donde el equipo aurirrojo enfrentó a Boca Juniors (Arg), empatando a un gol, gracias a tanto de José Miguel Reyes. Luego enfrentaron al Atlético Venezuela, con quien también empataron.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: En 2012 el equipo aurirrojo comenzaría y travesía por el Torneo Apertura 2012 al enfrentar en su primer partido al Deportivo Lara campeón de Venezuela de la temporada 2011-2012 en condición de visitante donde se impondría con un marcador de 1-2 el 12 de agosto, los aurirrojos inspirado por dicho resultado en la segunda jornada se impondría en su casa con un marcador de 5-1 al Portuguesa Fútbol Club el 19 de agosto, el 26 de agosto jugaría otra vez en casa ante el histórico Estudiantes de Mérida correspondiente a la tercera jornada en donde el DANZ ganaría ante su fanaticada 2-1 y manteniéndose en lo más alto de la tabla de clasificación, los pupilos de Daniel Farías viajarían a Barinas para enfrentar el día 2 de septiembre al Zamora FC en donde consiguen un empate 1-1. Debido a la gran cantidad de convocados del Anzoátegui y el Caracas Fútbol Club a la Selección de fútbol de Venezuela, se decidió posponer el partido de la jornada 9 para tres semanas después. Un día miércoles en el Estadio Olímpico José Antonio Anzoátegui, ante 12 mil espectadores se enfrentaban los líderes del Apertura. Acabó con un resultado de 1-0 a favor del equipo oriental gracias a un gol de tiro libre en el minuto 3 del panameño Rolando Escobar. En el derbi oriental contra el Monagas Sport Club el partido acaba con un empate de 2-2, pero para suerte de los anzoatiguenses, el Caracas caía 4-1 contra el Deportivo Petare. El 2 de diciembre, cuatro días después de la coronación del Anzoátegui en la Copa Venezuela, se disputa el juego contra el Real Esppor Club en condición de local ante 20 mil espectadores, con resultado de 1-0, gracias a un gol de cabeza de Robert Hernández, terminando así como campeones del Torneo Apertura 2012. Ya en la última jornada salen derrotados 5-0 contra el Trujillanos Fútbol Club y logran el primer lugar a un punto por encima del Caracas Fútbol Club


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El 12 de septiembre lograban pasar a la segunda fase de la Copa Venezuela al terminar con un resultado global de 3-3(v) al Estrella Roja. En la siguiente ronda vencen al Aragua Fútbol Club por medio de la tanda de penaltis. En los cuartos de final derrotan al Atlético Venezuela 3-0 en el partido de ida, en el Estadio Brigido Iriarte el equipo capitalino fracasó en el intento de remontada. En el partido de ida de la semifinal se juega nuevamente en el Brigido Iriarte, esta vez contra el Real Esppor Club y termina con 0-0 para que en Puerto La Cruz los vencieran por 3-1. El 21 de noviembre se disputaba el partido de ida de la final ante el colista del Apertura, Estudiantes de Mérida ante 12.250 espectadores. El jugador del partido fue el guardameta del equipo andino, Ángel Hernández, al salvar a su equipo en varias ocasiones con difíciles atajadas. El encuentro finaliza con 1-1 después del empate en el minuto 77 por parte del juvenil merideño, Nicolás Márquez. El 28 de noviembre, ante 30.252 espectadores se jugaba el partido de vuelta en el Metropolitano de Mérida, en el minuto 17, el arquero del Estudiantes le comete un penalti a Robert Hernández que acaba en gol de Evelio. El resto del partido fue dominado por el aurirrojo y terminan coronándose campeones de la Copa Venezuela 2012 asegurando un cupo para la Copa Sudamericana 2013.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El importante resultado por Copa Sudamericana 2017 frente al equipo argentino Huracán 3-0 a favor del Deportivo Anzoátegui Sc en el Estadio José Antonio Anzoátegui de Puerto La Cruz el 10 de marzo de 2017. Siendo así la primera vez que un equipo venezolano vence por una gran cantidad de goles a un equipo argentino y además sin recibir goles en la portería oriental.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: Desde la fundación del club en el año 2002 el uniforme es aurirrojo, uniforme elegido porque todas las disciplinas deportivas en el Estado Anzoátegui son representadas con esos colores, y así elige ser identificado el club. Desde la temporada 2002/2003 la marca proveedora era Manita (2002-2006) y Kiu-Kak (2006-2008). Para la temporada 2008/2009 se cambia por Mitre marca reconocida a nivel internacional. En la temporada 2010/2011 cambia de marca patrocinante y empieza ser vestido por Skyros Sport.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El Estadio General José Antonio Anzoátegui, también conocido como Estadio Olímpico Luis Ramos, es el estadio sede de los partidos como local del Deportivo Anzoátegui. Ubicado en Puerto La Cruz, Venezuela, cuenta con capacidad para 40.000 espectadores.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El estadio de fútbol posee en sus diversos niveles un sistema de circuito cerrado, cámaras de seguridad y vigilancia, 2 módulos policiales en las inmediaciones, 4 vestuarios para fútbol, 4 oficinas temporales, una oficina para la Federación Venezolana de Fútbol, y otra para la FIFA, sala de control antidopaje, 2 vestuarios para atletismo, capilla, gimnasio, un auditorio para 200 personas, 8 expendios, de comida, sala de control de acceso, enfermería, una terraza para la ubicación de Cámaras de televisión, Restaurante y Bar vip, 4 ascensores, 24 cabinas de transmisión.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: También se disputaron los partidos del hexagonal final del Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2009 donde por primera vez una selección venezolana se clasificó a un mundial FIFA.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El Estadio Salvador de la Plaza es el nombre que recibe un estadio multiusos, localizado en el oriente de Venezuela, específicamente en la ciudad de Puerto La Cruz, al norte del estado Estado Anzoátegui. Hace parte del Complejo Polideportivo Libertador Simón Bolívar del eje Barcelona-Puerto La Cruz. Es utilizado como la sede del Deportivo Anzoátegui B, equipo de la segunda división, también se practica atletismo en las mencionadas instalaciones. El estadio además ha sido usado como cancha auxiliar o de entrenamiento por otros equipos venezolanos. Lleva el nombre de un profesor universitario, escritor y conferencista venezolano fallecido en 1970.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: La hinchada del Deportivo Anzoátegui era muy consecuente en los partidos del "Aurirrojo", el arraigo hacia el club creció notoriamente a partir de su ascenso a la Primera División Venezolana en el año 2007 y de la remodelación del Estadio José Antonio Anzoátegui, antiguo Estadio Luis Ramos. El récord de asistencia es de más de 30.000 espectadores, para el partido debut del club en la Primera División Venezolana en el cual enfrentaba al Unión Atlético Maracaibo.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: Actualmente se cuenta con la barra "La Impertinente". Esta barra se ubica en las Grada Norte del Estadio José Antonio Anzoátegui. La barra anzoatiguense siempre horas antes de los juegos del club se reúne en la plaza del estadio que se ubica detrás de su grada. La Impertinente también está presente en los partidos de "La Vinotinto" y es una de las más fieles de Venezuela.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El Deportivo Anzoátegui SC marcó el primer gol de la Copa Libertadores 2013 el 22 de enero de 2013, de visitante en el Estadio José Dellagiovanna contra el CA Tigre con gol del delantero argentino Jeremías Caggiano al minuto 37' de juego.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: El Deportivo Anzoátegui SC es el primer conjunto venezolano que superó una fase de Copa Sudamericana, además marcó el gol más rápido en la historia de esta copa, como local, a los 16 segundos del partido de vuelta por la primera fase de la Copa Sudamericana 2011 contra Deportivo Quito. El gol fue de Evelio Hernández a centro rastrero de Tulio Etchemaite.


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: (*) Jugadores Juveniles Sub-18, según reglamento del Torneo debe haber al menos 1 jugador Sub-18 en cancha


title: Deportivo Anzoátegui Sport Club

text: Es un equipo de fútbol profesional venezolano a nivel femenino y actualmente participa en la Superliga femenina, torneo equivalente a la máxima división del fútbol femenino en Venezuela.


title: Fortaleza Antonia

text: La Fortaleza Antonia o Torre de Antonio fue un acuartelamiento militar construido por Herodes el Grande en Jerusalén en la época del antiguo Imperio romano. Fue construida sobre el emplazamiento de la plaza fuerte Asmonea, y fue nombrada en honor a Marco Antonio, el cual fue un fuerte aliado político en el ascenso de Herodes al trono. La fortaleza fue edificada en el extremo oriental de la segunda muralla de la ciudad y estaba ubicada en al noreste de ésta, cercano al Templo y al Estanque de Betesda. Se cree que el pretorio de Jerusalén se encontraba en un área en el interior de la Fortaleza Antonia. El pretorio fue el sitio donde tuvo lugar el juicio de Jesús ante Pilato.


title: Fortaleza Antonia

text: Antes de la primera guerra judeo-romana, la fortaleza era el cuartel de parte de la guarnición romana de Jerusalén y allí también eran custodiadas las vestiduras del sumo sacerdote.


title: Fortaleza Antonia

text: La fortaleza fue destruida en 70 d. C. por el ejército de Tito durante el sitio de Jerusalén. Tito capturó la fortaleza como un preámbulo al ataque al complejo del Templo.


title: Fortaleza Antonia

text: El historiador Flavio Josefo describió a la fortaleza como «una torre con cuatro torres en cada esquina». Josefo ubicó a la fortaleza en la esquina noroccidental de las columnatas que rodeaban el Templo. Las ilustraciones modernas usualmente muestran a la fortaleza ubicada a lo largo del lado norte del cerco del Templo.


title: Fortaleza Antonia

text: No obstante, las descripciones suministradas por Josefo de Jerusalén sugieren que la fortaleza estuvo separada del cerco mismo, y probablemente conectada por dos columnatas con un espacio estrecho entre ellas. Las mediciones indicadas por Josefo sugieren una separación de 200 metros entre los dos complejos.


title: Fortaleza Antonia

text: Durante excavaciones llevadas a cabo en 1933, se hizo el descubrimiento del "enlosado" o "pavimento" (piso del patio de la Fortaleza). En la Biblia hay una referencia a un sitio denominado «el empedrado» () donde fue juzgado Jesucristo. Puede que se refiera a otro, puesto que «el empedrado» data de 150 años después del piso realmente existente en la edificación resguardo de Poncio.


title: Fortaleza Antonia

text: Un grupo de historiadores y arqueólogos aseguran haber encontrado los restos del palacio de Herodes el Grande, el sitio donde el juicio a Jesús pudo tener lugar antes de su crucifixión. El descubrimiento tiene sus orígenes hace 15 años, con los planes de expansión del Museo Torre de David en Jerusalén, cuando se comenzó a cavar el suelo de un viejo edificio abandonado junto a la estructura, utilizado como una cárcel. Hoy, después de años de excavación y retrasos causados por las guerras y falta de fondos, los arqueólogos poco a poco fueron encontrando restos de cimientos, paredes e incluso un sistema de alcantarillado subterráneo.


title: Fortaleza Antonia

text: Tanto historiadores como otros expertos coinciden en que el palacio de Herodes se ubica en el lado occidental de la ciudad vieja de Jerusalén, cerca del museo. Sin embargo, si Jesús fue en realidad enjuiciado por Poncio Pilato en ese lugar sigue siendo objeto de controversia; una teoría indica que el juicio se realizó en un campamento militar llamado Fortaleza Antonia, en el área noreste, mientras que los arqueólogos afirman que hay pocas dudas de que el juicio se produjo en algún lugar dentro de recinto del palacio de Herodes, y según lo descrito en el Evangelio de Juan, la escena encaja con los hallazgos anteriores cerca de la prisión.


title: Fortaleza Antonia

text: Actualmente, el descubrimiento se está mostrando al público a través de visitas guiadas organizadas por el museo. Según los arqueólogos, la prisión podría convertirse en un nuevo lugar sagrado para los peregrinos cristianos, o incluso cambiar la ruta del Vía Crucis.


title: Fortaleza Antonia

text: Sobre estas ruinas actualmente hay una escuela Árabe (sobre la vía dolorosa); encima de la esplanada esta el Estudium Biblicum Franciscanum, y también la casa de las hermanas de Sion; en el sitio probable de flagelación de Jesús está actualmente el Convento de Los Franciscanos de la Flagelación.


title: Jack Kilmer

text: Jack Kilmer (Los Ángeles, 6 de junio de 1995) es un actor estadounidense, reconocido por protagonizar la película de 2013 "Palo Alto" y por su interpretación del músico sueco Per Yngve Ohlin "Dead" en la película de 2018 "Lords of Chaos".


title: Jack Kilmer

text: Jack es hijo de los actores Val Kilmer y Joanne Whalley. Creció en Los Ángeles, realizado sus estudios en el Center for Early Education, donde conoció a la futura directora de cine Gia Coppola en sexto grado.


title: Jack Kilmer

text: Ambos siguieron en contacto y doce años después, Coppola le pidió a Kilmer que revisara su guion para la película "Palo Alto", una adaptación del libro del mismo nombre escrito por James Franco. Finalmente, Kilmer terminó protagonizando la película, que tuvo a Coppola como directora. Antes de filmar "Palo Alto", Kilmer nunca había actuado. La cinta fue estrenada en mayo de 2014 y obtuvo reseñas positivas. La actuación de Kilmer fue descrita como "formidable, natural y sincera".


title: Jack Kilmer

text: En abril de 2014 apareció en la película independiente "Len and Company" con Juno Temple y Rhys Ifans. Interpretó a Chet, un joven proyeccionista de cine que resulta vital para la investigación en la película de comedia de 2016 "The Nice Guys", dirigida y escrita por Shane Black. En 2018 integró el reparto de la película "Lords of Chaos", donde interpretó el papel de Per Yngve Ohlin, un músico sueco de "black metal" que se convirtió en cantante de la banda noruega Mayhem.


title: Inglaterra en la Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: La Selección de Inglaterra fue uno de los 32 equipos participantes de la Copa Mundial de Fútbol de 2010, que se realizó en Sudáfrica.


text: Entre sus jugadores destacan figuras como Frank Lampard, Steven Gerrard, Jermain Defoe, y Wayne Rooney, bajo la conducción técnica del entrenador Fabio Capello.


text: Luego de la disputa del Grupo 6, Inglaterra culminó en la primera posición por lo que se clasificó directamente a la Copa Mundial de Fútbol.


text: El partido llegó con el antecedente de la Copa Mundial de Fútbol de 1966 cuando Geoff Hurst anotó un gol fantasma cuando le dio al travesaño y rebotó en el piso, el balón nunca entró, pero le fue concedido el gol a Inglaterra lo que le sirvió para llevarse el título de aquella copa. Pues bien, durante el nuevo encuentro entre alemanes e ingleses, cuando los teutones ganaban 2-0 con goles de Klose y Podolski, Inglaterra reaccionó y descontó por medio de Upson, tan sólo un instante después, Frank Lampard estrella el balón en el travesaño, aunque esta vez, el balón entró completamente en el arco defendido por Manuel Neuer, el árbitro uruguayo Jorge Larrionda decide continuar la jugada que hubiera sido el empate de los ingleses ante los "teutones". Alemania terminaría goleando a los ingleses.


title: Lenguas orientales bíblicas

text: Las lenguas bíblicas o lenguas orientales que conciernen a la Biblia son: el arameo, el hebreo y el griego helenístico.


title: Lenguas orientales bíblicas

text: Todo el Antiguo Testamento (AT) está escrito en hebreo, menos algunas pequeñas secciones que están en arameo ("Libro de Jeremías" 10:11, "Libro de Daniel" 2,4-7, 28; "Esdras" 4,8-6,18; 7, 12-26) y algunos libros de la versión griega de los LXX ("Libro de Tobías, Libro de Judit, Sabiduría, Sirácida, Libro de Baruc", "Libros de los Macabeos") pero no presentes en el Tanaj; estos últimos libros, llamados "deuterocanónicos" y recogidos en el canon católico, están excluidos del canon hebreo y de la Biblia protestante.


title: Rubén Marcos

text: Héctor Rubén Marcos Peralta (Osorno, 6 de diciembre de 1942-"ibídem", 14 de agosto de 2006), conocido como «El Siete Pulmones», fue un futbolista chileno que jugaba como centrocampista ofensivo. Es considerado uno de los mejores futbolistas chilenos de la historia, y por muchos como el mejor mediocampista de todos los tiempos de su país, que incluso llegó a ser comparado con Alfredo Di Stéfano por su extraordinaria forma de jugar. Fue considerado el mejor mediocentro ofensivo del continente en los años 1965, 1966, 1967 y 1970, siendo también uno de los mejores futbolistas sudamericanos en la Copa Mundial de Fútbol de 1966. Integró el equipo ideal de la Copa América 1967, donde logró ser el mejor jugador del certamen.


title: Rubén Marcos

text: Como futbolista era un incansable y polifuncional centrocampista con destacada resistencia física y lucha dentro de la cancha; aspectos que lo hicieron ganarse el apodo «El Siete Pulmones». Poseía una gran técnica, visión de juego para meter pases entre líneas, conducción de balón, buen "dribling" para encarar, además de un excelente juego aéreo. Brilló principalmente en la década de los 60', jugando para el club Universidad de Chile, siendo parte del mítico «Ballet Azul», —club donde es considerado como uno de los máximos ídolos y referentes— en dicho equipo jugó durante 9 temporadas, en las que se alzó con cinco Campeonatos Nacionales, dos Torneos Metropolitano, una Copa Francisco Candelori y llegó a la semifinal de la Copa Libertadores de 1970. Con la selección chilena fue el mejor jugador en las Eliminatorias Inglaterra '66, en el Mundial Inglaterra 1966 y en la Copa América de 1967. También fue considerado el mejor interior izquierdo del continente en dichas competiciones, destacando junto con jugadores de la calidad de Pedro Rocha, Luis Artime, Pelé, Leonel Sánchez, entre otros.


title: Rubén Marcos

text: Rubén Marcos fue un mediocampista adelantado a su época, completo y polifuncional. Debido a estas características, se considera a Arturo Vidal, como la versión diestra de Rubén Marcos. Sin duda, se adelantó a su época, jugaba en todos los sectores del campo. Como jugador fue un todoterreno que nunca paraba de correr. Por ellos se puede afirmar que no tenía una posición fija en el campo, aunque se le calificaba como un "mediocampista". Cuando al mítico "Zorro" Luis Álamos le preguntaron por una palabra para definir a Rubén Marcos, este empleó: "despliegue".


title: Rubén Marcos

text: Otro aspecto importante de Rubén Marcos era su buen trato del balón y capacidad para crear y marcar. Según palabras de "Pluto" Carlos Contreras, defensor histórico del Ballet Azul, Rubén Marcos era muy completo: "Iba arriba y luego llegaba abajo, como debe ser los volantes. Es el tipo de mediocampista que exige el fútbol de hoy. Creaba y marcaba... No puedo entender por qué ahora llaman al mediocampista de creación o de contención".


title: Rubén Marcos

text: A su polifuncionalidad, despliegue y técnica hay que sumar su capacidad goleadora, donde incluso jugó algunas temporadas de delantero. En un mismo partido era capaz de anular a Chamaco Valdés, Néstor Isella, Juan Carlos Sarnari o Alberto Spencer, y luego marcar goles en ataque.


title: Rubén Marcos

text: Proveniente de una familia de baloncestistas, siempre destacó por su gran entrega y despliegue físico dentro de la cancha. A pesar de ser muy bien dotado técnicamente, era constantemente sacrificado por su extraordinaria habilidad para neutralizar volantes contrarios. Además de defender, era un excelente recuperador de pelotas, creador de jugadas, pases gol y además goleador, con potentes disparos y cabezazos.


title: Rubén Marcos

text: Rubén marcó el tanto ante Ecuador que clasificó a Chile al Mundial de Fútbol de 1966, y luego anotó los dos goles de "La Roja" en tal torneo. El primero lo concretó en el empate 1-1 con Corea del Norte, de lanzamiento penal y el segundo en la derrota por 2-1 ante Unión Soviética, donde también le fue mal anulado un gol, jugando todo el partido a pesar de haber sufrido un desgarro en el aductor de su pierna izquierda en el minuto 2' del encuentro.


title: Rubén Marcos

text: En el mundial de Inglaterra de 1966, Marcos recibió elogios de los medios ingleses, italianos, soviéticos, alemanes, brasileros, españoles y franceses, fue ubicado como uno de los mejores valores de la cita mundialista. La revista Football Magazine lo consideró el mejor interior izquierdo del grupo de Sunderland y Middlesbrough. Respecto de la actuación de Marcos en aquel mundial, vale la pena rescatar el siguiente comentario de Edgardo Marín en su libro, ""La roja de todos"": «Hubo consenso en que un hombre había superado el promedio de sus compañeros para ubicarse a nivel mundial. Era Markus, di Marco o Marcous, según se refirieran a él soviéticos, italianos o brasileros, Rubén Marcos [...] quién».


title: Rubén Marcos

text: En la Copa América de 1967, la prensa uruguaya lo catalogó como el jugador más importante y motor de ""la mejor selección chilena de todos los tiempos"", siendo considerado el mejor mediocentro ofensivo del continente. Marcos integró el equipo ideal de la Copa América y disputó ser el mejor jugador del certamen junto a Pedro Rocha, Luis Artime y Pedro Araya.


title: Rubén Marcos

text: Desde el año 1968 a 1970, Rubén Marcos siguió destacando en "La U" como principal referente del equipo, siendo destacado constantemente por la prensa, en especial en portadas de la revista estadio, sin embargo y tras la llegada de Ulises Ramos a la dirigencia del Ballet Azul, el equipo cambió su estilo y jugó de manera más defensiva. Rubén Marcos fluctuaba por momento en posiciones ofensivas y en otras, como hombre ancla en la zona media defensiva. Esta intermitencia pragmática en el fútbol de la Universidad de Chile, llevó a que el juego de Rubén Marcos se viera menos vistoso, pero más concentrado y preciso, demostrando una polifuncionalidad total en todas las áreas del juego.


title: Rubén Marcos

text: En 1971 tuvo en breve paso por el Club Sport Emelec de Ecuador y posteriormente en Palestino, club donde fue subcampeón del fútbol chileno y alcanzó la semifinal de Copa Chile 1974, donde se retiró como jugador profesional, debido a una lesión que sufrió a sus tempranos 30 años, rotura del tendón de Aquiles en su pierna izquierda.


title: Rubén Marcos

text: Rubén Marcos, es el más grande futbolista en la historia de la ciudad de Osorno, Chile. Donde estuvo ligado al Club Deportivo Provincial Osorno, como gerente técnico, entrenador interino y presidente del club en 1999


title: Rubén Marcos

text: El 14 de agosto de 2006, debido a un infarto cardíaco, falleció en la ciudad de Osorno. Un evento inesperado tomando en cuenta que la tarde anterior había concurrido, como de costumbre, al estadio de la ciudad. Tres meses después, dicho estadio pasó a llamarse en su homenaje "Estadio Municipal Rubén Marcos Peralta de Osorno", inaugurado en noviembre del 2006, por acuerdo del concejo municipal de la ciudad.


title: Rubén Marcos

text: Fue seleccionado nacional entre 1963 y 1969 teniendo un registro de 43 partidos, 22 partidos oficiales y 21 amistosos, convirtiendo 10 goles.


title: El rayo verde

text: El rayo verde ("Le Rayon vert") es una novela del escritor francés Julio Verne publicada por entregas en "Le Temps" desde el 17 de mayo (número 7003) hasta el 23 de junio (número 7030) e íntegramente el 24 de julio de 1882. Es considerado como el más romántico de los viajes extraordinarios.


title: El rayo verde

text: La novela está basada en un fenómeno óptico real, llamado rayo verde por su color, que se produce bajo ciertas condiciones atmosféricas particulares: cuando el disco solar se esconde sobre una superficie muy llana (por ejemplo el mar), sus últimos rayos quedan muy refractados por la baja atmósfera, de tal manera que sólo llegan hasta el ojo del observador los colores amarillo y verde; se aprecia como un destello amarillo verdoso justo en el instante de ocultarse la parte superior del sol.


title: El rayo verde

text: Es más raro contemplar el rayo azul debido a la dificultad de conseguir condiciones atmosféricas apropiadas, pero existen fotografías que llegan a mostrarlo como un destello verde azulado.


title: El rayo verde

text: Se relata la difícil búsqueda de un fenómeno óptico, el rayo verde, que puede verse en ciertas condiciones en el momento en que el sol desaparece en el horizonte del mar, por parte de Sam y Sib Melville, para tratar de casar a su sobrina Elena Campbell con Aristobulus Ursiclos, ya que dice la leyenda que dos personas que lo vean a la vez quedarán automáticamente enamoradas la una de la otra. Es un momento mágico en que dos personas descubren el amor a la vez. A la búsqueda se une el pintor Olivier Sinclair.


title: El rayo verde

text: Tras una serie de peripecias y de la busca del lugar ideal para avistar este mágico rayo verde, los protagonistas no tendrán el final deseado; pero, aun así, su amor no se verá demorado mucho más tiempo.


title: Dolores Olmedo

text: María de los Dolores (Lola) Olmedo y Patiño Suárez (Tacubaya, Ciudad de México, 14 de diciembre 1908 - ibidem 27 de julio de 2002) fue una coleccionista de arte mexicana. Gran parte de las obras que coleccionó se encuentran en el museo que lleva su nombre (Museo Dolores Olmedo Patiño) en el sur del Distrito Federal, conocida como "Hacienda la Noria" en México.


title: Dolores Olmedo

text: Fue un personaje polémico y audaz, representante del feminismo. Es ubicada dentro de las circunstancias políticas y sociales del México del siglo XX, era de crecimiento en la que se sentaron nuevas bases de modernidad y desarrollo, le tocó vivir un proceso de maduración interna en la sociedad que colocó al país en condiciones de cambio en su historia; en ese tiempo se adoptó un proyecto de nación realista e históricamente viable. A lo largo de su vida se dedicó a edificar y formar obras públicas además de una extensa colección de obras de arte, así como buenas amistades y relaciones en el mundo entero debido a la promoción turística en el país y a sus diversas manifestaciones artísticas. Trabajó con Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.


title: Dolores Olmedo

text: Desde temprana edad, inició su amistad con quién se convertiría en una de las figuras más influyentes en su personalidad, cuya admiración la llevó a proyectar, entre otras cosas, una de sus más grandes y generosas contribuciones a México la donación en vida de sus excepcionales colecciones, actualmente resguardadas en el Museo Dolores Olmedo, ubicado en la Ciudad de México.


title: Dolores Olmedo

text: María de los Dolores Olmedo y Patiño Suárez nació el 14 de diciembre de 1908, un par de años antes del inicio de la Revolución mexicana, en Tacubaya, Ciudad de México. Era la mayor de los hijos del matrimonio formado por la maestra normalista María Patiño Suárez y Manuel Olmedo Mayagoitia un profesionista que trabajaba como contador y abogado en algunos de los establecimientos de la Ciudad de México. En 1910 la familia aumentó en número y fue en 1914 cuando sufrió la pérdida de su padre debido a la meningitis producto de un severo golpe sufrido como consecuencia de una caída accidental.


title: Dolores Olmedo

text: Desde finales de 1914 y durante 1915 la Ciudad de México padeció hambre y escasez, entraban y salían tropas pertenecientes a diferentes facciones revolucionarias, faltaba el abasto debido a la destrucción de líneas férreas y otros medios de transporte, colocando a los habitantes de la capital en condiciones de extrema necesidad. Esta experiencia sin duda alguna marcó la vida de Dolores, quien fue testigo de los esfuerzos que su madre realizó para sacar adelante a sus hijos y a la pequeña comunidad familiar.


title: Dolores Olmedo

text: Los niños Olmedo después de la muerte de su padre y debido a las condiciones de inestabilidad en el país y dificultades familiares no cursaron sus estudios regularmente. Sin embargo, recibieron las primeras letras en la escuela primaria de Tacubaya, donde la madre daba clases. La influencia principal en su vida y su carácter provenía de ejemplo cotidiano de su madre, por quien Dolores sintió una especial y abierta devoción.


title: Dolores Olmedo

text: Dolores ayudaba a su madre dando algunas clases de dibujo a grupos de niños pequeños, se interesaba por las artes, después de iniciar estudios se preparaba para cubrir los créditos correspondientes a la secundaria y posteriormente ingresar a la Escuela Nacional Preparatoria como requisito anterior a la Universidad Nacional. Las artes tuvieron un renacimiento después de la revolución, haciendo que los mexicanos dejaran atrás las influencias extranjeras provenientes de los Estados Unidos y capitales europeas; se adentraron en sus raíces renovando el sentido cultural y científico, surgiendo así una nueva generación que incorporaba nuevos valores que permitieron enfocar los esfuerzos hacia la creación, acentuando la sensibilidad a las injusticias sociales, para edificar una sociedad basada en el nacionalismo e ideada en el progreso y el desarrollo.


title: Dolores Olmedo

text: Entre los representantes más importantes se contaba a Vicente Lombardo Toledano, Manuel Gómez Morín, Alfonso Caso, Narciso Bassols, Antonio Castro Leal y Daniel Cosío Villegas.


title: Dolores Olmedo

text: Fue en esta década cuando Dolores Olmedo conoció a Diego Rivera y también se relacionó con Howard S. Philips, quien se convertiría en su esposo, una de las figuras que serían importantes para su formación intelectual e impulsaría de manera determinante muchas de sus acciones.


title: Dolores Olmedo

text: Alrededor de 1924 Dolores conoció a Diego Rivera en el edificio de la Secretaría de Educación Pública, de ahí surgió una relación basada en el mutuo interés por el arte, el pintor le pidió a la maestra Patiño permiso para que la joven posara para él. Rivera realizó varios dibujos y una litografía; sin embargo, para ella su amistad estuvo llena de profunda admiración.


title: Dolores Olmedo

text: También fueron presentados por Howard S. Philips, editor de la revista "Mexican Life" en donde Diego Rivera escribía y donde regaló a Dolores un desnudo y autorretrato que años más tarde este la obligó a devolver, motivando que la amistad entre Dolores y Diego se viera marcada por el distanciamiento.


title: Dolores Olmedo

text: Dolores inició sus estudios universitarios en la escuela de derecho, cursó la carrera durante dos años, a pesar de que en esos tiempos las mujeres que llegaban a la universidad eran escasas; también completó sus estudios en arte en la Academia de San Carlos y de música en el Conservatorio Nacional, aprendizajes que con los años le resultarían útiles para posteriormente impartir clases.


title: Dolores Olmedo

text: Howard S. Philips, de nacionalidad inglesa, llegó a México en 1923 y en su registro migratorio quedó en calidad de periodista pues su propósito inicial era cubrir las notas en torno al Tratado de Bucareli. En un principio publicó la revista llamada "Pulse of Mexico" de corte empresarial, financiero y político; unos meses después cambió la orientación de su publicación y surgió la revista mensual "Mexican Life", con una clara tendencia hacia la actividad artística, además de que difundía los atractivos turísticos de México para los extranjeros. Conoció a Dolores cuando la revista publicó un retrato en el cual se destacaba la extraordinaria belleza de la señorita. En 1930, Philips, quien también era pintor, le pidió que posara para un retrato. Unos años después, le pidió matrimonio, casándose en 1935. Con Phillips tuvo cuatro hijos; Alfredo, Irene, Eduardo y Carlos. Debido a su matrimonio con Philips, Dolores se adentró más en el mundo de la cultura, y fue entre 1920 y 1932 cuando se conformó un grupo de contemporáneos, al cual pertenecieron Carlos Pellicer, Salvador Novo, Jorge Cuesta, Xavier Villaurrutia, Jaime Torres Bodet, entre otros, formando la crema y nata de la juventud culta. Dolores y Howard se separan en 1948, aunque siguió viviendo con ella hasta 1957, cuando se divorciaron en forma amistosa.


title: Dolores Olmedo

text: La necesidad de trabajar por su familia la llevó a emprender un negocio, recibió el ofrecimiento para adquirir una pequeña tabiquera que compró con enormes dificultades, solicitando un crédito al Banco Nacional de México de Tacubaya. Esta colindaba con otra propiedad de un alemán llamado Heriberto Pagelson, con quien se asoció y comenzó a adquirir tabiqueras en la zona de Naucalpan, haciéndose dueña de varias con el transcurso del tiempo.


title: Dolores Olmedo

text: En los años cuarenta conoció a Bernardo Quintana, se asoció con él para fundar una fábrica de ladrillos llamada Industria Cerámica Armada (ICA), más tarde con el desarrollo del país y su transformación por medios de caminos y vías de acceso, carreteras, presas, escuelas, viviendas, etc. se inició un proyecto de urbanización a cargo de ICA con 18 fundadores y varias empresas, entre las que se encontraba la de Dolores Olmedo y Pagelson.


title: Dolores Olmedo

text: En 1948 se convirtió en gerente de CICSA (Compañía Inmobiliaria y Constructora) actividad poco común para esa época en donde las mujeres no participaban en actividades empresariales y mucho menos relacionadas con la construcción.


title: Dolores Olmedo

text: Luego del distanciamiento que tuvo con Diego Rivera, fue hasta 1955 cuando renació su amistad, en este tiempo la relación estuvo llena de detalles significativos y afecto.


title: Dolores Olmedo

text: Diego ya sabía que estaba condenado a muerte por la enfermedad; Dolores, quien había adquirido sus obras por varios años, lo ayudó a su regreso del viaje que Diego hizo a la Unión Soviética para que le aplicaran radiaciones contra el cáncer que padecía. Diego Rivera la orientó a comprar piezas prehispánicas, con las cuales inició una colección. La colección de piezas arqueológicas, diversos trabajos pictóricos, obras de arte y objetos que pertenecieron a Frida Kahlo serían destinadas para construir museos públicos.


title: Dolores Olmedo

text: Diego Rivera registró su testamento público abierto en el cual legaba bienes inmuebles a diez personas, en este acto se encontraba Dolores Olmedo. Por otra parte, Diego se sintió en libertad de legar sus obras de arte y los museos para exhibirlas al pueblo de México. En octubre de 1956, además de las obras de arte que Dolores Olmedo había adquirido, Diego le sugirió adquirir diez cuadros más, para enriquecer su colección y asegurar su legado.


title: Dolores Olmedo

text: Un par de meses antes del fallecimiento de Diego Rivera, se firmó la escritura del fideicomiso, documento que fue firmado por Dolores Olmedo y Alfonso Quiroz Cuarón en donde se nombraba a Dolores como presidenta del comité técnico del fideicomiso.


title: Dolores Olmedo

text: Por último, el 20 de octubre de 1957, Diego Rivera, en mal estado de salud, extendió una carta ante notario público, concediendo a Dolores Olmedo, los derechos autorales de todas sus obras, textos y documentos en su poder.


title: Dolores Olmedo

text: El 12 de julio de 1958, después de que Carlos Pellicer adaptara museográficamente la casa de Frida Kahlo, esta se inauguró como museo. Debido a que los recursos del fideicomiso del Banco de México no cubrían los gastos necesarios para la conservación y adaptación de las obras, Dolores Olmedo aportó lo necesario para cubrir el deseo de Diego Rivera.


title: Dolores Olmedo

text: Se dedicó a rescatar y continuar con muchas de las tradiciones mexicanas promoviéndolas en diversas exposiciones de arte en varios países. Ha facilitado el conocimiento de su colección en el extranjero. Dentro del propio museo, sus salones y otros espacios, han servido de escenario para exposiciones temporales. Algunas muy importantes que han incluido obras de todo el mundo.


title: Dolores Olmedo

text: Las maneras de Dolores Olmedo de hacerse de las obras de arte han sido siempre controvertidas: abuso de confianza y desaparición de obras que tenía a su cuidado fueron las más frecuentes. No fueron pocos quienes denunciaron que supuestas obras de Diego Rivera que estaban bajo su cuidado (por motivos de exposición o valuación) quedaron en su poder y se negó a entregarlas.


title: Dolores Olmedo

text: En 1962 Dolores Olmedo decidió adquirir la hacienda “La Noria”, en Xochimilco, además de una extensión de terrenos alrededor de esta construcción colonial. Fue en esta finca donde reubicó sus colecciones. Se convirtió en la presidenta de la junta de vecinos de Xochimilco, impulsando la creación del Museo Arqueológico de Santa Cruz Acalpixca. Además donó terrenos para la construcción de centros educativos.


title: Dolores Olmedo

text: En 1988, creó la Fundación Dolores Olmedo Patiño, A.C., pensando a futuro como posible opción para dejar sus colecciones reunidas en beneficio del pueblo mexicano. Más tarde creó el Fideicomiso Museo Dolores Olmedo Patiño con el fin de albergar las 145 pinturas de Diego Rivera, 25 de Frida Kahlo, 42 de Angelina Beloff, más de 600 piezas prehispánicas reconocidas y registradas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), varios santos estofados del siglo XVIII, la colección de arte popular, 4.000 libros de la Biblioteca, pavos reales, guajolotes, patos, perros xoloitzcuintles y un jardín ecológico con más de 25 variedades de plantas y árboles mexicanos.


title: Dolores Olmedo

text: Situado en Xochimilco, al sur de la Ciudad de México, el Museo Dolores Olmedo ocupa la construcción que fue conocida como “Hacienda La Noria”, esta edificación data de finales del siglo XVI, aunque partes importantes se fueron agregando durante los siglos XVII, XVIII y XX. Se dice que originalmente se le dio uso agrícola y era conocido como "Rancho San Juan La Noria" El museo fue inaugurado por el presidente en turno Carlos Salinas el 5 de septiembre de 1994 y el 17 del mismo mes abrió sus puertas al público.


title: Dolores Olmedo

text: Al donar sus colecciones de arte al pueblo de México, Dolores Olmedo Patiño logró integrar un conjunto único, convirtiendo al museo en la pinacoteca más importante del mundo de obras del pintor Diego Rivera: 137 obras representativas de varios periodos creativos del muralista exhibidas en diez salas, cuenta también con un salón en el que se muestran 42 obras de Angelina Beloff, primera esposa de Rivera; asimismo, el museo alberga la colección más extensa de quien fuera la tercera esposa de Rivera, la pintora Frida Kahlo.


title: Dolores Olmedo

text: El acervo del museo incluye también más de 900 piezas prehispánicas, montadas en las doce salas del edificio principal. Se exponen en la sala Fernando Gamboa numerosas piezas de arte popular y una pequeña, pero importante colección de santos estofados del siglo XVI y XVII; también se exhiben objetos que formaban parte de la decoración de la casa cuando la señora Olmedo la habitaba -marfiles, porcelanas, pinturas, fotografías, dibujos, retratos, caricaturas y documentos que permiten apreciar su trayectoria, con la finalidad de que el público conozca aspectos de su vida.


title: Dolores Olmedo

text: “A ejemplo de mi madre, la profesora María Patiño Suárez Vda. de Olmedo, quien siempre me dijo ‘todo lo que tengas compártelo con tus semejantes’, dejo esta casa con todas mis colecciones de arte, producto del trabajo de toda mi vida, para disfrute del pueblo de México”.


title: Yasmina Reza

text: Yasmina Reza (Nantes, 1 de mayo de 1959) es una escritora, actriz, novelista y dramaturga francesa. Sus padres eran de ascendencia judía; su padre, medio ruso medio iraní; su madre, húngara. En 2000 recibió el de la Academia francesa, en reconocimiento a toda la carrera dramática de la autora.


title: Yasmina Reza

text: De origen judío, Reza estudió Sociología y Teatro en la Universidad de Nanterre. Además de francés, habla inglés y alemán. Comenzó a actuar en papeles de obras nuevas o clásicos de Molière o Marivaux. En 1987, escribió "Conversations après un enterrement" ("Conversaciones tras un entierro"), que recibió el premio Molière.


title: Yasmina Reza

text: Después de esto, tradujo "La metamorfosis" de Franz Kafka para Roman Polanski, lo que le valió una nominación para el premio Molière a la mejor traducción. Su segunda obra, "La Traversée de l'hiver" ("La travesía del invierno"), ganó también el premio Molière. Su tercera obra teatral, "L'Homme du hasard" ("El hombre del azar"), tuvo mucho éxito en varios países. Su obra "Art" ("Arte"), ganó también el premio Molière y fue otro éxito internacional.


title: Yasmina Reza

text: Más de una década después, volvió a la actualidad con otra obra de éxito, "Le dieu du carnage" (2007), conocida en español como "Un dios salvaje"; que fue adaptada al cine por Polanski en 2011, con un rutilante reparto: Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly y Christoph Waltz.


title: Rossiya Segodnya

text: Rossiya Segodnya (, , 'Rusia Hoy') es la agencia de noticias internacional propiedad estatal fundada por decreto presidencial el 9 de diciembre de 2013. Rossiya Segodnya incorpora el antiguo servicio de noticias RIA Novosti y el servicio de radio internacional La Voz de Rusia (antes Radio Moscú). Está dirigida por Dmitri Kiseliov, un presentador de noticias en el canal de televisión Rossiya 1. De acuerdo con el decreto presidencial, el objetivo de la nueva agencia es "proporcionar información sobre la política estatal de Rusia y de la vida y de la sociedad rusa para el público extranjero". El jefe del personal del presidente Vladímir Putin, Serguéi Ivanov, dijo que Rossiya Segodnya se estaba creando a la preocupación por la eficiencia de costes en los medios estatales.


title: Rossiya Segodnya

text: De acuerdo con un informe sobre el canal de noticias RT la agencia de noticias Rossiya Segodnya no está relacionada al canal de noticias RT a pesar de la similitud en el nombre (RT era conocida como "Russia Today" antes de su cambio de nombre en 2009). No obstante complementará el trabajo de la cadena de televisión en lengua extranjera financiada por el Estado. Además, el 31 de diciembre de 2013, la redactora jefe de RT, Margarita Simonián, fue nombrada redactora jefe de la agencia y servirá en las dos posiciones al mismo tiempo.


title: Everything I Wanted (canción de Billie Eilish)

text: «Everything I Wanted» (estilizado en minúsculas) —en español: «"Todo lo que quería"»"—" es una canción de la cantante estadounidense Billie Eilish. La pista fue escrita por la cantante junto a su hermano Finneas O'Connell, quien también la produjo. Darkroom e Interscope Records lanzaron la pista como sencillo el 13 de noviembre de 2019. Es una pista de pop alternativo y pop con influencias de la música house y electrónica con un mínimo de piano y "downtempo". Inspirada en una pesadilla que experimentó, la canción trata sobre la fuerte relación de Eilish con su hermano Finneas y su protección de ella contra el daño.


text: «Everything I Wanted» recibió críticas principalmente positivas de los críticos, varios de los cuales elogiaron la música y la letra. La canción fue un éxito comercial, alcanzando el número ocho en el "Billboard" Hot 100 de Estados "Unidos", convirtiéndose en el segundo éxito entre los diez primeros de Eilish en Estados Unidos. Debutó en el número uno en las listas de récords de varios países, incluidos Irlanda y Noruega, y alcanzó el puesto número tres en la lista de sencillos del Reino Unido. Ha recibido varias certificaciones, incluyendo triple platino en Australia y doble de platino en Canadá y Estados Unidos. El 24 de noviembre de 2020, la canción recibió nominaciones a , y en la de los premios Grammy, lo que lo convierte en el segundo año consecutivo de Eilish en obtener una nominación en tales categorías.


text: Billie Eilish dirigió el video musical que acompaña a la canción, que fue subido a su canal de YouTube el 23 de enero de 2020. El video muestra a Eilish y Finneas tomados de la mano mientras conducen por la ciudad en un Dodge Challenger y hacia el océano; recibió críticas positivas de los críticos, muchos de los cuales elogiaron su tema visual y su mensaje. Billie Eilish ha tocado «Everything I Wanted» en vivo varias veces; se incluyó en el setlist de su gira When We All Fall Asleep Tour (2019) y Where Do We Go? World Tour (2020). Eilish y Finneas interpretaron la pista durante una transmisión en vivo de 50 minutos para Verizon Communications en abril de 2020.


text: El 22 de octubre de 2019, Finneas O'Connell dijo que él y su hermana Billie Eilish estaban trabajando en nueva música. En noviembre de ese año, Eilish anunció el lanzamiento de dos nuevas canciones y un video musical para la canción «Xanny», que fue lanzado al mes siguiente. Eilish anunció más tarde el título de la canción «Everything I Wanted» y su fecha de lanzamiento durante una transmisión en vivo en Instagram, el 10 de noviembre de 2019. «Everything I Wanted» fue utilizado en un anuncio de Beats by Dre auriculares que presenta a Eilish. La pista se tituló originalmente «Nightmare».


text: Eilish y O'Connell, mejor conocido por su nombre artístico Finneas, comenzaron a escribir «Everything I Wanted» en septiembre de 2018; comenzó como un sentimiento de depresión de Eilish. Eilish se inspiró para la canción en 2018 cuando tuvo un sueño en el que murió después de saltar del puente Golden Gate y a nadie le importaba. Eilish no podía dejar de pensar en sus pesadillas, lo que la hacía sentirse «atrapada» y «distraída» mientras ella y O'Connell intentaban convertir sus miedos en una nueva pista. Cuando le contó a O'Connell sobre la idea, él se sintió muy incómodo con el tema. En una entrevista con "The New York Times", Eilish dijo que «estaba en un mal lugar mentalmente», mientras que O'Connell dijo que no quería ayudarla a escribir una canción desesperada sobre el suicidio porque él y sus padres estaban preocupados por su bienestar. Le dijo a Eilish que ella «no siempre puede resolver [sus] problemas en una canción». Eilish persuadió a O'Connell ya sus padres diciéndoles que escribir «Everything I Wanted» era «la forma en que puedo sentir esas cosas sin hacerme nada». Eilish y O'Connell cambiaron el tema de la canción a uno de apoyo mutuo y unión en lugar de depresión y suicidio. El dúo discutió cómo su relación y comprensión de lo que es la música les ha hecho escribir música juntos. La canción también hace referencia a los sentimientos de Eilish sobre la fama, que a veces encuentra frustrante.


text: «Everything I Wanted» fue masterizado por John Greenham y mezclado por Rob Kinelski, quienes también se desempeñaron como personal de estudio. La canción fue lanzada para descarga digital y transmisión como sencillo el 13 de noviembre de 2019, a través de Darkroom e Interscope Records. Se agregó a la reedición del álbum de estudio debut de Eilish "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" en diciembre de 2019. Un disco flexi de la canción se lanzó a través de un pedido anticipado para enviarse en las siguientes cuatro a seis semanas. El lanzamiento vino con un sencillo digital que se envió a los clientes estadounidenses por correo electrónico. La portada del sencillo, una pintura abstracta del puente Golden Gate en San Francisco, California, fue realizada por Jason Anderson.