title: Belleza matemática

text: El número áureo, la proporción áurea o divina proporción es la explicación matemática de la belleza en el arte y la naturaleza.


title: Belleza matemática

text: Otras dos singularidades geométricas aceptadas como de gran belleza desde la antigüedad, son los sólidos platónicos y la Flor de la Vida, que están íntimamente relacionados entre sí y con la proporción áurea. Platón vinculó los poliedros regulares con los elementos fuego, tierra, aire, agua y divinidad, como muestra de interpretación de perfección mística.


title: Belleza matemática

text: Para los Pitagóricos, la figura de la estrella de cinco puntas que se forma al trazar las cinco diagonales de una cara pentagonal de un dodecaedro regular, llamada “"pentágono estrellado"” o “"Pentagrama místico pitagórico”," parece haber sido una especie de símbolo de identificación, a modo de anagrama, de los miembros de la Escuela Pitagórica"." Johannes Kepler dijo al respecto que podía ser considerada "una preciosa joya".


title: Belleza matemática

text: Algunos matemáticos ven la belleza de las matemáticas en resultados que establecen conexiones entre dos áreas de las matemáticas que parecen distintas y sin relación alguna a primera vista. Estos resultados suelen ser llamados profundos. Aunque es muy difícil tener un acuerdo universal entre qué resultados son profundos, algunos ejemplos pueden ser citados. Uno de ellos es la Identidad de Euler:


title: Belleza matemática

text: Richard Feyman la llama "la fórmula más notable de la matemática". Un ejemplo moderno puede ser el Teorema de la Modularidad, que establece una conexión importante entre las curvas elípticas y las formas modulares.


title: Belleza matemática

text: Lo contrario a "profundo", es "trivial". Un teorema trivial puede ser un resultado que derive en una manera obvia y sencilla a partir de otros resultados conocidos, o que se aplica sólo a un conjunto particular de objetos. Sin embargo, en ocasiones, el establecimiento de un teorema puede ser tan original que puede ser considerado como profundo, aunque su demostración sea obvia.


title: Belleza matemática

text: G.H. Hardy, en "A Mathematician's Apology", sugiere que una demostración bella o un resultado bello posee "inevitabilidad", "sorpresa" y "economía".


title: Belleza matemática

text: Sin embargo, Gian-Carlo Rota está en desacuerdo con el concepto de "sorpresa" como una condición para la belleza matemática y propone el siguiente contrajemplo:


title: Belleza matemática

text: "Un gran número de teoremas matemáticos, cuando fueron recién publicados, parecieron ser sorprendentes; por ejemplo, durante 20 años (desde 1977) la existencia de estructuras diferenciables no equivalente sobre esferas de alta dimensión se consideró sorprendente, pero no se le ocurrió a nadie llamar a tal hecho hermoso, ni en ese entonces, ni ahora" (Rota 1997, p.172).


title: Belleza matemática

text: Este desacuerdo ejemplifica la naturaleza subjetiva de la Belleza Matemática y su conexión con resultados matemáticos: en este caso, no sólo la existencia de esferas exóticas, sino también la realización particular de estas.


title: Belleza matemática

text: Algún nivel de deleite es requerido en la manipulación de números y símbolos para adentrarse en cualquier tipo de matemáticas. Dada la utilidad de las matemáticas en ciencias y en ingeniería, es probable que cualquier sociedad tecnológica vaya a cultivar activamente esta estética, con certeza en la filosofía de la ciencia, si no es en algún otro lugar.


title: Belleza matemática

text: La experiencia más intensa de belleza matemática para la mayoría de los matemáticos viene de adentrarse activamente en las matemáticas. Es muy difícil disfrutar o apreciar las matemáticas de manera puramente pasiva -no existe una analogía real del papel de espectador, audiencia o público-.


title: Belleza matemática

text: Algunos matemáticos eran de la opinión de que el hacer matemáticas es más cercano al descubrimiento que a la invención. Ellos creían que el detallado y preciso resultado de las matemáticas puede ser tomado como verdadero sin ninguna dependencia del universo en el que vivimos. Por ejemplo, argumentaban que la teoría de los números naturales es fundamentalmente válida, en una manera en que no requiere de algún contexto específico. Algunos matemáticos han extrapolado este punto de vista sobre que la belleza matemática es una verdad que en algunos casos se convierte en misticismo.


title: Belleza matemática

text: Pitágoras (y toda la escuela Pitagórica) creía en la realidad literal de los números. El descubrimiento de los números irracionales fue una verdadera sorpresa para ellos,-ellos consideraban la existencia de números inexpresables como la razón de dos números naturales, siendo un error en la naturaleza. Desde la perspectiva moderna, el trato de números místicos de Pitágoras era más de un experto en numerología que de un matemático. Resulta que lo que Pitágoras había dejado de lado, eran los límites de infinitas secuencias de proporciones de números naturales- la noción moderna de un número real.


title: Belleza matemática

text: En la filosofía de Platón, existían dos mundos, el físico (en el que vivimos), y uno abstracto en el que está la verdad incambiable, incluyendo las matemáticas. Él decía que el mundo físico era la mera reflexión del mundo perfecto y abstracto.


title: Belleza matemática

text: Galileo Galilei dijo alguna vez: "Las matemáticas son el lenguaje en el que Dios escribió el universo", una afirmación que (aparte del implícito "teísmo") es consistente con las bases matemáticas de toda la física moderna.


title: Belleza matemática

text: El matemático húngaro Paul Erdös, aun siendo ateo, habló de un libro imaginario, en el que Dios había escrito las demostraciones matemáticas más bellas. Cuando Erdos quería expresar una particular apreciación a una demostración, solía exclamar: "¡Ésta es del libro!". Este punto de vista expresa la idea de que las matemáticas, como las verdaderas leyes en las que se basa la construcción de nuestro universo, son el candidato en el que se personifica Dios en diferentes religiones místicas.


title: Belleza matemática

text: Alain Badiou, filósofo del siglo veinte, dice que la ontología es matemáticas. Badiou cree también en profundas conexiones entre las matemáticas, la poesía y la filosofía.


title: Belleza matemática

text: En algunos casos, los filósofos naturales y otros científicos que han hecho mucho uso de las matemáticas han hecho brincos de inferencia entre belleza y verdad física de manera errónea. Por ejemplo, en un punto de su vida, Johannes Kepler creía que las proporciones de las órbitas en el entonces conocido sistema solar, habían sido arregladas por Dios para corresponder a un arreglo concéntrico de los cinco "Sólidos Platónicos" (cada órbita en la esfera circunscrita de un poliedro y la esfera inscrita de otro). Como hay exactamente cinco sólidos platónicos, la hipótesis de Kepler sólo acomodaba seis órbitas planetarias y fue desaprobada por el descubrimiento de Urano.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: El "estado de bienestar sueco" es una variante del estado de bienestar de economía mixta que se encuentra en muchos países del primer mundo. Sistemas similares se encuentran en otros países nórdicos.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: El sistema sueco ha sido categorizado por muchos observadores como un sistema intermedio entre la economía capitalista y la economía socialista. Los que apoyan la idea sugieren que Suecia ha encontrado una manera de lograr uno de los más altos niveles mundiales de igualdad social sin cortar el espíritu innovador o empresarial (por ejemplo, el empresario sueco Ingvar Kamprad -propietario de IKEA- era uno de los hombres más ricos de Europa). Este punto de vista es cuestionado tanto por aquellos que proponen la liberalización económica en Suecia como por los escépticos en la capacidad del socialismo como un sistema de manejo económico viable, como, por ejemplo, el economista sueco Assar Lindbeck que es un crítico de los logros del estado de bienestar de su país.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: La frase "modelo sueco" ha sido también utilizada como concepto más general. Por ejemplo, en 2006, la Revista Australiana de Finanzas contenía un artículo que elogiaba al modelo sueco como referente en economía y política. Asimismo, "The Economist" publicó, también en 2006, un artículo titulado "The Swedish Model" comparándolo favorablemente al "modelo social" europeo.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: La admiración por el sistema económico sueco ha ido tradicionalmente de la mano con admiración con lo que se dice es la actitud "liberal" (de aceptación razonable) en relación a problemas sociales.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: El sistema sueco se constituyó lenta pero constantemente durante el siglo XX como consecuencia de muchas decisiones. Este desarrollo fue liderado por el Partido Socialdemócrata y los sindicatos suecos. Enfrentó la oposición de la comunidad de negocios y la oposición liberal y conservadora, sin embargo esa oposición (política) llegó a aceptar mucho del sistema social democrático y, generalmente, ha trabajado a fin de reformarlo desde dentro de sus parámetros.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: Desde la gran crisis de comienzos de los años 90, Suecia ha experimentado una importante serie de reformas para modernizar su viejo Estado de bienestar, tendentes a crear sistemas de bienestar basados en la colaboración público-privada y una amplia libertad de elección ciudadana. De esta manera se ha ido creando lo que podría llamarse un “nuevo modelo sueco”, que hoy es pionero en el mundo y cuya existencia explica, en buena medida, los notables éxitos económicos recientes de Suecia sin por ello haber perdido la base de equidad e igualdad que caracteriza su sistema social.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: Hay una disputa acerca de si el estado de bienestar se originó en Suecia en los años 1930 o a fines del siglo XIX, antes que los socialdemócratas accedieran, por primera vez, al poder. Tanto en 1847 como en 1853 se aprobaron en Suecia "Leyes de ayuda a los pobres", tomándose así los primeros pasos hacia el estado de bienestar, tal y como ocurrió en muchos países europeos ante la precariedad padecida por la clase obrera nacida con la revolución industrial. La Confederación de Sindicatos Suecos (Landsorganisationen i Sverige, literalmente "Organización Nacional en Suecia", referida comúnmente como LO) fue fundada en 1898 con un estrecho lazo al partido socialdemócrata. Pero ya en 1913 el partido liberal (no socialista), con el apoyo general de la población, comenzó a expandir el ámbito de los beneficios sociales. Otros países industrializados esperaron hasta la gran depresión de los 1930 para tomar medidas similares. Una explicación posible, a menudo aducida para explicar esos avances son ciertas normas culturales que se remontan a una sociedad de pequeñas aldeas agrícolas que se industrializo relativamente tarde. Esos valores culturales promueven igualitarismo, cooperación y conformidad por sobre el individualismo (ver lagom y Ley de Jante).


title: Estado de bienestar en Suecia

text: El estado de bienestar como tal fue construido mayormente gracias a la colaboración por un lado, entre el partido socialdemócrata sueco y los liberales y, por el otro, entre los sindicatos, que envolvían casi a la totalidad de la población y las industrias, universalmente sindicalizadas. Incluso en el presente los sindicatos juegan un papel importante en la sociedad sueca. En enero del 2002, la L.O. tenía 1.900.000 miembros (de una población total de 9.000.000 de habitantes) Las industrias suecas mayores cuentan, desde los fines del siglo XIX, con unas cuantas industrias "globales" tales como Electrolux, Volvo y Ericsson que, en 1902 se unieron en una confederación que, desde 2001, se llama la "Confederación Sueca de Empresas" que consiste en 48 asociaciones sectoriales representando cerca de 55.000 empresas con más de un millón y medio de empleados.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: El partido liberal aprobó la Ley de Pensiones en 1913 a fin de proveer seguridad para los ancianos. En 1918 un gobierno de coalición liberal-socialdemócrata aprobó una nueva ley de los pobres, transfiriendo la responsabilidad de cuidar a quien requiriera ayuda a los gobiernos locales (municipalidades) con el gobierno nacional a cargo de proveer apoyo administrativo. Esta ley se constituyó en la piedra base del sistema sueco de asistencia social por las próximas cuatro décadas.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: En 1938 se firmó el acuerdo de Saltsjöbaden entre los representantes de los trabajadores y los de los empresarios. Ese acuerdo resolvió varios problemas relacionados con el mercado del trabajo. Esto formó las bases de un arreglo de relaciones industriales particular a Suecia, el llamado "espíritu de Saltsjöbaden", caracterizado por una voluntad de cooperación y un sentido de responsabilidad mutua para resolver asuntos laborales. Este acuerdo representó también el deseo de ambas partes de evitar legislación, es decir, mantener libertad de acción en relación a la habilidad de representar sus miembros. Este acuerdo todavía esta vigente.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: El desarrollo de ese sistema continuó durante las décadas del 1950 y 60, período en el cual Suecia llegó a ser el segundo país más próspero del mundo, con un nivel prácticamente nulo de paro o desempleo. Llegó a su cumbre en la década de 1970 cuando llegó a incluir la totalidad de la población, con sistemas de asistencia social desde el cuidado de recién nacidos a retirados, pasando por educación gratuita y subsidiada a todos los niveles y seguros de desempleo.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: El sistema empezó a declinar como consecuencia de la crisis del petróleo de 1973. Las tasas de impuestos y el desempleo aumentaron, en consecuencia, el dominio socialdemócrata fue roto y por periodos breves el país fue controlado por gobiernos de derecha moderada.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: Con posterioridad se vio una crisis recesionaria en el país, lo que llevó a una disminución del gasto social en los 1990. Lo que causó problemas sociales, por varios años, por ejemplo, la criminalidad aumentó. Eventualmente Suecia superó esa recesión, pero en el 2000 hubo una nueva, aunque menor, crisis, debido al fin de la burbuja del dot-com. Medidas precaucionaras más profundas han producido nuevamente una economía fuerte y creciente.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: En la actualidad, aunque es claro que el clima económico mundial está cambiando, con la "externalización" o subcontratación siendo un desafío serio a los niveles de vida y trabajo en Suecia, los niveles de educación, servicios de salud y abundantes recursos naturales han permitido que Suecia mantenga niveles relativamente altos de crecimiento económico y empleo: a pesar de que hay un debate acerca de los niveles reales (algunos creen que son muy altos entre los jóvenes) Suecia ha sido recientemente catalogada como una de las economías más fuertes en Europa. De acuerdo a la ONU, Suecia tiene uno de los niveles de pobreza más bajos del mundo (6%) y está entre las cinco naciones con la distribución del ingreso más igualitaria. Sin embargo, su Producto Interior Bruto es ahora más bajo que el de otros países nórdicos y el crecimiento económico se ha transformado en una materia de preocupación.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: Políticamente, Suecia es alabado por muchos como un ejemplo de lo exitoso que puede ser el proyecto socialdemócrata. Muchos elogian a ese partido por haber logrado superar la recesión de los 80 y 90 y argumentan que los problemas que Suecia confronta son producto de una adaptación progresiva a la economía global. Otros argumentan que el sistema presente depende en un nivel de impuestos excesivo y que modificaciones son necesarias a fin de promover crecimiento económico. Agregan que el sistema crea un "bidragskultur" (cultura del bienestar) en la cual la gente no se siente motivada para trabajar, especialmente los jóvenes. Otros responden que esos jóvenes trabajarían si pudieran encontrar trabajo.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: En las elecciones de 2006, el país estaba dividido entre los partidarios de la izquierda y los de la derecha. Pero incluso los derechistas (que ganaron) intentan mantener lo fundamental del estado de bienestar, con modificaciones con el fin declarado de reducir el desempleo y promover el crecimiento económico. Ninguno de los partidos mayores de Suecia propone disolver ese estado de bienestar, dado que tal propuesta sería profundamente impopular con la población, que en general es escéptica de propuestas de los extremos tanto de derecha como de izquierda.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: En ese sentido, las modificaciones danesas -que tiene un sistema similar- y que ha logrado reducir su desempleo disminuyendo las medidas de seguridad laboral (es decir, haciendo más fácil despedir a un trabajador) se han convertido en objeto de estudio en Suecia. Nadie sabe qué sucederá en el mediano o largo plazo como consecuencia de tales medidas (en relación, por ejemplo, a la precarización del empleo y el reparto de beneficios empresariales entre empresarios y trabajadores), que hacen que el sistema danés -que está siendo llamado de flexiseguridad - haya dado un paso hacia el modelo anglosajón (inglés) de estado de bienestar. Suecia no es el único país que está estudiando esos desarrollos. Se dice que Francia está también interesada.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: La gran crisis de comienzos de los años 90 fue el punto de partida de una búsqueda por reconstruir el modelo de Estado de bienestar, entendiendo que para hacer sostenible un alto nivel de solidaridad social y responsabilidad pública había que replantear las bases mismas sobre las que se había construido ese Estado. Para ello Suecia emprendió, con un fuerte consenso político de fondo en cuanto a la necesidad y la dirección de las reformas, una profunda reconstrucción de su Estado de bienestar que lo hace hoy un verdadero pionero en Europa, particularmente por sus avances en integrar un muy alto nivel de responsabilidad pública por el bienestar de su pueblo con una amplia libertad ciudadana de elección y la incorporación plena del empresariado, el pluralismo y la competencia en la provisión de los servicios públicos del bienestar.


title: Estado de bienestar en Suecia

text: El viejo Estado benefactor de Suecia se caracterizaba por darle a los ciudadanos un tipo de bienestar muy amplio pero sobre el cual los mismos tenían muy poca influencia directa y aún menos libertad de elección. Este Estado gestionaba directamente los servicios que asignaba a los ciudadanos buscando “darles a todos lo mismo”. El nuevo Estado de bienestar, que surge de las reformas iniciadas en los años 90, afirma la responsabilidad pública en vez de la gestión pública, el pluralismo en vez del monopolio y la libertad de elección en vez de la asignación administrativa. Estos son los principios que, por ejemplo, han regido las amplias reformas del sector público educativo y de la sanidad, afirmado una gran responsabilidad pública en cuanto a que nadie le falte una educación o sanidad digna y de calidad pero no en detrimento de la pluralidad de proveedores o de la libertad de elección ciudadana. Lo que de esta manera se ha entendido es que nada tiene que ver el garantizar el acceso de todos a ciertos servicios como la educación y la sanidad con el hecho de que sea el sector público el único que los provea.


title: Lakh

text: Un lakh (también suele escribirse lac) es una unidad en el sistema numérico indio usado con amplitud tanto oficialmente como en otros contextos en Bangladés, Bután, India, Myanmar, Nepal, Pakistán y Sri Lanka.


title: Lakh

text: Un lakh equivale a cien mil, es decir 10. El sistema de medida incorpora también separadores decimales en lugares que difieren de los utilizados por otros sistemas numéricos. Por ejemplo, 30 lakh, equivalente a 3 millones, se escribe «30,00,000» en lugar de «3.000.000». En este sistema cien lakhs se denominan un crore, equivalente a diez millones.


title: Lakh

text: Para referirse al "lakh" en lenguajes modernos, existen distintas variantes regionales, todas ellas derivadas del término लक्ष ("lakṣa") en sánscrito, que significa justamente «cien mil»:


title: Precerámico Tardío

text: El Precerámico Tardío es un periodo inicial del desarrollo de las civilizaciones andinas, durante el cual se erigen las primeras construcciones monumentales, con fines rituales, y se evidencia la articulación de una incipiente red comercial. Se delimita este periodo hasta la aparición de la cerámica, por lo cual se considera el último periodo del Precerámico Andino. Este periodo se extiende entre los milenios VI a. C. y III a. C.


title: Precerámico Tardío

text: Aunque el término Precerámico fue empleado por primera vez por Junis Bird (Bird "et al." 1970) cuando excava el sitio de Huaca Prieta en 1946, el término período Precerámico fue incluido en la periodización propuesta originalmente por John Rowe (1962), con adiciones de Edward Lanning (1967), donde se propuso la utilización de periodos de tiempo divididos en Horizontes e Intermedios. La división en periodos corresponde a un criterio cronológico, basado en una serie de rasgos comunes identificados ampliamente en la región, sin hacer mención a los procesos evolutivos, culturales o tecnológicos (como la domesticación de plantas y animales, la revolución urbana o el Estado) tal como se observa en la periodización propuesta por Luis G. Lumbreras (1969). Debido a la carga evolutiva de esta periodización se considera conveniente emplear el término "Precerámico" al hacer referencia al período anterior a la aparición de la cerámica en los Andes Centrales (alrededor del 1800 a. C.). Además, como en este periodo surgió la Civilización en el Perú, no correspondería denominarle Arcaico. Otro término también utilizado para esta época es el "Precerámico con Algodón" usado inicialmente por Frederic Engel en la década de 1960 y mejor definido por Pozorski y Pozorski (1987:7-8).


title: Precerámico Tardío

text: El Precerámico Tardío (3500-1800 a. C.) representa un importante cambio en la organización social y económica en los Andes Centrales. Se observa el surgimiento de las primeras sociedades complejas, asociado de una arquitectura ceremonial en muchos casos monumental. El desarrollo de la agricultura y la pesca permite un excedente que permitió el aumento de la población y el surgimiento de líderes y elites emergentes. Es importante recalcar que no en todas partes de los Andes se dio este cambio. Muchas regiones, como Chilca (Lima), por ejemplo, continuaron con modos de vida simples hasta periodos tardíos (alrededor del 5000 a. C.), mientras que en otras nunca se desarrollaría una alta complejidad social.


title: Carlos Cuarón

text: Carlos José Cuarón Orozco (Ciudad de México; 2 de octubre de 1966) es un guionista y cineasta mexicano. Es hermano del director Alfonso Cuarón.


title: Carlos Cuarón

text: En 1991 ganó el premio Ariel al mejor guion original por "Sólo con tu pareja", dirigida por su hermano Alfonso Cuarón.


title: Carlos Cuarón

text: En 2001 por su trabajo en el guion de "Y tu mamá también", dirigida por su hermano, estuvo nominado al Óscar a mejor guion original y ganó en la misma categoría el León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Carlos Cuarón

text: En 2008 debutó como director en la película "Rudo y Cursi" y en 2015 dirigió y guionó el segmento "El sándwich de Mariana" del filme "Vidas violentas".


title: Plaza del Sol

text: Plaza del Sol es un centro comercial ubicado en la ciudad de Zapopan, México dentro del Área metropolitana de Guadalajara. Se ubica en el cruce de las Av. López Mateos y Av. Mariano Otero, entre los municipios de Zapopan y Guadalajara.


title: Plaza del Sol

text: Este centro comercial fue el quinto en Iberoamérica y el segundo centro comercial de México, inaugurada el 25 de noviembre de 1969 solo 1 mes y 10 días después de haberse inaugurado Plaza Universidad en la Ciudad de México, el 15 de octubre del mismo año.


title: Plaza del Sol

text: El centro comercial está dividido en 13 zonas, A, B, C, D, E, F, G, H, J, O, P, R y Z. Cada zona tiene diversos tipos de tiendas, los giros que ofrece el centro comercial en general son: almacenes de ropa, servicios financieros, fuentes de soda, cafeterías, tiendas de electrónicos, papelería, farmacia, pronósticos, entre otros.


title: Plaza del Sol

text: Debido a que la ciudad de Guadalajara mantenía sus principales comercios en el centro, surgió la idea de imitar los grandes centros comerciales de Estados Unidos para atraer comercios y servicios a esta zona de la ciudad. Al principio la idea se consideró vana y sin porvenir, pero hoy día sabemos que Plaza del Sol se ha convertido en uno de los centros de reunión para muchos tapatíos y turistas, ya que la zona donde se localiza se fue consolidando como la de mayor atractivo y mejor ubicación. Hoy en día en esta zona se ubican algunos de los mejores hoteles de la ciudad, el centro de exposiciones Expo Guadalajara.


title: Plaza del Sol

text: Los doce fundadores de Plaza del Sol fueron: La familia Moragrega propietarios de las Tiendas MAXI; Carlos Vachez, de las Fábricas de Francia; Roberto Orozco, de Almacenes Roberto Orozco; Ángel Franco Camberos, de Almacenes Franco del Centro; la familia Sarquis, de la Cadena; Alfredo Dau, de la Muñeca; Alfonso Chalita, de Almacenes Chalita, Ricardo Montaño Beltrán, socio accionista y director general, de Droguerías Levy; La familia Varón, de Boneterías Varón, la familia Ravinovitz, de Mueblerías Bertha; René Baruqui de Casa Baruqui y Leopoldo Amutio, de Ferreterías Calzada, quienes formaron la sociedad de Centros Comerciales de Guadalajara, S. A. Después localizaron varios terrenos del cruce de las avenidas López Mateos y Mariano Otero, hoy día dos de las más importantes de la ciudad. Contrataron al prestigioso despacho Chaix & Johnson para que elaborara el proyecto, mismo que fue aprobado sin cambios y posteriormente se asignó al arquitecto Alejandro Zohn para dirigir el proyecto. La construcción estuvo a cargo de varias empresas que se asociaron con el nombre de Empresas Constructoras Asociadas, S. A. ya que debido a lo ambicioso del proyecto, una empresa por sí sola no podía realizar el trabajo.


title: Plaza del Sol

text: Finalmente la obra se comienza en 1969 y terminada en noviembre de ese mismo año, para la Navidad. El nombre surge de sus dos posibles nombres Centro Comercial del Sol y Centro Comercial Plaza, que al fusionarse dan como resultado Plaza del Sol.


title: Plaza del Sol

text: El Hotel Plaza del Sol, está ubicado dentro de la plaza comercial con más tradición de la Ciudad de Guadalajara y fue inaugurado por el Capitán de la Marina Mercante Española y Director Hotelero Español Don Juan Eugenio Mercadal y Roig (El Sr. Mercadal Fue Presidente de la Agrupación Hotelera Española y fue merecedor a la Medalla al Mérito turístico en el Palacio de la Zarzuela España).


title: Casa de Colón (Las Palmas de Gran Canaria)

text: La Casa de Colón es una institución cultural situada en el barrio histórico de Vegueta, en Las Palmas de Gran Canaria, Canarias, España.


text: Se trata de una casona de finales del XVI. Este centro público, adscrito a la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, e inaugurado en 1951, es uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad. Su ámbito se centra en el estudio, investigación y difusión de la historia de Canarias y de sus relaciones con América. Alberga un Museo, una Biblioteca y Centro de Estudios especializado, así como diversos espacios destinados a actividades temporales: cursos, seminarios, jornadas, exposiciones, proyecciones, conciertos, etc.


text: La configuración actual del inmueble proviene de la integración de varias viviendas, una de las cuales es parte de la supuesta antigua Casa del Gobernador, que Cristóbal Colón se cree visitó durante su primer viaje, en 1492, con el fin de solicitar ayuda para el arreglo de La Pinta. La arquitectura presenta diversas intervenciones desde 1950, conservando zonas originales que se remontan al siglo XVI. Las diversas rehabilitaciones, así como los elementos originales conservados, hacen de la Casa un edificio singular y de obligada referencia en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.


text: El Museo se compone de dos grandes patios y un total de trece salas de exposición permanente. Destacan en ellos los artesonados, los arcos y las columnas. El patio, que tiene un brocal de pozo gótico, adquiere mayor importancia por su valiosa arquería renacentista, procedente del desaparecido convento de Santo Domingo, destruido por los ataques del corsario holandés Pieter van der Does en el siglo XVI.


text: Los avances tecnológicos y la nueva mentalidad del hombre renacentista, contribuirán a la búsqueda de nuevas rutas que van a potenciar el salto del Atlántico y por consiguiente el Descubrimiento de un Nuevo Mundo. Las diferentes salas ofrecen al visitante esta información de forma didáctica, a través de maquetas, paneles y objetos representativos de ese momento histórico. Insignias, cartas náuticas, instrumentos de navegación, carabelas y rutas, así como la reconstrucción de la cámara del Almirante.


text: El paso de Colón por Canarias no fue un hecho fortuito. El Archipiélago está situado en una posición que facilita la navegación hacia el occidente, debido a los vientos alisios y a las corrientes marinas. Aquí van a recalar todas las expediciones para avituallarse antes de cruzar el Atlántico. A partir de entonces, desde y hacia el Archipiélago, comienza todo un trasvase social, cultural y económico, que nos vincula a América. Las islas no serán mera escala en la carrera de Indias, sino también mercado de productos y fuente de emigración. Las familias canarias se establecen en el Nuevo Mundo, ganando para el Archipiélago el calificativo de “Hacedor de Pueblos”. Estas relaciones Canarias-América mantienen actualmente toda su vigencia.


text: En la cripta podemos contemplar paneles informativos sobre el poblamiento americano, áreas culturales, los pueblos de la América Precolombina, así como material etnográfico contemporáneo, todo ello apoyado en tres colecciones:


text: La sala destinada a Gran Canaria exhibe una maqueta a escala de la isla, acompañada de cartografía histórica del Archipiélago, permitiendo al visitante ubicar la ciudad en su entorno geográfico.


text: En la sala de Las Palmas de Gran Canaria se muestra la formación y evolución de la capital, desde el siglo XV al XIX, a través de tramas urbanas, maquetas y documentación gráfica, destacando la colección de grabados del ataque de Pieter van der Does a la ciudad.


text: Del siglo XVI, destacan las cuatro tablas flamencas, cuya procedencia nos remite al floreciente comercio del azúcar, que el archipiélago mantuvo en este periodo con Flandes.


text: Procedentes de la América del siglo XVIII, podemos contemplar la pintura mexicana de José de Páez cuyo tema es La Coronación de la Virgen, así como el Niño Jesús Nazareno de la escuela cuzqueña.


text: De la pintura del siglo XIX, mención especial merece el Retrato de Carlos María Esquivel, así como diversas obras costumbristas de Eugenio Lucas Velázquez, Manuel Cabral y Ferdinand Heilbuth, entre otros.


text: Concluye esta muestra con pinturas realizadas por artistas canarios de finales del siglo XIX e inicios del XX.


text: Biblioteca especializada en Historia de América y sus relaciones con Canarias. El fondo se compone de aproximadamente de 25.000 volúmenes, destacando por su interés para los investigadores la parte dedicada a la Historia Colombina.


text: La Casa de Colón organiza a lo largo de todo el año una serie de actividades encaminadas a la conservación e investigación de los fondos de su colección así como a la difusión de los mismos. Para ello organiza exposiciones temporales, normalmente temáticas, y actuaciones tales como: visitas guiadas, talleres pedagógicos, maletas didácticas, cursos formativos, cuadernos educativos y material para docentes.


text: Entre las actividades dedicadas preferentemente a potenciar la investigación sobre la Historia de Canarias y sus relaciones con América, destacamos los Coloquios de Historia Canario-Americana, de carácter bienal. Bajo la dirección de Francisco Morales Padrón, se han celebrado hasta la actualidad ininterrumpidamente desde 1976. Las Actas de estos encuentros son hoy reflejo del estado actual de la investigación de las relaciones canario-americanas.


text: Mención aparte merece la revista científica Anuario de Estudios Atlánticos, editada desde 1955, con 54 números y más de 800 artículos. Fundada por Antonio Rumeu de Armas y dirigida actualmente por Antonio de Bethencourt Massieu, constituye hoy una herramienta fundamental para el conocimiento de la cultura canaria.


text: Los Premios de investigación Viera y Clavijo, las Ayudas para proyectos de investigación sobre Relaciones Canarias-América, así como el Premio Especial Canarias-América cierran un círculo de actividades dirigidas al fomento de la investigación.


text: Asimismo la Casa de Colón programa a lo largo del año una serie de actos de carácter no permanente, como cursos, seminarios y jornadas, donde se da cabida no sólo a los grandes temas históricos, sino que también se intenta propiciar una reflexión sobre los aspectos más relevantes del pensamiento e historia contemporáneos, resaltando la proyección de Canarias en el Atlántico.


text: Esta iniciativa del Cabildo Insular de Gran Canaria tuvo su sede en la Casa de Colón. Este centro nació en 1962 y se reglamentó en 1971, adscrito a la Universidad de La Laguna y radicado en Las Palmas de Gran Canaria. Para su funcionamiento se tomó el modelo de la ya existente Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander. En estas universidades “de verano” no se impartían disciplinas regladas en los planes de estudio de las carreras tradicionales, sino cursillos que pretendían no solo actualizar y ampliar los conocimientos del alumnado sino también proporcionar a toda la población interesada la posibilidad de alcanzar un conjunto de materias con las que mejorar su formación. Este centro constaba de secciones de Humanidades, de Ciencias y de Lengua y Cultura españolas para extranjeros. Comenzó sus actividades en 1962, con el catedrático Manuel Alvar como director y con Alfonso Armas Ayala como secretario. La reorganización universitaria canaria de 1989 y el desarrollo en ella de la Ley de Reforma Universitaria acabó por llevar a su desaparición.


title: Jaime Seoane

text: Jaime Seoane Valenciano (Madrid, 22 de enero de 1997), más conocido como Seoane, es un futbolista español que juega como centrocampista en el Getafe Club de Fútbol de la Primera División de España.


title: Jaime Seoane

text: El jugador madrileño empezó a jugar en el año 2003 en la Escuela Municipal de Fútbol Aluche hasta que ingresó tres años después en las categorías inferiores del Real Madrid Club de Fútbol a los 9 años en 2006.


title: Jaime Seoane

text: En 2014 se incorporó al Juvenil B, y un año después se gana un puesto en el Juvenil A donde debutaría en la Liga Juvenil de la UEFA.


title: Jaime Seoane

text: En 2016 pasó a formar parte de la plantilla oficial del primer equipo filial, el Real Madrid Castilla. El 28 de agosto de 2016 debutó en la Segunda División B de España en una victoria por 3-2 el contra el Real Sociedad de Fútbol "B". Durante el resto de la temporada jugaría 19 partidos más.


title: Jaime Seoane

text: Anotó su primer gol oficial con el Castilla el 1 de noviembre de 2017 contra el Real Club Celta de Vigo "B" tras una asistencia de Luismi Quezada haciendo el 1-2 a favor de los blancos, en ese partido también dio la asistencia a Dani Gómez quien marcó el 1-4 definitivo.


title: Jaime Seoane

text: El 28 de noviembre de 2017, todavía perteneciendo al Real Madrid Castilla, Jaime debuta con el primer equipo en el partido de Copa del Rey frente al Fuenlabrada, sustituyendo a Mateo Kovačić en el 81', el partido acabó en un empate a 2 y los blancos pasaron de ronda.


title: Jaime Seoane

text: En verano de 2019 viajó con el primer equipo para realizar la pretemporada en Estados Unidos y jugó contra el Bayern de Múnich, Fenerbahçe y Arsenal.


title: Jaime Seoane

text: En agosto de ese año se marchó a la S. D. Huesca. A mitad de la temporada fue cedido al C. D. Lugo, y tras volver al conjunto oscense estuvo dos campañas más antes de recalar en el Getafe C. F. el 1 de julio de 2022.


La Rivalidad entre América de Cali y Millonarios F.C. es uno de los partidos más importantes del país, que enfrenta a dos de los tres clubes con más títulos oficiales. Algunos sectores lo consideran como "El Clásico de Las Estrellas" y durante un tiempo fue considerado como "El Superclásico del Fútbol Colombiano" por tener una gran importancia histórica para el fútbol profesional en Colombia, ya que estos dos clubes fueron los más ganadores de los torneos largos de la Categoría Primera A. Los inicios de esta rivalidad se remontan a finales de la década de 1970. Sin embargo el clásico tuvo su época de máximo auge en la década de 1980, continuando la gran rivalidad en las décadas posteriores. En 2008 América igualo a Millonarios en títulos de liga (13), lo cual le inyectó más rivalidad al encuentro. A partir del 2012, Millonarios fue campeón en el Torneo Finalización de ese año obteniendo su decimocuarta estrella. Años más tarde, América iguala nuevamente a Millonarios al alcanzar su decimoquinta estrella, el 27 de diciembre del 2020. Este clásico tiene una connotación sociocultural interesante, puesto que representa la rivalidad siempre existente entre dos de las regiones más desarrolladas de Colombia: Bogotá y Valle del Cauca.


title: Rivalidad entre América de Cali y Millonarios

text: Este clásico suma en total 33 títulos de la División Mayor del Fútbol Colombiano (Dimayor), 30 títulos del Campeonato de Categoría Primera A (15 de Millonarios y 15 de América), 2 Copas Colombia ganadas por Millonarios y una Superliga ganada por Millonarios. Además también reúne a los dos de los clubes pioneros en la fundación de la Dimayor el 26 de junio de 1948, que se logró gracias a la gestión de sus presidentes, Alfonso Senior Quevedo, de Millonarios y Humberto Salcedo Fernández "Salcefer", de América, en el edificio de la Sociedad de Mejoras Públicas de Barranquilla.


text: El encuentro es un clásico no solo para jugadores y técnicos, sino en especial para los hinchas, convirtiéndose cada encuentro en uno de los partidos con mayor tensión y asistencia del fútbol nacional, ya sea en el Estadio El Campín de Bogotá o en el Estadio Pascual Guerrero de Cali. Lo anterior y la amplia historia de ambos equipos, que además tienen seguidores en todo el país, son un gran respaldo al espectáculo que estos brindan cuando se enfrentan.


text: La primera vez que escarlatas y embajadores se enfrentaron fue el 8 de octubre de 1939 cuando un ya afamado Millonarios (Municipal) visito por primera vez la capital del Valle generando gran expectativa derroto en un gran partido a un ya reconocido y consolidado América por 3-2, un nuevo desafío se presentó en 1944 con una abultada victoria escarlata por 5-0 .


text: Después de su gestión en la formación de la Dimayor, se midieron por primera vez de manera oficial por la novena fecha del primer campeonato profesional, el 10 de octubre de 1948 en Cali, y el América ganó por 4-0 con goles de Francisco Pacheco, Inocencio Paz Lasso en dos ocasiones y Dimas Gómez; el juego de revancha fue en la última fecha del Campeonato, el 19 de diciembre y Millonarios logró su primera victoria ante los americanos en Bogotá por 2-0, con dos goles del argentino Alfredo Castillo.


text: Esta rivalidad tiene como fecha inicial el 12 de diciembre de 1982 cuando el América obtuvo su segundo título nacional de la mano del adiestrador Gabriel Ochoa Uribe (memorable técnico y portero albiazul y escarlata), venciendo a Millonarios en la última fecha y dando la vuelta olímpica en el estadio El Campín al superar en puntos al Deportes Tolima; una historia similar se presentara al año siguiente cuando el "Rojo del Valle" empata en la última fecha en Cali con los "albi-azules" consiguiendo su tercer campeonato.


text: Es de saber que hasta el final de la década, el resto de títulos se los repartieron entre ambos clubes: cinco para América de manera consecutiva (1982, 1983, 1984, 1985 y 1986) y dos para Millonarios, también de manera consecutiva (1987 y 1988), y en todos estos campeonatos, ambos equipos lucharon entre sí hasta las últimas instancias por el título, lo que acrecentó la rivalidad entre ambos. Además de ello, en el campeonato de 1989 que fue suspendido, Millonarios y América ocupaban el 1º y 2º lugar de la Reclasificación, y el equipo azul ya estaba clasificado para el cuadrangular final, mientras que América estaba también cerca de obtener la clasificación, en el momento de la suspensión. Ambos clubes se encontraron también en las Copas Libertadores de 1985 y 1988, y además en la Copa Merconorte de 1998.


text: En la última fecha del cuadrangular final de 1994, América llegaba a enfrentar a Millonarios en Bogotá y empatando se coronaba campeón, en tanto que el equipo azul llegaba en tercer lugar. Millonarios derrotó por 3:1 al cuadro vallecaucano, que perdió la oportunidad de obtener el título, en tanto que Millonarios se clasificó a la Copa Libertadores en detrimento del elenco escarlata, que al final acabó tercero y se conformó con el pase a Copa Conmebol. Esa fue la última gran disputa entre ambos por un campeonato.


text: En el Torneo Finalización 2005 en la fecha ocho en el Estadio Nemesio Camacho El Campin azules y escarlatas lideraban el campeonato con 18 puntos, ese día Domingo 21 de agosto de 2005 ganó el equipo del Valle del Cauca y la ciudad de Cali 1-0 y le quitó el invicto en condición de local ya que ambos equipos tuvieron invictos hasta la fecha 6 el rojo que lo perdió el Domingo 7 de agosto de 2005 en el Estadio La Independencia de Tunja frente a Boyacá Chicó y el equipo azul en la fecha siete el Domingo 14 de agosto de 2005 lo perdió en el Estadio Metropolitano Roberto Meléndez frente al equipo Atlético Junior por resultado de 4-3.


text: En el Torneo Finalización 2007 el 20 de octubre en la fecha 13 había sido la última victoria del equipo rojo de Cali en Bogotá fue por resultado de 2-1.


text: Los clásicos disputados en el (2008), se saldaron con balance de un triunfo para cada uno como local, primero el 2 de abril, jugando la fecha 11 del Torneo Apertura, a pesar de ir perdiendo desde los 20 segundos de iniciado el compromiso, Millonarios empata a los 5 minutos a través de Ricardo Ciciliano, quien marcó de nuevo al 16. Más adelante se fue expulsado Roberto Carlos Cortés, pero Millonarios llegó al 3-1 de nuevo con gol de Ciciliano. Después, el 28 de septiembre, en la misma fecha en el Torneo Finalización, América de Cali ganó por 1-0 con gol de Adrián Ramos. En (2009), se enfrentaron en la última fecha del Torneo Apertura y Millonarios nuevamente venció por 3-1 y lo eliminó de los cuadrangulares semifinales y en el torneo finalización donde empataron 1-1 en el Pascual Guerrero y quedó eliminado Millonarios. En (2010), se enfrentaron en el Torneo apertura donde América de Cali venció ganó por 3-2 en un emocionante partido tapándole dos penales y marcando uno Alexis Viera, en el torneo Finalización donde Millonarios venció por 2-0 y Luis Delgado atajo un penalti a Gabriel Fernández.


text: En 2011 se enfrentaron 2 veces, la primera fue en el torneo apertura con empate 1-1 y en el torneo finalización el 19 de noviembre de 2011 en El Campín donde Millonarios le gana al América de Cali 2-0 y envía por primera vez al cuadro escarlata a jugar la para salvar la categoría, serie que después América de Cali perdería y lo enviara a jugar cinco temporadas en la Categoría Primera B.


text: En 2019 en la última fecha de cuadrangulares el torneo apertura América dio el batacazo ganando 2-1 a Millonarios en el Estadio El Campín eliminando a su eterno archi-rival y dándole el cupo a la final al Deportivo Pasto para enfrentar a Atlético Junior.


text: Se enfrentaron en las tres finales en la Copa Cafam donde América ganó en 2008 y 2011 mientras MIllonarios en 2009, también se enfrentaron en la final del torneo ESPN 2020 donde quedó campeón América de Cali y en el cuadrangular del torneo Fox Sports de 2018 donde ganó Millonarios y 2019 donde ganó el América.


text: Curiosamente Millonarios y América han compartido en sus filas a 5 grandes entrenadores que le han dado importantes logros a ambos clubes, en especial el médico Gabriel Ochoa Uribe, el técnico más ganador en la historia del fútbol colombiano y de la historia de los dos equipos:


text: Millonarios ha conocido más veces la victoria que la derrota en la disputa de este clásico. Así, Millonarios y el América de Cali (21 a 17). A continuación se listan los torneos y la cantidad de logros de ambos equipos:


La situación de la clase obrera en Inglaterra es uno de los libros más conocidos de Friedrich Engels. Originalmente escrito en alemán ("Die Lage der Arbeitenden Klasse in England"), es un estudio de las condiciones de vida de los trabajadores en la Inglaterra victoriana. El libro es considerado como un relato clásico de la condición de los trabajadores en la industria. Originalmente destinado al público alemán, fue publicado por primera vez en 1845.


title: La situación de la clase obrera en Inglaterra

text: La obra fue traducida al inglés con el título "The Condition of the Working Class in England", en 1885, por la reformista estadounidense Florence Kelley. Con la autorización de Engels, fue publicada en Nueva York (1887) y en Londres (1891). La edición inglesa se publicó con un nuevo prólogo del autor, en 1892.


text: Fue el primer libro de Engels, que lo escribió entre 1842 y 1844, durante su residencia en Mánchester, que era entonces el corazón de la Revolución Industrial. Engels redactó el libro a partir de sus propias observaciones y de relatos detallados que obtuvo en la época. El resultado fue un documento sobre la condición de penuria en que vivían los trabajadores en las áreas industriales de Inglaterra.


text: Hijo mayor de un próspero industrial del ramo textil, Engels se involucró con el periodismo radical cuando aún era adolescente. Tras mudarse a Inglaterra, se hizo aún más radical tras presenciar los efectos de la Revolución Industrial. En esa época, entabló relación con Karl Marx, que duraría toda su vida.


text: Engels registra, por ejemplo, que la mortalidad por enfermedades, así como la mortalidad entre los trabajadores, era más alta en las ciudades industriales que en las zonas rurales. En ciudades como Mánchester y Liverpool, la mortalidad por viruela, sarampión, escarlatina y tos ferina era cuatro veces mayor que en las áreas rurales vecinas, y la mortalidad por convulsiones era diez veces mayor que en el campo. Además, la tasa de mortalidad general en Mánchester y Liverpool era significativamente más elevada que la media nacional. Un ejemplo interesante se refiere a la evolución de las tasas de mortalidad general en la ciudad industrial de Carlisle. Antes de la introducción de los molinos de vapor (1779-1787), 4408 de cada 10000 niños morían en los primeros cinco años de vida. Después de la introducción de los molinos, el número aumentó hasta 4738. De la misma forma, antes de la introducción de los molinos, 1006 de cada 10000 adultos morían antes de cumplir los 39 años. Tras la introducción de los molinos, la mortalidad pasó a 1261 de cada 10000.


text: El análisis de Engels fue muy influyente entre los historiadores británicos centrados en la Revolución Industrial. Engels se centró en los salarios de los obreros y en sus condiciones de vida. Argumentó que los trabajadores industriales tenían salarios más bajos que sus semejantes de la etapa preindustrial y que vivían en un entorno poco saludable y desagradable. Este análisis se ha convertido en una crítica de amplio espectro de la industrialización y en un elemento de crítica del que se hicieron eco numerosos historiadores marxistas que estudiaron la Revolución Industrial en el siglo XX.


text: Lenin calificó la obra como “una de las mejores obras de la literatura socialista del mundo” donde “Engels fue el primero en afirmar que el proletariado no es sólo una clase que sufre, sino que la vergonzosa situación económica en que se encuentra lo impulsa inconteniblemente hacia adelante y lo obliga a luchar por su emancipación definitiva" y "el proletariado en lucha se ayudará a sí mismo".


text: W. O. Henderson and W. H. Chaloner, autores de una reedición moderna de la obra, afirman por otro lado que el libro está basado en evidencias incompletas. No obstante, entiende que permitió a Engels ganarse una reputación entre los socialistas.


title: N.O.R.E.

text: Victor Santiago (nacido el 6 de septiembre de 1976 en Queens, New York), más conocido como N.O.R.E. y en un principio como Noreaga, es un rapero afrodescendiente miembro del grupo Capone-N-Noreaga (C-N-N). Su padre es puertorriqueño, de ahí sus orígenes latinos.


title: N.O.R.E.

text: N.O.R.E. es un acrónimo de "Niggaz On (the) Run Eatin"'. Su antiguo nombre, Noriega, viene del general panameño Manuel Noriega. N.O.R.E. actualmente está firmado por Def Jam Records via Roc-A-Fella Records,Ya que Tommy Boy Records (su antiguo sello) poseía los derechos del nombre "Noreaga", el rapero fue forzado a buscarse un apodo profesional diferente.


title: N.O.R.E.

text: En sus canciones, es muy típico escucharle decir "what what", "SLIME", "it's nothing" y "Iraq". También tiene su propio himno con las tres partes de "Bloody Money". En 1998 lanzó su álbum debut, N.O.R.E., en el que se incluían los éxitos "Superthug" y "Banned From T.V.", producido por Swizz Beatz y en el que aparecían artistas como Big Pun, Cam'ron, Nature y The Lox. También incluía el tema "N.O.R.E.".


title: N.O.R.E.

text: En 1999, grabó su segundo álbum, "Melvin Flynt: Da Hustla". "Oh No", producido por The Neptunes, fue otro éxito. Mientras grababa el disco su padre murió, por lo que le dedicó la canción "Sometimes". En 2000, después de que Capone saliera de la cárcel, C-N-N lanzó el álbum "The Reunión", con colaboraciones de Mobb Deep y Nas. En el álbum aparecían los clásicos "Bang Bang", "Y'all Don't Wanna" y "Phonetime".


title: N.O.R.E.

text: En 2002, N.O.R.E. editó su tercer álbum en solitario, God's Favorite. "Nothing" y "Grimey" tuvieron éxito. Capone, Fat Joe, Cam'ron, Cassidy y The Neptunes aparecieron en el disco como colaboradores.


title: N.O.R.E.

text: N.O.R.E. también ha colaborado en el tema "Mas Maíz" con artistas como Nina Sky, Big Mato, Chingo Bling, Lil Rob, Negra (LDA) y Lumidee. Además, posee su propio sello, Thugged Out Militainment.


title: Hemoglobinuria

text: La hemoglobinuria es la presencia de hemoglobina libre en la orina como consecuencia de hemólisis intravascular.


title: Hemoglobinuria

text: La hemoglobina es una molécula que está adherida a los glóbulos rojos y que ayuda a transportar el oxígeno y el dióxido de carbono a través del cuerpo.


title: Hemoglobinuria

text: Los glóbulos rojos tienen un promedio de vida de 120 días y, después de este tiempo, se descomponen en partes que pueden producir un nuevo glóbulo rojo. Este proceso se lleva a cabo típicamente en el bazo, en la médula ósea y en el hígado. Si los glóbulos rojos se descomponen en los vasos sanguíneos, las partes se mueven libremente en el torrente sanguíneo.


title: Hemoglobinuria

text: Si el nivel de hemoglobina en la sangre se eleva demasiado, entonces dicha hemoglobina comienza a aparecer en la orina, lo cual se denomina hemoglobinuria.


title: Xalbador

text: Fernando Aire Etxart, más conocido como Xalbador, (Urepel, Baja Navarra, 19 de junio de 1920 – 7 de noviembre de 1976) fue un pastor y versolari conocido. Fue un versolari lírico y poético, que en numerosas ocasiones trabajaba reemplazando la seriedad y la melancolía; utilizando la vida, la familia, la granja, la fe y la naturaleza como tema para sus versos. Junto con Mattin Treku Inharga, logró reunir a los versolaris del norte y del sur del País Vasco. Publicó los libros "Ezin bertzean" (1969) y "Odolaren mintzoa" (1976). Lamentablemente, el 7 de noviembre de 1976 falleció a causa de un ataque al corazón en el homenaje en su honor que se estaba celebrando en Urepel, su lugar de nacimiento. En 1977 se le nombró como académico de honor en la Real Academia de la Lengua Vasca-Euskaltzaindia.


title: Xalbador

text: Le interesó el versolarismo desde muy joven y, gracias a su facilidad para aprender las canciones y agilidad al improvisar rápidamente, triunfó en el versolarismo. Participó en la gran mayoría de las competiciones y premios de versolarismo de su época. Entre los años 1946 y 1960 ganó muchos premios en los concursos de versolarismo en el sur del País Vasco. Ganó el tercer premio en la Competición Principal de Versolarismo de 1960; consiguió el mismo puesto en los campeonatos de 1962 y 1965; y en la de 1967 quedó en segundo lugar. Además en ese último año, fue protagonista del suceso más famoso jamás ocurrido en la historia de ese certamen.


title: Xalbador

text: Xalbador participó en la Competición Superior de Versolarismo de 1967, en San Sebastián, y ganó el segundo premio. A pesar de su puesto en el certamen, fue el gran protagonista del concurso. Es uno de los sucesos más contados de la historia de la competición, y del versolarismo en general.


title: Xalbador

text: Una vez que los espectadores estaban sentados en sus respectivos sitios y los jueces estaban colocados en sus mesas, Alfonso Irigoyen leyó los resultados del concurso; el versolari Xalbador, junto con Uztapide, pasó a la última fase a competir por la boina, es decir, el premio.


title: Xalbador

text: En ese momento, a causa de los gritos y silbidos de los espectadores, el frontón de Anoeta fue invadido por un mal ambiente. A pesar de que estas señales de desacuerdo fuesen cesando, al poco tiempo los gritos volvieron a comenzar. Los versolaris Uztapide y Xabador, teniendo delante el micrófono, se mantuvieron callados durante estos minutos. Los espectadores estaban divididos en dos grupos: cuando parecía que los silbidos acallaban los aplausos, los que estaban de parte de Xalbador se ponían de pie y aplaudían a su favorito. Un juez les pidió a los dos participantes que comenzaran la última fase, pero los dos se mantuvieron callados. Al final, fue Uztapide quien, en medio de todos los gritos, presentó su verso.


title: Xalbador

text: A continuación, llegó el turno de Xalbador, pero le fue imposible comenzar a causa del barullo. Finalmente el público se fue acallando y Xalbador improvisó un verso memorable y conmovedor dedicado para éstos: cuando cantó la línea «"Zuek ezpazarete kontentu, errua ez daukat ez nik, txistuak jo dituzute bainan


title: Xalbador

text: maite zaituztet orainik."» («"Si vosotros no estáis contentos, la culpa no la tengo yo, me habéis silbado, pero os sigo queriendo todavía"»), los espectadores aplaudieron con tanta fuerza que se dio por terminada la sesión casi sin darle tiempo a cantar los dos últimos versos. Con ese verso, Xalbador logró que los dos grupos divididos del público se uniesen. En este verso, dejó a un lado su dialecto de la Baja Navarra, y se dirigió a los espectadores con el dialecto vasco que la mayoría utilizaba, el guipuzcoano, por lo que se ganó el afecto de todos ellos.


title: Xalbador

text: Tras ese verso, los espectadores mostraron su desacuerdo y enfado ante la decisión de los jueces. A partir de los sucesos de ese certamen, el amor hacia Xalbador fue en aumento; además el público no malgastó la oportunidad de quejarse; un miembro del jurado se puso de pie y mientras los espectadores le abucheaban, cruzó el frontón y salió. Finalmente, el evento siguió con normalidad. El jurado confesó que tras los silbidos dedicados a Xalbador, no se atrevieron a darle la boina. Se ha mencionado en muchas ocasiones la injusticia de aquella competición. Por otro lado, en la premiación organizada en febrero de 1968, se repartió entre él y Basarri el primer premio de cien mil pesetas.


title: Xalbador

text: Ningún otro versolari de la baja navarra ha estado tan cerca de conseguir la boina como lo estuvo Xalbador en aquella ocasión; de todas formas, a pesar de ser del país vasco francés cantó en guipuzcoano. Como hasta entonces, continuó participando en la mayoría de los certámenes en Guipúzcoa, y tras su muerte los guipuzcoanos han sido los responsables de que su vida y sus versos no hayan sido olvidados.


title: Xalbador

text: En diciembre de 2014 se estrenó el documental Xalbador, izana eta izena, dirigida por Eneko Dorronsoro; en él se cuenta la vida del versolari Xalbador.


title: Xalbador

text: En honor a Xalbador, Xabier Lete preparó la famosa canción “En la muerte de Xalbador”. La publicó en 1978 en su disco llamado "Lore bat, zauri bat". Es un poema dividido en dos partes: la primera la recitó en el disco y la segunda se convirtió en una canción. Es una de las canciones de Lete más conocidas en el País Vasco; de hecho, ganó el premio a la mejor canción vasca.


Xalbador


title: Mammillaria

text: Mammillaria es uno de los géneros de cactus más grandes de la familia Cactaceae, contiene más de 350 especies y variedades reconocidas. Su especie tipo fue descrita por vez primera por Carolus Linnaeus como "Cactus mammillaris" en 1753, nombre derivado del latín "mammilla" = tubérculo, en alusión a los tubérculos que son una de las características del género. La mayoría son nativas de México, del sur de los Estados Unidos, las Antillas y las costas de Venezuela.


title: Mammillaria

text: La característica distintiva del género es el desarrollo de la areola, que está dividida en dos partes claramente separadas, una en el ápice y otra en la base o axila. La parte axilar no es espinosa, pudiendo estar recubierta por cerdas o lanas, no obstante. Es la parte de la areola que produce las flores y los frutos y punto de ramificación. La parte apical en ciertas condiciones puede funcionar también como punto de ramificación, aunque sin producir flores.


title: Mammillaria

text: En general, son plantas de forma globosa o cilíndrica con tamaños que varían desde 1 a 20 cm de diámetro por 1 hasta 40 cm de altura. Las raíces son fibrosas, carnosas o tuberosas. No poseen costillas, el cuerpo está formado por tubérculos cónicos, cilíndricos, piramidales o redondos llamados mamilas y pueden crecer de forma solitaria o agrupados en masas de hasta 100 cabezas dispuestas en simetría radial. Las espinas nacen en el ápice de los tubérculos y son tan diversas como las especies, pudiendo ser largas o cortas, rectas o en forma de gancho, con aspecto de cerda o suaves como cabellos, incluso hay especies carentes de ellas. Los colores van del blanco, amarillo, rojo hasta marrón oscuro. <br>


title: Mammillaria

text: Las flores están usualmente dispuestas en un anillo alrededor de la corona, en la zona que creció el año anterior. La mayoría de las especies tienen flores pequeñas a medianas, de colores blanco, amarillo, rojo, rosa puros o con una vena central de otro color en cada pétalo. <br>


title: Mammillaria

text: Los frutos son bayas globulares o alargadas, blandas de color rojo brillante, raramente verde o blanco. Las semillas, marrones o negras, tienen de 1 a 3 mm.


title: Mammillaria

text: El género fue descrito por Adrian Hardy Haworth y publicado en "Synopsis plantarum succulentarum" ... 177–178. 1812.


title: Mammillaria

text: "Mammillaria": nombre genérico que fue descrita por vez primera por Carolus Linnaeus como "Cactus mammillaris" en 1753, nombre derivado del latín "mammilla" = tubérculo, en alusión a los tubérculos que son una de las características del género.


title: Soledad Mallol

text: Soledad Mallol Franco (Madrid, España, 6 de febrero de 1965) es una actriz y humorista española, miembro del dúo humorístico "Las Virtudes".


title: Soledad Mallol

text: Nacida en Madrid el 6 de febrero de 1965. Formada como actriz en el teatro, durante los años ochenta interviene en las obras "¡Perdona a tu pueblo, Señor!" (1982), de Juan Margallo, "Fedra" (1984), o "La Orestiada", con dirección de Manuel Canseco.


title: Soledad Mallol

text: En 1983 se presentó al casting de azafatas del programa Un, Dos, Tres..., en el cual no resultó elegida, pero sí se eligió a Silvia Marsó y a Kim Manning.


title: Soledad Mallol

text: Es precisamente durante la interpretación de esta última obra cuando conoce a Elena Martín, con la que forma el dúo humorístico "Las Virtudes". En los siguientes años ambas alcanzan gran popularidad tanto por sus intervenciones en televisión como por sus espectáculos teatrales.


title: Soledad Mallol

text: Tras más de diez años de unión profesional, a partir de 1997 emprenden proyectos independientes, y Mallol se une al equipo de la serie de Millán Salcedo para Televisión española "Kety no para", junto a Pilar Bardem.


title: Soledad Mallol

text: En 2001 participa en la serie "Agente 700" protagonizada por el otro exmiembro de "Martes y trece", Josema Yuste.


title: Soledad Mallol

text: Otros proyectos en los que ha participado son los montajes teatrales "La dama boba" (1998), "Los sobrinos del Capitán Grant" (2002), de nuevo con Salcedo y "La ninfa rubia" (2006), donde comparte escenario con Paco Valladares y su compañera Elena Martín.


title: Soledad Mallol

text: También intervino en las películas "Escuela de seducción" (2004) y "Cándida" (2007), de Guillermo Fesser. En 2005, tras un tiempo de separación volvió a reunirse con Elena Martín para relanzar el dúo "Las Virtudes".


title: Soledad Mallol

text: En agosto de 2007 se incorporó al reparto de la serie de Telecinco "Escenas de matrimonio", encarnando el papel de "Marina". En 2009 protagonizó sobre los escenarios la obra de Enrique Jardiel Poncela "Angelina o el honor de un brigadier".


title: Soledad Mallol

text: En julio de 2016 empieza a representar el papel de Bernarda de los Arcos en el musical "La llamada". Continua su trayectoria teatral en la temporada 2016-2017 con un nuevo montaje de "Eloísa está debajo de un almendro", de Jardiel Poncela.


title: Carlo Frabetti

text: Carlo Frabetti (n. Bolonia, 1945) es un matemático, escritor, guionista de televisión y crítico de cómics italiano residente en España y que escribe habitualmente en castellano. Como matemático, cultiva asiduamente la divulgación científica y la literatura infantil y juvenil. Sus obras más importantes son "El mundo flotante" y sus continuaciones.


title: Carlo Frabetti

text: Reside en España desde los ocho años, en la actualidad, en Gerona. De vida inquieta, ha trabajado en casi todo tipo de oficios, si bien es esencialmente guionista y escritor. Colaboró en la revista "¡disparo!"


title: Carlo Frabetti

text: Trabajó luego en la televisión, escribiendo y/o dirigiendo numerosos programas, como "La bola de cristal" y "El duende del globo." Tuvo una hija llamada Emilie, que nació en 1985.


title: Carlo Frabetti

text: Ganó el Premio Jaén de Narrativa Juvenil con el libro titulado "El gran juego" y fue finalista del mismo con "El ángel terrible" (ambos de Editorial Alfaguara), así como ganador del Premio El Barco de Vapor del año 2007 por el libro "Calvina."


title: Carlo Frabetti

text: Carlo Frabetti ha publicado más de cuarenta libros, entre los que destacan "El bosque de los grumos" y los protagonizados por el enano Ulrico ("La magia más poderosa," "Ulrico y las puertas que hablan," "Ulrico y la llave de oro"). Escribió con Franco Mimmi "Amanti latini, la storia di Catullo e Lesbia," 2001.


title: Rusalka (ópera)

text: Rusalka B. 203 (op. 114) es una ópera en tres actos con música de Antonín Dvořák y libreto en checo de Jaroslav Kvapil (1868-1950), estrenada en Praga el 31 de marzo de 1901 bajo la dirección de Karel Kovařovic. El nombre de la ópera proviene de la mitología eslava, donde Rusalka es un espíritu del agua que vive en lagos o ríos.


title: Rusalka (ópera)

text: El libreto fue escrito por el poeta Jaroslav Kvapil (1868–1950) sin que le fuera pedido por ningún compositor. Está basado en los cuentos de hadas de Karel Jaromír Erben y Božena Němcová. La rusalka es una antiquísima figura de los cuentos de hadas, una duendecilla de la mitología eslava que normalmente habita en un lago o en un río. Aparece en la literatura europea ya en el año 1387, en los poemas del trovador francés Jean d'Arras, en poemas posteriores la encontramos como sirena, ondina o melusina. Pertenece a un reino intermedio de la existencia en el cual creía firmemente, como muchos otros, el genial investigador de la naturaleza, médico y artista de la medicina, Teofrastro von Hohenheim, conocido como Paracelso (1493-1541). La rusalka es, como las ninfas y las ondinas, un espíritu elemental, ligado con el cuerpo y la sangre al reino de los hombres, pero también a causa de su falta de alma, al mundo de los espíritus. Su anhelo es convertirse en ser humano y poder amar como una mujer terrenal, hasta el precio del sufrimiento y de la muerte.


title: Rusalka (ópera)

text: La ópera contiene elementos que aparecen también en "La Sirenita" de Hans Christian Andersen y "Undine" de Friedrich de la Motte Fouqué. El poeta lo terminó en 1899. Kvapil creó un verdadero libro de cuentos, que si bien recibió muchas influencias (especialmente una que no se encuentra en otros textos sobre ondinas: la de Andersen), es homogéneo, bello y lleno de vivacidad. Empezó a buscar un compositor interesado en él. Sus amigos compositores estaban implicados en otros proyectos, pero mencionaron que Dvorák estaba buscando uno. El compositor, que siempre se interesó en las historias de Erben, leyó el libreto. El deseo más grande de Dvořák era lograr un éxito rotundo con una ópera, quizá llegar a escribir auténticas óperas populares, como Verdi. Compuso la música en un tiempo relativamente corto: empezó el 22 de abril de 1900 y la completó para finales de noviembre. Sería su mejor obra dramática y merece un lugar entre las mejores óperas de todos los países. El ambiente mágico del primer y último acto está maravillosamente conseguido, tiene algo de Wagner aquí y allá, pero es antes que nada checa, con la más profunda y fina sensibilidad para un verdadero arte popular. La ópera cuenta con melodías de una belleza pura y conmovedora. Se sabe que, para componer esta ópera, se retiraba todos los días durante diversas horas junto a un lago solitario en el bosque.


title: Rusalka (ópera)

text: Dvorák se valió de todos los recursos estilísticos de moda en aquella época, el desarrollo clásico, la técnica del "leitmotiv", las formas del "lied" y del aria, todos ellos se sintetizan de manera armoniosa para ofrecer una mezcla interesante de los modismos de la música impresionista y tintes del expresionismo. Algunas arias son en efecto similares a las melodías folclóricas, hay algunas armonías típicas de la música checa, el libreto recuerda a las baladas checas de Erben, pero sobre todo, la melodía y las palabras en checo corresponden perfectamente.


title: Rusalka (ópera)

text: La ópera se estrenó en el Teatro Nacional de Praga el 31 de marzo de 1901, con Růžena Maturová como la primera Rusalka. La ópera tuvo un éxito enorme en tierras checas, y pronto lo tuvo en el extranjero. Representa la piedra angular del repertorio de los teatros de ópera checos. Como prueba de la popularidad que tuvo en su país, en 1946 hubo 500 representaciones, cantidad solo superada por dos óperas de Smetana, "La novia vendida" (1866) y "El beso" (1876).


title: Rusalka (ópera)

text: Sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 56 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 1.ª en la República Checa y la primera también de Dvořák, con 80 representaciones.


title: Rusalka (ópera)

text: El aria más conocida de la ópera es la "Canción a la Luna", que canta Rusalka para pedirle que la convierta en un ser humano que pueda ser amada por El Príncipe. La han interpretado en conciertos sopranos como Lucia Popp, Gabriela Beňačková, Anna Netrebko, Karita Mattila, Frederica von Stade, Pilar Lorengar y Renée Fleming. Se ha usado en bandas sonoras como "Paseando a Miss Daisy".


title: Rusalka (ópera)

text: En escena, las más famosas Rusalkas han sido Gabriela Beňačková, Renée Fleming, Kristine Opolais y Asmik Gregorian.


title: Rusalka (ópera)

text: La dinámica de la obra es interesante. El Acto I contiene algunos "crescendi" que reflejan el amor naciente entre Rusalka y el príncipe. Pueden así identificarse 4 acordes claros en el Acto I, que se asocian a las palabras amado, amor y muerte (acordes mayores) y pecado (acorde menor). En cambio, en el Acto II, los acordes mayores son destruidos por un conjunto de acordes menores, signo de las complicaciones trágicas que se aproximan.


title: Rusalka (ópera)

text: El argumento se basa en una fábula popular de Moravia. Rusalka, la ondina de los lagos, le pide a una bruja que la transforme en mujer para entregarse al amor de un joven príncipe. El poder de la bruja es relativo y la ninfa se convierte en una princesa muda. Se trata de una obra de fantasía, en la cual el elemento dramático apenas existe, centrando la acción en su contenido poético y simbólico.


title: Rusalka (ópera)

text: Tres ninfas acuáticas bailan felices hasta la llegada de su padre, un espíritu de las aguas que se pone a jugar con ellas. En ese momento, Rusalka, la cuarta hermana, se despierta y confía a su padre que se ha enamorado de un Príncipe humano joven que suele cazar alrededor del lago, y ella desea convertirse en humana para poder abrazarlo. El padre, tras advertirle que si hace eso perderá la inmortalidad y viendo que está decidida, le dice que vaya a hablar con la bruja Jezibaba. Rusalka canta su "Canción de la Luna", pidiéndole que le cuente al Príncipe su amor. Jezibaba le dice a Rusalka que si se convierte en humana y es traicionada por el príncipe, tanto ella como el príncipe serán malditos por toda la eternidad, y que Rusalka perderá su voz cuando sea humana. Rusalka, que solo piensa en el amor, acepta y Jezibaba le da un bebedizo. Llega el príncipe, cazando una cierva blanca, y le pregunta si es ninfa o humana. Rusalka lo abraza y se la lleva al palacio. Su padre y hermanas se lamentan.


title: Rusalka (ópera)

text: Los preparativos para la boda entre Rusalka y el príncipe se llevan a cabo. Un guardabosques y su sobrina, la pinche de cocina, señalan que el príncipe se va a casar con una novia muda y anónima, sospechan de brujería y dudan de que el matrimonio dure, puesto que el príncipe ya está prestando atención a una Princesa extranjera invitada a la boda. La Princesa extranjera, celosa, maldice a la pareja. El príncipe rechaza a Rusalka.


title: Rusalka (ópera)

text: Sigue un ballet, tras el cual el padre de Rusalka entra en escena. Encuentra a su hija desesperada y le pregunta si es esa la felicidad que buscaba entre los humanos. Rusalka, que sí puede hablar con su padre, le pide ayuda. El duende del agua se lleva a Rusalka de vuelta a la laguna. Para concluir el acto, el príncipe y la princesa extranjera entran de nuevo en escena. El príncipe le declara su amor a la princesa, esta le dice al príncipe que ya no lo quiere y que siga a Rusalka al infierno.


title: Rusalka (ópera)

text: Rusalka está desesperada, puesto que no es ninfa ni humana, su única tarea será conducir a los hombres a la muerte. Pide a la bruja Jezibaba que la ayude y esta sugiere que mate, con la daga que le entrega, al hombre que la llevó a la perdición, pero Rusalka se niega, lanzando la daga al lago. Rusalka se convierte en una "bludička", un espíritu de muerte que vive en las profundidades del lago, emergiendo solo para atraer a los humanos a la muerte.


title: Rusalka (ópera)

text: El guardabosques y la pinche de cocina bajan al fondo del lago para pedir a la bruja que los ayude, puesto que el príncipe está desolado desde que Rusalka lo abandonó


title: Rusalka (ópera)

text: El espíritu del agua aparece, los criados huyen aterrorizados, y culpa al príncipe de la traición sufrida por su hija Rusalka. Las duendecillas del bosque lamentan la petición de Rusalka. El príncipe, siguiendo a su cierva blanca, llega al lago, siente a Rusalka y la llama. Le pide que lo bese, incluso sabiendo que este beso significa la muerte y la perdición. Se besan y el príncipe muere dichoso. Y el espíritu del agua comenta que "Todos los sacrificios son fútiles". Rusalka agradece al príncipe que le permitiera experimentar el amor humano, encomienda su alma a Dios y regresa a su lugar en las profundidades del lago como un demonio de la muerte.


title: Rusalka (ópera)

text: Rusalka tiene partitura para una orquesta estándar de finales del Romanticismo: 2 flautas, 1 flautín, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 2 fagotes, 5 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, percusión, arpa y cuerdas.


title: Rusalka (ópera)

text: El extracto más famoso de "Rusalka" es el aria de Rusalka “Luna en el cielo profundo” ("Měsíčku na nebi hlubokém"). La fallecida soprano eslovaca Lucia Popp fue famosa por su interpretación. La soprano eslovaca Gabriela Beňačková estricta intérprete postmoderna; Renée Fleming, la soprano lírica estadounidense; y Anna Netrebko han dado interpretaciones bien conocidas de la "Canción de la Luna". Joan Hammond la grabó (en inglés) con gran éxito en los años cincuenta, cuando era mucho menos conocida de lo que fue posteriormente.


title: Rusalka (ópera)

text: La obra aparece en el cedé "Voice of the Violin" de Joshua Bell lanzado por Sony en 2006 como una transcripción para violín y orquesta. La soprano Blythe Walker interpreta el aria en la grabación de Telarc "Classics of the Silver Screen" con la Orquesta de los Cincinnati Pops, dirigida por Erich Kunzel.


title: Rusalka (ópera)

text: La grabación de Beňačková apareció en la película "Paseando a Miss Daisy". La grabación de Renée Fleming en la película mexicana "El Cielo Dividido" así como en la película estadounidense "Pretty Bird". El aria ha sido arreglada para corneta y banda de metales por Gordon Langford; este arreglo ha sido grabado por Phillip McCann con la Black Dyke Mills Band bajo Peter Parkes. La canción también se usó en la película "In Hell" protagonizada por Jean Claude Van Damme y "Bicentennial Man" protagonizada por Robin Williams.


title: Ametralladora Madsen

text: La ametralladora Madsen debe su nombre al coronel de artillería (1844-1917) Ministro de Guerra de Dinamarca entre 1901 y 1905. Él fue el responsable de la adopción de esta arma por el ejército danés en 1902. Fue una de las primeras ametralladoras ligeras verdaderas producida en gran número y vendida a más de 34 países, siendo empleada en diversos conflictos alrededor del mundo durante más de 100 años. La Madsen fue producida por la firma Compagnie Madsen A/S (más tarde llamada Dansk Rekylriffel Syndikat A/S y después Dansk Industri Syndikat A/S).


title: Ametralladora Madsen

text: Producida por la firma "Compagnie Madsen A/S" (que 1936 cambió de nombre de Dansk Rekyl Riffel Syndikat A/S a ) de acuerdo a los derechos de patente otorgados por Julius Alexander Rasmussen, sin embargo, a veces se la conoce como "ametralladora Schouboe"; esto viene de la creencia de que Jens Theodor Suhr Schouboe, el director ingeniero de la compañía fue el inventor real del arma. Investigaciones sobre este desconcertante tema agregan incluso más complicaciones. Si bien es cierto que Schouboe el 14 de febrero de 1902 patentó los principios básicos de funcionamiento del mecanismo, también es un hecho que el 15 de junio de 1899, Julius Alexander Rasmussen, el director de La Real Fábrica de Armas de Copenhague solicitó y publicó posteriormente una patente con idénticas características reclamadas por Schouboe tres años más tarde. Además, para confundir más la cuestión Rasmussen asignó sus derechos de patente a la "Compagnie Madsen A/S", que fue la primera en producir el arma como se dice al principio.


title: Ametralladora Madsen

text: La Madsen tiene un funcionamiento bastante inusual y sofisticado, que no ha sido empleado en ninguna otra arma similar. Esta ametralladora emplea la combinación de recarga por retroceso y un cerrojo abisagrado cuyo diseño se basó en el cerrojo levadizo del fusil de palanca Peabody Martini. La recarga por retroceso es en parte corta y en parte larga. Tras disparar un cartucho, el retroceso inicial empuja el cañón, su recámara y el cerrojo hacia atrás. Un saliente situado en el lado derecho del cerrojo se mueve hacia atrás en las estrías de una placa montada en el lado derecho del cajón de mecanismos. Tras recorrer 12,7 mm, el cerrojo queda abierto hacia arriba (la parte «corta» del retroceso). El cañón y la recámara siguen retrocediendo una distancia que sobrepasa ligeramente el tamaño del cartucho (la parte «larga» del retroceso, responsable por la baja cadencia de fuego).


title: Ametralladora Madsen

text: Tras quedar abierta la recámara, un curioso extractor-eyector de palanca montado bajo el cañón pivota hacia atrás, extrae el casquillo y lo eyecta a través de una abertura en el fondo del cajón de mecanismos. La placa-guía fuerza al cerrojo a pivotar hacia abajo, alineando el entalle alimentador del lado izquierdo del cerrojo con la recámara. Cuando el cerrojo y el cañón empiezan a regresar a su posición original, una palanca-baqueta montada en la recámara pivota hacia adelante e introduce un nuevo cartucho.


title: Ametralladora Madsen

text: Fue empleada extensivamente por el Ejército Imperial Ruso, que compró 1.250 ametralladoras en calibre 7,62 mm y las utilizó durante la Guerra Ruso-Japonesa. La Flota Aérea Militar Imperial armó sus cazas monoplanos Morane-Saulnier G y Morane-Saulnier L con ametralladoras Madsen, montadas para disparar por encima del arco de la hélice. También fue utilizada durante la Primera Guerra Mundial por el Ejército Imperial alemán (que la suministró a compañías de infantería, tropas de montaña y de asalto), calibrada para usar munición calibre 7,92 mm. La Madsen era considerada un arma con un alto costo de producción, pero de reconocida fiabilidad.


title: Ametralladora Madsen

text: Fue vendida a 34 países en una docena de calibres diferentes antes y durante la Primera Guerra Mundial, siendo empleada en China durante la época de los caudillos.


title: Ametralladora Madsen

text: Entre las fuerzas combativas armadas con la Madsen después de la Primera Guerra Mundial estaba la Legión Checoslovaca, que luchaba contra los bolcheviques en Siberia.


title: Ametralladora Madsen

text: Cuando Finlandia se independizó en 1918, algunas Madsen rusas quedaron en dicho país y en la década de 1920 se compraron algunas más en Dinamarca siendo designada como Pikakivääri M/20 (ametralladora ligera Mod. 20). En 1926 se diseñó una ametralladora ligera autóctona (la Lahti-Saloranta M/26); las Madsen fueron dadas de baja y vendidas a Estonia. Como muchas otras armas compradas por este país, acabaron en manos del Ejército de la República Española durante la Guerra Civil Española .


title: Ametralladora Madsen

text: Paraguay compró ametralladoras Madsen durante la década de 1920 y comienzos de la década de 1930, mientras se preparaba para hacer frente a un posible conflicto con Bolivia a causa de las reclamaciones territoriales sobre la región del Gran Chaco y las empleó en la Guerra del Chaco (1932-1935), usando unas 400 ametralladoras al inicio del conflicto y a las que se les añadieron varias más que fueron compradas durante este. Bolivia también empleó estas ametralladoras del mismo calibre que las paraguayas durante la guerra. El destacamiento del Ejército Argentino que mantenía la neutralidad a lo largo de la frontera con Bolivia y Paraguay durante la Guerra del Chaco empleó la Madsen en combate al menos en una ocasión, durante un enfrentamiento contra miembros de la tribu Maká liderados por desertores, que habían saqueado una granja y matado a algunos de sus habitantes en 1933.


title: Ametralladora Madsen

text: Cuando Brasil compró unas 23 tanquetas CV-35 a Italia a fines de la década de 1930, la mayoría de los vehículos estaban armados con una montura doble con ametralladoras Madsen de 13 mm.


title: Ametralladora Madsen

text: Irlanda tuvo un total de 24 ametralladoras Madsen calibre 7,70 mm. Estas fueron montadas en los tanques ligeros Landsverk L60, los automóviles blindados Leyland (20 mm), Landsverk L180 y Dodge. Las ametralladoras Madsen que aún estaban en servicio fueron reemplazadas en la década de 1950 por ametralladoras Browning M1919.


title: Ametralladora Madsen

text: La ametralladora Madsen aún era empleada en abril-junio de 1940 por el ejército noruego como su ametralladora ligera estándar durante la Campaña de Noruega, en donde se usaron 3 500 M/22 calibre 6,5 mm para la defensa de Noruega. Cada batallón de infantería noruego tenía asignadas 36 ametralladoras Madsen, así como 9 ametralladoras pesadas M/29. La ametralladora Madsen no era muy apreciada por los soldados noruegos debido a su tendencia a encasquillarse tras unos cuantos disparos, lo que le hizo ganarse el alias de "Jomfru Madsen" (La virgen Madsen, en noruego). Las Madsen capturadas por los alemanes tras la campaña noruega fueron distribuidas a unidades de segunda línea, mientras que el ejército danés no retiró las últimas Madsen del servicio activo hasta 1955. Era el arma estándar (en calibre 6,5 mm) del "Koninklijk Nederlands Indisch Leger" (KNIL), (Real Ejército de Indias Orientales Neerlandesas ) durante el periodo de entreguerra y, algunas de ellas fueron capturadas y empleadas por el Ejército Imperial Japonés tras la caída de las Indias Orientales Neerlandesas.


title: Ametralladora Madsen

text: Durante la Guerra Colonial Portuguesa de los 60 y 70, el ejército portugués empleó ametralladoras Madsen instaladas como armamento temporal en los automóviles blindados "Auto-Metralhadora-Daimler 4 x 4 Mod.F/64", que eran Daimler Dingo modificados con la adición de una torreta.


title: Ametralladora Madsen

text: La Madsen (en calibre 7,62 mm) continúa siendo empleada por el BOPE, unidad especial de la Policía Militar del estado de Río de Janeiro en Brasil. Aunque algunas de las ametralladoras brasileñas fueron capturadas a traficantes de droga y repuestas en servicio (la mayoría de armas antiguas provienen del Ejército Argentino o fueron robadas de museos), la mayoría de ametralladoras Madsen empleadas por la policía fueron donadas por el Ejército brasileño. Estas ametralladoras originalmente disparaban munición .30-06 Springfield, siendo modificadas para poder emplear el 7,62 x 51 OTAN. Fuentes oficiales afirman que el ejército brasileño retiró la ametralladora Madsen en 1996. A partir del 2008, las ametralladoras Madsen de la policía militar brasileña fueron reemplazadas por armas más modernas y con mayor cadencia de fuego. En abril de 2008, las últimas ametralladoras Madsen fueron finalmente retiradas del servicio activo. Sin embargo, fotografías tomadas durante enfrentamientos entre la policía brasilera y delincuentes en septiembre de 2017 muestran a un oficial de policía disparando una Madsen.


title: Juana Arboleda

text: Juana Arboleda es una actriz colombiana nacida en Medellín, Colombia. Conocida por participar en la serie de "Correo de inocentes" de RCN Televisión


title: Juana Arboleda

text: Arboleda, una paisa desconocida en el medio de la televisión hasta que apareció en Correo de inocentes, vivió 10 años en Cali y desde hace cinco está en Bogotá. Es maestra en arte dramático de la Universidad de Antioquia y el teatro ha sido su pasión.


title: David Zucker

text: David Zuckenberg (Milwaukee, Wisconsin, 16 de octubre de 1947) es un director, productor y guionista de cine estadounidense, reconocido por sus películas de comedia.


title: David Zucker

text: Comenzó en 1977 con "The Kentucky Fried Movie", donde actuó y escribió con su hermano Jerry Zucker y Jim Abrahams.


title: David Zucker

text: En 1980 estrena junto con Jim Abrahams y Jerry Zucker "Airplane!", una de sus comedias de mayor éxito y reconocida entre las 10 mejores comedias. La película parodia algunas cintas de desastres que protagoniza Robert Hays y Julie Hagerty junto a grandes actores dramáticos como son Leslie Nielsen, Lloyd Bridges o Robert Stack.


title: David Zucker

text: Tras el éxito de "Airplane!", los ZAZ (Zucker, Abrahams, Zucker) vuelven a llamar a Leslie Nielsen para protagonizar la serie de televisión "Police Squad!".


title: David Zucker

text: En 1984 realiza otra vez con Jim y su hermano Jerry la comedia "Top Secret!", otro gran éxito que esta vez protagonizaba Val Kilmer.


title: David Zucker

text: En 1984 repite otra vez junto a su equipo habitual "Ruthless People", con menos éxito pero reconocido también por la crítica.


title: David Zucker

text: Tras el fracaso de la serie "Police Squad!", Leslie Nielsen llama a David Zucker para hacer una película del Teniente Frank Drebin. En 1988, el estreno de "The Naked Gun" es un gran éxito, pero a partir de ese momento los ZAZ se separan y no vuelven hacer una película juntos.


title: David Zucker

text: En años posteriores, dirige y escribe las dos secuelas de "The Naked Gun" que seguirán estando protagonizadas por Leslie Nielsen, Priscila Presley y George Kennedy.


title: David Zucker

text: En 1998 regresa para dirigir y escribir la comedia "BASEketball" junto a los creadores de "South Park".


title: David Zucker

text: Tras años de ausencia en las pantallas produce el thriller "Phone Booth" y dirige la comedia "My Boss's Daughter".


title: David Zucker

text: En el 2003 vuelve a reencontrarse con su actor fetiche, Leslie Nielsen, para dirigir "Scary Movie 3", un conjunto de parodias de películas de terror.


title: David Zucker

text: En 2006 estrena "Scary Movie 4", volviendo a reunirse 25 años después con su gran amigo Jim Abrahams.


title: David Zucker

text: En 2008, forma parte en la producción de la película "Superhero Movie" (parodia de Spiderman, entre otros) interpretada principalmente por su amigo y veterano actor Leslie Nielsen y el joven actor y cantante Drake Bell.


title: David Zucker

text: A fines del 2008 estrenó su nueva comedia, An American Carol, el 3 de octubre. Contó con la participación del incombustible Leslie Nielsen y otras estrellas como Kelsey Grammer y Dennis Hopper, y más tarde produjo la película "The Onion Movie" ("La película de la cebolla"), basada en la parte cómica del diario estadounidense "The New York Times", la película vendría a ser algo así como la secuela de la primera película que hizo con el trío ZAZ, "The Kentucky Fried Movie".


title: David Zucker

text: Está casado desde 1998 con su esposa Danielle Zucker y tienen un hijo llamado Charles. El 5 de septiembre de 2007 fallece su madre Charlotte Zucker, conocida por sus breves apariciones en las películas dirigidas por David y por su hermano Jerry Zucker. Falleció a los 86 años a causa de un avanzado cáncer detectado dos semanas antes del fatal desenlace.


title: Greba

text: La greba es una pieza de la armadura antigua que cubría la pierna desde la rodilla hasta la base del pie. El origen de esta pieza hay que buscarlo en la antigüedad griega. Es verdad que la palabra greba solo es aplicable a la pieza de la armadura que cubre toda la pierna, pues cuando solo cubre la espinilla recibe el nombre de "cnémida", "espinillera", "canilleta" y "esquinela", y cuando encierra completamente la pierna debe llamársele "grebón". Pero dichas voces tan solo indican variantes de la propia greba, ya que la ócrea de los griegos, etruscos y romanos se puede considerar una verdadera greba.


title: Greba

text: La ócrea griega se remonta a los tiempos de Homero y probablemente traía su origen de la bota de cuero usada por los guerreros asiáticos. Cubría desde el tobillo hasta por encima de la rodilla, era de metal flexible y probablemente estaba forrada de cuero por dentro. Para sujetarla a los tobillos se servían de unas tiras de cuero de las que se ven algunos fragmentos en las esculturas del frontón de Egina. Según se deduce de algunas pinturas de vasos, las ócreas se fijaban también a la pantorrilla por medio de hebillas o de correas. En algunos vasos pintados se ve a los guerreros griegos poniéndose las ócreas. Ifícrates, el reformador del armamento de la infantería griega, reemplazó las grebas de metal por unas piezas de cuero muy fuertes, guarnecidas quizás con launas de bronce y que se llamaban "ificrátidas".


title: Greba

text: Los etruscos debieron copiar de los griegos la ócrea de bronce sencilla, sin adornos, pero acusando en cierto modo la musculatura de la pierna. El saliente de la rodilla, la suave arista de la tibia y el contorno o perfil semicircular de la pantorrilla está perfilado por relieves o estrías. Así están representadas las ócreas que lleva Aristión en un bajorrelieve que se conserva.


title: Greba

text: En Roma, por tiempos de la República, usaban la ócrea de bronce los "hastati", los príncipes y los "triarii" en la pierna derecha que no iba cubierta por el escudo. En tiempos de Polibio, la caballería romana solo usaba grebas de cuero. En el Imperio romano, las grebas de metal tienden a desaparecer por completo y son sustituidas por una media de cuero o de lana que subía hasta la pantorrilla.


title: Greba

text: La greba que ofrece más interés para los arqueólogos no es la de los soldados, sino la de los gladiadores romanos. Estos solo la llevaban en una pierna, la derecha o la izquierda, y hay algún raro ejemplo de llevarlas en las dos. La ócrea del gladiador era más grande que la de los soldados a que nos hemos referido. Cubría casi hasta medio muslo y se sujetaba al tobillo y la pierna por debajo de la pantorrilla con correas que se pasaban por unas anillas que había en sus bordes.


title: Greba

text: Se puede decir que, por lo que se refiere a la greba, no hay solución de continuidad entre el mundo romano y los siglos de la Edad Media. Los manuscritos de los siglos VIII al X nos muestran al guerrero desprovisto de tales defensas y con las piernas sencillamente envueltas en tiras de cuero. Durante el y principio del XIII, los guerreros defendían sus piernas con calzas de malla, y a finales del aparecieron en Francia las primeras grebas, o mejor dicho espinilleras, de láminas de hierro que se fijaban a las pantorrillas mediante correas, siendo de notar que estas piezas aparecieron al mismo tiempo que las rodilleras metálicas. También por entonces se empezaron a usar en la Italia septentrional, la Provenza y el Languedoc unas grebas de piel labrada con rodilleras de acero.


title: Greba

text: El es la época en que los guerreros se preocuparon de dar más solidez y garantía de defensa a las armaduras y así, nada más haber inventado las grebas, se pensó en añadir una pieza intermedia entre ella y la rodillera articulada. Se comprende que a los hombres de armas acostumbrados a la malla les costara trabajo someterse a la rigidez de las placas de hierro unidas a dicha vestidura.


title: Greba

text: Las grebas usadas en Francia durante los primeros años del estaban dispuestas de un modo análogo a las ócreas griegas de fino cobre que cubrían no solo la tibia, sino parte de la pantorrilla y podían ajustarse merced a la elasticidad metálica. Bien pronto nació la idea de defender también el mollar de la pantorrilla con una lámina de hierro y se inventaron las grebas de dos piezas con charnelas y ganchos, cubriendo con una tira de piel la unión de las grebas con las rodilleras. A finales del y comienzos del XVI, los hombres de armas llevaban unas grebas de dos piezas de las que solamente la posterior cubría por completo el talón, uniéndose la anterior al zapato de hierro o escarpe de pico de pato compuesto de láminas articuladas. Dichas dos piezas se abrían por medio de resortes y se cerraban con botones por la parte interior de la pierna. Las grebas, como las demás piezas de la armadura, fueron objeto de los preciosos embellecimientos que tan costosas hicieron las armaduras en el .


title: Greba

text: "El contenido de este artículo incorpora material del Diccionario Enciclopédico Hispano-Americano del año 1892, que se encuentra en el dominio público"


title: Acero inoxidable martensítico

text: Acero inoxidable martensítico son los llamados aceros inoxidables altamente aleado con cromo y otros elementos. Presentan una relativamente buena resistencia a la corrosión y resistencia mecánica, se endurecen y son magnéticos.


title: Acero inoxidable martensítico

text: Se llaman martensíticos, porque tienen una estructura metalográfica formada básicamente por martensita (ferrita deformada por el carbono que no pudo difundirse).


title: Ru Yi Bang

text: El Rú Yì Bàng (如意棒) (en japonés nyoibō) es el bastón mágico usado por Sun Wukong en la novela clásica china "Viaje al Oeste". Es un bastón de hierro (pero tan duro como el diamante) complaciente, con lo que cambia de tamaño y forma de acuerdo al deseo de su dueño. También puede cambiar de número, pudiéndose multiplicar indefinidamente, siguiendo todas las copias al servicio de su dueño. Usado en la construcción de la Vía Láctea, Wukong lo consigue del palacio submarino del Rey Dragón. Cuando no lo está necesitando Wukong lo encoge al tamaño de una aguja y lo guarda detrás de su oreja. La inscripción de su asta reza: "La complaciente barra de las puntas de oro. Peso: trece mil quinientos jīn (8100 kilos)".


title: Ru Yi Bang

text: En los mangas de "Dragon Ball", el personaje principal, Son Gokū, basado en Sun Wukong, posee un bastón llamado Nyoibo, que es un reflejo del Ru Yi Bang. Además en otro manga llamado Saiyuki, también hay un nyoibo de iguales características al empleado por Son Goku, otro personaje basado también en Sun Wukong.


title: Ru Yi Bang

text: Últimamente también se ha visto que se use este accesorio en el anime manga "Naruto", se refiere a la invocación de Sandaime Hokage (Enma) quien se puede transformar en un Ru Yi Bang.


title: Ru Yi Bang

text: Dentro del manwha "The God of Higschool", en el capítulo 109, en el cual aparece un colosal bastón desde su mano bajo este mismo nombre.


title: Ru Yi Bang

text: También en el manga "Mahou Sensei Negima" siendo usado por Ku-fei a partir de capítulo 273 del manga. Otra referencia aparece en el manga "Hero? I Quit A Long Time Ago", en los capítulos sobre el dios dragón y la escama invertida, el protagonista porta un bastón que hace referencia al Rú Yì Bàng.


title: Ru Yi Bang

text: En el videojuego "Dota 2", el héroe "Monkey King", el cual está basado en Sun Wukong, lleva consigo un bastón similar el cual se llama Jingu Bang, que puede alargarse a distancias considerables, además de ser también un objeto de dicho juego(Vara del Rey Mono), también en el videojuego "League of Legends" el campeón Wukong, el cual se inspira en Sun Wukong, empuña un bastón con la capacidad de alargarse ligeramente.


title: Ru Yi Bang

text: En la película de 2008 "The Forbidden Kingdom", protagonizada por Jackie Chan y Jet Li, se cuenta la aventura de un chico que encuentra a Ru Yi Bang en una casa de antigüedades y cuando tratan de robar al dueño el chico toma el bastón para defenderlo y en una lucha en la azotea es lanzado por el vacío. Luego es llevado misteriosamente a un reino antiguo, donde conoce a un peleador borracho (Jackie Chan), un monje silencioso (Jet Li) y a Gorrión Dorado (Yifei Liu) en donde tienen la misión de entregar a Ru Yi Bang a su legítimo dueño Sun Wukong, que está aprisionado.


title: Espongiosis

text: Espongiosis es un término que se emplea en medicina para describir la existencia de edema intercelular en la capa de células de la piel llamada capa de Malpigio o capa esponjosa. La espongiosis puede observarse en numerosas enfermedades que afectan a la piel.


title: Espongiosis

text: La espongiosis se observa cuando se estudian muestras de una biopsia de piel a través del microscopio, En la capa de Malpigio, las células están más separadas de lo normal y pueden formarse pequeñas vesículas por acumulación de líquido, observándose además la presencia de células inflamatorias como linfocitos.


title: Espongiosis

text: La espongiosis está presente en diferentes enfermedades de la piel, por ejemplo el eccema dishidrótico, la dermatitis de contacto, la dermatitis seborreica y el Síndrome de Stevens-Johnson. Un tipo particular es la espongiosis eosinofílica que se presenta en la incontinentia pigmenti y otras enfermedades de la piel poco comunes.


title: Claro (República Dominicana)

text: Claro es una filial dominicana de la compañía mexicana Claro, propiedad de América Movil. Actualmente ofrece servicios de internet y televisión así como telefonía fija y móvil.


title: Claro (República Dominicana)

text: La Compañía Dominicana de Teléfonos (CODETEL) fue constituida como subsidiaria de la Anglo Canadian Telephone Company, iniciando sus operaciones en San Pedro de Macorís, con la instalación de la primera central telefónica automática fuera de Santo Domingo. El Listín Diario en su edición del 13 de noviembre de 1930 reseñaba que sólo habían sido conectados 128 aparatos (alrededor de 500), ya para esa época el país había sufrido los embates del Huracán San Zenón que azotó la ciudad de Santo Domingo. En 1931, CODETEL adquirió la franquicia para operar el servicio telefónico de Santo Domingo, mediante una compra a la Compañía Eléctrica de Santo Domingo, subsidiaria de la American Telephone & Telegraph (AT&T), que para la época tenía también bajo su responsabilidad el suministro de energía eléctrica en la capital dominicana.


title: Claro (República Dominicana)

text: CODETEL (Compañía Dominicana de Teléfonos) comenzó a ofrecer servicio de telefonía en la República Dominicana en el 1930 como una filial de la firma estadounidense General Telephone and Electronics, y mantuvo un monopolio de facto hasta mediados de 1990. Después de que el gobierno dominicano promulgara la Ley 153 de 1998 previendo la liberalización efectiva y mejorando la regulación pro-competencia, los nuevos entrantes habían erosionado la posición predominante de CODETEL dejándola solamente con el 50% del tráfico internacional a los Estados Unidos (contabilizando el 70% del total el tráfico internacional). En el año 2000, se forma Verizon tras la fusión de Bell Atlantic y GTE, con CODETEL continuando sus operaciones como una subsidiaria de la nueva compañía. En noviembre de 2003, CODETEL seleccionó a Nortel Networks para proporcionar una red de Voz sobre Protocolo de Internet destinada a converger el tráfico de voz y datos, que ayudaría a impulsar la reducción de los costes operativos y proporcionar servicios avanzados en todo el país. En diciembre de ese mismo año, CODETEL anunció el lanzamiento comercial de su red Flash Móvil 3G, una voz CDMA2000 1X y de alta velocidad en la red de datos con equipos, software y servicios de Lucent Technologies.