title: Psicología médica

text: En inglés, "Medical Psychology"/"Medical Psychologist" (Psicología Médica/Médico Psicólogo), se refiere al doctor en psicología clínica, neuropsicología o con otra especialidad en el área la salud que tiene una maestría post doctoral o post PhD y capacidad de prescribir. Sus estudios adicionales son en las áreas de medicina y farmacología. Por parte de psicólogos clínicos en EE.UU. y el Canadá, es el término que emplean estos para diferenciarse de aquellos psicólogos que no pueden prescribir. Muchos de los estados, provincias y territorios están siguiendo el proceso legal que permita a los psicólogos médicos prescribir.


title: Psicología médica

text: Es importante anotar que Medical Psychology es una sub-especialización dentro de la Psicología Clínica y aceptada por el Association of State and Provincial Psychologists Board (ASPPB) como tal.


title: Popstars (Argentina)

text: Popstars fue un programa de televisión argentino, un concurso musical tipo reality show, que se transmitía por Azul Televisión del que surgió el grupo pop Bandana. Popstars le permitía al espectador un seguimiento único y excitante que llevó a Bandana hacia el camino de la industria musical. Este reality fue el primero en Argentina en permitir al grupo ganador grabar un disco un vídeoclip y dar presentaciones en vivo. Debido al éxito del grupo el contrato se extendió a tres discos de estudio, uno en vivo, siete videoclips y giras por Latinoamérica y España.


title: Popstars (Argentina)

text: De miles de aspirantes, se van eliminando hasta quedar 20. Luego esas 20 chicas ingresarán a una especie de taller donde aprenderán técnica vocal, danza, coreografías, etc. Las que no superen la prueba se marcharán, reduciendo el grupo a 10, esas 10 formarán 5 grupos en donde deberán cambiar el estilo, armar coreo, interpretar y distribuir la letra de una canción escogida al azar en un tiempo límite de 30 minutos. Al final, las 10 chicas son convocadas para una entrevista. Allí, acompañada de dos personas que haya elegido y frente al jurado, es declarada apta o no para formar parte del grupo. El programa de televisión no es un reality sino más bien una especie de documental. Las 5 chicas seleccionadas deberán convivir durante 5 meses en una casa adaptada con estudio de grabación y sala de ensayos para fortalecer lazos entre ellas.


title: Popstars (Argentina)

text: La producción de Popstars en Argentina, estuvo a cargo de RGB Entertainment y así se produjeron dos temporadas.


title: Popstars (Argentina)

text: La primera en 2001 «Popstars: tu show está por empezar», donde solo participan mujeres, donde surge Bandana


title: Popstars (Argentina)

text: Todo comienza con publicidades en la transmisión de los canales, anunciando un casting masivo, con inscripción vía web, en el Estadio Ferro de Buenos Aires para el 11 de agosto de 2001. Allí se llevaron a cabo las primeras instancias de lo que luego sería transmitido en formato de reality.


title: Popstars (Argentina)

text: El reality se emitió originalmente en Azul Televisión. También se emitía por Disney Channel (DirecTV) era un especial donde se podían ver "backstage" que no se emitían por Azul Televisión, este especial se llamaba «Mucho más Popstars».


title: Popstars (Argentina)

text: Afo Verde (Presidente del Jurado): compositor, arreglador y productor. Fue uno de los fundadores en 1987 de La Zimbabwe Reggae Band. Y 2 años después se lanzó a la producción artística independiente. Desde 1996 es el Director Artístico de BMG Ariola Argentina. Se ha ocupado de la producción artística de discos de Xuxa, Los Auténticos Decadentes y Alejandro Lerner. Y muchos más trabajos en placas que van del pop al rock: Soda Stéreo, Los Fabulosos Cadillacs, Natalia Oreiro, Los Caballeros de la Quema, Attaque 77, Divididos y Marcela Morelo.


title: Popstars (Argentina)

text: Pablo Ramírez: autor, compositor, arreglador, productor discográfico, productor de televisión. Ha sido director de A&R (artista y repertorio) en CBS Argentina, CBS México Director Artístico Nacional & Internacional y EMI Argentina. En los últimos años, con sus producciones, obtuvo 25 Discos de Platino y 11 de Oro solamente en Argentina, superando tres millones de copias vendidas. Sus producciones incluyen a Cantaniño autor del éxito ¨Señora Vaca¨, Vivencia ¨Mi cuarto¨, Vox Dei, Los PradosComo no voy a quererte, Paz MartínezQue par de pájaros, Gualberto Castro, Cesar Costa, Sonia Rivas y Yoshio autor del éxito ¨El reencuentro¨ ¨El de la banca de atrás¨, Daniela Romo, Roberto Carlos ¨El Humahuaqueño¨ Cuarteto Imperial, Cecilia Milone, Estela Raval, Clericó con Cola ¨Te ves buena¨, Trio San Javier, Laura Miller, Mónica Posse, Horacio Guarany, Dyango ( tangos ) con Roberto Goyeneche, Pimpinela, Leo Dan, Los Nocheros, Luciano Pereyra. Produjo para el programa de Susana Giménez en Telefe el éxito con los niños de ¨Minimusic¨y en 2019 el éxito que arrasó en rating en Telefe con los niños de Pequeños Gigantes SUSANA GIMÉNEZ . Autor de éxitos ya clásicos en toda América como ¨No vuelvas a besarme¨ Tatiana, Mónica Posse ¨Una vieja canción de amor¨ coautor con Raúl Abramzon. Arreglador, compositor de las obras mundiales ¨Voces del Amazonas¨, ¨Sonidos para nueve lunas¨, ¨Uritorco Estación Cósmica¨, ¨Meditación con los Ángeles¨, interpretados por Nikko Tzarakis y Regine de Luz.


title: Popstars (Argentina)

text: Magali Bachor: cantante y entrenadora vocal. Realizó estudios de técnica vocal en Nueva York. Hizo coros y arreglos vocales para las intérpretes Natalia Oreiro y Lola Ponce. Actuó en vivo junto a los cantantes Patricia Sosa y Diego Torres y el grupo Los Auténticos Decadentes.


title: Popstars (Argentina)

text: Fernando López Rossi: compositor y autor. Escribió «Tu veneno», «Cambio Dolor», «De tu amor» y «Que sí, que no», todos temas que cantó Natalia Oreiro. De la autoría de López Rossi, Valeria Lynch interpretó «Baila Conmigo» y «No siempre el amor». También recrearon sus temas Xuxa («Grito de guerra», «Tu responsabilidad») y el Puma Rodríguez («Morena»). Además, compuso «Cada día un sueño», cortina del programa «Sorpresa y media».


title: Popstars (Argentina)

text: Marcelo Iripino (coordinador artístico de Popstars Argentina/coreógrafo): cantante y bailarín. Dirigió espectáculos y videoclips de diferentes artistas. Por ejemplo, trabajó con Nacha Guevara, José Luis "El Puma" Rodríguez y Valeria Lynch. Desde 1995 se desempeña como coreógrafo del programa de televisión «Susana Giménez».


title: Popstars (Argentina)

text: Lissa Vera: Nació el 31 de enero de 1982, Es de Acuario, Estudiante secundaria y Su Hobby es cantar. Canta desde los nueve años y sus tíos tienen mucho que ver en su amor por la música. Además toca la guitarra, la armónica y un poco el piano. Su familia es un clan de músicos y bailarines y ella se define como «su polla». A María Elizabeth le dicen Dee Dee, y entre sus virtudes, está su humor contagioso y su solidaridad. Dice también que es capaz de «encontrarle la vuelta a todo».


title: Popstars (Argentina)

text: Ivonne Guzmán:Nació el 10 de septiembre de 1984. Es de Virgo. Estudiante secundaria. Su hobby es cantar, bailar y jugar al tenis. Es colombiana y fana del Millonarios en Colombia. Entre los equipos argentinos también decidió sin titubear: Boca Juniors. Sus amigos la llaman «colo» y su familia «voncha». Ella cuenta que sus ídolos son sus padres, quienes la apoyan en este proyecto y le desean toda la suerte del mundo. Actualmente aprende a tocar la guitarra y entre sus virtudes se destacan la sinceridad, la paciencia y la alegría permanente. Sus defectos, nos dicen, son su extrema sensibilidad y su timidez. Además se define como sincera. Odia que le mientan. Pero por sobre todo su felicidad es poder cantar y que eso le guste a la gente.


title: Popstars (Argentina)

text: Lucía: Nació el 23 de mayo de 1976. Es de Géminis. Es cantante en el circuito de pubs. «la Negra», como se la conoce también, canta en pubs de Buenos Aires y en el verano del 2001 lo hizo en Punta del Este. Toma clases de tap, hip hop y participó en cursos de salsa durante un año. Sus ídolos son los cantantes Celine Dion y Phil Collins. Vive con su novio y su familia la acompaña en cada paso que da en su carrera. Además de cantar, es percusionista. Ella no tiene ninguna cábala y entre sus virtudes se destaca la simpatía, su amigabilidad y su sinceridad. Entre sus defectos, dice que es súper exigente. Odia la mentira y la traición. Le encanta pasar el tiempo con sus amigos, y por supuesto, cantar y bailar.


title: Popstars (Argentina)

text: Marlene: Nació el 6 de febrero de 1984. Es de Acuario. Es estudiante secundaria. Su hobby es cantar. Tiene apodos para todos los gustos: Mey, Baby, Bebota. Es hincha de River y practica tenis y gimnasia. Estudió comedia musical y sus ídolos son Bárbra Streisand y Madonna. Vive con sus padres y su hermano. Los tres la apoyan totalmente en este proyecto. Ahora está aprendiendo a tocar la guitarra y el piano y tiene tantas cábalas que está tratando de que, algunas al menos, desaparezcan. Es muy simpática, alegre y buena persona. También acepta que es terca y habla muchísimo. Odia que le mientan y ama las sorpresas. Y sobre todo le encantan los domingos en familia.


title: Popstars (Argentina)

text: Carolina: Nació el 25 de marzo de 1982. Es de Aries. Estudia Educación física. Su hobby es cantar y hacer deportes. Desde hace dos años Carolina tiene su propia banda en la localidad bonaerense de Verónica. Allí nació hace 19 años y allí vuelve cada vez que puede.


title: Popstars (Argentina)

text: Practica varios deportes y quiere ser profesora de educación física. En eso está: actualmente realiza el profesora. Sus ídolos son Christina Aguilera y Marcela Morelo. Carolina no tiene ninguna cábala y señala como virtudes su voz, la prolijidad y el «aguante». Dice ser un poquitín acelerada y odia que le mientan. Es feliz en las reuniones con sus amigos y, principalmente, cuando la gente disfruta con lo que ella hace.


title: Popstars (Argentina)

text: Yanina: Nació el 19 de abril de 1984. Es de Aries. Está en el colegio secundario. Su hobby es cantar. Yani realizó muchos estudios: por ejemplo, fue a clases de actuación en el Teatro General San Martín y en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Pero además integra el ballet de la Escuela Nacional de danzas. Le gusta andar en rollers y sus ídolos son Luis Miguel y Julio Bocca. Vive con sus papás, quienes, cuenta, la apoyan y le dan todo par poder dedicarse al arte, que es lo que más quiere. Ella toca el piano y la flauta. Entre las virtudes señala su voz y los ojos. La hace feliz participar en Popstars, tener amigos, rendir un examen, cantar y bailar. Odia que le mientan, y que le griten pero en una cosa es implacable: detesta la falsedad.


title: Popstars (Argentina)

text: Luana: Nació el 14 de enero de 1985. Es de Capricornio. Está en el colegio secundario. Su hobby es cantar. También baila. Desde los 3 años Lu estudia danza clásica, tap, folklore, español, jazz, contemporánea y afroamericana. Practica balonmano y es hincha de Boca Juniors. Sus ídolos son Michael Jackson, Madonna y Britney Spears. No tiene ningún tatuaje, pero le gustaría tenerlo y vive con su mamá y sus dos hermanas, quienes piensan que lo bien que le está yendo a Lu en Popstars es a su medida porque baila y canta las 24 hors. Dice ser simpática, buena amiga y sincera, también admite ser impaciente, miedosa, desordenada e inquieta. Odia que le mientan, que la carguen y que no la tomen en serio.


title: Popstars (Argentina)

text: Virginia: Nació el 5 de abril de 1980. Es de Aries. Su hobby es escuchar música y ver videos. Virginia juega al paddle y a veces al tenis. Sus ídolos son su abuelo y Celine Dion. Vive con sus papás quienes la apoyan en todos los proyectos que emprende. Estudia canto y música desde los 14 años. En 1999 fue elegida como parte del elenco estable del Teatro Nacional. Allí participó durante seis meses en un musical. Además estudió 5 años en una escuela de comedia musical. Tiene cábalas que no nos reveló para que no pierdan su efectividad. Cuenta que ama cantar y que a todo lo que hace «le pone el alma». También admite ser demasiado meticulosa, temperamental y charlatana. Odia que le mientan, y la pone feliz realizar sus sueños.


title: Popstars (Argentina)

text: Anabella: Nació el 11 de octubre de 1984. Es de Libra. Está en el colegio secundario. Su hobby es cantar y también bailar. A Anabella le gustan los deportes: practica vóley y balonmano. Sus ídolos son los Backstreet Boys y suelen llamarla «Colo». Integró el elenco de un programa de cable. Cuenta que su familia la apoya en todo lo que hace. Está aprendiendo a tocar la guitarra y no tiene ninguna cábala. Nos revela ser sincera y graciosa y entre sus defectos señala su ocasional mal humor, el cual surge con una razón que lo justifique. Odia que le mientan y la pone contenta la buena onda de la gente, estar con sus amigas y, sobre todo, ser parte de Popstars.


title: Popstars (Argentina)

text: Belen: Nació el 19 de agosto de 1981. Es de Leo. Su hobby es la actuación. Belu —como le dicen sus amigos— vive con su familia, quienes la apoyan porque saben que se esmeró mucho para llegar hasta este lugar tan importante de Popstars. Sus ídolos son sus abuelos. Ella estudia canto desde los nueve años, y también danza. Actuó en un programa de televisión infantil y en su versión cinematográfica. Sabe tocar la guitarra y asegura que no tiene ninguna cábala. Entre sus virtudes destaca la originalidad, simpatía y persistencia. Entre sus defectos, la obsesión por la perfección, el orgullo y el desorden. Odia que le griten y que le mientan. Es feliz cuando logra lo que se propone.


title: Popstars (Argentina)

text: Daniela: Nació el 11 de noviembre de 1982. Es de Escorpio. Le gusta cantar, bailar y escuchar música. A Dani también le dicen «Droopy», es hincha de Boca y le gusta practicar vóley. Sus ídolos son Take 6, Michael Jackson y Mariah Carey. En su pierna lleva un tatuaje de una iguana, en honor a su mascota Potita, que vive junto a ella y su familia. Sus parientes la apoyan desde lo más profundo «porque saben que nací para esto», explica. Su cábala es rezar «a "full"» y entre sus virtudes destaca su carisma, su incondicionalidad y su comprensividad. Sus defectos son la indecisión, el despiste y el desorden. Odia que la gente sea falsa con ella y se siente feliz cuando ayuda a los demás y llega al público con su voz. El cariño de la gente es fundamentales para Dani.


title: Popstars (Argentina)

text: Ana Laura: Nació el 19 de agosto de 1982. Es de Leo. Estudia comedia musical. Le encanta cantar, bailar y actuar. Ana Laura estudia baile y teatro en una escuela de danza. Su ídola, lejos, es Madonna y su apodo es Lara Sambert. Vive con sus padres y su hermano, quienes la apoyan en todos sus emprendimientos. Explica que el amor por la música lo heredó de su familia. Ella toca el piano, la guitarra y un poquitín la batería. Marca como un defecto el enojarse muy fácilmente. Entre sus virtudes destaca ser muy directa, perfeccionista y dice que no para hasta lograr su objetivo. Una de las cosas que odia es que la gente no reaccione cuando pide ayuda. Y se pone contenta cuando cumple sus metas.


title: Popstars (Argentina)

text: Valeria Gastaldi:Nació el 5 de diciembre de 1981. Es de Sagitario. Le gusta actuar, cantar y bailar. Vale, o Valery como la llaman es hincha fanática de Boca y su deporte favorito es hacer bicicleta. En su familia están todos muy emocionados y contentos por el nuevo desafío que emprendió al presentarse en Popstars. Entre sus virtudes destaca el preocuparse mucho por los demás y se pregunta si eso es solidaridad. Dice además, ser muy cariñosa y buena persona. Lo que se achaca un poco es su obsesión por el orden y su humor cambiante. Odia que la traicione la gente a la que ella quiere, que la traten de estúpida y que le sean infiel. El amor, las buenas actitudes en la gente o un gran día, todo eso, la hacen muy feliz.


title: Popstars (Argentina)

text: Luciana: Nació el 24 de octubre de 1980. Es de Escorpio. Está en la escuela secundaria. Su hobby es el patín artístico. Más allá de su amor por el patín artístico, Luciana estudia canto en un conservatorio, y antes lo hizo con un profesor particular durante tres años. También tocó en una banda de blues. Le gusta mucho bailar y estudió danza durante dos años. En cuanto a la actuación, cuenta que fue figurante en una obra lírica. Toca la guitarra y el teclado, pero nunca estudió: solo lo hace de oído. No tiene cábalas, y explica que sus virtudes son la simpatía y la sinceridad. Sus defectos —según ella— son su carácter fuerte, la inseguridad y su obsesión por la perfección. Odia que le mientan y se pone contenta cuando ayuda a los demás.


title: Popstars (Argentina)

text: Ana Laura: Nació el 2 de agosto de 1979. Es de Leo. Está en el colegio secundario. Le gusta cantar, bailar y actuar. A Ana la conocen también como Britney. Hizo cursos de vocalización y de niña cantó en diferentes salas y trabajó como corista. Además fue bailarina de cumbia en programas de TV de Jujuy y hasta condujo un programa. Hizo un curso de comedia musical y actuó en teatros. Practica danzas árabes y sus ídolos son —obviamente— Britney Spears, Jennifer López y Christina Aguilera.Tiene un tatuaje en el omóplato izquierdo. Vive con su mamá y sus hermanos quienes están totalmente de acuerdo con su proyecto y la apoyan en todo. Su cábala es llevar a todos lados un osito que le regaló su sobrino, y la virgen de San Nicolás.


title: Popstars (Argentina)

text: Pamela: Nació el 31 de agosto de 1982. Es de Virgo. Es estudiante universitaria. Su hooby es cantar. Ante todo la gimnasia. Pamela practica aerobic, gimnasia localizada y step. Es hincha de Boca y sus ídolos son los Backstreet Boys. Tiene dos tatuajes, uno en el omóplato derecho y otro en el tobillo derecho. Vive con su mamá y su hermana quienes la apoyan en todos sus emprendimientos y le desean toda la suerte. Su cábala es llevar una virgen y fotos de sus ídolos. Entre sus virtudes destaca el ser compañera, responsable y perseverante. Entre sus defectos en cambio, se encuentran su carácter a veces caprichoso, dice ser nerviosa y demasiado comprensiva.


title: Popstars (Argentina)

text: Lourdes Fernández: Nació el 2 de abril de 1981. Es de Aries. Trabaja como cantante y tatuadora. Le gusta dibujar y bailar. Lourdes estudió 5 años en el Teatro Colón y tiene mucho empeño para desarrollar distintas actividades: tiene su propia banda con sus temas, practica patín y natación y toca el teclado y el piano. Ella es hincha de Independiente y vive con su familia. Entre sus virtudes destaca que canta bien, tiene buena onda y además comenta, que «dicen», que es linda. Entre las cosas que no le gustan de ella menciona que no es tan alta como quisiera, a veces es muy cabeza dura y seguramente, explica, tiene más defectos que ella no ve. Eso sí: odia que le mientan.


title: Popstars (Argentina)

text: Virginia Da Cunha: Nació el 15 de junio de 1981. Es de Géminis. Es estudiante y bailarina. Su hobby es estudiar música y yoga y escribir. Virginia es hincha de River, y súper deportista: entre sus actividades favoritas están el tenis, el snowboard, el surf, la equitación y el vóley. Tuvo trabajos bien variados. Uno de ellos fue bailar en un show teatral de magia. Tiene un tatuaje en la espalda y un piercing en el ombligo. Actualmente vive con su familia. Entre sus virtudes destaca su espontaneidad y su capacidad de emprender proyectos. Y entre sus defectos cuenta su perfeccionismo, su indecisión y su propensión a distraerse. Odia que le mientan y la pone muy contenta el hecho de compartir una comida en familia, bailar, cantar y que la gente a la que quiere le salgan bien las cosas.


title: Popstars (Argentina)

text: Romina: Nació el 30 de marzo de 1982. Es de Aries. Está en el colegio secundario. Le gusta cantar y bailar. Romina es una fana total de la música: estudia canto desde hace dos años, también baila tango y salsa y su ídola es Christina Aguilera. Toca un poco la guitarra y no tiene ninguna cábala en particular. Vive con sus padres, quienes están muy contentos porque participa en Popstars. y la apoyan en todo porque saben que cantar es lo que más le gusta. Entre sus virtudes cuenta su simpatía, su sociabilidad y su bondad. Detalla entre sus defectos el ser testaruda, un poco egoísta y miedosa. Odia la hipocresía y es feliz cuando la quieren, la protegen y cuando la gente la aplaude luego de escuchar su canto.


title: Popstars (Argentina)

text: Dominique: Nació el 15 de marzo de 1982. Es de Piscis. Trabaja como modelo profesional. Dominique practica box y también le gusta mucho la música: toca el bajo. Sus ídolos son Gwen Stefani (cantante de No Doubt) y su mamá. Sus apodos son Domi o Miniki. Tiene tres tatuajes, uno en la panza, uno en la espalda y otro en el pie, también tiene pirsin en la lengua, en el ombligo y en las orejas. Vive con sus papás quienes la apoyan totalmente. Destaca sus manos, su voz y su boca como lo mejor de ella y dice que no le gustan sus pies ni su nariz. Odia que le mientan y la pone contenta saber que sus familiares la respetan y son sinceros con ella. Entre las mejores cosas que le pasaron este año, detalla un viaje por trabajo a Sudáfrica donde conoció a su novio y se enteró de Popstars.


title: Popstars (Argentina)

text: Dado al éxito que se ha logrado tanto en la industria televisiva como en la musical de la primera temporada, se decidió realizar una segunda edición de este reality.


title: Popstars (Argentina)

text: Para esta emisión es que la convocatoria es excluyente para varones, donde al cabo de tres meses nacería un nuevo grupo de pop masculino llamado Mambrú (banda).


title: Popstars (Argentina)

text: La convocatoria se realiza para el 15 de junio de 2002 en el Club Hípico Argentino. Asisten 4.000 jóvenes.


title: Popstars (Argentina)

text: Debutó el 3 de julio de 2002, en la franja de las 21:00 (UTC -3), por Telefe, donde también se marca el regreso a la TV de la modelo Dolores Barreiro. Porque esta vez será ella quien anime "Mucho más Popstars", el programa de Disney Channel que en la versión anterior estuvo a cargo de Verónica Lozano y que muestra el material que no tiene cabida en la emisión de Telefé.


title: Popstars (Argentina)

text: Y mientras los chicos van en busca de su sueño, las chicas ya van por su segundo disco. Porque el comienzo de Popstars 2 se produce justo cuando Bandana (banda), la exitosa banda femenina de pop surgida de la emisión anterior, está presentando su segundo disco, Noche (álbum), a sólo seis meses de su CD debut Bandana (álbum).


title: Popstars (Argentina)

text: Afo Verde (Director del jurado de Popstars Argentina): compositor, arreglador y productor. Fue uno de los fundadores en 1987 de La Zimbabwe Reggae Band. Y 2 años después se lanzó a la producción artística independiente. Desde 1996 es el Director Artístico de BMG Ariola Argentina. Se ha ocupado de la producción artística de discos de Xuxa, Los Auténticos Decadentes y Alejandro Lerner. Y muchos más trabajos en placas que van del pop al rock: Soda Stéreo, Los Fabulosos Cadillacs, Natalia Oreiro, Los Caballeros de la Quema, Attaque 77, Divididos y Marcela Morelo.


title: Popstars (Argentina)

text: Magalí Bachor: Es cantante y entrenadora vocal. Realizó estudios de técnica vocal en Nueva York. Hizo coros y arreglos vocales para las intérpretes Natalia Oreiro y Lola Ponce. Actuó en vivo junto a los cantantes Patricia Sosa y Diego Torres y el grupo Los Auténticos Decadentes.


title: Popstars (Argentina)

text: Pablo Ramírez: productor discográfico. Ha sido director de A&R (artista y repertorio) en Sony Argentina, Sony México y EMI Argentina. En los últimos tres años, con sus producciones, obtuvo 17 Discos de Platino y 5 de Oro solamente en Argentina, superando el millón de copias vendidas. Sus producciones incluyen a Cantaniño, Vivencia, Vox Dei, Los Prados, Daniela Romo, Cecilia Milone, Mónica Posse, Pimpinela, Los Nocheros y Luciano Pereyra.


title: Popstars (Argentina)

text: Fernando López Rossi: Es compositor y autor. Escribió «Tu veneno», «Cambio Dolor», «De tu amor» y «Que sí, que no», todos temas que cantó Natalia Oreiro. De la autoría de López Rossi, Valeria Lynch interpretó «Baila Conmigo» y «No siempre el amor». También recrearon sus temas Xuxa («Grito de guerra», «Tu responsabilidad») y el Puma Rodríguez («Morena»). Además, compuso «Cada día un sueño», cortina del programa «Sorpresa y media».


title: Popstars (Argentina)

text: Alex Batista (Entrenador vocal): Durante su carrera como cantante compartió escenario desde Ibrahim Ferrer Jr. a Juan Carlos Baglietto y Los Auténticos Decadentes. Entre otras grabaciones participó en varios discos de Diego Torres.


title: Popstars (Argentina)

text: A fines de octubre de 2002 sale a la venta el primer CD de Mambrú (Mambrú (álbum)), fue disco de oro a las 24 horas de ser lanzado y ya es disco triple platino, con 120.000 unidades vendidas.


title: Popstars (Argentina)

text: La primera, también solo femenina, donde surge el grupo Rouge, y la segunda edición, masculina, donde se formó el grupo Br'oz.


title: Popstars (Argentina)

text: La apertura y cierre del programa en la tanda publicitaria sonaba Geri Halliwell la canción versionada «"It's Raining Men"» con locuciones de Peteco Hermani y Alejandro Salgado, antiguos del Canal 9.


title: Lenguas joisanas

text: Las lenguas joisanas o khoisánidas (también khoisán, kxoisán o khoesaan) son un grupo de lenguas africanas caracterizadas por el uso de chasquidos o "clics". Tradicionalmente se las ha considerado una familia de lenguas; sin embargo, lo más probable es que sean, en verdad, varias familias. Muchos lingüistas siguen conjeturando que podrían estar genéticamente emparentadas, aunque con una profundidad temporal muy grande, por lo que las considera una macrofamilia, si bien la evidencia en favor de esa hipótesis es escasa. El término proviene del nombre de los khoi (khoisán central) y los san (khoisán septentrional).


title: Lenguas joisanas

text: Históricamente, las lenguas han sido habladas principalmente por tres grupos étnicos: los khoikhoi, antiguamente conocidos por el término peyorativo "hotentotes", los san, a los que se les solía conocer como "bosquimanos", término también peyorativo, y los damaras. Khoikhoi y san suelen ser denominados conjuntamente como pueblos khoisán en razón a similitudes antropológicas. Joseph Greenber agregó a este grupo lingüístico otras dos lenguas de África central, el hadza y el sandawe, ya que no parecen relacionadas con lenguas vecinas pero poseen clicks como los existentes en las lenguas khoisán.


title: Lenguas joisanas

text: En la actualidad, estas lenguas solamente se hablan en el desierto del Kalahari y en una pequeña área de Tanzania. Las lenguas del grupo son cada vez más escasas; varias se han extinguido. Muchas no tienen registro escrito. Las lenguas hadza y sandavés (o sandawe) de Tanzania se clasifican generalmente dentro de las lenguas joisanas, pero están muy separadas (tanto geográfica como lingüísticamente) de las demás. Muchos lingüistas ponen en duda el origen común de la familia joisana. Las lenguas más habladas del grupo son el coroca y el sandavés.


title: Lenguas joisanas

text: Históricamente es conocido que los pueblos joisán ocupaban un área más extensa en África Meridional y que fueron desplazados o substituidos por lenguas bantúes. Algunas lenguas bantúes como el Xhosa muestran clicks en su inventario fonológico, lo cual sugiere que debió haber hablantes bilingües en ambas lenguas. Igualmente la lingüística histórica ha demostrado que la expansión bantú debió desplazar a pueblos que hablaban lenguas joisán. De hecho la presencia de clicks en hadza y sandavés y el hecho de que no estén emparentados de manera visible con ninguna otra lengua africana, sugiere que pudieron tener alguna conexión histórica con las lenguas joisán propiamente dichas. Sin embargo, no existen evidencias de parentesco firme entre éstas y las otras lenguas joisanas y la presencia de clicks podría indicar un rasgo de área lingüística previamente existente a la expansión de las lenguas bantúes.


title: Lenguas joisanas

text: Aun existiendo un elevado número de lingüistas partidarios de postular una macrofamilia khoisán, ninguno de los muchos intentos de probar el parentesco genético de todas las lenguas khoisanas ha sido convincente y la evidencia en favor del parentesco filogenético real es extremadamente escasa. Parte de las dificultades en el trabajo comparativo reside en que existe un cierto número de lenguas joisánidas actualmente desaparecidas para las que no existen virtualmente datos lingüísticos y son eslabones perdidos que habrían permitido hacer una comparación más efectiva. Excluyendo el hadza y el sandawe, la evidencia disponible para el resto de lenguas khoisán ha permitido identificar tres grupos bien definidos y dos lenguas de posición dudosa provisionalmente consideradas aisladas. Los tres grupos son:


title: Lenguas joisanas

text: Las dos lenguas cuya posición es dudosa porque no parecen encajar del todo bien en los grupos anteriores son:


title: Lenguas joisanas

text: El hadza y el sandawe tampoco parecen emparentados con las lenguas anteriores y parecen ser lenguas sobrevivientes de la expansión bantú hacia el sur de África que debió ocasinar la extinción de muchas lenguas posiblemente relacionadas con algunas lenguas khoisán.


title: Lenguas joisanas

text: Una de las características más peculiares de estas lenguas consiste en el uso de chasquidos consonánticos como fonemas, incluyendo lenguas como el cungo (o kung-ekoka), que posee 50 chasquidos consonánticos diferentes y más de 140 fonemas individuales, así como el !xóõ, con un enorme inventario fonológico dotado de sonidos estridentes y guturales.


title: Lenguas joisanas

text: Gracias a la película de 1980 "Los dioses deben estar locos" en la que se puede oír la lengua de los san, el gran público conoce el sonido característico de los clicks.


title: Lenguas joisanas

text: Las únicas otras lenguas que usan chasquidos como fonemas son las lenguas bantúes nguni, como el josa (o xhosa) y el zulú de Sudáfrica, el sesotho también hablado en Sudáfrica y Lesoto, la lengua cushítica dahalo y una lengua ceremonial artificial llamada "damin", hablada por algunos aborígenes australianos. Se cree que todas estas lenguas, a excepción del damin, han tomado los chasquidos de las lenguas joisanas.


title: Lenguas joisanas

text: Las lenguas joisanas difieren dramáticamente en su estructura gramatical y tipología, lo cual refuerza la hipótesis de que no tienen un origen común. En cuanto a la morfología y sintaxis existen dos tipos bien diferenciados:


title: Lenguas joisanas

text: Al igual que en otras áreas, las lenguas joisanas muestran gran diversidad y o bien no constituyen una familia lingüística en absoluto o bien empezaron diversificarse hace demasiados milenios como para que pueda establecerse su parentesco. La siguiente table compara los numerales reconstruidos en las tres ramas identificadas como familias:


title: Lenguas joisanas

text: Para el número 3 en las tres ramas aparecen términos relacionados aunque se trataría de préstamos léxicos desde el joisán central a las otras dos ramas.


title: Lenguas joisanas

text: Las lenguas joisán comparten rasgos fonológicos peculiares que en general parecen estar ausentes de lenguas africanas, excepto por préstamos evidentes de las lenguas joisán a otras lenguas. El avance de las comparación entre las lenguas joisán ha permitido reconstruir claramente tres unidades filogenéticas probadas (Joisán septentrional, Joisán central y Joisán meridional), con posibles relaciones entre ellas. La adscripción del sandavés (sandawe) y el hadza a estas lenguas es por otra parte tentativa y puesta en duda por ciertos autores. Un árbol maximal basado parcialmente en la evidencia del proyecto comparativo ASJP es el siguiente:


title: Lenguas joisanas

text: Otros trabajos han investigado la relación genética entre los pueblos putativamente macro-joisanos han encontrado el siguiente árbol clasdístico para los genes de los pueblos joisán:


title: Cervecería Polar

text: Cervecería Polar C.A. es una subsidiaria de la empresa venezolana Empresas Polar encargada de fabricar cervezas y bebidas a base de malta. Sus principales plantas se ubican en Caracas, Maracaibo Metropolitano (municipio San Francisco), Barcelona y San Joaquín, Valencia.


title: Cervecería Polar

text: Cervecería Polar actualmente controla cerca del 75% del mercado local mientras que el resto lo tiene la empresa Cervecería Regional. Tiene una filial encarga de la producción de vinos y sangrías llamado Bodegas Pomar.


title: Cervecería Polar

text: Actualmente solo se encuentra operativa la planta de Valencia del estado Carabobo, de las cuatro que había en Venezuela.


title: Cervecería Polar

text: Fue fundada por el abogado y empresario Lorenzo Mendoza Fleury, junto con sus socios Rafael Luján y Karl Eggers en 1939 y se puso en marcha el día 14 de marzo de 1941, comenzando a producir su producto Cerveza Polar, con solo 50 trabajadores, con una capacidad de 30.000 litros de cerveza mensuales.


title: Cervecería Polar

text: En enero de 1943, es incorporado a la empresa el maestro cervecero checoslovaco Carlos Roubicek (1916-2004) quien planteó a la directiva de la empresa la necesidad de cambiar la fórmula de la cerveza a tipo Pilsen, basándose en los gustos del público de entonces, lo que, junto a la publicidad adecuada la llevó rápidamente a convertirse en un producto popular.


title: Cervecería Polar

text: En 1948, surge bajo la supervisión de Juan Lorenzo Mendoza Quintero, hijo de Mendoza Fleury la primera compañía comercializadora de los productos de Cervecería Polar. Desde 1951 la empresa produce Malta Polar ahora conocida como Maltín Polar.


title: Cervecería Polar

text: Llega el año 1950 y arrancan las operaciones de una segunda planta cervecera, esta vez en el oriente del país; al año siguiente, se suma otra en Los Cortijos, complementando la producción ya insuficiente de la Planta de Antímano, con una cantidad aproximada de 140 trabajadores y con capacidad de producción de 500 mil litros mensuales de producto.


title: Cervecería Polar

text: En 1955 empieza a producir la Solera, a través de ediciones especiales a lo largo de los años y fija en el portafolio de marcas desde 1992.


title: Cervecería Polar

text: Contando para entonces con tres plantas cerveceras en operación y siendo las hojuelas de maíz uno de los ingredientes fundamentales de la exitosa fórmula ideada por Roubicek para la cerveza Polar, la empresa decide construir su propia planta procesadora de maíz en Turmero, estado Aragua, con el fin de sustituir la importación y autoabastecerse. Esta decisión sería un paso determinante en el posterior desarrollo del negocio de alimentos.


title: Cervecería Polar

text: En 1960 se sumaría otra planta cervecera en Maracaibo, para atender el occidente del país, produciendo 4 millones de litros mensuales y manejada por 115 empleados, y años más tarde empieza la construcción de Cervecería Polar Planta San Joaquín, que comenzó a operar en 1978 con una capacidad de 12 millones de litros por mes.


title: Cervecería Polar

text: Para 1985 se crea las Bodegas Pomar ubicado en Carora, Estado Lara, que estuvieron asociadas con Martell de Francia durante algún tiempo, y que se dedica a la producción de vinos, y en 2002 agrega a su producción la sangría llamada Caroreña.


title: Cervecería Polar

text: En 1996 decide lanzar al mercado su línea de cerveza ligera con su marca Polar Light a la que seguirían Polar Ice en 2001 y Solera Light en 2004. Entre 1999 y 2002 hubo un cambio en el gusto del consumidor venezolano que hizo que la cerveza Polar fuera desplazada del primer lugar de consumo por la cervezas de tipo ligera o light, desde 2003 Polar Ice reemplaza ese lugar de preferencia.


title: Cervecería Polar

text: También produce Maltín Polar Light que llega en el 2005 como malta con una propuesta baja en calorías y, finalmente en el año 2007, se une Polar Zero al portafolio, siendo la única cerveza libre de alcohol elaborada en el país.


title: Cervecería Polar

text: Desde inicio de la década 2010 la empresa ha tenido diversos inconvenientes de materia prima debido a tener aprobado por el gobierno venezolano los recursos para la importación de cebada malteada.


title: Universidad Técnica de Ambato

text: Universidad Técnica de Ambato (UTA) es una universidad pública ecuatoriana, ubicada en la provincia de Tungurahua, cuya sede es la ciudad de Ambato. Es una de las universidades más importantes del centro ecuatoriano y de la ciudad de Ambato. Desde 2012 forma parte de la Red Ecuatoriana de Universidades para Investigación y Postgrados.


title: Universidad Técnica de Ambato

text: La Universidad Técnica de Ambato fue creada el 18 de abril de 1969 según aprobación del Congreso Nacional del Ecuador. Nació con el lema "Educarse es aprender a ser libres" su primera autoridad Principal fue el Doctor Carlos Toro Navas quien presidió la conformación del Primer Consejo Universitario, luego de realizada la primera Asamblea Universitaria un 10 de mayo de 1969. Vicerrector fue designado el economista Víctor Cabrera Guzmán.


title: Universidad Técnica de Ambato

text: La Universidad Técnica de Ambato tiene su antecedente académico en un Instituto Superior fundado por profesionales en la rama de Contabilidad que se creó un 13 de septiembre de 1959. Dicho Instituto se oficializó un 5 de julio de 1963 con sus escuelas de Contabilidad, Gerencia y Técnica Industrial.


title: Universidad Técnica de Ambato

text: La Universidad Técnica de Ambato, se crea mediante Ley No. 69-05 del 18 de abril de 1969, como una comunidad de profesores, estudiantes y trabajadores.


title: Universidad Técnica de Ambato

text: La Universidad Técnica de Ambato, la primera universidad estatal creada en la zona central del Ecuador, desarrolla sus actividades en su casona ubicada en la ciudadela Ingahurco y en el Campus Huachi en la ciudad de Ambato, así como en el campus Querochaca del cantón Cevallos, Provincia de Tungurahua.


title: Universidad Técnica de Ambato

text: Sus actuales representantes estudiantiles son Isaac Ortiz Román como presidente de la Feue y Javier Guarnizo Ponce como su vicepresidente.


title: Universidad Técnica de Ambato

text: De acuerdo al Consejo de Evaluación y Acreditación y Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior CEAACES, la Universidad Técnica de Ambato UTA se encuentra acreditada.


title: Larus michahellis

text: La gaviota patiamarilla (Larus michahellis) es una especie de ave Charadriiforme de la familia Laridae. Pertenece al grupo de las gaviotas de talla mediana, de manto gris y patas amarillas. Algunos especialistas consideran la especie como una subespecie mediterránea de la gaviota argéntea, y otros apuntan que es una subespecie de la gaviota del Caspio; el debate sigue abierto.


title: Larus michahellis

text: Esta ave tiene una distribución esencialmente mediterránea, aunque la mayor colonia de gaviota patiamarilla está en las islas Cíes (Pontevedra, España), pues se reproduce también en el litoral atlántico y algunas de sus islas (Azores, Madeira y Canarias). Vive principalmente en costa rocosa acantilada e islotes en la época de reproducción, incluso en los tejados de las viviendas de ciudades costeras. Pasan el invierno en bahías, estuarios, puertos e incluso embalses.


title: Larus michahellis

text: Actualmente es muy común, y, debido a la saturación de sus colonias, ha comenzado a colonizar el interior, sobre todo en ciudades donde aparecen en los basureros (como el de Madrid) y ríos, con permanencia constante en la zona, sin necesidad de desplazarse a pescar al mar.


title: Larus michahellis

text: Esta especie desplaza a otras gaviotas (como la de Audouin) donde se establece, por su agresividad y territorialidad.


title: Larus michahellis

text: Tal actitud sumada a su gran adaptación a entornos antropizados, que favorecen su propagación (entornos pesqueros, basureros y núcleos urbanos), deriva también en roces con los humanos. Como anidan también sobre tejados, llegan a amenazar con deposiciones y picados a gente que se asoma a ventanas y terrazas próximas a sus nidos, confiriéndoles una gran impopularidad. También afecta a diversos trabajos que se desarrollan en los tejados de las casas, como techados, colocación de antenas, obras de albañilería y similares.


title: Larus michahellis

text: Esto ha llevado a las autoridades administrativas a desarrollar estrategias ahuyentadoras para contrarrestar la atracción provocada por la propia actividad humana, al igual que ocurre con otras especies como ratas, cucarachas, etc. Entre tales estrategias se ha probado con señuelos de sonidos de aves rapaces, altavoces de ultrasonidos, e incluso algunos ayuntamientos han contratado a cetreros para soltar halcones periódicamente (en particular "Falco peregrinus" por su abundancia y tolerancia al entorno urbano).


title: Michael Thonet

text: Michael Thonet (Boppard, Alemania, 2 de julio de 1796 – Viena, Imperio austrohúngaro, 3 de marzo de 1871) fue un constructor de muebles e industrial, pionero en el diseño de muebles y creador de las técnicas del curvado de madera.


title: Michael Thonet

text: Thonet era hijo del maestro Franz Anton Thonet, de Boppard. Tras su aprendizaje como carpintero se estableció como profesional en 1819. Un año después se casó con Anna Grahs.


title: Michael Thonet

text: Desde 1830 experimentó nuevas técnicas para laminar y curvar la madera a fin de obtener formas que evitaran los costosos sistemas de modelado a base de cincel y de uniones mediante ensamblajes. Obtuvo más independencia adquiriendo una fábrica de pegamentos para sus diseños.


title: Michael Thonet

text: En la feria de Coblenza de 1841, se encontró con el príncipe Klemens Wenzel von Metternich, que se confesó entusiasta de sus muebles y lo invitó a la corte vienesa. Al siguiente año, Thonet presentó sus diseños a la familia imperial y tras vender su establecimiento decidió trasladarse a Viena con su familia. Allí trabajó con sus hijos en la decoración interior del Palacio Liechtenstein.


title: Michael Thonet

text: Thonet patentó un sistema de doblado en caliente de la madera, en 1841. El invento patentado, que le permitió mejorar su organización industrial, consistía en someter las láminas de madera embebidas de cola al calor y la humedad producidos por el vapor, con el fin de obtener una masa compacta, elástica y flexible que había de someter seguidamente a presión y al modelado en formas especiales. Una vez alcanzado el grado necesario de enfriamiento, se quitaban los moldes y la madera se presentaba lista en el tamaño y en el dibujo correspondiente a las piezas de los distintos muebles, que luego se ensamblaban de manera muy simple, por medio de tornillos.


title: Michael Thonet

text: En 1849 fundó cerca de Viena, la empresa "Gebrüder Thonet". En 1850 produjo su silla "Número 1". La feria internacional de Londres de 1851 le concedió la medalla de bronce por su "silla Viena bentwood", lo que supuso su lanzamiento internacional. En la siguiente Feria internacional en París en 1855, se le concedió la medalla de plata. En 1856 abrió una nueva factoría en Koryčany, Moravia.


title: Idioma amuzgo

text: El amuzgo es una lengua otomangue hablada en la región de Costa Chica en los estados mexicanos de Guerrero y Oaxaca.


title: Idioma amuzgo

text: El amuzgo es una lengua tonal, como todo el resto de lenguas otomangues. De acuerdo al censo mexicano de 2015, cuenta con 57 589 hablantes que hablan diversos dialectos, 27 357 son hombres y 30 232, mujeres. Un porcentaje significativo de los amuzgos son monolingües en amuzgo, mientras que el resto son bilingües en español y amuzgo.


title: Idioma amuzgo

text: El nombre "amuzgo" es un exónimo de origen náhuatl derivado de "amox-co", que significa 'lugar de libros' referido al poblado de Xochistlahuaca, que fue centro administrativo colonial; o acaso, [] 'en (el lugar del) musgo'. Los mismos hablantes llaman a su lengua 'ñomndaa' o 'ñonndaa'.


title: Idioma amuzgo

text: Sus hablantes están concentrados en Costa Chica en los estados de Guerrero y Oaxaca, una población menor se encuentra en Ciudad de México.


title: Idioma amuzgo

text: Cada pueblo amuzgo tiene su nombre específico, por ejemplo en San Pedro Amuzgos, se autonombran como "Tzjon Non", que significa "pueblo de hilados, hilo suave o mecha"; en Santa María Ipalapa se autonombran "Tzo'tyio" que significa "Río Camarón".


title: Idioma amuzgo

text: La lengua amuzga pertenece al grupo otomangue, y es de la subfamilia lingüística mixtecana a la que pertenecen también el triqui, el cuicateco, el chocho-popoloca, el mazateco, el ixcateco y el mixteco, se ha descartado la idea de que el amuzgo en sí mismo pudiera derivar del proto-mixteco.


title: Idioma amuzgo

text: A continuación se presenta un análisis fonémico de la variedad de San Pedro Amuzgos (Smith & Tapia, 2002), que se complementa con datos procedentes de otras variedades (Bauernschmidt, 1965). Smith y Tapia presentan el siguiente cuadro de consonantes:


title: Idioma amuzgo

text: Bauernschmidt añade dos oclusivas labiales y considera, en lugar de oclusivas sonoras //, oclusivas prenasalizadas // y añade además líquidas //, una nasal extra y una labiovelar //. Por otra parte analiza // como //.


title: Idioma amuzgo

text: En cuanto a las vocales el análisis de Bauernschmidt y el de Smith & Tapia coinciden. Existirían siete timbres vocálicos, que contando con la nasalización darían lugar a doce vocales segmentales:


title: Idioma amuzgo

text: En la escritura práctica se ha establecido una marca especial para ciertas palabras, la cual se ha denominado como circunflejo ( ̂ ), que en el patrón tonal de la lengua es el tono alto-bajo controlado y balístico.


title: Idioma amuzgo

text: Las formas de escribir no se apegan totalmente a los patrones tonales, las sílabas controladas ni las sílabas balísticas.


title: Idioma amuzgo

text: El amuzgo ha sido analizado como una lengua con un alineamiento morfosintáctico de tipo activo-inactiva, donde el uso de pronombres y el tratamiento de sujeto de una oración intransitiva depende del significado del verbo.


title: Idioma amuzgo

text: El amuzgo además es una lengua fusionante donde predomina la composición como medio de formación de palabras y generador de paradigmas gramaticales, por encima de la derivación o la flexión. En cuanto al orden básico predominante, el amuzgo usa el orden VSO.


title: Idioma amuzgo

text: El nombre suele incluir un prefijo que indica el número gramatical, una raíz y un sufijo que indica el poseedor (cuando éste existe). Los pronombres varían según la persona y el número, y además según el género y la distinción activo-inactivo.


title: Idioma amuzgo

text: Los verbos conjugados suelen tener un prefijo que indica tanto el tiempo, el modo como el aspecto, una raíz verbal y a continuación marcas de persona.


title: Idioma amuzgo

text: En 2012, Moisés Zeferino de Jesús García publica con el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas el primer diccionario amuzgo-español, español-amuzgo.


title: Idioma amuzgo

text: De la variante del municipio de Xochistlahuaca (Guerrero) se han recopilado relatos de la tradición oral en amuzgo como el "cwentoo' xioom"' (cuento del cangrejo) o el "cwentoo' cantsaa na jndyuu nc'a" (cuento de unos pájaros negros). De San Pedro Amuzgos se han recogido relatos como "Na saa ncue" (Una fiesta) o el "Cuento quitsian" (Un tigre y un amuzgueño) escrito e ilustrado por Lorenzo Vázquez Hernández.


title: Idioma amuzgo

text: Existe producción radiofónica llevada a cabo por la CDI a través de la estación de radio XEJAM, ubicada en Santiago Jamiltepec, Oaxaca.


title: Ane (película)

text: Ane es una película española de 2020 rodada en Vitoria y Bayona, dirigida por David Pérez Sañudo y producida por Amania Films, con cinco nominaciones de la Academia de Cine (mejor película, mejor dirección novel, mejor actriz protagonista, mejor actriz revelación y mejor guion adaptado) en la de los Premios Goya.


title: Ane (película)

text: Euskadi, 2009. Lide trabaja como guardia de seguridad en las obras del tren de alta velocidad, un proyecto que genera protestas sociales en las calles. Cuando vuelve a casa después de trabajar y pasar la noche de fiesta, prepara el desayuno para dos, pero su hija adolescente, Ane, no está. Al día siguiente, ésta sigue sin aparecer. Lide mantiene la calma, seguramente su desaparición está causada por la fuerte discusión que tuvieron el día anterior. Buscando entre las cosas de Ane, se irá dando cuenta de que su hija es una persona a la que no conoce.


title: Ane (película)

text: "Ane" es el primer largometraje producido por Amania Films, productora vasca fundada en 2013 y con una amplia experiencia en el cortometraje. El filme contó con un cortometraje homónimo previo, rodado en 2018 y protagonizado por Aia Kruse e Isabel Gaudí, que sirvió como primer acercamiento a la temática que Pérez Sañudo y Parés pretendían trabajar. El proyecto se vio impulsado gracias a su inclusión en la II edición de La Incubadora de The Screen; asimismo, consiguió tres Premios Mafiz (Málaga Festival Industry Zone) del Festival de Málaga, dotados con ayudas a la postproducción de imagen, banda sonora y distribución internacional.


title: Cosimo Fusco

text: Originario de Matera, en Basilicata, Fusco ha estudiado entre Los Ángeles, Roma (donde reside) y París. Ha trabajado en series televisivas y películas italianas, alemanas y estadounidenses. Su más reciente interpretación cinematográfica ha sido en "Ángeles y demonios", adaptación de la homónima novela de Dan Brown.


title: Dora West

text: Dora María West López (Guayaquil, 19 de octubre de 1983), es una cantante, actriz y presentadora de televisión ecuatoriana, conocida por formar parte del grupo musical femenino "Kandela & Son."


title: Dora West

text: En el 2000 ingresó al grupo "Kandela & Son", siendo parte de la segunda y tercera generación, compartiendo junto a Jordana Doylet, María Fernanda Ríos y Jasú Montero, y como representante a Loly Ochoa, en 2010 tuvieron su propio reality para Gamatv, denominado "En busca de la quinta Kandela" y al año siguiente en Canal Uno el programa "Kandela pura."


title: Dora West

text: Luego de su separación del grupo "Kandela & Son", pasó a formar parte del grupo "Las Tr3s", junto a Jordana Doylet y Jasú Montero, con Andrea Pesantez como su representante, hasta su separación en 2017.


title: Dora West

text: En 2010 el "Kandela & Son" tuvieron su propio reality para Gamatv, denominado "En busca de la quinta Kandela" y al año siguiente en Canal Uno el programa "Kandela pura."


title: Dora West

text: En el 2013 se desempeñó como presentadora de farándula en el programa "Jarabe de pico" de Teleamazonas, donde ha compartido el set junto a Nicolás Espinoza, Emerson Morocho como la Señorita Laura, Marián Sabaté, Paola Farías, entre otras personalidades de la farándula.


title: Dora West

text: En 2021 se integra al equipo de conductores del programa "En contacto" de Ecuavisa, compartiendo pantalla junto a Alejandra Jaramillo, Efraín Ruales, Gabriela Díaz, Henry Bustamante y José Urrutia.


title: Dora West

text: En 2008 realiza una participación estelar en la telenovela "El secreto de Toño Palomino" de Ecuavisa donde interpretó a Pamela y compartió créditos con Martín Calle y Carolina Jaume.


title: Dora West

text: En 2010 protagonizó la telenovela "Kandela" de TC Televisión junto a las integrantes del grupo "Kandela & Son" donde hizo pareja con el actor venezolano Yul Bürkle.


title: Dora West

text: Después de su salida de "Jarabe de pico" regreso a la actuación protagonizando la telenovela "Calle amores" donde hizo pareja con el actor Christian Maquilón y compartió créditos con Carolina Jaume, Francisco Pinoargotti y Sofía Caiche.


title: Dora West

text: En 2020 interpreta por primera vez en su carrera a una villana dentro de la telenovela "Antuca me enamora"


title: Dora West

text: En 2012 contrajo matrimonio con el bailarín y actor brasileño Danilo Vitanis, con quien tiene un hijo llamado igual que su padre.


title: Bangu Atlético Clube

text: El Bangu Atlético Clube es un histórico club de fútbol brasileño radicado en el barrio de Bangu en Río de Janeiro. Fue fundado el 17 de abril de 1904 y se desempeña en el Campeonato Brasileño de Serie D (cuarta división) y en la Primera División del Campeonato Carioca.


title: Bangu Atlético Clube

text: La mayor hazaña en la historia del Bangu fue quedar subcampeón brasileño en 1985, al perder la final contra el Coritiba en los penaltis, después del empate por 1 a 1 en el tiempo reglamentario.


title: Depresión del Balsas

text: La Depresión del Balsas o Cuenca del Río Balsas es una amplia región de tierras bajas que están situadas entre el Eje Neovolcánico y la Sierra Madre del Sur. Dicha depresión ocupa importantes porciones de los estados de Jalisco, Michoacán, Estado de México, Guerrero, Morelos, Tlaxcala, Oaxaca y Puebla. El rango de altitud más bajo oscila entre los 300 y los 600 m s. n. m..


title: Depresión del Balsas

text: La cuenca del río Balsas o Depresión del Balsas comprende el 6 por ciento de la masa continental del territorio mexicano y abarca porciones de varias regiones económicas del Pacífico centro-occidente y centro-sur de la República, entre los paralelos 17° 00'  y 20° 00' de latitud Norte y los meridianos 97° 30' y 103° 15' de longitud Oeste de Greenwich, a través de ocho estados de la república: Morelos (100%) la totalidad de este estado con sus 36 municipios está inmerso en la Depresión del Balsas, Puebla (55%), Estado de México (36%), Guerrero (63%), Michoacán (62%).


title: Depresión del Balsas

text: Los otros estados que se encuentran en la Depresión del Balsas son las porciones de Oaxaca, Jalisco, Veracruz, México, D. F. y Tlaxcala. En el caso de México D.F. debido a que casi no está presente en la Depresión del Balsas está comprendido en su totalidad dentro del la región Valle de Anáhuac o bien Valle de México y Tlaxcala está mayormente comprendido y representado dentro de la región valle de Puebla-Tlaxcala y aunque la Cuenca del Balsas comienza en este valle, debido a que es una zona de tierras altas, no se considera parte de la depresión.


title: Depresión del Balsas

text: La depresión del río Balsas se encuentra delimitada por dos provincias fisiográficas o morfotectónicas : la Faja volcánica transmexicana (eje neovolcanico) al norte y La Sierra Madre del Sur al sur; y una subprovincia geológica: la Sierra Norte de Oaxaca al oriente. Un 67.8% de la superficie de la depresión se encuentra dentro de la provincia de la Sierra Madre del Sur y el 32.2% restante se encuentra en el territorio cubierto por la Faja volcánica transmexicana


title: Depresión del Balsas

text: La génesis y evolución de estas morfoestructuras dieron lugar a la amplia variedad de características fisiográficas, geológicas, topográficas y climáticas que hoy integran la cuenca del río Balsas.


title: Depresión del Balsas

text: Las formaciones de la Faja volcánica transmexicana, integradas predominantemente por calizas, esquistos y areniscas del Cretácico inferior, estuvieron sujetas a levantamientos por plegamientos y a grandes fracturas por donde se colaron materiales ígneos, que a fines del Mesozoico y principios del Cenozoico, cubrieron una ancha faja modificando profundamente el relieve. Esta inmensa estructura fisiográfica presenta una gran continuidad orográfica, puertos muy elevados y parteaguas ininterrumpidos, lo que terminó por convertirla en un límite climático y biogeográfico para la flora y la fauna de México.


title: Depresión del Balsas

text: Las interrelaciones entre vegetación y flujos en una cuenca hidrológica son complejas. La intercepción, la evapotranspiración, la retención y los movimientos del agua en el suelo, así como los patrones de acumulación y mezcla son enteramente dependientes de la cubierta vegetal. El caso más dramático que permite valorar la importancia de la vegetación en la hidrología de una cuenca es el cambio en el régimen de flujos derivado de la deforestación.


title: Depresión del Balsas

text: Enmarcada entre las provincias florísticas de las sierras meridionales, de acuerdo con la clasificación de Rzedowszki, la depresión del río Balsas, especialmente en sus flancos de la Sierra Madre del Sur, ha sido considerada florísticamente como una de las regiones más ricas del mundo. Se caracteriza por su alto número de endemismos y es el área de mayor concentración de especies del género Bursera dentro del territorio mexicano. De este género americano se han identificado cerca de 70 especies, de las cuales 51 se encuentran en México; de éstas, unas 34 habitan en las diversas regiones del río Balsas, siendo 21 exclusivas de esta zona.


title: Depresión del Balsas

text: Los declives altos de los bordes septentrionales de la depresión integran una galería de pisos altitudinales de asociaciones vegetales que cubren desde especies características de la tundra volcánica de nieves perpetuas y matorrales, entre los 5000 y los 4000 m s. n. m., hasta grandes extensiones de pinares y bosques de oyameles (entre los 4000 y los 3000 m s. n. m.) y encinares con madroños y bosques mesófilos de montaña (entre los 3000 y 1800 m s. n. m.).


title: Depresión del Balsas

text: Los cerros, barrancas y llanos de la depresión están cubiertos, desde los 1800 a los 800 m s. n. m., por encinares, palmares y cuajilotales. Matorrales espinosos, cactáceas columnares y candelabriformes, consti-tuyen las asociaciones vegetales características de los cerros de las zonas áridas, entre los 200 y los 1500 m s. n. m..


title: Depresión del Balsas

text: La cubierta vegetal del delta la conforma una vegetación secundaria que presenta manchones o relictos de antiguas comunidades vegetales primarias. Las intensas modificaciones a las que la han sometido las actividades humanas, especialmente a partir del desarrollo portuario industrial, del impulso de la ganadería y del cultivo de frutales, han alterado sustancialmente la estructura, la fisonomía y la composición florística de la vegetación primaria, hasta el punto de volverla irreconocible.


title: Depresión del Balsas

text: Aunque es posible observar hacia el este, el sector oriental del delta, verdaderos relictos de antiguas selvas medianas subcaducifolias y de selvas bajas caducifolias, lo que prevalece es una vegetación secundaria consti-tuida por pastizales y matorrales, que alternan con elementos propios de selvas bajas, como "Juliana adstringens", "Heliocarpus sp.", "Cochlospermum sp." y "Laucena sp.", "Gliricidia sepium", "Guazunma ulmifolia" y "Bursera simaruba". Hacia el oeste, el sector occidental del delta se prolonga hacia la planicie de Lázaro Cárdenas, que tiene una extensión aproximada de 165 km², integrada por lomeríos, cerros y llanuras. Sus planos arenosos, frente al litoral, corresponden a zonas inundables y esteros. Al inicio de la planicie se encuentra el estero denominado El Manglito. Hacia el noroeste se localizan otros más entre los que sobresalen el de El Caimán o Santa Ana, El Piche y Playa Azul. Playas, esteros y desembocaduras de ríos y arroyos se suceden hasta el paraje Las Peñas, donde culmina la planicie.


title: Baco y Ariadna

text: Baco y Ariadna es un lienzo al óleo de Tiziano, pintado alrededor de 1520-23. Pertenece a un ciclo de pinturas de temas mitológicos producido para Alfonso I de Este, el duque de Ferrara, para el "Camerino d'Alabastro", una habitación privada en su palacio de Ferrara, decorada con pinturas basadas en textos clásicos. Se le pagó un adelanto a Rafael, quien originariamente recibió el encargo para el tema de un "Triunfo de Baco". Cuando murió Rafael, en el año 1520, solo se había completado un esbozo preliminar, y el encargo entonces pasó a Tiziano. En el caso de "Baco y Ariadna", el tema deriva de los poetas romanos Catulo y Ovidio.


title: Baco y Ariadna

text: La pintura, considerada una de las obras maestras de Tiziano, se encuentra actualmente en la National Gallery de Londres. Las otras grandes pinturas del ciclo son "El festín de los dioses" (en gran medida obra de Giovanni Bellini, hoy en la Galería Nacional de Arte de Washington DC), "Bacanal de los Andrios" y "La ofrenda a Venus" (ambas actualmente en el Museo del Prado de Madrid).


title: Baco y Ariadna

text: El rey Teseo necesitaba saber cómo ganar la lucha contra el Minotauro en la isla de Creta. Por lo tanto, utiliza a la princesa Ariadna, hija del rey de Creta Minos y de Pasífae, para obtener pistas de su enemigo. Le promete su amor y su compañía eterna. No obstante, después de cumplir su objetivo, la abandona en la isla de Naxos, mientras su hermosa prometida está durmiendo. Ariadna no tiene ocasión de lamentar por mucho tiempo el abandono de su amado, porque muy pronto el dios Dioniso-Baco aparece por el aire, conduciendo un carro tirado por panteras y rodeado de su cortejo de sátiros, ménades y Sileno. El dios queda fascinado por la belleza de Ariadna y la toma por esposa, llevándosela al Olimpo con él. Como regalo de boda, le entrega una diadema de oro, obra del dios Hefesto-Vulcano, que más tarde fue convertida en constelación y que, hoy en día, conocemos como Corona Boreal.


title: Baco y Ariadna

text: La temática del cuadro es el encuentro de Baco con Ariadna, narrado según las fuentes de los poetas latinos Catulo y Ovidio.


title: Baco y Ariadna

text: Ariadna, que acaba de ser abandonada por Teseo en la isla de Naxos, se ha despertado hundida en el desconsuelo y la indignación, las cuales se tornan en sobresalto con la irrupción del dios y su séquito. Baco trata de reconfortarla diciéndole palabras de amor y bajándose del intimidatorio carro, puesto que éste es tirado por fieras. Consigue, finalmente, atraer entre sus brazos a Ariadna, con cuyo catasterismo, o el de su corona, se significa el origen mitológico de la Corona Borealis.


title: Baco y Ariadna

text: De las dos situaciones posibles, el descenso brusco del carro por el dios impetuoso y la subida de Ariadna a éste, Tiziano ha escogido la que resulta más dramática, a diferencia, por ejemplo, de Poussin, que escogerá la segunda para su "Bacanal" (Museo del Prado).


title: Baco y Ariadna

text: La dicotomía que también encierra la propia situación de Ariadna (abandono de Teseo y asombroso encuentro con Baco) la resuelve Tiziano, no solo desviando la atención de su mirada, sino haciendo girar toda su figura, de izquierda a derecha y hacia atrás: desde la embarcación, que queda tras su hombro al fondo de la pintura, hacia el dios, pero reclinándose levemente, lo que la obliga a recogerse la vestidura cuasi "entorchándose" con ella. El repentino giro de su cuerpo condiciona, a su vez, la dirección de lectura del cuadro.


title: Baco y Ariadna

text: Domina la composición un triángulo principal, formado por Ariadna, Baco y la bacante de los címbalos, cuya postura viene a remedar la de Ariadna. Conforman el resto del séquito: un pequeño fauno arrastrando una cabeza de ternero y un fornido sátiro ceñido con serpientes, que quedan en primer plano; les siguen una bacante con pandereta en mirada cómplice con el sátiro que porta el tirso y alza un pernil; quedando por detrás, más al fondo, un sátiro soplando un cuerno junto al burro que monta el ebrio Sileno y un porteador de vino. Dan equilibrio a todo este grupo de figuras una urna con la firma del pintor y un perrito.


title: Baco y Ariadna

text: Pese a que cada una de ellas transmite un estado de agitación, el conjunto mantiene un cierto aire contenido de innegable tono clásico, solo quebrantado, en parte, por la actitud de los dos protagonistas. El gesto de Ariadna, la posición del grupo de estrellas, justo por encima de su cabeza, y el ademán del brazo derecho de Baco, parecen aludir a que el dios, al descender súbitamente del carro, arrebata la corona de Ariadna para lanzarla al cielo.


title: Baco y Ariadna

text: El cuadro es admirado por su rico y armónico colorido. Tiziano trata de explotar al máximo el fulgor de pigmentos, que posean la mayor plenitud de color, evitando combinarles entre sí y reforzando su intensidad mezclándoles con blanco o utilizando veladuras; explota también los efectos de textura para dar variedad a las áreas de color puro, como en el ropaje amarillo bajo la urna, en el que casi todo el modelado de los pliegues se ha conseguido con pinceladas, en detrimento de los tradicionales toques de oscuro.


title: Baco y Ariadna

text: El azul de ultramar es el color predominante en la obra, ya sea puro (en el ropaje de la bacante con címbalos y las zonas de tono más oscuro del manto de Ariadna) ya mezclado, en distintas proporciones, con albayalde (en el cielo o en las zonas de tonos claros y medios de los ropajes) e incluso añadiendo a esta mezcla un poco de laca roja (para el apagado y delicado malva del ropaje de la bacante con la pandereta).


title: Baco y Ariadna

text: Se acaban los azules con el azurita del mar; verdes malaquita y cardenillo para el paisaje y el follaje; rojo bermellón para el largo pañuelo de Ariadna y laca carmesí, mezclada con albayalde, para el manto de Baco o el ropaje del pequeño fauno. Amarillo de plomo y estaño para el ropaje bajo la urna; oropimente y rejalgar para, respectivamente, las masas de claros y oscuros del ropaje de la bacante con címbalos.


title: Baco y Ariadna

text: La reputación de Tiziano como colorista hizo pensar que trabajaba directamente la obra con el color, pero los reflectogramas de algunas de sus obras muestran, que comenzaba con el dibujo de un esbozo, a modo de tosca guía, de los elementos principales de la composición. En el caso del "Baco y Ariadna" están presentes, tanto la línea ancha y fluida de los contornos (por ejemplo, de los guepardos), como la línea más fina requerida para trabajos de mayor precisión como, por ejemplo, la complicada silueta de Baco.


title: Baco y Ariadna

text: En 1598, después de que la familia Este perdiera el gobierno de Ferrara, tres cuadros de Tiziano y "El festín de los dioses", de Giovanni Bellini, fueron requisados y transportados por el cardenal Pietro Aldobrandini al palacio de la familia en Roma. El cuadro de "Baco y Ariadna" se registra en los inventarios de Aldobrandini de la siguiente manera:


title: Baco y Ariadna

text: El cuadro de "Baco y Ariadna" se expuso en el palacio Aldobrandini en Monte Magnanapoli en 1620. Alcanzó mayor fama desde que el grabador Giovanni Andrea Podestà lo reprodujo al aguafuerte, contribuyendo a su difusión internacional. El palacio todavía existe, pero ahora es el "Instituto Internazionale per l'unificazione del diritto privato". Hasta finales del año 1796, tanto "Baco y Ariadna" como "El festín de los dioses" de Bellini se mantuvieron en el palacio Aldobrandini de Roma. Durante la conmoción causada por la invasión napoleónica, la nobleza italiana se vio obligada a vender muchas de sus pinturas, y estas dos composiciones pasaron a ser propiedad de los hermanos Camuccini, que se aprovecharon de la situación política para amasar obras de arte. En el año 1806, el Sr. Irvine, un agente británico en Italia, adquirió el cuadro de "Baco y Ariadna" para William Buchanan, quien también era un comerciante, por el precio reportado de 9000 coronas, según una carta del 31 de mayo de 1806. El año siguiente, el señor Kinnaird adquirió la obra maestra, que fue comprada en 1813 por Delahante. Luego fue exhibida por otro titular, Thomas Aldea, en la Institución Británica en 1816 y, finalmente, fue comprada por la National Gallery en 1826.


title: Baco y Ariadna

text: La pintura ha llegado en un estado de conservación muy cuestionado. Ya en su primer siglo de existencia, la tela fue soltada de su bastidor y enrollada en dos ocasiones. Ello dañó gravemente la capa de pintura, provocando cuarteamientos y pérdidas que se intentó frenar con capas de barniz y repintes. En 1967-68 el cuadro fue sometido a una limpieza muy profunda, a fin de eliminarle los barnices oscurecidos; pero al parecer esta limpieza barrió partes del color original, que hubieron de reintegrarse.


title: Escudo de Bélgica

text: El escudo de Bélgica lleva como emblema un león de oro sobre campo de sable, el llamado León Belga o Leo Belgicus, que son las armas del duque de Brabante, ducado que encabezó la rebelión contra el emperador José II, que llevó a la creación de los Estados Unidos Belgas en 1790. La forma actual, en sus diversas versiones (completa, media y simplificada), fue determinada por Real Decreto el 17 de marzo de 1831.


title: Escudo de Bélgica

text: La versión completa de las armas heráldicas belgas consta de un escudo de sable cargado de un león rampante de oro, armado y lampasado de gules; timbrado por un casco de oro con visera adornada con lambrequines de oro y sable y con una corona real por cimera. El escudo está acoplado de dos cetros de oro pasados en aspa, el de la diestra en banda acabado en una mano de justicia y el de la siniestra en barra con un león rampante; alrededor del escudo, el collar de la Orden de Leopoldo. Como soportes, dos leones leopardados de oro, cada uno sosteniendo una lanza con la bandera estatal, en negro, amarillo y rojo. Bajo el escudo, una cinta de gules enrivetada de sable con el en letras de oro: L'UNION FAIT LA FORCE (en francés) o EENDRACHT MAAKT MACHT (en neerlandés), es decir, “La unión hace la fuerza”. El todo es colocado sobre un manto de gules y de armiño embellecido de oro, timbrado con la corona real. Acopladas detrás del manto, las armas de las diez provincias que constituían Bélgica en 1837, que son, de izquierda a derecha: Brabante Valón, Amberes, Flandes Occidental, Flandes Oriental, Lieja, Henao, Limburgo, Luxemburgo, Namur y Brabante Flamenco.


title: Escudo de Bélgica

text: La versión completa es usada raramente (por ejemplo, forma parte del sello con que se firman las leyes y los tratados internacionales). Existe una versión mediana, también poco utilizada, que es como la versión completa pero sin las banderas provinciales. La versión simplificada, conocida como armas o escudo pequeño, consta tan sólo del blasón propiamente dicho con el león superado por la corona real, acoplado los dos cetros, rodeado por el collar de la Orden de Leopoldo y, abajo, con el lema nacional. Esta variante es la utilizada habitualmente con las armas estatales por el gobierno federal, los pasaportes y los lugares oficiales.


title: Escudo de Bélgica

text: En virtud de un real decreto aprobado el 19 de julio de 2019 y sancionado el mismo día por el rey Felipe, se adoptaron de nuevo unas variantes de las armas reales destinadas a los miembros de la familia real ya que en la práctica habían caído en desuso décadas antes. También se ha recuperado el escusón dinástico de la Casa de Sajonia-Coburgo y Gotha, decisión que tuvo lugar poco después de la visita de los reyes Felipe y Matilde al Castillo de Friedenstein, residencia de los antepasados de la dinastía belga. Este real decreto ha revertido una modificación previa, realizada en 1921, cuando se retiraron los elementos heráldicos de la Casa de Sajonia que se conservaban en las armas reales y de los príncipes belgas. Esta decisión se debió al trauma causado por la invasión alemana.


title: Escudo de Bélgica

text: Se han aprovechado los nuevos escudos reales para mostrar en ellos el lema nacional en las tres lenguas oficiales del país: francés, neerlandés y alemán ("Eendracht maakt macht" - "L'union fait la force" - "Einigkeit macht stark"). Como en las versiones nacionales del escudo, el lema escrito en los tres idiomas aparece sobre una cinta de gules con bordes de sable.


title: Escudo de Bélgica

text: Los escudos de los miembros de la familia real están basados en las armas reales, a las que se añaden brisuras que son unas piezas o muebles heráldicos para que se puedan diferenciar y también se retiran elementos de los adornos exteriores.


title: William Byrd

text: William Byrd (1543 - 4 de julio de 1623), hijo de Thomas Byrd. Fue el compositor inglés más famoso de los últimos años de la época de los Tudor (Isabel I de Inglaterra) y de la primera época de los Estuardo (Jacobo I de Inglaterra). Perteneció al Renacimiento Tardío. Cultivó muchos de los géneros musicales que existían en Inglaterra en aquella época, incluyendo varias formas de música sagrada y polifonía profana, música para teclado y música de ministriles.


title: William Byrd

text: Nuestro conocimiento sobre la biografía de Byrd ha aumentado durante los últimos años, gracias a la investigación de John Harley (Harley, 1997). Tras el descubrimiento de un documento que data del 2 de octubre de 1598, en el cual William Byrd aparece con una edad que ronda los 58 años, se puede fijar su fecha de nacimiento en torno a 1540. Los años 1542-1543, fechas que se barajaban anteriormente, provienen del testamento de Byrd, que data del 22 de noviembre de 1622 y en el cual aparece descrito como un hombre de ochenta años, pero los estudios muestran que pudo haber sido redactado tres años antes de que entrara en vigor.


title: William Byrd

text: Nació en Londres (y no en Lincolnshire como se pensaba anteriormente). Byrd inició sus estudios instrumentales y teóricos a edad muy temprana. Gracias a una referencia que aparece en el prólogo de "Cantiones", de 1575 de Tallis y Byrd, podemos afirmar que éste fue discípulo de Thomas Tallis y más tarde miembro destacado del coro de la Chapel Royal (Capilla Real). Una de sus primeras composiciones consistió en la colaboración de la musicalización del salmo "In exitu Israel" con otros dos cantantes del coro de la Chapel Royal, John Sheppard y William Mundy. Dicho salmo fue compuesto para la procesión de la pila bautismal en la Vigilia Pascual. Por tratarse de una parte de la liturgia del rito de Sarum, la fecha de esta composición se encontraría cerca del final del reinado de María Tudor, cuya fe católica le impulsó a revivir la liturgia de Sarum durante su breve reinado.


title: William Byrd

text: Durante su etapa de adolescencia compuso el responso de Pascua "Christus resurgens", publicado en 1605. Algunos de sus himnos y composiciones para teclado y ministriles pueden pertenecer a este periodo. Sin embargo, las obras para ministriles pueden haber sido compuestas en Lincoln para el desarrollo del aprendizaje musical de los coristas.


title: William Byrd

text: Su primer trabajo importante fue como organista y maestro de coro de la Catedral de Lincoln. Cargo que ocupó desde el 25 de marzo de 1563 hasta 1572. Su periodo en Lincoln no estuvo exento de problemas, ya que el 19 de noviembre de 1569 el Deán y el capítulo de la catedral le acusaron de "ciertos asuntos que iban en su contra". Desde que el Puritanismo se asentó en Lincoln, puede ser que dichas acusaciones fueran a causa de la composición de obras polifónicas para coro u obras para clave "demasiado elaboradas". El 29 de noviembre de ese mismo año se emite una directiva considerando el empleo por parte de William Byrd del órgano durante la liturgia.


title: William Byrd

text: La década de 1560 fue muy importante para la formación de Byrd como compositor. Compuso obras para el servicio breve, un conjunto de piezas para los maitines anglicanos que se caracterizaban por tener un texto claro y una textura musical austera, todas ellas características que pedían los protestantes reformistas. Cuando abandonó Lincoln, el Deán y el capítulo de la catedral siguieron pagándole una pequeña cantidad con la condición de que siguiera enviando a la catedral sus composiciones.


title: William Byrd

text: Byrd también cuenta con importantes composiciones instrumentales. Compuso música para ministriles en forma de fantasías y un gran número de piezas para teclado, también asignadas a su época en Lincoln como "Ground in Gamut", fantasía en "la" menor y probablemente la primera de la gran serie de pavanas y gallardas para teclado, composición que fue transcrita de la original, hecha para cinco ministriles.


title: William Byrd

text: En sus primeros trabajos también podemos incluir algunas de sus variaciones para teclado como "The Hunt´s Up" y "Gipsies´Round", el cual no se ha podido conservar entero. Los motetes: "Ad Dominum cum tribularer" y "Domine quis habitabit", son contribuciones de Byrd al género cultivado por Robert White y Robert Parsons. "De lamentatione"es otro de sus primeros trabajos, una contribución a la práctica de Isabel I de Inglaterra que consiste en un conjunto de versos de las Lamentaciones de Jeremías siguiendo el formato de las lecciones cantadas en la celebración católica de las Tinieblas, la cual tiene lugar los tres últimos días de la Semana Santa.


title: William Byrd

text: Byrd obtuvo el prestigioso cargo de caballero de la Chapel Royal (La Capilla Real) en 1572, tras la muerte de Robert Parsons. La reina Isabel I de Inglaterra practicaba el Protestantismo y se abstuvo de llevar a cabo las formas más extremas del Puritanismo, mantuvo la celebración de los ritos religiosos con música elaborada, además, ella era amante de la música y tocaba el teclado.


title: William Byrd

text: La Corona otorgó a William Byrd y a Tallis el monopolio de impresión y venta de partituras en 1575. Ambos músicos contaron con los servicios del editor francés hugonote Thomas Vautrollier, quien previamente se había establecido en Inglaterra y había editado una colección de las canciones de Orlando di Lasso en Londres ("Receuil du mellange", 1570). Produjeron una publicación grandiosa bajo el título "Cantiones que ab argumento sacrae vocantur" que consistía en 34 motetes en latín dedicados a la Reina y acompañados de un prólogo que contenía poemas en latín y elegías. Cuenta con 17 motetes de Tallis y Byrd dedicados a cada uno de los años de reinado de su soberana.


title: William Byrd

text: Más obras que se incluyen en esta colección son: "Laudate pueri", fantasía instrumental a la que después de su composición se le añadió el texto. "Diliges Dominum", "Libera me Domine", que pertenece a uno de sus motetes más antiguos y que consiste en un conjunto de versos del noveno responso del oficio de difuntos. Sin embargo, "Miserere mihi" es un conjunto de versos de una antifonía de Completas, usado a menudo por los compositores de la época de los Tudor con fines didácticos en ejercicios de cantus firmus.


title: William Byrd

text: También contribuyó a esta colección (Cantiones) con motetes creados en la década de 1580. Algunos de ellos muestran influencia de los motetes de Alfonso Ferrabosco I (1543-1588), un músico de Bolonia que trabajó para la corte de los Tudor.


title: William Byrd

text: Las "Cantiones" fueron un fracaso económico. En 1577 Byrd y Tallis tuvieron que pedir ayuda financiera a la reina alegando que la publicación había supuesto una gran pérdida y Tallis ya era muy mayor.


title: William Byrd

text: Desde los primeros años de la década de 1570, las convicciones católicas de Byrd fueron en aumento y estas tuvieron un gran peso en sus composiciones. También, dichas convicciones le crearon problemas. Su esposa fue acusada de recusación (término que designaba en la Inglaterra protestante a aquellos súbditos que no asistían a los oficios religiosos anglicanos del Estado y que por ello se exponían a diversas sanciones). Él mismo apareció en las listas de recusación de 1584.


title: William Byrd

text: Tras la bula que Pío V emitió en 1570, en la que excomulgó a la reina Isabel I de Inglaterra, el Catolicismo, para las autoridades de la época de los Tudor, se identificaba con la sedición. En 1583, Byrd tuvo graves problemas debido a que lo relacionaban con Lord Thomas Paget, el cual estuvo implicado en el complot de Throckmorton (un intento de los católicos de asesinar a la reina Isabel I de Inglaterra para sustituirla por María Estuardo). Debido a estos hechos, se le prohibió ser miembro de la Chapel Royal durante una época.


title: William Byrd

text: La dedicación de Byrd a la causa católica encontró su expresión en los motetes, de los cuales, 50 fueron compuestos entre 1571 y 1591. Mientras que los motetes de Byrd y Tallis de 1575 incluidos en "Cantiones" contienen un tono anglicano muy alto, eruditos como Joseph Kerman han detectado un cambio profundo en la dirección de los textos que Byrd insertó en sus motetes en la década de 1580. En ellos ya encontramos un énfasis en temas como en la persecución de las personas elegidas; en "Domine praestolamur", la cautividad del pueblo egipcio o babilónico; en "Domine tu iurasti". Kerman también cree que Byrd estaba reinterpretando textos de la Biblia y de la liturgia en un contexto contemporáneo, escribiendo peticiones en representación de los católicos perseguidos. Algunos pueden interpretarse como advertencias de la existencia de espías; en "Vigilate, nescitis", de falsas acusaciones; en "Quis est homo" o como conmemoración de los sacerdotes mártires; en "O quam gloriosum".


title: William Byrd

text: Treinta y siete motetes de Byrd se publicaron en dos volúmenes de "Cantiones sacrae" en 1589 y 1591. Estas obras junto con dos colecciones de canciones inglesas, dedicadas a los poderosos nobles de la reina Isabel I: Edward Somerset, Earl de Worcester y John Lumley, pueden ser parte de una campaña llevada a cabo por Byrd para intentar recuperar su situación en la corte después de los sucesos de la década de 1580. Los motetes creados en estos dos años son de un tono patético, aunque no nos debe sorprender que alguno de ellos siga la corriente afectiva-imitativa que desarrolló en los motetes de la década de 1570, pero de una forma más concentrada. Estos son algunos motetes de este periodo: "Domine praestolamur" desarrollado en párrafos con un carácter íntimo basados en temas a los que les caracteriza las expresivas segunda menor y sexta menor.


title: William Byrd

text: Algunos motetes, especialmente los de 1591, abandonan el estilo tradicional de motete y recurre a una expresión mucho más rica que refleja la creciente popularidad del madrigal como en "Haec dies".


title: William Byrd

text: En 1588 y 1589 Byrd también publicó dos colecciones de canciones inglesas. La primera: Psalms, Sonnets and Songs of Sadness and Pietie de 1588, (Salmos, Sonetos y Canciones de Tristeza y Piedad) consistía principalmente en canciones de estilo renacentista adaptadas, que Byrd, guiado probablemente por sus instintos comerciales, convirtió en canciones que contienen letra en algunos fragmentos, añadiendo palabras a las partes instrumentales de acompañamiento. La canción renacentista (o de ministriles) fue la forma polifónica en lengua vernácula más famosa durante los últimos veinticinco años del siglo XVI. Consistía en una canción de solo para una voz aguda (a menudo se solía emplear la de un niño) acompañada por cuatro músicos con instrumentos renacentistas (normalmente violas). Como aparece en título, esta colección se divide en obras de carácter muy diferente. Muchas de las piezas que la integran consisten en colecciones de salmos métricos en los que la voz canta la melodía siguiendo la forma del salmo del día. Otros son dramáticas elegías, bastante populares en el Londres de los Tudor.


title: William Byrd

text: En la colección de 1588 emplea formas de composición más complejas, manteniendo la herencia de Robert Parsons y Richard Farrant entre otros. Los textos de los salmos provienen del salterio de Sternhold de 1549, con lo cual mantienen una forma tradicional, pero en las sección de los "sonetos y las pastorales" emplea un ritmo más rápido, de pulso de negra y a veces la métrica ternaria.


title: William Byrd

text: "The Songs of Sundrie Natures" (Canciones en Estilos variados) de 1589 contienen secciones de tres, cuatro, cinco y seis partes, un formato que siguen muchas colecciones de manuscritos de los Tudor sobre música de cámara y probablemente pretendía emular la colección de madrigales "Música transalpina". Esta colección de Byrd también contiene obras que abarcan una gran variedad de estilos musicales. Las secciones que se dividen en tres partes incluyen agrupaciones de versiones métricas de los siete Salmos Penitenciales en un estilo arcaico que refleja la influencia de las colecciones de salmos. En otros fragmentos de las secciones de tres y cuatro partes emplea un estilo más ligero mediante la técnica de imitación de voces con un pulso, en general, a negras.


title: William Byrd

text: La sección que se divide en cinco partes incluye algunas parcialmente vocales que provienen de una adaptación del estilo de las canciones de ministriles de 1588. Dichas canciones pudieron ser concebidas como canciones vocales.


title: William Byrd

text: A partir de 1591, comenzó un periodo fructífero para Byrd en la producción de música de ministriles, de la cual, probablemente se ha perdido algo. Dos magníficas composiciones son "The Browning"; un conjunto de 20 variaciones sobre una melodía popular (también conocida como "The leaves be green") que se creó con motivo del festejo de la maduración de la nuez en otoño. En las fantasías emplea una textura ligera en estilo imitativo, el cual tiene influencias de los modelos continentales. Sin embargo, en las fantasías de cinco y seis secciones emplea grandes construcciones acumulativas y alusiones a fragmentos de canciones populares. Un ejemplo de composición que refleja este último tipo de fantasía y que empieza con un sobrio párrafo en estilo imitativo antes de que se genere de forma progresiva más texturas fragmentadas es la "Fantasía a6"


title: William Byrd

text: Alrededor de 1594, la trayectoria profesional de Byrd entró en una fase nueva. Ahora ya estaba cerca de los cincuenta. Se mudó de Harlington a Stondon Massey, un pequeño pueblo cerca de Chipping Organ, Essex, con su familia. La razón de que se mudara parece ser por la posibilidad de encontrarse más cerca de su patrón, Sir John Petre. Este era un rico terrateniente católico que mantuvo dos casas solariegas; Ingatestones Hall y Thorndon Hall. Petre mantenía en la clandestinidad celebraciones de misas con música que le proporcionaban sus sirvientes. Estas celebraciones eran objeto de la atención de espías e informadores que trabajaban para la corona.


title: William Byrd

text: Byrd tenía grandes cualidades para proporcionar a su patrón música polifónica para adornar la que se ejecutaba en las casas solariegas católicas de la época. Su adhesión al Catolicismo le siguió causando problemas a él y a su familia. Solía aparecer cada trimestre en los cuarteles locales para pagar multas de grandes sumas de dinero por los cargos de recusación.


title: William Byrd

text: Byrd se embarcó en la creación de un grandioso programa para crear música litúrgica que sirviera para todas las principales fiestas del calendario de la Iglesia Católica. El primer paso fue una creación que comprendía los tres ciclos ordinarios de la misa, publicados por Thomas East entre 1592 y 1595. Las ediciones no tienen fecha y por su apariencia, muestran signos de intentos de ocultarlas ya que la posesión de libros heterodoxos implicaba un grave peligro. Los tres trabajos contienen elementos que nos recuerdan a la tradición de las misas que se celebraban en la primera época de los Tudor junto con otros que reflejan la influencia continental en la liturgia por parte de sacerdotes extranjeros. Son obras de elevada categoría musical, comparables en calidad a las de Palestrina.


title: William Byrd

text: Todas los ciclos de misas emplean elementos de la primera época de los Tudor, como el mosaico de secciones semicorales alternando con secciones completas en las misas de cuatro y cinco partes, empleaba el semicoro para introducir el Gloria, el Credo y el Agnus Dei y el motivo principal que unía todos los movimientos de un ciclo. Sin embargo, los tres ciclos también incluyen Kyries, un elemento extraño en la misa del rito de Sarum.


title: William Byrd

text: El segundo paso consistió en un programa de polifonía litúrgica cuyo nombre es "Gradualia" y consiste en dos ciclos de motetes publicados en 1605 y 1607. Están dedicados a dos miembros católicos de la nobleza; Henry Howard y Sir John Petre, que en 1603 fue nombrado Lord bajo el título de Lord Petre de Writtle. La apariencia de estas dos monumentales colecciones de polifonía litúrgica refleja las esperanzas que la comunidad de acusados de recusación albergó durante una vida mucho más fácil, bajo el reinado de Jacobo VI de Escocia y I de Inglaterra, cuyos orígenes eran católicos.


title: William Byrd

text: La mayor parte de las dos colecciones consistían en elementos del propio de la misa de las fiestas mayores que aparecían en el calendario eclesiástico. Normalmente, Byrd incluía el Introito, el Gradual, el Aleluya el Ofertorio y la Comunión. Dichas fiestas incluían las de la Virgen María, seguidas de las fiestas de Navidad, la Epifanía, Pascua, la Ascensión etc.


title: William Byrd

text: Los versos del Introito se ejecutan mediante una sección semicoral, acabando con un coro completo que musicaliza el Gloria Patri. La liturgia requiere secciones repetidas para la palabra Aleluya y para ello, Byrd proporciona una amplia variedad de motivos que forman pequeñas fantasías.


title: William Byrd

text: Hablando en términos de estilo, los motetes de "Gradualia" contrastan intensamente con los motetes de "Cantiones sacrae". La mayor parte son más cortos, con el mismo estilo de imitación que aparece en sus primeros motetes, dando lugar a frases dobles. Los párrafos largos en este estilo son una excepción que a menudo reserva para los finales de las diferentes secciones en las que se divide un motete. Un ejemplo de obras que sigue este estilo son "Los Himnos a María" que fueron compuestos siguiendo el estilo imitativo de línea por línea, con pulso de negras que recuerda a las Canciones Inglesas de "Songs of sundrie natures".


title: William Byrd

text: La incondicional adhesión de Byrd al catolicismo no le impidió contribuir al repertorio musical de la Iglesia anglicana. Contribuyó con la creación de algunos anthems como "O Lord, make thy servant Elizabeth our queen", "How long shall mine enemies" y "Sing joyfully". También desempeñó un papel importante en la aparición de un nuevo verso en los "anthems", el cual parece estar relacionado con la práctica de añadir refranes vocales a las canciones de ministriles.


title: William Byrd

text: Byrd también creó ocho piezas para teclado a "Parthenia", una colección de 21 piezas para teclado, impresas por William Hole que también contenían música de John Bull y Orlando Gibbons. Se ejecutaron durante la celebración del futuro enlace de la hija de Jacobo I, la princesa Isabel, con Federico V del Palatinado . También debemos incluir la famosa pavana dedicada a Robert Cecil, primer conde de Salisbury. Byrd permaneció en Stondon Massey hasta su muerte, el 4 de julio de 1623, y murió como un hombre rico y respetado en la Inglaterra jacobea.


title: William Byrd

text: La producción musical de Byrd es de unas 470 composiciones que ampliamente justifican su reputación de "gran maestro de la música del "Renacimento" europeo". Quizá, su mayor logro como compositor fue su habilidad para transformar muchas de las formas principales de su época y estampar en ellas su sello personal.


title: William Byrd

text: Fue capaz de lograr una perfecta síntesis en muchas de sus obras entre elementos continentales e ingleses.


title: William Byrd

text: También alcanzó un gran éxito en el cultivo de música profana, desarrollando una gran variedad de formas en sus dos colecciones de 1589 y 1591.


title: William Byrd

text: A pesar de que Byrd gozó de una gran reputación en Inglaterra durante su vida, su música apenas ha dejado influencias. La tradición nativa de música en latín que Byrd creó murió casi por completo con él, mientras que la música de ministriles sufrió importantes cambios.


La Constitución Política de la República Peruana de 1834 fue la cuarta carta magna del Perú, que fue discutida y aprobada por la Convención Nacional, nombre que adoptó un Congreso Constituyente que se reunió en Lima entre 1833 y 1834. Fue promulgada el 10 de junio de 1834 por el presidente provisorio de la República, general Luis José de Orbegoso. De carácter liberal, fue solo en realidad una enmienda o corrección de ciertos artículos de la Constitución de 1828, tratando de limitar los excesos del caudillismo militarista. Otro de sus propósitos fundamentales fue allanar legalmente el camino de la federación del Perú con Bolivia, tema entonces de candente actualidad. Solo estuvo en vigencia poco menos de un año, debido a las convulsiones políticas que se desataron en el Perú, previo al establecimiento de la Confederación Perú-Boliviana.


title: Constitución Política de la República Peruana de 1834

text: Los legisladores que redactaron la Constitución liberal de 1828, habían acordado que luego de cinco años debía reunirse una Convención Nacional con la misión de hacer una reforma constitucional de manera total o parcial. En el mismo texto constitucional quedó consignada tal disposición:


text: La razón que arguyeron los legisladores de 1828 era que en el lapso de cinco años la experiencia daría mejores ideas para administrar la República y por lo tanto al cumplirse dicho período sería necesario realizar cambios o reformas. Aunque en realidad, el principal interés de dichos legisladores era dar tiempo para la instalación de un régimen federal, vista la factible federación con la república vecina de Bolivia. Debemos señalar que la República Peruana nació bajó una estructura unitaria, aunque buena parte de sus primeros legisladores simpatizaban con el régimen federal. El unitarismo se impuso por cuestiones prácticas.


text: Culminado el plazo de cinco años en 1833, el mandato de la reforma constitucional debía ser cumplido. Gobernaba entonces el general Agustín Gamarra, cuyo período presidencial ya vencía, por lo que las elecciones de los miembros de la Convención Nacional coincidieron forzosamente con las elecciones para Presidente y para un Congreso Extraordinario. Sin embargo, mientras que las elecciones de los convencionales se realizaron sin mayor problema, las elecciones presidenciales y parlamentarias se frustraron por una serie de dificultades.


text: La Convención Nacional se instaló en Lima el 12 de septiembre de 1833. Fue elegido como su primer presidente el ciudadano Francisco de Paula González Vigil. Luego ocupó dicho cargo el famoso clérigo Francisco Xavier de Luna Pizarro, quien por efecto de sucesivas elecciones mensuales, lo ejerció del 12 de diciembre de 1833 hasta el 12 de marzo de 1834. Tanto Vigil como Luna eran liberales, con lo que quedó evidente que dicha ideología sería la dominante en la Convención Nacional.


text: Quedaba pendiente el problema de la sucesión presidencial, pues el período de Gamarra vencía el 20 de diciembre de ese año, y aunque los convencionales limitaron sus trabajos al proyecto de Constitución, entraron en pugna con el poder ejecutivo. El conflicto aparentemente quedó resuelto cuando Gamarra comunicó el 18 de diciembre a la Convención Nacional su propósito de dejar el mando en el periodo señalado por la Constitución. La Convención Nacional procedió entonces a la elección de un Presidente Provisorio, siendo el elegido el general Luis José de Orbegoso, militar de temple civil, cuyo débil carácter lo hacía susceptible a las influencias de los políticos más experimentados. Se acordó también la prórroga de la Constitución de 1828, hasta que fuese concluida su reforma.


text: Las labores de la Convención Nacional debieron efectuarse en medio de una grave crisis política, pues a poco de la elección de Orbegoso estalló la guerra civil de 1834. En esa ocasión, los partidarios del general Gamarra, dirigidos por el general Pedro Pablo Bermúdez y por La Mariscala, se alzaron contra el gobierno. Finalizó la guerra con el abrazo de Maquinhuayo, en que ambos bandos se reconciliaron, quedando reconocida la autoridad de Orbegoso.


text: Los convencionales orientaron su labor a prevenir, al menos en el papel, los excesos del autoritarismo militar. El texto constitucional estipuló que el presidente no fuese reelegido sino después de transcurrir un período, eliminó el cargo de vicepresidente y acentuó la influencia del poder legislativo. Reflejó también el impacto producido por el levantamiento del general Bermúdez, estableciendo en su artículo 173 que:


text: La Constitución fue promulgada el 10 de junio de 1834. Era la cuarta carta política peruana dada en once años y la tercera de carácter liberal (después de la de 1823 y la de 1828). Pese al optimismo y algarabía con que los legisladores dieron por concluida su labor, hubo quienes como Luna Pizarro no quedaron contentos del todo, pues consideraron que la prisa con que se hizo los cambios constitucionales impidió dar un necesario pulimento a los mismos.


text: Como ya quedó dicho, esta Constitución fue solo una enmienda o corrección de ciertos artículos de la Constitución liberal de 1828, con el propósito de facilitar la federación con Bolivia y contener los excesos del caudillismo militarista. Veamos sus principales variantes:


text: En la práctica, esta Constitución rigió menos de un año, debido a las convulsiones políticas que se desataron. El 12 de junio de 1835 se ordenó que tuviesen cumplimiento las ordenanzas generales del ejército, órdenes y bandos publicados; aunque se opusiesen a la Constitución.


text: Poco después se erigió la Confederación Perú-Boliviana, que impuso sus propias leyes. Caída la Confederación, debió ser puesta en vigencia la Constitución de 1834, pero fue declarada insubsistente por ley del 22 de agosto de 1839. En su lugar se impuso la Constitución conservadora discutida por el Congreso de Huancayo y promulgada a fines de ese año, bajo el segundo gobierno de Gamarra.


title: Centro histórico de Arequipa

text: El Centro Histórico de Arequipa es el núcleo fundacional y la aglomeración de barrios con características propias que la circundan, se extiende sobre una superficie de 332 hectáreas y dentro de ella existen 5817 predios de los cuales 500 son categorizados como patrimonio, las edificaciones han sido construidas generalmente en el sobre el sitio de edificios coloniales anteriormente destruidos por el terremoto de 1868. Las casonas, generalmente hechas en sillar, se caracterizan por sus arcos semi-circulares y sus techos en bóveda. Las estructuras de sillar poseen siempre los muros gruesos: 1 a 1.5 metros para las habitaciones, más de 2 metros para las iglesias. Gracias a la utilización de mortero de cal, los muros se muestran homogéneos, imagen que se refuerza con las bóvedas de ladrillo o de sillar que se justifican en la rareza de la madera.


title: Centro histórico de Arequipa

text: El casco antiguo de la ciudad o damero fundacional, fue declarado por la Unesco como Patrimonio Cultural de la Humanidad en noviembre de 2000, y es desde entonces denominado Zona Monumental Unesco. Los monumentos existentes están clasificados en cuatro categorías que son Monumentos Religiosos, Monumentos Militares, Monumentos Civil-Públicos y Monumentos Civil-Domésticos.