title: Take Five

text: «Take Five» fue regrabada e interpretada en directo en múltiples ocasiones por el cuarteto durante toda su carrera. Además varias versiones han emergido de la canción, tales como la de la cantante sueca Monica Zetterlund en 1962 y una versión en dub de King Tubby, publicada póstumamente en 2002. Otra versión pertenece a la jazzista y pianista Aziza Mustafa Zadeh. También fue interpretada por la orquesta china Twelve Girls Band.


title: Take Five

text: Otras versiones incluyen letra, como la grabada en 1961 con letra de Dave Brubeck y su esposa Iola, cantada por Carmen McRae, así como una versión en vivo al lado de Al Jarreau en 1997. También ha sido incluida en innumerables películas y bandas sonoras de televisión e incluso sigue recibiendo bastante acogida en la radio.


title: Take Five

text: Antes de su muerte en 1977, Desmond ordenó ceder los derechos de autor de sus composiciones, incluyendo «Take Five», a la Cruz Roja norteamericana, la cual ha recibido sumas de aproximadamente cien mil dólares al año.


title: Ernst Ruska

text: Ernst August Friedrich Ruska (Heidelberg, 25 de diciembre de 1906- Berlín, 27 de mayo de 1988) fue un físico alemán que ganó el Premio Nobel de Física en 1986 por su trabajo en óptica electrónica, incluyendo el diseño del primer microscopio electrónico.


title: Ernst Ruska

text: Ruska trabajó en la Universidad Técnica de Múnich de 1925 a 1927, luego ingresó a la Universidad Técnica de Berlín, donde postuló que los microscopios que usan electrones con longitudes de onda 1000 veces más corta que la de la luz visible, pueden proveer imágenes más detalladas de los objetos que los microscopios que utilizan luz, en los cuales la magnificación es limitada por el tamaño de las longitudes de salchicha de onda. En 1931 demostró que una bobina magnética podría actuar como una lente electrónica, y usó varias bobinas en una serie para construir el primer microscopio electrónico en 1933.


title: Ernst Ruska

text: Después de completar su doctorado en 1933, continuó trabajando en el campo de ópticas electrónicas, primero en Fernseh Ltd in Berlin-Zehlendorf, y luego desde 1937 en Siemens AG. En Siemens, se involucró en desarrollar el primer microscopio electrónico producido comercialmente en 1939. Al igual que desarrollando la tecnología del microscopio electrónico mientras en Siemens, Ruska también trabajó en otras instituciones científicas y animó a Siemens a establecer un laboratorio para investigadores visitantes que fue encabezado inicialmente por el hermano de Helmut Ruska, un médico que desarrolló el uso del microscopio electrónico para aplicaciones médicas y biológicas. Después de salir de Siemens en 1955, Ruska se desempeñó como director del Instituto de Microscopía Electrónica en el Instituto Fritz Haber de la Sociedad Max Planck hasta el año de 1974. Al mismo tiempo, trabajó en el instituto y como profesor en la Universidad Técnica de Berlín, desde 1957 hasta su retiro en 1974.


title: Ernst Ruska

text: En 1986, fue galardonado con la mitad del Premio Nobel en Física por sus muchos logros en ópicas electrónicas; Gerd Binnig y Heinrich Rohrer ganaron un cuarto del premio para cada uno por su diseño del microscopio de efecto túnel. Ruska murió en Berlín Occidental en 1988.


title: Salmo 5

text: El Salmo 5 es el quinto salmo del Libro de los Salmos. Su autoría se asigna tradicionalmente al rey David. Es un reflejo de cómo el Tzadikim ora por la liberación, no solo por la libertad del sufrimiento, sino para permitirse ser capaz de servir a Dios sin distracción.


title: Salmo 5

text: El Salmo 5 está dentro del género de la oración de la mañana, porque la mañana era muy importante en las religiones del antiguo Cercano Oriente. De ahí el versículo 4 (3 en algunas versiones). El salmo comienza con un lamento y continúa con alabanzas y pide que Dios castigue a los malhechores. El salmista describe la garganta de los impíos como un sepulcro abierto. El salmista termina con una bendición extendida a todos aquellos que confían en Dios.


title: Salmo 5

text: La traducción correcta de la palabra palabra hebrea הַנְּחִילֹ֗ות (en la inscripción o versículo 1) no está clara; la NRSV y la Biblia de Lutero lo dan como "para flauta" nuevamente.


title: Salmo 5

text: La Septuaginta, la Vulgata y algunas traducciones al árabe atribuyen נחל de "heredar", que significa "per ea quae haereditatem consequitur" (vulgar) y κληρονομος (Septuaginta). En consecuencia, se traduciría al inglés como "a favor de quienes reciben la herencia". Por lo tanto, Agustín, Casiodoro y otros  habían interpretado como "esos herederos de Dios".


title: Salmo 5

text: Se puede encontrar una interpretación completamente cristológica en la obra de Martín Lutero , quien encuentra que el tercer versículo revela que la humanización del hombre sucede a través de la encarnación de Jesucristo.


title: Salmo 5

text: Gerhard Ebeling ve en el Salmo una queja (versículo 10) y al mismo tiempo exultación y regocijo (versículo 12.)


title: Salmo 5

text: El Salmo 4 fue el primer salmo usando un instrumento musical, cuerdas. El Salmo 5 es ahora el segundo salmo con instrumentos musicales, flautas.


title: Salmo 5

text: Se presenta un nuevo tema, el nombre de Dios con el Salmo 5:11 "Pero que todos los que se refugian en ti se regocijen; que siempre canten de alegría y extiendan tu protección sobre ellos, para que los que aman tu nombre se regocijen en ti. ". Este es el primero de cinco salmos 5,6,7,8 y 9 todos hablando del nombre de Dios, con 9 versículos que hablan de varios aspectos, a saber, Salmo 5:11, salmo 6: 5, Salmo 7:17, Salmo 8: 1, Salmo 8: 9, Salmo 9: 2, Salmo 9: 5 y Salmo 9:10.  Diversos tipos de flujo en el libro de los Salmos están siendo explorados por varios autores como O. Palmer Robertson.


title: Salmo 5

text: Un énfasis de un género particular de Salmo, el lamento. En el Salmo 5: 1 donde Dios está llamado a 'escuchar mi lamento'. El género más común de Salmo en el libro de los Salmos será el lamento. Se puede ver que los lamentos ocurren más fuertemente en la primera mitad del libro de los Salmos.


title: Salmo 5

text: "Si hay un conflicto en la numeración de los versículos entre el hebreo y el latín, prevalece el original hebreo y lo sigue la traducción al francés. Por otro lado, el latín no cumple con la numeración mostrada. Los números de los versículos se aplican al texto latino, pero la traducción se cambia en algunos lugares."


title: Salmo 5

text: 7 Mas yo por la abundancia de tu misericordia entraré en tu casa; Adoraré hacia tu santo templo en tu temor.


title: Salmo 5

text: 9 Porque en la boca de ellos no hay sinceridad; Sus entrañas son maldad, Sepulcro abierto es su garganta, Con su lengua hablan lisonjas.


title: Salmo 5

text: 10 Castígalos, oh Dios; Caigan por sus mismos consejos; Por la multitud de sus transgresiones échalos fuera, Porque se rebelaron contra ti.


title: Salmo 5

text: 11 Pero alégrense todos los que en ti confían; Den voces de júbilo para siempre, porque tú los defiendes; En ti se regocijen los que aman tu nombre.


title: Salmo 5

text: 7 Mas yo entraré en tu casa por la abundancia de tu misericordia; adoraré con reverencia hacia tu santo Templo.


title: Salmo 5

text: 9 En la boca de ellos no hay sinceridad; su interior está lleno de maldad, sepulcro abierto es su garganta, su lengua es mentirosa.


title: Salmo 5

text: 10 ¡Castígalos, Dios! ¡Caigan por sus mismas intrigas! Por la multitud de sus transgresiones échalos fuera, porque se rebelaron contra ti.


title: Salmo 5

text: 11 Pero alégrense todos los que en ti confían; den voces de júbilo para siempre, porque tú los defiendes; en ti se regocijen los que aman tu nombre.


title: Salmo 5

text: 7 Mas yo, por la abundancia de tu misericordia entraré en tu casa; me postraré en tu santo templo con reverencia.


title: Salmo 5

text: 9 Porque no hay sinceridad en lo que dicen; destrucción son sus entrañas, sepulcro abierto es su garganta; con su lengua hablan lisonjas.


title: Salmo 5

text: 10 Tenlos por culpables, oh Dios; ¡que caigan por sus mismas intrigas! Echalos fuera por la multitud de sus transgresiones, porque se rebelan contra ti.


title: Salmo 5

text: 11 Pero alégrense todos los que en ti se refugian; para siempre canten con júbilo, porque tú los proteges; regocíjense en ti los que aman tu nombre.


title: Salmo 5

text: De acuerdo con la Regla de San Benito (530 dC ), el Salmo 1 al Salmo 20 se reservaron principalmente para el cargo de Primer. Desde la época de Benito de Nursia , la Regla de San Benito (530 d. C.) ha utilizado este salmo para la oficina Laudes el lunes (Capítulo XIII)  En la Liturgia de las Horas, el Salmo 5 todavía se recita o canta. en laudes el lunes de la primera semana.


title: Salmo 5

text: En el "Libro de oración común de" la Iglesia de Inglaterra , el Salmo 5 está designado para ser leído en la mañana del primer día del mes.


title: Salmo 5

text: Caspar cross Hamer (1546) creó en 1537 el coral "Un geystlich Bitlied" extraído en gran medida de los Salmos.


title: Salmo 5

text: Hay muchos escritores que han comentado los Salmos. Estas son algunas de las obras más famosas, enumeradas en orden cronológico:


title: Dorys del Valle

text: Dorys del Valle (Buenos Aires, 30 de agosto de 1939) es una actriz, ex vedette y bailarina argentina. En el mundo de las telenovelas interpretó varios personajes, especialmente todo tipo de villanas.


title: Dorys del Valle

text: Comienza sus estudios artísticos en el Instituto Vocacional de Arte «Manuel José de Labardén», pragmática escuela de formación artística con sede en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) junto a actores como Graciela Borges, Pepe Novoa, Marilina Ross y Fernanda Mistral con quien sigue siendo amiga hasta la actualidad ; y su carrera como bailarina clásica en la Escuela Superior de Danzas del Teatro Colón de Buenos Aires. A los 17 años, bailando "El Lago de los Cisnes", sufre un fractura en un pie, teniendo que dejar su carrera.


title: Dorys del Valle

text: En 1955 fue elegida Miss Televisión, siendo coronada por Isabel Sarli (en ese evento conoció a su descubridor Armando Bo).


title: Dorys del Valle

text: Debutó por primera vez en televisión en julio de 1957. Posteriormente trabajó como media vedette en varios espectáculos revisteriles.


title: Dorys del Valle

text: En 2005 trabajó en "Tengamos el sexo en paz" (de Darío Fo), que compartió con las actrices Marta González y Alicia Aller.


title: Dorys del Valle

text: En 2014 Dorys trabajó en "Los Grimaldi 2", junto a Nazarena Vélez y Georgina Barbarrosa, entre otros actores.


title: Dorys del Valle

text: En 2016, Dorys trabajó en "Mujeres de cenizas", junto a Zulma Faiad, Luisa Albinoni y Adriana Salgueiro.


title: Dorys del Valle

text: Se casó con el director Francisco Guerrero, con quien tuvo una hija, Fernanda Guerrero (asistente social, esposa del actor Jorge Marrale) y un hijo, Martín Guerrero (periodista, productor y realizador de televisión, publicidad y teatro).


title: Dorys del Valle

text: Más tarde, Del Valle estuvo en pareja con el actor y humorista argentino Emilio Disi, con quien vivían en el barrio Belgrano, y de quien se separó en 1991.


title: Natalie Glebova

text: Natalie Glebova (Tuapsé, Rusia, 11 de noviembre de 1981), nacida como Natalya Vladímirovna Glébova es una modelo, escritora y ex-reina de belleza rusa-canadiense que ganó Miss Canadá 2005 y más tarde ese mismo año Miss Universo 2005 en Tailandia.


title: Natalie Glebova

text: Natalia Vladímirovna Glébova nació en Tuapse, Rusia, hija única de Anna, una profesora de secundaria rusa y Vladímir, un especialista en radiocomunicaciones de la industria naviera. Estudió piano clásico y se graduó de una escuela musical profesional a los 12 años. También ha ganado varios campeonatos regionales de gimnasia rítmica. Inmigró a Toronto, Canadá, junto con sus padres a la edad de 13 años.


title: Natalie Glebova

text: Antes de competir en Miss Universo, Glébova trabajó como modelo y recibió su Licenciatura de Comercio en Gestión de Tecnología de la Información y Marketing en la Universidad Ryerson en Toronto. También ha trabajado como oradora motivacional para estudiantes de primaria y secundaria.


title: Natalie Glebova

text: Glébova se casó con el tenista tailandés Paradorn Srichaphan. La pareja, que se conoció durante el Abierto de Tailandia 2006, se comprometió en abril de 2007 y se casó el 29 de noviembre de 2007 en Bangkok, Tailandia. Se separaron a principios de 2011.


title: Natalie Glebova

text: En 2008, Glebova participó en "The Amazing Race Asia 3" y fue compañera de Pailin Rungratanasunthorn. Representaron a Tailandia y quedaron en octavo lugar.


title: Natalie Glebova

text: En diciembre de 2012, se anunció que Glebova competiría en el "reality show" televisivo "Bailando con las Estrellas de Tailandia". El primer episodio fue transmitido en el Canal 7 (Tailandia) el 8 de enero de 2013.


title: Natalie Glebova

text: Natalie está casada con Dean Kelly Jr., Mister Panamá 2001, y el 9 de abril de 2016 dio a luz a su hija Maya.


title: Natalie Glebova

text: En 2004, Glebova participó en el concurso Miss Canadá. Obtuvo el puesto de tercera finalista. La ganadora de esa edición, Venessa Fisher, no figuró en las semifinales de Miss Universo 2004. Glebova compitió nuevamente en enero de 2005, ganó el título y el derecho de participar en Miss Universo 2005.


title: Natalie Glebova

text: Glebova compitió en Miss Universo 2005 en Bangkok, Tailandia en junio de 2005, durante la última noche del evento. Compitió en traje de gala y de baño, y avanzó al top 5 para participar en la ronda final de entrevistas. La ronda final de entrevistas estaba compuesta únicamente por delegadas de América; delegadas consideradas favoritas y con mayor fuerza, entre ellas: Cynthia Olavarria de Puerto Rico, Laura Elizondo de México, Renata Soñe de República Dominicana, y Mónica Spear de Venezuela. A la conclusión del evento, Glebova fue coronada Miss Universo 2005 por su predecesora Jennifer Hawkins, australiana. El título obtenido por Glebova fue el segundo para Canadá: Karen Dianne Baldwin de London había ganado Miss Universo en 1982. Glebova y Baldwin se graduaron de la misma escuela de secundaria, London Central Secondary School.


title: Natalie Glebova

text: A la vuelta de Glebova a su ciudad, Toronto, fue recibida por la secretaria del alcalde, Gloria Lindsey, quien la obsequió con una bolsa de regalos que contenía una gorra, una camiseta y un llavero con el lema "Toronto Unlimited". Natalie declaró haberse sentido ofendida por el recibimiento. Posteriormente se le negó poder participar como Miss Universo, ostentando los atributos de su galardón, como la banda y la corona, en el festival "Tastes of Thailand" que se lleva a cabo en la ciudad, en cumplimiento de una ley ontariense que proscribe el uso de estereotipos sexuales, tanto masculinos como femeninos. El alcalde David Miller fue objeto de las críticas de la presidenta de la Organización Miss Universo Paula Shugart, que calificó la prohibición como un insulto, no solo para Glebova, sino también para el gobierno de Tailandia que había nombrado a Natalia "embajadora honoraria de turismo". David Miller trató de disculparse con Natalia Glebova, declaró que no era necesario modificar la ley aunque admitió que había sido aplicada con excesivo rigor.


title: Natalie Glebova

text: Como parte de su año de reinado como Miss Universo, Natalie vivió en un apartamento en el edificio Trump Place en la ciudad de Nueva York.


title: Natalie Glebova

text: Glebova tuvo la oportunidad de atender a eventos de entretenimiento, como por ejemplo fiestas VIP en Nueva York y a través de los Estados Unidos. También realizó varias sesiones de fotos para el fotógrafo Fadil Berisha.


title: Natalie Glebova

text: Natalia Glebova viajó a África en julio para asistir a un tour de educación sobre el SIDA con el Global Health Council. .A finales de marzo de 2006, Natalie visitó Rusia por primera vez desde que la dejó en su infancia. Participó en una campaña para alertar sobre el VIH SIDA en Moscú y asistió a un evento de modas en Rusia. Realizó numerosos viajes a Tailandia donde conmemoró el aniversario del tsunami.


title: Natalie Glebova

text: También asistió a los concursos de belleza nacionales de países como Ucrania a mediados de octubre, estuvo en Miss Puerto Rico en noviembre, Miss República Dominicana en diciembre, Miss República Checa en febrero, Tailandia y Nicaragua en marzo, Miss Brasil en abril. Coronó a Alice Panikian como su sucesora en el concurso Miss Universo Canadá la noche del 21 de marzo de 2006. Alice logró la sexta posición en Miss Universo 2006.


title: Natalie Glebova

text: Glebova iba a viajar a Indonesia para coronar a Miss Universo Indonesia 2006 a finales de julio, pero debido a un viaje que realizó a Canadá, fue reemplazada oficialmente por la primera finalista de Miss Universo 2005 de Puerto Rico, Cynthia Olavarria.


title: Natalie Glebova

text: El 23 de julio de 2006, Natalia coronó a Zuleyka Rivera Mendoza de Puerto Rico como su sucesora. Glebova ostentó el récord de permanencia en el reinado con 1 año, 1 mes y 22 días hasta que se lo arrebató la angoleña Leila Lopes, que había reinado 1 año, 3 meses y 1 semana cuando coronó a su sucesora Olivia Culpo como Miss Universo 2012.


title: Jon Iñarritu

text: Jon Iñarritu García (Lejona, 28 de marzo de 1979) es un político español, miembro de las Cortes Generales, en las que ha ejercido el cargo de senador y diputado.


title: Jon Iñarritu

text: Jon Iñarritu García nació en Lejona (Vizcaya) el 28 de marzo de 1979. Se licenció en Derecho en la Universidad del País Vasco y cursó el máster en Derecho Europeo e Internacional en la Universidad Pierre Mendès France.


title: Jon Iñarritu

text: Fue diputado del Congreso de los Diputados de España en la X Legislatura (2011-2015) por la coalición de izquierdas Amaiur y posteriormente fue senador (2016-2019), designado por el Parlamento Vasco en representación de Euskal Herria Bildu. Allí donde logró una notable repercusión como azote de la monarquía y firme defensor de la memoria antifranquista. Ejerció como asesor en el Parlamento Europeo.


title: Jon Iñarritu

text: Iñarritu fue uno de los fundadores de Aralar que en 2011 se alió con la izquierda abertzale, EA y Alternatiba para crear Amaiur, primero, y EH Bildu, más tarde.


title: Jon Iñarritu

text: La trayectoria política de Iñarritu ha estado marcada por el rechazo y la condena a la violencia y un interés por la política, los derechos humanos, el derecho a la autodeterminación y los pueblos y civilizaciones pequeñas..


title: Ariel (ángel)

text: Ariel nombre que significa "León de Dios" en la tradición hebrea y cristiana. En la Biblia Ariel es un nombre de Jerusalén


title: Ariel (ángel)

text: En el libro sagrado Pistis Sophia también conocido como la Biblia Gnóstica, aparece el Ángel Ariel conduciendo a los espíritus desencarnados a la fosa ardiente de la muerte segunda.


title: Dyedefra

text: Dyedefra (o Radedef) fue el tercer faraón de la dinastía IV de Egipto. Reinó aproximadamente entre el año 2558 y el 2550 a. C.Denominado Dyedefra en la Lista Real de Abidos y la Lista Real de Saqqara, el Canon de Turín lo acredita con un reinado de ocho años, aunque su nombre es ilegible. Según Sexto Julio Africano, Manetón lo llamaba Ratoises y le asignó 25 años de gobierno.


title: Dyedefra

text: La fecha más alta conocida de su reinado era el undécimo censo de ganado; esto significaría que Dyedefra gobernó al menos 21 años, si los censos fueron bienales.


title: Dyedefra

text: Dyedefra fue sucesor e hijo de Keops, aunque el elevado número de hijos documentados de Keops sin duda complicó la sucesión. Uno de los hermanos de Dyedefra, Dyedefhor (u "Hordyedef"), es conocido por su fama de sabio. Supuesto autor de "Las instrucciones de Hordyedef", su tumba se ha encontrado al este de Guiza.


title: Dyedefra

text: Dyedefra se casó con su medio hermana Hetepheres II, lo que pudo haber sido necesario para legitimar su ascenso al trono si su madre era una de las esposas secundarias de Keops. También tuvo otra esposa, Jentetenka, con la que tuvo al menos tres hijos: Setka, Baka y Hernet, y una hija, Neferhetepes.


title: Dyedefra

text: Fue el primer faraón de esta dinastía que utilizó el apelativo de Ra formando parte de su nombre real, lo que indicaría la creciente popularidad del culto al dios solar Ra y la creciente influencia de su clero.


title: Serie 7400

text: Por serie 7400 se conoce a los circuitos integrados digitales, originalmente fabricados en tecnología TTL (lógica transistor-transistor o en inglés transistor-transistor logic), que forman una subfamilia de semiconductores, dentro del campo de la electrónica digital. Fueron ampliamente utilizados en la década de 1960 y 1970 para construir computadoras. Actualmente existen versiones de la serie fabricadas con tecnología CMOS.


title: Serie 7400

text: Las demás características dependen de la subfamilia que se utilice, podemos encontrarnos con chips de modelo estándar, de bajo consumo (L), de alta velocidad (H), Schottky (S), Schottky de bajo consumo (LS), Schottky avanzado (AS), TTL Schottky avanzado de bajo consumo (ALS), o el TTL rápido (TTL ALS Fairchild) (F) entre otros.


title: Serie 7400

text: Centrándonos en el modelo estándar podemos sobre este modelo que su retraso es de 10 ns siendo el de menor retraso el modelo Schottky (3ns) y el de mayor el modelo de bajo consumo (33 ns). El consumo por puerta es de 10 mW siendo el menor el de bajo consumo de 1mW y el de mayor consumo el de alta velocidad de 22 mW, la velocidad en el estándar es de 35 MHz siendo la menor en el de bajo consumo de 3 MHz y mayor en el Schottky de 125 MHz, el margen de ruido para el modelo estándar que veremos a continuación, es de 0,4V siendo más distante y variable en el modelo LS, de 0,7 V para el nivel lógico 1 y de 0,3 V para el nivel lógico 0: Por último el abanico de salida es de 10 para el estándar y el de alta velocidad y de 20 para el resto.


title: Serie 7400

text: La utilización de éstos chips es muy amplia ya que alojan en su interior multitud de componentes electrónicos para distintas aplicaciones. Podemos encontrar circuitos de la serie 74 con puertas lógicas, Buffers, biestables, circuitos aritméticos, como semisumador, sumador completo, sumador paralelo, sistemas combinacionales o secuenciales entre otros.


title: Serie 7400

text: La numeración de los dispositivos lógicos de la serie 7400 utilizan a menudo la siguiente norma, aunque los específicos varían entre los fabricantes.


title: Serie 7400

text: Por ejemplo SN74ALS245 significa que es un dispositivo fabricado por Texas Instruments (SN), es un dispositivo TTL con rango de temperatura comercial, es un miembro de la familia Schottky de bajo consumo avanzado, y es un "buffer bidireccional de 8 bits".


title: Serie 7400

text: Muchas familias lógicas mantienen la secuencia numérica de un dispositivo similar TTL como ayuda a los diseñadores.


title: Pantáculo

text: El pantáculo es un objeto mágico que, ya sea por similitudes o confusiones en los usos y nombres, se ha considerado sinónimo de pentáculo, pantaclo, pentaclo, pentalfa y pentagrama. La Real Academia Española no incluye en su diccionario estos vocablos excepto el último; sin embargo, lo define solamente en términos musicales.


title: Pantáculo

text: De igual modo, las innumerables traducciones de textos antiguos y modernos de otras lenguas al idioma inglés y luego al idioma español han contribuido a las dudas y conceptos erróneos, dado que el término en el idioma inglés, "pentacle", es traducido al castellano tanto como pantáculo como pentáculo.


title: Pantáculo

text: La raíz del uso indistinto de estos términos podría ser que en la antigüedad el mundo era representado por el número cinco. La razón, de acuerdo con Diodorus, es que este número representa la tierra, el agua, el aire, el fuego, y el éter o espíritu, y por lo tanto “cinco” ("penta" del idioma griego "πεντε" ) es todo ("panta" del idioma griego "Παν"). ("Ver etimología").


title: Pantáculo

text: MacGregor Mathers señala que un pantáculo es una medalla o sello basado en la sabiduría que un ángel reveló al rey Salomón. En este se encuentran grabados los santos nombres de Dios y son usados para mandar u obligar a los espíritus a obedecer, fungiendo a su vez como un talismán para su creador al preservarlo de accidentes y atraer a él la familiaridad de los ángeles y los espíritus.


title: Pantáculo

text: A su vez, Cornelius Agrippa menciona que los pantáculos son ciertos signos santos que nos preservan de todo mal, y nos ayudan a ahuyentar a los malos espíritus, y atraer a nosotros a los buenos espíritus y reconciliarlos con nosotros. También indica que los pantáculos consisten de caracteres de los espíritus buenos o imágenes sagradas de las letras santas o revelaciones, con versículos santos, figuras geométricas y nombres santos de Dios.


title: Pantáculo

text: Por su parte, Eliphas Lévi considera el pantáculo como el resumen perfecto de una mente, y lo define como una figura que resume toda la doctrina de la magia en una de sus concepciones especiales. Por tanto, es la plena expresión de pensamiento y voluntad; es la firma de un espíritu. Añade que una ceremonia de consagración de un pantáculo aumenta la conexión de este con la intención del operador y que pueden dibujarse sobre pergamino virgen, papel o metales.


title: Pantáculo

text: En el romance artúrico Sir Gawain y el Caballero Verde se menciona que Sir Gawin portaba un pentáculo por varias razones:


title: Pantáculo

text: -El valor de Sir Gawain dependía de los cinco gozos puros que la Santa Reina del Cielo recibiera de su hijo. Es por esto que la llevaba la imagen de la reina pintada en la cara interior del escudo.


title: Pantáculo

text: Hay varias hipótesis sobre el origen de la palabra pantáculo. Por un lado se argumenta su etimología griega por el prefijo παν: pan, que significa todo, y un derivado del sustantivo Κλέος: kleos, cleos: gloria. Por otro, se arguye su derivación de "Pantaculum" con raíz latina en el sustantivo panta: todo, y el sufijo dimunitivo "culum", como un todo en pequeño. Asimismo se aduce que es una derivación de "Pentaculum" que surgió de la combinación del prefijo penta del griego πεντά, y este de πέντε que significa cinco y el sufijo latino "culum" mencionado anteriormente.


title: Sin noticias de Holanda

text: Sin noticias de Holanda es el álbum debut del cantante de popRock/Flamenco español, Melendi. Llegó a vender 400 000 ejemplares, y al poco se reeditó incluyendo dos temas más.


title: Sin noticias de Holanda

text: El disco "Sin Noticias de Holanda" es el primer disco de este cantautor llamado Ramón Melendi Espina más conocido como Melendi, producido por Kike Eizaguirre, grabado y mezclado en los estudios Oasis por Iván Domínguez. Este disco fue el que lanzó su carrera artística."Con la luna llena" fue la canción de la vuelta ciclista.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Gynostemma pentaphyllum, conocida como yiaogulan, jiaogulan (), planta de la inmortalidad o hierba de la inmortalidad, literalmente "orquídea de la vid enroscada", es una hierba de la familia de las cucurbitáceas nativa de China, Vietnam, Corea y Japón, usada en la medicina tradicional y actualmente por la fitoterapia como antioxidante y adaptógeno y para sentirte bien.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: "Ginostemma pentaphyllum" es una enredadera de tallo y ramificaciones estrechas, glabras o escasamente pubescentes que alcanza longitudes de entre 4 y 8 m. Posee zarcillos filiformes, generalmente bifurcados de entre 1 y 4 mm. Sus hojas son pedadas con entre 3 y 9 foliolos (generalmente entre 5 y 7) ovados a lanceolados; el foliolo terminal siempre de mayor tamaño que los laterales con entre 3 y 12 cm de longitud y 1,5 y 4 cm de anchura. La planta es dioica; las inflorescencias masculinas y femeninas son panículas con un cáliz formado por brácteas con sección triangular de 1 a 5 cm y color verde pálido a blanco, los pedúnculos son filiformes y ramificados y los pedicelos tienen hasta 4 mm de longitud. La inflorescencia masculina es siempre de mayor tamaño que la femenina, alcanzando los 30 cm. La inflorescencia femenina posee un ovario globoso di o triloculado que forma un fruto globoso, indehiscente, glabro o pubescente con entre 5 y 6 mm de diámetro. En su madurez este fruto es de color negro y produce semillas pardas, ovadas y con la superficie papilosa de hasta 4 mm de diámetro.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: La primera cita conocida de esta planta aparece en el libro "Tratado Médico para el Hambre" escrito en 1406 por Zhu Xiao, donde se nombra más como una planta para la subsistencia que como una hierba medicinal. La primera mención sobre su uso como medicamento, es la del libro de Li Shizhen, "Compendio de Materia médica" publicado en 1578, donde se indica que el yiaogulan se utiliza para el tratamiento de diversas enfermedades, tales como hematuria, edema en la faringe y el cuello, tumores y traumatismos, aunque lo confunde con otra hierba, "wulianmei". La confusión fue aclarada en 1848 por Wu Qi-Jun, en su libro "Investigación Textual sobre Plantas Herbáceas", el cual da cabal información sobre los diversos usos medicinales del yiaogulan.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: El reconocimiento moderno de esta planta se originó en la investigación para su uso como edulcorante. En 1970 al analizar sus componente, en Japón, el Dr. Masahiro Nagai descubrió que contiene compuestos químicos idénticos a algunos de los que se encuentran en el "Panax ginseng". Más tarde, el Dr. Tsunematsu Takemoto descubrió que el yiaogulan contiene cuatro saponinas idénticas a las de "Panax ginseng", así como diecisiete saponinas similares. Durante la siguiente década 82 saponinas (gisenósidos) se identificaron en el yiaogulan, en comparación con 28 (ginsenósidos) que se encuentra en el "Panax ginseng".


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Sin embargo en la Unión Europea esta planta es considerada un nuevo alimento, desde una orden judicial controversial en el año 2012, la cual desde entonces prohíbe su comercialización como alimento.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Esta planta ha sido y es usada por los pobladores de las montañas del sur de China y norte de Vietnam, como hierba para la longevidad y se consume regularmente su infusión, en forma de té de hierba.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Se ha comprobado la acción antioxidante de los polisacáridos extraídos del yiaogulan en ensayos con ratas sometidas a intenso ejercicio físico al incrementar la presencia de las enzimas superóxido dismutasa, catalasa y glutatión peroxidasa que participan en la defensa antioxidante endógena en células sometidas a estrés oxidativo. Diversas investigaciones han puesto de manifiesto que el tratamiento con extractos de esta planta reduce los niveles totales de colesterol, los de LDL y los de triglicéridos, en varios tipos de tejidos de ratas, al mismo tiempo puede aumentar los niveles de HDL. También se ha observado en los estudios realizados con ratas que aumenta la actividad de los linfocitos T y puede actuar como inhibidor tumoral.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: Se ha encontrado que puede usarse en el tratamiento de la hipertensión. Las pruebas de laboratorio demuestran que el yiaogulan estimula la liberación de óxido nítrico, causando que los vasos sanguíneos se relajen, por la cual puede reducir la presión arterial elevada. En un estudio, los gipenósidos administrados a las personas con hipertensión de grado II, mostraron 82% de efectividad en la reducción de la tensión arterial.


title: Gynostemma pentaphyllum

text: "Gynostemma pentaphyllum" fue descrita inicialmente por Carl Peter Thunberg como "Vitis pentaphylla" y posteriormente renombrada y publicada en "Botanical Magazine" 16: 179. 1902 por Tomitarô Makino.


title: Shalom Harlow

text: Harlow nació en Oshawa, Ontario, hija de Sandi Herbert y David Harlow. Su madre la llamó "Shalom" (שלום), significado de "paz" u "hola" en hebreo. Su padre tuvo varios trabajos como asistente social, agente inmobiliario e inversor financiero mientras su madre, Sandi Herbert, trabajaba con adultos con problemas mentales. Sus padres le permitieron experimentar el crecer en una 'comunidad hippie a las afueras de Toronto' y la familia pasaba tiempo a menudo en su casa de campo familiar construida por su tatarabuelo.


title: Shalom Harlow

text: Desde el principio, Shalom tomó clases de ballet el cual más tarde decidió que no era para ella, como manifestó en un artículo de 2008 al New York Times, "Mi naturaleza rebelde siempre sale." En cambio, Shalom se interesó en ser bailarina de claqué porque le gusta el sonido que creaba. Shalom era apasionada en las artes desde una edad temprana lo cual más tarde le llevó a convertirlo en su carrera profesional.


title: Shalom Harlow

text: Fue descubierta en un concierto de The Cure en Toronto y empezó a trabajar como modelo justo después del instituto. Desde entonces ha aparecido en numerosos portadas de revistas, editoriales y desfiles de moda, y apareció en películas y co-presentó el programa de la MTV "House of Style" con su compañera supermodelo Amber Valletta. Fue la modelo favorita durante mucho tiempo de muchos diseñadores que encontraron que su look se traducía bien entre publicidad y alta costura. Es la primera ganadora del Premio Modelo del Año de Vogue/VH1. Harlow es la portavoz de la fragancia de Chanel "Coco". Tiene dos hermanos más jóvenes, Chris y Nathan.


title: Shalom Harlow

text: En julio de 2007, ganó un total de $2 millones durante los previos 12 meses, "Forbes" la nombró la décimo-tercera en la lista de las Supermodelos que más ganan.


title: Shalom Harlow

text: En 2007, modeló para Jones New York, Tumi, Tiffany & Co, Nautica, y Chloé. Al año siguiente, apareció en la campaña de primavera/verano de 2008 de Valentino, y luego fue presentada como la única modelo en la pasarela digital de Viktor & Rolfs del desfile primavera/verano de 2009. En 2012, apareció en el clip de Cartier "L'Odyssée" dirigido por Bruno Aveillan . Actualmente vive en Brooklyn, NY.


title: Yesus Cabrera

text: Yesus Segundo Cabrera Ramírez (Cartagena, Bolívar, 15 de septiembre de 1990) es un futbolista colombiano que juega como centrocampista y su equipo actual es el Atlético Junior de la Categoría Primera A de Colombia.


title: Yesus Cabrera

text: El 22 de julio de 2021 se confirmó su llegada al Cuiabá Esporte Clube del Campeonato Brasileño de Serie A. Con el cuadro brasilero disputó 10 partidos, 4 como titular y no marcó goles.


"Introducción al análisis estructural de los relatos" ("Introduction à l´analyse structurale des récits") del semiólogo y crítico Roland Barthes (1915-1980) fue publicado en 1966 en la revista "Communications "número 8 que tuvo “un papel fundamental en la difusión de las teorías estructuralistas”. Su fecha de publicación coincide con el auge del estructuralismo, el cual pretendió construir modelos rigurosos para las ciencias sociales, entonces en pleno desarrollo. Otros trabajos tempranos del autor son "Mythologies" (1957), "Sur Racine" (1963), "Elements of semiology "(1964), y "Système de la mode "( publicado en 1967, pero trabajado desde comienzos de los sesenta).


title: Introducción al análisis estructural de los relatos

text: Para Barthes no hay más allá del relato. La humanidad es inimaginable fuera del relato; éste es universal, transcultural y transhistórico; está en "el mito, la leyenda, la fábula, el cuento, la novela, la epopeya, la historia, la tragedia, el drama, la comedia, la pantomima, el cuadro pintado (piénsese en la Santa Úrsula de Carpaccio), el vitral, el cine, las tiras cómicas, las noticias policiales, la conversación." No se atiene a la literatura, es decir a la forma discursiva en que se encuentre, va más allá de la especificidad de los géneros discursivos. Así como no hay más allá del relato, no hay autor; Barthes cambia este vocablo por el de "relator". El autor es un mito de la sociedad burguesa y ha contribuido con la idea de que el relato no es transhistórico. A pesar de la presupuesta universalidad del relato, es legítimo, para Barthes, formalizarlo. Para hacerlo se sirve de la lingüística y las teorías crítico-literarias de su época. Propone un modelo deductivo de análisis antes que otro inductivo (el cual sería utópico).


text: Apoyándose en André Martinet entiende que el discurso no tiene nada que no esté en la frase. El enunciado, dirá, es un conjunto o "serie" de frases, por lo que la frase no es conjunto o "serie" sino un orden. El discurso "aparece como el mensaje de otra lengua, superior a la lengua de los lingüistas". El discurso sería una gran «frase», y ésta sería un pequeño «discurso».


text: Propone ir más allá de la lingüística antaño llamada Retórica. Se sustenta en Roman Jakobson y Lévi-Strauss, para quienes la humanidad crea sistemas secundarios o «desmultiplicadores» o herramientas que fabrican herramientas. En Lévi-Strauss el tabú del incesto jugaría ese papel: una conciencia, una herramienta que permite la exogamia. Todas estas herramientas son peticiones del lenguaje mismo (le pro-ceden): la lengua las pide para mejor dominar el entorno humano.


text: El relato también tiene una lengua; no es una suma de frases, sino un esfuerzo sobre la frase siendo todavía su lengua una gran frase. La frase también es un pequeño relato. Por su parte, la tipología actancial propuesta por Algirdas Greimas descubre en los personajes del relato una reescenificación de las funciones del análisis gramatical. Se necesita postular la identidad, provisoria, entre el lenguaje y la literatura en tanto que ésta es vehículo de aquel. Actualmente la literatura ha ascendido a esta función «desmultiplicadora»: es muy consciente del lenguaje. Uno de los visionarios de esto es, para Barthes, Mallarmé, no pocas veces especie de lingüista, quien entendió el lenguaje como ficción y quiso hacer lo que el lenguaje hace a conductas o al habla: determinarlo a su vez (función «desmultiplicadora»).


text: Todo sistema de sentido es organización u orden (cuando la identidad es indesmembrable). El «nivel de descripción» concepto de la lingüística para el análisis estructural del relato permite ver los niveles de la frase: "niveles (fonético, fonológico, gramatical, contextual)", que como en el signo saussuriano ninguno puede por sí solo producir sentido. El fonema, como la palabra, debe integrarse: el fonema en la palabra, y ésta en la frase.


text: La teoría de los niveles de Benveniste refleja esto; hay dos tipos de relaciones: "distribucionales (si las relaciones están situadas en un mismo nivel), integrativas (si se captan de un nivel a otro)". Las relaciones distribucionales no bastarían para dar cuenta del sentido. Esos niveles se llaman "operaciones" y son conjuntos de reglas y símbolos que se emplean. La retórica había hablado de dos planos (o niveles): la "dispositio" y la "elocutio" (el tercero, la "inventio", no concierne al lenguaje, "es res, no verba"). Otra búsqueda de niveles ha sido el mitema de Lévi-Strauss (reconoce unidades constitutivas del discurso mítico de carácter distribucional por transculturales), y Todorov, habla de otros dos niveles: historia (argumento: "lógica de las acciones y una «sintaxis» de los personajes") y discurso (tiempos, aspectos y modos del relato). "El relato es una jerarquía de instancias, «estadios»", "encadenamientos horizontales del «hilo» narrativo sobre un eje implícitamente vertical", concluye Barthes. Ej.: la "La carta robada" de Poe contiene un protoanálisis de niveles y por ello también del relato: hay un nivel de la «pesquisa o policial» («hilo»; que fracasa, y que se corresponde con la deducción o la burocracia) y otro nivel del «encubridor o criminal» (este incluye el análisis textual, vertical, «paradigmático» y porqué no también, la creatividad).


text: Los niveles del relato entonces que propone Barthes son tres: nivel de las funciones (sigue a Propp y Bremond), el nivel de las acciones (a Greimas, los personajes como actantes) y el nivel de la narración (nivel del «discurso» en Todorov). Barthes advierte que esos niveles son distribucionales (horizontal) pero integrativos (vertical): las funciones tienen sentido si se ubican en las acciones actantes o en el código discursivo; las acciones si se ubican en (y surgen de él) el código, el discurso con su sintaxis, el lenguaje al fin.


text: Barthes va pues por las unidades narrativas mínimas: "el carácter funcional de ciertos segmentos de la historia que hace de ellos unidades"Barthes toma en cuenta a los formalistas aquí entendiendo unidad como sentido, función o capacidad de un elemento de entrar en relación con otro (Todorov). Resumiendo: el nivel de las funciones atenderá al elemento que puede madurar luego en el mismo nivel, o en uno de los otros dos (n. de acciones y n. del discurso). La unidad narrativa mínima es función o correlación: un loro que es esbozado en el relato y luego desaparece y luego reaparece no debe particularizarse, al menos al principio, en el n. de acciones ni en el n. del discurso (puesto que su aparición ya se da por hecho en esos otros niveles). Barthes quiere ver si el relato todo puede ser dividido en unidades funcionales en cuyo caso el problema que se plantea es entonces que si no significa nada un elemento o no es retomado en el nivel que le antecede (actancial), dicho elemento solo es del primer nivel, el del discurso. Por ello el detalle "insignificante" es "(a)notable", dice Barthes, y por ello, en el arte no hay unidades perdidas (Barthes compara estas unidades al ruido, noción en su sentido informativo, confuso). Hay mayor o menor sensibilidad o notoriedad en las funciones según en qué nivel se coloquen: el suspenso hace muy sensible el primer nivel (de las funciones); las menos sensibles son las que trabajan o hacen sensible el tercer nivel, el del discurso, es decir: cuando no lo trabajan (y solo lo asumen) en cuyo contrario este tipo de funciones serían una suerte de neobarroco, de mayor conciencia de la escritura, una funcionalidad que entiende que la anécdota es redundante y que por ello anecdotiza los signos, (a esto Barthes llamará "escrituras de ausencia" en "El grado cero de la escritura"). Desde un punto de vista lingüístico la función es una unidad de contenido, intenta formalizarse pero es la menos formal de las tres. El segundo nivel (el intermedio), el de las acciones, en tanto que procede de unidades sintácticas detectadas por Greimas, es también de unidades de contenido, forman parte de la semántica general.


text: Las unidades narrativas son independientes de las unidades lingüísticas, ej.: cuando "Bond levantó uno de los cuatro auriculares" el monema "cuatro" es una unidad funcional (no lingüística), esto es: "cuatro" allí no quiere decir "cuatro" sino que refleja un dato extraliterario (realista o verosímil) "el de una alta técnica burocrática"; el nivel de la función en "cuatro" reconoce que se desborda el nivel de la denotación, propio de la lingüística, llegando al de la connotación. (Esto muestra en nota al pie a Todorov que la palabra no es la unidad del arte literario sino que dicha unidad es la de la función de la palabra).


text: Algunas unidades funcionales (o narrativas) tienen correlatos en unidades del mismo nivel, otras deben dirigirse a otro nivel; aquí, nuevamente, Barthes divide las unidades narrativas o funcionales en distribucionales e integradoras. Las distribucionales mejor definen el carácter esencial de las unidades en cuestión; un ejemplo de ella lo toma del modelo de análisis de Tomachevski: comprar un revólver prefigura otra unidad narrativa (su uso) y también el deseo vano o la veleidad (si no se usará). El segundo tipo, el integrador, son los indicios (índices), por ejemplo "indicios caracterológicos que conciernen a los personajes, informaciones relativas a su identidad, notaciones de «atmósferas»"; este tipo es integrador porque cualquier signo que aparezca en el discurso debe remitir al segundo nivel (acciones de los personajes): es una unidad funcional o narrativa el aparato telefónico burocrático que tomará Bond porque preestablece que Bond está del lado del orden (ese signo "teléfono", integradoramente tiene su correlato en el nivel de los actantes); son para Barthes, las integradoras, muy semánticas, no remiten a una "operación", están fuera de los sintagmas explícitos, son "virtuales", etc. Justamente, lo que caracteriza al nivel de las funciones es su rasgo propiamente distribucional por lo que sería "una sanción sintagmática". Barthes agrega que el nivel funcional implica relatos metonímicos (funcionalidad de hacer) y que la unidad funcional integradora implica los relatos metafóricos (funcionalidad del ser). No por ello se debe reducir al nivel funcional solo las acciones, porque en las acciones también hay, como en la unidad funcional integradora indicial, indicios o acciones indicativas.


text: Algunos relatos responden más al nivel funcional, como los cuentos populares, otros son muy indiciales (el relato psicológico).


text: Barthes también divide al nivel funcional (o distribucional) en núcleos cardinales («nudos» del relato) y en catálisis (solo llenan el espacio narrativo que separa las funciones-nudo). El nivel funcional es cardinal cuando concluye una incertidumbre abierta. En cambio las catálisis son incidentales, "siguen siendo funcionales, en la medida en que entran en correlación con un núcleo"; los núcleos son cronológicos y lógicos (importan al armado argumental del relato, son "consecutivos y consecuentes") y las catálisis solo son cronológicas. "El relato sería una aplicación sistemática del error lógico denunciado por la Escolástica bajo la fórmula "post hoc, ergo propter hoc"" Entre los «dispatchers» (despachadores) o núcleos, las catálisis son descansos "a primera vista muy insignificantes", su funcionalidad es apenas sensible, débil (pero igualmente la tiene): retarda, resume, anticipa, despista, etc., su función es fática (Jakobson) o son «signos dilatorios» (Valéry); "no es posible suprimir un núcleo sin alterar la historia, pero tampoco es posible suprimir una catálisis sin alterar el discurso."


text: La segunda clase de unidades narrativas, los indicios, son elementos paramétricos (como un "tempo" de un "allegro" en una pieza musical): se completan integrándose a otro nivel (personajes o narración); una señalización sobre el cielo y su atmósfera puede anticipar una acción. Así los indicios se oponen a los informantes en tanto que estos son datos puros, significantes puros (la funcionalidad ya casi es indetectable). Los indicios suelen ser sutiles ilaciones del narrador para hacer más armónico un relato. El informante, como las catálisis, tienen sensibilidad casi nula pero suelen autentificar la realidad del referente (la edad de un personaje, v. gr.); funcionan a nivel del discurso o el código (los informantes), en tanto que los indicios a nivel de la historia. Genette habla de descripciones ornamentales (se corresponderían con los informantes) y significativas (con los indicios). Por ello, el ornamento, para Barthes ha sido un fragmento codificado por la retórica ("descriptio").


text: Algunas unidades pueden ser mixtas, v. gr. "beber whisky" es una catálisis en relación al núcleo cardinal o nudo "Esperar", pero a su vez es indicial "(modernidad, distensión, recuerdo)". Una diferencia de Bond en el libro y en el film muestra, a su vez, este carácter mixto de las unidades narrativas: en el libro tiene una credencial para ingresar a un cuarto, en el film quita bromeando las llaves a una mucama (ergo, la notación que en el libro es funcional, también es indicial en la película: índice de su éxito con las mujeres). Los índices, informantes y catálisis son expansiones; los núcleos son términos finitos regidos por una lógica argumental o de la historia (armazón o idilio de contar). Lo mismo pasa con la frase: tiene núcleos y luego expansiones. Mallarmé habría escrito un poema «Jamáis un coup de dés» que tendría estos dos casos: el nuclear y el catalítico.


text: En un retrato (descripción de un personaje) tenemos informantes e índices integrados (estado civil y rasgos del carácter, por ej.)


text: El relato es "confusión entre la secuencia y la consecuencia, entre el tiempo y la lógica."(hay secuencias de notaciones que no son consecuentes o hay notaciones cronológicas que no son lógicas o funcionales). Detrás del tiempo del relato habría una lógica intemporal que remitiría al código. Aristóteles y Propp se opondrían entre sí a la consideración del tiempo del relato (para el primero sería irreductible —especie de "a priori"—, para el segundo no: la lógica tiene primacía sobre lo cronológico). Para Barthes todos los investigadores actuales (Propp, Greimas, Bremond, Todorov) suscriben a lo que dice Lévi-Strauss: «el orden de sucesión cronológica se reabsorbe en una estructura matricial atemporal», es decir, los componentes del relato "descronologizan" el continuo narrativo y lo "relogicilizan". Barthes adhiere; para él la cronología es ilusión narrativa, la temporalidad "es una clase estructural del relato", el tiempo solo existe funcionalmente "o pertenece al discurso propiamente dicho, sino al referente"; como cuando se busca en las notaciones informantes constatar el marco temporal (una fecha, una edad), el tiempo es una ilusión referencial. Es lo que la narración deja, de algún modo, intocado del código discursivo del que depende. Para Barthes, Valéry ya habría entrevisto esto muy bien; para éste el tiempo no es hilo narrativo; no se localiza en los "dispatchers", en los núcleos cardinales.


text: La secuencia (opuesta a consecuencia) sería un grupo de pausas, una sucesión lógica de núcleos unidos por solidaridad (en el "sentido hjelmsleviano de doble implicación") y tiene origen con un término que no tiene antecedente solidario y acaba cuando no tiene consecuente. V. gr. la secuencia "Consumición", compuesta de "recibirla", "consumirla", "pagarla". (Una secuencia es nominable por "cover–words"). Esas secuencias son también un metalenguaje interior al lector. La lógica "que estructura una secuencia está indisolublemente ligada a su nombre" y es allí donde se produce una seducción en el lector pues allí se da una alternativa, una libertad de sentido: "a este nivel infinitesimal, [puede haber] una oposición del modelo paradigmático": paradigmas Peligro/Seguridad, Sospecha/Protección, Agresividad/Amistosidad, etc. La secuencia, así, constituye el término de una secuencia más amplia, v. gr. "tender la mano", "apretarla", "soltarla" como secuencias de "Saludo", y ésta constituye una microsecuencia de "Encuentro" y puede haber indicios a su vez allí, como ve Barthes en un saludo que hace Bond "(blandura de du Pont y repugnancia de Bond)". Subrogaciones (sustituciones) estructuran el relato desde lo más pequeño a los más grande (jerarquía) y esto corresponde al nivel de funciones: "hay, pues, a la vez, una sintaxis interior a la secuencia y una sintaxis (subrogante) de las secuencias entre sí." Un estema es el estanco, o bloque que caracteriza a la secuencia. Cada estema sería de índole contrapuntística (según Barthes y según presentimientos del formalismo ruso); procede como fuga o como corroboración del estema anterior, para proseguir. No por ello los términos de cada secuencia no pueden no imbricarse con los términos de la siguiente. Si no se imbrican son recuperados a un nivel superior (el de las acciones). A este relato con los estemas sin imbricar Barthes lo llama "quebrado", y cita como ejemplo la epopeya. La "Odisea" y el teatro de Brecht suelen tener este cariz.


text: En la "Poética" aristotélica el personaje es considerado como funcional a la acción: puede haber "fábulas sin «caracteres», dice Aristóteles, pero no podría haber caracteres sin fábula." Esto luego evoluciona a caracteres psicológicos, es decir independientes de la fábula o, al menos, con voluntad de independencia. La forma más pura de este último caso "la lista de los «tipos» del teatro burgués (la coqueta, el padre noble, etc.) es el «personaje–persona» que "reina en la novela burguesa". No obstante, el análisis de Propp tampoco les concede independencia sino es en la "unidad de las acciones que el relato les impartía (Dador del objeto mágico, Ayuda, Malo, etc.)" La actitud de Propp muestra la importancia del personaje (ya actante) pero, a su vez, que no puede ser descrito en términos de persona. La literatura contemporánea, dice Barthes, ha atacado el personaje para despersonalizarlo; en "Drame" de Philippe Sollers, la persona está en función del lenguaje, es sujeto de la lengua. El análisis estructural hace algo semejante, define al personaje en términos de participante. Bremond ve al personaje como agente de secuencia de acciones (Fraude, Seducción); por lo general la secuencia implica dos personajes y por ello la secuencia es descripta con los "cover-word" (tópicos) oposicionales o paradigmáticas de "Fraude" para uno, y "Engaño" para el otro: "cada personaje, incluso secundario, es el héroe de su propia secuencia", dice Barthes poéticamente. Todorov al analizar la novela "Las Relaciones peligrosas" (psicológica), dejaría ver que la descripción de los personajes consiste en aquello que se deja clasificar en ellos. Greimas tendría, a este respecto, el análisis más acabado: los personajes son actantes, lo que son es lo que hacen y lo que hacen tiene correlato en los ejes semánticos de la sintaxis de la frase: "(sujeto, objeto, complemento de atribución, complemento circunstancial)" según Barthes, que dicho de otra forma son el sujeto y los demás complementos (directo, indirecto y circunstancial), redefinidos por Barthes, en estas tres estructuras de tinte actancial: "comunicación, el deseo (o la búsqueda) y la prueba". Dicho de otro modo: el sujeto trata de comunicar un deseo sobre un algo/alguien en una situación, y con o sin conseguirlo, (comunicación → deseo → prueba). Así, en todo el relato los personajes se ordenan por parejas paradigmáticas "(Sujeto/Objeto, Donante/Destinatario, Ayudante/Opositor)" El actante define una clase; por ende puede ser más de uno o puede ser otro/s en otra parte del relato.


text: El sujeto en el relato presenta dificultades como la de que pueden ser sometidos a la sustitución o condensación, donde la figura actancial (estructura) puede absorber a varios personajes (x, y, z). El modelo actancial de Greimas es resistente a este respecto. Barthes destaca que hay "relatos en los que el objeto y el sujeto se confunden en un mismo personaje" esos relatos son de iniciación, de la busca de identidad. El modelo estructural vale más, dice Barthes, por sus "transformaciones reguladas (carencias, confusiones, duplicaciones, sustituciones)".


text: "Muchos relatos enfrentan, alrededor de un objeto en disputa, a dos adversarios, cuyas «acciones» son así igualadas; el sujeto es entonces verdaderamente doble sin que se lo pueda reducir por sustitución". Ese duelo relaciona el relato con la estructura de ciertos juegos modernos. El juego "también depende de la misma estructura simbólica que encontramos en la lengua y en el relato: también el juego es una frase". Así a un actante se lo lleva a las categorías de las personas gramaticales, y así se requiere apelar a la lingüística en las categorías de personas (entre ellas, los pronombres) para dar la clave del nivel accional. Pero las categorías gramaticales de personas no pueden definirse sino por relación con el discurso (Barthes, llamará, entonces "nivel de la Narración" a este nivel al que se debe apelar).


text: Dentro del relato hay una función de intercambio entre personajes (actancias dador/beneficiario, etc.) pero el relato mismo se presta a esta actancia, la del relato como objeto: hay un dador del relato y un beneficiario de él (narrador/lector). Para Barthes esto ha sido poco explotado: el papel del lector ha sido "púdico" en la teoría literaria. La actancia lectora aparece, por ejemplo, cuando el narrador deja de representar y solo narra hechos; ahí aparece, entonces, el signo del lector. El signo de lector barthesiano, es cercano a la función conativa de Jakobson (función en la que el hincapié está puesto en el destinatario). El guiño en el juego de palabras, v. gr., sería un signo de lector.


text: Los signos de la narración donde la función de Jakobson sería la expresiva preguntan sobre el dador del relato. O es una persona psicológica, un yo exterior al artilugio narrativo con un nombre y una personalidad; o es una mente omnisciente, superior o Dios, interior a sus personajes en saber pero exterior a ellos en ser. O, la más reciente (Henry James, Sartre) especie de narrador equisciente donde cada personaje es un emisor. Las tres concepciones hacen ver al narrador y a los personajes como personas reales pero para Barthes narrador y personajes son «seres de papel». Para Barthes es fundamental no confundir narrador con autor. Una masa considerable de relatos carece de autor, lo que mostraría que en el fondo nunca existió el autor o que dicho lexema (autor) es mucho decir y que más bien dicha entidad es más una patente que un artesanado "sui generis". Para ver un autor en un relato es necesario "suponer entre la «persona» y su lenguaje una relación signalética"; el autor no se presta al análisis estructural y para fundamentar esto Barthes cita a Lacan «¿El sujeto del que hablo cuando hablo es el mismo que el que habla?»


text: El código del narrador no conoce sino dos sistemas de signos: personal y apersonal; no hay en ellos marcas lingüísticas que aludan a un yo (personal) o a un él (apersonal). Importa, pues, hablar de un re-lator, regrabador o «rewriter». El narrador se confunde con la focalización: por ejemplo en "Goldfinger" el relato escrito en tercera persona está dicho por Bond (el foco). En el caso de «el tintineo del hielo contra el vaso pareció dar a Bond una brusca inspiración» el verbo "pareció" lo hace signo apersonal, porque se introduce interpretación (hay un narrador que "hace" que interpreta y un focalizador que es "interpretado"); "el apersonal es el modo tradicional del relato", dice Barthes siguiendo a Benveniste. Según Barthes, en la literatura moderna, la instancia temporal ha invadido "al relato siendo contada la narración en el "hic et nunc" de la locución (definición del sistema personal)" Se mezclan entonces el sistema personal y el apersonal extremadamente rápido. En "Las cinco y veinticinco" de Agatha Christie el enigma se sostiene por el engaño entre la persona de la narración "en una misma persona hay conciencia de testigo, inmanente al discurso (sist. personal), y la conciencia de criminal, inmanente a lo referido (apersonal)". La novela psicológica está marcada por la mezcla de un sistema personal y otro apersonal. Esta novela no se conforma con un sistema de la persona y es refractaria al modelo estructural puesto que la persona psicológica no coincide con la persona lingüística habida cuenta ésta se define por su ubicación en el discurso (con su código nominal y pronominal). La evolución actual del relato hace pasar del orden constatativo (descriptiva) al performativo (intransitiva) de la "persona". La literatura moderna hace que el discurso se identifique con el acto que lo crea. (literatura no de logos, sino de lexis).


text: El autor es, por fin, el que maneja mejor el código (no el que inventa la historia). Los signos de la narratividad en la tradición oral son patentes operadores. En la literatura escrita se han clasificado los modos de intervención del narrador (Platón, v. gr.):


text: La forma última del relato (o nivel) trasciende al relato literario mismo (sus funciones y acciones, o esos dos niveles). "Así como la lingüística se detiene en la frase, el análisis del relato se detiene en el discurso." Esta frontera donde se detienen lingüística y narratología se ha llamado «situación» (véase "Las treinta y seis situaciones dramáticas" (1895) de Georges Polti). En las sociedades «arcaicas», la situación del relato está muy codificada; la sociedad actual, en cambio, escamotea la codificación de la «situación» del relato haciendo que sea más difusa (menos identificable, localizable). La sociedad burguesa busca, dice Barthes, no exhibir los códigos de los relatos.


text: La lengua y el relato entonces existen por el concurso de dos procesos fundamentales: la forma y el sentido. Lo primero es la segmentación que produce unidades y lo segundo es "la integración que reúne estas unidades en unidades de un orden superior".


text: Dos fuerzas caracterizan la forma del relato: la distensión de los signos y la inserción en aquella de expansiones imprevisibles. Es la desviación en la lengua del relato su mejor característica (Valéry compara la novela al sueño: todas sus desviaciones le pertenecen)


text: La distorsión de los signos (distaxia), estudiada por Bally, es cuando los signos no están yuxtapuestos, sino alterados, v. gr. en el hipérbaton español; o mejor aún el ejemplo que da Barthes: en el signo verbal "mantenerse firme" en la frase "ni firme siquiera se mantuvo" se opera el mencionado desarreglo; en este caso los signos se transforman en significantes separados entre sí que si no se ven en el conjunto expresivo mencionado (locución) pierden su sentido. Esto es lo que se ve en el nivel funcional del relato: "las unidades de una secuencia, aunque forman un todo a nivel de esta secuencia misma, pueden ser separadas unas de otras por la inserción de unidades que provienen de otras secuencias". Bally habla de lenguas más sintéticas (alemán, distáxicas o alineales) que otras más analíticas (francés). El relato sería una lengua sintética "basada en una sintaxis de encastamientos y de desarrollo: cada punto del relato irradia en varias direcciones a la vez": cuando Bond pide un whisky esperando el avión, hay un signo indicial (polisemia del whisky: "modernidad, riqueza, ocio") y en el nivel funcional la secuencia "Pedir un whisky" se conforma de "consumición", "espera", partida"; el relato, como esa unidad o secuencia "solo «se sostiene» por la distorsión y la irradiación de sus unidades." Más aún el relato moderno busca en la distorsión e irradiación la creación de una lógica intelectiva en el lector, una "confianza en la memoria intelectiva" (tiende, pues, a la amimesis).


text: El «suspenso» sería una forma "exasperada de la distorsión" "mediante procedimientos enfáticos de retardamiento y de reactivación" cumpliendo una función fática (canal) y conativa (destinatario); el suspenso abre el nivel paradigmático al lector por no cerrar la secuencia; es un «thrilling» (generador de emoción, entusiasmo, expectativa); el suspenso "arriesga y glorifica" la estructura. Representa el orden (que debe seguirse) y no la serie (mimesis). Esos núcleos funcionales del suspense "presentan espacios intercalares que pueden ser colmados casi infinitamente" (catálisis). Un ejemplo extremo de catálisis es "Esperando a Godot" donde la secuencia "Espera" está compuesta por "Planteo de esperar", "Satisfacción o defraudación".


text: "Esperando a Godot", y otra obras del mismo Beckett generan, por momentos bastante insistentes, un borramiento de la sensibilidad funcional (o distribucional), lo que explica que todo el texto tienda a la catálisis y, más aún, que la crítica, por reflejo, intente apelar a estructurar su corpus como si un "horror vacui" los urgiera. La catálisis es superior también en el relato escrito que en el film porque un gesto puede ser recortado en el texto. Según Valéry, Proust sería un ejemplo de escritor que desarrolla la catálisis: donde los otros saltan, él divide. La elipsis es el revés lógico, no el opuesto, de la catálisis.


text: La elipsis no suprime el significado aunque suprima el significante, y es en retórica una figura de condensación. Lo mismo pasa con el resumen al que todo relato se presta (antes llamado argumento); pero cada discurso de un relato tiene su modo de resumen. El resumen no coincide con el título del capítulo —ni siquiera en sus modos más arcaicos—: los títulos introducen más una ruptura que un resumen del relato. En esta tesitura, el poema lírico es la transformación del significado de una sola metáfora. En la poesía lírica esa reducción sería tan drástica que "se reducirían a los significados Amor y Muerte". El relato sí es más resumible (estructuralmente); lo que de él sí no es traducible es el nivel «narracional» (lo que lo haría coincidir con el discurso del poema). La última capa del nivel narracional es la "escritura" y no puede ser pasada de una lengua a otra (novela al cine, por ej.). El film tiene su propia escritura (estilo y soporte técnico). La persona o personalidad del narrador no puede traducirse en el cine ya que es solo una «persona» gramatical.


text: El segundo proceso importante del relato es la integración: "lo que ha sido separado a un cierto nivel (una secuencia, por ejemplo) se vuelve a unir la mayoría de las veces en un nivel superior (secuencia de un alto grado jerárquico, significado total de una dispersión de indicios, acción de una clase de personajes)"


text: Con la noción de Greimas de "isotopía", unidad de significación constituida por un signo y su contexto (hipónimo e hiperónimo respectivamente), sucedería algo semejante: "la integración es un factor de isotopía". Pero en el relato una integración no es tan simple como se piensa, tan ordenada o regular: "muy a menudo una misma unidad puede tener dos correlatos, uno en un nivel (función de una secuencia) y el otro en otro nivel (indicio que remite a un actante)". El relato es una sucesión de elementos mediatos e inmediatos (pueden ser distaxias o integraciones en ambos casos) por lo que en el relato hay una especie de «cojear estructural». La libertad del relato, entre el fuerte código del relato, aparece en la frase. Lo más codificado (el nivel fonemático o también el merismático) se distiende hasta la frase y desde allí vuelve a tensarse en las microsecuencias hasta llegar a las grandes acciones (también provenientes del fuerte código). La creatividad del relato se ubicaría entre dos códigos, el de la lingüística y el de la "translingüística": la creatividad estaría en los enunciados de detalle y la imaginación (las grandes acciones) participan de la imaginación (dominada por el código). Barthes advierte que Poe ya preveía esto: «En suma, decía Poe, veremos que el hombre ingenioso está siempre lleno de imaginación y que el hombre verdaderamente imaginativo nunca es más que un analista...» En todo relato, dice Barthes, la imitación es contingente, lo sustancial sería la amimesis, el análisis, el detalle. El relato va más allá del realismo, por eso una notación realista (Bond dice algo sobre teléfonos y destinos de una llamada) importa en el relato no por esa información sino por el papel que jugará en la historia. La función del relato es más la de montar un espectáculo que de representar o repetir. Lo que importa es la lógica que se impone en las acciones que componen la secuencia. El arte o lo creativo al leer un relato y que inflama no es una «visión» sino un sentido, es decir, un orden superior de la relación, el cual "también posee sus emociones, sus esperanzas, sus amenazas, sus triunfos."


text: No se puede pensar el relato fuera del lenguaje, dice Barthes, pero sí que "el relato es contemporáneo del monólogo, creación, al parecer, posterior a la del diálogo". La idea de que el diálogo sea posterior al monólogo se puede asemejar a la de que el relato sea posterior al código. (convención)


title: Defensor del pueblo

text: El Defensor del Pueblo es una autoridad del Estado encargada de garantizar los derechos de los habitantes ante abusos que puedan hacer los poderes políticos de ese mismo Estado. Esta figura remonta su origen al siglo XVI en Suecia, y significa representante, protector o comisionado. Su función era la de velar por el adecuado funcionamiento de la administración de justicia en el reino. A inicios del siglo XIX, esta figura muta y se convierte en un velador de los derechos de las personas frente a los posibles abusos de poder o arbitrariedades cometidas en contra de los ciudadanos. Debido al éxito en el cumplimiento de sus funciones, varios países escandinavos decidieron emular la figura de este funcionario durante la primera mitad del siglo XX. Más tarde, luego de que se conocieran las graves violaciones a los Derechos Humanos cometidas durante la Segunda Guerra Mundial, y en especial en el Holocausto, la mayoría de países democráticos han optado por incluir la figura del también llamado Ombudsman en sus constituciones. En la actualidad, uno de los principales deberes del Defensor del Pueblo es el de promover y garantizar el cumplimiento de los Derechos Humanos; además, tiene como función la regulación de la Administración Pública.


title: Defensor del pueblo

text: Según Andrés Crevillén Múgica, algunos autores defienden que la Justicia de Aragón, nacida a finales del e inicios del , es el precursor del Defensor del Pueblo, ya que la principal tarea encomendada al Justicia era la protección de los individuales y colectivos recogidos en el Estatuto de Aragón. Para otros, procede de la figura del procurador o protector universal de todos los indígenas de las Indias de 1516. Por fin, ciertos autores sugieren que la figura del Ombudsman fue creada por el Rey Carlos XII de Suecia en 1713. En ese entonces, se llamaba al que ocupaba ese cargo Procurador Supremo, el cual era designado por el Rey, teniendo como funciones vigilar el cumplimiento de las obligaciones por parte de los funcionarios y evitar el abuso de poder a los ciudadanos. En 1719, esta entidad administrativa pasa a llamarse Cancillería de Justicia, y, por un breve período de tiempo, el nombramiento del canciller de justicia pasa a manos de los cuatro estados o cuerpos representativos. No obstante, el Rey Gustavo III reclama la potestad para nombrar a este funcionario. Finalmente, en la Constitución de 1809, el parlamento sueco disputa el nombramiento del Ombudsman bajo el argumento de que éste debe ser un instrumento al servicio del pueblo que permita controlar las acciones del Rey y su consejo de ministros, tal como reza el artículo 96 de la constitución:La Cámara de Representantes debía nombrar, en cada sesión ordinaria: «un jurisconsulto de probada ciencia y de especial integridad, en calidad de mandatario, de "Ombudsman" del "Riksdag", encargado, según las instrucciones que éste le dará, de controlar la observancia de las leyes por los tribunales y funcionarios y de perseguir, ante los tribunales competentes, según las leyes, a aquéllos que, en el ejercicio de sus funciones, cometan, por parcialidad, favor o cualquier otro motivo, ilegalidades o negligencias en el cumplimiento de sus obligaciones. Estará sujeto, desde todos los puntos de vista, a las mismas responsabilidades y tendrá los mismos deberes que el Código de procedimientos prescribe para los acusadores públicos».


title: Defensor del pueblo

text: El Defensor del Pueblo Moderno surge con la constitución sueca de 1974, la cual contempla, por un lado, la Ley de Instrumento del Gobierno, en la cual se delimitan las características y normas que debe cumplir el Ombudsman. En el capítulo 12 de esta ley, artículos 3 y 6 se establece que el deber del Ombudsman es vigilar a los funcionarios públicos y formular cargos en su contra en caso de que estos hayan sido hallados culpables, sin embargo, la decisión judicial final la tiene el Tribunal Supremo.Capítulo 12 de la Ley de Instrumento del Gobierno de la Constitución de 1974:


title: Defensor del pueblo

text: "Artículo 3."—Una persona que sea o haya sido ministro puede ser responsabilizada por un acto criminal cometido en el ejercicio de sus funciones oficiales sólo si ha incurrido en negligencia grave en aquél. Tal enjuiciamiento debe ser decidido por el Comité para la Constitución, y ser juzgado por el Tribunal Supremo.


title: Defensor del pueblo

text: "Artículo 6."—El "Riksdag" debe elegir uno o más "Ombudsman" al efecto de supervisar, según las instrucciones formuladas por aquél. Un "Ombudsman" puede iniciar procesos legales en los casos señalados en las instrucciones.Por otro lado, la Ley del Riksdag promulgada también en el proceso constitucional de 1974, propone en el capítulo 8, artículo 10, y en el capítulo 9, artículo 8, la organización que debe seguir el Departamento de la Defensoría del Pueblo, delimitando jerarquías, temporalidades en el cargo y las normas que deberán cumplir el personal y la administración.Capítulo 8 de la Ley del Riksdag de la Constitución de 1974:


title: Defensor del pueblo

text: "Artículo 10."—Los "Ombudsmanen" del Parlamento de Suecia deben ser cuatro. Uno de ellos debe ser también el Jefe administrativo y decidir sobre la orientación de las actividades.


title: Defensor del pueblo

text: Artículo 8.—Un proceso legal (16) contra un funcionario, promovido por una falta cometida en el ejercicio de sus funciones, puede ser acordado.La Ley del Riksdag señala que el defensor del pueblo tiene el poder para formular cargos, habiendo realizado una investigación previa y presentándola como un informe. En este proceso, el defensor del ciudadano también puede proponer cuál es la pena a cumplir por el infractor. Si la falta no es muy grave puede que solamente requiera una sanción económica, pero también puede darse el caso en que un funcionario sufra una suspensión temporal en el cargo o que sea removido definitivamente de él. El investigado puede negociar la pena con el Ombudsman o apelarlo a instancias superiores, ya que la Corte Suprema es la que finalmente emite la sentencia contra el acusado.


title: Defensor del pueblo

text: Finalmente, citando algunas de las funciones que debe cumplir el defensor del pueblo, entre ellas están las de llevar el registro del desenvolvimiento de sus funciones mediante un informe que debe ser entregado anualmente; supervisar a los tribunales de justicia, tribunales electorales, las fuerzas armadas y la policía; el Ombudsman debe tener a disposición burócratas especializados en investigaciones judiciales, así como directores de investigación y peritos; por último, debe discernir entre los casos que deben ser archivados y los que ameritan abrir un expediente, estos últimos suelen ser sobre todo en casos en que está en juego el interés público.


title: Defensor del pueblo

text: En los países hispanohablantes se denomina comúnmente "Defensor del Pueblo" y en algunos países también lo han titulado "Defensor de los Ciudadanos". En los países francófonos suele llamarse "Defensor de los derechos (en francés:" "Défenseur des droits)."


title: Defensor del pueblo

text: En España su denominación depende de cada autonomía: por ejemplo, en las regiones catalanófonas "se trata del Síndic de Greuges", mientras en Aragón su denominación es la tradicional: Justicia de Aragón. Del mismo modo, existen diferencias entre el "ombudsman" y el Defensor del Pueblo en España, ya que mientras que el "ombudsman" fue diseñado para supervisar la Administración pública, el Defensor del Pueblo utiliza esta supervisión como instrumento para defender los derechos y libertades fundamentales, tal y como se desprende del artículo 54 de la Constitución española y de su ubicación dentro del Capítulo IV del Título I.


title: Defensor del pueblo

text: La legitimación democrática del Defensor del Pueblo es indudable, pues en todos los casos procede de la elección parlamentaria, con mayoría cualificada y tras debate público sobre la figura del candidato. Sin embargo, es independiente del Parlamento, el cual no puede enviarle instrucciones ni cesarlo, salvo por causas tasadas. Se ha señalado en los derechos humanos que la efectividad de esta figura queda limitada por su incapacidad de imponer coactivamente sus decisiones a las autoridades concernidas. Su capacidad de control reside sobre todo en la razonabilidad o persuasión de sus argumentos, por lo que adquiere un carácter más político que judicial. Sin embargo, la experiencia demuestra que buena parte de sus recomendaciones suelen ser atendidas por los poderes públicos.


title: Defensor del pueblo

text: En algunos países, el Defensor del Pueblo tiene capacidad para presentar acciones o recursos ante la Corte Suprema o el Tribunal Constitucional, en su caso.


title: Defensor del pueblo

text: El Defensor del Pueblo se ha desarrollado especialmente en el continente americano, siguiendo el modelo español. Las instituciones del continente se agrupan desde 1995 en la Federación Iberoamericana de Ombudsman, una organización muy activa en la defensa de los derechos humanos en la región, que publica anualmente un importante Informe sobre derechos humanos.


title: Incantation (película)

text: Incantation (chino: 咒; pinyin: Zhou), conocida en Hispanoamérica como Maleficio, es una película de terror sobrenatural de metraje encontrado taiwanesa de 2022 dirigida por Kevin Ko, coescrita por Chang Che-wei junto al propio Ko, y protagonizada por Tsai Hsuan-yen, Huang Sin-ting, Kao Ying-hsuan, Sean Lin y RQ.


title: Incantation (película)

text: La película se estrenó en Taiwán el 18 de marzo de 2022 y se convirtió en la película de terror taiwanesa más taquillera de todos los tiempos. Fue distribuida internacionalmente por Netflix el 8 de julio de 2022.


title: Incantation (película)

text: Una mujer llamada Ronan (Hsuan-yen Tsai) narra la película, implorando al espectador que memorice una insignia y cante un encantamiento, para enviar bendiciones y levantar una maldición sobre su hija de seis años, Dodo (Huang Sin-ting). La insignia y el encantamiento se intercalan con frecuencia a lo largo de la película para alentar al espectador a orar. Los eventos de la película se muestran como un metraje encontrado de manera no lineal.


title: Incantation (película)

text: Seis años antes, Ronan, su novio Dom (Sean Lin) y el primo de Dom, Yuan (Wen Ching-yu), rompieron un tabú religioso mientras documentaban un ritual para su canal de internet. Fueron a la aldea remota del clan Chen, los familiares de Dom y Yuan, quienes practicaron un Yunnan esotérico que adora a una deidad llamada Madre-Buda. El clan pidió a los tres que enviaran sus nombres con el encantamiento a la Madre-Buda. Un anciano del clan le dijo a Ronan que después de que naciera su hija, también debía enviar el nombre de su hija; Ronan se sorprendió porque no se había dado cuenta de que estaba embarazada. Esa noche, el grupo espió al clan que realizaba el ritual, donde una joven parecía estar dispuesta a prepararse para un sacrificio. La niña inconsciente, cuyo cuerpo estaba cubierto de runas, fue dejada frente a un túnel, en el que el grupo estaba ansioso por entrar, pero el clan había dicho que estaba prohibido. Ronan esperó con la chica mientras Dom y Yuan entraban al túnel después de destruir las barricadas. Yuan luego emergió gritando histéricamente, mientras que el cuerpo sin vida de Dom fue visto más tarde siendo llevado por los aldeanos desde el túnel. Desde entonces, las imágenes del interior del túnel se han dañado y no se pueden reproducir. Después del nacimiento de Dodo, Ronan la dejó en un hogar de acogida y buscó ayuda psiquiátrica.


title: Incantation (película)

text: En el presente, Ronan se ha recuperado y se lleva a Dodo a vivir con ella. Su casa pronto se infesta de actividades inexplicables y Dodo se ve perturbada por una presencia sombría. Dodo desarrolla gradualmente una enfermedad debilitante y la salud mental de Ronan empeora. Cuando los trabajadores sociales llegan para llevarse a Dodo, ella y Ronan escapan con la ayuda de Ming (Kao Ying-hsuan), el jefe del hogar de acogida. Llevan a Dodo a un santuario, donde un sacerdote y su esposa aceptan arriesgar sus vidas para exorcizar a Dodo. Le prohíben comer durante los próximos siete días, pero cuando su condición se deteriora y aparecen runas por todo su cuerpo, Ronan la alimenta. El sacerdote y su esposa mueren violentamente y Ronan lleva a Dodo al hospital.


title: Incantation (película)

text: Mientras tanto, Ming va a Yunnan para realizar más investigaciones sobre la religión del clan Chen y restaura las imágenes dañadas del túnel. A medida que su salud empeora rápidamente al ver la parte intacta de las imágenes, decide no enviar las imágenes del túnel a Ronan. Sin embargo, más tarde es poseído y envía copias de las imágenes del túnel a Ronan antes de suicidarse, rompiéndose la cabeza repetidamente ante la cámara. En las imágenes, se muestra que Dom y Yuan llegaron al altar de la Madre-Buda, cuyo rostro está cubierto con un velo. Mientras intentaba quitarse el velo, Dom fue poseído y murió después de romperse la cabeza. Las imágenes también revelan que Yuan fue poseído antes de ser asesinado violentamente en la aldea por fuerzas invisibles.


title: Incantation (película)

text: Ronan confiesa que le ha estado mintiendo al espectador todo el tiempo. Se revela que un sacerdote en Yunnan le había explicado a Ronan que la Madre-Buda es una entidad malévola, y que si envías tu nombre con el encantamiento, significa que aceptas llevar la maldición. En lugar de transmitir bendiciones, el encantamiento en realidad sirve para esparcir la maldición: Cuando más personas la cantan, la maldición se extiende y la carga sobre quienes la llevan se vuelve más ligera. El rostro de la Madre-Buda debe cubrirse porque es la fuente de la maldición. Ronan, ahora cubierta de runas, regresa al altar dentro del túnel y le pregunta al espectador su nombre antes de revelar el rostro de la Madre-Buda en la cámara. Luego es poseída y se golpea la cabeza contra el altar. La película termina con imágenes de Dodo saludable y feliz.


title: Incantation (película)

text: La película está inspirada en un incidente en el distrito de Gushan, Kaohsiung, en 2005. Una familia de seis miembros afirmó que estaban poseídos por varias deidades de la religión tradicional china y se acusaron mutuamente de estar poseídos por demonios disfrazados de deidades. Se quemaban unos a otros con incienso, se golpeaban con palos y tabletas ancestrales, y se salpicaban heces y orina en un intento de expulsar a los demonios. Al final, seleccionaron a la hija mayor y la atacaron hasta que murió a causa de sus heridas. Los cinco miembros restantes de su familia fueron posteriormente acusados del delito de «abandonar a una persona indefensa con resultado de muerte». El caso fue considerado solo como un evento de histeria colectiva.


title: Incantation (película)

text: Kevin Ko explicó que la Madre-Buda, los gestos con las manos, el canto, los símbolos y todo lo relacionado con la religión en la película son ficticios. Gran parte del presupuesto se gastó en el diseño y producción de la utilería, especialmente la gran estatua de la Madre-Buda.


title: Incantation (película)

text: La imagen de la Madre-Buda incorporó elementos del Budismo tibetano y del Hinduismo. La forma de múltiples brazos de la Madre-Buda tiene una sorprendente similitud con las formas coléricas de la diosa hindú Kali o Mahakali. Los dos primeros caracteres del nombre chino de la Madre-Buda también son los mismos que los de la traducción china del nombre de Mahakali. Además, el papel de las niñas prepúberes en el culto de la Madre-Buda se hace eco de las tradiciones de adoración de Kumari en Nepal. Además, la mutilación de niños en el culto de la Madre-Buda, además de que los infantes son una parte prominente de la forma de la Madre-Buda que se ve tanto en los murales como en la estatua, refleja la influencia de imágenes de Hariti en el Budismo.


title: Incantation (película)

text: "Incantation" se exhibió en el mercado de proyectos "Network of Asian Fantastic Films" (NAFF) durante el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon de 2019 antes de entrar en producción y convertirse en la película de terror taiwanesa más taquillera. La película se estrenó en Taiwán el 18 de marzo de 2022 y también se proyectó en el Far East Film Festival. En junio de 2022, Netflix anunció que distribuiría la película en todo el mundo el 8 de julio de 2022.


title: Incantation (película)

text: Hasta junio de 2022, "Incantation" había recaudado NT$ 170000000 (US$ 5700000), lo que la convirtió en la película de 2022 con mayor recaudación en Taiwán. Se convirtió en la película de terror taiwanesa más taquillera de todos los tiempos.


title: Goregrind

text: El goregrind (también conocido como grindgore o pathological grindcore) es un subgénero del "grindcore" con influencias del "death metal".


title: Goregrind

text: Se puede situar su comienzo con la banda británica Carcass y con los estadounidenses Impétigo, ambos en el mundo de la música desde finales de la década de 1980. Carcass empleaba objetos médicos y otras imágenes viscerales que pudiesen conferir una atmósfera "gore" en sus comienzos, desviándose de la temática política que tenían muchas de las bandas de "hardcore punk" y "grindcore" del momento.


title: Goregrind

text: El goregrind se caracteriza por el uso de voces muy graves a menudo desplazadas una octava por debajo para dar una atmósfera aún más terrorífica. Esta técnica ha sido muy usada por Last Days of Humanity (en todas sus voces) y por otras bandas afines, quienes usan un pitch shifter, creando una atmósfera opresora similar a la de las películas de terror en sus personajes diabólicos o poseídos. Pero los primeros en hacer esto fueron Carcass, aunque lo hacían sólo en pocos momentos, alenando con growls de death metal y gritos agudos de grindcore. Esto transforma las letras en casi incomprensibles para el público, cuyos temas van desde la extrema violencia, putrefacción y muerte, hasta las violaciones y el sadomasoquismo. Algunas bandas, como GUT, centran su temática en la pornografía, y son catalogados a menudo como "pornogrind", otros, como Gutalax emplean temas más escatológicos relacionados con la coprofagia. Los riffs de guitarra suelen ser muy rápidos y graves, dando la sensación de un ruido constante brutalmente pesado. Este género es considerado como la evolución más pesada y fuerte existente del punk.


title: Goregrind

text: Ejemplos de bandas de este género son Haemorrhage, Carcass, Dead Infection, Exhumed, Last Days of Humanity, Machetazo y Lord Gore.


title: Porta Nigra

text: La Porta Nigra (en latín Puerta negra) es una puerta monumental construida en la época del Imperio romano que formaba parte de las fortificaciones de la ciudad de Tréveris. Es parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1986.


title: Porta Nigra

text: Es el monumento emblemático de la ciudad de Tréveris, una de las más antiguas de Alemania. Los habitantes la llaman en general simplemente por la abreviación "Porta".


title: Porta Nigra

text: Esta puerta monumental fue construida hacia el año 180 como entrada septentrional de la ciudad de "Augusta Treverorum" al país del "Trévires", o sea Tréveris. Su nombre procede del color oscuro de la piedra, debida a la pátina de los años: está certificado que se remonta hasta la Edad media.


title: Porta Nigra

text: El monje bizantino Simeón se instaló en el monumento como cenobita hacia el año 1028. Después de su muerte en 1035, fue canonizado y se construyó un santuario en su honor, con lo que la Porta Nigra se convirtió en una iglesia doble; para eso se adecuaron dos santuarios superpuestos cuyo ábside se puede ver aún hoy.


title: Porta Nigra

text: En 1802, Napoleón Bonaparte hizo destruir la iglesia y el santuario. En 1804, a su paso por Tréveris, decide eliminar también las otras adiciones, lo que permite restaurar el aspecto de la construcción romana.


title: Porta Nigra

text: La Porta Nigra figura en sellos de correos alemanes en sucesivas ocasiones: la primera vez en 1940, luego en 1947 y posteriormente en 1984 (para el segundo milenio de la ciudad).


title: Porta Nigra

text: En 1986, la Porta Nigra, así como otros monumentos romanos que se conservan en Tréveris y en la región, se inscribe en la lista de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, dentro del conjunto denominado "Monumentos romanos de Tréveris" (Porta Nigra, anfiteatro, basílica de Constantino, "Barbarathermen", puente romano de Tréveris, termas imperiales y columna de Igel), catedral de Tréveris e iglesia de Nuestra Señora de Tréveris.


title: Porta Nigra

text: En el año 2017, apareció representando a Renania-Palatinado en la moneda conmemorativa de 2 euros, sucediendo así a la del año anterior que representaba el Palacio Zwinger en Dresde.


title: Rik Mayall

text: Richard Michael Mayall (Harlow, Essex, Inglaterra, 7 de marzo de 1958 - Barnes, 9 de junio de 2014), más conocido como Rik Mayall, fue un comediante y actor británico. Se le conoce principalmente por su colaboración con el actor y comediante Adrian Edmonson y por ser uno de los pioneros de la escena cómica alternativa de principios de la década de los ochenta en Inglaterra.


title: Rik Mayall

text: Cuando tenía tres años, Mayall y sus padres, ambos profesores de arte dramático, se mudaron a Redditch, Worcestershire, donde pasó el resto de su infancia y participó en las obras de sus padres. Estudió arte dramático en la Universidad de Mánchester y se hizo popular al aparecer en "The Comedy Store" con Adrian Edmonson, donde debutó en 1980. Se hacían llamar "Los hermanos peligrosos", que se suponía eran un par de infantiles aunque caóticos temerarios; también hacían números cómicos, en los que uno solía prender fuego al otro. Llevaron el slapstick al escenario de comedia alternativa, aunque normalmente de manera extrema.


title: Rik Mayall

text: Mayall irrumpió en la televisión interpretando a Kevin Turkey, un personaje de la serie "A Kick Up the Eighties", que empezó a emitirse en 1981. Su papel de estudiante de sociología y fan de Cliff Richard en la comedia "The Young Ones" ("Los jóvenes") le supuso el aprecio del gran público. La serie estaba escrita por Mayall junto su amigo de toda la vida Ben Elton y su novia de entonces, Lise Mayer. El cómico y actor Alexei Sayle ponía el material adicional. Junto a muchos de sus coetáneos, Mayall se convirtió en una estrella en las películas de sketches.


title: Rik Mayall

text: Después de esto, apareció en "Filthy Rich & Catflap" (1986) con Adrian Edmonson y Nigel Planer y "Bottom" (1991-92, 1995), de nuevo con Edmonson (en la que ambos interpretaban papeles parecidos a los de "The Young Ones"). Su primer trabajo notable en solitario fue como el parlamentario conservador Allan Beresford B'stard en la comedia "The New Statesman" (1987-92) en la televisión local de Yorkshire, lo que le supuso cierta presencia en la televisora ITV.


title: Rik Mayall

text: En 1986 llegó al número 1 en las listas de singles cuando, con sus compañeros de "The Young Ones", grabó con Cliff Richard una nueva versión del viejo éxito de Richard, «Living Doll», para la inauguración de la campaña Comic Relief.


title: Rik Mayall

text: También trabajó en algunas películas, como "Drop Dead Fred" ("Muérete Fred") y seis episodios cómicos bajo el título común "Rik Mayall presenta" en 1993. También apareció en la primera temporada de "Blackadder" como Mad Gerald y en la segunda y la cuarta como Lord Flashheart, y en el episodio especial "Blackadder: Back & Forth" como Robin Hood.


title: Rik Mayall

text: En 1998 sufrió un accidente con un quad en su granja en Devon, suponiéndole graves lesiones y quedando en coma durante varios días, pero consiguió recuperarse completamente. Después de ello, él y Edmonson bromearon sobre el hecho en diversas versiones teatrales de "Bottom". Más tarde, la pareja empezó a escribir el borrador de la que fue su película "Guest House Paradiso", estando Mayall en el hospital.


title: Rik Mayall

text: Mayall también interpretó al Profesor Adonis Cnut en la telecomedia "Believe Nothing" (2002) y al poltergeist Peeves en la primera película de Harry Potter ("Harry Potter y la piedra filosofal"), estrenada en 2001, pero sus escenas se suprimieron en el montaje final.


title: Rik Mayall

text: El 9 de junio de 2014, Rik falleció con tan solo 56 años de edad. El encargado de comunicar la noticia fue un miembro de Brunkskill Management, la compañía que se encargaba de representarle, quien no quiso especificar las causas de su muerte a los medios de comunicación.


title: Rik Mayall

text: Se sabe que el actor británico sufría de epilepsia, por lo que las causas de su muerte podrían haber sido relacionadas con su enfermedad o con amenazas que recibió hacía su persona .


title: Rik Mayall

text: [*] Al haber participado un gran número de directores, solo se indica al que más episodios ha dirigido.


title: Istmo de Suez

text: El istmo de Suez es una estrecha franja de tierra que se encuentra entre el mar Mediterráneo y el mar Rojo, conectando el continente africano y Asia. Se encuentra dentro de Egipto y en él se encuentra ubicado el canal de Suez, que conecta el mar Mediterráneo con el mar Rojo. Tal como sucede con muchos istmos, es un sitio de gran valor estratégico.


title: Istmo de Suez

text: Antiguamente ambos continentes formaban parte de una gran masa continental. Durante el Paleógeno y el Neógeno, aproximadamente hace unos 65 a 2,6 millones de años, se desarrollaron los grandes sistemas de estructuras de fallas del mar Rojo y del golfo de Aqaba.


title: Huautla de Jiménez

text: Huautla de Jiménez es una población del estado mexicano de Oaxaca. Que es parte del municipio de Huautla de Jiménez y el Distrito de Teotitlán, dentro de la Región Cañada.


title: Huautla de Jiménez

text: Forma parte, desde el año 2015, del programa Pueblos Mágicos. Esto se debe principalmente a su turismo psicodélico por la asociación con María Sabina (1894-1986), curandera mazateca que empleaba hongos psilocibios en sus rituales chamánicos.


title: Huautla de Jiménez

text: El nombre Huautla probablemente proviene de "Cuauhtlan", que puede significar "lugar junto a las águilas" o bien "bosque" en náhuatl (confróntese con Cuautla de Morelos). El epíteto "de Jiménez" se refiere al general Mariano Jiménez, quien le otorgó a Huautla la categoría de villa y fue en 1864 el primer en visitar la región.


title: Huautla de Jiménez

text: De la historia del pueblo mazateco poco se conoce con exactitud. Una versión está basada en la interpretación de los anales de Quauhtinchan, según los cuales descienden de los nonoalcas-chichimecas. Estos habrían emigrado de Tula a principios del siglo XII, fundando pueblos en la cercanía de Huautla, entre ellos Mazatlán y Chilchotla, en la Sierra Mazateca; así como Teotitlán y posiblemente Ixcatlán en la parte baja.


title: Huautla de Jiménez

text: Otra versión refiere que la región se encontraba habitada por los mazatecos desde antes de la llegada de los nonoalcas-chichimecas, habiendo llegado a ella procedentes de oriente después de un largo peregrinaje hacia el año 890 de nuestra era. Según la misma versión, durante 280 años los mazatecos vivieron en paz y en forma independiente, hasta que en 1170 arribaron los nonoalcas-chichimecas que los sometieron. Hacia el año 1300 se liberaron del dominio de estos y se fundaron dos señoríos: el de la parte baja o del oriente que abarcaba los actuales San Pedro Ixcatlán, San José Independencia, San Miguel Soyaltepec y San Felipe Jalapa de Díaz; y el de la parte alta o del poniente, que comprendía a Huautla y pueblos aledaños.


title: Huautla de Jiménez

text: Se estima que la fundación de Huautla se produjo entre los años de 1120 y 1375 por tribus mazatecas. Tras obtener el título de "villa" en 1864, Huautla fue llamada "ciudad" en 1926 y "ciudad indígena" al año siguiente.


title: Huautla de Jiménez

text: Un capítulo negro de la historia de Huautla se dio el 3 de junio de 1962, cuando el expresidente municipal y líder cafetalero Erasto Pineda fue asesinado en el paraje Rancho de Cura. Pineda (n. 1903) había sido un conocido defensor de los derechos de los indígenas e introductor del Instituto Nacional Indigenista en la región. Hoy en día hay un altar dedicado a la memoria de Pineda cerca del lugar de su asesinato.


title: Huautla de Jiménez

text: Existe en Huautla de Jiménez una sola iglesia, dedicada a San Juan Evangelista. No obstante, la vida religiosa, muchas veces mezclada con elementos indígenas, tiene una gran importancia en la región. La ciudad es sede de la Prelatura territorial de Huautla. Entre las principales festividades religiosas se encuentran la del Señor de las Tres Caídas (tercer viernes de Cuaresma); la de la Virgen de la Natividad (7 y 8 de septiembre); así como la de Nuestra Señora de Juquila (7 y 8 de diciembre).


title: Huautla de Jiménez

text: Gran parte de la actividad turística de Huautla se centra en los rituales chamánicos con uso de hongos psilocibios, principalmente las variedades "Psilocybe mexicana" (pajarito), "P. caerulescens" (derrumbe), "P. cubensis" (San Isidro) y "Conocybe siligineoides" (hongo alucinógeno). Esta actividad dio inicio a mediados del siglo XX alrededor de figuras como María Sabina, que en su época fue duramente tratada por "comerciar" con la cultura mazateca. Sin embargo, hoy es una figura reverenciada en el pueblo: existe una estatua en su honor en la calle principal, y hace algunos años abrió sus puertas un museo en la casa en la que vivió. Además, en el mes de julio suele tener lugar un festival cultural alrededor de la historia chamánica del lugar.


title: Huautla de Jiménez

text: En 1937 el téologo y lingüista canadiense Florence Cowan escribió uno de los primeros reportes sobre el mazateco de Huautla de Jiménez. En el documento destaca el carácter aglutinante de esta lengua (es decir, el hecho de que se puedan formar nuevas palabras añadiendo prefijos y sufijos a sustantivos y verbos); además de algunas notas sobre el pronombre reflexivo en compañía de la palabra "yau" 'carne' o 'cuerpo' en la frase 'me veo' la cual se decía "tikotse yauna", lo que literalmente significa 'veo mi carne', 'veo mi cuerpo'. En 1950 se publicó un libro de frases mazateco-español de la viariante de Huautla de Jiménez.


title: MonoGame

text: MonoGame es un software libre utilizado por desarrolladores de juegos para hacer juegos de Windows y Windows Phone que corran otros sistemas. Actualmente tiene soporte en Mac OS, GNU/Linux, iOS, Android, PlayStation Móvil, y la consola OUYA. Implementa Microsoft XNA . Ha sido utilizado para varios juegos bestselling, incluyendo Bastion y Fez.


title: MonoGame

text: MonoGame es la evolución de XNA Touch (septiembre de 2009) empezada por José Antonio Farías y Silver Sprite por Bill Reiss. La primera liberación oficial de MonoGame era versión 2.0 con una versión descargable 0.7, disponible en CodePlex. Estas versiones tempranas solo soportaban juegos basados en "sprites" 2D. La última versión oficial de solo 2D fue en junio de 2012.


title: MonoGame

text: Desde mediados del 2013, el framework ha empezado a ser extendido más allá de XNA4 con la adición de características nuevas como RenderTarget3D, soporte para múltiple GameWindows.


title: MonoGame

text: MonoGame intenta plenamente implementar el XNA 4 API. Cumple esto a través de plataformas de Microsoft que utilizan SharpDX y DirectX. Cuándo se desarrollan juegos para sistemas que no sin de Windows se utiliza OpenTk. Cuándo se desarrolla para OS X, iOS, y/o Androide, el runtime de Xamarín es necesario.