title: Tratado de Asunción

text: - El Programa será equilibrado en el sentido que no debe inducir a una especialización de las economías en sectores específicos; que debe estimular la integración intrasectorial; que debe buscar un equilibrio progresivo, cuantitativo y cualitativo, del intercambio por grandes sectores y por segmentos a través de la expansión del comercio;


title: Tratado de Asunción

text: - El Programa propiciará la modernización tecnológica y una mayor eficiencia en la asignación de recursos en las dos economías, a través de tratamientos preferenciales ante terceros mercados, y la armonización progresiva de políticas económicas con el objetivo final de elevar el nivel de ingreso y de vida de las poblaciones de los dos países…”.


title: Tratado de Asunción

text: En 1988, Argentina y Brasil firmaron, el Tratado de Integración, Cooperación y Desarrollo cuyo objetivo era la formación de un mercado común en un plazo de diez años.


title: Tratado de Asunción

text: Ese Tratado se realizó bajo el encuadre y respetando los objetivos del Tratado de Montevideo de 1980, el cual, en su artículo 9 establece que “Los acuerdos de alcance parcial se regirán por las siguientes normas generales: a) Deberán estar abiertos a la adhesión, previa negociación, de los demás países miembros;…”, dejando así una puerta abierta para que otros países se sumen a lo acordado entre Argentina y Brasil, lo que posibilitaría, en 1991, la formación del MERCOSUR vía el Tratado de Asunción.


title: Tratado de Asunción

text: (1) el Anexo I estableció el programa de liberación comercial, protocolizado en ALADI mediante el acuerdo de alcance parcial de complementación económica número 18;


title: Tratado de Asunción

text: (2) el Anexo II incorporó un régimen de origen para el período de transición, sustituido en el período siguiente de consolidación de la unión aduanera por el régimen fijado por las Decisiones 6/94 y 23/94 del Consejo del Mercado Común;


title: Tratado de Asunción

text: (3) el Anexo III reguló el procedimiento de solución de controversias, luego fue reemplazado por el sistema arbitral introducido por el Protocolo de Brasilia y por el sistema de «reclamaciones» dentro de la Comisión de Comercio del Mercosur (sistema incorporado al anexo del Protocolo de Ouro Preto);


title: Tratado de Asunción

text: (4) el Anexo IV relativo a la aplicación de salvaguardias, que como estaba previsto dejó de aplicarse al finalizar el período de transición; y


title: Tratado de Asunción

text: (5) el Anexo V, que creó los distintos subgrupos de trabajo integrantes del órgano ejecutivo del esquema, el Grupo Mercado Común. Estos subgrupos fueron modificados en la etapa de consolidación de la unión aduanera.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Jorge José Ricardo Masetti (n. Avellaneda, 31 de mayo de 1929 - Orán, Salta, sin fecha exacta de 1964) fue un periodista y guerrillero argentino conocido como Comandante Segundo, quien el 21 de abril de 1964 se internó en la selva sin que se tuvieran más noticias de él. Estuvo al frente del Ejército Guerrillero del Pueblo, en 1963-1964, la primera guerrilla guevarista y uno de los primeros grupos armados que actuó en la Argentina. Había sido fundador y director de la agencia de noticias cubana Prensa Latina.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Masetti nació en Avellaneda, en el cordón industrial formado alrededor de la ciudad de Buenos Aires. Era descendiente de familiares que provenían de la ciudad de Bolonia, Italia. Su flojo rendimiento escolar lo llevaron a pasar por varios colegios; estuvo en la escuela pública hasta segundo grado, luego completó hasta cuarto en el colegio salesiano Nuestra Señora de la Guarda, de Bernal y finalizó con mucho esfuerzo la primaria en la escuela 46.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: No pudo ingresar en la Escuela Normal Mixta de Avellaneda porque no superó el examen de admisión y empezó a estudiar en la Escuela de Artes Gráficas y Publicidad n.° 15 en el barrio de Barracas pero no pudo pasar de año y a los 15 años dejó de estudiar y empezó a buscar trabajo.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: A mediados de la década de 1940 militaba en la Alianza Libertadora Nacionalista, una organización de extrema derecha, junto a Rodolfo Walsh y Rogelio García Lupo. En 1945 empezó a trabajar como cadete en el diario "El Laborista" e ingresó como cronista en "La Tribuna", un periódico del exgobernador Manuel Fresco, conocido por su apego al fraude electoral y a las ideas fascistas. En 1948 pasó al diario "La Época" y, el 10 de enero de 1950, se incorporó al servicio militar en la Marina y se valió del periodismo para que le asignaran un puesto administrativo. El 16 de mayo de 1951, siempre cumpliendo el servicio militar, zarpó en el buque escuela Pueyrredón y viajó siete meses alrededor del mundo.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Su desencanto con el peronismo comenzó cuando en 1947 sus legisladores ratificaron el Acta de Chapultepec con la oposición de los radicales y se tornó opositor cuando grupos peronistas quemaron iglesias el 16 de junio de 1955. En ese momento colaboraba con la publicación de moderada oposición al gobierno peronista "Cara y Ceca", al que renunció cuando, por temor, no le publicaron las fotos que había tomado cuando quemaban los templos.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Durante la Revolución cubana fue el único periodista argentino que cubrió en Sierra Maestra la acción de la guerrilla conducida por el Movimiento 26 de Julio, en 1958; y como enviado especial de Radio El Mundo realizó entrevistas a Fidel Castro y a Ernesto Che Guevara con quien entabló estrecha relación.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Aquellos reportajes consistieron en la primera oportunidad para el pueblo cubano y latinoamericano de escuchar a los líderes de la Revolución, y fueron transmitidos por Radio Rebelde. Esa cobertura “"es la hazaña individual más grande del periodismo argentino"” evaluó Rodolfo Walsh en su prólogo a las memorias de Masetti recopiladas en "Los que luchan y los que lloran". En el texto, además de indicar el desarrollo de sus aventuras, Masetti escribió sobre temas vinculados a la dictadura de Fulgencio Batista; incluyendo un capítulo dedicado al juego de apuestas y casinos en Cuba, y denunciaba la corrupción gubernamental.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Cuando volvió a Buenos Aires a Masetti lo desanima saber que sus reportajes no se habían publicado en su país y por ello, una vez triunfante la Revolución Cubana, acepta la misión que le ofrece el Che Guevara de fundar en Cuba una agencia de noticias, y así tuvo origen Prensa Latina, aun en actividad. Entre los periodistas e intelectuales que fueron parte de Prensa Latina bajo la dirección de Masetti se encontraban Gabriel García Márquez, Plinio Apuleyo Mendoza, Rodolfo Walsh, Rogelio García Lupo, Carlos Medina de Rebolledo en la redacción de Santiago de Chile, Ángel Boan -que murió en un accidente el 18 de julio de 1963 mientras cubría como corresponsal de la Agencia la visita del Che Guevara a Argelia- y Carlos María Gutiérrez y también estaban entre sus colaboradores Jean-Paul Sartre, Waldo Frank y Charles Wright Mills, entre otros.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Con Prensa Latina cubrió hechos tales como los terremotos de Chile, el golpe militar contra Arturo Frondizi y la revolución de Jesús María Castro León en Venezuela y entre el 4 y 5 de marzo de 1960 cubrió personalmente la explosión del barco Coubre que estaba atracado en el puerto de la Habana cargado de explosivos y armamento, que se cobró la vida de 100 personas.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: En 1960 Walsh interceptó por accidente y logró descifrar, con solo la ayuda de un manual de criptografía, las comunicaciones secretas entre la CIA y agentes en Guatemala sobre los preparativos para la invasión de Playa Girón.Walsh quería hacer una gran nota sobre el tema pero el gobierno cubano vetó la idea.Masetti también maquinó que Walsh se infiltrara disfrazado de sacerdote que vendía biblias en los campos de entrenamiento de cubanos en Retalhuleu, Guatemala, pero el gobierno cubano tenía otros planes de espionaje y rechazó la idea. Masetti y García Márquez volaron en misión periodística a Perú y al volver hicieron una escala inesperada en Guatemala. Masetti quería viajar a espiar los campos de entrenamiento de Retalhuleu y García Márquez lo disuadió. En cambio se tomaron unas fotos testimoniales en Guatemala con su inconfundible volcán de fondo y escribieron en base a los cables descifrados la historia de un viaje clandestino enriquecido con detalles imaginados, que enviaron allí mismo al presidente Miguel Ydígoras Fuentes.. En febrero de 1961 Walsh envió, sin conocimiento del gobierno cubano, un extenso reportaje a la revista "Che" de Buenos Aires revelando correspondencia del embajador de Estados Unidos en Guatemala, y si bien no mencionaba los campos de entrenamiento revelaba cómo había descifrado las claves. Masetti había renunciado a su cargo en la Agencia el 7 de marzo de 1961, dos días antes de la publicación, el gobierno intervino virtualmente la agencia y Walsh debió renunciar también.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: El 15 de abril se produjeron bombardeos aéreos a ciudades cubanas como fase previa a la invasión y el presidente Dorticós exigió que Masetti -que todavía no había sido reemplazado-fuera reincorporado. Así se hizo y dirigió la cobertura de la fracasada invasión y el 10 de mayo se ve obligado a renunciar y se queda viviendo en la isla sin trabajo.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: La historiografía oficial cubana negó durante mucho tiempo que la renuncia de Masetti se hubiera debido a desacuerdos políticos. En una nota escrita en 1965 Walsh atribuyó la renuncia a “una verdadera conspiración anti Masetti” pero en 1969 escribió que “tiene que ver con el auge momentáneo del sectarismo, pero sobre todo con su deseo de ocupar un puesto de más riesgo”.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: En octubre de 1961 Fidel Castro lo envió para hacer contacto con el Frente de Liberación Nacional argelino para preguntarles en qué forma podía el gobierno cubano ayudarlos en su lucha, por lo que el 1 de noviembre después de pasar por París y Praga, llegó a Bamako (capital de Malí). De allí se dirigió a la frontera entre Argelia y Túnez donde se entrevistó con el coronel rebelde Houari Boumedienne y otros miembros del Estado Mayor, quienes le manifestaron su necesidad de armamento. Para fin de año estaba en Túnez de donde volvió a Cuba. Cuando informó a Castro, este lo mandó nuevamente a África para preguntar dónde querían que fueran enviadas las armas; así lo hizo y finalmente fueron enviadas a Casablanca en un barco mercante cubano camufladas y con papeles falsos.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Con el conocimiento y la colaboración del Che Guevara, Masetti inició en Cuba el reclutamiento de quienes quisieran acompañarle para construir un foco rebelde en la provincia de Salta, en el noroeste argentino, en Orán, una zona selvática limítrofe con Bolivia, pues consideraba que estaban dadas las condiciones para que el mismo tuviera éxito. Los militantes comenzaron a recibir instrucción militar en la isla y luego viajaron a Argel previo paso por Praga y por París; eran 5 hombres además de Masetti, que debían ser el núcleo inicial del Ejército Guerrillero del Pueblo. Ciro Bustos diseñó la bandera de la agrupación, tomando la bandera argentina y colocando en la franja blanca central un sol de 22 puntas pintadas de negro y de rojo en tanto los brazaletes eran negro y rojo con el mismo sol. Masetti adoptó el grado de comandante segundo, reservando para el Che Guevara el de comandante primero, para cuando se sumara al grupo una vez que se hubiera asentado. En ese lugar se redactó el código de conducta que preveía penas de muerte por causas como la traición, el aprovechamiento de la población civil, violación, robo, pero también habría incluido una causa discriminatoria como la .


title: Jorge Ricardo Masetti

text: En Argel continuaron el entrenamiento militar y se produjo una situación de rivalidad entre Masetti y uno de los reclutados de nacionalidad argentina, que había adoptado el nombre de guerra de “Miguel”. Entonces Masetti organizó un “juicio revolucionario” para juzgarlo por “deserción “ y “desacato” y distribuyó entre los cuatro militantes restantes los roles de presidente del tribunal, fiscal, defensor y secretario de actas. El acusador y defensor coincidieron en que debía ser expulsado en tanto Masetti, que actuaba como testigo, argumentó y pidió la pena de muerte. La mayoría (3 militantes) aceptó el pedido y entonces Masetti entregó a “Miguel” al comandante argelino solicitándole que ejecutara la pena. La ejecución no se llevó a cabo y en lugar de ello estuvo 860 días preso en total aislamiento –no sabía nada del mundo exterior y hablaba solo para conservar el lenguaje- hasta que se acordaron de él y lo retornaron a Cuba. Después volvió a la Argentina -donde visitó a miembros del EGP que estaban presos- y fue funcionario público en la década de 1990.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: En mayo de 1962, cuatro argentinos y los cubanos Hermes Peña y Colomé Ibarra (“Furry”) viajaron a La Paz junto a 2 diplomáticos cubanos que los acompañaron para que no los revisaran el equipaje en los aeropuertos.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Primero se instalaron en la finca Sidras en Emboruzú, Bolivia, y después cruzaron la frontera y entraron en la selva de Orán, pero no lograron orientarse y a la semana agotaron las provisiones; entonces encontraron con muchas dificultades un almacén donde se abastecieron dando lugar a un festejo que, pese a que el código de conducta del grupo lo prohibía, incluyó el consumo de vino. Viendo el mal estado de sus compañeros, Masetti regresó a la base en Bolivia y volvió con un jeep para rescatarlos.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: En 1963 las condiciones cambiaron debido a la convocatoria a elecciones que, aunque limitadas, permitieron el triunfo del radical Arturo Illia. En dichas elecciones se encontraba proscrito el Peronismo. Masetti redactó una carta pública al presidente Illía fechada el 9 de julio de 1963y Bustos fue el encargado de llevar la carta a los medios de comunicación, para lo cual debió viajar por todo el país. La carta prácticamente no tuvo impacto en los medios de comunicación, apareció recién dos meses después en la revista "Compañero" –vinculada a Gustavo Rearte y John William Cooke- fragmentada y como carta de lectores y la opinión pública que casi no prestó atención. En busca de apoyo local, Bustos contactó en Córdoba con Oscar del Barco que, a su vez, interesó a otros, que viajaron a la finca Sidras, para los cuales Masetti redactó una "Guía para la instrucción básica de los aspirantes del EGP".


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Entre el 21 y24 de septiembre 10 hombres divididos en 2 grupos dirigidos por Masetti y por el teniente Federico (Federico Méndez) cruzaron el río Bermejo y se internaron en la selva. Las condiciones del lugar distaban mucho de las que había en Sierra Maestra y los hombres sufrieron el ataque de insectos, el elevado calor, el hambre y la sed. Instalaron su primer campamento en Anta Muerta cerca del Río Pescado, a 15 km de Agua Blanca y no tuvieron contacto con lugareños salvo un muchacho que los encontró por azar. Entonces cruzaron el río Piedras –donde el "Pupi" Rotblat casi se ahoga- y se reabastecieron en un caserío. Un mes después Stachiotti ("El Correntino") desertó y se fue a su casa y Bustos volvió a Córdoba a buscar nuevos reclutas, regresando con 4 más. Por esa época Abelardo Colomé Ibarra ("Furry") comenzó a tener ataques de epilepsia producto de una vieja herida de guerra, dolencia de la cual recién sus compañeros se enteran en ese momento, que le hizo accidentarse varias veces pese a lo cual siguió como enlace hasta el fin de guerrilla y posteriormente fue ministro del interior de Fidel Castro.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: El primer objetivo militar era el puesto de Gendarmería de Aguas Blancas, pero se cambió al reconocer la zona y no fue reemplazado por otro.Las exigencias del entrenamiento militar fue minando la resistencia de alguno de los adherentes. Uno de ellos, "Pupi" Rotblat empezó a tener desmayos y ataques de asma, se perdía y comenzó a padecer crisis nerviosas; cuando solicitó regresar sus compañeros sospecharon que se escaparía y temieron que los delatara, por lo que fue condenado a muerte y muerto de un tiro en la cabeza.La muerte de Pupi creó un pésimo clima en el campamento.Otros dos guerrilleros, Fatiga Moyano y Chiquito Sosa, pidieron volver a sus hogares y Masetti los dejó en la ruta con la ropa de guerrillero rotosa y dinero para un solo pasaje.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: En enero de 1964 Masetti escribió el único manifiesto político del EGP titulado “Carta a los campesinos argentinos”, un extenso escrito que imprimieron para distribuir en Salta, Jujuy y Tucumán.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Según la monografía de Gabriel Rot sobre el EGP: “El propio Aricó subirá al monte para entrevistarse con Masetti y establecer una logística entre ambos grupos. Aricó realizará el viaje junto a Armando Coria -amigo de Aricó y otrora uno de los responsables del Partido Comunista cordobés, desplazado por el codovillismo-, pero este último renunciará rápidamente a continuar la caminata por su completo agotamiento físico” (Rot, 2010: 194). En el diario del capitán de la guerrilla Hermes Peña, con fecha 8 de diciembre de 1963, se lee al respecto: “Venía Pancho en representación de la fracción del partido para hablar y trabajar en conjunto con el EGP. Después que estuvo tres días se fue con gran entusiasmo a trabajar a Córdoba y a reunirse con los representantes de las distintas fracciones del partido y de las distintas provincias que, como representante del EGP que quedaba, él se encargaba con el gordo de organizar Córdoba” (Rot, 2010: 195)".


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Bernardo Groswald, otro guerrillero que había sido empleado bancario tampoco toleró el clima y la instrucción militar, no se ajustaba a la disciplina militar, ni se higienizaba, frecuentemente lloraba y además se masturbaba varias veces por día; Masetti convino con Bustos en sacarlo del monte con la condición de que no volviera a Córdoba pero en ausencia de Bustos organizó un tribunal que lo juzgó y condenó a muerte, ejecutándose de inmediato la sentencia.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Bustos reclutó cinco nuevos aspirantes sin conocer que dos de ellos eran agentes encubiertos que la Policía Federal había infiltrado en el Partido Comunista.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Cuando el gobierno supo de la existencia del grupo ordenó la inmediata movilización de la Gendarmería Nacional Argentina, fuerza de seguridad de fronteras, conducida entonces por el general Julio Rodolfo Alsogaray con el mayor Héctor Báez a cargo de las tropas ubicadas en Salta y desechó la sugerencia de dar intervención al Ejército.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: A comienzos de marzo de 1964, más de cinco meses después del ingreso a la Argentina, se produjo el primer encuentro con la Gendarmería, la cual se apoderó de un campamento ubicado en La Toma deteniendo a cinco personas y haciéndoles perder provisiones y armas. Los que no fueron detenidos en esa acción se reagruparon.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Un grupo sobrevivió con muchas penurias causadas por la escasez de alimentos y a mediados del mes de abril fueron encontrados por la Gendarmería, detenidos y posteriormente llevados a juicio. A mediados de abril de 1964 los guerrilleros estaban prácticamente rodeados cerca del río Seco, al sur del departamento de Orán y la Gendarmería controlaba todos las rutas de acceso y salidas del monte. Un quintero informó a Gendarmería que en su propiedad El Bananal ubicada cerca del río de Las Piedras había visto cuatro guerrilleros en pésimas condiciones físicas, por lo cual fue enviada una patrulla que los encontró hambrientos, con sed, infectados por las picaduras de insectos y vestidos con harapos y se entregaron sin resistencia. Eran Alberto Moisés Korn, “El Tano”; Jorge Wenceslao Paul; Miguel Ángel Molina; y Federico Evaristo Méndez, alias “Basilio”, conocido por sus compañeros como el “Teniente Federico”, que era el lugarteniente de Masetti, y se les secuestró importante cantidad de armas importadas y de guerra, y una abultada suma de pesos argentinos y dólares estadounidenses.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: El 18 de abril una patrulla de gendarmes se dirigió a la Finca de Martínez, ubicada a 6 km de El Bananal y encuentran a los guerrilleros generándose un tiroteo en el que murieron dos de ellos y el resto escapó perseguido por la Gendarmería.Durante la búsqueda, el gendarme Juan Adolfo Romero fue muerto por los guerrillerosy también murió el puestero Pascual o Pedro Bailón Vázquez que había vendido alimentos a los guerrilleros. Este último fue abatido por los guerrilleros en la versión de Gendarmería o víctima del fuego cruzado según los milicianos. Continuaron la búsqueda y se produjo un nuevo combate en el cual fueron muertos el cubano Hermes Peña y Jorge Guille y detenidos los restantes.De Masetti, que no estaba con el grupo cuando se produjo el encuentro, no se tuvieron más noticias, por lo cual se toma el 21 de abril de 1964 como fecha de su desaparición.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Masetti se casó en Buenos Aires y tuvo dos hijas de su matrimonio. A partir de 1959, rompió contacto con su hermano, pese a que había hecho viajes a Buenos Aires. Ya en Cuba se distanció de su esposa, también radicada en la isla, e inició un romance con su secretaria Concepción Dumois Sotorrios, situación que le provocó roces con sus compañeros de la Agencia Latina. Su hija dice que nunca hubo separación legal pese a lo cual, Walsh escribió que Masetti se había casado por segunda vez y una versión más afín a la historiografía oficial cubana borró a la primera esposa y a sus dos hijas de su biografía. Tuvo otra hija de su nueva relación pero apenas la conoció, primero porque estaba ocupado en su trabajo y después porque partió al exterior y nunca regresó a Cuba.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Según Jorge Lanata, en su novela sobre la guerrilla del EGP "Muertos de amor", Masetti era hincha de Racing Club de Avellaneda y soñaba con ser su arquero.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: En la operación Sombra, aquella en al cual EGP (Ejército Guerrillero del Pueblo) debía crear un foco en Salta, Masetti contaba con la orden de esperar luego al Che, quien como nombre en clave había elegido el de "Martín Fierro". Para mostrarse asociado a otro gaucho, Masetti eligió el de "Segundo Sombra", basado en el libro de Ricardo Güiraldes y relacionándolo así también con el nombre de la operación. Sus dirigidos comenzaron a llamarlo “Comandante Segundo” para hacer más fácil el diálogo. Federico Méndez, sobreviviente de la selva, aclara en una carta:


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Estos fragmentos forman parte de una carta abierta que realizaron los dos excombatientes desde prisión con el fin de defender a Masetti luego de las críticas de Ricardo Rojo en su libro "Mi amigo el Che", en donde lo describió prácticamente como un sádico asesino, sobre la base de la información que recogió de la Gendarmería. Jouvet y Méndez, además, desacreditan el nombre mismo del libro con la frase “Los revolucionarios tenemos compañeros, no amigos”, y luego aclaran: “Por compañeros nosotros entendemos un término más alto y más hondo que supera en dimensiones la amistad amiguista de hombres como usted”.


title: Jorge Ricardo Masetti

text: Esta alusión al texto de José Martí también fue hecha en reiteradas ocasiones por Fidel Castro en sus discursos. Según Rodolfo Walsh, Masetti se sentía “fuerte y optimista”, y “no había perdido su buen humor, su ácido espíritu de broma”. En otra carta tiende a demostrar estas palabras:


title: Annus mirabilis

text: Annus mirabilis es una locución latina, que significa «año de los milagros» o «de las maravillas». Históricamente se ha aplicado a diferentes años, aunque su uso parece provenir del título de un poema de John Dryden ("Annus Mirabilis", 1667) sobre los terribles acontecimientos del año anterior en Londres, especialmente el gran incendio y la gran plaga. La coincidencia de la cifra del año 1666 con el apocalíptico 666 (junto a otros asuntos numerológicos —en la numeración romana, "MDCLXVI" contiene todos los dígitos posibles, y en orden decreciente—) hacía presagiar el fin del mundo, con lo que Dryden veía el milagro en la simple supervivencia; y la intervención providencial en la consecución de una destacada victoria naval sobre Holanda (la batalla del día de Santiago —"St. James", patrono de la corte inglesa—).


title: Annus mirabilis

text: En la historia de la ciencia el uso de la expresión para ese mismo año de 1666 tiene un valor distinto, debido a la sincronía de ese momento histórico con la revolución científica que significaron los avances de Isaac Newton; tal es la coincidencia, que incluso había huido de Londres por temor a la plaga en el punto culminante de la concepción de la teoría de la gravitación universal, el desarrollo de las bases de la mecánica clásica, la formalización del método de fluxiones y la generalización del teorema del binomio, poniendo además de manifiesto la naturaleza física de los colores. Sin embargo, guardó silencio durante el "annus mirabilis" debido al caótico ambiente en Londres. Ya en 1667 reanudaría sus estudios en la Universidad de Cambridge.


title: Annus mirabilis

text: Es por tanto lógico que la misma locución se use para el año 1905, cuando un cambio de paradigma de similar magnitud se produjo con la publicación en "Annalen der Physik" de los llamados «artículos del "annus mirabilis"» de Albert Einstein sobre el efecto fotoeléctrico, el movimiento browniano y la teoría especial de la relatividad. En conmemoración de estos acontecimientos se celebró el año mundial de la física 2005, centenario del "annus mirabilis".


title: Annus mirabilis

text: En 1492 los Reyes Católicos construyeron la más poderosa monarquía del mundo occidental como consecuencia de dos hechos decisivos: las Capitulaciones de Granada (cuya conquista fue el 2 de enero) y el descubrimiento de América (12 de octubre). El 31 de marzo habían intentado solucionar expeditivamente el problema converso con la expulsión de los judíos. El 1492 es también la fecha de publicación de la primera gramática en una lengua moderna: "Gramática de la lengua castellana"; su autor, Antonio de Nebrija decía en ella, comparando el español con el latín: "siempre la lengua fue compañera del imperio".


title: Annus mirabilis

text: Aunque en la época la locución no fuera usada para ello (se utilizaban otras aún más hiperbólicas, como «la mayor cosa después de la creación del mundo, sacando la encarnación y muerte del que lo crió») la expresión "annus mirabilis" ha sido muy frecuentemente aplicada a la concatenación de tales acontecimientos.


title: Annus mirabilis

text: En la historia de la Monarquía española hubo más momentos destacados que merecieron la denominación "annus mirabilis". John H. Elliott propone el año 1625: en medio de la Guerra de los Treinta Años, que supuso una impresionante serie de victorias militares a una escala estratégica global, en escenarios clave de Europa y América (El Socorro de Génova, La Recuperación de Bahía de Todos los Santos, La Defensa de Cádiz, La Toma de Breda, batalla de San Juan —inmortalizados en la serie de cuadros del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro de Madrid—). Quedó así aparentemente confirmada por el éxito inicial la política «de reputación» que impulsaba el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV.


title: Annus mirabilis

text: Otro año de éxitos españoles fue 1652, con la recuperación de Barcelona, Casale Monferrato y Dunkerque.


title: Annus mirabilis

text: Se le considera el inicio de la revolución científica con la publicación de "De humani corporis fabrica" por Andrés Vesalio, que revolucionó el entendimiento de la anatomía y las prácticas médicas. Más tarde Nicolás Copérnico publicaría De revolutionibus orbium coelestium dedicándola al papa Paulo III, en Núremberg, cambiando así la ciencia y la forma de entender el mundo para siempre.


title: Annus mirabilis

text: La expresión "annus mirabilis" de 1759 o "annus mirabilis" de Pitt se aplica a la conjunción de victorias militares británicas en la guerra de los Siete Años que ocurrieron en 1759 a lo largo de diversos continentes y océanos (Norteamérica, el Caribe, Europa, la India) durante el año de 1759, bajo el liderazgo político de William Pitt.


title: Annus mirabilis

text: También se ha denominado "annus mirabilis" al que transcurrió entre 1644 y 1645, por las victorias del general escocés James Graham, I marqués de Montrose, en la guerra civil inglesa.


title: Annus mirabilis

text: Las Revoluciones de 1989 han sido razón para denominar a este como uno de los "annus mirabilis" más importantes. La caída de las dictaduras comunistas en el bloque del este, significó un aumento en la calidad de vida de sus habitantes, además de desprenderse de las duras dictaduras y represiones que esto conllevaba. Con la caída del muro de Berlín se marcó el final de la hegemonía soviética y comunista en los países del este, y en general, de los regímenes comunistas.


title: Annus mirabilis

text: A mediados de los setenta se usó la expresión para describir el alza del precio del azúcar, que salvó la economía cubana.


title: Miss Americana

text: Miss Americana (también conocida como Taylor Swift: Miss Americana) es una película documental, dirigida por Lana Wilson, que sigue la vida de la cantante estadounidense Taylor Swift a lo largo de varios años de su carrera. La película debutó en la noche inaugural del Festival de Cine de Sundance 2020 el 23 de enero de 2020, y se estrenó en Netflix y en cines seleccionados el 31 de enero de 2020.


title: Miss Americana

text: Netflix describió la película como «cruda y emocionalmente una mirada reveladora "a Swift" durante un período de transformación en su vida mientras aprende a aceptar su papel no solo como compositora e intérprete, sino como una mujer que aprovecha todo el poder de su voz». Después de su lanzamiento, se convirtió en la película documental biográfica original de Netflix mejor valorada por un artista en la historia de IMDb.


title: Miss Americana

text: La película cubre una serie de eventos en la vida y carrera de Swift, incluida la realización de su séptimo álbum de estudio "Lover" (2019), su batalla anterior con un trastorno alimenticio, su juicio por agresión sexual, el diagnóstico de cáncer de su madre y su decisión de hacer pública su política.


title: Miss Americana

text: Swift expresó interés en hacer un documental con Netflix después de la película de concierto "Taylor Swift: Reputation Stadium Tour", que se estrenó en la plataforma de streaming en diciembre de 2018. Se le proporcionó una lista de posibles directores, de los cuales Wilson era una. Wilson comenzó a filmar al final del álbum "Reputation" (2017) y el ciclo de la gira, y se unió a Swift para grabar las sesiones de su posterior álbum "Lover".


title: Miss Americana

text: El título del documental está tomado de «Miss Americana & the Heartbreak Prince», la séptima canción de "Lover", en la que Swift expresó su desilusión sobre el estado actual de la política de Estados Unidos.


title: Miss Americana

text: Swift reveló el documental en noviembre de 2019, cuando dijo que el propietario y fundador de su antigua discográfica Big Machine Records, Scooter Braun y Scott Borchetta, respectivamente, le impidieron usar música antigua y material de archivo para el documental. Agregó que el documental no menciona a Braun, Borchetta o Big Machine. Big Machine negó las acusaciones en un comunicado. En respuesta, un representante de Swift publicó un correo electrónico de un ejecutivo de Big Machine negándose a emitir licencias en relación con el documental. En diciembre, "Variety" informó que Big Machine eliminó el uso del material más antiguo de Swift para la película.


title: Miss Americana

text: En una entrevista con Chris Willman de Variety, se reveló que el acto de apertura de la película trata de «yuxtaponer las alegrías de la creación con los agravantes del estrellato global», mientras que la segunda mitad es un «giro provocativo centrado en por qué Swift se convirtió en un animal político». Willman escribió que la película también presenta clips que capturan la creciente asociación LGBTQ de Swift, la reacción de Swift al diagnóstico de cáncer de su madre y la respuesta de Swift a su álbum de "Reputation" que no recibió ninguna nominación en categorías generales en los Premios Grammy 2019. Wilson declaró que ella ve la película como «mirar la otra cara de ser el amor de Estados Unidos», con la intención de arrojar luz sobre el lado menos glamoroso de la fama y el estrellato. Swift dijo en la entrevista: «Necesitaba llegar a un punto en el que estuviera lista, capaz y dispuesta a decir tonterías en lugar de solo sonreír».


title: Miss Americana

text: El 15 de enero de 2020, Swift reveló la fecha de lanzamiento y un póster de la película a través de sus cuentas de redes sociales. Seis días después, se lanzó un avance oficial de la película en YouTube y en las cuentas de redes sociales de Swift. El 30 de enero, Swift anunció la lista de cines seleccionados que proyectarían "Miss Americana", por tiempo limitado. Incluyendo 25 teatros Alamo Drafthouse y un teatro iPic en Estados Unidos, y el cine Prince Charles en Reino Unido.


title: Miss Americana

text: El documental incluirá una nueva canción «Only the Young», que se reproducirá durante los créditos finales de la película. Swift escribió la canción después de las elecciones en Estados Unidos en 2018 y estaba destinada a formar parte de "Lover" (2019) pero finalmente no fue incluida.


title: Miss Americana

text: En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película obtuvo una calificación de aprobación «fresca certificada» del 91% basada en 57 reseñas, con una calificación promedio de 7.49/10. El consenso de críticos del sitio dijo: «"Taylor Swift: Miss Americana" ofrece una mirada atractiva, aunque algo deliberadamente opaca, detrás del escenario a una estrella del pop convertida en un fenómeno cultural». En Metacritic, obtuvo un puntaje promedio ponderado de 65 de 100, basado en 23 críticas, lo que indica «revisiones generalmente favorables».


title: Miss Americana

text: Después de su estreno en el Festival de Cine de Sundance 2020, la película recibió elogios críticos y una gran ovación de la audiencia. "Miss Americana" es descrita como «íntima», «empoderadora», «genuina» y «divertida» por los críticos de cine; y fue felicitada por la dirección de Wilson, retratando el proceso creativo de Swift y las discusiones sobre temas como el trastorno alimentario, la autoestima y la agresión sexual. Se convirtió en la película documental biográfica original de Netflix mejor calificada en la historia de IMDb.


title: Miss Americana

text: Wesley Morris de "The New York Times" describió a "Miss Americana" como «85 minutos de translucidez» con Swift, afirmando que es «autocrítica, adulta y lista, tal vez, para entregar un mensaje más allá de la música». Hannah Woodhead de "Little White Lies" opinó que "Miss Americana" ofrece «acceso sin precedentes a la cantante notoriamente privada y su mundo vertiginoso» a través de «entrevistas, grabaciones de estudio, videos caseros y grabaciones de conciertos». Describió la película como «brillante, convencional, moviéndose entre el pasado y el presente con una cálida intimidad» mientras Swift «descubre su alma en este íntimo y serio docu-retrato». Leah Greenblatt, de "Entertainment Weekly", lo calificó de «inteligente y divertido» y declaró que «[se sentía] como el tipo de conocimiento que realmente quieres tener en una superestrella». Leigh Blickley, de "HuffPost", describió el documental como «íntimo, divertido, triste y conmovedor», y el «canto de Swift que todos necesitamos».


title: Miss Americana

text: Leslie Felperin de "The Hollywood Reporter" escribió: «Lo que en última instancia es muy entrañable sobre Swift es su inteligencia y autoconciencia, cualidades que también hacen que su música sea convincente, sofisticada y capaz de atraer tanto a niños adolescentes como a musicólogos hipster». Owen Gleiberman de "Variety" opinó que Swift «se presenta a sí misma como lo suficientemente atrevida y sincera» en la película «para atraernos». Llegó a la conclusión de que Swift «ocupa la estratosfera del pop, la cima de una montaña de lo intemporal». Ramin Setoodeh, también de "Variety", definió a "Miss Americana" como «un retrato esclarecedor y esclarecedor de Swift en un punto de inflexión en su carrera, una meditación sobre la soledad de la fama y un estudio sobre por qué las mujeres — incluso mujeres muy famosas — no son tratadas igual que los hombres». Escribiendo para "The Salt Lake Tribune", Sean Means declaró que "Miss Americana" es «una mirada reveladora a Swift encontrando una nueva voz» y «muestra a Swift como artista y activista recién preparada para el próximo acto». Amber Wilkinson de "The Times" escribió que el documental «íntimo y abierto» ofrece «una consideración mucho más personal y abierta de una estrella que siempre ha sido conocida por su sonido en el escenario y que ahora también encuentra su voz política fuera del escenario».


title: Miss Americana

text: Anna Menta de "Decider" comentó: «Los fanáticos de Swift armarán a "Miss Americana", por supuesto, pero también creo que esta película va a influir en algunos que la odian. Wilson contó la historia de una mujer que encuentra su voz política; es genuina e inspiradora». Ella también agregó que «Wilson y su equipo capturaron momentos que se sentían personales, vulnerables y profundamente auténticos, y lo hicieron con una habilidad y un arte que las historias de Instagram simplemente no pueden igualar». Adam Chitwood de "Collider" describió la película como «una historia fascinante y sincera de cómo una artista increíblemente famosa que fue entrenada para ser amable e inofensiva reconcilia su crecimiento como ser humano político y feminista en el ojo público», mientras que Chris Evangelita de "Slash Film" calificó la película como un «deleitador de la multitud de dinamita». Lo describió como «un retrato dulce y sorprendentemente divertido de Swift creciendo y volviéndose político». Steve Pond de "TheWrap" calificó la película como «íntima» y «política», al tiempo que señaló que «el corazón de "Miss Americana" es Swift diciéndonos qué defiende sobre los derechos de los homosexuales y los derechos de las mujeres, y lo que ha aprendido sobre el destino de ser una mujer a la vista del público». Marie-Claire Chappet de "Glamour" escribió: «"Miss Americana" muestra que Swift está harta de los parámetros restrictivos establecidos para las mujeres en el centro de atención. Desafía a sus asesores y se vuelve política — rompiendo su silencio y siguiendo los pasos de las Dixie Chicks — afortunadamente menos consecuencias perjudiciales. Ella comienza a usar su voz para lo que le importa — como los derechos LGBTQ — y deja de preocuparse si Twitter cree que ha terminad — si la industria no piensa que es "simpática"».


title: Historia del diseño asistido por computadora

text: Los fabricantes del sector del diseño asistido por computadora (CAD) siempre han sido punteros en aprovechar la tecnología informática más avanzada. El diseño con modelos 3D, técnicas de diseño vectorial, la medición automatizada, el trabajo directo con objetos y procedimientos, la organización en capas de los proyectos o la ampliación de los programas con extensiones especializadas, tienen su origen en aplicaciones de CAD, aunque actualmente se pueden encontrar en otros tipos de programas.


text: Los avances en el sector informático siempre han estado muy relacionados con el desarrollo y evolución de las aplicaciones CAD. El génesis de los programas de diseño asistido por computadora lo podemos situar al final del periodo de los ordenadores de primera generación, pero adquiere su completo desarrollo a partir de la aparición de los ordenadores de cuarta generación, en que nacen los circuitos de alta escala de integración LSI (Large Scale Integration) y ya están desarrollados en su totalidad los lenguajes de alto nivel. Se encuentran desarrolladas: la segmentación con el propósito de permitir la ejecución simultánea de muchas partes del programa, la memoria virtual utilizando sistemas de memoria jerárquicamente estructurados y la multiprogramación.


text: A destacar el gran impacto en la productividad que supone para las empresas el emplear técnicas de CAD. Desde el inicio, las grandes empresas han apostado por el CAD y ello supone importantes inversiones que, como es lógico, potencian y convierten el CAD en un producto estratégico con un gran mercado.


text: En 1955, el Lincoln Laboratory del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) desarrolla el primer sistema gráfico SAGE (Semi Automatic Ground Environment) de las Fuerzas Aéreas Norteamericanas (US Air Forces). Este procesaba datos de radar y otras informaciones de localizaciones de objetos mostrándolos a través de una pantalla CRT (Tubo de rayos catódicos).


text: En ese mismo lugar, en 1962 Ivan Sutherland desarrolla el sistema Sketchpad basado en su propia tesis doctoral “A Machines Graphics Comunications System”. Con ello establece las bases que conocemos hoy en día sobre los gráficos interactivos por ordenador. Sutherland propuso la idea de utilizar un teclado y un lápiz óptico para seleccionar situar y dibujar conjuntamente con una imagen representada en la pantalla.


text: Aunque la mayor innovación fue la estructura de datos utilizada por Sutherland. Estaba basada en la topología del objeto que iba a representar, es decir describía con toda exactitud las relaciones entre las diferentes partes que lo componía, introduciendo así, lo que se conoce como programación orientada a objetos, muy diferente a todo lo conocido hasta ahora.


text: Antes de esto, las representaciones visuales de un objeto realizadas en el ordenador, se habían basado en un dibujo y no en el objeto en sí mismo. Con el sistema Sketchpad de Sutherland, se trazaba una clara distinción entre el modelo representado en la estructura de datos y el dibujo que se veía en la pantalla.


text: Se desarrollaron en ITEK y General Motors proyectos paralelos al Sketchpad. El proyecto de ITEK (conocido como "The Electronic Drafting Machine") utilizaba: una pantalla vectorial con memoria de refresco en disco duro, un ordenador PDP-1 de Digital Equipment Corp. y una tableta y lápiz electrónico para introducir los datos.


text: En 1963 causa un gran revuelo la implementación en universidades del sistema Sketchpad. Lo más interesante fue la demostración de que el ordenador era capaz de calcular que líneas eran las que definían la parte observable del objeto a la par que eliminaba de la pantalla el resto. Las líneas ocultas eran almacenadas en la memoria del ordenador, en la base de datos, y volvían a aparecer cuando se colocaba el cuerpo en una posición diferente respecto al observador. Las limitaciones del sistema procedían más de la capacidad del ordenador que del principio conceptual como tal.


text: El profesor Charles Eastman de la Universidad Carnegie Mellon desarrolla BDS (Building Description System). Este sistema estaba basado en una librería que incluía muchos elementos arquitectónicos que pueden ser ensamblados y mostrar sobre la pantalla un diseño arquitectónico al completo.


text: Basado en ITEK Control Data Corp., en 1965 se comercializa el primer CAD con un precio de 500.000 US$. En ese año, el profesor J. F. Baker, jefe del Departamento de Ingeniería de la Universidad de Cambridge, inicia en Europa las investigaciones trabajando con un ordenador gráfico PDP11. A. R. Forrest realiza el primer estudio de investigación con un CAD, realizando intersección de dos cilindros.


text: En 1969, Computervision desarrolla el primer plotter (trazador) y en el mismo año una sociedad de ingeniería de Bilbao, Sener ya lo utiliza en su programa para el diseño de buques. Un año más tarde empresas del mundo aeroespacial y del automóvil (General Motors, Lockheed, Chrysler, Ford) comienzan a utilizar sistemas CAD. En 1975 Textronic desarrolla la primera pantalla de 19 pulgadas, así como también el primer sistema CAD/CAM de la mano de AMD (Avión Marcel Dassault), siendo Lockheed la primera empresa en adquirirlo. A los dos años se crea en la Universidad de Cambridge el Delta Technical Services y un año después se desarrolla el primer terminal gráfico mediante tecnología raster de la mano de Computervision.


text: En el año 1979, Boeing, General Electric y NIST desarrollan un formato neutral de intercambio de datos IGES (Initial Graphics Exchange Standard) y en el 1980 se crea Matra Datadivision. En ese mismo año, nace Investrónica, empresa española con desarrollos CAD y CAM orientados al sector textil-confección.


text: Finalmente, en 1981 se crea Dassault Systèmes, así como también la empresa 3D/Eye Inc. se convierte en la pionera en 3D y tecnología de gráficos, basados en desarrollos de la Universidad de Cornell. Unigraphics presenta Unisolid, el primer sistema de modelado sólido sobre un ordenador PADL-2


text: En los años 1980, Jhon walker funda AutoCAD (1982) junto a otros 12 fundadores. Compuesto por 70 personas, querían producir un programa CAD para PC con un coste inferior a los 1000 US$. En el Comdex de noviembre de Las Vegas se presenta el primer AutoCAD.


text: Se inicia el sistema universal de transferencia de datos STEP (Standard for the Exchange of Product model data) en 1983. Dos años más tarde se presenta MicroStation, desarrollo CAD para PC, basado en PseudoStation de Bentley System, que permitía ver dibujos en formato IGES.


text: Ya en la década de los 90, McDonnell Douglas (Boeing) selecciona el sistema Unigraphics para su empresa. En el año 1992, nace el primer AutoCAD sobre plataforma Sun, y 3 años más tarde sale al mercado la primera versión para Microsoft Windows (versión 12). Unigraphics da el salto a Windows en 1995, consiguiendo que un año después General Motors firme el mayor contrato de la historia CAD/CAM con ellos.


text: En 1997, Autodesk desarrolla AutoCAD R14. Más allá de nuevas utilidades, R14 fue un renacer de AutoCAD. El código fue reescrito totalmente. Hacia todo lo que su predecesor, pero mucho mejor, más rápido, casi sin errores y de manera más sencilla. Desde la misma instalación los cambios eran notorios en todos los aspectos del sistema, permitiendo mejorar en mucho la calidad y la productividad. La importancia del AutoCAD 14 es que estableció un parámetro de estandarización para todos los programas de la industria en relación con el usuario final de pequeño a mediano tamaño.


text: El nuevo siglo, vería la aparición de nuevos programas, como el ArchiCAD (en sus versiones 6.5 a 14) orientado a un diseño por objetos paramétricos construidos en un medio integrado 2D/3D, de neta orientación a la arquitectura; o el sketchup, que revoluciona el concepto de CAD al incorporar la idea de la construcción intuitiva mediante líneas de los objetos, muy cerca del dibujo manual tradicional, pero con la aportación de una construcción tridimensional asociada. Asimismo, la aparición de mejores modeladores tridimensionales y de programas y plug-ins para la tarea de renderizado capaces de montarse sobre diversas plataformas de software (como el renderizador V-ray) ha construido un mercado variado e interconectado donde las soluciones propietarias únicas cada vez resultan menos flexibles y adaptables.


text: Los últimos años han visto la aparición del concepto BIM (Building Integrated Model), un modelo de intercambio e interoperatividad entre los programas de diseño asistido por computadora de tipo general (AutoCAD, ArchiCAD, Sketchup) y programas específicos de las especialidades.


text: El software CAD está en continua evolución, adaptándose cada vez más a los nuevos tiempos. El uso de las tres dimensiones es cada vez más frecuente, y por ello ese es un aspecto que se mejora en cada versión de los programas, ganando en estabilidad, velocidad y prestaciones.


title: Soulcalibur (serie)

text: La serie Soulcalibur se ha convertido en una de las franquicias de juegos de lucha más populares y exitosas. A partir de 2012, la serie Soulcalibur ha vendido más de 13 millones de unidades en todo el mundo.


title: Soulcalibur (serie)

text: Un manga de cinco volúmenes basado en Soulcalibur se publicó en 1999. Una novela de dos volúmenes fue escrita por Tobita Mandom (supervisada por Project Soul), ilustrada por JUNNY y publicada por Shueisha en Japón en 2012. Libros fueron publicados en Japón. para varias entregas de la serie por Namco, Enterbrain, Gamest, Nintendo y V Jump.


title: Soulcalibur (serie)

text: Durante la primavera de 2001, la estrella de cine de artes marciales Sammo Hung anunció planes para una adaptación cinematográfica de Soulcalibur titulada Soul Calibur: The Movie. La película iba a ser dirigida por Hung y sería producida por Alan Noel Vega, Michael Cerenzie, Sam Kute y Joseph Jones. Según una declaración publicada en su sitio web, el presupuesto de la película tendría que ser de $50 millones, las ubicaciones incluirían Europa del Este y China, y los efectos especiales serían realizados por Rhythm and Hues Studios debido a su relación con Namco. En 2004, Sony de Warren Zide Anthem Pictures adquirió los derechos para adaptar el juego a la película, que sería producido por Matthew Rhodes y Noel Vega y lanzado en 2007. Se ha dicho que la trama de la película "gira en torno a dos guerreros elegidos por Monjes Shaolin para recuperar y destruir una espada poderosa que ha caído en manos de un príncipe malvado que planea usarla para abrir las puertas del infierno y destruir el mundo". El sitio web teaser ahora difunto para la película (soulcaliburthemovie.com) contenía una cita de Nostradamus. La película sigue en desarrollo.


title: 4-nitrofenol

text: El 4-nitrofenol (también llamado "p"-nitrofenol) es un compuesto fenólico que tiene un grupo nitro en la posición opuesta al grupo hidroxilo en el anillo de benceno, también llamada posición "para"


title: 4-nitrofenol

text: El 4-nitrofenol muestra dos modos polimorfos en estado cristalino: la forma alfa son cristales incoloros, inestables a temperatura ambiente y estables frente a la luz solar, mientras que la forma beta corresponde a cristales amarillos, estables a temperatura ambiente, y gradualmente se vuelven rojos con la influencia de la luz solar. Por lo general, el 4-nitrofenol existe como una mezcla de estas dos formas.


title: 4-nitrofenol

text: El 4-nitrofenol se podría usar como un indicador de pH aunque no es muy frecuente su uso ni tampoco muy extendido; no obstante, es de los pocos indicadores que no presenta color a pH bajos, al igual que lo hacen la fenolftaleína y la timolftaleína, respectivamente, lo que los hace especialmente útiles cuando son mezclados entre sí para mostrar una experiencia básica de laboratorio conocida como arco iris químico.


title: 4-nitrofenol

text: Una solución de 4-nitrofenol aparece incolora por debajo de pH 5.4 y amarilla por encima de pH 7.5. Esta propiedad de cambio de color hace que este compuesto sea útil como indicador de pH . El color amarillo de la forma de 4-nitrofenolato (o fenóxido de 4-nitro) se debe a un máximo de absorbancia a una longitud de onda de 405  nm (su coeficiente de extinción molar es ε = 18.3 a 18.4 mM cm en una disolución de álcali fuerte). En contraste, el 4-nitrofenol tiene una absorbancia débil a una longitud de onda 405 nm (ε = 0.2 mM cm ). Presenta un punto intermedio entre las dos formas fenol/fenóxido, a 348 nm y ε = 5.4 mM cm .


title: 4-nitrofenol

text: En el laboratorio, el 4-nitrofenol se utiliza para detectar la presencia de actividad de fosfatasa alcalina por hidrólisis de PNPP . En condiciones básicas, la presencia de enzimas hidrolíticas hará que el recipiente de reacción se vuelva amarillo.


title: 4-nitrofenol

text: El 4-nitrofenol es un producto de la escisión enzimática de varios sustratos sintéticos como el fosfato de 4-nitrofenilo (usado como un sustrato para la fosfatasa alcalina ), el acetato de 4-nitrofenilo (para la anhidrasa carbónica ), el 4-nitrofenil-β- -glucopiranósido y Otros derivados del azúcar que se utilizan para ensayar diversas enzimas glicosidasas . Las cantidades de 4-nitrofenol producidas por una enzima en particular en presencia de su sustrato correspondiente se pueden medir con un espectrofotómetro en o alrededor de 405   nm y se utiliza como una medida proxy para la cantidad de la actividad de la enzima en la muestra.


title: 4-nitrofenol

text: La medición precisa de la actividad enzimática requiere que el producto de 4-nitrofenol esté completamente desprotonado, existiendo como 4-nitrofenolato, dada la débil absorbancia del 4-nitrofenol en 405  . La ionización completa del grupo funcional alcohol afecta la conjugación de los enlaces pi en el compuesto. Un par solitario del oxígeno se puede deslocalizar mediante la conjugación con el anillo de benceno y el grupo nitro. Dado que la longitud de los sistemas conjugados afecta el color de los compuestos orgánicos, este cambio de ionización hace que el 4-nitrofenol se vuelva amarillo cuando está completamente desprotonado y existe como 4-nitrofenolato.


title: 4-nitrofenol

text: Un error común en la medición de la actividad enzimática utilizando estos sustratos es realizar los ensayos a pH neutro o ácido sin considerar que solo parte del producto cromóforo está ionizado. El problema se puede superar deteniendo la reacción con hidróxido de sodio (NaOH) u otra base fuerte, que convierte todo el producto en 4-nitrofenóxido; El pH final debe ser> "ca." 9.2 para asegurar que más del 99% del producto esté ionizado. Alternativamente, la actividad de la enzima se puede medir en 348   nm, el punto isosbestic para 4-nitrophenol / 4-nitrophenoxide.


title: 4-nitrofenol

text: El 4-nitrofenol irrita los ojos, la piel y el tracto respiratorio. También puede causar inflamación de esas partes. Tiene una interacción retardada con la sangre y forma metahemoglobina, que es responsable de la metahemoglobinemia y puede causar cianosis, confusión e inconsciencia. Cuando se ingiere, causa dolor abdominal y vómitos. El contacto prolongado con la piel puede causar una respuesta alérgica. La genotoxicidad y carcinogenicidad del 4-nitrofenol no se conocen.


title: Programa nuclear de Israel

text: Israel, a pesar de no contar con pruebas que lo confirme, es considerado por la organización NTI como el sexto país en el mundo en haber desarrollado armas nucleares. Así, Israel es uno de los cuatro países con armas nucleares no reconocidos como uno de los Estados nuclearmente armados por el Tratado de No Proliferación Nuclear, siendo los otros India, Pakistán y Corea del Norte. El exdirector general del Organismo Internacional de Energía Atómica, el egipcio Mohamed el-Baradei, considera a Israel como un Estado poseedor de armas nucleares; sin embargo, siempre según la organización NTI, Israel mantiene una política de «ambigüedad nuclear» u «opacidad nuclear». Israel nunca ha admitido tener armas nucleares; en su lugar, ha repetido a lo largo de los años que no sería el primer país en introducir armas nucleares en el Medio Oriente, sin determinar si no será el primer país en crear, develar o hacer uso de armas nucleares en la región. Israel se ha negado a firmar el Tratado de No Proliferación Nuclear, a pesar de la presión internacional por hacerlo y ha sostenido que firmar el NPT iría en contra de sus intereses en seguridad nacional.


title: Programa nuclear de Israel

text: Israel empezó a investigar temas nucleares poco después de su independencia en 1948 y, con apoyo francés comenzó a construir en secreto un reactor nuclear y una planta de reprocesamiento nuclear a fines de la década de 1950. Si bien se sospecha que Israel construyó su primer bomba nuclear a finales de los años 1960, no fue confirmado públicamente por una fuente interna hasta que Mordejái Vanunu, un extécnico nuclear israelí, reveló detalles del programa de armas nucleares a la en 1986. En la actualidad, se estima que Israel posee entre 75 y 400 ojivas nucleares, con la habilidad de lanzarlas por medio de aeronaves, submarinos o misiles balísticos transcontinentales.


title: Programa nuclear de Israel

text: De acuerdo a especulaciones, el 2 de noviembre de 1966, Israel habría llevado a cabo una prueba no nuclear, que habría tenido un rendimiento cero o de naturaleza implosiva. La única presunta prueba nuclear dirigida por Israel ha sido conocida como el incidente Vela: el 22 de septiembre de 1979, un satélite estadounidense Vela, construido en los años 1960 para detectar pruebas nucleares, informó de una llamarada característica de una detonación nuclear al sur del océano Índico. En respuesta, la administración Carter estableció un comité comandado por el profesor del MIT Jack Ruina para analizar la confiabilidad de la detección del Vela. Este panel concluyó en julio de 1980 que la llamarada «probablemente no era de una explosión nuclear», aunque la información de la inteligencia militar estimó que existía una probabilidad del 90% de que fue una prueba nuclear y un estudio secreto realizado por el Panel de inteligencia nuclear estuvo de acuerdo con el descubrimiento inicial. Según el periodista Seymour Hersh, la detección fue en realidad la tercera prueba nuclear conjunta realizada por Israel y Sudáfrica en el océano Índico y los israelíes habían enviado dos naves IDF y «un contingente de militares y expertos nucleares israelíes» para la prueba.


title: Kim (novela)

text: Kim es una novela picaresca y de espionaje del escritor Sir Rudyard Kipling. Publicada en 1901 por "MacMillan & Co. Ltd.", tiene como fondo el conflicto político en Asia Central entre el Imperio Ruso y el Imperio Británico, llamado "El Gran Juego". Notable por el detallado retrato del pueblo de la India.


title: Kim (novela)

text: Kimball O'Hara, llamado "Kim", es un huérfano, hijo de un soldado inglés y una madre pobre de raza blanca. Sobrevive mendigando y haciendo mandados en las calles de Lahore, durante el período de la India colonial. Está tan inmerso en la cultura local, que pocos notan que es de raza blanca. Kim ocasionalmente trabaja para Mahbub Ali, un comerciante de caballos y también un agente del servicio secreto británico, institución a la que Kim posteriormente ingresará.


title: Kim (novela)

text: Kim hace amistad con un anciano lama tibetano que busca el legendario "Río de la Flecha", a través del Samsara. El muchacho se convierte en su discípulo o "chela", y parten juntos en un viaje recorriendo una antigua carretera llamada "Gran Tronco". En el camino se va enterando del llamado "Gran Juego", un conflicto político ya arriba mencionado entre el Imperio Ruso y el Imperio Británico. Fortuitamente recibe un encargo de los británicos para llevar un mensaje al comandante británico en Ambala.


title: Kim (novela)

text: Por otro lado el capellán del regimiento del padre de Kim, descubre que este último pertenece a la Francmasonería, al notar que lleva el símbolo masón colgado al cuello, y le obliga a separarse del lama. Kim se opone a la separación, pero el lama le convence de que es lo mejor para él y finalmente Kim es enviado a estudiar a la ciudad de Lucknow, en una prestigiosa escuela británica, financiado por el lama.


title: Kim (novela)

text: Pasa el tiempo, Kim mantiene la comunicación con el lama, por quien el muchacho sigue teniendo afecto. Kim también ha seguido en contacto con el servicio secreto británico, y durante unas vacaciones de Kim, es reclutado y entrenado como espía, por el "sahib" Lurgan, un joyero, que también es agente británico en la ciudad de Simla. Parte de la educación comprende un ejercicio de memoria visual llamado "El juego de las joyas". Después de tres años de entrenamiento, Kim recibe un empleo gubernamental, desde donde comenzará a operar en "El Gran Juego", pero antes se le concede un bien merecido descanso. Kim vuelve a encontrarse con el lama y por órdenes de su superior, el "babú" Harry Chunder Mookherjee, hacen un viaje al Himalaya.


title: Kim (novela)

text: En este punto el mundo del espionaje y los hilos espirituales de la historia chocan, cuando el lama inconscientemente entra en conflicto con agentes de inteligencia rusos. Kim por su parte logra obtener de los rusos mapas, documentos y otros importantes detalles, que muestran el trabajo de zapa del Imperio ruso en las zonas bajo control de los británicos. Mookherjee consigue acercarse secretamente a los rusos bajo la apariencia de ser un guía, y de esta manera se asegura de que los elementos obtenidos por Kim, no vuelvan a manos de los rusos.


title: Kim (novela)

text: Con la ayuda de porteadores y lugareños, "Kim" logra rescatar al lama. El lama se da cuenta de que se ha extraviado al descubrir que su búsqueda del "río de la Flecha" debería hacerse realmente en las planicies y no en las montañas, y ordena a los porteadores a devolver el camino. Ya de regreso, Kim y el lama descansan y recuperan su salud después del difícil viaje.


title: Kim (novela)

text: Kim entrega los documentos rusos a sus superiores y es visitado por Mahbub Alí, que se interesa por él.


title: Kim (novela)

text: El lama finalmente encuentra el "río de la Flecha" y logra la iluminación espiritual. Kim se encuentra en la encrucijada entre seguir siendo una pieza en el "Gran Juego", seguir el camino espiritual del budismo tibetano, o seguir una combinación de ambos.


title: Mic Drop (canción)

text: «Mic Drop» (estilizada como «MIC Drop») es una canción grabada en dos idiomas (coreano y japonés) por el grupo surcoreano BTS. Supreme Boi, «Hitman» Bang, J-Hope, RM y Pdogg la escribieron en sus dos versiones, mientras que este último se encargó de la producción. En un principio, el tema en coreano formó parte de su quinto EP "" (2017) como un lado B y posteriormente, el DJ estadounidense Steve Aoki hizo una remezcla que contó con la participación del rapero Desiigner, para el que colaboraron los mismos compositores con ayuda adicional de Aoki, Desiigner, Tayla Parx, Flowsik y Shae Jacobs. La compañía Big Hit lo lanzó como sencillo el 24 de noviembre de 2017 y, en conjunto con la discográfica RED, lo distribuyó en el formato de hit contemporáneo de la radio en Estados Unidos el 5 de diciembre del mismo año. Universal Music Japan publicó la grabación en japonés un día después como un sencillo triple lado A. Pertenece a los géneros EDM y "trap" con tendencias "hip hop" cuya letra celebra los logros de BTS.


title: Mic Drop (canción)

text: En general, «Mic Drop» recibió comentarios favorables por parte de los críticos, quienes elogiaron su ritmo, sonido y estilos musicales, y la eligieron como un tema destacado de "Love Yourself: Her". Comercialmente, la remezcla debutó en el número veintiocho en la "Billboard" Hot 100 y se convirtió en la primera canción de la banda en estar entre los cuarenta principales de la lista. También entró en el puesto 33 en Francia, 37 en Canadá, 46 en el Reino Unido, 50 en Australia y 71 en Alemania. La versión en japonés encabezó tanto la Oricon Singles Chart como la Japan Hot 100 y para el final de 2017 fue el décimo tercer sencillo con mayor número de ventas en Japón en ese año. Posteriormente recibió un disco de platino en Estados Unidos, de oro en Australia y doble disco de platino en Japón.


title: Mic Drop (canción)

text: Se filmaron dos videos musicales para promocionar «Mic Drop»; ambos muestran al grupo interpretando una coreografía enérgica en diversos escenarios. Woogie Kim dirigió el clip para el tema en coreano, que se estrenó en el canal de YouTube de Big Hit, en tanto que su contraparte en japonés se publicó en la cuenta de Universal Music Japan el 5 de diciembre de 2017. Tras el lanzamiento de "Love Yourself: Her", BTS apareció en varios programas de música surcoreanos, entre ellos "M! Countdown", "Music Bank" e "Inkigayo". Después promovió la remezcla con presentaciones en "The Ellen DeGeneres Show", "Jimmy Kimmel Live!" y "Saturday Night Live", entre otros.


title: Mic Drop (canción)

text: Originalmente, «Mic Drop» se incluyó como lado B en el EP "", lanzado el 18 de septiembre de 2017; sin embargo, el 7 de noviembre se anunció la publicación de la remezcla del tema, realizada por el DJ Steve Aoki y en la que también participó el rapero estadounidense Desiigner. Previamente, BTS obtuvo reconocimiento en Estados Unidos después de ganar en la categoría al mejor artista en redes sociales en los "Billboard" Music Awards, puesto que se convirtió en el primer grupo de "K-pop" en ser nominado y recibir el premio. En una entrevista con la revista "Billboard", Desiigner comentó que había conocido a la banda en el evento y rápidamente se involucró en la colaboración.


title: Mic Drop (canción)

text: El 24 de noviembre de 2017, Big Hit sacó al mercado «Mic Drop» en los formatos de descarga digital y "streaming" en varios países, como el segundo sencillo de "Love Yourself: Her", y en conjunto con la discográfica RED Music lo distribuyeron como hit contemporáneo de la radio en Estados Unidos el 5 de diciembre del mismo año. Posteriormente, una grabación extendida de la remezcla se agregó en el álbum recopilatorio del grupo "" (2018). Por otro lado, Universal Music Japan lanzó las versiones en japonés tanto de la canción —que después formó parte de su tercer álbum de estudio en japonés "Face Yourself" (2018)— como de «DNA», junto con un nuevo tema original llamado «Crystal Snow», para el octavo álbum sencillo de BTS en ese idioma. Además, el mismo día reveló que saldrían a la venta cuatro ediciones en CD en Japón, una regular y tres limitadas: la A, que tenía un DVD con el video musical del tema y un clip de su coreografía; la B, que contenía un DVD con el detrás de escenas del rodaje de «Mic Drop» y el «Making of Album Jacket Photos»; y la C, que incluía un libro de fotografías de 36 páginas.


title: Mic Drop (canción)

text: Musicalmente, la versión original de «Mic Drop» es una canción "groovy hip hop" apoyada por un bajo intenso y "samples" de disparos, en tanto que la remezcla incluye sintetizadores EDM y ritmos "trap" sobre la melodía "hip hop" inicial. En términos de la notación musical, la primera fue compuesta en la clave de "fa" sostenido mayor, mientras que la segunda está en "la" sostenido menor; ambas tienen un tempo de 170 pulsaciones por minuto y una duración de tres minutos con cincuenta segundos. Para esta última se lanzaron dos grabaciones: la de estudio, que contó con la colaboración vocal de Desiigner y se publicó en plataformas digitales y de "streaming", y la que acompaña al video musical, en la que se reemplazó la introducción del rapero con los versos del tema en coreano.Supreme Boi, «Hitman» Bang, los miembros de BTS J-Hope y RM, y Pdogg —quien también estuvo a cargo de la producción— escribieron las versiones en coreano y en japonés. Los mismos compositores también crearon la remezcla, con letras adicionales de Aoki, Desiigner, Tayla Parx, Flowsik y Shae Jacobs. Fue producido principalmente por Aoki con participación complementaria de Pdogg, quien además se desempeñó como ingeniero de grabación e hizo los coros junto a Jungkook, Supreme Boi, Docskim y Hiss Noise. Jaycen Joshua se encargó de la mezcla con asistencia de David Nakaj y Ben Milchev en Larrabee Sound Studios, North Hollywood, Los Ángeles, y Randy Merrill realizó la masterización en el estudio Sterling Sound en Nueva York.


title: Mic Drop (canción)

text: «Mic Drop» incorpora cadencias similares a las que usa Lil Wayne y una línea de percusión «oscura» en su composición. Al contrario del estilo de música "drop" y "house" característico de Aoki, el tema usa una producción "uptempo" «saturada» que reitera su ritmo inicial con "trap" y una línea de sintetizador palpitante. La instrumentación consta de teclados, sintetizadores y guitarras. Además, es guiada por patrones de batería y contiene un cántico repetitivo de la banda. El verso de apertura incluye el «habla rápida» de Desiigner, seguido de voces sobre las que se hace un uso intensivo de auto-tune y estrofas «súper agresivas» en inglés cantadas por el grupo.


title: Mic Drop (canción)

text: De acuerdo con RM, la canción estuvo inspirada en el "mic drop" del expresidente de Estados Unidos Barack Obama en su última cena de corresponsales de la Casa Blanca en 2016. En una entrevista, Desiigner dijo: «Lo que ["Mic Drop"] significa para mí es definitivamente como cuando de manera realmente asombrosa y tremenda arrasas con el ritmo. Y después de eso solo sueltas el micrófono. Simplemente sabes que hiciste lo tuyo». En la letra, BTS celebra su popularidad global mientras narra su arduo trabajo y numerosos logros, con líneas como "Another trophy, my hands carry 'em / Too many that I can't even count 'em (turn it up now) / Mic drop, mic drop / Be careful of your feet, be careful of what you say" («Otro trofeo, mis manos cargan / son demasiados que ni siquiera puedo contarlos / cae el micrófono, cae el micrófono / cuidado con tus pies, cuidado con lo que dices»).


title: Mic Drop (canción)

text: Tras su lanzamiento, «Mic Drop» recibió reseñas generalmente favorables por parte de los críticos musicales. Por ejemplo, Chester Chin para "The Malaysia Star" la proclamó una «muestra magnífica de destreza artística» así como una «canción explosiva y amenazante». Jeff Benjamin de Fuse alabó la cohesión en su diversidad musical y escribió que la remezcla de Steve Aoki «no fue únicamente brillante por su combinación de diferentes géneros y estilos, sino también por cómo todos esos elementos se realzan unos a otros». Además, añadió que «el "flow" ridículamente asombroso de Desiigner se adecúa perfectamente a la arrogancia de BTS, todo respaldado por un ritmo "mainstream" de Aoki».Por su parte, Taylor Glasby para "Clash" se refirió al tema como un «cebo abrasador para los "haters"» y consideró que era el «sonido atípico» de "Love Yourself: Her", mientras que Rhian Daly de "NME" lo describió como «una canción de rap llena de "swag" y de sus propios momentos para soltar el micrófono». Dam-young Hong de "The Korea Herald" afirmó que era «una obra de arte que ofrece a los oyentes un destello de las huellas que BTS ha dejado en la escena "K-pop" en los últimos meses».Asimismo, la periodista Sunmi Ahn realizó un artículo para la misma publicación donde destacó tanto su producción como su contenido lírico y comentó que «con un ritmo estupendo y letras inteligentes pero francas, es una canción que expone cómo BTS llegó a la cima». Do-heon Kim de "IZM" señaló el riff de guitarra «agresivo» en la producción y lo comparó con el del grupo surcoreano de los años 90 Seo Taiji and Boys, en tanto que Mike Nied de Idolator calificó a «Mic Drop» como «una de las grabaciones que tienen más peso en un álbum de éxitos pop iridiscentes».


title: Mic Drop (canción)

text: En una nota para Vulture, Kim Youngdae y Park T.K. mencionaron que «el ritmo es distintivo, lo que hace que cada parte del tema sea reconocible instantáneamente». Jon Caramanica de "The New York Times" compartió una perspectiva similar, ya que recalcó el sonido como una «melodía fantásticamente aplastante». Caitlin Kelley de "Billboard" opinó que era una de las mejores canciones de BTS y declaró que su «intensidad es producto de una mezcla potente: un ominoso ritmo "trap" que arremete contra un presuntuoso lirismo digno de un acto de clase mundial». Emlyn Travis de PopCrush sostuvo que era el «tema "hip hop" por excelencia de BTS» y observó que evolucionó la música de la banda «mientras mantenía sus raíces intactas». Chris DeVille de Stereogum la tituló de «tensamente agitada», en la que el grupo «nunca deja de sonar como una "boy band", incluso cuando libremente se inclina hacia el "hip hop"». Por otro lado, en una reseña mixta para "Spin", Monique Melendez sintió que «Mic Drop» es «inspiradora por su confianza lírica» pero «no cruza ninguna barrera musical».


title: Mic Drop (canción)

text: Inicialmente, la versión original de «Mic Drop» debutó en los números diecisiete y catorce en los componentes Digital y Download de la lista Gaon en Corea del Sur, en la semana del 23 de septiembre de 2017. También alcanzó el sexto lugar en la "Billboard" K-pop Hot 100 y el séptimo en la World Digital Song Sales. En cambio, en Estados Unidos su remezcla llegó a la posición 28 en la "Billboard" Hot 100 —la primera entrada tanto de un grupo de "K-pop" como de BTS entre los cuarenta principales del conteo—, estuvo en el cuarto puesto en la US Digital Song Sales y encabezó la World Digital Song Sales. Asimismo, apareció en la ubicación 37 en la Canadian Hot 100 en Canadá y en la 46 en la UK Singles Chart en Reino Unido. En otros territorios su recepción fue variada; obtuvo la quinta posición en Malasia y se situó entre las cincuenta primeras en Australia, Corea del Sur, Escocia y Francia, aunque en Alemania estuvo en el número 71. El 3 de febrero de 2018 recibió un disco de oro por parte de la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) por comercializar 500 000 unidades, de manera que BTS fue el primer grupo coreano en tener una canción certificada en ese país. Eventualmente, la misma organización le otorgó la distinción de platino en noviembre del mismo año por ventas equivalentes a un millón de unidades. En abril de 2019 consiguió un disco de oro por la Asociación de Industria Discográfica de Australia (ARIA) y a finales de 2020, la Industria Fonográfica Británica lo certificó con uno de plata.


title: Mic Drop (canción)

text: En Japón, «Mic Drop / DNA / Crystal Snow» lideró la lista Daily Singles Chart de Oricon en su primer día en el mercado con 269 861 copias, se mantuvo en la primera posición por los seis siguientes y finalizó la semana con 365 096 unidades físicas. Con ello la banda se convirtió en el primer acto extranjero en superar la cifra de 300 000 en una semana. Además, estuvo en la cima tanto de la Oricon Weekly Singles como de la Japan Hot 100 y fue el décimo tercer sencillo con mayor número de ventas en 2017 en esa nación. El 15 de enero de 2018, la Asociación de Industria Discográfica de Japón (RIAJ) le confirió la certificación de doble platino al superar 500 000 pedidos, lo que convirtió a BTS en el único artista de origen no japonés en lograr esta hazaña para un tema publicado en 2017.


title: Mic Drop (canción)

text: Woogie Kim, del estudio GDW, dirigió uno de los videos musicales de «Mic Drop», que se estrenó en el canal oficial de YouTube de Big Hit el 24 de noviembre de 2017 y al que le precedió un tráiler de 59 segundos, que se lanzó el día 16 del mismo mes. En los créditos se listó a Hyunwoo Nam como el director de fotografía y a Cathy Kim como productora. El clip tiene una duración de cuatro minutos e incluye varias tomas con efectos visuales. Inicia con Aoki caminando hacia una consola colocada en una habitación con luces de neón, antes de ser interrumpido para mostrar a los miembros de BTS en una sala de interrogatorios, con múltiples cámaras apuntando hacia ellos mientras permanecen sentados frente a una mesa sobre la que hay algunos micrófonos.A continuación, Aoki se pone un par de audífonos y empieza a mezclar en un tornamesas,J-Hope salta sobre la mesa y se alinea con el resto del grupo para interpretar la coreografía del tema. La filmación es intercalada con secuencias de la banda bailando en diferentes escenarios,en unas lo hace en un cuarto oscuro, con la imagen de Aoki surgiendo en segundo plano, en tanto que en otras está en un pasillo o dentro de una prisión. En el transcurso de la grabación se observa a varias personas con capuchas negras al mismo tiempo que el grupo baila en atuendos de estilo militar y está rodeado por autos en llamas. Hacia el final, la banda desaparece de la sala y Suga suelta el micrófono, entonces se presenta una escena de Aoki quitándose sus audífonos, el fondo se torna negro y el título de la canción sale escrito en rojo.Respecto al ambiente del video musical, el director comentó en una entrevista: «Al escuchar "Mic Drop", lo primero que se me vino a la mente fue que quería encerrar a BTS en una sala de interrogatorios. Después quería enseñar a los espectadores cómo se las arreglaban para escapar y liberarse mediante la música».


title: Mic Drop (canción)

text: Los críticos elogiaron el clip y lo asociaron con el concepto de la rebelión. Por ejemplo, Herman Tamar opinó que las imágenes y referencias militares «evocan la naturaleza rebelde de BTS como un grupo de "K-pop" cuyas letras —incluyendo las de “Mic Drop”— abordan problemas socioeconómicos». Por su parte, Jennifer Drysdal para "Entertainment Tonight" se refirió a este como «épico» y alabó la interpretación de la banda al afimar que los integrantes «dominan la pantalla con secuencias de baile electrizantes», mientras que en un artículo para la revista "Vice", Phil Witmer lo consideró «objetivamente increíble». Tom Breihan de Stereogum también lo agregó en su conteo de los cinco mejores de esa semana. Por otro lado, en Youtube «Mic Drop» alcanzó diez millones de reproducciones en catorce horas, además de ser el noveno video de "K-pop" más visto en 2017 en la plataforma.


title: Mic Drop (canción)

text: Un video musical adicional para la versión en japonés de la canción se publicó en la cuenta de Youtube de Universal Music Japan el 5 de diciembre de 2017. El entorno visual es casi idéntico al del "remix", a excepción de la figura de Aoki, que se reemplazó por una silueta encapuchada con ojos rojos brillantes.


title: Mic Drop (canción)

text: Después del lanzamiento de "Love Yourself: Her", BTS asistió a varios programas de música de Corea del Sur, incluyendo "M! Countdown", "Music Bank", "Inkigayo" y "Show Champion", para promocionar tanto la versión original de «Mic Drop» como el álbum. Además, interpretó la canción en los festivales de música "SBS Gayo Daejeon", el 25 de diciembre de 2017, y "MBC Gayo Daejejeon", el 31 de diciembre de 2018. Para este último evento, los integrantes vistieron atuendos rojos y negros similares a los que utilizaron en el video musical. Hacia el final de la presentación, el movimiento de soltar el micrófono de Suga se cambió por un pergamino que mostraba la frase «Feliz año nuevo» escrita en coreano cuando se desplegaba. Asimismo, el 11 de agosto de 2019 la banda cantó el tema en el concierto "Lotte Duty Free Family Concert" en la Arena de Gimnasia Olímpica en Seúl.


title: Mic Drop (canción)

text: En 2017, BTS estrenó la remezcla de «Mic Drop» en "The Ellen DeGeneres Show", el 27 de noviembre, con una actuación «energética», a la que Ryan Reed de "Rolling Stone" se refirió como «coreografiada intrincadamente». Posteriormente, la mostró en un episodio de "Jimmy Kimmel Live!", como parte de la serie de conciertos Mercedes-Benz "Live!", en los Mnet Asian Music Awards 2017 en Hong Kong, el 1 de diciembre, y finalmente en el "Especial de Año Nuevo de Dick Clark" el día 31 del mismo mes. El 13 de abril de 2019, la interpretó nuevamente junto con el sencillo «Boy with Luv» —publicado ese año— en "Saturday Night Live", por lo que se convirtió en el primer grupo de "K-pop" en actuar en SNL. BTS usó prendas casuales y coloridas, de la colección masculina de Virgil Abloh para Louis Vuitton, durante la presentación. Esta obtuvo varios elogios en diversos medios, que la denominaron «una de las apariciones más anticipadas en la historia del programa». Stephen Thompson de NPR escribió: «Muchas bandas pueden parecer extrañamente empequeñezidas por el escenario de SNL en televisión; sin embargo, el sábado por la noche, BTS llenó cada pulgada de la pantalla con movimientos llamativos —coreografía apretada, colores brillantes y energía audaz—». Tyler Watamanuk de "GQ" destacó «el canto, el baile preciso y el contoneo carismático» y observó el estilo de moda «experto» de la banda en escena. En cambio, Crystal Bell de MTV la calificó como una «coronación fogosa» con un «"dance break" épico y electrizante», respecto a los miembros añadió: «Por supuesto, pueden ser joviales; pero también son intensos, tienen personalidad y pueden bailar», mientras que en su artículo para "Elle", Alyssa Bailey la describió como «realmente sensacional».El 7 de diciembre de 2019, el grupo participó como el acto de apertura del concierto iHeartRadio Jingle Ball, en el recinto The Forum en Los Ángeles. Por otro lado, «Mic Drop» formó parte del repertorio de su gira , que tuvo lugar entre 2018 y 2019. Para las interpretaciones del tema en la extensión , los integrantes usaron vestuarios «retrofuturistas» creados por el director artístico de Dior y diseñador de moda Kim Jones para la colección de ropa masculina "pre-fall" de 2019.


title: Mic Drop (canción)

text: La serie "Silicon Valley" de HBO incluyó la remezcla en el tráiler de la quinta temporada del programa, en tanto que el patinador uzbeko Misha Ge realizó una presentación con la canción durante la gala de exhibición de patinaje artístico en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018.


title: Amoralismo

text: El amoralismo es un principio filosófico planteado en el siglo XIX por los alemanes Max Stirner y Friedrich Nietzsche, que cifra la norma de la conducta humana en algo independiente del bien y del mal moral, negando toda obligación y toda sanción con respecto a estos.


title: Amoralismo

text: El amoralismo es una doctrina filosófica planteada por Nietzsche y Stirner, la cual se identifica por criticar profundamente a la norma social de la conducta humana, analizándola desde un punto de vista alejado de la esfera de la moral. Esto, principalmente se representa como un rechazo a la obligación y sanciones relacionadas con una conducta socialmente definida como inmoral.


title: Amoralismo

text: Proviene del griego "α" , que se considera la partícula negativa, y del latin "moralis" (moral), lo que causa que la palabra ‘amoral’ simbolice el inmoralismo;  la negación de toda la moral y todas las doctrinas que ella conlleva, colocando al individuo más allá del bien y del mal.


title: Amoralismo

text: Es una moral alterna fundamentada en la razón y felicidad individual, rechazando mandamientos o imposiciones ya sean creencias de cualquier tipo, tradiciones, costumbres, leyes o reglamentos; no plantea lo "contrario" al "bien" como equivocadamente podría entenderse, sino una valoración de la conducta y de las normas de convivencia enfocadas en la voluntad de las existencias humanas. El danés Kierkegaard tiene también un concepto similar sobre el cómo vivir amoralmente pero con espiritualidad, sobre la base de la fe cristiana.


title: Amoralismo

text: El amoralismo está relacionado con concepciones vitalistas en filosofía, contractualistas en el derecho, voluntaristas en la política. El amoralismo es un elemento que puede ser encontrado en las filosofías "egoístas", en el existencialismo o en la filosofía del absurdo .


title: Amoralismo

text: El pensamiento amoralista toma en referencia la postura ética de Nietzsche, basándose en el egoísmo del individuo, el cual, no busca una moralidad colectiva, tomando al ser humano como un eslabón aislado de la cadena al cual la moral colectiva  y sus percepciones del bien y mal no le afectan.


title: Amoralismo

text: En el libro , en la primera parte de este Nietzsche expone el viaje de Zarathustra de regreso a la sociedad para enseñar sus conocimientos, en este viaje se encuentra a diferentes personajes, un monje, un equilibrista, a quienes les explica que Dios ha muerto, tomándolo como que el concepto de Dios ya no forma parte de un enfoque total de una brújula que guía al hombre en la moral y que la humanidad debe de dejar las cosas banales y enfocarse en crear un super hombre, una idea que construye Nietzsche que constituye un estado ideal en el hombre, donde es, en sí mismo, capaz de generar su propio sistema moral y que supera toda atadura natural, llegando a un nivel de evolución superior.


title: Amoralismo

text: Sin embargo, aquí se muestra un diferente enfoque del amoralismo, pues con este concepto, Nietzsche plantea el rompimiento de una tradición moral impuesta por una visión cristiana, lo cual permite que el individuo genere una libertad y pureza tras este rompimiento. La moralidad es un método y un sentimiento de las personas con actos externos del ser humano


title: Amoralismo

text: Los racionalistas morales deben usar la razón para ayudar a los demás. Y dado que los humanos están limitados de muchas maneras, una comprensión aceptable de la razón debería tener en cuenta esos límites. Hay límites a lo que podemos saber, los tipos de investigación que podemos hacer, lo que podemos lograr y lo que podemos sentir. Debido a estas limitaciones, la racionalidad humana es más exigente y menos demandante que la información completa.


title: Amoralismo

text: En cualquier caso, el argumento filosófico es que al limitar la racionalidad de diversos actos y actitudes, acabamos teniendo tanto una noción totalmente objetiva de racionalidad como numerosas percepciones subjetivas diferentes de la misma. Y podemos utilizar cualquiera de ellas. Si un racionalista identifica la rectitud con el atributo que poseen aquellas cosas que son racionales de seleccionar, podría desarrollar varias ideas de rectitud, tanto objetivas como subjetivas, que reflejen cada uno de los sentidos de la racionalidad que nos interesan.


title: Amoralismo

text: Una de las áreas a explorar en esta corriente, está en el proceso cognitivo de la toma de decisiones apelando al mismo; pues, aborda muchas de las decisiones reales sobre lo que es definido como bueno malo. Si la declaración es válida solo para propiedades no ideales sociales, puede declarar que es técnicamente correcto hacer algo. A veces tomamos decisiones correctivas que solo pueden verse como una declaración sobre el ideal. Con esta corriente, ambos aspectos son posibles, pues la moral no es determinada por una norma social y, por lo tanto, puedes usar las características del contexto para determinar qué significa en ti como persona individual.


title: Amoralismo

text: El tipo de inmoralidad racional no es difícil de identificar; pues es el “comportamiento racional” porque carece de cierta información empírica significativa disponible. Realmente, estos agentes no están actuando irracionalmente, sino racionalmente, basándose en  los hechos que tienen a su disposición. Sin embargo, este resultado es consistente con la elección irracional del comportamiento del agente a la luz del amplio conocimiento. De hecho, dado todo el conocimiento disponible, el agente hizo algo objetivamente incorrecto al equiparar objetiva y moralmente “correcto” con objetivamente racional, pero lo hizo.


title: Amoralismo

text: Dentro del individualismo amoralista nos encontramos con el autor de El Único y su Propiedad, Max Stirner, como su teorizador más célebre. Su amoralismo está basado en la ética super-individualista de la metafísica alemana, idealismo que forma parte importante en la historia de la filosofía alemana, dentro de este se critica al Estado que precede a la época de la Revolución Francesa, esto por la exagerada intromisión que este solía tener en la vida privada, pues este no se limitaba a reglamentar al individuo en su forma de actuar, también buscaba normar hasta el más íntimo pensamiento de este. Este contexto histórico llevó a filósofos como Stirner a criticar la justificación que el Estado encontraba en entidades abstractas, esto al punto de calificar de poseídos a los que las aceptaban como artículo de fe.


title: Amoralismo

text: Para entender de mejor manera el amoralismo de Max Stirner es importante hablar del anarquismo individualista, que es de donde el filósofo alemán desprende esta visión del amoralismo. El anarquismo individualista, el cual plantea un sociedad en la que el individuo es capaz de reaccionar en contra de la autoridad y la explotación, siendo una persona que no necesita ninguna reglamentación para determinar sus necesidades personales, esto según Émile Armand. Teniendo en cuenta qué es el anarquismo individualista, podemos definir al individualismo amoralista como una visión que pone a la amoralidad como una forma en la que el individuo puede oponerse a las regulaciones que el Estado impone.


title: Amoralismo

text: El amoralismo, de igual manera, no necesariamente establece que el ser humano no deba de tener una moral per se, sino más bien plantea que esta debe de ser una alternativa a la tradicionalmente impuesta por una sociedad judío-cristiana. Una visión fuertemente criticada por el autor alemán Nietzsche, quien sobreponía la voluntad del individuo sobre las normas sociales morales que pudieran generarle cadenas y limitarle su potencial de evolución al superhombre.


title: Amoralismo

text: La visión judío-cristiana era principal objetivo de crítica del autor bajo el argumento de que entorpecía un proceso que él consideraba fundamental en el auge del ser humano, la muerte de Dios y el nacimiento del superhombre. Consideraba entonces que la moral religiosa tenía un fundamento de ser el “platonismo del pueblo” al tener semejanzas de rechazo a conductas carnales, definidas en el cristianismo como pecados, así como una idealización de que la prosperidad del alma solo podría ser alcanzada fuera de este plano terrenal.


title: Amoralismo

text: Estos conceptos, según consideraba Nietzsche, solo hundían al individuo en una fe ciega y lo alejaba de la razón; pues la iglesia rechazaba cualquier tipo de cuestionamiento hacía Dios y sus enseñanzas, encapsulando la argumentación en un dogma que el autor mantenía como “desagradable”.


title: Amoralismo

text: Más allá de esto, la crítica también se dirigía al sistema de valores que el cristianismo buscaba que los individuos continuaran repitiendo; entre los cuales destacaban cualidades como la compasión. Sin embargo, en el libro de "Así habló Zaratustra", se expone desde la perspectiva nihilista que esto obstaculiza la evolución del ser humano, pues es incompatible con los instintos naturales del mismo y la consideraba como una característica “depresiva, débil y contagiosa”, que generaba sufrimiento en el mundo y fue factor determinante en la muerte de Dios.


title: Amoralismo

text: Otro autor que también tuvo un concepto similar a Nietzsche con respecto al amoralismo con la religión cristiana, fue el danés Søren Kierkegaard quien dio las bases de un amoralismo espiritual contrarrestando varias de sus creencias sobre el cristianismo y juzgando aun el siendo un cristiano-teólogo.


title: Amoralismo

text: La visión que dejó Kierkegaard en su diario en crítica a Martín Lutero, dando su opinión y contradicionedo los pensamientos religiosos que Lutero había planteado. Dejando claro que el individuo tiene el control sobre sí mismo acerca de lo que cree y lo que no y que la religión no debe de estar controlando la fe de la población. Para Kierkegaard, la fe es reconocer un acontecimiento exterior, histórico, la manifestación de Cristo, acontecimiento que es imprevisto e imprevisible, no deducible por la razón de algo anterior: “En la fe recibimos algo que nos es dado y que jamás se deja extraer y mostrar por el conocimiento anterior. La conciencia del perdón de los pecados está relacionada a un acontecimiento exterior, a toda la manifestación de Cristo que no es exterior en el sentido de algo exterior que no nos interesa, sino que es exterior en cuanto es un hecho histórico”.


title: Sansón y Dalila (ópera)

text: Sansón y Dalila (título original en francés, "Samson et Dalila", Op. 47) es una "gran ópera" en tres actos con música de Camille Saint-Saëns y libreto en francés de Ferdinand Lemaire. Se estrenó en Weimar (Alemania) el 2 de diciembre de 1877, en una versión en alemán, en el Teatro Grossherzogliches ("del Gran Duque", hoy la Staatskapelle Weimar).


title: Sansón y Dalila (ópera)

text: La ópera se basa en el relato bíblico de Sansón y Dalila que se encuentra en el capítulo 16 del Libro de los Jueces en el Antiguo Testamento. Es la única ópera de Saint-Saëns que se representa con regularidad. La escena de amor del Acto II en la tienda de Dalila es una de las piezas típicas que definen la ópera francesa. Dos de las arias de Dalila son particularmente bien conocidas: "Printemps qui commence" y "Mon cœur s'ouvre à ta voix" ("Mi corazón se abre a tu voz", también conocida como "Suavemente se despierta mi corazón"), la segunda de las cuales es una de las piezas para recitales más populares en el repertorio para mezzosoprano/contralto.


title: Sansón y Dalila (ópera)

text: A mediados del , se produjo un renacimiento del interés por la música coral por toda Francia. Saint-Saëns, un admirador de los oratorios de Händel y Mendelssohn, inició la composición de un oratorio sobre el tema de Sansón y Dalila como se sugiere en el libreto de Voltaire "Samson" para Rameau. El compositor empezó a trabajar en el tema en 1867, justo dos años después de terminar su primera ópera (y por entonces todavía sin estrenar), "Le timbre d'argent". Pero su libretista, Ferdinand Lemaire, marido de una prima de su esposa, le convenció de su potencial teatral.


title: Sansón y Dalila (ópera)

text: Después de que Lemaire acabara el libreto, Saint-Saëns empezó activamente a componer el Acto II de la ópera, produciendo un aria para Dalila, un dúo para Sansón y Dalila, y algunas piezas musicales para el coro (algunas más adelante se pasaron al Acto I) durante 1867–1869. Desde el principio, la obra fue concebida como un gran dúo entre Sansón y Dalila con el telón de fondo de una tempestad que se aproximaba. Aunque la orquestación no estaba completa, el Acto II se presentó en una representación privada en 1870 justo antes del estallido de la Guerra franco-prusiana con Saint-Saëns tocando las partes orquestales, que en gran medida eran improvisadas, al piano. La compositora Augusta Holmès (Dalila), el pintor Henri Regnault (Sansón), y Romain Bussine (Sumo Sacerdote) interpretaron los papeles a partir de los guiones de su parte.


title: Sansón y Dalila (ópera)

text: A pesar de los muchos precedentes, el público francés reaccionó negativamente a la pretensión de Saint-Saëns de poner un tema bíblico en escena. La alarma por parte del público hizo que abandonase seguir trabajando en la ópera durante los siguientes dos años.


title: Sansón y Dalila (ópera)

text: En el verano de 1872, no mucho tiempo después del estreno de la segunda ópera de Saint-Saëns "La princesse jaune", el compositor marchó a Weimar para ver la primera reposición de "El oro del Rin" de Wagner bajo la batuta de Franz Liszt, el primer director musical de la ópera y orquesta de corte de Weimar. Liszt estaba muy interesado en producir nuevas obras de compositores con talento y convenció a Saint-Saëns de que terminara "Sansón y Dalila", ofreciéndose incluso a producir la obra terminada en el Teatro de ópera Gran Ducal en Weimar. Animado, Saint-Saëns empezó a componer el primer acto a finales de 1872 y trabajó en él durante los años siguientes. Escribió una gran cantidad del primer acto y lo terminó durante un viaje a Argel en 1874. Al volver a Francia en 1875, Saint-Saëns presentó el primer acto en París en el Théâtre du Châtelet en un formato similar a la representación del segundo acto en 1870. La obra fue recibida duramente por los críticos musicales y no consiguió suscitar el interés del público. Aquel mismo año la aclamada mezzosoprano Pauline Viardot, para quien Saint-Saëns había escrito el papel de Dalila, organizó e interpretó en una representación privada del acto segundo en casa de un amigo en Croissy, con el compositor al piano. Viardot era una gran admiradora de la obra y confiaba en que esta interpretación privada animaría a Halanzier, el director de la Ópera de París que había acudido, a montar toda la producción. Aunque Saint-Saëns terminó la partitura en 1876, ningún teatro de ópera en Francia mostró deseo alguno de representar "Sansón y Dalila". El apoyo constante de Liszt sin embargo, llevó a que la obra se montase en Weimar en 1877.


title: Sansón y Dalila (ópera)

text: Aunque Liszt ya no era el director musical en Weimar, aún tenía una gran influencia en la corte de Weimar. Eduard Lassen, el director que lo sucedió en Weimar, debía gran parte de su éxito a su célebre predecesor, y Liszt usó su influencia para organizar el estreno de "Sansón y Dalila" con Lassen en el podio durante la temporada 1877–1878. El libreto fue debidamente traducido al alemán para la producción y la primera representación de la ópera fue el 2 de diciembre de 1877 en el Teatro Grossherzogliches (Teatro del Gran Duque). Viardot era demasiado mayor para cantar Dalila, de manera que confiaron el papel a Auguste von Müller, una intérprete residente en el teatro de ópera de Weimar. Aunque fue un éxito resonante entre el público y la crítica de Weimar, la ópera no fue repuesta inmediatamente en ningún otro teatro de ópera.


title: Sansón y Dalila (ópera)

text: En Francia la ópera tendría que vencer muchas resistencias por utilizar un tema bíblico. Después de numerosos rechazos en sus primeros años, "Sansón y Dalila" finalmente empezó a atraer la atención de los grandes teatros de ópera en la década de 1890. Aunque la primera reposición de "Sansón y Dalila" fue en Alemania en la Ópera Estatal de Hamburgo en 1882, no se escuchó en Francia hasta el 3 de marzo de 1890 (trece años después del estreno de Weimar) en el Théâtre des Arts de Ruan con Carlotta Bossi como Dalila y Jean-Alexandre Talazac como Sansón. La ópera recibió su estreno en París en el Éden-Théâtre el 31 de octubre de 1890 con Rosine Bloch como Dalila y Talazac cantando de nuevo a Sansón, esta vez con una recepción mucho más cálida por el público parisino. En los dos años siguientes, se representó en Burdeos, Ginebra, Toulouse, Nantes, Dijon, y Montpellier. La Ópera de París finalmente representó la ópera el 23 de noviembre de 1892 en una representación bajo la supervisión de Saint-Saëns dirigida por Édouard Colonne con Blanche Deschamps-Jéhin como Dalila y Edmond Vergnet como Sansón, una representación que fue alabada por los críticos y el público.


title: Sansón y Dalila (ópera)

text: "Sansón y Dalila" también logró gran popularidad fuera de Francia en aquella década de 1890. Debutó con éxito en Mónaco en la Ópera de Montecarlo el 15 de marzo de 1892. Fue seguida por el estreno en Estados Unidos en el Carnegie Hall en una versión de concierto el 25 de marzo de 1892. La primera representación de la ópera en los escenarios estadounidenses tuvo lugar en el Teatro de Ópera francesa de Nueva Orleans el 4 de enero de 1893. La ópera se estrenó en Italia en el Teatro Pagliano de Florencia el 26 de marzo de 1892. En Inglaterra, la ópera se representó por vez primera el 25 de septiembre de 1893 en la Royal Opera House, Covent Garden. Aunque la compañía pretendía representar la obra en una producción plenamente escenificada, el Lord Chambelán puso objeciones a que una obra bíblica se montase y la compañía se vio obligada a presentar la obra en versión de concierto.