title: Yamaha Motor Racing

text: En 2016, Yamaha no pudo repetir el éxito de la temporada anterior: solo consiguieron 6 victorias de 18 y 20 podios de 54 posibles. Tanto Valentino Rossi como Jorge Lorenzo no pudieron contra la regularidad de Marc Márquez, Rossi consiguió dos victorias en España y Cataluña además de ocho podios y tres pole position, mientras que Lorenzo logró cuatro victorias en Catar, Francia, Italia y Valencia sumados a seis podios y cuatro podios. Valentino Rossi término subcampeón por segundo año consecutivo, mientras que Jorge Lorenzo campeón reinante término la temporada en la tercera posición. En el campeonato de constructores Yamaha término en la segunda posición detrás de Honda por solo 16 puntos y en el apartado de equipos el Movistar Yamaha MotoGP ganó el título de equipos por segundo año consecutivo al imponerse nuevamente al Repsol Honda Team por 28 puntos.


title: Yamaha Motor Racing

text: El 18 de abril de 2016, se anunció el fichaje de Jorge Lorenzo por el Ducati Team para las temporadas 2017 y 2018, finalizando un vínculo de nueve años con Yamaha que comenzó desde su ascenso a MotoGP en 2008.


title: Yamaha Motor Racing

text: En 2017 el piloto elegido para acompañar a Valentino Rossi fue Maverick Viñales, proveniente del Team Suzuki Ecstar. En esta temporada el equipo apenas consiguió cuatro victorias y 13 podios, muy lejos de lo conseguido en 2015 y 2016. Viñales comenzó de la mejor manera su andadura con Yamaha, ganó las primeras dos carreras de la temporada en Catar y Argentina, en ambas carreras fue acompañado en el podio por Valentino Rossi. Su siguiente victoria se dio en Francia en donde ganó después de luchar hasta las últimas vueltas con Rossi quien se cayó a una vuelta del final. La única victoria de Rossi en la temporada fue en los Países Bajos donde se impuso a Danilo Petrucci por solo 0.063 milésimas; esta también fue la última victoria de Yamaha en la temporada. En la semana previa al Gran Premio de San Marino, Valentino Rossi sufrió la fractura de tibia y peroné de la pierna derecha mientras practicaba enduro. A pesar de que todos los pronósticos indicaban un periodo de recuperación de entre 30 a 40 días, Rossi volvió 18 días después de lesionarse en el Gran Premio de Aragón, donde terminó en la quinta posición.


title: Yamaha Motor Racing

text: En su primera temporada en Yamaha, Maverick Viñales terminó en la tercera posición con 230 puntos mientras que Valentino Rossi terminó en la quinta posición con 208 puntos. En el campeonato de constructores Yamaha terminó otra vez detrás de Honda por 36 puntos y en el campeonato de equipos el Movistar Yamaha MotoGP terminó la temporada en la segunda posición, 70 puntos detrás del Repsol Honda Team.


title: Yamaha Motor Racing

text: La temporada 2018 fue una de las peores temporadas de Yamaha en MotoGP, tanto a nivel técnico como deportivo. A nivel técnico, Yamaha sufrió problemas para exprimir el portencial de la centralita única Magneti Marelli, además de sufrir en cuanto a velocidad punta fruto de un motor no lo suficientemente potente. A raíz de estos problemas, después de la clasificación del Gran Premio de Austria, el responsable técnico de Yamaha en MotoGP: Kouji Tsuya pidió disculpas públicas en nombre de Yamaha a Valentino Rossi y Maverick Viñales. En cuanto a nivel deportivo, Yamaha sufrió la peor racha de carreras sin victorias en el Campeonato de Mundo: 25 carreras sin conseguir la victoria, la racha nagativa comenzó en el Gran Premio de Alemania de 2017 y finalizó cuando Maverick Viñales consiguió la victoria en el Gran Premio de Australia 2018. En la temporada, Yahama solo consiguió 10 podios: 5 podios con Valentino Rossi y otros 5 con Maverick Viñales.


title: Yamaha Motor Racing

text: El piloto mejor ubicado fue Valentino Rossi quien terminó en la tercera posición con 198 puntos muy lejos de Marc Márquez y Andrea Dovizioso, campeón y subcampeón respectivamente, mientras que Maverick Viñales terminó en la cuarta posición com 193 puntos a 5 puntos de Rossi. En el campeonato de constructores Yamaha quedó muy lejos de Honda y Ducati mientras que en el campeonato de equipos el Movistar Yamaha MotoGP terminó tercero detrás del Ducati Team y el Repsol Honda Team.


title: Yamaha Motor Racing

text: La temporada 2019 de Yamaha comenzó en enero con el despido del responable técnico, Kouji Tsuya. Su reemplazo en el departamento técnico fue su compatriota Takahiro Sumi.


title: Yamaha Motor Racing

text: La Temporada 2020 Yamaha comenzó con buenos puestos de Maverick Viñales y Valentino Rossi. En los test de Misano Yamaha probó unos escapes nuevos Akrapovic para las siguientes carreras. En las conferencia de prensa de Aragón Yamaha anuncio el despido de Jorge Lorenzo pero dándole la oportunidad a Andrea Dovizioso a subir como piloto de test de Yamaha.


title: Yuri (nombre)

text: Yuri es la traducción del nombre Jorge en idioma ruso. Hay algunas variaciones como Yurik, Yurinovich y Yuriy con la derivación del nombre Georgiy y del griego Georgos.


title: Yuri (nombre)

text: Yuri es un nombre masculino común en Rusia, Ucrania y el resto de mundo como Latinoamérica, Centroamérica y Norteamérica.


title: Andrés Tagle

text: Carlos Andrés Melchor Tagle Domínguez (Santiago, 1953) es un ingeniero comercial y político chileno, que se desempeña como presidente del consejo directivo del Servicio Electoral (Servel), desde marzo de 2021.


title: Andrés Tagle

text: Es uno de los cuatro hijos del matrimonio formado por Luis Raúl Tagle Jonanne y María Victoria Verónica Domínguez Boonen. Está casado con Ana Luisa Schmidt San Román y son padres de cinco hijos; Alejandra, Catalina, Elvira, Rodrigo y Felipe.


title: Andrés Tagle

text: Es ingeniero comercial y licenciado en ciencias de la administración de la Pontificia Universidad Católica (PUC).


title: Andrés Tagle

text: Fue miembro de la Unión Demócrata Independiente (UDI), partido del cual integró la Comisión Política; y director de la Corporación Nacional del Cobre (Codelco) durante el primer gobierno de Sebastián Piñera (2010-2014). Simultáneamente ejerció como director de la Polla Chilena de Beneficencia y asesor en materias electorales del Ministerio Secretaría General de la Presidencia, ambos bajo el mismo gobierno.


title: Andrés Tagle

text: En julio de 2016 fue elegido miembro del Consejo directivo del Servicio Electoral (previa aprobación del Senado), siendo propuesto por la segunda administración de Michelle Bachelet, bajo la lógica del sistema binominal de designaciones que prima en diferentes instituciones del sector público, para llenar el cupo vacante que dejó la renuncia de Gonzalo Molina, por lo que debió renunciar a la UDI. Actualmente es director y asesor de diversas sociedades, especialmente del sector de los seguros de vida, entre ellas Protecta S.A. (de Perú), y Agricovial S.A.


title: Andrés Tagle

text: Asumió la presidencia del consejo directivo del Servel el 1 de marzo de 2021, durante el segundo gobierno de Sebastián Piñera, sucediendo así a Patricio Santamaría (reelegido en dos ocasiones), por el periodo 2021-2025.


title: Andrés Tagle

text: En 2002 el gobierno de Ricardo Lagos anunció una reforma al sistema de salud que introducía mejoras al subsidio por concepto de maternidad, iniciativa que contó con la resistencia de las isapres. La industria estaba agrupada en la Asociación de Isapres A.G. y tenía como vicepresidente a Andrés Tagle, quien habría afirmado que esa iniciativa no se convertiría en ley.


title: Andrés Tagle

text: Los entonces diputados del Partido Socialista; Alejandro Navarro y Fulvio Rossi, apuntaron a Tagle en su doble rol de representante de la industria y experto electoral del gremialismo, y exigieron explicaciones a la UDI, su partido en ese entonces.


title: Días y flores

text: En España, debido a la dictadura de Francisco Franco hubo que cambiar el nombre del disco por Te doy una canción, ya que se censuraron los temas "Santiago de Chile" y "Días y flores" (este último daba el nombre al disco), esas canciones se sustituyeron por "Madre" y "Te doy una canción". Con el final de la dictadura, las dos canciones fueron agregadas de nuevo y las nuevas ediciones en España pasaron a tener trece canciones.


title: Días y flores

text: En Chile circula un casete llamado "Te doy una canción", que no contiene los temas "Santiago de Chile", "Playa Girón", "Como esperando abril" y "Pequeña serenata diurna", pero que incluye la versión clásica de "Te doy una canción" y una versión en vivo de "Mariposas". También circula un CD parecido al español, que agrega el tema "Madre" a continuación de "Santiago de Chile", y cambia "Días y flores" por "Te doy una canción".


title: Días y flores

text: El disco mantiene parte de las sonoridades del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, con sus fusiones entre música tradicional cubana con elementos del rock y el jazz.


title: WWE Night of Champions

text: WWE Night of Champions fue un evento anual de pago por visión producido por la empresa de lucha libre profesional "WWE". El evento cuenta con combates entre luchadores de las dos marcas existentes de la "WWE" ("Raw" y "SmackDown"), anteriormente con la "ECW".


title: WWE Night of Champions

text: "Night of Champions" fue incorporado a la programación de PPVs de la "WWE" en el año 2008, reemplazando a "Vengeance" y "" como el evento del mes de junio, aunque desde el año 2010 el evento es realizado en el mes de septiembre. En 2016, el evento fue reemplazado por WWE Clash of Champions Cabe destacar, que la particularidad de este evento es que todos los son defendidos en el mismo.


title: WWE Night of Champions

text: Es necesario señalar también que "Night of Champions" es considerado oficialmente como el mismo evento que "Vengeance", "Vengeance: Night of Champions" y "Clash of Champions", y no uno completamente distinto. En 2011, la "WWE" programó tanto un evento "Night of Champions" como un evento "Vengeance", en donde el último nombre reemplazaría a "Bragging Rights" en la tarjeta de eventos de octubre de 2011, mientras que "Night of Champions" retuvo su ranura original. En 2012 el nombre "Vengeance" fue eliminado de la agenda de eventos programados para ese año.


title: WWE Night of Champions

text: Night of Champions 2008 tuvo lugar el 29 de junio del 2008 desde el American Airlines Center en Dallas, Texas. El tema oficial del evento fue ""Devour"" de Shinedown.


title: WWE Night of Champions

text: Night of Champions 2009 tuvo lugar el 26 de julio de 2009 desde el Wachovia Center en Filadelfia, Pensilvania. El tema oficial del evento fue ""Heavy Hitters"" de David Rabidoux.


title: WWE Night of Champions

text: Night of Champions 2010 tuvo lugar el 19 de septiembre de 2010 desde la Allstate Arena en Chicago, Illinois. El tema oficial del evento fue ""Freefall"" de Two Steps From Hell.


title: WWE Night of Champions

text: Night of Champions 2011 tuvo lugar el 18 de septiembre de 2011 desde la HSBC Arena en Buffalo, Nueva York. Los temas oficiales del evento fueron ""Magika"" de Two Steps From Hell y ""The Champion In Me"" de 3 Doors Down.


title: WWE Night of Champions

text: Night of Champions 2012 tuvo lugar el 16 de septiembre de 2012 desde el TD Garden en Boston, Massachusetts. El tema oficial del evento fue ""Champions"" de Kevin Rudolf, Lil Wayne y Limp Bizkit.


title: WWE Night of Champions

text: Night of Champions 2013 tuvo lugar el 15 de septiembre de 2013 desde el Joe Louis Arena en Detroit, Míchigan. Los temas oficiales del evento fueron ""Big Epic Night"" de Jim Johnston y ""Night of Gold"" de CFO$.


title: WWE Night of Champions

text: Night of Champions 2014 tuvo lugar el 21 de septiembre de 2014 desde el Bridgestone Arena en Nashville, Tennessee. El tema oficial del evento fue ""Night of Gold"" de CFO$.


title: WWE Night of Champions

text: Night of Champions 2015 tuvo lugar el 20 de septiembre de 2015 desde el Toyota Center en Houston, Texas. El tema oficial del evento fue ""Night of Gold"" de CFO$.


title: Francesca Chillemi

text: A los 18 años ganó el certamen de Miss Italia 2003. Acto seguido inició una carrera como modelo, actriz y presentadora. Entre sus papeles más reconocidos destaca el de Azzurra Leonardi en la serie dramática de la cadena RAI "Che Dio ci aiuti".


title: Francesca Chillemi

text: Francesca Chillemi estuvo casada con Mutassim Gaddafi entre 2005 y 2009. Actualmente tiene una relación con el empresario Stefano Rosso, copropietario del Grupo OTB. La pareja tuvo una hija en 2016 y se mudó a los Estados Unidos un año después.


title: Gesaleico

text: Gesaleico (en gótico: "Gaisalaiks"; ¿?-511) fue rey de los visigodos entre 507 y 511. Protagoniza la retirada a Hispania tras la derrota frente a los francos en Vouillé, monarca bastardo que conduce a su pueblo hacia un nuevo reino.


title: Gesaleico

text: De Gesaleico dice San Isidoro que era de lo más vil por su origen, y de una incapacidad y desacierto extremos.


title: Gesaleico

text: Los nobles supervivientes de la batalla de Vouillé queman el cadáver del rey Alarico II y eligen a Gesaleico, hijo ilegítimo de Alarico II, como rey a pesar de que existía un pretendiente legítimo, el pequeño Amalarico, nieto de Teodorico el Grande, rey ostrogodo de Italia. Por ello tuvo la oposición de los ostrogodos, que deseaba el reinado para Amalarico, hijo legítimo de Alarico II y por tanto nieto suyo.


title: Gesaleico

text: La elección entre un guerrero joven y valiente que había demostrado su valor en Vouillé y la posible regencia del ostrogodo, se resuelve a favor del bastardo, buscando las tropas visigodas paliar el desastre:


title: Gesaleico

text: No debe considerarse a Gesaleico como usurpador ya que entonces la monarquía no era hereditaria y según expone Ramón Menéndez Pidal, las discrepancias interiores debieron contribuir en la derrota del campo Vogladense diese por resultado la pérdida de toda la Galia, salvo la pequeña región de la Septimania y la Provenza.


title: Gesaleico

text: Los francos y borgoñones se apoderaron entre los años 507 y 508 de todo el reino galovisigótico. Teodorico, hijo de Clodoveo, apoyado por el rey borgoñón somete la Auvernia; Clodoveo I conquista Burdeos, y en el 508 ocupa Tolosa que había sido abandonada por Gasaleico que traslada su tesoro a Carcasona.


title: Gesaleico

text: Tolosa es tomada e incendiada por los francos. Los borgoñones, aliados de Clodoveo, conquistan Narbona. Rodez, Béziers y Carcasona caen en poder de los francos.


title: Gesaleico

text: Gracias a la ayuda ostrogoda pudo frenar el avance de borgoñones y francos recuperando toda la Septimania y organizando su reino en la ciudad de Narbona. Pero Teodorico también se preparaba en Italia para lograr sentar en el trono a su nieto y salvar el reino visigodo que conservaba aún en las Galias las regiones de la narbonense que formaron la Septimania y la Provenza, cuyas ciudades más importantes eran Narbona, Arlés y Marsella, respectivamente.


title: Gesaleico

text: Gundebaldo el Borgoñón sitió Narbona, en donde estaba Gesaleico con la corte visigoda. Perdida la capital, tal como nos dice San Isidoro, "con gran vergüenza para Gesaleico y gran matanza de sus hombres", el rey visigodo se trasladó a Barcelona donde establece la capital eventual de su reino.


title: Gesaleico

text: El ejército franco-borgoñón se dirige después al Ródano sitiando Arlés, ciudad que resiste sin auxilio visigodo y a pesar de la traición del obispo católico Cesáreo de Arlés. El rey ostrogodo Teodorico el Grande acude en socorro de la ciudad considerada propiedad de su nieto Amalarico.


title: Gesaleico

text: Teodorico otorga el mando del ejército ostrogodo al duque Ibba, católico, quien consigue liberar Arlés. Como consecuencia de esta campaña Clodoveo I levantó el sitio de Carcasona.


title: Gesaleico

text: Lograda la paz con francos y borgoñones, Ibba se dirigió hacia Barcelona donde estaba Gesaleico, es allí donde había asesinado al conde Goiarico, tal vez un defensor de los derechos de Amalarico.


title: Gesaleico

text: El año 507 fue el del asentamiento definitivo de los visigodos en Hispania, unos 200 000 conquistadores frente a unos 7 millones de hispano-romanos. El choque de culturas y formas de vida era inevitable ya que los hispano-romanos van a ser gobernados por una política y religión distintas.


title: Gesaleico

text: La distribución de tierras se realiza conforme a lo establecido por el Imperio Romano cuando los visigodos eran "hospitalitas": Los "consors" o división en tres del terreno. Los visigodos recibían dos tercios no pudiendo adquirir el tercio restante salvo por concesión real. El mestizaje estaba prohibido bajo pena de muerte.


title: Gesaleico

text: Tachado de cobarde y cruel tras las pérdidas de Tolosa y Narbona, ve cómo el ostrogodo Teodorico exige el trono para su nieto a la vez que persiste la amenaza de los francos.


title: Gesaleico

text: En el año 510 el duque Ibba, enviado por Teodorico, le derrota cerca de Barcelona, en la plana del actual municipio de Tordera, siendo depuesto. A pesar de las circunstancias adversas consigue huir al norte de África donde se refugia pidiendo ayuda al rey vándalo Trasamundo.


title: Gesaleico

text: Entonces el reino queda bajo el gobierno de Teodorico a nombre de su nieto, y los partidarios de Gesaleico intentan su reposición en el trono.


title: Gesaleico

text: En este contexto podemos situar el asesinato del conde llamado Veila en Barcelona, de que nos da noticia la "Chronica Caesaraugustana" en el año 510.


title: Gesaleico

text: Regresa a Hispania el año 511 y según San Isidoro pretendió el gobierno de Aquitania, donde permaneció oculto durante un año no completo intentando con el eventual apoyo de Clodoveo I, recuperar su trono.


title: Gesaleico

text: Con escasas fuerzas vuelve a enfrentarse a Ibba en una batalla librada a 12 millas de Barcelona, y puesto en fuga y capturado, y al fin muerto junto al río Drucucio en las Galias por las tropas ostrogodas.


title: Gesaleico

text: Su muerte ocurrió algunos meses antes de la de Clodoveo I, acaecida el 27 de noviembre del 511. San Isidoro le dedica un triste epitafio: "sicque prius honorem, postea vitam amisit", "perdió primero el honor y después la vida".


title: Gesaleico

text: Teodorico el Grande se hace cargo de la regencia ya que su nieto Amalarico era menor de edad, iniciándose un período de dominación ostrogoda, época de pacífica convivencia para las dos familias godas.


title: Pop-Tops

text: Los Pop-Tops fueron un grupo musical español formado en 1967 en Madrid, con los siguientes componentes: José Lipiani, Alberto Vega, Ignacio Pérez, Julián Luis Angulo (artísticamente Luis Fierro), Enrique Gómez, Ray Gómez y el cantante Phil Trim.


title: Pop-Tops

text: Theophilus Philip "Phil" Trim nació el 5 de enero de 1940 en Trinidad y Tobago. Los Pop-Tops tenían un sonido mezcla de música clásica de estilo barroco con una voz de tipo soul, con influencias de Procol Harum. Su productor era Alain Milhaud.


title: Pop-Tops

text: En octubre de 1968 se incorpora al conjunto un excelente músico catalán, llamado Luis Franch, que tocaba el órgano, y procedía del grupo de Tony Ronald. También se incorpora Santiago Lomillo Martínez, músico vallisoletano que tocaba la trompeta. Rafael de Guillermo aportó su piano eléctrico Wurlitzer.


title: Pop-Tops

text: Su primera canción de éxito internacional fue ""Oh Lord, Why Lord"", de 1968. Fue la primera canción pop que se inspiró en el Canon de Pachelbel. ""Oh Lord, Why Lord"" llegó a figurar en las listas de éxitos de Estados Unidos y Holanda. La cara B del sencillo contenía la canción ""La Voz del Hombre Caído"" (en inglés "The Voice Of The Dying Man"), basada en un fragmento de la Pasión según San Juan, de J.S. Bach (el disco en el que se incluye esta canción es sigificativamente denominado "Pop Tops cantan J.S. Bach"). Fue dedicada a Martin Luther King.


title: Pop-Tops

text: Su mayor éxito fue ""Mamy Blue"", de 1971, que triunfó en toda Europa y también en Estados Unidos. Esta canción, escrita y compuesta por el compositor francés Hubert Giraud, tuvo como coautor a Phil Trim, dato que confirmó el propio Phil Trim en la edición referente al año 1971 del programa de Intereconomía Televisión "España en la memoria", dedicado a los Pop-Tops, y dirigido por Alfonso Arteseros, en su calidad de historiador y de mánager del grupo en aquella época.


title: Peng Dehuai

text: Peng Dehuai (chino tradicional: 彭德懷; chino simplificado: 彭德怀; 24 de octubre de 1898 - 29 de noviembre de 1974) fue un líder militar chino, militante y dirigente del Partido Comunista de China y Ministro de Defensa en la República Popular China entre 1954 y 1959, que combatió a los japoneses en la Segunda Guerra Mundial, como uno de los generales del 8.º Ejército de Ruta. Luego desempeñó mando de tropas en la Guerra de Corea. Fue removido de su cargo de ministro luego de censurar las políticas del presidente Mao Zedong en el Gran Salto Adelante y fue acusado durante la Revolución Cultural, poco antes de morir. Finalmente, las acusaciones contra Peng fueron rechazadas en 1978 por el Partido Comunista qué ratificó su condición de héroe nacional. El general Peng es el personaje protagónico de la película "Ofensiva de los Cien Regimientos", de 2015, realizada para conmemorar el 70 aniversario de la victoria china sobre Japón, sobre la célebre campaña militar que comandó.


title: Peng Dehuai

text: Peng Dehuai nació en Xiangtan, en la provincia de Hunan, en el seno de una familia pobre, debiendo salir de su hogar a los 9 años de edad. Desde los 13 empezó a trabajar en una mina de carbón, a los 15 trabajó en los diques del lago Dongting y a los 16 se unió al Ejército, acudiendo a la Academia Militar de Hunan como oficial del Ejército nacionalista. Hasta 1916 Peng sirvió como obrero y luego como soldado, carrera que mantuvo a lo largo de su vida.


title: Peng Dehuai

text: A los 28 años, Peng era comandante de una brigada en el Ejército del Kuomintang y había empezado a interesarse en la política; cuando en 1927 Chiang Kai-shek empezó una purga de los oficiales del ejército sospechosos de cuestionar su régimen, Peng se unió al Partido Comunista de China y participó en la Larga Marcha, dirigiendo el "Tercer Ejército" durante dicha operación. Durante este episodio, Peng Dehuai se ganó la confianza de Mao Zedong, quien también tenía en alta estima las cualidades de Peng como jefe militar, junto con Lin Biao. Inclusive empezó a ser apodado como el "Gran General Peng".


title: Peng Dehuai

text: Cuando en medio de la Larga Marcha se realizó la Conferencia de Zunyi, Peng apoyó entonces decididamente que el liderazgo total del Partido pasara a Mao en enero de 1934. Mientras Lin Biao prefería utilizar las estrategias de emboscada, avance rápido y ataques por los flancos, las ideas de Peng Dehuai eran más proclives a la destrucción del enemigo mediante batallas frontales que agotaban al bando contrario, considerando que parte indispensable del triunfo era subsanar las propias pérdidas tomando las armas y municiones del enemigo, llegando inclusive a movilizar a los soldados rasos prisioneros para que se unieran a la causa comunista - ganando así nuevos adeptos y recuperando sus fuerzas.


title: Peng Dehuai

text: Peng trabajó como comandante en jefe de las fuerzas comunistas en 1937 y durante la ocupación japonesa dirigió la "Campaña de los Cien Regimientos" en 1940, que destruyó las líneas japonesas de comunicaciones en las provincias de Hebei y Shaanxi, causando severas bajas a las tropas niponas entre el 20 de agosto y el 5 de diciembre; esta fue la victoria militar más amplia que las tropas comunistas alcanzaron sobre Japón durante toda la guerra. No obstante, para esta campaña se hizo preciso que las fuerzas del Kuomintang conocieran datos sobre el número de combatientes comunistas. Además, las tropas comunistas sufrieron más bajas que los japoneses y no pudieron retener la mayor parte del territorio alcanzado debido a la superioridad de los japoneses en armamento y apoyo aéreo, recuperándose la táctica de ataques guerrilleros contra las ocupantes nipones. Pese a la victoria, Peng sería reprochado años después por esta operación, que no causó ganancias duraderas.


title: Peng Dehuai

text: Tras la rendición japonesa en 1945, Peng destacó en la Guerra Civil China y dirigió las fuerzas comunistas del norte, y en una serie de combates exitosos alcanzó a cercar a las tropas del Kuomintang en Pekín, logrando su rendición. Luego de este triunfo, Peng dirigió las tropas comunistas que ocuparon las provincias de Shaanxi, Gansu, Ningxia y Qinghai.


title: Peng Dehuai

text: Durante la Guerra de Corea, Peng recibió el mando supremo del "Ejército Popular de Voluntarios", las fuerzas chinas destinadas a intervenir en Corea. En esa misma fecha era Ministro de Defensa y miembro del Politburó del Partido Comunista de China. En 1954 fue nombrado comandante en jefe del Ejército Popular de Liberación (EPL), tras la retirada de Zhu De. En 1955 fue designado mariscal del EPL.


title: Peng Dehuai

text: No obstante, el trato que Peng dio a los prisioneros de guerra chinos retornados de la campaña coreana fue muy censurado como ""condescendiente"", también se le reprocharon errores estratégicos que causaron la captura por tropas estadounidenses de una división del EPL en junio de 1951 (la "División 180"). Al mismo tiempo, Peng empezó a sufrir conflictos dentro del Partido causados por Lin Biao, su nuevo rival en la jefatura del EPL, aunque Peng salió inicialmente exitoso de estas controversias.


title: Peng Dehuai

text: En junio de 1959, Peng Dehuai expresaba a Mao que el Gran Salto Adelante se había transformado en "un error dramático", lo cual empezó a reducir el apoyo a Peng dentro del régimen en tanto Mao consideraba que las críticas de Peng habían llegado "demasiado lejos". Si bien Mao no deseaba una ruptura drástica y reconoció que existían algunos defectos, insistió en que el Gran Salto Adelante era un plan exitoso en sus aspectos básicos, sugiriendo inclusive que Peng debía escribir una ""autocrítica"" por cuestionarle.


title: Peng Dehuai

text: Posteriormente el Politburó del PCCh aislaba a Peng y apoyaba la posición de Mao Zedong, siendo allí Lin Biao uno de los principales impugnadores de su otrora compañero de armas. Una de las causas de los pleitos con Lin Biao era que los objetivos de Peng Dehuai pasaban por crear un Ejército más profesionalizado y con menos interferencias políticas, en contra de las ideas de Lin. Asimismo, Peng había dado señales de no aprobar la Ruptura Sino-Soviética, yendo en contra de un proyecto capital de Mao.


title: Peng Dehuai

text: Tras esta crítica, Mao destituyó a Peng de todos sus cargos en el mismo año, y lo puso bajo arresto domiciliario en la ciudad de Chengdu. Tras la defenestración de Peng, Lin Biao fue designado Ministro de Defensa de la República Popular China.


title: Peng Dehuai

text: Poco después Peng fue restablecido de establecer el "Tercer Frente", una base estratégica en el sudoeste de China para la defensa en caso de invasión. En 1966, Peng fue arrestado por los Guardias Rojos durante la Revolución Cultural. Durante su arresto fue golpeado sufriendo lesiones en la espalda. Peng rechazó las acusaciones y fue liberado. Pocos meses después fue puesto en arresto domiciliario.


title: Peng Dehuai

text: Peng murió de cáncer el 29 de noviembre de 1974 en Pekín, declarándose leal a su propia versión de los ideales comunistas. En 1978, el XI Comité Central del Partido Comunista de China examinó el caso de Peng Dehuai y declaró nulas todas las acusaciones vertidas contra él en el pasado, declarando sin valor las condenas contra él; por el contrario, fue rehabilitado y se reconocieron sus aportes a la Revolución China.


title: Festival de Bayreuth

text: El Festival de Bayreuth (en alemán: Bayreuther Festspiele) es un festival de música clásica, que se celebra cada año desde 1876 en Bayreuth, Alemania.


title: Festival de Bayreuth

text: Está dedicado a la representación de óperas de la autoría del compositor alemán del Richard Wagner. El mismo Wagner concibió y promovió la idea de un festival especial para mostrar sus propias obras, en especial la tetralogía (representada en cuatro días) "El anillo del nibelungo" y "Parsifal". Cuenta con una orquesta y coro propios, seleccionado de entre los mejores músicos del mundo especializados en Wagner. Su coro está considerado como de los mejores cuerpos corales para obras wagnerianas.


title: Festival de Bayreuth

text: Las representaciones tienen lugar en un teatro diseñado "ex profeso" para el festival, el "Bayreuther Festspielhaus" (Teatro de los Festivales de Bayreuth). Wagner supervisó personalmente el diseño y la construcción del teatro, que albergaba numerosas innovaciones arquitectónicas con el fin de dar cabida a las inmensas orquestas para las que Wagner escribió su visión particular de lo que debería ser el montaje. Las obras que se representan en el Festival reciben el nombre de Canon de Bayreuth.


title: Festival de Bayreuth

text: El festival se ha convertido en un peregrinaje para los entusiastas wagnerianos, que suelen esperar años para conseguir las entradas.


title: Festival de Bayreuth

text: Los orígenes del Festival se remontan al interés que el propio Richard Wagner tenía en contar con independencia financiera. El empeoramiento de su relación con su patrón, Luis II de Baviera, le llevó a dejar Múnich, dónde en un principio tenía planeado celebrar el festival. Después se interesó por Núremberg, lugar que habría reforzado la significación de sus obras, como "Los maestros cantores de Núremberg". Finalmente, por consejo del director de orquesta Hans Richter, decidió centrarse en Bayreuth, localización que contaba con tres grandes ventajas: en primer lugar, la ciudad disponía de un espléndido escenario: el teatro de Ópera del Margrave construido para el margrave Federico de Brandemburgo-Bayreuth y su mujer Guillermina de Prusia (hermana del rey prusiano Federico el Grande) en 1747. Con su amplio aforo y su excelente acústica, el teatro era ideal para el propósito de Wagner. En segundo lugar, la ciudad de Bayreuth se encontraba fuera de las regiones en las que Wagner ya no disfrutaba del derecho a interpretar sus propias obras, que había vendido en 1864 para aliviar sus problemas financieros. Por último, la ciudad no tenía una vida cultural que pudiese competir con el talento artístico de Wagner. Una vez inaugurado, el festival sería la principal atracción en el desértico entorno cultural de Bayreuth.


title: Festival de Bayreuth

text: En abril de 1870, Wagner y su mujer, Cosima, visitaron Bayreuth, encontrando inadecuada la Ópera del Margrave, que se había construido en 1744 pensando en las orquestas barrocas del , y no podía acomodar los complejos montajes y las grandes orquestas que requerían las óperas wagnerianas.


title: Festival de Bayreuth

text: Sin embargo, los burgomaestres se mostraron dispuestos a la construcción de un teatro totalmente nuevo, y se programó la inauguración del festival para 1873. Después de una reunión estéril para financiar el proyecto en la primavera de 1871 con el Canciller alemán, Otto von Bismarck, Wagner se embarcó en una gira para recaudar fondos por toda Alemania.


title: Festival de Bayreuth

text: En un primer momento el público no se mostró muy pródigo. Así, para hacer frente al esfuerzo económico, que incluía la construcción de un nuevo teatro, Wagner siguió el consejo de su amigo y admirador Emil Heckel y promovió la constitución de numerosas sociedades wagnerianas para sufragar el festival. Entre otros lugares se formaron sociedades en Leipzig, Berlín y Viena.


title: Festival de Bayreuth

text: A pesar del atractivo de las sociedades, basado en el rol de Wagner como compositor del nuevo Imperio Alemán, las sociedades y otras fuentes de financiación no alcanzaron los fondos necesarios para finales de 1872. Wagner decidió entonces tratar de nuevo con Bismarck en agosto de 1873, siéndole de nuevo denegados los fondos.


title: Festival de Bayreuth

text: Desesperado, Wagner se dirigió a su antiguo patrón, Luis II de Baviera, quién finalmente accedió a prestarle apoyo financiero. En enero de 1874 comenzó la construcción del teatro diseñado por Gottfried Semper. El debut planeado para 1875 tuvo que posponerse un año debido a la construcción del teatro y otros retrasos.


title: Festival de Bayreuth

text: El festival abrió sus puertas el 13 de agosto de 1876, con la representación completa, por primera vez, de las cuatro "jornadas" que componen "El anillo del nibelungo". Las dos primeras, "Das Rheingold" y "Die Walküre" ya se habían estrenado anteriormente (en Múnich, en 1869 y 1870, respectivamente), pero las otras dos ("Siegfried" y "Götterdämmerung") recibían su estreno mundial en esa ocasión. Los ensayos habían comenzado ya el verano anterior. Wagner concibió él mismo la puesta en escena, con ayuda del pintor austriaco Joseph Hoffmann, que diseñó los decorados, incluyendo novedosas e ingeniosas soluciones técnicas para la complejas exigencias del libreto. Hans Richter se encargó de la dirección musical. Se representaron tres ciclos completos de la monumental obra.


title: Festival de Bayreuth

text: El primer Festival de Bayreuth se convirtió en todo un acontecimiento sociocultural: asistieron jefes de estado como el Kaiser Guillermo I de Alemania, Pedro II de Brasil, Luis II (asistió a los ensayos y después a algunas representaciones del último ciclo, en secreto, probablemente para evitar al Kaiser) y miembros de la nobleza, además del filósofo Friedrich Nietzsche; y grandes compositores contemporáneos de su director como Anton Bruckner, Edvard Grieg, Piotr Chaikovski, Camille Saint-Saëns y Franz Liszt.


title: Festival de Bayreuth

text: En el plano artístico, el festival fue un éxito rotundo («"Lo que ha acontecido en Bayreuth es algo que nuestros nietos y sus hijos seguirán recordando"», escribió Chaikovsky en calidad de corresponsal ruso) aunque algunos problemas técnicos con la escenografía hicieron que Wagner renunciara a salir a saludar al público tras las primeras representaciones. Por otra parte, el aspecto financiero era desastroso: el festival se cerró con un déficit de 148.000 Marcos (equivalentes a 1.14 millones de Euros). Wagner se vio obligado a viajar a Londres para dirigir una serie de conciertos tratando de paliar el déficit, pero no recaudó más que una pequeña parte de lo necesario. Una nueva aportación del rey Luis II le ayudó a sobrellevar la situación, pero las deudas y dificultades financieras hicieron que el festival no pudiera repetirse hasta 1882.


title: Festival de Bayreuth

text: Wagner comenzó la composición de su última obra escénica en el verano de 1877, con la mente puesta en el espacio escénico y en la acústica del teatro de Bayreuth. Mientras tanto, comienza a trabajar sobre la posibilidad de un segundo festival en Bayreuth. Algunos escritos de Wagner indican que tenía la idea de que el festival sirviera como norma de la forma correcta, según él mismo, de representar e interpretar todas sus obras. De hecho, hasta poco antes de su muerte tenía planes para revisar profundamente obras como "Tannhäuser" y "Der fliegende Holländer" para que fueran "dignas de Bayreuth". En 1878 consigue paliar en parte las pérdidas del primer festival, obteniendo un crédito que se pagaría con los ingresos de los derechos de autor generados por la representación de sus obras en Múnich. En 1880 Wagner expresa la idea de instituir un Festival "permanente" en Bayreuth, y de reservar "Parsifal" en exclusiva para ser representado allí. A principios de 1882 da por terminada la composición, y comienza a organizar el estreno para ese verano.


title: Festival de Bayreuth

text: Wagner aceptó a Hermann Levi para la dirección musical, a cambio de poder contar con los músicos de la orquesta de la Ópera de la Corte de Múnich. Levi, hijo de un rabino, se convirtió en el director exclusivo de "Parsifal" en el festival los siguientes diez años. Franz Fischer dirigió algunas funciones, y el propio Wagner tomó la batuta al final del último acto de la última de las 16 representaciones. De nuevo, el propio Wagner asumió la puesta en escena. La producción original, con decorados diseñados por Paul von Joukowsky se mantuvo en escena en el Festival hasta 1933, llegando a un total de 205 representaciones. Debido al carácter místico de la temática de la obra, Wagner pidió al público que no aplaudiera en los descansos ni al final de la obra (aunque parece que la respuesta a los deseos del autor no fue unánime en las primeras representaciones). La tradición se consolidó, y se mantuvo hasta el festival de 1964, última ocasión en la que Hans Knappertsbusch dirigió la obra. Actualmente se mantiene la tradición solo al final del primer acto.


title: Festival de Bayreuth

text: Wagner murió en Venecia el 13 de febrero de 1883, y fue enterrado en el jardín de la villa "Wahnfried", en Bayreuh.


title: Festival de Bayreuth

text: La exclusividad de la obra para el Festival de Bayreuth se mantuvo, soportada legalmente, hasta 30 años después de la muerte de Wagner. Además de por razones artísticas, Wagner dispuso esta norma para asegurar la futura viabilidad económica del festival, y de su familia. En diciembre de 1903, el Metropolitan Opera de Nueva York organizó una representación, alegando que la legislación alemana de derechos de autor no tenía jurisdicción en Estados Unidos. A esta primera representación "pirata" siguieron otras en varias ciudades de América. El 1 de enero de 1914, una vez cumplido el plazo legal, teatros de todo el mundo organizaron representaciones de la obra "liberada", contra la feroz oposición de los herederos del autor, y de un amplio grupo de artistas e intelectuales de todo el mundo (con el que se mezclaron movimientos de tendencia nacionalista germánica, e incluso xenófobo). La primera de estas representaciones fuera de Bayreuth fue la que comenzó la noche del 31 de diciembre de 1913 en el Liceo de Barcelona, gracias a la diferencia horaria. Desde el día siguiente hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial la obra se estrenó en hasta 46 ciudades europeas.


title: Festival de Bayreuth

text: Tras la muerte de Wagner, su viuda y heredera, Cosima Wagner asumió la dirección del Festival, que se celebró de nuevo en 1883, con 12 nuevas representaciones de "Parsifal". El festival, debido a los problemas económicos no consiguió alcanzar la deseada estabilidad, y tuvo que interrumpir su periodicidad anual en varias ocasiones. Cuando Adolf von Gross, amigo de la familia, se encargó de la gestión financiera del festival impuso una estricta austeridad en el gasto, lo que permitió alcanzar una relativa estabilidad económica, que llegó en 1906, cuando la familia Wagner consiguió devolver los créditos privados que habían sido concedidos por la casa real de Baviera.


title: Festival de Bayreuth

text: Debido al descenso de la demanda de la audiencia, lo que provocó que muchas representaciones se hicieran con la mitad del aforo del teatro vacío, Cosima decidió ampliar el repertorio, introduciendo "Tristan und Isolde" en 1886, "Die Meistersinger von Nürnberg" en 1888, "Tannhäuser" en 1891, "Lohengrin" en 1894, y, finalmente, en 1896, una segunda producción de "El Anillo" que se mantuvo hasta 1931. La propia Cosima asumía la dirección escénica de la mayoría de las producciones, estableciendo la "norma" que conservaba los deseos del autor. Richter y Levi se mantuvieron en la dirección musical, junto con Felix Mottl, Karl Muck, Richard Strauss y el propio hijo de Wagner, Siegfried, que ya había colaborado con su padre en el montaje escénico de "Parsifal" en 1882, y que en 1896 tomó la batuta en el "Anillo". En 1901 se añadió "El holandés errante" como décima obra del repertorio del Festival. Hasta hoy se sigue manteniendo este conjunto (conocido como "canon de Bayreuth"), que excluye las tres primeras óperas del compositor, por las que el propio Wagner no mostró especial interés en incluir en el repertorio del Festival.


title: Festival de Bayreuth

text: Cosima mantuvo durante su mandato un cierto inmovilismo artístico, debido a su rígido sentido de fidelidad a la obra de su marido. Aunque en su elección de artistas se abrió a la posibilidad de contratar cantantes de fuera de Alemania, sus criterios de selección se basaban no solo en su calidad, sino en su disponibilidad para someterse a sus rígidos estilos de producción, con movimientos escénicos ajustados a las frases musicales, y con una prioridad total para la claridad de la dicción. Cuando, por consejo médico, Cosima tuvo que renunciar a la dirección del festival, y la cedió a su hijo Siegfried, este mantuvo en gran medida los criterios artísticos de su madre. Cosima, en cualquier caso, siguió "en la sombra" a la cabeza del festival durante casi 20 años.


title: Festival de Bayreuth

text: Siguiendo la tradición, Siegfried se encargó de la dirección de escena de las obras presentadas en el Festival. En una primera etapa introdujo cambios de forma gradual en el estilo de las producciones de Cosima, como sustituir los telones pintados por escenarios sólidos, aumentar la profundidad de la escena, introducir el color en las monótonos decorados originales, mejorar las técnicas de iluminación, introducir las proyecciones, y dar más libertad de movimientos a los cantantes. Después fue presentando nuevas producciones de las óperas "secundarias" (manteniendo en cartel la producción original de "Parsifal" de 1882 y la del "Anillo" de 1896, pero con ligeras "modernizaciones"). Su última puesta en escena, la de "Tannhäuser" en 1930, representa un cambio significativo con respecto al estilo escénico original de Bayreuth. Al mismo tiempo, dirigió la orquesta regularmente, alternando con los directores "de la casa" (Richter y Muck). En esta etapa destacaron en el "Festspilelhaus" cantantes como Anna Bahr-Mildenburg, Lilly Hafgren-Waag o Alfred von Bary.


title: Festival de Bayreuth

text: En 1914, el inicio de la Primera Guerra Mundial, a finales del mes de julio, obligó a la suspensión de las representaciones del festival. La devolución de las localidades provocó graves pérdidas económicas. La crisis económica que siguió al final de la guerra provocó que el festival no pudiera reanudarse hasta el verano de 1924, diez años después de su suspensión. Ese año se programaron dos ciclos del "Anillo", siete funciones de "Parsifal" y cinco de "Meistersinger". El estreno de esta última obra se convirtió en un evento abiertamente nacionalista, con presencia de líderes del pangermanismo, como Erich Ludendorff o Heinrich Class. El aplauso final dio paso al canto del "Deutschlandlied" por parte de todo el público puesto en pie. Tras la reanudación del festival, Siegfried tuvo que encontrar artistas adecuados para mantener el nivel artístico. Además de contar con los "veteranos" Karl Muck y Michael Balling, contrató a Fritz Busch, que no "encajó" con el carácter conservador del festival, y no volvió al año siguiente. Siegfried contrató en su lugar a Karl Elmendorff y Franz von Hoesslin, más acordes con el espíritu de Bayreuth, aunque en 1930, finalmente, consintió en romper la tradición que imponía exclusivamente a directores alemanes, e invitó al más famoso director de la época, el italiano Arturo Toscanini. Del mismo modo, siguió contratando a cantantes extranjeros y, por primera vez, judíos. De esta época final de la dirección de Siegfried se puede destacar a Frida Leider, Alexander Kipnis, Lauritz Melchior, Emanuel List y Friedrich Schorr.


title: Festival de Bayreuth

text: Siegfried Wagner incluyó en su testamento, de 1929, la disposición de que solo las obras de Richard Wagner se podrían representar en Bayreuth, lo que ha sido puesto en cuestión a raíz del debate sobre la dirección del Festival a principios del , por considerarse una vía de modernización, y de apertura para el festival. Siegfried Wagner murió en Bayreuth, a causa de un ataque cardíaco, durante el festival de 1930 (cuatro meses después de la muerte de Cosima), antes de poder estrenar su nueva producción de "Tannhäuser".


title: Festival de Bayreuth

text: Tras el repentino fallecimiento de Siegfried, su viuda, la británica Winifred Wagner (nacida Winifred Marjorie Williams) se hizo cargo de la dirección del evento. Sin embargo, al contrario que sus predecesores, no se mostró interesada en la dirección artística de las producciones, y se concentró en la administración del festival. Para llevar los asuntos artísticos, trajo a Bayreuth a Heinz Tietjen, intendente de la "Städtische Oper" de Berlín, que se encargó de la renovación de las producciones del festival. Comenzó con "Die Meistersinger" y el Anillo en 1933, en colaboración con el escenógrafo Emil Preetorius, atreviéndose en 1934 a sustituir la histórica producción de "Parsifal" de 1882 por otra realizada junto con Alfred Roller. Estos cambios provocaron intensas polémicas entre los partidarios de mantener la tradición ligada al propio compositor, y los que pensaban que el festival necesitaba asumir la evolución del arte escénico que se había producido en los 50 años transcurridos desde la muerte de Wagner. Las nuevas producciones de Tietjen resultaron ser lujosas, modernas y efectivas.


title: Festival de Bayreuth

text: En el aspecto musical también se produjo una cierta renovación, con la presencia, ya en 1930, de Toscanini, que dirigió "Tannhäuser" y "Tristan e Isolda" con gran éxito. En 1931 llegó a Bayreuth Wilhelm Furtwängler, que se encargó del "Tristan", mientras Toscanini pasaba a dirigir "Parsifal". Richard Strauss, que no dirigía en Bayreuth desde 1894, volvió en 1933 con "Parsifal", y con una novedad: la interpretación de la novena sinfonía de Beethoven (para conmemorar los 50 años de la muerte de Wagner), que, de forma extraordinaria, se ha vuelto a interpretar en el "Festspielhaus" solo en otras cinco ocasiones desde entonces. El propio Tietjen se encargó de la dirección musical de algunas de sus producciones en esta etapa. En cuanto a los cantantes, los grandes nombres wagnerianos de esta etapa fueron Kirsten Flagstad, María Müller, Frida Leider, Martha Fuchs, Max Lorenz, Jaro Prohaska, Rudolf Bockelmann o Franz Völker.


title: Festival de Bayreuth

text: Pero lo que marcó fundamentalmente la etapa de Winifred Wagner fue su relación personal con Adolf Hitler, que se remonta a las primeras visitas al festival, en 1923. Hitler había acudido al festival, además de por su afición a la música de Wagner, para entrevistarse con el escritor pangermanista Houston Stewart Chamberlain, cuñado de Siegfried y Winifred (se había casado en 1908 con Eva Wagner, hija de Wagner). A partir de la subida al poder del partido Nacionalsocialista en 1933, y gracias a la amistad de Hitler con la familia, el festival disfrutó de un periodo de estabilidad económica. Hitler, que ya se había hecho gran amigo de la familia Wagner, incluso en vida de Siegfried, apadrinó a los dos hijos de Winifred, Wieland y Wolfgang, apoyando la formación en dirección de escena del mayor, y eximiéndole del servicio en el frente durante la guerra. La influencia de Hitler en el festival fue creciendo, hasta convertirse prácticamente en su codirector, interviendo en la programación y selección de artistas. Fue Hitler quien propuso a Alfred Roller (a quien admiraba desde su juventud como estudiante de arte en Viena) como escenógrafo del nuevo "Parsifal" de 1934. Ante los "decepcionantes" resultados, el propio Hitler pidió una nueva producción para 1937, diseñada por Wieland, que recuperó la estética de la producción original. La primera consecuencia de la creciente influencia de Hitler en Bayreuth fue la renuncia de Toscanini, convencido antifascista, a volver a dirigir en el festival (además, estaba algo molesto por la contratación de Furtwängler). El propio Hitler escribió a Toscanini rogándole que volviera, para, tras su nueva negativa, ofrecerle la sustitución a Fritz Busch, quien rechazó la oferta, y abandonó Alemania con su familia. Bayreuth fue perdiendo, progresivamente, a muchos de los grandes cantantes wagnerianos de la época, que emigraron fuera de Alemania (Kirsten Flagstad, Frida Leider, Lauritz Melchior, Herbert Janssen o Alexander Kipnis) La propia hija de Winifred, Friedelind Wagner, se enemistó con la familia y abandonó Alemania en 1939.


title: Festival de Bayreuth

text: A partir del inicio de la Segunda Guerra Mundial, la organización nazi "Kraft durch Freude" se hizo cargo de la venta y distribución de las entradas, y, en la práctica, de la organización del festival, a través de sus programas de viajes y vacaciones para los trabajadores del "Reich". Hitler denominó a la nueva organización "festivales de guerra" ("Kriegsfestspiele"). El encargado de la administración fue Bodo Lafferentz, oficial de las SS, que en 1943 se casó con Verena, hija menor de Winifried, entrando a formar parte de la familia Wagner. Lafferentz garantizó el aporte de fondos para el festival, y el lleno en todas las funciones, con soldados de la "Wehrmacht" heridos en la guerra, o trabajadores de las fábricas de armamento. Tras el inicio de la guerra, se prohibieron las representaciones de "Parsifal" en toda Alemania, incluyendo Bayreuth. A partir de 1941, el festival se empezó a ver cada vez más afectado por la guerra: se decretó el oscurecimiento de la iluminación a partir de las 21 horas, en prevención de bombardeos aéreos, por lo que las representaciones debían comenzar al mediodía. En 1943 y 1944 solo se representó "Die Meistersinger". Tietjen modificó su producción escénica, adaptada al gusto de la jerarquía nazi (pero, en ningún caso, incluyendo en escena simbología del partido, como llegó a ser habitual en otros teatros de Alemania). Furtwängler dirigió sus últimas representaciones wagnerianas en Bayreuth, en un ambiente cargado de tensión. El 9 de agosto de 1944 se celebró la última representación. El verano siguiente, Bayreuth estaba ya ocupado por las tropas norteamericanas, la casa de la familia Wagner ("Wahnfried") se encontraba en ruinas, y Winifred y sus hijos habían huido de la ciudad.


title: Festival de Bayreuth

text: En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, los bombardeos aliados destruyeron alrededor de dos tercios de la ciudad de Bayreuth, aunque afortunadamente el "Festspielhaus" quedó intacto. Al terminar la guerra, el teatro se utilizó como lugar de entretenimiento para los soldados de las fuerzas norteamericanas de ocupación. Posteriormente, fue cedido en fideicomiso al Ayuntamiento de la ciudad por un periodo de cinco años, durante el que se utilizó para algunas representaciones operísticas (único periodo en el que en el "Festspilehaus" se han representado obras no compuestas por Wagner). Mientras tanto, se produjeron algunos movimientos para volver a poner en pie el festival wagneriano. El Ayuntamiento propuso a la hija de Winifred, Friedelind, que se había exiliado en Estados Unidos antes de la guerra, que asumiera la dirección de un nuevo festival, a lo que se negó. Por otro lado, Franz Wilhelm Beidler, que reclamaba, como hijo de Isolde Wagner (hija "natural" de Richard y Cosima) el derecho a ser el principal heredero del compositor, propuso una fundación, presidida por Thomas Mann, que se hiciera cargo del festival, dejando fuera a la familia Wagner "oficial". Mientras tanto, Winifred había sufrido un proceso de desnazificación, a la vista de su evidente relación con el partido y el régimen nazi. Como resultado, se le prohibió dirigir actividades teatrales. Como ella era la titular de los derechos sobre el festival, desde el testamento de Siegfried, renunció a ellos en favor de sus hijos Wieland y Wolfgang. Al concluir el periodo de fideicomiso, en 1950, el "Festspielhaus" volvió a ser propiedad de la familia Wagner, que, finalmente, consiguió la autorización y el apoyo de las nuevas autoridades alemanas para reabrir las puertas del festival en el verano de 1951.


title: Festival de Bayreuth

text: Los dos hermanos se repartieron los papeles: Wieland, que se había formado como escenógrafo con Tietjen, y que había iniciado una carrera artística en Bayreuth y en Altenburg, se haría cargo de la dirección artística y de las producciones escénicas. Wolfgang, se ocuparía de la administración y de los aspectos financieros. Para la reapertura se programaron nuevas producciones de "Parsifal", el "Anillo" y los "Meistersinger". Los hermanos Wagner tenían claro que, desde el punto de vista artístico, debían iniciar cuanto antes una ruptura con la "tradición" representativa de la etapa anterior a la guerra, dirigida por su madre. La producción de "Meistersinger" se encargó a Rudolf Otto Hartmann, que dispuso una puesta en escena más bien tradicional, pero en el "Anillo", y, sobre todo, en "Parsifal", Wieland Wagner dejó ver, desde el primer momento, su nueva visión de los dramas musicales de su abuelo. "Parsifal" era una producción despojada de referencias realistas, aligerada de escenografía, con gran importancia de la iluminación, y con movimientos escénicos lentos y esquemáticos, que supusieron una espectacular ruptura con las producciones que se habían visto hasta entonces en Bayreuth. En el caso del "Anillo", Wieland aún mantuvo algunas referencias a los símbolos y referencias tradicionales, que fue aligerando en sucesivos festivales. Era evidente la descarga en todas las obras de cualquier referencia "germanista", llegando a presentar a los Dioses del "Walhalla" como dioses griegos, evitando las asociaciones ideológicas que se habían presentado durante el nazismo.


title: Festival de Bayreuth

text: En el aspecto musical, también intentó romper con toda referencia a la etapa anterior. Quiso contar con Furtwängler, que acababa de superar con éxito el proceso de desnazificación, pero este se negó a volver a dirigir en el foso del "Festspielhaus". Finalmente, Furtwängler dirigió el concierto que abrió el Festival, el 29 de julio, con la novena de Beethoven. Para las óperas, eligió a Knappertsbusch, un especialista en Wagner, representante de la tradición interpretativa de estas obras, pero que estaba libre de toda sospecha, al haber sido destituido por los nazis de su puesto de director de la ópera de Múnich, y, además, no había dirigido nunca en Bayreuth. Como contrapunto, contrató a Herbert von Karajan, una joven estrella emergente de la dirección de orquesta alemana con un prometedor futuro. Knappertsbusch se hizo cargo de las funciones de "Parsifal", Karajan de las de "Meistersinger" y ambos se repartieron los dos ciclos del "Anillo". El propio Karajan recomendó a Wilhelm Pitz (con quien había trabajado en la ópera de Aquisgrán) para formar y dirigir un nuevo coro, para lo que recorrió Alemania haciendo audiciones. La Orquesta del Festival se formó con los mejores músicos de las orquestas alemanas, principalmente de la Filarmónica de Berlín y la Staatskapelle de Dresde.


title: Festival de Bayreuth

text: Para los cantantes, Wieland intentó reclutar un equipo de cantantes-actores jóvenes, nuevos en el Festival, y comprometidos con sus "nuevas" ideas sobre la interpretación wagneriana. En ese primer festival ya aparecieron varios de los que se convirtieron en los pilares de la nueva etapa del Festival: Astrid Varnay, Martha Mödl, Wolfgang Windgassen, Paul Kuën, Hermann Uhde, Ludwig Weber o George London.


title: Festival de Bayreuth

text: La reapertura del festival se convirtió en uno de los primeros acontecimientos musicales después de la guerra, y dio inicio a una histórica etapa de renovación y enriquecimiento de la interpretación de las obras de Richard Wagner


title: Festival de Bayreuth

text: Tras el éxito artístico y financiero de 1951, el festival recobró su periodicidad anual. El de 1952 repitíó el repertorio del año anterior, pero añadiendo una nueva producción de "Tristán e Isolda", que abrió el festival. En el nuevo montaje, dirigido musicalmente por Karajan, Wieland Wagner insistía en su concepto escénico simplificado y simbólico, que tanto revuelo había causado en el primer festival, y dejaba clara su intención de renovar escénicamente todo el repertorio wagneriano. Al año siguiente, Wolfgang Wagner debutó como director escénico con "Lohengrin", cosechando críticas que lo comparaban desfavorablemente con los montajes de su hermano. Se le acusaba de poca experiencia en las decoraciones, y de mala dirección de actores. En los años sucesivos, Wolfgang montó "El holandés", mientras que Wieland ponía en escena "Tannhäuser" y "Meistersinger". La producción de esta última obra, en 1956, provocó el primer abucheo del público a la dirección de escena en el Festival de Bayreuth. Wieland llegó al extremo de su concepto escénico, al eliminar toda referencia visual a la ciudad de Núremberg en escena, lo que resultó sorprendente, después de tantos años de escenografías naturalistas, especialmente en esta obra, asumida como propia por la propaganda del régimen nazi. Asimismo, estos "maestros" (conocidos como "Los Maestros Cantores "sin" Núremberg") se vieron como una provocación, ya que, de hecho, la ciudad de Núremberg permanecía, en ese momento, prácticamente destruida por los bombardeos de la Guerra. Wieland defendía los cambios como un intento de crear un «escenario invisible» que permitiría a la audiencia experimentar todos los aspectos psicosociales del drama sin las distracciones de los elaborados decorados. También se ha especulado con que desnudando las obras de Wagner de sus elementos históricos y germánicos, Wieland intentaba distanciar el festival de su pasado nacionalista y crear nuevas producciones con un atractivo universal. Con el tiempo, muchos críticos llegaron a apreciar la belleza única de las reinterpretaciones que Wieland hizo de las obras de su abuelo. Los dos hermanos se fueron repartiendo las nuevas producciones de los títulos del festival, exceptuando "Parsifal", que mantuvo, con retoques, la emblemática producción de Wieland de 1951 (llegó a representarse 101 veces).


title: Festival de Bayreuth

text: Precisamente la producción de "Parsifal" fue el detonante de las diferencias entre Wieland y Knappertsbusch, lo que provocó que el director saliera del programa del festival de 1953, siendo sustituido por Clemens Krauss. Este hecho, junto con la salida de Karajan, también con diferencias artísticas, hizo que Wieland Wagner buscara nuevos directores que le ayudaran a llevar a cabo su "renovación" también desde el punto de vista musical. Fue así como fueron llegando a Bayreuth directores como Joseph Keilberth, Eugen Jochum, André Cluytens, Wolfgang Sawallisch, Erich Leinsdorf o Rudolf Kempe. El propio Knappertsbusch se reconcilió con Wieland Wagner tras el repentino fallecimiento de Clemens Krauss, y asumió la dirección de "Parsifal" desde 1954 hasta 1964 (así como algunas funciones del "Anillo", "Meistersinger" y "Holandés errante"). En esta etapa, la orquesta, y sobre todo el coro del festival (bajo la dirección de Pitz) alcanzaron niveles de calidad casi legendarios. En cuanto a los cantantes, a la base del primer festival se fueron añadiendo los nombres que hicieron merecer a esta época el apelativo de "edad de oro" del festival: Hans Hotter, Jon Vickers, Hans Beirer, Ramón Vinay, Sandor Konya, Birgit Nilsson, Leonie Rysanek, Régine Crespin, Anja Silja, Jerome Hines, Gustav Neidlinger, Josef Greindl...


title: Festival de Bayreuth

text: Causó también bastante polémica la intervención de Wieland Wagner en las partituras, recortando algunos fragmentos para adaptar la música a su concepto escénico. Fueron especialmente discutidos algunos cortes en "Lohengrin" o "Götterdämmerung", la recuperación de la versión original de "Holandés errante" en la producción de 1959, y, sobre todo, la "nueva" versión de "Tannhäuser" en la producción de 1961, fundiendo las dos versiones existentes de la obra. Esta producción se recuerda especialmente, por la aparición del ballet de Maurice Béjart en la "bacanal" del primer acto, y por la interpretación de Venus por la soprano norteamericana Grace Bumbry, primera cantante de raza negra en actuar en Bayreuth. En esta producción apareció, por primera vez, una cantante española: Victoria de los Ángeles. Desde entonces, solo otros dos cantantes españoles han aparecido sobre el escenario del Festspielhaus, los tenores Plácido Domingo (Siegmund y Parsifal, entre 1992 y 2000) y Jorge Rodríguez-Norton (Heinrich der Schreiber en el "Tannhäuser" de 2019). Domingo ha sido también el único español que ha dirigido la orquesta del Festival, en tres funciones de "Die Walküre" en 2018.


title: Festival de Bayreuth

text: De los últimos años de la etapa de Wieland Wagner, se puede destacar especialmente la mítica producción de "Tristan und Isolde" de 1962, dirigida por Karl Böhm, con la pareja formada por Wolfgang Windgassen y Birgit Nilsson. En 1965 Wieland Wagner presentó su segunda producción del "Anillo", dirigida por Böhm, con lo que esperaba continuar su renovación musical. Ese mismo año, tras la muerte de Knappertsbusch, confió la dirección musical de "Parsifal" al joven Pierre Boulez, lo que significó también una ruptura con el estilo más tradicional del director alemán. La inesperada muerte de Wieland Wagner, por un cáncer de pulmón, tras el festival de 1966, truncó la renovación emprendida en 1951. Wolfgang asumió en solitario la dirección artística y administrativa del festival, y comenzó a sustituir las producciones de su hermano por las propias.


title: Festival de Bayreuth

text: En los primeros años 70, junto con las críticas a las producciones de Wolfgang Wagner, se produjo una cierta crisis artística, por parte de directores y cantantes, así como el recrudecimiento de las disputas familiares entre el nuevo director y los herederos de Wieland. En 1973 el festival y sus activos fueron transferidos a una recién creada Fundación Richard Wagner, cuyo consejo de dirección incluía a miembros de la familia Wagner además de otros nombrados por el estado. Wolfgang Wagner conservó la presidencia de la administración; su idoneidad para el cargo nunca fue cuestionada.


title: Festival de Bayreuth

text: Mientras Wolfgang Wagner continuaba administrando el festival, a principios de los setenta, la producción de las obras pasó a manos de una serie de nuevos directores, que Wolfgang bautizó como "Werkstatt Bayreuth" ('El taller de Bayreuth'). La idea era convertir el festival en un laboratorio de opera, dando la oportunidad a los directores de experimentar con nuevos métodos de representación. El cambio vino impuesto por la necesidad, ya que era imposible para Wolfgang administrar y dirigir el Festival simultáneamente. Además, era una oportunidad para renovarse con cada producción, en lugar de seguir representando las mismas óperas a la manera tradicional año tras año. Ingmar Bergman, que produjo una versión sueca del clásico de Mozart, "Die Zauberflöte" ("La flauta mágica"), rechazó una invitación para dirigir el festival.


title: Festival de Bayreuth

text: La producción más exitosa del "Werkstatt Bayreuth" fue el Ciclo del "Anillo", en celebración del centenario de su estreno, bajo la dirección del francés Patrice Chéreau (y Pierre Boulez a la batuta). Chéreau utilizó un montaje del renovado, siguiendo la interpretación de George Bernard Shaw, que veía "el Anillo" como una obra de carácter social sobre la explotación de la clase obrera por los ricos capitalistas del . La audiencia se vio dividida entre aquellos que consideraron la obra una ofensa y aquellos que la consideraron como el mejor ciclo del "Anillo" jamás producido. La polémica no tenía precedentes en la historia del festival. Las actuaciones por el contrario, fueron aclamadas como una de las mejores jamás vistas en la historia de la ópera.


title: Festival de Bayreuth

text: Otros grandes directores que participaron en el "Werkstatt Bayreuth" fueron Jean Pierre Ponnelle de la Ópera de París ("Tristán e Isolda"), Sir Peter Hall de la Royal Shakespeare Company (el "Anillo" que sustituyó al de Chéreau en 1983, que falló en su intento de restablecer la interpretación "tradicional"), Götz Friedrich ("Tannhäuser", "Lohengrin" y "Parsifal"), de la Deutsche Oper Berlín, Harry Kupfer ("Holandés Errante" y "Anillo"), de la Komische Oper de Berlín en la antigua RDA, o el cineasta Werner Herzog ("Lohengrin"). Finalmente, la decisión de Wolfgang de rejuvenecer Bayreuth con directores experimentales ha restablecido sin duda la reputación del festival como el líder mundial en la ópera wagneriana. En los años 80 y 90 Wolfgang Wagner restringió sus aportaciones a la escena de Bayreuth a producciones de "Parsifal", "Tannhäuser" y "Meistersinger".


title: Festival de Bayreuth

text: Musicalmente, además del original punto de vista de Boulez del "Anillo", es de destacar el acontecimiento que supuso la presentación de Carlos Kleiber entre 1974 y 1976, en la nueva producción de "Tristán e Isolda" dirigida por August Everding. En esta época destacaron también como directores de orquesta Horst Stein y Colin Davis. Georg Solti hizo su única aparición en Bayreuth en el "fallido" "Anillo" de Peter Hall en 1983. En los años sucesivos el podio de Bayreuth lo dominaron Daniel Barenboim ("Tristán", "Anillo" y "Maestros") y James Levine ("Parsifal" y "Anillo").


title: Festival de Bayreuth

text: El festival estuvo bajo la dirección de Wolfgang Wagner hasta su retirada a finales de agosto de 2008. Con anterioridad hubo mucha incertidumbre al respecto de su sucesión al frente del festival. Ya en 2001, los 21 miembros del Consejo de directores votaron para que su hija primogénita Eva Wagner-Pasquier le sucediera. No obstante, Wolfgang Wagner propuso traspasar la dirección a hija menor, Katharina, hija de su segunda mujer, Gudrun, lo que se frustró con el fallecimiento de Gudrun en 2007. No se formalizó ninguna decisión con respecto a la sucesión hasta septiembre de 2008, cuando Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner, fueron encargadas por el ministro de cultura de Baviera, Thomas Goppel, para tomar control del festival. Ellas asumieron la tarea inmediatamente, dado que su padre había anunciado su retirada a la finalización del festival de ese mismo año. Las dos nuevas co-directoras del festival, fueron seleccionadas por delante de su prima Nike Wagner, hija de Wieland Wagner, y de Gerard Mortier, que presentaron una candidatura a la dirección de última hora el 24 de agosto.


title: Festival de Bayreuth

text: En 2015, Katharina Wagner anunció el nombramiento de Christian Thielemann como director musical ("Musikdirektor") del Festival, un cargo hasta la fecha inexistente y que le convierte en el máximo responsable musical. Ya en los años treinta del se pensó en crear este puesto y ofrecérselo a Wilhelm Furtwängler, desechándose finalmente la idea. La gestión en el puesto de Thielemann en el Festival ha estado rodeada de polémica, relacionándose con las renuncias a seguir dirigiendo en el Festival de los directores Kirill Petrenko (en el "Anillo") y Andris Nelsons (en la nueva producción de "Parsifal" de 2016, un mes antes del estreno).


title: Festival de Bayreuth

text: Tras el festival de 2015, Eva Wagner se retiró de la dirección, dejando el puesto de Directora del Festival en solitario en manos de Katharina, junto a Holger von Berg y Heinz-Dieter Sense como administradores y a Daniel Weber como Director artístico. Al igual que su padre, su tío, su abuelo y su bisabuelo, Katharina Wagner se ha reservado algunas producciones de los Festivales que ha dirigido, para ejercer también la labor de dirección de escena, comenzando con "Die Meistersinger" en 2007 y continuando con "Tristan" en 2015.


title: Festival de Bayreuth

text: La edición del festival del verano de 2020 se tuvo que suspender, debido a las medidas sanitarias establecidas en relación con la pandemia de Coronavirus. Ese año estaba previsto el estreno de una nueva producción del Anillo, que se tuvo que postponer para posteriores ediciones. Ha sido la primera vez, desde la reapertura del Festival en 1951, que se ha dejado de celebrar una edición. En 2021 se celebró una edición reducida, con versiones de concierto de "Parsifal", y con el estreno de una nueva producción del "Holandés", dirigida por Dmitry Chernyakov, en la que destacó la dirección musical, por primera vez,de una mujer, Oksana Lyniv.


title: Festival de Bayreuth

text: A pesar de las luchas internas por su control, el festival sigue atrayendo miles de visitantes cada verano. La demanda (unas 500.000 peticiones) supera con creces la oferta (60.000 entradas); el tiempo de espera es de entre 5 y 10 años, con ciertas excepciones para donantes del Festival, patronos famosos del mismo y entusiastas del «Maestro». En 2013, por primera vez, se pusieron a la venta de forma "libre", por internet, las entradas de varias de las funciones del festival de 2014, fuera del proceso tradicional de adjudicación. Las 10 000 entradas disponibles se vendieron íntegramente en pocos minutos.


title: Festival de Bayreuth

text: La producción de "El Anillo" se renueva cada 5/7 años, siguiendo un año en el que no se representa. Los años en los que representa "El Anillo", se le acompaña de otras tres óperas, en los que no, se representan hasta cinco óperas.


title: Festival de Bayreuth

text: Se han conservado algunos documentos sonoros de la primera etapa del festival, de gran interés, y que documentan la forma "tradicional" de presentar las obras de Wagner en la época de Siegfried y Winifred Wagner. La primera es una serie de fragmentos de "Parsifal" grabados en 1927 bajo la dirección de Karl Muck (escena final del primer acto, una escena del segundo y gran parte del tercero), junto con otro fragmento del último acto interpretado por Alexander Kipnis y dirigido por el propio Siegfried Wagner. El segundo reúne una amplia selección de fragmentos de "Tristan und Isolde" grabados en 1928 bajo la dirección de Karl Elmendorff, y cuenta con las voces de Gunnar Graarud, Nanny Larsen-Todsen, Rudolf Bockelmann e Ivar Andrésen. El último es un documento de 1930, con un "Tannhäuser" bastante resumido, que fue dirigido por Karl Elmendorff, debido a que, por razones de contrato, no pudo grabarlo Toscanini, que fue quien ese año dirigió el estreno de la última producción de Siegfried Wagner. Destaca la presencia en el reparto de Herbert Janssen, Maria Müller y Sigismund Pilinszky. Todos estos registros han sido reeditados en disco compacto por varios sellos. También se puede destacar el último "Meistersinger" previo a la guerra (1943), dirigido por Furtwängler, que no se ha conservado completo, cantado por Jaro Prohaska, Max Lorenz, Maria Müller y Eugen Fuchs


title: Festival de Bayreuth

text: El "nuevo Bayreuth" se encuentra bastante documentado discográficamente (y desde los años 70, también videográficamente) por grabaciones "oficiales" y también por la reedición de las retransmisiones radiofónicas de la época. De entre la multitud de grabaciones se pueden seleccionar las siguientes:


title: Bronquiectasia

text: La bronquiectasia es una dilatación anormal e irreversible del árbol bronquial, encargado de conducir el aire desde la tráquea hasta la unidad funcional respiratoria (alvéolo pulmonar), que puede ser localizada o generalizada. Fue descrita por primera vez en 1819 por el médico francés René Laënnec.


title: Bronquiectasia

text: Se entiende que la bronquiectasia es una enfermedad crónica congénita o adquirida. En el caso particular de la bronquiectasia congénita, ésta deriva de la agenesia (concepto que en términos simples, se aplica en el caso del desarrollo incompleto o imperfecto de un órgano o de sus partes.) de los alvéolos con dilatación quística resultante de los bronquios terminales.


title: Bronquiectasia

text: La etiología de la bronquiectasia adquirida, es difícil de descifrar. El desarrollo de ésta puede ocurrir a cualquier edad, con una mayor incidencia al principio de la infancia. En casos generales, se desarrolla tras una infección bronquial, en la mayoría de los casos una neumonía infantil grave, (comúnmente como complicaciones del sarampión, deficiencias inmunológicas, aspiración de cuerpos extraños o erosión de bronquios) que destruye los componentes del sostén elásticos y musculares de la pared bronquial. Es un hallazgo común en las manifestaciones pulmonares de la fibrosis quística.


title: Bronquiectasia

text: Hay que hacer notar que la incidencia de la bronquiectasia ha disminuido drásticamente con el uso amplio de los antibióticos y las inmunizaciones en pediatría. En el caso de los adultos, donde la enfermedad se presenta en una menor cantidad, la bronquiectasia puede desarrollarse después de alteraciones bronquiales inflamatorias destructivas, neumonía necrotizante o absceso pulmonar.


title: Bronquiectasia

text: El desarrollo de los bronquios en el transcurso de la enfermedad se caracteriza en que generalmente están reducidos en longitud, ensanchados, a veces inflamados crónicamente y, en ocasiones, se describen como bronquiactásicos, lo que nos da para creer que es una característica propia de la patología.


title: Bronquiectasia

text: La bronquiectasia puede ser unilateral o bilateral, y es más común en los lóbulos inferiores. Se caracteriza por presentarse de tres formas distintas: cilíndrica, varicosa o sacular.


title: Bronquiectasia

text: La bronquiectasia cilíndrica presenta los bronquios ligeramente dilatados y los broncogramas los muestran con un aspecto arrosariado en donde terminan abruptamente sin la forma ramificada habitual. Los bronquios distales más pequeños pueden identificarse patológicamente, pero están llenos de exudado inflamatorio.


title: Bronquiectasia

text: Y por último, la bronquiectasia sacular, también llamada bronquiectasia quística, presenta que los bronquios dilatados son mucho más anchos y tienden a ser saculares (con forma de saco), hallándose presentes sólo las primeras ramificaciones del árbol traqueobronquial.


title: Bronquiectasia

text: Las paredes bronquiales muestran microscópicamente signos extensos de destrucción inflamatoria, inflamación crónica, secreción y pérdida de cilios, y hay destrucción y desaparición extensas de áreas intersticiales y alveolares adyacentes. Estas áreas de destrucción parenquimatosa pueden dar lugar a áreas extensas de organización y fibrosis aumentadas, así como disminución de volumen.


title: Bronquiectasia

text: Puede ser congénita, aunque en la mayor parte de los casos es adquirida durante la vida por diversas causas:


title: Bronquiectasia

text: Comienza generalmente en la infancia aunque puede tener una evolución silenciosa por años o con síntomas banales de bronquitis. Son más comunes en jóvenes. En ancianos son secundarias a otras enfermedades. Son más frecuentes en el sexo masculino.


title: Bronquiectasia

text: Los diferentes procesos que ocurren en el organismo al presentarse este trastorno son la destrucción de los componentes estructurales de la pared bronquial, acúmulo de secreciones espesas, a veces purulentas, que cierran las vías aéreas más periféricas y alteraciones en la vascularización bronquial (producción o aumento del número de vasos) que pueden ocasionar hemoptisis de diferente gravedad.


title: Bronquiectasia

text: Se pueden encontrar factores de riesgo que coadyuven su desencadenamientos tales como la sinusitis e infecciones de la boca, de donde se pueden aspirar bacterias; por aspiración de contenido gástrico, que arrastra gérmenes e irrita por su acidez, o de gases tóxicos capaces de producir inflamación. También por la infección del hongo denominado Aspergillus, que produce una respuesta inmunitaria exagerada.


title: Isabel-Clara Simó

text: Isabel-Clara Simó Monllor (Alcoy, Alicante, 4 de abril de 1943-Barcelona, 13 de enero de 2020) fue una escritora española, filósofa, profesora y periodista en lengua catalana. Militó en Solidaritat Catalana per la Independència (SI).


title: Isabel-Clara Simó

text: Recibió numerosos premios por su carrera literaria. Posee, entre otras distinciones, el Premio Víctor Català (1978) por "És quan miro que hi veig clar"; en 1993 recibió el premio Sant Jordi por "La Salvaje", en 1999 le fue concedida la Cruz de Sant Jordi por su trayectoria literaria, en 2001 le otorgaron el premio Andròmina de narrativa por "Hum... Rita!: el hombre que husmeaba mujeres", el Premio de la Crítica de los Escritores Valencianos en ensayo, por "En legítima defensa" y el Premio Joanot Martorell de narrativa por "Amor meva".


title: Isabel-Clara Simó

text: Como periodista, fue directora del semanario "Canigó" y columnista en el diario "Avui". Fue Delegada del Libro del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña.


title: Isabel-Clara Simó

text: Simó se licenció en filosofía por la Universidad de Valencia y en periodismo, además de ser doctorada en filología románica. Ejerció como profesora en Buñol y, posteriormente, en el Instituto Ramón Muntaner de Figueras, donde nacieron sus hijos, y en el Instituto Sant Josep de Calasanç de Barcelona. Pasó al periodismo en 1972 como directora del semanario "Canigó", colaborando habitualmente con distintos medios de comunicación. Creó en sus propios cuentos y novelas personajes complejos que mantienen relaciones conflictivas, como "La Nati" (1991), "Raquel" (1992), los de "Històries perverses" (1992) o los de "T'imagines la vida sense ell?" (2000). Obras como "Júlia" o "D'Alcoi a Nova York" (1987) han sido ambientadas en Alcoy, su lugar de nacimiento.


title: Isabel-Clara Simó

text: Como periodista, fue directora del semanario "Canigó", fue columnista del periódico "Avui" y del "Punt Avui". Fue delegada del Libro del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña.


title: Isabel-Clara Simó

text: Falleció a los setenta y seis años en Barcelona a consecuencia de la esclerosis lateral amiotrófica que padecía.


title: Isabel-Clara Simó

text: De entre sus más de cuarenta obras destacan el libro de relatos "Dones" (1997) que ha sido objeto de una adaptación cinematográfica el año 2000. La recopilación de artículos en el periódico "Avui", con el título "En legítima defensa". También debe destacarse el éxito de crítica y público de la obra teatral "Còmplices", llevada a escena por Pep Cortès.


title: Isabel-Clara Simó

text: Su obra ha sido traducida al alemán, inglés, vasco, español, francés, gallego, italiano, neerlandés y sueco.


title: APT Padel Tour

text: El APT Padel Tour es un circuito de pádel a nivel mundial creado en 2020, con el objetivo de convertirse en el campeonato de pádel más prestigioso a nivel mundial.


title: APT Padel Tour

text: En 2018 el empresario monegasco Fabrice Pastor decide impulsar la creación de un nuevo circuito de padel, el International Padel Tour, algo que tenía acordado con varios jugadores del World Padel Tour, y que fue inviable debido a los contratos que unían a estos con el WPT. Todo esto ocurrió después de que, temporadas antes, el World Padel Tour tuviese una prueba en Mónaco, que fue promovida por el propio Fabrice, y a partir de la cual surgieron una serie de desavenencias con el circuito español.


title: APT Padel Tour

text: Pese a que el International Padel Tour no salió adelante, a finales de 2020 se anunció la creación del APT Padel Tour, que en este caso no contaría con los mejores jugadores del WPT, pero al que si terminaron entrando jugadores con un ranking más bajo, como podría ser el caso de Guillermo Lahoz, ya que así optaban a premios que no serían posibles en World Padel Tour.


title: APT Padel Tour

text: Así el torneo comenzó en 2020, con muchas citas fuera de España, ya que uno de los objetivos marcados por su promotor es la internacionalización del pádel, y la propia Federación Europea de Pádel lo designó como su circuito oficial.


title: APT Padel Tour

text: La primera edición, sin embargo, se vio afectada por la pandemia de COVID-19, por lo que en marzo de 2020 dieron la temporada por terminada, regresando en febrero de 2021.


title: Nikki Hearts

text: Nikki Hearts (Columbus, Ohio; 6 de noviembre de 1992) es una actriz pornográfica, modelo erótica, directora y luchadora profesional de la Women's Extreme Wrestling estadounidense.


title: Nikki Hearts

text: Nikki Hearts nació en noviembre de 1992 en la ciudad de Columbus, capital del estado norteño de Ohio. Comenzó a salir por distintos bares de Columbus, y conoció en su círculo íntimo de amistades a algunas actrices pornográficas, como Jet Blue, que la animaron a proseguir su carrera con primeros cástines en San Francisco, donde grabaría sus primeras escenas de sexo lésbico. Debutó como actriz pornográfica en 2011, con 19 años de edad.


title: Nikki Hearts

text: Como actriz, ha trabajado para productoras como Filly Films, Burning Angel, Wicked, Smash Pictures, Adam & Eve, Hustler, Girlsway, New Sensations, Diabolic, Girlfriends Films, Kelly Madison Productions, Jules Jordan Video o Sweetheart Video.


title: Nikki Hearts

text: En 2014 recibió su primera nominación en los Premios AVN en la categoría de , junto a Bonnie Rotten, por "Beyond Fucked: A Zombie Odyssey". Al año siguiente fue nominada en los Premios XBIZ a la , con Jessa Rhodes, por "Secret Life of a Lesbian". En 2016 regresaría a los dos principales galardones con las nominaciones en los AVN a por "Making the Band" y en los XBIZ a .


title: Nikki Hearts

text: También ha desarrollado su faceta como directora, habiendo rodado 11 películas, muchas protagonizadas por ella misma, como "Babes In Toyland", "Chopper Whores", "Lesbian Bush Babes","Lezzz Get Kinky" o "Lezzz Be Roommates", por la que estuvo nominada en los AVN a la junto a Leigh Raven y Raven Rockette.


title: Nikki Hearts

text: Algunas películas suyas son "A Girls Tale", "Cindy Queen Of Hell", "Deep Delivery", "Eat My Lesbian Ass", "Fuckstyles 2", "Hotel", "Ink Stains 3", "Kiss", "Lesbian Anal Virgins", "Moments", "Raw 30", "Seduced By Mommy 11" o "Tombois 3".


title: Ted Neeley

text: Ted Neeley (Ranger, Texas, 20 de septiembre de 1943) es un baterista, cantante, actor y compositor estadounidense. Fue nominado a los Globo de Oro como mejor actor en película musical o comedia en 1974.


title: Ted Neeley

text: Neeley es conocido por su rango vocal y su papel como Jesús en el filme de 1973 "Jesucristo superstar", de Norman Jewison.


title: Ted Neeley

text: En 1969 Neeley Interpretó el papel de Claude, en las versiones de Nueva York y Los Ángeles, de la producción "Hair".


title: Ted Neeley

text: Veinte años después del primer papel, Neeley ganó renovado éxito y una nueva generación de fanes por el papel principal de Jesucristo en la década de los 90 con la gira de "Jesucristo superstar" por el veinte aniversario de la película. De 1992 a 1997, el "tour" obtiene un gran éxito, actuando por toda Norteamérica.


title: Ted Neeley

text: A partir de 2007, Neeley está en el medio de otra aclamada producción de "Jesucristo superstar". Indicada como la gira de su despedida nacional del papel de Jesucristo, esta nueva producción es una versión reducida, con la escena y el set limitados a unas pocas bandas. Corey Glover, famoso por ser el cantante de la banda de "rock" "Living Colour", coprotagoniza en el papel de Judas.


title: Miss Venezuela 2018

text: El Miss Venezuela 2018 fue la sexagésima quinta (65°) edición del certamen Miss Venezuela, cuya final se llevó a cabo en la ciudad de Caracas, Venezuela, en el Estudio 5 de Venevisión, el jueves 13 de diciembre de 2018. Candidatas de 24 entidades y territorios del país compitieron por el título. Al final de evento, Veruska Ljubisavljević, Miss Venezuela Mundo 2017, de Vargas, coronó a Isabella Rodríguez, de Portuguesa, como Miss Venezuela 2018.


title: Miss Venezuela 2018

text: El evento se transmitió en vivo y directo para toda Venezuela por Venevisión y Venevisión Plus, además en alta definición para todos los suscriptores del "Paquete Alta Definición" de DirecTV. Al exterior por Ve Plus y Univisión, además de Estados Unidos por Venevisión USA y Puerto Rico vía Univisión Alta Definición.


title: Miss Venezuela 2018

text: Fue la primera edición del "Miss Venezuela" que no estuvo bajo la presidencia del "Zar de la Belleza", Osmel Sousa, quien fuera su presidente durante 40 años y la primera vez en 20 años (desde el Miss Venezuela 1999) que la ganadora del título principal representa al país en el Miss Mundo en lugar de Miss Universo.


title: Miss Venezuela 2018

text: El año 2018 acarreó grandes cambios para la Organización Miss Venezuela como motivo de la renuncia de quien fuera presidente de la misma por más de cuatro décadas, Osmel Sousa, anunciado por el mismo el 6 de febrero, quien fue responsable de muchas de las victorias del país en certámenes de belleza internacionales.


title: Miss Venezuela 2018

text: Luego de esta renuncia, la organización quedó durante 2 meses sin una directiva fija. El 18 de abril se anuncia que la organización quedaría bajo la tutela de tres exreinas de belleza venezolanas, Gabriela Isler, Miss Universo 2013; Jacqueline Aguilera, Miss Mundo 1995; y Nina Sicilia, Miss Internacional 1985; las mismas asumieron todo lo relacionado con la selección de las candidatas para la edición de 2018, y todo lo relacionado con la organización.


title: Miss Venezuela 2018

text: El 16 de agosto de 2018, se anunció que la entrega de bandas a las candidatas de esta edición sería suspendida, que estaba pautado para el mismo día, al igual que la noche final que estaba prevista para el 12 de septiembre; esto debido a una sentencia dictada por el "Tribunal Quinto de Primera Instancia en lo civil, mercantil, tránsito y bancario de la Circunscripción Judicial del Área Metropolitana de Caracas" tras una demanda interpuesta por Veruska Ljubisavljević, Miss Venezuela Mundo 2017, al darse a conocer que la misma no podría competir en el certamen Miss Mundo 2018.


title: Miss Venezuela 2018

text: La Organización Miss Venezuela se pronunció al respecto y manifestó que, a pesar de no estar conforme con tal demanda, la acatarían en su totalidad. Advirtieron además que se reservaban el derecho de ejercer acciones «para reclamar todos los daños y perjuicios que tal medida causa».


title: Miss Venezuela 2018

text: El 2 de septiembre de 2018, el Comité Ejecutivo de la Organización Miss Venezuela dio a conocer que Veruska Ljubisavljević, Miss Venezuela Mundo 2017, podría participar en el Miss Mundo 2018 luego de entablar conversaciones con la Organización Miss Mundo, la cual estableció que la joven sería admitida «como una concesión especial» en el certamen, por lo cual Veruska Ljubisavljević decidió desistir de la acción de amparo que había interpuesto contra la Organización Miss Venezuela y, por ende, renunciar a la protección cautelar que impedía la realización del Miss Venezuela 2018.


title: Miss Venezuela 2018

text: Tras la suspensión de la medida cautelar, se retoma nuevamente la realización del certamen de belleza. El 12 de septiembre se anuncia la re-programación del evento, anunciando que el 6 de octubre se realizaría la imposición de bandas a las candidatas, ese mismo día se anuncia que el certamen se realizaría el 13 de diciembre.


title: Miss Venezuela 2018

text: La noche final fue transmitida en vivo para toda Venezuela por Venevisión. Al exterior por Ve Plus, y para Estados Unidos y Puerto Rico vía Univisión Alta Definición; además se transmitió en vivo vía internet para todos los países y territorios desde Caracas, Venezuela. La ganadora representará al país en el Miss Mundo 2019.


title: Miss Venezuela 2018

text: El grupo de 10 semifinalistas se dio a conocer durante la competencia final. Cinco de ellas fueron las ganadoras de retos previos al certamen y las cinco restantes fueron seleccionadas por un jurado preliminar y la Organización Miss Venezuela, quienes eligieron a las concursantes que más destacaron o tenían el perfil más adecuado para competir en el Miss Mundo 2019.


title: Miss Venezuela 2018

text: Cabe resaltar que esta edición del Miss Venezuela usó un formato de competencia similar al que usa el Miss Mundo.


title: Miss Venezuela 2018

text: Estos son los miembros del jurado que evaluaron a las semifinalistas y finalistas para elegir a la nueva Miss Venezuela 2018:


title: Tomás Guido

text: Tomás Guido (Buenos Aires, Virreinato del Río de la Plata; 1 de septiembre de 1788-Buenos Aires, Argentina; 14 de septiembre de 1866) fue un militar, diplomático y político argentino. Actuó en las Invasiones Inglesas y adhirió a la Revolución de Mayo de 1810. Brindó su talento negociador durante los difíciles momentos de la Independencia Argentina. Su célebre "Memoria", fruto de sus conversaciones con su amigo, el general José de San Martín, fue determinante para que el director supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata Juan Martín de Pueyrredón le diera su apoyo para la realización de la campaña del Ejército de los Andes que permitió la Independencia de Chile y de Perú en las que tuvo destacada actuación.


title: Tomás Guido

text: Tomás Guido nació en Buenos Aires, la capital del Virreinato del Río de la Plata, el 1 de noviembre de 1788. Era hijo del comerciante español peninsular don Pedro Guido y Sanz y de doña Juana Aoiz y Martínez. Debió abandonar sus estudios en el Real Colegio San Carlos debido a problemas económicos.


title: Tomás Guido

text: Durante las Invasiones inglesas de 1806 y 1807 participó en la defensa de Buenos Aires y tuvo luego participación en los sucesos que, en 1810 culminaron con la Revolución de Mayo y el surgimiento de la Primera Junta. Al año siguiente fue secretario del doctor Mariano Moreno durante el viaje a Inglaterra en el cual este falleció. De regreso a Buenos Aires, en 1812 permaneció en ella brevemente como secretario del Ministerio de Guerra para luego trasladarse a Charcas (actual Sucre) como secretario del gobernador Francisco Ortiz de Ocampo. Posteriormente viajó a Tucumán donde se vinculó con José de San Martín y Manuel Belgrano, desempeñándose como Oficial Mayor de la Secretaría de Guerra colaborando con San Martín en el planeamiento de la estrategia a seguir en el Ejército del Norte y en la continuación de la Guerra de la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata.


title: Tomás Guido

text: El 20 de mayo de 1816 Tomás Guido presentó al Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, Antonio González Balcarce, su célebre "Memoria", basada en las conversaciones sostenidas con San Martín en Saldán, Córdoba, durante la convalecencia del general. En ellas expuso con detalle los aspectos económicos, militares y políticos del plan continental que consistía en abrir un frente occidental cruzando la cordillera de los Andes con una fuerza de 4000 hombres para liberar de los realistas, en primer término, a Chile y posteriormente continuar por mar a las costas del Virreinato del Perú, centro del poder español en América del Sur. Esta estrategia variaba el primitivo plan de insistir con la Campaña del Alto Perú. Entre otras cosas sostenía que una victoria en Chile bastaría para alentar el espíritu de los pueblos y desalentaría al ejército realista que atacaba desde el norte comandado por Joaquín de la Pezuela.


title: Tomás Guido

text: Balcarce apoyó la idea con entusiasmo y la cursó al Director elegido por el Congreso de Tucumán, Juan Martín de Pueyrredón. Este, escarmentado por las malas experiencias en el Alto Perú, aprobó la memoria el 24 de junio y dio las instrucciones pertinentes apoyando de inmediato la campaña libertadora a Chile disponiendo una entrevista con San Martín destinada a crear el Ejército de los Andes y ultimar los detalles de esta nueva expedición militar revolucionaria.


title: Tomás Guido

text: Después de la victoria patriota en la batalla de Chacabuco, el 12 de febrero de 1817, el general San Martín incorporó a Guido con el grado de Teniente Coronel para que asumiera las funciones de Secretario de Guerra y Marina y el de representante ante el gobierno de Chile. Ocupó este cargo por tres años ejerciendo una exitosa tarea administrativa y diplomática, acompañando a San Martín como primer edecán en su gesta libertadora por Chile y colaborando en la empresa de liberar Perú. Negoció exitosamente con el enemigo en las Conferencias de Miraflores y participó en los dos sitios y rendición del Callao, fortaleza de la que fue nombrado gobernador. Ascendido en 1821 a Coronel Mayor, fue consejero de Estado y Ministro de Guerra. Tras la Entrevista de Guayaquil que mantuvieron San Martín y Simón Bolívar acompañó a este último hasta el final de la guerra de independencia. En 1823 fue conjuez en Perú del Supremo Consejo Militar y al año siguiente jefe del Estado Mayor del Ejército del Centro y Ministro General de Gobierno del general Mariano Necochea alcanzando el grado de General de Brigada de los ejércitos del Perú.


title: Tomás Guido

text: Tomás Guido regresó a Buenos Aires en 1826, en plena Guerra del Brasil. El presidente de las Provincias Unidas del Río de la Plata, Bernardino Rivadavia, lo nombró Inspector de Armas y en 1827 Vicente López y Planes lo designó Ministro de Guerra, cargo al cual renunció para ocupar el de diputado electo a la Sala de Representantes de Buenos Aires.


title: Tomás Guido

text: Luego fue enviado por el gobernador Manuel Dorrego, como diplomático extraordinario y ministro plenipotenciario junto a Juan Ramón Balcarce ante la corte de Río de Janeiro, suscribiendo en ese carácter la Convención Preliminar de Paz entre el Imperio del Brasil y las Provincias Unidas del Río de la Plata, el 27 de agosto de 1828. Por este tratado ambos estados acordaron la independencia del Uruguay respecto de ellos.


title: Tomás Guido

text: Guido fue luego ministro de Guerra y Relaciones Exteriores en tres oportunidades: con Juan Lavalle, Juan José Viamonte y Juan Manuel de Rosas. De 1840 a 1851 representó a la Argentina ante el gobierno del Brasil. Después de la batalla de Caseros y de la caída de Rosas, el general Justo José de Urquiza lo llamó para colaborar con su gobierno resultando ser, en 1855 senador nacional electo por Provincia de San Juan y en 1857 vicepresidente del Senado de la Confederación Argentina. Ya con el grado de Brigadier General acompañó en 1859 a Urquiza al Paraguay interviniendo exitosamente en las gestiones pacíficas entre ese país y Estados Unidos, enfrentados por haber este último enviado una escuadra naval con el objetivo de desembarcar en Asunción.


title: Tomás Guido

text: Tomás Guido falleció en su quinta de Buenos Aires de la Calle Potosí el 14 de septiembre de 1866, según consta en el acta 469 del año 1866 de la Parroquia Nuestra Señora de Montserrat.


title: Tomás Guido

text: “En quince de septiembre del año del Señor de mil ochocientos sesenta y seis, el infrascripto Cura de esta Parroquia de Ntra. Sra. De Monserrat dio licencia para sepultar el cadáver del Brigadier Gral. Don Tomás Guido de setenta y siete años de edad, natural de Buenos Ayres domiciliado en la calle Potosí número 426, de estado casado con Doña Pilar Spano”


title: Tomás Guido

text: Hasta 1966 los restos de Tomás Guido descansaron en una bóveda con forma de gruta, construida por uno de sus hijos, el poeta Carlos Guido Spano. Situada en la sección 2.T. 1.1-10- del cementerio de la Recoleta, fue declarada monumento histórico nacional por decreto 3039 del 31 de enero de 1946. En ocasión del centenario de su muerte, sus restos fueron trasladados al mausoleo de la Catedral metropolitana de Buenos Aires, donde descansan junto a los del general José de San Martín.


title: Tomás Guido

text: El más digno cierre de la reseña de la vida de Tomás Guido son las palabras que dirigiera la hija del Libertador, Mercedes San Martín de Balcarce, a Pilar Spano de Guido:


title: Tomás Guido

text: “Usted, mi querida amiga, pierde al mejor de los maridos; nosotros, al amigo más querido de mi buen padre, al que más apreciábamos y respetábamos; y la Patria, una de sus glorias, y ya uno de los últimos de aquellos hombres heroicos y patriotas que le dieron la libertad y el ser”


title: Tomás Guido

text: Tomás Guido se casó en Santiago de Chile el 22 de diciembre de 1818 con la hija del coronel Carlos Spano y Padilla, María del Pilar Spano y Ceballos, con quien tuvo cuatro hijos: José Tomás, Eduardo, Pilar, y el poeta Carlos Guido y Spano. Su hija Pilar Guido Spano se casó el 12 de diciembre de 1862 con el revolucionario hispanoamericano de origen chileno Francisco Bilbao Barquín.


title: EDpuzzle

text: Edpuzzle es una aplicación web para fines educativos dado que permite crear cuestionarios de evaluación del visionado o intercalar notas de audio como producir un "doblaje" completo del video. Está basada en la metodología de "aula invertida" ("Flipped Classroom" en inglés).


title: EDpuzzle

text: Se pueden seleccionar videos desde diversas plataformas, editarlos y seleccionar el fragmento necesario. El resultado de la edición puede asignarse a distintos grupos de estudiantes y guardarse para renovadas visualizaciones o ediciones.


title: EDpuzzle

text: En cada video se pueden intercalar preguntas para comprobar el nivel de comprensión, el tipo de consenso o críticas e información del segmento. De las respuestas de los estudiantes, sus docentes pueden revisar las estadísticas proporcionadas por la plataforma y considerarlas para evaluar el aprendizaje o al menos si vieron el video.


title: EDpuzzle

text: La aplicación permite el acceso cualquier vídeo en formato digital, importar contenido desde diversas plataformas como Youtube o subir tus propios vídeos. Permite hacer y responder preguntas sobre vídeos. Es software freemium.


title: EDpuzzle

text: La aplicación trata la metodología de aula invertida, por lo tanto permite aprender fuera de la clase presencial. De esta manera, el tiempo en clase presencial se dedica a las explicaciones de las dudas surgidas; en profundizar en los aspectos más complejos y en la producción y realización de actividades en un quehacer mancomunado, sea a partir de recursos explicativos situados o fuera a partir de la organización de grupos para el intercambio entre pares con mediación docente.


title: EDpuzzle

text: Es posible acceder a los contenidos desde dispositivos móviles. Al finalizar, quien responde puede conocer sus aciertos y la valoración establecida. Incluso es posible establecer un sistema de recompensas para quienes obtengan los mejores resultados y exportarlos en formato planilla de calificaciones.


title: EDpuzzle

text: El recurso se adecua a propuestas de atención individualizada, adaptándose al ritmo personal de aprendizaje. A quienes completen las preguntas planteadas se les facilita información sobre sus respuestas correctas o los malentendidos generales que hayan podido surgir. Quien ofrece el video-cuestionario, además, puede controlar quiénes lo han visto o no e incluso los reintentos ("rebobinando" y/o multiplicación de selección de respuestas), de lo que puede inferirse el nivel de dificultad o los obstáculos para comprender algún concepto. Además, quienes seleccionan y/o editan, pueden clasificar y organizar sus vídeos por asignaturas y clases así como establecer fechas de inicio y fin para el visionado y producción de respuestas.


title: EDpuzzle

text: Las limitaciones evitan el acceso libre al contenido o la reiteración de tareas sin rastros de intento/s previo/s y, según se hayan establecido las condiciones para el quehacer, hasta la modificación de respuestas dado que al volver a intentarlo nuevamente se mostrará directamente la respuesta dada en primera instancia y la respuesta correcta.