title: Moto G (3.ª generación)

text: Otra reseña de Andro4all, le dio de calificación 84/100, dando como conclusión, que el Moto G de 2015 logra cumplir con su cometido, a pesar de sus hándicaps. Nos encontramos ante un terminal muy completo, con una buena cámara y autonomía, así como un rendimiento suficiente. No obstante, la competencia aprieta y ofrece más por un precio más reducido, algo que debe tener en cuenta Motorola en próximas generaciones.


title: Moto G (3.ª generación)

text: El Moto G 3. generación posee variantes de modelo, esto con el propósito de admitir redes 3G y 4G de distintas operadoras móviles de todo el mundo.


title: Moto G (3.ª generación)

text: En México e India, el 13 de noviembre de 2015, se presentó una variante conocida como Moto G Turbo. Esta versión viene con el procesador Qualcomm Snapdragon 615 con ocho núcleos, 2 GB de RAM y carga rápida.


title: Juan López Moctezuma

text: Juan López Moctezuma (1929, Ciudad de México - 1995) fue un director de cine, productor, actor y locutor de radio mexicano que desempeñó un papel importante en el nacimiento de la televisión mexicana. Fue director de Televisa Europa durante ocho años.


title: Juan López Moctezuma

text: Durante su carrera como director de cine realizó solamente cinco películas, todas ellas enmarcadas en el género del terror gótico y el suspenso: "La mansión de la locura" (1972), "Mary, Mary, Bloody Mary" (1974), "El alimento del miedo" (1994), "Matar a un extraño" (1983) y su obra más reconocida y la que generó mayores controversias, "Alucarda, la hija de las tinieblas" (1978), que narra la historia de una posesión satánica en un convento católico.


title: Juan López Moctezuma

text: Como productor sus trabajos más reconocidos son las primeras películas de Alejandro Jodorowsky; "Fando y Lis" y "El Topo". También fue conductor del programa "Tela de juicio", en España donde realizó entrevistas con directores aclamados como Roman Polanski y Sergio Leone.


title: Juan López Moctezuma

text: Debido a su excentricidad en sus métodos de trabajo fue despedido de Televisa, este hecho y un divorcio lo llevaron a aislarse en un pequeño departamento de azotea en Los Ángeles, California. Años después fue internado por sus familiares en un hospital psiquiátrico en la Ciudad de México debido al alzhéimer que padecía.


title: Juan López Moctezuma

text: En 1994 dirigió su última película, "El alimento del miedo", pero no llegó a verla pues fue estrenada tras su muerte en 1995.


title: Juan López Moctezuma

text: En 1993 dos jóvenes admiradores ingresaron al hospital psiquiátrico donde se encontraba el cineasta, para raptarlo y llevarlo a las locaciones donde había rodado sus cintas y devolverlo días después al hospital: este hecho fue narrado en 2011 en el documental "Alucardos", dirigido por Ulises Guzmán Reyes. Moctezuma legaría a los jóvenes los derechos de su obra.


title: Juan López Moctezuma

text: Roman Polanski aseguró que López Moctezuma lo inspiró para hacer su cinta "Le locataire". El reconocido director mexicano Guillermo del Toro ha expresado su aprecio por los trabajos cinematográficos de López Moctezuma, citándolo como uno de sus referentes y a la película "Alucarda, la hija de las tinieblas" como una de sus producciones cinematográficas favoritas.


title: Janina Gavankar

text: Janina Zione Gavankar (n. 29 de noviembre de 1980) es una actriz y cantante estadounidense de ascendencia mixta india y neerlandesa.


title: Janina Gavankar

text: Gavankar también es pianista, vocalista y percusionista de orquesta. Se especializó en teatro en la Universidad de Illinois en Chicago.


title: Janina Gavankar

text: Gavankar nació en Joliet, Illinois. Su padre (fallecido en enero de 2012), Pete Gavankar, era un ingeniero indio que viajó por primera vez a los Estados Unidos para obtener un título de maestría. Su madre, Shan-de-Mohra, emigró a los EE. UU. desde la India, su abuela materna era holandesa, y su madre es indo-holandesa.


title: Janina Gavankar

text: Entre los papeles más notables de Janina Gavankar se incluyen a Papi, una lesbiana promiscua en The L Word; la Sra. Dewey, un personaje que realiza marketing de Microsoft; y Leigh Turner, una policía que oculta un gran secreto en The Gates. Gavankar ha aparecido en el teatro, comerciales, cortometrajes, películas independientes, así como Barbershop y su secuela Barbershop 2: Back in Business.


title: Janina Gavankar

text: En 2008, Gavankar apareció en episodios de las series de televisión Stargate Atlantis, Grey's Anatomy y NCIS. En 2009, ella apareció en The Cleaner, Dollhouse y Three Rivers. Gavankar hizo la voz de "Nikki" en . Actualmente ha conseguido un papel principal en la nueva serie de televisión del género dramático y sobrenatural de la ABC, The Gates.


title: Janina Gavankar

text: Aparece también en la cuarta y quinta temporada de "True Blood"(2011 y 2012 respectivamente), como el personaje llamado Luna.


title: Janina Gavankar

text: En 2013 apareció como McKenna Hall en la serie de la CW, "Arrow" y aparecerá en la quinta temporada de la serie The Vampire Diaries interpretando a Tessa.


title: Janina Gavankar

text: En 2017 aparece en la Serie Sleepy Hollow como Diana Thomas la agente de seguridad nacional y personaje principal en la cuarta y última temporada de la serie.


title: Janina Gavankar

text: Ella solía integrar "Endera" un grupo musical que grabó con Universal Records. También colaboró en un proyecto para una canción llamada "Tell Me What" en la India con Pratichee Mohapatra de Viva, Deep (junto con la estrella del rock Anand Bhatt), y Navraaz. También ha efectuado canciones con licencia para películas y televisión, y ha tocado marimba en bandas sonoras de películas.


title: Janina Gavankar

text: Gavankar apareció en el vídeo musical del grupo de San Francisco, Recliner, para su sencillo "Float Away", así como el video musical de la banda Darunam, Manu Narayan.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: La Casa del Rey Moro de Ronda, España, es un conjunto monumental con una larga historia que comienza en el siglo XIV y alcanza hasta el siglo XX. Se compone de tres partes: una mina de agua de época musulmana, una casa de estilo neomudéjar y un jardín diseñado por Jean Claude Nicolas Forestier declarado Bien de Interés Cultural en 1943.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Tiene una extensión completa sobre el terreno de 3.700 m² aproximados. El conjunto se encuentra elevado sobre el escarpe del tajo en la zona norte de la antigua ciudad musulmana, justo en el extremo opuesto a la Puerta de Almocábar y el antiguo Alcázar.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Actualmente la mina y el jardín se encuentran abiertos al público para su visita (de lunes a domingo).


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: La historia de la Casa del Rey Moro comenzó durante el gobierno del monarca Abomelic, hijo del sultán de Fez y miembro de la dinastía meriní.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Ocurrió en el siglo XIV, cuando los meriníes controlaban algunas ciudades de la frontera occidental del Reino nazarí. A cambio, esas tropas del norte de África ofrecían a Granada protección frente a los ejércitos castellanos.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Entre 1331 y 1339, la frontera occidental del Reino Nazarí estaba gobernada por un miembro de la dinastía meriní. Era el hijo primogénito de Abú-l-Hasan, sultán de Fez. Y quizá por eso se conocía como Abd-al-Málik Abd al Wahid, ya que la expresión árabe "abn almalik" significa literalmente «hijo del rey».


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Al acceder al trono de Fez, Abú-l-Hasan había pactado una alianza con el Rey de Granada, Muhammad IV, que apenas tenía poder militar suficiente para frenar el avance castellano. Se trataba de enviar sus tropas desde el norte de África para defender el flanco oeste del Reino Nazarí. A cambio, los meriníes de Fez obtuvieron grandes parcelas de poder en importantes ciudades de esta zona, constituyendo una especie de «protectorado meriní» en el Reino Nazarí.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Ronda era crucial en la defensa del Reino y por esta razón debía fortificarse. Para ello se creó la mina de agua, que permitía extraer el agua del río Guadalevín a través de una gran noria instalada en una de sus salas. Los encargados del fatigoso esfuerzo de accionarla eran los esclavos cristianos, que además cargaban los zaques de agua hasta el exterior. Se trataba de una manera segura de aportar agua a la población en momentos de asedio, ya que la parte inferior de la construcción estaba fortificada.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Por ello, la mina jugó un papel clave en 1485, durante la conquista de Ronda por el ejército castellano. Conociendo la importancia de la mina para la defensa y la supervivencia de la ciudad sitiada al no contar con otros aljibes internos, las tropas del Marqués de Cádiz la atacaron hasta acceder por un flanco débil: inhabilitaron la noria, cortaron el suministro de agua y así rindieron la ciudad en cuestión de días.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: El espacio estuvo años sin urbanizar, hasta que en el siglo XVIII se levantó sobre la mina una casa. Desde 1767, perteneció a diversos miembros vinculados a la familia que ostentó el Marquesado de Salvatierra. Y en 1911, se vendió a la propietaria que más hizo por su renovación: Trinidad von Scholtz Hermensdorff, Duquesa de Parcent. Esta propietaria amplió y renovó la vivienda en estilo neomudéjar y encargó el diseño de un jardín a Jean-Claude Nicolas Forestier.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Este paisajista francés había acudido a España para diseñar los jardines de la Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla. Forestier se inspiró para su creación en los jardines hispanomusulmanes y también en la tradición francesa. En 1943 fue declarado Jardín Histórico hoy ostenta el máximo grado de protección del patrimonio, con la categoría de Bien de Interés Cultural.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: La mina de agua es una de las principales obras de ingeniería hidráulica construidas en el Reino Nazarí durante el siglo XIV. En la actualidad, es la mejor conservada de Andalucía.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Su propósito era extraer agua desde el río para suministrarla de manera segura a la población amurallada en casos de asedio. Por tanto, junto a las murallas de Ronda, formaba parte de su sistema defensivo.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Se construyó en la época en que el Rey Abomelic gobernó la ciudad. Para ello, la grieta que existía en la pared del Tajo se excavó en profundidad, buscando el lecho del río: se tallaron escalones en la roca para crear una galería descendiente, cubierta con bóvedas.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: En el descenso se encuentra la Sala de la Noria, llamada así por albergar la gran noria usada para extraer el agua. La estrechez de la galería impedía el acceso de animales, por lo que este ingenio debía ser accionado por personas: eran los esclavos cristianos los que la hacían girar, cargaban los zaques de agua y, a continuación, subían con ellos por la galería de vuelta a la ciudad. En varios puntos de la galería, los reposaderos servían para apoyar estos zaques y facilitar el ascenso.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Más abajo de esta sala la construcción estaba fortificada con una torre. En su interior se encuentra la Sala de Armas, donde se guardaban pertrechos, se alojaba a la guarnición y se repelían los ataques con flechas o líquidos hirvientes.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Para facilitar la defensa, existía un pozo en un nivel inferior. Estaba en la llamada Sala de los Secretos, que recibe este nombre al menos desde el siglo XVIII por el curioso efecto sonoro que provoca su cúpula: una voz susurrada a una de las esquinas multiplica su sonido hasta oírse con claridad en otra de ellas.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Lo que fue zona de vivienda de la Casa del Rey Moro se compone en realidad de una suma de varias construcciones. El núcleo principal era una casa de principios del siglo XVIII, con la estructura habitual de las casas andaluzas de la aristocracia: consistía en una serie de habitaciones alrededor de un patio, distribuidas en dos alturas.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Desde 1767, Jacinto Salvatierra fue el primer miembro de esta familia nobiliaria que poseyó esta vivienda: la ennobleció con una portada donde situó el escudo de armas de su linaje, hoy destruido. Fue heredada por sucesivos parientes hasta principios del siglo XX, cuando la adquirió el multimillonario estadounidense Lawrence Perin, que volvió a situar el monumento en el foco de atención para los académicos y los interesados en la historia y la cultura de Ronda.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Poco después en 1911, Trinidad von Scholtz Hermensdorff adquirió la Casa del Rey Moro y renovó por completo la zona de vivienda. Su iniciativa consistió en comprar las casas aledañas: derribó las del lado este para crear un jardín; las del lado oeste las incorporó al núcleo principal, mandando reformar toda la construcción en estilo neomudéjar.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: En esta casa reformada a partir de la iniciativa de la Duquesa de Parcent, ese estilo se percibe en el uso de la teja verde vidriada para cubrir las techumbres, el aparejo de ladrillo con formas ornamentales y el uso de decoraciones de azulejo.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: En la Casa del Rey Moro, el paisajista francés Jean Claude Nicolas Forestier quiso crear un jardín para los sentidos a partir de su concepto de «jardín mediterráneo».


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: Se trata de un tipo de jardín inspirado en el arte hispanomusulmán, que recuerda a los jardines de la Alhambra o el Alcázar de Sevilla; que integra frutales y plantas aromáticas, adaptadas al clima de Ronda para provocar sensaciones durante todo el año; y que se ordena a través de parterres geométricos evocando la tradición paisajística francesa.


title: Casa del Rey Moro (Ronda)

text: A través de tres terrazas con un pequeño desnivel entre ellas, Forestier organizó el estrecho espacio destinado al jardín, que mira por el lado norte hacia el Tajo. Breves escaleras enlazan cada terraza para salvar este desnivel. Y el agua en movimiento es lo que las une: en la terraza superior, Forestier instaló una fuente que vierte su agua a un canal que circula hasta desembocar en el estanque de la terraza inferior. Este canal longitudinal, con avenidas para pasear a los lados, evoca el característico jardín-huerto de la cultura islámica, tradicionalmente desarrollado en patios con acequias.


title: Joan Dausà i Riera

text: Joan Dausà y Riera (San Feliú de Llobregat, 1979) es músico, actor, presentador, licenciado en Administración y dirección de empresas por la UPF y licenciado en interpretación por el Instituto del Teatro. Es conocido principalmente por su banda de música pop "Joan Dausà i els Tipus d'Interès".En 2019 compuso la canción ""Otra forma de vivir"" para un anuncio de Estrella Damm sobre la contaminación del mar. Esta canción la cantó en colaboración con Santi Balmes y María Rodés.


title: Joan Dausà i Riera

text: Al nacer, su madre murió al cabo de tres semanas, debido a una enfermedad que, aunque sabía que podía agravarse con el embarazo, decidió continuar adelante. Este hecho es determinante en algunas de sus canciones, como "1979".


title: Joan Dausà i Riera

text: A los catorce años ya solía cantar y tocar la guitarra en un grupo de esparcimiento. Posteriormente, en la universidad, formó un grupo de música, "Na'fent." Dentro del mundo del esparcimiento, también había sido profesor de danzas y canciones en la Fundación Pere Tarrés. El interés por el teatro le vino durante una beca académica en Argentina, donde asistió a unas clases de teatro en la universidad. Terminada la carrera hizo papeles de extra en la televisión, concretamente en la serie "El cor de la ciutat" de TV3. Esto lo animó a entrar en el Instituto del Teatro de Barcelona, para las pruebas de ingreso del cual se preparó durante dos meses. Simultáneamente, no ha dejado nunca su vertiente empresarial, llevando la contabilidad del despacho de su padre.


title: Joan Dausà i Riera

text: Habitualmente hace de presentador en actos y acontecimientos, como La fiesta de los súpers, o el "Certamen Nacional de Lectura en Voz Alta".


title: Joan Dausà i Riera

text: Como músico, es miembro, líder y cara visible del grupo "Joan Dausà i els Tipus d'Interès", con el cual ha grabado cuatro discos, ha realizado diversas giras de conciertos; es el autor de la BSO de las películas "Barcelona, noche de verano" (por la cual recibió un premio Gaudí) y "Barcelona noche de invierno".


title: 2K12 Kub

text: El 2K12 «Kub» (en ruso: 2К12 «Куб», designación OTAN: "SA-6 Gainful") es un sistema móvil de misiles superficie-aire de alcance medio de origen soviético diseñado para proteger las fuerzas terrestres de un ataque aéreo. "2К12" es la designación GRAU de este sistema y su apodo ""Kub"" en ruso significa "cubo".


title: 2K12 Kub

text: Cada batería 2K12 consta de varios vehículos de tracción por orugas similares. Uno de los cuales porta el radar 1S91 (vehículo SURN, designación OTAN: "Straight Flush"), que funciona en la banda G/H a 25 kW y tiene un alcance de 75 km, equipado con un iluminador de onda continua y una mira óptica. La batería suele incluir cuatro vehículos de transporte-erección-lanzamiento (TEL) de tres misiles y también cuatro camiones con grúa que portan tres misiles de repuesto cada uno. El TEL está basado en un chasis GM-578, mientras que el vehículo del radar 1S91 en un GM-568, todos desarrollados y producidos por MMZ.


title: 2K12 Kub

text: El desarrollo del 2K12 se inició después del 18 de julio de 1958 a solicitud del Comité Central del PCUS. El sistema estableció los requisitos para poder atacar objetivos aéreos que vuelan a velocidades de 420 a 600 m / s (820–1,170 kn) a altitudes de 100 a 7,000 m (330 a 22,970 ft) a distancias de hasta 20 km (12 mi), con una probabilidad de muerte por disparo único de al menos 0.7.


title: 2K12 Kub

text: El diseño de los sistemas fue responsabilidad del ahora Instituto de investigación científica y diseño de instrumentos Tijomírov (NIIP). Además de NIIP, otras oficinas de diseño participaron en la creación del sistema de misiles Kub, incluida la planta de construcción de máquinas Mytishchi, que diseñó y produjo el chasis de los componentes autopropulsados. Muchas de las oficinas de diseño luego cooperarían en el desarrollo del sucesor del 2K12 "Kub", el 9K37 "Buk"


title: 2K12 Kub

text: Las primeras pruebas del sistema de misiles comenzaron a fines de 1959 para descubrir una serie de problemas:


title: 2K12 Kub

text: En agosto de 1961, Toropov fue reemplazado por Lyapin como diseñador jefe de Vympel y en enero de 1962 Tikhomirov fue reemplazado por Figurovskiy como diseñador jefe de NIIP. Aun así, el trabajo no se intensificó. Antes de 1963, solo 11 de los 83 misiles disparados tenían instalada la cabeza del buscador; solo 3 lanzamientos tuvieron éxito.


title: 2K12 Kub

text: Kub derribó su primer objetivo aéreo el 18 de febrero de 1963, durante los ensayos estatales en el sitio de prueba de Donguz, óblast de Orenburg. Era un bombardero Ilyushin Il-28.


title: 2K12 Kub

text: El sistema entró en un período de prueba extendido entre 1959 y 1966, después de superar las dificultades técnicas de producir el "Kub" 2K12, el sistema fue aceptado en servicio el 23 de enero de 1967 y entró en producción ese mismo año.


title: 2K12 Kub

text: A veces se afirma que el sistema naval M-11 Shtorm es una versión del 3M9, pero este no es el caso, ya que el M-11 Shtorm es un sistema separado y, inusualmente para los misiles tierra-aire rusos, no tiene tierra basada en variante.


title: 2K12 Kub

text: El "Kub" 2K12 fue recomendado para trabajos de modernización en 1967 con el objetivo de mejorar las características de combate (mayor alcance, ECCM mejorado, confiabilidad y tiempo de reacción). Una variante modernizada se sometió a pruebas de prueba en 1972 y finalmente se adoptó en 1973 como el "Kub-M1". El sistema experimentó otra modernización entre 1974 y 1976, nuevamente las características generales de combate del sistema se mejoraron con la prueba de limpieza "Kub-M3" y la entrada en servicio en 1976.


title: 2K12 Kub

text: Después de que el diseñador jefe Ardalion Rastov visitó Egipto en 1971 para ver a Kub en funcionamiento, decidió el desarrollo de un nuevo sistema, llamado Buk, donde cada TEL debería tener su propio radar de control de incendios (TELAR) y ser capaz de atacar múltiples objetivos desde múltiples direcciones al mismo tiempo.El desarrollo principal final del sistema de misiles Kub se logró durante el desarrollo de su sucesor, el 9K37 "Buk" en 1974. Aunque el Buk es el sucesor de Kub, se decidió que ambos sistemas podrían compartir cierta interoperabilidad, el resultado de esta decisión fue el sistema "Kub-M4". El Kub-M4 utilizaba componentes Kub-M3 que podían recibir información de control de incendios desde el lanzador y radar erector del transportador 9А310 (TELAR) del 9K37 Buk. La ventaja de la interoperabilidad fue un aumento en el número de canales de control de incendios y misiles disponibles para cada sistema, así como una entrada de servicio más rápida para los componentes del sistema Buk. El Kub-M4 fue adoptado en servicio en 1978 después de la finalización de los ensayos.


title: 2K12 Kub

text: Algunas de las primeras interpretaciones de desarrollo del sistema de misiles Buk utilizaron en gran medida componentes Kub, incluido el misil 3M9.


title: 2K12 Kub

text: Hay varios planes para integrar misiles de rastreo de radar activos en Kub. Por ejemplo, la WZU polaca de Grudziadz demostró un proyecto de un Kub armado de gorrión en la exposición de defensa MSPO 2008 en Kielce. También se informa que Vympel inició algunos trabajos para utilizar su misil aire-aire RVV-AE para modernizar el sistema Kvadrat SAM.


title: 2K12 Kub

text: Además, la compañía checa RETIA presentó una actualización SURN (radar de control de incendios) con un canal óptico y nuevas pantallas a color de múltiples funciones, así como la actualización de radar y el sistema IFF.


title: 2K12 Kub

text: En 2011, se presentó un lanzador actualizado Kub (llamado "2K12 KUB CZ") con tres misiles Aspide 2000 en contenedores de lanzamiento en la exposición de la Exposición Internacional de Tecnologías de Defensa y Seguridad (IDET) en Brno. Las modificaciones fueron hechas por Retia.


title: 2K12 Kub

text: El sistema 2K12 comparte muchos componentes con el sistema 2K11 Krug (SA-4). En muchos sentidos, están diseñados para complementarse entre sí; 2K11 es efectivo a grandes distancias y altitudes altas, 2K12 a distancias medias y altitudes intermedias.


title: 2K12 Kub

text: El sistema puede adquirir y comenzar a rastrear objetivos utilizando el 1S91 "Самоходная установка разведки и наведения" (SPRGU - "Unidad de reconocimiento y guía autopropulsada" / OTAN: "Straight Flush" radar) a 75 km (47 mi) y comenzar iluminación y orientación a 28 km (17 millas). IFF también se realiza utilizando este radar. Solo puede guiar uno o dos misiles a un solo objetivo en cualquier momento. Inicialmente, el misil es guiado por comando con un rastreador de radar semiactivo terminal (SARH), con iluminación de objetivo proporcionada por el radar "Straight Flush". La detonación es a través del impacto o la espoleta de proximidad. En los últimos modelos, este vehículo también está equipado con un sistema de seguimiento óptico que permite la activación sin el uso del radar (por razones de sigilo de emisiones de RF activas, o debido a una fuerte interferencia del ECM), en cuyo caso la altitud efectiva se limita a 14 km / 46000 pies. El método de seguimiento óptico también permite enganches a altitudes por debajo de donde el radar puede rastrear objetivos. La velocidad máxima objetivo es alrededor de Mach 2 para enfrentamientos frontales y Mach 1 para enfrentamientos de persecución. La velocidad máxima del misil es aproximadamente Mach 2.8.


title: 2K12 Kub

text: En contraste con el complicado misil Patriot o incluso el sistema Hawk más simple presentado por las fuerzas estadounidenses, la mayoría del sistema se monta en dos vehículos autopropulsados, en lugar de ser remolcados o montados en camiones, y el lanzador o el vehículo de control se pueden configurar para inicie en solo 15 minutos después de cambiar de ubicación.


title: 2K12 Kub

text: Los misiles bastante grandes tienen un alcance efectivo de 4–24 km (2.5–15 millas) y una altitud efectiva de 50–14,000 m (164–45,931 pies). El misil pesa 599 kg (1.321 lb) y la ojiva pesa 56 kg (123 lb). La velocidad máxima del misil es de aprox. Mach 2.8. El sistema de propulsión combinado 9D16K incluía un motor de cohete de combustible sólido que, cuando se quema, forma la cámara de combustión para un ramjet en un diseño pionero que coloca este misil muy por delante de sus contemporáneos en términos de propulsión.


title: 2K12 Kub

text: El misil estaba equipado con un buscador de radar semiactivo 1SB4, diseñado por MNII Agat, que pudo rastrear el objetivo por frecuencia Doppler desde el comienzo. Las actualizaciones posteriores (misil 3M9M3) podrían hacer esto antes del inicio. El diseñador jefe de la cabeza buscadora fue Yu.N. Vekhov, desde 1960 - I.G. Akopyan


title: 2K12 Kub

text: En 1977 se creó una nueva versión, el 3M9M1 (designación DoD SA-6B) con tres misiles instalados en un chasis diferente (el mismo que el 9K37 "Buk" (nombre de la OTAN "Gadfly" / DoD SA-11), el reemplazo efectivo 2K12) con un radar de guía de misiles integrado "Fire Dome". Para comparaciones entre el 2K12, el 9K37, vea la entrada del Buk 9K37.


title: 2K12 Kub

text: Una actualización incremental anterior vio los misiles 2K12 reemplazados por las versiones 2K12E y este sistema se conocía como Kvadrat ("Квадрат", que significa cuadrado). Este nombre se deriva del patrón de disposición más común de los vehículos militares del complejo 2K12, cuando el radar 1S91 está ubicado en el centro y los TEL 4x2P25 en los vértices de un cuadrado alrededor del radar.


title: 2K12 Kub

text: El vehículo SURN 1S91 incluía dos estaciones de radar: un radar de adquisición y distribución de objetivos 1S11 y un iluminador de onda continua 1S31, además de un interrogador IFF y un canal óptico.


title: 2K12 Kub

text: Si bien la antena 1S31 se instaló en la sección superior de la superestructura y la 1S11 en la inferior, podían girar independientemente. Para reducir la altura del vehículo, el cilindro central pudo esconderse dentro del motor principal.


title: 2K12 Kub

text: El alcance de adquisición del radar se informó como 50 km (31 millas) para el objetivo tipo Phantom II.


title: 2K12 Kub

text: El peso total del vehículo 1S91 con una tripulación de 4 fue de 20,3 toneladas y el vehículo 2P25 con 3 misiles y una tripulación de 3 fue de 19,5 t.


title: 2K12 Kub

text: El 2K12 también se puede usar a nivel de regimiento, si se usa como tal, puede ir acompañado de una serie de sistemas de radar adicionales para la búsqueda aérea extendida a mayor distancia y menor altitud, para complementar el 1S91 "Straight Flush". Estos sistemas incluyen:


title: 2K12 Kub

text: El "Spoon Rest" y el "Thin Skin" están montados en un camión, "Long Track" en un vehículo con orugas (un AT-T modificado) y "Flat Face" en una camioneta. Se desconoce qué tipo de montaje tiene el "Tablero de puntaje".


title: 2K12 Kub

text: Los 2K12 egipcios y sirios sorprendieron al ejército israelí en la Guerra de Yom Kippur de 1973, porque estaban acostumbrados a tener superioridad aérea sobre el campo de batalla. El altamente móvil 2K12 tuvo un alto costo en los A-4 Skyhawk israelíes más lento e incluso en el F-4 Phantom, formando un paraguas protector hasta que se pudieron quitar. Los receptores de advertencia de radar en los aviones israelí no alertaron a los pilotos sobre el hecho de que el radar los estaba iluminando. El 2K12 logró un buen rendimiento como arma según una conversación entre el general israelí Peled y Henry Kissinger, y fue el principal misil antiaéreo en el inventario de Egipto que causó pérdidas israelíes seguido del 9K32 Strela-2.


title: 2K12 Kub

text: El rendimiento superior a baja altitud del arma, y su nuevo buscador de misiles semiactivo CW resultó en una tasa de éxito mucho mayor en comparación con los sistemas S-75 y S-125 anteriores. Si bien las pérdidas exactas continúan en disputa, alrededor de 40 aviones generalmente se citan como perdidos por disparos SAM, y el 2K12/SA-6 demostró ser la más efectiva de las tres armas. Pero en conflictos posteriores, su desempeño disminuyó ya que los ejemplos capturados dieron como resultado el desarrollo de contramedidas efectivas.


title: 2K12 Kub

text: Los sirios también desplegaron el SA-6 en Líbano en 1981 después de que los israelíes derribaran helicópteros sirios cerca de Zahlé. Las baterías SAM se colocaron en el Valle de la Becá, cerca de la carretera Beirut-Damasco. Permanecieron cerca del sistema de defensa aérea sirio existente, pero no pudieron integrarse completamente en él. A principios de la guerra de Líbano de 1982, la Fuerza Aérea de Israel se concentró en suprimir la amenaza SAM en el Valle de la Becá, lanzando la Operación Mole Cricket 19. El resultado fue un completo éxito. Varias baterías SA-6, junto con SA-2 y SA-3, fueron destruidas en un solo día. Si bien las propias defensas aéreas de Siria permanecieron en gran parte intactas, sus fuerzas en el Líbano quedaron expuestas a los ataques de los aviones de ataque israelíes durante el resto de la guerra.


title: 2K12 Kub

text: Varios SA-6, junto con otros sistemas SAM y equipos militares, fueron suministrados a Irak antes y durante la Guerra Irán-Irak como parte de grandes paquetes militares de la Unión Soviética. Las baterías estaban activas desde el comienzo de la guerra en septiembre de 1980, anotando asesinatos contra los F-4D/E Phantom II iraníes y Northrop F-5E Tiger II suministrados por los EE. UU.


title: 2K12 Kub

text: Los sistemas Kub volvieron a estar activos durante la guerra de 1991. En la noche de apertura de Desert Storm, el 17 de enero de 1991, un B-52G fue dañado por un misil. Se cuentan diferentes versiones de este compromiso. Podría haber sido un S-125 o 2K12 Kub, mientras que otras versiones informan que un MiG-29A Fullcrum iraquí presuntamente disparó un misil Vympel R-27R y dañó el B-52G. Sin embargo, la Fuerza Aérea de los EE. UU. Cuestiona estas afirmaciones, afirmando que el bombardero fue alcanzado por un fuego amigo, un misil antirradiación (HARM) de alta velocidad AGM-88 que se dirigió al radar de control de fuego del cañón de cola del B-52 ; el jet fue renombrado posteriormente a la manera de HARM. Poco después de este incidente, el general George Lee Butler anunció que la posición del artillero en las tripulaciones B-52 sería eliminada, y las torretas de armas se desactivarían permanentemente, comenzando el 1 de octubre de 1991.


title: 2K12 Kub

text: El 19 de enero de 1991, un F-16 de la USAF (serie 87-228) fue derribado por un SA-6 durante el ataque masivo (aunque desafortunado) del Paquete Q contra una Bagdad fuertemente defendida. Fue la pérdida de combate número 10 en la Operación Tormenta del Desierto. El piloto, el Capitán Harry 'Mike' Roberts, fue expulsado de manera segura, pero fue hecho prisionero y liberado en marzo de 1991. El avión estaba en una misión para atacar el Edificio de la Sede de la Defensa Aérea. Había volado 4 misiones de combate antes de perderse.


title: 2K12 Kub

text: En cualquier caso, la amenaza SA-6 fue controlada en gran medida por los activos de Allied EW junto con los antiguos sistemas de misiles SA-2 y SA-3. La mayoría de las pérdidas se debieron a SAM guiados por IR.


title: 2K12 Kub

text: Kubs continuó siendo utilizado por el ejército iraquí, junto con otros sistemas SAM, para desafiar las zonas de exclusión aérea impuestas por Occidente durante la década de 1990 y principios de la década de 2000. No pudieron derribar ningún avión de la Coalición, aunque varios sitios fueron destruidos como represalia. Por ejemplo, el 30 de diciembre de 1998, un sitio SA-6 cerca de Talil disparó 6-8 misiles contra aeronaves que aplicaban el componente Southern Watch de la NFZ. Los F-16 estadounidenses respondieron lanzando seis bombas guiadas por láser GBU-12 en el sitio y también lanzando dos HARM "como medida preventiva" para advertir a los operadores de radares iraquíes contra la realización de más disparos.


title: 2K12 Kub

text: El 14 de abril de 2018, las fuerzas estadounidenses, británicas y francesas lanzaron 103 misiles aire-superficie y cruceros dirigidos a sitios en Siria. Según el ejército ruso, veintiún misiles Kub lanzados en respuesta supuestamente destruyeron once misiles entrantes. Sin embargo, el Departamento de Defensa estadounidense declaró que no se derribaron misiles aliados.


title: 2K12 Kub

text: El 6 de junio de 2019, las fuerzas de Houthi derribaron con éxito un MQ-9 de la USAF. Los funcionarios de CENTCOM atribuyeron el derribo a un sistema SA-6 operado por Houthi.


title: 2K12 Kub

text: Las Fuerzas Armadas del Pueblo para la Liberación de Angola (FAPLA) adquirieron varios SA-6 de la Unión Soviética en 1981. Según la Agencia Central de Inteligencia, Angola había obtenido dieciséis lanzadores TEL para el sistema SA-6, que se desplegaron en El distrito de Moçâmedes. El ejército sudafricano señaló que los misiles le dificultarían proporcionar cobertura aérea para sus operaciones transfronterizas contra las guerrillas del Ejército Popular de Liberación de Namibia, que operaban desde santuarios angoleños. Todos los lanzadores 2K12 de Angola fueron destruidos en un ataque preventivo sudafricano como parte de la Operación Protea.


title: 2K12 Kub

text: Los sitios de misiles Kub también fueron operados por las fuerzas expedicionarias cubanas en Angola durante la Operación Excite/Hilti. El 26 de junio de 1988, seis misiles 3M9M3 lanzados desde una batería cubana SA-6 fueron disparados contra un globo meteorológico sudafricano que se usaba como señuelo de radar sobre Tchipa. Los observadores sudafricanos utilizaron los datos de disparo para trazar la ubicación de los lanzadores SA-6 y los destruyeron en un bombardeo concentrado con obuses G5.


title: 2K12 Kub

text: Las fuerzas del Frente Polisario adquirieron tres baterías llenas de misiles SA-6 de Argelia durante la Guerra del Sahara Occidental, que utilizaron efectivamente contra los combatientes de la Real Fuerza Aérea Marroquí, incluido el derribo de dos combatientes Mirage F1 en 1981 durante una batalla importante en Guelta Zemmur.


title: 2K12 Kub

text: El sistema fue desplegado por Libia durante la disputa fronteriza con Chad y demostró ser una amenaza para los aviones franceses, sin embargo, el 7 de enero de 1987, estos tuvieron éxito en destruir un sitio de radar SA-6 en el área de Faya Largeau con SEPECAT Jaguars armados con Martel Misiles anti-radiación.


title: 2K12 Kub

text: En marzo, los rebeldes chadianos capturaron la base aérea de Ouadi Doum, incautando prácticamente todo el equipo pesado utilizado para la defensa de este aeródromo, intacto. La mayor parte de este equipo fue transportado a Francia y Estados Unidos en los días siguientes, pero algunos SA-6 permanecieron en Chad.


title: 2K12 Kub

text: Con esta catástrofe, la ocupación libia del norte de Chad, y la anexión de la Franja de Aouzou, habían terminado: para el 30 de marzo, las bases en Faya Largeau y Aouzou tuvieron que ser abandonadas. El LARAF ahora tenía una tarea completamente diferente: sus Tu-22B debían atacar las bases abandonadas y destruir la mayor cantidad posible de equipos. Los primeros ataques se realizaron en abril, y continuaron hasta el 8 de agosto de 1987, cuando dos Tu-22B encargados de atacar a Aouzou fueron emboscados por una batería SA-6 capturada utilizada por el ejército chadiano. Uno de los bombarderos fue derribado.


title: 2K12 Kub

text: La defensa aérea libia, incluidas las baterías SA-6, estuvo activa durante la intervención militar de 2011 en Libia. Eran completamente ineficaces, no lograron derribar ningún avión de la OTAN o aliado.


title: 2K12 Kub

text: El 19 de agosto de 2003, un Su-22M4K de la Fuerza Aérea Polaca fue derribado accidentalmente por fuego amigo durante un ejercicio con una batería SA-6 polaca. El avión volaba 21 km (13 millas) de la costa sobre el mar Báltico cerca de Ustka. El piloto, general Andrzej Andrzejewski, fue expulsado y fue rescatado después de dos horas en el agua.


title: 2K12 Kub

text: Las fuerzas del Ejército de la República Srpska, que utilizaron SA-6 modificados, lograron derribar el F-16 de Scott O'Grady en 1995 y dos o tres aviones AN-2 croatas que se utilizaron como bombarderos nocturnos con bombas improvisadas de 100 kg.


title: 2K12 Kub

text: Un Kub derribó un Mi-17 el 28 de mayo de 1995, matando al ministro bosnio Irfan Ljubijankić, a algunos otros políticos y a la tripulación ucraniana del helicóptero.


title: 2K12 Kub

text: Durante la Guerra de Kosovo en 1999, en la primera noche de la guerra (24/25 de marzo), un MiG-29 de la Fuerza Aérea Yugoslava volado por el Mayor Predrag Milutinović fue derribado por una batería Kub en un incidente de fuego amigo, mientras se acercaba al aeropuerto de Niš después de un compromiso fallido con aviones de la OTAN.


title: 2K12 Kub

text: La defensa aérea yugoslava tenía 22 baterías SA-6. Mediante el uso de tácticas de lanzamiento y scoot, el sistema terrestre autopropulsado demostró una buena capacidad de supervivencia con solo tres radares perdidos frente a casi cuatrocientos disparos AGM-88. En comparación, los sitios fijos SA-2 y SA-3 sufrieron pérdidas de alrededor del 66 al 80 por ciento. Según el entonces comandante de la Fuerza Aérea y de la defensa aérea General Spasoje Smiljanić, durante la campaña de 78 días, 2K12 Kub solo tuvo 46 disparos con 70 misiles.


title: Cy Twombly

text: Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr. (25 de abril de 1928 - 5 de julio de 2011) fue un pintor estadounidense de trabajos de gran formato, a base de trazos hechos con libertad, caligrafía y grafitis en campos sólidos de colores mayormente grises, beige y tonos de blanco. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo del Louvre en París.


title: Cy Twombly

text: Muchas de sus pinturas tardías y trabajos en papel tendieron hacia el simbolismo romántico, y sus títulos pueden ser interpretados visualmente a través de formas, figuras y palabras. Twombly citaba frecuentemente al poeta Stéphane Mallarmé así como muchos mitos y alegorías clásicas en su trabajo. Algunos ejemplos de esto son las obras "Apollo and The Artist" (Apolo y el artista) y una serie de ocho dibujos que consisten únicamente en repeticiones de la palabra «VIRGIL». En una retrospectiva de 1994, el comisario Kirk Varnedoe describió el trabajo de Twombly como «influyente entre los artistas, desconcertante para muchos críticos y truculentamente difícil no sólo para el público en general, sino también para los sofisticados iniciados del arte de la posguerra». Después de adquirir "Three Studies from the Temeraire" de Twombly (1998–99), el director de la Art Gallery of New South Wales dijo, «algunas veces la gente necesita un poco de ayuda para reconocer una gran obra de arte que pueda resultar poco familiar». Se dice que Twombly influyó a artistas más jóvenes como Anselm Kiefer, Francesco Clemente y Julian Schnabel.


title: Cy Twombly

text: Twombly nació en Lexington (Virginia) el 25 de abril de 1928. El padre de Twombly, a quien también apodaban "Cy", era pitcher de los Chicago White Sox. Ambos tenían el apodo por el jugador estrella Cy Young quien jugaba para los Saint Louis Cardinals, Boston Red Sox, Cleveland Indians y los Boston Braves.


title: Cy Twombly

text: A los 12 años, Twombly comenzó a tomar clases de arte privadas con el maestro español Pierre Daura. Sirvió como criptógrafo en el ejército de los Estados Unidos después de graduarse de la preparatoria de Lexington en 1946. Twombly estudió en la Darlington School en Rome (Georgia), y estudió en la School of the Museum of Fine Arts, Boston (1948–49), y en la Washington and Lee University (1949–50) en Lexington, Virginia. De 1950 a 1951, estudió en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, donde conoció a Robert Rauschenberg, quien lo alentó a asistir al Black Mountain College cerca de Asheville, en Carolina del Norte. En el Black Mountain (1951-1952) estudió con Franz Kline, Robert Motherwell y Ben Shahn, y conoció al compositor John Cage.


title: Cy Twombly

text: Con la ayuda de Motherwell, la galería de Samuel M. Kootz de Nueva York organizó su primera muestra individual en 1951. En ese momento su trabajo estaba influenciado por el expresionismo gestual en blanco y negro de Kline, así como por imágenes de Paul Klee. En 1952, Twombly recibió una donación del Virginia Museum of Fine Arts que le permitió viajar al Norte de África, España, Italia y Francia. Entre los años 1954 y 1956, dio clases en la Southern Virginia University en Buena Vista (Virginia), actualmente conocida como la Universidad de Virginia del Sur.


title: Cy Twombly

text: En 1957, Twombly se mudó a Roma, donde conoció a la baronesa y artista italiana Tatiana Franchetti, hermana de su patrón, el barón Giorgio Franchetti. Se casaron en la alcaldía de Nueva York en 1959 y después compraron un palazzo en la Via di Monserrato en Roma. Tiempo después prefirieron vivir en Gaeta, cerca de Roma. En el 2011, Twombly murió en Roma después de haber estado hospitalizado varios días y tras haber padecido un cáncer desde hacia muchos años. Tuvo un hijo, Cyrus Alessandro Twombly, que también es pintor y vive en Roma.


title: Cy Twombly

text: A su regreso en 1953, Twombly sirvió en el ejército de los Estados Unidos como criptógrafo, una actividad que dejó una distintiva marca en su estilo artístico. De 1955 a 1959, trabajó en Nueva York, donde se convirtió en una figura prominente de entre un grupo de artistas, como Robert Rauschenberg —con quien mantuvo una relación además de compartir el mismo estudio— y Jasper Johns. La exposición en la emergente New York School depuró los aspectos figurativos de su trabajo, alentando una forma simplificada de abstracción. Quedó fascinado con el arte tribal, utilizando el lenguaje pintoresco de principios de la década de 1950 para evocar el primitivismo, yendo en reversa de la evolución normal de la New York School. Twombly desarrolló rápidamente una técnica de dibujo gestural que se caracterizaba por líneas blancas delgadas sobre un óleo oscuro que parecía estar rayado en la superficie. Sus primeras esculturas, hechas a base de objetos descartados, encapsulan su contemplación de regreso a Europa y el Norte de África. Dejó de hacer esculturas en 1959 y no lo retomó hasta 1976.


title: Cy Twombly

text: Twombly a menudo escribía en sus pinturas los nombres de figuras mitológicas durante la década de 1960. La mudanza de Twombly en 1957 a Gaeta, en el sur de Italia, le brindó un contacto más cercano a las fuentes clásicas. Desde 1962 produjo una serie de trabajos basados en mitos, incluyendo "Leda y el Cisne" y el "Nacimiento de Venus"; los mitos fueron una temática recurrente en el obras de Twombly en la década 1960. Entre 1960 y 1963 Twombly pintó la violación de Leda por el dios Zeus/Júpiter en la forma de un cisne en seis ocasiones; una en 1960, dos veces en 1962 y en tres ocasiones en 1963.


title: Cy Twombly

text: La exposición de Twombly en 1964 de nueve paneles titulados "Discourses on Commodus" (1963) en la Galería Leo Castelli en Nueva York fue criticada por el artista y escritor Donald Judd quien dijo «hay algunos escurrimientos y salpicadas con una línea de lápiz ocasionalmente» en una reseña que escribió. «No hay nada que ver en estas pinturas».


title: Cy Twombly

text: Los símbolos eróticos y corporales comenzaron a ser más prominentes, mientras que una lírica aún mayor se desarrollaba en sus "pinturas de pizarrón". Entre 1967 y 1971, realizó un número de trabajos a base del color gris, sus "pinturas grises". Esta serie presenta garabatos tersos e incoloros, que recuerdan al gris sobre un pizarrón, sin formar ninguna palabra. Twombly realizó su trabajo utilizando una técnica poco común: se sentaba en los hombros de un amigo, quien corría de un lado al otro a lo largo del óleo, permitiéndole al artista crear líneas continuas y fluidas. En el verano y otoño de 1969, Twombly realizó una serie de catorce pinturas mientras se hospedaba en el Bolsena, un lago al norte de Roma. En 1971, Nini Pirandello, la esposa del galerista romano de Twombly, Plinio De Martiis, murió súbitamente. Twombly pintó las elegiacas "Pinturas de Nini".


title: Cy Twombly

text: Sus esculturas tardías exhibían una mezcla similar de expansionismo emocional e intelecto sofisticado. Desde 1976, Twombly comenzó a hacer esculturas nuevamente, las cuales estaban ligeramente pintadas de blanco sugiriendo las formas clásicas. Al igual que sus trabajos tempranos, estas piezas están ensambladas a base de materiales que encontraba como: pedazos de madera y/o empaques, o de moldes hechos con bronce cubiertos de pintura blanca y plaster. En una entrevista con el crítico David Sylvester, en la ocasión de una larga exhibición de sus esculturas en Kunstmuseum Basel en el 2000, Twombly reveló que para él las demandas de la escultura eran distintivamente diferentes a las que requería la pintura. «[la escultura] es un estado completamente diferente. Y se trata de construir algo. Mientras que la pintura es más como una fusión, una fusión de ideas, fusión de sentimientos, fusión proyectada en atmósfera».


title: Cy Twombly

text: A mediados de la década de 1970, en pinturas como "Sin título" de 1976, Twombly comenzó a evocar paisajes a través del color (favoreciendo el café, verde y azul claro), inscripciones escritas y elementos de collage En 1978 el trabajó en el conjunto monumental histórico "Cincuenta días en Iliam", una serie de diez piezas inspiradas en la La Ilíada de Homero; desde entonces Twombly continuó dibujando acerca de literatura y mitos, desplegando metáforas pictoriales crípticas que sitúan experiencias individuales dentro de las grandes narrativas de la tradición occidental, como en los óleos de Gaeta y el monumental "Cuatro Temporadas" concluida en 1994.


title: Cy Twombly

text: En un ensayo en el catálogo de la exhibición de Dulwich del 2011 (ver abajo), Katharina Schmidt resume los alcances y la técnica del "œuvre" de Twombly


title: Cy Twombly

text: Sin embargo en un artículo de 1994, Kirk Varnedoe pensó que era necesario defender los garabatos y salpicaduras, aparentemente aleatorios, de Twombly de las críticas que decían: «Esto son garabatos: mi hijo podría hacerlos».


title: Cy Twombly

text: Junto con Rauschenberg y Jasper Johns, Twombly es referido como el representantemás importante de una generación de artistas que se distanciaron del expresionismo abstracto.


title: Cy Twombly

text: Después de haber expuesto en la Stable Gallery de 1953 a 1957, Twombly se movió a la Galería Leo Castelli y después expuso en la Galería Gagosian. La Galería Gagosian abrió una nueva galería en Roma, la ciudad donde vivía Twombly, el 15 de diciembre de 2007, siendo su muestra inaugural "Tres Notas de Salalah".


title: Cy Twombly

text: En 1993, en la Matthew Marks Gallery en New York, una exhibición de fotografías tomadas por Twombly ofrecía una selección de imágenes grandes a color y borrosas de tulipanes, árboles y bustos antiguos basados en "polaroids" del artista. En el 2008, una selección especialmente curada del trabajo fotográfico de Twombly fue exhibida en "Huis Marseille", el Museo de Fotografía en Ámsterdam; la exhibición fue inaugurada por Sally Mann. Durante la temporada de 2010/2011 en la Ópera Estatal de Viena Cy Twombly diseñó la fotografía de gran escala "Bacchus" como parte de la serie de exhibición "Cortina de Seguridad", concebida por museum in progress. En el 2011, el Museo Brandhorst, montó una retrospectiva de las fotografías de Twombly de 1951 a 2010. Esta exposición fue transferida al "Museum für Gegenwartskunst" en Siegen y al Palais des Beaux-Arts en Bruselas.


title: Cy Twombly

text: El trabajo de Twombly se expuso como parte de "Twombly y Poussin: pintores de Arcadia" en la Dulwich Picture Gallery en Londres desde el 29 de junio de 2011 menos de una semana antes de la muerte de Twombly. La muestra estaba construida alrededor de una cita de Twombly que decía: «Me hubiera gustado ser Poussin, si hubiera tenido opción, en otro tiempo» y es la primera vez que su trabajo fue exhibido junto con el de Poussin. En conjunto con el ala Moderna del museo, la apertura de la exhibición como solista de Twombly —"Cy Twombly: El Mundo Natural, Trabajos Seleccionados de 2000-2007"— estuvo expuesta en el Instituto de Arte de Chicago en el 2009. "Las últimas pinturas", la exhibición individual más reciente de Twombly, comenzó en Los Ángeles a principios del 2012. Seguida por la exhibición de Hong Kong, viajó a la Galería Gagosian en Londres y Nueva York en el transcurso del 2012. Las ocho pinturas sin título están muy relacionadas con el grupo Camino Real que se inauguró en París en el 2010.


title: Cy Twombly

text: En 1968, el Milwaukee Art Museum montó la primera retrospectiva de su arte. Twombly tuvo su siguiente retrospectiva en el Museo Whitney de Arte estadounidense en 1979, curada por David Whitney. El artista ha sido honrado con restrospectivas en: el Kunsthaus Zürich en 1987 (curada por Harald Szeemann), el Musée National d'Art Moderne, en París, en 1988, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1994, con sedes adicionales en Houston, Los Ángeles, y Berlín. En el 2001, la Menil Collection, el Kunstmuseum Basel, y la Galería Nacional de Arte presentaron la primera exposición dedicada exclusivamente a las esculturas de Twombly, recolectando sesenta y seis trabajos creados de 1946 a 1998. La retrospectiva europea «Cy Twombly: ciclos y temporadas» abrió en la Tate Modern, en Londres, en junio de 2008, con versiones subsecuentes en el Museo Guggenheim Bilbao y en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna en Roma en el 2009.


title: Cy Twombly

text: Londres mantuvo una retrospectiva de Twombly en la Tate Modern del 10 de junio al 14 de septiembre de 2008. Algo del texto de la exposición decía:


title: Cy Twombly

text: En 1989, el Museo de Arte de Filadelfia abrió salas permanentes dedicadas a su serie monumental de 10 pinturas, «Cincuenta días en el Iliam» (1978), basado en la traducción de la Iliada que realizó Alexander Pope.


title: Cy Twombly

text: La Galería de Cy Twombly de la Menil Collection en Houston, diseñada por Renzo Piano e inaugurada en 1995, alberga más de treinta pinturas, esculturas y trabajos en papel de Twombly, datada desde 1953 a 1994. Una gran colección del trabajo de Twombly se conserva en el Museo Brandhorst, en la Pinakothek der Moderne, en Múnich, y en el Museo de Arte Moderno de Dallas, en Texas.


title: Cy Twombly

text: En 1995, "Las Cuatro Temporadas" entró en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York como un regalo del artista. El reciente trabajo de Twombly: "Tres Estudios del Temerario" (1998–1999), un tríptico, fue comprado por la Art Gallery of New South Wales en A$4.5 millones en el 2004. En el 2010, la pintura in situ de Twombly, "Techo" fue desvelada en la Salle des Bronzes en el Museo del Louvre; fue el tercer artista que se ha invitado a hacer esto. Los otros dos fueron Georges Braque en la década de 1950 y François Morellet en el 2010. En el 2011, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, adquirió nueve trabajos con un valor aproximado de $75 millones.


title: Cy Twombly

text: Algunos de sus trabajos se mostraron en una exhibición llamada 'Joseph Mallord William Turner Monet Twombly: Pinturas Tardías' la cual estuvo abierta al público del 22 de junio al 28 de octubre de 2012 en la Tate Liverpool.


title: Cy Twombly

text: El Instituto de Arte de Chicago hospeda la exhibición, «Cy Twombly: Selección de Esculturas 1948–1995». La exhibición muestra ejemplos de las esculturas de Twombly realizadas entre 1948 y 1995, compuestas mayormente de elementos toscos de madera cubiertos en pintura blanca y plaster. El instituto también tiene estampados, dibujos y pinturas del artista en su colección permanente.


title: Cy Twombly

text: Twombly fue distinguido con numerosos premios, entre ellos en 1984 fue galardonado con el “Internationaler Preis für bildende Kunst des Landes Baden-Württemberg” y en 1987 con el “Rubens-Peis der Stadt Siegen", pero el premio más notable fue el Praemium Imperiale en 1996.


title: Cy Twombly

text: Twombly fue invitado a exhibir su trabajo en el Bienal de Venecia en 1964, 1989 y 2001 cuando se le otorgó el premio del León Dorado en la edición número 49 del Bienal de Venecia. En el 2010, fue ordenado Caballero de la Légion d’Honneur por el gobierno francés. Durante el otoño de 2010, Tacita Dean produjo un filme acerca de Twombly, titulado "Edwin Parker".


title: Cy Twombly

text: En el testamento de Twombly, redactado bajo la ley americana, asignaba el arte y dinero del artista a la Cy Twombly Foundation de Nueva York. La fundación controla mucho del trabajo de Twombly. Bajo el nombre de la fundación se encuentra la mansión beaux Arts de 25 pies de ancho en la Calle 82 en el este y está programada para abrir sus puertas a finales del 2012 como un centro de estudio y exhibición.


title: Cy Twombly

text: En 1990, una subasta Christie's marcó un récord para Twombly, con su trabajo de pizarrón sin título de 1971 vendido en $5.5 millones de dólares. En el 2011, el trabajo de Twombly de 1967: "Sin título" se vendió en $15.2 millones de dólares en Christie's en Nueva York.


title: Cy Twombly

text: Un nuevo récord fue establecido en mayo de 2012 por la venta de su pintura de 1970 "Sin Título (Nueva York)" en Sotheby's por $ 17.4 millones de dólares (€ 13.4 millones). En noviembre de 2013 el precio récord de $21.7 millones por "Poemas para el mar" de 1959, una obra multi-media en papel de 24 partes, fue alcanzado en la Venta de Arte Contemporáneo de Sotheby.


title: Cy Twombly

text: Una primera monografía de dibujos editados por Heiner Bastian fue publicada en 1972. En 1977, la primera monografía de las pinturas fue publicada por Propyläen Verlag en Berlín, seguida por las publicaciones del catálogo razonado de sus esculturas por Nicola Del Roscio en 1997.


title: Cy Twombly

text: De junio a septiembre de 2007 se presentó en la Fundación Lambert (Hôtel de Caumont) de Aviñón (Francia), una exhibición de las pinturas de Twombly, "Floreciendo, una Blooming, el Esparcimiento de capullos y Otras cosas", y otros trabajos en papel de la colección del galerista Yvon Lambert. El 19 de julio de 2007, la policía arrestó a la artista franco-camboyana Rindy Sam, después de haber besado un panel del tríptico "Phaedrus" de Twombly. En el panel, un óleo completamente blanco, quedó una marca del lápiz de labios rojo de Sam. La artista fue juzgada en la corte de Aviñón con el cargo de "degradación voluntaria de una pieza de arte".


title: Cy Twombly

text: Sam defendió su gesto ante la corte: «Tan sólo fue un beso, un gesto de amor. La besé sin pensarlo; creí que el artista lo entendería... Fue un acto artístico provocado por el poder del Arte».


title: Cy Twombly

text: La acusación calificó su gesto como "un tipo de canibalismo o parasitismo", mientras que al mismo tiempo admitía que Sam "no es consciente de lo que ha hecho", y pidió que se la multara con €4500 y que la obligaran a asistir a una clase de ciudadanía. La obra de arte valorada en $2 millones de dólares, fue expuesta en el Museo de arte contemporáneo de Aviñón. En noviembre de 2007 a Sam se la condenó a pagarle €1000 al dueño de la obra, €500 a la galería de Aviñón que exhibía la obra y €1 al artista.


title: Club Balonmano Ademar León

text: El Club Balonmano Ademar León, conocido por razones de patrocinio como Abanca Ademar de León. es un equipo de la ciudad de León, (España). Actualmente disputa la Liga Asobal.


title: Club Balonmano Ademar León

text: El Club Deportivo Ademar León se fundó en 1956 a partir de la iniciativa de un grupo de jugadores del Colegio Marista San José, que acabada su etapa de bachiller y su vinculación con el colegio, no estaban dispuestos a que esta supusiese también el fin de su etapa deportiva y de la práctica de una de sus pasiones: el balonmano.


title: Club Balonmano Ademar León

text: Es así como este grupo de jugadores, antiguos alumnos, con el total apoyo y dependencia del Colegio Maristas, crearon un club de balonmano para participar en competiciones oficiales, por encima de los campeonatos escolares: La Asociación de Exalumnos Maristas.


title: Club Balonmano Ademar León

text: En el fomento del balonmano en León, así como el desarrollo del propio Club Balonmano Ademar León desde sus inicios, resulta una figura decisiva el hermano Tomás.


title: Fernando I de Médici

text: Fernando I de Médici (en italiano, "Ferdinando I de' Medici"; Florencia, 30 de julio de 1549-ibidem, 3 de febrero de 1609) fue el tercer gran duque de Toscana entre 1587 y 1609. Quinto hijo del duque Cosme I de Médici y de Leonor Álvarez de Toledo y Osorio, fue ordenado cardenal en 1562, con catorce años de edad. Edificó la Villa Médici en Roma, adquiriendo muchas obras de arte que trasladó a Florencia a su regreso. Fue el sucesor de su hermano, Francisco I de Médici, como gran duque en 1587, con treinta y ocho años.


title: Fernando I de Médici

text: Fernando I de Médici fue un administrador capaz, como ya lo había demostrado en Roma. Retuvo el cargo cardenalicio después de ser nombrado gran duque, hasta su matrimonio con Cristina de Lorena en 1589. A su muerte, acaecida en 1609, dejó cuatro hijos, el mayor de los cuales, Cosme, heredó el trono ducal con diecinueve años. La hija de Fernando, Claudia de Médici (1604-1666) contrajo matrimonio con el duque de Urbino, Federico Ubaldo della Rovere.


title: Fernando I de Médici

text: Accesible y generoso, se propuso gobernar de forma indulgente, restableciendo el sistema judicial y preocupándose sinceramente por el bienestar de sus súbditos. Durante su gobierno, Toscana resucitó y recuperó la independencia perdida durante el gobierno de su hermano.


title: Fernando I de Médici

text: Fernando fomentó el comercio y obtuvo grandes riquezas a través de los bancos de los Médici, que estaban presentes en las mayores ciudades de Europa. Promulgó un edicto de tolerancia hacia los judíos y los heréticos, de forma que Livorno se convirtió en un puerto de acogida de los judíos sefarditas, expulsados de la península ibérica en 1492, así como para otros forasteros perseguidos.


title: Fernando I de Médici

text: Mejoró el puerto de Livorno que su padre había construido, a la vez que desvió parte del curso del río Arno en un canal llamado "Naviglio", a través del cual impulsó el comercio entre Florencia y Pisa. Fomentó un proyecto de irrigación en el Val di Chiana, que permitió cultivar las llanuras de alrededor de Pisa y Fucecchio, así como en el Valle de Nievole.


title: Fernando I de Médici

text: Respecto a su política exterior, intentó liberar Toscana de la dominación española. Tras el asesinato del rey Enrique III de Francia, en 1589, apoyó al futuro Enrique IV de Francia en sus disputas con la Liga Católica. Fernando prestó dinero a Enrique y le encomendó convertirse al catolicismo, como finalmente hizo. Fernando también usó sus influencias con el Papa para convencerle de que aceptara la conversión de Enrique.


title: Fernando I de Médici

text: Enrique no demostró mucho aprecio tras estos favores, por lo que su relación con Fernando se enfrió, esforzándose este último en mantener su apreciada independencia. Apoyó al rey Felipe II de España en su campaña en Argelia, y al Sacro Imperio Romano Germánico contra la amenaza del Imperio otomano. Para acometer esas empresas creyó necesario subir los impuestos a sus súbditos. Obtuvo finalmente el reconocimiento oficial de su posesión sobre Siena, que su padre había conquistado.


title: Fernando I de Médici

text: También fortaleció la flota toscana, asistiendo a importantes victorias sobre los piratas bereberes (1607), y venciendo a una flota superior de los otomanos al año siguiente.


title: Fernando I de Médici

text: Fernando I hizo la única tentativa italiana de crear colonias en América. Para ello, el gran duque organizó en 1608 una expedición hacia el norte de Brasil, bajo el mando del capitán inglés Thornton.


title: Fernando I de Médici

text: Desafortunadamente Thornton, a su regreso del viaje preparatorio en 1609 (había estado en el río Amazonas), encontró muerto a Fernando I y su sucesor, Cosme II, abandonó el proyecto.


title: Isaac Newell

text: Isaac Newell (Strood, 24 de abril de 1853 - Rosario, 16 de octubre de 1907) fue un docente inglés radicado en Argentina.


title: Isaac Newell

text: Fundó junto con su esposa el Colegio Comercial Anglo Argentino. 19 años después, su hijo, Claudio Lorenzo Newell, estuvo involucrado en la fundación del Club Atlético Newell's Old Boys.


title: Isaac Newell

text: Isaac Newell nació el 24 de abril de 1853 en Strood, en el condado de Kent (Inglaterra). Hijo de Joseph Savage Newell y Mary Ann Goodger, era poseedor de un espíritu aventurero y fanatismo por la actividad deportiva, especialmente el fútbol.


title: Isaac Newell

text: A la edad de 16 años dejó su país natal a bordo de un buque de carga y pasajeros, aprovechando un viaje hacia Argentina de algunos amigos de su padre. El barco llegó hasta la ciudad de Rosario, donde le presentó una carta de recomendación de su padre al entonces administrador del ferrocarril, Guillermo Wheelwright, quien lo puso a trabajar como telegrafista, mientras finalizaba sus estudios.


title: Isaac Newell

text: Algunos años más tarde conoció a la que sería su esposa, Anna Margareth Jockinsen (1858-1899), una joven a la que desposó en 1876, él a la edad de 23 años, y ella con 18.


title: Isaac Newell

text: Ambos se recibieron de profesores de inglés en 1878, y trabajaron en el Colegio Anglicano. Isaac también dictó clases en el colegio Nacional N° 1, ubicado en calle 9 de julio entre Necochea y Chacabuco. El mismo año de la graduación, el 26 de mayo, nacía su primer hijo, Claudio Lorenzo. Luego vendrían Norah Lucy (Rosario, 10 de abril de 1881), Lilian Adela (Rosario, 30 de julio de 1882), Mildred Ellen (Rosario, 11 de diciembre de 1884), Lionel Walter (Rosario, 30 de octubre de 1886) y Margarte María Louisa (Rosario, 22 de junio de 1894).


title: Isaac Newell

text: Posteriormente, Isaac alquiló y más tarde adquirió, gracias al primer crédito otorgado por el recién fundado Banco Provincial de Santa Fe, una propiedad que pertenecía a Guillermo Wheelwright, ubicada en la calle Entre Ríos 139, esquina Jujuy, de la ciudad de Rosario. Ya recibido de maestro, fundó en 1884 el "Colegio Comercial Anglo Argentino", con el rojo y el negro como los colores distintivos de su emblema. Después funcionó allí el Colegio Nacional N° 2 y hoy la escuela N° 43 Gral. San Martín.


title: Isaac Newell

text: Fue el primer colegio rosarino no exclusivamente católico. Tenía un internado para niños y no tenía distinciones de raza, clases sociales ni credos. Se impartía enseñanza primaria y comercial de nivel secundario, sólo para varones. Debido a la afición de Isaac por el deporte en sí y principalmente por el fútbol, el Colegio Comercial Anglo Argentino fue el primer colegio en incorporar la educación física como materia de evaluación, de la que luego derivaría el Club Atlético Newell's Old Boys, ya que el club se basaba en antiguos egresados interesados en seguir participando en el área deportiva del colegio Newell's. Así, el nombre Newell's Old Boys significa " Viejos Muchachos de Newell".


title: Isaac Newell

text: Con la mixtura de los colores de las banderas de Inglaterra (patria de Isaac) y Alemania (patria de los padres de su esposa Anna), rojo y negro, respectivamente, se diseñaría el primer escudo del colegio, y años después este escudo lo heredaría la camiseta del Club Atlético Newell's Old Boys.


title: Isaac Newell

text: En la materia de educación física, los jóvenes de entonces empiezan a practicar un entretenido juego presentado por Isaac llamado fútbol, que consistía en patear un balón hasta introducirlo en alguno de los arcos colocados en cada extremo del espacio físico. La enorme aceptación de todos los alumnos por este deporte obligó a que se adquiriera un terreno lindero al edificio escolar donde poder jugar al fútbol, llamando a ese nuevo espacio Club Atlético Newell's School ("Club Atlético Escuela Newell").


title: Isaac Newell

text: El patio de tierra del colegio se convirtió en pionero del deporte del fútbol en el interior del país, al aplicarse por primera vez el reglamento que Isaac encargó en 1884 al importador porteño George Burton, junto con algunas pelotas de cuero. Hay versiones que indicarían que en ese espacio se jugó el primer partido de fútbol con el reglamento oficial, algo que tranquilamente podría ser cierto, pero en Buenos Aires casi al mismo tiempo ocurriría lo mismo, por lo que se hace muy difícil comprobar en dónde se jugó este primer partido. Lo cierto es que los primeros registros de partidos amistosos de fútbol disputados por los alumnos del Colegio datan de 1899. Ese año, los muchachos de Isaac Newell enfrentan en dos partidos a los socios del Central Argentine Railway Athletic Club (posteriormente denominado Club Atlético Rosario Central). El primer duelo finaliza empatado 1 a 1 (los alumnos de Isaac se presentan con un jugador menos), mientras que en la revancha el equipo del Colegio vence por 1 a 0.


title: Isaac Newell

text: Años previos a la fundación del Club Atlético Newell's Old Boys, el Newell's School no tenía ningún equipo rival contra quién jugar. Los partidos se disputaban entre los distintos grupos del colegio, lo que generó que durante varios años no hubiera necesidad de una casaca distintiva de la institución. Años después, a medida que el fútbol fue avanzando en la ciudad, la llegada de nuevos equipos de fútbol y los encuentros con esos rivales obligó al Newell's School a crear una camisa distintiva. Los colores elegidos fueron bastones celestes y blancos con el escudo del colegio sobre el bolsillo.


title: Isaac Newell

text: En las aulas del Colegio Comercial Anglo Argentino recibieron formación, entre otros, el radical Elpidio González, que llegó a ser vicepresidente de la Nación entre 1922 y 1928, y el demócrata progresista Enzo Bordabehere, asesinado en el Senado de la Nación en 1935 al anteponerse a un disparo dirigido a su compañero senador Lisandro de la Torre.


title: Isaac Newell

text: Para 1899 el Colegio Comercial Anglo Argentino era una de las escuelas más completas de la ciudad de Rosario, ya que no sólo le enseñaban fútbol a sus alumnos, sino que también se destacaba en la enseñanza musical, contando con prestigiosos profesores de piano y de violín, además de las materias propias de instrucción académica.


title: Isaac Newell

text: Grupo de maestros: Isaac Newell , Anna Margreth Jockinsen, Claudio Newell, Clemencia Saint Girons, Emilia Saint Girons, Catalina Dodd, Lilian Adela Newell, Contador Ricardo Edwards, Mr. Noolan, Guillermo Erausquin, Mr. Frigola, M. Cañet y Juan Bautista Hazebrouk.


title: Isaac Newell

text: En 1900 Isaac, ya enfermo, delega la dirección del colegio en su hijo mayor, Claudio Lorenzo Newell (futuro fundador del Club Atlético Newell's Old Boys), y la esposa de este, Katherine Gertrude Dodd.


title: Isaac Newell

text: Cuando los alumnos del Colegio Comercial Anglo Argentino egresaban, ya no podían disputar más partidos con el equipo de la escuela, y la escuela no podía abarcar categorías en las que contando con sus egresados podría participar tranquilamente.


title: Isaac Newell

text: Con Claudio Newell al mando de la dirección del Colegio se funda el Club Atlético Newell's Old Boys, que en realidad era un club creado para que los egresados de la escuela pudieran seguir jugando para la misma institución, y así también poder abarcar categorías mayores. Y de allí viene su nombre "Newell's Old Boys", que significa "Egresados (de la escuela) de Newell" (el término "old boys" se utiliza para describir a los egresados de una institución educativa). También podría ser adaptado al español como "Los viejos alumnos (muchachos) de (la escuela de) Newell".


title: Isaac Newell

text: El Club Atlético Newell's Old Boys fue fundado el 3 de noviembre de 1903. Claudio Lorenzo Newell, quien fuera hijo de Isaac, estuvo entre sus principales fundadores.


title: Isaac Newell

text: Para la conformación del acta oficial, Claudio convocó a profesores, alumnos y exalumnos del colegio. Durante la fundación, la vida de Isaac ya se estaría extinguiendo debido a sus problemas de salud.


title: Isaac Newell

text: Una vez conformado el club, mantienen los colores rojo y negro, provenientes del escudo. Al no tener uniforme alternativo, al principio utilizaban la camisa que los alumnos llevaban a la escuela, pero como ya la mayoría no eran alumnos, el uniforme alternativo pasaría a ser blanco, con detalles en rojo y negro.


title: Isaac Newell

text: Claudio Newell, junto con el ahora Club Atlético Newell's Old Boys, se involucra en gran medida en la organización del fútbol a nivel local. Ahora ya no sólo contaba con sus alumnos del Colegio Anglo Argentino, si no que también con exalumnos egresados, y a medida que crecían, con jugadores que se integrarían al club sin haber sido parte de la escuela. Esto los obligaba a tener que salir a buscar rivales y competencias que se adaptaran a la necesidad de competir del club.


title: Isaac Newell

text: Pero este deseo de competir en fútbol no tardaría mucho en llegar ya que dos años después de su fundación, en 1905, el Club Atlético Newell's Old Boys ingresa como un miembro fundador de la Liga Rosarina de Football (hoy llamada Asociación Rosarina de Fútbol), siendo el primer campeón de Rosario, al ganar la Copa Pinasco.


title: Isaac Newell

text: A medida que el fútbol rosarino comenzaba a tomar color, el Club Atlético Newell's Old Boys seguía revalidando su título de campeón, haciéndolo en 1906 y 1907, año del fallecimiento del fundador de la Escuela Anglo Argentina, Isaac Newell, quien también había sido quien le enseñara a jugar al fútbol a la mayoría de los Egresados de Newell's.


title: Isaac Newell

text: Isaac Newell fallece el 16 de octubre de 1907, a la edad de 54 años, en la ciudad de Rosario, Argentina. Sus restos fueron inhumados en el cementerio de Disidentes de Rosario. Se destaca su sepultura por un importante busto del difunto hecho de bronce.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: Manuel Espinosa Yglesias (Puebla, Puebla, 9 de mayo de 1909 - Ciudad de México, 8 de junio de 2000) fue un empresario y filántropo mexicano, gerente general de COTSA hasta 1960 y director general de Bancomer de 1959 hasta 1982, cuando se decretó la nacionalización de la banca privada mexicana. Su legado filantrópico se tradujo en la creación de varias fundaciones.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: El padre de Manuel Espinosa Yglesias murió cuando él tenía 20 años, y desde entonces tomó las riendas de los empresas familiares, que comprendían 5 salas de cine en los estados de Puebla y Tlaxcala. A los 30 años de edad, Manuel Espinosa Yglesias se asoció con William O. Jenkins para formar una empresa de exhibición cinematográfica que, con el tiempo, adquirió el control de la Compañía Operadora de Teatros (COTSA), la cual llegó a abarcar prácticamente todo el territorio nacional. Espinosa fue su gerente general hasta 1960.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: En 1950, Manuel Espinosa Yglesias ingresó al Consejo de Administración del Banco de Comercio (Bancomer) como consejero sustituto de William O. Jenkins, su socio en el negocio de los cines, quien tenía entonces el 41% de las acciones del banco. Después de comprar acciones de diversos accionistas, Espinosa Yglesias adquirió de Guillermo Jenkins en 1955, mediante el intercambio de una parte importante de sus intereses en la industria cinematográfica, sus acciones del Banco de Comercio para convertirse en su accionista mayoritario y presidente del Consejo de Administración en 1958. En 1959 recibió el nombramiento de director general de la institución.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: Una de sus primeras acciones como director consistió en afiliar a 23 bancos de la República, para constituir el Sistema Bancos de Comercio, y así vincular a los empresarios más importantes del interior del país. Para estrechar estas relaciones Espinosa Yglesias visitaba frecuentemente las ciudades en donde funcionaban los bancos afiliados así como a los consejeros regionales y las autoridades locales. En 1957 Manuel Espinosa Yglesias decidió establecer la Financiera, la Sociedad Hipotecaria, la Inmobiliaria y la Aseguradora Bancomer como instituciones hermanas de Banco de Comercio (ya para entonces denominado Bancomer), independientes pero haciendo funciones de banca múltiple, como lo permitía la ley en aquel tiempo. Ello le permitió multiplicar sus utilidades en pocos años y ganar mercado. Con los años, el Sistema Bancos de Comercio llegaría a cubrir todo el país a través de sus bancos afiliados, convirtiéndose en el banco más importante de México y, tiempo después, de América Latina.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: En aquellos años fue pionero en el uso de la publicidad comercial para promover el banco y desarrolló sus sistemas de cómputo para poder manejar grandes números de clientes, aún aquellos con ingresos medios y hasta bajos. Por años siguió una política de reinversión de utilidades lo que apuntaló el crecimiento del banco. En los años 60 acuñó la frase: “Es preferible tener socios que acreedores”, en el sentido de que era mejor para México fomentar la inversión extranjera que permitir que continuara el endeudamiento externo.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: La Asociación de Banqueros de México se estableció en 1928 para defender los intereses de los banqueros. Hasta antes de la expropiación bancaria, los banqueros líderes de la asociación, y en particular de aquellos bancos que tenían cobertura nacional y consejos regionales, se volvieron los interlocutores del sector privado con el gobierno federal, al contar como consejeros a los empresarios más importantes del país. Espinosa Yglesias fue presidente de la Asociación de Banqueros de México (ABM) en dos ocasiones (1965 y 1971). Tanto en su calidad de presidente de los banqueros como en la de director general de Bancomer y también como ciudadano, usó la palestra en múltiples foros académicos, profesionales, de clubes de servicio y de la prensa en general (discursos) para promover sus ideas sobre la empresa, la economía, la sociedad y los problemas fundamentales de México. En 2003 la organización cambió su nombre a Asociación de Bancos de México.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: El presidente José López Portillo decretó la nacionalización de la banca en México el primero de septiembre de 1982, sólo tres meses antes de concluir su mandato. Ya en el gobierno de Miguel de la Madrid Hurtado se llevó a cabo la indemnización correspondiente al proceso expropiatorio. Los bancos fueron pagados con base en su valor en libros y Bancomer fue el banco de mayor valor al momento de la expropiación. A Espinosa Yglesias no se le permitió adquirir las empresas de Bancomer que le interesaban con los bonos de indemnización bancaria que le habían dado tras la estatización. Para minimizar la pérdida que había tenido, Manuel Espinosa Yglesias decidió vender todos sus intereses empresariales y se concentró en su labor filantrópica.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: Cuando la banca fue reprivatizada al inicio de los años noventa, Manuel intentó nuevamente comprar Bancomer, asociándose con los antiguos consejeros regionales, pero no obtuvo la anuencia de las autoridades. Además, él consideraba que los bancos se estaban vendiendo a un precio muy por encima de su valor real, y que ello les acarrearía problemas financieros y alta vulnerabilidad. A la postre, esto resultó profético, ya que casi todos los bancos mexicanos terminaron vendiéndose a extranjeros tras la crisis del peso de 1994-1995.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: En sus últimos años fue muy vocal en sus críticas a la hegemonía del Partido Revolucionario Institucional y resaltó la importancia del estado de derecho, con división de poderes efectiva y con límites al poder.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: En 1963 Manuel Espinosa Yglesias se convirtió en el presidente de la Fundación Mary Street Jenkins. En 1979 estableció la Fundación Amparo en memoria de su esposa, Amparo Rugarcía, utilizando para ello su propio dinero y no los recursos de sus empresas, como se acostumbra ahora. Algunas de sus proyectos más importantes fueron la recuperación del centro histórico de la Ciudad de México, las excavaciones del Templo Mayor de la Ciudad de México y el Museo Amparo en la Ciudad de Puebla, fundado en febrero de 1991. Del legado de Don Manuel se deriva la Fundación Espinosa Rugarcía (Fundación ESRU), que a su vez fundó el Centro de Estudios Espinosa Yglesias (CEEY) en 2005. Como presidente de ambas fundaciones, que en su tiempo fueron las que manejaban más recursos económicos del país, don Manuel promovió el desarrollo de instituciones educativas, de asistencia social, de salud, de rescate cultural y del desarrollo de miles de jóvenes como becarios. Hoy en día sigue en pie la escuela fundada en su honor, el Centro Escolar Manuel Espinosa Yglesias, ubicado en la avenida Manuel Alonso colonia Santa Margarita, en la Ciudad de Puebla.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: En 1994 nombró a su hija, Ángeles Espinosa Yglesias Rugarcía, presidenta vitalicia de la Fundación Amparo, quien la presidió hasta el día de su fallecimiento; actualmente preside la Fundación Amparo el hijo de Ángeles Espinosa, Javier Alonso Espinosa. Su hija mayor, Amparo Espinosa Rugarcía, es la presidenta de la Fundación Espinosa Rugarcía y de la organización Demac. Su tercer hija Guadalupe dirige actualmente la clínica Monte Fénix, donde se ofrecen servicios psicoterapéuticos y de atención a la salud a personas con problemas relacionados con las adicciones.


title: Manuel Espinosa Yglesias

text: El pensamiento de Manuel Espinosa Yglesias era liberal y tenía un profundo sentido social. Creía que el mercado era la mejor manera de promover el desarrollo de un país y estructurar la economía, pero al mismo tiempo consideraba que el Estado debía intervenir cuando fuera necesario para asegurar su efectividad para el bien general. Consideraba también que la competitividad y la productividad son los motores del crecimiento, y que era indispensable impulsar la educación para permitir el avance de las personas y la movilidad social. Pensaba que la inflación afecta principalmente a los más pobres y desquicia el sistema económico, por lo que es necesaria la disciplina fiscal y los estímulos permanentes a la inversión para acelerar el crecimiento y la generación de empleo bien remunerado. Creía que era indispensable abatir la pobreza a través de brindar oportunidades a la población, abrir opciones de desarrollo para mujeres y hombres. Su intereses abarcaban también los derechos y prerrogativas de la mujer mucho antes de que estos temas estuvieran en boga, y tenía la convicción de que el ser humano debe desarrollar la totalidad de sus facetas. Fue a partir de estas convicciones como se fueron generando las ideas que años después llevarían a la creación, en la siguiente generación, de la Fundación Demac.


title: El Sardinero

text: El Sardinero es un barrio y a la vez un enclave turístico de la ciudad de Santander (Cantabria, España) conocido por sus extensas playas y por ser uno de los más exclusivos de la ciudad.


title: El Sardinero

text: En sentido amplio se entiende por el Sardinero el área de la costa comprendida entre la península de la Magdalena y la zona de Mataleñas, formando el abra que lleva su nombre. En sentido estricto, el centro de esta área sería la plaza de Italia y los alrededores. Debe a su nombre a que antaño se situaba frente a sus playas un caladero en el que era frecuente la pesca de sardinas.


title: El Sardinero

text: El Sardinero comenzó a ser conocido y muy visitado a partir de mediados del siglo XIX y especialmente a comienzos del siglo XX. La moda de veraneo y los beneficios saludables de los baños de olas atrajeron a este lugar a numerosos visitantes de la burguesía castellana. Poco a poco el Sardinero se fue convirtiendo de un lugar solo visitado por los vecinos de Santander a una ciudad-balneario, con todos los servicios para ofrecer a una sociedad pudientes atraída por el auge económico de Santander, venido de la mano del comercio con las colonias españolas.


title: El Sardinero

text: Sobre la base de la evolución histórica y funcional de este espacio se diferencian dos morfologías urbanas: la del conjunto formado por los chalets y palacetes construidos desde finales del siglo XIX y la de los modernos edificios de bloques de viviendas principales o secundarias de las últimas décadas.


title: El Sardinero

text: En torno a la plaza del Pañuelo (actualmente la plaza de Italia) se levantaron hoteles, el casino, alamedas, casas de baño, etc. El Sardinero fue comunicado por amplios paseos como el de Reina Victoria, Menéndez Pelayo o el de Pérez Galdós con el ensanche de Santander.


title: El Sardinero

text: En el año 1912 se inaugura en la península de la Magdalena el Palacio de la Magdalena que sería residencia del rey Alfonso XIII durante sus estancias de verano en Santander. Estas visitas obligaron a crear nuevos servicios al estilo arquitectónico de la Belle Époque y grandes balnearios similares al de Biarritz. Así, se construyeron el Hotel Real, el Gran Casino, sustituto de los antiguos casinos, el Hipódromo de Bellavista o el campo de polo.


title: El Sardinero

text: Es a partir de la década de 1950 cuando se inicia una etapa de remodelación tanto en el plano morfológico como funcional. Al mismo tiempo que mantiene su función turística, el Sardinero se convierte en zona de residencia permanente de clases acomodadas.


title: El Sardinero

text: Hoy en día la configuración de ciudad-jardín que tuvo el Sardinero ha sido sustituida por edificios residenciales frente a la primera y segunda playas del Sardinero y la playa del Camello. Una amplia zona ajardinada y un paseo marítimo separan las playas de los edificios, con el parque de Piquío ejerciendo como mirador privilegiado sobre las playas. Así mismo, en esta parte de la ciudad se ubican algunas de las grandes infraestructuras culturales y deportivas de la capital, como el Palacio de Exposiciones y Congresos, los Campos de Sport del Sardinero o el Palacio de Deportes. Este último es de diseño vanguardista y con una capacidad para albergar a 10000 personas en grandes actos.


title: El Sardinero

text: Se puede considerar como un subcentro de la ciudad de Santander, especialmente valorado por su calidad ambiental y como área de ocio, siendo la zona más destacada de la ciudad desde el punto de vista turístico.


title: El Sardinero

text: El Sardinero cuenta con dos playas con su mismo nombre. Una es la Primera Playa del Sardinero y la otra es la Segunda Playa del Sardinero. Son dos playas distintas aunque están seguidas en la línea de costa y cuando baja la marea se unen.


title: El Sardinero

text: La historia cuenta que en el pasado, una de las playas era utilizada por las clases medias y bajas y la otra era usada por las clases altas santanderinas, por lo que había una diferenciación social entre ambas. Hoy en día ambas playas son muy familiares y muy concurridas durante el verano, ya que son las más extensas con las que cuenta la ciudad.


title: Katie Price

text: Katie Price (nacida Katrina Amy Alexandria Alexis Infield;Brighton; 22 de mayo de 1978) es una modelo de glamour inglesa, personalidad de televisión, cronista de sociedad en diversas revistas y una mujer de negocios, también conocida como 'Jordan'. Su vida personal figura con regularidad en los tabloides británicos y revistas del corazón. Está divorciada del cantante de pop Peter André y tiene cinco hijos.


title: Katie Price

text: Ha aparecido en numerosas revistas "pin-up" del Reino Unido como "Nuts", "Zoo", "Loaded", "Ice", y algunas internacionales como "Maxim" y "FHM", también posando para ediciones especiales de "Playboy".


title: Katie Price

text: El junio de 2001 se postuló como candidata a las elecciones generales del Reino Unido, prometiendo implantes de pecho gratis, playas nudistas y quitar las multas por estacionarse indebidamente. Al final solo obtuvo un 1,2% de las votaciones.


title: Katie Price

text: En marzo de 2009 fue fotografiada con un aspecto deplorable, tirada sobre una mesa tras una noche de alcohol. La modelo estuvo celebrando con un gran grupo de amigos una fiesta en Brighton y luego se trasladó a un restaurante abierto las 24 horas del día.


title: Katie Price

text: “Katie estaba en Oceanía gritando varias cosas por el micrófono del DJ. Le gritaba al público: 'Hola Brighton, los quiero a todos. Éste es mi hogar. Adoro estar aquí'", le dijo un testigo a "Heat", agregando: "Estaba borracha y cayéndose por las mesas".


title: Katie Price

text: El 18 de junio de 2009, la estrella, recientemente separada de Peter Andre, disfrutó al máximo de su noche de soltera con mucho alcohol y causó más de un papelón.


title: Katie Price

text: La prensa británica asegura que la joven bebió de más, se puso violenta con quienes bailaban en el club nocturno, mostró su ropa interior y bailó sobre las mesas.


title: Katie Price

text: Por si fuera poco, llamó a una de sus seguidoras “fea” y la amenazó con cortarle la cara porque pensó que era amiga de su ex.


title: Katie Price

text: En febrero de 2010, se casó con el boxeador Alex Reid en Las Vegas.Ha declarado querer tener "20 hijos".


title: Katie Price

text: Fue pareja durante 8 meses del modelo argentino Leandro Penna, quien trabajara como colaborador en programas televisivos de su país, conducidos por Marley y Julián Weich.Tras este lapso, la pareja se rompió debido a acusaciones de parte de Price por "falta de sexo y atención" de parte de Penna. Finalmente, la exmodelo aseguró a través de su cuenta de Twitter seguir enamorada del modelo argentino, logrando la reconciliación entre ambos. Se creía que ambos participarían en "", un programa de televisión de Argentina, como muestra de su, hasta entonces, estable relación.


title: Katie Price

text: También hubo un rumor en la prensa británica que la modelo habría tenido una relación casual con un célebre uruguayo llamado Braian Cabana. Tras declaraciones de Katie este rumor fue desmentido, ya que afirmó que solo era un colega.


title: Katie Price

text: Cabana es un actor reconocido en el Río de la Plata, y ella declaró que lo había conocido 5 años antes en un desfile popular de verano, en Punta del Este.


title: Cahítas

text: Los pueblos indígenas llamados cahítas habitaron los actuales estados mexicanos de Sinaloa y Sonora, entre los ríos Mocorito y Yaqui. A pesar de tener una cultura menos desarrollada que los pueblos ubicados más al sur, como los tahues y los totorames, ha quedado mayor información sobre ellos, debido a la labor evangelizadora llevada a cabo por los misioneros jesuitas, que redactaron numerosas relaciones que al día de hoy se conservan.


title: Cahítas

text: Eran grupos seminómadas, sin un asentamiento fijo, pero se desplazaban por un territorio que defendían como propio. Aunque tenían elementos culturales comunes, los españoles los diferenciaron en subgrupos según la zona que habitaban o por la lengua que hablaban. Las lenguas pertenecían a la familia de lenguas uto-aztecas, pero la variedad de dialectos de las mismas permitió a los jesuitas distinguir "naciones", palabra con la que designaban a un grupo indígena unificado en su lengua. Los jesuitas señalaron cinco naciones principales entre los cahítas, consideradas más importantes por el crecido número de familias que las formaban: sinaloa, ocoroni, zuaque, mayo y yaqui. Las tres primeras tenían sus territorios en los valles de los ríos Sinaloa y Fuerte; los mayos y los yaquis ocupaban territorios en los valles de los ríos que hoy llevan su nombre, precisamente: Mayo y Yaqui, cuyos cauces atraviesan el estado de Sonora.


title: Cahítas

text: Algunos de los pueblos cahítas que existieron en el estado de Sinaloa fueron los sinaloas, ahomes, ocoronis, bacoregüis, comoporis, basopas, níos, comanitos, bacubiritos, terabuitos, batacaris (o batucaris), tehuecos, zuaques, zoes (o tzoes), huites, yecoratos y oguiras.


title: Cahítas

text: Los cahítas fueron parte del área cultural de Aridoamérica; sin embargo, compartieron ciertas similitudes con los pueblos mesoamericanos, tales como el desarrollo de la agricultura y la siembra de maíz, frijol, calabaza y chile. El territorio cahíta comprendía desde el río Mocorito al sur hasta el río Yaqui al norte, la Sierra Madre Occidental por el este y la costa del Pacífico por el oeste. Se distribuían demográficamente entre cinco ríos: Mocorito, Sinaloa, Fuerte, Mayo y Yaqui, pero no establecieron fuertes vínculos entre ellos, debido al carácter desconfiado que los distinguía. Cada comunidad vivía libremente formando su comarca.


title: Cahítas

text: Una población civilizada, como era la de los nahuas, pudo ejercer su influencia a través de sus contactos sobre los grupos y tribus de la región. Según el testimonio de los padres misioneros que evangelizaron la provincia de Sinaloa, desde el río Mocorito hasta el Yaqui había gran cantidad de lenguas; sin embargo, la lengua principal era la cahíta.


title: Cahítas

text: En 1593, había tres lenguas en el río Mocorito; seis en el río Sinaloa; una con dos dialectos en el río Mayo; una con un dialecto en el río Fuerte y otra más en el río Yaqui. Con el transcurso de los años, toda esa gama fue desapareciendo, hasta que predominó y se hizo universal el uso de la lengua cahíta desde el río Sinaloa hasta el Yaqui.


title: Cahítas

text: Su economía se basaba en una agricultura de subsistencia que practicaban en las riberas de los ríos. Para cultivar se valían de un palo o bastón plantador, recto, de más de un metro, con el que hacían un pequeño agujero para dejar las semillas. Al crecer el río, las tierras se inundaban y los indígenas esperaban entonces que las plantas crecieran y los frutos maduraran para recogerlos. Aprovechaban hasta dos cosechas al año, que correspondían a las dos crecidas anuales de los ríos. Sembraban maíz, calabaza, chile y frijol, pero no acostumbraban a almacenar, por lo que, si se perdía una cosecha, debían recurrir a la caza y la recolección para alimentarse.


title: Cahítas

text: Sus constantes movimientos, que tenían como propósito la búsqueda de las riberas de los ríos y los lugares propicios para la siembra, así como sus desplazamientos cuando agotaban los recursos de una zona, se explican por la forma que tenían de practicar la agricultura.


title: Cahítas

text: Se organizaban en grupos de familias unidas por lazos de parentesco. Vivían insertados en un tipo de organización social básico, donde no reconocían más autoridad individual que la del caudillo militar en tiempos de guerra. La mayoría de estos indígenas eran monógamos, a pesar de que se permitía la poligamia y se aceptaba la disolución de la pareja, lo que ocurría frecuentemente.


title: Cahítas

text: Un rasgo cultural muy marcado del pueblo cahíta era su belicosidad. Esta característica lo distinguía de otros pueblos de la región, como los tahues y los totorames. Sus principales armas eran la flecha, el arco y la macana; la flecha se fabricaba con una punta endurecida al fuego y se impregnaba de veneno, para darle mayor efectividad. Tenían por costumbre entrar al combate gritando y presentarse con el rostro y el cuerpo pintados y con adornos de plumas. Se valían de tácticas militares como trampas colocadas al paso del enemigo o los "albazos", es decir, ataques sorpresivos al alba.


title: Cahítas

text: La decisión de entrar en guerra era tomada por los adultos varones. Con este motivo reunían a la población y escuchaban el consejo de los ancianos y de los guerreros experimentados; fumaban tabaco, danzaban y bebían bebidas espirituosas, y luego cambiaban argumentos a favor y en contra de la guerra. El principal propósito de las guerras era recuperar las tierras ocupadas por otras tribus o resarcirse de un agravio. Después del triunfo en la batalla, celebraban la victoria comiéndose el cuerpo de algún enemigo de manera ritual; así pues, se elegía a quien se hubiera distinguido en la batalla por su coraje.


title: Cahítas

text: El pueblo cahíta adoraba fuerzas naturales como el viento, el agua, la tierra, el rayo y el mar, a las cuales ofrendaba para pedirles buenas cosechas, una pesca abundante o una fructífera recolección. Sin embargo, creían en la existencia de un ser superior a todas estas fuerzas y que estaba por encima de todo lo creado. Sus ceremonias eran simples, sin rituales. Prestaban una atención especial a los curanderos, quienes administraban los remedios a los enfermos de manera eficaz, ya que tenían amplios conocimientos de herbolaria. Sus prácticas terapéuticas se rodeaban de ritos religiosos, por lo que los jesuitas llamaron "hechiceros" a estas personas, que actuaban como líderes políticos por el prestigio del que gozaban dentro del grupo.


title: Cahítas

text: Vivían en chozas de varas, lodo y palma, como las de los tahues, construidas en sitios seguros, fuera del alcance de la creciente del río, pero cerca de las sementeras. El carácter práctico de su vivienda les permitía mudarse fácilmente cuando las circunstancias lo requerían, pues eran escasos los objetos que tenían que transportar, y las chozas se construían de nuevo en el lugar escogido.


title: Cahítas

text: Eran alfareros; fabricaban objetos de cerámica de utilidad diaria y también para ritos funerarios, además de que elaboraban figurillas para otros fines como silbatos, y guardaban espacio en las patas de las ollas para introducir pequeñas bolas dentro que hacían sonidos al moverlas.


title: Cahítas

text: Practicaban el hilado y tejido de algodón, por ser una planta silvestre en la región. Solían usar mantas tejidas como vestidos, aunque entre los hombres lo más común era la desnudez, y entre las mujeres el uso de faldones de algodón o de gamuza.


title: Cahítas

text: Practicaban el juego de la pelota, muy difundido entre los pueblos mesoamericanos, que exigía fortaleza y habilidad. También gustaban de los juegos de azar, en los que apostaban sus pertenencias como mantas, adornos de concha o pieles.


title: Cahítas

text: Los jesuitas transformaron el territorio cahíta para convertirlo en tierra de misiones o frontera estratégica de la expansión europea. Esta conversión del territorio trajo consigo el cambio del paisaje y de la geografía social. Los misioneros jesuitas modificaron el patrón de los asentamientos indígenas, que antes consistía en comunidades dispersas, por un modelo centralizador. Sin dejar la práctica tradicional de establecerse en las tierras ribereñas, la nueva tendencia fue la disminución del número de rancherías. Muchas de ellas se quemaron para poder reubicar a las poblaciones indias. Se utilizaron gran diversidad de métodos de convencimiento, desde los más sutiles hasta el uso de las armas.


title: Cahítas

text: La primera mitad del siglo XVII fue de relaciones pacíficas y de aceptación entre las naciones cahítas y los nuevos pobladores. Época de fervor religioso misional y de consolidación de la infraestructura jesuita. Con el establecimiento, de manera permanente, de más pobladores novohispanos, el territorio cahíta se convirtió en una región agrícola y ganadera, abastecedora no solo de los nuevos asentamientos fronterizos, sino también de los centros mineros cercanos, como el real de Álamos, en Sonora, o lejanos, como el Parral, en Chihuahua.


title: Cahítas

text: Conforme iniciaba el siglo XVIII, los cuestionamientos al sistema misional jesuítico aumentaron. Por un lado, los indígenas se quejaban de maltratos, vejaciones, falta de pago de salarios, de rechazo a la vida misional, de la falta de libertad de movimiento, entre otras cosas. Por otro lado, los choques con el obispado de Durango se vieron cada vez más agudizados por la falta de clérigos seculares en la región. Los levantamientos de los indios en la provincia de Nuevo México, o de los tarahumaras en las provincias vecinas, anticiparon los brotes de rebeldía y rechazo a la presencia española y novohispana en tierras cahítas, protagonizadas por yaquis, mayos y fuerteños.


title: Cahítas

text: Militares, autoridades reales y propietarios de ranchos y haciendas, cada vez con mayores argumentos, exteriorizaron el obstáculo en el que se habían convertido las misiones para un mayor poblamiento novohispano de la región, demandaron la secularización de las mismas, el reparto de tierras y que se permitiera a indios y pobladores novohispanos vivir mezclados. Esa demanda se convirtió en el hilo conductor de la política de poblamiento en todo el imperio, después de la Pragmática Sanción de 1767.


title: Cahítas

text: Después de la conquista del noroeste del país, los cahítas desaparecieron por la propia guerra y por epidemias; los sobrevivientes se mezclaron con los españoles. Algunas de sus comunidades se convirtieron en actuales localidades de estados mexicanos, tales como Mocorito, Tamazula, Guasave, Nio, Chicorato, Ocoroni, Ahome, Mochicahui, Sinaloa y Choix, en Sinaloa, y Etchojoa, Masiaca, Bácum y Cócorit, en Sonora.


title: Cahítas

text: Los únicos pueblos indígenas cahítas actuales son los yaquis, que viven en el valle del río Yaqui, en el estado de Sonora, y los mayos, que viven en el valle del río Mayo (Sonora) y en el valle del río Fuerte (Sinaloa).


title: Valles secos de McMurdo

text: Los valles secos de McMurdo o Valles Secos son un conjunto de valles que se encuentran en las proximidades del estrecho de McMurdo, en la tierra de Victoria, en la Antártida. La región incluye numerosas características geológicas sumamente interesantes tales como el lago Vida y el río Onyx, el río más largo de la Antártida. Además, la zona es uno de los desiertos más secos del mundo.


title: Valles secos de McMurdo

text: Los Valles Secos reciben su nombre a causa de que su nivel de humedad es extremadamente bajo y no poseen nieve, ni tampoco una cubierta de hielo. En su conjunto, abarcan 4800 kilómetros cuadrados, lo que representa el 0,03 % de la superficie del continente, y son la mayor zona de la Antártida desprovista de hielo. El suelo de los valles está cubierto de un pedregullo suelto, en el que se pueden encontrar polígonos formados por cuñas de hielo.