title: Claudio Coello

text: El 31 de diciembre de 1685 juró el cargo de pintor de cámara vacante por muerte de Juan Carreño de Miranda. Si, como dice Palomino, el nombramiento premiaba el retrato del rey hecho durante una visita del monarca al monasterio, ha de tratarse de uno de aquellos estudios previos, de los que se conoce alguna otra copia, pues Coello trabajó en la "Sagrada Forma" hasta 1690, cuando la firmó ya como pintor de cámara. Es en ese cargo cuando se ocupó de pintar algunos retratos y «otras cosas de la obligación de su empleo: como en reparar, y limpiar las pinturas, que estaban muy deterioradas del humo de las luces, y tomadas del tiempo». Consta por Palomino que retrató a la reina madre, Mariana de Austria (Múnich, Alte Pinakothek y Barnard Castle, Bowes Museum) y a Mariana de Neoburgo, segunda esposa de Carlos II (perdido). Por encargo de esta última, a cuya colección perteneció, podría haber pintado el retrato del "Padre Cabanillas", religioso franciscano, de bulto largo (Museo del Prado). El de "Nicolasa Manrique" (Madrid, Instituto Valencia de don Juan), atendiendo a la edad de la retratada, ha de ser 1690 o poco más tarde, momento al que también han de pertenecer, por la moda en el vestuario, el "Retrato de una joven" del Museo Goya de Castres y el retrato de "Doña Teresa Francisca Mudarra y Herrera", esposa de Juan de Larrea, secretario de Estado y del Despacho Universal de Carlos II (Museo de Bellas Artes de Bilbao), con los refinados toques de elegancia y lujo característicos del retrato cortesano del momento.


title: Claudio Coello

text: Como parte de sus funciones de pintor de cámara, en 1686 fue llamado a pintar al fresco los techos del remodelado cuarto de la Reina en la Galería del Cierzo del Real Alcázar. El tema elegido fue el de la fábula de Psique y Cupido. Coello trazó las líneas básicas de la arquitectura fingida y la ornamentación de los marcos y proporcionó los modelos de las historias, pero al poco de empezar retornó a El Escorial para continuar con la pintura de la "Sagrada Forma" dejando a cargo de los frescos a Palomino. En septiembre de 1688 todavía cobró algunas cantidades por estas pinturas, conforme a lo ordenado por la propia reina, María Luisa de Orleans. Pero a su muerte, en febrero de 1689, el proyecto de catafalco para las exequias fúnebres presentado por Coello fue postergado frente al de Churriguera.


title: Claudio Coello

text: Tras la "Adoración de la Sagrada Forma" no se tienen noticias precisas de trabajos hechos para la corte. Aunque unos días después de muerto su viuda cobró por cinco retratos que le había encargado Mariana de Neoburgo, segunda esposa de Carlos II, en los preparativos para su entrada en Madrid no había participado y la llegada a España de Luca Giordano en 1692 para pintar al fresco la escalera del monasterio de El Escorial le causó una profunda decepción.


title: Claudio Coello

text: Por el contrario, no debió de faltarle el trabajo para iglesias y conventos sobre todo de fuera de Madrid. En enero de 1691 escribió al padre Matilla del convento de San Norberto de Madrid disculpándose por haber interrumpido un trabajo, del que no se tiene otra noticia, a causa de su mala salud. También en 1691 fue nombrado pintor de la catedral de Toledo y firmó «» la "Coronación de la Virgen" del remate del retablo mayor de la iglesia parroquial de La Calzada de Oropesa, de formato trapezoidal por adaptarse al cascarón del ábside, flanqueada por otros dos lienzos con ángeles músicos también de su mano. No hay seguridad, sin embargo, de que fuese también suyo el lienzo de gran formato de la "Asunción de la Virgen" que ocupaba el cuerpo principal de ese retablo, incendiado en la guerra civil (1936) y sustituido por una modesta copia a partir de fotografías, que podría haber sido pintado por Donoso.


title: Claudio Coello

text: El mismo año firmó el "San Juan de Sahagún" pintado para el desaparecido convento de San Agustín de Salamanca junto con un "Santo Tomás de Villanueva", conservados ambos en la iglesia del Carmen de Abajo de aquella ciudad. Conforme al relato de Palomino, lo último que acabó fue "El martirio de San Esteban" —que a algunos parecía poco martirio— pintado por encargo de fray Pedro Matilla, confesor del rey, para ser colocado en lo alto del retablo mayor de la iglesia de San Esteban de Salamanca, obra de José Benito de Churriguera. Acabado el cuadro, contaba el biógrafo cordobés, con sus brillantes colores se expuso en palacio donde lo vio Luca Giordano, «a quien pareció muy bien; y con razón, porque es excelentísimo cuadro». Testimonio del inmediato éxito de la pintura es también la existencia de una buena copia, pintada probablemente en el propio taller de Coello, en el retablo mayor, también de los Churriguera, de la iglesia parroquial de San Esteban de Fuenlabrada.


title: Claudio Coello

text: Coello otorgó poder a su esposa el 15 de abril de 1693 para que dictase su testamento conforme a lo que tenían hablado y murió cinco días más tarde, siendo enterrado en su parroquia de San Andrés. Dejaba por herederos a sus hijos Bernardino, nacido del primer matrimonio, y Juan Cristóbal, a quien daba tratamiento de don quizá por ser sacerdote, Miguel, Tomás, Juana, Felipa y Manuela, estas dos últimas de tres y un año respectivamente. El inventario que se hizo de sus bienes incluía una colección de pinturas formada por 180 entradas de cuya tasación se encargaron Teodoro Ardemans y Manuel de Castro, discípulos ambos de Coello. Buena parte debían de ser los modelos y bocetos de sus propios cuadros junto a un significativo número de copias de Rubens, Tiziano, Veronés, Van Dyck y Velázquez (retrato de una niña). Pinturas religiosas y retratos estaban bien representadas, pero también guardaba pinturas de géneros de los que no hay constancia que cultivase, como paisajes, bodegones, floreros y pequeños cuadros de asunto mitológico.


title: Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012

text: La ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 se realizó en la noche del viernes 27 de julio en el Estadio Olímpico de Londres. El evento fue una combinación de una apertura formal y ceremonial que incluyó los discursos de bienvenida, el izamiento de las banderas, el desfile de los atletas y un espectáculo artístico empleado para mostrar la cultura del país anfitrión. Los Juegos Olímpicos de Londres 2012 fueron inaugurados oficialmente por la reina Isabel II del Reino Unido. El espectáculo fue titulado Isles of Wonder —Islas maravillosas— dirigido por el ganador del Óscar, el cineasta británico Danny Boyle, con música compuesta especialmente por el grupo de música electrónica Underworld.


text: Previo a Londres 2012 se había mostrado bastante recelo sobre la capacidad británica de crear un espectáculo capaz de alcanzar el estándar establecido por Pekín 2008, donde la ceremonia se destacó por su escala, extravagancia y costo, siendo reconocida como la «mejor de la historia». Mientras que la ceremonia de Pekín 2008 tuvo un costo de 65 millones de libras, Londres gastó 27 millones de libras (de 80 millones presupuestadas para sus cuatro ceremonias) para su ceremonia, que, empero, fue aproximadamente el doble del presupuesto original. Sin embargo, la ceremonia de 2012 fue vista generalmente como un gran éxito, elogiada por numerosas publicaciones y espectadores que la describieron como «obra maestra» y «carta de amor a Reino Unido».


text: La ceremonia comenzó a las 21:00 BST y duró casi cuatro horas. La audiencia televisiva internacional fue de aproximadamente 900 millones de espectadores, de esta manera se convirtió en la ceremonia de apertura olímpica más vista en el Reino Unido y Estados Unidos.


text: El contenido de la ceremonia se mantuvo, en gran medida, secreto, a pesar de los miles de voluntarios y tras dos ensayos públicos. Las principales escenas artísticas fueron las representaciones de la Revolución Industrial británica, el Servicio Nacional de Salud y el patrimonio literario, musical y cultural de ese país. Además, la ceremonia contó con un cameo filmado de la reina Isabel II y una actuación en vivo de la Orquesta Sinfónica de Londres, acompañada por Rowan Atkinson, actuando como Mr Bean. Estas representaciones fueron atribuidas al sentido del humor británico. Las presentaciones, en casi todos los segmentos de la ceremonia, de niños y jóvenes, reflejaron la búsqueda de inspirar a una generación —«inspire a generation» emblema de los Juegos de Londres—.


text: En julio de 2010, el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012 —LOCOG, por sus siglas en inglés— anunció que Danny Boyle, director británico ganador del , sería el director artístico de la ceremonia de apertura. El equipo estuvo compuesto por Stephen Daldry, director tres veces nominado al Óscar, Mark Fisher, productor de conciertos e integrante del equipo encargado de las ceremonias olímpicas de Pekín 2008, Hamish Hamilton, director británico, y Catherine Ugwu, productora y miembro de los equipos artísticos de las ceremonias de Vancouver 2010 y Mánchester 2002.


text: Boyle explicó que cuatro cosas lo motivaron a tomar el trabajo: que es gran fanático de los Juegos Olímpicos, que vivía a una milla del Estadio Olímpico, que el 27 de julio es el cumpleaños de su padre y su experiencia como director ganador del Óscar. Además declaró que aceptar el trabajo «extrañamente se sentía como... una responsabilidad cívica o nacional». En 2011, Boyle reconoció que la extravagancia de la ceremonia de apertura de 2008 era imposible de superar, por lo que su deseo era «volver al inicio», recuperar las tradiciones creadas desde Los Ángeles 1984.


text: A pesar de las modestas expectativas, a finales del 2011, el Gobierno Británico duplicó el presupuesto para las ceremonias, por lo que la apertura de Londres 2012 tuvo un costo de 27 millones de libras, que, sin embargo, fue aproximadamente el doble de lo previsto originalmente. Por su parte, la inauguración de Pekín 2008 tuvo un costo de 65 millones de libras.


text: El título del espectáculo —"Islas Maravillosas" — se inspiró en "La Tempestad" de William Shakespeare (especialmente en el discurso "No tengas miedo" de Calibán). Boyle clasifica el discurso de Calibán como uno de los más bellos de la obra shakesperiana. El pasaje habla de las bellezas de una isla y la devoción del personaje por ese lugar. Entre los pocos detalles publicados por el equipo creativo, fue la presencia de la campana más grande de Europa (una estructura de 27 toneladas, dos veces más pesada que el Big Ben), la participación de cientos de enfermeras y niños en uno de los segmentos y la actuación de diversos artistas.


text: Desde el Palacio Real asistieron a la ceremonia: la reina Isabel II —que además inauguró sus segundos Juegos Olímpicos—, el príncipe Felipe de Edimburgo, el príncipe Carlos de Gales, la duquesa Camila de Cornualles y otros miembros Familia Real Británica. Acompañados por el arzobispo de Canterbury, Rowan Williams; el primer ministro del Reino Unido, David Cameron, y su esposa Samantha Cameron; el ex primer ministro John Major; y el alcalde de Londres Boris Johnson con su esposa Marina Wheeler.


text: Entre las personalidades foráneas asistentes se encontraban asimismo la presidenta de Brasil, Dilma Rousseff; el primer ministro de Rusia, Dmitri Medvédev; el primer ministro de Japón, Yoshihiko Noda; la primera ministra de Australia, Julia Gillard; el primer ministro de Francia, Jean-Marc Ayrault; el primer ministro de Bélgica, Elio Di Rupo; la primera ministra de Bangladés, Sheikh Hasina; la primera ministra de Jamaica, Portia Simpson-Miller; la Reina Sofía de España; la primera dama de los EE. UU., Michelle Obama; el presidente del Comité Olímpico Internacional, Jacques Rogge; y el presidente del Comité Organizador de los Juegos, Sebastian Coe.


text: Exactamente a las 8:12 p.m. («2012» en el reloj de 24 horas) los Red Arrows pasaron volando en formación sobre el Estadio Olímpico y del concierto de Hyde Park. El prólogo incluyó una interpretación de «Nimrod» de "Variaciones Enigma" compuesta por Edward Elgar, el cual fue presentado por la Orquesta Sinfónica de Londres. Cuarenta y ocho minutos más tarde, a las 9 p.m., la ceremonia empezó con una película de dos minutos dirigida por Danny Boyle y producida con la participación de la BBC. Con inicio en el nacimiento del río Támesis en Gloucestershire, la película sigue el río hasta el corazón de Londres, yuxtaponiendo imágenes de la vida británica contemporánea con tomas pastorales. La banda sonora incluye extractos de varias piezas musicales, destacando "Variations" de Andrew Lloyd Webber, el tema de "EastEnders" por Simon May, «London Calling» de The Clash y «God Save the Queen» de Sex Pistols. El camino de la película terminó en el Estadio Olímpico, donde grupos de niños sostenían globos enumerados desde 10 al 1 que estallaron en secuencia con una cuenta regresiva conducida por la audiencia. Bradley Wiggins, ganador del Tour de Francia hacía solo cinco días, emergió para inaugurar la ceremonia tocando la campana afinada armoniosamente más grande del mundo. La campana fue forjada por Whitechapel Bell Foundry de Londres.


text: La sección de apertura de la ceremonia resumió la economía y el desarrollo social británico desde la economía rural a la Revolución Industrial hacia los años 60. Al comienzo, el suelo del estadio tuvo en su centro un modelo de Glastonbury Tor y un modelo de "village cricket" como prometió Boyle, repleto de animales vivos y actores interpretando pobladores y trabajadores. El coro juvenil realizó cantos a capela. Los himnos informales de los cuatro países constituyentes de la nación fueron cantados: «Jerusalén» (de Inglaterra, cantada por un coro en vivo en el estadio), complementada por interpretaciones filmadas de «Danny Boy» (de la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte), «Flor de Escocia» (del Castillo de Edimburgo en Escocia) y «Pan del Cielo» (de la playa de Rhosilli en Gales, pero cantada en inglés). Los himnos fueron entrecortados con metrajes de ensayos del Rugby Union Home Nations.


text: Mientras las interpretaciones progresaron, unos carruajes clásicos de la London General Omnibus Company entraron al estadio, llevando hombres vestidos con chaqués de la era victoriana, ataviados con sombreros altos. Liderados por Isambard Kingdom Brunel (interpretado por Sir Kenneth Branagh), los hombres salieron de los carruajes y contemplaron la tierra con aprobación. Después de llegar al Glastonbury Tor, Brunel entregó el discurso «No tengas miedo» de Caliban del acto, escena II de "La tempestad" de Shakespeare.


text: Mientras los pobladores enrollaban y apartaban el césped y otros accesorios, aparecieron varias chimeneas ascendiendo desde el suelo simbolizando la Revolución Industrial, acompañadas con hombres escalando su estructura, y los trabajadores imitaron forjar lo que se convirtió en uno de los anillos olímpicos. Boyle describió esta sección de la ceremonia como «Pandemónium» (en referencia a la capital del Infierno en "El paraíso perdido"), y dijo que celebra el «tremendo potencial» permitido por los avances de la era victoriana. Esta parte del espectáculo incluyó un silencio en memoria de los fallecidos durante las dos guerras mundiales, incluyendo soldados británicos (conocidos como "tommies") y un campo de amapolas. Acompañado por 1000 percusionistas dirigidos por Evelyn Glennie interpretando "And I Will Kiss", los actores desfilaron alrededor del estadio representando grupos históricos que cambiaron el rostro de Gran Bretaña, incluyendo el movimiento para permitir a las mujeres votar, la marcha de Jarrow, los primeros inmigrantes caribeños llegando a Gran Bretaña a bordo del MV "Empire Windrush", y Los Beatles como aparecen en la portada de su álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Aquí también se incluyó la presencia en vivo de los Pensionistas de Chelsea y un grupo de Pearly Kings and Queens. Varios de los participantes, incluyendo los caballeros victorianos, imitaron movimientos mecánicos repetitivos asociados con los procesos industriales, tales como telar. Mientras el desfile prosiguió, cuatro anillos olímpicos sobrevolaron el estadio y, cuando el quinto alcanzó su posición, se encendieron y chispearon con exuberancia.


text: Entonces, la ceremonia pasa a "Felices y gloriosos" (Happy and glorius, que es uno de los versos de la letra del himno nacional del Reino Unido), un cortometraje que incluye a James Bond (interpretado por el actual actor de Bond, Daniel Craig) entrando al Palacio de Buckingham. Al ingresar al palacio hay una visita turística de niños brasileños (en alusión a los siguientes juegos olímpicos). a quienes se les está dando una explicación de la historia del palacio cuando James Bond pasa junto a ellos. Al llegar a los aposentos reales de la reina, se le observa sentada en su escritorio. Justo al dar las ocho y media en punto, la reina voltea y saluda diciendo "Good evening, Mr Bond!" (¡Buenas noches, Sr. Bond!), con lo que se hizo alusión a la puntualidad inglesa. Este momento también causó una ovación en el público en el estadio, ya que la actuación de la reina era auténtica y no se trató de una actriz. Después, al compás de la música para los reales fuegos de artificio de Händel, Bond escoltó a la Reina Isabel II fuera del edificio y esperó dentro de un helicóptero, que voló por Londres hasta el estadio. Durante el camino, el helicóptero pasa por algunos de los símbolos de Londres, como el Big Ben, el Tower bridge, el río Támesis, el ojo de Londres pasando por el centro del mismo. En todos los lugares por donde pasan, son saludados por personas de todas las nacionalidades, incluyendo las azoteas de los rascacielos. Al pasar por la estatua de Winston Churchill, esta cobra vida, y sonríe a la reina y le saluda con efusividad, lo cual sorprende al súper agente. Al final de la película, Bond y su Majestad saltaron del helicóptero mientras se escucha el tema musical clásico de las películas. Esta escena se entremezcló con imágenes en vivo de actores interpretándolos, que se lanzaron en paracaídas desde un helicóptero sobre el estadio (usando paracaídas con la Bandera del Reino Unido). La Reina y el Duque de Edimburgo (así como el Conde Jacques Rogge, Presidente del Comité Olímpico Internacional) fueron presentados en el estadio. La reina usó el mismo vestido que en el cortometraje, para dar coherencia a la secuencia grabada. La bandera del Reino Unido fue izada por los miembros de las Fuerzas Armadas Británicas, mientras el himno nacional fue interpretado a capela por Kaos Signing Choir for Deaf and Hearing Children.


text: Siguió una secuencia que celebra la National Health Service (NHS). El nombre del acto hace alusión a la famosa obra de James Matthew Barrie, Peter Pan y Wendy (en la novela, wendy le pregunta a Peter Pan la ubicación del país de Nunca Jamás, a lo que el le responde «Second to the right and straight till the morning» (Segunda a la derecha y directo hasta el amanecer)). Las enfermeras de las NHS entraron al estadio con niños sobre camas de hospital, algunos funcionando como trampolines. Entre los intérpretes estuvieron personal del hospital y nueve niños que son pacientes a largo plazo en el Great Ormond Street Hospital. Las camas y las sábanas iluminadas estuvieron organizadas para formar un rostro feliz (el logo del Great Ormond Street Hospital) y su acrónimo «GOSH», visibles desde arriba.


text: Después de una secuencia de baile, comenzó un homenaje a la literatura infantil de autores británicos, con J. K. Rowling (quien aparece muy pocas veces en público) leyendo un fragmento de "Peter Pan" de J. M. Barrie, y representaciones inflables de los villanos de la literatura infantil —la Reina de Corazones, el Capitán Garfio, Cruella de Vil y lord Voldemort—. Posteriormente surgieron los capturadores de niños entre los infantes, así como docenas de mujeres interpretando a Mary Poppins, que descendieron en paraguas volantes. La escena completa fue diseñada para ser musicalizada por Mike Oldfield y una banda de fondo, que interpretó versiones arregladas de "Tubular Bells" (tocado en parte con un conjunto gigante de campanas tubulares detrás del escenario).


text: Luego, Sir Simon Rattle dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de «Carros de fuego» de Vangelis, con Mr Bean (interpretado por Rowan Atkinson) tocando cómicamente una sencilla nota repetitiva en el sintetizador. Escénicamente, Mr Bean cae en un sueño en donde se une a los corredores de la película "Carros de fuego" (sobre los Juegos Olímpicos de 1924), golpeándolos en su carrera emblemática a lo largo de West Sands en Saint Andrews, montándose en un carro y haciendo tropezar al corredor delantero.


text: Estas interpretaciones fueron seguidas por una secuencia sobre la cultura popular británica. Para acompañamiento de famosas canciones simbólicas, incluyendo «Going Underground» de The Jam y el tema musical de "Los arqueros", una joven madre y su hijo se dirigen a casa en el centro del escenario en un Mini Hatch. Cada uno de los lados de la casa sirve como una pantalla de proyección que muestra clips de varias películas, programas televisivos y vídeos musicales británicos, como "Billy Elliot", "Gregory's Girl" y la propia de Boyle, "Trainspotting", así como la serie española "Cuéntame cómo pasó", entre otras series y películas. Un gran grupo de bailarines, rodeando un chico (Henrique Costa, de 19 años) y una chica (Jasmine Breinburg, de 18) coquetean a través de teléfonos móviles, interpretados para una diversidad de canciones populares británicas arregladas cronológicamente, finalizando con una interpretación en vivo de «Bonkers» de Dizzee Rascal y Armand Van Helden. Al final de la secuencia, la casa sube para revelar a Sir Tim Berners-Lee trabajando en un ordenador NeXT similar al que fue usado por él para inventar el World Wide Web, donde teclea: «Esto es para todos», instantáneamente deletreado en las luces de LED mostrada por 70.500 personas en la audiencia. Una secuencia filmada mostró a David Beckham conduciendo una lancha a motor en el río Támesis y cruzando bajo el Puente de la Torre, llevando la antorcha olímpica acompañada por la futbolista Jade Bailey.


text: Como un tributo a las víctimas de guerra y los atentados de Londres de 2005 (que ocurrió un día después que se anunciase que Londres sería escenario de las Olimpiadas 2012), el himno «Abide with Me» de Henry Francis Lyte para la música de William Henry Monk, fue interpretado por Emeli Sandé y un grupo de bailarines, incluyendo Akram Khan, mientras que una pantalla mostraba las fotos de personas que habían muerto, aportados por los miembros del público como un monumento.


text: Continuó el desfile de las naciones, acompañado en parte por canciones populares, incluyendo «West End Girls» de Pet Shop Boys, «Stayin' Alive» de Bee Gees y «Beautiful Day» de la banda irlandesa U2. Según la costumbre, Grecia lideró el desfile, seguida de otros países competidores en orden alfabético (según la forma inglesa) y finalmente la nación anfitriona, Gran Bretaña. La delegación británica entró con la canción «Heroes» de David Bowie. Cada bandera de nación fue plantada a lo largo del modelo de Glastonbury Tor. Después del desfile, los Arctic Monkeys interpretaron su canción «I Bet You Look Good on the Dancefloor» y una versión de «Come Together» de Los Beatles, este último mientras unos ciclistas llevaban representaciones en LED de las palomas de la paz yendo en círculos alrededor del estadio.


text: Siguieron los discursos de Lord Sebastian Coe —presidente del comité organizador— y del conde Jacques Rogge —presidente del COI—, y la Reina inauguró oficialmente los Juegos. Sentado junto a la Reina y el duque de Edimburgo estuvo el Arzobispo de Canterbury Rowan Williams.


text: La bandera olímpica fue llevada por ocho personas de alrededor del mundo como símbolos del valor olímpico: Daniel Barenboim, Sally Becker, Shami Chakrabarti, Leymah Gbowee, Haile Gebrselassie, Doreen Lawrence, el secretario general de las Naciones Unidas Ban Ki-moon y Marina Silva. Esta fue una ruptura con la tradición, ya que generalmente la bandera olímpica era llevada por atletas olímpicos. Antes de llegar a su destino, la bandera se detuvo frente al boxeador Muhammad Ali, que la tocó. Ali, quien encendió la llama olímpica en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta, Georgia, no había hecho una aparición pública desde el año 2009. La bandera olímpica fue recibida por un guardia colorido del personal de las Fuerzas Armadas Británicas y la izó al sonido del Himno Olímpico.


text: David Beckham, en su llegada al Parque Olímpico, ayudó a Sir Steve Redgrave —seis veces ganador de medallas olímpicas— a encender su antorcha. Redgrave llevó su antorcha en el estadio, a través de una guardia de honor formada por trabajadores de la construcción que construyeron el Parque Olímpico, y se la entregó a uno de un equipo de siete jóvenes deportistas (Callum Airlie, Jordan Duckitt, Desiree Henry, Katie Kirk, Cameron MacRitchie, Aidan Reynolds y Adelle Tracey), cada uno nominado por un famoso olímpico británico para transmitir el ánimo de los Juegos 2012 e «inspirar una generación». Después de completar una vuelta del estadio, cada uno fue abrazado por su nominador y se presentaron con su propia antorcha, que fueron encendidas por la original. Luego, completaron otro circuito parcial del estadio, antes que cada uno iluminase uno de los 204 pétalos de cobre —uno para cada nación que participa en la competición— montados en largas y grandes vigas. Cuando la llama hubo encendido todo los pétalos, subieron y convergieron concéntricamente para formar el pebetero olímpico, que fue diseñado por Thomas Heatherwick y descrito como «uno de los secretos mejor guardados de la ceremonia de apertura».


text: Antes del encendido del pebetero, Alex Trimble — el vocalista de la banda de indie rock Two Door Cinema Club— interpretó la canción «Caliban's Dream», escrita específicamente para la ceremonia por Rick Smith de Underworld. Una versión minimalista y ligeramente retocada del puente musical de «And I Will Kiss» de Underworld fijó el escenario para el encendido del pebetero olímpico. El encendido del pebetero fue seguido por una presentación de fuegos artificiales, ambientados con la canción «Eclipse» de Pink Floyd. Por último, Sir Paul McCartney y su banda interpretaron el final de «The End» y «Hey Jude» con su final similar a un himno cantada por el estadio completo para cerrar la ceremonia a las 12.45 a.m.


text: El número de espectadores en Reino Unido de la cobertura de la BBC de la ceremonia de apertura llegó a los 26.9 millones, con un promedio de 22.4 millones de espectadores presentes en las cuatro horas del programa, lo que lo convirtió en el decimotercer programa más visto en Reino Unido. En los Estados Unidos, la ceremonia fue el evento no estadounidense más visto, con 42 millones de espectadores.


text: "The Times" describió el evento como «una pieza maestra» con "The Daily Telegraph" diciendo que fue «brillante, impresionante, irracional y completamente británico». El escritor principal de deportes de la BBC lo llamó «excéntrico» e «irónico», diciendo: «Lo que nadie esperaba era que iba a ser tan gloriosamente frívolo, tan apabullantemente encantadora con cinismo y -bien, una diversión que te pellizca con fuerza». Aidan Burley, un británico conservador parlamentario denunció parte de la ceremonia en Twitter como «una basura multicultural izquierdista. Dejando atrás a Red Arrows, Shakespeare y los Stones». Sin embargo, este fue rechazado por sus compañeros conservadores, incluyendo el Primer Ministro David Cameron y el alcalde de Londres Boris Johnson. El comentarista televisivo de la BBC Trevor Nelson fue criticado por Andy Dawson de "Daily Mirror" como indeciso «similar a un muñeco de un ventrílocuo bombeado con mucha ketamina de baja calidad».


text: La reacción extranjera fue positiva. "The New York Times" dijo: «Con su ceremonia de apertura olímpica divertidísimamente peculiar, un salvaje revoltijo y lo caprichoso; lo convencional y lo excéntrico, y francamente inusual, Gran Bretaña se presentó a la noche del viernes del mundo como algo que a menudo ha forcejeado para expresarse a sí mismo: una nación segura de su propia identidad post-imperio, cualquier que realmente sea». "The Sydney Morning Herald" dijo que fue un «comienzo inolvidable» y "The Times of India" indicó que «Londres presentó una imagen vibrante del rico patrimonio y cultura de Gran Bretaña como una ceremonia de apertura colorida que marcó la inauguración de la trigésima edición de los Juegos Olímpicos». La agencia de noticias china "Xinhua" describió la ceremonia de apertura como «deslumbrante» y una «ceremonia excéntrica y exuberante de la historia, arte y cultura británica».


text: El Comité Internacional Olímpico ha sido criticada por no mantener un minuto de silencio durante la ceremonia de apertura para conmemorar el cuadragésimo aniversario de la masacre de Múnich en los Juegos Olímpicos de 1972.


text: Se formularon críticas a los servicios de noticias estadounidenses por la cobertura de la NBC sobre la ceremonia, incluyendo la aparente creencia por parte de los comentaristas y los presentadores Matt Lauer y Meredith Vieira del programa televisivo "Today" de que la Reina saltó en persona fuera del helicóptero, y una indicación por parte de Vieira de que ella no sabía quién era Sir Tim Berners-Lee. Incluso, hubo críticas a la decisión de NBC en retrasnmitir en ligero retraso su transmisión de la apertura y cierre de la ceremonia y no hacer una versión en vivo disponible para cable y usuarios de la red. Varios espectadores estadounidenses recurrieron a buscar por formas alternativas para ver las Olimpiadas aparte de la NBC (tales como la red de señal en vivo de la BBC para la ceremonia de apertura) a pesar de que ambos NBC y la IOC prometieron en tomar medidas severas en flujos de señal no autorizados. La crítica más significante fue nivelada en la NBC por emitir una entrevista de Ryan Seacrest a Michael Phelps durante el segmento de la ceremonia en memoria de aquellos que fallecieron en los bombardeos del 7 de julio de 2005 en Londres. Un portavoz de la NBC dijo que la emisora dejó el segmento fuera porque su programa olímpico estuvo «adaptada a la audiencia estadounidense».


text: Danny Boyle escogió al grupo de música electrónica Underworld, quien trabajó en varios de sus proyectos cinematográficos, como directores musicales de la música de la ceremonia. Underworld compuso piezas especialmente para la ceremonia, incluyendo «And I Will Kiss», interpretada por Evelyn Glennie y tamboristas durante la sección de Revolución Industrial «Pandemónium», y «Caliban's Dream» durante la iluminación del pebetero. Las piezas originales de Underworld recibieron reseñas favorables. En "The Guardian", Michael Hann escribió: «Underworld, de hecho, es un poco de triunfo: las constituciones y desvanecimientos que han aprendido en el mundo de la música dance prestaron un espectáculo visual de momentos abrumadores que ofreció una sensación de estructura».


text: Se usaron motivos musicales para unir todo el programa: por ejemplo, los silbidos de «Caliban's Dream», escuchados por primera vez durante el minuto de silencio dentro de la sección de Pandemonium, regresaron frecuentemente —durante el forjadura de los anillos y emergían para unirse, y otra vez cuando las llamas fueron pasadas a los jóvenes atletas. De forma similar, en varias secciones de la música contiene referencia a campanas, vinculando a la gran campana forjada para la ceremonia, con secuencias modificadas basadas en la sección tradicional británica, con campanillas y una gran campana en tañido incluida en «Caliban's Dream». Las campanas fueron el tema de apertura de las Olimpiadas, iniciando a las 8:12 p.m. cuando la obra de arte "All The Bells" de Martin Creed tomó lugar, con campanas siendo tañidas a lo largo de Reino Unido, incluyendo las 40 campanadas del Big Ben.


text: La banda sonora de la ceremonia tuvo un amplia y ecléctica selección en mostrar la música británica. Estuvo principalmente enfocada en la música de los años 60 hacia adelante, causando que uno periodista chino preguntara: «¿Será la mayor ceremonia de apertura de rock and roll?»


text: La banda sonora tiene el nombre de "Isles of Wonder" ("Las islas de lo maravilloso", literalmente) y fue lanzada para su descarga en iTunes en la medianoche del 28 de julio y un edición de 2 discos será lanzada el 2 de agosto de 2012. En menos de dos días después de su lanzamiento, la descarga del álbum destacó en los gráficos de iTunes en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y España, y el número 5 en Estados Unidos. En los gráficos oficiales de Gran Bretaña, alcanzó también el número 5. Generalmente, la inauguración incluyó diversas canciones británicas, desde bandas sonoras de películas hasta éxitos de grandes roqueros como The Clash, Eric Clapton, Sex Pistols, The Who, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Kinks, Arctic Monkeys, Queen, The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Radiohead, entre otros. Aparte del álbum, "The Telegraph" publicó una lista completa de las canciones presentadas en la ceremonia.


title: Francia Media

text: Francia Media (expresión latina traducible como «parte central del reino franco») es el nombre que se dio a la parte del Imperio carolingio que correspondió en el Tratado de Verdún (843) al emperador Lotario I, hijo mayor de Ludovico Pío. Se situaba entre las que correspondieron a sus hermanos Carlos el Calvo ("Francia Occidentalis") y Luis el Germánico ("Francia Orientalis").


title: Francia Media

text: Geográficamente era una franja territorial entre el mar del Norte y el mar Mediterráneo (posteriormente conocida como Lotaringia), que comprendía territorios pertenecientes a los actuales Países Bajos y Luxemburgo, la mayor parte de la actual Bélgica, las zonas de la actual Alemania al oeste del Rin, el este de la actual Francia, la actual Suiza y el norte de la actual Italia.


title: Francia Media

text: Tras la muerte de Lotario (855) la "Francia Media" se repartió entre sus tres hijos en el Tratado de Prüm:


title: Francia Media

text: A diferencia de Francia Oriental y Francia Occidental, que tuvieron continuidad en el tiempo, Francia Media desapareció en poco tiempo, absorbida por sus vecinos.


title: Posición de decorticación

text: La posición de decorticación, como la posición de descerebración, es una postura espontánea y anormal del cuerpo humano, útil para discernir posibles causas de alteración profunda de la conciencia (ocho puntos o menos en la escala de Glasgow).


title: Historia de la educación en Francia

text: El sistema educativo en Francia puede remontarse al Imperio Romano. Las escuelas quizás hayan estado activas desde finales del imperio hasta el principio de la Edad Media en algunos pueblos del sur de Francia.


title: Historia de la educación en Francia

text: Antes del establecimiento del imperio romano, la educación en la Galia era una tarea doméstica o proporcionada por druidas itinerantes que viajaban por la Europa Occidental celta.


title: Historia de la educación en Francia

text: Como en otras partes de la Europa Occidental medieval, la literatura era principalmente en Latín. Las escuelas eclesiásticas asociadas a abadías y catedrales se desarrollaron desde el siglo VIII en adelante y fueron controladas por la Iglesia católica. La Universidad de París fue una de las primeras universidades de Europa, creada posiblemente alrededor del año 1150. Las escuelas de gramática, a menudo situadas en catedrales, enseñaban latín y derecho.


title: Historia de la educación en Francia

text: Las universidades fueron formalmente establecidas desde el siglo XII, incluyendo la Universidad de París (1150), la Universidad de Toulouse (1229), la Universidad de Orleans (1235), la Universidad de Montpellier (1289), la Universidad de Aviñón (1303), la Universidad de Cahors (1331), la Universidad de Grenoble (1339), la Universidad de Perpiñán (1350), la Universidad de Angers (1364), la de Orange (1365), la Universidad de Aix y de Marsella (1409), la de Dole (1423), la Universidad de Poitiers (1431), la Universidad de Caen (1432), la Universidad de Valence (1452), la Universidad de Nantes (1461), la Universidad de Bourges (1464), la Universidad de Douai (1559) y otras.


title: Historia de la educación en Francia

text: En la Edad Moderna, los "colegios" fueron establecidos por varias órdenes católicas, notablemente los oratorianos. Paralelamente, las universidad se fueron desarrollando en Francia.


title: Historia de la educación en Francia

text: Durante la Revolución francesa (1789), las universidades del Antiguo Régimen fueron cerradas, las facultades controladas por la Iglesia disminuyeron y el sistema educativo francés fue completamente reorganizado. Nicolas de Condorcet redactó los planes para una enseñanza universal. Se estableció la educación secundaria extendida en muchas grandes ciudades de Francia. Mientras que la educación superior era un privilegio para los nobles en el Antiguo Régimen, el régimen republicano eliminó todas las anteriores barreras de acceso a los estudios universitarios. La educación liberal, incluyendo especialmente las ciencias modernas, llegó a ser posible y extendida.


title: Historia de la educación en Francia

text: Las facultades de la Universidad de Francia estaban organizadas en cuatro categoría (derecho, medicina, ciencias, humanidades), bajo la estricta supervisión del gobierno.


title: Historia de la educación en Francia

text: Como reemplazo de las facultades de artes de las universidad del Antiguo Régimen, fueron fundados los liceos en 1802 [Juliette GRANGE, Pierre MUSSO, Philippe RÉIGNIER et Frank YONNET, (2012) "Saint - Simon, À la société du Lycée, 1802", SAINT - SIMON, H, 2012, Oeuvres Complètes, París, vol I, PUF: "Le Lycée républicain est una école de formation pour adultes, une sorte d´université libre fréquentée, contrairement à son intitulé, par des gens de tendence plutôt hostile à la poursuite de la Révolution. Les «Lycées» sont à ce moment – là, des établissements d´enseignement supérieur libre. Il en existait en province et il y en avait plusieurs à París durant les années 1801 – 1802." (p. 73)] como las principales organizaciones de educación secundaria responsables de los exámenes de bachillerato. Enseñaban francés, latín, griego antiguo y ciencias. Una ley de 1808 fijó el plan de estudios como "lenguas antiguas, historia, retórica, lógica y elementos de las ciencias matemáticas y físicas". Solían ser internados bajo disciplina militar.


title: Historia de la educación en Francia

text: En paralelo a las facultades de derecho, medicina, ciencias y humanidades en las universidades, se fundaron las Grandes Escuelas, instituciones especializadas en educación superior que se centraban en las ciencias y la ingeniería. Ocurrió en 1794, tras la Revolución francesa, con la creación de la Escuela Normal Superior por la Convención Nacional y la École polytechnique. Realmente, sus precursores fueron funcionarios de las escuelas públicas con el objetivo graduar supervisores de minas (École nationale supérieure des mines de Paris, fundada en 1783), ingenieros de puentes y carreteras (École nationale des ponts et chaussées, fundada en 1747), ingenieros de construcción naval (École nationale supérieure de techniques avancées, fundada 1741) y cinco academias de ingeniería y escuelas de artillería fundadas en el siglo XVII, como la "École de l'artillerie de Douai" (1697) y la "école du génie de Mézière" (1748), donde las matemáticas, la química y las ciencias ya ocupaban la mayor parte del currículum impartido por científicos de primera categoría como Pierre-Simon Laplace, Charles Étienne Louis Camus, Étienne Bézout, Sylvestre François Lacroix, Siméon Denis Poisson, Gaspard Monge.


title: Historia de la educación en Francia

text: Después de la Restauración borbónica, los liceos pasaron a llamarse "collèges royaux", pero fueron renombrados liceos ("lycées") en la Segunda República Francesa. Esto fue confirmado por la "Loi Falloux" (de Alfred de Falloux). Para esta época, los liceos incluían clases de secundaria.


title: Historia de la educación en Francia

text: Durante el siglo XIX, algunas de las Grandes Escuelas de educación superior fueron fundadas para apoyar la industria y el comercio, entre ellas la École Supérieure de Commerce de Paris (actualmente llamada ESCP Europe, fundada en 1819), la École Centrale des Arts et Manufactures (École centrale de Paris, fundada 1829), la École des arts industriels et des mines (École centrale de Lille, fundada en 1854) y la École centrale lyonnaise pour l'Industrie et le Commerce (École centrale de Lyon, fundada en 1857).


title: Historia de la educación en Francia

text: Un acto propuesto por Camille Sée en 1880 trajo la escuelas de secundaria para chicas. Había alrededor de 36 en 1896. La enseñanza secundaria se volvió gratuita entre 1926 y 1930.


title: Historia de la educación en Francia

text: Las leyes de Jules Ferry son un conjunto de leyes francesas, que establecieron en primer lugar la educación gratuita (1881) y después la educación laica y obligatoria (1882). Propuestas por los ministro republicano de instrucción pública Jules Ferry, fueron un paso crucial en la base de la Tercera República Francesa (1871-1940).


title: Historia de la educación en Francia

text: Durante el último período del siglo XIX, se fundaron nuevas Grandes Escuelas para desarrollar la educación en nuevos campos de las ciencias y la tecnología, como la Escuela de Estudios Superiores de Comercio (HEC París), la École Nationale Supérieure des Télécommunications (TELECOM ParisTech), la École supérieure d'électricité (Supélec).


title: Historia de la educación en Francia

text: Un decreto de 1959 estableció "liceos clásicos, modernos y técnicos". En 1963, las clases de secundaria fueron incluidas en las escuelas de primaria. En 1977 se fundaron "les lycées d'enseignement professionnel" (escuelas vocacionales), y fueron renombradas como lycée professionnel en 1985.


title: Historia de la educación en Francia

text: En 1985, el entonces ministro de educación, Jean-Pierre Chevènement, anunció un objetivo de "el 80% de cada generación alcanzará el bachillerato". Este objetivo fue tomado por su sucesor René Monory y comunicó un acto del parlamento en 1989 propuesto por Lionel Jospin. En la siguiente década, los liceos y la educación superior crecieron rápidamente. El bachillerato profesional fue creado en 1987, que permitía obtener un diploma de estudios profesionales o un certificado de aptitud profesional para completar la educación secundaria y quizás poder emprender estudios superiores. Entre 1987 y 1995, el número de titulados de bachillerato aumentó de 300.000 a 500.000.


title: Historia de la educación en Francia

text: Hasta 1994, los itinerarios en el liceo se llamaban A (literatura, filosofía y lenguas), B (economía y sociedad), C (matemáticas), D (biología), E (matemáticas y tecnología), F1, F2, F3..., F12 (tecnología), G1, G2, G3 (administración, secretariado, estudios empresariales, contabilidad) y H (hospitalidad). Estos itinerarios fueron reagrupados en tres vías: general, tecnológica y vocacional.


title: Katherine Borowitz

text: Nació en Highland Park, Chicago, la mayor de las dos hijas de Lorry y Jim, dueño de una fábrica de lámparas, en una familia de clase media-alta. Estudió música y lingüística en la Universidad Yale y también estudió en Harvard, donde consiguió un título. En Yale conoció al actor John Turturro con quien se casó cuatro años después.


title: Radio Galega

text: Radio Galega (RG, Radio Gallega) es el nombre que recibe la radio pública de Galicia, integrada en la Corporación Radio y Televisión de Galicia, que incluye también la Televisión de Galicia.


title: Radio Galega

text: Radio Galega comenzó a emitir, en fase de pruebas, el 24 de febrero de 1985 como "Radiotelevisión Galicia", e inició su programación regular el 29 de marzo de ese mismo año. En 1989 pasó a llamarse "Radio Autonómica Galega", y desde 1991 su nombre es "Radio Galega".


title: Radio Galega

text: Actualmente cuenta con dos cadenas que emiten de forma convencional: Radio Galega, con programación generalista íntegramente en gallego, y Radio Galega Música, radiofórmula musical.


title: Radio Galega

text: En cuanto a la emisión por Internet y por TDT, a las dos cadenas antes citadas habría que añadir a Son Galicia Radio, dedicada a la música gallega en general, tanto la tradicional como la más actual.


title: Carlos Segarra

text: Carlos Segarra Sánchez es un cantante, guitarrista y compositor español de rock and roll, nacido el 6 de agosto de 1961 en Barcelona.


title: Carlos Segarra

text: Es el líder de la banda rockabilly Los Rebeldes, que forma junto a amigos como Aurelio Morata, Dani Nel·lo y Moisés Sorolla entre otros. También tiene una banda llamada "Carlos Segarra Rock n' Roll Club". Está considerado como uno de los más emblemáticos y pioneros del movimiento rockabilly español.


title: Carlos Segarra

text: A finales de los setenta, formó su primer grupo junto a Loquillo, al que llamaron "Teddy Loquillo y sus Amigos" y que tuvo escaso éxito, por lo que decidieron montar sus propias bandas por separado. En ese tiempo Carlos firmó otro grupo llamado "Chocopolvo" también de escaso éxito. Poco después, Kaki, el actual líder de los "teddy-boys" barceloneses, lo ayudó a actuar en locales como L'Angelot o Trabanqueta, donde interpretó versiones de los clásicos del rock n' roll. El despliegue rockabilly de finales de los setenta en Barcelona contribuyó a su aprendizaje. En L'Angelot entró a formar parte, en 1978 de "Correo Viejo" a la voz y el bajo, un grupo formado por otros de los músicos que actuaban allí, con Joe Luciano (voz y guitarra), Pedro Martínez (guitarra y voz) y "Bolas" (batería), a quienes se añadiría luego Pete Ernest (guitarra lead).


title: Carlos Segarra

text: En 1979 fundó la banda Los Rebeldes y en 1980, junto a Moisés Sorolla y Aurelio Morata, creó la mítica formación con la que se dio a conocer en el país. Su aparición en el programa de televisión "La edad de oro" causó sensación en plena movida madrileña.


title: Carlos Segarra

text: Ha tenido varias colaboraciones con grandes cantantes como Jaime Urrutia ("Agua de Valencia"), El Canto del loco ("Mediterráneo"), etc.


title: Marcelo Rodríguez

text: Marcelo Antonio Rodríguez Laprea (Caracas, Venezuela, 22 de julio de 1969) es un comentarista de lucha libre profesional y actor de doblaje venezolano. Actualmente trabaja para la empresa estadounidense WWE como uno de los comentaristas en español. En el doblaje es mayormente conocido por ser la voz de Buster Bunny al español latino en Tiny Toons y


title: Marcelo Rodríguez

text: Su trayectoria comenzó en los años 1980 como cantante. Rodríguez tenía 17 años cuando grabó su primer disco con la disquera WEA Internacional. Pocos años después, Rodríguez comenzó a estudiar periodismo en la Universidad Central de Venezuela, de donde se graduó.


title: Marcelo Rodríguez

text: Al mismo tiempo comenzó a estudiar actuación y teatro musical. En 1985 Rodríguez entró a formar parte de la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela. Ha trabajado también en compañías como Rajatabla, la Compañía Nacional de Teatro de España y Teatro Círculo. En 1987 comenzó a participar en telenovelas en su país. Entre las telenovelas en las que participó están Cara Sucia, Cristal y La Revancha. Así mismo, fue protagonista de las películas venezolanas Atraco en el Aeropuerto y Tacagua.


title: Marcelo Rodríguez

text: Rodríguez también incursionó en el mundo del doblaje, prestando su voz a Buster Bunny en la serie animada estadounidense Tiny Toons y cantando la versión en español de la canción de inicio de la serie animada estadounidense Tazmania.


title: Marcelo Rodríguez

text: Rodríguez comenzó a trabajar para WWE en 1998 como presentador de "Los Superastros", un programa realizado en asociación con Univisión. Cuando el programa llegó a su fin, Rodríguez aceptó la oferta de WWE de unirse al equipo de transmisión para Hispanoamérica, al lado de Hugo Savinovich y Carlos Cabrera. Junto con Savinovich, Cabrera y Jerry Soto, ha narrado varios shows de WWE (como Raw y Smackdown) así como varios . Además, ha sido copresentador de un programa exclusivo del sitio web de WWE llamado WWE en español.


title: Marcelo Rodríguez

text: A Rodríguez se le caracteriza porque a la hora de comentar demuestra un gran aprecio hacia los luchadores rudos (heel) al tiempo que manifiesta antipatía hacia los luchadores técnicos (face). Suele llevar la contraria de lo que dicen sus compañeros Carlos Cabrera o Jerry Soto dependiendo de la situación. Incluso menciona frecuentemente a "Mayuya", una especie de diosa protectora de los luchadores rudos.


title: Marcelo Rodríguez

text: Rodríguez es miembro de la compañía teatral Repertorio Español, con sede en Nueva York. Aparte de ello, realiza algunos proyectos de actuación.


title: Empresas 1BC

text: Empresas 1BC, conocido formalmente ante las instituciones del Estado venezolano como Centro Corporativo 1BC es una corporación de medios venezolana con sede en Caracas encargada esencialmente de monitorear y controlar los procesos de contabilidad y facilitar el debido asesoramiento en materia tributaria a las empresas subsidiarias de esta, fue fundada en 1920. También se le conoce informalmente como Grupo 1BC (destacando que, "1BC" es el acrónimo de 1 Broadcasting Caracas) o Grupo Phelps, en referencia a su fundador, William Phelps.


title: Empresas 1BC

text: En la década de 1920, el empresario estadounidense William H. Phelps inauguró la importadora "Almecenes Americanos" en donde se vendían productos para el hogar; así como la compañía "Automóvil Universal", una importadora, comercializadora y ensambladora de autos, que ofrecía vehículos de la Ford.En 1930, Phelps incursiona en la radio con el establecimiento de la estación "1 Broadcasting Caracas" (1BC). En la década de los 50 William H. Phelps Tucker, hijo del fundador del Grupo 1BC quiso establecer un canal de televisión en Venezuela.


title: Empresas 1BC

text: El 15 de noviembre de 1953, comienza a transmitir "Radio Caracas Televisión" (RCTV), la cual se convirtió poco después en la más importante filial del conglomerado.


title: Empresas 1BC

text: El crecimiento de la empresa de televisión en los años 70, favoreció la consolidación de la empresa que contrató a nuevas personas como Marcel Granier, Peter Bottome y Guillermo Tucker.


title: Empresas 1BC

text: En 1982, Empresas 1BC incursionó en el sector turístico con Aerotuy. En 1989 salió al aire "Caracas 92.9 FM".


title: Empresas 1BC

text: En la década de 1980, Empresas 1BC comenzó a explorar otros tipos de industrias. Adquirió las acciones del periódico El Diario de Caracas, que circulaba desde 1979, pero el 11 de julio de 1995 dejó de publicarse. En 1998, el industrial venezolano de origen checo, Hans Neumann, relanzó El Diario de Caracas, que duro hasta el año 2000, y volvería a regresar en 2003 con nuevos dueños.


title: Empresas 1BC

text: La suspensión de transmisiones de RCTV en 2007, y de RCTV Internacional Televisión en 2010, causó una crisis de rentabilidad del conglomerado, lo que ha llevado a Empresas 1BC a reducir el número de empleados y a buscar negocios alternativos.


title: Empresas 1BC

text: RCTV actúa como una empresa productora de contenido televisivos para Colombia, México y específicamente, Venezuela, mediante RCTV Producciones, y la distribución por RCTV Internacional Corporation.


title: Empresas 1BC

text: En 2020 creó una plataforma llamado RCTV Play o RCTV pero a finales del año siguiente es cesada porque RCTV Producciones es asociada con varias plataformas de Streaming.


title: Empresas 1BC

text: En la actualidad, RCTV sigue presente en las redes sociales, con su canal de Youtube, también en Instagram, Facebook y Twitter.


title: Yotoco

text: Yotoco es un municipio del Valle del Cauca (Colombia), ubicado en la subregión del Centro. Según el censo de 2018, tiene una población de 15.325 habitantes.


title: Yotoco

text: Es conocido como "El Rey de los vientos" y fue fundado en 1622 a orillas del río que lleva su nombre. Dista de Cali 75 km aproximadamente, se destacan como referentes arquitectónicos y turísticos La Hacienda Hato Viejo declarada monumento nacional desde 1996 y la Laguna el Sonso.


title: Yotoco

text: Según los historiadores esta región estaba habitada por los nativos gorrones a la llegada de los conquistadores españoles. La localidad fue fundada por el capitán español Diego Rengifo Salazar el 15 de septiembre del año 1622, a orillas del río que lleva su nombre.


title: Yotoco

text: Según la leyenda, en ese sitio mandaba el cacique Yotat y el nombre Yotoco significa "cerbatana", pues la población estaba cerca de la "tierra de cerbatana".


title: Yotoco

text: El 5 de diciembre de 1777 fue erigida en viceparroquia, en 1858 figuraba como aldea y en 1864 fue elevada a la categoría de distrito con el nombre de "Sucre", el cual se conservó hasta 1868. Por medio del decreto 455 de 24 de abril de 1908 fue anexado al municipio de Buga. Luego, en 1912, según la Ley 23, pasó al municipio de Cali. Ese mismo año volvió a pertenecer a Buga hasta que, finalmente, se le dio la autonomía y pasó a ser el Municipio de Yotoco.


title: Yotoco

text: El territorio de Yotoco está dividido en dos zonas diferentes: una plana, perteneciente al Valle del río Cauca y otra montañosa, al occidente, que hace parte de la vertiente oriental de la cordillera Occidental. Entre los accidentes orográficos se destacan los Altos de Corazón, El Jardín, Guacas, La Cecilia, La Florida, Paloalto, Pan de Azúcar y púlpito.


title: Yotoco

text: Sus tierras están distribuidas en pisos térmicos, cálido, medio y frío, regadas por el río Cauca y los ríos Mediacanoa, piedras, Volcán y Yotoco, además de variadas corrientes menores.


title: Yotoco

text: Limita por el norte con el municipio de Riofrío, por el oriente con San Pedro, Buga y Guacarí, por el sur con el municipio de Vijes, por el occidente con Calima Darien y Restrepo.


title: Yotoco

text: Los corregimientos que lo conforman son Rayito La Negra, Colorados, Media Canoa, El Caney, Dopo, Dorado, Las Piedras, Las Delicias y Jiguales.


title: Yotoco

text: Las principales actividades económicas son la agricultura, la ganadería y la minería. Sobresalen los cultivos de soya, café, papa, maíz, algodón, caña de azúcar, plátano, arroz, fríjol, banano, uvas, frutas y legumbres. De igual manera se explota carbón, oro cal, cuarzo, hierro, arcilla y plata.


title: Yotoco

text: Aporta a la economía de la región el turismo y las vistas a las Reservas Naturales. Los comedores o puntos de venta de la carretera o variante generan un alto número de empleos informales.


title: Yotoco

text: Dista de Cali 75 km y se comunica por carretera con Buga, Riofrío, Vijes, Calima Darien y Restrepo. La parte que le corresponde del río Cauca es navegable.


title: Yotoco

text: Dispone de 4 establecimientos de enseñanza media, 2 escuelas de primaria urbanas y 21 rurales. El municipio pertenece a la Diócesis de Palmira, al Circuito de Registro, al Distrito Judicial de Buga, a la Circunscripción Electoral del valle del Cauca, siendo además, Cabecera Notarial.


title: Yotoco

text: Fue declarada monumento nacional de Colombia en 1996, cuya casona data igual que la capilla hace más de 350 años. En el siglo la hacienda jugó un papel socioeconómico y cultural, muy importante dentro del circuito económico colonial. Ella se encargó de abastecer a las minas de alimentos y diversos productos derivados de la caña. También fue un instrumento de colonización y población de la región que hoy denominamos Valle del Cauca.


title: Yotoco

text: Es una Reserva natural desde 1987 por medio del Acuerdo CVC No 17, de octubre de 1978 y reglamentada la utilización del suelo, agua y espacio aéreo, mediante el Acuerdo CVC No 16, de mayo de 1979. La laguna tiene una extensión de 2045 hectáreas ubicada entre los municipios Guacarí, Buga y Yotoco,


title: Yotoco

text: además es el humedal de mayor tamaño del sistema Cauca, en su parte alta, y es uno de los sitios más importantes a nivel regional para observar aves, realizar educación ambiental, recreación contemplativa e investigación. La Laguna de Sonso es uno de los pulmones del Valle del Cauca que ayuda a regular el agua del río Cauca, siendo el humedal más importante de la región que ha sido blanco de acciones irregulares y de otras que han llegado, inclusive, hasta los estrados judiciales para defenderlo y recuperarlo.


title: Futility, or the Wreck of the Titan

text: Futility, or the Wreck of the Titan (en español: El naufragio del Titan o Futilidad) fue una novela escrita por Morgan Robertson en 1898. La historia trata sobre el ficticio transatlántico Titan y su hundimiento, el cual guarda muchas similitudes con el , que se hundiría catorce años después de la publicación de la novela.


title: Futility, or the Wreck of the Titan

text: La primera mitad introduce al héroe, John Lee Rowland. Rowland es un desgraciado exteniente de la Marina de EE. UU., que es un borracho y ha caído a los niveles más bajos de la sociedad. Despedido de la Marina, luego trabaja a bordo del Titan. El barco se hunde poco antes de la mitad de la novela. En la segunda mitad Rowland salva a una niña saltando con ella hacia el témpano de hielo. Después de una serie de aventuras, es finalmente rescatado por un buque.


title: Futility, or the Wreck of the Titan

text: Aunque la novela fue escrita antes de que el Titanic hubiese sido diseñado, hay algunas sorprendentes coincidencias entre la historia real y la ficticia. Como el Titanic, el barco ficticio se hundió en el Atlántico Norte, y no había suficientes botes salvavidas para todos los pasajeros. También existe una similitud en cuanto al tamaño (800 pies de largo para el Titan frente a los 882½ pies del Titanic), velocidad (25 nudos para el Titan, 23 nudos para el Titanic) y equipo salvavidas.


title: Servidor raíz

text: Un servidor raíz ("root server" en inglés) es un servidor de nombres para la zona raíz del Sistema de nombres de dominio de Internet (DNS). Los servidores de nombres raíz son una parte fundamental de Internet, ya que son el primer paso en la traducción (resolución) de los nombres de host legibles en direcciones IP que se utilizan en la comunicación entre los hosts de Internet.


title: Servidor raíz

text: La definición original del sistema DNS junto con las limitaciones de ciertos protocolos como, por ejemplo, el tamaño de los paquetes no fragmentados en UDP (User Datagram Protocol), se tradujo en la decisión de limitar el número de servidores raíz a 13 direcciones para atender las necesidades de toda la Internet pública en el mundo. Sin embargo, el uso de direccionamiento anycast permite que el número actual de servidores raíz sea mucho mayor.


title: Servidor raíz

text: Dada una consulta de cualquier dominio, el servidor raíz proporciona al menos el nombre y la dirección del servidor autorizado de la zona de más alto nivel para el dominio buscado. De manera que el servidor del dominio proporcionará una lista de los servidores autorizados para la zona de segundo nivel, hasta obtener una respuesta razonable.


title: Servidor raíz

text: Existen 13 servidores raíz en toda Internet, cuyos nombres son de la forma "letra.root-servers.net", aunque siete de ellos no son realmente servidores únicos, sino que representan múltiples servidores distribuidos a lo largo del globo terráqueo (ver tabla siguiente). Estos servidores reciben miles de consultas por segundo y a pesar de esta carga la resolución de nombres trabaja con bastante eficiencia.


title: Servidor raíz

text: Actualmente existen 13 servidores raíz especificados, con los nombres de la forma "letra".root-servers.net, donde "letra" va desde la A a la M. Esto no quiere decir que haya 13 servidores físicos, cada operador utiliza equipos informáticos redundantes para ofrecer un servicio fiable, incluso si falla el hardware o el software (por ejemplo, en Paraguay hay una copia del "servidor raíz I" y otra copia del "servidor raíz L"). Además, nueve de los servidores se operan en múltiples localizaciones geográficas, utilizando una técnica de enrutamiento de llamada anycast, proporcionando un mayor rendimiento y aún mayor tolerancia a fallos.


title: Servidor raíz

text: Diez servidores se encontraban originalmente en los Estados Unidos, y algunos son operados ahora vía anycast. Tres servidores se encontraban originalmente en Estocolmo (I), Ámsterdam (K) y Tokio (M).


title: Servidor raíz

text: Los servidores más antiguos tenían sus propios nombres antes de que se estableciera la política de nombres similares.


title: Servidor raíz

text: El comité asesor del sistema de servidores DNS raíz (en inglés "DNS Root Server System Advisory Committee") es un comité de la ICANN, que por estatutos tienen autoridad sobre la operación del sistema. Sin embargo, la zona raíz es controlada por el Departamento de Comercio de Estados Unidos, que debe aprobar todos los cambios en el archivo de zona raíz solicitados por la ICANN.


title: Servidor raíz

text: El archivo de zona de la raíz es un pequeño conjunto de datos (alrededor de 200 kB) cuya publicación es el propósito principal de los servidores raíz


title: Servidor raíz

text: El archivo de la zona raíz está en la cúspide de una base de datos jerárquica distribuida llamada el Sistema de Nombres de Dominio (DNS). Esta base de datos es utilizada por casi todas las aplicaciones de Internet en todo el mundo para traducir nombres únicos como www.wikipedia.org en otros identificadores, tales como direcciones IP.


title: Servidor raíz

text: El contenido del archivo de zona raíz es una lista de nombres y direcciones numéricas IP de los servidores DNS autorizados para todos los dominios de nivel superior (TLD), como com, org, edu, o los dominios de código de país de nivel superior. El 12 de diciembre de 2004, había 258 dominios de primer nivel y 773 servidores autorizados diferentes para los dominios de primer nivel en la lista. Otros servidores de nombres reenvían las consultas para las que no tienen ninguna información acerca de servidores con autoridad a un servidor de nombres raíz. El servidor de nombres raíz, utilizando su archivo de zona raíz, responde con una referencia a los servidores autorizados para el adecuado dominio de nivel superior o con una indicación de que ese TLD no existe.


title: Cementerio de los Reyes

text: El Cementerio de los Reyes (en francés: "Cimetière des Rois") o el «cementerio de Plainpalais» es un cementerio en la ciudad de Ginebra, Suiza, donde están enterrados Juan Calvino (reformador protestante), los escritores Jorge Luis Borges, Robert Musil y Ludwig Hohl, Sérgio Vieira de Mello (ex Alto Comisionado de la ONU para los Derechos Humanos) y Jean Piaget (psicólogo y epistemólogo), así como Ludwig Quidde, Adrien Lachenal, Guillaume-Henri Dufour, Paul Lachenal, Humphry Davy, Ernest Ansermet, Alberto Ginastera, Frank Martin, Griselidis Real, Alicia Rivaz y Sofía una hija de Fiódor Dostoyevski.


title: Cementerio de los Reyes

text: Ocupa una superficie de 28.000 metros cuadrados. Fue construido como consecuencia de que se había levantado en 1469 un hospital de la peste en la ciudad de Ginebra para luchar contra las epidemias y sucesivas plagas en lo que entonces era un barrio de los suburbios. El cementerio contiguo sería creado en 1482 para albergar a las víctimas de esa enfermedad.


title: Cementerio de los Reyes

text: En 1469 se construye el hospital de los apestados en la ciudad de Ginebra para luchar contra las epidemias sucesivas de peste negra, para lo que se eligió un lugar en la zona de huertos de las afueras, alrededor del año 1482, para acoger los cuerpos de las víctimas de esta enfermedad.


title: Cementerio de los Reyes

text: El cementerio recibe su nombre extraoficial de "Cementerio de los Reyes" porque se encuentra en una calle homónima. Esta calle a su vez lleva este nombre porque entre 1509 y 1847 se nombraba allí cada año al "rey de los arcabuceros", que era quien conseguía hacer el mejor tiro en el concurso anual de los arcabuceros.


title: Cementerio de los Reyes

text: En 1869 el gobierno de Ginebra comienza a administrar el cementerio por la Reforma Protestante, donde la gestión es asumida por el Hospital General de Ginebra. Hasta 1876 sólo se enterraban a protestantes. En 1883 el cementerio deja de ser accesible para los funerales ordinarios y pasa a estar reservado a aquellos que obtengan una concesión. El precio de esta concesión es más elevado que en otros cementerios, por lo que el número de funerales disminuye en este cementerio. Al mismo tiempo empieza la costumbre de enterrar allí a los Consejeros de Estado de Suiza, junto con los consejeros administrativos de Ginebra y otras personalidades célebres. Hacia 1945 se implementan una serie de reformas que le otorgan el actual aspecto de un parque.


title: Rebeca Rambal

text: Rebeca Rambal (Ciudad de México, 8 de mayo de 1961) es una actriz mexicana, hija del actor Enrique Rambal y de la actriz Lucy Gallardo. Ha realizado doblaje en Los Ángeles para varias películas y caricaturas, actualmente reside en Washington donde todavía trabaja en el doblaje como traductora y adaptadora a distancia de los estudios de doblaje de Los Ángeles.


title: Deepin

text: Deepin (estilizado como deepin) es un sistema operativo de software libre y código abierto. Es una distribución de Linux basada en Debian. Se ejecuta en computadores personales, servidores y máquinas virtuales, en arquitecturas y ARM (soporte limitado). Está orientado al usuario promedio, con un fuerte enfoque en la facilidad de uso y en mejorar la experiencia del usuario. Está compuesto de múltiple software normalmente distribuido bajo una licencia libre o de código abierto. Anteriormente se le conoció como Linux Deepin y Hiweed Linux.


title: Deepin

text: Está enfocado en «proveer un sistema operativo elegante, amigable con el usuario, estable y seguro». El desarrollo de Deepin es liderado por la compañía Wuhan Deepin Technology Co., Ltd., que genera ingresos mediante la venta de soporte técnico y otros servicios relacionados con Deepin.


title: Deepin

text: En 2011, el equipo de desarrollo detrás de Deepin estableció una compañía llamada Wuhan Deepin Technology para proveer soporte comercial al sistema operativo. La compañía recibe inversiones de negocios desde el mismo año en que fue fundada.


title: Deepin

text: El sistema usa el entorno de escritorio llamado Deepin Desktop Environment o DDE. Inicialmente se desarrolló con la biblioteca GTK, que presta funcionalidades de Gnome Shell. A finales de 2014 se tuvo que incorporar la biblioteca Qt5 en reemplazo del renderizado HTML5 usado en la versión 2014. De esta transición, el software está reescrito en DTK (Deepin Tool Kit) para la interfaz e interacción con el sistema.


title: Deepin

text: DDE incluye un centro de configuración que unifica los ajustes del sistema, la apariencia, las actualizaciones y opciones para GRUB especiales del sistema.


title: Deepin

text: En 2016 se desarrolló Deepin Package Installer como complemento de dpkg para la instalación de paquetes deb y compleción automática de dependencias. En 2022 se anunció su reemplazo al empaquetamiento Linglong para mejorar el sistema de instalación sin conflicto de dependencias.


title: Deepin

text: Deepin utiliza aplicaciones propias para tareas cotidianas. Entre ellas, "Deepin File Manager" (administrador de archivos basado en Nautilus), "Deepin Store" (tienda de aplicaciones), "Deepin Terminal" (consola de comandos), "Deepin Music" (reproductor de música), "Deepin Movies" (reproductor de vídeos), "Deepin Cloud" (sistema de impresión en red), "Deepin Screen Recorder" (aplicación para grabar la pantalla), "Deepin Screenshot" (aplicación para tomar capturas de pantalla), "Deepin Voice Recorder" (aplicación para grabar audio) entre otras. Todo este software tiene como objetivo un sistema sencillo para el usuario.


title: Deepin

text: El navegador web por defecto es Google Chrome. Incluyen también Thunderbird (cliente de correo electrónico), Crossover (cuya base es Wine, para interpretar aplicaciones de Windows), WPS Office (suite ofimática), Spotify (Servicio de música en streaming) y Steam (tienda de videojuegos). Hasta la versión 14 incluyeron a Deepin Translator (aplicación propia), Remmina y Brasero.


title: Deepin

text: Desde la versión 15, Deepin dejó de basarse en Ubuntu para centrarse en la rama inestable de Debian para «ganar estabilidad». En una entrevista de 2017, Hualet Wang, presidente de Wuahn Deepin, señaló que los paquetes son actualizados en un plazo de dos meses, a excepción, de los servicios del sistema por un plazo indefinido.


title: Deepin

text: Los repositorios en donde se alojan los componentes y aplicaciones se ubican en China. Aunque se añadieron servidores espejos a nivel mundial, en 2017 se oficializó la inclusión de kernel.org en la lista.


title: Deepin

text: El sistema operativo Deepin es compatible con arquitecturas AMD64 y, hasta la versión 15.3, 32 bits. En 2015 se añadió la compatibilidad con ARM con limitaciones. En 2017 se desarrolló Deepin OpenSymbol como reemplazo de Wingdings para resolver el vacío que ocurría al visualizar símbolos en WPS en caracteres no latinos y emoticonos sin formato.


title: Deepin

text: También se barajó el desarrollo de Deepin Driver Center, sistema de controladores incluido en los ajustes del sistema.


title: Deepin

text: Según su plan de lanzamiento: Deepin 20.5 continuará sincronizando los kernels upstream, y actualizará la versión del kernel LTS a la 5.10.99 y la versión estable del kernel a la 5.16.8; actualizará el systemd en los repositorios a systemd 250, que soporta tpm2; integrará nuevas funciones requeridas por los usuarios y corregirá los errores de las versiones anteriores del sistema y de las aplicaciones preinstaladas; mejorará continuamente la seguridad del sistema y los controladores de hardware, con el fin de mejorar la experiencia general del usuario.


title: Arte romano en Hispania

text: Se conoce como Arte romano de Hispania a todas aquellas manifestaciones artísticas correspondientes al periodo de dominio romano sobre la península ibérica. Conjuntamente con su economía, su política y su religión, Roma exportó a toda Europa y también parte de Asia y África sus modelos artísticos, provocando una estandarización de la estética en docenas de países que llega hasta hoy, en un legado amplísimo; un legado que también dejó su impronta en las corrientes que tras la caída del Imperio romano de Occidente estarían llamadas a sustituir al arte romano. Así, se pueden observar numerosas influencias del arte romano en el arte románico o renacentista, corrientes artísticas que, a su vez, tuvieron una fuerte influencia sobre los usos estéticos actuales.


title: Arte romano en Hispania

text: En el estudio del arte romano se puede diferenciar la pintura, la escultura, el mosaico y de una forma más general, los elementos artísticos contenidos en la arquitectura que exceden de su carácter meramente funcional.


title: Arte romano en Hispania

text: La pintura romana, al igual que otras manifestaciones artísticas, tiene su origen en la mezcla entre la tradición etrusca y la influencia de pintores griegos de la escuela de Apeles. Si los etruscos usaban la pintura como una forma de evocación mágica en las construcciones funerarias, los romanos harían de este arte un expresión pública para retratar hechos o personajes relevantes de la época. También, y con base en la cantidad de pinturas murales encontradas en las ciudades de Pompeya y Herculano, enterradas en ceniza volcánica durante más de dieciocho siglos, así como en los zócalos enterrados de la mayor parte de los conjuntos arqueológicos romanos, se comprueba que la decoración pictórica era no solo frecuente, sino tema común en la vida cotidiana romana.


title: Arte romano en Hispania

text: La pintura es, de todos las expresiones del arte, la más sensible al paso del tiempo, por lo que los restos de la misma son muy escasos. En Italia se cuenta con las tumbas etruscas y con los restos de las ciudades de Pompeya y Herculano, donde al encontrarse protegidas de la luz del sol, la policromía de los frescos ha logrado sobrevivir al paso del tiempo.


title: Arte romano en Hispania

text: Según Vitrubio, la pintura romana experimentó varias fases de desarrollo, desde la decoración de las paredes con texturas que asemejaran mármoles o columnas (estilo de las incrustaciones), pasando por la recreación de escenas teatrales, paisajísticas, religiosas o épicas (estilo arquitectónico), hasta la recreación de criaturas monstruosas u objetos imposibles de la primera época imperial (estilo ornamental). Posteriormente a Vitrubio, avanzado el , se puso de moda un nuevo estilo más abstracto (estilo ilusionista).


title: Arte romano en Hispania

text: Existen muestras del primer estilo pictórico romano, así como de pinturas pertenecientes a los siglos I, II y IV en los conjuntos arqueológicos de las primeras ciudades romanas de Hispania, como Itálica, Mérida, Tarragona o Astorga, así como en Almedinilla, la Alcudia, Alcolea del Río, Osuna, Carmona, etcétera. La influencia italiana se deja sentir en el este y sur peninsular. A partir del , las corrientes artísticas procedentes del norte de África se extienden por el oeste peninsular a través de la Vía de la Plata.


title: Arte romano en Hispania

text: La pintura romana se solía pintar sobre estucos y les caracteriza su grosos y que son muy resistentes. Sobre el estuco se pinta siempre según uno de estos tres procedimientos:


title: Arte romano en Hispania

text: Se da en el s. I a. C. y es bastante sencillo. Se decoran las paredes imitando revestimientos de mármoles jaspeados o veteados de diferentes colores que recubren de colores vivos los zócalos de las habitaciones. Un ejemplo de este tipo de decoración se encuentra en Azaila (Teruel) que es uno de los primeros asentamientos romanos. Se caracteriza por el revestimiento de mármoles recortados en formas geométricas, que recibe el nombre de "Crustae". Aparece en casas, templos, etc.


title: Arte romano en Hispania

text: En Celsa han aparecido restos de paredes pintadas con estilo II. Este estilo se caracteriza por una mayor complejidad. Se les da un aspecto teatral y profundidad perspectiva. En el interior se desarrollan escenas de todo tipo: paisajes, dioses...


title: Arte romano en Hispania

text: Se encuentra en Ampurias y se da desde finales del siglo I a. C. hasta la primera mitad de s. I d.C. Abarca el cambio de era. Se sigue dividiendo los muros con estructuras arquitectónicas, es más sencillo porque el zócalo es prácticamente liso, en el interior de algunos muros se representan escenas figuradas, otras lisas.


title: Arte romano en Hispania

text: Es similar al anterior, pero tiene mayor autonomía. Es de la segunda mitad del siglo I d. C. Los mejores ejemplos están en la Domus Aurea de Nerón.


title: Arte romano en Hispania

text: La tradición escultórica romana procede directamente de la cultura griega, aunque adaptada a la estructura política y social de la antigua Roma. Las clases dominantes romanas utilizaron la escultura como una manifestación de su elevada posición social no solo en el ámbito privado, adornando sus villas, sino también en el público, donde la escultura se usó a modo de promoción política. Como parte integrante del mundo romano, Hispania no quedó al margen de esta corriente artística.


title: Arte romano en Hispania

text: La escultura romana se basa en dos materiales: el mármol y el bronce. Con el paso de los siglos, pocas son las esculturas en bronce que han sobrevivido, debido principalmente a la reutilización de este material o a la corrosión provocada por el tiempo y la intemperie.


title: Arte romano en Hispania

text: La escultura romana centra su atención de forma preferente en el busto del personaje retratado, así como en las manos y antebrazos, de forma que el resto del cuerpo se construye y adquiere frecuentemente por separado, siendo cabeza y brazos intercambiables. A lo largo del tiempo, esta tendencia evoluciona para pasar a modelos de medio cuerpo, ya en el . La acentuación de los detalles del rostro delata la influencia etrusca de la escultura romana, y el uso como figura votiva que busca reflejar con la mayor fidelidad posible las características de un difunto o antepasado.


title: Arte romano en Hispania

text: En el ámbito público, la escultura desempeña un papel fundamental en la ornamentación de los edificios públicos, mostrando al pueblo las imágenes de los gobernantes y, durante la época imperial, ensalzando la figura del emperador. Buena muestra de esta profusión de esculturas públicas es la que se da en los teatros, foros, termas, etc.


title: Arte romano en Hispania

text: El mosaico se utilizó en abundancia con el fin de pavimentar los suelos de las casas romanas, en especial de aquellas casas pertenecientes a las más importantes familias de cada ciudad. Por esta gran profusión de mosaicos, y por las características de los materiales empleados, principalmente vidrio, cerámica y piedra (conocidos genéricamente como teselas), los restos arqueológicos de esta variedad artística son muy abundantes, y algunos se encuentran en un excelente estado de conservación. En este apartado se resumirán las más importantes corrientes artísticas en cuando al mosaico en Hispania y se describirán las obras más representativas de este arte.


title: Arte romano en Hispania

text: El mosaico romano se aplicaba al suelo fundamentalmente. El más célebre de los mosaicos hallados en Ampurias es el Sacrificio de Ifigenia.


title: Arte romano en Hispania

text: Los más empleados en la Hispania romana eran los dos primeros. Uno de los temas más frecuentes es el de los ciclos Báquicos, que representa el cortejo de Baco. Al cortejo se le llama tíaso. En estos los que destaca es el movimiento y el colorido. El otro tema más frecuente es el de Orfeo, donde aparece Orfeo el encantador de animales, rodeado de fauna. Esto da lugar a mosaicos paisajísticos y animalísticos. También aparecen representaciones de Neptuno junto a tritones, caballos de mar, etc. También escenas de cacería (venationes). Se también frecuentes la personificación de estaciones, los espectáculos circenses, temas homéricos (la Ilíada y la Odisea) y escenas de la metamorfosis de Ovidio (Nacimiento de Venus, etc). El mosaico se puede documentar en varios tipos de mosaicos.


title: Arte romano en Hispania

text: Se aplica a pisos de argamasa, al que se le daba un tono rojizo, en los que se incrustan piedrecillas o una serie de teselas de mármol blanco pero no de modo continuo y tupido, sino salpicado o en hileras, dibujando motivos geométricos o florales. Su apogeo corresponde al último siglo de la República, pero el género perdura hasta el siglo d. C. Ampurias conserva varios ejemplares. El tema predilecto de la decoración era los grandes rosetones de rombos o de otros motivos. En algunos casos se puede incluir alguna figura que podía ser un animal.


title: Arte romano en Hispania

text: Son los fragmentos de mármoles de colores que se aplicaba sobre el suelo. Esto permitía trabajar más rápido. La moda del mármol blanco y negro no llegó a las provincias.


title: Arte romano en Hispania

text: El "Opus tessellatum" era el nombre genérico de mosaico. Consistía en mosaicos de cubos o dados de 1 cm de lado por término medio, empleados en los fondos y motivos ornamentales no figurados.


title: Arte romano en Hispania

text: Eran teselas mucho más pequeñas, de 1 a 5 milímetros de lado, que permitían componer o copiar un cuadro imitando las huellas de las pinceladas. Era el más refinado y se aplicaba a estancias pequeñas o a la parte más importante del mosaico. La forma de hacerlo era diferente, se componían en el taller y luego se pegaban en el suelo. Reciben el nombre de "emblemata" (medallones).


title: Arte romano en Hispania

text: Fue dentro del campo del arte romano, la más importante y muestra la influencia etrusca en el empleo del arco y la bóveda; y griega, en la adopción de las líneas rectas y de las columnas. Se caracteriza por su monumentalidad y por ser de utilidad pública; además, se manifestó en todas las regiones del Imperio.


title: Arte romano en Hispania

text: Las principales construcciones romanas fueron los foros, los templos, las basílicas, los teatros, los anfiteatros, las termas, los circos, los arcos de triunfo, los acueductos y puentes.


title: Arte romano en Hispania

text: Los foros, como las ágoras griegas, eran plazas públicas rodeadas por los principales edificios de la ciudad. Servían de lugar de reunión, asamblea política y mercado.


title: Arte romano en Hispania

text: Los templos, parte importantísima del arte romano, eran generalmente de planta rectangular y líneas rectas, como los templos griegos, pero se empleó también la forma circular y la bóveda de origen etrusco. El templo más conocido es el Panteón, en Roma, que posee una rotonda y una cúpula de 43 metros de altura.


title: Arte romano en Hispania

text: Los teatros siguieron los modelos griegos descubiertos y solían tener capacidad para 4 mil espectadores.


title: Arte romano en Hispania

text: Los anfiteatros, construcciones genuinamente del arte romano, eran de forma ovales parecidos a las actuales plazas de toros. El más famoso es el Coliseo, en Roma, con capacidad para 80 mil espectadores, destinado a luchas de fieras, combates de gladiadores y simulacros de combates navales, ya que su pista podía inundarse.


title: Arte romano en Hispania

text: Los circos estaban dedicados a carreras de carros. Su forma era rectangular con los extremos curvos. El circo Máximo de Roma tenía 600m de largo y capacidad para más de 200 mil personas.


title: Arte romano en Hispania

text: Los arcos de triunfo se construían en honor de emperadores o generales victoriosos. Poseían una o tres puertas adornadas con columnas y relieves alusivos al hecho que conmemoraban.


title: Arte romano en Hispania

text: Los acueductos, una más de las obras monumentales del arte romano, eran largas cañerías que llevaban el agua desde ríos o lagos hasta las zonas pobladas. Podían hacerse de plomo pero eran generalmente de piedra. Muchas veces debían tenderse sobre arcos o puentes y tenían varios kilómetros de extensión. Roma contaba con once acueductos.


title: Arte romano en Hispania

text: Los puentes, junto a las calzadas y vías romanas, agilizaban el intercambio de productos entre los territorios provinciales y la metrópolis y eran verdaderamente importantes para las vías romanas. Los puentes romanos alcanzaron un nivel muy alto de desarrollo y su construcción tenía la intención de perpetuarse en el tiempo. Tenían que emplear exclusivamente el arco de medio punto y en mantener la horizontalidad de la calzada y estar construidos de sillería con almohadillado. El puente de Alcántara es un ejemplo de estos puentes romanos, el arco de triunfo se dedicó a Trajano, aunque ha sido remodelado varias veces debido a los daños ocasionados por su situación fronteriza entre España y Portugal.


title: Arte romano en Hispania

text: Los acueductos tenían como fin el abastecimiento de agua a las ciudades romanas durantes todo el tiempo, para alimentar las fuentes, las termas y para que en las cloacas fluyera el agua que sobrara para mantener el saneamiento de la ciudad. Por lo que el acueducto no solo era el puente que traía el agua sino toda la conducción desde el manantial hasta las cloacas. Incluso a veces lo hacía bajo tierra sin la utilización de muros o arquerías ("opus arcuatum"). El primer elemento que los romanos edificaban como arranque del acueducto solía ser un depósito con el correspondiente dique y sus contrafuertes. En la parte occidental del Imperio romano incluida Hispania los "opus arcuatum" u otros "specus" (elemento destinado a sostener la acequia), eran utilizados para hacer propaganda del buen hacer del gobernante.


title: Arte romano en Hispania

text: Los romanos se irán formando sus urbes junto a las colonias griegas y otras ciudades ya formadas ("Com Dipolis"). En ocasiones también formarán nuevas urbes ("Nova Urbs") que seguían patrones regulares. La ciudad debía ser rigurosamente ortogonal. Dentro del perímetro rectangular el área de la ciudad se divide en cuatro partes por dos calles principales: el "cardo maximus", orientado de norte a sur y el "decumanus maximus", trazado de este a oeste. En la intersección de ambas partes se abre una plaza; el foro y a sus extremos hay cuatro puertas principales. Las demás calles se encontraban paralelas a estas calles principales formando manzanas ("areae") de casas cuadradas y rectangulares. La ciudad quedaba rodeada por una muralla y en el exterior se dejaba una franja "sagrada" ("pomerium") sin permitir la edificación. La explicación material de no edificar en el "pomerium" era la de no facilitar el asedio al ejército invasor con edificaciones pegadas a la muralla, que podrían permitir la escala del muro o la guarnición de tropas en estos edicicios cercanos a la muralla para estar a salvo de los arqueros de la ciudad.


title: Arte romano en Hispania

text: En el interior estaba el foro, en torno a este se encontraba la basílica, donde se reunían las altas magistraturas. Los edificios lúdicos solían estar fuera de las murallas, tales como los teatros, anfiteatros, circos, etc.


title: Arte romano en Hispania

text: Tenían alcantarillado y demás servicios público, que garantizaba el estado. Se convertía así en un organismo perfecto que servía a todas las unidades. Hay textos que hablan de cómo los indígenas se asombraban de ver estas ciudades romanas.


title: Arte romano en Hispania

text: Los faros son una torre con núcleo central, en torno a este una rampa de acceso a la torre. Esta se suele levantar sobre un promontorio.


title: Arte romano en Hispania

text: El más destacado de Hispania fue la Torre de Hércules o el faro de "Brigantium" (La Coruña). El promontorio tiene 57m de alto y sus muros de granito son de un espesor de 1,55m descansan en una base cuadrada de 11,75m de lado y a partir de ella suben verticales hasta una altura de 34 metros. En época romana era más recia y más ancha, pues poseía un caparazón que fue desmantelado. Entre el muro exterior y el interior subía una rampa, vía de acceso de los carros de bueyes que abastecían de leña al faro. La importancia del faro coruñés es indicadora de que probablemente la antigua Brigantium fue el principal puerto comercial de la Galicia romana y de que ya entonces era un hito fundamental en la navegación atlántica.


title: Arte romano en Hispania

text: El foro debía estar ubicado en el centro urbano de la ciudad y en el cruce de las dos calles principales de la ciudad y su trazado, según las reglas de Vitruvio debía de ser rectángulo de una tercera parte más de largo que de ancho. En los pórticos se encontraban las tiendas de los mercaderes ("tabernae"), que también ponían sus puestos en los intercolumnios, ya que el foro, originariamente fue un mercado que se hallaba fuera de la ciudad ("forum" significa fuera). Después acabó convirtiéndose en el centro de la vida política, económica y religiosa y en su alrededor se elevaron curias para la administración de justicia, basílicas para la contratación de negocios y templos consagrados a las divinidades protectoras. El foro era el centro orgánico de la ciudad romana. En el foro se hallaban las estatuas del emperador, del gobernador de Hispania y todos los personajes importantes de la sociedad que se usaban para las campañas electorales. En el modelo imperial, algunas ciudades tenían más de un foro, por ejemplo, Emerita Augusta tenía tres y Tarraco poseía dos foros. Cada nuevo emperador construía un anexo al anterior. En todos los foros va a haber un espacio dedicado a Augusto que es llamado "Aedes Augusti" donde se mostraba la estatua de Augusto divinizado.


title: Arte romano en Hispania

text: Los foros hispanos que se conocen son de planta rectangular muy próximos a la cuadrangular, pero ello puede ser una casualidad que no excluye la existencia de rectángulos más alargados. Destacan los foros de Caesaraugusta, Ampurias, Itálica, Coímbra y el de Clunia.


title: Arte romano en Hispania

text: En los templos romanos de Hispania se empleaban los materiales más abundantes de la zona, en Hispania abundaban el granito y la caliza, por lo que eran el material que utilizaban para la construcción de los templos revistiéndolo de estuco (mezcla de mármol en polvo y cal).


title: Arte romano en Hispania

text: Las columnas descansan en una basa ática, es decir dos molduras convexas (toros) separadas por una cóncava (escocia), provista en algunos casos de un plinto prismático. El fuste de las columnas suele ser liso, para recibir luego las estrías en el estucado. El número es inferior o igual a veinte. El capitel corintio normal consta de dos partes: una arquitectónica, que es la prolongación del fuste en el kalathos y en el ábaco, y otra decorativa, constituida por tres tipos de decoración:


title: Arte romano en Hispania

text: En el teatro romano la "orchesta" queda reducida a la mitad, un semicírculo, y en cambio, la escena ("scaenia") se ensancha a sus expensas; las alas salientes ("parascaenia") del escenario enlazan con el graderío, de modo que los accesos abiertos de la orchesta griega se transforman en galerías abovedadas.


title: Arte romano en Hispania

text: A partir de las gradas de preferencia, reservadas en Roma a los senadores y en las demás ciudades a los decuriones y huéspedes de honor, la cavea se dividía en tres partes: "ima" (la más baja) "media" y "summa", por otros tantos pasillos de circulación ("praecinctiones") comunicados por escaleras radiales que repartían el grederío en segmentos o "cunei". El acceso a estos se efectuaba por galerías abovedadas con sus puertas de salida ("vomitoria").


title: Arte romano en Hispania

text: El teatro era una actividad cultural desconocida por los indígenas. Se empieza a desarrollar cuando llegan los romanos, aunque puede que algunas colonias helénicas también la pusieran en práctica, pero sin influenciar a los pueblos prerromanos. Las actividades teatrales eran los "ludi scaenici". La representación era de obras latinas, lo que indica que ha habrían asumido el latín.


title: Arte romano en Hispania

text: En el siglo I a. C. era una actividad minoritaria, se sabe por anécdotas contadas por Cicerón que aluden a las actividades culturales en Hispania que los actores llevaban máscaras, gritaban y declamaban una estrofa además a Cicerón también le extrañó que el público se mezclara sin distinción de clases sociales, violando así la "Lex Roscia Theatralis", que impedía que se mezclasen en el teatro cada estrato social.


title: Arte romano en Hispania

text: Entre los espectáculos estaba el "Ludi Scaenici" (teatro), los juegos de luchadores y las venationes (luchas de fieras) que se celebraban en el anfiteatro, las carreras de carros del circo, etc.


title: Arte romano en Hispania

text: Salvo algunas excepciones, eran edificios construidos fuera de la ciudad. Se reservaban colinas para situar en sus pendientes las caveas. En principio los teatros iban a ser portátiles y hechos en madera. En época de Augusto se van a construir en piedra y se van a monumentalizar. Existen teatros romanos en varias ciudades españolas como Cartagena, Caesaraugusta, aunque el más importante y destacado de los teatros romanos en Hispania es el Teatro de Mérida.


title: Arte romano en Hispania

text: La lucha en los anfiteatros eran un espectáculo de masas, tenía un aspecto lúdico. Los espectáculos de luchadores se celebraron en honor a Escipión el Africano. Al principio tenían un carácter funerario y fue evolucionando hacia un espectáculo lúdico. En España se encuentran desde los siglos I y II d. C. en época Julio-Claudia. Estos espectáculos eran pagados por los "dunviros", que eran gestores administrativos y económicos del municipio. Esa generosidad se había convertido en casi una ley, una obligación. Las luchas recibían el nombre de "Munus". La construcción de anfiteatros se convirtió en un rasgo de riqueza. Los principales espectáculos ofrecidos en el anfiteatro eran de tres clases:


title: Arte romano en Hispania

text: Los Gladiadores se dividían en dos facciones de igual número y luchaban por parejas hasta que uno de ellos era abatido por su contrincante. En las venationes actuaban los condenados con las bestias. Si salían con vida podrían resultar indultados.


title: Arte romano en Hispania

text: El graderío (cavea) se divide en cuatro zonas, siendo la inferior para los senadores y altos cargos de la administración romana, la zona media para la plebe y la superior para las mujeres y los carentes de derechos. Primero se construyeron mediante piedra tallada, posteriormente se utilizó el hormigón y se dispusieron arquerías y bóvedas.


title: Arte romano en Hispania

text: La afición al espectáculo de las carreras de cuadrigas alcanzó en Roma a muchos seguidores. El entusiasmo por los caballos, aurigas y facciones, entusiasmo que en ocasiones llegaba a producir reyertas, se transmitió a las provincias y de ahí la cantidad de testimonios que en todas partes salen a la luz en relación con este espectáculo.


title: Arte romano en Hispania

text: Los circos no se han conservado muy bien, la mayoría de ellos se han fosilizado. En Segóbriga se ha logrado encontrar, mientras que en la antigua "Toletum" (Toledo) no queda ya nada.


title: Arte romano en Hispania

text: Los circos eran un espectáculo muy costoso y solo se lo permitían las grandes ciudades. Había una serie de empresas especializadas. Los aurigas también recibían el nombre de "Agitatores". Había también equipos de aurigas diferenciados por el color. En la península se han conservado restos de mosaicos como el Mosaico de Marcianus y pinturas donde se alude a la doma de caballos y a las carreras de cuadrigas, como el mosaico del Palau barcelonés. Esos eran elementos que formaban parte de la decoración de la espina. Las cuatro cuadrigas que se ven en el mosaico del Palau barcelonés representan entre otras tantas facciones a la roja ("russata"), la blanca ("albata"), la azul ("veneta") y la verde ("prasina") fueron las que ocuparon bajo sus colores al público de los siglos del apogeo del imperio, hasta que las dos últimas absorbieron a las dos primeras. Los equipos estaban formados por muchas personas. Sin embargo, el aficionado solo veía la cuadriga con su auriga y sus auxiliares el "iubilator" (que animaba a los corredores) y el "sparsor" (que refrescaba a las bestias y los ejes).


title: Arte romano en Hispania

text: Los circos se localizaban a las afueras de la ciudad, a excepción del de Tarraco, y en sitios llanos. El más espectacular es el de Tarraco, pero en Hispania también existen otros como el de Mérida, Itálica, Córdoba...


title: Arte romano en Hispania

text: La costumbre del baño diario con sus demás alicientes —la palestra, la biblioteca, los paseos y la tertulia— acabó por hacer de las termas públicas una institución que requería edificios de vastas dimensiones.


title: Arte romano en Hispania

text: Los comienzos fueron relativamente modestos: unos vestuarios para dejar la ropa ("apodyterium"), un patio en donde hacer ejercicio palaestra y tres habitaciones para el baño: una para el agua caliente ("caldarium"), otra para sudar y refrescarse ("tepidarium") y otra pare el agua fría ("frigidarium").


title: Arte romano en Hispania

text: El dispositivo resultante, compuesto de una palestra con las salas de baño alineadas junto a ella, constituye el tipo termal "pompeyano" con que estos edificios empiezan a desarrollarse.


title: Arte romano en Hispania

text: Las termas romanas eran un lugar que respondía a unas necesidades higiénicas y un lugar de reunión, de decisiones y de ocio. Algunas termas de Hispania cuyos restos arqueológicos han sido hallados son:


title: Arte romano en Hispania

text: El palacio de Maximiano Hercúleo o Palacio Imperial de Cercadilla se encuentra cerca de Córdoba en la provincia homónima. Está datado en el s. III. Se había asentado sobre una villa romana anterior. El complejo palatino se habilitó como basílica y más tarde se asentó un arrabal musulmán. Es un palacio imperial construido por Maximiano a finales del s. III que le pudo servir como residencia, durante algunos años y se trajo a un arquitecto de Roma. Todo este conjunto es ocupado después por los cristianos en el s. IV, donde se instala una basílica que fue levantada por el obispo Osio.


title: Arte romano en Hispania

text: Este palacio tiene particularidades y paralelos en los Palacios de Diocleciano y Espálato. En época Carolingia van a tomar ciertos parecidos.


title: Arte romano en Hispania

text: Fuera del perímetro amurallado de la ciudad, todo el conjunto se articula con una exedra porticada y un criptopórtico delimitado, de forma radial se articulan estancias que van desde lo público hasta lo privado. En el ámbito público estaría un Aula Imperial. Después un ámbito semipúblico (algo más alejado) donde se encontraría la sala de banquetes. Se aprecia una forma tirconque (espacio centralizado que tiene tres ábsides). La parte más alejada de la exedra sería el ámbito privado, que tenía un acceso más intricado. Su originalidad reside en la articulación de todo el conjunto alrededor de la exedra.


title: Arte romano en Hispania

text: Los arcos tenían un carácter triunfal (Arco de Triunfo) y eran promovidos por el Estado a la voluntad de ciudadanos o promovido con dinero privado. Se conservan en Roma por iniciativa del emperador y en Hispania con nivel honorífico. Los arcos se colocaban en accesos de ciudades o vías de comunicación. Los arcos conmemorativos reciben tres nombres: arcos, fornia e ianus. Los de España son de tres tipos: el más sencillo tiene un vano, los normales tienen tres vanos y algunos solo tienen dos vanos.


title: Arte romano en Hispania

text: Los arcos también se encontraban en aquellas ciudades que eran capitales de provincia o muy importantes. En Mérida se sabe que existían dos arcos, uno de Maximiano y otro de Trajano. En Córdoba se han conservado partes como claves o restos epigráficos. En Tarraco se han conservado uno en el foro, que conmemoraba las victorias de Augusto en España, y otro del que no se sabe nada. Fuera, en una de las vías, está el arco de Bará. También destacan los arcos de Medinaceli en Soria, y el de Cáparra.


title: Reciprocidad (relaciones internacionales)

text: El principio de reciprocidad en lo que respecta a las relaciones internacionales y tratados de esta índole, se refiere a que las garantías, beneficios y sanciones que un Estado otorga a los ciudadanos o personas jurídicas de otro Estado, deben ser retribuidos por la contraparte de la misma forma.