title: Invasión portuguesa de 1811

text: Los portugueses no evacuaron completamente sus fuerzas a los límites establecidos de hecho antes de la invasión, quedando en su poder la región entre los ríos Ibicuy, Cuareim, Uruguay y Santa María, en donde hoy se hallan los municipios de Uruguayana, Quaraí, Santana do Livramento, Alegrete y parte de Rosário do Sul y Dom Pedrito. En las cercanías del campamento de la Guardia de San Sebastián surgió la ciudad de Bagé (cuya fecha fundacional se toma el 17 de julio de 1811), y en las cercanías del campamento de San Diego (hoy conocido como "Capela Queimada") surgió la ciudad de Alegrete luego de su destrucción en 1814 por fuerzas artiguistas al mando de José Antonio Berdún. Este campamento fue la base desde donde el capitán José de Abreu rechazó los ataques artiguistas para recuperar la región.


title: Nadja (novela)

text: El libro comienza con el encuentro inesperado entre el autor y una joven llamada Nadja, quien ejerce sobre él una particular fascinación. El nombre "Nadja" proviene del ruso y es el principio (sólo el principio) de la palabra "esperanza".


title: Nadja (novela)

text: El libro parece ser una descripción con elementos autobiográficos de la relación de Breton con una paciente desquiciada de Pierre Janet. La escritura no lineal del libro está anclada a la realidad a través de referencias a otros surrealistas parisinos, como Louis Aragon, y por una serie de fotografías. El libro también contiene dibujos.


title: Nadja (novela)

text: Nadja no es tanto una persona como una forma de afectar el comportamiento de la gente. Pero es ella quien le da forma y estructura a la obra. “Nadja es tan maravillosamente libre de cualquier tipo de apariencia, que ella desprecia a ambas la razón y la ley”, es la forma como Simone de Beauvoir la describe.


title: Feria 16 de julio

text: La Feria 16 de julio es un mercado popular callejero en la ciudad de El Alto, Bolivia. La feria es caracterizada como una de las ferias más grandes de Bolivia y de Latinoamérica.


title: Feria 16 de julio

text: La Feria 16 de julio es un espacio comercial, social y cultural que funciona los días jueves y domingos, la Feria toma las calles del Este de la ciudad, específicamente la zona 16 de julio, zona limítrofe con la ciudad de La Paz. En alrededor de 200 cuadras se establecen espacios de venta de características muy diversas: desde espacios de venta sobre el pavimento hasta tiendas y galerías consolidadas en edificios que abren sus puertas estos días.


title: Feria 16 de julio

text: En la feria se venden, sectorizados en calles y plazas, artículos de diversa índole entre los que podemos destacar:


title: Feria 16 de julio

text: Se calcula que las transacciones económicas que en ella se suscitan alcanzan a mover alrededor de USD 2.000.000 semanales, un equivalente a Bs. 150.000.000. Este cálculo realizado en 2018 cuantifica al menos 11.000 personas relacionadas con la actividad, una estimación previa realizada en 2017, estimaba un movimiento económico de Bs. 160.000.000.


title: Feria 16 de julio

text: La Feria, además del movimiento económico relacionado con las transacciones que en ella se realizan, genera montos importantes de poarte a las arcas del Gobierno Autónomo Municipal de El Alto por concepto de cobros ligados al uso temporal del espacio, cobros denominados sentajes, que en 2012 se estimaban en Bs. 200.000.


title: Feria 16 de julio

text: En la Feria se desarrollan diferentes actividades comerciales como la venta de artículos de uso cotidiano y laboral, la extensión de la misma ha promovido la existencia de negocios complementarios a los circuitos de búsqueda y compra alo largo de toda la extensión como: venta de referescos, baños públicos, comida rápida, artículos de protección a la intemperie, servicios de transporte de mercadería en carritos o por aparapitas e incluso venta de mapas de la propia feria.


title: Feria 16 de julio

text: La Feria al ser protagonizada predominantemente por población aimara urbana o rural tiene características culturales particulares, el sociólogo Simón Yampara señala:


title: Feria 16 de julio

text: "Una primera cosa que hay que destacar es que los comerciantes concurrentes al qhathu 16 de julio tienen una experiencia de vivencia previa en las comunidades, los ayllus del área rural. Es decir una convivencia con los diversos mundos de la naturaleza, donde la pachamama y el cielo abierto es su hábitat natural y cotidiano, razón por lo que se asientan en las calles y avenidas en contacto con el piso de la tierra y a cielo abierto, allí se sienten a gusto tanto los que venden como los compradores, pero no sólo eso, en la compra venta de cosas materiales hay una especie de mutación de energías espirituales, puesto que entre la oferta y la demanda hay algo adicional como es la iraqa/re-baja y la irjata/yapa/ aumento, con esta acción tanto el vendedor como el comprador expresan su consentimiento de buena voluntad de las partes expresado en taqi chuyma, que traducida literalmente seria «con todo el pulmón». Claro por allí circula la energía espiritual, pero más se entiende como corazón, de «todo corazón» que en aymara sería lluqu/corazón, con lo que estaríamos diciendo «taqi lluqu», que no es común escuchar esta expresión pero sí taqi chyma."


title: Feria 16 de julio

text: "Para muestra, basta referirse a la Feria 16 de Julio que, más allá de las fantásticas lecturas indigenistas que la identifican como un qhatu en el que se mantendrían inalterados e incluso salvaguardados la reciprocidad y la convivencia comunitaria aymaras, es simplemente el reino de la libre oferta y la libre demanda y la manifestación más patente de una economía de mercado y de la modernidad con sus expresiones perversas y benéficas"


title: Feria 16 de julio

text: La concejala Reveca Cruz, presidenta del Concejo Municipal de la ciudad de El Alto es poseedora de un espacio de venta en la Feria al cual asiste en los recesos de su labor, y el editor y librero alteño Alexis Arguello es asiduo comprador de la misma.


title: Feria 16 de julio

text: En 2015 el Gobierno Municipal de la ciudad de El Alto implementó la ruta turística "Jach’a qhatu untasa" que traducido del aimara significa: Ven a la  gran feria, un recoorido que incluía una visita el espectáculo de las "cholitas luchadoras".


title: The Refrescos (álbum)

text: The Refrescos es el álbum debut homónimo de la banda madrileña de pop rock y ska The Refrescos, lanzado en 1989. Se hizo conocido por contener el exitoso single Aquí no hay playa, que sigue siendo la canción más conocida de la banda hasta la fecha. También contiene los sencillos "Mentiras" y "Maripili en el Valle del Ska", los cuales también son grandes éxitos de la banda. La carátula del disco muestra a los miembros de la banda sentados en un banco y cubriendo sus rostros con periódicos, esto se hizo como homenaje al grupo The Residents


title: Tattoo You

text: Tattoo You —en español: "Tatúate"— es el decimosexto en el Reino Unido y decimoctavo en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, publicado en 1981. Lanzado un año después de "Emotional Rescue", el álbum en su mayoría está compuesto por tomas descartadas registradas durante la década de 1970 y contiene una de las canciones más conocidas de la banda, «Start Me Up», que alcanzó el puesto # 2 en las listas del "Billboard" de Estados Unidos.


title: Tattoo You

text: El álbum resultó ser un éxito de la crítica y comercial tras su lanzamiento, llegando a la cima de las listas de "Billboard" y vendiendo más de 4 millones de copias solamente en los Estados Unidos y más de 8.5 millones alrededor del mundo. Fue también el último álbum de los Rolling Stones en alcanzar la primera posición de las listas de Estados Unidos, concluyendo así la cadena de álbumes número uno de la banda, que se remonta a "Sticky Fingers" de 1971. Es considerado por muchos fanes y críticos como el último álbum clásico de la banda.


title: Tattoo You

text: "Tattoo You" está compuesto principalmente por canciones sin publicar producidas durante las grabaciones de sus discos anteriores, además de un par de canciones nuevas. El objeto de esta nueva colección de temas era tener nuevas canciones para las incipientes giras American Tour 1981/European Tour 1982 que empezarían en septiembre.


title: Tattoo You

text: Fue producido por Chris Kimsey en asociación con Mick Jagger y Keith Richards, acreditados como The Glimmer Twins. Para este material Kimsey optó por recuperar los descartes de las últimas cinco producciones de la banda debido a que la pareja de compositores, Jagger y Richards, estaba pasando por una severa crisis creativa.


title: Tattoo You

text: Los estilos musicales de "Tattoo You" difieren de las técnicas empleadas sus dos álbumes anteriores, "Some Girls" y "Emotional Rescue", con influencias en la música disco, punk, reggae y blues. Este se sostiene de números rock sólidos en la primera parte, seguido por temas blues suaves con letras introspectivas en la segunda parte. El título del álbum fue originalmente planeado para ser simplemente "Tattoo". Jagger afirma hasta hoy que aún no tiene ni idea de cómo el "You" se añadió al título. El título causó fricción entre Jagger y Richards, con Richards sospechando que Jagger había cambiado el título sin buscar su aportación.


title: Tattoo You

text: Al ser tomas descartadas, muchas de las canciones carecían de letras, y consistían en pistas principalmente instrumentales. Jagger dijo en una entrevista de 1995, "No eran todos outtakes; algunas cosas eran canciones viejas... Tuve que escribir letras y melodías. Muchas de ellas no tenían nada, porque no estaban completas. Eran sólo pedacitos o estaban desde la primera toma". A pesar de la naturaleza ecléctica del álbum, los Rolling Stones fueron capaces de hacer que el álbum se divida en dos mitades distintas: una parte de rock and roll respaldado con un enfoque en las baladas.


title: Tattoo You

text: Como en los discos anteriores, la tapa fue realizada por Peter Corriston nuevamente, esta vez trabajando en conjunto con el fotógrafo Hubert Kretzschmar y el ilustrador Christian Piper. La revista NME describe a la portada "Ése es Mick, por supuesto, bajo todos esos tatuajes, un prototipo inconsciente para los modelos que aparecieron en un vídeo de Duran Duran cinco años después".


title: Tattoo You

text: La portada del álbum ganó un premio Grammy en la categoría de "mejor portada de álbum" por el diseño.


title: Tattoo You

text: «Start Me Up» fue lanzado como sencillo en agosto de 1981, una semana antes que "Tattoo You", con muy buena respuesta del público: alcanzó el top 10 tanto en EE. UU. como en el Reino Unido y fue número 1 en Australia. Considerado como una de las canciones más infecciosas de los Stones, era suficiente para llevar a "Tattoo You" al puesto n.º 1 durante nueve semanas en los Estados Unidos, y estirarse al n.º 2 en el Reino Unido con sólidas ventas. Ha sido certificado 4x Platino solamente en los Estados Unidos. La reacción crítica fue positiva, muchos dijeron que "Tattoo" fue una gran mejora en comparación con "Emotional Rescue" y un lanzamiento de alta calidad. Los otros dos sencillos del álbum, «Waiting on a Friend» y «Hang Fire», también lograron ingresar en el top 20 estadounidense. «Start Me Up» resultaría ser el último sencillo de The Rolling Stones en llegar tan alto como el n.º 2 en Estados Unidos, mientras que "Tattoo You" es su último álbum americano n.º 1 hasta la fecha.


title: Tattoo You

text: Los comentarios para "Tattoo You" fueron mayormente positivos, proclamando al álbum un retorno a la forma y graduación entre las mejores obras de los Rolling Stones. Robert Christgau dio el álbum una buena crítica, sin embargo, criticó a la canción «Start Me Up» en un ensayo de "Pazz and Jop" en 1981. Desde su lanzamiento por la Rolling Stones Records, subsidiaria de Atlantic Records, el 24 de agosto de 1981, se convirtió en un enorme éxito comercial, alcanzando las primeras posiciones de las carteleras de América del Norte y Europa. "Tattoo You" vendió más de cuatro millones de copias sólo en los Estados Unidos y reintrodujo a los Stones a la aclamación crítica, considerándolo como una de las mejores grabaciones de la banda. De esta producción se desprendieron varios sencillos, entre los cuales se incluyen «Start Me Up», «Waiting on a Friend», «Little T&A» y «Hang Fire».


title: Tattoo You

text: Aunque los Stones seguirían siendo populares durante varias décadas, este sería su último gran álbum y el último en ser número uno en ventas para la "Billboard". En 1989, fue situado en el número 34 en la lista de la revista "Rolling Stone" de los cien mejores álbumes de los 80s. En 2003, la misma revista lo ubicó en el puesto 213 en su lista de "".


title: Tattoo You

text: En la entrevista de la "Rolling Stone" de 1995 durante la cual editor Jann Wenner llamó a "Tattoo You" "el álbum de los Stones más subestimado", Jagger dijo: ""Creo que es excelente. Pero todas las cosas que me suele gustar, no tiene. No tiene ninguna unidad de propósito o lugar o tiempo"."


title: Tattoo You

text: En 1994, "Tattoo You" fue remasterizado y relanzado por Virgin Records y nuevamente en 2009 por Universal Music. En 2011 fue lanzado por Universal Music Enterprises en una versión únicamente japonesa en SHM-SACD.


title: Macronectes giganteus

text: El abanto marino antártico (Macronectes giganteus), también conocido como petrel gigante antártico o petrel gigante común, es un ave de la familia Procellariidae que habita una distribución natural bien extensa, comprendiendo todos los mares del Hemisferio Sur, desde las costas de la Antártida hasta el trópico de Capricornio. Es del tamaño de un albatros, teniendo en vuelo un aspecto algo jorobado. A diferencia de otros petreles, que sobre el suelo se arrastran sobre sus patas recogidas, es bastante ágil en tierra. Se alimenta principalmente de animales marinos aunque también come carroña en tierra o caza aves marinas más pequeñas. Las colonias de cría están situadas en islas o en el litoral.


title: Macronectes giganteus

text: Los petreles se caracterizan por su vuelo rasante. De entre los petreles el abanto marino es el de mayor envergadura. De longitud alcanza casi un metro y las alas logran una extensión que sobrepasan los dos metros.


title: Macronectes giganteus

text: En diferencia de sus parientes, la mayoría de los otros petreles y los tubinares en general, esta ave además de alimentarse de peces y calamares, come carroña. También ataca los nidos de otras aves, incluyendo a los pingüinos, otros petreles y albatros.


title: Macronectes giganteus

text: Se distribuyen por Argentina, Chile, Brasil Perú, Namibia, Sudáfrica, Madagascar, Australia, Nueva Zelanda y Antártida.


title: Enone

text: En la mitología griega, Enone (en griego antiguo Οἰνώνη "Oinônê", ‘del vino’) fue la primera esposa de Paris.


title: Enone

text: Era una ninfa (una oréade o náyade) del monte Ida en Frigia, montaña asociada con la Diosa Madre Cibeles. Su padre era el dios-río Cebrén, y había aprendido de Rea el arte de la profecía. Su propio nombre la relaciona con el don natural pero civilizador del vino.


title: Enone

text: El príncipe troyano Paris se enamoró de ella cuando era aún un pastor en las laderas del monte Ida. Se casaron y Enone tuvo un hijo, Córito. Avisó a Paris para que no navegase en busca de Helena, reina de Esparta, pero no pudo persuadirlo, y le dijo entonces que acudiese a ella cuando fuese herido, pues nadie más podría curarle.


title: Enone

text: En venganza por la traición de Paris envió a Corito para que guiase a los griegos a Troya. Otra versión cuenta que Corito fue a Troya para ayudar a su padre, pero se enamoró de Helena y Paris, habiendo advertido sus intenciones, le mató. Algunas fuentes afirman que Corito era hijo de Paris y Helena.


title: Enone

text: Cuando fue mortalmente herido por la flecha de Filoctetes, Paris volvió al monte Ida y suplicó a Enone que le curase, pero esta, despechada, se negó y Paris murió. Algunos cuentan que más tarde se arrepintió de no haberle curado y se ahorcó cuando le halló muerto, pero otros dicen que se suicidó arrojándose en la pira funeraria de Paris.


title: Lola Kirke

text: Lola Kirke (Londres, 27 de septiembre de 1990) es una actriz británica-estadounidense, conocida por su papel de Hailey Rutledge en la serie "Mozart in the Jungle".


title: Lola Kirke

text: Se crio en la ciudad de Nueva York desde la edad de cinco años. Ella es la hija de Simon Kirke, el exbaterista de las bandas de rock Bad Company y Free. Su madre es Lorraine (apellido de soltera Dellal) Kirke, su madre es dueña de "Geminola", una tienda de ropa en la ciudad de Nueva York, la tienda suministraba el vestuario para la serie de televisión "Sex and the City".


title: Lola Kirke

text: Su abuelo materno, Jack Dellal, era un hombre de negocios británico de origen judío iraquí, y su abuela materna era israelí. tiene dos hermanas, Jemima y Domino. Lola es prima del comisario Alexander Dellal y de la modelo Alice Dellal. Ella se graduó de la Universidad Bard en 2012.


title: Lola Kirke

text: HA estado en diferentes series de televisión y en diversas películas, su primera serie fue en "", donde fue una estrella invitada con el papel de Gabby Shaw. Actuó en películas como "Mistress America" en el papel de Tracy, actualmente esta en la serie para FOX Life de Amazon llamada "Mozart in the Jungle", compartiendo protagónico con el actor mexicano, Gael García Bernal. Obtuvo un papel secundario en la película de David Fincher, "Perdida", actuando al lado de Ben Affleck y Rosamund Pike.


title: Lola Kirke

text: Se espera su mayor participación en la puesta cinematográfica de la adaptación del primer libro de "Oscuros" (en inglés Fallen), aún sin fecha de estreno, donde estará al lado de Addison Timlin y Jeremy Irvine, con la actuación especial de Joely Richardson.


title: Levels

text: «Levels» (en español:«Niveles») es una canción de house progresivo del "disc jockey" sueco Avicii que se lanzó el 28 de octubre de 2011 a través de Universal Music Group en iTunes. Se situó en el primer puesto del listado sueco Sverigetopplistan. Fuera de Suecia, encabezó las listas de éxitos en Noruega y llegó a los diez primeros puestos de las listas de Austria, Bélgica, Dinamarca, Países Bajos, República de Irlanda, Suiza y Reino Unido, además recibió una certificación de platino en ocho ocasiones en Suecia, dos en el Reino Unido y una en Estados Unidos.


title: Levels

text: Antes del lanzamiento de la canción, una primera versión conocida como «Unnamed» sonó durante un programa de radio en la BBC Radio 1 del Reino Unido el 11 de diciembre de 2010. La versión definitiva no sonó hasta el Ultra Music Festival de marzo de 2011, donde se nombró «ID». Después, «Levels» sonó en muchos clubes y festivales de todo el mundo antes de su eventual lanzamiento en iTunes. Avicii declaró que hizo la canción para poder incorporar una muestra vocal de la canción de inspiración góspel de 1962 «Something's Got a Hold on Me» de Etta James.


title: Levels

text: Petro Papahadjopoulos dirigió el vídeo musical, a quien se le ocurrió el concepto tras una entrevista telefónica con Avicii sobre el supuesto «simbolismo» de «Levels». El vídeo trata de un hombre de negocios que se pone a bailar en su oficina delante de sus compañeros y su jefe antes de ser aturdido por un agente y enviado al hospital. Todos los trabajadores del hospital empiezan a bailar lentamente contra su propia voluntad después de que dos de ellos toquen una flor que brota de la boca del empresario.


title: Levels

text: En una entrevista con el redactor en jefe de "Artist Direct", Rick Florino, Avicii expresó su deseo de utilizar una muestra vocal de «Something's Got a Hold on Me» de Etta James. Dijo que «Después de que se me ocurriera el gancho de «Levels», probé a usar su voz, y funcionó realmente bien». Luego mencionó que su productor, Arash Pournouri, llegó a un acuerdo con «nuestro sello» para promocionar la canción. Avicii ha declarado que no esperaba que la canción fuera tan popular. En una entrevista concedida a "The Austin Times", en la que se le preguntó si pretendía que la canción fuera un gran éxito, respondió: «En absoluto». Avicii dijo entonces que tardó mucho tiempo en convertirse en un éxito y que todavía está sorprendido por la popularidad de «Levels». En una entrevista para "Bryce", un presentador de la emisora de radio WNYL-FM, el "disc jockey" Mike Posner afirmó que Avicii le envió «Levels» cuando aún estaba en producción para que le pusiera voz. Posner produjo seis versiones finales de la canción, pero no los utilizó, y dijo que «eran buenas, pero no... la gran cosa».


title: Levels

text: Un primer prototipo de «Levels» se reprodujó por primera vez en el Essential Mix de la BBC Radio 1 el 11 de diciembre de 2010, inicialmente referido como «Unnamed». Un prototipo aún más temprano que utilizaba un piano eléctrico como instrumento de base no se publicó sino hasta el 19 de agosto de 2015 en Instagram. La primera vez que se tocó la versión final fue durante el Ultra Music Festival el 25 de marzo de 2011. Se nombró «ID». El 12 de mayo de 2011, Avicii publicó un enlace en Facebook a una versión preliminar de la canción en SoundCloud, y se refirió todavía a ella como «ID». Tras el Ultra Music Festival de 2011, «Levels» sonó en muchos festivales y clubes de todo el mundo. Durante este tiempo, se publicó de manera ilegal en YouTube una versión de «Levels» que obtuvo más de 15 millones de visitas. Pero fue hasta el 27 de octubre de 2011, que Avicii publicó en su canal de YouTube un tráiler promocional de la canción «Levels», en el que aparecían clips de muchas de las actuaciones previas a su lanzamiento y situaba la fecha de lanzamiento en octubre/noviembre de 2011. «Levels» finalmente se publicó a través de iTunes el 28 de octubre de 2011 en Australia, Dinamarca, Irlanda, Países Bajos, Reino Unido y Suecia. El 31 de octubre de 2011, Universal Music Group publicó un adelanto en YouTube. El avance muestra la carátula de «Levels» con efectos añadidos, como la puerta del ascensor que se abre y la luz que parpadea. Ese mismo día, salió a la venta a través de iTunes en Estados Unidos.


title: Levels

text: «Levels» es una canción de house progresivo producida en estilo dance y compuesta en una tonalidad de do sostenido menor con un tempo de 127 pulsaciones por minuto. El aspecto principal de la canción es su sencillo "hook" de sintetizador que se divide en dos frases. El "hook" de sintetizador, que va acompañado de una progresión de acordes de do sostenido menor a mi si y la mayor, se repite a lo largo de casi toda la canción. A mitad de la canción, los "hooks" de sintetizador caen y la batería se corta, siendo sustituida por un sonido de eco que parece un estribillo. Se reproduce un sample de la introducción de «Something's Got a Hold on Me» de Etta James. Después del interludio, los "hooks" de sintetizador y el ritmo de la batería vuelven a empezar junto con una línea de sintetizador que sube rápidamente antes de caer lentamente. Billboard lo calificó como un «sonido de silbido brevemente burbujeante que aumenta el "hook"...».


title: Levels

text: Desde su lanzamiento, «Levels» ha generado críticas muy positivas por parte de la prensa especializada por su pegadizo y reconocible "riff" de sintetizador, y se ha dado a conocer como una de las mejores canciones de todos los tiempos, tanto en el género de la música electrónica de baile como en general. En 2012, la canción recibió una nominación a «Best Electro/Dance» y ganó a «Mejor Canción» en los Premios Grammis, mientras que el año siguiente recibió una nominación a «Mejor Grabación Dance» en los Premios Grammys.


title: Levels

text: El crítico de "AllMusic", David Jefferies, describió «Levels» como un «monstruo de EDM simple y efectivo que lanzó al productor sueco Avicii a los niveles de Swedish House Mafia, Afrojack o Tiesto». Anje Riberra, en el sitio de noticias español, "El Correo", calificó la canción como una «melodía muy bailable que te hace disfrutar continuamente». En la lista de las 10 mejores canciones de Avicii de "Billboard": Critics' Picks, se situó en el número uno y se describió como «muy posiblemente una de las mayores canciones de música de baile jamás grabadas». "Billboard", en otro artículo, ha descrito con detalle por qué fue una de las mejores canciones del mundo. Kat Bein, del "Miami New Times", calificó la canción de «himno mundial» y dijo que Avicii forma «parte de toda una nueva generación de jóvenes productores que están ayudando a convertir la EDM en el mayor movimiento cultural juvenil desde las "boy bands"».


title: Levels

text: El productor de "disc jockey", Joe Bermúdez, al hablar sobre la canción dijo que «las edificantes progresiones de acordes de Avicii transportan instantáneamente a los asistentes al club a un estado de euforia». El artista musical Zedd dijo que es la única canción que desearía haber producido, al decir «... hay algo en la genial simplicidad de esta canción; la increíblemente poderosa emoción que siento cuando la escucho». "CULTR" colocó la canción en el puesto número 11 de su lista «11 Best Dance & EDM of 2011», y la elogió por su «melodía icónica que sigue siendo pegadiza hasta el día de hoy». "Pitchfork" la clasificó como la 200ª mejor canción de la década de 2010, y la elogió por sus «... monumentales sintetizadores y silbidos...», mientras que en la filial de "New York", "The Vulture", Emily Yoshida elogió la canción por su «"hook" central, punzante, línea de sintetizador a la altura de un rascacielos, brillante y elegante y con la sensación de que podría tocar a Dios...». Una de las críticas negativas vino de Simon Darnell en "MK News", donde la alabó por la aparición de las voces durante un breve momento, pero por lo demás criticó la canción por ser «totalmente predecible, hasta el final».


title: Levels

text: «Levels» obtuvo el mayor éxito en las listas de la Suecia natal de Avicii, donde alcanzó el número 1 en las listas suecas la semana del 11 de noviembre de 2011. Mantuvo su posición máxima durante siete semanas. Es la quinta canción de Avicii que entra en las listas semanales de Sverigetopplistan. También formó parte de tres listas de final de año consecutivas, donde alcanzó el número 23 en 2011, el número 3 en 2012 y el número 43 en 2013. Tras salir de las listas en 2013, hizo su regreso en la semana del 24 de abril de 2018 en el puesto número 4 y estuvo cuatro meses en las listas. Ese mismo año, se situó en el número 54 de las listas de éxitos de fin de año. De igual forma, estuvo en las listas en dos semanas no consecutivas de 2019: la semana del 4 de enero en el número 94, y la semana del 19 de abril en el 77. Ha recibido ocho veces la certificación de platino de la Asociación Sueca de la Industria Discográfica, lo que indica que se ha vendido en Suecia 320000 veces.


title: Levels

text: De igual manera tuvo mucho éxito en Estados Unidos, dond entró en las listas semanales de Hot 100 en la semana del 11 de diciembre de 2011 en el número 66. «Levels» fue la primera canción que Avicii lanzó y que entró en las listas semanales de Hot 100 de "Billboard". La canción permaneció en el Hot 100 durante 20 semanas, su punto máximo fue la posición número 60 en la semana del 17 de febrero de 2012. En otras listas, permaneció en el Mainstream Top 40 durante cinco semanas, donde su posición máxima estuvo en el número 33 el 9 de marzo de 2012. Alcanzó la posición máxima en el número dos en Dance/Mix Show Airplay el 24 de febrero de 2012 y estuvo en la lista durante 29 semanas, también alcanzó una posición máxima de número uno en Dance Club Songs el 30 de diciembre de 2011 y estuvo en esa lista durante 20 semanas. En las listas de fin de año, alcanzó el número 32 en la lista de Dance Club Songs, y el número once en la lista de Dance/Mix Show Airplay. Obtuvo la certificación de platino de la Recording Industry Association of America el 9 de enero de 2013, lo que indica que se vendió en Estados Unidos más de un millón de veces. Anteriormente, el 27 de marzo de 2012 se le había concedido la certificación de oro.


title: Levels

text: Asimismo tuvo éxito en el Reino Unido y Noruega. En el Reino Unido, entró en el «Official Singles Chart Top 100» en la semana del 27 de noviembre de 2011 en el número cuatro como su posición máxima. Se mantuvo en la lista durante 50 semanas y abandonó las listas tras su posición de número 96 en la semana del 16 de septiembre de 2012. En el «Official Dance Singles Chart Top 40» del Reino Unido, alcanzó el número uno en la semana del 25 de diciembre de 2011. En las listas de fin de año de Reino Unido, fue número 101 en 2011, y número 59 en 2012. En Noruega, entró en las listas la semana del 7 de noviembre de 2011 como el número cuatro. Alcanzó el número uno en la semana del 17 de diciembre de 2011 y se mantuvo en esa posición durante cuatro semanas. Estuvo en las listas noruegas durante unas 30 semanas. Recibió certificaciones tanto en el Reino Unido como en Noruega. En Noruega, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica le concedió la certificación de platino en cinco ocasiones, lo que indica que se vendieron 50000 copias en Noruega. En el Reino Unido, obtuvo dos veces la certificación de platino de la Industria Fonográfica Británica, lo que indica que se vendió y transmitió 1200000 veces en el Reino Unido. En otros países, alcanzó una posición máxima de número cinco en Suiza, número cuatro en Austria, Países Bajos y Bélgica, y número tres en Dinamarca e Irlanda. También ha recibido la certificación de platino al menos una vez en Australia, Austria, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Italia y Suiza.


title: Levels

text: Según el director Petro Papahadjopoulos, Universal Music Group se puso en contacto con él para que concibiera un vídeo musical para Avicii que le hiciera famoso. Papahadjopoulos se puso en contacto con Avicii para entender el simbolismo de «Levels» y crear un concepto que se ajustara a la canción. Papahadjopoulos creó un concepto basado en "Office Space", que describió como «sobre un hombre que se despierta y se da cuenta de que vive en el infierno. Todo el mundo a su alrededor piensa que está loco. Pero su locura es contagiosa». Posteriormente, Avicii recibió el concepto del vídeo musical de su director de producción, Arash Pournouri, y mostró su apoyo al mismo. Publicó el concepto en su sitio web oficial el 8 de diciembre de 2011. Papahadjopoulos colaboró con Richie Greenfield en la dirección y coreografía del vídeo musical. Finalmente se publicó en YouTube el 29 de noviembre de 2011.


title: Levels

text: El vídeo musical muestra a un cansado hombre de negocios, interpretado por Richie Greenfield, trabajando en una oficina. El empresario se pone a bailar y a escribir «Avicii» en las mesas y las paredes. Un guardia de seguridad entra en la oficina, saca un arma de electrochoque y deja inconsciente al empresario. Durante el interludio con un sample de «Something's Got a Hold on Me», el hombre sueña con empujar un gran peñasco montaña arriba, y refleja el destino de Sísifo. El vídeo musical muestra cómo se le sujeta a una mesa en el hospital. Una flor brota de su boca. Dos trabajadores del hospital que estaban en la misma habitación se dan cuenta y se acercan al empresario. Uno de ellos agarra un trozo de la flor, se come una parte y luego se la toca al otro trabajador del hospital. Mientras ambos se alejan, el empresario se traga la flor y él y los dos trabajadores del hospital empiezan a bailar por el hospital. Mientras los trabajadores del hospital bailan en el hospital, todos los demás en el hospital comienzan a bailar en contra de su voluntad.


title: Levels

text: El simbolismo previsto para el vídeo musical se describió en una primera página conceptual del sitio web de Avicii. El concepto describe la idea de que "«ya estamos en Avici, y que quizá a veces seamos conscientes de ello y de la existencia de otros niveles». Continúa describiendo que la realidad es «un bucle infinito de realidad. Día tras día. La realidad se parece a la nuestra, pero filmada a través de una lente arenosa y desaturada». La página conceptual describe a continuación, en un resumen de la historia conceptual original, cómo el simbolismo se vincula al vídeo musical: «Vemos cómo la realidad del hombre implosiona, experimenta la conciencia de otros niveles y toda su realidad a su alrededor se transforma en algo nuevo».


title: Iglesia greco-melquita católica

text: La Iglesia greco-católica melquita o Iglesia católica greco-melquita (; ; , y en el Anuario Pontificio, ) es una de las veinticuatro Iglesias "sui iuris" integrantes de la Iglesia católica. Es una Iglesia oriental católica que sigue la tradición litúrgica constantinopolitana (o bizantina) en la que utiliza como lenguas litúrgicas el griego y el árabe. Está organizada como Iglesia patriarcal de acuerdo a la forma prescripta por el título IV del "Código de los cánones de las Iglesias orientales", bajo supervisión de la Congregación para las Iglesias Orientales. Está presidida por el patriarca de Antioquía de los melquitas, cuya sede se encuentra en Damasco en Siria, y que lleva además los títulos de Jerusalén y de Alejandría.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: La Iglesia melquita tuvo su origen en el Oriente Medio, pero hoy los católicos melquitas se han dispersado también por otros continentes, contando en la actualidad con 1 500 000 fieles. Esta Iglesia presenta la particularidad de su alta homogeneidad, ya que su clero y la mayoría de sus fieles son de lengua árabe.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: Los orígenes de la Iglesia greco-católica melquita pueden trazarse desde el establecimiento del cristianismo en el Cercano Oriente. Cuando el cristianismo comenzó a esparcirse, los apóstoles predicaron el Evangelio en la región y fueron por primera vez llamados "cristianos" en la ciudad de Antioquía (Hechos de los Apóstoles 11:26), la sede histórica del patriarcado melquita. Se atribuye a los apóstoles Pablo de Tarso y Simón Pedro la fundación de la Iglesia de Antioquía en el período apostólico a mediados del , de la cual se cree que Pedro fue su primer obispo.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: El Concilio de Nicea I en 325 estableció el sistema de metropolitanatos o provincias eclesiásticas y reconoció la primacía de honor a las sedes de Roma, Alejandría y Antioquía, quedando establecido el metropolitanato de Antioquía en la provincia romana de Siria. En este concilio participaron los obispos sirios de Damasco, Heliópolis (Baalbek), Emesa en Siria (Homs), Jabrud, Danaba (Saydnaya), Alalis, Khomokara (Qara) y Seleucia (Malula). En 361 a raíz de las controversias arrianas se produjo el cisma meletiano que dividió la Iglesia antioquena en 4 partidos hasta 417. El Concilio de Constantinopla II en 381 otorgó poderes de inspección sobre varios metropolitanatos al metropolitano de Antioquía, que pasó a tener primacía sobre las Iglesias de la Diócesis del Oriente (provincias romanas de: Isauria, Cilicia, Chipre, Eufratensis, Mesopotamia, Osroena, Siria, Fenicia, Palestina I, Palestina II y Arabia Pétrea). En 416 el papa Inocencio I otorgó a la Iglesia de Chipre autonomía respecto al patriarcado de Antioquía, que el Concilio de Éfeso en 431 transformó en independencia. En 424 la Iglesia asiria del Oriente en el Imperio sasánida se desvinculó de Antioquía.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: Después del Concilio de Calcedonia de 451 se oficializó el título de patriarca de Antioquía y fue creado el patriarcado de Jerusalén separando de Antioquía las provincias romanas de Palestina y Arabia Pétrea. La sociedad cristiana del Oriente Medio se vio profundamente dividida y los que aceptaron el concilio, eran principalmente grecoparlantes de las ciudades y fueron llamados melquitas ("imperiales" en siríaco) por los anticalcedonianos. Estos últimos eran predominantemente de habla siríaca, copta y armenia y dieron origen a las Iglesias miafisitas. En Antioquía se sucedieron patriarcas calcedonianos y anticalcedonianos hasta que se formalizó el cisma en 544 que dio origen a la Iglesia ortodoxa siria. En 467 la Iglesia de Iberia en Georgia pasó a ser autónoma dentro del patriarcado de Antioquía, independizándose en 1012.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: Tras la batalla de Yarmuk en 636 los árabes expulsaron a los bizantinos de Siria, conquistaron Antioquía en 637 e introdujeron el islam. Aunque la cultura y la lengua griega permanecieron, especialmente entre los melquitas de Jerusalén, la tradición melquita se fusionó gradualmente con la lengua y la cultura árabe. El 28 de octubre de 969 los bizantinos reconquistaron Antioquía. Desde 609 Constantinopla designó patriarcas titulares de Antioquía que residían en esa ciudad, por lo que en 685 los maronitas del Líbano comenzaron a nombrar sus propios patriarcas de Antioquía dando lugar a la Iglesia maronita.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: El 16 y 17 de julio de 1054 el patriarca de Constantinopla Miguel Cerulario y el cardenal Humberto de Silva Candida se excomulgaron mutuamente formalizando el Cisma de Oriente. Aunque el patriarca Pedro III de Antioquía intentó arbitrar entre ambas partes, posteriormente rompió también la comunión con Roma.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: En 1084 los selyúcidas tomaron Antioquía reintroduciendo el islam en la ciudad. Los cruzados tomaron Antioquía el 3 de junio de 1098 y establecieron el Principado de Antioquía. Ellos reinstalaron al patriarca griego Juan IV e intentaron convertirlo al catolicismo, por lo que el patriarca huyó a Constantinopla y la sede quedó vacante. Desde ese momento los patriarcas griegos de Antioquía residieron en Constantinopla. Los cruzados de Antioquía eligieron en 1100 un patriarca de rito latino para presidir al patriarcado de Antioquía. En 1124 los musulmanes convierten en mezquita a la catedral de Alepo. En 1268 el sultán mameluco Baybars I conquistó de Antioquía y la destruyó, por lo que el patriarca latino de Antioquía pasó a residir en la curia romana y el patriarca ortodoxo residente en Constantinopla fue restaurado en Antioquía. El patriarcado de Antioquía abandonó el rito antioqueno y paulatinamente adoptó el bizantino. En el Concilio de Lyon II en 1274 fue proclamado el fin del cisma con la adhesión del patriarca Teodosio IV Villehardouin, pero duró hasta que el nuevo emperador bizantino Andrónico II Paleólogo repudió la unión en 1285. El patriarca Pacomio I trasladó la sede patriarcal a Damasco en fecha no precisada entre 1375 y 1386.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: En el Concilio de Florencia en 1439 el patriarca de Constantinopla José II y el emperador Juan VIII Paleólogo aceptaron la unión con el Occidente esperando su ayuda para salvar a Constantinopla, al que adhirió el patriarca Doroteo I de Antioquía, pero la unión fue repudiada en 1443. Fue restaurada, sin embargo, por el patriarcado de Antioquía en 1457 y por los de Alejandría y de Jerusalén en 1460, pero no sobrevivió a la conquista otomana de Antioquía en 1516 y de Damasco, Jerusalén y Alejandría en 1517. Ninguna de esas uniones prosperó, y aunque los dos últimos emperadores de Constantinopla hicieron profesión de fe católica, no les llegó ninguna ayuda significativa. Luego de la toma de Constantinopla por los turcos otomanos en 1453 el sultán Mehmed II estableció el sistema de millets que puso al patriarca de esa ciudad como máxima autoridad civil sobre la "Rum Millet", formada por los cristianos ortodoxos del Imperio, incluyendo a los melquitas. Desde 1534 los patriarcados de Alejandría y de Jerusalén fueron completamente helenizados.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: Desde 1342 frailes dominicos abrieron misiones en el Oriente Medio, particularmente en Damasco. Sus enseñanzas tuvieron una influencia importante sobre los clérigos melquitas y el pueblo, pero desde 1534 los jesuitas fueron realmente decisivos en la formación del partido católico en la Iglesia ortodoxa de Antioquía. Durante el jesuitas, capuchinos y carmelitas establecieron misiones con el consentimiento de los obispos ortodoxos locales en el Imperio otomano, arribando los capuchinos y los jesuitas a Alepo en 1625. Dos años después llegaron los carmelitas. En mayo de 1586 el patriarca emérito Michael Sabbagh envió una profesión de fe católica al papa y se mantuvo católico hasta su muerte en 1592. En 1634 el patriarca Eutimio II Karmah aceptó la unión con Roma, pero murió pocos meses después presumiblemente envenenado, iniciando una sucesión de patriarcas criptocatólicos de Antioquía. Su sucesor Eutimio III de Quíos mantuvo en secreto su adherencia a Roma a causa de lo ocurrido a Eutimio II Karmah. A él le siguió Macarios III Zaim, quien mantuvo buenas relaciones con el papa y es considerado también criptocatólico.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: Luego de la muerte el 12 de junio de 1672 del patriarca Macarios III Zaim, su sobrino de 17 años Constantino Zaim fue elegido patriarca con ayuda del gobernador otomano de Damasco el 2 de julio de 1672 (12 de julio del calendario juliano). Fue consagrado obispo y entronizado con el nombre de Cirilo V Zaim. Su elección fue considerada nula debido a su edad por el patriarca ortodoxo de Jerusalén y el partido anti Constantino Zaim consiguió que el sultán y el patriarca de Constantinopla designaran en 1673 a Neófito de Quíos como patriarca de Antioquía, dividiéndose el patriarcado hasta la renuncia de Neófito en 1682. En 1685 el sultán expidió un firmán designando a Pablo Dabbas como patriarca de Antioquía, quien el 5 de julio de 1685 fue consagrado obispo y entronizado como patriarca Atanasio III Dabbas. Los siguientes 5 años el patriarcado estuvo dividido entre los partidarios de Cirilo V Zaim y Atanasio III Dabbas.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: El 10 de abril de 1687 Atanasio III Dabbas hizo una profesión de fe católica y el 16 de junio de 1687 la Propaganda Fide confirmó su elección como patriarca. El 10 de agosto de 1687 el papa Inocencio XI lo consideró como legítimo patriarca católico de Antioquía. En octubre de 1694 Atanasio III Dabbas y Cirilo V Zaim llegaron a un acuerdo mediante el cual este último fue reconocido patriarca de Antioquía y el primero recibió 13 000 escudos franceses, el obispado de Alepo y el derecho a suceder al patriarca a su muerte. En 1698 la Santa Sede consideró nulo ese acuerdo y mantuvo su reconocimiento a Atanasio como patriarca hasta que el 6 de diciembre de 1701 el obispo de Tiro y Sidón, Eutimio Saifi (católico desde diciembre de 1683, uno de los 7 obispos que para 1717 reconocían al papa), fue designado en secreto por "rescriptum ex audientia" de la Propaganda Fide como administrador apostólico de todos los católicos del patriarcado melquita que no tuvieran un obispo católico propio. Saifi había creado la Orden basiliana del Santísimo Salvador en 1684. En 1716 Cirilo V Zaim hizo una profesión de fe católica y fue recibido en plena comunión con el papa el 9 de mayo de 1718, decisión que llevó a Atanasio a declararse nuevamente ortodoxo y a liderar el partido anticatólico. A la muerte de Cirilo V Zaim el 16 de enero de 1720, Atanasio lo sucedió y fue reconocido por el patriarca de Constantinopla, manteniendo su sede en Alepo. En 1722 Atanasio depuso a Saifi de su obispado y lo envió al exilio, muriendo este el 8 de octubre de 1723. Atanasio murió el 16 de enero de 1720 y en su lecho de muerte designó sucesor a su sobrino el monje chipriota Silvestre de Antioquía.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: Aprovechando el favor del pachá de Damasco, un sobrino del fallecido Eutimio Saifi, el sacerdote Serafín Tanas, fue elegido el 20 de septiembre de 1724 (1 de octubre en el calendario juliano) por el partido procatólico de Damasco como patriarca de Antioquía. La elección fue hecha por un sínodo de 29 sacerdotes, 2 diáconos y algunos laicos, por lo que para validarla los dos obispos más cercanos fueron llamados apresuradamente, Neófito Nasri (obispo de Saydnaya) y Basilios Finan (archimandrita del monasterio de San Salvador y obispo de Banias o Panéas). Los dos obispos consagraron obispo de Zahlé y Furzol a Eutimio Fadel, un religioso del monasterio de San Salvador. Los tres formaron un sínodo que aclamó a Cirilo VI Tanas como patriarca y fue consagrado en la catedral de Damasco el 1 de octubre de 1724 por Nasri, asistido por Finas y por Fadel. Tanas, para afirmar su autoridad en Damasco, consagró al hieromonje Metodio con el nombre de Macario como obispo consejero. Al conocer la muerte de Atanasio, el patriarca ortodoxo de Constantinopla Jeremías III y el sínodo constantinopolitano reconocieron como patriarca a Silvestre el 27 de septiembre de 1724 (8 de octubre del calendario juliano). Jeremías lo consagró obispo en Estambul el 8 de octubre de 1724, obteniendo inmediatamente un firmán de aprobación del sultán.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: El pachá de Damasco, Othman Taouq, no logró obtener la aprobación del sultán Ahmed III, quien lo destituyó, mientras que en diciembre de 1724 Jeremías declaró inválida a la elección de Tanas y lo excomulgó, siendo forzado a huir en enero de 1725 cuando arribó un vicario de Silvestre con un mandato de arresto para él, el arzobispo de Alepo y los obispos consagrantes. Cirilo se refugió en una casa cercana al monasterio basiliano de San Salvador cerca de Sidón en el Líbano, en donde su seguridad fue garantizada por los emires Chehab. Silvestre llevó adelante una persecución contra los partidarios de Cirilo, tomando todas las iglesias y exiliando a muchos en Damasco y en Beirut. Nasri abandonó Saydnaya en 1730 y se refugió en Roma. Esta persecución exacerbó las divisiones en la Iglesia antioquena y muchos melquitas mantuvieron en secreto el reconocimiento a Cirilo VI como patriarca, celebrando los oficios religiosos en sus casas de Damasco con sacerdotes llegados en secreto desde el Líbano. Otros católicos melquitas emigraron a Palestina o a Egipto. Esta dominación griega del patriarcado bizantino ortodoxo de Antioquía duró hasta 1899.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: Cinco años después de la elección de Cirilo Tanas, el 8 de julio de 1729, la Propaganda Fide publicó el decreto de aprobación de la elección "válida y libre" de Cirilo VI, aprobación que estaba datada al 15 de marzo precedente por el papa Benedicto XIII. El 13 de agosto el capuchino Doroteo de la Santa Trinidad fue instruido para exigir y examinar la profesión de fe de Cirilo VI. El palio fue asignado el 29 de febrero de 1744. Desde ese momento, la Iglesia greco-católica melquita ha existido separadamente en dos jurisdicciones paralelas, aunque a la rama ortodoxa actualmente no se le refiere generalmente como melquita. En 1732 fue elegido por ambos partidos como metropolitano de Alepo Máximo Hakim, quien entró en comunión con el patriarca Cirilo VI Tanas. En 1757 el patriarca de Constantinopla designó un metropolitano para Alepo y los ortodoxos se apoderaron de las iglesias de la ciudad quedando desde entonces dividida la metrópolis entre católicos y ortodoxos, aunque la jerarquía melquita debió refugiarse en el Líbano hasta 1825.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: Una decisión de la Propaganda Fide de 13 de julio de 1772 dio al patriarca de Antioquía jurisdicción espiritual sobre Palestina y Egipto, es decir sobre los patriarcados melquitas de Alejandría y de Jerusalén.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: El patriarca de entonces era Teodosio V Dahhan, quien residía en San Juan de Acre en Palestina. Fueron creadas parroquias en El Cairo y en Damieta, mientras que la de Alejandría no lo fue hasta principios del . Desde Egipto los comerciantes melquitas se establecieron en Livorno en Italia. El patriarca ortodoxo de Alejandría, Mateo (de 1746 a 1766), llevó adelante una persecución contra los melquitas.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: En octubre de 1790 fue celebrado un sínodo melquita en el monasterio de San Salvador, convocado por el patriarca Atanasio V Jawhar. El concilio fijó el siguiente orden de precedencia de la sedes del patriarcado: Tiro y Sidón; Alepo; Damasco; Beirut; Bostra y Haurán; Acre; Amida; Homs; Qara, Saidnaya y Yabrud, Caná de Galilea (obispo titular); Baalbek; Zahlé.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: En 1798 los melquitas colaboraron con los invasores franceses de Egipto, formando incluso un regimiento. Cuando las fuerzas napoleónicas abandonaron Egipto en 1801 muchos melquitas los siguieron a Francia, especialmente a Marsella en donde crearon la parroquia de San Nicolás.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: En el sínodo melquita de Qarqafé celebrado de 1806 en el monasterio de San Antonio de Kfarchima cerca de Beirut, el orden de las sedes fue el siguiente: Tiro, Alepo, Sidón, Beirut, Acre, Amida, Furzol, Homs, Baalbek. Este sínodo fue inspirado por Germano Adam, metropolitano de Alepo, introdujo varias doctrinas jansenistas y galicanas del Sínodo de Pistoia de 1786 y fue condenado por el papa Gregorio XVI en 1835.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: El patriarca Agapito II Matar abrió el seminario de Ain-Traz en el Líbano en 1811, que se convirtió en su residencia habitual.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: La guerra de Independencia griega (1821-1829) hizo que los ortodoxos perdieran influencia ante el sultán y el reconocimiento legal de la Iglesia católica por el Gobierno otomano ocurrió el 5 de enero de 1831, al establecerse la "Katolik millet" para los católicos oriental, poniendo al frente a un católico armenio y finalizando las persecuciones. Cuando el gobernante egipcio Mehemet-Ali invadió Siria y ocupó Damasco en junio de 1832 inmediatamente puso fin al estado de opresión en el que los católicos melquitas estaban en poder del patriarcado ortodoxo y comenzó la construcción de la catedral católica. El gobierno egipcio favorable a los cristianos finalizó en 1841.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: Bajo dependencia civil de un sacerdote católico armenio, el 31 de octubre de 1837 el patriarca Máximo III Mazloum recibió como vicario autoridad civil sobre los miembros de su Iglesia en los tres patriarcados en el Imperio otomano, que antes dependía del patriarca de Constantinopla. El 13 de enero de 1838 el papa Gregorio XVI reconoció a Mazloum "ad personam" (sus sucesores debían solicitarlo) los títulos sobre los patriarcados de Alejandría y Jerusalén, por lo que su título fue "patriarca católico greco-melquita de Antioquía y todo el Oriente, Alejandría y Jerusalén". Los patriarcas nombraron desde entonces vicarios patriarcales para cada sede: Damasco, Alejandría y Jerusalén. El 23 de mayo de 1848 Mazloum obtuvo el firmán que lo liberó civilmente y luego consiguió lo mismo para los obispos de Alepo, Beirut y Sidón, pudiendo regresar a Siria. El 23 de mayo de fue creada a millet melquita, pasando a ser Mazloum la máxima autoridad civil y religiosa sobre los católicos melquitas del Imperio otomano y poco después hizo construir una iglesia en Estambul y designó un representante ante el sultán. También construyó una catedral y una residencia patriarcal en Jerusalén en abril de 1848.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: Mazloum convocó al sínodo de Jerusalén que se inauguró el 12 de mayo de 1849 y terminó el 15 de junio de 1849. El orden de las sedes episcopales en el sínodo fue: Beirut, Sidón, Alepo, Haurán, Homs, Zahlé, Acre, los vicarios de Jerusalén y de Alejandría y los titulares de Trípoli y de Baalbek. Este sínodo también fue desaprobado por la Santa Sede. En 1854 el patriarca Mazloum viajó a Egipto y construyó una catedral y una residencia patriarcal en Alejandría y falleció el 11 de agosto de 1855. En 1857 el patriarca Bahouth impuso el calendario gregoriano dando lugar a una rebelión de 4 obispos, pero la reforma logró triunfar. Luego de usar los títulos patriarcales de Alejandría y Jerusalén sin autorización papal, recibió una reprimenda y se disculpó. El 17 de noviembre de 1856 el papa se los concedió "ad personam". En 1865 el patriarca Gregorio II comenzó a usar los títulos patriarcales de Alejandría y Jerusalén sin concesión, lo mismo que sus sucesores, sin que la Santa Sede lo objetara.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: En 1889 existían las archieparquías de: Damasco, Tiro, Bosra y Huarán, Emesa y Apamea, Alepo, Beirut y Gibail, Sidón, Acre, Zahlé y Furzol, Baalbek, Paneas.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: De acuerdo al parágrafo XIII de la encíclica "Orientalium dignitas" del papa León XIII del 30 de noviembre de 1894 el territorio propio de la Iglesia melquita fue ampliado: "Estendiamo al Patriarca Greco-Melchita la giurisdizione sopra tutti i fedeli del medesimo rito che dimorano entro i confini dell’Impero Turco" (≪Extendemos la jurisdicción del patriarca greco-melquita sobre todos los fieles del mismo rito que habitan dentro de los confines del Imperio turco≫). En 1894 el Imperio otomano abarcaba una parte de la península balcánica, la mayor parte del Mediterráneo, Asia Menor, Armenia, Irak, Siria, Líbano, Palestina, Transjordania, el Hijaz, Yemen, Egipto y Tripolitania.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: En la elección del metropolitano de Alepo, Seleucia y Ciro como patriarca Cirilo VIII Geha en 1902 —y en el sínodo celebrado el 29 de junio de 1902— participaron los siguientes obispos:


title: Iglesia greco-melquita católica

text: La tutela otomana sobre el patriarcado melquita finalizó con la ocupación británica de Damasco el 1 de octubre de 1918.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: La autoridad suprema de la Iglesia católica es ejercida por el papa o por todos los obispos en comunión con este reunidos solemnemente en un concilio ecuménico. La Iglesia greco-melquita, como parte de la Iglesia católica, se mantiene sujeta a la autoridad suprema de la Iglesia, aunque se le reconoce cierto grado de autonomía como Iglesia patriarcal que le permite contar con una jerarquía propia y ser gobernada por un patriarca con su sínodo.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: La jerarquía propia de la Iglesia está encabezada por el "patriarca de Antioquía de los melquitas" ("Patriarcha Antiochenus Graecorum Melkitarum"), quien tiene además a título personal es también "patriarca de Alejandría" y "patriarca de Jerusalén". Las oficinas del patriarcado están en el área de Bab Sharqi en Damasco, Siria, donde también está la catedral de la eparquía propia del patriarca (Catedral de Nuestra Señora de la Dormición). El patriarca lleva el título de "patriarca de la ciudad de Antioquía, de Cilicia, Siria, Iberia, Arabia, Mesopotamia, Pentápolis, Etiopía, y todo el Egipto y el Oriente entero, padre de los padres, pastor de los pastores, obispo de los obispos, el décimotercero de los santos apóstoles", pero se acostumbra abreviar su título como: "patriarca de Antioquía y todo el Oriente, de Alejandría y de Jerusalén". Desde el 21 de junio de 2017 José I Absi es el patriarca número 172 después de san Pedro, de acuerdo a la cuenta llevada por el patriarcado.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: En cuanto al antiguo orden de precedencia de honor de los patriarcas de las Iglesias del Oriente decretado por el Concilio de Nicea (año 325), el patriarca de Antioquía ocupaba el segundo lugar. Más tarde se incorporó al patriarca de Constantinopla en primer lugar, pero al ya no existir este en la Iglesia católica el patriarca melquita de Antioquía comparte con los patriarcas maronita y sirio el segundo lugar de precedencia en virtud de los cánones 58 y 59 § 2 del "Código de los cánones de las Iglesias orientales". Como patriarca titular de Alejandría comparte el primer lugar con el patriarca copto. De acuerdo a la autonomía que goza el patriarcado, el patriarca greco-católico melquita es elegido por el sínodo patriarcal integrado por todos los obispos greco-católicos melquitas y debe luego requerir la comunión eclesiástica del papa, sin la cual no debe convocar al sínodo ni ordenar obispos. El patriarca es desde 1840 el protector espiritual de la Orden Militar y Hospitalaria de San Lázaro de Jerusalén, Belén y Nazaret, cuyo gran maestre es en la actualidad Francisco de Borbón y Escasany, V duque de Sevilla.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: El sínodo patriarcal ("Synodus Ecclesiae Graecae Melkitae Catholicae") está compuesto por los obispos, incluso los auxiliares, y es encabezado y convocado por el patriarca, quien debe tomar todas las decisiones importantes de acuerdo con él. Se reúne habitualmente una vez al año. Como las demás Iglesias orientales católicas autónomas, el patriarca puede erigir, modificar y suprimir eparquías, y nombrar a sus obispos, de acuerdo con el sínodo patriarcal y luego de consultar a la Santa Sede. Dentro del territorio propio de la Iglesia el patriarca puede crear exarcados, y nombrar a los exarcas, de acuerdo con el sínodo patriarcal, pero desde el 22 de julio de 2020 el papa Francisco en un "rescriptum ex audientia" decidió que esas creaciones deben tener su aprobación previa en una decisión que se revisará a los 5 años. Los obispos son designados por el patriarca y el sínodo patriarcal de una lista aprobada por el papa, confeccionada previamente por el sínodo patriarcal. Fuera del territorio propio del patriarcado, el patriarca y el sínodo melquita tienen jurisdicción en materia litúrgica únicamente, correspondiendo al papa la creación de diócesis y el nombramiento de obispos.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: En la sede patriarcal de Damasco se halla la curia del patriarcado greco-católico melquita, que comprende el sínodo permanente, los obispos de sedes titulares o eméritos asignados a la curia (hasta 3), el tribunal ordinario de la Iglesia patriarcal, el oficial de finanzas, el canciller patriarcal, la comisión litúrgica y otras comisiones. Los miembros de la curia son nombrados por el patriarca, a excepción del sínodo permanente presidido por el patriarca y con 4 obispos, uno elegido por el patriarca y 3 designados por quinquenio por el sínodo patriarcal. Se reúne normalmente 12 veces al año y acompaña al patriarca en decisiones menores.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2018 dentro del territorio propio del patriarcado de Antioquía de los melquitas a fines de 2017 existían las siguientes circunscripciones eclesiásticas melquitas:


title: Iglesia greco-melquita católica

text: El sínodo patriarcal de la Iglesia greco-melquita católica está encabezado por el patriarca y tiene directa jurisdicción para nombrar obispos y crear diócesis dentro de su territorio propio.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: La sede propia del patriarca es la archieparquía metropolitana melquita de Damasco ("Damascenus Graecorum Melkitarum") para la cual desde 1833 nombra un vicario patriarcal. La metrópolis de Damasco existe desde cerca del año 300. Entre 1375 y 1386 el patriarca Pacomio I trasladó a Damasco su sede desde Antioquía. Existió un metropolitano en Damasco hasta 1795 cuando la sede fue asumida por el patriarca. Comprende en Siria la gobernación de Damasco y la gobernación de la Campiña de Damasco (excepto los distritos de An-Nabek y Yabrud). La catedral de Nuestra Señora de la Dormición se halla en Damasco. De acuerdo al Anuario Pontificio 2016 tiene 3000 fieles en ocho parroquias, habiendo tenido 150 000 fieles en 2010 antes del comienzo de la guerra siria.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: El patriarca nombra vicarios generales ("protosincelos") para administrar como dependencias patriarcales los territorios coincidentes con las sedes patriarcales titulares. Un decreto de la Propaganda Fide publicado el 25 de julio de 1772 dio al patriarca de Antioquía jurisdicción sobre Palestina y Egipto como "administrador apostólico de Alejandría y de Jerusalén para los melquitas" y el 13 de enero de 1838 el papa Gregorio XVI reconoció a los patriarcas melquitas "ad personam" los títulos de patriarca de Jerusalén y de Alejandría. Desde 1997 estos territorios fueron reclasificados como territorios dependientes del patriarca, por lo que no son circunscripciones eclesiásticas, sino que partes del territorio del patriarcado bajo directa dependencia del patriarca. Tampoco estos territorios son patriarcados de Alejandría y de Jerusalén, ya que ambos son solo títulos del patriarca melquita.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2018 fuera del territorio propio del patriarcado de Antioquía de los melquitas a fines de 2017 existían las siguientes circunscripciones eclesiásticas melquitas:


title: Iglesia greco-melquita católica

text: Fuera del territorio canónico el papa ha creado diócesis melquitas que están bajo su directa jurisdicción, aunque los obispos participan del sínodo patriarcal melquita, que envía al papa una terna para que elija de ella al obispo de una sede vacante.


title: Iglesia greco-melquita católica

text: La Iglesia católica conserva el recuerdo de diócesis desaparecidas que han sido catalogadas como sedes titulares melquitas y que regularmente son conferidas a obispos auxiliares, exarcas y obispos de la Curia Romana y de la melquita:


title: Ecología matemática

text: La ecología matemática se dedica a la aplicación de los teoremas y métodos matemáticos a los problemas de la relación de los seres vivos con su medio y es, por tanto, una rama de la biología.


title: Ecología matemática

text: El mayor desarrollo de esta rama de la ecología se ha producido en relación con la Ecología de poblaciones.


title: Ecología matemática

text: Los modelos clásicos en ecología son depredador-presa y competencia interespecífica (Lotka-Volterra) y el crecimiento logístico de las poblaciones de seres vivos en un medio con recursos limitados (Verhulst). El modelo exponencial de la curva logística, usado en demografía, es muy popular.


title: Ecología matemática

text: Posteriormente, el uso de las matemáticas se extendió a muchas de las restantes ramas de la ecología, como la Ecología de Comunidades


title: Ecología matemática

text: (con la formalización del concepto de Nicho ecológico, y la enunciación del concepto de Similitud limitante por Robert MacArthur y otros),


title: Ecología matemática

text: Biogeografía (Biogeografía de Islas, por MacArthur y E. O. Wilson), el uso de la teoría de juegos en la ecología del comportamiento, etc.


title: Ecología matemática

text: Muchas áreas de la ecología, como son o la limnología, no están suficientemente formalizadas o aún no ha sido posible formalizarlas, como para entrar dentro de la disciplina de la ecología matemática y se consideran un cuerpo de conocimientos discursivos contrastados empíricamente mediante el uso de la estadística.


title: Ecología matemática

text: Los métodos usados son los mismos que en otras ramas de la ciencia que tomen herramientas de las matemáticas.


title: Ecología matemática

text: La solución de las ecuaciones, tanto por medios analíticos como numéricos, describen como el sistema biológico se comporta a lo largo del tiempo o en el equilibrio.


title: Ecología matemática

text: Existen muchos tipos de ecuaciones y el tipo de comportamiento es dependiente tanto del modelo en sí como del tipo de ecuaciones usadas.


title: Ecología matemática

text: Los modelos en la ecología suelen contener funciones de tipo exponencial, y son muy propensos a comportarse en forma caótica, aún en el caso de sistemas muy simples como el mapa logístico.


title: Ecología matemática

text: Utilizando las herramientas descritas arriba, junto con la simulación por medio de computadoras, desde fines de la década de 1980, los modelos espaciales han tenido una gran expansión. Los que apuntan a simular un sistema concreto, como por ejemplo una plaga en un área o una plantación, son llamados modelos de simulación.


title: Ecología matemática

text: Si el espacio está representado en forma de un mapa, o una grilla, son llamados modelos espacialmente explícitos.


title: Ecología matemática

text: Una teoría macroecológica muy compleja recientemente enunciada es la Teoría neutral unificada de la biogeografía y la biodiversidad, de Stephen P. Hubbell.


title: Operador adjunto

text: En matemáticas, para todo operador lineal sobre un espacio de Hilbert puede definirse su operador adjunto. Este es una generalización del concepto de matriz adjunta al caso de espacios de dimensión infinita.


title: Operador adjunto

text: El adjunto de un operador "A", también llamado Adjunto hermítico o Conjugado hermítico (en honor a Charles Hermite) de "A" se denota por "A"* o por , este último especialmente usado cuando se utiliza junto a la notación Notación de Dirac o "Bra-Ket", común en la Mecánica Cuántica.


title: Operador adjunto

text: Para definir el operador adjunto a un operador lineal dado, se ha de especificar el dominio de dicho operador y sus imágenes:


title: Operador adjunto

text: Nótese que ha de probarse que, tal y como aparecen en la definición, "D es un subespacio, y que el operador "A"* es lineal.


title: Corte con láser

text: El corte con láser es una técnica empleada para cortar piezas de chapa caracterizada en que su fuente de energía es un láser que concentra luz en la superficie de trabajo. Para poder evacuar el material cortado es necesario el aporte de un gas a presión como por ejemplo oxígeno, nitrógeno o argón. Es especialmente adecuado para el corte previo y para el recorte de material sobrante pudiendo desarrollar contornos complicados en las piezas. Entre las principales ventajas de este tipo de fabricación de piezas se puede mencionar que no es necesario disponer de matrices de corte y permite efectuar ajustes de silueta. También entre sus ventajas se puede mencionar que el accionamiento es robotizado para poder mantener constante la distancia entre el electrodo y la superficie exterior de la pieza.


title: Corte con láser

text: Para destacar como puntos desfavorables se puede mencionar que este procedimiento requiere una alta inversión en maquinaria y cuanto más conductor del calor sea el material, mayor dificultad habrá para cortar. El láser afecta térmicamente al metal pero si la graduación es la correcta no deja rebaba. Las piezas a trabajar se prefieren opacas y no pulidas porque reflejan menos. Los espesores más habituales varían entre los 0,5 y 6 mm para acero y aluminio. Los potencias más habituales para este método oscilan entre 3000 y 5000 W.


title: Corte con láser

text: El corte por haz láser (LBC) es un proceso de corte térmico que utiliza fundición o vaporización altamente localizada para cortar el metal con el calor de un haz de luz coherente, generalmente con la asistencia de un gas de alta presión. Se utiliza un gas de asistencia para eliminar los materiales fundidos y volatilizados de la trayectoria del rayo láser. Con el proceso de rayo láser pueden cortarse materiales metálicos y no metálicos. El haz de salida con frecuencia se pulsa a potencias máximas muy altas en el proceso de corte, aumentando la velocidad de propagación de la operación de corte.


title: Corte con láser

text: Los dos tipos más comunes de láser industrial son dióxido de carbono (CO) y granate de Aluminio de itrio dopado con neodimio (Nd:YAG) (Láser de fibra). Un láser CO₂ utiliza un medio gaseoso para producir la acción láser mientras que el Nd:YAG utiliza un material cristalino. El láser CO está disponible comercialmente en potencias de hasta 6kW y los sistemas Nd:YAG están disponibles en hasta 6kW. Con los láseres de fibra, la luz se emite en una longitud de onda estrecha que hace que la luz siga enfocada después de viajar a través de la fibra.


title: Corte con láser

text: Si se realiza con equipo mecanizado, los cortes láser brindan resultados altamente reproducibles con anchuras de ranuras angostas, mínimas zonas afectadas por el calor y prácticamente ninguna distorsión. El proceso es flexible, fácil de automatizar y ofrece altas velocidades de corte con excelente calidad, pues el láser tiene la capacidad de operar perfiles de corte muy complejos y con radios de curvatura muy pequeños. Además, es una tecnología limpia, no contamina ni utiliza sustancias químicas. Los costos del equipo son altos pero están bajando a medida que la tecnología de resonadores es menos costosa.


title: Corte con láser

text: En 1965, se utilizó la primera máquina de corte por láser para perforar agujeros en los troqueles de diamantes. Esta máquina fue realizada por el Western Electric Engineering Research Center. En 1967, los británicos fueron pioneros en el corte de metales por chorro de oxígeno asistido por láser. En la década de 1970, esta tecnología fue puesta en producción para cortar titanio en aplicaciones aeroespaciales. Al mismo tiempo, se adaptaron láseres de CO para cortar elementos no metálicos, como el textil, ya que eran absorbidos por los metales.


title: Corte con láser

text: Existen tres tipos principales de láser utilizados en el corte por láser. El láser de CO2 es adecuado para cortar, taladrar y grabar. Los láseres de neodimio (Nd) y de neodimio itrio-aluminio-granate () son idénticos en estilo y sólo difieren en su aplicación. El Nd se utiliza para taladrado y donde se requiere alta energía pero baja repetición. El láser Nd:YAG se utiliza cuando se necesita una potencia muy alta y para el mandrinado y el grabado. Tanto el láser como el Nd/Nd:YAG pueden utilizarse para soldadura.


title: Corte con láser

text: Los láseres de suelen "bombearse" haciendo pasar una corriente a través de la mezcla de gases (excitados por CC) o utilizando energía de radiofrecuencia (excitados por RF). El método de RF es más reciente y se ha hecho más popular. Dado que los diseños de CC requieren electrodos dentro de la cavidad, pueden sufrir erosión de electrodos y recubrimiento de material de electrodos en elementos de vidrio y óptica. Dado que los resonadores de RF tienen electrodos externos, no son propensos a estos problemas.


title: Corte con láser

text: Los láseres se utilizan para el corte industrial de muchos materiales, como titanio, acero inoxidable, acero dulce, aluminio, plástico, madera, madera de ingeniería, cera, tejidos y papel. Los láseres YAG se utilizan principalmente para cortar y trazar metales y cerámica.


title: Corte con láser

text: Además de la fuente de energía, el tipo de flujo de gas también puede afectar al rendimiento. Las variantes comunes de los láseres de incluyen flujo axial rápido, flujo axial lento, flujo transversal y losa. En un resonador de flujo axial rápido, la mezcla de dióxido de carbono, helio y nitrógeno circula a gran velocidad por una turbina o soplante. Los láseres de flujo transversal hacen circular la mezcla de gases a menor velocidad, por lo que requieren un soplante más sencillo. Los resonadores refrigerados por losa o difusión tienen un campo de gas estático que no requiere presurización ni cristalería, lo que permite ahorrar en turbinas de recambio y cristalería.


title: Corte con láser

text: El generador láser y la óptica externa (incluida la lente de enfoque) requieren refrigeración. Dependiendo del tamaño y la configuración del sistema, el calor residual puede transferirse mediante un refrigerante o directamente al aire. El agua es un refrigerante de uso común, que suele circular a través de un enfriador o un sistema de transferencia de calor.


title: Corte con láser

text: Un "microchorro láser" es un láser guiado por chorro de agua en el que un rayo láser pulsado se acopla a un chorro de agua a baja presión. Esto se usa para realizar funciones de corte por láser mientras se usa el chorro de agua para guiar el rayo láser, como una fibra óptica, mediante reflexión total interna. Las ventajas de esto son que el agua también elimina los desechos y enfría el material. Las ventajas adicionales sobre el corte por láser "en seco" tradicional son las altas velocidades de corte en cubitos, kerf paralelo y el corte omnidireccional.


title: Corte con láser

text: Los láser de fibra son un tipo de láser de estado sólido que está creciendo rápidamente en la industria del corte de metales. A diferencia del CO, la tecnología fibra utiliza un medio de ganancia sólido, a diferencia de un gas o un líquido. La "semilla láser" produce el rayo láser y luego se amplifica dentro de una fibra de vidrio. Con una longitud de onda de solo 1064 nanometros los láseres de fibra producen un punto extremadamente pequeño (unas cien veces más pequeño comparado con el del láser de CO) lo cual lo convierte en una tecnología ideal para cortar metales reflectivos. Esta es una de las ventajas principales del láser de fibra comparado con el de CO.


title: Chino Herrera

text: Facundo Gabriel Herrera (Mérida, 3 de enero de 1903-Ciudad de México, 29 de septiembre de 1983), mejor conocido como Chino Herrera, fue un actor y comediante mexicano. Actuó para la radio, la televisión, el cine de oro y el teatro de vernácula por más de 60 años.


title: Chino Herrera

text: Hijo del también actor teatral Héctor Herrera. Le dieron el apodo de "Chino" debido a sus características fisonómicas. Debutó como actor en el teatro de comedia vernácula junto a su padre en su ciudad natal, Mérida, Yucatán, durante la década de los años 20 del siglo XX.


title: Chino Herrera

text: Incursionó en el cine mexicano en la denominada "época de oro" del cine mexicano en la década de los años 50. Más tarde trabajó también con gran éxito en la televisión mexicana para Telesistema Mexicano en el entonces Canal 2 XEW-TV (el canal de "Las Estrellas") propiedad de Emilio Azcárraga Vidaurreta. En el año 1959 trabajó en programas de renombre como "Estudio Raleigh" al lado de Paco Malgesto y de Pedro Vargas. También en los programas "Carta blanca" y "Noches tapatías" en la radiodifusora XEW de México.


title: Chino Herrera

text: Llegó a tener su propio programa televisivo llamado "Martes de 21:30". En "Las estrellas y usted" exitoso programa de la televisión mexicana de los años 1960, también participó alternando con Susana Salvat y el Charro Avitia.


title: Segunda epístola a los tesalonicenses

text: La Segunda Epístola a los Tesalonicenses, también conocida como Segunda Carta a los Tesalonicenses, es uno de los libros del Nuevo Testamento, de la Biblia Cristiana. Es normalmente atribuida a Pablo, Apóstol de los Gentiles, aunque el profesor Antonio Piñero, en su libro "Los apocalipsis", indica que los especialistas están divididos casi al 50 % respecto a si es una epístola auténticamente paulina.


title: Segunda epístola a los tesalonicenses

text: La Segunda Epístola a los Tesalonicenses fue probablemente escrita en Corinto, Grecia, no muchos meses después que la Primera. Aparentemente la Primera Carta fue malentendida, especialmente respecto a la Segunda Venida de Cristo (Parusía). Los Cristianos de Tesalónica se hicieron la idea que Pablo había mencionado que "el día de Cristo" se venía con prontitud, que su venida estaba a punto de ocurrir. Este error es corregido en .


title: Segunda epístola a los tesalonicenses

text: Para dar sentido a estas palabras es necesario presumir que por la comunidad de Tesalónica circulaba una falsa epístola de Pablo a la que se alude aquí. De ser así, Pablo estaría advirtiendo a los Tesalonicenses que fuesen cautos. Lo curioso es que hoy se presume que quién realiza esta advertencia era precisamente un falso Pablo. Sea cierto o no, se confirma la existencia de falsificaciones.


title: Alto Maestrazgo

text: El Alto Maestrazgo (en valenciano y oficialmente, "l'Alt Maestrat") es una comarca de la Comunidad Valenciana (España) situada en la provincia de Castellón. Su capital, como centro administrativo, es el municipio de Albocácer.


title: Alto Maestrazgo

text: La comarca limita al norte con la comarca de Los Puertos de Morella, al oeste con la provincia de Teruel, al sur con la comarca del Alcalatén y al este con el Bajo Maestrazgo y la Plana Alta.


title: Alto Maestrazgo

text: Se trata de una comarca cuyo relieve es bastante abrupto y cuyo punto más alto lo encontramos en la Muela de Ares (1315 msnm). De temperaturas frías en invierno, presenta una vegetación de pinares, carrascas, robles y sotobosques mediterráneos.


title: Alto Maestrazgo

text: Las principales fuentes de riqueza son la agricultura de secano (cereales, uva y olivo) y la ganadería ovina y bovina. La comarca tiene poca industria. Por otra parte, el turismo presenta una importancia creciente. Benasal es una de sus poblaciones, famosa por el balneario de la Fuente de En-Segures, mientras que Albocácer, la capital comarcal, es un centro agrícola de cultivos variados.


title: Alto Maestrazgo

text: Antiguamente formaban parte de esta comarca los municipios de Adzaneta, Benafigos y Vistabella del Maestrazgo (que actualmente se encuentran en la comarca del Alcalatén). Esta antigua delimitación aparece en el mapa de comarcas de Emili Beüt "Comarques naturals del Regne de València" publicado en 1934. Por su parte, el municipio de Villafranca del Cid siempre había formado parte tradicionalmente de la comarca de Los Puertos de Morella, pero la delimitación comarcal de la Generalidad Valenciana de 1987, la (DHT-Demarcaciones territoriales homologadas), ubicó el municipio en la actual comarca del Alto Maestrazgo. Esta situación cambió en octubre de 2022, cuando el municipio volvió a incorporarse a la comarca de Los Puertos de Morella.


title: ¡Qué me dices!

text: ¡Qué me dices! (¡QMD!) fue un programa de televisión dedicado a la actualidad de la prensa rosa, producido por Globomedia para la cadena española Telecinco, que lo emitió del 27 de julio de 1995 al 12 de julio de 1998. Estaba presentado por Belinda Washington (1995-1996 / 1997-1998), Paz Padilla (1996-1997) y José Antonio Botella "Chapis". Según la cantante Massiel y la periodista Chelo García-Cortés, este programa ha sido el "precursor de la prensa amarilla en nuestro país".


title: ¡Qué me dices!

text: A raíz del éxito del espacio televisivo, en 1997 salió al mercado la revista semanal "¡Qué me dices!, El corazón más divertido" que siguiendo el espíritu del programa, se aproxima a la actualidad del corazón desde una perspectiva más ácida y desenfadada. A pesar de la desaparición del programa televisivo, la revista ha seguido publicándose por Hachette. Dirigida por Javier Huerta desde el año 2000, es uno de los medios escritos de mayor difusión en España (por encima de los 250.000 ejemplares semanales, según OJD) y también de mayor audiencia, con cerca de 1,2 millones de lectores en la tercera ola del Estudio general de medios de 2008. El 4 de diciembre de 2021 con el número 1.290 finaliza la venta de la revista en los quioscos pero sigue distribuyéndose con el periódico 'La Razón' hasta el número 1.293 de 25 de diciembre de 2021 que es cuando acaba de editarse en papel.


title: Portulacaria

text: "Portulacaria" fue descrito por Nikolaus Joseph von Jacquin y publicado en "Collectanea ad botanicam" 1: 160, t. 22. 1786[1787]. La especie tipo es: "Portulacaria afra" Jacq.


title: Portulacaria

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Portulacaria" aceptadas hasta mayo de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos:


title: Segismundo II Augusto Jagellón

text: Segismundo II Augusto I Jagellón (; en ruteno: "Żygimont III Awgust I"; en lituano: "Žygimantas III Augustas I"; ) (Cracovia, 1520-Knyszyn, 1572) fue rey de Polonia y gran duque de Lituania (1548-1572). Era hijo de Segismundo I y de la princesa Bona Sforza de Milán. Fue el último de los Jagellón varones y tras su muerte, la Unión de Lublin prefirió y se convirtió en una monarquía electiva, celebrando en 1573 la primera Libre elección, que eligió como nuevo monarca a Enrique de Valois, que gobernó como Enrique I de Polonia.


title: Segismundo II Augusto Jagellón

text: Aceptó las reformas de la Dieta (1562-1563), base del parlamentarismo polaco. Fue tolerante con el calvinismo que se extendió por el reino. En 1569 proclamó la unión de Polonia y Lituania en una república común, la República de las Dos Naciones (en polaco Rzeczpospolita Obojga Narodów). La tolerancia religiosa y el auge cultural caracterizaron su reinado.


title: Segismundo II Augusto Jagellón

text: Ninguno de esos matrimonios tuvo descendencia; por ese motivo al morir la corona pasó a ser electiva.


title: Drakengard 3

text: Drakengard 3, conocido en Japón como "Drag-On Dragoon 3", es un rol de acción videojuego desarrollado por Access Games y publicado por Square Enix en exclusiva para PlayStation 3 . Es el tercer juego de la serie Drakengard y una precuela de la aventura original de la PS2. El videojuego, como el resto de la serie, presenta una mezcla de combates terrestres de hack-and-slash con algunas secciones puntuales de batallas aéreas. La historia se centra en "Zero", una mujer que puede manipular la magia a través de la canción. Al asociarse con un dragón llamado Mikhail, Zero se dispuso a matar a sus cinco hermanas, que gobiernan las regiones del mundo. Mientras viaja y avanza la historia, el jugador descubre la verdadera razón detrás del periplo sangriento de Zero.


title: Drakengard 3

text: El juego, creado para atender a un público de juegos de rol más hardcore, fue desarrollado por el mismo equipo que creó el Drakengard original y el spin-off de la serie Nier, incluido el productor Takamasa Shiba, el director Yoko Taro y el escritor Sawako Natori. La música fue compuesta por Keiichi Okabe, quien también anotó Nier. A diferencia de los títulos anteriores de la serie, el equipo desarrolló el juego en Access Games, debido a la experiencia de la compañía en el desarrollo de títulos de acción y al deseo del equipo de abordar las críticas planteadas en la jugabilidad de los juegos Drakengard anteriores.


title: Drakengard 3

text: Drakengard 3 recibió críticas y ventas mixtas a positivas en Japón y críticas mixtas en el oeste. El juego y combate terrestre junto con la historia fueron generalmente elogiados, mientras que las críticas comunes se centraron en el juego a bordo del dragón, los gráficos desfasados y múltiples problemas técnicos.


title: Drakengard 3

text: Drakengard 3 presenta un juego de hack-and-slash y combate aéreo en un dragón, como en las entradas anteriores de la serie. El jugador controla al protagonista principal Zero durante toda la campaña y para la mayoría de los niveles está acompañado por hasta dos compañeros controlados por IA. En el combate terrestre, Zero realiza múltiples ataques contra varios enemigos. Estos se pueden combinar en combos, que llenan el Indicador de tensión de Zero. Cuando el medidor se llena en cualquier grado, Zero puede ingresar temporalmente al modo "Intoner", un estado hiperactivo que le permite moverse rápidamente y causar un gran daño a los enemigos al tiempo que la hace inmune al ataque. A medida que Zero sube de nivel, las armas se vuelven más poderosas y Zero obtiene acceso a múltiples tipos de armas a medida que avanza el juego. Cada tipo de arma produce un conjunto diferente de movimientos de ataque. A diferencia de los títulos anteriores de la serie, el jugador no tiene que pausar los juegos para cambiar de arma, sino que puede hacerlo en cualquier momento de forma dinámica lo cual ejecuta un ataque extra al cambiar entre armas.


title: Drakengard 3

text: Zero puede cambiar entre cuatro tipos de armas: espadas, lanzas, brazales de combate y chakrams. Cada arma tiene un límite de cuatro niveles y se puede subir de nivel mediante combate o gastando el dinero adquirido durante los niveles. Cada arma tiene diferentes efectos dependiendo del tipo de enemigo y la situación de combate, siendo las lanzas útiles contra enemigos fuertemente blindados o blindados y las espadas son armas predeterminadas. Mientras explora niveles, Zero puede recoger objetos de cofres y enemigos caídos que ganan dinero para comprar pociones, así como comprar y nivelar armas. Zero también puede completar misiones secundarias a medida que el jugador avanza en el juego: estas misiones secundarias se ubican dentro de áreas de niveles normales y limitaciones en las habilidades del jugador. El rendimiento del jugador durante ellos gana elementos especiales y la cantidad de elementos que ganas aumenta con la cantidad de enemigos asesinados.


title: Drakengard 3

text: Para el combate aéreo, Zero monta a su dragón Mikhail. Los dos tipos principales de combate aéreo son las misiones de estilo tirador de rieles y el combate de itinerancia libre que permite el combate aéreo y terrestre. Mikhail tiene múltiples tipos de ataque a su disposición: mientras está en el suelo, después de que Zero haya montado, el dragón puede atacar con su aliento de fuego o realizar un ataque de barrido usando sus alas. Durante el combate en el aire, Mikhail puede lanzar fuego al suelo y a los enemigos en el aire o realizar un ataque de embestida. Mikhail es totalmente controlable mientras está en el aire, volando por el entorno y siendo capaz de evadir el fuego enemigo. El ataque principal de Mikhail, el fuego de respiración, presenta una función de bloqueo que puede atrapar a múltiples enemigos. Mikhail también puede ingresar al modo Intoner mientras Zero está montado, lo que aumenta la cantidad de daño que puede causar. Durante las misiones terrestres, Zero también puede llamar a Mikhail para que inflija daño a las unidades enemigas.


title: Drakengard 3

text: Al igual que otros videojuegos del director Yoko Taro, la historia completa de Drakengard 3 se compone de múltiples rutas con sus finales. La narración principal está estructurada en 6 capítulos, cada uno compuesto por versos.


title: Drakengard 3

text: Rama A: Se supera al completar los 36 versos desde el "Capitulo 0" hasta el final del "Capitulo 5". Y al avanzar en el argumento de las rutas subsiguientes, también se desbloqueará un Verso perdido.


title: Drakengard 3

text: Rama B: Requiere superar la Rama A. Este camino nace de una ramificación del "Capítulo 3" y se compone de 5 Versos, más un Verso perdido.


title: Drakengard 3

text: Rama C: Requiere superar la Rama B. Este camino diverge del "Capitulo 4" y se compone de 5 Versos, más un Verso perdido.


title: Drakengard 3

text: Rama D: Requiere superar la Rama C, los Versos Perdidos y conseguir el 100% de Armas. Esta última línea se compone de 9 Versos.


title: Drakengard 3

text: Drakengard 3 tiene lugar aproximadamente cien años antes de los eventos de Drakengard, actuando como una precuela de los dos primeros juegos de la serie. A pesar de ser una precuela, Drakengard 3 sigue principalmente líneas de tiempo separadas no relacionadas con los eventos de Drakengard. En épocas anteriores, la tierra fue devastada por el conflicto entre los señores de la guerra. En el apogeo de la carnicería, aparecieron cinco figuras misteriosas llamadas "Intoners" (entonadoras) y, usando su habilidad para utilizar la magia a través de la canción, derrotaron a los caudillos y terminaron el conflicto. Debido a esto, se las venera como deidades y se convierten en gobernantes de varias regiones de la tierra. Un tiempo no especificado más tarde, en el presente del juego, el Intoner más fuerte, One, desea unir a los cinco una vez más y traer estabilidad a la tierra. La fuente del poder de los Intoners es una flor mágica malvada. Zero ( ゼ ロZero ), la principal protagonista y antihéroe, fue salvada de la muerte para ser utilizado como un instrumento para la destrucción de la humanidad. Zero desea destruir a todos los afectados por su poder, ella y sus 'hermanas' engendraron cuando Zero intentó suicidarse y garantizar la seguridad del mundo.


title: Drakengard 3

text: El jugador controla a "Zero", quien ahora es considerado una traidora por las Intoners y sus seguidores debido a su misión de exterminarlas. Ayudándola en su búsqueda está el dragón Mikhail (ミハイル Mihairu), quien la ayuda y es su montura en la batalla aérea. Los otros cinco Intoners son: One (ワン Wan ) , la gobernante actual de las Intoners; Two (トウ Tou ) , el miembro más alegre del grupo y gobernante del País de la Arena; Three (スリイ Surii ), gobernante del País del Bosque y obsesiva con las muñecas ; Four (フォウ Fou ) , gobernante del País de Montaña y la única virgen del grupo; y Five (ファイブ Faibu), gobernante del País del Mar y una mujer consumida por la codicia por todo. Viajando con Zero en su búsqueda están los discípulos, un grupo que sirvió formalmente a las Intoners y acompaña a Zero después de que matan a sus dueñas originales. Incluyen: Cent (セント Sento ), un hombre tonto y demasiado confiado de sí mismo, así como el amante de los Dos Intoner; Octa ( オ ク タOkuta ), un hombre viejo y astuto obsesionado con el sexo; Decadus (デカート Decāto ) un guerrero caballeroso con un fetiche masoquista; y Dito (ディト Dito ), un joven cruel y sádico . Cada uno de los discípulos ayuda al Intoner a convocar ángeles y demonios a la batalla. El juego está narrado al jugador por Accord ( ア コ ー ルAkōru ), una androide de muchas creadas por el ""viejo mundo"" para monitorear y documentar todas las líneas de tiempo.


title: Drakengard 3

text: Zero y su dragón Michael avanzan masacrando a todos en su camino hacia la Ciudad de la Catedral, la capital del continente desde el cual las Intoners gobiernan. El intento de Zero de matarlas directamente termina de forma desastrosa: ella y Michael están gravemente heridos por un ataque del dragón de One, Gabriel. Un año después de aquel asalto a la catedral, Zero y su dragón, ahora una reencarnación infantil, llamado Mikhail, deciden partir para intentar matar a los Intoners nuevamente. Primero viajan a la Tierra de los Mares para enfrentarse a Cinco: durante la pelea Cinco es asesinada por su discípulo Dito, quien la odia profundamente, a quien Zero pone a su servicio. Luego, el grupo viaja a la Tierra de las Montañas y se enfrenta a Cuatro: después de la muerte de Cuatro, Zero recluta a Decadus. Luego proceden a la Tierra de los Bosques. Allí, el discípulo de Three, Octa, intenta traicionar a su amante, pero ella lo obliga a ayudarla a luchar contra Zero. Al final Three es asesinada por Mikhail, quien luego es atacado y capturado por demonios convocados por Two y Cent. Zero los persigue hasta la Tierra de Arena, liberando a Mikhail del cautiverio y enfrentándose a los dos. Mikhail mata a Two y Cent se une a Zero. El grupo luego se abre camino hacia la Ciudad de la Catedral, donde Zero decide liberar el encantamiento de sus acompañantes y transforma a los Discípulos en sus verdaderas formas de paloma, liberándolos de su servicio a ella. Durante su batalla con One, Mikhail muere hiriendo a Gabriel, lo que le permite a Zero angustiado acabar con Gabriel y One. Zero es asesinado por un clon masculino de One, que decide crear una nueva orden religiosa en memoria de su "hermana" asesinada. Aquí termina la Rama A.


title: Drakengard 3

text: Después de esto, Accord cuenta tres series alternativas de eventos o "ramas", causadas por un grupo de singularidades (Zero, sus hermanas y los discípulos) que se unen. En la Rama B, mientras está en la Tierra de los Bosques y ya ha reclutado a Cent, Zero descubre que las hermanas sobrevivientes se vuelven locas por el poder de la flor: tres mueren por causas desconocidas, lo que hace que los soldados que estaban a su mando en el reino se vuelvan locos. Finalmente, el grupo encuentra que One ha sido asesinado por una Two trastornada. Traído de vuelta bajo su influencia, Cent se vuelve contra el grupo, matando a Octa y Dito. Two y Decadus se matan entre sí, mientras que Zero mata a Cent: antes de morir, Two y Cent convocan a su ángel Raphael, que envenena a Mikhail antes de ser asesinado. Para salvar a Mikhail, Zero activa el poder de la flor y forma un "pacto", de esa forma consigue revivirlo. En la Rama C, después de rescatar a Mikhail de la fortaleza de Two, los poderes de Two devuelven al dragón a su forma inicial sin evolucionar. Al llegar a la Ciudad de la Catedral, el grupo se enfrenta a Two, que destruye a los cuatro discípulos cuando la matan. Zero luego se enfrenta a One, quien revela que ella conoce la verdadera naturaleza de los Intoners y revela el plan de Zero y la razón de su asociación con Mikhail: una vez que las otras Intoners fueran asesinadas Mikhail debe matar a Zero y de esa manera destruir el poder de la flor, lo cual solo puede realizar un dragón. Gabriel y Mikhail se matan entre sí y Zero y One participan en una batalla enfurecida. Después de matar a One, Zero, todavía en estado de shock por la muerte de Mikhail, se pone en marcha para tratar de encontrar otro dragón que pueda matarla. Está implícito en el informe de cierre de Accord que ella falla.


title: Drakengard 3

text: En la cuarta y última Rama D del conjunto de líneas de tiempo de Zero, a medida que avanza en su búsqueda, se encuentra con cada una de sus hermanas poseídas por el poder de la flor, e interactúa directamente con Accord. En cada batalla con las hermanas, los Discípulos convocan a sus ángeles de ataque lo cual culmina con ellos transformados en palomas, al no estar acompañado de sus Intoners los discípulos utilizan toda su energía al invocar, hasta que solo queda Octa. En Cathedral City, Zero y Octa se enfrentan a One mientras Mikhail desafía a Gabriel. Octa se sacrifica para contener a One. Finalmente, Accord decide intervenir y se sacrifica para que Zero pueda matar a One, lo que a su vez mata a Gabriel y salva a Mikhail. Al absorber el poder de los cinco Intoners, Zero se transforma en un monstruo de piedra y se enfrenta a Mikhail en una batalla al estilo de un juego de ritmo. Al ganar, Mikhail destruye al monstruo y la voz de Accord declara que el mal de la flor ha sido sellado, aunque todavía existe la posibilidad de que reaparezca en otro momento y lugar. Ella también sospecha que Zero podría haber sobrevivido. En una escena posterior a los créditos, una nueva versión de Accord reemplaza la destruida por Zero y muchos otros se unen a ella para ayudar a registrar eventos mundiales. Mientras se dispersan, el nuevo Accord habla con el jugador, esperando verlos nuevamente y agradeciéndoles por jugar, antes de que la pantalla se oscurezca.


title: Drakengard 3

text: Drakengard 3 fue concebido cuando Takamasa Shiba y Taro Yoko, el respectivo productor y director del juego original, se conocieron años después de que Cavia, la compañía donde crearon la serie, fuera absorbida por AQ Interactive. Los dos primeros planes resucitados para crear una tercera entrada en la serie. Como parte del proceso de lluvia de ideas, la compañía utilizó cuestionarios de admiradores, de los cuales el equipo descubrió que muchos querían una historia oscura similar a Nier para la próxima entrada de la serie. Hablando sobre la creación del juego, Shiba dijo que Drakengard 3 se hizo en parte porque la compañía estaba haciendo menos juegos de consola RPG para un solo jugador y deseaba capturar la atmósfera de los días anteriores. Además, esa era la ambición de Shiba de mostrar que la base de fanáticos de los juegos de rol era ahora una comunidad convencional que quería una experiencia de juego más hardcore. El juego fue desarrollado por Access Games, que se caracterizó por el horror de supervivencia Deadly Premonition. Shiba señaló que la compañía era "realmente buena en la creación de juegos de acción", lo que permitiría al equipo abordar las críticas formuladas en los juegos anteriores de la serie por su pobre combate y al mismo tiempo poder elaborar una historia fiel a la serie Drakengard. La producción comenzó en 2011, después de que Shiba contactó con Access Games durante el Tokyo Game Show de ese año. Cuando el juego se presentó a principios de 2013, estaba completo en un 60%, y Yoko comentó: ""No es Drakengard ni Nier. Si esperas eso, estarás decepcionado"". La apertura cinemática CGI fue creada por Visual Works. La escena se basó en un guion gráfico producido por Yoko, y el director Kazuyuki Ikumori pretendía embellecer la escena a pesar de su contenido sangriento. Visual Works también manejó las escenas de corte en el juego, con un miembro del personal describiéndolo como un período difícil, ya que necesitaban producir más de 100 minutos de escenas en un corto período de tiempo.


title: Drakengard 3

text: Kimihiko Fujisaka, diseñador de personajes para las entradas anteriores de la serie, repitió su papel. Al diseñar los personajes, Fujisaka usó la inspiración de la "Europa medieval" de los dos juegos anteriores para los enemigos, mientras se inclinaba hacia diseños más modernos para los personajes principales. Además de Fujisaka, el actor de doblaje Shinnosuke Ikehata , regresó a esta entrega y, el escritor Sawako Natori, que había trabajado en Drakengard, Drakengard 2 y Nier, también volvieron para escribir el escenario con Yoko. La historia fue escrita para tener "un buen equilibrio de oscuridad y humor", según Shiba: dijo que había "realmente un poco de oscuridad, en el diálogo en el juego, por ejemplo". El equipo no quería convertirlo en una historia completamente oscura, sino que todavía tenía escenas de las que la gente podía reírse. Yoko no quería que las emociones de los diversos personajes cayeran en estereotipos simples, o que hubiera una visión simplista de la situación. También quería crear una imagen extraña "anormal" para los jugadores: la instancia citada era el contraste entre el miedo y el terror que mostraban los soldados enemigos y el diálogo a menudo vulgar entre Zero y sus compañeros. También declaró que pasó por una gran parte del desarrollo del juego "a medias".