title: Me resbala

text: En cada edición, "Me resbala" reúne a siete cómicos –ocho en sus tres primeras temporadas–, compiten entre sí poniendo a prueba sus dotes interpretativas mediante retos y pruebas. Entre estos juegos, la prueba estrella del espacio es el "Teatro de pendiente", en el que deben actuar en un escenario con una inclinación de 22,5º, en el que cualquier resbalón o tropiezo puede provocar caídas y deslizamientos como en un tobogán, fingiendo normalidad. En la tercera temporada el escenario se modificó para hacerlo basculante, pudiendo girar de derecha a izquierda, dificultando todavía más la prueba.


title: Me resbala

text: Si uno de los participantes (incluido el presentador) hace trampa en alguna prueba, suele haber una amonestación por parte del público, del presentador o los concursantes hacia el tramposo. Además, de vez en cuando y alegando que lo tiene fácil en su posición, los concursantes y el público al completo instan a Arturo Valls a participar en alguna de las pruebas del Concurso: "Palabras corrientes", "La Mansión Shin-Lu", "Apenas 3 Noticias"...


title: Me resbala

text: Al final del programa, una persona del público, también elegida al azar, decide cuál de los cómicos gana el premio por ser, en su opinión, el más divertido de la noche, que además se lleva el premio del programa: la Tapa de Alcantarilla, para después pasar a cantar y bailar todos la canción de cierre del programa (una alusión de "Comedy Tonight") con las mejores secuencias de la noche.


title: Me resbala

text: A continuación se listan todos los cómicos que han pasado, al menos en una ocasión, por el programa hasta la fecha:


title: Lagny-sur-Marne

text: Lagny está situado a 28 km al este de París. Su altitud es de aproximadamente 44 m. El municipio está servido por la estación de Lagny-Thorigny.


title: Unión Panamericana

text: Unión Panamericana (o Unión Pan-Americana) organismo dependiente de la Unión de las Repúblicas Americanas creada por resolución de la IV Conferencia Interamericana de 1910 celebrada en Buenos Aires. En abril de 1948 es reemplazado por la OEA. Desde ese año y hasta la reforma del Protocolo de Buenos Aires (1967, en vigor 1970), era la designación de la Secretaria General de la OEA. Tuvo su sede en Washington D.C.


title: Unión Panamericana

text: Anteriormente fue conocida como: Oficina Comercial de las Repúblicas Americanas (1890-1902) y Oficina Internacional de las Repúblicas Americanas (1902-1910). La fecha de creación del primero de estos organismos, 14 de abril de 1890, es celebrado como el día de las Américas.


title: Unión Panamericana

text: En la 1 Conferencia Interamericana (1890) se crea la Unión Internacional de las Repúblicas Americanas con una Oficina Comercial de las Repúblicas Americanas, encargada de compilar y distribuir información comercial. Inicialmente supervisado por el Secretario de Estado de los Estados Unidos hasta la creación del Consejo Superior en 1897. En 1902, por resolución de la 2 Conferencia Interamericana es cambiada a Oficina Internacional de las Repúblicas Americanas y con una notable ampliación de sus funciones. Desde 1910 existió una confusión en denominar tanto la asociación de estados, Unión de las Repúblicas Americanas, como su secretaria por el nombre de esta última, Unión Panamericana.


title: Unión Panamericana

text: Sus funciones, en 1890, eran compilar y distribuir información comercial. Principalmente tarifas aduaneras, reglamentos, tratados y estadística. Para ello cada nación debía enviar dos ejemplares de sus documentos oficiales, así como reglamentos, acuerdos y datos estadísticos. Desde 1901 reúne y archiva todos los documentos y actas de las Conferencias Interamericanas. Reorganizada y ampliadas su funciones en 1906 a reunir todos los tratados y convenciones entre los estados americanos y estados no americanos, informar ante las conferencias interamericanas respecto a las resoluciones emitidas, contribuir a ratificar las resoluciones y convenciones de las conferencias, dar cumplimiento a las resoluciones de las conferencias, informar acerca de sus labores y asuntos que le han sido encomendados a las conferencias interamericanas. Se financia a través de las cuotas de los países miembros. Es designado como comité permanente de las conferencias desde 1906.


title: Unión Panamericana

text: Una de sus funciones era la edición de una publicación mensual en castellano, inglés, portugués y francés denominado sucesivamente: "Boletín de la Oficina Comercial de las Repúblicas Americanas" (1897-1907), "Boletín de la Oficina Internacional de las Repúblicas Americanas" (1907-10), y finalmente "Boletín de la Unión Panamericana" (1910-48). Así como la publicación de folletos, mapas, cartas geográficas y topográficas. Administraba y se encarga de reunir el material de la Biblioteca Colón. Registraba y custodiaba los tratados y convenios interamericanos.


title: Unión Panamericana

text: La estructura de su organización fue evolucionando según los acuerdos y resoluciones de cada Conferencia Panamericana. Los principales organismos y sus funciones eran los siguientes con su evolución a través del tiempo:


title: Unión Panamericana

text: Hubo intentos de proveer una estructura y existencia permanente por vía de una Convención en 1928 la cual sólo fue aprobada por 16 de los 22 países americanos no entrando en vigor al requerir la totalidad de los países americanos en su concurrencia. La Carta de Bogotá que crea la OEA recoge gran parte de los fines y organización de la Unión Panamericana.


title: Reforma Vareliana

text: La Reforma vareliana es la obra de reforma de la educación primaria realizada por José Pedro Varela en 1876 en Uruguay que estableció que esta fuera gratuita, obligatoria y laica. La reforma se efectuó durante el gobierno de facto del coronel Lorenzo Latorre, en los inicios del militarismo. Dicha reforma fue de esencial importancia en la historia uruguaya, que desterró el predominio de la educación privada católica para una élite privilegiada y transformó a la enseñanza en un deber del Estado, abarcando la totalidad del pueblo.


title: Reforma Vareliana

text: Se llevó a la práctica las ideas corrientes por la Sociedad de Amigos de la Educación Popular, institución que él mismo fundara en 1868 junto con otros intelectuales de la época, como Elbio Fernández y Carlos María Ramírez. Pretendían subsanar las graves deficiencias del sistema vigente y fortalecer las instituciones sociales de la población sobre la base de una preparación intelectual básica.


title: Reforma Vareliana

text: Desde los comienzos del Artiguismo el incipiente Estado oriental trató de fundar escuelas públicas; pero la enseñanza primaria había estado básicamente a cargo de colegios religiosos y privados, a los que accedían solamente niños de la clase alta y media-alta, salvo excepciones, mientras el grueso de la población estaba fuera del sistema educativo. A ello se le sumó la disconformidad creciente de la intelectualidad liberal –con fuerte presencia de la masonería– con los contenidos de una enseñanza aferrada a los principios dogmáticos de la Iglesia católica.


title: Reforma Vareliana

text: Existía, además, una notoria carencia de maestros preparados, de materiales de estudio y de locales escolares apropiados.


title: Reforma Vareliana

text: En 1847, durante la Guerra Grande, el Gobierno de la Defensa de canelones creó el Instituto de Instrucción Pública, a partir de un decreto que puso en manos del Estado el control del sistema educativo –prácticamente monopolizado entonces por sacerdotes jesuitas– y


title: Reforma Vareliana

text: estableció el principio de que la difusión de la enseñanza era responsabilidad de los poderes públicos. En el decreto se establecía además que los colegios privados deberían admitir un alumno gratuito –elegido por funcionarios del Estado– por cada diez que pagaran.


title: Reforma Vareliana

text: En 1850 había en Rivera 18 escuelas públicas para varones y cuatro para niñas, y 10 escuelas privadas. En total 32 escuelas en las que se educaban 1000 varones y 414 niñas.


title: Reforma Vareliana

text: En la esfera de los sitiadores de la capital –el Gobierno del Cerrito–, a impulsos de Manuel Oribe y Bernardo Berro se fundaron varias escuelas públicas en la Villa de la Restauración (actual barrio Unión) y se adquirió material de estudio europeo. Operaban 12 escuelas y algunas recibían pupilos; sus alumnos estaban constituidos “"por la chiquillería de la comarca, y aun algunos mocetones del Ejército, a quienes el general sitiador" –Oribe– "hizo previamente cortar las greñas, no sin protesta de los interesados"” según Orestes Araújo.


title: Reforma Vareliana

text: Más allá de estos esfuerzos, con este panorama era evidente que el sistema de enseñanza requería una profunda reforma a todos los niveles, pero particularmente en primaria, base de toda la construcción. En 1868 se constituyó la Sociedad de Amigos de la Educación Popular, que realizó una intensa propaganda a favor de la reforma y contribuyó decisivamente a darle sentido de urgencia.


title: Reforma Vareliana

text: José Pedro Varela, opositor al régimen militar liderado por Lorenzo Latorre, aceptó sin embargo en 1876 el cargo de director de Instrucción Pública de la Junta Económico Administrativa de Montevideo, pero con jurisdicción extendida a todo el país. Pese a las ácidas críticas de sus ex correligionarios, exigió total independencia y dio comienzo a una formidable obra reformista que se extendió entre 1876 y 1879, y que transformó hondamente no sólo el sistema de enseñanza, sino al país.


title: Reforma Vareliana

text: Hombre joven pero de vasta cultura y con experiencia en el extranjero –había viajado a Estados Unidos en 1867 y a Europa en 1868–, Varela conocía las experiencias educativas de algunos países más avanzados en la materia, que adaptó y aplicó en Uruguay.


title: Reforma Vareliana

text: Hizo emitir el Decreto Ley de Educación Común, por el que se creó la Dirección General de Instrucción Pública, órgano colegiado que debía controlar y dirigir el sistema educativo en todo el país (ocupó personalmente el cargo de Inspector Nacional). En las capitales departamentales funcionaría a partir de ese momento una Comisión Departamental de Instrucción Pública y un Inspector Departamental, que debía ser un maestro titulado de tercer grado.


title: Reforma Vareliana

text: Esta reforma administrativa dio al sistema de enseñanza una considerable autonomía. El decreto estableció además el carácter obligatorio y gratuito de la educación primaria oficial, pero no el laicismo; contra la opinión de Varela, se estableció que la enseñanza de la religión Católica fuese obligatoria en todas las escuelas públicas, excepto para aquellos alumnos que profesasen otras religiones.


title: Reforma Vareliana

text: La gratuidad y la obligatoriedad anunciaban un crecimiento exponencial del alumnado. Un decreto de agosto de 1877 creó un impuesto para financiar la reforma educativa; y otro estableció la Dirección y Administración General de Correos, cuyas rentas se destinaron al mismo fin. El 23 de septiembre de 1877 se aprobó el Decreto Ley de Educación Común, que prescribió el régimen de concursos para la designación de los maestros y su promoción en la carrera; estableció que todo niño entre 8 y 14 años de edad debía concurrir obligatoriamente a dicha escuela, y se prohibió la actuación política de los inspectores.


title: Reforma Vareliana

text: Por otras disposiciones legislativas se fijaron las condiciones de admisión de los alumnos en las escuelas –que pasaron a ser mixtas–, se reglamentó el acceso a la carrera docente, se organizó el sistema de exámenes y se prohibió rigurosamente toda clase de castigos corporales a los alumnos, admitidos hasta entonces.


title: Reforma Vareliana

text: Se conformaron los programas de enseñanza, se crearon diez grados –la Enseñanza Secundaria aún no existía como tal– y se determinaron las asignaturas que incluían “"Labores de uso común"”; lecciones sobre objetos y manejo de máquinas de coser y corte para las niñas, que se sumaban a las clásicas Lectura, Escritura, Aritmética, Geografía, Gramática, Composición, Historia, Teneduría de Libros, Derechos y Deberes del Ciudadano, Nociones de Filosofía, Higiene, Física e Historia Natural, Gimnasia y Música, además de Religión y Moral.


title: Reforma Vareliana

text: La idea era dar a los alumnos una noción general del conocimiento universal pero orientarlos hacia una aplicación práctica de lo que se aprendía, al estilo estadounidense, con vistas al mercado de trabajo en expansión. Se establecieron las reuniones de docentes (llamadas Conferencias de Maestros, que debían realizarse cada 15 días) y la "Enciclopedia de la Educación" (1878), que pretendía poner al alcance de los docentes las teorías y avances realizados en otros países respecto de la enseñanza.


title: Reforma Vareliana

text: Esta labor legal de reorganización fue acompañada de una intensa campaña de aplicación práctica que cristalizó en la constante fundación de nuevas escuelas y el previsible aumento del alumnado. En 1877 había 17.000 alumnos en las escuelas de todo el Uruguay, y en 1878 eran 19.662 –casi un 16% de incremento en un año–. Las flamantes escuelas rurales se llevaron gran parte de ese aumento.


title: Reforma Vareliana

text: José Pedro Varela falleció el 24 de octubre de 1879, y el 5 de enero de 1880 asumió el cargo de Inspector General de Educación Primaria su hermano, Jacobo Varela, que realizó un trabajo fundamental de aplicación y desarrollo de la reforma. Permaneció en ese puesto hasta 1889, con un breve interregno en el que renunció por discrepancias con el dictador Máximo Santos.


title: Reforma Vareliana

text: En esos años se fundaron escuelas a lo largo y ancho del país, se crearon los primeros Institutos Normales, se regularizaron las estadísticas y se ajustaron los programas de los años superiores a las exigencias de la Enseñanza Universitaria.


title: Reforma Vareliana

text: Particular polémica generó la enseñanza religiosa en las escuelas públicas; los liberales bregaban por su eliminación lisa y llana, mientras los católicos, liderados por Francisco Bauzá, protestaban por su insuficiencia y objetaban la idoneidad de los maestros para enseñar religión.


title: Reforma Vareliana

text: Como primer intento de compromiso, una resolución de la Dirección General de Instrucción Pública de 1882 determinó que la enseñanza de la religión católica quedaría limitada a 20 minutos diarios y a ser impartidos después de las demás asignaturas y sin asistencia obligatoria.


title: Reforma Vareliana

text: La reforma de la enseñanza, complementada más tarde por Alfredo Vázquez Acevedo, que creó la Enseñanza Secundaria, y por Enriqueta Compte y Riqué que incursionó en la educación preescolar, significó una verdadera revolución en Uruguay, y extendió la educación “"a todas las clases sociales"”, como quería José Pedro Varela.


title: Reforma Vareliana

text: En 1885 funcionaban en la República Oriental 354 escuelas públicas que educaban a 30.302 alumnos, y 429 escuelas privadas con 20.289 educandos, por lo que había ese año 50.591 niños escolarizados: un alumno cada 10 habitantes, una mejora espectacular si comparamos estas cifras con las de 1868, donde había un alumno cada 33 habitantes.


title: Reforma Vareliana

text: La escuela gratuita y obligatoria –posteriormente sería también laica– obró como un importante medio de promoción cultural y social y resultó un factor integrador de enorme importancia en un país que recibía continuamente numerosas oleadas de inmigrantes del más diverso origen (en 1884 el 44% de la población de Montevideo era de origen extranjero).


title: Reforma Vareliana

text: El mito del Uruguay democrático y culto de gran parte del siglo XX –complementado por la aplicación del Batllismo– fue, en alta proporción, un producto de la Reforma Vareliana. Ésta no estuvo, desde luego, ajena a las críticas, polémicas y detractores, tanto en su tiempo como en años posteriores, ya sea por la eliminación de la enseñanza religiosa como por la igualación acelerada que eliminó muchos aportes culturales de la inmigración.


title: Reforma Vareliana

text: Parte de la reforma propuesta por Varela parece tener su origen en los trabajos de Ira Mayhew según algunos estudios.


title: Teno (Chile)

text: Teno es una comuna de la Provincia de Curicó, que se encuentra ubicada en la Región del Maule en la zona central de Chile.


title: Teno (Chile)

text: Se ubica en la Región del Maule y es parte de las nueve comunas que conforman la provincia de Curicó, sus límites territoriales son: al norte con la comuna de Chimbarongo perteneciente a la Región del Libertador Bernardo O’Higgins, al sur con las comunas Curicó y Romeral, esta última también es parte del límite Este de la comuna y al oeste con la comuna de Chépica la que es parte de la Región del Libertador Bernardo O’Higgins.


title: Teno (Chile)

text: Esta zona está ocupada desde finales de la última glaciación en el periodo agroalfarero temprano, cohabitaron en la zona distintas culturas como la Bato y la Llolleo.


title: Teno (Chile)

text: Las primeras noticias que se tienen de los españoles en Lora datan del año 1552, cuando Juan Retamal entregó el área de Vichuquén en calidad de encomienda, a Juan de Cuevas Agustinas y Terán. El 17 de noviembre de este año.


title: Teno (Chile)

text: Es preciso dejar en claro que las encomiendas eran concedidas en pago de servicios prestados por los conquistadores y generalmente duraban 2 vidas, esto quiere decir, que la encomienda era entregada al beneficiario directo y posteriormente a su heredero inmediato, después de esto la encomienda era declarada Vaca o Vacante y se llamaba a concurso a los beneméritos del reino para su adjudicación la encomienda no se refería a la tierra. Solo daba derecho sobre los indios.


title: Teno (Chile)

text: El derecho sobre la tierra lo daba la Merced sobre las tierras, traída a Chile por la segunda generación de colonizadores, la encomienda (teóricamente) no podía afectar la libertad de los indios, pero si debían pagar tributos al cura, corregidor y administrador del pueblo.


title: Teno (Chile)

text: Cabe mencionar que los indios de las actuales comunas de Curepto, Licantén, Hualañé, Vichuquén por nombrar algunas eran llamados picunches genéricamente y más conocidos localmente como promaucas o promaucaes.


title: Teno (Chile)

text: En 1554 en Lora, unos 600 indios vieron la llegada del conquistador Pedro de Villagra, que venía huyendo del Toki mapuche Lautaro, tras la derrota sufrida por Villagra en un enfrentamiento; no obstante Villagra se protegió en Lora sin saber que Lautaro venía tras sus pasos, este último ideó un ardid: con herramientas arrebatadas a los mineros de Coipoa (Coipue), durante la noche los araucanos a fuerza de picos, barretas, azadones, palos y cuanto pudieron encontrar, construyeron una represa de baja altura en el río que hoy conocemos como Mataquito (antes río Lora). Esta represa inundo el valle de Lora, que entonces estaba tejido por canales de regadío; lo cual acarreó serios problemas a Villagra y su contingente, pues la inundación dificultó el avance de los caballos españoles, que se empantanaban, y les hacía difícil recuperar el bagaje y armamento.


title: Teno (Chile)

text: Más tarde Lautaro tendría serias diferencias con el Cacique Chillicán el cual era uno de sus más poderosos asociados, estas diferencias se debían al gran despotismo sobre los Picunches de Lora por parte de Lautaro. Una vez rota la asociación entre Lautaro y Chillicán, el primero vio que sus huestes habían aminorado en cantidad y poderío, y fue a refugiarse en la zona de Peteroa. Fundamentalmente por descuido, exceso de confianza y la traición de un Picunche, Lautaro cayó abatido; y con él las expectativas mapuches de rechazar a los españoles.


title: Teno (Chile)

text: En 1692 figura como cacique del pueblo de Lora, Francisco Naticalquin (nótese terminación Calquín, que subsiste hasta hoy como apellido).


title: Teno (Chile)

text: En 1695 es Cacique Francisco Maripangue y desde esa fecha, salvo pequeñas interferencias, el gobierno de los Maripangue sobre el pueblo de lora permanece en forma definitiva.


title: Teno (Chile)

text: En 1705 figura como cacique, Francisco Nirre Calquín. Luego de esto se pierde el rastro de los caciques teniéndose como última noticia según relatos la disputa del cacicazgo de Lora. Una era Doña Carmen Maripangue y el otro Don Francisco Calquín.


title: Teno (Chile)

text: Es probable que uno haya descendido de un cacique de Lora y el otro de Quelmen. En este caso, con toda seguridad Doña Carmen Maripangue había sido la legítima descendiente del último cacique. Ella fue la madre de Don Jacinto Reyes Maripangue y abuela del actual Alcalde de Licantén Héctor Reyes Reyes.


title: Teno (Chile)

text: También debemos mencionar los apellidos indígenas más comunes que subsisten hasta hoy en Lora. Maripangue o Maripangui, Villacura o Millacura, Calquín, Quitral, Llanca, Carbullanca, Carbullaroca, Catrileo, Vilo y Huenuleo.


title: Teno (Chile)

text: La estación Teno es inaugurada junto con el resto del ferrocarril entre la estación San Fernando y estación Curicó el 25 de diciembre de 1868.


title: Teno (Chile)

text: Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los diputados Florcita Motuda del PH, Pedro Pablo Álvarez-Salamanca Ramírez de la UDI, Celso Morales Muñoz de la UDI, Pablo Lorenzini Basso del PDC, Pablo Prieto Lorca de RN, Hugo Rey Martínez de RN y Alexis Sepúlveda Soto del PS. A su vez, es representada en el Senado por los senadores Juan Antonio Coloma Correa de la UDI, Álvaro Elizalde Soto del PS, Ximena Rincón González del PDC, Juan Castro Prieto de RN y Rodrigo Galilea Vial de RN.


title: Teno (Chile)

text: La Ilustre Municipalidad de Teno fue dirigida por la alcaldesa Sandra Eugenia Valenzuela Pérez (UDI), la cual fue fiscalizada por los concejales, durante el período 2016-2021:


title: Teno (Chile)

text: Desde junio de 2021 el concejo municipal es presidido por la Sra Sandra Améstica Gaete que fue como candidata sin militancia política en la elección de mayo de 2021.


title: Teno (Chile)

text: Acompañarán en estos años hasta el 2024 a la alcaldesa Améstica, las señoras concejales y señores concejales,


title: Teno (Chile)

text: quienes sesionaran según la votación del Concejo Municipal de instalación del día 28 de junio de 2021 por cuatro veces al mes y los días miércoles.


title: Teno (Chile)

text: La ciudad de Teno abarca una superficie de 618,4 km² y una población de 25.596 habitantes, correspondientes a un 2,56% de la población total de la región y una densidad de 41,39 hab/km². Del total de la población, 12298 son mujeres (48,0%) y 13298 son hombres (52%). Un 73,7% (18.867 habitantes) corresponde a población rural, y un 26,3% (6729 hábs.) la cual corresponde a población urbana.


title: Teno (Chile)

text: La ciudad de Teno es la “puerta norte” de la Región del Maule y comprende un 2,16% de la superficie regional y un 8,79% de la superficie de provincia. Desde 1970 hasta el año 2002, se marca una tendencia de crecimiento de población urbana y como producto de ello una leve disminución de la población rural.


title: Teno (Chile)

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Teno fue de 649. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de 0,0, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Fabricación de Cemento, Cal y Yeso (135,26), Moteles (101,36) y Elaboración y Conservación de Frutas, Legumbres y Hortalizas (92,67).


title: Teno (Chile)

text: La zona es definida como agroclima Talca Mediterráneo Marítimo, el que se extiende en el valle central desde la zona de Curicó hasta Chillán.


title: Teno (Chile)

text: Durante el invierno se concentra el 85% de las precipitaciones, las cuales alcanzan anualmente a los 658,7 mm en la Estación Freire (Curicó).


title: Teno (Chile)

text: Boldo, mitiqui, canelo, roble, mañio, avellano, coihue, maqui, ciprés, peumo, espino, quillay, arrayán o Temu, maitén, copihue.


title: Teno (Chile)

text: Pato correntino, aguilucho, torcaza, zorzal, zorro, quiques, chingues, coipo, ñandú, lloica, pidén, cernícalo, becasina o porotera, tórtola, diuca, tordo, queltehue, codorniz, perdiz, tenca, loro barraquero o tricahue.


title: Teno (Chile)

text: Teno posee en la actualidad un importante parque industrial compuesto de empresas de significación nacional que exportan sus productos a distintos países del Lejano Oriente, Europa, Asia, Estados Unidos y resto de América Latina.


title: Teno (Chile)

text: Entre sus más importantes empresas esta Cementos Bio – Bio con su moderna planta que posee robots y su mina de caliza en la cordillera curicana, donde han contribuido grandemente a la mantención de la Ruta J-25, Curicó–Argentina, en convenio con el MOP, Ministerio de Obras Públicas.


title: Teno (Chile)

text: La planta Agrozzi, de propiedad de empresa Carozzi, la planta productora de salsa de tomate más grande de Sudamérica y primera planta de producción de pulpa de durazno en el mundo, en la actualidad mantiene contratos de producción con Japón, USA, México, Costa Rica, da trabajo a más de 1000 personas y recibe fruta de más de 700 productores.


title: Teno (Chile)

text: La planta Cenkiwi, de propiedad de la Empresa Copefrut, una de las más significativas empresas nacionales exportadoras de manzana y kiwis, empresa ganadora de uno de lo más importantes premios a nivel nacional.


title: Teno (Chile)

text: La planta Unifrutti de Quinta, importante exportadora de fruta chilena a lo más sofisticado mercado en el Lejano Oriente, Europa, Asia, Estado Unidos y América Latina.


title: Teno (Chile)

text: La planta Andinexia, de propiedad del grupo Francès La Blottière, exportadora de Manzanas y Peras Chilenas en Europa, Lejano Oriente, Asia, Norte América y América Latina, con la marca Apple-Bird(r).


title: Teno (Chile)

text: Otras empresas agroindustriales importante son Lomalegre, Viveros Sur, Packing NEPTUNO S.A. y también la exportadora Rio Teno.


title: Teno (Chile)

text: A estas hay que agregar Yale, las viñas Sta. Elena y Conosur, ENDESA Teno, propietaria del Canal Teno–Chimbarongo, Supermercados Bryc Curicó, parte integrante de la Empresas Bravo y Cía Ltda., importante cadena de supermercados con presencia desde las regiones VI hasta la X; Autopista del Maipo, empresa española que administrar la autopista o antigua Ruta 5 Sur desde el puente sobre el río Maipo hasta el sector de Camarico, con su peaje bidireccional en el sector de Quinta, perteneciente a la comuna Teno, Provincia de Curicó.


title: Teno (Chile)

text: La comuna de Teno tiene una superficie arable de 26.740 hectáreas, el 43,2% del territorio comunal, mientras que el porcentaje arable a los niveles regional y provincial es de 21,1 y 18,6% respectivamente.


title: Teno (Chile)

text: Posee 25.820 hectáreas de riego, lo que representa una proporción de suelo regado de 41,8 en tanto que el suelo regado arable llega a un 98,6%.


title: Teno (Chile)

text: La distribución comunal de aptitudes del suelo es de un 30% para vida silvestre y forestal, un 10% para pradera de piedmot, 20% para chacra, cereal y pasto, 25% para todo cultivo y frutales, y 15% para vida silvestre, forestal, pradera y chacra.


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: Emiliano Alcides Zuleta Díaz (Villanueva, La Guajira, 28 de diciembre de 1944) conocido como Emilianito Zuleta y llamado cariñosamente "El gago de oro", es un compositor y acordeonero colombiano de vallenato. Formó parte de la agrupación de Los Hermanos Zuleta, junto a su hermano Poncho Zuleta.


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: Hijo del juglar vallenato Emiliano Zuleta Baquero y Carmen Díaz, hermano de Poncho, Fabio, Héctor, Sara, Carmen y Mario Zuleta Díaz. Inició sus estudios en Villanueva y en Valledupar, y los culminó en Tunja, Emiliano se inició en la música vallenata desde muy joven, haciéndose diestro en instrumentos como la caja y la guacharaca, al mismo tiempo que se distinguió como compositor y verseador. Grabó 34 discos en compañía de su hermano Poncho Zuleta, con quien formó el exitoso grupo Los Hermanos Zuleta.


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: Emiliano Zuleta ha realizado cerca de 60 composiciones entre los que se destacan éxitos como "Mi Acordeón", "La Herencia", "El Retiro", "La Virgen del Carmen", entre otros.


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: El 8 de diciembre de 1982, Poncho Zuleta y su hermano Emiliano acompañaron al escritor colombiano Gabriel García Márquez a la ceremonia del Premio Nobel de Literatura en el Aoso Gymnasum de Estocolmo, Suecia, bajo el acompañamiento de la folclorista Consuelo Araújo Noguera. Los Hermanos Zuleta acompañaron a la comitiva de García Márquez a ritmo de vallenato.


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: Además de Poncho y Emilianito, en representación del género vallenato asistieron Pablo López y Rafael Escalona.


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: Sobre García Márquez, Poncho Zuleta dijo que “Él no pidió otra agrupación, sino Los Hermanos Zuleta. La canción preferida de él fue "La vieja Sara", merengue de Rafael Escalona: "Tengo que hacerle a la vieja Sara una visita que le ofrecí, pa’ que no diga de mí, que yo la tengo olvidada"”.


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: En el 2003 empezó a circular entre los seguidores del vallenato y los vendedores de CD pirata una grabación de una parranda vallenata en la que Poncho Zuleta y Emiliano, presuntamente en el municipio de Astrea. En la grabación, Poncho le dedica una de las canciones a los paramilitares. Luego se escucha una ráfaga de ametralladora y la voz de Zuleta gritando "Nojoda, viva la tierra paramilitar, vivan los paracos".


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: Los Hermanos Zuleta alegaron que la grabación era un montaje. Varios miembros del grupo y empleados de la empresa discográfica Sony analizaron el informe técnico con el que buscaban sustentar que alguien había hecho un montaje y procederían a presentar una denuncia, además alegaron que Los Hermanos Zuleta no habían hecho presencia en Astrea por más de una década.


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: El 26 de septiembre de 2006, Poncho y Emilianito fueron nominados a los premios Grammy Latino, Categoría Cumbia/Vallenato por su álbum "Cien Días De Bohemia", bajo el sello discográfico Sony BMG Music Entertainment.


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: Los Hermanos Zuleta se convirtieron en los primeros ganadores del prestigioso galardón en la categoría Cumbia/Vallenato.


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: Emiliano fue homenajeado junto a su hermano Poncho Zuleta en la versión 49 del Festival de la Leyenda Vallenata de 2016.


title: Emiliano Zuleta Díaz

text: Con su acordeón Emiliano Zuleta Díaz grabó la banda sonora de la película "Los viajes del viento" (2009), del cineasta cesarense Ciro Guerra.


title: Eslavo eclesiástico

text: Se conoce como eslavo, eslavón o eslavo eclesiástico ( ["crĭkŭvĭnoslověnĭskŭ językŭ"]; en búlgaro, ["tsărkovnoslavyanski ezik"]; en checo, ; en macedonio, ["tsrkovnoslovenski jazik"]; en polaco, ; en ruso, ["tserkovnoslavyánskiy yazýk"]; en serbio, ["crkvenoslovenski jezik"]; en ucraniano, ["tserkovnoslov'iáns'ka mova"]) a la lengua litúrgica de la Iglesia ortodoxa búlgara, rusa, serbia, viejos creyentes y otras Iglesias ortodoxas eslavas. Históricamente, proviene del antiguo eslavo eclesiástico, adaptando su pronunciación y ortografía y reemplazando algunas palabras y expresiones difíciles por sus correspondencias vernáculas.


title: Eslavo eclesiástico

text: Con anterioridad al siglo XVIII, el eslavo eclesiástico se usaba ampliamente como lengua literaria en Rusia. Aunque nunca se habló "per se" fuera de los servicios religiosos, el clero, los poetas y la gente educada tendía a introducir expresiones provenientes del eslavo eclesiástico en su habla cotidiana.


title: Eslavo eclesiástico

text: El eslavo eclesiástico es una variante codificada del antiguo idioma eslavo eclesiástico (búlgaro antiguo).


title: Eslavo eclesiástico

text: El idioma eslavo eclesiástico no era un idioma coloquial de la Rus de Kiev u otros estados eslavos, sino que sirvió como un idioma unificado de la literatura (como el latín en la Europa occidental medieval).


title: Eslavo eclesiástico

text: El primer alfabeto que usa letras modernas basadas en el uncial griego fue compilado por los hermanos predicadores Cirilo y Metodio. La forma más común actualmente utilizada es la revisión sinodal moderna del idioma eslavo eclesiástico , utilizado como idioma litúrgico por la Iglesia ortodoxa rusa y algunas otras asociaciones religiosas. Además de la Iglesia Ortodoxa Rusa, el eslavo eclesiástico es el principal idioma litúrgico del rito eslavo-bizantino de la Iglesia greco-católica rusa, se utiliza, junto con el ucraniano, en la Iglesia greco-católica ucraniana, junto con el bielorruso , en Iglesia greco-católica bielorrusa. Antes de las reformas de la década de 1960-1970, junto con el latín, se usaba en algunos lugares de Croacia, en la Iglesia católica.


title: Eslavo eclesiástico

text: Las normas del idioma eslavo eclesiástico cambiaron con el movimiento gradual de los centros de literatura eslava de sur a este, bajo la influencia de lenguas vernáculas vivas, según las tendencias para unificar el idioma eslavo eclesiástico y restaurar las normas antiguas, que se asoció con varias escuelas de libros.


title: Eslavo eclesiástico

text: El primer libro impreso en eslavo eclesiástico fue el incunable croata ("Misal po zakonu rimskoga dvora"), publicado en 1483 en glagolítico.


title: Jeanna Fine

text: Jeanna Fine (nacida Jennifer Payson en Nueva York el 29 de septiembre de 1964) es una bailarina exótica y actriz pornográfica estadounidense. Su carrera abarcó el final de los años 80 y la década de los 90. Participó en más de 450 películas y forma parte de los Salones de la Fama de AVN y de XRCO.


title: Jeanna Fine

text: Empezó a trabajar en el porno a los 21 años, como una punk y rubia pero desapareció de las pantallas entre 1986 y 1989. Volvió a los escenarios, esta vez como morena, en 1990 para volver a dejar los escenarios dos años más tarde con la intención de casarse con el actor porno Sikki Nixx. La boda no tuvo lugar y la actriz mantuvo primero una relación lésbica con Savannah y luego otra con Jim Bernstien, con el finalmente se casaría (1994). Ganó su gran popularidad debido a la gran capacidad que tenía para realizar felaciones de garganta profunda en la mayoría de sus escenas, siendo una de las iniciadoras en este arte que posteriormente ha tenido grandes sucesoras.


title: Jeanna Fine

text: Cuatro meses después del nacimiento del hijo que tuvieron en común, Jeanna Fine regresó por tercera vez al mundo del porno y lo hizo con "Latex" (1995), del afamado director Michael Ninn.


title: Copa Conmebol 1996

text: La Copa Conmebol 1996 fue la quinta edición del torneo, organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, en el que participaron dieciséis equipos de diez países sudamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.


title: Copa Conmebol 1996

text: El campeón fue Lanús, de Argentina, que superó en la final al cuadro colombiano de Independiente Santa Fe con un marcador global de 2-1. Gracias al título, se clasificó de manera automática a la Copa Conmebol 1997.


title: Copa Conmebol 1996

text: El torneo se desarrolló plenamente bajo un formato de eliminación directa, donde cada equipo enfrentaba a su rival de turno en partidos de ida y vuelta. Todos los equipos comenzaron su participación desde los Octavos de final, estableciéndose los cruces de dicha instancia de acuerdo a sus ubicaciones geográficas, razón por la cual varias llaves quedaron conformadas por dos equipos de una misma asociación nacional. En caso de igualdad de puntos y diferencia de goles al finalizar ambos encuentros, en cualquiera de la fases, se ejecutaron tiros desde el punto penal.


title: Isla de Cortegada

text: La Isla de Cortegada (en gallego, "Illa de Cortegada") es una isla española situada en la provincia de Pontevedra. Es la mayor de un archipiélago que, aparte de Cortegada, la mayor isla, cuenta con otros grupos de islas, como las Islas Malveiras o las Islas Briñas. Cortegada, junto con los dos grupos de islas mencionados forman parte del parque nacional de las Islas Atlánticas, en Galicia. Está comunicada en la baja mar con Carril, por un camino que se denomina Camino del Carro.


title: Isla de Cortegada

text: Su flora, que se da más frecuentemente en regiones más meridionales de clima templado húmedo y cálido, es un tipo de bosque nuboso subtropical o selva alta, con grandes árboles, bejucos y lianas cuyas hojas se parecen a las del laurel, de lo cual toma el nombre de laurisilva.


title: Isla de Cortegada

text: Se ubica en el interior de la ría de Arosa, casi en el estuario del río Ulla, en la parroquia de Santiago de Carril, separada de la costa más cercana por un canal de 189 metros de ancho que es un gran banco de arena convertido desde hace siglos en vivero de mariscos (especialmente berberechos y almejas), llamado por ello "Canal de los Viveros" ("A Canle dos Viveiros"), donde se cultiva la famosa almeja de Carril, que cuenta con denominación de origen.


title: Isla de Cortegada

text: Tiene una superficie de 54 hectáreas de territorio casi llano (su mayor elevación es de 22 metros de altura). Esta orografía propicia la formación de charcas y pequeñas lagunas que en invierno alcanzan cierta extensión. Su única corriente de agua es el ínfimo riachuelo que mana de la fuente situada al lado del antiguo monasterio de la isla. Muy interesante es la punta del Fradiño, ya que es un punto donde se juntan corrientes, formando un biotopo con multitud de especies de moluscos, crustáceos y peces, existiendo en esa misma punta un pecio romano


title: Isla de Cortegada

text: La forma de la isla es casi rectangular, con un prolongado saliente rocoso que se prolonga hacia el norte.


title: Isla de Cortegada

text: Hasta principios del , la isla contaba con una aldea de colonos que labraban sus tierras: se sitúa al lado del pequeño embarcadero, en la parte sur de la isla, y hoy aún se ven los restos de las casas entre la exuberante vegetación. En la parte occidental de Cortegada existe todavía las ruinas de una rica casona construida a finales del . Existen también restos de multitud de cuadras y algún pozo. Pero la construcción más destacada son los restos, relativamente bien conservados, de la antigua iglesia monasterial del priorato de Cortegada, del que quedan también algunos restos. En frente de la iglesia hay un crucero de magnífico porte. En esa iglesia se celebraban romerías muy concurridas cada 25 de marzo y 15 de septiembre. También se conservan los restos de un hospital construido en 1652 y que funcionó posteriormente como lazareto.


title: Isla de Cortegada

text: Es valorada por numerosos investigadores y científicos, además de por la riqueza de sus fondos marinos, por poseer el mayor bosque de laurel que existe en Europa. También conserva una enorme robleda y una importante masa de "Pinus pinaster", con lo que la isla se nos muestra a la vista densa y completamente cubierta de arbolado.


title: Isla de Cortegada

text: El 16 de julio de 2015 la isla sufrió un conato de incendio casi en su corazón que sólo afectó a 400 metros cuadrados y que, gracias a la intervención de los profesionales del Servicio Municipal de Protección Civil ,Emergencias junto con los vecinos, y personal del parque nacional se quedó en un simple susto.


title: Isla de Cortegada

text: La Isla es un gran referente para Carril, parroquia de Vilagarcía a la que pertenece la Isla, y por eso el incendio tuvo una gran repercusión en la ciudad, hasta tal punto, que los vecinos se echaron al mar con calderos para colaborar con los profesionales en la extinción del incendio.


title: Isla de Cortegada

text: Eran las nueve de la noche cuando el 112 telefoneaba a la base del Servicio de Emergencias Municipal, e informaba a los profesionales de un posible incendio forestal en la isla. De inmediato éstos pusieron en marcha una intervención que duraría varias horas. Cuatro profesionales salieron en una embarcación hacia la isla, para intentar contener el incendio mientras no llegaban bombas de presión. Con la ayuda de algún vecino controlaron el incendio, a base de "bate-fuegos" y líneas de defensa (técnica que usan los profesionales en la lucha contra incendios, que consiste en retirar combustible para detener el avance de las llamas). Poco a poco empezaron a llegar más vecinos y profesionales, que empezaron a cargar calderos de agua para enfriar el perímetro del incendio. Hasta el Alcalde de la ciudad, Alberto Varela Paz, se sumó a la cadena humana para cargar calderos con agua del mar.


title: Isla de Cortegada

text: El incendio fue un pequeño gran susto, que gracias a la rápida intervención de los vecinos y los profesionales municipales de emergencias no se convirtió en desastre.


title: Isla de Cortegada

text: Ya en el la menciona Plinio con el nombre de "Corticata". En la Edad Media se construye un monasterio, posteriormente reconstruido y vuelto a derruir antes incluso de la exclaustración del , del que queda su iglesia monasterial, reconvertida en tiempos pasados en santuario. Se construyó posteriormente un hospital (), reconvertido en lazareto.


title: Isla de Cortegada

text: Hasta 1910 pertenecía al "Pazo da Gulpilleira", al que pagaban rentas los vecinos de la isla; pero en esa fecha fue adquirida por suscripción popular para donarla al rey Alfonso XIII, con el fin de que construyera en ella su residencia de veraneo. Se llegaron incluso a elaborar los planos, pero todo quedó suspendido porque el rey decidió establecer su residencia estival en el Palacio de la Magdalena (Santander). La isla pasó al patrimonio de Juan de Borbón en 1958, quien la vendió a la sociedad Santiaguesa "Cortegada S.A." (1979). Esta sociedad quería construir una urbanización de lujo y un puente que comunicase la isla con tierra firme, pero, al no ser permitido, decidieron pedir una indenmización 200 veces superior al valor de la compra que hicieron a Don Juan de Borbón. Hoy todo está en manos de los tribunales. Los vecinos de Vilagarcía, mediante la "Comisión Pro-Cortegada" consiguieron que se declarase la isla parque natural público, paralizándose así las pretensiones urbanísticas. Su lucha se vio coronada con la integración de las isla dentro del parque nacional de las Islas Atlánticas de Galicia.


title: Isla de Cortegada

text: El 30 de agosto de 2007, cuando fue expropiada por la Junta de Galicia tras el pago de un justiprecio de 1,8 millones de euros, la isla volvió definitivamente a ser de dominio público.


title: Indumentaria femenina en España

text: Indumentaria femenina en España es el conjunto, evolución y expresión del vestido de mujer a lo largo de la historia española. Parte de precedentes con marcada personalidad desde la sofisticada estética oriental de la mujer ibera a las funcionales vestimentas de hispanorromanas y visigodas, las aportaciones de la cultura mozárabe estudiadas ya por Gómez-Moreno y Sánchez-Albornoz, y las señas de identidad del vestido románico y gótico. Todo ello configuraría a partir del Renacimiento, la personalidad 'española' en la historia del traje femenino.


title: Indumentaria femenina en España

text: Además de la iconografía producida por los distintos pueblos que componen la nación española y de los ejemplos conservados en instituciones y museos de sus diferentes autonomías, una de las fuentes más específicas sobre la indumentaria en España fueron las "colecciones españolas de trajes" que se editaron a partir de la segunda mitad del siglo XVIII.


title: Indumentaria femenina en España

text: La primera colección española de trajes, una colección de 86 estampas del grabador Juan de la Cruz Cano y Olmedilla, data de 1777. Obra concebida como un magno catálogo, continuó publicándose hasta 1788 con el título de "Colección de trajes de España, tanto antiguos como modernos, que comprehende todos los de sus dominios", pero quedaría inconclusa con la muerte del autor. Para los dibujos contó con la colaboración de su sobrino Manuel de la Cruz, Antonio Carnicero, Luis Paret y otros artistas menos conocidos, y reunía un conjunto muy amplio de trajes de los diferentes estratos sociales desde el pueblo más humilde a la más soberbia nobleza.


title: Indumentaria femenina en España

text: Otras colecciones complementarias que pueden citarse fueron la publicada por Cesare Vecellio en 1794, con 48 estampas dedicadas al traje español, dentro de la "Colección de trajes que usan todas las naciones conocidas hasta el siglo XVI, dibujadas por Ticiano y Cesar, su hermano", o el catálogo de grabados del coleccionista y anticuario francés François Roger de Gaignières.


title: Indumentaria femenina en España

text: A la zaga de estas colecciones iconográficas, están otros manuales más modestos como por ejemplo la "Monografía del traje" escrita e ilustrada por José Puiggari, y publicada en Barcelona en 1886. Otra referencia interesante se encuentra en las colecciones de artículos costumbristas de la mitad del siglo XIX, obras como "Los españoles pintados por sí mismos" o la titulada "Las españolas pintadas por los españoles" (1871-72), en la que colaboraron escritores de la categoría de Galdós (con dos artículos); en este grupo puede incluirse "Las mujeres españolas, portuguesas, y americanas", en la que colaboraron Pedro Antonio de Alarcón, Juan Valera o el marqués de Molins.


title: Indumentaria femenina en España

text: Muy diferentes pueblos, culturas y civilizaciones fueron conformando en la península ibérica y los archipiélagos que en el siglo XXI constituyen el territorio español, la que a partir del siglo XV se podrá llamar historia del vestido de mujer en España.


title: Indumentaria femenina en España

text: El primer indicio de vestimenta femenina en la Península ibérica aparece en las imágenes rupestres de las Cuevas de El Cogul (Lérida), donde unas estilizadas mujeres exhiben unas curiosas 'faldas' o "pampanillas" de pieles. Los investigadores señalan la existencia en ese periodo primitivo de prendas de esparto (vestidos, sandalias, gorros) fabricadas con técnicas de cestería, anterior a la tejeduría.


title: Indumentaria femenina en España

text: Valiosos restos arqueológicos como la "Dama de Baza", la "Dama oferente" y la "Dama de Elche" dan una idea del vestido de la mujer ibera, básicamente compuesto por camisas, túnicas y mantos, complejos tocados y grandes pendientes. El claro supuesto de que las damas representadas son diosas o personas de la alta nobleza excluye que la suntuosidad de los adornos de pasamanería, joyas, diademas, grandes rodetes trenzados y mitras cónicas que componen los tocados, fueran lujos cotidianos y comunes a todas las mujeres. Sí parece claro el uso de la túnica larga y manga recortada (una interior y otra exterior, cubiertas ambas con un manto de abrigo), ocasionalmente decoradas con cenefas, ajedrezados rojiblancos, flecos e iconografía procedente de la influencia de etruscos, griegos y cartagineses.


title: Indumentaria femenina en España

text: Con muchas coincidencias con el vestido masculino, la indumentaria de la mujer en la Hispania Romana se puede ordenar en tres grupos principales:


title: Indumentaria femenina en España

text: Dejando a un lado la escasa información y documentación sobre la indumentaria femenina entre los visigodos, la circunstancia más influyente para la mujer de la Península en la Alta Edad Media fue la invasión árabe; ello determinará la mutua influencia y fusión de elementos del vestido femenino entre el Califato y los reinos cristianos a lo largo de ocho siglos de convivencia. Son guía esencial en este aspecto, la iconografía recogida en la década de 1940 por Sánchez Albornoz y el arqueólogo Gómez Moreno, a partir de la Miniaturas Mozárabes conservadas en los códices manuscritos conocidos como el conjunto de "Beatos" y el Glosario de Menéndez Pidal del "Poema del Mio Cid". En términos generales, la indumentaria femenina solo diferirá de la masculina, por su carácter talar que progresivamente además de cubrir los pies llegará a arrastrar por el suelo (traído al siglo XXI, se explicaría con la frase: 'se llevan las tallas muy largas').


title: Indumentaria femenina en España

text: Fruto de la fusión progresiva de la herencia romano-visigoda, la moda bizantina aportada por las peregrinaciones y el comercio, y el desarrollo de la cultura mozárabe, se pueden destacar algunos aspectos de la personalidad de lo hispano en el vestido de la mujer, más allá de piezas clásicas como el largo brial femenino (que evolucionarán hacia la salla encordada de las clases distinguidas castellanas y la gonela aragonesa, el "pellizón" o "piel" y los mantos, y un calzado mixto compuesto por modelos atados con cintas y polainas, y botas o borceguíes, muchas veces puntiagudos. Es importante señalar que a la moda mozárabe se le debe la innovación de los trajes bicolores, que aparecieron en la península ibérica bastante antes que en el resto del continente Europeo.


title: Indumentaria femenina en España

text: A partir del siglo XIII, el comercio de lanas con Inglaterra y Flandes, permitiría que en el periodo gótico influyesen en el resto de Europa prendas como las camisas labradas y en general los tejidos árabes, hispanomusulmanes y mudéjares. Esta línea de producción recorrió las sucesivas etapas: califal (con los dos periodos, omeya de influencia persa, y sasánida), almorávide y almohade (con interesante decoración de lacería de inspiración africana y copta). Como una etapa consecuente pero independiente a la vez, se manifiesta la moda derivada de la cultura y los tejidos mudéjares en una decoración poblada de elementos de la heráldica, castillos, águilas, leones, lises y algunos símbolos islámicos como los motivos geométricos, vegetales o las estrellas de ocho puntas.


title: Indumentaria femenina en España

text: Una técnica heredada de periodos anteriores permitía el bordado en lanas, linos y sedas combinados con metales, generando diversos tipos de punto:


title: Indumentaria femenina en España

text: Un ejemplo del bordado románico, fruto de la colaboración de talleres cristianos y musulmanes, es el forro del arca de las reliquias de san Isidoro (hacia 1063). Tejido en lino, muestra un bordado "estirado" con figuras zoomorfas y círculos tangentes en una decoración en red.


title: Indumentaria femenina en España

text: Todos los investigadores coinciden en resaltar la invasión -una de las primeras- del gusto francés (Occitano, Franco y Flamenco) en la moda de los reinos de la Península en el umbral del Renacimiento. La indumentaria femenina se hace más femenina aunque sin llegar a producir siluetas sinuosas. La mujer del siglo XIV muestra su torso ceñido por vestidos que marcan el pecho y muy escotados mostrando la garganta, clavículas y hombros. Completan la indumentaria "cotardias" y "gardacós", así como la costumbre de alargar con colas los vestidos 'de encima', alargamiento que recibiría el nombre de "faldas".


title: Indumentaria femenina en España

text: En este periodo de transición de los siglo XIV y XV, la pieza más original del traje femenino 'español' fue la "mantonina" o "mantonet" catalano-aragonés, como su nombre anuncia, manto corto que cubría las caderas. Otra nota distintiva del gusto general europeo fue la conservación del uso de la cofia, en especial un modelo con larga cola y cubierta con cintas entrelazadas, quedando el pelo recogido en una trenza bajo esta funda. Otro complemento autóctono fueron las "tecas", original tocado que llegaba a cubrir la cara y evidente origen.


title: Indumentaria femenina en España

text: José Puiggari en su "Monografía del traje", hace una descripción general de la indumentaria femenina en la segunda mitad del siglo XIV con estos términos:


title: Indumentaria femenina en España

text: Así cantaba y describía el trovador Ruiz de Santillana a la hija de Jaime I de Aragón, en el escenario sagrado de un oficio litúrgico, exponiendo una línea de maquillaje y moda que nada tendría que envidiar a las propuestas de un blogg de belleza del siglo XXI.


title: Indumentaria femenina en España

text: Durante el siglo XV, el vestido de mujer continuó bajo las influencias del gusto francés hasta su último cuarto. No obstante hay que mencionar la aparición de prendas semiinteriores como el "cos" (corpiño o especie de jubón femenino), y las "faldetas" o faldillas. A partir de la segunda mitad del siglo se impone el uso de la basquiña junto al gonete. También aparecen los "monjiles", prendas asexuadas, amplias, cortas y flotantes, y su par talar, el hábito. En cuanto a la vestimenta 'de encima' en las mujeres, se han clasificado con ciertas dificultades de identificación piezas como la "aljuba" (que será luego la "sobresaya"), la "cota" y la "ropa" (vestido hasta el suelo con varios cortes en las faldas).


title: Indumentaria femenina en España

text: Resulta curioso que con la apropiación de elementos del vestuario masculino, en conjunto, la silueta femenina evolucionó desde una figura menuda en la que se resaltaban no obstante las caderas, la cintura, cuello y hombros, hacia una más estilizada a partir de 1440, con la cintura más alta de lo natural aumentando el simbolismo del vientre con la ayuda de bandas o cinturones de seda -como el "tejillo"-, o de fajas superficiales. También de forma progresiva los escotes fueron descendiendo hasta casi alcanzar la cintura, como ocurrió en la segunda mitad del siglo XV, cuando el vestido de la mujer española -cuya figura de pecho abombado y talle largo, opuesta a la moda de la época, sugería cierta masculinidad- presenta novedades importantes tales como los manguitos (cubriendo los antebrazos) y el recurso del "verdugado" (aros forrados cosidos a la falda) que sugerían formas acampanadas. Este elemento revolucionario en el vestir femenino sería el precedente del «farthingale» inglés y recursos posteriores como el "tontillo", el miriñaque o el guardainfante.


title: Indumentaria femenina en España

text: Es necesario insistir en recordar que, en su conjunto, los estudios sobre la indumentaria histórica en general quedan limitados a una crónica del traje de las clases privilegiadas cortesanas. El pueblo llano, labradores, obreros y artesanos, de entrada "no tenían derecho a vestir como los miembros de las clases superiores", ni por supuesto posibilidades; se concedía cierta permisividad a los más significados representantes de gremios económicamente fuertes como el de los mercaderes o el de algunos artesanos y artistas (pintores de corte, actores singulares o muy populares, para quienes la justicia "hacía la vista gorda"). La indumentaria de la gente humilde, es decir la inmensa mayoría del país, apenas cambió con el paso de los siglos. Otro grupos con vestimenta particular o marginal fueron los judíos y moriscos, pero en medio de una complicada legislación que fluctuaba peligrosamente según épocas y reinados, pasando de la prohibición total -o la expulsión física como en el caso de los primeros- a una cierta permisividad en el caso de las comunidades moriscas.


title: Indumentaria femenina en España

text: La riqueza y variedad de estas las prendas de exterior en el renacimiento español y su influencia en la moda europea del siglo XVI, al igual que los variados tocados femeninos, hacen necesaria una clasificación:


title: Indumentaria femenina en España

text: En cuanto a los tocados, a excepción de en las doncellas, fueron elemento esencial indispensable -habida cuenta de la costumbre de la mujer renacentista europea de llevar cubierta la cabeza-, recogiendo influencias de Borgoña y los estados que luego compondrían Italia.


title: Indumentaria femenina en España

text: Innopinado cronista de la moda española del siglo XV, fue el confesor y consejero de Isabel la Católica; como ha quedado patente en sus diatribas expresadas así en su "Tratado del vestir, del calzar y del comer", publicado en 1477:


title: Indumentaria femenina en España

text: El siglo XVI, con la expansión que caracterizó los reinados de Carlos I y su hijo Felipe II, supuso la hegemonía del traje español en la vieja Europa y en la nueva América. Aunque en general se trató de una vestimenta de tono grave y severo, no estuvo reñida con el lujo; se estilizaron las líneas del cuerpo llevándolas a formas rectas y geométricas, para los dos sexos.


title: Indumentaria femenina en España

text: Lo más significativo de este periodo fue la necesidad de distorsionar la anatomía femenina, proceso que se conseguiría gracias a dos prendas: el "cuerpo" y el "verdugado". En el peor de los casos estos castigos de la moda impedían sentarse y respirar, además de requerir una pequeña corte de sirvientas y camareras para instalar, mantener y desinstalar su funcionalidad. La alternativa en el vestido de la mujer o traje de vestir 'a cuerpo' fue la saya que evolucionó de prenda de una pieza a dos piezas independientes pero por lo general confeccionadas con las mismas telas, adornos, etc., aunque también podía combinarse el "sayo alto" -y sin escote- con la basquiña. Otra prenda procedente de la indumentaria masculina que a través de la moda española pasaría a los Países Bajos, fue la "ropa" de mujer, una especie de sobretodo.


title: Indumentaria femenina en España

text: La Contrarreforma, sostenida y animada por Felipe II impuso su ley en la vestimenta de las mujeres de la corte española: desaparecieron por completo los escotes, relevados por altos cuellos de "lechuguillas", erróneamente considerados gorgueras, que fueron creciendo a medida que avanzaba el siglo hasta ser tan grandes que necesitaban un armazón de alambre, llamado "rebato" (como puede apreciarse en algunos retratos femeninos de Sánchez Coello). Y mientras los cuellos subían las faldas bajaban hasta cubrir por completo los pies de la mujer, incluso estando sentada, siendo terrible falta de etiqueta que esto sucediera.


title: Indumentaria femenina en España

text: Catálogo de excepción de la indumentaria de la mujer española de este siglo y el siguiente son las salas dedicadas en el Museo del Prado de Madrid a la corte de los austrias. Y como no menos 'excepcional revistero' de usos y costumbres en el vestir de los menos ricos en ese mismo periodo, Miguel de Cervantes dejó su aguda crónica en las páginas del "Quijote".


title: Indumentaria femenina en España

text: Con el ocaso de la casa de Austria, la ropa cortesana de la mujer se somete al dictado de la moda francesa. Los cónicos y rígidos verdugados perduran hasta casi la mitad del siglo dando paso al guardainfantes de origen francés. Los enormes "cuellos" de encajes o "lechuguillas", comunes en hombres y mujeres y tan criticados por Quevedo y tan habituales en los cuadros del Greco, obligaron al peinado femenino a construirse hacia arriba, predominando el pelo rizado. Un paseo por la pintura de Velázquez y Claudio Coello permite hacerse una idea bastante completa de los usos y costumbres indumentarios de las mujeres de la realeza y la nobleza antes de la instauración de los borbones en la corte española.


title: Indumentaria femenina en España

text: La indumentaria femenina a partir del siglo XVIII permite el estudio de dos modas que se acabarán fundiendo, de un lado el vestido a la francesa traído por la dinastía de los monarcas borbones y sus esposas, y de otra parte la vestimenta defendida por las clases populares, que en la capital del reino, Madrid, representaban las manolas y majas con sus basquiñas de alegre colorido, las "chaquetillas de caireles" y las castizas mantillas. Un siglo después el Marqués de Lozoya lo expresaba así: "La dualidad de la España del siglo XVIII se refleja vivamente en la indumentaria. En tanto que las clases elevadas esperan con impaciencia el figurín de Francia, el pueblo se apega cada vez más a sus trajes castizos. Es el siglo de oro de los atavíos populares y regionales, y muchos, en estos momentos, adquieren su forma definitiva."


title: Indumentaria femenina en España

text: Inicialmente, en la corte, palacios y academias las damas se sometieron al "panier", hijo de verdugados y guardainfantes del siglo anterior, que al entrar en España perdió su nombre francés para conocerse como "tontillo" y más tarde como "chillón" (debido el ruido que al moverse hacía su armazón de varillas de hierro y madera. La obra de Francisco de Goya ofrece un catálogo completo de la evolución del vestido femenino entre el último cuarto del siglo XVIII y los primeros años del siglo XIX.


title: Indumentaria femenina en España

text: La moda femenina en los primeros años del siglo XIX reparte sus atenciones a la moda inglesa, el traje "Neoclásico" (liberando a la mujer -temporalmente- de corsés y tontillos) y la creciente presencia del majismo que tendría una gran repercusión internacional gracias a los viajeros del Romanticismo. Tras el estancamiento general que supuso el reinado de Fernando VII, la larga presencia en la titularidad del gobierno de Isabel II (1833-1868)y la regente María Cristina (1885-1902), marcaron la pauta en el vestido del sector adinerado del país. Así quedan retratados en gran parte de la obra de Federico de Madrazo, mientras la sobriedad en el vestido de las clases medias hay que buscarlo en los cuadros de Esquivel. Para acercarse al vestido femenino más modesto y el traje rural es muy interesante la obra de Valeriano Domínguez Bécquer, el hermano del famoso poeta romántico.


title: Indumentaria femenina en España

text: El último tercio del Diecinueve, el árbitro de la moda que muy pronto se convertirá en la "alta costura" se rindió a la moda francesa del polisón y la 'cintura de avispa'. A la emperatriz francesa de cuna española Eugenia de Montijo le debe la mujer del siglo XX la promoción y difusión de la crinolina que al cruzar los Pirineos se convirtió en miriñaque. Puede resultar curioso recoger las opiniones que el "Diario Oficial de Avisos" exponía sobre este hijo del "tontillo" y nieto del guardainfante:


title: Indumentaria femenina en España

text: En la década de 1830 hacen su aparición en España las primeras revistas de moda, que en países como Inglaterra y Francia ya existían hacía medio siglo. Así, en publicaciones como "El Correo de la Damas" o el "Semanario Pintoresco Español" se incluían algunas cromolitografías sobre moda para ambos sexos, que luego se ampliaron en semanarios como "La Psiquis", "La Mariposa" (en Madrid), "El Guadalhorce", de Málaga, o "El Cisne" de Valencia.


title: Indumentaria femenina en España

text: Siguiendo ese ejemplo, pero ya a caballo entre el siglo XIX y el XX, un escaparate de excepción sobre la moda femenina y valiosa documentación son los catálogos de publicaciones como "La Ilustración Española y Americana" o "Blanco y Negro", y una parte importante de la obra de pintores como Anglada Camarasa, Ramón Casas, Valeriano Domínguez Bécquer, Francisco Iturrino, Raimundo Madrazo, Julio Romero de Torres, Joaquín Sorolla, Santiago Rusiñol, Ignacio Zuloaga o el propio Picasso. En el campo más específico de la moda y el diseño sobresalen artistas como Mariano Fortuny Madrazo (1871-1949) o cronistas visuales como Rafael de Penagos (1889-1954) y una larga lista de dibujantes-cartelistas como Bujados, Bartolozzi, Pepito Zamora, Eduardo García Benito, Carlos Sáenz de Tejada o José Loygorri.


title: Indumentaria femenina en España

text: El siglo veinte español, a pesar de una guerra civil y la repercusión de dos Guerras Mundiales, a efectos de vestimenta fue -como en otros muchos aspectos- el siglo de la liberación para la mujer. En sus primeros años, siguiendo la pauta europea, la moda española se liberó del corsé y, de un modo contundente y definitivo, de la tradicional supremacía de la moda masculina. La nueva moda femenina, aún partiendo de una estética andrógina, dio alas de la fantasía de una serie de modistos y diseñadores -más o menos hijos de la tierra- de reconocida repercusión internacional: Fortuny Madrazo, Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Carmen Mir, Manuel Pertegaz, Paco Rabanne, (además de firmas como "Santa Eulalia" o "El Dique Flotante"), y con la continuidad de sastres del ecuador del siglo como Elio Berhanyer, Adolfo Domínguez, Margarita Nuez, Antonio Miró, Francis Montesinos, Manuel Piña, Teresa Ramallal, Jordi Cuesta, Antonio Alvarado, Ruiz de la Prada, Sybilla; seguidos en las últimas décadas del siglo por otro rosario de nombres: Elena Benarroch, María Barros, Paco Casado, Lydia Delgado, Manuel Fernández, Josep Font, Purificación García, Pedro Morago, Pedro del Hierro, Jesús del Pozo, Nacho Ruiz, Ángel Schlesser, José Tomás, Antonio Pernas, David Valls, Robert Verdú, Roberto Verino, Victorio & Lucchino, Manolo Blahnik, y un variopinto etcétera. Todos ellos no pudieron evitar sin embargo, que el auténtico árbitro de la moda fuese el Séptimo Arte a través de la multitudinaria cadena de pasarelas de las salas de cine.


title: Indumentaria femenina en España

text: Marcando el ecuador del siglo, Cristóbal Balenciaga (1895-1972), hijo de una costurera y definido por Coco Chanel como "el único capaz de diseñar, cortar y coser un modelo", fue un modisto creativo amante de la perfección y uno de los pocos que rechazó la imposición del «prêt-à-porter». Inventor de la "falda balón", el "vestido saco" y la silueta "baby-doll", entre sus clientas hay que mencionar a Marlene Dietrich, Greta Garbo, la reina Fabiola de Bélgica, la nieta más famosa de Franco Carmen Martínez-Bordiú y compañías como Air France.


title: Indumentaria femenina en España

text: Siguiendo la estela de Balenciaga, otros diseñadores como Pertegaz, Rabanne o Benhanyer, alternaron el exclusivismo de la "alta cultura" y las «boutiques» con los nuevos requerimientos de la moda juvenil, los grandes almacenes y el mencionado «prêt-à-porter», punta de lanza de las alternativas industriales de la moda (para ambos sexos).


title: Indumentaria femenina en España

text: Con elementos (prendas y complementos) comunes por lo general y muy exclusivos en algunos casos, el vestido de la mujer, en su vertiente tradicional y más popular, ha determinado en buena medida la personalidad indumentaria de muchos de los pueblos de España. Entre las prendas comunes destacan faldas, corpiños, pañuelos, mantones -y sus variantes-, delantales de diario y festivos, y como sobretodo característico, la mantilla (en muchos casos como prenda de respeto formando parte de los tocados), confeccionada en diversos tejidos, por lo general negra o en tonos oscuros, y ocasionalmente sujeta con peineta.


title: Indumentaria femenina en España

text: Una selección muy elemental de algunas prendas y complementos básicos en el vestido de la mujer española, compone el siguiente glosario:


title: Casa de Reuss

text: Reuss () fue el nombre de varios estados históricos localizados en el actual estado federado de Turingia, Alemania. Sus gobernantes, la Casa de Reuss, nombraron a sus hijos "Heinrich" () después de finales del siglo XII, en honor al emperador Enrique VI del Sacro Imperio Romano Germánico (1190-97), a quien debían sus estados de Weida y Gera. El jefe de cada rama de la familia lleva el título alemán de Príncipe Soberano (Fürst), el resto de los miembros dinásticos de la familia el de Príncipe (Prinz), con tratamiento de Alteza Serenísima.


title: Casa de Reuss

text: Varios diferentes principados de la Casa de Reuss que habían existido previamente, se habían agrupado para formar parte de las los líneas restantes durante el tiempo de la formación de la Confederación Germánica: la línea mayor y la línea menor de Reuss. Antes de esto, habían formado parte del Sacro Imperio Romano Germánico, y después de la Confederación del Rin.


title: Casa de Reuss

text: Las regiones que ocuparon los distintos principados de Reuss y las regiones colindantes fueron habitadas en la Alta Edad Media por poblaciones eslavas que fueron convertidas al cristianismo por el emperador germano Otón I (936-973). En materia eclesiástica la región estaba bajo la Diócesis de Zeitz (fundada en 968), que se convirtió en sufragánea de Magdeburgo. A cuenta de las frecuentes incursiones de eslavos, la residencia del Obispo de Zeitz fue trasladada a Naumburg en 1028, después de lo cual la sede episcopal fue llamada Naumburg-Zeitz.


title: Casa de Reuss

text: Tras su sometimiento a la autoridad germana, toda la provincia fue asignada a la Marca de Zeitz. Ya en el año 1000, sin embargo, el emperador Otón III permitió a la parte situada en el límite oriental de Turingia ser administrada mediante vogts o bailíos imperiales ("advocati imperii"), de donde este territorios recibió el nombre de Vogtland ("Terra advocatorum"), una designación que ha permanecido hasta el día de hoy como un resumen geográfico de Reuss, especialmente la parte junto a la frontera sajona. La posición del vogt pronto se convirtió en hereditaria. Los príncipes de Reuss son descendientes fe los vogts de Weida.


title: Casa de Reuss

text: Está probado por evidencia documental que Erkenbert I (1122) que fue uno de sus antecesores. Sus sucesores adquirieron casi todo el Vogtland mediante disputas o por arreglos matrimoniales, aunque en los siglos XIV y XV perdieron la mayor parte de sus posesiones, la mayoría de las cuales cayó en favor del Electorado de Sajonia. En 1244 Enrique IV entró en un monasterio alemán. Sus hijos se dividieron sus posesiones, sus sedes siendo respectivamente en Weida (extinta en 1535), Gera (extinta en 1550) y Plauen.


title: Casa de Reuss

text: En 1306 la rama de Plauen fue subdividida en una lína mayor que se extinguió en 1572, y una línea menor llamada Plauen en Greiz. Enrique, el fundador de la línea de Plauen (m. sobre 1300), a cuenta de su matrimonio con una nieta del rey Daniel de Galicia recibió el apellido de ""der Reusse"" (Ruteno), de donde el nombre pasó al territorio.


title: Casa de Reuss

text: Debido a las cercanas relaciones de Reuss con los vecinos estados sajones, el Luteranismo rápidamente tomó raíces en Reuss. Los gobernantes se unieron a la Liga de Esmalcalda contra el emperador alemán, y perdieron sus posesiones, aunque más adelante las recuperaron.


title: Casa de Reuss

text: Todos los varones de la Casa de Reuss son nombrados Heinrich/Enrique más un número. En la línea mayor la numeración cubre todos los niños varones de la Casa mayor, y los números aumentan hasta que llegan a 100 y entonces empieza de nuevo en 1. En la línea menor el sistema es similar pero los números aumentan hasta el final del siglo antes de empezar de nuevo en 1. Esta regulación peculiar fue formulada como Ley de la Casa familiar en 1688, pero la tradición de la uniformidad del nombre era ya en la práctica del 1200. Fue visto como un modo de honrar al emperador Hohenstaufen Heinrich/Enrique VI, que elevó a Heinrich der Reiche/Enrique el Rico (+1209) al puesto de rector del Claustro en Quedlinburg.


title: Casa de Reuss

text: Mientras que la línea mediana de Reuss quedó extinta en 1616, las líneas Mayor y Menor fueron divididas de nuevo otras veces hasta que en 1778 el Conde Enrique XI unificó las posesiones de Alto y Bajo Greiz en el Principado de Reuss Línea Mayor. A la vez, el resto de estados de Gera se convirtieron en el Principado de Reuss Línea Menor en 1806.


title: Casa de Reuss

text: Estos dos principados restantes de Reuss pasaron a formar parte a su vez de la Confederación Germánica (en 1815). Enrique XXII de Reuss (línea mayor) es notable entre los modernos príncipes de esta Casa por su enemistad con Prusia, a quien se opuso en la Guerra austro-prusiana de 1866, cuando las tropas prusianas ocuparon sus dominios. Enrique se unió a la Confederación Germana del Norte y al nuevo Imperio alemán (1871). Él solo de todos los príncipes confederados permaneció hasta su muerte como un enemigo implacable del príncipe Bismarck y de las condiciones creadas en Alemania por la fundación del imperio. Con su hijo Enrique XXIV (1878-1927), incapaz de gobernar, la regencia de Reuss-Greiz pasó al príncipe reinante de la línea menor de Reuss. Ambas líneas perdieron sus tronos en la revolución alemana de 1918-19.


title: Casa de Reuss

text: Después de la Primera Guerra Mundial, los territorios de Reuss fueron unificados en 1919 como República de Reuss, que fue incorporada al nuevo estado de Turingia en 1920.


title: Yara (telenovela)

text: Yara es una telenovela mexicana, producida por Ernesto Alonso para Televisa y emitida en el año de 1979. La historia es original de Marissa Garrido, acerca de las situaciones de una indígena lacandona en la ciudad. Es protagonizada por Angélica María y Jaime Moreno, con las actuaciones antagónicas de Alma Muriel, Rosa María Moreno, Carlos Ancira, Juan Peláez, Blanca Guerra, Salvador Sánchez e Irma Serrano.


title: Yara (telenovela)

text: Yara es una indígena lacandona que llega, desde Chiapas, a la Ciudad de México en busca de una mejor calidad de vida. Al llegar se encuentra con diversos obstáculos, como la hostilidad de la gente y su nula precaución al cruzar las calles y avenidas. En una de esas situaciones, es atropellada por Andrés, quien no la deja a su suerte y se la lleva a su casa. Mientras Yara se enamora de Andrés, él se aprovecha de su ignorancia, ingenuidad e inocencia, al planear una boda falsa para darle celos a Leticia. Pasaba el tiempo y Yara sufría el desprecio de la sociedad y de las personas que la rodeaban, pero al mismo tiempo forjaba su carácter. Tras descubrir la trampa de Andrés, Yara huye y acude con Juan Carlos, quien se convierte en su protector. Sin embargo, Andrés la encuentra y le confiesa que hizo una apuesta con Juan Carlos, que consistía en que él se quedara con ella. Ante ello, Yara le apuesta a Andrés a que en un tiempo, él será quien ruegue por su amor ante sus pies. En tanto, aparece Eladio a expresar sus sentimientos a Yara, de quien se había enamorado desde que llegó a la ciudad, aunque se esperó a que se superara para estar a su altura. Posteriormente, Yara conoce a Mauricio, quien la apoya transformando su apariencia y modales, además de convertirla en una cantante famosa.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: El Aeropuerto Benito Salas Vargas es uno de los principales terminales aéreos del sur de Colombia, se encuentra ubicado en el norte de la ciudad de Neiva, Huila, Colombia. Sirve principalmente a la ciudad y a otras regiones del departamento que se conectan por vía terrestre y ubican al sur del territorio colombiano.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: El aeropuerto toma su nombre del prócer de la independencia Benito Salas Vargas, cuyo cuerpo, se cree, fue enterrado en la hacienda La Manguita, lugar donde fue construido el aeropuerto. Por interés regional y del Gobierno Nacional, se decidió construir el aeropuerto en Neiva, uniendo los terrenos de la finca «La Manguita» de propiedad de Bertha Borrero de Valenzuela, con las de Abacú Lozano, conocidos con el nombre de «La Cucaracha», y otros pertenecientes a Silvestre Falla Borrero, completando así 130 hectáreas.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: En la década de los 80, se le restó una franja longitudinal para la ampliación de la carrera Segunda en el barrio Cándido Leguízamo. Posteriormente la Aeronáutica Civil compró al norte los terrenos de la conocida Plaza de Ferias, de propiedad del Fondo Ganadero del Huila que en la época era gerenciado por Hernando Yepes Cantillo. Los estudios y planos de «La Manguita» fueron diseñados en el Ministerio de Obras Públicas, adjudicándose la construcción al ingeniero Ismael Cabrera Gutiérrez. La edificación se construyó en el lugar que ocupa la sede regional de la Cruz Roja, la cual conserva algunos rasgos de la arquitectura original en la torre de control.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: Años más tarde y finalizando el gobierno del presidente Carlos Lleras Restrepo se construyó el edificio que hoy conocemos; pero la inauguración fue en el gobierno de Misael Pastrana Borrero en 1974. Los diseños arquitectónicos plantean parámetros propios del estilo moderno internacional, y fueron elaborados por el arquitecto bogotano Antonio Uribe Martínez, quien interpretó muy bien las exigentes condiciones de nuestro clima, utilizando grandes terrazas y aleros en la cubierta, muros de gran espesor y fachadas en ladrillo a la vista para garantizar durabilidad; posee accesos bien definidos, un correcto manejo de las circulaciones de aire y lo más importante: Una implantación agradable que permitía una comunicación visual directa de los pasajeros y visitantes con los aviones en el momento de salida o llegada.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: En el mes de julio del año 2014, comenzaron las obras de ampliación de la pista del Aeropuerto Benito Salas Vargas de Neiva por parte de la Aerocivil, unas ampliaciones que van de 300 metros de longitud con lo cual quedaría con un total de 2145 metros; estas obras están llegando a cierres que dio a conocer la Aerocivil durante 8 fines de semana, por lo cual generó traumatismo para los entes locales como la Alcaldía y Gobernación los cuales le pidieron a la Aerocivil realizar estos cierres en horarios que no afectaran el transporte aéreo de la ciudad.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: En el 2017, la Aerocivil y la Alcaldía de la ciudad han desarrollado diferentes técnicas con el fin de aumentar el turismo en la ciudad de Neiva y sus alrededores, por ello han instalado en el aeropuerto un punto de información dedicada a comunicar a los viajeros las diferentes actividades que se pueden desarrollar en esta zona del país. Igualmente, se dispuso de un punto con guías turísticas, gastronómicas y hoteleras. También se adecuó en la terminal una pantalla táctil conectada a internet para que las personas que se acerquen al aeropuerto puedan conocer el estado de los vuelos, realizar el Web Check-In, consultar acerca de las actividades que ofrece la ciudad, monitorear en tiempo real la llegada y salida de los vuelos, etc. En la temporada de junio, en las que se desarrollan las fiestas del San Pedro, el aeropuerto se adecua con decoración relacionada con estas fiestas que son icónicas en Colombia y se realizan varias coreografías relacionadas con esta festividad en la Terminal, especialmente en la zona de llegadas nacionales.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: En el primer semestre del 2018, con las distintas adecuaciones que se les están realizando a la terminal, entraría en operación la aerolínea de bajo costo Viva Colombia, una nueva aerolínea netamente huilense llamada SANTA y se espera que la Aerocivil otorgue todos los permisos necesarios a la aerolínea de bandera venezolana llamada Avior para la creación de una aerolínea filial, que operaría en distintos destinos nacionales, llamada Gran Colombiana de Aviación. Está aerolínea mostró interés de operar entre Neiva y Cali.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: A finales de 2018, La Aerocivil le otorgó permiso de operación a EasyFly para que operara la ruta Neiva-Cali con cuatro frecuencias semanales. En el primer semestre de 2019, ante los buenos resultados de la ruta, EasyFly aumentó sus frecuencias a Cali con un vuelo diario. Así mismo, en el mes de marzo, EasyFly comenzará a operar la ruta Neiva-Puerto Asís con tres frecuencias semanales.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: El aeropuerto se encuentra ubicado dentro del casco urbano de Neiva en el núcleo urbano de la ciudad, siendo rodeado por las comunas 1 y 2, a unos 3 km del centro de la ciudad, la distancia en carro supone aproximadamente 10 minutos de media, aunque este tiempo puede aumentar durante los periodos pico. Actualmente cuenta con:


title: Aeropuerto Benito Salas

text: A inicios de 2016, el grupo empresarial Andalucía dio a conocer a los medios de comunicación que estaban en la consolidación de una aerolínea regional llamada SANTA ("Servicios Asociados Nacionales de Transportes Aéreos") que atenderá las demandas de los usuarios que viajen desde y hacia la ciudad de Neiva. Esta aerolínea tendría su centro de operaciones en el Aeropuerto Benito Salas y contaría con destinos de gran impacto para la región como lo son, entre otros, Bogotá, Florencia, Yopal, Villavicencio, Puerto Leguízamo, Cali, Pereira y Quibdó.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: Como lo anunció el gerente del grupo empresarial, esta aerolínea se concentrará en los departamentos del Huila, Caquetá, Meta y Putumayo, pues son departamentos con grandes oportunidades de inversión, pero con pocas opciones de transporte aéreo. De acuerdo con la Aeronáutica Civil, están aprobadas todas las rutas comerciales, infraestructura y los manuales están en su etapa final. Se espera que en los próximos días la aerolínea empiece la fase de vuelos de prueba para así realizar su vuelo inaugural en los próximos meses.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: Así mismo, el proyecto ya cuenta con los espacios en el Aeropuerto Benito Salas de Neiva, con el counter para Check In, oficinas y bodegas. Se tiene proyectado que la aerolínea SANTA inicie sus operaciones a finales de 2017 o primer trimestre de 2018.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: En enero de 2019 se anunció que la aerolínea superó todos los inconvenientes que le impedían iniciar operaciones, y que espera que en este primer semestre inicie operaciones. Las aeronaves con las que la aerolínea operará son: Benchcraft 1900, Jetstream, Embraer 145 y Embraer 120


title: Aeropuerto Benito Salas

text: Durante el año 2010 y 2011, se realizaron obras de remodelación y ampliación de la terminal aérea, pues las antiguas instalaciones comprenden un área de 1700m² (metros cuadrados), mientras que con las nuevas modificaciones, el aeropuerto estará por encima de los 5600m², donde tendrá una nueva torre de control, cuartel de bomberos, subestación eléctrica, construcción de una vía que comunica el cuartel de bomberos con la plataforma, obras de urbanismo y locales comerciales, entre otros proyectos, para así quedar en categoría OACI, cumpliendo con todos los estándares de la Organización de Aviación Internacional. El 24 de mayo de 2012, en presencia del Presidente de la República Juan Manuel Santos y el director de la Aeronáutica Civil Santiago Castro, se inauguró la ampliación del Aeropuerto, donde se entregó la nueva torre de control, la nueva sala de abordaje, locales comerciales, etc., justificando así la inversión de más de 15000 millones de pesos realizada en el complejo. Gracias a la ampliación, la terminal cuenta con unas oficinas de rentas de autos.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: Para el 2012, la aerolínea de bajo costo Viva Colombia anunció que tendrá vuelos a Neiva, saliendo desde la ciudad de Medellín, luego de que la Aeronáutica Civil aprobara esta ciudad como uno de sus destinos. El 31 de mayo de 2012, mediante su página web de Facebook, anunciaron que Neiva será tenida en cuenta para sus vuelos a partir de enero de 2013, dentro del segundo semestre de operaciones de la Aerolínea.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: A finales de 2016, la aerolínea de bajo costo Viva Colombia informó a través de rueda de prensa que había solicitado a la aeronáutica civil la adición de siete frecuencias semanales para la ruta Bogotá-Neiva-Bogotá, teniendo en cuenta que el sector sur colombiano es un eje de gran importancia para la economía del País. Esta es la fecha que la aerolínea no se ha vuelto a pronunciar al respecto, sin embargo, se conoce que Viva Colombia adquirió alrededor de 50 aviones tipo Airbus A320 y que comenzarán a llegar a partir de mayo de 2018, con lo cual se espera que en el segundo trimestre de 2018 esta aerolínea empiece a operar en el Benito Salas Vargas de Neiva


title: Aeropuerto Benito Salas

text: La Agencia Nacional de Infraestructura (ANI) confirmó que en el mes de octubre será adjudicada la concesión de la modernización del aeropuerto de Neiva Benito Salas Vargas, paquete en el que también se adjudicarán las concesiones de los terminales aéreos Ernesto Cortissoz de Barranquilla, El Edén de Armenia y el Guillermo León Valencia de Popayán.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: Para dicho proceso, la ANI destacó que hasta el mes de septiembre recibirá las propuestas de los grupos interesados en modernizar dichos aeropuertos, obras que esperan mejorar considerablemente la movilidad aérea en Colombia.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: En el caso del aeropuerto Benito Salas Vargas ya hay 10 firmas precalificadas para participar en la puja. Estas cuentan con experiencia en la operación de aeropuertos en Colombia, Inglaterra, México, Chile y Argentina, y en construcción de obras aeroportuarias en España, Colombia, Argentina y China.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: El propósito de la ANI es que el aeropuerto de Neiva cuente con una infraestructura moderna, que impulse el desarrollo de la región y que acompañen el nivel de expansión del tráfico de pasajeros y carga que requiere la región para ser más competitiva.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: Específicamente para el aeropuerto Benito Salas de Neiva se estiman inversiones superiores a los 75000 millones de pesos, enfocadas, entre otras, en la ampliación de la pista por ambas cabeceras y la construcción de plataformas de viraje.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: Asimismo, la instalación del sistema de aire acondicionado para la terminal de pasajeros, la renovación de los equipos de la terminal como son máquinas y cintas transportadoras, arcos y máquinas de rayosX, counters de check-in, mobiliarios; la ampliación de plataforma, la adecuación de accesos viales internos, la construcción del parqueadero para visitantes, el desarrollo de locales comerciales y corredores viales.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: Según el plan que tiene estructurado la Agencia Nacional de Infraestructura, teniendo en cuenta las principales falencias que tiene en la actualidad el Aeropuerto Benito Salas, en el primer quinquenio de la concesión se invertirán 38000 millones de pesos, especialmente para la ampliación de la pista y mejoramiento de la plataforma, lo que permitirá que a Neiva aterricen aeronaves de mayor tamaño, como los Airbus A320.


title: Aeropuerto Benito Salas

text: Vale la pena destacar que en la actualidad la Aeronáutica Civil está ejecutando una serie de obras para mejorar las condiciones del Benito Salas, mientras se adjudica la concesión.


title: Francmasonería en Ecuador

text: La francmasonería o masonería es una organización sincretista e iniciática que en el Ecuador no ha mantenido una presencia continua a lo largo de su historia, a diferencia de otros países de la región como Argentina, Bolivia, Chile o Venezuela.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Se reconoce históricamente al Dr. Eugenio Espejo como el iniciador de la Masonería en el Ecuador y durante el proceso de liberación de América del Sur, tuvo una incidencia importante en la historia política del País a través del proceso revolucionario de ese entonces. Dentro de los hechos libertarios en los que participaron los masones ecuatorianos de esa época está el de la matanza de los próceres del 2 de agosto de 1810 que costó la vida a varios de ellos. Durante el inicio del período republicano, el territorio ecuatoriano fue declarado "Territorio Libre", y la francmasonería ecuatoriana operó dependiendo de la Francmasonería del Perú.


title: Francmasonería en Ecuador

text: El presidente Gabriel García Moreno prohibió la práctica de la masonería en el país, en 1869 promulgó por decreto que todo aquel denunciado como masón fuera llevado a consejo de guerra.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Durante el período de la Revolución Liberal, se produce un nuevo proceso de renacer de la masonería, principalmente guiado por el general Eloy Alfaro, la cual terminó su linchamiento en la Hoguera Bárbara, como resultado de una contrarrevolución liderada por la corriente conservadora del país.


title: Francmasonería en Ecuador

text: El trabajo de la francmasonería en el Ecuador es intermitente, determinado en gran parte por las situaciones políticas, económicas y religiosas dentro de las que ha estado circunscrito el país. No fue sino hasta cuando José María Velasco Ibarra gobernara la nación durante tres períodos seguidos, que la masonería trabajó con relativa continuidad en todo el país, especialmente en las ciudades de Quito y Guayaquil. a partir de los años treinta.


title: Francmasonería en Ecuador

text: La francmasonería, al menos en su concepto especulativo, se presentó en el Ecuador hacia el final del período colonial y como un antecedente inmediato de los procesos emancipadores.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Aunque no se descarta que antes del hayan existido otro tipo logias de tipo u orden Masónico, existe acuerdo entre los historiadores que uno de los principales artífices del proceso emancipador fue el Dr. Eugenio Espejo (iniciado en la Logia "El Arcano sublime de la Filantropía" de Bogotá) participó de manera activa en la creación de este tipo de agrupaciones y talleres en el territorio de Quito.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Según el historiador Jorge Núñez, las raíces masónicas del Ecuador se remontan a la época colonial. En Quito, en el año de 1792: "Eugenio Espejo fundó la primera logia: La Escuela de la Concordia, que tuvo una activa participación en el movimiento de Independencia de 1809".


title: Francmasonería en Ecuador

text: Tras la muerte de Espejo, sería Juan Pío Montúfar quien quedaría a cargo, para, posteriormente, convertirse en la primera logia masónica fundada en el territorio del Ecuador, como una logia Lautarina, de nombre "Ley Natural" que funcionó bajo los auspicios de la Potencia Masónica de Nueva Granada. Participando en ella varios ilustres quiteños como Manuel Quiroga, José de Ascázubi, José Jerez, Manuel Rodríguez, José Vélez, entre otros.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Al vincularse operativamente con el proceso de emancipación política, el crecimiento de las Logias fue impetuoso, y la orden se desarrolló de manera inigualable, los miembros pudieron desarrollar las formas extremas de fraternidad que se producen durante una guerra, como lo fue la guerra de liberación comandada por Simón Bolívar (quien luego abjurara de la masonería) él y otros masones en sus luchas libertarias irían fundando las ya denominadas "logias lautarinas".


title: Francmasonería en Ecuador

text: En el año de 1820 en Guayaquil se forma la Logia Estrella de Guayaquil, cuyos miembros, entre los que se encontraban José Joaquín de Olmedo, José de Villamil, Miguel de Letamendi, Luis Urdaneta, León de Febres Cordero, etc., en la gesta denominada "la Fragua de Vulcano", consiguieron el 9 de octubre la libertad de Guayaquil de manera incruenta, conforme al plan trazado en logia. Gracias al trabajo de dichos masones, por primera vez en lo que hoy es suelo ecuatoriano se logró una verdadera y efectiva libertad, organizándose la División Protectora de Quito que, luego de casi dos años de dura lucha, logró hacer ondear triunfante la bandera albiceleste en el Pichincha.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Durante la Época Republicana, es importante anotar que en 1824 para enfrentar al gobierno de Juan José Flores se organiza en Quito el grupo denominado Sociedad de El Quiteño Libre, la misma que estaba integrada por masones como el General Manuel Matheu, coronel Francisco Hall, José María Sáenz, Pedro Moncayo y Esparza.


title: Francmasonería en Ecuador

text: En 1857 la Gran Logia de los Antiguos Libres y Aceptados Masones del Perú, expidió una autorización para el trabajo de la masonería en Guayaquil.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Según el Diccionario Enciclopédico de la Masonería "el dominio absoluto de la teocracia en toda la política y en la vida pública del país ha sido la causa de que hasta 1866 no hubiese podido existir cuerpo masónico alguno en la república", explica también que los masones fueron "encarnizada y brutalmente perseguidos por el clero católico", no obstante, a pesar de estas limitaciones, indica que algún tiempo después "por autorización del Supremo Consejo del Rito Escocés Antiguo y Aceptado, de la Jurisdicción de los Estados Unidos del Sur, se había podido establecer algunos talleres que trabajaban con mayor sigilo"


title: Francmasonería en Ecuador

text: Al iniciarse 1878 la transformación liberal solicita carta del Gran Oriente del Perú y funda un taller que se llamó "Redención" y que al retornar el dominio conservador desapareció, sus trabajos prosperaron durante dos años, hasta que las luchas políticas del país y la absorbente influencia del clero, obligaron a los masones a suspender sus trabajos.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Quedó entonces vacante el territorio ecuatoriano y que fue ocupado en abril de 1897 por la Gran Logia de los Antiguos Libres y Aceptados Masones del Perú, quienes establecieron en Guayaquil la logia “Luz del Guayas”.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Hasta el año 1921, las logias masónicas regulares dependían de la Gran Logia del Perú que era reconocida por el ente regulador del Gran Oriente de Inglaterra, fue esta Gran Logia la que otorgó la carta constitutiva a la Gran Logia del Ecuador (GLE) - Gran Logia de los Antiguos Libres y Aceptados Masones del Ecuador, con sede en Guayaquil, en ese mismo año. Cabe destacar que antes de 1921 existían ya en Ecuador otras Logias regulares en el territorio ecuatoriano.


title: Francmasonería en Ecuador

text: En el año 1979 se constituye la Gran Logia Equinoccial del Ecuador (GLEDE) con sede en Quito a partir de miembros pertenecientes a varias logias de la Gran Logia del Ecuador y otros miembros de la Orden, siguiendo su propio camino y estableciendo contacto con Obediencias Masónicas afines al Gran Oriente de Francia y otros Grandes Orientes.


title: Francmasonería en Ecuador

text: En el año 1990 y con el auspicio de la Gran Logia Equinoccial del Ecuador, se forma en la ciudad de Cuenca la Muy Respetable Gran Logia del Austro Ecuatoriano. De la Gran Logia del Austro Ecuatoriano nacen otras logias existentes en la región.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Desde la creación de la GLEDE, han existido varios procesos de acercamiento entre estas dos potencias masónicas en el Ecuador.


title: Francmasonería en Ecuador

text: El 30 de agosto de 1988, en la ciudad de Guayaquil, con los auspicios de la Confederación Masónica Interamericana (CMI), se firma el primer Protocolo de convivencia, ente la Gran Logia Equinoccial del Ecuador (GLEDE) y la Gran Logia del Ecuador (GLE), documento registrado ante Notario Público, que posteriormente fue desconocido por la GLE.


title: Francmasonería en Ecuador

text: En la ciudad de Quito, el 9 de julio de 2008, la GLEDE y la GLE firman un nuevo Convenio de Paz y Amistad. Dicho convenio no fue aceptado por la asamblea general de la GLE, sumados a los posteriores problemas internos que existieron en la GLE por, se suspendieron las relaciones entre dichas organizaciones.


title: Francmasonería en Ecuador

text: El 18 de junio de 2015, en la ciudad de Quito, previa aprobación de sus respectivas Juntas Directivas, se firma el "Protocolo de Coexistencia Armónica e Independiente" entre la GLE y la GLEDE, representadas por sus Grandes Maestros Humberto Plaza Argüello y Jaime Gutiérrez Pozo respectivamente.


title: Francmasonería en Ecuador

text: La firma de dicho Protocolo permitió a la GLEDE su incorporación como miembro de pleno derecho ante la CMI, el 24 de julio del 2015.


title: Francmasonería en Ecuador

text: En el 2019, en el período del Muy Respetable Gran Maestro Carlos Alejandro Balladares Grazzo, la asamblea general extraordinaria de la GLE el sábado 6 de julio, toma la resolución por unanimidad de dar por terminado y concluido el mencionado Protocolo, la GLE emitió un informe en el que manifestó que no esta dispuesta a compartir su jurisdicción territorial con ningún Gran Oriente o Gran Logia.


title: Francmasonería en Ecuador

text: La Masonería Femenina y la Masonería Mixta están teniendo una importante participación en la vida masónica del país, impulsada en los últimos años por la creación y adscripción de varios Orientes y Logias que promueven este tipo de filosofía y funcionamiento.


title: Francmasonería en Ecuador

text: En el caso de la Masonería Mixta, se tiene un registro de su presencia en el territorio ecuatoriano desde el año 1988.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Las Grandes Logias y Grandes Orientes que existen en el Ecuador administran grados simbólicos (1º al 3º), mientras los Supremos Consejos, Grandes Capítulos u otros altos cuerpos, administran los grados colaterales (4º en adelante) de distintos Ritos. Algunas Grandes Logias y Grandes Orientes están relacionados o incluyen en su organización uno o más altos cuerpos de grados colaterales o viceversa. Todos estos organismos masónicos de grados simbólicos y colaterales se consideran y proclaman "regulares" desde la concepción de regularidad propia de la tendencia a la que pertenecen.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Fundado en 1910, denominado Supremo Consejo de Soberanos Grandes Inspectores Generales, Caballeros Comendadores de la Casa del Templo de Salomón del Grado XXXIII del Antiguo y Aceptado Rito Escocés de la Francmasonería para la jurisdicción de la República del Ecuador, y sus dependencias masónicas, tiene sede en la ciudad de Guayaquil. Este Supremo Consejo sigue la línea de regularidad del grupo internacional de Supremos Consejos liderado por el Supremo Consejo de la Jurisdicción Sur de los Estados Unidos de América. Sus miembros históricamente han trabajado en el simbolismo en logias de la Gran Logia del Ecuador, aunque en ocasiones se han roto las relaciones entre la Gran Logia y el Supremo Consejo.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Fundada en 1921, denominada Gran Logia de los Antiguos Libres y Aceptados Masones del Ecuador, con sede en la ciudad de Guayaquil, es la más antigua Gran Logia ecuatoriana con vigencia actual. Forma parte de la Confederación Masónica Interamericana (CMI). Sigue la línea de la regularidad inglesa liderada por la Gran Logia Unida de Inglaterra. Trabaja bajo el Rito de York.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Fundada en 1979, recibió la incorporación de las logias de la Serenísima Gran Logia Nacional del Ecuador, la que abatió grandes columnas. Tiene su sede en la ciudad de Quito. Sus logias practican el Rito Escocés Antiguo y Aceptado, el Rito de York y el Rito Francés. Tiene Logias en la ciudades de Quito, Cuenca, Riobamba, Loja, Latacunga, Ambato, Manta, Guayaquil, Guaranda, Ibarra, Machala, Santo Domingo de los Tsachilas, Esmeraldas. También forma parte de la Confederación Masónica Interamericana (CMI).mantiene un repositorio digital sobre temas de la Orden.


title: Francmasonería en Ecuador

text: Fundado en 1980. Sigue la línea de regularidad internacional de los Supremos Consejos liderado por la Gran Logia de Francia y forma parte de su organización regional. Sus miembros trabajan en el simbolismo en logias de la Gran Logia Equinoccial del Ecuador, con la que tiene un convenio de relaciones fraternales.