title: Isla Elefante

text: La isla está casi completamente cubierta de glaciares y tiene una elevación máxima de 852 metros en el cordón Pardo. Destacan el cabo Yelcho al noroeste, el cabo Lindsey al oeste, el cabo Lookout al sur, y el cabo Valentine al este. La punta Wild se encuentra en la costa norte de la isla. La isla es pobre en cuanto a flora y fauna, aunque pueden encontrarse pingüinos papúa antárticos, focas e incluso pingüino barbijo anidando.


title: Isla Elefante

text: Las costas son abruptas y de difícil desembarco, lo cual ha propiciado que no haya habido ningún asentamiento humano permanente, a pesar de que la isla está muy bien situada para el soporte y el avance científico y las actividades de pesca y caza de ballenas.


title: Isla Elefante

text: La isla fue descubierta en 1820 por el explorador británico Edward Bransfield. Durante el siglo XIX Fue visitada por diversas expediciones, como la del ballenero británico George Powell en 1821, el explorador Fabian Gottlieb von Bellingshausen, también en 1821, y el francés Jules Dumont d'Urville en 1840.


title: Isla Elefante

text: El 14 de abril de 1916 llegaron a la isla los sobrevivientes de la expedición Expedición Imperial Trans-Antártica al mando de sir Ernest Shackleton, luego de que el bergantín "Endurance" quedase atrapado en el hielo y finalmente se hundiera. Instalaron un refugio al norte de la isla, en Punta Wild.


title: Isla Elefante

text: Al ser la isla un lugar remoto, deshabitado y raramente visitado por balleneros u otros barcos, el 24 de abril, parte de la expedición (incluido Shackleton) se embarcó para solicitar ayuda en uno de los botes salvavidas del Endurance, que fue bautizado "James Caird".


title: Isla Elefante

text: El primer intento de rescate se efectuó con el buque ballenero "Cielo del Sur", que no pudo llegar a las costas de la isla debido a una barrera impenetrable de hielo a unos 110 kilómetros de ella. El segundo intento fallido contó con la colaboración del gobierno de Uruguay y el barco de arrastre "Instituto de Pesca Nº. 1" capitaneado por Ruperto Elichiribehety. Ya en el mes de julio, un nuevo intento se efectuó mediante la goleta "Emma", nuevamente infructuoso debido a la barrera de hielo.


title: Isla Elefante

text: El 30 de agosto de 1916, el piloto chileno Luis Pardo Villalón, al mando de la escampavía "Yelcho" de la Armada de Chile, logró finalmente rescatar a la tripulación del "Endurance" en Punta Wild.


title: Isla Elefante

text: En Punta Wild se encuentra el "Sitio conmemorativo del Endurance" compuesto por un busto del capitán Luis Pardo Villalón, monolito y placas para recordar el rescate de los sobrevivientes del buque británico "Endurance" por el "Yelcho" de la Armada chilena, fue designado n.º 53 bajo el Tratado Antártico.


title: Mensú

text: Mensú es el nombre que recibe el trabajador rural de la selva en la zona de Paraguay y las provincias argentinas de Corrientes y Misiones, y en particular el trabajador de las plantaciones de yerba mate. El término, de origen guaraní, proviene de la palabra española ""mensual"", referida a la frecuencia del pago del salario. Históricamente, el trabajo del mensú ha sido tradicionalmente asimilado -y considerado- a un régimen servil o semi-esclavo.


title: Mensú

text: Desde fines del siglo XIX se establecieron en Paraguay y el noreste argentino plantaciones de yerba mate que impusieron regímenes de trabajo forzado en condiciones abiertamente esclavas. Los mensúes solían ser reclutados por contratistas en puestos ubicados en cercanías a los puertos fluviales y transportados a las plantaciones donde eran instalados en barracas inhabitables. Utilizando mecanismos de endeudamiento fraudulento, mediante la venta monopolista de alimentos y préstamos usurarios, las empresas constituían al mensú en una situación de deudor permanente a fin de no pagar salarios. De este modo los mensúes se veían obligados a continuar trabajando hasta cancelar sus deudas. Los intentos de abandonar las plantaciones eran castigados con azotes o la muerte. También constituía una práctica habitual la violación de las mujeres de los mensúes por parte de los capataces y gerentes de las plantaciones.


title: Mensú

text: A partir del gobierno de Hipólito Yrigoyen (Unión Cívica Radical) en 1916, los mensúes en Argentina comenzaron a tener una cierta libertad para organizarse sindicalmente, que llevaron en los años 1920 a grandes luchas y huelgas y cruentas represiones en la zona del Alto Paraná.


title: Mensú

text: Con la llegada del peronismo en 1946 y la organización de una extensa red de policía de trabajo las empresas que utilizaban la mano de obra esclava del mensú comenzaron a reducirse hasta desaparecer prácticamente y ser reemplazadas por las modernas plantaciones, en las que las condiciones de trabajo varían en su calidad, pero en la que ya no se registran condiciones de esclavitud.


title: Mensú

text: El escritor argentino Alfredo Varela escribió en 1943 una famosa novela titulada "El río oscuro", sobre las condiciones de trabajo y lucha de los mensúes. Sobre esa novela se realizó la película Las aguas bajan turbias (1952), dirigida y protagonizada por Hugo del Carril.


title: Mensú

text: Asimismo el escritor paraguayo Augusto Roa Bastos escribió el libro de cuentos "El trueno entre las hojas", también sobre las condiciones de explotación de los mensúes y otros trabajadores de Paraguay. Sobre este cuento se realizó la película del mismo nombre (1958), dirigida por Armando Bó, y que señaló el debut cinematográfico de la actriz erótica argentina Isabel Sarli.


title: Mensú

text: El escritor, educador, periodista, activista social y sindicalista paraguayo Francisco Gaona escribió en su libro "Introducción a la Historia Gremial y Social del Paraguay", que ellos eran contratados en los juzgados como cosas, como esclavos. Se alojaban hasta tres o cuatro familias en pequeños ranchos miserables. Las esposas de estos trabajadores eran prostituidas y vendidas al mejor postor. Los solteros dormían en el suelo a la intemperie bajo enramadas ya que no había lugar para alojarlos en los ranchos y teniendo que aguantar los rigores climatológicos. Se encontraban afectados por insectos de la región como tunga penetrans, además de padecer de tuberculosis, paludismo, sífilis, etc. Se trabajaba de sol a sol sin interrupción y sin relevo, sin importar si era de madrugada, o si llovía, o si eran niños. Estaban obligados a obtener sus bienes de consumo en los almacenes o proveedurías de la misma empresa, que fijaba precios desmedidos para someterlos a la condición de eternos deudores. Se les cocinaba en latas oxidadas de kerosene lo que pomposamente designaban como alimento, que no alcanzaba para todos y si osaban tomar mayor ración, eran castigados con severidad. El trato era bestial, allí vivían y morían analfabetos casi en su totalidad.


title: Mensú

text: El escritor español Rafael Barrett desarrolló la mayor parte de su producción literaria en Paraguay. Publicó en 1908 una serie de artículos en un diario denunciando la situación en los yerbales y a partir de 1910 estos artículos serían editados como obra, a la que tituló "Lo que son los Yerbales Paraguayos" y en donde acusaba a empresarios inescrupulosos por la triste y miserable explotación llevada a cabo sobre los peones yerbateros a los que solamente les cabía la esclavitud, el tormento y el asesinato. Describía que en los yerbales no existía el diálogo si no que se ejercía la violencia física constante a través del látigo, el capataz se hacía llamar Dios. Lentamente a estos hombres, mujeres y niños se les iba anulando de todo rasgo de humanidad. Y era muy raro que un peón llegara a edad avanzada debido a la clase de vida que tenía.


title: Mensú

text: El escritor uruguayo Horacio Quiroga que vivió muchos años en Misiones, también escribió varios cuentos dedicados al mensú. Uno de ellos, titulado "Los Mensú", está incluido en su libro "Cuentos de amor de locura y de muerte" (1918). En 1939, Mario Soffici dirigió la película "Prisioneros de la tierra", sobre tres cuentos de Horacio Quiroga, "Una bofetada", "Un peón" y "Los destiladores de naranjas" adaptados por Ulyses Petit de Murat y Darío Quiroga. La película tiene un fuerte contenido social referido a la explotación del mensú y transcurre en 1915.


title: Mensú

text: El cantante folclórico argentino Ramón Ayala ha compuesto una famosa galopa titulada "El Mensú". La primera estrofa de la canción dice:


title: María Jesús Espinosa de los Monteros

text: María Jesús Espinosa de los Monteros García (Valencia, 1982) es una periodista española, directora general de "Prisa Audio", división interna del Grupo Prisa que agrupa todos los contenidos de audio no lineal (podcast). Ejerció de directora de "Podium Podcast" y "Podium Studios" entre 2019 y 2021.


title: María Jesús Espinosa de los Monteros

text: Después de una controversia relacionada con su apellido, ella confirmó que no es familiar del político Iván Espinosa de los Monteros, afiliado del partido político español Vox.


title: María Jesús Espinosa de los Monteros

text: Espinosa de los Monteros es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU Cardenal Herrera, con diploma de estudios avanzados en Historia, Documentación y Análisis Fílmico por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), donde escribió una tesina sobre el director alemán Rainer Werner Fassbinder. Trabajó en Barcelona durante seis años como coordinadora de producción en el programa "L’ Alternativa" y fue redactora de cultura en la cadena "COPE" de Catalunya. Ha sido también colaboradora en el programa "La estación azul de los niños" de "Radio Nacional de España", dirigido por el periodista Ignacio Elguero.


title: María Jesús Espinosa de los Monteros

text: En 2012, co-fundó la emisora de radio digital "El Extrarradio", en donde se encargaba de editar y postproducir los pódcast, y además dirigía el programa de literatura "El látigo de Joyce". Por este proyecto radiofónico, Espinosa de los Monteros recibió el Premio Ondas Nacional a la Innovación Radiofónica en noviembre de 2013, y el premio de la Academia de la Radio y las Artes a la Innovación Radiofónica en 2014.


title: María Jesús Espinosa de los Monteros

text: En marzo de 2016, Espinosa de los Monteros fue nombrada jefa de proyecto de "Podium Podcast" y "Podium Studios", la red global de podcast en español del grupo PRISA Radio, de la que desde 2019 es su directora. En 2016 recibió el premio Ondas Nacional a la Mejor Plataforma Radiofónica por internet. Dentro de esta red, dirige los pódcast culturales "Los búfalos nocturnos" (en colaboración con "Babelia y Cultura El País") y "Encuádrate" centrado en el mundo del arte. Ha dirigido la serie documental "Biografías" para la "Cadena SER" "y" coordina el blog "Días de vino y podcasts" en el diario "El País" desde 2017.


title: María Jesús Espinosa de los Monteros

text: Imparte clases de Innovación Radiofónica y Emprendimiento periodístico en universidades como Universidad Miguel Hernández de Elche, la Universidad Cardenal Herrera-CEU, la Universidad Internacional de Cataluña, CEU San Pablo, Universidad Politécnica de Valencia o la Universidad Europea de Madrid. Escribe sobre cultura en medios como "Babelia, El País, Ahora Semanal, Letras Libres, Revista Mercurio, Jot Down, Lonely Planet y Yorokobu". Además, ha sido colaboradora del programa de libros "La estación azul" de "Radio Nacional de España".


title: María Jesús Espinosa de los Monteros

text: En mayo de 2021, "Prisa Media" —que engloba bajo una misma unidad todos los medios del Grupo— impulsa una remodelación interna en la que crea "Prisa Audio" para unificar todos los contenidos de audio no lineal (podcast) del Grupo, y pone a Espinosa de los Monteros al frente del proyecto como directora general de la nueva plataforma.


title: María Jesús Espinosa de los Monteros

text: Espinosa de los Monteros recibió en 2013 el premio Ondas Nacional a la Innovación Radiofónica por el "El Extrarradio". Los Premios Ondas se entregan en España a los profesionales de radio, televisión, publicidad en radio y música por el grupo Prisa. En febrero de 2014, recibió también el premio Luis Arribas Castro de la Academia de la Radio a la Innovación Radiofónica. Al año siguiente, en 2015, recibió la Mención de Honor en el premio Tiflos de Periodismo.


title: María Jesús Espinosa de los Monteros

text: Como directora de proyecto de "Podium Podcast" recibió el premio Ondas Nacional a la Mejor Plataforma Radiofónica en 2016.


title: Anoplolepis gracilipes

text: La hormiga loca u hormiga zancona (Anoplolepis gracilipes) es una especie de hormiga de la subfamilia Formicinae, comúnmente amarilla, asociada al hombre como modificadora del ambiente, ya sean áreas agrícolas o zonas urbanas. En algunas islas tropicales incluida la isla de Navidad, ha adquirido grandes densidades, afectando a algunas poblaciones de invertebrados y vertebrados nativos, especialmente algunos pájaros. En algunos casos, ha resultado en el cambio de composición forestal y la disminución de los ciclos nutritivos, esto afecta la fauna nativa por la competencia de los recursos de comida. Al mermar la biodiversidad, indirectamente amenaza los sectores turísticos. Esta relación con varios insectos productores de miel, afecta la flora nativa y causa daños significativos a las plantas y pérdidas económicas en sistemas agrícolas.


title: Anoplolepis gracilipes

text: Es una de las hormigas invasoras de mayor tamaño ya que llegan a medir más de 5mm (las hormigas invasoras normalmente miden de uno a dos milímetros como máximo). Esta especie también es reconocida por sus largas patas y antenas, las obreras son monomórficas. Tienen un largo y esbelto cuerpo. Pueden matar o someter presas invertebradas o pequeños vertebrados rociando un ácido.


title: Anoplolepis gracilipes

text: Se encuentran en áreas agrícolas, bosques naturales, bosques plantados, maleza-arbustos-pastos, áreas urbanas, cursos de agua, áreas costeras.


title: Anoplolepis gracilipes

text: Las hormigas invasoras son conocidas por invadir hábitats como áreas urbanas, campos agrícolas, límites de los bosques.


title: Anoplolepis gracilipes

text: La habilidad de la hormiga loca de vivir en áreas habitadas por los humanos, se ha convertido en una seria peste, en muchos casas y edificios, también es conocida por colonizar varios sistemas agrícolas incluidos. El cultivo de canela, de café y plantaciones de coco. En regiones agrícolas es fácil encontrar su nido en la base o en la corona del cultivo de las plantas.


title: Anoplolepis gracilipes

text: Los requerimientos de los nidos de las hormigas, son generales, se pueden ubicar debajo de hojas en descomposición o en grietas o hendiduras.


title: Anoplolepis gracilipes

text: Aunque la hormiga loca amarilla típicamente hace los nidos bajo las hojas en descomposición, o en agujeros en la tierra, su habilidad para buscar alimento, a lo largo del día y la noche y sobre una gran variedad de temperaturas le permite invadir rápidamente ecosistemas. Temperaturas superiores a 44º detiene el trabajo de las obreras. La actividad empieza a declinar a los 25 °C y el forrajeo puede ser limitado por la lluvia.


title: Anoplolepis gracilipes

text: Esta hormiga, al ser pobremente estudiada no tiene un sitio nativo conocido con certeza. Puede haber sido originada en Asia o África.


title: Anoplolepis gracilipes

text: Ha sido introducida en algunas partes de África, Asia, Australia y Sudamérica, aunque últimamente se están localizando en la zona sur de España. Ha sido introducida en algunas islas del Caribe, islas del océano Índico e islas del océano Pacífico. Se ha diseminado transportada por el suelo y la producción de madera, por el aire en avión. Transportada en material empaquetado y madera. Transportada en vehículos, maquinaria, botas, aviones. Transportada en contenedores. Además de introducciones deliberadas de control biológico de plantas apestadas de coco, café y plantaciones de cacao.


title: Anoplolepis gracilipes

text: Las colonias son en forma de polígono. Se producen obreras constantemente a lo largo del año. La descendencia sexual puede ocurrir a lo largo del año, pero generalmente se produce estacionalmente.


title: Anoplolepis gracilipes

text: La vida de una de estas hormigas está estimada entre 76 a 84 días. Los huevos eclosionan entre 18 a 20 días y el desarrollo de la larva de las obreras es de 16 a 20 días, mientras que el desarrollo de las reinas es de 30 a 34 días.


title: Anoplolepis gracilipes

text: La proporción de propagación natural es baja. Solamente por la separación, dependen en gran medida de los medios humanos.


title: Anoplolepis gracilipes

text: Es una propuesta preparada por la protección, organización de las plantas del Pacífico con el fin de prevenir la red importada de la hormiga de fuego y otras especies de hormigas invasoras sobre los países del Pacífico.


title: Anoplolepis gracilipes

text: Los principales tóxicos de los cebos de hormigas actúan bastante rápido lo que puede provocar que acaben muy rápido con las obreras y no alcancen a distribuir el veneno por la colonia. Estos han sido distribuidos por helicóptero en la isla de Navidad.


title: Anoplolepis gracilipes

text: Tiene una amplia dieta, característica de las hormigas invasoras. Es capaz de obtener nutrientes de varios recursos incluidos granos, semillas, artrópodos, vegetación en descomposición, isópodos, miriápodos, moluscos, arácnidos y cangrejos de tierra.


title: Capilla Rothko

text: La Capilla Rothko es un centro abierto a todas las creencias y religiones en Houston, Texas, al sur de Estados Unidos, fue fundada por John y Dominique de Menil en 1971.


title: Capilla Rothko

text: La capilla es una institución independiente, que ofrece un santuario espiritual para personas de todas las religiones y un espacio de meditación inspirado por las pinturas de Mark Rothko (1903-1970). El artista recibió la comisión de parte de los De Menil en 1965 y trabajó estrechamente con los arquitectos para crear la planta octogonal con un espacio central de meditación con luz cenital, alrededor del cual colgaría catorce grandes lienzos.


title: Capilla Rothko

text: Funciona como capilla, museo y foro en el que se llevan a cabo ceremonias de todos los credos, cursos y conferencias, buscando la experiencia y conocimiento de las diferentes tradiciones espirituales.


title: Capilla Rothko

text: Susan J. Barnes afirma que ""La Capilla Rothko se convirtió en un centro ecuménico de primera (...) un lugar sagrado abierto a todas las religiones y a los que no pertenecen a ninguna"."


title: Capilla Rothko

text: La capilla es un edificio de ladrillo en la forma de octágono irregular, con paredes de estuco gris o rosa y un tragaluz con deflectores. Sirve tanto como lugar de meditación y salón de reuniones y está amueblada con ocho bancas simples y portátiles. Libros sagrados de varias religiones están disponibles.


title: Capilla Rothko

text: El arquitecto original fue Philip Johnson, pero otros arquitectos también participaron en modificaciones al diseño.


title: Capilla Rothko

text: La capilla es asociada con varias obras de arte, aparte del edificio mismo, en las áreas de pintura, escultura y música.


title: Capilla Rothko

text: Catorce pinturas de Rothko se exhiben en la capilla. Tres paredes muestran trípticos, mientras que las otras cinco paredes contienen pinturas individuales. Rothko empezó a pintar una serie de pinturas de color negro en 1964, las cuales incoporaban otras tonalidades oscuras y efectos en la textura. Desde el otoño de 1964 hasta la primavera de 1967, pintó las catorce pinturas grandes y cuatro alternos.


title: Capilla Rothko

text: Una escultura distintiva de Barnett Newman, "Broken Obelisk", se encuentra frente a la capilla, sobre un estanque reflejante diseñado por Philip Johnson. La escultura estaba originalmente en Washington, D.C., y fue ofrecida en 1969 por John y Dominique de Menil a la ciudad de Houston como un memorial a Martin Luther King, Jr. para colocarla frente al edificio del ayuntamiento. El regalo fue declinado por la ciudad de Houston y los de Menil donaron la escultura y las pinturas de Rothko para empezar la capilla.


title: Capilla Rothko

text: "Rothko Chapel" (1971), es una de las piezas de música más conocidas de Morton Feldman y fue inspirada y escrita para ser ejecutada en la capilla. Peter Gabriel nombró una de sus canciones "Fourteen Black Paintings" después de su experiencia en la capilla. David Dondero compuso la canción "Rothko Chapel" que es parte de su álbum de 2007 "Simple Love". Monjes tibetanos Gyuto tántricos ejecutaron cantos armónicos en abril de 1986.


title: Capilla Rothko

text: Como punto focal de diálogo entre líderes de justicia social, arte, y espirituales, la Capilla Rothko ha recibido varios premios notables. Estos incluyen el Premio a la Paz de la Comunidad Baha'i de Houston (1998), el Premio James L. Tucker de los Ministerios Interconfesionales (2004) y reconocimientos del Centro de Paz y Justicia de Houston (2008), entre otros.


title: Capilla Rothko

text: El 18 de mayo de 2018, el personal del museo descubrió que la capilla había sido vandalizada. Se vertió pintura blanca cerca de la entrada y en la piscina reflectante que rodea la escultura del "Obelisco Roto". También se esparcieron folletos alrededor de los jardines y la piscina, que decían "It's okay to be white." ("Está bien ser blanco")


title: Maria Pitillo

text: Ha realizado papeles secundarios en varias películas; siendo uno de los más conocidos el de Audrey Timmonds en "Godzilla". También hizo múltiples apariciones en series de televisión, siendo "Providence" una de las series en las que más apariciones realizó. También cabe destacar, por la relevancia en la historia de la televisión de la serie Friends, su aparición en la temporada 10 capítulo 7 de la mencionada serie, en la que protagoniza el papel de una asistenta de adopción que visita a Chendler y Mónica en su apartamento, y que representa además ser una antigua ligue de Joey, siendo una escena muy divertida, pues se ve a Joey teniendo un momento de gran lucidez, dentro de su siempre gran torpeza, haciéndola creer que fue ella la que no le llamó después de haber tenido un encuentro de cama en una cita hacía ya tiempo atrás.


title: Autocaravana

text: Una autocaravana (en inglés, motorhome) es un vehículo clasificado por el código de circulación como un automóvil que incluye un mobiliario básico en su interior, a modo de casa u hogar, homologado para ser usado como vivienda durante los viajes. También se les conoce por casa rodante, casa autoportante o "ranchomóvil" en Hispanoamérica.


title: Autocaravana

text: Proporciona los dos medios básicos para viajar: transporte y alojamiento. El uso turístico de las autocaravanas es cada vez mayor en Europa; la disponibilidad inmediata y la capacidad para alojar a sus pasajeros en cualquier espacio donde está permitido estacionar son los principales motivos por los que 1 300 000 familias europeas prefieren esta forma de viajar.


title: Autocaravana

text: La autocaravana está dotada de un motor y de un sistema de dirección independiente. Algunos modelos tienen niveles de confort y habitabilidad muy altos. En algunos países donde una parte importante de la población cambia con frecuencia de trabajo y lugar de residencia, como por ejemplo los Estados Unidos, la autocaravana es usada por muchas familias como residencia habitual.


title: Autocaravana

text: En la construcción de las autocaravanas se emplea el chasis de un camión sobre el cual se monta la célula habitable. En Europa, uno de los chasis más usados es el de la Fiat Ducato, que permite la preparación de un vehículo cuya masa total no exceda los 3500 kg, lo que posibilita la conducción por personas con una licencia de categoría "B".


title: Autocaravana

text: El autocaravanista es autosuficiente también en zonas no equipadas, pues el vehículo está provisto de baterías o generadores eléctricos, calefacción y sistema de drenaje. Al mismo tiempo, tiene la posibilidad de usar las conexiones eléctricas que se hallan en las zonas de acampada.


title: Autocaravana

text: Las autocaravanas se clasifican, según el tipo de acoplamiento con el chasis-cabina de base que da forma a su forma exterior, en cuatro clases:


title: Autocaravana

text: El cámper es una furgoneta adaptada, conservando las dimensiones exteriores de las construidas en serie. Posteriormente se le añade el aislamiento térmico, los muebles y todos los sistemas necesarios para la vida a bordo. Pueden también estar dotadas de techo realzado de serie o añadido con posterioridad, esto último solo cuando es un techo «postizo», generalmente de vitrorresina, que puede ser levantado desde el interior girando sobre las bisagras de un extremo, o bien puede ser levantado completamente, contando con paredes extensibles confeccionadas en un material flexible similar al de las tiendas de acampada.


title: Autocaravana

text: Estos vehículos, a pesar de tener una habitabilidad inferior a la de las demás autocaravanas, son apreciados por ser muy manejables y tener unas dimensiones de longitud, anchura y altura inferiores a las de otros modelos, como los autobuses modificados. Esto los hace también más rápidos y menos exigentes en cuanto al consumo de combustible.


title: Autocaravana

text: Los primeros ejemplos de cámpers surgieron de las transformaciones artesanales realizadas a vehículos de motor de serie, a los que se sustituían los asientos y generalmente los interiores por muebles, así como añadiéndoles el equipamiento que permitiese cierto grado de movilidad.


title: Autocaravana

text: Famosos durante los años 1970 e inmortalizados en muchas producciones cinematográficas son los cámpers derivados de la mecánica de las furgonetas Volkswagen Combi, considerados casi un icono de la subcultura "hippie".


title: Autocaravana

text: Aún hoy los apasionados se prestan a inventar soluciones particulares, por ejemplo, partiendo de la mecánica de viejos vehículos, camiones o autobuses, creando numerosas y muy curiosas realizaciones.


title: Autocaravana

text: Pueden ser también incluidos en esta categoría de cámpers las cabinas habitables construidas especialmente para ser acopladas a un vehículo convencional. Así, la base motora suele ser un vehículo como un camión abierto o la típica camioneta estadounidense, utilizado convencionalmente durante el año y transformado en cámper en el periodo vacacional. Naturalmente, esta solución no ofrece la misma comodidad que los modelos fabricados específicamente y sufren de limitaciones de peso, además del hecho de que el habitáculo de conducción y la cabina habitable no están conectados entre sí.


title: Autocaravana

text: El proceso de convertir una furgoneta normal en un cámper es conocido como conversión a vehículo vivienda. En España, como norma general, se considera una reforma de importancia y requiere su certificación a través de la ITV, que debe ir acompañada de un proyecto de ingeniería y un certificado del fabricante del vehículo autorizando dicha transformación. Como alternativa existen los llamados "kit" autoinstalables, que consisten en un conjunto de piezas de mobiliario que son instaladas como accesorio en el vehículo aprovechando los anclajes que cada vehículo ofrece de serie. La instalación de un "kit" autoinstalable no supone una reforma del vehículo, por lo que no requiere ningún tipo de certificación.


title: Autocaravana

text: La cabina habitable se compone de un elemento externo, conjugado durante la construcción con un motor. Una particularidad de este tipo de autocaravana es el prolongamiento del extremo de la cabina sobre el habitáculo de conducción. Se trata de una de las versiones más extendidas y conjuga la relativa facilidad de construcción con la posibilidad para acomodar un buen número de pasajeros, típicamente entre 4 y 6, sin un sacrificio excesivo de los espacios comunes a bordo.


title: Autocaravana

text: La utilidad de este tipo de autocaravana en situaciones de estancias prologadas puede aumentarse ulteriormente con la presencia en puertas laterales y maletero de tiendas extraíbles que aumentan la superficie protegida de las inclemencias del tiempo.


title: Autocaravana

text: La cabina habitable forma un solo cuerpo con el chasis motor. Se trata del tipo más lujoso y costoso, ya que la estructura entera se construye a medida usando solo el motor del vehículo original del que deriva.


title: Autocaravana

text: Es también la solución adecuada para las personas que requieran mayor espacio cuando el peso no se considera esencial. El diseño de la autocaravana no se parece al del vehículo comercial del que procede el chasis, por lo que la cabina habitable se rediseña para utilizar de la mejor forma el espacio disponible. El puesto de conducción también se convierte en parte integral del ambiente habitable durante los estacionamientos.


title: Autocaravana

text: La lujosas autocaravanas integrales que sirven de alojamiento a los pilotos de las competiciones de motor durante el transcurso de las carreras son muy publicitarias y a menudo incluso históricas.


title: Autocaravana

text: Desde un punto de visto sanitario, todas las autocaravanas tienen lavabo y ducha, cuyas aguas jabonosas se recogen en un depósito con una autonomía de varios días que evitan verter nada al medio ambiente; disponen igualmente de inodoro. Los residuos del inodoro se depositan en un recipiente incluido. Tanto las aguas grises como las aguas negras se vacían periódicamente en la red de aguas residuales que conduzca a su correcto tratamiento para ser depuradas o bien en las áreas de servicio específicas para autocaravanas.


title: Autocaravana

text: En países como Alemania, España, Francia o Italia son cada vez más frecuentes las denominadas «Áreas de servicios para autocaravanas». Son espacios habilitados especialmente para este tipo de vehículos y en ellas se puede cargar agua potable, vaciar las aguas grises generadas en el consumo diario y las aguas negras procedentes del wc. En algunos casos, este tipo de espacios disponen también de una zona reservada para el estacionamiento y pernocta de las autocaravanas.


title: Autocaravana

text: Respecto a otros elementos de confort, estos vehículos disponen de instalación de gas para cocinar y climatizar el ambiente, instalaciones de televisión, de frigorífico y de un doble sistema eléctrico capaz de conectarse a la red de 220V o bien funcionar bajo 12V.


title: Autocaravana

text: La autonomía que proporciona una autocaravana permite practicar un turismo que se caracteriza por la libertad y el respeto al medio ambiente. La planificación del viaje puede realizarse sobre la marcha con ayuda de guías de turismo y en función de la disposición personal para visitar o para descansar.


title: Autocaravana

text: El turismo en autocaravana se distingue de otras formas de turismo por su amplia posibilidad de visitar zonas de interés turístico, escasas necesidades de infraestructuras, lo cual incide en la preservación del paisaje marítimo costero así como de interior. Asimismo, se caracteriza por no ser estacional, puesto que durante todo el año viajeros autocaravanistas cruzan Europa en busca de manifestaciones culturales, paisajes, gastronomía y compras de artesanía, entre otras actividades.


title: Autocaravana

text: No hay que confundir estacionamiento habitado con el concepto de acampar. Las autocaravanas son vehículos homologados para realizar un estacionamiento habitado en cualquier lugar en los que se permite estacionar a un vehículo turismo.


title: Autocaravana

text: En España, el organismo competente —la Dirección General de Tráfico— juzga en la Instrucción Técnica 08/V-74, del 26 de enero de 2008, que la presencia de los pasajeros en el interior de un vehículo estacionado no afecte al estacionamiento. Por ello, si la autocaravana se mantiene dentro de los límites asignados para el estacionamiento, no despliega elementos propios que desborden el perímetro del vehículo y la actividad interior no transciende al exterior, los ocupantes de una autocaravana pueden utilizar las instalaciones destinadas al alojamiento sin que el vehículo pierda la condición de estacionado.


title: Tranvías en España

text: La historia de los tranvías en España empieza con la construcción de líneas con coches de tracción animal en el siglo XIX en La Habana (Cuba, entonces española) en 1859. A esta le siguieron Madrid (1871), Barcelona y Bilbao (1872), Santander (1875), Mayagüez en Puerto Rico (1875), Valencia (1876), Valladolid (1881), Cartagena (1882), Málaga (1884), Zaragoza (1885), San Sebastián (1886), Sevilla (1887), Gijón (1890), Palma de Mallorca (1891), Badajoz (1891), Alicante (1893), Linares (Jaén) (1899) , Santa Cruz de Tenerife (1901), Granada (1904) y Comarca de la Loma de Úbeda, en la provincia de Jaén (1907).


title: Tranvías en España

text: En Barcelona se introduce la tracción por vapor en 1877 (a San Andrés), y en 1879 la línea de tranvía Madrid-Leganés empieza a funcionar con tracción de vapor. En Valencia el vapor comienza en 1892.


title: Tranvías en España

text: La primera ciudad en introducir el servicio de tranvía eléctrico fue Bilbao, con la línea Bilbao-Santurce, electrificada en 1896 y gestionada por una antecesora de la actual Transportes Colectivos. En Cartagena la primera línea electrificada comenzó a funcionar en diciembre de 1898, explotada por una compañía belga. En 1899, en Madrid y en Barcelona, empiezan a funcionar las primeras líneas electrificadas. En Valencia se electrifica la primera línea en 1900. En Santa Cruz de Tenerife se inaugura la línea de tranvía eléctrico el 7 de abril de 1901. En Zaragoza se electrifica en 1902 la línea de Torrero y en Palma de Mallorca se electrificaron en el año 1916.


title: Tranvías en España

text: A partir de entonces, en muchas ciudades españolas los tranvías fueron comunes durante gran parte del siglo XX, pero se fueron desmantelando en los años 60 y 70, aduciendo razones de entorpecimiento del tráfico por las calles de las grandes urbes o por la posibilidad de accidentes. Así, desaparecieron los tranvías de Badajoz (1929), Valladolid (1933), Santander (1953), Bilbao y Gijón (1964), Alicante (1969), Madrid (1972), Barcelona y Valencia (1876). El último en desaparecer fue el de Zaragoza en 1975, si se exceptúan los recorridos turísticos de los del Tibidabo (Barcelona) y Sóller. Treinta años después, volvieron a ser tomados en consideración e introducidos en algunas ciudades a fines del siglo XX.


title: Tranvías en España

text: Valencia fue la primera ciudad española en reintroducir el tranvía en 1994, actualmente comprendido dentro de la red Metrovalencia, con un éxito que lo ha llevado a ampliar las líneas en tres ocasiones. A ella, le siguieron Alicante (1999 - TRAM Metropolitano de Alicante), Bilbao (2002 - Tranvía de Bilbao), Barcelona (2004 - Trambaix y Trambesòs), Parla (2006 - Tranvía de Parla), Vélez-Málaga (2006 - Tranvía de Vélez-Málaga), Madrid (2007 - Metro Ligero de Madrid), Sevilla (2007 - Metrocentro de Sevilla), Santa Cruz de Tenerife (2007 - Tranvía de Tenerife), Vitoria (2008 - Tranvía de Vitoria), Murcia (2011 - Tranvía de Murcia), Zaragoza (2011 - Tranvía de Zaragoza) y Granada (2017 - Metropolitano de Granada) y Cádiz (2022 - Tren tranvía de Cádiz).


title: Tranvías en España

text: En Jaén, el Tranvía de Jaén está construido desde el año 2011, pero no está en servicio. Su puesta en servicio se estimaba para 2023 aunque sigue pendiente.


title: Tranvías en España

text: En la ciudad de La Coruña, desde 1997 y tras posteriores ampliaciones y reformas de la vía, se utiliza el tranvía histórico, que dejó de funcionar en 2011.


title: Tranvías en España

text: En Barcelona hay un tranvía turístico denominado Tranvía Azul. Además, en la isla de Mallorca sigue funcionando un tranvía histórico que une el pueblo de Sóller con su puerto marítimo.


title: Tranvías en España

text: En España están proyectadas 23 redes de tranvía que se sumarán a las once que funcionan en todo el país.


title: Tranvías en España

text: Algunos de esos proyectos ya han sido descartados o están paralizados y son los de Jerez de la Frontera, Córdoba, Cartagena, Elche, Toledo, León, Burgos, Pamplona, Lejona-Sestao y Baracaldo.


title: Tranvías en España

text: Por otro lado, Madrid está ampliando en la periferia su red de metro ligero, el de Jaén continúa pendiente de ser puesto en servicio desde 2011 y el Tranvia de Palma se anunció a finales de 2022 que empezaría su construcción el año 2023 de una línea de 10km para conectar con el Aeropuerto.


title: Rosángela Balbó

text: Rosangela Balbo (Turín; 16 de abril de 1941 - Ciudad de México; 3 de noviembre de 2011), nacida Rosa Angela Giovanna Balbo Rosso, fue una actriz italiana nacionalizada mexicana, que desempeñó una carrera en cine, teatro y televisión.


title: Rosángela Balbó

text: Nació en Turín, en la región de Piamonte, Italia. Muy pequeña la actriz y su familia abandonaron Italia y se radicaron en la Argentina. En este país estudió actuación y debutó en la película argentina Amorina en 1961. A esta le siguieron títulos como "Buscando a Mónica", "Los que verán a Dios" y "Los hipócritas". En 1967 abandona Argentina y viaja a México, donde finalmente se radica, debutando en el país en la película "La perra", donde compartió escena con Julio Alemán y Carlos López Moctezuma. A esta le siguieron una variedad de películas como "La cama", "Tres amigos", "El hermano Capulina", "La hora desnuda", "Pistolero del diablo" y "Hoy no circula". También trabajó en una infinidad de telenovelas como "Pobre Clara", "Juegos del destino", "Alcanzar una estrella II", "Acapulco, cuerpo y alma", "Angela", "Tres mujeres", "Siempre te amaré", "Heridas de amor" y "Las tontas no van al cielo". Las últimas telenovelas en las que participó fueron "Rafaela", producida por Nathalie Lartilleux, y "La fuerza del destino", producida por Rosy Ocampo, ambas de 2011. También destacó en teatro, en obras como "Los árboles mueren de pie" y "Monólogos de la vagina".


title: Rosángela Balbó

text: En 2010 fue diagnosticada con cáncer de pulmón, debido a esto dejó su hábito de fumar el cual consistía en dos cajetillas diarias de cigarrillos. La actriz se recuperó y siguió trabajando, aunque en 2011 su dolencia resurgió agresivamente y se alojó en su pulmón izquierdo. A pesar de que la actriz luchó contra su enfermedad, finalmente perdió la batalla, el jueves 3 de noviembre de 2011.


title: Rosángela Balbó

text: Al momento de su muerte la actriz fungía como presidenta de la estancia infantil y del jardín de niños de la ANDA, a través del patronato Rosa Mexicano.


title: Rosángela Balbó

text: Fue velada en una funeraria de la Colonia San Rafael, y sus restos fueron cremados y depositados dentro de una urna en una cripta cerca del edificio de la ANDA.


title: Rosángela Balbó

text: Entusiasta defensora de los animales Rosangela Balbo cooperaba en el rescate y búsqueda de hogar de animales callejeros.


title: Elecciones generales de España de 1923

text: Las Elecciones generales de España de 1923 fueron convocadas para el 29 de abril de 1923 y celebradas bajo el sufragio universal masculino. Fueron las últimas elecciones a Cortes Generales convocadas en la Restauración borbónica y, por lo tanto, dentro del sistema de turnos de partidos dinásticos implantado con la Constitución española de 1876, carta magna que sería suspendida en septiembre de ese mismo año por el golpe de Estado de Miguel Primo de Rivera. Como ocurrió en todas las elecciones celebradas durante la Restauración borbónica en España el gobierno que las convocó —en este caso presidido por el liberal Manuel García Prieto— fue el que las ganó.


title: Elecciones generales de España de 1923

text: Como desde diciembre de 1922 las Cortes estaban suspendidas, el gobierno de Manuel García Prieto, obtuvo del rey los decretos de disolución y de convocatoria de elecciones para el día 29 de abril. El día 6 de ese mes la Conjunción liberal presentó su programa electoral en el que el punto fundamental era la democratización del sistema político, mediante la reorganización del Senado, la regulación de la suspensión de las garantías constitucionales, el mantenimiento de las sesiones de las Cortes al menos cuatro meses al año, etc.


title: Elecciones generales de España de 1923

text: Sin embargo, el gobierno no se arriesgó a perder las elecciones y recurrió a la "vieja política" para conseguir una mayoría amplia en las Cortes. Entonces se desató la lucha en el seno de la Conjunción Liberal entre las seis facciones que la integraban, buscando cada una la mayor cantidad de puestos en el encasillado para aumentar su peso político en la coalición y satisfacer las expectativas de las respectivas clientelas (los "amigos políticos"). Como el ministerio de la Gobernación estaba ocupado por un "garcíaprietista" y "albistas", "romanonistas" y "reformistas" tenían bases territoriales sólidas, los grandes sacrificados fueron los "zamoristas" y los "gassetistas".


title: Elecciones generales de España de 1923

text: Las esperanzas depositadas en el nuevo gobierno de que llevaría a cabo una democratización real del sistema se vieron frustradas. El día 22 de abril se proclamaron las candidaturas que habían resultado elegidas en virtud del artículo 29 de la ley electoral al haberse presentado un único candidato en la circunscripción, y que fueron nada menos que 146 (86 liberales y 50 conservadores), por lo que más de un tercio del electorado fue privado de su derecho al voto (hubo provincias completas, como la de Córdoba, en la que no se votó porque en los diez distritos que la integraban solo se presentó un candidato). En los distritos que sí hubo elecciones intervino el sistema caciquil para que salieran elegidos los diputados que habían sido designados en el encasillado, con lo que las elecciones solo fueron auténticas en las grandes ciudades, como Madrid, donde sorprendentemente ganaron los socialistas. Así fue como la Concentración Liberal logró la esperada mayoría absoluta: 220 diputados frente 121 conservadores, 11 republicanos, 7 socialistas, 6 carlistas y 22 pertenecientes a diferentes grupos regionalistas. De los 220 diputados liberales 96 fueron "garcíaprietistas", 48 "romanonistas", 40 "albistas", 20 reformistas, 8 "gassetistas" y otros 8 "zamoristas".


title: Elecciones generales de España de 1923

text: Tras las elecciones Melquíades Álvarez fue nombrado presidente del Congreso de los Diputados y Álvaro Figueroa y Torres, conde de Romanones, presidente del Senado.


title: Elecciones generales de España de 1923

text: Ambas cámaras fueron disueltas por la Dictadura de Primo de Rivera cinco meses después, tras el triunfo el golpe de Estado en España de 1923


title: Elecciones generales de España de 1923

text: Los cinco diputados fueron proclamados sin elección con arreglo a lo dispuesto en el artículo 29 de la Ley Electoral.


title: Highway 61 Revisited

text: Highway 61 Revisited es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en agosto de 1965. Después de comenzar su carrera tocando música folk y de grabar en acústico —a excepción de la primera cara de "Bringing It All Back Home"—, Dylan utilizó por primera vez una banda de acompañamiento en todas las canciones de "Highway 61 Revisited", grabadas en Nueva York entre junio y agosto de 1965. El álbum, cuyo título hace referencia a la autopista que conecta su lugar de nacimiento, Duluth con ciudades sureñas famosas por su patrimonio musical como San Luis, Memphis y Nueva Orleans y también al autor portugués Fernando Pessoa y su poema "Lisbon Revisited", estuvo encabezado por el sencillo «Like a Rolling Stone» e incluyó canciones frecuentemente interpretadas en directo en sucesivos años como «Highway 61 Revisited», «Just Like Tom Thumb's Blues» y «Ballad of a Thin Man».


title: Highway 61 Revisited

text: La prensa musical destacó la innovación de Dylan a la hora de combinar la música "blues" con la sutileza de la poesía para crear canciones que capturaron la situación sociopolítica de los Estados Unidos en la década de 1960. En este contexto, el autor Michael Gray argumentó que, en un sentido importante, los años 60 «empezaron con este álbum». Desde el punto de vista comercial, "Highway 61 Revisited" alcanzó la tercera posición en la lista estadounidense "Billboard 200" y la cuarta en la lista británica "UK Albums Chart", países donde fue certificado disco de platino y oro respectivamente.


title: Highway 61 Revisited

text: De forma retrospectiva, "Highway 61 Revisited" ha sido considerado uno de los trabajos discográficos más importantes de la música popular del siglo XX por gran parte de la prensa musical. La revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto cuatro de la lista de los , por detrás de "Pet Sounds" de The Beach Boys y de los discos de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Revolver". Por otra parte, la misma revista clasificó a «Like a Rolling Stone» en la primera posición de la lista de las .


title: Highway 61 Revisited

text: Highway 61, en español Autopista 61, también llamada Blues Highway, se extendía desde Duluth, lugar de nacimiento de Dylan, y discurría a través de St. Paul hasta el delta del Misisipi. En el camino, la ruta pasaba cerca de los lugares y hogares de nacimiento de músicos influyentes como Muddy Waters, Son House, Elvis Presley y Charley Patton. La «emperatriz del blues», Bessie Smith, murió después de sufrir graves heridas en un accidente de coche en la ruta, mientras que Martin Luther King, Jr. fue asesinado en la terraza de un motel cercano a la autopista. El crítico Mark Polizzotti señaló que la leyenda del "blues" Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de las rutas 61 y 49. La autopista ha sido también objeto de varias grabaciones de "blues", principalmente «Highway 61 Blues» (1932) de Roosevelt Sykes y «61 Highway» (1964) de Mississippi Fred McDowell.


title: Highway 61 Revisited

text: Según Robert Shelton: «Muchas personas importantes en la cultura americana cruzaron esa autopista y ese río. Y en su juventud, Dylan cruzó esa carretera. La autopista 61 es, creo, un símbolo de libertad, un símbolo de movimiento, de independencia y una oportunidad para largarse de una vida que no quería en Minnesota».


title: Highway 61 Revisited

text: Dylan indicó que tuvo que superar una considerable resistencia en Columbia Records para darle al álbum el título de "Highway 61 Revisited". En una entrevista con Shelton, el músico comentó: «Quería llamar al álbum "Highway 61 Revisited". Nadie lo entendía. Tenía que subir por la puta escalera hasta que finalmente la palabra vino abajo y dijo: "Dejemos que lo llame como quiera"». Michael Gray sugirió que el propio título del álbum representa la insistencia de Dylan en que sus canciones tienen sus raíces en la tradición del "blues": «De hecho, el título "Highway 61 Revisited" anuncia que estamos en un tiempo de revisita, ya que es una carretera larga de recorrido por el "blues". Muchos músicos de "blues" habían estado allí antes [de Dylan], todos grabando versiones de un "blues" llamado "Highway 61"».


title: Highway 61 Revisited

text: Dylan había saltado a la fama como cantautor "folk" con trabajos como "The Freewheelin'" y "The Times They Are a-Changin'", en los que aunó una revisión de clásicos del género con composiciones propias. Con una situación sociopolítica marcada por eventos como la crisis de los misiles de Cuba y el movimiento por los derechos civiles, Dylan obtuvo un notable éxito por canciones que incluyeron una importante crítica social, con visiones pacifistas, antimilitaristas —«Masters of War», «Blowin' in the Wind»— y antirracistas —«The Lonesome Death of Hattie Carroll»—, que le llevaron a ser definido como el «portavoz de una generación».


title: Highway 61 Revisited

text: Sin embargo, Dylan comenzó al poco tiempo a experimentar con nuevos géneros musicales. El primer cambio estilístico de su carrera tuvo lugar con "Bringing It All Back Home", un álbum en el que fusionó el "folk" con el "rock" en canciones para las que contó con el respaldo de una banda eléctrica. Aunque la segunda cara de "Bringing It All Back Home" incluyó canciones "folk" en la línea de trabajos anteriores, Dylan suscitó una «controversia» entre los seguidores más acérrimos del "folk". En este sentido, miembros del movimiento "folk" como Irwin Silber y Ewan MacColl criticaron a Dylan por alejarse de composiciones políticas y por tocar con una banda eléctrica.


title: Highway 61 Revisited

text: El 25 de julio de 1965, cinco días después de publicar el sencillo «Like a Rolling Stone», Dylan tocó en el Newport Folk Festival. Un día antes había interpretado tres canciones acústicas —«All I Really Want to Do», «If You Gotta Go, Go Now» y «Love Minus Zero/No Limit»— en un taller de Newport. Al día siguiente, Dylan fue presentado por Peter Yarrow y salió al escenario acompañado de Al Kooper, Mike Bloomfield, Jerome Arnold, Sam Lay y Barry Goldberg. En material de archivo publicado en documentales como "No Direction Home" y "", puede oírse cómo el sonido de abucheos y aplausos empieza a los pocos compases de comenzar la primera canción, «Maggie's Farm», y continúan con «Like a Rolling Stone». A continuación, Dylan interpretó «Phantom Engineer», una versión primeriza de «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry», que no aparece en "The Other Side of the Mirror". Dylan abandonó el escenario después de tocar «Phantom Engineer».


title: Highway 61 Revisited

text: Aunque varias fuentes aluden al enfado de seguidores "folk" como razón del abucheo, músicos como Al Kooper y Pete Seeger se mostraron en desacuerdo con esta interpretación y argumentaron que el público estaba molesto por la mala calidad del sonido. Según Seeger: «Conseguir esa distorsión de su voz... Es terrible. Si tuviera un hacha, habría cortado el cable del micrófono en ese momento». A pesar del corto set eléctrico, Dylan volvió a aparecer en el escenario poco tiempo después para cantar dos canciones, «It's All Over Now, Baby Blue» y «Mr. Tambourine Man», en formato acústico.


title: Highway 61 Revisited

text: Tras la crítica suscitada por el concierto, el nuevo estilo de Dylan provocó fuertes debates en torno a la música folk. Según el periodista Andy Gill: «Los viejos folkies estaban demasiado ocupados cantando "The Times They Are a-Changin'" como para darse cuenta de que los tiempos en realidad habían cambiado».


title: Highway 61 Revisited

text: "Highway 61 Revisited" fue grabado en un total de seis sesiones organizadas en el estudio A de los Columbia Recording Studios de Nueva York. El primer bloque de sesiones, los días 15 y 16 de junio, fueron producidas por Tom Wilson y dieron lugar al sencillo «Like a Rolling Stone». Entre el 29 de julio y el 4 de agosto, cuatro días después de ser abucheado en el Newport Folk Festival, Dylan volvió al estudio para completar "Highway 61 Revisited" con un nuevo productor, Bob Johnston.


title: Highway 61 Revisited

text: En el primer bloque de grabaciones, con Wilson como productor, Dylan estuvo respaldado por el batería Bobby Gregg, el bajista Joe Macho Jr., el pianista Paul Griffin y el guitarrista Frank Owens. Como guitarrista principal, Dylan reclutó a Mike Bloomfield del grupo Paul Butterfield Blues Band. Los músicos comenzaron la primera sesión grabando una versión rápida de «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry» y la canción «Sitting on a Barbed Wire Fence», omitida de "Highway 61 Revisited". A continuación, el grupo intentó grabar una primera versión de «Like a Rolling Stone» con un compás de 3/4 y una mezcla dominada por el piano de Dylan. «Barbed Wire Fence», la versión rápida de «It Takes a Lot to Laugh» y una versión primeriza de «Like a Rolling Stone» fueron publicados años después en "The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991".


title: Highway 61 Revisited

text: El grupo volvió al estudio A al día siguiente, en una sesión casi dedicada entera a grabar «Like a Rolling Stone». Presente en esta ocasión estuvo Al Kooper, un joven músico invitado por Wilson para observar, pero que quiso también participar en la sesión. Kooper acabó por improvisar "riffs" al órgano que, según los críticos Greil Marcus y Mark Polizzotti, fueron un elemento crucial en la grabación. La cuarta toma de «Like a Rolling Stone» fue seleccionada como maestra, aunque el grupo grabó otras once tomas. Después de completar «Like a Rolling Stone», Dylan improvisó una corta canción aún inédita, titulada «Lunatic Princess Revisited» en bootlegs pero registrada como «Why Do You Have to Be So Frantic?». El crítico Clinton Heylin definió la canción como «un pequeño fragmento raro con una única estrofa» y afirmó que el "riff" fue el anteproyecto de la composición evangélica de 1979 «Slow Train».


title: Highway 61 Revisited

text: Para crear el resto del material incluido en "Highway 61 Revisited", Dylan pasó un mes componiendo nuevas canciones en su nuevo hogar de Woodstock. Cuando volvió al estudio A de Nueva York el 29 de julio, estuvo respaldado por los mismos músicos, a excepción de Joe Mach, sustituido por Harvey Brooks. Otro cambio sustancial tuvo lugar con la sustitución de Wilson como productor, cuyo puesto ocupó Bob Johnston. Polizzotti escribió que Wilson y Dylan tuvieron una pelea durante la grabación de «Like a Rolling Stone», principalmente por prominencia del órgano de Kooper en la mezcla final. En una entrevista con Jann Wenner en 1969, Dylan comentó sobre el cambio de productor: «Todo lo que sé es estuve fuera grabando un día, y Tom había estado siempre ahí. No tenía ninguna razón para pensar que él no iba a estar ahí. Y miré arriba un día, y Bob estaba ahí».


title: Highway 61 Revisited

text: La primera sesión del segundo bloque de grabaciones estuvo dedicada a tres canciones. Tras varias tomas de «Tombstone Blues», «It Tales a Lot to Laugh» y «Positively 4th Street», acabaron grabando tomas maestras de las tres canciones. «Tombstone Blues» e «It Takes a Lot to Laugh» fueron incluidas en el álbum, pero «Positively 4th Street» fue publicado solo como sencillo en septiembre. Al final de la sesión, Dylan intentó grabar «Desolation Row» acompañado por Kooper en la guitarra eléctrica y Brooks en el bajo. La versión eléctrica de «Desolation Row» grabada el 29 de julio fue incluida en el álbum "".


title: Highway 61 Revisited

text: El 30 de julio, Dylan volvió al estudio A para grabar tres nuevas canciones. El grupo grabó una toma maestra de «From a Buick 6» incluida en "Highway 61", pero gran parte de la sesión fue dedicada a grabar «Can You Please Crawl Out Your Window?». Sin embargo, Dylan se sintió disconforme con el resultado y archivó la canción para otro proyecto. «Can You Please Crawl Out Your Window» fue regrabada con el respaldo de The Hawks en octubre del mismo año.


title: Highway 61 Revisited

text: Después de que Dylan y Kooper pasasen el fin de semana en Woodstock escribiendo acordes para las canciones, el grupo reanudó las sesiones el 2 de agosto. Tomas maestras de «Highway 61 Revisited», «Just Like Tom Thumb's Blues», «Queen Jane Approximately» y «Ballad of a Thin Man» fueron grabadas satisfactoriamente y seleccionadas para incluir en el álbum.


title: Highway 61 Revisited

text: Una última sesión de grabación tuvo lugar el 4 de agosto. Gran parte del día fue dedicado a completar «Desolation Row», cuya toma maestra, después de grabarla siete veces, fue una mezcla de la toma seis y siete. El resultado final, "Highway 61 Revisited", fue descrito como «el primer álbum de "rock" puro de Dylan», una realización de su deseo por dejar atrás su viejo formato musical y alejarse de sus primeros cuatro álbumes acústicos. El director D.A. Pennebaker, que filmó la gira que Dylan llevó a cabo en 1965 por el Reino Unido, comentó: «No sabía que iba a abandonar lo acústico. Sí sabía que se estaba viendo un poco arrastrado por ella».


title: Highway 61 Revisited

text: Al igual que en trabajos anteriores, Dylan grabó un exceso de material que no fue incluido en "Highway 61 Revisited" y quedó archivado. Entre ellas, el tema «Positively 4th Street» fue publicado como sencillo y alcanzó el séptimo puesto en la lista estadounidense "Billboard Hot 100", mientras que «Can You Please Crawl Out Your Window?» fue regrabada con The Hawks en octubre de 1965 y publicada también como sencillo en noviembre del mismo año.


title: Highway 61 Revisited

text: Otras canciones descartadas fueron también publicadas a lo largo de los años en sucesivos lanzamientos de Legacy Recordings con los archivos inéditos de Dylan. Al respecto, varias tomas alternativas de «Like a Rolling Stone» e «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry», así como una canción inédita, «Sitting on a Barbed Wire Fence», vieron la luz en la caja recopilatoria "The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991". Otras tomas distintas de «Desolation Row», «Just Like Tom Thumb's Blues», «Tombstone Blues» y «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry» aparecieron en "". Fragmentos de varias tomas de «Like a Rolling Stone» también aparecieron en el CD-ROM "Highway 61 Interactive", publicado en febrero de 1995. Otras canciones descartadas y grabadas durante las sesiones de "Highway 61" siguen siendo inéditas, como es el caso de «Why Do You Have to Be So Frantic?».


title: Highway 61 Revisited

text: Tras su publicación, la prensa musical recibió "Highway 61 Revisited" con buenas críticas en general. En la prensa musical británica, las primeras impresiones de "Highway 61" fueron positivas: al respecto, Allen Evans de "New Musical Express" escribió: «Otro conjunto de canciones con mensajes e historias cantadas con esa manera monótona y disonante que se vuelve bastante detenido a medida que escuchas». "Melody Maker", por otra parte, comentó: «El sexto disco de Bob Dylan, al igual que otros, es bastante incomprensible, pero sin embargo es un absoluto golpe». El poeta inglés Philip Larkin, en una reseña para "The Daily Telegraph", escribió que se encontró a sí mismo «bien recompensado» por el disco, y comentó: «El graznido de Dylan y su voz burlona son probablemente adecuadas para su material... y su guitarra se adapta al "rock" ("Highway 61") y a la balada ("Queen Jane"). Hay un maratón de "Desolation Row" que tiene una melodía encantadora y palabras misteriosas, posiblemente a medio cocinar».


title: Highway 61 Revisited

text: En septiembre de 1965, medios de comunicación estadounidenses como "Billboard" también elogiaron el álbum y predijeron fuertes ventas: «Basado en el sencillo de éxito "Like a Rolling Stone", Dylan tiene un ganador en lo alto de las listas con este paquete de material comercial». "Highway 61 Revisited" alcanzó el puesto tres en la lista estadounidense "Billboard 200" y fue certificado como disco de oro por la RIAA en agosto de 1967. Tres décadas después, en agosto de 1997, "Highway 61 Revisited" fue acreditado como disco de platino al superar el millón de copias vendidas en el país.


title: Highway 61 Revisited

text: De manera retrospectiva, "Highway 61 Revisited" ha sido considerado uno de los mejores trabajos de Dylan. El biógrafo Anthony Scaduto elogió su «rica imaginería» y lo describió como «uno de los discos de pop más brillantes jamás hechos. Como "rock", corta a través de la esencia de la música —un ritmo duro sin adornos, sin conciencia de sí mismo». Por otra parte, Michael Gray definió a "Highway 61 Revisited" como «revolucionario y sorprendente, no solo por su energía y garbo, sino por su visión: la fusión radical, la música eléctrica... con letras que estaban a años luz de la de cualquier otra persona; aquí, Dylan une la fuerza del "rock and roll" basado en el "blues" con el poder de la poesía. La cultura del "rock" en su conjunto, el mundo pop-"rock" posterior a The Beatles y un sentido importante de los años 60 comenzaron aquí». Dave Marsh, redactor de "Rolling Stone", sentenció que "Highway 61 Revisited" fue «uno de los mejores álbumes de Dylan, y uno de los mayores logros en la historia del rock'n'roll».


title: Highway 61 Revisited

text: Críticas más recientes también mantienen el estatus de "Highway 61 Revisited" como uno de los discos más influyentes de la época. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic definió «Like a Rolling Stone» como «épica» y escribió: «Dylan no solo había cambiado su sonido, sino su persona, comerciando la figura de trovador folk por un "hipster" cínico y callejero. A través del álbum, abraza imágenes surrealistas y narcóticas, que pueden tener una sensación de amenaza o de belleza, y la música refleja eso, saltando entre melodías calmantes y el fuerte "blues rock". Y eso es lo más revolucionario sobre Highway 61 Revisited -demostró que el "rock and roll" no necesita ser colegiado y manso con el fin de ser poético y complejo».


title: Highway 61 Revisited

text: De manera retrospectiva, "Highway 61 Revisited" ha sido considerado uno de los mejores trabajos de Dylan. El biógrafo Anthony Scaduto elogió su rica imaginería y lo describió como «uno de los discos de pop más brillantes jamás hecho. Como "rock", corta a través de la esencia de la música —un ritmo duro sin adornos, sin conciencia de sí mismo». Por otra parte, Michael Gray definió a "Highway 61 Revisited" como «revolucionario y sorprendente, no solo por su energía y garbo, sino por su visión: la fusión radical, la música eléctrica... con letras que estaban a años luz de la de cualquier otra persona; aquí, Dylan une la fuerza del "rock and roll" basado en el "blues" con el poder de la poesía. La cultura del "rock" en su conjunto, el mundo pop-"rock" posterior a The Beatles y un sentido importante de los años 60 comenzaron aquí». Dave Marsh, redactor de "Rolling Stone", sentenció que "Highway 61 Revisited" fue «uno de los mejores álbumes de Dylan, y uno de los mayores logros en la historia del rock'n'roll».


title: Highway 61 Revisited

text: En este sentido, "Highway 61 Revisited" figura en una larga lista de encuestas sobre los mejores discos de la música popular del siglo XX. La revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto cuatro de la lista de los , por detrás de "Pet Sounds" de The Beach Boys y de los discos de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Revolver". Por otra parte, la misma revista clasificó a «Like a Rolling Stone» en la primera posición de la lista de las .


title: Highway 61 Revisited

text: En el mismo sentido, la revista "Mojo" lo nombró el quinto mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta elaborada en 1995. En 1998, los lectores de la revista "Q" situaron a "Highway 61 Revisited" como el 57º mejor álbum, mientras que la cadena de televisión VH1 lo sitió en el puesto 22 de una encuesta similar. En 2012, el libro "The Best 100 Albums of All Time" situó "Highway 61 Revisited" como el mejor álbum de todos los tiempos.


title: Highway 61 Revisited

text: Entre los artistas coetáneos a Dylan, Phil Ochs quedó impresionado por "Highway 61" y explicó: «Es el tipo de música que planta una semilla en tu mente y luego tienes que escucharlo varias veces. Y a medida que avanzas empiezas a escuchar más y más cosas. [Dylan] ha hecho algo que ha dejado en ridículo al campo entero a sus espaldas». La influencia de sus canciones puede escucharse también en las numerosas versiones realizadas por otros artistas. «Like a Rolling Stone» ha sido versionada por músicos y grupos como The Rolling Stones en su álbum "Stripped", David Bowie y Mick Ronson en "Heaven and Hull", Johnny Winter en "Raisin' Cain" y Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival. Por otra parte, la versión de «Desolation Row» de My Chemical Romance fue incluida en el largometraje "Watchmen" en 2009. La canción fue también versionada por Grateful Dead en el álbum "Postcards of the Hanging". Otra canción del álbum como «Just Like Tom Thumb's Blues» ha sido versionada por músicos como Linda Ronstadt, Nina Simone y Neil Young.


title: Highway 61 Revisited

text: La fotografía de la portada fue tomada por Daniel Kramer varias semanas antes de iniciar las sesiones de grabación. Kramer capturó a Dylan sentado en el poche de la vivienda de su representante, Albert Grossman, localizada en Gramercy Park, Nueva York, con Bob Neuwirth colocado detrás del músico. En la fotografía, Dylan lleva una camiseta con la silueta de una motocicleta Triumph debajo de una camisa azul, sujetando las gafas de sol con la mano derecha. Kramer comentó sobre la expresión del músico: «Es hostil, o es un mal humor hostil. Está casi desafiándome o desafiándote o a cualquiera que le esté mirando: "¿Qué vas a hacer al respecto, amigo?"».


title: Highway 61 Revisited

text: Al igual que en sus tres anteriores trabajos, Dylan contribuyó con su propia escritura a la contraportada de "Highway 61 Revisited", en la forma de una prosa surrealista. Un crítico ha señalado similitudes entre las notas de "Highway 61 Revisited" y su novela experimental "Tarantula", que Dylan escribió entre 1965 y 1966.


title: Filtro activo

text: Un filtro activo es un filtro electrónico analógico distinguido por el uso de uno o más componentes activos (que proporcionan una cierta forma de amplificación de energía), que lo diferencian de los filtros pasivos que solamente usan componentes pasivos. Típicamente este elemento activo puede ser un tubo de vacío, un transistor o un amplificador operacional.


title: Filtro activo

text: Un filtro activo puede presentar ganancia en toda o parte de la señal de salida respecto a la señal de entrada. En su implementación se combinan elementos activos y pasivos, siendo frecuente el uso de amplificadores operacionales, que permite obtener resonancia y un elevado factor Q sin el empleo de bobinas.


title: Idioma español en Trinidad y Tobago

text: El idioma español en Trinidad y Tobago es hablado por una minoría significativa de la población,que ha crecido sustancialmente gracias a la inmigración masiva de venezolanos debido a la crisis que viene sufriendo dicho país en la última década. Otros idiomas de habla local son el inglés (oficial) y otras lenguas no oficiales como el bhojpuri, el arahuaco, el "creole" francés y otros. Además, el español en este país caribeño tiene un estatuto especial, se promueve su estudio y enseñanza en los centros educativos, lo que le permite sobre todo tener buenas relaciones con otros países sudamericanos sobre todo con la cercana Venezuela.


title: Idioma español en Trinidad y Tobago

text: La música parang (parranda, en español) caracteriza la Navidad de Trinidad y Tobago y se refleja en canciones tradicionales en español y danzas folclóricas hispanas. Se discute el origen del "parang". Algunos mantienen que la costumbre fue introducida por España durante la época colonial española de Trinidad (1498-1797). Otros creen que sus raíces están en los intercambios comerciales con Venezuela. En Navidad muchas bandas de "parang" cantan por todo el país y se baila al son de esta música.


title: Idioma español en Trinidad y Tobago

text: El inglés es la lengua oficial de Trinidad y Tobago. Algunos indotrinitobaguenses hablan hindi, el cual se usa ampliamente en la música popular. El idioma más hablado es el inglés de Trinidad. Este se clasifica como dialecto del inglés o como inglés criollo (inglés criollo trinitense). El idioma principalmente hablado en Tobago es el inglés criollo de Tobago. Ambas lenguas contienen elementos africanos; el inglés de Trinidad también tiene influencias del francés y el hindi. Estas lenguas criollas se hablan normalmente en situaciones informales únicamente, y no hay un sistema normalizado de escritura.


title: Idioma español en Trinidad y Tobago

text: Aunque el francés criollo fue la lengua más extendida en la isla, hoy apenas se utiliza. Debido a la proximidad de Trinidad y Tobago con la costa de Venezuela, el país está desarrollando lentamente una relación con los pueblos hispanohablantes y, por lo tanto, el gobierno exige que el español se enseñe en todos los centros de secundaria, lo que hace que gane terreno día a día. En concreto, en 2004 el gobierno designó al español como Primera Lengua Extranjera (EPLE, SAFFL en inglés), iniciada en marzo de 2005.


title: Idioma español en Trinidad y Tobago

text: Las normativas del gobierno actual requieren que el español se enseñe a todos los estudiantes de nivel secundario, logrando así que en un plazo de cinco años (hacia 2010) el 30 % de los empleados públicos sean competentes en dicho idioma.


title: Idioma español en Trinidad y Tobago

text: Se documenta en textos antiguos la existencia de una pequeña comunidad hispanohablante relictica hasta el siglo XX en algunos puntos de la isla, pero puede tratarse de una afirmación filohispánica debido al conocimiento del idioma por parte de los habitantes debido a las relaciones comerciales con Venezuela.


title: Idioma español en Trinidad y Tobago

text: Asimismo, el país es hogar de una notable y creciente comunidad hispanohablante, principalmente venezolana, de aproximadamente unas 60 000 personas.


title: Symbaloo

text: Symbaloo es una antigua palabra griega que significa “recopilar” o “reunir”. Symbaloo es una aplicación o plataforma gratuita basada en la nube que permite a los usuarios organizar y categorizar enlaces web en forma de botones de opción. Symbaloo funciona como un navegador y puede ser configurado como una página de inicio, permitiendo a los usuarios crear un escritorio virtual accesible desde cualquier dispositivo con conexión a Internet.


title: Symbaloo

text: Los usuarios de Symbaloo, una vez registrados previamente, disponen de una página en forma de cuadrícula con diferentes botones de opción que enlazan a una página específica. La aplicación permite a los usuarios asignar colores diferentes a dichos botones para favorecer una clasificación visual de los mismos.


title: Symbaloo

text: Simbaloo es una herramienta que permite crear diferentes páginas o pantallas con botones de opción a cada usuario de forma personalizada.


title: Symbaloo

text: Estas secciones denominadas "webmix" son útiles para organizar temas y enlaces que pueden ser compartidos con otros usuarios, haciéndolas públicas y permitiendo enviarlas vía correo electrónico.


title: Symbaloo

text: En 2015 Symbaloo tenía 6 millones de usuarios en todo el mundo, principalmente utilizado como un recurso de educación en línea


title: Symbaloo

text: • Los alumnos y profesores pueden usar symbaloo para “curar” contenidos, es decir, “guardar” todas las páginas o URLs que les interesen, pudiendo organizarlas por temáticas en cada pestaña.


title: Symbaloo

text: • Los profesores pueden compartir un webmix con sus alumnos, en el que estén los enlaces a tareas y recursos para un trabajo concreto a realizar.


title: Symbaloo

text: • Los profesores pueden encargar a los alumnos hacer un webmix de recursos sobre un tema o para un trabajo, para que luego se lo presenten; y también pueden encargarles que lo compartan públicamente en la galería, prestando así un servicio a los demás.


title: Symbaloo

text: • Los alumnos o profesores pueden usar la galería de webmixes públicos para encontrar o “curar” contenidos o recursos.


title: Symbaloo

text: • Los profesores podrían usar Symbaloo para hacer un webmix con los enlaces a cada portfolio del alumno (u hoja de calificaciones, o de asistencia, etc), con la foto de cada alumno como icono.


title: Tarea (gestión de proyectos)

text: En gestión de proyectos una tarea es una actividad que debe ser completada dentro de un período de tiempo bien definido. Una asignación o encargo es una tarea bajo la responsabilidad de un encargado o "assignee", la cual tiene una fecha definida de comienzo y finalización. Una o más asignaciones de una tarea inician la ejecución de la tarea. La terminación de todas las asignaciones de una tarea específica declaran completa la tarea. Las tareas pueden estar conectadas entre sí para crear dependencias.


title: Sherbrooke

text: Sherbrooke es una ciudad de Quebec, Canadá, capital de la región administrativa de Estrie, situada en la confluencia de los ríos Magog y San Francisco, ambos tributarios del San Lorenzo. La ciudad tiene 147.427 habitantes siendo la sexta ciudad en población de la provincia y es el centro de un área metropolitana de 194.555 habitantes, formada por los antiguos municipios de Ascot, Bromptonville, Deauville, Fleurimont, Lennoxville, Rock Forest, Saint-Élie d'Orford y Sherbrooke. Sherbrooke es una fundación inglesa pero actualmente hablan francés el 91% de sus habitantes. Cuenta con dos universidades además de diversos centros culturales.


title: Sherbrooke

text: Sherbrooke es un importante centro universitario con ocho instituciones y 40.000 estudiantes por año. La proporción de estudiantes universitarios es de 10,32 estudiantes por cada 100 habitantes, en proporción a su población, por lo que es la mayor concentración de estudiantes en Quebec.


title: Sherbrooke

text: Desde el , Sherbrooke ha sido también un importante centro manufacturero, aunque este segmento de la economía ha experimentado una transformación considerable en las últimas décadas como resultado de la disminución de los sectores manufactureros tradicionales de la ciudad. Hoy en día, el sector de servicios ocupa un lugar destacado en la economía de la ciudad, así como una economía basada en el conocimiento cada vez mayor.


title: Sherbrooke

text: La región de Sherbrooke es conocida por sus montañas y lagos. Cinco estaciones de esquí se encuentran aproximadamente a una hora o menos, Owl's Head, Sutton, Bromont, Orford y Mountjoy. El monte Bellevue, de tamaño reducido en el centro de la ciudad es un lugar donde también se puede esquiar. Las montañas de Nueva Inglaterra como Sugarloaf y Killington Peak, se encuentran cerca de la ciudad, a 50 minutos de la frontera con Estados Unidos.


title: Sherbrooke

text: Originalmente conocido como "Hyatt's Mill" (el molino de Hyatt), la ciudad lleva el nombre de Sir John Coape Sherbrooke (1764-1840), un militar que fue teniente gobernador de Nueva Escocia (1812-1816) y Gobernador en Jefe de Norteamérica británica (1816 a 1818).


title: Sherbrooke

text: Sherbrooke se encuentra ubicada en las coordenadas . Según Statistics Canada, tiene una superficie total de 353,49 km² y es una de las 1135 municipalidades en las que está dividido administrativamente el territorio de la provincia de Quebec.


title: Sherbrooke

text: Según el censo de 2011, había 154 601 personas residiendo en esta ciudad con una densidad poblacional de 437,4 hab./km². Los datos del censo mostraron que de las 147 427 personas censadas en 2006, en 2011 hubo un aumento poblacional de 717,664 habitantes (4,9%). El número total de inmuebles particulares resultó de 75 880 con una densidad de 214 inmuebles por km². El número total de viviendas particulares que se encontraban ocupadas por residentes habituales fue de 70 572.


title: Sherbrooke

text: Los primeros pobladores amerindios habitaron la región desde hace 8000 años. En Coaticook y Capleton se han encontrado algunos vestigios de asentamientos humanos que datan de 4500 años.


title: Sherbrooke

text: A la llegada de Samuel de Champlain en 1608 la zona está sometida bajo el control de los Mohawk. A través de los misioneros, los franceses crearon una alianza con los Abenaki, situada en Maine y Vermont, pero fueron expulsados al valle del río San Lorenzo, cerca de Trois-Rivières, tras la victoria de los Mohawk en la guerra de 1660. Procurando obtener el dominio del territorio, la zona en donde actualmente se encuentra Sherbrooke se transforma en campo de batalla entre los dos pueblos y de pasaje para quienes debían transitar por la región.


title: Sherbrooke

text: Durante la Guerra de los Siete Años entre Francia y Gran Bretaña, los Abenaki, siempre aliados con los franceses, los guían a través de los ríos de los Cantones del Este (Estrie), pasando frecuentemente por el sitio de Sherbrooke, durante las redadas inglesas. Cuando la paz se firmó en 1783 y pronto después del reconocimiento de la independencia de los Estados Unidos, la región de los Cantones del Este vuelve a manos de los Abekani por pocos años, quienes practican desde hace siglos la caza y la pesca. Sin embargo, la Revolución Americana atrae a los lealistas a la región y empiezan a codiciar las tierras y a obtener concesiones del gobierno.


title: Sherbrooke

text: El primer colono que se establece en el sitio de Sherbrooke es un francocanadiense de nombre Jean-Baptiste Nolain, de quien se conocen pocos detalles, salvo que llegó en 1779 para dedicarse a la agricultura.


title: Sherbrooke

text: Las primeras tentativas de colonización se dieron en 1792 en la ribera del San Francisco. El lugar era conocido con el nombre de Cowan's Clearance. En 1793 el lealista Hilbert Hyatt, originario de Schenectady, se establece no muy lejos de la confluencia del Massawippi y el Coaticook, antes de que el gobernador de Bajo Canadá adjudicara oficialmente las tierras. En los dos años siguientes, 18 familias más llegan a habitar en el sitio. Finalmente la corona reconoce la propiedad de las tierras a Hyatt en 1801, construyendo el primer dique en el río Magog, en colaboración con otro lealista llamado Jonathan Ball, que habían comprado la tierra en la orilla norte del río. Entonces Hyatt construye un molino de harina en la orilla sur del río, mientras que Ball construyó un aserradero en la costa norte. Debido a la construcción del molino, Hyatt da origen en 1802 a la pequeña aldea que se conoció como ""Hyatt's Mill"" (el molino de Hyatt) que se convertirá en la ciudad de Sherbrooke en 1818.


title: Sherbrooke

text: En 1832 Sherbrooke atrae la mayoría de las actividades de la British American Land Company (BALC) y se comienza a beneficiar de sus inversiones, inyectando un importante capital británico a la región. Se establecen algunas actividades manufactureras que aprovechan la energía hidráulica del río Magog. Desde 1835 se comienza a buscar apoyo gubernamental para establecer una línea férrea por Sherbrooke, pero esto solo se hace realidad en 1852, a través de la línea que conecta las ciudades de Montreal y Portland.


title: Sherbrooke

text: A partir de la segunda mitad del se comienzan a establecer instituciones académicas que le dieron a la ciudad una orientación universitaria.


title: Sherbrooke

text: En 1982, el municipio regional de condado de la Région sherbrookoise fue creado. En 2001 se fusionan los municipios de Ascot, Bromptonville, Deauville, Fleurimont, Lennoxville, Rock Forest, Saint-Élie d'Orford y Sherbrooke para crear la ciudad actual de Sherbrooke, que tiene las competencias de municipio regional de condado.


title: Sherbrooke

text: En la ciudad pasan cuatro autopistas, tres rutas nacionales y cuatro rutas regionales. Posee servicio de transporte urbano e interurbano y un terminal localizado en la antigua estación de tren, en el centro de la ciudad.


title: Sherbrooke

text: Sherbrooke es un importante nodo ferroviario en donde operan tres líneas: MMA (Montreal, Maine y Atlántico), SLQ (San Lorenzo y Atlántico) y Quebec Central.


title: Descarrilados (película de 2021)

text: Descarrilados, anteriormente titulada Interrail, es una película española de comedia estrenada en 2021. La película está dirigida por Fernando García-Ruiz y protagonizada por Julián López, Arturo Valls y Ernesto Sevilla.


title: Descarrilados (película de 2021)

text: En el año 2000, Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprenden el viaje soñado: el Interraíl. En su primera parada en París, la aventura y su amistad, acaban de manera abrupta. Veinte años después, Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. A cambio, les pide que hagan el Interraíl que no pudieron hacer con la condición de que tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda vivir la experiencia con ellos. Por amor a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años, tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Y con el colesterol por las nubes.


title: Descarrilados (película de 2021)

text: La película comenzó su rodaje en julio de 2020 y anunció su estreno para el 20 de agosto de 2021. Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en España en Amazon Prime Video.


title: Diana García

text: Diana C. García Soto (16 de enero de 1982, Monterrey, México) Artista multidisciplinaria: murales, esculturas, instalaciones, performance, directora, actrista, productora del festival de innovación social CATAPULTA, conferencista en TEDx Oaxaca y Spirit Weavers.


title: Diana García

text: En el 2012, Diana expuso "Not Drawing the Line" en la Galería Fifi Project en la Ciudad de México. A los pocos meses hizo su primer pasting del Uniwolfcheetah con su movimiento ¨BE WHAT YOU DREAM¨ en el restaurante Gjelina en Venice Beach, CA, convirtiéndose en uno de los murales de Los Ángeles más fotografiados.


title: Diana García

text: Estas amalgamas de animales llamadas Guardianes, representan la fusión de todos nuestros talentos y autenticidad cuando nos quitamos el miedo a SER. También, son un reflejo de nosotros mismos y aliados para inspirar a seguir nuestros sueños.


title: Diana García

text: Honrando la profecía de los Guerreros del Arcoíris, su misión es inspirar amor, sanción, respeto, responsabilidad y conexión entre uno mismo y todos los seres vivos:


title: Diana García

text: Al terminar sus estudios de Licenciatura en Comunicación en la UDEM, se mudó a la Ciudad de México donde comenzó su carrera de actriz. Su primer proyecto, "Drama/Mex" (2005,Gerardo Naranjo), la llevó a varios festivales de cine como Cannes, Thessaloniki, Toronto, AFI, entre otros. Otras de sus películas: Sin Nombre (donde Carry Fukunaga se llevó el premio de mejor director en Sundance, entre otras nominaciones en varios festivales), Casi Divas, Aquí Entre Nos, The Air I Breathe, Amar, Borrar de la Memoria, Guadalupe The Virgin, What Masie Knew y la serie Kadabra, entre otros.


title: Diana García

text: En el 2013, Gregory Rogove y Diana abrieron un restaurante en Venice , CA llamado ¨Another Kind of Sunrise¨. Ella y Brandon Boyd realizaron un mural colaboración en el espacio.


title: Diana García

text: En el 2015, fue productora de CATAPULTA, Festival de Innovación Social en Oaxaca, evento donde emprendedores e inversionistas colaboraron. Artistas como Cocolab, Aaron Robinson, Chula the Clown, Tribu Records, Divinita y Jay de la Cueva realizaron activaciones artísticas con la comunidad. Hubo cenas y fiestas donde tocaron Megapuss (Devendra Banhart / Gregory Rogove), Compass (Toy Selectah / Camilo Lara), Memory Man (Zoe), Julian Placencia (Disco Ruido) y Los Wookies. Presentaron pláticas con la actriz y cantante Mia Maestro, la actriz, cantante y activista Ariana Delawari, Moderatto (Jay, Cha, Iñaki), la actriz Erendira Ibarra, los músicos Pambo y Billy Mendrix, Fabrice Nadjari de Studio 55 y el Youtuber Roberto Mtz. Cerraron con un concierto donde tocaron Los Angeles Azules, Little Jesus, Gil Cerezo, Ximena Sariñana y Jay de la Cueva.


title: Diana García

text: Ha realizado murales en varios lugares de México, EU, Europa y Asia, instalaciones de altares, esculturas en pequeña y grande escala; también ha codirigido varios cortometrajes y vídeos. En el 2020, volvió a debutar como actriz de performance en la obra ¨Narciso¨ de Sarahí Carrillo.


title: Diana García

text: Murales del 2017 hasta la fecha incluyen: una campaña de street art sobre animales en extinción en colaboración con ENDANGERED ACTIVISM (www.endangeredactivism.org), realizada en diferentes ciudades de EU y Europa. En la Ciudad de México dos murales, ¨LIBERTAD¨ en la calle de Viaducto y ¨DEJA QUE TU EGO SE DISUELVA¨ en colaboración con Lisa Saldivar, en la colonia Cuahutemoc. En Miami durante Art Basel, un mural en Wynwood en colaboración con el fotógrafo de NatGeo Carlton Ward para su proyecto de conservación de la pantera, PATH OF THE PANTHER (www.floridawildlifecorridor.org). En Tulum murales en Matcha Mama, Biuriful, y pastings de Guardianes en las calles y parque de la ciudad. Murales en México y EU en apoyo al movimiento de Toms: END GUN VIOLENCE TOGETHER. ¨ WHAT DO YOU SEE?¨ apoyando la campaña del film Ay Mariposa, que habla sobre la migración de mariposas y cuestiona nuestros espejos. A finales del 2019 realizó un mural en la tienda de Rag and Bone en Soho, NY, titulando ¨GRANDMOTHER´S WISDOM¨ en honor al Cónsul de las 13 Abuelas Indígenas Internacionales (www.grandmotherscouncil.org). Un mural en el hotel El Ganzo en San Jose del Cabo a principio del 2020.


title: Diana García

text: Ha creado instalaciones y altares de Ojos de Dios en Papaya Playa Project en Tulum, en espacios públicos de la Ciudad de México, en Ondalinda en Careyes, en Mongolia y en Black Rock City durante Burning Man en el 2015.


title: Diana García

text: En el 2018 comenzó a hacer esculturas de sus Guardianes en pequeña y grande escala en madera, resina, plata, y diseños en chaquiras elaborados por Huicholes.


title: Diana García

text: Tiene colaboraciones con algunas marcas: camisetas para In Heros We Trust y Burton, tote bags para Caudalie, una edición limitada de 200 botellas para Mezcal Creyente donde lo recaudado spoyo a PANTHERA (www.panthera.org), y una escultura grande para el palenque de Creyente, entre otras.


title: Diana García

text: En tiempos de Covid ha realizó un programa de AYUNOS CEREMONIALES (www.bewhatyoudream.com/ayuno) de 4 días. Éstos están alineados con cada Luna Llena y Nueva. Es una experiencia transformadora de conexión a la Tierra y sanción personal. También durante la cuarentena del Covid fue oradora durante el ¨Spirit Weavers Gathering¨.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: El "retablo" de la Independencia de México, es un fresco sobre muro directo de Juan O'Gorman, pintado del año 1960 al 1961.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: En 1957, el entonces director del Museo Nacional de Historia, Antonio Arriaga, pensó que una forma eficaz de difundir la historia de México, era a través del muralismo y decidió comenzar un proyecto que reflejara la historia de la Independencia mexicana. La idea de realizar esta pintura de grandes dimensiones, se debe a la carencia de documentos y obras relativas a la época de la Independencia, ya que los insurgentes fueron muy perseguidos y lo caótico de la situación causó la pérdida de muchos elementos históricos.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: La responsabilidad del mural recayó sobre Diego Rivera, quien diseñó el lugar donde se pintaría. Auxiliado por su hija Ruth, el maestro se dedicó a recopilar retratos y dibujos de los personajes que representaría en el mural. Por desgracia, el artista enfermó y murió antes de arrancar la labor pictórica.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: El 19 de septiembre de 1960, la revista "Tiempo" publicó un artículo escrito por Juan O'Gorman acerca de la elaboración del mural "Retablo de la Independencia de México", en él, el pintor cuenta que el proyecto fue concebido originalmente para Diego Rivera; sin embargo, su muerte obligó a Arriaga a buscar un reemplazo, así que encargó la obra a O'Gorman.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: El mural abarca temas históricos de 1784 a 1814 y está dividido en cuatro diferentes etapas de la lucha por la Independencia.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: En una época donde los medios de comunicación superaron las formas narrativas de la pintura mural, debían incorporarse dentro de la pintura, elementos fáciles de identificar. En una superficie cóncava, O'Gorman realizó una secuencia descriptiva que va de izquierda a derecha. Desde una perspectiva paisajística, se marca el ambiente de cada época: las montañas, los campos, la Alhóndiga de Granaditas, otras construcciones de Guanajuato y las playas de Guerrero. Al centro, aparece la figura de Hidalgo, aludiendo al Grito de Dolores con el estandarte de la Virgen de Guadalupe, adoptada como patrona del Ejército Insurgente.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: En palabras del pintor, el extremo izquierdo del muro representa el periodo colonial, previo a la insurrección independentista. Muestra las contrastantes condiciones de vida entre el pueblo y sus gobernantes, representa también la decadencia total de los peninsulares y de las clases acomodadas, así como la explotación del pueblo que vivía en la miseria, situación que predominaba a finales del siglo XVIII. También aparecen los personajes que contribuyeron ideológicamente a la gesta independentista y destaca los rostros de cada uno de los protagonistas. En esta sección aparecen bajo la bandera española tres figuras importantes de la clase dirigente: el escritor y político Lucas Alamán, el general Félix María Calleja y el obispo Manuel Abad y Queipo; junto a ellos puede observarse un grupo de aristócratas ibéricos con dos personajes reconocibles: el conde de Moctezuma y el virrey de Iturrigaray, llamado Virrey Bandido por los insurgentes. Leona Vicario, , Matamoros, Galeana y los congresistas de Apatzingán también están presentes. O'Gorman quiso enfatizar la presencia de fray Servando Teresa de Mier y de Alejandro Von Humboldt.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: En la parte superior de esta misma sección se observa una hacienda de beneficio que representa el sustento económico del país, la agricultura y la minería. Junto a la hacienda está pintado un pequeño pueblo, asiento de una desamparada población trabajadora. El hombre montado sobre un caballo blanco es un capataz, es decir, la persona que se dedicaba a vigilar y maltratar a los indígenas, y a quien el autor pinta con cara de demente pues considera que sólo un enfermo podía cumplir con ese encargo. Atrás de él, en los patios de una hacienda, unos peones trituran el metal extraído de las minas. Esta primera sección ilustra, a grandes rasgos, algunos aspectos del México de fines de la Colonia.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: La segunda etapa de la narración histórica de este mural incluye a algunos precursores ideológicos y políticos situados bajo un edificio de construcción neoclásica que simboliza la Revolución Francesa y el Enciclopedismo. Ahí se representa la cultura y el avance científico y filosófico de la época. Esta construcción se ve coronada por algunas torres y cúpulas de iglesias; de esta manera se ilustra el doble carácter ideológico de estos pensadores: por un lado, hombres de ciencia e ilustrados y, por el otro, cristianos, algunos de ellos sacerdotes. La religión católica desempeñó un papel muy importante en la guerra de Independencia como vínculo fundamental entre el pueblo mexicano; esto explica el hecho de que muchos de los dirigentes de esta lucha hayan sido sacerdotes.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: Las figuras que sobresalen en esta sección son algunos escritores de la época, algunos científicos naturalistas y un amplio grupo de sacerdotes liberales; aparece también el licenciado Primo de Verdad, alcalde de la ciudad, vestido con una casaca azul, que muestra con sus manos las condiciones de miseria del pueblo; también puede verse al señor Ramón Arizpe, quien está vestido como impresor y lleva unos lentes en la frente; él estuvo encargado de imprimir la propaganda insurgente en sus inicios. El edificio ubicado en el costado derecho de la gran construcción neoclásica es la Alhóndiga de Granaditas y, justo atrás, se observa el pueblo de Guanajuato y la iglesia de Dolores Hidalgo, donde fungía como párroco el exrector de la Universidad de Valladolid, don Miguel Hidalgo y Costilla. Esta sección ilustra de manera general los lugares, los personajes y los pensamientos que antecedieron y sustentaron la guerra de Independencia.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: La tercera etapa está referida al movimiento propiamente dicho. La figura principal en está área es el cura Hidalgo, el cual aparece dos veces: una como se le conoce comúnmente y la otra más joven y en traje de campaña, portando el estandarte de la Virgen de Guadalupe. El Hidalgo que lleva en su mano la antorcha como símbolo de libertad, también sostiene el decreto de Guadalajara, importante documento en el que este luchador proponía la abolición de la esclavitud y el reparto justo de la tierra. Aparecen también varios de los personajes que tomaron parte activa en la guerra de Independencia, mezclados con el pueblo mexicano, que se representa con figuras que abarcan todos los tipos y castas existentes entonces. Así se da a entender que fue todo el pueblo quien participó contra la opresión española.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: Representé a Hidalgo abriendo las puertas de la Independencia para México, inspirándome en la magnífica historia sobre la Independencia de Lucas Alamán. Hay dos Hidalgos con las manos cruzadas porque hay dos aspectos importantes del padre de nuestra Patria. El primero es el que conoce todo el pueblo: el sacerdote de pelo cano, con la casaca negra. El segundo, el Zorro, el intelectual, culto, humanista, revolucionario, conocedor de las teorías de Baboeuf y Diderot. El cúmulo de personajes dan la impresión de ir a la feria y no a la guerra. Esto significa para México su independencia.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: En esta sección aparecen algunas banderas de la época: la de Aculco, que está pintada dos veces para mostrar el anverso y el reverso; el Doliente de Hidalgo, y un estandarte con la Virgen de Guadalupe en señal de adopción como patrona del Ejército Insurgente, que jugó un papel muy importante como aglutinador de intereses comunes.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: En el mural también se observan escenas cristológicas: la crucifixión de un desposeído o un hombre atado a una columna y pueden leerse frases religiosas. Vemos al indígena, con todo el drama de su explotación, representado por O’Gorman como un vía crucis que inicia con la agonía del hombre en la columna y continúa mostrando la miseria y la tristeza del pueblo que entierra al hijo que no puede crecer, en presencia de una mujer que de niña pasa a anciana sin haber vivido su juventud, y culmina con el hombre crucificado por la explotación, la injusticia y la represión.


title: Mural Retablo de la Independencia

text: El desenlace del mural está representado por el Congreso de Chilpancingo, donde figura José María Morelos con el documento Sentimientos de la Nación. Morelos está retratado ahí dos veces: una en traje de campaña, semejante a la vestimenta de los chinacos y otra vestido como general; la única vez que vistió así fue para asistir al Congreso Constituyente. En esta sección aparecen algunos de los personajes más distinguidos, tanto política como militarmente, de esa fase del movimiento; entre ellos Guadalupe Victoria, primer presidente de la República independiente. Los congresistas constituyentes se encuentran sentados; sólo tres son retratos fieles, el resto son invenciones del autor a causa de la inexistencia de material iconográfico. Estas figuras portan extractos del manifiesto de Morelos, Sentimientos de la Nación. Quise hacer patente cómo entendieron Hidalgo y Morelos la lucha libertaria; el primero en forma vertical, violenta y casi romántica en contraposición con el segundo: horizontal, estratégica, racional y científica


title: Mural Retablo de la Independencia

text: Al fondo, se ve un pueblo en llamas que ejemplifica una de las múltiples batallas que tuvieron lugar en el país. Hasta el fondo se observa el puerto de Acapulco con el Fuerte de San Diego, un sitio estratégico en su momento. El pendón de la derecha tiene una leyenda que dice: "Con los ojos y las garras se llega a la victoria". Debajo de éste se observa montado a caballo a Vicente Guerrero, consumador de la Independencia. El paisaje pretende abarcar todas las zonas del país y los tipos geográficos, desde las altas cordilleras hasta las costas, para señalar que la lucha de independencia se generalizó a todo el territorio. Finalmente, la luna del costado izquierdo y el día que nace en el derecho dan la idea de que el mural abarca un día simbólico en el que México pasó de la oscuridad de la dominación española a la luz de su autonomía.


title: Uniforme de la selección de fútbol de los Estados Unidos

text: Desde su primer partido de carácter no oficial frente a , los uniformes que con frecuencia aparece camisas blancas con pantalones cortos azules. En 1950 aprueban un uniforme con estilo parecido a , poniendo una raya diagonal a través de sus camisetas. La banda ha aparecido en el tercer uniforme para los años 2003, 2004, 2006, 2010 y 2011 así como en ambos uniformes utilizados en la Copa Mundial de Fútbol de 2010. Adidas fue el proveedor de uniformes para los Estados Unidos desde 1984 hasta 1995. Desde 1995, Nike es el proveedor de uniformes.


title: Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica

text: El Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica es la máxima competición internacional de gimnasia rítmica. Es organizado desde 1963 por la Federación Internacional de Gimnasia (FIG). Actualmente se realiza anualmente, a excepción de los años olímpicos.


title: Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica

text: La potencia mundial en este deporte es Rusia con 168 títulos mundiales y 336 medallas en total. El segundo puesto corresponde a Bulgaria con 69 títulos y 181 medallas, y el tercero a Ucrania con 25 títulos y 90 medallas.


title: Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica

text: España se encuentra en la sexta posición con 7 títulos y 39 medallas en total. Las medallas de oro se consiguieron en: el concurso completo por grupos (Atenas 1991), Carmen Acedo en mazas (Alicante 1993), dos veces en la competición de conjuntos de 3 con pelota + 2 con cinta (Viena 1995 y Budapest 1996), en la competición de 3 con cinta + 2 con aro (Sevilla 1998) y dos veces en la competición de 5 con mazas (Kiev 2013 y Esmirna 2014).


title: Fairfax (Virginia)

text: Fairfax (oficialmente como City of Fairfax), fundada en 1805, es una de las 39 ciudades independientes del estado estadounidense de Virginia. En el año 2007, la ciudad tenía una población de 23 349 habitantes y una densidad poblacional de 1315 personas por km². A pesar de no formar parte del condado de Alleghany, es su sede de condado. Se encuentra a poca distancia al oeste de Washington D.C., la capital del país.


title: Fairfax (Virginia)

text: La ciudad recibe su nombre de Thomas Fairfax, sexto Lord Fairfax de Cameron, que fue galardonado cinco millones de acres (20.000 km ²) de terrenos situados en el norte de Virginia por el rey Carlos. La zona que la ciudad de Fairfax abarca ahora se estableció al comienzo del siglo XVIII por los agricultores de la región de Tidewater de Virginia.


title: Fairfax (Virginia)

text: La ciudad fue fundada como la Ciudad de Providence por un acto de la legislatura estatal en 1805. Su nombre se cambió oficialmente a la Ciudad de Fairfax en 1874 y se convirtió en una ciudad independiente en 1961 (sobre la cual adquirió su nombre actual, la Ciudad de Fairfax).


title: Fairfax (Virginia)

text: Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.2%) es agua.