title: Kazaa

text: Desde sus comienzos, Kazaa ha sido acusado de instalar malware en las computadoras de los usuarios. Sharman, la compañía dueña de Kazaa, alega que sus productos no son adware y no recogen información personal de los usuarios. Durante un tiempo, la parte del código de Kazaa que se podía considerar adware era una parte opcional del programa Kazaa; no obstante, mediante un paso difícil de omitir durante la instalación para los usuarios promedio. Cuando surgieron los alegatos, el código fue fusionado en el software principal de Kazaa, sin ser posible desinstalarlo. Con frecuencia, programas de detección de spyware y remoción de software fallan a menudo al tratar de eliminar el código sin acciones especiales tomadas por el usuario.


title: Kazaa

text: Como resultado de estos componentes adicionales, la página de internet de CNET's, Download.com dejó de distribuir KaZaA en abril del 2004.


title: Poni de las Shetland

text: El poni de las Shetland es una de las razas de poni más pequeñas que existen (90-110 cm de altura). Es originario de las islas Shetland, situadas al noreste de Escocia. Esta raza de caballos presenta una coloración diversa: pardo, marrón claro, blanco y negro, etc. Es uno de los ponis más fuertes y es muy peludo. Los ponis de las Shetland existen en dos tamaños diferentes: el poni de las Shetland original y el poni de las Shetland miniatura, también llamado Mini-Shetland.


title: Poni de las Shetland

text: Según el estándar de la raza, el poni de las Shetland original con tres años o menos de edad no debe superar los 102 cm de alzada y con 4 años o más de edad no debe superar los 107 cm de alzada. Por el otro lado, el poni de las Shetland miniatura adulto debe tener una alzada siempre inferior a los 87 cm. Además de los dos tamaños diferentes se han preservado dos líneas morfológicas distintas. Una línea presenta una morfología característica de caballos de tiro con mucho hueso y una cabeza más larga y la otra línea, también llamada línea moderna, con una estructura ósea fina, cabeza pequeña y un característico porte alto de la cola (parecido a los caballos árabes). Todas las capas, con excepción de la capa appaloosa se aceptan. Es por ello que se pueden encontrar una gran diversidad de colores distintos: negros, alazanes, castaños, ruanos, palominos, pintos, tordos etc. El pelo del poni de las Shetland es muy característico: en invierno posee un pelo denso formado por dos capas que le protegen con gran eficacia del frío y hasta cierto punto de la lluvia, y en verano tiene un pelo muy corto, sedoso y brillante. Las crines y la cola son siempre largas y muy tupidas. La cabeza debe ser pequeña y bien proporcionada. Las orejas son también pequeñas. La frente es ancha y los ojos grandes, oscuros e inteligentes. En raras ocasiones se encuentran poni de las Shetland con ojos azules que también se aceptan dentro del estándar de la raza. El cuerpo del poni de las Shetland debe ser fuerte, con amplio espacio para el corazón y pulmones, bien musculado y con aplomos correctos. Los cascos deben ser redondeados, fuertes y bien proporcionados.


title: Poni de las Shetland

text: El poni de las Shetland destaca por su gran vitalidad, resistencia y robustez. Relativo a su tamaño es la raza de caballo más fuerte que existe. Se cree que esta fuerza se desarrolló a lo largo de siglos en los cuales el poni de las Shetland se usó como animal de trabajo en el campo. Recién a mediados del comenzó a utilizarse también como caballo de tiro. Cuando en el año 1847 se prohibieron los trabajos de niños en las minas de carbón, los poni de las Shetland fueron utilizados para trabajar en las minas. Ya en esa época el poni de las Shetland además atrajo mucho atención como caballo de monta para niños y como caballo de tiro para la práctica del enganche. Hoy en día el poni de las Shetland goza de gran popularidad en todo el mundo gracias a su carácter dócil, su gran inteligencia y su enorme capacidad de aprendizaje. El temperamento del poni de las Shetland es ideal tanto para la monta de niños como para el enganche, siempre y cuando se recuerda que es imprescindible domarlo con la misma seriedad y disciplina que cualquier caballo de gran alzada.


title: Poni de las Shetland

text: Al invadir las islas Shetlands, los escandinavos cruzaron a los caballos de allí con los ponis de Dale, y de ahí surgieron los ponis de las Shetland.


title: Marc Maron

text: Marcus David Maron ( /mærən / MARR -ən; 27 de septiembre de 1963) es un comediante, podcaster, escritor y actor estadounidense.


title: Marc Maron

text: En los años 1990 y 2000, Maron fue un invitado frecuente en el "Late Show con David Letterman" y apareció más de cuarenta veces en "Late Night con Conan O'Brien", más que cualquier otro comediante. Fue el anfitrión del "Teatro" de "Atención Corta de Comedy Central" de 1993 a 1994, en reemplazo de Jon Stewart . También fue un invitado habitual en "Tough Crowd con Colin Quinn" y fue anfitrión de la versión estadounidense de 2002 de corta duración del programa de concursos británico "Never Mind the Buzzcocks", en VH1. Fue un habitual en la cadena de radio de izquierda Air America de 2004 a 2009, presentando "The Marc Maron Show" y co-presentando "Morning Sedition" y "Breakroom Live".


title: Marc Maron

text: En septiembre de 2009, poco después de que se cancelara "Breakroom Live", Maron comenzó a presentar dos veces por semana el podcast "WTF con Marc Maron", donde entrevista a comediantes, autores, músicos y celebridades en su garaje en Highland Park, Los Ángeles, California. Los puntos destacados incluyen un episodio de 2010 con Louis C.K. que fue calificado como el episodio de podcast #1 de todos los tiempos por la revista "Slate", una entrevista de 2012 con el comediante Todd Glass en la que Glass reveló públicamente que era homosexual, y una entrevista de 2015 con el entonces presidente Barack Obama.


title: Marc Maron

text: De 2013 a 2016, protagonizó su propia serie de comedia televisiva en la cadena CFI, "Maron", en la cual también se desempeñó como productor ejecutivo y escritor ocasional. Desde 2017 y hasta 2019 coprotagonizó la serie de comedia de Netflix "GLOW".


title: Marc Maron

text: En 2019 recibió el Premio al Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Gijón por su interpretación en el largometraje "Sword of Trust".


title: Marc Maron

text: Maron nació en Jersey City, Nueva Jersey, hijo del cirujano ortopédico Barry R. Maron y de Toby Maron.


title: Marc Maron

text: Maron es de familia judía. Vivió en Wayne, Nueva Jersey, hasta los seis años. El padre de Maron se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante dos años para su residencia médica en Alaska, por lo que Maron y su familia se mudaron allí. Cuando su padre dejó la Fuerza Aérea, trasladó a su familia a Albuquerque, Nuevo México, y comenzó una práctica médica. Maron vivió en Albuquerque desde el tercer grado hasta la secundaria. Se graduó de la Highland High School.


title: Marc Maron

text: Maron comenzó su carrera de comedia en el grupo teatral The Comedy Store, en Los Ángeles, y se asoció con Sam Kinison. Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en parte de la escena de comedia alternativa de Nueva York. Durante el verano de 1994, apareció varias veces los lunes por la noche en varios micrófonos abiertos, coordinado por Tracey Metzger, en la ubicación ahora cerrada de Greenwich Village del Boston Comedy Club. Audicionó sin éxito para la revisión del elenco de "Saturday Night Live" 1995 y sus atributos se pasaron por alto durante una reunión con el creador y productor de espectáculos Lorne Michaels.


title: Marc Maron

text: Maron continuó siendo un artista de monólogos y también comenzó a aparecer en televisión; prestó su voz en episodios del show "Dr. Katz, terapeuta profesional", y fue el anfitrión de "Short Attention Span Theatre" por un tiempo. También grabó especiales de media hora para HBO y "Comedy Central Presents", así como exhibiciones de comedia como la recaudación de fondos de la Fundación Cam Neely, que también contó con artistas como Jon Stewart, Denis Leary y Steven Wright. Con frecuencia apareció en la serie de stand up alternativa en vivo que había organizado con Janeane Garofalo llamada "Eating It", que utilizaba el bar de rock Luna Lounge en el Lower East Side de Nueva York como sede, desde la década de 1990 hasta que el edificio se demolió en 2005.


title: Marc Maron

text: Su único gran crédito cinematográfico durante años fue una pequeña parte acreditada como "promotor enojado" en la película de Cameron Crowe de 2000 "Casi famosos", en la que se le ve pelear por primera vez con el personaje de Noah Taylor y luego gritar y perseguir a los personajes principales cuando se van en un autobús, y en ese momento él grita: "¡Cierra las puertas!", frase que ahora usa en la introducción de sus pódcast. También apareció en el Luna Lounge en el falso documental de 1997 "¿Who's the Caboose?", protagonizado por Sarah Silverman y Sam Seder.


title: Marc Maron

text: Su primer espectáculo individual, el "Síndrome de Jerusalén", tuvo una carrera extendida en Off-Broadway en 2000 y se lanzó en forma de libro en 2001. En 2009, comenzó a trabajar en otro espectáculo individual, "Scorching The Earth". Según Maron (en "Scorching The Earth"), estos dos programas muestran su relación con su segunda esposa, la comediante Mishna Wolff, que terminó en un amargo divorcio.


title: Marc Maron

text: En mayo de 2008, realizó una gira con Eugene Mirman y Andy Kindler en "Stand Uppity: Comedia que te hace sentir mejor contigo mismo y superior a los demás". En enero de 2009, una colaboración con Sam Seder que había comenzado en septiembre de 2007 como una transmisión de video semanal de una hora de duración se convirtió en "Breakroom Live con Maron & Seder", producido por Air America. Hasta su cancelación en julio de 2009, el programa se transmitía en vivo los días laborables a las 3   P. M. de la costa este, con episodios archivados para su posterior visualización. En su encarnación final, el espectáculo fue bastante informal, y tuvo lugar en la sala de descanso de Air America Media, con las máquinas expendedoras de la cafetería justo fuera de la cámara. Esto significaba distracciones ocasionales cuando el personal y la gerencia de Air America por igual entraban ocasionalmente para comer y beber. Maron y Seder mantuvieron el corte en un "chat posterior al programa" en línea con los espectadores, en una continuación aún menos formal de cada transmisión por Internet, después de que los créditos hubieran llegado.


title: Marc Maron

text: El monólogo de Maron está marcado por su compromiso con la autorrevelación y el análisis cultural. Es particularmente conocido por la incesante exploración en el escenario de sus propias relaciones con familiares, novias y otros comediantes que ha conocido y se han hecho amigos de él durante sus muchos años en el negocio. En octubre de 2013, Maron lanzó su primer especial de una hora a través de Netflix, titulado "Marc Maron: Thinky Pain". Maron seguiría esto con otro especial titulado "Más tarde", que lanzó en diciembre de 2015, en el sitio web Epix.


title: Marc Maron

text: En 2012, brindó la voz de Magnus Hammersmith en tres episodios de "Metalocalypse". Maron ha hecho dos apariciones como invitado en el programa de Louis C.K. "Louie", primero en el episodio de la tercera temporada "Ikea / Piano Lesson" y luego en el episodio de la cuarta temporada "Pamela: Parte 3".


title: Marc Maron

text: "Maron", una serie de televisión creada y protagonizada por Maron para una primera temporada de 10 episodios, se estrenó en la cadena IFC el 3 de mayo de 2013. El programa, vagamente autobiográfico, giraba en torno a la vida de Maron como un comediante sobrio que se ha divorciado dos veces y que hace un podcast de comedia en su garaje, pero que establece muchas diferencias entre la vida real de Maron y la versión de él en la televisión.


title: Marc Maron

text: En agosto de 2018, se reveló que Maron desempeñaría un papel secundario en la película "Joker", protagonizada por Joaquin Phoenix como el personaje principal, junto a Robert De Niro y Zazie Beetz. La película se estrenó en 2019.


title: Marc Maron

text: Casi desde el primer día de las transmisiones de la cadena de radio liberal Air America en 2004, Maron fue coanfitrión de "Morning Sedition", un programa de radio de tres horas en la madrugada con Mark Riley que se transmitía de lunes a viernes a partir de las 6 a las 9 hora del este. El programa fue único en la alineación de Air America por su gran dependencia de la comedia de sketchs en vivo y pre-producida, utilizando las habilidades de los escritores del programa, así como los presentadores. El formato era una sátira cercana a la izquierda de los típicos programas de radio matutinos "Buddy", que incluía personajes recurrentes, entrevistas y segmentos de llamadas de oyentes, y atrajo a una base de seguidores leales.


title: Marc Maron

text: Cuando en 2005 llegó a su fin, se supo que el contrato de Maron no se renovaría en su fecha de finalización del 1 de diciembre de 2005 debido a problemas con el entonces ejecutivo de Air America Danny Goldberg. Según los informes, Goldberg no "entendió" la comedia ni estuvo de acuerdo con el tono satírico y a menudo enojado establecido por Maron y otros escritores (Jim Earl y Kent Jones) para un programa matutino. El 28 de noviembre de 2005, se anunció oficialmente que el contrato de Maron no había sido renovado. Su última transmisión de "Morning Sedition" fue el 16 de diciembre de 2005, y el programa se suspendió poco después.


title: Marc Maron

text: El 28 de febrero de 2006, Maron comenzó a presentar un programa de radio nocturno con Jim Earl como compañero en KTLK Progressive Talk 1150AM en Los Ángeles llamado "The Marc Maron Show", desde las 22:00 hasta la medianoche hora del Pacífico. El programa se retrasó con frecuencia (a veces durante más de una hora) debido al acuerdo contractual de KTLK para transmitir eventos deportivos locales que a menudo entraban en horas extras. "El show de Marc Maron" nunca fue sindicado a nivel nacional por Air America a pesar de las cláusulas contractuales reportadas que lo prometían. El programa se transmitió en línea en vivo, pero el programa no se publicitó y la existencia de la transmisión no fue bien promovida.


title: Marc Maron

text: El 5 de julio de ese año, se anunció que el episodio final del programa sería el 14 de julio. Unos días antes de esa fecha, Maron discutió sin rodeos su larga lucha con los ejecutivos de Air America Radio en directo. En 2008, Marc y Sam Seder ampliaron su colaboración previa en una transmisión por video semanal de una hora de duración (transmitida en el sitio web de "The Sam Seder Show") en un programa diario (y "chat post-show") producido por Air America Media llamado "Maron v. Seder" El programa se convirtió en "Breakroom Live con Maron & Seder" a partir de 2009 y se pudo ver en el sitio web de Air America Media. El 15 de julio de 2009, después de menos de un año, Air America Media canceló "Breakroom Live". Según los anfitriones del programa, la cancelación fue por razones financieras. Irónicamente, el día antes de la cancelación, el programa recibió la primera publicidad real cuando MaximumFun.org publicó su podcast de una entrevista con Maron en "The Sound of Young America" .


title: Marc Maron

text: En la transmisión final de "Breakroom Live", Maron dijo que esa era la tercera vez desde 2005 que un ejecutivo de la cadena le había dicho que sus servicios no serían necesarios en el futuro inmediato. El coanfitrión Sam Seder señaló que este sería el final de su "cuarto" show en Air America desde el inicio de la problemática cadena.


title: Marc Maron

text: El 1 de septiembre de 2009, Maron comenzó un podcast dos veces por semana llamado "WTF con Marc Maron". Lanzado los lunes y jueves, el programa presenta entrevistas con otros comediantes, viejos amigos y conocidos. Maron y sus invitados tocan temas como las carreras de los entrevistados, experiencias pasadas compartidas e historias de su vida. El espectáculo se produjo originalmente después de horas en las oficinas de Air America, para las cuales Maron y su productor todavía tenían llaves. Alrededor del vigésimo episodio, Maron se mudó temporalmente a Los Ángeles antes de anunciar que la mudanza sería permanente. "WTF" está actualmente grabado en su garaje, con la mayoría de los invitados reuniéndose con él allí, aunque tiene una configuración móvil para hablar con los invitados. "WTF" ha alcanzado el No. 1 en la sección de comedia de iTunes en numerosas ocasiones. Aunque es un podcast gratuito, tiene varios patrocinadores rotativos y acepta donaciones.


title: Marc Maron

text: El 17 de mayo de 2011, se anunció que una versión de "WTF con Marc Maron" estaría disponible para transmisión no comercial a través de Public Radio Exchange. La oferta inicial fue de diez episodios editados de pódcast anteriores y fue diseñada, según el coproductor Jesse Thorn, "para capturar lo que hace especial a "WTF" y comunicarlo a personas que no son nerds de la comedia, o incluso necesariamente fanáticos de la comedia". Las estaciones iniciales incluyeron a WBEZ Chicago y el servicio Public Radio Remix en SiriusXM. El 6 de mayo de 2012, "WTF con Marc Maron" ganó el premio al "Mejor podcast de comedia" en los premios Comedy Central Comedy de 2012. El 14 de diciembre de 2014, la revista "Slate" declaró la entrevista de 2010 de Maron con Louis C.K. en "WTF" como el mejor episodio de podcast de todos los tiempos.


title: Marc Maron

text: Como productor ejecutivo y estrella de "Maron", apareció en los 51 episodios del programa de 2013 a 2016, retratando una versión ficticia de sí mismo. El show terminó en 2016 después de cuatro temporadas en IFC.


title: Marc Maron

text: Además de su propio programa, Maron fue la voz del mapache Randl en 12 episodios del programa de Nickelodeon "Harvey Beaks", entre 2015 y 2016. Apareció en dos episodios de la serie de Netflix "Easy", en la primera y segunda temporada. Maron también apareció en dos episodios de "Girls" en la cuarta temporada, en 2015, interpretando al concejal de la ciudad de Nueva York Ed Duffield. También apareció en dos episodios de "Louie", el programa de su viejo amigo Louis C.K., en 2012 y 2014.


title: Marc Maron

text: Entre 2017 y 2019, Maron coprotagonizó la comedia "GLOW", de Netflix, por la cual fue nominado para múltiples premios. Regresó a su papel para la segunda temporada en julio de 2018.


title: Marc Maron

text: En , Maron contribuyó con un solo de guitarra a la canción de protesta y al sencillo benéfico "Party at the NSA" del dúo de música electropop Yacht. Inspirado por las revelaciones de vigilancia global de 2013, "Party at the NSA" critica el estado de los programas de vigilancia gubernamentales en los Estados Unidos. Las ganancias de la canción se destinaron al grupo internacional sin fines de lucro de de derechos digitales Electronic Frontier Foundation. Anteriormente, Maron había dicho que era fanático de esa banda.


title: Marc Maron

text: En una entrevista con KCRW, Maron declaró: "No tengo idea de por qué me pidieron que tocara la guitarra en la pista. Solo soy bueno en una cosa en la guitarra. Simplemente sucede que era exactamente lo que necesitaban".


title: Marc Maron

text: Las críticas para el solo fueron positivas. Aunque Melissa Locker, de IFC, dijo: "Marc Maron toca mal la guitarra". "Espín" Chris Martins llamó al solo de guitarra un 'shredfest' ("festival de shred"), así como 'angular'. "The Stranger" lo llamó "un solo de guitarra que deshilacha frecuencia que es mejor de lo que cabría esperar, aunque no pondrá celoso a J Mascis".


title: Marc Maron

text: Maron vivió en Astoria, Queens (en la ciudad de Nueva York), durante la década de 1990 y la mayor parte de la década de 2000, pero regresó a Los Ángeles en el otoño de 2009. Maron también habló abiertamente de su preocupación por los numerosos gatos callejeros que lleva a su casa. Esto lo llevó a referirse a su hogar, en el podcast "WTF", como el "Rancho de los gatos". Maron vive en Highland Park, Los Ángeles, con sus tres gatos, Monkey, Buster y LaFonda. Después de que su gato Boomer desapareció, Maron comenzó a incorporar la frase "¡Boomer vive!" en varias partes del podcast. Tiene una nueva incorporación al "Rancho de gatos" con el nombre de Buster Kitten.


title: Marc Maron

text: Maron ha hablado abiertamente, tanto en sus monólogos como en su podcast, sobre su abuso del alcohol y las drogas durante la década de 1990. Ha estado sobrio desde el 9 de agosto de 1999.


title: Marc Maron

text: Maron se ha casado dos veces, la primera vez con Kimberly Reiss y la segunda con Mishna Wolff, una ex comediante. Ambas relaciones han ocupado un lugar destacado en sus monólogos en varios momentos. Durante numerosas apariciones en el festival Edinburgh Fringe en 2007, Maron se refirió a su separación y divorcio reciente de Wolff.


title: Marc Maron

text: En el episodio del 14 de octubre de 2013 de su podcast, Maron anunció que había roto con su ex prometida, Jessica Sánchez.


title: Marc Maron

text: En el episodio del 10 de febrero de 2014 de su podcast, Maron confirmó que estaba saliendo con Moon Zappa poco después de que ella hubiera sido invitada en el podcast. Sin embargo, en el episodio del 1 de mayo de 2014 de su podcast, Maron reveló que ya no estaba saliendo con Zappa.


title: Marc Maron

text: En el episodio del 2 de marzo de 2015 de su podcast, Maron anunció que estaba saliendo con la artista Sarah Cain. En el episodio del 3 de junio de 2019 de su podcast, anunció que se habían separado.


title: Sun Yee On

text: Sun Yee On, o Gremio Comercial e Industrial Nueva Virtud y Paz, es una de las tríadas más importantes de Hong Kong y China. Esta organización criminal posee más de 55 000 miembros en todo el mundo: sus actividades fuera de China se concentran principalmente en Estados Unidos, Bélgica, Francia, Reino Unido y los Países Bajos.


title: Sun Yee On

text: Sun Yee On fue fundada por Heung Chin, oriundo de Teochew (Chaozhou), en 1919. La organización está involucrada en la fabricación de falsificaciones de productos de marca y divisas, apuestas y juegos de azar ilegales, tráfico de drogas, trata de seres humanos, prostitución, contrabando y extorsión. Gracias en gran medida a la diáspora han, Sun Yee On ha extendido sus operaciones ilegales a Estados Unidos, Canadá, Tailandia, Australia y Centroamérica. A pesar de que Heung Chin fue deportado a Taiwán en los años 50, continuó dirigiendo la organización desde allí. Tras su muerte, su hijo Heung Wah-yim, que trabajaba en un empleo tapadera como pasante para un bufete de abogados, asumió supuestamente el mando de la organización. Algunas fuentes mencionan también que los miembros originales de esta tríada eran "inmigrantes radicados en Hong Kong, procedentes de Teochew y Hokkien".


title: Sun Yee On

text: En febrero de 1986, un expolicía de Hong Kong, Anthony Chung, que había entrado a formar parte de Sun Yee On, solicitó protección policial. A cambio de que la policía hongkonesa garantizase su seguridad, Chung identificó a Heung Wah-yim como líder de la organización, lo que condujo al arresto de 11 de sus miembros en abril de 1987. Durante el registro del bufete de abogados de Heung Wah-yim, fue hallada una lista con 900 nombres, aparentemente de personas afiliadas a Sun Yee On. Más tarde, en octubre, Heung Wah-yim fue llevado a juicio junto a cinco cómplices, los cuales se declararon culpables de los delitos que se les imputaban. Sin embargo, Heung Wah-yim sostuvo que era inocente en todo momento, afirmando ser el presidente de un capítulo hongkonés del Lions Club y que el documento encontrado en su bufete no era más que una lista de potenciales donantes para dicho club. Con todo, el 20 de enero de 1988, merced al testimonio de Chung y de otro antiguo miembro de la organización, el jurado declaró culpable a cinco de los acusados, entre ellos Heung Wah-yim. Este fue sentenciado a siete años y medio de prisión, aunque finalmente se le rebajó la condena a seis años y medio.


title: Sun Yee On

text: Sun Yee On gestiona numerosos burdeles en Tsim Sha Tsui y Yau Ma Tei, o al menos lo hacía a fecha de noviembre de 2010, cuando "Sai B" Chan, un presunto ejecutor ("vara roja", según la estructura de mando de las tríadas chinas) de la organización, fue arrestado por los delitos de prostitución y blanqueo de capitales.


title: Sun Yee On

text: Por su parte, Lee Tai-lung Lee, un jefe local de Sun Yee On en Tsim Sha Tsui, fue asesinado en Kowloon frente al hotel Shangri-La, el 4 de agosto de 2009, a manos de miembros de la tríada Wo Shing Wo. Se piensa que este asesinato obedeció al deseo de venganza de Leung Kwok-chung, un capo local de Wo Shing Wo en Tai Kok Tsui, a quien Lee había lesionado durante una pelea de bar en Prat Avenue, en julio de 2006. A la muerte de Lee, tres de sus subordinados asumieron el control de los negocios criminales que le habían pertenecido, a fin de defenderlos de otras tríadas rivales. Dos años después, en 2011, los tres criminales a cargo de los antiguos negocios de Lee se enfrentaron a "Ko Tat", otro ejecutor de Sun Yee On en Wan Chai, cuyos intentos por aumentar su influencia en el puerto de Hong Kong terminaron fracasando. Por añadidura, los negocios de Lee en el barrio de Kowloon Occidental y en Tsim Sha Tsui también se vieron amenazados por Tai Hau, líder de otra facción de Sun Yee On activa en Tuen Mun, el cual intentó apoderarse de ellos, también sin éxito. Su fracaso se debió a una operación policial encubierta, que terminó con la detención de 222 personas en enero de 2012. A fecha de enero de 2012, el Departamento de Crimen Organizado y Tríadas de la policía hongkonesa sospechaba que "Ko Chun" era el último de los antiguos subordinados de Lee que aún permanecía al frente de los negocios ilegales de su exjefe. En marzo de 2012, 102 miembros de Sun Yee On fueron detenidos en Shenzhen, China.


title: Sun Yee On

text: Sun Yee On aparece en el videojuego de 2012 "Sleeping Dogs", ambientado en Hong Kong y protagonizado por el agente encubierto Wei Shen, un policía sinoestadounidense de San Francisco. Este tiene la misión de infiltrarse en la tríada hongkonesa ficticia "Sun On Yee", cuyo nombre hace referencia a Sun Yee On, pero se deletrea de manera diferente. Asimismo, muchos de los personajes del videojuego están basados en personas reales, las cuales son integrantes o asociados de Sun Yee On y otras tríadas hongkonesas. No obstante, los nombres de los personajes del juego difieren de los de las personas reales en las que estos se inspiran.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Scary Monsters (and Super Creeps) es el decimocuarto álbum de David Bowie, lanzado en septiembre de 1980 por RCA Records. Fue el último álbum de estudio de Bowie para esta discográfica y el primero después de la Berlin Trilogy ("Low", "“Heroes”" y "Lodger"). Aunque la trilogía de Berlín se consideró relevante desde un punto de vista artístico, no lo fue así atendiendo a las ventas.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Con "Scary Monsters", sin embargo, Bowie logró lo que el biógrafo David Buckley llamó "el equilibrio perfecto"; además de ser aclamado por la crítica, el álbum llegó al N°1 y se convirtió en Platino en el Reino Unido, restaurando con éxito la posición comercial de Bowie en los Estados Unidos.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Aunque el álbum se conoce comúnmente como "Scary Monsters (and Super Creeps"), de acuerdo con el título de la canción, el título del álbum se encuentra escrito en la portada y contraportada del LP como "Scary Monsters. . . and Super Creeps", el álbum se identifica simplemente como "Scary Monsters" en el lomo del LP y en la etiqueta del disco.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: En el 2020 el álbum fue incluido en la lista de de la revista "Rolling Stone", ocupando el puesto 443.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: De acuerdo al coproductor Tony Visconti, el método de Bowie en "Scary Monsters" fue algo menos experimental y más preocupado con lograr un sonido comercialmente viable que en sus lanzamientos recientes: a ese fin el compositor pasó más tiempo desarrollando letras y melodías antes de grabar, en vez de improvisar música en el estudio y hacer palabras en el último minuto. Además de una versión, ""Kingdom Come"" de Tom Verlaine, todas las pistas serían acreditadas solo a Bowie, a diferencia de la 'Berlin Trilogy' donde mencionaba cada una de las aportaciones de sus colaboradores.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Entre esos colaboradores, Brian Eno ya no estaba presente en "Scary Monsters", pero Chuck Hammer añadió múltiples capas de textura desplegando un sintetizador de guitarra. Tras su ausencia en "Lodger", Robert Fripp regresó con el distintivo sonido de guitarra que había aportado para "“Heroes”". El pianista de Bruce Springsteen, Roy Bittan, estuvo de vuelta para su primer álbum con Bowie desde "Station to Station" (1976), mientras que Pete Townshend de The Who participó en ""Because You're Young"". Este sería el quinto y último álbum de Bowie con la sección rítmica a cargo de Dennis Davis, Carlos Alomar y George Murray, que habían estado juntos desde "Station to Station".


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Bowie continuó desarrollando canciones usando métodos no tradicionales: para ""It's No Game (No. 1)"", desafió al guitarrista Fripp a "imaginar que estaba realizando un duelo de guitarra con B.B. King donde tenía que superar a B.B., pero hacerlo a su manera".


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: "Estábamos haciendo 'Up The Hill Backwards' o 'It's No Game', y dije: '¿Alguna sugerencia?'", recordó Fripp. "Y David respondió:" ¡Ritchie Blackmore! "Debido a que David no es realmente un guitarrista, no podía darme una idea más concreta, pero sabía lo que quería decir".


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: ""Fashion"" comenzó como ""Jamaica"". Incapaz de pensar en algo para escribir, Bowie descartó la canción hasta el final del ciclo de grabación, cuando se transformó en la canción que aparece en el álbum. Otras pistas también comenzaron con diferentes nombres: "Ashes to Ashes" como "People Are Turning to Gold", "Teenage Wildlife" como "It Happens Everyday" y "Scream Like a Baby" como "Laser" (la letra "Scream like a baby" era cantada como "I am a laser"). "Laser" fue escrito originalmente en 1973, grabado por Ava Cherry y los Astronettes (formado por los colaboradores de Bowie, Ava Cherry y Geoff MacCormack), y presentado como demo por Bowie durante las sesiones para Young Americans en 1975. ""Is There Life After Marriage?" " fue completamente escrita y grabada para el álbum, pero, por razones desconocidas, nunca se lanzó. ""I Feel Free"" (de Cream) fue grabado "en crudo", pero no apareció en un álbum de Bowie hasta que se volvió a grabar para Black Tie White Noise de 1993.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: El primer avance para el público de "Scary Monsters" fue "Ashes to Ashes", lanzada como sencillo un mes antes que el álbum y que llegó al número 1 en el Reino Unido. Armada alrededor de la idea de un sintetizador de guitarra de Chuck Hammer, revisitaba al personaje de Major Tom del temprano éxito de Bowie "Space Oddity". Además de su éxito crítico y comercial como canción, el vídeo musical acompañante estableció un punto de referencia para esta nueva forma artística.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: A pesar de las opulentas texturas de "Ashes to Ashes", el sonido de Bowie en el álbum fue descrito por los críticos como más duro — y con una visión más desesperada del mundo — que cualquiera de sus lanzamientos desde "Diamond Dogs" (1974). Esto se ejemplifica en pistas como ""It's No Game (No. 1)"", la pista de apertura hard rock que incluía una voz principal femenina en japonés; Scary Monsters (and Super Creeps), la pista que da nombre al álbum, corre a toda velocidad con sus prominentes efectos de percusión y el exagerado acento cockney de Bowie; el segundo sencillo ""Fashion"", que parecía trazar paralelismos entre la moda y la política y que tenía su propio vídeo altamente estimado, y ""Scream Like a Baby"", una narración acerca de un prisionero político.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Junto a "Ashes to Ashes", ""Teenage Wildlife"" fue quizás la letra más personal del álbum. Contra un fondo musical que adeudaba mucho a su canción “Heroes”, Bowie parecía apuntar directamente a artistas new wave, particularmente Gary Numan.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: La portada de "Scary Monsters" incluía a Bowie en el traje de Pierrot utilizado en el video de "Ashes to Ashes", junto a una combinación de fotografías de Brian Duffy y una pintura de Edward Bell. La portada trasera del álbum en vinilo original referenciaba a cuatro álbumes previos: la precedente 'Berlin Trilogy' y a Aladdin Sane de 1973. Este último había sido también diseñado y fotografiado por Duffy. Las imágenes de portada de Low,“Heroes”, y Lodger—la última mostrando el torso de Bowie sobrepuesto en la imagen interior de "Aladdin Sane"—fueron reproducidas en marcos pequeños a la izquierda del listado de canciones. La apariencia encalada fue diseñada según se dice "para simbolizar el descarte de las antiguas personificaciones de Bowie". Esas imágenes no fueron reproducidas en la reedición de Rykodisc en 1992, pero fueron restauradas para la edición remasterizada de 1999 para EMI/Virgin.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: Siguiendo el lanzamiento de "Ashes to Ashes" en agosto de 1980, anterior al álbum, y "Fashion" en octubre, la pista homónima fue editada como sencillo en enero de 1981 en formato de vinilo y casete. El sencillo final del álbum, ""Up the Hill Backwards"", se lanzó en marzo de ese año. Otras canciones de este periodo, lanzadas en CD por Rykodisc, incluían ambos lados del sencillo "Alabama Song", con una nueva versión de "Space Oddity" en la cara B, que debutó en la víspera de año nuevo de 1979 en "The Kenny Everett Video Show" y sirvió como una "purificación realista" del número más famoso de Bowie antes de su demolición con "Ashes to Ashes"; ""Crystal Japan"", lado B de "Up the Hill Backwards" en el Reino Unido y un lado A con "Alabama Song" en Japón, donde además se la utilizó también para un comercial de Sake; y una nueva versión de "Panic in Detroit" de "Aladdin Sane".


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: RCA lanzó "Scary Monsters" en septiembre de 1980 con el lema promocional "Often Copied, Never Equalled" ("A menudo copiado, nunca igualado"), que se interpretó como una referencia directa a las bandas de New Wave que Bowie había inspirado por aquellos años. Fue muy alabado por los críticos, "Record Mirror" le dio una calificación de siete estrellas de cinco mientras que "Melody Maker" lo llamó "un paso fantástico a los 80" y" Billboard" consideró que "debería de ser el LP más accesible y comercialmente exitoso de Bowie en años". La colocación del álbum en el número 1 en las listas de éxitos en el Reino Unido fue la primera de Bowie desde "Diamond Dogs" en 1974, mientras que su colocación en el número 12 en los EE. UU. fue su más alta en los Estados Unidos desde "Low", casi cuatro años atrás.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: A pesar del estrellato mundial y éxito comercial que Bowie conseguiría años después, sobre todo con su siguiente álbum de estudio, "Let's Dance" en 1983, muchos comentaristas consideran "Scary Monsters" "su último gran álbum", el "punto de referencia" para cada nuevo lanzamiento. Los álbumes posteriores bien considerados como Outside, Earthling, Heathen y Reality fueron citados como "el mejor álbum desde "Scary Monsters"".En la última edición de la biografía musical del cantante, "Strange Fascination", David Buckley sugirió que "Bowie debería etiquetar de forma preventiva su próximo álbum como 'el mejor desde "Scary Monsters"'.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: En 2000, la revista "Q" clasificó "Scary Monsters" en el lugar número 30 en su lista de los 100 más grandiosos álbumes británicos. En 2002 Pitchfork Media lo colocó en el número 93 en su listado top 100 de álbumes de la década de 1980. En 2012, la revista Slant listó el álbum en el N°27 de su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980" diciendo: "Bowie refrena la experimentación de su trilogía de Berlín y canaliza esos ritmos de sintetizador y guitarras fuera de serie en una de los álbumes pop más extravagantes de la década". En 2013, NME clasificó al álbum en el número 381 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


title: Scary Monsters (and Super Creeps)

text: El álbum se ha vuelto a publicar cinco veces hasta la fecha en CD. Fue lanzado por primera vez en CD por RCA Records a mediados de la década de 1980. Un segundo lanzamiento de CD, en 1992 por Rykodisc y EMI Records, contenía cuatro pistas adicionales. Un lanzamiento de CD de 1999 de EMI/Virgin, sin pistas adicionales, presentó un sonido digitalmente remasterizado de 24 bits. El álbum fue relanzado en 2003 por EMI como un Super Audio CD. En 2017, el álbum fue remasterizado para la caja recopilatoria A New Career in a New Town (1977-1982) lanzada por Parlophone. Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, como parte de esta compilación y luego por separado al año siguiente.


title: Gustavo Gorriti

text: Gustavo Andrés Gorriti Ellenbogen (Lima, Perú, 4 de febrero de 1948) es un periodista de nacionalidad peruana.


title: Gustavo Gorriti

text: Hijo del exdiputado Gustavo Gorriti Butrón y Dora Ellenbogen Goldenberg. Estudió en el Colegio San Andrés de la ciudad de Lima.


title: Gustavo Gorriti

text: A lo largo de los años ha cubierto política, cultura y asuntos sociales de América Central, América del Sur y el Caribe. Ha sido codirector del diario "La República", director adjunto de "La Prensa" de Panamá.


title: Gustavo Gorriti

text: Ha obtenido distinciones internacionales, entre ellas el Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI en la modalidad Homenaje, el premio María Moors Cabot, el premio CPJ International Press Freedom y el Rey de España.


title: Gustavo Gorriti

text: En 2005, fue nombrado presidente del Instituto de Prensa y Sociedad (IPYS), una sociedad de periodistas independientes que defiende las libertades informativas y promueva el periodismo de investigación. Es miembro del Consorcio Internacional para Periodismo de Investigación.


title: Gustavo Gorriti

text: En 1992, durante el autogolpe del 5 de abril, Gorriti fue detenido ilegalmente por miembros del Ejército peruano. En 2009, el expresidente del Perú Alberto Fujimori fue hallado culpable de avalar su detención en los sótanos del Servicio de Inteligencia, por lo que, entre otros delitos, fue sentenciado a 25 años de prisión.


title: Gustavo Gorriti

text: Gorriti se hizo conocido al nivel nacional por la cobertura que realizaba de la Época del terrorismo en el Perú iniciado por el grupo terrorista Sendero Luminoso, trabajando para la revista peruana "Caretas". Más tarde, escribiría una historia del conflicto, titulada "Sendero: Historia de la guerra milenaria en el Perú".


title: Gustavo Gorriti

text: Gorriti también ha sido un colaborador frecuente de publicaciones internacionales, incluyendo "The New York Times" y "Los Angeles Times". Ha dado muchas entrevistas a medios internacionales desde mediados de los años 1990.


title: Gustavo Gorriti

text: Dirige IDL-Reporteros, una unidad de investigación periodística dentro del Instituto de Defensa Legal, organización no gubernamental.


title: Gustavo Gorriti

text: En la madrugada del 6 de abril de 1992, tras el autogolpe de Estado de Alberto Fujimori, miembros del Servicio de Inteligencia llegaron al domicilio de Gorriti y le dijeron que eran de la Policía Nacional del Perú. Ante informaciones sobre otras detenciones, Gorriti realizó una llamada para alertar a amigos periodistas sobre su posible detención. Los miembros del servicio de inteligencia ingresaron al domicilio armados y le dijeron al periodista que debía entregarles su computadora y acompañarles. Gorriti se despidió de su esposa e hijas y fue llevado al Cuartel General del Ejército del Perú.


title: Gustavo Gorriti

text: Gorriti permaneció en los sótanos del Cuartel por dos días hasta que fue llevado a las oficinas de Seguridad del Estado y fue liberado. Esto debido a la primera alerta hecha por Gorriti y a que su esposa, Esther Delgado Bedoya, también se comunicó con periodistas y organizaciones. El embajador de España Nabor García, la embajada de los Estados Unidos y organizaciones de Derechos Humanos reclamaron al gobierno de Alberto Fujimori sobre el paradero de Gorriti.


title: El Dandy

text: El Dandy es una serie de televisión, producida por Teleset para Sony Pictures Television y Televisa. Está basada en la película "Donnie Brasco" dirigida por Mike Newell en 1997. Protagonizada por Alfonso Herrera, Itahisa Machado y Damián Alcázar, con Héctor Holten y Fátima Molina como los villanos de la historia.


title: El Dandy

text: Inspirado en el drama americano de 1997 "Donnie Brasco", "El Dandy" cuenta la historia de un profesor de derecho que ha sido contratado por el procurador general, para participar en un programa de operaciones especiales, donde debe infiltrarse en uno de los cárteles de drogas más notorios de la Ciudad de México. Bajo el falso de nombre de Daniel "El Dandy" Bracho (Alfonso Herrera), comienza la tarea de identificar a todos los miembros de esta red clandestina. Sin embargo, rápidamente encuentra su aguda capacidad de trabajar con la policía, solo que es comparable con el emocionante sentido del peligro que experimenta vivir la vida al máximo. A lo largo del camino, se sirve de la ayuda de un criminal mezquino, leal, incluso corrupto llamado El Chueco (Damián Alcázar), que rápidamente se hace amigo de Bracho y se acerca peligrosamente para descubrir su verdadera identidad. Mientras más profundo está involucrado Bracho en la mafia, más trabajo le cuesta salir, y el profesor una vez incorruptible tiene que elegir entre volver a una vida normal como un ciudadano respetable o abrazar plenamente su vida criminal.


title: El Dandy

text: La serie se emite en todo el mundo por el canal TNT Series.serie se estrenó el 26 de octubre de 2015 en Latinoamérica. La serie se estrenó el 30 de octubre de 2015 en TNT, donde se resumirá semanalmente cada viernes. En México se emitió por Canal 5 de septiembre de 2016 a enero de 2017 en el horario de las 12:00 a.m.


title: Célula clave

text: Las células clave son células epiteliales de la vagina que muestran su distintivo aspecto punteado al estar cubiertas por bacterias. La etimología detrás del término de célula «clave» se deriva del artículo de investigación original de Gardner y Duques donde describen las características de las células. El nombre fue elegido por su brevedad al describir la condición sine qua non de la vaginosis bacteriana.


title: Célula clave

text: Son un signo médico de vaginosis bacteriana, particularmente aquellas causadas por "Gardnerella vaginalis", un grupo de bacterias Gram-variables. Este infección bacteriana está caracterizada por un olor fétido a pescado, una secreción vaginal gris, y un aumento del pH vaginal desde alrededor de 4.5 a por encima de 5.5.


title: Partido de Bragado

text: Bragado es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Está ubicado en el centro noroeste de la provincia.


title: Partido de Bragado

text: Se encuentra a una latitud de 35°07' Sur, una longitud de 60°30' Oeste y una altitud de 50 m s. n. m.. Su cabecera es la ciudad de Santa Rosa del Bragado (nombre histórico de la ciudad)


title: Partido de Bragado

text: Su población es de . Ocupa 2.230 km², y la densidad es de 17,9 hab./km². La creación del partido data del 17 de octubre de 1851.


title: Partido de Bragado

text: La localización privilegiada, la óptima infraestructura de servicios y la calidad de vida de sus asentamientos urbanos y su potencialidad productiva agropecuaria e industrial, consolidan a Bragado como un destacado referente regional.


title: Partido de Bragado

text: La buena accesibilidad y conectividad a través de las rutas nacional 5 y provincial 46 vinculan a Bragado con los grandes centros proveedores de servicios complejos, de procesamientos, comercialización y consumo: las áreas metropolitanas de Buenos Aires (200 km.), Rosario (300 km.) y La Plata (250 km.), respectivamente.


title: Partido de Bragado

text: Además del acceso directo a los puertos de Buenos Aires, La Plata, Zárate-Campana, San Nicolás de los Arroyos y Rosario a una distancia que no supera los 250 km.


title: Partido de Bragado

text: Es decir, en el área de influencia directa de las Rutas del MERCOSUR y del Corredor Bioceánico Central (Rutas Nacional 5 y Provincial 46 y Nacionales 7 y 188 y el Ferrocarril América Latina Logística) que vinculan con Zárate-Brazo Largo y región mesopotámica -hacia el Este.


title: Partido de Bragado

text: El Parque, junto a la Laguna, da comodidades para el miniturismo; a 2 km del centro de Bragado, a la vera de la RP 46. Son 600 ha. En donde se puede pescar y desarrollar varias actividades.


title: Rebeca Lane

text: Rebeca Eunice Vargas Tamayac conocida como Rebeca Lane o Miss Penny Lane (Ciudad de Guatemala, 6 de diciembre de 1984) es una artivista, socióloga, poeta y cantante de rap feminista y anarquista guatemalteca. Es fundadora de "Somos Guerreras" una propuesta para visibilizar el trabajo de las mujeres de Centroamérica en el Hip Hop generando espacios de formación, convivencia y producción de eventos. Ha publicado su poesía en revistas literarias de Guatemala, Puerto Rico y México. En 2019 se publica su primer libro de poesía "Hierbamala" con la editorial Arscesis. Como socióloga ha realizado diversas investigaciones sobre culturas juveniles y tribus urbanas en Guatemala (2012). Su música, reivindicativa feminista y de denuncia de las violencias sociales y contra las mujeres, le ha valido reconocimiento internacional.


title: Rebeca Lane

text: Rebeca Lane nació en 1984, en uno de los momentos más crudos de la guerra civil que se prolongó en Guatemala de 1960 a 1996 y que marca su vida. Creció en una familia relacionada con la música y la poesía como medio de expresión. Su tía fue la guerrillera y poeta Rebeca Eunice Vargas Braghiroli, detenida y desaparecida por el ejército guatemalteco a finales de la Guerra Civil en Guatemala en 1981. Su desaparición, ha explicado la artista en diversas entrevistas, dejó una profunda herida en la cantante quien se introdujo en el activismo político a los doce años, y busca rescatar la memoria histórica de su país a través del rap: “"no como víctima" -dice- "sino como portavoz de la marginalidad y de la lucha de clases"”. Su música está atravesada por referencias a feminicidio, mestizaje, violencia y diferentes luchas sociales.


title: Rebeca Lane

text: Su nombre artístico como rapera tiene conexión con esa desaparición: "“Mi nombre es mi identidad, arraigada a una identidad ancestral y dolorosa por su ausencia. El Lane sale de un sobrenombre que me pusieron mis amigos (Miss Penny Lane)"" Miss Penny Lane es el nombre que utilizó para firmar su blog, “"Mujeres de bolsa grande y zapatos bajos"” que recoge su producción poética Como poeta ha publicado en la Revista de la USAC, Revista Literaria Voces Convergentes, Revista Imagina, El Vestíbulo (Puerto Rico), la revista electrónica Te prometo Anarquía, y Analistas Independientes de Guatemala. Así como en poemarios colectivos de Cascada de Palabras, Cartonera (México).


title: Rebeca Lane

text: Rebeca Lane ha participado también como actriz de teatro en : Histéricas y no tanto (2013), Danzas saicas alucinantes (2012), El Juego (2009), Las Profanas (2009).


title: Rebeca Lane

text: Estudió sociología en la Escuela de Ciencia Política de la Universidad de San Carlos de Guatemala y comenzó a profundizar en los esquemas de liberación femenina. Como socióloga participa en diversos foros académicos y en 2012 realiza diversas investigaciones y ponencias sobre culturas urbanas e identidades juveniles, particularmente la cultura Hip Hop.


title: Rebeca Lane

text: Su inquietud por el rap surge a raíz de su militancia en una organización civil en la que, familiares de asesinados, desaparecidos y presos políticos de la última dictadura militar en Guatemala, luchan contra la represión y la impunidad en favor de los derechos humanos. Empezó escuchando al grupo argentino Actitud María Marta. En la poesía que escribe desde pequeña encuentra los elementos primordiales del rap: palabra, rima y música. Como locutora del programa “"Políticamente incorrecta"” en Da-radio.com en ciudad de Guatemala, donde conversaba sobre temas considerados socialmente tabú, tuvo la posibilidad de conocer grupos de rap y grabar, combinando poesía y hip hop para llevar más lejos su mensaje.


title: Rebeca Lane

text: A raíz de su militancia por la recuperación de la memoria histórica se involucra en la lucha por las tierras de pueblos indígenas y en movimientos políticos de obreros y pobladores en contra del neoliberalismo. Darse cuenta de las dinámicas sociales por las que se limitaba a las mujeres la voz y liderazgo le lleva a implicarse en el feminismo; primero desde grupos teatrales y de arte urbano y poético, para centrarse desde 2012 en el rap y en el hip-hop.


title: Rebeca Lane

text: En su obra poética y sus canciones de rap destaca la denuncia de la situación de las mujeres y la reivindicación de autonomía y libertad rompiendo con la tradición. En este marco, la guatemalteca forma "Somos Guerreras," una propuesta para visibilizar el trabajo de las mujeres en el Hip Hop de Centroamérica en la que se le unen las también raperas Nakury, de Costa Rica, y Audry Funk, de México. Según Lane, el objetivo es “crear espacios para las mujeres dentro de la cultura Hip Hop para el empoderamiento colectivo”, para lo que generan talleres, convivencia y eventos, realizando diversos tours e incluso, en 2016, un documental sobre la participación de las mujeres del Hip Hop en la región. "Ya no somos las fans, las novias de, las invitadas a abrir eventos. Hemos logrado que los chicos tengan respeto por lo que hacemos, y organizado nuestros propios eventos”, dice Lane. En fin, “hemos perdido el miedo de que no nos quieran ir a ver actuar”.


title: Rebeca Lane

text: "El hip hop nos llegó a nosotros en cierto momento histórico donde los jóvenes en Guatemala necesitábamos una vía de expresión, libre, política y accesible. Porque yo nunca me planteé tener un grupo de rock o algo así porque para nosotros no es accesible tener una guitarra, tener un lugar donde ensayar, ponerte de acuerdo con cinco personas que tengan cada una un instrumento y que sepan tocarlo y que hayan ido a clase o que sean autodidactas. (...) este (ritmo) es el que me parece que es muy popular, muy necesario, y que es el que a mi generación le ha permitido expresarse, en ese contexto de guerra que todavía estamos viviendo, diferente al que se vivió hace más de 20 años." Rebeca LaneEl rap feminista en el que se sitúa Rebeca Lane contribuye a crear redes de apoyo entre mujeres y a visibilizar y confrontar distintos tipos de violencia sistémica, y en espacial contra las mujeres. Su música conecta con grupos y movimientos que defienden los derechos humanos en Latinoamérica, a las comunidades indígenes en su lucha para proteger la tierra de sus ancestros y a varios movimientos sociales vinculados al feminismo comunitario, el cuestionamiento de la memoria histórica o subvertir los códigos tradicionales de género. "Sus canciones y videoclips traducen una reflexión social y unos planteamientos feministas contra-hegemónicos sólidos, con una sensibilidad cercana al feminismo comunitario. Rebeca Lane subvierte la tradición muy machista del rap, decolonizando y liberando el cuerpo de mujer. Veremos cómo su rap llega a ser un instrumento de empoderamiento y reconstrucción de la identidad de mujer, pero también de recuperación de la memoria colectiva y sanación del cuerpo social."Como cantante, su carrera incluye trabajos como solista y y también como miembro del colectivo de hip hop "Última Dosis," integrado por raperos, productores, diseñadores y artistas urbanos. En 2012 en el colectivo Última Dosis graba "Rap(H)² - 502 mg" y participa en el Festival Internacional Revolución Hip Hop 2012 de Guatemala.


title: Rebeca Lane

text: Como solista, en octubre de 2013 lanzó el EP "Canto", con "8" temas, entre los que tiene especial resonancia "Mujer Lunar""." Ese año participa en diversos festivales internacionales en México.


title: Rebeca Lane

text: En 2015 presenta su segundo trabajo en solitario, el álbum "Poesía Venenosa," con ritmos de hip hop, reggae y soul, y temas centrados en el empoderamiento de la mujer frente al machismo. Realiza el "Tour Vulvástico" por 8 ciudades de México, junto a la rapera costarricense Nakury.


title: Rebeca Lane

text: En 2016 lanzó su tercer álbum "Alma Mestiza", con el que realizó giras internationales en Centroamérica, España, Alemania y otros países europeos. El álbum tiene 14 temas, entre ellos: “Reina del Caos”, una de sus canciones de más éxito, “Este cuerpo es mío”, y la “Cumbia de la Memoria”. Además tiene colaboraciones en: “Somos Todo” junto al rapero guatemalteco Tr3s Palabras, y “Libre, Atrevida y Loca” con Miss Bolivia de Argentina y Ali Gua Gua de México.


title: Rebeca Lane

text: En 2018 publica el álbum "Obsidiana", donde su propuesta rítmica combina géneros como el hip hop, cumbia y música wayra, un estilo originario de Los Andes. El álbum ahonda en los ancestros y la re-construcción del lenguaje propio. Rebeca Lane lo define como ""buscar un hip hop que suene a nosotras, buscar lo que suena en estas tierras, buscar los sonidos propios y los nuestros para crear una propuesta estética desde nosotras, no copiando lo que pasa en el norte que es usualmente lo que siempre hacemos."" "C"on un título que hace referencia a la piedra volcánica, negra y cristalizada que los mayas consideraban la "piedra de la verdad" o "de la justicia". Con esta nueva entrega, Lane visita por tercer año consecutivo España y da conciertos en 8 ciudades, como una de las escalas de su gira europea.


title: Rebeca Lane

text: En 2020 lanza “Para qué llorar”, un single creado durante la cuarentena de la pandemia COVID-19, y a principios de 2021, "La Tatuana", como adelantos de un nuevo EP, “Llorando diamantes”, de próxima aparición.


title: Rebeca Lane

text: Además, ha colaborado con varios artistas de distintas nacionalidades, como la rapera feminista La Furia, con quien grabó el tema "Soy lo que soy" y su video oficial; el salvadoreño Zaki o la rockstar de la cumbia argentina Tita Print


title: Ignacio Cembrero

text: Ignacio Cembrero Vázquez (Madrid, 1954) es un periodista, corresponsal y escritor español, especializado en la cobertura del Magreb.


title: Ignacio Cembrero

text: Nacido en 1954 en Madrid, se crio en Luxemburgo, Bélgica y Francia. Estudió en el Instituto de Estudios Políticos de París (Sciences-Po) y en la "Fondation nationale des sciences politiques" (FNSP). Entró en el diario "El País" en 1979, ejerciendo de corresponsal en Oriente Próximo, en el Magreb y en Bruselas.


title: Ignacio Cembrero

text: Abandonó "El País" en la primavera de 2014, sosteniendo que se sentía «abandonado» por el periódico después de la querella presentada por el presidente del gobierno marroquí Abdelilá Benkiran contra él ante la Audiencia Nacional. El gobierno marroquí le acusaba de un presunto delito de «enaltecimiento del terrorismo» por haber publicado en un blog un vídeo de Al Qaeda. La querella sería archivada por el magistrado Javier Gómez Bermúdez.


title: Ignacio Cembrero

text: Poco después de su salida de "El País", fichó por "El Mundo", viéndose involucrado también en una denuncia, en este caso interpuesta por el empresario marroquí Ahmed Charai. Anunció su salida de "El Mundo" en 2015. Posteriormente ha trabajado para "El Confidencial".


title: Calycophyllum candidissimum

text: Este árbol puede llegar a medir 15 a 20 m de altura con un DAP (diámetro a la altura del pecho) de 3 dm . Su corteza rojiza exfoliante (se despega del tronco en láminas delgadas) es muy característica de esta especie. La madera es dura y de un grano muy fino. En Panamá es utilizada como carbón. Las hojas son de forma obovada y llegan a medir hasta 15 cm de largo. Son glabras (sin pelos). Las estípulas son caducas (no son permanentes). Las flores son blancas y muy llamativas porque el lóbulo del cáliz es muy expandido. Emana una fragancia dulce. Los frutos son cápsulas pequeñas oblongas que se abren desde el ápice.


title: Calycophyllum candidissimum

text: Crece en la costa del Pacífico desde México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá y Cuba hasta Colombia, Ecuador y Venezuela y cuando florece (en los meses de noviembre a febrero) adquiere el aspecto de una masa blanco-cremosa uniforme, que lo destaca entre las tonalidades verdes del bosque tropical árbol indio de los indios


title: Calycophyllum candidissimum

text: Se le da el nombre de madroño en Nicaragua (mismo nombre que se le da al fruto del "Arbutus unedo"), de harino o alazano en Panamá, de urraca en Honduras, de camarón en México, de sálamo en Costa Rica (así también se le denomina en algunas regiones de Nicaragua), de dágame o dagame en Cuba. Crece en México, Cuba, Centroamérica y hasta la parte norte de la América del Sur, con altura media de 15 a 20 metros; de ramas flexibles, color rojo marrón, lustrosas, generalmente con escamas. La madera es pesada, fuerte, de grano fino, elástica y fácil para ser elaborada; se emplea en mangos de herramientas, postes, leñas y carbón. En los Estados Unidos se fabrican arcos con ella.


title: Calycophyllum candidissimum

text: Sus ramas en esa época, cortadas en tamaños adecuados, se usan en Nicaragua para adornar altares de la Purísima; y la sutil fragancia de sus flores se incorpora al humo del incienso, al fervor de los cantos y a la algarabía popular de la fiesta religiosa del 7 de diciembre de cada año.


title: Calycophyllum candidissimum

text: El madroño es el árbol nacional de Nicaragua desde 1971. En La Gaceta, Diario Oficial de la República de Nicaragua, número 194, del viernes 27 de agosto de ese año, aparece reproducido el Decreto Legislativo No. 1891 por el cual se declara al madroño ÁRBOL NACIONAL DE NICARAGUA, y se dispone que el Día del Árbol, el último viernes de junio, sea plantado en parques, plazas, aceras y autopistas de todo el país y en el patio de cada centro de enseñanza de la Nación. Al momento de su publicación, el 27 de agosto de 1971, era Presidente de la República el dictador General Anastasio Somoza Debayle; el texto completo del Decreto es el siguiente:


title: Calycophyllum candidissimum

text: "Calycophyllum candidissimum" fue descrita por (Vahl) DC. y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis 4: 367", en el año 1830.


title: Plagiocefalia

text: La plagiocefalia (del griego "Plagio" = oblicuo y "cefala" = cabeza) es el resultado de la fusión (unión) unilateral prematura de las suturas coronal o lambdoidea. La sutura lambdoidea une al hueso occipital (hueso que sustenta a la cabeza sobre la columna vertebral) con los huesos parietales (huesos laterales superiores) del cráneo. La plagiocefalia es un trastorno caracterizado por la distorsión asimétrica (aplastamiento lateral) del cráneo. Es común encontrarla al nacer, y puede ser el resultado de una malformación cerebral, un ambiente intrauterino restrictivo, o de una tortícolis (espasmo o rigidez de los músculos del cuello).


title: Plagiocefalia

text: La plagiocefalia se presente en un 46 % de los nacidos vivos. Las deformidades craneales como cráneo oblicuo afectaban a un 12 % de los niños, pero va en aumento en aquellos países en los que se desaconseja la posición en decúbito prono (es decir, dormir boca abajo) de los lactantes, para evitar uno de los factores de riesgo implicados en el síndrome de muerte súbita del lactante. Un estudio reciente en Canadá, revela que la plagiocefalia posicional afecta al 46,6 % de los bebés.


title: Plagiocefalia

text: La plagiocefalia es una alteración que se produce por el cierre prematuro de la sutura coronal, puede ser derecha o izquierda y en los casos bilaterales forma braquiocefalia.


title: Plagiocefalia

text: Existen varias teorías sobre la etiología, multifactorial, puede deberse a causas genéticas como algunos síndromes, las causas del cierre prematuro de suturas pueden ser por defectos de la base del cráneo o mesenquimatosas.


title: Plagiocefalia

text: La plagiocefalia y otras deformidades craneales son una alteración en el crecimiento de la cabeza del bebé puede deberse a presiones externas, la ternura del cráneo y su rápido crecimiento. Las deformidades craneales posicionales pueden producirse en el útero o durante los primeros meses de vida.


title: Plagiocefalia

text: Las principales deformidades craneales (craneoestenosis o craneosinostosis) son la plagiocefalia, trigonocefalia, la braquicefalia, la escafocefalia, sinostosis lambdoidea y la oxicefalia. Estas deformidades presentan problemas por compresión cerebral, evidentes problemas estéticos (que permanecen en la edad adulta), pero también alteraciones ortodóncicas, alteraciones oculares (exotropía) y retrasos en el desarrollo psicomotor y cognitivo.


title: Plagiocefalia

text: Una de sus variantes más comunes es la pseudo plagiocefalia posturalo "cráneo oblicuo" que consiste en la deformación craneal no sinostósica, que describe un paralelogramo desde la vista superior de la cabeza y que genera en la zona posterior del cráneo un aplanamiento de un lado. Esta deformación es producto de la postura prolongada en una sola posición, causada generalmente por tortícolis posicional o congénita. Produce orejas desalineadas, asimetría facial y abombamiento de la frente.


title: Plagiocefalia

text: Para prevenir las deformaciones posturales del cráneo en recién nacidos y lactantes hay varias propuestas.


title: Plagiocefalia

text: Existen colchones especializados para prevenir la plagiocefalia. El diseño de estos colchones se caracteriza por un diseño ergonómico que reduce la presión sobre la cabeza del bebé. Es muy importante que estos colchones tengan certificados sanitarios para garantizar su eficacia.


title: Plagiocefalia

text: Dormir boca arriba es uno de los principales factores postnatales que predispone a tener deformidades craneales (pseudo-plagiocefalia o cráneo oblicuo, y pseudo-braquicefalia posicionales), por lo que se recomienda que el padre y la madre combinen la posición de decúbito supino estricto (boca arriba mirando al techo) con la posición hacia el lado derecho y hacia el lado izquierdo (1/3 del tiempo en cada posición) desde el nacimiento. De este modo, el recién nacido no puede establecer sus preferencias por una sola posición de la cabeza (posición de confort). Estas medidas de rotación de la posición de la cabeza también deben aplicarse en el caso de que el bebé pase mucho tiempo en una sillita o en el cochecito de paseo.


title: Plagiocefalia

text: El "Tummy time" es un método de actividad física para recién nacidos y lactantes con el que desarrollan unas mejores capacidades motoras. Se practica solamente cuando el niño este despierto. Consiste en poner al bebé en posición de decúbito prono (boca abajo), sobre el pecho del padre o de la madre, en la cama o en una superficie cómoda, durante el tiempo de juego vigilado. Cualquier tipo de juego o posición donde el bebe se encuentre "boca abajo" será beneficiosa tanto como para prevenir las deformidades craneales, como para reforzar la capacidad muscular y sensitiva del bebe. La posición en decúbito prono durante el juego no constituye un factor de riesgo para el SMSL.


title: Plagiocefalia

text: Desde el nacimiento hasta el segundo mes: colocar al bebe "boca abajo". Si no puede levantar la cabeza, coloque su mano suavemente sobre su trasero para hacer contrapeso y ayudarlo. Si aun así, el bebe no puede sostener la cabeza de manera estable, coloque una toalla enrollada debajo de su pecho. Esto le ayudará a adoptar una posición más vertical y le será más fácil explorar su entorno. También se puede colocar al bebe sobre el pecho de los padres, mientras se relajan en la cama o en un sofá. Al quedar su cara a pocos centímetros de la del bebe, a este le será más cómodo mirarle a la cara ya que los bebes a esta edad tienen la visión adaptada para ver a unos pocos centímetros solamente.


title: Plagiocefalia

text: Desde los 3 hasta los 5 meses: a esta edad el bebé ya se encuentra más cómodo boca abajo, y puede sostenerse con sus propios brazos. Colocar juguetes cerca de él y jugar con él, situando la cara de los padres al mismo nivel que la del bebé.


title: Plagiocefalia

text: Desde los 6 hasta los 9 meses: el niño es más fuerte tanto en brazos como piernas. Ahora pueden jugar a juegos más activos como hacer el avión (cogiendo al bebe por la cintura). También puede colocar al bebe sobre las piernas de los padres y moverle.


title: Plagiocefalia

text: El uso de un cojín con un orificio central es útil tanto como método de prevención desde el nacimiento, como de ayuda a la corrección hasta los 18 meses de edad; puesto que el cojín ayuda a reducir la presión bajo la cabeza del bebé, y facilita llevar a cabo las medidas de reposicionamiento en el caso de que el lactante esté afectado de plagiocefalia.


title: Plagiocefalia

text: Si la causa de la plagiocefalia es una contractura muscular (en caso de torticulis o que el bebe se encaje en el canal pélvico meses antes del parto) se deben realizar ejercicios de estiramiento cada vez que se cambie el pañal. Bajo la supervisión de un pediatra se pueden realizar ejercicios de estiramiento sin forzar excesivamente el bebe:


title: El planeta de los simios (serie de televisión)

text: El planeta de los simios (en inglés "Planet of the Apes") es una serie estadounidense de ciencia ficción emitida por la CBS en el año 1974. La serie está basada en la novela "El planeta de los simios" de Pierre Boulle. La serie tuvo 14 capítulos con una duración de unos 45 minutos cada uno.


text: En el 19 de agosto de 1980 una nave de la NASA da un salto en el tiempo, estrellándose en un planeta desconocido habitado por simios y humanos donde los simios son la especie dominante. De los tres astronautas solo sobreviven dos, el coronel Alan Virdon (Ron Harper) y el comandante Peter Burke (James Naughton). Los astronautas fueron descubiertos por los simios, pero desafortunadamente el orangután Dr. Zaius y el General Urko ordenan que los ejecuten. No obstante y gracias al chimpancé Galen (Roddy McDowall), que descubre la verdad sobre los humanos, estos logran escapar.


text: Galen, Alan Virdon y Pete Burke viajarán de aldea en aldea en busca de un ordenador capaz de leer un disco que pudieron coger de su nave antes de que esta fuera destruida, para poder saber qué pasó en el espacio cuando dieron ese salto en el tiempo y así poder regresar a su época de 1980.


title: Magia simpática

text: La magia simpática, simpatética o empática es el conjunto de prácticas basadas en las creencias metafísicas relacionadas con:


title: Magia simpática

text: El primer tipo de creencia refiere a la llamada magia imitativa, mientras el segundo se denomina magia contagiosa. La magia imitativa es la base de prácticas como la quiromancia (adivinación del futuro observando las líneas de la mano) y la inserción de agujas en muñecos con el objeto de dañar a las personas representadas por ellos; mientras que la magia contagiosa es el fundamento de la psicometría (adivinación de datos personales o localización actual de una persona por medio de un objeto que le ha pertenecido).


title: Magia simpática

text: El prehistoriador y etnólogo Henri Breuil (que describió las pinturas rupestres de Lascaux en 1940) propuso que las escenas de arte parietal en las que se representaba un animal eran una forma de magia destinada a facilitar la caza y captura real del animal. Más tarde el arqueólogo David Lewis-Williams negó esta hipótesis, proponiendo en cambio que las pinturas fueron realizadas por chamanes, los cuales se retiraban a las cavernas para experimentar trances rituales. En la actualidad se considera que la hipótesis mágica de Breuil no se corresponde con la realidad.


title: Magia simpática

text: Entre los mapuches se utilizaban muchas prácticas de magia simpática o magia por analogía, tales como usar colores para rogar a los dioses, donde el color se elige por similitud con lo pedido: banderas azules y amarillas, y doncellas vestidas de estos mismos colores, para pedir inviernos con cielos despejados y sol radiante. El entierro de un corazón de cordero en una vertiente servía para rogar que brotase agua, por similitud con la sangre que brota del corazón.


title: Magia simpática

text: Entre los qom y los pilagá de la región del Chaco argentino se creía que un recorte de uñas, un cabello, excrementos o sangre de un individuo podían servir para causarle daño al individuo al ser mezclados con los restos de un animal. Al descomponerse el cuerpo del animal, la persona iba siendo afectada también, debilitándose y consumiéndose a menos que lograra recuperar el material propio utilizado para el hechizo.


title: Magia simpática

text: Los postulados de la magia simpática se encuentran hoy en día presentes en pseudociencias como la homeopatía (basada precisamente en el lema "lo similar cura lo similar") y el uso de las flores de Bach, que sostienen que el simple contacto del agua con otras sustancias le permite "captar sus propiedades curativas".


title: Marcha turca (Beethoven)

text: La Marcha turca ("Marcia alla turca") es la composición Op. 113 n.º 4 del célebre compositor alemán Ludwig van Beethoven, escrita en 1811, perteneciente al conjunto de piezas de música incidental de la obra "Las ruinas de Atenas" (Die Ruinen von Athen).


title: Marcha turca (Beethoven)

text: En 1811, Beethoven escribió una obertura y música incidental para una obra de August von Kotzebue llamada "Las Ruinas de Atenas" (Op. 113) que se estrenó en Budapest, en Hungría en 1812.


title: Marcha turca (Beethoven)

text: Originalmente el tema fue utilizado por Beethoven en sus "“6 variaciones Op. 76”", de 1809. La marcha está en si bemol mayor, el "tempo" es "vivace" y el compás de 2/4 (dos negras por compás). Su esquema dinámico es altamente sugestivo de una procesión: empieza "pianissimo", creciendo poco a poco hasta un clímax en "fortissimo" y luego retrocede de nuevo a "pianissimo" en la coda.


title: Marcha turca (Beethoven)

text: Esta pieza musical sirvió como inspiración para la melodía "The Elephant Never Forgets", de Jean-Jacques Perrey, que a su vez se hizo famosa por ser el tema de apertura de la popular serie mexicana "El Chavo del Ocho". También ha aparecido en los videojuegos "Sea Hunt" (Froggo FG1009) y "Mr. Do!"


title: Hiperlexia

text: La hiperlexia es un síndrome caracterizado por la capacidad precoz de un niño para leer. Inicialmente fue identificado por Norman E. Silberberg y Margaret C. Silberberg (1967), quienes lo definieron como la habilidad precoz de leer palabras sin un entrenamiento previo para aprender a leer, típicamente antes de los 5 años. Indicaron que los niños con hiperlexia tienen una capacidad de decodificación de palabras significativamente mayor que sus niveles de comprensión lectora. Los niños con hiperlexia también presentan una intensa fascinación por el material escrito a una edad muy temprana.


title: Hiperlexia

text: Sin embargo, algunos hiperléxicos tienen problemas para comprender el habla. Algunos expertos creen que la mayoría de los niños con hiperlexia, o quizás incluso todos, se encuentran en el espectro del autismo. Sin embargo, un experto, Darold Treffert, propone que la hiperlexia tiene subtipos, solo algunos de los cuales se superponen con el autismo . Se ha estimado que entre el 5 y el 20 por ciento de los niños autistas son hiperléxicos.


title: Hiperlexia

text: Los niños hiperléxicos a menudo se encuentran fascinados por las letras o los números. Son muy buenos para decodificar el lenguaje y, por tanto, a menudo se convierten en lectores muy tempranos. Algunos niños hiperléxicos de habla inglesa aprenden a deletrear palabras largas (como "elefante") antes de los dos años y aprenden a leer oraciones completas antes de los tres. Un estudio de resonancia magnética funcional de un solo niño mostró que la hiperlexia puede ser el opuesto neurológico de la dislexia .


title: Hiperlexia

text: La palabra hiperlexia se deriva de los términos griegos "hiper" ("más, más allá, demasiado, por encima de la medida") y "léxico" ("palabra").


title: Hiperlexia

text: Aunque los niños hiperléxicos suelen aprender a leer de forma no comunicativa, varios estudios han demostrado que pueden adquirir comprensión lectora y lenguaje comunicativo tras la aparición de la hiperlexia. Estos niños tienen una trayectoria de desarrollo diferente en relación con los individuos neurotípicos, y los hitos se adquieren en un orden diferente. A pesar de la precoz capacidad de lectura de los niños hiperléxicos, pueden tener dificultades para comunicarse. A menudo, los niños hiperléxicos tendrán una habilidad precoz para leer, pero aprenderán a hablar solo de memoria y repetición pesada, y también pueden tener dificultades para aprender las reglas del lenguaje a partir de ejemplos o de ensayo y error, lo que puede resultar en problemas sociales. Su lenguaje puede desarrollarse usando ecolalia, a menudo repitiendo palabras y oraciones. A menudo, el niño tiene un vocabulario extenso y puede identificar muchos objetos e imágenes, pero no puede hacer un buen uso de sus habilidades lingüísticas. Falta el lenguaje espontáneo y se retrasa su habla pragmática. Los niños hiperléxicos a menudo tienen problemas con las preguntas del tipo ¿Quién? ¿Qué? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿y cómo?. Entre las edades de 4 y 5 años, muchos niños logran grandes avances en la comunicación.


title: Hiperlexia

text: Las habilidades sociales de un niño con hiperlexia a menudo se retrasan enormemente. Los niños hiperléxicos a menudo tienen mucho menos interés en jugar con otros niños que sus compañeros.


title: Hiperlexia

text: Un artículo diferente de la optometrista Rebecca Williamson Brown, propone solo dos tipos de hiperlexia. Estos son:


title: Hiperlexia

text: En estudios realizados en cantonés y coreano, los sujetos pudieron leer "no palabras" en su ortografía nativa sin demora en relación con la velocidad con la que leyeron palabras reales en su ortografía nativa. Se observa un retraso con las palabras de excepción en inglés, incluidos los ejemplos "caos", "único" y "suficiente". Estos estudios también ilustran las dificultades para comprender qué es lo que están leyendo. Los hallazgos sugieren que los lectores no hiperléxicos se basan más en la semántica de las palabras para hacer inferencias sobre el significado de las palabras.


title: Hiperlexia

text: El estudio cantonés distingue los homógrafos y determina las lecturas de caracteres poco utilizados. En este estudio, el sujeto también cometió errores de analogía fonética y regularización del sonido. Los autores del estudio sugieren que el modelo de dos rutas para leer caracteres chinos puede estar en efecto para los hiperléxicos. El modelo de dos rutas describe la comprensión de los caracteres chinos en un sentido puramente fonético y la comprensión de los caracteres chinos en un sentido semántico.


title: Hiperlexia

text: El déficit de semántica también se ilustra en el estudio de los hiperléxicos coreanos a través de un experimento de preparación. Los niños no hiperléxicos leen palabras preparadas con una imagen relacionada más rápido que las palabras sin imprimación, mientras que los hiperléxicos las leen al mismo ritmo. Lee Sunghee y Hwang Mina, los autores del estudio coreano, también encontraron que los hiperléxicos tienen menos errores en la lectura sin palabras que los no hiperléxicos. Sugieren que esto puede deberse a un desequilibrio en la comprensión fonológica, ortográfica y semántica de la lengua materna y el sistema de escritura de los sujetos, en este caso, Hangul . Esta combinación de las partes de la lingüística se conoce como teoría conexionista, en la que las no palabras se distinguen de las palabras por diferencias en la interacción entre fonología, ortografía y semántica.


title: Hiperlexia

text: En el estudio de Lee y Hwang, los sujetos obtuvieron calificaciones más bajas en la prueba de lenguaje general y las pruebas de vocabulario que el promedio de sus grupos de edad. La alfabetización en Corea del Sur implica enseñar a los estudiantes palabras completas, en lugar de comenzar con la relación entre fonemas y letras en Hangul, a pesar de la evidencia de que el conocimiento del nombre de las letras es útil para aprender a leer palabras que no se han enseñado. Los resultados sugieren que los hiperléxicos son capaces de obtener las relaciones entre las letras (o la unidad más pequeña del sistema de escritura) y sus fonemas sin conocer los nombres.


title: Hiperlexia

text: Las dificultades de comprensión también pueden ser el resultado de la hiperlexia. Tanto la semántica como la comprensión tienen vínculos con el significado. La semántica se relaciona con el significado de una determinada palabra, mientras que la comprensión es la comprensión de un texto más extenso. En ambos estudios, las pruebas basadas en la interpretación y en el significado resultaron difíciles para los sujetos hiperléxicos. En el estudio de Weeks, el sujeto no pudo identificar los caracteres basándose en el aspecto logográfico del sistema de escritura, y en el estudio de Lee y Hwang, la preparación fue ineficaz para disminuir los tiempos de lectura de los hiperléxicos.


title: Hiperlexia

text: Aunque generalmente se asocia con el autismo, una mujer de 69 años parece haberse vuelto hiperléxica debido a un " infarto cerebral en la corteza cingulada anterior izquierda y el cuerpo calloso ".


title: Una familia especial

text: Una familia especial como la tuya es una telecomedia argentina. Protagonizada por Luis Brandoni, Mariano Martínez y Gustavo Garzón. Coprotagonizada por Mario Pasik, Sabrina Garciarena, Mike Amigorena, Muriel Santa Ana y Mirta Busnelli. También, contó con las actuaciones especiales de Sabrina Carballo y los primeros actores Norman Briski y Norma Pons. Las participaciones de Enrique Liporace y Julia Calvo como actores invitados. Y las presentaciones de Gonzalo Heredia y Emme. Fue producida por Pol-ka Producciones y emitida por Canal 13.


title: Una familia especial

text: Comenzó a emitirse el 28 de marzo y finalizó el 11 de agosto de 2005. Durante su emisión alcanzó un promedio general de 11,3 puntos de índice de audiencia. Fue reemitida por el mismo canal que la lanzó durante 2008, en horario vespertino.


title: Una familia especial

text: El programa se basa en una historia de amor entre los dos personajes protagónicos, de los cuales Santiago (Mariano Martínez) es un joven que trabaja en la rotisería de su padre y Selene (Sabrina Garciarena) es una extraterrestre que acaba de aterrizar, junto con otros alienígenas, por desperfectos técnicos en su nave.


title: Una familia especial

text: La familia de extraterrestres está compuesta por Hermes (Mario Pasik), Estrella (Mirta Busnelli), y sus hijos Helios (Mike Amigorena), Selene y Venus (Muriel Santa Ana). Al establecerse en la tierra y formar una familia, el apellido que deciden elegir es "Schneider". Fue una forma de publicidad a la marca de cerveza homónima. Los Schneider son inquilinos de Cayetano (Luis Brandoni), el padre de Santiago.


title: Una familia especial

text: La mayor parte de las tramas involucran, generalmente en forma humorística, la forma en que las personas se relacionan con los extraterrestres y los intentos de estos por parecerse a los humanos.


title: Jisatsu Circle

text: El Club del Suicidio (más conocida como "Suicide Club" o "Suicide Circle"; título original "自殺サークル Jisatsu Sākuru") es una película de drama/gore japonesa estrenada en el año 2001 escrita y dirigida por Sion Sono.


title: Jisatsu Circle

text: 54 colegialas se suicidan conjuntamente lanzándose a las vías del tren tras un aparente pacto mortal. Este suceso, que deja atónitos a los investigadores, es solo el principio de lo que parece ser una serie de suicidios en cadena por todo Japón. El detective Kuroda y su equipo serán los encargados de llevar a cabo la investigación e intentarán encontrar una respuesta, pero averiguar el motivo de los suicidios masivos que se suceden en todo el país no será tarea fácil para los investigadores.


title: Jisatsu Circle

text: "Noriko's Dinner Table" (La Mesa de Cena de Noriko, en español; y "Noriko no Shokutaku 紀子の食卓", su título original) es la secuela de "Suicide Club".


title: Jisatsu Circle

text: Es también escrita y dirigida por Sion Sono; y a pesar de poseer un desarrollo muy distinto a su película antecesora, retoma varios de sus conceptos.


title: Jisatsu Circle

text: Cuenta la historia de la joven Noriko Shimabara, quien huye de casa rumbo a Tokio, a fin de conocer a una amiga cibernética, e indirectamente incita a su hermana menor, Yuka, a seguir sus pasos. El padre de ambas intentará recuperarlas pero descubrirá que tendrá que hacer más que solo encontrarlas.


title: Jisatsu Circle

text: Su trama se basa en 5 capítulos en primera persona, que muestran la situación desde lo personal de cada uno de los protagonistas y sus sentimientos.


title: Jisatsu Circle

text: Sion Sono escribe el libro "Suicide Club: The Complete Edition" ("自殺サークル　完全版 Jisatsu Saakuru: Kanzenban") en el cual narra los hechos de "Noriko's Dinner Table" y El Club del Suicidio en una única trama.


title: Jisatsu Circle

text: Usamaru Furuya dibuja el manga "Jisatsu Sākuru", con alguna relación con la película y se cree que a pedido de Sion Sono. Ha sido publicado en España por la editorial Milky Way Ediciones.


title: Jisatsu Circle

text: Este manga es mucho más sencillo y fácil de entender que la película, y cuenta con desarrollo de personajes más sólido.


title: Jisatsu Circle

text: Se trata de la primera escena de la película, pero hay un giro: de las 54 chicas suicidas, sobrevive una: Saya Kota. Su mejor amiga, Kyoko, ahora tiene que desvelar el secreto del Club de los Suicidas y salvar la caída más profunda de Saya en sí misma.


title: Toc Toc

text: Seis pacientes que padecen TOC (trastorno obsesivo-compulsivo) aguardan en la sala de espera de la consulta la llegada del Dr. F. Palomero Quiroja , psicólogo clínico, por un vuelo retrasado. Lo que los obliga a soportar sus respectivas manías e intentan interactuar organizando una terapia de grupo


title: Toc Toc

text: La versión española de Julián Quintanilla se ha estrenado también en Perú, Venezuela, Panamá, Chile, Costa Rica, Uruguay, Paraguay y Miami, donde se hizo una versión multicultural que representó a la ciudad del Sol: La primera actriz Zully Montero, Maryorie De Sousa, Gabriel Porras, Carlos Mata, Marisol Correa, Karlos Anzalotta y Danly Arango, dirigidos por Manuel Mendoza. En Puerto Rico se presentó en el 2017, en las ciudades de San Juan (Bellas Artes), Ponce (Teatro La Perla) y Mayagüez (Teatro Yagüez). La producción contó con las actuaciones de René Monclova, Braulio Castillo hijo, Ángela Meyer, María Coral, Luis Omar O’Farrill, Marisol Calero y Magalí Carrasquillo. En República Dominicana se presentó en el 2015 y 2016, en la Ciudad de Santo Domingo (Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito). La producción contó con las actuaciones de Gianni Paulino, Orestes Amador, Exmín Carvajal, Francis Cruz, Lorena Oliva y Rafsil Mena; bajo la dirección de Germana Quintana y la producción de Atrévete, SRL.


title: Síntesis de habla

text: La síntesis de habla es la producción artificial del habla. El sistema computarizado que es usado con este propósito es llamado computadora de habla o sintetizador de voz y puede ser implementado en productos software o hardware. Un sistema text-to-speech (TTS) convierte el lenguaje de texto normal en habla; otros sistemas recrean la representación simbólica lingüística como transcripciones fonéticas en habla.


title: Síntesis de habla

text: El habla sintetizada puede ser creada a través de la concatenación de fragmentos de habla grabados que son almacenados en una base de datos. Los sistemas difieren en el tamaño de las unidades de habla almacenadas; un sistema que almacena fonos y difonos permite un mayor rango de sonidos pero carece de claridad. Para usos específicos, el tamaño del almacenamiento de palabras completas u oraciones permite una mayor calidad de audio. De manera alternativa, un sintetizador puede incorporar un modelo de tracto vocal u otras características de la voz humana para recrear completamente una voz "sintética".


title: Síntesis de habla

text: La calidad de un sintetizador de voz se juzga por la similitud que tenga con la voz humana y su habilidad para ser entendido con claridad. Un programa de conversión de texto en habla inteligible permite que las personas con discapacidades visuales o dificultades para leer puedan escuchar textos en una computadora. Muchos sistemas operativos tienen sintetizadores de voz integrados desde principios de los noventa.


title: Síntesis de habla

text: Un sistema o "motor" de texto a habla (TTS) está compuesto de dos partes: un front-end y back-end. El front-end tiene dos tareas principales. Primero, convertir el texto con caracteres, números, símbolos y abreviaciones en su equivalente en palabras escritas. Este proceso es llamado como "normalización del texto", "pre-procesamiento" o "tokenización", posteriormente el front-end asigna una transcripción fonética a cada palabra, marca y divide el texto en unidades prosódicas, como frases, cláusulas y oraciones. El proceso de asignar transcripciones fonéticas a las palabras es llamado conversión "texto a fonema" o "grafema a fonema". La información de transcripciones fonéticas o prosódicas preparan la información de la representación simbólica lingüística que es el resultado del front-end. El back-end, comúnmente referido como el "sintetizador", convierte la representación simbólica lingüística en sonido. En algunos sistemas, esta parte incluye el cómputo de "intención prosódica" (tono del perfil, duración de los fonemas), el cual es implementado en la voz de salida.


title: Síntesis de habla

text: Antes de que el procesamiento de señal electrónico fuera inventado, hubo quienes intentaron construir máquinas para imitar el habla humana. Algunas de las primeras leyendas de la existencia de los "Brazen Heads" involucraron a Silvestre II (d. 1003 AD), Alberto Magno (1198–1280) y Roger Bacon (1214–1294).


title: Síntesis de habla

text: En 1779 el científico danés Christian Kratzenstein, mientras trabajaba en la Academia de Ciencias de Rusia, construyó modelos del tracto vocal humano que podían reproducir los sonidos de las cinco vocales (en notación del , son , , , y ). Esto fue continuado por la "Wolfgang von Kempelen's Speaking Machine" operada por fuelles hecha por Wolfgang von Kempelen de Bratislava, Hungría, descrita en un texto en 1791. Esta máquina integró modelos de labios y lengua, permitiendo producir consonantes, así como vocales. En 1837 Charles Wheatstone produjo un "máquina parlante" basada en el diseño de Von Kempelen, y en 1857, M. Faber construyó la máquina "Euphonia". El diseño de Wheatstone fue empleado por Paget en 1923.


title: Síntesis de habla

text: En la década de los treinta, los laboratorios Bell desarrollaron el vocoder, el cual automáticamente analizaba el habla a través de su nota fundamental y resonancias. De su trabajo con el vocoder, Homer Dudley desarrolló un sintetizador operado por un teclado llamado The Voder, el cual fue exhibido en la New York World's Fair de 1939.


title: Síntesis de habla

text: El "Pattern playback" fue construido por el Dr. Franklin S. Cooper y sus colegas en los laboratorios Haskins a finales de los cuarenta y finalizado en los cincuenta. Ha habido varias versiones de este dispositivo de hardware, pero solo una existe. La máquina convierte las imágenes de patrones acústicos del habla (espectrogramas) en sonido. Usando este dispositivo, Alvin Liberman y sus colegas lograron descubrir indicadores acústicos para la percepción de segmentos fonéticos (vocales y consonantes).


title: Síntesis de habla

text: Los sistemas dominantes en los ochenta y noventa eran el sistema DECtalk, basado en el trabajo de Dennis Klatt en MIT, y el sistema de los laboratorios Bell; que después se convertiría en un de los primeros sistemas multi-lenguajes independientes, haciendo un uso extensivo de los métodos de procesamiento de lenguajes naturales.


title: Síntesis de habla

text: Los primeros sintetizadores de habla tenían un sonido robótico y poseían poca inteligibilidad. La calidad del habla sintetizada ha sido mejorada, pero el audio de salida de la síntesis de habla contemporánea aún es distinguible del habla humana.


title: Síntesis de habla

text: Debido a la proporción de costo-rendimiento, los sintetizadores de habla se han convertido cada vez más baratos y accesibles para las personas, más gente será beneficiada por el uso de programas texto-habla.


title: Síntesis de habla

text: Los primeros sistemas de computadora basados en la síntesis de voz fueron creados en los cincuenta. El primer sistema general de inglés de texto-habla fue desarrollado por Noriko Umeda "et al." en 1968 en Laboratorio Electrotecnico en Japón. En 1961, el físico John Larry Kelly, Jr y su colega Louis Gerstman usaron una computadora IBM 704 para sintetizar la voz, un evento importante en la historia de los laboratorios Bell. El sintetizador de voz de Kelly (vocoder) reprodujo la canción "Daisy Bell" con el acompañamiento musical de Max Mathews. Casualmente, Arthur C. Clarke estaba visitando a su amigo y colega John Pierce en los laboratorios Bell en Murray Hill. Clarke estaba tan impresionado por la demostración que la usó en la escena clímax para su novela "", donde la computadora HAL 9000 canta la misma canción cuando pone a dormir al astronauta David Bowman. Pese al éxito de la síntesis de voz electrónica pura, aún se continua investigando sobre los sintetizadores de voz mecánicos.


title: Síntesis de habla

text: Dispositivos móviles electrónicos incluyendo síntesis de voz comenzaron a aparecer en los setenta. Unos de los primeros fue la calculadora para ciegos "Speech+" de Telesensory Systems Inc. (TSI) en 1976. Otros dispositivos fueron producidos con fines educativos como el "Speak & Spell", creado por Texas Instruments en 1978. Fidelity lanzó una versión parlante de su ajedrez electrónico en 1979. El primer videojuego en incluir la síntesis de voz fue el arcade Matamarcianos, "Stratovox", de Sunsoft. Otro de los primeros ejemplos es la versión arcade de Berzerk del mismo año. El primer juego electrónico multijugador en usar la síntesis de voz fue "Milton" de Milton Bradley Company, la cual produjo el dispositivo en 1980.


title: Síntesis de habla

text: Las cualidades más importantes de los sistemas de síntesis de voz son la "naturalidad" y la "inteligibilidad". La naturalidad describe qué tan cerca el audio de salida esta de la voz humana, mientras que la inteligibilidad es el grado de entendimiento que tiene el audio. El sintetizador de voz ideal es tanto natural como inteligible. Los sistemas de síntesis de voz usualmente tratan de maximizar estas características.


title: Síntesis de habla

text: Las dos tecnologías primarias que generan formas de ondas sintéticas de voz son la "síntesis concatenativa" y la "síntesis de formantes". Cada tecnología tiene sus fortalezas y debilidades, dependiendo de su uso se podrá determinar que acercamiento será usado.


title: Síntesis de habla

text: La síntesis concatenativa está basada en la concatenación (o unión) de segmentos de una voz grabada. Generalmente, la síntesis concatenativa produce el sonido más natural de una voz sintetizada. Sin embargo, las diferencias entre las variaciones naturales en el habla y la naturaleza de las técnicas automatizadas para segmentación de formas de onda algunas veces resulta en glitches audibles en el audio de salida. Existen tres sub-tipos de síntesis concatenaitva.


title: Síntesis de habla

text: La síntesis de selección de unidades emplea bases de datos de voces grabadas. Durante la creación de la base de datos, cada enunciado grabado es segmentado en: fonos, difonos, medios fonos, sílabas, morfemas, palabras, frases y oraciones. Normalmente la división en segmentos es hecha con ayuda de un sistema de reconocimiento del habla modificado, usando representaciones visuales como la forma de onda y un espectrograma. Un índice de las unidades de voz en la base de datos es creado basado en la segmentación y en parámetros acústicos como la frecuencia fundamental (tono), duración, posición de la sílaba y fonemas cercanos. Durante el tiempo de ejecución, el enunciado deseado es creado determinando la mayor cadena posible de unidades (selección de unidades). Este proceso es llevado a cabo usando un árbol de decisión.


title: Síntesis de habla

text: La selección de unidades permite una naturalidad mayor debido a que emplea un menor procesamiento digital de señales (DSP) en el habla grabada. El procesamiento digital de señales usualmente ocasiona que el sonido de la voz no sea tan natural, aunque algunos sistemas emplean una pequeña cantidad de procesamiento de la señal en el punto de la concatenación para ajustar la forma de onda. El audio de salida de la mejor selección de unidades usualmente es indistinguible de las voces humanas reales, especialmente en contextos con sistemas TTS. Sin embargo, un mayor naturalidad requiere de bases de datos de selección de unidades muy grandes, en algunos sistemas llegando a ser de gigabytes de datos grabados, representando docenas de horas de voz. También los algoritmos de selección de unidades son conocidos por seleccionar segmentos de un lugar menos ideal (ej. las palabras pequeñas no son claras) aun cuando una mejor opción existe en la base de datos. Recientemente, los investigadores han propuestos varios métodos automatizados para detectar segmentos no naturales en los sistemas de síntesis de selección de unidades.


title: Síntesis de habla

text: La síntesis de difonos usa una base de datos de voz mínima que contiene todos los difonos (transiciones entre sonidos) que ocurren en el lenguaje. El número de difonos depende de la fonotáctica del lenguaje: por ejemplo, en el idioma español existen alrededor de 800 difonos y en el alemán 2500. En la síntesis de difonos, solo un ejemplo de cada difono es almacenado en la base de datos de voces. En el tiempo de ejecución, la prosodia objetivos de una oración es superpuesta en estas unidades mínimas a través de técnicas de procesamiento digital de señal como la codificación predictiva lineal, PSOLA o MBROLA o técnicas más recientes como la codificación del tono en el dominio de la fuente empleado la transformada de coseno discreta. La síntesis de difonos sufre de glitches sonidos de la síntesis concatenativa y el sonido de naturaleza robótica de la síntesis de formantes y tiene pocas ventajas sobre cualquier otro acercamiento más que su tamaño. Su uso en aplicaciones comerciales ha disminuido, aunque sigue siendo investigada debido su número de aplicaciones en software gratuito.


title: Síntesis de habla

text: La síntesis de dominio específico concatena palabras y frases pre-grabadas para crear enunciados completos. Es usada en aplicaciones donde la variedad de los textos del sistemas esta limitada a una salida de audio en un dominio particular, como los anuncios en un calendario de tránsito o reportes del clima. La tecnológica es muy simple de implementar y ha sido empleada de manera comercial por varios años en dispositivos como calculadoras o relojes parlantes. El nivel de naturalidad de estos sistemas puede ser muy alto debido a que la variedad los tipos de oraciones esta limitada y logran estar muy cerca de la prosodia y entonación de las grabaciones originales.


title: Síntesis de habla

text: Debido a que estos sistemas están limitados por las palabras y frases en sus bases de datos, no son empleados para propósitos generales y solo pueden sintetizar combinaciones de palabras y frases a los que han sido programados. La adherencia de las palabras con la naturalidad del lenguaje puede causar problemas, a menos que las variaciones sean tomada en cuenta. Por ejemplo en los dialectos no róticos del inglés las palabras ' como «'» usualmente son pronunciadas cuando la siguiente palabra tiene un vocal en su primera letra (ej. «""» se pronuncia como ). Como en el idioma francés, varias de las últimas consonantes no son silenciosas si son seguidas por una palabra que comience con una vocal, el efecto es llamado Liaison. Esta alternación no puede ser reproducida por sistema simple de concatenación, el cual requiere una compleja gramática sensible al contexto adicional.


title: Síntesis de habla

text: La síntesis de formantes no utiliza muestras de voz humana durante el tiempo de ejecución. En su lugar, el audio de salida es creado a partir de la síntesis aditiva y un modelo acústico (síntesis mediante modelado físico). Parámetros como la frecuencia fundamental, fonación y niveles de ruido son variados a través del tiempo para crear un forma de onda de una voz artificial. Este metido alguna veces es llamado "síntesis basa en reglas"; sin embargo, existen sistemas de concatenación que también tienen componentes basados en reglas.


title: Síntesis de habla

text: Varios sistemas basados en la tecnología de síntesis de formantes generan una voz artificial con sonido robótico que no podría ser confundida con la voz humana. Sin embargo, la naturalidad máxima no es el objetivo de los sistemas de síntesis de voz, los sistemas de síntesis de formantes tienen ventajas sobre otros sistemas de concatenación. El habla a través de la síntesis de formantes puede ser inteligible, inclusive a grandes velocidades, evitando glitches acústicos comunes en los sistemas de concatenación. El habla sintetizada a grandes velocidades es usada por personas con dificultades visuales para navegar de manera más fluida en computadoras usando un lector de pantalla. Los sintetizadores de formantes son programas pequeños en comparación a los sistemas de concatenación debido a que no tienen un base de datos de muestras de voz. Pueden ser empleados en sistemas embebidos donde la memoria y el poder del microprocesador son limitados. Debido a que los sistemas basados en formantes tienen completo control sobre todos los aspectos del audio de salida, una amplia variedad de prosodias y entonaciones pueden ser generadas, para transmitir no solo preguntas o declaraciones, sino una variedad de emociones y entonaciones en la voz.